Jean Pierre Serrier
जीन पियरे सेरियर (18 अक्टूबर 1934-30 मार्च 1989) एक फ्रांसीसी चित्रकार थे जिन्हें अतियथार्थवाद और बेतुकी कला के लिए जाना जाता था। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा उनका जन्म पेरिस के मोंटपारनासे जिले में हुआ था, जो लुई और सोलांगे सेरियर के बेटे थे। उनके पिता द्वितीय विश्व युद्ध में लड़े और युद्ध के कैदी बन गए। 1940 में, छह साल की उम्र में, वह और उनकी माँ पेरिस से दक्षिण-पश्चिम फ्रांस में कोर्रेज़ के लिए भाग गए। जर्मन बमबारी से बच निकलने की बचपन की यादें बाद में उनके जीवन के बेतुके दर्शन को प्रभावित करेंगी। ड्राइंग के प्रति जुनून रखने वाले, उन्होंने 1951 में आवेदन किया और पेरिस में इकोले नेशनल सुपररीयर डेस आर्ट्स एप्लिकेशंस एट डेस मेटियर्स डी आर्ट में भर्ती हुए। उन्होंने साथी छात्र जीन-बैप्टिस्ट वलादी के साथ 16वें आरोन्डिस्मेंट में एक अटारी अपार्टमेंट साझा किया। आय के लिए, उन्होंने दुकान की खिड़कियों को सजाया। स्पेन की यात्रा ने प्रारंभिक कार्यों के लिए रूपांकन प्रदान किए। उनके छात्र कार्य को कला नादानी के रूप में वर्णित किया जा सकता है। जब वे अभी भी एक छात्र थे, उन्होंने कवि और प्रकाशक पियरे सेघर्स को एक चीनी मिट्टी की कलाकृति बेची, जो बाद में उनसे चित्र बनाने का काम संभालेंगे। वे अक्सर सेंट-जर्मेन डेस प्रेस में जैज़ क्लबों में जाते थे, और विएक्स कोलंबियर में सिडनी बेचेट को सुनने के दौरान, वे अपनी पत्नी यवेट से मिले। सैन्य सेवा और प्रारंभिक कैरियर 1955 में स्नातक होने के बाद, उन्हें सैन्य सेवा के लिए तैयार किया गया, जर्मनी और मोरक्को में समय बिताया गया, और उन्हें अल्जीरियाई युद्ध की अग्रिम पंक्ति में भेजा गया। इस प्रकार उन्होंने एक बच्चे के रूप में और एक युवा सैनिक के रूप में युद्ध का अनुभव किया, और अल्जीरिया में युद्ध से मनोवैज्ञानिक रूप से सदमे में लौट आए। यह नैतिक घाव उनके [बाद के] चित्रों के सर्वनाशकारी पक्ष में खुद को व्यक्त करता है जो उनकी बेचैनी और उनके अनसुलझे आघातों को दर्शाता है। सबसे गंभीर चीजों का मजाक उड़ाकर, उनके काले हास्य की तीव्र भावना ने उन्हें जीवित रहने दिया। 1957 के अंत में वे पेरिस लौट आए। पियरे सेघर्स ने उन्हें 1959 में प्रकाशित कविताओं के संग्रह, चैन्सन्स एट कम्प्लेन्टेस के लिए लगभग तीस चित्र बनाने के लिए नियुक्त किया। उसी वर्ष, उन्होंने पेरिस की दो दीर्घाओं और कोट डी 'अज़ूर पर जुआन-लेस-पिन्स में कार्यों का प्रदर्शन किया। 1961 से, उन्होंने सालाना सैलून डेस आर्टिस्ट्स फ़्रांसिस में प्रदर्शन किया। 1962 में, पेरिस शहर ने उनकी पेंटिंग अन डिमांचे खरीदी; इसका स्थान अज्ञात है। 1950 के दशक की शुरुआत में, उनके कार्यों में मार्गरेट कीन की "बड़ी आंखों" की कला के कुछ तरीकों के समान शैलीबद्ध चित्र शामिल थे, हालांकि यह अनिश्चित है कि किसी भी कलाकार ने दूसरे को प्रभावित किया था। कीन ने बच्चों को चित्रित किया, और कभी-कभी सेरियर ने भी, जीवन से, लेकिन सेरियर के मॉडल आमतौर पर कुछ पुराने होते हैं, हालांकि समान रूप से पतले और एंड्रोजिनस विशेषताओं के साथ। एक गैलरी के मालिक ने अमेरिकी संग्रहकर्ताओं एडगर गार्बिश और उनकी पत्नी, बर्निस क्रिसलर (क्रिसलर के संस्थापक वाल्टर पी. क्रिसलर की बेटी) से सेरियर का परिचय कराया, जिन्हें सरल कला में विशेष रुचि थी; उन्होंने