Analysis of Shakira's musical work
कोलंबियाई गायिका शकीरा के संगीत कार्यों ने संगीत आलोचकों और पत्रकारों का ध्यान आकर्षित किया है, शकीरा के पहले दो अंतर्राष्ट्रीय एल्बमों के गीतों का उनके प्रतीक, गीत और उस समय की अवधारणा के कारण सबसे अधिक विश्लेषण किया गया है। इनमें से कई विश्लेषणों ने गायक के आदर्शों, उनकी राजनीतिक और धार्मिक स्थिति के साथ-साथ उनके पहले वीडियो और गीतों के लिए उनकी प्रेरणा को थोड़ा और समझने में मदद की है। इसी तरह, इन कार्यों के विश्लेषण का उपयोग विभिन्न विश्वविद्यालयों और कॉलेजों में कार्यों के लिए किया जाता है। कई संगीत और सांस्कृतिक पत्रिकाओं ने उनकी सांस्कृतिक प्रेरणा, उनके लेबनानी वंश के साथ-साथ एक लैटिन महिला होने के नाते एक "अद्वितीय" ध्वनि और शैली बनाने पर जोर दिया है, उनके एल्बम "पाईज़ डेस्कल्ज़ोस" और "डोंडे एस्टान लॉस लैड्रोन्स?" के दौरान। कई आलोचकों ने इतिहास के विभिन्न दार्शनिकों के उनके प्रभाव पर प्रकाश डाला, उनके गीतों में उनका नाम लिया गया, उन्होंने उस समय रेडियो पर सेंसर किए जा रहे सामाजिक आलोचना के मुद्दों को भी छुआ, लेकिन वर्षों बाद उनके गीत "ऑक्टावो डिया" का विश्लेषण करते हुए वर्तमान वास्तविकता के साथ समानताएं पाईं। संगठन "क्लिकपॉड" द्वारा लोकप्रिय संगीत के विभिन्न सितारों पर किए गए एक अध्ययन के अनुसार शकीरा लैटिन कलाकार हैं, जिनके बोल अब तक की सबसे अच्छी शब्दावली के साथ हैं और कुल मिलाकर चौथे स्थान पर हैं, जिसमें प्रति 1,000 शब्दों में औसतन 151 अद्वितीय शब्द हैं। शकीरा को उनकी संगीत रचनाओं और विभिन्न शैलियों में कौशल के लिए विभिन्न पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है। इनमें विभिन्न ए. एस. सी. ए. पी., बिलबोर्ड या बी. एम. आई. पुरस्कार शामिल हैं। उन्होंने अपने-अपने क्षेत्रों में सबसे महत्वपूर्ण संगीत पुरस्कार भी प्राप्त किए हैंः विश्व संगीत पुरस्कार (विश्व क्षेत्र), ग्रैमी (संयुक्त राज्य अमेरिका), एन. आर. जे. (फ्रांस), इको (जर्मनी) या ओए! (मेक्सिको) कुछ उदाहरण दें। वर्ष 2012 के दौरान उन्हें "ऑर्ड्रे डेस आर्ट्स एट डेस लेट्रेस" द्वारा पत्रों के सदस्य के रूप में सम्मानित किया गया था, जिसका कार्य कला, साहित्य या इन क्षेत्रों के प्रचार में महत्वपूर्ण योगदान की मान्यता है। इसके अलावा वर्ष 2022 में शकीरा को एक संगीतकार के रूप में उनके काम के लिए एक आइवर नोवेलो पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, जिसमें उन्होंने अपने गीतों का प्रारंभिक सार खोए बिना अन्य भाषाओं में अनुवाद करने की उनकी क्षमता पर प्रकाश डाला था। प्रशंसित संगीत के अनुसार शकीरा "अब तक की सबसे प्रशंसित दक्षिण अमेरिकी महिला" हैं और वी. एच. 1 ने उन्हें "संगीत में सबसे महान लैटिन महिला" के रूप में रखा सांस्कृतिक संदर्भ 90 के दशक में अपने करियर की शुरुआत से शकीरा लैटिन