Portrait Diptych of Dürer's Parents
पोर्ट्रेट डिप्टिच ऑफ ड्यूरर्स पेरेंट्स (या ड्यूरर्स पेरेंट्स विद रोजरीज़) जर्मन चित्रकार और प्रिंटमेकर अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा 15 वीं शताब्दी के अंत में दो पोर्ट्रेट पैनलों का सामूहिक नाम है। वे कलाकार के माता-पिता, बारबरा होल्पर () और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द एल्डर () को दिखाते हैं, जब वह लगभग 39 वर्ष की थी और वह 63 वर्ष का था। ये चित्र उम्र बढ़ने के शारीरिक और भावनात्मक प्रभावों के अटूट रिकॉर्ड हैं। ड्यूरर परिवार करीब था, और ड्यूरर ने पैनल को या तो अपने माता-पिता के सामने अपने कौशल को प्रदर्शित करने के लिए या एक यात्री चित्रकार के रूप में यात्रा करने के तुरंत बाद स्मृति चिन्ह के रूप में रखने का इरादा किया होगा। उन्हें या तो लटकन के रूप में बनाया गया था, जिसे एक जोड़ी के रूप में माना जाता है और एक दूसरे के साथ लटकाने का इरादा है, या डिप्टिक पंख। हालाँकि, यह रचना बाद की अवधारणा हो सकती है; ऐसा लगता है कि बारबरा के चित्र को उनके पति के कुछ समय बाद निष्पादित किया गया था और एक पति के लिए जोड़ीदार पैनलों में दर्शक के दाईं ओर रखा जाना असामान्य है। उनके पिता के पैनल को बेहतर काम माना जाता है और इसे ड्यूरर के सबसे सटीक और ईमानदार चित्रों में से एक के रूप में वर्णित किया गया है। वे ड्यूरर द्वारा अपने माता-पिता के बनाए गए चार चित्रों या चित्रों में से हैं, जिनमें से प्रत्येक उम्र के बिगड़ते प्रभावों की बिना सोचे समझे जांच करता है। उनके बाद के लेखन में माता-पिता दोनों के लिए प्रशंसाएं हैं, जिनसे उनके प्रति उनका प्यार और सम्मान स्पष्ट है। प्रत्येक पैनल का माप 47.5 सेमी x 39.5 सेमी (18.7 इंच x 15.6 इंच) था, लेकिन बाएं हाथ के पैनल को काट दिया गया है। वे कम से कम 1628 से अलग हो गए हैं, जब तक कि बारबरा का चित्र-जिसे लंबे समय से खोया हुआ माना जाता है-1977 में फिर से समर्पित नहीं किया गया था। पैनल को जर्मनी के राष्ट्रीय संग्रहालय की 2012 की प्रदर्शनी "द अर्ली ड्यूरर" में फिर से जोड़ा गया था। स्रोत और प्रभाव 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दक्षिणी जर्मन चित्रांकन में तीन-चौथाई दृश्य का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। माला के मोतियों को अक्सर बैठने वालों की धर्मनिष्ठा और विनम्रता को इंगित करने के लिए शामिल किया जाता था, हालांकि 16 वीं शताब्दी तक इस तरह के धार्मिक रूपांकन और भावनाएं फैशन से बाहर हो रही थीं। ड्यूरर अपने माता-पिता के चेहरों पर अपने तंग और विस्तृत ध्यान के माध्यम से अपने समकालीनों से खुद को अलग करते हैं, एक ऐसी तकनीक जो 50 साल पहले सक्रिय प्रारंभिक नीदरलैंड के चित्रकारों की पहली पीढ़ी के काम से तुलना करती है। अल्ब्रेक्ट द एल्डर ने फ़्लैंडर्स की यात्रा की थी और नीदरलैंड के कलाकारों के साथ काम करने से जान वैन आइक और रोजियर वैन डेर वेडन दोनों के काम के लिए एक मजबूत प्रशंसा प्राप्त की थी। यह कि उन्होंने इस प्रभाव को अपने बेटे को दिया, सिल्वरप्वाइंट के शुरुआती