Interior (Degas)
इंटीरियर (), जिसे द रेप () के नाम से भी जाना जाता है, एडगर डेगास (1834-1917) द्वारा कैनवास पर एक तेल चित्र है, जिसे 1868-1869 में चित्रित किया गया है। "देगास की प्रमुख कृतियों में सबसे उलझनपूर्ण" के रूप में वर्णित, यह एक पुरुष और आंशिक रूप से कपड़े न पहने महिला के बीच दीपक जलाने से तनावपूर्ण टकराव को दर्शाता है। दृश्य के नाटकीय चरित्र ने कला इतिहासकारों को रचना के लिए एक साहित्यिक स्रोत की तलाश करने के लिए प्रेरित किया है, लेकिन प्रस्तावित स्रोतों में से किसी को भी सार्वभौमिक स्वीकृति नहीं मिली है। यहाँ तक कि पेंटिंग का शीर्षक भी अनिश्चित है; कलाकार के परिचित लोगों ने इसे या तो ले वायल या इंटेरियर के रूप में संदर्भित किया, और यह बाद के शीर्षक के तहत था कि डेगास ने इसे पहली बार 1905 में प्रदर्शित किया था। यह चित्र फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय में रखा गया है। पृष्ठभूमि डेगास ने इंटीरियर को ऐसे समय में चित्रित किया जब यथार्थवाद के प्रति उनकी बढ़ती प्रतिबद्धता ने उन्हें ऐतिहासिक विषयों जैसे कि सेमीरामिस बिल्डिंग बेबीलोन (1860-1862), यंग स्पार्टन्स व्यायाम (ca.1860), और पेंटिंग जो उनकी सैलून की शुरुआत को चिह्नित करती है, मध्य युग में युद्ध का दृश्य (1865) के साथ अपनी पिछली व्यस्तता से दूर कर दिया था। उनकी नई दिशा उस समय तक स्पष्ट हो गई थी जब उन्होंने 1866 के सैलून में एक समकालीन दृश्य को चित्रित करने वाले स्टीपलचेज़ः द फॉलन जॉकी के दृश्य का प्रदर्शन किया था। डेगास संभवतः 1869 के सैलून में प्रदर्शनी के लिए इंटीरियर प्रस्तुत करने का इरादा रखते थे, लेकिन इसे जून 1905 तक सार्वजनिक रूप से नहीं दिखाया गया था, जब इसे पेरिस में गैलेरी डूरंड-रूएल में प्रदर्शित किया गया था। देगास ने 1897 में इस काम को "मोन टेब्लो डी जॉनर" ("मेरी शैली की पेंटिंग") के रूप में संदर्भित किया, जिससे पता चलता है कि वह इस पेंटिंग को अपने कार्यों में विसंगत मानते थे। इंटरप्रिटेशन इंटीरियर को "आधुनिक जीवन की सभी देगास की रचनाओं में सबसे नाटकीय" के रूप में वर्णित किया गया है। कला इतिहासकारों ने काम के "स्पष्ट रूप से मंच-प्रबंधित चरित्र के बारे में लिखा हैः वस्तुओं को ऐसे व्यवस्थित किया जाता है जैसे कि वे प्रोप हों, जबकि नाटकीय प्रकाश व्यवस्था इस धारणा को बढ़ाती है कि एक नाटक का अभिनय किया जा रहा है। रहस्यमय विषय-वस्तु के अलावा, यह मंच जैसा प्रभाव संभवतः मुख्य कारणों में से एक है जिसके कारण विद्वानों ने बार-बार पेंटिंग के लिए एक साहित्यिक स्रोत की पहचान करने की कोशिश की है। विभिन्न प्रकृतिवादी उपन्यासों को विचार के लिए आगे रखा गया है। प्रभाववादियों के एक मित्र, जॉर्जेस रिवियर ने सबसे पहले लुई एडमंड डुरंटी के उपन्यास, द स्ट्रगल ऑफ फ्रेंकोइस डुक्वेस्नॉय को एक स्रोत के रूप में सुझाया; इस विचार को आर. एच. विलेंस्की और अन्य लोगों द्वारा स्वीकार किया गया था, लेकिन डुरंटी विशेषज्ञों द्वारा असंतोषजनक पाया गया। बाद में, एमिल ज़ोला के मेडेलिन फेराट के भीतर एक दृश्य की पहचान कई विवरणों में डेगास की पेंटिंग के तत्वों से मेल खाने के रूप में की गई थी-लेकिन जबकि संकीर्ण बिस्तर और गोल मेज मेल खाते थे, एक दूसरे के सापेक्ष आकृतियों की स्थिति नहीं थी। 