Mordecai Seter
मोर्दकै सेटर (, 26 फरवरी, 1916-8 अगस्त, 1994), रूस में जन्मे एक इजरायली संगीतकार थे। प्रारंभिक जीवन सेटर का जन्म 1916 में रूस के नोवोरोसिस्क में मार्क स्टारोमिन्स्की के रूप में हुआ था और वे 1926 में अपने परिवार के साथ मैंडेट फिलिस्तीन चले गए थे। सेटर ने रूस में सात साल की उम्र से पियानो बजाना सीखा और तेल अवीव में अपने पाठ और पढ़ाई जारी रखी। 1932 में, वे पेरिस, फ्रांस गए, जहाँ उन्होंने पॉल डुकास और नादिया बोलांगर के साथ इकोले नॉर्मल डी म्यूजिक में रचना का अध्ययन किया। उन्होंने स्ट्राविंस्की के साथ कुछ सबक भी लिए थे। बोलांगर के साथ, सेटर ने पुनर्जागरण पॉलीफोनी और समकालीन फ्रांसीसी शैली में महारत हासिल की, लेकिन 1937 में, स्ट्राविंस्कियन नियोक्लासिसिज्म के प्रति उनकी भक्ति की सीमा से निराश होकर, वह फिलिस्तीन लौट आए। वहाँ, उन्होंने एक संगीतमय भाषा का अनुसरण किया जो बाद वाले के अपने अनूठे संश्लेषण पर आधारित थी, और अन्य, अधिक स्थानीय लोगों के साथ यूरोपीय प्रभाव। 1937 में फिलिस्तीन लौटने पर, सेटर मध्य पूर्वी यहूदी संगीत परंपराओं से प्रेरित एक शैली विकसित करने में रुचि लेने लगे। पेरिस में, वे पश्चिमी मध्ययुगीन और पुनर्जागरण संगीत में पाई जाने वाली कैंटस फर्मस-आधारित तकनीकों से मोहित थे, जो कैथोलिक प्लेनचैन्ट से व्युत्पन्न थी। इसलिए, जब 1938 में, उन्हें अब्राहम ज़ेवी इडेलसोहन की हिब्रू ओरिएंटल मेलोडीज़ के थिसॉरस के संस्करणों का सामना करना पड़ा, जिसमें पारंपरिक सेफार्डिक और मिज़राही धार्मिक धुनें थीं, तो उन्होंने जानबूझकर उन्हें न केवल अपने आप में, बल्कि अंततः अपने स्वयं के नए तरीकों के अंतराल चरित्र के स्रोत के रूप में एक प्रमुख प्रभाव के रूप में अपनाया। यह कि इस मेलो में बोली जाने वाली हिब्रू का स्थानीय उच्चारण था, सेटर के लिए एक और आकर्षण था, विशेष रूप से क्योंकि वह उस समय कोरल संगीत पर केंद्रित था। कुछ मायनों में, सेटर का उपयोग और पारंपरिक सामग्री का आंतरिककरण बार्टोक के समान था, और बार्टोक की तरह (हालांकि कुछ हद तक), उन्होंने खुद कई प्रतिलेखन बनाए। हालाँकि, अधिकांश विवरणों में, सेटर के तरीके पूरी तरह से अलग और आश्चर्यजनक रूप से मौलिक थे। 1940 और 50 के दशक में, जब उनका प्रदर्शन काफी हद तक गायन था, उन्होंने मुख्य रूप से पारंपरिक धुनों का उपयोग नाटकीय रूप से आवेशित पॉलीफोनिक बनावट में किया। लेकिन इस अवधि का बाद का हिस्सा सेटर के लिए अस्थायी थाः दो वायलिन के लिए उनका सोनाटा (1951) पश्चिमी चर्च मोड से बनाया गया है, जबकि दो वायलिन के लिए उनके युगल (1951-54) चार और दस पिचों के संग्रह पर आधारित हैं। मंच उनकी महान कृति, ओरेटोरियो मिडनाइट विजिल के लिए तैयार किया गया था, जिसे सारा लेवी-तनई और इनबल डांस थिएटर द्वारा कमीशन किया गया था, जो 