Tikashi Fukushima
तिकाशी फुकुशिमा (सोमा, 19 जनवरी, 1920-साओ पाउलो, 14 अक्टूबर, 2001) एक जापानी-ब्राजीलियाई चित्रकार और प्रिंटमेकर थे। ब्राजील में सबसे महत्वपूर्ण अमूर्ततावादियों में से एक माने जाने वाले फुकुशिमा ने अपने पूरे करियर में मूर्तिपूजा के क्षेत्र में कई कृतियों का निर्माण किया। कलाकार को उनकी अमूर्त और आलंकारिक प्रस्तुतियों दोनों के लिए कई महत्वपूर्ण कला आलोचकों से विभिन्न सकारात्मक समीक्षाएं मिली हैं। फुकुशिमा युद्ध-पूर्व आप्रवासी पीढ़ी से संबंधित है, जो आम आप्रवासियों से बना है, जो अपने जीवन में कई बदलावों के बाद कला के प्रति जागृत हुए। उनके गुरु तादाशी कामिनागाई थे, जिन्हें फुकुशिमा ने एक मार्गदर्शक के रूप में देखा, लेकिन जिनकी चित्रकला की शैली बाद में विकसित की गई शैली से अलग थी। टीकाशी की कृतियों को राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया गया है। फुकुशिमा ने सेबी-काई और ग्रुपो गुआनाबारा जैसे कलात्मक समूहों में भाग लिया, जिसमें कई जापानी मूल के चित्रकारों के साथ संपर्क था। कलाकार को कई खिताबों और पुरस्कारों से सम्मानित किया गया था, और उनकी कई कृतियों को ब्राजील और अन्य देशों में महत्वपूर्ण संग्रहकर्ताओं द्वारा प्राप्त किया गया था। इसके अलावा, वे ब्राज़ील-जापान ललित कला प्रतिष्ठान के कला आयोग के सदस्य, ब्राज़ीलियाई सोसायटी ऑफ़ जापानी संस्कृति के कला आयोग के अध्यक्ष और जापानी-ब्राज़ीलियाई कला संग्रहालय के अध्यक्ष थे। उन्हें 1997 में ऑर्डर ऑफ द सेक्रेड ट्रेजर नामक सम्मान भी मिला। जीवनी प्रारंभिक वर्ष अपनी युवावस्था में, फुकुशिमा एक खेत और एक गोदाम में काम करते थे। उन्होंने हाई स्कूल की पढ़ाई पूरी की और टोक्यो के पास योकोहामा चले गए, जहाँ वे दो साल तक एक हवाई जहाज कारखाने में ड्राफ्ट्समैन रहे। अपने चाचा की रिपोर्ट के आधार पर, जो पहले से ही ब्राजील जा चुके थे, उन्होंने 24 फरवरी, 1940 को ब्रासिल मारू जहाज पर सवार होकर देश बदलने का फैसला किया। इस प्रकार, वह सैंटोस के बंदरगाह पर उतरा और साओ पाउलो राज्य के ग्रामीण इलाकों में गया, पहले पोम्पेया और फिर लिन्स, जहाँ वह मनाबू मेबे से मिला। मेबे टीकाशी से चार साल छोटे थे, और दोनों चित्रकार बनने के लिए दृढ़ थे; मेबे खेतों में काम करते थे और जब बारिश होती थी तो चित्रकारी करते थे। टीकाशी ने एक गोदाम में काम करना शुरू किया और अपने खाली समय में खुद को चित्रकारी, तस्वीरों से प्रतियां बनाने में समर्पित कर दिया, और इस गतिविधि ने उन्हें एक अतिरिक्त आय प्रदान की। 1945 में, साओ पाउलो में रहते हुए और एक कार्यशाला में काम करते हुए, उनके मालिक ने उनका परिचय एक प्रसिद्ध चित्रकार, तादाशी कामिनागाई से कराया, जिन्हें उस समय रियो डी जनेरियो में एक फ्रेम कार्यशाला में एक सहायक की आवश्यकता थी। इस प्रकार, फुकुशिमा कामिनागाई के लिए काम करने के लिए सहमत हो गए और 1946 में वे सांता टेरेसा, रियो डी जनेरियो चले गए। फुकुशिमा ने कामिनागाई को अपने गुरु के रूप में पहचाना और कामिनागाई की कहानियों को सुनने में घंटों बिताए कि वे पेरिस में कैसे जीवित रहे और 1930 के दशक के सैलून में अपनी कलाकृति का प्रदर्शन किया। वे एक साथ मछली पकड़ने भी जाते थे और एक ऐसी जगह तक पहुंचने में घंटों लगते थे जिसे वे विशेष मानते थे, और इस जगह ने फुकुशिमा को मंत्रमुग्ध कर दिया और उन्हें 1946 में अपनी पहली पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया, जिसका शीर्षक पैसागेम ("लैंडस्केप") था। चूंकि उनके पास अन्य कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले कैनवास का खर्च उठाने के लिए पैसे नहीं थे-वे दिन में दो बार खाना भी नहीं खा सकते थे-इसलिए उन्होंने सूती पैंट का उपयोग करके एक कैनवास बनाया। उन्होंने अपनी उंगलियों का उपयोग करके चित्र को लाल, पीले, नीले, सफेद और काले रंग में चित्रित किया, और 10x14 इंच (27x35.5 सेमी) के आकार में काम पूरा करने के बाद, उनके पास एकमात्र ब्रश के साथ रूपरेखा बनाई गई थी। 1996 में, उन्होंने साओ पाउलो-शिमबुन समाचार पत्र से पत्रकार कुनिको कोबायाशी को एक बयान दिया, जिसमें उन्होंने कहाः "वह क्षण उदात्तीकरण था। और इसने एक कलाकार के रूप में मेरे पथ को मजबूत किया। 1946 में कलाकार द्वारा बनाई गई पहली पेंटिंग से पहले, टीकाशी ने कागज पर ग्रेफाइट का उपयोग करके चित्र बनाए। उनके बेटे ताकाशी के अनुसार, "जब वे ब्राजील पहुंचे, तब तक उन्होंने कोई कलात्मक गतिविधि नहीं की थी।" इस समय, उन्होंने कई कलाकारों के साथ संपर्क किया, जैसे कि मिल्टन डाकोस्टा, इनिमा डी पाउला, क्विरिनो कैम्पोफियोरितो, वैन रॉगर और डी कैवलकेंटी, और 1942 में नेशनल स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में भाग लेना शुरू किया, जहाँ उन्होंने पाठ्यक्रमों का ऑडिट किया। टीकाशी ने "डेसिन" की अपनी तकनीकों में सुधार करना शुरू कर दिया, जिसमें कई नग्न अध्ययन करते हुए वस्तुओं और मानव आकृतियों की रेखाएं और रूपरेखा तैयार करना शामिल है। 1947 में, उन्होंने 52वें राष्ट्रीय ललित कला सैलून में भाग लिया, और अगले वर्ष उन्होंने फिर से भाग लिया, जब उन्होंने एक सम्मानजनक उल्लेख जीता और कलाकार, शिक्षक और आलोचक टॉमस सांता रोजा जूनियर (समाचार पत्र ए मानहा से, कला और भाषा पूरक में) द्वारा एक टिप्पणी प्राप्त की, जहां उन्होंने कहाः "उत्कृष्ट कलाकार बिना किसी संदेह के जापानी हैं। यदि वे अपनी प्रतिभा से आश्चर्यचकित नहीं होते हैं, तो वे कभी निराश नहीं करते हैं। फुकुशिमा का यह 'पैसागेम' अच्छे स्वाद, सही रचना, अच्छे रंग का एक दस्तावेज है, जो सराहनीय कलात्मक परिष्करण के साथ काम करता है। फुकुशिमा ने 1964 तक नेशनल सैलून ऑफ फाइन आर्ट्स में भाग लेना जारी रखा। 1949 में, वह साओ पाउलो लौट आए, ऐ सैतो से शादी की, और पैराइसो पड़ोस में स्थित लार्गो गुआनाबारा में एक फ्रेमिंग कार्यशाला की स्थापना की। बाद में यह स्थान उन कलाकारों का मिलन स्थल बन गया, जिन्होंने 1950 में गुआनाबारा समूह का गठन किया (15 के समूह की एक शाखा थी जिसे ग्रुपो गुआनाबारा कहा जाता था, जिसमें स्थानीय पर्यावरण के कलाकारों और आलोचकों के बीच संपर्क था)। गुआनाबारा ग्रुप का गठन तिकाशी फुकुशिमा के आसपास किया गया था और 34 सदस्यों तक पहुंचा था, जिनमें से कलाकार सेईबी-काई और ग्रुप ऑफ 15 में भाग ले रहे थे। 1935 में इकाई की स्थापना के बाद से उस समय सेईबी-काई का पुनर्गठन किया जा रहा था, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध में बंद कर दिया गया था, जैसा कि स्कूल और संघ थे जहां अप्रवासी एकत्र हुए थे। कई अन्य कलाकारों की तरह फुकुशिमा की कृतियों की बिक्री ने सालाना आयोजित होने वाले सेईबी-काई के सैलून की निरंतरता सुनिश्चित करने के लिए धन जुटाने में मदद की। फुकुशिमा की पत्नी, ऐ, को कई चित्रों और चित्रों में चित्रित किया गया था और कलाकार के साथ बैठकों और यात्राओं में शामिल किया गया था। चूँकि टीकाशी पुर्तगाली अच्छी तरह से नहीं बोलती थी और ऐ ने बोलती थी, इसलिए उसने अपने पति के लिए ब्राजीलियाई लोगों के साथ संचार का एक माध्यम बनकर महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनकी बेटी एली के अनुसार, जब फुकुशिमा को चित्रकार के रूप में नहीं जाना जाता था, तो ऐ ही थे जिन्होंने कपड़े बनाकर घर का भरण-पोषण किया। 