Charlotte Lindgren
शार्लट लिंडग्रेन (जन्म 1931) एक कनाडाई मूर्तिकार-बुनकर, स्थापना कलाकार, फोटोग्राफर और क्यूरेटर हैं। लिंडग्रेन ने स्विट्जरलैंड के लुसाने में 1967 के अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक टेपेस्ट्री में अपनी विशिष्ट स्थापना एडिक्यूल की प्रतिक्रिया के कारण नवीन बुनाई के लिए दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की। उनके वास्तुशिल्प वस्त्र कार्य-आमतौर पर बड़े-एकल बुने हुए विमान होते हैं जो त्रि-आयामी रूपों में बदल जाते हैं। वे सकारात्मक और नकारात्मक स्थानों के बीच परस्पर क्रिया का पता लगाते हैं, जिससे नाटकीय छाया और गति होती है। लिंडग्रेन ने कई बार विदेश में कनाडा का प्रतिनिधित्व किया है और 2002 में उन्हें महारानी एलिजाबेथ द्वितीय के स्वर्ण जयंती पदक से सम्मानित किया गया था। वह 1956 से 1963 तक विनीपेग में रहीं, फिर 1964 में हैलिफ़ैक्स चली गईं। वह आज नोवा स्कोटिया में रहती है। करियर लिंडग्रेन का जन्म टोरंटो, ओंटारियो में हुआ था और उन्होंने स्नातक की शिक्षा प्राप्त की और विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय, मिशिगन (बी. एस. सी.) में बुनाई सीखी। संयुक्त राज्य में। 1952 में उन्होंने एड लिंडग्रेन से शादी की। दंपति टोरंटो में रहते थे; विनीपेग; फार्गो, नॉर्थ डकोटा; और हैलिफ़ैक्स, और उनके दो बच्चे थे, एरिक और जेनिफर। अपने पति, एक वास्तुकला छात्र और बाद में व्यवसायी और प्रोफेसर के साथ सहायता और विचारों को साझा करके, लिंडग्रेन ने अपनी विज्ञान पृष्ठभूमि को वास्तुकला के ज्ञान के साथ पूरक बनाया, एक ऐसा क्षेत्र जो उनकी कला को दृढ़ता से प्रभावित करेगा। विनीपेग में जहाँ वे 1956 में चली गईं, उन्हें मैनिटोबा विश्वविद्यालय (1957-1963) में डिजाइन प्रशिक्षक के रूप में अंशकालिक नौकरी मिली। 1964 में उन्होंने जैक लेनोर लार्सन के साथ काम करने के लिए डीयर आइल, मेन में हेस्टैक माउंटेन स्कूल ऑफ क्राफ्ट्स के लिए छात्रवृत्ति जीती। लार्सन लिंडग्रेन के काम की मौलिकता से इतने प्रभावित हुए कि हेस्टैक में उनके समय के अंत में, उन्होंने उन्हें एक 8-हार्नेस करघा उधार दिया, और उन्हें हैलिफ़ैक्स में अपने नए घर जाने और बुनाई करने के लिए कहा। उन्होंने अपनी मूर्तिकला बुनाई का काम करना शुरू किया, जो इसकी त्रि-आयामीता के कारण ललित कला बुनाई को एक नई दिशा में ले जाएगा। 1965 में, उन्हें फिनलैंड, स्वीडन और इंग्लैंड में बुनकरों से मिलने के लिए कनाडा परिषद कला छात्रवृत्ति मिली। 1978 में, लिंडग्रेन ने कनाडा परिषद के आगंतुक कलाकार के रूप में बाफिन द्वीप के पांगनिर्टुंग की यात्रा की। 1978 से 1981 तक उन्होंने पांगनिर्टुंग टेपेस्ट्री स्टूडियो में कला सलाहकार के रूप में कार्य किया, जहाँ उन्होंने नए कलाकारों को प्रोत्साहित किया और एक क्रमांकित-संस्करण प्रणाली की शुरुआत की। लिंडग्रेन ने हैलिफ़ैक्स की मैरी ई. ब्लैक गैलरी में वैचारिक गांठ प्रदर्शनी (1997) के लिए क्यूरेटर के रूप में भी काम किया। इसने दर्शकों की भागीदारी को आमंत्रित किया, और इसमें पीटर क्लिंस्ट्रा (1944-2010) का लिविंग गाँठ गार्डन शामिल था। उन्होंने ओंटारियो कॉलेज ऑफ आर्ट, नोवा स्कोटिया कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन (अब NSCAD विश्वविद्यालय), बैनफ सेंटर फॉर द आर्ट्स, यूनिवर्सिटी ऑफ मैनिटोबा, फिलाडेल्फिया कॉलेज ऑफ आर्ट और लंदन, इंग्लैंड में रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में एक फेलो के रूप में कई संस्थानों में अतिथि व्याख्यान दिए हैं। उन्होंने कैनेडियन आर्टिस्ट रिप्रेजेंटेशन (CARFAC) के कार्यकारी और रॉयल कैनेडियन एकेडमी ऑफ आर्ट्स के उपाध्यक्ष के रूप में कार्य किया। वह कनाडा काउंसिल आर्ट्स एडवाइजरी पैनल की सदस्य थीं और कनाडा काउंसिल बर्सरी की न्यायपालिका थीं। शार्लट लिंडग्रेन कोष पुस्तकालय और अभिलेखागार कनाडा में है। लिंडग्रेन का काम पारंपरिक बुनाई से सामग्री के उपयोग और त्रि-आयामी रूप तक पहुंचने के तरीके में अलग है। जबकि एक मानक करघे में चार हार्नेस होते हैं, लिंडग्रेन ने 16 हार्नेस और दो बैक टेंशन बीम के साथ अपने स्वयं के विनिर्देशों के अनुसार बनाए गए एक का उपयोग किया। बुनाई करते समय, उनकी प्रक्रिया में यह परीक्षण करना शामिल है कि पारंपरिक करघे द्वारा प्रतिबंधित नहीं होने पर क्या संभावनाएं हो सकती हैं। अपनी दृश्य स्पष्टता के लिए चुनी गई काली ऊन के साथ, वह बंदर के बाल, और सीसे के तार और प्लास्टिक का उपयोग कर सकती है जो 20 वीं शताब्दी के आधुनिकतावाद में धाराओं को दर्शाती है। 1965 में, कैरोल फ्रेजर ने लिंडग्रेन द्वारा प्रत्येक कार्य में दिखाई देने वाले प्रयोग के बारे में लिखा। 1980 का एक काम, विंडजैमर (रॉबर्ट मैकलॉघलिन गैलरी, ओशावा) (लिनन, ऐक्रेलिक), लिंडग्रेन को एक नई दिशा में ले गयाः यह उनका पहला काम था जिसे प्लास्टिक की चादर से जोड़ा गया था और दीवार से कैंटिलीवर किया गया था। 1965 में, उनकी प्रदर्शनियों में न्यूयॉर्क शहर, चार्लोट्टटाउन, पी. ई. आई. में कन्फेडरेशन सेंटर आर्ट गैलरी और मैनिटोबा विश्वविद्यालय में एकल प्रदर्शन शामिल थे। 1966 में, उन्होंने विन्निपेग आर्ट गैलरी में आयोजित शार्लोट लिंडग्रेनः वोवेन हैंगिंग्स में मॉन्ट्रियल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रदर्शन किया और थ्रेड्स ऑफ हिस्ट्री में, एक अमेरिकन फेडरेशन ऑफ आर्ट्स प्रदर्शनी जो 1966 से 1969 तक प्रमुख अमेरिकी दीर्घाओं का दौरा करेगी। 1967 में, लिंडग्रेन का काम विंटर ट्री (1965, कन्फेडरेशन सेंटर आर्ट गैलरी) (148 x 73 सेमी), एक तंग गोलाकार आधार के साथ एक जटिल एकल बुने हुए रूप से बना एक तार और ऊपर ढीले धागे की एक श्रृंखला, जो एक पेड़ की शाखाओं का सुझाव देती है, को एक्सपो 67 की कनाडाई ललित शिल्प प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। उनकी मूर्तिकला बुनाई को आर्ट गैलरी ऑफ ओंटारियो के पर्सपेक्टिव्स 67 में अन्य दृश्य कलाओं के साथ भी प्रदर्शित किया गया था, जहाँ उन्होंने वस्त्रों के लिए अपने अभिनव दृष्टिकोण के लिए एक पुरस्कार जीता था। इसके अलावा 1967 में उनकी कपड़ा मूर्तिकला एडिकुले (मोहायर, ऊन, सिंथेटिक, रेशम), जिसने लोगों को अंदर आने और बैठने के लिए आमंत्रित किया, एक इमारत से प्रेरित थी-एक प्रकार का एम्फीथिएटर-जिसे उन्होंने फिनलैंड के ओटानीमी में देखा था, जिसे वास्तुकार अलवर आल्टो द्वारा डिजाइन किया गया था, ने स्विट्जरलैंड के लुसाने में टेपेस्ट्री के अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक में ध्यान आकर्षित किया। 