Henri Matisse and goldfish
फ्रांसीसी दृश्य कलाकार हेनरी मैटिस को रंगों के उपयोग और प्रारूप कौशल के लिए जाना जाता था। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, मैटिस फौविज्म कला आंदोलन के नेता बन गए, जो व्यापक उत्तर-प्रभाववादी युग में एक प्रारंभिक आंदोलन था। 1912 में मोरक्को की यात्रा के बाद मैटिस ने अपनी कला में एक रूपांकन के रूप में मछलीघरों में सुनहरी मछलियों का उपयोग किया। रंग के उपयोग को बनाए रखते हुए, जिसके लिए वह उल्लेखनीय हैं, मैटिस ने विभिन्न स्थिर जीवन परिदृश्यों में सुनहरीमछली को शामिल किया, अक्सर टुकड़ों के केंद्र के बजाय उनके विभिन्न स्टूडियो के चित्रण में पाई जाने वाली एक विशेषता के रूप में। मैटिस की कला में रूपांकन ज्यादातर 1910 के दशक की शुरुआत और मध्य के दौरान, लेकिन 1920 के दशक में भी मौजूद होगा। इनमें से अधिकांश टुकड़े कैनवास स्टिल लाइफ पेंटिंग्स पर तेल थे, लेकिन मैटिस ने 1929 में एचिंग, ड्राइंग और प्रिंट का उत्पादन किया, जिसमें मोटिफ की विशेषता थी। कला इतिहासकारों ने टिप्पणी की है कि गोल्डफिश की विशेषता वाले मैटिस के काम चिंतन, शांति और सचित्र स्थान के विषयों का पता लगाते हैं, जिसमें मैटिस ने बाद वाले के लिए जटिल व्यवस्थाओं को कॉन्फ़िगर किया है। एक्वेरियम गोल्डफिश स्टूडियो के लिए एक रूपक के रूप में कार्य में तैरते हैं। पृष्ठभूमि 20वीं शताब्दी के पहले दो दशकों में, मैटिस ने इस्लामी कला प्रदर्शनियों का दौरा किया। उन्होंने मिट्टी के बर्तन, कपड़ा और टाइल्स इकट्ठा करने के लिए अल्जीरिया और मोरक्को की भी यात्रा की। 1909 में, पेरिस के दबावों से बचने के लिए मैटिस पेरिस से पास के इसी-लेस-मौलिनॉक्स चले गए। उन्होंने द रेड स्टूडियो (एल 'एटेलियर रूज) में अपने इसी स्टूडियो को चित्रित किया, जिसे विशेषज्ञों द्वारा आधुनिक कला के सबसे प्रभावशाली टुकड़ों में से एक माना जाता है। स्टूडियो को अक्सर मैटिस के गोल्डफिश चित्रों में चित्रित किया जाता था जो आगे आते थे। जनवरी 1912 में, मैटिस ने मोरक्को में टेंजियर का दौरा किया, जहाँ वे अप्रैल तक रहे। वहाँ रहते हुए, मैटिस ने नोट किया कि कैसे स्थानीय लोग सोने की मछलियों को कटोरे में तैरते हुए देखने के लिए आकर्षित हुए। स्मार्टिस्टरी के अनुसार, मैटिस ने मोरक्को के लोगों की "आराम से और चिंतनशील" जीवन शैली की प्रशंसा की, जो उत्तरी अफ्रीका की यात्रा करने वाले अन्य यूरोपीय लोगों के साथ साझा किया गया था। इससे पहले 1908 में, मैटिस ने लिखा था कि उन्होंने संतुलन, शुद्धता और शांति की एक कला का सपना देखा था, जो परेशान या निराशाजनक विषय वस्तु से रहित हो, एक ऐसी कला जो मन पर एक सुखदायक, शांत प्रभाव हो सकती है, एक अच्छी कुर्सी की तरह जो थकान से आराम प्रदान करती है। गोल्डफिश युग गोल्डफिश 1912 से 1915 तक मैटिस की कला में एक बार-बार आने वाला रूपांकन बन गया। मूर्तियाँ, फूल और खिड़कियाँ भी मैटिस के सुनहरीमछली के चित्रों में पाए जाने वाले आम रूपांकन थे। 