Bibi Zogbé
बीबी जोगबे (1890-1973) ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना में स्थित लेबनान में जन्मी चित्रकार थीं, जिन्हें जंगली वनस्पतियों के चित्रण के लिए जाना जाता है। स्पेनिश में "ला पिंटुरा डी फ्लोरेस" या "फूल चित्रकार" के उपनाम से जानी जाने वाली, उन्होंने अक्सर भारी प्रतीकात्मक स्थिर जीवन के साथ-साथ चित्र भी बनाए। उन्होंने व्यापक रूप से यात्रा की और डकार, बेरूत और पेरिस की यात्राओं के दौरान चित्रकारी की। हालाँकि उन्हें अपने जीवनकाल के दौरान अपेक्षाकृत कम मान्यता मिली, लेकिन उन्होंने बीसवीं शताब्दी के अरब और लेबनानी आधुनिकतावादी कला आंदोलनों में एक व्यक्ति के रूप में नया ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया है। लेबनान में प्रारंभिक जीवन और अर्जेंटीना में बसने वाले जोगबे का जन्म 1890 में एक अमीर लेबनानी परिवार में लाबिबे जोगबे के रूप में हुआ था। वह लेबनान के छोटे से तटीय शहर साहेल अल्मा में पली-बढ़ी। उनके पिता अर्जेंटीना में लेबनान के राजदूत बने, जिसने 1887 के बाद से लेबनानी मूल के प्रवासियों की एक छोटी लेकिन महत्वपूर्ण आबादी का स्वागत किया था। लेबनान में बड़े होने के दौरान, ज़ोग्बे ने एक स्थानीय कैथोलिक स्कूल और बाद में बेरूत में सेंट फैमिल कॉलेज में भाग लिया, जहाँ उन्होंने फ्रांसीसी शिक्षा प्राप्त की। 1906 में, जब ज़ोग्बे सोलह साल की थीं, उन्होंने एक शादी के लिए लेबनान छोड़ दिया, जिसकी व्यवस्था उनके माता-पिता ने अर्जेंटीना में उनके लिए की थी। उन्होंने एक धनी लेबनानी-अर्जेंटीना अप्रवासी डोमिंगो समाज से शादी की। 1930 के दशक की शुरुआत में उन्होंने कानूनी रूप से उन्हें तलाक दे दिया और फिर कभी शादी नहीं की। हालाँकि यह शादी लंबे समय तक नहीं चली, लेकिन कथित तौर पर उन्होंने समाज के साथ पेरिस की कई यात्राओं के दौरान कला के प्रति एक स्थायी प्रेम विकसित किया। एक वयस्क के रूप में, जोगबे ब्यूनस आयर्स में स्थायी रूप से बस गए। इस समय तक, अर्जेंटीना ने लेबनानी मूल के लोगों की एक बड़ी आबादी की मेजबानी की-एक आबादी जिसकी संख्या 1926 में 148,270 थी। इस समुदाय के सदस्यों ने एक अलग लेबनानी-अर्जेंटीना सांस्कृतिक पहचान विकसित की, जबकि कई ने लेबनान के साथ एक दृढ़ संबंध बनाए रखा, जैसे कि जोगबे। करियर ज़ोग्बे ने 1930 के दशक में अर्जेंटीना की दीर्घाओं में अपने काम का प्रदर्शन करना शुरू किया। उनकी पहली एकल प्रदर्शनी 1934 में ब्यूनस आयर्स में व्हिटकॉम्ब गैलरी में हुई थी। बाद में उन्होंने 1935 में पेरिस में चार्पेंटियर गैलरी में और 1939 में चिली में एक और शो आयोजित किया। उन्होंने रियो डी जनेरियो, ब्राजील और उरुग्वे में भी प्रदर्शन किया। उस समय, लेबनानी कलाकृति फ्रांसीसी प्रभाववाद, स्पेनिश आधुनिकतावाद और जर्मन अभिव्यक्तिवाद से बहुत प्रभावित थी। जोगबे ने अपने तैल चित्रों में इन शैलियों से प्रेरणा