Bumpei Usui
वह एक जापानी मूल के अमेरिकी चित्रकार थे जो अपने सामाजिक यथार्थवादी शहर के दृश्यों और शहरी जीवन के दृश्यों के साथ-साथ अपने आंतरिक, फूलों के अध्ययन और स्थिर जीवन के लिए जाने जाते थे। 1935 में एक आलोचक ने उनकी शैली को "सुसंस्कृत यथार्थवाद" के रूप में वर्णित किया। अन्य आलोचकों ने रंग को संभालने, बनावट के लिए भावना और अंतरिक्ष मूल्यों के लिए उनकी प्रवृत्ति की प्रशंसा की। कुछ लोगों ने उनके शहर के दृश्यों में परिशुद्धता देखी। एक-दूसरे के साथ बातचीत करने वाले लोगों के उनके चित्र शहरी जीवन के हास्यपूर्ण और कठोर दोनों पक्षों को दर्शाते हैं। उनकी मृत्यु के बाद उनके काम पर बहुत कम ध्यान दिया गया, जब तक कि 2014 में, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट ने उनकी एक पेंटिंग खरीदी और बाद में इसे एक प्रमुख प्रदर्शनी में एक प्रमुख स्थान दिया। चित्रकार के रूप में अपने करियर के साथ, उसुई एक कस्टम फ्रेम निर्माता, फर्नीचर डिजाइनर और लैक्करिंग शिल्पकार थे। वह प्राचीन जापानी तलवारों के संग्राहक और सियामी बिल्लियों के प्रजननकर्ता भी थे। प्रारंभिक जीवन और प्रशिक्षण 1898 में जन्मे उसुई का पालन-पोषण जापान के नागानो प्रान्त में हुआ था, जहाँ उनके पिता के पास रेशम कीट का खेत था। जब वे उन्नीस वर्ष के थे, तब वे लंदन के लिए जहाज ले गए, जहाँ उनके भाई पश्चिमी कला के व्यापारी और संग्राहक थे। वहाँ उन्होंने अंग्रेजी सीखी और समय के साथ उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग बनाई। जीवित रहने के लिए, उन्हें फर्नीचर सजाने की नौकरी मिली। इस काम के हिस्से के रूप में उन्होंने पूर्वी एशियाई सजावट की एक शैली सीखी जो 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में इंग्लैंड में लोकप्रिय थी। क्वीन ऐनी लैक्करिंग नामक इस तकनीक में गीले लाह में सोने के कणों का उपयोग छाती, अलमारियाँ, दर्पण और अन्य फर्नीचर को सजाने के लिए किया जाता था। उसुई ने 1921 में लंदन से न्यूयॉर्क की यात्रा की और फिर से एक फर्नीचर कारखाने में लाख की सजावट लगाकर अपना जीवन यापन करने में सक्षम हुए। पियानो और फर्नीचर सजाकर अपना जीवन यापन करते हुए, उसुई ने शहर में जापानी कलाकारों के साथ जुड़ना और अपनी खुद की पेंटिंग बनाना शुरू कर दिया। जिस अनौपचारिक समूह से उन्होंने खुद को जोड़ा, उसमें यासुओ कुनियोशी, क्योहे इनुकाई, ईटारो इशिगाकी, गोजो कवामुरा, तोशी शिमिज़ु, कियोशी शिमिज़ु, चुज़ो तमोत्ज़ु और तोराजिरो वातानाबे शामिल थे। 1921 में इस समूह ने आपसी समर्थन और अपने काम की प्रदर्शनी के लिए समर्पित एक संगठन का गठन किया। नवंबर 1922 में इसने अपना पहला प्रदर्शन आयोजित किया। इसे "न्यूयॉर्क शहर में जापान आर्टिस्ट एसोसिएशन की प्रदर्शनी" कहा जाता है, यह फिफ्थ एवेन्यू के पास 12 वीं स्ट्रीट पर सिविक क्लब की गैलरी में आयोजित किया गया था। जापानी कलाकारों का प्रदर्शन क्लब की पहली प्रदर्शनियों में से एक था। न्यूयॉर्क टाइम्स में एक समीक्षा में कलाकारों के युवाओं और उनके काम में पश्चिमी शैलियों को अपनाने के उनके फैसले का उल्लेख किया गया। एक आलोचक ने उसुई को "स्व-शिक्षित और संवेदनशील" कहा, और रंग के उनके संचालन की प्रशंसा की। उसुई ने 1927 तक एक फर्नीचर कारखाने में लाख बनाने वाले के रूप में काम करना जारी रखा। तब तक उन्होंने पश्चिम 14 वीं स्ट्रीट पर अपने अपार्टमेंट में दाई बुटसू या "महान बुद्ध" नामक एक कला स्टूडियो भी स्थापित कर लिया था। 