James Siena
जेम्स सिएना (जन्म 28 अक्टूबर, 1957) एक अमेरिकी समकालीन कलाकार हैं। उनकी कला को आम तौर पर स्व-लगाए गए प्रतिबंधों की एक श्रृंखला के माध्यम से बनाया जाता है जिसे कभी-कभी दृश्य एल्गोरिदम के रूप में भी जाना जाता है-नियम सिएना काम पर बैठने से पहले तय करते हैं। अपने अधिकांश कार्यों में वह एक बुनियादी इकाई और कार्य स्थापित करते हैं और इसे अनिश्चित काल तक दोहराते हैं। जबकि मूल रूप से एल्यूमीनियम प्लेटों पर तामचीनी पेंट का उपयोग करके अपने चित्रों के लिए पहचाने जाते हैं, सिएना अपने चित्र, प्रिंट, पुराने टाइपराइटर का उपयोग करके कागज पर टाइप किए गए कार्यों और मूर्तिकला के लिए भी जाने जाते हैं। मूर्तियाँ उनके अपने हाथों से सामान्य सामग्री का उपयोग करके बनाई गई हैं जैसे टूथपिक्स, बांस के तिरछे तार से बंधी हुई, और अंगूर की बेलों से लेकर उनकी बड़ी मूर्तियाँ जो वल्ला वाला फाउंड्री के साथ साझेदारी में कांस्य और लकड़ी में बनाई गई हैं। वह न्यूयॉर्क शहर में रहते हैं। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा जेम्स सिएना का जन्म 1957 में ओशनसाइड, कैलिफोर्निया में हुआ था, लेकिन वे 12 साल की उम्र तक वाशिंगटन डी. सी. में रहे और पले-बढ़े, जब उनका परिवार 1969 में कैलिफोर्निया चला गया। वह 1975 में इथाका, न्यूयॉर्क में कॉर्नेल विश्वविद्यालय में भाग लेने के लिए न्यूयॉर्क चले गए। उन्होंने अपनी बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स (बी. एफ. ए.) प्राप्त की। 1979 में कॉर्नेल विश्वविद्यालय से। उनसे सबसे अधिक प्रभावित करने वाले शिक्षक का नाम पूछे जाने पर, सिएना ने तुरंत मैरी क्रॉस्टन का हवाला दिया, जो एक स्कूल के बाद की कला प्रशिक्षक थीं, जिन्होंने उन्हें किशोरावस्था में पढ़ाया था। सिएना कहती हैं कि क्रॉस्टन ने अपने युवा छात्रों को "वास्तविक" कलाकारों के रूप में माना, उन्हें लकड़ी का कोयला और ग्रेफाइट जैसे उपकरणों से परिचित कराया और उन्हें चित्रकारी में प्रशिक्षित किया। कैलिफोर्निया के स्टैनफोर्ड में क्रॉस्टन के घर के पीछे "आर्ट हट" में उन कक्षाओं के बारे में वे कहते हैं, "उन्होंने सिर्फ बुनियादी बातें सिखाईं, जो बहुत प्रभावशाली थीं।" सिएना को स्वर्गीय पीटर कान द्वारा "बहुत प्रभावित" होने की भी याद है, जिन्होंने कॉर्नेल में तकनीकों का इतिहास पढ़ाया था। सिएना के अनुसार, "वह एक अद्भुत पुनर्जागरण व्यक्ति थे" जिन्होंने अपने छात्रों को यह निर्धारित करने जैसे कौशल सिखाए कि क्या कागज अभिलेखीय गुणवत्ता है और टोस्ट के टुकड़ों और लार से स्याही बनाना। जब सिएना ने अपनी बी. एफ. ए. की पढ़ाई पूरी करने के बाद ग्रेजुएट स्कूल जाने के बजाय न्यूयॉर्क जाने का विकल्प चुना। कॉर्नेल विश्वविद्यालय में डिग्री प्राप्त करने के बाद उन्हें स्थानीय कला समुदाय में बहुत सारे मार्गदर्शक मिले। वह एलन सारेट की "बहुत स्वतंत्र, दूरदर्शी भावना" से प्रभावित थे, जो उन्हें स्क्रैप यार्ड में ले गए और उन्हें धातु के साथ काम