European printmaking in the 18th century
18वीं शताब्दी में यूरोपीय प्रिंटमेकिंग की मात्रा में बहुत वृद्धि हुई, और आम तौर पर इसमें उच्च स्तर का तकनीकी कौशल था। लेकिन मूल कलात्मक प्रिंटमेकिंग में गिरावट आई, प्रजनन प्रिंट बहुमत बन गए। कई प्रिंट निर्माताओं ने महान कौशल के साथ एक ही प्लेट पर इंटैग्लियो प्रिंटिंग तकनीकों को मिश्रित किया। प्रिंट मेकिंग में कलात्मक रचनात्मकता का आम तौर पर कम स्तर सदी के अंत में गोया की महान प्रिंट श्रृंखला के साथ बदल गया, जिसका करियर 1820 के दशक तक फैला हुआ था लेकिन सभी यहाँ शामिल हैं। गोया को आमतौर पर पुराने मास्टर प्रिंट युग के अंत के रूप में लिया जाता है, जिसमें 18 वीं शताब्दी ने अपेक्षाकृत कम जोड़ा। इस शताब्दी में बारोक लगभग शताब्दी के मध्य तक जीवित रहा-क्षेत्र के आधार पर-उसके बाद रोकोको और नियोक्लासिसिज्म, एक आंदोलन जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला। रोकोको लगभग 1730 और 1770 के बीच विकसित हुआ, और इसमें बरोक की मुख्य कलात्मक अभिव्यक्तियों का अस्तित्व शामिल था, जिसमें सजावट और सजावटी स्वाद की भावना पर अधिक जोर दिया गया था, जिन्हें समृद्धि, परिष्कार और भव्यता के विरोधाभास में ले जाया गया था। बुर्जुआ वर्ग के प्रगतिशील सामाजिक उदय और वैज्ञानिक प्रगति के साथ-साथ प्रबुद्धता के सांस्कृतिक वातावरण ने नए विषयों और अधिक सांसारिक दृष्टिकोण के पक्ष में धार्मिक विषयों को त्याग दिया, जिसमें विलासिता और दिखावा सामाजिक प्रतिष्ठा के नए कारकों के रूप में सामने आए। दूसरी ओर, नियोक्लासिसिज्म को लगभग 1760 और 1830 के बीच तैयार किया जा सकता है। इस अवधि के दौरान, और विशेष रूप से फ्रांसीसी क्रांति के बाद, बुर्जुआ वर्ग के उदय ने अभिजात वर्ग के रूप में पहचाने जाने वाले बारोक और रोकोको की सजावटी ज्यादतियों के विपरीत, अधिक शुद्ध और कठोर शास्त्रीय रूपों के पुनरुत्थान का समर्थन किया। शास्त्रीय यूनानी-रोमन विरासत की प्रशंसा का यह वातावरण पोम्पेई और हरक्यूलेनियम की पुरातात्विक खोज से प्रभावित था, साथ ही जोहान जोआचिम विंकेलमैन द्वारा शास्त्रीय रूपों की पूर्णता की विचारधारा के प्रसार के साथ, जिन्होंने यह माना कि प्राचीन ग्रीस में परिपूर्ण सुंदरता थी, जिसने शास्त्रीय सुंदरता की पूर्णता के बारे में एक मिथक उत्पन्न किया जो आज भी कला की धारणा को प्रभावित करता है। इस अवधि के दौरान, प्रिंट तकनीकी पूर्णता के उच्च स्तर तक पहुंच गए, जिसके लिए अधिक से अधिक प्रशिक्षुता और व्यावसायिकता की आवश्यकता थी, जिसका अर्थ था कि अधिकांश काम व्यापार द्वारा प्रिंट निर्माताओं द्वारा किए गए थे, न कि स्वयं कलाकारों द्वारा, जिन्होंने इस तकनीक को चित्रकला के साथ जोड़ा। इसी तरह, उत्कीर्णकों ने खुद को कलाकारों की रचनाओं के प्रतिलेखन तक सीमित कर लिया और