Tero Saarinen
टेरो कालेवी सारिनेन (जन्म 7 सितंबर, 1964, पोरी, फिनलैंड में) एक फिनिश नृत्य कलाकार और कोरियोग्राफर हैं, और टेरो सारिनेन कंपनी के कलात्मक निदेशक हैं। सारिनेन ने एक नर्तक और कोरियोग्राफर दोनों के रूप में एक अंतर्राष्ट्रीय करियर बनाया है। एक कोरियोग्राफर के रूप में सारिनेन को उनकी अनूठी आंदोलन भाषा के लिए जाना जाता है जो संतुलन और ऑफ-बैलेंस के साथ खेलती है, जिसमें बुटोह और मार्शल आर्ट से लेकर शास्त्रीय बैले और पश्चिमी समकालीन नृत्य तक के प्रभावों का संयोजन होता है। सारिनेन की आंदोलन भाषा को "जैविक" और "आविष्कारशील" के रूप में वर्णित किया गया है, "जैसे पंखों के साथ बुटोह।" उन्होंने 1985 में फिनिश नेशनल बैले में अपने करियर की शुरुआत की। एकल वादक के रूप में उनका लंबा अंतर्राष्ट्रीय करियर 1988 में शुरू हुआ, जब उन्होंने कॉनकोर्स इंटरनेशनल डी डांसे डी पेरिस में पहला पुरस्कार जीता। सारिनेन ने पश्चिमी यूरोप और जापान में नए प्रभावों की तलाश करने के लिए 1992 में फिनिश नेशनल बैले छोड़ दिया, जहाँ उन्होंने 1992 से 1993 तक पारंपरिक जापानी नृत्य और बुटोह का अध्ययन किया। सारिनेन ने 1996 में अपने स्वयं के समूह, टेरो सारिनेन कंपनी की स्थापना की। अप्रैल 2018 तक, उन्होंने 46 मौलिक कृतियाँ बनाई हैं, जिनमें से कई अन्य नृत्य समूहों के लिए हैं। नीदरलैंड डांस थिएटर, ल्योन, मार्सिले और लोरेन के फ्रांसीसी बैले, पुर्तगाली बैले गुलबेंकियन, इजरायली बत्शेवा डांस कंपनी, स्वीडिश गोथेनबर्ग ओपेरा बैले, फिनिश नेशनल बैले और अन्य ने अपने प्रदर्शनों में सारिनेन के कार्यों को प्रदर्शित किया है। सारिनेन को एक कलाकार के रूप में उनके काम के लिए कई मान्यताएं मिली हैं। 2001 में उन्हें फिनलैंड पुरस्कार और 2005 में प्रो फिनलैंडिया पदक से सम्मानित किया गया था। 2008 में फिनिश कल्चरल फाउंडेशन ने उन्हें एक कलाकार के रूप में उनकी उपलब्धियों के लिए एक पुरस्कार दिया। अंतर्राष्ट्रीय मान्यता में सर्वश्रेष्ठ पुरुष कलाकार के लिए अंतर्राष्ट्रीय मूवीमिएंटोस नृत्य पुरस्कार और 2004 में फ्रांसीसी सरकार द्वारा प्रदान किया गया शेवेलियर डी ल 'ऑर्ड्रे डेस आर्ट्स एट डेस लेट्रेस का खिताब शामिल है। एक बच्चे के रूप में टेरो सारिनेन हमेशा किसी न किसी शौक में शामिल रहते थे, अलग-अलग समय पर वे आइस हॉकी या फुटबॉल खेलते थे, क्रॉस-कंट्री स्की करते थे या जिमनास्टिक में प्रशिक्षित होते थे। मिडिल स्कूल में वह दृश्य कला से प्रेरित हो गए, और उनके अन्य शौक को छोड़ना पड़ा, जब तक कि पोरी में एक नृत्य विद्यालय नहीं खुला और सारिनेन के पिता ने उन्हें जैज़ नृत्य करने के लिए प्रोत्साहित किया। दृश्य कला में