Afrika-Haus Freiberg
अफ्रीका-हाउस फ्रीबर्ग जर्मनी के फ्रीबर्ग एम नेकर में आधुनिक अफ्रीकी कला का एक संग्रहालय है। अवधारणा अफ्रीका हाउस में 1920 के बाद से बड़ी संख्या में आधुनिक अफ्रीकी कलाकृतियाँ हैं। सभी भौगोलिक क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, साथ ही कला में दिशाओं की एक बड़ी श्रृंखला है। उद्यानों का वास्तुशिल्प डिजाइन उमुज़ी, न्डेबेले क्राल पर बनाया गया है। प्रदर्शनी आधुनिक कला पर पुराने अफ्रीकी सांस्कृतिक रीति-रिवाजों के प्रभाव को दर्शाती है। इसके अलावा, यह दर्शाता है कि कैसे अफ्रीकी कला जीववाद, पूर्वजों की पूजा और प्रजनन क्षमता के साथ-साथ जादू, मुखौटा पंथ, जादू-टोना और भूतों से जुड़े पौराणिक विचारों से जुड़ी हुई है। संग्रहालय के संस्थापक आर्थर बेंसेलर के अनुसार, अफ्रीकाहाउस अफ्रीकी कलाकारों के बीच व्यक्तिगत आदान-प्रदान के लिए एक स्थान प्रदान करता है, जिससे अंतर-सांस्कृतिक संचार का समर्थन होता है और रंगभेद के गलत सांस्कृतिक विचारों से बचने में मदद मिलती है, जिन्हें नए कलात्मक आयामों के माध्यम से प्रतिस्थापित किया जाता है। कलात्मक क्षेत्र बाहरी मूर्तियाँ और चित्र उद्यान के प्रवेश द्वार पर आगंतुकों का स्वागत महोगनी से बनी दो असाधारण रूप से लंबी, पतली मसाई मूर्तियों द्वारा किया जाता है, जो आगंतुकों को कंक्रीट और सीमेंट की रंगीन मूर्तियों की ओर ले जाती हैं। ये ठोस मूर्तियाँ मृतकों के पंथ का हिस्सा हैं, जो आज भी पश्चिमी अफ्रीका में प्रचलित है। परंपरागत रूप से दूसरे अंतिम संस्कार समारोहों का एक हिस्सा, उनका उपयोग कभी-कभी विज्ञापन उद्देश्यों के लिए भी किया जाता है। इसके अलावा, कई रंगीन मूर्तियां हैं, जो दो शेरों के साथ और एक पापी पर न्याय करने वाले देवता लेगबा और जांगबेटो के वूडू पैंथियन का प्रतिनिधित्व करती हैं। मूल रूप से यह समूह, कलाकार साइप्रियन टोकौडगबा (बेनिन) द्वारा बनाया गया था, 1989 में सेंटर पोम्पीडोउ (पेरिस) में प्रदर्शनी मैजिशियन्स डे ला टेरे का हिस्सा था। बाहरी दीवारें और अग्रभाग के कुछ हिस्से चमकीले रंग के ज्यामितीय पैटर्न से ढके हुए हैं। इन डिजाइनों को, जो दक्षिण अफ्रीका में न्डेबेले जनजाति की महिलाओं द्वारा चित्रित किए गए हैं, अमागामा (कथात्मक चित्र) कहा जाता है। ये प्रतिरूप एक पुरानी कला रूप से उत्पन्न होते हैंः आभूषणों और कपड़ों का उत्पादन, जैसे कि स्तन प्लेट और रंगीन कांच के मोतियों से बने आभूषण, जिन्हें पुरुष और महिला अपने माथे, बाहों, कमर और पैरों के चारों ओर पहनते हैं। जब नदेबेले जनजाति अंततः बस गई, तो उनके आभूषणों में रंगों और रूपों की इस भाषा का उपयोग उनके घरों की बाहरी दीवारों पर किया जाता था। कांगो कांगोलीज़ पैनल पेंटिंग के पैनल पेंटिंग देश के घरों की पारंपरिक पेंटिंग से उपजी हैं। चूंकि यह कला रूप, जिसे इमारतों की मिट्टी की दीवारों पर चित्रित किया गया था, हमेशा मौसम के अधीन था, इसलिए इसे लगातार फिर से चित्रित करने की आवश्यकता थी। अपेक्षाकृत कम फोटोग्राफिक छवियों के अलावा, इस कला रूप का शायद ही कोई प्रमाण आज तक बचा है। 