Simpson Kalisher
सिम्पसन कालिशर (27 जुलाई, 1926-13 जून, 2023) एक अमेरिकी पेशेवर फोटो पत्रकार और सड़क फोटोग्राफर थे, जिनकी स्वतंत्र परियोजना रेलरोड मेन ने महत्वपूर्ण ध्यान आकर्षित किया और ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण माना जाता है। प्रारंभिक जीवन सिम्पसन कालिशर का जन्म 27 जुलाई, 1926 को ब्रोंक्स, न्यूयॉर्क शहर में एक यहूदी परिवार में हुआ था, जो शेवा और बेन कालिशर के सबसे छोटे बेटे और फे और मरे के भाई थे। एक साल के कॉलेज के बाद, कलिशर को अक्टूबर 1944 में द्वितीय विश्व युद्ध के लिए 18 साल की उम्र में सेना में शामिल किया गया और अगस्त 1945 में उन्हें कुछ समय के लिए सैन्य अस्पताल में भर्ती कराया गया। उन्होंने 1946 तक अमेरिकी सेना में सेवा की और उन्हें कॉम्बैट इन्फैंट्रीमैन बैज से अलंकृत किया गया। फोटोग्राफर वाणिज्यिक कार्य फ्रीलांस युद्ध के बाद कलिशर ने इंडियाना विश्वविद्यालय ब्लूमिंगटन में इतिहास में बी. ए. किया, 1948 में स्नातक किया, जिसके बाद उन्होंने तुरंत व्यावसायिक फोटोग्राफी में शुरुआत की, स्कोप एसोसिएट्स के लिए फ्रीलांसिंग की, जिनके ग्राहकों में कालिस्पेल क्षेत्र के तेल उद्योग में टेक्सास कंपनी शामिल थी, और उनकी एक तस्वीर, जो 1954 से पहले कंपनी के लिए ली गई थी, जिसमें दो महिलाओं को फ्रिली एप्रन बैकलिट में और एक घर के गेट पर चैटिंग करते हुए, एडवर्ड स्टीचेन द्वारा एमओएमए के विश्व-यात्रा द फैमिली ऑफ मैन के लिए चुना गया था, जिसे नौ मिलियन आगंतुकों ने देखा था। पत्रिकाएँ उस समय उनके कैमरे कैनन और कॉन्टैक्स 35 मिमी प्रारूप के थे, युद्ध के बाद फोटो पत्रकारों द्वारा कुशल और कॉम्पैक्ट जापानी कैमरों को तेजी से अपनाया जा रहा था। उनका उपयोग करते हुए उन्होंने शेवरले फ्रेंड्स, अमेरिकन आयरन एंड स्टील इंस्टीट्यूट के स्टीलवेज जैसी कई व्यापार पत्रिकाओं के लिए चित्रों का निर्माण किया और एमओएमए के लिए तस्वीरें लीं। 1958 में पॉप्युलर फ़ोटोग्राफ़ी में अपने स्वयं के चित्रों के साथ चित्रित एक लेख में उन्होंने अपने सहयोगियों से "दुनिया के सबसे बड़े फ़ोटो बाज़ार", कंपनी पत्रिका पर विचार करने का आग्रह किया। पचास के दशक की शुरुआत से उनकी तस्वीरें अमेरिकन यूथ, स्पोर्ट्स इलस्ट्रेटेड, फॉर्च्यून, इंटीरियर्स, टेलीविज़न/रेडियो एज, कोरोनेट, म्यूजिकल अमेरिका, पॉप्युलर फ़ोटोग्राफ़ी, बिज़नेस वीक में भी दिखाई दीं और उन्होंने नैदानिक समाजशास्त्र सहित पुस्तक प्रकाशनों के लिए और चार्ल्स डार्विन के द एक्सप्रेशन ऑफ़ द इमोशन्स इन मैन एंड एनिमल्स के 1955 के एक नए संस्करण के लिए तस्वीरें तैयार कीं। वार्षिक रिपोर्ट के लिए वार्षिक