Philippe Grosclaude
फिलिप ग्रोसक्लाउड (जन्म 1942) एक चित्रकार हैं जो अपने मूल जिनेवा में रहते हैं और काम करते हैं। तेल और ऐक्रेलिक चित्रकला का अभ्यास करने के बाद, उन्होंने पेस्टल को अपनाया, जिसे उन्होंने 1980 के दशक से अपने उत्पादन के लिए केंद्रीय बना दिया है। उनकी कला को पिछले कुछ वर्षों में कई पुरस्कारों के लिए चुना गया है, जिसमें 1977 में प्रिक्स बोरिस ओमांस्की और तीन अवसरों पर स्विस बोर्स फेडरेल डेस ब्यूक्स-आर्ट्स (1965,1968 और 1981 में) शामिल हैं। जीवन और कार्य फिलिप ग्रॉसक्लाउड ने ड्राइंग में शुरुआती रुचि ली, एक बच्चे के रूप में माध्यम का अभ्यास किया। 1958 में, उन्होंने इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स डी जेनेव में दाखिला लेने का फैसला किया, जहाँ उन्होंने 1963 तक कला का अध्ययन किया। यह निर्णय उनके परिवेश के साथ एक विराम के समान था। जिनेवा के ललित कला विद्यालय में उनकी मुलाकात कलाकार और लेखक थेरेस हाउयूक्स (ब्रुसेल्स, 1940-जिनेवा, 2011) से हुई, जो उनकी पत्नी बनने वाली थीं। 1960 के दशक में, उनकी पेंटिंग आलंकारिक थी, जिसमें एक अमूर्त स्थान के भीतर मानव और पशु आकृतियों और पहचानने योग्य वस्तुओं को शामिल किया गया था। ज्यामितीय और प्रतीकात्मक तत्वों का यह मिश्रण उनके पूरे कार्य में पाया जा सकता है। 1970 में, ग्रॉसक्लाउड ने ऐक्रेलिक के लिए तेल चित्रकारी को छोड़ दिया। इस समय उन्होंने रंगों का एक और पैलेट विकसित करना शुरू किया जिसमें तेज और जीवंत स्वरों का साथ-साथ उपयोग किया जाता है। उसी दशक के दौरान, उन्होंने चाक, लकड़ी का कोयला और पेस्टल को भी अपनाया, जिससे उन्हें उनकी तात्कालिकता के कारण अधिक स्वतंत्रता मिली। उन्होंने फिर से ड्राइंग शुरू की, रंग को तेज करने और इसे वांछित गहराई और पारदर्शिता प्रदान करने के लिए परत पर परत को अधिरोपित करके इसके कोड को फिर से विनियोजित और विकृत किया। उनका पैलेट अब पृथ्वी के रंगों, ओचर, लकड़ी के कोयले के ग्रे और सफेद और काले रंगों में लौट आया। उनकी कला में प्रारूप ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। 1980 के दशक के अंत में उनके चित्रों का पैमाना तेजी से बड़ा होता गया, जो अंततः पूर्ण-लंबाई के प्रारूप तक पहुँच गया। इन नए आयामों ने पेंट के साथ और उसके माध्यम से अधिक प्रत्यक्ष टकराव में शामिल होने का अवसर प्रदान किया, एक ऐसा टकराव जिसकी तुलना ग्रॉसक्लाउड ने लड़ाई और इसकी हिंसा से की। चित्रकला में अपने प्रदर्शन के साथ, ग्रॉसक्लाउड ने मोनोटाइप और कांच और प्लेक्सिग्लास पर मुद्रण में काम का एक निकाय विकसित किया-ऐसी तकनीक जिसमें एक निश्चित मात्रा में मौका शामिल होता है। फिलिप ग्रॉसक्लाउड के काम को स्विट्जरलैंड में कई एकल