Art Nouveau in Milan
मिलान में आर्ट नोव्यू 20वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों और प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के बीच मिलान शहर में इस तरह की कलात्मक शैली के प्रसार का संकेत देता है। लोम्बार्ड की राजधानी में, आर्ट नोव्यू, जिसे इतालवी में स्टाइल लिबर्टी कहा जाता है, ने पाया-उस समय के बड़े पैमाने पर औद्योगिक पूंजीपति वर्ग के साथ अपने घनिष्ठ संबंधों के कारण-अपने तेजी से विकास के लिए एक उपजाऊ जमीन, जिसके दौरान यह फ्रांसीसी आर्ट नोव्यू, जर्मन जुगेन्डस्टिल और उदारतावाद के प्रभावों के बीच दोलन करता रहा। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, मिलानी बुर्जुआ वर्ग, जो औद्योगीकरण के परिणामस्वरूप बना और पहले से ही शहर के सामाजिक और आर्थिक जीवन का स्वामी बन गया, ने नई स्वतंत्रता शैली को "स्थिति का प्रतीक" और अपनी शक्ति दिखाने का अवसर पाया और साथ ही साथ कुलीन वर्ग और उसके नवशास्त्रीय और बारोक निवासों से स्पष्ट प्रस्थान को रेखांकित किया। 1906 के मिलान अंतर्राष्ट्रीय विश्व मेले ने स्वतंत्रता के विकास को और बढ़ावा दिया, क्योंकि इस शैली में दर्जनों मंडप और कई सार्वजनिक भवन बनाए गए थे, जिन्होंने शहर में प्रमुख कलात्मक शैली के रूप में स्वतंत्रता के निश्चित अभिषेक को निर्धारित किया। 1906 में अपने चरम पर पहुँचते हुए, मिलान की स्वतंत्रता ने उदार वास्तुकला के साथ पहले संदूषण का अनुभव किया, जो प्रथम विश्व युद्ध के वर्षों तक मजबूत और मजबूत हो गया, जिसके बाद स्वतंत्रता केवल मामूली वास्तुकला पर मामूली प्रभावों के साथ बची रही, जबकि औद्योगिक पूंजीपति वर्ग का स्वाद आर्ट डेको की ओर अनायास परिवर्तित हो गया। आर्ट डेको सजावट और आधुनिकतावादी प्रभावों के साथ देर से-सारग्राही शैली में 1924 से निर्मित मिलान सेंट्रल स्टेशन को गुअलडोनी और मेलानो द्वारा मिलान में आर्ट नोव्यू का समापन माना जाता है, जिसने आर्ट डेको और इतालवी नोवेसेंटो के लिए जगह बनाई। स्वतंत्रता शैली के मिलानी मंच का उद्घाटन पलाज़ो कास्टिग्लियोनी के निर्माण के साथ किया गया था, जो 1903 में ग्यूसेप सोमारुगा की परियोजना के अनुसार पूरा हुआ था, जो मिलानी कला नोव्यू के सबसे प्रमुख दुभाषिया सेकरदोती के अनुसार बन जाएगा। संगमरमर और पत्थर में पारंपरिक मूर्तिकला के साथ-साथ, कला नोव्यू ने लोहे और सीमेंट में मूर्तिकला का एक बड़ा विकास किया। ओग्लियारी और बागनेरा के अनुसार, लोहे ने अपना सबसे अच्छा दुभाषिया एलेसेंड्रो माज़ुकोटेली में पाया, जिन्होंने इस सामग्री के काम को एक सरल सजावटी तत्व से एक सच्ची कला में उन्नत किया। वास्तुकला या केवल सजावटी में एकीकृत मूर्तिकला कार्यों के अलावा, यह मिलान के स्मारक कब्रिस्तान के अंतिम संस्कार स्मारकों में था कि, रोइटर के अनुसार, कला नोव्यू मूर्तिकला की सबसे महत्वपूर्ण प्रयोगशाला विकसित हुई, जो वास्तुकला के मामले में, उदार और कला डेको विषयों के साथ कमोबेश मुखर तरीके से विलय हो गई। ऐतिहासिक ढांचा और सामान्य विशेषताएं इतालवी एकीकरण के बीस साल बाद, 1881 की राष्ट्रीय प्रदर्शनी के बाद, मिलान शहर को निश्चित रूप से मुख्य इतालवी औद्योगिक केंद्र के रूप में स्थापित किया गया था। शहर ने उद्योग और वाणिज्य से संबंधित एक नए उभरते हुए पूंजीपति वर्ग का गठन देखा, जो मास्टर बिल्डरों, भूमि मालिकों और उद्यमियों से बना था, जो कुछ दशकों के भीतर समृद्धि और शहर की पुरानी कुलीनता के महत्व के बराबर होंगे। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में पूंजीपति वर्ग, जो अब तक शहर के सामाजिक और आर्थिक जीवन का स्वामी था, ने स्वतंत्रता शैली में पाया, एक नवीनता जो फ्रांस से आई और 1902 की ट्यूरिन प्रदर्शनी में इटली में पेश की गई, "अपनी स्थिति का प्रतीक" और अपनी शक्ति दिखाने का अवसर और साथ ही साथ कुलीन वर्ग और उसके नवशास्त्रीय और बारोक आवासों से स्पष्ट दूरी को रेखांकित करता है। नए शासक वर्ग और नई वास्तुकला शैली के बीच यह लगभग अनन्य संबंध, साथ ही साथ "पुराने" कुलीन वर्ग के वास्तुशिल्प मॉडल से दूर जाना, तब स्पष्ट प्रतीत होता है जब कोई यह नोट करता है कि, जबकि नए पूंजीपति वर्ग ने स्वतंत्रता के नए आदेशों का पालन करते हुए आवासों को ला मोड में उन्नत किया, पुराने वित्तीय और चर्च संबंधी दुनिया से संबंधित अधिक रूढ़िवादी आयोग-जिनमें से पियाज़ा कॉर्डुसियो क्षेत्र में नया बैंक मुख्यालय अलग है-19 वीं शताब्दी में प्रचलित पहले से ही पतनशील उदार शैली से जुड़े रहे। 1906 की मिलान सार्वभौमिक प्रदर्शनी ने स्वतंत्रता के विकास को और बढ़ावा दिया, क्योंकि प्रदर्शनी स्थल और कई सार्वजनिक भवनों में इस शैली में दर्जनों मंडप बनाए गए थे, इस प्रकार शहर में प्रमुख कलात्मक शैली के रूप में स्वतंत्रता के निश्चित अभिषेक का आदेश दिया गया था। हालांकि बहुत स्पष्ट और भिन्न, मिलान की कला नोव्यू अनुभव समग्र रूप से कुछ सामान्य बिंदुओं और नवीनताओं को दर्शाता हैः लोहे या सजावटी सीमेंट में इमारतों की सजावट, पुष्प या पशु विषयों के साथ बार-बार होती है; संरचनात्मक स्तर पर प्रबलित कंक्रीट का उपयोग अलग है। इमारतों की दीवारों पर पेंटिंग का उपयोग आम है, अक्सर सिरेमिक टाइलों के साथ, और मिलान के कुलीन महलों की वास्तुकला से लिए गए कैरैटिड्स और हर्मा। हालांकि, शहर में विकसित व्यावहारिक कला स्वतंत्रता के बहुत समृद्ध प्रदर्शन के बावजूद, वास्तुकला और आंतरिक सजावट को नई शैली के अनुरूप होना मुश्किल लगा और कुछ प्रकरणों को छोड़कर देर से-चयनात्मक शैलियों का प्रभुत्व था। 1906 में अपने चरम पर पहुँचते हुए, मिलान की स्वतंत्रता ने उदार वास्तुकला के साथ पहले संदूषण का अनुभव किया, जो प्रथम विश्व युद्ध के वर्षों तक मजबूत और मजबूत हो गया, जिसके बाद स्वतंत्रता केवल मामूली वास्तुकला पर मामूली प्रभावों के साथ बची रही, जबकि औद्योगिक पूंजीपति वर्ग का स्वाद कला डेको की ओर अनायास परिवर्तित हो गया। निजी वास्तुकला स्वतंत्रता शैली के मिलानी मंच का उद्घाटन पलाज़ो कास्टिग्लियोनी के निर्माण के साथ किया गया था, जो 1903 में ग्यूसेप सोमारुगा की परियोजना के अनुसार पूरा हुआ था, जो मिलानी कला नोव्यू के सबसे प्रमुख दुभाषिया सेकरदोती के अनुसार बन जाएगा। पुष्प विषय की सीमेंट की