José Joaquim da Rocha
जोस जोकिम दा रोचा (1737-साल्वाडोर, 12 अक्टूबर, 1807) एक ब्राजीलियाई चित्रकार, उत्कीर्णक, गिल्डर और पुनर्स्थापनाकर्ता थे। उनका पूरा निर्माण धार्मिक कला के क्षेत्र में था, जिसमें कैथोलिक चर्च उनके अनन्य संरक्षक थे। उन्होंने औपनिवेशिक काल के दौरान प्रचलित लोकप्रिय परंपरा से दूर जाते हुए एक विद्वान चरित्र की कई कृतियों को छोड़ा। हालाँकि उनके काम में उच्च स्तर के कई क्षण हैं, लेकिन यह असमान है, आंशिक रूप से क्योंकि, जब से उन्हें मान्यता मिली है, उनकी सहायता के लिए उनके पास हमेशा कई शिष्य और प्रशिक्षु थे, जिन्हें उन्होंने काम का बड़ा हिस्सा दिया, और आंशिक रूप से अनियमित गुणवत्ता के उत्कीर्णन में एक विविध प्रतिमाशास्त्र के प्रेरणा के रूप में उपयोग के कारण। हालाँकि, दोनों प्रथाएँ उस समय आम थीं। उन्होंने चित्रफलक के कई टुकड़ों को चित्रित किया, लेकिन उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ भ्रमपूर्ण परिप्रेक्ष्य तकनीक में बनाई गई चर्चों की महान छतें हैं, जो माला और स्क्रॉल से अलंकृत जटिल आभासी वास्तुशिल्प संरचनाओं का आयोजन करती हैं, जो एक केंद्रीय पदक का समर्थन करती हैं, जहां सेट का मुख्य दृश्य दिखाई देता है, आमतौर पर यीशु या वर्जिन मैरी को महिमामंडित करने वाली स्थितियों में दिखाया जाता है। बरोक काल के अन्य कार्यों की तरह, चित्र को पर्यवेक्षक को शिक्षित करना चाहिए और उसे कैथोलिक चर्च के उपदेशों में निर्देश देना चाहिए, एक शानदार प्लास्टिसिटी का उपयोग करते हुए, जो इंद्रियों के प्रलोभन के माध्यम से, भक्त को आत्मा की सुंदरता के चिंतन की ओर ले जाती है। पहले से ही कई प्रसिद्ध विशेषज्ञों से आलोचनात्मक ध्यान प्राप्त करने के बावजूद, उनके निर्माण के अध्ययन को अभी भी खोजने की आवश्यकता है, विशेष रूप से लेखकत्व के संबंध में, क्योंकि उन्होंने किसी भी काम पर हस्ताक्षर नहीं किए थे और जो कुछ उन्होंने पीछे छोड़ा है, वह केवल मौखिक परंपरा के आधार पर उन्हें सौंपा गया है, बिना पुष्टि करने वाले दस्तावेजों के, जिससे उनके प्रक्षेपवक्र और शैली को समझना मुश्किल हो जाता है। जिसे अधिक निश्चितता के साथ जाना जाता है, उसके आधार पर जोस जोकिम दा रोचा को पहले से ही बहुत महत्वपूर्ण कलाकार के रूप में मान्यता दी गई है, जिन्हें चित्रकारी के बहियान स्कूल के संस्थापक, इसके सदस्यों में सबसे महान और ब्राजीलियाई बारोक के महान गुरुओं में से एक माना जाता है। उन्होंने कई शिष्य छोड़े और कलाकारों की दो पीढ़ियों को प्रभावित किया, जिन्होंने 19वीं शताब्दी के मध्य तक उनके सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों को संरक्षित किया। जीवनी उनके जीवन के बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है, और उनके अधिकांश कार्यों में कोई सहायक दस्तावेज नहीं हैं। राष्ट्रीय पुस्तकालय में 1866 और 1876 के बीच कार्लोस ओट द्वारा पाई गई एक अनाम पांडुलिपि में कहा गया है कि जोस जोकिम मिनास गेरैस से आए थे, लेकिन