Arie Aroch
एरी अरोच (हिब्रू में एरीहा एरोक; जन्म 1908, रूस में-15 अक्टूबर, 1974, इज़राइल में) एक इजरायली चित्रकार और राजनयिक थे जिनका जन्म खार्किव, अब यूक्रेन और फिर रूसी साम्राज्य का हिस्सा था। अरोच का काम पॉप आर्ट और अमूर्त कला का मिश्रण था, साथ ही उनकी जीवनी के तत्व भी थे। इसके अलावा, इजरायली कला के इतिहास के कई विद्वानों ने अरोच के अपने कार्यों में यहूदी विषयों के अग्रणी उपयोग की ओर इशारा किया है। उनकी चित्रकला शैली में असंरचित लेखन और चित्रकारी शामिल थी, और इसने रफी लैवी, अविवा उरी आदि सहित कलाकारों की एक विस्तृत श्रृंखला को प्रभावित किया। सारा ब्रेटबर्ग सेमेल ने अपने लेख, अग्रिप्पा बनाम निमरोद (1988) में, कला में डिजाइन की नई इजरायली अवधारणा के लिए एक मॉडल के रूप में अरोच का सुझाव दिया, और सुझाव दिया कि उनकी पेंटिंग, अग्रिप्पस स्ट्रीट यहूदी पहचान का प्रतिनिधि थी। 1971 में, अरोच को उनके काम के लिए चित्रकला में इज़राइल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। जीवनी युवा एरी अरोच का जन्म नवंबर 1908 में खार्किव में हुआ था, जो उस समय रूसी साम्राज्य का हिस्सा था और आज यूक्रेन का हिस्सा है। उनका नाम लियोवा निसेलविच था, जो रिवका-शुलामित और हैम निसेलविच के तीन बच्चों में सबसे छोटी थीं। अपने जन्म के समय, खार्किव रूसी साम्राज्य के यहूदी पेल ऑफ सेटलमेंट से बाहर थे। उनके पिता ज़ारिस्ट रूस में ज़ायोनी राजनीतिक हलकों में सक्रिय एक धनी व्यापारी थे। अन्य बातों के अलावा, उनके पिता रूस में "तारबुट" व्यायामशाला के संस्थापकों में से एक थे। घर पर उन्होंने एक धर्मनिरपेक्ष शिक्षा प्राप्त की जिसमें संगीत का पाठ और साहित्य और कविता का परिचय शामिल था। अपने बचपन के दौरान, उन्होंने हर समय चित्रकारी की। वर्षों बाद एक साक्षात्कार में उन्होंने कहा कि 6 साल की उम्र तक वे लकड़ी के कोयले के चित्र बना रहे थे जो भी घर में था। इसके अलावा निसेलविच को खार्किव में कला प्रदर्शनियों से अवगत कराया गया था। जिन प्रदर्शनियों को उन्होंने देखा है, उनमें इमैनुएल माने-काट्ज़ की एक प्रदर्शनी भी शामिल है। फिलिस्तीन में, 1924 में, निसेलविच अपने माता-पिता और अपनी बहन के साथ फिलिस्तीन चले गए, जबकि उनका बड़ा भाई सोवियत संघ में ही रहा। 1925 और 1926 के दौरान उन्होंने "बेज़ेल" में कला का अध्ययन किया। उनके सहपाठियों में एविग्डोर स्टेमाट्स्की, मोशे कैस्टेल, सियोना टैगर, येहेज़केल स्ट्रीचमैन आदि थे। उनके शिक्षकों में चित्रकार श्मुएल बेन डेविड, तामचीनी कलाकार आरोन शॉल शूर और जैकब ईसेनबर्ग शामिल थे, जिनकी कार्यशालाओं में उन्होंने अन्य चीजों के अलावा संकेतों के लिए सजावटी सिरेमिक टाइल्स बनाए। इसके अलावा, उनके और कलाकार चैम ग्लिक्सबर्ग के बीच एक दोस्ती विकसित हुई, जिन्होंने उन्हें तेल रंगों से चित्रकारी की कला सिखाई। 1926 में उन्होंने तेल अवीव में जिमनासिया हर्जलिया में विज्ञान ट्रैक में अध्ययन किया। वहाँ उनकी ऊँचाई के कारण उपनाम "अरोच" (लंबा) पैदा हुआ और उनके साथ चिपक गया। इस उपनाम को अंततः निसेलविच ने अपने पारिवारिक नाम के रूप में अपनाया। 1929-1930 में, अरोच ने टेक्नीयन में वास्तुकला का अध्ययन करते हुए डेढ़ साल बिताए। 1932 में उन्होंने जोसेफ ज़ारिट्स्की द्वारा खोले गए पेंटिंग स्टूडियो में कुछ समय के लिए अध्ययन किया। इसके अलावा, उन्हें इजरायली चित्रकार और मूर्तिकार संघ में स्वीकार कर लिया गया, जिसके ढांचे में उन्होंने संघ की सामान्य प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया। 1932 में अपने पिता की मृत्यु पर, अरोच ने ट्रम्पेल्डोर कब्रिस्तान में एक मकबरा खड़ा किया और उस पर जिमनेशिया हर्जलिया में अपने शिक्षक डेविड शिमोनी की एक कविता उत्कीर्ण की। 1934 में उनकी माँ की भी मृत्यु हो गई। पेरिस-फिलिस्तीन-एम्स्टर्डम, 1934 में अरोच पेरिस गए और वहाँ अकादमी कोलारोसी में अध्ययन किया। अन्य बातों के अलावा अरोच ने क्यूबिस्ट चित्रकार फर्नांड लेगर द्वारा दिए गए कई पाठों में भाग लिया। चित्र "इंटीरियर विद चेयर" (1935) में, जिसे अरोच ने पेरिस में रहने के दौरान चित्रित किया था, एक नीले कमरे के इंटीरियर को पेंटब्रश के त्वरित स्ट्रोक में दर्शाया गया है, जिसमें कमरे के केंद्र में एक लाल कुर्सी है जिस पर कपड़ों की विभिन्न वस्तुएं फैली हुई हैं। इस चित्रकला की शैली, जो इस अवधि के दौरान अरोच की विशिष्ट है, उस विनम्र अभिव्यक्तिवाद को दर्शाती है जिसे अरोच ने "पेरिस स्कूल" के कलाकारों, जैसे कि चैम साउटिन, मार्क चागल और माने-काट्ज़ के प्रभाव में अपनाया था। 1930 के दशक की पेंटिंग "पोर्ट्रेट" में, अरोच इस उदास चित्र को बनाने के लिए अभिव्यक्तिवादी ब्रश स्ट्रोक का भी उपयोग करता है। अन्य चित्रकारों के विपरीत, अरोच के चित्र कलात्मक प्रतिनिधित्व की सीमाओं को पार नहीं करते हैं, और उनके अभिव्यंजक ब्रशस्ट्रोक अमूर्त आधार के साथ एक विवरण में नहीं बदलते हैं। 1936 में फिलिस्तीन लौटने पर, अरोच ने एक भूमि सर्वेक्षणकर्ता के रूप में अपना जीवन यापन किया। उन्होंने एलेन एल्बेक (एलरॉय) से शादी की, जिनसे वे पेरिस से वापस आते समय नाव पर मिले थे। यह शादी कुछ ही समय तक चली। अपनी कला के संबंध में, अरोच ने पेरिस स्कूल के प्रभाव में चित्रकारी करना जारी रखा। उन्होंने तेल अवीव कला संग्रहालय में एक समूह प्रदर्शनी में भाग लिया, और उन्होंने "ओहेल" थिएटर में फ्रेडरिक लोबे द्वारा निर्देशित एक जापानी किंवदंती "द व्हाइट सर्कल" (1936) और हबीमा थिएटर में एवर-हदानी द्वारा नाटक "हाशोमरिन" के लिए सेट तैयार किया। अरोच ने वर्ष 1938-1939 एम्स्टर्डम में बिताए। विन्सेंट वैन