Composition with Still Life
स्टिल लाइफ के साथ रचना अमेरिकी कलाकार एडविन डिकिंसन (1891-1978) की एक पेंटिंग है। 1933 में शुरू हुआ और 1937 में पूरा हुआ, यह डिकिन्सन का सबसे बड़ा काम है। कैनवास पर तेल में चित्रित और लगभग एकवर्णी, रूपक रचना स्थिर जीवन तत्वों के बीच एक रहस्यमय सेटिंग में दो बिना सिर वाले नग्न चित्रों को दर्शाती है। यह पेंटिंग न्यूयॉर्क के द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के संग्रह में है। नवंबर 1933 में डिकिंसन ने अपनी बड़ी पेंटिंग वुडलैंड सीन को अलग करने का फैसला किया, जिसे वह एक संतोषजनक समाधान तक लाने में असमर्थ रहे थे, और एक नई पेंटिंग शुरू की-उनकी सबसे बड़ी-जिसे उन्होंने अंततः स्टिल लाइफ के साथ रचना का तटस्थ नाम दिया। उन्होंने पहले की तुलना में चित्रकारी की एक अधिक व्यवस्थित विधि को अपनाते हुए, रंगों के बैचों को वृद्धिशील मूल्यों में मिलाकर शुरू किया, स्पष्ट रूप से सीमित संतृप्ति, और अपने गहरे, पहले के चित्रों की तुलना में कुंजी में सबसे गहरे मूल्य के साथ, एक ऐसी विधि जिसे उन्होंने स्ट्रैंडेड ब्रिगेड में भी नियोजित किया था। 1934 में काम लगातार आगे बढ़ा, सिवाय उस अवधि के जब डिकिंसन ने स्ट्रैंडेड ब्रिगेड पर काम किया, उसके बाद पीठ दर्द और अल्सर के लिए अस्पताल में भर्ती हुए, और 1935 की शुरुआत में दो महीने के लिए, जब उन्होंने अपने संरक्षक, एस्थर होय्ट सॉयर के अनुरोध पर वुडलैंड सीन पर काम पूरा किया। 1934 के अंत और उसके बाद के वसंत में आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ बफ़ेलो में चित्रकला कक्षाओं को पढ़ाने के बावजूद, डिकिन्सन ने एस्थर के चित्रकला स्टूडियो के उपयोग के साथ 16 जून, 1935 तक 216 बैठकों का प्रबंधन किया। लेकिन ग्यारह दिन बाद, परिवार के प्रोविंसटाउन लौटने पर, पुलिस ने उन्हें यह सूचित करने के लिए रोक दिया कि एडविन के सबसे बड़े भाई, हॉवर्ड की डेट्रायट में हत्या कर दी गई थी। हावर्ड की मृत्यु ने उन्हें बुरी तरह प्रभावित किया और उन्होंने पेंटिंग पर काम करना बंद कर दिया। हालाँकि उन्होंने पेंटिंग पर काम फिर से शुरू करने के कुछ प्रयास किए, और पेंटिंग को तेजी से और अच्छी तरह से पूरा करने के अपने करियर के महत्व के बारे में उनकी गहरी जागरूकता के बावजूद, मई 1936 तक उन्होंने इस पर लगातार काम शुरू नहीं किया था। तब से, उन्होंने कुछ रुकावटों के बावजूद, 14 मार्च, 1937 तक, जब बैठकों की संख्या 396 थी, इस पर काफी स्थिर रूप से काम किया। 