उपयोग से स्पष्ट है, एक ऐसा माध्यम जिसके लिए इरविन पानोफ्स्की के अनुसार "इसके सफल संचालन के लिए एक असाधारण स्तर के आत्मविश्वास, सटीकता और संवेदनशील भावना" की आवश्यकता होती है। ड्यूरर अपने शिक्षक माइकल वोल्गेमट के माध्यम से उम्रदराज काउंट जॉर्ज वॉन लोवेनस्टीन के हंस प्लेडेनवर्फ के चित्र के बारे में जानते होंगे। प्लेडेनवर्फ का चित्र संभवतः वैन आइक के 1438 के कार्डिनल निकोलो अल्बर्गाटी के चित्र से प्रभावित था। ड्यूरर का मानना है कि ड्यूरर के पिता का चित्र प्लेडेनवर्फ के चित्र से लिया गया है, जिसे वह "सफेद बालों वाले बूढ़े आदमी का अत्यधिक विस्तृत प्रतिनिधित्व बताती है, जो एक सतर्क दिमाग और एक आंतरिक एनीमेशन के साथ बूढ़े होने के दर्द को दूर करता है।" वॉन फिर्क्स ने नोट किया कि ड्यूरर का 1484 स्व-चित्र एक दर्पण के उपयोग के साथ बनाया गया था, जबकि उनका सबसे प्रतिष्ठित काम एक स्व-चित्र है; ट्वेंटी-एट में 1500 स्व-चित्र। इनसे वह निष्कर्ष निकालती है कि समय के साथ उसके और उसके माता-पिता दोनों की उपस्थिति का "सटीक अवलोकन और वृत्तचित्र रिकॉर्डिंग" केवल एक मजबूरी नहीं थी, बल्कि यह मानव उपस्थिति पर समय और उम्र के प्रभावों में गहरी रुचि का संकेत है। हालाँकि ड्यूरर दूसरों पर उम्र बढ़ने के प्रभावों से मोहित थे, लेकिन ऐसा लगता है कि उन्हें यह जांचने में कुछ हिचकिचाहट थी कि यह उन्हें व्यक्तिगत रूप से कैसे प्रभावित कर सकता है। स्व-चित्रों को आदर्श बनाया जाता है और 1500 का चित्र उनका अंतिम चित्र था। बाद के स्व-चित्रों को 'द्वितीयक' मीडिया में कहीं अधिक कम करके दिखाया गया है और निष्पादित किया गया है, जैसे कि मैन ऑफ सोरोज़ के उनके चित्र और 1505 का नग्न चित्र, जिसमें प्लेग के समय के दौरान एक क्षीण शरीर को दर्शाया गया था। अल्ब्रेक्ट द एल्डर 62 या 63 वर्ष के थे जब उनके पैनल को 1490 की शुरुआत में चित्रित किया गया था। बारबरा का चित्र जल्द ही पूरा हो गया होगा, जब वह लगभग 39 वर्ष की होती। उनका बेटा लगभग 18 वर्ष का था और माइकल वोल्गेमट के साथ अपनी प्रशिक्षुता पूरी कर चुका था, और जल्द ही एक यात्री चित्रकार के रूप में यात्रा करने के लिए नूर्नबर्ग के लिए रवाना होगा। पिता के पैनल को पहले चित्रित किया गया था; सौंदर्य संबंधी कारणों से ड्यूरर ने अपनी माँ के बड़े होने तक एक या दो साल इंतजार किया होगा। सीटर्स को सपाट, गैर-वर्णित लाह जैसी हरी पृष्ठभूमि से पहले तीन-चौथाई दृश्य में प्रस्तुत किया जाता है, जो हालांकि रसीले रंग के होते हैं, लेकिन पतले स्तर वाले होते हैं। प्रत्येक में सीसा सामग्री के साथ एक सफेद जमीन और हल्के लाल इम्प्रिमटुरा होते हैं। सिटर का रूप और मुद्रा प्रतिध्वनि और कई मायनों में एक दूसरे को प्रतिसंतुलित करते हैं। ब्रांड फिलिप पैनलों के रैखिक निर्माण की समानताओं की ओर ध्यान आकर्षित करता है, विशेष रूप से जिस तरह से उनके कपड़ों की तह और रेखाएं त्रिकोणीय आकार बनाती हैं। उसकी छाती पर बारबरा की शिरोवस्त्र की ट्रेन अल्ब्रेक्ट के फर-लाइन वाले कोट के उद्घाटन के अनुरूप है। इस प्रकार के लटकन चित्रों में पुरुष का बाईं ओर होना