Jan Gilbert (visual artist)
जान गिल्बर्ट (जन्म 28 जून, 1953) न्यू ऑरलियन्स में स्थित एक अमेरिकी दृश्य कलाकार, क्यूरेटर और शिक्षक हैं। 1980 के दशक से, वह अपने अंतःविषय और बहु-माध्यम कार्यों के लिए जानी जाती हैं जिसमें विभिन्न प्रकार की पाई जाने वाली वस्तुओं को शामिल किया गया है। अपनी थ्रेसहोल्ड प्रदर्शनी की समीक्षा में, लेखक डी. एरिक बुकहार्ट ने लिखाः "गिल्बर्ट की एक साधारण, यहां तक कि कठोर वास्तविकता की खोज न केवल छवियों को विच्छेदित करती है, बल्कि कला, वस्तुओं और वास्तविकता के बारे में हमारी धारणाओं के साथ धारणा के यांत्रिकी को भी विच्छेदित करती है।" गिल्बर्ट का काम अमेरिका और विदेशों में दीर्घाओं, संग्रहालयों, सार्वजनिक कला प्रतिष्ठानों और अन्य स्थानों में दिखाया गया है। गिल्बर्ट को कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है, जिसमें पोलॉक-क्रैस्नर फाउंडेशन, सदर्न आर्ट्स फेडरेशन और नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स, लुइसियाना डिवीजन ऑफ द आर्ट्स, कंटेम्पररी आर्ट्स म्यूजियम ह्यूस्टन और आर्ट मैटर्स से व्यक्तिगत कलाकार की अध्येतावृत्तियां शामिल हैं। उनकी परियोजनाओं को एन. ई. ए. और रॉकफेलर इनिशिएटिव फॉर इंटरडिसिप्लिनरी आर्टिस्ट्स, द एंडी वारहोल फाउंडेशन फॉर द विजुअल आर्ट्स, फोर्ड फाउंडेशन और नेशनल एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स ऑर्गनाइजेशन के अनुदान से भी समर्थन मिला है। प्रारंभिक जीवन जान गिल्बर्ट का जन्म 1953 में न्यू ऑरलियन्स में हेलेन बेसिलो और चार्ली गिल्बर्ट के घर हुआ था और वे न्यू ऑरलियन्स के लेकव्यू पड़ोस में पले-बढ़े थे। एक बच्चे के रूप में, गिल्बर्ट की माँ ने उन्हें छवियों के साथ-साथ मिट्टी के बर्तनों और कोलाज के साथ जर्नलिंग का पता लगाने के लिए प्रोत्साहित किया; गिल्बर्ट ने अपनी नानी, एक प्रशिक्षित दर्जी से सिलाई भी सीखी; गिल्बर्ट इन शुरुआती कौशल को एक अंतःविषय मिश्रित-मीडिया कलाकार के रूप में उनके विकास के लिए आधार के रूप में श्रेय देते हैं। 1980 में न्यू ऑरलियन्स विश्वविद्यालय से स्नातक की डिग्री प्राप्त करने के बाद, गिल्बर्ट ने 1982 में तुलाने विश्वविद्यालय से चित्रकला में ललित कला में मास्टर की उपाधि प्राप्त की। कला और करियर गिल्बर्ट को उनके अंतःविषय मिश्रित-मीडिया कार्य के लिए जाना जाता है, जिसमें विभिन्न आकारों के द्वि-आयामी और त्रि-आयामी दोनों कार्यों को बनाने के लिए पाई गई वस्तुओं, पेंटिंग, प्रिंटमेकिंग, फोटोग्राफी और स्थापना को शामिल किया गया है। गिल्बर्ट ने कहा है कि कला के टुकड़ों में पाई गई वस्तुओं का उपयोग करने की उनकी इच्छा बचपन में प्रकट हुई, जिसके कारण उन्होंने विशाल व्यक्तिगत संग्रह का निर्माण