यह रुचि अभी भी सारिनेन की नृत्य रचनाओं में देखी जा सकती हैः उन्होंने कहा है कि वह मंच को अपने कैनवास के रूप में देखते हैं। सारिनेन 16 साल के थे जब उन्होंने पोरी में नृत्य कक्षाएं लेना शुरू किया। उन्होंने जल्द ही नृत्य के लिए एक जुनून विकसित किया, और उनकी नृत्य शिक्षक लिसा नोजोनेन ने फिनिश नेशनल ओपेरा बैले स्कूल के लिए प्रवेश परीक्षा देने के लिए सारिनेन को हेलसिंकी भेजा। सारिनेन को 1982 में 17 साल की उम्र में बैले स्कूल के लिए स्वीकार किया गया था। जब उन्होंने स्कूल में पढ़ाई शुरू की तो उन्होंने एक साल से थोड़ा अधिक समय तक नृत्य का अभ्यास किया था, जबकि अन्य छात्र केवल 12 साल के थे। फिनलैंड में करियर की शुरुआत सारिनेन ने 1982 से 1986 तक नेशनल ओपेरा बैले स्कूल में अध्ययन किया। 1985 में उन्हें नेशनल बैले में एक नर्तक के रूप में लिया गया था। उन्हें जल्द ही एकल कलाकार की भूमिका दी गई और टॉमी किट्टी के साथ नेशनल बैले के दर्शकों के पसंदीदा में से एक बन गए। 1988 में सारिनेन ने पेरिस में कॉनकोर्स इंटरनेशनल डी डांसे में समकालीन श्रेणी में जोर्मा उओटिनेन की नृत्य निर्देशन बी12 के साथ प्रथम पुरस्कार जीता। इस प्रतिष्ठित प्रतियोगिता में उनकी जीत के बाद, उनका करियर फिनलैंड और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर दोनों तरफ बढ़ने लगा। सारिनेन ने अपनी खुद की नृत्य रचनाएँ बनाना शुरू कर दिया, और राष्ट्रीय बैले के बाहर प्रस्तुतियों में दिखाई देने के लिए निमंत्रण प्राप्त करना शुरू कर दिया। वह 1989-1991 में हेलसिंकी सिटी थिएटर के नृत्य समूह के साथ एक आगंतुक एकल कलाकार थे। सारिनेन की पहली कोरियोग्राफी जापान से प्रेरित एकल कोरियोग्राफी ओन्डेकोज़ा (1989) थी। इसके बाद एक और एकल टुकड़ा केहतोलाउलु (1990) आया, जिसमें व्यक्तिगत चिंताओं को संबोधित किया गया था; जिम्मेदारी लेने की कठिनाइयाँ, और बढ़ती पीड़ा। सारिनेन को समूह बनाने का पहला अवसर तब मिला जब उनकी पूर्व नृत्य शिक्षिका लिसा नोजोनेन ने उन्हें अपनी कंपनी के लिए एक काम बनाने के लिए कहा। इसके बाद उन्होंने परिणाम दिया, मोर मिल्क, 1991 में इसका प्रीमियर। पेरिस में अपनी प्रतियोगिता जीत के बाद, सारिनेन ने एक एकल कलाकार के रूप में दुनिया का दौरा किया। जोर्मा उओटिनेन के एकल टुकड़े बी12 सारिनेन के साथ-साथ मरे लुइस के एकल टुकड़े डेजा वु की व्याख्या करने का मौका मिला, जिसे पहले केवल कोरियोग्राफर और रुडोल्फ नूरेयेव द्वारा नृत्य करने की अनुमति दी गई थी। सफलता के साथ, सारिनेन को शास्त्रीय बैले द्वारा प्रस्तुत एक नर्तक के रूप में पुरुष भूमिकाओं और अवसरों के लिए समझौता करना मुश्किल हो गया। उनका ब्रेकअवे एकल