1950 के दशक में टीकाशी फुकुशिमा की 1950 के दशक की पेंटिंग "हावभाव, लय और आध्यात्मिकता से गहराई से चिह्नित थी"। 1950 में, उनके बेटे ताकाशी फुकुशिमा का जन्म हुआ और वे एक चित्रकार, उत्कीर्णक, ड्राफ्ट्समैन और सेट डिजाइनर बन गए। कला के साथ ताकाशी का पहला संपर्क टीकाशी ने अपने घर में किया था। उसी वर्ष, टिकशी ने साओ पाउलो में क्लब लाइनेन्स में एक एकल प्रदर्शनी आयोजित की। उन्होंने सीबी-काई के अन्य कलाकारों के साथ पॉलिस्टा फाइन आर्ट्स सैलून में भी भाग लिया, जिसमें उन्होंने पहले सीबी सैलून के आयोजन में मदद की, जहां उन्होंने रजत पदक जीता। कलाकार इस प्रदर्शनी के आयोजन के महत्व को जानते थे, क्योंकि उन्होंने महसूस किया कि आंदोलन के पूर्ण पुनर्गठन और नए मूल्यों की उपस्थिति का लाभ केवल जापानी और जापानी-ब्राजीलियाई कलाकारों के कार्यों के लिए पुरस्कारों के साथ एक प्रदर्शनी आयोजित करके उठाया जा सकता है। सेइबी-काई का उद्देश्य जापानियों के बीच चर्चा, टिप्पणी और आलोचना के मासिक सत्रों, ब्राजील और जापान के कलाकारों के साथ आदान-प्रदान के साथ-साथ प्रदर्शनियों के आयोजन के माध्यम से ललित कलाओं के विकास को प्रोत्साहित करना था। फिर भी 1950 में, फुकिशिमा ने गैलेरिया डोमस में गुआनाबारा समूह की पहली प्रदर्शनी के आयोजन में भी सहयोग किया। इस प्रदर्शनी के बारे में, लेखक और कला समीक्षक इबियापाबा मार्टिन्स ने कोरियो पॉलिस्टानो में लिखा है कि "वह प्रदर्शनी जिसे चित्रकला की सराहना करने वालों द्वारा याद नहीं किया जा सकता है, वह गैलेरिया डोमस में है।" गुआनाबारा ग्रुप के दिनों में, टीकाशी और अन्य सदस्य साओ पाउलो में विभिन्न पड़ोस के चर्चों, घरों, कारखानों और सड़कों का रिकॉर्ड बनाने के लिए बाहर जाते थे। आर्केंजेलो इयानेली के अनुसारः हालाँकि, टिकशी ने शहर को ठीक वैसे ही चित्रित नहीं किया जैसे वह था, उन्होंने संशोधन किए और यहां तक कि कहा, "मुझे वास्तविकता को चित्रित करने में बहुत मज़ा नहीं आया जैसे कि एक तस्वीर में, मुझे रूपों का पुनर्निर्माण, सरलीकरण और विघटन करना पसंद था।" उनके बेटे के अनुसार, परिदृश्य को चित्रित करने की चिंता किए बिना चित्रकारी का यह तरीका "मूर्तिपूजा को अलविदा कहने की दिशा में कदम था"। 1951 में, टीकाशी ने प्रथम साओ पाउलो कला द्विवार्षिक में भाग लिया। 81 "पैसे"। उस क्षण से, उन्होंने महसूस किया कि उनकी कृतियाँ प्रभावशाली हो गईं, और द्विवार्षिक उनके लिए उत्तेजक बन गया। उसी वर्ष, गुआनाबारा समूह की दूसरी प्रदर्शनी साओ पाउलो में ब्राजील के वास्तुकार संस्थान में आयोजित की गई थी और उन्हें राष्ट्रीय आधुनिक कला सैलून में कांस्य पदक मिला था। 1952 में, उन्होंने 17वें पॉलिस्टा सैलून ऑफ फाइन आर्ट्स में कांस्य पदक और सकुरा क्लब में सेबी ग्रुप ऑफ विजुअल आर्टिस्ट्स के पहले सैलून में रजत पदक प्राप्त किया। फिर भी 1953 में, उन्होंने दो राष्ट्रीय सैलून, पॉलिस्टा और रियो में भाग लिया, और गुआनाबारा समूह की तीसरी प्रदर्शनी फुकुशिमा गैलरी में आयोजित की गई थी। हालांकि, दूसरे साओ पाउलो कला द्विवार्षिक में, केवल दो जापानी-ब्राजीलियाई कलाकारों, तादाशी कामिनागाई और मनाबू माबे को स्वीकार किया गया था। बाहर रखे जाने पर, फुकुशिमा ने महसूस किया कि उन्हें ठोस कला आंदोलन के परिवर्तनों और अमूर्त के नए रुझानों पर अधिक ध्यान देना चाहिए। 1954 में, टीकाशी को 19वें पॉलिस्टा फाइन आर्ट्स सैलून में एक पुरस्कार से सम्मानित किया गया और प्रीटो ई ब्रांको सैलून में प्रदर्शित किया गया। उसी वर्ष उनकी बेटी एली का जन्म हुआ। अगले वर्ष, उनके काम को तीसरे साओ पाउलो कला द्विवार्षिक और चौथे पॉलिस्टा आधुनिक कला सैलून में दिखाया गया था। 1956 में, उन्होंने रियो डी जनेरियो में 5वें नेशनल सैलून ऑफ मॉडर्न आर्ट, साल्वाडोर में 6वें बैआनो सैलून ऑफ फाइन आर्ट्स और 20वें पॉलिस्टा सैलून ऑफ फाइन आर्ट्स में भाग लिया, जहाँ उन्हें रजत पदक मिला। अगले वर्ष, 1957 में, उन्होंने सैंटीस्टा हॉल ऑफ फाइन आर्ट्स में 6वें नेशनल हॉल ऑफ मॉडर्न आर्ट में भाग लिया, जहाँ उन्हें रजत पदक मिला, और 21वें पॉलिस्टा हॉल ऑफ फाइन आर्ट्स में, जहाँ उन्हें साओ पाउलो पुरस्कार का पहला मेयर मिला। उसी वर्ष बाद में, उन्होंने कई एकल प्रदर्शनियां कीं, सभी साओ पाउलो राज्य में; एक अराकातुबा में, एक लिन्स में, एक मारिलिया में और दो अन्य साओ पाउलो शहर में। यह प्रदर्शनी आलंकारिक आंदोलन से कलाकार की अलगाव थी। वास्तव में, इस यात्रा कार्यक्रम का नाम कलाकार द्वारा "द एग्जिबिशन ऑफ फेयरवेल टू फिगरेटिविस्म" रखा गया था, जिसने उन्हें उस समय दो कारें खरीदने के बराबर अर्जित किया था। हालाँकि यह पैसा कलाकार तक पूरी तरह से नहीं पहुँचा, क्योंकि बैंक दिवालिया हो गया था, और कलाकार ने कहा कि यह "पहला था, लेकिन आखिरी झटका नहीं था जो मुझे ब्राजील की अर्थव्यवस्था से हुआ था। इवो ज़ानिनी ने फुकुशिमा के मूर्तिपूजा से अमूर्तवाद में परिवर्तन का वर्णन इस प्रकार किया हैः "कई वर्षों तक (1946 से 1960 तक) वह मूर्तिपूजा के माध्यम से आगे बढ़े, जब उन्होंने साओ पाउलो में, पाराइसो के पड़ोस में, गुआनाबारा समूह की स्थापना की, जिसने आधुनिक कला के दोलनों के साथ पहले से ही पूर्ण सह-अस्तित्व में कलाकारों को एक साथ लाया" और चित्रों के विषयों का उदाहरण देते हुए जारी रखाः लाइफ एंड आर्ट ऑफ द जापानीज इन ब्राज़ील ("विदा ए आर्टे डॉस जापोनीज़ नो ब्राज़ील") पुस्तक में, सेसिलिया फ्रांका लौरेंको ने जापानी-ब्राज़ीलियाई कलाकारों द्वारा ज्यामिति और अमूर्तता के उपयोग को एक प्रतिक्रिया के रूप में वर्णित किया है। मेबे और तिकाशी फुकुशिमा जैसे कलाकार इस अमूर्त प्रवृत्ति के विकास में निर्णायक रूप से योगदान करने में सक्षम थे, वास्तव में, अमूर्तता वह जगह है जहाँ उनके काम का सबसे महत्वपूर्ण और सबसे उत्पादक चरण पाया जा सकता है। 1958 में, जापानी-ब्राजीलियाई समुदाय की कई प्रदर्शनियों के साथ जापानी आप्रवासन की पचासवीं वर्षगांठ मनाई गई। फुकुशिमा के काम कई समूह प्रदर्शनियों में थेः ललित कला के 23वें पॉलिस्टा सैलून में, और चौथे समूह गुआनाबारा की प्रदर्शनी में, जिसे कलाकार और कला समीक्षक क्विरिनो दा सिल्वा से डायरियो दा नोइट में सकारात्मक टिप्पणी मिलीः "आलोचक समूह गुआनाबारा की समूह प्रदर्शनी से चित्रकला के बारे में कुछ सीख सकते हैं।" ये कृतियाँ आर्टिस्ट्स सैलून के चौथे समूह सेईबी में भी थीं, जहाँ उन्होंने महान स्वर्ण पदक जीता था, और प्रेस्टेस माया गैलरी में आधुनिक कला के 7वें पॉलिस्टा सैलून में, जहाँ टीकाशी ने छोटा रजत पदक जीता था। उत्तरार्द्ध के बारे में, पत्रकार और आलोचक अरासी अमराल, जो बाद में साओ पाउलो विश्वविद्यालय में कला इतिहास के प्रोफेसर बने, कहते हैंः "उत्कृष्टता से ओरिएंटल, फुकुशिमा अपने लोगों की कला के सभी परिष्करण के साथ खुद को व्यक्त करता है। पदार्थ उनकी मुख्य विशेषता है, असाधारण समृद्धि की, अद्भुत रंगीन विविधताओं के साथ, हमारे माध्यम में नई या कम उपयोग की जाने वाली सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग करना, महान सुंदरता और कविता के परिणाम प्राप्त करना। सेसिलिया फ्रांका लौरेंको द्वारा बनाई गई उनकी 1958 की पेंटिंग पर एक और टिप्पणी यह है कि "कोई भी 1958 में उनके निर्माण की परिपक्वता को पहचानने में विफल नहीं हो सकता है, जब उन्होंने खुद को अमूर्तता की प्रक्रियाओं के लिए समर्पित किया, यहां तक कि एक्शन पेंटिंग को भी काफी जोश के साथ देखा।" 