Rococo painting
रोकोको चित्रकला एक सौंदर्य आंदोलन की चित्रकला में अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करती है जो 18 वीं शताब्दी की शुरुआत और अंत के बीच यूरोप में फला-फूला, अमेरिका में प्रवास किया और 19 वीं शताब्दी के मध्य तक कुछ क्षेत्रों में जीवित रहा। इस आंदोलन की पेंटिंग को दो अलग-अलग शिविरों में विभाजित किया गया है। एक अठारहवीं शताब्दी के यूरोपीय अभिजात वर्ग के जीवन के तरीके और विश्व दृष्टिकोण का एक अंतरंग, लापरवाह दृश्य दस्तावेज बनाता है, और दूसरा, चर्चों और महलों की स्मारकीय सजावट के लिए शैली के घटक तत्वों को अपनाना, विश्वास और नागरिक शक्ति का महिमामंडन करने के साधन के रूप में कार्य करता है। रोकोको का जन्म 1700 के दशक के आसपास पेरिस में हुआ था, जो लुई XIV की अवधि में प्रचलित भव्य, भव्य और गंभीर बारोक के खिलाफ फ्रांसीसी अभिजात वर्ग की प्रतिक्रिया के रूप में था। यह सब से ऊपर अपने सुखवादी और कुलीन चरित्र की विशेषता थी, जो स्वादिष्टता, लालित्य, कामुकता और गरिमा में प्रकट होती थी, और प्रकाश और भावनात्मक विषयों की प्राथमिकता में, जहां घुमावदार रेखा, हल्के रंग और विषमता ने रचना में एक मौलिक भूमिका निभाई थी। फ्रांस से, जहां इसने अपनी सबसे विशिष्ट विशेषता ग्रहण की और जहां बाद में इसे राष्ट्रीय विरासत के रूप में मान्यता दी गई, रोकोको जल्द ही पूरे यूरोप में फैल गया, लेकिन महत्वपूर्ण रूप से अपने उद्देश्यों को बदल दिया और जर्मनी, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया और इटली में खेती के महत्वपूर्ण केंद्रों के साथ केवल फ्रांसीसी मॉडल के बाहरी रूप को बनाए रखा, कुछ प्रतिनिधित्व के साथ अन्य स्थानों जैसे कि इबेरियन प्रायद्वीप, स्लाव और नॉर्डिक देशों में भी, यहां तक कि अमेरिका तक पहुंच गया। कला के एक स्वायत्त कार्य के रूप में इसके मूल्य के बावजूद, रोकोको चित्रकला को अक्सर आंतरिक सजावट की समग्र अवधारणा के एक अभिन्न अंग के रूप में माना जाता था। 18वीं शताब्दी के मध्य से इसकी आलोचना होने लगी, प्रबुद्धता, नवशास्त्रीय और पूंजीवादी आदर्शों के उदय के साथ, फ्रांसीसी क्रांति तक जीवित रहा, जब यह पूरी तरह से बदनाम हो गया, जिस पर सतही, तुच्छ, अनैतिक और विशुद्ध रूप से सजावटी होने का आरोप लगाया गया। 1830 के दशक से, इसे फिर से यूरोपीय संस्कृति के एक निश्चित चरण और एक विशिष्ट सामाजिक स्तर की जीवन शैली के लिए एक महत्वपूर्ण प्रमाण के रूप में मान्यता दी गई, और इसकी अपनी अनूठी कलात्मक योग्यता के लिए एक मूल्यवान संपत्ति के रूप में, जहां सौंदर्यशास्त्र के बारे में सवाल उठाए गए थे जो बाद में पनपे और आधुनिक कला के लिए केंद्रीय बन गए। शैली रोकोको की उत्पत्ति और विशेषताएँ 18वीं शताब्दी के फ्रांस में पैदा हो रही विचार की बढ़ती स्वतंत्रता से विकसित हुईं। 1715 में लुई XIV की मृत्यु ने फ्रांसीसी संस्कृति के लचीलेपन के लिए जगह खोली, तब तक दृढ़ता से औपचारिक और प्रतिनिधित्वों द्वारा हावी था जिसका उद्देश्य राजा और उसकी शक्ति की प्रशंसा करना था और खुद को भव्य और भव्य तरीके से प्रकट करना था। निरंकुशता के बहुत ही व्यक्तित्व के गायब होने ने कुलीन वर्ग को कुछ शक्ति और प्रभाव को फिर से हासिल करने में सक्षम बनाया जो सम्राट के व्यक्ति पर केंद्रित था, और वर्साय में दरबार खाली हो गया, कई कुलीन ग्रामीण इलाकों में अपनी संपत्ति में चले गए, जबकि अन्य पेरिस के महलों में चले गए, जो साहित्यिक और कलात्मक चर्चाओं के बीच हुई "सैलून संस्कृति", परिष्कृत, चमकदार और सुखवादी सामाजिक सभाओं का केंद्र बन गया। कुलीन वर्ग के इस सशक्तिकरण ने इसे उस समय के कलाकारों का मुख्य संरक्षक बना दिया। इन सैलूनों में, रोकोको सौंदर्यशास्त्र का गठन किया गया था, जो रुचि के केंद्र ऐतिहासिक चित्रकला से विस्थापित हो गया था, जो पहले सबसे प्रतिष्ठित शैली थी और जिसने एक आम तौर पर मर्दाना नैतिक, नागरिक और वीरतापूर्ण भावना का आह्वान किया, अपने स्थान पर घरेलू और ग्रामीण दृश्यों की चित्रकला, या शास्त्रीय मिथकों से प्रेरित सौम्य रूपक, जहां कई स्त्री ब्रह्मांड की व्यापकता की पहचान करते हैं। इस मायने में, इस चरण के समाज में महिलाओं द्वारा निभाई गई भूमिका बहुत प्रासंगिक थी, जो पूरे यूरोप में राजनीति में एक ताकत मानती थी और कला के उदार संरक्षक और स्वाद को आकार देने वाली साबित होती थी, शाही मालकिन मैडम डी पोम्पडौर और मैडम डू बैरी का मामला, महारानी कैथरीन द ग्रेट और ऑस्ट्रिया की मारिया थेरेसा का मामला, और कई अन्य लोगों के बीच कई महत्वपूर्ण सैलून का आयोजन, जैसे कि मैडम जेफ्रिन, मैडम डी 'पिने और मैडम डी लेस्पिनासे। हालांकि, कई मामलों में रोकोको एक सरल निरंतरता है, वास्तव में बारोक मूल्यों की एक पराकाष्ठा है-शानदार के लिए स्वाद, आंदोलन और विषमता के लिए, ग्रीक-रोमन पौराणिक कथाओं के लिए लगातार संकेत, भावनात्मक झुकाव, दिखावटी ढोंग, और रूढ़िवाद, सर्वसम्मति द्वारा स्वीकार किए गए