Albert Chiarandini
अल्बर्ट चियारंडिनी (30 सितंबर, 1915-18 दिसंबर, 2007) एक इतालवी-कनाडाई चित्रकार थे जो अपनी कला में ग्रुप ऑफ सेवन के साथ सबसे निकटता से जुड़े थे। उनकी विरासत में 3,000 चित्र शामिल हैं, जिनमें से ज्यादातर तेल में, चित्रकारी, परिदृश्य और रचना शैलियों में हैं। एक कला गुरु के रूप में, उन्होंने नई पीढ़ी के कलाकारों को प्रभावित किया, जैसे कि ग्यूसेप पिवेट्टा (जन्म। 1938) और ब्रूस स्मिथ (1925-2005)। जीवनी अल्बर्ट चियारंडिनी का जन्म 1915 में इटली के उदाइन में हुआ था। जबकि चियारंडिनी अभी भी एक छोटा बच्चा था, उसकी माँ और भाई सहित उसके परिवार ने दक्षिणी इटली के एक शरणार्थी शिविर में शरण ली। नतीजतन, लड़के को गंभीर बीमारी का सामना करना पड़ा, जिसमें एक आंख में उसकी दृष्टि को स्थायी रूप से प्रभावित करने वाले संक्रमण भी शामिल थे। जब चियारंडिनी चियाव्रिस लौट आए, जो उस समय उदाइन के बाहरी इलाके में था, तो उन्होंने चित्रकला में शुरुआती रुचि ली। उन्हें घर के पीछे के शेड की बाहरी दीवारों (या, जैसा कि किंवदंती है, अपने पिता के शेविंग ब्रश से) को सफेद करने के लिए उपयोग किए जाने वाले ब्रश से कटे हुए ब्रिस्टल से अपने स्वयं के पेंटब्रश बनाने थे, जिसमें शेड की बगल की दीवार का उपयोग कैनवास के रूप में किया जाता था। उन्होंने स्कूल में पढ़ाई की और शहर में कला का अध्ययन किया, हाई स्कूल फॉर प्रोफेशनल डेवलपमेंट का तीसरा वर्ष पूरा किया। चियारंडिनी ने मूर्तिकार लुइगी मोरो (1881-1946) के अधीन अध्ययन किया। 1932 में, उन्होंने अपने पिता के साथ फिर से मिलने के लिए अपने भाई और माँ के साथ फासीवादी इटली छोड़ दिया, जो प्रथम विश्व युद्ध में लड़ने के बाद टोरंटो में समाप्त हो गए। कनाडा में, चियारंडिनी ने ओंटारियो कॉलेज ऑफ आर्ट में भाग लिया, जहाँ उन्होंने छात्रवृत्ति प्राप्त की और सम्मान के साथ कार्यक्रम पूरा किया। 1960 में वे यॉर्कविले, टोरंटो चले गए। कुछ वर्षों तक, चियारंडिनी को रचनात्मक कार्य की कीमत पर निर्माण उद्योग में काम करना पड़ा। बाद में, अपनी एक डायरी में, उन्होंने खेद व्यक्त किया कि वे खुद को कला के लिए पूर्ण समय समर्पित नहीं कर सके। इस बीच, एक कलाकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा बढ़ती रही और उन्हें प्रमुख नागरिकों और विश्वविद्यालय और अस्पताल प्रशासकों को चित्रित करने के लिए कई कमीशन मिले। 1950 के दशक के अंत तक, चियारंडिनी को पहले से ही चित्रकारी के मास्टर के रूप में जाना जाता था। उन्होंने ओंटारियो कॉलेज ऑफ आर्ट में पोर्ट्रेट पेंटिंग में एक प्रशिक्षक के रूप में कुछ वर्षों तक काम किया और उत्तरी माध्यमिक विद्यालय में भी पढ़ाया। अस्सी के दशक के अंत तक उन्होंने निजी तौर पर पढ़ाना जारी रखा। 1960 के दशक में वे इंटरनेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स (एफ. आई. आई. ए. एल.) के निर्वाचित सदस्य बने। और ओंटारियो सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स के एक नियुक्त सदस्य। अल्बर्ट चियारंडिनी का 2007 में टोरंटो में निधन हो गया। आर्ट चियारंडिनी ने लगभग 3,000 चित्र बनाए, जो व्यावहारिक रूप से सभी तेल में थे। उन्होंने खुद को एक अधिक पारंपरिक आलंकारिक कलाकार मानते हुए अमूर्त चित्रकला और फोटोरियलिस्म के लिए तत्कालीन फैशन को नहीं अपनाया। चियारंडिनी द्वारा अपनाई गई शैली एक प्रकार का प्रतीकात्मक यथार्थवाद है जो शास्त्रीय पर आधारित है लेकिन कनाडाई आंदोलनों से प्रभावित है। उन्होंने चित्रकारी, ग्रामीण