यह उत्पत्ति संदिग्ध है। अन्य लेखक साल्वाडोर, रियो डी जनेरियो या यहाँ तक कि पुर्तगाल की ओर इशारा करते हैं। उनका जन्म किस वर्ष हुआ, यह भी अनिश्चित है, लेकिन यह कहा जाता है कि 1807 में उनकी मृत्यु के समय उनकी आयु 70 वर्ष थी। वह 1764 और 1765 के बीच साल्वाडोर में थे, संभवतः एंटोनियो सिमोस रिबेरो के साथ अध्ययन कर रहे थे। वहाँ, उन्होंने एक कॉलम से बंधे मसीह के एक पैनल की पेंटिंग में लिएंड्रो फेरेरा डी सोउसा की सहायता की और फ्रेम के गिल्डिंग में, बाहिया के सांता कासा कलेक्शन होली हाउस ऑफ मर्सी के लिए किया गया एक काम जिसकी लागत 9 $600 रेइस थी, एक भुगतान रसीद के अनुसार जिसे संरक्षित किया गया है। इस समय वह पवित्र गृह से संबंधित एक छोटे से दो मंजिला घर में ऊपर रहते थे, हर तीन महीने में 7 $500 रुपये का किराया देते थे, जिसे वह हमेशा वहन नहीं कर सकते थे, जो एक खराब स्थिति का संकेत देता है। 22 जनवरी, 1766 और 28 अगस्त, 1769 के बीच उनके जीवन का कोई रिकॉर्ड नहीं है। हो सकता है कि वह सेंट एंथनी के कॉन्वेंट और चर्च पर काम करने के लिए जोआओ पेसोआ गए हों, जिसकी फ्रांसिस्कन संतों के महिमामंडन के दृश्य के साथ प्रसिद्ध छत के लेखकत्व पर विवाद है, कभी-कभी उन्हें जिम्मेदार ठहराया जाता है लेकिन दस्तावेजों के बिना। यह संभव है, जैसा कि एक मौखिक परंपरा बनी हुई है, कि इस अवधि के दौरान वह खुद को सुधारने के लिए लिस्बन गए, एंटोनियो लोबो और जेरोनिमो डी एंड्राडे के संपर्क में आए-हालाँकि यह ज्ञात नहीं है कि उनके संरक्षक कौन थे। हालांकि, शोधकर्ता मारिया डी फेटिमा कैम्पोस के अनुसार, साल्वाडोर पहले से ही एक प्रतिभाशाली युवक को पर्याप्त शिक्षा प्रदान करने में सक्षम था। जब वह वापस आता है, तो वह पहले से ही एक परिपक्व चित्रकार है, जो भ्रमपूर्ण परिप्रेक्ष्य चित्रकला के एक बड़े क्रम पर विवाद करता है, एक ऐसी तकनीक जिसके लिए चर्च ऑफ अवर लेडी ऑफ हेल्थ एंड ग्लोरी में डोमिंगोस दा कोस्टा फिल्गुइरा और जोस रेनोवाटो मैसिल जैसे स्थापित गुरुओं के साथ प्रदर्शन करने के लिए शिल्प की एक बड़ी महारत की आवश्यकता होती है। अधिक लाभप्रद मूल्य की पेशकश के बावजूद, काम फिल्गुइरा को दिया गया था। जाहिरा तौर पर, उन्होंने कैपिटेस स्ट्रीट पर एक छोटा सा घर किराए पर लेते हुए खराब जीवन बिताना जारी रखा। हो सकता है कि वह 1769 में चर्च ऑफ द चर्च एंड कॉन्वेंट ऑफ सेंट एंटनी की छत को सजाने के लिए रेसिफे गए हों, लेकिन इस काम के लेखकत्व को लेकर अनिश्चितता है। 1770 में उन्होंने चर्च ऑफ द थर्ड ऑर्डर ऑफ द ब्लेस्ड वर्जिन मैरी ऑफ अवर लेडी ऑफ द कॉन्सेप्शन ऑफ द मुलाटो ब्रदर्स को सजाया होगा। 