Joan Moment
जोन मोमेंट (जन्म 1938) उत्तरी कैलिफोर्निया में स्थित एक अमेरिकी चित्रकार हैं। वह 1960 के दशक के उत्तरी कैलिफोर्निया फंक कला आंदोलन से बाहर निकली और ध्यान आकर्षित किया जब व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट क्यूरेटर मार्सिया टकर ने उन्हें 1973 के द्विवार्षिक और 1974 में व्हिटनी में एक एकल प्रदर्शनी के लिए चुना। मोमेंट प्रक्रिया-उन्मुख चित्रों के लिए जाना जाता है जो गैर-पारंपरिक सामग्रियों और तकनीकों को नियोजित करते हैं जो महत्वपूर्ण ऊर्जाओं (जैविक, यौन, ब्रह्मांडीय) को मूल प्रतिमा विज्ञान के माध्यम से व्यक्त करते हैं। हालांकि फंक के साथ संक्षिप्त रूप से संरेखित किया गया था-जिसे अक्सर कला-विश्व के ढोंग के प्रति रूखे हास्य और असम्मान द्वारा परिभाषित किया गया था-उनका काम 1970 के दशक के मध्य तक अलग हो गया, चित्रों में अमूर्तता और आकृति को फ्यूज किया गया जो लेखकों ने प्रागैतिहासिक और आदिवासी कला की तुलना में किया। आलोचक विक्टोरिया डाल्की ने लिखा है कि मोमेंट के तरीकों ने संयोग और आशुरचना को "ब्रह्मांड में सन्निहित ताकतों को संबोधित करने के लिए जोड़ा है जो हमारे लिए समझने के लिए बहुत बड़ी हैं, साथ ही साथ भौतिक दुनिया की नाजुकता और क्षणभंगुरता"। व्हिटनी के अलावा, मोमेंट ने ओकलैंड म्यूज़ियम, क्रोकर आर्ट म्यूज़ियम और लॉन्ग बीच म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में प्रदर्शन किया है। उनका काम क्रोकर और ओकलैंड संग्रहालयों, मनेटी श्रेम संग्रहालय कला और सैक्रामेंटो शहर के सार्वजनिक कला संग्रहों से संबंधित है। वह सैक्रामेंटो में रहती हैं और कैलिफोर्निया स्टेट यूनिवर्सिटी, सैक्रामेंटो में प्रोफेसर एमेरिटा हैं। प्रारंभिक जीवन और करियर मोमेंट का जन्म 1938 में ग्रामीण सेलर्सविले, पेंसिल्वेनिया में हुआ था और उनका पालन-पोषण फेयरफील्ड, कनेक्टिकट में हुआ था। उन्होंने कनेक्टिकट विश्वविद्यालय (येल मेडिकल सेंटर में) से बीएस और आरएन की डिग्री हासिल की, जहाँ 1960 में स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक मनोरोग और सार्वजनिक स्वास्थ्य आरएन के रूप में काम किया। लेखकों ने उनके चिकित्सा अनुभव को उनकी कला में जैविक अंतर्प्रवाह से जोड़ा है। 1960 के दशक के मध्य में, बीमारी से उनकी माँ की असामयिक मृत्यु और एक नर्स के रूप में उन्होंने जो शारीरिक पीड़ा देखी, उसने मोमेंट को कला विद्यालय के लिए उस करियर को छोड़ने के लिए आश्वस्त किया। उन अनुभवों से उकसाने वाले आध्यात्मिक प्रश्नों को बरियल (1966) में आवाज मिली, एक महत्वपूर्ण, फंक-प्रेरित काम जिसमें रेडियो ट्यूबों, प्लास्टिक कुकी कटर और व्यक्तिगत अल्पकालिक से घिरे एक खुले सूटकेस में एक गुड़िया शामिल थी; इसने मोमेंट के जीवन के एक नए चरण में प्रवेश को चिह्नित किया। उन्होंने फंक कलाकार विलियम टी. विली और चित्रकार और मूर्तिकार रोलैंड रीस के अधीन अध्ययन करते हुए कोलोराडो बोल्डर विश्वविद्यालय (1970) में एम. एफ. ए. अर्जित किया। वहाँ, उन्होंने अपरंपरागत सामग्रियों (घोड़े की खाद, चीज़ क्लॉथ, घरेलू वस्तुओं) के साथ काम किया जो व्यक्तिगत भय और अनुभवों की खोज करते थे। 1970 में, मोमेंट ने कैलिफोर्निया स्टेट यूनिवर्सिटी, सैक्रामेंटो (सी. एस. यू. एस.) में एक शिक्षण पद स्वीकार किया, जहाँ उन्होंने 2004 में सेवानिवृत्त होने तक मूर्तिकला, चित्रकला और कला इतिहास पढ़ाया। उन्होंने सैन फ्रांसिस्को कला संस्थान, ओकलैंड संग्रहालय और क्रोकर कला संग्रहालय (अंतर्राष्ट्रीय यात्रा कार्यक्रम, "सैक्रामेंटो सैंपलर", 1972 सहित) में समूह प्रदर्शनों में भाग लेते हुए उत्तरी कैलिफोर्निया में भी प्रदर्शन करना शुरू किया। इन प्रदर्शनियों से पहले उन्हें 1973 में व्हिटनी द्विवार्षिक और 1974 में एक एकल प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। अगले दशक में, उनका काम क्रोकर (1981) में एकल प्रदर्शनी में और अन्य संस्थानों के बीच लॉस एंजिल्स समकालीन प्रदर्शनियों (L.A.C.E), लॉन्ग बीच म्यूजियम ऑफ आर्ट और सैन जोस म्यूजियम ऑफ आर्ट में समूह प्रदर्शनों में दिखाई दिया। उस अवधि के दौरान, वह 1993 में सैक्रामेंटो लौटने से पहले सैक्रामेंटो और मैनहट्टन में द्वि-तटीय रूप से रहती थीं। कार्य आलोचकों ने मोमेंट की पेंटिंग-कागज से दीवार स्थापनाओं पर मिश्रित मीडिया कार्यों में फैली हुई-को "आक्रामक रूप से प्रक्रिया-उन्मुख", शारीरिक रूप से तत्काल, और निरंतर शैलीगत विकास के बावजूद एक औपचारिक स्रोत के रूप में प्राकृतिक दुनिया पर अपनी निर्भरता में स्थायी बताया है। मार्क वान प्रोयेन और अन्य आलोचकों ने उनकी कला को कैंडिंस्की, मालेविच और मोंड्रियन जैसे प्रारंभिक आधुनिकतावादियों के "आध्यात्मिक अमूर्तता" से जोड़ा है, जिन्होंने आध्यात्मिक विचारों और सर्वव्यापी लौकिक और दिव्य ऊर्जाओं को व्यक्त करने की कोशिश की। मोमेंट ने विभिन्न सामग्रियों के साथ काम किया है, जिसमें कट-अप गुब्बारों से बने शुरुआती मिश्रित मीडिया रजाई से लेकर जालीदार या रबर लेटेक्स की परतों के साथ एम्बेडेड चित्रित नियोप्रीन रबर से बने राहत तक शामिल हैं। उन्होंने वेलम, कैनवास, कागज और लकड़ी पर भी चित्र बनाए हैं। उन्होंने जिन तरीकों का उपयोग किया है उनमें संयोजन, पाई गई वस्तुओं या उनके हाथों से छाप, और "फ्लो पेंटिंग" शामिल हैं-उन तरीकों से पतला ऐक्रेलिक पेंट डालना जो प्राकृतिक प्रक्रियाओं की नकल करते हैं, जैसे कि बाढ़, कटाव, ज्वालामुखी गतिविधि या ब्रह्मांडीय घटना। उनके चित्र अक्सर समृद्ध प्रतिरूपण और सहज लय की अप्रत्याशित व्यवस्था में आदिम रूपों (अमूर्त और संदर्भात्मक) की पुनरावृत्ति पर निर्भर करते हैं। मृत्यु, कामुकता, परिवर्तन और आध्यात्मिकता अक्सर विषय रहे हैं, जिन्हें वह मैक्रोकोस्मिक (ग्रहों या आकाशगंगाओं) से लेकर माइक्रोस्कोपिक (कोशिकाओं या अणुओं) तक परस्पर जुड़े दृश्य रूपकों का उपयोग करके खोजती हैं। प्रारंभिक चित्रकला श्रृंखला (1970-1986) मोमेंट की प्रारंभिक श्रृंखला ने फंक, ईवा हेस्से के उत्तर-न्यूनतमवाद और आदिवासी कला रूपों पर ध्यान आकर्षित किया, जो समकालीन अमूर्तता के सहज ज्ञान युक्त पहलुओं को सरल कला की तात्कालिकता और प्रत्यक्षता के साथ जोड़ता है। इस काम ने बाहरी कला और "महिलाओं के काम" परंपराओं जैसे कि अपरंपरागत, अक्सर अपमानजनक निर्माण (गुब्बारे रजाई, लेटेक्स कपड़े), यौन संदर्भ और प्रतिष्ठित कल्पना के माध्यम से रजाई और सिलाई का पता लगाया और उन्हें नष्ट कर दिया। "कंडोम रिलीफ सीरीज़" (1970-2) ने एक नारीवादी चश्मे के माध्यम से कामुकता और शरीर की भेद्यता और शारीरिकता की जांच की, जिसमें मनोरंजन से लेकर सदमे तक की प्रतिक्रियाएं सामने आईं। चीज़ क्लॉथ, गज, रबर लेटेक्स और कंडोम से बने ये टुकड़े, संयुक्त संयोग, विकृत आधुनिकतावादी ग्रिड और ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी छाल चित्रों और अफ्रीकी मिट्टी के बर्तनों में देखे जाने वाले जुनूनी बिंदु पैटर्न के समान हैं। हेलोड कंडोम रिलीफ पीस (1972) ने एक काले नियोप्रीन ग्राउंड पर लागू कंडोम के विगलिंग नेटवर्क को नियोजित किया, जो चमकीले रंगीन प्रभामंडल और बिंदुओं से घिरा हुआ और चित्रित था। स्क्वायर सिलिंडर में लिखते हुए, जूलिया कौजेंस ने उनकी "अथक गति" की तुलना "आदिम अमीबा" से की। 1970 के दशक के मध्य में, मोमेंट ने पुरापाषाण वस्तुओं, आदिवासी और प्राचीन कला और बीजान्टिन मोज़ेक में पाए जाने वाले प्राचीन प्रतीकों और रूपों की ओर रुख किया। "डॉटेड मोज़ेक पेंटिंग्स" (1973-75) में सपाट, डेडपैन, प्रतिष्ठित रूपों-जानवरों, मछलियों, पौधों, लोगों, उष्णकटिबंधीय परिदृश्य और पहाड़ों को दर्शाया गया है-जो काले रबर वाले मैदानों (जैसे, झरना, 1973) पर रंग के कंपन, चमकीले बिंदुओं से बना है। मार्सिया टकर ने उन्हें "भूतिया भूल गए एडन्स" के रूप में वर्णित किया जो "स्वर्ग का एक प्रमुख दृश्य, एक स्थिर और जादुई दुनिया जो सनकी, असंभव आनंद के साथ बहकाता है, मंत्रमुग्ध करता है और मोहित करता है"। "पैटर्न पेंटिंग्स" (1978-84) में, पारंपरिक वर्ग या रेक्टिलिनियर