Religious Jewish music
यह लेख मंदिर के दिनों से लेकर आधुनिक समय तक धार्मिक यहूदी संगीत के प्रमुख प्रकारों का वर्णन करता है। धार्मिक यहूदी संगीत का इतिहास धार्मिक यहूदी संगीत का इतिहास बाइबिल से लेकर आधुनिक समय तक केंटोरियल, सिनगोगल और मंदिर संगीत के बारे में है। सबसे पहला सिनगोगल संगीत उसी प्रणाली पर आधारित था जिसका उपयोग जेरूसलम के मंदिर में किया जाता था। मिश्नाह के अनुसार, नियमित मंदिर ऑर्केस्ट्रा में बारह वाद्ययंत्र और बारह पुरुष गायकों का गाना बजाने का समूह शामिल था। प्राचीन इब्रानियों के लिए कई अतिरिक्त वाद्ययंत्र ज्ञात थे, हालांकि उन्हें मंदिर के नियमित वाद्ययंत्र में शामिल नहीं किया गया थाः उगगव (छोटी बांसुरी), अब्बुव (एक ईख की बांसुरी या ओबो जैसे वाद्य)। मंदिर के विनाश और उसके बाद यहूदी लोगों के प्रवास के बाद, संगीत पर शुरू में प्रतिबंध लगा दिया गया था। बाद में, इन प्रतिबंधों में ढील दी जाएगी, यमन के यहूदियों को छोड़कर जिन्होंने तालमुदिक और मैमोनिडियन हलखा का सख्ती से पालन किया और "संगीत वाद्ययंत्रों के वादन को विकसित करने के बजाय, उन्होंने गायन और लय को परिपूर्ण किया।" (यमनी यहूदी कविता देखें। आधुनिक यमनी-इजरायली संगीत घटना के लिए, हालाँकि, यमनी यहूदी संगीत देखें।) यह पिय्युटिम (धार्मिक कविताओं) के साथ था कि यहूदी संगीत निश्चित रूप में स्पष्ट होने लगा। कैंटर ने अपने लेखक या स्वयं द्वारा चुनी गई धुनों के लिए पिय्युटिम गाया, इस प्रकार सिनगोगल संगीत में निश्चित धुनों की शुरुआत की। हो सकता है कि संगीत ने शास्त्र के पठन में कुछ वाक्यांशों को संरक्षित किया हो जो मंदिर के गीतों को याद करते थे; लेकिन आम तौर पर यह उन स्वरों को प्रतिध्वनित करता था जो प्रत्येक युग और देश के यहूदी ने अपने चारों ओर सुने थे, न केवल धुनों के वास्तविक उधार में, बल्कि उस स्वर में भी जिस पर स्थानीय संगीत आधारित था। शास्त्रीय यहूदी धार्मिक संगीत पुनर्जागरण के समय से पश्चिमी यूरोप में यहूदी समुदायों ने यूरोपीय मॉडल पर रचित संगीत पेश करके सेवा को आधुनिक बनाने में कुछ रुचि दिखाई है। मंटूआ के दरबार में एक संगीतकार सैलामोन रॉसी ने मोंटेवेर्डी के समान बारोक शैली में भजन सेटिंग्स का एक खंड प्रकाशित किया, लेकिन यह 19 वीं शताब्दी के अंत में पुनर्जीवित होने तक आराधनालय के उपयोग में व्यापक रूप से लोकप्रिय नहीं हुआ। 18वीं शताब्दी में वेनिस समुदाय ने गैर-यहूदी संगीतकारों जैसे कार्लो ग्रॉसी और बेनेडेटो मार्सेलो से कई रचनाएँ शुरू कीं। पहले से ही 1603 में, स्रोत हमें बताते हैं कि हैम्बर्ग में स्पेनिश और पुर्तगाली आराधनालयों में हार्प्सिकॉर्ड्स का उपयोग किया जाता था। विशेष रूप से एम्स्टर्डम समुदाय में, लेकिन कुछ हद तक हैम्बर्ग और अन्य जगहों पर भी, 18वीं शताब्दी में आराधनालयों में शास्त्रीय संगीत का विकास हुआ। उस समय के महत्वपूर्ण संगीतकारों में अब्राहम डी कैसेरस, क्रिश्चियन जोसेफ लिदार्टी और अन्य शामिल हैं। एम्स्टर्डम में पहले एक प्रथा थी, जो ज़ोहर में एक संकेत से प्रेरित थी, सब्त के आने से पहले शुक्रवार दोपहर को एक वाद्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का, शुक्रवार की रात की सेवा के लिए मण्डली को सही मूड में लाने के साधन के रूप में। एशकेनाज़ी दुनिया में, रचित यहूदी संगीत की दिशा में मुख्य प्रेरणा 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में वियना में आई, जहां सालोमोन सुल्ज़र ने आराधनालय सेवा के एक बड़े हिस्से के लिए सेटिंग्स की रचना की, जो पारंपरिक यहूदी संगीत को दर्शाता है, लेकिन एक शैली में सेट किया गया जो शुबर्ट की याद दिलाता है, जो एक मित्र और समकालीन थे। कुछ इसी तरह की शैली में सेटिंग की रचना बर्लिन के लुई लेवांडोव्स्की, पेरिस के सैमुअल नॉम्बर्ग और फ्रैंकफर्ट के जेफेट ने की थी। इस अवधि से गाना बजानेवालों और अंगों का व्यापक उपयोग होता है, हालांकि रूढ़िवादी आराधनालयों में अंग को शब्बात या त्योहारों पर नहीं बजाया जाता है, और इसका उपयोग अक्सर शादियों जैसे समारोहों तक ही सीमित रहता है। 20वीं शताब्दी के एंग्लो-यहूदी संगीतकारों में सैमुअल अल्मन, मोम्बाच और सकी शामिल हैं। समकालीन यहूदी धार्मिक संगीत 20वीं शताब्दी में धार्मिक यहूदी संगीत बहुत भिन्न रहा है। 20वीं शताब्दी में धार्मिक यहूदी संगीत ने श्लोमो कार्लेबैक के निगुनिम से लेकर डेबी फ्रीडमैन के यहूदी नारीवादी लोक तक, डैनियल बेन शालोम की कई ध्वनियों तक फैला हुआ है। वेलवेल पास्टर्नक ने 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का अधिकांश समय एक संरक्षणवादी के रूप में कार्य करने और कागज के लिए एक मजबूत मौखिक परंपरा को प्रतिबद्ध करने में बिताया है। समय-समय पर यहूदी संगीत मुख्यधारा की चेतना में कूदता है, जिसका सबसे हालिया उदाहरण रेगे कलाकार मैटिसियाहु हैं। 1970 के दशक में, यहूदी लड़कों की गायक मंडली लोकप्रिय हो गई जैसे कि पिर्चेई (खंड 1-6), मियामी लड़कों की गायक मंडली, टोरंटो पिर्चेई और लंदन स्कूल ऑफ ज्यूइश सॉन्ग। इसके अलावा, रब्बी सन्स, राशि और रिशोनिम, सिमचाटोन और ओह्र चोदोश के साथ मुखर समूह एक सनक बन गए। इसके अलावा, कई रूढ़िवादी यहूदी अक्सर अपने बच्चों के रूढ़िवादी यहूदियों के अलावा अन्य लोगों द्वारा निर्मित संगीत के संपर्क को सीमित करते हैं, ताकि वे उन चीजों से प्रभावित न हों जिन्हें माता-पिता हानिकारक गैर-रूढ़िवादी विचारों और फैशन के रूप में देखते हैं। बच्चों के लिए रूढ़िवादी यहूदियों द्वारा निर्मित संगीत का एक बड़ा हिस्सा धार्मिक और नैतिक परंपराओं और कानूनों को पढ़ाने के लिए तैयार किया गया है। इन गीतों के बोल आम तौर पर कुछ हिब्रू या यिद्दी वाक्यांशों के साथ अंग्रेजी में लिखे जाते हैं। कैंटीलेशन संभवतः यहूदी संगीत में सबसे पुरानी जीवित परंपरा शास्त्र के पाठों का जाप करने में उपयोग की जाने वाली धुनें हैं। इन धुनों को हिब्रू बाइबिल में प्रत्येक शब्द के ऊपर या नीचे मुद्रित विशेष संकेतों द्वारा दर्शाया जाता है, और यहूदी समुदायों के बीच बहुत भिन्न होते हैं, हालांकि कई परंपराओं में पाई जाने वाली कुछ विशेषताएँ एक सामान्य