Carole Johnson (dancer)
कैरोल यवोन जॉनसन (जन्म 1940) एक अफ्रीकी अमेरिकी समकालीन नर्तकी और कोरियोग्राफर हैं, जिन्हें नेशनल एबोरिजिनल आइलैंडर स्किल्स डेवलपमेंट एसोसिएशन (एनएआईएसडीए) की स्थापना में उनकी भूमिका के लिए जाना जाता है, और ऑस्ट्रेलिया में बंगारा डांस थिएटर के सह-संस्थापक के रूप में जाना जाता है। अपने करियर की शुरुआत में वह एलो पोमारे डांस कंपनी में एक प्रमुख नर्तकी बन गईं, और पोमारे का उनकी नृत्य शैली पर गहरा प्रभाव पड़ा। वह एक कार्यकर्ता, कला प्रशासक और शोधकर्ता भी हैं। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा कैरोल यवोन जॉनसन का जन्म अफ्रीकी-अमेरिकी मूल के जर्सी सिटी, न्यू जर्सी में हुआ था। उनके पिता, फ्रेड एस. ए. जॉनसन ने उत्तरी फिलाडेल्फिया में वाई. एम. सी. ए. की एक शाखा का गठन किया, और कैरोल फिलाडेल्फिया में पली-बढ़ी। परिवार मध्यम वर्ग का था, और उन्होंने बचपन में शास्त्रीय बैले का प्रशिक्षण लिया था। एक किशोरी के रूप में, उन्होंने ब्रिटिश कोरियोग्राफर एंटनी ट्यूडर (जिन्होंने 1950 के दशक के मध्य में स्कूल की स्थापना की, और वहां अश्वेत छात्रों का मार्गदर्शन किया) के तहत फिलाडेल्फिया बैले गिल्ड में अध्ययन किया। उन्होंने सिडनी गिब्सन किंग के अधीन भी प्रशिक्षण लिया। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्हें न्यूयॉर्क के गार्डन सिटी में एडेल्फी कॉलेज में आधुनिक नृत्य से परिचित कराया गया। 1960 में, उन्हें न्यूयॉर्क शहर के जुल्लियार्ड स्कूल में स्वीकार किया गया, और 1963 में कला स्नातक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने न्यू डांस ग्रुप के साथ आगे की तकनीक कक्षाओं में भी भाग लिया। एनवाईसी में रहते हुए, जॉनसन ने बैले और जैज़ नृत्य में नृत्य की पढ़ाई जारी रखी, साथ ही साथ ब्रुकलिन में वॉल्टन स्कूल ऑफ क्रिएटिव आर्ट्स और हार्लेम वाईएमसीए सहित न्यूयॉर्क के विभिन्न स्कूलों में पढ़ाना जारी रखा। उन्होंने बैले गिल्ड, बैले प्लेयर्स और बैले कॉन्सेप्ट्स सहित कई बैले कंपनियों के साथ भी प्रदर्शन किया। 1966 में वह एलो पोमारे डांस कंपनी में शामिल हो गईं। कंपनी ने आधुनिक नृत्य का अभ्यास किया और "राजनीतिक अभिव्यक्ति के माध्यम से काले अनुभव" पर ध्यान केंद्रित किया, और जॉनसन मंडली के भीतर एक प्रमुख नर्तक बन गए। दिसंबर 1966 में, जॉनसन ने जिन द्वारा प्रस्तुत कार्य का प्रदर्शन किया। महिला। परेशानी होती है। एसोसिएशन ऑफ ब्लैक कोरियोग्राफर्स की कोरियोग्राफिक कार्यशाला श्रृंखला में ऑस्ट्रेलियाई नर्तकी एलिजाबेथ कैमरून डालमैन के साथ। बाद में उन्होंने कहा कि "पोमारे ने मुझे वह नर्तकी बना दिया जो मैं आज हूं। मैं बहुत तकनीकी था, जिसे वह पसंद करते थे, लेकिन वह मेरी सारी भावनाओं को बाहर निकालने में कामयाब रहे। 