Ayai
अयाई () ख्मेर पारंपरिक संस्कृति की चार मुख्य संगीत शैलियों में से एक है, जिसमें पिनपीट, महोरी और फ्लेंग ख्मेर शामिल हैं। इसे अधिक विशेष रूप से "प्रतिनिधि गायन, आमतौर पर एक पुरुष और एक महिला के नाटकीय परिवर्तन, एक ही नाम के समूह के साथ" के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। स्मॉट के साथ, जबकि एक बहुत ही अलग शैली में, अयाई गायन को "कंबोडिया में सबसे आकर्षक लोक संगीत परंपराओं में से एक" के रूप में वर्णित किया गया है। अयाई कला का रूप कई अन्य खमेर परंपराओं की तरह लोकप्रिय दिनचर्या से उत्पन्न हुआ है। अतीत में, कंबोडिया के लोग पारंपरिक खेलों का प्रदर्शन करते थे-जिसमें अक्सर गायन और नृत्य शामिल होते थे-अपने गाँवों में, अक्सर खमेर नव वर्ष उत्सव और अन्य समारोहों के दौरान। उपयोग की जाने वाली भाषा के रिबेल्ड्री के कारण, अयाई गायन को अशिष्ट माना जाता था और चबाब स्रे के पारंपरिक कोड में अच्छी नस्ल की महिलाओं के लिए इस प्रकार के लोकप्रिय अवकाश की सिफारिश नहीं की जाती थी। कम्बोडिया के गृहयुद्ध से पहले, सबसे प्रसिद्ध अयाई गायकों में से एक क्रॉम नगॉय के पोते, नाय स्लूक थे। खमेर रूज द्वारा संचालित आतंकवादी शासन के दौरान, अयाई सहित संस्कृति के अधिकांश पारंपरिक रूपों को नियंत्रित किया गया था, यदि प्रतिबंधित नहीं किया गया था। कभी-कभी, हालांकि, यह बच गया जैसा कि कंबोडिया के नरसंहार से बचे दारन क्रावन्ह ने देखा, जिन्हें उनके गार्डों द्वारा इन अयाई प्रेम गीतों के लिए पुरानी यादों को महसूस करते हुए "एक सवाल गाने और आगे-पीछे जवाब देने" के लिए कहा गया था। खमेर गायक सैन योउन भी शासन के प्रचार के लिए अयाई गाने को स्वीकार करते हैं। 1980 के दशक के बाद, संस्कृति अधिक स्वतंत्र थी, पारंपरिक संस्कृति को बढ़ावा देने वाले छोटे समूह विभिन्न प्रांतों में स्थापित किए गए जैसे कि चेंग फोन द्वारा, और कंबोडिया पर वियतनामी कब्जे के दौरान अयाई राजनीतिक प्रतिस्पर्धा का एक लोकप्रिय उपकरण बन गया। उन वर्षों के दौरान, अयाई आइकन प्रुम मान प्रसिद्धि के लिए उभरे और उनकी कुछ बेहतरीन कृतियाँ कंबोडिया के लोककथा संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ बन गई हैं। 2010 से, अयाई पारंपरिक मंत्र लोकप्रियता में गिर गया है, और "अयाई केवल शादियों में या आजकल छोटे गाँवों में सुना जाता है"। 2009 में, एक और विवाद छिड़ गया जब सरकार ने अयाई गीतों के "अश्लील" चरित्र पर रोक लगा दी और इस मामले ने विश्व मीडिया का ध्यान आकर्षित किया। हालाँकि, अन्य, जैसे कि कंबोडियन अमेरिकी रैपर प्राच ली, अयाई को 21वीं शताब्दी में कंबोडियन रैपर्स की नई पीढ़ी के लिए प्रेरणा के रूप में देखते हैं क्योंकि रैप भी "निरंतर तुकबंदी में ज्ञान प्रतियोगिता" का एक रूप है। रैप के माध्यम से, अयाई अधिक लोकप्रिय विषयों और समकालीन सामाजिक चिंताओं जैसे कल्याण और नशीली दवाओं के दुरुपयोग पर वापस आ रहा है। विश्लेषण कविता अयाई गायन