Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight
थ्री पर्सन्स व्यूइंग द ग्लेडिएटर बाय कैंडललाइट डर्बी के जोसेफ राइट की 1765 की एक पेंटिंग है और अब लिवरपूल [यूनाइटेड किंगडम] में वॉकर आर्ट गैलरी में रहती है। इसमें तीन लोगों को इटली में खोजी गई एक प्रसिद्ध हेलेनिस्टिक मूर्ति, बोर्घीस ग्लेडिएटर के पुनरुत्पादन की जांच करते हुए दिखाया गया है। यह पेंटिंग राइट ऑफ डर्बी की "कैंडललाइट पिक्चर्स" श्रृंखला में पहली थी और मूल रूप से लंदन में प्रदर्शित की गई थी, जिसने बहुत ध्यान आकर्षित किया था। चार साल बाद इसका एक मेज़ोटिन्ट विलियम पेथर द्वारा बनाया गया था। एक प्रकाश स्रोत के रूप में केवल एक मोमबत्ती के साथ, अधिकांश पेंटिंग काली छाया से बनी है। कई रूप अंधेरे में लुप्त हो जाते हैं, जिससे उन्हें अस्पष्ट या अस्तित्वहीन सीमाओं के साथ छोड़ दिया जाता है। नकारात्मक स्थान का एक काला विस्तार और छत से लटकती एक छोटी सी लालटेन एक कमरे के अस्तित्व का संकेत देती है। ज्वाला के गर्म रंग अंतरिक्ष की काली छाया के खिलाफ एक स्पष्ट विरोधाभास प्रदान करते हैं। राइट द्वारा टेनब्रिज्म का उपयोग छवि के भीतर नाटक और जीवन की भावना पैदा करता है। टेनब्रिज्म का यह उपयोग पुराने गुरुओं के कार्यों के साथ तुलनीय है, जो वर्तमान को आधुनिक बनाते हुए अतीत के निर्माण के एक प्रबुद्ध विचार को मजबूत करता है। प्रकाश और छाया के उच्च विरोधाभास कमरे के भीतर की वस्तुओं, बनावट और विशेषताओं को रोशन और गहरा करते हैं। इस पेंटिंग में उच्च विरोधाभास के बावजूद, काम का कोई भी हिस्सा कठोर या अचानक नहीं लगता है। मोमबत्ती की चमक उसके प्रकाश के भीतर हर चीज को एक चिकना एहसास देती है। प्रकाश देखने वालों पर धीरे-धीरे चमकता है, जो नरम, चतुर बाल, चिकनी त्वचा और ग्लेडिएटर प्रजनन के नरम पत्थर को उजागर करता है। राइट द्वारा प्रकाश, रंग और रेखा का उपयोग दर्शकों की आँखों को काम के केंद्र की ओर आकर्षित करने में सहायता करता है। आँख तुरंत केंद्र आकृति के लेपल्स पर लाल रंग के पॉप की ओर खींची जाती है। मोमबत्ती की रोशनी लैपलों को गहरी छाया देने का कारण बनती है, जो बदले में अच्छी तरह से परिभाषित विकर्ण रेखाएँ बनाती हैं जो दर्शक की आँखों को ऊपर की ओर आदमी के चेहरे तक ले जाती हैं। आदमी के गाल और होंठ एक गुलाबी रंग के होते हैं, जो उसकी गोद के लाल रंग का अनुकरण करते हैं और आकृति के भीतर एकता की भावना पैदा करते हैं। दर्शक ग्लेडिएटर की आकृति पर आदमी की केंद्रित आँखों का अनुसरण कर सकता है। प्रजनन की गर्दन और छाती अच्छी तरह से प्रकाशित होती है, जो उज्ज्वल सफेद प्रकाश को प्रतिबिंबित करती है जो उसके शरीर की ओर ध्यान आकर्षित करती है। ग्लेडिएटर की आकृति की छिद्रित रेखाओं पर छाया का उपयोग करके जोर दिया जाता है। ये तत्व काम के केंद्र में एक स्पष्ट केंद्र बिंदु बनाते हैंः मूर्ति और उस व्यक्ति के बीच बातचीत जो इसका बारीकी से अध्ययन कर रहा है। निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट हो जाता है कि दर्शक के पास वास्तव में इस दृश्य का सबसे अच्छा दृश्य नहीं है। दर्शक ग्लेडिएटर का अध्ययन नहीं कर रहा है जैसा कि विषय कर रहे हैं, क्योंकि दर्शक जो परिप्रेक्ष्य देख रहा है वह ग्लेडिएटर के प्रज्ज्वलित पक्ष को ज्यादा नहीं दिखाता है। इसके बजाय, दर्शक का उद्देश्य सभी आकृतियों को देखना है। इसी तरह, बाईं ओर के बुजुर्ग व्यक्ति का ग्लेडिएटर के बारे में बहुत अच्छा दृष्टिकोण नहीं है। यह स्पष्ट है कि वह इस दृश्य में शिक्षक हैं, उनके दो छात्र मॉडल को देख रहे हैं और स्केच कर रहे हैं। राइट ने आकृतियों को एक संतुलित तरीके से व्यवस्थित किया-छाया में आकृतियाँ कैनवास के दोनों ओर होती हैं जबकि अच्छी तरह से प्रकाशित आकृतियाँ केंद्र