शो में दिखाया गया है, विशेष रूप से जिनेवा, बासेल, ज्यूरिख, डेलमोंट और ले लोकले में, और पेरिस, तेल अवीव, एथेंस, उल्म और ब्रुसेल्स में समूह प्रदर्शनियों में देखा गया है। ग्रॉसक्लाउड के टुकड़े स्विट्जरलैंड में कई संस्थानों के संग्रह का हिस्सा हैं, म्यूसी डी 'आर्ट एट डी' हिस्टॉयर और कैबिनेट डेस आर्ट्स ग्राफ़िक्स, दोनों जिनेवा में; वेवे में म्यूसी जेनिश में कैबिनेट कैंटोनल डेस एस्टैम्पेस; और बर्न में टीओ जैकब फाउंडेशन। तकनीक और रचना पेस्टल 1980 के दशक में ग्रॉसक्लाउड का प्रमुख माध्यम बन गया जब उन्होंने फ्रांसिस बेकन (डबलिन, 1909-मैड्रिड, 1992) के लेखन की खोज की। नरम पेस्टल और तेल पेस्टल में बारी-बारी से काम करते हुए, ग्रॉसक्लाउड ने माध्यम का उपयोग सुखाने की प्रक्रिया और सुखाने के लिए आवश्यक चित्र की सतह में परिवर्तन द्वारा लगाए गए प्रतिबंधों से खुद को मुक्त करने के लिए किया है। प्रकाश के प्रभावों के साथ प्रयोग करते हुए, ग्रॉसक्लाउड वर्णक की अगली परतों में काम करता है, जिसे वह मैट वार्निश के स्प्रे-एप्लाइड कोट के साथ कवर करता है। इस प्रकार चित्रात्मक स्थान का प्रत्येक इंच कई बार ढका हुआ है। वह अनुभवजन्य रूप से काम करता है, प्रत्येक चित्र अगले के लिए एक अध्ययन के रूप में काम करता है, और प्रारंभिक चित्र या रेखाचित्र का उपयोग नहीं करता है। ग्रॉसक्लाउड ने अपने काम की तुलना शिल्पकार से की, कलात्मक काम जिसे समय के साथ विस्तृत किया जाता है जिसमें कैनवास के प्रत्येक हिस्से में पूरी तरह से महारत हासिल करनी होती है। बार-बार संकेत के माध्यम से जो या तो स्प्रे, रेखाओं या विभिन्न संरचनाओं में खेलता है, वह ऐसे अनुक्रम बनाता है जो भूगर्भीय स्तर या पेड़ के छल्लों के समान होते हैं, इस प्रकार अपने उत्पादन को एक अस्थायी आयाम प्रदान करते हैं, जैसा कि आलोचक लॉरेंट वुल्फ कहते हैं। थीम फिलिप ग्रॉसक्लाउड एक लंबी समयरेखा के अनुसार काम करता है। अर्थात्, समय और कलात्मक प्रक्रिया एक प्रारंभिक विचार को बदल देती है जो पूरी तरह से परिभाषित नहीं है और उन विषयों से प्रेरित हो सकता है जो उनके काम करते समय देखे या महसूस किए जाते हैं, ऐसे विषय जो वर्तमान घटनाओं से भी जुड़े हो सकते हैं। मानव आकृति को उसके पूरे काम में देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, मुखौटे, कठोर और कभी-कभी कर्कश चेहरे, मानव आकृतियाँ जिन्हें मूल रूप माना जाता है। अन्यता की अभिव्यक्ति, ये आकृतियाँ चित्र नहीं हैं, बल्कि मनुष्यों और उनकी स्थिति के प्रतीक हैं। उनके चारों ओर के कई प्रतीक-विशेष रूप से तारे और तीर-इसी तरह एक सामान्य अर्थ व्यक्त करते हैं। 