Spanish Baroque ephemeral architecture
स्पेनिश बारोक में अल्पकालिक वास्तुकला की एक विशेष प्रासंगिकता थी, क्योंकि यह विविध सौंदर्य, राजनीतिक, धार्मिक और सामाजिक कार्यों को पूरा करती थी। एक ओर, यह वास्तुशिल्प उपलब्धियों के लिए समर्थन का एक अनिवार्य घटक था, जिसे खराब होने वाले और अस्थायी तरीके से किया गया था, जिसने सामग्री को सस्ता करने और नए डिजाइनों और नई बारोक शैली के अधिक साहसी और मूल समाधानों को पकड़ने का एक तरीका दिया, जो पारंपरिक निर्माणों में नहीं किया जा सकता था। दूसरी ओर, इसकी अस्थिरता ने उनकी विविध कार्यक्षमता के अनुसार डिज़ाइन की गई प्रस्तुतियों की एक विस्तृत श्रृंखला का निर्माण संभव बना दियाः राजाओं और कुलीन व्यक्तियों के स्वागत के लिए विजयी मेहराब, धार्मिक समारोहों के लिए कैटाफैल्क, अंत्येष्टि समारोहों के लिए दफनाने के टीले और सामाजिक या धार्मिक कार्यक्रमों के लिए विविध परिदृश्य, जैसे कि कॉर्पस क्रिस्टी या पवित्र सप्ताह का पर्व। इन कार्यों को आम तौर पर प्रचुर मात्रा में सजाया जाता था और एक मूर्तिकला कार्यक्रम विकसित किया जाता था जो उस समय के शासक वर्गों की शक्ति पर जोर देता था, दोनों राजनीतिक और धार्मिकः राजनीतिक क्षेत्र में इसने निरंकुश राजशाही की सर्वशक्तिमान शक्ति को ऊंचा किया, जबकि धार्मिक क्षेत्र में इसने काउंटर-रिफॉर्मेशन चर्च के आध्यात्मिक प्रभुत्व की प्रशंसा की। इन शासक वर्गों के दिखावा के साधन के रूप में उनके पास एक उच्च प्रचारवादी घटक हुआ करता था, इसलिए उन्हें मुख्य रूप से लोगों को संबोधित किया जाता था-जो इन भव्य समारोहों और चश्मे के प्राप्तकर्ता थे। हालाँकि इस प्रकार के प्रदर्शन के कोई भौतिक अवशेष नहीं हैं, लेकिन वे चित्रों और नक्काशी के साथ-साथ उस समय के साहित्यिक विवरणों के लिए जाने जाते हैं, जिन्होंने उनका बहुत विस्तार से वर्णन किया था। कई लेखकों और इतिहासकारों ने इस प्रकार के विवरणों के लिए खुद को समर्पित कर दिया, यहां तक कि एक नई साहित्यिक शैली, "क्रॉनिकल" को भी जन्म दिया। बरोकः छवि वास्तुकला की एक संस्कृति इमारतों के निर्माण की कला और तकनीक है, एक उपयोगितावादी उद्देश्य के साथ स्थानों और खंडों को डिजाइन करने की, मुख्य रूप से आवास, लेकिन एक सामाजिक, नागरिक या धार्मिक प्रकृति के विभिन्न निर्माण भी। जब मनुष्यों द्वारा स्थान को संशोधित किया जाता है, तो वह परिवर्तित हो जाता है, एक नया अर्थ, एक नई धारणा प्राप्त करता है, इस प्रकार एक सांस्कृतिक आयाम प्राप्त करता है, जबकि एक सौंदर्य महत्व को लेता है, जैसा कि इसे बौद्धिक और कलात्मक तरीके से माना जाता है, प्रत्येक लोगों और संस्कृति में निहित सामाजिक-सांस्कृतिक मूल्यों की अभिव्यक्ति के रूप में। यह सौंदर्य चरित्र स्थान को एक अल्पकालिक घटक दे सकता है, क्योंकि इसका उपयोग सार्वजनिक कार्यों और समारोहों, अनुष्ठानों, त्योहारों, बाजारों, शो, धार्मिक समारोहों, आधिकारिक कार्यों, राजनीतिक कार्यक्रमों आदि में किया जाता है। बारोक में, कला एक नाटकीय सौंदर्य, दृश्यावली, एक मिस-एन-सीन के साथ कला का एक कुल काम बनाने के लिए एकजुट हुई, जिसने प्रमुख शक्ति (चर्च या राज्य) के वैभव को उजागर किया। सभी कलाओं की परस्पर क्रिया ने छवि की संस्कृति में प्रकृति और आसपास के स्थान की एक गतिशील अवधारणा में सन्निहित जन संचार के साधन के रूप में दृश्य भाषा के उपयोग को व्यक्त किया। बरोक कला की मुख्य विशेषताओं में से एक इसका भ्रामक और कल्पित चरित्र हैः "सरलता और डिजाइन वह जादू कला है जिसके माध्यम से कोई व्यक्ति आश्चर्य की हद तक आंख को धोखा देने का प्रबंधन करता है।" दृश्य और अल्पकालिक विशेष रूप से मूल्यवान थे, इसलिए रंगमंच और प्रदर्शन कलाओं और प्रदर्शनों की विभिन्न शैलियों में तेजी आ रही थीः नृत्य, पेंटोमाइम, संगीत नाटक (ओरेटोरियो और मेलोड्रामा), कठपुतली शो, कलाबाजी, सर्कस आदि। एक भावना थी कि दुनिया एक रंगमंच (थिएटर मुंडी) है और जीवन एक नाटकीय प्रदर्शन हैः "पूरी दुनिया एक मंच है, और सभी पुरुष और महिलाएँ केवल अभिनेता