Chinoiserie in fashion
फैशन में फैशन में तत्वों के किसी भी उपयोग को संदर्भित करता है, विशेष रूप से अमेरिकी और यूरोपीय फैशन में। 17वीं शताब्दी के बाद से, चीनी कला और सौंदर्य यूरोपीय कलाकारों, रचनाकारों और फैशन डिजाइनरों के लिए प्रेरणा के स्रोत थे, जब पश्चिमी यूरोप में पहली बार पूर्वी देशों के सामान व्यापक रूप से देखे गए थे। पश्चिमी को अक्सर अन्य विदेशी तत्वों के साथ मिलाया जाता था जो सभी चीन के लिए स्वदेशी नहीं थे। अपने पूरे इतिहास में, फैशन में कभी-कभी सांस्कृतिक प्रशंसा का प्रदर्शन होता था; लेकिन कभी-कभी, यह विदेशीवाद, ओरिएंटलिज्म, सांस्कृतिक विनियोग, पश्चिमी साम्राज्यवाद और उपनिवेशवाद और कामुकता से भी जुड़ा हुआ था। इतिहास 17वीं शताब्दी से पहले के विलासिता के सामान प्राचीन काल से ही चीन से यूरोपीय देशों में प्रवेश कर रहे थे। चीन के साथ यूरोपीय लोगों के शुरुआती संपर्कों ने भी उनके फैशन को सीधे प्रभावित किया था। चीन के रेशम के साथ-साथ भारत और तुर्की के वस्त्र यूरोपीय राजघरानों के बीच बेहद लोकप्रिय थे। रेशम उत्पादन की कला की उत्पत्ति चीन में हुई थी और इसे पश्चिम में बीजान्टिन साम्राज्य में पेश किया गया था। रेशम उत्पादन का रहस्य अंततः छठी शताब्दी में बीजान्टिन साम्राज्य द्वारा चीन से बाहर ले जाया गया था, जो तब बीजान्टिन उद्योग का एक महत्वपूर्ण घटक बन गया और बीजान्टिन साम्राज्य को यूरोप में रेशम का एकाधिकार हासिल करने की अनुमति दी। ग्यारहवीं शताब्दी से, रेशम उत्पादन की कला इटली और दक्षिणी फ्रांस में फैल गई। हालांकि, चीन से कच्चे रेशम का आयात महत्वपूर्ण बना रहा। इतालवी पुनर्जागरण काल (14वीं से 17वीं शताब्दी) के दौरान, शाही चीन को एक परिष्कृत सभ्यता के रूप में देखा जाता था जो धर्म को छोड़कर यूरोप के बराबर थी और विज्ञान, प्रौद्योगिकी, वास्तुकला और संस्कृति के मामले में बहुत उन्नत थी; इस तरह, इतालवी अभिजात वर्ग अपनी संपत्ति दिखाने के लिए चीनी फैशन में कपड़े पहनते थे। फैशन में ये चीनी प्रभाव इतालवी कारीगरों द्वारा बनाए गए भ्रम थे जिन्होंने लुक्का में उत्पादन करना शुरू कर दिया था और कमल के फूल, अनार, पेनी, फूल, फीनिक्स और ड्रेगन जैसे चीनी सांस्कृतिक प्रतीकों को विनियोजित किया था। यूरोपीय स्वाद के अनुरूप चीन में निर्मित चीनी रेशम का यूरोप में आयात जारी रहा; यह आयात 17वीं शताब्दी के अंत में और भी बढ़ गया क्योंकि चीन और यूरोप के बीच प्रत्यक्ष समुद्री व्यापार स्थापित किया गया था। चीन से चित्रित रेशम, मोती और छतरी जैसी वस्तुओं की शुरुआत भी 1400 के दशक में समुद्री मार्गों के माध्यम से की गई थी। 16वीं शताब्दी में, चीनी ब्रोकेड को 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ब्रिटिश रिकॉर्ड में रोमन कैथोलिक में पुजारियों के वस्त्र बनाने के लिए चीन से यूरोप में निर्यात किया गया था, सोने की पन्नी कीमती धातु का सामान्य रूप था जिसका उपयोग कढ़ाई में किया जाता था और यह एक चीनी आविष्कार था जिसमें चीनी लोगों ने रेशम के धागे के चारों ओर लुढ़कने से पहले कागज पर एक पतली सोने की पत्ती डालने की प्रक्रिया का आविष्कार किया था। चीनी सोने के धागे की तकनीक को बाद में पश्चिम में पेश किया गया और इतालवी बुनकरों द्वारा अपने सोने के काम में अपनाया गया। 17वीं से 18वीं शताब्दी 17वीं से 18वीं शताब्दी तक, पश्चिमी फैशन उन विभिन्न वस्तुओं से बहुत समृद्ध था जो पूर्व से आयात की गई थीं, जिसके कारण पश्चिमी पोशाक में नए पैटर्न और नई संभावनाओं की शुरुआत हुई और इंग्लैंड और फ्रांस में पाई जाने वाली मिलों द्वारा तुरंत इसका अनुकरण किया गया। चूँकि चीन को 17वीं और 18वीं शताब्दी में सबसे बड़ा साम्राज्य माना जाता था, चीन और यूरोप में प्रचलित हो गया; हालाँकि, इस अवधि में, "प्राच्य संस्कृति" को यूरोपीय लोगों के स्वाद के लिए स्वीकार्य बनाने के एक सचेत प्रयास का परिणाम था। 