Kshetram vadyam
क्षेत्रम वाद्यम दक्षिण भारत का अनुष्ठान संगीत है। यह केरल राज्य का मुख्य पारंपरिक संगीत है। यह एक तालवाद्य प्रधान संगीत है। दक्षिण भारत के शास्त्रीय कर्नाटक संगीत की तुलना में भी, केरल संगीत की पहचान ताल वाद्ययंत्रों के प्रभुत्व में निहित है, जिसकी जड़ें पारंपरिक कावू अनुष्ठान संगीत और प्राकृतिक वातावरण में हैं। आधुनिक केरल हमें उन स्रोतों के बारे में संकेत देता है जिनसे इन प्रारंभिक संगीतकारों ने इतना शक्तिशाली और शक्तिशाली संगीत बनाया थाः कठफोड़वा की हथौड़ी की आवाज़; लंबी बरसात के मौसम में पत्तियों या फूस की छतों पर बारिश होने की विभिन्न आवाज़ें; भारी बारिश के बाद मेंढकों का कराहना; पेड़ों, झाड़ियों और घास के पत्तों को हिलाते हुए तूफान और हवा। या मानव निर्मित आवाज़ेंः लकड़ी काटने और काटने का नियमित शोर; वॉशर महिलाएं नदी या मंदिर के तालाब में पत्थरों पर गंदे कपड़ों को पीटती हैं। मलयाली संगीत के केवल दो रूपों कुटुका (ढोल बजाने के लिए) और पट्टू (गाने के लिए) में अंतर करते हैं। पट्टू शब्द का उपयोग एकल वाद्य शैलियों के लिए भी किया जाता है, जिसमें कुझल (ओबो) और कोम्बु पट्टू (हॉर्न) जैसे वाद्ययंत्र होते हैं। पर्क्यूशन वर्चस्व का मतलब है कि टुकड़ों की संगीत संरचना एक धुन या राग द्वारा निर्धारित नहीं की जाती है, बल्कि इसमें एक बहुत ही परिष्कृत लयबद्ध संरचना और सामग्री होती है। एक टुकड़े की 'धुन' एक प्रमुख लयबद्ध ध्वनि के माध्यम से बनती है। अनुष्ठान के आधार पर यह लय धुन कमोबेश विस्तृत है, और कमोबेश रचनात्मक या आशुरचनात्मक तत्वों को नियोजित किया जाता है। एक राग या राग, जहाँ इसका उपयोग किया जाता है, आमतौर पर लय के अधीन होता है (इस नियम का एक अपवाद कुझल पट्टू है)। तालवाद्य-प्रधान शब्द इंगित करता है कि मुख्य वाद्ययंत्र ढोल और झांझ हैं और लयबद्ध संरचना संगीत की मुख्य विशेषता है। इस मायने में पवन यंत्रों की एक अधीनस्थ भूमिका होती है। वास्तव में, बड़े आर्केस्ट्रा में कुझल और कोम्बू का कार्य और प्रवेश बहुत हद तक एक लय वाद्य के समान है। कलसोम (एक प्रकार का तालबद्ध वाक्यांश) लेने के लिए संकेत देने के लिए वायु वाद्ययंत्रों को ढोल की ताल को सजाना और लंबा करना पड़ता है और दिए गए तालम पर कुछ पैटर्न बजाना पड़ता है। सभी तालवाद्य वस्तुओं के लिए आम बात यह है कि प्रत्येक एकल संगीत शैली एक अद्वितीय संगीत रचना का प्रतिनिधित्व करती है। इसलिए, चेंडा मेलम (या मेलम) जैसे बड़े आर्केस्ट्रा टुकड़ों में से एक को हमेशा एक ही लयबद्ध संरचना के साथ बजाया जाता है। प्रत्येक प्रदर्शन की सुंदरता समय और गति के एक बुद्धिमान और अनुभवी संयोजन का परिणाम है। यह संयोजन मुख्य रूप से इस बात के लिए जिम्मेदार है कि क्या संगीत कार्यक्रम एक बेहतर या केवल एक औसत प्रदर्शन में विकसित होता है। इस बहुत कठिन कलात्मक कार्य की मुख्य जिम्मेदारी बैंड के नेता के कौशल पर निर्भर करती है, जो हमेशा एक ड्रम वादक होता है और मरार या पूडवल समुदाय से संबंधित होता है। वह दी गई समय सीमा के माध्यम से अन्य संगीतकारों का मार्गदर्शन करने, एक, दो, तीन या चार घंटे में एक चेंडा मेलम करने के लिए जिम्मेदार हैं। मेलम में बैंडलीडर की स्थिति सबसे महत्वपूर्ण एकल संगीतकार होना है, जो सामने से ऑर्केस्ट्रा का मार्गदर्शन करने वाले कंडक्टर होने के बजाय टुकड़े की गति और प्रगति के लिए जिम्मेदार है। हाथियों के