के मानक काव्यात्मक छंद में सात-सात अक्षरों के चार वाक्यांश होते हैं। खमेर कविता के नियमों के अनुसार दोनों पक्षों की प्रतिक्रियाओं से आमतौर पर एक-दूसरे के साथ तुकबंदी की उम्मीद की जाती है। खमेर साहित्य की पारंपरिक किंवदंतियाँ, कंबोडिया की राजनीति और अनौपचारिक चुटकुले अयाई गायन के आम विषय हैं। जबकि अयाई के लिए आशुरचना सबसे अधिक है, मंच पर अयाई प्रदर्शनों में गाने के लिए पूर्व निर्धारित विषय अधिक आम हैं। दो गायक मंच के सामने खड़े होते हैं जबकि संगीतकार उनके पीछे वाद्ययंत्र बजाते हुए बैठते हैं। गायक एक कहानी का वर्णन करते हैं और सीधे दर्शकों को चुटकुले सुनाते हैं। स्टाइल अयाई में दो गायक शामिल होते हैं, आमतौर पर पुरुष और महिला, मौखिक रूप से खमेर भाषा में तुकबंदी वाले छंदों के माध्यम से एक-दूसरे के प्रश्नों के साथ लड़ते हैं। व्यंग्य के साथ-साथ विडंबना पर भी अक्सर भरोसा किया जाता है। इन गायकों को हास्यपूर्ण तरीके से गाने की जरूरत है। एक गायक कहानी शुरू करता है तो दूसरा एक नया वाक्य शुरू करता है जो दूसरे गायक की पंक्ति के साथ तुकबंदी करता है। गायकों को तुकबंदी वाले वाक्य बनाने में तेज और बुद्धिमान होने की आवश्यकता होती है। युवा अयाई गायकों को एक प्रस्तुति से पहले घर पर दिल से तुकबंदी शब्द सीखना पड़ता है। इसकी शैली थाईलैंड में प्रदर्शित लाम क्लॉन रिपार्टी गायन के समान है। संगीत स्वर तकनीक अयाई एक वैकल्पिक गायन का रूप है। यह गायन शैली जो अक्सर डेटिंग के दौरान उपयोग की जाती है, इंडोचीन के मोंटागनार्ड समूहों में भी पाई जाती है। इसे मुओंग द्वारा रंग, ताई द्वारा लुओन, नुंग द्वारा चालाक, बहनार द्वारा एवोंग कहा जाता है। अयाई की तुलना पड़ोसी लाओस में मोर लाम से भी की गई है। वाद्ययंत्र अयाई गायन के साथ छह अलग-अलग वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जा सकता है। ट्रो सोर, हल्के स्वरों के साथ एक वायलिन जैसा वाद्य, ट्रो ओयू, समान लेकिन भारी स्वरों के साथ, ताखे, ख्लोय बांसुरी, स्कॉर डेय हैंड-ड्रम और चिंग झांझ। कुछ संगीतकारों में एक और वाद्य यंत्र भी शामिल है जैसे कि खिम, बांस के हथौड़ों के साथ 16 तारों वाला एक वीणा। संगत वाद्ययंत्र आमतौर पर मानक पैटर्न के अनुसार दो गायकों की पंक्तियों का परिचय और प्रतिध्वनि करते हैं। लगभग 15 गाने एक औसत आयाई प्रस्तुति बनाते हैं। जबकि अयाई गायन पारंपरिक रूप से एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी में मौखिक रूप से पारित किया जाता था, यह 1990 के दशक से नोम पेन्ह के रॉयल यूनिवर्सिटी ऑफ फाइन आर्ट्स में पढ़ाया जाता रहा है। चिन चियांग और उनकी पत्नी ओक सोफा, दोनों बहुत लोकप्रिय अयाई कलाकार, पाठ्यक्रम पढ़ा रहे हैं। प्रतिनिधि गायन के एक रूप के रूप में, अयाई को विशेष बुद्धि की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से जब मंच पर आशुरचना के रूप में प्रदर्शन किया जाता है। सन्दर्भ कम्बोडिया लोककथा कम्बोडिया संगीत