The Master (2012 film)
द मास्टर पॉल थॉमस एंडरसन द्वारा लिखित और निर्देशित 2012 की अमेरिकी मनोवैज्ञानिक ड्रामा फिल्म है और इसमें जोकिन फीनिक्स, फिलिप सीमोर हॉफमैन और एमी एडम्स ने अभिनय किया है। यह द्वितीय विश्व युद्ध के नौसेना के दिग्गज फ़्रेडी क्वेल (फीनिक्स) की कहानी बताती है, जो युद्ध के बाद के समाज में समायोजित होने के लिए संघर्ष कर रहा है, जो द कॉज़ के नाम से जाने जाने वाले एक धार्मिक आंदोलन के नेता लैंकेस्टर डोड (हॉफ़मैन) से मिलता है। डॉड क्वेल में कुछ देखता है और उसे आंदोलन में स्वीकार करता है। फ़्रेडी को द कॉज़ पसंद आता है और वह अपनी शिक्षाओं को फैलाने के लिए डोड के परिवार के साथ यात्रा करना शुरू कर देता है। फिल्म का निर्माण अन्नपूर्णा पिक्चर्स और घोलार्डी फिल्म कंपनी द्वारा किया गया था और द वेनस्टीन कंपनी द्वारा वितरित किया गया था। फिल्म की प्रेरणाएँ अलग-अलग थींः यह आंशिक रूप से साइंटोलॉजी के संस्थापक एल. रॉन हब्बर्ड से प्रेरित थी, एंडरसन के देयर विल बी ब्लड के शुरुआती मसौदों से, थॉमस पिनचोन के उपन्यास वी., नशे में धुत नौसेना की कहानियाँ जो जेसन रॉबर्ड्स ने मैगनोलिया के फिल्मांकन के दौरान एंडरसन को सुनाई थीं, और लेखक जॉन स्टीनबेक की जीवन कहानी। मास्टर को लगभग पूरी तरह से 65 मिमी फिल्म स्टॉक पर शूट किया गया था, जिससे यह 1996 में केनेथ ब्रानघ की हैमलेट के बाद 70 मिमी में शूट और रिलीज़ होने वाली पहली काल्पनिक विशेषता बन गई। शुरू में, फिल्म को यूनिवर्सल पिक्चर्स के साथ स्थापित किया गया था, लेकिन पटकथा और बजट की समस्याओं के कारण यह असफल रही। यह पहली बार सार्वजनिक रूप से 3 अगस्त, 2012 को अमेरिकी सिनेमाथेक में 70 मिमी में दिखाया गया था और उसी तरह से विभिन्न रूप से प्रदर्शित किया गया था, 1 सितंबर को वेनिस फिल्म फेस्टिवल में आधिकारिक रूप से प्रीमियर होने से पहले, जहां इसने तीन पुरस्कार जीतेः सर्वश्रेष्ठ फिल्म के लिए एफ. आई. पी. आर. ई. एस. सी. आई. पुरस्कार; एंडरसन के निर्देशन के लिए सिल्वर लायन; और फीनिक्स और हॉफमैन द्वारा साझा किए गए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए वोल्पी कप। यह 14 सितंबर, 2012 को संयुक्त राज्य अमेरिका के सिनेमाघरों में आलोचनात्मक प्रशंसा के लिए जारी किया गया था; इसके प्रदर्शन (विशेष रूप से तीन प्रमुख लोगों के), पटकथा, निर्देशन, संभाव्यता और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के अमेरिकियों के यथार्थवादी चित्रण की प्रशंसा की गई थी। एंडरसन के बेहतरीन कार्यों में से एक और 2010 के दशक की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक मानी जाने वाली, इसे तीन ऑस्कर नामांकन मिलेः फीनिक्स के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता, हॉफमैन के लिए सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता और एडम्स के लिए सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री। 2016 में, द मास्टर को दुनिया भर के 177 आलोचकों द्वारा 21वीं सदी की 24वीं सबसे बड़ी फिल्म के रूप में चुना गया था। एंडरसन ने बार-बार कहा है कि द मास्टर उनके द्वारा बनाई गई उनकी पसंदीदा फिल्म है। कथानक फ़्रेडी क्वेल द्वितीय विश्व युद्ध के एक आघातग्रस्त नौसेना के दिग्गज हैं जो युद्ध के बाद के समाज में समायोजित करने के लिए संघर्ष कर रहे हैं और हिंसक और अनियमित व्यवहार के लिए प्रवण हैं। वह एक डिपार्टमेंट स्टोर में फोटोग्राफर के रूप में काम करता है, लेकिन एक ग्राहक के साथ लड़ाई में पड़ने के बाद उसे निकाल दिया जाता है। कैलिफोर्निया में एक खेत में काम करते हुए, एक बुजुर्ग सहकर्मी फ़्रेडी की घर में बनी चांदनी पीने के बाद गिर जाता है। फ्रेडी पर जहर देने का आरोप लगने के बाद वह भाग जाता है। एक रात, फ़्रेडी खुद को सैन फ़्रांसिस्को में पाता है और लैंकेस्टर डोड के एक अनुयायी की नौका पर रुक जाता है, जो एक नवजात दार्शनिक आंदोलन के नेता थे जिन्हें कॉज़ के नाम से जाना जाता है। जब उसे खोजा जाता है, तो डॉड फ़्रेडी को "विचलित" बताता है और दावा करता है कि वह अतीत में उससे मिला है लेकिन उसे याद नहीं है कि वह कहाँ था। वह फ़्रेडी को रहने और अपनी बेटी की शादी में शामिल होने के लिए आमंत्रित करता है जब तक कि वह और अधिक चंद्रमा बनाएगा, जिसके लिए डोड ने एक स्वाद विकसित किया है। डॉड फ़्रेडी के साथ "प्रोसेसिंग" नामक एक अभ्यास शुरू करता है, जिसमें वह फ़्रेडी से परेशान करने वाले मनोवैज्ञानिक प्रश्नों की झड़ी लगाता है। फ़्रेडी के पास अपने गृहनगर की एक युवा लड़की डोरिस के साथ पिछले रिश्ते का एक फ्लैशबैक है, जिसे उसने एक दिन लौटने का वादा किया था। फ़्रेडी डोड के परिवार के साथ यात्रा करता है क्योंकि वे पूर्वी तट के साथ कारण की शिक्षाओं का प्रसार करते हैं। न्यूयॉर्क में एक डिनर पार्टी में, एक