Batalha dos Guararapes
बटालहा डॉस ग्वारापेस (अंग्रेज़ीः बैटल ऑफ़ ग्वारापेस) 1875 और 1879 के बीच बनाई गई एक तैल चित्रकारी है। यह 17वीं शताब्दी में पेरनामबुको की कप्तानी में हुए ग्वारापेस की लड़ाई के पहले टकराव से एक इतिहास चित्र का प्रतिनिधित्व करता है, जो ब्राजील की भूमि से डच आक्रमणकारियों के निर्वासन के साथ समाप्त हुआ। कैनवास को ब्राजील के कलाकार और ऐतिहासिक चित्रकला के प्रोफेसर विक्टर मीरेलेस द्वारा चित्रित किया गया था और यह दृश्य 19 अप्रैल, 1648 को डच के खिलाफ ब्राजील के सैनिकों की जीत का प्रतिनिधित्व करता है, उस लड़ाई में हुए दो टकरावों में से पहला, ग्वारापेस हिल के क्षेत्र में लड़ा गया था। दूसरा टकराव महीनों बाद उसी स्थान पर 19 फरवरी, 1649 को लड़ा जाएगा, जिससे कॉलोनी से डच सैनिकों का निश्चित निष्कासन होगा, जो केवल जनवरी 1654 में उनके आत्मसमर्पण पर हस्ताक्षर के साथ होगा। प्रारंभ में, युद्ध पर चित्रकारी पैराबा के चित्रकार पेड्रो एमेरिको को सौंपी गई होगी, जिसे साम्राज्य के मंत्री जोआओ अल्फ्रेडो कोरेरिया डी ओलिवेरा द्वारा कमीशन किया गया था। एक बार प्रस्ताव स्वीकार हो जाने के बाद, चित्रकार इटली चले गए और पेंटिंग शुरू करने के लिए फ्लोरेंस के कॉन्वेंट सैंटीसिमा अन्नुंजियाटा में रुके। पेड्रो एमेरिको ने कमीशन की गई लड़ाई को चित्रित करना छोड़ दिया और पैरागुआन युद्ध को चित्रित करने वाला एक कैनवास करने का फैसला किया, जिसे अवई की लड़ाई कहा जाएगा। इस निर्णय के साथ, मंत्री ने 1872 में आयोग को विक्टर मीरेलेस को स्थानांतरित कर दियाः मीरेलेस का काम उन ऐतिहासिक चित्रों में से एक है जो ब्राजील में सबसे अधिक प्रसारित हुआ, साथ ही उनके द्वारा ब्राजील में फर्स्ट मास, और पेड्रो अमेरिका द्वारा इंडिपेंडेंस या डेथ जैसे कैनवस भी हैं। इसे 1879 में रियो डी जनेरियो में इंपीरियल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स की 25वीं आम प्रदर्शनी में लगभग तीन लाख आगंतुकों को दिखाया गया था। प्रदर्शनी में पेड्रो अमेरिका के काम भी थे, जैसे कि अवई की लड़ाई, दोनों "राष्ट्रीय सैन्य इतिहास" में विजयी प्रकरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं। प्रदर्शनी, जो शुरू में चित्रों के गुणों को उजागर करती थी, साथ-साथ प्रदर्शित होती थी, लेखकों के बीच प्रतिद्वंद्विता के माहौल से चिह्नित होने लगी, जो प्रेस की राय से प्रेरित थी। आक्रमणकारियों के खिलाफ क्षेत्र की रक्षा के संबंध में, इस लड़ाई में ब्राजील के इतिहास में राष्ट्रीय सहभागिता का पहला क्षण होने की विशेषता भी है। यह एक राष्ट्रीय भावना के पक्ष में ब्राजील के लोगों के संघ का प्रतिनिधित्व करता है। डच आक्रमण के बारे में यह व्याख्या 19वीं शताब्दी में बनाई गई थी, जो ब्राजील के ऐतिहासिक और भौगोलिक संस्थान (आई. एच. जी. बी.) के ऐतिहासिक उत्पादन पर आधारित थी, जिससे "राष्ट्र की दृश्य स्मृति" का निर्माण हुआ। सामान्य रूप से लगातार डच और विदेशी आक्रमणों ने एक राष्ट्रीय बंधन का कारण बना जो उस समय कॉलोनी के समाज का गठन करने वाले तीन जातीय समूहों को एकजुट करता था, एक सामान्य लक्ष्य में गोरे यूरोपीय (पुर्तगाली), स्वदेशी और अश्वेतों को संरेखित करता थाः डच का निष्कासन न केवल उस क्षेत्र से, जिसे बाद में पूर्वोत्तर ब्राजील कहा जाएगा, बल्कि पुर्तगाल की स्थिर कॉलोनी के पूरे क्षेत्र से भी। यह चित्रित करने के लिए एक ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण घटना थी और यह 170 से अधिक वर्षों के बाद, ब्राजील की सेना के गठन के लिए सबसे मजबूत प्रेरणाओं में से एक होगी। लेखक विक्टर मीरेलेस (1832-1903) का जन्म तत्कालीन सांता कैटरीना प्रांत के नोसा सेनहोरा डो डेस्टेरो (अब फ्लोरियानोपोलिस) में हुआ था। छह साल की उम्र में उन्होंने अपनी कलात्मक पढ़ाई शुरू की और पंद्रह साल की उम्र में वे इंपीरियल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (पुर्तगालीः एकेडेमिया इंपीरियल डी बेलास आर्टेस, एआईबीए) में अध्ययन करने के लिए साम्राज्य की राजधानी रियो डी जनेरियो चले गए, जो ऐतिहासिक चित्रकला में विशेषज्ञता रखते थे। उन्होंने रोम और पेरिस में सात साल तक अध्ययन करते हुए यूरोप में अपनी तकनीक को परिपूर्ण किया। बाद के शहर में, उन्होंने अपनी पेंटिंग प्राइमिरा मिसा नो ब्रासिल (अंग्रेजीः ब्राजील में फर्स्ट मास) का निर्माण किया, जिसे आलोचकों द्वारा ब्राजील की कला का पहला महान काम माना जाता है। वे 1861 में ब्राजील लौट आए और अगले वर्ष उन्हें इंपीरियल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में ऐतिहासिक चित्रकला का प्रोफेसर नियुक्त किया गया। बटालहा डॉस ग्वारापेस से पहले, मीरेलेस ने पहले ही भारतीय विषयों को चित्रित किया था, जैसे कि 1866 में मोएमा, और युद्धों के अन्य ऐतिहासिक प्रसंग, जैसे कि पासागेम डी हुमैता (अंग्रेजीः हुमैता मार्ग) और बटालहा डो रियाचुएलो (अंग्रेजीः रियाचुएलो युद्ध), 1869 और 1872 के बीच। 