Clifton Karhu
क्लिफ्टन करहू (23 नवंबर, 1927-24 मार्च, 2007) फिनिश विरासत के एक अमेरिकी कलाकार थे, जो द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अमेरिकी सेना में सेवा करने और एक मिशनरी के रूप में लौटने के बाद जापान में बस गए थे। वह उकियो-ए से प्रेरित अपने लकड़ी के टुकड़ों के प्रिंटों के लिए स्थानीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध हो गए, जिसे उन्होंने 1960 के दशक की शुरुआत में बनाना शुरू किया और अपनी मृत्यु तक इसका निर्माण किया। करहू क्योटो और कनाज़ावा के समकालीन बोल्ड और रंगीन परिदृश्य बनाने के लिए पारंपरिक जापानी प्रिंटमेकिंग विधियों का उपयोग करने के लिए जाना जाने लगा। करहू जापान प्रिंट एसोसिएशन के पहले विदेशी सदस्य बने। प्रिंट उत्पादन के पारंपरिक तरीकों का पालन करने के कारण जापानी मीडिया ने उन्हें "जापानी की तुलना में अधिक जापानी" के रूप में वर्णित करना शुरू कर दिया। करहू विज्ञापन उद्देश्यों के लिए व्यक्तिगत संग्रहकर्ताओं के साथ-साथ जापानी कंपनियों को काम बेचता था। उनका व्यावसायिक कार्य सार्वजनिक स्थानों, जैसे कि सबवे स्टेशनों और निजी संस्थानों, जैसे कि रेस्तरां और गीशा घरों में दिखाई दिया। अपने करियर के अंत तक, करहू जापानी कला परिदृश्य में एक प्रसिद्ध व्यक्ति बन गए थे। जीवनी करहू का जन्म 23 नवंबर, 1927 को दुलुथ के उत्तर में ग्रामीण मिनेसोटा में एक फिनिश अमेरिकी परिवार में हुआ था। उन्होंने 1946 में हाई स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, अमेरिकी सेना में शामिल हुए और 1940 के दशक के अंत में जापान में सेवा की। अपनी सैन्य सेवा के बाद, उन्होंने मिनियापोलिस कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन में भाग लिया, और मिनेसोटा में एक शैक्षिक सलाहकार के रूप में काम किया। 1955 में, जापान पर अमेरिकी कब्जे (1945-1952) के अंत के तीन साल बाद, करहू अपनी पत्नी लोइस के साथ एक लूथरन मिशनरी के रूप में क्योटो चले गए। वहाँ, उन्होंने ईसाई किताबों की दुकानों और एक अंग्रेजी शिक्षक के रूप में काम किया और अवकाश के लिए तेल और जल रंग में चित्रकारी करना शुरू कर दिया। करहू ने तेजी से जापानी जीवन शैली के विशिष्ट तत्वों को अपनाया। उन्होंने पश्चिमी कपड़े पहनना बंद कर दिया और किमोनो पहना; जापानी बोलते थे; गीशा के घरों में जाते थे; और पीने के लिए बाहर जाकर मेलजोल करते थे। उन्होंने शकुहाची वाद्ययंत्र भी बनाया और बजाया, और नेटसुक और नक्काशीदार मुहरों का निर्माण किया-ऐसी प्रथाओं ने कथित तौर पर उन्हें "जापान की संस्कृति के मूल्य के लिए प्रतिबद्ध (.)" होने के लिए प्रतिष्ठा अर्जित की। करहू ने 1960 के दशक की शुरुआत में उकियो-ए वुडब्लॉक प्रिंटिंग के साथ प्रयोग करना शुरू किया। उनके काम ने क्योटो और कनाज़ावा के रोजमर्रा के दृश्यों को वास्तुकला शैली के प्रिंट की शैली में प्रस्तुत किया। करहू ने स्मारकों, रेस्तरां, आवासीय दृश्यों, गीशा घरों और सड़क के दृश्यों को चित्रित किया। अपने करियर के इस चरण की शुरुआत में, करहू ने मुख्य रूप से विदेशियों को प्रिंट बेचे। जैसे-जैसे उनकी अंतर्राष्ट्रीय प्रतिष्ठा फैली, उनके ग्राहक तेजी से जापानी हो गए। 1970 के दशक की शुरुआत तक, करहू का काम जापान के भीतर ही प्रसिद्ध था, और वह जापान प्रिंट एसोसिएशन के पहले गैर-जापानी सदस्य बन गए। वह अपनी कला के बारे में जिद्दी होने के लिए जाने जाते थेः उन्होंने आलोचना को स्वीकार करने से इनकार कर दिया, लेकिन जापानी कलाकारों की आलोचना की, जिनकी कृतियाँ उनसे मिलती-जुलती थीं, कई मौकों पर यह भी सुझाव देते थे कि वे साहित्यिक चोरी कर रहे थे। करहू के पास एक प्रतिस्पर्धी बढ़त थी और वे सामूहिक प्रदर्शनियों के लिए अपनी घृणा की घोषणा करने के लिए जाने जाते थे, इस बात पर जोर देते हुए कि उनकी उपस्थिति ने संरक्षकों को आकर्षित किया जिनसे अन्य कलाकारों को अनुचित रूप से लाभ हुआ। 