पूर्व-स्थापित मानदंडों द्वारा शासित होने के अर्थ में। रोकोको चित्रकला अपने पहले संस्करण में उस सामाजिक विभाजन को भी दर्शाती है जो फ्रांसीसी क्रांति की ओर ले जाएगा, और आम लोगों की समस्याओं और हितों से दूर एक अभिजात वर्ग के प्रतिरोध के अंतिम प्रतीकात्मक गढ़ का प्रतिनिधित्व करता है, और जो मध्यम वर्ग के उदय से तेजी से खतरे में था, जो शिक्षित था और अर्थव्यवस्था और यहां तक कि सामान्य रूप से कला बाजार और संस्कृति के महत्वपूर्ण क्षेत्रों पर हावी होने लगा था। इसके साथ, इसने एक बहुत अधिक यथार्थवादी और कठोर शैलीगत धारा के समानांतर उद्भव को निर्धारित किया, जिसका विषय सभी बुर्जुआ और लोकप्रिय था, जिसका उदाहरण कलाकारों जीन-बैप्टिस्ट ग्रीज़ और जीन-बैप्टिस्ट चार्डिन ने दिया, और जिसे कुछ अपवादों के साथ, रोकोको ब्रह्मांड द्वारा लगभग नजरअंदाज कर दिया गया था, लेकिन जो अंततः 18 वीं शताब्दी के अंत में इसके पतन के लिए ताकतों में से एक बन गया। एक ऐसी अवधि में जिसमें पुरानी परंपराएं भंग होने लगी थीं, रोकोको चित्रकला उस अकादमिक सिद्धांत के विरोध का प्रतिनिधित्व करती है, जिसने उच्च बारोक के दौरान और विशेष रूप से फ्रांस में, एक शास्त्रीय कलात्मक मॉडल को एक कालातीत और सार्वभौमिक रूप से मान्य सिद्धांत के रूप में लागू करने की कोशिश की, जिसका अधिकार सवाल से ऊपर रखा गया था, जैसे राजनीतिक सिद्धांत ने निरंकुशता को मान्य किया था। उदारवाद और सापेक्षवाद की इस लहर में, कला को इतने सारे लोगों के बीच सिर्फ एक और चीज के रूप में देखा जाने लगा जो फैशन और समय के उतार-चढ़ाव के अधीन थे, एक ऐसा दृष्टिकोण जो हाल तक अकल्पनीय था। नतीजतन, उस अवधि का झुकाव मनुष्य और भावुक लोगों की ओर था, जो उत्पादन को नायकों या देवताओं की ओर नहीं, बल्कि आम लोगों की ओर, अपनी कमजोरियों के साथ, और जो आनंद चाहते थे। शक्ति और भव्यता का प्रतिनिधित्व छोड़ दिया जाता है, और रोकोको पेंटिंग की जनता सभी बयानबाजी और नाटक को छोड़कर, इसमें सुंदरता, प्रेम और आराम से और मनमोहक अनुग्रह देखना चाहती है। इसके लिए शास्त्रीय परंपरा अभी भी उपयोग में थी, कलाकारों की प्रेरणा के लिए अभिजात वर्ग की भोगवादी और परिष्कृत मानसिकता के लिए काफी आकर्षक और उपयुक्त विषयों का एक समूह पेश करके, जिन्होंने सभी तपस्या को अस्वीकार कर दिया और आदर्श और बुकोलिक आर्केडिया के प्रकाश में शास्त्रीय अतीत की फिर से व्याख्या की, एक स्वर्ण युग की कल्पना जहां प्रकृति और सभ्यता, कामुकता और बुद्धि, सौंदर्य और आध्यात्मिकता को सामंजस्यपूर्ण रूप से पहचाना गया था। न तो यह विषय और न ही यह व्याख्या वास्तव में नई थी; वे रोमन साम्राज्य के बाद से अस्तित्व में थे और अपनी उत्पत्ति के बाद से लगभग बिना किसी रुकावट के पश्चिमी संस्कृति में मौजूद रहे, दोनों एक साधारण रोमांटिक और काव्यात्मक कलाकृति के रूप में और मनोवैज्ञानिक पलायन के लिए एक संसाधन के रूप में जब समय शत्रुतापूर्ण या अत्यधिक परिष्कृत साबित हुआ, इस प्रकार स्वतंत्रता का एक शक्तिशाली प्रतीक बन गया। रोकोको काल में नवीन नोट यह था कि आर्केडियन चरवाहों और ग्रीक-लैटिन देवताओं की दुनिया में लगभग केवल प्राकृतिक पर्यावरण की पृष्ठभूमि बनी रही, यह "प्राकृतिक" अक्सर एक संवर्धित उद्यान नहीं था, और उस समय के नायक अभिजात वर्ग और खुद समृद्ध पूंजीपति थे, अपने सभी फैशनेबल उपकरणों के साथ, शानदार बातचीत में लगे हुए थे और जिनकी वीरता को कामुक विजय में संक्षेपित किया गया था, जो एक सामाजिक रंगमंच के सम्मेलनों को ध्यान में रखते हुए देहाती विचार को अधिक मूर्त रूप देता था। प्रतिनिधित्व में, जैसे बारोक प्रोलिक्स था, वैसे ही देहाती रोकोको संक्षिप्त है; सेटिंग की विशिष्टता के बावजूद, औपचारिक रूप से पेंटिंग असंतुलन का संचय है, और जो एकता के प्रभाव को सबसे अधिक प्रदान करता है वह वर्णन के बजाय वातावरण है। इस तरह, रोकोको देर से बारोक के औपचारिक क्लासिकवाद और मध्यम वर्ग के भावनात्मक पूर्व-रोमांटिकवाद के बीच की कड़ी के रूप में दिखाई देता है। यह काल्पनिक ब्रह्मांड कला की भ्रामक प्रकृति के बारे में उस समय की अवधारणाओं के अनुरूप भी था। उस समय के आलोचकों के लिए, कला जो आनंद प्रदान कर सकती है, वह केवल तभी संभव है जब दर्शक खेल की शर्तों को स्वीकार करता है और एक प्रकार के जादू से भ्रमित होने के लिए प्रस्तुत होता है। कलात्मक भ्रम में शामिल समस्या अभूतपूर्व नहीं थी, और यह सवाल कि क्या इंद्रियों की नकल और प्रलोभन पर आधारित कोई गतिविधि नैतिक रूप से उचित हो सकती है या बौद्धिक ध्यान के योग्य हो सकती है, प्राचीन ग्रीस में प्लेटो, सुकरात और अरस्तू से पूछताछ के बाद से यूरोपीय विचार के साथ है। 