टुकड़ा तकाना (1992) के साथ आया, जो नई शुरुआत और अतीत को पीछे छोड़ने की घोषणा थी। इस प्रक्रिया के कारण पहली बार सारिनेन ने एक साल की छुट्टी ली और अंततः 1993 में नेशनल बैले में अपने कार्यकाल के पद से इस्तीफा दे दिया। सबसे पहले सारिनेन ने दो महीने के लिए नेपाल की यात्रा की, जहाँ उन्होंने राजेंद्र शेस्त्रा के निर्देश पर काठमांडू के कला-मंडप संस्थान में नेपाली नृत्य की यात्रा की और अध्ययन किया। 1992 के अंत में जापानी कला की न्यूनतम अभिव्यक्ति में उनकी रुचि उन्हें विभिन्न नृत्य शैलियों का अध्ययन करने के लिए टोक्यो, जापान ले गई। सारिनेन ने टोक्यो के प्रसिद्ध फुजीमा स्कूल में पारंपरिक जापानी कबुकी रंगमंच का अध्ययन किया, जो ओन्नागाटा (महिला) भूमिकाओं में विशेषज्ञता रखते थे। काबुकी स्कूल आमतौर पर विदेशी छात्रों को स्वीकार नहीं करते हैं, लेकिन सारिनेन को उनकी क्षमताओं का एक नमूना प्रदर्शन देने के बाद उनके शिक्षक योको फुजिमा से विशेष अनुमति मिली। सारिनेन ने बुटोह नृत्य का अध्ययन किया-एक नृत्य रूप जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जापान में पैदा हुआ और अवचेतन में उत्पन्न हुआ-योकोहामा में अपने घर में महान जापानी बुटोह कलाकार कज़ुओ ओहनो के मार्गदर्शन में। जापान में रहते हुए, सारिनेन ने आइकिडो में भी प्रशिक्षण लिया। काजुओ ओहनो और एशिया के अन्य प्रभावों के अलावा, सारिनेन अक्सर कैरोलिन कार्लसन, टॉमी किट्टी, मार्जो कुसेला और जोर्मा उटिनेन का महत्वपूर्ण कलात्मक रोल मॉडल के रूप में उल्लेख करते हैं। 1993 में एशिया से फिनलैंड लौटने पर, सारिनेन ने एक फ्रीलांसर के रूप में काम करना शुरू कर दिया। उनका अधिकांश समय डेनियल एजरालो के समूह के हिस्से के रूप में जर्मनी, इटली, अमेरिका और अन्य जगहों पर विभिन्न नृत्य समूहों के साथ और जोहान क्रेसनिक द्वारा निर्देशित फ्रांसिस बेकन के विजयी निर्माण में इस्माइल इवो और मारा बोर्बा के साथ बिताया गया था। सारिनेन ने 1993-1995 में पेरिस में डिजाइनर इसी मियाक के फैशन शो में एक स्वतंत्र नर्तकी के रूप में प्रदर्शन किया। वह 1994 में आइडा के निर्माण में टीट्रो कमुनाले डी फ़ायरन्ज़ के साथ एक आगंतुक एकल कलाकार थे। निर्देशक जुबिन मेहता थे, और प्रोडक्शन ने इटली और जापान का दौरा किया। एक फ्रीलांसर के रूप में अपने समय के दौरान सारिनेन ने कई नृत्य समूहों के लिए नृत्य निर्देशन बनाए। एशिया से लौटने के बाद उनकी पहली नृत्य निर्देशन वजोनेट थी, जिसका प्रीमियर 6 मई 1993 को फिनिश नेशनल ओपेरा में हुआ था। 