Rinko Kawauchi
रिंको कावाउची होनएफआरपीएस (कावाउची रिंको, जन्म 1972) एक जापानी फोटोग्राफर हैं। उनके काम की विशेषता एक शांत, काव्यात्मक शैली है, जो जीवन के सामान्य क्षणों को दर्शाती है। जीवन और काम कावौची ने सीन यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन में ग्राफिक डिज़ाइन और फ़ोटोग्राफ़ी का अध्ययन करते हुए फ़ोटोग्राफ़ी में रुचि ली, जहाँ उन्होंने 1993 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने एक ललित कला फोटोग्राफर के रूप में अपना करियर शुरू करने से पहले कई वर्षों तक एक विज्ञापन एजेंसी के लिए वाणिज्यिक फोटोग्राफी में काम किया। उन्होंने उल्लेख किया है कि वह विज्ञापन का काम जारी रखे हुए हैं। डिजाइन के साथ उनकी पृष्ठभूमि और अनुभव ने उनकी श्रृंखला में तस्वीरों के संपादन और व्यवस्था को प्रभावित किया है। कावौची अक्सर अपनी तस्वीरों को देखने के नए तरीकों के बारे में सोचती है, जिससे वह अपने काम में नए अर्थ और महत्व की खोज जारी रख सकती है। उनके निजी जीवन और परिवार के बारे में बहुत कम जानकारी है, लेकिन अपनी फोटो पुस्तक कुई कुई के माध्यम से उन्होंने अपने परिवार की यादों को चित्रित किया है, जिसके बारे में कहा जाता है कि वह एक दशक से अधिक समय से शूटिंग कर रही हैं। उक्त पुस्तक की तस्वीरें जीवन की सभी सामान्य और भावनाओं को दर्शाती हैं, जिसमें बच्चे के जन्म की खुशी से लेकर मृत्यु के दिल टूटने तक शामिल हैं। 19 साल की उम्र में, उन्होंने अपनी पहली श्वेत-श्याम तस्वीरों के प्रिंट बनाना शुरू कर दिया, और पाँच साल बाद ही उन्होंने रंगीन तस्वीरें छापना शुरू कर दिया। विभिन्न कैमरों के साथ प्रयोग करने के बाद, उन्होंने रोलीफ्लेक्स के साथ रहने का फैसला किया, जिसका वह अभी भी उपयोग करती हैं। 2001 में, उनकी तीन फोटो पुस्तकें प्रकाशित हुईंः हनाको (एक जापानी लड़की का नाम), उटाताने ("कैटनैप"), और हनाबी ("आतिशबाजी")। बाद के वर्षों में उन्होंने जापान में दो पुस्तकों के लिए पुरस्कार जीते। 2004 में कावौची ने आइला प्रकाशित किया; 2010 में, मर्मुरेशन, और 2011 में इल्युमिनेन्स। कावौची की कला जापान के लोगों के जातीय धर्म शिंटो में निहित है। शिंटो के अनुसार, पृथ्वी पर सभी चीजों में एक आत्मा होती है, इसलिए कावौची के काम के लिए कोई भी विषय बहुत छोटा या सांसारिक नहीं है; वह क्षणभंगुर की भावना को व्यक्त करते हुए "गुजरने में झलकती छोटी घटनाओं" की तस्वीरें भी लेती हैं। कावौची अपनी छवियों को श्रृंखला के कुछ हिस्सों के रूप में देखती है जो दर्शक को कल्पना में छवियों को जोड़ने की अनुमति देती है, जिससे तस्वीर एक कला का काम बन जाती है और अंत में एक पूरे को उभरने की अनुमति मिलती है; वह फोटो पुस्तकों में काम करना पसंद करती है क्योंकि वे दर्शक को उसकी छवियों के साथ घनिष्ठ रूप से संलग्न करने की अनुमति देते हैं। उनकी तस्वीरें ज्यादातर 6x6 प्रारूप में हैं। हालाँकि, 2010 में ब्राइटन फोटो द्विवार्षिक में आमंत्रित किए जाने पर, कावौची ने पहली बार डिजिटल रूप से तस्वीरें खींचनी शुरू कीं और ऐसी तस्वीरें लेना शुरू कर दिया जो चौकोर नहीं थीं। कावौची हाइकू कविताओं की भी रचना करता है। वह कई वर्षों तक टोक्यो में रहीं और 2018 में शहर के बाहरी इलाके में ग्रामीण इलाकों में चली गईं। स्टाइल