27 जून से शुरू हुई उन्नीस बैठकें और फिर 20 सितंबर तक एक लंबा ब्रेक लिया गया, जिसके बाद, गतिविधि की झड़ी में, उन्होंने एक और पचास बैठकें जोड़ीं। उन्होंने 30 अक्टूबर और 1 नवंबर के बीच अपनी तस्वीर में अंतिम वस्तु, एक हल्के नीले गुलाब को चित्रित किया, जिस दिन उन्होंने अपनी पत्रिका में लिखा था कि तस्वीर बनाई गई थी। विश्लेषण एडलर ने स्टिल लाइफ के साथ रचना को मनोवैज्ञानिक व्याख्या प्रदान करना विशेष रूप से कठिन पाया, लेकिन सोचा कि यह "यात्रा के अंत या अंतिम बंदरगाह की एक तस्वीर" का सुझाव देता है। उन्होंने देखा कि वस्तुओं और आकृतियों की प्रस्तुति "-खाली, परित्यक्त, बेकार, गिराई गई-नपुंसकता, शीतलता या मृत्यु की भावना को व्यक्त करती है।" मिशेल काहन ने इस काम में पहचान की, जैसा कि डिकिन्सन के अन्य चित्रों में, "छिपाने की एक प्रतिमा", जो केवल चीजों के कुछ हिस्सों को दिखाकर, सीमाओं को धुंधला करके और संबंधों को अस्पष्ट करके बनाई गई थी। उन्होंने प्रभाव को "नुकसान की एक भयावह भावना", "डिकिन्सन की निरंतर टकटकी और रूप के लंबे अध्ययन" का विरोधाभासी उत्पाद माना, और इस काम में सिर कलम करने और मृत्यु की भावना के साथ जोड़ा गया। ड्रिस्कॉल कल्पना में समुद्र में आपदा और मृत्यु के सूचक जल प्रतीकवाद को पहचानता है और इसे प्रोविंसटाउन में हुए जहाज के मलबे से जोड़ता है, जिनमें से कुछ को उसने देखा था। वार्ड बताते हैं कि डिकिन्सन ने पेंटिंग को जो शीर्षक दिया था, साथ ही इसका मूल नाम, फिगर्स एंड स्टिल लाइफ, व्याख्या को हतोत्साहित करने के उनके दृढ़ संकल्प को दर्शाता है। हालाँकि, उनका सुझाव है कि जैसे-जैसे चित्र विकसित हुआ उन्हें कल्पना के प्रभाव के बारे में पता चला होगा और यह शायद महत्वपूर्ण है कि 1945 में, चित्र के शीर्षक पर असंतोष व्यक्त करते हुए, उन्होंने एस्थर को लिखा, "मैं। .. .. मुझे लगता है कि मुझे इसे 'द फ्लाइंग डचमैन' कहना चाहिए, इस महान जहाज का नाम जो अपने मृत पुरुषों के चालक दल के साथ हमेशा के लिए रवाना होने के लिए अभिशप्त है, इस तथ्य के बावजूद कि कल्पना उस विशिष्ट विषय का समर्थन नहीं करती है। वार्ड अन्य लेखकों के साथ बिना सिर वाली आकृतियों, तिरछे पेड़ों, क्षैतिज फूलदानों, बर्बाद सीढ़ियों और अंधेरे में उतरने वाली रेलिंग, सर्पिल वस्तु, जिसका उपयोग पानी को प्रसारित करने के लिए किया जाता था, लेकिन बेकार पड़ा हुआ था, और दाहिने अग्रभूमि में एक टूटी हुई हड्डी का सुझाव देने वाले एक रूप के बारे में सहमत हैं। वह चित्र के प्रवेश द्वार की तुलना करते हैं, जो नीचे के अंधेरे शून्य में जाता है, द ग्लेन (एंड्री का गुब्बारा) के प्रवेश द्वार से इसकी तुलना स्ट्रैंडेड ब्रिगेड के अग्रभूमि में अंधेरे के क्षेत्र से की जा सकती है, जिसे डिकिन्सन ने "एक गहरी खाई" कहा था, और अंतर्देशीय झील के प्रवेश द्वार, हालांकि यहाँ एक अंधेरे शून्य में नहीं, बल्कि ऊपर। वार्ड का सुझाव है कि स्टिल लाइफ के साथ रचना डिकिंसन का काम है जिसे स्पष्ट रूप से ठोस, विस्तृत रूपों के संयोजन के माध्यम से एक सपने के रूप में प्रस्तुत किया गया है जो गैसीय पदार्थों में पिघल जाते हैं या एक दूसरे में घुल जाते हैं। उन्होंने देखा कि यह उन