Hellenistic sculpture
हेलेनिस्टिक मूर्तिकला हेलेनिस्टिक संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों में से एक और प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के विकास में अंतिम चरण का प्रतिनिधित्व करती है। इसकी कालानुक्रमिक अवधि की परिभाषा, साथ ही इसकी विशेषताओं और अर्थ, कला इतिहासकारों के बीच बहुत चर्चा का विषय रहे हैं, और ऐसा लगता है कि आम सहमति नहीं बनी है। हेलेनिस्टिक काल को आमतौर पर 323 ईसा पूर्व में सिकंदर महान की मृत्यु और 30 ईसा पूर्व में रोमनों द्वारा मिस्र पर विजय के बीच का अंतराल माना जाता है। इसकी सामान्य विशेषताओं को सारग्राहीवाद, धर्मनिरपेक्षता और ऐतिहासिकता द्वारा परिभाषित किया गया है, जो शास्त्रीय यूनानी मूर्तिकला की विरासत पर आधारित है और पूर्वी प्रभावों को आत्मसात करता है। मूर्तिकला की यूनानी परंपरा में उनके मूल योगदानों में नई तकनीकों का विकास, मानव शरीर रचना विज्ञान और भावनात्मक अभिव्यक्ति के प्रतिनिधित्व का परिष्करण, और कला के लक्ष्यों और दृष्टिकोणों में परिवर्तन, विशिष्ट के लिए सामान्य को त्यागना शामिल था। यह रोजमर्रा के मानव पहलुओं पर जोर देने और विशुद्ध रूप से सौंदर्य और कभी-कभी, प्रचारवादी लक्ष्यों की ओर उत्पादन के निर्देशन के बदले में एक नैतिक और शैक्षणिक चरित्र के शास्त्रीय आदर्शवाद के परित्याग में अनुवादित हुआ। मनुष्य और उसके आंतरिक जीवन, उसकी भावनाओं, उसकी सामान्य समस्याओं और लालसाओं पर दिए गए ध्यान के परिणामस्वरूप एक यथार्थवादी शैली बनी जो नाटकीय, गद्यमय और गतिशील को मजबूत करने की प्रवृत्ति रखती थी, और इसके साथ ही पश्चिमी कला में पहला व्यक्तिगत और यथार्थवादी चित्र दिखाई दिया। उसी समय, विषय वस्तु का एक बड़ा विस्तार हुआ, जिसमें वृद्धावस्था और बचपन के चित्रण, छोटे गैर-ओलंपियन देवताओं और यूनानी पौराणिक कथाओं के माध्यमिक पात्रों और उनकी गतिविधियों में लोगों की आकृतियों को शामिल किया गया। हेलेनिस्टिक काल की विशेषता वाले ऐतिहासिकता और विद्वता का स्वाद मूर्तिकला में इस तरह से परिलक्षित हुआ कि जानबूझकर पूर्वव्यापी प्रकृति के नए कार्यों के उत्पादन को प्रोत्साहित किया जाए, और प्राचीन कार्यों की शाब्दिक प्रतियों को भी, विशेष रूप से बड़े रोमन उपभोक्ता बाजार द्वारा प्रसिद्ध शास्त्रीय रचनाओं की उत्साही मांग को देखते हुए। परिणामस्वरूप, यूनानी मूर्तिकला प्राचीन रोम में मूर्तिकला के पूरे इतिहास में एक केंद्रीय प्रभाव बन गई। यूनानीकृत रोम के माध्यम से, प्रसिद्ध यूनानी लेखकों द्वारा औपचारिक मॉडलों और महत्वपूर्ण टुकड़ों की प्रतियों का एक अमूल्य संग्रह भावी पीढ़ियों के लिए संरक्षित किया गया था, जिनके मूल अंततः बाद के समय में गायब हो गए, और जिसके बिना प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के बारे में हमारा ज्ञान बहुत कम होगा। दूसरी ओर, पूर्व की ओर सिकंदर का साम्राज्यवाद यूनानी कला को एशिया के दूरदराज के क्षेत्रों में ले गया, जिसने कई पूर्वी संस्कृतियों की कलात्मक प्रस्तुतियों को प्रभावित किया, संकर शैलीगत व्युत्पत्तियों की एक श्रृंखला और नए मूर्तिकला प्रकारों के निर्माण को जन्म दिया, जिनमें से शायद पूर्व में सबसे महत्वपूर्ण बुद्ध प्रतिमा विज्ञान की नींव थी, जो तब तक बौद्ध परंपरा द्वारा निषिद्ध थी। आधुनिक पश्चिम के लिए, हेलेनिस्टिक मूर्तिकला पुनर्जागरण, बारोक और नियोक्लासिकल उत्पादन पर एक मजबूत प्रभाव के रूप में महत्वपूर्ण थी। 19वीं शताब्दी में हेलेनिस्टिक मूर्तिकला नापसंद हो गई और शास्त्रीय आदर्श के केवल पतन के रूप में देखी जाने लगी, एक पूर्वाग्रह जो 20वीं शताब्दी में प्रवेश कर गया और हाल ही में इस विषय पर अधिक व्यापक वर्तमान शोध के गुणा के माध्यम से अलग किया जाना शुरू हो गया है, और हालांकि आलोचकों के प्रतिरोधी नाभिक द्वारा इसके मूल्य पर अभी भी सवाल उठाया जाता है और तकनीकी कारणों की एक श्रृंखला के लिए इसका अध्ययन मुश्किल हो जाता है, ऐसा लगता है कि विद्वानों के बीच हेलेनिस्टिक मूर्तिकला का पूर्ण पुनर्वास केवल समय की बात है, क्योंकि आम जनता के लिए यह पहले से ही खुद को बहुत दिलचस्प होने के लिए प्रकट कर चुका है, जो प्रदर्शनियों की सफलता की गारंटी देता है जहां इसे दिखाया जाता है। पृष्ठभूमि शास्त्रीयतावाद की मूर्तिकला, हेलेनिस्टिक काल से तुरंत पहले की अवधि, एक शक्तिशाली नैतिक ढांचे पर बनाई गई थी जिसका आधार यूनानी समाज की पुरातन परंपरा में था, जहां सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग ने अपने लिए एरेट का आदर्श तैयार किया था, जो गुणों का एक समूह था जिसे एक मजबूत नैतिकता और सामाजिक रूप से उपयुक्त, बहुमुखी और कुशल चरित्र के निर्माण के लिए विकसित किया जाना चाहिए। समानांतर में, कालोकगाथिया की अवधारणा तैयार की गई थी, जिसने सद्गुण और सौंदर्य के बीच की पहचान की पुष्टि की। प्लास्टिक के रूपों में इन अवधारणाओं को व्यक्त करते हुए, पॉलीकेटस और फिडियास समूह द्वारा विकसित एक नए औपचारिक सिद्धांत का जन्म हुआ, जिसने मानव रूपों के निर्माण की मांग की जो प्राकृतिक और आदर्श दोनों थे, जिनके परिपूर्ण और संतुलित सौंदर्य के माध्यम से आत्मा के गुणों को देखा जा सकता था। इन विचारों को पाइथागोरस जैसे दार्शनिकों के योगदान से मजबूत किया गया था, जिन्होंने कहा था कि कला एक प्रभावी शक्ति है, जो लोगों को अच्छे या बुरे के लिए प्रभावित करने में सक्षम है, इस आधार पर कि वे संतुलन और रूप के कुछ सिद्धांतों का पालन करते हैं या उनका उल्लंघन करते हैं। उन्होंने यह भी कहा कि कला को दिव्य क्रम का अनुकरण करना चाहिए, जो परिभाषित संख्यात्मक संबंधों पर आधारित था, और प्राकृतिक वस्तुओं के सामंजस्य, सुसंगतता और समरूपता में व्यक्त किया गया था। उन्होंने गणित और संगीत के साथ अपने शोध से अपने विचारों पर काम किया था, लेकिन उन्हें अन्य कलाओं पर लागू होने में बहुत समय नहीं लगा था, कलात्मक निर्माण के लिए एक प्रमुख नैतिक उपयोग को प्रोत्साहित किया और व्यक्तिगत मूल्यों के बजाय सामूहिक रूप से बढ़ावा दिया, जिसे प्लेटो के आदर्शवादी दर्शन ने स्पष्ट रूप से पुष्टि की। संदर्भ और विशेषताएँ यूनानी संस्कृति की भावना यूनान की मैसेडोनियाई विजय और पूर्व में सिकंदर के सैन्य अभियानों के साथ बनने लगी, जिसने शास्त्रीय यूनानी संस्कृति को सिंधु नदी के तट तक पहुँचाया और कई यूनानी-ओरिएंटल राज्यों की स्थापना को जन्म दिया। शास्त्रीय यूनान की संस्कृति, जिस पर मैसेडोनिया निर्भर था, को अपेक्षाकृत सीमित विश्व दृष्टिकोण के भीतर परिभाषित किया गया था, जो शहर-राज्य, पोलिस से घिरा हुआ था। भले ही यूनानियों ने भूमध्यसागरीय और काला सागर के आसपास कई उपनिवेशों की स्थापना