Carlos Bunga
कार्लोस बुंगा (ओपोर्टो, पुर्तगाल, 1976) एक पुर्तगाली कलाकार हैं, जिन्हें बड़े पैमाने पर उत्पादित सामग्री, जैसे कार्डबोर्ड, डक्ट टेप और होम पेंट, शक्ति की भाषा के रूप में वास्तुकला पर सवाल उठाने और इससे संबंधित अन्य जड़ता, जैसे क्रम और दृढ़ता के लिए जाना जाता है। उनके काम में, महाकाव्य और रोजमर्रा हमेशा साथ-साथ चलते हैं। वह बार्सिलोना में रहता है और काम करता है। जीवनी कार्लोस बुंगा का जन्म 1976 में पोर्टो में हुआ था, जहाँ वे अपनी माँ और भाई-बहनों के साथ रहते थे। 1978 में, उन्हें फ़ोर्टे डी पेनिशे की पुरानी जेल में स्थानांतरित कर दिया गया, जिसे शरणार्थियों को प्राप्त करने के लिए एक केंद्र में बदल दिया गया, जहाँ वे उसी क्षेत्र में आधिकारिक सुरक्षा आवास में स्थानांतरित होने तक पाँच साल तक रहे। 1998 में, 23 साल की उम्र में, उन्होंने एस्कोला सुपीरियर डी आर्टेस ई डिज़ाइन डी कैलडास डी रेन्हा में अपनी ललित कला की पढ़ाई शुरू की। 2003 में उन्होंने सेराल्वेस का ईडीपी नोवोस आर्टिस्टस पुरस्कार जीता और 2004 में उन्होंने स्पेन के सैन सेबेस्टियन में मैनिफेस्टा 5 में भाग लिया, जो उनकी पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी थी। प्लास्टिक कला के प्रति सर्फेस बुंगा की रुचि ललित कला संकाय में छात्र रहते हुए चित्रकला से शुरू होती है। "पेंट प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से मेरे सभी कार्यों में मौजूद है। यह मेरे विचारों का आधार है, एक बहुआयामी स्थान है, जो परतों, दृष्टिकोण और गंध से भरा है। शुरुआत से, वह इसके विस्तारित संस्करण में पेंटिंग का काम करते हैं, जो उन्हें पॉलीक्रोमेटिक और रैपिंग वातावरण बनाने की अनुमति देता है जहां शरीर के साथ पेंट का प्रयोग किया जाता है। स्थल-विशिष्ट प्रतिष्ठान कार्यस्थल के साथ प्रत्यक्ष अनुभव से उत्पन्न होते हैं। चूंकि एक पूर्व निर्धारित परियोजना मौजूद नहीं है-कुछ भी डिज़ाइन नहीं किया गया है या पहले से बनाने की योजना नहीं है-कलाकृतियाँ टकराव और वास्तुकला के साथ संवाद का परिणाम हैं जहां वे उन्हें स्थापित करते हैं, और वह विनम्र सामग्रियों से अस्थायी और अनिश्चित वास्तुकला का निर्माण करते हैं जो पहले से मौजूद वास्तुकला, परिसंचरण में बदलाव और विशिष्ट अंदरूनी धारणा के साथ एक कल्पना का निर्माण करते हैं। चुस मार्टिनेज कहते हैंः प्रत्येक नई कलाकृति पिछली कलाकृति से फ़ीड करती है, पुरानी बनावट को फिर से शामिल करती है, क्रोमैटिज़्म पर पुनर्विचार करती है, पैमाने को सुधारती है, आदि, प्रत्येक नई साइट-विशिष्ट का अपनी पिछली कलाकृतियों के साथ एक संवादात्मक संबंध होता है। इसलिए प्रत्येक नई परियोजना हमें एक ऐसी समस्या की ओर उन्मुख करती