Lines (poem)
"लाइन्स" दिसंबर 1837 में अंग्रेजी लेखिका एमिली ब्रोंटे (1818-1848) द्वारा लिखी गई एक कविता है। यह समझा जाता है कि कविता हावर्थ पार्सोनेज में लिखी गई थी, ब्रोंटे के रो हेड छोड़ने के दो साल बाद, जहां वह एक छात्रा के रूप में बसने में असमर्थ थी। उस समय, वह पहले से ही अपनी माँ और अपनी दो बहनों की मृत्यु से गुजर चुकी थी। एक पार्सन की बेटी के रूप में, ब्रोंटे ने एक कठोर धार्मिक शिक्षा प्राप्त की, जो उनके अधिकांश कार्यों में स्पष्ट है। "लाइन्स" उनकी अधिकांश कविताओं का प्रतिनिधि है, जिसने गोथिक परंपरा और रोमांटिकवाद की शैली को अपनाकर विक्टोरियन लिंग रूढ़िवादिता को तोड़ दिया, जिससे उन्हें अपनी भावनाओं को व्यक्त करने और उनकी जांच करने की अनुमति मिली। अपने पूरे जीवन में, ब्रोंटे के बच्चों को हॉवर्थ में अपना घर छोड़ने के लिए संघर्ष करना पड़ा, जिससे वे बहुत निकटता महसूस करते थे। उन्नीसवीं शताब्दी के लैंगिक पूर्वाग्रह ने ब्रोंटे जैसी युवा महिलाओं के लिए बहुत कम विकल्प छोड़े जो रोजगार, व्यवसाय या शिक्षा की तलाश में थीं। यह व्यापक रूप से स्वीकार किया गया था कि महिलाएं गृहिणियों, माताओं, परिचारिकाओं या सिलाई करने वाली महिलाओं के रूप में आत्म-प्रभावी भूमिकाएँ निभाती थीं। महिलाओं द्वारा लिखी गई किसी भी कविता से धर्म, मातृत्व और पत्नीत्व के मुद्दों को शिक्षाप्रद और शैक्षिक स्तर पर संबोधित करने की उम्मीद की जाती थी। ब्रोंटेस ने मृत्यु और प्रेम जैसे विषयों पर लिखने का विकल्प चुनते हुए इन रूढ़ियों को तोड़ दिया। परिवार चर्च कब्रिस्तान के सामने एक पार्सोनेज में रहता था और खराब स्वास्थ्य और जीवन की हानि से ग्रस्त था; अनिवार्य रूप से मृत्यु प्रत्येक के लेखन में अक्सर दिखाई देती है। कविता को चार पंक्तियों के चार पंक्तियों में संरचित किया गया हैः आलोचना कविता प्रमुखता से "आई डाई" के साथ शुरू होती है, जो तुरंत कविता के लिए स्वर निर्धारित करती है जो मृत्यु के बारे में ब्रोंटे की भावनाओं का वर्णन करती है। ब्रोंटे मृत्यु के प्रति उदासीनता का आभास देता है। मृत्यु उसे "सांसारिक चिंताओं" और "संकट" से मुक्त कर देगी। इस मनोवृत्ति की व्याख्या मृत्यु के रूप में उस पीड़ा से राहत के रूप में की जा सकती है जो उसने अपने परिवार में हुए नुकसान का शोक मनाते हुए झेली है। एक किशोरी के रूप में, ब्रोंटे के लिए अपनी मृत्यु के बारे में लिखना अजीब लगता है; हालाँकि उसके जीवन में मृत्यु की उपस्थिति अपरिहार्य होती। रूपक का उपयोग करते हुए, वह एक "उदासी के समुद्र" का वर्णन करती है जिस पर वह "लंगर डालने" के लिए गुजरती है। ऐसा प्रतीत होता है कि जीवन की उनकी व्याख्या अनिश्चित और अथक है। वह मृत्यु में सुरक्षा देखती है जो उसे "आराम" करने और "आँसू" और "शोक" की पीड़ा से "सुरक्षित" रहने की अनुमति देगी। अब यह स्पष्ट हो गया है कि दूसरे चरण के अंत में, मृत्यु अपने आप में जीवन में आने वाले परिणामों से एक वांछनीय पलायन है। ब्रोंटे जीवन के रूपक को "महासागर" के रूप में जारी रखते हैं, इसे नकारात्मक रूप से वर्णित करने के लिए "अंधेरा" और "नीरस" जैसे विशेषणों का उपयोग करते हैं। यह स्पष्ट हो जाता है कि मृत्यु ब्रोंटे के लिए एक सुरक्षित आश्रय है। मृत्यु को "तट" द्वारा दर्शाया जाता है, जहाँ "तूफान" और "भय" की परेशानियाँ नहीं पहुँच सकती हैं। अंतिम चरण अधिक सकारात्मक है और जीवन और मृत्यु पर एक अलग दृष्टिकोण अपनाता है। अपनी धार्मिक मान्यताओं को प्रदर्शित करते हुए, वह मृत्यु के बाद के जीवन के खिलाफ समय की महत्वहीन लंबाई को पेश करती है जो "अनंत काल" तक चलेगा। जीवन "अनंत काल के लिए कुछ भी नहीं है", विशेष रूप से जब मृत्यु के बाद का जीवन ब्रोंटे को उसके खोए हुए परिवार के सदस्यों के साथ एकजुट कर सकता है। वह ऐसी जगह की महानता को साबित करना चाहती है जहाँ "युग कभी नहीं मरते"। संयोजन के साथ और विराम चिह्न के बिना, ब्रोंटे यह प्रभाव पैदा करता है कि जीवन क्षणिक है, मृत्यु निकट है और जीने के दर्द और "भय" लंबे समय तक सहन नहीं किए जाएंगे। ब्रिटिश कविताएँ एमिली ब्रोंटे की विक्टोरियन कविताएँ