The Gardener (painting)
माली, जिसे एक युवा किसान या प्रोवेन्सल किसान के चित्र के रूप में भी जाना जाता है, विन्सेंट वैन गॉग द्वारा सितंबर 1889 की एक तेल-पर-कैनवास पेंटिंग है और रोम में नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट में आयोजित की गई है। यह पेंटिंग, जिसे डच चित्रकार द्वारा इतालवी सार्वजनिक संग्रहों में सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है, वान गाग की प्रोवेन्सल अवधि की एक उत्कृष्ट कृति है और उनकी पेंटिंग के कुछ मौलिक विषयों को दर्शाती है, जैसे कि चित्र का उपयोग, प्रकृति के साथ संबंध और प्राथमिक और पूरक रंगों का संयोजन। वान गाग के काम का शीर्षक और सूचीकरण, असामान्य रूप से, उनके किसी भी पत्र में द गार्डनर का उल्लेख नहीं करता है और इसलिए इसे कोई शीर्षक नहीं देता है। किसी भी मामले में, कैनवास हमेशा वान गाग के कार्यों की सूची से संबंधित रहा है। यह पहली बार 1928 में तैयार किए गए कैटलॉग में दिखाई दिया-1970 में संशोधित-जैकब-बार्ट डे ला फेल द्वारा, जिसका शीर्षक था "विंसेंट वैन गॉग का काम", जिसने पेंटिंग को 531 के रूप में गिना। इसके बाद इसे जान हल्स्कर द्वारा "द कम्पलीट वैन गॉग" (1980) सूची में शामिल किया गया था, जिन्होंने द गार्डनर को 1779 नंबर दिया था। दो सूचीकरण प्रणालियों के बीच अंतर करने के लिए, आलोचक सूची के लेखकों के आद्याक्षरों को विभिन्न चित्रों की संख्या के साथ जोड़ते हैं। इसलिए, द गार्डनर, क्रमशः, F531 और JH1779 है, जो संदर्भित सूचीकरण प्रणाली पर निर्भर करता है। रोम में नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न एंड कंटेम्पररी आर्ट के संग्रह में, कैनवास को सूची संख्या 8638 के तहत सूचीबद्ध किया गया है। हालाँकि इस काम को अक्सर द गार्डनर शीर्षक से जाना जाता है, यह वास्तव में एक काफी हालिया शीर्षक है, जो काम के विषय या संदेश को पूरी तरह से व्यक्त नहीं करता है। यह एक ऐसा शीर्षक है जो शायद पेंटिंग की पृष्ठभूमि से प्रेरित है, जो एक खेती के खेत को याद करने के बजाय, एक बगीचे जैसा दिखता है। इसके बजाय, अन्य परिकल्पनाओं का मानना है कि शीर्षक इस संभावना से निकला है कि यह सेंट रेमी के मनोरोग अस्पताल के माली का चित्र है, जहां विन्सेंट वैन गॉग अप्रैल 1889 और मई 1890 के बीच एक रोगी थे। वान गाग के दोस्त एमिल बर्नार्ड ने 1911 में लिखे अपने पत्रों में इसे पेसन प्रोवेन्सल (अंग्रेजीः प्रोवेन्सल किसान) की उपाधि दी, जबकि 1910 में फ्लोरेंस के लिसियम में आयोजित प्रभाववादियों की पहली प्रदर्शनी में इसे किसान के प्रमुख के रूप में प्रस्तुत किया गया था। आम तौर पर, वान गाग के कार्यों की सूची में इसे किसान या एक युवा किसान के चित्र के रूप में पहचाना जाता है, जबकि रोमन संग्रहालय के संग्रह में द गार्डनर (प्रोवेन्सल किसान) शीर्षक प्रचलित है। वान गाग ने सितंबर 1889 में सेंट रेमी के अस्पताल में रहते हुए कैनवास को चित्रित किया था। निष्पादन के महीने की तारीख अनुमानित है-हालाँकि आज लगभग सभी आलोचक इसे वैध मानते हैं-क्योंकि वान गाग ने अपने भाई थियो और दोस्तों को लिखे कई पत्रों में इस काम