Shary Boyle
शारी बॉयल डी. एफ. ए. (जन्म 26 मई, 1972) एक समकालीन कनाडाई दृश्य कलाकार हैं जो मूर्तिकला, ड्राइंग, पेंटिंग और प्रदर्शन कला के माध्यमों में काम कर रहे हैं। वह टोरंटो में रहती है और काम करती है। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा बॉयल का जन्म टोरंटो के उपनगर स्कारबोरो, ओंटारियो में हुआ था, जो पाँच बच्चों में सबसे छोटे थे। उन्होंने वेक्सफोर्ड कॉलेजिएट स्कूल फॉर द आर्ट्स हाई स्कूल में पढ़ाई की जहाँ उन्होंने कला और संगीत रंगमंच का अध्ययन किया, फिर 1994 में स्नातक की उपाधि प्राप्त करते हुए ओंटारियो कॉलेज ऑफ आर्ट में माध्यमिक के बाद की पढ़ाई की। वह अपने हाई स्कूल और कॉलेज के शुरुआती वर्षों में टोरंटो पंक और कट्टर संगीत दृश्य में शामिल थीं, एक बैंड में गाती थीं। संगीत और प्रदर्शन में उनकी शुरुआती रुचि में पोशाक, पोस्टर और टी-शर्ट डिजाइन और छोटे फोटोकॉपी किए गए 'ज़ाइन' का निर्माण और मुफ्त वितरण शामिल था। उनके शुरुआती चित्रों और चित्रों को संकलन प्रकाशन "विटनेस माई शेम" (कॉनंड्रम प्रेस, 2004) में संकलित किया गया था। 1998-2006 के बीच बॉयल ने प्रकाशित चित्रण के माध्यम से ड्राइंग और पेंटिंग के अपने कला अभ्यास को पूरा किया। 1998 में, उन्होंने स्कल्पी नामक एक सिंथेटिक बहुलक मिट्टी के साथ काम करना शुरू किया। 2002 में सिएटल में गुड़िया बनाने वाले विवियन हौसल ने उन्हें चीनी मिट्टी के बर्तन के माध्यम के साथ-साथ फीता लपेटना सिखाया, जो फीता में फिलिग्री के लिए एक तकनीक है। कला कृति शैरी बॉयल मीडिया और शैलियों में काम करती हैं, और उन्हें उनके प्रतिनिधित्व और कथात्मक प्रतीकवाद के लिए जाना जाता है जो व्यक्तिगत और कभी-कभी परेशान करने वाला होता है। उनका काम लिंग, पहचान, कामुकता, शक्ति और वर्ग के विषयों की खोज करता है, जो शिल्प कौशल के माध्यम से भावनात्मक और मानसिक प्रतिध्वनि पैदा करता है। वह विशेष रूप से चीनी मिट्टी के बर्तन की मूर्तिकला के माध्यम से आकृति की खोज के लिए जानी जाती हैं। बॉयल की सबसे पुरानी चीनी मिट्टी के बर्तनों की 'मूर्ति' श्रृंखला (2002-2006) ने मूर्तियों को बनाने के लिए वाणिज्यिक सांचों और पारंपरिक चीनी मिट्टी के बर्तनों की फीता तकनीकों का उपयोग किया जो सजावट और अत्यधिक अलंकरण के बीच ऐतिहासिक संबंध का खनन करती हैं क्योंकि यह महिलाओं और लिंग के मुद्दों से संबंधित है। इस श्रृंखला को टोरंटो में पावर प्लांट में एक एकल प्रदर्शनी में पेश किया गया था जिसे लेस फिगर्स कहा जाता है, जिसे रीड शेर, 2006 द्वारा क्यूरेट किया गया था। चीनी मिट्टी के बर्तन के साथ बॉयल के शुरुआती प्रयोगों और किट्स से लेकर समकालीन कला तक महिला शौक-शिल्प के उनके विध्वंस को 2000 के दशक की शुरुआत में टोरंटो में एक समकालीन कला माध्यम के रूप में चीनी मिट्टी के बर्तन और मिट्टी के बर्तनों को पुनर्जीवित करने का श्रेय दिया जाता है, जिससे एक वर्ग विभाजन को कम किया गया और 'निम्न' और 'उच्च' कला के बीच पदानुक्रम पर सवाल उठाया गया। चयनित प्रदर्शनियाँ 2008 में, लेथब्रिज में सदर्न अल्बर्टा आर्ट गैलरी ने द हिस्ट्री ऑफ लाइट नामक एक एकल शो में उनके काम का प्रदर्शन किया, और 2009 में बॉयल के काम को पहली बार किन्नगेट कलाकार शुविनाई आशूना के साथ जस्टिना एम. बार्निक गैलरी, आर्ट म्यूजियम यूनिवर्सिटी ऑफ टोरंटो में नॉइज़ घोस्ट प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया, जिसे नैन्सी कैंपबेल द्वारा क्यूरेट किया गया था। 