Archaic Greek Sculpture
प्राचीन यूनानी मूर्तिकला एक मूर्तिकला परंपरा के गठन के पहले चरणों का प्रतिनिधित्व करती है जो पश्चिमी कला के पूरे इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण में से एक बन गई। प्राचीन यूनान का प्राचीन काल खराब रूप से सीमांकित है, और इस विषय पर विद्वानों के बीच बहुत विवाद है। इसे आम तौर पर 700 और 650 ईसा पूर्व के बीच शुरू और 500 और 480 ईसा पूर्व के बीच समाप्त माना जाता है, लेकिन कुछ लोग इसकी शुरुआत, 776 ईसा पूर्व, पहली ओलंपियाड की तारीख के लिए बहुत पहले की तारीख का संकेत देते हैं। इस अवधि में इमारतों की सजावट के लिए बड़े पैमाने पर स्वायत्त मूर्तिकला और स्मारकीय मूर्तिकला के उद्भव की नींव रखी गई थी। यह विकास अपनी उत्पत्ति में प्राच्य और मिस्र के प्रभाव पर निर्भर था, लेकिन जल्द ही एक विशिष्ट और मूल चरित्र प्राप्त कर लिया। लंबे समय तक शास्त्रीय यूनान के लिए एक मात्र प्रस्तावना माने जाने वाले इस प्राचीन काल को आज गहन बौद्धिक, राजनीतिक और कलात्मक गतिविधि के एक क्षण के रूप में देखा जाता है, जिसके दौरान समग्र रूप से यूनानी संस्कृति के समेकन के लिए निर्णायक उपलब्धियां हासिल की गईं, और जो मूर्तिकला इसका प्रतिनिधित्व करती है, उसके अपने बहुत सारे गुण हैं, जो उस समाज के लिए विशिष्ट और मौलिक अर्थों का एक वाहन है जहां से वह अद्वितीय रूपों के विकास के माध्यम से पैदा हुआ था। अशुभ आधारों से शुरू होकर, प्राचीन काल की मूर्तिकला, अपने अंतिम चरणों में, सौंदर्य गुणवत्ता और औपचारिक जटिलता के उच्च स्तर तक पहुंच गई, जो एक व्यावहारिक रूप से अनिकोनिक संस्कृति से दूसरे में जाने का संकेत देती है जहां दृश्यता और आकृति प्रमुख हो गई, जिससे प्रतिनिधि प्रकारों और तरीकों का एक विस्तृत और मौलिक प्रदर्शन हुआ, जिसमें मानव आकृति एक विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति में थी। पृष्ठभूमि इस क्षेत्र में मानव उपस्थिति के प्रमाण हैं जो अब ग्रीस के रूप में जाना जाता है-महाद्वीपीय भाग और द्वीपों सहित-पुरापाषाण काल से, और उन प्रारंभिक समय में उनकी कलाकृतियों में साधारण पत्थर और हड्डी के उपकरण और हथियार, और मिट्टी के बर्तन शामिल थे। कांस्य युग तक पहले से ही काफी कलात्मक और सांस्कृतिक फलने-फूलने की संस्कृतियाँ थीं, तथाकथित एजियन सभ्यताएँ, जिनमें मिनोअन, साइक्लैडिक और माइसीनियन संस्कृतियाँ शामिल थीं। संगमरमर और अलाबास्टर की मूर्तियाँ साइक्लैडिक कला से बची हुई हैं, जिनमें से कुछ बड़े आयामों तक पहुँचती हैं, जो ज्यादातर महिला देवताओं का प्रतिनिधित्व करती हैं और अपनी बाहों को अपनी छाती पर मोड़ती हैं, लेकिन पुरुष नमूने भी हैं और अन्य विभिन्न स्थितियों में हैं, ऐसे टुकड़े जो अपने अत्यधिक शैलीबद्ध रूपों के लिए प्रसिद्ध और उत्सुकता से एकत्र किए गए हैं जो हमें आधुनिक मूर्तिकला की याद दिलाते हैं। लेकिन सटीक रूप से इस बड़ी रुचि ने पुरातात्विक अनुसंधान के लिए गंभीर समस्याएं पैदा की हैं। आज ज्ञात साइक्लैडिक मूर्तियों में से केवल 10 प्रतिशत की एक सिद्ध उत्पत्ति है, और यह संदेह है कि बाकी हाल के जाली हो सकते हैं, एक असुरक्षा जो इस उत्पादन के कार्यों और अर्थों के विवरण और अध्ययन को जटिल बनाती है। कुछ टुकड़ों में वर्णक के निशान दिखाई देते हैं, जो दर्शाते हैं कि दूरदराज के समय में मूर्तियों की सतह को चित्रित करने का अभ्यास पहले ही स्थापित हो चुका था, जो प्राचीन यूनान में मूर्तिकला के पूरे इतिहास में जारी रहेगा। साइक्लैडिक संस्कृति के कमोबेश समकालीन मिनोअन सभ्यता थी, जो क्रेते में पनपी। इसकी मूर्तिकला से हमें जो पता चला है वह छोटी मूर्तियाँ हैं, जिनमें से मिनोअन सर्प देवी की मूर्तियाँ, ज्यादातर फेयंस में, नोसोस के शाही महल में पाई जाती हैं, और हाथीदांत, सोने, पत्थर और रॉक क्रिस्टल में पलेइकास्ट्रो कुरोस प्रसिद्ध हैं, लेकिन यह संभव है कि लकड़ी में बड़े काम भी किए गए थे। उनके रूप चक्रीय रूपों की तुलना में बहुत अधिक विस्तृत और प्राकृतिक हैं, लेकिन उनकी सामने की ओर समान प्रवृत्ति है। कांस्य मूर्तिकला में, मिनोआनों ने महान कौशल दिखाया, खोए हुए मोम की तकनीक विकसित की, और यह अवधि विशेष रूप से महत्वपूर्ण है क्योंकि इसने रचनात्मक प्रक्रिया के इर्द-गिर्द एक पूरी पौराणिक प्रक्रिया को समेकित किया, जो भगवान हेफेस्टस, कुशल शिल्पकार, और डेडेलस, एक पौराणिक चरित्र, जिन्हें मूर्तिकला की कला और मूर्तियों को एनिमेट करने की जादुई शक्तियों का आविष्कार करने का श्रेय दिया जाता है, और जिनकी उत्पत्ति प्राच्य प्रतीत होती है। हालाँकि, इस समय डेडेलस का स्थान परंपरा का बहुत बाद में विस्तार प्रतीत होता है, और यह अधिक प्रशंसनीय है कि वह 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के एक मूर्तिकार थे, अगर वास्तव में वे मौजूद थे। हाल के अध्ययनों