1772 या 1773 में वह साल्वाडोर में थे और उन्हें बेदाग अवधारणा के बेसिलिका की छत पर एक भ्रमपूर्ण परिप्रेक्ष्य को चित्रित करने के लिए काम पर रखा गया था, जो उस समय बहिया के सबसे महत्वपूर्ण चर्चों में से एक था। इस काम के परिणामस्वरूप उनकी उत्कृष्ट कृति बनी, जो ब्राजील में अपनी तरह के सबसे उल्लेखनीय चित्रों में से एक है। यह चार महाद्वीपों के रूपकों, दिव्य आकृतियों और स्मारकीय भ्रामक वास्तुकला के बीच बेदाग अवधारणा का एक महान महिमामंडन है। अनुबंध में उन्हें चांसल को चित्रित करने और मुख्य वेदी पर मैरी की मूर्ति को मूर्त रूप देने की भी आवश्यकता थी। उन्होंने हर चीज के लिए 1,009 $920 रुपये का अपमानजनक मूल्य लिया, लेकिन जब उन्होंने ऑर्डर दिया तो उन्हें अपने नुकसान के मुआवजे के रूप में अतिरिक्त 180 $000 रुपये मिले। नाभि की छत पर रचना की सफलता ने उन्हें बाहिया में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में कम से कम निश्चित मान्यता अर्जित की। तब से वह सहायकों की एक स्थायी टीम को बनाए रखने और शिष्यों को प्रशिक्षित करने में सक्षम हो गए। 1777 में उन्हें पवित्र घर के चैपल की वेदी के लिए सेंट एलिजाबेथ की मैरी की यात्रा को चित्रित करने का काम मिला, जो चित्रफलक पर उनके सबसे अच्छे कार्यों में से एक है। बाद की अवधि बहुत उत्पादक थी, जिसमें उन्होंने कुछ वर्षों में-कम से कम मौखिक परंपरा के अनुसार-कई प्रमुख कार्यों को पूरा किया। 1778 और 1780 के बीच माउंट कार्मेल की अवर लेडी के थर्ड ऑर्डर ने उन्हें चांसल की वेदी के टुकड़े को सोने के लिए काम पर रखा, और उन्होंने छवि के साथ पैनल भी किया होगा, जो कुछ ही समय बाद आग में खो गया था। 1780 के आसपास उन्होंने पवित्र गृह के सचिवालय में एक और यात्रा को चित्रित किया, उसी समय जब वे चर्च ऑफ द गुड जीसस ऑफ द अफ्लिक्टेड (सी. 1780), चर्च ऑफ द थर्ड ऑर्डर ऑफ अवर लेडी ऑफ द रोजरी ऑफ द ब्लैक पीपल (1780) और चर्च ऑफ द थर्ड ऑर्डर ऑफ सेंट डोमिनिक (1781) की छत के साथ शामिल थे। 1785 में उन्होंने चर्च एंड कॉन्वेंट ऑफ अवर लेडी ऑफ द पाम पर काम शुरू किया, जो कई वर्षों बाद ही पूरा हुआ। पहले चरण में उन्होंने खुद को केंद्रीय पदक और छत के परिप्रेक्ष्य की परियोजना बनाने तक सीमित कर दिया, लेकिन निष्पादन एक अज्ञात चित्रकार, शायद उनके शिष्य वेरिसिमो डी फ्रीटास पर छोड़ दिया गया था। इस बीच, यह माना जाता है कि उन्होंने सेंट पीटर के पुराने चैपल की छत को चित्रित किया था। अनुबंध की पुष्टि करने के लिए अनुबंध को संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन पैरिश अभिलेखागार 5 नवंबर, 1786 को पुनरुत्थान के भाई के रूप में उनके नामांकन की पुष्टि करते हैं, जो कम से कम उस भाईचारे के साथ उनके संबंध की पुष्टि करता है जिसने चर्च को बनाए रखा और यह संकेत दे सकता है कि वह लेखक थे। इस पेंटिंग को, वर्षों बाद, जोस रोड्रिग्स नून्स द्वारा फिर से छुआ गया, और हाल के दिनों में, चर्च के साथ नष्ट कर दिया गया। 1900 में पेंटिंग देखने वाले कुन्हा बारबोसा के अनुसार, यह दुर्भाग्यपूर्ण था क्योंकि यह उनके सभी परिप्रेक्ष्य कार्यों में सबसे परिपूर्ण था। इसी अवधि में वह साल्वाडोर में अवर लेडी ऑफ नाज़रेथ के पैरिश में छत और दो कैनवस के लेखक हो सकते हैं। अगर अब तक उनकी मदद करने के लिए सहायकों और प्रशिक्षुओं की एक बड़ी टीम नहीं होती तो इतने बड़े ऑर्डरों को पूरा करना संभव नहीं होता। 