Ephemeral architecture
अल्पकालिक वास्तुकला ऐसी संरचनाओं को डिजाइन करने और बनाने की कला या तकनीक है जो क्षणिक हैं, जो केवल थोड़े समय तक चलती हैं। वास्तुकला के इतिहास में अल्पकालिक कला एक निरंतरता रही है, हालांकि अस्थायी उपयोग के लिए परिकल्पित निर्माणों और उन निर्माणों के बीच एक अंतर किया जाना चाहिए, जो स्थायित्व को ध्यान में रखते हुए बनाए जाने के बावजूद, विभिन्न कारकों, विशेष रूप से सामग्री की खराब गुणवत्ता (लकड़ी, एडोब, प्लास्टर, कार्डबोर्ड, वस्त्र) के कारण एक संक्षिप्त समाप्ति है। अल्पकालिक वास्तुकला का उपयोग आमतौर पर सभी प्रकार के समारोहों और त्योहारों के लिए किया जाता था, एक विशिष्ट घटना के लिए दृश्यावली या नाट्य दृश्यों के रूप में, जिसे घटना के बाद ध्वस्त कर दिया गया था। यह प्राचीन कला के बाद से अस्तित्व में है-यह विजयी मेहराब जैसे रूपों की उत्पत्ति पर है, जिसका अल्पकालिक मॉडल रोमन साम्राज्य के दौरान स्थायी निर्माण में तय किया गया था-और यह पुनर्जागरण के दौरान और विशेष रूप से बारोक में यूरोपीय दरबारों में बहुत आम था। अपने परिस्थितिजन्य चरित्र के बावजूद, अल्पकालिक एक आवर्ती और प्रासंगिक वास्तुकला रही है। बरोक परिदृश्यों से लेकर समकालीन प्रतिष्ठानों तक, प्रत्येक अल्पकालिक अवधि ने उत्सव के अपने विचार को आकार दिया है और उस समय उपलब्ध तकनीक के साथ इसे साकार किया है। आज अल्पकालिक इन मनोरंजक और प्रयोगात्मक कार्यों को पूरा करना जारी रखता है, लेकिन यह सार्वजनिक स्थान और सामाजिक भागीदारी के बारे में नए विचारों को चैनल करने की भी इच्छा रखता है, जो शहर और प्रकृति के बीच में है। वर्गीकरण सामाजिक संदर्भ में अल्पकालिक वास्तुकला को शामिल करने के विभिन्न तरीके हैंः विशिष्ट घटनाओं (पारंपरिक अल्पकालिक वास्तुकला) के लिए, जीवन के एक तरीके (खानाबदोश वास्तुकला) के रूप में, एक ऐसे समाज की आवश्यकता के रूप में जो परिवर्तन (अप्रचलित वास्तुकला) का सम्मान करता है, और एक आवश्यकता (आपातकालीन वास्तुकला) के रूप में। पारंपरिक अल्पकालिक वास्तुकला वह वास्तुकला जो अपनी "संभाव्यता" के कारण अल्पकालिक है। एक अल्पकालिक अवधि के साथ डिजाइन किए गए निर्माण के कुछ दस्तावेज हैं, इसके विपरीत, मिस्र की वास्तुकला और यूनानी और रोमन दोनों अपनी स्मारकता और उनके निर्माण की लंबे समय तक चलने वाली उत्सुकता, विशेष रूप से धार्मिक के लिए अलग हैं। अल्पकालिक निर्माणों का उपयोग विशेष रूप से सार्वजनिक समारोहों और सैन्य जीत के समारोहों, या राजाओं और सम्राटों से संबंधित उत्सवों के लिए किया जाता था। इस प्रकार, एक भोज का जश्न मनाने के लिए मिस्र के टॉलेमी द्वितीय द्वारा बनाए गए मंडप की एक मूल्यवान गवाही है, जो एथेनियस द्वारा रिपोर्ट की गई हैः प्रारंभिक आधुनिक काल, पुनर्जागरण और बारोक अल्पकालिक वास्तुकला की भव्यता प्रारंभिक आधुनिक काल में, पुनर्जागरण में और विशेष रूप से-बारोक, पूर्ण राजशाही के समेकन के युग में उत्पन्न हुई थी, जब यूरोपीय सम्राटों ने राजनीतिक और धार्मिक समारोहों या एक चंचल प्रकृति के समारोहों में अपनी शक्ति के सभी प्रकार के प्रचार और उच्च कृत्यों का सहारा लेते हुए अपनी आकृति को अपनी प्रजा से ऊपर उठाने की कोशिश की थी, जो उनकी सरकार की भव्यता को दर्शाता था। सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले संसाधनों में से एक समृद्ध मेहराब थे, जो सैन्य समारोहों, शाही शादियों या विभिन्न शहरों में सम्राट की यात्राओं जैसे किसी भी कार्य के लिए बनाए गए थे। इस संबंध में कई प्रमाण हैं, जैसे कि 1549 में पेरिस में एनरिक द्वितीय के प्रवेश के लिए पोर्टे सेंट-डेनिस में विजयी मेहराब, 1571 में पेरिस में चार्ल्स IX के प्रवेश के लिए पोंट नोट्रे-डेम में मेहराब, 1513 में ड्यूरर द्वारा डिजाइन किया गया मैक्सिमिलियन I का विजयी मेहराब, 1515 में ब्रुगेस में चार्ल्स V के प्रवेश के लिए विजयी मेहराब, 1549 में गेन्ट में प्रिंस फिलिप (स्पेन के भावी फिलिप II) के प्रवेश के लिए मेहराब आदि। बरोक के दौरान, इस समय की कला के सजावटी-कल्पित और अलंकृत चरित्र ने जीवन की एक अस्थायी भावना को व्यक्त किया-जो स्मृति चिह्न मोरी से संबंधित है, जो मृत्यु की अनिवार्यता के सामने धन का अल्पकालिक मूल्य है, जो वैनिटास की सचित्र शैली के समानांतर है। इस भावना ने क्षण की क्षणभंगुरता की एक जीवंत प्रशंसा की, जीवन द्वारा प्रदान किए जाने वाले विश्राम के हल्के क्षणों का आनंद लेने के लिए, या उत्सव और गंभीर कार्यों के लिए। इस प्रकार, जन्म, विवाह, मृत्यु, धार्मिक समारोह, शाही राज्याभिषेक और अन्य मनोरंजक या औपचारिक कार्यक्रमों को एक दृश्य चरित्र की धूमधाम और कलाकृतियों के साथ तैयार किया गया था, जहां महान सभाओं को विस्तृत किया गया था कि किसी भी उत्सव को एक वाक्पटु भव्यता प्रदान करने के लिए वास्तुकला और सजावट को संयोजित किया गया था, जो लगभग कैटरिक चरित्र का एक तमाशा बन गया, जहां भ्रामक तत्व, वास्तविकता और कल्पना के बीच की सीमा का क्षीणन विशेष प्रासंगिकता पर ले गया। बरोक कला ने कल्पना और भ्रम के माध्यम से एक वैकल्पिक वास्तविकता के निर्माण की मांग की, जिसमें पूर्वाभास और भ्रमवादी दृष्टिकोण का सहारा लिया गया, एक प्रवृत्ति जिसकी उत्सवों में अधिकतम अभिव्यक्ति थी, चंचल उत्सव, जहां चर्च या महल, या एक पड़ोस या एक पूरा शहर जैसी इमारतें जीवन के रंगमंच बन गईं, ऐसे परिदृश्यों में जहां वास्तविकता और भ्रम मिश्रित थे, जहां इंद्रियां धोखे और कलाकृति के लिए विकृत हो गईं। प्रति-सुधारवादी चर्च ने एक विशेष भूमिका निभाई, जो भव्य जनसमूह, संत की उपाधि, जयंती, जुलूस या पोप के निवेश जैसे कार्यक्रमों के माध्यम से धूमधाम और प्रदर्शन के साथ प्रोटेस्टेंट चर्चों पर अपनी श्रेष्ठता दिखाने की कोशिश कर रहा था। लेकिन राजतंत्र और अभिजात वर्ग के उत्सव उतने ही भव्य थे, जैसे कि राज्याभिषेक, शाही विवाह और जन्म, अंत्येष्टि, राजदूत की यात्रा, कोई भी घटना जो सम्राट को लोगों की प्रशंसा के लिए अपनी शक्ति प्रदर्शित करने की अनुमति देती थी। बरोक उत्सव में वास्तुकला और प्लास्टिक कला से लेकर कविता, संगीत, नृत्य, रंगमंच, आतिशबाजी, फूलों की व्यवस्था, पानी के खेल आदि सभी कलाओं का संयोजन शामिल था। स्पेन में बर्निनी या पिएत्रो दा कोर्टोना, या अलोंसो कैनो और सेबेस्टियन हेरेरा बार्नुएवो जैसे वास्तुकारों ने इस तरह के आयोजनों, संरचनाओं, नृत्य निर्देशन, प्रकाश व्यवस्था और अन्य तत्वों को डिजाइन करने में अपनी प्रतिभा का योगदान दिया, जो अक्सर उन्हें भविष्य के अधिक गंभीर प्रयासों के लिए एक परीक्षण स्थल के रूप में काम करते थे। पुर्तगाल के सेंट एलिजाबेथ के संतत्व के लिए बाल्डाचिन ने इस प्रकार सेंट पीटर के बाल्डाचिन के भविष्य के डिजाइन के लिए बर्निनी की सेवा की, और कार्लो रेनाल्डी का संगरोध (जेसुइट्स का पवित्र रंगमंच) कैम्पिटेली में सांता मारिया के चर्च का एक मॉडल था। समकालीन काल में सार्वभौमिक प्रदर्शनियों की घटना-आबादी के लिए वैज्ञानिक, तकनीकी और सांस्कृतिक प्रगति को प्रदर्शित करने के लिए दुनिया भर के शहरों में आयोजित व्यापार मेले, और जो अपने उत्पादों को बढ़ावा देने वाली कंपनियों या देशों के लिए वास्तविक सामूहिक चश्मे और महान विज्ञापन प्रदर्शन बन गए-उल्लेखनीय है। ये प्रदर्शनियाँ उन बाड़ों में आयोजित की जाती थीं जहाँ प्रत्येक देश या कंपनी ने खुद को बढ़ावा देने के लिए एक मंडप का निर्माण किया था, जो इमारतें या संरचनाएँ थीं जो एक अल्पकालिक तरीके से कल्पना की गई थीं जो केवल तब तक चलती थीं जब तक कि प्रदर्शनी चली। हालाँकि, इनमें से कई निर्माणों को उनकी सफलता या उनके डिजाइन की मौलिकता के कारण संरक्षित किया गया था, जो कई वास्तुकारों के काम का एक