Jacobello del Fiore
जैकोबेलो डेल फिओरे (सी. 1370-1439) चौदहवीं शताब्दी के अंत और पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में एक विनीशियन चित्रकार थे। उनका प्रारंभिक काम लेट गोथिक शैली में है, जिसे उनके दो समकालीनों, अल्टीचीरो दा वेरोना और जैकोपो अवान्ज़ी द्वारा लोकप्रिय बनाया गया है, जबकि उनका परिपक्व काम पाओलो वेनेज़ियानो के स्कूल द्वारा स्थापित एक स्थानीय विनीशियन शैली को प्रदर्शित करता है, जो एक कलाकार और कार्यशाला के मालिक हैं, जिनके काम में उल्लेखनीय बीजान्टिन प्रेरणा है। अपनी जड़ों की ओर यह शैलीगत वापसी उन्हें निकोलो डी पिएत्रो और ज़ानिनो डी पिएत्रो से अलग करती है, जो वेनिस के समकालीन हैं जिनके साथ वे अक्सर जुड़े रहते हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें मुख्य रूप से एड्रियाटिक तट और वेनिस में कमीशन प्राप्त हुए। प्रारंभिक जीवन और कार्य जन्म और परिवार जैकोबेलो डेल फिओरे का जन्म 1375 के आसपास होने की संभावना है, क्योंकि 1394 में अपनी शादी के समय तक, वह अभी भी अपने पिता फ्रांसेस्को डेल फिओरे के संरक्षण में थे। जबकि यह ज्ञात है कि जैकोबेलो डेल फिओरे की शादी 1394 में हुई थी, उनके जीवनसाथी की पहचान अज्ञात है, जैसा कि उनके बच्चे थे या नहीं। जैकोबेल्लो के पिता, फ्रांसेस्को, स्वयं एक चित्रकार थेः 1376 में उन्हें ईसाई दान के कार्यों को मान्यता देने के लिए समर्पित संगठन, स्कूला देई पिटोरी के मुख्य अधिकारी के रूप में एक अनुबंध में प्रलेखित किया गया है। फ्रांसेस्को ने एक कार्यशाला का नेतृत्व किया जिसमें जैकोबेलो और उनके दो भाई, निकोला (जिनकी मृत्यु 1404 में हुई, जब जैकोबेलो बीस या तीस के दशक में थे) और पिएट्रो शामिल थे। "मास्टर ऑफ द जियोवानेली मैडोना" जबकि जैकोबेलो का सबसे पहला जीवित और पुष्टि किया गया काम 1407 में किया गया है, उन्हें मैथिसन संग्रह और वर्जिन एंड चाइल्ड ऑफ पियाज़ो जियोवानेली में एक क्रूस पर चढ़ाए गए टुकड़े का चित्रकार माना जाता है, दोनों को 14 वीं शताब्दी के अंत में चित्रित किया गया था। जैकोबेलो के शुरुआती कार्यों में क्रूसिफिक्स एक आम विषय था, हालांकि एक विषय के रूप में यह उस समय के कई चित्रकारों का काफी आम ध्यान था। कला इतिहासकार एंड्रिया डी मार्ची ने सबसे पहले यह सुझाव दिया कि मुख्य भूमि के चित्रकारों अल्टीचीरो और जैकोपो अवान्ज़ी से प्रेरित इन 'नव-जियोटोस्क' चित्रों के लिए एक ही लेखक जिम्मेदार था और लेखक के अज्ञात नाम को "मास्टर ऑफ द जियोवानीली मैडोना" के रूप में गढ़ा। मैथिसन क्रूस पर चढ़ाए जाने में, मसीह दृश्य के केंद्र में अपने क्रूस पर लटकते हैं, बाईं ओर मसीह के अनुयायियों को दाईं ओर सैनिकों के साथ विभाजित करते हैं। इन विवरणों से पता चलता है कि पेंटिंग का लेखक मुख्य भूमि के लेट गोथिक आंदोलन से परिचित रहा होगा और उसे विनीशियन प्रशिक्षण भी मिला होगा, क्योंकि लॉन्गिनस जो मसीह को भाला देता है और सेंचुरियन जो मसीह के पैरों को तोड़ने का आदेश देता है, दो आकृतियाँ जो ओरेटोरियो डी सैन जियोर्जियो में एल्टीशिरो के क्रूस पर चढ़ाने में भी दिखाई देती हैं, और शहर की दीवार जो दृश्य को बंद करती है, पाओलो वेनेज़ियानो द्वारा उपयोग की जाने वाली एक तकनीक है। इसी तरह, कला इतिहासकार कार्लो वोल्पे ने उल्लेख किया कि 1390 के दशक में चित्रित छोटे पैशन पैनलों की एक श्रृंखला-एगनी इन द गार्डन (वेटिकन पिक्चर गैलरी), विलाप (वेटिकन पिक्चर गैलरी), वे टू कलवरी (ब्रिटिश रॉयल कलेक्शन), और अरेस्ट ऑफ क्राइस्ट (निजी संग्रह)-एक पादुआन प्रभाव और शैलीगत समानता को साझा करते हैं। डी मार्ची लेसी में एक प्रांतीय संग्रहालय में द मैडोना ऑफ ह्यूमैलिटी का श्रेय "मास्टर ऑफ द जियोवानेली मैडोना" को देते हैं, इस प्रकार इस काम को मैथिसन क्रूसिफिक्शन और पैशन पैनलों के साथ भी जोड़ते हैं। 