है जो अपने पूरे अभ्यास के दौरान बनी रहती हैः जैसे कि नया जीवन संभव है। कई अवसरों पर, प्रतिष्ठान खुद को एक ऐसी वास्तुकला के रूप में प्रस्तुत करते हैं जो दूसरे को चुनौती देती है, जो इसे फिर से देखने के लिए टुकड़े-टुकड़े कर देती है। एक बार जब ये परियोजनाएं पूरी हो जाती हैं, तो वे चित्रों के समूह को रास्ता देते हैं जो वैचारिक संभावनाओं की खोज और अंतरिक्ष के औपचारिक और स्थानिक प्रतिबंधों को पार करने की तरह सामने आते हैं। वे परियोजना के बाद की नोटबुक हैं। एक्शन बुंगा, जो अपने करियर की शुरुआत के दौरान ग्रुपो गुताई से प्रभावित था, अक्सर अपने स्थल-विशिष्ट प्रतिष्ठानों पर हस्तक्षेप करता है, टुकड़े के परिवर्तन या क्षय प्रक्रिया को तेज करता है और निर्माण प्रक्रिया के बीच अंतर और तनाव को बढ़ाता है, जो लगभग दो या तीन सप्ताह तक चलती है, और परिवर्तन प्रक्रिया, जो एक घंटे से भी कम समय तक चलती है। उनका काम एक जटिल समय प्रणाली पर आधारित है, जो परिवर्तित अस्थायीताओं और अचानक त्वरण के बीच दोलन करता है। अपने निर्माण के जीवन चक्र को तेज करके, बुंगा वास्तुकला की नाजुकता और अस्थिरता पर जोर देते हैं, जो एक ही समय में जीवन के लिए एक रूपक के रूप में कार्य करता है। उनकी कई कृतियों के अल्पकालिक चरित्र और उनके निर्माण की अनावरण की गई नाजुकता तुरंत एक साहित्यिक प्रकृति और शहरी और सामाजिक परिदृश्य से संबंधित मुद्दों के साथ जुड़ाव को उकसाती है। ऑब्जेक्ट अनटाइटल्ड नामक मॉडल श्रृंखला। मॉडल (2002) बुंगा की पहली कृतियाँ हैं जहाँ वे वास्तुकला में अपनी रुचि की खोज करते हैं; जल्दी ही वे इन असंभव वास्तुकलाओं के साथ एक समस्याग्रस्त संबंध रखने लगते हैं और वे उनके पैमाने के साथ खेलना शुरू कर देते हैं ताकि वे इस मॉडल को 1:1 पैमाने पर प्राप्त कर सकें-मानव स्केल मॉडल, चित्रों की तरह निर्मित, दृश्य विचारों के त्रि-आयामी प्रतिष्ठानों के रूप में। बुंगा घरेलू फर्नीचर पर भी हस्तक्षेप करता है, जिससे इन दोनों वास्तविकताओं के साथ एक अलग कड़ी बनती है। हाल के अन्य कार्यों में, वस्तुएं हमारी कल्पना के तत्व बन जाती हैं, जैसे सिरेमिक या कार्डबोर्ड में बने कैसुलहोस (2017), जिसमें वह फिर से टेल्यूरिक परिवर्तन विचार पर अपनी रुचि प्रकट करते हैं, प्रदर्शनी बुंगा ने मैड्रिड (2005) में आर्ट गैलरी गैलेरिया एल्बा बेनिटेज़ में अपनी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी की थी। 2007 में, उनका काम न्यूयॉर्क में न्यू म्यूजियम में प्रदर्शनी अनमोन्यूमेंटल में शामिल किया गया है, जिसे मासिमिलियानो जियोनी, रिचर्ड फ्लड और लौरा हॉप्टमैन द्वारा क्यूरेट किया गया है। 