सेरियर से चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की। उसी समय, वे पेरिस में रेइन ऑसेट से मिले, जिन्होंने 1961 में उन्हें 57 वीं स्ट्रीट पर गैलेरी नॉर्वल में एक प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए न्यूयॉर्क आमंत्रित किया। शो में मोइज़ किस्लिंग का काम भी शामिल था, और प्रदर्शनी कार्यक्रम ने स्पष्ट रूप से दोनों कलाकारों को जोड़ते हुए कहा कि सेरियर, जो किस्लिंग को "मास्टर" मानते थे, ने अपनी तकनीक की खोज की थी, लेकिन "वही दृष्टि युवा सेरियर के लिए भव्य किस्लिंग से जुड़ती हैः आकारों की प्रचुरता, पैलेट की निश्चितता, रूपरेखा में सटीकता"। 1960 के दशक में उन्होंने समूहों में पतली, युवा, उभयलिंगी आकृतियों को चित्रित करना शुरू किया, जो अवास्तविक के सुझावों के साथ विरल परिदृश्य में स्थापित थे और कभी-कभी कॉमेडिया डेल 'आर्ट की वेशभूषा पहनते थे। इनमें से कुछ चित्रों में आकृतियों की आंखें पूरी तरह से काली हैं, एक रूपांकन जो उनके बाद के काम में जारी रहेगा। उनकी बेटी फ्रांकोइस का जन्म 1962 में हुआ था। उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपने भविष्य के बारे में अनिश्चित होने के कारण और अधिक बच्चे नहीं पैदा करने का फैसला किया और चिंता व्यक्त की कि उन्हें एक परिवार का पालन-पोषण करने में कठिनाई होगी। 1965 में उन्होंने लंदन में फॉरेस्ट एंड रीड गैलरी में प्रदर्शन किया। इसके अलावा 1965 में, उन्होंने मार्टेल के छोटे से शहर की खोज की, और अपने पुराने रूममेट जीन-बैप्टिस्ट वलादी के साथ एक घर खरीदा जिसे उन्होंने 1967 में गैलरी ला लाइकोर्न (द यूनिकॉर्न) के रूप में खोला। अतियथार्थवाद और बेतुकी कला फ्रांस में मई 1968 की राजनीतिक उथल-पुथल का जवाब देते हुए, और जिनेवा गैलरी के मालिक रोजर फेरेरो की सलाह का पालन करते हुए, सेरियर का काम तेजी से जटिल, विलक्षण और अवास्तविक हो गया। इमेजरी में बेबल की मीनार, अंतरिक्ष में लटकते हुए शव, और सभी समान कपड़े पहने लोगों की भीड़, समान विशेषताओं और पूरी तरह से काली आंखों के साथ शामिल थे। शैली, ताश खेलना, नग्नता और लेविटेटिंग ऑर्ब्स भी काम में शामिल थे। मैग्रेट के लिए एक इशारा में, उनके आदमी कभी-कभी गेंदबाज टोपी पहनते हैं। एक अन्य प्रभाव फ्रेंको-बेल्जियम के अतियथार्थवादी गैस्टन बोगर्ट (1918-2008) के काम हो सकते हैं। 1971 में जिनेवा में सीरियर की इन कार्यों की पहली प्रमुख प्रदर्शनी का शीर्षक ले रियलिज्म फैंटास्टिक था। 1972 में, उन्हें सोसाइटी डू सैलून डी 'ऑटोमने का सदस्य बनाया गया, जिसके तत्वावधान में उन्हें 1973 में पोलैंड सरकार द्वारा वारसॉ में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जो लोहे के पर्दे पर एक सांस्कृतिक आदान-प्रदान के हिस्से के रूप में था। 1976 में, उन्होंने सैलून डी 'ऑटोमन के निर्णायक मंडल में कार्य किया। 1975 में, न्यू ऑरलियन्स गैलरी के मालिक कर्ट ई. शॉन ने अपने काम को संयुक्त राज्य के कई शहरों में लाया। अंग्रेजी में एक प्रचुर मात्रा में सचित्र मोनोग्राफ, अतियथार्थवाद और मूर्खताः जीन पियरे सेरियर, 1977 में प्रकाशित किया गया था। लेखक थॉमस एम. बेयर ने लिखाः सेरियर की दुनिया एक ऐसी जगह है जहाँ-फ्रेडरिक नीत्शे के शब्द का उपयोग करने के लिए-"मानव झुंड जानवर" का सामना दुनिया से निपटने के भारी कार्य, उसके एकांत और कभी-कभी, उसके