आदमी डोड के तरीकों और बयानों पर सवाल उठाता है और आंदोलन पर एक पंथ होने का आरोप लगाता है। डोड गुस्से में उसे फटकार लगाता है और उसे जाने के लिए कहता है। फ़्रेडी उस आदमी का उसके अपार्टमेंट में पीछा करता है और उस रात उस पर हमला करता है, जिससे डोड को निराशा होती है और कुछ हद तक मनोरंजन होता है। फ़्रेडी अपने पिता की शिक्षाओं की अवहेलना करने के लिए डोड के बेटे वैल की आलोचना करता है, लेकिन वैल फ़्रेडी को बताता है कि डोड चीजों को बना रहा है क्योंकि वह आगे बढ़ता है। डोड को उचित योग्यता के बिना चिकित्सा का अभ्यास करने के लिए गिरफ्तार किया जाता है, जब उसकी एक पूर्व परिचारिका का दिल बदल जाता है; फ़्रेडी पुलिस अधिकारियों पर हमला करता है और उसे गिरफ्तार भी कर लिया जाता है। जेल में, फ़्रेडी गुस्से में भड़क जाता है, डोड ने उसे जो कुछ भी सिखाया है उस पर सवाल उठाता है और उस पर नकली होने का आरोप लगाता है। डॉड फ़्रेडी को आलसी और बेकार कहता है और दावा करता है कि डोड के अलावा कोई भी उसे पसंद नहीं करता है। वे अपनी रिहाई पर सुलह कर लेते हैं, लेकिन कारण के सदस्य फ़्रेडी पर संदेह करने लगते हैं और उससे डरने लगते हैं, यह मानते हुए कि वह भ्रमित है या एक गुप्त एजेंट है या बस उनकी मदद से परे है। डॉड जोर देकर कहते हैं कि फ़्रेडी के व्यवहार को अधिक कठोर अनुकूलन के साथ ठीक किया जा सकता है, जिसे फ़्रेडी आंतरिक बनाने के लिए संघर्ष करता है। फ़्रेडी डॉड के साथ फीनिक्स, एरिज़ोना में डॉड की नवीनतम पुस्तक के विमोचन का जश्न मनाने के लिए जाते हैं। जब डोड का प्रकाशक पुस्तक की आलोचना करता है, तो फ़्रेडी उस पर हमला करता है। हेलेन सुलिवन, एक पहले से सहमत सहायक, पुस्तक के कुछ विवरणों पर सवाल उठाने के बाद डॉड को अपना आपा खोने का कारण बनती है। डॉड एक छोटे समूह को एक नमक वाले फ्लैट में ले जाता है, उन्हें एक खेल खेलने के लिए आमंत्रित करता है जिसमें दूरी में एक बिंदु चुनना और डॉड की मोटरसाइकिल पर एक सीधी रेखा में उसकी ओर गाड़ी चलाना शामिल है; डॉड प्रदर्शन करता है, और समूह में लौटने पर वह इसे रोमांचक कहता है। फ्रेडी की बारी पर, फ्रेडी तेज गति से गाड़ी चलाता है और गायब हो जाता है। फ्रेडी डोरिस से मिलने के लिए लिन, मैसाचुसेट्स घर लौटता है, लेकिन डोरिस की माँ से पता चलता है कि उसने शादी कर ली है और एक परिवार शुरू कर दिया है। फ़्रेडी एक मूवी थिएटर में सोता है और उसे डॉड का फ़ोन आता है, जो फ़्रेडी से इंग्लैंड में उससे मिलने के लिए विनती करता है, जहाँ वह अब रहता है। पहुंचने पर, फ़्रेडी को पता चलता है कि कारण और भी बड़ा हो गया है। डॉड का कहना है कि अगर फ़्रेडी एक गुरु, किसी भी गुरु के बिना जीने का कोई तरीका ढूंढ सकता है, तो उसे "हम में से बाकी लोगों को बताना होगा" क्योंकि वह ऐसा करने वाले इतिहास के पहले व्यक्ति होंगे। डॉड तब याद करते हैं कि, पिछले जीवन में, उन्होंने पेरिस में प्रशिया बलों द्वारा बनाई गई नाकाबंदी को पार करने के लिए गुब्बारे भेजने का काम किया था। डोड उसे एक अल्टीमेटम देता हैः जीवन भर के लिए खुद को कारण के लिए समर्पित करें, या छोड़ दें और कभी वापस न आएं। जैसा कि फ़्रेडी सुझाव देते हैं कि वे अगले जीवन में फिर से मिल सकते हैं, डॉड का दावा है कि अगर वे ऐसा करते हैं, तो यह कट्टर दुश्मन के रूप में होगा। फ़्रेडी के रोते हुए डॉड "ऑन ए स्लो बोट टू चाइना" गाते हैं। फ्रेडी छोड़ देता है और एक स्थानीय पब में एक महिला को उठाता है, डोड के साथ अपने पहले प्रसंस्करण सत्र से सवाल दोहराता है क्योंकि वह उसके साथ यौन संबंध बना रहा है। एक समुद्र तट पर, फ़्रेडी एक महिला की कच्ची रेत की मूर्ति को मोड़ता है जिसे उसने और उसके नौसेना साथियों ने युद्ध के दौरान तराशा था। कास्ट प्रोडक्शन राइटिंग पहली बार दिसंबर 2009 में बताया गया था कि एंडरसन फिलिप सीमोर हॉफमैन द्वारा निभाए गए एक नए धार्मिक संगठन (साइंटोलॉजी के समान होने के रूप में वर्णित) के संस्थापक के बारे में एक पटकथा पर काम कर रहे थे। एंडरसन के एक सहयोगी ने कहा कि फिल्म का विचार एंडरसन के दिमाग में लगभग बारह वर्षों से था। फिल्म के लिए विचार उन्हें एक उद्धरण पढ़ने के बाद आया कि युद्ध के बाद की अवधि आध्यात्मिक आंदोलनों को शुरू करने के लिए उत्पादक समय है। पटकथा की दिशा के बारे में अनिश्चित, एंडरसन ने एक सुसंगत रूपरेखा के बजाय अलग-अलग दृश्यों के संग्रह के रूप में द मास्टर लिखना शुरू किया। उन्होंने देयर विल बी ब्लड के शुरुआती मसौदों के अप्रयुक्त दृश्यों, जॉन स्टीनबेक और एल. रॉन हब्बर्ड की जीवन कहानियों के तत्वों और थॉमस पिनचोन के उपन्यास वी. और कहानियों को जोड़ा जो जेसन रॉबर्ड्स ने उन्हें मैगनोलिया के सेट पर द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अमेरिकी नौसेना में अपने पीने के दिनों के बारे में बताया था (जिसमें एक टारपीडो से इथेनॉल की निकासी भी शामिल थी)। एंडरसन ने डायनेटिक्स और उसके शुरुआती अनुयायियों के बारे में शोध किया। लेखन के दौरान, एंडरसन ने पटकथा पर हॉफमैन की प्रतिक्रिया मांगी, हॉफमैन ने सुझाव दिया कि फिल्म लैंकेस्टर की तुलना में फ़्रेडी की कहानी पर अधिक ध्यान केंद्रित करे। यूनिवर्सल द्वारा फिल्म को छोड़ने और वितरक लेने में विफल रहने के बाद, एंडरसन ने कई महीनों तक पुनर्लेखन किया। कास्टिंग एंडरसन ने कहा है कि वह चाहते थे कि हॉफमैन फिल्म की शुरुआत से ही लैंकेस्टर डॉड की भूमिका निभाएं, और उन्होंने फ्रेडी क्वेल की भूमिका के लिए जोकिन फीनिक्स को भी ध्यान में रखा था। फीनिक्स के आधिकारिक रूप से जुड़ने से पहले जेरेमी रेनर और जेम्स फ्रैंको में से प्रत्येक को फ़्रेडी की भूमिका निभाने की अफवाह थी। 2010 की फिल्म आई एम स्टिल हियर के बाद से यह फीनिक्स की पहली स्क्रीन उपस्थिति थी, एक बहु-वर्षीय प्रदर्शन कला नकली परियोजना जिसे फीनिक्स ने बाद में उन्हें दी गई भूमिकाओं को सीमित करने में एक कारक के रूप में जिम्मेदार ठहराया। रीज़ विदरस्पून को कथित तौर पर पेगी डॉड की भूमिका की पेशकश की गई थी, लेकिन एमी एडम्स को बाद में लिया गया था। डॉड की बेटी की भूमिका के लिए, अमांडा सेफ्राइड, एम्मा स्टोन और डेबोरा एन वोल सभी पर विचार किया गया था, और यह भूमिका अंततः एम्बीर चाइल्डर्स को दी गई थी। फिल्मांकन अगस्त 2010 में शुरू होना था, जिसमें रेनर ने हॉफमैन के साथ अभिनय किया था, लेकिन सितंबर 2010 में अनिश्चित काल के लिए स्थगित कर दिया गया था। मई 2011 में, वित्तपोषण हासिल करने के बाद, फिल्म को हरी झंडी दी गई और जून 2011 की शुरुआत में वैलेजो और सैक्रामेंटो में फिल्मांकन शुरू हुआ। मारे द्वीप पर कुछ दृश्यों के लिए एक पुराने अस्पताल के पंख और एक खाली एडमिरल की हवेली का उपयोग करके एक महीने तक शूटिंग की गई। फ्रैंकलिन डेलानो रूजवेल्ट की राष्ट्रपति की नौका, यूएसएस पोटोमैक का उपयोग जहाज के दृश्यों की शूटिंग के लिए किया गया था। जून 2011 के अंत में, फिल्मांकन बर्कले के हिलसाइड एलीमेंट्री स्कूल में हुआ। फिल्म को पैनाविजन सिस्टम 65 कैमरे का उपयोग करके 65 मिमी फिल्म पर शूट किया गया था। 1996 में केनेथ ब्रानघ की हैमलेट के बाद 65 मिमी में शूट की जाने वाली यह पहली काल्पनिक फिल्म थी। मिहाई मेलेमारे जूनियर ने सिनेमेटोग्राफर के रूप में काम किया, जिसने सिनेमेटोग्राफर रॉबर्ट एलस्विट के बिना द मास्टर एंडरसन की पहली फिल्म बनाई। फिल्म के चालक दल ने पूरे फिल्मांकन के दौरान तीन 65 मिमी पैनाविजन कैमरों का उपयोग किया, और कभी-कभी कैमरों की तकनीकी समस्याओं में मदद करने के लिए सेट पर पैनाविजन के एक सहायक के साथ काम किया। मूल रूप से, एंडरसन और मेलेमारे ने मुख्य रूप से 65 मिमी में चित्र बनाने की योजना बनाई थी, जो फिल्म का 20 प्रतिशत था, लेकिन अंततः फिल्म का 85 प्रतिशत 65 मिमी में शूट किया गया था। फिल्म के शेष भाग को 35 मिमी पर पैनाविजन मिलेनियम एक्सएल2एस कैमरों का उपयोग करके शूट किया गया था, जिसका उपयोग अक्सर उन दृश्यों के लिए किया जाता था जिनके लिए "गंदे" रूप की आवश्यकता होती थी। एक सुसंगत पहलू अनुपात बनाए रखने के लिए, कुछ छवि क्षेत्र के त्याग पर, 35 मिमी फुटेज से मेल खाने के लिए 65 मिमी फुटेज को 2.20:1 से 1.85:1 में क्रॉप किया गया था। उपयोग किए गए अधिकांश फिल्म स्टॉक कोडक विजन 3 50डी कलर नेगेटिव फिल्म 5203 और कोडक विजन 3 200टी कलर नेगेटिव फिल्म 5213 थे, जिसमें कुछ दृश्य कोडक विजन 3 250डी कलर नेगेटिव फिल्म 5207 और कोडक विजन 3 500टी 5219 के साथ भी किए गए थे। क्योंकि एंडरसन फिल्म के साथ काम करना पसंद करते हैं, उन्होंने एक फोटोकेमिकल टाइमर के उपयोग के साथ रंग श्रेणीकरण के बजाय एक डिजिटल मध्यवर्ती के उपयोग को दरकिनार कर दिया। फिल्मांकन के दौरान, फीनिक्स को सेट पर सुधार करने की अनुमति दी गई थी। फीनिक्स ने भूमिका के लिए महत्वपूर्ण वजन कम किया और फ़्रेडी की अजीब चाल के साथ आया। एंडरसन ने अपनी एकाग्रता के स्तर के लिए फीनिक्स की प्रतिबद्धता की तुलना डैनियल डे-लुईस से करते हुए कहा कि फीनिक्स चरित्र में आया और तीन महीने तक वहाँ रहा। एंडरसन ने हॉफमैन और फीनिक्स के बीच गतिशीलता को फिल्म के लिए केंद्रीय माना, इसकी तुलना टेनिस खिलाड़ियों जॉन मैकनरो और ब्योर्न बोर्ग या इवान लेंडल के बीच शैली और स्वभाव में प्रतिद्वंद्विता और अंतर से की, जिसमें हॉफमैन ने बोर्ग या लेंडल के अधिक नियंत्रित और संचालित दृष्टिकोण को निभाया। एडम्स ने कहा कि एंडरसन उन्हें सेट पर उन दृश्यों के लिए प्रस्तुत करेंगे जिनमें वह अपनी उपस्थिति का एहसास कराने के लिए उपस्थित होने के लिए निर्धारित नहीं थीं, और कभी-कभी उन्हें नहीं पता था कि कैमरा उनके पास था या नहीं। रेडियोहेड के जॉनी ग्रीनवुड ने फिल्म के लिए