John M. Pickering
जॉन माइकल पिकरिंग (3 अगस्त 1934-7 जुलाई 2016) बीसवीं शताब्दी के एक ब्रिटिश मूर्तिकार थे जिन्होंने ब्रिटिश कला में गणित के उपयोग का बीड़ा उठाया। प्रारंभिक जीवन और प्रशिक्षण जॉन पिकरिंग का जन्म इंग्लैंड के वोल्वरहैम्प्टन में हुआ था, जो मिडलैंड्स में जन्मे जोड़े एलिस मार्स्टन और आर्थर पिकरिंग सीनियर के तीन बच्चों में से एक थे, जो मिडलैंड्स के आजीवन निवासी थे, पिकरिंग ने शास्त्रीय मूर्तिकला और लाइफ ड्राइंग में बिलस्टन और बर्मिंघम स्कूल ऑफ आर्ट में प्रशिक्षित किया था। 1955 में स्नातक होने के बाद, उन्होंने सेंट फिलिप्स कैथेड्रल, बर्मिंघम बर्मिंघम और पंद्रहवीं शताब्दी के कॉलेजिएट चर्च ऑफ सेंट मैरी, वारविक सहित विभिन्न स्थानीय स्थलों पर पत्थर की नक्काशी करने वाले के रूप में काम किया। 1964 में, युवा कलाकार ने डेविड हिल्बर्ट और स्टीफन कोहन-वोसेन की पुस्तक ज्यामिति और कल्पना को पकड़ लिया, और व्यावहारिक गणित का आजीवन अध्ययन शुरू किया जिसने उनकी कला को प्रेरित किया। व्युत्क्रम सिद्धांत गंभीर रूमेटॉइड गठिया की प्रारंभिक शुरुआत के बाद पत्थर को तराशने की उनकी क्षमता सीमित हो गई, शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित कलाकार ने आलंकारिक जीवन चित्रकारी की ओर रुख किया। 1970 के दशक के बाद से, उन्होंने अमूर्त कला को अपनाया और व्युत्क्रम ज्यामिति की मूर्तिकला क्षमता की खोज शुरू की। तब से, उन्होंने विशेष रूप से व्युत्क्रम सिद्धांत के साथ कला बनाई, एक गणितीय परिवर्तन जिसमें एक वृत्त के बारे में ज्यामितीय आकृतियों (शंकु, सिलेंडर और गोले) का प्रतिबिंब शामिल था। पिकरिंग के लिए, ज्यामिति की कठोरता और तकनीकी मांगें कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए कोई बाधा नहीं थींः व्युत्क्रम सिद्धांत (.), उन्होंने कहा, कठोर प्रणाली नहीं है जिसे कोई मान सकता है, क्योंकि यह कलाकार को कल्पनाशील विकल्पों और लचीलेपन की अनुमति देता है, जिससे व्यक्तित्व को प्रक्रिया के हिस्से के रूप में थोपा जा सकता है। कला पर लागू होने पर तर्क से डरने की कोई बात नहीं है; यह केवल मानव विचार, स्थानिक संबंधों, संतुलन और प्रकृति के नियमों का हिस्सा है। व्युत्क्रम सिद्धांत के साथ उनकी बनाई गई कई मूर्तियां कला पर लागू विश्लेषणात्मक ज्यामिति का एक दुर्लभ उदाहरण हैं। सहयोग अपने कार्यकाल के अंतिम वर्षों के दौरान, जॉन पिकरिंग ने कम्प्यूटेशनल डिजाइन में बहुत रुचि ली और अन्य तकनीकी रूप से दिमाग वाले रचनात्मक लोगों के साथ कई कलात्मक सहयोग शुरू किए, जैसे कि फोस्टर एंड पार्टनर्स स्पेशलिस्ट मॉडलिंग ग्रुप, और आईजेपी आर्किटेक्ट्स प्रिंसिपल जॉर्ज एल. लेजेंड्रे। पिकरिंग और लेजेंड्रे ने कलाकार के अंतिम चार टुकड़ों पर सहयोग किया, गोलाकार व्युत्क्रम I (व्युत्क्रम करने वाले गोले जिनके केंद्र एक सिलेंडर की धुरी पर स्थित होते हैं, एक बिंदु के संबंध में जो किसी भी क्षेत्र 2007 पर नहीं होता है)। व्युत्क्रम सिलेंडर II (एक सिलेंडर को उलटना, सिलेंडर पर नहीं पड़ा व्युत्क्रम का केंद्र, 2008 के प्रक्षेपण द्वारा दीर्घवृत्त को भी जोड़ता है), F01B (2010), और इक्विनोक्स 103 कोलमोर रो, बर्मिंघम में। विषुव 2021 के अंत में स्थापित किया गया था और मूर्तिकार