1968 में (या उससे पहले?) एलियो पोमारे, रॉड रॉजर्स, गस सोलोमन और पर्ल रेनॉल्ड्स के साथ, जॉनसन ने एसोसिएशन ऑफ ब्लैक कोरियोग्राफर्स का गठन किया। यह नृत्य विकास के लिए आधुनिक संगठन का पूर्ववर्ती था, जिसे मोड के रूप में जाना जाता है। इसका घोषित जोर "नृत्य में पेशेवरों की सेवा करना, और आम जनता और नृत्य में रुचि रखने वाले अन्य व्यवसायों के लोगों के लिए एक शैक्षिक और सूचनात्मक संगठन बनना" था, और इसके 12 सूचीबद्ध लक्ष्यों ने काले नृत्य पर ध्यान केंद्रित किया। 1970 में जॉनसन ने द फीट (द फीट और द फीट भी शैली में) की स्थापना की और संपादक बने, जो अश्वेत नर्तकियों के लिए एक पत्रिका थी जिसे 1970 से 1973 (23 अंक) तक एमओडी की एक परियोजना के रूप में प्रकाशित किया गया था, जिसका अंतिम वर्षगांठ संस्करण जून 1973 में प्रकाशित हुआ था। बर्नाडाइन जेनिंग्स, जिन्होंने उस समय जॉनसन के अधीन काम किया और बाद में पेशेवर नृत्य कलाकारों और कंपनियों को बढ़ावा देने के लिए डांस जाइंट स्टेप्स की स्थापना और संचालन किया, पत्रिका में एक योगदानकर्ता थे। योगदानकर्ताओं में चक डेविस, रॉड रॉजर्स और जीता एलन (एक संस्थापक योगदानकर्ता) शामिल थे, और द फीट को बाद में एलिसिया एडम्स द्वारा संपादित किया गया था। द फीट के अंतिम अंक में, जॉनसन ने एम. ओ. डी. ई. की कई उपलब्धियों को सूचीबद्ध कियाः एक नया नृत्य सेवा पुरस्कार (उद्घाटन के साथ कई बाद के दिग्गजों के शुरुआती शिक्षक इस्मे एंड्रयूज को दिया गया); एक टेलीविजन पैनल चर्चा; एक सामुदायिक नृत्य श्रृंखला; और 26 जून से 1 जुलाई 1973 तक इंडियाना विश्वविद्यालय ब्लूमिंगटन में आयोजित नृत्य में अश्वेतों पर पहली राष्ट्रीय कांग्रेस। 1971 में, जॉनसन को न्यूयॉर्क राज्य परिषद द्वारा उन देशों में पारंपरिक नृत्य का अध्ययन करने और घाना विश्वविद्यालय में अध्ययन करने और पढ़ाने के लिए सेनेगल, सिएरा लियोन और घाना की यात्रा करने के लिए एक फेलोशिप से सम्मानित किया गया था। जॉनसन के काम ने "ब्लैक डांस" की परिभाषा में योगदान दिया; उन्होंने इसे "सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, आंदोलन के रूप में देखा जो किसी एक विशेष तकनीक, शब्दावली या शैली तक सीमित नहीं है"। 1972 में, एलियो पोमरे डांस कंपनी ने ऑस्ट्रेलिया काउंसिल फॉर द आर्ट्स द्वारा समर्थित एडिलेड, दक्षिण ऑस्ट्रेलिया और सिडनी, न्यू साउथ वेल्स में एडिलेड फेस्टिवल ऑफ आर्ट्स का प्रदर्शन करने के लिए ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। कंपनी ने इस दौरे पर जंगल के लिए अपने सिग्नेचर पीस ब्लूज़ का प्रदर्शन किया, जो जॉनसन के अनुसार, "वास्तव में अश्वेतों को उत्साहित करता है जिन्होंने पहली बार देखा कि समकालीन कलाओं का उपयोग प्रासंगिक सामाजिक संदेशों को व्यक्त करने के लिए कैसे किया जा सकता है।" जॉनसन, जो उस समय कंपनी में प्रमुख नर्तक थे, ने कुछ समय के लिए ऑस्ट्रेलिया में रहने का फैसला किया, ताकि आदिवासी और टोरेस स्ट्रेट आइलैंडर नर्तकियों द्वारा नृत्य प्रदर्शन विकसित करने में मदद मिल सके। एडिलेड महोत्सव में, जॉनसन का परिचय ऑस्ट्रेलिया