1993 के अंत में टैम्पेरे स्थित डांस थिएटर एम. डी. मोबिटा डांस्को के लिए बनाई गई हुरमा 1 ने लाइटिंग डिजाइनर मिक्की कुंट्टू के साथ अपना अभी भी चल रहा घनिष्ठ सहयोग शुरू किया। वान्हा, जिसे सारिनेन ने अपने और केनेथ क्वार्नस्ट्रोम के लिए बनाया था, 1994 के कुओपियो डांस फेस्टिवल के लिए एक लाइसेंस प्राप्त काम के रूप में इसका प्रीमियर प्राप्त किया। सारिनेन ने पी. डी. सी. के लिए लाइफव्हील (1994), साथ ही टैम्पेरे हॉल के लिए लेलुलाटिक्को (1995) और कुओपियो नृत्य महोत्सव के लिए सिर्कस बोहेमिया (1995) भी बनाया। वान्हा ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित कोरियोग्राफर के रूप में करियर की राह पर सारिनेन की शुरुआत की। इसे देखने के बाद, बत्शेवा डांस कंपनी के निदेशक ओहद नाहरीन ने अपने इज़राइल स्थित समूह के लिए एक काम शुरू किया। सारिनेन की कोरियोग्राफी फ्लॉक का प्रीमियर दिसंबर 1994 के अंत में तेल अवीव में हुआ। टेरो सारिनेन कंपनी सारिनेन उन प्रेरित कलाकारों के साथ अधिक स्थायी आधार पर काम करना चाहती थी जो उनके मूल्यों को साझा करते थे। 1995 के अंत में उन्होंने टेरो सारिनेन एंड कंपनी टूथपिक नामक अपने स्वयं के नृत्य समूह को इकट्ठा किया। सारिनेन के साथ, संस्थापक सदस्यों में उनके सहयोगी फिनिश नेशनल बैले से हेनरिकी हेक्किला, इज़राइल में बत्शेवा डांस कंपनी से युवल पिक और लाइटिंग डिजाइनर मिकी कुंट्टू थे। कंपनी टूथपिक का नाम मजाक में पोरी में माचिस के कारखाने की याद में रखा गया था, जहाँ सारिनेन का जन्म हुआ था। समूह का पहला टुकड़ा, वेस्टवर्ड हो! इसका प्रीमियर 18 फरवरी 1996 को स्टॉकहोम के डैनसेन्स हस में हुआ। 1997 में लंदन के द प्लेस थिएटर में आयोजित पहले एरोवेव्स प्लेटफॉर्म पर प्रदर्शन करने के लिए एक निमंत्रण प्राप्त हुआ था। यह प्रदर्शन एक कोरियोग्राफर के रूप में सारिनेन की अंतर्राष्ट्रीय सफलता होनी थी, और समूह को पूरे यूरोप से निमंत्रण मिलने लगे। 2000 में, कंपनी टूथपिक ने हेलसिंकी में अलेक्जेंडर थिएटर में एक कार्यालय का अधिग्रहण किया। 2001 में समूह ने अपना पहला पूर्णकालिक कर्मचारी लिया, जब इसके वर्तमान प्रबंध निदेशक आइरिस ऑटिओ ने सारिनेन के प्रबंधक और समूह के निर्माता के रूप में काम करना शुरू किया। 2002 में समूह ने अपना नाम बदलकर टेरो सारिनेन कंपनी कर लिया, और 2004 में यह फिनिश थिएटर और ऑर्केस्ट्रा अधिनियम के तहत नियमित राज्य सब्सिडी के लिए पात्र हो गया, और राज्य और हेलसिंकी शहर दोनों से परिचालन निधि प्राप्त करना शुरू कर दिया। आजकल टेरो सारिनेन कंपनी को फिनलैंड के प्रमुख सांस्कृतिक निर्यातों में से एक माना जाता है। कंपनी के अपने काम अंतरराष्ट्रीय सह-निर्माण के रूप में बनाए गए हैं, और इसमें सारिनेन की कई सबसे प्रसिद्ध नृत्य-रचनाएँ शामिल हैं। टेरो सारिनेन की समृद्ध