Irving Place Theatre
इरविंग प्लेस थिएटर न्यूयॉर्क शहर के मैनहट्टन के यूनियन स्क्वायर पड़ोस में इरविंग प्लेस और ईस्ट 15 वीं स्ट्रीट के दक्षिण-पश्चिम कोने में स्थित था। 1888 में निर्मित, यह एक जर्मन भाषा के थिएटर, एक यिडिश थिएटर, एक बर्लेस्क हाउस, एक यूनियन मीटिंग हॉल, एक वैध थिएटर और एक मूवी थिएटर के रूप में कार्य करता था। 1984 में इसे ध्वस्त कर दिया गया था। साइट पर मूल इमारत इरविंग हॉल थी, जो 1860 में गेंदों, व्याख्यानों और संगीत कार्यक्रमों के लिए एक स्थान के रूप में खोला गया था। यह कई वर्षों तक शहर की डेमोक्रेटिक पार्टी के एक गुट का आधार भी था। इस सुविधा का पुनर्निर्माण किया गया और 1888 में गुस्ताव एम्बरग के प्रबंधन के तहत एम्बरग के जर्मन थिएटर के रूप में जर्मन भाषा के थिएटर के लिए एक घर के रूप में खोला गया। हेनरिक कॉन्रीड ने 1893 में प्रबंधन संभाला और नाम बदलकर इरविंग प्लेस थिएटर कर दिया। लियो बिरिंस्की के नाटक नारेंटांज़ (द फूल्स गेम) की पहली रात यहाँ 13 नवंबर, 1912 को हुई थी। 1918 में यह सुविधा मौरिस श्वार्ट्ज के प्रबंधन के तहत यिडिश आर्ट थिएटर कंपनी का घर बन गई। 1920 के दशक तक यिद्दिश नाटक के साथ-साथ बर्लेस्क शो की पेशकश की गई थी। द आउटर लिमिट्स फेम के संगीतकार-अरेंजर हैरी लुबिन, 1920 और 1930 के दशक के दौरान थिएटर के संगीत निर्देशक थे। क्लेमेंटे गिग्लियो ने 1939 में इतालवी फिल्मों को प्रस्तुत करने के लिए थिएटर को एक सिनेमा में बदल दिया। 1940 में इसे गैर-इक्विटी अभिनेताओं के एक समूह, "केवल खिलाड़ी" द्वारा ले लिया गया था, जिनकी प्रस्तुतियों को नाट्य संघों द्वारा रोक दिया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान इसने सोवियत प्रचार और फ्रांसीसी फिल्मों के साथ-साथ साप्ताहिक लोक नृत्य सत्रों के मिश्रित बिलों का एक स्थिर कार्यक्रम प्रस्तुत किया। संयुक्त राज्य अमेरिका में जातीय चरणों पर जातीय रंगमंच और अप्रवासी तुलनात्मक अध्ययन डेढ़ सदी से अधिक की जातीय मंच गतिविधि को दर्शाते हैं। यूरोप, लैटिन अमेरिका और एशिया से आने वाले अप्रवासियों द्वारा और उनके लिए जातीय स्तर बनाए गए थे। जातीय चरण आप्रवासियों के साथ दृढ़ता से प्रतिध्वनित होते थे क्योंकि यह उनकी चिंताओं और अनुभवों पर प्रतिबिंबित होता था। जातीय चरणों को मुख्य रूप से हाल ही में आए अप्रवासी दर्शकों के लिए अप्रवासी-विषय पर काम करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। जातीय स्तर के माध्यम से, आप्रवासियों ने अपनी सांस्कृतिक स्मृति को बनाए रखा और उसका विस्तार किया। अमेरिकी समाज पर अप्रवासी प्रभाव को स्वीडेन टाउन (शिकागो); लिटिल जर्मनी (न्यूयॉर्क); लिटिल इटली (न्यूयॉर्क); और चाइनाटाउन (सैन फ्रांसिस्को, न्यूयॉर्क, लॉस एंजिल्स) जैसे स्थानों से इंगित किया जा सकता है। पूरे अमेरिका में अप्रवासी समुदायों की स्पष्ट उपस्थिति के बावजूद, जातीय मंच को बाहरी लोगों से छुपाया और बंद