हैं" (एज़ यू लाइक इट, विलियम शेक्सपियर, 1599)। इसी तरह अन्य कलाओं, विशेष रूप से वास्तुकला को नाटकीय बनाने की प्रवृत्ति थी। यह वास्तविकता के व्युत्क्रम पर आधारित एक कला थीः "अनुकरण" पर, असत्य को सत्य में बदलने पर, और सत्य को असत्य के रूप में प्रस्तुत करने पर। चीजें वैसी नहीं दिखाई जाती हैं जैसी वे हैं, लेकिन जैसा कोई चाहेगा, विशेष रूप से कैथोलिक दुनिया में, जहां काउंटर-रिफॉर्मेशन को बहुत कम सफलता मिली थी, क्योंकि आधे यूरोप ने प्रोटेस्टेंटवाद की ओर रुख किया था। साहित्य में, यह बयानबाजी की कलाकृतियों को स्वतंत्र लगाम देकर खुद को प्रकट करता है, प्रचारवादी अभिव्यक्ति के एक साधन के रूप में जिसमें भाषा की भव्यता ने वास्तविकता को एक मधुर रूप में प्रतिबिंबित करने की कोशिश की, रूपक, विरोधाभास, अतिशयोक्ति, विरोधाभास, अतिवाद, दीर्घवृत्त, आदि जैसे बयानबाजी के आंकड़ों का सहारा लिया। वास्तविकता का यह रूपांतरण, जो विकृत और आवर्धित है, अपने अनुपात में बदल गया है और कल्पना के व्यक्तिपरक मानदंड के अधीन है, चित्रकला पर भी लागू किया गया था, जहां अधिक, हड़ताली और आश्चर्यजनक प्रभावों के लिए पूर्वाभास और भ्रमवादी दृष्टिकोण का दुरुपयोग किया जाता है। बरोक कला ने कल्पना और भ्रम के माध्यम से एक वैकल्पिक वास्तविकता बनाने की मांग की। उत्सव और मनोरंजक उत्सव में इस प्रवृत्ति की अधिकतम अभिव्यक्ति थी। चर्च या महल, या एक पड़ोस या एक पूरा शहर जैसी इमारतें जीवन के रंगमंच बन गईं, ऐसे चरण जहां वास्तविकता और भ्रम मिश्रित थे, जहां इंद्रियों को धोखे और कलाकृति के अधीन किया गया था। इस पहलू में, काउंटर-रिफॉर्मेशन चर्च ने एक विशेष भूमिका निभाई, जिसमें भव्य मास, कैनोनाइजेशन, जुबली, जुलूस या पोप निवेश जैसे कार्यक्रमों के साथ धूमधाम और प्रदर्शन के माध्यम से प्रोटेस्टेंट चर्चों पर अपनी श्रेष्ठता दिखाने की कोशिश की गई। लेकिन राजतंत्र और अभिजात वर्ग के उत्सव उतने ही भव्य थे, जैसे कि राज्याभिषेक, शाही विवाह और जन्म, अंत्येष्टि, सैन्य जीत, राजदूत की यात्रा या कोई भी घटना जो सम्राट को लोगों की प्रशंसा के लिए अपनी शक्ति प्रदर्शित करने की अनुमति देती थी। बरोक उत्सव में वास्तुकला और प्लास्टिक कला से लेकर कविता, संगीत, नृत्य, रंगमंच, आतिशबाजी, फूलों की व्यवस्था, पानी के खेल आदि सभी कलाओं का संयोजन शामिल था। स्पेन में बर्निनी या पिएत्रो दा कोर्टोना, या अलोंसो कैनो और सेबेस्टियन हेरेरा बार्नुएवो जैसे वास्तुकारों ने इस तरह के आयोजनों, संरचनाओं, नृत्य निर्देशन, प्रकाश व्यवस्था और अन्य तत्वों को डिजाइन करने में अपनी प्रतिभा का योगदान दिया, जो अक्सर भविष्य, अधिक गंभीर प्रयासों के लिए एक परीक्षण स्थल के रूप में कार्य करते थे। बरोक के दौरान, इस समय की कला के सजावटी, कल्पित और अलंकृत चरित्र ने जीवन की एक अस्थायी भावना को व्यक्त किया, जो स्मृति चिह्न मोरी से संबंधित है, जो मृत्यु की अनिवार्यता के सामने धन का अल्पकालिक मूल्य है, जो वैनिटास की सचित्र शैली के समानांतर है। इस भावना ने क्षण की क्षणभंगुरता की एक जीवंत प्रशंसा की, जीवन द्वारा प्रदान किए जाने वाले विश्राम के हल्के क्षणों का आनंद लेने के लिए, या उत्सव और गंभीर कार्यों के लिए। इस प्रकार, जन्म, विवाह, मृत्यु, धार्मिक समारोह, शाही राज्याभिषेक और अन्य मनोरंजक या औपचारिक कार्यक्रमों को एक दृश्य प्रकृति की धूमधाम और कलाकृतियों के साथ निवेश किया गया था, जहां बड़ी सभाएं विकसित की गई थीं जो किसी भी उत्सव को एक वाक्पटु भव्यता प्रदान करने के लिए वास्तुकला और सजावट को एक साथ लाती थीं, जो एक शो बन गया जो लगभग उत्प्रेरक बन गया, जहां भ्रामक तत्व, वास्तविकता और कल्पना के बीच की सीमा का क्षीणन, विशेष रूप से प्रासंगिक था। स्पेन में, 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की वास्तुकला ने एक तपस्या और ज्यामितीय सरलता के साथ एस्कुलर शैली से प्रभावित हेरेरियन वास्तुकला विरासत को दिखाया। बारोक को धीरे-धीरे पेश किया गया था, विशेष रूप से चर्चों और महलों की