संगीत तैयार किया। यह दूसरी बार था जब ग्रीनवुड ने एंडरसन की फिल्म बनाई थी, पहली 2007 की देयर विल बी ब्लड थी। आधिकारिक साउंडट्रैक नोनसच रिकॉर्ड्स के माध्यम से जारी किया गया था, और इसमें फिल्म के युग की चार रिकॉर्डिंग के साथ ग्रीनवुड की ग्यारह रचनाएँ शामिल हैं। कलाकारों में लंदन कंटेम्पररी ऑर्केस्ट्रा और एला फिट्जगेराल्ड शामिल हैं। ट्रैक "डोंट सिट अंडर द एप्पल ट्री (विद एनी एल्स बट मी)" को अभिनेत्री मेडिसन बीटी द्वारा फिल्म में प्रस्तुत किया गया है। वाइनस्टीन कंपनी ने फिल्म के प्रचार के हिस्से के रूप में अपनी वेबसाइट पर एक अधिक व्यापक स्कोर भी जारी किया, जिसमें ट्रैक के वैकल्पिक संस्करण शामिल थे। रिलीज डिस्ट्रीब्यूशन द मास्टर को शुरू में यूनिवर्सल के साथ स्थापित किया गया था, लेकिन, द वेनस्टीन कंपनी की तरह, उन्होंने अंततः स्क्रिप्ट के साथ समस्याओं के कारण परियोजना को पारित कर दिया। यूनिवर्सल का इस परियोजना के साथ मुख्य मुद्दा यह था कि बजट लगभग 35 मिलियन डॉलर का बहुत बड़ा था। बाद में यह बताया गया कि रिवर रोड फिल्म के पूर्ण वित्तपोषण के लिए गंभीर बातचीत कर रहा था। फरवरी 2011 में, यह बताया गया था कि अरबपति लैरी एलिसन की बेटी मेगन एलिसन, अपनी नई प्रोडक्शन कंपनी अन्नपूर्णा पिक्चर्स के तहत द मास्टर और एंडरसन के उपन्यास इनहेरेंट वाइस के रूपांतरण का वित्तपोषण करेंगी। हार्वी वाइनस्टीन ने बाद में मई 2011 में फिल्म के विश्वव्यापी अधिकार उठाए। फिल्म के लिए पहला टीज़र पोस्टर मई 2011 में कान फिल्म महोत्सव में शीर्षक अनटाइटल्ड पॉल थॉमस एंडरसन प्रोजेक्ट के साथ दिखाई दिया। फिल्म के लिए एक दूसरा प्रोमो पोस्टर नवंबर 2011 में अमेरिकी फिल्म बाजार में इसी शीर्षक के साथ दिखाई दिया। 21 मई, 2012 को, जोकिन फीनिक्स की विशेषता वाला एक टीज़र ट्रेलर ऑनलाइन जारी किया गया था और फिल्म के कई मिनट के फुटेज को 2012 के कान फिल्म समारोह में दिखाया गया था। एक दूसरा टीज़र ट्रेलर 19 जून, 2012 को जारी किया गया था, जिसमें फीनिक्स के साथ-साथ फिलिप सीमोर हॉफमैन और एमी एडम्स भी थे। 19 जुलाई, 2012 को द वेनस्टीन कंपनी द्वारा एक नाटकीय ट्रेलर ऑनलाइन जारी किया गया था। मोशन पिक्चर एसोसिएशन ऑफ अमेरिका द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका में फिल्म को आर रेटिंग दी गई थी। 70 मिमी स्क्रीनिंग यह फिल्म 16 वर्षों में पहली फिल्म थी जिसे मुख्य रूप से 65 मिमी (पैनाविजन सिस्टम 65 कैमरों का उपयोग करके) में शूट किया गया था, एक कैमरा नकारात्मक प्रारूप जिसे बाद में 70 मिमी में प्रक्षेपित किया जाता है (ऑडियो ट्रैक को समायोजित करने के लिए अतिरिक्त 5 मिमी को प्रक्षेपण प्रिंट में जोड़ा जाता है)। 3 अगस्त, 2012 को, वेनिस फिल्म फेस्टिवल में अपनी पहली आधिकारिक स्क्रीनिंग से एक महीने से भी अधिक समय पहले, द मास्टर को अमेरिकन सिनेमाथेक में 70 मिमी में "सरप्राइज स्क्रीनिंग" में दिखाया गया था। यह घोषणा की गई थी कि स्टेनली कुब्रिक की द शाइनिंग के एक नए पुनर्निर्मित संस्करण की स्क्रीनिंग के ठीक बाद एक विशेष स्क्रीनिंग होगी। द शाइनिंग के श्रेय के बाद, यह घोषणा की गई कि विशेष प्रदर्शन द मास्टर था। फिल्म को कोई शुरुआती शीर्षक (फिल्म के शीर्षक को छोड़कर) या समापन क्रेडिट के साथ नहीं दिखाया गया था। वाइनस्टीन कंपनी ने न्यूयॉर्क शहर, लॉस एंजिल्स, लंदन, शिकागो, सैन फ्रांसिस्को, सिएटल, बोस्टन, वाशिंगटन, डी. सी. और ऑस्टिन में 70 मिमी में फिल्म की अग्रिम स्क्रीनिंग जारी रखी। हालांकि ऐसा इसलिए किया गया था क्योंकि इस बात पर कड़ा विचार किया गया था कि द मास्टर को इसके व्यावसायिक प्रदर्शन के दौरान प्रारूप में दिखाए जाने की संभावना नहीं थी, फिल्म को अंततः अधिकांश सिनेमाघरों में 70 मिमी में प्रदर्शित किया गया था जो फिल्म को ले गए थे और अभी भी उस प्रारूप को पेश कर सकते थे। यह फिल्म डी. वी. डी. और ब्लू-रे पर 26 फरवरी, 2013 को अमेरिका में और 11 मार्च को यू. के. में जारी की गई थी। रिलीज में "बैक बियॉन्ड" है, जो पॉल थॉमस एंडरसन द्वारा संपादित और जॉनी ग्रीनवुड के मूल स्कोर पर सेट किए गए हटाए गए फुटेज का बीस मिनट का संकलन है। इसमें 1946 की जॉन हस्टन वृत्तचित्र लेट देयर बी लाइट भी शामिल है, एक स्रोत जिसे एंडरसन ने कथित तौर पर फिल्म के निर्माण में बहुत प्रभावशाली पाया। रिसेप्शन बॉक्स ऑफिस द मास्टर ने 14 सितंबर, 2012 को अपने शुरुआती दिन के दौरान पांच सिनेमाघरों में 242,127 डॉलर की कमाई की, जिसने एक आर्ट हाउस फिल्म के लिए एक दिन का रिकॉर्ड बनाया। कुल मिलाकर फिल्म ने पांच सिनेमाघरों से $147,262 के प्रति-थिएटर औसत के लिए $736,311 की कमाई की, जो एक लाइव-एक्शन फिल्म के लिए उच्चतम औसत का रिकॉर्ड है। देश भर में अपने पहले सप्ताह के दौरान, फिल्म ने 788 सिनेमाघरों में 44 लाख डॉलर की कमाई