17वीं शताब्दी में, चीनी वस्त्र और चीनी मिट्टी के बर्तन जैसी चीनी विलासिता की वस्तुओं को इतालवी बंदरगाह शहरों, पुर्तगाल, इंग्लैंड और हॉलैंड में पेश किया गया था; ये वे वस्तुएं थीं जो यूरोपीय लोग पूर्व के रीति-रिवाजों और संस्कृतियों के बारे में खुद को सूचित करते थे। चीन से आयातित चीनी मिट्टी के बरतन ने दर्शाया कि चीन में कपड़े कैसे पहने जाते थे, जबकि आयातित चीनी वस्त्रों ने चीनी रेशम की बुनाई, हाथ से चित्रकारी और सुई के काम में पाए जाने वाले तकनीकी कौशल के कारण यूरोप में आकर्षण पैदा किया। चीनी वस्त्रों को आसानी से पश्चिमी शैली के कपड़ों के अनुरूप बनाया गया था। पश्चिमी क्षेत्र में बड़ी मात्रा में आयातित चीनी पैटर्न वाले रेशम के कपड़ों ने भी चीनी डिजाइनों के बारे में यूरोपीय लोगों की धारणा को प्रभावित किया; यह के रूप में जाना जाने लगा। हालाँकि, यह प्रामाणिक चीनी कला और जीवन के बारे में यूरोपीय लोगों की गलतफहमी का परिणाम था। यूरोप ने न केवल चीनी वस्त्रों का आयात किया, बल्कि उन्होंने चीनी वस्त्रों की नकल भी की। इसके अलावा, 17वीं शताब्दी के अंत और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में ईस्ट इंडिया कंपनियों द्वारा एशिया से वस्त्रों के आयात ने यूरोपीय डिजाइनों को एक "विचित्र शैली" बनाने के लिए प्रभावित किया क्योंकि डिजाइन और रूपांकनों को अजीब और परिचित रूपांकनों में मिश्रित किया गया था और और और से प्रभावित था। 18वीं शताब्दी में, चीन फ्रांस में बहुत लोकप्रिय था, जिसके कारण 1848 में एडगर क्विनेट द्वारा "ओरिएंटल पुनर्जागरण" के रूप में संदर्भित किया गया था। इस अवधि से और पूरी 19वीं शताब्दी में, विशेष रूप से फ्रांस में मनाया जाता था, और इस अवधि के दौरान अधिकांश चीनी-प्रेरित फैशन की उत्पत्ति फ्रेंच थी। फ्रांसीसी चीनी फैशन, जिसमें फ्रिल्स के साथ पेटीकोट पहनना शामिल था, इंग्लैंड में भी पेश किया गया था जहां यह ब्रिटिश महिलाओं के बीच फैशनेबल बन गया था; हालाँकि यह अज्ञात है कि क्या ब्रिटिश महिलाओं को पता था कि वे फ्रांसीसी चीनी फैशन पहन रही थीं। चीन के लिए यह सनक इंग्लैंड द्वारा भी साझा की गई थी जिसने 18 वीं शताब्दी में चीनी सांस्कृतिक वस्तुओं के लिए एक जुनून भी दिखाया था। मास्करेड गेंदों में भी एक लोकप्रिय विषय था, और स्वीडन के राजा गुस्ताव III को उनके जीवनकाल में किसी समय स्वीडिश शाही परिवार द्वारा चीनी वस्त्र पहने गए थे जब वे ड्रॉटिंगिंगहोल्म में ग्रीष्मकालीन महल में थे। हालाँकि, अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इंग्लैंड में इसके लिए क्रेज कम होना शुरू हो गया और 19वीं शताब्दी के दौरान यूरोप में और कम हो गया। 19वीं शताब्दी यूरोप के औद्योगीकरण के कारण और यूरोपीय लोगों की इस धारणा के कारण कि पहले और दूसरे अफीम युद्धों के बाद चीनी सभ्यता लगभग पुरानी हो गई थी, यूरोप में लोकप्रियता में कमी आई। हालाँकि, इस अवधि को सार्वभौमिक औपनिवेशिक आदान-प्रदान और पूर्व में पाई जाने वाली विभिन्न श्रेणियों के संपर्क में आने के युग द्वारा चिह्नित किया गया था, जैसे कि वस्त्र (जैसे। रेशम) चीन से और चीनी पोशाक तत्व (जैसे। चेओंगसम का अग्रदूत)। इस अवधि के दौरान चीन से कई वस्तुओं को लूटा गया और यूरोप वापस लाया गया। पुराना ग्रीष्मकालीन महल, जिसे विशेष रूप से चीनी में () के रूप में जाना जाता है, जिसे 1860 के दशक में एंग्लो-फ्रांसीसी बलों द्वारा बर्खास्त कर दिया गया था, ने "पश्चिम में चीनी वस्तुओं के स्रोत के रूप में पौराणिक स्थिति" प्राप्त की। पुराने ग्रीष्मकालीन महल की लूट से, फ्रांसीसी ने न केवल शाही खजाने को लूटा, बल्कि कई अन्य वस्तुओं के साथ-साथ कपड़ों, आभूषणों, टोपी और कपड़ों के रोल की चोरी करते हुए शाही गोदामों को खोलने के लिए मजबूर किया। पुराने ग्रीष्मकालीन महल से लूटी गई वस्तुओं से ब्रिटेन के बाजारों में भी बाढ़ आ गई; एक टोपी जो चीनी सम्राट की थी, रानी विक्टोरिया को एक पेकिंगिस कुत्ते के साथ भेंट की गई, जिसे लूटी के नाम से जाना जाने लगा। यूरोप में, लूटी गई इन वस्तुओं को कभी-कभी पश्चिमी शैली के कपड़ों में काटा जाता था। 