18वीं शताब्दी के दौरान, इस विषय ने दर्शकों को किसी तरह भ्रमित और विचलित करने की जानबूझकर खोज में एक नया रंग ले लिया, उन्हें परिस्थितिजन्य और ठोस से हटाकर उन्हें प्रतिनिधित्व के रंगमंच की अस्पष्ट और धाराप्रवाह दुनिया में फेंक दिया, एक ऐसी प्रथा जिसे अन्यथा सर्वसम्मत समर्थन नहीं मिला और कई नैतिकतावादियों द्वारा इसकी आलोचना की गई, जो वास्तविकता की भावना के सहवर्ती विघटन और इन चित्रों द्वारा प्रोत्साहित नैतिक मूल्यों की दृढ़ता के बारे में चिंतित थे। इसी तरह, सभी कलाकारों का यह लक्ष्य नहीं था। उस समय के महत्वपूर्ण चित्रकार, जो कला में सुधार और नैतिकता के विचार में अधिक लगे हुए थे, जैसे कि होगार्थ और गोया, ने भ्रम की परंपराओं को दूर करने और जनता को बहाल करने में मदद करने का प्रयास किया, जैसा कि मैथ्यू क्रैस्के कहते हैं, "उनकी दृष्टि की स्पष्टता"। इस प्रकार, व्यक्ति को वस्तुनिष्ठ वास्तविकता से अलग-अलग डिग्री की निकटता या दूरी के साथ एक द्वंद्वात्मक स्थिति मिलती है, जो इस अवधि की रचनात्मकता के लिए बहुत अधिक शक्ति प्रदान करती है। यह इंगित करना भी महत्वपूर्ण है कि अभिजात वर्ग की परिष्कृत संस्कृति के अनुसार, सभ्यता एक आवश्यक रूप से कृत्रिम घटना थी, और एक शिक्षित और पॉलिश किए गए दर्शक से वास्तविक और काल्पनिक के बीच सूक्ष्म अंतर करने में सक्षम होने की उम्मीद की जाती थी, ताकि वह कला की जटिलताओं से निपटने में सक्षम हो सके, और अपने आप को कच्चे छल और सस्ते भ्रम से बचाने में सक्षम हो सके, जो उसकी बुद्धि और उसके पांडित्यपूर्ण सामान की खेती का संकेत देता है। रोकोको सौंदर्यशास्त्र के निर्माण में एक और महत्वपूर्ण योगदान 1750 में अलेक्जेंडर बॉमगार्टन द्वारा शुरू की गई कला के लिए कला की अवधारणा की स्थापना थी और अगले दशक में कांत द्वारा आगे विकसित किया गया था। उन्होंने कहा कि कला का मुख्य लक्ष्य आनंद था, उपयोगिता नहीं, सौंदर्य अनुभव को किसी वस्तु की सुंदरता के चिंतन से आने के रूप में कल्पना करना, और उपयोगिता या उद्देश्य से रहित और नैतिकता से अलग, अलग-अलग विचारों की कामुक उत्तेजना के रूप में समझा जाता है। कांट के लिए, आदर्श सौंदर्य खुद को पूरी तरह से घोषित नहीं करता है, बल्कि बिना थके विचारों को लगातार जगाता रहता है। इस प्रकार अर्थ किसी एक अवधारणा के निर्धारण में नहीं है, बल्कि कल्पना और समझ के बीच निरंतर संवाद में है। यही कारण है कि उन्होंने कला को एक "गंभीर खेल" के रूप में योग्य बनाया, जिसमें स्वतंत्रता और उदासीनता जैसे खेल के पहलुओं को देखा गया। इस तरह, रोकोको निश्चित रूप से पश्चिमी कला में सौंदर्यवाद का सवाल उठाता है, बहुत अस्पष्टता में जो इसकी प्रतिनिधित्व विधि और इसके आवश्यक लक्ष्यों को घेरती है, आदिम परंपरा को स्पष्ट करती है कि यदि चित्रकला मौजूद है, तो यह एक पर्यवेक्षक के लिए मौजूद है और जिस पर ध्यान दिया जाना चाहिए, लेकिन भविष्य की पीढ़ियों को गंभीर समस्या सौंपना, स्टीफन मेलविले के अनुसार, "यह कहना कि एक पेंटिंग के सामने एक दर्शक के साथ जो होता है वह मूल रूप से एक खिड़की के माध्यम से एक वालपेपर या परिदृश्य को देखने वाले व्यक्ति के साथ जो होता है उससे अलग है", एक द्वंद्वात्मक तत्व जो कला की आधुनिक चर्चा और सत्यापन, कलात्मक निर्माण और समझ, और सौंदर्यशास्त्र की स्वायत्तता के लिए महत्वपूर्ण हो जाएगा, और जिसे अभी तक संतोषजनक रूप से हल नहीं किया गया है। तकनीकी रूप से, रोकोको चित्रकला बारोक या अकादमिक चित्रकला की तुलना में अधिक स्वतंत्रता की ओर जाती है। ब्रश स्ट्रोक स्पष्ट और फुर्तीले होते हैं, जिसमें बनावट का निर्माण और कभी-कभी प्रभाववादी चित्रों के समान प्रभाव होता है, जो कई रचनाओं को स्केच का एक पहलू देता है, जो अधूरा होता है, जो दर्शक को अधिक कुशलता से संलग्न करता है, और जो कुछ भी प्रस्तुत किया गया था उसे मानसिक रूप से पूरा करने के लिए कहता है। यथार्थवादी विवरण और रेखा की प्रधानता से इनकार किया जाता है, स्थान के परिप्रेक्ष्य को छोटा किया जाता है, एक अधिक संलग्न सेटिंग बनाई जाती है, पृष्ठभूमि अधिक सरल होती है, अग्रभूमि का पक्ष लेती है, और वातावरण के सूचक प्रभावों की तलाश की जाती है। कपड़ों का प्रतिनिधित्व, हालांकि, कपड़ों की भव्यता और मॉडल द्वारा पहने जाने वाले गहने और आभूषणों की समृद्धि को दिखाने के लिए पर्याप्त वास्तविक होता है। जहाँ तक रंग की बात है, जो रोकोको में एक केंद्रीय पहलू है, इसके कलाकारों की चिंता जटिलता की चरम सीमा तक पहुँच गई। उस समय लिखे गए शौकीनों और शुरुआती लोगों के लिए नियमावली, प्राथमिक रंगों के संयोजन पर क्रमिक निर्देश देने के बजाय, दर्जनों और दर्जनों श्रेणीकरणों के साथ योजनाओं को मिलाने के लिए सीधे कूद पड़े, और इस क्षेत्र में परिष्करण, पेशेवरों के स्तर पर, स्वाभाविक रूप से बहुत तेज था, यहां तक कि प्रत्येक प्रकार के स्वर को शामिल करते हुए अपना प्रतीकवाद भी विकसित कर रहा था। पवित्र और स्मारकीय रोकोको रोकोको पेंटिंग एक विशेष रूप से घरेलू घटना नहीं थी, और सार्वजनिक भवनों और चर्चों की सजावट में भी उपजाऊ जमीन पाई गई। इन वातावरणों में, रोकोको पेंटिंग ने "कला के कुल काम" की संरचना में एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में