Jill O'Bryan
जिल ओ 'ब्रायन (जन्म 1956) एक अमेरिकी समकालीन कलाकार हैं जिनका काम श्वास, शारीरिक गति और प्राकृतिक पर्यावरण पर आधारित है ताकि अस्तित्व, समय और स्थान के अनुभव की जांच की जा सके। वह अपने "ब्रीथ ड्रॉइंग्स" के लिए सबसे अधिक जानी जाती हैं, जिसमें वह अपनी प्रत्येक सांस को हजारों बार एक व्यक्तिगत निशान के साथ रिकॉर्ड करती हैं, और उनके ग्राउंड रबिंग (फ्रॉटेज), जो न्यू मैक्सिको रेगिस्तान मेसा के साथ उनकी शारीरिक सगाई का दस्तावेजीकरण करते हैं। दक्षिण-पश्चिम समकालीन ने लिखा, "ओ 'ब्रायन की कला-रचना प्रतीकात्मक चित्र-निर्माण का कार्य नहीं है, बल्कि उसके शरीर की भौतिक क्रियाओं के माध्यम से दर्ज किए गए समय और स्थान के अवशेषों को जमा करने का अभ्यास है। उनकी प्रक्रिया प्रदर्शनशील है, विशेष रूप से समय और स्थान में स्थित है, और तत्वों के साथ पल-से-पल की बातचीत को रिकॉर्ड करती है। ओ 'ब्रायन ने ज़िमरली आर्ट म्यूजियम, केम्पर आर्ट म्यूजियम, कटोना म्यूजियम ऑफ आर्ट, हाफ्नार्फ़्जोर उलुर सेंटर ऑफ कल्चर एंड फाइन आर्ट (आइसलैंड), न्यू मैक्सिको म्यूजियम ऑफ आर्ट और नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट के साथ-साथ द फिलिप्स कलेक्शन से एक कमीशन के माध्यम से ड्राइंग, कलाकार-पुस्तक और अन्य सर्वेक्षणों में प्रदर्शन किया है। वह अपने पति, कलाकार चार्ल्स रॉस के साथ सोहो, मैनहट्टन और न्यू मैक्सिको में रहती हैं और काम करती हैं। शिक्षा और करियर ओ 'ब्रायन का जन्म 1956 में शिकागो में हुआ था। उन्होंने 1978 में मिनेसोटा के मैकालेस्टर कॉलेज से कला और अंग्रेजी साहित्य में बीए प्राप्त किया, और एक स्नातक के रूप में फ्रांस के एक्स-एन-प्रोवेंस में लियो मार्चुट्ज़ स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड ड्राइंग में अध्ययन किया। 1990 में, उन्होंने सैन फ्रांसिस्को आर्ट इंस्टीट्यूट से एम. एफ. ए. अर्जित किया, फिर मैरी वॉल्श शार्प स्पेस प्रोग्राम फेलोशिप (1991-92) की मदद से न्यूयॉर्क शहर चली गईं। न्यूयॉर्क में अगले दशक में, ओ 'ब्रायन ने न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में नारीवादी प्रदर्शन कला, शरीर और पहचान पर ध्यान केंद्रित करते हुए कला सिद्धांत और आलोचना का अध्ययन किया, 2000 में पीएचडी अर्जित की। उन्होंने अन्य स्थानों के साथ-साथ एक्जिट आर्ट और एबीसी नो रियो में समूह शो में दिखाई देते हुए अपने काम का प्रदर्शन भी करना शुरू कर दिया। उनका प्रारंभिक काम अधिक पारंपरिक परिदृश्य चित्रकला से अमूर्त, आंतरिक परिदृश्य की ओर बढ़ा, इससे पहले कि वे प्रक्रिया-उन्मुख चिह्न-निर्माण की ओर मुड़ें, जिसके लिए उन्होंने मान्यता प्राप्त की है। अपने बाद के करियर में, उन्होंने गैलरी जो (फिलाडेल्फिया, 2012), सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट्स (सांता फ़े, 2017), टेक्सास स्टेट गैलरीज़ (2018), मार्गरेट रोएडर गैलरी (न्यूयॉर्क, 2018,2019) और ज़ेन बेनेट कंटेम्पररी आर्ट (सांता फ़े, 2022) में एकल प्रदर्शनियां की हैं। कला के निर्माण के अलावा, ओ 'ब्रायन ने फ्रांसीसी कलाकार ओरलान के बारे में कार्नल आर्टः ओरलान्स री-फेसिंग (2005) पुस्तक लिखी है, और आर्ट जर्नल, n.paradoxa, द ड्रामा रिव्यू, और वीमेन एंड परफॉर्मेंसः ए जर्नल ऑफ फेमिनिस्ट थ्योरी में लेख प्रकाशित किए हैं। कार्य और स्वागत लेखकों ने ओ 'ब्रायन के काम को ध्यान, खाली और न्यूनतम, कठोर और प्रदर्शन के रूप में वर्णित किया है। सूक्ष्म और स्थूल दोनों स्तरों पर काम करते हुए, वह विस्तृत भौतिक और दार्शनिक विचारों (समय और स्थान, तत्व, भूमि और आकाश, परस्पर जुड़ाव) के भीतर अंतरंग, प्राथमिक मानव अनुभवों (सांस, अवतार, गति) को शामिल करती हैं। उनकी कला निर्माण प्रथाओं पर केंद्रित है-जिसमें अक्सर व्यक्तिगत सहनशक्ति शामिल होती है-जो उनके शरीर को गतिशील करती है, उनकी सांस लेने या जमीन के साथ संवेदी संपर्क को निर्धारित और विनियमित करती है, और अस्तित्व के अनुभवों, समय के बीतने (मानव और भूवैज्ञानिक), और परिदृश्य की विशालता को मूर्त बनाती है। "ब्रीथ ड्राइंग" ओ 'ब्रायन ने 2000 में "ब्रीथ ड्राइंग" बनाना शुरू किया। चित्र में ध्यान के दौरान व्यक्तिगत ग्रेफाइट निशान के साथ उसकी सांसों (एक साँस लेना और एक साँस छोड़ना) को गिनना और रिकॉर्ड करना शामिल है जो कई घंटों तक चल सकता है और चित्र के आकार और दायरे के आधार पर दिनों, हफ्तों, महीनों या वर्षों में हो सकता है। निशान, जो विभिन्न चित्रों के रूप में भिन्न होते हैं, कभी-कभी एक-दूसरे के बगल में और कभी-कभी एक-दूसरे के ऊपर बनाए जाते हैं। वे स्थायी अभिलेख बन जाते हैं-मूर्त रूप और पर्यावरण पर परस्पर निर्भरता के सार्वभौमिक अनुभवों के अंतरंग दृश्य और स्पर्श संग्रह, जिन्हें कागज पर स्थानांतरित किया जाता है। 20 जून, 2000 और 15 मार्च, 2005 के बीच उनकी पहली सांस की ड्राइंग, 40,000 ब्रीथ्स ब्रीद, को पूरा होने में लगभग पांच साल लग गए। ओ 'ब्रायन ने अपने "टोंगलेन ब्रीथ ड्राइंग्स" (2011-12) में टोंगलेन ब्रीदिंग की अवधारणा पर ध्यान आकर्षित किया, जो करुणा की एक बौद्ध प्रथा है जिसमें चिकित्सक दूसरे के दर्द में सांस लेते हैं, इसे बदल देते हैं और उपचार की सांस लेते हैं। इन छोटे कार्यों में (जैसे, 4/1/2012 और 4/19/2012 के बीच 18,200 सांसें), उन्होंने एक दूसरे के ऊपर 20 बार (20 सांसों के बराबर) निशान लगाए, जब तक कि चावल का कागज काटा नहीं गया और संचित ग्रेफाइट के वजन के नीचे टूट गया; आलोचक एडिथ न्यूहॉल ने परिणामी सतहों को "एक ऊनी पैटर्न वाले कपड़े के वर्गाकार, एकवर्णी टुकड़े" के रूप में वर्णित किया। 