Night of Hunters
नाइट ऑफ हंटर्स अमेरिकी गायक-गीतकार टोरी अमोस का बारहवाँ एकल स्टूडियो एल्बम है, जिसे 20 सितंबर, 2011 को संयुक्त राज्य अमेरिका में डॉयचे ग्रामोफोन के माध्यम से जारी किया गया था। यह एक अवधारणा एल्बम है जिसे आमोस ने "400 से अधिक वर्षों में फैले शास्त्रीय संगीत विषयों से प्रेरित 21वीं सदी के गीत चक्र" के रूप में वर्णित किया है। वह अलकन, बाख, चोपिन, डेबस्सी, ग्रेनाडोस, सैटी और शुबर्ट जैसे शास्त्रीय संगीतकारों को श्रद्धांजलि देती हैं, जो नए, स्वतंत्र गीत बनाने के लिए उनकी मूल रचनाओं से प्रेरणा लेती हैं। एल्बम की अवधारणा के बारे में, उन्होंने इसे "एक महिला जो खुद को एक रिश्ते के मरते हुए अंगारों में पाती है" की कहानी के माध्यम से "शिकारी और शिकार और हमारे भीतर दोनों कैसे मौजूद हैं" की खोज के रूप में वर्णित किया है। नाइट ऑफ हंटर्स आमोस का पहला स्टूडियो एल्बम है जिसे केवल ध्वनिक वाद्ययंत्रों का उपयोग करके रिकॉर्ड किया गया है, जो अपनी शास्त्रीय ध्वनि बनाने के लिए पूरी तरह से अपने गायन और शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित पियानो कौशल के साथ-साथ विभिन्न प्रकार के तार और लकड़ी के वाद्ययंत्रों पर निर्भर है। इसके अतिरिक्त, इस एल्बम को रिकॉर्ड करने के लिए अमोस ने अपने स्टूडियो और टूरिंग बैंडमेट्स के साथ लगभग 15 साल के लंबे सहयोग को तोड़ दिया, जिसमें बर्लिन फिलहारमोनिक के प्रमुख क्लैरिनेटिस्ट, एंड्रियास ओटेनसमर और पुरस्कार विजेता स्ट्रिंग चौकड़ी, अपोलो मुसागेट सहित कई नए संगीतकारों के साथ काम करने का विकल्प चुना, जबकि अपनी बेटी, नताशा हॉली और भतीजी, केल्सी डोबिन्स को अतिथि गायक के रूप में शामिल किया। नाइट ऑफ हंटर्स जॉन फिलिप शेनेल के साथ उनके लंबे समय तक सहयोग की बीसवीं वर्षगांठ को भी चिह्नित करता है, जिन्होंने अपने अधिकांश एल्बमों में व्यवस्था में योगदान दिया है, जिसकी शुरुआत उनकी एकल शुरुआत, लिटिल अर्थक्वेक्स (1992) से हुई है। यह एल्बम शास्त्रीय संगीत लेबल पर आमोस की पहली रिलीज़ है। उनकी पिछली रिलीज़ की तरह, यह मानक और डीलक्स सीडी प्रारूपों, डिजिटल प्रारूप के साथ-साथ सीमित संस्करण विनाइल दोनों में उपलब्ध है। आमोस ने नाइट ऑफ हंटर्स-सिन पलाब्रास (बिना शब्दों के) नामक एल्बम का एक पूरी तरह से वाद्य संस्करण भी जारी किया जो केवल डाउनलोड करने के लिए उपलब्ध था। एल्बम से जारी किया गया मुख्य प्रचार एकल "कैरी" है, जो डेबस्सी द्वारा ला फिले ऑक्स चेवेक्स डी लिन पर एक संस्करण है। पृष्ठभूमि आउट पत्रिका के साथ एक साक्षात्कार में, अमोस ने खुलासा किया कि नाइट ऑफ हंटर्स पर काम तब शुरू हुआ जब डॉयचे ग्रामोफोन ने उनसे इस शर्त पर 21वीं सदी का गीत चक्र लिखने के लिए संपर्क किया कि यह शास्त्रीय संगीत विषयों के आसपास केंद्रित हो। उन्होंने यह भी सुझाव