की, और कई अन्य देशों के साथ संपर्क बनाए रखा, उनका सांस्कृतिक संदर्भ महानगर बना रहा, जिसका समाज सबसे महत्वपूर्ण शहरों में रहने वाले परिभाषित समूहों के अनुभव पर आधारित था। जेरोम पोलिट के अनुसार, "एक शास्त्रीय यूनानी साहस की तलाश में स्वेच्छा से यात्रा कर सकता है, लेकिन एक बार साहस समाप्त होने के बाद उसका इरादा उस छोटे, सुरक्षित, परिचित समाज में लौटने का था जहां उसकी पहचान स्थापित की गई थी। यूनानी धरती पर मैसेडोनिया की उपस्थिति और सिकंदर की साम्राज्यवादी भावना के साथ, यह कमोबेश स्थिर दुनिया एक गहरे झटके का सामना करती है और एक ऐसे परिवर्तन का अनुभव करना शुरू कर देती है जो उस पारंपरिक, सांप्रदायिक जीवन को अतीत की बात बना देगा। सिकंदर ने अपने अभियानों में कई शहरों की स्थापना की, जिसमें हजारों कलाकारों सहित यूनानी आबादी के महत्वपूर्ण प्रवास को प्रोत्साहित किया गया, जो पूरी तरह से विदेशी जातीय और सांस्कृतिक वातावरण में अपनी किस्मत आजमाने गए, नए समाजों का निर्माण किया जिनका प्रमुख नोट सभी स्तरों पर असुरक्षा और गतिशीलता था। उनकी मृत्यु के बाद, उनके उत्तराधिकारी सत्ता संघर्षों की एक श्रृंखला में लगे रहे, जिससे तीव्र उथल-पुथल के बीच साम्राज्य का पतन हो गया और ग्रीक-मैसेडोनियन समाज के पुराने संदर्भों और अपेक्षाओं का व्यापक नुकसान हुआ। विपरीत दिशा में, रोम ने अपने युद्धरत और हिंसक विस्तार की शुरुआत की, और आत्मविश्वास, आदर्शवाद और पुराने सामाजिक और धार्मिक सामूहिक मूल्यों में गिरावट आई, जिससे उस समय की नैतिक गरीबी, राजनीतिक सनकीपन और हिंसा के सामने व्यक्तियों में एक वापसी और मोहभंग पैदा हुआ, ऐसे पहलू जो केवल आनंद की खोज से ढके हुए थे और कभी-कभी नाटक से भरे यथार्थवाद के माध्यम से कलात्मक रूप से औपचारिक थे। उपनिवेशवादियों की विविध उत्पत्ति और कुख्यात ग्रीको-मैसेडोनियन ज़ेनोफोबिया ने विजय प्राप्त भूमि में स्थायी और विश्वसनीय सामाजिक गठबंधनों को मुश्किल बना दिया, और कलाकारों के लिए, संरक्षण व्यक्तिगत सनक और सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग के स्वाद में लगातार दोलन के अधीन था क्योंकि राजनीतिक झुकाव बदल गया था। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि एक अभिजात्यवादी प्लिनी ने कहा कि ईसा पूर्व तीसरी शताब्दी एक ऐसा समय था जब कला गायब हो गई थी। कुछ लोगों के लिए, इन समय में एक रोमांचक अपील हो सकती है, लेकिन उस समय के दार्शनिक एक तीव्र जागरूकता की ओर इशारा करते हैं कि यह चरण बड़ी अस्थिरता का था, यहां तक कि नए सांसारिक और भ्रष्ट शहरी परिदृश्य के सामने पुराने नैतिक मूल्यों के पतन के लिए अपराध की एक छिपी हुई भावना के साथ, जो सरल जीवन, आदिम और प्रामाणिक किसान जीवन में वापसी की एक बहुत लंबी परंपरा का स्रोत होगा, भले ही इस वापसी को प्रतीकात्मक रूप से, आवधिक शास्त्रीय पुनरुत्थान के अलावा वास्तव में कभी भी महसूस नहीं किया जा सकता था-जिनमें से पहला हेलेनिस्टिक काल के अंत में होगा-और काव्य पशुपालन के सपनों के भीतर जो उस समय से लेकर आज तक कला के इतिहास को आबाद करता है। हेलेनिस्टिक काल के दर्शन ने सौंदर्यशास्त्र पर बहस को आगे बढ़ाया जिसका उद्घाटन पिछले वर्षों में सुकरात और प्लेटो ने किया था। प्लेटो की नैतिकता ने उपदेश दिया कि कला केवल अमूर्त सत्यों का एक अपूर्ण प्रतिरूप था, और इसलिए इसमें गहरे मूल्य और विश्वसनीयता का अभाव था, और सभी मामलों में एक नैतिक और शैक्षणिक कारण की सेवा करनी चाहिए। उनसे पहले सुकरात ने सुझाव दिया था कि कला व्यक्तिगत करुणा को व्यक्त कर सकती है, और अरस्तू ने इस आदर्श वाक्य को लेते हुए और सौंदर्यशास्त्र पर प्लेटोनिक आदर्शवादी विचार की सामान्य पंक्तियों का विरोध करते हुए, इस मुद्दे को अनुभवजन्य रूप से देखा, कलाकारों की रचनाओं के लिए अन्य उपयोगों और अर्थों की खोज करने की कोशिश की। उन्होंने कथार्सिस की अवधारणा विकसित की, यह मानते हुए कि कला मानव भावनात्मक कमजोरियों का अनुकरण करके आत्मा को शिक्षित कर सकती है, उन्होंने व्यक्तिगत भावनात्मकता और दृष्टिकोण को विकसित करने का मार्ग प्रशस्त किया, और इसके साथ उन्होंने कला के कार्य और पठन को सापेक्ष बनाया और व्यक्तिगत रचनात्मकता को प्रतिष्ठा दी। साथ ही, इसने अपने चरित्र के धर्मनिरपेक्षता का समर्थन किया, जिससे राजनीतिक और व्यक्तिगत प्रचार के रूप में मूर्तिकला के उपयोग के लिए जगह बन गई। एक समय मुख्य रूप से पवित्र समारोह और नायकों और एथलीटों के सार्वजनिक स्मरण के लिए समर्पित, जिनका तर्क मुख्य रूप से नैतिक, उपदेशात्मक और आदर्शवादी था, अभिजात वर्ग अब ऐसे कार्यों की इच्छा रखते थे जो मुख्य रूप से व्यक्तिगत रूप से प्रेरित थे और जिनका चरित्र मुख्य रूप से सजावटी था। यहाँ तक कि देवताओं की मूर्तियों को भी अदृश्य दुनिया के साथ संचार के प्रतीकात्मक उपकरणों के बजाय "कला के कार्यों" के रूप में देखा जाने लगा। इसके साथ, निजी स्वाद-जो हमेशा सबसे परिष्कृत और सुसंस्कृत नहीं था-सामूहिक सम्मेलनों पर हावी होने लगा, एक विशुद्ध सौंदर्य अभ्यास का समर्थन करते हुए जिसने व्यापक रूप से अपनी विषयगत सीमा को सुरम्य, तुच्छ, दर्दनाक, हास्य, भयानक, कामुक, आकारहीन और विचित्र को शामिल करने के लिए खोला। इन परिवर्तनों के साथ पश्चिमी कला में पहली बार रूपक रूप से रचनाओं को पढ़ने के लिए एक निश्चित झुकाव दिखाई देता है। प्राचीन मिथकों की विश्वसनीयता में गिरावट के कारण नैतिक सिद्धांतों को अन्य तरीकों से व्यक्त किया जाता है, और जबकि पहले की कला में देवताओं ने अभौतिक विशेषताओं की एक श्रृंखला को मूर्त रूप दिया था, अब इसके विपरीत अमूर्तता, जैसे साहस, क्षमा, ज्ञान, युद्ध, मानव रूप लेते हैं और व्यक्तिगत रूप से देवता होते हैं। औपचारिक रूप से हेलेनिस्टिक मूर्तिकला की सामान्य विशेषताएं मुख्य रूप से तीन महान कलाकारों, स्कोपास, प्रैक्सिटेल्स और लिसिप्पोस के काम से प्राप्त होती हैं, जिन्होंने चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य में शास्त्रीयता से हेलेनिस्टिक परंपरा में संक्रमण का नेतृत्व किया। अभिव्यक्ति और कथात्मक चरित्र के संदर्भ में उनके निर्माण का हेलेनिस्टिक के साथ बहुत अधिक संबंध है, जो इससे पहले के उच्च शास्त्रीयता के साथ है, हालांकि शैली के आधार पर उनकी शास्त्रीय उत्पत्ति स्पष्ट है। वे मानव स्तर पर प्रतिनिधित्व को नीचे लाने के लिए आदर्शीकरण को छोड़ने की प्रक्रिया शुरू करते हैं, भले ही देवताओं की छवि की बात हो। विडंबना के संकेत के बिना जेरोम पोलिट ने प्रैक्सिथेल्स, अपोलो सॉरोक्टोनोस के लिए जिम्मेदार एक काम पर टिप्पणी की, और इसमें एक वीर ड्रैगन-हत्या करने वाले देवता से एक स्त्रीत्वहीन व्यक्ति की