की। आलोचनात्मक प्रतिक्रिया समीक्षा एग्रीगेटर रॉटन टोमाटोज़ पर, फिल्म को 259 समीक्षाओं के आधार पर 85 प्रतिशत की अनुमोदन रेटिंग मिली है, जिसकी औसत रेटिंग 8.10/10 है। वेबसाइट की आलोचनात्मक सर्वसम्मति में लिखा है, "स्मार्ट और ठोस रूप से मनोरंजक, द मास्टर गंभीर दर्शकों के लिए पॉल थॉमस एंडरसन की चुनौतीपूर्ण फिल्मों की जीत की लकीर को बढ़ाता है।" मेटाक्रिटिक पर, फिल्म का भारित औसत स्कोर 100 में से 86 है, जो 43 आलोचकों पर आधारित है, जो "सार्वभौमिक प्रशंसा" का संकेत देता है। लॉस एंजिल्स टाइम्स के केनेथ तुरान ने एंडरसन के निर्देशन और फीनिक्स के प्रदर्शन की प्रशंसा करते हुए लिखाः "फीनिक्स, जिन्हें ग्लेडिएटर और वॉक द लाइन में ऑस्कर-नामांकित भूमिकाओं में खुद को डुबोने के लिए जाना जाता है, क्वेल को भयावह रूप से विश्वसनीय बनाता है।" फिल्म के बारे में उन्होंने कहाः "मास्टर को इसकी आदत पड़ने में कुछ समय लगता है। यह एक शानदार रूप से तैयार की गई फिल्म है जो कभी-कभी जानबूझकर अपारदर्शी होती है, जैसे कि इसका निर्माता नहीं चाहता था कि हम इसके अंधेरे के केंद्र में जाएं। एंटरटेनमेंट वीकली की लिसा श्वार्जबाम ने फिल्म को एक आदर्श "ए" श्रेणी देते हुए कहाः "यह वर्ष की महान फिल्मों में से एक है-एक महत्वाकांक्षी, चुनौतीपूर्ण, और रचनात्मक रूप से गर्म, लेकिन शांत, परियोजना जो अमेरिकी व्यक्तित्व, सफलता, जड़हीनता, मास्टर-शिष्य गतिशीलता, और पिता-पुत्र पारस्परिक रूप से आश्वस्त विनाश के बारे में जटिल विचारों को गंभीरता से चुनती है।" द क्रिश्चियन साइंस मॉनिटर के पीटर रेनर ने लिखा है कि "फीनिक्स और हॉफमैन के प्रदर्शन इसके विपरीत अध्ययन हैं। फीनिक्स एक दांतेदार, लर्चिंग, सिमियन जैसी कृपा के साथ खुद को ले जाता है, जबकि हॉफमैन डॉड को एक शांत विचार देता है। दोनों अभिनेता शायद ही कभी फिल्मों में बेहतर रहे हों। यहाँ असली मास्टर वर्ग अभिनय के बारे में है-और इसमें फिल्म में लगभग हर कोई शामिल है, विशेष रूप से एडम्स, जिनकी चमकती लड़की-बगल की गुणवत्ता का उपयोग यहाँ बढ़िया विध्वंसक प्रभाव के लिए किया गया है। द न्यूयॉर्क टाइम्स के ए. ओ. स्कॉट ने लिखाः "यह महानता के प्रलोभन और मूर्खता के बारे में एक फिल्म है जो हाल ही में मैंने एक महान फिल्म के रूप में देखी है। संदेहवादी होंगे, लेकिन पंथ पहले से ही बन रहा है। मुझ पर भरोसा कीजिए "। ए. वी. के स्कॉट टोबियास क्लब ने फिल्म को "ए" ग्रेड देते हुए लिखाः "यह एक उग्र, विवादास्पद, जानबूझकर गलत तरीके से बनाई गई फिल्म है, जिसे एक स्वच्छ समाधान की तलाश में दर्शकों को चुनौती देने और निराश करने के लिए बनाया गया है। सिर्फ इसलिए कि यह खत्म हो गया है इसका मतलब यह नहीं है कि यह तय हो गया है। रोलिंग स्टोन के पीटर ट्रेवर्स ने एंडरसन के निर्देशन की प्रशंसा करते हुए फिल्म को चार में से चार सितारे दिएः "द मास्टर, 42 वर्षीय लेखक-निर्देशक की छठी फिल्म, उनकी पीढ़ी की अग्रणी फिल्म निर्माण प्रतिभा के रूप में उनकी स्थिति की पुष्टि करती है। एंडरसन एक रॉक स्टार हैं, एक कलाकार जो कोई सीमा नहीं जानता है। फिल्म के बारे में, उन्होंने लिखाः "लिखित, निर्देशित, अभिनय, शूटिंग, संपादन, और एक जीवंत जीवंतता के साथ संगीतबद्ध जो एक कला रूप के रूप में फिल्म में आपके विश्वास को बहाल करता है, द मास्टर फिल्म प्रेमियों के लिए निर्वाण है। एंडरसन ध्वनियों और छवियों को एक गहरे, चकाचौंध वाले संगीत में मिलाते हैं जो उनका अपना है। बाद में उन्होंने इस फिल्म को 2012 की सर्वश्रेष्ठ फिल्म बताया। द हॉलीवुड रिपोर्टर के टॉड मैकार्थी ने जॉनी ग्रीनवुड द्वारा रचित संगीत की प्रशंसा करते हुए कहाः "गुणों से भरपूर, लेकिन पहेलियों से भी भरी एक फिल्म में, दो चीजें सामने आती हैंः सिनेमाई तकनीक की असाधारण कमान, जो अकेले एक पारखी को पूरे समय अपनी सीट के किनारे पर रखने के लिए लगभग पर्याप्त है, और जोकिन फीनिक्स और फिलिप सीमोर हॉफमैन द्वारा दो पूरी तरह से विरोधी पुरुषों का जबरदस्त चित्रण, एक बिना किसी सुराग के एक अशिक्षित ड्रिफ्टर, दूसरा एक बौद्धिक चालाक जो सभी उत्तरों का दावा करता है। वे एक-दूसरे के लिए बहुत महत्वपूर्ण हो जाते हैं और फिर भी, अंत में, एक विचित्र रूप से नगण्य पारस्परिक प्रभाव पड़ता है। मजिस्ट्रेट शैली, विचित्र मनोदशा और निषिद्ध केंद्रीय पात्र एंडरसन की पिछली फिल्म, देयर विल बी ब्लड को प्रतिध्वनित करते हैं, जो जॉनी ग्रीनवुड द्वारा एक और बोल्ड और असंगत स्कोर द्वारा आगे बढ़ाया गया एक संबंध है। वैराइटी पत्रिका के जस्टिन चांग ने लिखाः "लेखक-निर्देशक की विशिष्ट रूप से विलक्षण छठी विशेषता सम्मोहक मनोदशाओं और लंबी अवधि की एक श्रृंखला में एक निरंतर विसर्जन है, एक प्रभावशाली तस्वीर जो रोमांचक और कभी-कभी पागलपन से अपेक्षाओं के अनुरूप होने से इनकार कर देती है।" रीलव्यूज के