Yukihisa Isobe
युकिहिसा इसोबे (जन्म 1935) एक जापानी कलाकार हैं जिनके अभ्यास को नैतिक पारिस्थितिकी के लिए उनकी पेशेवर रुचि ने आकार दिया है। युद्ध के बाद के अवांट-गार्डे में एक युवा चित्रकार के रूप में सक्रिय और अपेक्षाकृत सफल, इसोबे ने 1965 में न्यूयॉर्क जाने पर अपनी कलात्मक प्रथा को छोड़ दिया और शहरी और पारिस्थितिक योजना में अपना करियर शुरू किया। हालांकि, इसोबे ने दृश्य कला के लिए अपने जुनून को बनाए रखा और 1990 के दशक में फिर से द्वि-आयामी कार्यों का निर्माण शुरू किया जो अब वैज्ञानिक संकेतों और रूपों की एक ग्राफिक शब्दावली को नियोजित करते हैं। 2000 में अपने उद्घाटन संस्करण के बाद से, इसोब ने इचिगो-सुमारी आर्ट ट्राइनेल में स्मारकीय पर्यावरणीय प्रतिष्ठानों का योगदान दिया है, विशेष रूप से नदी कहाँ गई है? 2000 में, दर्शकों को परिदृश्य में मानव निर्मित परिवर्तनों का खुलासा करते हुए। जीवनी कलात्मक शुरुआतः 1950-1965 इसोबे का जन्म 1935 में टोक्यो में हुआ था। उएनो हाई स्कूल में एक छात्र के रूप में कलाकार एइ-क्यू से परिचित होने के बाद, वह डेमोक्रैटो आर्टिस्ट्स एसोसिएशन में शामिल हो गए और इसके सबसे कम उम्र के सदस्य थे। यह समूह, जो कलाकारों की रचनात्मक स्वतंत्रता की वकालत करता था, 1951 से 1957 तक सक्रिय था, और इसमें ऑन कवारा, आय-ओ, तोनीमा कोजिन और इज़ुमी शिगेरू जैसी उल्लेखनीय हस्तियां शामिल थीं। इसोबे ने 1954 में टोक्यो नेशनल यूनिवर्सिटी ऑफ फाइन आर्ट्स एंड म्यूजिक में चित्रकला का अध्ययन करना शुरू किया, जबकि लगातार ईआई-क्यू जारी रखा, जो युवा चित्रकार पर एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण प्रभाव था। क्यूरेटर मोटोई मसाकी ने कहा है कि युवा कलाकार ने अपने अलग-अलग दृष्टिकोणों को समझने के लिए संघर्ष किया, जो पूरी तरह से विपरीत थेः विश्वविद्यालय, अपनी "तकनीकी निपुणता की पूजा" के साथ, अभिव्यक्ति के पारंपरिक तरीकों को छोड़ने में एइ-क्यू के विश्वास के विपरीत था। इसोब ने इस अवधि के दौरान विभिन्न प्रकार के कार्यों का निर्माण किया, मुख्य रूप से अमूर्त, जिसमें सूचना शैली से दृढ़ता से प्रभावित चित्र और एक बिंदु रूपांकन की विशेषता वाले "पंच-कार्ड" चित्र शामिल थे, जो ज्यामितीय पुनरावृत्ति के लिए उनकी रुचि का संकेत देते थे। इसोबे ने 1957 से 1962 तक योमियूरी इंडिपेन्डेंट प्रदर्शनी में अपनी कृतियों का प्रदर्शन किया। इसोबे ने 1959 में विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और इसके तुरंत बाद 1960 में एइ-क्यू का निधन हो गया। अब से अपना रास्ता बनाने के लिए मजबूर, इसोबे ने एक ऐसे आकार पर ध्यान केंद्रित किया जो अगले वर्षों के लिए उनके चित्रों पर कब्जा कर लेगा-उनकी वैपन, या कोट ऑफ आर्म्स, श्रृंखला में पहली कृतियाँ 1961 में दिखाई दीं। कलाकार ने इन घोड़े की नाल के आकार के रूपों के साथ कैनवस को भरा, जिन्हें बस-रिलीफ में महसूस किया गया। जैसा कि मोटोई मसाकी बताते हैं, उनका निष्पादन वर्षों में अलग-अलग