गॉग का प्रभाव "फूलदान और स्थिर जीवन" (1938) में देखा जा सकता है, जिसमें ऊर्जावान ब्रश स्ट्रोक और वैन गॉग की विशिष्ट विषय वस्तु अलग है। उदाहरण के लिए, अरोच ने अपनी कृति "थ्रू ए विंडो" (1938) में एक डच शहरी परिदृश्य को एक खिड़की से देखा है। इस काम में, और इस अवधि के अन्य लोगों में, अरोच ने रचना को लगभग ज्यामितीय और सपाट तरीके से विभाजित करने के लिए पेंटिंग की क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं पर जोर दिया। 21 जनवरी, 1939 को एम्स्टर्डम में "सांता लैंडवर" गैलरी में अरोच द्वारा एक एकल प्रदर्शनी का उद्घाटन किया गया। प्रदर्शनी को स्थानीय प्रेस में शामिल किया गया था, और अरोच पर पेरिस के प्रभाव का उल्लेख किया गया था। तेल अवीव, 1939 में वे तेल अवीव लौट आए, जहाँ उन्होंने एम्स्टर्डम में निर्मित कई कार्यों की काट्ज़ गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी लगाई। 1940 के दशक से उनकी कृतियाँ उस शैली में जारी रहीं जिसे उन्होंने नीदरलैंड में स्पष्ट ज्यामितीय विभाजन द्वारा प्रभावित रचना के आधार पर क्रिस्टलीकृत किया था। इन वर्षों के दौरान अरोच ने कई परिदृश्यों को चित्रित किया। दशक की शुरुआत में अरोच ने जिक्रोन याकोव और हाइफा के दृश्यों की एक श्रृंखला को चित्रित किया, जिसमें वे 1942 से 1946 तक रहे, जबकि उन्होंने ब्रिटिश सेना में सेवा की। इसके अलावा, उन्होंने पहले लहाकात महल (उस समय इज़राइल की भूमि का राष्ट्रीय सैन्य बैंड) के लिए वर्दी तैयार की, जिसने 1942 और 1943 में अपना पहला कार्यक्रम दिया। दशक की पूरी पहली छमाही के दौरान उन्होंने "हबीमा" भवन में आयोजित सामूहिक प्रदर्शनियों में अपने काम को प्रस्तुत किया। जब उन्होंने दिसंबर 1942 में "हबीमा" भवन में आयोजित "आठ की प्रदर्शनी" में भाग लिया, तो हैम गामज़ू ने वान गाग से प्रभावित होकर अपने रंग के उपयोग पर टिप्पणी की, और उन्हें तेल अवीव नगर पालिका द्वारा एक युवा कलाकार के लिए मीर डिजेंगॉफ पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 1943 में उन्होंने ड्वोरा कोएनिग से शादी की। 1946 में अरोच की सेना से रिहाई के बाद, दंपति तेल अवीव में 120 हेयरकॉन स्ट्रीट में चले गए, जहाँ उन्होंने अपने घर से जुड़े छोटे से यार्ड में एक स्टूडियो खोला। 1947 में अरोच ने तेल अवीव कला संग्रहालय में "द सेवन" की प्रदर्शनी में भाग लिया। इस प्रदर्शनी में उनकी दस कृतियाँ दिखाई गईं, जिनमें "मेन ऑन द प्रोमेनेड" (1943) और अन्य दृश्यों की पेंटिंग शामिल हैं। यूजीन कोल्ब ने अरोच के काम पर एक चापलूसीपूर्ण आलोचनात्मक लेख प्रकाशित किया, और पोस्ट-इम्प्रेशनिज़्म से "निर्मित रूपों" और "रंग की सादगी" पर जोर देने के लिए उनके संक्रमण का वर्णन किया। दशक के मध्य से उनके काम योजनावाद की ओर एक प्रवृत्ति और क्यूबिस्ट