Father, Son, Holy Ghost (album)
फादर, सन, होली घोस्ट सैन फ्रांसिस्को रॉक बैंड गर्ल्स का दूसरा और अंतिम स्टूडियो एल्बम है, जिसे 13 सितंबर, 2011 को संयुक्त राज्य अमेरिका में ट्रू पैंथर साउंड्स पर, 12 सितंबर, 2011 को यूरोप में फैंटेसीट्रैशकन/टर्नस्टाइल पर, 7 सितंबर, 2011 को जापान में फैंटेसीट्रैशकन/टर्नस्टाइल पर और 14 सितंबर को मेक्सिको में आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स मेक्सिको पर जारी किया गया। एल्बम से तीन एकल जारी किए गए थे; "वोमिट", "हनी बनी" और "माई मा", जिनमें से बाद वाला विशेष रूप से विनाइल पर सीमित 1000 प्रतियों के साथ जारी किया गया था। एल्बम बिलबोर्ड 200 पर #37 पर पहुंच गया और इसके जारी होने पर इसे आलोचनात्मक प्रशंसा मिली। बैंड के पिछले काम, फादर, सन, होली घोस्ट से एक महत्वपूर्ण प्रस्थान ने भव्य उत्पादन, गॉस्पेल गाना बजानेवालों और एक अधिक विविध वाद्ययंत्र के साथ विस्तार किया, जिसके परिणामस्वरूप एक ऐसी ध्वनि हुई जो सर्फ रॉक, लोक, आत्मा, हार्ड रॉक और यहां तक कि प्रगतिशील रॉक जैसी विभिन्न शैलियों में फैली हुई थी। समूह के पहले एल्बम के विपरीत, यह विशेष रूप से स्वयं बैंड द्वारा निर्मित नहीं था, बल्कि अनुभवी इंजीनियर डग बोहम के सहयोग से बनाया गया था। एल्बम की ध्वनि और रचना शैली को आधुनिक इंडी पुनरुत्थानवाद कलाकारों की एक प्रवृत्ति का हिस्सा माना गया था, जो प्रेरणा के लिए दशकों पहले तक पहुँचते हैं, जिसमें "हनी बनी", "लव लाइक ए रिवर" और मुख्य एकल "वोमिट" जैसे गीत विशेष रूप से 1960 और 1970 के दशक के संगीत से बहुत प्रभावित हैं। एल्बम के निर्माण की "पुरानी" शैली और बैंड की ध्वनि के विकास के बारे में, एक आलोचक ने उल्लेख किया कि फादर, सन, होली घोस्ट "बिली प्रेस्टन-युग बीटल्स और 70 के दशक की शुरुआत में पिंक फ़्लॉइड के क्लासिक-रॉक-रेडियो परिष्कार के लिए एल्बमों को तोड़ते हैं।" एल्बम को अगस्त 2014 में पिचफोर्क द्वारा दशक के अब तक के 100 सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक और अक्टूबर 2019 में 2010 के दशक के 200 सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक के रूप में मान्यता दी गई थी। पृष्ठभूमि और रिकॉर्डिंग गर्ल्स ने 2008 में अपने पहले एकल "हेलहोल रैट्रैस" के रिलीज़ के साथ स्वतंत्र संगीत हलकों में प्रमुखता प्राप्त की, और फिर 2009 में अपने पहले एल्बम एल्बम के रिलीज़ के साथ आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। एल्बम को वर्ष के सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्डों में से एक के रूप में सराहा गया, आलोचकों ने फ्रंटमैन क्रिस्टोफर ओवेन्स के गीत लेखन की भावनात्मक बारीकियों और ईमानदारी और एल्बम की ध्वनि की पुराने जमाने की किरकिरी की सराहना की। बैंड ने 2010 में "अपने श्रोताओं को धन्यवाद देने" के तरीके के रूप में ब्रोकन ड्रीम्स क्लब ई. पी. जारी किया, जिन्होंने शुरू से ही उनका समर्थन किया था। ई. पी. में "कैरोलिना" जैसे प्रगतिशील ट्रैक शामिल थे, और कई आलोचकों ने नोट किया कि कैसे समूह की ध्वनि नाटकीय रूप से एक ऐसी शैली में विकसित हो रही थी जो पिता, पुत्र, पवित्र आत्मा पर कई ट्रैक को परिभाषित करने के लिए आएगी। स्पिन के साथ एक साक्षात्कार में, ओवेन्स ने कहा कि एल्बम का शीर्षक संगीत की आध्यात्मिक गुणवत्ता को दर्शाने के लिए चुना गया था और बताया कि एक पूर्ण-लंबाई एल्बम नहीं होने के बावजूद, बैंड के दूसरे रिकॉर्ड के रूप में ब्रोकन ड्रीम्स क्लब के महत्व को दर्शाने के लिए इसे एल्बम के कवर पर "रिकॉर्ड 3" के रूप में संदर्भित किया गया था। ओवेन्स के अनुसार, यह "केवल (ईपी के लिए) एक संकेत था, जो एक बड़ा बयान था।" फादर, सन, होली घोस्ट की रिकॉर्डिंग के लिए, गर्ल्स ने ड्रमर डैरेन वीस, कीबोर्ड वादक डैन