परिषद के स्वदेशी अधिकारी जेनिफर इसाक से दक्षिण अफ्रीकी दृश्य कलाकार बॉक्सहाऊ स्टोन (जो मध्य रेगिस्तान में पिटजंतजातजारा कलाकारों के साथ काम कर रहे थे) द्वारा कराया गया था। इस बैठक से जॉनसन को दौरे के सिडनी चरण में रेडफर्न के आंतरिक-सिडनी उपनगर में नृत्य कार्यशालाओं के रूप में प्रशिक्षण देने के लिए धन मिला। जॉनसन ने छह सप्ताह की आदिवासी आधुनिक नृत्य कार्यशाला की स्थापना की, (जिसमें नर्तकी चेरिल स्टोन ने भाग लिया)। एबोरिजिनल टेंट एम्बेसी को बचाने के अभियान के हिस्से के रूप में, उन्होंने द चैलेंज-एंबेसी डांस बनाया, जिसमें वेन निकोल; नोर्मा विलियम्स (इनग्राम); यूफेमिया "फेमी" बोस्टॉक और उनकी बेटी ट्रेसी; और बहनें एल्सी और जोआन वेस्पर सहित कार्यशालाओं के छात्र शामिल थे। जॉनसन ने शहरी आदिवासी ऑस्ट्रेलियाई लोगों की स्थिति की तुलना न्यूयॉर्क में यहूदी बस्ती की स्थिति में रहने वाले अश्वेत लोगों से की। कार्यशाला के बाद वह ऑस्ट्रेलिया से चली गईं। जॉनसन अगले तीन वर्षों के दौरान सिडनी में कार्यशाला आयोजित करने के लिए दो बार ऑस्ट्रेलिया लौटे। 1973 तक, रेडफर्न सामाजिक और राजनीतिक गतिविधि और सक्रियता का अड्डा बन गया था। वह रेडफर्न में स्थापित राष्ट्रीय ब्लैक थिएटर के साथ शामिल हो गईं, उसी समय उन्हें आदिवासी कला बोर्ड (ऑस्ट्रेलिया परिषद) के लिए शहरी थिएटर सलाहकार के रूप में नियुक्त किया गया था। उन्होंने शहरी आदिवासी लोगों को अपनी जड़ों से फिर से जुड़ते हुए देखने का प्रयास किया, उनके विविध समुदाय गीत और नृत्य का निर्माण करने के लिए एक साथ आए, साथ ही इन संस्कृतियों को व्यापक (गैर-स्वदेशी) दर्शकों के लिए उजागर किया। वह 1974 में सिडनी थिएटर कंपनी के क्रैडल ऑफ हरक्यूलिस के साथ शामिल थीं, और फिर ब्लैक थिएटर कार्यशाला के सहयोग से समकालीन नृत्य कार्यशालाओं में कार्यशालाएं चलाती थीं, जिसे सिडनी में जेनी शीहान (उर्फ जेनी (ई) वैन डी स्टीनहेवन), न्यू साउथ वेल्स विश्वविद्यालय के एक युवा गैर-स्वदेशी नाटक छात्र, पॉल को और बॉब माज़ा द्वारा बनाया गया था। को और माजा मेलबर्न से थे और उन्होंने अमेरिका में अश्वेत अभिनेताओं और निर्देशकों के साथ रंगमंच का अध्ययन किया था। 1975 में उन्होंने छह सप्ताह के नृत्य प्रशिक्षण कार्यक्रम को विकसित करने के लिए ब्रायन साइरन के साथ काम किया। इसकी शुरुआत पादरी ब्रैडी की येलांगी डांस कंपनी और स्टीफन मैम की टोरेस स्ट्रेट आइलैंड/वाइबेन नर्तकियों के प्रदर्शन के साथ हुई। 1976 में यह कार्यक्रम स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई लोगों के लिए एक पेशेवर नृत्य पाठ्यक्रम के रूप में विकसित हुआ, जिसे "करियर इन डांस" कहा जाता है, जो एबोरिजिनल आइलैंडर स्किल्स डेवलपमेंट स्कीम (ए. आई. एस. डी. एस.) की सहायक कंपनी बन गई, जिसमें जॉनसन संस्थापक कार्यकारी निदेशक थे। (बाद में, 1988 में, इसका नाम बदलकर राष्ट्रीय आदिवासी द्वीपवासी कौशल विकास संघ, या एन. ए. आई. एस. डी. ए. कर दिया गया। एबोरिजिनल आइलैंडर डांस थिएटर (ए. आई. डी. टी.), पहली एबोरिजिनल और टोरेस स्ट्रेट आइलैंडर समकालीन नृत्य कंपनी, ए. आई. एस. डी. एस. से एक छात्र प्रदर्शन समूह (और बाद में एन. ए. आई. एस. डी. ए. से अलग) के रूप में विकसित हुई। इन वर्षों में, जॉनसन ने यिरकला के योलिंगु नर्तकियों और मॉर्निंगटन द्वीप (कुन्हान्हा) के लार्डिल लोगों के साथ संबंध विकसित किए। 