होता हैः "जबकि शुरुआती वाप्पेंस को हथियारों के वास्तविक कोट का सुझाव देने के लिए चित्रित किया जाता है, बाद के वाप्पेंस को एक प्रोटोटाइप आकार के पुनरावृत्ति द्वारा अधिक प्रतिष्ठित किया जाता है, और रंग को केवल छोटे क्षेत्रों में ही उपयोग किया जाता है। उत्तरार्द्ध में, भौतिक पुनरावृत्ति के माध्यम से बनाए गए रूप और अनंत विविधता की ओर वापसी होती है। वैपन श्रृंखला, जिसमें प्रिंट और जल रंगों को छोड़कर तीन सौ से अधिक कार्य शामिल थे, 1965 में समाप्त हो गई। 1964 में टोक्यो गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी में, इसोबे ने अपनी गेटा-बाको (जूता कैबिनेट) श्रृंखला का प्रदर्शन किया। कलाकार ने 1962 से कई छोटे दरवाजों और क्यूबियों के साथ इस तरह के अलमारियों का उपयोग करने में रुचि विकसित की थी, उन्हें रोजमर्रा की वस्तुओं जैसे कागज के कप से भरना या उनके दरवाजों पर तस्वीरें चिपकाना, या फिर से चित्रित वैपन मोटिफ का उपयोग करना। इसोबे ने दर्शकों को क्यूबी दरवाजों को खोलकर और बंद करके और भीतर की वस्तुओं को फिर से व्यवस्थित करके काम में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया। जब उनके साधारण, रोजमर्रा की वस्तुओं वाले क्यूबियों के सभी दरवाजे बंद हो गए, तो उन्होंने एक और कलाकृति का खुलासा किया। कलाकार ने शास्त्रीय जापानी चित्रों के पुनरुत्पादन से सजाए गए ऐसे कई अलमारियाँ बनाए, जैसे कि 17 वीं शताब्दी के मास्टर सोटात्सु तवायारा। मोटोई मसाकी इसोब के संवादात्मक काम के निहितार्थ को संक्षेप में बताते हैंः "जिसे हम शुरू में कला मानते थे, वह आम जगह में डूब जाता है; रोजमर्रा की वस्तुएं [.] कला के क्षेत्र में चढ़ती हैं। दर्शक की शारीरिक क्रिया के माध्यम से, काम चीजों और प्रतीकों की रोजमर्रा की बाढ़ और कला के बीच समानता का प्रदर्शन करने के लिए एक उपकरण बन जाता है। इसोबे ने बड़ी तानसू अलमारी का उपयोग करके अपनी बॉक्स श्रृंखला विकसित की, जिसे दर्शकों को फिर से हेरफेर करने के लिए आमंत्रित किया गया था। 1965 में उन्होंने उत्पादन बंद कर दिया। इसोबे एक सफल प्रिंटमेकर भी थे। आयोमा में अपने स्टूडियो से काम करते हुए, इसोबे ने 1954 में एक लिथोग्राफ प्रेस खरीदा। अनुमान है कि उन्होंने 1950 के दशक और 1960 के दशक की शुरुआत में 1,000 से 1,500 लिथोग्राफ का उत्पादन किया था। इसोब की कई शुरुआती कृतियों को कला संग्राहक, व्यवसायी और वैज्ञानिक ओहशी योशिकाज़ू द्वारा एकत्र किया गया था। इसोबे ने स्वीकार किया कि वह ओहशी से बहुत प्रभावित थे, बाद में कहाः "श्री ओहशी से मैंने जो सीखा, वह कला के बारे में संकीर्ण तरीके से सोचने के लिए नहीं था [.] शायद यही कारण है कि मैंने कला को कला की दुनिया की सीमाओं से परे एक अमेरिकी विश्वविद्यालय में विज्ञान और पारिस्थितिकी का अध्ययन करने के लिए छोड़ दिया?" न्यूयॉर्क चले जाएँ और कैरियर में बदलावः इसोब 1965 में न्यूयॉर्क चले गए और इसके तुरंत बाद उन्होंने अपने अधिकांश कलात्मक निर्माण को बंद कर