मूर्तियों और नई शैली की विशिष्ट लोहे की रचनाओं से सजी इमारत, अपने स्मारकीय रूपों और पुट्टी जैसे शास्त्रीय तत्वों के उपयोग से कला नोव्यू से खुद को दूर करती है, जो पास के कुलीन महलों से ली गई है, जहां नियोक्लासिकल शैली हावी है। लोपेज, सुसानी और रोइटर द्वारा इतालवी कला नोव्यू के सर्वश्रेष्ठ उदाहरणों में से एक माने जाने वाले और मिलान की सबसे सुरुचिपूर्ण सड़कों में से एक में निर्मित महल ने नए बुर्जुआ वर्ग की स्थिति को और भी स्पष्ट रूप से टिप्पणी की और शहर में मूर्तिकला तत्व के रूप में सीमेंट के उपयोग को बलपूर्वक पेश किया। पुराने शासक वर्ग को दिया गया "टूटने का संकेत" प्रवेश द्वार के दोनों ओर दो नग्न महिलाओं का प्रतिनिधित्व करने वाली दो मूर्तियों की उपस्थिति के कारण और भी अधिक तीव्र था, जो बहुत ही साहसी मुद्राओं में थी, जिससे एक बड़ा घोटाला हुआ, इस हद तक कि दोनों महिलाओं की बाद की नग्नता के संदर्भ में महल का बोलचाल की भाषा में मिलान ला सी 'डी सिएप ("नितंबों का घर") द्वारा नाम बदल दिया गया था और वास्तुकार को उन्हें हटाने और उन्हें तत्कालीन परिधीय विला फक्कानोनी में स्थानांतरित करने के लिए मजबूर किया गया था, जो कि स्वतंत्रता का एक और उदाहरण है, सोम्मारुगा द्वारा डिज़ाइन किया गया उपनगरीय विला, जिसमें पुट्टी मूर्तियां और पलाज़ो कास्टिग्लियोनी की ऊपरी मंजिल पर स्तंभों द्वारा विभाजित खिड़कियों के रूपांकन को पुनः प्रस्तुत किया गया था। सेकरदोती के अनुसार, मिलानी कला नोव्यू के एक अन्य प्रमुख दुभाषिया जियोवानी बतिस्ता बोसी थे, जिनके पास कासा गैलिम्बर्टी में उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति है। इस इमारत का मुखौटा मानव रूपों और पौधों के तत्वों के साथ चित्रित सिरेमिक टाइलों के साथ एक जटिल सजावट प्रस्तुत करता है जो विस्तृत रंगीन विरोधाभास दिखाते हैं। सीमेंट से बने सजाए गए बालकनी और लोहे से बने बाल्डाक्विनो बालकनी भी उल्लेखनीय हैं। कुछ मीटर की दूरी पर कासा गुआज़ोनी है, जो बोसी द्वारा भी बनाया गया है, जो अग्रभाग की आम तौर पर पुष्प शैली को बनाए रखने के बावजूद विस्तृत पुट्टी उपकरणों, महिला आकृतियों और पौधों के रूपों के साथ मूर्तिकला पर पूरी तरह से केंद्रित एक सजावट प्रस्तुत करता है। बोसी ने अंत में कासा एलेसियो को डिजाइन किया, जो अपनी कठोर ज्यामिति और प्रवेश द्वार के अनुरूप ऊर्ध्वाधर पट्टी के साथ विनीज़ सेसेशन शैली के समान है। स्व-समापन का एक दुर्लभ उदाहरण कासा कैम्पानिनी था, जिसे वास्तुकार और अचल संपत्ति उद्यमी अल्फ्रेडो कैम्पानिनी ने 1904 में अपने स्वयं के निवास के रूप में डिजाइन किया था। अग्रभाग की संरचना सामान्य स्तर पर सोमारुगा के काम में एक मजबूत प्रेरणा दिखाती है, विशेष रूप से प्रवेश द्वार पर महिला आकृतियों की मूर्तियों द्वारा, पलाज़ो कास्टिग्लियोनी के पोर्टल को स्पष्ट श्रद्धांजलि। क्लासिक लकड़ी के प्रवेश द्वार को यहाँ पौधों के रूपांकनों के साथ एक लोहे के द्वार से बदल दिया गया है, बालकनी का वही रूपांकन, जो एलेसेंड्रो माज़ुकोटेली द्वारा बनाया गया हैः अन्य लोहे के सजावटी तत्व भी उनके