अधिक सामान्य था; यहाँ की स्थिति एक संकेत हो सकता है कि ड्यूरर मूल रूप से अपने पिता के पैनल को अकेले खड़ा करना चाहता था, यह देखते हुए कि बारबरा को कुछ समय बाद चित्रित किया गया था। अल्ब्रेक्ट द एल्डर के पैनल को दोनों कार्यों में श्रेष्ठ माना जाता है। इसे आंशिक रूप से पुरुष और महिला चित्रों के अलग-अलग समकालीन उपचारों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है; पुरुषों को अधिक व्यक्तित्व की अनुमति दी गई थी, जबकि महिला चित्र रूढ़िवादिता से बंधे थे और उतने साहसी नहीं थे, उदाहरण के लिए उम्र बढ़ने के प्रमाण दिखाते हैं। किसी भी मामले में, पिता की पेंटिंग कहीं अधिक बारीकी से विस्तृत है, विशेष रूप से कपड़ों की परत में, जो बारबरा के पैनल में सारांश है, अपने पति के गाउन की लंबी सिलाई की तुलना में। विस्तार से यह विरोधाभास मालाओं के उपचार में भी देखा जा सकता है, जिन्हें उनके पैनल में प्रमुखता और एक चमकता हुआ लाल रंग दिया जाता है, लेकिन वे छोटे होते हैं और उनके पैनल में कम होते हैं। अल्ब्रेक्ट द एल्डर के पैनल को आमतौर पर, लेकिन हमेशा नहीं, निष्पादित किए जाने वाले दोनों में से पहला माना जाता है और यदि ऐसा है, तो यह उनके बेटे की पेंटिंग का सबसे पहला मौजूदा उदाहरण है। इसके विपरीत, कई कला इतिहासकारों ने नोट किया है कि उनकी माँ के चित्र में नरम मार्ग हैं, विशेष रूप से आंखों के आसपास और एक खोए हुए मूल की लगभग समकालीन प्रति हो सकती है। लोट्टे ब्रांड फिलिप का मानना है कि मदर पैनल में अनाड़ीपन ने संकेत दिया कि ड्यूरर ने इसे पहले चित्रित किया, चित्रकारी के एक युवा प्रयास के रूप में, और अल्ब्रेक्ट द एल्डर ने बाद में बारबरा के साथ जोड़ी बनाने के लिए अपने स्वयं के चित्र को "कमीशन" किया होगा। दोनों पैनलों की हालिया तकनीकी जांच इस बात की पुष्टि करती है कि बारबरा का चित्र उनके पति के चित्र से बाद में चित्रित किया गया था। बारबरा होल्पर हिरोनिमस होल्पर की बेटी थीं, जिनके अधीन अल्ब्रेक्ट द एल्डर ने एक सुनार के रूप में अपनी प्रशिक्षुता की सेवा की। दोनों पुरुष दोस्त बन गए, और जब वह बड़ी हो गई तो होल्पर ने अपनी बेटी की शादी कर दी जब ड्यूरर सीनियर 40 वर्ष की थी और वह 15 वर्ष की थी। दंपति एक-दूसरे के अनुकूल, अच्छी तरह से मेल खाते थे और एक-दूसरे को पसंद करते थे। फिर भी उनके बेटे के लेखन में उनके कठिन जीवन और कई असफलताओं का विवरण दिया गया है; उनके 18 बच्चों में से तीन वयस्कता तक जीवित रहे-जिनमें से 17 इस चित्र के समय तक पैदा हुए थे। अपने पति की मृत्यु के बाद बारबरा बेसहारा हो गई और अपने बेटे के साथ रहने चली गई। 1514 में उनकी मृत्यु के बाद, उनके बेटे ने लिखा, "यह मेरी पवित्र माँ. अक्सर प्लेग और कई अन्य गंभीर और अजीब बीमारियों से पीड़ित थीं, और उन्होंने बहुत गरीबी, तिरस्कार, तिरस्कार, मजाकिया शब्दों, भय और बड़ी विपत्तियों का सामना किया। फिर भी उसे कोई दुर्भावना नहीं थी। वह भी बुरी तरह से मर गई। मुझे उसके लिए इतना दुख हुआ कि मैं इसे व्यक्त नहीं कर सकता। बारबरा को एक लाल पोशाक और एक मैट सफेद बोनट पहने हुए दिखाया गया है जो