परीक्षण स्थल और प्रचार बन गया था। इन प्रदर्शनियों में समकालीन वास्तुकला की विशेषता वाले नए प्रकारों और सामग्रियों के साथ पहले प्रयोग देखे गए, जैसे कि कंक्रीट, लोहे और कांच के साथ निर्माण, या आंतरिक डिजाइन का महत्वपूर्ण विकास, विशेष रूप से आधुनिकतावाद द्वारा बढ़ावा दिया गया। पहली सार्वभौमिक प्रदर्शनी 1851 में लंदन में हुई थी, जो जोसेफ पैक्सटन द्वारा डिजाइन किए गए क्रिस्टल पैलेस के लिए प्रसिद्ध थी, जो लोहे की संरचना वाला एक बड़ा कांच का महल था, जिसे संरक्षित किए जाने के बावजूद 1937 में आग से नष्ट कर दिया गया था। तब से अब तक कई प्रदर्शनियाँ हुई हैं, जिनमें से कई ने महान वास्तुशिल्प उपलब्धियों का खुलासा किया है, जैसे कि 1889 की प्रदर्शनी यूनिवर्सल, जब एफिल टॉवर का निर्माण किया गया था; बार्सिलोना अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी, जिसने लुडविग मिस वैन डेर रोहे द्वारा जर्मन मंडप का निर्माण किया; ब्रुसेल्स विश्व मेला, जिसने आंद्रे वाटरकीन द्वारा एटमियम का उत्पादन किया; सिएटल विश्व मेला, जो अंतरिक्ष सुई के लिए प्रसिद्ध है; अंतर्राष्ट्रीय और सार्वभौमिक प्रदर्शनी, जिसमें एक भूगणितीय गुंबद के रूप में अमेरिकी मंडप के साथ, बकमिन्स्टर फुलर द्वारा; सेविला '92 का, जिसने एक थीम पार्क (इस्ला मैगिका) और कई कार्यालय और तकनीकी विकास भवनों (कार्टुजा 93) को विरासत में दिया। अंत में, यह 20 वीं शताब्दी के मध्य से बर्फ वास्तुकला में उछाल का उल्लेख करने योग्य है, विशेष रूप से नॉर्डिक देशों में-जैसा कि विशेष जलवायु परिस्थितियों को देखते हुए तार्किक है जिसमें इस प्रकार के निर्माण की आवश्यकता होती है-जहां विभिन्न प्रकार की बर्फ की इमारतों का प्रसार शुरू हो गया है, जैसे कि होटल, संग्रहालय, महल और अन्य संरचनाएं जिनकी कल्पना आम तौर पर सार्वजनिक उपयोग के लिए और मनोरंजक या सांस्कृतिक उद्देश्यों के लिए की जाती है। ये निर्माण पारंपरिक संरचनाओं पर आधारित हैं जैसे कि इग्लू, इनुइट का विशिष्ट निवास, लेकिन आधुनिक वास्तुकला की सभी सैद्धांतिक और तकनीकी प्रगति को शामिल करके विकसित हुए हैं। बर्फ से बनी अन्य इमारतों में, जुक्कास्जारवी में आइस होटल-1990 में एक अस्थायी आधार पर बनाया गया था और इस पहल की सफलता के लिए धन्यवाद, विभिन्न वास्तुकारों, कलाकारों और विभिन्न विषयों के छात्रों की भागीदारी के साथ हर साल फिर से सजाया जा रहा है-उल्लेखनीय है। बर्फ वास्तुकला के मामले को छोड़कर, जो आमतौर पर पारंपरिक वास्तुकला के लिए आरक्षित कार्यों को होस्ट करता है और जीवित रहने के लिए संरक्षित करने की आवश्यकता होती है, इस प्रकार की अल्पकालिक वास्तुकला के लिए उपयोग की जाने वाली निर्माण विधियां, साथ ही सामग्री, पारंपरिक वास्तुकला में उपयोग की जाने वाली विधियों से बहुत अलग नहीं हैं। यह और यह तथ्य कि जिन समाजों में इसे विकसित किया गया था, वे स्मारकता की पूजा करने के लिए प्रवण थे, और सार्वभौमिक प्रदर्शनियों के कुछ निर्माणों की सफलता का मतलब था कि इनमें से कई इमारतों को अंततः संरक्षित किया गया था। आजकल, जिस वास्तुकला की तुलना इस प्रकार के आयोजन निर्माणों से की जा सकती है, वह प्रदर्शनी (संग्रहालयों में, सड़क पर, आदि) है। और सिनेमेटोग्राफिक या नाट्य परिदृश्य। यह नागरिक मानचित्रण के साथ अल्पकालिक वास्तुकला के संबंध और उपयोगकर्ता की निर्णय लेने की शक्ति के साथ इसके संबंध का उल्लेख करने योग्य है, जो कुछ अवसरों पर अंतरिक्ष के अपने हिस्से का वास्तुकार बन जाता है। ऐसा हो सकता है कि एक इमारत के विशिष्ट हिस्से चलने योग्य हों, ताकि एक जगह को क्षणिक तरीके से कॉन्फ़िगर किया जा सके जिसमें हर कोई अपने लिए सबसे उपयुक्त परिस्थितियों को अनुकूलित कर सके। खानाबदोश वास्तुकला पोर्टेबल घरेलू वास्तुकला जो अपनी "अनुवादात्मकता" के कारण अल्पकालिक है। वास्तुकला, अपने