Dinh Q. Lê
दिन क्यू. ले (जन्म 1968; वियतनामी नाम ले क्वांग डीएनएच) एक वियतनामी अमेरिकी मल्टीमीडिया कलाकार हैं, जो अपने फोटोग्राफी कार्य और फोटो-बुनाई तकनीक के लिए जाने जाते हैं। उनकी कई कृतियों में वियतनाम युद्ध के साथ-साथ स्मृति के तरीकों और यह वर्तमान से कैसे जुड़ता है, इस पर विचार किया गया है। उनकी अन्य श्रृंखलाएँ, जैसे कि हॉलीवुड से वियतनाम तक, व्यक्तिगत स्मृति के साथ पॉप संस्कृति के संबंध और इतिहास और मीडिया में इसके चित्रण के बीच के अंतर का पता लगाती हैं। 2009 में, वॉल स्ट्रीट जर्नल ने उन्हें "दुनिया के सबसे अधिक दिखाई देने वाले वियतनामी समकालीन कलाकारों में से एक" के रूप में वर्णित किया। जीवन और शिक्षा ले का जन्म 1968 में कंबोडिया सीमा के पास एक वियतनामी शहर हा टिएन में हुआ था। 1970 के दशक के कंबोडियन-वियतनामी युद्ध ने खमेर रूज सैनिकों को इस क्षेत्र में लाया। 1978 में जब वे दस वर्ष के थे, तब उनका परिवार भाग गया। जब यात्रा शुरू हुई, ले अपने छह भाई-बहनों और अपनी माँ के साथ थे। हालाँकि, दस वर्षीय ले अपनी माँ के साथ नाव पर सुरक्षित रूप से चढ़ गया, लेकिन उसके अन्य भाई-बहन ने ऐसा नहीं किया। अपनी एक प्रदर्शनी के लिए एक सूची में प्रकाशित एक साक्षात्कार में, उन्होंने भागने की कहानी को याद किया। यह "स्वतंत्रता के लिए एक हताश दौड़" थी, और उन्होंने कहा कि वह "अपनी माँ के चेहरे के रूप को कभी नहीं भूलेंगे क्योंकि उन्होंने अपने सबसे बड़े बेटों और बेटी के beach.for संकेतों को देखा था।" थाईलैंड में एक साल तक रहने के बाद, परिवार अंततः समुद्र के पार चला गया और लॉस एंजिल्स में बस गया। ली ने कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, सांता बारबरा से फोटोग्राफी में बी. एफ. ए. की डिग्री प्राप्त करने के बाद, उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। उन्होंने फोटो बुनना शुरू कर दिया, जो बचपन में अपनी चाची से घास-चटाई बुनाई के सबक से प्रेरित था। उन्होंने न्यूयॉर्क के द स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स से एम. एफ. ए. की डिग्री हासिल की। 2005 तक, वह मुख्य रूप से हो ची मिन्ह शहर में रह रहे थे, हालांकि उन्होंने सरकारी परमिट के लिए आवेदन करने की आवश्यकता के कारण वहां प्रदर्शन नहीं किया। ले वियतनामी कला और प्राचीन वस्तुओं के संग्रहकर्ता भी हैं। कला कैरियर ले का अधिकांश काम "नुकसान की कथा" और युद्ध के आघातों की पड़ताल करता है। अपने शुरुआती काम में, एक रोपण प्रक्रिया का उपयोग करके तस्वीरों की पट्टियों को एक साथ बुनकर, ले ने बड़े पैमाने पर फोटोग्राफिक मॉन्टेज बनाए। उन्होंने कहा कि यह उनकी चाची की घास से चटाई बुनाई की तकनीक से प्रेरित था। इस तकनीक में, छवियों को पूरी तरह से सी प्रकार के प्रिंटों से बने चमकदार टेपेस्ट्री के साथ पैटर्न की पुनरावृत्ति में स्तरित किया जाता है। किनारों को खत्म करने के लिए लिनन टेप का उपयोग किया जाता है। 1998 में इन कार्यों के एक शो, "द हेडलेस बुद्ध" की समीक्षा करते हुए, लॉस एंजिल्स टाइम्स के क्लाउडीन ईस ने इसे "दिमाग उड़ाने वाला" और "आश्चर्यजनक रूप से जटिल" बताया। 