Lorraine Shemesh
लोरेन शेमेश एक अमेरिकी कलाकार हैं जिनका अभ्यास चित्रकला, ड्राइंग और मिट्टी के बर्तनों पर केंद्रित है। 1990 के दशक की शुरुआत से, उन्होंने मानव रूप की जांच की है जो समकालीन यथार्थवाद को हाव-भाव, लय और पैटर्न के लिए एक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चिंता के साथ संतुलित करती है। उनकी सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला में ऊपर से देखे जाने वाले पूल में सक्रिय तैराकों और अस्पष्ट, संपीड़ित स्थानों में स्थापित पानी के नीचे या आपस में जुड़े हुए, वेशभूषा वाले नर्तकियों को दर्शाया गया है। 2000 के दशक में, उनका काम तेजी से अमूर्तता की ओर बढ़ा है, जिसमें आंकड़े विश्वसनीय रूप से प्रस्तुत ऑप्टिकल घटना या ज्यामितीय पैटर्न में घुल गए हैं। इन गुणों का वर्णन करते हुए, आर्ट इन अमेरिका के आलोचक जोनाथन गुडमैन ने लिखा, "प्रकृति के प्रति सच्चे होने के कारण शेमेश को चित्रकारी इशारों की एक चमकदार श्रृंखला को रिकॉर्ड करने में सक्षम बनाता है, जिनमें से कुछ अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की परंपरा के भीतर हैं। प्रतिनिधित्व की सेवा में अमूर्त प्रभावों का उनका उपयोग आश्चर्यजनक है और उनकी कला को जटिल बनाता है।" शेमेश के काम को सैन फ्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, ब्रोंक्स म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, नेशनल एकेडमी ऑफ़ डिज़ाइन, इंस्टीट्यूट ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट, बोस्टन (आई. सी. ए.), म्यूज़ियम ऑफ़ द सिटी ऑफ़ न्यूयॉर्क और म्यूज़ी डी कैरूज (स्विट्जरलैंड) सहित संस्थानों में प्रदर्शित किया गया है। उनका काम राष्ट्रीय अकादमी संग्रहालय, डीकोर्डोवा मूर्तिकला पार्क और संग्रहालय, और रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन संग्रहालय के सार्वजनिक संग्रह से संबंधित है। प्रारंभिक जीवन और करियर शेमेश का जन्म जर्सी सिटी, न्यू जर्सी में हुआ था। एक बच्चे के रूप में उन्होंने बैले का अध्ययन किया, एक ऐसा अनुभव जो उनकी बाद की कलाकृति को सूचित करेगा, जो मानव आंदोलन की खोज करता है। उन्हें बोस्टन विश्वविद्यालय में एक बहु-विषयक कार्यक्रम में कला में शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित किया गया था, 1971 में चित्रकला में बी. एफ. ए. और चित्रकार फिलिप पर्लस्टीन के साथ टैंगलवुड संस्थान में ग्रीष्मकालीन फेलोशिप अर्जित की। उन्होंने फिलाडेल्फिया और रोम दोनों में टायलर स्कूल ऑफ आर्ट (एम. एफ. ए., 1973) में स्नातक की पढ़ाई की, जहाँ उनकी प्रेरणाओं में चैम साउटिन, रिचर्ड डाइबेन्कोर्न और एडवर्ड हॉपर जैसे कलाकार शामिल थे। स्नातक होने के बाद, शेमेश ने 1973 और 1981 के बीच रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन (आर. आई. एस. डी.) और एमहर्स्ट कॉलेज में