Robert Moffat Palmer
रॉबर्ट मोफैट (विभिन्न रूप से "मोफैट" और "मोफैट") पामर (जन्म 2 जून, 1915, सिरैक्यूज़, न्यूयॉर्क; मृत्यु 3 जुलाई, 2010, इथाका, न्यूयॉर्क) एक अमेरिकी संगीतकार, पियानोवादक और शिक्षक थे। उन्होंने 90 से अधिक रचनाओं की रचना की, जिनमें दो सिम्फनी, नबूचोडोनोसर (एक ओरेटोरियो), एक पियानो कॉन्सर्टो, चार स्ट्रिंग क्वार्टेट, तीन पियानो सोनाटा और चैम्बर एन्सेम्बल के लिए कई काम शामिल हैं। न्यूयॉर्क के सिरैक्यूज़ में जन्मे पामर ने 12 साल की उम्र में अपनी मां के साथ पियानो की पढ़ाई शुरू की। उन्होंने सिरैक्यूज़ के सेंट्रल हाई स्कूल में पढ़ाई की, पियानो में प्री-कॉलेज की पढ़ाई की और सिरैक्यूज़ म्यूजिक स्कूल सेटलमेंट में वायलिन और संगीत सिद्धांत का अतिरिक्त अध्ययन किया। ईस्टमैन स्कूल ऑफ म्यूजिक को पियानो छात्रवृत्ति से सम्मानित किया गया, वह जल्द ही एक प्रमुख रचना बन गए। ईस्टमैन में, उन्होंने हावर्ड हैनसन और बर्नार्ड रोजर्स के साथ अध्ययन किया, और रचना में स्नातक (1938) और मास्टर (1940) की डिग्री अर्जित की। उन्होंने क्विन्सी पोर्टर, रॉय हैरिस के साथ और 1940 में टैंगलवुड संगीत केंद्र में आरोन कॉपलैंड के साथ प्रथम रचना वर्ग में अतिरिक्त अध्ययन किया। 1943 में आधुनिक संगीत में आलोचक पॉल रोसेनफेल्ड द्वारा प्रकाशित "रॉबर्ट पामर एंड चार्ल्स मिल्स" नामक एक लेख में पामर ने राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया। रोसेनफेल्ड ने पामर की दो "नई, प्रभावशाली, विशिष्ट कृतियों" की सराहना की, "मजबूती और परिपक्वता की छाप" को ध्यान में रखते हुए। कॉन्सर्टो फॉर स्मॉल ऑर्केस्ट्रा (1940) में, रोसेनफेल्ड ने एक "काफी मूल प्रारंभिक आंदोलन, (जिसका) विपरीत गति में धुनों का टकराव शानदार और भयंकर था" को देखा, जो "एक नए संगीतकार को खुशी की उम्मीद के साथ देखने" का संकेत देता है। 1948 में आरोन कोपलैंड द्वारा न्यूयॉर्क टाइम्स में "द न्यू 'स्कूल ऑफ अमेरिकन कंपोज़र्स" शीर्षक से एक लेख के प्रकाशन के साथ राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित हुआ। कोपलैंड के लेख में पामर को सात संगीतकारों में से एक के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो नई पीढ़ी को प्रदान करने वाले कुछ सर्वश्रेष्ठ के प्रतिनिधि हैं, और कहा गया है कि पामर मेरे अपने विशेष उत्साह में से एक है। पाल्मर के पहले दो स्ट्रिंग क्वार्टेट्स में, कोपलैंड "सच्ची मौलिकता और भावना की गहराई के अलग-अलग आंदोलनों" को समझते हैं, यह देखते हुए कि "हमेशा उनके संगीत में तात्कालिकता होती है-यह अभिव्यक्ति की किसी आंतरिक आवश्यकता से आता है"। अपने करियर की शुरुआत में, पामर ने 1940 से 1943 तक कंसास विश्वविद्यालय में संगीत सिद्धांत, रचना और पियानो पढ़ाया। 