1976 में, कला इतिहासकार थियोडोर रेफ ने अपना अनुमान प्रकाशित किया कि इंटीरियर में ज़ोला के उपन्यास थ्रेस रैकिन के एक दृश्य को दर्शाया गया है। इस विचार को व्यापक रूप से, लेकिन सार्वभौमिक रूप से नहीं, अन्य विद्वानों द्वारा स्वीकार किया गया है। 1867 में प्रकाशित थेरेस रैकिन, एक युवा अनाथ की कहानी बताती है जिसकी चाची ने उसे अपने बीमार बेटे, कैमिली रैकिन से शादी करने के लिए मजबूर किया है। थेरेस कैमिली के दोस्तों में से एक, लॉरेंट के साथ एक संबंध में प्रवेश करता है, और दोनों कैमिली की हत्या करने की साजिश रचते हैं, जिससे मौत को एक दुर्घटना की तरह दिखाया जा सके। बाद में, अपनी शादी की रात को, थेरेस और लॉरेंट अपने रिश्ते को अपराधबोध से विषाक्त पाते हैं। जिस अंश को डेगास द्वारा चित्रित दृश्य से निकटता से मेल खाता माना गया है, वह ज़ोला के उपन्यास के अध्याय 21 की शुरुआत में आता हैः लॉरेंट ने सावधानीपूर्वक अपने पीछे का दरवाजा बंद कर दिया और एक पल वहाँ रहे, उसके खिलाफ झुक गए, एक चिंतित, भ्रमित अभिव्यक्ति के साथ कमरे में घूर रहे थे। गर्त में एक चमकीली आग जल रही थी, जिससे सोने के धब्बे निकल रहे थे जो छत और दीवारों पर नाच रहे थे। इस प्रकार कमरा एक शानदार, उथल-पुथल वाली चमक से रोशन हो गया जिसने एक मेज पर रखे दीपक को मंद कर दिया। मैडम रैकिन ने कमरे को आकर्षक रूप से व्यवस्थित करने की कोशिश की थी, सभी सफेद और सुगंधित, जैसे कि युवा प्रेमियों के लिए एक घोंसले के रूप में काम करने के लिए; बूढ़े दुकानदार ने बिस्तर पर फीता के कुछ टुकड़े जोड़ने और मेंटल पर फूलदानों को गुलाब के बड़े गुलदस्ते से भरने का विकल्प चुना था। हवा में कोमल गंध के साथ हल्की गर्मी बनी हुई थी। थेरेस एक नीची कुर्सी पर, फायरप्लेस के दाईं ओर बैठा था। हाथ में चिन, वह नृत्य की लपटों को स्थिर रूप से देख रही थी, और जब लॉरेंट ने कमरे में प्रवेश किया तो उसने अपना सिर नहीं घुमाया। फीता धारीदार पेटीकोट और बिस्तर-जैकेट पहने हुए, वह चमकीली आग की रोशनी में विशेष रूप से पीली लग रही थी। उसकी जैकेट एक कंधे से फिसल गई थी जो उसके काले बालों के ताले से गुलाबी दिखाई दे रही थी। लॉरेंट ने कुछ कदम उठाए, कुछ नहीं बोला। उसने अपनी जैकेट और बनियान उतार दी। शर्टस्लीव्स में, उसने फिर से थेरेस की ओर देखा, जो हिल नहीं रहा था। ऐसा लग रहा था कि वह हिचकिचा रहा है। फिर उसने गुलाबी कंधे को देखा, और अपने कांपते हुए होंठों को उस नंगी त्वचा पर दबाने के लिए झुक गया। युवती ने अपना कंधा खींचा और अचानक मुड़ गई। उसने लॉरेंट को इतनी अजीब तरह से मिश्रित तिरस्कार और डर के साथ देखा कि वह परेशान और असहज होकर पीछे हट गया, जैसे कि वह आतंक और घृणा से उबर गया हो। रेफ ने पेंटिंग में कुछ तत्वों को कलात्मक लाइसेंस और शायद दूसरे साहित्यिक पाठ के प्रभाव के लिए जिम्मेदार ठहराया, जिनका पाठ में उल्लेख नहीं है (जैसे, सिलाई बॉक्स और फर्श पर कॉर्सेट)। 