Theatre Genesis
थिएटर जेनेसिस 1964 में राल्फ कुक द्वारा स्थापित एक ऑफ-ब्रॉडवे थिएटर था। मैनहट्टन के ईस्ट विलेज में ऐतिहासिक सेंट मार्क चर्च इन-द-बोवरी में स्थित, इसने नए अमेरिकी नाटककारों के काम का निर्माण किया, जिनमें लैनफोर्ड विल्सन, टोनी बार्शा, मरे मेडनिक, लियोनार्ड मेल्फी, वाल्टर हैडलर और सैम शेपर्ड शामिल थे। थिएटर जेनेसिस को अक्सर जो सिनो के कैफे सिनो, एलेन स्टीवर्ट के ला मामा एक्सपेरिमेंटल थिएटर क्लब और जुडसन पोएट्स थिएटर के साथ मूल ऑफ-ब्रॉडवे थिएटरों में से एक के रूप में श्रेय दिया जाता है। रंगमंच अपनी अराजकतावादी, विषमलैंगिक, मर्दानगी ऊर्जा के लिए जाना जाता था और अक्सर राजनीतिक नाटकों का निर्माण करता था। अन्य ऑफ-ब्रॉडवे थिएटरों की तरह, थिएटर जेनेसिस ने उत्पादन के एक गैर-व्यावसायिक मॉडल का उपयोग किया। सेंट मार्कस में थिएटर की स्थापना करते हुए माइकल एलन नाम के एक युवा, प्रगतिशील एपिस्कोपेलियन रेक्टर माइकल एलन 1963 में सेंट मार्कस आए और पड़ोस के सभी लोगों के लिए पैरिश को खोल दिया। उन्होंने पूर्वी गाँव में कई जनसांख्यिकी और जातीयताओं तक पहुँच बनाई, जिसमें कलाकार, प्रतिसंस्कृतिवादी, अप्रवासी और बेघर लोग शामिल थे। एलन ने पड़ोस के चरित्र को प्रतिबिंबित करने के लिए कला और शिक्षा पहल को निधि देने का लक्ष्य रखा। जुडसन चर्च के विपरीत, वेस्ट विलेज में, सेंट मार्क में सांस्कृतिक कार्यक्रमों को चर्च के पुराने, धनी, अधिक रूढ़िवादी सदस्यों से न्यूनतम प्रतिरोध मिला। चर्च में नाटक, कविता पाठ, भूमिगत फिल्में और राजनीतिक सभाएं नियमित रूप से होने लगीं। एलन ने तब निर्णय लिया कि इस कार्यक्रम के समन्वय के लिए एक अतिरिक्त कर्मचारी सदस्य की आवश्यकता है, और राल्फ कुक को काम पर रखा। राल्फ कुक क्यूरेटर के रूप में अस्थायी रूप से क्यूरेटर टॉम पाइक को नियुक्त करने के बाद, एलन की मुलाकात एक अभिनेता राल्फ कुक से हुई, जो एलन की रविवार की सेवाओं में से एक में आए थे। कुक नियमित रूप से चर्च आने लगे और एलन और कुक दोस्त बन गए। एलन ने क्यूरेटर की भूमिका के लिए कुक को काम पर रखा, क्योंकि कुक डाउनटाउन कला परिदृश्य में अच्छी तरह से जुड़े हुए थे और उनके कई दोस्त थे जो अपने रचनात्मक काम को प्रदर्शित करने के लिए जगह की तलाश में थे। उनके दोस्तों में सैम शेपर्ड, मरे मेडनिक, लियोनार्ड मेल्फी और टॉम सेंकी शामिल थे। उनके लेखन ने उस राजनीतिक और सामाजिक उथल-पुथल को प्रतिबिंबित किया जिसे वे देख रहे थे, और अक्सर गुस्से और टेस्टोस्टेरोन से भरा हुआ था। उनका काम कैफे सिनो और ला मामा में कथित शिविर सौंदर्य और कमजोर संरचना में आराम से फिट नहीं हुआ। चर्च में सोलह रोशनी, नौ डिमर, स्पेयर सेट और न्यूनतम प्रॉप्स के साथ 70 सीटों वाला ब्लैक बॉक्स थिएटर था। थिएटर में बनाए जा रहे अधिकांश कार्यों में शून्यवादी विषय थे। कुक ने रंगमंच उत्पत्ति के बारे में कहाः यहाँ, अब, निचले