19वीं शताब्दी के अंत में, ब्रिटिश फैशन ने चीनी कपड़ों के निर्माण डिजाइन के प्रमुख तत्वों को शामिल किया था, जिसमें चौड़ी बाजू और साइड क्लोजर का उपयोग शामिल था। हालाँकि, अंग्रेजों के प्रति उनका जुनून गायब हो गया था। दूसरी ओर, 19वीं शताब्दी तब थी जब अमेरिका में पूरी तरह से एक प्रकार के "सौंदर्य उपनिवेशवाद" के रूप में विकसित किया गया था, जो चीन को विदेशीवाद और कल्पना से जोड़ता था, इसे "एक शानदार, असभ्य राष्ट्र" के रूप में मानता था; उच्च वर्ग, विशेष रूप से न्यू इंग्लैंड और मध्य उपनिवेशों में, ई-फैशन की नकल करते थे; ब्रिटेन से अपनी स्वतंत्रता के बाद, वे अंततः चीन गए जहां उन्होंने सीधे चीनी वस्तुओं का आयात किया। इस प्रकार 1800 के दशक के अंत में सुदूर पूर्व, विशेष रूप से कनाडा सहित चीन और जापान के प्रति पश्चिमी लोगों का आकर्षण देखा गया। 1850 के दशक में, कपड़ों के डिजाइन में चीनी सामग्री और प्रतीकों का जानबूझकर और आत्म-जागरूक उपयोग किया गया था। उदाहरण के लिए, कपड़ों पर पुष्प पदक का उपयोग किया जाता था क्योंकि वे चीन की विशेषताएँ थीं। बॉक्सर विद्रोह (1899-1901) के दमन से लूटी गई वस्तुओं की दूसरी लहर ने भी ब्रिटेन में अपना रास्ता बनाया। मुक्केबाज विद्रोह के दमन के दौरान, बीजिंग में कई मोहरे की दुकानों सहित कई स्थानों को लूटा गया था। इन मोहरे की दुकानों में कपड़ों की वस्तुएँ अब तक सबसे बड़ी मात्रा में व्यापार करती थीं, लेकिन उनके पास अन्य मूल्यवान वस्तुएँ भी थीं, जैसे कि गहने, घड़ियाँ, फर्नीचर, रिक्शा और संगीत वाद्ययंत्र; ये वस्तुएँ बीजिंग के आम लोगों की व्यक्तिगत वस्तुएँ थीं, जिन्होंने अपनी व्यक्तिगत वस्तुओं को थोड़े से पैसे में बदल दिया था और बाद में जब वे बेहतर वित्तीय समय में होंगे तो अपने सामानों को भुनाने का इरादा रखते थे। पश्चिम में घर पर चीनी कपड़े पहनना तुच्छता या कल्पना से नहीं माना जाता था, बल्कि यह अपने आप में एक शाही कार्य था जो सांसारिक ज्ञान रखने का प्रतीक था। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, यूरोपीय और फैशन डिजाइनर प्रेरणा लेने के लिए चीन और यूरोसेंट्रिक-फैशन दुनिया के बाहर के अन्य देशों का उपयोग करते थे; वोग पत्रिका ने यह भी स्वीकार किया कि चीन ने वैश्विक फैशन के सौंदर्य प्रेरणा में योगदान दिया था। चीनी रूपांकन इस अवधि के दौरान यूरोपीय फैशन में फिर से लोकप्रिय हो गए। चीन और चीनी लोगों ने भी अमेरिकी फैशन को सामग्री और सौंदर्यशास्त्र की आपूर्ति की और वैश्विक फैशन को प्रभावित किया; हालाँकि, उन्हें फैशन-रहित माना जाता रहा और वे आधुनिक स्थिति के मानदंडों के अनुरूप नहीं थे। उदाहरण के लिए, 1900 के दशक की शुरुआत में, वोग पत्रिका ने लोगों को चाइनाटाउन में उच्च गुणवत्ता वाले रेशम से बने सुंदर कढ़ाई वाले चीनी वस्त्र खरीदने के लिए प्रोत्साहित किया, जिन्हें अमेरिका में सस्ती वस्तुओं के रूप में बेचा जाता था; हालाँकि, इनमें से कई वस्तुओं को वास्तव में बॉक्सर विद्रोह के दमन के दौरान बीजिंग से लूटा गया था। यूनाइटेड किंगडम में 1910 के दशक से, चीनी वस्त्र, जिन्हें केवल एक फैंसी या शानदार पोशाक या कढ़ाई के टुकड़ों के स्रोत के रूप में उपयुक्त माना जाता था, ब्रिटिश महिलाओं द्वारा ढीले कोट के रूप में पहने जाने लगे। 1920 से 1930 के दशक में 1920 के दशक के लिए एक महान सनक की वापसी हुई थी। असली कढ़ाई वाले चीनी जैकेट और कोट शाम के पहनने के रूप में पहने जाते थे। 