जब से उन्होंने अपने फोटोग्राफिक करियर की शुरुआत की, कावौची की तस्वीरों में एक अद्वितीय सौंदर्य और मनोदशा थी, जो उनके आसपास की दुनिया के अंतरंग, काव्यात्मक और सुंदर क्षणों को कैद करती थी। उनके पास अक्सर शानदार और उज्ज्वल प्रकाश होता है जो उन्हें एक सपने जैसा गुण देता है। उनकी तस्वीरों की उदात्तता उनके नरम रंगों के उपयोग के साथ-साथ सबसे औसत क्षणों में भी सुंदरता के लिए उनकी जागरूकता से और बढ़ जाती है। ऐसा कोई विशिष्ट विषय या अवधारणा नहीं है जिसे कावौची अपनी छवि निर्माण के साथ तलाशने का विकल्प चुनती है; बल्कि, वह इसे स्वचालित रूप से करती है, संपादन करने से पहले अपने आस-पास की हर चीज का निरीक्षण और प्रतिक्रिया करती है। वह सिर्फ शूटिंग पर ध्यान केंद्रित करती है, पीछे मुड़कर देखने से पहले हर उस चीज की तस्वीर लेती है जो उसकी आंखों को आकर्षित करती है और सोचती है कि वह उन विषयों में दिलचस्प क्यों थी। एक अन्य विषय जिसे उन्होंने अपनी पुस्तक, अमेत्सुची में खोजा, वह धार्मिक समारोहों और अनुष्ठानों का अभ्यास था जो समय और अस्थिरता की अवधारणाओं से जुड़े एक सांसारिक चक्र का संकेत देता था। पुस्तक में, उन्होंने जापान के माउंट एसो, याकिहाटा नामक शिंटो अनुष्ठान के लिए एक पवित्र स्थल और इसके ज्वालामुखीय परिदृश्य को दर्शाया है। यह अनुष्ठान लगभग 1,300 साल पुरानी एक लंबे समय से चली आ रही परंपरा है जिसमें रसायनों का उपयोग करने के बजाय नई फसलों के लिए अपनी स्थिरता बनाए रखने के लिए कृषि भूमि को सालाना जलाया जाता है, और एसो में समुदाय उन कुछ लोगों में से हैं जो इस परंपरा को जारी रखते हैं। विडंबना यह है कि अनिवार्य रूप से कृषि भूमि के पुनर्जन्म को देखते हुए, कावौची का दावा है कि उसने अपने पुराने रूप को जला दिया और खुद को पुनर्जन्म दिया। अपनी पुस्तक हेलो में, वह अन्य स्थानों पर विभिन्न अनुष्ठानों के साथ उस विषय का पता लगाना जारी रखती हैं। उन्होंने एक अनुष्ठान को देखने के लिए जापान के इज़ुमो की यात्रा की जिसमें देवताओं के स्वागत के लिए पवित्र लपटों को जलाना शामिल है। वह नए साल के जश्न को देखने के लिए चीन के हेबेई प्रांत में भी गई, जिसमें शहर की दीवारों पर पिघला हुआ लोहा फेंकने की 500 साल पुरानी परंपरा भी शामिल है ताकि वे अपनी आतिशबाजी खुद बना सकें। पुरस्कार 2002 किमुरा इहई पुरस्कार 2009 इंटरनेशनल सेंटर ऑफ फोटोग्राफी से कला के लिए अनंत पुरस्कार 2012 रॉयल फोटोग्राफिक सोसाइटी की मानद फैलोशिप 2013 नए कलाकारों के लिए शिक्षा मंत्री पुरस्कार 2013 घरेलू फोटोग्राफर पुरस्कार, हिगाशिकावा पुरस्कार, हिगाशिकावा, होक्काइडो, जापान प्रकाशन हनाको। 2001 में। हनबी (, आतिशबाजी)। 2001 में। टोक्योः लिटिल मोर, 2002. यूटाटेन = सिएस्टा। टोक्योः लिटिल मोर, 2001. पुनर्मुद्रित संस्करण। टोक्योः थोड़ा और, 2020. नीला। 2003.. एआईएलए। 2005.. आँखें, कान। 2005.. क्यूई क्यूई। 2005.. रिंको डायरी। 2006.. रिंको डायरी II। 2006.. माजुन। 2007.. सेमियर। 2007.. मुरमुरेशन। ब्राइटनः फोटोवर्क्स, 2010. वन डे-10 फोटोग्राफर, हेडलबर्ग/बर्लिनः केहरर, 2010., हार्वे बेंज द्वारा संपादित। स्नोफ्लेक ट्वेल्थ। 2011 में। रोशनी। न्यूयार्कः एपर्चर, 2011. प्रकाश और छाया। 2012 में। सफेदी की ओर बढ़ रहा है। टोक्योः गोलीगा, 2012। रोशनी, अमेत्सुची, सीइंग शैडोज़। 