Natacha Voliakovsky
नताचा वोलियाकोव्स्की (ब्यूनस आयर्स, 1988) न्यूयॉर्क में स्थित एक अर्जेंटीना क्वीर प्रदर्शन कलाकार और कार्यकर्ता हैं, जो फोटोग्राफी, वीडियो और इंस्टॉलेशन जैसे अन्य मीडिया के उपयोग के साथ जैव-कट्टर राजनीतिक प्रदर्शन के क्षेत्र में अपने काम का हिस्सा विकसित करती हैं। वह अपने शरीर को सीमा तक उजागर और परिवर्तित करके काम करती है, जिसका उद्देश्य अपने उच्च प्रभाव वाले प्रदर्शन के माध्यम से यह खुलासा करना है कि प्रमुख संस्कृति के वे दमनकारी मानदंड कैसे काम करते हैं। इस प्रस्ताव के माध्यम से, वह स्थापित नैतिकता के बारे में सवाल उठाती है और लैंगिक पहचान, स्वतंत्र संप्रभुता और शरीर की स्वायत्तता, पहचान, आत्म-धारणा से संबंधित मुद्दों पर काम करती है। वह प्रवासन, शक्ति गतिशीलता, गर्भपात और लैंगिक समानता जैसे विषयों के साथ सार्वजनिक स्थान पर हस्तक्षेप और विघटनकारी कार्यों के माध्यम से भी खोज करती है, जिसमें वह सामाजिक रूप से परिवर्तनकारी उपकरण के रूप में कला के अपने दृष्टिकोण का प्रमाण देती है। सैद्धांतिक अनुसंधान, अभिलेखागार और विरासत में विशेषज्ञता प्राप्त पहले डिजिटल मंच, अर्जेंटीना प्रदर्शन कला-एपीए (2018) के निर्माता हैं। मंच की गतिविधियों में से एक कलाकार मार्टा मिनुजिन के साथ आयोजित एक सार्वजनिक साक्षात्कार वोलियाकोव्स्की था। उन्होंने अर्जेंटीना में प्रदर्शन कला में एक विशिष्ट प्रशिक्षण विधि की स्थापना की। उन्होंने समूह प्रदर्शनियों में भाग लिया और अर्जेंटीना, ब्राजील, कोलंबिया, संयुक्त राज्य अमेरिका, ग्रीस, ग्वाटेमाला, फिनलैंड, भारत, इंग्लैंड, इटली, उरुग्वे, चेक गणराज्य, मैक्सिको, तुर्की, यूक्रेन में प्रदर्शन किया। बायो-हैकिंग के क्षेत्र में, उन्होंने शल्य चिकित्सा द्वारा अपने शरीर में हस्तक्षेप किया है और राजनीतिक सक्रियता के रूप में अपनी शारीरिक क्षमता पर हस्तक्षेप पर ध्यान केंद्रित करते हुए इसके ऑडियो-विज़ुअल रिकॉर्ड बनाए हैं। शिक्षा और छात्रवृत्ति उनका शैक्षणिक जीवन ब्यूनस आयर्स विश्वविद्यालय (यू. बी. ए.) के वास्तुकला, डिजाइन और शहरीकरण संकाय में शुरू हुआ जहाँ उन्होंने ग्राफिक डिजाइनर में डिग्री प्राप्त की। उन्होंने राष्ट्रीय कला विश्वविद्यालय (यू. एन. ए.) में दृश्य कला में स्नातक की डिग्री के दो साल भी पूरे किए। उन्होंने विभिन्न कार्यक्रमों और छात्रवृत्ति में भाग लिया। अर्जेंटीना के सबसे महत्वपूर्ण लोगों को फोंडो नैसिओनल डे लास आर्टेस (नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स), फंडेशियन काजाडोरेस, सुर पोलर (अंटार्टिडा) द्वारा सम्मानित किया गया है। सबसे महत्वपूर्ण अंतर्राष्ट्रीय संरचनाओं में वेनिस (इटली, 2018) में वेनिस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन कला सप्ताह के संदर्भ में इतालवी-जर्मन कलात्मक जोड़ी वेस्टएंडपेज द्वारा समन्वित एक गहन प्रदर्शन कार्यशाला थी। उन्हें हेमिस्फेरिक इंस्टीट्यूट के एक कलात्मक ऊष्मायन कार्यक्रम इमर्जएनवाईसी (न्यूयॉर्क, 2019) में भी चुना गया था, जिसके साथ उन्होंने अपनी साइट-विशिष्ट द वेट ऑफ द इनविजिबल विकसित की, जिसे एब्रॉन्स आर्ट्स सेंटर और नोऑस्फेयरआर्ट में ग्रीनप्वाइंट ओपन स्टूडियो के हिस्से के रूप में प्रदर्शित किया गया था। 