1959 में, टीकाशी के काम को डलास, टेक्सास में डलास म्यूजियम ऑफ आर्ट में ग्रुपो गुआनाबारा की 5वीं प्रदर्शनी में 8वें साओ पाउलो मॉडर्न आर्ट सैलून में दिखाया गया था, जहाँ उन्होंने महान रजत पदक जीता था। उसी वर्ष, ग्रुप गुआनाबारा ने कुछ परिपक्वता के बाद अपनी गतिविधियों को समाप्त कर दिया, विशेष रूप से समूह की पिछली दो प्रदर्शनियों के संबंध में, जिसमें कैटलॉग, आलोचकों के ग्रंथ और व्याख्यान थे। इस समय, अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर पुरस्कारों के साथ जापानी-ब्राजीलियाई कलात्मक प्रभाव को मजबूत किया गया था। आलोचक मारियो पेड्रोसा ने अमूर्तता में जापानी-ब्राजीलियाई लोगों की उपस्थिति की प्रशंसा की, लेकिन फुकुशिमा और टॉमी ओटेक पर प्रकाश डाला, "नाजुक वातावरण, आध्यात्मिक, एक ऐसे व्यक्ति की उपस्थिति के साथ अटूट रूप से एकीकृत प्रकृति की ओर इशारा करते हुए, जो पहले से ही आंशिक रूप से इसे एक एकल और अविभाज्य कण बनाता है।" 1960 के दशक के दौरान, फुकुशिमा की पेंटिंग की विशेषताओं में से एक जापान है जो उस देश की अपनी यादों और छापों को अपनी कला में रखता है। 1960 में, उन्होंने कैम्पिनास में एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया, और उसी वर्ष, उन्होंने अन्य सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया जैसे कि 9वें राष्ट्रीय आधुनिक कला सैलून, रियो डी जनेरियो में आधुनिक कला संग्रहालय में, 9वें पॉलिस्टा आधुनिक कला सैलून में, जहां उन्होंने छोटा स्वर्ण पदक जीता, और प्रेस्टेस माया गैलरी में, जहां उन्होंने छोटा स्वर्ण पदक जीता। उन्होंने कोटिया के कृषि सहकारी में भी प्रदर्शन किया और रियो ग्रांडे डो सुल समकालीन कला सैलून में पहला "गवर्नर लियोनेल ब्रिज़ोला" पुरस्कार प्राप्त किया। उसी वर्ष, फोला डी एस. पाउलो समाचार पत्र बताता हैः "फुकुशिमा की कृतियाँ व्यवस्थित रूप से इस राजधानी में जापानी कॉलोनी की सामूहिक प्रदर्शनियों और आधुनिक कला सैलून में दिखाई दी हैं, और चित्रकार को कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है।" 1961 में, टीकाशी की दो व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ थीं, एक एम्बिएंट गैलरी में और दूसरी साओ पाउलो में आधुनिक कला संग्रहालय में। 25 फरवरी, 1961 के समाचार पत्र ओ एस्टाडो डी एस. पाउलो ने इस संग्रहालय के निदेशक की राय प्रकाशित कीः "एक चित्रकार के रूप में उनकी चरम कला कभी-कभी अपनी पूरी ताकत में दिखाई देती है, क्योंकि इसमें कठिनाइयों पर काबू पाने में गुणी व्यक्ति का आनंद महसूस होता है।" उन्होंने यह भी कहा कि "फुकुशिमा के पास अपने लोगों और संस्कृति से, विस्तार की आकृति, समाप्ति में अत्यधिक गुण और संवेदनशीलता का परिष्करण है" और यह कहते हुए समाप्त किया कि "सब कुछ आशावादी प्रेरणा, जीवन के बारहमासी गीत से दूर हो जाता है जो उनकी पेंटिंग का सार है।" इसके अलावा फरवरी में, जर्नल डो ब्रासिल ने कला समीक्षक मारियो पेड्रोसा का एक पाठ प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने फुकुशिमा के चित्रकारी के तरीके पर टिप्पणी कीः "वह पहले नोट्स लेकर काम करता है, जिसे वह एक बिंदु पर तय करता है, जहां से उसे अचानक सुझाव आते हैं। ये फिर काम के दौरान उनका मार्गदर्शन करते हैं। विचार, अगर इसे एक विचार कहा जा सकता है, तो मौके पर ही उसके पास आता है। गठन और प्रेरक नाभिक हमेशा पदार्थ की खोज होता है, जो उसे काम की कुंजी देता है। अक्सर यह नाभिक प्रकाश के एक खाली प्रहार की तरह सुंदर प्रभाव की छाप से ज्यादा कुछ नहीं होता है। मार्च में, आधुनिक कला संग्रहालय ने फुकुशिमा और सैमसन फ्लेक्सर के कार्यों के साथ एक प्रदर्शनी आयोजित की, जिसमें दोनों चित्रकारों के बीच शैली में बड़े अंतर पर प्रकाश डाला गया। इन कृतियों के बारे में, निम्नलिखित टिप्पणी की गई थीः "आगंतुकों की जांच के लिए बीस बड़े कैनवस पेश किए जाते हैं, और उनमें विभिन्न प्रकार के रूपांकन होते हैं, जो आखिरकार रूपांकन नहीं हैं, जैसा कि चित्रकार इनकार करता है। बाद वाले के लिए, प्रत्येक चित्र का एक नाम और एक नियति है, लेकिन वास्तव में, वे केवल चित्रकारी हैं, और चित्रकारी के रूप में, महत्वपूर्ण हैं। और कुछ नहीं। इसलिए आश्चर्यजनक शांति "। फुकुशिमा की पेंटिंग की तुलना फ्लेक्सोर की पेंटिंग से करते हुए, यह टिप्पणी की गई कि परिणाम विपरीत थे, क्योंकि फ्लेक्सोर की पेंटिंग ने बेचैनी दिखाई, जबकि फुकुशिमा की पेंटिंग ने "एक महान शांति" का खुलासा किया। उसी वर्ष, सामूहिक प्रदर्शनियों में, टिकशी ने पंपुला कला संग्रहालय में बेलो होरिज़ोंटे शहर के 16वें ललित कला सैलून में भाग लिया, जहाँ उन्हें एक पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उन्होंने साओ पाउलो के 10वें आधुनिक कला सैलून, 6वें साओ पाउलो कला द्विवार्षिक और 6वें टोक्यो द्विवार्षिक में भी प्रदर्शन किया। टीकाशी ने पहले ही अपनी माँ इने को एक पत्र भेजा था, जिसमें उन्हें बताया गया था कि उनकी पेंटिंग द्विवार्षिक के लिए जापान गई थी। उन्होंने उद्घाटन के दिन कहाः "जब उन्होंने कैटलॉग में मेरी तस्वीर देखी तो वह खुश थीं।" 1962 में, कलाकार ने गैलेरिया एस्ट्रिया, साओ पाउलो में एक एकल शो किया और ब्रगान्का पॉलिस्टा में एक समूह शो में भाग लिया। उसी वर्ष, उनके चित्रों को संयुक्त राज्य अमेरिका में कई स्थानों पर "न्यू आर्ट ऑफ ब्राजील" नामक प्रदर्शनी में दिखाया गया था, जो थेः कोलोराडो स्प्रिंग्स फाइन आर्ट्स सेंटर में, कोलोराडो स्प्रिंग्स में, मिनियापोलिस में, वॉकर आर्ट सेंटर में, सेंट लुइस में, सेंट लुइस आर्ट म्यूजियम में, और सैन फ्रांसिस्को में, सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ आर्ट में। उन्होंने पराना के सार्वजनिक पुस्तकालय में पराना सैलून में भी प्रदर्शन किया, जहाँ उन्हें "सर्वश्रेष्ठ राष्ट्रीय चित्रकार" से सम्मानित किया गया। उसी वर्ष, उन्होंने आधुनिक कला के 11वें पॉलिस्टा सैलून में एक प्रदर्शनी लगाई, जहाँ उन्होंने प्रथम राज्य गवर्नर पुरस्कार जीता, और दोनों साओ पाउलो में फोलेस गैलरी में "सामूहिक प्रदर्शनी" में। फोला डी S.Paulo के लेखक और कला समीक्षक जोस गेराल्डो विएरा की राय थी किः "बेशक, तिकाशी फुकुशिमा जैसे चित्रकार विभिन्न मार्गदर्शकों द्वारा खुद का मार्गदर्शन करते हैं। वह खुद को सचित्र समूहों से जोड़ता है, उन्हें प्रचलन में फैशन में आश्चर्यचकित करता है, और कला बनाने के बारे में जाता है कि वह कैसे देखता है और महसूस करता है। 