दिया कि आगामी संगीतमय, द लाइट प्रिंसेस पर उनके काम ने परियोजना के लिए उनके कथा कौशल को तेज किया। एल्बम के लिए जारी आधिकारिक इलेक्ट्रॉनिक प्रेस किट में, अमोस ने स्ट्राविंस्की के संगीत को सुनने और उससे प्रेरित होने के बारे में बात की और कहा कि कैसे वह इस परियोजना के लिए "एक ऑक्टेट के विचार से प्रभावित हुई", यह कहते हुए कि उन्हें यह आकर्षक लगा कि अन्य वाद्ययंत्र पूरे कहानी में विभिन्न पात्रों की आवाज़ के रूप में काम कर सकते हैं, जबकि पियानो को टुकड़े के केंद्रीय उपकरण के रूप में प्रबल नहीं कर सकते हैं। द इंटरव्यू पीपल के पत्रकार मार्सेल एंडर्स के साथ एक साक्षात्कार में, अमोस ने डॉयचे ग्रामोफोन के कार्यकारी निर्माता डॉ. अलेक्जेंडर बुहर को पिछले चार सौ वर्षों के महान संगीतकारों के बारे में ज्ञान का खजाना प्रदान करने और उनकी कुछ सर्वश्रेष्ठ रचनाओं की रिकॉर्डिंग का श्रेय दिया। आमोस ने बताया कि यह डॉ. बुहर थे जिन्होंने शुरू में उनसे संपर्क किया और उन्हें इस परियोजना का शीर्षक देने का अवसर दिया। इस साक्षात्कार के दौरान, आमोस ने नाइट ऑफ हंटर्स की रचना करते समय शुबर्ट के विंटररीज़ को "कई मायनों में एक संरक्षक" के रूप में भी उद्धृत किया। आमोस के अनुसार, अवधारणा एक ऐसी महिला पर केंद्रित है जो आयरलैंड में काउंटी कॉर्क के किनसेल के बाहरी इलाके में स्थित बैंडन नदी के पास एक पुराने जॉर्जियाई घर में अपने रिश्ते की मृत्यु की पूर्व संध्या पर अकेली रह जाती है। जैसे ही शाम होती है, महिला का सामना एनाबेल से होता है, जो एक आकार बदलने वाला "बच्चे जैसा प्राणी" है, जो आमोस की बेटी द्वारा निभाई गई "प्रकृति से निकलता है"। "द्वैत" का प्रतिनिधित्व करने वाला पौराणिक प्राणी, साथ ही "शिकारी" और "शिकार" की प्राचीन शक्तियां, महिला को रात में उसका पीछा करने के लिए राजी करती हैं, दोनों को लगभग तीन हजार साल पहले महिला के रिश्ते के पिछले अवतार को देखने के लिए ले जाती हैं। यह प्राचीन आयरलैंड में बड़ी अराजकता और हिंसा का समय था क्योंकि विश्वासों का युद्ध छिड़ गया था, और महिला और उसका प्रेमी प्राचीन वृक्ष वर्णमाला को अपने एकमात्र हथियार के रूप में उपयोग करते हुए कंधे से कंधा मिलाकर लड़े थे। एक बार जब युद्ध हार गया, तो महिला और उसके प्रेमी ने अपनी पाल नौका पर अटलांटिक को पार किया, अपनी दुनिया, नई दुनिया को अपनी दुनिया, पुरानी दुनिया के पक्ष में छोड़ दिया। यह वह समय था जब उनके नियंत्रण के भीतर और बाहर दोनों ताकतों ने जोड़े को अलग कर दिया। अतीत में उनके प्रवास के बाद, एनाबेले महिला को एक प्राचीन पेयोट अनुष्ठान में शामिल करती है जिसका उद्देश्य मतिभ्रम और ध्यान दोनों के माध्यम से उसकी चेतना का और विस्तार करना है। अनुष्ठान के दौरान, एनाबेले महिला को यह महसूस करने में मदद करती है कि कैसे उसने