Henri Tomasi
हेनरी फ्रेडियन तोमासी (; 17 अगस्त 1901-13 जनवरी 1971) एक फ्रांसीसी शास्त्रीय संगीतकार और संचालक थे। उन्हें इन प्रेज ऑफ फॉली, न्यूक्लियर एरा और द साइलेंस ऑफ द सी जैसी रचनाओं के लिए जाना जाता था। प्रारंभिक वर्षों में हेनरी तोमासी का जन्म 17 अगस्त 1901 को फ्रांस के मार्सिले के एक श्रमिक वर्ग के पड़ोस में हुआ था। उनके पिता जेवियर तोमासी और माँ जोसेफिन विन्सेन्सी मूल रूप से ला कैसिंका, कोर्सिका से थे। जब वे पाँच वर्ष के थे, तब उनका परिवार फ्रांस के मज़ारग्यूस चला गया जहाँ जेवियर तोमासी एक डाक कर्मचारी के रूप में काम करते थे। वहाँ उन्होंने अपने बेटे को संगीत सिद्धांत और पियानो के पाठ में नामांकित किया। सात साल की उम्र में, तोमासी ने कंजर्वेटायर डी म्यूजिक डी मार्सिले में प्रवेश किया। अपने पिता के दबाव में, वह उच्च श्रेणी के परिवारों के लिए खेलते थे, जहाँ वे "एक प्रशिक्षित जानवर की तरह शो में आने के लिए अपमानित" महसूस करते थे। 1913 में, परिवार मार्सिले वापस चला गया। तोमासी ने नाविक बनने का सपना देखा था और अपनी कई संगीत कक्षाओं को छोड़ दिया था। गर्मियों के दौरान, वह अपनी दादी के साथ कोर्सिका में रहे और पारंपरिक कोर्सिकन गीतों को सीखा। 1916 में, उन्होंने अपने दोस्त ज़िनो फ्रांसेस्कैटी, प्रसिद्ध वायलिन वादक के साथ सद्भाव में प्रथम पुरस्कार जीता। प्रथम विश्व युद्ध ने पेरिस कंज़र्वेटायर में उनके प्रवेश में देरी की, इसलिए उन्होंने पैसा कमाने के लिए मार्सिले में पियानो बजाया। उन्होंने विभिन्न स्थानों जैसे कि उच्च स्तरीय होटलों, रेस्तरां, वेश्यालयों और फिल्म घरों में प्रदर्शन किया। रचना के लिए उनका उपहार इस दौरान विकसित किया गया था क्योंकि उन्होंने कीबोर्ड पर आशुरचना में उत्कृष्टता प्राप्त की थी। चार्ली चैपलिन की शुरुआती फिल्मों ने भी उन्हें आकर्षित किया और उनके कार्यों को प्रभावित किया। 1920 के दशक में 1921 में, उन्होंने मार्सिले की नगरपालिका से छात्रवृत्ति और एक वकील, मैत्रे लेवी औलमैन से वजीफे के साथ कंज़र्वेटायर डी पेरिस में अपनी पढ़ाई शुरू की। उन्होंने अभी भी पैसा कमाने के लिए कैफे और सिनेमाघरों में प्रदर्शन किया। उनके दोस्त मौरिस फ्रैंक ने तोमासी को एक मेहनती व्यक्ति के रूप में वर्णित कियाः "वह एक सप्ताह में एक भगोड़े के साथ आया, वह अथक था-एक अदम्य काम करने वाला।" 1925 में, उनका पहला टुकड़ा, 'वैरिएशंस सुर अन थीम कोर्से' नामक एक विंड क्विंटेट ने प्रिक्स हेलफेन जीता। पेरिस कंजर्वेटायर में उनके शिक्षकों में गौबर्ट, विंसेंट डी 'इंडी, जॉर्जेस कॉसडे और पॉल विडाल शामिल थे। 1927 में, उन्होंने अपने कैंटाटा, 'कोरियोलन' के लिए दूसरा ग्रैंड प्रिक्स डी रोम और ऑर्केस्ट्रल कंडक्टिंग के लिए पहला पुरस्कार जीता, जो दोनों को सर्वसम्मति से सम्मानित किया गया था। उसी वर्ष, वह अपनी भावी पत्नी, ओडेट कैम्प से ओपेरा-कॉमिक में मिले। उन्होंने 1929 में शादी की। तोमासी ने अपने करियर की शुरुआत कॉन्सर्ट्स डू जर्नल के लिए एक संचालक के रूप में की थी। 