2019-2020 के सीज़न में उन्होंने क्रिएटिव कैपिटल में कलाकारों के लिए पेशेवर कार्यशाला को एकीकृत किया, जो न्यूयॉर्क में रहने वाले स्पेनिश भाषी कलाकारों के लिए एक कार्यक्रम है। इन निवासों के दौरान उन्होंने अपने कई प्रदर्शन विकसित किए, जिन्हें उन्होंने बाद में विभिन्न स्थानों पर प्रस्तुत किया। वह द मोमेंटरी म्यूजियम और क्रिस्टल ब्रिज म्यूजियम (बेंटनविले, अर्कांसस) के साथ साझेदारी में इनवर्स प्रोग्राम आर्ट सिम्पोजियम के 2021 समूह का हिस्सा थीं। इस कार्यक्रम के संदर्भ में उनके काम स्टेट कंट्रोल का उदय हुआ जिसमें उन्होंने महिलाओं और गर्भाशय वाले व्यक्तियों के शरीर पर राज्य की जैव-राजनीतिक शक्ति पर सवाल उठाया। यह काम न्यूयॉर्क में अर्जेंटीना वाणिज्य दूतावास में प्रदर्शित किया गया था। कला और व्यावसायिक जीवन राजनीतिक जैव-हैकिंग प्रदर्शन और उच्च प्रभाव कलाकार लगातार स्त्री सौंदर्य के मानक की सीमाओं पर प्रतिबिंबित करता है। विभिन्न प्रस्तुतियों में, वोलियाकोव्स्की ने कई सर्जिकल हस्तक्षेपों के बाद ठीक होने के प्रत्येक चरण के लिखित और वीडियो रिकॉर्ड बनाकर अपनी उपचार प्रक्रिया को उजागर किया। अपने शरीर के दस्तावेजीकरण की इन प्रक्रियाओं के माध्यम से, वह आधुनिक समाज के शारीरिक और सौंदर्य मानकीकरण के तर्क और उपकरणों को मूर्त रूप देती है, ताकि समय के संबंध में उन्हें उजागर और प्रतिबिंबित किया जा सके। इस उपचार के साथ सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों में से एक हैः ला पीज़ा डेल एस्कैंडलो (घोटाले का टुकड़ा, 2018)। कलाकार ने भौं लिफ्ट सर्जरी से गुजरने के दो दिन बाद ऑर्किड से सजाए गए प्लेट में अपनी खोपड़ी से निकाले गए ऊतकों के मसालेदार अवशेषों को खाया। यह प्रदर्शन कासा विक्टोरिया ओकाम्पो में फोंडो नैसिओनल डे लास आर्ट्स (नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स) की प्रदर्शनियों की श्रृंखला में किया गया था। कलाकार ईसाई दोहरे मानकों और पूंजीवादी मानवशास्त्र पर प्रतिबिंबित करता है। इरेजर की परतें (2019) वोलियाकोव्स्की ने एसी इंस्टीट्यूट एनवाईसी में उनके "खामियों" को उजागर करते हुए 45 मिनट के लिए अपने पैरों को कॉस्मेटिक रूप से लाइव में हस्तक्षेप किया। अवधारणात्मक रूप से, प्रदर्शन एक कार्य में, पहचान, नस्ल और एक फेनोटाइप के आसपास जीवविज्ञान की पहचान के साथ काम करता है। अदृश्य का वजन (2019) तरल पदार्थ और रक्त के साथ प्रदर्शन का उपयोग कलाकार द्वारा एक प्रतीकात्मक संसाधन और प्रभाव उपकरण के रूप में किया जाता है, विशेष रूप से उन लोगों में जिनमें वह गर्भपात के अधिकार की रक्षा के साथ काम करती है। इस स्थल-विशिष्ट में कलाकार ने रक्त के हेरफेर के माध्यम से, अर्जेंटीना और दुनिया में गुप्त गर्भपात के आसपास की जटिलताओं को उजागर किया, जो उन लोगों के लिए असुरक्षित और दमनकारी स्थितियों को उजागर करते हैं जो अपनी गर्भावस्था को समाप्त करना चाहते हैं। इस कार्य का