Ophélie n'est pas Morte
ओफेली नेस्ट पास मोर्टे या ओफेलिया इज नॉट डेड मूल रूप से 1968 में मोरक्को के अभिनेता और निर्देशक नाबिल लाहलो द्वारा फ्रेंच में लिखा गया एक नाटक है। यह नाटक शेक्सपियर, हैमलेट और मैकबेथ के दो नाटकों के पात्रों पर आधारित है, हालांकि कहानी को एक समकालीन परिवेश में रखा गया है और मोरक्को के बहुत सारे संदर्भों के साथ उत्पीड़ितों के दृष्टिकोण से उपनिवेशवाद के बाद की दुनिया में सेंसरशिप, पहचान और कलात्मक स्वतंत्रता की अवधारणाओं के इर्द-गिर्द घूमती है। एक अंतर्निहित ठहराव है, एक "गतिरोध" जैसा कि लाहलोउ इसे संदर्भित करता है, जो पूरे नाटक में पात्रों को प्रभावित करता है। पात्र नाटक में केवल दो पात्र हैं, लेकिन शीर्षक के विपरीत, उनमें से कोई भी ओफेलिया नहीं है, बल्कि हैमलेट और मैकबेथ हैं। ओफेलिया सीधे नाटक में दिखाई नहीं देती है, लेकिन उसे शुरू से ही एक नौकर और एक वेश्या के रूप में पेश किया जाता है। शेक्सपियर की परंपराओं के विपरीत, नाटक में केवल दो कृत्य होते हैं जो पाँच के बजाय एक दूसरे का अनुसरण करते हैं। प्रत्येक अभिनय में कई सूक्ष्म-नाटक दृश्य होते हैं। शेक्सपियर के हैमलेट और मैकबेथ के नायक ऐसे अभिनेता बन रहे हैं जिन्होंने लाहलोस के नाटक में अपनी भूमिका निभाई। वे अपनी पिछली भूमिकाओं और भव्यता से वंचित हैं। पात्र स्वेच्छा से लकवाग्रस्त हो जाते हैं, और उन्हें लगातार बैसाखी या व्हीलचेयर की आवश्यकता होती है। सेटिंग हमेशा एक सीमित स्थान होता है जो पात्रों के गतिरोध के साथ प्रतिध्वनित होता हैः एक कमरा, अस्पताल, जेल कक्ष, रेडियो स्टेशन या एक थिएटर मंच। लाहलू का नाटक शेक्सपियर के नाटकों में अपनी भूमिका निभाते हुए पात्रों के एक-दूसरे को जानने के दस साल बाद होता है। दोनों अधिनियमों के बीच एक और तीस साल बीत जाता है। एक्ट वन हमें अभिनेताओं के कारावास में देखने देता है। अधिनियम दो हमें बताता है कि यह कैसे हुआ है। अंत तक हैमलेट पूरी तरह से अकेला रहता है, यह भी सुनिश्चित नहीं है कि वह अब कौन है, ओफेलिया की वापसी की प्रतीक्षा में बिताए गए जीवन पर विलाप करते हुए, और कुछ बदलने के लिए। नाटक की मूर्खता और प्रतीक्षा का उद्देश्य दर्शकों को सैमुअल बेकेट्स वेटिंग फॉर गोडोट की याद दिला सकता है। निर्देशक नाबिल लाहलू का जन्म 1945 में फेस, मोरक्को में हुआ था। उन्होंने अपने नाटक ओफेली एन 'एस्ट पास मोर्ट के साथ व्यापक मान्यता प्राप्त की और 1970 में मोरक्को के रंगमंच में प्रसिद्ध हो गए। विषय-वस्तु संबंधित होने का संकट कथानक उत्तर-औपनिवेशिक अरब पहचान की खोज की कठिनाइयों पर प्रकाश डालता है। इस नाटक में निर्देशक का मुख्य विषय दो अलग-अलग देशों, राष्ट्रीयताओं, भाषाओं और संस्कृतियों से संबंधित संघर्ष है। राष्ट्र की अवधारणा को विकृत किया गया है क्योंकि मैकबेथ गलती से अपने ही देश के झंडे को उजागर करता है, यहाँ राष्ट्रीय झंडे को फ्रांसीसी झंडे के पक्ष में बलिदान किया जाता है। पहचान के सवाल को विडंबनापूर्ण तरीके से प्रस्तुत किया गया है। इतना ही नहीं, उन्होंने यूरोप आने वाले एक प्रवासी की पीड़ा को व्यंग्यात्मक रूप से रेखांकित किया और एक दूसरे दर्जे के नागरिक के रूप में देखा। इतना ही नहीं, उन्होंने व्यंग्यात्मक रूप से यूरोप आने वाले एक प्रवासी की पीड़ा को रेखांकित किया और एक दूसरे दर्जे के नागरिक के रूप में देखा, जिसे शर्मनाक और अपमानजनक गतिविधियों को अंजाम देना पड़ता है, और एक समान इंसान के रूप में