Matvey Levenstein
मैटवे लेवेनस्टीन (जन्म 1960) एक रूसी-अमेरिकी चित्रकार हैं जो तांबे, लकड़ी और लिनन पर अपने तेल के लिए जाने जाते हैं; और परिदृश्य और आंतरिक/स्थिर जीवन के कागज चित्रण पर सुमी स्याही जो इतिहास और प्रतिनिधित्व के विषयों का पता लगाती है। जिस चौराहे पर अवांट-गार्डे सिनेमा यूरोपीय चित्रकला की परंपरा को पूरा करता है, उसे लागू करते हुए, लेवेनस्टीन का काम वस्तु-छवि संबंध की खोज और मूर्त रूप देता है। जीवन और शिक्षा लेवेनस्टीन का जन्म 1960 में मास्को में हुआ था, U.S.S.R। उन्होंने 1980 में यहूदी आप्रवासन के हिस्से के रूप में एक राजनीतिक शरणार्थी के रूप में सोवियत संघ से संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास करने से पहले मास्को वास्तुकला संस्थान में भाग लिया। उनके पास बी. एफ. ए. है। शिकागो के कला संस्थान से, और एम. एफ. ए. प्राप्त किया। येल स्कूल ऑफ आर्ट से। वह न्यूयॉर्क शहर में रहता है और काम करता है। कैरियर लेवेनस्टीन का प्रतिनिधित्व कास्मिन गैलरी (न्यूयॉर्क) और गैलेरिया लोर्कन ओ 'नील (रोम, इटली) द्वारा किया जाता है। उनका काम 2019 और 2021 में कास्मिन में और 2007,2012,2017 और 2023 में गैलेरिया लोर्कन ओ 'नील में एकल प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया गया था। उन्होंने लारिसा गोल्डस्टन गैलरी (न्यूयॉर्क) और जैक टिल्टन गैलरी (न्यूयॉर्क) में कई एकल प्रदर्शनियां भी दी हैं। लेवेनस्टीन कई पुरस्कारों और सम्मानों के प्राप्तकर्ता रहे हैं जिनमें 2022 लुई कम्फर्ट टिफ़नी फाउंडेशन द्विवार्षिक पुरस्कार, रोम में अमेरिकी अकादमी, रोम पुरस्कार; पेनी मैककॉल फाउंडेशन पुरस्कार, मैरी वॉल्श शार्प फाउंडेशन स्टूडियो ग्रांट, यहूदी फाउंडेशन की कैथरीन जे. हॉर्विच ग्रांट, और स्कूल ऑफ द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो से अन्ना लुईस रेमंड ट्रैवल फेलोशिप शामिल हैं। उनका काम फोर्ट वर्थ के आधुनिक कला संग्रहालय, डेनवर कला संग्रहालय और प्रगतिशील कला संग्रह के संग्रह में शामिल है। लेवेनस्टीन के चित्रों की विशेषता वाले हाल के प्रकाशन लैंडस्केप पेंटिंग नाउः फ्रॉम पॉप एब्स्ट्रैक्शन टू न्यू रोमांटिकिस्म (2019) और (नथिंग बट) फ्लावर्स (2021) हैं। लेवेनस्टीन के चित्रों के विषय स्वायत्तता के विषय हैं। वायुमंडलीय परिदृश्य जो उदात्तता की संभावना का सुझाव देते हैं, और निहित गोपनीयता और व्यक्तित्व के साथ घरेलू आंतरिक, उन स्थितियों को चित्रित करते हैं जिनके तहत स्वायत्त चित्रकला की वस्तु संभव हो सकती है। जिस चौराहे पर अवांट-गार्डे सिनेमा यूरोपीय चित्रकला की परंपरा को पूरा करता है, उसे लागू करते हुए, लेवेनस्टीन का काम वस्तु-छवि संबंध की खोज और मूर्त रूप देता है। कास्मिन गैलरी में अपनी 2019 की एकल प्रदर्शनी की समीक्षा करते हुए, पीटर श्जेलडाल ने द न्यू यॉर्कर में लिखा, "क्या प्यार सदमे में डाल सकता है? हां, मैटवे लेवेनस्टीन के अद्भुत रूप से कुशल और संवेदनशील नव-या पैरा-या नकली-रोमांटिक (आप तय करते हैं) काम के गवाह के रूप में। कैस्पर डेविड फ्रेडरिक एक पैतृक आत्मा के रूप में दिमाग में आता है, लेकिन काम कोई विशिष्ट मिसाल याद नहीं करता है। इसका भाव एक दर्शक की सहानुभूति मानते हुए शांत रूप से आत्मविश्वास से भरा है। यह झटका देता है। आप इतनी अटाविस्टिक शैली में एक पलक झपकाने या एक धक्का, या