Angelo Caroselli
एंजेलो कैरोसेली या कैरोसेली (11 फरवरी 1585-8 अप्रैल 1652) बरोक काल के एक इतालवी चित्रकार थे, जो मुख्य रूप से अपने मूल रोम में सक्रिय थे। उन्होंने कारवागिस्टी की नस में धार्मिक कार्यों, रूपक, चित्रों के साथ-साथ शैली के दृश्यों का निर्माण किया। वह जादू-टोना और जादू-टोना के दृश्यों में भी नियमित रूप से लौटते थे। उनकी शैली सारग्राही शैली है और मुख्य रूप से कारवागियो और रोम में सक्रिय 'निम्न-जीवन' दृश्यों के चित्रकारों के प्रभाव को दर्शाती है जिन्हें बैम्बोसियांटी कहा जाता है। मौलिकता की खोज उनके काम की विशेषता है। यह शक्तिशाली प्रकृतिवाद और चियारोस्क्यूरो में प्रदर्शित किया गया है जो उनकी रचनाओं और समकालीन रोम के रंगीन पात्रों और जादू-टोना और संगीतकारों के दृश्यों को चित्रित करने के लिए उनकी प्राथमिकता को दर्शाता है। कैरोसेली का काम अन्य कारवागिस्टियों पर प्रभावशाली था जैसे कि लुचेज़ चित्रकार पिएट्रो पाउलिनी और डच चित्रकार डर्क वैन बाबुरेन। कारवागिस्ट के प्रभावों के बावजूद उनके काम की विशेषता मौलिकता की खोज और बारोक शैली के विजयी निरंकुशता के लिए एक निश्चित प्रतिरोध है, जो उनके काम में कुछ 'पुरातन' झुकाव के माध्यम से व्यक्त किया गया है। कैरोसेली एक कला पुनर्स्थापनाकर्ता, प्रतिलिपिकार और संभवतः जालसाजी के रूप में भी सक्रिय थे। हाल के वर्षों में चित्रों के एक संग्रह का श्रेय एक अभी तक पहचाने जाने वाले कलाकार को दिया गया है जिसे छद्म-कैरोसेली के नाम से संदर्भित किया गया है। अनाम कलाकार की शैली कैरोसेली की शैली के इतनी करीब है कि ऐसा माना जाता है कि यह कलाकार कैरोसेली के सीधे संपर्क में रहा होगा। शैलियों में परिणामी समानता ने दोनों कलाकारों में से किसी एक को निश्चित रूप से कुछ कार्यों का श्रेय देना मुश्किल बना दिया है। एंजेलो कैरोसेली का जन्म 11 फरवरी 1585 को रोम में हुआ था। उनके पिता पुराने सोने और चांदी के पुनर्विक्रेता थे, जो उन दिनों एक निम्न श्रेणी की गतिविधि थी। वे रोम के एक लोकप्रिय पड़ोस में पले-बढ़े। एंजेलो को औपचारिक प्रशिक्षण नहीं मिला था, लेकिन उन्हें स्वयं सिखाया गया था। उन्होंने एक कला पुनर्स्थापनाकर्ता और प्रतिलिपिकार के रूप में काम करके चित्रकारी सीख ली। वह एनीबेल कैराची, टिटियन और कारवागियो जैसे पुराने गुरुओं की नकल करने में बहुत कुशल हो गए। ऐसा कहा जाता है कि पॉसिन कैरोसेली की राफेल द्वारा लिखी गई मैडोना की प्रति को मूल से अलग नहीं कर सके। यह अफवाह थी कि वह एक कला जालसाज भी थे और उन्होंने अपनी कुछ प्रतियों को मूल के रूप में पारित किया। पासेरी वर्णन करता है कि कैसे एंजेलो कैरोसेली ने बहुत सख्त स्टोइक फैशन में कपड़े पहने, सभी विलासिता को छोड़ दिया। इसने कथित तौर पर उन्हें एक हास्यास्पद रूप दिया और उनकी प्रतिष्ठा पर नकारात्मक प्रभाव डाला। हालाँकि; यह उन्हें एक प्लेबॉय होने से नहीं रोक पाया जो प्यार के सुख की तलाश में था जिस पर उन्होंने अपना अधिकांश समय बिताया। कलाकार ने संभवतः 1605-6 या 1610 में फ्लोरेंस