L'Atelier Rouge
एल 'एटेलियर रूज, जिसे द रेड स्टूडियो के नाम से भी जाना जाता है, 1911 से फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिस द्वारा कैनवास पर एक तेल चित्र है। यह न्यूयॉर्क में द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के संग्रह में रखा गया है। 2004 में, एल 'एटेलियर रूज नं. 500 कला विशेषज्ञों के एक सर्वेक्षण में 5 ने पाब्लो पिकासो, मार्सेल डुचैम्प और एंडी वारहोल के कार्यों के साथ-साथ आधुनिक कला के सभी कार्यों में सबसे प्रभावशाली के लिए मतदान किया। औपचारिक विश्लेषण यह काम मैटिस के एटेलियर (स्टूडियो) को दर्शाता है जिसे उन्होंने 1909 में अपने लिए बनाया था, जो पूरी तरह से जीवंत, जंग वाले लाल रंग के एक स्वर में था। 64 इंच गुणा 51 इंच पर, आंतरिक स्थिर जीवन सफलतापूर्वक एक स्मारकता को पूरा करता है जबकि यह आकर्षक भी लगता है। असंदिग्ध पीली रेखाएँ मैटिस के फर्नीचर की रूपरेखा बनाती हैं, जिससे विस्तृत लाल स्थान से वस्तुएँ बनती हैं। एक दादा घड़ी लगभग रचना के केंद्र में बैठती है, जो एक ऊर्ध्वाधर अक्ष के रूप में कार्य करती है जो स्टूडियो की स्थानिक विसंगतियों में संतुलन और सामंजस्य लाती है। कमरे के भीतर चित्र और वस्तुएँ, जो लाल समुद्र में लटकती प्रतीत होती हैं, एक अन्यथा सपाट चित्र में कोण और परिप्रेक्ष्य बनाकर स्थानिक गहराई की भावना स्थापित करती हैं। वे आँखों को आराम करने के लिए भी जगह देते हैं और रंगों में सामंजस्य की भावना लाते हैं। अधिकांश वस्तुओं को सफेद, नीले और हरे रंग से चित्रित किया जाता है, जो रंग पतले-लागू लाल रंग के विपरीत और संतुलन बनाते हैं। एक टेबलटॉप भी है जो कैनवास के निचले बाएँ कोने पर हावी है, किनारे से बाहर निकलते हुए जैसे कि दर्शक उसके बगल में थे और कमरे के एक कोने से नीचे देख रहे थे। मेज की स्थानिक विसंगतियाँ, कमरे में वस्तुएँ, कैनवास के दाईं ओर कुर्सियाँ, और बाईं दीवार पर खिड़की यह समझती हैं कि यह कलाकार का वातावरण है, जिसमें प्राकृतिक क्रम के नियमों की तुलना में रचनात्मकता और रंग का प्रभुत्व है। प्रभाव यदि कोई एल 'एटेलियर रूज को मैटिस के कलात्मक उत्पादन के कालक्रम में रखता है, तो यह उनके फौविस्ट चित्रों के तुरंत बाद आ जाएगा। 1911 में बनाया गया, यह काम एक विलक्षण है, जो उस समय तक मैटिस के कलात्मक विकास के कई प्रमुख पहलुओं की चरम अभिव्यक्ति है। कहने का मतलब है, यह पेंटिंग फौविज़्म, इम्प्रेशनिज़्म, पोस्ट-इम्प्रेशनिज़्म, उनकी शुरुआती विदेश यात्राओं और उनके स्वयं के उभरते कलात्मक कोड के प्रभाव को दर्शाती है। उदाहरण के लिए, लाल रंग जो कैनवास पर हावी है, उनके पहले के काम द डेज़र्टः हार्मनी इन रेड (1908) का प्रेरक है, फिर भी यह सम्मोहक अंतरों को भी दर्शाता हैः अतिशयोक्तिपूर्ण जबरन परिप्रेक्ष्य, रंग के पतले धोने और एक कम रचना। ये अंतर मैटिस की बढ़ती चिंता का संकेत हैं कि "क) शुद्ध रंगों का ऑर्केस्ट्रेशन और ख) सरलतम साधनों के साथ एक स्थिर रचना की खोज"। उदाहरण के लिए, चित्र अपने केंद्र बिंदु की कमी में प्रभाववाद के प्रभाव को दर्शाता है, लेकिन यह स्पष्ट है कि केंद्र