Michael Arcega
माइकल आर्सेगा (जन्म 1973, मनीला, फिलीपींस) सैन फ्रांसिस्को स्थित एक अंतःविषय कलाकार हैं जो मुख्य रूप से मूर्तिकला और स्थापना में काम करते हैं। आलोचकों ने उनके काम को सुलभ सामग्री, सावधानीपूर्वक शिल्प कौशल, राजनीतिक रूप से कांटेदार दंड और वैचारिक कठोरता के मिश्रण के रूप में वर्णित किया है जो गंभीर आलोचना के साथ हल्के-फुल्के खेल को संतुलित करता है। उनके अभ्यास को इतिहास, अनुसंधान, भूगोल और एक स्वाभाविक फिलिपिनो-अमेरिकी के रूप में उनकी व्यक्तिगत, अंदरूनी-बाहरी संवेदनशीलता द्वारा सूचित किया जाता है; वे अक्सर अतीत के माध्यम से वर्तमान को संबोधित करने के लिए ऐतिहासिक युगों और असमान भूगोलों को जोड़ते हैं। जबकि दृश्य, उनकी कला अक्सर द्विभाषी शब्द-खेल, चुटकुलों और भ्रमित संकेतों से प्रेरित होती है। यह अंतर-सांस्कृतिक आदान-प्रदान, उपनिवेशीकरण, सामाजिक-राजनीतिक गतिशीलता और असंतुलन, और वस्तुओं, भोजन, वास्तुकला, दृश्य शब्दकोशों और स्थानीय भाषाओं में अंतर्निहित सांस्कृतिक मार्करों की खोज करता है। मूर्तिकला समीक्षक लौरा रिचर्ड जांकू ने लिखा है कि आर्सेगा "अतीत और वर्तमान, उच्च और निम्न, हास्य और भय के असंख्य पहलुओं को इतिहास, राजनीति और संस्कृति के गन्दे पिघलने वाले बर्तन में मिलाती है।" आर्सेगा को गुगेनहेम फैलोशिप और जोन मिशेल फाउंडेशन, सैन फ्रांसिस्को कला आयोग और आर्टाडिया से पुरस्कारों के साथ मान्यता दी गई है। उनके काम को समकालीन कला संग्रहालय सैन डिएगो (एमसीएएसडी), ललित कला संग्रहालय, ह्यूस्टन, एशियाई कला संग्रहालय (सैन फ्रांसिस्को) और डी यंग संग्रहालय और कैलिफोर्निया द्विवार्षिक में प्रदर्शित किया गया है। जीवन और करियर आर्सेगा का जन्म 1973 में मनीला, फिलीपींस में हुआ था और दस साल की उम्र में अपने परिवार के एक हिस्से के साथ लॉस एंजिल्स क्षेत्र में चले गए थे। एक बच्चे के रूप में, वह भाषा से मोहित हो गए, आंशिक रूप से उनकी स्थानीय भाषा तागालोग में मौखिक उत्परिवर्तन की क्षमता के कारण, जो स्पेनिश और अंग्रेजी शब्दों से भरा हुआ है। इस रुचि ने भित्तिचित्र कला के पाठ्य और ग्राफिक रूपों के साथ प्रारंभिक भागीदारी को जन्म दिया। 1990 के दशक में, वे सैन फ्रांसिस्को कला संस्थान में भाग लेने के लिए सैन फ्रांसिस्को चले गए, जहाँ उन्होंने कार्लोस विला के साथ अध्ययन किया और 1999 में बी. एफ. ए. प्राप्त किया। स्नातक होने के बाद, उन्होंने अपने काम का प्रदर्शन करना शुरू किया, कैलिफोर्निया के ओकलैंड संग्रहालय और यर्बा बुएना सेंटर फॉर द आर्ट्स में समूह शो में दिखाई दिए; यात्रा प्रदर्शनी "वन वे या अनदरः एशियन अमेरिकन आर्ट नाउ" (2006-8, जापानी अमेरिकी राष्ट्रीय संग्रहालय, एशिया सोसायटी और बर्कले कला संग्रहालय); कैलिफोर्निया द्विवार्षिक (2008, ऑरेंज काउंटी संग्रहालय कला); और एमसीएएसडी (2005) और डी यंग संग्रहालय (2007) में एकल शो। 