Josepha Petrick Kemarre
जोसेफा पेट्रिक केमार (जन्म सी। 1945 या सी. 1953, तिथि अनिश्चित) मध्य ऑस्ट्रेलिया के एक एम्मेटायर-भाषी स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई कलाकार हैं। 1990 के आसपास पहली बार चित्रकला शुरू करने के बाद से, समकालीन स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई कला के उनके कार्यों को आर्टबैंक और नेशनल गैलरी ऑफ विक्टोरिया सहित कई प्रमुख संग्रहों द्वारा अधिग्रहित किया गया है। उनके चित्रों में झाड़ीदार बेर के "सपने" और महिलाओं के समारोहों (जिन्हें अवेली के नाम से जाना जाता है) को चित्रित किया गया है। उनकी एक पेंटिंग एक चैरिटी नीलामी में 22,800 ऑस्ट्रेलियाई डॉलर में बिकी। जोसेफा पेट्रिक की कृतियाँ रचना में दृढ़ता से रंगीन और औपचारिक हैं और नियमित रूप से ऑस्ट्रेलिया में वाणिज्यिक कला नीलामी में दिखाई देती हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि उनकी कला 2008 से ऑस्ट्रेलिया में प्राथमिक कला बाजार के भारी संकुचन से बच गई है। जोसेफा पेट्रिक की कलाकृतियों का कोई मौजूदा कैटलॉग कारण नहीं है, आज तक, किसी भी नकली का हवाला नहीं दिया गया है। व्यक्तिगत पृष्ठभूमि जोसेफा पेट्रिक केमार्रे एक एम्मेटेर-भाषी स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई हैं, जिनका जन्म 1945 या 1953 के आसपास ऑस्ट्रेलिया के उत्तरी क्षेत्र में एलिस स्प्रिंग्स के पास सांता टेरेसा मिशन में हुआ था। जब जोसेफा पेट्रिक ने मध्य ऑस्ट्रेलिया में मबंटुआ गैलरी के लिए चित्रकारी शुरू की, तो उन्होंने संकेत दिया कि उनका नाम जोसी के बजाय जोसेफा था, और इस तरह से वह अब से जाना जाना चाहती थीं; हालाँकि मबंटुआ की जीवनी एकमात्र स्रोत है जिसने उनके नाम के उस संस्करण का उपयोग किया है। कलाकार ग्लोरिया पेट्यारे के भाई रॉबिन पेट्यारे से शादी करने के बाद, जोसेफा पेट्रिक एलिस स्प्रिंग्स के उत्तर-पूर्व में यूटोपिया के क्षेत्र में चली गईं, जहाँ वे 1990 के आसपास पेंटिंग शुरू करने के समय रह रही थीं। उनके सात बच्चे थे, जिनमें से एक, डेमियन पेट्रिक, अपनी माँ की तरह एक कलाकार बन गए। 2008 तक, जोसी पेट्रिक के पति की मृत्यु हो गई थी, और पेट्रिक अपना समय एलिस स्प्रिंग्स और हार्ट्स रेंज के बीच, इसके उत्तर-पूर्व में विभाजित कर रही थी। पेशेवर पृष्ठभूमि पश्चिमी रेगिस्तान की समकालीन स्वदेशी कला 1971 में शुरू हुई जब पापुन्या में स्वदेशी पुरुषों ने शिक्षक जेफ्री बार्डन की सहायता से पश्चिमी कला सामग्री का उपयोग करके भित्ति चित्र और कैनवस बनाए। उनका काम, जिसमें शरीर चित्रकला और जमीनी मूर्तियों का प्रतिनिधित्व करने वाले डिजाइन बनाने के लिए ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग किया गया था, मध्य ऑस्ट्रेलिया के स्वदेशी समुदायों में तेजी से फैल गया, विशेष रूप से 1983 में मध्य ऑस्ट्रेलिया में सरकार द्वारा स्वीकृत कला कार्यक्रम की शुरुआत के बाद। 1980 और 90 के दशक तक इस तरह के काम को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शित किया जा रहा था। पापुन्या तुला कलाकारों की कंपनी के सभी संस्थापकों सहित पहले कलाकार पुरुष थे, और मध्य ऑस्ट्रेलिया के पिंटूपी पुरुषों के बीच महिलाओं की चित्रकला का भी विरोध था। हालाँकि, कई महिलाएं भाग लेना चाहती थीं, और 1990 के दशक में उनमें से कई ने चित्रकारी करना शुरू कर दिया। पश्चिमी रेगिस्तानी समुदायों जैसे कि यूटोपिया, किंटोर, युएंडुमु, बालगो और बाहरी स्थानों पर, लोगों ने प्रदर्शनी और बिक्री के लिए स्पष्ट रूप से कलाकृतियों का निर्माण करना शुरू कर दिया था। जोसेफा पेट्रिक ने 1990 या 1992 के आसपास समकालीन स्वदेशी कला आंदोलन के हिस्से के रूप में चित्रकला शुरू की जो 1970 के दशक में पापुन्या में शुरू हुई थी। 