का उल्लेख नहीं किया है। सबसे पहले, वास्तव में, इसे उस काम का हिस्सा माना जाता था जिसे वान गाग ने फरवरी 1888 से मार्च 1889 की अवधि में आर्ल्स में चित्रित किया था। इसके बाद, माना जाता था कि यह सेंट रेमी (अप्रैल 1889-अप्रैल 1890) में बिताई गई अवधि का एक काम था। अंत में, हल्स्कर के अध्ययन ने काम को सितंबर 1889 में रखा, एक अवधि जब चित्रकार का इलाज सेंट रेमी के सेंट पॉल डी मौसोल अस्पताल में किया जा रहा था, इसे उस अवधि के दौरान चित्रों में चित्रकार की मजबूत रुचि से जोड़ते हुए। सितंबर की शुरुआत में, वान गाग, एक गंभीर नर्वस ब्रेकडाउन और निष्क्रियता की अवधि के बाद, बड़ी प्रतिबद्धता के साथ पेंटिंग में लौट आए और उन्होंने अपने भाई थियो को लिखाः चित्रकार की मृत्यु के बाद, काम संग्रहकर्ताओं के बाजार में तब तक प्रवेश किया जब तक कि यह पॉल रोसेम्बर्ग की पेरिसियन गैलरी तक नहीं पहुंच गया, जहां इसे 1910 में गुस्तावो स्फोर्नी, बौद्धिक और मैकियाओली चित्रकार द्वारा खरीदा गया था, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्लोरेंस, जिस शहर में वे रहते थे, आधुनिक चित्रकला की कला के कई कार्यों को लाए थेः उनमें से पॉल सेज़ेन द्वारा मॉन्सियर चोक्वेट (1889) का चित्र, मौरिस यूट्रिलो द्वारा दो तेल चित्र और एडगर डेगास द्वारा एक पेस्टल पेंटिंग थी। इटली में इसके आगमन के बाद, द गार्डनर को अप्रैल और मई 1910 के बीच फ्लोरेंस के लिसियम क्लब के हॉल में लेखक और चित्रकार आर्डेंगो सोफी द्वारा आयोजित प्रभाववादियों को समर्पित इतालवी प्रदर्शनी के लिए उधार लिया गया था। प्रदर्शनी का नाम "प्राइमा मोस्ट्रा इटालियाना डेल 'इम्प्रेशनिस्मो" था। 71 नंबर के तहत प्रदर्शित कैनवास को पॉल सेज़ेन, एडगर डेगास, जीन-लुइस फोरेन, पॉल गौगिन, हेनरी मैटिस, क्लाउड मोनेट, केमिली पिसारो, पियरे-ऑगस्ट रेनोइर, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक और मेडार्डो रोसो द्वारा अठारह मूर्तियों के साथ प्रस्तुत किया गया था। उसी वर्ष, सोफ़ी ने द गार्डनर पर बहुत सकारात्मक राय नहीं दी, क्योंकि वान गाग के काम में उन्होंने सेज़ेन के सबक के साथ एक विराम देखा, एक कलाकार जिसे वे उच्च सम्मान में रखते थेः अस्थायी प्रदर्शनी के बाद, काम अपने मालिक, स्फ़ोर्नी के हाथों में लौट आया। फ्लोरेंस प्रदर्शनी की आलोचना के बाद, बाद वाले ने सोचा कि अगर वह इसे इटली में प्रदर्शित करते हैं तो उनके समकालीन लोग इस काम की आलोचना करेंगे, इसलिए उन्होंने ईर्ष्या से इसे अपने घर में संरक्षित किया, जिससे इसे केवल अपने दोस्तों और बुद्धिजीवियों द्वारा देखा जा सके, जो उनके जैसे, नए विदेशी रुझानों और प्रभाववादियों और उत्तर-प्रभाववादियों के नवाचारों के प्रति चौकस थे। 