हैं, जो भित्ति चित्रों और रंगीन कांच की खिड़कियों के साथ, एक आम तौर पर आधुनिकतावादी आंतरिक सजावट का गठन करते हैं, जिसमें उदार प्रभावों का कोई निशान नहीं है, जो शहर की कई अन्य समकालीन इमारतों में असामान्य है। बुर्जुआ वर्ग को समर्पित नए आवासीय क्षेत्रों के निर्माण के तर्क के किनारे पर, कासा फेरारियो का निर्माण 1902 से मिलान की सबसे केंद्रीय और सबसे पुरानी सड़कों में से एक, वाया स्पादारी में अर्नेस्टो पिरोवानो की परियोजना के अनुसार किया गया था। इस इमारत की कुख्याति, जो अभी भी डिजाइन में काफी पारंपरिक है और अन्य तत्वों में अपेक्षाकृत शांत है, सर्पिल रूपांकनों के साथ अतिव्यापी बालकनी की लोहे की सजावट और माज़ुकोटेली द्वारा बनाए गए ग्रिफिन के आकार के कॉर्बेल के साथ फूलों की सजावट के कारण है, जिसे सैसरडोटी द्वारा इटली के सबसे महान लोहे के कलाकारों में से एक माना जाता है। सोमारुगा के नेतृत्व में मिलान की स्वतंत्रता की पुष्प शाखा के विपरीत, हम उलिस स्टैचिनी द्वारा कासा डोंजेली का हवाला दे सकते हैं, जिसमें सोमारुगा के स्पष्ट प्रभावों के बावजूद, जर्मन क्षेत्र के कला नोव्यू की विशिष्ट कठोर रेखाओं वाली रचना की सराहना की जा सकती है, और कासा एगोस्टोनी, जिसमें कुछ विशिष्ट स्वतंत्रता तत्व जैसे कि प्राकृतिक विषय और सीमेंट में मूर्तिकला एक विशिष्ट रूप से डेसीमोनोनिक मुखौटा विन्यास और बेस-रिलीफ जैसे शास्त्रीय तत्वों में शामिल होते हैं। उच्च मध्यम वर्ग के लिए आवास के साथ-साथ, मिलान में छोटे और मध्यम पूंजीपति वर्ग के लिए बड़ी संख्या में स्वतंत्रता शैली के आवास बनाए गए थे। इन इमारतों का निर्माण, उच्च निवेश का निपटान करने में सक्षम नहीं होने के कारण, बड़े पैमाने पर उत्पादित चीनी मिट्टी की सजावट और औद्योगिक सीमेंट की मूर्तियों, सरल लोहे की सजावट का उपयोग किया गया और सामान्य स्थानों को कम करने पर विशेष ध्यान दिया गया जो सख्ती से आवश्यक नहीं था। इस प्रकार के कार्यों के उदाहरण कासा दुगनानी और कासा बिरागी हैं, जिनमें रिचर्ड गिनोरी द्वारा बड़े पैमाने पर निर्मित पुष्प विषय के साथ मायोलिका हैं। पूंजीवादी वास्तुकला की एक विशेष शाखा आवासीय स्थान के रूप में और औद्योगिक या वाणिज्यिक गतिविधि के लिए मिश्रित उपयोग के लिए समर्पित इमारतें हैं। उदाहरण के लिए, कासा लॉजियर का हवाला दिया जा सकता है, जिसे वलदोस्तान परिवार के लिए बनाया गया था। लॉजियर, घर के लिए, आवास के अलावा, परिवार की फार्मेसी। यह इमारत, जिसे वास्तुकार एंटोनियो टैग्लियाफेरी द्वारा वियनीज़ कला नोव्यू से प्रेरित रूपों में डिजाइन किया गया था, पशु और सब्जी साम्राज्य से प्राप्त रूपों की रचना करने के लिए पैनल, सीमेंट और लोहे जैसे इतालवी कला नोव्यू की सभी विशिष्ट सजावट का सहारा लेती है, हालांकि एक संतुलित तरीके से। हालाँकि, सजावट अधिक शांत है और सड़क पर लोम्बार्ड पुनर्जागरण की विशिष्ट मिट्टी की ईंटों का सहारा लेती है। विशुद्ध रूप से वाणिज्यिक उपयोग के लिए मैगाज़िनी कॉन्ट्राटी थे, जिन्हें 1903 में लुइगी ब्रोगी की परियोजना के अनुसार बनाया गया थाः तत्कालीन नवीन प्रबलित कंक्रीट