ने इस संभावना की ओर भी इशारा किया है कि दो डेडेलस हो सकते हैंः एक मिनोअन वास्तुकार-निर्माता, और दूसरा प्रारंभिक पुरातन या ओरिएंटलाइज़िंग अवधि का एक मूर्तिकार, जिसे कभी-कभी उनके सम्मान में डेडेलिक भी कहा जाता है। बाद में, माइसीनियन संस्कृति मुख्य भूमि ग्रीस पर हावी हो गई, जिसने प्रभावशाली पत्थर की इमारतों और परिष्कृत सोने की कब्र के सामान को छोड़ दिया, जो विशेष रूप से टिरिन्स, आर्गोस, ट्रॉय और माइसीन में पाए जाते हैं। इन पुरातात्विक स्थलों पर बची हुई भव्य वास्तुकला पत्थर को संभालने में एक उन्नत स्तर के कौशल को प्रदर्शित करती है, और इसकी रचनात्मक योजना ने बाद में यूनानी मंदिर के डिजाइन को जन्म दिया। माइसीनी में यूनानी वास्तुशिल्प मूर्तिकला के कुछ शुरुआती उदाहरण हैं, विशेष रूप से लायन गेट में अच्छी तरह से हासिल किए गए, जहां दो शैलीबद्ध शेर, साफ, जोरदार रेखाओं के साथ, महल के प्रवेश द्वार के लिंटेल पर सममित रूप से खड़े हैं। लायन गेट, हालांकि, अपने बड़े आयामों के कारण, एक अपवाद है, जैसा कि एक पॉलीक्रोम टेराकोटा महिला का सिर है जो ग्रीस से पाई जाने वाली जीवन-आकार की पंथ प्रतिमा के शुरुआती उदाहरणों में से एक का हिस्सा हो सकता है। अन्य माइसीनियन खोज आम तौर पर छोटे टेराकोटा के टुकड़े होते हैं। अधिक पूर्ण साक्ष्य की कमी को देखते हुए, उनके बीच मूर्तिकला अभ्यास के बारे में सामान्यीकरण करना मुश्किल है, और धातुओं, विशेष रूप से कीमती धातुओं के साथ उनके कौशल के बावजूद, होमर द्वारा ज्वलंत विवरणों में प्रशंसा की गई, इस अवधि से कोई कांस्य मूर्तिकला अवशेष नहीं बचा है। दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत तक, हालाँकि, ये सभी संस्कृतियाँ ध्वस्त हो गई थीं, जिसे अंधेरा युग कहा जाता है। अभी तक पूरी तरह से स्पष्ट नहीं होने के कारणों से, स्थानीय आबादी में भारी गिरावट आई, अर्थव्यवस्था ध्वस्त हो गई, लेखन का अभ्यास बंद हो गया, कलाएँ पीछे हट गईं, और आलंकारिक प्रतिनिधित्व का प्रदर्शन लगभग पूरी तरह से गायब हो गया। यह आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य के बाद ही एक प्रगतिशील सामाजिक पुनर्गठन हुआ, जिसमें बाल्कन के आक्रमणकारियों और स्वदेशी लोगों के अवशेषों को शामिल किया गया, जो एक सांस्कृतिक पुनरुत्थान को संभव बनाएगा जो दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में रोमनों द्वारा ग्रीस पर विजय प्राप्त करने तक निर्बाध होगा। एक अवधि अभी भी पुरातन उचित, ज्यामितीय से पहले है, जिसमें आलंकारिक प्रतिनिधित्व धीरे-धीरे दृश्य भाषा की लगभग पूरी तरह से नई नींव में फिर से स्थापित किया जाता है। उनकी मूर्तिकला संभवतः आक्रमणकारी लोगों की कला से प्रभावित थी, जो अपने साथ अलग-अलग वर्गों और आवश्यक रूपों में कार्यों को डिजाइन करने की एक विश्लेषणात्मक प्रवृत्ति लाए थे, जो लगभग केवल सिल्हूट थे-धड़ के लिए एक त्रिकोण, सिर के लिए एक वृत्त, और इसी तरह। पुराने ज्यामितीय कांस्य बहुत सपाट होते हैं, और ऐसा लगता है कि धातु की प्लेटों के कट-आउट के रूप में बनाए गए हैं, और देहाती विशेषताओं को दर्शाते हैं। टेराकोटा के टुकड़े अधिक पूर्ण आयतन दर्शाते हैं। कास्टिंग तकनीक के विकास के बाद, इस संबंध में हाल ही में कांस्य समान हैं, और रथों और समूह रचनाओं को दर्शाने वाले टुकड़ों के माध्यम से स्थान का अधिक पता लगाया जाना शुरू हो जाता है। मानव आकृतियों के मामले में, लिंग भेद अस्पष्ट हैंः पुरुष नग्न होते हैं और महिलाएं कपड़े पहनती हैं; जब दुर्लभ मामलों में वे नग्न होते हैं, तो वे स्तन दिखाते हैं लेकिन जननांग नहीं। प्राचीन काल प्राचीन काल का यूनान अन्धकार युग के अंतराल और 8वीं शताब्दी ईसा पूर्व के पहले सांस्कृतिक पुनर्जागरण के बाद तेजी से सुधार का अनुभव कर रहा था। सरकार का एक नया रूप विकसित किया गया, शहर-राज्य, पुलिस में संरचित किया गया, अर्थव्यवस्था को मजबूत किया गया और व्यापक औपनिवेशिक विस्तार का एक आंदोलन शुरू हुआ, भूमध्यसागरीय और काला सागर की सीमा से लगे एक विशाल क्षेत्र के लोगों के साथ व्यापार में वृद्धि हुई, एकता और सांस्कृतिक शक्ति की भावना पैदा हुई जिसने उस पूरे क्षेत्र में हेलेनिक संस्कृति का प्रसार किया, एक ऐसी संस्कृति जिसने महानगर में आयोजित पैनहेलेनिक खेलों में भ्रातृत्व और पवित्रता प्राप्त की। साहित्य ने पुनरुत्थान किया और हेसियोड और होमर में अपने पहले महान प्रतिपादकों को पाया, और दर्शन ने एक तर्कवादी दृष्टिकोण के तहत दुनिया और मनुष्य को समझने के नए तरीकों पर शोध किया, जिसमें प्रकृति की घटनाओं के लिए अलौकिक व्याख्याओं को अधिक वैज्ञानिक कारणों की खोज में छोड़ दिया गया था। नगर-राज्य के गठन की प्रक्रिया के लिए प्राचीन गाँवों, बस्तियों और बिखरे हुए क्षेत्रों की तुलना में एक अधिक सुसंगत सामाजिक संगठन की आवश्यकता थी, जो एक नेता, राजा