Timeline of 20th century printmaking in America
यह अमेरिका में 20वीं शताब्दी के मुद्रण की समयरेखा है। 20वीं शताब्दी 1900 के दशक 1907-बर्था लूम ने लकड़ी के टुकड़ों को काटना सीखने के लिए जापान की यात्रा की। 1907-सैमुअल साइमन, एक अंग्रेज, के पास सिल्कस्क्रीन प्रक्रिया के लिए सबसे पहला अभिलिखित पेटेंट था; उनकी प्रक्रिया में रंग वितरित करने के लिए स्क्वीजी के बजाय ब्रिस्टल ब्रश का उपयोग किया गया था। 1910-शिकागो सोसाइटी ऑफ एचर्स की स्थापना की गई, जो देश का नक़्क़ाशी करने वालों का पहला संगठन था। समूह ने देश भर में यात्रा प्रदर्शनियों के माध्यम से नक़्क़ाशी को बढ़ावा दिया और 1972 में सोसायटी के निधन तक शिकागो के कला संस्थान में वार्षिक प्रदर्शनियों की मेजबानी की। 1912-पेड्रो जोसेफ डी लेमोस ने कैलिफोर्निया सोसाइटी ऑफ एचर्स (अब कैलिफोर्निया सोसाइटी ऑफ प्रिंटमेकर्स) की स्थापना की। 1914-सैन फ्रांसिस्को स्थित एक वाणिज्यिक कलाकार, जॉन पिल्स्वर्थ ने एक बहुरंगी स्क्रीन प्रक्रिया को परिपूर्ण और पेटेंट कराया, जिसे सेलेक्टासिन विधि कहा जाता है, जिससे विज्ञापन उद्योग में स्क्रीन प्रिंट का व्यापक उपयोग हुआ। 1915-ब्लैंच लेज़ेल सहित प्रिंट निर्माताओं के एक छोटे समूह ने प्रोविंसटाउन प्रिंटर्स का गठन किया, जो "अग्रणी वुडब्लॉक प्रिंट सोसाइटी-अमेरिका में अपनी तरह का पहला" था। समूह ने लकड़ी के ब्लॉक प्रिंटमेकिंग का एक नया रूप विकसित किया जिसे प्रोविंसटाउन प्रिंट या व्हाइट-लाइन वुडकट के रूप में जाना जाता है। अन्य सदस्यः अदा गिलमोर, मिल्ड्रेड मैकमिलन, एथेल मार्स, मौड स्क्वायर। 1915-द प्रिंट क्लब ऑफ फिलाडेल्फिया, जिसे बाद में द प्रिंट सेंटर नाम दिया गया, की स्थापना फिलाडेल्फिया में की गई थी। यह देश के पहले स्थानों में से एक था जो पूरी तरह से प्रिंट की सराहना पर केंद्रित था। 1942 में द प्रिंट सेंटर ने अपने प्रिंटों के संग्रह को फिलाडेल्फिया म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट को दान कर दिया। यह दान संग्रहालय के नए मुद्रण विभाग का केंद्र बन गया। 1917-जॉर्ज मिलर ने न्यूयॉर्क में बेहतरीन कलाकारों के लिए एक लिथोग्राफी प्रिंट की दुकान स्थापित की। 1919-बोल्टन ब्राउन ने न्यूयॉर्क में बेहतरीन कलाकारों के लिए एक लिथोग्राफी प्रिंट की दुकान की स्थापना की। 1920 के दशक 1922-न्यूयॉर्क के कला छात्र संघ ने जोसेफ पेनेल के नेतृत्व में एक लिथोग्राफी कार्यशाला की स्थापना की। बढ़ती मांग के जवाब में, लीग ने सात साल बाद एक पूर्णकालिक पेशेवर प्रिंटर को काम पर रखा। 1923-लुई लोज़ोविक, यूक्रेन में जन्मे एक मास्टर लिथोग्राफर और "वर्चुसिक प्रिसिशनिस्ट", जिनके प्रिंट कई संग्रहालयों के संग्रह में हैं और जिन्होंने अक्सर अमेरिकी शहर को शैलीबद्ध शहर के दृश्यों में मनाया, ने अपना पहला रिकॉर्ड किए गए लिथोग्राफ (क्लीवलैंड और शिकागो) बनाया। 1927-एलिजाबेथ ओल्ड्स गुगेनहेम फैलोशिप प्राप्त करने वाली पहली महिला कलाकार बनीं, और बाद में WPA/FAP ग्राफिक आर्ट्स डिवीजन टीम (1936-40) में एक सिल्कस्क्रीन अग्रणी थीं। वह सिल्कस्क्रीन यूनिट में रहते हुए वास्तव में एक सेरीग्राफ, द कॉन्सर्ट बनाने वाली पहली कलाकार भी थीं। 1927-सोसाइटी ऑफ अमेरिकन प्रिंटमेकर्स का आयोजन किया गया और विभिन्न मीडिया में प्रिंट शामिल करने वाले शो की पेशकश शुरू की गई। 1930 के दशक के अंत में, इसने वार्षिक प्रदर्शनियों का आयोजन किया। 1929-द कोलोफोनः ए बुक कलेक्टर्स क्वार्टरली की स्थापना, जिसने 1930 और 1940 के दशक के दौरान मूल प्रिंटमेकिंग और पुस्तक कला से संबंधित मुद्दे प्रकाशित किए। कई मुद्दों में एक मूल लकड़ी की कटाई, लिथोग्राफ, लिनोकट या नक़्क़ाशी शामिल थी जिसे प्रकाशकों ने शुरू किया था। 