करने के बारे में सिखाया। चक क्लोज ने उन्हें "बहुत स्पष्ट सामान" को समझने में मदद की जैसे कि एक गैलरी के साथ संबंध कैसे बनाया जाए (क्लोज ने इसकी तुलना "बातचीत" से की) और पेंटिंग में अधिक समय बिताने के लिए दिन की नौकरियों से कमाई को अधिकतम कैसे किया जाए। एक पूर्णकालिक कलाकार बनने में सक्षम होने से पहले सिएना ने खुद को एक फ्रेम निर्माता के रूप में सहारा दिया। एक स्थापित और मान्यता प्राप्त दृश्य कलाकार बनने से पहले, जेम्स सिएना अपनी प्रदर्शन कला के लिए जाने जाते थे, जिसमें उनकी अब की पूर्व पत्नी आइरिस रोज़ और चेज़ डीन के साथ गायन और रैपिंग शामिल थी। विशेष रूप से वह शो के 1987 के सत्र के दौरान सिनेमैक्स की टीवी श्रृंखला डेंजरस फिल्म क्लब में दिखाई दिए। शुरुआती करियर में सिएना ने कृत्रिम बुद्धिमत्ता (ए. आई.) से प्रेरणा लेने वाले सौंदर्य के साथ अमूर्त चित्र बनाना शुरू किया। वर्षों से वे पेंट के माध्यम से प्रोग्रामरों के स्रोत और पैटर्न के काल्पनिक स्थान की जांच कर रहे हैं। पहली नज़र में छवियों को सजावटी पहेली या भूलभुलैया के रूप में लेबल किया जा सकता है लेकिन प्रत्येक पेंटिंग के लिए एक तर्क आधार है। सिएना का पहला प्रमुख एकल शो 1996 में ब्रुकलिन, एनवाई गैलरी, पियेरोगी 2000 में आयोजित किया गया था। उनकी पहली एकल संग्रहालय प्रदर्शनी 2003 में सैन फ्रांसिस्को आर्ट इंस्टीट्यूट गैलरी में हुई थी। तब से उन्होंने न्यूयॉर्क में गोर्नी ब्राविन + ली, सैन फ्रांसिस्को और लॉस एंजिल्स में डैनियल वेनबर्ग गैलरी और न्यूयॉर्क में द पेस गैलरी सहित कई एकल शो किए हैं। उनका काम 50 से अधिक समूह प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया है, जिसमें विशेष रूप से व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट का 2004 व्हिटनी द्विवार्षिक शामिल है। सिएना के काम की या तो समीक्षा की गई है या निम्नलिखित प्रकाशनों में प्रकाशित किया गया हैः आर्ट इन अमेरिका, द न्यूयॉर्क टाइम्स, द न्यू यॉर्कर, ए. आर. टी. न्यूज, द आर्ट न्यूजपेपर, द विलेज वॉयस, न्यूयॉर्क सन, सैन फ्रांसिस्को क्रॉनिकल और आर्ट ऑन पेपर। कॉर्नेल विश्वविद्यालय के कला विभाग की अध्यक्ष पेट्रीसिया फिलिप्स में; 2009-10 इसनर आर्टिस्ट ऑफ द ईयर अवार्ड के लिए सिएना के नामांकन के पत्र में, उन्होंने लिखाः "जेम्स सिएना आज काम करने वाले सबसे आविष्कारशील, स्वतंत्र, केंद्रित और विपुल कलाकारों में से एक हैं। तीस साल बाद उन्होंने अपना बी. एफ. ए. प्राप्त किया। कॉर्नेल से, सिएना कला जगत के अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर सम्मानित नेताओं में से एक के रूप में उभरी हैं। .................................................................................................................................................................................................. " सिएना ने जो फिग द्वारा चित्रों और मूर्तिकला और चक क्लोज द्वारा कला के कई कार्यों के लिए एक विषय होने सहित अन्य कलाकारों के लिए भी ध्यान दिया है। सिएना 2008 की वृत्तचित्र फिल्म, मेगुमी सासाकी की हर्ब एंड डोरोथी में भी कैमरे पर दिखाई दीं। यह फिल्म लंबे समय से न्यूयॉर्क के समकालीन कला संग्राहक जोड़े, हर्बर्ट और डोरोथी वोगेल के बारे में है। समकालीन कलाकारों में दुर्लभ, सिएना अपने चित्रों और चित्रों के निर्माण में किसी सहायक का उपयोग नहीं करती हैं। 