1885 में, उन्होंने रियो डी जनेरियो की मनोरम छवियों के निर्माण के लिए एक कंपनी की स्थापना की और तब से उन्होंने खुद को चित्रकला की इस शैली के लिए समर्पित करना शुरू कर दिया। ए. आई. बी. ए. के पुनर्गठन के साथ, 1889 में गणराज्य की घोषणा के बाद, मीरेलेस को प्रोफेसर के रूप में उनके पद से दोषमुक्त कर दिया गया और राजतंत्र काल के आधिकारिक कलाकार होने के कारण "हाशिए" की अवधि से गुजरना पड़ा। हालाँकि, उन्होंने प्रोफेसर के रूप में लगभग तीस वर्षों के बाद, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कई कलाकारों के लिए आलोचकों द्वारा महत्वपूर्ण मानी जाने वाली विरासत छोड़ी। इस बात का अफसोस करते हुए कि उनकी कृतियों को भुला दिया गया था, उन्होंने कुछ वर्षों बाद अपनी मृत्यु तक खुद को बनाए रखने के लिए अपने मनोरम चित्रों की सार्वजनिक प्रदर्शनियां आयोजित करना शुरू कर दिया। विवरण बटालहा डॉस ग्वारापेस, पूर्ण-रंगीन कैनवास पर तेल का काम, रियो डी जनेरियो में म्यूज़ीयू नैसिओनल डी बेलास आर्टेस के संग्रह में रखा गया है, और इसका माप 500 सेमी गुणा 925 सेमी है। यह पुर्तगाली और डच के बीच लड़ाई में से एक को दर्शाता है जो ब्राजील के औपनिवेशिक काल के दौरान ब्राजील की धरती पर ग्वारापेस पहाड़ी पर हुई थी। यह पेंटिंग ब्राजील की राष्ट्रीय पहचान के दृश्य सांचों के निर्माण की अवधि से संबंधित एक आंदोलन का अनुसरण करती है, जो नवीन सौंदर्यशास्त्र से संबंधित है, जिससे लड़ाई ब्राजील की उत्तेजक छवियों का एक नया स्रोत बन जाती है। पेंटिंग का शीर्षक युद्ध को दिए गए नाम को संदर्भित करता है, जो इसे उस स्थान के नाम से संबंधित करता है जहां यह हुआ थाः मोरो डॉस ग्वारापेस। केंद्रीय और प्रमुख रूप से, पुर्तगाली सेना के फील्ड मास्टर आंद्रे विडाल डी नेग्रेरोस हैं, जो अपनी तलवार लहराते हुए, एक भूरे और सफेद घोड़े पर सवार हैं, जो इस समय कलाकार द्वारा कब्जा कर लिया जाता है, जिससे उनकी छवि किसी भी अन्य की तुलना में लंबी हो जाती है। उसी समय, मास्टर डच कर्नल कीवीर के खिलाफ अपनी तलवार से प्रहार करता है, जो उसे जमीन पर लेटे हुए देखकर दंग रह जाता है। यह दृश्य का तंत्रिका केंद्र है। केंद्रीय सामग्री के आसपास, विभिन्न भाले, झंडे और तलवारों के साथ कई योद्धा एक-दूसरे का सामना करते हैं, दोनों प्रमुखों के टकराव के आसपास पुरुषों की एकाग्रता होती है। लड़ाई पुर्तगाली सेना द्वारा जीती जा रही है जो तस्वीर के बाईं ओर व्यवस्थित है, और दाईं ओर, कई डच मृत, जमीन पर घायल हैं और अन्य अभी भी द्वंद्वयुद्ध के बीच में हैं, उनके शरीर आगे झुकते हैं, जो दर्शक की नज़र को निर्देशित करता है। कुचले हुए कर्नल के बगल में, पुर्तगाली गुरु से उसकी रक्षा करने वाले योद्धा हैं, जो उसे बैरिकेड की तरह ढकते हैं और दुश्मन की ओर अपने हथियारों की ओर इशारा करते हैं। डच कर्नल का सफेद घोड़ा जमीन पर घायल पड़ा है। मीरेलेस ने उपयोग की जाने वाली सैन्य रणनीतियों को भी दर्शाया है और इस तरह, डच योद्धाओं को उजागर किया है, जिन्हें कई मानव समूहों में व्यवस्थित किया गया था, जिससे सेना के चरण बनाए गए थे। आंद्रे विडाल के ठीक पीछे, टुकड़ी का कमांडर, बैरेटो डी मेनेजेस भी घोड़े पर सवार है, अपनी तलवार दिखा रहा है और डच के गवर्नर, सिगिस्मंड वॉन स्कोप को पकड़ने जा रहा है। दाहिनी ओर, कुछ योद्धा केंद्र में लड़ाई की अराजकता से दूर, दृश्य का निरीक्षण करते हैं और टिप्पणी करते हैं। डच के साथ-साथ पुर्तगाली, सभी सफेद चमड़ी वाले, विभिन्न रंगों में रंगीन कपड़े पहनते हैंः लाल, हरा, पीला, नीला, नारंगी, भूरा, भूरा, काला और सफेद, रंग जो उनके मोटे कपड़ों में ध्यान आकर्षित करते हैं, दिखावटी, विस्तृत, पंखों, बेल्ट, ट्रिम, चमड़े के जूते के साथ। वे लोहे के कवच भी पहनते हैं और उनके पास ढाल, भाले और तलवार जैसे कई उपकरण होते हैं, जिनमें से एक तलवार दुश्मन को निशाना बनाती है। पुर्तगाली सेना सफेद चमड़ी वाले पुर्तगाली और कुछ स्वदेशी और काले पुरुषों से बनी है जो खराब प्रतिनिधित्व करते हैं, साधारण कपड़े पहनते हैं, कुछ तो निहत्थे भी होते हैं। गोरे पुरुषों के पास घोड़े होते हैं, और काली चमड़ी वाले सभी जमीन पर लड़ते हैं। बाईं ओर, दृश्यों की भूमि की ओर, पृष्ठभूमि में घोड़े पर सवार पुर्तगाली सैनिकों का एक समूह है, जो उग्र रूप से युद्ध क्षेत्र की ओर बढ़ रहा है। इन्हें अधिक मूक रंगों के साथ चित्रित किया गया है जो वनस्पति और आसपास की धूल के साथ मिश्रित होते हैं। कैनवास के निचले हिस्से में, कुछ खून के धब्बों के साथ मिट्टी के फर्श पर, कई घायल लोग हैं, जो कुछ सूखी शाखाओं, परित्यक्त हथियारों और कपड़ों के टुकड़ों के बीच पड़े हुए हैं। अन्य, जमीन पर भी, असहाय होकर युद्ध को देख रहे हैं और खुद को बचा रहे हैं। दृश्य की सारी अराजकता और गति मिट्टी के फर्श से उत्पन्न धूल को उठाती है, जिसमें पूरी तस्वीर शामिल होती है, जिससे पेनम्ब्रा का एक फ्रेम प्रभाव होता है। फिलिप कामारो और हेनरिक डायस क्रमशः दाएँ और बाएँ कैनवास के किनारों पर हैं। योद्धाओं के समूह धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में खुली जगह में गायब हो जाते हैं। उन्हें एक छोटे आकार और तटस्थ रंगों के साथ दर्शाया जाता है जो युद्ध की गहराई और भव्यता का एक दृश्य प्रभाव उत्पन्न करता है, जैसे कि युद्ध के आकार को चित्रित करना संभव नहीं था, लेकिन एक विशिष्ट कटः पुर्तगाली विडाल डी नेग्रेइरोस 'डच कीवीर के खिलाफ झटका। सेनाओं की बैठक अग्रभूमि में, ग्वारापेस पहाड़ी पर होती है, जो लंबे पेड़ों, एक मिट्टी, चौड़े समतल मैदान के साथ एक जगह है। परिदृश्य एक विशाल नीले आकाश के साथ स्क्रीन के ऊपरी बाएँ कोने पर है जो बादलों को ले जाता है और धूसर धूल के साथ मिलकर बनता है। मीरेलेस क्षेत्र की स्थलाकृति की रचना करता है और पृष्ठभूमि में सम्मिलित करता है, तीसरे