Traditional black gospel
पारंपरिक ब्लैक गॉस्पेल वह संगीत है जो अफ्रीकी अमेरिकी ईसाई जीवन के बारे में व्यक्तिगत या सांप्रदायिक विश्वास को व्यक्त करने के लिए लिखा जाता है, साथ ही (विभिन्न संगीत शैलियों के संदर्भ में) मुख्यधारा के धर्मनिरपेक्ष संगीत के लिए एक ईसाई विकल्प देने के लिए लिखा जाता है। यह ईसाई संगीत का एक रूप है और ब्लैक गॉस्पेल संगीत की एक उप-शैली है। संगीत के अन्य रूपों की तरह, रचना, प्रदर्शन, महत्व और यहां तक कि सुसमाचार संगीत की परिभाषा भी संस्कृति और सामाजिक संदर्भ के अनुसार भिन्न होती है। यह सौंदर्य आनंद, धार्मिक या औपचारिक उद्देश्यों से लेकर बाजार के लिए एक मनोरंजन उत्पाद के रूप में कई उद्देश्यों के लिए रचा और प्रदर्शन किया जाता है। हालाँकि, अधिकांश ईसाई संगीत के साथ एक सामान्य विषय भगवान और मसीह की प्रशंसा, पूजा या धन्यवाद है। 20वीं शताब्दी के मध्य में पारंपरिक सुसमाचार संगीत लोकप्रिय था। यह शहरी समकालीन सुसमाचार और ईसाई हिप हॉप का प्राथमिक स्रोत है, जो 20वीं शताब्दी के अंत और 21वीं शताब्दी की शुरुआत के दौरान लोकप्रियता में बढ़ा। उत्पत्ति और विकास सुसमाचार संगीत की उत्पत्ति अमेरिकी गुलामी के दौरान हुई, जब गुलाम बनाए गए अफ्रीकियों को ईसाई धर्म से परिचित कराया गया और बड़ी संख्या में उनका धर्मांतरण किया गया। विभिन्न अफ्रीकी संस्कृतियों के अवशेषों को पश्चिमी ईसाई धर्म के साथ जोड़ा गया था, जिसका एक परिणाम आध्यात्मिकता का उदय था। जुबली गीत और दुख गीत दो प्रकार के आध्यात्मिक थे जो 18वीं और 19वीं शताब्दी के दौरान उभरे। कुछ आध्यात्मिक संदेशों का उपयोग छिपे हुए संदेशों को प्रसारित करने के लिए भी किया जाता था; उदाहरण के लिए, जब हैरियट टबमैन पास में होता था, तो गुलाम "गो डाउन, मूसा" गाते थे, यह दर्शाने के लिए कि एक "मुक्तिदाता" पास में था। इस समय, "गॉस्पेल सॉन्ग्स" शब्द प्रोटेस्टेंट (कांग्रेगेशनल और मेथोडिस्ट) ईसाइयों, विशेष रूप से एक मिशनरी विषय के साथ उन लोगों द्वारा गाए गए इंजील भजनों को संदर्भित करता है। गॉस्पेल संगीतकारों में इरा डी. सेंकी और मेसन लॉरी और चार्ल्स बी. टिंडेल जैसे लेखक शामिल थे। भजन, प्रोटेस्टेंट सुसमाचार गीत और आध्यात्मिक संगीत आधुनिक काले सुसमाचार का मूल स्रोत हैं। लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस के पास नीग्रो स्पिरिचुअल्स 1. https://www.loc.gov/item/jukebox-11026 सॉन्ग-गो डाउन मूसा 2. https://www.loc.gov/item/jukebox-68748 सॉन्ग-डीप रिवर 3. https://www.loc.gov/item/jukebox-67451 सॉन्ग-गोल्डन चप्पल 4. https://www.loc.gov/item/jukebox-187640 सॉन्ग-स्टील अवे द लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस में अफ्रीकी अमेरिकियों के ब्लैक गॉस्पेल 1. https://www.loc.gov/item/ftvbib000061 सॉन्ग-ओह जोनाह 2. https://www.loc.gov/item/ftvbib000059 सॉन्ग-वी आर अमेरिकन्स, प्रेज़ द लॉर्ड 3. https://www.loc.gov/item/ftvbib000114 सॉन्ग-लीड मी टू द रॉक 4. https://www.loc.gov/item/ftvbib000050 सॉन्ग-डेथ कम ए-नॉकिन मूल संगीत (1920-1940) जिसकी पहचान आज अधिकांश अफ्रीकी अमेरिकी 20वीं शताब्दी की शुरुआत में "गॉस्पेल" के रूप में करेंगे। थॉमस ए. डोर्सी, सैली मार्टिन, विली माई फोर्ड स्मिथ और अन्य अग्रदूतों ने जिस गॉस्पेल संगीत को लोकप्रिय बनाया, उसकी जड़ें ब्लूज़ के साथ-साथ "पवित्र" या "पवित्रता" चर्चों की धार्मिक भक्ति के अधिक स्वतंत्र रूपों में थीं-जिन्हें कभी-कभी अन्य संप्रदायों द्वारा "पवित्र रोलर्स" कहा जाता है-जिन्होंने व्यक्तिगत चर्च के सदस्यों को "गवाही" देने, पवित्र आत्मा के अपने विश्वास और अनुभव के बारे में अनायास बोलने या गाने के लिए प्रोत्साहित किया और कभी-कभी उत्सव में नृत्य करते हुए "खुश होना"। 1920 के दशक में पवित्र कलाकारों, जैसे कि एरिजोना ड्रेन्स, जिनमें से कई यात्रा प्रचारक भी थे, ने एक ऐसी शैली में रिकॉर्ड बनाना शुरू किया जो पारंपरिक धार्मिक विषयों को बैरलहाउस, ब्लूज़ और बूगी-वूगी तकनीकों के साथ मिलाती थी और जैज़ वाद्ययंत्र, जैसे ड्रम और हॉर्न, चर्च में लाती थी। थॉमस डोर्सी ने अपने समय में महान गॉस्पेल संगीत, गायक-मंडली और चतुर्थक बनाने के लिए सीमाओं को बढ़ाया। प्रतिभाशाली गायक इन गीतों को डोर्सी की अपेक्षाओं से कहीं अधिक गाते रहे हैं। डोर्सी, जिन्होंने एक बार ब्लूज़ के दिग्गज टैम्पा रेड, मा रेनी और बेसी स्मिथ के लिए रचना की थी और उनके पीछे पियानो बजाया था, ने इस नए संगीत को विकसित करने के लिए कड़ी मेहनत की, गॉस्पेल कलाकारों के लिए एक वार्षिक सम्मेलन का आयोजन किया, शीट संगीत बेचने के लिए मार्टिन के साथ दौरा किया और धीरे-धीरे अधिक रूढ़िवादी चर्चों के प्रतिरोध पर काबू पाया, जिन्हें उनमें से कई पापी, सांसारिक संगीत मानते थे। सोलह बार संरचना और धार्मिक गीतों के साथ ब्लूज़ मोड और लय को मिलाकर, डोर्सी की रचनाओं ने सिस्टर रोसेटा थार्पे जैसे अभिनव गायकों के लिए अपने गीतों में अपनी व्यक्तिगत प्रतिभा को लागू करने की संभावनाओं को खोल दिया, जबकि चर्च के सदस्यों को "चिल्लाने" के लिए प्रेरित किया-या तो आकर्षक वाक्यांशों को बुलाने के लिए या गायकों के जवाब में अपनी खुद की संगीत पंक्तियों को जोड़ने के लिए। इस कमजोर शैली ने अन्य अश्वेत धार्मिक संगीत शैलियों को भी प्रभावित किया। 1930 के दशक में सबसे लोकप्रिय समूह पुरुष चौकड़ी या द गोल्डन गेट चौकड़ी जैसे छोटे समूह थे, जो जुबली शैली में गाते थे, जो आमतौर पर अकेले होते थे, सावधानीपूर्वक सामंजस्य, मधुर गायन, चंचल गायन और परिष्कृत व्यवस्थाओं को मिलाकर एक नई, प्रयोगात्मक शैली का निर्माण करते थे, जो अधिक उदास भजन-गायन से बहुत दूर थी। इन समूहों ने द मिल्स ब्रदर्स जैसे पॉप समूहों की लोकप्रिय ध्वनियों को भी अवशोषित किया और ऐसे गीतों का निर्माण किया जो पारंपरिक धार्मिक विषयों, हास्य और सामाजिक और राजनीतिक टिप्पणी को मिलाते थे। जैसे-जैसे उन्होंने नए संगीत को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया, वे सुसमाचार से अधिक से अधिक प्रभाव दिखाने लगे। 