2017 में, जेम्स सिएना कैटलॉग रायसन, को आर्टिफैक्स प्रेस, न्यूयॉर्क द्वारा एक डिजिटल कैटलॉग रायसन के रूप में प्रकाशित किया गया था। पहले खंड में 1989 से वर्तमान तक सिएना के पूर्ण चित्र, मूर्तियां और गौच और प्रारंभिक कार्यों का एक बड़ा चयन शामिल है। सिएना ने कई कलाकार-निवास कार्यक्रम भी पूरे किए, विशेष रूप से 2004 में याडो कलाकार समुदाय (साराटोगा स्प्रिंग्स, न्यूयॉर्क में स्थित) में, और 2008 में याडो में बोर्ड के सदस्य चुने गए। उन्होंने अक्टूबर 2012 में सेंट लुइस में वाशिंगटन विश्वविद्यालय में आर्थर एल. और शीला प्रेन्स्की द्वीप प्रेस विजिटिंग कलाकार के रूप में एक निवास पूरा किया। 2009 की सर्दियों में, सिएना को फ्लोरिडा में अटलांटिक सेंटर फॉर द आर्ट्स में दृश्य कलाकार "मास्टर आर्टिस्ट-इन-रेजिडेंस" के रूप में चुना गया था। सिएना स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स में एम. एफ. ए. ललित कला विभाग के संकाय की सदस्य भी हैं, और कला विश्वविद्यालय (फिलाडेल्फिया) में स्टूडियो कला कार्यक्रम में मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स (एम. एफ. ए.) के लिए एक संरक्षक के रूप में सूचीबद्ध हैं। सिएना को 2011 में नेशनल एकेडमी ऑफ डिजाइन में एक शिक्षाविद और 2016 में बोर्ड ऑफ गवर्नर्स के लिए चुना गया था, जहाँ वे वर्तमान में एबी काउंसिल के अध्यक्ष के रूप में कार्य करते हैं। सिएना को 2015 में येल विश्वविद्यालय में पेंटिंग/प्रिंटमेकिंग में आलोचक नियुक्त किया गया था। प्रिंट्स जेम्स सिएना को प्रिंट और प्रिंट बनाने की कला के प्रति जुनून के लिए जाना जाता है। अपने चित्रों और मूर्तिकला के अलावा, सिएना ने संयुक्त राज्य अमेरिका और विदेशों में कुछ सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कला प्रेस के सहयोग से विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके 120 से अधिक प्रिंट बनाए हैं; जिसमें यूनिवर्सल लिमिटेड आर्ट एडिशन (यू. एल. ए. ई.), टैमरिन्ड इंस्टीट्यूट, हार्लन एंड वीवर, फ्लाइंग हॉर्स एडिशन, पेस प्रिंट और पोलीग्राफा ओब्रा ग्रैफिका शामिल हैं। विशेष रूप से, हार्लन एंड वीवर ने सिएना के साथ कई अलग-अलग प्रिंट और नौ प्रिंटों के दो पोर्टफोलियो प्रकाशित किए हैं। उनके स्टूडियो की निकटता ने एक स्थायी कार्य संबंध को बढ़ावा देने में मदद की है। जेम्स सिएना के प्रिंट 2000 से इंटरनेशनल प्रिंट सेंटर न्यूयॉर्क (आई. पी. सी. एन. वाई.) द्वारा पांच नए प्रिंट शो में प्रदर्शित किए गए हैं। सिएना को 2003 की गर्मियों में लारिसा गोल्डस्टन