1940 में कलेक्टर की मृत्यु के बाद, उनके वकील चाचा जियोवन्नी वेरूसियो को अपने पूरे संग्रह के साथ पेंटिंग विरासत में मिली, जिसमें उपरोक्त फ्रांसीसी लेखकों के अलावा, फतोरी के काम शामिल थे-कुल चालीस से अधिक, जिसमें तेल चित्र और चित्र शामिल थे-सिगनोरिनी और सेवेरिनी। हालांकि वान गाग अभी तक उस लोकप्रियता तक नहीं पहुंचे थे जो 1980 के दशक में कला बाजार ने उन्हें लाया था, लेकिन पेंटिंग को पहले से ही उस संग्रह में सबसे कीमती और मूल्यवान टुकड़े के रूप में पहचाना गया था, ताकि द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के दौरान वेरूसियो, जिन्होंने टस्कन ग्रामीण इलाकों में एक फार्महाउस में शरण ली थी, ने इसे जर्मन सैनिकों द्वारा लूट से बचाने के लिए पियान देई गिउल्लारी में एक नींबू के पेड़ के ग्रीनहाउस के भूसे के नीचे एक लकड़ी के डिब्बे में छिपा दिया। युद्ध के बाद, 1945 में, इसे पिट्टी पैलेस में बेरेंसन द्वारा आयोजित फ्रांसीसी चित्रकला की प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, जिसका शीर्षक था "ला पेन्चर फ़्रैंकेस ए फ्लोरेंस"। इसे 1952 में मिलान के रॉयल पैलेस में लैम्बर्टो विटाली द्वारा आयोजित पूर्वव्यापी प्रदर्शनी में "विंसेंट वैन गॉग" शीर्षक के साथ भी प्रदर्शित किया गया था। इस काम ने राष्ट्रीय क्षेत्र में महत्व हासिल करना शुरू कर दिया और 1954 में इतालवी राज्य ने पेंटिंग को ऐतिहासिक और कलात्मक रुचि का काम घोषित किया। 1966 में, वकील की पत्नी, सैंड्रा वेरूसियो, रोम में ले जाकर फ्लोरेंस की बाढ़ के दौरान कैनवास को सुरक्षित स्थान पर ले आई। वहाँ कैनवास लगभग दस वर्षों तक घर के भोजन कक्ष में रहा-हालाँकि अक्सर एक प्रति द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता था। पेंटिंग के कब्जे ने परिवार को उच्च समाज के सैलून में प्रवेश करने और अपने समय के महान व्यक्तित्वों के साथ बातचीत करने की अनुमति दी, जिसके लिए वेरूसियो जोड़े को वान गॉग की प्रशंसा करने में सक्षम होने के लिए कई अनुरोध प्राप्त हुए। रेनाटो गुट्टुसो और कला समीक्षक गियुलियानो ब्रिगांटी जैसी कलात्मक दुनिया की हस्तियों के साथ-साथ विभिन्न क्षेत्रों की अन्य महत्वपूर्ण हस्तियां गुजर गईंः उदाहरण के लिए, वकील एग्नेली कई मौकों पर वेरूसियो परिवार के घर कैनवास की प्रशंसा करने के लिए आए थे। हालाँकि, पेंटिंग की प्रसिद्धि अनिवार्य रूप से चोरी के कई प्रयासों का कारण बनी। श्रीमती वेरूसिओ ने चोरों के बारे में बात करते हुए 1998 में एक साक्षात्कार के दौरान कहाः इस स्थिति से थककर, वकील वेरूसिओ ने कैनवास को बेचने का फैसला किया, जिसे 1977 में 60 करोड़ लीरा के आंकड़े में अधिग्रहित किया गया था, जो उस समय की पेंटिंग की कीमत से काफी कम था, जो कि कम से कम 12 करोड़ था। यह रोमन गैलरी के मालिक सिल्वेस्ट्रो पियरांगेली द्वारा खरीदा गया था, क्योंकि उस समय इतालवी राज्य ने पूर्व-मुक्ति के अपने अधिकार का प्रयोग नहीं किया था। वास्तव में जो हुआ वह यह है कि पिएट्रांगेली ने एक अनाम खरीदार के लिए एक मध्यस्थ के रूप में काम किया, जो, जैसा कि 1983 में खोजा गया था, स्विस गैलरी का मालिक अर्न्स्ट बेयलर था। इतालवी राज्य ने केवल 1988 में, प्रभाववादी संग्रह बाजार के चरम पर जुटाया, जब बेयलर ने घोषणा की कि वह इस काम को वेनिस के गुगेनहेम संग्रहालय को चौदह अरब लीरे की राशि में बेचने जा रहा है। उस कार्रवाई में यह दिखाया गया था कि पहली बातचीत के दौरान, बेयलर वास्तविक खरीदार नहीं निकला, क्योंकि बिक्री के कार्यवृत्त में