पेंटिंग प्रारूप (जैसे, शर्ट टोटेम या रग ड्रेस, 1978) को खारिज करते हुए, गिसो-ट्रीटेड चीज़क्लॉथ, कपड़े और कुर्सियों पर ज्यामितीय आकारों को विकृत रूप से चित्रित किया गया है। उनकी बनावट वाली सतह, चेकरबोर्ड, ग्रिड, संकेंद्रित या बिंदीदार पैटर्न में ढकी हुई, छलावरण, आदिवासी कला, सतही और कपड़ों की मास्किंग शक्ति (कॉकटेल ड्रेस, 1978) के साथ समकालीन चिंताओं का संदर्भ देती है। "स्तंभ/ग्रह" और "नवपाषाण" श्रृंखला (1983-6) में, क्षण समग्र, प्रतिष्ठित रचनाओं से तैरते और ढेर किए गए आयनिक स्तंभों, ब्रह्मांडीय सर्पिल और बायोमोर्फिक, जननांग जैसे रूपों की व्यवस्था में स्थानांतरित हो गया, जो सतह और छवि को धुंधला कर देते हैं। उन्होंने इन कार्यों को मोटे तौर पर चित्रित किया, उन्हें एक कार्टून जैसी कामुकता के साथ निवेश किया, जिसकी कठोरता और ऊर्जा समीक्षकों ने फिलिप गस्टन और जीन डबफेट द्वारा बाहरी कला और चित्रों की तुलना की। मार्क वान प्रोयेन ने नवपाषाण श्रृंखला की "पौराणिक-कामुक कल्पना" और "बायोफिलियाक जीवन शक्ति" की तुलना पुरापाषाण अनुष्ठान वस्तुओं, तांत्रिक पांडुलिपियों और हिंदू मंदिरों की पत्थर से कटी हुई कामुक आकृतियों से की। इन श्रृंखलाओं के चित्रों में पुरुष और महिला जननांग, दांत, हृदय और फल्ली के प्रागैतिहासिक प्रतिनिधित्वों से मिलते-जुलते कच्चे, हावभाव वाले खुले रूपों के कम रंग और भीड़-भाड़ वाली व्यवस्था का उपयोग किया गया था। पेंट-संतृप्त परतें परस्पर जुड़े जीवित ऊतक या वायुमंडलीय, पौराणिक स्थानों की सतहों का सुझाव देती हैं। क्रिस्टोफर फ्रेंच ने इनमें से कुछ ग्रिड किए गए कार्यों को औपचारिक रूप से और प्रतीकात्मक रूप से मोमेंट के कंडोम चित्रों से जोड़ा, जिसमें विलेंडॉर्फ जैसे रूपों के मूल शुक्र पहले के फालिक इमेजरी के स्त्री प्रतिरूप के रूप में काम करते थे। बाद में चित्रकला (1987-वर्तमान) उनके बाद के काम में, मोमेंट ने उन रूपों पर तेजी से ध्यान केंद्रित किया है जो प्राकृतिक और ब्रह्मांडीय घटनाओं को उजागर करते हैं, मृत्यु दर, लौकिकता और स्मृति के विषयों को चित्रित करते हैं, जबकि नई सामग्रियों और तकनीकों के साथ प्रयोग करना जारी रखते हैं। "प्रकृति/ब्रह्मांड विज्ञान" श्रृंखला (1987-92), जो पहले ढेर किए गए पत्थरों या बीजों पर बनाई गई थी, में पानी वाले, चमकीले रंग के अंडाकारों के ढेर का उपयोग किया गया था, जिन्हें उन्होंने वेलम पर मलाईदार मैदानों पर चित्रित किया, रगड़ दिया और मिटा दिया (जैसे, दीवार, 1986; खजाना, 1989)। पाब्लो नेरुदा की स्टोन्स ऑफ द स्काई को पढ़ने के बाद, उन्होंने अन्य आदिम रूपों (बीज, पत्थर या पत्थर, फली, अंडे, बुलबुले, रत्न, सूरजमुखी) की ओर रुख किया, जिन्हें उन्होंने सपाट और गहरे स्थान में चित्रित किया, जिससे भावनात्मक और आध्यात्मिक स्थितियां पैदा हुईं। 