रिपोर्ट और विज्ञापन कलिशर के काम को टाइम-लाइफ फोटोग्राफी पुस्तक फोटो जर्नलिज्म में मान्यता दी गई थी, जिसमें "हेल्पिंग कॉर्पोरेशन लुक देयर बेस्ट" खंड में वालेस-मुरे कॉर्पोरेशन और बांगोर पुंटा की वार्षिक रिपोर्ट के लिए उनकी अर्ध-अमूर्त रंगीन तस्वीरों के उदाहरणों का उपयोग किया गया था। वार्षिक रिपोर्ट के लिए अन्य ग्राहक मोबिल, चैंपियन इंटरनेशनल (1976), कोंडेक कॉर्पोरेशन, माइल्स फार्मास्यूटिकल्स और आर्कराइट-बोस्टन इंश्योरेंस थे। उन्हें 1975 में बोस्टन के आर्ट डायरेक्टर्स क्लब की 21वीं वार्षिक प्रदर्शनी की संपादकीय श्रेणी में कैबोट कॉर्पोरेशन की वार्षिक रिपोर्ट के लिए स्वर्ण पदक मिला। एक बाद के ग्राहक, 1980 में जब कलिशर अपने पचास के दशक में थे, साल्वेशन आर्मी थे, जिनके लिए उन्होंने अपने पत्रिका विज्ञापनों के लिए किरकिरे विगनेट्स की एक श्रृंखला का निर्माण किया। स्वतंत्र वृत्तचित्र परियोजना कालिशर को उनकी स्वतंत्र परियोजनाओं के लिए बेहतर जाना जाता था, जिसमें ज्यादातर न्यूयॉर्क शहर में बनाई गई उनकी सड़क फोटोग्राफी शामिल थी, जिसे उन्होंने पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया, प्रदर्शित किया, और जिन्हें द फैमिली ऑफ मैन (1955) और मिरर्स एंड विंडोजः अमेरिकन फोटोग्राफी सिन्स 1960 (1978) सहित प्रमुख आधुनिक कला संग्रहालय सर्वेक्षणों में शामिल किया गया था। 1950 के दशक के दौरान वह एक उभरते हुए कला रूप के रूप में सामाजिक वृत्तचित्र फोटोग्राफी का स्वतंत्र रूप से अभ्यास करने वाले अन्य लोगों के साथ शामिल हो गए; उन्होंने गैरी विनोग्रैंड, जो कलिशर के पास पले-बढ़े, और उनके सहयोगियों गाय जिलेट, जे मैसेल और जॉन लुईस स्टेज के साथ-साथ ली फ्रीडलैंडर से दोस्ती की, जो 1955 में न्यूयॉर्क पहुंचे। यह कालिशर ही थे जिन्होंने विनोग्रैंड को 1952 में जॉर्ज ईस्टमैन हाउस, रोचेस्टर, न्यूयॉर्क के सहायक निदेशक नाथन ल्योंस से मिलवाया था। मोमा (1955) में द फैमिली ऑफ मैन के प्रदर्शन के दौरान, कालिशर, आर्थर लैविन, मे मिरिन, हेले हैमिड, रे जैकब्स, रूथ ऑर्किन और एड वालोविच। और उस ऐतिहासिक अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में शामिल अन्य लोग हेलेन गी की लाइमलाइट गैलरी, न्यूयॉर्क शहर की पहली महत्वपूर्ण युद्ध के बाद की फोटोग्राफी गैलरी में एकत्र हुए। 1957 में वे जॉन कोहेन के लॉफ्ट में ली फ्रीडलैंडर, डेविड वेस्टल, शाऊल लीटर, वॉल्ट सिल्वर और हैरोल्ड फीनस्टीन के साथ स्वतंत्र फोटोग्राफरों के एक अनौपचारिक समूह की बैठकों में विनोग्रैंड के साथ शामिल हुए। बाद में, 1966 में कलिशर को विनोग्रैंड के साथ एक साक्षात्कार टेप-रिकॉर्ड करना था जिसमें उन्होंने 'स्नैपशॉट' सौंदर्य और इसकी 'आकस्मिकता' की वांछनीयता पर चर्चा की, हालांकि यह एक ऐसा शब्द था जिसे विनोग्रैंड ने 1970 के दशक में अस्वीकार कर दिया था। 