Folk art of the United States
संयुक्त राज्य अमेरिका में लोक कला का विकास क्रांतिकारी युद्ध के बाद 18 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ जब बसने वालों ने अपने गृह देशों से कलात्मक परंपराओं को पुनर्जीवित किया। लोक कला में अधिकांश लोगों द्वारा और उनके लिए बनाई गई कलाकृतियाँ शामिल हैं। यह एक व्यावहारिक माध्यम में कलात्मक अभिव्यक्तियों द्वारा परिभाषित किया जाता है जिसका एक विशिष्ट उद्देश्य होता है या लोगों के एक समुदाय के लिए महत्वपूर्ण एक निश्चित परंपरा को जारी रखता है। इसमें उपकरण, फर्नीचर और नक्काशी जैसी हस्तनिर्मित वस्तुएं और पारंपरिक माध्यम जैसे तेल चित्र और टेपेस्ट्री शामिल हैं जो अक्सर दोहरे उद्देश्यों को पूरा करते हैं, जैसे कि सतह की सुरक्षा के लिए। विकास और इतिहास औपनिवेशिक अमेरिका में, लोक कला उन समुदायों में कारीगरों की शिल्प कौशल से विकसित हुई, जो आम तौर पर प्रशिक्षित लोगों को व्यक्तिगत रूप से खुद को व्यक्त करने की अनुमति देते थे, जो यूरोप पर हावी उच्च कला परंपरा से अलग थी, जो कम सुलभ थी और आम तौर पर अमेरिकी बसने वालों के लिए कम प्रासंगिक थी। औपनिवेशिक अमेरिका में कला और शिल्प कौशल में आंदोलन आम तौर पर पश्चिमी यूरोप से पीछे रह गए, जिसमें 16 वीं शताब्दी के अंत और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में पुनर्जागरण शैलियों के उद्भव के बावजूद, लकड़ी के काम और आदिम मूर्तिकला की प्रचलित मध्यकालीन शैली प्रारंभिक अमेरिकी लोक कला का अभिन्न अंग बन गई। यदि यह पहले से ही अपनाए गए रूपों के लिए नहीं होता तो यह अमेरिकी लोक कला शैलियों पर काफी प्रभाव डालने के लिए काफी जल्दी होता। जैसे-जैसे शैलियाँ धीरे-धीरे बदलती गईं, ग्रामीण कारीगरों की प्रवृत्ति अपने शहरी समकक्षों की तुलना में पहले से मौजूद शैली को लंबे समय तक जारी रखने की थी, और पश्चिमी यूरोप की तुलना में बहुत लंबे समय तक। 17वीं शताब्दी की शुरुआत से बचे हुए उदाहरण माध्यमों और कला शैलियों के मिश्रण को प्रदर्शित करते हैं, जिसमें 1640 के दशक की शुरुआत में न्यू इंग्लैंड क्षेत्र में चित्र बनाए गए थे। लोक कला माध्यमों और शैलियों की व्यापकता और विविधता, आंशिक रूप से, प्रारंभिक औपनिवेशिक अमेरिका में सामाजिक मूल्यों के कारण है जो उपनिवेशों को सत्तारूढ़ यूरोपीय राष्ट्रों से किसी तरह हीन मानते थे। उस अवधि की अधिकांश ललित कला यूरोपीय दृश्यों और मूल्यों पर केंद्रित थी, जिससे उपनिवेशों में जीवन की अभिव्यक्ति लोक कला पर छोड़ दी गई। प्यूरिटन और क्वेकर जैसे मजबूत धार्मिक प्रथाओं वाले समुदायों ने कभी-कभी कला के अभ्यास को सांसारिक और भोगवादी होने के रूप में अस्वीकार कर दिया, जिससे कम अलंकृत कलाकृतियाँ हुईं, और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के किसी भी प्रकार के प्राथमिकता वाले उद्देश्य के साथ कम। इसके बावजूद, इन समुदायों के कई सदस्य अभी भी अक्सर धार्मिक कारणों से या