Pinckney Marcius-Simons
पिंकनी मार्सियस-साइमन्स (1867-17 जुलाई, 1909) न्यूयॉर्क में जन्मे एक कलाकार थे, जिन्होंने अपनी युवावस्था स्पेन, इटली और फ्रांस में बिताई। उन्होंने जेहान जॉर्जेस विबर्ट के अधीन चित्रकला का अध्ययन किया और अंततः चित्रकार के घर में शामिल हो गए। फ्रांस में रहना जारी रखते हुए, उन्होंने कम उम्र में पेरिस सैलून में प्रदर्शन किया और जल्दी ही खुद को एक सफल शैली के चित्रकार के रूप में स्थापित कर लिया। 1890 के दशक में (शायद एक गंभीर बीमारी के बाद), उन्होंने अपने विषय और तकनीक को मौलिक रूप से बदल दिया। कभी-कभी प्रतीकात्मक के रूप में वर्गीकृत, उनके काल्पनिक बाद के कार्यों में ईसाई धार्मिक दर्शन, शास्त्रीय पौराणिक कथाओं के तत्व और रिचर्ड वैगनर के ओपेरा से प्रेरित दृश्यों को दर्शाया गया है। उनके कार्यों की टेडी रूजवेल्ट ने बहुत प्रशंसा की, जिनके पास मैरिकस-साइमन्स की चार पेंटिंग्स थीं और उन्होंने उन्हें "एक महान कल्पनाशील कलाकार, एक अद्भुत रंगकार और एक दृष्टि वाला व्यक्ति जो अभी भी अधिक अद्भुत है" कहा। 1908 में उन्हें लीजन ऑफ ऑनर का शेवेलियर नामित किया गया था। अपने करियर की शुरुआत से "स्वास्थ्य में नाजुक" के रूप में वर्णित, उनकी मृत्यु बेयरुथ में अपने चालीस के दशक में हुई, जहाँ उन्हें दफनाया गया था। उनके जीवनकाल में उनकी कृतियों ने आलोचकों को बुरी तरह विभाजित कर दिया और संग्रहकर्ताओं द्वारा उनकी उत्सुकता से मांग की गई, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद उन्हें काफी हद तक भुला दिया गया। शिक्षा और प्रारंभिक सफलता मार्सियस-साइमन्स मुश्किल से अपने बिस के दशक में थे जब उन्होंने द चाइल्ड कैनोवा मॉडलिंग ए लायन आउट ऑफ बटर और यंग लुली, दो महान बाल प्रतिभाओं को दर्शाने वाले लटकन चित्रों को चित्रित किया। ये और अन्य चित्र कला समीक्षक जॉर्ज विलियम शेल्डन के ध्यान में आए, जिन्होंने अपनी 1888 की पुस्तक रीसेंट आइडियल्स ऑफ अमेरिकन आर्ट में मार्सियस-साइमन्स का समर्थन किया। शेल्डन ने लिखा, "कलाकार का जन्म न्यूयॉर्क शहर में हुआ था, लेकिन उनके स्वास्थ्य के लिए उन्हें बचपन में फ्रांस लाया गया था। वे अब (1888) पँचिश वर्ष के हैं, हालांकि वे शायद ही अठारह से अधिक दिखते हैं, और अपनी पैतृक भूमि का दौरा कर चुके हैं, लेकिन वहाँ से जाने के बाद से एक बार। आकृति में थोड़ा, तरीके से घबराए हुए, स्वास्थ्य में नाजुक, नियमित विशेषताओं और एक कुलीन अभिव्यक्ति के साथ, अंग्रेजी बोलते हुए, लेकिन अपने जीवन के किसी भी अन्य tongue.much की तुलना में इसका उपयोग करते हुए स्पेन और इटली में बिताया गया था, लेकिन उनकी शैक्षणिक शिक्षा पेरिस के प्रसिद्ध वोगिरार्ड कॉलेज में जेसुइट्स के निर्देशन में की गई थी। वह अपनी पढ़ाई में इतने सफल थे कि उन्हें अपने कॉलेजिएट पाठ्यक्रम के दौरान भी कला का अध्ययन करने की असामान्य अनुमति मिली; और जब प्रतिष्ठित चित्रकार विबर्ट ने कुछ छात्रों को प्राप्त करने का संकल्प लिया था, तो समूह में सबसे कम उम्र के व्यक्ति मार्सियस-साइमन्स थे, जिनकी सिफारिश प्रसिद्ध विवरण द्वारा की गई थी। अमेरिकी का स्वास्थ्य उस दृढ़ महत्वाकांक्षा से बुरी तरह प्रभावित था जिसने उन्हें एक साथ एक कॉलेजियन और एक कला-छात्र बना दिया; और, जैसे कि