Hassan Mohamed Hassan
हसन मोहम्मद हसन (1906-1990) (पूरा नाम हसन मोहम्मद हसन अल-फेकी है) दूसरी लहर से मिस्र की आधुनिक कला के अग्रदूतों में से एक थे जैसे सईद अल-सदर (1909-1986) और अहमद उस्मान। हसन को आलोचकों द्वारा महाकाव्यों और दर्शनशास्त्रों का चित्रकार कहा गया है और मिस्र की आधुनिक कला में शास्त्रीय रूपों के उनके मजबूत पालन के लिए उनके सहयोगियों द्वारा मान्यता दी गई है। उन्होंने 100 से अधिक चित्रों का निर्माण किया है जिनमें से कुछ बड़े पैमाने पर हैं और जिनमें से अधिकांश काहिरा में पिरामिड के पास उनके-अब बंद-निवास में परिवार के साथ 'संग्रहीत' हैं। उन्होंने कला, कला का इतिहास, कला का दर्शन और कला और समाज में 4 पुस्तकें लिखी थीं। 1906 में काहिरा में एक सूफी शेख पिता के साथ एक मध्यम वर्गीय परिवार में जन्मे हसन ने ब्रिटिश कब्जे वाले तुर्कों से मिस्र की अर्ध-स्वतंत्रता के शुरुआती दिनों को देखा। काहिरा में उस समय के प्रचलन के विशिष्ट, उन्हें विरासत और आधुनिकता दोनों में अंतर्निहित राष्ट्र की आधुनिक पहचान की तलाश के माध्यम से उनकी देशभक्ति के लिए जाना जाता है। 30 मार्च 1990 को काहिरा में उनका निधन हो गया, वे अपने पीछे तीन बेटियां और एक बेटा छोड़ गए। उनके बेटे मोहम्मद हसन अल-फेकी ने उनके मार्ग का अनुसरण किया और मिस्र की समकालीन कला में भी उल्लेखनीय योगदान दिया। शिक्षा उन्होंने 1926 में मिस्र के कला और सजावट विद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1929 में, उन्हें ज्ञान मंत्रालय () द्वारा चेकोस्लोवाकिया, फिर जर्मनी और इटली भेजा गया, जो कि शायद अनुप्रयुक्त कला में संभावित शिक्षक के रूप में उनके करियर में एक बदलाव प्रतीत होता है। उन्होंने कांच के बर्तनों की सजावट की तकनीकों का अध्ययन किया। हमेशा ललित कलाओं से मोहित, उन्होंने एल 'एकेडेमिया डी बेले आर्टी डी वेनेज़िया में रात के पाठ्यक्रमों में भाग लेकर शास्त्रीय चित्रकला और शरीर रचना विज्ञान की शिक्षा को इसमें जोड़ा है। ऐसा लगता है कि यह एक प्रोफेसर डीस्टेफनी के हाथों में था जिसकी उस समय चित्रकार द्वारा बहुत प्रशंसा की गई थी। उनका करियर तेल चित्रकला, मानव शरीर शरीर रचना विज्ञान और शास्त्रीय संरचनाओं और कलाओं में एक विशेषज्ञ के रूप में चित्रकला में वापस आ गया था। हसन अपनी मातृभाषा अरबी के अलावा अंग्रेजी, इतालवी, फ्रेंच और जर्मन में पढ़, लिख और बोल सकते थे। उनके पुस्तकालय में विभिन्न भाषाओं में साहित्य, भौतिक और सामाजिक विज्ञान, दर्शन की पुस्तकें शामिल थीं। वह अपने पूरे जीवन में उत्सुक रहे हैं और 80 साल की उम्र में भी इस ब्रह्मांड में ब्लैक होल की प्रकृति जैसी चीजों की जांच कर रहे थे। करियर हसन ने 1926 में स्नातक होने के बाद फिलिस्तीन में अमेरिकन स्कूल ऑफ ओरिएंटल रिसर्च के लिए चित्रकार के रूप में अपना करियर शुरू किया, जहां विलियम एफ. अलब्राइट काम कर रहे थे। उन्होंने सक्रिय रूप से अपने मूल देश मिस्र और उसके बड़े राष्ट्र (अरब दुनिया), दुनिया और ब्रह्मांड की प्रकृति की जांच की। उनकी कुछ प्रारंभिक कृतियाँ काहिरा की सड़कों से लोककथाओं और नाटकीय दृश्यों को दर्शाती हैं। उन्होंने मिस्र और विदेशों में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया, लेकिन उनके चित्रों के लिए समर्पित तीन प्रदर्शनियां महत्वपूर्ण जीवन स्थलों के रूप में सामने आती हैंः 1934 में शुरुआत मेंः मिस्र यूरोप प्रदर्शनी 1954 में अपने करियर की ऊंचाई परः क्रांति प्रदर्शनी 1982 में अंत के करीबः हसन मोहम्मद हसन प्रदर्शनी समझने की उनकी जिज्ञासा अपने देश की स्वतंत्रता, अखिल-अरबवाद और विशेष रूप से फिलिस्तीन में संघर्ष सहित कई राजनीतिक कारणों को शामिल करने के लिए विस्तारित हुई, जिसे उन्होंने 1926 में अपने कार्य के दौरान अनुभव किया था। शिक्षण के पदों पर 1931 में, वे इटली से हाई स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में पढ़ाने के लिए वापस आए, जिसे उन्होंने अपने सहयोगियों के प्रयासों से एक उच्च शिक्षा महाविद्यालय में बदल दिया। यह मंच उनके चित्रों के अधिक गहन चरणों में से एक है। 