अमेरिका और संयुक्त राज्य अमेरिका के संगीत आलोचकों के बीच एक बहस का विषय था, उनकी संस्कृतियों का मिश्रण संगीत शैली उनके लिए बहुत आकर्षक थी, कुछ ने उन्हें एक ऐसी महिला के रूप में देखा जो दूसरों को प्रेरित कर रही थी। उद्योग में अन्य महिलाओं ने अपनी भावनाओं को गीतात्मक तरीके से व्यक्त किया, उनके लेबनानी वंश द्वारा लय का संलयन और कैसे उन्होंने खुद को अन्य लैटिन पॉप कलाकारों से अलग करते हुए व्यक्त किया कि शकीरा पर एक व्यक्तिगत मुहर थी। कई विश्वविद्यालयों में, शकीरा के संगीत के विश्लेषण पर शोध कार्य किया गया है, चाहे वह गीत हो या ध्वनि। अकादमिक पुस्तक "म्यूजिकल इमेजिनेशनः यू. एस." कोलंबियाई पहचान और लैटिन संगीत बूम "विभिन्न हस्तियों, विशेष रूप से कोलंबियाई गायक शकीरा के कलात्मक कार्यों की पड़ताल करती है। कई पत्रिकाएँ, विशेष रूप से "संस्कृतियाँ", शकीरा के बहुसंस्कृतिवाद और इसने दुनिया भर के कई देशों को कैसे प्रभावित किया है, इसका अधिक विश्लेषण करती हैं, जिससे उनके प्रशंसकों को विभिन्न देशों की आवाज़ें सुनने को मिलती हैं। अखबार "द न्यूयॉर्क टाइम्स" ने व्यक्त किया कि "अगर उनके गाने अंतरराष्ट्रीय पॉप हिट नहीं होते, तो शकीरा को वैकल्पिक लैटिन रॉक में एक नवप्रवर्तक के रूप में सराहा जाता" उनके काम को "द शकीरा डायलेक्टिक" कहा जाता। विकास और संगीत शैली शकीरा एक कोलंबियाई गायिका-गीतकार हैं, जिन्होंने 1991 में शुरुआत की, वह एक पॉप, पॉप रॉक और लैटिन पॉप गायिका हैं, जो एक "कंट्राल्टो" आवाज रेंज के साथ हैं, वह पूरी तरह से अपने एल्बमों के उत्पादन और रचना में शामिल हैं, उनकी डिस्कोग्राफी में गाथागीत, बचाटा, बोलेरो, पॉप, रॉक, मेरेंग्यू, टैंगो, रांचेरो से लेकर कई अन्य संगीत शैलियों को शामिल किया गया है, जबकि उनके गीत विभिन्न विषयों को छूते हैं, हालांकि वे ज्यादातर प्यार और दिल टूटने की ओर निर्देशित हैं। उन्होंने 4 साल की उम्र में अपने पिता को समर्पित "तुस गफास ऑस्कुरास" नामक अपनी पहली कविता बनाना शुरू किया, उनका पहला एल्बम कई कविताओं से बना था जो उन्होंने तब तक लिखी थी, उन्होंने अंग्रेजी, स्पेनिश, फ्रेंच, पुर्तगाली, अरबी और जर्मन जैसी विभिन्न भाषाओं में गाया है। 1990 का दशक 90 के दशक के दौरान अपने पहले दो अंतर्राष्ट्रीय एल्बमों "पाईज़ डेस्कल्ज़ोस" और "डोंडे एस्टान लॉस लैड्रोन्स?" के साथ। पहला एल्बम लैटिन पॉप, वैकल्पिक रॉक और रेगे से शुरू होने वाली ध्वनियों का एक संयोजन दिखाता है। एल टिम्पो के विक्टर मैनुअल गार्सिया ने घोषणा की "गीत स्पष्ट हैं और व्यवस्था सुखद है। एल्बम की शुरुआत "एस्टॉय एक्वी" के साथ होती है, जो एल्बम का पहला एकल है। गीत शकीरा के दोस्त के असफल रिश्ते पर आधारित हैं। संगीत की दृष्टि से, यह एक "संक्रामक और मधुर पॉप" गीत है। इसके बाद आने वाला विषय, "एंटोलॉजिया", एक गाथा है जिसमें वह बताती है कि उसने कैसे "उड़ना" सीखा और कैसे "इस प्यार के निशान संरक्षित हैं", शकीरा डांसहॉल समूह मैजिकल बीट के नेता हावर्ड ग्लासफोर्ड के साथ सहयोग करती है। यह एक रेगे "शेकर" गीत है। एल टिम्पो के एक स्तंभकार ने ग्लासफोर्ड की आवाज़ को "रास्ता" के रूप में वर्णित किया। जबकि "पाईज़ डेसकालज़ोस, सुएनोस ब्लैंकोस" में एक "अविश्वसनीय ध्वनि" है, जो शुरू से अंत तक काफी सामंजस्यपूर्ण है। कोरोज़ोन में क्या होता है? ", शकीरा अपने पसंदीदा कवियों मारियो बेनेडेटी, ओलिवेरियो गिरोंडो और पाब्लो नेरुदा से प्रेरित छंदों का उपयोग करती है। इसी तरह, वह "रूपक बनाती है और समानता बनाने के लिए प्रकृति के तत्वों का उपयोग करती है।" पाईज़ डेस्कल्ज़ोस "से क्वियर, से माता" के साथ समाप्त होता है, एक ट्रैक जो "गर्भपात के दर्दनाक मुद्दे" के बारे में बात करता है। एकल "पाईज़ डेसकालज़ोस, सुएनोस ब्लैंकोस" में विभिन्न संदर्भ हैं जैसे कि पहला गाना बजाने वाला समूह जो बाइबिल की उत्पत्ति 3,19 के माध्यम से मनुष्य के अल्पकालिक जीवन को दर्शाता हैः दूसरा एल्बम अपने विभिन्न चरणों में प्रेम के विषय की पड़ताल करता है जिसमें लैटिन पॉप के प्रभाव शामिल हैं लेकिन लैटिन रॉक की अधिक उपस्थिति के साथ इसके पिछले एल्बम की तुलना में, लैटिन पॉप के भीतर जिसमें यह एल्बम बनाया गया है। एल्बम में हम प्रत्येक गीत की ध्वनि के अनुसार दो उपखंड पाते हैं; एल्बम "सीगा, सोरडोमुडा" के साथ शुरू होता है, जो संगीत की दृष्टि से एक डिस्को डांस लूप और एक इलेक्ट्रिक गिटार पर विशिष्ट मैक्सिकन तुरहियों से भरा होता है। अगला गीत, "मोस्कास एन ला कासा", प्यूर्टो रिकान अभिनेता ओस्वाल्डो रियोस के साथ गायक के परेशान संबंधों से प्रेरित था। अगले ट्रैक 'नो क्रेओ' में, गायिका व्यक्त करती है कि कैसे वह अपने प्रेमी के अलावा किसी और पर विश्वास नहीं करती है। यह गीत स्वयं, भाग्य, कार्ल मार्क्स, जीन-पॉल सार्त्रे, वीनस एंड मार्स और ब्रायन वीस जैसे लोकप्रिय सामाजिक रूप से स्वीकृत या गैर-स्वीकृत मानदंडों का संदर्भ देता है। पाँचवाँ गीत "अपरिहार्य" है। गीतात्मक रूप से, हार्ड रॉक गाथागीत में, शकीरा स्वीकार करती है कि वह कॉफी बनाना नहीं जानती है, फुटबॉल नहीं समझती है, कि वह किसी समय विश्वासघाती रही होगी और वह कभी घड़ी नहीं पहनती है। अगला ट्रैक "ऑक्टावो दिया" एक रॉक-ओरिएंटेड गीत है जो भगवान को अपना काम खत्म करने के बाद पृथ्वी पर आने और सब कुछ खंडहर होने की खोज करने के बारे में बताता है, और अपनी नौकरी छोड़ने और एक सामान्य आदमी बनने का फैसला करता है। वह बिल क्लिंटन और माइकल जैक्सन का नाम भी लेती हैं। निम्नलिखित ट्रैक, "तु", गीत के रूप में प्यार की मिठास को व्यक्त करता है एल्बम का समापन गीत "ओजोस असी" एक "लम्बदलिके मध्य पूर्वी लय" के साथ है। अरबी में एक कविता के साथ, गीतात्मक रूप से शकीरा विलाप करती है कि भले ही उसने बहरीन से बेरूत की यात्रा की हो, लेकिन उसे कभी भी अपने प्रेमी की तरह आंखें नहीं मिलीं। 