स्थिति के क्षय की एक भद्दी छवि को देखा, जो मुश्किल से एक आम छिपकली को डरा सकता है, उस अवधि में जब प्राचीन मिथक अपनी दिव्य आभा और प्रेरणा की अपनी वास्तविक शक्ति को खोना शुरू कर रहे थे, और एक ऐसे समाज में बदनाम होने लगे थे जो दृढ़ता से अपवित्र और शहरी था, लेकिन जो इसलिए मनुष्य के चित्र, उसकी विशिष्ट समस्याओं और सफलताओं और उसके आंतरिक ब्रह्मांड की ओर अपना ध्यान अधिक तीव्रता से मोड़ सकता था। दूसरी ओर, सिकंदर महान को स्वयं मूर्तिकला प्रतिनिधित्व के नए तरीकों की शुरुआत पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव का श्रेय दिया जाता है। शासकों के चित्र में, युवा, एथलेटिक, बिना मुंडन वाली आकृतियों को प्राथमिकता दी जाती थी, जब इस शैली को पहले परिपक्व, दाढ़ी वाली आकृतियों द्वारा चित्रित किया जाता था। जनरल के विभिन्न चित्र भी देवताओं अपोलो और हेलियोस और नदी के देवताओं के प्रतिनिधित्व के लिए मॉडल बन गए, जिसमें उनकी नज़र ऊपर की ओर मुड़ गई और उनके घने, लंबे और ढीले बाल, उन चित्रों के विशिष्ट लक्षण थे। एक केंद्रीकृत व्यक्तित्व के साथ, सिकंदर के करिश्मे ने युद्ध और शिकार के दृश्यों में एक पुनर्गठन को बढ़ावा दिया, एक नेता की आकृति को उजागर करना शुरू कर दिया, जब पहले सभी पात्रों को मुख्य ध्यान के बिना रचनाओं में समान दृश्य महत्व के साथ व्यवहार करना सामान्य था। अंत में, उनके घोड़े बुसेफेलस की प्रसिद्धि ने पिछली अवधि के संबंध में इन जानवरों के प्रतिनिधित्व के आकार को बढ़ाने की प्रवृत्ति पैदा की। हेलेनिस्टिक मूर्तिकला का वर्णन, एक महान जटिलता का विषय जो अभी भी बहुत विवाद और अनिश्चितता का स्रोत है, केवल इस तरह के सारांश में, सामान्य रूप से किया जा सकता है। उत्पादन केंद्रों की बहुलता, उनके बीच मूर्तिकारों की महान गतिशीलता और प्रचलित शैलीगत स्वतंत्रता ने एक बहुआयामी और बहुआयामी परिदृश्य का निर्माण किया है, जहां विभिन्न प्रवृत्तियां सह-अस्तित्व में हैं और एक दूसरे को काटती हैं, लेकिन हेलेनिस्टिकों की मानसिकता और मूर्तिकला की कला पर इसके प्रभावों को कमोबेश पांच प्रमुख पंक्तियों के माध्यम से परिभाषित किया जा सकता हैः I. भाग्य और उसके अप्रत्याशित और परिवर्तनशील चरित्र के साथ एक जुनूनी व्यस्तता, टाइचे पर दार्शनिक लेखन और प्रतिमा विज्ञान के प्रसार में दिखाई देती है, वह देवी जिसने भाग्य या भाग्य को मूर्त रूप दिया-जिसकी कल्पना भाग्य से जुड़ी व्याख्या में की गई थी-और सिकंदर के चित्रण में, एक व्यक्तित्व जो हमेशा खुद को भाग्य द्वारा संरक्षित मानता था, क्योंकि जब दुर्भाग्य उसे खतरे में डालता था, तब भी वह अपने पक्ष में स्थिति को उलटने में सक्षम था। इसी तरह, इस रुचि को प्रतिबिंबित करना उन घटनाओं का चित्रण था जब व्यक्तिगत भाग्य नाटकीय रूप से बदल गया, जैसे कि बड़ी सफलता या बड़ी विफलता के क्षणों में। II. जीवन की नाटकीयता की भावना, शानदार के लिए स्वाद में प्रतिबिंबित होती है, शाही धूमधाम की महान सार्वजनिक अभिव्यक्तियों के लिए, वक्ताओं के नाटकीय और जोरदार उच्चारणों के लिए, अपवित्र और धार्मिक त्योहारों के लिए इंद्रियों के लिए भव्य और उत्तेजक, और मूर्तियों के लिए जहां नाटक की भावना, उन्नति की भावना, आंदोलन की भावना, कोलाहल की भावना, हर्षोल्लास की भावना, असाधारण की भावना जानबूझकर एक ऐसी शैली में मांगी गई थी जिसका भाव वर्णनात्मक और अलंकारिक था। हेलेनिस्टिक मूर्तिकला में अनुकूल औपचारिक तत्वों का वर्णन करने के लिए साहित्यिक बयानबाजी से एक तकनीकी शब्दावली भी ली गई थीः ऑक्सेसिस (प्रवर्धन), मकरोलॉजी (विस्तार), डिलोगिया (पुनरावृत्ति), पैल्लिलोगिया (पुनरावृत्ति), मेगालोप्रेपिया (भव्यता), डीनोसिस (तीव्रता), एकप्लेक्सिस (सदमा), एनर्जिया (जीवंतता), एंथाइटिस (विपरीत), और पाथोस (भावनात्मक नाटक)। III. अन्य देशों के भूगोल और इतिहास में विस्तारित रुचि, विदेशी जातीय विशेषताओं और उनके सांस्कृतिक चमत्कारों का वर्णन करने वाली पुस्तकों में, भाषाविज्ञान में, व्याकरण, शब्दकोशों और सुसंस्कृत और कठिन शब्दों के संग्रह के विस्तार के साथ विद्वता की ओर एक प्रवृत्ति प्रकट हुई। यह वह समय था जब महान पुस्तकालयों और संग्रहालयों की स्थापना की गई थी, जैसे कि अलेक्जेंड्रिया में, जब योजनाबद्ध और व्यवस्थित कला संग्रह बनाए गए थे, और मूर्तिकला सहित विभिन्न कलाओं में पुरातनताओं को विकसित किया गया था, जो प्रसिद्ध लेखकों के ज्ञान और एक सचित्र भावना के अधिकार का प्रमाण था। इस प्रकार, पिछले चरणों की शैलियों का अनुकरण पुराने कार्यों की शाब्दिक प्रतियों में किया गया था, या उनके सिद्धांतों को नए टुकड़ों की रचना करने के लिए आत्मसात किया गया था, अक्सर एक ही काम में विभिन्न स्कूलों और अवधियों के निशान को जोड़ते हुए, या पूर्व से लाए गए विदेशी शैलीगत तत्वों को एकीकृत करते हुए, जिसने उत्पादन को एक उदार और ऐतिहासिक चरित्र दिया। उसी समय मूर्तिकारों ने पत्थर की नक्काशी के चरम परिशोधन में तकनीकी गुण के प्रदर्शन में प्रतिस्पर्धा की, जो कई नमूनों में दिखाई देती है। शास्त्रीय विरासत मूल संदर्भ मानक बनी रही, वह भाषा जो सभी के लिए समान थी, जिस पर नवाचारों की बेहतर पहचान और सराहना की जा सकती थी, भले ही उन्होंने एक निश्चित रूप से शास्त्रीय-विरोधी विशेषता को अपनाया हो। यद्यपि यह ऐतिहासिकता अतीत पर एक नज़र से पैदा हुई थी, लेकिन इसने उन विषयों पर काम किया जो अभी भी मान्य थे, और इसके परिणामस्वरूप उदारवाद ने, हालांकि सौंदर्य की दृष्टि से अस्पष्ट था, नए रूपों और अद्यतन पुराने रूपों का एक भंडार बनाया, जिसने उस अवधि के लिए एक अधिक कलात्मक समृद्धि और विविधता में योगदान दिया, एक नई भाषा तैयार की जो उनके लिए अनिवार्य रूप से वर्तमान और महानगरीय थी। व्यक्तिवादी प्रकृति, ऑटार्की की धारणा से, एक ऐसी अवधारणा जो व्यक्तिगत स्वायत्तता और स्वतंत्रता को खुशी के आधार के रूप में उपदेश देती है, और अप्रत्यक्ष रूप से एक भटकने और अनुकूलनीय भावना के विकास को प्रोत्साहित करती है, जो पारंपरिकता के खिलाफ है और अपनी अनूठी और आवश्यक प्रकृति से बंधी हुई है, जो किसी भी स्थिति के अनुकूल होने में सक्षम है, जो साहसी भाड़े के सैनिक द्वारा विशिष्ट है और व्यक्तित्व के पंथ में संश्लेषित है। यह व्यक्तिवाद, जो उस अवधि के पूरे दर्शन और धर्म में व्याप्त था, ने साहित्य को भी प्रभावित किया, जिसमें जीवनी और शानदार पात्रों के संस्मरण और मूर्तिकला की उपस्थिति थी, इस अर्थ में कि सुरम्य प्रकारों और पात्रों की आंतरिक दुनिया का यथार्थवादी प्रतिनिधित्व, उनके चेहरे और शरीर के दृष्टिकोण पर मुहर लगी भावनाओं के माध्यम से व्यक्त किया गया था। कलात्मक यथार्थवाद की इस इच्छा ने, व्यक्तित्व