कर दिया गया था। जो लोग विशिष्ट जातीय समुदायों का हिस्सा नहीं थे, वे उस समुदाय के रंगमंच से अवगत या रुचि नहीं रखते थे। जातीय रंगमंच को स्वयं अप्रवासियों द्वारा कमजोर किया गया था। पहली पीढ़ी के अप्रवासियों ने अपनी मातृभूमि भाषा में नाटकों को प्राथमिकता दी, जबकि दूसरी पीढ़ी के अप्रवासियों ने अंग्रेजी भाषा में मुख्यधारा के रंगमंच को पसंद किया। इस विभाजन के बावजूद, कई दशकों या एक सदी तक चलने वाले निरंतर सामूहिक आप्रवासन के बावजूद जातीय रंगमंच समृद्ध हुआ। आप्रवासियों और उनके वंशजों ने कभी भी जातीय रंगमंच में पूरी तरह से रुचि नहीं खोई, लेकिन फिल्म के आगमन के साथ, अप्रवासियों ने, अपने अमेरिकी समकक्षों की तरह, अमेरिकी मोशन पिक्चर्स में भाग लिया, जिससे उन्हें अपने नए घर के बारे में जानकारी मिली और उन्हें आत्मसात किया। वाडेविल मनोरंजन का एक अन्य प्रतिस्पर्धी रूप भी था जो दर्शकों के सदस्यों के रूप में अप्रवासियों को लुभाने के लिए उत्सुक था। वौडेविल और जातीय रंगमंच ने विभिन्न सामाजिक कार्य किए। यिद्दिश और इतालवी रंगमंच जैसे जातीय चरणों ने पुरानी विश्व संस्कृति के पोषित पहलुओं को संरक्षित करने की मांग की। साझा मूल्यों के उत्सव के माध्यम से, जातीय थिएटरों ने प्रवासियों को शहर में तेजी से अराजक और विविध दैनिक जीवन के सामने सामुदायिक और एकजुटता की भावना दी। दूसरी ओर, वाडेविलिस ने कॉमेडी के माध्यम से जातीय कैरिकेचर के माध्यम से जातीय समुदायों की व्याख्या करने का काम किया। कभी-कभी, जातीय समुदायों ने वाडेविल में अपने कैरिकेचर का विरोध किया, लेकिन फिर भी वे वाडेविल के दर्शक सदस्यों में से थे। जातीय रंगमंच की तरह, वाडेविल ने अप्रवासी जीवन की एक झलक पेश की, हालांकि वाडेविल ने जातीय कैरिकेचर पर भारी जोर दिया। प्रवासियों को मुख्य रूप से वाडेविल की ओर आकर्षित किया गया था क्योंकि ये जातीय कैरिकेचर प्रतिकूल होने के बावजूद, प्रवासियों के साथ एक यथार्थवादी समानता रखते थे और वे सड़कों और पड़ोस में सामना करते थे। एक जर्मन थिएटर के रूप में 1893 में, पोलिश अप्रवासी, हेनरिक कॉन्रीड ने थिएटर का नाम बदलकर इरविंग प्लेस थिएटर कर दिया। उन्होंने 1903 तक थिएटर की सफलता और वित्तीय स्थिरता स्थापित करने के लिए एक निर्देशक और प्रबंधक के रूप में काम किया। हालांकि कॉन्रीड का उद्देश्य मुख्य रूप से न्यूयॉर्क की जर्मन भाषी आबादी को आकर्षित करना था, लेकिन सभी नियमित रूप से थिएटर जाने वाले नहीं थे, इसलिए उन्होंने अपने दर्शकों का विस्तार करने के लिए बार-बार बिल बदलने के साथ एक कार्यक्रम तैयार किया। हर हफ्ते उन्होंने क्लासिक्स से लेकर कॉमेडी तक के तीन या अधिक अलग-अलग नाटक प्रस्तुत किए, और उनके रंगमंच को एक विविध संग्रह के लिए सराहा गया। संगीतमय नाटक भी प्रस्तुत किए गए, विशेष रूप से वे जो जर्मन मंचों पर लोकप्रिय थे जैसे कुमार्कर उंड पिकार्डे और दास वर्सप्रेचेन हिंटरम हर्ड (द प्रॉमिस बिहाइंड द