2019 में, ओ 'ब्रायन ने काम करना शुरू किया जिसमें ध्यान करते समय उनकी सांस को सुनना, फिर ध्वनि के आकार की कल्पना करना और उन आकृतियों को बनाना शामिल था। इन कार्यों में उनके जल रंग, ऐक्रेलिक और पेंसिल श्रृंखला "ब्रीदिंग इनटू द मून" और "ब्रीदिंग इनटू द स्काई" चित्र शामिल थे, जो दोनों सरल आकृतियों (त्रिकोण, वर्ग, लहरदार संकेंद्रित वृत्त) या बादलों और गड्ढों से मिलते-जुलते सफेद धब्बों के माध्यम से ब्रह्मांड के सार्वभौमिक नियमों और संबंधों का सुझाव देते हैं। 2022 की आर्टफोरम समीक्षा में, डैन बीची-क्विक ने लिखा, "ओ 'ब्रायन सांसारिक जीवन के मौलिक तत्वों पर ध्यान देते हैं। उनका एक ऐसा ध्यान है जो न केवल दुनिया की अद्भुत चीज़ों पर ध्यान देता है, बल्कि उन रहस्यमय ज्यामितियों पर भी ध्यान देता है जो इस ग्रह और हमें एक साथ बांधती हैं। फ्रॉटेज ओ 'ब्रायन के ग्राउंड रब्बींग, या फ्रॉटेज, उनके काम के एक अधिक बाहरी-केंद्रित पहलू का प्रतिनिधित्व करते हैं। उन्होंने 2006 में न्यू मैक्सिको रेगिस्तानी भूमि के साथ अपनी शारीरिक बातचीत को जोड़ने और रिकॉर्ड करने के तरीके के रूप में इन अत्यधिक भौतिक चित्रों की शुरुआत की। उन्हें मेसा पर सफेद कागज की बड़ी चादरें बिछाकर, फिर कागज के ऊपर लेटकर और छापों को प्रकट करने और नीचे की चट्टानों की बनावट को बाहर निकालने के लिए ग्रेफाइट के टुकड़ों के साथ कचरा बनाकर बनाया गया था। समीक्षकों ने इन कार्यों की तुलना विभिन्न प्रकार से मानव त्वचा या एक्स-रे, स्थलाकृतिक मानचित्र या पूरे परिदृश्य, कब्र-रबबिंग और ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी चित्रों से की है (उदाहरण के लिए, 12-फुट लंबा, स्क्रॉल-जैसा शीर्षकहीन #10,2008 या NM.1.22,2022)। उन्होंने सुझाव दिया है कि इन चित्रों में उनके निशान बनाने से परिदृश्य को कागज में एम्बेड किया जाता है (इसका वर्णन करने के बजाय), जिससे सफेद सतह से इसके जैविक उद्भव में सुविधा होती है। पॉल आर्डेन ने चिह्नित कागज को "शिलालेख और आदान-प्रदान दोनों की सतह. मध्यस्थता की स्थिति के बराबरः कला प्रकृति को बोलती है, और प्रकृति कला को बोलती है" के रूप में वर्णित किया। अपनी 2017 की प्रदर्शनियों "मैपिंग रेजोनेंस" (सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट) और "इनसाइड नेचर एंड टाइम" (मेयूर प्रोजेक्ट्स, चार्ल्स रॉस के साथ) में, ओ 'ब्रायन ने एक नए, संबंधित काम के साथ फ्रॉटेज प्रस्तुत किए, जिसमें मेटेट्स से बने इंप्रेशन शामिल थे-खोखले, आयताकार अवसाद के साथ सपाट चट्टानें जो उनके ऊपर अनाज पीसकर बनती हैं। उन्होंने भारतीय