Paw Thame
पाव थामे (1948-2014) एक बर्मी-अमेरिकी चित्रकार थे। वह 1970 और 1980 के दशक की शुरुआत में बर्मा में आधुनिकतावादी कला आंदोलन के नेताओं में से एक थे। पाव थेम, विन पे, किन माउंग यिन और बागयी आंग सो पीकॉक गैलरी में आधुनिकतावादी विचारों और अवधारणाओं का आदान-प्रदान करने वाले दोस्त थे, वैकल्पिक रूप से एक दूसरे का समर्थन करते थे और प्रतिद्वंद्विता में बंद थे। उन्होंने प्रारंभिक बर्मी आधुनिकतावादियों आंग खिन और किन माउंग (बैंक) द्वारा रखी गई नींव पर निर्माण किया। अब बर्मी आधुनिक कला के दिग्गजों के रूप में मान्यता प्राप्त, 1970 के दशक में यांगून समाज ने उन्हें अपमानित किया-"आधुनिक कला" का शाब्दिक अनुवाद "मनोरोगी कला" या "पागल कला" के रूप में किया गया था। प्रारंभिक जीवन/शिक्षा पाव थामे काफी हद तक स्व-शिक्षित थे, हालांकि एक युवा व्यक्ति के रूप में उन्होंने आंग खिन और किन माउंग (बैंक) के स्टूडियो में बहुत समय बिताया। जब मांडले स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स उनके लिए एक रात की कक्षा प्रदान नहीं कर सका तो स्कूल के डीन ने उन्हें सीखने के लिए आंग खिन के पास भेजा। वहाँ अपनी बाइक की सवारी करते हुए, वह इस मास्टर के स्टूडियो के आदी हो गए, जहाँ उन्हें बेटे की तरह माना जाता था। पाव थामे एक कलाकार की तकनीक, प्रक्रिया और जीवन शैली के बारे में सीखते हुए आंग खिन पेंट देखते थे। लेकिन पाव थामे आंग खिन के प्रभाववाद की ओर आकर्षित नहीं हुए, जिसका उन्होंने पहले ही किताबों में अध्ययन कर लिया था। पाव थामे बहुत पढ़ रहा था और वे दोनों कला पर चर्चा करने के लिए चाय की दुकान पर जाते थे, हमेशा आंग खिन के सौम्य चरित्र और पाव थामे द्वारा दिखाए गए सम्मान से शांत होते थे, धैर्यपूर्वक उनकी महत्वाकांक्षाओं, नए कला रूपों के लिए उनकी बेचैनी और "इस म्यांमार कला-मंच" के साथ उनका असंतोष सुनते थे। जल्द ही, विन पे ने पाव थामे के बारे में सुना, सक्रिय रूप से उन्हें समर्थन, कला सामग्री और अपने स्टूडियो तक पहुंच प्रदान की। यह एक आजीवन दोस्ती की शुरुआत थी। विन पे ने पाव थामे को किन माउंग से मिलवाया और वे तीनों आधुनिक अवधारणाओं पर चर्चा करने और एक साथ चित्रकारी करने के लिए किन माउंग या विन पे के घर पर मिलते थे। मांडले विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, पाव थामे ने ग्रीष्मकाल किन माउंग के घर पर बिताया, उनके स्टूडियो में किन माउंग के साथ काम किया। किन माउंग और विन पे पाव थामे के सबसे बड़े प्रभाव थे। उन्होंने नई कला, नए रूपों को प्रस्तुत करने की तीव्र इच्छा साझा की; वे बर्मा की कला में प्रचलित प्रस्तुतियों से संतुष्ट नहीं थे। बाद में, पाव थामे की मुलाकात किन माउंग यिन से हुई। इन चार कलाकारों को उन्होंने अपनी "रीढ़ की हड्डी" कहा। 1975 में, पाव थामे ने पीकॉक गैलरी की स्थापना की, जो पूरी तरह से आधुनिक कला के लिए समर्पित पहली गैलरी थी और बागवानी और कला के लिए उनके प्यार को जोड़ती एक जगह थी, जहाँ रंगून के कुछ सबसे अवांट-गार्डे कलाकार जैसे बागयी आंग सो (1924-1990), विन पे (1936-), किन माउंग यिन (1938-) और सोनी न्येन (1949-) अपने कार्यों को दिखाने के लिए एकत्र हुए थे। यह बर्मा के आधुनिक कला आंदोलन का अग्रदूत था। वहाँ, कलाकारों को सार्वजनिक प्रदर्शनियों पर सत्तारूढ़ दल के कड़े सेंसरशिप नियमों से छूट दी गई थी, साथ ही साथ मुख्यधारा के आलंकारिक चित्रकारों के रूढ़िवाद को दबाने से भी मुक्त किया गया था। उनके अत्यधिक अभिनव निजी शो-पेपर कट-आउट, बाटिक, दुर्लभ पौधे, आदि। - उस समय कला की आम धारणाओं को चुनौती दी। यह गैलरी के सभी सदस्यों के लिए एक शानदार अवधि थी। अन्य सदस्य श्वे औंग थामे, मा थानेगी, गी सॉ, सीन मिंट और न्यी न्यी थे। इस अभूतपूर्व गैलरी का यांगून में आधुनिक कला परिदृश्य पर बहुत प्रभाव पड़ा। लंबे समय तक, जब तक कि पाव थामे 1984 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, यह बर्मा में आधुनिक कला की एकमात्र गैलरी थी। 