The De Luxe Show
डी लक्स शो अगस्त से सितंबर 1971 तक ह्यूस्टन के पांचवें वार्ड के डीलक्स थिएटर में आयोजित एक कला प्रदर्शनी थी। अफ्रीकी अमेरिकी कलाकार पीटर ब्रैडली और कला संरक्षक जॉन डी मेनिल द्वारा समकालीन कला को कम आय वाले, मुख्य रूप से अश्वेत समुदाय में लाने के मिशन के साथ आयोजित, द डी लक्स शो संयुक्त राज्य अमेरिका में पहली नस्लीय रूप से एकीकृत कला प्रदर्शनियों में से एक था और इसमें उस युग के कुछ सबसे प्रशंसित कलाकारों के साथ-साथ कई उभरते हुए कलाकार भी शामिल थे जिन्हें व्यापक रूप से मान्यता मिली। 1971 के वसंत के अंत में, व्यवसायी और परोपकारी जॉन डी मेनिल ने ह्यूस्टन और न्यूयॉर्क दोनों में अश्वेत कला के प्रदर्शन के आसपास के हाई-प्रोफाइल विवादों की एक श्रृंखला के बाद अश्वेत कलाकारों द्वारा ह्यूस्टन में कला की एक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए न्यूयॉर्क स्थित कलाकार और क्यूरेटर पीटर ब्रैडली से संपर्क किया। वर्ष की शुरुआत में, मेनिल फाउंडेशन-डी मेनिल की कला संस्था जो अंततः मेनिल संग्रह का गठन करेगी-ने यहूदी कलाकार लैरी रिवर्स द्वारा आयोजित राइस विश्वविद्यालय के कला संस्थान में एक शो को प्रायोजित किया था जिसे आलोचकों, कार्यकर्ताओं और समुदाय के सदस्यों द्वारा खराब रूप से प्राप्त किया गया था। शो, सम अमेरिकन हिस्ट्री, फरवरी से अप्रैल 1971 तक चला और इसमें नदियों और छह अश्वेत कलाकारों के काम शामिल थे जो बड़े पैमाने पर अफ्रीकी-अमेरिकियों के खिलाफ गुलामी और हिंसा पर केंद्रित थे। ब्रैडली के साथ जिन अश्वेत कलाकारों के काम को प्रदर्शित किया गया था-एल्सवर्थ ऑस्बी, फ्रैंक बॉलिंग, चित्रकार/मूर्तिकार डैनियल लारू जॉनसन, विलियम टी. विलियम्स और जो ओवरस्ट्रीट-प्रदर्शनी में उनकी भूमिका से नाखुश थे, और शो की आलोचना की गई थी कि वे अफ्रीकी-अमेरिकी अनुभव के बारे में कला बनाने वाले एक गोरे व्यक्ति के रूप में नदियों के काम और दृष्टिकोण पर अत्यधिक ध्यान केंद्रित कर रहे थे। ह्यूस्टन विवाद से पहले, न्यूयॉर्क में अश्वेत कलाकारों ने संग्रहालय प्रदर्शनियों में प्रतिनिधित्व पर केंद्रित कई विरोध प्रदर्शन किए। ब्लैक इमरजेंसी कल्चरल कोएलिशन (बी. ई. सी. सी.) ने 1969 में हार्लेम पर केंद्रित एक मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट प्रदर्शनी पर हार्लेम ऑन माई माइंड विरोध का आयोजन किया, जिसमें अश्वेत कलाकारों की कोई कला नहीं थी। बी. ई. सी. सी. ने तब 1971 की शुरुआत में व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट की प्रदर्शनी कंटेम्पररी ब्लैक आर्टिस्ट्स इन अमेरिका के बहिष्कार का आह्वान किया, जब संग्रहालय के एक अश्वेत क्यूरेटर को शामिल नहीं करने या शो का महत्वपूर्ण रूप से विपणन नहीं करने के फैसले पर विवाद हुआ। प्रदर्शनी में 78 कलाकारों में से 24 ने इसके खुलने से पहले या इसके संचालन के दौरान अपने काम को हटा दिया था। ब्रैडली ने स्वयं व्हिटनी प्रदर्शनी में भाग लेने से इनकार कर दिया। डी मेनिल ने कुछ अमेरिकी इतिहास के बाद ब्रैडली को बताया कि वह एक प्रदर्शनी की मेजबानी करना चाहते थे जिससे अश्वेत कलाकार अपनी शर्तों पर खुद का प्रतिनिधित्व कर सकें। ब्रैडली ने कला प्रदर्शनियों को एकीकृत करने के महत्व पर जोर देते हुए प्रतिक्रिया व्यक्त की और तब तक एक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए सहमत नहीं हुए जब तक कि श्वेत और अश्वेत दोनों कलाकारों को शामिल करने का निर्णय नहीं लिया गया। जबकि डी मेनिल ने कहा कि वह अश्वेत कलाकारों का समर्थन करना चाहते थे, उन्हें