जेम्स बेरार्डिनेली ने फिल्म को चार में से तीन सितारे दिए और फीनिक्स के प्रदर्शन की प्रशंसा करते हुए कहाः "गंभीर, बीमार दिखने वाले, झुके हुए कंधों और लड़खड़ाती चाल के साथ, फीनिक्स खुद को फ़्रेडी के व्यक्तित्व में दफन कर देता है और ऐसा कोई क्षण नहीं होता जब हम उस पर विश्वास न करें।" उन्होंने आगे कहाः "फिर भी, द मास्टर्स के सभी प्रशंसनीय तत्वों के लिए, यह एक सरल कारण से महानता से कम हैः कहानी सुनाना शानदार नहीं है।" शिकागो सन-टाइम्स के रोजर एबर्ट और भी कम उत्साही थे, जिन्होंने फिल्म को संभावित चार में से ढाई सितारे दिए। उन्होंने लिखा कि यह "शानदार रूप से अच्छी तरह से अभिनय और तैयार की गई थी, लेकिन जब मैं इसके लिए पहुंचता हूं, तो मेरा हाथ हवा में बंद हो जाता है। इसमें समृद्ध सामग्री है और यह स्पष्ट नहीं है कि यह इसके बारे में क्या सोचता है। इसमें ऑस्कर क्षमता के दो प्रदर्शन हैं, लेकिन क्या वे जुड़ते हैं? हालाँकि, एबर्ट ने बाद में द मास्टर को 2012 की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों की अपनी सूची में एक सम्मानजनक उल्लेख के रूप में शामिल किया, इसे नौ अन्य खिताबों के साथ नामित किया, जिसे उन्होंने उस वर्ष अपना ग्रैंड जूरी पुरस्कार प्रदान किया। स्लैंट मैगज़ीन के कैलम मार्श ने फिल्म को चार में से दो सितारे देते हुए कहाः "मास्टर पॉल थॉमस एंडरसन हैं जिनके किनारों को रेत से काट दिया गया है, सबसे अच्छे टुकड़ों को घोंघों से काट दिया गया है।" न्यूयॉर्क ऑब्जर्वर के रेक्स रीड ने फिल्म को एक नकारात्मक समीक्षा देते हुए लिखाः "आप जो चाहें मास्टर को कॉल करें, लेकिन जिसे मैं न्यू हैक्स कहता हूं, उससे लोबोटोमाइज्ड कैटाटोनिया कभी भी वास्तविक लोगों के बारे में अच्छी तरह से बनाई गई कथा फिल्मों की जगह नहीं ले सकता है जो व्यापक और अधिक परिष्कृत दर्शकों के लिए गहरी कहानियाँ बताती हैं। सनक आती है और जाती है, लेकिन, जैसा कि वाल्टर केर कहते थे, 'जब भी ट्रिप परोसी जाएगी तो मैं ट्रिप चिल्लाऊंगा।' रीड ने यह भी उल्लेख किया कि कैसे फीनिक्स के प्रदर्शन और सहायक पात्रों के विकास की कमी ने फिल्म को और नुकसान पहुंचाया। फीनिक्स के प्रदर्शन पर, फिल्म कमेंट के केंट जोन्स ने उल्लेख किया, "फ़्रेडी की भूमिका इतनी जटिल नहीं है, और जोआक्विन फीनिक्स ने उसे प्रभावित किया है। मैं अभी भी यहाँ हूँ एक तरफ, फीनिक्स का फ़्रेडी वास्तव में क्षतिग्रस्त सामान की तरह लगता है। वह और उनके निर्देशक अंदर से बाहर इस आदमी-इन-ए-बाइंड में अपना रास्ता महसूस करते हैं, और वे उन शुरुआती दृश्यों में अकेले अजीब मुस्कान और आउट-ऑफ-सिंक बॉडी लैंग्वेज के माध्यम से दूसरों से उनकी अलगाव स्थापित करते हैं। "एंडरसन के साथ हमेशा की तरह", जोन्स ने आगे कहा, "चरित्र विरोधी सीमाएँ योजनाबद्ध पर होती हैं, और संरचना सीमों पर अलग होने की धमकी देती है। लेकिन खतरे का सामना करना ही उनकी फिल्मों को इतना रोमांचक बनाता है, यह नई फिल्म सबसे अधिक है। मुझे नहीं लगता कि उन्होंने अपनी कहानी को हल करने का इससे बेहतर काम कभी किया है, शायद इसलिए कि वे अपने पात्रों के भीतर और बीच की अनिच्छा से सहमत हो गए हैं। द न्यूयॉर्क टाइम्स के स्कॉट ने बताया कि फीनिक्स ने फ़्रेडी को "एक शराबी मलबे" के रूप में चित्रित करने के लिए "चालाक, उन्मादी क्रूरता" का इस्तेमाल किया। टोटल फिल्म की एम्मा डिब्डिन ने द मास्टर को 5 में से 5 सितारे दिए, यह निष्कर्ष निकालते हुए कि यह "एक सांस लेने वाली, एकवचन, तकनीकी रूप से दुस्साहसी फिल्म है, भावनाओं के साथ सफेद-गर्म है, और कुछ दृश्यों को व्यक्तिगत रूप से इतना शक्तिशाली है कि वे आपके साथ शारीरिक उपस्थिति की तरह रहेंगे।" मास्टर को साइट एंड साउंड द्वारा 2012 की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों के दोनों आलोचकों के सर्वेक्षण में और द विलेज वॉयस द्वारा अपने वार्षिक फिल्म सर्वेक्षण में #1 रखा गया था। फिल्म होली मोटर्स के बाद अपने वर्ष के अंत में फिल्म समीक्षकों के चुनाव में इंडीवायर दोनों द्वारा दूसरे स्थान पर रही। मास्टर को बाद में ए. वी. पर #1 रखा गया। क्लब की अप्रैल 2015 तक 2010 के दशक की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों की सूची, और द गार्जियन द्वारा अब तक की दशक की शीर्ष 50 फिल्मों में से एक के रूप में नामित की गई थी। एंडरसन इसे अपनी बनाई गई फिल्मों में अपनी पसंदीदा मानते हैं; लॉस एंजिल्स टाइम्स के साथ एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहाः निश्चित रूप से। मुझे लगता है कि यह नहीं बदलेगा। मैंने इसमें जितनी भावनाएँ डालीं और उन्होंने उसमें डाल दिया-वे फिल [सीमोर हॉफमैन], जोकिन [फीनिक्स] और एमी [एडम्स] थे। मुझे यकीन नहीं है कि यह पूरी तरह से सफल है। लेकिन यह मेरे लिए ठीक है। सही लगता है। यह मेरे लिए अनूठा