रूप से मूल नृत्य निर्देशन शैली उनकी विशिष्ट आंदोलन भाषा और बहुआयामी कलात्मकता-अभिव्यंजक नर्तकियों, जीवंत संगीत और हड़ताली दृश्यों की विशेषता है। समूह ने लगभग 40 देशों में प्रदर्शन किया है, और एक अंतर्राष्ट्रीय शिक्षण कार्यक्रम इसकी स्थापना के बाद से इसके संचालन का एक हिस्सा रहा है। सारिनेन ने कुल मिलाकर 46 मौलिक कृतियों का निर्माण किया है, जिनमें से कई अन्य नृत्य समूहों के लिए हैं। नीदरलैंड डांस थिएटर (एन. डी. टी. 1), ल्योन, मार्सिले और लोरेन के फ्रांसीसी बैले, पुर्तगाली बैले गुलबेंकियन, इजरायली बत्शेवा डांस कंपनी, स्वीडिश गोथेनबर्ग ओपेरा बैले, फिनिश नेशनल बैले और अन्य ने अपने प्रदर्शनों में सारिनेन के कार्यों को प्रदर्शित किया है। कोरियोग्राफी के अलावा, सारिनेन ने एक अंतरराष्ट्रीय एकल कलाकार के रूप में अपना करियर जारी रखा है। उनके सबसे प्रशंसित प्रदर्शनों में हंट है, एक एकल जिसे सारिनेन ने 174 बार और 2013 के अंत तक 32 देशों में प्रस्तुत किया था। उनके एकल करियर की एक और विशेषता कैरोलिन कार्लसन का अपने प्रसिद्ध पूर्ण लंबाई के टुकड़े ब्लू लेडी को सारिनेन को देने का निर्णय रहा है। पुनः व्याख्या, ब्लू लेडी (रिविजिटेड), का पहली बार 2008 में बिनाले डे ला डांस डी ल्योन में प्रीमियर किया गया था, और यह एक अंतरराष्ट्रीय सफलता रही है। आंदोलन तकनीक सारिनेन को वास्तविकता के काव्यात्मक व्याख्याकार के रूप में जाना जाता है। एक कोरियोग्राफर के रूप में वह नृत्य की आंदोलन भाषा को नवीनीकृत करने और सुंदरता और विचित्रता के बीच बदलते हुए अपनी खुद की एक अनूठी शब्दावली और शैली बनाने में सक्षम रहे हैं। उनकी आंदोलन भाषा एक आंदोलन तकनीक पर आधारित है जिसे उन्होंने बुटोह, बैले, पश्चिमी आधुनिक नृत्य के साथ-साथ युद्ध कला से प्रभावित होकर खुद विकसित किया। आँखों और हाथों का उपयोग, जो उनकी अभिव्यक्ति के तरीके की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। सारिनेन की गति भाषा के लिए तकनीक का शिक्षण पैरों में इंद्रियों को जागृत करने, सामान्य सतर्कता और ध्यान केंद्रित करने के साथ-साथ तंत्रिका अंत को सक्रिय करने और शरीर के वजन को स्वीकार करने और उपयोग करने पर केंद्रित है। इसका उद्देश्य नर्तकियों की संतुलन और ऑफ बैलेंस का उपयोग करने की क्षमता को अधिकतम करना है। शिक्षण प्रत्येक आंदोलन के आंतरिककरण और नर्तक की व्यक्तिगत व्याख्या पर प्रकाश डालता है, जो मानसिक दृश्य तकनीकों द्वारा सहायता प्राप्त करता है। सारिनेन के साथ, कलात्मक विकास के प्रमुख सिनी लान्सिवुओरी कंपनी के शिक्षण कार्यों को विकसित करने के प्रभारी हैं। कोरियोग्राफिक पोर्टफोलियो सबसे प्रसिद्ध कार्यों