Indie Classical
इंडी शास्त्रीय शैली का उपयोग आम तौर पर उस संगीत का वर्णन करने के लिए किया जाता है जो कुछ शास्त्रीय संगीत प्रथाओं का पालन करता है लेकिन स्वतंत्र रिकॉर्ड लेबल के माध्यम से निर्मित और वितरित किया जाता है। इस शब्द को न्यू एम्स्टर्डम रिकॉर्ड्स के प्रचार उपकरण द्वारा व्यापक प्रसार में लाया गया था, जिसका उद्देश्य उन संगीतकारों का प्रतिनिधित्व करना था जिनके "संगीत शैलियों के बीच दरारों के माध्यम से फिसल जाता है"। "इंडी शास्त्रीय" शब्द विवादास्पद हो गया और 2013 तक, उसी समुदाय के प्रतिभागियों द्वारा इसका कड़ा विरोध किया गया था जिसका रिकॉर्ड लेबल शुरू में वर्णन करना चाहता था। यह शब्द अस्थिर बना हुआ है और इसका उपयोग कम हो गया है, हालांकि वर्तमान में इसका उपयोग कभी-कभी "ऑल्ट-शास्त्रीय" या "नव-शास्त्रीय" के साथ किया जाता है, आम तौर पर संगीत के लिए एक विपणन लेबल के रूप में जो शास्त्रीय और अन्य लोकप्रिय शैलियों के बीच से गुजरता है, उन कलाकारों को जोड़ता है जो मूल आंदोलन के साथ बहुत कम समानता रखते हैं। न्यू एम्स्टर्डम रिकॉर्ड्स के संगीतकार और सह-संस्थापक, जुड ग्रीनस्टीन के अनुसार, "इंडी क्लासिकल" शब्द के पीछे का इरादा इस बात का संक्षिप्त विवरण था कि वे "डू-इट-योरसेल्फ" संस्थागत भावना के तहत किस तरह का संगीत बना रहे थे। जुड ग्रीनस्टीन और संगीतकार मैट मैकबेन दोनों ने संकोच के साथ इस शब्द का आविष्कार करने का श्रेय लिया है। अन्य लोग इसका उपयोग संगीतकारों और कलाकारों का वर्णन करने के लिए करते हैं जो शैली और तकनीक दोनों में स्थापित परंपरा के बाहर काम करते प्रतीत होते हैं। न्यू एम्स्टर्डम के लिए, इंडी शास्त्रीय का उद्देश्य अपने व्यक्तिगत एल्बमों और रचनाओं को समझने के लिए एक संदर्भ प्रदान करना नहीं था, बल्कि लेबल की पहचान को ब्रांड करने और शास्त्रीय संगीत बाजार में इसके नवाचारों का वर्णन करने के लिए एक शब्द था। इस शब्द की उपयोगिता अभी भी विवादास्पद है, और क्योंकि इसे प्रचारकों द्वारा प्रचारित किया गया था और पत्रकारों द्वारा स्वीकार किया गया था, "इंडी क्लासिकल" को बाहरी जनसंपर्क शब्दजाल के रूप में भी खारिज किया जा सकता है। पीटर मैककलम ने इसकी भाषाई अस्पष्टता की आलोचना करते हुए इसे एक "आलसी शब्द, एक विपणक की" बहुत कठोर "टोकरी के रूप में वर्णित किया, जो संगीत वंशावली का पता लगाने की कड़ी मेहनत से बचता है। इतिहास हालांकि" इंडी शास्त्रीय "शब्द बिलबोर्ड पत्रिका में 1950 में" छोटे पैमाने के शास्त्रीय रिकॉर्ड लेबल "के संदर्भ में दिखाई दिया था, इस शब्द का वर्तमान उपयोग न्यू एम्स्टर्डम रिकॉर्ड्स से पता लगाया जा सकता है, जिसे संगीतकार विलियम ब्रिटेल, सारा किर्कलैंड स्नाइडर और जुड ग्रीनस्टीन द्वारा 2007 में स्थापित किया गया था। ये संगीतकार अपने लिए और अन्य संगीतकारों के लिए एक जगह बनाना चाहते थे जो "समकालीन शास्त्रीय संगीत" या "नए संगीत" के