1930 के दशक 1931-बफ़ेलो प्रिंट क्लब, केविन बी. ओ 'कैलाहन के मार्गदर्शन में, इस वर्ष स्थापित किया गया था, फिर 1962 तक वार्षिक प्रदर्शनियों की मेजबानी की, जब यह बंद हो गया। 1933-अमेरिकी प्रिंटमेकर एडॉल्फ डेहन ने एडॉल्फ डेहन प्रिंट क्लब की स्थापना की। सालाना $5 के लिए ग्राहकों को उनके चार लिथोस को दर्शाने वाला एक ब्रोशर मिला और वे डाक द्वारा भेजे जाने के लिए एक का चयन कर सकते थे। उनकी कृतियाँ "दृश्य रूप से परिष्कृत और सामान्य रूप से मजाकिया लेकिन शायद ही कभी राजनीतिक रूप से चुनौतीपूर्ण" थीं और उनके कौशल की व्यापक रूप से प्रशंसा की गई थी। क्लब के पास पर्याप्त बिक्री थी जिसे उन्होंने कई वर्षों तक जारी रखा। 1934-एसोसिएटेड अमेरिकन आर्टिस्ट्स (एएए) की स्थापना रीव्स लेवेन्थल द्वारा की गई थी, और 2000 तक संचालित थी। एएए की स्थापना में उन्होंने प्रिंटों के बड़े पैमाने पर व्यापार का बीड़ा उठाया, जिससे उन्हें मूल कला के एक लोकप्रिय रूप में ऊपर उठाने में मदद मिली। 1935-संघीय कला परियोजना (एफ. ए. पी.) की स्थापना की गई, जो 1943 तक चली। 1935-1935 न्यूयॉर्क एंटी-लिंचिंग प्रदर्शनियों में चित्र, चित्र और मूर्तियों के साथ-साथ लिथोग्राफ शामिल थे। 1936-ऑड्रे मैकमोहन, वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन (डब्ल्यूपीए) फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट के एक क्षेत्रीय निदेशक और एक प्रभावी नेता, ने न्यूयॉर्क शहर में एक प्रिंटमेकिंग कार्यशाला के विकास का निरीक्षण किया, जिसका लक्ष्य प्रयोग को प्रोत्साहित करना और 1936 की प्रक्रिया के लिए नए कलाकारों को प्रोत्साहित करना था-डब्ल्यूपीए फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट (एफएपी) न्यूयॉर्क सिटी ग्राफिक आर्ट्स डिवीजन कार्यशाला खोली गई, जो देश भर में इसकी सोलह प्रिंटमेकिंग सुविधाओं में से एक है, जिसमें पेशेवर प्रिंटमेकरों के साथ कलाकारों के लिए कलाकारों के मौजूदा कौशल से परे तकनीकी रूप से मांग करने वाले तरीकों के साथ प्रयोग करना संभव बनाता है। 1936-प्रिंटमेकर हैरी स्टर्नबर्ग ने औद्योगिक विषयों पर ध्यान केंद्रित करने वाली एक परियोजना के लिए गुगेनहेम फैलोशिप से सम्मानित किया, खनन का अध्ययन करने और खनिकों से मिलने के लिए कई बार पेंसिल्वेनिया कोयला खनन क्षेत्रों की यात्रा की। 1937-ऑगस्टा सैवेज, हार्लेम पुनर्जागरण से जुड़े एक मूर्तिकार और प्रभावशाली शिक्षक, हार्लेम सामुदायिक कला केंद्र (संघीय कला परियोजना का हिस्सा) के पहले निदेशक बने। यह केंद्र "आधुनिक अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकारों की पहली पीढ़ी के लिए सीखने और मिलने के स्थान के रूप में हार्लेम पुनर्जागरण का दिल" बन गया। 1937-अफ्रीकी-अमेरिकी मास्टर प्रिंटमेकर और चित्रकार डॉक्स थ्रैश फिलाडेल्फिया फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट (डब्ल्यू. पी. ए.) की फाइन प्रिंट कार्यशाला में शामिल हुए; वह कार्यशाला में शामिल होने वाले पहले अफ्रीकी-अमेरिकी थे। थ्रैश ने ह्यूग मेसीबोव और माइकल गलाघेर के साथ मिलकर नवीन कार्बोरंडम प्रिंटमेकिंग प्रक्रिया की खोज की, जिसमें एक कलाकार कार्बोरंडम को स्याही लगाने से पहले तांबे की प्लेट में पीसता है; इस प्रक्रिया ने "समृद्ध स्वरों और सुचारू रूप से मॉडल किए गए रूपों की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन किया"। 1938-डॉक्स थ्रैश और उनके डब्ल्यूपीए सहयोगियों द्वारा लगभग तीस कार्बोरंडम प्रिंटों की एक प्रदर्शनी राष्ट्रीय प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय, वाशिंगटन, डी. सी. में डब्ल्यूपीए ग्राफिक आर्ट्स में नई तकनीकों में आयोजित की गई थी; उस समय यह डब्ल्यूपीए प्रिंटमेकर्स द्वारा निर्मित नए काम का सबसे व्यापक प्रदर्शन था। 