या मुख्य मजिस्ट्रेट, बेसिलियस के निर्देशन में कार्य करता था और इस नए राजनीतिक संघ को मजबूत करने के लिए यह आवश्यक था कि केंद्रीकृत शक्ति को नौकरशाहों की सहायता से अभिजात वर्ग के एक समूह के बीच विभाजित किया जाए, ताकि भविष्य के लोकतंत्र की पहली नींव रखने वाली जिम्मेदारियों को साझा किया जा सके। पोलिस मॉडल को पूरे ग्रीस में समान रूप से नहीं अपनाया गया थाः विविधताएं पाई जाती हैं, और कुछ क्षेत्रों को प्राचीन तरीके से देर तक शासित किया जाता रहा, लेकिन पुलिस अंततः उस समय की सबसे उन्नत और कुशल प्रणाली का प्रतिनिधित्व करती है, जो तेजी से जनसंख्या वृद्धि, वाणिज्यिक और औपनिवेशिक विस्तार, उत्पादक संसाधनों और विभिन्न राज्यों के बीच राजनीतिक और सैन्य संबंधों का बेहतर प्रबंधन करती है। यही वह जगह भी थी जहाँ सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक प्रगति हुई थी। वंशानुगत अभिजात वर्ग की सभा को सत्ता के हस्तांतरण, जिनके पास अधिकांश धन था और अधिकांश भूमि के मालिक थे, ने स्वाभाविक रूप से इस वर्ग के सिद्धांतों को प्रमुख बना दिया, जबकि वे निचले वर्गों का शोषण करने के निरंकुश तरीकों के माध्यम से यथास्थिति बनाए रखने के लिए चिंतित थे। छठी शताब्दी ईसा पूर्व में, इस कुलीन वर्ग की शक्ति तानाशाहों के उदय के साथ, जमींदार अभिजात वर्ग के दायरे के लिए विदेशी छोटे धारक परिवारों की सरकार के साथ एकीकरण के साथ, और एक आत्मनिर्भर मध्यम वर्ग के उद्भव के साथ जो बच गया और व्यापार के माध्यम से समृद्ध होने लगा, सामाजिक स्तर जो काम के मूल्य की रक्षा करके नैतिक रूप से उचित थे, जो होमर द्वारा नायकों के लिए आरक्षित पुरस्कार प्राप्त करने का एक वैध तरीका माना जाता थाः धन, महिमा और देवताओं का अनुग्रह। इस प्रकार सामाजिक संदर्भ का पुनर्गठन किया गया और एक समृद्ध और सुसंस्कृत शासक वर्ग द्वारा प्रोत्साहित सांस्कृतिक गतिविधि की पूर्ण बहाली के लिए अनुकूल था, जिसने संगोष्ठी में दर्शन और साहित्य पर बहस की, कला में बहुत रुचि ली, संरक्षण का अभ्यास किया और कलाकारों को औपचारिक अनुसंधान के लिए स्वतंत्रता दी, पूर्वी कला के प्रभाव को पुलिस के विभिन्न संदर्भों के अनुकूल बनाया, एक ऐसी स्वतंत्रता जो अंधेरे युग के कलात्मक शून्य को सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण रूप से भरने के लिए आवश्यक थी। फिर, 8वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत से, जब पुरातन काल शुरू होता है, एक वास्तविक आलंकारिक विस्फोट होता है, पिछले चरण में इसके आभासी विलुप्त होने के बाद। यह माना जाता है कि लेखन का पुनरुत्थान सामूहिक स्मृति में अतीत के वीरतापूर्ण कार्यों और धार्मिक परंपराओं को ठीक करने की इच्छा से प्रेरित था, एक ऐसे चरण में जिसमें अतीत और वर्तमान के बीच संबंध संस्कृति के लिए केंद्रीय बन गए, मिथकों को रोजमर्रा की जिंदगी की नई समस्याओं के समाधान के लिए निर्देश के स्रोत के रूप में पढ़ना। प्राचीन कवियों का विषय इसी के इर्द-गिर्द घूमता था, जैसे कि यह फूलदान चित्रकला और मूर्तिकला के लिए एक प्रेरक रूपांकन था। यह भी याद रखना चाहिए कि यदि पुरातन संस्कृति में कई सामान्य लक्षण स्पष्ट हैं-और यह सारांश इस दिशा में काम करता है-तो इस अवधि में ग्रीस के विभिन्न क्षेत्रों में से किसी को भी विशिष्ट और पूरी तरह से प्रतिनिधि नहीं माना जा सकता है, और यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय के तथाकथित "ग्रीस" का कलात्मक और सांस्कृतिक विकास ज्यादातर मध्य-दक्षिण में हुआ था, जहां पुलिस का मॉडल फला-फूला, जबकि उत्तर तुलनात्मक रूप से अविकसित रहा और प्राचीन जनजातियों और कुलों, नस्लों के शासन में रह रहा था। कुरोस और कोर शैलीगत रूप से प्राचीन काल की शुरुआत डेडेलिक या ओरिएंटलाइजिंग नामक एक चरण के साथ होती है, जो इस नाम से पता चलता है कि पूर्व से तत्वों के प्रवाह को धोखा देता है। वहाँ से, यूनानी कारीगरों ने सांचों से श्रृंखला में टेराकोटा राहत का उत्पादन करना सीखा, एक ऐसी प्रथा जो मानव आकृति के प्रतिनिधित्व के लिए रूढ़िवादी औपचारिक समाधानों को परिभाषित करती है जो पूर्ण-आकृति प्रतिमा के संगठन के लिए भी आधार बन जाएगी। इन कार्यों की योजना को सख्ती से मानकीकृत किया गया था, जिसमें आलंकारिक मूर्तिकला के पूरे उत्पादन को समरूप बनाया गया था और मिस्र की संस्कृतियों के समय की मूर्तियों में पाई जाने वाली रचनात्मक स्वतंत्रता और प्रकृतिवाद के सभी निशान समाप्त कर दिए गए थे। शरीर एक पदानुक्रमित मुद्रा धारण करते हैं, एक सामने की स्थिति में, बाहें अपने किनारों पर लटकती हैं या एक छाती पर मुड़ी हुई होती हैं, एक पैर पहले से आंदोलन का सुझाव देता है, जिसमें लंबे घुंघराले बाल और चेहरे की अभिव्यक्ति एक मुस्कान की रूपरेखा में तय होती है। ज्यामितीय कांस्य के उदाहरण के बाद, पुरुष नग्न होते