पंजीकृत नाम पिरंगेली का था। इस प्रकार, 1989 में इतालवी राज्य ने पूर्व-मुक्ति के अपने अधिकार का अभ्यास करने की मांग की और पेंटिंग को फिर से खरीद लिया, बेयलर को उतनी ही राशि की प्रतिपूर्ति की जितनी उन्होंने 1977 में दी थीः 60 करोड़ लीरा। बेयलर ने माना कि यह आंकड़ा बाजार मूल्य से बहुत कम था-अगर राज्य ने पेंटिंग को फिर से नहीं खरीदा होता, तो गुगेनहेम संग्रहालय ने इसे 25 गुना अधिक भुगतान किया होता-और इतालवी राज्य पर मुकदमा दायर किया। इटली में शुरू किए गए सभी मुकदमों को हारने के बाद, उन्होंने स्ट्रासबर्ग में यूरोपीय मानवाधिकार न्यायालय में अपील की। इस बीच, 1995 में, पेंटिंग को रोम और नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न एंड कंटेम्पररी आर्ट में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां इसे गैलरी, ल 'आर्लेसिएन (मैडम गिनौक्स) के स्वामित्व वाली अन्य वैन गॉग पेंटिंग के बगल में रखा गया था। 2000 में, यूरोपीय अदालत ने पहली बार फैसला सुनायाः इसने पुष्टि की कि इतालवी राज्य को पूर्व-मुक्ति का अधिकार था, लेकिन माना कि उसने अपने अधिकार का प्रयोग बहुत देर से किया था और बहुत कम कीमत चुकाई थी, ताकि उसने "अनुचित संवर्धन" का आनंद लिया था। इस काम का असली मालिक कौन होना चाहिए, इस पर मुकदमा एक चौथाई सदी से अधिक समय के बाद मई 2002 में समाप्त हो गया, जब स्ट्रासबर्ग के न्यायाधीशों ने इतालवी राज्य को अपने वैध कब्जे और काम के स्वामित्व को मान्यता दी। नतीजतन, द गार्डनर ने आधिकारिक रूप से और न्यायिक रूप से रोमन संग्रहालय के संग्रह में प्रवेश किया। न्यायाधीशों ने बेयलर को एक लाख तीन लाख यूरो के मुआवजे के साथ-साथ प्रक्रिया की लागत के लिए पचास हजार यूरो की प्रतिपूर्ति से सम्मानित किया। तत्कालीन सांस्कृतिक विरासत मंत्री गियुलियानो उरबानी ने इस वाक्य के संबंध में अपनी संतुष्टि व्यक्त कीः पेंटिंग की चोरी और बाद में वसूली (1998) 19 और 20 मई, 1998 की रात के बीच, पेंटिंग ने समाचार पत्रों के सभी पहले पृष्ठों पर जगह बनाई क्योंकि यह रोम में नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट में डकैती का उद्देश्य था। द गार्डनर के अलावा, चोर 1890 में वैन गॉग द्वारा चित्रित ल 'आर्लेसिएन (मैडम गिनौक्स) और पॉल सेज़ेन (1906) की एक कृति ले कैबानन डी जॉर्डन को भी ले गए। डकैती को तीन हथियारबंद, नंगे पैर, बालाक्लावा पहने चोरों द्वारा अंजाम दिया गया था जो संग्रहालय के बंद होने तक परिसर के अंदर इंतजार कर रहे थे। लुटेरों ने बंदूक की नोक पर गार्डों को बांध दिया, उनका मुंह बंद कर दिया और धमकी दी। संग्रहालय के वेटर ने देखा कि प्रवेश द्वार अभी भी खुला था, इसलिए उसने कारबिनियरी को सतर्क कर दिया, जो आया और गार्डों को छोड़ दिया। वैन गॉग और सेज़ेन की प्रसिद्धि और कार्यों के अनुमानित मूल्य के कारण चोरी का मीडिया पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा; इस तरह से कि इसकी तुलना 1969 में पालेर्मो में सैन लोरेंजो के ओरेटरी से चोरी की गई कारवागियो की नेटिविटी और गुस्ताव क्लिम्ट की पोर्ट्रेट ऑफ ए लेडी जैसी पिछली चोरी से की गई