अलंकृत आंतरिक सजावट में, जहां रिटेबल्स भव्यता के उच्च स्तर की ओर विकसित हुए। इस अवधि में यह जुआन गोमेज़ डी मोरा सबसे उत्कृष्ट व्यक्ति थे, जिनकी ला क्लेरेसिया ऑफ़ सलामांका (1617), कासा डे ला विला (1644-1702) और प्लाजा मेयर (1617-1619) जैसी उपलब्धियाँ थीं। इस अवधि के अन्य वास्तुकार अलोंसो कार्बोनेल, बुएन रेटिरो पैलेस (1630-1640) के लेखक, या पेड्रो सांचेज़ और फ्रांसिस्को बॉटिस्टा, सैन इसिड्रो के कॉलेजिएट चर्च (1620-1664) के लेखक थे। शताब्दी के मध्य में, प्राकृतिक सजावट (माला, वनस्पति कार्टूच) या अमूर्त रूपों (मोल्डिंग्स और छंटनी किए गए बैक्वेटन्स, आम तौर पर मिश्रित रूप के) के साथ समृद्ध रूप और मुक्त और अधिक गतिशील मात्राएँ जमीन हासिल कर रही थीं। पेड्रो डे ला टोरे, जोस डी विलारियल, जोस डेल ओल्मो, सेबेस्टियन हेरेरा बार्नुएवो और विशेष रूप से, अलोंसो कैनो, ग्रेनाडा के कैथेड्रल (1667) के अग्रभाग के लेखक के नामों का उल्लेख किया जाना चाहिए। शताब्दी के अंत और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के बीच, चूरिगुएरेस्क शैली (चूरिगुएरा भाइयों द्वारा) दिखाई दी, जो इसकी प्रफुल्लित सजावट और सोलोमन स्तंभों के उपयोग की विशेषता हैः जोस बेनिटो चूरिगुएरा कॉन्वेंटो डी सैन एस्टेबन (1692) के उच्च अल्टरपीस और गोयनेचे पैलेस (1709-1722) के अग्रभाग के लेखक थे; अल्बर्टो चूरिगुएरा ने सलामांका के प्लाजा मेयर (1728-1735) को डिजाइन किया; और जोआक्विन चूरिगुएरा कोलेगियो डी कैलट्रावा (1717) और सैन बार्टोलोमे के मठ के लेखक थे। इस अवधि की अन्य हस्तियां थींः मैड्रिड सिटी हॉल के अग्रभाग के लेखक और ला ग्रान्जा डी सैन इल्डेफोंसो के शाही महल के लिए पहली परियोजना (1718-1726); पेड्रो डी रिबेरा, टोलेडो के पुल के लेखक (1718-1732), क्वार्टेल डेल कोंडे-ड्यूक (1717) और मैड्रिड में अवर लेडी ऑफ मोंटसेराट चर्च का अग्रभाग (1720); नार्सिसो टोमे, लेखक एल ट्रांसपेरेंट (1721-1734); वेलेंसिया कैथेड्रल (1703) के अग्रभाग के लेखक जर्मन कोनराड रुडोल्फ; जेमी बॉर्ट, मुर के अग्रभाग के वास्तुकार। स्पेनिश बारोक वास्तुकला में अल्पकालिकता अल्पकालिक वास्तुकला का वैभव प्रारंभिक आधुनिक काल में, पुनर्जागरण में और-विशेष रूप से-बारोक, पूर्ण राजशाही के समेकन के युग में उत्पन्न हुआ था, जब यूरोपीय सम्राटों ने अपनी आकृति को अपने विषयों से ऊपर उठाने की कोशिश की, राजनीतिक और धार्मिक समारोहों या चंचल चरित्र के समारोहों में अपनी शक्ति के सभी प्रकार के प्रचार और उदात्त कार्यों का सहारा लिया, जो उनकी सरकार की भव्यता को दर्शाता था। हालाँकि यह अवधि एक निश्चित राजनीतिक और आर्थिक पतन में से एक थी, लेकिन सांस्कृतिक क्षेत्र में यह महान भव्यता में से एक था-तथाकथित स्पेनिश स्वर्ण युग-साहित्य और कलाओं के शानदार विकास के साथ। दूसरी ओर, हालांकि राजनीतिक क्षेत्र में राजशाही दृढ़ रूप से सत्तावादी थी, शासन के तरीके ने एक मजबूत लोकलुभावन घटक दिखाया; जबकि धार्मिक क्षेत्र में, दुनिया की यथार्थवादी और आलोचनात्मक दृष्टि के साथ सख्त विश्वास को जोड़ा गया था। इन तत्वों ने लोगों के करीब एक ऐसी कला की इच्छा में योगदान दिया, जो आसानी से और सीधे उन नैतिक और वैचारिक पहलुओं को दर्शाएगी जिन्हें शासक वर्ग अपनी प्रजा को प्रसारित करना चाहते थे। इस प्रकार, इतिहासकार जोस एंटोनियो मारावल के अनुसार, बारोक कला और संस्कृति को "निर्देशित" किया गया था, क्योंकि इसका उद्देश्य संचार था; "विशाल", क्योंकि इसका उद्देश्य लोगों के लिए था; और "रूढ़िवादी", क्योंकि यह पारंपरिक मूल्यों को बनाए रखने का प्रयास करता था। इन विकर्षणों ने जनता को अपनी कठिनाइयों का सामना करने में मदद कीः जेरोनिमो डी बैरियोन्यूवो के अनुसार, "हम अपने आप को विपरीत दिशा में ले जा सकते हैं।" (हिन्दीः "इतनी सारी प्रतिकूलताओं को सहन करने में सक्षम होने के लिए ये परिवर्तन आवश्यक हैं।") वास्तविकता की इस चोरी ने एंटोनियो बोनेट कोरिया को इस अवधि को "यूटोपियन स्थान और समय" के रूप में वर्णित करने के लिए