LGBT music
लेस्बियन, गे, बाइसेक्सुअल, ट्रांसजेंडर और क्वीर + (एलजीबीटीक्यू +) संगीत वह संगीत है जो व्यापक समलैंगिक मुक्ति आंदोलन के उत्पाद के रूप में लिंग और यौन अल्पसंख्यकों के अनुभवों पर केंद्रित है। एलजीबीटीक्यू + संगीत लोकप्रिय संगीत के पूरे स्पेक्ट्रम में फैला हुआ है। गीत और गीत की सामग्री आम तौर पर गैर-मानक यौन और लिंग पहचान से जुड़ी हताशा, चिंता और आशा को व्यक्त करती है, जो हाशिए पर पड़े समूहों को अभिव्यक्ति के लिए एक महत्वपूर्ण मंच प्रदान करती है। हाल ही में, लोकप्रिय संगीत ने "एक ऐसा क्षेत्र प्रदान किया है जहाँ हाशिए पर रहने वाली आवाज़ों को सुना जा सकता है और यौन पहचान को आकार दिया जा सकता है, चुनौती दी जा सकती है और फिर से बातचीत की जा सकती है।" मुख्यधारा के संगीत ने एलजीबीटीक्यू + संगीत की स्वीकृति को प्रतिबिंबित करना शुरू कर दिया है। कुछ क्वीर आइकन खुले तौर पर अलग-अलग लोगों की पहचान करते हैं और उन्होंने एलजीबीटीक्यू + लोगों के लिए दुनिया में प्रभावशाली बदलाव किए हैं। अन्य सीधे सहयोगी हैं जिन्होंने समुदाय के लिए अपना समर्थन व्यक्त किया है। एलजीबीटीक्यू + संगीत उस संगीत को भी संदर्भित कर सकता है जो आवश्यक रूप से क्वीर विषयों के साथ संलग्न नहीं है, या क्वीर संगीतकारों/निर्माताओं द्वारा बनाया गया है, लेकिन एलजीबीटीक्यू + समुदाय के सदस्यों द्वारा इसका आनंद लिया जाता है। सीधे क्वीर आइकन द्वारा बनाए गए अधिकांश संगीत का आनंद एलजीबीटीक्यू + स्थानों में लिया जाता है, जिसमें जूडी गारलैंड, जेनेट जैक्सन, डोना समर, काइली मिनोग, मैडोना या चेर जैसे कलाकार शामिल हैं। बियॉन्से जैसे कुछ कलाकार एलजीबीटीक्यू + समुदाय के लिए बड़े कार्यकर्ता हैं, जिन्होंने 2019 में जीएलएएडी वैनगार्ड पुरस्कार जीता, और 2023 ग्रैमी अवार्ड्स में घरेलू संगीत शैली के विकास के लिए एलजीबीटीक्यू + समुदाय को सार्वजनिक रूप से धन्यवाद दिया। 20वीं शताब्दी के अंत में जर्मन सेक्सोलॉजिस्टों ने अप्रत्यक्ष रूप से खुलासा किया कि समलैंगिक संगीत के क्षेत्र और पेशे में प्रचुर मात्रा में थे। समलैंगिकता के संबंध में संबंधित वर्जनाओं और इस समय संगीत में बड़ी मात्रा में समलैंगिकों ने संगीत को अभिव्यक्ति का एक तरीका होने के विचार के विकास को जन्म दिया, जो सामान्य जीवन से परे था। प्रारंभिक अश्वेत समलैंगिक कलाकारों में मा रेनी और बेसी स्मिथ शामिल थे, जिन्होंने 1920 के दशक में स्पष्ट रूप से समलैंगिक गीत रिकॉर्ड किए थे, साथ ही 1950 के दशक के अंत में लिटिल रिचर्ड, एक समलैंगिक संदर्भ के रूप में हिट गीत "तुट्टी फ्रुट्टी" के साथ, लेकिन एक ऐसा गीत जिसे काफी गुप्त रूप से अस्वीकार किया जा सकता था। ये कलाकार न केवल एलजीबीटीक्यू + समुदाय का हिस्सा थे, बल्कि अश्वेत भी थे, और इस तरह, उन्हें अपनी पहचान के इन दोनों पहलुओं से प्रतिच्छेदन उत्पीड़न प्राप्त होगा। शास्त्रीय संगीत के संबंध में, अमेरिकी संगीतकार लियोनार्ड बर्नस्टीन के कई समलैंगिक संबंध थे, अक्सर अन्य संगीतकारों और संगीतकारों के साथ, विषमलैंगिक विवाह में होने के बावजूद। बर्नस्टीन, स्टीफन सोंधाइम, जेरोम रॉबिन्स, दिमित्री मिट्रोपोलोस जैसे कई कलाकारों को अपनी यौन पहचान जनता से छिपानी पड़ी। अमेरिकी पियानोवादक लिबरेस को प्रसिद्ध रूप से बंद कर दिया गया था और 1987 में उनकी मृत्यु तक समलैंगिकता के आरोपों का जोरदार खंडन किया गया था, एक डेली मिरर स्तंभकार पर उनकी कामुकता का संकेत देने के लिए मुकदमा किया गया था। जबकि मनोरंजन उद्योग अब प्रेस और संगीत रचनाओं दोनों में लिंग पहचान की भूमिका पर अधिक खुले तौर पर चर्चा करता है, व्यवसाय में कई लोगों के लिए अभी भी एलजीबीटीक्यू + स्वीकृति की वकालत करने में संकोच है। ब्रॉडवे और म्यूजिकल थिएटर ब्रॉडवे और म्यूजिकल थिएटर लोगों के समूहों के लिए संगीत, नृत्य और नाटक के माध्यम से खुद को