1959 में फोटोग्राफर इवान दिमित्री ने सैटरडे रिव्यू के समर्थन से "फोटोग्राफी इन द फाइन आर्ट्स" (पी. एफ. ए.) की शुरुआत की, जो अमेरिकी संग्रहालय क्यूरेटरों के निर्णायक मंडल द्वारा चुनी गई और राष्ट्रीय संग्रहालयों में प्रदर्शित समकालीन फोटोग्राफी की छह बड़ी समूह प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला है। 1958 में इसकी तैयारी के दौरान दोनों अमेरिकी कैमरा और मॉडर्न फ़ोटोग्राफ़ी ने परियोजना की निंदा की क्योंकि चुना गया काम व्यावसायिक रूप से प्रकाशित स्रोतों से था, न कि फोटोग्राफरों के सीधे अनुरोध पर। 1959 में स्वतंत्र समूह के सदस्यों और सहयोगियों, कालिशर, रॉबर्ट फ्रैंक, ली फ्रीडलैंडर, रे जैकब्स, शाऊल लीटर, जे मैसेल, वॉल्ट सिल्वर, डेविड वेस्टल और गैरी विनोग्रैंड ने आपत्ति पत्र पर हस्ताक्षर किए, जिसे एमओएमए को भेजा गया, जिसने एडवर्ड स्टीचेन को अपनी प्रारंभिक प्रदर्शनी से परे पीएफए का समर्थन जारी नहीं रखने के निर्णय में प्रभावित किया होगा। कलिशर की 1961 की पुस्तक, रेलरोड मेनः ए बुक ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़्स एंड कलेक्टेड स्टोरीज़, जिसमें ट्रेनों और रेलवे यार्डों में काम करने वाले पुरुषों की 44 डुओटोन प्लेटें हैं, उस प्रकार के परिवहन के लिए गिरावट की अवधि में, एक अप्रकाशित पत्रिका असाइनमेंट के लिए चित्रों से बनाई गई थी। उन्होंने स्वयं इस परियोजना के लिए धन दिया और एक लाइका और टेप रिकॉर्डर का उपयोग किया। इन तस्वीरों के साथ फोटोग्राफर द्वारा रिकॉर्ड किए गए 44 साक्षात्कार भी थे। कलिशर ने दो और फोटोग्राफिक पुस्तकों, प्रोपेगैंडा एंड अदर फोटोग्राफ्स (1976) के साथ रेलरोड मेन का अनुसरण किया, जिसमें इयान जेफरी ने फोटोग्राफर की पहचान "शहरी अलगाव के एक विशेषज्ञ पर्यवेक्षक और चित्रात्मक रूढ़िवादिता के एक क्रूर पैरोडिस्ट डायने आर्बस की तरह" के रूप में की; और द एलियनेटेड फोटोग्राफर (2011), जिसकी सामग्री भी प्रदर्शित की गई थी। 19 मई, 1960 को मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक SANE परमाणु नीति के लिए राष्ट्रीय समिति की एक सार्वजनिक बैठक में भाग लेने वाले कलाकारों और संगीतकारों की संख्या के बीच कालीशर को अन्य फोटोग्राफरों गैरी विनोग्रैंड, हंस नामुथ, हैरी कैलाहन, रॉय डी कारावा के साथ एक दस्तावेज़ में सूचीबद्ध किया गया था। दस्तावेज़ का उपयोग 1960 की सीनेट जांच "परमाणु परीक्षण प्रतिबंध आंदोलन में कम्युनिस्ट