Alice Lok Cahana
एलिस लोक काहाना (7 फरवरी, 1929-28 नवंबर, 2017) एक हंगेरियन होलोकॉस्ट उत्तरजीवी थी। लोक काहाना ऑशविट्ज़-बिरकेनाउ, गुबेन और बर्गन-बेल्सन शिविरों में एक किशोर कैदी थेः उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ होलोकॉस्ट के बारे में उनके लेखन और अमूर्त चित्र हैं। उनका काम यहूदी धर्म और होलोकॉस्ट में मारे गए लोगों की मौत की भयावहता को उनके जीवन के प्रमाण में बदलकर उनका जश्न मनाता है। जैसा कि उन्होंने फ्रॉम एशेज टू द रेनबो कैटलॉग साक्षात्कार में बारबरा रोज़ को बताया, "मैंने केवल उन लोगों को श्रद्धांजलि और स्मारक के रूप में होलोकॉस्ट के बारे में चित्र बनाना शुरू किया जो वापस नहीं आए, और मैं अभी भी समाप्त नहीं हुई हूं।" प्रारंभिक जीवन एलिस लोक काहाना का जन्म 1929 में हंगरी के सरवर में हुआ था। उन्होंने पहली बार एक यहूदी हाई स्कूल में चित्र बनाना सीखा (उस समय यहूदी छात्रों को सार्वजनिक स्कूलों में जाने से मना किया गया था)। 1944 में उन्हें और उनके पूरे परिवार को हंगरी के यहूदियों के बड़े पैमाने पर निर्वासन के हिस्से के रूप में ऑशविट्ज़ ले जाया गया था। गुबेन यातना शिविर में कैद रहते हुए, लोक काहाना ने नाजियों द्वारा क्रिसमस के लिए बैरकों को सजाने के लिए बच्चों को अनिवार्य करने के जवाब में अपनी कला का पहला काम किया। एक कला इतिहासकार के साथ एक साक्षात्कार में, लोक काहाना ने समझाया, "सजावट करने के लिए कोई कागज या पेंसिल नहीं थी; हमारे पास व्यावहारिक रूप से फर्श को झाड़ू लगाने के लिए एक झाड़ू के अलावा कुछ भी नहीं था। हम अपनी बैरक में लगभग 24 बच्चे थे। मैंने फैसला किया कि हमें खुद को एक जीवित मोमबत्ती में कोरियोग्राफ करना चाहिए और इस मूर्तिकला के एक हिस्से के रूप में झाड़ू के टुकड़ों को पकड़ना चाहिए। हमने एक पुरस्कार जीता-हम में से प्रत्येक ने घोंघे की एक छोटी सी कैन जीती। लोक काहाना को 15 अप्रैल, 1945 को बर्गन-बेल्सन से मुक्त कराया गया था, जहाँ वह उन कुछ लोगों में से एक थी जो बच गई थीं। युद्ध के बाद, वह संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास करने से पहले 1952 से 1957 तक स्वीडन में रहीं। 1959 में, वह ह्यूस्टन, टेक्सास में बस गईं। लोक काहाना की औपचारिक कला शिक्षा ह्यूस्टन में बसने के बाद शुरू हुई। उन्होंने ह्यूस्टन विश्वविद्यालय और राइस विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, जहाँ रंग क्षेत्र चित्रकला प्रमुख शैली थी। हेलेन फ्रेंकेंथेलर, मॉरिस लुइस और केनेथ नोलैंड, म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, ह्यूस्टन द्वारा एकत्र किए गए रंगीन क्षेत्र चित्रकारों के कार्यों से उनके संपर्क ने उनकी परिपक्व शैली के विकास में योगदान दिया। जब लोक काहाना शुरू में अमेरिका आई थी तो वह "इस अद्भुत देश की तरह चित्रकारी करना चाहती थी, सभी उज्ज्वल रंग, सभी खुशी। मैं सब कुछ सुचारू और निर्बाध चाहता था। " लेकिन 1978 में उन्होंने हंगरी लौटने और अपने जन्मस्थान की यात्रा करने का महत्वपूर्ण निर्णय लिया, जहां यहूदी समुदाय का कुछ भी नहीं बचा था जिसे वह जानती थीं। यह कि बड़ी संख्या में यहूदियों के लिए कोई स्मारक नहीं था, जिन्होंने कभी हंगरी के समाज में एक महत्वपूर्ण सामाजिक, सांस्कृतिक और आर्थिक भूमिका निभाई थी, जिन्हें उनके घरों से घसीटा गया था और नाजी मृत्यु शिविरों में भेजा गया था, उन्हें इस हद तक चौंका दिया कि उन्हें लगा कि वह अब अमूर्त चित्र नहीं बना सकती हैं। हंगरी से लौटने के बाद लोक काहाना ने