अपनी आग और आंतरिक शक्ति को छोड़ दिया जब उसने अपने प्रेमी के पक्ष में अपनी दुनिया छोड़ दी। महिला यह भी देखती है कि कैसे उसने और उसके पूर्व प्रेमी दोनों ने अपने मिलन के दौरान एक दूसरे के खिलाफ "शिकारी" और "शिकार" की प्राचीन ताकतों का एक दूसरे के खिलाफ दुरुपयोग किया। इस आत्म-विनाशकारी गतिशीलता ने, बदले में, उनके रिश्ते के वर्तमान अवतार को भी त्रस्त कर दिया। एक बार जब अनुष्ठान और महिला की आत्म-परीक्षा पूरी हो जाती है, तो एनाबेल उसे "शिकारी" और "शिकार" की प्राचीन ऊर्जाओं के उपयोग और दुरुपयोग में पाए जाने वाले खतरों और लाभों की याद दिलाती है। जीव महिला को यह भी सलाह देता है कि काम पर "ताकतें" हैं जिनसे निपटा जाना चाहिए और उसे उसे छोड़ देना चाहिए ताकि वह अकेले आमोस की भतीजी केल्सी डोबिन्स द्वारा निभाई गई फायर म्यूज़ का सामना कर सके। पौराणिक देवी से मिलने पर, महिला को उस अग्नि और आंतरिक शक्ति को पुनः प्राप्त करने की अनुमति दी जाती है जिसे उसने अपने अतीत और वर्तमान दोनों अवतारों में त्याग दिया था, और उसे बड़े पैमाने पर दुनिया की "प्रकाश" और "अंधेरा" शक्तियों के बारे में सिखाया जाता है। द फायर म्यूज़ महिला को याद दिलाता है कि केवल उसके अपने नश्वर दर्द और इच्छाओं से अधिक चिंता की बात है और साथ में, जैसे ही अग्नि देवी महिला को दुनिया को एक उच्च दृष्टिकोण से देखने के लिए बुलाती है, वे दुनिया के प्रकाश को अंधेरे की ताकतों से बचाने के लिए एक जादू बुनते हैं। महिला भोर में अपनी यात्रा समाप्त करती है, दुनिया में अपने स्थान के लिए और अपने पूर्व प्रेमी सहित अपने जीवन में रहने वाले सभी लोगों के लिए नवीनीकृत और आभारी होती है। इंस्टिंक्ट के साथ एक साक्षात्कार में, आमोस ने "इस कहानी में पुरुष और महिला दोनों" से संबंधित होने की बात की, जबकि द इंटरव्यू पीपल के साथ अपने साक्षात्कार के दौरान, उन्होंने जोर देकर कहा कि रिकॉर्ड पर निपटाए गए विषय उनके लिए द्वैतवादी प्रकृति के हैं, जिससे वे कुछ हद तक आज की दुनिया की "बड़ी समस्या" के साथ-साथ उनकी अपनी शादी के भीतर "अंतरंग संघर्ष [ओं]" दोनों के बारे में बता रहे हैं। आमोस ने खुलासा किया कि एल्बम "मार्क और मेरे सोलह वर्षों से अधिक के अनुभवों का संकलन है। हम अभी भी साथ हैं, लकड़ी पर दस्तक दें। और हम एक साथ काम करते हैं और एक साथ खेलते हैं। और हम एक साथ माता-पिता बनने की कोशिश कर रहे हैं। और यह कभी-कभी मुश्किल होता है जब आपको वयस्क होना पड़ता है। उन्होंने आगे कहा, "मैं [इस एल्बम के] पुरुष और महिला को बहुत अच्छी तरह से समझती हूं।" "यह मेरे और मेरे पति का नाटक नहीं है, लेकिन इसमें हम में से कुछ हैं।" अभिलेख के सार्वभौमिक पहलू के संबंध में, आमोस ने निष्कर्ष निकाला, "जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ती है, नायक यह देखना