1920 के दशक में ब्रिटिश महिलाओं के कपड़ों का ढीला फिटिंग कट भी चीनी कपड़ों के प्रभाव को दर्शाता है। चेओंगसम 1920 के दशक में बनाया गया था और जब इसे पश्चिम द्वारा विनियोजित किया गया था तो इसे एक उच्च शैली के शाम के परिधान में बदल दिया गया था। 1930 के दशक तक, चेओंगसम चीनी पोशाक से जुड़ा हुआ था और हॉलीवुड फिल्मों में चीनी महिलाओं की पहचान करने वाले कपड़ों के रूप में उपयोग किया जाता था। एना मे वोंग जैसे एशियाई हॉलीवुड सितारों द्वारा पहने जाने पर, यौन संस्करण चेओंगसम को शंघाई में विदेशी और कामुक रात्रि जीवन के प्रतीक में बदल दिया गया था। 1940 से 20वीं शताब्दी के अंत तक 20वीं शताब्दी के मध्य में, क्रिश्चियन डायर और यवेस सेंट-लॉरेंट जैसे महान डिजाइनरों और/या फैशन डिजाइनरों के डिजाइनों को प्रभावित किया। 23 फरवरी 1981 को, राजकुमारी डायना ने एक लाल रंग का रेशम, मिडी चीनी स्कर्ट पहना था, जिसे क्लेरेंस हाउस में राजकुमार चार्ल्स के साथ उनकी आधिकारिक सगाई की घोषणा से पहले दिखाया गया था। यह चीनी स्कर्ट किंग राजवंश शैली में थी और क्राइसेंथेमम कढ़ाई रूपांकनों के साथ कढ़ाई की गई थी। और उनकी कमर पर लाल पट्टी लगी हुई थी। शुभ लाल रंग का उपयोग चीनी शादी की परंपरा के अनुरूप था; हालाँकि, चीनी मान्यताओं के अनुसार स्कर्ट को पूरी तरह से शुभ नहीं माना जाता था क्योंकि इसमें लाल के बजाय सफेद कमरबंद का अभाव था। सफेद कमरबंद वाला ए आमतौर पर चीनी दुल्हन द्वारा "एक साथ बूढ़ा होने" के प्रतीक के रूप में पहना जाता था, जिसकी राजकुमारी डायना में कमी थी; और इस प्रकार, राजकुमारी डायना को () के अनुरूप नहीं माना जाता था और इसके बजाय (), अशुभ शकुन का संकेत माना जाता था। 21वीं सदी में फैशन डिजाइनरों और लक्जरी ब्रांडों के निर्देशक रचनाकारों के काम में 21वीं सदी का फैशन दिखाई देना जारी है। उदाहरण के लिए, लुई वीटन स्प्रिंग/समर 2011 संग्रह के लिए एक प्रमुख मौसमी प्रभाव दिखाई दिया है; उदाहरण के लिए, मार्क जैकब्स द्वारा ब्राइस फैन के उपयोग के साथ, आदि। वैलेंटिनो फॉल/विंटर 2015-2016 ने अपने कपड़ों और हैंडबैग पर कढ़ाई के काम में शेर के सिर, फूल, पौधों जैसे रंगीन चीनी रूपांकनों के उपयोग को दर्शाया, जिन्हें पत्रिका वोग द्वारा "मानवीय गुणों और आध्यात्मिक मूल्यों का प्रतिनिधित्व करने वाले प्रतीकों की पुनर्व्याख्या" के रूप में वर्णित किया गया था। डिजाइनर कुछ प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर और/या रचनात्मक निर्देशक, जिन्हें अपने फैशन संग्रह में किसी समय सौंदर्यशास्त्र को अपनाने या शामिल करने के लिए जाना जाता है, उनमें मारियानो फॉर्च्यून, कैलॉट सॉयर्स शामिल हैं, जो चीनी रेशम, चीनी शैली की कढ़ाई के उपयोग के लिए जाने जाते थे, उनके पसंदीदा विषय के रूप में ओरिएंटलिज्म था, जीन पक्विन, पॉल पोइरेट, जीन लैनविन, क्रिश्चियन डायर, यवेस सेंट-लॉरेंट, अलेक्जेंडर मैकक्वीन, जॉन गैलियानो, टॉम फोर्ड और मारिया ग्राज़िया चिउरी। वर्तमान समय में फैशन निर्माण में दिखाई देना जारी है। लक्जरी फैशन ब्रांड जैसे लुई वीटन, डायर और चैनल आदि भी चीनी कला और सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित थे, ये प्रभाव कभी-कभी उनके रंगों के निर्माण और उनके कपड़ों पर पाए जाने वाले पैटर्न में परिलक्षित होते हैं। क्रिश्चियन डायर क्रिश्चियन डायर, जिन्होंने कभी चीन की यात्रा नहीं की थी, विशेष रूप से 1947 के बाद से प्रसिद्ध चीनी सौंदर्यशास्त्र; उनके डिजाइन संग्रह में चीनी सौंदर्यशास्त्र चीनी ओवरकोट से प्रभावित थे और उनके बचपन की "विदेशी" () घर की सजावट से प्रेरित थे; पूरे 1960 के दशक में, डायर ने चीन के विभिन्न सांस्कृतिक संदर्भों का उपयोग किया, जैसे कि चीनी सुलेख, चेओंगसम का सिल्हूट, और अपने विभिन्न संग्रहों में तांग राजवंश के नीले और सफेद चीनी मिट्टी के बर्तन। यवेस सेंट-लॉरेंट क्रिश्चियन डायर की तरह, यवेस