व्यक्त करने के तरीके रहे हैं। जैसा कि फिलिप ब्रेट और एलिजाबेथ वुड कहते हैं, "संगीतमय रंगमंच समलैंगिक पहचान और अभिव्यक्ति के लिए एक विशेष स्थान रहा है।" कई समलैंगिक लोग, लेकिन विशेष रूप से समलैंगिक पुरुष, न केवल ब्रॉडवे के प्रशंसक हैं, बल्कि अक्सर इसके निर्माण और निर्माण में उनका हाथ होता है। ब्रॉडवे शो के निर्माण में शामिल उल्लेखनीय समलैंगिक पुरुषों में कोल पोर्टर, लोरेंज़ हार्ट, नोएल कॉवर्ड, मार्क ब्लिट्ज़स्टीन, आर्थर लॉरेंट्स, लियोनार्ड बर्नस्टीन, जेरोम रॉबिन्स और स्टीफन सोंडहेम शामिल हैं। समलैंगिक निर्माता चेरिल क्रॉफर्ड की तरह ब्रॉडवे और थिएटर के निर्माण में योगदान देने में समलैंगिकों का भी हाथ है। समलैंगिक निर्माताओं के इस प्रभाव के साथ, संगीत थिएटर शुरू में समलैंगिक कलाकारों के लिए कोडित संदेशों से भरा हुआ था, 1960 और 1970 के दशक में कैबरे और ए कोरस लाइन जैसे संगीत के साथ खुले तौर पर समलैंगिक विषयों की ओर बढ़ रहा था। संगीत ने 1990 के दशक में एच. आई. वी./एड्स संकट पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया, सबसे लोकप्रिय फाल्सेटलैंड और आर. ई. एन. टी. के साथ। खुले तौर पर ट्रांस पात्रों के साथ अन्य संगीत भी लोकप्रिय थे, जिनमें द रॉकी हॉरर पिक्चर शो और हेडविग और एंग्री इंच शामिल थे। ड्रैग या ड्रैग क्वीन पर केंद्रित संगीत भी आज भी लोकप्रिय हैं, जैसे कि किंकी बूट्स। 1970 और 1970 के दशक से पहले एलजीबीटीक्यू + संगीत की समयरेखा यूरोप में शुरू होने और अमेरिका में अपना रास्ता बनाने के बाद, डिस्कोथेक नृत्य क्लब थे जहां लाइव संगीत के बजाय पूर्व-रिकॉर्ड किए गए संगीत पर मुख्य ध्यान केंद्रित किया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान फ्रांस और जर्मनी से उत्पन्न, जहां युवा अमेरिकी स्विंग संगीत पर नृत्य करने के लिए तहखाने में मिलते थे, क्योंकि नाजियों ने जैज़, बीबॉप संगीत और जिटरबग नृत्य पर प्रतिबंध लगा दिया था, डिस्को की अवधारणा और संस्कृति ने 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत तक संयुक्त राज्य अमेरिका में अपना रास्ता बनाया। अफ्रीकी अमेरिकी, समलैंगिक और लैटिनो जो रॉक संगीत के अलावा कुछ और चाहते थे, वे न्यूयॉर्क, फिलाडेल्फिया और मियामी जैसे शहरों में इन क्लबों में मिले। इन क्लबों में, "डिस्को स्टोनवॉल के बाद, पूर्व-एड्स 1970 के दशक में डांस फ्लोर पर और उसके बाहर समलैंगिक मुक्ति की नब्ज बन गया।" बाद के वर्षों में, मुख्यधारा की संस्कृति में इस प्रति-संस्कृति की व्यापक लोकप्रियता और एकीकरण ने "सांस्कृतिक मुख्यधारा में समलैंगिक उप-संस्कृति के एक और मिश्रण" को प्रतिबिंबित किया। 1960 के दशक की यौन क्रांति और संबंधित क्रांतियों ने मुख्यधारा के ध्यान में प्रतिसंस्कृति लाना शुरू कर दिया, जिससे महिलाओं, अश्वेत लोगों और एलजीबीटीक्यू + अल्पसंख्यकों को मानव के रूप में पहचाना और माना जा सके। इन क्रांतियों में, लिंग और कामुकता कम कठोर और अधिक तरल हो गई, जैसा कि फ़्रेडी मर्करी, डेविड बॉवी, ग्रेस जोन्स और प्रिंस जैसे संगीतकारों के प्रदर्शन से पता चलता है। डिस्को, ग्लैम रॉक और औद्योगिक संगीत संस्कृतियों ने 1970 के दशक में लिंग और यौन गैर-अनुरूप व्यक्तियों के लिए अभिव्यक्ति के लिए कई मंच प्रदान किए। समलैंगिक समुदाय के लिए, डिस्को शरीर की अभिव्यक्ति के माध्यम से सभी पृष्ठभूमि के सभी लोगों के बीच एक सेतु था। डिस्को न केवल संगीतमय था, बल्कि सांस्कृतिक भी था, और लोगों को समुदाय बनाने की अनुमति देता था। "डिस्को प्लुरलिज्म" ने आंशिक रूप से शैली में विभिन्न दृष्टिकोणों को शामिल किया, इस प्रकार समलैंगिक श्रोताओं की पारस्परिक पहचान के संगीत प्रतिनिधि की एक श्रेणी का निर्माण किया; जैसे कि नस्ल या सामाजिक-आर्थिक स्थिति। डिस्को दशक के अधिकांश समय तक भूमिगत क्लबों के लिए व्यावहारिक रूप से