1930 के दशक से 1935 तक तोमासी ने फ्रांसीसी इंडोचीन में रेडियो औपनिवेशिक ऑर्केस्ट्रा के संगीत निदेशक के रूप में कार्य किया, जिसकी स्थापना पेरिस में 1931 की औपनिवेशिक प्रदर्शनी के दौरान जूलियन मैग्रेट द्वारा की गई थी। तोमासी पहले रेडियो कंडक्टरों में से एक और "रेडियोफोनिक" संगीत के अग्रणी बन गए। 1930 के दशक के दौरान वे पेरिस में एक समकालीन संगीत समूह के संस्थापकों में से एक थे, जिसका शीर्षक था ट्रिटन, साथ में प्रोकोफीव, मिलहौद, होनेगर और पोलेन्क। उन्होंने रचना और संचालन में बराबर समय बिताया। वह ऑर्केस्ट्रे रेडियो सिम्फोनिक डे ला रेडियोडिफ्यूजन फ्रैंचाइज़ के स्टूडियो प्रसारण के संचालकों में से एक थे। उन्होंने 1936 में ग्लुक के ऑर्फियो में असाधारण फ्रांसीसी मेज़ो-सोप्रानो एलिस रवौ के साथ अपनी सबसे यादगार रिकॉर्डिंग की, जिसे ग्रैंड प्रिक्स डु डिस्क से सम्मानित किया गया था। 1939 में तोमासी को फ्रांसीसी सेना में शामिल किया गया और उन्हें विलेफ्रांचे सुर मेर किले में मार्चिंग-बैंड कंडक्टर नामित किया गया। 1940 के दशक में उन्हें छुट्टी दे दी गई और उन्होंने ऑर्केस्ट्रे नेशनल डे ला रेडियोडिफ्यूजन फ़्रैंकेस में बैटन संभाला। एक संगीतकार के रूप में, उनका आर्केस्ट्रा संगीत महत्वपूर्ण है, लेकिन सबसे बढ़कर वे रंगमंच की ओर आकर्षित हुए। वाद्य संगीत के क्षेत्र में, उन्होंने पवन वाद्ययंत्रों के लिए रचना करना पसंद किया। उन्होंने बांसुरी, ओबो, क्लेरनेट, सैक्सोफोन, बेसून, तुरह, हॉर्न और ट्रॉम्बोन के लिए संगीत कार्यक्रम की रचना की। उन्होंने वायलिन और वायला के लिए भी संगीत कार्यक्रम की रचना की। 1944 में, उनके बेटे क्लाउड का जन्म हुआ और तोमासी ने "प्रतिरोध आंदोलन के शहीदों और फ्रांस के लिए मारे गए सभी लोगों" को समर्पित एक मृत्युदंड की रचना शुरू की। तोमासी का द्वितीय विश्व युद्ध की घटनाओं से मोहभंग हो गया था और बाद में उन्होंने ईश्वर में सभी विश्वास को अस्वीकार कर दिया। उनकी मृत्युदंड को अलग कर दिया गया था और 1996 तक फिर से खोजा या दर्ज नहीं किया गया था। 1946 में, तोमासी ने ओपेरा डी मोंटे कार्लो के संचालक का पद ग्रहण किया। वे पूरे यूरोप में एक अतिथि संचालक के रूप में बेहद लोकप्रिय हो गए। 1948 में, उन्होंने अपनी सबसे लोकप्रिय रचना, द कंसर्टो फॉर ट्रम्पेट लिखी। 1949 में सैक्सोफोन के लिए कॉन्सर्ट का प्रदर्शन मार्सेल म्यूले द्वारा किया गया था। जैक्स सैपिगा द्वारा निर्मित संगीतकार के बारे में एक घंटे की वृत्तचित्र फिल्म 2001 में बनाई गई थी। 