सामने बजाने वाले बैंड द्वारा अनौपचारिक और आरामदायक वातावरण को बढ़ाया जाता है, दर्शक सभी तरफ से धक्का देते हैं और अपनी मुट्ठी से हवा में घूंसे मारते हैं। केरल संगीत में उपयोग किए जाने वाले कई तालम (लय) चक्रों के शब्द और विवरण, विशेष रूप से कर्नाटक संगीत के संबंध में, भ्रम का एक बिंदु हैं। यद्यपि प्रचलित तालम चक्रों की एक निश्चित विशिष्ट संख्या है (अर्थात। तालों और उपखंडों की अलग-अलग संख्या के साथ) शब्द क्षेत्र, शैली और संगीतकार समूहों के अनुसार भिन्न होते हैं। हम तालम चक्रों और उपखंडों का उल्लेख करते हैं जब हम प्रत्येक शैली से निपटते हैं, उस शैली के संगीतकारों द्वारा सबसे अधिक उल्लिखित नाम का उपयोग करते हैं। केरल तालवाद्य शैली क्षेत्रम वाद्यम और अन्य भारतीय संगीत प्रणालियाँ कई भारतीय संगीत प्रणालियों को कैसे वर्गीकृत किया जाए, इस बारे में कुछ भ्रम रहा है। व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली महान-छोटी परंपराएं द्विभाजन ("शास्त्रीय" के लिए महान और स्थानीय या "लोक" प्रणालियों के लिए बहुत कम) या-उनकी भारतीय विविधता-मार्गी-देसी संगीत-केरल के संगीत पर मजबूर करने के लिए अनुपयुक्त लगती हैं। 'महान परंपराओं' के लिए कई मानदंड, जैसे पेशेवर स्थिति और संगीतकारों का प्रशिक्षण, अधिकांश कावू और क्षेत्रम संगीत शैलियों पर लागू किया जा सकता है। केरल के संगीत-सामान्य रूप से भारतीय संगीत की तरह-में जटिल और परस्पर संबंधित परंपराएं शामिल हैं, जो एक धर्मनिरपेक्ष-पवित्र, और विशुद्ध-रहित निरंतरता पर स्थापित हैं, जिन्हें पेशेवर, अर्ध-पेशेवर और/या शौकिया संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। केरल में हमेशा इस बारे में एक मजबूत भावनात्मक बहस रही है कि क्या केरल की संगीत शैलियाँ भारतीय संगीत के भीतर एक स्वतंत्र श्रेणी का गठन करती हैं या केवल कर्नाटक संगीत प्रणाली के एक उपखंड के रूप में गिना जाता है। उदाहरण के लिए, कर्नाटक गायक वेंकटसुब्रमोनिया अय्यर का कहना है कि "केरल का संगीत मूल रूप से शेष दक्षिण भारत के संगीत के समान है" (1969:5), नाटककार कवलम पणिक्कर का कहना है कि "दक्षिण के प्रत्येक क्षेत्र की अपनी संगीत संस्कृति थी जो अपनी पहचान बनाए हुए है।" (1991:132) 'अखिल भारतीय दृष्टिकोण' से हम सुझाव देंगे कि कर्नाटक संगीत और क्षेत्रम वाद्यम के बीच कोई घनिष्ठ संबंध नहीं है और इसलिए दोनों को अलग-अलग संगीत प्रणालियों के रूप में माना जाना चाहिए। मुख्य अंतर अनुष्ठानिक अवधारणाएँ, अनुष्ठान के प्रति संगीत और संगीतकारों का संबंध, संगीतकार समुदाय, शैलियाँ, संगीत वाद्ययंत्र, ताल (लयबद्ध) प्रणाली और समग्र अवधारणा के भीतर लय का संगठन और महत्व हैं। दोनों प्रणालियों के बीच समानताएं क्षेत्रम वाद्यम और भारत में किसी भी अन्य संगीत प्रणाली की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण नहीं हैं। केरल और दक्षिण-पूर्व एशिया के बीच प्राचीन व्यापारिक संबंधों को देखते हुए केरल संगीत की तुलना इंडोनेशिया के बाली या जावा द्वीपों पर प्रचलित कुछ शैलियों से करना भी दिलचस्प हो सकता है। अंत में, यह कहने की आवश्यकता है कि कलाकार, एक जीवित और अभी भी आश्चर्यजनक रूप से लोकप्रिय परंपरा का हिस्सा होने के नाते, इन प्रश्नों के बारे में विशेष रूप से चिंतित नहीं हैं। संदर्भ सेथुमधव वारियर (यमलानंदननाथ) द्वारा क्षेत्र कलकलम वादिंगलम) केरल संगीत पर्क्यूशन संगीत