किया जिसने उनके कई कार्यों की नींव रखी है। गिल्बर्ट के पूरे काम में स्मृति, हानि और परिवर्तन प्रमुख विषय हैं। गिल्बर्ट की कला को गहरे व्यक्तिगत विषयों की खोज के लिए जाना जाता है, साथ ही साथ एक अस्पष्टता को शामिल किया जाता है जिसे एक समीक्षक ने "मिश्रित संदेश" के रूप में वर्णित किया है जो दर्शकों को गिल्बर्ट के काम की व्याख्या करते समय अपने स्वयं के अनुभवों पर विचार करने के लिए प्रेरित करता है। 1989 में, गिल्बर्ट ने ब्यूस ऑफ समर (जिसे गुडबाय, डैड के नाम से भी जाना जाता है) की शुरुआत की, जो उनके दिवंगत पिता चार्ली की याद में एक श्रृंखला थी, जिन्होंने ब्रुकलिन डोजर्स और शिकागो कब्स के लिए पेशेवर बेसबॉल खेला था; यह शीर्षक रोजर कान और जर्मन कलाकार/सिद्धांतकार जोसेफ ब्यूस द्वारा द बॉयज़ ऑफ समर दोनों का संदर्भ है। गिल्बर्ट को वस्तु में रखी यादों के संरक्षण पर जोर देने के लिए मोम जैसे ऐक्रेलिक के साथ अपने फोटोग्राफिक/कोलाज के काम को "लेप" करने के लिए भी जाना जाता है। गिल्बर्ट एक शिक्षक, क्यूरेटर और कार्यकर्ता भी हैं। गिल्बर्ट ने तुलाने विश्वविद्यालय और लोयोला विश्वविद्यालय दोनों में पढ़ाया है; उन्होंने पहले नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स के लिए एक अनुदान पैनलिस्ट के रूप में भी काम किया है। गिल्बर्ट ने अपने करियर में कई प्रदर्शनियां आयोजित की हैं, जिनमें ऐतिहासिक न्यू ऑरलियन्स संग्रह में 2019 की प्रदर्शनी "आर्ट ऑफ द सिटीः पोस्टमॉडर्न टू पोस्ट-कैटरीना" शामिल है; इस शो को न्यू ऑरलियन्स के तीन-शताब्दी समारोह के हिस्से के रूप में विकसित किया गया था और इसमें पचहत्तर कलाकारों के काम शामिल थे जिनमें ज़ारोही अब्दालियन, लुइस क्रूज़ अज़ासेटा, हैरोल्ड बेक्वेट, विली बिर्च, डॉन डीडॉक्स, डगलस बुर्जुआ और रॉनथेरिन रैटलिफ शामिल थे। 2012 से 2013 तक, गिल्बर्ट ने न्यू ऑरलियन्स में समकालीन कला केंद्र (सीएसी) के लिए दृश्य कला के अंतरिम निदेशक के रूप में कार्य किया। अगले वर्ष, गिल्बर्ट को न्यू ऑरलियन्स की कला परिषद से 2013 का सामुदायिक कला पुरस्कार मिला, जो "कलात्मक उत्कृष्टता, निरंतर योगदान, असामान्य उपलब्धियों, दृढ़ता और कला और सांस्कृतिक समुदाय के प्रति गहरी प्रतिबद्धता" को मान्यता देता है। 1980 के दशक से, गिल्बर्ट के एकल कार्य और सहयोगी परियोजनाओं दोनों ने राष्ट्रीय और विदेश दोनों में प्रदर्शन किया है, जिसमें न्यू ऑरलियन्स संग्रहालय कला, न्यूकॉम्ब कला संग्रहालय, तटीय कैरोलिना विश्वविद्यालय में रेबेका रैंडल ब्रायन गैलरी, न्यूयॉर्क में 571 परियोजनाएं, आर्थर रोजर गैलरी, मैसेडोनिया में समकालीन कला स्कोप्जे संग्रहालय, कई अन्य स्थानों के बीच शामिल हैं; उनके स्थापना कार्य को उन