Classical Greek sculpture
शास्त्रीय यूनानी मूर्तिकला को लंबे समय से प्राचीन यूनान में मूर्तिकला कला के विकास में उच्चतम बिंदु माना जाता रहा है, जो "यूनानी मूर्तिकला" का लगभग पर्याय बन गया है। 450 ईसा पूर्व के आसपास पॉलीक्लेइटोस द्वारा लिखित मानव शरीर के अनुपात पर एक ग्रंथ, कैनन को आम तौर पर इसका प्रारंभिक बिंदु माना जाता है, और इसका अंत 338 ईसा पूर्व में मैसेडोनियाई लोगों द्वारा ग्रीस की विजय के साथ चिह्नित किया गया था, जब यूनानी कला ने पूर्व में एक बड़ा प्रसार शुरू किया, जहां से इसे प्रभाव प्राप्त हुआ, अपने चरित्र को बदल दिया, और महानगरीय बन गया। इस चरण को हेलेनिस्टिक काल के रूप में जाना जाता है। इस अवधि में, यूनानी शास्त्रीयता की परंपरा को समेकित किया गया था, जिसमें मनुष्य ब्रह्मांड का नया माप था। शास्त्रीयता की मूर्तिकला ने एक सौंदर्य विकसित किया जो प्रकृति के वफादार प्रतिनिधित्व के साथ आदर्शवादी मूल्यों को जोड़ती है, जबकि अत्यधिक यथार्थवादी चरित्र चित्रण और भावनात्मक चरम सीमाओं के चित्रण से बचती है, आम तौर पर संतुलन और सद्भाव का एक औपचारिक वातावरण बनाए रखती है। यहां तक कि जब चरित्र युद्ध के दृश्यों में डूबा होता है, तब भी उनकी अभिव्यक्ति घटनाओं की हिंसा से शायद ही प्रभावित होती है। शास्त्रीयता ने मनुष्य को गरिमा के एक अभूतपूर्व स्तर तक उठाया, साथ ही साथ उसे एक अनुकरणीय नागरिकता के लिए व्यापक शिक्षा की भावना में, सामंजस्यपूर्ण जीवन का एक मॉडल प्रदान करते हुए, अपनी नियति बनाने की जिम्मेदारी सौंपी। ये मूल्य, गुण के साथ सुंदरता के अपने पारंपरिक जुड़ाव के साथ, मानव के आदर्श चित्र के साथ शास्त्रीय काल की मूर्तिकला में पाए जाते हैं, जो अभिव्यक्ति के लिए विशेष रूप से उपयुक्त वाहन और नागरिक, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा का एक कुशल साधन है। इसके साथ, मानव शरीर के प्रतिनिधित्व का एक नया रूप-आज तक प्रभावशाली-शुरू हुआ, जो एक नई दार्शनिक शाखा, सौंदर्यशास्त्र के जन्म के कोर में से एक था, और बाद में पुनर्जागरण और नियोक्लासिसिज्म जैसे महत्वपूर्ण पुनरुत्थानवादी आंदोलनों की शैलीगत नींव थी। इस प्रकार, शास्त्रीयता का पश्चिमी संस्कृति पर भारी प्रभाव पड़ा और यह पश्चिमी कला इतिहास के अध्ययन के लिए एक संदर्भ बन गया। इसके ऐतिहासिक मूल्य के अलावा, शास्त्रीयता की आंतरिक कलात्मक गुणवत्ता का बहुत प्रभाव पड़ा है, प्राचीन और आधुनिक आलोचकों के विशाल बहुमत ने इसकी जोरदार प्रशंसा की है, और संग्रहालय जो इसे हर साल लाखों लोगों द्वारा देखा जा रहा है। यूनानी शास्त्रीयतावाद की मूर्तिकला, हालांकि कभी-कभी आलोचना का लक्ष्य जो इसके वैचारिक आधार को नस्लीय पूर्वाग्रहों, सौंदर्यवादी हठधर्मिता और अन्य विशिष्टताओं से संबंधित करता है, अभी भी समकालीन कला और समाज में एक सकारात्मक और नवीनीकरण भूमिका निभाता है। "शास्त्रीय" की परिभाषा "शास्त्रीय" शब्द का व्यापक उपयोग है, और इसकी सटीक परिभाषा के बारे में विशेष साहित्य में अभी तक कोई आम सहमति नहीं है। यूनानी और रोमन सभ्यताओं को स्थापित सांस्कृतिक मानकों के लिए पूरी तरह से शास्त्रीय कहा गया है जो विहित हो गए हैं और आज भी मान्य हैं। इस शब्द का उपयोग अभी भी एक सख्त अर्थ के साथ किया जाता है, जो प्राचीन यूनानी संस्कृति के लंबे इतिहास के भीतर एक संक्षिप्त अवधि को संदर्भित करता है-5 वीं शताब्दी के मध्य से लगभग 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत तक। - जब एक ऐसी शैली विकसित हुई जिसे कई शताब्दियों तक मूर्तिकला की कला में सर्वोच्च उपलब्धि माना जाता था, जिसने क्लासिक का पदनाम अर्जित किया। ग्रीक मूर्तिकला में संदर्भ और पृष्ठभूमि शास्त्रीयता मुख्य रूप से 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में एथेनियन सांस्कृतिक विकास से उत्पन्न हुई है। एथेंस में, मुख्य कलात्मक व्यक्ति फिडियास थे, लेकिन अभिजात्यवाद आर्गोस में सक्रिय पॉलीक्लेइटोस के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण सौंदर्य योगदान देता है। हालाँकि, उस समय एथेंस एक बहुत अधिक प्रभावशाली शहर था, इसलिए नई प्रवृत्ति के प्रसारक के रूप में इसकी बड़ी भूमिका थी। ईसा पूर्व 5 वीं शताब्दी के मध्य के आसपास, ग्रीस गौरव के क्षण का अनुभव कर रहा था; फारसियों के खिलाफ जीत के बाद, एथेंस ने ग्रीक शहरों का नेतृत्व संभाला था, जो डेलियन लीग का नेतृत्व कर रहा था और इसके खजाने का संरक्षक था। पेरिकल्स ने 460 और 429 ईसा पूर्व के बीच स्थानीय राजनीति पर प्रभुत्व जमाया, जिसका उद्देश्य शहर को पूरे यूनानी दुनिया के लिए एक मॉडल में बदलना था। उन्होंने साम्राज्यवाद को प्रोत्साहित किया, अपने पूर्व सहयोगियों को सहायकों के दर्जे तक कम कर दिया, लेकिन कलाकारों और दार्शनिकों की रक्षा की, जिन्होंने उनके आदर्शों को आकार और आवाज दी। यूनानी मूर्तिकला के इतिहास में उनकी भूमिका एथेनियाई लोगों द्वारा फारसियों द्वारा नष्ट किए गए स्मारकों को खंडहर में छोड़ने के लिए की गई प्रतिज्ञा को तोड़कर शहर के पुनर्निर्माण के उनके फैसले से उपजी है, जो बर्बरता की बारहमासी याद दिलाती है। आंशिक रूप से अपने स्वयं के संसाधनों और आंशिक रूप से लीग के खजाने से अधिशेष का उपयोग करते हुए, पेरिकल्स ने कई मजदूरों और शिल्पकारों को नियुक्त किया, जिसने अर्थव्यवस्था को सक्रिय किया और शहर की नई राजनीतिक और सांस्कृतिक स्थिति के लिए एक महत्वपूर्ण प्रमाण छोड़ा। विशाल उपक्रम की मुख्य विरासत एथेंस के एक्रोपोलिस का नवीनीकरण था, जिसमें फिडियास कार्यों के कलात्मक निदेशक थे। प्लूटार्क ने बाद में उस उत्साह का वर्णन किया जो उमड़ पड़ाः जैसे-जैसे काम आगे बढ़ते गए, भव्यता में चमकते हुए और रूप की अद्वितीय कृपा रखते हुए, और जैसे-जैसे कारीगरों ने अपने काम की सुंदरता में एक-दूसरे को पीछे छोड़ने का प्रयास किया, यह अद्भुत था कि नई संरचनाएं कितनी जल्दी थीं executed.There प्रत्येक काम में नवीनता का एक पहलू था, और वे कालातीत लग रहे थे। यह ऐसा है जैसे कि निरंतर खिलते जीवन और शाश्वत युवाओं की भावना ने उनका ध्यान प्राकृतिक दुनिया से मानव समाज की ओर स्थानांतरित कर दिया था, यह मानते हुए कि मनुष्य अपने भाग्य का लेखक हो सकता