शुरू कर देता है कि दुनिया में बड़ी समस्याएं हैं। और उन्हें अपनी दुनिया से निपटना पड़ता है। न केवल उनकी दुनिया में एक और व्यक्ति, बल्कि दुनिया के साथ उनका संबंध भी। नाइट ऑफ हंटर्स के लिए प्रचार और पर्यटन प्रचार 18 अगस्त, 2011 को शुरू हुआ, जब आमोस और डॉयचे ग्रामोफोन ने फेसबुक पर "शेटरिंग सी" गीत की एक ऑडियो स्ट्रीम के साथ कैरी गीत के लिए एक वीडियो की शुरुआत की। 12 सितंबर, 2011 को, एन. पी. आर. ने नाइट ऑफ हंटर्स की पहली अधिकृत पूर्ण ऑडियो स्ट्रीम को प्रदर्शित किया, जिसके साथ संगीत पत्रकार एन पॉवर्स द्वारा एल्बम की समीक्षा की गई, जो आमोस की जीवनी, पीस बाय पीस (2005) के सह-लेखक थे। एल्बम को बढ़ावा देने के लिए, आमोस ने अपोलो मुसागेट द्वारा समर्थित नाइट ऑफ हंटर्स टूर की शुरुआत की, जिससे यह एक स्ट्रिंग चौकड़ी के साथ उनका पहला दौरा बन गया। आमोस ने 28 सितंबर, 2011 को हेलसिंकी में यूरोप का दौरा शुरू किया और 9 नवंबर, 2011 को डबलिन में समापन किया। इसके बाद उत्तरी अमेरिका में एक दौरा हुआ जो 29 नवंबर, 2011 को अटलांटा, जॉर्जिया में शुरू हुआ और 22 दिसंबर, 2011 को ग्रैंड प्रेयरी, टेक्सास में समाप्त हुआ। दौरे से पहले, आमोस ने खुलासा किया है कि जॉन फिलिप शेनेल तार चौकड़ी को समायोजित करने के लिए अपने कैटलॉग से विभिन्न गीतों को फिर से व्यवस्थित कर रहे थे। हालांकि कुछ आलोचकों ने नाइट ऑफ हंटर्स की व्यापक अवधारणा के साथ मुद्दा उठाया, समीक्षाएं ज्यादातर सकारात्मक थीं, कई लोगों ने इसे लगभग एक दशक में अमोस की सबसे मजबूत रिलीज के रूप में भी उद्धृत किया। इसके अतिरिक्त, कई आलोचकों ने आमोस की बेटी के मुखर योगदान और एक पियानोवादक के रूप में आमोस के अपने कौशल पर ध्यान दिया, दोनों को रिकॉर्ड के प्रमुख आकर्षण के रूप में उद्धृत किया। ऑलम्यूजिक ने एल्बम को एक शानदार समीक्षा देते हुए कहा, "[आमोस] ने अपने बेहतरीन गायन और पियानो बजाने के कौशल को [यहाँ] नियोजित किया है", जिसके परिणामस्वरूप "परिष्कार, भव्यता और कविता" का एक एल्बम है जिसमें "उनकी सबसे अच्छी सामग्री की शक्ति, गतिशीलता और भव्यता शामिल है", जबकि एसोसिएटेड प्रेस ने देखा, "इस" खूबसूरती से रचित एल्बम "पर स्पष्ट शास्त्रीय, यहां तक कि ऑपेरेटिक प्रभाव भी हैं, जो स्वीपिंग स्ट्रिंग्स और रीडी वुडविंड से लेकर आमोस के ग्रिपिंग पियानो तक हैं जो एक संगीतकार और गीतकार के रूप में आमोस के शास्त्रीय प्रशिक्षण और भयंकर तीव्रता को उजागर करता है।" ए. वी. क्लब ने आमोस की "मूल बातों पर वापस आने" के लिए प्रशंसा की, रिकॉर्ड को "शास्त्रीय संगीत की स्थायी सुंदरता पर एक विस्तृत [.] थीसिस" और "[आमोस का] वर्षों में सबसे सुखद एल्बम" कहा, जबकि ब्लर्ट पत्रिका ने जोर देकर कहा, "आमोस के नवीनतम संगीत में बहुत कुछ है", यह कहते हुए कि "एक बार का बाल विलक्षणता एक