1925 में उन्होंने सोसाइटी ऑफ इंडिपेंडेंट आर्टिस्ट्स के साथ प्रदर्शन करना शुरू किया, जिसमें कोई चयन जूरी नहीं थी और न ही कोई पुरस्कार दिया गया था। उस वर्ष उन्होंने सैलून ऑफ अमेरिका के साथ भी प्रदर्शन करना शुरू किया, एक अन्य संगठन जो जूरी रहित प्रदर्शनियों को प्रायोजित करता था। अपने दोस्त कुनियोशी की तरह उन्होंने गर्मियों का कुछ समय वुडस्टॉक आर्टिस्ट्स कॉलोनी में बिताया और वुडस्टॉक आर्टिस्ट्स एसोसिएशन में शामिल हो गए। जब उन्होंने 1925 की शुरुआत में सैलून ऑफ अमेरिका प्रदर्शनी में दिखाया, तो न्यू यॉर्कर पत्रिका में एक समीक्षा ने "मशीन शॉप" नामक एक पेंटिंग की ओर ध्यान आकर्षित किया, जो समीक्षक ने कहा, "इस तरह से नई है जो आपको हर दूसरे आधुनिक की याद नहीं दिलाती है जिसे आपने इस साल देखा है।" उस वर्ष बाद में सोसाइटी ऑफ इंडिपेंडेंट आर्टिस्ट्स के लिए प्रदर्शनी सूची में "रूफ एट इवनिंग" नामक उनकी पेंटिंग का पुनरुत्पादन शामिल था। द आर्ट्स पत्रिका में फोर्ब्स वाटसन की एक समीक्षा ने 1926 में द इंडिपेंडेंट के एक शो को "ताज़ा और सुखद" कहा और उसुई को "अमेरिकी परिदृश्य पर एक हास्यपूर्ण दृष्टिकोण" देने का श्रेय दिया। आर्ट्स एंड डेकोरेशन में एक समीक्षा में कहा गया कि उसुई की "समर इवनिंग" "वास्तव में मनोरंजक" थी। एक पेंटिंग पर टिप्पणी करते हुए जो उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगों में से एक बन जाएगी, समीक्षक ने कहा कि उसुई की "पार्टी ऑन द रूफ" अन्य कार्यों की तुलना में कम व्युत्पन्न थी और एक विवरण का उल्लेख किया जिसमें दो व्यक्ति, जिन्हें समीक्षक "पीपिंग स्पिनस्टर्स" कहते हैं, देखते हैं, जो बोहेमियन ज्यादतियों को देखते हुए भयभीत होते हैं। 1929 में आयोजित एक स्वतंत्र प्रदर्शनी में, उसुई ने चार महिलाओं की एक पेंटिंग दिखाई जिसे "संडे आफ्टरनून" कहा जाता है। बाल्टीमोर सन में लिखते हुए, जेरोम क्लेन ने इसे "चतुर प्रतिपादन" कहा। 1920 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान उसुई ने सैलून और इंडिपेंडेंट में प्रदर्शन करना जारी रखा (जैसा कि उन्हें कहा जाता था) और 1927 में जापानी कलाकारों के साथ एक अन्य समूह प्रदर्शनी में भाग लिया। 1930 में इंडिपेंडेंट्स के एक शो में रिपोर्टिंग करते हुए, एक आलोचक ने उसुई को उच्च स्तर के परिष्कार, कौशल और क्षमता का श्रेय दिया। आलोचक ने कहा कि "सिएस्टा" नामक एक चित्र "एक अत्यधिक चतुर प्रदर्शन" था। सैलून और इंडिपेंडेंट द्वारा आयोजित कार्यक्रमों के अलावा, उसुई ने 1930 के दशक की शुरुआत में कई नए समूहों के साथ भाग लिया। छह अन्य कलाकारों के साथ, उन्होंने 1931 में "एन अमेरिकन ग्रुप" नामक एक कलाकारों की सहकारी संस्था की स्थापना में मदद की। इन सातों ने अगले साल फरवरी में एक होटल में अपना पहला शो आयोजित किया। हालाँकि वे आर्ट स्टूडेंट लीग में छात्र नहीं रहे थे, लेकिन उन्होंने उस वर्ष के अंत में लीग के पूर्व छात्रों के एक समूह के साथ एक प्रिंट प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया। 