1930 के आसपास, रंगीन पैटर्न का यह कला रूप और कभी-कभी, आकृतियों और वस्तुओं के चित्रण यूरोपीय लोगों और विशेष रूप से, बेल्जियम के औपनिवेशिक एजेंट जॉर्जेस थिरी के बीच लोकप्रिय थे। यूरोपीय लोगों ने अफ्रीकी कलाकारों जैसे डीजालाटेंडो (मूल रूप से त्स्चेलाटेंडू जिसका अर्थ है पत्थर फेंकने वाला) को कागज पर जल रंग का उपयोग करके अपने काम को और अधिक स्थायी बनाने के लिए प्रोत्साहित किया। अफ्रीका हाउस में 1920 के दशक से इस विशेष प्रकार की कला के उदाहरणों का संग्रह है। जिलटेंडो के साथ-साथ, जिन्हें बाद में अकादमी फ़्रैंचाइज़ द्वारा सम्मानित किया गया था, इस संग्रह में उनके समकालीन कलाकारों डी 'एकिबोंडो और अल्बर्ट लुबाकी की कृतियाँ शामिल हैं। अफ्रीका हाउस ऑफ फ्रीबर्ग कई उदाहरण दिखाता है-चेहरे या आत्माओं के प्रभावशाली, शैलीबद्ध चित्रण, इसके अलावा कलाकारों स्टीफन मेटेंगवा, हेनरी मुनाराद्ज़ी, जोसिया मवांज़ी और एनडेल विलो द्वारा एक शेर की मूर्ति। अफ्रीका हाउस के लोगों को विशेष रूप से एक मानव सिर के भारी शैलीबद्ध चित्रण पर गर्व है, तथाकथित स्पैटेनकोफ, प्रसिद्ध कलाकार रिचर्ड मेटेकी की एक मूर्ति। 1940 के दशक से पियरे रोमेन डेसफॉस द्वारा स्थापित कला महाविद्यालय अकादमी डी ल 'आर्ट पॉपुलायर कांगोलाइस से कलात्मक कार्यों की एक श्रृंखला प्रदर्शित की गई है। संग्रह में विभिन्न कलाकारों की कृतियाँ शामिल हैं, जिनमें पिली-पिली मुलोंगबी हैं जिन्होंने रंग-समन्वित काव्यात्मक परिदृश्य और पशु चित्रणों को चित्रित किया है। इसके अलावा, बेला बोरकेमास और म्वेन्ज़े किबवंगा हैं। बोरकेमास ने अपनी फिंगरपेन्टिंग तकनीक विकसित की जिसने उन्हें यूरोपीय पॉइंटिलिज्म के समान प्रभाव प्राप्त करने में सक्षम बनाया, और किबवंगा ने शानदार और नाटकीय दृश्यों को दर्शाने वाले चित्रों का निर्माण किया, जैसे कि विशाल पंखों वाले शिकार के पक्षी या पुरुषों और जानवरों के बीच लड़ाई। 1950 के दशक के आसपास कला के एक अन्य स्कूल की स्थापना फ्रांसीसी चित्रकार पियरे लॉडज़ द्वारा शुरू की गई थी, जिन्होंने नृविज्ञान और कुत्तों में रुचि ली थी। इस स्कूल से संबंधित चित्रकारों के काम, जैसे कि जैक्स ज़िगोमा के अतियथार्थवादी चित्र और फ्रांस्वा थांगो के सजावटी-आलंकारिक चित्र, वर्तमान में फ्रीबर्ग में प्रदर्शित किए जा रहे हैं। तंजानिया से चौकोर चित्र किसान के बेटे एडुआर्डो सैदी टिंगातिंगा ने अपनी मातृभूमि की यादों को चित्रित करके द्रेसालम में अपना जीवन यापन किया। 60x60 सेमी हार्डबोर्ड पर साइकिल पेंट का उपयोग करके उन्होंने अपने गाँव और आसपास के जानवरों और पौधों के दृश्यों को चित्रित किया। मुख्य रूप से अपने चचेरे भाई जनवरी लिंडा की सहायता से, उन्होंने चित्रों को स्थानीय बाजार में बेच दिया। बाद में लिंडा ने खुद पेंटिंग करना शुरू किया। 