2010 में, बॉयल की पहली राष्ट्रीय पर्यटन प्रदर्शनी फ्लेश एंड ब्लड ओंटारियो की आर्ट गैलरी में खोली गई। 28 कार्यों की यह प्रदर्शनी-मूर्तिकला, स्थापना, चित्रकारी, अनुमान-ओंटारियो की आर्ट गैलरी, गैलेरी डी ल 'यूक्यूएएम और वैंकूवर समकालीन आर्ट गैलरी के बीच एक संयुक्त उद्यम था, और लुईस डेरी द्वारा क्यूरेट किया गया था। बॉयल ने 2013 के वेनिस बिनाले में अपनी परियोजना म्यूजिक फॉर साइलेंस के साथ कनाडा का प्रतिनिधित्व किया, जिसकी स्थापना का केंद्रीय घटक द केव पेंटर इन प्लास्टर था, एक मत्स्यांगना, जो अपने स्तन में एक नवजात शिशु को पकड़े हुए थी। 2014 में, उन्होंने शाइन ए लाइटः कैनेडियन बिनियल 2014 में भाग लिया। वेनिस द्विवार्षिक में भागीदारी उनके करियर में एक मील का पत्थर थी। तब से, उन्होंने कई एकल प्रदर्शनियां की हैं और समूह प्रदर्शनियों में भाग लिया है, विशेष रूप से अन्य कलाकारों के साथ, जैसे कि वीडियो कलाकार एमिली वे ड्यूक के साथ उनका 10 साल का ड्राइंग/टेक्स्ट सहयोग जिसे शैरी बॉयल और एमिली वे ड्यूकः द इल्यूमिनेशन प्रोजेक्ट एट ओकविले गैलरीज़ कहा जाता है। उन्होंने दूसरी बार शुविनाई आशूना के साथ भी सहयोग किया है, 2015 में ऐसा करने के लिए नुनाविक के बाफिन द्वीप पर किन्नगेट स्टूडियो की यात्रा की, उनके द्वारा एक साथ बनाए गए चित्रों के साथ-साथ उनके स्वतंत्र चित्रों और मूर्तियों को 2015 में टोरंटो में फेहेली फाइन आर्ट के साथ एक सह-निर्मित प्रदर्शनी में मॉन्ट्रियल में पियरे-फ्रैंकोइस ऑउलेट आर्ट कंटेम्पोरिन की निजी गैलरी में यूनिवर्सल कोबरा नामक एक शो में प्रस्तुत किया गया था। प्रकाशन "शुविनाई आशूना और शारी बॉयल। यूनिवर्सल कोबरा "(यू हैव चेंज्ड इम्प्रिन्ट्स) 2016 में जारी किया गया था। अन्य समूह प्रदर्शनों में, जिनमें उन्होंने भाग लिया, कई विदेशों में, सेरामिक्सः रॉडिन से शूटे तक सिरेमिक और कला, नीदरलैंड में बोनेफैंटेन संग्रहालय द्वारा आयोजित और पेरिस में ला मैसन रूज की यात्रा, और 2016 में फ्रांस के सेवरेस में साइट डे ला सिरेमिक और 2017 में दक्षिण कोरिया के सियोल में ग्योंगगी अंतर्राष्ट्रीय सिरेमिक द्विवार्षिक शामिल हैं। उन्होंने 2017 में कैलगरी में एस्केर फाउंडेशन द्वारा निर्मित एक कलाकार-क्यूरेटेड प्रदर्शनी, शो अर्थलिंग्स का प्रस्ताव, शोध और सह-आयोजन भी किया। अपनी मूर्तिकला और प्रदर्शन कार्य के अलावा, बॉयल संगीतकारों के साथ प्रदर्शन करती हैं, छाया विगनेट्स और "लाइव" चित्र बनाती हैं, जो विंटेज ओवरहेड प्रोजेक्टर का उपयोग करके एनिमेटेड और मंच पर पेश किए जाते हैं। 2006 में, बॉयल को लॉस एंजिल्स के हैमर संग्रहालय में ए नाइट विद क्रैमर्स एर्गोट नामक एक शो में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जहाँ उन्होंने एक क्यूरेटेड साउंडट्रैक के साथ वेशभूषा में एक लाइव एकल प्रदर्शन प्रस्तुत किया। बॉयल ने डग पैस्ले के साथ विल ओल्डहैम के 10-दिवसीय 2006 कैलिफोर्निया दौरे के लिए एक प्रारंभिक अभिनय बनाने के लिए सहयोग किया। उन्होंने पेरिस में फीस्ट, बर्लिन में पीचेस और कनाडा में क्रिस्टीन फेलो के साथ भी काम किया है। 