1963 में, फुकुशिमा ने तीन व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया, दो गैलेरिया ला रूचे में और एक अन्य ब्राजील के वास्तुकार संस्थान में, ये सभी साओ पाउलो में थीं। समूह प्रदर्शनियाँ कार्लोस गोम्स संग्रहालय में, 7वें साओ पाउलो कला द्विवार्षिक में और 12वें राष्ट्रीय आधुनिक कला सैलून, रियो डी जनेरियो में आयोजित की गईं, जहाँ उन्हें पूरे ब्राजील की यात्रा से सम्मानित किया गया। उसी वर्ष, जोस गेराल्डो विएरा ने चित्रकला में अपनी रुचि के बारे में फिर से टिप्पणी की और फुकुशिमा को उद्धृत करते हुए कहा कि "बेशक जब मैं परिदृश्य की बात करता हूं, तो मैं प्रकृति के यथार्थवाद का उल्लेख नहीं कर रहा हूं जो वस्तुनिष्ठ चित्रकारों या पिसारो या सिसले के स्तर के प्रभाववादियों द्वारा कैनवास में स्थानांतरित किया गया है। मैं टेचिस्ट पेंटिंग का उल्लेख करता हूं, रिलीफ और एनाग्लिफ, कंक्रीशन और पदार्थ, चर फैलाने और अंतर्वर्ती का। ब्राजील में सैन्य तानाशाही के दौरान, कई कलाकारों ने अतियथार्थवादी प्रवृत्तियों के साथ बेचैनी दिखाई, जो निरंतर अद्यतन करने की मांग करती थी, लेकिन टिकशी ने अमूर्तवादी विकल्प में तल्लीन होना पसंद किया। 1964 में, उन्होंने साओ पाउलो में एक एकल प्रदर्शनी में अपने काम को प्रस्तुत किया, और एक बार साओ पाउलो में, गैलेरिया ला रूचे में, और दो बार रियो डी जनेरियो में, रियो डी जनेरियो के आधुनिक कला संग्रहालय में, और 13वें राष्ट्रीय आधुनिक कला सैलून में सामूहिक प्रदर्शनियां दीं। पाओलो मारंका ने समाचार पत्र यूएच के लिए लिखा किः "आलोचकों की सर्वसम्मत राय के अनुसार, इस साल के सैलून में, फुकुशिमा फिर से भव्य पुरस्कार के लिए अनुरोध करेंगे, जिसमें वे सबसे अधिक उद्धृत उम्मीदवार हैं।" 1965 में, उन्होंने दो एकल प्रदर्शनियां कीं, एक गैलेरिया इबेउ कोपाकाबाना, रियो डी जनेरियो में और दूसरी साओ पाउलो में गैलेरिया एस्ट्रिया में। सामूहिक प्रदर्शनियों में, उन्होंने रॉकफेलर सेंटर में द न्यूयॉर्क हिल्टन गैलरी में "ब्राजीलियन पेंटर्स टुडे" कार्यक्रम में भाग लिया। उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका के ओकलैंड में "ब्राजील के जापानी कलाकारों" की प्रदर्शनी और 8वें साओ पाउलो कला द्विवार्षिक में भी अपना काम प्रस्तुत किया, जहां उन्हें ब्राजील के विदेश मंत्रालय से पुरस्कार मिला। ब्राजील के जापानी कलाकारों की प्रदर्शनी टोक्यो में आयोजित की गई थी और वाशिंगटन डी. सी. टिकशी में ब्राजील के दूतावास द्वारा प्रायोजित प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला थी, जो ला पाज़, लीमा और कराकस में आयोजित की गई थी। सेसिलिया फ्रांका लौरेंको, टॉमी ओटेक के काम पर टिप्पणी करते हुए, जब वह परिपक्वता के स्तर पर पहुंच गई, तो कलाकार के काम की तुलना फुकुशिमा और मेबे के काम से की, इस संदर्भ में कि तीनों में "एक निश्चित संयम था, बिना काम की भावना को पूरी तरह से अतिरंजित होने दिए।" 1966 में, फुकुशिमा ने साओ पाउलो में चेल्सी आर्ट गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी की थी। इस प्रदर्शनी के बारे में, इसे 25 मई, 1966 को जर्नल दा टार्डे में प्रकाशित किया गया थाः "जैसे-जैसे यह विद्वतापूर्ण हो जाता है, पेंटिंग को अक्सर विपरीत मार्ग की तलाश करने के लिए प्रेरित किया जाता हैः कैनवास को तब लगभग एक समान उपचार का सामना करना पड़ता है, कोई भी मुठभेड़ की तलाश करता है न कि रंगों के बीच की चुनौती; टोनल परिदृश्य को सावधानीपूर्वक मापा जाता है जब तक कि चित्र कम मॉड्यूलेशन का उत्तराधिकार नहीं बन जाता है और दर्शक को कैनवास की सतह में डाले गए बदलावों को अच्छी तरह से अलग करने के लिए विशेष कोणों की तलाश करनी चाहिए।" यह फुकुशिमा की पेंटिंग से तुलना है, उसी वर्ष, समूह प्रदर्शनियों में, टीकाशी का काम न्यूयॉर्क के सोलोमन आर. गुगेनहेम संग्रहालय में "द इमर्जेंट डिकेडः लैटिन अमेरिकन पेंटर्स एंड पेंटिंग्स इन द 1960" प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया गया था; साल्वाडोर, बाहिया में प्रथम कला द्विवार्षिक में; जापानी संस्कृति के ब्राजीलियाई समाज में कलाकारों के सीबी समूह के 10वें सैलून में; साओ पाउलो विश्वविद्यालय के समकालीन कला संग्रहालय में, प्रदर्शनी "थ्री प्रिमिसेस" में, अरमांडो अल्वारेस पेंटीडो फाउंडेशन के ब्राजीलियाई कला संग्रहालय में। अगले वर्ष, उन्होंने रियो डी जनेरियो और साओ पाउलो में दो एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया, और 9वें साओ पाउलो कला द्विवार्षिक में भी अपने काम का प्रदर्शन किया। 1968 में, फुकुशिमा ने साओ पाउलो में दो एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया, और सामूहिक रूप से उन्होंने समकालीन कला के लिए लीर्नर पुरस्कार में भाग लिया। फोला डी S.Paulo के लिए जोस गेराल्डो विएरा ने फुकुशिमा के चित्रों की तुलना उन चित्रों से की जिन्हें वह कुछ साल पहले तक चित्रित कर रहे थे, तब से वे "विलुप्त परिदृश्य" का प्रतिनिधित्व करते हैं और हाल के चित्र "रहस्यमय वेदी कृतियों", "असाधारण रूप से काव्यात्मक और धार्मिक" के रूप में काम करते हैं। विएरा द्वारा वर्णित अन्य अंशों में सेः 1969 में, फुकुशिमा ने रियो डी जनेरियो में एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया, एक और सैंटोस में, और सामूहिक प्रदर्शनियों में उन्होंने कई स्थानों पर अपनी कृतियों को प्रस्तुत किया। वर्ष का एक मुख्य आकर्षण "जापानी-ब्राजीलियाई कलाकार" प्रदर्शनी थी, जो कोपनहेगन, स्टॉकहोम और ओस्लो में आयोजित की गई थी। उन्होंने साओ पाउलो विश्वविद्यालय के समकालीन कला संग्रहालय में "19 जापानी-ब्राजीलियाई कलाकारों" की प्रदर्शनी में भी भाग लिया और साओ पाउलो के आधुनिक कला संग्रहालय में "ब्राजीलियाई वर्तमान कला के पहले पैनोरमा" में प्रदर्शित किया। तिकाशी ने अपने काम को अल्बर्टो बोनफिग्लियोली गैलरी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया था। 