तल में, काबो डी सैंटो एगोस्टिनहो, वह स्थान जो दोनों समूहों के बीच टकराव के कारण का प्रतिनिधित्व करता है। इस अधिक दूर के तल में, गहराई की एक तकनीक का उपयोग सुस्त रंगों के पैलेट के उपयोग के साथ किया जाता है, सफेद और थोड़ी तीक्ष्णता, केंद्र और अग्रभूमि के विपरीत जहां अधिक तीक्ष्णता और चमकीले रंग होते हैं। पेड़ों की विभिन्न प्रजातियों से बनी प्रकृति और पहाड़ी क्षितिज की ओर समुद्र के प्रवाह को देखा जा सकता है। मीरेलेस द्वारा उपयोग की जाने वाली भाषा स्पष्ट है और घटना और स्थान के प्रति वफादार रहने का प्रयास करती है, एक युग की भावना को उसके अवशेषों से बचाने के इरादे से, क्योंकि युद्धों के चित्र, उस समय, वास्तविक कारनामों का दस्तावेजीकरण करने और उन्हें एक चश्मदीद गवाह के रूप में दर्ज करने के तरीके बन गए थे। 19वीं शताब्दी के बाद से कलात्मक यथार्थवाद कार्यों में एक मौलिक विशेषता बन जाता है, विशेष रूप से ऐतिहासिक चित्रकला में। "वास्तविक" को पकड़ने की क्षमता उपदेशात्मक कार्य पर प्राथमिकता लेती है, हालांकि पूरी तरह से नहीं। राष्ट्रीय इतिहास पर केंद्रित विषय एक निरंतरता बन गए, धीरे-धीरे धार्मिक विषयों में रुचि की जगह ले ली, और उन स्रोतों से परामर्श करने की अधिक आवश्यकता थी जो पेंटिंग को इसके ऐतिहासिक संदर्भ में यथासंभव ईमानदारी से लिखने में मदद करेंगे। प्रक्रिया और प्रेरणाएँ निष्पादन के लिए, मीरेलेस ने कुछ शोध कार्य किए। उनमें से एक इंस्टीट्यूट आर्कियोलोगिको, हिस्टोरिको ई जियोग्रफिक पेरनामबुकानो (अंग्रेजीः आर्कियोलॉजिकल, हिस्टोरिकल एंड जियोग्राफिक इंस्टीट्यूट ऑफ पेरनामबुको) जाना था, जहाँ वह अपने कैनवास में मौजूद हथियारों और अन्य बर्तनों के बारे में कल्पना और शोध कर सकते थे। उन्होंने एक और शोध राष्ट्रीय ऐतिहासिक संग्रहालय के संग्रह के माध्यम से किया, जहां कई रक्षा उपकरण, युद्ध उपकरणों की प्रतियां हैं, जिन पर मीरेलेस तीन महीनों में painting.So का उत्पादन करने के लिए संदर्भ के रूप में ले सकते हैं, क्योंकि वे रेसिफे में रहते थे, वे अक्सर ग्वारापेस जाते थे, जहां वे पूरे दिन बिताते थे; वे ओलिंडा के चारों ओर घूमते थे, घर-घर दस्तक देते थे, इसलिए बोलने के लिए, युद्ध को दर्शाने वाले कुछ चित्रों की खोज में जो वे पेंट करने जा रहे थे, और लंबे समय के बाद ही वे उन्हें पा सकते थे, बर्बाद, एक कोने में फेंक दिया गया, अलग, क्योंकि वे लकड़ी पर चित्रित किए गए हैं, जो दो लड़ाइयों, ग्वारापे की दो लड़ाइयों और टाबोका की तीसरी लड़ाई का प्रतिनिधित्व करते हैं। कॉस्मे और एस. दमिओ; वह काबो डी सैंटो एगोस्टिनहो गए; उन्होंने राजधानी में बटावियन द्वारा विरासत में दी गई सभी इमारतों का दौरा किया। उन्होंने सब कुछ अध्ययन किया, प्रेरणा के लिए सब कुछ माँगा, और उस आत्मा के भौतिक अवशेषों के माध्यम से कब्जा करने की कोशिश की जो एक ऐतिहासिक काम की अध्यक्षता करता था, कलाकार ने अपने मुख्य स्रोतों में से एक के रूप में उपयोग किया, ब्राजील के इतिहासकार फ्रांसिस्को एडोल्फो डी वार्नहेगन की कथा, हिस्टोरिया दास लुटास डॉस होलैंडेस नो ब्रासिल (अंग्रेजीः ब्राजील में डच की लड़ाई का इतिहास)। इस कथा में प्रस्तुत युद्ध की व्यवस्था कैसे की जाएगी, इस बारे में अनगिनत जानकारी और विवरण के साथ, मीरेलेस ने पुर्तगाली सेना की स्थिति के अनुसार तीन भागों में अपनी पेंटिंग की रचना की। घटना के प्रति वफादार रहने के लिए की गई देखभाल ने मीरेलेस के काम को न केवल एक राष्ट्रीय ऐतिहासिक प्रकरण का प्रतिनिधित्व किया, बल्कि उस अतीत के लिए एक तरह की खिड़की बना दिया। कथा और चित्र के बीच का संबंध इतना विकसित होता है कि छवि और शब्द के बीच एक संबंध प्राप्त होता है। प्रभाव इतना मौजूद है कि चित्र केवल कथा में वर्णित सैन्य रणनीति को उजागर करने तक ही सीमित नहीं है, बल्कि इस क्षण को सभ्य और बर्बर लोगों के बीच की लड़ाई के बजाय नायकों के बीच की लड़ाई के रूप में भी दर्शाता है। फ्रांसीसी इतिहासकार क्रिस्टियन रेनाउड के अनुसार, "बतलहा डॉस ग्वारापेस ब्रासील के इतिहास दास लुटास डॉस होलैंडेस की एक छवि-प्रतिलिपि प्रतीत होती है।" छवि-प्रतिलिपि के विचार को स्क्रीन के साथ ऐतिहासिक सारांश के माध्यम से भी नोट किया जाता है, छवि के माध्यम से एक प्रकार के अनुवाद के रूप में, जब वार्नहेगन के पाठ की व्याख्या की जाती है। इतिहासकार के काम का उल्लेख एक रणनीति थी जिसका उपयोग मीरेलेस ने अपनी कथा को वैध बनाने के लिए किया था। प्रसिद्ध इतिहासकारों, प्रत्यक्षदर्शी खातों, या यहाँ तक कि युद्ध के समय कलाकार के अपने व्यक्तिगत अनुभवों का हवाला देने का साधन, या उस स्थान के ऑन-साइट अवलोकन जहां यह हुआ था, चित्रकारों द्वारा उनकी दृश्य रचना के संदर्भ दिखाने के लिए कई बार लागू किया जाता है। ये तंत्र कथा के सत्य होने की पुष्टि करते हैं और एक ऐतिहासिक चित्र में सच्चाई की सीमा का सीमांकन करते हैं, जिससे छवि अधिक विश्वसनीय हो जाती है। ऐतिहासिक संदर्भ बटालहा डॉस ग्वारापेस पेंटिंग ब्राजील के शाही काल में स्थापित की गई है, विशेष रूप से डॉम पेड्रो द्वितीय के दूसरे शासनकाल में, जो पैरागुआन युद्ध की समाप्ति के कुछ वर्षों बाद बनाई गई थी। यह चित्र उस अवधि द्वारा लाई गई इच्छा के अनुरूप है, एक राजनीतिक-वैचारिक-सांस्कृतिक परियोजना जिसे इंपीरियल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने ब्राजील के ऐतिहासिक और भौगोलिक