कारण से एक प्रसिद्ध कलाकार है। संदेह करने वालों को केवल ऑर्केस्ट्रा आंदोलनों के साथ जुड़े हुए उनके सदा-निपुण पियानो को सुनने की आवश्यकता है [यहाँ] और उनकी विशिष्ट-स्टीवी निक्स की आवाज़ यह पुष्टि करने के लिए कि "एल्बम को एक दुर्लभ संगीत दृष्टि घोषित करते हुए कि आप मूर्ख होंगे।" डेली एक्सप्रेस ने भी एल्बम की सराहना करते हुए इसे "एक दशक में जटिल, निपुण और [अमोस का] सबसे अच्छा काम" कहा। ग्लाइड मैगज़ीन को एल्बम की "शक्ति, तात्कालिकता और भव्यता" द्वारा लिया गया था, जिसमें कहा गया था, "आमोस ने 2002 के स्कार्लेट वॉक के बाद से अपना सबसे अवशोषित, शक्तिशाली और मनमोहक रिकॉर्ड दिया है", और अंत में, इसे "एक आदरणीय टूर डी फोर्स" घोषित किया। ध्वनि में डूबने ने एक सकारात्मक समीक्षा दी, एल्बम के विरल उत्पादन के लिए अमोस की प्रशंसा की और कहा कि "समग्र रूप से [यह] [अमोस के] पियानो के सर्वश्रेष्ठ काम को प्रदर्शित करता है।" द गार्जियन ने एल्बम की "अतिविचार अवधारणा" के लिए आलोचना की और "निर्माण के बजाय संकल्प" पर ध्यान केंद्रित किया, लेकिन एक संगीतकार के रूप में आमोस की शिल्प कौशल के लिए उनकी प्रशंसा करते हुए कहा, "[तथ्य] कि आमोस अपने गीतों को इतनी कुशलता से शास्त्रीय टुकड़ों पर विविधता में बुन सकते हैं, उनकी प्रतिभा का प्रमाण है, और पियानो, तार और लकड़ी की हवा की व्यवस्था अक्सर उनके पहले के आर्केस्ट्रा प्रयोगों की तरह ही सुंदर लगती है।" हार्वर्ड क्रिमसन ने आमोस की "एक एल्बम की रचना के लिए प्रशंसा की जो प्रभावी रूप से चैम्बर संगीत को समय के लिए प्रासंगिक उपकरण के रूप में उपयोग करता है", इसे "एक कुशल संगीत वास्तुकार का काम" घोषित किया और इसे "मुखर व्यवस्था, आर्केस्ट्रा स्कोरिंग और प्रकृति के लिए एक आध्यात्मिक श्रद्धांजलि" के रूप में वर्णित किया "त्रुटिहीन वाद्ययंत्र के क्षण" जो "एक गायक-गीतकार के काम की तुलना में एक नाटकीय फिल्म के स्कोर की तरह खेलते हैं", यह सब "एक जटिल, घूमती हुई जीत" में समाप्त होता है। होली मोली! इसे "पियानो के साथ एक शानदार ध्वनि कार्य" कहा जाता है, यह भी ध्यान में रखते हुए कि "हालांकि यह [एमोस] के लिए एक नया दृष्टिकोण है ([ए] क्लैरिनेटिस्ट और स्ट्रिंग चौकड़ी के पक्ष में अपने सामान्य संगीतकारों को छोड़ना), वह पूरी तरह से घर पर ध्वनि देती है जो अनिवार्य रूप से ब्रॉडवे संगीत पर एक बौद्धिक दृष्टिकोण है।" लॉस एंजिल्स टाइम्स ने एल्बम को "याद रखने और जाने देने का एक सुंदर बहुरूपदर्शक" कहा, इसकी तुलना केट बुश के कार्यों से करते हुए और कहा, "[आमोस की] आवाज़ एक क्रिस्टल घंटी है जिसमें केवल हाथीदांत [उसके पियानो का] उसका मार्गदर्शन करता है" जैसा कि हम देखते हैं "एक कलाकार जो अपने संगीत के साथ परिपक्व हो रहा है और बढ़ रहा है, [और] अपने अतीत को पूरी तरह से