की प्रशंसा के साथ, पश्चिमी कला में पहले यथार्थवादी चित्रों को जन्म दिया, जो जेरोम पोलिट के विचार में सभी हेलेनिस्टिक कला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि का प्रतिनिधित्व करते हैं। V. एक सर्वदेशीय दृष्टि, ऊपर उल्लिखित विशेषताओं का परिणाम और एक विस्तारित और निरंतर बदलती दुनिया की छाप, जो कई ताकतों के अधीन थी, जहां दार्शनिकों द्वारा विभिन्न राष्ट्रों को एक सार्वभौमिक समुदाय में भ्रातृ भागीदारों के रूप में देखा जाता था और व्यक्तियों को अपने विकास के अद्वितीय एजेंटों के रूप में देखा जाता था और जो अपने जीवन के लिए जिम्मेदार थे, जो अब जन्म या राष्ट्रीयता से विशेषाधिकार प्राप्त नहीं थे, एक मानवतावाद को संश्लेषित करते हुए जो समय के साथ बर्बर लोगों के लिए प्राचीन यूनानी नापसंद को समाप्त कर देता था, एक उदार, व्यावहारिक और आत्मनिर्भर पूंजीपति वर्ग के निर्माण के लिए जगह खोलता था-मूर्तिकला के लिए एक पर्याप्त नया बाजार-और उन कार्यों के उत्पादन को संभव बनाया जहां शारीरिक क्षय, बुराई और गरीबी को भी सहानुभूतिपूर्वक और व्यापक रूप से दर्शाया जा सकता था। हेलेनिस्टिक मूर्तिकला के विषय पर पहले महत्वपूर्ण अध्ययनों में से एक, गेरहार्ड क्रैमर द्वारा स्टिलफैसेन डेर हेलिनिस्टिसन प्लास्टिक (1924) ने इसे तीन चरणों में विभाजित किया, जिसने विश्लेषण की बाद की पद्धति को बहुत प्रभावित कियाः पहला, जिसमें चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत और तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत शामिल है, जिसे "सरल" कहा जाता है, जहां उपरोक्त गुरुओं के काम से प्राप्त एक उदार शैलीगत मिश्रण प्रमुख है, और उनके काम ध्यान के केंद्रीय केंद्र के आसपास व्यवस्थित किए जाते हैं; दूसरा, जिसमें तीसरी शताब्दी के बाकी हिस्से शामिल हैं, दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य तक, एक ऐसा चरण जिसका लक्षण वर्णन प्रमाणों की कमी के कारण बहुत कठिन है, लेकिन ऐसा लगता है कि इसने नए प्रकारों को जन्म दिया है और बाद के अध्ययनों ने वैकल्पिक विभाजनों का प्रस्ताव दिया है, लेकिन आधुनिक शोध, हालांकि, यह मानते हैं कि केवल कालानुक्रमिक प्रशंसा भ्रामक होती है, जिससे यह विश्वास होता है कि शैली रैखिक रूप से विकसित हुई है, जब साक्ष्य इंगित करते हैं कि प्रक्रिया क्रमिक के बजाय संचयी थी। मुख्य उत्पादन केंद्र यूनान यूनानी काल के दौरान एक उत्पादक क्षेत्र बना रहा। हालाँकि एथेंस ने अपनी प्राचीन प्रधानता खो दी, लेकिन यह सक्रिय बना रहा-और वास्तव में नियो-एटिक स्कूल के माध्यम से एक नियोक्लासिकल आंदोलन शुरू हुआ, जिसका रोमन मूर्तिकला पर बहुत प्रभाव पड़ा-ओलंपिया, आर्गोस, डेल्फी और कोरिंथ के साथ, जबकि कई नए केंद्र स्थापित किए गए उदाहरण के लिए मेसेन, मिलेटस, प्रीने, साइप्रस, समोथ्रेस और मैग्नेशिया में। हालाँकि, रोड्स और मैग्ना ग्रेसिया विशेष ध्यान देने योग्य हैं। टैंगरा भी कुछ ध्यान देने योग्य है, लेकिन टेराकोटा और पर्गामोस पर खंड में निपटा जाएगा, भले ही इसने घायल योद्धाओं और अमेज़नों की टाइपोलॉजी विकसित की हो, जिसे बहुत सराहा गया और उच्चतम स्तर के नमूनों के साथ, वास्तुकला मूर्तिकला पर खंड में दिखाई देगा क्योंकि इसके ज़ीउस की वेदी का प्रमुख महत्व है। रोड्स द्वीप यूनानी काल के अधिकांश समय के लिए मूर्तिकला उत्पादन का एक काफी सक्रिय केंद्र था, जो विभिन्न पृष्ठभूमि के गुरुओं को आकर्षित करता था। 167 ईसा पूर्व के बाद एक वाणिज्यिक केंद्र के रूप में इसके महत्व में गिरावट आई, जिसे डेलोस के मुक्त बंदरगाह से प्रतिस्पर्धा का सामना करना पड़ा, लेकिन इस स्तर पर स्थानीय संरक्षकों ने देशी कलाकारों को प्रोत्साहित करने के लिए एक विशेष प्रयास किया है। काफी समय तक रोड्स को मूर्तिकला में नवाचारों का केंद्र माना जाता था, इसे हेलेनिस्टिक काल की "बारोक" शैली के निर्माण के साथ जोड़ा जाता था, लेकिन हाल के अध्ययनों ने इस राय को संशोधित किया है और द्वीप के उत्पादन को मौलिकता के अधिक मामूली प्रोफाइल के भीतर रखा है, संभवतः एक अन्य प्रमुख केंद्र, पर्गामोस का प्रभाव प्राप्त किया है। फिर भी, वहाँ कई कार्यशालाएँ पनपीं, और प्लिनी द एल्डर जैसे प्राचीन लेखकों का कहना है कि रोड्स ने तीन हजार मूर्तियों का दावा किया था, और उनमें से लगभग एक हजार विशाल आयामों की थीं, जो द्वीप को प्रसिद्ध बनाने के लिए पर्याप्त होती अगर उन्हें प्रसिद्ध कोलोसस द्वारा ग्रहण नहीं किया जाता, जो स्थानीय संरक्षक देवता हेलियोस का प्रतिनिधित्व करने वाली एक विशाल कांस्य छवि है, जिसे लिसिप्पस के एक छात्र, लिंडोस के चार्स द्वारा लगभग 304 में डिजाइन किया गया था। प्लिनी अभी भी कुछ महत्वपूर्ण कृतियों के लेखक के रूप में ब्रियाक्सिस के नाम का उल्लेख करता है, और एक क्वाड्रिगा में चित्रित एक अन्य विशाल हेलियोस के निर्माता के रूप में लिसिप्पस का उल्लेख करता है। यह संभवतः रोड्स से एक मूल की एक प्रति भी है, जिसे टॉरिसिक और ट्रालेस के अपोलोनिअस, प्रसिद्ध फ़ार्नीज़ बैल, जो अब नेपल्स में है, द्वारा निर्मित किया गया है। एटेनोडोरस, पॉलीडोरस और एजेसेंडर, रोड्स के तीन मूल निवासी, हेलेनिस्टिक काल के बारोक चरण के सबसे प्रतिमानात्मक कार्यों में से एक, लाओकोन और उनके पुत्र, और स्पेरलोंगा में टिबेरियस के विला की गुफा में पाई गई मूर्तियों के एक अन्य उल्लेखनीय सेट के लेखक हैं, जो ओडिसियस के रोमांच के दृश्यों को दर्शाते हैं। अंत में, यह सुझाव दिया गया है कि महान प्रसिद्धि का एक और काम, द विक्ट्री ऑफ समोथ्रेस, रोड्स का निर्माण है, लेकिन कोई निर्णायक सबूत नहीं है। रोमनों द्वारा तबाह होने से पहले सिरैक्यूज़, मैग्ना ग्रीस के सबसे अमीर शहरों में से एक था, जिसमें एक समृद्ध मूर्तिकला गतिविधि थी। रोमन मार्ग के बाद, जिसने इसे अपने पूरे संग्रह से वंचित कर दिया, शहर ने स्थानीय परंपराओं से टेराकोटा प्रतिमा के उत्पादन के माध्यम से कुछ कलात्मक प्रतिष्ठा हासिल की। अन्य शहर जहाँ एक महत्वपूर्ण विरासत है, वे हैं टारांटो, जो ईसा पूर्व तीसरी शताब्दी से मूर्तिकला के मामले में सबसे अच्छे संरक्षित क्षेत्रों में से एक है, और एग्रीजेंटो। रोम की उत्पत्ति से, इसकी मूर्तिकला यूनानी प्रभाव में थी। पहले एट्रुस्कैन कला के माध्यम से, जो ग्रीस में प्राचीन काल की कला की व्याख्या थी, और फिर इतालवी प्रायद्वीप के दक्षिण में मैग्ना ग्रेसिया में यूनानी उपनिवेशों के साथ संपर्क के साथ। भूमध्य सागर में अपना विस्तार शुरू करने के बाद, अपने सैन्य अभियानों में रोमनों ने कई शहरों को ध्वस्त कर दिया जहां हेलेनिस्टिक मूर्तिकला का बड़ा संग्रह था, जिनमें से समृद्ध सिरैक्यूज़, 212 ईसा पूर्व में हावी