मैनहट्टन में, घटना हो रही हैः एक सांस्कृतिक क्रांति की शुरुआत, उत्पत्ति। यह पूरी तरह से आवश्यकता से बाहर हो रहा है। survive.Personally की आवश्यकता के कारण मुझे अपनी सभ्यता के अस्तित्व के लिए बहुत कम उम्मीद है। लेकिन हमारी जो भी उम्मीद है, वह हमारे कलाकारों के साथ है। क्योंकि केवल उनके पास ही (यदि हम उन्हें भ्रष्ट करना जारी नहीं रखते हैं) जन माध्यम के हमले और झूठे देवताओं की भीड़ का सामना करने की क्षमता है। केवल उनके पास ही हमें खुद को दिखाने की क्षमता है। रंगमंच का प्रारंभिक इतिहास सैम शेपर्ड रंगमंच के नव-नियुक्त "कला मंत्री" के रूप में, कुक ने पटकथा पढ़ने की अपनी दिनचर्या शुरू की। उन्होंने जल्दी से दो-आयामी प्रोडक्शन ट्रैक के साथ एक मेहनती और पूरी तरह से चयन प्रक्रिया बनाईः छह या उससे कम नए नाटकों का एक सीज़न था, और एक सोमवार रात कार्यशाला श्रृंखला थी जहाँ नाटककार अपने काम को पढ़ सकते थे। कुक व्यक्तिगत नाटक के अलावा कलाकार को विकसित करने के लिए नए नाटककारों को प्रदर्शन और निरंतरता देने में विश्वास करते थे। कुक ने कभी भी काम शुरू नहीं किया या इस बात की गारंटी नहीं दी कि भविष्य में कोई काम किया जाएगा। जबकि यह अक्सर उत्पत्ति के नाटककारों को अपने काम को कहीं और करने के लिए प्रेरित करता था, इसने कुक में ईमानदार और उद्देश्यपूर्ण होने के लिए उनका विश्वास भी विकसित किया। माइकल बॉयड की स्टडी इन कलर के शुरुआती ऑफ-की प्रोडक्शन के बाद, कुक ने सैम शेपर्ड द्वारा एक-एक्ट के दोहरे बिल का निर्माण किया। काउबॉय और द रॉक गार्डन दोनों सैमुअल बेकेट के लिए श्रद्धांजलि थे, और तत्कालीन साथी चार्ल्स मिंगस III (चार्ल्स मिंगस के बेटे) के साथ शेपर्ड के भटकने को दर्शाते थे। एक-अभिनय ने उनकी युवा ऊर्जा का उपयोग किया, चंचल भाषा का उपयोग किया, लेकिन सड़कों से एक कच्ची, नवीन आवाज का भी प्रतिनिधित्व किया। शेपर्ड उन पहली प्रस्तुतियों का वर्णन करता हैः हम उस सप्ताह के भीतर [दो नाटकों] के लिए अभ्यास कर रहे थे। हमारे पास पैसे नहीं थे। मुझे याद है कि मुझे सड़क पर सामान मिलता था। हम यूबन कॉफी के डिब्बे लेते, उनमें एक छेद करते और रोशनी के लिए उनका उपयोग करते। हमने यह सब शुरू से ही किया, जो बहुत अच्छा था और द रॉक गार्डन को आलोचकों द्वारा काफी हद तक खारिज कर दिया गया था, जो बेकेट के साथ समानताओं को नहीं देख सकते थे। हालाँकि, द विलेज वॉयस के माइकल स्मिथ ने 1964 में लिखाः मुझे पता है कि यह दिखावा और अप्राप्य लगता हैः 'थिएटर जेनेसिस. नए नाटककार को समर्पित'। लेकिन उन्हें वास्तव में एक नया नाटककार मिल गया है, [और] उन्होंने उत्तेजक और वास्तव में मौलिक नाटकों की एक जोड़ी लिखी है। शेपर्ड भाषा और नाटकीय संरचना के लिए एक सहज दृष्टिकोण के साथ काम कर रहा है और अनुष्ठान और प्रकृतिवाद के बीच एक ऐसे क्षेत्र में जा रहा है, जहां चरित्र मनोविज्ञान से परे है, कल्पना