संस्थान के साथ मिलकर पुष्टि की है, जो एक दृश्य ब्राजीलियाई राष्ट्रीयता के निर्माण से संबंधित थी जिसमें संघर्षों और नायकों के साथ अतीत की छवियों को शामिल किया गया था। दूसरे साम्राज्य के ब्राजील में एक नए राजनीतिक वैधता की आवश्यकता थी, क्योंकि इस क्षेत्र को अब पुर्तगाल से अधिक स्वतंत्रता थी और इस समय, राष्ट्रीय गठन की महान कहानियों ने महत्व और कुख्याति प्राप्त की। रियो डी जनेरियो में इंपीरियल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने कई कलात्मक अभिव्यक्तियों को प्राप्त किया, जैसे कि नियोक्लासिसिज्म, प्रभाववाद और रोमांटिकवाद, विशेष रूप से 1850 और 1920 के दशक के बीच, जो मीरेलेस के कार्यों को बाद के सौंदर्यशास्त्र में फिट करता है, क्योंकि वह पेड्रो एमेरिको, अल्मेडा जूनियर, रोडोल्फो अमोएडो, हेनरिक बर्नार्डेली और अन्य के साथ राष्ट्रीय रोमांटिक चित्रकारों की पहली पीढ़ी का हिस्सा थे। ब्राजील के रोमांटिकवाद के काम के रूप में उचित रूप से चिह्नित होने के बावजूद, ब्राजील में इस धारा ने पहले रोमांटिक लोगों के भावुक कट्टरपंथ को बहुत कम कर दिया और नरम कर दिया, जिसे राज्य के उद्देश्यों के लिए अनुचित और अनुपयुक्त माना जाता था, इसके अलावा एक महान उदारवाद द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें अन्य स्कूलों के विभिन्न प्रभाव शामिल थे। मीरेलेस और बटालहा के मामले में, बारोक और विशेष रूप से नियोक्लासिकल प्रभावों का उल्लेख किया गया है। अपनी प्रारंभिक अवधि में कलाकार द्वारा बहुत अध्ययन किया गया पहला स्कूल, प्रकाश और छाया के मजबूत विरोधाभासों और ड्राइंग पर रंग की प्रधानता में जाना जाता है, ऐसे तत्व जो पहले से ही प्रारंभिक रोमांटिक द्वारा पुनर्प्राप्त किए गए थे, और दूसरा, दृश्य के संतुलित, तर्कसंगत और नाटकीय संगठन में। जॉर्ज कोली के लिए, मीरेलेस की शैली को एक विशिष्ट स्कूल में फिट करने की कोशिश करना काफी भ्रामक हो सकता है, और उस जटिल संदर्भ की समझ में बाधा डालता है जिसमें पेंटिंग उभरी है। यह एक ऐसा समय है, जिसमें ब्राजील अपने सबसे यादगार क्षणों को चुनता है और उन्हें अपने सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के हाथों जीवंत रंगों में, नाटकीय तरीके से दुनिया के सामने उजागर करता है। इन चित्रकारों ने रोमांटिक सौंदर्य का अनुसरण करते हुए, इस तरह से स्मारक दृश्यों का निर्माण करने का प्रयास किया ताकि दर्शकों की नज़र को विशिष्ट फ्रेमों पर निर्देशित किया जा सके। अतीत का प्रतिनिधित्व करके, मीरेलेस का वर्तमान और भविष्य के निर्माण पर एक मजबूत प्रभाव था, क्योंकि एक निश्चित तरीके से उन्होंने छवियों से देश के इतिहास के बारे में क्या जाना जा सकता था। यह उनके कार्यों की शिक्षाशास्त्र और ब्राजील के राष्ट्र को जिस तरह से व्यवस्थित किया गया था, उसके संबंध में उनके इरादे हैं, जो एक सभ्य परिप्रेक्ष्य द्वारा निर्देशित थे। सामूहिक स्मृति को पोषित करने वाले कार्यों के माध्यम से, दर्शकों के लिए व्यक्तिगत कहानियों को जोड़ना संभव था। मीरेलेस जैसे चित्रकार, जो ब्राजील में सबसे अधिक मांग वाली और 19वीं शताब्दी की शैक्षणिक कला की सबसे बड़ी अभिव्यक्तियों में से एक माने जाते हैं, जब बटालहा डॉस ग्वारापेस में राष्ट्रीय पहचान के विचार को खिलाते थे, तो न केवल अतीत के रूप पर नियंत्रण था, बल्कि राज्य के साथ एक देश का भविष्य क्या होगा, इसके अनुमानों पर भी नियंत्रण था, जो इन उत्पादकों के लिए एक ठेकेदार था और इन यादों को चालू किया। विशेष रूप से यह युद्ध, जो 19 अप्रैल, 1648 को हुआ था, लेखक द्वारा चुना गया था क्योंकि यह देशभक्ति की भावना का प्रतिनिधित्व करता है, अपने दुश्मन को साहस के साथ हराता है और 19 अप्रैल, 1648 का यादगार दिन, इस बात की गवाही देने के लिए एक और जीत को चिह्नित करने के लिए नियत है कि लोगों का उत्साह और देशभक्ति, अपने गर्व में घायल हो सकता है और वे जिस उद्देश्य की रक्षा करते हैं, उसके सच्चे न्याय में दृढ़ हैं, और जिस विश्वास के साथ वे लड़ते हैं, वे जानते हैं कि वे विजयी हैं; दोनों सेनाओं को एक-दूसरे का सामना करते हुए पाया गया था। अतीत के साथ मूल्यों का यह संबंध एक स्मारक में रचित सभ्यता की रूपरेखा तैयार करता है। इस तरह, 19वीं शताब्दी को रोमांटिकवाद द्वारा निर्देशित के रूप में समझा जाता है, एक सौंदर्य के साथ जो दृश्यों के निर्माण का मार्गदर्शन करता है। उनके कार्यों के माध्यम से प्रचारित सांस्कृतिक नीति की सफलता की पहचान की जा सकती है यदि हम उनकी लोकप्रिय प्रतिक्रियाओं का विश्लेषण करें, साथ ही राष्ट्रीय इतिहास की पाठ्यपुस्तकों में उन्हें शामिल करें। बटालहा डोस गुआरापेस और बटालहा दो अवई चित्र एक ऐसे क्षण का हिस्सा हैं जिसमें शानदार कार्यों का प्रतिनिधित्व अधिक बार हो रहा है। 