1956 में उन्होंने क्लैरिनेट के लिए कॉन्सर्टो और ट्रॉम्बोन के लिए कॉन्सर्टो की रचना की। इसी वर्ष कवि ओ. वी. डी. एल. मिलोस्क के एक पाठ पर आधारित उनके ओपेरा डॉन जुआन डी मानारा का लंबे समय से प्रतीक्षित विश्व प्रीमियर हुआ। इस ओपेरा, "एल 'अटलांटाइड" और कॉमिक ओपेरा "ले टेस्टामेंट डी पेरे गौचर" ने सामूहिक रूप से एक ओपेरा संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा स्थापित की। मई 1956 में बोर्डो में, उनके ओपेरा सैम्पिएरो कोर्सो का प्रीमियर किया गया था, जिसमें ऑस्ट्रेलियाई टेनर केनेथ नीट ने शीर्षक भूमिका निभाई थी। जून में हॉलैंड महोत्सव में इसे दोहराया गया था। 1957 में, तोमासी ने शारीरिक समस्याओं के कारण संचालन करना बंद कर दिया, जिसमें उनके दाहिने कान में बधिरता बढ़ना भी शामिल था। 1966 में जीन-पियरे रामपाल ने मार्सिले में ऑर्केस्ट्रे डेस कॉन्सर्ट्स क्लासिक्स के साथ बांसुरी के लिए अपना कॉन्सर्टो बजाया। थिएटर के लिए उनका अंतिम टुकड़ा, "इन प्रेज़ ऑफ़ मैडनेस (द न्यूक्लियर एरा)", ओपेरा और बैले के बीच एक क्रॉस है और इसमें नाज़ीवाद और नैपाल्म के संदर्भ हैं। यह मानव जाति के प्रति तोमासी के युद्ध के बाद के मोहभंग को दर्शाता है। रचना की अपनी अंतिम अवधि के दौरान वे राजनीतिक घटनाओं से प्रेरित थे और उन्होंने थर्ड वर्ल्ड सिम्फनी और चांट पोर ले वियतनाम जैसी रचनाएँ लिखीं। 1969 में, उन्होंने अपने बेटे, क्लाउड के साथ साक्षात्कारों की एक श्रृंखला आयोजित की, जिसका नाम "ऑटोबायोग्राफी विद ए टेप रिकॉर्डर" था। (टोमासी एसोक।) 1970 में उन्होंने डबल बास और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम की रचना की। जैसे-जैसे उनका स्वास्थ्य बिगड़ता गया, उन्होंने हैमलेट के एक ऑपरेटिव संस्करण पर काम करना शुरू कर दिया। 13 जनवरी 1971 को मॉन्टमार्ट्रे, पेरिस में अपने अपार्टमेंट में उनका शांतिपूर्वक निधन हो गया। उन्हें एविग्नन में उनकी पत्नी के पारिवारिक मकबरे में दफनाया गया था। बाद में, उनके जन्म की शताब्दी मनाने के लिए, उनकी अस्थियों को कॉर्सीका के पेंटा डी कैसिंका में उनके पूर्वजों के गाँव में ले जाया गया। संगीत तोमासी का संगीत मूल रूप से गीतात्मक है। डायटोनिक और रंगीन मधुर रेखाएं प्रमुख हैं, जो टर्टियन और पॉलीकोर्डल सामंजस्य द्वारा समर्थित हैं। उनका संगीत अत्यधिक रंगीन है और उनके फ्रांसीसी समकालीनों के प्रभाव को सुना जा सकता है। कोर्सिका, प्रोवेंस, कंबोडिया, लाओस, सहारा और ताहिती की आवाज़ों और रंगों का उपयोग किया जाता है। उन्होंने मध्ययुगीन धार्मिक गीतों से प्रेरित संगीत भी लिखा। उन्होंने ओरिएंटल पाठ और बारह स्वर तकनीकों सहित कई शैलियों का उपयोग किया, लेकिन वे हमेशा उनके लिए व्यक्तिगत और अद्वितीय थीं। तोमासी ने कहाः "हालांकि मैं अभिव्यक्ति के सबसे आधुनिक रूपों का उपयोग करने से नहीं कतराता, मैं हमेशा दिल से एक मधुर वादक रहा हूं। मैं व्यवस्थाओं और सांप्रदायिकता को बर्दाश्त नहीं कर सकता। मैं बड़े पैमाने पर जनता के लिए लिखता हूं। जो संगीत दिल से नहीं आता वह संगीत नहीं है। (टोमासी