शाब्दिकता को तोड़ती है, और सामान्यता के पैटर्न का अपना जीवन होता है। उनका एक गेस्टाल्ट थिएटर है जो व्यवहार के पीछे के अस्तित्व को उजागर करता है। स्मिथ की समीक्षा ने उपस्थिति को बढ़ावा दिया, जिससे जनता को शेपर्ड पर ध्यान देने और अन्य नए नाटककारों को रंगमंच से परिचित कराने में मदद मिली। ऑफ-ऑफ-ब्रॉडवे, ऑफ-ब्रॉडवे और ब्रॉडवे हालांकि शेपर्ड के काम का निर्माण अन्य ऑफ-ऑफ-ब्रॉडवे थिएटरों में किया गया था, उन्होंने थिएटर जेनेसिस को अपनी वास्तविक शुरुआत माना। 1965 में, लॉरेंस फर्लिंगेटी की द कस्टम्स इंस्पेक्टर इन बैगी पैंट्स के साथ उनके एक-अधिनियम शिकागो का निर्माण किया गया था। इसकी सफलता के कारण निर्माण को दूसरे थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया था, जिससे कई कारणों से शिकागो जैसे शो के लिए समस्याएं पैदा हुईं। सबसे पहले, रंगमंच उत्पत्ति नाटक अक्सर ऑफ-ब्रॉडवे रंगमंच के बढ़ते उपभोक्तावादी मॉडल के जवाब में लिखे गए थे। वे विशेष रूप से रंगमंच उत्पत्ति के किरकिरे, अंतरंग वातावरण के लिए लिखे गए थे। बाद में, नाटकों ने अपना संदर्भ खो दिया और कम सफल रहे। सैली बैन्स ने तर्क दिया है कि, "ऑफ-ऑफ-ब्रॉडवे के लिए, ऑफ-ब्रॉडवे में स्नातक होना-वैकल्पिक घर और वैकल्पिक समुदाय को छोड़ना-एक भाग्य था जिससे बचा जाना चाहिए, क्योंकि इसने उत्पादन के संबंधों को बदल दिया, कलाकारों को अलग-थलग श्रम में बदल दिया।" राल्फ कुक ने कहा, "हम ब्रॉडवे के बारे में कम परवाह नहीं कर सकते थे। हम जानते हैं कि यह कहीं शहर के ऊपर मौजूद है, अब नहीं। अपटाउन में शो को स्थानांतरित करने के बारे में अधिक व्यावहारिक चिंताएं भी थीं। ऑफ-ब्रॉडवे सिनेमाघरों में संघ प्रतिबंधों के कारण, एक स्थानांतरण का मतलब था कि अधिकांश गैर-संघ कलाकारों को बदलना पड़ा। शिकागो के स्थानांतरित होने पर शेपर्ड और उनके अभिनेता निराश हो गए थे, क्योंकि उनके कई अभिनेताओं ने अपनी भूमिकाओं को बनाने में मदद की थी। एक्टर्स इक्विटी एसोसिएशन के साथ ऑफ-ऑफ-ब्रॉडवे का तनाव तब तक जारी रहा जब तक कि शोकेस कोड नहीं बनाया गया। यह संहिता संघ अभिनेताओं को प्रायोगिक, गैर-लाभकारी प्रस्तुतियों में प्रदर्शन करने की अनुमति देती है, जिसके बदले में रिहर्सल के लिए यात्रा खर्च की भरपाई की जाती है। जैक क्रॉल ने रंगमंच के बारे में कहाः रंगमंच उत्पत्ति प्रतिसंस्कृति सामग्री का एक मिश्रण है; एक शीतलता जो तरल ऑक्सीजन की तरह विस्फोट कर सकती है, एक ड्रॉपआउट हिपस्टेरिज्म, भाषा और भावना की एक बहुरूपी विकृति, सीधे सिर का मजाक उड़ाने वाला एक जैप कॉमिक्स। 