है। इससे भी अधिक, मनुष्य को अब सृष्टि का केंद्र माना जाता था। सोफोकल्स एंटीगोन में इस नई सोच को व्यक्त करते हुए कहते हैंः कई चमत्कार हैं, लेकिन मनुष्य जितना प्रशंसनीय कोई नहीं है। सर्दियों के तूफानों में तूफानी समुद्र के पार यह प्राणी विशाल लहरों के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है। और पृथ्वी, देवी-देवताओं में सबसे प्राचीन, जो अमर है और बुढ़ापे से प्रतिरक्षित है, वह आगे-पीछे जुताई का काम करता है, साल दर साल अपने द्वारा खाए गए घोड़ों से मिट्टी को घुमाता है। (.) "अपने आविष्कारों से वह पहाड़ों के भयंकर जानवरों को वश में कर लेता है, जिस जंगली घोड़े का वह मुंह बंद कर देता है और उसे पहन लेता है, जैसा कि वह अथक पहाड़ी बैल के साथ करता है। उन्होंने खुद को भाषा सिखाई, हवा की तरह तेज, और खुद के लिए सीखा कि समाज में कैसे रहना है, तूफानों की प्रेरणा और सफेद दिनों की भेदी ठंड से कैसे बचना है। वह किसी भी चीज का सामना कर सकता है, वह कभी भी तैयार नहीं होता है, चाहे भविष्य कुछ भी लाए। केवल मृत्यु से वह नहीं जानता कि कैसे बचना है, क्योंकि सबसे गंभीर बीमारियों के लिए भी, उसने एक cure.Thus पाया है, क्लासिकवाद एक विशेष लोगों की क्षमताओं और उपलब्धियों में विश्वास की भावना से पैदा हुआ था, और अपने लिए महिमा और अनंत काल की इच्छा थी। यह गर्व उस समय के राजनीतिक विमर्श और साहित्य में देखा जा सकता है, और कवि और दार्शनिक दुनिया को देखने के इस नए तरीके के निहितार्थ से पहले से ही अवगत थे। मनुष्य संसार का नया पैमाना बन गया, जिसे मानव अनुभव के आधार पर आंका जाना था। यह, उदाहरण के लिए, पार्थेनॉन के आयामों की गणितीय अनियमितता में मौजूद है, जो विशुद्ध रूप से ऑप्टिकल नियमितता के प्रभावों को प्राप्त करने के लिए सख्त ऑर्थोगोनलिटी से विचलित होते हैं। यह मानव रूपों के मूर्तिकला प्रतिनिधित्व के तेजी से और बढ़ते प्रकृतिवाद में भी व्यक्त किया जाता है। विशिष्ट शास्त्रीय रूप के विस्तार के संबंध में, इसकी प्रकृतिवाद शास्त्रीय काल से पहले की अवधि के मूर्तिकारों की उपलब्धियों के लिए बहुत कुछ है। पिछले पचास साल एक तेजी से कट्टरपंथी सामाजिक और सौंदर्य परिवर्तन की अवधि रही थी, जिसने दूसरे के लिए प्राचीन पैटर्न का परित्याग निर्धारित किया जिसे गंभीर कहा जाता था। प्राचीन शैली ने मिस्रियों से विरासत में मिली कई परंपराओं का उपयोग किया, और इसकी सबसे महत्वपूर्ण शैली, पुरुष नग्न (कुरोस) का एक निश्चित सूत्र थाः शैलीबद्ध रेखाओं की एक छवि जो वास्तविक मानव शरीर से केवल सबसे बुनियादी विशेषताओं को बरकरार रखती है, जो एक हमेशा मुस्कुराते हुए चेहरे और एक ही शारीरिक दृष्टिकोण को प्रदर्शित करती है। यह मॉडल दो सौ से अधिक वर्षों तक थोड़ा बदलाव के साथ प्रचलित रहा, लेकिन गंभीर अवधि के कलाकारों ने इसमें प्रकृतिवाद की एक नई भावना पेश की, जिससे शरीर रचना विज्ञान के अध्ययन और अधिक यथार्थवादी और विविध तरीके से भावनाओं की अभिव्यक्ति का मार्ग खुल गया। लगभग 455 ईसा पूर्व, संक्रमण के एक मूर्तिकार, मायरॉन ने अपना डिस्कोबोलस बनाया, एक ऐसा काम जो पहले से ही प्रकृतिवाद की एक अधिक उन्नत डिग्री दिखाता है, और इसके तुरंत बाद, लगभग 450 ईसा पूर्व, पॉलीक्लिटोस ने अनुपात के एक नए सिद्धांत को समेकित किया, एक संश्लेषण जिसने शरीर की सुंदरता, सद्भाव और जीवन शक्ति को आश्वस्त रूप से व्यक्त किया और इसे अनंत काल और बारहमासी युवाओं का एक पहलू दिया। लगभग उसी समय, 446 ईसा पूर्व में। फिडियास, एक्रोपोलिस को सजाने वाले मूर्तिकारों के समूह का नेतृत्व करते हुए, पार्थेनन की नक्काशी और प्रतिमा में एक स्मारकीय पैमाने पर शास्त्रीय कार्यों की पहली श्रृंखला छोड़ गए, जो विषयगत और कथा मॉडल स्थापित करते हैं जो लंबे समय तक टिके रहेंगे। उनके साथ, उच्च शास्त्रीयता (सी. 450-420 बी. सी.) की मूर्तिकला की नींव। रखे गए थे। उच्च शास्त्रीयता गंभीर काल से, कलाकारों के प्रयास को जीवित मॉडल से संबंधित मूर्तिकला रूपों की बढ़ती वास्तविकता प्राप्त करने की दिशा में निर्देशित किया गया था, लेकिन अपने आंतरिक गुणों को व्यक्त करने के लिए केवल समानता को पार करने की भी कोशिश की गई थी। प्राचीन यूनानियों के लिए, शारीरिक सुंदरता को नैतिक पूर्णता के साथ पहचाना जाता था, एक अवधारणा में जिसे कालोकगाथिया के रूप में जाना जाता था। इसके अनुसार, शरीर की शिक्षा और संवर्धन उतना ही महत्वपूर्ण था जितना कि चरित्र में सुधार, दोनों एक खुशहाल व्यक्ति और समाज के लिए उपयोगी एक एकीकृत नागरिक के निर्माण के लिए आवश्यक थे। इस दार्शनिक परिदृश्य में, जिसे पाइडिया के रूप में जाने जाने वाले एक अत्यधिक संगठित शैक्षिक मॉडल में अभिव्यक्ति मिली, कला को शैक्षिक क्षमता वाले प्रतीकों के निर्माता के रूप में एक विशेषाधिकार प्राप्त स्थान था, जिसे एक सार्वजनिक उपयोगिता गतिविधि के रूप में समझा जाता था। चूँकि कला का कार्य केवल प्रसन्न करने के बजाय शिक्षित करना था, इसलिए वह जिस व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करती थी, उसे अच्छा, गुणी और सुंदर दिखना था, ताकि अनगिनत मूर्तियों में स्पष्ट रूप से निहित ऐसे गुण सामूहिक चेतना में व्याप्त हो सकें और एक स्वस्थ, सामंजस्यपूर्ण और सकारात्मक जीवन शैली को अपनाना निर्धारित कर सकें, जिससे अंततः सभी की खुशी सुनिश्चित हो सके। आदर्शवाद के साथ प्रकृतिवाद का संलयन, क्लासिक मूर्तिकला की विशिष्टता, एक ऐसा संयोजन जो इतना सफल और प्रभावशाली था जिसे "शास्त्रीय" (अंतिम मॉडल होने के अर्थ में) कहा जाने लगा, संक्षेप में, प्रमुख विचारधारा की कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए एक उपयुक्त माध्यम था। कला और नैतिकता के बीच संबंध को स्पष्ट करने वाला एक महत्वपूर्ण योगदान पाइथागोरस द्वारा प्राचीन काल में दिया गया था, जो संगीत और मनोविज्ञान पर लागू गणित के क्षेत्र में उनके शोध पर आधारित था। यह देखते हुए कि विभिन्न संगीत शैलियों ने आत्मा को विभिन्न तरीकों से प्रभावित किया और मनोवैज्ञानिक स्थितियों और परिभाषित व्यवहारों को प्रेरित करने में सक्षम थे, उनके अनुसार, यदि संगीत ब्रह्मांड के गणितीय रूप से व्यक्त सद्भाव की नकल नहीं करता है, तो यह लोगों की