Colleen Randall
कोलीन रैंडल (जन्म 1952) एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार और कला शिक्षक हैं। उनका काम अमूर्त अभिव्यक्तिवादी और उदात्त परंपराओं और प्रकृति और मानव चेतना के बीच संबंधों में निहित है। कला इतिहासकार सारा जी. पॉवर्स ने लिखा है, "मौसमी और जलवायु परिवर्तनों की तरह, रैंडल का काम भौतिकता और रूप के माध्यम से प्रकृति और मौसम के प्रति प्रतिक्रिया करता है। उदात्त प्राकृतिक शक्तियों के प्रभाव पर ध्यान के रूप में, उनके चित्र हमें सतह पर चित्रित निशानों के भौतिक तथ्य से एक समृद्ध और पुरस्कृत कल्पनाशील अनुभव तक ले जाते हैं। रान्डेल ने अन्य स्थानों के अलावा न्यूयॉर्क में नेशनल एकेडमी ऑफ डिजाइन और द पेंटिंग सेंटर, हुड म्यूजियम ऑफ आर्ट और डेलावेयर आर्ट म्यूजियम में प्रदर्शन किया है। वह अपने पति, कवि और प्रोफेसर जेफ फ्रीडमैन के साथ वेस्ट लेबनान, न्यू हैम्पशायर में रहती हैं और काम करती हैं, और डार्टमाउथ कॉलेज में पढ़ाती हैं। शिक्षा और करियर रैंडल का जन्म 1952 में सौक सेंटर, मिनेसोटा में हुआ था और उनका पालन-पोषण उपनगरीय मिनियापोलिस में हुआ था, जो दो शिक्षकों के छह बच्चों में सबसे बड़े थे। बचपन के दौरान, ऊबड़-खाबड़ प्राकृतिक सुंदरता और पास की सेंट क्रॉक्स नदी घाटी के नाटकीय मौसमी परिवर्तनों ने उन पर एक मजबूत प्रभाव डाला जो उनकी कला पर एक प्रभाव बना हुआ है। 1975 में मैकालेस्टर कॉलेज से कला इतिहास में बी. ए. प्राप्त करने के बाद, वह आयोवा विश्वविद्यालय में चित्रकला का अध्ययन करने के लिए फ्रीडमैन के साथ चली गईं, जहाँ उन्होंने बी. एफ. ए. (1980) अर्जित किया और अमूर्त अभिव्यक्तिवादी जैक्सन पोलॉक, विलेम और एलेन डी कूनिंग और फ्रांज क्लाइन के काम से प्रभावित थीं। 1980 के दशक की शुरुआत में, वे न्यूयॉर्क शहर चले गए, जहाँ रैंडल ने चित्रकार रोज़मेरी बेक, लुई फिंकेलस्टीन, क्लिंटन हिल और हैरी क्रैमर के तहत क्वींस कॉलेज (एम. एफ. ए., 1983) में कई प्रकार के दृष्टिकोण का अध्ययन किया। स्नातक होने के बाद, रैंडल ने पेशेवर रूप से प्रदर्शन करना शुरू किया, अल्ब्रेक्ट-केम्पर म्यूजियम ऑफ आर्ट, स्प्रिंगफील्ड आर्ट म्यूजियम और वरमोंट स्टूडियो सेंटर में समूह शो में दिखाई दिया, और अन्य लोगों के बीच केंकलेबा गैलरी (1987) और हुड म्यूजियम ऑफ आर्ट (1989) में प्रदर्शनियां प्रदर्शित कीं। उसी वर्ष, उन्होंने डार्टमाउथ कॉलेज में पढ़ाना शुरू किया, जहाँ उन्होंने तीस वर्षों से अधिक समय तक एक कला प्रोफेसर के रूप में और विभिन्न बिंदुओं पर स्टूडियो कला के अध्यक्ष के रूप में कार्य किया। अपने बाद के करियर में, रैंडल ने द पेंटिंग सेंटर (न्यूयॉर्क), स्फेरिस गैलरी (न्यूयॉर्क और न्यू हैम्पशायर), इलियट स्मिथ कंटेम्पररी आर्ट (सेंट लुइस), डार्टमाउथ और हुड म्यूजियम ऑफ आर्ट में एकल प्रदर्शनियां की हैं। कार्य और स्वागत आलोचकों ने रैंडल के काम को गहराई