2000 का दशक शकीरा का तीसरा एल्बम, जो अंतर्राष्ट्रीय बाजार में उनका क्रॉसओवर भी था, मुख्य रूप से एक पॉप रॉक एल्बम है, हालांकि यह विभिन्न संगीत शैलियों से भी बना है। इस एल्बम पर मध्य पूर्व का प्रभाव भी मौजूद है, वह ट्रैक जो इस नई संगीत परियोजना की शुरुआत करता है। आपत्ति (टैंगो) है जो रॉक एंड रोल के तत्वों को भी जोड़ती है। "व्हेयर, व्हेयर" पॉप रॉक को एंडियन संगीत के साथ मिलाता है और इसमें पैन बांसुरी और चारंगो वाद्ययंत्र होते हैं-पारंपरिक वाद्ययंत्र जो आम तौर पर शैली से जुड़े होते हैं। पावर बैलेड "अंडरएथ योर क्लोथ्स" में शकीरा ने "रैक्ड" गायन किया है और इसमें अंग्रेजी रॉक बैंड द बीटल्स से प्रभावित ब्रास इंस्ट्रूमेंटेशन है। इसमें "इटरनल फ्लेम" के समान एक धुन है, जो अमेरिकी ऑल-फीमेल बैंड द बैंगल्स का 1989 का गीत है। इसी तरह, एल्बम के एक अन्य शक्तिशाली गीत "द वन" की धुन, द बीटल्स के 1965 के गीत "मिशेल" के समान है। कपड़े धोने की सेवा में चार स्पेनिश ट्रैक भी शामिल हैंः "क्यू मी क्वेडेस तु", "ते देजो मैड्रिड", "सुएर्टे" ("लक") और "ते अविसो, ते अनुनसियो (टैंगो)"; बाद के दो "व्हेयर, व्हेयर" और "ऑब्जेक्शन (टैंगो)" के स्पेनिश अनुवाद हैं, कपड़े धोने की सेवा के गीत उस प्यार पर आधारित हैं जिससे शकीरा अपने तत्कालीन साथी एंटोनियो डे ला रुआ के साथ गुजरी थी। 2005 में शकीरा ने लैटिन बाजार में स्पेनिश में एक एल्बम के साथ लौटने का फैसला किया जिसका नाम था "फिजाशिओन ओरल वॉल्यूम।" 1 "ज्यादातर लैटिन पॉप शैली है। "ला टोर्टुरा" में स्पेनिश गायक-गीतकार अलेजैंड्रो सैंज हैं, जिसमें कोलंबियाई कंबिया संगीत, डांसहॉल और इलेक्ट्रोनिका के तत्व हैं। "लास डे ला इंटुइसिओन" में सिंथ-पॉप तत्व हैं, जबकि "डिया डी एनरो" ("जनवरी डे") की तुलना मैक्सिकन गायिका-गीतकार नतालिया लाफोरकेड से की गई है। अपने एल्बम के कुछ महीनों बाद उन्होंने एक एल्बम जारी किया जिसे "ओरल फिक्सेशन वॉल्यूम" नामक अपनी पिछली रिकॉर्ड सामग्री का "सीक्वल" माना जाता है। 2 ", एल्बम अपेक्षित लैटिन लय से लेकर चमकदार यूरो डिस्को, बेकार अमेरिकी रॉक एंड रोल और स्टॉम्पिंग ब्रिटपॉप तक सब कुछ छूता है। पहला एकल, "चिंता मत करो", एक रिश्ते के अंतिम अध्याय और उस भ्रम को प्रस्तुत करता है जो ब्रेकअप में किसी का भी सामना करता है। "अवैध" में मैक्सिकन गिटारवादक कार्लोस सांताना का एकल गिटार है। 