अनन्य रहा, जब तक कि 1977 में, फिल्म सैटरडे नाइट फीवर ने डिस्को को मुख्यधारा में नहीं लाया। फिल्म की सफलता के बाद, डिस्को ने लगभग 4 से 8 अरब डॉलर की कमाई की और बिलबोर्ड (1979) पर औसतन 20 से 40 प्रतिशत बातचीत हुई। हालांकि डिस्को की नींव सैटरडे नाइट फीवर की सफलता के बाद समावेशिता में निहित है, इसकी व्यावसायिक सफलता ने शैली के क्षेत्र में उनके लिए एक स्थान हासिल करने के लिए मुख्य रूप से काले और समलैंगिक लोगों से श्वेत अमेरिकियों में शैली को स्थानांतरित कर दिया। डिस्को में सफलता पाने वाले उच्च-मध्यम वर्ग के गोरे अमेरिकियों की आमद ने कई समलैंगिक लोगों को शैली के प्रति दुश्मनी दिखाने के लिए प्रेरित किया, यह मानते हुए कि इसकी पूंजीवादी सफलता ने डिस्को को सांस्कृतिक रूप से क्रांतिकारी बना दिया है। डिस्को अभी भी क्वीर समुदाय में लोकप्रिय बना हुआ है, भले ही इसकी आलोचना बढ़ गई हो कि इसने अपनी सफलता कैसे प्राप्त की। द गे लेफ्ट के रिचर्ड डायर जैसे लेखक डिस्को के समर्थन में साहित्य प्रकाशित करने में सक्षम थे, जिसके पीछे समलैंगिक समुदाय एकजुट हो सकता था। डिस्को और संबंधित शैलियों के बारे में छात्रवृत्ति में, अधिकांश छात्रवृत्ति श्वेत, समलैंगिक पुरुषों पर केंद्रित है जो डिस्को में शामिल थे, कभी-कभी संक्षेप में "डिस्को दिवस", या अश्वेत महिलाओं का उल्लेख करते हैं जो डिस्को संगीत में शामिल थीं। भले ही डिस्को ने हाशिए पर रहने वाली पहचान, विशेष रूप से स्त्रीत्व, अश्वेतता और समलैंगिकता को देखने के विभिन्न तरीकों को बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी, लेकिन अधिकांश छात्रवृत्ति शोध करते समय इन समूहों में से सबसे कम हाशिए पर रहने वालों पर ध्यान केंद्रित करती है। डिस्को 70 के दशक में एलजीबीटीक्यू + संगीत का एकमात्र लोकप्रिय तत्व नहीं था; स्टोनवॉल के बाद, समलैंगिक, नारीवादी और महिलाओं द्वारा पहचाने जाने वाले गायक-गीतकारों का उदय हुआ। केवल महिलाओं के संगीत समारोहों और केवल महिलाओं के कॉफी हाउसों जैसे आयोजनों ने इस संगीत को बढ़ावा दिया, और इनमें से कई स्थान नारीवादी अलगाववाद या समलैंगिक अलगाववाद के स्थान थे। हालाँकि 1970 के दशक में ऐसा नहीं हुआ था, लेकिन सबसे प्रसिद्ध महिला संगीत समारोहों में से एक 1990 के दशक में विवाद में आ गया, जब ट्रांस महिला नैन्सी जीन बर्कहोल्डर को उत्सव छोड़ने के लिए कहा गया था। उत्सव ने इस निर्णय के संबंध में उनकी "महिला-जनित महिला" नीति का हवाला दिया, और बाद के वर्षों में इसे बहुत विवाद का सामना करना पड़ा। ग्लैम रॉक दृश्य में कई उभयलिंगी संगीतकार शामिल थे, जिनमें क्वींस फ़्रेडी मर्करी, एल्टन जॉन और डेविड बॉवी शामिल थे। मीडियम की क्लाउडिया पेरी ने महसूस किया कि "ग्लैम रॉक एक तरह का विचित्र स्वर्ग था। मंच पर मिक रॉनसन और बॉवी की मस्ती को देखने से दुनिया के हर विचित्र बच्चे को उम्मीद मिली। जॉन की तेज-तर्रारता भी बहुत आरामदायक थी। टी. रेक्स के मार्क बोलान अभी भी अटकलों का विषय हैं (क्रीम में काम करने वाले एक दोस्त को याद है कि जब वे डेट्रॉइट के माध्यम से आए थे तो वे लगभग सभी के पास आए थे, लेकिन यह स्पष्ट रूप से निश्चित नहीं है)। ग्लैम रॉक ने एंड्रोजिनस फैशन को सामान्य बनाने में भी मदद की। द न्यूयॉर्क टाइम्स के टिम बोवर्स याद करते हैं कि "ग्लैम के स्वर में एक फलदार नाटकीयता थी, जो एक गर्व के रूप में प्रस्तुत किए गए गीतों का समर्थन करती हैः" आपकी माँ यह नहीं बता सकती कि आप एक लड़के हैं या लड़की। "ग्लैम एक बार में बूच और फीमे थाः ध्वनि में उभयलिंगीता।" रॉक दृश्य का पहला खुले तौर पर समलैंगिक सितारा जोब्रेथ भी ग्लैम रॉक दृश्य का हिस्सा था। 1980 के दशक में कल्चर क्लब, जॉर्ज माइकल और व्हैम!, फ्रैंकी गोज टू हॉलीवुड, मेलिसा एथेरिज, पेट शॉप बॉयज़, डेड ऑर अलाइव और इरेजर जैसे कलाकारों के साथ संगीत उद्योग में एलजीबीटीक्यू + संस्कृति, अर्थात् जेंडरबेंडिंग और क्रॉस-ड्रेसिंग के संपर्क में वृद्धि देखी गई। 