1790 के आसपास, उन्होंने चर्च एंड कॉन्वेंट ऑफ अवर लेडी ऑफ द पाम में माध्यमिक पैनलों की एक और श्रृंखला छोड़ी, जिसका व्यक्तिगत लेखन अधिक सुरक्षित प्रतीत होता है। इसलिए, चर्च जोस जोकिम के कार्यों का सबसे बड़ा भंडार बन गया। चर्च की जरूरतों के प्रति उनके समर्पण के मुआवजे में, क्रूस के अच्छे यीशु के भाईचारे ने उन्हें मानद भाई नाम दिया। 1792 में, उन्होंने पवित्र घर के कुलाधिपति के लिए छह बड़े चित्र बनाए, और फ्रेमों को सुनहरा करने के प्रभारी भी थे, जिसके लिए उन्हें 140,000 डॉलर मिले। इसके तुरंत बाद, उन्होंने मर्केस चैपल में कई पैनल छोड़े। हालाँकि इस स्तर तक उनकी आर्थिक स्थिति तब की तुलना में बहुत बेहतर थी जब वे युवा थे, लेकिन कई आदेशों और इस तथ्य के बावजूद कि वे अपनी कीमतें खुद निर्धारित कर सकते थे, वे कभी अमीर नहीं बने। कुछ अभिलेखों के अनुसार, उनके पास एक सभ्य जीवन जीने के लिए पर्याप्त था, लेकिन बिना किसी विलासिता के। वह उदार था, गरीबों को दान में मिलने वाला लगभग सब कुछ देता था, और जेल में कैदियों के लिए रात के खाने का भुगतान करता था। 1794 में, पहले से ही एक बूढ़े आदमी, उन्होंने बिना किसी घोषित कारण के अपना घर बेच दिया, लेकिन माना जाता है कि यह उनके पसंदीदा शिष्य, जोस टीओफिलो डी जीसस की मदद करने के लिए था, जो वास्तव में, स्वामी के खर्च पर खुद को सुधारने के लिए यूरोप गए थे। उनका अंतिम महत्वपूर्ण कार्य 1796 में अवर लेडी ऑफ पिलर के पैरिश चर्च के पवित्र ग्रंथ में सोने के साथ छह पैनलों के रूप में आया था, जिसके लिए उन्हें 368,000 डॉलर मिले थे। इसके बाद, उन्होंने छोटी-छोटी कृतियों को चित्रित करना जारी रखा। 1796 में, 12 $000 रुपये में, उन्होंने होली हाउस ऑफ मर्सी के लिए हरे बेंत के साथ एक क्राइस्ट बनाया, और 1801 में, उन्होंने चर्च ऑफ द थर्ड ऑर्डर ऑफ सेंट फ्रांसिस के लिए दो चित्र बनाए। उसके बाद, उनके जीवन के निशान खो गए थे। 1802 और 1803 के बीच वह फिर से माउंट कार्मेल की अवर लेडी के थर्ड ऑर्डर से संबंधित एक सस्ते किराए के घर में रह रहे थे। उनके अंतिम वर्ष बीमारी से पीड़ित थे, और उन्होंने उन्हें सेंट एंथोनी के पैरिश में अपने स्वामित्व वाले एक ग्रामीण घर में बिताया। वहाँ, 12 अक्टूबर, 1807 को उनकी मृत्यु हो गई, बिना शादी किए और कोई ज्ञात वंशज नहीं छोड़ा। उन्हें चर्च एंड कॉन्वेंट ऑफ अवर लेडी ऑफ द पाम में दफनाया गया था। कार्य और संदर्भ उस अवधि में कैथोलिक चर्च के प्रमुख संरक्षक होने और कॉलोनी में अपवित्र चित्रकला के लिए लगभग कोई बाजार नहीं होने के कारण, जोस जोकिम का पूरा उत्पादन पवित्र कला में है। बरोक अवधि के दौरान जिसमें वे रहते थे, चर्च ने काम के निर्माण, विषय निर्धारित करने, इसका प्रतिनिधित्व करने के तरीकों और यहां तक कि माध्यमिक सजावट पर निर्णय लेने के संबंध में कई दिशानिर्देश दिए। इस अभिविन्यास का पालन करना कलाकारों पर निर्भर था, हालांकि इस