था। विवरणों के अनुसार, युद्ध की लूट शानदार थी, और रोम ले जाया गया, इसने राजधानी को सजाना शुरू कर दिया, तुरंत ग्रीको-एट्रुस्कैन परंपरा की सार्वजनिक पक्ष की मूर्तिकला में विस्थापित हो गया। इस लूट के बाद कई अन्य लोग आए, 209 में टेरेन्टम, 198 में एरेट्रिया, 196 में पेलोपोनीज़, 187 में सीरिया और अनातोलिया, 146 में कोरिंथ, 86 में एथेंस और 73-71 में सिसिली, जब्ती इतनी बड़ी थी कि वे कभी-कभी रोमन सीनेटरों के बीच आक्रोश पैदा करते थे। हालाँकि, इसका परिणाम यह हुआ कि रोम को हेलेनिस्टिक कला के साथ कवर किया गया, और नई शक्ति को आकर्षित करने के लिए कई कारीगरों, जैसे कि पॉलीकल, सोसिकल्स और पासिटल्स, जिन्होंने मूर्तिकला का एक स्थानीय स्कूल बनाना शुरू किया, जो हेलेनिस्टिक कला के सिद्धांतों पर स्थापित किया गया था और प्रतियों के माध्यम से, बड़ी मात्रा में प्रसिद्ध यूनानी कार्यों और औपचारिक प्रोटोटाइप के माध्यम से भावी पीढ़ी में संचारित करने के लिए जिम्मेदार था, जिनके मूल बाद में खो गए थे, जबकि नए विशिष्ट रूप से रोमन प्रकारों को तैयार करते हुए। बाद में, रोमन हेलेनिस्टिक-शास्त्रीय मूर्तिकला बीजान्टिन कला के लिए संक्रमणकालीन कड़ी होगी और ईसाई प्रतिमा विज्ञान के विकास के लिए आधार प्रदान करेगी। एट्रुरिया यूनानी और एट्रुस्कैन सभ्यताओं के बीच संपर्क 8वीं शताब्दी ईसा पूर्व से प्रलेखित है, और एट्रुस्कैन कला के पूरे इतिहास में यूनानी प्रभाव मजबूत बना रहा। ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के अंत में, जब एट्रुस्कैन हेलेनिस्टिक शुरू हुआ, तो रोमन उपस्थिति पहले से ही इस क्षेत्र में प्रबल होने लगी, और इसकी संस्कृति में गिरावट आई। फिर भी, इस अवधि में एक नया मूर्तिकला प्रकार बनाया गया था, जो चित्रों के साथ सारकोफेगी का था, जिसकी चर्चा सारकोफेगी और सिनेररी कलश खंड में की जाएगी। हेलेनिस्टिक मूर्तिकला में एक अन्य एट्रुस्कैन योगदान अपनी गोद में अपने बच्चे के साथ बैठी माँ के प्रकार का निर्माण है, जिसे कोइने के रूप में जाना जाता है, जिसका सबसे प्रसिद्ध नमूना फ्लोरेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय से मैटर मटुटा है। एट्रुस्कैन परंपरा की विशिष्टता पूर्व-वोटों, परिष्कृत सजावटी टुकड़ों, फूलदानों के उत्पादन में टेराकोटा के उपयोग के लिए प्राथमिकता है-कुछ मानव सिर के आकार में-और वास्तुकला की सजावट में, कई मंदिरों में उच्च गुणवत्ता के नमूनों के साथ लूनी, तारक्विनिया और अन्य जगहों पर, जो पूर्वी हेलेनिस्टिक प्रभाव के निशान प्रदर्शित करते हैं। अंत में, एट्रुस्कैन भी कांस्य में विशेषज्ञ कारीगर साबित हुए, जिन्होंने पूर्ण शरीर के चित्रों और प्रतिमाओं का एक संग्रह बनाया जो उनके प्रकृतिवाद में इन शैलियों में रोमन मूर्तिकला की शैली से मेल खाते हैं। अलेक्जेंड्रिया की स्थापना के बाद, शहर जल्द ही हेलेनिस्टिक संस्कृति का एक महत्वपूर्ण केंद्र बन गया। प्रसिद्ध पुस्तकालय, जिसमें दुनिया के पहले संग्रहालयों में से एक शामिल था, वहाँ बनाया गया था, और इसके आसपास दार्शनिकों, साहित्यविदों और वैज्ञानिकों का एक महत्वपूर्ण समूह फला-फूला, जिन्होंने समग्र रूप से हेलेनिस्टिक संस्कृति में बहुत प्रासंगिक योगदान दिया, लेकिन मूर्तिकला के क्षेत्र में, जो लंबे समय से सोचा जा रहा था, उसके विपरीत, हाल के शोध से संकेत मिलता है कि परिणाम बहुत खराब था। मिस्र में एक लंबी और शानदार मूर्तिकला परंपरा थी, और मैसेडोनियन फैरो ने एक संस्कृति को दृढ़ता से स्थापित करते हुए, एक दोहरी कलात्मक प्रथा विकसित की। हेलेनिस्टिक अभिजात वर्ग के लिए, जो मुख्य रूप से अलेक्जेंड्रिया में रहते थे और जिनका देश के बाकी हिस्सों की वास्तविकता से बहुत कम संबंध था, एक हेलेनिस्टिक कला का निर्माण किया गया था, और लोगों के लिए एक ऐसी कला जो प्राचीन फैरोनिक परंपराओं का पालन करती थी, और उनके बीच बहुत कम आदान-प्रदान किया जा सकता था। आधिकारिक चित्रण के क्षेत्र में भी, दोहराव बनाए रखा गया था, हालांकि दुर्लभ मामलों में इन दो विपरीत शैलियों का एक महत्वपूर्ण मिश्रण देखा जाता है, जिसमें केशविन्यास और वेशभूषा की पारंपरिक विशेषताओं में परिवर्तन होता है, और शक्ति के प्रतीक चिन्ह की उपस्थिति में, हेलेनिस्टिक शैली का सावधानीपूर्वक चयनात्मक अनुकूलन दिखाया जाता है। अलेक्जेंड्रिन साम्राज्य के विभाजन के बाद, सिकंदर और उसके उत्तराधिकारियों द्वारा स्थापित कई नए शहरों के साथ मध्य पूर्व में सेलुसिड के हेलेनिस्टिक साम्राज्य का गठन किया गया था। पुरानी फारसी संस्थाओं के क्रमिक विघटन के साथ, कई अन्य पुराने शहरों ने यूनानी पुलिस के समान एक प्रशासनिक मॉडल को अपनाया, और कुछ दशकों के भीतर फारसी अभिजात वर्ग यूनानी हो गया, और एक महत्वपूर्ण सामाजिक स्थिति के लिए प्रत्येक आकांक्षी को अब यूनानी जानने और यूनानी संस्कृति में पारंगत होने की आवश्यकता थी। लेकिन यूनानीकरण का प्रभाव, यदि यह विभिन्न सांस्कृतिक रूपों तक पहुंच गया, तो लोगों के बीच प्रबल नहीं हुआ और पूरे स्थानीय इतिहास में, क्षणिक साबित हुआ। तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य में सेल्यूसिड साम्राज्य विखंडित हो गया, जिससे अर्सासिड साम्राज्य का उदय हुआ, जिसने जल्द ही एक विस्तार शुरू किया और अंततः अपने मातृ राज्य का स्थान ले लिया। इस अवधि में प्राचीन परंपराओं में परिवर्तन की प्रक्रिया शुरू हुई, जिसका प्रभाव सीमाओं से परे फैल गया और भारत, सीरिया, अरब, अनातोलिया और अन्य क्षेत्रों में भी हेलेनिस्टिक विरोधी प्रतिक्रिया निर्धारित हुई, जिससे मूर्तिकला में स्थानीय रुचि कम हो गई। जबकि ग्रीको-मैसेडोनियन उपस्थिति बनी रही, स्वदेशी संस्कृति के साथ प्रभावों का महत्वपूर्ण आदान-प्रदान हुआ, और ऐसा लगता है कि प्लेटो ने भी अपने दर्शन में पारसी धर्म के तत्वों को अवशोषित कर लिया। मूर्तिकला में विभिन्न स्थलों से सेल्यूसिड काल के उच्च गुणवत्ता वाले अवशेष, विशेष रूप से कांस्य, शाही आकृतियों और विविध देवताओं और मूर्तियों की छवियां, और अर्सासिड चरण से चट्टानों पर उत्कीर्ण नक्काशी हैं, जो बहुत रुचि और विशिष्ट रूप से संकर शैली की हैं। भारत हेलेनिस्टिक कला भारत और अफगानिस्तान जैसे दूरदराज के देशों की संस्कृति को प्रभावित करने में सक्षम थी, जो सिकंदर की विजय के समय तक पहले से ही एक प्राचीन कलात्मक परंपरा रखते थे। पंजाब और बैक्ट्रिया में हेलेनिस्टिक उपनिवेशों की स्थापना करके, उन्होंने तथाकथित गांदरा स्कूल को जन्म दिया। हेलेनिस्टिक एक नए मूर्तिकला प्रकार के उद्घाटन के लिए जिम्मेदार थे, जो बौद्ध धर्म के लिए बहुत महत्वपूर्ण था, अर्थात् स्वयं बुद्ध की छवि, जब तक कि इसका प्रतिनिधित्व वर्जित था। इसमें उन्होंने