Yee I-Lann
यी आई-लैन (जन्म 1971) एक मलेशियाई समकालीन कलाकार हैं जो फोटोग्राफी, कोलाज, फिल्म, सहयोगी बुनाई और रोजमर्रा की वस्तुओं का उपयोग करके अपने कार्यों के लिए जानी जाती हैं। उनका अभ्यास सामाजिक अनुभव पर ऐतिहासिक स्मृति के प्रभाव का पता लगाने के लिए दक्षिण पूर्व एशिया में शक्ति, उपनिवेशवाद और नव-उपनिवेशवाद की जांच करता है। 2018 से, यी मलेशिया के सबाह में समुद्र-आधारित और भूमि-आधारित स्वदेशी समुदायों के साथ सहयोग से काम कर रहा है। यी वर्तमान में कोटा किनाबालु, सबाह, मलेशिया में रहती हैं और काम करती हैं। यी ने एशिया, यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका और ऑस्ट्रेलिया के संग्रहालयों में प्रदर्शन किया है, जिसमें हांगकांग में सेंटर फॉर हेरिटेज आर्ट्स एंड टेक्सटाइल में यी आई-लैनः टिल वी हग अगेन (2021), दक्षिण ऑस्ट्रेलिया के समकालीन कला केंद्र, एडिलेड में फ्लूइड वर्ल्ड (2011) और फिलीपींस के मनीला में अयाला संग्रहालय में यी आई-लैनः 2005-2016 (2016) जैसी एकल प्रदर्शनियां शामिल हैं। उन्होंने यिनचुआन बिनाले (2016), एशिया प्रशांत त्रैवार्षिक (2015,1999), जकार्ता बिनाले (2015), सिंगापुर बिनाले (2013,2006) और फुकुओका एशियाई कला त्रैवार्षिक (2009) में भाग लिया है। 1990 के दशक के दौरान, यी कला सामूहिक, लैबडीएनए के सह-संस्थापक थे। वह अपने साथी, संगीतकार और डिजाइनर जो किड के साथ एक क्रॉस-डिसिप्लिन प्रोजेक्ट लेबल और स्पेस, केरबाउवर्क्स को साझा करती हैं। यी सबाह में स्थित फॉरएवर सबाह के लिए एक बोर्ड सदस्य हैं, और कोटा-के स्टूडियो के सह-संस्थापक भागीदार हैं, जो तंजुंग अरु ओल्ड टाउन, कोटा किनाबालु में कला और वास्तुकला के लिए एक प्रदर्शनी स्थान और पार-अनुशासनात्मक मंच है। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा यी का जन्म 1971 में कोटा किनाबालु, सबाह, मलेशिया में एक माँ के घर हुआ था जो न्यूजीलैंड से है, और एक पिता जो सिनो-कदाज़ान है, जो सबाह के एक मूल निवासी हैं। 1990 के दशक की शुरुआत में, यी ने दक्षिण ऑस्ट्रेलिया विश्वविद्यालय, एडिलेड में अध्ययन के लिए मलेशिया छोड़ दिया, फोटोग्राफी में प्रमुख और छायांकन में एक नाबालिग के साथ दृश्य कला में बीए प्राप्त किया। स्नातक होने के बाद, उन्होंने 1993 से पूरे यूरोप की यात्रा शुरू की, इटली के शहरों का दौरा किया। बाद में वह सेंट्रल सेंट मार्टिन्स कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिजाइन में चित्रकला के ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रम के लिए लंदन चली गईं। करियर लैबडीएनए सामूहिक 1994 में, यी मलेशिया के कुआलालंपुर लौट आए, एक प्रोडक्शन हाउस में प्रोडक्शन सहायक के रूप में काम ढूंढते हुए, जल्द ही फीचर फिल्मों के लिए एक