प्रेरित किया, क्योंकि यह दुख में डूबी अधिकांश आबादी की कठोर वास्तविकता से केवल एक अस्थायी राहत है। अल्पकालिक वास्तुकला आम तौर पर खराब और खराब होने वाली सामग्री, जैसे लकड़ी, कार्डबोर्ड, कपड़ा, स्टुको, बेंत, कागज, ग्रे-लीव्ड सिस्टस, चूने या स्कैग्लियोला से बनाई जाती थी, जिन्हें फिर भी कार्यों की स्मारकता और उनके मूल और काल्पनिक डिजाइनों के साथ-साथ सजावटी सजावट की भव्यता से बढ़ाया गया था। ये ऐसे कार्य थे जिनमें वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कला सभी ने भाग लिया, और जहां दृश्यावली विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी। यह इमारतों के अंदर-आम तौर पर धार्मिक मंदिरों-और कस्बों और शहरों की सड़कों में, कई रचनात्मक प्रकारों के माध्यम से किया जा सकता है, जैसे कि विजयी मेहराब, महल, बरामदे, टेम्पिएटोस, कैटाफाल्क, मंडप, दीर्घाएं, स्तंभ, लॉगगियास, एडिक्युला, पिरामिड, ओबिलिस्क, पैडस्टल, बाल्डाचिन, मक्खी प्रणाली, वेदियाँ, डॉसल आदि। मूर्तियाँ, टेपेस्ट्री, कैनवस और चित्र भी प्रासंगिक थे; बाद वाले अक्सर नकली वास्तुकला या परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करते थे, जो "पारनासस", वनस्पति, नदियों और फव्वारों के साथ पहाड़ों का प्रतिनिधित्व करते थे जिसमें देवताओं, संगीत और ऐतिहासिक पात्रों को चित्रित किया गया था। अन्य सजावटी तत्वों में पुष्प वस्त्र, माला, कॉर्नुकोपिया, दर्पण, मोमबत्ती, ढाल और झंडे थे। इन सब के अलावा, हमें गाड़ी या जुलूस, अनुचरों और अनुचरों, नकाबपोशों, मोजीगंगों, जुएगोस डी कैनास और ऑटो-डी-फे जैसे गतिशील तत्वों के साथ-साथ आतिशबाजी, बैल की लड़ाई, नौमाचिया, जॉस्टिंग और नकली युद्ध, संगीत, नृत्य, रंगमंच और तमाशा की अन्य शैलियों जैसे अन्य तत्वों को ध्यान में रखना चाहिए। शायद बारोक अल्पकालिक वास्तुकला का सबसे प्रतीकात्मक तत्व अंतिम संस्कार ट्यूमलस था, क्योंकि यह किसी भी अन्य क्षणभंगुर, जीवन की क्षणभंगुरता की अवधारणा को दर्शाता है, जो पार्टी की क्षणभंगुरता में, अल्पकालिक उत्सव का अनुवाद करता है। अंत्येष्टि के झमेले, साथ ही साथ अल्पकालिक वास्तुकला, अवसर, खालीपन, अस्तित्व के क्षणभंगुर होने का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो आत्मा की अमरता के लिए शारीरिक अस्थायीता का विरोध करते हैं। इस कारण से, कंकाल, खोपड़ी, घंटे के चश्मे, मोमबत्तियों और मानव अस्तित्व के अंत की ओर इशारा करने वाले अन्य तत्वों के माध्यम से दफन टीलों और कैटाफैल्क की सजावट में मृत्यु के संदर्भ अक्सर मिलते हैं। स्मारक-प्रकार के कैटाफैल्क से प्राप्त दफन टीलों का प्रकार संबंधी विकास, जो पूर्ण बारोक के कायरतापूर्ण पुनर्जागरण से पाइर-प्रकार के कैटाफैल्क को विरासत में मिला है, एक टरीफॉर्म योजना और गुंबददार मंदिर के साथ, जो बारोक के अंत में बाल्डैचिन-प्रकार के कैटाफैल्क में व्युत्पन्न हुआ; 18 वीं शताब्दी के अंत तक वे नियोक्लासिकल शैली के ओबिलिस्क-प्रकार के कैटाफैल्क में विकसित होंगे। दफन टीले शाही परिवार के लिए 1696 तक आरक्षित थे, जब चार्ल्स द्वितीय ने अभिजात वर्ग और चर्च के पदानुक्रम के सदस्यों के लिए उनके उद्घाटन को मंजूरी दी। कई वास्तुकारों ने पारंपरिक वास्तुकला की तुलना में मूल और बोल्डर सूत्रों और समाधानों के लिए एक परीक्षण बिस्तर के रूप में अल्पकालिक वास्तुकला का उपयोग किया, जिसे उन्होंने तब स्थिर निर्माणों में परीक्षण किया, जिसके परिणामस्वरूप इस पद्धति ने स्पेनिश वास्तुकला की प्रगति में शक्तिशाली रूप से मदद की। कुछ सबसे प्रसिद्ध वास्तुकारों ने इस प्रकार का काम किया, जैसे कि जुआन गोमेज़ डी मोरा, पेड्रो डी ला टोरे, जोस बेनिटो चुर्रिगुएरा, अलोंसो कैनो, जोस डेल ओल्मो और सेबेस्टियन हेरेरा बार्नुएवो। यहां तक कि प्रसिद्ध कलाकारों ने भी इस प्रकार के काम में हस्तक्षेप किया, जैसे कि एल ग्रीको, ऑस्ट्रिया-स्टीरिया की मार्गरेट (1612) के मकबरे के डिजाइन में; रूबेन्स, 1635 में एंटवर्प में ऑस्ट्रिया के कार्डिनल-इन्फेंट फर्डिनेंड