Zipangu (Vivier)
जिपांगु कनाडाई संगीतकार क्लाउड विवियर द्वारा स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 1980 का काम है। पारंपरिक कबुकी रंगमंच से प्रेरित, इसे कई लोगों द्वारा संगीतकार का सबसे आक्रामक और "अक्षम्य" टुकड़ा माना जाता है, क्योंकि इसमें तारों के लिए विस्तारित तकनीकों की अधिकता है। स्नैप पिज़िकाटो और बो ओवरप्रेशर) और एक जटिल धुन के ऊपर घनी हार्मोनिक सामग्री, क्रिज़्ज़्टोफ़ पेंडेरेकी की स्ट्रिंग रचनाओं के समान। एक विशिष्ट प्रदर्शन लगभग सोलह मिनट तक चलता है। इतिहास विवियर ने 1976 में जापान की यात्रा के दौरान टोक्यो क्षेत्र में कबुकी थिएटरों का दौरा किया, और संगीत और शारीरिक प्रदर्शन दोनों की अनुष्ठान जैसी प्रकृति से प्रभावित हुए। जिपांगु को बाद में 1980 में स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए एक जापानी-प्रेरित कार्य के रूप में लिखा गया था, जिसमें दक्षिण भारतीय कर्नाटक संगीत के तत्व (तानबुर की द्रोण अनुकृति, लयबद्ध ताल, आगे राग हेरफेर और चलानाटा, आदि) शामिल थे। - टुकड़े का नाम जापान के लिए एक पूर्व और प्राचीन उपनाम से लिया गया है, जिसका मोटे तौर पर अर्थ "सूर्योदय की भूमि" है। यह टुकड़ा 13 अगस्त 1980 को विवियर के मॉन्ट्रियल अपार्टमेंट में पूरा किया गया था, और 4 अप्रैल 1981 को कनाडा के ओंटारियो में टोरंटो विश्वविद्यालय में "न्यू म्यूजिक कॉन्सर्ट्स" कार्यक्रम के हिस्से के रूप में इसका प्रीमियर किया गया था। संचालक, रॉबर्ट एटकेन, विवियर के मित्र थे और प्रीमियर का संचालन करने के लिए उनका समर्थन था। रचना विश्लेषण टुकड़ा एक सेंजा वाइब के साथ शुरू होता है। बेस, सेलोस, वायोलास और सातवें वायलिन में नोट ई पर ड्रोन। ड्रोन की हार्मोनिक्स और टिम्ब्रल सामग्री धीरे-धीरे बदलती है क्योंकि विवियर एक चक्र में धीरे-धीरे और बार-बार आगे बढ़ने के लिए धनुष की स्थिति और दबाव का आह्वान करता है। रचना का मीटर पूरी तरह से चौथाई नोट के विभाजन के आसपास बनाया गया है; इसमें समय के साथ-साथ,,, आदि कई माप हैं। कार्यक्रम तैयार पांडुलिपि में विवियर द्वारा दिए गए टिप्पणियों को अंग्रेजी अनुवाद के साथ नोट करता हैः "ज़िपांगु" était le nom donné au Japon él 'époque de Marco पोलो। हम अपने जीवन में विभिन्न पहलुओं की खोज करते हैं। अलग-अलग तकनीकों के साथ संरचनाओं में सामंजस्य स्थापित किया जाता है। एक विरोधी एक फल के रंग का उपयोग एक दबाव के लिए किया जाता है जो एक आर्चेट सुर लेस कॉर्ड्स और लेस हारमोनिक्स तकनीक को सामान्य बनाता है। एक-दूसरे से अलग होना, एक-दूसरे से अलग होना, एक-दूसरे से अलग होना, एक-दूसरे से अलग होना और एक-दूसरे से अलग होना। मार्को पोलो के समय जापान को "जिपांगु" नाम दिया गया था। एक एकल धुन के ढांचे के भीतर मैं इस काम में रंग के विभिन्न पहलुओं का पता लगाता हूं। मैंने विभिन्न झुकने की तकनीकों के माध्यम से अपनी हार्मोनिक संरचना को "धुंधला" करने की कोशिश की। सामान्य तकनीक पर लौटते समय शुद्ध हार्मोनिक्स के विपरीत तारों पर अतिरंजित धनुष दबाव लागू करके एक रंगीन ध्वनि प्राप्त की जाती है। एक राग एक रंग (तार) बन जाता है, हल्का हो जाता है और धीरे-धीरे शुद्ध और एकान्त के रूप में लौटता है। ये प्रोग्राम नोट्स मार्को पोलो के साथ विवियर के बाद के आकर्षण का पहला दर्ज उदाहरण हैं। अपनी मृत्यु से पहले, उन्होंने एक ओपेरा पिस्सू पर काम करना शुरू कर दिया था। "रिवर ओपेरा") खोजकर्ताओं के जीवन को चित्रित करता है, जिसका शीर्षक रेवेस डी 'उन मार्को पोलो है-केवल प्रस्तावना बची है, और यह उनकी सबसे अधिक प्रदर्शन की गई रचनाओं में से एक है। वाद्य यंत्र यह काम तेरह कलाकारों के साथ एक लघु तार ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया है। स्ट्रिंग्स 7 वायलिन 3 वायलस 2 सेलोस 1 बास बोव्ड स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट विस्तारित तकनीक देखें संदर्भ उद्धरण स्रोत बाहरी लिंक 1980 रचनाएँ क्लाउड विवियर द्वारा स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा रचनाएँ विस्तारित तकनीकों का उपयोग करने वाली आधुनिकतावादी रचनाएँ