आइज़ेनबर्ग और गिटारवादक जॉन एंडरसन की तलाश की, जो एंडरसन को छोड़कर समूह के लिए दौरा करने वाले सदस्य बन गए, जिन्होंने दौरा शुरू होने से ठीक पहले छोड़ दिया था। बैंड ने पहली बार सुसमाचार गायकों की तिकड़ी का भी उपयोग किया, पेशेवरों का एक समूह जिन्होंने व्हिटनी ह्यूस्टन और मारिया कैरी के साथ काम किया था। वे समूह के साथ दौरे पर भी जाते थे। यह एल्बम की रिकॉर्डिंग के लिए एक महत्वपूर्ण विपरीत था, जो पूरी तरह से ओवेन्स और उनके दोस्त चेट "जेआर" व्हाइट के बीच एक सहयोग था, जिसमें ओवेन्स अधिकांश वाद्ययंत्र बजाते थे और व्हाइट अधिकांश उत्पादन कर्तव्यों को संभालते थे। यह मुख्य रूप से सैन फ्रांसिस्को के गोल्डन गेट स्टूडियो और लॉस एंजिल्स के द साउंड फैक्ट्री में डग बोहम के साथ रिकॉर्ड किया गया था, जिन्होंने के. डी. के साथ काम किया था। लैंग और इलियट स्मिथ ने स्वयं बैंड के सहयोग से एल्बम का निर्माण किया। हालांकि एक बेदाग रूप से रिकॉर्ड किया गया तैयार उत्पाद, एक आलोचक ने नोट किया कि "एल्बम 'पुराना' लगता है क्योंकि यह इतना अविश्वसनीय रूप से अच्छा लगता है", यह रिकॉर्ड करने के लिए एक परेशानी भरा और मेहनती प्रयास था, बोहम ने नोट किया, "यह रिकॉर्ड बनाना एक आसान रिकॉर्ड नहीं था। उनके भागों को कोई नहीं जानता था। गोल्डन गेट स्टूडियो को एक "गुफाओं वाले तहखाने" के रूप में जाना जाता था जो आधुनिक रिकॉर्डिंग स्टूडियो की अधिकांश पारंपरिक सुविधाओं से रहित था। व्हाइट ने सेट-अप को अपरंपरागत और चुनौतीपूर्ण होने के रूप में याद कियाः "मुझे याद है कि मैं अंतरिक्ष में चला था और रहने का कमरा इस कार्यालय भवन के एक ठोस तहखाने से ज्यादा कुछ नहीं था। इस कमरे में कुछ ऐसा था जो एक ट्यून्ड रिकॉर्डिंग स्टूडियो लाइव रूम नहीं था। एक स्तर पर, जब बैंड ने पाया कि इमारत के ऊपर के स्तरों से बाहर का शोर और फ्लशिंग शौचालय बहुत घुसपैठ कर रहे थे, तो उन्होंने मार्शल एम्प के ढेर से एक मुखर बूथ में धांधली की, जो स्टूडियो के चारों ओर पड़े थे, जो बोहम से संबंधित थे-एक अत्यधिक गियर कलेक्टर। व्हाइट के अनुसार, "उनके पास एक ए. एम. पी. संग्रह था जो एक वास्तविक गियर की लत से घिरा हुआ था। आप शीर्ष पर एक 20x20 कमरे को भर सकते हैं। यह एक पागल राशि थी "। गर्ल्स के टूटने के बाद एक दुर्लभ साक्षात्कार में, व्हाइट ने खुलासा किया कि रिकॉर्डिंग प्रक्रिया के दौरान ओवेन्स के साथ उनका रिश्ता मुश्किल था, दोनों मुश्किल से बात कर रहे थे। "जब हम एल्बम बना रहे थे-वह मेरे सबसे अच्छे दोस्त हैं-लेकिन हम बात नहीं कर रहे थे, और मुझे अभी भी वास्तव में नहीं पता कि क्यों। मेरे लिए, मुझे लगता है कि शायद कुछ ऐसा हुआ जिसके बारे में वह बात करने में असहज महसूस करता है, लेकिन वास्तव में, मुझे कभी पता नहीं चलेगा। व्हाइट ने महसूस किया कि रिकॉर्डिंग सत्रों की शुरुआत से ही वह एक बैंड के रूप में गर्ल्स के अंत का अनुमान लगा सकते थे; ओवेन्स के साथ उनका रिश्ता पहले एल्बम के समय की तुलना में केवल एक अंश था। "मूल विचार यह था कि बैंड कम से कम मेरे लिए सौहार्द और दोस्ती के इर्द-गिर्द बनाया गया था। एक समय पर बैंड को ऐसा लगा जैसे यह मूर्खतापूर्ण लगे, "भाइयों का एक समूह"। यह एक बैंड से अधिक महसूस हुआ। इसलिए, जब यह एक बैंड बन गया, तो यह कम दिलचस्प हो गया और हमारे रिश्ते की विफलता हो गई। वह पूरा बैंड था, वह और मैं, इसलिए एक की विफलता का मतलब दोनों की विफलता थी। रचना संगीत पिता, पुत्र, पवित्र आत्मा को कई आलोचकों द्वारा 1960 और 1970 के दशक के संगीत के "पिछले युग" से बहुत अधिक प्रभावित होने के रूप में नोट किया गया था, जो संरचना, रचना और ध्वनि की टोनलिटी में संगीत प्रेरणा के लिए पिछले दशकों तक पहुंचने वाले कलाकारों की एक बड़ी प्रवृत्ति है। आलोचक साइमन रेनॉल्ड्स ने अपनी पुस्तक रेट्रोमेनियाः पