Nobuho Nagasawa
नोबुहो नागासावा (नागासावा नोबुहो; 1959 में पैदा हुए) जापान में जन्मे अमेरिका स्थित एक ट्रांसडिसिप्लिनरी कलाकार हैं। नागासावा अपने स्थल-विशिष्ट प्रतिष्ठानों के लिए जानी जाती है जिसमें सांस्कृतिक इतिहास और स्मृति में गहन शोध और व्यापक सामुदायिक भागीदारी शामिल है। उनकी कृतियों को एशियाई कला द्विवार्षिक (बांग्लादेश, 2002), शारजाह द्विवार्षिक (संयुक्त अरब अमीरात, 2003) और इचिगो-सुमारी कला त्रिवार्षिक (जापान, 2003) सहित अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था। उन्होंने एशिया, यूरोप और उत्तरी अमेरिका में दीर्घाओं और संग्रहालयों में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया है। इन स्थानों में प्राग कैसल (चेक गणराज्य) का रॉयल गार्डन, लुडविग संग्रहालय (हंगरी), रुफिनो तमायो संग्रहालय (मैक्सिको), शारजाह कला संग्रहालय (संयुक्त अरब अमीरात), अलेक्जेंड्रिया पुस्तकालय (मिस्र) शामिल हैं। लॉस एंजिल्स में सांस्कृतिक मामलों के कार्यालय के माध्यम से वास्तुकला और सार्वजनिक कला के लिए 1997 के डिजाइन उत्कृष्टता पुरस्कार के प्राप्तकर्ता, नागासावा को कैलिफोर्निया, वाशिंगटन, टेक्सास, न्यूयॉर्क और जापान में परियोजनाओं सहित 20 से अधिक सार्वजनिक कला परियोजनाओं को चालू किया गया है। नागासावा पहले क्लेयरमोंट ग्रेजुएट यूनिवर्सिटी, स्क्रिप्स कॉलेज, कैलिफोर्निया (1992-1996) में प्रोफेसर और कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, सांता क्रूज़ (1996-2001) में प्रोफेसर थे, और 2001 से स्टोनी ब्रुक में स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ न्यूयॉर्क में प्रोफेसर रहे हैं। जीवनी जापान, नीदरलैंड और पश्चिम जर्मनी में प्रारंभिक जीवन और करियर (1959-1985) हालांकि नागासावा का जन्म 1959 में हुआ था और उनका पालन-पोषण टोक्यो में हुआ था, उनके पिता नीदरलैंड में एक राजनयिक मिशन पर थे, और परिवार साढ़े चार साल तक हेग में रहा। 1978 में टोक्यो में हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, नागासावा नीदरलैंड लौट आईं, जहाँ उन्होंने अपने बचपन का कुछ हिस्सा बिताया, और मास्ट्रिच में स्टेट एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अपनी स्नातक की डिग्री पूरी की। कला इतिहासकार मिडोरी योशिमोतो के अनुसार, "जब [नागासावा] ने 1982 में मास्ट्रिच से स्नातक होने पर जर्मनी के कासेल में दस्तावेज़ VII (1982) का दौरा किया, तो उन्हें जोसेफ ब्यूस के वृक्षारोपण अभियान, 7000 ओक्स (1982-1987) का सामना करना पड़ा। नागासावा उनके दर्शन से प्रेरित थे कि 'हर कोई एक कलाकार है, और वह रचनात्मकता सामाजिक परिवर्तन को प्रभावित करने में सबसे महत्वपूर्ण उपकरण है', और 'पर्यावरण के पैमाने पर कार्यों का निर्माण करने और रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान लोगों को शामिल करने में रुचि रखने लगे'। इसके बाद, नागासावा 1982 में पश्चिम बर्लिन चले गए ताकि होचशुल डेर कुंस्टे बर्लिन (वर्तमान में बर्लिन कला विश्वविद्यालय) में ललित कला में मास्टर