जीन-मिशेल मोरौ और फिलिबर्ट-लुई डेबुकोर्ट जैसे कुछ मामलों को छोड़कर शायद ही कभी अपनी रचनाएँ बनाई। फिर भी, कुछ कलाकारों ने अपनी खुद की नक्काशी का निर्माण किया, विशेष रूप से नक्काशी, जैसे कि जीन-एंटोइन वाट्टेउ, जीन-ऑनर फ्रैगनार्ड और गैब्रियल डी सेंट-ऑबिन। शताब्दी के अंत में, लिथोग्राफी दिखाई दी, चूना पत्थर की प्लेटों पर मोम के साथ एक नए प्रकार का प्रिंटमेकिंग, जिसका आविष्कार 1796 में एलोइस सेनफेल्डर ने किया था। इसका उपयोग गोया, गेन्सबोरो और गेरिकॉल्ट जैसे चित्रकारों द्वारा किया जाता था। मुद्रण की आसानी और कम लागत के कारण, फोटोमैकेनिकल तकनीकों के आने तक पत्रकारिता के माध्यम में लिथोग्राफी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। दूसरी ओर, प्रिंटों की बड़ी श्रृंखला की छपाई लोकप्रिय हो गई, आमतौर पर पुस्तकों में एकत्र की जाती है, आमतौर पर परिदृश्य और दृश्यों (मार्को रिक्की, कैनाल्टो), शिष्टाचार के व्यंग्य (विलियम होगार्थ, थॉमस रोलैंडसन) या सनक और कल्पनाओं (जियोवानी बतिस्ता और जियोवानी डोमेनिको तिपोलो, जियोवानी बतिस्ता पिरानेसी) जैसे विषयों पर। फ्रांस रोकोको फ्रांस में उभरा, जहाँ इस शताब्दी में प्रिंटमेकिंग ने एक स्वर्ण युग का अनुभव किया। इस समय नई तकनीकों को आजमाया गयाः 1704 में, जैकब क्रिस्टोफ ले ब्लॉन ने आधी स्याही के साथ संयुक्त रंग मुद्रण के साथ प्रयोग किया; जीन-चार्ल्स फ्रैंकोइस ने नरम वार्निश और रोलर को जोड़ा जिसे उन्होंने "पेंसिल शैली उत्कीर्णन" कहा, और एक्वाटिंट के करीब एक ब्रश एचिंग तकनीक का प्रयास किया, जो जीन-बैप्टिस्ट ले प्रिंस द्वारा सिद्ध एक विधि थी। 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के बीच संक्रमण में, क्लाउड गिलोट का काम अलग था, एक सजावटी और अलंकृत शैली के लिए चित्रण में स्वाद के परिवर्तन के वास्तुकार, पुस्तकों के साथ-साथ पूर्व-पुस्तकालयों, लेबल, व्यापार कार्ड, मेनू, निमंत्रण, आदि पर लागू होते थे। दो उत्कृष्ट रोकोको चित्रकार भी प्रिंटमेकिंग के लिए समर्पित थे, जीन-एंटोइन वाट्टेउ और फ्रांस्वा बाउचर। पहला फेटे गैलांटे ("वीरतापूर्ण पार्टी") का आरंभकर्ता था, एक शैली जो बुकोलिक परिदृश्यों में स्थापित दरबारी दृश्यों के प्रतिनिधित्व की विशेषता है, जिसमें उन्होंने फिगर्स ऑफ फैशन और फ्रेंच और कॉमिक फिगर्स जैसे कार्यों का निर्माण किया, जिसमें फ्रैंकोइस जौलेन, लुई डेस्प्लेस और हेनरी साइमन थॉमसिन जैसे प्रिंट निर्माताओं ने मदद की। बाउचर, जो शायद अपने देश में 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के सर्वश्रेष्ठ जल रंगकार थे, ने खुद को मुख्य रूप से वाट्टेउ के काम के पुनरुत्पादन के लिए समर्पित कर दिया, जिसमें पेंसिल उत्कीर्णन विधि का उपयोग करके 125 नक्काशी की एक श्रृंखला थी। वाट्टेउ के काम के अन्य दुभाषिया