आत्माओं में गड़बड़ी पैदा कर सकता है और इस प्रकार पूरे समाज में। इस संगठन का जल्द ही अन्य कलाओं में विस्तार किया गया, उन्हें व्यक्तिगत और परिणामस्वरूप सामूहिक परिवर्तन की समान शक्तियों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया। उनके विचारों का प्लेटो पर गहरा प्रभाव पड़ेगा, जो सौंदर्य संबंधी चर्चा को और भी आगे ले जाएंगे और इसके नैतिक और सामाजिक प्रभावों की पूरी तरह से खोज करेंगे। पॉलीक्लिटोस और फिडियास पॉलीक्लिटोस, जहाँ तक ज्ञात है, एक सैद्धांतिक कार्य, कैनन में मूर्तिकला पर लागू इन मूल्यों और अवधारणाओं को व्यवस्थित करने वाले पहले व्यक्ति थे। इसमें, लेखक ने प्रतिनिधित्व का एक मॉडल दिखाया जो आदर्श रूप से सुंदर और "वास्तविक" था; आदर्श क्योंकि यह सभी पुरुषों को एक में संश्लेषित करके व्यक्तिगत चरित्र चित्रण से बचाता था, और वास्तविक क्योंकि यह वास्तविक मानव रूप के समान था, जिससे दर्शकों द्वारा तत्काल और व्यक्तिगत पहचान की अनुमति मिलती थी। काम खो गया है, लेकिन बाद में इस पर टिप्पणियाँ इसकी सामग्री के विचार को प्रदर्शित करती हैं। गैलेन ने कहा कि कैनन के अनुसार, सौंदर्यः यह शरीर के तत्वों की समरूपता में नहीं है, बल्कि भागों के बीच पर्याप्त अनुपात में है, उदाहरण के लिए, एक उंगली से दूसरी उंगली तक, उंगलियों से लेकर हाथ और कलाई तक, इनसे लेकर अग्र-भुजा तक, वहाँ से लेकर भुजा तक, और सभी से लेकर सभी तक, जैसा कि पॉलीक्लेइटोस के कैनन में लिखा गया है। इस ग्रंथ में हमें शरीर की सभी समरूपताएँ सिखाने के बाद, पॉलीक्लेइटोस ने एक काम के साथ पाठ की पुष्टि की, अपने ग्रंथ के अभिधारणाओं के अनुसार एक आदमी की मूर्ति बनाई, और मूर्ति को ग्रंथ की तरह, कैनन कहा। तब से, सभी दार्शनिक और डॉक्टर स्वीकार करते हैं कि सुंदरता शरीर के अंगों के पर्याप्त अनुपात में निहित है। गैलेन जिस मूर्ति की बात करते हैं, आज उसकी पहचान संभवतः डोरीफोरस के रूप में की गई है, और अर्नोल्ड हौसर ने लगभग बिना किसी आपत्ति के सुझाव दिया है कि यह अकिलीज़ का प्रतिनिधित्व करती है। एंड्रयू स्टीवर्ट ने उल्लेख किया है कि लेखक का इरादा इसके साथ विवाद करना था, पायथागोरस जैसे पूर्ववर्तियों की शैली की आलोचना करते हुए-दार्शनिक के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए-जो समरूपता और लय से अधिक चिंतित थे। उनकी तटस्थ और निष्पक्ष अभिव्यक्ति, स्थिरता और आंदोलन के बीच उनका संतुलन (विपरीत), अनुपात की एक सख्त प्रणाली स्थापित करने में उनकी देखभाल जो शरीर की आकृति की पूरी संरचना और एक दूसरे के साथ अंगों के संबंधों को परिभाषित करती है, उनके समय में एक महान नवीनता के रूप में दिखाई दी। यह सोफ़्रोसिन, आत्म-नियंत्रण और संयम के एक पूर्ण दृश्य चित्रण का प्रतिनिधित्व करता है, जो मूल गुणों में से एक है जो विशिष्टता को बनाता है, और अपोलो के सिद्धांत "कुछ भी अधिक नहीं", जो सच्चे नायक की विशेषता है। हालांकि अत्यधिक सराहना की गई, पॉलीक्लिटोस की प्रणाली को सभी मामलों के लिए अनुमोदित नहीं किया गया था। युद्ध के दृश्यों जैसे कथा और हिंसक संदर्भों के लिए इसकी अनुपयुक्तता की आलोचना की गई थी, और क्विंटिलियन जैसे लेखकों ने बाद में कहा कि यह प्रणाली देवताओं के अधिकार को व्यक्त करने में विफल रही, जो एक पुरानी राय को दर्शाती है। फिर भी, मॉडल की सफलता का प्रमाण बड़ी संख्या में इसकी नकल की गई और बाद की पीढ़ियों पर इसका गहरा प्रभाव है। आधुनिक लेखकों ने डॉरिफोरस के संतुलन (विरोधी ताकतों के नाजुक संतुलन पर आधारित) और हिप्पोक्रेट्स के चिकित्सा के सूत्रीकरण के बीच समानताएं भी पाई हैं, और इसलिए उनका मानना है कि प्रसिद्ध चिकित्सक की सोच को मूर्तिकार द्वारा जानबूझकर आत्मसात किया गया था। पॉलीक्लिटोस मूर्तिकार पाइथागोरस द्वारा अनुपात पर पहले के शोध से प्रेरित हो सकता है। फिर भी, उनके विचार भौतिक दुनिया में एक ही तरह की चीज़ की अनंत विविधताओं में अंतर्निहित नियमित और सामंजस्यपूर्ण संरचना (मूल मॉडल) की खोज करने और इस नियमितता और सद्भाव को दोहराने के लिए निश्चित संख्यात्मक संबंध स्थापित करने के लिए उनके समकालीनों की खोज का हिस्सा थे। उनकी दो अन्य रचनाओं को अब "कैनोनिकल" भी कहा जाता हैः द डिस्कोफोरोस और द डायडुमेनोस, क्योंकि वे मूल मॉडल की विविधताएं हैं। फिडियास के लिए, उनके काम को पॉलीक्लेइटोस की उपलब्धियों के साथ जोड़कर गंभीर शैली की तपस्या विरासत में मिली, और इसके द्वारा व्यक्त उच्च आदर्शवाद और लोकाचार के लिए उनकी सराहना की गई। पार्थेनन की सजावट के निदेशक के रूप में, उन्होंने विविध तैयारी और प्रवृत्तियों के साथ कई गुरुओं के एक समूह की देखरेख की, जिसने समग्र परिणाम को विषम बना दिया, जो गंभीर और अन्य अधिक उन्नत, प्राकृतिक लक्षणों और तकनीकी गुणवत्ता दोनों को दर्शाता है जिन्हें हमेशा आदर्श नहीं माना जाता है। यह पहनावा उच्च शास्त्रीयता की सबसे महत्वाकांक्षी मूर्तिकला उपलब्धि है। अपने समकालीनों के बीच फिडिया की सफलता और उनकी स्थायी स्मृति मुख्य रूप से एथेना और ज़ीउस की उनकी विशाल पंथ मूर्तियों से प्राप्त होती है, जो क्रमशः एथेंस में पार्थेनन और ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर में स्थापित की जाती थीं। दोनों सोने और हाथीदांत से ढके हुए थे और उस समय उनका बहुत प्रभाव था। ओलंपिया में ज़ीउस की प्रतिमा, जिसे प्राचीन दुनिया के सात आश्चर्यों में से एक माना जाता है, में से केवल साहित्यिक विवरण और उस समय के सिक्कों पर उत्कीर्ण कच्ची छवियां बची हैं। लेकिन 438 ईसा पूर्व में बनाए गए एथेना पार्थिनोस की खराब गुणवत्ता की कई कम प्रतियां बची रहीं। अन्य कृतियाँ जो प्रतियों के माध्यम से दृढ़ रहीं और जिनका श्रेय उन्हें दिया जाता है, बिना किसी आश्वासन के, वे हैं लेमनियन एथेना, अपोलो ऑफ कैसल, एक घायल अमेज़ॅन और एक हर्मेस लुडोविसी। उच्च शास्त्रीयता की अवधि में पॉलीक्लेइटोस के प्रस्ताव के आसपास काम करने वाले अन्य मूर्तिकार एल्केमेनेस, क्रेसिलास और पायोनियस हैं। कैलिमाकस, जो अपने कार्यों के परिष्करण के लिए बहुत प्रशंसित थे, को कोरिंथियन राजधानी के आविष्कारक के रूप में माना जाता है, और कैलामिस, एक अन्य प्रासंगिक नाम, फिडियास के सहायक थे और उन्हें