हर्थ)। कोनरीड ने येल, हार्वर्ड, प्रिंसटन, कॉर्नेल और कोलंबिया के छात्रों को जर्मन क्लासिक्स और कॉमेडी के प्रदर्शन प्रदान करते हुए पूर्वी विश्वविद्यालयों में एक आउटरीच कार्यक्रम की संस्था के माध्यम से अपने दर्शकों को विस्तारित करने और शिक्षित करने की मांग की। इस कार्यक्रम के माध्यम से, छात्रों को नियमित रूप से इरविंग प्लेस थिएटर में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित किया गया। 1901 में, येल के जर्मन विभाग द्वारा प्रायोजित, कॉन्रीड की कंपनी ने न्यू हेवन में लेसिंग के मिन्ना वॉन बारहेम का प्रदर्शन किया। 1903 में, दस साल तक इरविंग प्लेस में प्रबंधक रहने के बाद, कॉन्रीड ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा का निदेशक पद संभाला, लेकिन फिर भी इरविंग प्लेस के निदेशक के रूप में तब तक बने रहे जब तक कि वे बीमार नहीं हो गए और 1908 में उन्होंने इस्तीफा नहीं दे दिया। इरविंग प्लेस थिएटर अन्य जर्मन थिएटरों की तरह क्लासिक जर्मन नाटक के निर्माण की उनकी प्रतिबद्धता और केवल लोकप्रिय अमेरिकी थिएटर के जर्मन संस्करणों का निर्माण करके मुख्यधारा की अमेरिकी मांगों को पूरा करने की उनकी इच्छा से कमजोर हो गया था। जर्मन थिएटर के दर्शकों को पहली और दूसरी पीढ़ी के Germans.The प्रकार के थिएटरों द्वारा प्रस्तुत किए जाने वाले प्रदर्शन से भी फाड़ दिया गया था, जो दर्शकों के प्रकार को निर्धारित करने में एक महत्वपूर्ण कारक था। पहली पीढ़ी पारंपरिक या क्लासिक रेपर्टरी देखने की मांग करती थी और अमेरिकीकृत दूसरी पीढ़ी लोकप्रिय प्रहसनों को पसंद करती थी। क्योंकि पहली पीढ़ी और दूसरी पीढ़ी ने अलग-अलग चीजें देखने की मांग की थी, कॉन्रीड ने इरविंग प्लेस में विभिन्न कार्यक्रम तैयार किए, जहाँ उन्होंने अपने दर्शकों में विविधता लाने और उनका विस्तार करने के लिए उच्च श्रेणी के शास्त्रीय और लोकप्रिय प्रहसन दोनों को शामिल किया। सिद्धांत रूप में, हालांकि, कॉन्रीड ने पूरी तरह से गंभीर नाटक के लिए समर्पित एक थिएटर की कल्पना की थी, जो जर्मन जड़ों से जुड़ा हुआ था। 1898 के अपने भाषण में, अपने नाट्य जीवन की पच्चीसवीं वर्षगांठ मनाते हुए, कॉन्रीड ने व्यक्त किया कि जर्मन रंगमंच को "पुरानी पितृभूमि के नाटकीय साहित्य का प्रतिबिंब होना चाहिए, और इस तरह से अमेरिका में जर्मन संस्कृति की खेती और रखरखाव के लिए पहला और सबसे शक्तिशाली स्तंभ होना चाहिए।" फिर भी, जर्मन रंगमंच लगातार विभाजित था क्योंकि पहली और दूसरी पीढ़ी के अप्रवासियों ने अलग-अलग रिपेरटरी की मांग की थी। पीटर कॉनॉली-स्मिथ एक अध्ययन में जर्मन रंगमंच के पतन की जांच करते हुए बताते हैं कि अमेरिकी संस्कृति में जर्मन रंगमंच के पतन का प्रथम विश्व युद्ध द्वारा उत्पन्न जर्मन आप्रवासियों के खिलाफ दुश्मनी से कोई लेना-देना नहीं था और अधिक जर्मन रंगमंच के अमेरिकी संस्कृति में आत्मसात होने से था। अभिनेता रुडोल्फ क्रिश्चियन ने 1913 में