दिया। उन्हें 1967 में वर्क परमिट मिला और उसी वर्ष उन्होंने न्यूयॉर्क मानव संसाधन प्रशासन के लिए काम करना शुरू कर दिया। एक साल बाद उन्हें न्यूयॉर्क शहर के पार्क विभाग के लिए एक कार्यक्रम समन्वयक के रूप में नियुक्त किया गया। वह फीनिक्स हाउस, एक नशीली दवाओं के पुनर्वास केंद्र के लिए एक योजनाकार भी थे। अपने नए पेशेवर मोड़ के बावजूद, इसोब ने निर्माण के नए रूपों में रुचि बनाए रखी, और विशेष रूप से उन वास्तुशिल्प संरचनाओं से मोहित थे जो हवा और हवा को नियोजित करते थे, जैसे 1967 में बकमिन्स्टर फुलर द्वारा डिजाइन किए गए मॉन्ट्रियल जीवमंडल। 1969 में, इसोबे ने फ्लोटिंग स्कल्पचर बनाया, एक पैराशूट जो निरंतर गति में हवा की धाराओं द्वारा समर्थित है, कई कलात्मक परियोजनाओं और उपकरण के रूप में पैराशूट के साथ प्रदर्शन को महसूस करता है। 1970 में, एक पृथ्वी दिवस समारोह के हिस्से के रूप में, उन्होंने यूनियन स्क्वायर में एक बड़ी स्थापना, एयर-स्ट्रक्चर्ड डोम का निर्माण किया, जिसमें आगंतुक प्रवेश कर सकते थे और इधर-उधर घूम सकते थे। 1968 में, पारिस्थितिकी में उनकी बढ़ती रुचि ने उन्हें पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय में स्नातकोत्तर छात्र के रूप में क्षेत्रीय योजना विभाग में प्रवेश करने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने प्राकृतिक पर्यावरण पर मानव प्रभाव को समझने और सीमित करने पर ध्यान केंद्रित करने के साथ परिदृश्य वास्तुकार इयान एल. मैकहर्ग के तहत अध्ययन किया, जो पर्यावरण योजना आंदोलन के अग्रदूत थे। इसोबे ने 1972 में फीनिक्स हाउस पर अपने काम से प्रेरित होकर "एन इकोलॉजिकल प्लानिंग ऑन द थेराप्यूटिक कम्युनिटी" नामक अपनी थीसिस पूरी करने के बाद स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने 1972 से एक शहरी और पारिस्थितिक योजनाकार के रूप में काम करना शुरू किया, और 1975 में अपनी खुद की पारिस्थितिक योजना फर्म, क्षेत्रीय योजना टीम इंक, कंपनी की स्थापना की। इसोबे ने 1975 में अपना ध्यान जापानी लोगों को पारिस्थितिकीय योजना के बारे में शिक्षित करने पर केंद्रित किया। 1976 में, उन्होंने एक लेख लिखा जो केंचिकु बंका पत्रिका में "पारिस्थितिक योजनाः तरीके और अनुप्रयोग" शीर्षक से प्रकाशित हुआ, जिसे जापान के वास्तुशिल्प समुदाय द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था। वह 1976 में जापान वापस चले गए, लेकिन तुरंत अपनी कलात्मक प्रथाओं को फिर से नहीं अपनाया, बल्कि जापान के आसपास के विभिन्न विश्वविद्यालयों में अपनी पेशेवर शहरी योजना गतिविधियों और शिक्षण को जारी रखा। एक साक्षात्कार में, इसोबे ने समझाया कि जिन वर्षों के दौरान वे एक कलाकार के रूप में सक्रिय नहीं थे, वे कला जगत के प्रति चौकस रहेः "यह तब था जब मैंने कलाकारों द्वारा प्रस्तावित दृश्य अभिव्यक्ति के रूपों और विज्ञान द्वारा उपयोग किए जाने वाले रूपों के बीच कई समानताएं देखी। इसने मुझे उन वैज्ञानिक आंकड़ों के दृश्य अनुवाद के कई तरीकों के साथ प्रयोग करने के लिए प्रोत्साहित किया जिन पर मैं काम कर रहा था। 