1964 और 1966 के बीच, कुक ने कई नाटककारों की पहली प्रस्तुतियों का निर्माण किया, जिसमें तत्कालीन अज्ञात चार्ल्स एल. मी के एक-अधिनियम शामिल थे। एक और प्रारंभिक उत्पादन एच. एम. कोटौकास द्वारा मेडिया का एक संस्करण था। उत्पादन एक लॉन्ड्रोमेट में सेट किया गया था, जहाँ मेडिया वाशिंग मशीन में अपनी संतानों को मार देती है। कोटौकास एक साथ थिएटर जेनेसिस और कैफे सिनो में अपने काम का निर्माण कर रहे थे, उन्होंने किसी भी थिएटर को दूसरे थिएटर के निर्माण के बारे में नहीं बताया था। कैफे सिनो प्रोडक्शन में मेडिया की भूमिका एक आदमी (चार्ल्स स्टेनली) ने निभाई थी। जब कोटौकास ने पटकथा उत्पत्ति को सौंपी, तो यह भूमिका एक महिला (लिंडा एस्केनस) द्वारा निभाई गई थी, जिसे उन्होंने एक शरारत के रूप में करना चाहा था। हालांकि उत्पादन सफल रहा, लेकिन कुक कौटोकस पर नाराज थे। कोटौकास मेडिया का थिएटर जेनेसिस प्रोडक्शन 31 अक्टूबर, 1965 को कैफे सिनो रन के अंतिम सप्ताहांत में खोला गया। कई लोगों ने कैंपी सिनो उत्पादन का समर्थन किया। पॉल फोस्टर नाटक के चरमोत्कर्ष का वर्णन करते हैंः मेडिया आपके पास पहुँचने और छूने के लिए थी, जिससे उसके दिमाग में शिशु हत्या का अकथनीय अपराध बन गया। फिर उसने अपने बच्चे को कपड़े धोने की मशीन में फेंक दिया और उसे ऑक्सीडॉल से धो कर मार डाला। उसने ढक्कन को नीचे कर दिया और डायल को HEAVY LOAD पर लगा दिया। आप इस तरह की चीजों को कैसे भूल सकते हैं? 13 अक्टूबर, 1965 को ला मामा में कैफे सिनो कास्ट के साथ एक तीसरा प्रोडक्शन चला। कैफे सिनो, ला मामा और थिएटर जेनेसिस में कोटौकास मेडिया की तीन प्रस्तुतियों ने पहले दो थिएटरों के कैम्पनेस और थिएटर जेनेसिस के अधिक मर्दाना व्यक्तित्व के बीच विभाजन को आगे बढ़ाया। लियोनार्ड मेल्फी थिएटर जेनेसिस के सबसे अधिक निर्मित नाटककार बन गए। 1965 में, कुक द्वारा निर्मित उनके पांच एकल-अभिनय थे। उन्हें अपने लघु नाटक बर्डबाथ के लिए सबसे अधिक सफलता मिली। यह नाटक विशेष रूप से कुक के लिए लिखा गया था, जो बाद में निर्माण का निर्देशन करेंगे, और मूल रूप से इसका शीर्षक कॉफीकेक और कैवियार था। बर्डबाथ का कथानक फ्रेंकी के इर्द-गिर्द केंद्रित है, जिसके पास वेल्मा नाम की एक वेट्रेस के साथ वन-नाइट स्टैंड है। वे रात में पीते हैं और बात करते हैं, अपने छिपे हुए अतीत में आगे बढ़ते हैं, जब तक कि वेल्मा को पता नहीं चलता कि उसने उस सुबह अपनी माँ की हत्या कर दी थी। बर्डबाथ ऑफ-ऑफ-ब्रॉडवे का एक मुख्य हिस्सा बना रहा, ला मामा में एक उत्पादन प्राप्त किया और बाद में एलेन स्टीवर्ट द्वारा सिक्स फ्रॉम ला मामा में प्रकाशित किया गया। शायद थिएटर जेनेसिस के सबसे प्रयोगात्मक और गूढ़ नाटककार मुर्रे मेडनिक थे। मेडनिक, जिन्होंने बाद में कुक के जाने के बाद थिएटर जेनेसिस का सह-संचालन किया, अक्सर पाठ को अंतिम रूप देने से पहले जेनेसिस अभिनेताओं के साथ अपनी पटकथाओं की बार-बार कार्यशाला करते थे। उनके नाटक द हंटर, विली द जर्म और द हॉक सड़कों पर जीवन की अनुष्ठानिक व्याख्याएँ थीं। द हॉक के लिए, मेडनिक ने दो महीने में अभिनेताओं के एक समूह के साथ सुधार के माध्यम से पटकथा विकसित की। नशीली दवाओं की लत की एक खोज, द हॉक ने थिएटर जेनेसिस