1961 में अपने पांच संस्करणों के अंतिम चरण में पहुंच गया था। यहाँ, मिज़राही धुनें प्रमुख हैं, लेकिन काम की ध्वनि और संरचना के लिए भी मौलिक हैं जो बारी-बारी से छोटे और संवर्धित सेकंड का बारह-स्वर सिंथेटिक स्केल है। यह पैमाना उधार ली गई धुनों के साथ निर्बाध रूप से बातचीत करता है और कैंटाटा की सुरीली भाषा को नियंत्रित करता है, जिससे इसके संगीत तत्वों की सामान्य विशेषताओं के माध्यम से इसका उल्लेखनीय सामंजस्य सुनिश्चित होता है। मिडनाइट विजिल के बाद, सेटर ने लगातार कम से कम बारह नोटों के तरीकों और तराजू का उपयोग किया, जो उधार ली गई सामग्री को शामिल करते थे लेकिन उनके सार को बनाए रखते थे। सबसे पहले, जैसा कि बैले जूडिथ (1962-63) में, मार्था ग्राहम द्वारा कमीशन किया गया था (जैसा कि बाद में पार्ट रियल, पार्ट ड्रीम [1964] था), उनके मोड ने बारह-स्वर पंक्तियों का रूप ले लिया और उनका उपचार क्रमिक तकनीक का था, हालांकि स्थानांतरण के बिना और कुछ पिचों पर जोर देने के साथ कभी-कभी टोनल सेंटर की भावना पैदा करने के लिए। सेटर ने तब और बाद में अपने तरीकों को धारावाहिकता की तुलना में विषय और भिन्नता की तरह महसूस किया। 1970 के दशक तक, उनकी शैली आगे विकसित हो गई थीः मोड अब कुल मिलाकर दो सप्तकों (25 पिचों तक) में फैलते हैं, जिससे ऐसे मामलों में पिच-क्लास पुनरावृत्ति होती है और सेटर की पिच केंद्रितता की पोषित भावना में योगदान होता है। मोड के निकटवर्ती अंतराल हमेशा सेकंड होते हैं, चाहे वे छोटे हों, बड़े हों, संवर्धित हों, या दोगुने बढ़े हुए हों। 1970 से सेटर की कृतियाँ, सभी कक्ष संयोजन या पियानो के लिए, अत्यधिक आत्मनिरीक्षणात्मक हैं, शायद उस व्यक्ति की समकालीन भावनाओं को प्रतिबिंबित करती हैं जिसने उन्हें लिखा था। जैसा कि एक विद्वान लिखते हैंः [ए] 1970 के आसपास, जब उन्होंने महसूस किया कि इज़राइल पुरस्कार (1965) के बाद उन्हें जो प्रसिद्धि मिली थी, वह एक खुशी से अधिक बोझ थी, तो वे धीरे-धीरे सामाजिक गतिविधि से इस हद तक पीछे हट गए, जिसमें कलाकारों के साथ संपर्क भी शामिल था कि उन्होंने कमीशन पर लिखने से इनकार कर दिया, और केवल प्रेरणा पर ही रचना करते रहे। फिर भी, "उनके संगीत में एक ऐसी आध्यात्मिकता थी जिसे आलोचकों और दर्शकों ने समान रूप से महसूस किया था।" शिक्षण वृत्ति 1946 में शुरू करते हुए, सेटर ने संगीत शिक्षक महाविद्यालय में पढ़ाया। 