के प्रवेश द्वार पर; वेलाज़क्वेज, फीजेंट द्वीप (1660) में लुई XIV और स्पेन की मारिया थेरेसा की सगाई की सजावट में; या सेविले (1665) में इममक्युलेट कॉन्सेप्शन के उत्सव में मुरिलो। कोई भी घटना अल्पकालिक उत्सव के लिए उपयुक्त थीः सम्राट अपने जीवन की हर प्रासंगिक घटना को भव्य तरीके से मनाते थे, जैसे कि जन्म, बपतिस्मा, ओनोमास्टिक्स, शादियां, सिंहासनारोहण समारोह, शहरों की यात्राएं, सैन्य जीत, राजनयिक समझौते, अंतिम संस्कार आदि। जहाँ तक धार्मिक समारोहों की बात है, कॉर्पस क्रिस्टी और पवित्र सप्ताह, जुलूसों के साथ मनाया जाता है, क्रूस, रोगतीवास, ऑटोस संस्कारों के माध्यम से, जहाँ आमतौर पर उत्सवों के लिए बड़े मंच सेट लगाए जाते थे, और धार्मिक जुलूसों के साथ-साथ, मास्क, मोजिगोन, फैनफेयर, दिग्गज और बड़े सिर जैसे लोककथाओं को जोड़ा जाता था। इसके अलावा अल्पकालिक समारोहों का हिस्सा तथाकथित "पवित्र सप्ताह स्मारक" थे जिन्हें मंदिरों और चर्चों के अंदर बहुत धूमधाम से स्थापित किया गया था-सेविले के कैथेड्रल का मामला बारोक काल में सबसे प्रतिमानात्मक उदाहरण है। अन्य समारोह विशिष्ट कृत्यों, आम तौर पर संत की उपाधि से प्रेरित थे, जैसे कि 1608 में लुई बर्ट्रैंड, फ्रांसिस्को जेवियर, लोयोला के इग्नाटियस, 1622 में इसिडोर द लेबर और अविला की टेरेसा, 1658 में टॉमस डी विलानुएवा, 1671 में फ्रांसिस बोर्जिया या 1690 में पास्कल बेलन; या पोंटिफिकल फरमान, जैसे कि अलेक्जेंडर VII का संक्षिप्त विवरण जिसमें उन्होंने वर्जिन (1662) की बेदाग अवधारणा को मान्यता दी थी। 1671 में फर्डिनेंड III का संत की उपाधि से सम्मानित होना विशेष महत्व का था, क्योंकि इसने प्राचीन शासन के शासक वर्गों के मूल्यों को मिलाकर चर्च और राजशाही को एक ही हित में एक साथ लाया। राजशाही और चर्च के संरक्षण ने वास्तुकला, प्लास्टिक और सजावटी कलाओं और शिल्प कौशल के पेशेवरों को एक निश्चित समर्थन दिया, जो इस प्रकार आर्थिक संकट के समय में श्रम आयोगों पर निर्भर थे, जिसमें नागरिक स्तर पर काम की कमी थी। दूसरी ओर, अल्पकालिक वास्तुकला लोकप्रियता के उस स्तर पर पहुंच गई जिसने इसे पूरा करने वाले पेशेवरों को बहुत प्रतिष्ठा दी। इस प्रकार 1689 में मैरी लुईस डी 'ऑर्लीयंस के उत्तराधिकार के पुरस्कार के लिए आयोजित प्रतियोगिता, जिसे पहले से अज्ञात जोस बेनिटो डी चुर्रिगुएरा ने जीता था, ने बाद वाले को बड़ी सफलता के साथ अपने पेशेवर करियर की शुरुआत करने में मदद की। इन अल्पकालिक घटनाओं के कोई भौतिक अवशेष नहीं हैं, और वे केवल उत्कीर्णन और चित्रों और लिखित विवरणों के माध्यम से जाने जाते हैं जो इन समारोहों के सभी विवरणों का विस्तार से वर्णन करते हैं। इस तरह के विवरणों ने एक नई साहित्यिक शैली को जन्म दिया, "क्रॉनिकल", जिसका मुख्य संदर्भ बिंदु जुआन कैल्वेट डी एस्ट्रेला है, जो एल टुमुलो इंपीरियल के लेखक हैं। यह साहित्य राजशाही और चर्च द्वारा मनाई जाने वाली घटनाओं के सावधानीपूर्वक विवरणों से भरा हुआ है, जिसमें प्रतीकात्मक तत्वों पर विशेष जोर दिया गया है, जो अक्सर चित्रलिपि और ढाल में सन्निहित होते हैं, जिनके आदर्श वाक्य, आम तौर पर लैटिन में, वे पद्य में स्पेनिश में अनुवादित होते हैं। दूसरी ओर, ये इतिहास उन राजनीतिक, सामाजिक और नैतिक मूल्यों को प्रकट करने में विफल नहीं हुए जो इन भव्य आयोजनों को प्रायोजित करने वाले शक्तिशाली व्यक्ति कर रहे थे। 18वीं शताब्दी में, वही उत्सव प्रकार जारी रहे, क्योंकि बोरबन्स ने समान प्रोटोकॉल और समारोहों और समारोहों के प्रदर्शन को बनाए रखा। अल्पकालिक वास्तुकला में विकास मुख्य रूप से शैलीगत था, विशेष रूप से शताब्दी के पहले तीसरे से, जब रियल एकेडेमिया डी बेलास आर्टेस डी सैन फर्नांडो के प्रोत्साहन ने क्लासिकवादी पंक्तियों को बढ़ावा दिया, एक आंदोलन में जिसे नियोक्लासिसिज्म के रूप में बपतिस्मा दिया जाएगा। दूसरी ओर, प्रबुद्धता के उदय के कारण एक प्रति-सुधारवादी प्रकृति के बड़े पैमाने पर धार्मिक उत्सवों की संख्या में कमी आई। नई घटनाओं में एक