की पढ़ाई कर सकें। नागासावा को 'पूर्व और पश्चिम के बीच विभाजन का एक जीवित उदाहरण' और 'लाल सागर' पर तैरता हुआ द्वीप 'माना जाता है। उन्होंने बर्लिन की महानगरीय संस्कृति के प्रति प्रतिक्रिया व्यक्त की और उन्हें 'बर्लिनर' के रूप में पहचाना। नागासावा ने न केवल भौतिक बाधाओं बल्कि पूर्व और पश्चिम के बीच सांस्कृतिक अंतर का अनुभव करने के लिए पूर्वी गुट के देशों की यात्रा को याद किया। वह इस बात से अवगत हुईं कि कैसे "स्वयं", "अन्य", "लिंग", "नस्ल" और "अलगाव" जैसे मुद्दे मानव अनुभवों के सचेत और अवचेतन क्षेत्रों में आपस में जुड़े हुए हैं और यह कि "स्वयं", कुछ हद तक, दूसरों के साथ बातचीत के माध्यम से स्व-निर्मित था। "नोयाकी (फील्ड फायरिंग) (1984) 1984 में, होचशुल डेर कुंस्टे बर्लिन से स्नातक होने से एक साल पहले, नागासावा बर्लिन से बीजिंग तक ट्रांस-साइबेरियन रेलवे की यात्रा के दौरान चीन की महान दीवार के रेगिस्तान में गायब होने के दृश्य से प्रभावित थे। मिडोरी योशीमोतो बताती हैंः "क्रॉस-कॉन्टिनेंटल एडवेंचर ने उन्हें एहसास दिलाया कि पूरे इतिहास में क्षेत्र और संसाधनों पर विजय या संघर्षों के कारण कितनी सभ्यताओं का उदय और पतन हुआ था। महान दीवार इतिहास और इन गतिशीलता का एक भव्य स्मारक था। छह साल की अनुपस्थिति के बाद अपने मूल देश लौटने पर, नागासावा ने प्रसिद्ध चीनी मिट्टी के कारीगर रयोजी कोइ से मिलने का फैसला किया, जिनकी पृथ्वी की मूर्तियों की श्रृंखला-जिसे उन्होंने स्विट्जरलैंड में एक प्रदर्शनी में देखा था-ने उन पर एक मजबूत छाप छोड़ी। हालांकि कोइ ने अपने पत्र का जवाब नहीं दिया, लेकिन वह अनायास ही [आइची प्रान्त में] टोकोनाम में उनसे मिलने गई और उनके और उनके परिवार के साथ चार महीने तक रहने के उनके प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। "टोकोनाम में, नागासावा ने अपना पहला मिट्टी का काम नोयाकी (फील्ड फायरिंग) का निर्माण किया, जो बर्लिन की दीवार की छवि से प्रेरित था जो धीरे-धीरे पृथ्वी पर कम हो रही थी। एक विशाल दीवार बनाने के लिए समुद्री जल के साथ मिश्रित मिट्टी को ढेर करने के बाद, उन्होंने स्थानीय लोगों की मदद से एकत्र की गई अपशिष्ट लकड़ी का उपयोग इसे खुली हवा में जलाने के लिए किया, लेकिन क्षेत्र की गोलीबारी से उत्पन्न गर्म हवा की धाराओं के कारण अंतिम सातवें दिन बारिश हुई। 1985 में, बर्लिन लौटने और होशचुले डेर कुंस्टे बर्लिन से स्नातक होने के बाद, नागासावा ने बर्लिन की दीवार के पास क्रेज़बर्ग में एक यहूदी आराधनालय के खंडहरों में 14 मीटर व्यास का एक गड्ढा जैसा छेद खोदने का फैसला किया। नागासावा याद करते हैंः "मेरा लक्ष्य द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नष्ट हुई पृथ्वी को नया जीवन देना था। यह उस जगह को ठीक करने के बारे में था, और उन लोगों के बारे में जो उस अग्निपरीक्षा से गुजरे थे। बर्लिन में पृथ्वी की खुदाई एक खतरनाक प्रयास था, क्योंकि युद्ध के दौरान जमीन में दबे बम अभी भी बिना किसी चेतावनी के विस्फोट कर सकते थे। कहने की जरूरत नहीं है, भूमि को