की शैली में ज्यामितीय भागों में दृश्य के विघटन को दर्शाते हैं। इस घटना को पहले के कार्यों में भी देखा जा सकता है, जैसे कि "द रेड बस" (1944-1946), उनकी श्रृंखला "बस इन द माउंटेन्स" से। न्यू एंड ओल्ड होराइजन्स, 1959-1966 1956 से 1959 तक, एरी अरोच ने ब्राजील में इजरायल के राजदूत के रूप में कार्य किया। साथ ही, उन्होंने वेनेजुएला (1957-1958) में राजदूत के रूप में कार्य किया। इन वर्षों के दौरान उन्होंने ज्यादा चित्रकारी नहीं की। 1959 में अरोच को स्वीडन में इजरायल का राजदूत नामित किया गया था। स्वीडन में उनके प्रवास ने उनमें रचनात्मक ऊर्जा का एक बड़ा विस्फोट किया। 1960 और 1962 के बीच उन्होंने अपने सबसे महत्वपूर्ण काम का निर्माण करना शुरू किया, जो अतिरिक्त कलात्मक प्रतीकात्मक छवियों के समावेश से जुड़ी हर चीज में "न्यू होराइजन्स" के अन्य सदस्यों की इजरायली चित्रकला की शैली से अलग था। रचनात्मकता के इस विस्फोट को प्रेरित करने वाली चीजों में से एक उस अवधि की समकालीन कला की प्रदर्शनियों के लिए अरोच का प्रदर्शन था जो उन वर्षों के दौरान स्टॉकहोम सिटी संग्रहालय में आयोजित की गई थी। 1962 में अरोच ने रॉबर्ट रॉशनबर्ग और जैस्पर जॉन्स सहित "पॉप आर्ट" कलाकारों की कृतियों की एक प्रदर्शनी में भाग लिया। अमेरिकी कलाकारों द्वारा अपने कलात्मक कार्यों के हिस्से के रूप में "संशोधित" तैयार वस्तुओं का उपयोग, और अमूर्त शैलियों को "टाचिज्मे" और फ्रांसीसी "इनफॉर्मल" के रूप में जाना जाता है, जो अरोच के काम में एक नाजुक शैली में संयुक्त हैं जो "ठोस अमूर्तता" के रूप में जाना जाने लगा। अरोच और उनके दुभाषियों के लिए इस शैली का अर्थ आलंकारिक छवियों का एक संयोजन था जिसका कलाकार के लिए एक प्रतीकात्मक अर्थ था, और एक नया, स्वतंत्र रूप बनाने के लिए अमूर्तता के रूप में डिजाइन किया गया था। इस अवधि के उनके प्रसिद्ध कार्यों में चित्रों की एक श्रृंखला है जिसे "ज़कपर" के नाम से जाना जाता है जिसे अरोच ने 1961 में चित्रित करना शुरू किया था। ये कृतियाँ अरोच की स्मृति से एक जूता बनाने वाले के चिन्ह की एक छवि पर आधारित हैं, एक बूट की छवि, जिसे अरोच ने अपने बचपन से याद किया था। अरोच ने इस छवि की विविधताओं का निर्माण किया, जो अंत में एक अंडाकार फ्रेम के भीतर रखे गए अमूर्त रूप में आया। बाद में एक साक्षात्कार में, अरोच ने इस छवि के विकास को "ठोस अमूर्तता" के आधार के रूप में समझायाः "बूट से विकसित छवि एक ठोस छवि की तरह दिखती थी (एक अमूर्त के विपरीत), जिसके अस्तित्व का अधिकार अस्तित्व का अधिकार है जिसे मैं एक अमूर्त वस्तु में मूर्त रूप देना चाहता था, एक ऐसी वस्तु में जो एक परिभाषा के अनुरूप थी जो मैंने पहले बनाई थी।" 