स्थानों में प्रस्तुत किया गया है जिनमें न्यू ऑरलियन्स में आग से क्षतिग्रस्त 19 वीं शताब्दी का घर, तूफान कैटरीना के बाद उनका बचपन का घर, टैकोमा, वाशिंगटन में एक पूर्व वूलवर्थ और नीदरलैंड में उत्तरी ग्रोनिंगन तट पर एक कला मार्ग शामिल है। सार्वजनिक कला प्रतिष्ठानों के प्रति उनके समर्पण के साथ, गिल्बर्ट की प्रदर्शनियों को अनुष्ठान और प्रदर्शन के तत्वों के लिए जाना जाता है, जो दोनों 1990 के दशक के दौरान मृत्यु और मृत्यु के साथ कई व्यक्तिगत अनुभवों के बाद उनकी प्रस्तुतियों में अधिक स्पष्ट रूपांकन बन गए। एक उदाहरण में, गिल्बर्ट ने लाइट इन द हेड (1995) के साथ एड्स से हारने वाले एक करीबी दोस्त को सम्मानित किया, एक ऐसी परियोजना जिसमें गिल्बर्ट को विश्व एड्स दिवस पर आठ घंटे के दौरान मोम में अपने दोस्त की छवियों को मिलाते हुए मोमबत्तियाँ बनाते और जलाते हुए दिखाया गया था। 1999 में, चरण चार स्तन कैंसर से जूझते हुए, गिल्बर्ट को अपनी ऑफ़रिंग्स श्रृंखला बनाने के लिए प्रेरित किया गया था जब एक दोस्त ने माउंट रेनियर के शीर्ष पर उपचार के लिए "देवताओं को उपहार" के रूप में वस्तुओं को छोड़ने के लिए कहा था; गिल्बर्ट की भेंट में जैक्सन स्क्वायर से एक केले का पत्ता शामिल था जिसे एक जेब बनाने के लिए हाथ से सिलवाया गया था, जिसे बाद में उन्होंने बालों के ताले से भर दिया और प्रियजनों के अंतिम संस्कार किए। 2012 में, न्यू ऑरलियन्स में द फ्रंट आर्ट गैलरी ने 30 इयर्स/30 ब्लॉक नामक एक प्रदर्शनी की मेजबानी की, जिसमें गिल्बर्ट की पिछली सार्वजनिक कलाकृतियों का आंशिक पूर्वव्यापी प्रस्तुत किया गया, जो भविष्य की नई योजनाओं के साथ जुड़ी हुई थी। अपने एकल कार्य के अलावा, गिल्बर्ट को सहयोगी परियोजनाओं की लगातार खोज के लिए जाना जाता है। 1984 में, गिल्बर्ट साथी तुलाने पूर्व छात्रों के साथ मिलकर वेस्टिग्स प्रोजेक्ट का गठन किया, जो एक न्यू ऑरलियन्स कलाकार और लेखक समूह है जो छवि और पाठ के माध्यम से शहर की संस्कृति की खोज पर केंद्रित है। अपनी स्थापना के तीस वर्षों में, वेस्टीज ने न्यू ऑरलियन्स और यू. एस. के आसपास विभिन्न प्रकार की प्रदर्शनियों और कला प्रतिष्ठानों का निर्माण किया है। 2008 में, वेस्टीज परियोजना ने अपनी 25वीं वर्षगांठ लॉस के साथ मनाई। असली। रेलिक। अवशेषः द आर्काइव, गिल्बर्ट द्वारा क्यूरेट की गई और न्यूकॉम्ब कॉलेज सेंटर फॉर रिसर्च ऑन वुमन में आयोजित एक जीवित संग्रह स्थापना; प्रदर्शनी में वेस्टीज की समयरेखा के साथ-साथ विभिन्न न्यू ऑरलियन्स कलाकारों की कलाकृति और कार्यप्रणाली के बयानों को प्रदर्शित किया गया, जिन्होंने पहले वेस्टीज में भाग लिया था। तूफान कैटरीना की तबाही के बाद, गिल्बर्ट ने वेस्टिज थिंक टैंक की शुरुआत