1910 का दशक "उनके करियर की एक अत्यंत चिंतनशील अवधि थी जब नए स्थानिक विन्यासों का पता लगाया गया था", और मैटिस को "अपने भ्रामक उद्देश्यों के लिए क्यूबिस्ट उपकरणों का उपयोग करते हुए पाया, ताकि विरोधाभासी रूप से घेराव का सुझाव दिया जा सके।" मोरक्को की अपनी यात्रा से इसी लौटने के बाद, मैटिस ने 1912 के वसंत और गर्मियों की शुरुआत में नौ चित्रों की एक श्रृंखला का निर्माण किया, जिसमें गोल्डफिश भी शामिल थी। नाममात्र के जानवरों की विशेषता वाले उनके अन्य चित्रों के विपरीत, इस चित्र में गोल्डफिश को इसके केंद्र के रूप में दिखाया गया था। गोल्डफिश और मूर्तिकला को भी इस वसंत-गर्मी 1912 की अवधि में चित्रित किया गया था। इस पेंटिंग में 1907 से उनके रिक्लाइनिंग न्यूड को दिखाया गया है, जो अब "एक काल्पनिक कोकेशियान मॉडल के पीची त्वचा के रंग" को ले रहा है। मैटिस ने सितंबर 1912 के मई-अंत में स्टूडियो विद गोल्डफिश (एल 'एटेलियर ऑक्स पॉइसंस रूजेस) का भी निर्माण किया। मैटिस ने बाद में अरब कॉफीहाउस (ले कैफे मौरे) (1912-13) में मोरक्को की यात्रा के अपने अनुभव को दर्शाया। एक साथी टुकड़ा, ज़ोराह ऑन द टेरेस में एक महिला को मछली को देखते हुए चित्रित किया गया है। टेरेस पर अरब कॉफीहाउस और ज़ोराह दोनों में उनके विषयों को "गहन ध्यान देने के दृष्टिकोण" में दर्शाया गया है। 1914 में, उन्होंने गोल्डफिश बाउल के साथ इंटीरियर का निर्माण किया, जिसमें नीले रंग का उल्लेखनीय उपयोग किया गया है। नवंबर 1914-वसंत 2015 की पेलेट के साथ गोल्डफिश भी इसी अवधि के दौरान बनाई गई थी। ये दोनों चित्र 19, क्वाई सेंट-मिशेल में मैटिस के स्टूडियो में बनाए गए थे। गोल्डफिश अगले दशक में मैटिस के काम में फिर से दिखाई देगी, जैसे कि द गोल्डफिश बाउल (विंटर 1921-22) में। अब इस बिंदु तक नीस में रहते हुए, मैटिस ने इस टुकड़े में एक खिड़की से आने वाली सूरज की रोशनी में विशेष रुचि दिखाई। सितंबर 1921 और फरवरी 1922 के बीच इस दौरान एक्वेरियम से पहले की युवा महिला (ज्यून फिले डेवेंट अन एक्वेरियम) को भी चित्रित किया गया था। एक्वेरियम पेंटिंग (दिनांक 1921-1923) से पहले एक समान महिला में उत्तरी अफ्रीका की अपनी यात्राओं में मैटिस का सामना करने वाले तत्व शामिल थे। आंतरिक दृश्य में एक सजावटी पैटर्न वाला कपड़ा पर्दा शामिल है। 1929 में, मैटिस ने एक बार फिर अपनी कला में सुनहरीमछली को शामिल किया। उन्होंने रूपांकन की विशेषता वाले विभिन्न प्रकार के चित्र और प्रिंट बनाए। नवंबर में, उन्होंने दस नक्काशियों की एक श्रृंखला का निर्माण किया, जिसमें एक मादा का सिर एक सुनहरी मछली के कटोरे को देख रहा था। श्रृंखला पर काम करते हुए, मैटिस ने सीधे छोटे, हाथ से पकड़े जाने वाले तांबे के प्लेटों पर स्केच किया। कई रेखाचित्रों के लिए, मैटिस ने एक चीन-कोल प्रिंटमेकिंग तकनीक का उपयोग किया। विषय और विश्लेषण गोल्डफिश मोटिफ को चिंतन के विषय से जोड़ा गया है। इस विषय से परिचित होने के लिए, मैटिस ने एक बार मार्सेल सेम्बट से टिप्पणी की, "वे बड़े शैतान, घंटों तक, चिंतनशील, एक फूल और कुछ लाल मछली के सामने।" गोल्डफिश और पेलेट पर, इस "कलात्मक ध्यान पर जोर दिया जाता है, क्योंकि मोरक्को के लोगों की नज़र की तुलना कलात्मक नियंत्रण पर कलाकार के अपने प्रतिबिंबों से की