पार्थेनन मेटोप्स के डिजाइन का श्रेय दिया जाता है। हालाँकि, उनकी शैली ने अभी भी गंभीर अवधि से कुछ प्रभाव डाला, जिसमें वे सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक थे। पॉलीक्लेइटोस और फिडियास की अवैयक्तिक, संतुलित और कठोर शैली, जो उच्च शास्त्रीयता को दर्शाती है, लंबे समय तक नहीं चली। अपने संस्मरण में, ज़ेनोफोन ने लेट क्लासिकिज्म में संक्रमण में कला आलोचना की स्थिति के बारे में अधिक जानकारी छोड़ी। पाठ में, जो सुकरात के करियर को याद करता है, यह दिखाया गया है कि इस समय मिमेसिस (नकल) की क्षमताओं और सीमाओं के बारे में बहस हुई थी। वह क्लेइटोस के साथ बहस करता है-एक अज्ञात मूर्तिकार जिसे कुछ लोग पॉलीक्लिटोस मानते हैं-यह कहते हुए कि जीतने वाले एथलीटों की उनकी मूर्तियों को न केवल सुंदरता का आदर्श दिखाना चाहिए, बल्कि यह भी दिखाना चाहिए कि मानस, आत्मा में क्या हो रहा था। इस परिच्छेद की व्याख्या विवादास्पद है लेकिन यह उपस्थिति और सत्य के बीच संबंधों के बारे में एक सवाल उठाता है, और पॉलीक्लेइटोस की तटस्थता और संयम के सीधे विरोध में करुणा, व्यक्तिगत भावना और नाटक को व्यक्त करने वाली कला की संभावना को स्वीकार करता है। उत्सव की मूर्तियों में देखने वाले दर्शकों के लिए, एक आदर्श के रूप में काम करने वाले व्यक्ति के लिए श्रद्धांजलि नहीं, बल्कि सामूहिक वीरता का एक चित्र, सभी नागरिकों द्वारा अनुसरण किया जाने वाला एक उदाहरण और पूरे समाज के लिए प्रदान की जाने वाली सेवा, यह अवधारणा एक सदमे के रूप में आई, जिसने विशिष्टता के पूर्ण और अपरिवर्तनीय चरित्र को कमजोर कर दिया। कला में प्रकृति के अनुकरणीय प्रतिनिधित्व की समस्या के बारे में, स्टीफन हैलीवेल कहते हैंः यहां तक कि मेमोरेबिलिया में ज़ेनोफोन द्वारा रिपोर्ट की गई बातचीत की सीमा के भीतर भी, हम एक तनाव को समझ सकते हैं-एक तनाव जो मिमेसिस की पूरी विरासत के लिए केंद्रीय बन जाएगा-प्रतिनिधित्व कला पर अलग-अलग विचारों के बीच, एक ओर, एक काल्पनिक भ्रम, एक 'भ्रामक' कलाकृति का उत्पाद, और दूसरी ओर, एक प्रतिबिंब और reality.This विरोधाभास के साथ एक जुड़ाव ने आदर्श की प्रधानता के अंत की घोषणा की। रुचि का व्यक्तिगत क्षेत्र तेजी से महत्वपूर्ण हो गया, जो चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की कला का सार होगा, जब प्लेटो और अरस्तू ने सुकरात की रूपरेखा को असाधारण रूप से गहरा किया, जिससे एक पूरी तरह से नई दार्शनिक शाखाः सौंदर्यशास्त्र के विकास की नींव रखी गई। निम्न शास्त्रीयता 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत तक, एथेंस का आधिपत्य गिर रहा था, आंतरिक अशांति और बाहरी युद्धों से कमजोर हो गया था, और जल्द ही स्पार्टा, कोरिंथ और थीब्स प्रमुख हो गए। हालांकि, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में, एथेंस ने अपनी कुछ शक्ति और प्रतिष्ठा हासिल की, अपने लोकतंत्र को बहाल किया और इसकी संपत्ति फिर से बढ़ी। फिर भी, राजनीति अधिक से अधिक जटिल हो गई, जिसे "राज्य तंत्र" कहा जाता है, और पुलिस ने अपना सामुदायिक चरित्र खो दिया। उसी समय, भूमध्यसागरीय क्षेत्र के आसपास यूनानी उपनिवेश कई गुना बढ़ गए, जिनमें से कुछ ने महान विकास हासिल किया, जिसमें विविध और लाभदायक अर्थव्यवस्थाएँ थीं जो महानगरीय पुलिस के सामाजिक मॉडल का अनुकरण करती थीं। इन क्षेत्रों में संस्कृति के विकेंद्रीकरण और एक धनी व्यापारी वर्ग के उदय, कला के उपभोक्ता लेकिन अपने स्वयं के मूल्यों के साथ, व्यक्तिगत स्वाद की सराहना और विदेशी सांस्कृतिक तत्वों के प्रभाव का मार्ग खोल दिया, जिससे उच्च शास्त्रीयता की कठोरता और तपस्या समाप्त हो गई। मूर्तिकला में, यथार्थता के साथ चिंता और भी अधिक स्पष्ट हो गई। पत्थर की नक्काशी तकनीक में नवाचारों ने प्रकाश और छाया के सूक्ष्म प्रभावों को प्राप्त करने के लिए विवरणों के परिष्करण, वस्त्रों और कपड़ों के प्रतिनिधित्व और सतहों को चमकाने में अधिक नियंत्रण की अनुमति दी। नई पीढ़ी के मूर्तिकारों ने पॉलीक्लिटोस कैनन की एक सामान्य छूट की शुरुआत की, शरीर के अधिक गतिशील दृष्टिकोण का एक नया प्रदर्शन विकसित किया और इंद्रियों को आश्वस्त करने के लिए गणितीय रूप से स्थापित अनुपात को अलग कर दिया, जो उनकी शारीरिक विशिष्टताओं और व्यक्तिगत स्नेह के साथ वास्तविक दुनिया के निकायों के समान है। इस प्रकार लोअर क्लासिकिज्म या लेट क्लासिकिज्म नामक अवधि शुरू हुई। मूर्तियाँ और भी अधिक जोरदार "उपस्थिति" प्राप्त करती हैं, जो चेहरे, बालों और दाढ़ी को दिए गए नए विस्तृत और यथार्थवादी उपचार का परिणाम भी है। प्लिनी द एल्डर के अनुसार, मॉडल के चेहरे के सांचे बनाने के लिए, व्यक्तिगत चित्र का जन्म हुआ, एक नवाचार जिसका श्रेय लिसिस्ट्रेटस को दिया जाता है। लक्ष्य को सौंदर्यीकरण से समानता में स्थानांतरित कर दिया गया था, जिससे दर्शक को नैतिक मूल्य और बाहरी रूप के बीच संभावित विसंगतियों पर ध्यान करने के लिए आमंत्रित किया गया था। इस अवधि के सुकरात के यथार्थवादी चित्र, जिनकी उपस्थिति कुख्यात थी और साथ ही उनके गुण, उस नए आयाम का उदाहरण देते हैं जिसमें शारीरिक प्रतिनिधित्व की कला व्याप्त होने लगी थी। जबकि बढ़ते बाजार की प्राथमिकताएं व्यक्तिगत रुचि के लिए तेजी से खुल रही थीं, कला में मिमेसिस की भूमिका के बारे में प्लेटो के परंपरावादी और आदर्शवादी प्रश्न, साथ ही दुखद की उनकी निंदा ने कलात्मक उत्पाद के सत्यापन के लिए समस्याएं खड़ी कर दीं जिन्हें अभी तक पूरी तरह से हल नहीं किया गया है। लोअर क्लासिकिज्म में संक्रमण में सैद्धांतिक बहस अरस्तू द्वारा आगे बढ़ाई गई थी, जिनके कैथार्सिस के सिद्धांत ने लोकप्रिय संस्कृति और इसके विशिष्ट भावनात्मकता की निंदा से बचते हुए कला की एक नई अवधारणा के निर्माण में योगदान दिया। उन्होंने इस धारणा के आधार पर "गैर-सुंदर" वस्तुओं के प्रतिनिधित्व का भी बचाव किया कि कला में कुरूपता शिक्षण और सौंदर्य आनंद का स्रोत हो सकती है, इस दुख पर काबू पाने के लिए कि वास्तविक जीवन में इसके चिंतन से क्या होगा। फिर भी, अरस्तू ने युवाओं को उन कलाकारों की रचनाओं को पसंद करने की सलाह देना बंद नहीं किया जिन्हें उन्होंने नैतिक रूप से योग्य माना