1971 में स्कैंडिनेवियाई विकास कार्यकर्ताओं ने ड्रेसलम के राष्ट्रीय संग्रहालय में लिंडा और टिंगटिंगा दोनों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। प्रदर्शनी इतनी सफल रही कि इसने युवा कलाकारों की एक नई पीढ़ी को प्रेरित किया, इस प्रकार टिंगटिंग की कला को अपने स्वयं के एक संपूर्ण कलात्मक आंदोलन, टिंगटिंग-स्कूल की स्थापना करने की अनुमति मिली। फ्रेइबर्ग में प्रदर्शनी में ज्यादातर कला में इस प्रवृत्ति की प्रारंभिक अवधि के काम प्रदर्शित किए गए हैं, जिनमें से 13 काम स्वयं टिंगातिंगा ने किए हैं। आबनूस मूर्तियाँ संग्रहालय में मकोंडे कलाकारों द्वारा आबूस की कई कलात्मक नक्काशीदार मूर्तियाँ प्रदर्शित की गई हैं। हुसैन अनंगंगोला द्वारा शेटानी का नृत्य, जो आपस में जुड़े शरीर की एक कलाकृति है, विशेष रूप से विस्तृत और कलात्मक रूप से तैयार की गई है। स्लेव बोट, शायद अज्ञात कलाकारों का एक सहयोग, कम जटिल और कलात्मक नहीं है। यह एक आबनूस के पेड़ के विशाल तने से तराशा गया है और एक नाव पर अफ्रीकी दासों और उनके अरब जेल गार्डों को चित्रित करता है। इसी तरह का काम हेइलिगक्रुज़ताल की ननरी के अन्न भंडार में संग्रह में पाया जा सकता है। क्लेमेंटी मातेई की द एक्साइटेड मैन मकोंडे कला के क्षेत्र से एक अमूर्त आकृति का एक उदाहरण है। सेनेगल से चित्रकारी सेनेगल में, जो 1960 में स्वतंत्र हुआ, पहले राष्ट्रपति लियोपोल्ड सेडर सेंघोर ने एक सक्रिय सांस्कृतिक नीति पेश की, जिसका उद्देश्य उपनिवेशवाद के नकारात्मक प्रभावों को ठीक करना और अफ्रीकी कला के पुनर्जागरण को बढ़ावा देना था। 1959 में स्थापित इकोले डेस आर्ट्स डी डकार से शुरू होकर, कलात्मक गतिविधियों का एक विशाल स्पेक्ट्रम अस्तित्व में आया, जिसे चित्रकला, ग्राफिक्स, मूर्तियों और गोबेलिन के निर्माण में अभिव्यक्ति मिली। यह आधिकारिक रूप से प्रचारित कला विशेष रूप से सजावटी तत्व पर जोर देती है। 1980 के बाद से, सेंघोर के युग के बाद, युवा कलाकारों ने दृश्य भाषा में खुद को अधिक स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने के तरीके खोजे। इस तरह की कला के संबंध में, एक प्रमुख रूप रिवर्स ग्लास पेंटिंग है, जिसे वोलोफ भाषा बोलने वालों द्वारा सॉवेरेस कहा जाता है, जिसे मूल फ्रांसीसी शब्द सोस वेर से अनुकूलित किया गया है। फ्रेइबर्ग संग्रहालय में प्रदर्शनी में मुख्य रूप से रिवर्स ग्लास पेंटिंग शामिल हैं। सौलेमेन कीता और फोडे कामारा की कृतियाँ आधुनिक, अमूर्त सेनेगल कला का प्रतिनिधित्व करती हैं। प्रदर्शनी उन कार्यों को दिखाती है जो राष्ट्रीय कथा साहित्य के प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जैसे कि दंतकथाएं और धार्मिक उद्देश्य, बाद वाले की कल्पना करने के लिए इस्लामी निषेध की अवहेलना करते हैं। फ्रीबर्ग में, गोरा एम 'डेंगू और एलेक्सिस एन' गोम की कृतियाँ इस तरह की कला का प्रतिनिधित्व करती हैं। जिम्बाब्वे की पत्थर की मूर्तियां 1957 में रोडेशियन नेशनल गैलरी की नींव और 1966 में टेंगेनेंग में कलाकार समुदाय के गठन के आधार पर, जिम्बाब्वे में पत्थर की मूर्तिकला 1960 के दशक के बाद से पनपी-देश की आधिकारिक सांस्कृतिक नीति जिम्बाब्वे पत्थर की मूर्तियों की बात करती है। 