लॉरेंट कार्स और ऐनी क्लाउड डी कैलस थे। जेरार्ड ऑड्रन के दो भतीजों, जीन ऑड्रन और बेनोइट ऑड्रन द एल्डर के कुशल सटीकता और तकनीकी पूर्णता के काम का भी इस अवधि में उल्लेख किया जाना चाहिए। प्रिंटिंग का अभ्यास कभी-कभी राजघराने के सदस्यों द्वारा एक शौक के रूप में किया जाता था, जैसे कि फ्रांस की रानी मैरी लेक्ज़िंस्का (लुई XV की पत्नी)-जिन्होंने नैटियर और ऑड्री के कुछ कार्यों को उत्कीर्ण किया, जिन्हें बाद में उन्होंने अपने स्वयं के प्रिंटिंग प्रेस का उपयोग करके दोस्तों को वितरित किया-ऑरलियन्स के फिलिप द्वितीय-जिन्होंने 1718 में उपन्यास डैफ़निस और क्लो-या डचेस ऑफ़ लुईनेस का चित्रण किया। शताब्दी के उत्तरार्ध में, जीन-ऑनर फ्रैगनार्ड का काम अभी भी रोकोको शैली में था, जो पत्तेदार परिदृश्यों में दरबार के दृश्यों के लेखक थे। पियरे-फिलिप चोफार्ड एक प्रसिद्ध ड्राफ्ट्समैन और वाटरकलरिस्ट थे, जो नोटिस सुर ल 'आर्ट डे ला ग्रेवर एन फ्रांस के लेखक थे। पिछले दशकों में, जीन-मिशेल मोरयू, चार्ल्स-निकोलस कोचीन, ऑगस्टिन डी सेंट-औबिन और चार्ल्स-क्लेमेंट बाल्वे का काम पहले से ही नियोक्लासिसिज्म के करीब था। फ्रांसीसी क्रांति के दौरान, जीन डुप्लेसिस-बर्टॉक्स द्वारा फ्रांसीसी क्रांति के ऐतिहासिक चित्रों (1791) के दो सौ प्रिंटों की श्रृंखला उल्लेखनीय है। अगली पीढ़ी, 18वीं और 19वीं शताब्दी के बीच, नियोक्लासिसिस्टों की हैः जैक्स-लुई डेविड, जिन्हें फ्रांसीसी नियोक्लासिसिज्म का जनक माना जाता है, जो एक शांत शैली में ऐतिहासिक चित्रों के चित्रकार थे, उन्होंने एक व्यंग्यात्मक स्वर (अंग्रेजी सरकार, 1793-1794; द आर्मी ऑफ जार, 1793-1794) के साथ कुछ नक्काशी का निर्माण किया; पियरे-पॉल प्रूडहॉन, जिन्होंने छिटपुट रूप से इंटैग्लियो (फ्रोसिन एट मेलिडोर) या लिथोग्राफी (ए रीडिंग, द अनफॉर्च्यून फैमिली) में प्रिंटमेकिंग का अभ्यास किया; ऐनी-लुइस गिरोड-ट्रायसन, वर्जिल, एनाक्रोंटिया, रेसिन द्वारा सचित्र पुस्तकें। इटली में, वेनिस स्कूल ऑफ एचर्स, जिनकी विशेषता वेदूट थी, वेनिस के दृश्य, अलग हैं। इसके दो मुख्य प्रतिनिधि कैनालेटो और जियोवन्नी बतिस्ता टीपोलो थे। पूर्व ने आम तौर पर लोगों के छोटे समूहों और विनीशियन महलों और नहरों के व्यापक दृष्टिकोण के साथ अपने शहर के चमकदार दृश्यों का निर्माण किया। टायपोलो में एक महान रचनात्मक कल्पना थी, बोल्ड रचना की छवियों में जिसमें आंदोलनों की जीवंतता और एक चमकदार चमक (कैप्रीसी, शेर्ज़ी डी फैंटासिया) अलग है। उनके बेटे और शिष्य जियोवन्नी डोमेनिको और लोरेंजो टीपोलो उनके नक्शेकदम पर चले। वेनिस में लुका कार्लेवरिज, मिशेल मारीशी और जियोवानी मार्को पिटेरी भी उल्लेखनीय थे। रोम में, मूल रूप से विनीशियन जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी का काम, रोमन विचारों