द्वारा यूएलएई में आमंत्रित किया गया था। हालाँकि वे वर्षों से प्रिंट बना रहे थे, लेकिन वे विशेष रूप से पत्थर की शिलालेखों का पता लगाने के लिए यू. एल. ए. ई. आए थे। सिएना का काम मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट और व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट में है। जेम्स सिएना ने कई पुस्तकों के लिए चित्रों या साथ के प्रिंटों का योगदान दिया है। पहला, जेफ्री यंग की कविताओं का संग्रह, जो पहली बार 1996 में प्रकाशित हुआ था, "पॉकेट्स ऑफ व्हीट" में जेम्स सिएना के जटिल 60 "X 40" काले और सफेद स्याही चित्रों की कैमरा रिडक्शन छवियां हैं, जिसमें कवर चित्रण भी शामिल है। 2003 में, सिएना ने छोटे प्रेस, द फिगर्स द्वारा प्रकाशित जेफ्री यंग की कविताओं की एक और पुस्तक "लाइट्स आउट" में भी कलाकृति का योगदान दिया। 2005 में मुद्रित केनेथ गोल्डस्मिथ द्वारा "स्प्रिंग" ("द वेदर" नामक एक बड़े काम का एक अंश) की 200 प्रतियों का एक सीमित संस्करण था। सिएना ने प्रत्येक पुस्तक के साथ पाँच 2-रंग की लकड़ी की नक्काशी का योगदान दिया। प्रत्येक पुस्तक पर लेखक केनेथ गोल्डस्मिथ और सिएना के हस्ताक्षर हैं। संस्करण डिडिमस प्रेस द्वारा प्रकाशित किया गया था, जो आई. एन. सी., आई. एन. सी. द्वारा उनके स्व-प्रकाशित कार्यों के लिए उपयोग किया जाने वाला एक उपनाम है। ग्रेनरी बुक्स द्वारा 2009 में प्रकाशित एक अन्य पुस्तक परियोजना, 50 प्रतियों का एक सीमित संस्करण है, जिसका शीर्षक है, "शपथ?" सवाल? " मार्जोरी वेलिश के साथ साझेदारी में। वेलिश की कविता की यह पुस्तक वास्तव में सिएना की कलाकृति के साथ एक सहयोग है और पारदर्शी पृष्ठों पर मुद्रित शब्द कलाकृति का प्रदर्शन करते हैं। जेम्स सिएना ने पुस्तक के बारे में टिप्पणी कीः "एक बयान में एक कलाकार की पुस्तक का सारांश देना इसकी उपयोगिता पर सवाल उठाता है। लेकिन मार्जोरी वेलिश के साथ मेरे पहले सहयोग में ज़रूरतों को पूरा किया जाना था, और उन्हें मौखिक रूप से कहा जा सकता है। तोः कोई सारांश नहीं, बस मुद्दों और आग्रहों का एक रन-डाउन। उनमें से एक प्रिंट, पेंटिंग या ड्राइंग से बिल्कुल अलग कुछ बनाने की तत्काल इच्छा थी। एक पुस्तक को उसकी पूरी पुस्तकता में, क्रमिक, दूरदर्शी, अपरिहार्य बनाना। साथ ही अजीब भी। किसी चीज़ के निर्माण की कहानी बताना, उसे पूर्ववत करना, पृष्ठ दर पृष्ठ। इसलिए यह पुस्तक हमें अलग करती है और हमें फिर से एक साथ रखती है, पहनने के लिए कोई भी बदतर नहीं है, लेकिन निश्चित रूप से पहले की तरह नहीं है। और ये शब्द सच्चाई (शपथ) और उनके बारे में संदेह (प्रश्न) के संकेत देते हैं। उनकी बहुत ही पारदर्शिता इस बात का प्रमाण है कि वे शब्दहीन दृश्य के लिए ऋणी हैं। - जेम्स सिएना ने भी 2009 में सिएना ने "सीक्वेंस" बनाया, जिसे फ्लाइंग हॉर्स एडिशन द्वारा प्रकाशित और मुद्रित किया गया, एक हाथ से मुद्रित, दो तरफा अकॉर्डियन पुस्तक जो सत्रह फीट लंबी है। दो तरफा पुस्तक एक रैखिक, ज्यामितीय पैटर्न का अनुसरण करती है क्योंकि यह छत्तीस पृष्ठों के माध्यम से एकजुट होती है और लाल के साथ काले रंग से जुड़ी होती है, और इसके विपरीत होती है। अमूर्तता का चरमोत्कर्ष दो अंतिम फ्रेमों (पीछे और सामने) पर होता है, जहां अनुक्रम अपने पूर्ण अहसास तक पहुंचता है और सत्रह 'चालों' से गुजरने के बाद नियम को अधिकतम किया जाता है। 