था, जिनकी रचनाएँ अच्छे मानवीय चरित्र का सबसे अच्छा उदाहरण हैं, क्योंकि उनका प्रभाव पूरे पुलिस के लिए फायदेमंद होगा। इस तरह के विचारों ने इस तथ्य में योगदान दिया कि मूर्तिकला का उत्पादन लगातार बढ़ता रहा, नई जरूरतों को पूरा करता रहा, लेकिन प्राकृतिक के करीब आने का मतलब आदर्श को पूरी तरह से त्यागना नहीं था। एक प्रमुख प्रवृत्ति के रूप में यथार्थवाद केवल यूनानी मूर्तिकला में सफल हेलेनिस्टिक स्कूल के साथ दिखाई देगा। लिसिप्पोस ने अभी भी उन मूर्तिकारों की आलोचना की जिन्होंने प्राकृतिक रूप से काम किया और पुरुषों को मॉडल बनाने पर गर्व किया जैसा कि उन्हें होना चाहिए था। पवित्र प्रतिमा के क्षेत्र में भी नए पहलू थे। मिथकों में, देवताओं को उनकी महिमा में देखने वाले सभी मनुष्य मर गए, अंधे, पागल हो गए या अन्य तरीकों से पीड़ित हुए। उस समय की संस्कृति देवताओं के आंशिक और अपूर्ण प्रतिनिधित्व को स्वीकार करने में सक्षम थी। यहां तक कि आकारहीन पत्थरों, पेड़ों और स्थानों को भी दिव्य के लिए पात्रों के रूप में पहचाना जा सकता था, और मानवजनित पंथ की मूर्तियां घूंघट, वस्त्रों और विभिन्न अलंकरणों द्वारा छिपी या अर्ध-छिपी रह सकती थीं, जिसके लिए भक्त को आध्यात्मिक चिंतन का अभ्यास करने की आवश्यकता होती थी जिसमें समानता की आवश्यकता नहीं होती थी, हालांकि इसे एक मूर्ति द्वारा सुगम बनाया जा सकता था जो सुंदर या राजसी दिखती थी, या जो अधिक सीधे भगवान के गुणों को उजागर करती थी। हालाँकि, प्लेटो जैसे विचारकों ने एक देवता के मानव-रूपीकरण को अशोभनीय और भ्रामक माना, क्योंकि इसने न केवल अपने उद्देश्य को गलत तरीके से प्रस्तुत किया, बल्कि इसे मानव के क्षेत्र में लाने के प्रयास में इसे नीचा भी दिखाया। इन कठिनाइयों का सामना करने के लिए, बाद के मूर्तिकारों ने देवताओं और मनुष्यों के बीच की दूरी को स्पष्ट रखने के लिए विशेष संसाधनों का उपयोग किया, जिसमें अग्रभाग, पदानुक्रमित मुद्रा, अभेद्य और अलौकिक विशेषताओं जैसे पुरातन शैलीगत लक्षणों को बचाया गया, जो अपवित्र मूर्ति की बढ़ती प्राकृतिक और अभिव्यंजक शैली के विपरीत, पवित्र और सांसारिक के क्षेत्रों को अच्छी तरह से सीमित कर दिया और भक्त को मूर्ति का सम्मान करने के लिए मजबूर किया, एक अनुस्मारक के रूप में कि दिव्य हमेशा अनिवार्य रूप से अज्ञात रहता है। जब देवताओं के प्रतिनिधित्व को सीधे पंथ से नहीं जोड़ा गया था, जैसा कि स्मारकों और सजावटी वास्तुशिल्प नक्काशी में, अधिक औपचारिक स्वतंत्रता थी, हालांकि कुछ समान परंपराओं को देखा गया था और उन लक्षणों को बनाए रखने का प्रयास किया गया था जो चरित्र के दिव्य पहलू की अच्छी तरह से पहचान करते थे। मूर्तियों में प्रकृतिवाद पर जोर देने से भी भावात्मक क्षेत्र में परिणाम सामने आए। यह असामान्य नहीं था कि किसी व्यक्ति या देवता के लिए स्टैंड-इन के रूप में उनके कार्य में, मूर्तियाँ तीव्र प्रेम की वस्तु थीं, जो मूर्तियों से भावनात्मक और/या यौन संतुष्टि प्राप्त करने की इच्छा को जन्म दे सकती थीं। पेंडोरा से लेकर पिग्मेलियन तक, मिथक मनुष्यों के साथ मूर्तियों की विभिन्न अंतरंग बातचीत से संबंधित हैं, और ऐतिहासिक रिकॉर्ड बताते हैं कि मनुष्य भी सिमुलाक्र से खोजने के प्रलोभन में पड़ सकते हैं। अरिस्टोफेनेस ने मनुष्यों को मूर्तियों के सामने जुनून के आगे झुकने या उनसे बहुत अधिक जुड़ाव होने के जोखिम के खिलाफ चेतावनी दी, और एक अपूर्ण प्रेम का पोषण करते हुए जीवित मृत के रूप में जीने की निंदा की गई, हालांकि उनका मानना था कि अपरिहार्य हताशा से व्यक्ति के लिए खुद को खोजने का अवसर पैदा हो सकता है। चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की प्रैक्सिटेल्स, स्कोपास और लिसिप्पोस यूनानी मूर्तिकला तीन महान हस्तियों का वर्चस्व थाः प्रैक्सिटेल्स, स्कोपास और लिसिप्पोस। प्रक्सिटेल्स संभवतः संगमरमर की कामुक संभावनाओं का पूरी तरह से पता लगाने वाले पहले व्यक्ति थे। निडोस के एफ़्रोडाइट की कामुक अपील-ग्रीक कला में पहली पूरी तरह से नग्न महिला प्रतिमा-ने उन्हें अपने समय में प्रसिद्ध बना दिया और वीनस पुडिका के विपुल प्रकार संबंधी परिवार को जन्म दिया। उनके हर्मीस और शिशु डायोनिसस चेहरे की अभिव्यक्ति और लचीले, पापपूर्ण शरीर की शोभा को चित्रित करने में उनकी महारत को दर्शाते हैं। स्कोपस को नाटक, हिंसा, गतिशीलता और जुनून की भावना के लिए जाना जाने लगा, जिसके साथ उन्होंने अपने कार्यों को आत्मसात किया, विशेष रूप से वे जो उन्होंने इस अवधि में सबसे महत्वपूर्ण यूनानी वास्तुकला उपलब्धि हैलिकार्नासस के मकबरे में छोड़े थे, हालांकि अन्य में उन्होंने शांति और सद्भाव को चित्रित करने की अपनी क्षमता दिखाई। लिसिप्पोस ने सिर के आयामों को कम करके और आकृति को अधिक लंबा, हालांकि अधिक विशाल बनाकर पॉलीक्लेइटोस कैनन में सुधार किया। उन्हें पहली प्रतिमा का श्रेय भी दिया जाता है जिसका परिष्करण सभी दिशाओं में समान रूप से किया गया था, एपोक्सिओमेनन, जिसने दर्शकों को न केवल एक, विशेषाधिकार प्राप्त दृष्टिकोण से इसकी सराहना करने में सक्षम बनाया, जैसा कि अभी भी पॉलीक्लेइटोस का उपयोग था। इन गुरुओं ने अपनी पीढ़ी के अन्य उल्लेखनीय व्यक्तियों जैसे कि लियोचारेस, ब्रायैक्सिस, सेफिसोडोटस द एल्डर, यूफ्रानोर और टिमोथियस के साथ रूप और तकनीक के संबंध में सभी उत्कृष्ट बुनियादी कठिनाइयों को हल किया जो अभी भी पदार्थ में विचार की स्वतंत्र अभिव्यक्ति में बाधा डाल सकते हैं। इस प्रकार, उन्होंने मानव शरीर रचना विज्ञान, कपड़ों के प्रतिनिधित्व और रचना की समस्याओं को हल करने की प्रक्रिया में महान उपलब्धियों के साथ योगदान दिया, जो शास्त्रीय से हेलेनिस्टिक परंपरा के मार्ग में कड़ी होने के साथ-साथ पत्थर की नक्काशी और कांस्य मॉडलिंग की तकनीक को गुणवत्ता के एक अभूतपूर्व स्तर पर लाया। आने वाली पीढ़ियों के पास शास्त्रीय कला के सार में जोड़ने के लिए बहुत कम होगा, लेकिन भावनात्मक और गद्य के चित्रण में अपने शोध को गहरा करेंगे, जिससे संगमरमर की मूर्तिकला को वास्तविक तकनीकी गुण के स्तर पर लाया जा सकेगा। शास्त्रीय मूर्तिकला के कार्यों और अर्थों का अध्ययन अभी भी प्रगति पर है। विभिन्न स्तरों पर पारस्परिक बातचीत और