बिंदु को संरचनात्मक संतुलन और मैटिस द्वारा वांछित सामंजस्य के पक्ष में छोड़ दिया गया था। इसी तरह, रंग और जबरन परिप्रेक्ष्य का अभिव्यंजक उपयोग पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट विंसेंट वैन गॉग के द नाइट कैफे के साथ तुलनीय है, फिर भी एक बार फिर यह स्पष्ट है कि कैसे मैटिस ने इन तत्वों को अपने सौंदर्य हितों के लिए अनुकूलित किया। एल 'एटेलियर रूज में, रंग का अभिव्यंजक उपयोग और केंद्र बिंदु की कमी सामंजस्य और संतुलन बनाने के लिए एक साथ काम करती है। यहां तक कि फौविज्म, एक शैली जिसे मैटिस ने खुद पेरिस में अन्य कलाकारों के साथ विकसित किया था, यथार्थवादी, प्रतिनिधित्वात्मक चित्रकला के लिए बोल्ड रंग और तिरस्कार के उपयोग में काम पर अपनी छाप छोड़ती है। मैटिस ने एल 'एटेलियर रूज के निर्माण से ठीक पहले कई महत्वपूर्ण यात्राएं भी कीं। उन्होंने म्यूनिख में एक इस्लामी प्रदर्शनी का दौरा किया; स्पेन में सेविले, कॉर्डोबा और ग्रेनाडा के मूरिश शहरों; और सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को। यह देखा जा सकता है कि इसने उनके सौंदर्य के विकास को कैसे प्रभावित किया, क्योंकि उनके स्वर और सजावटी रूपांकन रूपों और रंगों के साथ उनके प्रयोग में अधिक आकर्षक-सबसे अधिक चंचल हो गए। लाल रंग की अनुपस्थिति का रणनीतिक रूप से उपयोग करके पूरी रचना बनाने के लिए केवल एक बोल्ड, समृद्ध रंग का उपयोग करने के लिए एल 'एटेलियर रूज में लिगेसी मैटिस की तकनीक आधुनिक कलाकारों की अगली पीढ़ियों को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करेगी। इस उपलब्धि को कुछ लोगों द्वारा रंगीन क्षेत्र चित्रकला का प्रत्यक्ष अग्रदूत माना जाता है, जिसका सबसे अच्छा उदाहरण मार्क रोथको और केनेथ नोलैंड जैसे कलाकारों द्वारा दिया गया है। उदाहरण के लिए, निकट निरीक्षण पर, पीली "रेखाएँ"-जो वस्तुओं को लाल स्थान से बाहर निकालती हैं और कमरे के परिप्रेक्ष्य को निर्धारित करती हैं-बिल्कुल भी रेखाएँ नहीं हैं। बल्कि, रेखाओं का निर्माण स्वयं लाल रंग की अनुपस्थिति से किया जाता है। कहने का मतलब है, मैटिस ने मूल रूप से कैनवास को हल्के पीले रंग से चित्रित किया था। फिर उन्होंने उस रंग पर एक पतले से लागू जंग वाले, समृद्ध लाल रंग से पेंट किया, जिससे नीचे के रंग की पतली पट्टियाँ रेखा के रूप में काम करती हैं। यही दृष्टिकोण फ्रैंक स्टेला के कार्यों में देखा जा सकता है, हालांकि उन्होंने कच्चे कैनवास के बैंड छोड़े थे। इसी तरह, रेखा के औपचारिक उपयोग के बिना-गहराई या परिप्रेक्ष्य स्थापित करने के लिए परत रंग की तकनीक-अधिकांश रंग क्षेत्र चित्रकला के लिए एक सार के रूप में कार्य करती है। यह पेंटिंग न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय (1 मई-10 सितंबर 2022) और कोपेनहेगन में डेनमार्क की राष्ट्रीय गैलरी (13 अक्टूबर 2022-26 फरवरी 2023) में एक प्रदर्शनी का विषय थी। यह भी देखें हेनरी मैटिस के कार्यों की सूची संदर्भ 1911 चित्र हेनरी मैटिस द्वारा चित्र आधुनिक कला संग्रहालय (न्यूयॉर्क शहर) में चित्र अभी भी जीवन चित्र चित्रकला के बारे में चित्र