2009 में, उन्होंने स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय में एम. एफ. ए. पूरा किया। उन्होंने अन्य स्थानों के अलावा द कंटेम्पररी म्यूजियम, होनोलूलू (2009), अल रिवाक आर्ट स्पेस (2013), एशियन आर्ट म्यूजियम (2014) और यूनिकॉर्न सेंटर फॉर आर्ट (बीजिंग, 2019) में एकल प्रदर्शनियां दी हैं। आर्सेगा सैन फ्रांसिस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में कला की एसोसिएट प्रोफेसर हैं। आर्सेगा ने पहली बार 2000 के दशक की शुरुआत में गैर-पारंपरिक कार्यों की समूह प्रदर्शनियों के माध्यम से ध्यान आकर्षित किया, जो उपनिवेशवाद और अमेरिकी राजनीति और संस्कृति की मुखर आलोचना की पेशकश करते थे। उदाहरण के लिए, स्थापना टैंक ए लॉट (2004) साम्राज्यवादी सैन्य प्रसार और तिलचट्टे और सैन्य वाहनों को मिलाने वाले अधिनायकवाद की एक भयावह, काफ्कासेस्क छवि थी, जिसमें सैकड़ों लघु टैंक फर्श में एक छेद से बाहर निकलते हैं और एक दीवार और छत पर चढ़ते हैं। उनके प्रदर्शन और मूर्तिकला कार्य, द मेडेन वॉयेज ऑफ एल कॉन्क्विस्टाडोर्क (लकी टैकल गैलरी, 2004; म्यूज़ियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट सैन डिएगो, 2005) के लिए आगे की मान्यता मिली। यह परियोजना मनीला फ़ोल्डरों और रस्सी से उनकी 10 फुट लंबी प्रतिकृति स्पेनिश गैलन के निर्माण पर केंद्रित थी, जिसे उन्होंने ऐतिहासिक मनीला-कैपुल्को व्यापार मार्ग और अपनी फिलीपींस-से-बे क्षेत्र यात्रा का संदर्भ देते हुए टॉमेल्स खाड़ी में लॉन्च किया और रवाना किया। आलोचकों ने पोत को आश्चर्यजनक रूप से मजबूत, "मॉडल-हवाई जहाज जटिल और प्रामाणिक" (विस्तृत बालस्ट्रेड, कपड़े के पाल और छोटे मनीला-रस्सी की धांधली के साथ) के रूप में वर्णित किया, और औपनिवेशिक और आधुनिक कार्यालय संस्कृतियों के अपने संलयन में मजाकिया; एमसीएएसडी शो में मानार्थ वस्तुएं शामिल थीं, जैसे कि नकली-अद्वितीय नक्शे, समुद्री दृश्य, हथियारों के कोट, और कनक्विस्टाडोर्क I और II, मनीला फ़ोल्डरों से निर्मित कवच के दो अलंकृत, जीवन-आकार के सूट जो मूर्खतापूर्ण रूप से हाथों को पकड़े हुए खड़े थे, पारंपरिक संग्रहालय प्रदर्शनों की भव्यता को कम करते थे जो युद्ध, विशेषाधिकार और विजय का महिमामंडन करते थे। बाद की प्रदर्शनियों में, आर्सेगा ने समकालीन संकेतों और संकेतों को परिचित ऐतिहासिक वस्तुओं पर स्तरित किया, धर्म, युद्ध, वैश्विक