अश्वेत कलाकारों की उपेक्षा करने के रूप में भी प्रलेखित किया गया है जो वास्तव में ह्यूस्टन में रहते थे और काम करते थे। साहित्यिक एजेंट रोनाल्ड हॉब्स ने कुछ अमेरिकी इतिहास के बाद डी मेनिल को स्थानीय अश्वेत कलाकारों के साथ एक शो आयोजित करने के लिए प्रोत्साहित करते हुए लिखा, यह तर्क देते हुए कि यह समुदाय के सदस्यों के लिए गर्व का विषय होगा। डी मेनिल ने यह कहते हुए जवाब दिया, "स्थानीय अश्वेत कलाकारों का एक शो एक शांत करने वाला होता क्योंकि वे औसत से लेकर बुरे तक होते हैं।" ब्रैडली ने जुलाई में कलाकारों को निमंत्रण भेजे। आमंत्रित लोगों के लिए उनके टाइप किए गए संदेश की शुरुआत कार्यक्रम के उद्देश्य के बारे में एक संक्षिप्त परिचय के साथ हुईः "हम ह्यूस्टन के गरीब वर्ग में एक प्रदर्शनी की योजना बना रहे हैं। इसका उद्देश्य उन लोगों के लिए प्रथम श्रेणी की कला लाना है जो आमतौर पर शो में शामिल नहीं होते हैं। इसलिए हमारा इरादा एक बड़ी जगह, एक चर्च, एक बॉलरूम, एक खाली गोदाम किराए पर लेने का है। यह गृहिणियों, बच्चों, मजदूरों और लोगों के लिए आसान होगा। डी मेनिल ने टेक्सास सदर्न यूनिवर्सिटी के प्रोफेसर जेफरी जेम्स और मिकी लेलैंड को भी कार्यक्रम में सहायता करने के लिए आमंत्रित किया। जेम्स ने समुदाय में शो को प्रचारित करने में मदद की और लेलैंड, जो संयुक्त राज्य अमेरिका के प्रतिनिधि सभा में ह्यूस्टन का प्रतिनिधित्व करेंगे, ने कार्यक्रम के आयोजन में मदद की और शो के लिए साइट के रूप में पांचवें वार्ड में डीलक्स थिएटर का चयन किया। डीलक्स ने 1941 से पांचवें वार्ड में अश्वेत समुदाय के लिए एक मूवी थिएटर के रूप में काम किया था, लेकिन क्षेत्र में मूवी थिएटरों के एकीकरण के बाद जर्जर होने के बाद 1969 में इसे बंद कर दिया गया था। ब्रैडली ने प्रदर्शनी के लिए थिएटर की मरम्मत और नवीनीकरण के लिए एक निर्माण कंपनी के साथ कला संस्थान के कर्मचारियों को सूचीबद्ध किया, जिससे कई ऐतिहासिक विशेषताएं अपरिवर्तित रहीं और बाहर की अधिकांश मरम्मत अभी भी दिखाई दे रही थी। कलाकार सैम गिलियम और केनेथ नोलैंड ने कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग के साथ शो के आयोजन और स्थापना में ब्रैडली की सहायता की। ब्रैडली ने शो में शामिल करने के लिए अमूर्त कला के 40 कार्यों का चयन किया, जिसे उन्होंने "अच्छा, कठिन अमूर्तता" कहा। उन्होंने कहा कि उन्होंने कार्यों को चुना और बच्चों को ध्यान में रखते हुए शो के लेआउट को डिजाइन किया, यह मानते हुए कि "छोटे बच्चे वास्तव में वही हैं जो इससे कुछ प्राप्त करते हैं"। प्रतिभागी कलाकारों पीटर ब्रैडली ने मूल रूप से 18 कलाकारों को भाग लेने के लिए आमंत्रित किया और 16 ने स्वीकार किया; बारबरा चेज़-रिबौड और डेविड डियाओ दोनों ने मना कर दिया। अंतिम प्रदर्शन में शामिल 18 कलाकारों में डार्बी बैनर्ड, एंथनी कारो, डैन क्रिस्टेंसन, एड क्लार्क, चित्रकार फ्रैंक डेविस, सैम गिलियम, चित्रकार रॉबर्ट गॉर्डन, रिचर्ड हंटर, वर्जीनिया जरामिलो, डैनियल लारू जॉनसन, अल लविंग, केनेथ नोलैंड, जूल्स ओलिट्स्की, लैरी पून्स, मूर्तिकार माइकल स्टेनर, विलियम टी. विलियम्स और चित्रकार/मूर्तिकार जेम्स वोल्फ थे। जरामिलो अंतिम शो में शामिल एकमात्र महिला थीं। प्रदर्शनी के स्वागत समकालीन कवरेज ने दावा किया कि स्वागत आम तौर पर सकारात्मक था लेकिन थोड़ा मिश्रित था। ह्यूस्टन पोस्ट ने शो की समीक्षा की और कहा कि यह प्रदर्शित करता है कि जिज्ञासा और मानव क्षमता के नए अनुभवों का एक विशाल अप्रयुक्त भंडार है जो शायद ही कभी पारंपरिक संग्रहालय