में समय बिताया। यहाँ उन्हें टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक कोसिमो द्वितीय डी 'मेडिसी द्वारा विशेष रूप से सराहे गए चित्रों की प्रतियों और पेस्टिच को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था। कलाकार 1604 या 1608 में रोम के एकेडेमिया डी सैन लुका में शामिल हुए और 1636 तक सदस्य बने रहे। वह संभवतः एक गैर-मतदान सदस्य थे जब तक कि वे 1605 में पोप पॉल पंचम द्वारा पेश किए गए नियमों के तहत 30 वर्ष के नहीं हो गए। वह चीसा नुओवा सहित महत्वपूर्ण आयोग प्राप्त करने में सक्षम थे। इस चर्च में उन्होंने विट्रीस चैपल यूबी 1611-12 की दीवारों पर प्लास्टर पर तेल के रंग में दो पैगंबरों और एक पिएटा को चित्रित किया। कैरोसेली ने 1615 से 1618 तक रोम में उस कलाकार के प्रवास के दौरान कारवागिस्ट जियोवन्नी फ्रांसेस्को ग्युरेरी के साथ सहयोग किया। उन्होंने संयुक्त रूप से कैम्पो मार्ज़ियो में पलाज़ो बोर्गीस के लिए कारवागगेस्क दृश्य बनाए। 1615 में कैरोसेली ने मारिया तुर्का या तुर्चा (जिसे गलती से 'जुर्का' भी कहा जाता है) से शादी की, जिनके पिता पालेर्मो के सिसिलियन थे जो कई वर्षों से रोम में रह रहे थे। पासेरी आगे बताते हैं कि परिवार विकट संकट में रहता था क्योंकि कैरोसेली को कई कमीशन नहीं मिले थे। इस कारण से युवा जोड़े ने 1616 में रोम छोड़ दिया, और संभवतः कैसेरा प्रांत के पीडिमोंटे मैटेस में कुछ महीने बिताने के बाद, वे नेपल्स में बस गए। परिवार की एकल बेटी और तीन बेटे कार्लो, एंजेलो और फ्रांसेस्को सभी का जन्म नेपल्स में हुआ था। सबसे पहले पैदा हुई बेटी गियाकोमा थी जिसने 26 सितंबर 1516 को नेपल्स में बपतिस्मा लिया था। अंतिम पुत्र ने 25 फरवरी 1623 को नेपल्स में बपतिस्मा लिया था। कैरसोल परिवार 1626 में रोम वापस चला गया। कैरोसेली सुंदर महिलाओं के प्रति अपने प्यार के लिए कुख्यात थे और अक्सर अपनी पत्नी के प्रति अपने वैवाहिक कर्तव्यों में लापरवाही बरतते थे। कैरोसेली अपनी कार्यशाला में कई छात्रों को आकर्षित करने में सक्षम थे। उन्होंने मूल रूप से लुक्का के एक चित्रकार पिएत्रो पाउलिनी के साथ एक स्टूडियो साझा किया, जो 1619 में अध्ययन करने के लिए रोम आए थे, जब वे केवल 16 वर्ष के थे। जबकि अतीत में कैरोसेली और पाओलीनी के बीच संबंधों को पूरी तरह से एक मास्टर और प्रशिक्षु के रूप में माना जाता था, हाल ही में खोजी गई सामग्री एक अधिक जटिल संबंध की ओर इशारा करती है, जो सहयोगियों के समान है और विषयों को साझा करने की विशेषता है। कैरोसेली जून 1616 से फरवरी 1623 तक रोम से लगातार अनुपस्थित था, इसलिए कैरोसेली के लिए पाओलीनी का स्वामी होना असंभव होता। 1626 में लुका में पाओलीनी की प्रलेखित उपस्थिति, कम से कम जून-अक्टूबर की अवधि के लिए, उनकी बातचीत की अवधि को और सीमित कर देती है। कैरोसेली ने अपने पूरे कार्यकाल में पाओलीनी के काम की शैली पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। 