पुनर्जीवित करने के लिए खुदाई करने और पृथ्वी को जलाने के मेरे प्रस्ताव पर यहूदी और जर्मन समुदायों के बीच गहन बहस हुई। "कई महीनों तक समुदायों को सुनने और अपने इरादों को बेहतर ढंग से समझाने के बाद, उन्हें अंततः अनुमति मिल गई। नागासावा ने एक गड्ढे जैसा छेद बनाने के लिए साइट पर पर्याप्त मिट्टी को हटा दिया और बड़ी स्टील की प्लेटों से आग की रक्षा करके उसमें बड़ी मात्रा में भूसे को जला दिया। "इस साइट-विशिष्ट मिट्टी के काम को पृथ्वी का नाभी (1985) शीर्षक दिया गया है और यह आज भी बर्लिन के फिर से जुड़े शहर में एक छोटे से सामुदायिक उद्यान के रूप में मौजूद है। मिट्टी के कार्यों के निर्माण के इन अनुभवों ने कैलिफोर्निया में अपने समय के दौरान नागासावा के बाद के सार्वजनिक कला अभ्यास को जन्म दिया, जिसमें उन्होंने स्थानीय समुदाय के साथ बातचीत में अपने काम को विकसित किया। प्राग, बुडापेस्ट और आचेन में ऑन-साइट उत्पादन (1993-1994) आप कहाँ जा रहे हैं? आप कहाँ से हैं? (1993) प्राग में 1993 में, नागासावा को पूर्वी यूरोप में जापानी समकालीन कला, अदृश्य प्रकृति की पहली पर्यटन प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसे चेक गणराज्य के राष्ट्रपति के कार्यालय के कला योजना विभाग के निदेशक इवोना रायमानोवा द्वारा क्यूरेट किया गया था। नागासावा को चेक गणराज्य के राष्ट्रपति द्वारा आमंत्रित किया गया था, जो प्रदर्शनी का पहला मेजबान देश था, ताकि वह अपनी साइट-विशिष्ट भू-कृतियों का निर्माण कर सके। एक ही प्रदर्शनी में भाग लेने वाले शिगो टोया और साबुरो मुराओका द्वारा जापान से ले जाए गए विशाल लकड़ी और लोहे के कार्यों के विपरीत, नागासावा ने प्राग में अपने चार सप्ताह के प्रवास के दौरान स्थानीय रूप से अपना काम करना पसंद किया, प्राग कैसल के रॉयल गार्डन में हजारों रेत के थैलों का उपयोग करके 28 मीटर लंबा, 5 मीटर ऊंचा पुल बनाया। इस काम का शीर्षक है कि आप कहाँ जा रहे हैं? आप कहाँ से हैं? (1993)। एक पुल संरचना पास के 14वीं शताब्दी के चार्ल्स ब्रिज से मिलती-जुलती है, जो पुराने शहर को प्राग के नए शहर से जोड़ती है। नागासावा के अनुसार, "मैंने निर्माण में मेरे साथ सहयोग करने के लिए चेक गणराज्य और स्लोवाकिया दोनों के युवा श्रमिकों के एक समूह का आयोजन किया। विचार दैनिक शारीरिक श्रम को साझा करने और दोनों पक्षों के बीच बातचीत को सुविधाजनक बनाने के माध्यम से दोनों देशों को 'सेतु' बनाना था। निर्माण के अंत तक, अन्य देशों से अधिक लोग एक साथ आ गए थे क्योंकि मेरे दोस्त बर्लिन और लॉस एंजिल्स से आए थे। कभी-कभी, दुनिया भर के पर्यटक जो हमारे निर्माण में आते थे, वे पुल के निर्माण के लिए अपना समय स्वेच्छा से देते थे। [.] एक बार पुल का निर्माण हो जाने के बाद, मैंने बोहेमियन क्रिस्टल से बना एक बड़ा घंटा ग्लास लगाया। बड़े पैमाने पर घंटे के गिलास में रेत के दो रंग थे, एक चेक गणराज्य से और दूसरा स्लोवाकिया से। जैसे-जैसे रेत घंटे के गिलास के माध्यम से बहती गई, दोनों रंग मिश्रित हो गए और एक-दूसरे में बह गए, और फिर भी अलग-अलग