80 के दशक के दौरान इलेक्ट्रॉनिक और नृत्य संगीत में एक बड़ा समलैंगिक समुदाय मौजूद था। संगीत की इन शैलियों को अक्सर लॉस एंजिल्स और न्यूयॉर्क जैसे कई शहरों में भूमिगत क्वीर क्लबों में बजाया जाता था। संगीत वीडियो ने एलजीबीटीक्यू + संबंधों का संकेत देना शुरू कर दिया, जिसमें ब्रोंस्की बीट का "स्मॉलटाउन बॉय", पेट शॉप बॉयज़ का "डोमिनोज़ डांसिंग" और मैडोना का "वोग" शामिल था। इस दशक के दौरान समलैंगिक प्रतीकों में सिंडी लॉपर, लोलेटा होलोवे, ग्लोरिया गेनर, बॉब मोल्ड और जूडस प्रीस्ट फ्रंटमैन रॉब हेलफोर्ड शामिल थे। 70 और 80 के दशक की डिस्को संस्कृति सीधे समलैंगिक संगीतकारों से जुड़ी हुई है। यौन और लैंगिक तरलता तेजी से दिखाई देने लगी थी, जिससे डेविड बॉवी, फ़्रेडी मर्करी और प्रिंस जैसे कलाकार अद्वितीय तरीकों से मौजूद थे जो लिंग और कामुकता की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं। "बॉयज़ कीप स्विंगिंग" के लिए बोवी का 1979 का संगीत वीडियो संगीत में एंड्रोगिनी का एक प्रभावशाली उदाहरण प्रस्तुत करता है। इस वीडियो में, बॉवी पारंपरिक रूप से मर्दाना पोशाक पहनता है, जिसमें वह खुद को अभिव्यक्तिरहित के रूप में चित्रित करते हुए खुद को असाधारण रूप से मर्दाना के रूप में दर्शाता है। वह पितृसत्ता ("आप एक वर्दी पहन सकते हैं", "गाड़ी चलाना सीखें और सब कुछ", और "जब आप एक लड़के होते हैं तो जीवन चेरी का एक पॉप होता है") से प्राप्त पुरुषों के अनुभव के बारे में नीरसता से गाते हुए वीडियो में एक डेडपैन टोन जारी रखते हैं। वीडियो का निरंतर नीरस स्वर विडंबना की भावना पैदा करता है, जिसे कैमरा द्वारा बोवी को ड्रैग में काटकर प्रबलित किया जाता है जो बोवी की लिंग पहचान पर दर्शक को और भ्रमित करता है। वीडियो के अंत में तीन मौकों पर बॉवी ड्रैग में एक रनवे से नीचे चलता है, अंत में वह अपनी बांह पर चमकीली लाल लिपस्टिक पोंछता है, जो उसके पुरुष समकक्ष के साथ महिला पहचान के साथ उसकी असुविधा का प्रतिनिधित्व करता है। इन कलाकारों की अस्पष्टता और तरलता ने समलैंगिक लोगों के लिए एक सुरक्षित स्थान बनाने में मदद की। एलजीबीटीक्यू + समुदाय के भीतर इटालो डिस्को, हाउस म्यूजिक, हाई-एनआरजी और फ्रीस्टाइल जैसे पोस्ट-डिस्को नृत्य संगीत भी लोकप्रिय थे। 1980 के दशक के दौरान, यह संगीत संयुक्त राज्य अमेरिका में अधिक प्रचलित हो गया, और एलजीबीटीक्यू + कलाकारों ने प्रमुखता प्राप्त की। डीजे लैरी लेवन ने अपने डीजे करियर की शुरुआत समलैंगिक डिस्को पैराडाइज गैरेज से की थी। अर्जेंटीना में, गायक फेडेरिको मौरा के नेतृत्व में नए लहर बैंड वायरस ने 1980 के दशक की समलैंगिक पुरुष संस्कृति का संदर्भ दिया, जैसे कि सेक्स, पुरुष वेश्यावृत्ति और भूमिगत पार्टियों के लिए परिभ्रमण; और मौरा ने एक तेजतर्रार, यौन मंच व्यक्तित्व प्रदर्शित किया जो उस समय अर्जेंटीना की अधिकांश रॉक संस्कृति द्वारा होमोफोबिक प्रतिक्रिया का कारण बना। इस दशक में कई गैर-विषमलैंगिक महिलाओं के करियर ने भी शुरुआत की, जिनमें मारिलिना रॉस, सैंड्रा मिहानोविच और सेलेस्ट कारबालो शामिल हैं। रॉस ने समलैंगिक गान "प्यूर्टो पोलेंसा" लिखा, जिसे 1981-1982 में मिहानोविच द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था। 1984 में, मिहानोविच ने "आई एम व्हाट आई एम" का एक स्पेनिश-भाषा संस्करण "सोय लो क्यू सोया" शीर्षक से रिकॉर्ड किया, जो अर्जेंटीना में एक लोकप्रिय समलैंगिक गान भी बन गया। मिहानोविच और कारबालो बाद में एक पॉप जोड़ी के रूप में शामिल हुए और 1988 में एल्बम सोमोस मोस्टो मास क्यू डॉस जारी किया। 