Reality and Utterance
रियलिटी एंड यूटरेंस () एक मिनजंग (लोगों का) था जो 1979 से 1989 तक सक्रिय एक कला समूह है। समूह की सदस्यता में कला समीक्षक और कलाकार शामिल थे जो ऐसी कला बनाना चाहते थे जो न केवल कोरियाई समाज की रोजमर्रा की खुशियों और राजनीतिक संघर्षों को दर्शाती थी, बल्कि सक्रिय रूप से सामाजिक-राजनीतिक वास्तविकताओं को भी बदल देती थी। इस समूह के सदस्यों ने ऐसी कला का निर्माण किया जो राज्य द्वारा समर्थित आधुनिक कला, अर्थात् नृत्यख्वा और अंतर्राष्ट्रीय अमूर्तता के खिलाफ और विरोध में एक प्रतिक्रिया थी। जैसा कि इस समूह के नाम से पता चलता है कि वे सरकार की कठोर सेंसरशिप के बावजूद कोरियाई समाज की स्थिति के बारे में "कला के साथ सच बोलना" चाहते थे। प्रागैतिहासिक सामाजिक रूप से आलोचनात्मक यथार्थवाद में आधारित समूह के कलात्मक विचारों का पता रियलिटी ग्रुप (ह्योनसिल डोंगिन) से लगाया जा सकता है। 1969 में, रियलिटी ग्रुप का गठन सियोल नेशनल यूनिवर्सिटी के 3 ललित कला प्रमुखों द्वारा किया गया थाः ओ यून, ओ क्यूंगवान और इम सेटेक। उनके घोषणापत्र का मसौदा प्रदर्शनकारी और कवि किम चिहा ने तैयार किया था और इसका संपादन किम युनसू ने किया था। घोषणापत्र ने वामपंथी साहित्य से प्रेरणा ली और कला में व्यंग्य (ह्योनसिल पुंगजा) के माध्यम से राष्ट्रवाद (मिंजोक जुई) और सामाजिक रूप से आलोचनात्मक यथार्थवाद की वकालत की। उन्होंने मैक्सिकन मुरालिस्ट, डिएगो रिवेरा के यथार्थवाद जैसे राष्ट्रवादी कला के गैर-पश्चिमी उदाहरणों को देखकर साम्राज्यवाद विरोधी और वामपंथी सौंदर्यशास्त्र द्वारा सूचित एक दृश्य भाषा बनाने की मांग की। रियलिटी ग्रुप की उद्घाटन प्रदर्शनी को सेंसर कर दिया गया था और उस समय के अधिकांश वामपंथी बुद्धिजीवी और कलाकार विभाजन के बाद उत्तर कोरिया भाग गए थे। इसके बाद, दक्षिण कोरिया ने उन कलाकारों और लेखकों के कार्यों पर प्रतिबंध लगा दिया जो उत्तर (वोल्पुक जक्का) भाग गए थे। 1979 में, ओ यून रियलिटी एंड यूटरेंस के संस्थापक सदस्य बन गए। दिसंबर 1979 में आलोचकों सुंग वान-क्युंग, चोई मिन, वॉन डोंग-सुक, यून बोम-मो और किम जंग ह्यून, मिन जुंग-की और नो वोनही जैसे एक दर्जन कलाकारों द्वारा स्थापना (1979) वास्तविकता और कथन की शुरुआत की गई। सदस्य मुख्य रूप से 1940 के दशक में पैदा हुए थे और पहले ही कला विद्यालय से स्नातक हो चुके थे। समूह का नाम सुंग वान-क्युंग के "द मोनोपॉली ऑफ यूटरेंस एंड द फॉल ऑफ इडियॉम" नामक एक निबंध से आया है। कलात्मक आदर्श समूह के आदर्श मिनजंग कला आंदोलन के अनुरूप थे जो सामाजिक रूप से संलग्न कलाकृति के माध्यम से वास्तविकता की वर्तमान संरचना को आकार देने वाली शक्तियों को उजागर करने की कोशिश कर रहे थे। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि वास्तविकता और कथन मिनजंग कला बनाने वाले कई कला समूहों में से एक था और आंदोलन का प्रवर्तक नहीं था। वास्तविकता और कथन के कलाकार जनता को वर्तमान मुद्दों के साथ जोड़ना चाहते थे और कला उत्पादन और स्वागत की अनन्य और दुर्गम प्रणाली को बदलना चाहते थे जिसे सरकार द्वारा अनुमोदित किया गया था। ये आदर्श समूह द्वारा मूर्तिकला, कथा, "निम्न" कला रूपों (जैसे बिलबोर्ड, पत्रिका विज्ञापन, पोस्टर, कार्टून और किट्स पेंटिंग) के उपयोग में प्रकट हुए। तेल में चित्रित किट्स सौंदर्यशास्त्र (जैसे मिन जोंग-की के काम में) ने सवाल किया कि क्या लोकप्रिय कलाओं और लोक दृश्य संस्कृति को फिर से जोड़कर मौलिकता और विदेशी