टेरो सारिनेन ने 46 मूल कार्यों को कोरियोग्राफ किया है, जिनमें से 17 उनके अपने समूह के लिए हैं। टेरो सारिनेन कंपनी के प्रमुख कार्यों में कंपनी का सफल टुकड़ा वेस्टवर्ड हो! शामिल है। (1996), सारिनेन का स्ट्राविंस्की काम करता है पेट्रुष्का (2001) और हंट (2002), और शेकर ने उधार प्रकाश (2004) को प्रेरित किया, "मॉर्फ्ड" (2014) एसा-पेक्का सैलोनेन और "कुलर्वो" के संगीत के लिए सेट किया गया, जो द फिनिश नेशनल ओपेरा और बैले के साथ एक बड़े पैमाने पर सह-उत्पादन है जिसमें जीन सिबेलियस का संगीत है। एकल टुकड़ा हंट (2002), मल्टीमीडिया कलाकार मारिता लूलिया के सहयोग से, असाधारण अंतर्राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया है। सारिनेन ने एशिया, अफ्रीका, दक्षिण और उत्तरी अमेरिका और यूरोप के 83 शहरों और 32 देशों में 174 बार प्रदर्शन किया और इसे स्ट्राविंस्की की द राइट ऑफ स्प्रिंग के लिए बनाई गई सबसे महत्वपूर्ण नृत्य रचनाओं में से एक करार दिया गया है। टेरो सारिनेन ने द राइट ऑफ स्प्रिंग की शताब्दी के बाद 2013 में हंट प्रदर्शन करना बंद कर दिया। 2004 में अपनी स्थापना के बाद से यूरोप, ओशिनिया और उत्तरी अमेरिका के दर्जनों प्रमुख स्थानों पर प्रदर्शन किए गए बोरोइड लाइट ने भी अंतर्राष्ट्रीय मीडिया में महत्वपूर्ण आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त की है। उदाहरण के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में द विलेज वॉयस ने इसे द डिकेड के सर्वश्रेष्ठ नृत्य प्रदर्शनों में से एक के रूप में सूचीबद्ध किया। सारिनेन ने अन्य समूहों के लिए जो नृत्य निर्देशन बनाए हैं, उनमें से कुछ सबसे प्रसिद्ध हैं गैस्पर्ड (1996), जिसका प्रीमियर ल्योन ओपेरा बैले द्वारा किया गया था, ट्रांसफिगर्ड नाइट (2000), जिसे गोथेनबर्ग बैले द्वारा कमीशन किया गया था, और लॉरेन के बैले और नैन्सी, फ्रांस के ओपेरा द्वारा कमीशन किया गया बड़े पैमाने पर काम मैरीज (2007)। इगोर स्ट्राविंस्की की रचना लेस नोसेस पर आधारित इस अंतिम कार्य ने हमारे समय के एक महत्वपूर्ण स्ट्राविंस्की दुभाषिया के रूप में सारिनेन की प्रतिष्ठा को मजबूत किया। सहयोगी सारिनेन कुल कलाकृतियों का निर्माण करने की इच्छा रखते हैंः नृत्य निर्देशन और व्याख्या के अलावा, संगीत और दृश्य प्रस्तुति उनके कार्यों में महत्वपूर्ण घटक हैं। सारिनेन के भरोसेमंद सहयोगियों में लाइटिंग डिजाइनर मिक्की कुंट्टू और कॉस्ट्यूम डिजाइनर एरिका टुरुनेन शामिल हैं। सारिनेन अपने कई कार्यों में जीवंत संगीत का उपयोग करते हैं। उनके संगीत सहयोगियों में द बोस्टन कैमराटा, एन्सेम्बल इंटरकॉन्टेम्पोरिन, अकॉर्डियनिस्ट जोड़ी जेम्स क्रेब और गीयर ड्रैगस्वोल, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा अवंती!, संगीतकार-संगीतकार जार्मो सारी और फिनिश अकॉर्डियनिस्ट किम्मो पोहजोनेन शामिल हैं। सारिनेन ने अन्य नृत्य समूहों के लिए कई कृतियाँ बनाई हैं। डच नीदरलैंड डांस थिएटर (एन. डी. टी. 