लगता है। मुझे वास्तव में उम्मीद है कि यह कुछ ऐसा होगा जिसे लोग फिर से देख सकते हैं और इस तरह से आनंद ले सकते हैं जो इसमें मेरे गर्व के बराबर है। और गर्व एक खतरनाक बात हो सकती है, और मैं यह सब कहने में अपने गर्व के बारे में बहुत चुप नहीं हूँ। लेकिन मुझे इस पर गर्व है। और निश्चित रूप से, कई व्यक्तिगत कारणों से इसके साथ एक विशेष भावुकता जुड़ी हुई है। यह सब लपेटा गया है। इस फिल्म ने 69वें वेनिस अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में सर्वश्रेष्ठ निर्देशक (पॉल थॉमस एंडरसन) के लिए सिल्वर लायन और सर्वश्रेष्ठ अभिनेता (जोकिन फीनिक्स और फिलिप सीमोर हॉफमैन दोनों को दिया गया) के लिए वोल्पी कप जीता। हालांकि, महोत्सव के निर्णायक मंडल ने मूल रूप से फिल्म को सर्वश्रेष्ठ फिल्म के लिए शीर्ष गोल्डन लायन पुरस्कार देने का इरादा किया था; पुरस्कार को हटा दिया गया था और इसके बजाय पिएटा को प्रदान किया गया था, एक नए नियम के कारण जिसने उसी फिल्म को अभिनय और निर्देशन सम्मान देने पर प्रतिबंध लगा दिया था जिसने गोल्डन लायन पुरस्कार जीता था। ऐसी ही एक घटना 2008 में उत्सव में हुई थी, जब डैरेन एरोनोफ्स्की की द रेस्लर को मिकी रूर्के के प्रदर्शन के लिए गोल्डन लायन और वोल्पी कप दोनों से सम्मानित किया जाना था। फिल्म ने पहले वाले को प्राप्त किया, बाद वाले को जियोवाना के पिता में उनके काम के लिए सिल्वियो ऑरलैंडो को सम्मानित किया गया। पुरस्कार को लेकर अंतिम समय में बदलाव के बारे में पूछे जाने पर एंडरसन ने जवाब दिया, "वे जो कुछ भी सौंपना चाहते हैं, उससे मैं रोमांचित हूं। मैंने हाल ही में कुछ स्कटलबट के बारे में सुना है, लेकिन वे जो सौंपते हैं उससे मैं रोमांचित हूं। और बस इतना ही। " विषय और व्याख्याएँ द मास्टर वास्तव में किस बारे में है, इसकी कई व्याख्याएँ की गई हैं। कुछ लोगों ने इसे युद्ध के बाद के अमेरिका की अस्तित्व की कहानी के रूप में देखा है, जबकि अन्य लोगों ने इसे साइंटोलॉजी के जन्म के चित्रण के रूप में देखा है। कुछ लोगों ने तर्क दिया है कि फिल्म भी मुख्य रूप से लैंकेस्टर डॉड और फ़्रेडी क्वेल के बीच एक प्रेम कहानी है; स्लेट के डाना स्टीवंस ने टिप्पणी की कि "तीन बार देखने के बाद, मुझे अभी भी यकीन नहीं है कि मुझे" यह सब क्या है "सवाल का जवाब पता है, लेकिन मैं [इस व्याख्या की ओर] झुकता हूं कि मास्टर जोआक्विन फीनिक्स के क्षतिग्रस्त द्वितीय विश्व युद्ध के पशु चिकित्सक, फ़्रेडी क्वेल और फिलिप सीमोर हॉफ़मैन के करिश्माई चालाक, लैंकेस्टर डॉड के बीच एक प्रेम कहानी है। और वह रिश्ता शक्तिशाली और मज़ेदार और विकृत और इतना अजीब है कि शायद यही सब फिल्म के बारे में होना चाहिए। अन्य लोगों ने तर्क दिया है कि फिल्म आंशिक रूप से अभिनय के बारे में है; न्यू यॉर्कर के रिचर्ड ब्रॉडी ने कहा कि, "इसी तरह, यह शायद उल्लेखनीय है कि फीनिक्स का प्रदर्शन बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध (ब्रैंडोस, द डीन्स, द क्लिफ्ट्स) की पीड़ित, शारीरिक अभिनय शैलियों का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि हॉफमैन का अभिनय पिछले आधे के नियंत्रित, मायावी तरीके से वापस सुनता है (कई लोगों ने उनकी बारी को" वेलेशियन "के रूप में वर्णित किया है)। इन अभिनय शैलियों में, हम इस अवधि के दौरान अमेरिकी समाज की यात्रा का एक लघु संस्करण देखते हैं-और, विशेष रूप से, अमेरिकी पुरुषत्व। फिल्म के मुख्य विषय के बारे में अभी भी अन्य तर्कों का मानना है कि यह मानवता और अपने पशु स्वभाव से निपटने के लिए मनुष्य के संघर्ष के बारे में है। एम. एस. एन. मूवीज के ग्लेन केनी ने लिखा कि यह फिल्म "[साइंटोलॉजी के] विशिष्ट विश्वासों के बारे में कम है कि कैसे मनुष्य खुद को एक मौलिक क्रोध से बाहर निकालने की कोशिश करने के लिए सामान्य रूप से विश्वास प्रणालियों पर भरोसा करते हैं, और यह दावा करने के लिए कि हाँ, मनुष्य एक जानवर नहीं है।" कई समीक्षकों ने फिल्म के समरूपी उप-पाठ पर टिप्पणी की। फिल्म टिप्पणी ने दोनों पुरुषों के बीच बंधन और पीछे हटने का उल्लेख किया, "विभाजित तलवार के दो किनारे, सार्वजनिक और निजी रूप से," ऑडिट "में और फ़्रेडी के मादक मिश्रणों पर अंतरंग आदान-प्रदान करते हैं।" द गार्जियन ने "क्वेल की अराजकता और डोड की चालाकी को मौत के नृत्य में" बंद "देखा-कामुक और समलिंगी। द डेली बीस्ट के समीक्षक फिल्म के "डोड में अप्रचलित समलैंगिकता से संबंधित" तरीके से प्रभावित हुए, उन्होंने कहा कि, "डॉड क्वेल के पशुवादी स्वभाव की ओर यौन रूप से आकर्षित प्रतीत होता है, उदाहरण के लिए, वह दृश्य जहां वे क्वेल के जेल से रिहा होने के बाद सामने के लॉन में एक-दूसरे के साथ कुश्ती कर रहे हैं, या वह दृश्य जहां एमी एडम्स द्वारा निभाई गई डोड की पत्नी उसे एक काम देती है, साथ ही 'उसके लिए