1630 के दशक में कलाकार एक अशांत समय से गुजरे। उस दशक में उन्हें बारबेरिनी परिवार से एक कमीशन मिला। वह कार्डिनल लोरेंजो मैगलोट्टी के दोस्त भी बन गए और गुरसिनो के साथ फेरारा की यात्रा की। 1635 में उन्होंने रोम में पलाज़ो पाम्फिल्ज में भित्ति चित्रों पर काम किया। उन्होंने प्रोस्पेरो फागिनी, नेपल्स के एक रईस, जियोवन्नी फ्रांसेस्को सलेर्निटानो और जेनोआ के एक कुलीन, जियोवन्नी लुका डी फ्रैंचिस के साथ भी घनिष्ठ संबंध बनाए। मार्टा रोसेटी, म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स इन द लाइफ एंड वर्क ऑफ एंजेलो कैरोसेली (1585-1652), एक "कारवागगेस्क कलाकार": ला म्यूजिक अल टेंपो डी कारवागियो, गंगेमी एडिटोर स्पा, पी। 1637 में विधुर बनने के बाद वे चित्रकार एगोस्टिनो टस्सी के साथ रहते थे। वह अक्सर टस्सी के सहयोगी थे जो उनका उपयोग अपने परिदृश्य में बड़ी आकृतियों को चित्रित करने के लिए करते थे। कैरोसेली ने 1642 में ब्रिगिट्टा (या ब्रिगिडा) लॉवर्स (लॉरी) से शादी की, जो फ्लेमिश परिदृश्य चित्रकार बाल्थासर लॉवर्स की बेटी थी, जो 1600 के दशक की शुरुआत से रोम में रहती थी और काम करती थी। इस प्रकार वे चित्रकार फिलिप्पो लॉरी और फ्रांसेस्को लॉरी के बहनोई बन गए। फिलीपो और फ्रांसेस्को उनके शिष्य और सहयोगी बन गए, जैसा कि 1631 की वेदी कृति से पता चलता है कि पोप ग्रेगरी प्रथम को एस. फ्रांसेस्का रोमाना के चर्च के लिए निष्पादित किया गया था। यह काम, जो स्पष्ट रूप से कार्लो सारासेनी से प्रभावित था, लगभग पूरी तरह से फ्रांसेस्को लॉरी के हाथ से था। एंजेलो का अपना बेटा कार्लो उनका शिष्य था लेकिन उनका काम अच्छी तरह से स्थापित नहीं है। तोमासो लुइनी (जिसे इल कारवागिनो कहा जाता है) भी उनके शिष्यों में से एक थे। अपनी दूसरी शादी के बाद, कैरोसेली का पारिवारिक जीवन स्थिर हो गया और वह अपने काम में अधिक मेहनती हो गए। खराब स्वास्थ्य से पीड़ित होने के बावजूद, उन्होंने 8 अप्रैल 1652 को रोम में अपनी मृत्यु तक चित्रकारी जारी रखी। उन्होंने धार्मिक कार्यों, रूपक चित्रों, चित्रों के साथ-साथ संगीतकारों और ताश वादकों के साथ ऐसी शैली के चित्रों का निर्माण किया जो कारवागिस्टी के साथ लोकप्रिय थे। कारवागियो प्रकृतिवाद के साथ-साथ विषय वस्तु में अपने नवाचारों के संदर्भ में प्रेरणा का एक महत्वपूर्ण स्रोत थे। कैरोसेली ने अक्सर समकालीन रोम के ताश वादकों, संगीतकारों, वेश्याओं और अन्य निम्न जीवन के दृश्यों को चित्रित किया। उन्होंने आगे अपने काम में जादू-टोना, शवदाह और जादू-टोना के प्रति आकर्षण दिखाया। चूंकि कलाकार ने अपने चित्रों की तिथि निर्धारित नहीं की थी और उनका काम सारग्राही है, इसलिए विषय वस्तु और शैली दोनों के संदर्भ में उनके उत्पादन का एक स्पष्ट कालक्रम स्थापित करना आसान नहीं है। कुछ कला इतिहासकार एक प्रारंभिक प्रकृतिवादी चरण से एक विकास को देखते हैं जो 1930 के दशक में एक अधिक "शास्त्रीय" शैली की ओर विकसित हुआ, जिसकी विशेषता ब्रशस्ट्रोक में अधिक भव्यता और कोमलता और मांस की चिकनाई है जो पहले के कार्यों के कठोर और तेज तरीके से विपरीत है। बाद