1970 का दशक वह वर्ष था जब फुकुशिमा ब्राजील में प्रवास करने के बाद पहली बार जापान लौटे थे। ब्राजील में वापस आने पर, उन्होंने क्वाट्रो एस्टाओस ("चार मौसम") श्रृंखला के सार को चित्रित करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने जापान के होन्शू द्वीप के पहाड़ों, हवाओं की गति और समुद्र की लहरों को चित्रित किया। तब से, उन्होंने बड़े चित्रों में कई बार ऐसा किया। उसी वर्ष, टिकशी ने साओ पाउलो में एक एकल प्रदर्शनी आयोजित की। ओसाका में विश्व प्रदर्शनी और पिनाकोटेका डो एस्टाडो डी साओ पाउलो में उनकी कृतियों को प्रदर्शित करने वाली सामूहिक प्रदर्शनियाँ थीं। वेजा पत्रिका ने "द पोएट्री ऑफ द एब्स्ट्रैक्ट" नामक एक लेख में कलाकार के तीन चित्रों का हवाला देते हुए कहाः 1971 में, चार एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया था, एक ब्रासीलिया में और दो रियो डी जनेरियो में, और उसी वर्ष मार्च में, पैन-अमेरिकन यूनियन ने वाशिंगटन डी. सी. में फुकुशिमा को एक एकल प्रदर्शनी समर्पित की। उसी वर्ष, वाल्टर ज़ानिनी, जो उस समय साओ पाउलो विश्वविद्यालय के समकालीन कला संग्रहालय के निदेशक थे, जो आलोचक इवो ज़ानिनी के भाई भी थे, ने फुकुशिमा के काम के बारे में लिखाः "पहले प्रभाववादी साधनों का उपयोग करते हुए, वह अधिक वैचारिक चित्रकला की ओर बढ़े, जो काल्पनिक चिंतनशीलता से आत्मसात क्यूबिज़्म से प्रभावित थी। उन्होंने एक अधिक सहज और अनौपचारिक स्थान के लिए मार्ग प्रशस्त किया जहां स्वर्ण, अश्वेत, और विशेष रूप से हरे और लाल रंग के लोगों को सबसे नाजुक डायपेसन मिलते हैं, जो जुड़े हुए हैं और पूरक विरोधों में रखे गए हैं। "1972 वह वर्ष था जब सेकी-काई ने अपनी गतिविधियों को समाप्त किया। उसी वर्ष जापानी-ब्राजीलियाई समुदाय का एक नया कलात्मक आंदोलन स्थापित किया गया और कलाकारों ने ब्राजीलियाई सोसाइटी ऑफ जापानी कल्चर द्वारा समन्वित आई बंक्यो हॉल में अपनी गतिविधियों को जारी रखा। टीकाशी के शब्दों में "यह हमारे लिए आंदोलन को कायम रखने का एक तरीका था।" फुकुशिमा कुछ समय के लिए मैरीलैंड, यू. एस. ए. में रहे, जहाँ उन्होंने किराए के स्टूडियो में चित्र बनाए। फिर भी 1972 में, फुकुशिमा ने गैलेरिया गुइगनार्ड, बेलो होरिज़ोंटे में एक एकल प्रदर्शनी और अमेरिका के कला संग्रहालय, वाशिंगटन डी. सी. में एक और प्रदर्शनी का आयोजन किया। इस शो के बारे में, अमेरिकी राज्यों के संगठन के दृश्य कला विभाग के प्रमुख, जोस गोमेज़-सिक्रे ने कहा कि "अपने सहयोगियों की तरह, फुकुशिमा अपनी कला की तकनीकों में अत्यधिक कुशल हैं और उनकी अवधारणा की एक नाजुक, परिष्कृत भावना है।" 19 नवंबर, 1972 के फोला डी S.Paulo के लिए, "ब्राजील की प्राच्य प्रणाली की एक अच्छी समझ" शीर्षक वाले लेख में, इवो ज़ानिनी ने फुकुशिमा को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में वर्णित किया जो ब्राजील में मामूली तरीके से आया और वर्षों से "अपनी कला को लागू किया और आज जापानियों के समूह में सबसे प्रामाणिक और मान्यता प्राप्त है जो हमारे देश में कला के विकास में योगदान देते हैं।" उन्होंने पिता और पुत्र ताकाशी के बीच संबंधों का वर्णन किया, जिनके चित्रों में उनके पिता का प्रभाव नहीं था; ताकाशी, जो उस समय 22 वर्ष के थे, पहले से ही तीन वर्षों से टीकाशी के किसी भी दबाव के बिना चित्रकारी कर रहे थे, पिता एक अमूर्तवादी और पुत्र एक आलंकारिक कलाकार थे। टीकाशी के कार्यों के बारे में, जानीनी ने उस समय पर टिप्पणी की जब कलाकार ने संयुक्त राज्य अमेरिका में बिताया था, कि टीकाशी का मानना था कि उनकी कला में बदलाव आया था और इसके परिणामस्वरूप उनके चित्रों की बिक्री पर अच्छा लाभ हुआ था। अगले वर्ष, फुकुशिमा ने रियो डी जनेरियो में एक शो का आयोजन किया और सामूहिक रूप से साओ पाउलो के आधुनिक कला संग्रहालय में अपने काम को प्रस्तुत किया। उसी वर्ष, आलोचक जैकब क्लिंटोविट्ज़ ने जोर्नल दा टार्डे में फुकुशिमा के चित्रकारी के तरीके के बारे में टिप्पणी कीः "अपने सचित्र ब्रह्मांड के निर्माण के लिए, फुकुशिमा को पेंट और कैनवास के अलावा और कुछ नहीं चाहिए। पहली उल्लेखनीय बात यह है कि रंग में रंग का कार्य नहीं होता है। "1974 में, चित्रकार ने दस्तावेज़ कला दीर्घा, साओ पाउलो में एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया। इस प्रदर्शनी के लिए, यह घोषणा की गई थी कि तिकाशी फुकुशिमा का "मजबूत और अच्छी तरह से रचित रंग वापस आ गया है", कलाकार से "जिसे किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है", क्योंकि "प्रत्येक प्रदर्शनी में उनकी पेंटिंग, दर्शक और सुंदरता के बीच एक सुखद पुनर्मिलन है"। पेंटिंग की व्याख्या के बारे में, यह कहा गया था कि टिकशी इसके बारे में बात नहीं करना पसंद करते हैं, बल्कि दर्शक इसे व्याख्या करना पसंद करते हैं, क्योंकि "पेंटिंग किसी समुद्र के तल पर, बर्फीले पहाड़ों के बीच या बस बादलों में कल्पना के माध्यम से स्वतंत्र रूप से चल सकती है। व्याख्याएँ, इतनी विविध, कम से कम महत्वपूर्ण हैं जैसे कि फुकुशिमा का एकमात्र लक्ष्य शुद्धतम चिंतन जितना ही सरल था। पर्यावरण और चित्रकला तकनीक का वर्णन किया गया था, जिसमें उल्लेख किया गया था कि कलाकार ने "प्रकृति के सच्चे पूर्वी चिंतन" के एक सुनसान स्थान पर काम किया था। अमूर्तता पर, इसे इस रूप में वर्णित किया गया था, जैसा कि कोई सोच सकता है, कि कोई यादृच्छिक रूप से पेंटिंग कर रहा है, एक "आकस्मिक व्यवस्था" में पेंट फेंक रहा है, वास्तव में "टिकशी कैनवास के प्रत्येक हिस्से को अनुशासन और अनुप्रयोग के साथ बनाता है जैसे कि एक पूर्व-स्थापित मानसिक डिजाइन का पालन करता है।" उसी वर्ष, फुकुशिमा चौथे बंक्यो सैलून के निर्णायक मंडल में मनाबू माबे, किचिज़ेमोन ताकाहाशी, मसाओ ओकिनाका, मासुमी सुचिमोटो, युटाका टोयोटा और बिन कोंडो के साथ थे। अगले वर्ष, टीकाशी ने साओ पाउलो में एक और एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया, और "दूसरी ब्राजील-जापान ललित कला प्रदर्शनी" नामक एक समूह प्रदर्शनी पांच अलग-अलग शहरों में आयोजित की गईः अटामी, क्योटो, रियो डी जनेरियो, साओ पाउलो और टोक्यो। वह 5वें बंक्यो सैलून के निर्णायक मंडल का हिस्सा थे। 1976 में, फुकुशिमा ने साओ पाउलो में एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया और साओ पाउलो में आधुनिक कला संग्रहालय में समूह प्रदर्शनी में अपने काम को प्रस्तुत किया। 1970 के दशक के अंत में, जापानी-ब्राजीलियाई लोगों की बातचीत के मामले में एक अलग स्थिति थी, जो द्वितीय विश्व युद्ध के समय की तुलना में एक विपरीत स्थिति थी, जब उन्हें आबादी और सरकार द्वारा अविश्वास के साथ देखा गया था। इन नए समय में, दीर्घाओं ने व्यवस्थित रूप से अमूर्त कलाकारों के उत्पादन का अधिग्रहण किया, क्योंकि पहले द्विवार्षिक के बाद उनकी प्रस्तुतियों के प्रसार और आलोचकों पर विजय प्राप्त करने का अवसर था। ब्राजील और विदेशों दोनों में इन कलाकारों में रुचि रखने वाले संग्रहकर्ता थे। 1977 में, फुकुशिमा को ब्राजीलियाई सोसाइटी ऑफ जापानी कल्चर के ललित कला आयोग का अध्यक्ष नियुक्त किया गया और 1990 तक उस पद पर बने रहे। उसी वर्ष, उन्होंने रियो डी जनेरियो में एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया, और उनका काम "तीसरी ब्राजील-जापान ललित कला" समूह प्रदर्शनी का हिस्सा था, जो रियो डी जनेरियो, साओ पाउलो और टोक्यो में हुई थी। 1978 में, कला समीक्षक राधा अब्रामो ने समाचार पत्र फोला डी S.Paulo में लिखा कि 1979 में, वह ब्राजील-जापान फाउंडेशन ऑफ आर्ट्स के कला आयोग के सदस्य बने, और उसी वर्ष, फुकुशिमा ने रियो डी जनेरियो में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। सामूहिक प्रदर्शनियों में, उनकी कृतियाँ "चौथी ब्राजील-जापान ललित कला प्रदर्शनी" में थीं, जो अटामी, कुरितिबा, क्योटो, साओ पाउलो और टोक्यो में हुई थी, और साओ पाउलो में आधुनिक कला संग्रहालय में "वर्तमान ब्राजीलियाई कला के 11वें पैनोरमा" में थीं। 