के प्रिंटों की प्रसिद्ध श्रृंखला (रोम के दृश्य, रोमन वास्तुकला की भव्यता) के लेखक, साथ ही साथ काल्पनिक जेलों की महान आविष्कारशीलता। जियोवन्नी वोल्पाटो, राफेल, क्लाउड लॉरेन और एंटोन राफेल मेंग्स द्वारा कृतियों को पुनः प्रस्तुत किया गया। उनके शिष्य, रफाएलो सैंजियो मोर्गन उत्कृष्ट कारीगरी के एक महान उत्कीर्णक थे। जर्मनी में, जोहान एलियास राइडर जानवरों की छवियों और शिकार के दृश्यों में विशेषज्ञता रखते थे; बर्नहार्ड रोड रूबेन्स और रेम्ब्रांट से प्रभावित एक जल रंगकार थे; डैनियल चोडोवीकी ने मिगुएल डी सर्वांतेस के डॉन क्विक्सोट, एरियोस्टो के ऑरलैंडो फ्यूरियोसो और गोएथे के वेरथर जैसी पुस्तकों और पंचांगों को कुशल रचनात्मक भावना से सजाया; जोहान जॉर्ज विले और जॉर्ज फ्रेडरिक श्मिट फ्रांस में निर्वासित हो गए, जहां उन्होंने चित्रकारों के रूप में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया; और एडम वॉन बार्टश पिंट्रे-ग्रेवर के लेखक थे, जो फ्लेमिश, डच, जर्मन और इतालवी मास्टर्स द्वारा सबसे प्रसिद्ध प्रिंटों की एक सूची थी। नीदरलैंड में, पिछली शताब्दी में उच्च गुणवत्ता की ऊंचाइयों पर पहुंचने के बाद, इस शताब्दी के दौरान मुद्रण में उल्लेखनीय गिरावट आई। जैकोबस हौब्रेकन और कॉर्नेलिस प्लूज़ वैन एम्स्टेल उल्लेख किए जाने के योग्य हैं। पूर्व ने मुख्य रूप से बुरिन के साथ काम किया, और चित्रों में विशेषज्ञता प्राप्त की, विशेष रूप से अपने समय की प्रसिद्ध हस्तियों की जीवनी। प्लोस वैन एम्स्टेल निकोलेस बर्केम, एड्रियेन वैन डी वेल्डे और एड्रियेन ब्रोवर द्वारा कार्यों के पुनरुत्पादन के लिए समर्पित था। ग्रेट ब्रिटेन में, इतालवी फ्रांसेस्को बार्टोलोज़ी ने डॉट उत्कीर्णन (जिसे "क्रेयॉन" भी कहा जाता है) की शुरुआत की और जॉन कीज़ शेरविन, जॉन राफेल स्मिथ और कैरोलिन वॉटसन सहित उत्कीर्णकों का एक स्कूल बनाया; उन्होंने कभी-कभी एंजेलिका कॉफ़मैन के साथ भी काम किया। थॉमस बेविक ने अनाज के पार लकड़ी काटकर और इंटैग्लियो में मुद्रण करके नई लकड़ी उत्कीर्णन तकनीक की शुरुआत की; पेशे से एक पक्षी विज्ञानी, उन्होंने महान गुणवत्ता के पक्षी प्रिंट (ब्रिटिश पक्षी, 1797-1804) का उत्पादन किया। विलियम वूललेट, एक कुशल उत्कीर्णक और एक्वाप्रिंटर, ने क्लाउड लॉरेन और विशेष रूप से रिचर्ड विल्सन के कार्यों का पुनरुत्पादन किया। फ्रांसीसी साइमन फ्रांस्वा रेवेनेट एक उत्कृष्ट चित्रकार थे। चित्रकार थॉमस गेन्सबरो ने विस्तार पर सावधानीपूर्वक ध्यान देते हुए कुछ परिदृश्यों को तराशा। एक अन्य चित्रकार, विलियम होगार्थ, अपने समय के सबसे उत्कृष्ट प्रिंट निर्माताओं में से एक थे, हालांकि खुद प्लेट नहीं बनाते थे। उन्होंने द फोर स्टेजेस ऑफ क्रुएल्टी, द फोर टाइम्स ऑफ द डे, इंडस्ट्री एंड आइडलनेस और फैशनेबल मैरिज जैसी श्रृंखलाओं