स्याही या चाय से चट्टानों को भरकर "मेटेट पेंटिंग्स" बनाई, फिर रात भर उनमें चावल का कागज डाल दिया। उन्हें नरम, निष्क्रिय और तरल के रूप में वर्णित किया गया है, काले, भूरे और सेपिया के कार्बनिक सीमांकन जो बढ़ते सितारों या समय को उजागर करते हैं; उन्होंने गैलरी के फर्श से थोड़ी ऊंचाई पर रखे प्लेटफार्मों पर उन्हें क्षैतिज रूप से प्रदर्शित किया। इन प्रदर्शनों में गोलाकार और शंक्वाकार, नीचे की ओर नुकीले प्लास्टर पात्रों की एक श्रृंखला भी शामिल थी, जो प्रकाश को पकड़ते थे और इसे बाहर और आसमान की ओर प्रतिबिंबित करते थे; वे सूखे और पुनःपूर्ति की क्षमता दोनों का संकेत देते हैं। सार्वजनिक कलाकृतियाँ 2015 में, ओ 'ब्रायन को द फिलिप्स कलेक्शन द्वारा वाशिंगटन, डी. सी. में जीवनकाल में एक अरब सांसों वाली बाहरी मूर्तिकला बनाने के लिए नियुक्त किया गया था। मूर्तिकला में लिपि में काम के शीर्षक का प्रतिबिंबित, पॉलिश क्रोम पाठ शामिल है। "एक अरब" ओ 'ब्रायन की उस सांस की गणना का प्रतिनिधित्व करता है जो एक व्यक्ति लगभग 97 वर्षों के लंबे जीवन में लेगा। उन्होंने आई-25 (पूर्व में रूट 66) पर लास वेगास और सांता फ़े के बीच स्थित दो संबंधित बिलबोर्ड कार्य भी बनाए हैं, जिनमें से प्रत्येक में एक चमकीले पीले रंग की पृष्ठभूमि पर काले रंग का पाठ शामिल है। पहला, ए बिलियन ब्रीथ्स (2013), पढ़ा "1 अरब सांसों को सांस लेने के लिए आपको 97 साल, 309 दिन, 6 घंटे, 51 मिनट, 40 सेकंड जीना होगा"। दूसरा, 2021 में कोविड-19 महामारी के दौरान बनाया गया, जिसमें लिखा थाः "हम में से 7.8 अरब लोग इस समय एक साथ सांस ले रहे हैं।" ओ 'ब्रायन के संग्रह ब्रुकलिन संग्रहालय, कोल्बी कॉलेज कला संग्रहालय, डेविस संग्रहालय, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट लाइब्रेरी, न्यू मैक्सिको कला संग्रहालय, और सारा-एन और वर्नर एच. क्रैमार्स्की संग्रह, अन्य संग्रहों के साथ संबंधित हैं। संदर्भ बाहरी लिंक जिल ओ 'ब्रायन वेबसाइट गैलरी वार्तालापः क्यूरेटर कैथरीन वेयर विद जिल ओ' ब्रायन, न्यू मैक्सिको म्यूजियम ऑफ आर्ट, 2021 स्टूडियो विजिटः जिल ओ 'ब्रायन, साक्षात्कार, द मैगज़ीन, 2017 "इन साइट/इन माइंडः जिल ओ' ब्रायन", साक्षात्कार, शिफ्टिंग कनेक्शन, 2013 जिल ओ 'ब्रायन, ज़ेन बेनेट गैलरी अमेरिकी समकालीन चित्रकार अमेरिकी महिला कलाकार न्यूयॉर्क शहर के कलाकार न्यू मैक्सिको से 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला कलाकार 21 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला कलाकार न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र सैन फ्रांसिस्को आर्ट इंस्टीट्यूट के पूर्व छात्र मैकालेस्टर कॉलेज के पूर्व छात्र 1956 जन्म जीवित लोग