Portuguese contemporary art
पुर्तगाली समकालीन कला पुर्तगाल में कार्नेशन क्रांति के बाद निर्मित सभी कला है; हालाँकि, उससे पहले भी, पहले से ही कुछ कलाकार थे जिन्हें समकालीन के रूप में वर्णित किया जा सकता था। वास्तुकला अल्वारो सिज़ा विएरा का काम 1970,80 और 90 के दशक में बहुत बड़ा है। प्रभावशाली माने जाने वाले अन्य वास्तुकारों में मैनुअल ताइन्हा, जॉर्ज फेरेरा चावेस, फर्नांडो टावोरा, एडुआर्डो साउटो मौरा और नुनो टिओटोनियो परेरा शामिल हैं। संदर्भित वास्तुकारों के उत्तराधिकारी बनने वाली नई वास्तुकार पीढ़ियों के उद्भव ने वास्तुकला की प्रवृत्तियों के प्रगतिशील विस्तार की शुरुआत की। टॉमस तवीरा ने अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी के माध्यम से प्रसिद्धि और प्रसिद्धि प्राप्त की, जो लिस्बन में अमोरेरस शॉपिंग सेंटर (सेंट्रो कमर्शियल दास अमोरेरस) में हुई थी। अल्वारो सिज़ा विएरा, जो पहले से ही चिआडो (रुआ ऑगस्टा के बाईं ओर पारंपरिक लिस्बन पड़ोस) के पुनर्निर्माण के लिए जाने जाते हैं, ने आग से नष्ट होने के बाद, अपने दोस्त एडुआर्डो साउटो मौरा के साथ एक्सपो 98 के लिए पुर्तगाल मंडप की रचना की। यह समकालीन वास्तुकला नमूना 1998 में दुनिया भर में प्रदर्शन के साथ 20 वीं शताब्दी के पुर्तगाली इतिहास के लिए एक मील का पत्थर के रूप में खड़ा था, जो राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त पुर्तगाली कार्यों को बढ़ावा देता था, जैसे कि वास्को डी गामा टावर, पाविलहो एटलेटिको, लिस्बन महासागर या पुर्तगाल मंडप। इसका विषय "महासागर" था, जो इस आयोजन के लिए बहुत पर्याप्त था क्योंकि पुर्तगाल ऐतिहासिक रूप से अज्ञात महासागरों में नौकायन करने और श्रीलंका, भारत, मकाऊ या ब्राजील जैसे कुछ दूरदराज के स्थानों तक पहुंचने के लिए जाना जाता है। अपनी समुद्री परंपरा के साथ, पुर्तगाल अपनी जड़ों में वापस आ गया है, जो अब लिस्बन में समकालीन वास्तुकला के नमूने के लिए सबसे बड़े स्थल में पार्क दास नाकोस है। एक अन्य महत्वपूर्ण स्थलचिह्न भी 1998 में बनाया गया थाः यूरोप का दूसरा सबसे लंबा पुल-वास्को डी गामा पुल। कासा दा म्यूसिका (संगीत का घर), जो ओपोर्टो में बनाया गया था और डच वास्तुकार रेम कुलहास द्वारा डिजाइन किया गया था, समकालीन पुर्तगाली वास्तुकला में नया जीवन लाया है। यह पोर्टो-यूरोपीय संस्कृति की राजधानी की परियोजना के हिस्से के रूप में बनाया गया था। चित्रकला, मूर्तिकला और चीनी मिट्टी के बर्तन 70 के दशक के मध्य में, कार्नेशन क्रांति के ठीक बाद, पुर्तगाली चित्रकला और मूर्तिकला ने पॉप आर्ट (हालांकि बाकी यूरोप की तुलना में देर से) की खोज करके समकालीनता की दिशा में अपना पहला कदम रखना शुरू किया, ऑप आर्ट को पीछे नहीं छोड़ा। मारिया हेलेना विएरा दा सिल्वा, एक कलाकार जो आधुनिकतावाद के दौरान और फिर समकालीन कला के दौरान रहती थी, ने चित्रकला को अपना मुख्य ध्यान के रूप में चुना। हालाँकि, वह अज़ुलेजारिया (चित्रित टिन-चमकदार सिरेमिक टाइलवर्क) में भी काम करती हैं। लिस्बन महानगर की दीवारों को सजाने के लिए उनके कुछ काम हैं। अन्य कलाकार जो समकालीन एज़ुलेजारिया में काम करते हैं, वे हैं जूलियो पोमार और जूलियो रेसेंडे, कलाकार जो समकालीन यूरोपीय चित्रकला में संदर्भ बन रहे हैं। न्यूनतमवाद निश्चित रूप से 80 के दशक में समकालीन पुर्तगाली कला परिदृश्य में प्रवेश करता है। यह पहले विद्वतापूर्ण संगीत में खुद को शर्म से प्रकट करता है और फिर चित्रकला और मूर्तिकला जैसे अन्य कला रूपों में फैलता है। हालांकि चित्रकारी में न्यूनतम आंदोलन विवेकपूर्ण रहता है, अमूर्तता और सीमित संख्या में रंगों से प्राप्त एक अति सरलीकरण डिजाइन के साथ, मूर्तिकला में यह खुद को न्यूनतम आंदोलन की पहचान के रूप में विस्तारित करता है। न्यूनतम मूर्तिकला में, विस्तार को पीछे नहीं छोड़ा जाता है, बल्कि मूर्तिकला प्रदर्शनी स्थान पर स्थापित रंगों और कृत्रिम प्रकाश खेलों के साथ संबद्ध दिखाया जाता है। उत्कीर्णन उसी प्रक्रिया का अनुसरण करता है। यह इस अवधि के दौरान है कि विटोर पोमर, जो पहले ही 70 के दशक में अपनी शुरुआत कर चुके थे, कलात्मक पुर्तगाली परिदृश्य पर एक उच्च स्थान प्राप्त करते हैं। फोटोग्राफी एक सम्मानित कला बन जाती है, जिसे अतियथार्थवाद काल से भुला दिया गया और 80 के दशक में पुर्तगाल में वापस लाया गया। न्यूनतम फोटोग्राफी में एक ही शैली की मूर्तिकला और चित्रकला के सामान्य तत्व शामिल हैं। बाद में पुर्तगाली कलात्मक परिदृश्य पर, पाउला रेगो और जॉर्ज मार्टिन्स जैसे नाम प्रभाव डालने लगते हैं। हालाँकि स्पष्ट रूप से अलग-अलग शैलियों के साथ, वे दोनों अपने चित्रों के माध्यम से दर्शकों को परेशान करने और सीधे बातचीत करने का प्रबंधन करते हैं। पाउला रेगो, भले ही सबसे अंतर्राष्ट्रीय पुर्तगाली कलाकार नहीं हैं, वह सबसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जानी जाने वाली चित्रकार हैं। उनकी कई कृतियाँ निजी संग्रहों से संबंधित हैं जैसे कि बेरार्डो संग्रह, एक बेहद महत्वपूर्ण और मूल्यवान आधुनिक पुर्तगाली समकालीन कला संग्रह (क्रिस्टीज द्वारा 31.6 करोड़ डॉलर में मूल्यांकन किया गया), जिसमें जॉर्ज मार्टिन्स द्वारा मूल्यवान चित्र भी हैं। कलाकार रंग विरोधाभास के माध्यम से गहराई, स्थान की खोज करता है। समकालीन पुर्तगाली कला पर एक और महत्वपूर्ण दृश्य अजुलेजारिया (पहले से ही उल्लेख किया गया है) है, जहां मैनुअल कार्गलीरो और क्यूरुबिन लापा इसके प्रमुख के रूप में खड़े हैं, जो विरोधाभासों के आधार पर एक नई शैली बनाकर इसे नया बनाते हैं-क्योंकि अजुलेजो इसकी अनुमति देता है-और कला में ज्यामितीय आकृतियों को लोकप्रिय बनाता है। बयान देने वाले एक अन्य कलाकार बाराहोना पॉसोलो हैं, जो सबसे प्रसिद्ध समकालीन पुर्तगाली कलाकारों में से एक हैं। उनके काम को गर्म रंगों की समृद्धि, मखमली छाया की बारीकियों और महान तकनीकी गुणवत्ता के लगभग फोटोग्राफिक विवरण की विशेषता है। अल्बर्टो ल्यूम भी एक प्रमुख पुर्तगाली कलाकार हैं। 2006 में, सी. सी. बी. ने उनके काम की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी प्रस्तुत की। कुछ समय पहले, सेराल्वेस ने भी पाउला रेगो की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया था, जिसमें लगभग 200.000 लोग शामिल हुए थे। पुर्तगाल, आजकल, समकालीन चित्रकला और मूर्तिकला में अधिक से अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। जोआना वास्कोनसेलोस अंतिम 80 की पीढ़ी के सबसे प्रसिद्ध पुर्तगाली समकालीन कलाकारों में से एक हैं। 2007 में, पुर्तगाल ने लिस्बन में बेलेम के सांस्कृतिक केंद्र पर बेरार्डो संग्रह संग्रहालय के उद्घाटन के साथ कला परिदृश्य पर अपनी उपस्थिति को मजबूत किया। ओपोर्टो में फंडाओ सेराल्वेस, एक और अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्ध कला संस्थान है। 2012 में, आधुनिक कला संग्रह "पुर्तगाल टेलीकॉम फाउंडेशन" एकमात्र संग्रहों में से एक है जो पिछले वर्षों के दौरान देश भर में घूम रहा है, 1960 के दशक और उसके बाद के कुछ सबसे महत्वपूर्ण आधुनिक पुर्तगाली कलाकारों को बढ़ावा दे रहा है, जैसे जोआकिम रोड्रिगो, लॉर्डेस कास्त्रो, पाउला रेगो, अल्बर्टो कार्नेइरो, एडुआर्डो बतार्दा, जोआओ विइरा, जॉर्ज विइरा, जॉर्ज मोल्डर, जूलिया वेंचुरा, हेलेना अल्मेडा, फर्नांडो ब्रिटो, मैनुअल जोआओ विइरा, मार्टा वेंगोरोवियस, रीटा बैरोस, ईवा मोटा, अल्वारो लापा, सारा एनाथोरी, मिगुएल सोरेस, जोआना रोजा, एंटोनियो पालोपो। स्थापना कला हालांकि अभी भी पुर्तगाली जनता के बीच काफी ज्ञात नहीं है या यूरोपीय स्तर पर व्यापक रूप से स्वीकार नहीं किया गया है, "स्थापना कला", हालांकि, अपना पहला कदम उठाना शुरू कर रही है। बहुत से कलाकार इस कला की मान्यता प्राप्त करने के लिए कड़ी मेहनत कर रहे हैं, जो 1990 के दशक के दौरान पुर्तगाल में एक अच्छी तरह से निहित चट्टान संस्कृति के मूल में पैदा हुई थी। जोआना वास्कोनसेलोस सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक हैं जो अपनी मूर्तियों का निर्माण करते समय बड़े पैमाने पर पॉप संस्कृति तत्वों के साथ-साथ रोजमर्रा की वस्तुओं का उपयोग करती हैं। 2005 में, उन्होंने वेनेज़ा के बिनियल के दौरान "ए नोइवा" ("द ब्राइड") प्रस्तुत किया, जिसमें एंजेला फेरेरा आधिकारिक प्रतिनिधि (जुर्गेन बॉक द्वारा कमीशन की गई परियोजना) थीं। नेक्टर दो मूर्तियों से बना एक समूह है जिसमें सी. सी. बी. में मुख्यालय कोलेकाओ बेरार्डो में अपनी अलादीनो स्थापना के साथ शामिल है। समकालीन फैशन उस समय, रनवे एक मिठाई के प्रदर्शन से ज्यादा कुछ नहीं थे, और कोई भी ड्रेसमेकर जो उद्यम करने और अभिनव होने की हिम्मत करता था, उसे अलग कर दिया जाता था। हालाँकि, कुछ डिजाइनर ऐसे भी रहे हैं जिन्होंने ऐसा नहीं होने दिया और अना सालाज़ार जैसे उन पर लक्षित सभी आलोचनाओं का सामना किया। उन्होंने पुर्तगाल में वह काम किया जो चैनल ने दशकों पहले फ्रांस में किया थाः नियमों को तोड़ना और महिलाओं को अधिक स्वतंत्रता देना। इसके अलावा, उनकी मौलिकता और उनकी विभिन्न शैलियों की असंवेदनशीलता ने उन्हें यूरोपीय इतिहास में सबसे सनकी महिला पुर्तगाली डिजाइनर बना दिया है। उन्होंने पुर्तगाली स्पेक्ट्रम में प्रसिद्धि और उल्लेखनीय सफलता प्राप्त की है, एक कलाकार जिसे कई लोगों ने "अनएस्थेटिक" कहा था। एना सालाज़ार पुर्तगाली समकालीन फैशन की महान प्रतिपादक बन गईं, जो अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर जाने वाली पहली पुर्तगाली फैशन डिजाइनर थीं। फिर भी, उनके गौरव के दिन चले गए हैं और उनकी रचनाएँ अब अद्वितीय नहीं हैं और न ही नवीनतम हैं। अस्सी के दशक के अंत और नब्बे के दशक में कई अन्य डिजाइनर सामने आए, जैसे कि मिगुएल विएरा। यह डिजाइनर, जिसका संग्रह काले और सफेद (और बाद के चरण में भूरे रंग से भी) से बना है, अपनी रचनाओं के परिपूर्ण, क्लासिक और बल्कि लचीले आकारों के कारण अलग है, जो विशेष रूप से आधुनिक कार्यकारी महिला के लिए बनाए गए हैं। उनकी ग्लैमरस शैली को सिटी चिक कहा जाता है। जोआओ रोलो एक "कुलीन डिजाइनर" बन जाता है, जो एकमात्र हौते-कॉउचर पुर्तगाली डिजाइनर होने का दावा करता है, जो सच्चाई से बहुत दूर है। जोस एंटोनियो टेनेंट का पुनरुत्थान, वह व्यक्ति जिसने अंतर्राष्ट्रीय आयोजनों में पूर्व प्रथम महिला मारिया जोस रिटा को तैयार किया था, और जो शहर के चूजों का भी पता लगाता है, अपने फ्लशिंग शाम के गाउन और उनके