1930 के दशक में नागरिक अधिकार आंदोलन के गॉस्पेल संगीत को ब्लैक गॉस्पेल अवधि के रूप में संदर्भित किया गया था क्योंकि यह गॉस्पेल संगीत के लिए सबसे समृद्ध युग था। कई नागरिक अधिकार कार्यकर्ताओं के संदेश का समर्थन सुसमाचार संगीत द्वारा किया जा रहा था। स्वर्ण युग (1940-1950 के दशक) डोर्सी और अन्य लोगों द्वारा रचित नया गॉस्पेल संगीत क्वार्टेट के बीच बहुत महत्वपूर्ण साबित हुआ, जिन्होंने एक नई दिशा में मुड़ना शुरू किया। डिक्सी हमिंगबर्ड्स, पिलग्रिम ट्रैवलर्स, सोल स्टिरर्स, स्वान सिल्वरटोन्स, सेंसेशनल नाइटिंगेल्स और मिसिसिपी के फाइव ब्लाइंड बॉयज़ जैसे समूहों ने जुबली शैली के करीबी सामंजस्य के लिए और भी अधिक शैलीगत स्वतंत्रता की शुरुआत की, जिसमें विज्ञापन लिब्स जोड़े गए और मुख्य गायकों के नवाचारों के लिए एक लयबद्ध आधार बनाए रखने के लिए पृष्ठभूमि में बार-बार छोटे वाक्यांशों का उपयोग किया गया। सुरीली रूप से, इस युग के सुसमाचार गीत अधिक डायटोनिक और संयोजी थे। जैसे-जैसे "आत्मा गायक का नेतृत्व करती है" धुनें अधिक रंगीन और विच्छेदित हो जाएंगी, जो शुद्ध आध्यात्मिक भावना को उजागर करती हैं जो साथ के शरीर या संगीतकारों के साथ संगत थी। व्यक्तिगत गायक भी अधिक अलग थे क्योंकि जयंती "हार्ड गॉस्पेल" में बदल गई और जैसे-जैसे एकल कलाकार अधिक से अधिक चिल्लाने लगे, अक्सर एक प्रमुख बास द्वारा लंगर डाले गए फाल्सेटोस में। चौकड़ी गायकों ने व्यक्तिगत गुणी प्रदर्शन और अभिनव हार्मोनिक और लयबद्ध आविष्कार दोनों को जोड़ा-जिसे हमिंगबर्ड्स के इरा टकर सीनियर और पॉल ओवेन्स ने "ट्रिकरेशन" कहा-जिसने उनके गीतों की भावनात्मक और संगीत की तीव्रता दोनों को बढ़ाया। 1940 के दशक तक, गॉस्पेल संगीत का विस्तार सभी संप्रदायों के सदस्यों तक हो गया था, जो अश्वेत गॉस्पेल कलाकारों को दौरे शुरू करने और पूर्णकालिक संगीतकार बनने के लिए प्रेरित करता था। इस उद्यम में सिस्टर रोसेटा थार्पे एक अग्रणी बन गईं, शुरू में अपनी पिच को खिसकाकर और झुकाकर दर्शकों को उन्माद में डालने की अपनी क्षमता के साथ-साथ स्टील गिटार पर खुद के साथ लाखों रिकॉर्ड बेचीं। इसके विपरीत, महलिया जैक्सन ने अपनी सांवली कॉन्ट्राल्टो आवाज़ का उपयोग अपने गॉस्पेल गाथागीत को विकसित करने के साथ-साथ गॉस्पेल गाने के लिए एक अधिक आनंदमय दृष्टिकोण का समर्थन करने के लिए किया। डब्ल्यू. हर्बर्ट ब्रूस्टर ने जैक्सन की पहली हिट फिल्म "मूव ऑन अप ए लिटिल हायर" लिखी। उसी समय जब 1940 और 1950 के दशक में चौकड़ी समूह अपने चरम पर पहुंच रहे थे, कई महिला गायिकाएँ स्टारडम हासिल कर रही थीं। कुछ, जैसे कि महलिया जैक्सन और बेसी ग्रिफिन, मुख्य रूप से एकल कलाकार थे, जबकि