1971 में, पेरिस में म्यूसी रॉडिन में एक बड़ी प्रदर्शनी ने इस तरह की कला के लिए एक अंतर्राष्ट्रीय सफलता का मार्ग प्रशस्त किया। जर्मनी में इसे पहली बार 1994 में पामेनगार्टन, फ्रैंकफर्ट में प्रदर्शित किया गया था। जिम्बाब्वे की चिनाई की कला में सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली सामग्रियों में से एक गहरे हरे से काले रंग की होती है, जो आमतौर पर आसानी से पॉलिश की जाती है। इतिहास 14 अगस्त, 1957 को, एक वोक्सवैगन बीटल किरचेम एम नेकर से एक महान अफ्रीका दौरे के लिए निकला। यह दौरा अफ्रीका के पश्चिमी भाग से होते हुए दक्षिण की ओर केप ऑफ गुड होप तक और पूर्व में वापस चला और लगभग एक साल तक चला। दो यात्रियों में से एक फ्रीबर्ग एम नेकर के आर्थर बेंसेलर (1925-2011) थे। इस पहली यात्रा के बाद आर्थर बेंसेलर आगे की अध्ययन यात्राओं और यात्राओं पर गए जो कई महीनों तक चली। इनसे बहुत सारी सामग्री प्राप्त हुई, यही कारण है कि उन्होंने हर चीज को उचित रूप से संग्रहीत करने के लिए एक घर बनाने का फैसला किया। यह घर-एक अफ्रीकी कला संग्रह, एक अफ्रीकी चित्र और संगीत संग्रह और एक अफ्रीकी पुस्तकालय का घर-1969 से 1970 तक बनाया गया था। उस समय बेंसेलर ने खुद इसे न तो स्थापना के कार्य के रूप में सोचा था और न ही अफ्रीका हाउस नाम उनका आविष्कार था, लेकिन इसने खुद को स्थानीय भाषा में पेश किया, जिससे यह अंततः एक आधिकारिक शब्द बन गया। 1970 के दशक में अफ्रीका हाउस जर्मनी के दक्षिण-पश्चिम में अफ्रीकी संस्कृति और वयस्क शिक्षा का केंद्र बन गया। यहाँ न केवल अफ्रीकी कला की प्रदर्शनियाँ बल्कि संगीत कार्यक्रम और सेमिनार भी आयोजित किए गए और यह एक ऐसा स्थान बन गया जहाँ अफ्रीका के कलाकार और अन्य हस्तियां मिलीं और अपने विचारों का आदान-प्रदान किया। 1970 और 1995 के बीच, अफ्रीका हाउस में लगभग 20,000 प्रतिभागियों के साथ लगभग 150 सेमिनार हुए। अफ्रीका हाउस ऑफ फ्रीबर्ग यूरोप के पहले स्थानों में से एक था जहाँ कोई मूल अफ्रीकी क्वेला संगीत सुन सकता थाः 1972 में, मलावी से कचाम्बा ब्रदर्स बैंड आने के लिए आया था। उन्होंने फ्रीबर्ग के निकोलसचर्च में नस्लविज्ञानी प्रो. गेरहार्ड कुबिक के साथ एक संगीत कार्यक्रम दिया, जो उनके बैंड के सदस्यों में से एक हैं। 1988 की माकोडे प्रदर्शनी विशेष रूप से अफ्रीका हाउस में हुई सभी प्रदर्शनियों में उल्लेखनीय है क्योंकि बाद में इसे पेरिस में "म्यूसी नेशनल डेस आर्ट्स डी 'अफ्रीक एट डी' ओसीनी" में दिखाया गया था। अफ्रीका हाउस के एक प्रसिद्ध आगंतुक कैमरून के बिशप नौमू हैं, जो खुद एक संगीतकार और संगीतकार हैं। वह कचमका भाइयों के संपर्क में आने के लिए भी आया था। घाना के पूर्व राजदूत अफ्रीका हाउस से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने अपने गृह देश में अपने सेवानिवृत्ति घर के रूप में इसकी एक प्रति बनाने का फैसला किया। इसलिए, उन्होंने आर्थर बेंसेलर से वास्तुकार की योजनाएँ प्राप्त कीं। संदर्भ बाहरी लिंक अफ्रीका-हाउस उमुज़ी-बाडेन-वुर्टेमबर्ग में कला संग्रहालय और दीर्घाएँ अफ्रीकी कला संग्रहालय जर्मनी में आधुनिक कला संग्रहालय