1943 से 1980 में अपनी सेवानिवृत्ति तक, पामर ने कॉर्नेल विश्वविद्यालय में संकाय के सदस्य के रूप में कार्य किया, जहाँ उन्हें 1976 में संगीत का गिवन फाउंडेशन प्रोफेसर नियुक्त किया गया था। अमेरिकन म्यूजिक सेंटर के निदेशक मंडल के अध्यक्ष और पामर के एक पूर्व छात्र, पुलित्जर पुरस्कार विजेता संगीतकार स्टीवन स्टकी के अनुसार, "(पामर) ने कॉर्नेल विश्वविद्यालय में संगीत रचना में डॉक्टरेट कार्यक्रम की स्थापना की, जो संयुक्त राज्य अमेरिका (और संभवतः दुनिया) में पहला था।" 1989 में क्लेवियर पत्रिका में लिखते हुए, पियानोवादक रेमन साल्वाटोर ने देखा कि "कॉर्नेल संगीतकारों की दो पीढ़ियों पर [पामर का] प्रभाव बहुत अधिक रहा है; उनके कई पूर्व छात्र अब पूरे संयुक्त राज्य में विश्वविद्यालय और कॉलेज के प्रोफेसर हैं" इसके अतिरिक्त, पामर ने 1954 में इलिनोइस वेस्लेयन विश्वविद्यालय में विजिटिंग संगीतकार के रूप में और 1955-56 में इलिनोइस विश्वविद्यालय में रचना के जॉर्ज ए. मिलर प्रोफेसर के रूप में कार्य किया। पामर की कई सबसे विशिष्ट कृतियाँ उनके कॉर्नेल काल की हैं। स्टीवन स्टकी टिप्पणी करते हैं कि पामर "एक बार एक प्रमुख राष्ट्रीय व्यक्ति बनने के लिए तैयार लग रहे थे। प्रथम श्रेणी के टुकड़ों की एक स्थिर धारा ने संगीत कार्यक्रम और रिकॉर्डिंग में शीर्ष कलाकारों को आकर्षित कियाः दूसरा पियानो सोनाटा (1942; 1948), जॉन किर्कपैट्रिक द्वारा चैंपियन; टोकाटा ओस्टीनाटो (1945), पियानोवादक विलियम कपेल के लिए लिखी गई 13/8 में एक बूगी-वूगी; पहली पियानो चौकड़ी (1947); चैंबर कंसर्टो नं। 1 (1949); क्लैरिनेट, पियानो और स्ट्रिंग्स के लिए क्विंट (1952)। इनमें से सबसे प्रभावशाली शक्तिशाली पियानो चौकड़ी थी, जो अमेरिकी चैम्बर संगीत की प्रमुख उपलब्धियों में से एक थी। इस मूल्यांकन को प्रतिध्वनित करते हुए, रॉबर्ट एवेट ने 1970 में पामर की पहली पियानो चौकड़ी (1947) के वाशिंगटन इवनिंग स्टार के लिए लिखी गई एक समीक्षा में इसे "एक शानदार अमेरिकी संगीतकार के सबसे मनोरंजक कार्यों में से एक" पाया। इसके प्रीमियर में, यह एक जीत थी। यह कल रात फिर से एक जीत थी। पाल्मर के प्रकाशकों में एल्कन-वोगेल, पीयर इंटरनेशनल, सी. एफ. पीटर्स कॉर्पोरेशन, जी. शर्मर इंक., वैली म्यूजिक प्रेस, और अल्फोंस लेडुक-रॉबर्ट किंग, इंक. शामिल हैं। पाल्मर के छात्रों में पुलित्जर पुरस्कार विजेता संगीतकार स्टीवन स्टकी और क्रिस्टोफर राउस और संगीतकार पॉल चिहारा, बर्नहार्ड हेडेन, ब्रायन इज़राइल, बेन जॉनसन, डेविड कोंटे, जॉन एस. हिलियार्ड, लियोनार्ड लेहरमैन, डैनियल डॉर्फ, जेरी अमालदेव, जेम्स मारा, हैरिस लिंडेनफेल्ड और जैक गलाघेर शामिल हैं। शैली और स्वागत इलियट कार्टर, आधुनिक संगीत के लिए 1940 के दशक की शुरुआत में पामर की स्ट्रिंग चौकड़ी संख्या के संगीतकारों के प्रदर्शन के बारे में लिखते हैं। 