स्वीकार नहीं किया जाता है, जो उनके सांस्कृतिक मतभेदों के साथ आता है। इसके अलावा, लाहलू ने स्वतंत्रता और ज्ञान की खोज के लिए यूरोप आने वाले अफ्रीकियों की कड़ी आलोचना की, उनकी तुलना कुत्तों से की जिन्हें अपने स्वामी का अनुसरण करने की आवश्यकता है। जैसा कि हम दृश्य से देख सकते हैंः "मैकबेथः मैं राष्ट्रीय टीम का कप्तान होऊंगा। मेरे खिलाड़ी नीली-सफेद और लाल धारियाँ पहनते थे, और हम पहनते थे। हैमलेटः लेकिन यह फ्रांस का झंडा है! मैकबेथः फ़्रांस का झंडा। फ्रांस का झंडा? आपको फ्रांसीसी झंडे के अलावा कुछ नहीं दिखता? एह? क्या आपको पता है कि आपके अपने झंडे का रंग क्या है? फ्रांस का झंडा! क्या यह संभव है कि हम इतने नीचे की ओर चले गए हों। ग्रेनाडा के पतन के बाद से, उपनिवेशवादियों के आगमन के बाद से? फ्रांस का झंडा! वहाँ, जहाँ हमारे पूर्वज विजेताओं के रूप में, सभ्य लोगों के रूप में, मालिकों के रूप में रहते थे, और हमें सड़क सफाई करने वालों, सफाई करने वालों, चोरों, तस्करों और वेश्याओं के रूप में लौटते हुए देखते थे, और हमें पीटा जाता है। फ़्रांस का झंडा! और जब कत्लेआम चलते रहते हैं, तो आप क्या करते हैं? आप चित्रकारी करते हैं! आप पेंट करते हैं और आप क्या पेंट करते हैं? दाग-धब्बे? संकेत और रंग? रंग! क्या आप जानते हैं कि रंग का क्या अर्थ है? और आपको अभी भी अपना रंग नहीं मिला है। खून। आपकी क्या राय है? यह वैसा रंग नहीं है जैसा आप सोचते हैं। मैं आपको बताऊंगाः रक्त एक ऐसा रंग है जिसे हर आधी सी सदी में केवल एक बार प्राप्त किया जा सकता है। हँसना बंद करो! आह! मैं इसे महसूस कर सकता हूं। यह चल रहा है! शहर अब सफेद नहीं है। दीवारों पर शर्म आती है। यह शहर अब कुंवारी नहीं रह गया है, और इसके गर्भ में एक विद्रोह गर्जना करता है और इस विद्रोह के चारों ओर भेड़िये रिहा होने के लिए तैयार हैं। और जब आपकी माँ बुरी तरह से पीड़ित होती हैं, तो आप क्या करते हैं? आप चित्रकारी करते हैं! आप सपने देखते हैं! आप प्यार का, महिलाओं का, सेक्स का, आनंद का, विलासिता का, आनंद का सपना देखते हैं, आप गदहे और उदासीनता का सपना देखते हैं। आप कभी क्रांति का सपना नहीं देखते। हँसना बंद करो! "प्ले-इन-ए-प्ले" ओफेलिया इज नॉट डेड "के दूसरे भाग में एक शक्तिशाली प्ले-इन-ए-प्ले दृश्य है। अधिनियम मैकबेथ के साथ एक मनोविश्लेषक के रूप में और हैमलेट के साथ एक ग्राहक के रूप में शुरू होता है, जो अपने पक्षाघात के कारण को याद रखने की कोशिश करता है। उनके सत्र के दौरान वह लाहलू के खेल को याद करते हैं। हैमलेट घटनाओं के परिणामस्वरूप खुद को जेल में पाता है। हालाँकि, वह याद रख सकता है। रेडियो दृश्य में, लाहलू अरब दुनिया में किसी की राय के दमन और उत्पीड़न को पेश करता है, विशेष रूप से मोरक्को में क्योंकि रेडियो सरकार के स्वामित्व में है और हर चीज को फैलाया नहीं जा सकता है। अभिनेताओं को सेंसरशिप का भी सामना करना पड़ता है जो हर चीज में व्याप्त हो जाता है, जो गतिरोध का एक ठोस स्तंभ बन जाता है। बाधाओं के बीच, कलात्मक स्वतंत्रता की आवश्यकता प्रकट होती है। जब हैमलेट एक साक्षात्कारकर्ता और मैकबेथ एक लेखक और शतरंज खिलाड़ी की भूमिका निभाते हैं, तो हैमलेट लेखक की अंतिम पुस्तक से उद्धरण देते हैं, जो रंगमंच की परिस्थितियों, प्रतिनिधित्व किए गए मूल्यों और अवसरों की कमी और कलात्मक स्वतंत्रता को बहुत कठोरता से और स्पष्ट रूप से चित्रित करती है। मोरक्को की जनता पर प्रभाव लाहलू