दो अन्य प्रबंधक-निदेशकों के साथ कंपनी के निदेशक के रूप में 1918 तक इरविंग प्लेस थिएटर का पदभार संभाला जब कंपनी भंग हो गई। क्रिश्चियन की दृष्टि इसी तरह कॉन्रीड की दृष्टि से मेल खाती है। वे दोनों महान आधुनिक नाटकों और शास्त्रीय नाटकों को प्रस्तुत करने की कोशिश करते थे। ईसाइयों के तहत, अमेरिका में पहली बार, जॉर्ज बर्नार्ड शॉ की पिग्मेलियन को जर्मन में प्रस्तुत किया गया था। ईसाई और कॉन्रीड दोनों गैर-जर्मन वक्ताओं को अपने दर्शकों के रूप में आकर्षित करना चाहते थे, हालांकि उनके दर्शकों के मूल में जर्मन अप्रवासी थे। ईसाइयों के तहत, न्यूयॉर्क टाइम्स ने टिप्पणी की कि कैसे इरविंग प्लेस थिएटर ने युद्ध में अमेरिका के प्रवेश से पहले अमेरिका में जर्मन देशभक्ति को मूर्त रूप दिया था। अमेरिका की भागीदारी के बाद, जर्मन देशभक्ति कम हो गई क्योंकि जर्मनी अमेरिका का दुश्मन बन गया था, और 1918 में इरविंग प्लेस थिएटर को एक जर्मन कंपनी के रूप में नष्ट कर दिया गया था। इरविंग प्लेस थिएटर का पतन किसी भी अन्य जर्मन थिएटर की तरह कई कारकों के कारण हुआ थाः जर्मन विरोधी पूर्वाग्रह, जर्मन मंच में जर्मन अमेरिका की रुचि की कमी, और मनोरंजन के अन्य प्रतिस्पर्धी रूप जैसे फिल्में, अंग्रेजी भाषा के थिएटर और वाडेविल। 1910 तक न्यूयॉर्क शहर में लोअर ईस्ट साइड में यिडिश थिएटर फल-फूल रहा था, और यिडिश कंपनियों ने बोवरी पर कई जर्मन थिएटरों पर कब्जा कर लिया था; 1910 के दशक के अंत से 1920 के दशक की शुरुआत तक, यिडिश थिएटर धीरे-धीरे उत्तर की ओर बढ़ गया, पहले सेकंड एवेन्यू और फिर इरविंग प्लेस और पूर्व 16 वीं स्ट्रीट पर, जो पूर्वी यूरोपीय अप्रवासी यहूदी समुदाय के शुरुआती फैलाव को दर्शाता है। इरविंग प्लेस थिएटर 1918 में यहूदी अभिनेता, निर्देशक और निर्माता मौरिस श्वार्ट्ज के प्रबंधन के तहत आया, और उन्होंने नाम बदलकर नया यिडिश आर्ट थिएटर कर दिया। उनका नया रंगमंच 1950 में भंग होने तक फला-फूला। यिद्दिश रंगमंच 18वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप में शुरू हुआ और बड़े पैमाने पर पूर्वी यूरोपीय आप्रवासन के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में आया, जो मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी के अंत से 20वीं शताब्दी के मध्य तक न्यूयॉर्क शहर में फला-फूला। एक यिद्दी रंगमंच स्थापित करने का विचार अप्रवासी समुदाय से आया था जो लोकप्रिय मनोरंजन के प्रभावों का मुकाबला करना चाहते थे। आप्रवासी समुदाय के लिए, यिद्दी रंगमंच मनोरंजन, पलायन और अप्रवासी जीवन और घरेलू परंपराओं की याद दिलाता है। जब 30 अगस्त, 1918 को पहली बार नए यिद्दिश आर्ट थिएटर के रूप में थिएटर खोला गया, तो इसे बहुत बड़ी सफलता नहीं मिली। ज़ल्मेन लिबीबिन की मैन एंड हिज़ शैडो, दर्शकों और आलोचकों की अपेक्षाओं पर खरी नहीं उतरी। नए थिएटर को पेरेट्ज़ हर्शबीन की द फॉरगॉटन नुक्कड़ और द ब्लैकस्मिथ्स डॉटर के