मूल में, अल्पकालिक होने के कारण पैदा हुई थी और आज भी कुछ जनजातियाँ इस जीवन शैली को जारी रखती हैं। ऐसी सैद्धांतिक परियोजनाएं हैं जो इस अवधारणा को शहर में स्थानांतरित करती हैं, जैसे कि न्यू बेबीलोन, जिसे 1948 से कॉन्स्टेंट न्यूवेनहुइस द्वारा विकसित किया गया था। ग्रहों के पैमाने पर एक यूटोपिया, जो मशीन के सुधार के कारण खानाबदोश मूल की ओर लौटने की वकालत करता है, जो मनुष्य को उसके कार्यों (खाद्य उत्पादन, आदि) से मुक्त करता है। ), और इस तरह मनुष्य का एक नया विकास प्रकट होता है, होमो लुडेन जो अपने व्यवसायों से मुक्त होकर खुद को कला और खुशी के लिए समर्पित कर सकते हैं। इस उपलब्धि के लिए दुनिया की कल्पना विकल्पों और इसलिए आंदोलनों की स्वतंत्रता से की जानी चाहिए। योना फ्रीडमैन द्वारा एल 'आर्किटेक्चर मोबाइल (1958) और आर्किग्राम द्वारा प्लग-इन-सिटी (1964) भी इस प्रकार के यूटोपियन शहरों के लिए मेगास्ट्रक्चर दृष्टिकोण के उदाहरण हैं। चक्र बंद हो जाता है। यदि मनुष्य खेती के लाभों का पता लगाने के कारण गतिहीन हो जाता है, तो सहस्राब्दियों के बाद मशीनें उसे इस तरह के काम से मुक्त कर देती हैं, ताकि वह अपने घर को अपने बैग में वापस रख सके और दुनिया की यात्रा कर सके। अप्रचलित वास्तुकला वास्तुकला जो अपनी "अस्थायीता" के कारण अल्पकालिक है। वास्तुकला के प्रकार जो अब तक हमेशा बने रहने की कल्पना की गई थी, जैसे कि घर, अब विखंडित माना जाता है और उनके टुकड़ों का पुनः उपयोग किया जाता है। यह औद्योगिक समाज की विरासत है जो हमें पूर्वनिर्मित आवासों की वास्तुकला की अनुमति देती है। जैसा कि सिगफ्राइड गीडियोन ने सी. आई. ए. एम. की पहली कांग्रेस में समझायाः खानाबदोश वास्तुकला के विपरीत, दुनिया की संरचना अपनी गतिहीन प्रकृति को बनाए रखती है, लेकिन जो तत्व हम इसके भीतर पाते हैं वे हर दिन तेजी से बदलने का अनुमान लगाते हैंः सेल फोन की नवीनतम पीढ़ी, फैशनेबल कपड़े, फास्ट फूड, आदि। ये ऐसे शब्द हैं जो सामूहिक अचेतन में बस गए हैं और हमें परिवर्तन और गति के मूल्य को बढ़ाने के लिए प्रेरित करते हैं। उपयोग के समय की कल्पना करने के इस तरीके के भीतर, यह सकारात्मक है कि एक बढ़ता मूल्य भी पारिस्थितिकी है, क्योंकि इन अप्रचलित टुकड़ों का पुनः उपयोग लैंडफिल के खिलाफ प्रतिकार है। अल्पकालिक, डिस्पोजेबल के प्रभुत्व के साथ कई सामाजिक पहलुओं में एक प्रचलित तुच्छता है। हम न केवल सहनशील हैं, बल्कि कचरा-व्यवसायों, कचरा-कंपनियों, कचरा-दुकानों, कचरा-फर्नीचर, कचरा-घरों, कचरा-परिवारों, कचरा-कार्यक्रमों और कचरा-पुस्तकों के बारे में उत्साही हैं। यह रणनीति चीजों के गुणों के उन्मूलन के माध्यम से जाती है। जोस लुइस पार्डो के शब्दों मेंः आपातकालीन वास्तुकला वास्तुकला जो अपने "संसाधनों की अर्थव्यवस्था" के कारण अल्पकालिक है। तत्काल निर्माण के आधार पर, मौलिक आधार इसके निर्माण के लिए आवश्यक त्वरित प्रतिक्रिया है। यह कोई दिलचस्पी नहीं है कि यह अपना उपयोग खो देगा, विखंडित हो जाएगा या अपना स्थान बदल लेगा। महत्वपूर्ण बात यह है कि किसी विशिष्ट आवश्यकता को एक विशिष्ट समय पर, सबसे सरल तरीके से हल किया जाए। यह प्राकृतिक आपदाओं के क्षणों से संबंधित हो सकता है, जैसा कि शिगेरू बान (1995) द्वारा पेपर हाउस के मामले में कोबे भूकंप के कई पीड़ितों के लिए एक अस्थायी आवास प्रदान करने के लिए; या कुछ संसाधनों वाले सामाजिक क्षेत्रों के साथ जो उन्हें जीवन की बेहतर गुणवत्ता प्रदान करना चाहते हैं। बाद वाला मामला पूँजीवाद के बंधनों से मुक्ति, मनुष्यों के बीच अधिक एकजुटता के निर्माण, प्रकृति के साथ सद्भाव में जीवन की स्थिति और एक नई शुरुआत के वास्तुकार होने की भावना के रूप में आत्म-निर्माण से अधिक संबंधित है। अलबामा में ग्रामीण स्टूडियो और सियुडाड अबिएर्टा डी रिटोक (वालपराइसो) वास्तुकला प्रयोग