1401 में, जैकोबेल्लो ने एक पॉलीप्टिच भेजा, जो तब से खो गया है, पेसारो में सैन कैसियानो के चर्च में, जहाँ इसे 18 वीं शताब्दी के कला इतिहासकार लुइगी लांज़ी ने देखा था। कला इतिहासकार इलियाना चियापिनी डी सोरियो के अनुसार, लेसी में विनम्रता की मैडोना इस पॉलीप्टिच से संबंधित हो सकती है। इस प्रकार, मैडोना ऑफ ह्यूमैलिटी, जैसा कि कला इतिहासकार डेनियल बेनाटी द्वारा परिकल्पना की गई है, "मास्टर ऑफ द जियोवानेली मैडोना" द्वारा उपरोक्त सभी कार्यों को जैकोबेलो डेल फिओरे के अलावा किसी और से नहीं जोड़ती है। शैली में एक प्रगति वर्ष 1401 जैकोबेलो के करियर में एक अधिक पुरातन, गॉथिक शैली से परिवर्तन का प्रतीक है, जिसका उपयोग ट्रेसेंटो के अंतिम दशक में किया गया था और जिसे मैथिसेन क्रूसिफिक्शन में कैद किया गया था, रेखा से संबंधित एक अधिक आधुनिक शैली में, जैसा कि एक फ्रांसीसी निजी संग्रह में जियोवानीली मैडोना और क्रूसिफिक्शन विद मॉर्नर्स एंड सेंट्स में देखा गया है। उत्तरार्द्ध, जैसा कि डी मार्ची जोर देते हैं, अभी भी अल्टीचीरो और जैकोपो अवान्ज़ी से व्युत्पन्न है, लेकिन एक ढीले गोथिक लचीलेपन को नियोजित करके मैथिसन क्रूस पर चढ़ाने की कठोर शैली से परे चला जाता है। इन दोनों कार्यों को संभवतः 1401 और 1407 के बीच चित्रित किया गया था, जो जैकोबेलो की पहली जीवित, सत्यापित पेंटिंग की तारीख थी। मैथिसन क्रूस पर चढ़ाए जाने में जेरूसलम और गोलगोथा जैसे बाइबिल की कल्पनाओं के लिए संकेत हैं, वह स्थान जहाँ यीशु को क्रूस पर चढ़ाया गया था। पुरानी गॉथिक शैली जिसका जैकोबेलो अक्सर उपयोग करते थे, जिसका उदाहरण मैथिसन क्रूस पर चढ़ाया गया है, की विशिष्ट संरचना और सामने या बगल के दृश्य में आकृतियों की स्थिति, व्यापक रेखाएं और ज्वलंत रंग हैं, हालांकि मैथिसन क्रूस पर चढ़ाने की योजना विशेष रूप से उज्ज्वल है। 1407 में जैकोबेल्लो ने संत जेम्स और एंथनी एबॉट के साथ वर्जिन ऑफ मर्सी के एक त्रिप्टीच को चित्रित किया, जो अब पेसारो में सांता मारिया डेले ग्रेज़ी के चर्च में रहते हैं, लेकिन मूल रूप से मोंटेग्रानारो में सांता मारिया के चर्च के लिए। बेनाती के अनुसार, यह ट्रिप्टिक नवीनतम कलात्मक रुझानों में जैकोबेलो की रुचि को प्रकट करता हैः इसकी तकनीक और शैली अद्यतित है, और वर्जिन की नुकीली नाक लोम्बार्ड के मिशेलिनो दा बेसोज़ो के प्रभाव की ओर इशारा करती है। स्टॉकहोम में मैगी की आराधना के जैकोबेलो के त्रिप्टीच में पाए गए समान प्रभाव, राष्ट्रीय संग्रहालय, इसे कालानुक्रमिक रूप से वर्जिन ऑफ मर्सी त्रिप्टीच के पास रखता है। माना जाता है कि 1408 में जैकोबेलो ने पेसारो के कैस्टेल्डिमेज़ो में एक पैरिश चर्च के लिए लकड़ी की नक्काशी करने वाले एंटोनियो डी बोनवेसिन की सहायता से एक और क्रूस पर चढ़ाने का दृश्य पूरा किया था। ऐसा माना जाता है कि अगले वर्ष उन्होंने पेसारो के लिए एक तवोला चित्रित किया था, जिसे पहले लांज़ी ने देखा था और बाद में कला समीक्षक कीथ क्रिस्टियनसन द्वारा काल्पनिक रूप से धन्य मिशेलिना के पॉलीप्टिच से संबंधित होने के रूप में पहचाना गया था। ये दोनों चित्र 1409-1411 में अपने पिता की मृत्यु से पहले हासिल की गई उनकी बढ़ती पेशेवर प्रतिष्ठा को दर्शाते हैं। डोगे का महल आयोग उनकी प्रमुखता के प्रमाण के रूप में, 1412 में वेनिस के हस्ताक्षरकर्ता ने जैकोबेलो को एक सौ डुकाट के वार्षिक वेतन के साथ नियुक्त किया, एक वजीफा जिसे बाद में डालमटिया के साथ वेनिस के युद्ध के कारण घटाकर 50 डुकाट कर दिया गया था। माना जाता है कि 1409 और 1415 के बीच, जैकोबेलो को डोगे के महल में साला डेल मैगियोर कॉन्सिग्लियो (हॉल ऑफ द ग्रेट काउंसिल) को सजाने के लिए नियुक्त किया गया था, जिससे वह मुख्य भूमि के उन्नत चित्रकारों जैसे जेन्टाइल दा फैब्रियानो, पिसानेलो और मिशेलिनो दा बेसोज़ो के सीधे संपर्क में आ गए। फैब्रियानो और मिशेलिनो का प्रभाव जैकोबेलो के पहले उल्लिखित 1409 पॉलीप्टिच ऑफ द ब्लेस्ड मिशेलिना में और बाद में वेनिस के एकेडेमिया में संत जॉन द बैपटिस्ट और जॉन द इवेंजेलिस्ट के बीच वर्जिन ऑफ मर्सी में देखा जा सकता है, जो संभवतः 1410 के दशक के मध्य में चित्रित किया गया था। मिशेलिनो का प्रभाव भारी-अंग वाले शिशु और वर्जिन ऑफ मर्सी में उठाए गए पेस्टिग्लिया सजावट के क्षेत्रों में और इसके अतिरिक्त 1415 में सेंट मार्क के शेर (मूल स्थान पर) में देखा जा सकता है, विशेष रूप से जानवर की अमूर्त पूंछ और सजावटी पंखों में। फैब्रियानो का प्रभाव जैकोबेलो के शानदार कपड़े और सजावटी परिष्कार के उपयोग में देखा जा सकता है; हालाँकि, प्रकृति और सतह की संरचना के विस्तार पर फैब्रियानो के अनुभवजन्य ध्यान को अपनाने के बजाय, जैकोबेलो, जैसा कि बेनाती द्वारा उल्लेख किया गया है, ने रेखा के एक शैलीबद्ध, अमूर्त उपयोग और धातु की उपस्थिति के प्रति समर्पण को बरकरार रखा, जिससे उनके काम को एक हेराल्डिक रूप मिला। जैसा कि बेनाती आगे तर्क देते हैं, यह सचेत निर्णय जैकोबेलो की शैली में एक बदलाव को चिह्नित करता है जो वफादारी से लोरेंजो वेनेज़ियानो की स्थानीय ट्रेसेंटो परंपरा के उनके शुरुआती प्रभावों की ओर मुड़ता है। बाद के कार्यों और अंतिम वर्षों में द लाइफ ऑफ सेंट लुसी, फ्रांसेस्को मेमोरियल, और अंतिम वर्षों में एड्रियाटिक तटीय शहर फर्मो के लिए कमीशन, इस वेदी कृति (नागरिक संग्रहालय, फर्मो) को उनकी उत्कृष्ट कृति माना जाता है। इस काम का पहला रिकॉर्ड 1763 का है जब इसे फर्मो में सेंट लुसी चर्च की सूची में दर्ज किया गया था। 1950 में पुनर्स्थापित चित्र, गोथिक शैली की परिपूर्ण सुंदरता को उजागर करते हैं जो प्रकृतिवादी होने का प्रयास नहीं करती है। इसके बजाय, जैकोबेलो जेन्टाइल और पिसानेलो के समान दिशा में आगे बढ़ने के विपरीत, पाओलो वेनेज़ियानो और उनकी विनीशियन जड़ों की कथात्मक शैली की ओर लौटते हैं। वेदी के आठ दृश्यों में सेंट लुसी को सेंट अगाथा की कब्र का दौरा करते हुए, गरीबों को अपनी संपत्ति वितरित करते हुए, मूर्तियों को बलि देने से इनकार करते हुए, वेश्यालय में बैलों को खींचने का विरोध करते हुए, सूली पर जलते हुए, गले में छुरा घोंपते हुए, मृत्यु से पहले पवित्र कम्युनियन प्राप्त करते हुए, और अंत में, उसकी कब्र में रखे जाने को दर्शाया गया है। जैकोबेलो ने पहले तीन दृश्यों को गोथिक शैली की वास्तुकला के बीच और बाद के पांच दृश्यों को चट्टानों और घास के साथ खुले स्थानों में रखा है, जो अपने विस्तार में मिले-फ्लेयर्स शैली में बुने गए फ्रांसीसी टेपेस्ट्री को याद करते हैं। इसके अतिरिक्त, जैकोबेलो ने पांचवें दृश्य में 15वीं शताब्दी के परिधान की फिजूलखर्ची को कैद किया है जिसमें उसे दांव पर विफल जलते हुए दिखाया गया है। 1433 में जैकोबेलो ने सैन जियोवानी ए पाओलो (अब खो गया) में अपने पिता फ्रांसेस्को को समर्पित एक मकबरा बनाया। जैकोबेलो ने अपनी सामाजिक प्रतिष्ठा पर जोर देने के लिए अपने पिता के पुतले को एक पूर्ण लंबाई के वस्त्र में पहना था। बेनाती ने नोट किया कि यह पत्थर का स्मारक न केवल उस दिन के कलाकारों की साधारण कारीगरों से समाज के सम्मानित सदस्यों तक की उन्नति को उजागर करता है, बल्कि चित्रकला के व्यवसाय का भी जश्न मनाता है, एक ऐसा पेशा जिसने 1433 तक जैकोबेलो को बहुत धन और प्रसिद्धि दी थी। बेनाती ने निष्कर्ष निकाला, "यह जैकोबेलो ही थे जिन्हें स्थानीय आलंकारिक संस्कृति को भीतर से, डिग्री से नवीनीकृत करने की चुनौती का सामना करना पड़ा, और जो अंततः उस धागे को जोड़ने में सफल रहे जिसने इसे चौदहवीं शताब्दी के सिद्धांतों से जोड़ा। पादुआन नव-गियोटोस्क शैली के प्रति उनके युवा पालन के आलोक में, हम बेहतर ढंग से समझ सकते हैं कि 1407 में शुरू करते हुए, उन्होंने लोम्बार्ड