Stage works of Paul Goodman
सामाजिक आलोचना में अपने करियर से पहले, अमेरिकी लेखक पॉल गुडमैन का अवांट-गार्डे साहित्य में एक विपुल करियर था, जिसमें मंच के लिए लगभग 16 कार्य शामिल थे। उनके नाटक, जो ज्यादातर 1940 के दशक में लिखे गए थे, आमतौर पर प्रयोगात्मक थे। उनकी पेशेवर प्रस्तुतियाँ या तो असफल रहीं या असफल रहीं, जिनमें 1950 के दशक में द लिविंग थिएटर के साथ तीन प्रस्तुतियाँ और 1966 में द अमेरिकन प्लेस थिएटर के साथ एक प्रस्तुति शामिल थी। 1950 के दशक में एक साहित्यकार के रूप में उनकी पहचान की कमी ने उन्हें 1960 के दशक में सामाजिक आलोचना में अपने सफल करियर के लिए प्रेरित किया। पृष्ठभूमि पॉल गुडमैन का लेखन जीवन विपुल और विविध था। हालांकि मुख्य रूप से 1960 के दशक में सामाजिक आलोचना के अपने कार्यों के लिए जाने जाने वाले गुडमैन ने मुख्य रूप से खुद को एक कलाकार-मानवतावादी या अक्षरों का आदमी माना। अपने सभी कार्यों में, उन्होंने कहा कि उनका एक विषय है, "जीव और पर्यावरण", और एक सामान्य, व्यावहारिक उद्देश्य है, कि उनके लेखन से बदलाव आना चाहिए। 1950 के दशक तक, उन्होंने साहित्यिक अवांट-गार्डे कथा, कविता और रंगमंच लिखे, जो आमतौर पर प्रयोगात्मक थे। हालांकि उनकी कथा और कविता को कुछ आलोचनात्मक प्रतिक्रिया मिली, लेकिन प्रशंसकों के एक समूह के अलावा उन्हें एक साहित्यकार के रूप में काफी हद तक मान्यता नहीं दी गई थी। उनके कठिन व्यक्तित्व और अपरिष्कृत शैली ने उनकी साहित्यिक प्रतिष्ठा को बाधित किया। 1950 के दशक में दर्शकों की कमी से इस असंतोष ने उन्हें 1960 के दशक में सामाजिक आलोचना की ओर आकर्षित किया, जहां उन्हें सफलता मिली और उन्होंने सुर्खियों के लिए अपनी साहित्यिक महत्वाकांक्षाओं को पीछे छोड़ दिया। नोह जापानी नोह कला रूप का एक अमेरिकी रूपांतरण बनने का इरादा रखते थे, गुडमैन ने पांच पद्य नाटक लिखे, या जिसे गुडमैन ने "नृत्य कविताएँ" कहाः डस्क, द बर्थडे, द थ्री डिसिप्लिन्स, द साइक्लिस्ट, और द स्टॉप लाइट। अपने रूपांतरण में, उन्होंने तीन नोह पात्रों-वाकी, शाइट और कोरस-को क्रमशः "दर्शक", "जागरूकता का उद्देश्य" और "स्वयं कवि का मन" के रूप में चित्रित किया। दूसरे शब्दों में कहें तो नाटकों में से प्रत्येक में तीन पात्र होते हैंः एक यात्री (दर्शक), एक आत्मा (कविता का विचार), और कोरस (जो एक दूसरे के लिए दोनों की व्याख्या करता है)। उनके दोस्त की छोटी प्रेस, 5x8 प्रेस ने दिसंबर 1941 में स्टॉप-लाइट के रूप में संग्रह प्रकाशित किया। यह गुडमैन की पहली पुस्तक थी, और इसमें गुडमैन द्वारा कला रूप पर एक निबंध और उनके भाई पर्सिवल द्वारा चित्र शामिल थे। डस्क को पुस्तक से दो महीने पहले एक आवधिक में अलग से प्रकाशित किया गया था, और द बर्थडे को संशोधित किया जाएगा और माइकल बेनेडिक्ट के 1967 के संकलन थिएटर एक्सपेरिमेंट में प्रकाशित किया जाएगा। द सैटरडे रिव्यू ऑफ लिटरेचर में पांच अमेरिकी नोह नाटकों