के इस क्षेत्र के उदाहरण हैं। सिद्धांत अस्थायीता। आजकल जीवन अप्रत्याशित है। उन्होंने कहा, "हर कोई जब चाहे स्थान बदलता है। जीवन एक ऐसी दुनिया के माध्यम से एक अंतहीन यात्रा है जो इतनी तेजी से बदलती है कि हर बार अलग लगती है। अल्पकालिक वास्तुकला एक विशिष्ट कार्य का जवाब देने के लिए होती है और उस कार्य का जवाब देने के बाद इसे ध्वस्त किया जा सकता है। स्थायी निर्माणों के विपरीत, जिसमें स्थल वातानुकूलित रहता है, इसे हमेशा मूल स्थान पर वापस किया जा सकता है। लचीलापन। दुनिया लगातार और बढ़ती हुई गति से बदलती रहती है। इस प्रकार की वास्तुकला स्थान की जरूरतों के लिए जल्दी से अनुकूल हो जाती है। जैसे-जैसे आवश्यकताएँ बदलती हैं, इसे लगातार फिर से बनाया जा सकता है। इस वास्तुकला की पारगम्यता इसे उपयोगकर्ताओं द्वारा स्वयं इकट्ठा करने और अलग करने की अनुमति देती है। आजकल कोई भी देश या शहर विभिन्न आपातकालीन स्थितियों का सामना करने के लिए अतिसंवेदनशील हैः चरम मौसम संबंधी घटनाओं, महामारी या ऐसे क्षणों से उत्पन्न परिस्थितियाँ जिनमें राजनीतिक, सैन्य या नागरिक अशांति कारक हस्तक्षेप करते हैं। इस मायने में, किसी भी प्रकार के पीड़ितों के लिए अस्थायी आश्रय और आश्रय प्रदान करने के लिए अल्पकालिक वास्तुकला का एक महत्वपूर्ण कार्य है, जो इसके सबसे सहायक चरित्र को दर्शाता है। नवाचार। यह लघुकरण, स्व-निर्माण और नई सामग्रियों के संदर्भ में नवीन समाधानों के साथ एक वास्तुकला बनाने के बारे में है। यह युद्ध या प्राकृतिक आपदाओं द्वारा आपातकालीन समाधानों में सबसे अधिक परिलक्षित हुआ है। हल्कापन, अर्थव्यवस्था, संयोजन और पृथक्करण की गति और सरलता, भंडारण, स्थिरता, न्यूनतम, सामूहिक, परिवहन योग्य, पुनः प्रयोज्य, पूर्व-निर्माण आदि जैसी स्थितियों के लिए वास्तुशिल्प अनुसंधान के सबसे नवीन पहलू का उपयोग करने की आवश्यकता होती है। कम लागत। 60 के दशक में फास्ट फूड श्रृंखलाओं के साथ अवधारणा को सामान्यीकृत किया गया। इस उपभोक्ता समाज में, सेवाओं, संचार, औद्योगिक, तकनीकी, मोटर वाहन और यहां तक कि एयरलाइनों की "कम लागत" वाली कंपनियां सभी मीडिया में दिखाई दी हैं। अल्पकालिक वास्तुकला में, कम लागत प्राथमिकता वाली अवधारणाओं में से एक है जो पारंपरिक वास्तुकला की तुलना में अधिक उन्नत और दूरदर्शी मॉडल और निर्माण विधियों को प्रयोग करने, जांच करने और प्रस्तावित करने के लिए तेजी से संचालन की अनुमति देती है और प्रेरित करती है। संसाधनों की अर्थव्यवस्था। इस प्रकार की वास्तुकला जगह की जरूरतों के लिए आर्थिक रूप से अनुकूल है। यह या तो आस-पास की सामग्रियों द्वारा या पर्यावरण को ध्यान में रखते हुए मौजूदा को ध्यान में रखता है। गैर-स्थायी वास्तुकला को इसके परिवेश से अलग नहीं किया जाना चाहिए। संसाधनों को अनुकूलित करने के लिए संरचनात्मक डिजाइन सबसे उपयुक्त होना चाहिए। अपशिष्ट प्रबंधन। कई आर्थिक समस्याएं और सामाजिक समस्याएं हैं जो हमें काम करने के तरीके को बदलने पर मजबूर करती हैं। आजकल, कई लोगों का मानना है कि वास्तुकला को संसाधनों को अनुकूलित करना चाहिए और कम लागत वाला होना चाहिए। यह पुनर्नवीनीकरण और पुनर्नवीनीकरण सामग्री का उपयोग करके, प्रतिवर्ती निर्माण के साथ प्राप्त किया जा सकता है। एक बार जब इमारत की आवश्यकता नहीं रहती है, तो मलबे से बचने के लिए सामग्री को कंपनी को वापस किया जा सकता है या किसी अन्य निर्माण के लिए पुनः उपयोग किया जा सकता है। इसे स्वयं करें। प्रतिवर्ती स्व-निर्माण जहाँ उपयोगकर्ता यह तय कर सकते हैं कि वे अपनी आवश्यकता के अनुसार कौन से विभाजन और कनेक्शन बनाना चाहते हैं। यह एक प्रतिसंस्कृति आंदोलन है जो दैनिक जीवन के किसी भी क्षेत्र में हस्तांतरणीय है। हालाँकि यह पूंजीवादी-विरोधी आंदोलनों से भी जुड़ा हुआ है, हमेशा दूसरों से ऐसी चीजें खरीदने के विचार को अस्वीकार करके जो कोई बना या बना सकता है। 