1980 के दशक की कला अन्य कलाकारों के सौंदर्यशास्त्र और टोमू हांडा, अमूर्ततावादियों के साथ-साथ मनाबू मेबे, तिकाशी फुकुशिमा, टोमी ओहटेक, कज़ुओ वाकाबायाशी और अन्य जैसे अग्रदूतों के कार्यों से भी प्रभावित थी। 1980 में, टीकाशी के काम को "ब्राजील में साहित्यिक अमूर्तता के परास्नातक" प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। 1981 में, फुकुशिमा ने बेलो होरिज़ोंटे में अपने काम की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी का आयोजन किया, और उसी वर्ष, अटामी, क्योटो, साओ पाउलो और टोक्यो शहरों में "5वीं ब्राजील-जापान ललित कला प्रदर्शनी" का आयोजन किया गया। उनके चित्र राष्ट्रीय कला संग्रहालय, ओसाका में "ब्राजील/जापान समकालीन कला की लैटिन अमेरिकी प्रदर्शनी" में भी थे। चित्रकार ने बोज़ानो बैंक के लिए दो पैनल, रियो डी जनेरियो में साइमनसेन और साओ पाउलो (अगले वर्ष) का भी निर्माण किया। 1982 उनके गुरु, तादाशी कामिनागाई की मृत्यु का वर्ष था, और हालांकि टीकाशी ने कामिनागाई को अपने गुरु के रूप में स्वीकार किया, लेकिन उन्होंने इस बात से इनकार किया कि कामिनागाई ने उनके चित्रकारी के तरीके को प्रभावित किया था। इस बारे में उन्होंने कहा कि "कामिनागाई आलंकारिक और अमूर्त के बीच एक मध्यवर्ती चरण का प्रतिनिधित्व करते हैं, और खुश और हल्के रंग उनके पसंदीदा थे, जबकि मैं हमेशा गहरे और घने रंगों के साथ अपने कार्यों को संयम और गहराई देने की कोशिश करता हूं।" 1983 में, फुकुशिमा ने गैलेरिया अल्बर्टो बोनफिग्लियोली, साओ पाउलो में एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया। इवो ज़ानिनी द्वारा यह कहा गया था कि टीकाशी अमूर्तवादी कला के "मुख्य आधार" में से एक था जिसने जापानी नाभिक को पवित्र किया, और यह भी टिप्पणी की कि गैलेरिया अल्बर्टो बोनफिग्लियोली में प्रदर्शित चौदह चित्र, जो उस वर्ष 23 दिसंबर तक प्रदर्शित होंगे, "इस कथन को स्पष्ट स्पष्टता के साथ व्यक्त करते हैं" कि "साओ पाउलो में केंद्रित ब्राजील की कला का एक गतिशील और विकासवादी चरण" था। कृतियों के बारे में, ज़ानिनी ने कहा कि "रूपों और रंगों की भव्यता उनके पिछले चरणों की तुलना में अधिक क्षीण हो गई है जो [कैनवस के] विशाल स्थानों के माध्यम से जादू से भरी हुई है" और जारी रखाः "एक विशाल रंगीन सैर फुकुशिमा के काम का परिणाम है"। टीकाशियों के अमूर्तता के बारे में, उन्होंने लिखा, "गीतवाद में समृद्ध, हम देख सकते हैं कि वे कृतियों के शीर्षकों, यानी समुद्र, आकाश, पृथ्वी, एंडियन चोटियों और अन्य में क्या सुझाव देते हैं। और क्यों नहीं? वे रंगीन कविताएँ हैं जिन्हें फलदायी समूह गुआनाबारा के कलाकार हमारी आँखों के सामने फिर से बनाते हैं। कल्पना, वास्तविकता, अमूर्तता, आलंकारिक क्षेत्र, सब कुछ उनकी संवेदनशील पेंटिंग में मिश्रित और केंद्रित दिखाई देता है। आलोचक ने यह कहते हुए समापन किया कि फुकुशिमा "आज की पीढ़ी के लिए एक उदाहरण" था। सामूहिक रूप से, उसी वर्ष, उनका काम "छठी ब्राजील-जापान ललित कला प्रदर्शनी" में मौजूद था, जो अटामी, क्योटो, रियो डी जनेरियो, साओ पाउलो और टोक्यो शहरों में हुई थी। 1984 में, प्रदर्शनी मास्टर्स ऑफ ब्राजीलियन एब्स्ट्रैक्शनवाद का आयोजन किया गया था, जिसमें फुकुशिमा का काम भी शामिल था। ये प्रदर्शनियाँ ब्यूनस आयर्स, द हेग, लिस्बन, लंदन, मैड्रिड, मिलान, न्यूयॉर्क, पेरिस, रोम और वाशिंगटन डी. सी. में आयोजित की गईं। अगले वर्ष, टीकाशी ने साओ पाउलो में गैलेरिया डी आर्टे आंद्रे में एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसमें सूची और इसकी प्रस्तावना इवो ज़ानिनी द्वारा लिखी गई थी। इस प्रस्तावना में, उन्होंने कहा कि कई वर्षों से उन्होंने इस तरह का पाठ लिखने से परहेज किया है, क्योंकि कई बार कमीशन किया गया पाठ प्रदर्शित किए गए पाठ से अलग हो जाता है, लेकिन फुकुशिमा के काम के लिए उन्होंने एक अपवाद बनाया। आलोचक के शब्दों में, ऐसा इसलिए था क्योंकिः "हम एक कुशल कलाकार का सामना कर रहे हैं, जो अपने कार्य दर्शन और रंगों और आकृतियों की अपनी काल्पनिक दुनिया के निर्माण की गंभीरता में पूरी तरह से सुसंगत है।" ज़ानिनी ने प्रदर्शनी में चित्रों का वर्णन इस तरह से किया कि वे "अक्सर खुद को कथित प्रकरणों में विभाजित करते हैं जो वास्तविक से लेकर एकात्मक तक, टेल्यूरिक से लेकर ब्रह्मांड तक भिन्न होते हैं" और उनके काम का अंतिम परिणाम कलाकार "सुरक्षा के साथ प्राप्त करता है, जो उनके पूर्वी और पश्चिमी रहस्यवाद के विस्तार से जुड़ जाता है।" प्रदर्शनी में कृतियों के बारे में, ज़ानिनी ने कहा कि चूंकि अधिकांश कृतियाँ उस वर्ष की थीं, इसलिए आगंतुकों को "कलाकार की पूर्ण परिपक्वता" दिखाई देगी क्योंकि इन कृतियों में "अनियंत्रित हावभाव, आक्रामक प्रभाव, सचेत/अचेतन द्वारा उकसाया गया उद्देश्यपूर्ण सदमा, जो आजकल इतना व्यापक है, कलाकार के चित्रों से गुजरता है।" फुकुशिमा के कार्यों को पाको इंपीरियल, साओ पाउलो कला संग्रहालय और साओ पाउलो विश्वविद्यालय के समकालीन कला संग्रहालय में भी प्रस्तुत किया गया है। 1986 में, टीकाशी ने साल्वाडोर में एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया और बनर्जी आर्ट गैलरी में "टाइम्स ऑफ वॉरः इंटरनेशनल होटल" और "टाइम्स ऑफ वॉरः माउ पेंशन" प्रदर्शनियों में भाग लिया। इसी गैलरी में, "वॉर टाइम्स" नामक प्रदर्शनी के लिए, "नाज़ीवाद से कला दीर्घाओं तक" शीर्षक से एक रिपोर्ट थी। ओ एस्टाडो डी एस. पाउलो अखबार में, एंजेलिका डी मोरेस ने उल्लेख किया कि "विदेश से आने वाले कई कलाकारों ने ब्राजील को आधुनिकता की ओर धकेलने में मदद की", और जापान से आने वाले कलाकारों में उन्होंने तादाशी कामिनागाई और तिकाशी फुकुशिमा का उल्लेख किया। उन्होंने कहा कि जापानियों को इस संदेह के कारण एक विशेष कठिनाई थी कि वे धुरी की सेवा में जासूस थे। उसी वर्ष, उनके काम को साओ पाउलो कला संग्रहालय और प्रदर्शनियों "टाइम्स ऑफ वॉरः इंटरनेशनल होटल" और "टाइम्स ऑफ वॉरः माउ पेंशन" में दिखाया गया था। क्रमशः कैस्पर लिबेरो फाउंडेशन और साओ पाउलो बिनाल फाउंडेशन में फिर से प्रस्तुत किए गए। 1987 में, तिकाशी ने पोर्टो एलेग्रे आर्ट एक्सचेंज में एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया। उनके काम को साओ पाउलो में "20वीं समकालीन कला प्रदर्शनी" के लिए चुना गया था, और उनका काम दो अन्य प्रदर्शनियों में भी था, साओ पाउलो में भी। 