अधिक उपदेशात्मक चरित्र था, जिसमें पवित्र और अपवित्र के बीच एक स्पष्ट अंतर था, और संगीत और ओपेरा अधिक महत्वपूर्ण हो गए। मुख्य रचनाएँ लिस्बन में फिलिप तृतीय का प्रवेश (1619): इसे तेरह विजयी मेहराबों के निर्माण के साथ सम्मानित किया गया था, जिनके लिए शहर के संघों द्वारा भुगतान किया गया था, पौराणिक देवताओं और नायकों, रूपक आकृतियों और शास्त्रीय लेखकों जैसे ओविड या वर्जिल, या दांते और बाइबिल के ग्रंथों से लिए गए साहित्यिक संदर्भों के साथ-साथ प्रतीकात्मक चरित्र की ढाल और प्रतीकों से सजाया गया था। मेहराबों ने सेरलियो और विग्नोला के काम से प्रेरित एक वास्तुशिल्प शैली को बदल दिया जो व्यवहारवाद की याद दिलाती है। मैड्रिड में ऑस्ट्रिया के मारियाना का प्रवेश (1649): इसकी योजना अलोंसो कैनो द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने इस संबंध में चार मुख्य महाद्वीपों और चार तत्वों को समर्पित चार विजयी मेहराबों का निर्माण कियाः यूरोप-वायु, एशिया-पृथ्वी, अफ्रीका-आग और अमेरिका-जल। उन्होंने ब्युएन रेटिरो में बारोक पत्थर के आसनों पर एक महान पोर्टल भी बनाया, जिसमें डोरिक क्रम के छह स्तंभ और महलों और शेरों से सजाए गए कॉर्निस थे। इस पोर्टल के बगल में, प्राडो विएजो डी सैन जेरोनिमो के जैतून के पेड़ के फव्वारे के ऊपर, दो शिखरों के साथ एक पार्नासस पर्वत बनाया गया था, एक की अध्यक्षता हरक्यूलिस-सन ने की थी और दूसरे की अध्यक्षता पेगासस ने की थी, जिसके केंद्र में अपोलो और संगीत और स्पेनिश कवियों को समर्पित नौ मूर्तियां थीं। वेलेंसिया में बेदाग अवधारणा की मान्यता (1662): यह आधे साल के लिए मास्करेड और जुलूसों के साथ मनाया गया था, और पूरे शहर में अस्थायी वेदियों का निर्माण किया गया था, जिनमें से कुछ मंच घरों के साथ थे, जो वर्जिन की शुद्धता के संकेत में कपास के नकली बर्फ के गुच्छे फेंकते थे। सबसे विस्तृत में से एक दर्शनशास्त्र के संकाय में स्थित था, जो टेपेस्ट्री और रेशम और सोने की कढ़ाई से ढका हुआ था, जिसे चर्च की विजय के एक रूपक द्वारा ताज पहनाया गया था, जिसमें पोप अलेक्जेंडर VII और वेलेंसिया के आर्कबिशप, मार्टिन लोपेज़ डी ओन्टिवेरोस थे। सेविले में बेदाग अवधारणा का उत्सव (1665): इसे बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो द्वारा डिजाइन किया गया था, और सांता मारिया ला ब्लैंका के चर्च में मनाया गया था, जिसके बाहरी दो विजयी मेहराब रखे गए थे, एक बेदाग अवधारणा के रहस्य को समर्पित था और दूसरा यूकेरिस्ट की विजय के लिए, शामियाना से ढकी एक बंधी हुई परिधि के बगल में और मैरियन विषयों से सजाए गए वेदियों द्वारा कब्जा कर लिया गया था। जुआन वाल्डेस लील द्वारा वर्जिन की एक बड़ी पेंटिंग चर्च के दरवाजे पर रखी गई थी। फर्डिनेंड III का कैनोनाइजेशन (1671): यह सेविले में मनाया गया था, पवित्र राजा द्वारा फिर से जीता गया शहर, जिसके कैथेड्रल को चित्रकार जुआन वाल्डेस लील और मूर्तिकार पेड्रो रोल्डन के सहयोग से बर्नार्डो साइमन डी पिनेडा द्वारा बनाए गए कई स्मारकों और प्रतीकों से सजाया गया था। सेविले के पूरे कैथेड्रल परिसर को चित्रित कैनवस से सजाया गया था, जिसमें गिराल्डा और पैटियो डी लॉस नारंजोस शामिल थे; सभी चैपल अलंकृत थे, और गाना बजानेवालों के लॉफ्ट में राज्याभिषेक के समय सम्मानित व्यक्ति के पुतले के साथ एक विजयी मेहराब खड़ा किया गया था, जो रूपक आकृतियों से घिरा हुआ था; इसके अलावा, मुरिलो द्वारा एक पेंटिंग के साथ एक मंच सेट को तम्बू की वेदी में रखा गया था। स्मारकों के इस समूह ने उस समय की वास्तुकला पर एक उल्लेखनीय प्रभाव डाला, जो गतिशील और प्रचुर सजावटी रूपों के साथ एक विशिष्ट रूप से स्पेनिश बारोक की अभिव्यक्ति के रूप में फिलिप पंचम के शासनकाल तक चला। इस आयोजन के लिए डिज़ाइन फर्नांडो डे ला टोरे फ़ार्फ़न द्वारा लिखित एक "इतिहास" में मुद्रित किए गए थे, जिसे बारोक स्पेन में मुद्रित सबसे खूबसूरत पुस्तक माना जाता है। मैड्रिड में मैरी लुईस डी ऑर्लीयंस का प्रवेश (1680): कई अन्य