1980 के दशक की शुरुआत में, करहू क्योटो में रहते थे, और एक स्टूडियो संचालित करते थे जहाँ उनके प्रशिक्षु उनके निर्देशन में कलात्मक कार्यों का प्रदर्शन करते थे, निर्देश द्वारा लकड़ी के टुकड़ों को तराशते थे। 1980 के दशक के अंत में, करहू अपनी पत्नी लोइस से अलग होकर स्थायी रूप से कनाज़ावा चले गए। स्थानांतरित होने के बाद, करहू ने अपने व्यवसाय प्रबंधक, मिचिको मियाक के साथ अठारह साल का संबंध शुरू किया। हालाँकि यह रिश्ता उनकी मृत्यु तक जारी रहा, फिर भी लोइस करहू अपने कला व्यवसाय के लिए एक सलाहकार के रूप में अपने करियर के लिए महत्वपूर्ण रहे। 24 मार्च, 2007 को क्योटो में यकृत कैंसर से करहू की मृत्यु हो गई। प्रभाव करहू के काम ने पारंपरिक उकियो-ए वुडब्लॉक प्रिंटिंग से प्रेरणा ली। जिसका अर्थ है "तैरती दुनिया", उकियो-ए शैली के प्रिंटों में आनंद के पहचानने योग्य दृश्यों को दर्शाया गया है। यह परंपरा एडो-युग टोक्यो (1603-1867) में पैदा हुई थी, जहाँ मनोरंजन जिले के अभिनेताओं और गणिकाओं की तस्वीरें जनता के लिए बड़े पैमाने पर मुद्रित की जाती थीं। करहू उकियो-ए शैली के बारे में जानकार थे, और उनके पास उच्च उकियो-ए कला का एक निजी संग्रह था, जिसमें उटामारो, होकुसाई और शाराकू के प्रिंट शामिल थे, जिनसे उन्होंने प्रेरणा ली थी। हालाँकि, करहू ने अपने प्राचीन प्रिंटों के संग्रह को किसी को भी दिखाने से इनकार कर दिया, उन्हें अकेले स्वाद लेने के लिए खजाना माना। अपने पूरे करियर के दौरान, करहू ने उकियो-ए परंपरा के पहलुओं को बनाए रखने के बारे में एक स्टिकलर होने के लिए प्रतिष्ठा प्राप्त की-एक ऐसा आग्रह जिसने कई जापानी कलाकारों के बीच उनका समर्थन कम कर दिया, जिन्होंने खुले तौर पर अधिक आधुनिक शैलियों को अपनाया। करहू ने यूकियो-ए शैली में मुद्रण शुरू किया जब एक स्थानीय गैलरी के मालिक और सहकर्मी, यामादा टेटसुओ ने उन्हें इस शैली में काम करने के लिए प्रोत्साहित किया। टेटसुओ ने तब करहू को कैलिफोर्निया के कलाकार स्टैंटन मैकडोनाल्ड-राइट से मिलवाया, जो 1913 के पेरिसियन सिंक्रोमिज्म आंदोलन में एक रंगकार थे। करहू ने अपने करियर की शुरुआत में मैकडोनाल्ड-राइट के साथ सहयोग किया, और मैकडोनाल्ड-राइट के रंग के जीवंत उपयोग से प्रभावित थे। दोनों ने 1966 में बीस लकड़ी के रंगीन प्रिंटों का पोर्टफोलियो हाइगा बनाया। शैली कई मायनों में, करहू के प्रिंट पारंपरिक जापानी उकियो-ए परिदृश्य से मिलते-जुलते हैं। शुरू करने के लिए, करहू ने काली रेखा कला का उपयोग किया, जो सत्रहवीं शताब्दी में अपनी एकवर्णी शुरुआत के बाद से उकियो-ए शैली की विशेषता है। करहू ने फिर लाइन आर्ट के ऊपर जीवंत रंगों को मुद्रित किया, अठारहवीं शताब्दी के मध्य उकियो-ई की नकल करते हुए, जिसमें आनंद की "तैरती दुनिया" से जुड़ी भावनाओं को जगाने के लिए चमकीले रंगों का उपयोग किया गया था। करहू के प्रिंट शैली में उकियो-ए से दो तरह से अलग हैं। सबसे पहले, करहू ने पारंपरिक उकियो-ए में महीन ग्राफिक रेखाओं की तुलना में आकृति को समोच्च करने के लिए मोटी और अधिक ब्लॉकी रेखाओं का उपयोग किया। दूसरा, उनके प्रिंटों में रंग विशिष्ट उकियो-ए की तुलना में अधिक संतृप्त दिखाई देते हैं-यहां तक कि मेजी युग के रंगों की तुलना में, जो सिंथेटिक (प्राकृतिक के