Asparagus (film)
एस्पेरागस 1979 की अमेरिकी प्रयोगात्मक एनिमेटेड लघु फिल्म है जिसे सुज़ान पिट द्वारा लिखित और निर्देशित किया गया है। रिचर्ड टीटेलबाम द्वारा रचित संगीत की विशेषता वाली इस फिल्म का निर्माण चार वर्षों के दौरान किया गया था, जबकि पिट हार्वर्ड विश्वविद्यालय और बर्लिन, जर्मनी में निवास पर थे। फिल्म के एनिमेटेड हिस्सों को हाथ से चित्रित सेल के उपयोग के माध्यम से पूरा किया गया था; एक भौतिक मॉडल सेट और कठपुतली का भी उपयोग किया जाता है। एस्पेरागस का प्रीमियर जनवरी 1979 में न्यूयॉर्क शहर के व्हिटनी संग्रहालय में हुआ, जहाँ इसे दो सप्ताह तक प्रदर्शित किया गया। इसे 1977 की फीचर फिल्म इरेजरहेड के साथ लगभग दो साल तक न्यूयॉर्क और लॉस एंजिल्स में आधी रात की स्क्रीनिंग के दौरान भी दिखाया गया था। एस्पेरागस को एक अतियथार्थवादी काम के रूप में चित्रित किया गया है, और नारीवादी चश्मे के माध्यम से पहचान, लिंग, कामुकता और मानव मानस की खोज के लिए इसका विश्लेषण किया गया है। सारांश एक सांप को एक महिला के पैर से नीचे फिसलते हुए देखा जाता है। एक महिला फिर खरबूजे के दो डंठल को शौचालय में शौच कराती है। एक अन्य कमरे में, वह दो बड़ी खिड़कियों को प्रकट करने के लिए लाल पर्दे खोलती है। वह खिड़कियों से गुजरने वाले असामान्य पौधों के बगीचे को देखती है और एक विशाल आकृति को देखती है जो गायब होने से पहले जमीन में एक खरबूजे के डंठल को पकड़ती है। महिला एक दीपक के बगल में एक मेज पर एक गुड़ियाघर को छूती है। गुड़िया घर चार चतुर्थांश से बना है, जिनमें से प्रत्येक में एक छोटा कमरा है। आवर्ती रूप से, लघु कमरों में से एक वह कमरा है जिसमें गुड़िया घर और महिला स्वयं हैं। वह लघु कमरे से एक कुर्सी तोड़ती है, और कुर्सी फिर से खरबूजे के डंठल के संग्रह में बदल जाती है। महिला मास्क पहनती है। वह एक हैंडबैग खोलती है, जिसमें विभिन्न आकृतियाँ और वस्तुएँ तैरती हैं। फिर वह सूटकेस के साथ रात में बाहर जाती है, शहर की सड़कों के किनारे कई दुकानों से गुजरती है-जिनकी खिड़कियों में डिल्डो, आग्नेयास्त्र, बेबी डॉल और सिगरेट प्रदर्शित होती हैं-और एक थिएटर में रुकती है। थिएटर के अंदर, दर्शक एक झरने और समुद्र के दृश्यों के नाटकीय दृश्यों को प्रकट करने के लिए मंच के पर्दे को ऊपर उठते हुए देखते हैं। महिला रंगमंच के घर में प्रवेश करती है, और मंच का दृश्य एक घूमते हुए भंवर में बदल जाता है। वह मंच के पीछे जाती है और अपना सूटकेस खोलती है, जिससे अंदर की आकृतियाँ और वस्तुएँ थिएटर के बाकी हिस्सों में और दर्शकों के ऊपर तैरती हैं। फिर वह एक टैक्सी कैब में चली जाती है क्योंकि कुछ आकृतियाँ और वस्तुएँ एक गली में फैल जाती हैं, और यह प्रकट करने के लिए अपना मुखौटा नीचे खींचती है कि उसकी कोई आँखें या नाक नहीं है। अपने अपार्टमेंट में वापस, महिला अपना मुखौटा पूरी तरह से हटा देती है और बगीचे की खिड़की खोल देती है। वह खरबूजे के डंठल