अनाज अलग बने रहे, जो दोनों राष्ट्रों के व्यक्तित्व पर जोर देते हैं। घंटे का चश्मा अस्थायी पुनरावृत्ति का प्रतीक है क्योंकि यह अपने आप में इतिहास की एक घटना है। मैं सम्मानित महसूस कर रहा था कि उद्घाटन के समय राष्ट्रपति हावेल पहले व्यक्ति थे जिन्होंने काम के महत्व को पहचाना और घंटे के शीशे को हाथ से घुमाया-चेक गणराज्य और स्लोवाकिया के बीच समेकन की प्रतिध्वनि। बुडापेस्ट में आर्कस (1993) प्रदर्शनी का अगला स्थान हंगरी की राजधानी बुडापेस्ट में लुडविग संग्रहालय था। यद्यपि प्रदर्शनी समान थी, नागासावा ने संबंधित मेजबान शहर के इतिहास और पर्यावरण को ध्यान में रखते हुए कार्य बनाने के लिए प्रत्येक स्थान पर शोध करने की उपेक्षा नहीं की। उन्होंने आर्कस (1993) नामक काम बनाया, जिसका लैटिन में अर्थ है "द्वार"। नागासावा बताते हैंः "हंगरी पहला देश था जिसने अपनी कांटेदार तार की बाधाओं को हटा दिया और पश्चिम की ओर भाग रहे पूर्वी यूरोपीय लोगों के लिए अपनी सीमाओं को खोल दिया। रेत के थैलों का उपयोग करते हुए, मैंने हंगरी के युवाओं के सहयोग से एक विजयी मेहराब का निर्माण किया जो ऐतिहासिक चेन ब्रिज से मिलता-जुलता था। दोनों तरफ उलझी हुई कांटेदार तार की बाधाएं खड़ी थीं, जिससे दर्शकों को मेहराब से गुजरना पड़ा। संरचना को इस तरह से बैठाया गया था कि असली चेन ब्रिज मेहराब से गुजरते ही दिखाई देने लगा। स्थापना ने स्वतंत्रता के प्रवेश द्वार के रूप में हंगरी की भूमिका के ऐतिहासिक महत्व को संबोधित किया। "आचेन में प्फाल्ज़कापेल्ले (1994) अगले वर्ष, प्रदर्शनी ने जर्मनी के आचेन में लुडविग फोरम फॉर इंटरनेशनल आर्ट की यात्रा की, जहाँ प्फाल्ज़कापेल्ले (1994) नामक अष्टकोणीय गुंबद 8वीं शताब्दी में सम्राट कार्ल द ग्रेट द्वारा निर्मित आचेन कैथेड्रल के गुंबद के समान बनाया गया था। अपने काम के निर्माण के दौरान, नागासावा को पता चला कि आचेन कैथेड्रल को बमबारी से बचाने के लिए प्रथम विश्व युद्ध के दौरान रेत के थैलों से ढक दिया गया था। नागासावा के गुंबद प्फाल्ज़कापेल्ले का निर्माण रेत के थैलों और कांटेदार तार के जाल की परतों द्वारा किया गया था, जिसकी छत आकाश की ओर खुली हुई थी जो शांति की इच्छा का प्रतीक है। जैसे-जैसे गुंबद में घंटे का चश्मा टिक टिक करता गया, पूर्व और पश्चिम बर्लिन की अलग-अलग रंगीन रेतें मिल गईं और एक साथ आ गईं, जैसे कि जर्मनी के फिर से एकजुट होने की कल्पना करने के लिए, जो प्रदर्शनी से सिर्फ पांच साल पहले तक विभाजित था, और साम्यवाद और खुद पूँजीवाद के बीच ढहती सीमाएँ। तीन यूरोपीय स्थानों में इन ऑन-साइट सहयोगी प्रस्तुतियों और प्रस्तुतियों के माध्यम से, नागासावा ने अपने काम की प्रकृति को न केवल लोगों की युद्ध, राजनीति और जातीय संघर्ष की साझा सार्वजनिक यादों को जगाने के अवसर के रूप में दोहराया, बल्कि उनकी व्यक्तिगत यादों को भी जगाया और उन्हें एक नए दृष्टिकोण से देखा, जिससे उनकी बाद की परियोजनाओं का विकास हुआ। एग मोटिफ का उद्भव (1995-वर्तमान) बंकर मोटलः डेनमार्क के थायबोरोन में आपातकालीन वम्ब (1995) नागासावा