काम करना' और खुद को नकारात्मक (पढ़ेः समलैंगिक) विचारों से मुक्त करने के बारे में एक नाटक के साथ।" सैलून ने टिप्पणी की कि फिल्म में "बहुत अधिक प्रच्छन्न सुझाव नहीं है कि फ़्रेडी के लिए डोड की पैतृक लालसा अन्य इच्छाओं से जटिल है।" साइंटोलॉजी के साथ तुलना स्क्रिप्ट के जारी होने पर, कारण और साइंटोलॉजी के बीच तुलना जल्दी से की गई। प्रेस ने हॉफमैन की साइंटोलॉजी के संस्थापक एल. रॉन हब्बर्ड (1911-1986) के साथ शारीरिक समानता का उल्लेख किया, जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध में अमेरिकी नौसेना में सेवा की, और अस्पताल से उनकी रिहाई के बाद, 1950 में विश्वास प्रणाली की स्थापना की, उसी वर्ष जब स्क्रिप्ट में धर्म था। फिल्म इंग्लैंड में समाप्त होती है, लगभग उसी समय सेंट हिल मैनर हब्बार्ड का निवास और पहला साइंटोलॉजी "ऑर्ग" बन गया। इसके अलावा, एक "सक्षम शरीर वाले नाविक" की आवश्यकता के बारे में फिल्म के संदर्भ और फ्रेड के असामान्य होने का संदर्भ दोनों शब्द हैं जो प्रशासनिक शब्दकोश में साइंटोलॉजिस्ट द्वारा उपयोग किए जाते हैं। निर्माण कंपनी ने आधिकारिक तौर पर इस बात से इनकार किया कि फिल्म कुछ हद तक हब्बर्ड पर आधारित थी, निर्माता जोएन सेलर ने भी हब्बर्ड से किसी भी संबंध से इनकार करते हुए कहाः "यह द्वितीय विश्व युद्ध का नाटक है। यह द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के बारे में है। हार्वी वाइनस्टीन ने इस बात से भी इनकार किया कि फिल्म साइंटोलॉजी के बारे में थीः "पॉल ने मुझसे कहा कि फिल्म द्वितीय विश्व युद्ध के बाद सैनिकों की यात्रा के बारे में है. इस सैनिक के साथ जो कुछ होता है वह यह है कि वह एक पंथ में जाता है।" एंडरसन ने कहा है कि उन्होंने "हमेशा सोचा है कि हब्बर्ड एक महान चरित्र थे, इतने दिलचस्प और जीवन से बड़े, और उन्हें नजरअंदाज करना असंभव था", और उन्होंने स्वीकार किया कि लैंकेस्टर डॉड हब्बर्ड से प्रेरित थे, और उन्हें पता होना चाहिए था कि लोगों को ऐसा करना चाहिए था, यह कहते हुएः "मैं नहीं चाहता था कि यह एक जीवनी हो। यह एल. रॉन हब्बर्ड की कहानी नहीं है। कई वेबसाइटों ने सुझाव दिया कि "महत्वपूर्ण हॉलीवुड साइंटोलॉजिस्ट" ने परियोजना पर आपत्ति जताई क्योंकि उन्हें डर था कि यह विश्वास के बारे में बहुत अधिक खुलासा कर सकता है, और अन्य ने यह भी अनुमान लगाया कि चर्च ऑफ साइंटोलॉजी के पास यूनिवर्सल को फिल्म को हरी झंडी दिखाने से रोकने के लिए पर्याप्त शक्ति थी। हालांकि, साइंटोलॉजी के प्रतिनिधियों ने किसी भी प्रोडक्शन क्रू से संपर्क नहीं किया था। जब चर्च ऑफ साइंटोलॉजी की प्रवक्ता करिन पौव से पूछा गया कि क्या चर्च को फिल्म के बारे में कोई चिंता है, तो उन्होंने कहा, "हमने फिल्म नहीं देखी है, इसलिए एक या दूसरे तरीके से नहीं कह सकते" और चर्च को फिल्म के बारे में केवल प्रेस में पढ़ी गई बातों से पता था। एंडरसन के अनुसार, किसी भी समय चर्च ने परियोजना के बारे में कोई प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष पूछताछ नहीं की या अन्यथा इसकी प्रगति को रोकने की कोशिश नहीं की, और जब वे फिल्म बना रहे थे, तो साइंटोलॉजी उनकी समस्याओं में सबसे कम थी। मई 2012 में, एंडरसन ने अपने दोस्त, अभिनेता टॉम क्रूज के लिए फिल्म दिखाई, जो एक मुखर साइंटोलॉजिस्ट थे, जिन्हें फिल्म के कुछ हिस्सों के साथ कुछ समस्याएं थीं। क्रूज इससे पहले एंडरसन की तीसरी फिल्म मैगनोलिया में अभिनय कर चुके थे। चर्च ऑफ साइंटोलॉजी के अधिकारी, जिन्होंने कथित तौर पर क्रूज़ से सुना था, "छत से टकरा गए" जब उन्हें एक दृश्य के बारे में पता चला जिसमें सुझाव दिया गया था कि विश्वास प्रणाली नेता की कल्पना का एक उत्पाद थी। जिस दृश्य के साथ क्रूज़ के मुद्दे थे, उसमें डोड का बेटा क्वेल को बताता है कि डोड बस इसे बना रहा है क्योंकि वह आगे बढ़ता है। उन्होंने न केवल इस बयान के साथ मुद्दा उठाया, बल्कि जिस तरह से यह कथित तौर पर एल. रॉन हब्बर्ड, जूनियर के अपने पिता के साथ संघर्ष के समानांतर था। जबकि चर्च के सदस्यों ने अन्य दृश्यों पर आपत्ति जताई, एंडरसन ने उनमें से किसी को भी फिल्म से नहीं हटाया। उन्होंने कहा कि क्रूज ने "फिल्म देखी थी। यह हमारे बीच की बात है। फिर भी सब ठीक है। " संदर्भ बाहरी लिंक 2012 की फिल्में 2012 की ड्रामा फिल्में अमेरिकी ड्रामा फिल्में अन्नपूर्णा पिक्चर्स फिल्में पॉल थॉमस एंडरसन द्वारा निर्देशित पंथ के बारे में फिल्में 1943 में सेट की गई जॉनी ग्रीनवुड फिल्म्स द्वारा निर्मित मेगन एलिसन फिल्म्स द्वारा निर्मित फिल्में 1945 में सेट की गई फिल्में 1950 में सेट की गई फिल्में 1950 के दशक में सेट की गई कैलिफोर्निया फिल्म्स में सेट की गई फिल्में न्यूयॉर्क शहर में सेट की गई मैसाचुसेट्स 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