को पकड़ती है और उसे काटती है; जैसे-जैसे वह ऐसा करती है, सब्जी विभिन्न अन्य रूपों में रूपांतरित हो जाती है। विषय और व्याख्या फिल्म निर्माता शेरोन कौज़िन ने एस्पेरागस को "कई राजनीतिक मुद्दों के साथ अंतर्निहित" एक अवांट-गार्डे नारीवादी फिल्म के उदाहरण के रूप में संदर्भित किया और लिखा कि यह "सामाजिक आलोचना की एक फिल्म है और पहचान पर एक गहरी व्यक्तिगत दृश्य कथा है"। कौज़िन ने फिल्म को पहचान, लिंग, बुतपरस्ती, कामुकता, प्रकृति, घरेलूता, शक्ति और यौन राजनीति के विषयों के रूप में चित्रित किया है, जिसमें पहचान और लिंग इसके प्राथमिक विषय हैं। वह लिखती हैं कि पिट तीन प्रमुख रूपांकनों के माध्यम से एस्पेरागस में पहचान और लिंग की खोज करते हैंः एस्पेरागस/फालस (जिसे वह प्रकृति और पूर्णता के बराबर मानती है), फेसलेस महिला, जो एक जादूगर और मातृ आकृति दोनों है, और स्वयं के लिए वस्तुओं का संबंध (जो नार्सिसिज्म और फेटिशिस्म को जोड़ता है)। शिक्षाविद क्रिस स्ट्रेयर ने भी कामुकता और बुतपरस्ती को फिल्म के विषयों के रूप में दर्शाया। अप्रैल 1979 में, पिट ने कहा कि एस्पेरागस "मेरी अन्य फिल्मों और चित्रों के संबंध में खुद से संबंधित है। यह रचनात्मक प्रक्रिया और उन तत्वों के बारे में है जो कलाकार को आकर्षित करते हैं और पीछे हटाते हैं। मैं उन तत्वों को आलंकारिक तरीके से सुझाव देना चाहता था। 2007 में, पिट ने फिल्म का वर्णन इस प्रकार कियाः एस्पेरागस मेरे बचपन की पराकाष्ठा थी और वह सब जो मैंने एक विश्व दृष्टिकोण के संदर्भ में इकट्ठा किया थाः रचनात्मक प्रक्रिया की प्रकृति को मनो-यौन अंतरंगता के रूप में चित्रित किया गया था [.] संपर्क की खोज और शुद्ध अस्तित्व की अंतिम प्राप्ति। [.] मुझे अब इसके बारे में वैसा ही लगता है जैसा मैंने इसे बनाने के दौरान महसूस किया था। पहचान, पहचान की हानि और मातृत्व कोज़िन फिल्म की फेसलेस महिला को पिट के रूप में "जादूगर/निर्माता की सर्व-शक्तिशाली भूमिका में खुद को स्थापित करने" और "सर्व-प्रदान करने वाली माँ की भूमिका" के रूप में व्याख्या करते हैं; कोज़िन कहते हैं कि फेसलेस महिला की उपस्थिति की व्याख्या कई तरीकों से की जा सकती है, जिसमें पहचान की हानि का प्रतिनिधित्व भी शामिल है। अकादमिक सुजैन बुकन फिल्म के शुरुआती दृश्यों में से एक में दर्पण की उपस्थिति को "पहचान निर्माण के तरीकों" को प्रतिबिंबित करने के रूप में दर्शाती हैं, यह कहते हुए कि हाथों को "एक ऐसी वस्तु को पकड़े हुए देखा जाता है जो फिल्म स्क्रीन का एक लघु रूप है-एक फूल के रूप में सिनेमाई आत्म-लचीलापन। फिल्म के प्रतीकवाद के उपयोग पर बोलते हुए, पिट ने उस अनुक्रम पर प्रकाश डाला जिसमें एक चेहरा रहित महिला दुकानों की एक पंक्ति के पास से एक शहर के फुटपाथ पर चलती हैः मुझे 'प्रतीक' शब्द से नफरत है, लेकिन मुझे लगता है कि आपको यह कहना होगा कि फिल्म के कुछ तत्व प्रतीकात्मक हैं-जैसे गुड़िया जो महिला थिएटर में जाते