हैं, और महिलाओं को विस्तृत वेशभूषा में पहना जाता है। यह टाइपोलॉजी, जिसे पुरुष मामले में कौरस और महिला में कोर के रूप में जाना जाता है, प्राचीन काल के दौरान सबसे महत्वपूर्ण थी। ऐसा लगता है कि यह साइक्लेडिक मूर्तियों से व्युत्पन्न हुआ है, और निश्चित रूप से लगभग 650 ईसा पूर्व से समेकित किया जाएगा, जो संभवतः मिस्र की मूर्ति के उदाहरण से प्रेरित एक विशाल आयाम प्राप्त करता है, जिसे यूनानियों द्वारा जाना जाता है जिन्होंने वहां कुछ उपनिवेश स्थापित किए थे और यात्रियों द्वारा। मिस्र के प्रभाव को कभी-कभी विवादित या न्यूनतम किया जाता है, लेकिन स्पष्ट समानता स्पष्ट है, और आधुनिक अध्ययनों ने 26वें मिस्र के राजवंश के दूसरे कैनन के साथ अधिकांश कुरोई के अनुपात के बीच सुसंगत पहचान पाई है, एक कैनन जो मामूली भिन्नताओं के साथ व्यावहारिक रूप से वही था जो सहस्राब्दियों पहले महान पिरामिड के समय से उपयोग में था। यह औपचारिक पहचान डायोडोरस द्वारा किए गए एक संदर्भ की पुष्टि करती है, भले ही विदेशी मॉडल को कई बिंदुओं पर अनुकूलित किया गया था, मुख्य रूप से पोशाक और संरचनात्मक समर्थन आधारों के संबंध में। कुरोई और कोराई कांस्य, टेराकोटा और हाथीदांत में पाए जाते हैं, लेकिन अब तक सबसे सामान्य पत्थर है। उनके आयाम छोटी मूर्तियों से लेकर विशालकाय जैसे डेलोस और सामोस की कौरॉय और नक्सोस की अधूरी कोलोसी तक भिन्न होते हैं, जिनमें से सबसे बड़ी लगभग 10 मीटर तक पहुंचती है। उनका सामान्य आकार, हालांकि, मानव आकार या थोड़ा छोटा होता है। उन्होंने विभिन्न कार्यों की सेवा की, जैसे कि पंथ की मूर्तियाँ, पूर्व-वोट, एथलीटों का जश्न मनाने वाले स्मारक और अंतिम संस्कार मार्कर। कार्यों का कालक्रम अनिश्चित है और तिथियां आम तौर पर अनुमानित होती हैं, क्योंकि पूरे ग्रीस में रूप का विकास काफी समान है, बिना महत्वपूर्ण रूप से अलग-अलग क्षेत्रीय विद्यालयों के उद्भव के, और सभी नवाचारों को सभी उत्पादन केंद्रों द्वारा जल्दी से अपनाया जाता है। कौरस अपनी नग्नता के कारण विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जो मानव शरीर रचना विज्ञान में अनुसंधान के लिए एक स्वतंत्र आधार प्रदान करता है। लेकिन भले ही यह शरीर रचना इस अवधि की शुरुआत में अपरिष्कृत और प्राथमिक विशेषताओं से शुरू हुई, और गंभीर अवधि में संक्रमण में काफी हद तक प्रकृतिवाद तक पहुंच गई, लेकिन इसका प्रतिनिधित्व अमूर्त स्तरों और रेखाओं के संदर्भ में परंपरावाद और विचार से भरा है। ऐसा प्रतीत होता है कि किसी भी समय एक चित्र के अर्थ में प्रकृति के साथ एक वास्तविक समानता स्थापित करने की चिंता नहीं की गई है। कौरोई चित्र नहीं हैं, बल्कि सामान्य और प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व हैं, और उनके बहुत ही भेदभाव ने उन्हें पुरातन संस्कृति में विभिन्न कार्यात्मक स्थानों को भरने में सक्षम बनाया। जेफरी हर्वित के अनुसार, इस अवैयक्तिकता को समझाया गया है, क्योंकि पुरातन दुनिया में मूर्तिकार का मुख्य लक्ष्य यथार्थवादी के बजाय एक आश्वस्त करने वाला टुकड़ा पेश करना था, क्योंकि इस कला का सबसे स्थिर और दबाव देने वाला आवेग था "औपचारिक बनाना, सामान्य पैटर्न को परिभाषित करना, प्रकृति को एक बोधगम्य रूप में फिर से बनाना", जो इन कार्यों को शुरू करने वाले सुसंस्कृत अभिजात वर्ग के औपचारिक और पदानुक्रमित सिद्धांतों के अनुरूप था। इस अर्थ में कौरोई रूढ़िवाद के प्रतीक हैं, क्योंकि यदि, विस्तार से, उन्होंने लगभग दो शताब्दियों में प्रकार की व्यापकता में स्पष्ट परिवर्तन दिखाए, तो सामान्य पैटर्न में महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं हुआ। उसी समय, नग्न कुरोस एक महत्वपूर्ण प्रकार बन गया क्योंकि योद्धा और एथलीट की सार्वजनिक नग्नता कुछ स्थितियों में सामाजिक रूप से स्वीकार की गई, और शारीरिक सौंदर्य और एरेट के रूप में जाने जाने वाले नैतिक मूल्यों के संग्रह के बीच एक पहचान शुरू हुई, जिसे एक व्यापक अवधारणा में कालोस कगाथोस कहा जाता है। जब एक खिलाड़ी ने खेलों में एक प्रतियोगिता जीती, हेलेनिक सभाओं में सबसे बड़ी, उसका अभिषेक एक दिव्य अर्थ के साथ निहित था और आदमी को दिव्य के स्तर तक उठाया, जैसा कि हम पिंडर में पढ़ते हैं, देवताओं और नायकों के कारनामों। एथलीट के शारीरिक गुण-शक्ति, चपलता, कौशल, गरिमा और सुंदरता-को उसकी नग्नता में स्पष्ट किया गया था, लेकिन प्रमुख रूप से धार्मिक, नागरिक और नैतिक मूल्यों को इसके लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। इस प्रकार नग्नता अपने आप में एक कलात्मक रूपांकन बन गई, जो आध्यात्मिक और नैतिक गुणों को दर्शाती है और लंबे वंश की एक कलात्मक शैली, वीर नग्नता का निर्माण करती है। जिस तरह कई मंदिरों के अग्रभाग पर स्थापित गोरगन के भयावह चेहरे ने भक्त में पवित्र भय को प्रेरित किया, उसी तरह शारीरिक शक्ति और सुंदरता और कौरों की मुस्कान ने चरस, दिव्य कृपा को संदर्भित किया। समान गुणों को दर्शकों को याद किया जाता था जब कौरों ने एक स्मारक या मन्नत चढ़ाने के कार्य को पूरा किया। प्राचीनतम कुरोई की व्याख्या पुरातत्वविदों द्वारा अपोलो की छवियों के रूप में की गई है, जो सुंदरता और युवाओं से दृढ़ता से जुड़े देवता हैं। इस सिद्धांत को बोओटिया में अपोलो पटोस के अभयारण्य में लगभग 120 मूर्तियों के एक विशाल समूह की खोज से मजबूत किया गया था। लेकिन जबकि कई मामलों में यह संबंध वैध हो सकता है, कई कुरोई अन्य संदर्भों में पाए गए हैं और अन्य देवताओं को समर्पित हैं। किसी भी मामले में, उनका प्रकार स्पष्ट रूप से अपोलोनियन है, जो युवाओं और सुंदरता के आदर्श का चित्रण करता है, और इस कारण से यह मान लेना भी वैध है कि कम से कम कुछ हद तक वे कामुक प्रतिनिधित्व थे, क्योंकि अपोलो ने मिथक में कई समलैंगिक संबंधों को बनाए रखा था, मूर्तियों में उस समय के एक आदमी में वांछनीय विशेषताएं हैं-चौड़े कंधे, मजबूत नितंब और जांघ, पतली कमर और छोटा लिंग-एक पुरुष-प्रधान समाज में जिसने शैक्षिक मूल्यों से ओत-प्रोत एक सम्मानजनक अभ्यास के रूप में पेडेरास्टी को संस्थागत रूप दिया था। कोराई के मामले में प्रोटोटाइप अधिक विविध है। वे हमेशा कपड़े पहनते हैं, लेकिन उनकी मुद्राएं अनुष्ठान की स्थिरता से लेकर उन छवियों तक होती हैं जो नर्तकियों को कार्रवाई में सुझाव देती हैं। उनमें से कई प्रसाद ले जाते हैं। परिधानों और परिष्कृत केशविन्यास के प्रतिनिधित्व ने मूर्तिकार को विविध सजावटी समाधान और कई सतह उपचार खोजने, ग्राफिक्स, बनावट और पारदर्शिता प्रभावों की खोज करने के लिए एक और क्षेत्र प्रदान किया। जबकि कुरोई पुरुष दुनिया की अवधारणाओं और आदर्शों को दर्शाता है, कोराई प्राचीन समाज की महिलाओं में मूल्यवान मूल्यों का एक संवेदनशील चित्र प्रस्तुत करता है-कपड़ों, गहने, और परिष्कृत केशविन्यास, और युवाओं, सुंदरता और स्वास्थ्य के उपयोग में बच्चों को जन्म देने की क्षमता के प्रतीक के रूप में अच्छा स्वाद प्रकट होता है-और अप्रत्यक्ष रूप से उस व्यक्ति की संपत्ति का भी संकेत देता है जिसके साथ वे जुड़े हुए थे, जिससे यह पता चलता है कि वह कौन थी और उसके समूह में उसे कैसे माना जाता था। एक आधुनिक सोच वर्तमान है जो यौन इच्छा की वस्तुओं के रूप में कोराई को पढ़ने की ओर झुकती है, लेकिन हर्वित के लिए प्रसाद और पंथ छवियों के रूप में उनके संभावित प्राथमिक कार्य इस परिकल्पना का समर्थन नहीं करते हैं। दूसरी ओर, ऐसा लगता है कि कोरई ने सामाजिक बंधन के साधन के रूप में एक अनूठी भूमिका निभाई है जब उन्हें उपहार के रूप में पेश किया गया था। वे अक्सर उन्हें अगलमाता के रूप में वर्णित करते हुए शिलालेख रखते हैं, एक ऐसा शब्द जिसका शास्त्रीयता में केवल एक भगवान की मूर्ति का अर्थ था, लेकिन जिसका प्राचीन काल में बहुत व्यापक अर्थ था, और जो बहुतायत, धन और स्थिति की अवधारणाओं से जुड़ा था, मूर्तियों को मनुष्यों के बीच प्रतीकात्मक और भौतिक आदान-प्रदान के एक नेटवर्क में सम्मिलित करता था जो पवित्र और अपवित्र शक्तियों को जुटाता था और पारस्परिक निर्भरता के मजबूत बंधन स्थापित करता था। एक कोर एक भौतिक अधिकार था, लेकिन इसके मूल्य का मौद्रिक संदर्भ में अनुमान नहीं लगाया जा सकता था, और यदि यह अप्रत्यक्ष रूप से महिला को एक पुरुष संस्कृति में एक वस्तु या उपकरण के रूप में इंगित करता है, तो साथ ही यह उसे एक उच्च पद पर रखता है, जिसे प्रतिष्ठा का स्रोत माना जाता है और कई विशेषाधिकार प्राप्त होते हैं। केवल एक कौरस एक समर्पण के रूप में पाया गया जो इसे अगल्मा के रूप में वर्णित करता है। कोरोई की व्याख्या भी कोरोई से अलग की जाती है जब उन्हें अंतिम संस्कार मार्कर के रूप में उपयोग किया जाता है। अपने हाथ में एक भेंट लेकर, वे दर्शकों के साथ आदान-प्रदान, संवाद की भावना से एक दृश्य जुड़ाव को मजबूर करते हैं, जो कि कुरोई के मामले में नहीं है, और रॉबिन ओसबोर्न के अनुसार, कोर की यह विशेषता इंगित करती है कि महिला वास्तव में प्राचीन पुरुष दुनिया में विनिमय के पूरे ब्रह्मांड में धुरी, पदार्थ और मुख्य वार्ताकार थी। वास्तुकला की सजावट पूर्व-पुरातात्विक काल में इमारतों की सजावट में मूर्तिकला का केवल विरल उपयोग होता था। पुरातन काल में वास्तुशिल्प क्रम स्थापित किए गए, जिन्होंने मंदिर की अवधारणा को फिर से परिभाषित किया और इसे एक स्मारकीय आयाम तक ले गए, जो प्राचीन यूनानी वास्तुकला के इतिहास में अभूतपूर्व था, और सजावटी मूर्तिकला बहुत अधिक बार और असाधारण रूप से महत्वपूर्ण हो गई, दोनों रचनाओं के परिमाण के कारण जो बनाई गई थीं और क्योंकि वे कोरोस और कोर के निश्चित प्रकारों की तुलना में औपचारिक अनुसंधान के बहुत अधिक स्वतंत्र क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करते थे। नए यूनानी मंदिर ने वर्णनात्मक समूह दृश्यों को जन्म दिया, जो अपने समय में अनसुने थे, शारीरिक और काइनसियोलॉजी अनुसंधान का समर्थन किया, सेट की अवधारणा के लिए नई चुनौतियों का निर्माण किया, प्रकाश और छाया प्रभावों की खोज को प्रोत्साहित किया, और इसके मूर्तिकारों को प्लास्टिसिटी और प्रतिनिधित्व को समझने के एक मूल तरीके के संस्थापक बनाए। सामाजिक रूप से, पवित्र भवनों में मूर्तिकला की सजावट का महत्व पर्यावरण के असंख्य चरित्र से जुड़ा हुआ था। जुलूस और धार्मिक त्योहारों, पौराणिक दृश्यों, देवताओं और अद्भुत प्राणियों की छवियों को दिखाने वाले चित्रों ने एक साथ एक विशेष अनुष्ठान वातावरण बनाया, जो अपवित्र दुनिया से अलग था, जिसने आगंतुक को गहराई से संवेदनशील बनाया और उसे दिव्य पूजा के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से तैयार किया। इसके लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री विभिन्न प्रकार की थी, जिसमें कांस्य से लेकर टेराकोटा, पत्थर और प्लास्टर शामिल थे, जो हमेशा चमकीले रंग के होते थे। ऐसा लगता है कि ओरिएंटलाइजिंग अवधि में सज्जाकारों की प्राथमिकता आंखों के लिए सबसे सुलभ हिस्सों में, जमीन के पास और दीवारों पर आलंकारिक समूहों को स्थापित करने के लिए थी। यह प्रवृत्ति अचानक 630-600 ईसा पूर्व के आसपास बदल जाती है, जब पसंदीदा स्थान इमारतों के ऊपरी हिस्से बन जाते हैं, जैसे कि पैडिमेंट्स, मेटोप और एक्रोटेरिया। इस नई प्रथा का पहला ज्ञात उदाहरण एटोलिया में अपोलो का अभयारण्य है, जो इस प्रथा का उद्घाटन बहुत समृद्धि और विविधता के साथ करता है, जिसमें पौराणिक दृश्य और जानवरों की आकृतियों और मत्स्यांगनाओं, स्फिंक्स और गोर्गन जैसे शानदार प्राणियों की प्रचुरता शामिल है। हालाँकि, सभी मंदिरों को आलंकारिक सजावट नहीं मिली। इस अभयारण्य के उदाहरण का जल्द ही अन्य क्षेत्रों में अनुसरण किया गया, जिसने मूर्तिकला के लिए अन्य उपयोगों का भी पता लगाना शुरू कर दिया। कोर्सीरा की कॉलोनी में, जानवरों के सिर के आकार में मानव सिर और पानी की नालियों के साथ पूर्ववर्ती विकसित किए गए थे, जो जल्द ही हेरा को समर्पित स्थानीय मंदिर की सजावट में उत्कृष्टता के स्तर पर पहुंच गए, जो खुले मुंह वाले शेरों के साथ बारी-बारी से चौड़े आंखों वाले चेहरों से बने अपने निरंतर चित्रांकन के लिए प्रभावशाली थे। 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य तक पवित्र इमारतों पर आलंकारिक सजावट पूरे ग्रीस में आम प्रथा थी, कई स्थानों पर महत्वपूर्ण उदाहरणों के साथ, जैसे कि एजिना में अपोलो के अभयारण्य, ओलंपिया में हेरा, एफेसस में आर्टेमिस और एथेंस के एक्रोपोलिस, जहां विशाल आयामों का एक विशाल आकार बनाया गया था। उसी समय, नागरिक निर्माणों में इसी तरह के समाधान लागू होने लगे थे। देर से पुरातन चरण में, डेल्फी में अपोलो के अभयारण्य में सिफ्नोस के खजाने के चित्र विशेष रूप से दिलचस्प हैं, जो संरचनात्मक प्रवाह और तकनीकी कौशल की एक बहुत ही उन्नत डिग्री दिखाते हैं, जो कई मामलों में शास्त्रीय कला को पूर्वनिर्धारित करते हैं। प्राचीन वास्तुशिल्प मूर्तिकला के अंतिम और सबसे शानदार फूल एजिना में अफिया के मंदिर के पैडिमेंट्स हैं, जो लगभग 500-480 ईसा पूर्व में पूरे हुए थे। उनकी आकृतियाँ परिष्करण और रेखाओं में भारी परिष्करण और भव्यता की हैं, और विभिन्न मुद्राओं और आंदोलन के समाधान, शरीर रचना विज्ञान का विवरण, और विविध भावनात्मक अभिव्यक्तियों का सुझाव, अपरिवर्तनीय प्राचीन मुस्कान के बावजूद, गंभीर शैली और हेलेनिस्टिक की मनोवैज्ञानिक कला के विकास के लिए नाटक अग्रदूत के नोट्स का परिचय देते हैं। इसके मूर्तिकला समूह को यूनानी कला की अब तक की बेहतरीन उपलब्धियों में से एक माना जाता है। पंथ की मूर्तियाँ और पूर्व-वोट मंदिर और मंदिरों से निकटता से जुड़े, पंथ की मूर्तियाँ देवताओं और पुरुषों के बीच संचार के वाहनों के रूप में यूनानी धर्म का एक महत्वपूर्ण हिस्सा थीं। बहुत सारी वर्जनाएँ उन्हें घेर लेती थीं, और उनकी प्रभावशीलता उनकी भौतिक विशेषताओं पर बहुत अधिक निर्भर नहीं करती थी-कुछ लगभग कच्चे माल के टुकड़े थे-बल्कि उनके लिए आवश्यक जटिल अनुष्ठानों पर निर्भर करती थी। कुछ को देखा भी नहीं जा सकता था, अन्य अपने रहस्योद्घाटन के लिए विशेष संस्कारों पर निर्भर थे, और किसी भी मामले में वे हमेशा गहरे अर्थ के साथ आवेशित थे। उनका महत्व ऐसा था कि उन्होंने प्रत्यक्ष रूप से या अपने उपदेशों के माध्यम से, यहां तक कि युद्धों और गठबंधनों जैसे व्यापक नतीजों के नागरिक और सैन्य मामलों में भी प्रभाव डाला। कई ऐतिहासिक विवरण कुछ महत्वपूर्ण सामूहिक कार्य के निर्णय के निकट आने पर पंथ की मूर्तियों द्वारा अलौकिक हस्तक्षेप का उल्लेख करते हैं, और किसी दिए गए शहर की पंथ की मूर्तियों पर कब्जा करने से अक्सर इसकी संप्रभुता के लिए नकारात्मक परिणाम होते हैं। इसी तरह, कुछ प्रतिष्ठित छवि के निजी अधिकार ने इसके मालिक के लिए महान सामाजिक प्रभाव लाया, एक सांस्कृतिक विशेषता जिसका अभिजात वर्ग द्वारा लगातार दिव्य शक्ति के करिश्मे को उपयुक्त बनाने और जनता से अधिक दूरी बनाने के लिए शोषण किया गया था। कई पंथ की मूर्तियों को कौरई और कोरई के रूप में तराशा गया था, और इस संदर्भ में उनकी विशिष्ट मुस्कान की व्याख्या जेरेमी टैनर द्वारा अभिजात वर्ग के पूरे जीवन के शैलीकरण और उनके आत्म-प्रतिनिधित्व के दर्पण के रूप में की गई है। पूर्व-वोटों के रूप में, स्मारकीय मूर्तियाँ अभिजात वर्ग को और भी अधिक सीधे दिव्य दुनिया से जोड़ती थीं, क्योंकि केवल अमीर ही एक महत्वपूर्ण छवि बना सकते थे, और एक मूर्ति के अभिषेक का अर्थ प्रस्तावक का अभिषेक था। उसी समय, अभिजात वर्ग ने पुरोहितों पर एकाधिकार कर लिया, और आम लोगों द्वारा दिव्य तक पहुंच अभिजात वर्ग द्वारा तय की गई रियायतों और परंपराओं पर निर्भर थी। लेकिन सभी पूर्व-वोटों में कुरोई और कोराई के बाहरी आयाम नहीं थे। लोकप्रिय पूजा का दस्तावेजीकरण करने वाले छोटे मूर्तिकला अवशेष हैं, जिनमें रूपांकनों की विविधता है, जो अक्सर केक, रोटी और मुर्गों, बैलों और कबूतरों जैसे जानवरों की नकल करते हैं। बहुत आम एक्स-फोटो लकड़ी की प्लेट का रूप था जिसे कुछ पवित्र या पौराणिक दृश्यों के साथ चित्रित किया गया था, जिसे पिनाक्स कहा जाता है, लेकिन वे सभी सामग्री की नाजुकता के कारण गायब हो गए हैं, सिवाय कोरिंथ में पाए गए मुट्ठी भर को छोड़कर, लेकिन टेराकोटा, हाथीदांत और पत्थर में उनके संस्करण अभी भी महत्वपूर्ण संख्या में मौजूद हैं, और उनका बड़ा हिस्सा एस्क्लेपियस को समर्पित है। इस तरह की छवियां पुरातन धार्मिक प्रथाओं के ज्ञान का एक महत्वपूर्ण स्रोत हैं। अन्य रूप जो पुरातन कला में अक्सर पाए जाते हैं, वे हैं सिंहासन पर विराजमान आकृति। आमतौर पर, यह मुद्रा देवताओं और उच्च सम्मान वाले व्यक्तियों के लिए आरक्षित थी। स्ट्राबो का कहना है कि प्राचीन काल में एथेना की पूजा की छवियों को अधिमानतः इस स्थिति में दर्शाया गया था, लेकिन हम जिन अवशेषों के बारे में जानते हैं, लगभग अस्सी उदाहरण, एक नियम के रूप में देवता की पहचान करने के लिए पर्याप्त विशिष्ट विशेषताएं नहीं दिखाते हैं। इस प्रकार की उत्पत्ति में इसकी अधिकांश महिला छवियां थीं, कुछ पुरुष डायोनिसस, मजिस्ट्रेट या नायकों की पहचान कर सकते थे। ईसा पूर्व छठी शताब्दी में यह मॉडल फैल गया, जिसमें दोनों लिंगों की आकृतियों का चित्रण किया गया, जो विभिन्न संदर्भों में पाए जाते हैं-अंतिम संस्कार, मत-धार्मिक और स्मारक। बड़े घुड़सवार आकृतियों की टाइपोलॉजी भी दिलचस्प थी, हालांकि यह एटिका और इसकी निर्भरता डेलोस के क्षेत्रों तक सीमित थी। उनकी उत्पत्ति अस्पष्ट है; पहले के समय से कांस्य और टेराकोटा की मूर्तियों के उदाहरण एक प्रत्यक्ष औपचारिक वंश का सुझाव नहीं देते हैं, बल्कि ऐसा लगता है कि उनका डिज़ाइन 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में फूलदान चित्रकला से लिया गया है। एथेंस के कुलीन जीवन के प्रतिबिंब के रूप में एट्टिका में यह प्रकार फला-फूला, जहां कई कुलीन परिवारों के नाम हिप्पोस, "घोड़े" से व्युत्पन्न थे, इसके अलावा घोड़ा एथेना और पोसाइडन से जुड़ा एक जानवर था, देवता जिन्होंने शहर की स्थापना के मिथक में इसकी संप्रभुता पर विवाद किया था, और इसलिए शूरवीरों के चित्रण ने इस क्षेत्र में विशेष राजनीतिक और धार्मिक महत्व लिया। एक अच्छा उदाहरण रैम्पिन राइडर है, जिसे इस लेख के प्रारंभ में विस्तार से चित्रित किया गया है। अंत में, प्राचीन मूर्तिकला में अन्य माध्यमिक रूप ग्रिफिन और स्फिंक्स जैसे शानदार जानवरों की आकृतियाँ हैं, या वास्तविक जैसे शेर और घोड़े, अंत्येष्टि स्तंभ, स्मारक स्तंभ, और मूर्तिकला तत्वों के साथ कुछ फूलदान। प्राचीन काल के मूर्तिकारों के प्राचीन साहित्य में कई नाम दर्ज हैं, लेकिन उनमें से अधिकांश के बारे में हम केवल नाम और उनके कार्यों के लिए कुछ संक्षिप्त संकेत जानते हैं, जिनमें से लगभग सभी बहुत दुर्लभ अपवादों के साथ गायब हो गए हैं। छठी शताब्दी से, बुटाडेस का उल्लेख किया गया है, जिसे टेराकोटा में मॉडल बनाने वाला पहला व्यक्ति कहा जाता है, एक कला जिसे यूक्विर, डियोपियस और यूग्रामो द्वारा एट्रुरिया में लाया गया था। रेको और सामोस के उनके बेटे थियोडोर को पॉसेनियस द्वारा कांस्य कास्टिंग के आविष्कारक के रूप में श्रेय दिया गया था, जो आधुनिक शोध का खंडन करता है; ग्लौकस को सोल्डरिंग का आविष्कारक माना जाता था, और कहा जाता है कि आर्चरमस नाइके और इरोस को पंखों के साथ चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे। अन्य बैथिकल्स हैं, जिन्होंने उत्कीर्णन और आर्टेमिस की मूर्ति से सजाया हुआ सिंहासन बनाया; अपोलो की दो बड़ी मूर्तियों के लेखक कैनाकस; एंडियस, डाइपोएनस और स्काइलिस, जिनके बारे में कहा जाता है कि वे पौराणिक डेडेलस के शिष्य थे। 6 वीं से 5 वीं शताब्दी के मार्ग में, स्कूल ऑफ आर्गोस महत्वपूर्ण हो गया, जिसमें एगेलादास इसके प्रतिपादकों में से एक थे, जो एथलीटों की मूर्तियों के लेखक और फिडियास, पॉलीक्लेइटोस और मायरॉन के मास्टर के रूप में प्रसिद्ध थे। इस अवधि में एंटेनर भी दिखाई देता है, जिसे एथेंस में संरक्षित टायरानिसाइड्स के समूह और एक कोर के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, और हेगियास, जिसे प्लिनी फिडियास के प्रतिद्वंद्वियों में से एक के रूप में इंगित करता है। विरासत प्राचीन शैली का प्रभाव भूमध्यसागरीय के अन्य क्षेत्रों में फैल गया। यूनानी उपनिवेशों द्वारा इसका अवशोषण एक प्राकृतिक प्रक्रिया थी, लेकिन इसने इतालवी प्रायद्वीप में मूर्तिकला की राष्ट्रीय एट्रुस्कैन शैली के निर्माण को भी प्रेरित किया, जहां इसे स्थानीय संदर्भ के लिए अनुकूलित किया गया था, मुख्य रूप से टेराकोटा के पक्ष में पसंद की सामग्री के रूप में पत्थर को छोड़ दिया गया था, यहां तक कि वास्तुशिल्प सजावट के लिए भी। साइप्रस, फीनिशिया और एशिया माइनर के कुछ हिस्सों ने भी अपने निर्माण में पुरातन मूर्तिकला के तत्वों को स्वीकार किया, विशिष्ट परिणामों के साथ, हमेशा उच्च गुणवत्ता वाले नहीं। इसी तरह, फारस ने छठी शताब्दी में अपनी कलात्मक शैली में कुछ यूनानी लक्षणों को शामिल किया। अभिजात वर्ग के पतन और लोकतंत्र और पूंजीपति वर्ग के उदय के साथ प्राचीन शैली भंग हो गई, और मुख्य रूप से मिमेसिस से संबंधित कला के कार्यों और गुणों के बारे में कुछ बुनियादी अवधारणाओं में बदलाव के साथ, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के पहले दशकों से एक तेजी से शारीरिक रूप से सही प्रकृतिवाद की शुरुआत हुई, लेकिन मूर्तिकारों के लिए इसकी अपील पूरी तरह से गायब नहीं हुई। मायरॉन जैसे शास्त्रीय कलाकार अभी भी 450 ईसा पूर्व के आसपास पुरातन कलाकृतियों का निर्माण कर सकते थे, और पूरी शास्त्रीय कला में इस विशेषता की मूर्तियां मिलेंगी, विशेष रूप से पंथ की मूर्तियों और जड़ी-बूटियों के क्षेत्र में, जहां इस शैली को अक्सर छवि को एक दिव्य आभा देने के लिए सबसे उपयुक्त माना जाता था। दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में यूनानी काल के मध्य में लिखने वाले पॉसेनियस ने दावा किया कि उन्हें मंदिरों में अभी भी कई पुरातन कृतियाँ मिली हैं जो उपयोग में हैं। यूनानीवाद, अपने ऐतिहासिकता और उदारवाद के साथ, प्राचीन मूर्तिकला परंपराओं के पुनरुत्थान को बढ़ावा दिया, और चुनिंदा दर्शकों के लिए पुरातन मूर्तिकला के छोटे स्कूलों का गठन किया गया, जिसमें सम्राट ऑगस्टस सहित रोमन संग्रहकर्ता शामिल थे। आधुनिक समय में, प्राचीन शैली की पहली मान्यता 1811 में एजिना में एफिया के मंदिर से मूर्तिकला समूहों की खोज के साथ आई, जिन्हें म्यूनिख ले जाया गया और 1830 में प्रदर्शित किया गया। उनके उत्साही खोजकर्ताओं ने उन्हें एथेंस में पार्थेनन के अवशेषों से केवल हीन के रूप में वर्णित किया, और स्थानीय नियोक्लासिसिज्म के विस्तार पर एक निश्चित प्रभाव डाला, लेकिन इस खोज ने व्यापक प्रभाव नहीं डाला। 1840 के दशक तक, अधिक दिलचस्प विश्लेषण पहले से ही दिखाई दे रहे थे, और 19 वीं शताब्दी के अंत में अन्य पुरातन खोजों ने इस कला के बेहतर ज्ञान में योगदान दिया, भले ही इसे शास्त्रीय उत्पादन के लिए अभी भी अपूर्ण तैयारी के रूप में देखा जाता था। 1920 के दशक के बाद ही पुरातन मूर्तिकला की विशिष्ट विशेषताओं की सराहना की जाने लगी, हालांकि कुछ प्रतिबंधों के साथ। बीसवीं शताब्दी के अंत में पुरातात्विक अनुसंधान और शैक्षणिक अध्ययनों के गुणा के साथ, प्राचीन यूनान के इतिहास का इसकी विशिष्टता में अध्ययन किया जाने लगा, और उस अवधि के मूर्तिकला उत्पादन को अपने गुणों के लिए और एक लंबी और अत्यंत सफल परंपरा की नींव होने के लिए विधिवत पुनर्स्थापित किया गया, जिसका पश्चिम और कुछ एशियाई क्षेत्रों की सभी कलाओं पर गहरा और निर्णायक प्रभाव था, और यह उस संस्कृति की एक विश्वसनीय गवाही के रूप में भी था जो इसके स्रोत के रूप में कार्य करती थी, और इसलिए उस अवधि की वैश्विक समझ के लिए एक अनिवार्य जानकारी थी। संदर्भ ग्रंथ सूची आर्चीबल्ड, ज़ोसिया। "उत्तरी यूनान"। आर. ए. ए. एफ. एल. ए. यू. बी., कर्ट एंड वीज़, हंस वैन (संस्करण) में। प्राचीन यूनान का एक साथी। जॉन विली एंड संस, 2009 कैसन, स्टेनली। कुछ आधुनिक मूर्तिकार। आयर पब्लिशिंग, 1928-1967 कनिंघम, लॉरेंस एंड रिच, जॉन। संस्कृति और मूल्यः मानविकी का एक सर्वेक्षण। सेंगेज लर्निंग, 2005 ईवरली, मैरी एन। 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