प्रवेश किया, जिसमें वास्तुकला को फर्नीचर और सहायक सजावटी वस्तुओं, जैसे कि चांदी के बर्तन और स्टुको के साथ एकीकृत किया गया और अंतरिक्ष की कार्यक्षमता का संकेत दिया गया। फ्रांस और इंग्लैंड में, रोकोको ने मुख्य रूप से अपवित्र रूप ले लिया, लेकिन कैथोलिक यूरोप के अन्य क्षेत्रों में, विशेष रूप से दक्षिणी जर्मनी में, इसने सराहनीय धार्मिक स्मारकों को छोड़ दिया, ब्राजील में भी ऐसा ही हुआ, जहां मास्टर एटाइड के नेतृत्व में मिनास गेरैस क्षेत्र के चित्रकारों ने राष्ट्रीय चित्रकला के पहले स्कूल को देर से रोकोको और नादान स्वाद के माध्यम से तैयार किया, और विक्टर-लुसिएन टेपी की राय में, जो धार्मिक क्षेत्र में शैली के सबसे खुशहाल फलों में से एक है। सुख और आनंद के साथ सचित्र लेकिन खाली अभिजात वर्ग की व्यस्तता, धर्म के प्रभाव में गिरावट के साथ, जो कोको वातावरण को आकर्षित करती है, पहली धारणा में, धार्मिक कला के लिए शैली के अनुप्रयोग को समस्याग्रस्त कर सकती है, जो निचले वर्गों की जरूरतों को पूरा करती है और जिनकी भक्ति अभिजात वर्ग के उखड़े हुए रीति-रिवाजों से किसी भी तरह से प्रभावित नहीं हुई थी। स्पष्ट विरोधाभासों को तुरंत ईसाई नैतिकतावादियों द्वारा इंद्रियों द्वारा वांछित खुशी को एक गुणी जीवन द्वारा प्रदान की गई खुशी के साथ जोड़ने में हल किया गया था, इस बात पर जोर देते हुए कि मानव आनंद भगवान के उपहारों में से एक है और यह सुझाव देते हुए कि दिव्य प्रेम भी एक प्रकार की संवेदी वासना का स्रोत है। इस समायोजन के साथ, धर्म, जो पहले अपराध और आग और शाश्वत दंड के खतरों की धारणा से बोझिल था, एक आशावादी और सकारात्मक स्वर लेता है, और एक चित्र उत्पन्न करता है जिसके सामने वफादार "आशा और आनंद में" प्रार्थना कर सकते हैं और जो सांसारिक और स्वर्गीय खुशी के बीच एक सेतु के रूप में कार्य करता है। रोकोको, चर्च की सजावट में कार्यरत, धर्मनिरपेक्षता आंदोलन का हिस्सा था जिसे कैथोलिक चर्च बारोक के बाद से अनुभव कर रहा था, पवित्र और अपवित्र के बीच विभिन्न बाधाओं को दूर कर रहा था, और विश्वास के रहस्यों का जश्न मनाने के लिए एक नए और अधिक आकर्षक तरीके के रूप में कार्य करता था, लेकिन इसकी सजावट को कुछ लोगों द्वारा संस्कार सभा के प्राथमिक उद्देश्यों से विचलित करने के रूप में भी देखा गया था। क्षेत्रीय स्कूल फ्रांस फ्रांस में, रोकोको ने अपने विशेषाधिकार प्राप्त विषयों, चरवाहे, और उसके बाद रूपक दृश्यों और चित्रों के हल्के, वीरतापूर्ण और कामुक उपचार में अपना सबसे विशिष्ट चेहरा दिखाया। इसकी आकृतियाँ समृद्ध रूप से तैयार की गई हैं, देश की पृष्ठभूमि, उद्यानों या उद्यानों के खिलाफ सेट की गई हैं, एक मॉडल जो फेटे गैलांटे (सुरुचिपूर्ण दावत) में विशिष्ट है, जिसे वाट्टेउ के काम में इतनी अच्छी तरह से चित्रित किया गया है, जहां अभिजात वर्ग अपना समय एक स्वप्निल वातावरण में परिष्कृत मनोरंजन में बिताते हैं जो कामुक अर्थों से रहित नहीं है, जो शास्त्रीय पुरातनता में मौजूद आदर्श दुनिया की याद दिलाता है। सबसे बढ़कर, रोकोको चित्रकला अंतरंग है, जो आम जनता के लिए नहीं है, बल्कि सचित्र और निष्क्रिय कुलीन वर्ग और धनी पूंजीपति वर्ग के उपभोग के लिए है, और शास्त्रीय साहित्य से बहुत प्रेरणा लेते हुए इसका एक विशिष्ट सजावटी चरित्र था। तकनीक फुर्तीली है और कुशलता की ओर जाती है, मुक्त ब्रशस्ट्रोक के साथ जो एक तरह से प्रभाववाद और एक समृद्ध रंग पैलेट को पूर्वनिर्धारित करता है, लेकिन हल्के स्वरों की प्रधानता के साथ, वातावरण के सूक्ष्म और उत्तेजक प्रभावों की तलाश करता है। रोकोको पेंटिंग की सजावट कई कार्यों में आम रूप से समृद्ध अलंकरण से अपना सार खींचती है, विस्तार से दर्शाए गए विवरणों की प्रचुरता, परिष्कृत वर्णात्मकता, वेशभूषा और दृश्यों का धन, अपने आप में एक मूल्य बनने के बिंदु तक, रचनाओं में जो शुद्ध प्लास्टिसिटी की कामुकता, तत्काल संवेदी अपील के बीच अपना कथात्मक ध्यान भी खो देते हैं। वाट्टेउ द्वारा एक महत्वपूर्ण काम की बात करते हुए, द एम्बार्केशन फॉर साइथेरा, जिसे रोकोको के विशिष्ट आनंद के सौंदर्यशास्त्र का एक प्रतिमान माना जाता है, यह द्वीप शुक्र का जन्मस्थान है, नॉर्मन ब्रायसन का कहना है कि चित्रकार की शैली काम के एक विशेष पढ़ने का सुझाव देने के लिए पर्याप्त कथा सामग्री प्रदान करती है, लेकिन इसे समाप्त करने के लिए नहीं, एक "शब्दार्थ शून्य" की स्थापना करती है जो संदर्भ पाठ और पेंटिंग के बीच अलगाव के अभ्यास की शुरुआत करती है जो इसे दर्शाती है जो आधुनिकता को पूर्व-चित्रित करती है, अन्य क्षेत्रों में कलात्मक रचना के लिए साहित्यिक स्रोत पर निर्भरता को कम करती है, और कैथरीन कुसेट के अनुसार, मनोवैज्ञानिक या आध्यात्मिक सामग्री को "विचारों की अधिकता" के साथ प्रतिस्थापित करती है। आनंद के इस सौंदर्य में, कामुकता का विशेष आकर्षण था, लेकिन शुद्ध कामुकता के एक कथात्मक घटक के रूप में नहीं; बल्कि, इसने कलाकारों