एक अमूर्त दृश्य भाषा के साथ कोलाज का उपयोग करते हुए एक नई तरह के निशान बनाने के माध्यम से काम करना शुरू किया, जो मृतकों के लिए अपने स्मारक को अधिक सीधे व्यक्त कर सकती थी। उनका मानना था कि उनका काम मानव आत्मा की उत्कृष्टता, अमानवीय बुराई पर मानव आध्यात्मिकता की जीत के बारे में होना चाहिए। यह सुनिश्चित करने के प्रयास में कि कोई भी उनकी कल्पना को केवल एक कलात्मक कल्पना की कल्पनाओं के रूप में नहीं समझा सकता है, उन्होंने शाब्दिक तस्वीरों और दस्तावेजों का उपयोग कियाः तथ्यात्मक साक्ष्य जिन्हें विवादित नहीं किया जा सकता था। इस अवधि के दौरान उन्होंने स्वीडिश राजनयिक राउल वैलेनबर्ग को समर्पित एक श्रृंखला बनाई, जिन्होंने मौत शिविरों के लिए लक्षित यहूदियों को नकली पासपोर्ट सौंपे, जिससे लोक काहाना के पिता सहित 20,000 से अधिक लोगों को बचाया गया। इनमें से कुछ लुप्त पासपोर्ट को कोलाज तत्वों के रूप में श्रृंखला में शामिल किया गया था। अतिरिक्त कार्यों में समाचार पत्र की कतरनें, तस्वीरें, उनकी माँ की प्रार्थना पुस्तक के पृष्ठ और पीले सितारे शामिल हैं। उनकी सावधानीपूर्वक संरचित रचनाओं की सतह विभिन्न प्रक्रियाओं के अधीन हैः जला, खरोंच, रक्त लाल वर्णक के साथ दाग; छवियों को ग्राफ्ट किया जाता है, दफनाया जाता है, आंशिक रूप से खाया जाता है। 2006 में, उनके टुकड़े नो नेम्स को वेटिकन संग्रहालय के आधुनिक धार्मिक कला संग्रह में जोड़ा गया था और तब से रोम, इटली के संग्रहालय में स्थायी प्रदर्शन पर है। उनका काम याद वाशेम, यूनाइटेड स्टेट्स होलोकॉस्ट मेमोरियल म्यूजियम, लॉस एंजिल्स में स्किरबॉल म्यूजियमः हिब्रू यूनियन कॉलेज और मिनेसोटा विश्वविद्यालय में सेंटर फॉर होलोकॉस्ट एंड जेनोसाइड स्टडीज सहित दुनिया भर के कई प्रतिष्ठित संग्रहालय संग्रहों में दिखाई देता है। मीडिया में लोक काहाना उन पाँच हंगेरियन होलोकॉस्ट उत्तरजीवियों में से एक थे जिनकी कहानी स्टीवन स्पीलबर्ग 1998 अकादमी पुरस्कार विजेता वृत्तचित्र फिल्म, द लास्ट डेज़ में दिखाई गई थी। उनके लेखन को "द बेस्ट स्पिरिचुअल राइटिंग 2011" में चित्रित किया गया था और उन्हें ऑशविट्ज़ः द नाज़ीज़ एंड द फाइनल सॉल्यूशन में भी चित्रित किया गया है। उन्हें न्यूयॉर्क के फोटोग्राफर मार्क सेलिगर की पुस्तक और प्रदर्शनी व्हेन दे कैम टू टेक माई फादर के लिए अपने स्टूडियो में फोटो खिंचवाया गया था और माइकल बेरेनबाम की पुस्तक ए प्रॉमिस टू रिमेंबर के साथ-साथ कला समीक्षक बारबरा रोज़ के लेखन में भी इसके बारे में लिखा गया था। 2000 में वह पुस्तक, वॉयस फ्रॉम ऑशविट्ज़ में एक प्रमुख योगदानकर्ता थीं, जिसे संयुक्त राज्य अमेरिका होलोकॉस्ट मेमोरियल संग्रहालय के लिए जोन रिंगेलहेम द्वारा निर्मित किया गया था। निजी जीवन लोक काहाना ने इज़राइल में रब्बी मोशे काहाना से शादी की। वे स्वीडन चले गए जहाँ उनके पहले बेटे, रब्बी रॉनी काहाना का जन्म हुआ। वे अंततः ह्यूस्टन में बस गए जहाँ उनके दो बच्चों, माइकल और रीना का जन्म हुआ। माइकल ने 2006 से पोर्टलैंड, ओरेगन में मण्डली बेथ इज़राइल में वरिष्ठ रब्बी के रूप में कार्य किया है। उपरोक्त संदर्भों का हिस्सा हैः बाहरी लिंक एलिस लोक काहाना-आधिकारिक साइट 1929 जन्म 2017 मौतें यहूदी चित्रकार ऑशविट्ज़ एकाग्रता शिविर से बचे लोग बर्गन-बेल्सन एकाग्रता शिविर से बचे हंगेरियन यहूदी सार चित्रकार लोग ह्यूस्टन से सरवर कलाकार टेक्सास से 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार हंगेरियन महिला लेखक हंगेरियन-यहूदी मूल के अमेरिकी लोग