Joe Ray (artist)
जो रे (जन्म 1944) लॉस एंजिल्स में स्थित एक अमेरिकी कलाकार हैं। उनका काम अमूर्तता और प्रतिनिधित्व और चित्रकला, मूर्तिकला, प्रदर्शन कला और फोटोग्राफी सहित माध्यमों के बीच चला गया है। उन्होंने 1960 के दशक की शुरुआत में अपना करियर शुरू किया और लॉस एंजिल्स में कई उल्लेखनीय कला समुदायों से संबंधित थे, जिनमें लाइट एंड स्पेस आंदोलन; लैरी बेल सहित शुरुआती कास्ट-रेजिन मूर्तिकार; और 1970 के दशक के प्रभावशाली अफ्रीकी-अमेरिकी सामूहिक, स्टूडियो जेड, जिनमें से वे डेविड हैमन्स, सेंगा नेंगुडी और ह्यूस्टन कॉनविल जैसे कलाकारों के साथ एक संस्थापक सदस्य थे। आलोचक कैथरीन वागले ने रे को "किसी भी विशिष्ट सामग्री या रणनीति की तुलना में सभी प्रकार के प्रकाश और स्थान (ब्रह्मांडीय, मानसिक, आध्यात्मिक और भौगोलिक) को समझने के लिए कहीं अधिक प्रतिबद्ध एक कलाकार" के रूप में वर्णित किया-एक ऐसी प्रवृत्ति जो उन्होंने और अन्य लोगों ने सुझाव दिया है कि उन्हें कम मान्यता दी गई है। रे ने समकालीन कला संग्रहालय, लॉस एंजिल्स (एम. ओ. सी. ए.), लॉस एंजिल्स काउंटी कला संग्रहालय (एल. ए. सी. एम. ए.), सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय (एस. एफ. एम. ओ. एम. ए.), समकालीन कला संग्रहालय ह्यूस्टन और लॉस एंजिल्स में अफ्रीकी-अमेरिकी कला संग्रहालय में प्रदर्शन किया है। उनकी कलाकृति एल. ए. सी. एम. ए. और नोरा एक्लेस हैरिसन म्यूजियम ऑफ आर्ट के सार्वजनिक संग्रह से संबंधित है। रे का जन्म 1944 में टेक्सास के ब्यूमोंट में हुआ था और उनका पालन-पोषण अलेक्जेंड्रिया, लुइसियाना में हुआ था। औद्योगिक धातु कार्य, कला और संगीत में उच्च विद्यालय पाठ्यक्रम लेने के बाद, उन्होंने दक्षिण-पश्चिमी लुइसियाना विश्वविद्यालय में ललित कला का अध्ययन किया, जो पहले से अलग किए गए कॉलेज में केवल कुछ अश्वेत छात्रों में से एक था। 1963 में, उन्होंने बस से लॉस एंजिल्स की यात्रा की और जल्द ही इसके विविध, अभी भी परिभाषित कला परिदृश्य में शामिल हो गए। उन्हें अमेरिकी सेना में शामिल किया गया और वॉट्स विद्रोह के दो सप्ताह बाद 1965 में वियतनाम में सेवा करने के लिए भेजा गया। जब वे 1967 में वियतनाम से लौटे, तो रे लॉस एंजिल्स के लीमेर्ट पार्क पड़ोस में बस गए, जो ऐतिहासिक और समकालीन अफ्रीकी-अमेरिकी संस्कृति का एक उभरता हुआ केंद्र था, और लैरी बेल, डग एज और टेरी ओ 'शिया जैसे अन्य लोगों के साथ राल-आधारित मूर्तिकला के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। रे ने पहली बार 1969 की चौथी वार्षिक वॉट्स समर फेस्टिवल कला प्रदर्शनी में अपनी कलाकृति दिखाई, और बाद में एस. एफ. एम. ओ. एम. ए., ओकलैंड म्यूजियम ऑफ कैलिफोर्निया, लॉन्ग बीच म्यूजियम ऑफ आर्ट, और एल. ए. सी. एम. ए. ("24 यंग लॉस एंजिल्स आर्टिस्ट्स", 1971; "10 इयर्स ऑफ कंटेम्पररी आर्ट काउंसिल एक्विजिशंस", 1973) में समूह प्रदर्शनियों के माध्यम से मान्यता प्राप्त की। 