सेंट-लॉरेंट चीनी संस्कृति से बहुत प्रेरित थे, हालांकि उन्होंने कभी चीन का दौरा नहीं किया था; यह उनके 1977 के संग्रह में भी परिलक्षित होता है ": फैशन प्रेरणा के स्रोत चीनी शुभ आभूषण और कपड़ा चीनी सजावटी (और शुभ) रूपांकनों और शैलियों के विनियोग के माध्यम से सबसे अधिक दिखाई देने वाला रूप है। इतालवी पुनर्जागरण के दौरान, इतालवी कारीगरों ने अपने कपड़ों में चीनी सांस्कृतिक और शुभ प्रतीकों, जैसे कमल के फूल, अनार, पेनी, फूल, फीनिक्स और ड्रेगन का उपयोग किया, जिनका उपयोग तब अमीर इतालवी सामाजिक वर्ग के लिए फैशनेबल पोशाक बनाने में किया जाता था। 20वीं शताब्दी में यूरोपीय फैशन में चीनी रूपांकनों की लोकप्रियता में भी वृद्धि हुई। साम्राज्यवादी विनियोग के माध्यम से प्राप्त कपड़ा किंग राजवंश के ड्रैगन वस्त्र (और अजगर वस्त्र) को किंग राजवंश के समच्युरी कानूनों और अदालत द्वारा अत्यधिक विनियमित किया जाता था और कार्यशालाओं और भंडारगृहों का प्रबंधन किंग शाही घरेलू विभाग द्वारा किया जाता था। उन्हें आम तौर पर किंग राजवंश के दरबार द्वारा मंगोलिया और तिब्बत जैसे किंग साम्राज्य की सीमाओं के भीतर महत्वपूर्ण लोगों को राजनयिक उपहार के रूप में प्रदान किया गया था, जिन्हें अपने रीति-रिवाजों के अनुरूप काटने और अनुकूलित करने की अनुमति दी गई थी। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, ड्रैगन के वस्त्रों (और अजगर के वस्त्रों) को कभी-कभी काटा जाता था और पश्चिमी शैली की पोशाक में परिवर्तित किया जाता था, जैसे कि बरगद और कमरकोट; हालाँकि, पश्चिमी लोगों के उपयोग के लिए चीनी कपड़ों के प्रत्यक्ष परिवर्तन को कभी-कभी "साम्राज्यवादी विनियोग" माना जाता है। इनमें से कुछ अनुकूलित ड्रैगन वस्त्र संभवतः कपड़े के रोल और/या पुराने ग्रीष्मकालीन महल से लूटे गए कपड़े थे, इसके विपरीत जो संग्रहालय के दाता कभी-कभी उनकी उत्पत्ति के बारे में बताना चाहते हैं। अफीम युद्धों के दौरान, विक्टोरियन यूरोप के उत्तरार्ध में यूरोपीय लोगों द्वारा चीनी ड्रेगन वस्त्रों का उपयोग कभी-कभी चीनी मर्दानगी का मजाक उड़ाने के लिए किया जाता था; उदाहरण के लिए, जॉर्ज स्मिथ ने 1874 में रॉयल अकादमी में प्रदर्शित पेंटिंग द राइटफुल हेयर में, पेंटिंग में पाए गए खलनायक को चित्रित किया था, जो चीनी ड्रैगन वस्त्र पहने हुए था और कमर के चारों ओर एक बेल्ट के साथ बंधा हुआ था और उसके पैरों पर चप्पल थी। इसी तरह के उदाहरणों में, 1898 में लिबर्टी ने शाम की टोपी की पेशकश की, जिन्हें "मंदारिन वस्त्रों" (यानी मैंडरीन) से बने होने के रूप में विज्ञापित किया गया था। किंग राजवंश की दरबारी पोशाक); हालाँकि, ये टोपी वास्तव में हान चीनी महिलाओं की पारंपरिक स्कर्ट से बनी थीं। 1981 में, नीले और सफेद चीनी मिट्टी के बर्तन नीले और सफेद रंग का संयोजन इतिहास में सबसे लोकप्रिय रंग पैलेट संयोजन में से एक है और 9वीं शताब्दी के एशियाई चीनी मिट्टी के बर्तनों से उत्पन्न हुआ है। चीनी नीला और सफेद चीनी मिट्टी का बर्तन, जो तांग राजवंश के बाद से विकसित हुआ था और युआन राजवंश में पूरी तरह से परिपक्व हुआ था, और चीन की सबसे राष्ट्रवादी कलाओं में से एक है, अक्सर आधुनिक फैशन शो में दिखाई देता है। मिट्टी के बर्तनों में पाया जाने वाला यह रंग पैलेट बाद में यूरोप में फैल गया और 16वीं शताब्दी में डेल्फ़्टवेयर और 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ब्रिटिश निर्माताओं द्वारा बनाए गए विलो पैटर्न को प्रभावित किया; 18वीं शताब्दी वह युग भी था जब नीले और सफेद टॉयलेट डी जॉय जैसे मुद्रित कपड़ों ने लोकप्रियता हासिल की और आने वाले वर्ष में फैशन डिजाइनरों को नीले और सफेद रंग को एक प्रमुख रंग पैलेट के रूप में उपयोग करने के लिए प्रेरित किया। इस प्रकार इसे क्रिश्चियन डायर, वैलेंटिनो, डॉ. मार्टेंस जैसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों के कपड़ों और जूतों के फैशन डिजाइनों में अपनाया गया था। रॉबर्टो कवाली, गुओ पेई जैसे कुछ आधुनिक फैशन डिजाइनर भी सीधे चीनी नीले और सफेद चीनी मिट्टी के बर्तन से प्रेरित थे। चीनी कपड़ों, कपड़ों के तत्वों को अपनाने और निर्माण ब्रिटिश फैशन ने चीनी कपड़ों के निर्माण डिजाइन के प्रमुख तत्वों को शामिल किया था, जिसमें चौड़ी बाजू और साइड क्लोजर का उपयोग शामिल था; इन डिजाइनों को तब यूरोपीय लोगों के सौंदर्य स्वाद के अनुरूप बनाया गया था। चीनी फैशन ने विभिन्न डिजाइनों और शैलियों को भी प्रभावित किया। रैप-स्टाइल क्लोजर या नेकलाइन का डिज़ाइन, जिसे चीन में यूरोपीय कपड़ों में () के रूप में जाना जाता है, ओरिएंटलिज्म के भारी प्रभावों का परिणाम था जो 19वीं शताब्दी में लोकप्रिय था। रैप क्लोजर वाले चीनी जैकेटों ने भी 1900 के दशक की शुरुआत में अमेरिकी फैशन को प्रभावित किया; इस तरह के जैकेट का एक उदाहरण (#4777) है, जो 1901 में अमेरिकी महिलाओं की पत्रिका, द डिलिनेटर में प्रकाशित हुआ था। खंड 57 में, द डिलिनेटर ने इसे "लेडीज चाइनीज ड्रेसिंग" या "लाउंजिंग बैग" के रूप में वर्णित किया, और "ओरिएंट का एक मजबूत सुझाव" के रूप में वर्णित किया। इसे ढीले-ढाले होने के लिए डिज़ाइन किया गया था, बाईं ओर एक रैप क्लोजर (जिसे चीन में कहा जाता है) जो साटन रिबन संबंधों के साथ बंद होता है; इसमें गहरे साइड वेंट भी शामिल थे, जिसे एक "नया प्रभाव" माना जाता था, और एक फैंसी रूपरेखा बनाने वाले एकल बैंड के साथ छंटनी की गई थी। खंड 57 (#4777) का खंड एक और चीनी शैली से प्रेरित रैप टॉप (#3920) के साथ द डिलिनेटर के खंड 58 में फिर से दिखाई दिया, जिसमें से एक एक रिबन के साथ दाईं ओर (चीन में जाना जाता है) बंद हुआ। महिलाओं की चीनी ड्रेसिंग थैली #3920 कम से कम एक साल पहले दिखाई दी थी और 1900 के द डिलिनेटर के खंड 56 में प्रकाशित हुई थी। 1910 के दशक में, यूरो-अमेरिकी महिलाओं ने चीनी वस्त्रों में महिलाओं को कपड़े पर ढीले शाम के कोट के रूप में इस्तेमाल किया। वोग द्वारा अपने 15 दिसंबर 1911 के प्रकाशन में जिन वस्तुओं का विज्ञापन किया गया था, उनमें एक था, जो एक प्रकार के चीनी जैकेट से बना था, और किंग राजवंश-शैली, हान चीनी की एक पारंपरिक स्कर्ट थी। डे-वियर जैकेट और कोट को शैलियों में काटने के लिए एक फैशन प्रवृत्ति भी थी जो विभिन्न चीनी वस्तुओं का सुझाव देती थी जैसा कि जून 1913 में लेडीज होम जर्नल में प्रकाशित किया गया था। जून 1913 के लेडीज होम जर्नल के अनुसार, खंड 30, अंक 6: जून 1913 के लेडीज होम जर्नल में प्रकाशित द चाइनीज समर ड्रेस से प्रदर्शित परिधान, खंड 30, अंक 6, किंग राजवंश के मंदारिन कोर्ट गाउन के प्रभाव को दर्शाता है, विशेष रूप से (मंदारिन स्क्वायर बैज के साथ एक मंदारिन कोर्ट ड्रेस), द,,,, (एक छोटी कमर-लंबाई वाली ओवरस्कर्ट), (किंग राजवंश की अदालत की पोशाक में कॉलर), और (मांचू महिलाओं के कपड़े), और साथ ही साथ पारंपरिक चीनी कढ़ाई, और पारंपरिक चीनी, मंदारिन कॉलर, आदि। चीनी वस्त्रों का उपयोग पहनने वाले के घर के बाहर फैशन वस्तुओं के रूप में किए जाने के फोटोग्राफिक प्रमाण भी हैं, जिनका 1920 के दशक से बहुत कम या कोई अनुकूलन नहीं हुआ है। 1920 के दशक में महिलाओं के फैशन में ढील, विशेष रूप से निप-इन कॉर्सेट का गायब होना, पारंपरिक चीनी वस्त्रों और जैकेटों की ढीली रेखाओं और विशाल आर्महोल के साथ-साथ अन्य कारकों से भी प्रभावित प्रतीत होता है, जैसे कि उस समय की कुलीन महिलाओं की स्वतंत्रता का अनुभव, चैनल के खेल वस्त्र-डिजाइन और पॉल पोइरेट द्वारा परिधान डिजाइन जिन्होंने मध्य-पूर्वी प्रेरित कपड़ों को डिजाइन किया था। चेओंगसम 1920 के दशक में बनाया गया था और मूल रूप से चीन में महिलाओं की मुक्ति का प्रतीक था; जब इसे पश्चिम द्वारा विनियोजित किया गया था, तो इसे एक उच्च शैली के शाम के परिधान में बदल दिया गया था। 