पूँजीवाद और राजनीति, बाइबिल, अंधेरा और औपनिवेशिक युग और समकालीन अमेरिकी जीवन को जोड़ने वाले विविध कार्यों में औपनिवेशिक आक्रमणकारियों के उपकरणों पर फिर से काम किया। "गेटिंग मिड-एविल" (हीथर मार्क्स, 2006) में इन गौड वी ट्रस्ट, 2006 शामिल है), एक 12-फुट झुका हुआ गोथिक कैथेड्रल अग्रभाग जिसमें नकली रंगीन-कांच की खिड़कियां हैं, जो स्पष्ट रूप से काले पेट्रोलियम-कास्ट पीवीसी से बना है जो तेल में भीगे हुए चमकता है; इसके शिखर शैलीबद्ध तेल डेरिक थे, इसका केंद्रीय मुकुट क्रॉस, कच्चे तेल का एक थूथन। "एशियन अमेरिकन आर्ट नाउ" में आर्सेगा का योगदान इटरनल सेलिवेशन (2006) था, जो नूह के सन्दूक की 15 फुट लंबी, लकड़ी की प्रतिकृति थी, जिसमें सूखे मांस के टुकड़े थे जिन पर जानवरों के बजाय पक्षियों और जानवरों के नाम लिखे हुए थे। "होमिंग पिजिन" (डी यंग म्यूजियम, 2007) के लिए, आर्सेगा को संग्रहालय के व्यापक महासागरीय संग्रह के साथ जुड़ने के लिए आमंत्रित किया गया था। उन्होंने भाषाई और दृश्य श्लेषों के माध्यम से ऐसा किया, जिसमें संग्रहालय के "देशी" युद्ध क्लबों के संग्रह को धोखा देने वाली मूर्तियों की एक श्रृंखला शामिल थी, जिसमें अप्रकाशित फर्नीचर के पैर और कुल्हाड़ी के हैंडल शामिल थे, जिसमें युद्धपोत के टुकड़ों के लघु चित्र या होटल और समुद्र तट-रिसॉर्ट नाइटस्पॉट ("डांस क्लब") के स्केल मॉडल शामिल थे, जो रंगीन रोशनी और उनकी छोटी दीवारों के अंदर स्पंदित संगीत के साथ पूर्ण थे। अन्य सांस्कृतिक व्युत्क्रमों में स्पार्क (2007)-एक टिकी-स्केल्ड, टोटेम जैसी मूर्तिकला शामिल थी जिसने फास्ट-फूड के फ्लैटवेयर को एक अर्ध-धार्मिक प्रतीक में बदल दिया, जो फास्ट फूड के सांस्कृतिक-पाक आक्रमणों और फिलिपिनो स्मारिका दुकानों के लिए आम नक्काशीदार सलाद के बर्तनों दोनों की ओर इशारा करता है-और स्पैम/मानचित्रः ओशिनिया, एनाग्रैमेटिक, संकर खाद्य पदार्थों के टुकड़ों से बने दक्षिण सागर द्वीपों का एक नक्शा। आर्टफोरम की समीक्षा में, ग्लेन हेलफैंड ने लिखा कि आर्सेगा ने "चतुराई से कलाकृतियों को बहुस्तरीय चुटकुलों में बदल दिया. होमी के. भाभा के संकरता के सिद्धांतों को होमर सिम्पसन की मूर्खता के साथ पार-परागण किया।" बाद के काम में, आर्सेगा ने उपनिवेशवाद, मानवशास्त्रीय प्रथाओं, प्रवासी मुद्दों और अंतर-सांस्कृतिक आदान-प्रदान की जांच की है। उन्होंने बेबी (इंटरकल्चरल नेविगेशन के लिए माध्यम) (2011-12) के साथ अपने एल कॉन्क्विस्टाडोर्क प्रदर्शन-मूर्तिकला का विस्तार किया, एक परियोजना जिसमें उन्होंने एक संकुचित प्रशांत आउटरिगर डोंगी ("बेबी") को हाथ से तैयार किया और पश्चिम की यात्रा की, लुईस और क्लार्क की यात्राओं की नकल करते हुए "उपनिवेशवाद को समाप्त करने" के कार्य के रूप में और बाद में projects.Schultz, चार्ल्स में उपयोग किए गए परिदृश्य से वस्तुओं और नमूनों को एकत्र किया। "सी वर्थी", द ब्रुकलिन रेल, जुलाई-अगस्त 2011। 