के उपयोग ने सरल स्तंभों के साथ भार वहन संरचना को साकार करने की अनुमति दी और इसके परिणामस्वरूप, लोहे की रेलिंग के साथ चौड़ी खिड़कियों की अनुमति दी जो इमारत की विशेषता है। मैगाज़िनी बोनोमी भी बहुत समान हैं, जिसमें बड़ी खिड़कियां, लोहे की बालकनी और ढलवां लोहे के स्तंभ हैं। वाणिज्यिक प्रकारविज्ञान के अलावा पहले कारखाने को समर्पित इमारतें भी पाई जाती हैंः पलाज़ो डेला गोंड्रैंड और सेसारे माज़ॉची द्वारा पूर्व पलाज़ो डेला कुसिनी, जिसमें मैगाज़िनी कॉन्ट्रैटी की स्वतंत्रता रेखाओं और खिड़कियों को एक औद्योगिक भवन की लागत नियंत्रण के साथ सौंदर्य आवश्यकताओं को संयोजित करने के लिए अधिक शांत तरीके से प्रस्तावित किया गया है। अंत में, अन्य तृतीयक गतिविधियों के लिए समर्पित कुछ कार्यों का हवाला दिया जा सकता हैः लोपेज़, सुसानी और कैसेरो के अनुसार, सबसे उल्लेखनीय उदाहरणों में से एक पूर्व ट्रियनन होटल का मुखौटा है, जिसमें खिड़कियों और पुट्टी के साथ बहुत विस्तृत सजावट की विशेषता है जो महत्वपूर्ण नव-बारोक प्रभावों का संकेत देती है, एक शैली जिसे बाद में अल्फ्रेडो कैम्पानिनी के कासा तोसी में फिर से लिया गया। अंत में, लोपेज़ और सुसानी ने फूलों की सजावट से बने पूर्व डुमोंट सिनेमा पर प्रकाश डाला, जो इटली की पहली इमारतों में से एक थी जिसे विशेष रूप से एक सिनेमा के लिए डिज़ाइन किया गया था। लोकप्रिय और सार्वजनिक वास्तुकला और स्वतंत्रता की कमी मिलान शहर के महान औद्योगिक विकास के परिणामस्वरूप, विस्तृत और परिष्कृत बुर्जुआ आवासों के निर्माण के अलावा, मुख्य रूप से सर्वहारा वर्ग से संबंधित श्रमिकों के बड़े पैमाने पर शहर में निरंतर प्रवासी प्रवाह हुआ। 1901 में मिलान की लगभग 60 प्रतिशत आबादी, लगभग 280,000 लोग, मजदूर वर्ग से संबंधित थे। एक ओर, कम अमीर वर्गों के लिए किफायती आवास की बढ़ती आवश्यकता और दूसरी ओर, 1906 में शहर में आयोजित होने वाली सार्वभौमिक प्रदर्शनी के अवसर ने शहर के अधिकारियों को शहर में लोकप्रिय वास्तुकला की पहली स्पष्ट योजनाओं में से एक तैयार करने के लिए प्रेरित किया। यह इस अवसर पर था कि वास्तुकार जियोवानी ब्रोग्लियो की परियोजना के अनुसार वाया सोलारी पर प्रिमो क्वार्टियर पॉपोलर डेला सोसाइटी उमानिटेरिया का निर्माण किया गया था। यह शहर में सामाजिक वास्तुकला के पहले उदाहरणों में से एक है, साथ ही लोकप्रिय वास्तुकला में कला नोव्यू के पहले अनुप्रयोगों में से एक है। इस परियोजना में पीने के पानी के साथ निजी स्नानघरों से सुसज्जित कुल दो सौ चालीस आवासीय इकाइयों के साथ ग्यारह चार मंजिला इमारतों की परिकल्पना की गई थी, जिसका उद्देश्य कुल लगभग एक हजार लोगों को समायोजित करना था। बड़े अपार्टमेंट के लिए अधिकतम किराया प्रति माह एक सौ लीरा था (2006 में अद्यतन तीन सौ पचास यूरो से थोड़ा कम)। तार्किक रूप से, परियोजना में बुर्जुआ स्वतंत्रता घरों की विस्तृत और महंगी सजावट नहीं हो सकी, इसलिए ब्रोग्लियो ने औद्योगिक रूप से बड़े पैमाने पर उत्पादित सजावटी तत्वों को अपनाया। लिबर्टी मिनोर शब्द का उपयोग कभी-कभी इस शैली को परिभाषित करने के लिए