21वीं शताब्दी में, टॉम फोर्ड द्वारा डिजाइन किए गए कुछ शाम के कपड़ों में कट के संदर्भ में यौन संस्करण चेओंगसम और रंग के उपयोग के संदर्भ में शाही पांच पंजे वाले चीनी ड्रैगन वस्त्रों (जैसे। शाही पीला) और चीनी रूपांकनों (जैसे,, और बारह गहने) के साथ-साथ मांचू के घोड़े की खुर के कफ। चीनी शॉल 20वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय कुलीन शैली के नेताओं के बीच लोकप्रिय थे। हालाँकि, वोग द्वारा 1921 में लिखी गई एक रिपोर्ट में, इसे स्पैनिश शॉल के रूप में संदर्भित किया गया था, और पाठकों को सूचित किया गया था कि इन शॉल को वेनिस, स्पेन, फारस और फिलीपींस से आयात किया गया था, जबकि इन शॉल के प्रारंभिक चीनी आयात को छोड़ दिया गया था, जब रिपोर्ट के प्रकाशन से बीस साल पहले चीनी सामान और चीन के अन्य यात्रियों के आयातक इन शॉल के लिए प्रमुख स्रोत थे। स्पेनिश शॉल, जिन्हें मनीला शॉल और मेंटन डी मनीला के नाम से भी जाना जाता है, स्पेन और लैटिन अमेरिका में महिलाओं के लिए पारंपरिक सहायक बन गए हैं और यह फ्लेमेंको नृत्य पोशाक में भी एक महत्वपूर्ण विशेषता है। मनीला शॉल शब्द अपने आप में एक गलत नाम है, जो तब सामने आया जब अमेरिका-यूरोपीय लोग शॉल की उत्पत्ति और उत्पत्ति के बारे में भ्रमित हो गए, जिससे फिलीपींस में गलत योगदान हुआ। चीनी मूल की इन शॉलों की पहचान तब स्पैनिश महिलाओं के रूप में हुई। चीनी शॉल का निर्माण चीन के ग्वांगडोंग प्रांत में किया जाता था और फिर मनीला के बंदरगाह से मैक्सिको और स्पेन में पेश किया जाता था, जहां एशिया से माल (ग्वांगडोंग में निर्मित वस्तुओं के विभिन्न रूपों सहित) को मैक्सिको और यूरोप में निर्यात किया जा सकता था। ये शॉल वर्ष 1821 के बाद स्पेन और लैटिन अमेरिका में महिलाओं के लिए एक लोकप्रिय फैशन सहायक बन गए। इन चीनी शॉल की मांग इतनी बढ़ गई कि इससे चीनी कारखानों से उत्पादन में वृद्धि हुई और साथ ही, स्पेन के स्थानीय कढ़ाई करने वालों ने अपनी खुद की कढ़ाई शुरू कर दी। स्पेन में उभरते स्थानीय उत्पादन के बावजूद, निर्यात बाजार के एकमात्र उद्देश्य के लिए चीन में बड़ी मात्रा में मनीला शॉल का निर्माण जारी रहा। 19वीं शताब्दी के यूरोप में इन शॉलों (जो वास्तव में अभी भी चीन में उत्पादित किए जा रहे थे) की लोकप्रियता के परिणामस्वरूप अंततः पारंपरिक स्पेनिश कपड़ों की पोशाक में चीनी शॉल को अपनाया गया। समय के साथ और अन्य संस्कृतियों के साथ विभिन्न प्रकार के सांस्कृतिक आदान-प्रदान के माध्यम से, स्पेनिश शॉल विभिन्न संस्कृतियों के संपर्क और बातचीत के माध्यम से अपनी वर्तमान शैली में विकसित हुए। चीनी जूतों ने 1880 के दशक के अंत में पैर की उंगलियों और छोटी निचली ऊँची एड़ी के साथ यूरोपीय चप्पलों के डिजाइन को प्रभावित किया है। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, चीनी चप्पलें, जो अमेरिकी व्यापार के लिए चीन में निर्मित की जाती थीं, अमेरिकी दुकानों में निर्यात और बेची जाती थीं; हालाँकि, ठीक दर्जे की चीनी चप्पलें अमेरिका में चीनी लोगों को कभी नहीं बेची जाती थीं, इसके बजाय उन्हें अमेरिकी महिलाओं को बौडोयर shoes.On के रूप में बेचा जाता था, दूसरी ओर, अमेरिका में स्थानीय चीनी जूता कंपनियां मुख्य रूप से चीनी लोगों को जूते बेचती थीं। विवाद फैशन मिथक, पश्चिमी साम्राज्यवाद और ओरिएंटलिज्म की कमी हालांकि चीनी फैशन का वैश्विक प्रभाव था, फिर भी चीनी खुद को फैशन-रहित माना जाता था, जब वे फैशनेबल आधुनिकता के मानदंडों में फिट नहीं होते थे। मिंग राजवंश के समय में यूरोपीय लोगों ने 1500 के दशक से शाही चीन का दौरा किया था और फैशन का अंतर पहली चीज थी जिसे उन्होंने देखा था। "चीन में कपड़े कभी नहीं बदले" प्रारंभिक यूरोपीय लेखकों और विदेशी