प्रदर्शन और पढ़ाना शुरू किया। वह प्रसिद्ध एलन स्टोन गैलरी में शामिल होने से पहले आई. सी. ए. बोस्टन और डीकोर्डोवा संग्रहालय में समूह शो और आर. आई. एस. डी. (1976) और बोस्टन में अल्फा गैलरी (1978) में एकल शो में दिखाई दीं, जहां उन्होंने 1983 और 2009 के बीच आठ एकल प्रदर्शनियां कीं। उन्होंने बटलर इंस्टीट्यूट ऑफ अमेरिकन आर्ट (2006), गेराल्ड पीटर्स गैलरी (न्यूयॉर्क और सांता फ़े; 2016 और 2019), और डार्टमाउथ कॉलेज (2021) में एकल प्रदर्शनियां भी दी हैं। काम और स्वागत शेमेश ने अपने पूरे करियर में विभिन्न आलंकारिक तरीकों और शैलियों में काम किया है, समय के साथ अमूर्तता के करीब जाते हुए। उनकी पूल और डांसर श्रृंखला मानव शरीर रचना विज्ञान, मांसपेशियों और आंदोलन में शास्त्रीय रुचियों पर आधारित हैं। वे मानव संबंध की जटिल नृत्य रचना, लौकिकता और मृत्यु दर के सार्वभौमिक अनुभवों, और शरीर और स्थान के बीच संबंधों, तनाव और शांति, विच्छेद और सद्भाव का पता लगाते हैं। वह हाव-भाव, अमूर्त रूप, पैटर्न, सतह और पेंट हैंडलिंग के बारे में औपचारिक चिंताओं के खिलाफ इन हितों को संतुलित करती है। बाद के काम और प्रदर्शनियों में, उन्होंने चित्रों, चित्रों और मिट्टी के बर्तनों को संवाद में लाया है, सामान्य रूपांकनों और संबंधित तकनीकों के माध्यम से आंदोलन और पैटर्न की जांच की है जो उनके समग्र उत्पादन को रोशन करते हैं। प्रारंभिक कार्य (1980 के दशक) शेमेश के शुरुआती कार्यों में आलंकारिक चित्र और सचित्र रजाई, हॉपर-एस्क सिटीस्केप और इंटीरियर, और भोजन और रोजमर्रा की वस्तुओं जैसे समुद्र तट की गेंदें, फ्लिप-फ्लॉप सैंडल, रबर के दस्ताने और महिलाओं के नहाने के सूट शामिल थे। उनके स्थिर जीवन में वेन थीबाउड के ऋण के साथ ग्रेफाइट चित्र और चमकीले रंग के तेल चित्र शामिल थे, जो आर्ट इन अमेरिका के कार्ल लिटिल द्वारा मृत्यु दर, भेद्यता और सामान्य, गैर-अभिजात्य वस्तुओं की "हताश भावुकता" से जुड़े अतिरिक्त और गहरे विषयों के लिए एक सामाजिक-सांस्कृतिक दृष्टि के साथ विस्तृत, यथार्थवादी प्रतिपादन को जोड़ते थे। इस काम के उदाहरणों में कैंडी बॉक्स (थ्री हार्ट्स) और जूतों की पंक्तियों का एक समूह शामिल है जिनके भटकते हुए फीते और बहु-रंग के डिजाइन ऊपर की ओर चलने वाली उष्णकटिबंधीय मछली (बॉलिंग शूज़) के एक स्कूल की तुलना में कम हैं। 1990 के दशक की शुरुआत में, शेमेश ने स्विमिंग पूल में पानी के नीचे से देखी जाने वाली आकृतियों के यथार्थवादी, बड़े पैमाने पर, इमर्सिव चित्रों की ओर रुख किया, जो अक्सर नर्तकियों का उपयोग करते हुए गहराई से शारीरिक अध्ययन पर आधारित होते हैं। "डायनेमिक कंट्रास्ट्स इन द आर्ट ऑफ लोरेन शेमेश", आर्टस्पीक, मई 1995, पृष्ठ 4. कुछ दूरी पर, चित्र एथलेटिक आकृतियों की शास्त्रीय, आलंकारिक रचनाओं के रूप में कार्य करते हैं-जॉर्ज बेलोज़ के मुक्केबाजों की तुलना