सही कट के लिए जाना जाता है, जिनमें से कई गोल्डन ग्लोब्स पुरस्कारों के दौरान बारबरा गुइमारियस द्वारा पहने गए थे। मैनुअल अल्वेस और जोस मैनुअल गोंसाल्वेस का उल्लेख नहीं करना चाहिए, जिनकी कृतियाँ हमें आश्चर्यचकित करने में कभी विफल नहीं होती हैं और वे उच्च पुर्तगाली समाज द्वारा पसंद किए जाते हैं। फातिमा लोप्स नब्बे के दशक में दिखाई देती हैं और एना सालाज़ार की प्रतिद्वंद्वी बन जाती हैं, और जो बेरार्डो द्वारा प्रायोजित अब तक की सबसे अंतर्राष्ट्रीय पुर्तगाली डिजाइनर हैं। उनकी रचनाओं में से एक, और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पुर्तगाली कलाकृतियों में से एक, सोने और हीरे से बनी एक छोटी बिकिनी है, जिसकी कीमत 500.000 यूरो है, जिसे पेरिस में एक रनवे पर अपने ही डिजाइनर द्वारा पहना गया है। आजकल, पुर्तगाल को संकीर्ण और प्रतिस्पर्धी फैशन की दुनिया में एक मध्यम आकार का सितारा कहा जा सकता है, जिसके लिए मारिया गैम्बिना, कैटी ज़ीओमारा और डिनो अल्वेस जैसे नए डिजाइनरों को धन्यवाद, जिन्हें "ल 'एनफैंट भयानक डे ला मोड" के रूप में जाना जाता है। हालाँकि पोर्टो में पुर्तगाल फैशन और राजधानी में मोडा लिस्बोआ जैसे कुछ प्रयास किए गए हैं, फिर भी आम जनता फैशन में उत्कृष्टता को एक कला रूप के रूप में देखने में विफल रहती है, जब उन्हें वास्तव में देखना चाहिए। वे रचनाओं को एक उत्पाद के रूप में देखते हैं, न कि एक कला के टुकड़े के रूप में, या एक पेंटिंग या एक स्थापना के रूप में। इसलिए, निवेश अभी भी कम है और थोड़ा सा है, बस पर्याप्त नहीं है, जिससे कुछ डिजाइनरों ने कुछ अधिक लाभदायक और कम महंगे के पक्ष में अपना करियर छोड़ दिया, जैसा कि मिगुएल फ्लोर ने किया, जो एक होनहार डिजाइनर था, जिसके पास अपनी फैशन कंपनी को जीवित रखने के लिए धन समाप्त हो गया था। इसके बावजूद, निवेश बढ़ रहा है और ब्याज के साथ-साथ पुर्तगाली फैशन डिजाइनरों की प्रशंसा भी बढ़ रही है। अनुमान है कि यूरोप में समकालीन संगीत की शुरुआत 50 के दशक के मध्य में हुई थी। यदि हम मदालेना इग्लेसियस और सिमोन डी ओलिवेरा की पॉप संवेदनाओं को ध्यान में रखते हैं, तो समकालीन पुर्तगाली संगीत की शुरुआत लगभग उसी समय होनी चाहिए थी। और यह एक मजाकिया तरीके से होना चाहिए था क्योंकि युवा पॉप वातावरण युवाओं के माध्यम से समाज में जमीन तोड़ रहा था। इलेक्ट्रॉनिक संगीत, जो जर्मनी में बढ़ रहा था, तब पुर्तगाल को निर्यात किया गया, जो 80 के दशक में खुद को एक सफलता के रूप में प्रकट करता है। पॉप बुखार 70 के दशक में मजबूत हो गया, जिसे 20 के दशक के साथ "गर्जन वर्ष" के रूप में भी जाना जाता है, जिसमें समुद्र तट पर स्थित समान रूप से भरे हुए नाइट क्लबों का विकास हुआ। यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि इस संगीत शैली के बसने में तटरेखा और मध्यभूमि, उत्तर और मध्य-उत्तर, और दक्षिण और मध्य-दक्षिण के बीच बहुत असमान वृद्धि हुई थी। जबकि तटीय और महानगरीय लिस्बन रुझानों का अनुसरण कर रहा था, भले ही अन्य यूरोपीय राजधानियों की तुलना में विवेकपूर्ण रूप से, मध्यभूमि अभी भी पूरी तरह से अनजान थी, आज भी अपने समय से पीछे है। हिप्पी युग अपनी आरामदायक और शहरी शैली के साथ देश पर हमला करता है, और पुर्तगाल इस नई प्रवृत्ति के लिए खुद को गहराई से अनुकूलित करता है। डिस्को बुखार उभरता है और इसके साथ, नाइट क्लब। जबकि एक भ्रष्ट तानाशाही शासन में, जो शेष यूरोप की तुलना में वर्षों की सांस्कृतिक देरी के लिए जिम्मेदार था, एंटोनियो वारियाकोस और कार्लोस पाइओ जैसे कलाकारों की आवाज, अन्य लोगों के बीच, लोकप्रिय होने लगी। इन दोनों को जबरदस्त सफलता मिली थी। पियावो के प्लेबैक और पो डी अरोज़ (चावल का पाउडर) और वरियाकोस के ओ कार्पो ए क्यू पागा (द बॉडी पेज़ इट) जैसे गाने अविस्मरणीय हैं। 