1970 और 1980 के दशक के बीच की अवधि में फुकुशिमा की कला के बारे में, कला समीक्षक इवो ज़ानिनी ने टिप्पणी कीः 1988 वह वर्ष था जब फुकुशिमा ने ब्राजील में जापानी आप्रवासन के 80 वर्षों की याद में प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला में भाग लिया। उसी वर्ष, उन्होंने साओ पाउलो में आंद्रे आर्ट गैलरी में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, और उनके काम को "जापान की विरासतः जापानी-ब्राजीलियाई दृश्य कला के पहलू" प्रदर्शनी के लिए चुना गया, जो बेलेम, ब्रासीलिया, कुरिटिबा, मनौस, पोर्टो एलेग्रे, रेसिफे और साओ पाउलो में आयोजित किया गया था। उनके काम को लंदनरीना में प्रदर्शनी "एमिन80" में होने के लिए भी चुना गया था; मोकिती ओकाडा एम. ओ. ए. में प्रदर्शनी "15 इयर्स ऑफ फाइन आर्ट्स एग्जिबिशन ब्राजील-जापान" में। फाउंडेशन, साओ पाउलो में; और उसी स्थान पर कला ब्राजील-जापान का 5 वां सैलून। उन्होंने साओ पाउलो में "ब्राजील में जापानियों का जीवन और कला" प्रदर्शनी में भी भाग लिया। इसके अलावा 1988 में, जोआओ डी जीसस पेस लौरेरो ने पुस्तक इल्युमिनेशन्स/इल्युमिनेशन्सः ए सीज़न इन जापान का विमोचन किया, जिसे फुकुशिमा द्वारा चित्रित किया गया था। 22 जुलाई, 1988 की पत्रिका वेजा ने टीकाशी को "तीव्र रंगों में निपुण" के रूप में वर्णित किया, जिसमें "ब्रश का स्पर्श मात्रा के रूप में अपनी छाप छोड़ता है"। इसी मुद्दे ने इस बात पर जोर दिया कि "मेबे, फुकुशिमा और शिरो के काम को दिए गए महत्व ने जापानी कलाकारों की एक नई लहर को ब्राजील की ओर आकर्षित किया, जो परिपक्व और स्थापित सौंदर्य स्थितियों के साथ देश में पहुंचे। 1989 में, तिकाशी के काम को लिस्बन में, जोस डी अज़रेडो पेर्डिगाओ सेंटर ऑफ मॉडर्न आर्ट में; रियो डी जनेरियो में नेशनल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रदर्शनी में; और साओ पाउलो में "ब्राज़ील पेंटिंग्स, 19 वीं और 20 वीं शताब्दीः आर्टवर्क्स फ्रॉम बैंको इटाउज़ कलेक्शन" नामक प्रदर्शनी में दिखाया गया था। 16 दिसंबर, 1989 के समाचार पत्र ओ एस्टाडो डी एस. पाउलो ने कहा कि ब्राजील की कला में जापानी-ब्राजीलियाई तथाकथित अनौपचारिक अमूर्तता के भीतर खड़े थे, जिनमें फुकुशिमा, मेबे, वाकाबायाशी और शिरो शामिल थे। 1990 का दशक अंतिम दशक था जब फुकुशिमा ने नई कृतियों का निर्माण किया। हेलियो अल्वेस नेवेस की राय के अनुसार, "आज, पूर्ण परिपक्वता में, तिकाशी फुकुशिमा एक कलाकार के रूप में संतुष्ट महसूस करते हैं। सबसे पहले, अपने काम के विकास को ब्राजील और विदेशों में प्रशंसित और सम्मानित स्कूल में बदलने के लिए, और फिर, एक इंसान के रूप में, अपने ब्रश के माध्यम से अपनी सभी भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए, जो अपने पैलेट के रंगों की भावनाओं से भरा हुआ है। फुकुशिमास की पेंटिंग के बारे में, नेवेस ने यह भी बताया किः 1990 में, "9वीं ब्राजील-जापान समकालीन कला प्रदर्शनी" जापानी शहरों अटामी, सप्पोरो और टोक्यो में आयोजित की गई थी, और ब्राजील में यह ब्रासीलिया, रियो डी जनेरियो और साओ पाउलो शहरों में आयोजित की गई थी। फुकुशिमा के काम को दिखाने वाली एक अन्य प्रदर्शनी "फिगरेटिविस्म/एब्स्ट्रैक्शनः रेड इन ब्राज़ीलियन पेंटिंग" थी, जो उस वर्ष ब्रासीलिया और साओ पाउलो में और अगले वर्ष बेलो होरिज़ोंटे में आयोजित की गई थी। इसके अलावा 1991 में, कलाकार के चित्रों को पैट्रिसिया गैल्वाओ सांस्कृतिक केंद्र में सैंटोस के तीसरे राष्ट्रीय द्विवार्षिक में दिखाया गया था। 1992 में, "10वीं ब्राज़ील-जापान समकालीन कला प्रदर्शनी" ने तिकाशी के काम को प्रस्तुत किया। जापान में, प्रदर्शनी अटामी, क्योटो और टोक्यो शहरों में आयोजित की गई थी, जबकि ब्राजील में प्रदर्शनी साओ पाउलो में आयोजित की गई थी। इसके अलावा साओ पाउलो में, कलाकार के कार्यों वाली एक समूह प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था, जिसे "ग्रुपो गुआनाबाराः 1950-1959" कहा जाता है। इस प्रदर्शनी में, प्रसिद्ध नीलामीकर्ता रेनाटो मगलहेस गौवेआ ने कहाः "ग्रुपो गुआनाबारा के सदस्यों द्वारा कृतियों को इकट्ठा करना और आगे के अध्ययन के लिए एक गंभीर प्रारंभिक बिंदु की पेशकश करते हुए उनके प्रभावों को दर्ज करना संभव था।" 1993 में, "फिगरेटिविस्म/एब्स्ट्रैक्शनः रेड इन ब्राज़ीलियन पेंटिंग" प्रदर्शनी की निरंतरता के रूप में, कैम्पिनास में एक और प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। उसी वर्ष, कलाकार के काम को पिनाकोटेका डो एस्टाडो डी साओ पाउलो में प्रदर्शित करने के लिए चुना गया था। उनके कार्यों को अरमांडो अल्वारेस पेंटीडो फाउंडेशन में ब्राजील के कला संग्रहालय में "पुर्तगाली-जापानी-ब्राजीलियाई प्रदर्शनी" में भी प्रदर्शित किया गया था। 1994 में, चित्रकार के काम समूह प्रदर्शनियों में थे, जो सभी साओ पाउलो राज्य की राजधानी में आयोजित किए गए थे। राजधानी के बाहर, उनके काम को वैलिन्होस में समकालीन कला के पहले पॉलिस्टा द्विवार्षिक में प्रदर्शित किया गया था। 1995 में, तिकाशी को जापानी-ब्राजीलियाई कला संग्रहालय का अध्यक्ष चुना गया था। उसी वर्ष, उन्होंने ब्रासीलिया में और "समकालीन जापानी-ब्राजीलियाई चित्रकारों" की प्रदर्शनी में अपने काम का प्रदर्शन किया, जो साओ पाउलो और जापानी शहरों नीगाटा और तोकुशिमा में हुआ था। अगले वर्ष यह गिफू और टोक्यो में भी आयोजित किया गया था। यह प्रदर्शनी ब्राजील-जापान मित्रता की शताब्दी का हिस्सा थी, एक ऐसा कार्यक्रम जो मित्रता, वाणिज्य और नौवहन संधि पर हस्ताक्षर करने की 100वीं वर्षगांठ का स्मरण कराता है, जिसने दोनों देशों के बीच संबंधों की शुरुआत को औपचारिक रूप दिया। फिर भी 1995 में, फुकुशिमा का काम साओ पाउलो में दो प्रदर्शनियों और कुरितिबा में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में एक समूह प्रदर्शनी में मौजूद था। पुर्तगाली राजधानी लिस्बन में, उनका काम जेरोनिमोस मठ में दिखाया गया था। अगले वर्ष, टीकाशी ने ब्राजीलियाई सोसाइटी ऑफ जापानीज कल्चर में साओ पाउलो में एक एकल शो का आयोजन किया, जो उनके पचास साल के करियर का पूर्वव्यापी था और ब्राजील में जापानी राजदूत, चिहिरो त्सुकाडा और साओ पाउलो में जापानी वाणिज्य दूत-जनरल, कात्सुयुकी तनाका सहित एक बड़ी जनता द्वारा दौरा किया गया था। उसी वर्ष, उनके काम को साओ पाउलो विश्वविद्यालय में समकालीन कला संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। 1997 साओ पाउलो में टीकाशी की अंतिम प्रदर्शनियों में से एक का वर्ष था। सामूहिक रूप से, उनके काम को जैकारे में प्रस्तुत करने के लिए चुना गया था। इसके अलावा 1997 में, चित्रकार ने जापान के सम्राट से ऑर्डर ऑफ द सेक्रेड ट्रेजर की सजावट प्राप्त की। 1998 में, फुकुशिमा के काम को इटिनरेंट इंटरनेशनल जापान-ब्राजील प्रदर्शनी में दिखाया गया था, जो बेलो होरिज़ोंटे में क्लोविस साल्गादो फाउंडेशन-पैलेस ऑफ आर्ट्स और इपातिंगा में उसिमिनास कल्चरल सेंटर में हुआ था। उन्होंने साओ पाउलो में तीन सामूहिक प्रदर्शनियों में अपने काम को प्रस्तुत किया था। अगले वर्ष, "अंतर्राष्ट्रीय जापान-ब्राजील यात्रा प्रदर्शनी" ब्रासीलिया में विदेश मंत्रालय और साओ पाउलो कला संग्रहालय में भी आयोजित की गई थी। प्रदर्शनी "दैनिक जीवन/कला। उपभोग-उपभोग का रूपांतरण "इटाउ सांस्कृतिक केंद्र में प्रस्तुत किया गया था। महान उपलब्धियों के जीवन के बाद, कला ने टिकशी को एक अप्रवासी के रूप में अपना जीवन शुरू करने की तुलना में बहुत बेहतर रहने की स्थिति प्रदान की। कला समीक्षक इचिरो हरिउ के अनुसार, फुकुशिमा युद्ध से पहले के प्रवासियों की पीढ़ी से थे, जो आम प्रवासियों से बने थे, जो अपने जीवन में कई बदलावों के बाद ललित कला के प्रति जागृत हुए। उनके अनुसार, ब्राजील में कलाकृतियों की मांग बहुत अधिक थी, लेकिन सामाजिक-आर्थिक असमानता बहुत अधिक थी, और खरीदार धनी वर्ग, कंपनियों और सार्वजनिक एजेंसियों के लोगों तक ही सीमित थे। फिर भी हरिउ के अनुसार, ओहटेक, फुकुशिमा, मेबे और अन्य जैसे कलाकार मान्यता प्राप्त अमूर्तवादी, ब्राजील के प्रतिनिधि हैं, जिनके कई समर्थक हैं, और हरिउ के शब्दों में, "महलों" में रहते हैं। टीकाशी ने एक बार कहा था, "मुझे नहीं पता कि क्यों, लेकिन ये पेंटिंग पानी की तरह बिकती हैं। ऐसा भी लगता है कि मैं नकली नोट बना रहा हूँ! " बाद के वर्षों में, टिकशी पहले से ही अल्जाइमर रोग से पीड़ित थे। 