सामाजिक-राजनीतिक संदर्भ दोनों राज्यों में गर्भपात को वैध बनाने के लिए जॉर्जिया और अलबामा में हुए प्रदर्शनों के अनुसार था। उस समय, अर्जेंटीना में इस प्रक्रिया को वैध नहीं बनाया गया था, जिस देश में उनका जन्म हुआ था। इसके बाद, 2020 के अंत में, इस अधिकार को एक स्वतंत्र और सुरक्षित प्रोटोकॉल में अभ्यास करने के लिए वैध कर दिया गया। इस काम के साथ उन्होंने न्यूयॉर्क लैटिन अमेरिका आर्ट ट्राइएनियल में भाग लिया। अब्या यला 2022 दैनिक प्रतिबिंब (2019)। 30 मिनट तक उन्होंने एक समाचार पत्र चबाया जिसमें महिलाओं, प्रवासियों और एलजीबीटीआईक्यू लोगों के प्रति आपत्तिजनक सामग्री वाली खबरें शामिल थीं, और इस प्रतीकात्मक अंतर्ग्रहण के बाद, उन्होंने कागज के द्रव्यमान को फर्श पर छोड़ दिया। यह कार्रवाई न्यूयॉर्क शहर में अर्जेंटीना के एम. ए. सी. मर्काडो डी आर्टे कॉर्डोबा में द इमिग्रेंट आर्टिस्ट द्विवार्षिक (टी. आई. ए. बी.) में यात्रा कार्यक्रम, प्रदर्शन कला महोत्सव एन. वाई. सी. के हिस्से के रूप में की गई थी। 2020 में द मियामी न्यू मीडिया फेस्टिवल, एम. एन. एम. एफ. XV संस्करण में। राज्य नियंत्रण (2021) उन्होंने अपने पेट पर रक्त में "राज्य नियंत्रण" लिखा और इसे लाल अक्षरों के साथ एक सफेद झंडे के साथ फैलाया जो दर्शाता है कि "मेरा शरीर राज्य की संपत्ति नहीं है" हमारे शरीर के निर्णय में राज्यों के हस्तक्षेप पर प्रतिबिंब को आमंत्रित करने के लिए। सार्वजनिक स्थान और स्थल-विशिष्ट में प्रदर्शन उनके प्रदर्शन कला को समर्पित स्थानों तक ही सीमित नहीं हैं, बल्कि समतावादी लिंग संबंधों और अपने शरीर के बारे में निर्णय लेने की स्वतंत्रता के समर्थन में प्रदर्शन और विरोध के लिए भी हैं। उनका शोध सार्वजनिक स्थान और इसमें सामाजिक व्यवहार की भूमिका में विशेषज्ञता रखता है। स्वानसी संग्रहालय, स्वानसी काउंटी परिषद और फ्यूजन के सहयोग से समूह शो चेंज मेकर्सः वेज़ ऑफ़ प्रोटेस्ट में भाग लिया, जो कला को सामाजिक विरोध के रूप में दर्शाता है। प्रदर्शनी में विभिन्न समकालीन कलाकार शामिल थे जो स्वानसी संग्रहालय (यूनाइटेड किंगडम) के संग्रह को बनाने वाले विरोध और सामाजिक आंदोलनों में उपयोग की जाने वाली वस्तुओं और तत्वों के संग्रह के साथ बातचीत कर रहे थे। ज़ेना वे वाल्स (युद्ध में महिला, 2017)। वह प्राग के पुराने चौक (चेक गणराज्य) के बीच में लाल झंडे से ढकी हुई थी और काले रंग में "ज़ेना वे वाल्से" (चेक में "युद्ध में महिला") वाक्यांश के साथ मुद्रित पाठ था। इस तरह, उन्होंने शहीद सैनिकों के सम्मान में युद्ध की परंपरा को अपनाया, लेकिन मृत महिलाओं को कभी महिमामंडित नहीं करने के लिए इसे पुनः प्राप्त किया। यह एक खुला सवाल है (2018), और "नासिमोस कॉन ला पेना डे म्यूर्टे" (2021) उन्होंने अर्जेंटीना में कई बहुआयामी नारीवादी प्रदर्शनों में हस्तक्षेप किया। वह आम तौर पर अपने कलात्मक काम में झंडे के साथ काम करती है, एक प्रतीकात्मक त्याग के रूप में और जिस तरह से पोस्टर, रूमाल और हरे रंग के स्कार्फ का उपयोग लैटिन अमेरिका में विरोध के रूप में किया जाता है, विशेष रूप