उसके बालों को पूरी तरह से ढकता है, जो उसकी वैवाहिक स्थिति का संकेत देता है। उसकी शिरोवस्त्र को एक लंबे स्कार्फ या ट्रेन से लपेटा जाता है जो उसकी गर्दन के नीचे और उसके बाएं कंधे पर फैला होता है, जो उसके पति के काले शिरोवस्त्र के खिलाफ रंग और आकार में विपरीत होता है। उसके चेहरे की रेखाओं में एक हाइलाइटिंग और जीवंत प्रभाव देने के लिए सफेद रंग के स्पर्श होते हैं; वे विशेष रूप से उसकी आंखों के आसपास, उसकी नाक के पुल और उसके ऊपरी होंठ के आसपास स्पष्ट होते हैं। बारबरा अपनी युवावस्था में आकर्षक थी; उनके बेटे ने उन्हें "सुंदर और सीधा व्यवहार करने वाली" बताया। हालाँकि, इस चित्र के समय तक समय का प्रभाव और इतने सारे बच्चों को खोना उनके चेहरे पर भारी पड़ता है। पैनल को सफेद रंग के साथ ग्राउंड किया गया था, जबकि रचना इम्प्रिमटुरा से काफी बदल गई है। मूल आकृति के धुंधले निशान पृष्ठभूमि के कुछ हिस्सों में और उसके हुड के अंधेरे क्षेत्रों में दिखाई देते हैं। किसी समय पैनल को बाईं ओर काट दिया गया था, संरचनात्मक संतुलन को स्थानांतरित कर दिया गया था और उसके कंधे और हेडड्रेस के एक हिस्से को हटा दिया गया था। पैनल ड्यूरर के 1514 के चित्र 63 वर्ष की आयु में कलाकार की माँ के चित्र से मिलता-जुलता है। डेविड प्राइस ने चित्र के "बुढ़ापे से क्षीण हुए उसके शरीर के मोटे चित्रण" और "बारबरा ड्यूरर की दाहिनी आंख के कलाकारों में अस्तित्वगत धर्मनिष्ठा, जो लगभग अस्वाभाविक रूप से, उसकी दृष्टि को स्वर्ग की ओर निर्देशित करती है" के बारे में लिखा है। हालाँकि बारबरा बाद के चित्र में लगभग 25 साल बड़ी है और तब तक गंभीर रूप से बीमार है, चेहरे की समानता और मुद्रा स्पष्ट हैं। हालाँकि, 1514 के चित्र में अपेक्षाकृत युवा दिखने वाली 39 वर्षीय महिला और वृद्ध और अंतिम रूप से बीमार विधवा के बीच एक नाटकीय अंतर है। दोनों कार्यों और ड्यूरर के वियना स्व-चित्र के बीच एक पारिवारिक समानता का पता लगाया जा सकता है; सबसे स्पष्ट रूप से मुंह के आसपास। केम्पर्डिक ने निष्कर्ष निकाला है कि इन मार्गों को इतने बारीकी से तैयार किया गया है कि यह मान लेना उचित है कि वे एक ही हाथ से खींचे गए थे, लेकिन निश्चित रूप से यह कहने में रूढ़िवादी है कि बैठने वाले रक्त से संबंधित थे, क्योंकि ड्यूरर बहुत छोटा था, और हालांकि असामयिक रूप से प्रतिभाशाली था, कुछ हद तक अभी भी चेहरे के "प्रकारों" पर निर्भर था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द एल्डर ड्यूरर के पिता एक गहरे रंग की शर्ट, रसेट कोट और फर के साथ एक काली टोपी पहनते हैं। उनकी त्वचा मुँह और ठोड़ी पर सुस्त है, और उनकी छोटी, बुद्धिमान आँखें हैं, जिन्हें वॉन फर्क्स "काले और गंभीर" के रूप में वर्णित करते हैं। उनके वक्र नीचे भारी ढक्कन की प्रतिध्वनि करते हैं। उनकी आँखें कौवे के पैरों से पंक्तिबद्ध हैं और भूरे रंग के रंग से छायी हुई हैं। उनके चेहरे की विशेषताएँ पेंटिंग की तुलना में ड्राइंग के अधिक विशिष्ट ब्रश स्ट्रोक से बनाई गई हैं-इस कम उम्र में ड्यूरर चित्रकार की तुलना में कहीं अधिक कुशल ड्राफ्ट्समैन थे। 