New Contemporaries
न्यू कंटेम्पररीज यू. के. में एक संगठन है जो उभरते कलाकारों को उनके करियर की शुरुआत में एक वार्षिक प्रदर्शनी सहित विभिन्न मंचों के माध्यम से दृश्य कला क्षेत्र और जनता से परिचित कराकर उनका समर्थन करने के लिए काम करता है। कलाकार, चाहे वे अभी भी पढ़ रहे हों या हाल ही में स्नातक हुए हों, उन्हें संपर्क करने और अपने शैक्षणिक संस्थानों के बाहर पेशेवर अनुभव प्राप्त करने के अवसर दिए जाते हैं। वार्षिक प्रदर्शनी के लिए, कलाकारों को काम का एक पोर्टफोलियो जमा करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जिसमें से न्यायाधीशों के एक पैनल द्वारा चयन किया जाता है। चयन कलाकारों और लेखकों द्वारा किया जाता है, और अक्सर चयनकर्ता को पहले एक नए समकालीन शो में प्रदर्शित किया गया होगा। 1949 में "युवा समकालीनों" के रूप में स्थापित, यह प्रदर्शनी कला शिक्षा से लेकर पेशेवर कला क्षेत्र तक एक निष्पक्ष और लोकतांत्रिक कदम रखने के साधन के रूप में प्रतिवर्ष आयोजित की जाती है। स्थापित पदानुक्रम जो अन्यथा कला विद्यालय प्रणाली के भीतर निर्धारित हो सकते हैं, अज्ञात चयन प्रक्रिया के माध्यम से पूर्वाग्रह के बिना मूल्यांकन करने में सक्षम हैं। चयनकर्ताओं में अतीत में रयान गैंडर (2013), रोसालिंड नशाशिबी (2012), पाब्लो ब्रोंस्टीन (2011), माइकल लैंडी (2007), एंगस फेयरहर्स्ट (2006), जेन और लुईस विल्सन (2005), टैसिटा डीन (2004), रेबेका वारेन (2003), सारा लुकास (2002), क्रिस ऑफिली (2001), गेविन टर्क (2000) और सुसान हिलर (1999) शामिल हैं। नए समकालीनों के अंतिम चयन के लिए एक वार्षिक प्रदर्शनी का आयोजन ब्रिटेन के एक प्रमुख कला स्थल में किया जाता है; नए समकालीनों ने 1999 में अपनी शुरुआत के बाद से लिवरपूल द्विवार्षिक के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया है। क्षेत्रीय निष्पक्षता के महत्व को चयन प्रक्रिया के दौरान योगदानकर्ता के स्कूल, उम्र और राष्ट्रीयता की गुमनामी में और कोई निश्चित स्थान नहीं होने वाली वार्षिक प्रदर्शनी द्वारा पहचाना जाता है। प्रदर्शनी के साथ हर साल एक सूचीपत्र मुद्रित किया जाता है। पृष्ठभूमि ब्रिटिश सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स गैलरीज के लिए कैरेल वेट द्वारा शुरू की गई पहली वार्षिक प्रदर्शनी की स्थापना 1949 में की गई थी और इसे 'युवा समकालीनों' के रूप में जाना जाता है। 1949 के प्रदर्शनी कैटलॉग की प्रस्तावना में, नेशनल गैलरी के तत्कालीन निदेशक फिलिप हेंडी ने अपनी "आशा के बारे में लिखा कि यह कई में से केवल पहला है। ताकि यह एक वार्षिक कार्यक्रम के रूप में विकसित हो सके। " प्रारंभिक प्रदर्शनी ने बहुत आलोचनात्मक और दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया। हावर्ड हॉजकिन ने याद किया कि "पहले शो के उद्घाटन पर सबसे यादगार घटना फिलिप हेंडी द्वारा दिया गया भाषण था। असाधारण उदारता और स्पष्टता के साथ और किसी न किसी तरह बहुत सहानुभूति के