से नारीवादी संघर्ष में। हमारे शरीर से बाहर एक राज्य के लिए (2022) वह संयुक्त राज्य अमेरिका में गर्भपात के अधिकार के उल्लंघन के खिलाफ प्रदर्शनों के दौरान एक संदेश के साथ खून से भरे झंडे के साथ काले कपड़े पहने हुए फोली स्क्वायर में दिखाई दी। नवीनतम प्रदर्शन उनके नवीनतम अन्वेषणों में शरीर के संबंध में एक अधिक तरल स्थान से पहचान का काम और पारंपरिक और प्राकृतिक लिंग अवधारणाओं के टूटने को संबोधित करना शामिल था। इस प्रतिबिंब के आधार पर, उन्होंने एक इंस्टाग्राम फ़िल्टर भी बनाया जहां डिजिटलता खेल में आती है। उसने पहचान के गैर-क्षण पर प्रतिबिंबित किया जिसमें वह चेहरे की सर्जरी से गुजरने पर अस्पष्ट रूप से खुद को रखती है। कई कलाकारों के साथ डिक्सन प्लेस में कॉन्टैगियन कैबरे (2020) के हिस्से के रूप में सर्वाइवल प्रैक्सिस (2020)। एशले ब्रॉकिंगटन द्वारा क्यूरेट किए गए, इसमें महामारी के मद्देनजर आभासीता में शारीरिक बंधनों के बारे में ऑनलाइन सक्रियण शामिल थे। न्यूयॉर्क आर्टिस्ट इक्विटी एसोसिएशन में भी और समूह शो ओनली इफ वी विश टूः ए एनवाईएई क्यूरेटोरियल रेजीडेंसी एग्जिबिशन (2020) का हिस्सा थे। वीडियो प्रदर्शन को बोगोटा (कोलंबिया) के छठे प्रायोगिक फिल्म महोत्सव, फ्रिंज फेस्टिवल 2020, फिलाडेल्फिया (यूएसए), प्रदर्शन कला और नाटक के दूसरे अंतर्राष्ट्रीय मंच (ग्रीस), गोवा मूविंग इमेज फेस्टिवल (भारत) में भी प्रदर्शित किया गया था। स्टेट ऑफ अलर्ट, (2021) वह सैटेलाइट आर्ट शो 2021 मियामी में परफॉर्मेंस इज लाइव फेयर का हिस्सा थीं, जिसने क्विन ड्यूक्स और ब्रायन एंड्रयू व्हाइटली द्वारा क्यूरेट किए गए महामारी के प्रभावों का सामना करने वाले कलाकारों द्वारा लाइव-एक्शन को बढ़ावा दिया। यह प्रदर्शन प्रवासियों की असुरक्षा की स्थिति को संबोधित करता है। हटा दिया गया (2021), ग्रेस एग्जिबिशन स्पेस द्वारा आयोजित एक ऑनलाइन कार्यक्रम के ढांचे में इंति पुजोल के सहयोग से, एक ब्रुकलिन गैलरी जिसने कलाकार को प्रदर्शनी करने के लिए आमंत्रित किया। उसी वर्ष के दौरान, उन्होंने पैट्रिसिया रिज़ो द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी टेकिंग माई बॉडी इज टेकिंग माई लाइफ बनाई, जहाँ उन्होंने चिपकने वाले टेप, सर्जिकल पट्टियों और एक काले झंडे में हस्तक्षेप के साथ फोटो-प्रदर्शन की एक श्रृंखला प्रस्तुत की, जिसमें कहा गया था कि "अगर यह बहुत हिंसक है तो मुझे अनदेखा करें। मेरा कुछ भी थोपने का इरादा नहीं है। प्रदर्शनी ई. एस. ए. ए. आर्ट गैलरी, एफ. ए. आर. ओ., एसोसिएशन ऑफ गैलरीज ऑफ कॉर्डोबा (अर्जेंटीना) (2021) के संस्थापक संस्थान में थी। अर्जेंटीना प्रदर्शन कला मंच-एपीए कलाकार ने सहयोग से 2018 में अर्जेंटीना प्रदर्शन कला-एपीए नामक प्रदर्शन सिद्धांत, अनुसंधान, संग्रह और विरासत में विशेषज्ञता प्राप्त पहला अर्जेंटीना डिजिटल मंच बनाया। समकालीन कला समुदाय में इसके योगदान के लिए सांस्कृतिक संरक्षण कार्यालय के माध्यम से ब्यूनस आयर्स शहर की सरकार के विधानमंडल द्वारा इस परियोजना को रुचि का विषय घोषित किया गया था। यह परियोजना अर्जेंटीना में