के अनुष्ठान तत्वों और काव्यात्मक भाषा प्रतीक को नियोजित किया। द लिविंग थिएटर और जोसेफ चाइकिन के द ओपन थिएटर जैसे सिनेमाघरों में नाटक की मुक्त-रूप शैली अधिक आवृत्ति के साथ दिखाई देने लगी, और यह थिएटर जेनेसिस में पहले निर्मित स्क्रिप्टेड नाटकों से अलग थी। द विलेज वॉयस के स्मिथ ने लिखाः द हॉक विश्वसनीय रूप से विस्तृत है, फिर भी रहस्यमय है. तीव्र रूप से समकालीन है, रूप अजीब है लेकिन अवरोधक नहीं है; यह असाधारण तात्कालिकता और अधिकार के साथ किया जाता है; इसका अंतिम इरादा छिपा हुआ या अस्पष्ट रहता है, लेकिन अन्य स्तर इतने समृद्ध हैं कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता है. हेरोइन की लत की दुनिया के वृत्तचित्र यथार्थवाद से आगे बढ़ने में, द हॉक एंड थिएटर जेनेसिस किरकिरे काव्यात्मक यथार्थवाद से एक कदम आगे बढ़ गया था, और इस कारण से, यह शायद उत्पत्ति द्वारा अभी तक का सबसे साहसी उद्यम था और शायद इसका सबसे महत्वपूर्ण <ID1 नाटक में काव्य भाषा के उनके उपयोग का वर्णन करता हैः उस भाषा में एक प्रकार की प्रस्तुति गुणवत्ता थी जिससे मुझे लगता है कि हम बहुत प्रभावित थे। भाषा के प्रति हमारा भी ऐसा ही रवैया था, जो नाट्य संवाद परंपरा के विपरीत, बोले गए शब्द के बारे में एक भावना के रूप में लगभग शमनवादी, मंत्रमुग्ध करने वाले, अनुष्ठानवादी के रूप में भावना के साथ जुड़ा हुआ है। अभिनेता के माध्यम से आने वाले शब्द के विचार के बारे में हमारा बहुत उच्च अनुमान था। थिएटर जेनेसिस में निर्मित अधिकांश कार्यों में टेस्टोस्टेरोन और ड्रग्स शामिल थे, और कलाकारों के करीबी समुदाय ने थिएटर के लिए एक कथित मर्दानगी व्यक्तित्व का निर्माण किया। टोनी वर्षा, एक नाटककार, जिन्होंने कहा है कि थिएटर जेनेसिस के विषमलैंगिक वातावरण ने इसे एकमात्र ऑफ-ब्रॉडवे थिएटर बना दिया, जहाँ वे सहज महसूस करते थे, यह कहते हुए उद्धृत किया जाता है कि थिएटर में "लड़कों का एक समूह, और उनके बच्चे, और उनके ड्रग्स" शामिल थे। हालाँकि, बाद के वर्षों में कई महिलाओं ने उत्पत्ति में काम किया, जिसमें मारिया आइरीन फ़ोर्नेस भी शामिल थीं। उन्होंने रंगमंच के बारे में कहाः [रंगमंच उत्पत्ति] सामान्य तरीके से मर्दाना नहीं था, बल्कि कुछ बहुत ही पराजित था। 'मर्दाना मर्दाना' नहीं, बल्कि 'मर्दाना दवा', जो अलग है। ये सीधे-सादे लोग थे लेकिन सड़क पर नशीली दवाओं की दुनिया से थे। माचो ड्रग में इस तरह का गुस्सा, निराशा, संभावित हिंसा होती है। 