Edna Andrade
एडना एंड्रेड (25 जनवरी, 1917 पोर्ट्समाउथ, वर्जीनिया-17 अप्रैल, 2008 फिलाडेल्फिया) एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार थीं। वह एक प्रारंभिक ऑप कलाकार थीं। ऑप आर्ट आंदोलन उन चित्रों और मूर्तियों को संदर्भित करता है जो भ्रम या ऑप्टिकल प्रभाव का उपयोग करते हैं। ऑप आर्ट में ग्राफिक तत्व और रंग का उपयोग शामिल है जो पोस्ट इम्प्रेशनिज़्म, फ्यूचरिज़्म, कंस्ट्रक्टिविज़्म और दादावाद जैसे अन्य आंदोलनों के कार्यों में समान रूप से दिखाई देता है। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा एडना डेविस राइट का जन्म 25 जनवरी, 1917 को पोर्ट्समाउथ, वर्जीनिया में हुआ था। 1935 और 1936 के बीच एंड्राडे ने मेरियन, पेंसिल्वेनिया में बार्न्स फाउंडेशन में अध्ययन किया। आठ साल की उम्र से, उन्हें ड्राइंग और पेंटिंग का अभ्यास करने के लिए प्रोत्साहित किया गया। 1937 में उन्होंने पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय से ललित कला में स्नातक की डिग्री प्राप्त की। 1938 में उन्होंने पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स में स्नातकोत्तर अध्ययन पूरा किया। पेनसिल्वेनिया ललित कला अकादमी में रहते हुए, एंड्राडे को दो क्रेसन यात्रा छात्रवृत्ति से सम्मानित किया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद यात्रा करते समय, एंड्राडे ने बौहॉस आंदोलन और जर्मन आधुनिकतावाद के अन्य उदाहरणों का सामना किया। यूरोप में हो रहे कलात्मक प्रयोग डिजाइन, रंग और अमूर्तता के प्रति एंड्राडे के दृष्टिकोण को प्रभावित करते हैं। 1941 में उन्होंने वास्तुकार प्रेस्टन एंड्रेड से शादी की और वे 1946 में फिलाडेल्फिया चले गए, जहाँ वह अपने शेष जीवन के लिए रहीं। अपनी पढ़ाई के बाद, एंड्राडे ने वर्जीनिया के नॉरफ़ॉक में एक प्राथमिक विद्यालय में कला सिखाई। इसके बाद, उन्होंने न्यू ऑरलियन्स में तुलाने विश्वविद्यालय में पढ़ाया। फिलाडेल्फिया चले जाने पर, उन्होंने कला विश्वविद्यालय में पढ़ाना शुरू किया, जहाँ उन्होंने तीस साल तक पढ़ाया। अपने शुरुआती करियर में उन्होंने एक स्वतंत्र आधार पर मसौदा तैयार किया, लेकिन अपनी शादी समाप्त होने तक अपने करियर का प्रभार नहीं संभाला। एंड्राडे के शुरुआती काम में पानी के रंग के कोलाज और अमूर्त परिदृश्य (कला का एक प्रवाह) की स्याही ड्राइंग शामिल है। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, उन्होंने अब सी. आई. ए. के लिए प्रचार सामग्री पर काम किया। अपने कार्यकाल के दौरान उन्होंने सार्वजनिक कलाकृति बनाई, जिसे फिलाडेल्फिया के फ्री लाइब्रेरी और साल्वेशन आर्मी द्वारा कमीशन किया गया था। 1950 के दशक की शुरुआत में, एंड्राडे ने अत्यधिक अमूर्त, ज्यामितीय चित्रों को चित्रित किया जिसमें एक सीमित रंग पैलेट और विभिन्न आकारों का उपयोग किया गया था। उनका काम फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट, द म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट ब्यूनस आयर्स, द पेंसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ द फाइन आर्ट्स, ह्यूस्टन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, द डलास म्यूजियम ऑफ आर्ट, वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स और बाल्टीमोर आर्ट म्यूजियम, यूटा म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स और डेलावेयर आर्ट म्यूजियम सहित कई संग्रहों में है। उनके शोध पत्र अमेरिकी कला अभिलेखागार में रखे गए हैं। शैली ऑप आर्ट आंदोलन के एक भाग के रूप में, एंड्राडे की शैली धारणा की प्रकृति का सामना करती है, जिससे अत्यधिक अमूर्त, ज्यामितीय छवियां बनती हैं। उनके तैल चित्रों में भ्रमात्मक गुण हैं, इसलिए "प्रकाशिक कला"। जैसे ही एंड्राडे ने भ्रमपूर्ण कला का निर्माण शुरू किया, वह सममित वर्गों और रंग संयोजनों पर जोर देते हुए कार्बनिक अमूर्तता से कठोर ज्यामिति की ओर स्थानांतरित हो गई। एंड्राडे की चित्रकला की शैली अक्सर मतिभ्रमपूर्ण रचनाओं का उत्पादन करती है, दिखने में मनोविकृत और अक्सर जैसे कि वे चल रहे हों। उनके चित्रों में कोई कथा नहीं है, न ही विषय वस्तु है, जो एंड्राडे को एक अमूर्त कलाकार के रूप में प्रस्तुत करती है। द फिलाडेल्फिया इन्क्वायरर के साथ एक साक्षात्कार में, एंड्राडे ने अपने चित्रों पर टिप्पणी करते हुए कहा, "यह