में व्यंग्यपूर्ण और नैतिक स्वर के शैली दृश्यों का निर्माण किया। ह्यूमन मिसरीज श्रृंखला के लेखक थॉमस रोलैंडसन का भी वही व्यंग्यपूर्ण-मनोबल बढ़ाने वाला स्वर था, जैसा कि एक प्रसिद्ध व्यंग्यकार जेम्स गिलरे ने किया था। विलियम शेक्सपियर के नाटकों के दृश्यों के प्रिंटों के निर्माण के प्रभारी बॉयडेल शेक्सपियर गैलरी के निर्माता जॉन बॉयडेल के संपादकीय कार्य का भी उल्लेख करना उचित है। उन्होंने रिचर्ड अर्लम द्वारा क्लाउड लॉरेन के लिबर वेरिटैटिस के चित्रों की श्रृंखला के उत्कीर्णन को भी बढ़ावा दिया। स्पेन में गोया से पहले, इस शताब्दी में आधिकारिक सुरक्षा की कमी के कारण प्रिंटमेकिंग में गिरावट आई-जैसा कि अन्य देशों में हुआ-और निजी पहल के लिए इसका परित्याग, हालांकि शताब्दी के अंत में इसने गोया का असाधारण आंकड़ा दिया। पिछली शताब्दियों की तरह, यह मुख्य रूप से संपादकीय कार्य से जुड़ा हुआ था, जिसमें मूल प्रिंटों की एक छोटी संख्या और सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन शामिल थे। पसंदीदा तकनीक नक़्क़ाशी बनी रही। प्रकाशन क्षेत्र में, यह उल्लेखनीय हैः लुईस डी सोलिस वाई विलालुज (1734) के पवित्र और दिव्य गेरोग्लिफ्स के लिए 41 प्लेटों के लेखक मैटियास डी इराला और फेलोन (1758) द्वारा द एडवेंचर्स ऑफ टेलीमाकस के चित्र; मिकेल सोरेलो ने इटली में हरक्यूलेनियम के चित्रों की कई प्लेटें बनाईं, जो 1757 और 1761 के बीच नेपल्स में प्रकाशित हुईं। प्रजनन और मूल निर्माण के क्षेत्र में, फर्डिनेंड VI के चित्रकार और उत्कीर्णक, कार्लोस कैसानोवा ने सम्राट का एक चित्र बनाया, सेबेस्टियन हेरेरा बार्नुएवो द्वारा सैन ऑगस्टिन और जॉर्ज जुआन और एंटोनियो डी उल्लोआ द्वारा यात्रा की प्लेटें; उनके बेटे फ्रांसिस्को कैसानोवा ने धार्मिक छवियां बनाईं; जुआन बॉटिस्टा रावणल्स फेलिप V (1703) के चित्र के लेखक थे; एंटोनियो कार्निसेरो धार्मिक छवियों के निर्माता थे, विशेष रूप से मैरियन आह्वान के; और साइमन ब्रीवा ने चित्र बनाए, जैसे कि कोलंबस का चित्र, साथ ही वास्तुशिल्प प्लेटें। कुछ चित्रकारों ने प्रिंटमेकिंग का भी अभ्यास किया, जैसे कि फ्रांसिस्को और रेमन बायू, मारियानो साल्वाडोर मेला, लुइस पेरेट, जोस कैमरन बोरोनाट, जोस एंटोनियो ज़िमेनो वाई कैरेरा और फ्रांसेस्क ट्रामुल्स। चार्ल्स तृतीय एक शौक के रूप में उत्कीर्णन का अभ्यास करते थे, और उनका वर्जेन कॉन एल नीनो जेसस एन ब्रेज़ोस उल्लेखनीय है। इस शताब्दी के दौरान दो संस्थान थे जिन्होंने प्रिंटमेकिंग के शिक्षण और प्रसार को बढ़ावा दियाः मैड्रिड में रियल एकेडेमिया डी बेलास आर्टेस डी सैन फर्नांडो और बार्सिलोना का बोर्ड ऑफ ट्रेड। पूर्व में, जुआन बर्नाबे पालोमिनो का काम, फर्डिनेंड VI के कक्ष उत्कीर्णक और अकादमी में उत्कीर्णन के निदेशक, लुई XV, मैरी ऐनी डी बॉर्बन, एलिजाबेथ फार्नेस, जुआन डी पालाफॉक्स और जोस सर्वी जैसे चित्रों के लेखक, साथ ही साथ उनके चाचा एंटोनियो पालोमिनो द्वारा म्यूज़ियो पिक्टोरिको का चित्रण, उत्कृष्ट था। वह निकोलस कैरास्को, जेरोनिमो एंटोनियो गिल, एंटोनियो एस्पिनोसा डी लॉस मॉन्टेरोस, जुआन मिंगुएट, जुआन बार्सिलोना और चार्ल्स जोसेफ फ़्लिपार्ट जैसे उत्कीर्णकों के शिक्षक थे। वह टॉमस फ्रांसिस्को प्रीटो अकादमी के निदेशक भी थे, जो रॉयल मिंट के उत्कीर्णक थे, फर्डिनेंड VI और बारबरा डी ब्रैगांजा के चित्रों के लेखक थे। अकादमी के एक अन्य प्रतिष्ठित प्रोफेसर मैनुअल साल्वाडोर कारमोना थे, जो चित्रों और नक़्क़ाशी और उत्कीर्णन में पुनरुत्पादन के लेखक थे, जिनमें से फर्डिनेंड VI का चित्र और वैन लू, ग्रीज़, मुरिलो, मेंग्स और वेलाज़क्वेज के कार्यों के पुनरुत्पादन अलग हैं। उनके शिष्य थेः उनके भाई जुआन एंटोनियो साल्वाडोर कार्मोना, फर्नांडो सेल्मा, राफेल एस्टेव, टॉमस लोपेज़ एंगुइडानोस, फ्रांसिस्को मुंटानेर, जोस गोमेज़ डी नाविया, मैनुअल एलेग्रे और लुइस फर्नांडीज नोसेरेट। कॉस्टम्ब्रिस्टा शैली में, जुआन डे ला क्रूज़ कैनो वाई ओल्मेडिला, अधिक नियोक्लासिकल शैली में, और मिगुएल गैम्बोरिनो, एक पूर्व-रोमांटिक स्वर के साथ, उल्लेखनीय हैं। बार्सिलोना में, व्यापार बोर्ड ने उत्कीर्णकों के प्रशिक्षण के लिए छात्रवृत्ति की एक श्रृंखला बनाई और 1775 में, एस्कोला डे ला लोत्जा के निर्माण को बढ़ावा दिया। पासक्वाल पेरे मोल्स और ब्लास एमेटलर बोर्ड के बोर्डर्स के बीच खड़े थे। पूर्व ने आमतौर पर उस समय के फ्रांसीसी कलाकारों के पुनरुत्पादन में नक़्क़ाशी और मीठी नक्काशी का अभ्यास किया। एमेटलर ने वेलाज़क्वेज, रिबेरा, मुरिलो और फ्रांसीसी और इतालवी कलाकारों के चित्र और पुनरुत्पादन बनाए। अन्य छात्रवृत्ति धारक एस्टेबन बोइक्स और फ्रांसेस्क फोंटानल्स थे। 1789 में रियल कैल्कोग्राफिया-बाद में कैल्कोग्राफिया नैसिओनल-की स्थापना मैड्रिड में की गई थी, जिसे काउंट ऑफ फ्लोरिडाब्लांका द्वारा बढ़ावा दिया गया था; इसके पहले निदेशक निकोलस बारसेंटी थे। 18वीं और 19वीं शताब्दी के बीच, और एक निश्चित पूर्व-रोमांटिकवाद के करीब, जोहान हेनरिक फ़ुसली और विलियम ब्लेक के काम पर प्रकाश डाला जाना चाहिए। स्विस मूल के, फ़ुसली का काम उन धाराओं को एक साथ लाता है जो शास्त्रीय और व्यवहारवादी परंपराओं से आती हैं और अन्य जो अंग्रेजी और नॉर्डिक चित्रकला के लिए विशिष्ट हैं, और जो 18 वीं शताब्दी की अंग्रेजी कला और साहित्य में प्रकट होने वाली उत्कृष्टता की अवधारणा को दर्शाती हैं। 