1967 तक, कैफे सिनो के समलैंगिक वातावरण और विषमलैंगिक रंगमंच उत्पत्ति के बीच विभाजन समाप्त होने लगा। अधिक काम सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों पर केंद्रित था, विशेष रूप से वियतनाम में अमेरिका की भागीदारी और नागरिक और समलैंगिक अधिकारों पर। सामाजिक और राजनीतिक टिप्पणी से जुड़ा एक उत्पत्ति उत्पादन ग्रांट डुए का फ्रूट सलाद (1967) था। नाटक में युद्ध में लगे सैनिकों के दृश्यों के साथ एक महिला के फलों का सलाद बनाने के फिल्म फुटेज को जोड़ा गया है। प्रत्येक सैनिक का एक नाम होता था जैसे कि केला, तरबूज या चेरी, और उनकी स्थिति की गंभीरता को फलों के सलाद की तुच्छ प्रकृति के खिलाफ जोड़ा जाना था। चरित्र चेरी का स्पष्ट रूप से एक समलैंगिक होने का इरादा है। पूरे नाटक के दौरान, केला चेरी को होमोफोबिक टिप्पणी करता है, फिर अंततः दोनों पुरुषों के बीच यौन बातचीत में अपनी समलैंगिकता का खुलासा करता है। हालांकि नाटक में समलैंगिक विषय शामिल हैं, जो थिएटर जेनेसिस के लिए एक प्रस्थान है, कई आलोचकों ने नोट किया है कि टुकड़े का समग्र सौंदर्य थिएटर में निर्मित पहले के काम के अनुरूप था। वर्षा ने निर्माण का निर्देशन किया, और द विलेज वॉयस के स्मिथ ने लिखा कि यह "जीवंत, सरल और आकर्षक था। एक कड़वी, दर्दनाक, लगभग निराशाजनक दृष्टि जो हल्केपन, तरलता, संक्षिप्तता और चालाक के साथ प्रस्तुत की गई थी।" थिएटर जेनेसिस का बाद का इतिहास अंततः मुख्यधारा के करीब चला गया। कई ऑफ-ब्रॉडवे थिएटरों की उन लोगों द्वारा जांच की जाने लगी जो लाभ कमाना चाहते थे और बाहरी वित्तपोषण संगठनों द्वारा। 1966 में, सेंट मार्क ने चर्च की कला और शैक्षिक आउटरीच कार्यक्रमों का समर्थन करने के लिए द न्यू स्कूल द्वारा दलाली किए गए $185,000 के संघीय अनुदान को स्वीकार किया, जिसमें प्रत्येक उत्पादन को $200 का बजट दिया गया। कलाकारों को तब काम के लिए भुगतान किया जाता था, जो ऑफ-ऑफ-ब्रॉडवे के लिए नया था। अनुदान अंततः रंगमंच उत्पत्ति और बाहरी वित्त पोषण के बीच एक परेशान संबंध का कारण बना। बाद में 1966 में, कुक और एलन ने एक बड़े फोर्ड फाउंडेशन को अस्वीकार कर दिया, और बाद में "सरकार के साथ अत्यधिक उलझाव" के कारण न्यू स्कूल फंडिंग सौदे को स्वीकार करना बंद कर दिया। कुक को तब फोर्ड फाउंडेशन से धन की माँग करनी पड़ी, और थिएटर अंततः इस बाहरी धन पर निर्भर हो गया। जब 1969 में उस फंडिंग को कम कर दिया गया, तो थिएटर को सीज़न को छह शो से घटाकर तीन करना पड़ा। कुक ने 1969 में थिएटर छोड़ दिया और इसे मर्रे मेडनिक और वाल्टर हैडलर द्वारा सह-संचालित करने के लिए छोड़ दिया। उन्होंने इसे कुछ और वर्षों के लिए एक सहकारी के रूप में संचालित किया। डेविड क्रेस्पी ने लिखा, "[पूर्वी] गाँव भी उनके चारों ओर रूपांतरित हो रहा था। जैज़ को साइकेडेलिक चट्टान द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा था, और 1969 की लंबे बालों वाली प्रतिसंस्कृति कम गुस्सा-संचालित ऊर्जा ला रही थी।" डाउनटाउन सक्रियता अभी भी प्रचलित थी, लेकिन 2 अप्रैल, 1967 को जो सिनो की मृत्यु ने ऑफ-ऑफ-ब्रॉडवे की उत्पत्ति से प्रस्थान को चिह्नित किया। संदर्भ बाहरी लिंक ला मामा अभिलेखागार डिजिटल संग्रह पर थिएटर उत्पत्ति मैनहट्टन में पूर्व थिएटर 1964 न्यूयॉर्क शहर ऑफ-ऑफ-ब्रॉडवे में प्रतिष्ठान