इसे परखने के लिए अभी भी आगे, वाइबर्ट ने उन्हें अपने एटेलियर का नियमित कार्यकाल बंद होने के बाद अपने परिवार का सदस्य बनने के लिए आमंत्रित किया, इस प्रकार उन्हें उस कला में महारत हासिल करने का एक असाधारण अवसर दिया जो उन्हें पसंद थी। एक कलाकार के रूप में उनका प्रशिक्षण बारह साल की उम्र में शुरू हुआ, और "उनकी पहली पेंटिंग पर हस्ताक्षर किए गए थे जब उन्होंने अपने कैथेड्रल और परी महलों का निर्माण किया, उन्होंने वैज्ञानिक रूप से इवानेसेंट स्वर्गदूतों को विकसित करने का अध्ययन किया, उन्होंने शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन किया, जब तक कि स्वर्गीय जेरोम ने उन्हें यह कहते हुए रोक दियाः 'आप एक चित्रकार बनना चाहते हैं, डॉक्टर नहीं!' उन्होंने 1891 में पेरिस सैलून और लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स दोनों में शैली चित्रों का प्रदर्शन करते हुए अपनी सार्वजनिक शुरुआत की। 1892 से पहले मार्सियस-साइमन्स के कार्यों को सभी राजधानियों में उनके हाइफ़नेटेड नामों के पहले, कम शैलीबद्ध हस्ताक्षर द्वारा दिनांकित किया जा सकता है, जिसमें "आर" अक्षर पर अंतिम स्ट्रोक लंबा होता है। 1892 के पेरिस सैलून में, मार्सियस-साइमन्स ने मोन रॉयम एन 'एस्ट पास डी सीई मोंडे (मेरा राज्य इस पृथ्वी का नहीं है) का प्रदर्शन किया। शैली अभी भी उनके शैक्षणिक प्रशिक्षण की सटीकता को दर्शाती है, लेकिन कल्पना मतिभ्रमपूर्ण थी। चित्र पर विशिष्ट हस्ताक्षर भी थे जिनका वे बाद में उपयोग करेंगे। मोन रायोम. ने प्रशंसा और उपहास दोनों प्राप्त किए। अलेक्जेंडर हेप ने इसे "एक महान पेंटिंग" और मार्सियस-साइमन्स ने "एक महान रहस्यमय कलाकार" कहा। एटियेन डूरंड ने लाल कपड़े पहने मुख्य आकृति के सम्मान का चित्रण देखा, जो church.Around का राजकुमार था, जैसे कि धूप की किरणों को फैलाने वाले गति, सबसे भिन्न दर्शनों को एक साथ इकट्ठा करना, सभी मानवीय भावनाओं और भूखों को संतुष्ट करने में सक्षमः प्रेम, महत्वाकांक्षा, लोभ, कामुकता, अपव्यय, आदि। एक कोने में, दिव्य बच्चा, अपने पालना में सो रहा है, एक उज्ज्वल प्रभामंडल के साथ चमकता है; उसके ऊपर, खगोलीय प्राणियों के अस्पष्ट और अस्पष्ट रूप रंगीन कांच की खिड़कियों की चमक में चमकते हैं। यह एक विचित्र रचना है जो पहली नजर में असंगत लगती है, एक उग्र मतिभ्रम की तरह, लेकिन जो स्पष्ट हो जाता है जैसे-जैसे कोई इसका अध्ययन करता है और खोज करता है, आश्चर्यजनक स्पष्टता के साथ प्रस्तुत किया जाता है, ध्यान का नैतिक बहुरूपदर्शक। जहाँ तक पेंटिंग की बात है, यह असाधारण रूप से सुरुचिपूर्ण, सटीक और शानदार है। लेकिन एक ब्रिटिश आलोचक प्रभावित नहीं हुआ। "इस मामले में डिजाइन इतना दोषपूर्ण है, आंख रहस्य की उलझन में और भ्रमित amazement.The खोज में यात्रा करती है, लेकिन यह किसी भी तरह से समझाता है कि श्री मार्सियस-साइमन्स, जिनके पास स्पष्ट रूप से कल्पना का उपहार है, को शैली में इतनी कमी क्यों होनी चाहिए।" 