एसोक।) उनका सबसे पहला प्रभाव एक प्रदर्शन से उत्पन्न हुआ जो उनकी माँ उन्हें ओपेरा ला बोहेम में ले गईं। वह मुख्य पात्र मिमी के कष्टों पर रोए। वास्तव में, उन्होंने महसूस किया कि ला बोहेम उनके संगीत भाग्य के लिए जिम्मेदार था। इसने उन्हें गीतात्मक रंगमंच के लिए एक बड़ा जुनून दिया। बाद में उन्होंने बिझेट के कारमेन को सुना और बोरिस गोडुनोव के माध्यम से मुसोर्ग्स्की के बारे में और पेलियास एट मेलिसैंड के माध्यम से डेबस्सी के बारे में सीखा। वह रेवेल और बाद में रिचर्ड स्ट्रॉस से प्रभावित थे। रिचर्ड वैगनर का उन पर कभी प्रभाव नहीं पड़ा। उनकी हार्मोनिक प्रेरणा डेबस्सी और रेवेल से ली गई थी। उन्होंने महसूस किया कि संचालन के उनके अनुभव ने उन्हें अधिक कौशल के साथ ऑर्केस्ट्रेट करने में सक्षम बनाया। उन्होंने महसूस किया कि आवश्यकता पड़ने पर या बुलाए जाने पर कभी-कभी डोडेकाफोनिक संगीत का उपयोग किया जा सकता है। उन्होंने सोचा कि इलेक्ट्रॉनिक संगीत में अंतर्निहित खतरा यह था कि यह मानव कारक से रहित थाः ". दिल का अंत-एक ऐसी दुनिया जो मशीनों की आवाज़ से ज्यादा कुछ नहीं से भरी हुई थी!" (टोमासी एसोक।) तोमासी अक्सर अपने कार्यों को किसी प्रकार के पाठ पर आधारित करते थे, भले ही वास्तव में शब्दों का उपयोग न किया गया हो। अपने संगीत पर तोमासी के विचारों का अनुवाद करने के लिएः "मेरा संगीत ज्ञान किसी भी प्रणाली पर आधारित नहीं है। संवेदनशीलता स्वयं को व्यक्त करती है और मन नियंत्रित करता है। वाणी के नए रूपों का आविष्कार करने से क्या लाभ है? सब कुछ कहा जा चुका है और सब कुछ किया जा चुका है। (टोमासी एसोक।) तोमासी मुख्य रूप से "आदमी और उसकी भावुक शैली" में रुचि रखते थे। (टोमासी एसोक।) नॉक्टर्न को पहली बार 1954 में पियरे नोएल द्वारा प्रकाशित किया गया था। कॉपीराइट को बाद में 1999 में जेरार्ड बिलौडोट द्वारा ले लिया गया था। इसे लेंट के रूप में चिह्नित किया गया है और इसमें एक वास्तविक गुण है। यह गहन रूप से गीतात्मक और अभिव्यंजक है। पॉलीकार्ड मौजूद हैं। आठवें नोट में लगातार उतार-चढ़ाव होता रहता है। धीमा खंड एक पोको पुई आंदोलन अंतराल में विकसित होता है जिसके बाद एक छोटा कैडेन्ज़ा एक पायसेरे (स्वतंत्र रूप से) चिह्नित होता है। प्रारंभिक गति लौटती है और गीत एक असामान्य समापन रागः सी माइनर सेवेंथ के साथ शांत विश्राम में समाप्त होता है। कम्प्लेन्टे डू ज्यून इंडियन की रचना 1949 में की गई थी और उसी वर्ष अल्फोंस लेडुक द्वारा प्रकाशित की गई थी। यह श्रीमान ब्यूकैम्प को हार्दिक रूप से समर्पित है। फ्रांसीसी शब्द शिकायत एक विलाप या शिकायत को संदर्भित करता है। शायद कोई यह अनुमान लगा सकता है कि युवा भारतीय अपनी मातृभूमि के लिए पुरानी यादों को व्यक्त कर रहा है। (गॉर्डन) इसे धीमी एंडांते गति में ट्रिस्टामेंट (दुख की बात है) के रूप में चिह्नित किया जाता है। रिहर्सल #2 तक केवल एक जी माइनर कॉर्ड के साथ हार्मोनिक गति बहुत धीमी होती है। कॉर्ड डेबस्सी के समान समानांतर गति में चलते हैं। रिहर्सल #4 में संक्षिप्त कैडेन्ज़ा से पहले, एक "बी" ग्यारहवीं कॉर्ड होती है। यह कैडेन्ज़ा वैकल्पिक है; एक और वैकल्पिक कट रिहर्सल #8 से #11 के बीच है, जो दूसरे संक्षिप्त कैडेन्ज़ा को समाप्त करता है। इस प्रदर्शन में ये कटौती नहीं की जाएगी। प्रारंभिक विषय वापस आता है, और यह और भी धीरे-धीरे और दुखद रूप से बंद हो जाता है। डांसे नुप्टियाल (शादी का नृत्य) मूल रूप से 1961 में चैम्बर ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों के लिए एक काम के रूप में बनाया गया था। यह 1962 में अल्फोंस लेडुक द्वारा प्रकाशित किया गया था और आंद्रे बौटार्ड को समर्पित किया गया था। मूल वाद्य यंत्र ओबो, क्लेरनेट, बेसून, फ्रेंच हॉर्न, तुबा, टिम्पानी, पर्क्यूशन की एक बैटरी, पियानो और स्ट्रिंग क्विंटेट के लिए था। मूल कृति में पहला आंदोलन, डांसे अग्रेस्टे (देहाती नृत्य) में ओबो को दिखाया गया है। दूसरा आंदोलन, डांसे प्रोफेन, एकल कलाकार के रूप में फ्रांसीसी हॉर्न है। डांस सैक्री (पवित्र नृत्य) में एक तुबा एकल कलाकार है, और पांचवां आंदोलन, डांस ग्युरियर (युद्ध नृत्य), बेसून पर प्रकाश डालता है। 1963 से इस पूरे काम का एक वुडविंड क्विंटेट संस्करण है। प्रतिलेखन प्राग के रेजेलियोवो डेक्लियोव क्विंट को समर्पित था। पंचक के तीसरे आंदोलन में, बेसून तुबा के बजाय एकल कलाकार होता है। शुरुआत में अंकन बियेन स्कैनडे है, जो संकेत दिए जाने पर बहुत अधिक तनाव या उच्चारण रखने को संदर्भित करता है। (गॉर्डन) इस संक्षिप्त आंदोलन के दौरान बहुत सारे लहजे छिड़के जाते हैं। यह 3/8 में एक त्वरित दो बार ओस्टीनाटो के साथ खुलता है। बदलते मीटर इसे गति देते हैं। यह ए. बी. ए. के रूप में है जिसमें आंतरिक भाग में लेंट और फैंटास्क को चिह्नित किया गया है यह 'ब्रस्कमेंट' के रूप में चिह्नित एक आकृति द्वारा विरामित है और 'टेंडरमेंट' के रूप में चिह्नित तीन पट्टियों के साथ प्रतिकार करता है। "ए" खंड मुख्य विषय ओस्टीनाटो के साथ संक्षिप्त रूप से लौटता है। इंट्रोडक्शन एट डांसे की रचना 1949 में की गई थी और यह क्लैरिनेटिस्ट लुई काहुज़ैक को समर्पित थी। इसे 1949 में अल्फोंस लेडुक द्वारा प्रकाशित किया गया था। इसे क्लैरिनेट और पियानो या क्लैरिनेट और ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रस्तुत किया जा सकता है। यह विभिन्न नृत्य मनोदशाओं का एक स्टाइलिश संचालन है। पिच और गतिशीलता के संबंध में शहनाई की पूरी श्रृंखला का उपयोग किया जाता है। एक पॉलीकार्ड एंडेंटिनो परिचय को खोलता है। शुरुआत की तरह इस कल्पना में एक अवरोही आर्पेजिएटेड आकृति के साथ एक छोटा क्लैरिनेट कैडेन्ज़ा होता है जो बाद में नृत्य में दिखाई देगा। इसके बाद क्रमिक रूप में एक खंड होता