1960 के दशक के दौरान मांडले में, जब पाव थामे आधुनिक कला की दहलीज पर थे और उत्साहपूर्वक पढ़ रहे थे, वे विन पे के डिजाइनों और रचनाओं और किन मौंग (बैंक) के कार्यों की ग्राफिक गुणवत्ता से सबसे अधिक प्रभावित थेः ठोस रंग, सपाट विमान और साफ रेखाएँ। 1970 के दशक में रंगून में, पाव थामे ने ज्यामितीय आकृतियों में रूप के सरलीकरण के लिए एक स्पष्ट प्रवृत्ति प्रदर्शित करना जारी रखा जो सेज़ेन के आधार पर 'सिलेंडर, गोले, शंकु द्वारा प्रकृति का इलाज' करने के लिए वापस आता है। 1970 के दशक के मध्य से कुछ कृतियाँ विन पे, किन माउंग (बैंक) और पाव ऊ थेट के कार्यों के साथ घनिष्ठ शैलीगत संबंध प्रदर्शित करना जारी रखती हैं। वे लंबवत और घुमावदार दोनों रेखाओं में निपुण थे। पाव थेम की कृतियाँ विविध हैं, क्योंकि उन्होंने शैली या विषय में खुद को सीमित करने से इनकार कर दिया था। यिन केर लिखते हैं, "1970 के दशक से तीन दशकों में उनका काम महान शैलीगत और विषयगत उदारता प्रस्तुत करता है। अगर कुछ भी हो, तो यह एकरूपता और पुनरावृत्ति है जो कलाकार को बंद कर देती है; वह एक गंभीर कलाकार को ऐसे व्यक्ति के रूप में देखता है जो लगातार प्रतिनिधित्व के नए तरीकों को अपनाकर सीमाओं को आगे बढ़ाता है-यहां तक कि उन पर सवाल भी करता है। पाव थेम में एक ऐसे कलाकार के लिए कोई सम्मान नहीं है जो एक ही विषय वस्तु को एक ही पैलेट और रचना में बार-बार चित्रित करता है। वह इस तरह के व्यवहार की तुलना कलाकार की शपथ तोड़ने के रूप में करते हैं; यह अधिक समझ में आता है कि 'एक पेड़ के नीचे बैठना और कुछ नहीं करना'। वास्तव में, वह "आधुनिकतावाद" को परिभाषित करते हैं-एक ऐसा शब्द जो बहस और आलोचना को आमंत्रित करना जारी रखता है-नए प्रतिनिधित्वात्मक तरीकों की खोज के रूप में। उनकी रचनात्मकता और उनके ब्रशस्ट्रोक, रचना और उनके चित्रों में देखे गए रंगों की साहस ने उन्हें अपनी पीढ़ी के कई अन्य लोगों से अलग कर दिया। आई एम कैडमियम रेड आई एम कैडमियम रेड, पाव थेम का संस्मरण, 2008 के अंत और 2009 की शुरुआत में पाव थेम और एक संरक्षक मित्र के बीच ईमेल आदान-प्रदान पर आधारित है। इन्हें बाद में बर्मी लेखक मा थानेगी को पुस्तक के रूप में संपादन के लिए दिया गया। प्रथम व्यक्ति में, एक कलाकार और उसके मित्र और संरक्षक के बीच का यह विवरण कलाकार के स्वयं, जीवन और कला पर दृष्टिकोण को प्रकट करता है। यिन केर का कहना है कि "पाव थामे के रहस्योद्घाटन जियोर्जियो वासरी की जीवनी, सिमाबू से लेकर अवर टाइम्स तक सबसे उत्कृष्ट इतालवी चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों के जीवन के पहलुओं को प्रतिध्वनित करते हैं। यह एक ऐसे परिवेश में एक असाधारण गवाह है जहां बहुत कम लोग एक कुदाल को कुदाल कहेंगे ताकि यह आहत न हो। यह विवरण बर्मा में आधुनिकतावाद के विकास की कहानी का एक अनिवार्य परिप्रेक्ष्य है और बर्मा के कला इतिहास में एक महत्वपूर्ण योगदान है। टिप्पणियाँ संदर्भ 1948 जन्म 2014 मृत्यु 20वीं शताब्दी के बर्मी चित्रकार बर्मी कलाकार