समय दुकान की खिड़की में देखती है। ऐसा लगता है कि मुझे अपनी प्रत्येक फिल्म में एक बच्चे को रखने की मजबूरी है, जो बच्चों के प्रति और बच्चे पैदा करने के प्रति एक महिला के निरंतर आकर्षण को दर्शाता है। बुचान, उस क्रम का विश्लेषण करते हुए जिसमें महिला शहर की सड़कों के किनारे की दुकानों से गुजरती है, ने लिखा है कि शिशु गुड़ियों की एक खिड़की की उपस्थिति, जिसे वह बोतलों में गोलियों के पड़ोसी प्रदर्शन से पहले बताती है, बताती है कि "महिलाओं के लिए एकमात्र पहचान विकल्प-मातृत्व-दर्द का कारण बनता है और उसे दवा से राहत की आवश्यकता होती है।" लिंग और कामुकता दार्शनिक और मनोविश्लेषक सिद्धांतकार जोन कॉपजेक ने एस्पेरागस को नारीवाद के लिए हानिकारक प्रतिगामी विषयों को व्यक्त करने के रूप में देखा, यह सुझाव देते हुए कि फिल्म में समाज के बाहर, प्रकृति में, चेहरे रहित महिला का स्थान उसे [नारीवादी] संघर्ष के स्थान से निकालना है, और हमेशा के लिए उसके प्रवेश से इनकार करना है। बुकन ने कॉपजेक के फिल्म के पढ़ने को खारिज करते हुए कहा कि कॉपजेक "फ्रायड के कामुकता के निर्माण के एक मनोविश्लेषक ढांचे में अपने तर्क को कमी [यानी, लिंग की अनुपस्थिति] के रूप में बताती है, और अर्नेस्ट जोन्स का तर्क है कि वह इच्छाओं के रूप में संक्षेप में बताती है जो 'एक आवश्यक, जैविक अंतर और लिंग ईर्ष्या की स्वाभाविक रूप से अलग अभिव्यक्तियाँ हैं जो अंततः केवल उसके लिंग पर एक लड़की की घृणा हो सकती हैं"। बुकन का तर्क है कि, कॉपजेक की व्याख्याओं के विपरीत, जैसे-जैसे चेहरा रहित महिला खुद को एक रंगमंच में पाती है, वह अंततः "प्रकृति में, समाज से बाहर" नहीं रहती है। उन्होंने उत्तरार्द्ध-सार्वजनिक रंगमंच स्थान-को सजीव रूपों के झुंड के रूप में चित्रात्मक रूप से संशोधित स्त्री रचनात्मकता के साथ आत्मसात किया है। कौज़िन लिखते हैं कि जबकि एस्पेरागस/फालस में लिंग ईर्ष्या की रीडिंग और पितृसत्ता की स्वीकृति हो सकती है, इसके बजाय इसका उपयोग एस्पेरागस में "इसके विकास में एक पुरुष और महिला दोनों चरण के साथ एक लगभग आदिम पौधे" के रूप में किया जाता है, और वह इसके फालिक आकार की व्याख्या "उस दूसरे को रखने या रखने की इच्छा या लालसा (जो किसी भी मनोविश्लेषणात्मक पढ़ने में निश्चित रूप से मूल 'अन्य'-माँ को संदर्भित करेगा)" से संबंधित है। इसलिए, कौज़िन लिखते हैं, शकरकंद/लिंग को "मल के रूप में, नपुंसक लिंग के रूप में और शक्तिशाली इच्छा प्रेरणा के रूप में स्थापित किया जा सकता है जो पुरुष और महिला दोनों की मां के स्तन पर उस शिशु सहानुभूति को पूरी तरह से दोहराने में असमर्थता का प्रतीक है।" फार आउट के कैलम रसेल ने फिल्म को कामुकता की खोज के रूप में वर्णित किया, और इसी तरह लिखा कि, "शीर्षक अपने आप में एस्पेरागस पौधे की एंड्रोजेनस प्रकृति का संदर्भ है; स्त्री फूल में पनपने से पहले अपनी शैशवावस्था में फालिक।" इसके अतिरिक्त, बुकन फिल्म के