में अवलोकन शक्तियों के आलोचकों को प्रदर्शित करते हैं-जो शुद्ध प्रकाश या गीतात्मक अमूर्तता की नव-प्रभाववादी जांच में घुल जाते हैं। वे अक्सर पेंटिंग स्पेस को सक्रिय करने के लिए पानी के बदलते उतार-चढ़ाव के कारण होने वाले शारीरिक पूर्वाभास और प्राकृतिक आवर्धन का उपयोग करते हैं, जबकि शारीरिक और शरीर से बाहर के अनुभव, सीमाओं को पार करने, धीमा समय, सपने और dance.Shemesh, लोरेन को जगाने के लिए पानी की भारहीन गुणवत्ता का उपयोग करते हैं। "द आर्टिस्ट्स वॉयस", बुलेटिन-राष्ट्रीय अकादमी संग्रहालय और स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स। स्प्रिंग 2008, पृ. 11. आलोचकों ने सुझाव दिया कि इन अभिव्यंजक गुणों ने चित्रों को पूरी तरह से विपरीत व्याख्याओं के लिए खोल दिया, कामुक रूप से सुखद अनुभवों के रूप में या भटकाव, अलगाव, मौन या खतरे के अधिक परेशान करने वाले नाटकों के रूप में, विशेष रूप से एकांत के बाद के कार्यों में, अक्सर कटे हुए या कटे हुए आंकड़े जिनके चेहरे दिखाई नहीं देते हैं। श्रृंखला शुरू में एक संवाद में लगी हुई थी जिसमें जल रेखा के ऊपर और नीचे सामान्य स्विमिंग-पूल कार्रवाई शामिल थी, जिसमें तैराकों के जलमग्न निकायों (जैसे, ट्विस्ट एंड शाउट एंड ट्यूब, 1993) पर रूप और रंग की विकृतियों पर जोर दिया गया था। हालांकि, दशक के अंत तक, शेमेश जैक्सन पोलक जैसे चित्रकारों से तेजी से प्रभावित हुए और उन्होंने काम पर अपने नियंत्रण को ढीला कर दिया, जिससे एक बार के ठोस, निहित आंकड़ों को अमूर्त ऑप्टिकल उत्तेजनाओं में विभाजित किया जा सका-लहरदार धारियाँ, अपवर्तित विवरण, और धधकते प्रकाश और गरमागरम रंग के मार्ग जिनकी तुलना लेखकों ने जे. एम. डब्ल्यू. टर्नर और क्लाउड, चार्ल्स, ए. के काम से की। "लॉरेन शेमेश प्रोब्स बैलेंस ऑफ एब्स्ट्रैक्शन एंड फिगरेशन", हैम्पटन आर्ट हब, 3 जून, 2016। 15 अगस्त, 2022 को प्राप्त किया गया। इन चित्रों ने अधिक ज्यामितीय, गोलाकार संरचनात्मक रणनीतियों को भी अपनाया, या तो अपनी आलंकारिक व्यवस्था (लूप और लिंक, 1999) में या हवा वाली नलियों को चित्रित करके जिनके माध्यम से शरीर के विभिन्न अंग उभरे (रिंग, 1997)। शेमेश के 2000 के शो, "वाटर-वर्क्स" में बड़े तेल और इशारों के अध्ययन शामिल थे जो आलोचकों ने लिखे, एथलेटिक शरीर के मुड़ने, झुकने और विकृत होने और कभी न रुकने वाले पानी की विकृतियों में तीव्र, समान रुचि का प्रदर्शन किया। न्यूयॉर्क टाइम्स के केन जॉनसन ने चित्रों को धनुषाकार पीठ वाले तैराकों के रूप में वर्णित किया, जो कैनवास परिधि के चारों ओर "एक जीवित यिन-यांग प्रतीक" बनाने के लिए एक दूसरे के पैरों को पकड़ते हैं, "चमकदार, चित्रकारी प्रवाह में डूबे हुए"। बाद के शो "ब्रेकिंग द सरफेस" (2006) और "इनसाइड आउट" (2016) में, शेमेश ने अमीबा (2005), स्पॉट्स (2012) और क्रिसेंट (2013) जैसे कार्यों में फॉर्म के विघटन को आगे बढ़ाया, जिसमें आंकड़े पूरी तरह से शुद्ध अमूर्त रूप, पैटर्न और brushwork.Zona, लुई ए के मार्गों में पिघल गए। "इंट्रोडक्शन", लोरेन शेमेशः ब्रेकिंग द सर्फेस, यंगस्टाउन, ओएचः बटलर इंस्टीट्यूट ऑफ अमेरिकन आर्ट, 2006। 