है जो नरम और मनोदशा में परेशान करने वाला होता है। नृत्य की शुरुआत पियानो में ओस्टीनाटो और क्लेरनेट में कैस्केडिंग आर्पेगियोस के साथ होती है। नृत्य स्वतंत्रता और बाधाओं वाला एक खेल है। गति में मामूली उतार-चढ़ाव का संकेत देने वाले कई संकेत हैं। स्वर रंग और प्रेरक कार्य की संपत्ति रावेल की याद दिलाती है। कॉर्ड समानांतर गति में चलते हैं जैसा कि डेबस्सी के लेखन में है, लेकिन अधिक असंगत हैं, काम असाई लेंटो चिह्नित कॉन मैलिनकोनिया के साथ समाप्त होता है। सोनेटाइन एटिक एकल शहनाई के लिए है और, प्रतिष्ठित रूप से, एथेंस में पार्थेनन के पास यूनानी आकाश के नीचे हेनरी तोमासी द्वारा बिताई गई एक रात की काव्यात्मक स्मृति है। (Woodwind.org) इसकी रचना 1966 में की गई थी और 1967 में अल्फोंस लेडुक द्वारा प्रकाशित की गई थी। यह उस समय के अग्रणी फ्रांसीसी शहनाई वादक, युलिस डेलेक्लूस को समर्पित है, जिन्होंने इसका प्रीमियर फ्रांस के रेनेस में किया था। एकल ओबो या एकल सैक्सोफोन के लिए उनके उपदेश इसी तरह के भेष में लिखे गए हैं और पेरू, कंबोडिया, नाइजीरिया और स्कॉटलैंड के संगीत का आह्वान करते हैं। तोमासी प्राचीन यूनान के एट्टिका (एल 'एटिक) का उल्लेख कर रहे हैं जिसकी राजधानी एथेंस है। विशेषण अटिका एथेनियनों और उनकी भाषा, कला और साहित्य की विशेषता एट्टिका को संदर्भित करता है। इसमें स्वादिष्टता, परिष्करण और भव्यता का अर्थ है। प्राचीन यूनानी एट्टिका बोली एस्किलस, सोफोकल्स और यूरिपिड्स जैसे महान यूनानी लेखकों की परिष्कृत आयनिक भाषा से निकटता से संबंधित थी। (गॉर्डन) काम की पहली और तीसरी चालें सेंजा मिसुरा (मीटर के बिना) हैं। यह प्रकृति में सुधारात्मक है और तोमासी उद्देश्यों का उपयोग करता है और उन्हें अपने फ्रांसीसी हमवतन, जोलीवेट की तरह विकसित करता है। पहले आंदोलन को गियोकोसो (खेल से) चिह्नित किया जाता है और तोमासी क्लैरिनेट में आर्पेजिएटेड आकृतियों से तार बनाता है। यह आंदोलन सोनाटा रूप में होता है जिसमें जियोकोसो वर्गों द्वारा बनाए गए एक सोस्टेन्युटो खंड होता है जिसमें जटिल लय और रजिस्टर में बड़ी छलांग होती है। दूसरे आंदोलन को मिस्टीरियेक्स के रूप में चिह्नित किया गया है। एक कैडेन्ज़ा इसे एक शेरज़ैंडो से जोड़ता है जो रूप में स्वतंत्र है और 3/8 और 2/8 के बीच उतार-चढ़ाव करता है। निचले रजिस्टर में नरम आकृति आंदोलन को बंद करने के लिए लौटती है। अंतिम गति एक सामंजस्य बल के रूप में लय और उच्चारण का उपयोग करती है। पहली गति की वापसी से पहले एक संक्षिप्त धीमा अंतराल होता है। आंदोलन अंत तक निरंतर गति के साथ स्पंदित होता है। द कंसर्टो फॉर क्लैरिनेट एंड ऑर्केस्ट्रा भी युलिस डेलेक्लूस को समर्पित था और 1953 में अल्फोंस लेडुक द्वारा प्रकाशित किया गया था। दुर्भाग्य से, क्लैरिनेट और ऑर्केस्ट्रा के साथ कोई व्यावसायिक सीडी रिकॉर्डिंग उपलब्ध नहीं है और