धार्मिक विषय से निपटने के लिए कलात्मक अभिव्यक्ति में लगे हुए हैं। इस तरह के व्यक्ति का एक प्रमुख उदाहरण चित्रकार एडवर्ड हिक्स था, जो न्यू इंग्लैंड क्षेत्र का एक क्वेकर था, जो 1780 से 1849 तक रहता था। अमेरिका में औपनिवेशिक और प्राचीन काल की लोक कला कलाकृतियों के अक्सर कई व्यावहारिक उपयोगों के कारण, कला के कई टुकड़े गुमनाम हो जाते हैं और किसी भी विशिष्ट कलाकार से असंबद्ध हो जाते हैं। हालाँकि कई प्रमुख और प्रसिद्ध अमेरिकी लोक कलाकार हैं, लेकिन ऐसे कई और भी हैं जिनके पास जीवनी संबंधी विवरण की कमी है या जिनके पास गुमनाम रचनाएँ नहीं हैं, जो लोक कला के अध्ययन के लिए एक चुनौती है। शैली चित्रण आप्रवासियों की विविधता के कारण अमेरिकी लोक कला की शैली विभिन्न क्षेत्रों में भिन्न होती है। हालांकि, चित्रों की रचना, सेटिंग और मुद्राओं में अकादमिक परंपराओं का कुछ प्रभाव है। चित्रों के लिए दो प्रकार की व्यवस्थाएँ थींः एक ठोस, एक सुर वाली पृष्ठभूमि या बैठने वालों के घर अक्सर उन वस्तुओं से घिरे होते थे जो उनके व्यक्तित्व, स्थिति या लिंग को व्यक्त करते थे। चित्रों को सभी पहलुओं में संयमित किया गया है क्योंकि वे सामान्यीकृत प्रकाश के साथ एक चपटे परिप्रेक्ष्य की विशेषता है जो बहुत कम या बिना किसी टोनल छायांकन का निर्माण करता है। जैसे-जैसे कलाकारों ने पैमाने और गहराई को विकृत किया, उन्होंने अपने सितारों को चित्र तल और उनके पीछे की पृष्ठभूमि के बीच की जगह के एक संकीर्ण आयाम तक सीमित कर दिया ताकि क्षेत्र की कम गहराई हो सके। पूरी कलाकृति में पेंट के सपाट, नाजुक अनुप्रयोग के कारण चित्रों में एक समग्र समतलता और रैखिकता है। कलाकृतियों को काम के भीतर प्रत्येक आकृति के लिए स्पष्ट स्थानिक व्यवस्था के साथ सावधानीपूर्वक तैयार किया जाता है क्योंकि बैठने वालों को या तो पूर्ण प्रोफ़ाइल में तैनात किया जाता है, सीधे दर्शक की ओर देखा जाता है या थोड़ा एक तरफ मोड़ दिया जाता है। लोक कला चित्र या तो छाती से ऊपर की ओर बस्ट पोर्ट्रेट थे या स्थिर मुद्राओं के साथ पूरे शरीर के चित्र थे क्योंकि कलाकार अक्सर चेहरे और हाथों के लिए रचनात्मक सूत्रों पर भरोसा करते थे जो सभी बैठने वालों के लिए एक समानता प्रदान करते थे जो कलाकारों को सीमित सामग्री और समय के साथ जल्दी से काम करने की अनुमति देते थे। इसके परिणामस्वरूप कठोर भावों, सीधी नज़रों और तंग होंठों के माध्यम से चित्रित भावना की कमी हुई। इसके बजाय पुस्तकों के साथ संरक्षकों के लिए एक पहचान चिह्न के रूप में मोटिफ और वस्तुओं का उपयोग किया जाता था और अंततः पुरुष चित्रों में समाचार पत्र एक सामान्य पारंपरिक रूपांकन थे, जबकि महिला चित्रों में स्त्रीत्व और घरेलूता के प्रतीक जैसे फल, फूल, जानवर या हाथ में पकड़े जाने वाले पंखे शामिल थे। बैठने वालों के कपड़ों, फर्नीचर या कालीनों की बनावट और पैटर्न ने कलाकारों को पहले से ही उदास चित्रों को जीवंत करने और बैठने