1950 के दशक से, प्रत्येक व्यक्ति की अपना घर बनाने की क्षमता समाज के लिए उपलब्ध कराई जाती है, जो प्लास्टिक जैसी नई सामग्रियों के उद्भव से समर्थित है, जो उनकी हल्कापन और परिवहन में आसानी की विशेषता है, साथ ही साथ विभिन्न भागों के जुड़ाव को सरल बनाना संभव बनाता है। प्रत्येक व्यक्ति अपने स्वयं के पर्यावरण, अपने स्वयं के आवास का स्वामी है। व्यक्ति के लिए समकालीन खानाबदोश बनना संभव है। इसके अलावा, उपयोगकर्ता वह है जो यह तय करता है कि क्या यह काम करता है और रहना चाहिए या क्या उसने अपना कार्य पूरा कर लिया है। मुख्य लेखक एंटफार्म संयुक्त राज्य अमेरिका में 60 के दशक के अंत में, एंटफार्म, वास्तुकारों, दार्शनिकों, फिल्म निर्माताओं और कलाकारों का एक समूह उभरा, जिसने कई प्रदर्शन, दृश्य-श्रव्य, एनविरो-छवियों जैसे स्लाइडों के संग्रह, टेलीविजन कार्यक्रम गुप्त रूप से शीर्ष मूल्य टेलीविजन, इन्फ्लैटोकुकबुक जैसी हवा वाली वास्तुकला नियमावली, खानाबदोश काउबॉय जैसे घोषणापत्र, या वास्तविकता जैसी बाध्य पुस्तकें, सभी को जीवन के एक नए तरीके के लिए नए वातावरण का प्रस्ताव देने के उद्देश्य से तैयार किया। विभिन्न गतिशील, हवा देने योग्य, यांत्रिक और तकनीकी तत्वों के साथ एक प्रस्ताव जो एक महत्वपूर्ण, वैकल्पिक, खानाबदोश, आदर्शवादी और प्रयोगात्मक वास्तुकला के साथ किसी भी समर्थन को रहने योग्य बनाने के लिए आवश्यक प्रभाव पैदा करता है, क्योंकि उनका मानना है कि "आज का अस्पष्ट समाज जीवन के स्थिर पैटर्न को मजबूर करता है"। 1962 में वारेन चाक, पीटर कुक, डेनिस क्रॉम्पटन, डेविड ग्रीन, रोम हेरॉम और माइकल वेब द्वारा स्थापित आर्किग्राम ने तकनीकी, भविष्यवादी और यूटोपियन प्रस्तावों की एक श्रृंखला बनाई जो समाज के किसी भी अन्य उत्पाद की तरह उपभोग करने के लिए नियत एक अल्पकालिक वास्तुकला पर दांव लगाती है। इंग्लैंड में स्थित और जान काप्लिकी और अमांडा लेवेटे द्वारा स्थापित, फ्यूचर सिस्टम्स ने सौर ऊर्जा और पवन ऊर्जा का उपयोग करते हुए तीन तकनीकी, मोबाइल, परिवर्तनशील, स्वायत्त, टिकाऊ, कैप्सूल, पूर्वनिर्मित, हल्के घरों का प्रस्ताव दिया है। एक ओर, उन्हें बकमिन्स्टर फुलर से 60 के दशक के गुरुओं की पीढ़ी के लिए उठाए गए मौलिक पहलुओं के संशोधन और अद्यतन के रूप में समझा जा सकता है, जिनके साथ कप्लिकी और लेवेटे को प्रशिक्षित किया गया था, और दूसरी ओर, 21 वीं शताब्दी से आने वाले दुनिया के दूरदर्शी के रूप में। शिगेरु बान शिगेरु बान प्रयोग और नई (पुरानी) सामग्री, कम लागत, अस्थायी आयाम, कम तकनीक, मौजूदा, संरचनात्मक डिजाइन, अपशिष्ट प्रबंधन, नियमों के साथ संघर्ष, प्रतिबद्धता, भागीदारी, लचीलापन और मीडिया वास्तुकला की अस्वीकृति के माध्यम से वास्तुकार की सामाजिक जिम्मेदारी से एक आपातकालीन वास्तुकला विकसित करने का प्रबंधन करता है। शिगेरू के घरों को लगातार नया रूप देने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जैसा कि आवश्यकताएं हैं। इन्हें बनाना आसान है, उपयोगकर्ता इसे स्वयं कर सकते हैं। सैंटियागो सिरुगेडा सैंटियागो सिरुगेडा स्पेनिश शहरी परिदृश्य के सबसे नवीन वास्तुकारों में से एक है। कब्जा और प्रतिरोध के मुद्दों पर उनके प्रस्तावों ने उन्हें गुरिल्ला वास्तुकला के क्षेत्र में अंतर्राष्ट्रीय मान्यता दी है। अपनी परियोजना रेसेटास अर्बनास के साथ, वह कानूनी सलाह प्रदान करते हैं। वह ऐसी परियोजनाएं बनाते हैं जो अल्पकालिक वास्तुकला के विचार को दर्शाती हैं, ये व्यक्ति की जरूरतों, उस क्षेत्र को ध्यान में रखते हैं जहां यह स्थित है और उस समय की परिस्थितियों को ध्यान में रखते हैं। वह एक आर्थिक परियोजना को परिभाषित करते हैं, जो मांग के अनुकूल होती है और यहां तक कि इसे स्वयं भी बनाया जा सकता है। वह गैर-स्थायी वास्तुकला में विश्वास करते