की समकालीन समीक्षा करते हुए डडली फिट्स ने लिखा कि केवल द थ्री डिसिप्लिन्स और द स्टॉप लाइट ने लेखक के इरादों को हासिल किया, लेकिन फिर भी, रूप अपनी मूल भाषा और परंपरा के बाहर अच्छी तरह से अनुकूलित नहीं हुआ। उन्होंने गुडमैन की बोलचाल को आम तौर पर सपाट और हास्य को अनौपचारिक भी माना। फिट्स ने लिखा कि अन्य तीन "विफलताओं" ने अपने नायक (जागरूकता का उद्देश्य) को "या तो एक निराशाजनक सत्यवाद. या एक स्पष्ट मूर्खता" के रूप में चित्रित किया। हालांकि, द स्टॉप लाइट ने फिट्स को प्रभावित किया, और उनकी राय में गुडमैन के विचार, प्रतीक और बोलचाल को सफलतापूर्वक एकीकृत किया। न्यू रिपब्लिक ने गुडमैन के घमंड को चतुर और रणनीतिक माना, लेकिन पाया कि उनके विषय बड़े अच्छे से हल नहीं हुए। न्यूयॉर्क पोएट्स थिएटर ने मई 1948 में डस्क एंड स्टॉप लाइट का निर्माण किया। कलाकार मार्क रोथको ने डस्क सेट डिजाइन किया और नेड रोरेम ने इसका संगीत तैयार किया, जबकि कोस्टेंटिनो निवोला ने स्टॉप लाइट सेट डिजाइन किया और बेन वेबर ने इसका संगीत तैयार किया। नोह नाटकों का बाद में 1990 में न्यूयॉर्क के चारस थिएटर में मंचन किया गया। रंगमंच में लिविंग थिएटर गुडमैन की रुचि जूलियन बेक, जूडिथ मालिना और उनके लिविंग थिएटर के साथ विकसित हुई। नाटककार टेनेसी विलियम्स द्वारा परिचय कराए जाने के बाद, गुडमैन एक करीबी और प्रभावशाली दोस्त बन गए, जिन्होंने अपने लिविंग थिएटर की स्थापना से पहले मलिना और बेक को अराजकतावाद से परिचित कराया। गुडमैन ने खुद को थिएटर कंपनी के लिए "एक तरह के कंपनी मनोचिकित्सक" के रूप में वर्णित किया, जिसके लिए उन्होंने ऐसे नाटक भी लिखे जिन्हें थिएटर अमेरिकी अग्रदूतों में से एक मानता था। बदले में, गुडमैन ने लिविंग थिएटर के बचाव में लिखा। निर्देशक लॉरेंस कॉर्नफेल्ड ने कहा कि गुडमैन के नाटक गैर-भाषाई तत्वों, जैसे कि चिल्लाहट और अन्य ध्वनियों को शामिल करने वाले पहले नाटकों में से थे। जैसे ही मालिना और बेक न्यूयॉर्क के चेरी लेन थिएटर में द लिविंग थिएटर खोलने की तैयारी कर रहे थे, उन्होंने अगस्त 1951 के अंत में एक सप्ताह में अपने रहने वाले कमरे में अपना पहला शो आयोजित किया। उनके पाँच नाटकों के कार्यक्रम में गुडमैन का लघु प्रहसन चाइल्डिश जोक्सः क्रायिंग बैकस्टेज था। सेट और निमंत्रण आदिम थे और 20 व्यक्तियों के बैठने की व्यवस्था अंतरंग थी। प्रतिभागियों में जॉन केज, मेर्स कनिंघम और कार्ल वैन वेचटेन शामिल थे। फॉस्टीना गुडमैन की फॉस्टीना रोमन सम्राट मार्कस ऑरेलियस की पत्नी फॉस्टीना द यंगर पर केंद्रित है और ऑरेलियस के मेडिटेशन विद रीचियन विषयों पर प्रतिबिंबित करती है। फॉस्टीना को ग्लैडीएटर गल्बा से प्यार हो जाता है, जिसे उसकी ईर्ष्या को कम करने के लिए एक अनुष्ठान समारोह में मार दिया जाता है। रोमन सभ्यता के पतन का प्रतिनिधित्व करने वाले दृश्यों के ढहने के साथ नाटक समाप्त होता है। एक समापन एकालाप में, फॉस्टीना दर्शकों को गालबा की हत्या को रोकने के लिए मंच पर नहीं उठने के लिए, या अभिनेता के बारे में किसी अन्य सहज विचार को व्यक्त करने के लिए दंडित करने के लिए चौथी दीवार तोड़ती है। 