1870 के दशक में शुरू हुए पराग्वे के युद्ध के साथ, नायक का प्रतिनिधित्व करने वाली आकृति के संबंध में बदलाव आया। पहले सम्राट की आकृति, अब अनाम नायक भी painted.In थे जो ग्वारापेस की लड़ाई को दर्शाते थे, मेरे दिमाग में लड़ाई के तथ्य नहीं थे, कच्चे और क्रूर पहलू में ही। मेरे लिए, लड़ाई ऐसी नहीं थी, यह एक सुखद मुठभेड़ थी, जहां उस समय के सभी नायक फिर से एकजुट हो गए थे। "ग्वारापेस" कैनवास सम्मान का एक ऋण है जिसे हमें उन लोगों की वीरता और देशभक्ति की याद में ज्ञान के साथ चुकाना पड़ा। मेरा अंत सभी महान और सर्वोच्च थाः उस विषय को एक सच्ची ऐतिहासिक तस्वीर के रूप में मानना आवश्यक था, उस ऊंचाई पर जब इतिहास उन मुट्ठी भर देशभक्तों को पवित्र करता है, जिन्हें उनके पैरागुआन युद्ध के रूप में पहचाना जाता है, जो ब्राजील के राष्ट्र का एक संस्थापक मिथक है, जो इस युद्ध की जीत से विरासत में मिली देशभक्ति पर आधारित था। इस प्रकार, मीरेलेस के काम को अपने इरादों में से एक के रूप में प्राप्त हुआ, इस विचार का पुनरुत्पादनः राष्ट्रीय संप्रभुता को बनाए रखने के लिए एक साथ आए गोरे, स्वदेशी और काले लोगों के संघ की रिपोर्ट करना। जिस समय पेंटिंग बनाई गई थी, उस समय साम्राज्य की चिंताओं में से एक पूरे ब्राजीलियाई राष्ट्र में संघ के इस विचार का निर्माण था। इस अवधि में बनाए गए चित्रों का एक अन्य उद्देश्य ब्राजील की आबादी को युद्ध की बुराइयों को भूलने के लिए प्रेरित करना था, क्योंकि भले ही वे विजयी हुए थे, लेकिन उन्होंने कई सैनिकों को खो दिया था और फिर भी नुकसान के लिए जिम्मेदार थे। पेंटिंग में चित्रित दृश्य 1648 में डच आक्रमणों के अत्याचार के शिकार पेर्नाम्बुको के कई लोगों के लिए एक थकाऊ अतीत का परिणाम था। लगातार उत्पीड़न और अपवित्रता ने ब्राजीलियाई लोगों के बीच शिकायतें और विद्रोह की भावना पैदा की। अपने वैध अधिकारों और डच शोषण के अंत के लिए, सभी वर्ग एकत्र हुए, जिससे काले, स्वदेशी और गोरे लोगों की एक सेना पैदा हुई। इस प्रकार, चित्र में, स्वदेशी लोगों के नेता, फिलिप कैमराव, काले, त्शी और क्रियोल के नेता, हेनरिक डायस और फील्ड मास्टर आंद्रे विडाल डी नेग्रेरोस, जोआओ फर्नांडीस विएरा और बैरेटो डी मेनेजेस की संयुक्त उपस्थिति देखी जा सकती है, जिन्होंने गोरों की कमान संभाली थी। चित्रित युद्ध के कारणों में काबो डी सैंटो एगोस्टिनहो के क्षेत्र के लिए डच की महत्वाकांक्षा थी, जो दो कैनवसों के बीच अपनी सफल harvests.The तुलना के लिए जानी जाती है, जिसके कारण कई लोगों ने दृश्य की एकता और स्पष्टता के लिए बटालहा डॉस ग्वारापेस का पक्ष लियाः एकता के बिना एक रचना मौजूद नहीं है; परिणामस्वरूप, बटालहा डॉस ग्वारापेस पेंटिंग, निष्पादन के अपने दोषों के बावजूद, कई कारणों से योग्यता के क्रम में पहले स्थान पर है, और विशेष रूप से एक बहुत ही सरल के लिए-क्षेत्र में केवल एक ही बचा है। मीरेलेस अपने काम में वैज्ञानिक थे। वह लुई-फ्रांस्वा लेज्यून के सिद्धांतों पर आधारित थे, जिन्होंने सैन्य चित्रों पर शोध किया था। 17वीं शताब्दी में, युद्धों के चित्र शाही कारनामों का दस्तावेजीकरण करने और कलाकार को एक चश्मदीद गवाह के रूप में यात्राओं को पंजीकृत करने का एक तरीका बन गए। इस परंपरा को लेज्यून ने मारेंगो की लड़ाई को दर्शाने वाले अपने काम के साथ बचाया था, जिसके साथ मीरेलेस के काम के साथ वैचारिक समानताएं खींची जा सकती हैं। चित्रकार की चिंताओं में से एक ऐतिहासिक सटीकता की मांग के बाद अपने काम का निर्माण करना था। उन्होंने उन विवरणों पर ध्यान दिया जो ऐतिहासिक जानकारी प्रदान कर सकते हैं जैसे कि, उदाहरण के लिए, उस वातावरण का एक वफादार प्रतिनिधित्व जिसमें युद्ध हुआ था, यानी ऐतिहासिक तथ्य की सेटिंग। मीरेलेस ने स्थलाकृति, खंडहरों और पहाड़ों पर ध्यान दिया जो इस क्षेत्र को बनाते हैं, ताकि दर्शक उस स्थान की पहचान और पहचान कर सकें जहां दृश्य हुआ था। युद्ध के दृश्य की पृष्ठभूमि में, क्षितिज रेखा पर, काबो डी सैंटो एगोस्टिनहो है। वार्नहेगन के हिस्टोरिया दास लुटास डॉस होलैंडेस नो ब्रासिल के अनुसार, यह क्षेत्र चित्रित युद्ध के दौरान बहुत महत्वपूर्ण था। इस क्षेत्र में डच रुचि थी क्योंकि यह एक उपजाऊ क्षेत्र था, जिसके कारण मोरो डॉस ग्वारापेस में लड़ाई हुई। काबो डी सैंटो एगोस्टिनहो का प्रतिनिधित्व उस समय के क्षेत्र का एक ऐतिहासिक सारांश लाता है और पाठक को उस समय के क्षेत्र के महत्व के बारे में भी स्पष्ट करता है, जो एक ऐसा तत्व है जो लेखक के आधिकारिक इतिहास को संदर्भित करता है और अफवाह थी कि डच एक नए हमले की तैयारी कर रहे थे, अपने अन्वेषण के उद्देश्य बिंदु के साथ, एक बेहतर फसल की निश्चित सफलता के साथ, काबो सैंटो अगोस्टिनहो; रेसिफे के दक्षिण में 20 लीग की दूरी पर स्थित है, जो उस समय अपने महान विकास से इतना प्रतिष्ठित था। (.) बैरेटो डी मेनेजेस के पास केवल इस बात की खबर थी कि क्या हुआ था, परिषद को बुलाता है जो दुश्मन से मिलने के लिए तुरंत जाने का फैसला करती है (.) अंतिम योजना में, क्षितिज पर, हम लेखक द्वारा अपने काम की कथा को वैध बनाने और इसे सच्चाई के करीब लाने के लिए उपयोग किए गए काबो डी सैंटो Agostinho.Another रूप को देख सकते हैं, जो दोनों सेनाओं द्वारा अपनाई गई सैन्य रणनीतियों का प्रतिनिधित्व था, जिन रणनीतियों के बारे में मीरेलेस को पहले से ही कुछ जानकारी थी। इस तरह, बटालहा डॉस ग्वारापेस विशेष कार्यों और पात्रों पर ध्यान केंद्रित करते हुए कथानक में एक विशिष्ट क्षण को काटता है। जैसा कि अनुरोध किया गया था, लेखक ने पुर्तगाली सेना की जीत और एकता पर जोर दिया, जिससे मातृभूमि की भलाई और राष्ट्रीय पहचान की नींव के विचार का निर्माण करने में मदद मिली। भय और हिंसा के बावजूद, राष्ट्रीय गौरव, देशभक्ति, एक तरह से, दृश्य को चुरा लेती है। यह इंगित करना महत्वपूर्ण है कि हालांकि जातीयताओं और लोगों के संघ के विचार को चित्र में संबोधित किया गया था, लेकिन यह एक पदानुक्रमित तरीके से किया जाने में विफल नहीं