बड़े पैमाने पर हिंदू कलात्मक सिद्धांतों को संरक्षित किया, लेकिन अन्य शैलियों में, जो प्रतीकवाद से कम भरे हुए हैं, मूर्तिकला में पश्चिमी लक्षण अधिक स्पष्ट हैं। यह विद्यालय 5वीं शताब्दी ई. तक फला-फूला। हेलेनिस्टिक काल के मंदिर और सार्वजनिक भवन आम तौर पर पिछले चरणों की तरह अपने अग्रभाग पर भव्य सजावट का अभ्यास जारी नहीं रखते हैं, जिसमें पैडिमेंट्स, मेटोप्स, एक्रोटेरिया और फ्रेज़ पर बड़े मूर्तिकला समूह हैं। जाहिरा तौर पर इस अवधि में काम नई इमारतों के निर्माण की तुलना में पुरानी इमारतों के रखरखाव और बहाली पर अधिक केंद्रित था। कई सजाए गए हेलेनिस्टिक भवन हैं, लेकिन उनमें से अधिकांश में बहुत कम रुचि है, या तो मूर्तिकला की कम आंतरिक गुणवत्ता के कारण या उनकी कम मात्रा के कारण, या उनकी वर्तमान स्थिति इतनी विनाशकारी और क्षीण है कि यह उनके मूल्य के सटीक मूल्यांकन को रोकता है। हालाँकि, इस नियम के कुछ अपवाद बहुमूल्य हैं और ध्यान देने योग्य हैं। प्रारंभिक हेलेनिस्टिक काल से एपिडॉरस में आर्टेमिस का मंदिर है। इसमें एक्रोटेरियल नाइकी के पंख थे, जिनमें से चार अब बिना पंखों के हैं। उनकी शैली उनके कपड़ों को संभालने में एक समृद्ध संसाधन को दर्शाती है, जो इसके फड़फड़ाने वाले आंदोलन में पारदर्शिता के प्रभाव को प्राप्त करती है। संभवतः इसी अवधि से, और अधिक समृद्ध, प्राचीन ट्रॉय के इलियन में एथेना का मंदिर है। मंदिर की तिथि लगभग 300 ईसा पूर्व होने का अनुमान लगाया गया है, लेकिन इसकी मूर्तिकला सजावट अधिक समस्याग्रस्त है। इसमें 64 मेटोप थे, लेकिन यह ज्ञात नहीं है कि कितने तराशे गए थे। जो बच जाते हैं, उनमें से सबसे महत्वपूर्ण, और व्यावहारिक रूप से अक्षुण्ण, वह है जो हेलियोस और उसके रथ को दिखा रहा है। अन्य खण्डित हैं और युद्ध के दृश्यों को दर्शाते हैं, और संभवतः सेटों में से एक गिगैंटोमाचिया से संबंधित है। इसकी सारग्राही शैली विदेशी प्रभावों का संकेत देती है। इसके अलावा लगभग 300 ईसा पूर्व से डेलोस में हाउस ऑफ द बुल्स की सजावट है, जो एक असामान्य लंबी और संकीर्ण इमारत है, जिसमें स्तंभ और प्रचुर मूर्तिकला अलंकरण है, जो मेटोप्स के बीच विभाजित है, बाहर की ओर एक निरंतर फ्रीज और एक्रोटेरिया है, जो दुर्भाग्य से काफी नष्ट हो गए हैं, और समुद्री दृश्यों और ज़ूमॉर्फिक राजधानियों के साथ एक और बड़े फ्रीज के अंदर है। उसी स्थल पर कई अन्य इमारतों को सजाने वाली मूर्तियां पाई गई हैं, जैसे कि थिएटर, एंटीगोनस गोनाटास का स्टोआ, मिथ्राडेट्स VI यूपैटर का स्मारक, और हाउस ऑफ द ट्राइडेंट, बाद में प्लास्टर की नक्काशी की असामान्य सजावट के साथ। अनिश्चित तिथि का, लेकिन संभवतः इस चरण का एक और उदाहरण समोथ्रेस के महान देवताओं के अभयारण्य का हिरोन है, जिसमें बरामदे पर सेंटॉर्स की कई नक्काशी हैं, और उत्तरी पैडिमेंट पर कई मूर्तियां, एक्रोटेरियल नाइस के साथ, लेकिन ये बहुत बाद की तारीख की होनी चाहिए, संभवतः दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य में तीसरी और दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के बीच पर्गामोस अपने राजाओं अटलस प्रथम और यूमेनस द्वितीय के उदार संरक्षण के कारण मूर्तिकला उत्पादन के सबसे सक्रिय केंद्रों में से एक के रूप में उभरा। पहले के तहत, घायल योद्धाओं के प्रकार को विकसित किया गया था, जो मरते हुए गैलेटियन और अमेज़न में मनाया जाता था, और दूसरे के तहत, ज़ीउस की महान वेदी का निर्माण किया गया था, जो महान अभिव्यक्ति की मूर्तियों और चित्रों से सजाया गया था। वेदी पूरी अवधि का सबसे समृद्ध सजाया हुआ स्मारक है और "बारोक" प्रवृत्ति की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि है, जिसकी संभावित एपिगोनस ऑफ पर्गामोस, स्मारक के मुख्य मूर्तिकार, पूरी तरह से समझने और शोषण करने वाले पहले लोगों में से थे। एक गिगैंटोमाचिया और शहर के महान संस्थापक थेलेफस की कहानी को वहां दर्शाया गया है। तकनीकी और विषयगत शब्दों में, गिगैंटोमाचिया के चित्रांकन ने कई नवाचारों की शुरुआत की, जिसमें पृष्ठभूमि के महत्व को कम किया गया, विवरण के विवरण में बहुमूल्यता को चरम पर ले जाया गया, ओलंपियन देवताओं के साथ छोटे देवताओं को प्रस्तुत किया गया, और चित्रांकन की सीमाओं से परे जाकर पात्रों को स्मारक की सीढ़ियों में आगे बढ़ाया गया, पारंपरिक परंपराओं को नष्ट कर दिया गया जो प्रतिमा और वास्तुकला के बीच संबंधों को नियंत्रित करते थे। दूसरी ओर, थेलेफियस के चित्रांकन ने पृष्ठभूमि के महत्व को बचाया लेकिन परिदृश्य दृश्यों के अभूतपूर्व विवरण को जोड़ा। दूसरी शताब्दी के पूर्वार्द्ध में एक और महत्वपूर्ण स्मारक मैग्नेशिया में आर्टेमिस ल्यूकोफ्रीन का महान मंदिर है। इसकी सजावट में जानवरों के साथ एक चित्रफलक और 340 नक्काशीदार आकृतियों के साथ अमेज़ोनोमाची को दिखाने वाला एक लंबा चित्रफलक है। इसकी गुणवत्ता उच्चतम नहीं है, लेकिन इसकी रुचि प्लास्टिक समाधानों की महान विविधता में निहित है, जो किसी भी एकरसता से बचती है। उसी शहर में महत्वपूर्ण सजावट के साथ आर्टेमिस की एक वेदी है, जिसमें मानव और पशु आकृतियों के कई शेष टुकड़े हैं। हालांकि, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बुक्रेनियम के साथ एक पूरा चित्रफलक खो गया था। थोड़ी देर बाद कोस में डायोनिसस की वेदी है, जहाँ डायोनिसियन जुलूस और युद्ध के दृश्यों को दिखाने वाला अधिकांश बड़ा चित्रफलक बचा हुआ है। एट्रुस्कैन वास्तुकला मूर्तिकला पहले से ही उल्लेख किया गया है, एट्रुस्कैन वास्तुकला सजावट का अभ्यास कुछ अतिरिक्त पंक्तियों का हकदार है क्योंकि यह उनकी कला की सबसे विशिष्ट उपलब्धियों में से एक है और हेलेनिस्टिक पैनोरमा में इसके अद्वितीय चरित्र के कारण है। यह परंपरा पहले से ही प्राचीन काल में पैदा हुई थी, लेकिन अपने पूरे इतिहास में जारी रही। अन्य हेलेनिस्टिक संस्कृतियों के विपरीत, जो पत्थर के पक्षधर थे, एट्रुस्कैन ने टेराकोटा को प्राथमिकता दी, और इसे वास्तुकला तत्वों की पूरी श्रृंखला की सजावट के लिए लागू किया-पैडिमेंट्स, मेटोप्स, एक्रोटेरिया, कैपिटल, फ्रीज़, आदि। रचनाओं को उस संरचना से एक सापेक्ष औपचारिक स्वतंत्रता की विशेषता है जो उन्हें धारण करती है, और रूपांकनों को दिखाती है जो ग्रीक और स्थानीय कल्पना का मिश्रण करती है। एक बिंदु पर जहां वे पूरी हेलेनिस्टिक दुनिया के अभ्यास से सहमत थे, यह तथ्य था कि यह सारी मूर्तिकला जीवंत रूप से रंगीन थी। इस अनुप्रयोग के सबसे समृद्ध उदाहरणों में दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व से तालामोन में एक मंदिर के पैडिमेंट्स हैं, जिसमें थेब्स के खिलाफ सात की कहानी के विभिन्न दृश्य दिखाए गए हैं। टेराकोटा