1932 की गर्मियों के दौरान उन्होंने पहली बार रॉबर्ट यू. गॉडसो द्वारा प्रायोजित गोथम आउटडोर गैलरी नामक एक प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया। एक समीक्षक ने कहा कि उसुई का योगदान अन्य कलाकारों द्वारा दिखाए गए योगदानों की तुलना में अधिक पेशेवर था। अगले वर्ष उन्होंने बफ़ेलो में अलब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी में प्रदर्शन किया। अप्रैल 1934 में उन्हें चार अन्य कलाकारों के साथ रोरिक संग्रहालय में एक एकल प्रदर्शनी दी गई, जिनमें से सभी ने वाशिंगटन स्क्वायर में आयोजित बाहरी प्रदर्शनियों में भाग लिया था। उस वर्ष बाद में उन्होंने समकालीन कला दीर्घा में एक समूह प्रदर्शन में और वानामेकर के डिपार्टमेंट स्टोर में एक अन्य समूह प्रदर्शन में भाग लिया। न्यूयॉर्क टाइम्स ने इस शो से एक पेंटिंग को पुनः प्रस्तुत किया और इसके आलोचक, एडवर्ड एल्डन ज्वेल ने कहा कि पेंटिंग, जिसे विभिन्न रूप से "इंटीरियर" या बस "पेंटिंग" कहा जाता है, "मंत्रमुग्ध करने वाली" थी और "खरीद समिति द्वारा अच्छी तरह से सम्मानित किया गया होगा, और यह निश्चित रूप से बिना किसी देरी के कुछ संग्रह में प्रवेश करना चाहिए।" इसके बाद जब एक कलेक्टर ने काम खरीदा, तो यह उसूई की पहली बिक्री थी। शो बंद होने के बाद, एक आलोचक ने नोट किया कि पेंटिंग ने बहुत ध्यान आकर्षित किया था। 1930 के दशक की शुरुआत में, कॉलेज आर्ट एसोसिएशन द्वारा प्रायोजित यात्रा प्रदर्शनियों में उसुई के चित्र दिखाई दिए। 1935 में विलियम्स कॉलेज में ऐसी ही एक प्रदर्शनी में, एक स्थानीय आलोचक ने उनकी पहचान "ग्रीनविच विलेज पिक्चर फ्रेमर और सियामीज़ कैट ब्रीडर के रूप में की, जिन्होंने इतने अद्भुत परिणामों के साथ खुद को कला सिखाने के लिए समय निकाला है कि न्यूयॉर्क में कला संरक्षक और आलोचक वर्तमान में खुद को आश्वस्त कर रहे हैं कि इस जापानी कलाकार में, उन्होंने एक महत्वपूर्ण खोज की है।" उस वर्ष उसुई ने ए. सी. ए. गैलरी में एक समूह प्रदर्शनी में भाग लिया। उस समय समीक्षकों ने उनके काम पर अनुकूल ध्यान दिया। एक ने नोट किया कि उन्होंने खुद को एक प्रसिद्ध कलाकार के रूप में स्थापित किया था। मानो कला जगत में उनकी प्रमुखता की पुष्टि करने के लिए, न्यू यॉर्कर पत्रिका ने 5 जनवरी, 1935 के अपने अंक में उनके बारे में एक लेख शामिल किया। उस वर्ष बाद में वे महामंदी द्वारा लाए गए आय के नुकसान से बचने के साधन के रूप में संघीय कला परियोजना में शामिल हो गए। अगले सात वर्षों में परियोजना द्वारा आयोजित समूह प्रदर्शनों में उनका काम शामिल था, जिसे अक्सर आलोचनात्मक नोटिस प्राप्त होता था। "कोल बार्जेस" नामक एक पेंटिंग को आधुनिक कला संग्रहालय में एक एफ. ए. पी. प्रदर्शनी की सूची में पुनः प्रस्तुत किया गया था और तीन साल बाद पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने अपनी 131वीं वार्षिक प्रदर्शनी में इसे पुरस्कार से सम्मानित किया। 