2014 में स्थापित डिज़ाइन द याडो आर्टिस्ट मेडल, जेम्स सिएना द्वारा डिज़ाइन किया गया था और वाशिंगटन के वाला वाला में वाला वाला फाउंड्री द्वारा निर्मित किया गया था। सिएना द्वारा प्रस्तुत डिजाइनों के आधार पर एक 3डी मॉडल बनाकर प्रक्रिया शुरू की गई। तैयार किए गए टुकड़े में विवरण के उच्चतम संभव स्तर को प्राप्त करने के लिए पदक बनाने के लिए मशीनिंग, इचिंग और हैंड फिनिशिंग के संयोजन का उपयोग किया गया था। उद्घाटन विजेता, लेखक, फिलिप रॉथ थे। सिएना एक प्रसिद्ध शराब उत्साही हैं और उन्होंने 2011 में ओरेगन स्थित वाइनरी, इलाहे वाइनयार्ड्स के लिए वाइन लेबल और लोगो डिजाइन करने में मदद की। वाइनरी की वेबसाइट के अनुसारः "हमारे लेबल को कलाकार जेम्स सिएना और लेटरप्रेस कलाकार रूथ लिंगेन द्वारा डिजाइन किया गया था, जिन्होंने 1900 के दशक की शुरुआत से अमेरिकी फोंट के साथ एक क्लासिक लुक बनाने के लिए मिलकर काम किया था। हमारे दोस्त डैन श्मिट, जो न्यूयॉर्क के एक कलाकार भी हैं, को धन्यवाद, कैनाल स्ट्रीट पर जेम्स के स्टूडियो लंच टेबल पर सबसे पहले इलाहे उत्पादों की कुछ बोतलें दिखाई दीं। अब, जेम्स बरगंडी और बोर्डो के बहुत बड़े प्रशंसक हैं, लेकिन यह वायोग्नियर था कि उन्होंने इतना आनंद लिया कि उन्होंने हमारे लिए एक लेबल डिजाइन करने की पेशकश की। उन्होंने पेस प्रिंट्स में रूथ लिंगेन के साथ काम किया (पेस गैलरी जेम्स का प्रतिनिधित्व करती है), और वे एक लेबल के साथ आए, जो अब हमारा आरक्षित लेबल है, जिसमें 19वीं शताब्दी के लेटरप्रेस फोंट और विंटेज के साथ एक 'नेकर' शामिल है। सबसे अच्छी बात यह है कि जेम्स ने हमारे लोगो को डुप्लियन लिपि से इल्लाहे शब्द के आधार पर फिर से डिज़ाइन किया जो मेरी यंग ने वाइनरी के लिए पाया था। रग्स द आर्ट गैलरी ब्रेविनली ने जेम्स सिएना डिजाइनों पर आधारित हाथ से बुने हुए ऊन के कालीनों की दो श्रृंखलाएं भी जारी की हैं। गलीचे कलाकृतियों के समान होते हैं क्योंकि वे कलाकारों के प्रमाण के साथ सीमित संख्या में बनाए जाते हैं और प्रत्येक पर कलाकार द्वारा हस्ताक्षर किए जाते हैं। इन दोनों डिजाइनों का शीर्षक ग्लोबल की, 2009 (15 + 2 एपी का संस्करण) और नाइन कॉन्स्टेंट विंडोज, दूसरा संस्करण, 2009 (18 + 2 एपी का संस्करण) है। गैलरी जेम्स सिएना कैनाल स्ट्रीट पर स्थित समवैस (वर्क्स ऑफ आर्ट) नामक एक छोटी परियोजना गैलरी भी चलाता है। यह पूछे जाने पर कि उन्होंने एक कला दीर्घा कब और क्यों खोलने का फैसला किया, सिएना ने जवाब दिया, "यह 2009 के अंत में था, जब कला की दुनिया अपने पतन पर थी; दीर्घाएं बंद हो रही थीं, कलाकार नहीं बिक