कला शैलियों से जुड़े सौंदर्य मूल्यों को चुनौती देना संभव है जो हमेशा समय के साथ बनी हुई है और बदल गई है। उनके काम के भीतर आलोचनात्मक यथार्थवाद (ह्योनसिल जुई) शैली तक ही सीमित नहीं था-यह लोकतांत्रिक आंदोलन के बीच रोजमर्रा की वास्तविकता को बदलने के लिए कला की क्षमता के आधार पर कलात्मक व्यक्तिपरकता विकसित करने की एक राजनीतिक प्रक्रिया थी। इसलिए, इस समूह के काम और लक्ष्यों में अति यथार्थवादी चित्रकला शैली (कुक सासिलहुई) के साथ कुछ भी समान नहीं है जो 1970 के दशक के मध्य से अंत तक लोकप्रिय थी। सभी यथार्थवादों (ह्योनसिल जुई) ने लोकतंत्रीकरण आंदोलन के आदर्शों का समर्थन नहीं किया। वास्तविकता और कथन के घोषणापत्र में कहा गया है कि "सामूहिक कार्य और सिद्धांत के माध्यम से कला को रचनात्मक रूप से निष्पादित करके, नए युग की यात्रा में कला की सच्ची और सक्रिय भूमिका को पुनः प्राप्त करना" इसके इरादे हैं। सदस्यों का मानना था कि "सामूहिक कला ने किसी भी रूप में मनोरंजन के उच्च-स्वर वाले विचार से चिपक कर अवकाश वर्ग के भौतिकवादी स्वाद को पूरा करके अपनी और अपने पड़ोसियों की वास्तविक वास्तविकता को अलग-थलग और उपेक्षित कर दिया है।" घोषणापत्र में खुले, अमूर्त और दार्शनिक प्रश्न भी पूछे गएः उच्चारण कैसे किया जाता है? किन मिथकों और संस्थाओं में कथन तैयार किया जाता है? वास्तविकता क्या है? हम वास्तविकता को कैसे देखते हैं और महसूस करते हैं? उच्चारण के तरीके क्या होने चाहिए? उच्चारण का क्या अर्थ है? समूह प्रदर्शनियों का आयोजन करते हुए सदस्यों ने इन प्रश्नों को अपने तरीके से संबोधित किया, जिसमें चित्रकारी जांच के नए तरीकों का पता लगाया गया। प्रदर्शनी और चयनित कलाकृतियाँ समूह की प्रदर्शनियों ने चित्रकारी की जांच के नए तरीकों का पता लगाने में मदद की। रोजमर्रा के विषयों के साथ अपनी प्रदर्शनियों में, वे दृश्य, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकताओं को दिखाने की इच्छा रखते थे। उनकी प्रदर्शनियों को सामूहिक चर्चाओं पर बनाया गया था, जिसके आधार पर वे कुछ महीनों या हफ्तों में दिखाए जाने वाले काम का निर्माण करेंगे। विषयगत प्रदर्शनियों (चुजेजोन) ने कला और उसके आसपास की सामाजिक वास्तविकता के बीच संबंधों का परीक्षण करने के अवसर प्रदान किए, लेकिन उन्होंने कलाकारों को पहले से निर्मित कार्यों को फिर से प्रदर्शित करने या एक हस्ताक्षर शैली विकसित करने से भी हतोत्साहित किया, जिससे अंततः कला बाजार को लाभ हुआ। 1980: उद्घाटन कार्यक्रम (17 अक्टूबर, 1980) कोरिया कला और संस्कृति शिक्षा सेवा (आर्टे) आर्ट हॉल में आयोजित करने की योजना बनाई गई थी। एक सूची में दर्शकों के पढ़ने के लिए मुद्रित उनका घोषणापत्र शामिल था। आर्ट हॉल ने अचानक प्रदर्शनी किराये के अनुबंध को रद्द कर दिया और इस बहाने के आधार पर रोशनी बंद कर दी कि काम "समय के लिए सही नहीं थे"। कलाकारों ने विरोध के रूप में 30 मिनट तक मोमबत्तियाँ जलाई, लेकिन उनके प्रयास व्यर्थ रहे। समूह ने 13 नवंबर, 1980 को मध्य सियोल के इंसा-डोंग में डोंगसनबांग ह्वारंद में पहली प्रदर्शनी को फिर से प्रस्तुत किया। वहाँ प्रस्तुत कृतियाँ उपभोक्तावाद, दैनिक जीवन में सरकारी उत्पीड़न और विभाजित देश की आलोचना करती थीं। कलाकारों ने अपनी कृतियों को "अनकही सच्चाई को आवाज देने" के रूप में देखा। इस शो में ओह यून (1946-86) ने हेल पेंटिंग नं. 