अन्य, जैसे कि क्लारा वार्ड, अल्बर्टिना वॉकर, द कारवांस, द डेविस सिस्टर्स और डोरोथी लव कोट्स, छोटे समूहों में गाते थे। जबकि कुछ समूह, जैसे कि द वार्ड सिंगर्स, ने उस तरह के नाटकीय और साहसी समूह गतिशीलता को नियोजित किया जिसका उपयोग पुरुष चौकड़ी समूह करते थे, अधिकांश भाग के लिए महिला सुसमाचार गायकों ने खुद को स्थापित करने के लिए प्रबल तकनीक और नाटकीय व्यक्तिगत गवाह पर भरोसा किया। शिकागो में रोबर्टा मार्टिन कई मामलों में अन्य महिला गॉस्पेल गायकों से अलग थीं। उन्होंने उन समूहों का नेतृत्व किया जिनमें पुरुष और महिला दोनों गायक शामिल थे, एक अल्प शैली का उपयोग किया जो व्यक्तिगत गुणों पर जोर नहीं देती थी, और जेम्स क्लीवलैंड जैसे कई व्यक्तिगत कलाकारों को प्रायोजित किया, जिन्होंने बाद के दशकों में सुसमाचार का चेहरा बदल दिया। 1960-80 के दशक के गॉस्पेल ने पारंपरिक चर्च सेटिंग, गाना बजाने वालों की मंडली और सिर्फ भजन गाने से दूरी बनाना शुरू कर दिया। इन दशकों के दौरान और अधिक एकल कलाकार उभरे, और इस अवधि के दौरान पारंपरिक सुसमाचार के चरमोत्कर्ष के अंत को चिह्नित किया, जिसने समकालीन सुसमाचार के लिए रास्ता बनाया। प्रभाव गॉस्पेल कलाकार, जो वर्षों से पॉप संगीत के रुझानों से प्रभावित थे, प्रारंभिक लय और ब्लूज़ कलाकारों पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से "पक्षी समूहों" जैसे कि ओरिओल्स, रेवेन्स और फ्लेमिंगोस, जिन्होंने 1940 के दशक के अंत में और पूरे 1950 के दशक में पॉप गीतों के लिए गॉस्पेल क्वार्टेट्स की एक कैपेला तकनीक का उपयोग किया। ये समूह अपने संगीत को उन ध्वनियों पर आधारित करते थे जो वे चर्च में गा रहे थे और अब एक धर्मनिरपेक्ष दर्शकों के लिए गीतों के सुसमाचार-शैली के पुनर्निर्माण को जारी कर रहे थे। पॉप मानकों के नए संस्करणों या पॉप शैली में नए गीतों में सुसमाचार का प्रभाव स्पष्ट था। एल्विस प्रेस्ली, जेरी ली लुईस और लिटिल रिचर्ड धार्मिक पृष्ठभूमि वाले रॉक 'एन' रोल अग्रदूत थे। अन्य कलाकारों की तरह, ये अग्रदूत शैलीगत रूप से सुसमाचार से प्रभावित थे और इसने उनके संगीत में योगदान दिया। एल्विस अपने पसंदीदा सुसमाचार, "मैं क्यों प्रभु", आप कितने महान हैं, और "आप कभी अकेले नहीं चलेंगे" का प्रदर्शन करने में सफल रहे। एक रॉक 'एन' रोल गायक के रूप में अपनी सभी सफलताओं के लिए, उन्हें केवल अपनी गॉस्पेल रिकॉर्डिंग के लिए पुरस्कार मिले। व्यक्तिगत गॉस्पेल कलाकार, जैसे कि सैम कुक, सोल स्टिरर्स के एक पूर्व सदस्य, और धर्मनिरपेक्ष कलाकार जिन्होंने गॉस्पेल से बहुत अधिक उधार लिया, जैसे कि रे चार्ल्स, जेम्स ब्राउन, जेम्स बुकर और जैकी विल्सन, का 1950 के दशक में और भी अधिक प्रभाव पड़ा, जिससे लय और ब्लूज़ से और भी अधिक गॉस्पेल प्रेरित सामंजस्य और परंपराओं को लाकर आत्मा संगीत बनाने में मदद मिली। अरेथा फ्रैंकलिन, ओटिस रेडिंग, मार्विन गे, स्टीवी वंडर, विल्सन पिकेट और अल ग्रीन जैसे कई सबसे प्रमुख आत्मा कलाकारों की जड़ें चर्च और गॉस्पेल संगीत में थीं और वे अपने साथ क्लारा वार्ड और जूलियस गाल जैसे कलाकारों की अधिकांश मुखर शैलियों को लेकर आए थे। आत्मा/आर एंड बी संगीत के अंतर्निहित गुण, सुसमाचार से लिए गए, सीधे भावनात्मक वितरण, एक आत्मा के लिए सत्य और श्रोता को प्रेषित एक गीत के भीतर की भावना है। 