उद्घाटन में दिखाई देने वाले "फालिक सांप" को सांपों और शैतान के बीच संबंध के साथ-साथ प्रलोभन के साथ जोड़ता है क्योंकि यह मनुष्य के बाइबिल के पतन से संबंधित है। कॉपजेक गर्भाशय के रूप में पर्दे और कुशन में लाल रंग के फिल्म के उपयोग की व्याख्या करता है। शहर के फुटपाथ अनुक्रम के बारे में, बुकन, शिशु गुड़ियों के खिड़की के प्रदर्शन को मातृत्व के दर्द से जोड़ने के अलावा, डिल्डो के प्रदर्शन की उपस्थिति को हस्तमैथुन और अहंकार के प्रतिनिधि के रूप में दर्शाता है ("फालिक आनंद का सुझाव देना ही एकमात्र संभावना है"), और बंदूकों के प्रदर्शन को हिंसा के आह्वान के रूप में दर्शाता है। 1974 में एम्स्टर्डम में निर्माण के दौरान, पिट ने लगभग 30 मिनट में एस्पेरागस के लिए अपने विचारों को चित्रित किया। बाद में उन्होंने कहा, "लेकिन निश्चित रूप से, इस तरह का विचार आप सभी के पास एक बार में नहीं आता है। यह लंबे समय से मेरे दिमाग में था क्योंकि मैंने अन्य परियोजनाओं पर काम किया था। एस्पेरागस को चार वर्षों के दौरान पूरा किया गया था, जबकि पिट हार्वर्ड विश्वविद्यालय और बर्लिन, जर्मनी में निवास शिक्षण में थे। फिल्म के एनिमेटेड भागों को हाथ से चित्रित किया गया था, सेल-बाय-सेल, और 35 मिमी फिल्म कैमरे के तहत 12 फ्रेम प्रति सेकंड पर फोटोग्राफ किया गया था। पिट ने फिल्म के लिए लगभग 8,000 चित्र बनाए। सेल को कलाकारों की एक टीम द्वारा चित्रित किया गया था, जिसमें लिंकन, नेब्रास्का स्थित टिम हार्टिन भी शामिल थे। थिएटर में अनुक्रम, सेल एनीमेशन के विपरीत, एक भौतिक प्रोसेनियम सेट के साथ-साथ कठपुतलियों का उपयोग करता है जो एक दर्शक के रूप में कार्य करते हैं। फिल्मांकन हार्वर्ड के कारपेंटर सेंटर फॉर द विजुअल आर्ट्स में हुआ। जिस दृश्य में महिला अपनी खिड़कियों के पास से बगीचे को गुजरते हुए देखती है, उसमें 48 घंटे से अधिक समय तक शूटिंग शामिल थी, जिसके दौरान, पिट ने याद किया, "मैं कभी न तो सोया और न ही कैमरा रूम से निकला।" फिल्म में रिचर्ड टीटेलबाम द्वारा रचित और प्रदर्शन किया गया एक इलेक्ट्रो-जैज़ स्कोर है। रिलीज एस्पेरागस का प्रीमियर जनवरी 1979 में न्यूयॉर्क शहर के मैनहट्टन में व्हिटनी संग्रहालय में हुआ। व्हिटनी संग्रहालय में फिल्म की स्क्रीनिंग को फिल्म में थिएटर अनुक्रम से प्रोसेनियम सेट की स्थापना के साथ जोड़ा गया था, जिसमें फिल्म को सेट के मंच पर पीछे से पेश किया गया था। पिट के अनुसार, "फिल्म को दर्पणों के माध्यम से एक स्क्रीन पर पीछे की ओर प्रक्षेपित किया गया था जिसे फिल्म में दिखाई देने वाले वास्तविक थिएटर के प्रोसेनियम क्षेत्र में रखा गया था। एक पूर्णकालिक प्रोजेक्शनिस्ट ने फिल्म को काले पर्दे के पीछे दो सप्ताह तक चलाया-सामने, थिएटर में देखते हुए, फिल्म देखने के लिए लगभग 15 लोगों के लिए सीटें थीं। शकरकंद को फरवरी 1979 तक व्हिटनी संग्रहालय में निरंतर प्रदर्शन प्राप्त हुआ। पत्रकार डायने जैकब्स ने बताया