1990 के दशक में ब्लर का 1994 का एकल "गर्ल्स एंड बॉयज़" एक हिट था जिसने एंड्रोगिनी और पैनसेक्सुअलिटी के विषयों की खोज की। समलैंगिक संगीतकार मेलिसा एथेरिज ने समलैंगिक भीड़ के बीच लोकप्रिय अपने गीत "कम टू माई विंडो" की सफलता का उपयोग समलैंगिक संघों और एलजीबीटीक्यू + माता-पिता के अधिकारों के लिए अभियान चलाने के लिए किया। सेलेस्ट कारबालो और सैंड्रा मिहानोविच अपने एल्बम मुजेर कॉन्ट्रा मुजेर (1990) की आवरण कला के लिए उपयोग की गई अत्यधिक विवादास्पद छवि में, जिसे अर्जेंटीना समलैंगिक समुदाय द्वारा मनाया जाता है। 1990 में, अर्जेंटीना के गायक सैंड्रा मिहानोविच और सेलेस्टे कारबालो (जो एक रोमांटिक जोड़ी भी थे) ने एक पॉप जोड़ी, मुजेर कॉन्ट्रा मुजेर के रूप में अपना दूसरा और अंतिम स्टूडियो एल्बम जारी किया। यह रिकॉर्ड अर्जेंटीना में समलैंगिक दृश्यता में एक मील का पत्थर के रूप में मनाया जाता है और स्थानीय एलजीबीटी समुदाय के लिए एक प्रतीक बन गया है। एल. जी. बी. टी. समर्थक कानूनों में वृद्धि और अपने संगीत में होमोफोबिया की निंदा करने वाले कलाकारों ने 1990 के दशक के अधिकांश हिस्से को आबाद किया। प्लेसबो, अल्काज़ार, राइट सैड फ्रेड, माना और अन्य जैसे समूह सहयोगियों और एलजीबीटी संगीतकारों की श्रेणी में शामिल हो गए। पैंसी डिवीजन और ट्राइब 8 जैसे बैंडों ने कट्टर पंक की क्वेरकोर शाखा का नेतृत्व किया जिसने दशक में एलजीबीटी कलाओं को मजबूत करने में मदद की। गे पंक बैंड मोरल सेक्स के सदस्य रॉबी रिवर्ब ने रॉक और देशी संगीत भी रिकॉर्ड किया, जिसमें गे कवि ड्रू ब्लड द्वारा लिखित "एक्सेप्ट इट" भी शामिल है। 2000 के दशक में एल. जी. बी. टी. संगीत ने अपनी शैली में प्रवेश किया और लेडी गागा, क्रिस्टीना एगुइलेरा, विल यंग, सीजर सिस्टर्स, द गॉसिप, रुपॉल, मीका, डारियो, एडम लैम्बर्ट, लॉरेन जॉरेगुई, सकीमा, डॉनस्टार, नियॉन ट्रीज और माइली साइरस जैसे नए कलाकारों ने समानता और सकारात्मक संदेश फैलाते हुए एक बढ़ते उद्योग का समर्थन किया। 2010 के दशक के देशी गायक चेली राइट को 2010 में बाहर आने के बाद मौत की धमकियों और रिकॉर्ड बिक्री में गिरावट का सामना करना पड़ा। उन्होंने अपने अनुभव के बारे में एक वृत्तचित्र विश मी अवे बनाया, और इसने 2012 में लॉस एंजिल्स फिल्म फेस्टिवल, सिएटल एलजीबीटी फेस्टिवल और टालग्रास फिल्म फेस्टिवल की ट्राफियों सहित कई प्रमुख पुरस्कार जीते। 2012 में, मेरे खिलाफ! गायिका और गिटारवादक एक ट्रांस महिला के रूप में सामने आईं और अपना नाम बदलकर लौरा जेन ग्रेस कर लिया। टेगन और सारा जैसे समलैंगिक कलाकारों ने लोकप्रियता हासिल की; दोनों ने 2014 में ओरियो के लिए एक सहिष्णुता समर्थक विज्ञापन जिंगल का निर्माण किया। यूट्यूब, टम्बलर और इंस्टाग्राम जैसे सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म ने क्वीर कलाकारों के लिए अपने संगीत को साझा करने के नए तरीके स्थापित किए। ये साइटें कलाकारों को संगीत लेबल की आवश्यकता के बिना अपने दम पर संगीत अपलोड करने की अनुमति देती हैं। संगीत लेबल कभी-कभी कलाकारों को संगीत जारी करने से रोक सकते हैं जो उनके विचित्र अनुभव का विवरण देता है। 2013 में, अपने पहले ई. पी. टी. आर. एक्स. वाई. ई. को जारी करने से एक साल पहले, ट्रॉय सिवन ने अपने यूट्यूब चैनल पर एक आने वाला वीडियो जारी किया। इस वीडियो ने सिवन को अपने उभरते संगीत करियर को जोखिम में डाले बिना अपनी पहचान साझा करने की अनुमति दी। तब से, सिवन ने बड़ी सफलता हासिल की थी और खुद को विचित्र संगीत में एक प्रमुख कलाकार के रूप में स्थापित किया है। कई दशकों से, समलैंगिक कलाकारों को बताया गया है कि अगर वे बाहर आते हैं, तो उनका करियर खत्म हो जाएगा। सोशल मीडिया की स्व-प्रकाशन विशेषताओं ने समलैंगिक कलाकारों को अपने करियर को जोखिम में डाले बिना अपनी पहचान के बारे में खुले होने के साथ-साथ अपने संगीत को साझा करने की अनुमति दी है। 