ली। वह 1947 में एक विस्तारित प्रवास के लिए बेरूत लौट आईं, जिस दौरान लेबनानी सरकार ने जोगबे सहित तीन कलाकारों पर लेख प्रायोजित किए और स्थानीय बाजार में सफलता प्राप्त की। इस अवधि के दौरान, उनकी कला को सेनेकल लिबानाइस में एक एकल शो में दिखाया गया, एक सम्मानित साहित्यिक सैलून जिसमें प्रमुख लेबनानी बुद्धिजीवियों ने भाग लिया। जोग्बे अक्सर यात्रा करने में सक्षम थी क्योंकि उसके पास संसाधनों के साथ-साथ पारिवारिक प्रतिबद्धताओं की कमी थी। यात्रा के दौरान उन्होंने अपनी अधिकांश पेंटिंग की। कलात्मक शैली और सामग्री जोगबे, जो तेल के माध्यम से चित्रकारी करते थे, कुछ हलकों में "ला पिंटुरा डी फ्लोरेस" के रूप में जानी जाने लगीं, जिसका अर्थ है "फूल चित्रकार", क्योंकि उन्होंने अक्सर जंगली फूलों और पौधों को चित्रित किया, जिसमें कैक्टि, क्राइसेंथेमम, हाइड्रेंजस और कम से कम एक अवसर पर, एक जापानी सेब का पेड़ शामिल था। हालाँकि उन्होंने अपना अधिकांश काम अर्जेंटीना में किया, लेकिन उन्होंने अक्सर लेबनान के मूल निवासी रंगीन पौधों पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने पश्चिम अफ्रीका की भी यात्रा की। इसके अलावा, जोगबे ने कुछ आलंकारिक चित्रों को चित्रित किया जैसे कि "बहियास", जिसमें एक माँ को अपने बेटे को ले जाते हुए दिखाया गया है, और "फेमे ऑक्स फ्लर्स", एक चित्र जो फूलों से घिरी एक महिला को चित्रित करता है। डकार में बिताए गए समय ने "सेनेगल में एक गाँव" जैसे चित्रों को प्रेरित किया। जोगबे की आधुनिकतावादी शैली शास्त्रीय और यूरोपीय शैलियों के विपरीत थी, और इस तथ्य को दर्शाती होगी कि उनकी कला शिक्षा काफी हद तक स्वयं सिखाई गई थी। कला नीलामी घर क्रिस्टीज ने उनकी शैली को "अवांट-गार्डे" के रूप में वर्णित किया। प्रतिष्ठा और विरासत 1947 में, लेबनान ने तीन राष्ट्रीय कलाकारों के बारे में प्रकाशनों को वित्त पोषित किया, और जोगबे एकमात्र महिला थीं जिन्हें चित्रित किया गया था। उस वर्ष बाद में, उन्हें उनके कलात्मक प्रयासों के लिए लेबनानी सीडर मेडलियन ऑफ एक्सीलेंस से सम्मानित किया गया। 21वीं शताब्दी में, ज़ोग्बे को अरब आधुनिकतावादी शैली में एक अग्रणी लेबनानी महिला कलाकार और चित्रकार के रूप में अधिक मान्यता प्राप्त होने लगी, उनके काम उनके जीवंत रंगों और उनके "दोहरे अर्थ" या प्रतीकवाद के लिए बेशकीमती थे। 2022 में, बेरूत गैलरी, गैलेरी तानित ने उनकी कला की एक नई प्रदर्शनी की मेजबानी की, जबकि हाल के वर्षों में लेबनान के संग्रहालयों ने भी उनके काम को प्रदर्शित किया है। जोगबे ने अन्य कलाकारों को भी प्रेरित किया है, जैसे कि स्विस में जन्मी लेबनानी फैशन डिजाइनर सैंड्रा मंसूर। 2022 में, मंसूर ने एच एंड एम के लिए अपनी फैशन लाइन, फ्लूर डू सोलील में अपने कुछ फूलों के पैटर्न को शामिल किया। संदर्भ 1890 जन्म 1973 मृत्यु लेबनानी चित्रकार लेबनानी महिला चित्रकार