हुआ, जैसा कि स्क्रीन पर वितरित तत्वों द्वारा प्रदर्शित किया गया है। श्वेत लोगों का प्रतिनिधित्व फील्ड मास्टर आंद्रे विडाल डी नेग्रेरोस, जोआओ फर्नांडीस विएरा, डायस कार्डोसो और बैरेटो डी मेनेजेस और डायस डी सिल्वा जैसी हस्तियों द्वारा किया गया था, फिलिप कैमरो द्वारा स्वदेशी लोग और हेनरीक डायस द्वारा अश्वेत लोग। इस प्रकार, गलत उत्पत्ति के राष्ट्रीय इतिहास ने विक्टर मीरेलेस के साथ अपनी पहली छवि प्राप्त की। शाही सेना का प्रतिनिधित्व, अन्य जातियों द्वारा अनुसरण की जाने वाली सभ्यता के उदाहरण के रूप में श्वेत व्यक्ति पर जोर देना, 19वीं शताब्दी की परंपरा का एक चलन था। एकता का विचार सटीक रूप से इस आधार पर आधारित था कि ब्राजील के राष्ट्र के पास, यदि एकजुट हो जाता है, तो किसी भी अन्य सभ्यता पर काबू पाने की ताकत और अवसर होंगे, जिसमें "अन्य" के तिरस्कार के आंदोलन का सामना करना होगा जिसमें ब्राजील के राष्ट्र का गठन किया गया था। यह "अन्य", विदेशी होने के नाते, बर्बर के रूप में परिभाषित किया गया था और यह विचार कि ब्राजीलियाई नई दुनिया के civilization.Guararapes के आदर्श का प्रतिनिधित्व करते हैं, उसी संघर्ष में नस्लों का एक संश्लेषण संचालित करता है और एक ऐसे देश का पहला वैधता प्राप्त करता है जो खुद को अपने राजनीतिक भाग्य के स्वामी के रूप में खोजता है। योद्धा की उपलब्धि ब्राजीलियाई लोगों के बीच इस एकजुटता की आग का बपतिस्मा है, और राष्ट्रीय गौरव की उन्नति के लिए प्रतिबद्धता के साथ एक अटूट feeling.Even की गारंटी है, मीरेलेस डच योद्धाओं को कमतर नहीं करता है, बल्कि बहादुरी और गरिमा के साथ उनका प्रतिनिधित्व करता है, यहां तक कि जब वे हार जाते हैं, एक विवरण जो फ्रांसिस्को एडोल्फो डी वार्नहेगन के काम के साथ पेंटिंग की समकालिकता पर जोर देता है। आलोचना पर बहस करते हुए, चित्रकार बताते हैं कि उनका लक्ष्य ग्वारापेस की लड़ाई को दर्शाने वाले सभी नायकों को उजागर करना था, मुझे युद्ध के क्रूर और क्रूर पहलू के बारे में कोई जानकारी नहीं थी। मेरे लिए, लड़ाई यह नहीं थी, यह एक सुखद बैठक थी जहां उस समय के सभी नायक फिर से मिले थे। ग्वारापेस कैनवास सम्मान का एक ऋण है जिसे हमें उन महान पुरुषों की वीरता और देशभक्ति की याद में मान्यता के साथ चुकाना पड़ा। मेरा उद्देश्य सभी महान और सर्वोच्च था; यह आवश्यक था कि उस विषय को एक सच्ची ऐतिहासिक तस्वीर के रूप में माना जाए, जिस ऊंचाई पर इतिहास उन मुट्ठी भर देशभक्तों को समर्पित करता है, जो मातृभूमि के उत्साह और प्रेम से प्रेरित होकर उल्लेखनीय मेधावी बन गए। जिस तरह से मुझे सबसे उपयुक्त और योग्य लगा, मेरी चिंता इस बात को उजागर करने की थी कि उनमें से प्रत्येक की संबंधित योग्यता, उस महत्व के अनुसार है जो सही है recognized.The पेंटिंग राष्ट्रीय वीरता के विचार को उस समय के लिए बेहद आवश्यक है जब इसे जारी किया गया था, 19 वीं शताब्दी के अंत में, जब समाज और अर्थव्यवस्था में पराग्वे के युद्ध के प्रतिबिंब अभी भी थे। रूपांकनों और आकांक्षाओं का यह समूह ऐतिहासिक चित्रकला की शैक्षणिक परंपरा का भी एक अनिवार्य हिस्सा था, जो हमेशा विद्वानों के लिए सबसे प्रतिष्ठित शैली रही है, जिसे सबसे महान और पूर्ण माना जाता है, और राजनीतिक और सामाजिक विचारधाराओं के प्रतिष्ठापन के लिए आदर्श मंच है, जो इसके मजबूत शैक्षिक और नैतिक संघों के लिए भी महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, निष्पादन की कठिनाइयों और इसके विद्वतापूर्ण चरित्र को देखते हुए, शैली ने विशेष रूप से कलाकार की बेहतर संस्कृति और तकनीकी तैयारी की गवाही देने के लिए खुद को अच्छी तरह से प्रस्तुत किया। यह परंपरा उस समय की है जब इंपीरियल अकादमी की स्थापना फ्रांसीसी कलाकारों के एक समूह द्वारा की गई थी, जिन्होंने नई दुनिया में प्रसिद्ध फ्रांसीसी अकादमी के मॉडल की नकल करने की कोशिश की थी। हालांकि ऐतिहासिक चित्रकला को ब्राजील में खुद को साबित करने में एक लंबा समय लगा, 1840 के दशक तक इस विषय पर बहुत बहस हो गई, विशेष रूप से ब्राजील के ऐतिहासिक और भौगोलिक संस्थान के दायरे में, उस समय राज्य द्वारा प्रायोजित कला की वैचारिक नींव के गर्भधारण और अभिव्यक्ति के लिए मुख्य स्थान था, बहस को शाही राष्ट्रवादी कार्यक्रम के साथ एक वफादार संरेखण द्वारा विशेषता दी जा रही थी। संस्थान के सदस्यों और अकादमी के नेताओं के लिए, जैसा कि कला इतिहासकार मारालिज़ विएरा क्रिस्टो कहते हैं, "अतीत, वर्तमान और भविष्य के बीच निरंतरता वह धागा होगा जो राष्ट्रीय स्मृति को बुनेगा।" यह विक्टर मीरेलेस और उनके सबसे बड़े प्रतिद्वंद्वी, पेड्रो एमेरिको, शाही काल के दौरान ब्राजील में ऐतिहासिक चित्रकला की परंपरा के मुख्य प्रतिनिधियों की भूमिका के लिए गिर गया, जिसमें युद्ध सबसे उत्कृष्ट उदाहरणों में से एक है। मेरेलेस के काम के दृश्य का स्वागत और आलोचना कई आलोचनाओं और बहसों का लक्ष्य था क्योंकि यह एक ऐतिहासिक क्षण से संबंधित है और यह वास्तव में कैसे हुआ और इसका प्रतिनिधित्व कैसे किया जाना चाहिए, इस बारे में अलग-अलग राय हैं। 