4 अक्टूबर, 2021 को प्राप्त किया गया। उन्होंने द लगेज स्टोर में अपनी 2012 की प्रदर्शनी में तस्वीरों, स्मारक प्लेटों और डोंगी के साथ-साथ मिसिसिपी और रियो ग्रांडे नदियों, सैन फ्रांसिस्को खाड़ी और सेंट जॉन, लुइसियाना से अमेरिका की आर्थिक और औद्योगिक संरचना का सर्वेक्षण करते हुए यात्राओं का दस्तावेजीकरण किया। उस शो में "द नासिरेमा" ("अमेरिका" बैकवर्ड) भी शामिल था, जिसने मुख्यधारा अमेरिका के "विचित्र" संस्कारों और तावीजों की एक उलटी, अलग परीक्षा के साथ मानवशास्त्रीय सम्मेलनों पर टेबल को बदल दिया। यह मानवविज्ञानी होरेस मिशेल माइनर के 1956 के व्यंग्यात्मक निबंध से प्रेरित था, और इसमें टेटर टोट, पिनाटा, माइक्रोफोन और स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी जैसी कलाकृतियां शामिल थीं। आर्सेगा ने अपने 2015 के शो, "एस्पिलाकोपा" ("एपोकैलिप्स" बैकवर्ड) में इस परियोजना में वापसी की। इसमें अजीब और सनकी वस्तुओं की व्यवस्था शामिल थी-कुछ सजाए गए ("बेइसबोल क्लब" श्रृंखला आदिम को जगाने के लिए सजाए गए)-और अन्य जब उन्होंने उन्हें सैन फ्रांसिस्को रिकोलॉजी में एक कलाकार निवास के दौरान पिस्सू बाजारों में या कचरे में पाया; जिनमें ए (नासीरमैन) कॉलोनिस्ट ड्रीम (विजय के लिए उपकरण), एक असेंबलेज (निप्पल क्लैंप, बॉल गैग और चाबुक) एक पुराने सूटकेस से एक खराब मास्ट और ऊपर संतुलित रिगिंग संरचना के साथ झाँकना, उपनिवेशवाद, उत्पीड़न और गुलामी के बुनाई विषय शामिल थे। आर्टिलरी की बारबरा मॉरिस ने लिखा, "आर्सेगा का आकर्षक काम एक अनुस्मारक के रूप में कार्य करता है कि 'अन्य' केवल समाज को मनमाने ढंग से विभाजित करने के लिए बनाई गई एक रचना है, जो उस चीज़ का डर पैदा करती है जो अपरिचित है।" अपनी प्रदर्शनी "कोड-स्विचिंग" (अल रिवाक आर्ट स्पेस, 2013, बहरीन) में, आर्सेगा ने अपनी भौगोलिक पहुंच का विस्तार किया, जिसमें अंतरराष्ट्रीय और अंतर-महासागरीय प्रवासी श्रम की सीमित सामाजिक और स्थानिक गतिशीलता और क्रांतिकारी सक्रियता की सीमाओं की जांच की गई। इस काम में, उन्होंने स्थानीय परिदृश्य से ली गई औपचारिकता और सामग्रियों को अग्रभूमि में रखकर सेंसरशिप को विक्षेपित किया। एक संकेत का अवशेषः एक गैर-मौखिक चर्चा के एक पक्ष ने स्प्रे पेंट और एक अप्रकाशित मोलोटोव कॉकटेल के एयरोसोल कैन की एक