Marchita
मार्चिता ("मुरझा" के लिए स्पेनिश) मैक्सिकन गायक-गीतकार सिल्वाना एस्ट्राडा का एकल डेब्यू स्टूडियो एल्बम है, जो चार्ली हंटर के साथ दो सहयोगी एल्बमों का अनुसरण करता है। एल्बम को 21 जनवरी, 2022 को ग्लासनोट रिकॉर्ड्स के साथ उनकी पहली रिलीज़ के रूप में जारी किया गया था। एल्बम को 2019 में निर्माता गुस्तावो गुरेरो के साथ मेक्सिको सिटी में पांच दिनों में रिकॉर्ड किया गया था। पृष्ठभूमि एस्ट्राडा ने पहली बार 22 अक्टूबर, 2021 को एकल "ते गार्डो" के विमोचन के साथ एल्बम की घोषणा की, जो एक गीत की पुनः रिकॉर्डिंग थी जो पहली बार गायक के पहले ईपी प्राइमेरस कैन्सियोन्स में दिखाई दी थी। एल्बम की कल्पना पहली बार एस्ट्राडा के पहले रिश्ते के टूटने के बाद की गई थी, जिसके बोल पहले दिल टूटने के माध्यम से उनकी यात्रा का अनुसरण करते हैं। एस्ट्राडा ने एल्बम को "एक चिकित्सीय यात्रा की तरह. दुख, अकेलेपन और दर्द को समझने के लिए" कहा। एस्ट्राडा ने एल्बम के पीछे की लेखन प्रक्रिया को "वास्तव में अकेला" कहा, यह समझाते हुए कि "मैंने इसे एक ब्रेकअप के बाद शुरू किया था, और यह केवल ब्रेकअप और एक रिश्ते का विघटन नहीं था-मुझे लगता है कि मैं पीड़ित था क्योंकि मुझे एहसास हुआ कि प्यार वह नहीं था जो मैंने सोचा था। यह एक तरह का दर्द था जो दार्शनिक था, इसलिए मार्चिता एक आत्मनिरीक्षण यात्रा थी जिसे मैंने यह पता लगाने के लिए लिया कि मेरी सच्चाई क्या थी और मेरे प्यार का निर्माण और मैं इतना बुरा क्यों महसूस कर रहा था। शिकागो सन-टाइम लौरा एमेरिक के साथ एक साक्षात्कार में, एस्ट्राडा ने समझाया कि क्यूएट्रो एल्बम के लिए इतना केंद्रीय क्यों है, यह कहते हुए कि "यह जादुई था कि मुझे क्यूएट्रो के बारे में पता चला। एक नियमित गिटार बहुत बड़ा था, और मेरे हाथ बहुत छोटे थे। मुझे कुछ अलग चाहिए था। मैंने इसे बजाना शुरू कर दिया और मुझे गहरा प्यार हो गया। [क्वाट्रो की] ट्यूनिंग बहुत खास है। यह अद्वितीय लगता है-आधुनिक लेकिन लोककथा भी। मेरा दिमाग उड़ गया। " वह जो कुएट्रो खेलती है, उसे उसके लूथियर पिता ने बनाया था। मूल रूप से स्पेनिश में लिखे गए एल्बम के गीतों को द्विभाषी मैक्सिकन कवि मोनिका मंसूर द्वारा एक आधिकारिक अंग्रेजी अनुवाद प्राप्त हुआ। एस्ट्राडा ने 2018 में कुछ गाने लिखना शुरू किया, उन्हें स्थानीय संगीत कार्यक्रमों में परिष्कृत किया ताकि निर्माता गुस्तावो ग्युरेरो के साथ स्टूडियो में प्रवेश करने तक उन्हें उनकी गहरी समझ हो। गुरेरो का लक्ष्य उन लाइव प्रदर्शनों की अंतरंगता को फिर से बनाना था, जिसे उन्होंने "सिल्वाना की कला की शक्ति और अभिव्यक्ति को न छीनने के लिए एक चुनौती" के रूप में वर्णित किया, लगातार "पहले से की गई किसी चीज़ को अधिक उत्पादन या अधिक चमकाने" या वाद्ययंत्र की अत्यधिक परतों को जोड़ने के जोखिम का सामना करना पड़ा। एकल और संगीत वीडियो एल्बम से पहले 2021 में चार एकल रिलीज़ किए गए थेः 