थी, जो पिछले साल पियाकेंज़ा में रिक्की ऑडी मॉडर्न आर्ट गैलरी से चोरी हुई थी और 2019 में बरामद हुई थी। पालेर्मो चोरी के विपरीत, जिसे 2022 तक बरामद नहीं किया गया है, रोम के तीन कैनवस छियालिस दिन बाद बरामद किए गए थे। पुलिस ने चोरी के आरोप में आठ लोगों को गिरफ्तार किया है। चोरों के गिरोह के इतालवी-बेल्जियम नेता, एनीओ ज़िमेनेस ने गिरफ्तार होने पर टिप्पणी कीः चोरी और बरामदगी के बीच की अवधि में, चित्रों को एक खरीदार को बेचने के लिए ट्यूरिन ले जाया गया था। बाद वाला अंतिम समय में मीडिया के तनाव के कारण पीछे हट गया था जो घटना ने उठाया था और चोरों द्वारा दी गई बिक्री पर महत्वपूर्ण छूट के बावजूद इसे खरीदना नहीं चाहता था, जिन्होंने शुरू में पंद्रह से शुरू होने वाली कीमत के साथ ऑपरेशन पर बातचीत की थी। फ्रांसेस्को पेलेग्रिनो ने वान गाग और सेज़ेन द्वारा कृतियों की चोरी का पुनर्निर्माण किया, जो 2013 में नैट्वी कंटेम्पोरानिया द्वारा संपादित और वाल्टर वेल्ट्रोनी द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जो चोरी के समय सांस्कृतिक विरासत मंत्री थे। वर्णन और शैली पेंटिंग को डच चित्रकार द्वारा एक उत्कृष्ट कृति और उनके प्रोवेन्सल अवधि के चित्रों का एक असाधारण उदाहरण माना जा सकता है, जो सेंट रेमी के अस्पताल में रहते हुए उनके द्वारा निर्मित एक सौ चालीस चित्रों में एक प्रमुख स्थान रखता है। वान गॉग ने अपनी मृत्यु से एक साल पहले इसे चित्रित किया था, जो 27 जुलाई, 1890 को उनकी कलात्मक परिपक्वता के चरम पर हुआ था। उसी वर्ष-1889-में उनकी अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ जैसे स्टेरी नाइट, वेज़ विद आइरिस और उनके स्व-चित्र शामिल हैं। इस कारण से, यह उनकी व्यक्तिगत शैली के कुछ महत्वपूर्ण तत्वों को प्रस्तुत करता है। नायक यह काम कई चित्रों की श्रृंखला में शामिल है जो चित्रकार ने अपने आसपास के लोगों के बनाए हैं। जैसा कि उन्होंने स्वयं अपने भाई को 19 सितंबर, 1889 के एक पत्र में टिप्पणी कीः इस मामले में, वान गाग किसानों के विषय को उठाते हैं; एक ऐसा विषय जो इंजील और प्रतीकात्मक निहितार्थ से भरा हुआ है, जिसका सामना उन्होंने न्यूनेन में अपनी प्रारंभिक कलात्मक अवधि में और मिलेट के कार्यों में विषय की विभिन्न प्रतियों में किया था। पिछले चित्रों के विपरीत, जहां ग्रामीण जीवन और ग्रामीण इलाकों में काम की कठोर परिस्थितियां स्पष्ट थीं, यहां के युवक ने एक दोस्ताना स्वभाव के साथ सद्भाव में रहने वाले व्यक्ति को चित्रित किया, जो इसके साथ और प्रजनन और पुनर्जनन की इसकी अपरिवर्तनीय प्रक्रियाओं के साथ सहानुभूति रखता है। चित्र में उनके द्वारा किए गए बहुत ही शैलीगत और सचित्र समाधान उस संलयन को दर्शाते हैं, विशेष रूप से रचना की पंक्तियों में जो विषय को परिदृश्य के साथ विलय करते हैं; पेंटिंग की चमक में और रंगों के संयोजन में। युवक, जिसे हमें ठीक से नहीं बताया गया है कि वह कौन है, कैनवास के बीच में आधा बस्ट दिखाई देता है, जैसा कि वैन गॉग द्वारा उस वर्ष बनाए गए कई अन्य चित्रों में हुआ था, जैसे कि डॉ. रे का चित्र या मुख्य चौकीदार ट्राबुक