प्रोडक्शन डिजाइनर बन गए। यी ने ई. टी. सी. के लिए कुआलालंपुर की रात्रि जीवन के दृश्यों की शूटिंग करते हुए एक पपराज़ो के रूप में अंशकालिक भी काम किया। पत्रिका। कुआलालंपुर में सेंट्रल मार्केट बिल्डिंग के एनेक्सी विंग में, यी के दीर्घकालिक सहयोगी नानी कहार ने वास्तुकला फर्म, डीएनए स्टूडियो की स्थापना की, जो एक खेल का स्थान बन गया जिसने लैबडीएनए को जन्म दिया, जिसमें यी, नानी कहार और मीडिया डिजाइन लेक्चरर कोलीन मैक्लिन शामिल थे। सामूहिक ने इस सवाल का पता लगाया कि एक शहर जो लगातार परिवर्तन के दौर से गुजर रहा था, उसका उपयोग युवाओं द्वारा कैसे किया जा सकता है। लैबडीएनए ने शहर भर में विभिन्न सहयोगियों के साथ रचनात्मक घटनाओं की एक श्रृंखला की मेजबानी की। 1996 में, उन्होंने मलेशिया के राष्ट्रीय तारामंडल में टू कैच ए क्लाउड का आयोजन किया, एक मल्टीमीडिया थिएटर कार्यक्रम जो "एक युवा लड़के की कहानी बताता है जिसका सपना अपने स्वयं के बादल को पकड़ना है"। टू कैच ए क्लाउड के बाद, जुलाई और अक्टूबर 1997 के बीच आयोजित बाद की परियोजनाओं में किसी के अनुभव को अंतरिक्ष और अन्य निकायों में बदलने के साधन के रूप में रेव संगीत का उपयोग देखा गया। इन परियोजनाओं के लिए, लैबडीएनए ने वास्तुकारों के साथ मिलकर इमर्सिव इंस्टॉलेशन बनाए जिनके आसपास प्रदर्शन कलाकृतियों का मंचन किया जा सकता था। पहला सबर्बिया पैनिक था, जो एक औपनिवेशिक बंगले से बने रेस्तरां द कैपिटन्स क्लब में आयोजित किया गया था, इसके बाद एक कॉर्पोरेट भवन, मेनारा आई. एम. सी. की छत पर अर्बन पैरानोइया था। श्रृंखला का समापन ब्लू स्काई में हुआ, जो एक पूर्व औपनिवेशिक जेल, पुडू जेल में आयोजित एक पार्टी थी, जिसे ध्वस्त करने के लिए निर्धारित किया गया था। हालांकि अंग्रेजी बोलने वाले मलेशियाई कला परिदृश्य में अधिक स्थापित हस्तियों ने इतिहास के बोझ से भरे स्थान के तुच्छ उपयोग के रूप में देखे जाने का विरोध किया, लेकिन लैबडीएनए ने इस कार्यक्रम को आगे बढ़ाया, जिसमें यी और नानी कहार ने जवाब दिया कि वे आत्माओं को संबोधित करने के योग्य नहीं थे, लेकिन वे शहरी युवाओं को संबोधित करने के योग्य थे। ब्लू स्काईज के समापन के बाद, विवाद से हिल गई लैबडीएनए टीम ने एक विराम लेने का फैसला किया। 1998 से 2002 तक, यी ने समकालीन कला में कुछ खोजों के साथ फिल्म निर्माण में उत्पादन डिजाइन पर ध्यान केंद्रित किया, जैसे कि क्वींसलैंड, ऑस्ट्रेलिया में 1999 एशिया प्रशांत त्रिवार्षिक में उनकी उपस्थिति के साथ। ऑस्ट्रेलिया के साथ इस नए संबंध के बाद, यी ने 2003 में सिडनी में एक निवास के दौरान अपनी होराइजन श्रृंखला विकसित की। यी ने कुआलालंपुर में एक व्यावसायिक गैलरी में अपने पहले एकल शो में श्रृंखला का प्रदर्शन किया, जो एक पेशेवर कलाकार के रूप में अपने करियर की शुरुआत थी। 