प्रभाव जो श्रेणियों, उपयोगों और विशेषताओं ने स्थापित किए हैं, वे पूरी तरह से ज्ञात नहीं हैं, और इस बारे में बहुत कुछ स्पष्ट किया जाना बाकी है कि प्रतिनिधित्व ने लिंग, स्थिति, सामाजिक समावेश, प्रभाव, कामुकता, सौंदर्यशास्त्र, विचारधारा, राजनीति, धर्म, नैतिकता और यूनानी समाज के ऐतिहासिक विकास के बारे में अवधारणाओं और प्रथाओं के निर्माण को कैसे प्रभावित किया। इस तरह की कठिनाई का एक हिस्सा इस तथ्य के कारण है कि कई कृतियों को केवल साहित्यिक संदर्भों के माध्यम से जाना जाता है, बाद की प्रतियां, अधूरी और क्षतिग्रस्त स्थिति में हैं, या क्योंकि उनकी तारीख और लेखकत्व का श्रेय अक्सर अनिश्चित होता है और उनके रचनाकारों की जीवनी में कई अंतराल और विसंगतियां होती हैं। अन्य उपयोग और तकनीक विशुद्ध रूप से तकनीकी क्षेत्र में, प्राचीन और गंभीर काल के मूर्तिकारों ने पहले ही जो हासिल कर लिया था, उसमें कोई क्रांतिकारी प्रगति नहीं हुई थी। प्राचीन संगमरमर ने पहले से ही पत्थर की बहुत उच्च महारत दिखाई, जो विशेष रूप से उनके वास्तुशिल्प उत्कीर्णन में दिखाई देती है। कांस्य के मामले में, यूनानी मूर्तिकला के लिए उनके इतिहास में मुख्य नवाचार खोए हुए मोम तकनीक का विकास था, लेकिन इसके सिद्धांतों को पहले से ही एक विविध अनुप्रयोग के साथ गंभीर अवधि में कुशलता से संभाला गया था। इसलिए, शास्त्रीयता को इस तथ्य से लाभ हुआ कि मुख्य मूर्तिकला तकनीकों को पहले ही इतना परिष्कृत कर दिया गया था कि मुख्य रुचि रूप और अर्थ के पहलुओं में स्थानांतरित हो गई थी, हालांकि हमेशा परिष्करण में कुछ प्रगति के साथ। अंत्येष्टि मूर्तिकला मूर्तिकला के उपयोगों में, अंत्येष्टि स्मारकों की संरचना थी, जहां सामान्य शब्दों में यह मंदिरों और सार्वजनिक भवनों में सजावटी मूर्तिकला की विशेषताओं को साझा करती थी। मृतकों के लिए स्मारकों के निर्माण की परंपरा प्राचीन काल से मौजूद थी जब कौरों ने इस कार्य को पूरा किया था। ईसा पूर्व 5 वीं शताब्दी की शुरुआत में लोकतंत्र के आगमन के साथ, रीति-रिवाज बदलने लगे और अंत्येष्टि शिलालेख-शिलालेखों के साथ राहत पट्टिका-दिखाई दी। एक अनियमित विकास के बाद, जैसे-जैसे वे कुछ अवधियों में गायब हो गए, क्लासिक काल में वे एट्टिका में एक आम प्रथा बन गए, जबकि अन्य क्षेत्रों में वे केवल हेलेनिस्टिक में लोकप्रिय हो गए। शास्त्रीयतावाद के पहले महत्वपूर्ण स्तंभों में से एक यूफेरो का स्तंभ है, जो लगभग 430 ईसा पूर्व का है, इसकी शैली पार्थेनन की सजावटी मूर्तिकला के साथ एक संबंध दिखाती है जो उसी समय बनाई जा रही थी। यह एक पारंपरिक विचार रहा है कि ऐसे स्मारक अमीरों का दान थे, लेकिन हाल के अध्ययनों ने संकेत दिया है कि उनकी लागत एक बार के विचार की तुलना में बहुत कम होगी, जिसका अर्थ है कि निचले वर्ग एक मत पट्टिका लगा सकते थे, हालांकि आम लोगों और महान परिवारों के दफनाने के बीच विलासिता और परिष्कार में स्पष्ट अंतर थे। शास्त्रीय पुरातत्व के संग्रहालयों में बड़ी संख्या में नमूने प्रदर्शित किए गए हैं। मुख्य आकर्षण लेट क्लासिकिज्म के हैं, जो कभी-कभी बहुत संवेदनशीलता और कविता के दृश्यों में परिवार के सदस्यों के साथ मृतक के चित्र दिखाते हैं। टेराकोटा टेराकोटा एक प्राचीन तकनीक है; हालाँकि, इसका उपयोग मिट्टी के बर्तनों में अधिक आम रहा है, मूर्तिकला का उपयोग सजावटी वस्तुओं और लोकप्रिय उपयोग के लिए छोटी मूर्तियों, अभिनेताओं, जानवरों और लोगों के प्रकारों तक सीमित है। इनमें आम तौर पर कोई बड़ा तकनीकी परिष्करण नहीं था और बड़ी मूर्तिकला के औपचारिक सिद्धांतों को कठोरता से दोहराया गया था। बड़े और अधिक परिष्कृत टुकड़े दुर्लभ थे, और चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के उत्तरार्ध से हेलेनिस्टिक स्कूलों के साथ अधिक बार दिखाई देते थे। आगे की ओर। लौवर संग्रहालय में एट्टिका की एक समृद्ध कलाकृति उल्लेखनीय है, जो इस क्षेत्र में पहले से ही शास्त्रीयता के दौरान उन्नत प्रथाओं का सुझाव देती है। वास्तुकला की सजावट में टेराकोटा के तत्वों का पहले और बाद की अवधि में बहुत उपयोग हुआ था, लेकिन शास्त्रीयता में शायद ही कभी ऐसा हुआ। एक प्रकार का टेराकोटा जो सबसे अलग है, वह है स्पष्ट अंगों वाली मूर्तियाँ। इस समूह ने संभवतः विशिष्ट कार्य किए हैं। वे कई कब्रों में पाए गए हैं, जो कोथोनिक देवताओं के साथ एक संबंध का सुझाव देते हैं। यह भी अनुमान लगाया जाता है कि वे घरेलू पूजा के लिए मूर्तियों के रूप में, देवताओं को प्रसाद के रूप में और दुष्ट शक्तियों के खिलाफ जादुई सुरक्षा के रूप में कार्य करते थे। उनमें से कई के सिर के पीछे छेद होते हैं, जो दर्शाते हैं कि उन्हें लटकाया जा सकता है, जिससे उनके अंगों की मुक्त आवाजाही हो सकती है। यह सोचा गया है कि वे बच्चों की गुड़िया थीं, लेकिन उनकी नाजुकता, बार-बार संभालने से रोकना, इस धारणा का समर्थन नहीं करती है। जहां तक मूर्तियों की बात है, शैलियों का एक महान समन्वय देखा जाता है, विशेष रूप से लेट क्लासिकिज्म में, जब स्मारकीय पंथ मूर्तियों के सम्मेलनों का पालन करते हुए, अधिक प्रगतिशील शैलीगत तत्वों के साथ-साथ पुरातन लक्षण मात्रा में दिखाई देते हैं। गोल्डस्मिथेरी लघु मूर्तिकला की एक तकनीक के रूप में मौजूद थी, जहां मुख्य रूप से मैग्ना ग्रीसिया, साइप्रस और दक्षिणी काला सागर के उपनिवेशों में महत्वपूर्ण उत्पादन हुआ था, जिसमें मुख्य भूमि ग्रीस में दुर्लभ पाए गए थे। इस चरण के अधिकांश गहने धार्मिक संदर्भों से संबंधित हैं, पंथ की मूर्तियों को सजाना, भक्तिपूर्ण प्रसाद या उत्सव के रूप में, जैसा कि राजनेताओं के एपोथियोसिस में उपयोग किए जाने वाले सोने के मुकुट के मामले में होता है। व्यक्तिगत आभूषणों का उपयोग असामान्य नहीं था। उनकी गुणवत्ता, उच्च होने के बावजूद, प्राचीन काल के आभूषणों की तुलना में कम दिखाई देती है। प्रदर्शित रूपांकन सामान्य अमूर्त, पशु और वनस्पति में होते हैं, और मानव रूपों का लोकप्रियकरण शास्त्रीय काल के अंत में होता है, साथ ही पहले कैमियो की उपस्थिति भी होती है। प्रतियाँ और रंग प्राचीन यूनानियों की आम प्रथा थी कि वे अपनी मूर्तियों और वास्तुकला संबंधी नक्काशियों को या तो आंशिक रूप से या पूरी तरह से