1948 में लिखित, जैक्सन मैक लो और प्रतिरोध समूह के सदस्यों ने पहली बार जून 1949 में रॉबर्ट मदरवेल के न्यूयॉर्क सिटी ईस्ट विलेज लॉफ्ट में एक पूर्ण घर के लिए बिना किसी मंच के फॉस्टीना का निर्माण किया। मालिना और बेक ने भाग लिया। उनके लिविंग थिएटर ने तीन साल बाद, मई 1952 में, न्यूयॉर्क के चेरी लेन थिएटर में शो का निर्माण किया। गुडमैन ने साहित्य की त्रैमासिक समीक्षा (1961) में एक संशोधित संस्करण प्रकाशित किया और अपने तीन नाटकों (1965) के बीच प्रकाशन के लिए आगे संशोधित किया। लिविंग थिएटर ने गुडमैन्स फॉस्टीना को चेरी लेन थिएटर में अपने पहले तीन शो में से एक के रूप में प्रस्तुत करने के लिए चुना, जिसका मंचन 1951 के छुट्टियों के मौसम के आसपास किया गया था। फॉस्टीना ने गर्ट्रूड स्टीन की डॉक्टर फॉस्टस लाइट्स द लाइट्स और केनेथ रेक्सरोथ की बियॉन्ड द माउंटेन्स के निर्माण का अनुसरण किया, जो क्रमशः बिक गए और फ्लॉप हो गए। जनवरी 1952 में फॉस्टीना के लिए किए गए रिहर्सल के कारण इसके निर्माण को स्थगित कर दिया गया। बेक ने बोहेमियन थिएटर के एक सफल कार्यक्रम से धन के साथ फॉस्टीना रोमन भित्ति चित्रों को डिजाइन करना जारी रखा। फॉस्टीना रिहर्सल अप्रैल में फिर से शुरू हुआ और जटिल हो गया क्योंकि थिएटर ने उनके व्यक्तिगत जीवन में खून बहाया, जिसमें मलिना, गुडमैन और फॉस्टीना में दिखाई देने वाली मालिना के प्रेमी के बीच एक प्रेम त्रिकोण शामिल था। गुडमैन के साथ प्रेमी का गेस्टाल्ट चिकित्सा सत्र एक संबंध में बदल गया था, कभी-कभी अभ्यास में देरी होती थी। लिविंग थिएटर के निर्माण को इसके अभिनेताओं द्वारा इसके अंत में विश्वास की कमी से चोट लगी थी, जिसमें जूली बोवासो, जिन्होंने फॉस्टीना की भूमिका निभाई थी, ने समापन, सहज एकालाप देने के लिए संघर्ष किया। शुरुआत की रात को, उनके भाषण में प्रॉम्प्ट पर उनकी झुंझलाहट शामिल थी, जिसे उन्होंने दिखावा माना। गुडमैन ने उसकी प्रामाणिकता को स्वीकार किया। बोवासो के प्रोडक्शन छोड़ने के बाद, एक अन्य कलाकार सदस्य ने इसके बजाय भाषण दिया। डायरेक्ट एक्शन के लिए इसी तरह के कॉल 1960 के दशक के अंत तक मंडली के प्रदर्शन में दिखाई देंगे, लेकिन बेक ने बाद में खुद इस विशिष्ट एकालाप को दर्शकों के लिए अपमानजनक माना। यह शो मई 1952 के अंत में औसत दर्जे की समीक्षाओं और कम उपस्थिति के साथ शुरू हुआ। आलोचकों ने बेक के कोलाज किए गए सेट डिजाइन को एक मुख्य आकर्षण माना। वे गुडमैन के लेखन और मंडली के अभिनय को कम प्रभावी मानते थे। न्यूयॉर्क टाइम्स के एक समीक्षक ने लिविंग थिएटर प्रोडक्शन के पहले कार्य को "सुन्न" बताया। हालांकि शो जून के मध्य तक जारी रहा, बोवासो ने कई प्रदर्शनों के बाद छोड़ दिया। जैसा कि बेक ने