2013 में डैगमर हिर्शफेल्डर द्वारा किए गए तकनीकी विश्लेषण से एक विस्तृत पृष्ठभूमि का पता चला जिसे कलाकार द्वारा अधिक चित्रित किया गया था। परित्यक्त आंतरिक स्थान में एक कमरे का एक कोना था जिसमें एक मेहराबदार खिड़की थी जो ग्रामीण दृश्य को देख रही थी। इस प्रकार के इंटीरियर का पता नीदरलैंड की परंपरा से लगाया जा सकता है, और उस अवधि के जर्मन चित्रांकन में यह दुर्लभ है। अल्ब्रेक्ट द एल्डर के होंठ पतले और कसकर पीछे किए गए हैं और उनका मुंह चौड़ा और नीचे की ओर मुड़ा हुआ है, फिर भी उनकी विशेषताएँ एक सुंदर व्यक्ति की हैं। मार्सेल ब्रायन ने उन्हें "सौम्य और विचारशील" दिखाई देने के रूप में वर्णित किया, एक छाप जो पेंटिंग के सरल डिजाइन से प्रबलित हुई। यह दृष्टिकोण उनके कपड़ों की सापेक्ष शिथिलता या सादगी से प्रबलित होता है, जिसका उद्देश्य एक आरक्षित, तपस्वी पवित्रता को व्यक्त करना प्रतीत होता है। ड्यूरर अपने पिता को एक व्यापारी की तुलना में एक निम्न-श्रेणी के धर्मोपदेशक की तरह प्रस्तुत करता हैः एक शांत, विचारशील और सीधा आदमी जो अपने सबसे अच्छे, हालांकि विनम्र, कपड़ों में तैयार होता है। 1502 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, ड्यूरर ने लिखा कि अल्ब्रेक्ट द एल्डर ने "अपना जीवन बहुत मेहनत और कड़ी मेहनत से बिताया, उनके पास अपने, अपनी पत्नी और अपने बच्चों के लिए अपने हाथ से अर्जित धन के अलावा उनके समर्थन के लिए कुछ भी नहीं था। उन्होंने कई कष्टों, परीक्षाओं और विपत्तियों का सामना किया। लेकिन उन्होंने उन सभी लोगों से प्रशंसा प्राप्त की जो उन्हें जानते थे. वे थोड़े शब्दों वाले भी थे, और ईश्वर से डरने वाले व्यक्ति थे। मार्टिन कॉनवे एक गरिमापूर्ण व्यक्ति के चित्रण का वर्णन करते हैं जो एक गंभीर अभिव्यक्ति और सत्तर वर्षों के श्रम और दुख से भरे गहरे खड्डे से चिह्नित है। कॉनवे का मानना था कि चित्र की ताकत कुछ हद तक ड्यूरर की इस कठिनाई को व्यक्त करने की क्षमता के माध्यम से हासिल की गई है, जबकि एक ही समय में एक ऐसे व्यक्ति को प्रस्तुत किया गया है जो अभी भी गर्व के निशान से भरा हुआ है, और "एक दयालु पुराना चेहरा" रखता है। पिता और पुत्र के बीच स्पष्ट स्नेह के साथ-साथ बड़े आदमी की आधी मुस्कान को देखते हुए, वह आश्चर्य करता है कि क्या वह मुस्कान अल्ब्रेक्ट द एल्डर की संतुष्टि से पैदा हुई होगी कि उसकी मेहनत को ऐसी प्रतिभा के बेटे द्वारा पुरस्कृत किया गया है, जो अब अपने भटकने के लिए दुनिया में जाने वाला था। इस गौरव में एक योगदान कारक यह है कि अल्ब्रेक्ट द एल्डर ने अपने बेटे को एक जौहरी के रूप में अपने पेशे में प्रशिक्षित किया, लेकिन एक समय पर उसे प्रशिक्षुता के विकल्प पर पछतावा हुआ क्योंकि वह युवा व्यक्ति स्पष्ट रूप से चित्रकारी और चित्रकला के लिए उपयुक्त था। हालाँकि, उनके बेटे ने उस अवधि के दौरान कई कौशल सीखे और इसने उन्हें अपने हाथों से एक अनुशासन दिया जो उनके काम का एक परिभाषित कारक बन गया, विशेष रूप से एक उत्कीर्णक के रूप में उनकी क्षमता में। कॉनवे ने पैनल को 20 साल की उम्र के कलाकार के लिए "मनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि की एक आश्चर्यजनक गहराई" का संकेत दिया। अपने सरल डिजाइन और विस्तार में यह ड्यूरर के परिपक्व काम की कई विशेषताओं को साझा करता है और इसका एक प्रमुख अग्रदूत है। उन्होंने 1497 में फिर से अपने पिता का चित्रण किया, जब बुजुर्ग व्यक्ति लगभग 70 वर्ष के होते। बीच के सात वर्षों में उनकी उम्र उल्लेखनीय रूप से बढ़ गई हैः उनकी त्वचा कोमल है, झुर्रियाँ गहरी और अधिक स्पष्ट हैं। इस बाद के चित्र में ड्यूरर को उम्र बढ़ने के इन प्रभावों को व्यक्त करने के लिए दर्द होता है, जो उनके पिता के चेहरे पर बहुत स्पष्ट हैं। ब्रायन के अनुसार, उनकी आँखें अपना "दूर का, रहस्यमय" रूप खो चुकी हैं और अब कम संतुष्ट लगती हैं। कॉनवे असहनीय आंदोलन के निशान देखकर सहमत होते हैं, लेकिन उनका मानना है कि दोनों चित्र उस व्यक्ति के बारे में एक समान समग्र अत्यधिक अनुकूल और दयालु प्रभाव व्यक्त करते हैं। पैनल प्रत्येक कैनवास को समान चौड़ाई के दो बोर्डों पर लगाया जाता है, जिन्हें ऊर्ध्वाधर रूप से काटा गया है और एक ही पेड़ से आए हुए दिखाई देते हैं। लकड़ी के ट्री-रिंग डेटिंग से पता चलता है कि इसे 1482 के आसपास काटा गया था। पैनल पेंटिंग में उपयोग के लिए लकड़ी को आम तौर पर लगभग 10 वर्षों के लिए परिपक्व होने की अनुमति दी गई थी, जो कार्यों के लिए 1490-92 की अनुमानित तारीखें देती थी। पैनलों को महीन लेकिन शिथिल रूप से बुने हुए लिनन से बने कैनवास से ढका जाता है, और सफेद रंग में कम चित्रित किया जाता है। ड्यूरर ने पैनलों को स्वयं तैयार किया या उन्हें पहले से तैयार खरीद लिया, यह अज्ञात है। पिता पैनल पर दोनों तरफ हस्ताक्षर किए गए हैं और दिनांकित किया गया है, जो एक बड़े खुले ए और छोटे डी के ड्यूरर के हस्ताक्षर मोनोग्राम का सबसे पुराना मौजूदा उदाहरण हो सकता है। हालाँकि यह शिलालेख और 1490 की तारीख बाद में जोड़ी गई हैं। फ्लोरेंस कैनवास अपेक्षाकृत खराब स्थिति में हैः रीटचिंग ने काफी हद तक ड्यूरर के ब्रशवर्क की शीर्ष परत को हटा दिया है और पेंट को कठोर और सूखा छोड़ दिया है। 1974 में बारबरा के पैनल का जीर्णोद्धार किया गया, जब सतह को साफ किया गया और आंशिक रूप से पुनर्निर्मित किया गया, जिसमें लकड़ी की कटाई से पीछे की ओर हुए नुकसान की मरम्मत की गई। अल्ब्रेक्ट के पैनल के पीछे की ओर सहयोगी ड्यूरर और होल्पर परिवारों के हथियारों के कोट की प्रस्तुति है, जो लाल पोशाक पहने हुए एक पंख वाले मूर के नीचे दिखाए गए हैं। ड्यूरर परिवार का प्रतिनिधित्व एक शिखर द्वारा किया जाता है जो एक खुला दरवाजा दिखाता है, ड्यूरर शब्द पर एक श्लेष (थूरर जिसका अर्थ है 'डोरमेकर')। अल्ब्रेक्ट द एल्डर का जन्म हंगरी के गाँव अज्टो में हुआ था। अज्टोस "डोर" के लिए हंगेरियन है-जब उनके माता-पिता जर्मनी चले गए तो उनका नाम तुर से बदलकर ड्यूर कर दिया गया। होल्पर शिखर में एक हाथी है, लेकिन इसका महत्व खो गया है। बारबरा के पैनल के पीछे एक चट्टानी परिदृश्य या चट्टान के खिलाफ बिजली के तूफान में एक ड्रैगन की छवि है। 