का चित्र। चित्रकार ने माली को सामने से चित्रित किया, प्रतिनिधित्व के तरीके को दो भागों में विभाजित कियाः चेहरा और बस्ट। उन्होंने अपना ध्यान चेहरे के विवरण पर केंद्रित किया, जिसे उन्होंने छोटे ब्रश स्ट्रोक के साथ सावधानीपूर्वक चित्रित किया, जो इसे लगभग फोटोग्राफिक तरीके से दर्शाता है। इस तकनीक के साथ, उन्होंने धनुषाकार और घनी भौहें, थोड़ी उपेक्षित दाढ़ी, टैन त्वचा और होंठ तैयार किए, जो एक लाल रेखा द्वारा सीमित हैं। अभिव्यक्ति, थोड़ी उदास, नीचे की ओर निर्देशित एक नज़र से विशेषता है और, पुतलियों के छोटे से विचलन को देखते हुए, यह शांत लगता है लेकिन उदासी के एक निश्चित घूंघट के साथ। दाढ़ी और टोपी चेहरे को फ्रेम करती है, जो लगभग सममित लगती है और छोटे ब्रश स्ट्रोक के साथ बनाई जाती है, पहले जैतून के हरे रंग में और फिर काले रंग में। टोपी-जिसमें उन रंगों के अलावा बैंगनी और लाल और भूरे रंग के रंग शामिल हैं-को इस तरह से मोड़ा जाता है कि यह बाएं कंधे की ओर एक तिरछी रेखा बनाती है। चित्रकार ने बहुत अधिक तत्काल तकनीक का उपयोग करते हुए बस्ट और कंधों को असममित रूप से डिजाइन किया। युवक ऊर्ध्वाधर लाल और हरी रेखाओं वाली एक सफेद शर्ट पहनता है, जो बहुत तेज और गतिशील ब्रशस्ट्रोक से बनी होती है, जिसमें लंबे स्ट्रोक होते हैं और चेहरे की तुलना में चौड़े होते हैं। इस शर्ट को कंधों पर एक काली रेखा द्वारा सीमांकित किया गया है जो नायक की रूपरेखा का पता लगाती है और एक लहरदार प्रवाह की विशेषता है, जो वैन गॉग की देर से शैली की अभिव्यंजक गुणवत्ता की विशेषता है। कमीज के नीचे एक पीली और नीली क्षैतिज रूप से धारीदार कमीज होती है, जिसे तेज़ ऊर्ध्वाधर ब्रश स्ट्रोक के साथ किया जाता है और एक साथ बंद किया जाता है। आर्ल्स काल में उपयोग किए गए स्वरों की तुलना में नरम और अधिक मौन स्वरों के बावजूद, किसान की अलमारी में डच लेखक के सबसे महत्वपूर्ण नवाचारों में से एक हैः शर्ट में पूरक रंग लाल और हरे और शर्ट में प्राथमिक पीले और नीले रंग का संतुलित संयोजन। यह उनके करियर के सबसे महत्वपूर्ण शैलीगत तत्वों में से एक बन गया और फौव्स जैसे कलाकारों की नई पीढ़ियों को बहुत प्रभावित किया। इस कैनवास में हम एक अच्छी तरह से परिभाषित परिदृश्य पाते हैं जो दूरी तक फैला हुआ है; वैन गॉग के काम में कुछ विसंगत है, जिन्होंने अपने विषयों को मोनोक्रोम पृष्ठभूमि के साथ, अंदरूनी हिस्सों में, या समृद्ध रूप से सजाए गए पृष्ठभूमि के साथ, एक वालपेपर जैसे प्रभाव के साथ चित्रित किया, जैसा कि राउलिन जोड़े के चित्रों में है। एक बाहरी सेटिंग के साथ अन्य चित्र थे चाइल्ड विद ऑरेंज (1890), यंग पीजेंट गर्ल इन ए स्ट्रॉ हैट जो एक गेहूं के खेत के सामने बैठी थी (1890) और गर्ल इन व्हाइट (1890); लेकिन उनमें से किसी में भी हम द गार्डनर की पृष्ठभूमि की प्राकृतिक गहराई और विस्तृत रचना नहीं पाते हैं। हालाँकि, यह पेंटिंग टू गर्ल्स (दोनों 1890) की दो प्रतियों में पाया जा सकता है, जहाँ पृष्ठभूमि में कुछ घरों को पहचाना जा सकता है, और डॉ. गेचेट (1890) के चित्र में भी, जो नक़्क़ाशी तकनीक और बाड़ के साथ बनाया