1879 में, मीरेलेस पर डच आक्रमण के बारे में एक भ्रामक दृश्य बनाने का आरोप लगाया गया था। यह आरोप लगाया गया था कि इस घटना को इतने शांतिपूर्ण तरीके से चित्रित नहीं किया जा सकता था। यह दृश्य कैसे हुआ, इस पर अलग-अलग राय उस शोध के साथ विरोधाभासी थी जो लेखक ने खुद पेंटिंग बनाने से पहले किया था, जैसे कि पेरनामबुको में उनका सावधानीपूर्वक काम, जहां उन्होंने इंस्टिट्यूटो आर्कियोलोगिको, हिस्टोरिको ई जियोग्राफिको पेरनामबुकानो (आई. ए. एच. जी. पी.) में अध्ययन और शोध किया और हथियारों और अन्य प्रॉप्स को देखने में सक्षम थे जिन्होंने कैनवास बनाने में उनकी मदद की। पेंटिंग के आलोचकों में से एक शोधकर्ता डोनाटो मेलो जूनियर थे (वे एक प्रोफेसर, शोधकर्ता और वास्तुकार थे, जिन्होंने राष्ट्रीय ललित कला संग्रहालय के संग्रह में योगदान दिया), जिनके विक्टर मीरेलेस और पेड्रो अमेरिका के कार्यों पर हमले 1879 की प्रदर्शनियों में मौजूद थे, जिसमें पर्चे में लेखों के उनके प्रकाशन थे। प्लास्टिक कला में विशेषज्ञता रखने वाले कई आलोचक चित्रों और उनके लेखकों के बारे में अपनी राय में विभाजित थे। समाचार पत्रों में अनाम लेखकों द्वारा प्रकाशन भी थे, 19वीं शताब्दी में प्रेस द्वारा अनुमत एक संसाधन, या छद्म नाम, ताकि कलाकारों की प्रतिष्ठा को नष्ट किया जा सके और पत्रकारिता की गंभीरता को नकार दिया जा सके। आरोप विविध थे, कलाकारों की साहित्यिक चोरी से लेकर लोगों, वस्तुओं, प्रोप, दृश्यों के झूठे या अनुचित प्रतिनिधित्व तक, अतीत के प्रति पेंटिंग की निष्ठा की कमी का आरोप लगाते हुए। आंद्रे फेलिबियन के कुछ सिद्धांतों को मीरेलेस द्वारा बटालहा डॉस ग्वारापेस में भावना की कमी के आरोप के जवाब में अपनाया गया था, जैसे कि पेंटिंग की एकता के सिद्धांत का सिद्धांत। इस सिद्धांत के लिए रचना में एक आदर्शीकरण की आवश्यकता थी ताकि सभी आकृतियाँ चित्रित नायक की क्रिया के चरित्र चित्रण से जुड़ी हों और सहायता की जा सके, यानी, पूरे कट को एक ही समय में केंद्रीय गुणी कार्रवाई की सेवा करनी चाहिए। फेलीबियन के अनुसार, इस व्यवस्थित नियम को ऐतिहासिक शैली के चित्रों में लागू किया जाएगा, एक ऐसी श्रेणी जिसने चित्रकार को एक मूल्यवान स्थिति और सामाजिक recognition.Other सिद्धांतों को सक्षम करने के अलावा अकादमिक शिक्षण में बहुत अधिक योगदान दिया, जो पेंटिंग के सिद्धांत पर आंद्रे फेलीबियन द्वारा भी प्रचारित किए गए थे, उनके काम की रक्षा में, जैसे कि प्रकाश और अंधेरे के दृष्टिकोण का महत्व, आकृतियों के क्रम का, proportions.The कलाकार ने यूरोपीय कलात्मक परंपरा को स्पष्ट करने के उद्देश्य से एक इतिहास विकसित करने की आवश्यकता महसूस की, जिसका उनके काम ने पालन किया, अकादमिक कला के कुछ उपदेशों का हवाला देते हुए जिसका उन्होंने अपने उत्पादन के लिए पालन किया, और मुख्य रूप से रचना की एकता के रूप में स्थान दिया। मीरेलेस का कहना है कि उनका काम एक विशिष्ट केंद्रीय क्लिपिंग लाता है, और उनकी कथा से ऐसी किसी भी चीज़ को हटा देता है जो मुख्य संदेश की समझ को भ्रमित कर सकती है। अंत में, वह अपने सभी निर्माण को वैध ठहराते हुए दावा करते हैं कि यह एक ऐसी परंपरा का पालन करती है जो केवल unity.The प्रकरणों के सिद्धांत द्वारा निर्देशित कला के कार्यों की कल्पना करती है, हालांकि एक युद्ध की सुरम्य और विशेषता, जिसका अंत केवल एक जाति के विनाश या उन्मूलन का प्रतिनिधित्व करने के लिए था दूसरे द्वारा, कैनवास पर बटालहा डॉस गुआरापेस, कलाकार द्वारा गणना की गई रुचि को उत्तेजित करने में योगदान नहीं दे सके, जिन्होंने केवल मुख्य पात्रों की ओर दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के बारे में सोचा था (.) एक चित्र बनाने की कला में आंदोलन नहीं है, और न ही इसे इस अर्थ में लिया जा सकता है कि हमारे आलोचक इसे देना चाहते हैं। आंदोलन अपने बीच और एक दूसरे के बीच समूहों के आंकड़ों के विरोधाभास का परिणाम है; इस विरोधाभास से, दृष्टिकोण और अभिव्यक्तियों की विविधता में, साथ ही साथ छाया और प्रकाश के द्रव्यमान के अच्छी तरह से गणना किए गए प्रभावों में, परिप्रेक्ष्य की पूर्ण बुद्धि द्वारा, जो, विमानों को स्नातक करके, हमें उनकी अलग-अलग दूरी में आकृतियों के बीच उचित अनुपात भी देता है, आंदोलन की प्रकृति का जन्म होता है, सच्चाई के पहलू के तहत, न कि delirium.In के निशान के तहत इस तरह से, मीरेलेस अपने कलात्मक प्रशिक्षण के ज्ञान का उपयोग करता है, जो सचित्र परंपरा के सिद्धांतों में समृद्ध है, और बटालहा डॉस ग्वारापेस पर अपने शोध को जोड़ता है, यह दावा करने के लिए कि आकृति एक विश्वसनीय प्रतिनिधित्व है, और नहीं। उन्हें एक और आलोचना मिली जो 1879 में जॉर्नल डो कॉमर्सियो द्वारा की गई थी, जिसमें चित्रकार पर उन हथियारों और कपड़ों के मॉडल का प्रतिनिधित्व करने का आरोप लगाया गया था जो एक निश्चित "मिस्टर फेरारी के थिएटर" से संबंधित थे, न कि combat.There के समय उपयोग किए गए मूल मॉडल ब्राजील में भी नहीं बनाए गए थे, और एक ऐतिहासिक चित्र बनाने के लिए इन अपरिहार्य वस्तुओं की तरह, कई अन्य गायब हैं (.)