2009 में शकीरा ने अपने नए एल्बम शी वुल्फ पर नई ध्वनियों के साथ प्रयोग किया जो मुख्य रूप से एक इलेक्ट्रोपॉप एल्बम है जो अफ्रीका, कोलंबिया, भारत और मध्य पूर्व जैसे विभिन्न देशों और क्षेत्रों की संगीत शैलियों के प्रभावों को जोड़ती है। टाइटल ट्रैक एल्बम के इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैली के उत्पादन का एक उदाहरण है, और यह 70 के दशक के डिस्को गिटार और "रोबोट प्रभावों के ढेर" से बना है। "डिड इट अगेन" एक मिडटेम्पो इलेक्ट्रोपॉप गीत है जिसमें साम्बा के तत्व शामिल हैं। अमेरिकी बोनस ट्रैक "गिव इट अप टू मी" में पॉप और हिप हॉप संगीत को लिल वेन के एक चंचल रैप के साथ मिलाया गया है। शकीरा के अनुसार, शी वुल्फ पर गीतों के बोल "बहुत ही स्त्रीवादी दृष्टिकोण" से लिखे गए हैं। एम. टी. वी. की जोसलीन वेना ने टिप्पणी की कि "जब शी वुल्फ पर गीतों की बात आई तो शकीरा थोड़ी अजीब होने से नहीं डरती थी।" एल्बम के अन्य विषयों में "डिड इट अगेन" और "स्पाई" जैसे गीतों में रात्रि-जीवन, सेक्स और प्रलोभन शामिल हैं। रोलिंग स्टोन के आलोचक जोडी रोसेन ने बाद वाले को "हस्तमैथुन पर ध्यान" करार दिया। 2010 का दशक अक्टूबर 2009 में, शकीरा ने अपना आठवां स्टूडियो एल्बम, शी वुल्फ जारी किया। रिकॉर्ड की रचना उनकी अधिक पारंपरिक लैटिन पॉप और पॉप रॉक शैलियों से स्थानांतरित हो गई, और मुख्य रूप से दुनिया और डांसहॉल के संयुक्त तत्वों के साथ एक इलेक्ट्रोपॉप एल्बम था। एल्बम को अधिकांश संगीत आलोचकों द्वारा सकारात्मक रूप से प्राप्त किया गया था और इसकी विशिष्ट प्रकृति और इलेक्ट्रोपॉप के साथ शकीरा के प्रयोग के लिए प्रशंसा की गई थी। व्यावसायिक रूप से, शी वुल्फ सफल रही और चार्ट में शीर्ष पर रही और कई दक्षिण अमेरिकी और यूरोपीय क्षेत्रों में स्वर्ण और प्लैटिनम प्रमाणन प्राप्त किए। मई 2010 में, उन्होंने 2010 फीफा विश्व कप का आधिकारिक गीत "वाका वाका (दिस टाइम फॉर अफ्रीका)" लिखा और रिकॉर्ड किया, जो दुनिया भर में हिट हो गया। सेल एल सोल को शकीरा की अपनी "जड़ों" की ओर वापसी माना जाता है और यह "लातीनी और कोलंबियाई संगीत से बहुत अधिक प्रभावित रॉक और पॉप के बीच एक संलयन" है। "लोका" ("क्रेज़ी"), एल काटा के गीत "लोका कॉन सु टिगुएरे" की शकीरा की व्याख्या है, और यह टेक्नो डांस पर्क्यूशन बीट्स पर सेट किए गए हॉर्न-हैवी मेरेंग्यू बीट्स से बना है। इसी तरह, "रबियोसा" ("रबिद") एल काटा के गीत "ला रबियोसा" की शकीरा की व्याख्या है, और यह एक तेज-तर्रार मेरेंग्यू-प्रभावित नृत्य ट्रैक है। मेरेंग्यू के अलावा, "एडिक्टेड टू यू" जैसे गीत, जिसमें "द्विभाषी गीत, एक बहुत ही 70 का कोरस और कोपाकबाना ध्वनियाँ हैं" एल्बम में पूर्व शकीरा में "एंटस डे लास सीस" ("बिफोर सिक्स ओ 'क्लॉक") जैसे गाथागीत शामिल हैं जो "उदास, भावनात्मक और हार्दिक स्वर" देते हैं। 2014 में उन्होंने अपना स्व-शीर्षक एल्बम "शकीरा" जारी किया, इसे "मूल, अक्सर ध्वनिक-आधारित पॉप के बीच एक" असहज सौदेबाजी "के रूप में वर्णित किया गया था, जिसमें एक रंगीन अनुभव और प्रारंभिक एलनिस मोरिसेट के लिए एक आत्मीयता थी। दूसरा ट्रैक "कैन रिमेम्बर टू फॉरगेट यू", एक अपटेम्पो नई लहर है और रेगे रॉक "एम्पायर" एक मध्य-गति रॉक-प्रभावित गीत है, जिसे शकीरा के पहले के संगीत