15 अगस्त, 2022 को प्राप्त किया गया। नर्तकियाँ 2000 के दशक के अंत में, शेमेश ने एक नए काम का निर्माण किया, उनकी "इंटरसेक्शंस" श्रृंखला (2007-21): बड़े काम जो तंग संघर्ष या चंगुल में बंद अनाम, युग्मित नर्तकियों को चित्रित करके उनके उत्साहपूर्ण पूल के आंकड़ों से अलग हो गए (टेंगल, 2010; लॉक, 2009)। इन चित्रों ने अमूर्त ज्यामिति के साथ मांसपेशियों और छाया पर एक यथार्थवादी ध्यान दिया जिसकी तुलना कुछ आलोचकों ने शॉन स्कली के काम से की। पूरी तरह से चौड़े काले और सफेद बैंड की हुड वाली वेशभूषा में ढके हुए, नर्तकियों ने विस्तृत, कामुक मुद्राओं को प्रस्तुत किया जो शेमेश धुंधले, तटस्थ मैदानों के खिलाफ सेट करते हैं और चित्र तल से युक्त उथले, निकट-क्लॉस्ट्रोफोबिक स्थानों के भीतर निहित होते हैं। बाहों और पैरों की पैटर्न वाली वेशभूषा और संयोजन ने शरीर को अमूर्त आकृतियों के जीवंत, लयबद्ध खेल के साथ बड़े, प्रतीत होने वाले काल्पनिक रूपों में संश्लेषित किया; पैटर्न अफ्रीकी वस्त्रों (जैसे, क्यूबा कपड़ा) के साथ-साथ साइकिल गियर, पहियों और ज़िप्पर जैसी यांत्रिक वस्तुओं से प्रभावित थे। डोनाल्ड कुस्पिट जैसे आलोचकों ने चेकमेट (2008) जैसे चित्रों को उनकी अस्तित्वगत अस्पष्टता में "तनाव से भरा" और "परेशान करने वाला" बताया। इसमें झुके हुए सिर और कंधों के साथ बैठे हुए आकृतियों को दर्शाया गया है और बाहों को पीछे खींचा गया है-कैद का सुझाव देते हुए-और कैनवास के केंद्र में फैले कसकर संयोजित, फैले हुए पैरों ने एक चेकरबोर्ड पैटर्न बनाया है। शेमेश की "द स्पेस बिटवीन अस" श्रृंखला (2014-21) में नर्तकियों के चित्रों में सांता फ़े, न्यू मैक्सिको के आसपास के परिदृश्य से प्रेरित गर्म रंगों का उपयोग किया गया है। उदाहरण के लिए, अटैच्ड (2018) ने एडोब वास्तुकला को याद किया, जिसमें एक आसपास के जले हुए नारंगी वर्ग और एक अंधा सफेद केंद्र क्षेत्र द्वारा स्थापित अंतर्निहित आकृतियों की एक गोलाकार व्यवस्था उनके बीच के शून्य को रेखांकित करती है; पजल (2014) में, एक सर्पिल जैसी आकृति व्यवस्था पर और उसके पीछे प्रक्षेपित पीले और काले पैटर्न ने खंडित, जिगसॉ छाया और एक हार्लेक्विन पोशाक के हीरे के पैटर्न का सुझाव दिया, जो एक चंचल, मुक्त-सहयोगी गुणवत्ता को व्यक्त करता है। लेखक मौली बॉयल ने तर्क दिया कि इन चित्रों में संबंध के विचारों पर सवाल उठाए गए हैं, "एक मानव रूप के दूसरे के संबंध में मनोविज्ञान की खोज, और प्रत्येक शरीर में स्वयं के बीच सापेक्ष दूरी और अंतरंगता"। सिरेमिक 2016 में, शेमेश ने चीनी मिट्टी के बर्तनों और पत्थर