जाती है।" गोल्डफिश मन की एक शांत और शांत स्थिति का प्रतीक भी बन गई जिसे उन्होंने मोरक्को के लोगों के लिए माना, जिसकी उन्होंने प्रशंसा की, साथ ही साथ एक "खोया हुआ स्वर्ग" भी। गोल्डफिश में पाए गए मैटिस के काम में "दर्शकों के लिए चिंतनशील विश्राम" के लिए अपील करना एक प्रमुख विषय था। सचित्र स्थान और इसका विन्यास भी सुनहरीमछली के चित्रों में पाया जाने वाला एक आम विषय है। गोल्डफिश में "सचित्र स्थान की जटिल संरचना" थी। गोल्डफिश बाउल के साथ इंटीरियर की व्यवस्था "आंतरिक और बाहरी स्थानों के बीच मार्ग के रूप में खिड़कियों में मैटिस की रुचि को रेखांकित करती है।" मैटिस के स्टूडियो को अक्सर सुनहरीमछली के चित्रों में पाया जाता है, और मछलीघरों में तैरने वाली सुनहरीमछली को स्टूडियो के लिए एक रूपक के रूप में देखा गया है। आर्टफोरम के केट लिंकर ने लिखा कि "इन स्टूडियो में निहित विशेषताओं" को अन्य स्थानों तक विस्तारित किया गया है, यह विस्तार से बताते हुए कि "मैटिस के चित्रों में रिक्त स्थान आम तौर पर औपचारिक सुसंगतता या डिजाइन द्वारा व्यवस्थित नहीं होते हैं, बल्कि प्रतीकात्मक तरीके से, आकार और रंग की पुनरावृत्ति, विषयगत समानताओं या उनके अर्थ को लागू करने या मूर्त रूप देने के लिए सचित्र प्रभावों का उपयोग करते हैं।" लिंकर ने यह भी लिखा हैः द रेड स्टूडियो की गोलाकारता हमें गोल्डफिश के कटोरे में वापस लाती है, जिससे पेंटिंग का स्पष्ट संबंध है। यदि कटोरा स्थान के लिए एक रूपक के रूप में और स्थानिक योग की अपनी भूमिका में कलाकृति के लिए कार्य करता है, तो द रेड स्टूडियो को इसके अनुरूप माना जा सकता है। 2022 में, ब्रॉडशीट ने गोल्डफिश बाउल के साथ इंटीरियर पर टिप्पणी करते हुए लिखा कि इस टुकड़े में "समकालीन दर्शकों के लिए एक विशेष अनुनाद" है, और इसे "[कोविड-19] की उम्र में देखने के लिए वास्तव में एक पुरस्कृत काम है, जब हम सभी ने अपनी निजी जगह में थोड़ा बहुत समय बिताया है।" प्रदर्शनी और संग्रहालय संग्रह 2010 में, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए) ने "मैटिसः रेडिकल इन्वेंशन, 1913-1917" प्रदर्शनी आयोजित की। प्रदर्शनी में गोल्डफिश और गोल्डफिश और पेलेट के साथ इंटीरियर को एक साथ जोड़ा गया था। गोल्डफिश और मूर्तिकला भी एमओएमए में पाई जाती है। 2022 तक, मैटिस की सुनहरीमछली की पेंटिंग दुनिया भर के कला संग्रहालयों में स्थित हैं। सुनहरीमछली के कार्यों की सूची पेंटिंग और प्रिंट पेरिस में 1910 के दशक के संदर्भ 1920 के दशक के पेरिस में 1920 के दशक के चित्र 1920 के दशक के पेरिस में 1920 के दशक के चित्र 20वीं शताब्दी के चित्रों को प्रिंट करते हैं म्यूसी नेशनल डी आर्ट में बार्न्स फाउंडेशन का संग्रह कला में आधुनिक मछली संस्कृति में हेनरी मैटिस कैनवास चित्रों पर टेंजियर तेल का इतिहास शिकागो के कला संस्थान में चित्र हर्मिटेज संग्रहालय में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में चित्रकारी आधुनिक कला संग्रहालय (न्यूयॉर्क शहर) में चित्रकारी डेनमार्क की राष्ट्रीय गैलरी में चित्रकारी पुश्किन संग्रहालय में चित्रकारी अभी भी जीवन चित्रकारी