किया जाता है, जो बहुत कम बजट होने के बावजूद, एक व्यापक और सजातीय वास्तुकला सजावट की अनुमति देता है, हालांकि बहुत विस्तृत नहीं है। इसी अवधि में निर्मित लोकप्रिय वास्तुकला का एक और उदाहरण क्वार्टियर रिपामोंटी था, हालांकि, पिछले मामले के विपरीत, लोहे के तत्वों को छोड़कर सजावट लगभग शून्य है। कुल मिलाकर, 1905 और 1912 के बीच, लोकप्रिय वास्तुकला के हस्तक्षेप के लिए समर्पित क्षेत्र का हिस्सा कुल के मुश्किल से 6 प्रतिशत से अधिक था-एक आंकड़ा जो, जिस आवृत्ति के साथ समस्या पर चर्चा की गई थी, कैसेरो के अनुसार, कम संपन्न परिवारों के लिए आवास समस्या में महत्वपूर्ण सुधार करने में योगदान नहीं दिया। एक बार फिर एक अलग तरह का हस्तक्षेप विलेजियो देई जियोर्नलिस्टी के पहले केंद्र की प्राप्ति थी, जिसकी स्थापना 20वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में पत्रकारिता की दुनिया से संबंधित पेशेवरों के एक सहकारी द्वारा की गई थी, जिसका उद्देश्य छोटे पूंजीपति वर्ग को समर्पित आवास का निर्माण करना था, जिन्हें लोकप्रिय वास्तुकला योजनाओं से बाहर रखा गया था, लेकिन केंद्र में शानदार कला नोव्यू महलों को खरीदने के लिए पर्याप्त अमीर नहीं थे। इसका परिणाम यह हुआ कि ऊपरी पूंजीपति वर्ग की समृद्ध शैली और लोकप्रिय आवास की सादगी के बीच स्वतंत्रता शैली में घरों का निर्माण किया गया। 1908 से बनाया गया नया मिलानी फल और सब्जी बाजार आवास के लिए समर्पित नहीं था, बल्कि सार्वजनिक उपयोग के लिए भी था। पुराने परिसर में से, जिसे आज बड़े पैमाने पर एक पार्क में परिवर्तित किया गया है, केवल इमारत जिसे आमतौर पर पलाज़िना लिबर्टी कहा जाता है, बनी हुई है, जिसमें बड़ी लोहे की रंगीन कांच की खिड़कियां और फोर्नेस गुएरा ग्रेगोर द्वारा सिरेमिक टाइलों के साथ सजावट की गई है। 1906 का ग्रेट एक्सपो ऑफ वर्क 1906 में, मिलान ने सिम्प्लन सुरंग के उद्घाटन के अवसर पर परिवहन की दुनिया को समर्पित सार्वभौमिक प्रदर्शनी की मेजबानी की। तकनीकी प्रकृति की नवीनताओं के अलावा, प्रदर्शनी निश्चित परीक्षण स्थल और नई कला नोव्यू शैली को प्रदर्शित करने का एक असाधारण अवसर था। विभिन्न तकनीकी मंडपों में कुछ कम तकनीकी मंडप थे जो एक बड़ी जनता को आकर्षित करने के लिए थे, जिनमें से वे थे जो ललित कला के लिए समर्पित थे, जो इटली में कलात्मक क्षेत्र में दिखाई गई प्रगति के लिए एक प्रदर्शन के रूप में काम करने वाले थे। कई लापता कार्यों में, प्रवेश द्वार, जो स्वतंत्रता शैली में सिंप्लोन सुरंग के प्रवेश द्वार को पुनः प्रस्तुत करता है, और प्रदर्शनी स्थल पर बनाया गया रेलवे स्टेशन, जो कास्ट आयरन, लोहे और बड़ी रंगीन कांच की खिड़कियों से बना है, अलग है। इस अवसर पर निर्मित 225 इमारतों का एक बड़ा हिस्सा कला नोव्यू शैली में बनाया गया था, विशेष रूप से प्रदर्शनी मंडप, जो ज्यादातर युवा टस्कन वास्तुकार ओर्सिनो बोंगी द्वारा डिजाइन किए गए थे। प्रदर्शनी के अंत में लगभग सभी मंडपों को ध्वस्त कर दिया गया था, सिवाय मछली पालन के लिए समर्पित मंडप को छोड़कर, जिसका उपयोग बाद में मिलान एक्वेरियम को रखने के लिए किया