2020 के दशक में हाल के वर्षों में देशी संगीतकारों में सार्वजनिक रूप से अपनी विचित्र पहचान रखने में वृद्धि हुई है। कुछ लोग इसे संगीत उद्योग में सबसे बड़े बदलाव के रूप में देख सकते हैं, इस तथ्य के कारण कि अतीत में देशी कलाकार ज्यादातर गोरे, सीधे पुरुष रहे हैं। आज तक, कुछ शीर्ष कलाकार खुले तौर पर विचित्र देशी संगीतकार हैं। उदाहरण के लिए, लिल नैस एक्स एक सनसनी बन गए जब उन्होंने अपना देशी रैप "ओल्ड टाउन रोड" जारी किया जो लघु-रूप वीडियो ऐप टिकटॉक पर वायरल हो गया। प्रसिद्धि के अपने दावे के बाद से, लिल नैस एक्स ने समलैंगिक प्रतिनिधित्व को बढ़ाने के लिए अपने मंच का उपयोग किया है, और आज की युवा, विचित्र पीढ़ी के लिए एक अप्राप्य मसीहा के रूप में संगीत उद्योग में अपने लिए जगह बनाई है। देशी संगीत उद्योग में प्रतिनिधित्व में इस वृद्धि ने अन्य नामों को भी सामने लाया है। काउंटी संगीत में अब अमेरिकी ड्रैग क्वीन और संगीतकार ट्रिक्सी मैटल के साथ-साथ दक्षिण अफ्रीकी देशी संगीतकार ओरविल पेक इस संगीत शैली में सफल कलाकारों के रूप में हैं, जिन्होंने उन्हें पहले स्वीकार नहीं किया होगा। इन खुले तौर पर समलैंगिक देशी संगीतकारों के साथ-साथ एल. जी. बी. टी. समुदाय का समर्थन करने वाले देशी कलाकारों की एक बड़ी संख्या भी रही है। गार्थ ब्रूक्स, कैरी अंडरवुड, टिम मैकग्रा, केसी मुस्ग्रेव्स और मैरेन मॉरिस जैसे कलाकार इस समुदाय के लिए सहयोगी के रूप में आगे आए हैं। हाल के वर्षों में, कई देशों में समलैंगिक पहचान के संबंध में राजनीतिक परिदृश्य बदल गया है। इस बदलाव का एक प्रेरक कारक समलैंगिक कलाकार हैं जो समलैंगिक अधिकारों की वकालत जारी रखने के लिए अपने संगीत और मंचों का उपयोग करते हैं। कई सफल कलाकारों ने लिंग और यौन मानदंडों को बाधित करके बड़ी सफलता हासिल की है। प्रिंस, डेविड बॉवी, चेर और मैडोना जैसे कलाकारों ने पुरुष और महिला, समलैंगिक और सीधे के बीच की रेखाओं को धुंधला करने के लिए अपने संगीत और प्रदर्शन में लिंग-झुकाव को शामिल किया है। एल. जी. बी. टी. संगीत अधिक व्यापक होता जा रहा है क्योंकि अधिक क्वीर कलाकार क्वीर अनुभव का विवरण देते हुए संगीत जारी कर रहे हैं। क्वीर कलाकार अपने संगीत के माध्यम से क्वीर होने के बारे में अपनी व्यक्तिगत कहानियों को साझा कर रहे हैं जो संगीत उद्योग में क्वीर श्रोताओं के साथ पहचान करने के लिए एक जगह बनाने में मदद कर रहा है। एलजीबीटीक्यू + कलाकार लोकप्रिय संगीत में हमेशा एलजीबीटी कलाकार शामिल रहे हैं और 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत में बढ़ती सामाजिक सहिष्णुता ने ऐसे और कलाकारों को सार्वजनिक रूप से सामने आने की अनुमति दी है। इसके शुरुआती उदाहरण सिल्वेस्टर, टॉम रॉबिन्सन, जेनिस इयान और अन्य कलाकारों के साथ यौन मुक्ति आंदोलन के साथ उभरे। कई खुले तौर पर एलजीबीटी संगीतकार सफल हो गए हैं। उदाहरण के लिए, एल्टन जॉन ने 1990 के दशक के बिलबोर्ड ("कैंडल इन द विंड 1997") में सबसे अधिक बिकने वाला एकल हासिल किया, जो 14 सप्ताह तक #1 पर रहा। विल यंग ने "एनीथिंग इज पॉसिबल"/"एवरग्रीन" जारी किया और यह गीत 2000 के दशक में दशक का सबसे अधिक बिकने वाला एकल गीत था। कंट्री गायक टाय हर्नडन बिलबोर्ड हॉट कंट्री सॉन्ग्स पर तीन नंबर एक हिट के बाद 2014 में समलैंगिक के रूप में सामने आए। 2010 और 2020 के दशक में, विभिन्न शैलियों के अनगिनत अन्य संगीतकार, जैसे देशी संगीत के साथ लिल नैस एक्स, पॉप संगीत के साथ लेडी गागा, ट्रॉय सिवन और हेले कियोको, और लाल रंग की लड़की और इंडी संगीत के साथ डोडी, प्रसिद्धि तक पहुँच गए हैं और उनके गाने बिलबोर्ड पर नई ऊंचाइयों पर पहुँच गए हैं। एल. जी. बी. टी. क्यू. +-उन्मुख संगीत एल. जी. बी. टी. समुदाय का सकारात्मक चित्रण करने वाले शुरुआती यू. एस. शीर्ष 40 एकल गीतों में से एक उभयलिंगी रॉकर लू रीड का 1972 का गीत "वॉक ऑन द वाइल्ड साइड" था, जिसमें एंडी वारहोल के सामाजिक