घुसपैठ" में किया गया था। इसके विपरीत, 1974 में, उन्हें लिचफील्ड काउंटी की शेपॉग नदी की उनकी तस्वीर के लिए "अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध फोटोग्राफर" के रूप में पहचाना जाता है, जिसका उपयोग आंतरिक और द्वीपीय मामलों पर सीनेट समिति को चित्रित करने के लिए किया जाता है, वाइल्ड एंड सीनिक रिवर्स एक्ट दस्तावेज़ (भाग 4) को संशोधित करें ताकि इसकी "प्राकृतिक सुंदरता और इसके स्पष्ट, अप्रभावित पानी की नाटकीय कार्रवाई" को दिखाया जा सके। पोर्ट्रेट्स कैलिशर ने कई महत्वपूर्ण लोगों की तस्वीरें लीं; कवि रेउएल डेनी बोलने की उनकी स्पष्ट श्रृंखला का उपयोग मानवविज्ञानी मार्गरेट मिड ने चार्ल्स डार्विन की 1955 की द एक्सप्रेशन ऑफ द इमोशन्स इन मैन एंड एनिमल्स के अद्यतन में उदाहरण के रूप में किया था। उन्होंने मीड्स और डिजाइनर पॉल रैंड, कलाकार पीटर वोल्कोस, उद्यमी मिच कपूर, दार्शनिक मार्शल मैक्लुहान और संचालक नेवेल जेनकिंस की भी तस्वीरें लीं। यहां तक कि वार्षिक रिपोर्टों के लिए उनके कार्यकारी चित्रों में भी एक अनौपचारिक, रिपोर्टिंग गुणवत्ता थी; उन्होंने यूनिवर्सल फोटो अल्मानैक में एक लेख के लिए अर्नोल्ड न्यूमैन से कहा कि "प्रत्येक चित्र एक नया अनुभव होना चाहिए और कैमरा उपयोगकर्ता को काम करने के सूत्रों को त्यागना चाहिए"। रिसेप्शन हेल्मुट गेर्न्सहेम ने कलिशर के रेलरोड मेन को "अमेरिकी रेलरोड कंपनियों के विस्मृत श्रमिकों पर एक अत्यधिक उत्तेजक पुस्तक (1961)" के रूप में वर्णित किया और 1962 में क्यूरेटर ह्यूग एडवर्ड्स ने इसकी तुलना लुईस हाइन, वॉकर इवांस और डब्ल्यू. यूजीन स्मिथ के काम से की, जो "उन प्राचीन गुणों, मानवीय गरिमा और चरित्र" को बढ़ावा देते हैं। जॉर्ज ईस्टमैन हाउस के निदेशक ब्यूमोंट न्यूहॉल ने उन्हें अमेरिका की 1960 की 'न्यू टैलेंट आर्टिस्ट्स' की सूची में कला के लिए चुना, और उनकी पुस्तक के लिए उन्हें बधाई देते हुए लिखा; "कई फोटोग्राफरों ने रेलरोड का दस्तावेजीकरण किया है, लेकिन आपने हमारे लिए रेलरोड पुरुषों का एक गतिशील रिकॉर्ड लाया है।" 'आर. बी.' इमेज पत्रिका ने इसके "संवेदनशील लेकिन हड़ताली छवियों का स्वागत किया और एक बोधगम्य आंख और कान द्वारा चयनित और व्यवस्थित", और "कभी-कभी परेशान करने वाले चित्रों और कहानियों के एक विपरीत बिंदु. एक डूबते सूरज के प्रतिबिंब; पुरुषों के गर्वित थके हुए चेहरे अब युवा नहीं हैं, जो एक बुजुर्ग उद्योग की जल्दबाजी वाली शाम में काम कर रहे हैं।" राइटर डाइजेस्ट में रस अर्नोल्ड ने रेलरोड मेन के बारे में सबसे महत्वपूर्ण बात कहीः तथ्य यह है कि कलिशर ने हमें फोटो-रिपोर्टिंग पर एक और