में आती हैं। इस चित्र की एकता और संतुलन शांति की भावना पैदा करता है। राइट द्वारा बनाए गए गर्मजोशी भरे और शांतिपूर्ण वातावरण में सीखने के दौरान विषय केंद्रित और सहज होते हैं। डर्बी एंड द एनलाइटनमेंट के जोसेफ राइट 1700 के दशक के मध्य में, लंदन ने दृष्टिकोण, ज्ञान और मान्यताओं में बदलाव का अनुभव करना शुरू कर दिया जिसे द एनलाइटनमेंट के रूप में जाना जाता है। लोग कठोर राजनीतिक शासनों, ज्ञान की कमी के कारण अंधविश्वास और वर्ग के आधार पर सामाजिक बहिष्कार की भावना से मुक्त हो गए थे। कलाकारों के लिए मानक भी बदल गए। इस अवधि के दौरान, अकादमी में धर्म या शास्त्रीय कहानियों और आकृतियों को संदर्भित करने वाले कार्यों का समर्थन करने की प्रवृत्ति थी। अपने पूरे जीवन के दौरान, डर्बी के जोसेफ राइट ने विनम्र समाज के रूप में जाने जाने वाले एक नए, प्रबुद्धता-युग वर्ग के सभी रूपों के लोगों के साथ बातचीत करने का एक बिंदु बनाया। उनके संपर्कों में वास्तुकार, चित्रकार, वैज्ञानिक, दार्शनिक, लूनर सोसाइटी के सदस्य, फ्रीमेसन और कई अन्य शामिल थे। इस पृष्ठभूमि ने उन्हें अपनी कलाकृति में प्रबोधन विचारों को शामिल करने की अनुमति दी। कई मायनों में, द ग्लेडिएटर ने इन प्रबुद्धता विचारों को मूर्त रूप दिया। बोर्गीस ग्लेडिएटर के मॉडल के उपयोग ने पेंटिंग को एक प्रकार की "आधुनिक शैली की छवि" बना दिया। बोर्गीस ग्लेडिएटर के मॉडल, जैसे कि छवि में एक, आम वस्तुएं थीं जो पेशेवर उच्च वर्ग के घरों में बिक्री और प्रदर्शन के लिए उपलब्ध थीं। बोर्गीस ग्लेडिएटर का उपयोग अकादमी के आदर्शवादी, वीरतापूर्ण और शास्त्रीय आदर्शों को भी बरकरार रखता है। द थीम ऑफ लर्निंग द ग्लेडिएटर सीखने के विषय का संदर्भ देता है जो प्रबोधन की विशेषता है। विशेष रूप से, द ग्लेडिएटर दृष्टि के बारे में लॉकियन दृष्टिकोण को संदर्भित करता है, एक लोकप्रिय दृष्टिकोण जो बताता है कि दृष्टि ही बुद्धि के विकास को बढ़ावा देती है। कमरे के अंधेरे को मन में उस स्थान के लिए एक रूपक के रूप में काम करने का सुझाव दिया गया है जो दृष्टि के माध्यम से विकसित होने वाले नए विचारों से भरा होगा। बाईं ओर का बुजुर्ग व्यक्ति, एक विद्वान, ग्लेडिएटर प्रस्तुत करते हुए दिखाई देता है, जो उसकी मुद्रा से स्पष्ट हो जाता है। वह ग्लेडिएटर प्रजनन को इस तरह से आगे बढ़ा रहा है जो उसे विषय के बारे में एक अच्छा दृष्टिकोण नहीं देता है, लेकिन अपने शिष्यों के लिए सही कोण प्रदान करता है। उन्हें उस ज्ञान का प्रतिनिधि माना जाता है जो पुरानी पीढ़ियाँ प्रदान करती हैं और एक अनुस्मारक है कि कला के प्रति प्रेम और ज्ञान की खोज कभी भी संतुष्ट नहीं हो सकती है। वह इन दृश्यों में शिक्षक हैं, उनके दो छात्र मॉडल को देख रहे हैं और स्केच कर रहे हैं। दृष्टि से सीखने के विचार को आगे उन चित्रों द्वारा समर्थित किया जाता है जो युवा पुरुष बना रहे हैं। यह ज्ञान और विचार के "दृश्य अनुभव" को दर्शाता है। बार्कर, एलिजाबेथ ई. "ओरेरी पर नया प्रकाशः जोसेफ राइट और 18 वीं शताब्दी के ब्रिटेन में खगोल विज्ञान का प्रतिनिधित्व"। द ब्रिटिश आर्ट जर्नल 1, नं. 2 (2000): 29-37। डेनियल्स, स्टीफन। जोसेफ राइट। टेट गैलरी, 2000। एगर्टन, जूडी। "डर्बी के जोसेफ राइटः" "एक फर कैप में स्व-चित्र" "।" आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो म्यूजियम स्टडीज 18, नं। 2 (1992): 113-184। राइट, जोसेफ, 1734-1797। 1765 में। मोमबत्ती की रोशनी से ग्लेडिएटर को देख रहे तीन व्यक्ति। पेंटिंग। सोल्किन, डेविड एच. पेंटिंग फॉर मनीः द विजुअल आर्ट्स एंड द पब्लिक स्फेयर इन 18वीं-सेंचुरी इंग्लैंड। न्यू हेवनः येल यूनिवर्सिटी प्रेस, 1993। 1765 डर्बी के जोसेफ राइट द्वारा चित्रकारी मूर्तिकला के बारे में चित्रकारी