1990 के दशक की शुरुआत में, मोमेंट ने ब्रश को छोड़ना शुरू कर दिया, अपने हाथों और उंगलियों से पेंटिंग करना और पेंट किए हुए पत्तों से छापना शुरू कर दिया। ऐसा करते हुए, उन्होंने स्रोतों और कल्पना के बीच की खाई को उन तरीकों से कम किया जो नवपाषाण गुफा चित्रकला, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और यवेस क्लेन ("मुद्रित चित्र", 1993-2002) के "एंथ्रोपोमेट्री" (बॉडी प्रिंट) से मिलता-जुलता था। "हाथ" के कार्यों में, हथेलियों के झरनों और छिटपुट, बहता हुआ रंग मोटे तौर पर जमा होता है, जो अक्सर विषय और जमीन के बीच की सीमा को धुंधला कर देता है। पीटर फ्रैंक ने उन्हें आंतरिक, कभी-कभी नुकसान, नरसंहार और एड्स महामारी को संबोधित करने वाले मानव उपस्थिति के दर्दनाक कार्यों के रूप में वर्णित किया। "गार्डन फ्रेस्को" और "रेड नास्टर्टियम" श्रृंखला नियंत्रित, चिंतनशील रचनाएँ थीं जिनकी तुलना आलोचकों ने वनस्पति विज्ञान या थोरो जैसी प्रकृति की काव्यात्मक टिप्पणियों से की थी। बिल्ट-अप लीफ इम्प्रिंट, स्वादिष्टता और बल दोनों के साथ सतहों पर काम करते हैं, यथार्थवादी रिकॉर्ड से लेकर भूतिया औरस तक, लयबद्ध, सभी रचनाओं में संयोजन करते हैं। 2000 के दशक की शुरुआत में, मोमेंट ने उस चीज़ की ओर रुख किया जिसे पीटर फ्रैंक "फ्लो पेंटिंग" कहते थे-ब्रह्मांडीय गैसों, ज्वारीय किनारों, बाढ़ के मैदानों, लावा के प्रवाह और ऊपर से देखे जाने वाले रेगिस्तानों का संकेत देने वाले भित्तिचित्र जैसे मैदानों का उत्पादन करने के लिए पतला पेंट डालना, खींचना और गड्ढा बनाना। अमूर्त "ब्रह्मांड" श्रृंखला (2002-) में, मोमेंट ने इन मैदानों को विभिन्न आकारों के मुद्रित गोलाकार रूपों के साथ आच्छादित किया, जिन पर लयबद्ध रूप से मुहर लगाई गई थी, स्क्रैप किया गया था, धब्बा लगाया गया था और सक्रिय, स्पर्श सतहों का निर्माण किया गया था। मारिया पोर्जेस ने लिखा है कि यह बाद का काम "मानव शरीर की विशिष्टता के पार" की ओर बढ़ता है, जो अक्सर बाहरी अंतरिक्ष के गहरे समय और अकल्पनीय दूरी (जैसे, अंतहीन, 2009) का सुझाव देता है। चित्रों ने कई दिशाएँ ली हैं, कभी-कभी एक साथः कोशिकाओं, बुलबुले और रासायनिक आरेखों का सुझाव देने वाले इंटरलॉकिंग, कैस्केडिंग या क्लस्टर किए गए वृत्तों का विन्यास (जैसे, ब्लू मून के पीले सागर के माध्यम से देखना, 2004); द्वीपों के समान रूप (द्वीपसमूह, 2005) या जो मूल अमेरिकी ड्रीमकैचर्स में देखे गए हैं; और ऑर्ब्स और बिखरे हुए वृत्तों के साथ आकाश का उद्गम जो तारा नक्षत्रों, ग्रहों या आकाशगंगाओं (स्टार मैप II, 2005) को याद करते हैं। 