मूल, बुद्धिमान तरीके से समझ रहा है।" लंदन इवनिंग स्टैंडर्ड ने शास्त्रीय कार्यवाही को "विजयी" तरीके से संभालने के लिए आमोस की प्रशंसा करते हुए कहा, "आश्वस्त रूप से निराशाजनक शुरुआत से लेकर [एल्बम के केंद्र बिंदु] के सांस लेने वाले पियानो और खरोंच वाले तारों तक, ये सुंदर, कल्पनाशील, सभी-ध्वनिक गीत शास्त्रीय क्रॉसओवर को एक अच्छा नाम देने की धमकी देते हैं। इस बीच, आमोस पुनर्मूल्यांकन का हकदार है। मेट्रोमिक्स ने रिकॉर्ड को "आमोस के करियर के सबसे भव्य और चुनौतीपूर्ण एल्बमों में से एक" कहा, उनके "आश्चर्यजनक ध्वनिक पियानो कौशल" की ओर इशारा करते हुए, और अंत में, इसे "आमोस की कलात्मक शक्ति में एक मास्टर क्लास" करार दिया। डिजिटल फिक्स ने एल्बम को एक सकारात्मक समीक्षा दी, इसे इसकी "समृद्ध ध्वनि टेपेस्ट्री के लिए अलग करते हुए, [आमोस के] हमेशा गुणी पियानो प्रदर्शनों के नीचे सूजन और लकड़ी की हवाओं के साथ", और एन. पी. आर. ने घोषणा की कि "एल्बम [आमोस] को रिकॉर्ड करने के लिए प्रारंभिक प्रशिक्षुता और आध्यात्मिक आत्मीयता के कारण नियत किया गया था।" इसके बदले में, द ऑब्जर्वर ने एल्बम की "फ्लोरीड ज्यादतियों" के लिए आलोचना करते हुए कहा, "यह थिएटर में एक रुक-रुक कर अवशोषित करने वाली रात की तरह खेलता है [.] लेकिन अमोस की [की] आवाज़ में जीवन को सांस लेने के लिए पर्याप्त दृढ़ विश्वास और व्यक्तित्व है जो एक आर्केस्ट्रा मूर्खता हो सकती है", जबकि ओलोगी ने इसे "एक दशक से अधिक समय में [अमोस] का सर्वश्रेष्ठ एल्बम" के रूप में भी उद्धृत किया, इसे "अपने शास्त्रीय प्रभावों पर एक अत्यधिक समृद्ध अफवाह" कहा जो कि विशाल और अंतरंग, शक्तिशाली और नाजुक दोनों है। पॉपमैटर्स ने एल्बम की "अण्डाकार" कथा के लिए आलोचना की, लेकिन नोट किया, "फिर भी, एल्बम में मनोरंजक नाटक, निर्विवाद मार्मिकता और इंद्रधनुषी सुंदरता का अपना हिस्सा है" और "इसकी सराहना करना मुश्किल है, यहां तक कि इसके गहन फोकस, सावधानीपूर्वक शिल्प कौशल और बहादुरी प्रदर्शन पर आश्चर्यचकित होना, इसकी सरासर कलात्मक महत्वाकांक्षा का उल्लेख नहीं करना।" साल्ट लेक ट्रिब्यून ने आमोस की "उन चालों के लिए सराहना की जिन्होंने उनके बाद के कार्यों को प्रभावित किया और उनके पहले के गीतों की कच्ची भावना और शक्ति की ओर [लौटने] के लिए", जबकि द स्कॉट्समैन ने एल्बम की सराहना की, इसकी तुलना केट बुश के कार्यों से की और इसे "पियानो समृद्ध", "अत्यधिक व्यक्तिगत", "मूर्ख, सम्मोहक और एक प्राचीन कामुकता के साथ चार्ज किया", अंत में घोषणा करते हुए, "यह एक वास्तविक कलाकार द्वारा एक वास्तविक रिकॉर्ड है, जो डिस्पोजेबल संस्कृति के इस युग में एक दुर्लभ चीज है।" स्कॉटिश पत्रिका, द स्किनी ने एल्बम की "नाजुक सिम्फनी और बारोक नाटक पर ध्यान केंद्रित करने" के लिए प्रशंसा की, इसकी