से रोमांटिक बताया है और इसे मार्क रोथको, क्लाइफोर्ड स्टिल और हेलेन फ्रेंकेंथेलर जैसे अमूर्त कलाकारों और जे. एम. डब्ल्यू. टर्नर और फ्रेडरिक चर्च जैसे पहले के परिदृश्य चित्रकारों की उत्कृष्ट परंपरा से जोड़ा है। उनका दृष्टिकोण अमूर्त अभिव्यक्तिवादी रंग-क्षेत्र और संकेत तकनीकों को एक सावधानीपूर्वक, योगात्मक प्रक्रिया के भीतर जोड़ता है जो प्रकृति में सामग्री की तलछटी परत की नकल करता है। वह प्रत्येक दिन के काम को सूखने देती है, जिससे परतों को लय और पुनरावृत्ति की भाषा में निर्माण करने की अनुमति मिलती है जिसे पेंट में "अस्थायीता का संग्रह" के रूप में वर्णित किया गया है। परिणामस्वरूप, अत्यधिक बनावट वाली सतहें मोटी इम्पास्टोस से लेकर मूर्तिकला ब्रशस्ट्रोक से लेकर रंग के पतले घूंघट तक भिन्न होती हैं। एक कलात्मक समीक्षा में, निकोलस लामिया ने लिखा कि नाटकीय वजन और पेंट की मात्रा के बावजूद, उनके "भारी वर्णक भार और भारी बनावट अक्सर वायुमंडलीय हो जाते हैं" और "सांसारिक, भूवैज्ञानिक गतिविधि से उनके संबंधों के बावजूद आध्यात्मिकता की भावना" प्रदान करते हैं। प्रारंभिक कार्य रैंडल के प्रारंभिक कार्य ने परिदृश्य और अमूर्तता की यादों के बीच संबंधों का पता लगाया। यह गहरे, चमकीले रंगों (वर्णक की सामग्री के लाल रंग), बड़े टोनल द्रव्यमान और बनावट के उपयोग द्वारा विशेषता थी जो अक्सर तेल पेंट में भूसे और संगमरमर की धूल को मिलाकर बढ़ाया जाता था। 1992 की फिलाडेल्फिया इन्क्वायरर समीक्षा में, विक्टोरिया डोनोहो ने लिखा, "रैंडल के चित्र प्रकाश [और] स्ट्रोक और काउंटरस्ट्रोक के विचलन से घिरे हुए हैं", जिन सतहों पर मिश्रित उत्प्लावन पारदर्शिता और मक्खन घनत्व, हावभाव ड्रिप और पेंट के मोटे फेफड़े हैंस हॉफमैन के काम को याद करते हैं। आर्ट न्यू इंग्लैंड के अनुसार, रैंडल की "द फ्रीडम टू क्रिएट" प्रदर्शनी (न्यू हैम्पशायर इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, 1996) में काम ने अपने विपरीत संवादों के माध्यम से भावनात्मक शक्ति प्राप्त कीः गर्म बनाम ठंडा; अंधेरा बनाम प्रकाश; चिकना बनाम खुरदरा; सूक्ष्म रूप से संशोधित क्षेत्रों के खिलाफ घूमता इशारा; और पूरक रंग। 2001 में डार्टमाउथ कॉलेज में बाद में काम करते हुए, रैंडल ने एक सीमित पैलेट को नियोजित करते हुए चित्र प्रस्तुत किए, जिसे एक समीक्षा में "मस्टी खाकी, मलाईदार कॉफी और पेड़ की छाल" के रूप में वर्णित किया गया था, जिसमें प्रुशियन नीले, मिट्टी के हरे, तांबे के नीले और हरे रंग के संकेत थे। रॉबर्ट गार्लिट्ज़ ने लिखा है कि मोटे रंग, ग्लेज़िंग की परतों, स्प्लैटर्स, ड्रिप्स और आपस में बुने हुए तंतुओं के समृद्ध मिश्रण ने नवंबर में नंगे जंगलों के साथ-साथ काई, चट्टान की उपज और ग्रेनाइट के उलझने का सुझाव दिया; प्रदर्शनी में, उन्होंने देखा कि काम शुरू में सपाट दिखाई दिया, लेकिन संगीत कार्यक्रम