1970 में एल. ए. सी. एम. ए. से यंग टैलेंट अवार्ड प्राप्त करने के बाद, उन्होंने नए कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स में प्रथम श्रेणी में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने जॉन बाल्डेसरी, एलन कापरो और नाम जून पाइक के साथ अध्ययन किया। वहाँ रहते हुए, उन्होंने प्रदर्शन, फोटोग्राफी और वीडियो कला के साथ प्रयोग किया और 1973 की उद्घाटन कक्षा में बी. एफ. ए. के साथ स्नातक किया। 1978 और 1980 के बीच, वह विजा सेल्मिंस, रॉबर्ट इरविन और अन्य लोगों के साथ एम. ओ. सी. ए. लॉस एंजिल्स आर्टिस्ट्स एडवाइजरी काउंसिल के पंद्रह मूल सदस्यों में से एक थे। अपने बाद के कार्यकाल में, रे को एल. ए. सी. एम. ए. प्रदर्शनी, "मेड इन कैलिफोर्नियाः आर्ट, इमेज एंड आइडेंटिटी (1900-2000)", संयोजन-कला सर्वेक्षण "एल. ए. में शामिल किया गया था। ऑब्जेक्ट एंड डेविड हैमन्स बॉडी प्रिंट्स "(2007, टिल्टन गैलरी, न्यूयॉर्क; रॉबर्ट्स एंड टिल्टन, लॉस एंजिल्स)", द आर्टिस्ट्स म्यूजियम "(एमओसीए एलए, 2010), और न्यू ऑरलियन्स में Prospect.3, अन्य लोगों के बीच। 2017 में, लॉस एंजिल्स में डायने रोसेनस्टीन गैलरी में उनके काम, "कॉम्प्लेक्सियन कॉन्स्टेलेशन" का 50 साल का सर्वेक्षण किया गया। 1960 और 1970 के दशक में रे का काम और स्वागत अमूर्त कास्ट-रेसिन मूर्तिकला से लेकर वृत्तचित्र जैसी फोटोग्राफी और प्रदर्शन से संबंधित कार्यों तक था। आलोचकों का सुझाव है कि दो बाद के प्रकार के काम पहचान के एक तत्व की बात करते हैं जो उनके अन्यथा गैर-आलंकारिक अभ्यास में व्याप्त है और उन्हें अन्य कास्ट-रेजिन और लाइट एंड स्पेस कलाकारों से अलग करता है। 1970 के दशक के अंत में, उन्होंने अमूर्त और प्रतीकात्मक मिश्रित-मीडिया चित्रों पर अधिक ध्यान केंद्रित किया जो आंतरिक और बाहरी अंतरिक्ष और नस्लीय पहचान और असमानता से जुड़े मुद्दों की जांच करते हैं। आलोचक शाना निस डैम्ब्रोट ने लिखा है कि रे के अभ्यास का स्पष्ट उदारवाद "फिर भी वैचारिक और सौंदर्य संबंधी संकेत का एक धागा पेश करता है जो प्रकाश, रंग, प्रकाशिक/अस्पष्ट घटनाओं और धारणा, चित्रांकन, प्रदर्शन और अमूर्तता के लिए सामाजिक-राजनीतिक संदर्भ की निरंतरता पर उनके सभी कार्यों को जोड़ता है।" कास्ट-रेसिन मूर्तिकला 1960 के दशक के मध्य में, रे ने रेसिन के साथ मूर्तिकला कास्ट की खोज शुरू की, जो कलाकारों के लिए एक नई सामग्री थी-जो प्रकाश के साथ-साथ प्रकाश और अंतरिक्ष आंदोलन को परिभाषित करने के लिए आई थी। रे सहित इन मूर्तिकारों ने सामग्री के वैज्ञानिक, तकनीकी पहलुओं और इसके अधिक गूढ़, धारणा-परिवर्तनकारी गुणों दोनों को अपनाया, जैसे कि ठोस रूप लेने और इसके आसपास के क्षणिक प्रकाश और गति से सक्रिय होने की क्षमता। रे की प्रारंभिक राल मूर्तियाँ पारभासी थीं और बुनियादी आकृतियों को नियोजित करती थींः प्राचीन गोले, आधे गोले, चाप और वलय। उन्होंने उनमें वर्णक जोड़े-कुछ मामलों में कैंडी-रंग के रंग (दो चाप और आधा-क्षेत्र, 1969) और अन्य में काले और सफेद मूल्य, जैसा कि न्यू आई (1969) में है। बाद के काम ने उन्हें लाइट और स्पेस दोनों कलाकारों और-नस्लीय मुद्दों को संदर्भित करने वाले अपने काले और सफेद ट्यूबों के साथ-फ्रीवे 10 के दक्षिण में एक वैकल्पिक, अफ्रीकी-अमेरिकी कला जगत से जोड़ा, जो लीमेर्ट पार्क, अलोंजो डेविस की ब्रॉकमैन गैलरी और गैलरी 32 के आसपास केंद्रित