2012 में, उन्होंने टोरंटो के एनवेव थिएटर में एक मूल थिएटर पीस, एवरीथिंग अंडर द मून प्रस्तुत करने के लिए बाद वाले के साथ सहयोग किया। 2014 में, बॉयल और अध्येताओं ने उत्तरी कला और सांस्कृतिक केंद्र के निमंत्रण पर स्पेल टू ब्रिंग लॉस्ट क्रिएचर होम नामक एक नए लाइव बहु-अनुशासनात्मक प्रदर्शन पर सहयोग किया। इस जोड़ी ने अक्टूबर 2014 में उत्तर पश्चिमी क्षेत्रों के पांच-दिवसीय छोटे विमान दौरे पर और 2015 में 10 तारीखों के लिए पूरे कनाडा में स्पेल टू ब्रिंग लॉस्ट क्रिएचर्स होम प्रस्तुत किया। 2016 में बॉयल ने सेंट कैथेरिन्स में फर्स्ट ओंटारियो परफॉर्मिंग आर्ट्स सेंटर में नियाग्रा आर्टिस्ट्स सेंटर के निर्माण, वोइक्स डी विले! के लिए अपना पहला कमीशन मंच डिजाइन प्रस्तुत किया। टोरंटो में गार्डिनर संग्रहालय द्वारा सार्वजनिक कलाकृति क्रैकड व्हीट के लिए उनका कमीशन 2019 में संग्रहालय के सामने स्थापित किया गया था। 2021 में, गार्डिनर संग्रहालय ने बॉयल को पैलेस ऑफ मी के बाहर एक एकल प्रदर्शनी दी, जिसमें ड्राइंग, चीनी मिट्टी की मूर्तिकला, दर्पण और एक इंटरैक्टिव स्कोर था, जिसमें उन्होंने वैश्विक संकटों के बारे में अपनी चिंता का पता लगाया। 2023 में, पैलेस ऑफ मी के बाहर वैंकूवर आर्ट गैलरी की यात्रा की। बॉयल के काम के संग्रह कई सार्वजनिक और निजी संग्रहों में शामिल हैं, जिनमें नेशनल गैलरी ऑफ़ कनाडा, ओटावा, मॉन्ट्रियल म्यूजियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, आर्ट गैलरी ऑफ़ नोवा स्कोटिया, हैलिफ़ैक्स, म्यूसी डी आर्ट समकालीन डी मॉन्ट्रियल और आर्ट गैलरी ऑफ़ ओंटारियो, टोरंटो शामिल हैं। उन्होंने 2007 से 2014 में स्वतंत्र होने के लिए छोड़ने तक टोरंटो समकालीन वाणिज्यिक कला गैलरी जेसिका ब्रैडली आर्ट + प्रोजेक्ट्स के साथ विशेष रूप से काम किया। रेजीडेंसीज बॉयल एक सार्वजनिक वक्ता भी हैं, जिनका एक व्यापक और व्यापक इतिहास है। 2014 में, बॉयल द बैनफ सेंटर में द यूनिवर्स एंड अदर सिस्टम्स रेजीडेंसी में प्रमुख संकाय थे। 2016 में, उन्होंने मैचबॉक्स स्टूडियो में काम करने वाले चीनी मिट्टी के कलाकारों से मिलने के लिए कांगिकलिनिक (रैंकिन इनलेट), नुनाविक की यात्रा की, जिसमें उन्होंने जॉन कुरोक और पियरे ऑपिलार्डजुक को 2016 के लिए मेडिसिन हैट, अल्बर्टा में मेडल्टा हिस्टोरिक पॉटरीज में चीनी मिट्टी के बर्तनों के निवास पर अपने साथ शामिल होने के लिए आमंत्रित किया। बॉयल ने कई पुरस्कार और सम्मान जीते हैं। 2007 में लंदन, यूके में अंतरिक्ष में कनाडा काउंसिल फॉर द आर्ट्स इंटरनेशनल स्टूडियो प्रोग्राम रेजीडेंसी। 2007 और 2009 में सोबे कला पुरस्कार के लिए अंतिम विजेता। 2009 में गेर्शोन इस्कोविट्ज़ पुरस्कार। 2010 में हेनाटिशिन फाउंडेशन विजुअल आर्ट्स अवार्ड। 2013 वेनिस बिनाले में कनाडा का प्रतिनिधित्व किया। 2021 में टोरंटो में ओ. सी. ए. डी. यू. से मानद डॉक्टरेट। संदर्भ ग्रंथ सूची बाहरी लिंक शारी बॉयल 1972 जन्म टोरंटो से जीवित लोग कलाकार कनाडाई मूर्तिकार कनाडाई प्रदर्शन कलाकार महिला प्रदर्शन कलाकार कनाडाई महिला चित्रकार कनाडाई समकालीन चित्रकार नारीवादी कलाकार ओ. सी. ए. डी. विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र स्कारबोरो, टोरंटो से लोग 21वीं सदी की कनाडाई महिला कलाकार कनाडाई समकालीन कलाकार