आपकी भावना दिखाने जैसा नहीं है। यह पूरी तरह से दृश्य होने का निर्णय है। एक कहानी इसके साथ नहीं जाती है। जैसा कि एंड्राडे और उनके चित्रों द्वारा प्रदर्शित किया गया है, वे जटिल दृश्य अनुभव हैं, जो कहानी कहने के बजाय सौंदर्य प्रयोग पर आधारित हैं। उनकी शैली उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, मोशन 4-64 में सबसे अच्छी तरह से प्रदर्शित की गई है। मोशन 4-64 एक 48-इंच वर्गाकार तैल चित्र है जिसमें काले और सफेद आयत हैं। किनारें अंदर की ओर झुकती हैं, दर्शक को कैनवास के केंद्र में खींचती हैं, जिससे एक भ्रामक अनुभव पैदा होता है। वह एक भ्रमपूर्ण स्थान बनाने के लिए घुमावदार रेखाओं को लागू करती है, जिसमें दर्शक ज्यामितीय, बहती डिजाइन के भीतर गति का दृश्य रूप से अनुभव करते हैं। 1965 के टर्बो I जैसे अन्य चित्र, सौंदर्य की दृष्टि से आकर्षक चित्र बनाने के लिए रेखाओं और गोलाकार आंदोलनों का उपयोग करके दर्शकों के अनुभव में धारणा के विज्ञान को एकीकृत करते हैं। अपने बाद के काम में, एंड्राडे अमूर्त परिदृश्यों को चित्रित करने के लिए लौटती है और पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अधिक मौलिक कला तकनीकों का अभ्यास करती है। प्रभाव एंड्राडे ने उन कलाकारों को सूचीबद्ध किया जिन्होंने विशेष रूप से उनकी शैली को प्रभावित किया, जिनमें पॉल क्ली, पीट मोंड्रियन और जोसेफ साल्वाडोर गोंजालेज रूवलकाबा द मारिया डेल रेफ्यूजियो गोंजालेज बाराजास अल्बर्स शामिल हैं। एंड्राडे ने यह भी नोट किया कि वह वास्तुशिल्प डिजाइन, दर्शन, गणित और डिजाइन (लॉक्स बायो) से प्रभावित थीं। वह विशेष रूप से खगोल भौतिकी और फ्रायडियन मनोविज्ञान जैसी चीजों से प्रेरित थीं, जिन्होंने उनके चित्रों की जटिलता और विस्तार में योगदान दिया। डेथ एंड्राडे का निधन 17 अप्रैल, 2008 को 91 वर्ष की आयु में फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया में हुआ। 1991 में मान्यता एंड्राडे को दृश्य कला के लिए फिलाडेल्फिया के मेयर का कला और संस्कृति पुरस्कार के साथ-साथ 1996 में कॉलेज आर्ट एसोसिएशन से विशिष्ट शिक्षण पुरस्कार मिला। 1997 में, लीवे फाउंडेशन ने महिला कलाकारों को उनके कलात्मक करियर में प्रोत्साहित करने और सहायता करने के लिए एडना एंड्रेड इमर्जिंग आर्टिस्ट अवार्ड की स्थापना की। 2013 में, पेनसिल्वेनिया विश्वविद्यालय में एडना एंड्रेड ग्रीष्मकालीन छात्रवृत्ति की स्थापना की गई थी, जो छात्र शोधकर्ताओं के लिए यात्रा प्रदान करती है। एंड्राडे के काम के दो प्रमुख पूर्वव्यापी हैं। पहला 1993 में पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स में और दूसरा 2003 में पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय में समकालीन कला संस्थान में आयोजित किया गया था। एंड्राडे की कलाकृति उनके करियर के अंत में और उनकी मृत्यु के बाद अधिक लोकप्रिय हुई। हालाँकि उन्हें एक प्रभावशाली ऑप कलाकार माना जाता है, लेकिन फिलाडेल्फिया में उनके स्थान के कारण उन्हें न्यूयॉर्क कला परिदृश्य से बाहर कर दिया गया था। चुनिंदा प्रदर्शनियाँ कूल वेव्स एंड हॉट ब्लॉक्सः द आर्ट ऑफ एडना एंड्रेड, (1993) पेनसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स एडना एंड्रेड, ऑप्टिकल पेंटिंग्सः 1963-1988, (2003) इंस्टीट्यूट ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, फिलाडेल्फिया पॉप आर्ट एंड इट्स एफिनिटीज (2006-2007) फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट, फिलाडेल्फिया एडना एंड्रेड ऑप्टिकल पेंटिंग्स, 1960-1966, (2007) लॉक्स गैलरी ऑप्टिक नर्वः 1960 के दशक की अवधारणात्मक कला (2007) कोलंबस म्यूजियम ऑफ आर्ट, ओएच क्लोज एट हैंड, (2011) द फैब्रिक वर्कशॉप एंड म्यूजियम, फिलाडेल्फिया कलर मोशनः एडना एंड्रेड प्रिंट्स, (2012) द प्रिंट सेंटर, फिलाडेल्फिया रेफेरेंस एडना एंड्रेड मोनोग्राफ यूनिवर्सिटी 1949 http://www.artnet.com/artists/edna-andrade लॉक्स गैलरी में आर्टफोरम क्रिटिक्स पिक प्रदर्शनी, 2015 1917 जन्म 2008 मृत्यु अमेरिकी अमूर्त कलाकार अमेरिकी महिला कलाकार पोर्ट्समाउथ, वर्जीनिया यूनिवर्सिटी ऑफ पेंसिल्वेनिया स्कूल ऑफ डिज़ाइन के पूर्व छात्र कला विश्वविद्यालय (फिलाडेल्फिया) के पूर्व छात्र पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ द फाइन आर्ट्स के पूर्व छात्र ऑप आर्ट