1938-सिल्कस्क्रीन प्रिंट का पहला एक-व्यक्ति शो, गाय मैककॉय-कलाकार, समकालीन कला दीर्घा, न्यूयॉर्क 1938 द्वारा प्रायोजित-एंथनी वेलोनिस, एक प्रयोगात्मक सिल्कस्क्रीन अग्रणी और संघीय कला परियोजना टीम के नेता, ने एफ. ए. पी. को एक सिल्कस्क्रीन परियोजना शुरू करने के लिए प्रोत्साहित किया, जिससे एक कला रूप के रूप में सिल्कस्क्रीन की मान्यता बढ़ गई। उसी वर्ष वेलोनिस ने कलाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण और प्रभावशाली पर्चा लिखा, जिसका शीर्षक था "कलाकार की तकनीकी समस्याएंः सिल्कस्क्रीन प्रक्रिया की तकनीक"। 1938-एंथनी वेलोनिस के नेतृत्व में स्क्रीन प्रिंटिंग प्रक्रियाओं को पुनर्जीवित करने और नई स्क्रीन-प्रिंटिंग तकनीकों का बीड़ा उठाने वाली एफ. ए. पी. ग्राफिक आर्ट्स डिवीजन टीम में हैरी गॉटलिब, लुई लोज़ोविक, यूजीन मोर्ले, एलिजाबेथ ओल्ड्स और हाइमन जे. वारसेगर शामिल थे। 1938-1939-फ्रांसीसी-अमेरिकी मूर्तिकार, चित्रकार और प्रिंटमेकर लुईस बुर्जुआ ने ऑफसेट लिथोग्राफी में अपना पहला प्रिंट, सेंट जर्मेन, एक हॉलिडे ग्रीटिंग कार्ड बनाया। 1940 के दशक में बुर्जुआ ने अतिरिक्त कार्ड बनाए। उन्होंने अपने घर पर प्रिंट पर काम करने के लिए एक छोटा इंटैग्लियो प्रेस खरीदा। 1940-इस वर्ष तक लिथोग्राफी ने प्रिंट बनाने की प्रक्रिया के रूप में लोकप्रियता में एचिंग को दृढ़ता से पार कर लिया था। कई कलाकार और दर्शक बी एंड डब्ल्यू लिथोग्राफी की शक्ति और सूक्ष्मता से मोहित थे। 1940-सिल्कस्क्रीन प्रिंटों का दूसरा एक-व्यक्ति शो, हैरी गॉटलीब-कलाकार, ए. सी. ए. (अमेरिकी समकालीन कला) गैलरी 1940 द्वारा प्रायोजित-सिल्कस्क्रीन प्रिंटों का पहला समूह शो। इसका आयोजन एलिजाबेथ मैककॉज़लैंड द्वारा किया गया था, जो एक कला समीक्षक, इतिहासकार और लेखिका थीं, स्प्रिंगफील्ड (एमए) कला संग्रहालय में। 1940-'सेरीग्राफी' शब्द कार्ल ज़िग्रोसर और एंथनी वेलोनिस द्वारा गढ़ा गया था, जो लैटिन शब्द 'सेरी' से लिया गया था, जिसका अर्थ है रेशम, और यूनानी शब्द 'ग्राफोस', जिसका अर्थ है खींचना या लिखना। उन्होंने कला प्रिंट और बड़े पैमाने पर निर्मित वाणिज्यिक और औद्योगिक स्क्रीन-संसाधित छवियों के बीच अंतर करने के लिए इस शब्द की कल्पना की और इसे बढ़ावा दिया। 1940-स्टेनली विलियम हेटर, पेरिस से भाग गए और द्वितीय विश्व युद्ध की अवधि के लिए अपनी प्रयोगात्मक प्रिंट कार्यशाला, एटेलियर 17 को न्यूयॉर्क ले गए। एटेलियर 17 1955 में बंद हो गया। 1940-राष्ट्रीय सेरीग्राफ सोसायटी की स्थापना हुई। समूह का मूल नाम 1944 तक सिल्क स्क्रीन समूह था। सोसायटी का लक्ष्य सेरीग्राफी की नई तकनीक के हितों को आगे बढ़ाना था। समूह ने कक्षाओं का संचालन किया, एक विश्वव्यापी प्रदर्शनी और सूचना सेवा चलाई, और न्यूयॉर्क शहर में एक राष्ट्रव्यापी व्याख्यान ब्यूरो और एक प्रदर्शनी और बिक्री गैलरी प्रदान की। 1940-म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने दो प्रदर्शनियों का आयोजन किया, अमेरिकन कलर प्रिंट्स अंडर $10। इसका उद्देश्य अमेरिकी कला को व्यापक दर्शकों के लिए खरीद के लिए उपलब्ध कराना, जीवित कलाकारों और कारीगरों द्वारा प्रिंटों के स्वामित्व को घरों, कार्यालयों, चर्चों और सामाजिक समूहों में व्यावहारिक बनाना था। शो इतने सफल रहे कि 1941 में रंगीन प्रिंटों की तीसरी प्रदर्शनी और बिक्री आयोजित की गई। 1944-जैक्सन पोलक एटेलियर 17 गए जहाँ अपनी नक़्क़ाशी में, स्वचालितता का उपयोग करते हुए, उन्होंने शक्तिशाली और अभिव्यंजक प्रिंट बनाए जो अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रारंभिक रूप की विशेषता थे, जिसमें पिकासो-पूर्व-युद्ध रचनाओं से प्राप्त तत्व थे। 