के बाद से लंबे समय में सबसे बड़ा रॉक परिवर्तन बताया गया है। "ला ला ला (ब्राज़ील 2014)" एल्बम के लैटिन अमेरिकी और स्पेनिश डीलक्स संस्करण में शामिल है; यह 2014 विश्व कप के लिए नए गीतों के साथ "डेयर (ला ला ला)" गीत का एक फिर से काम किया गया संस्करण है। "एल डोराडो" शकीरा का ग्यारहवां स्टूडियो एल्बम है, जिसे 2017 में रिलीज़ किया गया था, "चंताजे" मुख्य एकल था, सिंथ और शफ़लिंग बीट्स के साथ एक इलेक्ट्रॉनिक पॉप गीत है। पहला ट्रैक "मी एनामोर" है, जो "इलेक्ट्रॉनिक के साथ एक उछालदार पॉप [गीत]" है, जिसमें "डिजिटल रूप से स्तब्द गीतात्मक टूटना" है। "पेरो फीएल" गीत रेगेटन गायक निकी जैम के साथ एक पॉप-रेगेटन युगल गीत है। "ट्रैप" मालुमा के साथ दूसरा युगल गीत था और इसे "एक फुसफुसाती गाथा माना जाता था जो स्पैनिश भाषा के पॉप को ट्रैप की भंगुर आर एंड बी लय के साथ मिलाती है"। "ला बिसिक्लेटा" ("द साइकिल") पर कार्लोस वाइव्स के साथ शकीरा का युगल गीत भी एल्बम में शामिल है। ट्रैक, जो एक वैलेनाटो और रेगेटन गीत "देजा वु" है, को भी "साल्सा-स्वाद वाला पर्क्यूसिव" ट्रैक के रूप में वर्णित किया गया था। आलोचकों और आम जनता से सकारात्मक समीक्षाओं के बावजूद, शकीरा के कुछ गीतों ने सार्वजनिक रूप से उन कुछ विषयों के कारण विवाद खड़ा कर दिया जिन्हें उन्होंने अपने गीतों में छुआ था, चाहे वे गर्भपात, ड्रग्स और धर्म जैसे विषय हों। "से क्वियर, से माता", "एक घोड़े के लिए कविता" और "ऑक्टावो दिया" जैसे गीतों ने लैटिन अमेरिका और विशेष रूप से कोलंबिया की धार्मिक आबादी में उनके विचारों के बारे में आलोचना की क्योंकि वे बाद वाले को "ईशनिंदा" मानते थे, शकीरा "ओजोस असी" का गीत एक "शैतानी" गीत माना जाता था जो उस गीत में शकीरा के प्रतीकवाद और इसके गीत के हिस्से के कारण भगवान के खिलाफ था। जब शकीरा ने अपना क्रॉसओवर बनाया, तो अंग्रेजी में उनके गीतों का कुछ आलोचकों द्वारा मजाक उड़ाया गया, जिन्होंने एक संगीतकार के रूप में उनकी क्षमता पर सवाल उठाया, जबकि लैटिन अमेरिका में कई लोगों ने दावा किया कि उनके गीत अब समान नहीं थे और उन्होंने अधिक "बुनियादी" गीतों के लिए बदल दिया था। बाद में 2004 में जब उन्होंने उनका एल्बम 'लाइव एंड ऑफ द रिकॉर्ड' जारी किया तो एल्बम 'पोएम टू ए हॉर्स' को बढ़ावा देने वाले उनके गीत को अमेरिकी रेडियो पर सेंसर कर दिया गया क्योंकि इसके बोल नशीली दवाओं की लत के मुद्दों से जुड़े थे। लीगेसी शकीरा जल्दी से मीडिया द्वारा ध्यान का केंद्र बन गई क्योंकि उनकी "अद्वितीय" शैली संगीत बोलने के लिए थी, जो खुद को स्थापित पॉप कलाकारों से अलग करती थी। शकीरा पर टिप्पणियों का एक बड़ा हिस्सा जनता में एक "घटना" के रूप में उनकी उपस्थिति के कारण आया, कई पत्रकारों ने उन्हें कोलंबियाई या यहां तक कि लैटिन संगीत के वादे के रूप में वर्णित किया। उनकी रॉक-प्रभावित संगीत शैली