1984 में एंटोनियो वारियाकोस की मृत्यु समकालीन संगीत के लिए एक बड़ी क्षति थी। हालाँकि, दस साल पहले, 1974 में, जब पुर्तगाल अभी भी इस नए शांत डिस्को रूप के पानी का परीक्षण कर रहा था, 25 अप्रैल को शांतिपूर्ण क्रांति हुई, जिसने पुर्तगाली होने के तरीके को परिभाषित किया। सबसे दिलचस्प हिस्सा यह है कि कार्नेशन क्रांति (रिवोलुको डॉस क्रावोस), जैसा कि बाद में इसे कहा जाएगा, एक गीत के साथ शुरू हुआः ग्रेंडोला, विला मोरेना, एक हस्तक्षेप गीत जो हस्तक्षेप कविता से व्युत्पन्न है। हस्तक्षेप गीत लोकप्रिय हो गया और यूरोपीय समकालीन संगीत के इतिहास में इसके आशावादी और स्वप्निल पक्ष के बावजूद इसकी शोकपूर्ण सामग्री सफल रही। फाडो को बैकबर्नर पर रखा जाता है, क्योंकि इसे सालाज़ार की तानाशाही की यादों को वापस लाने के लिए माना जाता था, और इसे केवल 90 के दशक के मध्य में वापस लाया गया था। 80 के दशक में, इलेक्ट्रॉनिक संगीत लोकप्रिय हो गया और रेडियो पर प्रसारित किया गया और लिस्बन में नाइट क्लबों में बजाया गया। ग्रामीण मध्यभूमि अंततः अपने समकालीनों को पकड़ने के लिए अपना पहला कदम उठाना शुरू कर देती है। इलेक्ट्रॉनिक संगीत दूरदराज के क्षेत्रों से श्रोताओं को जीतने लगता है। पुर्तगाल भी एक सनकी और असामान्य युग में शामिल हो जाता है। यह रॉक संगीत के युग की शुरुआत है। कुछ ही समय बाद इससे प्राप्त पंक और डार्क रॉक, और बाद में, धातु और भारी धातु ने भी किया। ये आज भी नए श्रोताओं पर विजय प्राप्त कर रहे हैं। 90 के दशक तक ज़ुटोस ए पोंटापेस ने प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था, और रुई वेलोसो अब तक के सर्वश्रेष्ठ पुर्तगाली रॉक कलाकार बन गए। पाउलो गोंजो, जॉर्ज पाल्मा, साइलेंस 4, जीएनआर और अन्य भी लोकप्रिय थे। जहां तक विद्वतापूर्ण संगीत की बात है, जो 80 के दशक के मध्य तक कुछ हद तक छिपा हुआ था, कई प्रतिभाशाली संगीतकार, पियानोवादक और ऑर्केस्ट्रा संचालक खड़े थे क्योंकि उन्होंने यूरोपीय विद्वतापूर्ण संगीत दृश्य के माध्यम से इस शैली को बनाए रखने के लिए सब कुछ किया। मारियो लागिन्हा और मारिया जोआओ पाइरेस सबसे प्रतिभाशाली लोगों में से थे। कार्लोस टे रुई वेलोसो के पसंदीदा संगीतकार बन जाते हैं। पुर्तगाली पॉप दृश्य की शुरुआत में, अतुलनीय आवाज वाली एक कलाकार, डुल्स पोंटेस, अपनी शुरुआत करती है और फाडो को एक नई आवाज देकर उसमें एक नया जीवन लाती है। वह लोककथाओं और पॉप (लुसिताना पैक्सो-लुसिटानियन पैशन-उनकी प्रमुख पॉप हिट) के साथ भी खेलती हैं, लेकिन यह फाडो की बदौलत था कि वह संगीत में एक सफलता बन गईं (कैन्को डो मार उनकी प्रमुख फाडो हिट थी)। सारा तवारेस और उनके गाथागीत, एनाबेला पायर्स की शानदार आवाज़ के साथ, पुर्तगाल की दो सर्वश्रेष्ठ आवाज़ों में से एक हैं। मोरना संगीत की दिवा, सिजेरिया एवोरा ने भी अपनी उल्लेखनीय आवाज के साथ अपना योगदान दिया। फाडो को अंततः डुल्स पोंटेस द्वारा वापस लाया जाता है। और फाडो गायकों की एक नई लहर एक पुनरुद्धार फैशन में फिर से उभरती है, "प्लाजा" में बढ़ती है, जिससे फाडो पुर्तगाल में सबसे लोकप्रिय प्रकार का संगीत बन जाता है। यह लहर मारिजा के साथ शुरू हुई, जो अमालिया रोड्रिग्स की मृत्यु के बाद से फाडो की दिवा बन गई, जिसने डुल्स पोंटेस को दूर तक हरा दिया। गोंसालो सालगुइरो, एना मौरा, काटिया गुएरेरो, अन्य लोगों के बीच, उनके कदमों का पालन किया। 