1946-लुईस बुर्जुआ ने स्टेनली विलियम हेटर के एटेलियर 17 में प्रिंट बनाना शुरू किया, जो न्यूयॉर्क (पहले पेरिस में) में एक प्रमुख प्रिंटमेकिंग कार्यशाला और स्टूडियो था। अगले वर्ष उन्होंने एक प्रिंट परियोजना बनाई, उनकी सचित्र पुस्तक ही डिसेपियर इनटू कम्पलीट साइलेंस, जिसमें नौ उत्कीर्णन शामिल थे, जिनमें से प्रत्येक के साथ कलाकार द्वारा लिखित एक दृष्टान्त था। पेरिस से न्यूयॉर्क पहुंचने पर वह गगनचुंबी इमारतों से मोहित हो गईं; उनकी परियोजना में छवि मुख्य रूप से इन इमारतों की थी। 1947-एक अफ्रीकी-अमेरिकी प्रिंटमेकर और अत्यधिक सम्मानित शिक्षक रॉबर्ट ब्लैकबर्न ने न्यूयॉर्क शहर में एक चेल्सी लॉफ्ट में प्रिंटमेकिंग कार्यशाला की स्थापना की। ब्लैकबर्न चार्ल्स व्हाइट, फेथ रिंगगोल्ड, जैस्पर जॉन्स, रॉबर्ट रॉशनबर्ग और बेट्टी सार के लिए एक प्रसिद्ध मास्टर प्रिंटर था। 1950-विल बार्नेट ने न्यूयॉर्क शहर की कार्यशाला में रॉबर्ट ब्लैकबर्न के सहयोग से बहु-पत्थर रंग के लिथोग्राफ के साथ प्रयोग किया। 1956-द प्रिंट काउंसिल ऑफ अमेरिका की स्थापना की गई। 1956-न्यूयॉर्क शहर में प्रैट ग्राफिक्स सेंटर की स्थापना एक उत्तेजक प्रयोगात्मक और अंतर्राष्ट्रीय कार्यशाला के रूप में की गई थी, जिसमें छात्रों और कलाकारों का शहरी परिवेश में स्वागत किया जाएगा। यह 1986 में बंद हो गया। 1957-तात्याना ग्रोसमैन ने लॉन्ग आइलैंड पर यूनिवर्सल लिमिटेड आर्ट एडिशन (यू. एल. ए. ई.) की स्थापना की। पहला प्रकाशन लैरी रिवर्स और फ्रैंक ओ 'हारा का स्टोन्स था। यू. एल. ए. ई. ने युद्ध के बाद देश में मुद्रण के लिए एक उच्च मानक स्थापित किया। ग्रॉसमैन को उनकी "दृढ़ भावना" और उन कलाकारों के प्रति समर्पण के लिए जाना जाता था जिनके साथ उन्होंने काम किया था, और इन व्यक्तिगत गुणों ने अक्सर उन कलाकारों से उत्साह पैदा किया जो पहले प्रिंटमेकिंग के गुणों के बारे में आश्वस्त नहीं थे। 1959-जॉर्ज लॉकवुड ने बोस्टन में प्रभाव कार्यशाला की स्थापना की, जिसमें लिथोग्राफी और इंटैग्लियो प्रिंटिंग पर ध्यान केंद्रित किया गया, बाद में स्क्रीन प्रिंटिंग को जोड़ा गया। 1959-टैमरिंड लिथोग्राफी वर्कशॉप (1960) के संस्थापक जून वेन ने टैमरिंड को लॉन्च करने के लिए फोर्ड फाउंडेशन को अपने वित्त पोषण प्रस्ताव में कहा कि उनकी परियोजना का उद्देश्य अमेरिका में लिथोग्राफ की कला में पुनर्जागरण को बढ़ावा देना था। उन्होंने उस महत्वपूर्ण भूमिका पर जोर दिया जो एक कला रूप में पुनर्जागरण पैदा करने में रचनात्मक कलाकारों की एक छोटी संख्या निभा सकती है, जब उनकी गतिविधियों की परिस्थितियाँ समय और स्थान पर आकस्मिक होती हैं। भौगोलिक रूप से अमेरिका में फैले कुछ प्रमुख प्रिंटर, जिनसे सीखने के लिए उत्सुक कलाकारों के समूह हैं, वैश्विक हित में पुनरुत्थान का कारण बन सकते हैं। 1960 के दशक-जून वेन ने लॉस एंजिल्स में टैमरिंड इंस्टीट्यूट की स्थापना और नेतृत्व किया, जिसे व्यापक रूप से ललित कला लिथोग्राफी को पुनर्जीवित करने का श्रेय दिया जाता है, सह-संस्थापक क्लिंटन एडम्स और गारो एंट्रेसियन के साथ, "सहयोगी प्रिंटमेकिंग में एक नया युग" शुरू किया। अपने पहले दशक में उन्होंने जोसेफ अल्बर्स, रूथ असावा, लुईस नेवेलसन और एड रुशा जैसे कलाकारों के साथ काम किया। इमली बाद में यूनिवर्सिटी ऑफ न्यू मैक्सिको के कॉलेज ऑफ फाइन आर्ट्स से संबद्ध इमली संस्थान बन गया। 1960-एरी और शीला मारबेन ने मौरेल स्टूडियो की स्थापना की। 1960-ग्रेस हार्टिगन की चार-लिथोग्राफ श्रृंखला द हीरो लीव्स हिज शिप यू. एल. ए. ई. द्वारा प्रकाशित की गई यह श्रृंखला बारबरा गेस्ट की इसी नाम की कविता से प्रेरित थी। इसे Livres d 'Artiste का एक उदाहरण माना जाता है। 1960-बार्नेट न्यूमैन ने प्रैट ग्राफिक्स कार्यशाला में लिथोग्राफ बनाना शुरू किया। 1960-जिम डाइन की छह लिथोग्राफ श्रृंखला कार क्रैश I-V और एंड ऑफ द क्रैश बनाई गई थी। यह श्रृंखला रूबेन गैलरी में 15 मिनट की घटना पर आधारित थी। 