प्रारूप द्वारा उत्तेजित या पहुँचा जाता है। क्लेमेंट ग्रीनबर्ग, जिन्होंने शो के आयोजन में मदद की, ने कला की प्रशंसा की और दावा किया कि "लोग वास्तव में देख रहे थे। वे कला को गंभीरता से ले रहे थे। इसके विपरीत, स्थानीय निवासी विवियन आयर्स का ह्यूस्टन क्रॉनिकल द्वारा साक्षात्कार लिया गया और दावा किया गया कि दिखाई गई अमूर्त कला समुदाय के लिए प्रासंगिक या सुपाठ्य नहीं थीः "मुझे पता था कि शो में कौन गया था, वह यह भी वर्णन करने में सक्षम नहीं था कि वहाँ क्या था। मेरे लिए यह सांस्कृतिक प्रासंगिकता की भावना की एक जिज्ञासु अनुपस्थिति को दर्शाता है। लोग अब जानते हैं कि वे जिस गोरे आदमी की कला को देख रहे हैं, उसके लिए उन्हें आवश्यक रूप से महसूस क्यों नहीं होगा। विभिन्न स्रोतों ने कहा है कि प्रदर्शनी के दौरान 4,000 या 5,000 से अधिक लोगों ने भाग लिया। लीगेसी द डी लक्स शो को इतिहासकारों और आलोचकों द्वारा समकालीन कला में एक ऐतिहासिक क्षण के रूप में व्यापक रूप से उद्धृत किया गया है क्योंकि कलाकारों के एक एकीकृत समूह को दिखाने का निर्णय लिया गया है। प्रदर्शन के बाद थोड़े समय के उपयोग के बाद डीलक्स थिएटर खुद ही जर्जर हो गया। 1998 में, पांचवें वार्ड पुनर्विकास निगम ने संपत्ति और कई आसन्न इमारतों को खरीद लिया। नवीनीकरण 2014 में शुरू हुआ और पुनर्विकास निगम ने एक पेशेवर रंगमंच और कई कला सुविधाओं को जोड़ने के लिए ह्यूस्टन शहर और टेक्सास दक्षिणी विश्वविद्यालय के साथ भागीदारी की, और 2015 में फिर से डिज़ाइन किया गया रंगमंच जनता के लिए फिर से खोला गया। न्यूयॉर्क और लॉस एंजिल्स में कई कला दीर्घाओं के साथ थिएटर ने 2021 में द डी लक्स शो के बारे में 50वीं वर्षगांठ पूर्वव्यापी प्रदर्शनियों की मेजबानी की। ह्यूस्टन में, पूर्वव्यापी का शीर्षक आर्ट फॉर द पीपलः सेलिब्रेटिंग 50 इयर्स ऑफ द डीलक्स शो एंड द 5थ वार्ड कम्युनिटी था और इसमें शो की कला और स्थानीय कलाकारों द्वारा स्थानीय अभिलेखागार से अल्पकालिक के साथ काम शामिल थे। जबकि शो ने मूल प्रदर्शनी की ऐतिहासिक प्रकृति पर प्रकाश डाला, क्यूरेटर और आयोजकों ने ब्रैडली और डी मेनिल के इस दावे की वैधता पर भी सवाल उठाया कि पांचवें वार्ड में पहले से ही अत्याधुनिक समकालीन कलाकार नहीं थे। ह्यूस्टन में पूर्वव्यापी में शामिल साक्षात्कारों और अभिलेखीय सामग्रियों में, स्थानीय कलाकारों और समुदाय के सदस्यों ने मूल प्रदर्शनी के इस अनुमान की आलोचना की कि पहले से ही पांचवें वार्ड में रहने और काम करने वाले प्रतिभाशाली कलाकार नहीं थे, और तर्क दिया कि शो का घमंड-बाहरी कलाकार एक गरीब समुदाय में कला लाने के लिए "प्रयोग" कर रहे थे-प्रतिगामी था और गरीब परिस्थितियों में काम करने वाली स्थानीय प्रतिभा की अनदेखी की गई थी। पांचवें वार्ड के निवासी जेसी लॉट ने पूर्वव्यापी में भाग लिया और टेक्सास मंथली को बताया कि मूल प्रदर्शनी के आयोजकों ने "पांचवें वार्ड के भीतर मौजूद रचनात्मकता को नहीं पहचाना", और कहा कि उन्होंने खुद को "वास्तविक सौदे को यहूदी बस्ती में लाने के रूप में देखा ताकि [वे] लोगों को दिखा सकें कि यह किस बारे में है।" न्यूयॉर्क में कर्मा गैलरी और लॉस एंजिल्स में पार्कर गैलरी ने भी वर्षगांठ प्रदर्शनियों की मेजबानी की, जिसमें मुख्य रूप से पीटर ब्रैडली के प्रदर्शनी डिजाइन की परीक्षाओं के साथ मूल प्रदर्शनी में शामिल कलाकारों द्वारा किए गए काम पर ध्यान केंद्रित किया गया। संयुक्त राज्य अमेरिका में कला प्रदर्शनियाँ 1971 टेक्सास में कला 1971 अमेरिकी समकालीन कला अफ्रीकी-अमेरिकी सांस्कृतिक इतिहास