में, "गैलरी के 'सफेद घन' के भीतर एक आंतरिक प्रकाश, स्क्रीन या सांवली ध्यान प्रकाश के 'कक्ष' बनाए. जगह को एक चैपल या ध्यान स्थान (पवित्र) में बदल दिया।" रैंडल के पेंटिंग सेंटर शो की 2005 की समीक्षा में, आर्टक्रिटिकल ने बनावट और रंग विस्फोटों के एक समान खेल की तुलना "तरल विवर्तनिक रजाइयों" से की, जिसमें नई परतें आगे बढ़ने की धमकी देती हैं। उनके बाद के काम को अधिक अलौकिक के रूप में वर्णित किया गया है और रंग के माध्यम से अस्तित्व की स्थितियों और प्रकाश की परस्पर क्रिया को व्यक्त करने पर केंद्रित है। डार्टमाउथ ("लिवियाज वॉल्स", 2009) और द पेंटिंग सेंटर (2012) में प्रदर्शित कार्य लिविय के प्राचीन रोमन विला के उद्यान चित्रों से प्रेरित थे, जिसका उन्होंने व्हाइटिंग फाउंडेशन यात्रा फेलोशिप के दौरान अध्ययन किया था। उनकी "सूचनाएँ" और "उत्कृष्टता" श्रृंखला (2012-6) ने अंतरिक्ष और प्रकाश, विशेष रूप से आंतरिक, उज्ज्वल प्रकाश की भावना की जांच की। बोस्टन ग्लोब के आलोचक केट मैकक्वेड ने इमेनेंस 4 को "एक चट्टानी इम्पास्टो के रूप में वर्णित किया, जो अपने क्रेपस्कुलर रंगों, टेंजेरिन और पेरिविंकल के लिए धरती से बंधा हुआ है. [इसका] रंग थ्रेडी बढ़ रहा है, कताई सूती कैंडी की तरह घुल रहा है। रान्डेल की 2020 की प्रदर्शनी, "इन द मिडस्ट ऑफ समथिंग स्प्लेंडिड" (हुड म्यूजियम ऑफ आर्ट) में "इमेनेंस" कार्य, कोलोराडो परिदृश्य की प्रचुरता और उर्वरता से प्रेरित चित्र, और काले और सफेद, एक्रिलिक "सिंकोप" श्रृंखला शामिल थी; बाद वाले का नाम कैथरीन क्लेमेंट दार्शनिक पुस्तक के नाम पर रखा गया था, जो कला के कारण होने वाले समान प्रभावों के लिए अस्थायी रूप से चेतना के नुकसान (जैसे, बेहोशी) के कारण हर्षोल्लास की स्थितियों से संबंधित था। समीक्षाओं ने शो के तेल चित्रों को सोने, नीले और लाल रंग के क्षेत्रों में बदलती बनावट, रंगों और प्रकाश के साथ वर्णित किया, जिसने ध्यान से लेकर रोइलिंग तक गति की एक मंत्रमुग्ध कर देने वाली भावना पैदा की। रिकग्निशन रैंडल को नेशनल एकेडमी ऑफ डिजाइन, एंड्रयू डब्ल्यू. मेलन फाउंडेशन और मैरियन एंड जैस्पर व्हाइटिंग फाउंडेशन से पुरस्कार मिले हैं। उन्हें याडो, मैकडॉवेल, मिले कॉलोनी फॉर द आर्ट्स, वर्जीनिया सेंटर फॉर द क्रिएटिव आर्ट्स एंड लैंडफॉल ट्रस्ट (न्यूफाउंडलैंड) द्वारा कलाकार निवासों से सम्मानित किया गया है। संदर्भ बाहरी लिंक कोलीन रैंडल, संकाय पृष्ठ, डार्टमाउथ कॉलेज फोकस ऑन फैकल्टीः कोलीन रैंडल, डार्टमाउथ कॉलेज, 2020 20वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार 21वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार अमेरिकी महिला चित्रकार मिनेसोटा क्वींस कॉलेज, सिटी यूनिवर्सिटी ऑफ न्यूयॉर्क के पूर्व छात्र आयोवा विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र मैकालेस्टर कॉलेज के पूर्व छात्र 1950 जन्म जीवित लोग