वालों के व्यक्तित्व को जगाने की अनुमति दी। फ्रकटूर कला कविताओं, धार्मिक ग्रंथों, विशेष रूप से जन्म और बपतिस्मा प्रमाण पत्र और फर्नीचर जैसे दस्तावेजों के लिए एक सजावटी तत्व था। कलाकार आम तौर पर रंगों को नीचे रखने के लिए बिल्ली के बालों से बने ब्रश का उपयोग करते हुए अपने माध्यमों की रूपरेखा बनाने और आकर्षित करने के लिए एक प्राथमिक उपकरण के रूप में हंस क्विल का उपयोग करते थे। फ्रकटूर कला सुलेख कला से निकटता से संबंधित है, न केवल उपकरणों के समान उपयोग में बल्कि कलाकृतियों के भीतर आयाम और आकार बनाने के लिए रेखा पर निर्भरता में भी। कलाकृति के भीतर सभी तत्वों को एक काली सुलेख रेखा के साथ रेखांकित किया गया है ताकि निर्धारित किए गए सपाट रंगों पर स्तरित विवरण प्रदान करके तत्व की आयामीता को बढ़ाया जा सके, जबकि इसे अक्सर पीली पृष्ठभूमि और एकवर्णी पाठ के खिलाफ भी देखा जा सके। हालांकि, अभिव्यंजक ब्रशवर्क, बनावट और छायांकन की कमी के परिणामस्वरूप कलाकृतियों की द्वि-आयामीता को बढ़ाकर समग्र रूप से सपाट कर दिया गया। इन फ्रेक्टुर कलाकृतियों के मुख्य विषय में अक्सर पक्षियों, जानवरों और फूलों के रूपांकनों को एक पुष्प व्यवस्था के भीतर शामिल किया जाता था जो पाठ को एक सीमा के रूप में घेरता था। कलाकार अधिकांश अमेरिकी लोक कलाकार स्वयं शिक्षित थे, और आय उत्पन्न करने के लिए चित्र निर्माताओं के रूप में काम करते थे। इसका एक उदाहरण रूफस हैथवे (1770-1822) द्वारा देखा जा सकता है जिन्होंने पांच साल तक एक स्व-शिक्षित चित्र चित्रकार के रूप में काम किया। अमेरिकी लोक कला की प्रकृति कला में पारंपरिक शिक्षा पर निर्भर नहीं होने का मतलब था कि इस आंदोलन में कला के टुकड़ों का निर्माण करने वाले कलाकारों के बीच पृष्ठभूमि की एक बड़ी श्रृंखला थी। इसका मतलब है कि लोक कला के रूप में कई भिन्नताएँ थीं। हालाँकि कलाकृतियों में समान रूपांकन और तकनीकें थीं, लेकिन इस भिन्नता ने कुछ कलाकारों की कृतियों को पहचानना या वर्गीकृत करना अधिक कठिन बना दिया। उदाहरण के लिए, अम्मी फिलिप्स (1788-1865) की कलाकृतियों में भिन्नता ने एक बार कला इतिहासकारों को यह मानने के लिए प्रेरित किया कि उनकी कलाकृतियों का निर्माण कई लोगों ने किया था। इस शैली के भीतर काम करने वाले कलाकार पर्याप्त जीवन यापन करने के लिए दूसरे पेशे पर भी निर्भर थे। आय की कमी के कारण कुछ कलाकारों को पेशेवर क्षमता में कलाकृतियों का निर्माण बंद करना पड़ा। दोहरे व्यवसाय वाले कलाकार अपने कला निर्माण के तरीके को सूचित करने के लिए अपने माध्यमिक पेशे से अपने अनुभवों से आकर्षित होंगे। एडवर्ड हिक्स (1780-1849) और शेल्डन पेक (1797-1868) जैसे कलाकारों को अपने कला कैरियर का समर्थन करने के लिए आय का एक और स्रोत खोजना पड़ा, बाद वाला किसान बन गया और पहला उपदेशक के रूप में काम कर रहा था। रूफस हैथवे ने भी पेशे को डॉक्टर में बदलकर करियर के रूप में कला का निर्माण बंद कर