भीतर प्रतिनिधित्व महसूस नहीं करते थे, जिससे उनके रिकॉर्ड लेबल का निर्माण होता था। दिसंबर 2007 की एक प्रेस विज्ञप्ति में, उन्होंने घोषणा की कि उनका मिशन "बिना दीवारों के संगीत, बिना नाम के एक दृश्य से" का प्रतिनिधित्व करना था। यह घोषणा उनकी वेबसाइट के साथ की गई थी जो "इस 'इंडी शास्त्रीय' दृश्य में संगीतकारों और प्रशंसकों के बीच संबंध की भावना को बढ़ावा देने" की मांग करती थी, प्रभावी रूप से इसे एक नाम देते हुए। न्यू एम्स्टर्डम के विकास के समानांतर, समान उद्देश्यों का पीछा करने वाले अन्य स्वतंत्र रिकॉर्ड लेबल उभरे थे। गैर-शास्त्रीय और शयनकक्ष समुदाय जैसे लेबल पारंपरिक रूप से प्रशिक्षित संगीतकारों द्वारा एक आला खोजने और परंपरा की अवहेलना करने के प्रयास के रूप में अंकुरित हुए। जैसे-जैसे यह शब्द सार्वजनिक और प्रमुख प्रकाशनों के माध्यम से फैलता रहा, इंडी शास्त्रीय जल्द ही ऑनलाइन विवाद का स्रोत बन गया, और मीडिया आउटलेट्स ने यह तय करने के लिए अपने स्वयं के मानदंडों का उपयोग किया कि आंदोलन में कौन से कलाकार शामिल थे। ऑनलाइन संगीत पत्रिका पिचफोर्क ने सूफजान स्टीवंस और जॉनी ग्रीनवुड जैसे इंडी रॉक कलाकारों को शामिल करने के लिए शैली का विस्तार किया, और इस आंदोलन को न्यूयॉर्क शहर के न्यूनतम दृश्य और बैंग ऑन ए कैन समूह के उत्तराधिकारी के रूप में स्थापित किया। निको मुहली, एक अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा के साथ एक स्थापित अमेरिकी संगीतकार, कई लेखकों के लिए इंडी शास्त्रीय के पोस्टर चाइल्ड बन गए थे। एक विवादास्पद ब्लॉग पोस्ट में, उन्होंने इसके प्रति अपनी घृणा व्यक्त करते हुए कहा कि "उस विवरण से कुछ भी हासिल नहीं होता है, भले ही यह पीआर लोगों के काम को आसान बना दे। यह नफरत करने वालों और लोगों को एक साथ इस तरह से आकर्षित करता है कि संगीतकारों के वास्तविक समुदाय कैसे काम करते हैं। "मुहली की टिप्पणी ने इंडी संगीत के साथ समस्याग्रस्त शैलीगत जुड़ाव को स्पष्ट किया, और उनकी आलोचना ने इंडी शास्त्रीय शब्द की अखंडता को उल्लेखनीय रूप से प्रभावित किया, इसके उपयोग को कमजोर किया और इसे एक नकारात्मक योग्यता के रूप में कलंकित किया। एक ब्रांड के रूप में इंडी शास्त्रीय सांस्कृतिक पूंजी ने इसके समुदाय को लाभ पहुँचाने में मदद की-पिचफोर्क जनसांख्यिकीय तक पहुँचने में सफलता, और अपने दृश्य के लिए एक प्रवक्ता के रूप में मुहली की सफलता-अंततः उस ताकत को कम कर दिया और इसके परित्याग का कारण बना। ग्रीनस्टीन और उनके सहयोगी एकल सौंदर्य का प्रतिनिधित्व करने के लिए इंडी शास्त्रीय के उपयोग से असहज हो गए, और 2013 तक लेबल ने इस शब्द का उपयोग करना बंद कर दिया था। उनका वर्तमान मिशन कथन "संगीतकारों और कलाकारों का समर्थन करना है जिनका काम पारंपरिक और पुरानी शैली के अंतर से परे है।" विचारधारा इंडी शास्त्रीय आंदोलन शास्त्रीय रूढ़िवादी प्रशिक्षण की