1528 में चित्रकार की मृत्यु के बाद, ड्यूरर के दोस्त विलिबाल्ड पर्कहाइमर के पोते विलिबाल्ड इमहॉफ के संग्रह में जाने से पहले चित्र उनके भाई और फिर उनके भाई की विधवा के पास थे। 1573 से 1574,1580 और 1588 तक के इमहॉफ संग्रह की सूची दोनों पैनलों को सूचीबद्ध करती है। 1628 की अगली जीवित इमहॉफ सूची में फिर से माँ के चित्र को सूचीबद्ध किया गया है, लेकिन यह हंस हिरोनिमस इमहॉफ की 1633-58 लेखा पुस्तकों में उल्लेख के बाद गायब हो जाता है, जिसके बाद इसका ठिकाना अज्ञात हो गया। ड्यूरर विशेषज्ञ मथायस मेंडे ने बारबरा होल्पर के लापता चित्र को "ड्यूरर कार्य में सबसे गंभीर नुकसानों में से एक" बताया। 1977 में, कला इतिहासकार लोट्टे ब्रांड फिलिप ने प्रस्ताव दिया कि नूर्नबर्ग में जर्मनी के राष्ट्रीय संग्रहालय द्वारा आयोजित एक कॉइफ़ में अज्ञात महिला, बारबरा होल्पर का मूल चित्र था। न्यूरेमबर्ग पैनल के बारे में पहले माना जाता था कि यह वोलगेमट की कार्यशाला के एक सदस्य, उनके घेरे में एक फ्रैंकोनियन कलाकार, या अनाम मेंज़ चित्रकार मास्टर डब्ल्यू. बी. से उत्पन्न हुआ था। ब्रांड फिलिप का श्रेय रचना में उल्लेखनीय समानताओं और उफिज़ी में पिता पैनल के साथ इसके साझा स्वर, विषय और आकार पर आधारित था। दोनों कृतियों में बैठे लोग माला के मोती पकड़े हुए हैं, और ड्यूरर ध्यान से अपने हाथों का वर्णन करते हैं। दोनों चित्र एक समान रंगीन पृष्ठभूमि के खिलाफ एक ही मुद्रा में बैठे हुए हैं। दोनों ऊपरी बाएँ से प्रज्ज्वलित हैं। बोर्डों को समान रूप से चौड़ाई और गहराई में काटा जाता है, हालांकि बारबरा के पैनल के बाएं किनारे से 3 सेमी हटा दिया गया था। ब्रांड फिलिप ने 63 वर्ष की आयु में पैनल और ड्यूरर के 1514 चारकोल ड्राइंग पोर्ट्रेट ऑफ द आर्टिस्ट्स मदर के बीच समानताओं का उल्लेख किया। फेडजा एंजेलेव्स्की ने इस विशेषता से सहमति व्यक्त की, यह देखते हुए कि दोनों चित्रों के पीछे, इमहॉफ सूची में दर्ज सूची संख्या के साथ-साथ "काले बादलों के द्रव्यमान का एक ही डिज़ाइन" है। एन्जेलेव्स्की ने अनुमान लगाया कि पिता का चित्र, जो 1628 की इमहॉफ सूची में सूचीबद्ध नहीं था, तोड़ दिया गया था और ऑस्ट्रिया के रुडोल्फ द्वितीय को बेच दिया गया था। हंस हिरोनिमस इमहॉफ ने बारबरा के चित्र का उदासीन वर्णन किया-"लकड़ी पर तेल के रंगों में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की माँ, [लेकिन] ऐसे कई लोग हैं जो इसे ड्यूरर का काम नहीं मानते हैं"-ब्रांड फिलिप ने निष्कर्ष निकाला कि अल्ब्रेक्ट के पैनल को संभवतः दोनों में से अधिक निपुण और विपणन योग्य के रूप में व्यक्तिगत रूप से बेचा गया था। एट्रिब्यूशन आज व्यापक रूप से स्वीकार किया जाता है। 2013 में स्टीफन केम्पर्डिक ने नूर्नबर्ग चित्र के परिष्कार का उल्लेख किया और कहा कि सिर का इसका त्रि-आयामी प्रतिरूपण वोल्गेमट और उसके वृत्त से परे कौशल का एक स्तर प्रदर्शित करता है। 2012 में नूर्नबर्ग में एक ड्यूरर प्रदर्शनी के दौरान दोनों पैनलों को फिर से मिलाया गया था, जो 1588 और 1628 के बीच कुछ समय से अलग हो गए थे। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के चित्रों की सूची भी देखें संदर्भ टिप्पणियाँ उद्धरण स्रोत एलन, एल. जेसी। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर। व्हाइटफिश, एम. टी.: केसिंगर पब्लिशिंग, 2005। एन्जेलेव्स्की, फेडजा। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, मालेरिशे वर्क। बर्लिनः ड्यूशर वेर्लाग फर कुन्स्टविसेंशाफ्ट, 1971 बेली, मार्टिन। ड्यूरर। लंदनः फाइडन प्रेस, 1995। बार्टल, अन्ना। "क्या यह अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का मूल रूप है? उन्होंने कहा, "हम दुनिया के विभिन्न क्षेत्रों में काम कर रहे हैं। रेस्तरांः रेस्तरां और संग्रहालय, खंड 105, नंबर 1,1999। 26-31। ब्रांड फिलिप, लोट्टे; एन्जेलेव्स्की, फेडजा। "ड्यूरर के माता-पिता का पोर्ट्रेट डिप्टिक"। सिमियोलसः नीदरलैंड्स क्वार्टरली फॉर द हिस्ट्री ऑफ आर्ट, खंड 10, सं। 1, 1978-79। 5-18 ब्रायन, मार्सेल। ड्यूरर। लंदनः थेम्स और हडसन, 1960 कैम्पबेल हचिसन, जेन। अल्ब्रेक्ट ड्यूररः ए गाइड टू रिसर्च। न्यूयॉर्कः गारलैंड, 2000। कॉनवे, मार्टिन। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के साहित्यिक अवशेष। कैम्ब्रिजः कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी प्रेस, 1889। कॉनवे, मार्टिन। "ड्यूरर पोर्ट्रेट्स, नोट्स"। द बर्लिंगटन मैगज़ीन फॉर कॉनॉइसर्स, वॉल्यूम 33, नं. 187, अक्टूबर 1918। 142-143 हंटर, जॉन। "जान वैन आइक के 'कार्डिनल निकोलो अल्बर्गाटी' कौन हैं?" द आर्ट बुलेटिन, खंड 75, सं। 2 जून, 1993। 207-218 केम्पर्डिक, स्टीफन। "अपनी खुद की छवि के लिए प्रस्तुत किया गया"। में ड्यूररः संदर्भ में उनकी कला। सैंडर, जोचेन (संस्करण)। फ्रैंकफर्टः स्टैडेल संग्रहालय और प्रेस्टेल, 2013। मिल्स, जॉन फिट्जमॉरिस। "अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के काम का दायरा"। आर. एस. ए. जर्नल, खंड 139, सं. 5423, 1991। 745-752 प्राइस, डेविड। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का पुनर्जागरणः मानवतावाद, सुधार और विश्वास की कला। एन आर्बरः यूनिवर्सिटी ऑफ मिशिगन प्रेस, 2003। सैंडर, जोचेन। "फ्रैंकफर्ट में ड्यूरर"। में ड्यूररः संदर्भ में उनकी कला। फ्रैंकफर्टः स्टैडेल संग्रहालय और प्रेस्टेल, 2013। स्टंपेल, जेरोन। "ड्यूरर। वियना "। द बर्लिंगटन मैगज़ीन, खंड 146, सं। 1210, 2004. 63-65 स्टर्ज मूर, थॉमस। अल्बर्ट ड्यूरर। 1905 में। व्हाइटफिश, एम. टी.: केसिंगर पब्लिशिंग, 2004। टैटलॉक, लिन। प्रारंभिक आधुनिक जर्मनी में स्थायी नुकसान। ब्रिल अकादमिक पब्लिशर्स, 2010। थौसिंग, मॉरिट्ज़। अल्बर्ट ड्यूररः उनका जीवन और कार्य, भाग 1। 1882 में। व्हाइटफिश, एम. टी.: केसिंगर पब्लिशिंग, 2003। वॉन फर्क्स, जूलियन। "एक माला के साथ अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द एल्डर"। में वैन आइक से ड्यूरर। बोर्चर्ट, टिल-होल्गर (संस्करण)। लंदनः थेम्स एंड हडसन, 2011। बाहरी लिंक उफिज़ी गैलरी में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द एल्डर हैं। डिप्टिक्स ड्यूरर के माता-पिता 1490 के दशक के चित्र उफिज़ी संग्रह में चित्रकारी जर्मनी के राष्ट्रीय संग्रहालय में