दायरे के समलैंगिक, द्विभाषी और ट्रांस सदस्यों के जीवन का विवरण दिया गया था। द किंक्स की "लोला" और डेविड बॉवी की "रेबेल रेबेल" जैसी अन्य हिट फिल्मों ने भी चट्टान की दुनिया में गैर-विषमतापूर्ण स्थितियों की ओर ध्यान आकर्षित किया। टॉम रॉबिन्सन की 1978 की हिट "ग्लेड टू बी गे" एक पंक एंथम बन गई क्योंकि इसने अपने समलैंगिक नागरिकों के साथ ब्रिटेन के दुर्व्यवहार का आह्वान किया। अतीत में, संगीत वीडियो का उपयोग एल. जी. बी. टी. संबंधों को चित्रित करने के तरीके के रूप में किया जाता था, भले ही संगीत के बोल स्पष्ट रूप से उनकी चर्चा नहीं करते थे, जैसा कि मैडोना के गीत "वोग" के संगीत वीडियो में किया गया था। तब से इनका उपयोग कलाकारों की कामुकता को व्यक्त करने के लिए किया जाता रहा है। 2016 में, उनके गीत "वेस्ट यूथ" के लिए फ्लेचर का संगीत वीडियो खुद को एक महिला प्रेम रुचि के साथ प्रस्तुत करता है। अप्रैल 2018 में, जेनेल मोना अपने एल्बम डर्टी कंप्यूटर के साथ पैनसेक्सुअल के रूप में सामने आई, और गीत "मेक मी फील" जारी किया; संगीत वीडियो दो क्लब जाने वालों के लिए एक महिला के आकर्षण का विवरण देता है। एल. जी. बी. टी. संबंधों को सीधे संगीतकारों के संगीत वीडियो में भी चित्रित किया गया है, जो समलैंगिक सहयोगियों के रूप में उनकी स्थिति को और मजबूत करता है। "कॉल मी मेबी" के लिए कार्ली राय जेप्सन के संगीत वीडियो में समलैंगिक पुरुष पात्र हैं। गीतों के बोल का उपयोग एल. जी. बी. टी. कलाकारों द्वारा अपनी पहचान व्यक्त करने के लिए एक उपकरण के रूप में भी किया गया है। फ्रैंक ओशन के 2012 के एल्बम चैनल ऑरेंज में रोमांटिक गाने हैं जो उनकी प्रेम रुचि का वर्णन करते समय पुरुष सर्वनामों का उपयोग करते हैं। हेले कियोको, जिन्हें उनके प्रशंसकों द्वारा "लेस्बियन जीसस" उपनाम दिया गया था, ने अपने 2015 के गीत "गर्ल्स लाइक गर्ल्स" के विमोचन के साथ जनता के सामने अपने यौन अभिविन्यास को स्पष्ट कर दिया। 2017 में, यूट्यूबर और गायिका-गीतकार डोडी क्लार्क ने अपने प्रशंसक आधार को यह घोषणा करने के लिए अपना गीत "आई एम बाइसेक्सुअल-ए कमिंग आउट सॉन्ग" जारी किया कि वह द्विभाषी हैं। सीधे और सिसजेंडर सहयोगियों ने एलजीबीटी-उन्मुख संगीत का भी निर्माण किया है। देशी कलाकार फिल वासर ने 2009 में "बॉबी विद एन आई" गीत जारी किया, जिसमें ट्रांसजेंडर व्यक्तियों की स्वीकृति को प्रोत्साहित करने के लिए एक हास्यपूर्ण कथा का उपयोग किया गया है। गायक-गीतकार होज़ियर ने "टेक मी टू चर्च" गीत जारी किया, जिसका संगीत वीडियो आंशिक रूप से धर्म-आधारित होमोफोबिया पर केंद्रित था। "1-800-273-8255", लॉजिक और एलेसिया कारा द्वारा प्रस्तुत एक गीत, होमोफोबिया और उसके परिणामस्वरूप होने वाले दर्द से संबंधित है। मैकलेमोर और रयान लुईस ने मैरी लैम्बर्ट के साथ मिलकर "सेम लव" बनाया, जो समलैंगिक विवाह के बारे में एक गीत है जो इस संदेश पर केंद्रित है कि प्यार सभी पर विजय प्राप्त करता है। एविसी के एकल "सिल्हूट" के संगीत वीडियो में एक व्यक्ति को लिंग पुनर्निर्धारण सर्जरी से गुजरते हुए दिखाया गया है। कुछ कलाकार जिन्हें महिला उभयलिंगीता को दर्शाने वाले गाने जारी करते समय सीधे माना जाता था, उनकी खुले तौर पर एल. जी. बी. टी कलाकारों द्वारा उभयलिंगी महिलाओं के चित्रण के लिए आलोचना की गई है। कैटी पेरी का 2008 का गीत "आई किस्ड ए गर्ल" और रीटा ओरा का 2018 का गीत "गर्ल्स" दोनों महिला समलैंगिक संबंधों का पता लगाते हैं, लेकिन उन पर एलजीबीटी समुदाय की जरूरतों के लिए "स्वर-बधिर" होने का आरोप लगाया गया है। पेरी के गीत की क्वीरबैटिंग के उपयोग के लिए आलोचना की गई थी। इस गीत की यह सुझाव देने के लिए आलोचना की गई है कि विचित्रता एक "प्रयोगात्मक चरण" है, जो अधिकांश एल. जी. बी. टी. लोगों के लिए गलत है। "आई किस्ड ए गर्ल" के संगीत वीडियो