1938 में एक संघीय कला परियोजना कार्यक्रम के बारे में लिखते हुए, एक आलोचक ने उनके फूलों के चित्रों की ओर ध्यान आकर्षित किया जो उनके जीवंत रंगों और उस जीवन शक्ति के लिए असाधारण थे जिसके साथ पुराने विषयों को नया संपन्न किया गया है। इस शो की समीक्षा करते हुए, एक अन्य आलोचक ने कहा कि उसुई ने अपनी एक पेंटिंग में सजावटी गुणवत्ता का एक उच्च स्तर निकाला, "रैखिक सामंजस्य, रंग की स्वादिष्टता और समृद्ध गुणवत्ता में, यह उत्कृष्ट है।" पर्ल हार्बर पर जापानी बमबारी से ठीक पहले 4 दिसंबर, 1941 को लिखते हुए, एक अन्य आलोचक ने एफ. ए. पी. प्रदर्शनी में एक फूल चित्र की "बहुत सुंदर" के रूप में प्रशंसा की। द्वितीय विश्व युद्ध के शुरू होने के बाद, उसुई ने प्रदर्शनियों में भाग लेना बंद कर दिया। युद्ध से पहले, आप्रवासन कानूनों ने उन्हें अमेरिकी नागरिकता प्राप्त करने या अमेरिकी नागरिक से शादी करने से रोक दिया था। यह शुरू होने के बाद, उनकी स्थिति को "निवासी विदेशी" से "दुश्मन विदेशी" में बदल दिया गया था। उन्हें तब सरकारी निगरानी के अधीन किया गया था, बिना परमिट के यात्रा करने से रोका गया था, और उन्हें ऐसी कोई भी वस्तु रखने से मना किया गया था जिसका उपयोग रक्षा से समझौता करने के लिए किया जा सकता था। युद्ध की घोषणा से पहले योजनाबद्ध किए गए और उसके तुरंत बाद खोले गए एक शो की समीक्षा करते हुए, एक आलोचक ने यह कहकर अपने जापानी जन्म से ध्यान आकर्षित किया कि वह "प्राच्य मूल के" थे। 1947 में उसुई का काम फिर से न्यूयॉर्क में दिखाई दिया, इस बार लॉरेल गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी में। शो ने न्यूयॉर्क टाइम्स के हावर्ड डेवरी से एक अनुकूल समीक्षा प्राप्त की, जिन्होंने कहा कि उनके चित्र, जिनमें से अधिकांश पहले प्रदर्शित नहीं किए गए थे, उनके सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से थे। आर्ट डाइजेस्ट में एक समीक्षा में कहा गया कि उन्होंने संवेदनशील ब्रशवर्क और "रंग के लिए अच्छी भावना" दिखाई। उसुई ने एक फ्रेमर और बिल्ली ब्रीडर के रूप में अपना जीवन यापन करना जारी रखा, लेकिन 1978 तक अपनी पेंटिंग्स को फिर से नहीं दिखाया, जब उन्होंने अज़ूमा गैलरी में अन्य जापानी कलाकारों के साथ एक समूह शो में भाग लिया। आर्ट इन अमेरिका पत्रिका ने उस वर्ष जनवरी-फरवरी के लिए अपने अंक में अपने दोस्त कुनियोशी के उसुई द्वारा एक अनौपचारिक चित्र को पुनः प्रस्तुत किया। एक साल बाद सैलैंडर गैलरी ने उसुई को 1925 से 1949 तक के कार्यों वाली एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी दी। उन्हें 1983 में दूसरा एकल पूर्वव्यापी दिया गया था, इस बार टोक्यो में फ़ूजी टेलीविज़न गैलरी में एक प्रदर्शनी में। उनकी मृत्यु के कुछ दशकों बाद, न्यूयॉर्क टाइम्स के एक आलोचक ने कहा कि उसुई 1920 और 1930 के दशक में मान्यता का आनंद लेने के बाद "दृष्टि से बाहर हो गए थे" जो मार्सडेन हार्टले और चार्ल्स डेमुथ जैसे कलाकारों को दी गई मान्यता के बराबर थी। 2014 में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट ने अपने हाल के अधिग्रहणों की घोषणा में उसुई की 1925 की पेंटिंग "द फर्नीचर फैक्ट्री" का विस्तृत विवरण दिया। संग्रहालय ने अपने संग्रह में अन्य टुकड़ों को उस वाणिज्यिक गैलरी में बेचकर काम प्राप्त किया था जिसके पास यह था। एक बार इसे खरीदने के बाद, पेंटिंग को इसकी समकालीन कला दीर्घाओं में देखें और अगले वर्ष, इसे "रीइमेजिनिंग मॉडर्निज्मः 1900-1950" नामक 250 कार्यों की एक विशेष प्रदर्शनी में शामिल किया गया। इस शो की समीक्षा करते हुए, रोबर्टा स्मिथ ने "द फर्नीचर फैक्ट्री" को "ऊर्जावान जटिलता" का काम कहा। टाइम्स के एक अन्य आलोचक ने कहा कि यह न्यूयॉर्क में उसुई की एक पेंटिंग का एकमात्र संग्रहालय था। 