30 जुलाई को शीर्षक गीत, 23 सितंबर को "ट्रिस्टेज़ा", 22 अक्टूबर को "ते गार्डो" और 1 दिसंबर को "ला कोरिएंटे"। पहले तीन एकल गीतों को कार्ला रीड और एडविन इराजो द्वारा निर्देशित संगीत वीडियो भी प्राप्त हुए, जो फोटोग्राफी के निर्देशक जूलियो लोरेंटे के साथ काम कर रहे थे, सभी काले और सफेद रंग में शूट किए गए थे और डोमिनिकन गणराज्य के वैले नुएवो राष्ट्रीय उद्यान के ग्रामीण इलाकों में स्थापित किए गए थे। शैली और स्वागत रोलिंग स्टोन ने एल्बम को "भव्य रूप से कम समझा, [एस्ट्राडा की] गॉजी आवाज और समृद्ध, ध्वनिक व्यवस्था द्वारा निर्देशित" और "सादगी में रोमांच" कहा। ऑलम्यूजिक के थॉम जुरेक ने एल्बम के लाइनअप का वर्णन तार, पीतल, रीड्स, गिटार, कीबोर्ड, पर्क्यूशन, और एस्ट्राडा की आवाज और क्यूट्रो बजाने के रूप में किया है, और इस परियोजना को "इंडी पॉप, शास्त्रीय, जैज़ और लैटिन अमेरिकी लोक परंपराओं सहित उनकी पूरी संगीत पृष्ठभूमि का उपयोग" के रूप में नोट किया है। जुरेक एल्बम को "चावेला वर्गास, वायलेटा पारा और सोलेडाड ब्रेवो सहित महिला संगीतकारों की काव्य परंपरा से गहराई से प्रभावित, सरल और सीधे प्रस्तुत किया गया" कहते हैं, और "अन डिया क्वाल्की" के "एक फरफीसा ऑर्गन और पर्क्यूशन गाना बजानेवालों के ऊपर संभावना के बढ़ते वादे" जैसे क्षणों को उजागर करते हैं; "साब्रे ओल्विडार" जो "एक स्पेसी, वाइब्रोन, सीधा बास और एक स्ट्रिंग चौकड़ी के साथ अंतरंग रांचेरा है"; शीर्षक ट्रैक जिस पर "एस्ट्रादा के गीतों के बावजूद क्रोध स्वतंत्र रूप से बहता है, हालांकि उसकी आवाज़ उदासी के साथ मीठी रहती है क्योंकि क्वाट्रो और स्ट्रिंग चौकड़ी उसके नायक को उपचार की ओर ले जाती है"; और "अग्रगामी आवाज़ें"। जुरेक ने यह कहते हुए समापन किया, "मार्चितास के गीत ठोस, उत्तेजक और गहराई से दिल को छू लेने वाले हैं। इन सबके बीच, एस्ट्राडा की खुली, दर्द भरी, कमजोर आवाज़ भयंकर और निडर बनी रहती है। वह ईमानदारी और साहस के साथ अपने दिल के दर्द और उपचार को सहन करती है और हमें भी ऐसा करने के लिए प्रोत्साहित करती है। द ब्रॉक प्रेस हेथम नवाज के अनुसार, एल्बम "सोनिक रूप से [एस्ट्राडा की] मैक्सिकन विरासत को निजी, गहन गीतों के एक अंतरंग बंडल में चैनल करता है जो दिल टूटने पर ध्यान देते हैं", "आश्चर्यजनक मौलिकता [जो] इस हिस्पैनिक कलाकार को महान गायक/गीतकारों के मंदिर में प्रवेश करती है।" एस्ट्राडा की आवाज़ संगीत के केंद्र में होती है, जिसे "मेलिस्मैटिक हुक में सबसे अधिक स्पष्ट किया जाता है, जहां 24 वर्षीय गायिका की आवाज़ हर प्रतिबिंबित राग को अधीनस्थ करती है, फिर भी वाद्ययंत्र ऐसा लगता है जैसे वे किसी भी समय उसकी आवाज़ को दबा सकते हैं। हालांकि कभी भी गतिशील को सफलतापूर्वक फ़्लिप नहीं किया गया, लेकिन उनकी आवाज़ प्रबल बनी हुई है, जिसमें "साब्रे ओल्विडार" अंतिम दो मिनट "इस इंटरप्ले का सबसे लुभावनी उदाहरण" है, जहां "कक्ष लोक वाद्ययंत्र