2009 में, मियामी कला संग्रहालय ने एक अमेरिकी संग्रहालय में अपनी पहली प्रदर्शनी प्रस्तुत की, और बाद में लॉस एंजिल्स में हैमर संग्रहालय (2011) और समकालीन कला डेट्रॉइट संग्रहालय (2018) में उनकी परियोजनाएं हैं। वह लैटिन संग्रहालयों में भी भाग लेते हैं, जैसे पिनाकोटेका डी साओ पाउलो (2012) और म्यूज़ियो डी आर्टे डी ला यूनिवर्सिडैड नैसिओनल डी कोलंबिया (2015)। उन्होंने यूरोपीय संग्रहालयों में कई व्यक्तिगत प्रदर्शनियां भी दी हैं, जैसे कि पोर्टो में फंडासियन सेराल्वेस (2012), ज्यूरिख में हौस कॉन्स्ट्रक्टिव (2015), म्यूज़ियो डी आर्टे कंटेम्पोरानो डी बार्सिलोना, एम. ए. सी. बी. ए. (2015), लिस्बन में म्यूज़ियो डी आर्टे, आर्क्विटेटुरा ई टेक्नोलॉजी-जहां उनका काम इवोना ब्लेज़विक द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के लिए एक विस्तृत अध्ययन के लिए उद्देश्य था-, लंदन में व्हाइटचैपल (2020), वियना में सेसेशन (2021), फ्रैंकफर्ट में शिरन कुन्स्थेल (2022) और पलासियो डी क्रिस्टल, म्यूज़ियो सेंट्रो डी आर्टे रीना सोफिया डी मैड्रिड। इनमें शिकागो वास्तुकला द्विवार्षिक (2015), बियेनल डी साओ पाउलो (2010) और मैनिफेस्टा 5 (2004) शामिल हैं। अलग-अलग प्रदर्शनियाँ। पलासियो डी क्रिस्टल, म्यूज़ियो नैसिओनल सेंट्रो डी आर्टे रीना सोफिया। 2022, मैड्रिड, स्पेन। हम लोगों ने कभी भी किसी को नहीं छोड़ा है। मैक माताएँ। 2022, मातारो, स्पेन। घर। केएम एम मूवीमेंटो, गुलबेंकियन के नाम से जाना जाता है। 2022, मातारो, स्पेन। कार्लोस बुंगा। शिरन कुन्स्थेल फ्रैंकफर्ट। 2022, फ्रैंकफर्ट, जर्मनी। मन जागें, शरीर सो जाए। अलगाव। 2021, वियना, ऑस्ट्रिया। कुछ आवश्यक और उपयोगी। व्हाइटचैपल गैलरी। 2020, लंदन, यूनाइटेड किंगडम। एक अचानक शुरुआत। एमओसीए टोरंटो। 2020, टोरंटो, कनाडा। कार्लोस बुंगा। जीवन की वास्तुकला। जीवन की वास्तुकला। वातावरण, मूर्तियाँ, चित्र और फ़िल्में। कला संग्रहालय, वास्तुकला और प्रौद्योगिकी। 2019, लिस्बन, पुर्तगाल। कार्लोस बुंगा। जहाँ मैं मुक्त हूँ। कारमोना और कोस्टा के लिए धन्यवाद। 2019, लिस्बन, पुर्तगाल। कार्लोस बुंगाः दोहरी वास्तुकला। समकालीन कला डेट्रॉइट का संग्रहालय। 2018, डेट्रायट, यू. एस. ए. केपेला। बार्सिलोना का समकालीन कला संग्रहालय। 2015, बार्सिलोना, स्पेन। रोगों का निदान करें। कोलंबिया का राष्ट्रीय संग्रहालय। 2016, बोगोटा, कोलंबिया। मैं खानाबदोश हूँ। संग्रहालय हाउस कॉन्स्ट्रक्टिव। 2015, ज्यूरिख, स्वीडन। पलायन। राष्ट्रीय संग्रहालय वेल्स, कार्डिफ। 2014, कार्डिफ, वेल्स। प्यार की कमी के लिए। म्यूज़ियो एम्पारो। 2014, पुएब्ला, मेक्सिको। पारिस्थितिकी तंत्र। ग्रैंड रैपिड्स सार्वजनिक संग्रहालय। 2013, मिशिगन, संयुक्त राज्य अमेरिका। प्यार की कमी के लिए। समकालीन कला विश्वविद्यालय का संग्रहालय। 