कहा, निर्माण "अपमानजनक पीड़ा" था। द यंग डिसिप्ले द यंग डिसिप्ले, मार्क के सुसमाचार की एक स्वतंत्र व्याख्या, एक छद्म बाइबिल के कथानक का अनुसरण करती है जिसमें एक समुदाय एक "चमत्कारी घटना" की व्याख्या करने का प्रयास करता है जिसे कभी विशेष रूप से समझाया नहीं जाता है, लेकिन उनके दैनिक जीवन में हस्तक्षेप करने के लिए आता है और उनकी रचनात्मकता में बाधा डालता है। यह नाटक अवरुद्ध मनोवैज्ञानिक विकास और स्वतंत्र रूप से कार्य करने की प्राकृतिक मानव क्षमता की पड़ताल करता है, जैसा कि गुडमैन ने बाद में गेस्टाल्ट थेरेपी पर अपनी पुस्तक में व्यक्त किया था। मूल रूप से 1941 में गुडमैन द्वारा लिखित, उन्होंने 1955 की शुरुआत में इसे बनाने के लिए थिएटर पर दबाव डाला। वर्ष के मध्य तक, बेक ने मेर्स कनिंघम द्वारा नृत्य निर्देशन और नेड रोरेम द्वारा संगीत के साथ नाटक को कास्ट और मंच देना शुरू कर दिया। नाटक के निर्देशक बेक ने नालीदार कार्डबोर्ड पर चित्रित कोलाज का एक सेट तैयार किया। व्यक्तिगत मुद्दों ने फिर से निर्माण को जटिल बना दिया, क्योंकि बेक ने नाटक का निर्माण करके गुडमैन को खुश करने की कोशिश की, लेकिन निजी तौर पर इस बात को लेकर असुरक्षित थे कि गुडमैन उन्हें पसंद करते हैं या नहीं। जैसा कि लेखक जॉन टाइटल ने कहा, यह नाटक स्वयं "गुडमैन की अपनी सॉक्रेटिक कल्पना की पूर्ति थी. कि वह युवाओं को एक विघटित ब्रह्मांड में रहने के बारे में सलाह दे सकते थे।" गुडमैन ने अपनी भूमिका को दर्शकों को एक अनिर्दिष्ट सामाजिक प्रभाव से मुक्त करने के रूप में देखा जिसने उन्हें उनके व्यक्तित्व से अलग कर दिया और उन्हें आज्ञाकारी बना दिया। इस नाटक में, यह भावनात्मक प्रकोप के रूप में प्रकट होता है, "रात में शोर करते हुए जमीन पर रेंगना, अजीब सी कर्कश और चहचहाहट की आवाज़ें", भारी सांस लेना, उल्टी, नृत्य और कांपना। शो के उद्घाटन से एक सप्ताह पहले, न्यूयॉर्क पुलिस ने कलाकारों से पूछताछ की और अनुमान लगाया कि नाटक की सामग्री को अश्लील माना जा सकता है। आखिरकार उन्होंने शो को नहीं रोका। एक अपर वेस्ट साइड लॉफ्ट में स्थित, निर्माण लिविंग थिएटर की एक कलात्मक अवधि के दौरान आया था जिसमें उन्होंने विज्ञापन नहीं दिया, प्रवेश शुल्क नहीं लिया, या आलोचकों को आमंत्रित नहीं किया। बेक के अनुसार, द यंग डिसिप्ले को अपनी लॉफ्ट अवधि का उच्च बिंदु मानने के बावजूद, यह अक्टूबर 1955 में इसके उद्घाटन पर अलोकप्रिय साबित हुआ, क्योंकि दर्शकों ने इसकी आरोपित सामग्री पर घृणा, झुंझलाहट, आतंक, भय और उत्साह में प्रतिक्रिया व्यक्त की। बेक का अब मानना था कि लिविंग थिएटर बहुत कलात्मक हो गया था और थिएटर के बजाय अपने कलात्मक समुदाय पर ध्यान केंद्रित कर रहा था। गुडमैन ने बाद में द यंग डिसिप्ले को अपने थ्री प्लेज़ (1965) में प्रकाशित किया। माचपेलाह की गुफा 1935 में शुरू होने वाले दो दशकों तक, गुडमैन ने द केव एट माचपेलाह पर काम किया, जो अब्राहम के इसाक के बाइबिल के बलिदान पर आधारित एक पद्य नाटक था। गुडमैन ने इस नाटक का उपयोग अरब और यहूदी लोगों की संयुक्त उत्पत्ति, भगवान के साथ मनुष्य के संबंध और "विश्वास" के मुद्दे का पता लगाने के लिए किया, जैसा कि कीर्केगार्ड की दार्शनिक कृति फियर एंड ट्रेम्बलिंग में चर्चा की गई है। 