की देर से गोथिक शैली की नवीनता को स्थानीय संवेदनाओं के अनुकूल बनाने की कितनी उत्सुकता से कोशिश की। ऐसा माना जाता है कि 1430 के दशक के दौरान उन्होंने एक युवा कार्लो क्रिवेली का मार्गदर्शन किया था, जो बाद में परिदृश्य, फल, फूलों और अन्य सहायक उपकरणों के अपने छोटे रंगीन स्वभाव के लिए जाने गए थे। जैकोबेलो के गोद लिए हुए बेटे, एर्कोले डेल फिओरे, एक चित्रकार के रूप में अपने व्यवसाय को बताते हुए 1461 के रिकॉर्ड में दिखाई देते हैं। जैकोबेलो की मृत्यु 1439 में उनके साठ के दशक में हुई। तकनीकी विवरणों के साथ कार्यों की सूची मैडोना और चाइल्ड मैडोना और चाइल्ड एक ऐसी पेंटिंग है जो अपने समकालीनों के साथ संरेखित होती है और उनके साथ तुलनीय है। उदाहरण के लिए, जिस तरह से यह बच्चे को चित्रित करता है वह अपेक्षित रूप से अपरिष्कृत हैः बच्चा एक वयस्क व्यक्ति की तरह दिखता है जिसे मैरी के अनुपात में छोटा और सिकुड़ दिया गया है। यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण है कि बच्चों के पुनर्जागरण चित्रण वयस्कों के चित्रण की तुलना में कम परिष्कृत थे। फिर भी, कला इतिहासकारों ने नोट किया है कि बीजान्टिन कार्यों की तुलना में वर्जिन मैरी और बेबी जीसस की समग्र मनोदशा अप्रत्याशित रूप से कोमल और प्रेमपूर्ण है जो कि यह टुकड़ा अन्यथा उत्तेजक है। मैरी की मुद्रा अधिकांश चित्रणों की तुलना में कम कठोर हैः वह यीशु की ओर थोड़ी मुड़ी हुई है और उसे देख रही है, दो विशेषताएं जो शायद ही कभी जैकोबेलो के कार्यों में प्रेरणा के रूप में देखी गई होंगी। जहाँ तक खुद शिशु यीशु की बात है, उसकी मुद्रा अनौपचारिक है और वह अपनी माँ की ओर हाथ बढ़ाता है, जो अन्य चित्रों द्वारा स्थापित मिसाल के विपरीत है। ये शैलीगत विकल्प जैकोबेलो के काम को उनके समकालीनों के साथ-साथ पहले के बीजान्टिन मॉडल से अलग करते हैं। जिस पैनल पर यह पेंटिंग बनाई गई थी, उसे चित्रित पृष्ठभूमि के बदले विशेष, जटिल और सजावटी नक्काशी से सजाया गया है। सोने की एक सादा परत वर्जिन मैरी और जीसस के आसपास की अधिकांश जगह को भर देती है। जैकोबेलो ठोस रंग का उपयोग करने और पृष्ठभूमि के रूप में चित्रित परिदृश्य के बजाय नक्काशी के माध्यम से पैटर्न और दृश्य रुचि बनाने का विकल्प चुनते हैं, हालांकि पेंटिंग में हरियाली और पत्ते अभी भी मौजूद हैं। प्रभामंडल आकृतियों के सिर के चारों ओर हल्की नक्काशी द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं। जैकोबेलो के कई कार्यों की तरह, इस पेंटिंग के विषयों पर छायांकन एक यथार्थवादी या एकल प्रकाश स्रोत से नहीं आता है। यह इस समय अवधि के चित्रों के बीच आम था, क्योंकि एक प्रकाश स्रोत पर विचार करने के माध्यम से चित्रकला में यथार्थवादी प्रकाश और छायांकन अभी तक व्यापक रूप से लोकप्रिय नहीं हुआ था। जिस तरह कपड़ों और कपड़े का चित्रण उन्नत है, उसी तरह इस पेंटिंग के बीजान्टिन प्रभावों को देखते हुए दृश्यों के रूप में पत्ते और पौधों का चित्रण सपाट और दो आयामी है। वर्जिन मैरी के पैर असमान रूप से लंबे होते हैं। क्रूसीकरण (ओहायो) कला इतिहासकारों का मानना है कि ओहायो में छोटा क्रूसीकरण पैनल एक बड़े पूरे काम या वेदी का एक हिस्सा था। ईसा मसीह को पेंटिंग में अन्य सभी आकृतियों के समान एक ही तल पर प्रस्तुत किया गया है, फिर भी वह फ्रेम में किसी भी अन्य व्यक्ति की तुलना में बहुत बड़ा प्रतीत होता है। रचना पर मसीह का आनुपातिक प्रभुत्व एक सामान्य पुनर्जागरण तकनीक का उदाहरण है जिसका उपयोग किसी विषय पर जोर देने के लिए किया जाता है। इस टुकड़े का अधिकांश चमकीला रंग कपड़ों से आता है, जो लाल से लेकर नीले और नारंगी रंग के होते हैं। कपड़ों का रंग विशेष रूप से आकृतियों की त्वचा के रंगों से स्पष्ट होता है, जो समय के साथ म्यूट और फीके हो गए हैं। जबकि यीशु को घेरने वाले लोगों की बहुतायत एक यादृच्छिक रूप से वितरित भीड़ की तरह लग सकती है, उन्हें वास्तव में एक प्रकार की निरंतरता या समयरेखा में रखा जाता है, और इसमें सेंट जॉन और मैरी मैग्डलीन जैसे महत्वपूर्ण लोग शामिल होते हैं। इन आकृतियों का क्रमिक और कालानुक्रमिक महत्व है जब इन्हें बाएं से दाएं देखा जाता है, क्योंकि वे चित्र में दर्शाए गए क्रूस पर चढ़ाए जाने तक की कहानी बताते हैं। रचना परिप्रेक्ष्य के एक प्राथमिक उपयोग को प्रदर्शित करती हैः जबकि एक सेट या मानक लुप्त बिंदु या क्षितिज रेखा प्रतीत नहीं होती है, क्रूस की लकड़ी और मसीह के पीछे दीवार के पत्थर में गहराई प्रतीत होती है। टुकड़े के अग्रभूमि में मौजूद चट्टानों को छायांकन के संबंध में यथार्थवादी तरीके से विकसित किया गया है। क्रूस पर चढ़ाया जाना मानव शरीर रचना विज्ञान के संबंध में जैकोबेलो की प्रवीणता के स्तर को दर्शाता है, और अतीत की तुलना में अधिक प्राकृतिक या यथार्थवादी स्थितियों में आकृतियों को प्रस्तुत करने के उनके प्रयासों को दर्शाता है। यह टुकड़ा, जो उनके सबसे प्रसिद्ध में से एक है, कला इतिहासकारों द्वारा जैकोबेलो की प्रगति को प्रदर्शित करने के लिए उपयोग किया जाता है, और पहले प्रयास खुद को इटालो-बाइज़ेंटाइन कला शैलियों से अलग करते हैं जो उनसे पहले थीं। वर्जिन एंड चाइल्ड वर्जिन एंड चाइल्ड को कला इतिहासकारों द्वारा जैकोबेलो की सबसे महत्वपूर्ण और परिभाषित कृतियों में से एक माना जाता है। यह जैकोबेलो के पूरे काम में मनुष्यों के लिए सबसे यथार्थवादी अनुपात का उपयोग करता है, भले ही यह एक ऐसे चरण के दौरान बनाया गया था जब उनकी कलाकृतियां चौदहवीं शताब्दी के शुरुआती विनीशियन कलाकारों की बीजान्टिन संवेदनाओं से प्रेरित थीं। इस कृति में शिशु यीशु का चित्रण अस्वाभाविक रूप से यथार्थवादी है और सटीक रूप से इस बात के अनुपात में है कि एक छोटा शिशु कैसा दिखेगा और उसकी माँ के खिलाफ कैसे प्रस्तुत किया जाएगा। हालांकि वर्जिन और चाइल्ड की वर्तमान स्थिति खराब है, रंगों को काफी अच्छी तरह से संरक्षित किया गया है, और जीवंतता बनाए रखी गई है। अपनी मूल स्थिति में, यह माना जाता है कि वर्जिन एंड चाइल्ड जैकोबेलो की सबसे उज्ज्वल कृतियों में से एक थी, विशेष रूप से जब उनकी बाद की, अधिक गोथिक-प्रेरित कृतियों जैसे जस्टिस बिटवीन द आर्कैन्जल्स माइकल एंड गैब्रिएल और कोरोनेशन ऑफ द वर्जिन की गहरे रंग योजनाओं की तुलना की जाती है। इस टुकड़े की चमक मुख्य रूप से वर्जिन मैरी और बेबी जीसस द्वारा पहने जाने वाले कपड़ों से आती है। मैरी अपने कपड़ों में से एक पर एक बड़े बोल्ड पैटर्न को खेलती है, जो जैकोबेलो के प्रदर्शनों की सूची में इस पेंटिंग के लिए एक अनूठी विशेषता है। वर्जिन एंड चाइल्ड की एक ठोस सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि है, हालांकि इसमें उनके कुछ अन्य कार्यों की तरह कोई जटिल सजावटी फ्रेमिंग, नक्काशी या पैटर्न नहीं है। फलक पर बनावट के माध्यम से प्रभामंडल बनाए जाते हैं। कला इतिहासकारों की नजर में यह काम जैकोबेलो के करियर में महत्वपूर्ण है क्योंकि यह समय के साथ उनकी प्रगति को दर्शाता है, और यह भी दर्शाता है कि वे कैसे प्रभावशाली थे, क्योंकि एंटोनियो विवारिनी और गिआम्बोनो जैसे अन्य कलाकारों के काम इस कलाकृति का अनुकरण करते हैं। मैडोना डेला मिसेरिकोर्डिया के ट्रिप्टिक ऑफ मैडोना डेला मिसेरिकोर्डिया ट्रिप्टिक में वर्जिन मैरी को एक केंद्रीय स्थिति में दर्शाया गया है, जिसमें एक तरफ सेंट जॉन द बैपटिस्ट और दूसरी तरफ सेंट जॉन द इवेंजेलिस्ट हैं। वर्जिन मैरी के आसपास लोगों की भीड़ है। आकृतियाँ एक उथली गहराई पर कब्जा करती हैं, और सादे ठोस सुनहरे पृष्ठभूमि में नक्काशी या पैटर्न के रूप में बहुत कम सजावटी सजावट होती है। यह टुकड़ा जैकोबेलो की उस शैली में वापसी की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करता है जिसके लिए उनका मूल रूप से लगाव थाः बीजान्टिन-प्रेरित, चौदहवीं शताब्दी की शुरुआत में विनीशियन पेंटिंग। इस काम का रंग पैलेट और जिस तरह से आकृतियों को छायांकित किया गया है, वह जैकोबेलो के पहले के कुछ कार्यों जैसे क्रूसिफिक्शन के समान है, जो उनके बाद के, अधिक गोथिक-प्रेरित कलाकृतियों जैसे जस्टिस बिटवीन द आर्कान्जेल्स माइकल और गैब्रियल की तुलना में अधिक है। हालांकि कला इतिहासकार इस आंदोलन को जैकोबेलो की ओर से पुरानी शैली में परिवर्तन मानते हैं, लेकिन वे इसे तकनीकी योग्यता के मामले में प्रतिगमन नहीं मानते हैं। इस टुकड़े के तत्व जो इन कला इतिहासकारों के दावों की पुष्टि करते हैं, वे जैकोबेलो के पहले के कार्यों की तुलना में कपड़े, बाल और त्वचा का चित्रण हैं। उन कपड़ों और कपड़ों पर प्रकाश और छायांकन सुसंगत है, कपड़े जैकोबेलो के अन्य टुकड़ों की तुलना में अधिक विस्तृत हैं, और सूक्ष्म बनावट एक मखमली कपड़े को अधिक रेशमी कपड़े से अलग करती है। अतिरिक्त प्रभावों का उपयोग किया जाता है जैसे कि बाईं ओर की आकृति पर फ्रैड टैटरिंग, और कुछ कपड़ों की ट्रिम पर जटिल विवरण। छवि के बाईं ओर चट्टानी सतह को कुशलता से प्रस्तुत किया गया है, और मैडोना और चाइल्ड की तुलना में इस पेंटिंग में वनस्पति के चित्रण में एक मापने योग्य सुधार देखा जा सकता है। चूंकि यह अज्ञात है कि मैडोना और चाइल्ड को कब चित्रित किया गया था, कला इतिहासकार मैडोना डेला मिसेरिकोर्डिया के ट्रिप्टिक का उपयोग यह निर्धारित करने के लिए कर सकते हैं कि मैडोना और चाइल्ड को इस पेंटिंग से पहले पूरा किया गया था। मैडोना डेला मिसेरिकोर्डिया के ट्रिप्टिक में पत्ते सटीक रूप से रंगीन, वास्तविक रूप से छायांकित और उचित रूप से स्तरित हैं। बाल घुंघराले और शैलीबद्ध होते हैं, और त्वचा को इसी शैली के जैकोबेलो के पहले के कार्यों में इसके प्रतिनिधित्व के समान चित्रित किया गया है, सिवाय इसके कि यहाँ अधिक यथार्थवादी झुर्रियाँ हैं। इस टुकड़े की रचना एक अधिक बीजान्टिन-प्रेरित संवेदनशीलता का समर्थन करती है क्योंकि जिस तरह से आकृतियों के विभिन्न चित्रण सीमित और विभाजित हैं। मनुष्यों के प्रतिनिधित्व के बीच आनुपातिक अंतर जैकोबेलो के अन्य कार्यों की तुलना में अधिक कठोर है। वर्जिन मैरी के आसपास के आम लोग इतने छोटे हैं कि मैडोना उन्हें अपने कपड़ों के नीचे आश्रय देती है। जैकोबेलो के लिए आकृतियाँ अपने शारीरिक अनुपात में सामान्य से अधिक शैलीबद्ध हैं। उनकी अतिरंजित शिथिलता को विशेष रूप से बाईं ओर संत के खुले निचले पैरों में देखा जा सकता है। हैलोस जैकोबेलो के अन्य कार्यों की तुलना में कम अलौकिक हैं। महादूत माइकल और गैब्रियल के बीच न्याय ने 1421 में डोगे के महल (अब गैलेरी डेल 'एकेडेमिया, वेनिस में) में मेजिस्ट्रेटो डेल प्रोप्रियो के लिए चित्रित किया, और इसे केवल द ट्रिप्टिक ऑफ जस्टिस के रूप में भी जाना जाता है, महादूत माइकल और गैब्रियल के बीच न्याय ने एक अलग शैली स्थापित की जिसने एक दशक से अधिक समय तक विनीशियन चित्रकला को निर्देशित किया। केंद्र की आकृति न्याय और वेनिस दोनों का प्रतिनिधित्व करती है, एक हाथ में तराजू और दूसरे में सजा की तलवार के साथ। उसके सिर के पीछे की पुस्तक में लिखा है, "मैं स्वर्गदूतों की चेतावनी और पवित्र वचन को पूरा करूंगीः पवित्र लोगों के साथ कोमल, बुराई के साथ कठोर, और घमंडी लोगों के साथ अभिमानी।" बाएँ पैनल पर सेंट माइकल एक ड्रैगन से लड़ता है और एक स्क्रॉल रखता है जो वेनिस/जस्टिस से "शुद्ध आत्माओं को सौम्यता के तराजू की प्रशंसा करने" के लिए कहता है। दाहिने पैनल पर एंजेल गैब्रियल खुद को मैरी का दूत घोषित करता है और वेनिस से अंधेरे में पुरुषों का मार्गदर्शन करने के लिए कहता है। दीवानी और आपराधिक दोनों अदालतों के रूप में, यह आयोग मजिस्ट्रेट डेल