बड़े चित्रों में से पहला है जिसमें कोई केंद्रीय आकृति नहीं है जिसका सपना कल्पना चित्रित कर सकती है और यह कि अंधेरे में उतरना कलाकार के अचेतन मन में उतरने का प्रतिनिधित्व करता है "अपने नुकसान से उबरने और खुद को ठीक करने के लिए"। उनका तर्क है कि न केवल कल्पना बल्कि प्रक्रिया अज्ञात में एक यात्रा का प्रतिनिधित्व करती है, जो कि एलेन डी कूनिंग के लिए अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की प्रक्रिया की तुलना में अप्रत्याशित का सामना करने की अधिक इच्छा का प्रतिनिधित्व करती है। वार्ड का सुझाव है कि हावर्ड की मृत्यु से तस्वीर अच्छी तरह से प्रभावित हुई होगी और डिकिन्सन का इसे 1 नवंबर को समाप्त घोषित करने का निर्णय, बड़े क्षेत्रों को अनसुलझा छोड़ने के बावजूद, जैसे कि ऊपरी बाईं ओर का खंड, इस तथ्य से निर्धारित किया जा सकता है कि यह हर्बर्ट ग्रोज़बेक की मृत्यु की वर्षगांठ थी। एक तरह से, डिकिंसन ने चित्र को मृत्यु पर विजय के रूप में देखा, इस पर अपने काम के तेजी से समापन का वर्णन करते हुए लिखा कि इसे "कुछ हफ्तों में कब्र से छीन लिया गया था।" वार्ड बताते हैं कि यह पेंटिंग उनके जीवन से सबसे अधिक निकटता से जुड़ी हुई थी, जो उस तारीख की वर्षगांठ पर शुरू की गई थी जब वे अपनी होने वाली पत्नी के साथ रोमांटिक रूप से शामिल हो गए थे और उससे ठीक पहले उन्होंने अपने पिता से स्टूडियो में अपने बेटे को बपतिस्मा दिया था। गुलाब फिर से दिखाई देता है, और वार्ड इसे "आरामदायक, पोषण देने वाली, 'अच्छी' माँ-युवा और सुंदर-जो हमें ज्ञात थी, और यहाँ तक कि सुदूर अतीत में स्वाद भी लेती थी" के मूल रूप के साथ जोड़ता है। लेकिन इसे अपने सभी मृत प्रियजनों की याद में चित्र में रखे जाने के रूप में भी देखा जा सकता है (स्वीडिश कला छात्र के साथ इसके जुड़ाव के प्रकाश में, जिसने अपने भाई की मृत्यु के बाद डिकिंसन को एक गुलाब दिया था)। नोट्स संदर्भ एबेल, मैरी एलेन और हेलेन डिकिंसन बाल्डविन। एडविन डिकिंसनः द प्रोविंसटाउन इयर्स, 1912-1937। प्रदर्शनी सूची, द प्रोविंसटाउन आर्ट एसोसिएशन एंड म्यूजियम, 2007। एडलर, एलियट। "एडविन डिकिंसन पर अवलोकन"। मैथ्यू बेगेल द्वारा टिप्पणियों के साथ संपादित। कला पत्रिका, 56, संख्या 8 (अप्रैल 1982): 124-126। बाल्डविन, हेलेन डिकिंसन। "क्रोनोलॉजी", डगलस ड्रेशपून एट अल में। एडविन डिकिंसनः सपने और वास्तविकताएँ। प्रदर्शनी सूची, न्यूयॉर्कः अलब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी, बफ़ेलो, न्यूयॉर्क, 2002 के सहयोग से हडसन हिल्स प्रेस। कारमेन जूनियर, ई. ए., एलिजा ई. राथबोन, थॉमस बी. हेस। मध्य शताब्दी में अमेरिकी कलाः कलाकार के विषय। प्रदर्शनी सूची, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन, डी. सी., 1978. डी 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