Ruth Gikow
रूथ गिको (; 6 जनवरी, 1915-2 अप्रैल, 1982) एक अमेरिकी दृश्य कलाकार थीं, जिन्हें मुख्य रूप से एक शैली चित्रकार के रूप में उनके काम के लिए जाना जाता था। उनके चित्रों में अक्सर शहरी वातावरण के साथ बातचीत करने वाली मानव आकृतियों को दर्शाया गया है। प्रारंभिक जीवन रूथ गिको का जन्म 6 जनवरी, 1915 को रूसी साम्राज्य में एक फोटोग्राफर बोरिस और लेना गिको के घर हुआ था। 1920 में, यहूदी समुदाय के खिलाफ गृहयुद्ध और नरसंहार के कारण परिवार न्यूयॉर्क शहर चला गया। एक बार न्यूयॉर्क शहर में, गिको परिवार ने खुद को गरीबी में पाया, न कि यूक्रेन में मध्यम वर्ग के आराम का आनंद लिया। रूथ का कौशल युवाओं में भी प्रमुख था, क्योंकि उन्होंने प्राथमिक विद्यालय में चित्रकारी में उत्कृष्टता प्राप्त की और तेरह साल की उम्र में वाशिंगटन इरविंग हाई स्कूल में प्रवेश किया जिसमें उन्होंने अपने कलात्मक कौशल को आगे बढ़ाया। बाद में, उन्होंने कूपर यूनियन आर्ट स्कूल में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने स्कूल निदेशक ऑस्टिन पुर्विस, जूनियर और क्षेत्रीय कलाकार जॉन स्टीवर्ट करी के अधीन अध्ययन किया। वूलवर्थ में अपनी कला और रात के समय की नौकरी को प्राथमिकता देने के कारण वह "अपने आयु वर्ग के साधारण परिवर्तनों" के लिए उपस्थित नहीं थीं। आर्ट स्कूल के अपने दूसरे वर्ष में, उन्हें एक छात्रवृत्ति से सम्मानित किया गया था जिसे वे साथी चित्रकार राफेल सोयेर के साथ काम करने के लिए इस्तेमाल करती थीं। वह 1935 में न्यूयॉर्क शहर डब्ल्यू. पी. ए. संघीय कला परियोजना में शामिल हुईं, जहाँ उन्हें पूर्णकालिक रूप से अपनी कलाकृति के लिए खुद को समर्पित करने की अनुमति दी गई। 1939 में, भित्तिचित्रकारों डिएगो रिवेरा और जोस क्लेमेंटे ओरोज़्को से प्रेरित होकर, उन्होंने ब्रोंक्स अस्पताल, रॉकफेलर केंद्र और न्यूयॉर्क विश्व मेले के लिए भित्ति चित्रों को चित्रित करने के लिए आवेदन किया और बाद में एक कमीशन जीता। पर्ल हार्बर की घटनाओं के बाद और एक बार संघीय कला परियोजना को छोड़ दिए जाने के बाद, गिको के भित्ति चित्रों की मांग पूरी तरह से न्यूयॉर्क डिपार्टमेंट स्टोरों द्वारा की गई थी जो दीवार चित्रों को चालू करना चाहते थे। इन आयोगों के व्यावसायिक पहलू के कारण गीकोव का भित्ति चित्रों से मोहभंग हो गया। अन्य सहयोगियों के साथ, उन्होंने अमेरिकन सेरीग्राफ सोसाइटी की स्थापना की जिसमें उन्होंने रेशम स्क्रीन प्रिंटिंग के साथ अपनी तकनीक विकसित की। हेलफॉन्ड को 1940 के मोमा शो अमेरिकन कलर प्रिंट्स अंडर $10 में शामिल किया गया था। इस प्रदर्शनी का आयोजन आम जनता के लिए किफायती ललित कला प्रिंट लाने के लिए एक वाहन के रूप में किया गया था। उनका काम 1947 और 1951 में नेशनल सेरीग्राफ सोसाइटी के डलास म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स प्रदर्शनियों में भी शामिल किया गया था। 