Orchid and Hummingbirds near a Mountain Lake
माउंटेन लेक के पास ऑर्किड और हमिंगबर्ड्स मार्टिन जॉनसन हीड की एक पेंटिंग है, जिसे उन्होंने 1875 और 1890 के बीच किसी समय पूरा किया था। कुछ विद्वान ऑर्किड के कामुक चित्रण और पक्षियों की लगभग स्पर्श करने वाली चोंच को रोमांटिक या यहां तक कि यौन भावों को व्यक्त करने के रूप में देखते हैं। अन्य लोग ऑर्किड और हमिंगबर्ड में हीड की रुचि को प्रकृति में प्रभुत्व और उत्तरजीविता की खोज के रूप में देखते हैं, जो शायद चार्ल्स डार्विन के विकासवादी सिद्धांत से प्रेरित है। यह काम अब बोस्टन कॉलेज में मैकमुलन म्यूजियम ऑफ आर्ट के संग्रह में है, जिसे कैरोलिन ए. और पीटर एस. लिंच संग्रह के हिस्से के रूप में दान किया गया है। इस तरह के कार्यों ने अपने जीवनकाल के दौरान हीड को आलोचनात्मक और व्यावसायिक सफलता अर्जित की। बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान उनकी प्रतिष्ठा में काफी वृद्धि हुई, और क्यूरेटर थियोडोर ई. स्टेबिन्स, जूनियर ने 1992 में टिप्पणी की कि "हीड को पिछले पचास वर्षों के दौरान सभी अमेरिकी कलाकारों में सबसे मौलिक और सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना गया है।" पृष्ठभूमि हीड के दक्षिण अमेरिका हीड ने 1863 में दक्षिण अमेरिका, विशेष रूप से ब्राजील के एक अभियान के दौरान हमिंगबर्ड पर अपना अध्ययन शुरू किया। इसके बाद उन्होंने दक्षिण अमेरिका की दो और यात्राएँ कीं, जिसमें तीसरी और अंतिम यात्रा 1869-70 में थी। दक्षिण अमेरिका में, हीड ने अपना समय पर्यावरण का अध्ययन करने और उसके जीवंत और प्राकृतिक रूप को चित्रित करने में बिताया। हमिंगबर्ड्स इन आर्ट हीड स्टूडियो सेटिंग में मृत हमिंगबर्ड्स के विपरीत अपने प्राकृतिक वातावरण में जीवित हमिंगबर्ड्स को चित्रित करने वाले पहले कलाकार थे। स्टेबिन्स के अनुसार, "1870 के दशक की शुरुआत में हीड पारंपरिक स्थिर-जीवन रचनाओं से हट गए, जिसमें वे आम तौर पर घर के अंदर एक मेज पर आराम करने वाले फूलों के फूलदान को एक अत्यधिक असामान्य प्रारूप में चित्रित करते थे-शायद ही एक 'स्थिर-जीवन'-जहां वे ऑर्किड और हमिंगबर्ड को चित्रित करते थे जैसा कि वे उष्णकटिबंधीय जंगल में मौजूद थे।" इन चित्रों से पहले, हीड ने ज्यादातर दलदल और तटरेखाओं को चित्रित किया था। हमिंगबर्ड के उनके चित्रों के परिदृश्य तत्व को अक्सर अनदेखा कर दिया जाता है। भले ही परिदृश्य केंद्र बिंदु नहीं है, फिर भी यह पेंटिंग का अधिकांश हिस्सा लेता है। हीड हमिंगबर्ड के शौकीन के रूप में जाने जाते थे, यहाँ तक कि अपने खुद के हमिंगबर्ड को चीनी का पानी खिलाते थे। जहां हीड ने दक्षिण अमेरिका की अपनी यात्रा के दौरान कला में हमिंगबर्ड के चित्रण का बीड़ा उठाया, वहीं मेबेल लूमिस टॉड और एमिली डिकिंसन जैसे लेखकों ने भी उन्हें अपने काम में चित्रित किया। हमिंगबर्ड शास्त्रीय रूप से अमेरिकी पहचान के प्रतीक हैं और अमेरिका में विदेशी वन्यजीवों के साथ यूरोपीय आकर्षण के अनुकरणीय हैं। हमिंगबर्ड के विदेशीकरण के लिए एक पारस्परिक प्रेम ने भी ब्राजील के हीड और पेड्रो द्वितीय के बीच संबंधों को बढ़ावा दिया। हीड ने अपने उष्णकटिबंधीय निवासों में हमिंगबर्ड के 100 से अधिक चित्रण किए हैं। हीड द्वारा इन विदेशी पक्षियों के चित्रण छोटे हैं, "उनके सबसे लंबे किनारे पर केवल बीस इंच मापते हैं", जो काम को अंतरंगता की भावना देता है। चित्रों में नकारात्मक स्थान की कमी है, इसके बजाय आसपास के परिदृश्य को सूक्ष्म विस्तार से दर्शाया गया है। कला में ऑर्किड कई विद्वानों का मानना है कि हीड की कला में चित्रित