उत्पत्ति का सुझाव देती हैं। वे पढ़ी जा रही पुस्तक या परिच्छेद, या वर्ष के समय के आधार पर भी भिन्न हो सकते हैं। उच्च पवित्र दिनों, तिशा बी 'अव, पुरीम, और तीन त्योहार की छुट्टियों, सुक्कोट, पेसच और शावूत पर धर्मग्रंथों के पठन के लिए विशेष धुनें हैं, साथ ही 10 आज्ञाओं, समुद्र के गीत और पाठ के कुछ अन्य छोटे वर्गों के जप के लिए विशिष्ट धुनों से विचलन भी हैं।) प्रार्थना मंत्र प्रार्थना पुस्तक के कई अंश, जैसे अमिदाह और भजन, सामान्य भाषण में पढ़ने या लयबद्ध धुन पर गाने के बजाय एक पाठ में गाए जाते हैंः एक विशेष समुदाय में मंत्र की शैली को कभी-कभी इसके नुसाच के रूप में जाना जाता है। पाठ संगीत विधियों की एक प्रणाली का पालन करते हैं, कुछ हद तक अरबी संगीत के मकामत की तरह। उदाहरण के लिए, एशकेनाज़ी कैन्टोरियल अभ्यास कई स्टेगर (तराजू) को अलग करता है जिनका नाम उन प्रार्थनाओं के नाम पर रखा गया है जिनमें उनका सबसे अधिक उपयोग किया जाता है, जैसे कि एडोनोई मोलोच स्टेगर और अहावोह रबोह स्टेगर। सीरियाई यहूदियों जैसे मिज़राही समुदाय पूर्ण मकाम प्रणाली का उपयोग करते हैं। प्रयुक्त तराजू विशेष प्रार्थना और मौसम दोनों के साथ भिन्न हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, उच्च पवित्र दिनों के लिए अक्सर विशेष तरीके होते हैं, और सीरियाई अभ्यास में उपयोग किया जाने वाला पैमाना सप्ताह के लिए तोराह पढ़ने पर निर्भर करता है (साप्ताहिक मकाम देखें)। कुछ मामलों में वास्तविक धुनें स्थिर होती हैं, जबकि अन्य में पाठक को आशुरचना की स्वतंत्रता होती है। प्रार्थनाओं में कुछ अंश, जैसे कि निश्मत, बरेचू से पहले काड़ीश और केदुशाह, खुद को अधिक विस्तृत व्यक्तिगत प्रस्तुति या समूह गायन के लिए उधार देते हैं। कुछ परंपराओं में इनके लिए लोकप्रिय भजनों की धुनें ली जाती हैं, जबकि अन्य में विशेष गायन रचनाएँ होती हैं। पियुत ए पियुत एक यहूदी धार्मिक कविता है, जिसे आमतौर पर धार्मिक सेवाओं के दौरान गाया, जप किया या पढ़ा जाता है। पिय्युटिम मिश्नैक काल से लिखा जाता रहा है। अधिकांश पिय्युटिम हिब्रू या अरामी भाषा में हैं, और अधिकांश कुछ काव्य योजना का पालन करते हैं, जैसे कि हिब्रू वर्णमाला के क्रम का पालन करते हुए एक एक्रोस्टिक या लेखक के नाम की वर्तनी। कई अरबी कविता के लिए उपयोग किए जाने वाले मात्रात्मक मीटर में हैं। कई पिय्युटिम आराधनालय सेवाओं के नियमित उपस्थित लोगों से परिचित हैं। उदाहरण के लिए, सबसे प्रसिद्ध पियूट एडन ओलाम ("मास्टर ऑफ द वर्ल्ड") हो सकता है, जिसका श्रेय कभी-कभी 11वीं शताब्दी के स्पेन में सोलोमन इब्न गैबिरोल को दिया जाता है। इसके काव्य रूप में केवल आठ-अक्षर वाले दोहे शामिल हैं, और यह इतना प्रिय है कि इसे अक्सर कई आराधनालय सेवाओं के समापन पर, शेमा के अनुष्ठान रात के कहने के बाद, और सुबह के अनुष्ठान के दौरान टेफिलिन पहनने के दौरान गाया जाता है। एक अन्य प्रिय पियूट यिगडल ("ईश्वर पवित्र हो") है, जो मैमोनाइड्स द्वारा विकसित विश्वास के तेरह सिद्धांतों पर आधारित है। पिय्युटिम