कि, "फरवरी के सबसे ठंडे दिनों के दौरान, दर्शक बार-बार (कुछ दर्शक 12 बार तक) [पिट की] रचना की प्रशंसा करने और उसे पढ़ने के लिए कतार में खड़े थे।" एस्पेरागस की आगे की स्क्रीनिंग मैनहट्टन में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (एमओएमए) में हुई। अगस्त 1979 में, फिल्म को लिंकन, नेब्रास्का में शेल्डन फिल्म थिएटर में प्रदर्शित किया गया था, जिसे 1978 की फीचर फिल्म द शाउट के साथ जोड़ा गया था। अक्टूबर 1979 में, यह अकादमी पुरस्कार विचार के लिए अर्हता प्राप्त करने के लिए लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया में एक सप्ताह तक खेला गया। उसी महीने बाद में, यह न्यूयॉर्क के वेवर्ली थिएटर में खोला गया, जहाँ यह कथित तौर पर लगातार दो हफ्तों तक बिक-आउट प्रदर्शनों के लिए खेला गया। नवंबर 1979 में, कैनसस सिटी, मिसौरी में कैनसस सिटी आर्ट इंस्टीट्यूट में फिल्म का प्रदर्शन किया गया। स्वागत और विरासत बुकन के अनुसार, एस्पेरागस को "ज्यादातर सकारात्मक लेकिन विविध आलोचनात्मक स्वागत" मिला। द कैनसस सिटी स्टार के रॉबर्ट डब्ल्यू. बटलर ने एस्पेरागस के अधिकांश शुरुआती दर्शकों को "संग्रहालय के संरक्षक जिन्होंने उत्साहपूर्वक फिल्म का स्वागत किया" के रूप में वर्णित किया। हालांकि, पिट ने फिल्म की व्यावसायिक रूप से बुक की गई स्क्रीनिंग को कम उत्साही प्रतिक्रिया प्राप्त करने के रूप में वर्णित कियाः यह एक बहुत ही अलग तरह का एहसास है। आधी रात के शो को कठिन दर्शक मिलते हैं। शुरू में वे बहुत बेचैन थे-एक समय था जब मुझे लगा कि वे या तो स्क्रीन से एस्पेरागस चिल्लाने जा रहे हैं या वापस बैठकर इसे देख रहे हैं। पहले पाँच मिनट के बाद वे बसने लगे और महसूस करने लगे कि क्या हो रहा था। एक निश्चित बिंदु है जिस पर दर्शक या तो स्वीकार करते हैं कि आप क्या कर रहे हैं या इसे अस्वीकार करते हैं, और मैं कहूंगा कि वे बस सीमा पार कर गए-उन्होंने इसे लगभग अंतिम क्षण में स्वीकार कर लिया जो वे कर सकते थे। लिंकन जर्नल स्टार के बार्ट बेकर ने एनीमेशन और कल्पना की प्रशंसा करते हुए फिल्म को "असामान्य, कम से कम कहने के लिए, लेकिन अप्रिय नहीं" कहा। 1992 में, कौज़िन ने फिल्म को "न केवल एनीमेशन का एक आश्चर्यजनक रूप से सुंदर काम, बल्कि छवि के माध्यम से महिला की भूमिका को स्पष्ट करने के संघर्ष का एक महत्वपूर्ण दस्तावेज भी" कहा। ड्रोस्ट प्रभाव भी देखें-एक चित्र का प्रभाव जो अपने भीतर पुनरावर्ती रूप से दिखाई देता है आर्टहाउस एनीमेशन स्वतंत्र एनीमेशन नोट्स संदर्भ ग्रंथ सूची बाहरी लिंक पिट के आधिकारिक यूट्यूब चैनल पर अंश 1979 की एनिमेटेड फिल्में 1979 की लघु फिल्में अमेरिकी एनिमेटेड लघु फिल्में अमेरिकी अवांट-गार्डे और प्रयोगात्मक फिल्में अमेरिकी नारीवादी फिल्में 1970 की अवांट-गार्डे और प्रयोगात्मक फिल्में 1970 की नारीवादी फिल्में अतियथार्थवादी फिल्में अमेरिकी स्वतंत्र फिल्में 1979 की स्वतंत्र फिल्में