ऑर्किड महिलाओं और कामुकता का प्रतीक है क्योंकि इसे कितनी तीव्रता से चित्रित किया गया था। ऑर्किड की जड़ें कामुक प्रतीकवाद में हैं, क्योंकि ऑर्किड शब्द ग्रीक शब्द अंडकोष, "ऑर्किस" से लिया गया है। ऑर्किड के इस प्रतीकवाद की पुष्टि की जाती है क्योंकि, कला इतिहासकार बारबरा नोवाक के अनुसार, "फूलों को खुद को विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक और स्पर्श के साथ संरचित और चित्रित किया जाता है।" चूँकि हीड ने अपने जीवन में बाद तक शादी नहीं की थी, इसलिए विद्वानों के अनुसार, यह संभव है कि ऑर्किड का उपयोग उनकी अपनी यौन इच्छाओं के उदात्तीकरण के प्रतीक के रूप में किया जाता है। हीड के कार्यों के दायरे में ऑर्किड जंगली में जीवित रहने के संघर्ष का प्रतीक भी हो सकता है। टिमोथी ए. ईटन के अनुसार, जैसे-जैसे डार्विन के विचार उस समय अधिक लोकप्रिय हो रहे थे, "ऑर्किड को उनके सिद्धांत की वैधता के एक उदाहरण के रूप में रखा गया था क्योंकि इसकी उल्लेखनीय विविधता को अस्तित्व के संघर्ष में अनुकूलन की आवश्यकता के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था।" ऑर्किड और हमिंगबर्ड जटिल शरीर रचना के साथ प्रकृति के एक विदेशी टुकड़े के रूप में अपने चित्रण में समान हैं, इसलिए एक पहाड़ी झील के पास ऑर्किड और हमिंगबर्ड एक लड़ाई में दोनों को एक दूसरे के खिलाफ पिन कर सकते हैं। पेंटिंग हीड की तकनीक हीड ने आम तौर पर अपने कैनवास पर सीधे पेंटिंग के पक्ष में प्रारंभिक रेखाचित्रों को छोड़ दिया। हीड ने अपने चित्रों में कई रूपांकनों का उपयोग किया, जिनमें से दो हमिंगबर्ड और ऑर्किड थे। एक बार जब उन्होंने प्रत्येक आकृति को चित्रित करने की कला को परिपूर्ण कर लिया, तो उन्होंने उन्हें अपने कई चित्रों में शामिल करने की प्रवृत्ति दिखाई, जो एक कारण है कि उनके पास ऑर्किड और हमिंगबर्ड सहित कई चित्र हैं। हीड ने प्रत्येक पेंटिंग के बारीक विवरणों को जोड़ने से पहले एक अस्थायी पृष्ठभूमि के साथ शुरुआत की। हीड ने विभिन्न प्रकार के रंगों का भी उपयोग किया जैसे-जैसे वे उपलब्ध हुए, साथ ही उनके चित्रों में प्रकाश डालने के लिए ग्लेज़िंग तकनीकों की एक श्रृंखला का भी उपयोग किया। हीड के हमिंगबर्ड को प्री-राफेलाइट चित्रों के समान विस्तार के स्तर के साथ निष्पादित किया जाता है। चर्च हीड से तुलना न्यूयॉर्क शहर के 10वें स्ट्रीट स्टूडियो के कलाकारों से बहुत प्रभावित थी। इन कलाकारों में से एक फ्रेडरिक एडविन चर्च था। चर्च को अमेरिका के सबसे महान चित्रकारों में से एक माना जाता था, और हीड ने चर्च के परिदृश्य चित्रों, विशेष रूप से नियाग्रा की बहुत प्रशंसा की। हीड के कई चित्र चर्च के परिदृश्य से प्रभावित प्रतीत होते हैं, विशेष रूप से हीड के स्टडी ऑफ एन ऑर्किड के साथ, जिसमें झरने और एक चट्टान है, चर्च के चित्रों के लिए दो सामान्य विशेषताएं हैं। माउंटेन लेक पर ऑर्किड और हमिंगबर्ड्स का प्रदर्शन वर्तमान में दिखाई नहीं दे रहा है, लेकिन पीटर एस. लिंच द्वारा 27 चित्रों और 3 चित्रों के दान के हिस्से के रूप में बोस्टन कॉलेज में मैकमुलन संग्रहालय के संग्रह में है। लिंच और उनकी पत्नी कैरोलिन प्रकृति चित्रों के शौकीन थे, विशेष रूप से ऑर्किड और माउंटेन लेक के पास हमिंगबर्ड्स, जिसे स्टेबिंस ने "संग्रह की उत्कृष्ट कृतियों" में से एक के रूप में संदर्भित किया। संदर्भ बाहरी लिंक ऑर्किड और हमिंगबर्ड्स एक माउंटेन लेक के पास 1870 के दशक की पेंटिंग 1880 के दशक की पेंटिंग्स बर्ड्स इन आर्ट फ्लॉवर पेंटिंग्स मार्टिन जॉनसन द्वारा पेंटिंग्स मैकमुलन म्यूजियम ऑफ आर्ट में हीड पेंटिंग्स