2000 के दशक की शुरुआत से, उन्होंने संरचित स्थान की खोज की है। यह शुरू में औद्योगिक था, जिसमें मानव उपस्थिति का सुझाव अप्रत्यक्ष रूप से या अनुरूप रूप से दिया जाता है। इस तरह के स्थानों में कारखाने, कैथेड्रल, आवास, महान और भव्य स्थान शामिल हैं जो भीड़ का दावा करते हैं और भीड़ का स्वागत करते हैं। वे मनुष्यों की उपस्थिति या उनकी अनुपस्थिति, एकांत और पीछे छूट जाने की भावना को दर्शाते हैं। 2010 के दशक के अंत में, वास्तुकला अधिक शहरी हो गई। इसे अक्सर उन आकृतियों द्वारा पार किए जाने के रूप में दर्शाया जाता है जो चलते-फिरते प्रतीत होते हैं-साधारण राहगीरों या प्रदर्शनकारियों द्वारा। स्ट्रीट आर्ट, विशेष रूप से भित्तिचित्र, ग्रॉसक्लाउड के लिए भी प्रेरणा का स्रोत है, जो इसमें अभिव्यक्ति की महान स्वतंत्रता और औपचारिक नवाचार को देखते हैं। उनकी पेंटिंग के केंद्र में कई अस्तित्वगत प्रश्न हैं। मनुष्यों के बारे में उनका सवाल, वे क्या करते हैं, वे जीने में क्या अनुभव करते हैं, वे कौन हैं-यह चित्रकार के काम की जड़ में निहित है और एक अंतहीन खोज को बढ़ावा देता है। सोलो और ग्रुप शो (चयन) फिलिप ग्रोसक्लाउड, सेंटर डी आर्ट एआरटीसेनल, डेलेमोंट, 2021। फिलिप ग्रोसक्लाउड, पेंचर्स-पेस्टल्स, म्यूसी डेस ब्यूक्स-आर्ट्स डु लोकले, ले लोकले, 2002। फिलिप ग्रॉसक्लाउड-बिल्डर, ग्राफ एंड शेल्बल गैलेरी, 1995। फिलिप ग्रॉसक्लाउड, पेइन्चर और ट्रैवॉक्स रेसेन्ट्स एस/पेपर, गैलेरी एंटन मेयर, जेनेव, 1994। फिलिप ग्रोसक्लाउड, गैलेरी आर्टेबा, ज्यूरिख, 1994। फिलिप ग्रोसक्लाउड, होटल-डी-विले [सेंटर डी 'आर्ट समकालीन], यवरडन-लेस-बेंस, 1990। फिलिप ग्रोसक्लाउड-बिल्डर डेस जाहरेस 1986, गैलेरी जोर्ग स्टमर, ज्यूरिख, 1986। ले डेसिन सुइस 1970-1980/श्वाइज़र ज़िचनुंगेन 1970-1980, प्रो हेल्वेटिया/म्यूसी रथ, जेनेव, टेल-अवीव, एथेन्स, उल्म, ब्रुक्सेल्स, टूलॉन, कॉयर, आराउ, 1981-1982। आर्टिस्ट्स डी जिनेव 1980-1: ला पेन्चर, म्यूसी रथ, जिनेव, 1979-1980। ग्रॉसक्लाउड-प्रिक्स बोरिस ओमन्स्की 1977, सोसाइटी डेस आर्ट्स डी जेनेव, जेनेव, 1977। फिलिप ग्रोसक्लाउड, गैलेरी रिवोल्टा, लॉज़ेन, 1977। आर्टिस्ट डी जिनेव, म्यूसी रथ, जिनेव, 1972। 6ई बिनाले इंटरनेशनल डेस ज्यूनस आर्टिस्ट्स, म्यूसी डी 'आर्ट मॉडर्न डी ला विले डी पेरिस, पेरिस, 1969 संदर्भ बाहरी लिंक ललित कला संसाधनः एस. आई. के. ए. आर. टी. · (डी + एन) आर्टिस्ट्स ऑफ द वर्ल्ड ऑनलाइन · (एन) बेनेज़िट · (एन) म्यूचुअल आर्ट · (एन. एल. + एन) आर. के. डार्टिस्ट्स · (एन) यूनियन लिस्ट ऑफ आर्टिस्ट नेम्स अथॉरिटी रिकॉर्ड्सः फिचर डी' ऑटोरिट इंटरनेशनल वर्चुएल · इंटरनेशनल स्टैंडर्ड नेम आइडेंटिफायर · बिब्लियोथेक नेशनल डी फ्रांस (डोनेज़) · सिस्टेमे यूनिवर्सिटेयर डी डॉक्यूमेंटेशन · गेमिन्समे नॉरमैडेटी · रेसो डेस बिबली