की मूर्तियाँ प्रागैतिहासिक काल से ग्रीक दैनिक जीवन का हिस्सा थीं, लेकिन हेलेनिस्टिक काल में एक अलग परंपरा शुरू हुई, जिसमें सांचों से श्रृंखला में बनाई गई मूर्तियाँ जो एक प्राकृतिक शैली में काम करती थीं और जो विभिन्न उद्देश्यों की पूर्ति करती थीं-सजावट, पूर्व-फोटो, कम लागत में अंतिम संस्कार की पेशकश जो पूरे हेलेनिक दुनिया में तेजी से फैल गई। तानाग्रा, बोओटिया के अन्य शहरों के साथ, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के उत्तरार्ध से पॉलीक्रोम मूर्तियों के अपने विशाल उत्पादन के लिए जाना जाने लगा, जिसमें ज्यादातर महिलाओं और युवा लड़कियों को परिष्कृत कपड़ों में पहने हुए, पंखे, दर्पण, टोपी और अन्य फैशनेबल उपकरण पहने हुए, सिरेमिक मूर्ति की लंबी परंपरा में एक नया औपचारिक प्रदर्शन किया गया, जो माना जाता है कि मेनेंडर की कॉमेडी से प्रेरित था। ये मूर्तियाँ विभिन्न प्रकार के हाव-भाव और मुद्राओं और परिष्कृत कारीगरी के लिए विशेष रूप से आकर्षक हैं, लेकिन हालांकि तानागरा ने इस प्रकार के उत्पादन में उत्कृष्टता प्राप्त की और मूर्तियों की इस पूरी शैली को अपना नाम दिया-जिसे तानागरा मूर्तियाँ कहा जाता है-इस बात के प्रमाण हैं कि विशिष्ट शैली एथेंस में विकसित होने लगी, जो वहां से अन्य केंद्रों में फैल गई। लेकिन अन्य टेराकोटा स्कूल भी विकसित हुए, जो तानागरा की शैली से बाहर थे, हमेशा सांचों का उपयोग नहीं करते थे, जिसमें गुलाम, नर्तक, पुरुष, बूढ़े पुरुष, शूरवीर, बच्चे, देवता, नाट्य पात्र, गुड़िया, जानवर, छोटे फूलदान, राहत प्लेट और ढीले सिर शामिल हैं। हालाँकि, उनकी गुणवत्ता का स्तर बहुत अधिक है, तीसरी शताब्दी के अंत में बैठने वाली आकृतियों और शिक्षकों और दार्शनिकों के प्रकार दिखाई देते हैं, जो एक सरल उपचार और रूखे, हालांकि अभिव्यंजक, समाप्ति के साथ गंभीर और चिंतनशील विशेषताओं को प्रदर्शित करते हैं। रंग भी विविध हैं, जिसमें हल्के रंग पाए जाते हैं। अपेक्षाकृत कम खोज पवित्र संदर्भों से जुड़ी हुई हैं, जो मूर्तियों के अनिवार्य रूप से अपवित्र उपयोग का प्रमाण है। पहले प्रचुर मात्रा में पाए जाने वाले विभिन्न देवताओं में से केवल इरोस ही वास्तव में एक सामान्य प्रकार है, और अन्य देवता जो कभी-कभी पहचाने जाते हैं, वे ऐसी मानवीय विशेषताओं को दर्शाते हैं कि उनका केवल सजावटी उद्देश्य अच्छी तरह से स्थापित प्रतीत होता है। इस चरण का बड़े पैमाने पर उत्पादन मोल्ड से टुकड़े को हटाने के बाद और फायरिंग से पहले व्यक्तिगत विवरणों को जोड़ने से विविधता में लाभ होता है, और कोई भी दो टुकड़े समान नहीं पाए जाते हैं। अवशेषों की सापेक्ष कमी, उनकी कम अक्षुण्ण सामान्य स्थिति, और पूर्वव्यापी शैली के आंकड़ों के कई स्थलों में उपस्थिति दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व टेराकोटा के अध्ययन को जटिल बनाती है, और एक ही पुरातात्विक स्तर में विभिन्न अवधियों की वस्तुओं का बार-बार मिश्रण, शायद बड़े पैमाने पर त्यागने के कारण होता है। नग्न आकृतियों की संख्या कम हो जाती है और क्रमिक रूप से बनाए गए टुकड़ों में पंखों वाली छवियों और व्यक्तिगत विवरणों की संख्या बढ़ जाती है, जिससे कई मामलों में हाथ से बनाए गए टुकड़ों की उपस्थिति होती है। टुकड़ों के इस समूह को इन परिवर्धनों के कारण "योजक" कहा गया है, लेकिन उनका परिष्करण मोटा होता है। आकृति और परिधान रूप अपने सर्पिल संगठन को खो देते हैं और अधिक स्थिर रचनाओं को रास्ता देते हैं, ऐसे समय में जब तंगग्रास की परिष्कृत और बहती परंपरा लुप्त हो रही थी। ईसा पूर्व पहली शताब्दी में संक्रमण में प्राचीन प्रकार पहले ही अपनी जीवन शक्ति खो चुके हैं और उत्पादन मानकीकृत हो गया है, संभवतः एक पर्यटक स्मारिका चरित्र भी प्राप्त कर रहा है, क्योंकि इस समय तक ग्रीस एक रोमन प्रांत से अधिक नहीं था, और रोमन लूट के परिणामस्वरूप महान शहरों की शेष सामग्री दुर्लभ है और अक्सर बुरी तरह से क्षतिग्रस्त हो जाती है। अन्य क्षेत्रों के लिए, रोमन स्वाद प्रमुख हो जाता है क्योंकि साम्राज्य का विस्तार होता है, बर्बर प्रभाव दिखाई देता है, और हेलेनिस्टिक टेराकोटा उत्पादन पहली शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में समाप्त हो जाता है। यूनानी लोगों में पूर्व-हेलेनिस्टिक काल में सरकोफेगी में दफनाने की प्रथा दुर्लभ थी। मृतकों का अंतिम संस्कार किया जाता था या अलग-अलग पात्रों में दफनाया जाता था। लेकिन चौथी शताब्दी के अंत से, पूर्वी प्रभावों के अधिक प्रवेश के साथ, जहां एट्रुस्कैन उदाहरण के साथ अंतिम संस्कार की धूमधाम की सराहना की गई थी, पूरे शरीर के लिए ताबूत और अंतिम संस्कार की राख प्राप्त करने के लिए नियत कलश, पत्थर और टेराकोटा में, कई गुना बढ़ गए, अक्सर राहत और बड़े आयामों में शानदार काम के साथ, स्तंभों और छत के आकार के ढक्कन जैसे वास्तुशिल्प तत्वों को एक्रोटेरिया के साथ, मंदिर के मॉडल को दोहराते हुए, जो उन्हें एक स्वायत्त स्मारक का चरित्र देता था, और इन मामलों में वे कब्रों के बंद वातावरण को छोड़ सकते थे और कब्रिस्तान में बाहर स्थापित किए जा सकते थे। इस तरह के कलात्मक रूप हेलेनिस्टिक धार्मिक ब्रह्मांड में बहुत महत्व रखते हैं, और बाद में, रोमन दुनिया में और फिर पूरे ईसाई धर्म में, बहुत सम्मानित होने के लिए जारी रहेंगे। इस प्रकार का न केवल विस्तार हुआ, बल्कि यह सजावट के लिए चुनी गई मूर्तिकला में, कब्र से परे जीवन के बारे में यूनानी अवधारणाओं में परिवर्तन को प्रतिबिंबित करना शुरू कर दिया, जैसे कि बच्चों को विजयी नायकों के रूप में चित्रित किया गया, जो शुद्धता और अमरता का प्रतीक है। हेलेनिस्टिक काल के दौरान एट्रुस्कैन की अंतिम संस्कार परंपरा सार्कोफेगी और सिनेररी कलश को लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण थी। उन्होंने मुर्दाघर कला का एक अभ्यास विकसित किया जो कुछ मामलों में महान परिष्करण तक पहुँच गया, हालाँकि अधिकांश टुकड़े कमोबेश मानकीकृत हैं और एक औसत या निम्न गुणवत्ता प्रस्तुत करते हैं। प्रकार में जटिलता की अलग-अलग डिग्री के साथ सजाया गया एक बॉक्स होता है, जिसे एक ढक्कन द्वारा बंद किया जाता है, जिस पर मृतक के पूरे शरीर के चित्र, अकेले या जोड़ों में चित्रित किए जाते हैं, जैसे कि एक भोज में, या सो रहे हों। सिनेररी कलशों ने एक ही योजना को अपनाया, केवल छोटे आयामों में। अन्य शहरों के अलावा अरेज़ो, पेरुगिया, कोर्टोना, वोल्टेरा, कर्व्टेरी और चिउसी में महत्वपूर्ण पुरातात्विक खोज की गई हैं। पूर्व से आलंकारिक दृश्यों में प्रकृतिवाद की ओर एक स्पष्ट प्रवृत्ति आई और अमूर्त सजावट के लिए एक स्वाद आया या जिसमें फाइटो-और ज़ूमॉर्फिक रूपांकनों का प्रचुर