प्रवासियों द्वारा निर्मित एक मिथक बन गया, जिन्होंने शाही चीन का दौरा किया था, लेकिन पिछले दशकों के चीनी फैशन पर ज्ञान की कमी थी। कम से कम 18वीं शताब्दी के बाद से यूरोपीय लेखकों, जैसे जीन-बैप्टिस्ट डू हाल्डे, फर्नांड ब्राडेल, की राय थी कि चीन में एक स्थिर फैशन था। हालाँकि, 16वीं से 18वीं शताब्दी तक यूरोपीय लोगों द्वारा चीनी फैशन का वर्णन मुख्य रूप से चीनी कपड़ों के बारे में उनकी धारणाओं पर आधारित था, जो उन्होंने खुद चीनी कपड़ों का वर्णन करने के बजाय देखा था। उदाहरण के लिए, 18वीं शताब्दी में, जीन-बैप्टिस्ट डू हाल्डे ने अपने प्रकाशनों में चीन में बदलते फैशन की कमी को यूरोप और प्राचीन चीन के बीच एक प्रमुख अंतर के रूप में फैशन की पहचान की थीः चीन के स्थिर फैशन के बारे में डू हाल्डे के दावों को बाद में उनके प्रकाशनों के साथ प्रसारित किया गया और इस विश्वास को मजबूत किया कि चीनी लोग यूरोपीय लोगों की कल्पना में फैशन-रहित वस्त्र पहने हुए थे। विडंबना यह है कि डू हाल्डे वास्तव में कभी भी शाही चीन नहीं गए; हालाँकि, अपने दावों की सत्यता को मजबूत करने के लिए, डू हाल्डे ने चीनी रीति-रिवाजों के विस्तृत विवरण के साथ चीनी नक्काशी की इन छवियों को जोड़ा और अन्य जेसुइट मिशनरियों के खातों पर भरोसा किया। इसी तरह के खाते अलग-अलग समय पर दिखाई देते रहे। पश्चिमी साम्राज्यवाद भी अक्सर प्राच्यवाद के साथ था, और यूरोपीय साम्राज्यवाद विशेष रूप से 19वीं शताब्दी में अपने उच्चतम स्तर पर था। 19वीं शताब्दी के समय में, यूरोपीय लोगों ने चीन को यूरोप के द्विआधारी विरोध में वर्णित किया, चीन को कई अन्य चीजों के बीच "फैशन की कमी" के रूप में वर्णित किया, जबकि यूरोपीय लोगों ने जानबूझकर खुद को एक बेहतर स्थिति में रखा जब वे खुद को चीनी के साथ-साथ एशिया के अन्य देशों से तुलना करेंगेः यूरोपीय लेखकों की कृतियाँ जो ओरिएंटलिस्ट विचारों से प्रभावित थीं, चीन को फैशन की कमी के रूप में चित्रित करेंगी और विस्तार से चीन को एक स्थिर और अपरिवर्तनीय राष्ट्र के रूप में निर्माण करेंगी। चीनी लोगों की तुलना में, यूरोपीय लोग इसलिए खुद को "अंधविश्वासी, पिछड़े, अस्वच्छ, स्त्रीहीन या गुलाम नहीं" के रूप में वर्णित करेंगे। पैर बांधने ने, विशेष रूप से, यूरोपीय और अमेरिकियों की कल्पनाओं को बढ़ावा दिया, जो चीन को "एक रहस्यमय, विदेशी और बर्बर ओरिएंट" के रूप में मानते थे, जहां चीनी महिलाओं के बंधे पैर "चीनी बर्बरता" के प्रतिनिधि बन गए और महिलाओं के उत्पीड़न के संकेत बन गए। इसी तरह के विचारों को पूर्वी एशिया के अन्य देशों, भारत और मध्य पूर्व में भी लागू किया गया था, जहां फैशन की कथित कमी एशियाई सामाजिक और राजनीतिक प्रणालियों पर आपत्तिजनक टिप्पणियों से जुड़ी थीः सांस्कृतिक विनियोग और साहित्यिक चोरी का आरोप 2022 मामियांकुन और 2022 के पतन से नई डायर स्कर्ट संग्रहः जुलाई 2022 में, डायर पर पहली बार पारंपरिक हान चीनी स्कर्ट के सांस्कृतिक विनियोग और डिजाइन साहित्यिक चोरी का आरोप लगाया गया था। डायर पर जुलाई 2022 में दूसरी बार सांस्कृतिक विनियोग का आरोप लगाया गया था क्योंकि इसके 2022 के शरद ऋतु और सर्दियों के रेडी-टू-वियर संग्रह में पैटर्न प्रिंट का उपयोग किया गया था जो () जैसा दिखता है और इसे डायर के हस्ताक्षर रूपांकन के रूप में पेश किया गया है जो क्रिश्चियन डायर की दीवार भित्ति चित्रों से प्रेरित था। यह एक पारंपरिक चीनी चित्रकला विषय है जो चीनी चित्रकला में चीनी विद्वान-कलाकार शैली से संबंधित है और इसकी उत्पत्ति तांग राजवंश में हुई थी। संबंधित सामग्री कोरियाः कोरियाई कपड़ों पर चीनी प्रभाव जापानः किमोनो, रयुसोउ भी देखें फैशन चीनी कपड़ेः हानफू, किझुआंग, चेओंगसम चीनी फैशन इतिहास की प्रमुख ऐतिहासिक घटनाएंः टिफायफू; 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