2006 और 2013 के बीच मोमेंट की एकल प्रदर्शनियों के समीक्षकों ने तेजी से टिप्पणी की कि कैसे कलाकार ने दूरी, पैमाने और स्थान के अनुभव को जटिल बनाया। उन्होंने नोट किया कि कैसे जमीन और सतह के बीच दोलन, हवाई और स्थलीय दृष्टिकोण, और मैक्रोकोस्मिक और माइक्रोस्कोपिक दृश्यों ने परस्पर संबंध की भावना पैदा की (जैसे, जिगलिंग पोलेरिटीज, 2010; नाइट वेव्स, 2013)। स्क्वायर सिलिंडर में लिखते हुए डेविड ओलिवेंट ने चित्रों को "ब्रह्मांड के अत्यधिक व्यक्तिगत मानचित्रों" के रूप में वर्णित किया, जो "क्षणभंगुर, लगभग समझ से बाहर वास्तविकता को दर्ज करने की कोशिश करते हैं" कि "हम समय और स्थान के बाहर मौजूद हैं"। सैन फ्रांसिस्को क्रॉनिकल के आलोचक केनेथ बेकर ने सुझाव दिया कि यह काम मानसिक मुद्राओं, कच्चे मॉडल और भावनाओं के अंतर्ज्ञान से मेल खाता है जिसके साथ हम "अंतिम वास्तविकताओं" का सामना करते हैं। संग्रह, पुरस्कार और सार्वजनिक कला आयोग मोमेंट का काम विश्वविद्यालयों, निगमों और संग्रहालयों के सार्वजनिक संग्रह से संबंधित है, जिसमें एलन मेमोरियल आर्ट म्यूजियम; कैलिफोर्निया स्टेट यूनिवर्सिटी, सैक्रामेंटो; क्रोकर आर्ट म्यूजियम; हैली फोर्ड म्यूजियम ऑफ आर्ट; मनेटी श्रेम म्यूजियम ऑफ आर्ट; और ओकलैंड म्यूजियम ऑफ आर्ट शामिल हैं। उन्हें रॉकफेलर फाउंडेशन (1984) द्वारा प्रायोजित कलाकार-निवास पुरस्कार प्राप्त हुए हैं। 1993 और 2011 के बीच, मोमेंट ने छह सार्वजनिक कला परियोजनाओं का निर्माण किया। इनमें ए फ्रैगमेंट ऑफ द यूनिवर्स (2011), सैक्रामेंटो अंतर्राष्ट्रीय हवाई अड्डे पर स्थित एक 12 फीट × 18 फीट ग्लास टेसेरा मोज़ेक; सैक्रामेंटो में अपशिष्ट जल संग्रह भवन के लिए एक 8 फीट × 12 फीट फोटोट्रांसफर कोलाज; और सूरजमुखी (1989), कैरोल मिलर जस्टिस सेंटर में एक 6 फीट × 7 फीट पेंटिंग शामिल हैं। इन सभी को सैक्रामेंटो मेट्रोपॉलिटन आर्ट्स कमीशन द्वारा कमीशन दिया गया था। मोमेंट ने कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, डेविस मेडिकल सेंटर (2010) और कैलिफोर्निया स्टेट यूनिवर्सिटी (2003) के लिए सार्वजनिक कार्यों और अमेरिकन रिवर कॉलेज के विज्ञान और डिजाइन भवन (2013) के लिए दो चित्रों का भी निर्माण किया। संदर्भ बाहरी लिंक जोन मोमेंट वेबसाइट 21वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार 20वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार अमेरिकी महिला चित्रकार नारीवादी कलाकार कलाकार कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय कोलोराडो बोल्डर के पूर्व छात्र 1938 जन्म जीवित लोग