भिन्नता प्रस्तुत की है। यहां तक कि जब वे "इन परिपक्व मानव चेहरों की उल्लेखनीय शालीनता और पुरुषों के व्यवसाय के भाईचारे" (जैसा कि जोनाथन विलियम्स ने परिचय में कहा है) को रिकॉर्ड कर रहे थे, तब भी वे उनके विचारों, उनकी यादों को टेप-रिकॉर्ड कर रहे थे। सूत्र एक ऐसा है जिस पर हम में से कई लोग अच्छी तरह से विचार कर सकते हैं। यह बिल्कुल नया नहीं है। कैमरा-एंड-टेप-रिकॉर्डर साक्षात्कार वर्षों से पत्रिकाओं में दिखाई दे रहा है, लेकिन परिणाम आमतौर पर चित्रों द्वारा सचित्र शब्दों का एक सेट, या उद्धरण-कैप्शन के साथ चित्रों का एक सेट होता है। रेलरोड मेन में हमारे पास संचार के दो माध्यमों के माध्यम से व्यक्त किया गया एक सामाजिक दस्तावेज है, जो एक काव्यात्मक निबंध बनाने के लिए दो उपकरणों (कैमरा और टेप रिकॉर्डर) का एक दुर्लभ मिश्रण है। एपरचर, 1962 में जॉन अप्टन ने अपनी प्रशंसा में अधिक सावधानी बरती, यह स्वीकार करते हुए कि रेलरोड मेन "एक पत्रिका असाइनमेंट के दौरान प्रेरित, समय सीमा या संपादकों के दबाव के बिना, अपनी शर्तों पर अपने माध्यम को पकड़ने के लिए एक फोटो पत्रकार के प्रयासों" का प्रतिनिधित्व करता है, और टेप किए गए साक्षात्कार "इस विशिष्ट अमेरिकी उद्योग के रोमांस और विद्या को जीवंत करने का एक प्रयास है", लेकिन नोट करता है कि हालांकि कुशल तस्वीरें स्पष्ट रूप से एक "रोटी और मक्खन फोटो पत्रकार [वे] का काम हैं, लेकिन उनमें अक्सर काव्यात्मक बढ़त की कमी होती है जो तथ्य को सत्य में बदल देती है। दर्शक को कभी यह महसूस नहीं होता है कि लेखक वास्तव में अपने माध्यम के साथ "पकड़" में आ गया है क्योंकि वह उपसंहार में अपने उद्देश्य के रूप में बताता है। यह पुस्तक इस बात के नुकसान और लाभ दोनों को दर्शाती है कि क्या हो सकता है जब एक फोटो पत्रकार को उसकी इच्छा मिल जाती है और वह चित्र संपादक के मार्गदर्शन के बिना काम करता है। शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट में कलिशर के 1962 के शो के ट्रिब्यून में एडिथ वेगल ने लिखा कि वे फोटोग्राफर की आवश्यक चीजों को प्राप्त करने और प्रत्येक व्यक्ति के चरित्र को समझने और चित्रित करने की क्षमता के कारण शक्तिशाली हैं। अनावश्यक वस्तुओं को हटा दिया जाता है। एकमात्र "विशेष प्रभाव" गहरी छायाएँ हैं जो प्रकृति से हैं, और फोटोग्राफर द्वारा खाली स्थान का उपयोग, जो जन्मजात लगता है। बहुत बाद में, जब फोटोग्राफर 85 वर्ष का था, 2011 में डी लेलिस गैलरी में अपने पूर्वव्यापी सिम्पसन कैलिशरः द एलियनेटेड फोटोग्राफर की समीक्षा में, द न्यू यॉर्कर ने अपने आउटपुट को "गैरी विनोग्रैंड, टॉड पापागोर्ज और जोएल