में पारंपरिक धुनें होती हैं, लेकिन ये समुदायों के बीच बहुत भिन्न होती हैं, और एक ही समुदाय में एडन ओलाम और यिगडाल जैसे प्रसिद्ध पिय्युटिम के लिए दस अलग-अलग धुनें हो सकती हैं। फिलिप ग्लास जैसे आधुनिक यहूदी संगीतकार अक्सर पिय्युटिम की गायन व्यवस्था की रचना करते हैं। ज़ेमिरोट ज़ेमिरोट यहूदी भजन हैं, जिन्हें आमतौर पर हिब्रू या अरामी भाषाओं में गाया जाता है, लेकिन कभी-कभी यिद्दिश या लाडिनो में भी गाया जाता है। सबसे प्रसिद्ध ज़मीरोत वे हैं जो शब्बात और यहूदी छुट्टियों पर मेज के चारों ओर गाए जाते हैं। सब्त के कुछ ज़मीरोत दिन के कुछ निश्चित समय के लिए विशिष्ट होते हैं, जैसे कि शुक्रवार शाम के भोजन के लिए गाया जाने वाला, शनिवार दोपहर का भोजन, और सेउदा श्लिशित, शनिवार दोपहर को सूर्यास्त से ठीक पहले तीसरा सब्त का भोजन। यहूदी प्रार्थना पुस्तक (सिद्धूर) के कुछ संस्करणों में, इन भजनों के शब्द प्रत्येक भोजन के लिए प्रारंभिक प्रार्थना (किद्दुश) के बाद मुद्रित किए जाते हैं। अन्य ज़ेमिरोट अधिक सामान्य होते हैं और इन्हें किसी भी भोजन या अन्य पवित्र अवसर पर गाया जा सकता है। कई ज़मीरों के लिए शब्द मध्य युग के दौरान विभिन्न रब्बियों और ऋषियों द्वारा लिखी गई कविताओं से लिए गए हैं। अन्य अनाम लोक गीत हैं जो पीढ़ी दर पीढ़ी पारित किए गए हैं। निगम निगम उन धार्मिक गीतों और धुनों को संदर्भित करता है जिन्हें समूहों द्वारा गाया जाता है। यह ध्वनि वाद्य संगीत का एक रूप है, जो अक्सर बिना किसी गीत या शब्दों के होता है, हालांकि "बिम-बिम-बाम" या "ऐ-आई-आई!" जैसी ध्वनियों का अक्सर उपयोग किया जाता है। कभी-कभी, बाइबिल के छंद या अन्य शास्त्रीय यहूदी ग्रंथों के उद्धरणों को एक निगुन के रूप में बार-बार गाया जाता है। निगुनिम काफी हद तक सुधार हैं, हालांकि वे विषयगत मार्ग पर आधारित हो सकते हैं और रूप में शैलीबद्ध हैं। हसिदिज्म के हिस्से के रूप में निगुन में रुचि का पुनरुत्थान हुआ। विभिन्न हसिदिक समूहों के अपने निगुनिम होते हैं, जो अक्सर उनके रेबे या नेता द्वारा रचित होते हैं। सबसे प्रसिद्ध दरबारी संगीतकारों में से एक यांकेल तालमुद थे, जिन्होंने पोलैंड और जेरूसलम में मुख्य गेर आराधनालयों में गेर गायक-मंडली का नेतृत्व किया, और प्रार्थनाओं के साथ 1,5000 से अधिक निगुनिम की रचना भी की। हसीदिम छुट्टियों के आसपास समूहों में गाने के लिए इकट्ठा होते हैं। व्यक्तिगत ध्यान के लिए निगुनिम भी हैं, जिन्हें देवकुस या देवकुट (भगवान के साथ जुड़ना) निगुनिम कहा जाता है। ये आमतौर पर मेज के आसपास के निगुनिम की तुलना में बहुत धीमे होते हैं, और लगभग हमेशा बिना गीत के गाए जाते हैं। हासिदवाद के संस्थापक बाल शेम तोव ने देवकुस निगुनिम को "शब्दांश और ध्वनि से परे गीत" के रूप में बताया। निगुन का उपयोग मुसार आंदोलन, यहूदी नवीकरण आंदोलन और अन्य यहूदी आंदोलनों में भी किया गया है। पिज़्मोनिम पारंपरिक यहूदी गीत और धुनें हैं जो भगवान की स्तुति करने के साथ-साथ पारंपरिक धार्मिक शिक्षाओं के कुछ पहलुओं को सीखने के