1755 और 1757 के बीच उन्होंने टिल यूलेन्सपीगल को व्यवहारवाद और बारोक के बीच की शैली में चित्रित किया, जो ड्यूरर से प्रभावित था, जिसमें अभिव्यक्ति और यथार्थवाद दोनों शामिल थे। बाद में उन्होंने दांते, शेक्सपियर, मिल्टन और थॉमस ग्रे की कृतियों का सचित्र चित्रण किया और कभी-कभी जॉन बॉयडेल के लिए काम किया। ब्लेक एक मूल लेखक और कलाकार थे, जिन्हें वर्गीकृत करना मुश्किल था, जिन्होंने प्राचीन कोडेक्स प्रकाशकों के तरीके से खुद को विशेष रूप से चित्रण के लिए समर्पित कर दिया था। उन्होंने उत्कीर्णक जेम्स बेसिरे के साथ सात साल तक प्रशिक्षण लिया, जिनकी कार्यशाला में उन्होंने गोथिक शैली का स्वाद प्राप्त किया। इस प्रशिक्षण से वह अपने कार्यों के निष्पादन में सटीकता का श्रेय लेते हैं, जो उस समय की प्रचलित सचित्र शैली के विपरीत थी। उनका काम साहित्यिक प्रेरणा के रूपक आकृतियों पर केंद्रित था, विशेष रूप से शेक्सपियर, दांते, मिल्टन और बाइबिल के साथ-साथ उनके अपने लेखन से। उनकी पहली कृतियाँ उनकी कविता पुस्तकों सॉन्ग्स ऑफ इनोसेंस (1789) और सॉन्ग्स ऑफ एक्सपीरियंस (1794) का चित्रण थीं, जो हाथ से रंगीन राहत नक्काशी में, एक सरल, रैखिक शैली शैली के साथ, मध्ययुगीन काल की याद दिलाती हैं। इसके बाद आदम, नबूकदनेज़र, पिएटा और हाउस ऑफ़ डेथ जैसे कार्यों का अनुसरण किया गया, जहाँ उन्होंने फ़ुसली और माइकल एंजेलो के प्रभाव को दिखाया, और जो उनके तीव्र रंग के लिए अलग हैं। 1804 और 1820 के बीच उन्होंने जेरूसलम को लिखा और चित्रित किया, जो उनका सबसे महत्वाकांक्षी काम था। 1824 में उन्होंने डिवाइन कॉमेडी का चित्रण करना शुरू किया, जिसे उन्होंने अधूरा छोड़ दिया। गोया 18वीं और 19वीं शताब्दी के बीच संक्रमण में, सबसे उत्कृष्ट कलाकारों में से एक फ्रांसिस्को गोया थे, जो रोकोको के करीब एक शैली से एक निश्चित पूर्व-रोमांटिकवाद में विकसित हुए, लेकिन एक मजबूत अंतरंग स्वर के साथ एक व्यक्तिगत और अभिव्यंजक काम के साथ। उन्होंने एचिंग, एक्वाटिंट, मेज़ोटिंट और 73 साल की उम्र से लिथोग्राफी का अभ्यास किया। उनका पहला ज्ञात प्रिंट मिस्र में उड़ान था, जो 1771 की एक नक़्क़ाशी थी। उनके शुरुआती कार्यों में वेलाज़क्वेज द्वारा किए गए कार्यों की पुनरुत्पादन की एक श्रृंखला है, जिनमें से सोलह ताम्रपत्र ज्ञात हैं, जिन्हें उन्होंने जनवरी 1779 में शाही परिवार को दिखाया था। हालाँकि, उनके अधिकांश प्रिंट उनके परिपक्व चरण के अनुरूप हैं, जो एक बीमारी से चिह्नित है जिसने उन्हें 1792 में बहिरा कर दिया था। उनका चरित्र अधिक खट्टा और उदास हो गया, जो उनके ग्राफिक निर्माण में स्पष्ट है, जो निश्चित रूप से उनकी गहरी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए एक एस्केप वॉल्व के रूप में काम करता है। इस प्रकार 1799 में प्रकाशित उनकी प्रिंटों की महान श्रृंखला, लॉस कैप्रिकोस का पहला उदय हुआ। ये नक़्क़ाशी और एक्वाटिंट की मिश्रित तकनीक में 80 नक़्क़ाशी हैं, जिसमें ड्राईप्वाइंट रीटच हैं। चित्र, जैसा कि शीर्षक से पता चलता है, कलाकार की व्यक्तिगत कल्पनाएँ हैं, जिसमें हालांकि, सामाजिक आलोचना की एक अच्छी खुराक है, "मानवीय त्रुटियों और बुराइयों की सेंसरशिप", जैसा कि उन्होंने प्रेस में प्रकाशित एक विज्ञापन में व्यक्त किया था। उन्होंने एक आत्म-चित्र के साथ श्रृंखला की शुरुआत की, जिसमें वह खुद को एक आत्मविश्वासी व्यक्ति के रूप में दर्शाते हैं। सबसे प्रासंगिक प्रिंटों में से एक नंबर है। 