1960-अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से जुड़े एक अमेरिकी चित्रकार फ्रांज क्लाइन ने एक चित्र को एक नक़्क़ाशी के रूप में पुनः प्रस्तुत किया था और विलेम डी कूनिंग ने 21 नक़्क़ाशी और कविताओं में एक नक़्क़ाशी की थी, जिसकी कल्पना 1951 में न्यूयॉर्क के एटेलियर 17 के सदस्यों द्वारा की गई थी। 1961-एक मूल प्रिंट क्या है? : 1950 के दशक में प्रिंट बनाने में संदिग्ध और धोखाधड़ी प्रथाओं और एक मूल प्रिंट की परिभाषा के बारे में विवाद के जवाब में प्रिंट काउंसिल ऑफ अमेरिका द्वारा अनुशंसित सिद्धांत। 1962-एंडी वारहोल ने अतिरिक्त सिल्क स्क्रीन प्रिंटमेकिंग तकनीक सीखने के लिए मैनहट्टन में मैक्स आर्थर कोहन के ग्राफिक आर्ट स्टूडियो का दौरा किया। कोहन ने वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन (डब्ल्यू. पी. ए.) ईज़ल डिवीजन में काम किया था और नेशनल सेरीग्राफ सोसाइटी के सह-संस्थापक थे। 1962-स्क्रीन प्रिंटिंग को नई ऊर्जा दी गई क्योंकि पॉप आर्ट विजुअल इमेजरी ने लोकप्रिय व्यावसायीकरण को दोहराया, विशेष रूप से एंडी वारहोल के सूप कैन छवियों में, बड़े पैमाने पर, रंगीन, बोल्ड प्रिंटों के साथ जो फोटो प्रक्रिया को उजागर करते हैं। 1930 के दशक के अंत में एंथनी वेलोनिस और डब्ल्यू. पी. ए. फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट टीम के स्क्रीन प्रिंट के बाद से सूप प्रिंट स्क्रीन प्रिंटिंग के माध्यम में नए सिरे से जीवन शक्ति ला सकते हैं, शायद किसी भी अन्य कलाकृति की तुलना में अधिक। 1962-रॉबर्ट रॉशनबर्ग ने यूनिवर्सल लिमिटेड आर्ट एडिशन में लिथोग्राफ का निर्माण शुरू किया। उनके पहले प्रिंटों में से एक मर्जर था। 1962-मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में 20 वीं शताब्दी की कला के क्यूरेटर हेनरी गेल्डज़हलर, रॉबर्ट रॉशनबर्ग को एंडी वारहोल के स्टूडियो में ले गए; वारहोल ने आगंतुक कलाकार को दिखाया कि उन्होंने स्क्रीन प्रिंट से कला कैसे बनाई। रौशेनबर्ग ने इसके तुरंत बाद अपनी 1962 की कृति क्रोकस में काली स्याही में एक छवि को स्थानांतरित करने के लिए स्क्रीन प्रिंटिंग का उपयोग किया। 1962-क्राउन प्वाइंट प्रेस की स्थापना कथान ब्राउन द्वारा की गई, जो महत्वपूर्ण और गतिशील प्रिंट दुकानों में से एक थी जो अमेरिकी प्रिंट पुनर्जागरण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा थी। ये मुद्रण दुकानें उस भावना से संचालित होती थीं जो उनके यूरोपीय पूर्ववर्तियों और समकक्षों के पास 1800 के दशक से थी। 1962-लॉस एंजिल्स प्रिंटमेकिंग सोसाइटी की स्थापना कलाकारों कॉनर एवर्ट्स और पॉल डारो द्वारा की गई थी। एल. ए. पी. एस. प्रिंटमेकिंग के प्रोत्साहन और उन्नति के लिए एक राष्ट्रीय गैर-लाभकारी संस्था है। 1963 (-1968)-कलाकार स्टीव पोलेस्की द्वारा स्थापित चिरोन प्रेस। यह ग्रेटर न्यूयॉर्क क्षेत्र में कलाकारों के लिए पेशेवर स्क्रीन प्रिंटिंग करने वाला पहला प्रिंट एटेलियर था। चिरोन में सिल्कस्क्रीन प्रिंट बनाने वाले कलाकारों में एंडी वारहोल, रॉय लिकटेंस्टीन, लैरी रिवर्स, जेम्स रोसेनक्विस्ट, क्लेस ओल्डेनबर्ग शामिल हैं। 1964-वाड्सवर्थ एथेनियम ने पोर्टफोलियो एक्स + एक्स (टेन वर्क्स बाय टेन पेंटर्स) के 500 का एक संस्करण प्रकाशित किया। एक कला संगठन द्वारा प्रकाशित प्रिंटों का एक प्रारंभिक उदाहरण, इसमें स्टुअर्ट डेविस, रॉबर्ट इंडियाना, एल्सवर्थ केली, रॉय लिक्टेंस्टीन, रॉबर्ट मदरवेल, जॉर्ज ऑर्टमैन, लैरी पून्स, फ्रैंक स्टेला, एड रेनहार्ड्ट और एंडी वारहोल के प्रिंट शामिल थे। 1964 इरविन हॉलैंडर, कलाकार और मास्टर प्रिंटर ने न्यूयॉर्क में हॉलैंडर वर्कशॉप गैलरी खोली, जिसमें एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट्स में गहरी रुचि थी, रॉबर्ट मदरवेल, लुईस नेवेलसन, एल्सवर्थ केली, विलेम डी कूनिंग के साथ काम किया और अन्य उल्लेखनीय कलाकारों के साथ साल्वाडोर डाली, फिलिप गस्टन और क्लेस ओल्डेनबर्ग के साथ सहयोग किया। मदरवेल ने हॉलैंडर के साथ अपना पहला महान लिथोग्राफ, ऑटोमैटिज्म ए, (1965) बनाया। 