मेयरोविट्ज़ की शहर की तस्वीरों के साथ एक आकस्मिक रूप से तीखी शैली" साझा करने के रूप में वर्णित किया। लेकिन कैलिशर ने मुख्य रूप से सड़क पर काम किया, जिसमें ऐसी तस्वीरें दिखाई गईं जो उपाख्यानात्मक और पात्रों से भरी थीं। विलियम मेयर्स अप्टन की पहले की धारणा का खंडन करते हैं कि कुछ रेलरोड तस्वीरें "आम को बहुत असामान्य बनाती हैं", जब उन्होंने द वॉल स्ट्रीट जर्नल में 2011 के शो की समीक्षा की; सिम्पसन कैलिशर उन सड़क फोटोग्राफरों में से एक हैं जिन्होंने मिडटाउन मैनहट्टन को 20 वीं शताब्दी के मध्य फोटोग्राफी के लिए एक महत्वपूर्ण स्थल के रूप में बनाया क्योंकि आर्डेन का जंगल शेक्सपियरन कॉमेडी के लिए था। 1959 में ली गई एक तस्वीर में, कैमरा उत्तर में फिफ्थ एवेन्यू को देखता है क्योंकि ट्रैफिक लाइट बदल जाती है और पैदल चलने वालों की एक बड़ी लहर पश्चिम 51 वीं स्ट्रीट को पार करने के लिए किनारे से बाहर निकलती है। इस तस्वीर में कुछ भी असामान्य नहीं हो रहा है, कोई अजीबोगरीब या टकराव नहीं हैं, लेकिन हमारी आंखें हमारे पास आने वाले चेहरों की रेखा के पार बाएं से दाएं और फिर दाएं से बाएं चलती रहती हैंः इन लोगों की सामान्यता काफी आश्चर्यजनक है। पुरुष और महिलाएँ सीधे आगे देखते हैं क्योंकि वे एक मन से हमारी और अपने गंतव्यों की ओर बढ़ते हैं। बेशक, यह वास्तव में हम नहीं हैं, बल्कि श्री कलिशर हैं जो दूसरी दिशा में जा रहे हैं। नीलामी में कालिशर द्वारा एक प्रिंट के लिए सबसे अधिक 1,875 अमेरिकी डॉलर की कीमत का भुगतान किया गया है, जो 2010 में क्रिस्टीज न्यूयॉर्क में बेचे गए एक शीर्षकहीन काम के लिए है। शिक्षण और उद्योग में योगदान 1960 के दशक में कलिशर दूसरों के साथ एपर्चर फोटोग्राफी पत्रिका के लिए एक क्षेत्रीय संपादक थे, और 1962 में अमेरिकन सोसाइटी ऑफ मैगज़ीन फ़ोटोग्राफ़र्स के वैकल्पिक सचिव चुने गए। निजी जीवन कलिशर के बेटे जेसी, विज्ञापन में करियर के बाद, एक फोटोग्राफर भी बन गए, और अपनी खुद की गैलरी संचालित की। 2017 में उनकी मृत्यु हो गई। फोटोग्राफी में 50 साल के करियर के दौरान, कालिशर 1950 से 1971 तक न्यूयॉर्क में रहे, 2005 से 2013 तक लौटे, पहले 1971 से 1998 तक रॉक्सबरी में और 1998 से 2005 तक ग्रीनविच में रहे। वह 2013 में डेलरे बीच, फ्लोरिडा में सेवानिवृत्त हुए और 13 जून, 2023 को 96 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। प्रकाशन रेलरोड मेनः ए बुक ऑफ फोटोग्राफ्स एंड कलेक्टेड स्टोरीज, जोनाथन विलियम्स, न्यूयॉर्क 1961 द्वारा एक परिचय के साथ। प्रचार और अन्य तस्वीरें, रसेल बेकर द्वारा एक परिचय के साथ, और एलोन शोएनर, डैनबरी, न्यू हैम्पशायर 