पियानो रिडक्शन के साथ केवल एक रिकॉर्डिंग उपलब्ध है (वास्तव में, क्लैरिनेट कॉन्सर्टो को ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया गया था और कोच श्वान लेबल द्वारा "20 वीं शताब्दी क्लैरिनेट कॉन्सर्टोस" सीडी पर जारी किया गया था)। निस्संदेह आर्केस्ट्रेशन रंगीन है, हालाँकि यह पियानो के साथ अपने आकर्षण को बरकरार रखता है। तोमासी एक किफायती तरीके से रचित है, जो प्रेरक कोशिकाओं से विषयगत सामग्री प्राप्त करता है। पहला आंदोलन 1953 में पेरिस कंजर्वेटरी एग्जामिनेशन सोलो के रूप में चुना गया था। बाद में, दूसरा और तीसरा आंदोलन 1966 में पेरिस कंज़र्वेटरी में कॉन्टेस्ट सोलो था। डेलेक्लूस ने देखा कि "कॉन्सर्टो ने पूरे यूरोप में भारी लोकप्रियता हासिल की थी; कई आलोचक इसे एक उत्कृष्ट कृति मानते हैं।" (qtd. जी. ई. ई. 20 में) यह आज अधिक कुख्याति के योग्य है। पहला आंदोलन सोनाटा रूप में होता है और ई फ्लैट/डी मेजर पॉलीकार्ड से शुरू होता है। आम तौर पर एक पारंपरिक संगीत कार्यक्रम में ऑर्केस्ट्रा में एक प्रदर्शनी होती है, लेकिन यहाँ क्लेरनेट सोलो वायलिन (लर्नर 7) के लिए बाख के ई मेजर पार्टिटा के समान आकृति के साथ शुरू होता है। रिहर्सल #11 में पियानो में दूसरा विषय बताया गया है। एक लंबा कैडेन्ज़ा मूल विषय से वापस जुड़ता है और 7/8 में लयबद्ध सामग्री के साथ समाप्त होता है। एक लचीले ढांचे में पारंपरिक प्रमुख केंद्र हैं। गैर-पारंपरिक तत्वों में पॉलीकार्ड, जोड़े गए नोटों के साथ कॉर्ड, समूह और विसंगति शामिल हैं। शहनाई प्रमुख संबंधों और टोनल केंद्रों की स्वतंत्रता को प्रदर्शित करती है। दूसरा आंदोलन पहले आंदोलन से एक उद्देश्य के साथ शुरू होता है। इस परिचय के बाद सिसिलियन लय के एक ओस्टीनाटो के ऊपर वापसी के साथ त्रयी रूप होता है। रिहर्सल #10 में संक्षिप्त विकास के बाद रिहर्सल #15 में एक पुनरावृत्ति होती है। गुणी शेरज़ो का समापन एक सोनाटा रोंडो निर्माण में है। मीटरों के संयोजन का उपयोग किया जाता हैः 4/4 12/8,3/4 9/8,2/4 6/8। कॉन्सर्टो "ए" विषय के अंतिम कथन के बाद एक उत्तेजक निष्कर्ष पर आता है। हेनरी तोमासी ने 1957 में कॉन्सर्टो पर अपने स्वयं के नोट्स लिखे और वे तोमासी एसोसिएशन ऑफ फ्रांस की वेबसाइट पर मुद्रित हैं। वे पहले आंदोलन के बारे में कहते हैं, "विषम और तेज गति के, मुख्य विषय की व्याख्या एक आशुरचना के रूप में की जानी चाहिए, जिसमें कुछ गीत और गहरे परित्याग के बजाय अलग होना चाहिए। भयावह कठिनाई की एक महत्वपूर्ण दर हमें धीरे-धीरे एक गति पर वापस लाएगी जो पहले अधिक तनावपूर्ण होगी, जो अंतिम जियोकोसो की ओर ले जाएगी। "वे निशाचर (रात) के बारे में कहते हैंः" पहले प्रमुख विषय की रहस्यमय याद एक रोमांटिक दिवास्वप्न की तरह होगी। एकल वादक और ऑर्केस्ट्रा के बीच संवाद एक गीतात्मक और भावपूर्ण उल्लास की ओर बढ़ने के लिए तेजी से दबाव डालता