2004 में, रॉक इन रियो लिस्बन पहली बार हुआ, जिसने पुर्तगाल को विश्वव्यापी संगीत में शीर्ष स्थान पर पहुंचा दिया। इस समय के आसपास, हिप हॉप पीढ़ी दुनिया भर के बाजार पर कब्जा कर रही थी, और पुर्तगाल कोई अपवाद नहीं था, संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस और इटली के ठीक बाद सबसे व्यापक हिप हॉप उत्पादन वाले चार देशों में से एक बन गया। दा वीज़ेल तब सबसे लोकप्रिय पुर्तगाली हिप-हॉप बैंड बन जाता है। 2005 में, एमटीवी यूरोप म्यूजिक अवार्ड्स लिस्बन का प्रसारण लिस्बन में किया गया था। यह यूरोपीय आयोजन लिस्बन में मैडोना, रॉबी विलियम्स, क्रेड डेविड और अन्य जैसे दुनिया भर के समकालीन संगीत के कुछ सबसे महत्वपूर्ण चेहरों को लाता है। द गिफ्ट ने "सर्वश्रेष्ठ पुर्तगाली बैंड" श्रेणी जीती। एक बैंड के रूप में इसने कुछ उल्लेखनीय रूप से नया पेश करके बहुत बड़ा बदलाव किया जो लिस्बन के एक ट्रांसवेस्टाइट को उनके पहले संगीत वीडियो का मुख्य चरित्र बना रहा था। 2006 में, सैम द किड ने अपने व्यावसायिक संगीत को थोड़ा और पुर्तगाली बना दिया, और एक तरह के संगीत के साथ अपनी विद्रोही छाप छोड़ दी जो एक अपमानजनक तरीके से पुर्तगाली भाषा का बचाव करने के लिए घोटाले के प्रतीक के रूप में जाना जाने लगा। फाडो फिर से हमला करता है और अधिक अंतरराष्ट्रीय हो जाता है। मारिजा अंततः अमालिया रोड्रिग्स से खुद को अलग करती है और ब्राजील में अपना नया एल्बम, ट्रांसपेरेंट रिकॉर्ड करती है, और नए और उष्णकटिबंधीय एमपीबी (ब्राजीलियाई लोकप्रिय संगीत) का आयात पुर्तगाल और ब्राजील के बीच सांस्कृतिक संबंधों को मजबूत करता है। डिस्क को आलोचकों द्वारा सराहा गया था। फिर भी इस वर्ष के दौरान, अभिनेत्री मारिया डी मेडिरोस, जो पुर्तगाल में सर्वश्रेष्ठ में से एक हैं, ने अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया, जैज़ की खोज करते हुए, एक ब्राजीलियाई स्पर्श-इसके उच्चारण के साथ। एम. पी. बी. पुर्तगाली संगीत को हर दिन अधिक प्रभावित करता है जिसे आलोचकों और आम जनता द्वारा एक सकारात्मक चीज के रूप में देखा जाता है। जैसिंता दुनिया भर में जैज़ में सर्वश्रेष्ठ महिला आवाज़ों में से एक के रूप में सामने आती हैं। मारिया जोआओ ने भी अपनी कोमल और गर्म आवाज का पता लगाने के लिए जैज़ को चुना। साहित्य और कविता साहित्य, और विशेष रूप से कविता, उन कुछ कला रूपों में से थे जो पुर्तगाली तानाशाही के दौरान विकसित हुए थे, एक आंदोलन के लिए धन्यवाद जिसे हम आज "हस्तक्षेप कविता" कहते हैं। बोलने की स्वतंत्रता के अभाव के साथ, लेखकों और कवियों को कविता और साहित्य लेखन के नए और मौलिक रूपों का विकास करना पड़ा। उस समय क्या होता था कि जब भी कोई लेखक शासन के अनुसार किसी निषिद्ध विषय को छूता था, तो उन्हें प्रसिद्ध "लैपिस-अज़ुल" (पुर्तगाली में नीला-पेंसिल, प्रतीकात्मक कलम रंग जिसका उपयोग अवांछनीय सामग्री को पार करने के लिए किया जाता था) द्वारा "धमकी" दी जाती थी, इसलिए लेखकों को एक सूक्ष्म क्रांतिकारी शैली अपनाने के लिए मजबूर किया जाता था, जो 20 वीं शताब्दी के हस्तक्षेप कविता के सबसे उल्लेखनीय कलात्मक आंदोलनों में से एक बन जाता था। हस्तक्षेप कविता सॉनेट और आसानी से किए गए तुकबंदी