रूढ़िवादिता और लोकप्रिय संगीत शैली की सीमाओं के इन्सुलेशन के खिलाफ एक सीधी प्रतिक्रिया थी। गिनाने मिटिक के अनुसारः "शास्त्रीय संगीत में अब आने वाली पीढ़ी शास्त्रीय संगीत के अलगाव से निराश है और बहुत कुछ संगीत की अन्य शैलियों में भी विकसित हुआ है। .. .. [इंडी शास्त्रीय] शास्त्रीय संगीत करने का एक तरीका है जो पुराने तरीके नहीं हैं। .. .. निश्चित रूप से और जानबूझकर इसमें इंडी रॉक के साथ ओवरटोन हैं जो घर में बने, नए और किनारे पर हैं। "शिक्षाविदों के साथ यह असंतोष संगीतकारों को एक नया समुदाय खोजने के लिए प्रोत्साहित करता है, और परिणामी क्रॉस-परागण आवश्यकता से बाहर एक DIY दृष्टिकोण को प्रोत्साहित करता है। ब्राइस डेस्नर बताते हैं कि कैसे द क्रोनोस क्वार्टेट ने इस आंदोलन के लिए सही लोकाचार को चित्रित कियाः "गैर-लाभकारी, कलाकार-संचालित, और अपने स्वयं के रिकॉर्ड लेबल के साथ। इसका अग्रदूत पंक रॉक और 80 के दशक की शुरुआत की डी. आई. वाई. संस्कृति थी। "इसके अलावा, संगीतकारों ने अपने कार्यों में सामूहिक प्रकृति के महत्व को स्पष्ट रूप से उजागर करते हुए अन्य संगीतकारों से ऊपर संगीतकार की भूमिका पर सवाल उठाना शुरू कर दिया। प्रारंभ में, इस शब्द की मांग विशेष रूप से स्वयं संगीतकारों द्वारा की गई थी, क्योंकि उन पर एक विपणन लेबल के रूप में थोपा गया था। हालाँकि, विवाद के बाद कुछ संगीतकारों ने "पोस्ट-शैली" लेबल को प्राथमिकता दी; उन्हें "शास्त्रीय" के रूप में वर्गीकृत करने के लिए मीडिया की प्रवृत्ति को देखते हुए, उन्हें अपनी पहचान को परिभाषित करने के बारे में अधिक आक्रामक होना पड़ा। प्रसार के तरीके संगीत का स्वतंत्र वितरण इस आंदोलन के मूल में था। न्यू एम्स्टर्डम रिकॉर्ड्स के सह-निर्माता, जुड ग्रीनस्टीन ने स्पष्ट किया कि यह शब्द "संगीत की ध्वनि के बारे में नहीं था। .. .. इसके बजाय इसका उपयोग उस संगीत को प्रसारित करने और संभावित दर्शकों के लिए इसे तैयार करने के दृष्टिकोण का वर्णन करने के लिए किया जाता है। "इंडी शास्त्रीय में एक प्रमुख अंतर मुद्रीकरण के बारे में है। जबकि अन्य संगीत वाणिज्यिक बाज़ार के माध्यम से नेविगेट होता है, इंडी शास्त्रीय आंदोलन मुख्य रूप से गैर-लाभकारी दुनिया के माध्यम से मुद्रीकृत होता है। यह सीधे दर्शकों के प्रकार और आकार को सीमित करता है, यही कारण है कि दृश्य मुख्यधारा के श्रोताओं के रडार के नीचे रहता है। संगीत एक संगीत दृष्टिकोण से अधिक एक लोकाचार से जुड़ा हुआ है, इंडी शास्त्रीय आंदोलन एक व्यापक सौंदर्य संबंधी विशिष्टता से बचते हुए शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करता है। इंडी शास्त्रीय को एक संगीत शैली के रूप में मानते समय सबसे बड़ी समस्या यह है कि उनके संगीत में साझा ध्वनि नहीं होती है। संगीतकार मिसी माज़ोली ने इसे "एक संगीत से अधिक एक सामाजिक आंदोलन" के रूप में वर्णित किया है। ये परिस्थितियाँ सामूहिक संगीत विशेषताओं को इंगित करना चुनौतीपूर्ण बनाती हैं। कुछ कलाकार, विशेष रूप से न्यू एम्स्टर्डम लेबल के भीतर, उत्तर-न्यूनतमवाद के कुछ रचनात्मक और सौंदर्य पहलुओं को प्रदर्शित करते हैंः एक स्थिर नाड़ी, योगात्मक और घटाव प्रक्रियाएं, और टोनलिटी जो डायटोनिक है लेकिन गैर-कार्यात्मक है। आइज़ैक शैंकलर हिचकिचाते हुए आंदोलन के संगीत गुणों को रेखांकित करते हैंः पॉप, रॉक और/या अतिसूक्ष्मवाद द्वारा प्रभाव; 'उच्च संस्कृति' और 'निम्न संस्कृति' के बीच पारंपरिक अंतर की अस्वीकृति; शैली पहचानकर्ताओं का प्रतिरोध, या एक सांस्कृतिक चिंता का एक संगीत अवतार। इन संगीतकारों के कुछ महत्वपूर्ण लक्षण उनके शास्त्रीय प्रशिक्षण से विरासत में मिली प्रथाएं हैंः संगीत सीखने और प्रदर्शन करने के लिए संकेतन का प्रमुख उपयोग, एक आरक्षित दर्शक व्यवहार और उनके वाद्ययंत्र में तकनीकी संभावनाओं में महारत। जैसा कि मुहली बताते हैंः "आपके यहाँ जो है वह शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित संगीतकारों का नियंत्रण छोड़ना है। .. .. और इसे एक प्रकार के सामुदायिक संगीत-निर्माण के साथ प्रतिस्थापित किया गया जो आमतौर पर रॉक बैंड में पाया जाता है। "भूगोल और स्थान प्रारंभ में, यह आंदोलन संयुक्त राज्य में संगीतकारों से उत्पन्न हुआ, विशेष रूप से मैनहट्टन और ब्रुकलिन शहर से। इसके बाद, आइसलैंड और इंग्लैंड जैसे यूरोपीय देशों के कलाकारों ने खुद को इंडी शास्त्रीय आंदोलन से जोड़ना शुरू कर दिया। अस्सी हजार से अधिक अनुयायियों के साथ अपनी तरह की सबसे लोकप्रिय स्पॉटिफाई "इंडी क्लासिकल" प्लेलिस्ट से पता चलता है कि 66 प्रतिशत कलाकार संयुक्त राज्य अमेरिका से, 12 प्रतिशत आइसलैंड से और 9 प्रतिशत यूनाइटेड किंगडम से हैं। इस संगीत की सफलता में स्थान का चयन महत्वपूर्ण था; कलाकार बार और नाइट क्लबों में प्रदर्शन करने में उतने ही सहज लगते थे जितना कि वे कॉन्सर्ट हॉल में करते थे। न्यूयॉर्क में, इंडी शास्त्रीय दृश्य के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्थान मैनहट्टन के ले पॉइसन रूज और सेंट जॉन द डिवाइन के कैथेड्रल जैसे अंतर-सांस्कृतिक स्थल थे। यू. के. में, गैर-शास्त्रीय रिकॉर्ड लेबल ने अपने प्रदर्शनों को प्रस्तुत किया जैसे कि वे रॉक गिग्स थे, द मैकबेथ में एक मासिक क्लब नाइट की मेजबानी करते हुए। कुछ संगीतकार जो इस शैली से जुड़े हैं, वे हैं गैब्रियल काहाने, जुड ग्रीनस्टीन, कैरोलिन शॉ, सारा किर्कलैंड स्नाइडर, डेविड लैंग, मिसी माज़ोली, निको मुहली, एना मेरेडिथ, गैब्रियल प्रोकोफीव, विलियम ब्रिटेल, ओलाफुर अर्नाल्ड्स, नील्स फ्राम, सुफजान स्टीवंस और जॉनी ग्रीनवुड। आमतौर पर इस शैली से जुड़े संबंधित समूहों में बैंग ऑन ए कैन ऑल-स्टार्स, अलार्म विल साउंड, वाई म्यूजिक, रूमफुल ऑफ टीथ, आठवीं ब्लैकबर्ड, नाउ एन्सेम्बल और द लिविंग अर्थ शो शामिल हैं। संदर्भ शैली संगीत वर्गीकरण