2012.. शीट्स। 2013.. एमेत्सुची। न्यूयार्कः एपर्चर, 2013. किराकिरा। 2013.. उपहार। 2014.. प्रकाश और छाया। कानागावा, जापानः सुपर लैबो, 2014 द रिवर ने मुझे गले लगा लिया। 2016.. हैलो। न्यूयार्कः एपर्चर, 2017. एक नया दिन। 2018.. जब मैं सात साल का था। हेहे, 2019. जैसा कि है। मार्सिले, फ्रांसः चॉइस कम्यून, 2020. अंग्रेजी और फ्रेंच में पाठ के साथ। डेस ओइसेऑक्स। पेरिसः एडिशन जेवियर बैराल, 2021. एकल प्रदर्शनी 1998: उटाटेन, गार्डियन गार्डन, टोक्यो। 2006: रिंको कावौची, द फोटोग्राफर गैलरी, लंदन। 2007: सेमियर, म्यूजियम डी आर्टे मॉडर्ना डी साओ पाउलो, साओ पाउलो। 2010: ब्राइटन म्यूजियम एंड आर्ट गैलरी, ब्राइटन फोटो द्विवार्षिक के दौरान, नए दस्तावेज़, मार्टिन पार, ब्राइटन, यूके द्वारा क्यूरेट किए गए। 2011: रोशनी, फॉयल गैलरी, टोक्यो। 2012: लाइट एंड शैडो, ट्रामरिस फोटोग्राफी स्पेस, टोक्यो। 2012: इल्युमिनेंस, अमेत्सुची, सीइंग शैडो, टोक्यो मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ फोटोग्राफी, टोक्यो। 2013: इल्युमिनेंस, क्रिस्टोफ गुए गैलेरी, ज्यूरिख। 2013: अमेत्सुची, एपर्चर गैलरी, न्यूयॉर्क। 2014: अमेत्सुची, गैलेरी प्रिस्का पास्कर, कोलोन। 2014: न्यू पिक्चर्स 9: रिंको कावौची, मिनियापोलिस इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, मिनियापोलिस। 2014: एमेत्सुची, मेन गैलरी, लेस्ली यूनिवर्सिटी कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिजाइन। 2014: लाइट एंड शैडो, कोलिसिमो, ह्योगो। 2015: इल्युमिनेंस, कुन्स्टहॉसवीन, वियना, 20 मार्च-5 जुलाई 2015। 2017: हेलो, क्रिस्टोफ गुए गैलेरी, ज्यूरिख। समूह प्रदर्शनियाँ 2005: शरद ऋतु 2005, हुईस मार्सिले, फोटोग्राफी के लिए संग्रहालय, नीदरलैंड, 10 सितंबर-4 दिसंबर 2005 2008: संग्रह और अन्य विषयों से जीव, हुईस मार्सिले, फोटोग्राफी के लिए संग्रहालय, नीदरलैंड, 31 मई-31 अगस्त 2008 2010: ग्रीष्मकालीन प्रेम, हुईस मार्सेले, फोटोग्राफी के लिए संग्रहालय, नीदरलैंड, 5 जून-29 अगस्त 2010: अलविदा किट्टी! समकालीन जापानी कला में स्वर्ग और नरक के बीच, डेविड इलियट, जापान सोसाइटी, न्यूयॉर्क द्वारा क्यूरेट किया गया। कावौची और माकोटो आइदा के साथ, मनाबू इकेदा, तोमोको काशीकी, हारुका कोजिन, कुमी माचिदा, योशिटोमो नारा, कोही नवा, मोटोहिको ओडानी, हिराकी सावा, चिहारू शिओटा। 2015: इन द वेकः जापानी फोटोग्राफरों ने 3/11, म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, बोस्टन, MA, 5 अप्रैल-12 जुलाई 2015 को प्रतिक्रिया दी। 2018: ए ब्यूटीफुल मोमेंट, हुइस मार्सिले, म्यूजियम फॉर फोटोग्राफी, नीदरलैंड, 9 जून-2 सितंबर 2018। संग्रह कावौची का काम निम्नलिखित संग्रहों में आयोजित किया गया हैः सैन फ्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, सैन फ़्रांसिस्कोः 7 काम। हुइस मार्सिले, फोटोग्राफी संग्रहालय, एम्स्टर्डम टोक्यो मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ फोटोग्राफी, टोक्यो भी देखें लाइको शिगा, कावौची के समकालीनों में से एक टिप्पणियाँ संदर्भ बाहरी लिंक 1972 जन्म जीवित लोग जापानी फोटोग्राफर जापानी महिला फोटोग्राफर ललित कला फोटोग्राफर रॉयल फोटोग्राफिक सोसाइटी के अध्येता