के अनुसार, अरब-मुस्लिम दुनिया में एक रंगमंच बनाने के लिए, रचनात्मकता, बुद्धि और कल्पना की आवश्यकता है। एक व्यक्ति को सरकारी और धार्मिक प्रतिबंधों से मुक्त होने के लिए पर्याप्त साहसी होने की आवश्यकता होती है। ओफेलिया इज नॉट डेड के पहले अरबी भाषा के प्रदर्शन का मोरक्को के लोगों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। भले ही मोरक्को के अभिजात वर्ग, शिक्षित, बौद्धिक और राजनीतिक लोगों ने देश में नाटक की पहली शुरुआत से स्पष्ट रूप से अनुपस्थित रहना चुना। अरबी में पहला ओफेलिया नाटक, जो फ्रांस में मूल मंचन के 40 साल से अधिक समय बाद आया था, को फ्रांस में आयोजित नाटक की तुलना में नकारात्मक और द्वेषपूर्ण स्वागत मिला, क्योंकि लेखक ने कहा कि "प्रिंट में कोई प्रतिक्रिया नहीं मिली, और आलोचकों से परेशान करने वाली खामोशी, जिन्होंने अपने व्यंग्य में आरामदायक रहने का विकल्प चुना, मीडिया द्वारा परित्याग", क्योंकि पहले वाले ने प्रशंसनीय और सकारात्मक लेखों और समीक्षाओं की भरमार को जन्म दिया। लाहलू ने धोखाधड़ी और धोखाधड़ी से भरे मीडिया को छोड़ने की आवश्यकता को भी जोड़ा। ओफेलिया इज नॉट डेड ने दर्शकों को इस्लाम से जुड़ी वर्जनाओं, फतवे और अन्य लाल रेखाओं से मुक्त करते हुए बुद्धि और आनंद दोनों को जगाकर शास्त्रीय अरबी रंगमंच को हंसने, सोचने और आनंद लेने के लिए प्रेरित किया। अरबी में अनुवाद लाहलू का दावा है कि "अरबी शब्द खेल, श्लेष, व्यंग्य या यहाँ तक कि हास्य के साथ समायोजित नहीं होती है", इसके बावजूद कि यह कितनी आश्चर्यजनक, समृद्ध और जटिल भाषा है। लाहलू इस बात की पुष्टि करते हैं कि वह नाटक के शब्द का शब्द दर शब्द अनुवाद नहीं कर सकते थे, उन्हें अनुवाद में दुनिया के खेल को समायोजित करने के लिए प्रत्येक वाक्य के अर्थ और अवधारणा की पहचान करनी थी। लाहलू ने उस फ्रांसीसी भाषा पर भी चर्चा की जिसका उन्होंने नाटक लिखते समय उपयोग किया था, उन्होंने एक फ्रांसीसी का उपयोग किया जिसका उन्होंने डेसकार्टेस या बाल्ज़ैक के फ्रांसीसी के बजाय फ़ेस में लाइसी मौले इद्रेस में अध्ययन किया था। फिर भी, लाहलू का कहना है कि नाटक के अरबी में अनुवाद ने इसे राजनीतिक और सामाजिक दोनों मोर्चों पर एक असाधारण प्रभाव प्रदान किया। प्रेरणा और वह स्थिति जहाँ यह नाटक लिखा गया था यह नाटक 1969 में रबाट और केनित्रा के मार्ग के बीच एक गंभीर कार दुर्घटना से लाहलू के ठीक होने के दौरान लिखा गया था। यह नाटक उनके पैर के ठीक होने के चार महीनों में लिखा गया था, यह न जानते हुए कि क्या वह फिर कभी बैसाखी के बिना चल पाएंगे। अश्लील भाषा का उपयोग लाहलू के नाटक में अश्लील और अशिष्ट शब्दों का उपयोग करने के कई उदाहरण हैं। उनका इरादा भाषा को रोजमर्रा के प्रतिबंधों से मुक्त करना था। भाषा का चयन कड़वी भावनाओं और पात्रों की स्थिति की प्रकृति के प्रति निरर्थकता का भी दृढ़ता से प्रतिनिधित्व करता है। यह पात्रों में दबी हुई भावनाओं का एक ईमानदार प्रदर्शन देता है, कुछ मामलों में एक दमनकारी सेंसरशिप के खिलाफ विद्रोह करने का एकमात्र तरीका है। और कुछ दृश्यों में, यह मोरक्को के नागरिकों के रोजमर्रा के जीवन को सटीक रूप से चित्रित करता है। ओफेलिया संदर्भों के सांस्कृतिक संदर्भ भी देखें मोरक्को का साहित्य 1968 फ्रांसीसी भाषा के नाटकों का नाटक करता है विलियम शेक्सपियर के नाटकों और मैकबेथ पर आधारित हैमलेट नाटकों और संगीत पर आधारित संगीत का आधुनिक रूपांतरण करता है।