को प्रतिनिधित्व की सीमाओं का पता लगाने के लिए एक बहाना प्रदान किया, जिसका उद्देश्य एक ऐसी मूर्तता के लिए था जो अधिक तत्काल और तीव्र वैश्विक संवेदी प्रतिक्रिया प्राप्त करेगी, जो उस समय कला के काम की योग्यता के मापदंडों में से एक था, और जीवन की एक व्यापक अवधारणा में अंकित था जहां जीवन का लापरवाह आनंद मुख्य था। व्याख्या करने से अधिक सुझाव देना, जनता की पूरक कल्पना को पूरी तरह से प्रस्तुत करने की तुलना में अधिक आमंत्रित करना, जिसे आक्रामक माना जाएगा, रोकोको चित्रकला में कामुकता उन रचनाओं की तुलना में अधिक मर्मस्पर्शी और कुशल है जहां अर्थ शुरू से ही प्रत्यक्ष संदर्भों की स्पष्टता से समाप्त हो जाता है। यहां तक कि इस प्रमुख आभा के साथ अधिक सुझाव और आक्षेप के साथ, क्रूर कामुकता के उदाहरण भी पाए जाते हैं, विशेष रूप से फ्रैंकोइस बाउचर के काम में, जो रोकोको के महान गुरुओं में से एक थे, जिन्होंने अर्नोल्ड हौसर के अनुसार, अपनी प्रसिद्धि और भाग्य को "स्तनों और नितंबों को चित्रित करने" के लिए बनाया और इस प्रकार एक अधिक लोकप्रिय ब्रह्मांड तक पहुंचे, हालांकि वे अन्य समय में सार्वजनिक शालीनता की सीमाओं के भीतर रहने और महान गरिमा और नाजुक आकर्षण के टुकड़े बनाने में समान रूप से सक्षम थे। अन्य महान फ्रांसीसी व्यक्ति जीन-ऑनर फ्रैगनार्ड हैं, जो बाउचर के शिष्य और एक कुशल रंगकार हैं, जिन्होंने अपने पूर्ववर्तियों की काव्यात्मक और कामुक रूपकों की परंपरा को जारी रखा, लेकिन उनके समकालीनों द्वारा उनकी विशाल बहुमुखी प्रतिभा के लिए भी उनकी सराहना की गई, जो विभिन्न प्रकार के विषयों और शैलियों की जरूरतों के अनुकूल थी, और उन्होंने अपनी कृतियों की बिक्री से भारी धन अर्जित किया, लेकिन क्रांति के बाद गरीबी का सामना करना पड़ा। 19वीं शताब्दी में रोकोको के पुनर्वास में, उन्हें "कामुक चित्रकला का चेरुबिनो" कहा गया था, और अभद्रता में पड़े बिना भावनात्मक निलंबन और कामुक तनाव के प्रभाव पैदा करने की उनकी क्षमता के लिए उच्च शब्दों में उनकी प्रशंसा की गई थी। अंत में, फ्रांसीसी रोकोको में कई अन्य नाम ध्यान देने योग्य हैंः जीन-मार्क नैटियर, तीन वैन लू (जीन-बैप्टिस्ट, लुई-मिशेल और चार्ल्स-आंद्रे), मौरिस क्वेंटिन डी ला टूर, जीन-बैप्टिस्ट पेरोन्यू, फ्रैंकोइस लेमोयने, एलिजाबेथ विगी ले ब्रून, जीन-बैप्टिस्ट पैटर, अलेक्जेंडर रोसलिन और निकोलस लैंक्रेट। अंग्रेज़ी सामाजिक प्रणाली महाद्वीपीय मॉडल से कई बिंदुओं में भिन्न थी। रईसों और अमीर व्यापारियों द्वारा गठित अभिजात वर्ग भी वहाँ सत्ता पर हावी था, लेकिन एक पूरी तरह से पूंजीवादी प्रणाली को लागू करने का प्रयास किया जो बुर्जुआ वर्ग की सहमति का अनुरोध करता था-और प्राप्त करता था-जो जानते थे कि उनके उद्देश्य समान थे और राज्य के साथ उनकी पहचान थी, अपने और राष्ट्र के लाभ के लिए। कुलीन जन्म के आसपास कोई पौराणिक आभा नहीं थी, सामाजिक स्तरीकरण अधिक लोचदार था, जो अक्सर आम लोगों को विवाह के माध्यम से कुलीनता से जोड़ता था, और इसके निचले स्तर ने एक काफी सजातीय समूह दिखाया जो व्यवहार में मध्यम वर्ग से थोड़ा अलग था। एक अन्य विशिष्ट विशेषता यह थी कि इंग्लैंड में कुलीन लोग ही अधिकांश करों का भुगतान करते थे, लेकिन फ्रांस में उन्हें सभी करों से छूट दी जाती थी। इसके अलावा, पुस्तकों के बढ़ते प्रसार और विभिन्न लोकप्रिय पत्रिकाओं के प्रसार के माध्यम से इंग्लैंड में आम लोगों के बीच एक काफी पढ़ने वाली जनता का गठन हो रहा था, जो अन्य क्षेत्रों की तुलना में सामान्य तथ्यों, राजनीति और यहां तक कि कला के बारे में बेहतर जानकारी रखते थे। इन कारकों ने अंग्रेजी समाज को अन्य यूरोपीय देशों में अज्ञात अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता दी, और अगली शताब्दी में देश को विश्व नेता बना दिया। अंग्रेजी रोकोको को फ्रांस से आयात किया गया था, और जब से इसकी शुरुआत एक फैशन बन गई थी, लेकिन इंग्लैंड में शैली का स्वागत विरोधाभासों के बिना नहीं था, क्योंकि ऐतिहासिक रूप से दोनों देशों के बीच संबंध संघर्ष से चिह्नित थे। हालाँकि, अभिजात वर्ग, शांति की अवधि का लाभ उठाते हुए, राजनीतिक और सौंदर्य संबंधी मुद्दों को अलग करना जानते थे, पर्यटकों के रूप में फ्रांस का दौरा करना, फ्रांसीसी कारीगरों के प्रवास को प्रोत्साहित करना, और बड़ी मात्रा में सजावटी वस्तुओं और कोको कला के टुकड़ों का आयात करना, जबकि बाकी आबादी हर फ्रेंच चीज़ को तिरस्कार के साथ देखने की प्रवृत्ति रखती थी। इस लोकप्रिय आधार पर जोनाथन स्विफ्ट जैसे व्यंग्य लेखक, और विलियम होगार्थ जैसे कलाकार, कैनवस की श्रृंखला और द करियर ऑफ द लिबर्टाइन और मैरिज ए ला मोड जैसी मजबूत सामाजिक आलोचना के प्रिंट के साथ दिखाई दिए, जो फ्रैंकोफाइल अभिजात वर्ग की बुराइयों को चित्रित करते हुए एक मजबूत और स्पष्ट रूप से वर्णनात्मक रूप से उजागर करते हैं। विषयगत शब्दों में वह एक अलग मामला था, और अभिजात वर्ग द्वारा उनके