के बर्तनों के साथ चित्रों और चित्रों का प्रदर्शन करना शुरू किया, जो पैटर्न, ज्यामिति, मुड़ने और इंटरलॉकिंग रूपों, और आकृति से अमूर्तता तक आकार और प्रकाश के कायापलट के साथ व्यस्तताओं को साझा करते थे। उन्होंने नेरिकोमी और नेरियाज की समय लेने वाली जापानी तकनीकों का उपयोग करके मिट्टी के कार्यों का निर्माण किया, विभिन्न रंगीन मिट्टी के इंटरलेसिंग जो तब स्तरित भूवैज्ञानिक संरचनाओं की तरह हाथ से बनाए जाते हैं, या एक बैंडिग व्हील पर काम करते हैं। ब्लैक एंड व्हाइट टिल्टेड वेसल (2011) जैसे कार्यों में उनके पूल छवियों से ऊपर उठाए गए पैटर्न और बहती आकृतियों की पुनरावृत्ति और विचलन का उपयोग किया गया, जबकि लार्ज ब्लैक एंड व्हाइट वोवेन नेरियाज सिलेंडर (2017) ने नर्तक चित्रों को शामिल किया। माध्यमों के बीच परस्पर क्रिया का वर्णन करते हुए, ए. बास्कोव ने लिखा, "भावुक गति की अनुभूति, अक्सर एक अनिश्चित किनारे के साथ, प्रचुर मात्रा में होती है. अराजकता में व्यवस्था का गुरुत्वाकर्षण खिंचाव समय के बीतने और जीवन की उत्सुकता से महसूस की जाने वाली परिस्थितियों पर ध्यान बन जाता है।" शेमेश के चीनी मिट्टी के काम को चीनी मिट्टी के कारीगर थॉमस होडले की पुस्तक नेरिकोमीः द आर्ट ऑफ कलर्ड क्ले में चित्रित किया गया है। मान्यता शेमेश का काम बटलर इंस्टीट्यूट ऑफ अमेरिकन आर्ट, डैनफोर्थ आर्ट म्यूजियम, डिकोर्डोवा म्यूजियम, हुड म्यूजियम ऑफ आर्ट, नेशनल एकेडमी ऑफ डिजाइन, म्यूजियम ऑफ द सिटी ऑफ न्यूयॉर्क और रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिजाइन म्यूजियम के सार्वजनिक संग्रहों से संबंधित है। उन्हें रोड आइलैंड स्टेट काउंसिल फॉर द आर्ट्स अनुदान, स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स, बोस्टन विश्वविद्यालय से एक प्रतिष्ठित पूर्व छात्र पुरस्कार और डार्टमाउथ कॉलेज, वाटरशेड सेंटर फॉर द सिरेमिक आर्ट्स और याडो से कलाकार निवास प्राप्त हुए हैं। 2004 में, उन्हें राष्ट्रीय डिजाइन अकादमी के लिए चुना गया था। संदर्भ बाहरी लिंक लोरेन शेमेश वेबसाइट लोरेन शेमेश, आर्टिस्ट-इन-रेसिडेंस टॉक, डार्टमाउथ, 2021 कई में सेः लोरेन शेमेश, नेशनल एकेडमी ऑफ डिजाइन, 2021 लोरेन शेमेश, गेराल्ड पीटर्स लोरेन शेमेश, एलन स्टोन प्रोजेक्ट्स अमेरिकी कलाकार 20वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार 21वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार अमेरिकी महिला चित्रकार जर्सी सिटी, न्यू जर्सी के आलंकारिक कला कलाकार न्यूयॉर्क सिटी नेशनल एकेडमी ऑफ डिजाइन के सदस्य टेम्पल यूनिवर्सिटी टायलर स्कूल ऑफ आर्ट के पूर्व छात्र बोस्टन यूनिवर्सिटी के पूर्व छात्र रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिजाइन संकाय जीवित लोग फोर्ट ली हाई स्कूल के पूर्व छात्र लोग फोर्ट ली, न्यू जर्सी के जन्म वर्ष के लोग लापता (जीवित लोग)