1963 में अरोच स्वीडन से लौटे और जेरूसलम में बस गए। उन्होंने रीना गैलरी, जेरूसलम के निदेशक बर्था उरदांग के साथ एक पेशेवर संपर्क स्थापित किया, जिन्होंने इस वर्ष के दौरान अपने कार्यों की एक प्रदर्शनी लगाई। इसके अलावा, उन्हें विदेश मंत्रालय में सांस्कृतिक मामलों का निदेशक नियुक्त किया गया, जहाँ वे 1971 में अपनी सेवानिवृत्ति तक रहे। रोम में एक बैठक में भाग लेते हुए, विदेश मंत्रालय के साथ अपनी नौकरी के हिस्से के रूप में, उन्होंने "पांडा" तेल पेस्टल चाक का उपयोग करने की अवधारणा हासिल की, और इस तकनीक का उपयोग करके काम के एक बड़े हिस्से पर काम करना शुरू कर दिया, उनमें से कुछ पुनरुत्पादन और पत्रिका पृष्ठों पर (गिडियोन एफ्राट का कहना है कि यह अरोच था जिसने इस तरह के पेस्टल चाक के लिए सामान्य शब्द के रूप में हिब्रू में "पांडा" शब्द की शुरुआत की थी)। 1964 में अरोच ने वेनिस के बिनाले में इजरायली प्रदर्शनी में अपने 34 चित्रों का प्रदर्शन किया, जिनमें से कुछ "पांडा" रंगों की तकनीक का उपयोग करके बनाए गए थे। 1966 में तेल अवीव में मसाडा गैलरी ने रफी लैवी द्वारा आयोजित उनके 23 पांडा रंग चित्रों की एक प्रदर्शनी आयोजित की। 1960 के दशक के दौरान अरोच ने जिन कार्यों पर काम किया, उनकी एक और श्रृंखला सृष्टि के चित्रण, मिस्र से पलायन के चित्रण और दस आज्ञाओं के साथ मूसा के चित्रण पर आधारित थी, जैसा कि वे 14 वीं शताब्दी के साराजेवो हग्गादाह में दिखाई देते हैं। ये कृतियाँ, जैसे "यहूदी मोटिफ" (1961), "आर्क इन ब्लू-पर्पल" (1961), या "द क्रिएशन, साराजेवो हग्गादा" (1966), आध्यात्मिक महत्व के अमूर्त प्रतीकों को प्रदर्शित करती हैं। इन कार्यों में, गिडियोन एफ्राट दावा करते हैं, अरोच ने "इजरायली गीतात्मक अमूर्तता, जिसे ज़ारिट्स्की और उनके सहयोगियों ने पेरिस से निर्यात किया था, यहूदी लोगों की स्मृति के साथ, न्यू होराइजन्स और ओल्ड होराइजन्स का एक संयोजन" और यहूदी धर्म को सार्वभौमिकता के साथ जोड़ा। अपनी कृतियों "द हाई कमिश्नर" (1966) और "एग्रीपास स्ट्रीट" (1964) में, अरोच ने "ठोस" स्थानीय धारणाओं और अंतर्राष्ट्रीय "पॉप आर्ट" का अपना सबसे विशिष्ट संयोजन बनाया। "अग्रीपास स्ट्रीट" में, अरोख के सभी कार्यों का सबसे व्यापक रूप से विश्लेषण किया गया, अरोख ने जेरूसलम के बेज़ालेल में बिताए समय के प्रतीकों को संयुक्त किया, जिसमें अधिकार और सरकार के धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष प्रतीकवाद में उनकी रुचि पर जोर दिया गया। "द हाई कमिश्नर" में, जो इन प्रतीकों में उनकी रुचि को जारी रखता है, अरोच ने पश्चिमी कला के इतिहास पर आधारित अतिरिक्त प्रतिमाशास्त्रीय तत्वों का उपयोग किया, जो उनके बाद के कार्यों में भी दिखाई देने के लिए नियत थे। इन तत्वों में, लाल और नीले रंगों का संयोजन और छवियों का दोहराव अलग है। पिछले वर्षों में, 1967 और 1970 के बीच, अरोच ने कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1968 में योना फिशर ने इज़राइल संग्रहालय में अरोच के 48 कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की। इसके अलावा संग्रहालय ने उन्हें सैंडबर्ग पुरस्कार से सम्मानित किया। 