। इन तत्वों के साथ या बेहतर अभी तक, उनकी कमी के साथ, श्री विटर मीरेलेस ने अपने बटालहा डॉस ग्वारापेस को चित्रित किया। अब, मैं पूछता हूं, क्या कोई इस पेंटिंग में मांग कर सकता हैः पेंटिंग के मुख्य पात्रों की उपस्थिति में सटीकता, सहायक उपकरण में पूर्ण सत्य, और नग्न चित्र में सावधानीपूर्वक सुधार, जब विटर मीरेल्स के पास न तो चित्र थे, न ही संग्रहालय, न ही मॉडल? इस चित्रकार की पेंटिंग के लिए कोई किस पर गंभीरता का उचित अभ्यास कर सकता है? रचना? आलोचना के जवाब में, मीरेलेस के एक दोस्त, रंगेल डी सैम्पायो याद करते हैं कि चित्रकार शोध के उद्देश्य से पेर्नाम्बुको गए थे और वास्तव में, उस अवधि की कई कलाकृतियों को देखा था। यूरोप की तरह प्रचुर मात्रा में उनके बिना भी, पेर्नाम्बुको से इंस्टिट्यूटो आर्कियोलोगिको, हिस्टोरिको ई जियोग्राफिको ने विचाराधीन वस्तुओं के मॉडल संग्रहीत किए। कपड़ों और सहायक उपकरणों के अलावा, सैम्पायो का यह भी कहना है कि मीरेलेस ने उसी स्थान की जांच की जहां लड़ाई हुई थी, रंगेल डी सैम्पायो मीरेलेस की पेरनामबुको की यात्रा के बारे में कहते हैंः वह जैसा भी है, स्थलाकृति के अध्ययन और उन सभी शारीरिक दुर्घटनाओं के प्रति चौकस है जो उन विषयों से जुड़ी हैं जिन्हें वह अपने कैनवस पर अमर करने की कोशिश करता है, वह ग्वारापेस की लड़ाई को याद करने के लिए नियुक्त किया गया था। और उन्होंने काफी अच्छा काम किया। प्रसिद्ध स्थान, जैसा कि वे थे, हमें उन गौरवशाली कार्यों के बारे में बताने के लिए खुद को उधार देते हैं जो उन्होंने देखे थे। इंडियो फिलिप कैमराव का प्रतिनिधित्व मीरेलेस के काम से संबंधित एक और आलोचना इंडियो फिलिप कैमराव के प्रतिनिधित्व की प्रतिस्पर्धा थी, जो आलोचकों के अनुसार, बुरी तरह से खींचा गया था क्योंकि उनकी छवि, जब उन्होंने युद्ध में भाग लिया था, उस समय पेंटिंग में चित्रित उल्लास को प्रस्तुत नहीं किया था। एक बार फिर, कलाकार ने खुद को सही ठहराने के लिए वार्नहेगन के हिस्टोरिया दास लुटास डॉस होलैंडेस नो ब्रासिल का इस्तेमाल किया। इस ग्रंथ सूची में, इतिहासकार कैमरो के जीवन का एक विश्लेषण प्रस्तुत करता है, जैसे कि जिस वर्ष उनकी मृत्यु हुई, जिस वर्ष उन्होंने बपतिस्मा लिया, उसी वर्ष जिसमें दो धार्मिक पुरुषों के बीच पुर्तगाल में क्राउन के लिए विवाद हुआ था, और फिलिप नाम उनके लिए एक श्रद्धांजलि थी। यह साबित करता है कि मीरेलेस ने अपने चित्रण में कोई गलती नहीं की थी, क्योंकि उन्होंने खुद तर्क दिया था कि उन्होंने कैमरो की आकृति में अधिक उम्र जोड़ दी थी। जिस तरह से फिलिप कामारो का प्रतिनिधित्व किया गया था, उसके बारे में अन्य आलोचनाएँ की गईं, विशेष रूप से पेंटिंग के निष्पादन के समय, जब उनके काम को सबसे विविध आगंतुक प्राप्त हुए। कई आगंतुकों ने सोचा कि जिस तरह से युद्ध के नायकों में से एक को चित्रित किया गया था, वह अनुचित था, क्योंकि उन्हें कभी भी एक बूढ़े आदमी या एक पतनशील व्यक्ति के रूप में चित्रित नहीं किया जा सकता था, क्योंकि यह एक राष्ट्रीय नायक के विचार से भाग जाएगा। इस बिंदु पर, पेंटिंग के नैतिक कार्य और अतीत के प्रति निष्ठा के प्रति इसकी प्रतिबद्धता के बीच एक संघर्ष था। नायक की आकृति का पुनर्निर्माण नहीं किया जाना चाहिए, बल्कि भावी पीढ़ी के लिए एक उदाहरण के रूप में इसे मजबूत किया जाना चाहिए। अतः चित्रकार को इस तरह की ऐतिहासिक अनमोलता से बंधा नहीं होना चाहिए। उन आगंतुकों के लिए, एक काम का सबसे महत्वपूर्ण कार्य इसकी शैक्षणिक भूमिका थी, भले ही यह इसकी सच्चाई से समझौता करता हो। हालांकि, विवाद के बाद, चित्रकार ने character.One परिस्थिति की छवि को बदल दिया, हालांकि, मुझे लगा कि मुझे इसकी सम्मानजनक उत्पत्ति के कारण उपेक्षा नहीं करनी चाहिए, यह था कि इसने मुझे विचाराधीन स्वदेशी व्यक्ति की शारीरिक पहचान को बदलने के लिए मजबूर किया, ताकि उसे वह रूप दिया जा सके जो आज ग्वारापेस कैनवास पर देखा जा सकता है और जिसे एक दोष के रूप में विशिष्ट किया गया है। (.) श्री न्यायमूर्ति ट्रिस्टो डी एलेन्कार अरारिपे, एक से अधिक बार अपनी उपस्थिति के साथ मेरे "एटेलियर" का सम्मान करते हुए, उस चरित्र को इस तरह से चित्रित करने के लिए अपना खेद भी व्यक्त किया। और मैं, जो केवल इसे सही करना चाहता हूं, इस विश्वास के कारण कि विवेकपूर्ण अवलोकन योग्य हैं, और क्योंकि यह जिद्दी नहीं लग रहा था, समझ गया कि मुझे हार माननी पड़ी, इसे उस अर्थ में संशोधित करना जिसमें मैं इसे प्रस्तुत करता हूं today.Before दे रहा हूं, मीरेलेस ने बहस जारी रखी, अब फ्रांसीसी प्रकृतिवादी एल्काइड डी 'ऑर्बिग्नी, द अमेरिकन मैन ऑफ साउथ अमेरिका के काम पर अपने तर्कों को आधारित किया। इस ग्रंथ सूची में, यह कहा गया था कि स्वदेशी लोगों की उम्र बढ़ने की एक अलग प्रक्रिया थी, जो अधिक धीरे-धीरे हुई, साथ ही साथ उनके सौंदर्यशास्त्र में समय के इस बीतने की अभिव्यक्ति भी हुई। एक सौ साल की उम्र में भी वे अपने युवा appearance.More के साथ बने रहेंगे, जबकि एक व्यक्ति ने मुझे बताया कि कैमराव, जिनका मैंने प्रतिनिधित्व किया था, को सत्तर साल के होने के बावजूद, बूढ़ा नहीं माना जा सकता था, क्योंकि वह एक स्वदेशी व्यक्ति थे, और यह कि यह उत्तरी जाति, इतनी मजबूत, केवल सौ साल के बाद बुढ़ापे के संकेत दिखाना शुरू कर देती है, और अभी भी इस तरह के दावे के समर्थन में हमारे पास वह है जो डी 'ऑर्बिग्नी अपनी कृति ओ होम अमेरिकनो दा अमेरिका मेरिडियनल (अंग्रेजीः द अमेरिकन मैन ऑफ साउथ अमेरिका) में हमें बताता है। एक खुशमिजाज छवि के साथ कैमराव का प्रतिनिधित्व करने का विकल्प, भले ही वह सत्तर साल का था, मीरेलेस द्वारा सुझाए गए स्रोतों पर आधारित था। इस प्रकार, कामारो का प्रतिनिधित्व उस चित्र के उच्चारण का एक चिह्न है जो ऐतिहासिक चित्रकला और इतिहास के अनुशासन के बीच संवाद के एक क्षण को चिह्नित करता है। विक्टर मीरेले की ग्वारापे की पहली लड़ाई संदर्भ ग्वारापे की दूसरी लड़ाई 1879 चित्र विक्टर मीरेले की युद्ध चित्रकारी