प्रोप्रिओ के दोनों कार्यों का जश्न मनाता है। जिआम्बोनो की सेंट माइकल और मिशेल डी माटेओ की वर्जिन की वेदिका दोनों संतों के साथ इस त्रिप्टीच को श्रद्धांजलि देते हैं, जो इसके प्रभाव का प्रमाण है। महादूत माइकल और गैब्रियल के बीच न्याय जैकोबेलो की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। यह उनके सबसे लंबे चित्रों में से एक है, जिसकी चौड़ाई 400 सेंटीमीटर से अधिक है, और अधिक गॉथिक संवेदनशीलता की ओर उनके शैलीगत बदलाव के शिखर को चिह्नित करता है। यह रचना में, आकृतियों की मुद्रा और प्रदर्शन में और अन्य सूक्ष्म विवरणों में नोट किया जा सकता है। कई कला इतिहासकारों की राय में जैकोबेलो ने जिस शैलीगत बदलाव से गुजरना पड़ा, उसका श्रेय जेन्टाइल डी फैब्रियानो को दिया जा सकता है, जिन्हें वेनिस गणराज्य द्वारा कुत्तों के महल के ग्रेट काउंसिल चैंबर को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था, जो वेनिस में धार्मिक नेता थे। जब जेन्टाइल ने यह काम संभाला, तो उन्होंने दरबारी गॉथिक प्रेरणा के साथ चित्रकारी की। इस शैली ने उस समय वेनिस में रहने वाले कई कलाकारों को प्रभावित किया, जो तब तक, अधिक बीजान्टिन-प्रेरित, चौदहवीं शताब्दी की शुरुआत में विनीशियन चित्रकला शैली का अभ्यास कर रहे थे। महादूत माइकल और गैब्रियल के बीच न्याय जैकोबेलो के पहले के कुछ कार्यों से अलग है। जबकि सीमा और पृष्ठभूमि को परिभाषित करने के लिए बनावट का उपयोग उनकी कुछ पिछली कृतियों जैसे मैडोना और चाइल्ड में देखा गया था, यहाँ बनावट दोनों प्रधान स्वर्गदूतों के कवच और सजावटी तत्वों का वर्णन करती है, महिलाओं के कुछ कपड़े न्याय का प्रतिनिधित्व करते हैं, उनकी तलवार, उनका मुकुट, और उनके तराजू। जैकोबेलो के लिए जानवरों का चित्रण भी दुर्लभ है, फिर भी यहाँ दो विनीशियन शेरों के साथ देखा जाता है जो लेडी जस्टिस के बगल में हैं। जैकोबेलो के अन्य टुकड़ों में आकृतियों के प्रभामंडल की तुलना में दो प्रधान स्वर्गदूतों के प्रभामंडल अधिक जटिल और विस्तृत हैं। कपड़े और कपड़े, मानव त्वचा, बाल और निरंतर छायांकन के चित्रण में सुधार हुआ है। इस टुकड़े में विस्तार का स्तर एक कारण है कि कला इतिहासकार इसे जैकोबेलो के गॉथिक चरण की ऊंचाई मानते हैं, जो न केवल जैकोबेलो के करियर में एक मील का पत्थर के रूप में महत्वपूर्ण है, बल्कि उनके तकनीकी कौशल और दक्षता की प्रगति के रूप में भी महत्वपूर्ण है। यह वह ज्ञान था जो जैकोबेलो ने प्राप्त किया और तकनीकी कौशल की महारत जो उन्होंने इस टुकड़े के माध्यम से हासिल की, जिसने उनके बाद के आत्मविश्वास मंदबुद्धि को अपनी जड़ों में लौटने की अनुमति दी जब उनकी कृतियाँ बीजान्टिन-प्रेरित शैली की ओर अधिक झुक गईं। इस चित्र को जैकोबेलो के अन्य चित्रों की तुलना में अधिक रूपक और प्रतीकात्मक भी माना जाता है, यहां तक कि वे भी जो प्रतीकात्मकता से भरे हुए हैं, जैसे कि वर्जिन का राज्याभिषेक और क्रूस पर चढ़ाया जाना, क्योंकि प्रधान स्वर्गदूत माइकल और गैब्रियल के बीच न्याय, जैसा कि शीर्षक से पता चलता है, न्याय की अवधारणा की एक भौतिक अभिव्यक्ति है। इस टुकड़े को तीन खंडों में इस तरह से विभाजित किया गया है कि इतिहासकारों को संदेह है कि क्रूस पर चढ़ाने का उद्देश्य विभाजित करना था, क्रूस पर चढ़ाना ही बीच का टुकड़ा था। जैकोबेलो के सबसे बड़े खोजे गए कार्यों में से एक, वर्जिन का राज्याभिषेक, यह चित्र चौड़ाई और ऊंचाई दोनों में लगभग 300 सेंटीमीटर मापता है, और वर्जिन मैरी की स्वर्ग में स्वीकृति को दर्शाता है, जिसे रूपक रूप से उनके बेटे, जीसस के रूप में दर्शाया गया है, जो उन्हें भव्य दर्शकों के सामने ताज पहना रहा है। इस पेंटिंग की सीमा मानक है और नीचे दो कोनों के साथ आयताकार है और शीर्ष पर आयताकार तरीके से गोल है। बीच में यीशु और मैरी हैं, जो विस्तृत सिंहासनों पर बैठे