1949 में, उन्हें कॉलेज से पदावनत कर दिया गया और शिक्षा मंत्रालय में निरीक्षक के रूप में नौकरी में स्थानांतरित कर दिया गया, जिसमें उन्होंने 3 साल बिताए। 1952 में, उन्हें क्रांति समितियों द्वारा फिर से स्थापित किया गया और उन्होंने कॉलेज ऑफ एप्लाइड आर्ट्स (अब हेलवान विश्वविद्यालय से संबद्ध) में अपना पिछला पद संभाला, जिसमें उन्होंने 1966 में सेवानिवृत्त होने तक अध्यापन जारी रखा। जिसके बाद उन्होंने कई वर्षों तक कॉलेज में प्रोफेसर एमेरिटस के रूप में पढ़ाया। वे कला इतिहास, सौंदर्यशास्त्र और उच्च अध्ययन के लिए चित्रकला विभाग के प्रोफेसर और अध्यक्ष के पद पर पहुंचे। हसन के चित्रों के विषय एक विशिष्ट स्तर पर सामाजिक और देशभक्ति के मुद्दों के साथ-साथ दार्शनिक रूप से अमूर्त मुद्दों की गहरी चिंता को दर्शाते हैं। जो भावनाएँ प्रसिद्ध घटनाओं के माध्यम से परिलक्षित हो सकती थीं, वे उन तरीकों से खींची गई थीं जो उनके कई कार्यों में किसी भी राष्ट्र या किसी भी स्थान पर हो सकती थीं। उन्होंने खिलाड़ियों और किसी भी विशिष्ट राष्ट्र के स्थान को छीन लिया और फिर भी स्थिति की भावनाओं को व्यक्त कर सकते थे। अन्य कृतियाँ अभी भी विषय में अधिक अमूर्त और यहाँ तक कि नाटकीय प्रकृति की रही हैं जो बहुत ही सरल अनुभवात्मक स्थितियों को दर्शाती हैं जो इस दुनिया की अधिक बौद्धिक पहेलियों को उचित रूप से दर्शाती हैं। उदाहरण के लिए, उनकी बड़े पैमाने की पेंटिंग स्ट्रगल ऑफ लाइफ में एक गिरे हुए पत्थर के आसपास कुछ मनुष्यों को दर्शाया गया है, जो पत्थर के रूप में रखे गए संकट के आसपास मनुष्य की स्थिति का सारांश है, और मनुष्य इससे कैसे निपट रहे हैं। उनकी पोशाक या इसकी कमी, एक सार्वभौमिक रूप को दर्शाती है जो किसी भी समाज में हो सकता है। न्यूक्लियर बीस्ट नामक एक अन्य चित्र में अरबियन नाइट्स के अल्घोल जैसे रक्त के प्यासे प्राणी को विशाल स्तर पर दिखाया गया है और सभ्यता के खंडहरों पर चलते हुए दिखाया गया है। अपने कार्यों में, उन्होंने नायकों के प्रभाव पर ध्यान केंद्रित किया, न कि उनमें से किसी एक विशिष्ट पर। जो अग्रणी हो सकते हैं और अपने लोगों को प्रभावित कर सकते हैं और जो दुनिया भर के किसी भी राष्ट्र से संबंधित हो सकते हैं। हालाँकि, उनके विरासत-आधारित कार्य ने प्राचीन मिस्र, इस्लामी और आधुनिक लोककथाओं के प्रतीकों और संस्कृति के पक्षों को पहचानकर एक लंबा सफर तय किया है। उन्होंने विशेष रूप से अपने बाद के कार्यों में ऐसे कई प्रतीकों का उपयोग किया। हालाँकि दार्शनिक रूप से उनके काम ने उन्हें मिस्र में अभिजात वर्ग और उनके सहयोगियों के बीच मान्यता दिलाई होगी (और यहां तक कि यूरोप में उनके कम प्रदर्शन में सीमित मान्यता भी), यह हमेशा स्थानीय चिंताओं को बहुत देशभक्ति और कमजोर लोगों के साथ एकजुटता के साथ संबोधित करता था। फिलिस्तीन में संघर्ष सर्वोपरि मुद्दों में से एक था, लेकिन अंग्रेजों से स्वतंत्रता से संबंधित भी था, जैसा कि उनकी एक उत्कृष्ट कृति में असामान्य रूप से लंबे शीर्षक मिस्र ब्रेकिंग चेन्स एंड सीकिंग इट्स आइडल () के साथ था। इस विषय पर पूरा ध्यान देते हुए, हसन ने हमेशा अपने अभिनेताओं को मानवीय भावनाओं के अवतार के साथ गतिशीलता के साथ एक नाटकीय संदर्भ में पेंटिंग में पेश किया (उनकी शहरयार पेंटिंग और शहराज़ादे देखें)। उन्होंने यूरोप में प्राप्त शास्त्रीय कला शिक्षाओं में से एक के रूप में पृष्ठभूमि में वास्तुकला पर भी ध्यान दिया। अधिकांश कार्यों में उनका पैलेट लगातार भूरा होता है, हालांकि उनके कुछ शुरुआती कार्यों में कभी-कभी कुछ नीला होता था (जैसा कि उनकी एडम और ईव पेंटिंग में)। संदर्भ 1906 जन्म 1990 मृत्यु 20 वीं शताब्दी के मिस्र के चित्रकार काहिरा के कलाकार