कार्यों के प्रति प्रतिक्रिया, अनुमानित रूप से, नकारात्मक थी, लेकिन उस समय के एक लक्षण के रूप में, औपचारिक रूप से उनकी व्यक्तिगत शैली फ्रांस के लिए बहुत कुछ है। कला बाजार पूरी तरह से विदेशी फैशनों की ओर झुका हुआ था, और स्थानीय कलाकारों को बड़े पैमाने पर फ्रेंच रोकोको के सिद्धांतों को अपनाकर स्थिति को स्वीकार करना पड़ा। इंग्लैंड में सबसे लोकप्रिय शैलियाँ चित्रकारी और "वार्तालाप चित्रकारी" थीं, जिन दृश्यों में दोस्तों या परिवार के समूहों को बातचीत में लगे हुए दिखाया गया था, एक प्रकार जो परिदृश्य चित्रकारी के साथ चित्रकारी को जोड़ता है, जिसे अप्रवासी फिलिप मर्सियर द्वारा पेश किया गया था और संभवतः वाट्टेउ के फेटेस गैलांटेस से प्रेरित था। इस शैली को फ्रांसिस हेमन, आर्थर डेविस और थॉमस गेन्सबोरो द्वारा भी विकसित किया गया था, जो शायद अंग्रेजी रोकोको के सबसे विशिष्ट और शानदार चित्रकार थे। गेन्सबरो ने शुद्ध परिदृश्य चित्रकला का भी अभ्यास किया, जहाँ उन्होंने दृश्यों को सरल बनाने, गैर-विशिष्ट और नाटकीय वर्णन की शैली विकसित की, और इसके मूल रंगों और दृष्टिकोण की भावना को बदलने के अलावा, चित्रकारी के क्षेत्र में महत्वपूर्ण काम छोड़ दिया। जर्मन अप्रवासी जोहान जोफनी, एक मूल शैली के मालिक, कला और समूह चित्रों के कार्यों से भरी जटिल आंतरिक सेटिंग्स बनाने वाले, और थॉमस लॉरेंस, रोकोको के एक दिवंगत प्रतिनिधि और प्रसिद्ध चित्रकार, जिनका करियर रोमांटिकवाद तक फैला हुआ है, का भी उल्लेख किया जाना चाहिए, लेकिन जिन्होंने शुरू में असाधारण आकर्षण और हंसमुख अनुग्रह के कार्यों को छोड़ दिया। इटली और जर्मनिक देश हालांकि अधिकांश जर्मनिक रोकोको सीधे फ्रांस के लिए ऋणी हैं, इसका मुख्य स्रोत इतालवी बारोक का विकास है, और इन देशों में रोकोको और बारोक के बीच का अंतर अधिक कठिन और व्यक्तिपरक है। इटली में, बारोक का घर, इस शैली ने स्थानीय संवेदनशीलता की जरूरतों को पूरा करना जारी रखा, और फ्रांसीसी रोकोको के मॉडल का इसके सार में पालन नहीं किया गया, लेकिन इसके विषयगत दायरे और इसके महत्वपूर्ण जोर को बदल दिया, जो मुख्य रूप से स्मारकीय सजावट में खुद को व्यक्त करता है। चित्रकला के क्षेत्र में सबसे बड़ा रोकोको फूल वेनिस में हुआ, जो एक प्रसिद्ध भित्तिचित्रकार जियोवन्नी बतिस्ता टीपोलो की प्रमुख आकृति के आसपास था, जिसने आल्प्स के उत्तर और स्पेन में भी महत्वपूर्ण काम छोड़े थे। उनकी व्यक्तिगत शैली देशी बारोक की निरंतरता थी, लेकिन उन्होंने एक हल्के और चमकदार रंग पैलेट को अपनाया, और अनुग्रह और गति से भरे जीवंत, फुर्तीले रूपों का निर्माण किया, जो उन्हें पूरी तरह से रोकोको की कक्षा में रखते हैं, हालांकि उनका स्वर हमेशा ऊंचा होता है, यदि एपोथियोटिक नहीं है, और उनका विषय हमेशा या तो पवित्र या महिमावान होता है। सेबेस्टियानो रिची, फ्रांसेस्को गार्डी, फ्रांसेस्को जुग्नो, जियोवन्नी एंटोनियो पेलेग्रिनी, जियोवन्नी डोमेनिको टीपोलो, मिशेल रोक्का और पिएट्रो लोंघी अन्य इतालवी नाम हैं, जो एक विविध विषय के साथ हैं जो घरेलू दृश्य से लेकर शहरी परिदृश्य तक हैं, जिसमें पौराणिक रूपक और पवित्र कार्य शामिल हैं। मुख्य जर्मन हस्तियों में से एक फ्रांज़ एंटन मौलबर्टश हैं, जो मध्य और पूर्वी यूरोप के एक विशाल क्षेत्र में सक्रिय हैं, जो कई चर्चों को सजाते हैं, जिन्हें अठारहवीं शताब्दी के भित्तिचित्र के महान गुरुओं में से एक माना जाता है। एक मूल प्रतिभा, शानदार तकनीक और महान रंगकार, उन्होंने अकादमिक सिद्धांतों को तोड़ दिया और एक मजबूत व्यक्तिगत शैली विकसित की जिसे वर्गीकृत करना मुश्किल है, कभी-कभी उनके काम की उच्च गुणवत्ता के लिए टाइपोलो की तुलना में। शताब्दी के अंत में जर्मनी में कथित रूप से अति-कृत्रिम फ्रांसीसी मॉडल पर एक विद्रोह विकसित हुआ, जैसा कि इसने इंग्लैंड में कला की दुनिया के कुछ क्षेत्रों में किया था-और यहां तक कि फ्रांस में भी। जर्मन राष्ट्रवादियों ने फ्रांसीसी "नाटकीय प्रभावों" और "झूठे अनुग्रह की कोमलता" के प्रतिकार के रूप में अंग्रेजों के शांत, प्राकृतिक और मेहनती शिष्टाचार को अपनाने की सिफारिश की। जोहान बैपटिस्ट ज़िमरमैन, एंटोनी पेसने, जोसेफ इग्नाज़ अप्पियानी, फ्रांज एंटोन ज़ीलर, पॉल ट्रोगर, फ्रांज जोसेफ स्पीगलर, जोहान जॉर्ज बर्गमुलर, कार्लो कार्लोन, कई अन्य लोगों के अलावा जोहान बैपटिस्ट ज़िमरमैन, एंटोनी पेसने, जोसेफ इग्नाज़ अप्पियानी, जोहान बैपटिस्ट ज़िमरमैन, एंटोनी पेसने, जोहान बैपटिस्ट ज़िमरमैन, एंटोनी पेसने, जोहान बैपटिस्ट ज़िमरमैन, एंटोनी पेसने, जोहान बैपटिस्ट ज़िमरमैन, एंटोनी पेसने, जोहान बैपटिस्ट ज़िमरमैन, एंटोनी पेसने, जोहान बैपटिस्ट ज़िमरमैन, एंटोनी पेसने, जोहान बैपटिस्ट ज़िमरमैन, एंटोनी पेसने, जोहान बैपटिस्ट ज़िमरमैन, एंटो अन्य उदाहरण अन्य देशों की पेंटिंग में रोकोको का प्रभाव अधिक सीमित था, लेकिन कुछ कम या ज्यादा अलग-अलग मामले ध्यान देने योग्य थेः स्पेन में, गोया अपने पहले चरण में और रामोन बायू वाई सुबियास; संयुक्त राज्य अमेरिका में, जॉन सिंगलटन कोपले; रूस में, दिमित्री लेविट्स्की, इवान अर्गुनोव और फ्योडोर रोकोटोव; नीदरलैंड में, राचेल रुइश और जान वैन ह्यूसम; स्कैंडिनेविया में, कार्ल गुस्ताफ पिलो और जॉर्ज डेसमेरेस; पुर्तगाल में विएरा पोर्टुएंस और पेड्रो अलेक्जेंड्रिनो डी कार्वाल्हो, और ब्राजील में पहले से ही उल्लिखित मास्टर एटाइड। 