1946 में उन्होंने कलाकार जैक लेविन से शादी की, जिनके समर्पण और एकाग्रता ने उनके अपने काम को प्रेरित और चुनौती दी। उसी वर्ष उन्होंने न्यूयॉर्क शहर की वेहे गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की जिसमें उन्होंने सकारात्मक दर्शकों के लिए अपने प्रयोगात्मक प्रिंट प्रदर्शित किए। एक युवा एलेनोर एंटिन, जो बाद में एक प्रसिद्ध फोटोग्राफर और प्रदर्शन कलाकार बन गए, ने गिको की शुरुआती कलाकृतियों के लिए मॉडलिंग की। 1959 में उन्हें अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स से अनुदान से सम्मानित किया गया। 1979 में उन्हें नेशनल एकेडमी ऑफ डिजाइन में एक सहयोगी सदस्य के रूप में चुना गया और 1982 में वे एक पूर्ण शिक्षाविद बन गईं। कलात्मक शैली गिको अपने बड़े पैमाने के चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गईं जो शहर की व्यवस्था और कल्पना को दर्शाती हैं। हालाँकि, उनके कार्यों के संग्रह में शहरी भीड़ के अलावा जीवन के विभिन्न क्षेत्रों की समकालीन मानव आकृतियाँ भी शामिल हैं। मूल रूप से, गिको एक फैशन या वाणिज्यिक कलाकार के रूप में काम करना चाहते थे, फिर भी अवसाद के प्रभावों के कारण अपनी योग्यता के बावजूद उन्हें काम नहीं मिल सका। कहा जाता है कि वह एक सहपाठी से मिली प्रेरणा के कारण व्यावसायिक कला से दूर चली गई थीं। सहपाठी ने चिड़ियाघर की एक क्षेत्र यात्रा के दौरान पिंजरे में बंद जानवर की छवि को स्केच किया था और गिको ने पाया कि छवि प्राणी की समानता को नहीं बल्कि तनाव और सार को पकड़ने के लिए थी। गिको ने पाया कि वह यही बनाना चाहती थी। मुद्रण के साथ उनके पहले के प्रयोग, जैसे कि उनकी 1943 की सेरीग्राफ फ्लड, उनके बाद के चित्रों की तुलना में बहुत अधिक वास्तविक शैली के हैं। गिको के शुरुआती प्रिंट रंग, आकार, आयाम और तनाव के साथ प्रयोग करते हैं क्योंकि उन्होंने स्तरित आकृतियों से बनी अस्पष्ट मानव आकृतियों के साथ अमूर्त की ओर झुकने वाली शैली का उपयोग किया और बोल्ड रंगों पर जोर दिया। 1947 में अपने पति के साथ विदेश यात्रा करते समय गिको को पिएरो डेला फ्रांसेस्का और मासासियो जैसे कुशल कलाकारों से रूबरू कराया गया। इस प्रभाव के कारण, उन्होंने अपनी अधिक प्राकृतिक शैली विकसित की जिसमें मानव आकृतियों को अधिक विस्तार, हल्की रेखा रेखाओं, शारीरिक रूप से सटीक अनुपात और भारी, परिभाषित छायांकन के साथ प्रस्तुत किया जाता है। एक टुकड़ा जो अमूर्त से प्रकृतिवादी में इस संक्रमण को दर्शाता है, वह है 1969 का लिथोग्राफ प्रोटेस्ट। यह काम अधिक प्राकृतिक शैली में अभिव्यंजक आघातों के साथ मानव रूप को पकड़ने पर उनके जोर पर प्रकाश डालता है। सार्वजनिक संग्रह उनके काम को कई संस्थानों में पाया जा सकता है, जिनमें शामिल हैंः मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट व्हिटनी म्यूजियम सोर्स जोसेफसन, मैथ्यू। रूथ गिको, न्यूयॉर्कः मैकेनास/रैंडम हाउस, 1970 संदर्भ बाहरी लिंक रूथ गिको के साथ मौखिक इतिहास साक्षात्कार, 1964 रूथ गिको आर्टनेट पर 1915 जन्म 1982 मृत्यु कूपर यूनियन पूर्व छात्र अमेरिकी महिला चित्रकार संयुक्त राज्य अमेरिका में सोवियत प्रवासी न्यूयॉर्क (राज्य) से चित्रकार 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला कलाकार