1 (1939), ने बताया कि "पामर, एक अब तक अनसुने-संगीतकार, पूरे संगीत कार्यक्रम श्रृंखला का बड़ा आश्चर्य था। उनका संगीत दृढ़ और निश्चित है; इसकी विसंगति युवा यूरोपीय लोगों से मिलती-जुलती है जिन्हें हमने इस देश में कभी नहीं सुना। उनकी चौकड़ी ने एक प्रभावशाली गंभीरता और महान संगीतमयता दिखाई। विलियम ऑस्टिन ने 1956 में द म्यूजिकल क्वार्टरली में लिखा कि "रिकॉर्डिंग और प्रकाशित स्कोर के माध्यम से. [पामर के] काफी बड़े लेकिन बिखरे हुए दर्शक अब पॉल रोसेनफेल्ड और आरोन कॉपलैंड की भविष्यवाणियों की पुष्टि कर सकते हैं कि पामर अपनी पीढ़ी के प्रमुख संगीत प्रतिनिधियों में से एक होंगे।" ऑस्टिन ने नोट किया कि "[पामर] द्वारा बनाई गई कृतियाँ तंग और मजबूत हैं" और पामर के असममित लय और मीटर, ऑक्टेटोनिक पैमाने, "अनुकरणीय काउंटरप्वाइंट" और "विभिन्न पुनरावृत्ति द्वारा वाक्यांशों के विस्तार" के उपयोग की विशेषता के रूप में उद्धृत करते हैं। ऑस्टिन का मानना है कि 1940 और 50 के दशक की गंभीर, विभाजित, निराश दुनिया की "पामर एक तरह की भक्तिपूर्ण शांति के साथ गाता है", जो निराशा से इनकार करता है, चाहे स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व के लिए उसकी उम्मीदों को कितनी भी बार स्थगित किया जाना चाहिए। .. .. उनका सर्वश्रेष्ठ संगीत उन सभी के लिए उपलब्ध सर्वोत्तम साधनों के साथ रैंक करता है जो इस दृष्टिकोण को साझा करते हैं। पिछले वर्ष (1955), हर्बर्ट लिविंगस्टन ने पामर की स्ट्रिंग क्वार्टेट नं. 3 मिशिगन विश्वविद्यालय में "स्टेनली चौकड़ी के लिए विश्वविद्यालय द्वारा कमीशन किए गए कार्यों की विशिष्ट श्रृंखला में सबसे हालिया जोड़ के रूप में (लिविंगस्टन द्वारा उद्धृत अन्य में वाल्टर पिस्टन, क्विन्सी पोर्टर, वॉलिंगफोर्ड रीगर, डेरियस मिलहौड और हीटर विला-लोबोस द्वारा क्वार्टेट और क्विंटेट शामिल थे)। यह समकालीन अमेरिकी चैम्बर संगीत के संग्रह में एक महत्वपूर्ण योगदान है और एक ऐसा काम है जो संगीतकार की शैली में नए विकास को प्रकट करता है। लिविंगस्टन आगे कहते हैं, "इसकी जटिल संरचना का प्रत्येक परिष्करण संगीत की अभिव्यक्ति में सकारात्मक योगदान देता है।" 