कलाकारों के बीच, वास्तुकला में जोस रेट्स और जोस एसेडो और मूर्तिकला कार्यों के प्रभारी पेड्रो अलोंसो डी लॉस रियोस, एनरिक डी कार्डोना और माटेओ रोड्रिगेज सहित अन्य चित्रकारों के बीच मैटियास डी टोरेस और फ्रांसिस्को सोलिस की मदद से क्लाउडियो कोएलो और जोस जिमेनेज़ डोनोसो द्वारा आयोजित किया गया था। रेटिरो, सैन फेलिप, प्लाजा डी ला विला और प्लाजा डी पलासियो में पोर्टिको, फव्वारे और सजावटी मूर्तियों के साथ-साथ कैले डेल प्राडो, इटालियानोस, पुएर्टा डेल सोल, पुएर्टा डी ग्वाडलजारा और सांता मारिया में पांच विजयी मेहराबों का निर्माण किया गया था। सभी तत्व बहुत अलंकृत थे, सबसे सजावटी बारोक के एपोथियोसिस में, पौधों और पत्थर के रूपांकनों की प्रचुरता के साथ। मैड्रिड में मैरी लुईस डी ऑर्लीयंस का कैटाफाल्क (1689): जोस बेनिटो डी चुर्रिगुएरा का काम, इसके डिजाइन ने 18 वीं शताब्दी तक दफन टीलों के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। यह मैड्रिड के रियल मोनास्टेरियो डे ला एनकार्नासिओन के चर्च में स्थित था, और इसमें सीढ़ियों की चार उड़ानों के साथ एक ऊँचा मंच था, जिस पर मोल्डिंग, पत्ते, तारजा और स्टैप्टाइट्स की प्रचुर सजावट के साथ दो शरीर थे, साथ ही साथ रूपक आकृतियों की विभिन्न मूर्तियाँ और मृतक की छवियाँ थीं। बार्सिलोना में चार्ल्स द्वितीय का कैटाफाल्क (1700): जोसेप वाइव्स का काम, यह ईगल और शेरों द्वारा समर्थित ढाल के साथ एक अष्टकोणीय आधार के साथ एक टरिफॉर्म ट्यूमुलस था, जिस पर खोपड़ी और रोलोस से अलंकृत एक सीढ़ीदार पिरामिड था, और शीर्ष पर शाही प्रतीकों के साथ एक षट्कोणीय बाल्डाचिन था। मूर्तिकला कार्यक्रम में हिस्पैनिक राज्यों (कैस्टिले, आरागॉन, कैटलोनिया, भारत, मिलान, नेपल्स, सिसिली, फ़्लैंडर्स), चार महाद्वीपों (यूरोप, अमेरिका, अफ्रीका, एशिया), इबेरियन प्रायद्वीप की चार मुख्य नदियों (एब्रो, डौरो, टैगस, ग्वाडलक्विविर), धार्मिक गुणों (विश्वास, आशा, दान) और मुख्य गुणों (विवेक, न्याय, धैर्य, संयम), विजय और फीनिक्स पक्षी के रूपक शामिल थे। बार्सिलोना में लुई XIV का मकबरा (1715): जोसेप वाइव्स का काम, इसमें कोणों पर आसनों के साथ एक वर्गाकार योजना थी, जिसमें मूर्तियों, वॉल्यूट्स और फ्लूरन्स के साथ ताज पहनाया गया था, जो मृतक का चित्र पकड़े हुए स्वर्गदूतों के साथ गुणों का प्रतिनिधित्व करते थे, सभी को शाही मुकुट के साथ एक बाल्डाचिन द्वारा ताज पहनाया गया था। सेविले में फिलिप पंचम का प्रवेश (1729): सम्राट के आगमन का जश्न मनाया गया, जिन्होंने अंडलुसियन शहर को पांच साल के लिए दरबार की सीट में बदल दिया। शहर को लटकन, चित्रों और टेपेस्ट्री, और विभिन्न निर्माणों जैसे कि पिरामिड और विजयी मेहराबों के साथ-साथ पौराणिक नायकों की मूर्तियों, हरक्यूलिस के कुछ स्तंभों के साथ उसके मुंह से पानी उगलने वाले शेर और रोड्स के एक कोलोसस से सजाया गया था, जिसके नीचे से एक जहाज गुजर रहा था। कार्डिनल-इन्फेंट लुइस डी बोरबोन (1742) की आर्किपिस्कोपल नियुक्तिः सेविले में हुई, जहाँ एक नकाबपोश और अलंकृत गाड़ियों का जुलूस आयोजित किया गया था, साथ ही आतिशबाजी, गिराल्डा की रोशनी और तीन दिनों के लिए एपिस्कोपल महल के फव्वारों से शराब का उदय। मैड्रिड में फिलिप पंचम का कैटाफाल्क (1746): जुआन बॉटिस्टा सैकेट्टी का काम, इसमें दो सीढ़ियों के साथ एक आधारशिला थी, जिसमें नेप्च्यून और साइबेले की आकृतियों का प्रतिनिधित्व करने वाले बलस्ट्रेड थे, जिसके ऊपर कंकालों से सजाए गए हवाई और डायफनस रूप का एक टेम्पिएटो था। पटकथा लेखक गैली बिबबीना के इतालवी परिवार के काम से प्रेरित, उनकी शैली को पिछली शताब्दी से विरासत में मिले हिस्पैनिक बारोक से दूर, एक अधिक शास्त्रीय बारोक और अंतर्राष्ट्रीय संबद्धता में तैयार किया गया है। सेर्वेरा में फिलिप वी का ट्यूमलस (1746): पेरे कोस्टा का काम, इसे सेर्वेरा विश्वविद्यालय के चैपल में बनाया गया था। इसमें एक अष्टकोणीय आधार था, जिसके किनारों पर धर्मशास्त्र, कैनन लॉ, दर्शन और गणित के रूपक के साथ पिरामिड थे; कॉर्निस पर सिविल लॉ, मेडिसिन, कविता और बयानबाजी का प्रतिनिधित्व किया गया था; मुकुट पर मुकुट और राजदंडों पर चलने वाली मृत्यु की आकृति थी, और शिलालेख के साथ एक ढाल थी फिलीपी कोड पोटुई रपुई, जो मृत्यु को उसकी मृत्यु को दूर करने की ओर इशारा करती थी, लेकिन उसके अमर कारनामों को नहीं। सेविले (1747) में फर्डिनेंड VI की घोषणाः यह लकड़ी से बने और प्लास्टर से ढके आठ सजाए गए डिब्बों के जुलूस के साथ मनाया गया था, जिसमें चमकीले रंग की सजावट थी। पहला रथ प्रेगॉन डे ला मस्कर था, उसके बाद प्रेगॉन डे ला कम्यून एलेग्रिया था, जो चार तत्वों, प्रेगॉन डी अपोलो और प्रेगॉन डी लॉस रेयेस को समर्पित था, जिसमें नए राजाओं के चित्र थे। चार्ल्स तृतीय का बार्सिलोना आगमन (1759): बंदरगाह पर उनके आगमन के लिए एक पुल, एक सीढ़ी और एक विजयी मेहराब का निर्माण किया गया था, जिसे समुद्री पौराणिक कथाओं और ज्योतिषीय रूपक की आकृतियों से सजाया गया था। नीचे शहर के इतिहास के प्रतिनिधित्व के साथ विभिन्न मेहराब थे, जो हरक्यूलिस द्वारा इसकी पौराणिक नींव की ओर इशारा करते थे। लोलोजा डी मार में सौर मंडल का प्रतिनिधित्व करने वाली एक बड़ी स्क्रीन थी, जिसमें राजा को ब्रह्मांड के केंद्र में रखा गया था। एक नकाबपोश और पाँच रथों का एक जुलूस भी था जो तीन रातों के लिए शहर का दौरा करता था, जिसे कोको सौंदर्य से सजाया जाता था। मैड्रिड में चार्ल्स III का आगमन (1759): उस समय के वास्तुकार, वेंचुरा रोड्रिगेज द्वारा मूर्तिकार फेलिप डी कास्त्रो के सहयोग से कई संरचनाओं का निर्माण किया गया था; सजावटी कपड़ों के शिलालेख पेड्रो रोड्रिगेज डी कैम्पोमनेस और विसेंट एंटोनियो गार्सिया डी ला हुर्टा द्वारा लिखे गए थे। मैड्रिड की सड़कों को सोने, पेस्टल नीले और लैपिस लाजुलिस जैसे चमकीले रंगों में टेपेस्ट्री और हैंगिंग से अलंकृत किया गया था; पुएर्टा डेल सोल में एक रोटुंडा मंदिर (थोलोस) का निर्माण किया गया था, जिसमें स्तंभों के लिए जैस्पर, आधार और राजधानियों में कांस्य और कॉर्निस और पैडस्टल में संगमरमर की नकल की गई थी; कैरेटस स्ट्रीट में एक विजयी मेहराब खड़ी की गई थी, जिसे राहत और ट्राफियों से सजाया गया था; मेयर स्ट्रीट में एक और मेहराब रखा गया था, जिसमें राजा की धर्मनिष्ठा और उदारता की ओर इशारा किया गया था, जो कर ऋण के निलंबन के लिए नए सम्राट को धन्यवाद देता था। इन सभी आभूषणों को सामान्य से अधिक शांत शैली में डिजाइन किया गया था, जो पहले से ही सदी के अंत के नियोक्लासिसिज्म की ओर इशारा करते थे, हालांकि इसकी अवधारणा अभी भी मूल रूप से बारोक थी। बार्सिलोना में सैक्सोनी की रानी मारिया अमालिया का तुमुलस (1761): कैथेड्रल में बनाया गया, यह मैनुअल और फ्रांसेस्क ट्रामुल्स का काम था। अग्रभाग पर कार्टूच और मुर्दाघर प्रतीकों के साथ एक बारोक पोर्टल रखा गया था, साथ ही शोक में कैटेलोनिया का एक रूपक भी रखा गया था। अंदर, हिस्पैनिक राजशाही, सैक्सोनी और चार महाद्वीपों के राज्यों के हथियारों के कोट रखे गए थे। गाना बजानेवालों के घर में बार्सिलोना के एक रूपक के साथ एक पोर्टल था जो एक रोती हुई अप्सरा के रूप में था। अंत में, गायक-मंडली और प्रेस्बिटरी के बीच एक मकबरा स्थापित किया गया, जो तारागोना, टोर्टोसा, लीडा, गिरोना, विक, मानरेसा, मातारो और सेरवेर के रूपकों के साथ एक निम्न शरीर प्रस्तुत करता था; अंतर-उपनिवेशों में दर्द, प्रेम, वफादारी और कृतज्ञता की मूर्तियां थीं और, केंद्र में, राजदंड और मुकुट के साथ शाही ताबूत; दूसरे शरीर में उदारता, निरंतरता, बुद्धि और आज्ञाकारिता की मूर्तियां बैठी थीं; ऊपरी शरीर में, दान, धर्म, विनम्रता, प्रार्थना और, केंद्र, बार्सिलोना में; अंत में, मुकुट में, शाश्वत खुशी। वास्तुकला का इतिहास भी देखें बरोक वास्तुकला अल्पकालिक कला सौंदर्यशास्त्र का इतिहास स्पेनिश बरोक स्पेनिश बरोक वास्तुकला फाला स्मारक वेलेंसिया, स्पेन के फालास उत्सव में जलाई गई आधुनिक व्यंग्य मूर्तियां हैं। संदर्भ ग्रंथ सूची स्पेनिश बारोक वास्तुकला इफेमेरा