के साथ-साथ लैटिन पॉप को प्यार और दिल टूटने के बारे में हार्दिक गीतों के साथ एक ऐसी महिला के रूप में वर्णित किया गया था जिसने "भविष्य के कई लैटिना रॉकर्स के लिए आधार तैयार किया"। रोलिंग स्टोन के अनुसार, शकीरा अपने पहले दो एल्बमों के साथ लैटिन संगीत के परिदृश्य को फिर से परिभाषित करने में कामयाब रही थीं। संगीत बाजार में उनकी उपस्थिति के बाद से, उन्होंने अपनी बिक्री के उच्च आंकड़ों के कारण विपणन क्षेत्र के विशेषज्ञों का ध्यान आकर्षित किया, जो विशेषज्ञों का कहना है कि उनके गायन, नृत्य, करिश्मे और सबसे बढ़कर, एक प्रस्ताव है जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सफलता के लिए सटीक था। उनका गीतात्मक कार्य विभिन्न महिलाओं के लिए एक निरंतर प्रभाव है जो शकीरा की तरह अपने-अपने एल्बमों में अपनी भावनाओं को व्यक्त करना चाहती हैं। आइवर नोवेलो अवार्ड्स के अनुसार उनके गीतों ने "दरवाजे खोल दिए हैं" ताकि लैटिन कलाकारों की नई पीढ़ी अंतर्राष्ट्रीय परिदृश्य पर चमक सके। मान्यताएँ कुछ मीडिया और आम जनता के अनुसार, शकीरा को अब तक की सबसे प्रभावशाली लैटिन महिला कलाकारों में से एक माना जाता है, बिलबोर्ड के अनुसार उनके कई गीतों ने दिल दहला देने वाले गाथागीत से लेकर पॉप गानों तक कई पीढ़ियों को चिह्नित किया है। कुछ मीडिया और पत्रिकाएँ लैटिन संगीत के क्षेत्र में शकीरा के महान प्रभाव को पहचानती हैं, द न्यूयॉर्क टाइम्स के अनुसार शकीरा को "लैटिन वैकल्पिक रॉक के नवप्रवर्तक" के रूप में देखा जा सकता है, कुछ अन्य लोग उन्हें अपने गीतों की बदौलत पूरी दुनिया में लैटिन लय लाने में अग्रणी मानते हैं। रोलिंग स्टोन की लैला कोबो के अनुसार आपने देखा है कि शकीरा ने 1990 के दशक में अपने एल्बम डोंडे एस्टान लॉस लैड्रोन्स के साथ? रॉक एन एस्पेनोल के "मापदंडों को फिर से परिभाषित कर रहा था"। 2012 में शकीरा को प्राप्त हुआ। 2012 में शकीरा को फ्रांस के संस्कृति मंत्री फ्रेडरिक मिटर्रैंड से ऑर्ड्रे डेस आर्ट्स एट डेस लेट्रेस से एक सम्मान प्राप्त हुआ। संयुक्त राज्य अमेरिका में, उन्हें अपने गीतों के कारण 2016 में "लैटिन गीतकार हॉल ऑफ फेम" में प्रवेश करने के लिए नामांकित किया गया था। वर्ष 2022 में शकीरा को अंग्रेजी और स्पेनिश दोनों में अपने गीत लेखन का जश्न मनाते हुए "एप्पल म्यूजिक के सहयोग से आइवर नोवेलो" पुरस्कार मिला। शकीरा की एच. बी. ओ. जीवनी श्रृंखला में वे बताते हैं कि उन्होंने पूरी दुनिया को अपनी लैटिन विरासत दिखाई, जो उस समय को प्रभावित करती है जब हम लैटिन ध्वनियाँ सुनते हैं जो उनके कारण होती हैं। उनकी डिस्कोग्राफी को अक्सर विभिन्न मीडिया द्वारा उनके सर्वश्रेष्ठ गीतों की गिनती करने के लिए चुना जाता है। यह भी देखें शकीरा डिस्कोग्राफी शकीरा द्वारा प्राप्त पुरस्कारों और नामांकनों की सूची शकीरा गीतों के आवरण संस्करणों की सूची संदर्भ शकीरा