2001 में उनकी मृत्यु से पहले उनकी अंतिम एकल प्रदर्शनी थी, जिसे पिनाकोटेका डो एस्टाडो डी साओ पाउलो में "फुकुशिमा द्वारा फुकुशिमा" कहा गया था। यह कार्यक्रम उनके बेटे ताकाशी फुकुशिमा द्वारा आयोजित किया गया था, जिन्होंने "फुकुशिमा" नामक एक पुस्तक का भी विमोचन किया, जो उनके पिता के काम को समर्पित है। सामूहिक रूप से, उनके काम को साओ पाउलो में यूरोआर्ट कैस्टेली गैलरी में "जापानी-ब्राजीलियाई कलाः क्षण" नामक एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। उसी वर्ष, फुकुशिमा को साओ पाउलो एसोसिएशन ऑफ आर्ट क्रिटिक्स-एपीसीए से वर्ष के सर्वश्रेष्ठ पूर्वव्यापी के लिए पुरस्कार मिला। टीकाशी को बुधवार को दिल का दौरा पड़ने के संदेह के साथ सांताक्रूज अस्पताल में भर्ती कराया गया था। उनकी एंजियोप्लास्टी हुई और रविवार, 14 अक्टूबर, 2001 की आधी रात को उनका निधन हो गया। जब फुकुशिमा की मृत्यु हुई, तो अन्य कार्यों के अलावा, उन्होंने अपने स्टूडियो में लाल रेखाओं वाले कई खाली कैनवस छोड़े, जैसे कि वे नसें हों, क्योंकि कलाकार को कैनवास पर कई लाल रेखाएं फैलाने की आदत थी। उनके अपने शब्दों में "वे नसें हैं, चित्र की आत्मा"। ये रेखाएँ पेंट की अन्य परतों के नीचे छिपी हुई थीं। व्यक्तिगत जीवन ताकाशी फुकुशिमा की मुलाकात ऐ सैतो से हुई, जो 1934 में ब्राजील आई थी, जब वह 12 साल की थी। वह कपड़े बनाना और सिलाई सिखाते हुए बड़ी हुई हैं। उसके रिश्तेदारों ने मियाई के माध्यम से उसके लिए एक मंगेतर की व्यवस्था की थी, जो कि अरेंज मैरिज का एक जापानी रिवाज था। ऐ का प्रेमी एक मेडिकल छात्र था, लेकिन एक चाचा से मिलने के दौरान उसका परिचय तिकाशी से हुआ और तब से उन्होंने ऐ के माता-पिता से छिपा हुआ रिश्ता शुरू कर दिया, क्योंकि वे चाहते थे कि वह तत्कालीन मेडिकल छात्रा से शादी करे। छह साल तक टीकाशी ने ऐ को पत्र भेजे, प्रेम प्रसंग को छिपाए रखा, जब वह अंततः उसके परिवार को उससे शादी करने के लिए मनाने में कामयाब रहा, जो 1949 में हुआ था। 1970 से वेजा पत्रिका में एक लेख ने उस समय के चित्रकार की कुछ आदतों की सूचना दी, जैसे कि "फुकुशिमा को ढूंढना मुश्किल है, यहां तक कि दूर के जिले सिडाडे अधेमार में उनके घर में भी, जहां एक लघु जापानी उद्यान, भूदृश्य पृथ्वी की सीढ़ियों पर, पानी, पत्थर और वनस्पति के प्राच्य प्रतीक को याद करता है।" फुकुशिमा के अपने अविभाज्य मित्र मेबे, नोमुरा और वाकाबायाशी के साथ कई संपर्क थे, जिनके साथ वह रविवार को ताश और जटिल ओरिएंटल डोमिनोज़ खेलते थे। कहानी के निर्माण के लिए, निम्नलिखित बताया गया थाः "एक भावपूर्ण मुस्कान के साथ, अपने पाइप से पफ लेता है, अप्रत्याशित रूप से हंसता है जब वह सीधे किसी प्रश्न का उत्तर नहीं देना चाहता है।" अपनी मृत्यु के वर्ष में, उन्होंने स्वास्थ्य समस्याओं के कारण दो साल तक चित्रकारी नहीं की थी। उस वर्ष उनकी दिनचर्या में केबल टीवी पर सूमो चैंपियनशिप देखने के लिए सुबह 4 बजे तक रहना शामिल था। उन्हें पागनिनि सुनने की भी आदत थी और वे लगभग हर रात बाहर खाना खाते थे। उस समय वे बहुत कम बोलते थे। उनकी मृत्यु के बाद, उनके कार्यों की कई प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया; उनकी मृत्यु के वर्ष में, साओ पाउलो में नोवा आंद्रे गैलरी में "4 डिकेड्स" प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था। अगले वर्ष उनकी कृतियों को गैलरी में दो बार फिर से दिखाया गया, पहली प्रदर्शनी को "बियॉन्ड द कैनवास" और दूसरी को "द सेवन बैस्टियंस ऑफ ब्राजीलियन एब्स्ट्रैक्शनवाद" कहा गया। इसके अलावा कलाकार की मृत्यु के वर्ष में, काउंसिलमैन ऑरेलियो नोमुरा ने 13 दिसंबर को बिल पीजे 715-2001 प्रस्तुत किया, जो 8 जनवरी, 2003 को कानून संख्या 13.507 बन गया, जिसमें बुटांटा जिले के एवेनिडा पॉलिटेक्निका में स्थित एक पहले से अनाम स्थान का नाम टिकशी फुकुशिमा स्क्वायर रखा गया। यह विधेयक 13 दिसंबर, 2003 को पारित किया गया था। 2003 में, टीकाशी की कृतियों को साओ पाउलो विश्वविद्यालय के समकालीन कला संग्रहालय में दो बार प्रदर्शित किया गया था। पहली प्रदर्शनी का नाम "मैक यूएसपी 40 इयर्सः कंटेम्पररी इंटरफेसेस" और दूसरी का नाम "आर्ट नॉलेजः यूएसपी 70 इयर्स" था। अगले वर्ष, प्रेस्टेस माया गैलरी में, "गुआनाबारा ग्रुप एट मास्प" नामक प्रदर्शनी आयोजित की गई, और उसी वर्ष, साओ पाउलो म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में "जेस्चर एंड एक्सप्रेशनः द इनफॉर्मल एब्स्ट्रैक्शनिस्म इन द जेपी मॉर्गन चेज़ एंड एमएएम कलेक्शन" प्रदर्शनी का आयोजन किया गया। 28 सितंबर, 2006 को सेस्क टीवी द्वारा "ओ मुंडो दा आर्टे" ("द वर्ल्ड ऑफ आर्ट") कार्यक्रम में "तिकाशी फुकुशिमा-द पाथ ऑफ एब्स्ट्रैक्शन" एपिसोड प्रसारित किया गया था, जिसमें तिकाशी की यात्रा का प्रदर्शन किया गया था, पिनाकोटेका डी साओ पाउलो में कलाकार का पूर्वव्यापी प्रदर्शन किया गया था और उनके निर्माण के सभी चरणों को दिखाया गया था। 2008 में, फुकुशिमा के काम को अन्य जापानी-ब्राजीलियाई कलाकारों के काम के साथ बांदेरान्तेस पैलेस में "ब्राजीलियाई कला में जापानी उपस्थितिः आकृति से अमूर्तता तक" नामक प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। 28 अप्रैल से 30 दिसंबर, 2012 तक, प्रदर्शनी पिनाकोटेका डो एस्टाडो डी साओ पाउलो में आयोजित की गई थी, जिसे "साओ पाउलो, एक अप्रवासी रूप" कहा जाता है, जिसमें तिकाशी और अन्य कलाकारों द्वारा 1893 से 1980 की अवधि के लगभग 30 काम किए गए थे। संग्रह फुकुशिमा का काम ब्राजील और विदेशों में महत्वपूर्ण संग्रहों का हिस्सा है, जिनमें शामिल हैंः रॉकफेलर संग्रह रॉबर्टो मारिन्हो संग्रह वी + आर सपोजनिक संग्रह जापानी दूतावास, ब्रासीलिया एम. ओ. ए. कला संग्रहालय, जापान समकालीन कला संग्रहालय, यू. एस. पी. कला संग्रहालय, बेलो होरिज़ोंटे आधुनिक कला संग्रहालय ब्रासीलिया आधुनिक कला संग्रहालय कुरितिबा पोर्टो एलेग्रे संग्रहालय आधुनिक कला संग्रहालय रियो डी जनेरियो संग्रहालय लैटिन अमेरिका की आधुनिक कला संग्रहालय, वाशिंगटन इंपीरियल पैलेस, टोक्यो पिनाकोटेका डो एस्टाडो डी साओ पाउलो संदर्भ ग्रंथ सूची जापानी चित्रकार ब्राजील के चित्रकार सार कलाकार 1920 जन्म 2001 फुकुशिमा प्रान्त के लोग