1 (1980) उनकी विपणन श्रृंखला (1980-1981) से। यून ने एक पारंपरिक बौद्ध नरक (नरक) चित्रों की शैली को अपनाया और आक्रामक कॉर्पोरेट विपणन रणनीति और निर्मित वातावरण में विज्ञापनों के अत्यधिक प्रसार पर व्यंग्य करने के लिए होर्डिंग, व्यापारिक प्रदर्शन और यातना को चित्रित किया। 1981: शहर और दृष्टि प्रदर्शनी ने दक्षिण कोरिया में तेजी से बदलती दृश्य संस्कृति को संबोधित किया क्योंकि देश में औद्योगीकरण और आधुनिकीकरण जारी रहा। मिन जोंग-की (बी। 1949) ने सड़कों पर बिकने वाली किट्स पेंटिंग की नकल की और एम्ब्रेस (1981) का प्रदर्शन किया, जिसमें एक जोड़े को एक क्लिच, फिर भी अलौकिक, अमूर्त रात्रि दृश्य के बीच एक चुंबन में गले लगाते हुए दिखाया गया था। इन "क्लिच्ड पेंटिंग्स" ने आम लोगों द्वारा अप्रमाणिक लोकप्रिय छवियों के सेवन में पाई जाने वाली प्रामाणिकता की मान्यता दिखाने की कोशिश की, जिन्हें एक झूठे यूटोपिया के खराब स्वाद के रूप में आंका गया था। किम जियोंग-हेन (बी। 1946) ने अपनी पेंटिंग, क्रिएटिंग एफ्लुएंट लाइफ-लकी मोनोरियम (1981) का प्रदर्शन किया। कलाकार ने एक महिला पत्रिका में उच्च श्रेणी के लिनोलियम फर्श के लिए एक विज्ञापन से इमेजरी की नकल की और काम के निचले हिस्से में एक किसान के श्रम की एक चित्रित छवि जोड़ी। किसान श्रम को एक कुलीन, भव्य घरेलू परिवेश के भीतर मुख्य विषय के रूप में उजागर किया जाता है, इस प्रकार "विशिष्ट उपभोग की वस्तुओं से उत्साहित घरेलू आत्मसंतुष्टि" को बाधित करता है। 1982: द अपीयरेंस ऑफ हैप्पीनेस एग्जिबिशन ने कोरिया में रंगीन टीवी की शुरुआत के कारण बड़े पैमाने पर मीडिया में "जीवन शैली" के बारे में चर्चा की। 1984: 6.25 प्रदर्शनी 24 जून, 1950 को शुरू हुए कोरियाई युद्ध के मद्देनजर राष्ट्र की विभाजित स्थिति पर केंद्रित थी। रेट्रोस्पेक्टिव 2020 ने वास्तविकता और कथन की 40वीं वर्षगांठ को चिह्नित किया। 16 कलाकार हक्गोजे गैलरी में कला और शब्द शीर्षक से एक समूह प्रदर्शनी बनाने के लिए एक साथ आए। शो का शीर्षक एक बुलेटिन से आया था जिसमें समूह की इच्छाओं को व्यक्त किया गया था कि "कला की व्यापक समझ के लिए सहायक बनें, और विचारों के आदान-प्रदान की नींव बनें", जो 1982 में देओक्सू संग्रहालय में समूह की प्रदर्शनी के लिए लिखा गया था। कलाकार कांग यो-बे, किम ग्यून-ही, किम जंग-ह्यून, नोह वोन-ही, मिन जोंग-की, पार्क बुल-डोंग, पार्क जे-डोंग, सुंग वान-क्युंग, सोन जांग-सुप, शिन क्योंग-हो, शिम जून-सू, आहन क्यू-चुल, ली ताए-हो, लिम ओक-सांग, चुंग डोंग-सुक और जू जे-ह्वान ने 106 नए और पुराने काम दिखाए जिनमें पेंटिंग, इंस्टॉलेशन और फोटोग्राफी शामिल थी। हाल के और पुराने कार्यों के संयोजन ने उदाहरण दिया कि कैसे उनके दर्शन और शैलियाँ बदल गई हैं या वही बनी हुई हैं। उदाहरण के लिए, मिन जोंग-की की एचिंग सुपरमैन इज बॉर्न (1980) को उनकी 2019 की श्रृंखला गुबो की हेयरकट और 2020 में बनाई गई 1939 की अन्य कृति से दो तेल चित्रों के बगल में प्रदर्शित किया गया था। इस कार्यक्रम में आगंतुकों के लिए कलाकारों के साथ बातचीत करने के कार्यक्रम शामिल थे। "1980 का उच्चारण और 2020 का उच्चारण" और "कोविड-19 के बाद के युग में कला" नामक एक खुली चर्चा भी हुई। सदस्य सुंग वान-क्युंग ओ युन चोई मिन वोन डोंग-सुक यून बोम्मो किम जंग-हेन मिन जोंग-की नो वोनही कांग यो-बाए किम ग्यून-ही पार्क बुल-डोंग पार्क जे-डोंग, सोन जांग-सूप शिन क्युंग-हो शिम जून-सू अहन क्यू-चुल ली ताए-हो लिम ओक-सांग चुंग डोंग-सुक जू जे-ह्वान कोरियाई कलाकार कोरियाई कला समाजवादी यथार्थवाद संदर्भ