1893 में उन्होंने सैलून में चांट डू सिगने का प्रदर्शन किया; द न्यूयॉर्क टाइम्स ने लिखा कि मार्सियस-साइमन्स "अपने व्यक्तित्व के निरंतर विकास से आश्चर्यचकित हैं"। लेकिन "ए सेन व्यू" के लिए एक याचिका में, जेम्स स्टेनली लिटिल ने मार्सियस-साइमन्स को एक पासिंग फैशन के रूप में खारिज कर दिया। इसके अलावा 1893 में उन्होंने पेरिस में सैलून डे ला रोज़ + क्रॉक्स में प्रदर्शन किया, जोसेफिन पेलादान द्वारा क्यूरेट किया गया था, जो कलाकारों, लेखकों और संगीतकारों के लिए एक अवांट-गार्डे शोकेस था जो पेलादान के कल्टिक धार्मिक आंदोलन, द मिस्टिक ऑर्डर ऑफ़ द रोज़ + क्रॉक्स से विकसित हुआ था। मार्सियस-साइमन्स ने बाद में पेलादान के तीन और सैलून में प्रदर्शन किया। रोसिक्रूसियनवाद के साथ उनके संबंधों की कुछ हलकों से निंदा की जाएगी। लियोन रोजर-मिलेस ने 1894 के पेरिस सैलून में ला रेयोनमेंट डे ला क्रॉक्स और ला पैराबोले डेस विएर्जस की समीक्षा करते हुए मार्सियस-साइमन्स को "असाधारण रूप से gifted.a रहस्यवादी कहा जो हमारी शताब्दी के अंत में चौदहवीं शताब्दी की कल्पनाओं की एक दूर की प्रतिध्वनि लाता है।" संयुक्त राज्य अमेरिका में एवरी कला दीर्घाओं के प्रदर्शन और स्वागत इन हड़ताली नई कृतियों ने न्यूयॉर्क के प्रभावशाली पारखी और कला विक्रेता सैमुअल पुटनाम एवरी की रुचि को आकर्षित किया, जो टर्नर के चित्रों को अमेरिका में पेश करने के लिए प्रसिद्ध थे। एवरी ने 1895 में एवरी आर्ट गैलरी में बीस कार्यों की मार्सियस-साइमन्स की पहली एकल प्रदर्शनी लगाई। इस समय तक, कलाकार की शैली, स्वर और विषय वस्तु एक हल्के-फुल्के शैली के चित्रकार के रूप में उनकी शुरुआत से पूरी तरह से बदल गई थी, जैसा कि दुःस्वप्न रूपक लेस कोर्टिसेंस द्वारा उदाहरण दिया गया था। एक फ्रांसीसी आलोचक ने उनकी कृतियों को "रहस्यमय", "अजीब" और "हमेशा सनकी" बताया। 1895 के एवरी शो की कुछ आलोचकों ने आलोचना की थी। द आर्ट इंटरचेंज ने कहा कि चित्र "अधिकांश भाग के लिए एक अनियंत्रित कल्पना की अजीब कल्पनाएँ थीं, रंग की जंगली अनियमितताएँ, असंबंधित titles.Stress के साथ कलाकार की कल्पना की उर्वरता पर रखी गई हैं, लेकिन असंतुलित कल्पना एक संदिग्ध उपहार है।" कला संग्राहक ने विचित्र रूप से नोट किया कि मार्सियस साइमन्स (एक हाइफन के बिना) जिन्होंने "शैली के चित्रकार के रूप में शुरुआत की थी" उभरे थे "पूरी तरह से पिंकनी मार्सियस-साइमन्स में उभरे थे, उनके जीवनी लेखक ने 'एक गंभीर बीमारी' के बाद ऐसा किया, जिसने उन्हें अपने स्टूडियो के एकांत तक सीमित कर दिया। परिणामों से आंकलन करने के लिए, यह वास्तव में एक बहुत ही गंभीर बीमारी रही होगी। "लेकिन द न्यूयॉर्क टाइम्स ने यह देखते हुए कि प्रदर्शनी में" कोई छोटी सी चर्चा और टिप्पणी नहीं हुई ", कहा कि मार्सियस-साइमन्स के" विचार पूरी तरह से मौलिक, अत्यंत व्यक्तिगत और एक विचित्र प्रतीकात्मक प्रकृति के हैं। इस क्रम की छोटी सी कला अभी तक इस शहर में नहीं पहुंची है, लेकिन पेरिस में गुलाब क्रॉक्स और अन्य exhibitions.have को प्रभाववादी विचारों और विधियों के पुरुषों को देखते हुए [ID2] एवरी में बीस चित्र अत्यधिक interesting.and हैं जो पूरी तरह से उनके अपने रंग प्रभावों के संयोजन हैं। 1896 में न्यूयॉर्क में 36 कार्यों की एक दूसरी एवरी आर्ट गैलरी का प्रदर्शन किया गया; सूची ऑनलाइन उपलब्ध है। द न्यूयॉर्क टाइम्स ने लिखा कि "इन प्रतीकात्मक चित्रों में उनका काम impossible.He का एक अहसास है जो color.And के आश्चर्यजनक रूप से शानदार प्रभावों को विकसित करने में सफल रहा है, वह बेहद दिलचस्प है।" 