साथ सफलता मिलेगी, दोनों ने रमणीय, ग्रामीण जीवन पर जोर दिया, कुछ ऐसा जो आप्रवासियों के साथ दृढ़ता से प्रतिध्वनित हुआ। इरविंग प्लेस के यिडिश आर्ट थिएटर ने, अन्य यिडिश थिएटरों की तरह, लोकप्रिय, भावनात्मक और मेलोड्रामैटिक सुधारों को अस्वीकार कर दिया, और इसके बजाय नाटकों, कलाकारों की टुकड़ी, अभिनय और प्रस्तुति का सावधानीपूर्वक अभ्यास करके गुणवत्ता पर ध्यान केंद्रित किया। यिद्दी रंगमंच सांस्कृतिक आदान-प्रदान का एक मनोरंजन था। क्लासिक्स के अनुवाद के माध्यम से, अप्रवासी विश्व साहित्य के बारे में जान सकते थे; लोकप्रिय अमेरिकी रंगमंच के अनुवाद के माध्यम से, अप्रवासी अमेरिकीकरण कर सकते थे। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, अमेरिका में यिद्दी रंगमंच ने एक संघर्षरत शो व्यवसाय के संकेत दिखाना शुरू कर दिया। प्रतिबंधित आप्रवासन और न्यूयॉर्क शहर के पुराने पड़ोस से दूर एक जनसांख्यिकीय आंदोलन ने यिडिश रंगमंच की समृद्धि को प्रभावित किया। आप्रवासियों द्वारा लगातार बढ़ते एकीकरण ने लगातार यिद्दी भाषा और यिद्दी रंगमंच को अमेरिका से बाहर कर दिया। अंग्रेजी शब्दों ने यिद्दी संवाद में अपना स्थान बनाया जबकि अमेरिकी मुख्यधारा की प्रस्तुतियों ने यिद्दी प्रस्तुतियों को प्रभावित किया। जैसे जर्मन थिएटरों में हुआ था, अप्रवासियों की युवा पीढ़ी ने अंग्रेजी भाषा, अमेरिकी थिएटर, शो और फिल्मों को प्राथमिकता दी। समय के साथ, यिद्दी रंगमंच के दर्शक कम हो गए, और यिद्दी नाटकों को सीमित प्रदर्शनों पर रखा गया। सामान्य रूप से रंगमंच की तरह, यिद्दी रंगमंच का अंत फिल्म और टेलीविजन के प्रसार के साथ होगा। हिब्रू के प्रभुत्व ने यिद्दी भाषा और यिद्दी रंगमंच को भी खदेड़ दिया। हिटलर और स्टालिन यिद्दी संस्कृति के क्षय के लिए जिम्मेदार थे। उन्होंने पुरानी दुनिया के स्रोतों और यिद्दी भाषा और संस्कृति के ग्रंथों को नष्ट कर दिया। फिर भी, आज ऐसे यहूदी संगठन और केंद्र हैं जो रंगमंच से संबंधित कार्यक्रमों को प्रायोजित करते हैं। और कई लोग अभी भी यिद्दी रंगमंच को सुलभ बनाने में रुचि रखते हैं, विशेष रूप से क्योंकि यिद्दी रंगमंच अभी भी अमेरिकी यहूदियों के साथ प्रतिध्वनित होता है क्योंकि इसमें उनके पूर्वजों और सांस्कृतिक परंपराओं की यादें हैं। संस्कृति में रंगमंच 2013 के काल्पनिक नाटक, द नैन्स की पृष्ठभूमि है। संदर्भ टिप्पणियाँ स्रोत बाहरी लिंक 1938 के 'मूर्खतापूर्ण' बर्लेस्क थिएटरों के विपरीत 'बर्लेस्क' संकेत दिखाने वाली दिनांकित तस्वीर न्यूयॉर्क शहर में जर्मन-अमेरिकी संस्कृति मैनहट्टन में न्यूयॉर्क शहर संगीत स्थल मैनहट्टन में पूर्व थिएटर संयुक्त राज्य अमेरिका में पूर्व सिनेमाघर संयुक्त राज्य अमेरिका में यिडिश थिएटर मैनहट्टन में यहूदी थिएटर 1888 में पूरा हुआ मैनहट्टन थिएटर में यहूदी और यहूदी धर्म न्यूयॉर्क (राज्य) में 1984 ग्रामर्सी पार्क 1888 में इमारतों और संरचनाओं को ध्वस्त कर दिया गया।