40 मिनट तक चलने वाले पामर के ओरेटोरियो, नाबुचोडोनोसर के 1963 में प्रीमियर प्रदर्शन का द म्यूजिकल क्वार्टरली के विलियम सी. होम्स ने "एक सक्रिय संगीतकार के रूप में रॉबर्ट पामर के पच्चीस से अधिक वर्षों में एक चरम बिंदु" के रूप में स्वागत किया। यह उनका अब तक का सबसे बड़ा और महत्वाकांक्षी रूप से परिकल्पित कार्य है। यह सभी रूपों में अत्याचार के खिलाफ अवज्ञा का एक जोरदार, मोटा-मोटा शोर है और इस तरह, इस विषय पर पामर के विचारों को साझा करने वाले किसी भी व्यक्ति को प्रेरित नहीं कर सकता है। होम्स "उस रोमांचक शक्ति पर ध्यान देता है जो किसी को अपने साथ चरमोत्कर्ष तक ले जाती है" और उसके बाद आने वाले कोडा पर ध्यान देता है-होम्स का कहना है, "मानव जाति को शांति का एक शांत अभिवादन देने के लिए।" आर्थर कोहन, द लिटरेचर ऑफ चैंबर म्यूजिक (1997) में पामर के चार कार्यों का सर्वेक्षण करते हुए, पामर के "महत्वपूर्ण रूप से संवादात्मक संगीत" में "शानदार विरोधाभास" का पता लगाते हैं। कोहन ने नोट किया कि "पामर के हाथों में पुनरावृत्ति हमेशा परिवर्तन के समानांतर होती है" और "सकारात्मक स्वरवाद, समकालीन विस्तार द्वारा व्यापक और रंगीन" को "वायरल आवाज के इस अमेरिकी संगीतकार" के संगीत में पाता है। 2010 में अमेरिकन म्यूजिक सेंटर के लिए लिखी गई एक स्तुति में, एएमसी के निदेशक मंडल के अध्यक्ष और पामर के पूर्व छात्र स्टीवन स्टकी ने उल्लेख किया कि "ऑस्टिन गंभीर गीतवाद को दर्शाता है जो पामर को यादगार बनाता है, लेकिन उनकी जीवंत लयबद्ध भाषा कम महत्वपूर्ण नहीं थी, जो अमेरिकी स्थानीय संगीत, जैज़ और पुनर्जागरण बहुस्वर के बराबर भागों में ऋणी थी।" स्टकी ने निष्कर्ष निकाला कि "पामर का संगीत व्यापक जनता द्वारा फिर से खोज के लिए तैयार है, और यह उन लोगों में जीवित है जो उन्हें जानते थे, और जो अब उन्हें अच्छी तरह से और उदारता से जीने के लिए मनाते हैं।" डेनियल ऐओइ के अनुसार, पामर का "काम सिडनी कॉक्स लाइब्रेरी ऑफ म्यूजिक एंड डांस में कॉर्नेल में और ओलिन लाइब्रेरी में विश्वविद्यालय अभिलेखागार में रहता है।" कमिशन्ड वर्क्स कंसर्टो फॉर स्मॉल ऑर्केस्ट्रा (1940); सी. बी. एस. और लीग ऑफ कंपोज़र्स सेकंड स्ट्रिंग क्वार्टेट (1943; रेव. 1947); ऑर्केस्ट्रा के लिए सर्गेई कौसेविट्ज़की संगीत फाउंडेशन वैरिएशंस, चोरेल और फ्यूग द्वारा कमीशन (1947; रेव। 1954); पियानो और स्ट्रिंग्स (1950) के लिए दिमित्री मिट्रोपोलोस और मिनियापोलिस सिम्फनी क्विंट द्वारा कमीशन किया गया; क्लैरिनेट, पियानो और स्ट्रिंग्स (1952; रेव. 1953); क्विन्सी, इलिनोइस चैंबर म्यूजिक सोसाइटी स्ट्रिंग क्वार्टेट नं। 3 (1954); मिशिगन यूनिवर्सिटी ऑफ नाइट एंड द सी (1956) के स्टेनली फाउंडेशन द्वारा कमीशन किया गया; पॉल फ्रॉम म्यूजिक फाउंडेशन मेमोरियल म्यूजिक (1960) द्वारा कमीशन किया गया; नेशनल एसोसिएशन ऑफ एजुकेशनल ब्रॉडकास्टर्स सेंटेनियल ओवरचर (1965) द्वारा कमीशन किया गया; कॉर्नेल यूनिवर्सिटी और लिंकन सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स क्वार्टेट नं। 