1897 में, उनकी कृतियाँ शिकागो में थर्बर में दिखाई दीं। "हालांकि चित्रकार बहुत छोटा है", "द हाउस ब्यूटीफुल ने लिखा," "उनकी प्रतिष्ठा रोज़ एट क्रॉक्स के अमेरिकी स्कूल के सबसे मूल और साहसी प्रतिनिधियों में से एक के रूप में दृढ़ता से स्थापित है [और] इसकी सभी विलक्षणताओं को स्वेच्छा से माफ कर दिया जाता है जब किसी को पता चलता है कि इसने पिंकनी मार्सियस-साइमन्स जैसे व्यक्ति की प्रतिभा को मुखर रूप से प्रस्तुत किया है, जिनके कार्यों में टर्नर की उत्कृष्ट कृतियों की भावनाओं पर वह अजीब पकड़ है।" दूसरी ओर, गैब्रियल मौरी ने जोर देकर कहा कि मार्सियस-साइमन्स "महान टर्नर की नकल करते हैं।" जब चित्र बोस्टन में दिखाई दिए, तो कवि-लोर ने उनके काम को "अनिवार्य रूप से आधुनिक और अपने तरीके से किसी भी कला की तरह सर्वोच्च" घोषित किया। संग्रहकर्ताओं द्वारा मांगे गए कार्यों ने महत्वपूर्ण ध्यान देने के साथ-साथ संग्रहकर्ताओं को आकर्षित किया। 1898 में, मुन्से की पत्रिका ने नोट किया कि "श्री मार्सियस-साइमन्स की इस साल न्यूयॉर्क में उनकी तस्वीरों की कोई प्रदर्शनी नहीं होगी, बल्कि एक जिज्ञासु कारण के लिए। उन्होंने अपने पेरिस स्टूडियो में सब कुछ लगभग उतनी ही तेजी से बेच दिया है जितनी तेजी से इसे चित्रित किया गया था। इस वर्ष, उनकी "रंगीन कल्पना" ए ड्रीम ऑफ यूथ को अमेरिकी रेशम टाइकून कैथोलिना लैम्बर्ट के संग्रह में रिपोर्ट किया गया था। उनका द चैरियट ऑफ द सन कॉटियर एंड कंपनी के जेम्स एस. इंगलिस के स्वामित्व में था। सीट ऑफ द माइटी (बाद में टेडी रूजवेल्ट को उपहार में दी गई) लंदन में लॉर्ड आर्थर हैमिल्टन ली के संग्रह में थी। इंटरनेशनल स्टूडियो ने लिखा, "कुछ निजी संग्रहकर्ता हैं जिनके पास उनकी प्रतिभा का कम से कम एक उदाहरण नहीं है।" प्रख्यात संग्राहक, "फ्रांस में खुश करने के लिए सबसे कठिन व्यक्ति", उनके संरक्षकों में से एक थे, और उन्होंने उनकी कई तस्वीरें खरीदीं। "एक किंवदंती है कि ग्रौल्ट, जो टर्नर के प्रति समर्पित थे, ने पहली बार सेंट में दृश्य की कमान संभालने वाली जगह खरीदी थी। अंग्रेज द्वारा चित्रित बादल, और वर्षों बाद, मार्सियस-साइमन्स की खोज ने उन्हें नीचे आने और उसी विषय को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया। वैगनरियन पेंटिंग्स 1890 के दशक में किसी समय, मार्सियस-साइमन्स "एक उत्साही बेयरुथियन" बन गए, जो अक्सर रिचर्ड वैगनर के ओपेरा के वार्षिक बेयरुथ महोत्सव में भाग लेते थे। 1893 की शुरुआत में, पेरिस और बेयरुथ दोनों में काम करते हुए, उन्होंने वैगनर के काम से प्रेरित चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की। इस श्रम की पहली प्रदर्शनी, द पारसीफल टोन पिक्चर्स, 1904 में न्यूयॉर्क के नॉडलर गैलरी में खोली गई। प्रदर्शनी सूची में कलाकार की अवधारणा और कार्यप्रणाली पर व्यापक निबंध शामिल थे, जिसमें स्वयं मार्सियस-साइमन्स द्वारा लिखा गया एक संक्षिप्त खंड भी शामिल था। लुई वॉक्सलेस ने लिखा, "दस वर्षों से", मार्सियस-साइमन्स वैगनरियन के काम के केंद्र में रह रहे हैं। उन्होंने अभी-अभी आठ चित्र पूरे किए हैं, जो Parsifal.the सटीकता को दर्शाते हैं, वैगनरियन व्याख्या की सावधानी extraordinary.The केवल इस