1998 तक उनका काम निजी और सार्वजनिक दोनों संस्थानों द्वारा एकत्र किया जा रहा था, जैसे कि चार्ल्स स्टर्ट विश्वविद्यालय, और 2005 में नेशनल गैलरी ऑफ विक्टोरिया द्वारा एक काम खरीदा गया था। उनके करियर को एक महत्वपूर्ण बढ़ावा मिला जब उनके काम को नेशनल गैलरी ऑफ विक्टोरिया की 2006 लैंडमार्क प्रदर्शनी और इसकी सूची में शामिल किया गया था; उनकी पेंटिंग यान्निमा टॉमी वॉटसन के सामने मुद्रित की गई थी, जो इस समय तक प्रसिद्ध थे, विशेष रूप से म्यूसी डू क्वाई ब्रैनली के लिए एक नई इमारत के डिजाइन में उनके योगदान के लिए। पेट्रिक के चित्रों को मेलबर्न और हांगकांग में कई निजी दीर्घाओं के साथ-साथ 2001 में वाशिंगटन में ऑस्ट्रेलियाई दूतावास में प्रदर्शनियों में शामिल किया गया है। 2006 में न्यू साउथ वेल्स विश्वविद्यालय के शालोम कॉलेज में एक चैरिटी फंडरेजिंग प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में पेट्रिक द्वारा एक कमीशन किए गए काम का प्रदर्शन किया गया था। यह 22,000 ऑस्ट्रेलियाई डॉलर में बिका। 2008 के अंत तक, पेट्रिक के काम की एक वस्तु के लिए उच्चतम दर्ज नीलामी मूल्य $22,800 था, जो मई 2007 में निर्धारित किया गया था। पेट्रिक, बुश बेरीज द्वारा एक त्रिप्टीच पर आधारित एक छवि, गति की दृश्य धारणा, मोशन विजन पर एक पुस्तक के मुखपृष्ठ पर दिखाई देती है। मध्य ऑस्ट्रेलियाई कलाकार अक्सर विशेष "सपने" या कहानियों को चित्रित करते हैं, जिनके लिए उनकी जिम्मेदारी या अधिकार होते हैं। इन कहानियों का उपयोग पीढ़ी दर पीढ़ी "महत्वपूर्ण ज्ञान, सांस्कृतिक मूल्यों और विश्वास प्रणालियों" को पारित करने के लिए किया जाता है। पेट्रिक के चित्रों में सपनों के दो अलग-अलग समूहों को चित्रित किया गया है, जिन्हें दो अलग-अलग शैलियों में प्रस्तुत किया गया है। बुश प्लम ड्रीमिंग मध्य ऑस्ट्रेलियाई रेगिस्तान के एक पौधे का प्रतिनिधित्व करता है जो "शारीरिक और आध्यात्मिक पोषण का एक स्रोत है, जो [स्थानीय स्वदेशी लोगों] को [उनके] देश की पवित्रता की याद दिलाता है।" ये चित्र लाल, नीले और नारंगी बिंदुओं के साथ बनाए गए हैं जो इसके विकास के विभिन्न चरणों में फल का प्रतिनिधित्व करते हैं। वह महिलाओं के समारोहों (अवेली) और सपनों को भी रंगती है, और इन्हें रंगीन बिंदुओं की पंक्तियों का उपयोग करके बनाया जाता है और इसमें महिलाओं की औपचारिक प्रतिमाओं का प्रतिनिधित्व शामिल होता है। पत्रकार ज़ेल्डा कावथोर्न ने पेट्रिक को "बेहतरीन समकालीन आदिवासी कलाकारों" में से एक के रूप में वर्णित किया। कला सलाहकार एड्रियन न्यूस्टेड ने उन्हें देश के शीर्ष 200 स्वदेशी कलाकारों में से एक के रूप में स्थान दिया है, यह देखते हुए कि वह "नवीन कार्यों के लिए जानी जाती हैं जो बेदाग लागू बिंदी के ठीक विविध क्षेत्रों के माध्यम से दृश्य सद्भाव की भावना पैदा करते हैं।" उनकी शैली को स्वदेशी कला लेखकों बिर्नबर्ग और क्रेक्ज़मांस्की ने "परिदृश्य की दिलचस्प, आधुनिक व्याख्या" के रूप में वर्णित किया है। पेट्रिक का काम विभिन्न प्रकार के सार्वजनिक और निजी संग्रहों में रखा गया है, जिसमें आर्टबैंक, चार्ल्स स्टर्ट विश्वविद्यालय संग्रह, होम्स ए कोर्ट संग्रह और नेशनल गैलरी ऑफ विक्टोरिया शामिल हैं। टिप्पणियाँ संदर्भ ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी कलाकार उत्तरी क्षेत्र के जीवित लोग अनिश्चित ऑस्ट्रेलियाई महिला चित्रकार ऑस्ट्रेलियाई चित्रकार 21वीं सदी की ऑस्ट्रेलियाई महिला कलाकार 21वीं सदी के ऑस्ट्रेलियाई कलाकार जन्म का वर्ष लापता (जीवित लोग)