का एक विस्फोट एसराडा के मधुर मोड़ और मोड़ का पीछा कर रहा है"। एस्ट्राडा के शब्द के अनुसार, एल्बम "उसके पहले प्यार और उस नादानी के बारे में है जिसने उस पहले दिल टूटने को इतना विनाशकारी बना दिया (और बना दिया)", और "जिस तरह से उसकी आवाज़ पूरी तरह से वाद्ययंत्रों के नियंत्रण में है, वह उस धारदार भावनाओं का संकेत है जो हर उच्चारण के साथ होती है जो इस तरह के टूटने वाले अनुभव को समझाने की कोशिश करता है।" नवाज ने नोट किया कि "सेर डी टी" का डबल बास "गर्भाशय जैसा प्रभाव पैदा करने के लिए बाकी वाद्ययंत्रों को कम करता है. केट बुश के क्लासिक गीत" मदर स्टैंड्स फॉर कम्फर्ट "की याद दिलाता है," कासा "के लिए जुरेक की तुलना को सेकंड करता है, यह दावा करते हुए कि यह" अपने घरेलू माहौल और लगभग दर्दनाक, स्वर्गदूत तनाव के साथ बजर्क के वेस्पर्टिन पर फिट हो सकता है, जो अंत में लगभग तीन मिनट के निशान पर लगभग चर्च के वायलिन आउटरो से राहत देता है ", और यह कहकर समाप्त होता है कि एल्बम" पूरी तरह से अपने स्वयं के अनुभव "के साथ समाप्त होता है, इसकी" स्पेनिश जड़ें "पैर-काम करने के लिए निर्भर नहीं थीं, बल्कि लोकप्रिय पश्चिमी के अच्छी तरह से स्थापित, विविध रूपों की एक श्रृंखला में बुनी गई थीं। अल डियास एंड्रयू कोल्बा ने एल्बम को "ला एनफर्मेड डेल सिग्लो" के करीब नोट किया, जिसमें फ्लूगलहॉर्न और ऑर्गन पर खेले गए सलामी बल्लेबाज "मास ओ मेनोस एंटीस" का एक वाद्य यंत्र है, जो "आने वाले पूर्ण-वृत्त के क्षण को चिह्नित करता है"। न्यूयॉर्क टाइमस इसाबेलिया हेरेरा ने एल्बम को "एक अंतरंग, कठोर रिकॉर्ड, खोए हुए प्यार के दर्द के साथ कुश्ती करने वाली एक युवा महिला का एक कोमल स्नैपशॉट" कहा, जिस पर एस्ट्राडा का "रोलिंग मेलिस्मस, कुएट्रो की गर्म उदासी और उसके कल्पनाशील, उदास गीत बेलगाम पीड़ा की धाराओं में बह जाते हैं। इस दौरान, एस्ट्राडा खुद को दुख में डुबो देती है, जिससे अक्सर श्रोता बेसहारा हो जाता है। एस्ट्राडा के गीत "एक काव्यात्मक चुंबकत्व के साथ खिलते हैं जो स्पेनिश में खिलता है" और "अक्सर निकारागुआन कवि रूबेन डारियो, या शायद उरुग्वे के कवि और आलोचक आइडिया विलारिनो के रोमांटिक बनावट को प्रतिध्वनित करते हैं"। एक्सोलेड्स अवार्ड्स वर्ष के अंत में ट्रैक की सूची में कार्मिक सिल्वाना एस्ट्राडा-गायन, कुएट्रो गुस्तावो ग्युरेरो-निर्माता, तालवाद्य, सहायक स्वर डैनियल ज़ेपेडा-निर्माता एडविन इराजो-कार्यकारी निर्माता जुआनमा ट्रूजिलो-कंडक्टर सोना पशोटियन-सेलो डिएगो फ्रैंको-क्लेरनेट, टेनर सैक्सोफोन लूरी मोलिना-डबल बास जोस एंड्रेस मार्केज़-ड्रम, तालवाद्य अल्फ्रेडो पिनो क्रूज़-फ्लुगलहॉर्न रॉबर्टो वेरास्टेगुई-ऑर्गन, पियानो, कीबोर्ड एंड्रेस टिरैडो-तालवाद्य जॉर्ज टिरैडो-तालवाद्य एंजेल मेडिना-वायला सर्गेई गोर्बेन्को-वायलिन सर्गेई कोसियाक-वायलिन जेसी वर्टी-रिकॉर्डिंग इंजीनियर, तालवाद्य डैनियल बिट्रान शामिल हैं।