The Virgin in Prayer
द वर्जिन इन प्रेयर इतालवी कलाकार जियोवन्नी बतिस्ता साल्वी दा सासोफेरातो की एक तैल चित्रकारी है, जिसे 1640-1650 में चित्रित किया गया है, और वर्तमान में राष्ट्रीय चित्रशाला में प्रदर्शित किया गया है। इसका आयाम 73 गुणा 58 सेमी (29 गुणा 23 इंच) है। चित्र वर्जिन मैरी का शांत भक्ति में प्रार्थना करते हुए एक जीवन-आकार का चित्रण है। सादा और गूढ़ पृष्ठभूमि वर्जिन के चमकीले झुके हुए सिर और इसे ढंकने वाली सफेद शिरोवस्त्र के विपरीत है, और उसके हाथ धीरे-धीरे एक साथ बंद होते हैं। चमकीली रोशनी दर्शकों का ध्यान चमकीले नीले रंग के कपड़े और कपड़े की जीवंत परतों की ओर आकर्षित करती है। यह चित्र अपनी सादगी के लिए केवल तीन रंगों-लाल, सफेद और नीले-के साथ बनाया गया है, जिसमें इसकी प्रार्थना करने वाली आकृति से ध्यान हटाने के लिए कोई विवरण नहीं है। वर्जिन को उज्ज्वल रूप से जलाया जाता है और उसकी निर्दोष चीनी मिट्टी के बरतन जैसी त्वचा पेंटिंग को एक मूर्तिकला की गुणवत्ता प्रदान करती है और दर्शकों को उसकी वास्तविक उपस्थिति का एहसास कराती है। गहरे रंग की पृष्ठभूमि के साथ उसके नीले वस्त्र की उज्ज्वल रोशनी केंद्रीय आकृति को और अधिक शानदार बनाती है। नीले परिधान को उत्तर-पूर्वी अफगानिस्तान से खनन किए गए एक अर्ध-कीमती पत्थर लैपिस लाजुली से बने एक अल्ट्रामेरिन वर्णक का उपयोग करके चित्रित किया गया है, जो एक महंगा वर्णक था। 16वीं शताब्दी के दौरान, रोमन कैथोलिक चर्च के सुधारकों ने पूजा के लिए एक अधिक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की वकालत की जिसके परिणामस्वरूप व्यक्तिगत चिंतन होगा। 17वीं शताब्दी तक धार्मिक चित्रकला में केवल प्रार्थना में वर्जिन एक आम विषय था। सासोफेरातो के स्टूडियो में वर्जिन के इस तरह के चित्रण की एक दर्जन प्रतियां थीं। यह काम पहले के कलाकारों राफेल और पेरुगिनो से बहुत प्रेरित था। इस पेंटिंग में सासोफेरातो राफेल से अधिक प्रेरित थे, जिनके चित्रों में शानदार रूप से सुरुचिपूर्ण रंगीन वस्त्र और मूर्तिकला वाले चेहरे की विशेषताएं हैं। सासोफेरातो का एक और काम जो राफेल के प्रभाव को दर्शाता है, वह है द वर्जिन एंड चाइल्ड एम्ब्रेसिंग, जो वर्जिन के बेटे पर केंद्रित है। दोनों चित्रों को 19वीं शताब्दी के मध्य में नेशनल गैलरी द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जब सासोफर्टैटो के काम को लंदन की कला दुनिया के साथ-साथ राफेल की कला में भी नए सिरे से रुचि मिल रही थी। सासोफेरातो ने प्रार्थना में वर्जिन को चित्रित करने में विशेषज्ञता प्राप्त की, एक ऐसा विषय जो 15वीं शताब्दी में कला में विकसित हुआ था, लेकिन 16वीं शताब्दी में लोकप्रियता में बढ़ गया था क्योंकि रोमन कैथोलिक चर्च के सुधारकों ने पूजा के लिए एक अधिक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की वकालत की थी जिसके परिणामस्वरूप व्यक्तिगत चिंतन और भक्ति होगी। सासोफेरातो ने इस विषय पर कम से कम चार डिजाइन बनाए, जिनके संस्करणों को उनके सहायक स्टूडियो द्वारा स्वयं और अन्य लोगों द्वारा चित्रित किया गया था। उन्होंने इन अपेक्षाकृत छोटे चित्रों को बनाने का लाभ उठाया जो निजी संग्रहकर्ताओं को आकर्षित करते थे। उन्हें आज व्यापक रूप से प्रार्थना में वर्जिन को चित्रित करने के एक मास्टर के रूप में जाना जाता है। अन्य संस्करण संदर्भ 1640 के दशक की पेंटिंग्स इतालवी पेंटिंग्स पेंटिंग्स ऑफ़ द वर्जिन मैरी कलेक्शन ऑफ़ द नेशनल गैलरी, लंदन इतालवी कलाकारों द्वारा 17वीं शताब्दी के रूपक चित्र