गया है जो बाड़ और एक छोटे से पौधे के साथ एक बगीचे को सीमित करता है। द गार्डनर के पृष्ठभूमि परिदृश्य में एक विचारशील और विस्तृत ब्रशस्ट्रोक है जो उस वातावरण की भावना को व्यक्त करता है जहां नायक स्थित है। बाईं ओर घास के मैदान का चमकीला हरा रंग है, जो छोटे, ऊर्ध्वाधर और लयबद्ध ब्रश स्ट्रोक में किया जाता है; सफेद, पीले, हरे और नीले जैसे रंगों में, जो संयुक्त रूप से बगीचे में पौधों द्वारा डाली गई छाया का एक खेल बनाते हैं। कंधे से थोड़ा ऊपर, हम देखते हैं कि ब्रशस्ट्रोक क्षैतिज हो जाता है और इसकी टोनलिटी को हल्का कर देता है, जिससे एक तिरछी रेखा बनती है जो कंधे पर और टोपी पर दोनों का अनुसरण करती है, जिससे एक छोटे से रास्ते को आकार मिलता है। दूसरी ओर, दाईं ओर, ब्रशस्ट्रोक अधिक पापपूर्ण और अराजक है, जिसे कुछ झाड़ियों की उपस्थिति से उचित ठहराया जाता है। जिस अवधि में उन्होंने द गार्डनर को चित्रित किया, वह उन वर्षों से मेल खाता है जब प्रोवेंस के परिदृश्य और सूर्य ने वान गाग को आकर्षित किया, जब उन्होंने जैतून के पेड़ों की श्रृंखला और साइप्रस और अनाज के खेतों को समर्पित चित्र बनाए। पेंटिंग के अंतिम भाग में, झाड़ियों और पौधों की वनस्पति घास के मैदान के साथ मिल जाती है, जिससे यह एहसास होता है कि घास पेड़ों की शाखाओं के साथ मिलकर विकसित हो रही है। ब्रशस्ट्रोक तीव्र लेकिन धीरे-धीरे खींचा गया, घुमावदार और सुरुचिपूर्ण है, जो पेंटिंग के शीर्ष पर समाप्त होने तक, आंदोलन के विचार को प्राप्त करने के लिए, बाहर चित्रित परिदृश्यों में पहले से ही प्रयोग किए गए तकनीकी समाधानों को लेता है, जहां बाकी पौधे और दो छोटी दीवारें दूरी में मौजूद हैं। प्रदर्शनी स्थल द गार्डनर रोम में नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट में है। हालांकि वान गाग ने लगभग 871 चित्र और बड़ी संख्या में चित्र और रेखाचित्र बनाए, लेकिन केवल तीन ही इतालवी सार्वजनिक संग्रह में हैं। अन्य दो हैं ल 'आर्लेसिएन (मैडम गिनौक्स) (1890), जो द गार्डनर के साथ रोम में संरक्षित है, और ब्रेटन वुमन (1888), जो गैलेरिया डी' आर्ट मॉडर्ना के ग्रासी संग्रह में बनी हुई है। 2011 तक, द गार्डनर कमरा XIV में था, जो प्रभाववाद, इसकी शुरुआत और इसके विकास के लिए समर्पित था, साथ ही कम प्रसिद्ध इतालवी लेखकों के काम जो नई यूरोपीय कलात्मक धाराओं के सार को सोखने के लिए पेरिस गए थे। काम के महत्व को देखते हुए, कमरे को अक्सर "द गार्डनर रूम" कहा जाता था। वहाँ, कैनवास को अन्य अंतर्राष्ट्रीय कार्यों जैसे कि मछली पकड़ने से वापसी (सीए। 1900) हेंड्रिक विलेम मेसडैग द्वारा; पॉचर्स इन द स्नो (1867) गुस्ताव कोर्बेट द्वारा, जिसे प्रभाववादी रुझानों के लिए एक अग्रिम के रूप में परिभाषित किया जा सकता है; प्लेस सेंट-मिशेल एट ला सेंट चैपल (1896) जीन-फ्रैंकोइस राफेल द्वारा; वाटर लिलीज़ इन पिंक (1897-1899) क्लाउड मोनेट द्वारा और एडगर डेगास की पेस्टल पेंटिंग एप्र ले बैन (ca. 1886); फ्रांसीसी आंदोलन के बाद के दो सच्चे नायक; वैन गॉग, ल 'आर्लेसिएन (मैडम गिनोक्स) द्वारा दूसरा कैनवास और पोस्ट-इम्प्रेशनिज़्म के