जाएगा। निष्कर्ष उदास करने वाला होगा। वह शेरज़ो-फिनाले का वर्णन करते हैं, "उग्र लहजे इस शांति को भंग कर देंगे। अचानक, यह एक रोमांटिक और शानदार पलायन होगा; सपनों के परिदृश्य, निरंतरता, आदि के माध्यम से सवारी। फिर, रात के वातावरण की ओर इशारा करते हुए अत्यधिक कोमलता का एक गीत इस उथल-पुथल से बाहर निकलकर एक रमणीय वातावरण बनाएगा। शुरुआत के उग्र समझौते एक तेजी से विकृत अंतिम निष्कर्ष के लिए एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा को वास्तविकता में वापस लाएंगे। (टोमासी एसोक।) क्लैरिनेट का उपयोग करते हुए तोमासी द्वारा अन्य चैम्बर संगीत है। उन्होंने दो वुडविंड क्विंटेट (1925 और 1952) की रचना की, इसके अलावा 1963 में सिंक डांसेस प्रोफेन्स एट सैक्रिस की भी रचना की। चार क्लैरिनेट के लिए ट्रोइस डाइवर्टिसमेंट्स हैं, एक कोर्सिकन गीत जिसे क्लैरिनेट पर प्रस्तुत किया जा सकता है (वाद्य निर्दिष्ट नहीं है), पवन तिकड़ी, और क्लैरिनेट, बांसुरी और वीणा के लिए एक टुकड़ा। तोमासी द्वारा शहनाई के लिए किए गए कार्यों को इस काम की पृष्ठभूमि में बदल दिया गया है, लेकिन वे अधिक नियमितता के साथ किए जाने के योग्य हैं। विरासत द्विवार्षिक कॉन्कर्स इंटरनेशनल "हेनरी तोमासी" 2001 में शुरू किया गया था। यह एकमात्र अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता है जो विशेष रूप से पवन पंचक के लिए आयोजित की जाती है। चयनित डिस्कोग्राफी टोमासीः कम्पलीट वायलिन वर्क्स (कॉन्सर्टो "पेरीपल डी 'युलिसे", कैप्रिसियो, चांट हेब्रैक, पोएम, ट्रिस्टेस डी' एंटार, चांट कॉर्स, पगियेला), स्टेफनी मोरली (वायलिन), रोमेन डेविड (पियानो), सेबास्टियन बिलार्ड (कंडक्टर), ऑर्केस्ट्रे डी ला गार्डे रिपब्लिकेन। Naxos 8.579091 (2022) टोमासीः रिक्वियम पोर ला पैक्स/फैनफेयर्स लिटर्जिक्स, मिशेल पिक्वेमल (कंडक्टर), मार्सिले फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा। Naxos 8.554223 (1998) चयनित फिल्मोग्राफी कोरल रीफ्स (1939) द कोर्सिकन ब्रदर्स (1939) द आइलैंड ऑफ लव (1944) संदर्भ बाहरी लिंक एसोसिएशन हेनरी तोमासी श्रेणीः तोमासी, हेनरी 1901 में 1971 की मृत्यु 20 वीं शताब्दी के शास्त्रीय संगीतकार 20 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी संगीतकार 20 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी संचालक (संगीत) 20 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी पुरुष संगीतकार शास्त्रीय गिटार के लिए संगीतकार कंज़र्वेटायर डी पेरिस के पूर्व छात्र फ्रांसीसी शास्त्रीय संगीतकार फ्रांसीसी शास्त्रीय संगीतकार फ्रांसीसी पुरुष संचालक (संगीत) फ्रांसीसी पुरुष शास्त्रीय संगीतकार फ्रांसीसी ओपेरा संगीतकार कोर्सिकन मूल के फ्रांसीसी लोग लीजन ऑफ ऑनर इनकार पुरुष ओपेरा संगीतकार रचना के लिए मार्सिले प्रिक्स डी रोम से पुरुष ओपेरा संगीतकार