की एकमात्र बड़े पैमाने पर सार्वजनिक कलाकृति बनी हुई है। काम और विरासत जॉन पिकरिंग ने अपने पूरे करियर में सापेक्ष अस्पष्टता में मेहनत की, जबकि पेशेवरों और शिक्षाविदों का समर्थन प्राप्त किया, जैसे कि आर्किटेक्चरल एसोसिएशन स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर के मोहसेन मुस्तफावी, जिन्होंने 2002 में पिकरिंग के काम की एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया और उनके काम पर एक मोनोग्राफ प्रकाशित किया। कला जगत के साथ पिकरिंग का संबंध अधिक सूक्ष्म था। मूर्तिकला और मॉडल बनाने के बीच अस्पष्ट रूप से बैठे, उनकी कला सीधे वर्गीकरण की अवहेलना करती है। जहाँ तक कलाकार ने मूर्तिकला बनाने के लिए हमेशा विस्तृत प्रारंभिक तकनीकी चित्र (जिसे अक्सर ब्लूप्रिंट के रूप में संदर्भित किया जाता है) का निर्माण किया, उनके काम में इंजीनियरिंग और वास्तुशिल्प मॉडलिंग के साथ कुछ समानता थी, लेकिन केवल एक बिंदु तक। उनके काम करने वाले चित्र न तो प्रतीकात्मक थे और न ही उपयोगितावादी। आम तौर पर, एक इंजीनियरिंग खाका और इससे बनी भौतिक कलाकृतियों को आम तौर पर कालानुक्रमिक अनुक्रम में विकसित किया जाता है, जबकि पिकरिंग ने हमेशा उन्हें समानांतर रूप से विकसित किया है। पिकरिंग की कला में, सहयोगी जॉर्ज एल. लेजेंड्रे लिखते हैं, खाका और कलाकृति एक ही बात है। इस मायने में, पिकरिंग का काम मॉडल बनाना नहीं है; लेकिन, जहां तक इसमें विस्तृत प्रारंभिक गणना और आरेख शामिल हैं, यह पारंपरिक मूर्तिकला भी नहीं है। इस प्रकार, उनके सहयोगी ने निष्कर्ष निकाला, पिकरिंग का काम एक प्रकार के अनुशासनात्मक अंतराल में मौजूद है जहां वास्तुकला, मूर्तिकला, भवन और इंजीनियरिंग के वाद्य परिसर मिलते हैं और एक दूसरे को रद्द कर देते हैं। कलाकार के 50 साल के लंबे करियर ने इस मौलिक अस्पष्टता को प्रतिबिंबित कियाः रॉयल सोसाइटी ऑफ ब्रिटिश स्कल्प्टर्स (2002), आर्किटेक्चरल एसोसिएशन स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर गैलरी (2002), और द न्यू आर्ट गैलरी वालसाल (2007-8) में एकल प्रदर्शनियों के साथ एक प्रतिभाशाली मूर्तिकार, उन्हें कला की दुनिया की तुलना में वास्तुकला और इंजीनियरिंग के क्षेत्र में समीक्षकों द्वारा सराहा गया था, जिससे वे नाममात्र से संबंधित थे। एकल प्रदर्शनी, रॉयल सोसाइटी ऑफ ब्रिटिश स्कल्प्टर्स, केंसिंगटन, लंदन, जुलाई 2002 एकल प्रदर्शनी, आर्किटेक्चरल एसोसिएशन स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर, बेडफोर्ड स्क्वायर, लंदन, दिसंबर 2002 ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनी, रॉयल अकादमी, 2006 फोस्टर एंड पार्टनर्स के साथ संयुक्त प्रदर्शनी, केटल्स यार्ड, कैम्ब्रिज, अप्रैल 2007 एकल प्रदर्शनी, एम. पी. एम. ओ. = एम. आर. 2 द न्यू आर्ट गैलरी वालसाल, वेस्ट मिडलैंड्स, दिसंबर 2007-जनवरी 2008 रेबेका इवाट्स (पेंटर), एस. डब्ल्यू. 1 गैलरी, लंदन, सितंबर 2009 संयुक्त प्रदर्शनी, ई. वी. ए. इंटरनेशनल। आयरलैंड का द्विवार्षिक, लिमेरिक आयरलैंड, अक्टूबर 2010 एकल प्रदर्शनी, 103 कोलमोर रो, बर्मिंघम, मिडलैंड्स, जून 2022-जनवरी 2023 संदर्भ 1934 जन्म 20 वीं शताब्दी के ब्रिटिश मूर्तिकार 20 वीं शताब्दी के पुरुष कलाकार बर्मिंघम