बजाय) रंगों का उपयोग करते थे। उपलब्धियाँ अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि प्राप्त करने से पहले, करहू जापान में पहले से ही जापान प्रिंट एसोसिएशन के पहले गैर-जापानी सदस्य के रूप में जाने जाते थे। संगठन का लक्ष्य अंतरराष्ट्रीय और स्थानीय स्तर पर प्रदर्शन करके और सार्वजनिक स्कूलों में प्रिंटमेकिंग सिखाकर जापानी प्रिंटमेकिंग को बढ़ावा देना था। इसके अतिरिक्त, करहू को क्योटो में उनके प्रिंट टोमियो स्नो के लिए जाना जाता था, जिसे नगर पालिका ने अपने सबवे लाइन टिकटों में से एक पर चित्रित किया था, और उनके काम के बड़े पोस्टर जो संजो स्टेशन में दिखाई दिए थे। जैसे-जैसे साल बीतते गए, करहू अक्सर अपनी प्रदर्शनियों पर चर्चा करने के लिए एनएचके राष्ट्रीय टेलीविजन नेटवर्क पर भी दिखाई दिए। प्रमुख सार्वजनिक हस्तियों ने करहू की कलात्मकता का समर्थन कियाः जापान के राजकुमार और राजकुमारी तकामाडो ने उनसे और उनके कार्यों से मुलाकात की, और फिनलैंड में जापानी राजदूत, हासेगावा केन्सेई ने करहू को "प्रसिद्ध" कहा। करहू अंतरराष्ट्रीय ख्याति तब प्राप्त की जब उन्होंने फिनलैंड में जापान के ताइडे मेले में अभिनय किया, जिस देश से उनके परिवार ने अपनी विरासत का पता लगाया। इस आयोजन ने फिनलैंड की चार प्रतिशत आबादी को आकर्षित किया। राजकुमार तकामाडो ने फिनलैंड के राष्ट्रपति और उनके मंत्रिमंडल को लेकर वहां करहू की प्रदर्शनी का दौरा किया। अमेरिका. कांग्रेस के पुस्तकालयाध्यक्ष ने भी भाग लिया। फिनलैंड के राष्ट्रपति और उनकी पत्नी के लिए, करहू ने अपने काम टाइम फॉर फ्लावर्स लाइव को चित्रित किया। बाद में, करहू के काम को फिनिश रीडर्स डाइजेस्ट के कवर पर दिखाया गया था। करहू ने संयुक्त राज्य अमेरिका में भी प्रसिद्धि प्राप्त की। कई संग्रहालयों ने उनके प्रिंट एकत्र किए, जिनमें बोस्टन में ललित कला संग्रहालय, हार्वर्ड का फॉग कला संग्रहालय, सिनसिनाटी कला संग्रहालय और येल विश्वविद्यालय कला दीर्घा शामिल हैं। इसके अलावा, 1972 में, एक अमेरिकी टीवी नेटवर्क ने जापान के सप्पोरो में शीतकालीन ओलंपिक के अपने कवरेज में करहू के स्केच दृश्यों को कमीशन किया। स्वागत सभी को करहू की कला पसंद नहीं आई। जापान में अवांट-गार्डे कला परिदृश्य के सदस्य, जिनमें से कई प्रेरणा के नए स्रोतों के लिए पश्चिम की ओर देख रहे थे, कथित तौर पर वुडब्लॉक प्रिंटिंग की प्राचीन तकनीकों और प्रतिनिधित्व शैली से चिपके रहने पर करहू के आग्रह को पुराना, प्रतिगामी या दिखावा मानते थे। जापानी जनता के व्यापक सदस्यों के बीच, करहू के काम का स्वागत गर्म था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अमेरिकी प्रभाव में जापान के आधुनिकीकरण के संदर्भ में कई जापानी करहू को एक कलात्मक नेता के रूप में स्वीकार करते दिखाई दिए। 1986 में, एक कलाकार के रूप में अपने सक्रिय करियर के अंत के करीब, द लॉस एंजिल्स टाइम्स ने करहू को "पश्चिमी नवाचार के साथ बने रहने की कोशिश कर रही एक कलात्मक संस्कृति में परंपरा के सबसे प्रसिद्ध रक्षक" के रूप में वर्णित किया, और "एक प्राचीन मुद्रण तकनीक को फिर से परिभाषित करने और पुनर्जीवित करने का श्रेय [उन्हें] दिया।" करहू की 2007 में मृत्यु हो गई, लेकिन उनकी कला संग्रहालय संग्रह, पुस्तकों और वाणिज्यिक मीडिया में बनी रही, यहां तक कि इंटरनेट पर बिकने वाली टी-शर्ट पर भी उभरी। संदर्भ 1927 जन्म 2007 मिनेसोटा से फिनिश मूल के अमेरिकी लोगों की मौत 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी प्रिंटमेकर उकियो-ई कलाकार जापान में अमेरिकी प्रवासी यकृत कैंसर से मौतें