1965-न्यूयॉर्क टेन का पोर्टफोलियो टैंगलवुड प्रेस द्वारा प्रकाशित किया गया था। रिचर्ड अनुस्कीविक्ज़, जिम डाइन, हेलेन फ्रेंकेंथेलर, निकोलस क्रुशेनिक, रॉबर्ट कुलिक, मोन लेविनसन, रॉय लिक्टेंस्टीन, क्लेस ओल्डेनबर्ग, जॉर्ज सेगल और टॉम वेसेलमैन द्वारा मुद्रित 200 का एक संस्करण। 1965-केनेथ टायलर, मास्टर प्रिंटर, ने लॉस एंजिल्स में एक स्टोर-फ्रंट बिल्डिंग के पिछले कमरे में जेमिनी लिमिटेड, एक नई प्रिंट कार्यशाला खोली, जिसका उद्देश्य इस प्रिंटमेकिंग प्रक्रिया के सौंदर्य में समकालीन विचारों को पेश करते हुए लिथोग्राफी के शिल्प में नई और विकासशील तकनीक को एकीकृत करना था। 1965-प्रिंट प्रकाशन कंपनी "मल्टीपल्स, इंक". की स्थापना मैरियन गुडमैन द्वारा की गई थी। 1965-रॉय लिक्टेंस्टीन ने एक स्क्रीनप्रिंट ब्रशस्ट्रोक बनाया। 1965 द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट ने रॉबर्ट इंडियाना से सिल्क स्क्रीन किए गए लव क्रिसमस कार्ड को चालू किया, जिसे 1960 के दशक की एक प्रतिष्ठित छवि माना जाता है। 1966-एडवर्ड रुशा का सिल्कस्क्रीन प्रिंट स्टैंडर्ड स्टेशन उनकी इसी नाम की पेंटिंग पर आधारित था जिसे ऑड्रे सबोल द्वारा 50 के संस्करण में प्रकाशित किया गया था। 1967-रॉबर्ट रॉशनबर्ग ने अपना छह फुट लंबा बूस्टर बनाया, जो "अमेरिकी प्रिंटमेकिंग के इतिहास में एक मील का पत्थर" था। यह उस समय अब तक का सबसे बड़ा लिथोग्राफ था (लगभग। 72 x 35 5/8 इंच), लिथोग्राफिक और स्क्रीन प्रिंटिंग तकनीकों को मिलाकर कलाकार को वह प्रभाव बनाने में सक्षम बनाता है जो वह चाहता था। 1968-पाब्लो पिकासो की प्रसिद्ध 347 श्रृंखला प्रकाशित हुई थी। इसने "नक्काशी की समृद्ध, अक्सर चित्रकारी की संभावनाओं का प्रदर्शन किया।" 1968-वारहोल के स्क्रीन प्रिंट पोर्टफोलियो कैंपबेल के सूप कैन्स I को 250 के संस्करण में फैक्ट्री एडिशन के माध्यम से प्रकाशित किया गया था। 1969 प्रदर्शनी इमलीः आधुनिक कला संग्रहालय में लिथोग्राफी को श्रद्धांजलि (और बाद में 1971 में प्रदर्शनी तकनीक और रचनात्मकताः मिथुन जी. ई. एल.) सहयोगात्मक मुद्रण को वैध बनाने में मदद की। युद्ध के बाद के वर्षों के विशेष प्रिंटों का बाजार अभी भी विकसित हो रहा था और रातोंरात परिपक्व नहीं हुआ था; महत्वपूर्ण संग्रहालयों द्वारा नए प्रकार के प्रिंटों की स्वीकृति ने जन जागरूकता और रुचि को प्रोत्साहित करने में मदद की। 1970-हॉलीवुड, सीए में एक गैलरी, प्रकाशक और कार्यशाला के रूप में जॉन रॉबर्ट मिलेंट द्वारा स्थापित सिरस गैलरी और सिरस संस्करण। लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट ने 1986 में अत्यधिक सम्मानित सिरस संस्करणों के अभिलेखागार का अधिग्रहण किया, जिसमें 800 कलाकृतियाँ थीं जिनमें लिथोग्राफ, स्क्रीन प्रिंट, एचिंग और वुडकट्स शामिल थे। 1971-गारो एंट्रेसियन, कैरोज एंट्रेसियन और क्लिंटन एडम्स की तामारिंद बुक ऑफ लिथोग्राफीः आर्ट एंड टेक्निक्स को तामारिंद लिथोग्राफी वर्कशॉप द्वारा प्रकाशित किया गया था। यह मानक तकनीकी संदर्भ पुस्तक बन जाती है। 1972-फिलाडेल्फिया में ब्रांडीवाइन कार्यशाला और अभिलेखागार की स्थापना एलन एल. एडमंड्स द्वारा कलाकारों और शिक्षकों के एक समूह के रूप में एक प्रयोगात्मक और सहयोगी वातावरण में प्रिंटमेकिंग को बढ़ावा देने के लिए की गई थी, जिसने पेशेवर प्रिंटरों और कलाकारों का स्वागत किया; इसका उद्देश्य समकालीन कला के एक रूप के रूप में प्रिंटमेकिंग में जीवन शक्ति लाना था। 1972-एग्नेस मार्टिन का ऑन ए क्लियर डे नामक 30 स्क्रीनप्रिंट्स का पोर्टफोलियो पैरासोल प्रेस, लिमिटेड द्वारा 14 के एक संस्करण में प्रकाशित किया गया था। 