1951 से 1985 में अपनी सेवानिवृत्ति तक, सेटर तेल अवीव विश्वविद्यालय (पहले इज़राइल कंज़र्वेटरी) की रुबिन अकादमी में सबसे प्रभावशाली शिक्षकों में से एक थे। उनके छात्रों में संगीतकार ज़्वी अवनी, एरी शापिरा, नूरीत हिर्श और संचालक गैरी बर्टिनी शामिल थे। रिसेप्शन सेटर के मिडनाइट विजिल को सबसे महत्वपूर्ण इजरायली कार्यों में से एक माना जाता है, और 1 जनवरी 2000 के इज़राइल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के मिलेनियम फेस्टिवल कार्यक्रम में बीथोवेन के नौवें सिम्फनी के साथ जोड़ा गया था। पुरस्कार सेटर के कई पुरस्कारों में निम्नलिखित शामिल हैंः 1965 में, सेटर को संगीत के लिए इज़राइल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1983 में, उन्होंने जीवन भर की उपलब्धियों के लिए एसीयूएम पुरस्कार जीता। एकल, कोरस और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (1940) के लिए चयनित काम सब्बाथ कैंटाटा मोटेट्स फॉर कोरस एटीबी (1939-40, रेव। 1951) वैकल्पिक पवन ऑक्टेट के साथ पुरुष कोरस के लिए मोटेटी (1940-51, रेव। 1985) असम्बद्ध कोरस के लिए चार उत्सव गीत (1943-9) दो वायलिन के लिए सोनाटा (1951-2) ऑर्केस्ट्रा के लिए सिनफोनिएटा (1953-7, रेव। 1966-70) स्ट्रिंग तिकड़ी और स्ट्रिंग एन्सेम्बल के लिए रिकर्कार (1953-6) पियानो या स्ट्रिंग चौकड़ी के साथ क्लेरनेट या वायोला के लिए एलेगी (1954) पियानो के लिए चाकोन और शेरज़ो (1956) ऑर्केस्ट्रा या चैंबर ऑर्केस्ट्रा के लिए यमनी दीवान (1957) वेलियंट वुमन, बैले (1957) सोलो के लिए मिडनाइट विजिल, तीन कोरस और ऑर्केस्ट्रा (1957-61) द लीजेंड ऑफ जूडिथ, बैले (1962) पार्ट रियल, पार्ट ड्रीम, बैले (1964) ऑर्केस्ट्रा के लिए फैंटासिया कॉन्सर्टेंट (1964); रेव। पार्ट रियल, पार्ट ड्रीम) जेफ्ता की बेटी, बैले (1965) जेरूसलम 8-भाग कोरस के लिए पीतल और तार (या असंबद्ध) के साथ। (1966) ऑर्केस्ट्रा के लिए हागुट [मेडिटेशन] (1967) स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए मागलिम [राउंड्स] (1967-8) स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए एस्प्रेसिवो (1971) पियानो के लिए जानुस (1971) पियानो ट्रायो (1973) क्लैरिनेट, वायलोनसेलो और पियानो के लिए ट्रायो (1973) स्ट्रिंग क्वार्टेट नं। 1 (1975) क्वार्टेटो सिनफोनिको (स्ट्रिंग क्वार्टेट नं. 2) (1976) स्ट्रिंग चौकड़ी नं. 3 (1976) स्ट्रिंग चौकड़ी नं. 4 (1977) वायोला और पियानो के लिए मोनोड्रामा (1977) पियानो के लिए मिरवाचिम (अंतराल) (1977) पियानो के लिए कैप्रीकी (1977) पियानो के लिए साइन नोमाइन (1981) पियानो सोनाटा (1982) पियानो के लिए संगीत (1982) पियानो के लिए पियानो साइकिल (1982) पियानो के लिए संवाद (1983) पियानो के लिए सुधार (1983) पियानो के लिए ट्रिप्टिक (1985) स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए पोस्ट स्क्रिप्टम (1986) पियानो के लिए उपस्थिति (1986) इज़राइल पुरस्कार प्राप्तकर्ताओं की सूची भी देखें बाहरी लिंक इज़राइल की राष्ट्रीय पुस्तकालय-मोर्दकै सेटर 1916 जन्म 1994 की मृत्यु 1994 नोवोरोसिस्क से लोग काला सागर गवर्नरेट रूसी यहूदी सोवियत संघ के सोवियत प्रवासियों से