रहस्यमय चित्र में मुझे दिखाई देने वाले प्रभाव हैं क्लाउड लॉरेन की सुनहरी गोधूलि; टर्नर की धधकियाँ और आग; गुस्ताव Moreau.and की आकृतियाँ कुछ चेहरों का चित्र शायद एंग्लो-सैक्सन प्रकार के बर्ने-जोन्स के एफेब्स को उजागर करता है। इन प्रतिध्वनियों के बावजूद, मार्सियस-साइमन्स एक अद्वितीय युवा गुरु हैं। कोसिमा वैगनर ने कथित तौर पर चित्रों को मंजूरी दी। लेकिन द न्यूयॉर्क टाइम्स ने उन्हें "भ्रमित करने वाला, परेशान करने वाला" पाया और कहा, "एक ओपेरा की ये तस्वीरें किसी को शांत छोड़ देती हैं।" पार्सिफ़ल टोन पिक्चर्स को बोस्टन, वॉर्सेस्टर और टोलेडो सहित अन्य अमेरिकी शहरों में दिखाया गया था और 1907 में उन्होंने म्यूनिख की यात्रा की। पार्सिफ़ल चित्रों पर काम करते समय, मार्सियस-साइमन्स एक साथ वैगनर के चार ओपेरा, डेर रिंग डेस निबेलुंगेन के चक्र से प्रेरित चित्रों पर काम कर रहे थे। हालाँकि उन्होंने अपनी मृत्यु तक इस परियोजना पर काम करना जारी रखा, लेकिन बेयरुथ में कोई प्रदर्शनी नहीं हुई। उनकी मृत्यु के बाद के दशकों में इस विशाल उपक्रम के अध्ययन और टुकड़े कभी-कभी सामने आए हैं। मार्सियस-साइमन्स और टेडी रूजवेल्ट मार्च 1904 में पेरिस में अपने घर पर मार्सियस-साइमन को पता चला कि उनकी पेंटिंग व्हेयर लाइट एंड शैडो मीट को संयुक्त राज्य अमेरिका के तत्कालीन राष्ट्रपति टेडी रूजवेल्ट ने खरीदा था। 8 मार्च को लिखे एक पत्र में, मार्सियस-साइमन ने रूजवेल्ट को लिखाः "मेरे लिए यह पर्याप्त रूप से व्यक्त करना मुश्किल है कि मेरे जीवन के काम में बड़ी खुशी, मदद, कि मेरी कला के लिए आपकी सराहना मेरे लिए रही है।" उन्होंने कला के बारे में अपने विचारों को प्रस्तुत करने के लिए कई अनुच्छेदों में आगे बढ़े। "एक चित्रकार के रूप में, मैं उस बिंदु पर खड़ा हूं जहां संगीत और सचित्र कला के बीच की परिभाषा lost.Using रंगों और रंगों की किस्मों के नए सामंजस्य का उत्पादन करने के लिए रंगीन पैमाना है, मैं जैसे-जैसे जाता हूं, चित्रित वस्तुओं के माध्यम से विचारों को व्यक्त करने के लिए अपने पैलेट को संभालता हूं।" उन्होंने निष्कर्ष निकाला, "मेरे दृढ़ विश्वास, मेरे जीवन संघर्ष और मेरा लक्ष्य होने के नाते, आप कल्पना कर सकते हैं, श्रीमान राष्ट्रपति, क्या रहस्योद्घाटन है कि आप लंबे समय से मेरे प्रयासों को जानते हैं और उनकी सराहना करते हैं, हालांकि दोस्तों की संपत्ति, और अब आप मेरे लिए सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक हैं।" रूज़वेल्ट ने 19 मार्च, 1904 के एक पत्र में जवाब दियाः आपके पत्र से मुझे बहुत खुशी और दिलचस्पी हुई। मैंने आपका पहला काम जो देखा वह था द सीट्स ऑफ द माइटी, और इसने मुझे इतना शक्तिशाली रूप से प्रभावित किया कि मैंने तब से आपकी किसी भी तस्वीर की उत्सुकता से तलाश की है जिसके बारे में मैंने सुना है। जब मैं राष्ट्रपति बना, श्रीमती रूजवेल्ट और मैंने अपना मन बना लिया कि जब मैं राष्ट्रपति था तो हम अमेरिकी कला की एक वास्तव में प्रथम श्रेणी की वस्तु की खरीद में खुद को शामिल करेंगे-क्योंकि हम ऐसे लोग हैं जिनके लिए हमारे परिवार के आकार और हमारी आय कभी भी इस तरह की खरीदारी करने के लिए आवश्यक नहीं थी, जब मैं निजी जीवन में था! जैसे ही हमने 'व्हेन लाइट एंड शैडो मीट' को