दिया। उनकी मृत्यु के बाद, उनकी स्तुति में उल्लेख किया गया कि कैसे आय की कमी ने कला का निर्माण बंद करने के उनके फैसले को सूचित करने में एक भूमिका निभाई। अम्मी फिलिप्स जैसे कलाकार इस संबंध में अपवाद थे; वे पूरे समय पेशेवर रूप से कलाकृतियों का निर्माण करते हुए कला को अपने एकमात्र पेशे के रूप में बनाए रखते थे। बेहतर मान्यता प्राप्त कलाकारों में से, उनमें से अधिकांश ने शहरों में निवासियों के लिए चित्र बनाने का काम किया। कुछ लोगों ने अपने काम को जारी रखने के लिए अन्य शहरों या राज्यों की यात्रा की, जैसे कि शेल्डन पेक और अम्मी फिलिप्स, जिन्होंने दोनों ने कला कृतियों का निर्माण जारी रखने के लिए अपना घर छोड़ दिया। इस कला शैली में भाग लेने वाले क्वेकर कलाकार आम तौर पर धार्मिक कलाकृतियों का निर्माण नहीं करते थे, क्योंकि अंग्रेजी प्रोटेस्टेंटवाद ने धार्मिक कला के निर्माण का विरोध किया था। एडवर्ड हिक्स ने इस विश्वास को स्वीकार नहीं किया, क्योंकि उन्होंने ऐसे टुकड़े बनाने शुरू कर दिए जो उन्हें विश्वास था कि सुसमाचार का प्रसार करेंगे। इसलिए वह करियर को मिलाने और एक साथ एक उपदेशक और कलाकार दोनों बनने में सक्षम थे। बेहतर ज्ञात कलाकार आमतौर पर उन परिवारों में पैदा होते थे जिन्हें कारीगर या शिल्प उद्योगों में अनुभव था। कई ऐसे परिवारों में पैदा हुए होंगे जिनका स्थानीय राजनीतिक प्रभाव था या जो अपनी सेवाओं की उच्च मांग के कारण उच्च जीवन स्तर का आनंद लेते थे। कलाकार एडवर्ड हिक्स का जन्म एक ऐसे परिवार में हुआ था जो स्थानीय शासन में उनकी भूमिका के कारण क्रांतिकारी युद्ध के दौरान अंग्रेजी राजशाही के प्रति वफादार रहा था। इस प्रकार यह सुझाव देने के लिए कुछ प्रमाण हैं कि प्रमुख लोक-कलाकार उच्च सामाजिक स्थिति के थे, लेकिन कलाकार आम तौर पर सामाजिक-आर्थिक पृष्ठभूमि की एक विस्तृत श्रृंखला से आते थे। महिला लोक कलाकार एक लोक कलाकार की सफलता के लिए एक पूर्व शर्त के रूप में औपचारिक शैक्षणिक प्रशिक्षण के बिना, कला रूप ने उन लोगों के बीच लोकप्रियता हासिल की जिन्हें अक्सर महिलाओं सहित इस तरह के प्रशिक्षण से वंचित कर दिया जाता था। हालाँकि पहली शताब्दी के अमेरिका में महिलाओं की स्कूली शिक्षा न्यू इंग्लैंड जैसे क्षेत्रों में व्यापक थी, लेकिन पाठ्यक्रम सीमित रहा। युवा लड़कियों को स्कूल भेजने का मुख्य दायरा उनकी धार्मिक चतुराई और बाइबिल के ग्रंथों के ज्ञान को बढ़ाना था। इस प्रकार, महिला छात्रों द्वारा शुरू की गई अधिकांश शैक्षिक परियोजनाओं में ग्रंथों की व्याख्या शामिल थी, लेकिन उनका अपना निर्माण नहीं था। वास्तव में, पढ़ने में सक्षम होने के बावजूद, अधिकांश महिलाएं नहीं लिख सकती थीं। इसी तरह के अन्य रचनात्मक और अभिव्यंजक कार्यों को शैक्षणिक व्यवस्थाओं में हतोत्साहित किया गया था, जिसका अर्थ है कि महिला कलाकारों को अक्सर स्वयं सिखाया जाता था। एक बार जब महिलाओं ने अपनी पढ़ाई पूरी कर ली, तो शादी और घरेलू क्षेत्र के अधीन होने की प्रथा थी। पत्नियाँ अक्सर वाणिज्यिक बिक्री और घरेलू उपयोग के लिए वस्त्रों के छोटे पैमाने के उत्पादन में संलग्न होती थीं। इसने उन्हें समाज में अपनी भूमिका (बच्चों को कपड़े पहनना, चादर बनाना, घर को सजाना) और कला बनाने के लिए आवश्यक कलात्मक कौशल और शिल्प कौशल दोनों को विकसित करने की अनुमति दी। इस प्रकार कढ़ाई सारा एन गार्गेस (सी. 