1990 के दशक में बनाए गए इसोब के बड़े दो-आयामी कार्य, जिन्हें पारिस्थितिक संदर्भ श्रृंखला कहा जाता है, गतिशील कोलाज हैं, जिनमें मानचित्रों का उपयोग अक्सर प्रारंभिक सतह के रूप में किया जाता है। तीर, क्रॉस, और अन्य संकेत और ज्यामितीय रूपों को विभिन्न सामग्रियों, जैसे कपड़े, कार्डबोर्ड, पाल या पैराशूट से काटा जाता है। ये रूप बोल्ड स्ट्रोक बन जाते हैं और चक्कर आने वाली रचनाएँ बनाते हैं जो ऊर्जा और खपत की शक्तियों को उत्पन्न करते हैं। इस श्रृंखला के बारे में, इसोबे ने कहाः "अपने काम के माध्यम से, मुझे उम्मीद है कि आज मनुष्य और उसके पर्यावरण के बीच संबंधों के महत्व को एक ऐसे साधन के माध्यम से उजागर किया जाएगा जिसे दृश्य रूप से पढ़ा जा सके, न कि वैचारिक रूप से।" 2000 में, इचिगो-सुमारी आर्ट ट्राइनेल के पहले संस्करण के हिस्से के रूप में, इसोबे ने एक बड़े पैमाने पर पर्यावरणीय स्थापना का निर्माण किया जिसका शीर्षक था नदी कहाँ गई है? पीले झंडे वाले पीले खंभों का उपयोग करते हुए, इसोबे ने मानव निर्मित बांधों द्वारा अवरुद्ध और परिवर्तित होने से पहले, जहां से शिनानो नदी कभी बहती थी, वहां से साढ़े तीन किलोमीटर दूर चावल के खेतों के एक हिस्से का पता लगाया। त्रिनाले में इसोब के बाद के हस्तक्षेपों, जैसे कि भूस्खलन का स्मारक (2015) और साइफन का स्मारक (2018) ने इसी तरह मानव निर्मित पर्यावरणीय परिवर्तनों को दिखाई दिया है जो अन्यथा किसी का ध्यान नहीं जाएगा। सोको संग्रहालय 2015 में विरासत ने नीगाटा में इसोबे युकिहिसा मेमोरियल इचिगो सुमारी कियोत्सु सोको म्यूजियम ऑफ आर्ट (सोको) के उद्घाटन को चिह्नित किया। इचिगो सुमारी कला त्रिवार्षिक के ढांचे के भीतर स्थापित यह संस्थान एक पूर्व प्राथमिक विद्यालय के व्यायामशाला में स्थित है। इसका उद्देश्य बड़े पैमाने पर समकालीन कलाकृतियों की प्रस्तुति के लिए एक वैकल्पिक स्थान बनना है। 2018 में, 1950 के दशक के बाद से इसोब के कई कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए सोको के विंग पर काम पूरा किया गया था। ट्रायनेल के निदेशक फ्रेम किटागावा ने पहली बार एक कलाकार और एक पारिस्थितिक योजनाकार दोनों के रूप में उत्सव की योजना बनाते समय इसोब का मार्गदर्शन मांगा, और इसोब का काम 2000 में अपने पहले संस्करण के बाद से वहां प्रदर्शित हुआ है। इस प्रकार, इसोब को त्रिनाले में सम्मान का स्थान दिया जाता है। इसोबे के कार्यों के संग्रह और चयनित प्रदर्शनियों को राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय, टोक्यो, राष्ट्रीय कला संग्रहालय, ओसाका, राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय, क्योटो, निगाता प्रीफेक्चरल संग्रहालय आधुनिक कला के संग्रह और सेंटर नेशनल डेस आर्ट्स प्लास्टिक्स के संग्रह में पाया जा सकता है। चयनित समूह प्रदर्शनियाँ चयनित एकल प्रदर्शनियाँ संदर्भ जीवित लोग 1935 जन्म जापानी कलाकार