ढांचे के भीतर बहुत सारी रचनात्मकता के लिए जगह थी, जब तक कि यह उपदेशों के साथ टकराव नहीं करता था। उस समय की पवित्र कला, चर्चों के लिए सरल सजावट के रूप में सेवा करने से कहीं अधिक, सार में कार्यात्मक और उपदेशात्मक थीः इसका विशिष्ट और बड़ा उद्देश्य लोगों को अच्छे तरीके से शिक्षित करना और नाटकीय कार्यों के माध्यम से उनकी भक्ति को उत्तेजित करना था, जो महान दृश्य अपील और तीव्र प्रेरक शक्ति थी। जैसा कि यह अपने समय में एक आम प्रथा थी, उनके शैलीगत स्रोत दोनों गुरुओं से सीखने से प्राप्त होते हैं-पुर्तगाली स्कूल ऑफ पेंटिंग का प्रभाव प्रमुख है-और कॉलोनी में प्रसारित उत्कीर्णन और प्रिंटों की एक समृद्ध प्रतिमा विज्ञान के अध्ययन से। यह सामग्री, जो यूरोप से मात्रा में आई थी, विभिन्न शैलियों और युगों की छवियों का एक बहुत ही विषम समूह था, जिनमें से कई प्रसिद्ध रचनाओं की प्रतियां थीं। यह आंशिक रूप से ब्राजीलियाई बारोक और जोस जोआकिम के अपने काम की उदारता और अनुकरणात्मक-रचनात्मक भावना की व्याख्या करता है, क्योंकि यह ज्ञात है कि उन्होंने मानदंडों का पालन किया और अपनी कई रचनाओं में इस प्रकार की छवि का उपयोग एक मॉडल के रूप में किया, जो अक्सर पवित्र सूत्रों को मूल तरीके से अनुकूलित करते थे। साथ ही, यह इस तथ्य में योगदान देता है कि उनके उत्पादन का गुणवत्ता स्तर बहुत सुसंगत नहीं है, और यह भी कि वह उनकी सहायता के लिए प्रशिक्षण के विभिन्न चरणों में कई प्रशिक्षुओं को रखता है। ये कारक उनकी व्यक्तिगत शैली के सटीक लक्षण वर्णन को समस्याग्रस्त करते हैं और यह पहचानना मुश्किल बनाते हैं कि प्रत्येक ने कितनी दूर तक काम किया। हालाँकि, ये सभी विशेषताएं अपने समय के मानक थे, और यही वे हैं जो ब्राज़ील के बारोक को दर्शाते हैं। जोस जोकिम के काम को अभी भी आगे के अध्ययन की आवश्यकता है; फिर भी, विशेष आलोचक पहले से ही उनके इतिहास के कुछ हिस्से को उजागर करने में कामयाब रहे हैं और उनकी कलात्मक व्यक्तित्व को पहले से ही उचित रूप से सीमित कर दिया गया है, एक घनी शैली और महान प्लास्टिसिटी के साथ, परिष्करण और तकनीकी कौशल में उनके संदर्भ के औसत से काफी ऊपर, एक विद्वान और अनुशासित चरित्र के साथ, उनके समय के नियमों के अनुरूप, लेकिन रचनात्मक होने के बिना। इसलिए, उन्होंने अनुयायियों की दो पीढ़ियों को प्रेरित किया। बेदाग अवधारणा के बेसिलिका की छत, सेंट डोमिनिक के तीसरे आदेश के चर्च और काले लोगों के माला के अवर लेडी के तीसरे आदेश के चर्च (एट्रिब्यूशन), उनकी सबसे महत्वाकांक्षी और प्रभावशाली रचनाएँ, एक ऐसी तकनीक में जो औपनिवेशिक ब्राजील में बहुत सराही गई, सीधे इटली में उद्घाटन की गई परंपरा से जुड़ी हैं और 17 वीं शताब्दी में एंड्रिया पोजो द्वारा पवित्र की गई हैं, जिन्होंने छत पर त्रि-आयामी स्थान का भ्रम पैदा किया, जो शानदार दर्शन में आकाश की ओर खुलता है। इस तकनीक के लिए परिप्रेक्ष्य के महान ज्ञान की आवश्यकता थी, जिसमें केवल बहुत प्रतिभाशाली और अच्छी तरह से