Kadongo Kamu
कडोंगो कामू युगांडा की मूल निवासी संगीत शैली है और देश की सबसे पुरानी मुख्यधारा की संगीत शैली है। "कदोंगो कामू" शब्द गंडा भाषा में एक शब्द है जिसका अर्थ है "एक छोटा गिटार"। यह समझने के लिए कि इस शैली का यह नाम क्यों है, किसी को संगीत की शैलीगत संरचना को समझना होगा जो केवल एक ध्वनिक गिटार, एक शुष्क ध्वनिक गैर-विद्युत छह-तार वाले गिटार के साथ बनाया गया है। लेकिन यह हमेशा ऐसा नहीं होता है और कई बार अन्य उपकरण शामिल होते हैं। हालाँकि संगीत की वास्तविक शैली वाद्ययंत्र के रूप में केवल एक ध्वनिक गिटार पर निर्भर करती है, इसलिए इसका नाम "एक छोटा गिटार" है। यह समझने के लिए कि ध्वनिक गिटार पसंद का उपकरण क्यों है, फिर से किसी को गंडा पारंपरिक संगीत को समझना होगा जिससे संगीत विकसित हुआ। गंडा पारंपरिक संगीत में "बकिसिम्बा" नामक एक ढोल बजाने की शैली और नृत्य है और यह युगांडा में पारंपरिक संगीत में सबसे प्रसिद्ध ढोल बजाने और नृत्य शैलियों में से एक है। इस संगीत में उपयोग किया जाने वाला ड्रम एक भारी बास ड्रम है जो एक पैटर्न और ध्वनि बनाता है जिसे आसानी से बास गिटार के साथ फिर से बनाया जा सकता है। इस शैली का अभ्यास करने वाले पहले संगीतकार इस ड्रमिंग पैटर्न से प्रेरित थे और उन्होंने ड्रम के बिना पारंपरिक ध्वनि को फिर से बनाने के एक आसान तरीके के रूप में गिटार का उपयोग करना शुरू कर दिया। इसने उन्हें संगीत बजाते हुए विभिन्न कस्बों और गांवों के बीच जाने और विभिन्न दर्शकों को मजाकिया और चिंतनशील संदेश देने में सक्षम बनाया जो सभी उस ध्वनि से परिचित होंगे जो वे सुन रहे थे। इस प्रकार इस शैली का जन्म हुआ। अधिकांश समय गिटार बजाने वाला आम तौर पर वही व्यक्ति होता है जो गाता है। इसलिए कई अभ्यासकर्ता अच्छे गिटारवादक होते हैं। गीत की संरचना अच्छी तरह से परिभाषित नहीं है और वास्तव में, किसी प्रकार के लंबे गीत की तरह लग सकता है। कोरस लंबे और जटिल होते हैं और अन्य शैलियों की तरह दोहराए जाने वाले और मधुर नहीं होते हैं। यह संगीत नृत्य के लिए नहीं बल्कि सुनने के लिए है। यही कारण है कि अधिकांश गायक आमतौर पर बहुत मजाकिया होते हैं और एक ही गीत में मज़ेदार और विचारोत्तेजक गीत दे सकते हैं। जिस पारंपरिक संगीत से यह आया है, उसी तरह कहानी सुनाना भी एक आम बात है। आम तौर पर विषय गरीबी, पीड़ा, मृत्यु और जीवन की सामान्य समस्याओं पर केंद्रित होते हैं। यही कारण है कि संगीत किसानों के बीच लोकप्रिय है जहां गरीबी का स्तर बहुत अधिक है और गीतात्मक विषयों के साथ बहुत सहानुभूति है। इस शैली ने अपने विषयों के कारण निर्माताओं और कलाकारों के लिए राजनीतिक समस्याओं को भी आकर्षित किया। गीतों का 10 मिनट तक चलना असामान्य नहीं है। शायद इस शैली के पहले प्रसिद्ध कलाकार 60 के दशक में फ्रेड मसागाज़ी थे। मसागाज़ी को कई लोग कदोंगो कामू का पिता मानते हैं। उनके शैक्षिक गायन के ब्रांड ने उनके कई प्रशंसक जीते और वे उन कुछ संगीतकारों में से एक थे जो 1962 में युगांडा की स्वतंत्रता से जुड़े थे। एली वामाला संस्थापकों में से एक थीं। एली वामाला को इस शैली के आविष्कार का श्रेय दिया जाता है, लेकिन उन्होंने इसे छोड़ दिया क्योंकि इसे उन लोगों द्वारा लगातार और आसानी से अनौपचारिक रूप से खेला जाता था जिन्हें वे अशिक्षित मानते थे। कम्पाला (युगांडा की राजधानी शहर) की सड़कों पर कदोंगो कामू कलाकारों को आम तौर पर भीड़ द्वारा उठाए गए एक छोटे से शुल्क के लिए एक लघु संगीत कार्यक्रम का मनोरंजन करते हुए पाया जाता है। हालांकि इस शैली के दादा को व्यापक रूप से क्रिस्टोफर सेबाडुका माना जाता है जिन्होंने आखिरी बार 1996 में प्रदर्शन किया था। फ्रेड मसागाज़ी और एक्लास कवाल्या को 1960 और 1970 के दशक की शुरुआत में इस शैली में सक्रिय रूप से रिकॉर्डिंग करके इसे लोकप्रिय बनाने का श्रेय दिया जाता है। उनके बाद कई संगीतकार आए जो संगीत की शैली और ध्वनि के प्रति सच्चे रहे। 1970 के दशक के मध्य से अंत तक, इदी अमीन के काले दिनों के दौरान, इस शैली को पीटरसन मुटेबी द्वारा जीवित रखा गया था। हालाँकि कई गीत विषय पीड़ा और आक्रोश के इर्द-गिर्द घूमते हैं, इस शैली के मूल कलाकार प्यार के बारे में गाते हैं और अक्सर रिकॉर्डिंग में महिलाओं की प्रशंसा करते हैं जो मुश्किल से साढ़े तीन मिनट से अधिक होती है। हरमन बासुडे 80 और 90 के दशक में एक बहुत लोकप्रिय कदोंगो कामू संगीतकार थे। डैन मुगुला इस शैली के कुछ जीवित अग्रदूतों में से एक हैं। फ्रेड सेबेटा और पाउलो कफेरो ने 90 के दशक में अपनी पहचान बनाई। पाउलो जॉब कफीरों को अब तक के सबसे कुशल कदोंगो कामू संगीतकारों में से एक के रूप में भी सम्मानित किया जाता है और उनका गीत वालुम्बे ज़ाया युगांडा के अब तक के सबसे अच्छे और सबसे लोकप्रिय गीतों में से एक है। पिछले एक दशक में, अन्य संगीतकार भी रहे हैं, लेकिन नए हलचल वाले पॉप संगीत परिदृश्य में पॉप संगीतकारों ने उन्हें पीछे छोड़ दिया है। आज, यह शैली अभी भी हाशिए पर है, लेकिन बुगांडा क्षेत्र में सांस्कृतिक वफादारों द्वारा संगीत को पसंद किया जाता है, जैसा कि फ्रेड सेबेल और माथियास वालुकागा जैसे वर्तमान संगीतकारों के साथ देखा जा सकता है, जो अभी भी संगीत की सफलता का आनंद ले रहे हैं। युगांडा के बगांडा संगीत संगीत को भी देखें उल्लेखनीय संगीतकार पाउलो कफीरो हर्मन बसुडे फ्रेड सेबट्टा संदर्भ युगांडा के संगीत