परिदृश्य, शहर के दृश्य और बड़ी रचनाओं सहित कई शैलियों में रचना की। चियारंडिनी चित्रकला शैली और तकनीक दोनों ही सात के समूह के करीब हैं। और कई आलोचकों ने नोट किया कि उनकी कृतियाँ कनाडा के प्रसिद्ध परिदृश्य कलाकारों के सर्वश्रेष्ठ कार्यों के बराबर महारत के स्तर पर हैं। हिप्पी संस्कृति के प्रभाव में होने के कारण, कलाकार ने यॉर्कविले बोहेमियन के चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित और चित्रित किया जो उनके लिए पोज देने के लिए सहमत हुए। उनमें से डेविड फेनेरियो हैं, जो बाद में एक प्रशंसित मॉन्ट्रियल नाटककार बने। दार्शनिक रूप से, चियारंडिनी समाज और जीवन के बारे में निराशावादी विचार रखते थे। 1960 के दशक में उनकी डायरी प्रविष्टियाँ मानव जाति की बेईमानी और भौतिकवाद का उल्लेख करती हैं। चियारंडिनी ने 1980 के दशक के मध्य में पैसे और "पागल दुनिया" के साथ उत्तरी अमेरिकी व्यस्तता की निंदा की। 2004 में बातचीत और साक्षात्कारों के दौरान उन्होंने "जीवन आसान नहीं है" को दोहराया था। यह विश्व दृष्टिकोण, जिसे चियारंडिनी ने डायरी में मौखिक रूप से व्यक्त किया, उनके चित्रों से दृश्य रूप में भी उभरता है। उनकी पहली प्रदर्शनी (1938) में, कलाकार के काम को ग्रुप ऑफ सेवन के प्रतिनिधियों के साथ दिखाया गया था। चियारंडिनी 2005 के ओंटारियो सेलिब्रेशन फॉर द ग्रुप ऑफ सेवन में भी शामिल कलाकारों में से एक थीं। उनका काम वान गाग, मैटिस और सेज़ेन जैसे उत्तर-प्रभाववादियों से प्रभावित था। ओंटारियो कॉलेज ऑफ आर्ट में, चियारंडिनी ने फ्रेडरिक चैलेंजर, जॉन अल्फसेन और ग्रुप ऑफ सेवन के सदस्य फ्रैंकलिन कारमाइकल के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। उन्हें प्रभावित करने वाले क्लासिक्स में टिटियन भी थे। 1938 में, चियारंडिनी ने ग्रुप ऑफ सेवन के सदस्यों के साथ ओंटारियो की आर्ट गैलरी में अपनी पहली प्रदर्शनी लगाई। उनके कार्यों को दुनिया भर के निजी और सार्वजनिक संग्रहों में दर्शाया गया है, जिसमें रॉबर्ट मैकलॉघलिन गैलरी और कनाडा के राष्ट्रीय अभिलेखागार शामिल हैं। 2004 में, उनके चित्रों का एक प्रमुख संग्रह द ग्रुप ऑफ सेवन प्रोजेक्ट के एक भाग के रूप में ओंटारियो के सटन में जॉर्जिना आर्ट्स सेंटर और गैलरी को दान कर दिया गया था। 2015 में, चियारंडिनी के जन्म की शताब्दी के अवसर पर, कनाडा और इटली में प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला आयोजित की गई थी। कैरियर गैलरी, जॉर्जिना आर्ट्स सेंटर एंड गैलरी, ओटावा विश्वविद्यालय और निजी संग्रहों से उनके एक दर्जन चित्र टोरंटो के गैलरी गेविक में प्रदर्शित किए गए थे। जॉर्जिना आर्ट्स सेंटर एंड गैलरी ऑफ ओंटारियो ने उडाइन विश्वविद्यालय के कनाडाई सांस्कृतिक केंद्र के सहयोग से एक प्रदर्शनी का आयोजन किया है। 2019 में, चित्रकार की कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियों को मॉन्ट्रियल, क्यूबेक में सेंटॉर थिएटर में एक प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। चियारंडिनी की उत्कृष्ट कृतियों में से एक टोरंटो सिटी हॉल में प्रदर्शित है। जॉन मार्टिन अल्फसेन ए. वाई. जैक्सन एडविन होलगेट ग्रुप ऑफ सेवन रेफेरेंसेज एक्सटर्नल लिंक्स अल्बर्ट चियारंडिनी पिक्चर्स 1915 जन्म 2007 मृत्यु 20 वीं शताब्दी के कनाडाई पुरुष कलाकार उडाइन कनाडाई कला शिक्षक कनाडाई परिदृश्य चित्रकार कनाडाई लोग इतालवी मूल के कनाडाई चित्र चित्रकार ओसीएडी विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र