1980 में नोवा स्कोटिया की आर्ट गैलरी ने प्रदर्शनी शार्लोट लिंडग्रेनः फाइबर स्ट्रक्चर्स का आयोजन किया जो अब गैलरी के स्थायी संग्रह का हिस्सा हैं। 1989 में, आर्ट गैलरी, माउंट सेंट विंसेंट विश्वविद्यालय (एमएसवीयू) ने शार्लोट लिंडग्रेनः विंटर रैप्स का आयोजन किया, जिसे एलिजाबेथ जोन्स द्वारा क्यूरेट किया गया था, जो शहरी और शीतकालीन उद्यानों का एक फोटोग्राफिक अध्ययन था, विशेष रूप से जापान, कनाडा और इंग्लैंड में पेड़ को लपेटने का अभ्यास। 1998 में, एमएसवीयू गैलरी के लिए इंग्रिड जेनकनर ने प्रदर्शनी शार्लोट लिंडग्रेनः विंटर गार्डन, एक 1995-96 ट्रेन यात्रा के परिणामस्वरूप लिंडग्रेन की 30 रंगीन तस्वीरों को क्यूरेट किया, जिसके दौरान उन्होंने प्रत्येक पड़ाव पर निजी और सार्वजनिक उद्यानों की तस्वीरें लीं और 2014 में, एमएसवीयू गैलरी ने नोवा स्कोटिया में बिग में उनके काम को शामिल किया। 2022 में, उन्हें कैलगरी में निकल गैलरी और मैकेंजी आर्ट गैलरी, रेजिना द्वारा आयोजित प्रमुख यात्रा शो प्रेयरी इंटरलेस में शामिल किया गया था। उनका काम आर्ट गैलरी ऑफ नोवा स्कोटिया, कन्फेडरेशन सेंटर आर्ट गैलरी, रॉबर्ट मैकलॉघलिन गैलरी, विनीपेग आर्ट गैलरी और कनाडा काउंसिल आर्ट बैंक जैसी दीर्घाओं और संस्थानों के संग्रह में है। पियरे पाउली, स्विट्जरलैंड। 1970 के दशक में लिंडग्रेन के सबसे उल्लेखनीय कार्यों में दो कमीशन किए गए टुकड़े थे-ओसाका, जापान में एक्सपो 70 में कनाडाई मंडप के लिए एक धातुकृत प्लास्टिक की मूर्ति; और मॉन्ट्रियल में कनाडाई प्रसारण कंपनी की इमारत के लिए एक सिलेंडर (ऊन, इस्पात)। बाद वाला-लिंडग्रेन के ओयूवर में कई बड़े काले सिलेंडरों में से एक-चार फुट व्यास के साथ 30 फीट लंबा है, और इसे तीन मंजिला से देखा जा सकता है। मॉन्ट्रियल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, 1966 में विसुआ 66 में पुरस्कार और सम्मान क्रिटिक्स चॉइस पुरस्कार; ओंटारियो की आर्ट गैलरी में दिखाए गए गोल्डन ब्रैड्स के साथ एक युवा लड़की की दीवार पर लटकती चाइल्ड ने पर्सपेक्टिव 67 में फाइन क्राफ्ट्स में पहला पुरस्कार जीता, एक प्रदर्शनी जिसमें कनाडा की शताब्दी वर्ष राष्ट्रीय प्रतियोगिता, 1967 के विजेताओं को प्रदर्शित किया गया; कनाडा क्राफ्ट्स '67 प्रतियोगिता में पुरस्कार; सदस्य, रॉयल कनाडाई अकादमी ऑफ आर्ट्स और इसके उपाध्यक्ष (1978-1986) के रूप में कार्य किया; फेलो, लंदन, इंग्लैंड में रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में (1983); क्वीन एलिजाबेथ द्वितीय स्वर्ण जयंती पदक, 2002। सामुदायिक सक्रियता 1983 में, लिंडग्रेन ने हैलिफ़ैक्स के प्रामाणिक विक्टोरियन सार्वजनिक उद्यान के आसपास प्रस्तावित ऊँची इमारतों के निर्माण के खिलाफ विरोध प्रदर्शनों का नेतृत्व किया, जिसके परिणामस्वरूप ऊंचाई की सीमाएँ और बाधा की आवश्यकताएँ और द फ्रेंड्स ऑफ द पब्लिक गार्डन की स्थापना हुई। संदर्भ 1931 टोरंटो से कलाकार कनाडाई कपड़ा कलाकार कनाडाई बुनकर महिला कपड़ा कलाकार जीवित लोग कनाडाई महिला कलाकार 20 वीं शताब्दी कनाडाई महिला कलाकार रॉयल कनाडाई अकादमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य कनाडाई फोटोग्राफर कनाडाई महिला मूर्तिकार