मात्रा में उपयोग किया गया, कुछ बहुत ही विशिष्ट जैसे कि ताड़ का पत्ता, हाथी और शेर का शिकार। लेबनान में, सीदोन के शाही कब्रिस्तान में, बढ़िया कारीगरी के कई उदाहरण पाए गए, उनमें से प्रसिद्ध अलेक्जेंडर सारकोफैगस, जिसे इसलिए कहा जाता है क्योंकि यह अपनी नक्काशी में विजेता के जीवन के दृश्य दिखाता है, हालांकि यह एक स्थानीय शक्तिशाली के शरीर को प्राप्त करने के लिए था। यह टुकड़ा विशेष रुचि का है क्योंकि यह उत्कृष्ट स्थिति में पाया गया था, अभी भी अपने मूल पॉलीक्रोम के कई निशान दिखा रहा था, जिसने अपने आदिम रंगों (दाईं ओर सचित्र) के पुनर्गठन के साथ एक आधुनिक प्रति बनाने की अनुमति दी, जिसे गॉड्स इन कलर प्रदर्शनी के दौरान प्रस्तुत किया गया था, एक अंतरराष्ट्रीय कार्यक्रम जो पूरी तरह से प्राचीन मूर्तिकला के सचित्र उपचार के विषय को फैलाने के लिए समर्पित था, जो आम जनता के लिए बहुत कम ज्ञात है, लेकिन जो एक व्यापक अभ्यास था। टॉलेमिक मिस्र में अपनी खुद की एक शैली विकसित हुई, जहाँ प्रमुख मूर्तिकला रुचि ढक्कन पर पड़े मृत व्यक्ति की शैलीबद्ध आकृति में थी, जो निचले सामाजिक वर्गों के लिए फैरोनिक परंपरा को अपनाती थी। यद्यपि हेलेनिस्टिक को अपने आधुनिक अर्थों में पहचाने हुए लगभग दो सौ वर्ष हो चुके हैं और इस शब्द को व्यापक प्रसार प्राप्त हुआ है, और अधिक वैज्ञानिक आधार पर इसकी कला का विश्लेषण शुरू होने के बाद से लगभग एक सौ, यह कहा जा सकता है कि अब तक केवल इस विषय की समझ की नींव रखी गई है, और वे अभी भी बेहद अनिश्चित हैं। पिछले दशकों में, अनुसंधान बहुत तेज हो गया है, लेकिन भले ही यह बहुत सारी नई और महत्वपूर्ण जानकारी लाता है, अधिकांश समय इसकी व्याख्या अंतहीन विवादों और विवादों के बीच होती है, एक के बाद एक स्पष्ट रूप से स्थापित अवधारणाओं को उलट देती है, इस प्रकार अन्य महत्वपूर्ण क्षेत्रों से जीवंत विरोध पैदा होता है और एक अध्ययन में अधिक भ्रम पैदा करता है, जो फ्रांस्वा चामोक्स के अनुसार, इसके प्रारंभिक बिंदु को परिभाषित करने से भी बहुत दूर है। हेलेनिस्टिक मूर्तिकला को समझना और उसकी उचित सराहना करना कई कारकों से मुश्किल हो जाता है। रचनाओं के लेखन की तारीख और श्रेय संदेह और विसंगतियों से भरा है; उनकी उत्पत्ति, कार्य और विषयगत पहचान अक्सर केवल काल्पनिक होती है; अधिकांश मूल गायब हो गए हैं और केवल रोमन प्रतियों के माध्यम से ज्ञात होते हैं जिनकी मूल के प्रति निष्ठा हमेशा एक अनिश्चितता होती है; प्राथमिक साहित्यिक स्रोत खराब और विरोधाभासी हैं; मूर्तिकारों के ज्ञात नाम कम हैं, उत्कृष्ट शैलीगत व्यक्तित्व वाले कोई प्रमुख स्कूल प्रमुख नहीं हैं जो शैली के कालक्रम और इसके पाठ्यक्रमों और व्युत्पत्तियों के भौगोलिक अनुरेखण के लिए निश्चित मापदंड स्थापित कर सकते हैं; मूल और प्रतियों के बीच का अंतर समस्याग्रस्त हो सकता है, और लगभग पूरी तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व। सी. आश्चर्यजनक रूप से अवशेषों के साथ निर्वासित है। आइए हम यह जोड़ दें कि आलोचना में हाल की सभी प्रगति को हेलेनिस्टिक मूर्तिकला के खिलाफ एक मजबूत ऐतिहासिक पूर्वाग्रह का सामना करना पड़ा था-और अभी भी है, जो इसमें केवल ग्रीक शास्त्रीयता का एक स्वादहीन पतन देखता है, एक ऐसा दृष्टिकोण जो केवल कुछ दशक पहले इसके आंतरिक गुणों के बारे में अधिक सकारात्मक और व्यापक विचारों के लिए जगह बनाने के लिए भंग होना शुरू हुआ था, हालांकि कुछ अभी भी अपने कारणों से मानते हैं कि तकनीकी गुण ने सामग्री को बदल दिया हो सकता है, सौंदर्य स्वतंत्रता और स्वाद के निजीकरण ने समग्र गुणवत्ता में गिरावट का कारण बना है, और यह कि काम अक्सर तुच्छता और भावनात्मक ज्यादतियों से पीड़ित होते हैं, जो आसानी से मेलोड्रामा में उतरते हैं और वास्तविकता के रोगजनक पक्ष पर जोर देते हैं। लेकिन ऐसा लगता है कि जैसे-जैसे साल बीत रहे हैं, हेलेनिस्टिक मूर्तिकला, उस अवधि की अन्य सांस्कृतिक अभिव्यक्तियों के साथ, एक पूर्ण पुनर्वास की ओर बढ़ रही है। 1896 की शुरुआत में, फ्रैंक बिगेलो टारबेल ने लिखा था कि आम जनता "फिडियन युग की अधिक गंभीर और उदात्त रचनाओं" की तुलना में हेलेनिस्टिक शैली की तात्कालिकता, सहजता, विविधता और लोकप्रिय भावनात्मक अपील के साथ अधिक सहज थी (हालांकि उन्होंने यह स्पष्ट कर दिया कि विशेषज्ञ आलोचकों के बीच चीजें अलग थीं), अर्नोल्ड हौसर ने 1951 में कहा कि हेलेनिस्टिक कला, अपनी अंतर्राष्ट्रीय संकरण के कारण, आधुनिकता के साथ सीधा संबंध रखती है, और ब्रुनिल्ड रिडगवे ने 2000 में लिखते हुए कहा कि आज सामान्य स्वीकृति की पुष्टि होती है, जब हेलेनिस्टिक कला की प्रदर्शनियों ने "आगंतुकों की भीड़" को आकर्षित किया है। यह तेजी से स्पष्ट होता जा रहा है कि इस अवधि को अब शास्त्रीय यूनानी और शाही रोमन सभ्यताओं के बीच केवल एक भ्रमित और दुखी संक्रमण नहीं माना जा सकता है, न ही अन्य युगों के साथ सरलीकरण और तुलना के माध्यम से विश्लेषण किया जा सकता है, कि यह विशेष ध्यान देने योग्य है, कि इसके कलाकारों ने नवाचारों, आम आदमी के जीवन और भविष्य के लिए खुले रहते हुए एक आदरणीय परंपरा को जीवित रखते हुए अपना महत्व दिखाया है, उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों से विरासत में मिले एक महान औपचारिक प्रदर्शनों की सूची के रचनात्मक संचालन में अपनी विद्वता की पुष्टि की है, उन्होंने नई तकनीकों और कथा विधियों को विकसित करके अपनी क्षमता साबित की है, और उन्होंने अपने सर्वश्रेष्ठ क्षणों में, असाधारण परिष्करण और शक्तिशाली प्लास्टिक प्रभाव के कार्यों का उत्पादन किया है। सबसे सटीक पूर्वधारणाओं को तब अलग रखा जाना चाहिए जब हम हेलेनिस्टिक विरासत के महत्व को उस विशाल परिणाम में याद करते हैं जो हेलेनिस्टिक कार्यों के कारण हुआ जब उन्हें पुनर्जागरण में फिर से खोजा गया था, जैसा कि लाओकून के मामले में था, जिसने माइकल एंजेलो के काम को प्रभावित किया और उनके बाद की पीढ़ियों को, और जब हम समोथ्रेस की विजय और विशेष रूप से वीनस डी मिलो जैसे टुकड़ों की भारी लोकप्रियता का एहसास करते हैं, जो लोकप्रिय संस्कृति का प्रतीक भी बन सकता है, एक ऐसा कारनामा जो बहुत कम सुसंस्कृत रचनाओं, प्राचीन या आधुनिक, ने हासिल किया है। गैलरी भी देखें गंभीर शैली शास्त्रीय यूनानी मूर्तिकला शास्त्रीय रोमन मूर्तिकला हेलेनिस्टिक कला हेलेनिस्टिक अवधि संदर्भ बाहरी लिंक हेलेनिस्टिक युग-हेलेनिस्टिक काल के बारे में लेख, विश्वकोश ब्रिटानिका ऑनलाइन। हेलेनिस्टिक अवधि-पश्चिमी मूर्तिकला-विश्वकोश ब्रिटानिका ऑनलाइन लेख में सत्र। हेलेनिस्टिक ग्रीक मूर्तिकला-एनसाइक्लोपीडिया ऑफ आयरिश एंड वर्ल्ड आर्ट में लेख। प्राचीन यूनानी मूर्तिकला