2021 में स्मिथसोनियन अमेरिकी कला संग्रहालय ने अपनी "कलाकार से कलाकार" प्रदर्शनी में "पोर्ट्रेट ऑफ यासुओ कुनियोशी" (1930) नामक एक पेंटिंग को शामिल किया। कलात्मक शैली उसुई ने 1922 में अपने काम की पहली ज्ञात सार्वजनिक प्रदर्शनी में एक फूल चित्र दिखाया और उन्होंने अपने शेष करियर के दौरान फूलों के टुकड़ों और स्थिर जीवन का उत्पादन जारी रखा। उदाहरण के लिए, 1930 के उनके "स्टिल लाइफः कुनियोशीज स्टूडियो" और 1932 के "कैट इन द विंडो", चित्र संख्या 6 और 7 को इस शैली में प्रतिनिधि चित्रों के रूप में देखें। दो साल बाद उन्होंने "14 वीं स्ट्रीट" नामक एक चित्र बनाया (यहाँ दिखाया गया है, छवि संख्या 1) जो कई वर्षों बाद, 1920 और 1930 के दशक की सटीक शहरी परिदृश्य शैली का सुझाव देता है। बाद में अपने करियर में उन्होंने एक अलग चरित्र के अन्य शहर के दृश्य बनाए। उदाहरण के लिए, "ब्रोंक्स" और "बैकयार्ड स्टेटन आइलैंड" देखें, जो दोनों 1933 में चित्रित किए गए थे (चित्र संख्या 8 और 9)। पुष्प विषयों, स्थिर जीवन और शहर के दृश्यों के अलावा, उसुई ने रोजमर्रा के शहरी जीवन के यथार्थवादी दृश्यों को चित्रित किया। 1929 में लिखने वाले दो आलोचकों ने इन चित्रों को अमेरिकन सीन पेंटिंग नामक शैली से जोड़ा। हाल ही में, आलोचकों ने इन शहरी चित्रों और एश्कन शैली में चित्रों के बीच एक संबंध का उल्लेख किया जो 1920 और 1930 के दशक के दौरान फला-फूला। उस समय उसुई के शहरी चित्रों को कम से कम आंशिक रूप से उनके हास्य के कारण अन्य शहरी यथार्थवादी कार्यों से अलग करने के लिए देखा गया था। 1920 के दशक के मध्य में आलोचकों ने उन्हें "अमेरिकी परिदृश्य पर एक हास्यपूर्ण दृष्टिकोण" का श्रेय दिया। इस विचार पर भिन्नताओं में, अन्य आलोचकों ने उनके काम को "चतुर" और "अत्यधिक चतुर" पाया। आम तौर पर, आलोचकों ने उनके चित्रों का वर्णन करने के लिए "संवर्धित यथार्थवाद", "रैखिक सद्भाव", "रंग की स्वादिष्टता" और "शालीन संचालन" जैसे शब्दों का उपयोग किया। 1935 में एक आलोचक ने उस कौशल पर चर्चा की जिसके साथ उसुई ने अपने एक परिदृश्य में एक "शांतिपूर्ण भावना" हासिल की और उन्हें एक "सक्षम रंगवादी" कहा जिसमें "बनावट के लिए एक आकर्षक भावना" थी। 2014 में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय के एक क्यूरेटर ने उसुई के "परिप्रेक्ष्य और अनुपात के साथ प्रयोग" की प्रशंसा की। 1929 का उसुई का "हार्बर सीन" (छवि संख्या 4) और 1949 का "राउंड आउट ओल्ड सेक्शन, किंग्स्टन, न्यूयॉर्क" (छवि संख्या 11) उन चित्रों के उदाहरणों के लिए देखें जिनमें आलोचकों ने इन विशेषताओं को देखा था। उनके कार्यकाल के दौरान कुछ आलोचकों ने उसुई के काम में जापानी कला के प्रभाव का उल्लेख किया, जबकि अन्य ने ऐसा कोई प्रभाव नहीं देखा। 