के साथ-साथ साहित्य कविता में मीट्रिक अक्षरों को समाप्त करती है, जिससे एक पूरी तरह से नवीन आंदोलन विकसित होता है जो हर काव्य परंपरा का अनादर करता है और टूट जाता है। हालाँकि, हस्तक्षेप कविता को अभी तक आधिकारिक रूप से एक साहित्यिक कलात्मक आंदोलन के रूप में नहीं माना गया है। ज़ेका अफोंसो, अपने रहस्यमय रूप और रचनात्मक प्रतिभा के साथ; मैनुअल एलेग्रे, एक शाश्वत "हरे देवदार के जहाज" में आगे-पीछे घूमते रहे जो तानाशाही के खिलाफ खड़ा था; और लिस्बन के पारंपरिक पड़ोस से महान बुराई और बोहेमिया के प्रतीक और एक निर्दयी सिद्धांतकार, एरी डॉस सैंटोस, इस आंदोलन के कुछ सबसे महत्वपूर्ण नाम थे। अलेक्जेंडर ओ 'नील समकालीन पुर्तगाली कविता का भी एक संदर्भ था। उनकी "एडियस पुर्तगाल" (अलविदा पुर्तगाल) और "हा पलवरस क्यू नोस बेइजाम" (ऐसे शब्द हैं जो हमें चूमते हैं) प्रभावशाली पुर्तगाली कविताएँ हैं। हाल के दिनों में, कोई भी मारिजा को दुनिया भर में अपने संगीत कार्यक्रमों में इस अंतिम कविता को आवाज देते हुए देख सकता है। उन्होंने इसे न्यूयॉर्क के कार्नेगी हॉल में, लंदन के रॉयल अल्बर्ट हॉल में और दुनिया भर के अन्य स्थानों के बीच सिडनी ओपेरा में गाया। उनकी कविता उनके प्रेमियों के साथ-साथ पूरी दुनिया द्वारा उनके लिए लाए गए दुख को दर्शाती है। पेड्रो होमेम डी मेलो उस समय के एक और महान कलाकार के रूप में सामने आते हैं, भले ही उन्हें आजकल थोड़ा भुला दिया गया हो। यह वही थे जिन्होंने "पोवो क्यू लावास नो रियो" (आप लोग, जो नदी के किनारे धोते हैं) लिखा था, जिसे अमालिया रोड्रिग्स द्वारा प्रस्तुत किया गया था। उनके अभिनव लेकिन वैचारिक रूप से रूढ़िवादी लेखन ने शासन का समर्थन किया। सालाज़ार की तानाशाही के समर्थक कुलीन परिवारों से आने वाले होमेम डी मेलो ने अपनी कविता के माध्यम से सत्तावादी सरकार के प्रति अपनी सहानुभूति दिखाई, शायद यही कारण है कि उनके समृद्ध और मान्यता प्राप्त करियर के बावजूद हमारे दिनों में उन्हें इतना भुला दिया गया है। यूजीनियो डी एंड्रेड और एंटोनियो गेडिओ दो महान समकालीन कविता प्रतिभाओं में से हैं। यूजीनियो डी एंड्राडे ने अत्यधिक प्रतिबंधात्मक साहित्यिक दायरे में आने के लिए संघर्ष कियाः उनकी बेतुकी प्रतीत होने वाली कविता को शायद ही स्वीकार किया गया था, और उनकी प्रतिभा बौद्धिक समाज की नज़रों में अनदेखी रही। केवल 70 के दशक में, लोकतांत्रिक उदारवादी शासन के प्रत्यारोपण के साथ, उनकी प्रतिभा को अंततः कैमोस पुरस्कार से सम्मानित किया गया। सोफिया डी मेलो ब्रेनर, एक अन्य लेखिका, जिन्हें 1999 में कैमोस पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, 20वीं शताब्दी की सबसे प्रसिद्ध पुर्तगाली कवि बन गईं। उन्होंने पुर्तगाली प्राथमिक विद्यालयों में आजकल पढ़ाए जाने वाले बच्चों के लिए कई कहानियाँ भी लिखीं, ए फाडा ओरियाना एक उदाहरण है। उनकी रचनात्मक बुद्धि परेशान करने वाली और आवेगपूर्ण है, उनके कथानक यादगार हैं और उनकी उत्कृष्ट कल्पना को प्रसारित करते हैं। एंटोनियो गेडिओ सबसे रचनात्मक हस्तक्षेप कवियों में से एक हैं, जो प्रसिद्ध पेड्रा फिलोसोफल के लेखक हैं। पुर्तगाली समकालीन लेखकों के प्रतिबंधित अभिजात वर्ग समूह में डेविड मुराओ-फेरेरा, फियामा हासे पेस ब्रांडाओ, रुय बेलो और अन्य भी शामिल हैं। जोआओ अपोलिनारियो, जो हस्तक्षेप कविता से भी जुड़ा हुआ है, दोनों देशों की संस्कृतियों में महत्वपूर्ण और मूल्यवान योगदान के साथ पुर्तगाली और