प्रशिक्षित कलाकार ही महारत हासिल करने में सक्षम थे। हालाँकि यह पुर्तगाल में हो सकता है जहाँ उन्होंने तकनीक सीखी हो, पोज़ो का प्रभाव 18 वीं शताब्दी की शुरुआत से ही ब्राज़ील में महसूस किया जा चुका था। उन्होंने इतालवी की सबसे बड़ी रचना, रोम में लोयोला के सेंट इग्नाटियस चर्च की छत को जाना होगा, एक ऐसा काम जिसने नक्काशी के माध्यम से एक विशाल स्कूल का निर्माण किया। कार्लोस ओट ने यह सुझाव देने की हिम्मत की कि पुर्तगाल की उनकी कथित यात्रा इटली तक विस्तारित हो सकती है, जहाँ उन्होंने प्रसिद्ध पेंटिंग देखी होगी। हालांकि, पाइवा एंड पायर्स के अनुसार, पोजो की शैली की उनकी व्याख्या एक विशेष रूप से पुर्तगाली परंपरा का पालन करती है। पोज्ज़ो ने मुख्य दृश्य की आकृतियों पर ज़ोर दिया ताकि निरंतरता को तोड़े बिना त्रि-आयामीता के भ्रम को काल्पनिक वास्तुकला से आकाश तक बढ़ाया जा सके। हालाँकि, पुर्तगाली कलाकारों, उनके बाद जोस जोकिम, मेस्ट्रे अताइड और अन्य औपनिवेशिक चित्रकारों ने एक अच्छी तरह से परिभाषित केंद्रीय पदक बनाने का विकल्प चुना, जिसमें आकृतियों में कोई स्पष्ट रूपरेखा नहीं थी, जिससे एक सपाट स्थान पैदा हुआ। इसे "स्थानांतरित पेंटिंग" कहा जाता था, क्योंकि इसकी आंतरिक स्थानिक संरचना दीवारों पर देखे जाने वाले पैनलों के बराबर थी। विषय के संदर्भ में, यह उन्हें प्रायोजित करने वाले भाईचारे द्वारा किए गए विकल्पों पर बहुत कुछ निर्भर करता था। सबसे आम दृश्यों में वर्जिन मैरी शामिल थी, जैसे कि उनकी शादी, घोषणा, भेंट और यीशु का जन्म। मसीह के जीवन के दृश्य, हालांकि कम आम हैं, कुछ कार्यों को छोड़ गए जैसे कि पैशन एंड डेथ, पुनरुत्थान और पेंटेकोस्ट। विरासत जोस जोकिम के प्रकट होने तक, बाहिया में चित्रकारी मामूली थी। कॉलोनी की राजधानी और एक हलचल भरा वाणिज्यिक केंद्र होने के बावजूद, साल्वाडोर अभी भी एक छोटा सा शहर था, और 1808 में केवल 50,000 निवासियों तक पहुँचा। यह ब्राजील का मुख्य सांस्कृतिक केंद्र भी था, लेकिन कई मायनों में यह एक प्रांतीय संस्कृति थी, जिसमें धर्म का प्रभुत्व था, जो दास श्रम के आधार पर संचालित होता था। कलात्मक पक्ष पर, यह सुधार पर बहुत अधिक निर्भर था और कम प्रशिक्षित और वेतन पाने वाले कारीगरों, जिनमें गुलाम और गुलाम-मालिक भूरे रंग के पुरुष शामिल थे, जिसमें कैलमाओ, सिमोस, फिल्गुइरा और मैसीएल जैसे दुर्लभ स्वामी थे, जो जोस जोआकिम के अग्रदूत और समकालीन थे। अच्छे अग्रदूतों के रूप में इन कलाकारों के महत्व को कम करके नहीं आंका जा सकता है, लेकिन जोस जोकिम की सबसे बड़ी विरासत बाहिया के स्कूल को एक महान नवीनीकरण और योग्य आवेग देने में है, जिसे इसके संस्थापक और एक स्कूल का सबसे उत्कृष्ट सदस्य माना जाता है जिसने 19 वीं शताब्दी के मध्य तक अपने गुरु की बारोक परंपरा को जीवित रखा। 1961 के एक सर्वेक्षण में, कार्लोस ओट ने अपने लेखकत्व के 52 कार्यों को सूचीबद्ध किया, जिसमें श्रेय और प्रलेखित दोनों कार्य शामिल थे। 