राक्षसी आकार और अवधि के कारण उसके इस्तीफे से किया जा रहा है। यह एक ऐसी दुनिया है जहाँ चरित्रहीन, "अंधे" व्यक्ति को उन संस्थानों, नियमों और प्रतीकों का सामना करना पड़ता है जिन्होंने उसे उस रूप में बनाया है जिसे वह अब इस दुनिया में खुद को नहीं खोता है जिसे वह चित्रित करता है। वह पुरानी फ्रांसीसी परंपरा, "काला" हास्य, ए ला मोलियर को कभी नहीं भूलते। इस शास्त्रीय हास्य को कभी-कभी देखने की तुलना में अधिक महसूस किया जाता है, इस तरह से जो बहुत मज़ेदार हो सकता है, क्योंकि यह भयानक, हास्यास्पद, मार्मिक और हमेशा सच होता है। सेरियर ने एक दोस्त से कहा, "मेरे प्रत्येक चित्र में रूढ़िवादी आकृतियों की भीड़ के बीच आशा का संदेश है। यह एक पलायनशील आदेश हो सकता है, या एक निम्फेट हो सकता है जो स्वर्ग के लाल और नीले पेड़ों के नीचे हिरण की तरह भागता है। 1986 में, शॉन ने न्यूयॉर्क में फ्रांसीसी अतियथार्थवादी जीन पियरे सेरियर द्वारा कार्यों की पहली प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शनी का आयोजन किया। आयोजन स्थल ऑटोमेशन हाउस था, जो "ऑटोमेशन के कारण होने वाली समस्याओं को हल करने और तकनीकी कला के विकास और प्रदर्शन के लिए एक केंद्र" था। मृत्यु और विरासत 30 मार्च, 1989 को 54 वर्ष की आयु में, सेरियर ने आत्महत्या कर ली। उनकी अंतिम कृतियों को उस वर्ष सेलोन डी 'एंगर्स और जिनेवा में गैलेरी फेरेरो में प्रदर्शित किया गया था। पत्रकार मैरी-फ्रांस कोक्वार्ड ने उन्हें "सबसे उदार और वफादार दोस्त के रूप में याद किया जिसकी कोई कल्पना भी कर सकता था। उन्होंने निर्णय दिए बिना सब कुछ माफ कर दिया, अक्सर पियरे ने जितना दिया उससे अधिक, गिनती से परे, लिथोग्राफ, कलाकार की proofs.drawings, पेंटिंग, अपनी और साथ ही अपने सहयोगियों की। और उसने ऐसा इसलिए किया जैसे आप अपने बगीचे से एक दोस्त को एक फूल दे सकते हैं जो मिलने आया है। 2017 में, म्यूसी डी मॉन्टमार्ट्रे ने जीन पियरे सेरियर, पिंट्रे सर्रियलिस्ट मॉन्टमार्ट्रोइस कार्यक्रम की मेजबानी की। संग्रहालयों में उनके कार्यों में शामिल हैंः ओहियो में कैंटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में द शूट गैलरी (1968)। एल्मिरा, न्यूयॉर्क में अर्नोट कला संग्रहालय में एल 'ऑट्रे कोटे डू मुर (दीवार का दूसरा पक्ष); 2021 में द सर्रियल शो में प्रदर्शित किया गया। सेरियर द्वारा एक काम के लिए 21वीं सदी की नीलामी रिकॉर्ड कोर्स डी वेलो (1973) द्वारा स्थापित किया गया था, जिसे 2022 में न्यू ऑरलियन्स के नील में $8125 (प्रीमियम सहित) में बेचा गया था। गैलरीः कलाकार के हस्ताक्षर का विकास संदर्भ बाहरी लिंक जीन पियरे सेरियर 1834-1989, कलाकार की बेटी, फ्रांकोइस सेरियर द्वारा बनाई गई; चित्रों, तस्वीरों, अल्पकालिक और यादगार वस्तुओं के साथ एक व्यापक, संवादात्मक साइट, जिसमें 380 से अधिक स्लाइडों के साथ एक कालानुक्रमिक स्लाइड शो शामिल है। फेसबुक पर जीन-पियरे सीरियर। सेरियर द्वारा उनके मित्र और साथी कलाकार जनरल पॉल का चित्र, दिनांक 1970। जीन पियरे सेरियर द्वारा artnet.com वर्क्स में जीन पियरे सेरियर द्वारा mutualart.com 1934 जन्म 1989 में फ्रांसीसी पुरुष चित्रकार अतिवास्तववादी कलाकार फ्रांसीसी अतियथार्थवादी कलाकार कलाकार जिनकी आत्महत्या से मृत्यु हो गई 20 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकार