Wendy Edwards
वेंडी एडवर्ड्स (जन्म 1950) एक अमेरिकी कलाकार हैं जो जीवंत, स्पर्श चित्रों के लिए जानी जाती हैं, जो जैविक रूपों और परिदृश्य में निहित हैं, जो प्रतिनिधित्व और आकृति से लेकर मुक्त-रूप अमूर्तता तक हैं। उनका काम 1970 के दशक के पैटर्न और सजावट आंदोलन और इसके अलंकरण, पुनरावृत्ति, एज-टू-एज रचना, कामुकता और महिलाओं के जीवन के अनुभव पर आधारित नारीवादी दृष्टि से दृढ़ता से प्रभावित रहा है। आलोचकों ने एडवर्ड्स के चित्रों में सतहों और पेंट की भौतिकता, रैखिक या ज्यामितीय तत्वों का एक लयबद्ध उपयोग, और पूर्व-ध्यान के बजाय कार्रवाई, प्रतिक्रिया और तात्कालिकता के प्रति एक सहज अभिविन्यास पर जोर दिया है। 2020 की समीक्षा में, बोस्टन ग्लोब की आलोचक केट मैकक्वेड ने लिखा, "एडवर्ड्स की कृतियाँ प्रफुल्लित करने वाली, नुकीली और विचारशील हैं. [उनके] मीठे, तीखे रंग और स्वादिष्ट बनावट इंद्रियों को महिलाओं और पुरुषों, सृजन और मृत्यु दर के बारे में बड़ी धारणाओं का प्रवेश द्वार बनाती हैं।" एडवर्ड्स ने डलास म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन सेंटर फॉर द आर्ट्स, चाइना नेशनल एकेडमी ऑफ पेंटिंग और सोवियत हॉल ऑफ आर्ट सहित स्थानों पर प्रदर्शन किया है। उनका काम फिलाडेल्फिया म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, रोड आइलैंड स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन म्यूज़ियम (आर. आई. एस. डी.), सैन एंटोनियो म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और करामे म्यूज़ियम (चीन) के संग्रह से संबंधित है। वह अपने पति, चित्रकार-मूर्तिकार जेरी मिशक के साथ रोड आइलैंड में रहती हैं और काम करती हैं। जीवन और करियर एडवर्ड्स का जन्म 1950 में वर्जीनिया के फॉल्स चर्च में हुआ था और उन्होंने अपना अधिकांश बचपन वाशिंगटन, डी. सी. के पास एक खेत में बिताया था। उन्होंने कला विश्वविद्यालय (फिलाडेल्फिया) (बी. एफ. ए., 1972) में चित्रकला का अध्ययन करने से पहले, हाई स्कूल में रहते हुए कोरकोरन स्कूल ऑफ आर्ट में सैम गिलियम द्वारा पढ़ाए गए कला वर्ग लिए, जहाँ वे सिंथिया कार्लसन, लिली ये और लैरी डे जैसे प्रशिक्षकों से प्रभावित थीं। न्यू मैक्सिको विश्वविद्यालय (एमए, 1974) में स्नातक अध्ययन के दौरान, नाटकीय दक्षिण-पश्चिमी परिदृश्य और प्रकाश और प्लेइन-एयर लैंडस्केपिस्ट चार्ल्स फील्ड ने उनके काम पर प्रभाव डाला। 1975 और 1981 के बीच, एडवर्ड्स म्यूज़ियम ऑफ़ न्यू मैक्सिको, सैन एंटोनियो म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, डलास म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, रेनैस्संस सोसाइटी (शिकागो) और मैडिसन आर्ट सेंटर में समूह प्रदर्शनों में दिखाई दिए, और स्टेबल्स आर्ट सेंटर (ताओस) और डार्ट गैलरी (शिकागो) में एकल प्रदर्शनियां कीं। उन्होंने 1978 से 1980 तक विस्कॉन्सिन-मैडिसन विश्वविद्यालय में एक सहायक कला प्रोफेसर के रूप में कार्य किया, 1980 में ब्राउन विश्वविद्यालय में एक कला प्रोफेसर के पद के लिए पूर्वी तट पर जाने से पहले, स्टूडियो कला में काम पर रखी गई और कार्यकाल प्राप्त करने वाली पहली महिला बनीं। उन्होंने 2020 में सेवानिवृत्त होने तक विभाग अध्यक्ष के रूप में कार्यकाल सहित वहां सेवा की; उस अवधि के दौरान, उन्होंने फ्रांस के पोंट-एवेन स्कूल ऑफ आर्ट में कई गर्मियों के लिए पढ़ाया। अपने बाद के करियर में, एडवर्ड्स ने आर. आई. एस. डी. संग्रहालय, रसेल जेनिस गैलरी (न्यूयॉर्क), ओ. एच. + टी गैलरी (बोस्टन) और मिस्टिक म्यूजियम ऑफ आर्ट में प्रदर्शन किया है। 2019 में, ब्राउन विश्वविद्यालय में डेविड विंटन बेल गैलरी में उनके काम का 40 साल का पूर्वव्यापी, "लुशियस" प्रस्तुत किया गया था। काम और स्वागत एडवर्ड्स ने आम तौर पर चित्रकला श्रृंखला में काम किया है जो प्रतिनिधित्व (स्थिर जीवन, परिदृश्य, या आकृति) और अमूर्तता के बीच चलता है और जीवन की घटनाओं (लिंग संबंध और कामुकता, मातृत्व, मृत्यु दर, यात्रा), स्थान और शारीरिक और हेरफेर की प्रतिक्रिया देता है। उनके चित्रों में अक्सर संदर्भात्मक और उत्तेजक शीर्षक होते हैं, जो दोहरे आकर्षण या यौन व्यंग्य को उजागर करते हैं। पैटर्न एंड डेकोरेशन आंदोलन के अलावा, उनके प्रभावों में ईवा हेस्से, री मॉर्टन, एलिजाबेथ मरे और पैट स्टेयर जैसे कलाकार शामिल हैं। एडवर्ड्स ने अपने पूरे करियर में ग्रेफाइट, लकड़ी का कोयला, जल रंग, स्याही और रंग, मोनोप्रिन्ट, और मुख्य रूप से, स्तरित पेस्टल का उपयोग करके चित्र भी बनाए हैं जो प्रभाववादी और पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट काम जैसे ऑप्टिकल रूप से मिश्रित रंगों को नियोजित करते हैं। 1970 और 1980 के दशक में एडवर्ड्स के शुरुआती काम में अमूर्त परिदृश्य, इमेजिस्ट फंक और न्यूयॉर्क स्कूल अमूर्तता को मिलाकर औपचारिक रूप से निर्मित रचनाएं, और ढीले, प्रतिनिधित्वात्मक काम शामिल थे जो हास्य और स्पष्टता के संयोजन के नारीवादी दृष्टिकोण से यौन आत्म-परिभाषा को संबोधित करते थे। 1970 के दशक के मध्य में उनके परिदृश्य उनके ताओस परिवेश की अभिव्यंजक, मोटे-मोटे ज्यामितीय व्याख्याएँ थीं; एक दशक बाद, वह चीन की यात्रा के बाद परिदृश्य में लौट आईं, झुके हुए दृष्टिकोण और घुसपैठ करने वाले अमूर्त वृत्तों के साथ ऊबड़-खाबड़ पहाड़ों की चोटियों और हरी-भरी नदी घाटियों को चित्रित किया। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में उनके चित्रों में विशिष्ट, अपरिष्कृत रूप से चित्रित प्रतीकों और रूपांकनों को संक्षिप्त आधुनिकतावादी संरचनाओं में व्यवस्थित किया गया था और मोटी इम्पास्टो सतहों, लयबद्ध ब्रशस्ट्रोक और संकेत और गति को रिकॉर्ड करने वाले सुलेख चिह्नों के साथ प्रस्तुत किया गया था। उस समय तक, उन्होंने पेस्ट्री ट्यूबों से निकाले गए पेंट के उपयोग को अपने काम में शामिल किया, जिससे मोटी स्क्विगली आकृतियाँ बनीं जो अधिक चित्रकारी मार्गों और चमकीले क्षेत्रों को खेलती थीं; यह तकनीक उनकी बाद की "नेट" और "वेइल" श्रृंखला में सामने आई। 1980 के दशक की शुरुआत में, एडवर्ड्स ने मूर्तिकला की ओर रुख किया जो जर्मन अभिव्यक्तिवाद, मैटिस और रंगीन क्षेत्र के कलाकारों के साथ गुणों को साझा करता थाः रसीले बनावट और रंग के चित्र जिनके धुंधले वायुमंडलीय स्थानों पर कार्टून जैसे, फसल और अत्यधिक शरीर के अंगों (युग्मन, स्तन, योनि, लिंग) द्वारा कब्जा कर लिया गया था जो छवियों के रूप में अमूर्त आकार के रूप में कार्य करते थे। बाद में दशक में, वह स्पष्ट रूप से यौन चित्रण से कामुक चित्रण की ओर स्थानांतरित हो गई, जिसे लेखकों ने फलों और अन्य रूपों के स्मारकीय, निर्लज्ज कटवे दृश्यों के रूप में वर्णित किया, "स्त्री प्रजनन प्रतीकों के आकर्षण के साथ परिपक्व" और "राउंडहाउस स्ट्रोक" और "हाई-वोल्टेज" लिपस्टिक लाल और गुलाबी और खट्टे पीले रंग में चित्रित किया। इन चित्रों में अक्सर प्रारंभिक रूप शामिल होते थे जो अमूर्त जननांग (जैसे, जॉर्जिया पीच और अनार, दोनों 1989) के रूप में दोगुने हो गए या बड़े पैमाने पर सफेद-पर-सफेद सीप की तरह विस्तार और संकेंद्रित, अनियमित उतार-चढ़ाव के लिए रास्ता दिया। आलोचकों ने इस काम को प्रारंभिक आधुनिकतावादियों से संबंधित किया जिन्होंने स्थिर जीवन और अमूर्तता (जैसे, जॉर्जिया ओ 'कीफ, आर्थर डव और मार्सडेन हार्टले) और विलेम डी कूनिंग जैसे कलाकारों की एथलेटिक एक्शन पेंटिंग के बीच की सीमाओं की खोज की। एडवर्ड्स के बाद के काम में काम के तीन निकाय शामिल हैंः संकेंद्रित आयतों के छोटे कैनवस जो लेखकों ने जोसेफ अल्बर्स की "होमेज टू द स्क्वायर" श्रृंखला से जुड़े थे; लंबे समय तक चलने वाले "नेट्स" और "वील्स" काम, 2001 में शुरू हुए; और फूल-प्रेरणा काम शुरू में "डूडल" पर आधारित थे, जो कभी-कभी कोलाज का उपयोग करते हैं, जो बाद के 2000 के दशक में शुरू होते हैं। पूर्व श्रृंखला का एक प्रतिनिधि कार्य लकी चार्म (1999) है, जिसमें पीले और गेरू, आयताकार पट्टियों का विस्तार और हल्के नीले स्क्विब के चमकते केंद्र के साथ स्लिदरिंग, एक्सट्रूडेड पेंट के डब शामिल थे। "नेट्स" पेंटिंग्स स्तरित कार्य हैं जिन्हें एडवर्ड्स ने एक रग या चौड़े ब्रश के साथ लागू किए गए गीले अंडरपेन्टिंग के बड़े, लूपिंग स्वर्ल के साथ शुरू किया, जिस पर उन्होंने पेस्ट्री टूल का उपयोग करके गोल पेंट लाइनों के कठोर एक्सट्रूशन को निचोड़ दिया; नाजुक, कभी-कभी टूटने वाले टेंड्रिल चौराहों पर संक्षिप्त रूप से गाँठ लगाते हैं और सतहों पर फैलते या सिकुड़ते हैं, जो जालीदार काम, जाल, घूंघट या मछली के जाल को पानी के नीचे लहराते हुए सुझाव देते हैं (जैसे, मत्स्यांगना, 2004)। नाजुक पैटर्न और रत्न जैसी सतहें सतह, रूप, गहराई और अलंकरण से जुड़े विरोधाभास पैदा करती हैं क्योंकि वे अधिक शक्तिशाली पृष्ठभूमि स्ट्रोक से अलग या मिश्रित होती हैं। विषयगत रूप से, चित्र एक्सपोजर और कवरेज, रोकथाम और रिसाव की विपरीत धारणाओं का पता लगाते हैं। बाद के शुद्ध चित्रों में, एडवर्ड्स ने महिला शरीर के लिए रूपक स्टैंड-इन के रूप में फूलदान जैसे रूपों की शुरुआत की (एकत्रित, 2011; उर्चिन, 2013)। 2000 के दशक के उत्तरार्ध में, एडवर्ड्स ने अपनी रचनाओं में फूल जैसे डूडल को ढीले पैटर्न के रूप में शामिल करना शुरू किया, उदाहरण के लिए, वेक अप (2007) के शुद्ध नारंगी रंग क्षेत्र पर ग्रे-ब्लू रूपों को रेखांकित किया। उन्होंने बाद के कार्यों (ड्रीमबोट, 2013) में अधिक विशाल पुष्प अमूर्त चित्र बनाए, उनमें से कुछ आइसक्रीम के स्कूप या बड़े नेटवर्क में एक साथ बसे हुए थे, जैसा कि टिपर (2012) में था, जिसमें मैक्सिकन तेल के कपड़े से स्क्विर्मी, पीले रंग के कट और कोलाज किए गए टुकड़े शामिल थे। बाद के कार्यों में, एडवर्ड्स ने अधिक मात्रा में रंग-युक्त रेखाओं और अमूर्तता का उपयोग किया, जो वान गाग के फूलों के चित्रों के प्रभाव का सुझाव देता है, जैसा कि माउंटिंग (2019) में है, जिसमें नीली और बैंगनी आईरिस पंखुड़ी होती है जो बड़े, ढीले नींबू-चूने के चाप के साथ स्वाइप किए गए मैदान पर गिरती प्रतीत होती है। संदर्भ बाहरी लिंक वेंडी वी. एडवर्ड्स वेबसाइट वेंडी एडवर्ड्स रूथ फाइन के साथ बातचीत में, "लुशियस", 2019 वेंडी एडवर्ड्स, नेटवर्क रोड आइलैंड, 2011 वेंडी एडवर्ड्स, पेम्ब्रोक सेंटर ओरल हिस्ट्री प्रोजेक्ट 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार 21 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार अमेरिकी महिला चित्रकार न्यू मैक्सिको विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र कला (फिलाडेल्फिया) पूर्व छात्र 1950 जन्म जीवित लोग पेस्टल कलाकार