1976 द्वारा आफ्टरवर्ड। ग्लासनर और फ्रीडमैन द्वारा नैदानिक समाजशास्त्र के लिए चित्रण, न्यूयॉर्क और लंदन 1979। द एलियनेटेड फोटोग्राफर, सिम्पसन कालिस्टर और ल्यूक सेंटे, टू पेनी प्रेस 2011। प्रदर्शनी सोलो 1961, अक्टूबरः सिम्पसन कालिशर, ईस्टमैन हाउस 1962, सितंबर-अक्टूबरः सिम्पसन कालिशर, 60 तस्वीरें, आर्ट इंस्टीट्यूट शिकागो 1978, सितंबर-अक्टूबरः सामाजिक साहित्य के रूप में फोटोग्राफीः रॉय स्ट्राइकर और सिम्पसन कालिशर द्वारा वृत्तचित्र फोटोग्राफी के समवर्ती शो। फार्मिंगटन वैली आर्ट्स सेंटर, एवन पार्क नॉर्थ 1980, अगस्त-सितंबरः रॉक्सबरी के सिम्पसन कैलिशर की तस्वीरें, और कैलिशर की दो पुस्तकों, "रेलरोड मेन, फोटोग्राफ्स एंड कलेक्टेड स्टोरीज़" और "प्रोपेगैंडा एंड अदर फोटोग्राफ्स" की तस्वीरें। वोल्टेयर गैलरी, न्यू मिलफोर्ड 1984, जून-सितंबरः सिम्पसन कैलिशर रेलरोड मेन, रेल कर्मचारियों की तस्वीरें। एक्रोन आर्ट म्यूजियम 2001, मई-अगस्तः द सिटी सीनः सिम्पसन कैलिशर फोटोग्राफ्स, एवर्सन म्यूजियम ऑफ आर्ट, सिरैक्यूज़ 2003,8 अगस्तः ऑटो-फोकस। कीथ डी लेलिस गैलरी, 47 ईस्ट 68 वीं स्ट्रीट, मैनहट्टन 2011, सिम्पसन कालिशरः द एलियनेटेड फोटोग्राफर, म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स ह्यूस्टन, रिवर ओक्स, ह्यूस्टन, टेक्सास, यूएसए ग्रुप 1950, अगस्त-सितंबरः 51 फोटोग्राफरों की तस्वीरें, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क 1955, जनवरी-मईः द फैमिली ऑफ मैन, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क 1964, फरवरी-मार्चः फोटोग्राफी में चार दिशाएँ सिम्पसन कालिशर, ऑस्कर बेली, चार्ल्स स्वीडलंड, माइनर व्हाइट, अलब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी 1965, मार्च-मईः द फोटो एसे, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क 1965/6, अक्टूबर 1965-जनवरी 1966: हालिया अधिग्रहणः फोटोग्राफी, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क 1965/6, अक्टूबर 1965-जनवरी 1966: हालिया अधिग्रहणः फोटोग्राफी, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क 1967, जुलाईः समर शोः अमेरिकी सामाजिक परिदृश्य के 12 फोटोग्राफर, एडिसन गैलरी, फिलिप्स अकादमी, एंडोवर, पोजेस इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स, ब्रांडेस विश्वविद्यालय 1968, फरवरी-मार्चः बेन शुल्ज मेमोरियल प्रदर्शनी, म्यूज़ियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क 1971,2 अप्रैलः स्टीचेन गैलरी पुनर्स्थापना, म्यूज़ियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क 1976, जनवरी-फरवरीः द कैमराज़ सेंचुरीः द अमेरिकन सिचुएशन। 