देखा, हमने तुरंत अपना मन बना लिया और एक-दूसरे से बात किए बिना कहा कि आखिरकार हमने वही चीज देख ली है जिसे हम wanted.When मैं [आपकी पेंटिंग्स] को देखता हूं, मुझे अपनी आत्मा में एक उत्थान महसूस होता है; मुझे अपनी कल्पना को उत्तेजित महसूस होता है। और इसलिए, प्रिय श्री साइमन्स, मुझे एक कलाकार के रूप में आप पर विश्वास है और मुझे एक अमेरिकी के रूप में आप पर गर्व है। मार्सियस-साइमन्स ने श्रीमती रूजवेल्ट को समर्पित किया और अपनी पेंटिंग विक्ट्री का एक उपहार दिया, जिसे उन्होंने "दुनिया को दी गई जैतून की शाखा के रूप में वर्णित किया, लेकिन न्याय और नीचे की ताकत की तलवार से लागू किया गया।" एडिथ रूजवेल्ट ने अपनी बहन एमिली कैरो को लिखे एक पत्र में पेंटिंग का वर्णन कियाः "रंग काफी सुंदर है और चित्र हमेशा ऐतिहासिक रूप से दिलचस्प रहेगा।" सीट्स ऑफ द माइटी, जिसका उल्लेख रूजवेल्ट ने किया था, एक पेंटिंग थी जिसे उन्होंने लंदन में अपने दोस्त लॉर्ड आर्थर हैमिल्टन ली के घर पर देखा और सराहा था। 1908 में, ली ने रूजवेल्ट को पेंटिंग का एक उपहार दिया, जिन्होंने ली को लिखे एक पत्र में इसे "मेरे लिए किसी भी उपहार की तुलना में अधिक खुशी का स्रोत बताया जो मुझे याद है receiving.We एक और साइमंड्स [sic] है, एक बहुत ही सुंदर और हड़ताली तस्वीर [व्हेयर लाइट एंड शैडो मीट], जो मेरे लिए द सीट्स ऑफ द माइटी जैसी अद्भुत तस्वीर नहीं है।" अगले वर्ष से ली को लिखे एक पत्र में, रूजवेल्ट ने लिखा, "इस समय मैं नॉर्थ रूम [सागमोर हिल में] में बैठा हूँ, जहाँ मैं उन सभी चीजों की परवाह करता हूँ-और मैं कई चीजों की परवाह करता हूँ-जिसकी मुझे सबसे अधिक परवाह है, वह तस्वीर है जो आपने मुझे दी थी।" किसी समय रूजवेल्ट ने एक और मार्सियस-साइमन्स पेंटिंग, द पोर्सिलेन टावर्स का अधिग्रहण किया। चारों को रूजवेल्ट के घर पर प्रदर्शित किया जाना जारी है, जो अब सागमोर हिल राष्ट्रीय ऐतिहासिक स्थल है। मार्सियस-साइमन्स की मृत्यु के बाद, रूजवेल्ट ने लिखाः कई अमीर अमेरिकियों ने चित्रकला के महारथियों द्वारा चित्रों के संग्रह को इस देश में लाकर वास्तविक सेवा प्रदान की है। लेकिन इन सभी धनी व्यक्तियों, जिन्होंने इस देश में चित्रों को लाया है, ने इस देश में उत्पादक सभ्यता के योग में उतना नहीं जोड़ा है जितना कि उस अजीब, कल्पनाशील प्रतिभा, मार्सियस-साइमन्स, जिसे जीवन में पूरी तरह से उपेक्षित किया गया था, जिसे मृत्यु में नहीं जाना जाता है, लेकिन जो निश्चित रूप से हमारे बाद आने वाली पीढ़ियों के लिए टर्नर के बाद शायद सबसे महान कल्पनाशील रंगवादी के रूप में जाना जाएगा। ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, उनकी मृत्यु से पहले के वर्ष में बनाई गई उनकी अंतिम कृतियों में, एक अतिरिक्त सचित्र पुस्तक थीः शेक्सपियर के ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के 1886 के फ्रांसीसी अनुवाद की एक प्रति, जिसे 1908 में मार्सियस-साइमन्स द्वारा चित्रित जल रंगों के साथ कवर किया गया था। 