1), ल्योन, मार्सिले और लोरेन के फ्रांसीसी बैले, पुर्तगाली बैले गुलबेकियन, इजरायली बत्शेवा डांस कंपनी, स्वीडिश गोथेनबर्ग ओपेरा बैले, फिनिश नेशनल बैले और अन्य ने अपने प्रदर्शनों में सारिनेन के कार्यों को प्रदर्शित किया है। प्रीमियर अनुदान और पुरस्कार सारिनेन को एक कलाकार के रूप में उनके काम की कई मान्यताएं मिली हैं। 2001 में उन्हें फिनलैंड पुरस्कार और 2005 में प्रो फिनलैंडिया पदक से सम्मानित किया गया-फिनलैंड में कलाकारों को दिया जाने वाला सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार। सारिनेन को 2004 में जर्मनी में सर्वश्रेष्ठ पुरुष कलाकार के लिए अंतर्राष्ट्रीय मूवीमिएंटोस नृत्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। जून 2004 में, उन्हें फ्रांस के संस्कृति मंत्रालय द्वारा शेवेलियर डी ल 'ऑर्ड्रे डेस आर्ट्स एट डेस लेट्रेस की उपाधि से सम्मानित किया गया था। सारिनेन को 1987 में फिनलैंड की कला परिषद से 6 महीने का अनुदान, 1996 में 3 साल का अनुदान और 1996 और 2004 में 5 साल का अनुदान मिला। एक कोरियोग्राफर के रूप में अपने करियर की शुरुआत में उन्हें कई अन्य छात्रवृत्ति और अनुदानों से सम्मानित किया गया, जिनमें वैनो टैनर फाउंडेशन, एंटी और जेनी विहुरी फाउंडेशन और फिनिश कल्चरल फाउंडेशन शामिल हैं। 1988 में तीसरे कॉनकोर्स इंटरनेशनल डी डांसे डी पेरिस में समकालीन नृत्य श्रेणी में प्रथम पुरस्कार रजत पदक, समकालीन नृत्य निर्देशन, आईटीआई बैले प्रतियोगिता, हेलसिंकी, 1991 फिलिप मॉरिस बैले फ्लावर पुरस्कार, 1993 में फ्रांस में लेस निट्स डे ला डांसे डी 'इस्ट्रेस प्रतियोगिता में व्याख्या के लिए जूरी पुरस्कार, 1996 फिनलैंड पुरस्कार, 2001 संस्कृति पुरस्कार, हेलसिंकी शहर, 2002 अंतर्राष्ट्रीय मूवीमिएंटोस नृत्य पुरस्कार, सर्वश्रेष्ठ पुरुष कलाकार, जर्मनी 2004 चेवलियर डी लॉर्ड्रे डेस आर्ट्स एट डेस लेट्रेस, फ्रांस 2004 प्रो फिनलैंडिया, 2005 फिनिश सांस्कृतिक फाउंडेशन, कलात्मक उपलब्धियों के लिए पुरस्कार, 2008 जीन सिबेलियस स्मारक सिक्का, 2015 संदर्भ भी देखें आधिकारिक वेबसाइट, टंका में टेरो सारिनेन कंपनी टेरो सारिनेन - समकालीन नर्तक आधुनिक नर्तक फिनिश पुरुष बैले नर्तक जीवित लोग 1964 जन्म 20 वीं शताब्दी के फिनिश संगीतकार 20 वीं शताब्दी के नर्तक 21 वीं शताब्दी के फिनिश संगीतकार 21 वीं शताब्दी के नर्तक