1973-हिरोशी कवानिशी के नेतृत्व में एक प्रेस, सिमका प्रिंट आर्टिस्ट्स ने जैस्पर जॉन्स के साथ फ्लैग्स पर काम करना शुरू किया, जिसमें जॉन्स के दृष्टिकोण की बहु-परत के अनुकूल घनत्व और बनावट प्राप्त करने के लिए इकतीस स्क्रीनों को नियोजित किया गया। सिमका में अमेरिकी स्क्रीनप्रिंटिंग का परिष्कार और सूक्ष्मता में विकास हुआ, जो एक चित्रकारी और अस्पष्ट क्षमता पर जोर देते हुए डब्ल्यू. पी. ए. द्वारा उपयोग की जाने वाली सिल्कस्क्रीन तकनीक तक वापस पहुंच गई। 1973-सांताक्रूज, सीए में गार्नर टुलिस द्वारा इंटरनेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ एक्सपेरिमेंटल प्रिंटमेकिंग की स्थापना (तीन साल बाद सैन फ्रांसिस्को में फिर से स्थित), जहां अभिनव कागज और कागज बनाने पर ध्यान केंद्रित किया गया था। 1973 बेंजामिन विगफॉल ने किंग्स्टन, न्यूयॉर्क में कम्युनिकेशंस विलेज प्रिंट की दुकान खोली। 1976-एटेलियर रॉयस (कलाकारों के लिए खुली एक प्रयोगात्मक दुकान) की शुरुआत रिचर्ड रॉयस द्वारा सांता मोनिका में की गई थी, जिसमें कागज बनाने और कागज की वस्तुओं के निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया गया था, जिनमें से कुछ लकड़ी के कट और इंटैग्लियो प्रिंटिंग के साथ थे। 1977-कैथी कैरेसिओ द्वारा स्थापित के कैरेसिओ एचिंग स्टूडियो। 1978-पेपर-आर्ट एंड टेक्नोलॉजी (सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ आर्ट में आयोजित) पर वर्ल्ड प्रिंट काउंसिल के सम्मेलन में पैनलिस्ट के रूप में शामिल किए गएः प्रिंटमेकर, कार्यशाला निदेशक और प्रिंट संग्रह के क्यूरेटर। 1978-डेरियर ल 'इटोइल स्टूडियो, न्यूयॉर्क में मौरिस सांचेज़ द्वारा स्थापित एक ललित कला लिथोग्राफी प्रिंटमेकिंग कार्यशाला, मुख्य रूप से अनुबंध पर काम कर रही है और कई प्रकार की परियोजनाओं पर कलाकारों की एक श्रृंखला के साथ सहयोग कर रही है, जो लिथोग्राफी में विशेषज्ञता और मोनोप्रिंटिंग के लिए एक अद्वितीय दृष्टिकोण है। 1979-इको प्रेस की स्थापना की गई। इंडियाना विश्वविद्यालय से जुड़ी एक प्रतिष्ठित स्वतंत्र और सहयोगी फाइन प्रिंट कार्यशाला, इको प्रेस की शुरुआत प्रिंटमेकर और चित्रकार रूडी पोज्जाती ने की थी। कार्यशाला सोलह वर्षों तक संचालित रही, जिसमें 47 कलाकारों द्वारा 400 मोनोटाइप सहित 191 संस्करणों का निर्माण किया गया। 1980-पीटर ब्लम संस्करण न्यूयॉर्क शहर में स्थापित किया गया था, जो पोर्टफोलियो संस्करणों में विशेषज्ञता रखता था। 1980-डोनाल्ड फार्नसवर्थ ने कैलिफोर्निया में लिथोग्राफी, इंटैग्लियो और मोनो प्रिंटिंग की क्षमताओं के साथ मैगनोलिया संस्करण शुरू किए। 1983-कीथ हैरिंग, जिन्होंने 1970 के दशक के अंत में लिथोग्राफी के साथ प्रयोग किया था, ने स्क्रीन प्रिंट या सेरीग्राफ बनाना शुरू किया। जल्द ही वह आविष्कारशील और बोल्ड प्रिंट बना रहे थे, जो शायद एंडी वारहोल के काम से प्रेरित थे, जो हैरिंग पर एक प्रमुख प्रभाव था। 1985-बड़े प्रारूप वाला स्याही जेट आइरिस प्रिंटर व्यावसायिक रूप से उपलब्ध हो गया और इसका उपयोग ललित कला प्रिंट बनाने के लिए किया जाने लगा। 1987-इंटरनेशनल फाइन आर्ट प्रिंट डीलर्स एसोसिएशन (आईएफपीडीए) की स्थापना फाइन प्रिंट कलाकारों के लिए एक संगठन के रूप में की गई थी। न्यूयॉर्क शहर में वार्षिक आई. एफ. पी. डी. ए. प्रिंट मेला पुराने मास्टर से लेकर समकालीन तक ललित कला प्रिंटों और संस्करणों के क्यूरेटेड संग्रह प्रस्तुत करता है। 1989-1980 के दशक के अंत तक अमेरिका में प्रिंटमेकिंग बहुत अच्छी तरह से स्थापित हो गया था, जिसमें कई प्रमुख कलाकारों ने माध्यम में योगदान दिया था। सोथबीज और क्रिस्टीज की अर्धवार्षिक नीलामी पूरी तरह से समकालीन प्रिंटों पर केंद्रित थी। न्यूनतम और अवधारणात्मक कार्य ने 1980 के दशक के अंत में रुचि में पुनरुत्थान का आनंद लिया। 