18वीं शताब्दी के मध्य में प्रबुद्धता आलोचना और मध्यम वर्ग के शुद्धतावादी आदर्शों के उदय के बाद, रोकोको की भावना पर हमला होना शुरू हुआ। तब से शैली की की गई और अभी भी की जाने वाली मुख्य आलोचनाएं मुख्य रूप से इसके फ्रांसीसी संस्करण या इसकी अधिक शाब्दिक व्युत्पत्तियों पर निर्देशित थीं। फ्रांसीसी रोकोको एक अनिवार्य रूप से कुलीन शैली थी, जो एक ऐसे समाज से ली गई थी जो अभी भी एक कठोर सामाजिक स्तरीकरण रखता था और पुरानी सामंती आर्थिक प्रणाली के अंतिम चरण का प्रतिनिधित्व करता था। प्रबोधन ने इस समाज की नींव और उसके द्वारा प्रस्तावित सभ्यता और संस्कृति के मॉडल पर सवाल उठाया, संरक्षण के उन पदानुक्रमों और तरीकों को भंग कर दिया, जो पहले से ही तुच्छ, नारीवादी, अभिजात्य और अत्यधिक सजावटी के रूप में देखी जाने वाली रोकोको चित्रकला को पोषित करते थे, परंपराओं, मिथकों और धर्मों की परवाह किए बिना दुनिया को अधिक समतावादी दृष्टिकोण से सोचते थे, पालने के विशेषाधिकारों को उलटते थे और ज्ञान के अधिग्रहण के लिए नए मानदंड स्थापित करते थे, जहां तर्क और तार्किक और वैज्ञानिक प्रदर्शन की स्पष्टता राय, भावना और आध्यात्मिकता की अस्पष्ट और अस्पष्ट सूक्ष्मताओं पर हावी थी। बदले में, मध्यम वर्ग ने आसानी से रोकोको शैली को उन भ्रष्ट और भ्रष्ट अभिजात वर्ग के चेहरे के रूप में पहचाना, जिन्हें वह उखाड़ फेंकना चाहता था, और जिस कला को उसने विकसित किया और सराहा, विशेष रूप से चार्डिन और ग्रीज़ की, वह रूप और सामग्री दोनों में इसके बिल्कुल विपरीत थी। इस प्रक्रिया की परिणति फ्रांसीसी क्रांति और नियोक्लासिसिज्म के उद्भव में हुई, जिसमें तपस्या, धर्मनिष्ठा, सभ्यता और नैतिकता के मूल्यों पर आधारित कलात्मक आदर्शों की वापसी के साथ, मर्दाना सिद्धांतों की पुष्टि की गई और ऐतिहासिक चित्रकला को नैतिकता प्रदान करने के पुनर्वास में रोकाको की सुंदर, अंतरंग और कामुक स्त्रीत्व की कीमत पर। लेकिन शैली का ग्रहण संक्षिप्त था। एक बार जब नियोक्लासिसिज्म का सबसे कठोर चरण समाप्त हो गया और क्रांति और नेपोलियन बोनापार्ट की अंतिम विफलता के बाद यूरोपीय राजनीतिक स्थिरता कुछ हद तक बहाल हो गई, तो 1830 के दशक में रॉकोको कला जेरार्ड डी नर्वल, थियोफाइल गौटियर और अन्य लेखकों के साहित्य के माध्यम से दृश्य में लौट आई, जो इस अवधारणा पर अत्यधिक जोर देने से निराश थे, जैसा कि उन्होंने देखा था कि कला को हमेशा एक नागरिक या उपदेशात्मक उद्देश्य के लिए बनाया जाना चाहिए, और दुनिया के साथ कि उनके लिए एक अशिक्षित और बेस्वाद बुर्जुआ वर्ग का वर्चस्व हो गया था। समूह ने 18वीं शताब्दी के साहित्य और चित्रकला से प्रेरित एक पुनर्जागरणवादी और उदासीन शैली विकसित करना शुरू किया, और अपने सैलून और परिष्कृत आदतों के साथ पुराने अभिजात वर्ग के समान जीवन शैली का पालन करना शुरू किया, जिससे अन्य लेखकों और कवियों का ध्यान आकर्षित हुआ। जल्द ही उनकी संख्या काफी हो जाएगी, जिससे साहित्य और दृश्य कलाओं में एक रोमांटिक अंतर्प्रवाह को जन्म मिलेगा, जिसे काल्पनिक रोमांटिकवाद कहा जाता है, जिसे 1840 और 1850 के दशक के बीच बहुत लोकप्रिय स्वीकृति मिलेगी। 19वीं शताब्दी के अंत तक, फ्रांसीसी रोकोको को पूरी तरह से बरामद कर लिया गया था और सामान्य रूप से सजावटी कलाओं के पुनर्वास के साथ फ्रांस की राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत के रूप में स्थापित किया गया था। इस चरण के दौरान, शैली पर आलोचनात्मक साहित्य कई गुना बढ़ गया, सजावटी कलाओं के लिए संग्रहालयों की स्थापना की गई, अठारहवीं शताब्दी के कई स्मारकों को पुनर्स्थापित किया गया, और रोकोको चित्रकला को एक बार फिर आंतरिक सजावट की वैश्विक अवधारणा के एक अभिन्न अंग के रूप में समझा गया, जैसा कि इसकी उत्पत्ति में समझा गया था। रोकोको के लिए इस नए उत्साह का समापन 1894 में लौवर संग्रहालय में इसके अभिषेक के साथ हुआ, जिसमें पूरी तरह से 18 वीं शताब्दी की कला को समर्पित एक विंग का कार्य सौंपा गया, जहां पूरे वातावरण को फिर से बनाया गया था। इसने पुनरुद्धारवादी शैली में सजावटी वस्तुओं और पैनलों के लिए एक फैशन को भी प्रोत्साहित किया, और यह लागू कलाओं के विकास और आर्ट नोव्यू की उच्च गुणवत्ता वाली शिल्प कौशल के लिए कारकों में से एक था, इसके अलावा कुलीन वर्ग और तीसरे गणराज्य के पूंजीपति वर्ग से विरासत में मिले अभिजात वर्ग के बीच मेलजोल का एक प्रतीकात्मक चरित्र था। इसी अवधि में 18वीं शताब्दी के सबसे प्रतिष्ठित भित्तिचित्रकारों में से एक के रूप में टाइपोलो के महत्व को बचाया गया और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में ओस्वाल्ड स्पेंगलर ने अपनी कृति द डिकलाइन ऑफ द वेस्ट में रोकोको कला की प्रशंसा की। हालांकि, एगन फ्रीडेल जैसे अन्य लेखकों ने युद्धों के बीच लेखन में शैली पर विचार करना जारी रखा। रोकोको में एक नई रुचि 1940 के दशक में उभरी जब फिस्के किमबॉल ने अपने महत्वपूर्ण अध्ययन द क्रिएशन ऑफ द रोकोको (1943) को प्रकाशित किया, जिसमें शैली को एक विचित्र रूप से ऐतिहासिक आलोचनात्मक आधार पर सीमित करने और वर्णन करने का प्रयास किया गया, लेकिन जिसने नए प्रश्नों की एक श्रृंखला को उठाने का काम किया, जो इसकी परिभाषा में विसंगतियों को प्रकाश में लाए, इसकी जटिलता को उजागर किया, और बाद में विद्वानों की बहस को बढ़ावा दिया, 1950 के दशक में अर्नोल्ड हौसर के प्रमुख योगदान के साथ, 1950 के दशक में, मार्क्सवाद के प्रकाश में एक गहरे और अधिक व्यापक तरीके से शैली की सराहना करते हुए, और 1960 के दशक में फिलिप मिंगुएट और रसेल हिचकॉक, बाद वाले ने वास्तुशिल्प सेट पर अधिक ध्यान केंद्रित किया, लेकिन विक्टर टेपी और मिरियम ओलिवेरा का मानना है कि जो बात स्पष्ट है वह यह है कि रोकोको पर अध्ययनों में अभी भी बहुत विवाद और विरोधाभास हैं, लेकिन आजकल आलोचक कमोबेश रोकोको पेंटिंग में अंतर्निहित दर्शन में सतही, अभिजात्य, शुद्ध सुखवाद और अलगाव के तत्वों को देखने में सहमत हैं, लेकिन कहते हैं कि ये पहलू पूरी कहानी नहीं बताते हैं और आधुनिक नैतिक पूर्वधारणाओं से उन्हें चिपकाने से जनता अपने आप में कला के रूप में और अठारहवीं शताब्दी में यूरोप पर शासन करने वाले वर्ग के लिए महत्वपूर्ण अर्थों के लिए एक वाहन के रूप में इसके मूल्य को पहचानने से रोक सकती है, एक ऐसा तथ्य जो इसे महान ऐतिहासिक और दस्तावेजी रुचि देने के लिए अपने आप में पर्याप्त है। यह भी व्यापक रूप से स्वीकार किया जाता है कि अपने सर्वश्रेष्ठ क्षणों में, रोकोको चित्रकला तकनीकी उत्कृष्टता के बहुत उच्च स्तर तक पहुंच जाती है, और सबसे कठोर नैतिकतावादी के लिए भी इसके आकर्षण और इसकी प्लास्टिक समृद्धि और इसके लेखकों के कौशल के प्रति असंवेदनशील रहना मुश्किल है। रोकोको चित्रकला का एक और सकारात्मक बिंदु ईसाई प्रतिमाशास्त्र के सुधार और नरमी में पाया गया, जिसमें विश्वास के तत्वों का अनुवाद किया गया और इसके शहीदों और संतों को बारोक के दौरान उत्पन्न की गई तुलना में कम भारी और दमनकारी औपचारिक ढांचे के भीतर चित्रित किया गया, जिससे अधिक खुशमिजाज और आशावादी भक्ति का जन्म हुआ। साथ ही, उनका व्यक्तिगत स्वभाव, नवीनताओं और विदेशीयता के लिए उनकी जिज्ञासा, और आधिकारिक शिक्षावाद की उनकी अस्वीकृति रचनात्मक स्वतंत्रता और सहजता की दिशा में एक आंदोलन का प्रतिनिधित्व करती है, जो आज भी पोषित है, और जिन्हें उस समय कला के काम का मूल्यांकन करने के लिए वैध मानदंड माना जाता था। अलेक्जेंडर पोप ने ऐसा तब सोचा जब उन्होंने घोषणा की कि "कुछ सुंदरियों को अभी तक उपदेशों में समझाया नहीं जा सकता है", और "ऐसे अनाम अनुग्रह हैं जो कोई भी तरीका नहीं सिखाता है, और जिन्हें केवल एक गुरु का हाथ ही प्राप्त कर सकता है", ऐसे गुण जिन्हें केवल "स्वाद" से आंका जा सकता है, एक सूक्ष्म तत्व जो वोल्टेयर के शब्दों में "एक त्वरित समझ, एक अचानक धारणा है, जो तालू की संवेदनाओं की तरह, प्रतिबिंब का अनुमान लगाती है, और जो एक कामुक और दुर्लभ छाप देती है उसे स्वीकार करती है और जो मोटा और घृणित लगता है उसे अस्वीकार करती है। संक्षेप में, रोकोको चित्रकला की बेहतर समझ के लिए, यह आवश्यक है कि हम पहले स्पष्ट रूप से समझें कि यह फ्रांस तक ही सीमित नहीं है, भले ही यह वहां सबसे पूरी तरह से, आम तौर पर और अनिवार्य रूप से दिखाई देता है, और पूरी शैली का मूल संदर्भ है, लेकिन पश्चिम के एक विशाल क्षेत्र में खुद को विभिन्न रूपों में प्रकट करता है, जो खुद को अन्य मांगों के अनुकूल बनाता है और बहुत विविध महत्वपूर्ण अनुभवों और विश्वदृष्टि को प्रतिबिंबित करता है, और दूसरा, जब हम इसके अधिक कठिन पहलुओं का विश्लेषण करते हैं, जो अधिक विरोधाभासी और आलोचना के लिए अधिक प्रवण होते हैं, तो हम उस दर्शन में प्रवेश करने की कोशिश करते हैं जो उस आकर्षण और कल्पनाओं, दृश्य और बौद्धिक खेलों और प्रच्छन्न संकेतों की कला का मार्गदर्शन करता है, जिसने शिक्षा और परिष्करण की प्रशंसा की जिसे उसने अशिष्ट और असभ्य माना, और व्यक्त किया। बरोक चित्रकला पुर्तगाल में राकोको वास्तुकला की चित्रकला का इतिहास लुई XV शैली लुई XVI शैली संदर्भ बाहरी लिंक पश्चिमी चित्रकलाः लेट बरोक और राकोको भी देखें। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका ऑनलाइन। 07 मई। 2009 रोकोको शैली। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका ऑनलाइन। 07 मई। 2009 रोकोको स्टाइल एनकार्टा ऑनलाइन विश्वकोश 2009 पेंटिंग रोकोको वास्तुकला बारोक