था। रे की राल कृतियाँ विज्ञान और आत्मा, उल्लासपूर्ण धारणा, व्यक्तिगत मानव शरीर और इसकी प्रणालियों और ब्रह्मांड में उनकी रुचि को व्यक्त करती हैं। उनके बाद के रिंग्स एंड स्फेयर्स (1980-3) को श्रमसाध्य शिल्प कौशल के काम के रूप में वर्णित किया गया है, जिनके सात गहरे रंग के, अपारदर्शी वलय और गोले साथ-साथ रखे गए हैं जो रूपकों की एक विस्तृत श्रृंखला को दर्शाते हैं। क्यूरेटर एड शैड ने लिखा, मूर्तिकला "परमाणु नाभिक की असीम दुनिया से मानव हृदय की संरचना के माध्यम से सितारों और सौर प्रणालियों के पैटर्न तक एक मानवतावादी रेखा खींचती है", इसकी सात जोड़ी उस संख्या के "रहस्यमय और संख्यात्मक अर्थों" से जुड़ती है, जो एक गुप्त धार जोड़ती है। फोटोग्राफी और प्रदर्शन से संबंधित कार्य क्यूरेटर्स रे की 1970 के दशक की फोटोग्राफी को दैनिक शहरी जीवन और लोगों और उनके आसपास के लोगों के बीच कभी-कभी असहज संबंधों को रिकॉर्ड करने के लिए आकर्षित कलाकारों के बीच स्थापित करते हैं। 1970 में, वह अपने लुइसियाना गृहनगर लौट आए और वहाँ के बच्चों, वयस्कों, बन्दूक घरों और सड़कों की तस्वीरें लीं। स्पष्ट, वृत्तचित्र जैसे चित्र-31 काले और सफेद, जिलेटिन-चांदी के प्रिंट-में "अनटाइटल्ड" श्रृंखला (1970-2) शामिल थी, जो समय और स्थान के साथ अपने स्वयं के प्रक्षेपवक्र के दायरे को चार्ट करते हुए पड़ोस और उसके जीवन के बारे में उनकी भावना को व्यक्त करती थी। उस श्रृंखला के समकालीन रे की सहयोगी प्रदर्शन कला परियोजनाएं थीं-हास्य परिदृश्य और लाइव कार्यक्रमों का मंचन जो अक्सर तस्वीरों और वीडियो में प्रलेखित किए जाते थे। उदाहरण के लिए, इनमें एक मानव कार वॉश शामिल था, जिसके लिए उन्होंने और उनके दोस्तों ने बड़े, फ्लापी ब्रश के रूप में कपड़े पहने और खुद को सफेद फोम में ढक लिया, और एक संगीत कार्यक्रम के दौरान छत के जाल के दरवाजे से रस्सियों पर एक मंच पर उतरना। 1971 में, रे, टेरी ओ 'शिया और डग एज को मार्केट स्ट्रीट प्रोग्राम (1971-3) की उद्घाटन प्रदर्शनी में दिखाया गया था, जो वाल्टर हॉप्स और रॉबर्ट इरविन द्वारा समर्थित एक प्रारंभिक, कलाकार-और सामाजिक रूप से संचालित परियोजना थी। अपनी व्यक्तिगत राल मूर्तिकला को प्रस्तुत करने के बजाय, उन्होंने समकालीन कलाकारों के बारे में लोकप्रिय क्लिच की खोज करने वाले वैचारिक विचारों और फोटोग्राफी के साथ एक तिकड़ी के रूप में प्रयोग करना चुना-डंडी, बाहरी, स्वतंत्र या रोमांटिक के रूप में-परिणाम को शीर्षक देते हुए, "द फैंटेसी शो"। उनकी छवियों में तीन के लिए एक चिकना, बुनुएल जैसा काला-टाई भोज शामिल था; एक खराब, शर्टलेस बाइकर परिदृश्य जो मर्दानगी की नकल करता है; और रे और तीन महिलाओं के साथ एक पोकर खेल, जो पासाडेना कला संग्रहालय में शतरंज खेलते हुए खुद की 1963 की प्रसिद्ध डुचैम्प तस्वीर का संदर्भ देता है। चित्रकारी 1970 के दशक के अंत में, रे की राल के घटनात्मक गुणों में रुचि ने उन्हें रात के आकाश के बारे में सोचने के लिए प्रेरित किया, जिसके गुण-रंग की दूरस्थ गहराई, अंतरिक्ष का अपवर्तन, काली हवा और सफेद प्रकाश-इसी तरह संयुक्त विज्ञान, कल्पना और भावनात्मक अभिव्यक्ति। उन्होंने "नेबुला पेंटिंग्स" में इन चिंताओं की खोज की, जो ऐक्रेलिक, स्प्रे पेंट और मिश्रित मीडिया को नियोजित करने वाले खगोलीय परिदृश्यों की एक श्रृंखला है जिसका उत्पादन उन्होंने 2020 के दशक तक जारी रखा है। उनके पहले के नेबुला चित्रों में नुकीले शब्दों के सावधानीपूर्वक उपयोग के साथ रंगीन हाव-भाव और वातावरण का संयोजन किया गया था जो उनके निर्माण के संदर्भ को दर्शाते थे; उदाहरण के लिए, इन स्पेस (1980) चित्र में भूतिया पाठ "जाति" और "रंग नक्षत्र" पढ़ा गया है। आलोचकों ने उनके बाद के "नेबुला" कार्यों को अधिक जीवंत और सम्मोहक कार्यों के रूप में वर्णित किया है जो "पोस्ट-इम्प्रेशनिज़्म और एक्शनिस्ट अब एक्स, शाब्दिक रूप से अस्पष्ट अमूर्तता के भावनात्मक रूपक, और अंतरिक्ष-यात्रा विज्ञान के ब्रह्मांडीय झुकाव के गुणों को जोड़ते हैं" (जैसे, फ्लेमिंग स्टार नेबुला #1,2017; रेड येलो ब्लैक व्हाइट और बर्न सिएना, 2020)। 1990 के दशक में, रे ने संयोजन-चित्र बनाए जो पहचान, नस्लीय न्याय और समावेश के मुद्दों की जांच करते थे-प्रतीकों और औपचारिक तत्वों के रूप में कल्पना के एक तरल उपयोग के माध्यम से-जिसने नकारात्मक रूढ़िवादिता और नस्लीय विशेषणों को नष्ट कर दिया। रॉडनी किंग पुलिस बर्बरता मामले और बरी होने से भड़के लॉस एंजिल्स दंगों के एक साल बाद, उन्होंने यूएस और ब्लू स्पेड (दोनों 1993) सहित एक श्रृंखला पूरी की; पूर्व काम का शीर्षक संयुक्त राज्य अमेरिका और सर्वनाम "यूएस" दोनों के विरोधाभासों को संदर्भित करता है, जो समावेशी या विभाजनकारी रूप से कार्य कर सकता है, जैसा कि "यूएस बनाम। उन्हें "। श्रृंखला ने स्वतंत्रता और समानता और दमन और विरोध के प्रतीकों को जोड़ाः अफ्रीकी महाद्वीप का प्रतीक एक गजेल मुखौटा; केन्टे कपड़ा, पश्चिम अफ्रीकी प्रवासियों के लिए महत्व वाला एक घानाई कपड़ा जिसका उपयोग उन्होंने अमेरिकी ध्वज के पारंपरिक नीले मैदान के स्थान पर किया था; कंक्रीट से उगते हुए फूल; काले रंग के छिड़काव से सना हुआ शहरी फुटपाथ, क्रोध या अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का संकेत मिलता है; एक सफेद रंग की चाबुक, एक रक्त-लाल क्रॉस, और कुदाल के रूप एक नस्लीय अपशब्द, ताश के खेल और एक उपकरण को उजागर करते हैं। 2014 में, माइकल ब्राउन की शूटिंग के बाद, न्यू ऑरलियन्स में Prospect.3 में श्रृंखला प्रस्तुत की गई थी; द न्यू ऑरलियन्स टाइम्स-पिकायून की समीक्षा में, डग मैककैश ने लिखा, "2014 के पतन में रे की चित्रों का सामना करना और उनकी पृष्ठभूमि को पढ़ना एक दिल दहला देने वाला अनुभव था जो एक क्षण या क्षण को चिह्नित करने की कला की शक्ति पर जोर देता था।" संदर्भ बाहरी लिंक जो रे, डायने रोसेनस्टीन गैलरी जो रे, लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, संग्रह 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी मूर्तिकार 21 वीं शताब्दी के अमेरिकी मूर्तिकार 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार 21 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकार लॉस एंजिल्स कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स के कलाकार पूर्व छात्र 1944 जन्म जीवित लोग