हैं। आसपास की वास्तुकला को भरना धार्मिक रूप से महत्वपूर्ण लोगों की एक भीड़ है, जो मैरी की ताजपोशी के लिए एक प्रकार के औपचारिक दर्शकों के रूप में कार्य करता है। ये सभी आकृतियाँ ईसाई बाइबिल और कैथोलिक चर्च के सिद्धांत का एक हिस्सा हैं, जो ऐसे लोग हैं जो गुजर चुके हैं, और कहावत के अनुसार स्वर्ग में "वर्जिन मैरी की जय-जयकार" कर रहे हैं। आकृति जीसस और मैरी के बाईं ओर, उनके दाईं ओर, और यहां तक कि उनके नीचे भी, दोनों संरचना के स्तंभों के भीतर जिस पर जीसस और मैरी बैठे हैं, और उसके नीचे एक परत, वास्तुकला संरचना के आधार के नीचे हरियाली और पत्ते के बीच है। इन आकृतियों के कपड़े कपड़े के रंग के माध्यम से विभिन्न प्रकार के लोगों जैसे प्रेरितों, शहीदों, संतों, कुंवारी और स्वर्गदूतों को अलग करते हैं। इस पेंटिंग का रंग गहरा है, हालांकि यह जानना मुश्किल है कि पेंटिंग की वर्तमान स्थिति रंग के मामले में मूल से कैसे तुलना करती है। जीसस और मैरी के प्रभामंडल को उनके सिर के पीछे अपारदर्शी सुनहरे वृत्त के रूप में चित्रित किया गया है। हालांकि इस टुकड़े में मनोदशा को श्रद्धापूर्ण और औपचारिक के रूप में चित्रित किया गया है, उत्सव के पहलू भी मौजूद हैं, जिसमें एक स्वर्गदूत गाना बजाने वालों से लेकर संगीत वाद्ययंत्र और ईडन गार्डन की ओर इशारा करने वाले पत्ते शामिल हैं। यीशु और मैरी को उनके महत्व पर जोर देने के लिए अन्य आकृतियों की तुलना में काफी बड़े के रूप में चित्रित किया गया है। उनकी मृत्यु के बाद कई वर्षों तक, जैकोबेलो डेल फिओरे को वह अधिकार नहीं दिया गया था जो क्षेत्र के विशेषज्ञों को आज उनके युग के प्रमुख विनीशियन कलाकारों में से एक के रूप में उपयुक्त लगता है। कीथ क्रिस्टियनसेन ने जेंटाइल दा फैब्रियानो पर अपनी पुस्तक में लिखा है, "जैकोबेलो डेल फिओरे किसी भी अन्य प्रारंभिक विनीशियन कलाकार की तुलना में एक बड़ी आलोचनात्मक गलतफहमी से पीड़ित हैं। आर. लोंघी ने उन्हें निकोलो डी पिएत्रो या ज़ानिनो की तुलना में कम व्यक्तित्व वाला माना क्योंकि उनकी कृतियाँ मुख्य भूमि के बजाय विनीशियन चित्रकला से गहराई से जुड़ी हुई प्रतीत होती थीं। वास्तव में, जैकोबेलो अपनी पीढ़ी के सबसे महान स्थानीय कलाकार थे। डेनिएल बेनाटी जैसे कला इतिहासकारों ने लोम्बार्डी कलाकारों की उभरती लेट गोथिक शैली और विनीशियन चित्रकारों की स्थानीय ट्रेसेंटो परंपरा के बीच कड़ी के रूप में जैकोबेलो की भूमिका को स्पष्ट किया है, जिससे विनीशियन कला और उस समय की बदलती शैलियों में उनकी महत्वपूर्ण भूमिका को बहाल किया गया है। बेनाती ने निष्कर्ष निकाला, "यह जैकोबेलो ही थे जिन्हें स्थानीय आलंकारिक संस्कृति को भीतर से, डिग्री से नवीनीकृत करने की चुनौती का सामना करना पड़ा, और जो अंततः उस धागे को जोड़ने में सफल रहे जिसने इसे चौदहवीं शताब्दी के सिद्धांतों से जोड़ा। पादुआन नव-गियोटोस्क शैली के प्रति उनके युवा पालन के आलोक में, हम बेहतर ढंग से समझ सकते हैं कि 1407 में शुरू करते हुए, उन्होंने लोम्बार्ड की देर से गोथिक शैली की नवीनता को स्थानीय संवेदनाओं के अनुकूल बनाने की कितनी उत्सुकता से कोशिश की। जैकोबेलो का कोई ज्ञात चित्र मौजूद नहीं है। पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रकला के पुनर्जागरण विनीशियन क्षेत्र में उनके प्रभाव और प्रमुखता के बावजूद, जैकोबेलो डेल फिओरे को पुनर्जागरण के एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में याद नहीं किया जाता है। जैकोबेलो डेल फिओरे के चित्र कला इतिहासकारों और आकस्मिक शोधकर्ताओं के लिए इस कलाकार को समझने के लिए अभिन्न प्राथमिक स्रोत हैं। संदर्भ बाहरी लिंक 1370 के दशक के जन्म 1439 मौतें 14वीं शताब्दी के इतालवी चित्रकार इतालवी पुरुष चित्रकार 15वीं शताब्दी के इतालवी चित्रकार पुनर्जागरण चित्रकार क्वाट्रोसेंटो चित्रकार