1834-सी.) जैसी महिला कलाकारों द्वारा बनाई गई लोक-कला कृतियों का एक सामान्य रूप से नियोजित माध्यम था। 1887)। उनकी रचना, "एप्पलीक्वे बेडकवर (1853)", में देहाती रूपांकनों को दिखाया गया है जो पेंसिल्वेनिया में उनकी ग्रामीण परवरिश का प्रतिनिधित्व करते हैं। लोक-कला के निर्माण में 19वीं शताब्दी की नारीत्व से जुड़े व्यावहारिक कौशल का उपयोग भी ऊन के धागे के व्यापक उपयोग से स्पष्ट है। उदाहरण के लिए, हेलेन शॉ ने अपनी कृति "एडम एंड ईव (1835)" में बाइबिल की कहानी को चित्रित करने के लिए ऊनी जमीन पर ऊनी धागे का उपयोग किया है। चूंकि महिला कलाकारों को अक्सर आलोचनात्मक प्रशंसा नहीं दी जाती थी, इसलिए उनकी कई कलाकृतियों को परिवार और दोस्तों के लिए उपहार के रूप में बनाया गया था, जैसे कि शॉ की कपड़ा कला। चूंकि अधिकांश महिलाएं सुई और धागे जैसी सांस्कृतिक रूप से स्वीकार्य तकनीकों और उपकरणों का उपयोग करने तक ही सीमित थीं, इसलिए चित्रकारी जैसे पुरुष प्रधान माध्यमों में प्रवेश करना मुश्किल हो सकता था। जो महिलाएं ऐसा करने में सफल रहीं, वे आम तौर पर समृद्ध पृष्ठभूमि से थीं और इसलिए दृश्य कला में पेशेवर स्कूली शिक्षा प्राप्त कर सकती थीं। मध्यम और उच्च वर्ग की महिलाओं को सिलाई और कढ़ाई जैसे घरेलू रूप से उपलब्ध माध्यमों पर निर्भर रहने की आवश्यकता नहीं थी और इसके बजाय उन्होंने उच्च गुणवत्ता वाली कला सामग्री के साथ प्रयोग किया जिससे उन्हें कलाकारों के रूप में अधिक वैधता मिली। यूनिस पिनी पहली शताब्दी के अमेरिका की सबसे प्रमुख महिला लोक कलाकारों में से एक हैं। उन्होंने शैली के दृश्यों और शोक चित्रों को चित्रित करने के लिए जल रंगों का उपयोग किया, जिसमें मुख्य रूप से उच्च वर्ग के लोग और परिवेश शामिल थे। उन्हें और उनकी समकालीन मैरी एन विल्सन को जल रंग के माध्यम का उपयोग करने वाले पहले अमेरिकियों में से कुछ माना जाता है। रूथ हेनशॉ बासकॉम (1772-1884) एक अन्य स्थापित महिला लोक कलाकार थीं। उनकी रचनाएँ लगभग विशेष रूप से चित्र हैं, जिनमें से उन्होंने 1,400 से अधिक का निर्माण किया। चित्रकारी महिला कलाकारों के बीच लोकप्रिय हो गई जो अक्सर घर में बच्चों और रिश्तेदारों को मॉडल के रूप में उपयोग करती थीं। इस प्रकार उनकी कला ने समुदाय और परिवार की भागीदारी पर जोर दिया। चित्रकारी में विशेषज्ञता रखने वाली पहली शताब्दी की अन्य प्रमुख महिला लोक कलाकारों में सुसान वाटर्स और एमिली ईस्टमैन शामिल हैं। अमेरिकी कला आंदोलन संयुक्त राज्य अमेरिका में कला लोक कला