2 पियानो और स्ट्रिंग्स के लिए (1974); गैल्ज़ियो चौकड़ी, काराकास, वेनेज़ुएला पियानो सोनाटा नं। 3 (1979); रेमन साल्वाटोर सेलो सोनाटा नं. 2 (1983); हंस किंडलर फाउंडेशन, वाशिंगटन, डी. सी. द्वारा कमीशन किया गया उल्लेखनीय प्रदर्शन पियानो सोनाटा नं। 1 (1938) का प्रीमियर 26 मार्च, 1940 को न्यूयॉर्क में पियानोवादक जॉन किर्कपैट्रिक कॉन्सर्टो फॉर स्मॉल ऑर्केस्ट्रा (1940) द्वारा किया गया था, जिसका प्रीमियर 1941 में सीबीएस ऑर्केस्ट्रा टोकाटा ओस्टीनाटो (1944) द्वारा पियानो के लिए किया गया था, जिसका प्रीमियर, समर्पित और रिकॉर्ड विलियम कपेल क्वार्टेट द्वारा पियानो और स्ट्रिंग्स (1947) के लिए किया गया था, जिसका प्रीमियर 1947 में जॉन किर्कपैट्रिक, पियानोवादक और वाल्डन क्वार्टेट क्विंट फॉर पियानो एंड स्ट्रिंग्स (1950) के सदस्यों द्वारा किया गया था, जिसका प्रीमियर 1951 में लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस में जूलियार्ड स्ट्रिंग क्वार्टेट और पियानोवादक एरिक इटोर कान स्ट्रिंग क्वार्टेट नं। 3 (1954) का प्रीमियर 12 जुलाई, 1955 को मिशिगन विश्वविद्यालय के शताब्दी ओवरचर (1965) में स्टेनली चौकड़ी द्वारा 12 मार्च, 1965 को लिंकन सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स में किया गया और जॉर्ज क्लीव द्वारा आयोजित न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा राष्ट्रीय स्तर पर प्रसारित किया गया। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए ऑर्गनॉन II (1975) का प्रीमियर 4 अप्रैल, 1975 को डेविड ज़िनमैन द्वारा आयोजित रोचेस्टर फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया था। अवार्ड्स नेशनल एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स, 1946 गुगेनहेम फैलोशिप, 1952 गुगेनहेम फैलोशिप, 1960 फुलब्राइट ग्रांट, 1960 नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स ग्रांट, 1980 कम्पोजिशन ऑर्केस्ट्रल पोएम फॉर वायलिन एंड चैंबर ऑर्केस्ट्रा (1938) कॉन्सर्टो फॉर स्मॉल ऑर्केस्ट्रा (1940) के 19, थॉमस वोल्फ वेरिएशन के लिए सिम्फोनिक शोकगीत, चोरेल एंड फ्यूग्यू (1947; रेव. 1954) वायलिन, ओबो और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए चैंबर कॉन्सर्टो (1949) सिम्फनी नं। 1 (1953) मेमोरियल म्यूजिक (1960) सेंटेनियल ओवरचर (1965) सिम्फनी नं. 