1958 में पूरा हुआ, गुडमैन ने इस त्रयी को "द अब्राहम प्लेज़" नाम दिया। एक्ट I, अब्राहम एंड इसाक (1935), इसाक के बलिदान और अब्राहम के विश्वास की परीक्षा की एक काव्यात्मक पुनर्कथन है। अधिनियम II, हागार और इश्माएल (1935) में इश्माएल का भगवान के दूत के साथ झगड़ा है। अधिनियम III, द केव एट मचपेलाह (1958) में, इश्माएल और इसाक ने अब्राहम को दफनाने की व्यवस्था की। तीसरा अधिनियम जून 1958 में कमेंटरी में प्रकाशित हुआ था। बेक ने 1959 की शुरुआत में नाटक का निर्देशन और अभ्यास शुरू किया। निर्माण में नेड रोरेम द्वारा संगीत और मेर्स कनिंघम द्वारा नृत्य निर्देशन शामिल था। लिविंग थिएटर ने दस सप्ताह तक काम का पूर्वाभ्यास किया। उत्पादन देरी, दिवालियापन के खतरों और अन्य तकनीकी मुद्दों से प्रभावित था। लिविंग थिएटर ने जून 1959 के अंत में अपने सिक्स्थ एवेन्यू और 14 वीं स्ट्रीट थिएटर में मचपेलाह में द केव खोला। यह फ्लॉप हो गया और जुलाई में सात प्रदर्शनों के बाद बंद हो गया। मालिना अपनी भूमिका में असहज थी क्योंकि सारा और बेक को लगा कि अन्य अभिनेता नाटक की जटिलता की बराबरी नहीं कर सकते। आलोचकों ने नाटक को नैतिक, बहुत दार्शनिक और नाटकहीन बताया। इसके न्यूयॉर्क डेली न्यूज समीक्षक को अब्राहम, उनकी पत्नी सारा और उनकी नौकरानी हागर के बीच प्रेम त्रिकोण के अलावा इसका अनुसरण करना मुश्किल लगा। द न्यूयॉर्क टाइम्स ने लिखा कि गुडमैन नाटक के बीच में "अपनी नाटकीय संरचना में खो गए", जैसे कि उन्होंने रुचि खो दी, और महिमा और प्रेरणा के कुछ क्षणों के बावजूद अंततः गुडमैन के आदर्शों को पूरा नहीं कर पाए। जोनाह मूल रूप से लगभग 1942 में लिखी गई, जोनाह, जिसका उपशीर्षक "दूर-दूर तक देखे गए यहूदी चुटकुलों के साथ एक बाइबिल की कॉमेडी" है, व्हेल से बचने के बाद बाइबिल के जोनाह के जीवन पर केंद्रित है। प्रभु का दूत एक अनिच्छुक जोनाह को निनवेह शहर को उसके आसन्न विनाश के बारे में चेतावनी देने के लिए कहता है। जोनाह समुद्र यात्रा पर एक व्हेल के अंदर जाता है और समाप्त होता है। वह भाग जाता है और अपना काम पूरा करता है, और निनवेह के नागरिक पश्चाताप करते हैं और शहर को बचाते हैं। मूर्खता महसूस करते हुए, जोनाह परमेश्वर को फटकार लगाता है, जो सहनशीलता का सबक सिखाता है। गुडमैन ने पहली बार इस नाटक को अपने 1945 के काल्पनिक संग्रह द फैक्ट्स ऑफ लाइफ में प्रकाशित किया था। संगीतकार जैक बीसन ने अपने रोम पुरस्कार वर्षों (1948-1950) के दौरान नाटक को तीन-एक्ट ओपेरा लिब्रेटो में काम किया, जो अप्रकाशित और अप्रकाशित रहा। जैक्सन मैक लो और "प्रेस्टर जॉन्स