की अवधि में उन्होंने अपने काम में प्राचीन नक्काशी भी पेश की। कैरोसेली की शैली को अक्सर सारग्राही के रूप में वर्णित किया जाता है। कारवागियो के रूपों और विषयों और उभरते बारोक के पालन के बावजूद, कैरोसेली की कृतियाँ कुछ 'पुरातन' तत्वों को दर्शाती हैं। इस पुरातन पहलू में कुछ कला इतिहासकारों को उनके युग के विजयी 'बारोक निरंकुशता' की सचेत अस्वीकृति और टूटना दिखाई देता है। उनके प्रारंभिक जीवनीकार पासेरी और बाल्डिनुची भी प्राचीन गुरुओं की नकल करने और एक ही समय में विभिन्न शैलियों में काम करने में उनके महान कौशल के बारे में विस्तार से बताते हैं। कारवागियो की शैली और बार्टोलोमियो मैनफ्रेडी जैसे विषयों के प्रारंभिक व्याख्याकारों ने कारवागिस्ट विषयों के कैरोसेली के संचालन पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव साबित किया। समृद्ध रंग और नरम चियारोस्क्यूरो से ओत-प्रोत, तंग, अनिर्धारित आयताकार स्थानों में आधे से तीन-चौथाई लंबाई की आकृतियों के माध्यम से गायकों और संगीत कलाकारों की मैनफ्रेडी की व्याख्या ने कैरोसेली पर एक विशेष छाप छोड़ी है। कैरोसेली की आकृतियाँ आम तौर पर मैनफ्रेडी की तुलना में कम सुरुचिपूर्ण और अधिक सांसारिक थीं। कैरोसेली के गायकों और संगीतकारों के चित्रण, जो संभवतः 1616 से पहले रोम में उनकी पहली अवधि के हैं, डच चित्रकार डर्क वैन बाबूरेन के उसी विषय वस्तु के अन्वेषण को प्रभावित करते प्रतीत होते हैं। वान बाबुरेन के सिंगिंग यंग मैन (स्टेडेल म्यूजियम) में कैरोसेली के सिंगिंग मैन (कुन्स्टहिस्टोरिस्चेज़ म्यूज़ियम) के साथ कई तत्व समान हैं, जिसमें गायक एक स्कोर पकड़े हुए है, टोपी में एक पदक के साथ काल्पनिक पोशाक और खुला हाथ, एक ऐसी विशेषता है जो पारंपरिक रूप से कारवागियो के डच अनुयायियों के साथ जुड़ी हुई है। ऐसा लगता है कि कैरोसेली वेश्याओं और दरबारियों के विषय को प्राथमिकता देते हैं। गियोवन्नी बतिस्ता पासेरी बताता है कि कैरोसेली एगोस्टिनो टस्सी के साथ रहता था ताकि वह अपने घर में रहने वाले वेश्याओं के अनुग्रह का आनंद ले सके। इसलिए इस विषय के उनके चित्र उन आकृतियों को दर्शाते हैं जिन्हें चित्रकार अच्छी तरह से जानता था। जैसा कि छद्म-कैरोसेली के रूप में संदर्भित उनके अनुयायी भी अक्सर इस विषय पर एक शैली में लौटते थे जो कैरोसेली के विपरीत नहीं थी, इस क्षेत्र में दो कलाकारों के काम में अंतर करना हमेशा संभव नहीं रहा है। उदाहरण के लिए, वायलिनिस्ट और कोर्टेसन, ए एलेगोरी ऑफ लव (सोथबी की 31 जनवरी 2018 लॉट 15 की न्यूयॉर्क बिक्री) को पारंपरिक रूप से कैरोसेली के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, लेकिन चूंकि यह स्यूडो-कैरोसेली द्वारा समान विषयों के अधिक शारीरिक उपचार को भी प्रदर्शित करता है, यह बाद वाले का काम बहुत अच्छी तरह से हो सकता है। कैरोसेली द्वारा भुगतान किए गए प्यार के विषय का एक आकर्षक चित्रण ब्लाइंड लव में देखा जा सकता है, एक आदमी जो एक गणिका के साथ ड्राफ्ट खेल रहा है (2019 में रॉबिलेंट + वोएना में)। यह