पेंट से ढकते थे, जिससे उनके सरल रूप और संरचना की तुलना में और भी अधिक आकर्षक समानता प्राप्त हो सकती थी। सदियों से, यह सोचा जाता था कि उनकी कृतियाँ उन्हें आज की तरह दिखाई देती हैं, लेकिन वास्तव में, वे समृद्ध रूप से रंगीन थीं। अध्ययनों से पता चलता है कि शास्त्रीयता में मूर्तिकला में रंग का उपयोग पहले की अवधि की तुलना में अधिक विवेकपूर्ण था। हाल ही में शोधकर्ताओं ने विशेष रूप से बनाई गई प्रतियों में मूर्तियों के पॉलीक्रोमी को फिर से बनाने की कोशिश की है, जिससे आकर्षण और आश्चर्य होता है क्योंकि रंग का उपयोग आज के सामान्य से अलग है। यूनानी मूर्तिकला के परिदृश्य के पुनर्निर्माण के लिए बहुत मूल्यवान लघु प्रतियां हैं, जो बेहद लोकप्रिय थीं और लगभग हर औपचारिक मॉडल और स्मारकीय मूर्ति के हर महत्वपूर्ण काम को छोटे पैमाने पर दोहराया गया था, एक ऐसी प्रथा जो शास्त्रीय काल तक सीमित नहीं थी। फिर भी, कुछ बहुत सफल विषय जिन्हें उनके मूल आकार में कई बार कॉपी किया गया था, वे लघुचित्रों में नहीं पाए जाते हैं, जैसा कि पॉलीक्लिटोस के डोरिफोरस के मामले में है। यह संभावना है कि खोजों की अनुपस्थिति इस तथ्य के कारण है कि ये इतने मजबूत महत्व से भरे हुए थे कि उनकी कमी अनुचित लगती। लघुकरण के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री कांस्य, संगमरमर, हाथीदांत और अंततः अन्य पत्थर थे। टेराकोटा, अपनी बहुमुखी प्रतिभा के बावजूद, प्रसिद्ध कार्यों के पुनरुत्पादन के लिए एक योग्य सामग्री नहीं माना जाता है, कम से कम शास्त्रीयता के दौरान तो नहीं। विरासत और परिप्रेक्ष्य शास्त्रीय कला ने पश्चिम के पूरे इतिहास में एक विशाल प्रभाव डाला है, जैसा कि विशेषज्ञों के बीच आम सहमति से पता चलता है। शास्त्रीय मूर्तिकला की विरासत आज भी लोगों को आकर्षित करती है। नाम-"क्लासिक"-उनके द्वारा अर्जित अद्वितीय प्रतिष्ठा को दर्शाता है, क्योंकि वर्तमान बोलचाल में "क्लासिक" वह है जो एक माप स्थापित करता है जिसके द्वारा उस तरह की अन्य चीजों का न्याय किया जाता है। शास्त्रीय मूर्तिकला अपने मूल में दर्शन की एक स्वायत्त शाखा के रूप में सौंदर्यशास्त्र के जन्म के लिए लीवर में से एक थी। पूरे इतिहास में, इसके औपचारिक मॉडल का उपयोग सबसे विविध उद्देश्यों के लिए किया गया था, कुछ उच्च मानवतावादी प्रेरणा, लेकिन कभी-कभी इसके विरोध में, अधिनायकवादी शासन और विभिन्न प्रकार के व्यक्तित्व का जश्न मनाना, जैसा कि नाज़ीवाद और फासीवाद के दौरान हुआ था। आधुनिक मूल्यांकन में, यूनानी शास्त्रीयता की मूर्तिकला में अंतर्निहित विचारधारा आलोचना से मुक्त नहीं रहती है, जिसे जीवन के एक तरीके और दूसरों को नुकसान पहुंचाने के लिए लोगों का महिमामंडन करने के लिए कहा जाता है, और सामूहिक रूप से व्यक्ति को नुकसान पहुँचाने के लिए, एकरूपता और सर्वसम्मति के रूप में स्थापित व्यवस्था के सवाल को दबाया जाता है। अभिजात्यवाद को विकसित करने वाले समाज द्वारा युवाओं की अपवित्रता और भ्रष्टाचार के आरोप में सुकरात का निष्पादन, यह दर्शाता है कि पूर्ण नागरिकता, एक शुद्ध और अधिक सामंजस्यपूर्ण जीवन, और अधिक उन्नत नैतिकता (सिद्धांत जो शास्त्रीय मूर्तिकला ने अच्छी तरह से चित्रित किए हैं) के लिए सामूहिकता के सुधार और शिक्षा के सकारात्मक उद्देश्यों के साथ विकृति और गलत व्याख्या कैसे हो सकती है। दूसरी ओर, आलोचना एक जटिल और विरोधाभासी सामाजिक वास्तविकता के पहलुओं की ओर इशारा करती है जो उस अवधि की कला में जानबूझकर दृष्टि से दूर हो गए थे। शास्त्रीयता ने भूमध्यसागरीय और काला सागर के चारों ओर बिखरे हुए यूनानी उपनिवेशों के माध्यम से दुनिया भर में अपना प्रसार शुरू किया। सिकंदर महान इसे और आगे ले गया और भारत पहुँच गया। इन क्षेत्रों में, यूनानी मूर्तिकला के सिद्धांतों को स्थानीय आबादी के सामने प्रस्तुत किया गया था और उनकी परंपराओं के साथ सम्मिश्रण ने शैलीगत व्याख्याओं को जन्म दिया जो कमोबेश महानगरीय सौंदर्य को सफलतापूर्वक पुनः प्रस्तुत करते हैं। इस सारग्राही और महानगरीय संश्लेषण को हेलेनिस्टिक कहा जाता था। प्राचीन रोम, बदले में, शास्त्रीय यूनानी संस्कृति का एक और उत्साही प्राप्तकर्ता था। इसके मूर्तिकारों को यूनानी प्रेरणा के तहत काम करने में गर्व था, और यूनानी मूल की प्रतियों को गुणा करके जो बाद में खो गए थे, वे उस संस्कृति के एक महत्वपूर्ण हिस्से के भावी पीढ़ी के लिए संचारक थे जिसका उन्होंने अनुकरण किया था। रोमनों द्वारा प्रेषित विरासत से, प्रारंभिक ईसाई धर्म ने अपनी कला शुरू करने के लिए मॉडल बनाए, लेकिन छठी शताब्दी के बाद इसकी नीति बदल गई। इस समय तक, मंदिरों और प्राचीन स्मारकों में भारी मात्रा में मूर्तिकला बची हुई थी, लेकिन तब से, उनकी सर्वव्यापी नग्नता को ईसाई नैतिकता के लिए एक अपराध के रूप में देखा जाने लगा, साथ ही साथ शैतानी पंथ छवियों और मूर्तिपूजा के बुरे अनुस्मारकों के रूप में निंदा की जाने लगी। अपना पूर्व मूल्य खोने के कारण, प्राचीन कृतियाँ नष्ट होने लगीं। दूसरी ओर, पुनर्जागरण के दौरान, शास्त्रीय संस्कृति अभिजात वर्ग के पक्ष में वापस आ गई और यह शरीर की गरिमा और विशुद्ध रूप से सौंदर्य आनंद की बहाली का मूल था। स्वयं ईसाई धर्म ने, सदियों तक मूर्तिपूजक मूर्तिकला विरासत को प्रतिबंधित करने के बाद, इसे पुनर्प्राप्त किया, इसे बदलने और इसे सेवा के लिए अनुकूलित किया और नई व्यवस्था के नायकों की प्रशंसा कीः विश्वास के संत और शहीद। कला की पुनर्जागरण अवधारणा काफी हद तक शास्त्रीय दार्शनिकों द्वारा तैयार किए गए विचार को पुनः प्रस्तुत करती है। इस अवधि में शास्त्रीय प्रतिमा जिस प्रतिष्ठा को जानती थी, वह जुनून की सीमाओं तक पहुंच गई, जैसा कि जियोवानी पिएत्रो बेल्लोरी के इस अंश में देखा जा सकता हैः चित्रकार और मूर्तिकार, प्राकृतिक दुनिया की सबसे सुरुचिपूर्ण सुंदरियों में से चुनते हुए, विचार को परिपूर्ण करते हैं, और उनकी कृतियाँ प्रकृति से ऊपर उठती हैं और खड़ी होती हैं-जो इन कलाओं का अंतिम दायरा है। [.] यह मूर्तियों और चित्रों के लिए हमारी पूजा और विस्मय की उत्पत्ति है, और इससे कलाकारों का पुरस्कार और सम्मान प्राप्त होता है; यह तिमान्तेस, एपेल्स, फिडियास और लिसिप्पस और अपनी