ब्राजीलियाई साहित्यिक पृष्ठभूमि में उभरता है। उनका काम ब्राजील की संस्कृति और पुर्तगाली संस्कृति के बीच एक उल्लेखनीय आदान-प्रदान का चरण है, जो दोनों को पारस्परिक रूप से अनुकूलित करता है। वे साओ पाउलो में एक सम्मानित पत्रकार भी थे। साहित्यिक पृष्ठभूमि में, मारिया एलिटे गलहोज, ऑगस्टिना बेसा-लुइस, जोस रेजियो, मारिया वेल्हो दा कोस्टा, मिगुएल तोरगा (कविता में भी) और एंटोनियो लोबो एंट्यून्स उभरे। मिगुएल तोरगा, कविता और गद्य की खोज करते हुए, अपनी खुद की क्रांति, एक "ग्रामीण क्रांति" का निर्माण किया, क्योंकि वह जीवंत ग्रामीण पृष्ठभूमि को चित्रित करता है जो उसकी और पुर्तगाल की वास्तविकताओं में से एक थी। रिपब्लिक असेंबली की डिप्टी बनने के उद्देश्य से, नतालिया कोरेरिया ने सांस्कृतिक और ऐतिहासिक अज़ोरियन विरासत की दृढ़ता से रक्षा की, जो पुर्तगाली समकालीन साहित्य और कविता की मुख्य हस्तियों में से एक बन गई। पुर्तगाली साहित्य के "विशालकाय" और साहित्य के लिए नोबेल पुरस्कार जीतने वाले एकमात्र पुर्तगाली लेखक जोस सारामागो का उल्लेख न करना असंभव है। लीडिया जॉर्ज, कई उपन्यासों के साथ जो बहुत सफल हुए, जैसे कि कोस्टा डॉस मुर्मुरियोस, जिसे एक फिल्म में रूपांतरित किया गया है, को वर्तमान साहित्य के अभिजात वर्ग में से एक माना जाता है। उनकी पुस्तकें अल्गार्वे क्षेत्र के कई "रहस्यों" को प्रकट करती हैं जहाँ उनका जन्म और पालन-पोषण विनम्रता से हुआ था। उनका काम एक विशाल स्त्री संवेदनशीलता का भी चरण है। एना मारिया मगलहेस, इसाबेल अल्काडा और एलिस विएरा ने युवाओं के लिए साहित्य को नवीनीकृत करने, इसे अपनाने के साथ-साथ इतिहास में भी मदद की। पहले दोनों ने एक साथ उमा एवेंटुरा संग्रह लिखा, जिसकी गिनती अब दस लाख से अधिक बिकने वाली पुस्तकों के साथ की जा रही है। जोएल लिरा भी कविता के माध्यम से अपना रास्ता बनाते हैं, जो सैक्सल के एक लेखक हैं, जिन्हें उनकी उपजाऊ और महत्वाकांक्षी कल्पना के लिए जाना जाता है। सोमब्रास दो मेउ सेंटिर उनकी सबसे लोकप्रिय पुस्तक है, जो पाठक को मुख्य पात्र के दुख और खुशी के बीच एक रसातल में ले जाती है। रंगमंच और सिनेमा नाटकीयता पीछे नहीं है; हालाँकि हर साल इसे और अधिक भुला दिया जाता है। समाज की बुराइयाँ और खामियाँ नाटक का मुख्य केंद्र बन गईं। इस कला का जन्म पुर्तगाल में केवल उस समय हुआ था जब सालाज़ार राज्य के प्रमुख थे, अर्थात् "टीट्रो डी रेविस्टा", या "रेविस्टा ए पोर्टुगेसा", जिनकी सामाजिक आलोचना को हल्के और हंसमुख के रूप में देखा जाता था। आजकल, रंगमंच ने अपने दिनों की गिनती की है, पहले से ही सिनेमा को अपना आधार सौंप दिया है, जो आज की "पूजा कला" बन गई है; सबसे प्रसिद्ध पुर्तगाली निर्देशक फिलिप ला फेरिया हैं, हालांकि उनकी अधिकांश कला को व्यावसायिक माना जाता है। जहां तक सिनेमा की बात है, जो समय के साथ अधिक से अधिक पुरस्कार प्राप्त करता है, यह पुर्तगाल को अपनी सीमाओं से आगे और परे धकेल रहा है, जिसमें मैनुअल डी ओलिवेरा और जोआओ बोटेल्हो जैसे प्रसिद्ध निर्देशक शामिल हैं। पुर्तगाली समकालीन अभिनेताओं में से सर्वश्रेष्ठ में रुय डी कार्वाल्हो, राउल सोलनाडो, यूनिस मुनोज़ और बाद की पीढ़ी से, अलेक्जेंड्रा लेनकास्ट्रे, जोस रैपोसो, बीट्रिज़ बतार्दा, जोआओ विलरेट, हरमन जोस, जोकिम डी अल्मेडा और मारिया डी मेडिरोस हैं, जिनमें से कुछ का करियर हॉलीवुड से गुजरा था। म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़ियम म्यूज़