कंपनी" ने जून 1950 के लिए गुडमैन के जोनाह के निर्माण की योजना बनाई। गुडमैन ने 1955 में नाटक को संशोधित किया और जोनाह को अपने 1965 के संग्रह थ्री प्लेज़ में पुनर्मुद्रित किया। अमेरिकन प्लेस थिएटर ने फरवरी 1966 में न्यूयॉर्क शहर में उनकी समकालीन यहूदी संस्कृति की वाडेविल शैलियों के साथ दो-अधिनियम संगीत के रूप में नाटक का निर्माण किया। न्यूयॉर्क शहर के हेल्स किचन में 1966 का अमेरिकन प्लेस थिएटर प्रोडक्शन 24 प्रदर्शनों के लिए चला। इसे लॉरेंस कॉर्नफेल्ड द्वारा निर्देशित किया गया था, मेयर कुपफरमैन द्वारा संगीत दिया गया था, जिसमें रेमी चार्लीप द्वारा सुंदर डिजाइन और नृत्य निर्देशन और रोजर मॉर्गन द्वारा प्रकाश व्यवस्था थी। उत्पादन ने जोनाह की पुस्तक के अधिकांश शाब्दिक विवरण को पुनः प्रस्तुत किया। "नाटकीय क्षेत्र में एक संगीत प्रयोग" के रूप में, कुपफरमैन का स्कोर पूरे प्रदर्शन में या तो एक केंद्रीय गीत या नृत्य के रूप में, या पृष्ठभूमि संगीत के रूप में खेला जाता है। प्रदर्शन के 30 कलाकारों, जिनमें अर्ल हाइमन और सोरेल बुक शामिल थे, ने यिद्दिश उच्चारण में बात की और यिद्दिशवाद का उपयोग किया। जोनाह को एक रूढ़िवादी यहूदी बुजुर्ग "दार्शनिक-श्लेमिएल" के रूप में निभाया गया है, जो एक व्यावहारिक लेकिन विद्रोही सेवक है, जो भगवान की अवज्ञा करता है और विडंबनापूर्ण रूप से उसके आगे झुक जाता है। जैसा कि एक समीक्षक ने कहा, जोनाह में "आधुनिक नैतिकतावादी की दुविधा है जो अपने संदेश को तैयार और गैर-आलोचनात्मक स्वीकृति से कमजोर पाता है और जिसके विद्रोह के कार्य को जनता द्वारा नपुंसक बना दिया जाता है जो किसी भी रूप में नवीनता को गले लगाता है", जिससे विद्रोही एक प्रकार का जोकर बन जाता है। एक आलोचक गुडमैन (नाटककार और प्रमुख सामाजिक गैडफ्लाई) और उनके चरित्र जोनाह के बीच आत्मकथात्मक संकेतों पर ध्यान देगा। आलोचकों ने नकारात्मक प्रतिक्रिया दी। कांग्रेस द्वि-साप्ताहिक ने लिखा कि जोनाह की पुस्तक को एक आधुनिक दृष्टान्त में बदलने का गुडमैन का प्रयास अधूरा था। द न्यूयॉर्क टाइम्स के लिए समीक्षा करते हुए, स्टेनली कॉफ़मैन ने नाटक को असंगत पाया, कुछ आकर्षण और कल्पना के साथ जो पूरे समय तक नहीं चला, और व्यंग्य को खराब तरीके से निष्पादित किया। कॉमनवील के विल्फ्रिड शीड ने पहले कार्य को "निराशाजनक" घोषित किया, जिसमें कंधों और गड़गड़ाहट के त्याग हास्य का अत्यधिक उपयोग किया गया था। द न्यू यॉर्कर एडिथ ओलिवर के लिए, यह नाटक एक "अनथिएट्रिकल. स्लोवेनली बोर" था जिसकी कॉमेडी और नाटकीयता सफल नहीं हुई। कांग्रेस बी-वीकली ने आगे कहा कि नाटककार की "आत्म-भोग और शैलियों और उद्देश्यों के भ्रमित मिश्रण" का सबसे बुरा हिस्सा यह था कि कैसे पैगंबर-नायक के उद्देश्य में स्पष्टता की कमी थी और उन्होंने गुडमैन के अति-सरल सिद्धांत को व्यक्त करने का प्रयास किया कि हास्य बाहरी लोग समाज के एकमात्र सत्य-वक्ता हैं। आलोचकों ने