1924 से यह वस्तु वाशिंगटन, डी. सी. में फोल्गर शेक्सपियर पुस्तकालय के संग्रह में है, जिसने इसे 1992 और 2001 में प्रदर्शित किया और सभी छवियों को ऑनलाइन उपलब्ध कराया है। द फॉल्गर इस वस्तु का वर्णन करता हैः "चित्रों की विषय वस्तु अमूर्त रूप से सचित्र है, जिसमें अक्सर कार्यों के बजाय अंशों में प्रतीकों की विशेषता होती है। प्राकृतिक और अलौकिक दुनिया के तत्वों को चित्रित करने वाले काम के sun.Much के साथ चंद्रमा के कई चित्रण हैं। यह देखते हुए कि जिस समय इसे बनाया गया था, उस समय मार्सियस-साइमन्स की तबीयत बिगड़ रही थी, इस पुस्तक की सजावट ने उन्हें अपनी कला को व्यक्त करने के लिए एक करीबी, यहां तक कि बिस्तर पर पड़े साधन भी प्रदान किए होंगे, जब वे अपनी वैगनरियन परियोजना के बड़े कैनवस पर काम करने में असमर्थ होते। फिर भी यह एक महत्वाकांक्षी कार्य है और इसके छोटे भौतिक आयामों के विपरीत आनुपातिक एक उपलब्धि है। एक फ्रांसीसी आलोचक ने इसे "सबसे परिष्कृत कला और सबसे असाधारण insight.a ग्रंथ सूची का शानदार समृद्धि का उदाहरण" कहा। व्यक्तिगत जीवन और उपस्थिति मार्सियस-साइमन्स के कोई ज्ञात चित्र नहीं हैं; उनकी उपस्थिति केवल लिखित स्रोतों से ज्ञात है। 1888 में जॉर्ज विलियम शेल्डन ने उन्हें पच्चीस साल के एक ऐसे व्यक्ति के रूप में वर्णित किया जो "आकृति में शायद ही eighteen.Slight से अधिक, तरीके से घबराए हुए, स्वास्थ्य में नाजुक, नियमित विशेषताओं और एक कुलीन अभिव्यक्ति के साथ" दिखते थे। अलेक्जेंडर हेप ने 1896 में एक यात्रा का वर्णन कियाः "वह एक लंबे भूरे रंग के ड्रेसिंग गाउन में मेरा स्वागत करते हैं, जिसमें एक गाँठदार रस्सी होती है, जो थोड़ा बाल्ज़ैक की तरह होती है, जिसमें केवल उनका सिर और हाथ दिखाई देते हैं।" हेप अपने घने, काले, कुशलता से नुकीले बाल, अपने पतले होंठ और अंगूठियों से अलंकृत पतले हाथों को नोट करते हैं। लुई वॉक्सेल्स ने 1903 में कलाकार को फोन करके बताया, "उनका क्षीण चेहरा, उनकी आँखें बुखार से चमक रही थीं, उनका थका हुआ माथा, उनके बेकार हाथ।" तीनों लेखकों ने एकांत के लिए उनकी प्राथमिकता का उल्लेख किया, शेल्डन ने कहा कि "जब वह अपना ब्रश नीचे रखते हैं, तो उनका पसंदीदा साथी एक किताब होती है।" वॉक्ससेल्स उन्हें "एक अकेला व्यक्ति" कहते हैं और उनकी तुलना एक मठ में एक मध्ययुगीन, एकांत भिक्षु से करते हैं। वॉक्ससेल्स और हेप दोनों ने अन्य कलाकारों द्वारा इतनी उत्सुकता से मांगी गई प्रसिद्धि और अनुयायियों के लिए उनकी उदासीनता, यहां तक कि तिरस्कार को भी नोट किया। "पेरिस की विशालता में", हेप लिखते हैं, "उनके पास किसी को जानने की इच्छा का आकर्षण है, केवल कुछ ही लोगों की स्वीकृति का लक्ष्य है।" अपनी काम करने की आदतों के बारे में बात करते हुए, मार्सियस-साइमन्स ने हेप को बताया कि वह कभी-कभी तीन साल के लिए एक कैनवास को अलग रखते थे और फिर, एक सुबह जागते हुए, उस पर वापस आते थे, स्वचालित रूप से पेंटिंग करते थे, जैसे कि दूसरा हाथ उनके ब्रश को नियंत्रित करता था। एक कमजोर अकेले व्यक्ति के रूप में मार्सियस-साइमन्स की छवि के खिलाफ 1895 में फ्रांस में एक साइकिल क्लब के लिए "लिस्ट डेस कैंडिडेट्स" में उनकी उपस्थिति है। कीज़र का कहना है कि उन्हें "कला की दुनिया में पिंकी के नाम से जाना जाता था।" मृत्यु और विरासत 15 जनवरी, 1909 को, मार्सियस-साइमन्स को लेजियन डी 'ऑनर का शेवेलियर नामित किया गया था। इस सम्मान का उनका आनंद अल्पकालिक था। 