इस समकालीन कलात्मक अनुशासन को मान्यता देने और विकसित करने की आवश्यकता से उत्पन्न हुई। उनकी प्रेरणा कई कारकों से व्याप्त थीः एक ओर कला की इस शाखा को अपनी स्पष्ट रूप से अल्पकालिक और अभौतिक प्रकृति के बारे में देश में दुर्लभ आर्थिक योगदान मिलता है, दूसरी ओर, कला के उसी क्षेत्र में भी इसकी विधियों के बारे में बहुत कम ज्ञान है। अंततः, कलाकार ने विशेष प्रशिक्षण स्थानों की अनुपस्थिति का पता लगाया जो अभी भी प्रदर्शन को केवल प्रदर्शन कलाओं में डूबी कला के रूप में जोड़ते हैं। इसका एक कार्य प्रदर्शनों का प्रलेखन है जिसमें कोई भौतिक रिकॉर्ड नहीं था, लेकिन अनुभव का एक मौखिक प्रसारण था, जिसे कलाकारों, इतिहासकारों, आलोचकों और पत्रकारों जैसे जीवित स्रोतों के संग्रह के माध्यम से पुनर्प्राप्त किया गया था। यह परियोजना रिकॉर्डिंग और संरक्षण के काम को मजबूत करके इस विशेष भाषा की ऐतिहासिक और प्रतीकात्मक स्मृति को संरक्षित करने का प्रयास करती है। इसे दो साल के पिछले काम के बाद 2020 में जनता के लिए लॉन्च किया गया था। मंच का उद्देश्य ऐतिहासिक अभिलेखागार, पत्रकारिता लेख, अनुसंधान और सम्मेलनों और विभिन्न संदर्भों के साथ साक्षात्कार के माध्यम से प्रदर्शन के बारे में ज्ञान तक मुफ्त और खुली पहुंच प्रदान करना है। महामारी के दौरान पहले कार्यक्रम के बाद और न्यूयॉर्क में ग्रेस एग्जिबिशन स्पेस द्वारा आमंत्रित किए जाने के बाद, 2022 में प्रदर्शन कला की वर्तमान स्थिति पर एक सम्मेलन आयोजित किया गया था, जिसमें अर्जेंटीना प्रदर्शन कला की सबसे प्रमुख हस्तियों, जैसे कि मार्टा मिनुजिन ने भाग लिया था। अन्य प्रदर्शन और प्रदर्शनियाँ-ट्रांजिशनल आइडेंटिटी, न्यूयॉर्क, 2020। साइबर बॉडीज प्रदर्शनी, परफॉर्मेंस कोकीन के हिस्से के रूप में डेनमार्क में प्रदर्शित किया गया। - हेसर डे ला सांग्रे अल्गो पब्लिक, ब्यूनस आयर्स, 2020। लेजिस्लेचुरा डे ला सियुडाड ऑटोनोमा डी ब्यूनस आयर्स, म्यूज़ियो आर्टेस विज़ुअल्स डी लोबोस, अर्जेंटीना में प्रदर्शित। 2020. - स्टेट ऑफ अलर्ट, क्रोएशिया, 2019। परफॉर्मेंस इज अलाइव-सैटेलाइट आर्ट शो, न्यूयॉर्क में प्रदर्शन किया गया। 2019-अल्गो डी मी व्युल्वे ए मी, ब्यूनस आयर्स, 2019 क्यूर्पोस माइग्रेन्ट्स, आई. आई. आई. फेस्टिवल क्यूर्पोइटिकास में प्रदर्शित। ग्वाटेमाला, सेंट्रो अमेरिका, 2019-टोडास सोमोस पुटास, ब्यूनस आयर्स, 2019। ग्रेस एग्जिबिशन स्पेस, न्यूयॉर्क में प्रदर्शित। परफॉर्मेंस इज अलाइव-सैटेलाइट आर्ट शो, ऑस्टिन। 2019-सुपरविवेन्सिया, रोसारियो, 2018-निष्कासन हिंसक, ब्यूनस आयर्स, 2017-एजरसिसियो पैरा ला एमर्जेन्सिया, रोसारियो, 2017-ऑक्यूपी, ब्यूनस आयर्स, 2016। कार्बोनेरियम अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन कला महोत्सव में प्रदर्शित किया गया। कीव, यूक्रेन, 2019 फ्रेनेसी-एस्पासियो पैन डी अज़ुकार। नेकोचेआ, अर्जेंटीना, 2019 वीडियोकानावा की FEM4 समकालीन कला प्रदर्शनी। फिनलैंड, 2019-पेचो अर्जेंटीना, ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना, 2014-इटली, 2018 संदर्भ 1988 जन्म जीवित लोग