2013, मेक्सिको सिटी, मैक्सिको। सोनाओ/सेराल्वेस की परियोजनाः पेट्रीसिया डाउडर और कार्लोस बुंगा। म्यूज़ियो सेराल्वेस। 2012, पोर्टो, पुर्तगाल। मौसोल्यू। पिनाकोटेका साओ पाउलो से मिलता है। 2012, साओ पाउलो, ब्राजील। कार्लोस बुंगा। हथौड़ा संग्रहालय। 2011, लॉस एंजिल्स, संयुक्त राज्य अमेरिका। स्पेसी मानसिक। ओपीए। 2010, ग्वाडलजारा, मेक्सिको। कायापलट। मियामी कला संग्रहालय। 2009, मियामी, संयुक्त राज्य अमेरिका। हेटेरोटोपिया। मारो विगो। 2009, विगो, स्पेन। खाली घन। एप्पलटन स्क्वायर। 2009, लिस्बोआ, पुर्तगाल। सांस्कृतिक परियोजना। सांस्कृतिक। 2005 में। लिस्बोआ, पुर्तगाल। अपने करियर की शुरुआत के बाद से, उनके पास कई अंतरराष्ट्रीय निवास थे, जिनमें शामिल हैंः आयरलैंड में जोसेफ और एनी अल्बर्स फाउंडेशन (2022); वाटरमिल में द वाटरमिल सेंटर (2017); एमओसीए टक्सन (2014); न्यूयॉर्क में इंटरनेशनल स्टूडियो एंड क्यूरेटोरियल प्रोग्राम (आई. एस. सी. पी.) (2006); हेलसिंकी इंटरनेशनल आर्टिस्ट इन रेजिडेंस प्रोग्राम, एच. आई. ए. पी., हेलसिंकी (2005) और अलदाबा आर्ट मेक्सिको (2007)। ग्रंथ सूची कलाकार पुस्तकें 2022। युक्सटापोजिशियोन्स। मैनुअल ग्युरेरो और पाउलो मियाडा द्वारा लिखित। टिंटा इनविजिबल, बार्सिलोना। 2021 तक। भावी पृथ्वी। रंगीन किताब। ग्लिन विवियन आर्ट गैलरी, स्वानसी। 2020. डीएनए Vol.2। आर्टफाइलिन संस्करण, लुगानो। 2020. अलगाव। आइन्होआ गोंजालेज का पाठ। रिवॉल्वर प्रकाशन, बर्लिन। 2019. खानाबदोश। कारमोना और कोस्टा, लिस्बन। 2017 में। कार्लोस बुंगाः समय/अस्थायी। क्रू, बार्सिलोना। 2015 में। डीएनए। आर्टफाइलिन संस्करण, लुगानो। प्रकाशन 2020। कार्लोस बुंगाः कुछ आवश्यक और उपयोगी। एमिली बटलर द्वारा संपादित। व्हाइटचैपल गैलरी, लंदन। 2019. जीवन की वास्तुकलाः वातावरण, मूर्तियां, चित्र, चित्र और फिल्में। इवोना ब्लेज़विक द्वारा संपादित। इवोना ब्लेज़विक, कार्लोस बुंगा, नूनो फारिया, इनेस ग्रोसो और एंटनी हुडेक द्वारा लिखित। एडिसियोन्स पोलिग्राफा, बार्सिलोना। 2014 में। कार्लोस बुंगा। एडम बुडाक, जोआओ फर्नांडीस, मार्टा जेकू, रिकार्डो निकोलाउ और मारिया इनेस रोड्रिग्स द्वारा लिखित। सेराल्वेस, बर्लिन। 2013 में। कार्लोस बुंगा। सेसिलिया डेलगाडो मासे, अलेजांड्रा लाबास्टिडा द्वारा लिखित। एम. यू. ए. सी-यू. एन. ए. एम., मेक्सिको सिटी। 2010. कार्लोस बुंगाः ए टेम्पोरालिडेड डू एस्पानो। सेसिलिया अलेमानी, फिलिपा ओलिवेरा, नब हक और मार्टा जेकू द्वारा लिखित। स्पेनिश एवेनिडा, लिस्बन। 2007 में। कार्लोस बुंगा। मिल्टन कीन्स परियोजना। एम्मा डीन और माइकल स्टेनली द्वारा संपादित। मिल्टन कीन्स गैलरी, मिल्टन कीन्स। संदर्भ पुर्तगाली कलाकार 1976 जन्म जीवित लोग