1970 में, अरोच ने एक ट्यूमर को हटाने के लिए एक ऑपरेशन किया। 1971 में अरोच को चित्रकला में इज़राइल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। अपने अंतिम वर्ष में, अरोच ने अपने काम में कई आर्स काव्य तत्वों को शामिल किया। इस दृष्टिकोण के हिस्से के रूप में, अरोच ने अपने काम में साहित्य से लिए गए पात्रों पर कई भिन्नताओं को शामिल किया। उदाहरणों में उनकी पेंटिंग "टू क्यूब्स" (1968) और 1968 से 1970 तक की उनकी नौकाओं की चित्रों की श्रृंखला शामिल है, जिसमें क्रिश्चियन लुडोल्फ रेनहोल्ड की पाठ्यपुस्तक से विवरण उद्धृत किया गया है, "इन द स्टाइल ऑफ डेरेन की 'बॉल ऑफ सोल्जर्स इन सुरेनेस' (1967), जो आंद्रे डेरेन के काम पर आधारित है। आदि। एक अन्य आर्स काव्यात्मक रूपांकन एडम की रूपरेखा है। अपने जीवन के अंतिम वर्षों के दौरान अरोच ने दो स्मारकीय परियोजनाओं की योजना बनाईः अफेका में सैनिक के घर के लिए एक दीवार लटकाना और हिब्रू विश्वविद्यालय पुस्तकालय के लिए आरी से बने पाइपों से बनी एक दीवार की नक्काशी। हालाँकि उनकी गंभीर बीमारी ने उन्हें इन परियोजनाओं को पूरा करने से रोक दिया। 15 अक्टूबर, 1974 को उनकी मृत्यु हो गई। वर्षों से एरी अरोच के काम को इजरायली अमूर्त कला की परिधि के रूप में माना जाता था। "न्यू होराइजन्स" समूह के कई कलाकारों की तरह, उनकी शुरुआती कृतियाँ उत्तर प्रभाववाद और स्कूल ऑफ पेरिस (इकोले डी पेरिस) के अभिव्यक्तिवाद से प्रभावित थीं। भले ही उनके कार्यों में छवियों को औपचारिक रूप से कम करने की प्रक्रिया से गुजरना पड़ा, यानी अमूर्तता, जिस सूत्र को जोसेफ ज़ारिट्स्की ने "न्यू होराइजन्स" में क्रिस्टलाइज़ किया था, वह छवियों के महत्व में अरोच की रुचि से बहुत दूर था। अरोच ने कई साक्षात्कारों में अपना समय लगाया ताकि औपचारिकता, इसके रूपों और एक पेंटिंग के निर्माण के तरीके में अपनी रुचि पर जोर दिया जा सके। हालांकि, कई अमूर्त रूप और छवियां "ठोस अमूर्तता" की प्रक्रिया का परिणाम थीं, जिसमें रूपों को संरक्षित किया गया था, अरोच के लिए, उनका प्रतीकात्मक महत्व। अरोच द्वारा बनाई गई चित्रकला तकनीक, जिसमें तर्कसंगत अमूर्त चित्रकला के साथ-साथ डूडलिंग, उत्कीर्णन और "स्क्रिबलिंग" शामिल थे, ने "वांट ऑफ मैटर" आंदोलन के साथ पहचाने जाने वाले कई चित्रकारों को प्रभावित किया, विशेष रूप से रफी लैवी, जिन्हें अविवा उरी के साथ देखा गया था, नई इजरायली चित्रकला का मार्ग प्रशस्त करने के रूप में। 