नादानी या विकृति की उम्मीद करेंगे। लेकिन साबुन नहीं। लेवेनस्टीन का उत्साह आकर्षित करता है "। द न्यू क्राइटेरियन के लिए लिखते हुए रॉबर्ट बेकर ने टिप्पणी की, "लेवेनस्टीन के चित्रों की सतहों के नीचे कहीं से एक पूरी तरह से चमक आ रही है, जो एक शांत सुबह में एक महीन धुंध की तरह समान रूप से प्रकाश फैलाती है। यह एक कलाकार की चाल है और स्वर्ग जानता है कि उसने इसमें कैसे महारत हासिल की। लेवेनस्टीन स्वीकार करते हैं कि 90 के दशक की शुरुआत से उन्होंने तस्वीरों से चित्र बनाए हैं। 1995 में उन्होंने जैक टिल्टन गैलरी में अपने परिवार, रूसी यहूदियों और बुर्जुआ अंदरूनी हिस्सों की काली और सफेद तस्वीरों पर आधारित चित्रों और चित्रों का एक समूह प्रस्तुत किया। वह अपने काम के आधार के रूप में अपनी खुद की फोटोग्राफी का उपयोग करते थे, कल्पना पर ध्यान केंद्रित करते थे जिसे उन्होंने "कम नाम योग्य स्थितियों" के रूप में वर्णित किया था। लेवेनस्टीन ने चित्रकला के प्रति अपने सिनेमाई दृष्टिकोण और फोटोग्राफी के उपयोग के बारे में बताते हुए कहा, "मुझे एहसास हुआ कि मुझे तस्वीर में उतनी दिलचस्पी नहीं थी जितनी कि अनुमानित छवि में, जिस तरह से एक फिल्म को स्क्रीन पर पेश किया जाता है। यह कुछ ऐसा है जिसे मैं चाहता था कि मेरी पेंटिंग शारीरिक रूप से बहुत करीब से काम करे, न कि यह एक तस्वीर से मिलती-जुलती हो, भले ही मैं तस्वीरों का उपयोग कर रहा था और एक तस्वीर की वस्तु के साथ संवाद में संलग्न था। बाद में, वे लगभग एक फिल्म के दृश्यों की तरह बन गए। थिएर्ज़ा निहोल्स गुडेव ने लेवेनस्टीन की चर्च के अंदरूनी हिस्सों की श्रृंखला का जवाब देते हुए, लेवेनस्टीन को "उत्कृष्ट शांति के एक चित्रकार के रूप में वर्णित किया, जहां आंतरिकता हर ब्रशस्ट्रोक से निकलती प्रतीत होती है, मैटवे लेवेनस्टीन धार्मिक इमारतों के अंदरूनी हिस्सों को प्रस्तुत करता है-जहां चर्च, मंदिर और कैथेड्रल-लौकिकता और भावना की भावना के साथ इंटरनेट युग के कट और पेस्ट उन्माद के उन्मादी अतीत से बहुत दूर है। वास्तव में ये स्थान "कोई समय नहीं" से आते हैं क्योंकि समय उनके लिए उपयुक्त नहीं है, रंग है। न तो प्रामाणिक और न ही किट्स, लेकिन पेंटिंग के मूल सिद्धांतों में निहित "वास्तव में पीछे हटकर आप आगे बढ़ सकते हैं"। लेवेनस्टीन एक प्रकार के ब्रेक्टियन अलगाव प्रभाव में चित्रकारी भावना का उपयोग करता है। लेवेनस्टीन द कूपर यूनियन स्कूल फॉर द एडवांसमेंट ऑफ साइंस एंड आर्ट, टायलर स्कूल ऑफ आर्ट और न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में एक विजिटिंग आर्टिस्ट थे। वे स्कूल ऑफ द आर्ट्स, कोलंबिया विश्वविद्यालय और येल स्कूल ऑफ आर्ट में विजिटिंग क्रिटिक थे। लेवेनस्टीन ने स्कूल ऑफ द आर्ट्स, कोलंबिया विश्वविद्यालय; प्रैट इंस्टीट्यूट; द कूपर यूनियन स्कूल फॉर द एडवांसमेंट ऑफ साइंस एंड आर्ट; येल स्कूल ऑफ आर्ट; रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन; टायलर स्कूल ऑफ आर्ट; येल नॉरफ़ॉक समर स्कूल ऑफ आर्ट; प्रिंसटन विश्वविद्यालय; और न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में शिक्षण पदों पर कार्य किया है। लेवेनस्टीन वर्तमान में स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट, न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क में पढ़ाते हैं। संदर्भ 1960 जन्म जीवित लोग