ने डेनमार्क में शांति मूर्तिकला 1995 में भाग लिया, जिसने द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति की 50 वीं वर्षगांठ मनाई और थायबोरोन में अपनी परियोजना बंकर मोटलः आपातकालीन वम्ब (1995) प्रस्तुत की। नागासावा के अनुसारः "डेनमार्क का तट हिटलर की अटलांटिक दीवार किलेबंदी परियोजना के तहत द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बनाए गए 7000 सैन्य बंकरों से भरा हुआ है। ये बंकर 50 से अधिक वर्षों से डेनिश परिदृश्य पर एक दर्दनाक निशान की तरह खाली और बिना उपयोग के खड़े हैं। इस परियोजना के लिए, मैंने थायबोरोन गाँव के कई बंकरों को प्रेमियों के लिए मोटल में बदल दिया। मैंने सुना कि कुछ बंकरों का उपयोग युद्ध के बाद प्रेमियों के लिए एक गुप्त ठिकाने के रूप में किया जाता था। हालाँकि, स्थानीय लोग अतीत पर चर्चा करने में सहज नहीं थे, और मैं और भी अधिक परेशान था कि लोगों की कुछ "जीवित यादें" युवा पीढ़ी को नहीं दी जा रही थीं। मैंने कई बंकरों को सैन्य खाटों से सुसज्जित किया; तकिए और कंबल सैन्य थैलों से बनाए जाते थे और रेत और चीनी से भरे जाते थे। चीनी का उपयोग द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान स्थानीय मछुआरों की वीरता का प्रतीक था, जो ऐसी ही एक जीवंत स्मृति का एक उदाहरण है। एक समय जब चीनी एक प्राचीन वस्तु थी, वे गुप्त रूप से इसे इकट्ठा करते थे और इसे कंक्रीट के साथ मिलाते थे। उन्होंने सोचा कि कंक्रीट में चीनी मिलाने से बंकर संरचनाओं की ताकत कम हो जाएगी। यह एक अत्यधिक जोखिम भरा प्रयास था और नाजी जर्मनों के खिलाफ प्रतिरोध का एक हताश कार्य था। हालाँकि, चूंकि चीनी और सीमेंट में कोई रासायनिक प्रतिक्रिया नहीं होती है, इसलिए उनका प्रयास असफल रहा, और इसके परिणामस्वरूप डेनिश परिवारों के लिए चीनी की कमी हो गई। मेरे लिए, ये कहानियाँ इस स्थान के इतिहास की एक कड़वी याद को मूर्त रूप देती हैं, जिसके बारे में कोई बात नहीं करता था या युवा पीढ़ी को देने की परवाह नहीं करता था। इस गाँव में रहते हुए, मैंने वहाँ के एकमात्र स्कूल में एक कार्यशाला की पेशकश की और सभी 500 स्कूली बच्चों को अपनी परियोजना में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। वे 500 प्लास्टर अंडे डालने में मेरे साथ शामिल हुए, जिनमें से प्रत्येक मानव मस्तिष्क के आकार के थे। मुक्ति दिवस की वर्षगांठ पर, बच्चे और उनके परिवार स्कूल में इकट्ठे हुए और मैंने प्रत्येक बच्चे को एक प्लास्टर अंडा दिया। हमने मिलकर एक जुलूस निकाला और सभी अंडों को बंकर मोटलों में रख दिया। "नागासावा के लिए", 500 की संख्या एक महिला द्वारा अपने प्रजनन जीवनकाल में छोड़े जाने वाले अंडाशय की अनुमानित संख्या से मेल खाती है। इसलिए, 500 अंडे युद्ध की आपदाओं से पुनर्जन्म और पुनर्जन्म के प्रतीक के रूप में कार्य करते हैं। दूसरी ओर, सफेद, समर्पण का ध्वज रंग है। "बंकर मोटलः आपातकालीन वम्ब, जिसे ग्रामीणों के साथ बातचीत, चर्चा और आपसी समझ के माध्यम से पूरा किया गया था, ने न केवल ग्रामीणों के लिए बल्कि दुनिया भर से