साथ, उन्होंने एक कला इतिहासकार के आरामदायक, पदानुक्रमित जीवन के लिए आर्ट स्कूल छोड़ने के समय हमारे लिए इंतजार कर रहे निराशाजनक लेकिन संभावित वीरतापूर्ण भाग्य की तुलना की। "1949 से 1969 तक, योगदानकर्ताओं का चयन कलाकारों और कला विशेषज्ञों द्वारा किया गया था, लेकिन फिर 1969 और 1970 में छात्रों ने स्वयं चयन को नियंत्रित किया। इन प्रारंभिक प्रदर्शनियों में भाग लेने वाले उल्लेखनीय कलाकारों में एडुआर्डो पाओलोज़ी (1958), डोरोथी मीड (1959, पहली महिला अध्यक्ष और बाद में लंदन समूह की पहली महिला अध्यक्ष), डेविड हॉकनी (1960), पैट्रिक कॉलफील्ड (1961), रे एटकिन्स (1964), रॉबिन डेनी (1964), कीथ मिलो (1967), डेरेक जर्मन (1967) और जेरार्ड हेम्सवर्थ (1967) शामिल हैं। एंड्रयू लैम्बर्थ ने 1986 में लिखा था कि "यह 1969 तक नहीं था जब कैटलॉग का रंगीन आवरण पोस्टर पेंट के लिए अल्पाइन विज्ञापन की तरह दिखता था-कि छात्रों ने स्वयं चयन करने का फैसला किया। यह विवादास्पद कदम वाई. सी. के उपनिवेशीकरण की स्थापना के लिए तार्किक अगर देर से प्रतिक्रिया थी। "रॉयल अकादमी में आयोजित 1970 की प्रदर्शनी ने रॉयल अकादमी में लगभग आग लगाने वाली घटनाओं में से एक के साथ बहुत विवाद पैदा कर दिया। अन्य स्रोतों का दावा है कि धन वापस ले लिया गया था क्योंकि संगठन कॉलेज गुटों के बीच संघर्ष में भंग हो गया था। प्रदर्शनी 1974 तक फिर से आयोजित नहीं की गई थी। 1973 में, गिलियन आयर्स, पॉल हक्सले और विलियम टकर सहित लंदन के कुछ कॉलेजों के शिक्षकों ने प्रदर्शनी को बहाल करने के लिए एक साथ समूह बनाया। उन्होंने एक नया संविधान तैयार करने, एक इच्छुक स्थान की व्यवस्था करने और चयन प्रक्रिया को व्यवस्थित करने में एक साल का समय लिया। 1974 में कैमडेन कला केंद्र में आयोजित इस प्रदर्शनी का नाम बदलकर नए समकालीन कर दिया गया। द गार्जियन ने 1975 के शो की समीक्षा "रज़माटाज़ में कम और प्रयास में उच्च" के रूप में की। विलियम टकर ने सूची के परिचय में लिखा है कि "इन दिनों सफल छात्र को यह समझाया जा सकता है कि वह एक कलाकार है। सच्चाई से आगे और कुछ नहीं हो सकता। एन. सी. को जो करना चाहिए वह यह है कि छात्रों को, एक पल के लिए कलाकार के रूप में, सार्वजनिक जिम्मेदारी लेने में सक्षम बनाना चाहिए जो उन्होंने बनाया है-बिल्कुल। यह विरोध की प्रदर्शनी नहीं है, बल्कि प्रतिबद्धता का अवसर बन सकता है। यह सबसे कठिन भूमिका है। "1976 की प्रदर्शनी का मंचन एक्मे गैलरी, 43 शेल्टन स्ट्रीट, कोवेंट गार्डन में किया गया था और इसमें जेरेमी डिगल, टेरी डफी, मार्टी सेंट जेम्स, चार्ली प्रोसेस, एलेन शेमिल्ट आदि से लाइव आर्ट (31 मई से 5 जून तक) के कार्यक्रम शामिल थे। 