की, जो न्यू ऑरलियन्स के समकालीन कला केंद्र के साथ एक छत्र परियोजना और कलाकार निवास है; यह वेस्टिज थिंक टैंक के माध्यम से था कि गिल्बर्ट ने होम, न्यू ऑरलियन्स, एक पड़ोस-आधारित, कला-केंद्रित परियोजना का सह-विकास किया, जिसने तूफान कैटरीना के मद्देनजर नागरिक जुड़ाव को बढ़ावा देने और समुदाय के पुनर्निर्माण के प्रयास में शहर के "घर" के विभिन्न पुनरावृत्तियों का पता लगाया। होम, न्यू ऑरलियन्स परियोजना के हिस्से के रूप में, गिल्बर्ट लेकव्यू के अपने बचपन के पड़ोस में लौट आईं और सहयोगात्मक रूप से लेकव्यूस नामक पड़ोस के आसपास साइट-विशिष्ट प्रतिष्ठानों और प्रदर्शनों का एक बस दौरा विकसित किया। लेकव्यूस टूर पर अपने ठहराव के लिए, गिल्बर्ट ने "बायोग्राफी ऑफ ए हाउस" बनाया, जिसमें उनकी माँ के घर की बाढ़ रेखा के चारों ओर लिपटे पारिवारिक तस्वीरों का 300 फीट का रिबन शामिल था, जिसमें गिल्बर्ट के बचपन से घरेलू टेप रिकॉर्डिंग की ध्वनि स्थापना थी। गिल्बर्ट ने नियमित रूप से अपने पति, मौखिक इतिहासकार और वृत्तचित्र निर्माता केविन जे. मैककैफ्रे के साथ समुदाय, पर्यावरण के मुद्दों और संस्कृति के इर्द-गिर्द घूमने वाले विभिन्न प्रयासों पर सहयोग किया है। गिल्बर्ट और मैककैफ्रे की कई परियोजनाएं न्यू ऑरलियन्स पर तूफान कैटरीना के बाद का पता लगाती हैं, जो कला प्रदर्शनियों से लेकर वेस्टिग्स परियोजना कला सामूहिक के माध्यम से निर्मित अतिथि संपादन कार्यक्रमों तक हैं। 1980 के दशक से, गिल्बर्ट ने "मास्टर्स ऑफ देयर कंडीशंस" में सह-योगदान दिया है, जो ट्रांस-सांस्कृतिक मनोचिकित्सा विद्वान डॉ. जैक्स अर्पिन द्वारा संचालित एक चल रहे शैक्षणिक अनुसंधान और अनुप्रयोग विकास परियोजना है। अध्ययन प्रदर्शन के रूप में सांस्कृतिक अनुष्ठानों की जांच करता है और प्रदर्शन-आधारित तकनीकों पर निर्मित एक चिकित्सा मॉडल का प्रस्ताव करता है, जिसमें गिल्बर्ट कैजून संस्कृति पर अनुसंधान के साथ सह-सहायता करते हैं कि समुदाय प्राकृतिक आपदाओं से कैसे निपटते हैं। गिल्बर्ट और उनके पति दोनों डॉ. अर्पिन के साथ अंतर्राष्ट्रीय शैक्षणिक संगोष्ठियों में अध्ययन प्रस्तुत करने में शामिल हुए हैं। गिल्बर्ट और अर्पिन ने 2009 के ट्रांसकल्चरल एक्सचेंज कॉन्फ्रेंस के "यहाँ, वहाँ, और हर जगहः भविष्य के लिए कला की उम्मीद" प्रदर्शनियों के हिस्से के रूप में "मास्टर्स ऑफ देयर कंडीशंस" शोध सत्रों से छवि और पाठ के अभिलेखीय संयोजनों की स्थापना भी प्रस्तुत की। संदर्भ बाहरी लिंक 1953 जन्म जीवित लोग अमेरिकी समकालीन कलाकार 20वीं सदी की अमेरिकी महिला कलाकार 21वीं सदी की अमेरिकी महिला कलाकार अमेरिकी महिला प्रिंटमेकर स्थापना कलाकार सार्वजनिक कला अमेरिकी कला क्यूरेटर न्यू ऑरलियन्स के कलाकार