प्रदर्शनी में आने वाले आगंतुकों को युद्ध के इतिहास और उनकी व्यक्तिगत यादों पर प्रतिबिंबित करने और उनके वर्तमान जीवन और भविष्य से जुड़े दृष्टिकोण से उन्हें देखने का अवसर प्रदान किया। इसने उन युवाओं को भी अवसर दिया जिन्होंने कभी युद्ध का अनुभव नहीं किया था, उन वयस्कों की कहानियों को सुनने का अवसर दिया, जो इस प्रकार अंतर-पीढ़ी संवाद को सक्षम करते थे। दूसरी ओर, स्थानीय लोगों के साथ इस तरह की घनिष्ठ बातचीत के अनुभव ने समाज में कलाकारों की भूमिका के बारे में नागासावा की जागरूकता को और मजबूत किया। ढाका में ऑन द एज ऑफ टाइम (2001), बांग्लादेश ऑन द एज ऑफ टाइम (2001), ढाका, बांग्लादेश में आयोजित 10वें एशिया कला द्विवार्षिक के लिए स्थानीय रूप से निर्मित, जिसमें एक स्थानीय विश्वविद्यालय और हिंदू कुम्हारों के सहयोग से लगभग 4,700 टेराकोटा अंडे दागे गए। अंडाओं को फिर प्रदर्शनी स्थल पर दो ढेर बनाने के लिए रखा गया था, एक बड़ा और एक छोटा। इस्लामी देश बांग्लादेश में अल्पसंख्यक हिंदू कुम्हारों द्वारा बनाए गए टेराकोटा अंडों के परिवहन के लिए स्थानीय समुदायों से पूछने से, नागासावा की परियोजना यह कहकर अंतर-सांस्कृतिक संघर्ष को चुनौती देती प्रतीत होती है जो 9/11 के बाद से सामने आया है कि कला राष्ट्र या पंथ के मतभेदों से बंधी नहीं है। उनका प्रतिपादनः वह स्वाभाविक रूप से वापस देती है जो शारजाह में उसकी प्रकृति (2003) में सच है, संयुक्त अरब अमीरात नागासावा ने अपने काम में अंडे को जीवन के प्रतीक के रूप में उपयोग करके जीवन की क्षणिकता और ताकत पर जोर देना जारी रखा है, इसे विभिन्न सामग्रियों के साथ प्रतिस्थापित किया है। मिडोरी योशीमोतो के अनुसार, "2003 में, जब इराक में युद्ध अभी शुरू हुआ था, उन्होंने संयुक्त अरब अमीरात में 6 वें शारजाह द्विवार्षिक में अपनी प्रस्तुति प्रस्तुत की। उन्होंने नायलॉन स्टॉकिंग्स में लिपटे चट्टान के नमक से बने 'अंडे' का उत्पादन किया। प्रत्येक अंडे में नमक की मात्रा लगभग मानव जीवन के एक वर्ष के लिए कितने नमक की आवश्यकता होती है, इसके बराबर थी। नायलॉन से सुखाने के बाद निकाले गए सौ अंडों को 'नर' माना जाता था। नायलॉन में लिपटे शेष सौ अन्य छात्रों को 'महिला' माना जाता था। "नागासावा ने शारजाह विश्वविद्यालय के कला विभाग से पहली महिला स्नातक बनने वाली युवा महिला छात्रों से कहा कि वे अपने निजी विचार, जैसे कि अपने सपने और आकांक्षाओं को बिना हस्ताक्षर वाली महिला अंडों पर लिखें। कलाकार ने आशा व्यक्त की कि कला के माध्यम से, इस्लामी समाज में सख्ती से विनियमित महिलाओं को मुक्त किया जाएगा और उन्हें सार्वजनिक स्थान पर महिलाओं के रूप में अपनी खुशी व्यक्त करने का अवसर मिलेगा। "शुरू में, प्रदर्शनी आयोजक, सुल्तान की बेटी, शेखा हुर अल-कासिमी को चिंता थी कि उनकी परियोजना 'विवादास्पद' सामग्री (नायलॉन स्टॉकिंग्स) के कारण अभद्रता का सार्वजनिक आक्रोश पैदा करेगी और यह कि यह 'अमेरिकी नारीवाद' पर आधारित थी, और इस प्रकार यह संरक्षण था। बहादुरी से, नागासावा ने सीधे सुल्तान की बेटी को एक पत्र