2007 में, फेलिक्स क्रेमर ने एक लेख प्रकाशित किया जिसमें उन्होंने रेफ़ के निष्कर्षों को मुद्दा बनाया। विशेष रूप से, क्रेमर ने ज़ोला द्वारा वर्णित वैवाहिक शयनकक्ष और पेंटिंग में संकीर्ण, एकल बिस्तर के बीच "महत्वपूर्ण" विसंगति के बारे में लिखा; इसके अलावा, पृष्ठभूमि में ब्यूरो पर आदमी की शीर्ष टोपी की नियुक्ति से पता चलता है कि आदमी ने अभी कमरे में प्रवेश नहीं किया है, जैसा कि लॉरेंट ने ऊपर उद्धृत मार्ग में किया है। इसके बजाय क्रेमर ने डेगास की रचना के "सबसे स्पष्ट स्रोत" के रूप में पॉल गावर्नी द्वारा एक लिथोग्राफ का प्रस्ताव रखाः 1841 में ले चैरिवारी में प्रकाशित लॉरेट्स श्रृंखला से शीट संख्या पांच। गावर्णी एक ऐसे कलाकार थे जिनकी देगास ने बहुत प्रशंसा की थी, जिन्होंने गावर्णी के लगभग 2,000 शिलालेखों का संग्रह किया था। प्रिंट और इंटीरियर के बीच समानता के बिंदुओं का वर्णन क्रेमर द्वारा किया गया हैः जैसा कि डेगास के ले वायोल में, [महिला] ने अपनी पीठ उस आदमी की ओर मोड़ ली है जो दरवाजे के सामने खड़ा है, उसके पैर चौड़े फैले हुए हैं और उसके हाथ उसकी जेब में हैं। ऊपर से, मानो अपने पुरस्कार के बारे में सोच रहा हो, उसकी नज़र उस महिला पर टिकी हुई है जो, विशेष रूप से, एक पशु-त्वचा के गलीचे पर बैठी है। पुरुष की मुद्रा न केवल देगास की पेंटिंग की याद दिलाती है, बल्कि महिला भी एक तुलनीय मुद्रा में है, उसका दाहिना हाथ उसके सिर पर उठाया गया है, उसका परिधान उसके कंधे से फिसल रहा है। यहां तक कि दीवार पर लगी तस्वीरें और सोफे पर फेंके गए कपड़े भी देगास को प्रेरित कर सकते थे। गावर्नी के प्रिंट में एक वेश्या को दर्शाया गया है; लॉरेट्स शीर्षक नोट्रे-डेम डे ला लॉरेटे के पेरिस पड़ोस का संदर्भ है, जो कई वेश्याओं का घर है। जैसा कि 1841 में फिजियोलॉजी डे ला लोरेटे में मौरिस अलहॉय द्वारा वर्णित है, ये महिलाएं होटलों में रहती थीं और छोटे सूटकेस में अपना कुछ सामान ले जाती थीं, जिसमें हमेशा एक सिलाई किट शामिल होती थी जो "लोरेट्स" के रूप को बनाए रखने के साधन के रूप में अपरिहार्य थी। क्रेमर के अनुसार, इंटीरियर में सिलाई बॉक्स को दी गई प्रमुखता, बिस्तर पर खून के संकेतों के साथ, इस मामले को मजबूत करती है कि इंटीरियर वैवाहिक कलह के बजाय वेश्यावृत्ति और यौन हिंसा के बाद का एक दृश्य है। देगास के आश्रित वाल्टर सिकर्ट की रचनाओं में आंतरिक प्रभाव का उल्लेख किया गया है, विशेष रूप से 1908 की द कैमडेन टाउन मर्डर श्रृंखला और 1914 की उनकी पेंटिंग एन्नुई में। सिकर्ट के साथ एक बातचीत में, डेगास ने इंटीरियर को एक शैली की पेंटिंग के रूप में वर्णित किया, और पुराने कलाकार के उदाहरण के रूप में, सिकर्ट के पुरुषों और महिलाओं के चित्रण एक साथ नाटकीय तनाव और कथा अस्पष्टता से चिह्नित हैं। संदर्भ स्रोत 1869 एडगर डेगास द्वारा चित्रकारी