पैनल एक मेज के चारों ओर एक कमरे में चार लोगों को दिखाता है जिस पर एक ड्राफ्ट गेम बोर्ड और ताश खेले जाते हैं। मोती के लटकन और हाथ में एक खेल का टुकड़ा पकड़े हुए एक सुंदर युवा महिला, एक बूढ़ी महिला की ओर अपना सिर घुमा रही है, जिसका चेहरा दाहिनी ओर झुर्रियों से भरा हुआ है। उत्तरार्द्ध अपने दाहिने हाथ में कुछ पकड़ता है जो एक और खेल का टुकड़ा या एक सिक्का हो सकता है (यानी। गणिका की सेवाओं के लिए भुगतान?)। मेज के दूसरी तरफ आँखों पर पट्टी बंधा एक आदमी है, जिसके लंबे काले बाल और दाढ़ी है, जो अपने दाहिने हाथ में सिक्के पकड़े हुए है। उसके पीछे एक चौथी आकृति का सिर दिखाई देता है, शायद वह पुट्टो जिसने उसकी आँखों पर पट्टी बंधी थी। दीवार पर एक नग्न झुकी हुई महिला और एक परिदृश्य में धनुष और कंपकंपी के साथ एक कामदेव के साथ एक चित्र लटका हुआ है। पेंटिंग की जटिल प्रतिमा विज्ञान कारवागियो के कई कार्यों से उद्धृत होता है जैसे कि कार्डशार्प्स, कैपिटोलाइन संग्रहालय में भविष्यवक्ता और रोम में कॉन्टारेली चैपल में सेंट मैथ्यू की कॉलिंग। इस दृश्य के कई प्रतीकात्मक अर्थ हैं जिनमें जुआ, धोखा और प्यार शामिल हैं। गणिका के अनुग्रह को खरीदने में आँखों पर पट्टी बांधने वाला व्यक्ति एक ओर, नीच, अंधे प्रेम के एक रूप का प्रतिनिधित्व करता है और साथ ही, उन सभी का जो प्यार के जोखिम भरे खेल में शामिल हो जाते हैं। एक-दूसरे के बगल में रखी बूढ़ी औरत और युवा गणिका के बीच का अंतर वैनिटास के एक रूपक का प्रतिनिधित्व करता है, अर्थात। वृद्धावस्था और अंततः मृत्यु की ओर जीवन के निर्दयी मार्च का विषय। विभिन्न कला इतिहासकारों का मानना है कि कैरोसेली को जादू, जादू-टोना और कीमिया के गुप्त विज्ञानों के निपुण वृत्तों से जोड़ा गया था। इस सुझाव का समर्थन करने के लिए कोई लिखित दस्तावेज नहीं हैं, लेकिन जादू-टोना के विषयों से संबंधित उनके चित्रों से यह स्पष्ट है कि उन्हें इस विषय के प्रति आकर्षण था। इस विषय पर कुछ चित्रों के लिए पहले उन्हें जिम्मेदार ठहराया गया था, अब अनाम छद्म-कैरोसेली को जिम्मेदार ठहराया गया है। वर्जिन मैरी का विषय, आमतौर पर बच्चे जीसस और संतों के साथ, कलाकार को विशेष रूप से प्रिय प्रतीत होता है। कम से कम 29 कृतियाँ इस विषय पर हैं। इसकी आवृत्ति संभवतः कैथोलिक काउंटर-रिफॉर्मेशन के अपनी विश्वास प्रणाली में वर्जिन की भूमिका पर जोर देने के कारण है। कैरोसेली के अधिकांश कन्याओं को एक शांत रवैये में दिखाया गया है, और कुछ मामलों में, बच्चे जीसस के साथ मुस्कुराते और खुश हैं। प्रतिनिधित्व की यह शैली 16वीं शताब्दी में वर्जिन का प्रतिनिधित्व करने के तरीकों पर वापस जाती प्रतीत होती है और कलाकार द्वारा पुनर्जागरण प्रतिमाशास्त्र के पक्ष में बारोक की भावनात्मकता की अस्वीकृति का संकेत दे सकती है। स्रोत टिप्पणियाँ बाहरी लिंक 1585 जन्म 1652 मौतें रोम के चित्रकार 16वीं शताब्दी के इतालवी चित्रकार 17वीं शताब्दी के इतालवी चित्रकार इतालवी पुरुष चित्रकार इतालवी बारोक चित्रकार आर्ट फोर्जर्स