17 जुलाई, 1909 को, बेयरुथ में, मार्सियस-साइमन्स के हाथ में अभी भी उनका ब्रश था, जो वैगनर की व्याख्या कर रहा था, जब मृत्यु ने उन्हें मारा। वह चाहते थे कि उन्हें फ्रांज लिस्ज्ट के बगल में बेयरुथ में दफनाया जाए, और लिस्ज्ट के स्मारक के बगल में "फ्रेंच में उत्कीर्ण एक छोटे से मकबरे" के साथ "उनकी इच्छा पूरी हो गई"। यूरोप में एक प्रवासी अमेरिकी कलाकार के रूप में, मार्सियस-साइमन्स ने खुद को पानी से बाहर की मछली माना। उन्होंने टेडी रूजवेल्ट को लिखा, "इंग्लैंड में, मेरे चित्रों और तरीकों को फ्रांसीसी माना जाता है। फ्रांस में, मैं एक एंग्लो-सैक्सन हूँ। " वे स्वयं अपने कार्यों को "अपने सार में अमेरिकी मानते थे, जो राज्यों के मूल निवासियों, पूर्वजों की पीढ़ियों के खून में पैदा हुए और पैदा हुए।" उनकी मृत्यु के समय, अमेरिकन आर्ट न्यूज ने कहा कि उन्हें "अमेरिका में, उनके घर में, राष्ट्रीय आदर्शों के अग्रणी नेता के रूप में पहचाना गया था", जहां "उनका काम सभी के लिए परिचित हो गया है"। उनके बाद के, दूरदर्शी कार्यों की तुलना बार-बार टर्नर के कार्यों से की गई, कभी-कभी अनुकूल (जैसा कि टेडी रूजवेल्ट द्वारा), कभी-कभी नहीं (जैसा कि मौरी द्वारा)। कम से कम एक आलोचक ने पाया कि मार्सियस-साइमन्स के काम की तुलना irrelevant.Our पहली छाप एक जिज्ञासु है; हमें अनैच्छिक रूप से टर्नर की याद दिलाई जाती है। लेकिन यह प्रभाव केवल क्षणिक है, क्योंकि हम तुरंत पता लगाते हैं कि समानता विषय में और यहाँ तक कि रंग में भी है, लेकिन उपचार में नहीं। टर्नर की तरह, वह एक उल्लेखनीय रंगकार है, और अप्रशिक्षित eye.In चरित्र द्वारा देखे गए रंग की तुलना में एक हजार गुना अधिक सुंदर रंग का पुनरुत्पादन करता है, हालांकि, वे व्यापक रूप से अलग हैं, और कुछ समय बाद हम आश्चर्यचकित भी होते हैं कि हमें उन्हें एक साथ जोड़ना चाहिए था। उसी लेखक ने आगे कहा, "एक कलाकार के रूप में वह हमेशा महान बहुमत के लिए understood.but नहीं रहे हैं, उच्च विचारों वाला एक कलाकार हमेशा उनकी समझ से परे रहेगा।" ले गौलोइस में उनकी मृत्यु सूचना के लेखक (संभवतः अलेक्जेंड्रे हेप, जिन्होंने पहले अखबार में उनके काम का समर्थन किया था) ने उम्मीद जताई कि फ्रांसीसी राज्य, जिसने लेजियन डी 'ऑनर में उनकी पदोन्नति के बावजूद संग्रहालयों के लिए उनके काम को इकट्ठा करने की उपेक्षा की थी, "जल्द ही उन्हें वह स्थान देगा जो एक कलाकार का था जो एक से अधिक बार उत्कृष्टता के करीब आया था", और एक मरणोपरांत प्रदर्शनी की प्रतीक्षा कर रहा था जो कला की दुनिया के "सबसे मूल रचनाकारों" में से एक के नुकसान को स्वीकार करेगा। लेकिन इनमें से कुछ भी नहीं हुआ। मार्सियस-साइमन्स, एक आजीवन अकेला व्यक्ति, जिसकी कम उम्र में मृत्यु हो गई, जल्द ही अटलांटिक के दोनों किनारों पर अस्पष्टता में गिर गया। संग्रहालयों और संग्रहों में द चाइल्ड कैनोवा मॉडलिंग ए लायन आउट ऑफ बटर, सी. 1885, क्रिसलर म्यूजियम ऑफ आर्ट, नॉरफ़ॉक, वी. ए. लेस कोर्टिसंस, सी. 1894, डेलावेयर आर्ट म्यूजियम, विल्मिंगटन। पारसीफल, 1904 तक, ला सैले विश्वविद्यालय कला संग्रहालय, फिलाडेल्फिया, पीए. सागमोर हिल राष्ट्रीय ऐतिहासिक स्थल, कोव नेक, न्यूयॉर्क में चार चित्रः सीट्स ऑफ द माइटी, 1904 से पहले; 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