1999 में, ले को "मोट कोइ दी वे" के साथ अपनी पहली बड़ी सफलता मिली, एक ऐसा काम जिसमें उन्होंने हजारों तस्वीरों को एक रजाई में बुना। उन्होंने इस काम का शीर्षक एक लोकप्रिय वियतनामी गीत, "स्पेंडिंग वन्स लाइफ ट्रायिंग टू रिटर्न होम" से लिया। 2014 तक, न्यूयॉर्क टाइम्स रिपोर्ट कर रहा था कि ले के कोलाज 50,000 डॉलर से 60,000 डॉलर में बिक रहे थे। 2005 में, एशिया सोसाइटी द्वारा ले के फोटोग्राफिक कोलाज की एक छोटी सी प्रदर्शनी दिखाई गई थी। न्यूयॉर्क टाइम्स के कला समीक्षक केन जॉनसन ने प्रदर्शनी को एक मिश्रित समीक्षा देते हुए कहा कि कुछ कार्यों में "भावनात्मक तात्कालिकता को प्रभावित करने वाली" थी, लेकिन उन्होंने ले की "अत्यधिक शाब्दिक या स्पष्ट विचारों के प्रति संवेदनशीलता" के रूप में देखी गई आलोचना की। 2007 में, ले ने टिफ़नी चुंग और तुआन एंड्रयू गुयेन और द प्रोपेलर ग्रुप के फुनाम थुक हा के साथ गैर-लाभकारी कला स्थान सान आर्ट (हो ची मिन्ह सिटी) की सह-स्थापना की। 2018 में, उन्होंने हो ची मिन्ह सिटी, वियतनाम में एम. ओ. टी. + + + में कलाकार न्गुयेन क्वोक चान द्वारा समकालीन चीनी मिट्टी के बर्तनों का एक एकल शो, गुरिल्ला टैक्टिक्स तैयार किया। वीडियो इंस्टॉलेशन द न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट ने 2010 में ले की वीडियो प्रदर्शनी "द फार्मर्स एंड द हेलीकॉप्टर" का प्रदर्शन किया, जो वियतनाम युद्ध के दृश्यों और वियतनामी लोगों के साथ साक्षात्कार का तीन-चैनल वीडियो था। इसमें ले और एक दोस्त द्वारा शुरू से बनाया गया एक काम करने वाला हेलीकॉप्टर भी शामिल था। द न्यूयॉर्क टाइम्स के हॉलैंड कोटर ने उल्लेख किया कि जब उन्होंने दौरा किया तो यह संग्रहालय की सबसे लोकप्रिय प्रदर्शनी प्रतीत हुई, और इसे "तथ्य और कल्पना, स्मृति और भ्रम की एक दृष्टि से तंग और वैचारिक रूप से झरझरा बुनाई के रूप में वर्णित किया, जिसमें प्रत्येक जोड़ी के तत्व निरंतर, अस्थिर आदान-प्रदान में थे।" स्थापना का अधिग्रहण एमओएमए के स्थायी संग्रह के लिए किया गया था। ले की एक और वीडियो प्रदर्शनी, "लाइट एंड बिलीफ" (2012), ने वियतनाम युद्ध के दौरान वियतनामी कलाकारों द्वारा जल रंगों को उनके साथ किए गए साक्षात्कारों के साथ जोड़ा। "लाइट एंड बिलीफ" को 2012 में दस्तावेज़ (कासेल, जर्मनी में एक पंचवर्षीय प्रदर्शनी) में और फिर 2017 में एशिया सोसाइटी में प्रदर्शित किया गया था। 2015 में, टोक्यो के मोरी कला संग्रहालय में उनके वीडियो इंस्टॉलेशन पूर्वव्यापी विषय थे। यह एशिया में उनका पहला बड़े पैमाने पर संग्रहालय प्रदर्शन था, और पहली बार संग्रहालय ने दक्षिण पूर्व एशिया के किसी कलाकार को एक बड़ा एकल प्रदर्शन दिया था। अवार्ड्स नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स फैलोशिप इन फोटोग्राफी 1994 द डुपॉन्ट फैलोशिप इन 1994 द आरोन सिसकिंड फैलोशिप इन 1992 द प्रिंस क्लॉज फंड अवार्ड इन 2010 संदर्भ बाहरी लिंक सैन आर्ट दिन क्यू. ले एट कादिस्ट आर्ट फाउंडेशन कंटेम्प्लेटिंग द हेडलेस बुद्धः द फोटोग्राफिक वर्क ऑफ दिन क्यू. ले ऑन बुद्धिस्टडोर ग्लोबल दिन क्यू. ले इन कन्वर्सेशन विद ज़ो बट गुगेनहेम वेबसाइट पर। संयुक्त राज्य अमेरिका में वियतनामी प्रवासियों का जन्म 1968 लिविंग पीपल स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स के पूर्व छात्र वियतनामी फोटोग्राफर