1978 से, प्रदर्शनी का समकालीन कला संस्थान (आई. सी. ए.) में एक स्थापित प्रदर्शनी स्थल था और एक स्थायी समिति ने 1983 तक प्रदर्शनी प्रबंधन का समर्थन किया। योगदानकर्ताओं का चयन छात्रों के पैनल द्वारा किया गया था, जिन्हें चित्रकला, मूर्तिकला और प्रदर्शन/फिल्म की विशेषज्ञताओं के बीच विभाजित किया गया था। हालाँकि, छात्रों को जल्द ही एहसास होने लगा कि प्रदर्शनी के लिए वर्तमान प्रारूप अस्थिर था, और कई आयोजक व्यक्तिगत ऋण के साथ रह गए थे। पूर्ण लोकतंत्रीकरण की दिशा में एक दिलचस्प आंदोलन में, 1981 की समिति ने "कार्यों की एक बड़ी प्रविष्टि को प्रोत्साहित करने के लिए" सभी प्रस्तुतियों को स्लाइड के रूप में करने के लिए कहा और फिर एक स्लाइड शो बनाया जिसे अपनी इच्छानुसार व्यवस्थित किया जा सकता है ताकि "इस समय कला महाविद्यालयों में क्या चल रहा है इसका अधिक पूर्ण विचार दिया जा सके।" इस छात्र-नेतृत्व वाले प्रारूप में अंतिम प्रदर्शनी का मंचन 1986 में एक सूची के साथ किया गया था जिसमें एंड्रयू लैम्बर्थ, न्यू कंटेम्पररीज़ पास्ट एंड प्रेजेंट द्वारा एक ऐतिहासिक परिचय (और पोस्ट-स्क्रिप्ट) था। इस निबंध में आर. बी. किताज, बर्ट इरविन, माइकल सैंडल, रिचर्ड वेंटवर्थ और डेरेक जर्मन जैसे पिछले योगदानकर्ताओं के कई प्रकाशित पत्र भी शामिल हैं। इस अवधि के दौरान प्रदर्शनी में भाग लेने वाले कलाकारों में हेलेन चैडविक, अनीश कपूर (दोनों 1977), एंटनी गोर्मली (1978), मार्क वालिंगर (1981), पीटर डॉग (1982), डेक्सटर डालवुड (1983) और कैथरीन यास (1984) शामिल हैं। 1988-वर्तमान 1987 में, ग्रेट ब्रिटेन की कला परिषद ने प्रदर्शनी की भविष्य की व्यवहार्यता पर गौर करने के लिए नए समकालीनों पर एक व्यवहार्यता रिपोर्ट तैयार की। रिचर्ड शॉन द्वारा प्रकाशित, जो तब से एक स्वयंसेवक निदेशक मंडल के अध्यक्ष बन गए हैं, रिपोर्ट ने संगठन के लिए एक नई संरचना और संविधान का प्रस्ताव दिया। पहली बार, प्रदर्शनी को कला महाविद्यालयों से स्वतंत्र बनाया गया था, और पेशेवर प्रशासन द्वारा समर्थित किया गया था, जिसमें योगदानकर्ताओं को चुनने के लिए प्रत्येक वर्ष चयनकर्ताओं के एक पैनल को आमंत्रित किया जाता था। प्रदर्शनी को 1989 में आई. सी. ए. में फिर से शुरू किया गया और चार क्षेत्रीय केंद्रों का दौरा किया गया। 1989-1994 से, प्रदर्शनी ब्रिटिश टेलीकॉम द्वारा प्रायोजित की गई थी और 2000 से ब्लूमबर्ग द्वारा प्रायोजित की गई है। 1996 में, प्रदर्शनी को समकालीन कला के लिवरपूल द्विवार्षिक का एक घटक बनने के लिए आमंत्रित किया गया था और तब से हर दो साल में शहर में इसका मंचन किया जाता है। नए समकालीनों को कला परिषद इंग्लैंड द्वारा भी समर्थन प्राप्त है। इस हाल की अवधि के दौरान प्रतिभागियों में डेमियन हिर्स्ट, ग्लेन ब्राउन (दोनों 1989), साइमन स्टार्लिंग (1994) और मनदीप पांधल (2013) शामिल हैं। 2020 में, कोविड-19 महामारी और कला पर इसके प्रभाव के कारण, नए समकालीनों ने एक ऑनलाइन मंच का मंचन किया, जिसे कलाकारों अलेक्जेंड्रे दा कुन्हा, एंथिया हैमिल्टन और लिंडर द्वारा चुना गया। यूरोपीय कला पुरस्कारों की सूची भी देखें संदर्भ बाहरी लिंक ब्लूमबर्ग नई समकालीन वेबसाइट यूनाइटेड किंगडम में स्थित कला संगठन ब्रिटिश कला पुरस्कार ब्रिटिश कला