हैं, इसलिए उनकी कई परियोजनाओं को उस उपयोगिता को खोने के बाद ध्वस्त किया जा सकता है जिसके लिए इसे बनाया गया था। वृत्तचित्र स्पैनिश ड्रीम में, सिरुगेडा वास्तुकला को समझने के अपने तरीके के बारे में बताते हैंः मुझे 300 साल तक चलने वाली वास्तुकला बनाने में कोई दिलचस्पी नहीं है, बल्कि एक ऐसी वास्तुकला बनाने में है जो अस्थायी राज्यों की सेवा करती है क्योंकि शहर में ऐसी परिस्थितियाँ हैं जो उन लोगों द्वारा विकसित की जाती हैं जो कभी-कभी, वर्षों तक, वहाँ काम करेंगे या वहाँ रहेंगे। उल्लेखनीय कार्य एंडलेस हाउस। फ्रेडरिक जॉन कीस्लर, 1924 30 से अधिक वर्षों के लिए, विनीज़ वास्तुकार एफ. जे. कीस्लर ने एक अनिश्चित, परिवर्तनशील, स्व-निर्मित, आत्म-सहायक, बहुमुखी, अनंत, परिवर्तनशील और एर्गोनोमिक वास्तुकला में शोध, अनुमान और प्रयोग किया। एंडलेस हाउस परियोजना, जहाँ लेखक ने अनंत विकास में रिक्त स्थान की वास्तुशिल्प संभावनाओं का पता लगाया, जो पर्यावरण की बदलती स्थितियों के अनुकूल होने में सक्षम है, कभी भी स्थिर नहीं, हमेशा विकसित होता है, एक बायोमोर्फिक विन्यास के साथ। वास्तुकला "मनुष्य के रूप में अनंत, बिना शुरुआत या अंत के"। समुद्र तट के लिए अलग घर। जी. ए. टी. सी. पी. ए. सी., 1932 कैटेलोनिया में छुट्टियों की अवधि के लिए एक प्रकार का लकड़ी का, न्यूनतम, स्व-निर्मित, गिराने योग्य घर। पूरा घर प्रबंधनीय होना चाहिएः मात्रा, वजन, सतह और कम लागत। घर का विस्तार किया जा सकता है और इसमें आवश्यक फर्नीचर की आपूर्ति की जाती है। इसका उद्देश्य प्राकृतिक पर्यावरण को नुकसान पहुँचाए बिना परिदृश्य और प्रकृति के साथ सद्भाव में रहना है। मैसन ए पोर्टिक्स। शार्लट पेरियांड और ले कोर्बुज़िए, 1945 में जीन प्रौवे के साथ मिलकर, उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान फ्रांस की मुक्ति के बाद हताहतों के लिए अस्थायी आवास के रूप में 400 हटाने योग्य मंडपों का डिजाइन और उत्पादन किया, जिन्हें मैसन ए पोर्टिक्स के रूप में जाना जाता है। त्वरित और सरल संयोजन के विचार को पूरा करने के लिए किसी भी तत्व को 100 किलोग्राम से अधिक या 4 मीटर से अधिक मापना नहीं पड़ता था, बिना तकनीकी सहायता के, जिसे ट्रक पर एक बार में ले जाया जा सकता था। जोड़ों और कनेक्शनों को तनाव से मुक्त होना था, यहां तक कि तकनीकी विरूपण के मामले में भी; अग्रभाग को विनिमेय तत्वों से बना होना था। कार्डबोर्ड में गाँव। गाय रॉटियर, 1960 उन्होंने निर्माण बाजार पर आक्रमण करने वाली नई सामग्रियों के साथ मिलकर जीवन जीने के एक अन्य तरीके के अनुरूप नए और अभूतपूर्व वास्तुकला का प्रस्ताव रखा। उनके प्रस्ताव छलावरण, विकासवादी, सौर, अल्पकालिक, छुट्टी, पुनर्प्राप्ति आदि की वास्तुकला से संबंधित हैं। कार्डबोर्ड में अपने गाँव में वह बिना दरवाजों या खिड़कियों के कार्डबोर्ड कक्षों में एक छुट्टी गाँव का प्रस्ताव रखता है। पूरा स्थान सार्वजनिक है और "आराम" प्रदान नहीं करता है। छतें उपयोगकर्ताओं द्वारा इस उद्देश्य से बनाई जाएंगी कि पर्यटक सक्रिय हों, दूसरों के साथ जुड़ें और संवाद करें। छुट्टियों के अंत में घरों को जला दिया जाता था। शहर में प्लग करें। आर्किग्राम, 1962-1966 एक विशाल संरचना जिसमें कोई इमारतें नहीं थीं, बस एक बड़ा ढांचा जिसमें आवास या सेवा कैप्सूल को कोशिकाओं या मानकीकृत घटकों के रूप में फिट किया जा सकता था। प्रत्येक तत्व में एक स्थायित्व था; आधार ट्यूबलर संरचना 40 साल, कैप्सूल में यह अपने कार्यक्रम के अनुसार भिन्न होता है, एक वाणिज्यिक स्थान के लिए 6 महीने से, शयनकक्ष और रहने वाले कमरे के लिए 5-8 साल तक। शीर्ष पर एक हवा वाला गुब्बारा खराब मौसम में सक्रिय होता है। लिविंग पॉड। डेविड ग्रीन, आर्किग्राम, 1966 यह एक आवास-कैप्सूल है जिसे प्लग-इन नामक शहरी संरचना के अंदर डाला जा सकता है, या