2 (1966) पियानो कॉन्सर्टो (1971) नौ वाद्ययंत्रों के लिए सिम्फोनिया कॉन्सर्टेंट (1972) स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए ऑर्गनॉन II (1975) दो पियानो, दो पर्क्यूशन, स्ट्रिंग और ब्रास के लिए कॉन्सर्टो (1984) विंड एन्सेम्बल कॉरिक सॉन्ग और टोक्काटा (1968) कोरल अब्राहम लिंकन वॉक्स एट मिडनाइट फॉर कोरस एंड ऑर्केस्ट्रा (1948) स्लो, स्लो, फ्रेश फाउंट फॉर एसएटीबी कोरस (1953; रेव. 1959) महिलाओं के कोरस, विंड्स और पर्क्यूशन के लिए ट्रोजन महिला (1955) और कोरस के लिए उस दिन (1963) टेनर और बास एकल कलाकारों के लिए नबूचोडोनोसर, टी. टी. बी. बी. कोरस, विंड्स, पर्क्यूशन और दो पियानो (1964) कथावाचक के लिए पोर्ट्स ऑफ एक्वेरियस, एस. ए. टी. बी. कोरस और ऑर्गन (1975) चैंबर एन्सेम्बल स्ट्रिंग क्वार्टेट नं. 1 (1939) पाँच वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम (1943) स्ट्रिंग चौकड़ी नं. 2 (1943; रेव. 1947) पियानो चौकड़ी नं. 1 (1947) पियानो क्विंट (1950) वायोला और पियानो के लिए सोनाटा (1951) क्लेरनेट, स्ट्रिंग तिकड़ी और पियानो के लिए क्विंट (1952; रेव। 1953) स्ट्रिंग चौकड़ी नं. 3 (1954) वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा (1956) पियानो ट्रायो (1958) स्ट्रिंग चौकड़ी नं। 4 (1960) बांसुरी और क्लैरिनेट के लिए ऑर्गन I (1962) तुरह और पियानो के लिए सोनाटा (1972) पियानो चौकड़ी नं। 2 (1974) वायलिन और वायला के लिए ऑर्गनोन II (1975) सोनाटा नं. 1 सेलो और पियानो के लिए (1978) सोनाटा नं। 2 सेलो और पियानो के लिए (1983) आवाज और पियानो के लिए वोकल टू सॉन्ग्स (वॉल्ट व्हिटमैन) (1940) सोप्रानो और पियानो के लिए 'काव रिवर' (विल गिब्सन) (1943) सोप्रानो, क्लेरनेट, वायलिन और पियानो के लिए कारमिना अमोरिस (1951) ऑफ नाइट एंड द सी, सोप्रानो और बास एकल कलाकारों के लिए चैम्बर कैंटाटा और ऑर्केस्ट्रा (1956) कीबोर्ड पियानो सोनाटा नं। 1 (1938; रेव. 1946) पियानो के लिए तीन प्रस्तावनाएँ (1941) पियानो सोनाटा नं। 2 (1942; रेव. 1948) दो पियानो के लिए सोनाटा (1944) पियानो के लिए टोकाटा ओस्टिनाटो (1944) पियानो के लिए सोनाटा (1952) पियानो के लिए शाम का संगीत (1956) पियानो के लिए सात एपिग्राम (1957) ऑर्गन के लिए एपिथेलेमियम (1968) पियानो के लिए सुबह का संगीत (1973) पियानो के लिए 'ट्रांजिशन' (1977) पियानो सोनाटा नं। 3 (1979) संदर्भ स्रोत ऐओइ, डैनियल। "सेवानिवृत्त संगीत प्रोफेसर रॉबर्ट पामर का 95 वर्ष की आयु में निधन हो गया", कॉर्नेल क्रॉनिकल ऑनलाइन, 8 जुलाई, 2010। प्राप्त किया गया 2011-06-07। एंडरसन, ई. रूथ। "पामर, रॉबर्ट एम." समकालीन अमेरिकी संगीतकारः एक जीवनी शब्दकोश (बोस्टनः जी. के. हॉल, 1976)। इंटरनेट अभिलेखागार, 2010 द्वारा डिजिटाइज्ड। प्राप्त किया गया 2011-05-15। ऑस्टिन, विलियम। "द म्यूजिक ऑफ रॉबर्ट पामर", द म्यूजिकल क्वार्टरली, वॉल्यूम। 42, नं. 1 (जनवरी 1956), पृ. 35-50। ऑस्टिन, विलियम डब्ल्यू. 1986. 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