इरादे से हैं। इन्हें प्रार्थना, खतना, बार मिट्जवाह, शादियों और अन्य समारोहों जैसे धार्मिक अनुष्ठानों और उत्सवों में गाया जाता है। पिज़्मोनिम पारंपरिक रूप से मध्य पूर्वी सेफार्डिक यहूदियों के साथ जुड़े हुए हैं, हालांकि वे अश्केनाज़ी यहूदियों के ज़ेमिरोट से संबंधित हैं। सबसे प्रसिद्ध परंपरा अलेप्पो के वंश के यहूदियों के साथ जुड़ी हुई है, हालांकि इसी तरह की परंपराएं इराकी यहूदियों के बीच मौजूद हैं (जहां गीतों को शबाइन्होथ, प्रशंसा के रूप में जाना जाता है) और उत्तरी अफ्रीकी देशों में। यूनानी, तुर्की और बाल्कन मूल के यहूदियों के लाडिनो में एक ही तरह के गीत हैं, जो त्योहारों से जुड़े हैंः इन्हें कोपलास के रूप में जाना जाता है। कई पिज़्मोनिम के ग्रंथ मध्य युग या उससे पहले के हैं, और अक्सर बाइबल के छंदों पर आधारित होते हैं। कई को तनाख से लिया गया है, जबकि अन्य की रचना येहुदा हलेवी और गाजा के इज़राइल नजारा जैसे कवियों द्वारा की गई थी। कुछ धुनें काफी पुरानी हैं, जबकि अन्य लोकप्रिय मध्य पूर्वी संगीत पर आधारित हो सकती हैं, जिसमें शब्द विशेष रूप से धुन के अनुरूप बनाए गए हैं। बकाशोत प्रार्थनाओं, गीतों और प्रार्थनाओं का एक संग्रह है जिसे सेफार्डिक अलेपियन यहूदी समुदाय और अन्य मंडलियों द्वारा सदियों से हर सप्ताह शब्बात की सुबह आधी रात से सुबह तक गाया जाता रहा है। आमतौर पर इन्हें सर्दियों के हफ्तों के दौरान पढ़ा जाता है, जब रातें बहुत लंबी होती हैं। बकाशोत गाने की प्रथा स्पेन में निष्कासन के समय उत्पन्न हुई थी, लेकिन 16 वीं शताब्दी में सफ़ेद में कब्बालिस्टिक सर्कल में इसने गति पकड़ी। बकाशोत संभवतः भोर होने से पहले प्रार्थना करने की परंपरा से विकसित हुआ और इसे इसाक लूरिया (16वीं शताब्दी) के अनुयायियों द्वारा सफ़ेद से फैलाया गया था। सफ़ेद कब्बालिस्टिक सिद्धांत के प्रसार के साथ, बकाशोत का गायन भूमध्यसागरीय देशों में पहुंच गया और मोरक्को, ट्यूनीशिया, अल्जीरिया, रोड्स, ग्रीस, यूगोस्लाविया, मिस्र, तुर्की और सीरिया के समुदायों में प्रथागत हो गया। इसने 18वीं शताब्दी के इटली में कब्बालवादी उन्मुख संघों को भी प्रभावित किया, और यहां तक कि पश्चिमी यूरोप में एम्स्टर्डम और लंदन जैसे सेफार्डिक समुदायों में कुछ समय के लिए प्रथागत हो गया, हालांकि इन समुदायों में इसे हटा दिया गया है। 20वीं शताब्दी के अंत तक बकाशोत जेरूसलम में कई समुदायों में प्रार्थना के एक सांप्रदायिक रूप के रूप में एक व्यापक धार्मिक प्रथा बन गया था। बिब्लियोग्राफी ग्रोव्स डिक्शनरी ऑफ म्यूजिक, "यहूदी संगीत" संदर्भ पर लेख बाहरी लिंक यहूदी संगीत डाउनलोड करने के लिए मुफ्त धार्मिक यहूदी शीट संगीत का एक बड़ा डेटाबेस है। ऑडियो और वीडियो प्रस्तुतियाँ शामिल हैं। shulmusic.org एंग्लो-जर्मन कोरल परंपरा का प्रतिनिधित्व करने वाला एक संग्रह, शीट संगीत और ध्वनि फ़ाइलों में कबालाह में संगीत। निगुन nigun.info सेफार्डिक पिज़मोनिम परियोजना यहूदी संगीत लिटर्जिकल संगीत की एक जातीय संगीत संबंधी परिप्रेक्ष्य शक्ति से निगुन