लिखा, मुख्य रूप से इस बात पर जोर देने के लिए कि वह संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने वाली एक 'जापानी' है और इस तरह एक 'अल्पसंख्यक' की सदस्य थी। इसके अलावा, पत्र में सुल्तान की बेटी को यह समझाने की कोशिश की गई कि उनके काम को संकीर्ण रूप से 'नारीवादी' के रूप में लेबल नहीं किया जाना चाहिए, यह तर्क देते हुए कि यह अधिक मानवतावादी दृष्टिकोण से आया है और मुस्लिम महिलाओं के साथ जुड़ने का प्रयास करता है। इन महिलाओं से वह जिन आंतरिक विचारों को प्राप्त करने की उम्मीद कर रही थी, वे आवश्यक रूप से 'पीड़ा की आवाजें' नहीं थीं, बल्कि 'अपने आप में महिला होने के आनंद और गरिमा की आवाजें' थीं। 30 नागासावा का पत्र प्रभावी था और परियोजना को पूरा किया गया था। बाद में, भाग लेने वाली कई महिलाओं ने बताया कि सहयोग प्रक्रिया ने 'सार्थक परिवर्तन और संभावना की वास्तविक भावना' को प्रेरित किया। पूरा शीर्षक, उसका अनुवादः वह स्वाभाविक रूप से वही वापस करती है जो उसके स्वभाव में सच है जिसका अर्थ है 'खुद को दूसरे को देना, खुद को प्रस्तुत करना, और फूलना' या 'जो महिला अपने भीतर से दे सकती है'। नायलॉन में ढके अंडे शायद घूंघट में मुस्लिम महिलाओं का प्रतिनिधित्व करते थे। अंडों पर लिखने के माध्यम से, महिलाओं की आवाज़ और आंतरिक दुनिया दिखाई देने लगी और सुनी जाने लगी। जैसा कि यह उदाहरण दर्शाता है, एक बाहरी व्यक्ति के रूप में नागासावा की स्थिति उन्हें उन समाजों द्वारा हाशिए पर रखे गए लोगों की छिपी हुई आवाज़ों की खोज करने और उन्हें काव्य रूप में प्रस्तुत करने में सक्षम बनाती है। यह एक ऐसी क्षमता है जिसे उन्होंने अपने अंतरराष्ट्रीय अनुभवों के माध्यम से पोषित किया है। "टाइम स्कल्पचर-कोरो-पोक-कुरु (2012) होक्काइडो, जापान में नागासावा की हाल की परियोजना टाइम स्कल्पचर-कोरो-पोक-कुरु (2012) में, उन्होंने एक गोलाकार मिट्टी का काम बनाया, जिसके पूर्वी और पश्चिमी किनारों पर दो प्रवेश बिंदु थे और केंद्र में एक बोल्डर के चारों ओर एक खोखला स्थान था। वृत्त की कटक पर, बटरबर के पौधे लगाए गए थे, और मिट्टी के ढलान वाले कंधों को घास से ढक दिया गया था ताकि आगंतुक आंतरिक ढलान पर अपनी पीठ झुका सकें और आकाश की ओर देख सकें। इसके अलावा, उन्होंने कार्यशाला प्रतिभागियों के साथ 500 'अंडे' (स्थानीय मिट्टी से, देशी फूलों के बीज वाले) का निर्माण किया और उनकी मदद से उन्हें मूर्तिकला के अंदर स्थापित किया। चूँकि 500 की संख्या एक महिला द्वारा अपने जीवनकाल में छोड़े जाने वाले अंडाशय की अनुमानित संख्या से मेल खाती है, इसलिए इन अंडों को जंगल के पुनर्जनन का प्रतीक बनाया गया था। "यह काम जापान के होक्काइडो में टोकाची मिलेनियम फॉरेस्ट में स्थायी प्रतिष्ठानों में शामिल हो गया। "कोरो-पोक-कुरु 'छोटे लोगों' की एक जाति है, जिसका शाब्दिक अर्थ है, होक्काइडो की स्वदेशी आबादी ऐनू की भाषा में 'बटरबर पौधे की पत्तियों के नीचे के लोग'। मिडोरी योशिमोटो व्याख्या करते हैंः" यह नया काम नागासावा की अधिकांश कला के पीछे के दर्शन और प्रक्रिया