1922 में प्रकाशित उनके काम के पहले गंभीर विचारों में से एक ने इसे पूरी तरह से अमेरिकी माना। टोक्यो स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स के प्रमुख ओकाकुरा काकुज़ो के एक अध्ययन का हवाला देते हुए, लेख में कहा गया है कि न्यूयॉर्क में उसुई और अन्य जापानी कलाकारों ने संयुक्त राज्य अमेरिका में आम "पूर्वी रीति-रिवाजों की सार्वभौमिक निंदा" की प्रतिक्रिया में कला की पश्चिमी परंपराओं को अपनाया। 1935 में एक आलोचक ने कहा कि उसुई के चित्रों के बारे में कुछ भी जापानी नहीं था, कि उन्होंने और उनके दोस्तों ने पश्चिमी प्रथाओं को अपनाया था, अपनी विरासत की तकनीक को छोड़ दिया था और एक गैर-जापानी यथार्थवाद को विकसित किया था। अन्य आलोचकों ने इस काम में "अमेरिकी दृश्य के जापानी संस्करण" (1929) को देखा, उन्हें "एक चित्रकार जो अपने पूर्वजों की अभिव्यंजक रेखा की बहुमूल्य गुणवत्ता को समझता है" (1935) कहा, और कहा कि उनके चित्रों से "उनके जापानी पूर्वजों की परंपरा का कुछ पता चलता है, दोनों अंतरिक्ष मूल्यों के लिए उनकी प्रवृत्ति और उनके उपचार की सूक्ष्मता में" (1938)। 1947 में एक आलोचक ने कुछ संतुलन बनाया। इस आलोचक ने लिखा कि उनके फूलों के अध्ययन और परिदृश्य काफी अमेरिकी थे, फिर भी उनके पास "नाजुक स्पर्श थे जो याद दिलाते हैं कि उसुई एक जापानी है"। प्रेस में सबसे अधिक उल्लिखित उसुई चित्र 1924 और 1930 के बीच बनाए गए थे। इनमें 1924 की "14 वीं स्ट्रीट" (छवि संख्या 1) और तीन शहरी दृश्य, 1925 की "फर्नीचर फैक्ट्री" (छवि संख्या 2), 1926 की "पार्टी ऑन द रूफ" (छवि संख्या 3) और 1929 की "संडे आफ्टरनून" शामिल हैं। हालाँकि उसुई अपने तेल चित्रों के लिए जाने जाते थे, लेकिन उन्होंने चित्र और शिलालेखों का भी निर्माण किया। उदाहरणों में 1930 की "रूफटॉप्स एंड फायर एस्केप" (छवि संख्या 5) और 1967 का एक शीर्षकहीन सार (छवि संख्या 11) शामिल हैं। फ्रेमर उसुई ने 1929 में अपने दोस्त कुनियोशी के अनुरोध पर फ्रेम बनाना शुरू किया। साथी कलाकारों के लिए फ्रेम बनाना शुरू करने के बाद, वह जल्द ही अपने काम की गुणवत्ता के लिए जाने जाने लगे और उन्होंने डोनाल्ड डेस्की जैसे डिजाइनरों और सज्जाकारों और एब्बी एल्ड्रिच रॉकफेलर जैसे संग्रहकर्ताओं से ग्राहक प्राप्त किए। 1935 में न्यू यॉर्कर में उसुई पर एक लेख में कहा गया था कि वह "अभी न्यूयॉर्क शहर में सबसे व्यस्त चित्र फ्रेम की दुकान" थी। कहा जाता था कि वह फ्रेम डिजाइन करते समय उस स्थान पर विचार करते थे जहां तस्वीर को लटका दिया जाएगा और साथ ही तस्वीर की प्रकृति पर भी विचार करते थे और कुछ मामलों में ग्राहकों को सलाह दी जाती थी कि वे कस्टम-निर्मित फ्रेम का बिल्कुल भी उपयोग न करें। 1947 में लिखते हुए, न्यूयॉर्क टाइम्स के एक आलोचक, हावर्ड डेवरी ने कहा कि अगर वे फ्रेम बनाने में इतने व्यस्त नहीं होते तो उन्होंने और अधिक चित्रकारी की होती। जीवन के उत्तरार्ध में उनकी प्रतिष्ठा न्यूयॉर्क से आगे इस हद तक बढ़ गई कि एक स्रोत ने लिखा कि उन्हें देश के सर्वश्रेष्ठ निर्माताओं में से एक के रूप में जाना जाने लगा। लंदन में रहते हुए, उसुई ने रानी ऐनी शैली में अपने नए अर्जित कौशल का उपयोग आधुनिक फर्नीचर और साज-सज्जा के निर्माण में किया था जो सदियों पुराना हो सकता था। न्यूयॉर्क में उन्हें इंटीरियर डेकोरेटरों द्वारा कुर्सियों और अन्य फर्नीचर पर अपने लैक्करिंग कौशल का उपयोग करने के लिए नियुक्त किया गया था। 