2005 के एक प्रकाशन में, पर्सिवल तिरापेली ने दावा किया कि चिन्हित कार्यों की संख्या बढ़कर 150 हो गई है। हालाँकि, ये संख्याएँ भ्रामक हो सकती हैं, और आरोपणों पर काफी विवाद है। उनमें से लगभग सभी अपने स्थान पर बने हुए हैं, लेकिन उनकी कुछ चित्रकारी कृतियाँ बाहिया कला संग्रहालय, बाहिया की पवित्र कला संग्रहालय और बाहिया के दया के पवित्र घर के संग्रहालय में संरक्षित हैं। उनके शिष्यों में सौसा कोटिन्हो, फ्रेंको वेलास्को, लोप्स मार्क्स, एंटोनियो डायस, नून्स दा मोटा, मैटियस लोप्स, वेरिसिमो डी फ्रीटास, रुफिनो कैपिनाम और जोस टिओफिलो डी जीसस हैं, जो उनमें से सबसे महत्वपूर्ण और गुरु के पसंदीदा हैं। उनके काम का अध्ययन मैनुअल रायमंडो क्वेरिनो (जिन्होंने "स्कूल ऑफ बाहिया" की अवधारणा की शुरुआत की), कार्लोस ओट, क्लैरिवल डो प्राडो वालादरेस, मारिएटा अल्वेस, मारिया डी फातिमा कैम्पोस और अन्य विशेषज्ञों द्वारा किया गया है, लेकिन इसे घेरने वाले विवादों और अनिश्चितताओं को स्पष्ट करने के लिए अधिक शोध की आवश्यकता है, विशेष रूप से लेखकत्व के गुणों के संबंध में। हालाँकि, इसके महत्व को पहले ही व्यापक रूप से पहचाना जा चुका है, और कार्लोस ओट के शब्दों में संक्षेप में कहा जा सकता हैः हालाँकि वे पुर्तगाली और विशेष रूप से इतालवी चित्रकला से प्रेरित थे, उन्होंने एक नई पेंटिंग बनाईः बहिया की पेंटिंग। और यह ऐसे समय में जब ब्राजील में, जो अभी भी एक पुर्तगाली उपनिवेश है, कुछ कलाकार एक विशिष्ट रूप से ब्राजीलियाई मानसिकता को प्रकट करते हैं। जोस जोकिम दा रोचा के चित्र लोकप्रिय कला के बारे में नहीं हैं, जैसा कि बाहिया के चर्चों में मौजूद अनगिनत चित्रों के मामले में है। उन्होंने एक विद्यालय का अध्ययन किया और इसके अलावा, एक ऐसी बहुमूल्य विरासत के लिए एक विद्यालय की स्थापना की जिसके संरक्षण की भी आवश्यकता है। बेदाग अवधारणा के बेसिलिका की छत, उनका सबसे बड़ा काम और ब्राजील के बारोक में सबसे महत्वपूर्ण में से एक, कई वर्षों तक क्षरण की प्रक्रिया में था, और तकनीकी रिपोर्टों के अनुसार, यह लगभग ढह गया था, लेकिन राष्ट्रीय ऐतिहासिक और कलात्मक विरासत संस्थान ने 2012 में एक आपातकालीन बहाली शुरू की। सेंट पीटर के पुराने चैपल के काम, जिन्हें उनके सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है, 20 वीं शताब्दी में एक नवीनीकरण में नष्ट कर दिए गए थे, और चर्च ऑफ द थर्ड ऑर्डर ऑफ अवर लेडी ऑफ द रोजरी ऑफ द ब्लैक पीपल की छत, जो उनके सर्वश्रेष्ठ में से भी थी (यदि यह वास्तव में उनका एक श्रेय है), बहुत पहले पुनर्निर्मित और भुला दिया गया था। हालाँकि इसे 1979 में एक पुनर्स्थापना में फिर से खोजा गया था। साल बीत गए और इसे फिर से मोल्ड, गंदगी, नमी और वार्निश के ऑक्सीकरण के संचय से खोया हुआ माना गया, लेकिन फिर से इसे "फिर से खोजा" गया और 2010 में बहाल किया गया। एंड्रिया पोजो मनोएल दा कोस्टा अताडे संदर्भ 1807 मृत्यु ब्राजीलियाई बारोक चित्रकार बारोक पेंटिंग ब्राजीलियाई चित्रकार