तैयार मूर्ति में वंचितों के लिए उपलब्ध संचार के तरीकों को आसुत किया; मदरशिप 2: एक प्रस्ताव ने व्यर्थता का संकेत दिया, जिसमें प्लास्टिक के बैरिकेड्स और रस्सी से बंधी बाड़ का उपयोग करके एक तेल टैंकर जैसे पोत का निर्माण किया गया, जो अपने रास्ते को विभाजित करने वाले कंक्रीट बीम द्वारा अटक गया और अनुपयोगी हो गया। सार्वजनिक कला आर्सेगा ने इस बाद की अवधि के दौरान कई सार्वजनिक कलाकृतियों का निर्माण किया, जिनमें सैन फ्रांसिस्को कला आयोग द्वारा कमीशन किए गए तीन शामिल हैंः स्थायी कार्य वेलेंसिया स्ट्रीट पोस्ट (2010) और शुभ Clouds|Heavy फॉग (2015)-चाइनाटाउन पड़ोस में रंगीन क्लाउड-मोटिफ बेंच की एक श्रृंखला-और टीएनटी ट्रेसिकेल (2018)। शफमैन, स्टुअर्ट। "वेलेंसिया स्ट्रीट पोस्ट्स", डू द बे, 21 फरवरी, 2017। 5 अक्टूबर, 2021 को पुनर्प्राप्त। उन्होंने बर्कले, वाइल्डफ्लावर्स, ब्लूम शहर के लिए फूल-मोटिफ बेंचों की एक समान श्रृंखला बनाई! (सैन पाब्लो पार्क, 2020)। टी. एन. टी. ट्रेसिकेल "फिल्म निर्माता पाओलो असुन्सियन के साथ एक सड़क-कार्य सहयोग है-एक अनुकूलित, पारंपरिक फिलिपिनो मोटरबाइक और ढकी हुई साइडकार, जिसे चमकदार रोशनी, चमकीले पोम-पोम्स और एक कार्यशील कराओके प्रणाली के साथ बनाया गया है। फिलीपींस की सड़कों के लिए आम लेकिन उत्तरी अमेरिका में केवल चार में से एक, वाहन को फिलिपिनो-अमेरिकी समुदाय के एक दृश्यमान सांस्कृतिक मार्कर और फिलीपींस की सरलता और श्रम के विनम्र प्रतीक के रूप में डिज़ाइन किया गया है। यह कलाकारों के पूर्व सलाहकार कार्लोस विला के काम से प्रेरित है, जिनका मानना था कि सड़क जीवन को कला को प्रेरित करना चाहिए। रिकग्निशन आर्सेगा को गुगेनहेम फैलोशिप (2012), आर्टाडिया (1999), आर्टिस्ट पेंशन ट्रस्ट (2007), सैन फ्रांसिस्को फाउंडेशन (2008), जोन मिशेल फाउंडेशन (2009), ऑसम फाउंडेशन (2019) और सैन फ्रांसिस्को कला आयोग (2021) से पुरस्कार मिले हैं। उन्हें 18 वीं स्ट्रीट आर्ट्स सेंटर, अल रिवाक आर्ट स्पेस, आर्टाडिया (आई. एस. सी. पी.), बेमिस सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट्स, हेडलैंड्स सेंटर फॉर द आर्ट्स और मोंटाल्वो आर्ट्स सेंटर द्वारा कलाकारों के निवास स्थान से सम्मानित किया गया है। संदर्भ बाहरी लिंक माइकल आर्सेगा वेबसाइट डिस्कवरिंग टी. एन. टी. ट्रेसिकेल वीडियो अमेरिकी समकालीन कलाकार अमेरिकी मूर्तिकार 20वीं सदी के अमेरिकी कलाकार 21वीं सदी के अमेरिकी कलाकार फिलीपींस के कलाकार मनीला से स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र सैन फ्रांसिस्को कला संस्थान के पूर्व छात्र जीवित लोग 1973 जन्म