जाएगा। वास्तुकार सेबेस्टियानो लोकाटी द्वारा डिजाइन की गई इस इमारत को वैज्ञानिक क्षेत्र में एक नए आकर्षण के लिए बनाया गया था, इस प्रकार एक अभूतपूर्व प्रकार का निर्माण हुआ जो वाणिज्यिक, आवासीय या धार्मिक भवनों से विचलित था। पानी के नीचे की दुनिया ने इमारत के लिए प्रेरणा के रूप में काम किया। परिसर की बाहरी दीवार पर गोलाकार आकार में पानी के नीचे के जीवन और समुद्री जानवरों की मूर्तियों को दर्शाने वाले चित्रफलक और मिट्टी के बर्तन हैं। प्रवेश द्वार पर एक फव्वारा भी है जिसमें नेप्च्यून और एक हिप्पोपोटामस है। मूर्तिकला संगमरमर और पत्थर में पारंपरिक मूर्तिकला के साथ-साथ, कला नोव्यू ने लोहे और सीमेंट में मूर्तिकला का एक बड़ा विकास किया। ओग्लियारी और बागनेरा के अनुसार, लोहे ने अपना सबसे अच्छा दुभाषिया एलेसेंड्रो माज़ुकोटेली में पाया, जिन्होंने इस सामग्री के काम को एक सरल सजावटी तत्व से एक सच्ची कला में उन्नत किया। माज़ुकोटेली की उत्कृष्ट कृति, लांज़ा के अनुसार, कासा मोनेटा की तथाकथित कैन्सेलो डेले फ़ार्फ़ेल ("तितलियों का द्वार") है, एक ऐसा काम जो स्वतंत्रता के मिलानी संस्करण की सभी शैलियों को समाहित करता हैः निचले हिस्से के ज्यामितीय और क्रमबद्ध रूपांकनों को जल्दी से जटिल जाली में बदल दिया जाता है जो पत्तियों और दो तितलियों को जीवन देते हैं, जो संरचना की गतिशीलता के कारण उड़ान भरते हैं, लगभग पूरी तरह से लोहे के भारीपन को रद्द कर देते हैं। माज़ुकोटेली ने पूरे शहर में बिखरे हुए कार्यों की एक बहुत बड़ी संख्या को भी महसूस किया, जो कासा फेरारियो की बालकनी के मामले में वास्तुकला में एकीकृत थे, या बस कासा कैम्पानिनी के द्वार के रूप में सजावटी, विलिनो मारिया लुइसा की रेलिंग या कासा मोर्गंटी के स्केलोन डेले रोज़ ("गुलाब की सीढ़ी")। अंत में, ओग्लियारी और बागनेरा अनुप्रयुक्त कलाओं में माज़ुकोटेली की गतिविधि और मिलान के स्मारक कब्रिस्तान के अंतिम संस्कार स्मारकों पर भी प्रकाश डालते हैं। रोइटर के अनुसार, यह ठीक बाद में था कि वास्तुकला से संबंधित कला नोव्यू मूर्तिकला की सबसे महत्वपूर्ण प्रयोगशाला विकसित की गई थी-मूर्तिकला, जो वास्तुकला के मामले में, सारग्राही और कला डेको विषयों के साथ कमोबेश मुखर तरीके से विलय हो गई थी। महलों की तरह, उस समय के मिलान के पूंजीपति वर्ग ने अपनी प्रतिष्ठा बढ़ाने के लिए अंतिम संस्कार की मूर्तिकला में एक नया तत्व पाया। कैसेरो के अनुसार, कब्रिस्तान में सबसे उल्लेखनीय स्मारकों में से एक एडिकोला टोस्कानिनी है, जिसे लियोनार्डो बिस्टोल्फी द्वारा कैरारा संगमरमर में बनाया गया था। इसमें मृतक के जीवन की रूपक आकृतियों का प्रतिनिधित्व करने वाले बेस-रिलीफ के साथ एक साधारण समानांतर-आकार का स्मारक है, साथ में जर्मन जुगेन्डस्टिल से प्रेरित रेखाएं हैं, जिनकी व्यवस्थित और ज्यामितीय संरचना घुमावदार रेखाओं और अधिक पुष्प स्वतंत्रता की सिनुओसिटी के साथ संयुग्मित होने का प्रबंधन करती है। पुष्प स्वतंत्रता के उदाहरणों में पाओलो मेज़ानोटे द्वारा डिजाइन किया गया एडिकोला गिउडिसी है, जिसकी सजावट, भाइयों कार्लो