2013 में, उसुई की पत्नी की एक बड़ी भतीजी, फ्रांसेस प्रैट ने एक साक्षात्कारकर्ता को बताया कि एक समय में क्वींस में स्टाइनवे कंपनी ने उन्हें अपने पियानो को सजाने के लिए नियुक्त किया था। 1920 के दशक के अंत में उनके फ्रेम बनाने का काम इस काम से शुरू हुआ। 1990 में यासुओ कुनियोशी की जीवनी के लेखक ने कहा कि उसुई एक सफल फर्नीचर डिजाइनर थे और एक और हालिया काम (2013 में प्रकाशित) में कहा गया है कि उन्होंने अपनी फ्रेम की दुकान में फर्नीचर बनाया था। हालाँकि, दोनों में से कोई भी स्रोत उनके फर्नीचर बनाने के बारे में विवरण नहीं देता है। जब मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ने "फर्नीचर फैक्ट्री" का अधिग्रहण किया तो इसकी घोषणा में कहा गया कि पेंटिंग इस विषय के बारे में उसुई के करीबी ज्ञान को दर्शाती है। कलेक्टर और बिल्ली ब्रीडर उसुई ने साथी कलाकारों के लिए बनाए गए फ्रेम के बदले में कला के कार्यों को स्वीकार किया। उन्होंने कभी-कभी ऐसी पेंटिंग्स भी खरीदीं जो उन्हें पसंद थीं, लेकिन उनका आधुनिक कला का संग्रह मामूली था। द्वितीय विश्व युद्ध से कुछ समय पहले उन्होंने जापानी तलवारों और चाय के कटोरे का एक बड़ा और मूल्यवान संग्रह इकट्ठा करना शुरू कर दिया और एक दुश्मन विदेशी के रूप में, उन्होंने युद्ध के दौरान अपने दोस्तों के घरों में इस संग्रह को संग्रहीत करने की सावधानी बरती। 1966 में उन्होंने कई अधिक मूल्यवान तलवारों का प्रदर्शन किया और बारह साल बाद उनमें से कई उनसे चोरी हो गईं। इसके बाद उन्होंने 1979 में एक नीलामी में संग्रह की शेष राशि को बेच दिया। उसुई ने 1920 के दशक में सियामी बिल्लियों का पालन-पोषण करना शुरू किया। उन्होंने अपने शुरुआती चित्रों में से एक में बिल्लियों को चित्रित किया-1924 की "बैक रूफ"-और उन्हें "गर्ल एंड कैट" (1930 में प्रदर्शित), और "कैट" (1932) नामक एक चित्र में फिर से दिखाया। उन पर 1935 के न्यू यॉर्कर लेख के लेखक ने कहा कि उसुई ने अपने फ्रेमिंग व्यवसाय से आय बढ़ाने के लिए बिल्लियों को बेच दिया। 1930 की "रूफटॉप्स एंड फायर एस्केप" (छवि संख्या 5) भी देखें। व्यक्तिगत जीवन और परिवार रेशम कीट किसानों के परिवार में तीसरे बेटे, उसुई का जन्म 15 फरवरी, 1898 को हुआ था और उनका पालन-पोषण होरिकिन गाँव, मिनामी अज़ुमिनो काउंटी, नागानो प्रान्त (वर्तमान में होरिकिन, अज़ुमिनो शहर) जापान में हुआ था। 1935 में प्रकाशित उनके जीवन के एक संक्षिप्त विवरण में कहा गया है कि उनके नाम का उच्चारण "बूम-पे ऊ-सू-ए" था। उन्नीस साल की उम्र में, उन्होंने लंदन की यात्रा की जहाँ उनके भाई जापानी बाजार के लिए पश्चिमी कला खरीदने में लगे हुए थे। फर्नीचर सजाने का कौशल सीखने और पेंटिंग बनाना शुरू करने के बाद, उन्होंने 1921 में न्यूयॉर्क के लिए लंदन छोड़ दिया। उस अवधि के दौरान, जापानी सरकार एक अनौपचारिक समझौते का पालन कर रही थी जिसने जापानी नागरिकों को संयुक्त राज्य में बसने से रोक दिया था। उनकी मृत्यु के लंबे समय बाद उसुई की पत्नी फ्रांसेस प्रैट की एक