का उदाहरण है, जिसमें सांस्कृतिक इतिहास, पर्यावरण और विशिष्ट स्थानों की स्मृति के साथ-साथ सामुदायिक भागीदारी में गहन शोध शामिल है। विभिन्न परियोजनाओं पर विविध समुदायों के साथ काम करने के माध्यम से वह हर बार कुछ नया सीखती है, और उन लोगों के लिए पर्यावरणीय और सामाजिक परिवर्तन के बीज बोते हुए एक कलाकार के रूप में बढ़ती है। "चयनित प्रदर्शनियां समूह प्रदर्शनियां 1993-1994 अदृश्य प्रकृति, प्राग, चेक गणराज्य, बुडापेस्ट, हंगरी, और आचेन, जर्मनी 1995 शांति मूर्तिकला 1995, थायबोरोन, डेनमार्क 2002 10 वीं एशियाई कला द्विवार्षिक, ढाका, बांग्लादेश। 2003 6 वीं शारजाह द्विवार्षिक, शारजाह, संयुक्त अरब अमीरात 2003 इचिगो-सुमारी कला त्रैवार्षिक, निगाता, जापान 2013 सेतुची त्रैवार्षिक, कागावा, जापान 2019 नाकानोजो द्विवार्षिक, गुनमा, जापान सार्वजनिक कला आयोग 2018 हंटर पॉइंट साउथ वाटरफ्रंट पार्क, लॉन्ग आइलैंड सिटी, न्यूयॉर्क 2014 क्वाइनबाग वैली मिडिल कॉलेज हाई स्कूल प्रोजेक्ट, डेनियलसन, कनेक्टिकट 2014 ओरेगन इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी, क्लैमैथ फॉल्स, ओरेगन 2013 जॉन जे कॉलेज फॉर क्रिमिनल जस्टिस, न्यूयॉर्क 2013 इस्लाइस क्रीक प्रोमेनेड, सैन फ्रांसिस्को, कैलिफोर्निया 2013 मेट्रोपॉलिटन ट्रांसपोर्टेशन अथॉरिटी, मास्टर प्लान, बाल्टीमोर, मैरीलैंड 2012 कोलंबिया स्ट्रीट, ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क 2011 जल संसाधन प्रशासन भवन, सेंट पीटर्सबर्ग फ्लोरिडा 2011 वुड स्ट्रीट 'जापानी/महिला कलाकारों' से परेः नोबुहो नागासावा और चिहारू शिओटा की कला में अंतर्राष्ट्रीय संवाद। तीसरा पाठ 28, सं। 1 (2014): 67-81। योशिटोमो, मिडोरी। "समकालीन कला में रचनात्मक सहयोग पर विचारः नोबुहो नागासावा की सहयोगात्मक कला"। अकादमिक मंच 13, सं। 2 (2004): 1,55-61। योशीमोतो, मिडोरी। "सेंसो नो कियोको ओ कोटेः नागासावा नोबुहो नो कोकोरोमी"। छवि और लिंग, नहीं। 6 (2006): 58-64। विमेंस एक्शन नेटवर्क (डब्ल्यू. ए. एन.) वेबसाइटः https://s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/data.wan.or.jp/uploads/_317265135b5a8b57d7fc7aacd4428d82d7cdb9.pdf के माध्यम से उपलब्ध है। 17 दिसंबर, 2022 को पहुँचा गया। योशीमोतो, मिडोरी। "उमी नो उत्सुवा एंड अर्थ वोर्टेक्सः नोबुहो नागासावा इंटरवीविंग ऑफ ओशनिक एंड आइलैंड इमेजिनरीज"। एशियाई प्रवासी दृश्य संस्कृतियाँ और अमेरिका 3, अंक। 1-2 (2017): 130-154। बाहरी लिंक नोबुहो नागासावा, मिडोरी योशीमोतो द्वारा साक्षात्कार (2004; जापानी में)। कला और समाज अनुसंधान केंद्र। https://www.art-society.com/report/長澤伸穂-インタビュー.html 17 दिसंबर, 2022 को पहुँचा गया। संदर्भ 1959 जन्म जीवित लोग जापानी स्थापना कलाकार जापानी समकालीन कलाकार जापानी मूर्तिकार टोक्यो से कलाकार जापानी महिला कलाकार 20 वीं शताब्दी की महिला कलाकार 21 वीं शताब्दी की महिला कलाकार 21 वीं शताब्दी के अमेरिकी मूर्तिकार संयुक्त राज्य अमेरिका में जापानी प्रवासी संयुक्त राज्य अमेरिका में जापानी प्रवासी