में पूरे वीडियो में पेरी के जोखिम भरे व्यवहार के माध्यम से उभयलिंगी महिलाओं के भ्रूणकरण को नियोजित किया गया है जो समलैंगिक महिलाओं के वस्तुनिष्ठकरण की ओर ले जाता है। हाल के वर्षों में दोनों गीतों का पुनर्मूल्यांकन किया गया है, क्योंकि रीटा ओरा और कैटी पेरी दोनों ने सीधे तौर पर पहचान नहीं की; फिर भी, पेरी को एलजीबीटीक्यू + समुदाय में कई लोगों द्वारा खुले तौर पर अपनाया गया है, और बाद में उन्हें यौन तरल होने के रूप में पहचाना गया है। ओरा ने स्वीकार किया है और समझा है कि "लोगों ने इसे देखा, क्योंकि वे [उसके] अनुभव के बारे में नहीं जानते थे, जैसे [वह] संस्कृति का उपयोग कर रही थी", और कहा कि आलोचना के बाद की अवधि "बहुत काली" थी। पेरी ने कहा है कि गीत में उनका उभयलिंगीपन का चित्रण दिनांकित है और वह इसलिए है क्योंकि उन्हें लगता है कि "हम वास्तव में पिछले 10 वर्षों में बातचीत से बदल गए हैं" और "उभयलिंगीता के बारे में तब बात नहीं की गई थी, या किसी भी प्रकार की तरलता"। हालाँकि, उन्हें विश्वास नहीं है कि इस गीत को आज के पॉप परिदृश्य में जगह मिलेगी और उन्होंने कहा है, "अगर [उन्हें] उस गीत को फिर से लिखना पड़ा, तो [वह] शायद इस पर एक संपादन करेंगी", क्योंकि, "गीतात्मक रूप से, इसमें कुछ रूढ़ियाँ हैं।" लेडी गागा, जो अपनी पहचान उभयलिंगी के रूप में करती हैं, ने मुख्यधारा की महत्वपूर्ण सफलता हासिल की है और पॉप संगीत में विचित्रता के बारे में जागरूकता बढ़ाकर संगीत उद्योग को प्रभावित किया है। गागा के 2011 के गीत "बॉर्न दिस वे" को आत्म-प्रेम के संदेश के लिए समलैंगिक गान कहा गया है। "बॉर्न दिस वे" के साथ, गागा समलैंगिक समुदाय का जश्न मनाकर समावेशिता और आत्म-स्वीकृति को बढ़ावा देने में सक्षम थीं। इस गीत ने कई समलैंगिक लोगों को अपनी कामुकताओं को गले लगाने और जश्न मनाने में मदद की है। गायक और अभिनेता क्रिश्चियन शावेज ने समलैंगिक अधिकारों और यौन स्वतंत्रता के लिए एक रुख बनाने के लिए अपने गीत "लिबर्टाड" का इस्तेमाल किया। ट्रॉय सिवन के संगीत को "हेवन", "ब्लूम" और "माई माई!" जैसे शांत पॉप और सक्रियता के साथ प्रयोग करने वाले समलैंगिक सहस्राब्दी संगीत के प्रामाणिक अनुभव के लिए अत्यधिक सराहा गया है। जेस यंग अपने संगीत में अपनी पैनसेक्सुअलिटी लाती हैं। उनका पहला एकल गीत "शैम्पेन एंड कैवियार" इसी बारे में है। दूसरी कविता मूल रूप से लिखी गई थी "उसके अंधेरे में एकमात्र आग है, जिस तरह से वह मुझ पर उतरती है तो वह चमकती है", और अब यह "वह" है क्योंकि उस समय उसकी प्रेमिका को पुरुष-सर्वनाम में संदर्भित किया जाना पसंद था, और जब उसने फिर से रिकॉर्ड किया तो वह एक लड़के के साथ डेटिंग कर रही थी। सुपरग्रुप बॉयजेनियस के सभी तीन सदस्य या तो समलैंगिक या उभयलिंगी हैं। आउटम्यूजिक अवार्ड्स 2001 से, अमेरिकी आउटम्यूजिक अवार्ड्स कार्यक्रम ने एक वार्षिक एलजीबीटी पुरस्कार समारोह के रूप में कार्य किया है जो ग्रैमी को प्रतिबिंबित करता है। 1990 में माइकल बियेलो और डैन मार्टिन द्वारा स्थापित एक 501 (सी) (3) संगठन, आउटम्यूजिक इंक. को 2007 में डायड्रा मेरेडिथ द्वारा एलजीबीटी अकादमी ऑफ रिकॉर्डिंग आर्ट्स के रूप में फिर से स्थापित किया गया था। ये पुरस्कार कुछ एल. जी. बी. टी. कलाकारों को सम्मानित करने के लिए हैं जिन्होंने संगीत उद्योग में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। गे स्किनहेड एल. जी. बी. टी. समुदाय एल. जी. बी. टी. संस्कृति एल. जी. बी. टी. विपणन एल. जी. बी. टी. हिप हॉप संगीत में प्रतिनिधित्व क्वीरकोर स्टॉप मर्डर संगीत संदर्भ बाहरी लिंक जे. डी. डॉयल द्वारा क्वीर संगीत इतिहास 101 glbtq.com लोकप्रिय संगीत अवलोकन glbtq.com शास्त्रीय संगीत अवलोकन Homoground.com क्वीर संगीतकारों का समुदाय "आई विल कम बैक"-जॉर्ज प्राइम द्वारा एल. जी. बी. टी. प्रेम गीत