रहे थे, निराशावाद बहुत था। मैंने तय किया कि इस सब के लिए और कलाकार-संचालित प्रतिक्रिया के लिए और गैलरी प्रणाली के बाहर कुछ करने का समय आ गया है। शो लंबे होंगे; उद्घाटन पर संगीत या प्रदर्शन होंगे; शो के संचालन के दौरान कार्यक्रमों को प्रोत्साहित किया जाएगा (पढ़ना, संगीत, चर्चा), और कलाकार, यदि संभव हो, तो प्रति सप्ताह एक दिन गैलरी में बैठेगा जो खुला रहेगा। इस तरह, दर्शक उस व्यक्ति से मिलेंगे जिसने काम किया है, इस प्रकार एक नई तरह की बातचीत को प्रोत्साहित करते हैं। जिन कलाकारों के काम को गैलरी में दिखाया गया है, उनमें डेविड ब्रॉडी, टिम मौल, ऑरा रोसेनबर्ग, डैन श्मिट, पीटर स्कॉट और फ्रेड वेलेंटाइन शामिल हैं। जैसा कि टाइम आउट न्यूयॉर्क पत्रिका टिप्पणी करती है, "इस छोटे से, कलाकार द्वारा संचालित स्थान की कोई वेबसाइट नहीं है, लेकिन न्यूयॉर्क के दृश्य पर स्थापित आदरणीय कलाकारों को प्रदर्शित करता है। मालिक के प्राचीन टाइपराइटर के संग्रह का एक उदाहरण गैलरी में हर समय देखा जा सकता है। 1989 में सिएना ने कॉनराड कमिंग्स के साथ फोटो ऑप लिखने में भागीदारी की, जो 60 मिनट लंबा समकालीन ओपेरा था। सिएना ने शब्द (लिब्रेटो) लिखे और कमिंग्स ने संगीत दिया। 2012 में, वाशिंगटन डी. सी. स्थित एक स्थानीय कंपनी, अर्बन एरियस, जो छोटे पैमाने, समकालीन और प्रयोगात्मक ओपेरा में विशेषज्ञता रखती है, ने फोटो ऑप के निर्माण का मंचन किया। अर्बन एरियास के निर्माता/संचालक रॉबर्ट वुड ने नोट किया कि, हालांकि सिएना और कमिंग्स ने 1989 में फोटो ऑप लिखा था, "20 साल बाद इस ओपेरा की तात्कालिकता अलौकिक है।" ऐसा इसलिए है क्योंकि यह इतना क्लिच है। शायद हमें लिब्रेटिस्ट की तुलना में राजनेताओं को अधिक दोष देना चाहिए; आखिरकार, वे वही हैं जो अपने ज़िपर्स में फंसते रहते हैं। निजी जीवन जेम्स सिएना ने कलाकार कटिया सैंटिबानेज से शादी की है। उन्हें 2010 से फेरिन गैलरी के समूह शो, कपल्स में संयुक्त रूप से प्रदर्शित किया गया था। सान्टिबानेज़ और सिएना ने हाल ही में शोर पब्लिशिंग के साथ दो प्रिंटों पर भागीदारी की, जहाँ प्रत्येक ने बारी-बारी से एक ही कम करने वाले लकड़ी के टुकड़ों पर नक्काशी की। सिएना अपना समय पश्चिमी मैसाचुसेट्स (बर्कशायर) और न्यूयॉर्क शहर के घरों के बीच बिताता है और कैनाल स्ट्रीट पर एक स्टूडियो रखता है। सिएना को पुराने टाइपराइटरों के ज्ञान और संग्रह के प्रति अपनी आत्मीयता के लिए भी जाना जाता है और उन्होंने टिप्पणी की है कि उनके पास 100 से अधिक टाइपराइटर हैं और कभी-कभी निर्माताओं द्वारा समस्याओं को हल करने या अपने टाइपराइटरों में वृद्धि करने के लिए उठाए गए नए तरीकों का आनंद लेते हैं। संदर्भ 1957 जीवित लोग 20वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार 21वीं शताब्दी के अमेरिकी पुरुष चित्रकार 21वीं शताब्दी के अमेरिकी पुरुष कलाकार न्यूयॉर्क (राज्य) के कलाकार 20वीं शताब्दी के अमेरिकी प्रिंटमेकर 20वीं शताब्दी के अमेरिकी पुरुष कलाकार