1970 के दशक के दौरान, 1969 की हिट "ओह हैप्पी डे" के साथ एडविन हॉकिन्स जैसे कलाकार और आंद्रे क्राउच की हिट "टेक मी बैक" गॉस्पेल संगीत और क्रॉसओवर सफलताओं पर बड़ी प्रेरणा थे। हॉकिन्स और क्राउच दोनों ने धर्मनिरपेक्ष संगीत शैलियों को सुसमाचार में शामिल किया, जिससे आज के आधुनिक समकालीन ईसाई संगीत को आकार मिल रहा है। धर्मनिरपेक्ष गीतकार अक्सर गॉस्पेल गीतों का उपयोग करते थे, जैसे कि पिलग्रिम ट्रैवलर्स का गीत "आई हैव गॉट ए न्यू होम", या डॉक पोमस का गीत रे चार्ल्स एक हिट "लोनली एवेन्यू" या "स्टैंड बाय मी" में बदल गया, जिसे बेन ई. किंग और लीबर और स्टॉलर ने एक प्रसिद्ध गॉस्पेल गीत से रूपांतरित किया, या मार्विन गे के "कैन आई गेट ए विटनेस", जो पारंपरिक गॉस्पेल कैचफ्रेज़ को फिर से काम करता है। अन्य मामलों में धर्मनिरपेक्ष संगीतकारों ने इसके विपरीत किया, गॉस्पेल परंपरा से वाक्यांशों और शीर्षकों को धर्मनिरपेक्ष गीतों से जोड़कर द सुप्रीम्स के लिए "कम सी अबाउट मी" और विल्सन पिकेट के लिए "99 1⁄2 वुल्ट डू" जैसे आत्मा हिट बनाए। जब 1960 और 1970 के दशक में मूल संगीत (जिसमें आध्यात्मिक भी शामिल है) लोकप्रिय हुआ, तो आध्यात्मिक और "हार्ड गॉस्पेल" में पाए जाने वाले शक्तिशाली लय और टिंबर्स के संयोजन ने आर एंड बी और कंट्री के वाद्ययंत्र और गीतात्मक सामग्री के साथ मिलकर रॉक संगीत के विभिन्न रूपों में योगदान दिया। गॉस्पेल संगीतकारों की सूची भी देखें जनरलः ब्लैक चर्च सोल संगीत आर एंड बी रॉक 'एन' रोल संदर्भ प्रासंगिक साहित्य मारोविच, रॉबर्ट। 2015 में। एक शहर जिसे स्वर्ग कहा जाता हैः शिकागो और गॉस्पेल संगीत का जन्म। शैम्पेन, इलिनोइसः यूनिवर्सिटी ऑफ इलिनोइस प्रेस। मैकनील, डब्ल्यू. के. 2010. अमेरिकी गॉस्पेल संगीत का विश्वकोश। न्यूयॉर्कः रूटलेज। ज़ोल्टन, जेरी। 2003 में। महान ईश्वर, एक शक्तिशाली! द डिक्सी हमिंगबर्ड्सः सेलिब्रेटिंग द राइज ऑफ सोल गॉस्पेल म्यूजिक। न्यूयॉर्क शहर, न्यूयॉर्कः ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस। बाहरी लिंक शॉल वी गैदर एट द रिवर, अफ्रीकी अमेरिकी ईसाई संगीत का एक संग्रह; फ्लोरिडा ब्लैक गॉस्पेल संगीत संरक्षण परियोजना के राज्य अभिलेखागार द्वारा सार्वजनिक उपयोग के लिए उपलब्ध कराया गया, बेलर विश्वविद्यालय की सूची और ब्लैक गॉस्पेल संगीत परंपरा से संगीत का संग्रह गॉस्पेल संगीत शैलियाँ अफ्रीकी-अमेरिकी ईसाई धर्म अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत शः उरबानी सुव्रेमेनी गॉस्पेल