प्रसिद्धि के लिए प्रसिद्ध कई अन्य लोगों की महिमा थी, जो सभी मानव रूपों से ऊपर उठकर अपने विचारों और कार्यों के साथ एक सराहनीय पूर्णता हासिल करते हैं। इस विचार को तब प्रकृति की पूर्णता, कला का चमत्कार, बुद्धि की दूरदर्शिता, मन का उदाहरण, कल्पना का प्रकाश, उगता सूरज कहा जा सकता है, जो पूर्व से मेनन की मूर्ति को प्रेरित करता है, और रोमैंटिक्स के स्मारक को जलाता है, विशेष रूप से जर्मनी में, ग्रीस को जीवन और संस्कृति के एक मॉडल के रूप में देखा जाता रहा। नीत्शे ने कहा, "हे यूनानियों! वे जानते थे कि कैसे जीना है! " इसी तरह अन्य विद्वानों ने, रोमन फिल्टर का तिरस्कार करते हुए, यूनानी शास्त्रीयता के आदर्शों को इस हद तक विकसित करना शुरू कर दिया कि एक वास्तविक ग्रीकोमेनिया का निर्माण किया गया, जिसने सभी मानविकी और कलात्मक रूपों को प्रभावित किया। नियोक्लासिसिज्म में, शास्त्रीय मानवतावाद लोकतांत्रिक और गणतंत्रवादी अवधारणाओं के समेकन के लिए एक महत्वपूर्ण आवेग था। आंदोलन के संरक्षकों में से एक, विंकेलमैन के अनुसार, केवल यूनानी ही सौंदर्य का उत्पादन करने में कामयाब रहे थे, और उनके और उनके सहयोगियों के लिए, अपोलो बेल्वेडेर मूर्तिकला की अब तक की सबसे परिपूर्ण उपलब्धि थी। विंकेलमैन को उच्च और निम्न शास्त्रीयता के बीच अंतर का श्रेय भी दिया जाता है, जिसमें पहले वाले को "भव्य और कठोर" और बाद वाले को "सुंदर और प्रवाहित" के रूप में लेबल किया गया है। इस बीच, शास्त्रीयता ने अटलांटिक को पार किया और उत्तरी अमेरिकी राज्य और उसके मूर्तिकला के स्कूल के गठन को प्रेरित किया। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, पुरातात्विक अनुसंधान के नए तरीकों के विकास और सैद्धांतिक और वाद्य तंत्र के सुधार के साथ शैक्षणिक अध्ययन कई गुना बढ़ गए और अभूतपूर्व स्तर तक परिष्कृत हो गए। उसी समय, एक तरह से क्लासिक्स के लिए तीव्र प्रेम को आधिकारिक करते हुए कि 18 वीं शताब्दी के बाद से जर्मन बुद्धिजीवियों द्वारा विकसित किया गया था, क्लासिकवाद को नाजियों द्वारा सह-चुना गया था, जिन्होंने इसके औपचारिक मॉडल में आर्यन जाति की महिमावान छवि देखी थी। उन्होंने इसके मूल्यों में एक शुद्ध समाज, एक स्वस्थ जाति और एक मजबूत राज्य के गठन का आधार देखा, इसे राज्य प्रायोजित कला के लिए एक संदर्भ मानक के रूप में स्थापित किया और इसका उपयोग यहूदियों और आधुनिकतावादी कला जैसी "पतित" मानी जाने वाली जातियों और संस्कृतियों के उन्मूलन को सही ठहराने के लिए किया। मुसोलिनी ने फासीवादी इटली के लिए एक समान मॉडल प्रस्तावित करने की कोशिश की, लेकिन इसका बहुत अधिक व्यावहारिक प्रभाव नहीं पड़ा। आधुनिकतावादी क्रांति के प्रभाव में शास्त्रीय शैक्षिक मॉडल की शक्ति कम होने लगी, और नए कलाकारों को प्रेरित करने के लिए शास्त्रीय मूर्तिकला की क्षमता में भारी गिरावट आई, हालांकि यह कभी भी गायब नहीं हुई। इस सुधार को उत्तर-आधुनिकतावादियों द्वारा बहुत प्रोत्साहित किया गया था, जिनके लिए परंपरा को नष्ट करने का कोई मतलब नहीं था, जैसा कि आधुनिकतावाद ने प्रस्तावित किया था क्योंकि यह स्मृति और अतीत के नुकसान के समान था, जो एक बेकार शून्य के निर्माण के समान था। इस प्रकार, उद्धरण, रूपक, पुनः पठन और व्याख्याओं के रूप में प्रकट होने वाली सचेत आलोचना के माध्यम से इसे उपयुक्त और अद्यतन करना बेहतर होगा, जो पुरानी परंपरा पर एक पूर्वव्यापी दृष्टिकोण और टिप्पणी प्रदान करते हैं। आज शास्त्रीय यूनानी मूर्तिकला के औपचारिक पैटर्न, इसके मानवतावाद और नग्नता पर जोर ने समाज को प्रभावित करने का एक नया तरीका खोज लिया है, जो शरीर के संबंध में सुंदरता और प्रथाओं की अवधारणा को प्रभावित करता है, यूनानियों के साथ पैदा हुए भौतिक की खेती को पुनर्जीवित करता है और मीडिया संस्कृति में कामुकता और शरीर की अवधारणा से संबंधित विभिन्न रीति-रिवाजों को प्रभावित करता है। साथ ही, कला आलोचकों के बीच उस व्यावहारिक रूप से सर्वसम्मत प्रतिष्ठा को कम करने की दिशा में एक प्रवृत्ति मजबूत होने लगी है जिसे आधुनिकतावाद ने लगभग एक सदी तक हासिल किया और बनाए रखा, जिसके साथ इसके व्यक्तिवादी, हर्मेटिक, तर्कहीन, अमूर्त, ऐतिहासिक-विरोधी और अनौपचारिक मूल्यों पर सवाल उठाए जाने लगे हैं। इस मायने में, शास्त्रीय मॉडल में कलाकारों और समाज के लिए एक नया आकर्षण हो सकता है, जिसमें पाइडिया को अद्यतन करना, शास्त्रीय मानवतावाद से प्रेरित काम की एक पंक्ति को बचाना, आम भलाई और जनता की नैतिक और अभिन्न शिक्षा पर ध्यान केंद्रित करना, जिसमें उनके काम निर्देशित हैं, एक ऐतिहासिक क्षण में जिसमें उपभोक्तावाद के साथ-साथ प्रौद्योगिकी पर जोर, व्यापार की अत्यधिक विशेषज्ञता, जंगली शहरी जीवन, पारिस्थितिक समस्याएं, जन संस्कृति की सतहीता, और मजबूत नैतिक संदर्भों का नुकसान, मानव जाति के कल्याण और अस्तित्व के लिए खतरनाक पहलू बन गए हैं। संग्रहालयों और पुरातात्विक स्थलों के लिए सांस्कृतिक पर्यटन को आम जनता के लिए शास्त्रीय संस्कृति और कला के प्रसार के लिए एक सकारात्मक शक्ति के रूप में देखा गया है, हालांकि यह राजनीतिक हेरफेर और व्यापारिक गिरावट से पीड़ित हो सकता है, जो संभवतः अतीत के सरल, पाश्चराइज्ड और गैर-आलोचनात्मक विचारों को ताकत देता है। किसी भी मामले में, शास्त्रीय मूर्तिकला की उपस्थिति अभी भी पश्चिमी संस्कृति में उल्लेखनीय है, और दुनिया भर में व्यापक पश्चिमी पैठ के साथ, यह विश्व स्तर पर जाना और सराहा गया है। कम से कम जहां तक पश्चिम का संबंध है, शास्त्रीय मॉडल ने अपने पूरे इतिहास में जो अपील की है और आज भी है, वह लोकप्रिय कल्पना को प्रोत्साहित करने और विभिन्न सांस्कृतिक, नैतिक, सामाजिक और राजनीतिक विचारधाराओं में शामिल होने की अपनी निरंतर क्षमता की पुष्टि करता है। मूर्तिकला के इतिहास में शास्त्रीय विरासत भी देखें रंग में देवता कालोस कगाथोस पाइडिया संदर्भ टिप्पणियाँ बाहरी लिंक यूनानी कला। एनसाइक्लोपीडिया ऑफ आयरिश एंड वर्ल्ड आर्ट वेस्टर्न स्कल्पचरः एनसिएंट ग्रीकः द क्लासिकल पीरियड। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका ऑन लाइन यूनानी कला और वास्तुकला। विश्वकोश एनकार्टा प्राचीन यूनानी मूर्तिकला शास्त्रीय यूनान