बड़ी भतीजी ने कहा कि उसुई ने अपने परिवार को बताया कि वह न्यूयॉर्क बंदरगाह में जहाज कूदकर आव्रजन अधिकारियों से बच गया था। एक बार संयुक्त राज्य अमेरिका में बसने के बाद, उसुई को 1922 के सर्वोच्च न्यायालय के फैसले, ताकाओ ओज़ावा बनाम संयुक्त राज्य अमेरिका द्वारा अमेरिकी नागरिकता प्राप्त करने से प्रतिबंधित कर दिया गया था, जिसमें कहा गया था कि जापानी नागरिक 1790 के कानून की "मुक्त श्वेत नागरिक" आवश्यकता को पूरा नहीं करते थे। न्यूयॉर्क में अपने शुरुआती वर्षों के दौरान किसी समय उसुई ने कैनसस शहर की एक महिला से शादी की जिसका दिया गया नाम लुसिल था। स्रोत उनके उपनाम को दर्ज नहीं करते हैं। 1943 में उनका तलाक हो गया। 16 फरवरी, 1942 को-पर्ल हार्बर पर हमले के लगभग दो महीने बाद और लुसिल से अपने तलाक से लगभग एक साल पहले-उसुई ने एक और महिला, फ्रांसेस प्रैट को अपने स्थानीय ड्राफ्ट बोर्ड के साथ पंजीकरण करने के लिए रिश्तेदार के रूप में दिया। 26 दिसंबर, 1942 को प्रैट ने गॉर्डियस आर्मिनियस रिटर नाम के एक व्यक्ति से शादी की थी, जिसे क्रिस रिटर के नाम से जाना जाता है। प्रैट और रिटर दोनों कलाकार थे। 1954 में उनका तलाक हो गया। 1942 की एक शहर निर्देशिका में उसुई और प्रैट दोनों को एक ही पते पर और एक ही फोन नंबर (मैनहट्टन में 33 ईस्ट 12 वीं स्ट्रीट, एल्गोंक्विन 4-5062) के साथ सूचीबद्ध किया गया है। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उसुई एक दुश्मन विदेशी के रूप में निगरानी में था और संघीय जांच ब्यूरो के एजेंटों द्वारा नियमित रूप से पूछताछ की जाती थी, लेकिन उसे नजरबंद या अन्यथा कैद नहीं किया गया था। इस दौरान उन्होंने अपने दोस्तों के घरों में तलवारों का संग्रह रखा। 1952 के आप्रवासन और राष्ट्रीयता अधिनियम द्वारा जापानी-अमेरिकियों को नागरिकता प्राप्त करने का अधिकार दिए जाने के तीन साल बाद उसुई एक नागरिक बन गए और उन्होंने प्रैट से शादी कर ली। प्रैट का जन्म 1913 में न्यू जर्सी में हुआ था और 2003 में न्यूयॉर्क में उनकी मृत्यु हो गई थी। उन्होंने न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ एप्लाइड डिज़ाइन फॉर वीमेन में कला का अध्ययन किया और आर्ट स्टूडेंट लीग और हंस हॉफमैन स्कूल में पढ़ाई की। उन्होंने 1941 में अपने काम का प्रदर्शन करना शुरू किया। बाद में उन्होंने एनकॉस्टिक पेंटिंग और पूर्व-कोलंबियाई कला पर सह-लेखन किया और बाद वाले के एक उल्लेखनीय संग्रहकर्ता बन गईं। दोस्त उसुई को उसके दिए गए नाम के बजाय उसके अंतिम नाम से बुलाते थे। ओ अपन अधिकांश कार्यकालमे ग्रीनविच विलेजमे रहैत छलाह आ काज करैत छलाह। मार्च 1994 में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें अपनी पत्नी के साथ निकोल्सन, पेंसिल्वेनिया में निकोल्सन कब्रिस्तान में दफनाया गया। कब्र को एक कब्र के पत्थर से चिह्नित किया गया है जिसे उन्होंने डिजाइन किया था। संदर्भ 20वीं शताब्दी के जापानी मूल के अमेरिकी कलाकार अमेरिकी पुरुष चित्रकार नागानो (शहर) के लोग संयुक्त राज्य अमेरिका में जापानी प्रवासियों 1898 जन्म 1994 की मृत्यु संघीय कला परियोजना कलाकार नागानो प्रान्त के कलाकार 20वीं शताब्दी के अमेरिकी पुरुष कलाकार कैट फैनसियर