1988 में, जॉनसन चले गए, रेमंड डी. ब्लैंको संगठन के नए प्रमुख बने, और ए. आई. एस. डी. एस. का नाम बदलकर राष्ट्रीय आदिवासी द्वीपवासी कौशल विकास संघ (एन. ए. आई. एस. डी. ए.) कर दिया गया। 1989 में, उन्होंने रॉब ब्रायंट और दक्षिण-अफ्रीकी मूल की चेरिल स्टोन के साथ मिलकर बंगारा डांस थिएटर की सह-स्थापना की और इसके संस्थापक कलात्मक निर्देशक बन गईं। स्टीफन पेज ने 1991 में निदेशक पद संभाला, और जॉनसन ने ऑस्ट्रेलिया और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच अपना समय विभाजित करते हुए संबंधित स्थानों पर अपना काम जारी रखा। बाद में काम और शोध अमेरिका में, जॉनसन ने डेनवर और फिलाडेल्फिया में ब्लैक डांस सम्मेलनों में काम किया, और समकालीन ऑस्ट्रेलियाई स्वदेशी नृत्य पर व्याख्यान दिया। 1994 में वह मानव सेवा और स्वास्थ्य विभाग के साथ पूर्णकालिक काम करने के लिए ऑस्ट्रेलिया लौट आईं, जहाँ उन्होंने अलग-थलग पड़े स्वदेशी समुदायों के लिए कला कार्यशालाएँ विकसित कीं। वह न्यू साउथ वेल्स में न्यूकैसल विश्वविद्यालय के पुराई वैश्विक स्वदेशी इतिहास केंद्र में शोध द्वारा स्नातकोत्तर की डिग्री ले रही थीं। उनकी थीसिस का शीर्षक है "1980 के दशक में ऑस्ट्रेलिया में एन. ए. आई. एस. डी. ए. और स्वदेशी शहरी नृत्यः राजनीतिक सक्रियता, सामुदायिक विकास और अंतरराष्ट्रीय सहयोग और रचनात्मकता की एक कहानी!"। मान्यता और पुरस्कार 1999: हॉल ऑफ फेम में शामिल, ऑस्ट्रेलियाई नृत्य पुरस्कार 2003: शताब्दी पदक, "नृत्य और स्वदेशी समुदाय के माध्यम से ऑस्ट्रेलियाई समाज की सेवा के लिए" प्रभाव और विरासत कई शैक्षणिक और अन्य कार्यों में स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई नृत्य के साथ-साथ काले नृत्य की परिभाषा पर जॉनसन के प्रभाव का हवाला दिया गया है। एलियो पोमारे कंपनी के साथ काम करते हुए, जॉनसन ने निम्नलिखित कार्यों में नृत्य किया, दूसरों के बीचः द एंजल्स आर वॉचिंग ओवर मी कंस्ट्रक्शन इन ग्रीन फ्रॉम द सोल जिन, वुमन, डिस्ट्रेस, बेसी स्मिथ जेलहाउस ब्लूज़ के रूप में, जैसा कि एंजेला डेविस फुटनोट्स संदर्भ आगे पढ़ने के लिए बाहरी लिंक सुनें। ऑस्ट्रेलिया के राष्ट्रीय पुस्तकालय, कैनबरा में 7-8 फरवरी 2011 को एक मौखिक इतिहास साक्षात्कार दर्ज किया गया। (57:36), ट्रेसी ओ 'कीफे एडेल्फी विश्वविद्यालय के पूर्व छात्रों के साथ साक्षात्कार 1940 जन्म जीवित लोग अमेरिकी महिला कोरियोग्राफर अमेरिकी महिला कोरियोग्राफर आधुनिक नर्तक जूलियार्ड स्कूल के पूर्व छात्र