तुलना "अंडर द पिंक की कठोर और स्पष्ट प्रकृति" से की, और इसे "एक लुभावनी वापसी" और आमोस के "एक दशक से अधिक समय में सबसे मजबूत एल्बम" दोनों के रूप में उद्धृत किया, जबकि स्लेंट ने एल्बम की एकरूपता ध्वनि और गति के लिए आलोचना की, लेकिन नोट किया, "अधिक प्रत्यक्ष गीत वास्तव में सुंदर हैं और एल्बम के कठोर निर्माण के जाल से परे हैं", यह भी कहते हुए कि, "हर [तार और] लकड़ी के वाद्य यंत्र आमोस के आम तौर पर आश्चर्यजनक पियानो काम के समर्थन में शुद्धतम स्वरों के साथ बजते हैं" जिसके परिणामस्वरूप एक "सुंदर, स्मार्ट रिकॉर्ड" होता है। स्पिन ने आमोस की "आर्केस्ट्रा आतिशबाजी और परी-कथा मेलोड्रामा से भरी एक बेतहाशा कल्पनाशील सवारी" बनाने के लिए प्रशंसा की, जबकि अनकट पत्रिका ने घोषणा की, "यदि उद्देश्य एक सम्मोहक एल्बम बनाते समय जोआना न्यूसम और केट बुश को पछाड़ना था, तो आमोस सफल रहा है।" संगीत संग्रह में यूके स्थित महिलाओं, वेर्स द ट्राउजर्स मैगज़ीन ने प्रशंसा जारी रखी, लगभग एक दशक में आमोस के "सबसे एकजुट और सुसंगत" होने के साथ एल्बम को श्रेय देते हुए, "अपने स्वयं के एक पूरी तरह से विशिष्ट दृष्टि विकसित करने के लिए पिछले गुरुओं के काम पर [निर्माण]" के लिए उनकी सराहना की, जिसके परिणामस्वरूप "सुंदरता, खतरे और गरिमा का एक समृद्ध, इमर्सिव रिकॉर्ड" था। एल्बम को 2012 में इको (क्लासिक्स विदाउट बॉर्डर्स पुरस्कार) से सम्मानित किया गया था। ट्रैक लिस्टिंग बोनस सामग्रीः डीलक्स संस्करण में एक बोनस डीवीडी शामिल है जिसमें एल्बम पर एक वृत्तचित्र और "कैरी" और "नॉटिकल ट्वाइलाइट" के लिए संगीत वीडियो शामिल हैं। कार्मिक संगीतकार टोरी एमोस-स्वर, बोसेन्डॉर्फर (पियानो) जॉन फिलिप शेनेल-व्यवस्था स्ट्रिंग चौकड़ी (अपोलो मुसागेट) पियोटर स्कवेरस-सेलो पियोटर ज़ुमील-वायोला पावेल ज़लेजस्की-वायलिन बार्टोज़ ज़चलोड-वायलिन वुडविंड वाद्ययंत्र लौरा लुकास-बांसुरी एंड्रियास ओटेनसमर-क्लैरिनेट निगेल शोर-ओबो, अंग्रेजी हॉर्न पीटर व्हेलन-बेसून ल्यूक व्हाइटहेड-कंट्राबासून अतिरिक्त गायक केल्सी डोबिन्स-द फायर म्यूज़ "नाइट ऑफ़ हंटर्स" पर अतिथि स्वर नताशा हॉली-"स्नोब्लाइंड", "कैक्टस प्रैक्टिस" पर एनाबेल अतिथि स्वर। जबकि एल्बम की शुरुआत नं. बिलबोर्ड 200 पर 24 ने अपने पहले के कुछ एल्बमों की तुलना में विशेष रूप से अच्छा चार्ट नहीं बनाया, जिनमें से कई ने अमेरिका में शीर्ष 10 में शुरुआत की, अमोस ने एक साथ शास्त्रीय, वैकल्पिक और रॉक चार्ट के शीर्ष 10 में एल्बम स्थान पाने वाली पहली महिला कलाकार बनकर बिलबोर्ड इतिहास बनाया। संदर्भ बाहरी लिंक तोरी आमोस की आधिकारिक वेबसाइट अपोलो मुसागेट क्वार्टेट आधिकारिक वेबसाइट तोरी आमोस का आधिकारिक फेसबुक पेज तोरी आमोस एल्बम 2011 एल्बम कॉन्सेप्ट एल्बम डॉयचे ग्रामोफोन एल्बम शास्त्रीय क्रॉसओवर एल्बम