और लुइगी रिगोला द्वारा महसूस की गई है, जिसमें गुलाब और सूखी हुई शाखाओं के आकार में ढलवां कांस्य मॉडल शामिल हैः स्वतंत्रता के पुष्प विषय को इस प्रकार अंतिम संस्कार विषय के लिए अनुकूलित किया गया है। स्मारक को एक मोज़ेक द्वारा पूरा किया गया है, जिसमें एक पुष्प विषय भी है। ओगलियारी और बागनेरा के अनुसार, अधिक प्रफुल्लित करने वाला एडिकोला ओरिग्गी है, जो सीमेंट में मूर्तिकला का एक उदाहरण है जो एक गुंबद में समाप्त होने तक सीधी और घुमावदार रेखाओं के बीच पार करने के माध्यम से अपनी संरचना विकसित करता हैः स्मारक की सजावट में प्रमुख विषय भी है फूलों का विषय, जिसमें ताड़ के पत्ते, सूरजमुखी और खसखस के बीज हैं। कैसेरो के अनुसार, पुष्प शैली में अन्य स्मारक उल्लेख के योग्य हैं एडिकोला सफर्ट, जिसमें अल्फ्रेडो सस्सी द्वारा स्वर्गदूतों और आईरिस के साथ कांस्य बेस-रिलीफ हैं, और एडिकोला क्रोसी, जिसे माज़ुकोटेली द्वारा कुछ कांस्य मूर्तियों में से एक से सजाया गया है, जो आमतौर पर लोहे को समर्पित है। 1906 की प्रदर्शनी के साथ अपने चरम पर पहुंचने के बाद, मिलान की स्वतंत्रता ने उदारवाद के साथ पारस्परिक प्रभावों की अवधि शुरू की, जो बुर्जुआ के विभिन्न आयोगों में कभी भी पूरी तरह से गायब नहीं हुई। थोड़े आधुनिकतावादी प्रभावों के साथ नव-पुनर्जागरण और नव-मध्ययुगीन वास्तुकला के वास्तविक पुनरुद्धार के साथ, जैसा कि 1910 में निर्मित कैस्टेलो कोवा द्वारा दिखाया गया है, कोई भी विपरीत मामले पा सकता है, जैसे कि विलिनो मारिया लुइसा, जिसे मोज़ेक सजावट के साथ महसूस किया गया जिसमें नव-गोथिक और नव-पुनर्जागरण विषय आधुनिकतावादी मोज़ेक के साथ पुष्प विषयों और एलेसेंड्रो माज़ुकोटेली द्वारा एक रेलिंग के साथ सह-अस्तित्व में हैं, जो शहर में लोहे की मूर्तिकला के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है। मेलानो के अनुसार, इस प्रवृत्ति पर ध्यान देने के लिए अन्य उदाहरण हैं 1911 में निर्मित गियुलियो अराटा द्वारा कासा बेरी मेरेगल्ली और पलाज़ो बेरी मेरेगल्ली, जिसमें आधुनिकतावादी विषयों के साथ-साथ शास्त्रीय शैलियों का मिश्रण पाया जाता हैः देहाती बॉसेज और इमारत का ऊर्ध्वाधर विकास नव-गोथिक वास्तुकला को याद करता है; मोज़ेक से सजाया गया इंटीरियर रवेना की बीजान्टिन वास्तुकला को याद करता है; जबकि माज़ुकोटेली का लोहे का काम और पशु मूर्तियों का उत्तराधिकार पुष्प कला नोव्यू के विशिष्ट विषयों को लेता है। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में, यह कलंकित स्वतंत्रता शैली आधुनिकता की अभिव्यक्ति से पुरानी और पुरानी के रूप में कड़ी आलोचना की जाने लगी, आंशिक रूप से लंबे समय से पुराने माने जाने वाले शास्त्रीय तत्वों के प्रचुर उपयोग के कारण। आर्ट डेको सजावट और आधुनिकतावादी प्रभावों के साथ देर से-सारग्राही शैली में 1924 से निर्मित मिलान सेंट्रल स्टेशन को गुअलडोनी और मेलानो द्वारा मिलान में आर्ट नोव्यू का समापन माना जाता है, जिसने आर्ट डेको और नोवेसेंटो के लिए जगह बनाई। आर्ट नोव्यू सजावटी कला आधुनिकतावाद संदर्भ ग्रंथ सूची बाहरी लिंक भी देखें।