2003 और 2008 के बीच, यी ने उत्पादन डिजाइन विभाग की स्थापना करते हुए अकादमी सेनी बुदया दान वारिसान केबांगसान (एएसडब्ल्यूएआरए) में व्याख्यान दिया। वह अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन करना जारी रखेंगी, जैसे कि 2006 में सिंगापुर बिनाले और 2009 में फुकुओका एशियन आर्ट ट्रिनाले में। पिक्टरिंग पावर नामक 2013 की एक फोटोकोलेज श्रृंखला में, यी ने औपनिवेशिक युग और समकालीन छवियों को मिश्रित किया ताकि यह सुझाव दिया जा सके कि एक मलेशियाई वर्तमान अभी भी एक अनसुलझे औपनिवेशिक इतिहास द्वारा निर्देशित है। 2013 में, उन्होंने चौथे सिंगापुर बिनाले, इफ द वर्ल्ड चेंज्ड के लिए क्यूरेटोरियल टीम के सदस्य के रूप में भी काम किया। उनकी 2016 की प्रदर्शनी, गेट पर केले के पेड़ की तरह, मलेशिया और पूरे दक्षिण पूर्व एशिया में प्रतिष्ठित दो रूपांकनों से प्रेरणा लीः सर्वव्यापी केले का पेड़; और पोंटियानक, लंबे काले बालों वाली एक प्रतिशोधी महिला आत्मा जिसे कभी-कभी उस पौधे में रहने के लिए कहा जाता है। डिजिटल फोटोकॉलेज कार्यों की एक श्रृंखला और तीन-चैनल वीडियो कार्य के माध्यम से, यी ने स्थानीय ज्ञान और लोककथाओं की परंपराओं से प्राप्त स्त्री शक्ति की शक्ति को जगाया। 2017 में उन्हें टोक्यो, जापान में मोरी कला संग्रहालय और राष्ट्रीय कला केंद्र द्वारा संयुक्त रूप से आयोजित प्रमुख समूह प्रदर्शनी, सनशॉवर, समकालीन कला से दक्षिण पूर्व एशिया 1980 से अब तक में प्रदर्शित किया गया था। 2018 से, यी कोटा किनाबालु पर आधारित है, जो टिकर (बुनी हुई चटाई) बनाने के लिए सबाह के स्वदेशी बुनकरों के साथ सहयोग कर रहा है। ये सहयोग अंतर्देशीय समुदाय, सबाहन दुसुन और केनिंगौ आंतरिक क्षेत्र में मुरुत बुनकरों और समुद्री समुदाय, पुलाउ ओमाडाल, सेम्पोर्ना के बाजाऊ समा दिलौत बुनकरों के साथ हैं। बोर्नियो के पहाड़ों और मैदानों में ये शिल्प समुदाय आमतौर पर पर्यटक बाजार से बंधे होते हैं, और इस तरह के सहयोग ने सुलु और सेलेब्स समुद्रों के बीच की सीमा पर एक समुद्री गाँव समुदाय को मछली पकड़ने से बुनाई की ओर मोड़ दिया है, जिससे प्रवाल त्रिकोण पर दबाव कम हो गया है। इन सहयोगों के संदर्भ में, बुनी हुई चटाई को एक स्थानीय, समतावादी, लोकतांत्रिक और नारीवादी मंच के रूप में देखा जाता है; जो रोजमर्रा की जिंदगी और अनुष्ठानों से जुड़ी अंतरंगता का एक साझा अनुभव है। संदर्भ आगे पढ़ने के लिए बाहरी लिंक https://borneoheart.yeeilann.com 1971 जन्म 20वीं सदी की महिला फोटोग्राफर 21वीं सदी की महिला फोटोग्राफर जीवित लोग मलेशियाई कलाकार मलेशियाई फिल्म निर्माता मलेशियाई लोग न्यूजीलैंड मूल के मलेशियाई फोटोग्राफर मलेशियाई महिला कलाकार मलेशियाई महिला फोटोग्राफर