इसे किसी भी प्राकृतिक परिदृश्य पर ले जाया और रखा जा सकता है। एक संकर वास्तुकला, हर्मेटिक, छोटी, आरामदायक और तकनीकी, जो स्वयं स्थान और उससे जुड़ी मशीनों द्वारा गठित होती हैः "घर एक उपकरण है जिसे अपने साथ ले जाया जा सकता है, शहर एक मशीन है जिससे आप जुड़ते हैं।" हालांकि एक कैप्सूल की तुलना में, लिविंग पॉड में स्वायत्तता नहीं है, इसलिए 1969 में उन्होंने लॉगप्लग-रॉकप्लग का प्रस्ताव रखा। लॉग और चट्टानों के वास्तविक अनुकरण जो अर्ध-स्वायत्त रहने वाले पात्रों के लिए सेवा बिंदुओं को छिपाने का काम करते हैं। वे किसी का ध्यान नहीं जाते हैं, पूरी तरह से परिदृश्य के अनुकूल होते हैं और प्राकृतिक सुंदरता से विचलित हुए बिना किसी भी वातावरण में उच्च स्तर की तकनीकी सहायता लाते हैं। मूंगफली। फ्यूचर सिस्टम्स, 1984 रूरल शेल्टर जो एक मानक आर्टिकुलेटेड हाइड्रोलिक बूम पर चलता है। यह इकाई दो लोगों के लिए है, जो उद्देश्य, गतिविधि या समय के अनुसार हवा, भूमि और पानी पर चल सकते हैं। यह जीवन के लिए एक गतिज प्रतिक्रिया है, जो निवासियों को स्थिर आवासों के निश्चित दृष्टिकोण को पीछे छोड़ते हुए मनोदशा, गतिविधि और समय के अनुसार कैप्सूल की उपस्थिति या अभिविन्यास को नियंत्रित करने की अनुमति देती है। टोक्यो की खानाबदोश लड़कियों में से पाओ 1 और 2। टोयो इतो, 1989,1980 के दशक के मध्य की एक परियोजना, जिसमें पूरे शहर में बिखरे हुए एक घर की अवधारणा शामिल है, जहां जीवन एक कोलाज के रूप में शहर के स्थान के टुकड़ों का उपयोग करते हुए चलता है। इसके लिए, बैठक कक्ष कैफे-बार और थिएटर है, भोजन कक्ष रेस्तरां है, अलमारी बुटीक है, और उद्यान खेल क्लब है। कासा बेसिका। मार्टिन रुइज़ डी अज़ुआ, 1999 प्रस्ताव जिसका उद्देश्य यह प्रदर्शित करना है कि पर्यावरण के साथ अधिक सीधा संबंध रखते हुए निवास स्थान को अधिक आवश्यक और उचित तरीके से समझा जा सकता है। एक लगभग अभौतिक आयतन जो हमारे अपने शरीर या सूर्य की गर्मी से फूलता है, इतना बहुमुखी है कि यह ठंड और गर्मी से बचाता है, इतना हल्का है कि यह तैरता है। गुलाबी परियोजना। मेक इट राइट फाउंडेशन द्वारा निर्मित ग्राफ आर्किटेक्ट्स, 2008। न्यू ऑरलियन्स में तूफान कैटरीना से प्रभावित लोगों की जरूरतों को कम करने के लिए जागरूकता बढ़ाने और व्यक्तिगत भागीदारी को सक्रिय करने के लिए एक सूचनात्मक-स्मारक उपकरण के रूप में इसकी कल्पना की गई थी। हजारों लोग असुरक्षित और बेघर हो गए थे, और इसका उद्देश्य तबाह हुए घरों के पुनर्निर्माण के लिए धन जुटाना था। तबाह क्षेत्र में गुलाबी "घरों" के गाँव को स्थापित करने की मजबूत दृश्य और रूपक क्षमता को देखते हुए, गुलाबी आशा का आभासी शहर था, जो कला, वास्तुकला, फिल्म, मीडिया और धन उगाहने की रणनीतियों का एक संकर था। पेपर लॉग हाउस। शिगेरु बान, 1955 कोबे भूकंप के पीड़ितों के लिए। ये आपातकालीन आवास इकाइयाँ दो और अवसरों पर बनाई गई हैं, 2000 में तुर्की में और 2001 में भारत में। साधनों की अधिकतम बचत के साथ स्व-निर्मित, वे नींव के रूप में रेत से भरे शीतल पेय डिब्बों का उपयोग करते हैं, और मिट्टी के तेल के प्राइमर से संरक्षित होने के बाद इंसुलेटिंग क्षमता और बारिश प्रतिरोधी कार्डबोर्ड ट्यूबों से निर्मित दीवारों का उपयोग करते हैं। कार्डबोर्ड ट्रस से जुड़ी तिरपाल की छत को गर्मियों में हटाया जा सकता है और अलग किया जा सकता है ताकि वेंटिलेशन हो सके। 52 वर्ग मीटर इकाई की सामग्री लागत 2,000 डॉलर से कम है, और असेंबली को पीड़ितों और स्वयंसेवकों द्वारा स्वयं करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। आपातकालीन आवास के निर्माण में 6 से 10 घंटे का समय लगा। अल्पकालिक कला स्पेनिश बारोक अल्पकालिक वास्तुकला स्पेनिश बारोक पेंटिंग सामरिक शहरीकरण संदर्भ वास्तुकला कला अल्पकालिक आत्म-स्थिरता अवंत-गार्डे कला भी देखें।