1980 के दशक की शुरुआत में, अरोच के कार्यों की एक नई व्याख्या सामने आने लगी। औपचारिक पहलू पर जोर देने के बजाय, कला आलोचकों ने अरोच के कार्यों की सामग्री पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया, जिसमें यहूदी परंपरा के तत्व भी शामिल थे। अरोच को स्थानीय इजरायली यहूदी धर्म और सार्वभौमिकता के बीच संबंध बनाने के रूप में माना जाता था। अपने लेख "अग्रिप्पा बनाम निमरोद" (1988) में, सारा ब्रेटबर्ग-सेमेल ने अरोच के काम को एक नई इजरायली अवधारणा के डिजाइन के लिए एक मॉडल के रूप में प्रस्तुत किया। अपने लेख में उन्होंने इजरायली कला के इतिहास पर शोध साहित्य में प्रामाणिक अवधारणा पर हमला किया, इझाक डैनजिगर द्वारा "निमरोद" (1939) के संबंध में, जिसमें यहूदी राष्ट्रवाद का अनन्य प्रतिनिधि देखा गया था। "एग्रीपास स्ट्रीट" को उनके द्वारा एक अधिक योग्य विकल्प के रूप में एक ऐसे काम के रूप में सामने रखा गया था जो "यहूदी" मूल्यों को ज़ायोनी मूल्यों के साथ जोड़ता है। एरी अरोच, इस तथ्य के बावजूद कि वह "न्यू होराइजन्स" के सदस्य थे, ने अपने कार्यों में "गीतात्मक अमूर्तता" का एक विकल्प पेश किया। निराकार अमूर्तता के बजाय, उन्होंने रूपों पर ध्यान केंद्रित करने का सुझाव दिया; वस्तुनिष्ठता के बजाय, रचना को व्यक्तिगत हस्तलेखन पर आधारित करना; व्यावसायिकता के बजाय, प्रक्रिया का दरिद्रता-रूपों को जन्म देने के लिए गैर-पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करना; फ्रांसीसी अमूर्त कला के साथ पहचान करने के बजाय-विभिन्न कलात्मक अवधारणाओं से संबंधित छवियों का हवाला देना और उनका उपयोग करना। इस प्रकार बच्चों के चित्रों, सामान्य वस्तुओं, लोक या पारंपरिक छवियों या बचपन की यादों से जुड़ी छवियों के उपयोग से उनके कार्यों के रूपों में जन्म लिया। एरी अरोच ने युवा कलाकारों को अपने विचारों से, अपने चित्रों में एक-दूसरे के साथ विभिन्न छवियों को जोड़ने के अपने तरीके से, अपने काम की विशेषताओं को दर्शाने वाले करुणा की स्पष्ट रूप से अर्थहीन कमी से, अपनी तकनीकों (इरेजर, नक्काशी, डूडल) से अधिक प्रभावित किया। अविवा उरी, और उनकी रफी लैवी के बाद, उन कलाकारों में गिने जा सकते हैं। शिक्षा 1924-26 बेज़ेलेल एकेडमी ऑफ़ आर्ट्स एंड डिज़ाइन, जेरूसलम 1926-28 हर्जलिया हिब्रू व्यायामशाला, तेल अवीव 1934-35 कोलारोसी, पेरिस, लेगर पुरस्कारों और पुरस्कारों के साथ 1942: पेंटिंग और मूर्तिकला के लिए डाइज़ेनगॉफ़ पुरस्कार, तेल अवीव-याफ़ो की नगर पालिका, तेल अवीव 1955: तेल अवीव संग्रहालय का डाइज़ेनगॉफ़ पुरस्कार 1968: इज़राइल कला के लिए सैंडबर्ग पुरस्कार, इज़राइल संग्रहालय, जेरूसलम 1971: चित्रकारी संदर्भों के लिए इज़राइल पुरस्कार बाहरी लिंक एरी अरोच वेबसाइट एरी अरोच की पेंटिंग "बोट" टिरोचे नीलामी घर, 25 जनवरी, 1908 में $88,500 में बेची गई।