1990-सोथबीज और क्रिस्टीज में उस वर्ष की वसंत नीलामी में समकालीन प्रिंट बाजार को बुरी तरह से नुकसान हुआ क्योंकि देश में एक बड़ी मंदी आई थी। कला का शीघ्र ही अवमूल्यन किया गया और कई नीलामी स्थल पारित किए गए। हालाँकि, तब तक प्रिंटमेकिंग अमेरिका में कला परिदृश्य का एक अभिन्न अंग बन गया था, जो कई महत्वपूर्ण कलाकारों के लिए रुचि और चुनौती का विषय था। 1990-एंकर ग्राफिक्स की स्थापना डेविड जोन्स और मर्लिन प्रॉप द्वारा की गई थी। यह रॉबर्ट ब्लैकबर्न की प्रिंटमेकर्स वर्कशॉप की भावना में एक गैर-लाभकारी स्टूडियो था, एक बहुआयामी स्टूडियो जो एक पेशेवर सहयोगी कार्यशाला के भीतर प्रिंटमेकिंग के शिक्षण और प्रचार को एकीकृत करता है, एक छोटी गैलरी के साथ, शिकागो क्षेत्र में स्थापित और साथ ही उभरते कलाकारों (उदाहरण के लिए डेविड रस्टिक, मिचिको इटातिनी, होलिस सिगलर और कार्ल विर्सम) पर ध्यान केंद्रित करता है। एंकर बाद में 2006 में कोलंबिया कॉलेज शिकागो के स्कूल ऑफ फाइन एंड परफॉर्मिंग आर्ट्स के भीतर कला + डिजाइन विभाग का एक कार्यक्रम बन गया और 2015 तक जारी रहा। 1990-कीथ हैरिंग, उनकी मृत्यु से ठीक एक महीने पहले, कागज पर अपना अंतिम संस्करण प्रकाशित किया, 17 सिल्कस्क्रीन का एक पोर्टफोलियो जिसे द ब्लू प्रिंट ड्राइंग कहा जाता है, 1981 में उनके द्वारा बनाए गए चित्रों के एक पोर्टफोलियो पर फिर से विचार करते हुए, "उनके करियर की अंतिम सामंजस्यपूर्ण परियोजना"। 1991-जैक डुगाने ने डिजिटल प्रिंट को संदर्भित करने के लिए गिक्ली प्रिंट शब्द का उपयोग करना शुरू किया। 1994-95-द प्रिंट्स ऑफ रॉय लिक्टेंस्टीन, वाशिंगटन डी. सी. में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में 85 प्रिंटों और 7 मूर्तियों की एक प्रदर्शनी, जो हाल के कार्यों के माध्यम से उनकी पहली ऑप छवि से भिन्न है। 1995 में लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट में भी दिखाया गया। 1994-म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट प्रदर्शनी, थ्री मास्टर्स ऑफ़ द बाउहॉसः लियोनेल फीनिंगर, वैसिली कैंडिंस्की और पॉल क्ली। 1920 के दशक के दौरान बौहॉस में पढ़ाने वाले तीन आधुनिक गुरुओं द्वारा मुद्रित कार्य-लिथोग्राफी, वुडकट्स, इंटैग्लियो की एक प्रदर्शनी; कलाकार के शुरुआती प्रिंटों के उदाहरणों सहित पचहत्तर प्रिंट और सचित्र पुस्तकें। 1996-प्रिंट सेंटर न्यूयॉर्क (पूर्व में इंटरनेशनल प्रिंट सेंटर न्यूयॉर्क, आई. पी. सी. एन. वाई.) को न्यूयॉर्क में एक गैर-लाभकारी प्रदर्शनी स्थान के रूप में चार्टर्ड किया गया था जो प्रिंट के जीवंत और सुलभ माध्यम की खोज करता है। यह प्रदर्शनी, छात्रवृत्ति, शैक्षिक कार्यक्रम और डिजिटल संसाधन प्रदान करता है। 1996-मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट प्रदर्शनी डब्ल्यू. पी. ए. रंगीन छपाईः संघीय कला परियोजना की छवियाँ। समाचार विज्ञप्ति में कहा गया है कि कार्यों का चयन शायद ही कभी किया गया हो या पहले कभी नहीं किया गया हो। ये कृतियाँ उस समय की विभिन्न उन्नत प्रिंट बनाने की प्रथाओं को दर्शाती हैं और अमेरिकी प्रिंट बनाने के इतिहास को प्रभावित करती हैं। प्रदर्शनी के साथ मार्च से मई तक व्याख्यान और चित्रशाला वार्ताएँ आयोजित की गईं। 1998-टेंडम प्रेस (विस्कॉन्सिन-मैडिसन विश्वविद्यालय) ने अमेरिका में द करंट स्टेट ऑफ प्रिंटमेकिंग नामक एक संगोष्ठी को प्रायोजित किया, जिसमें 250 कलाकारों, क्यूरेटरों, डीलरों, प्रकाशकों, प्रशासकों और प्रिंट पारखी लोगों ने भाग लिया। येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी, व्हिटनी म्यूजियम और टैमरिंड इंस्टीट्यूट ने भाग लिया। कंप्यूटर प्रौद्योगिकी और डिजिटल प्रिंटमेकिंग की तेजी से प्रगति चर्चा का एक आवर्ती विषय था। 20वीं शताब्दी में मास्टर प्रिंटमेकर यूरोपीय प्रिंटमेकिंग भी देखें संदर्भ 20वीं मुद्रण दृश्य कला मीडिया अमेरिकी कला