43, कारण की नींद राक्षसों का उत्पादन करती है, जिसमें एक सोता हुआ आदमी-शायद कलाकार-राक्षसी जानवरों की एक श्रृंखला का सपना देखता है जो उसके पीछे दिखाई देते हैं, जो प्रबुद्धता युग में तर्क में अत्यधिक आत्मविश्वास का एक रूपक है। निम्नलिखित श्रृंखलाओं को फ्रांसीसी कब्जे के खिलाफ स्वतंत्रता संग्राम द्वारा चिह्नित किया गया है। पहला था लॉस प्रिजनरोस (सी. 1810-1815), न्याय की ज्यादतियों और मनमानेपन की आलोचना के रूप में, जंजीरों में कैदियों की छवियों के साथ तीन नक्काशी। इसके बाद द डिजास्टर्स ऑफ वॉर (1810-1815), 82 एचिंग्स की एक श्रृंखला-कुछ ड्राईप्वाइंट, बर्निशर और गौचे के साथ-जो स्पेनिश या फ्रेंच का पक्ष लिए बिना निष्पक्ष तरीके से युद्ध की भयावहता की निंदा करती है, कलाकार के लिए वे सभी बर्बरता के शिकार हैं-एकमात्र पौराणिक कथा अगस्तिना डी एरागॉन की आकृति में अभ्यास किया जाता है। इसके बाद लॉस डिस्पेरेट्स आता है (1815-1824, जो 1864 तक लॉस प्रोवरबियोस के नाम से प्रकाशित नहीं हुआ था), ड्राईप्वाइंट और बर्निशर रीटच के साथ इचिंग और एक्वाटिंट में बाईस इचिंग, जिसमें उन्होंने छवियों का एक चक्र विकसित किया, जिसे वर्गीकृत करना मुश्किल था, बिना विषयगत लिंक के, स्वप्न जैसे दर्शन से लेकर हिंसा और सेक्स की छवियों तक; उनमें से कुछ में स्थापित शक्ति और प्राचीन शासन की आलोचना है। इन छवियों में उन्होंने पहले से कहीं अधिक चियारोस्क्यूरो पर जोर दिया, जिसमें टेनेब्रिज्म और क्लोज-अप के उपयोग के महान प्रभाव थे। प्रिंटों की अंतिम श्रृंखला उनके एक शौक को समर्पित थीः बैल की लड़ाई। ला टॉरोमाकिया (1816) में उन्होंने तैंतीस प्रिंट बनाए-आठ शुरू में प्रकाशित नहीं हुए थे क्योंकि उनमें छोटे-छोटे दोष थे-जिसमें उन्होंने बैलों की लड़ाई के विभिन्न सबूत दिखाए थे। बोर्डो में अपने निर्वासन के दौरान-पहले से ही अड़तालीस साल की उम्र में-उन्होंने द बुल्स ऑफ बोर्डो (1824-1825) का निर्माण किया, जिसमें पिछली श्रृंखला के पेशेवर बैल की लड़ाई के विपरीत, उन्होंने बैल की लड़ाई और लोकप्रिय उत्सवों का चित्रण किया। अपनी उम्र के बावजूद, उन्होंने एक नई तकनीक सीखने के लिए कड़ी मेहनत की, जिसका वे अधिकतम लाभ उठाने में कामयाब रहे, एक फटी हुई, खरोंचदार शैली के साथ, घुमावदार धारियों के साथ, लिथोग्राफिक पेंसिल को संभालते हुए जैसे कि वे ब्रश थे। टिप्पणियाँ संदर्भ 18 वीं