नायक सेज़ेन द्वारा पेंटिंग ले कैबानन डी जॉर्डन (1906)। इतालवी कलाकारों के संबंध में, 1881 के द रेस इन बोइस डी बोलोग्ने को समर्पित ग्यूसेप डी निटिस की तीन महान कृतियाँ प्रस्तुत की गईं; विटोरियो माटेओ कॉर्कोस की रचना ड्रीम्स; जियोवानी बोल्डिनी द्वारा प्रसिद्ध पोर्ट्रेट ऑफ ग्यूसेप वर्डी (1886); मिशेल गोर्डिगियानी द्वारा एगिस्टो फैब्री और अल्फ्रेडो मुलर (1895) के साथ द सन एडवर्ड का चित्र और मेडार्डो रोसो की दो मूर्तियाँ, जिनमें से एक हेनरी रुआर्ट का चित्र (1889-1890) है, जिन्हें आलोचक एकमात्र वास्तविक प्रभाववादी मूर्तिकार मानते हैं। 21 दिसंबर, 2011 को संग्रहालय को एक नए प्रदर्शनी कार्यक्रम के साथ जनता के लिए फिर से खोल दिया गया। "द गार्डनर रूम" में पहले शामिल किए गए सभी काम, दो वान गाग को छोड़कर, कमरा XIV में बने रहे, जिसका शीर्षक था "द इम्प्रेशनिस्ट क्वेश्चन", जहाँ और मूर्तियाँ शामिल की गईं-दो एडगर डेगास द्वारा और पूरा संग्रह मेडार्डो रोसो को समर्पित था। इसके बजाय, वैन गॉग को कमरा XV में ले जाया गया, जिसका शीर्षक था "द ह्यूमैनिटेरियन यूटोपिया", और कमरे के बीच में एक ढीली दीवार पर रखा गया ताकि वे अपने यात्रा कार्यक्रम में आने वाले पहले कार्य आगंतुक हों। दोनों कैनवस को ग्यूसेप पेल्लिज़ा दा वोल्पेडो द्वारा इल सोल (1904), इल मेंडिकेंट (1902), आई मालाती (1903) और गियाकोमो बल्ला द्वारा ला पज़ा (1905), एंजेलो मोरबेली द्वारा इल वियातिको (1884), जॉन क्विन्सी एडम्स द्वारा इल वियाजियो डेला विटा (1905), जोआक्विन सोरोला द्वारा रेटिरांडो लास रीडिज (1896), डोमे स्कूटेस्की द्वारा आफ्टर टायर्ड वर्क (1910), अम्बर्टो बोचियोनी द्वारा कॉन्टैडिनो अल लावोरो (1908-1910), एल्बिन एगर एल द्वारा द मील (1910-1914) के साथ प्रदर्शित किया गया है। 1909) फेलिस कैरेना द्वारा। इसलिए, द गार्डनर संक्षिप्त कालानुक्रमिक और कलात्मक यात्रा में एक मौलिक कार्य है जिसे संग्रहालय प्रभाववादी वर्तमान, पूर्ण कला और रंग को समर्पित अध्ययनों के इर्द-गिर्द बनाता है। माली उन कलाकारों के साथ एक कड़ी है जिन्होंने अपनी कला और अपने करियर को प्रतीकात्मक नवाचारों और समाजवाद और प्रत्यक्षवाद के बीच मिश्रण के लिए समर्पित किया, सामाजिक हाशिए को भूले बिना, एक ऐसा विषय जिसे वान गाग ने हमेशा अपने कार्यों में बहुत संवेदनशील तरीके से छुआ। किसी भी मामले में, वर्षों से, पेंटिंग द गार्डनर भी अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए विभिन्न ऋणों का विषय रहा है, जिसे अन्य इतालवी शहरों जैसे जेनोआ और सिएना के साथ-साथ इटली के बाहर, वियना या फिलाडेल्फिया जैसे शहरों में भी प्रदर्शित किया गया है। इसके अलावा, यह पेंटिंग 1999 और 2004 में रोम में आयोजित कुछ चोरी के बाद अरमा देई काराबिनियरी द्वारा बरामद की गई पेंटिंग को दिखाने वाली विभिन्न अस्थायी प्रदर्शनियों का हिस्सा रही है। विन्सेंट वैन गॉग पोस्ट-इम्प्रेशनिज़्म के कार्यों की सूची भी देखें गैलेरिया नाज़ियोनेल डी 'आर्ट मॉडर्ना नोट्स संदर्भ ग्रंथ सूची गार्डनर 1889 पेंटिंग्स पेंटिंग्स गैलरी नाज़ियोनेल डी' आर्ट मॉडर्ना में