जोनाह दृष्टिकोण की तुलना पुराने नियम के विषयों पर अन्य आधुनिक रूपों से की, जैसे कि द फ्लावरिंग पीच और द ग्रीन पेस्टर्स। क्यूबिस्ट नाटक गुडमैन ने अपनी 1954 की साहित्यिक आलोचना की पुस्तक, द स्ट्रक्चर ऑफ लिटरेचर से साहित्यिक संरचना के अपने सिद्धांत को प्रदर्शित करने के लिए चार "क्यूबिस्ट नाटक" लिखे और प्रकाशित किए। उन्होंने नाटकों के कथानकों को उनकी संरचनाओं से अमूर्त करने के अपने इरादे के कारण उन्हें "क्यूबिस्ट" कहा, ताकि व्यक्तिगत पात्र कथानकों के प्रकारों के मौलिक अवतार बन सकें। पहले तीन नाटक यूनानी त्रासदियों का संदर्भ देते हैंः एस्किलस के बाद त्रासदी की संरचना; सोफोकल्स के बाद त्रासदी की संरचना; और यूरिपिड्स के बाद पाथोस की संरचना। गुडमैन के नाटक प्रत्येक के संरचनात्मक तत्वों को संबोधित करने के लिए थेः एस्किलस की तपस्या, सोफोकल्स के विडंबनापूर्ण और मनोवैज्ञानिक तत्व, और यूरिपिड्स में अस्तित्वगत दर्द और भाग्य। चौथा नाटक, लिटिल हीरो, मोलियर के बाद, दुखद कुलीनता का अनुसरण करता है, जिसमें 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी व्यंग्यकार का संदर्भ दिया गया है, हालांकि एक समीक्षा में कहा गया है कि यह उबू रोई जैसे प्रहसन के साथ अधिक समान था। नाटकों में शैली और बोलचाल की एक श्रृंखला शामिल है, जिसमें उस अवधि की उच्च शैली के साथ-साथ समकालीन बोलचाल दोनों शामिल हैं। नाटकों का सैद्धांतिक आधार गुडमैन के शोध प्रबंध, द फॉर्मल एनालिसिस ऑफ पोएम्स से आया, जिसे उन्होंने 1940 में समाप्त किया, लेकिन 1954 तक (द स्ट्रक्चर ऑफ लिटरेचर के रूप में) प्रकाशित नहीं किया जब उन्होंने अपनी मानविकी पीएचडी प्राप्त की। उन्होंने शुरू में 1950 की शुरुआत में क्वार्टरली रिव्यू ऑफ लिटरेचर में पहले तीन नाटक प्रकाशित किए। उन्हें संशोधित किया गया और 1970 में एक छोटे से प्रिंट रन में ट्रेजेडी एंड कॉमेडीः फोर क्यूबिस्ट प्लेज़ के रूप में पुनः प्रकाशित किया गया। कवि माचा रोसेन्थल ने अपनी कविता पत्रिका की समीक्षा में क्यूबिस्ट नाटकों की मौलिकता की "नाटकीय वेश में आधुनिक गीत-प्रतीकात्मक कविताओं" के रूप में प्रशंसा की और कहा कि उनकी भावनात्मक संतृप्ति और तात्कालिकता उनके बौद्धिक बहाने को गलत साबित करती है। ज्ञात प्रस्तुतियाँ डस्क एंड स्टॉप लाइट, द पोएट्स थिएटर, न्यूयॉर्क सिटी अपर ईस्ट साइड, मई 1948 फॉस्टीना, जैक्सन मैक लो और रेसिस्टेंस ग्रुप के सदस्य, न्यूयॉर्क सिटी ईस्ट विलेज लॉफ्ट, जून 1949 जोनाह, प्रेस्टर जॉन्स कंपनी (जैक्सन मैक लो), न्यूयॉर्क शहर, जून 1950, अनुमानित चाइल्डिश जोक्सः क्रायिंग बैकस्टेज, द लिविंग थिएटर, न्यूयॉर्क शहर, अगस्त 1951 फॉस्टीना, द लिविंग थिएटर, चेरी लेन थिएटर, न्यूयॉर्क शहर, मई-जून 1952 द यंग डिसिपल, द लिविंग थिएटर, न्यूयॉर्क शहर, अक्टूबर 1955 द केव एट मचपेला, द लिविंग थिएटर, न्यूयॉर्क शहर, जून-जुलाई 1959 जोनाह, अमेरिकन प्लेस थिएटर, न्यूयॉर्क शहर।