88 तस्वीरें। एकलैंड संग्रहालय, चैपल हिल 1978, जुलाई-अक्टूबरः दर्पण और खिड़कियाँः 1960 से अमेरिकी फोटोग्राफी 1995/6, दिसंबर-जनवरीः डेविड एट्टी, डोनाल्ड ब्लमबर्ग, सिम्पसन कैलिशर, फ्रिट्ज न्यूगास और मार्विन न्यूमैन द्वारा चालीस के दशक से साठ के दशक तक न्यूयॉर्क शहर की काली और सफेद तस्वीरें। जेम्स डैनजिगर गैलरी, 130 प्रिंस सेंट न्यूयॉर्क 2019, मूव्स लाइक वाल्टरः न्यू क्यूरेटर्स ओपन द कोरकोरन लिगेसी कलेक्शन, अमेरिकन यूनिवर्सिटी म्यूजियम, वाशिंगटन डी. सी., डिस्ट्रिक्ट ऑफ कोलंबिया, यू. एस. ए. अवार्ड्स लाइफ मैगज़ीन कॉन्टेस्ट फॉर यंग फ़ोटोग्राफ़र्स, थर्ड ऑनरेबल मेंशन, इंडीविजुअल पिक्चर डिवीजन गोल्ड मेडल फॉर ए कैबोट कॉर्पोरेशन रिपोर्ट माइकल वेमाउथ और सिम्पसन कैलिशर ऑफ़ वेमाउथ डिज़ाइन द्वारा संपादकीय श्रेणी में द आर्ट डायरेक्टर्स क्लब ऑफ़ बोस्टन "डिज़ाइन 1" 1968 की 21वीं वार्षिक प्रदर्शनीः आर्ट्स ग्रांट, एन. वाई. स्टेट कम्यून। 1969-1971: NY स्टेट ग्रांट कलेक्शन आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, शिकागोः 14 प्रिंट (18 जून, 2023 तक) सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्टः 2 प्रिंट (18 जून, 2023 तक) नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्कः 1 प्रिंट (18 जून, 2023 तक) म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, ह्यूस्टनः 95 प्रिंट (18 जून, 2023 तक) म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्कः 1 प्रिंट (18 जून, 2023 तक) संदर्भ आगे पढ़ने वाले समकालीन फोटोग्राफर। तीसरा संस्करण। मार्टिन मारिक्स इवांस द्वारा संपादित। समकालीन कला श्रृंखला। डेट्रॉइटः सेंट जेम्स प्रेस, 1995। 12 फ़ोटोग्राफ़र्स ऑफ़ द अमेरिकन सोशल लैंडस्केप थॉमस एच. गार्वर, न्यूयॉर्क 1967 फ़ोटोग्राफ़ी इन अमेरिका, रॉबर्ट डटी द्वारा संपादित, माइनर व्हाइट, न्यूयॉर्क और लंदन 1974 द्वारा एक परिचय के साथ। हूज़ हू इन अमेरिकन आर्ट। 16वाँ संस्करण। न्यूयॉर्कः आर. आर. बॉकर, 1984. हूज़ हू इन अमेरिकन आर्ट। 17वाँ संस्करण। न्यूयॉर्कः आर. आर. बॉकर, 1986. हूज़ हू इन अमेरिकन आर्ट। 18वां संस्करण, 1989-1990। न्यूयॉर्कः आर. आर. बॉकर, 1989. हूज़ हू इन अमेरिकन आर्ट। 19वां संस्करण, 1991-1992। न्यू प्रोविडेंसः आर. आर. बॉकर, 1990। समकालीन लेखक। कथा, सामान्य गैर-कथा, कविता, पत्रकारिता, नाटक, चलचित्र, टेलीविजन और अन्य क्षेत्रों में वर्तमान लेखकों के लिए एक जैव-ग्रंथसूची मार्गदर्शिका। खंड 17-20, पहला संशोधन। डेट्रॉइटः गेल रिसर्च, 1976। आई. सी. पी. 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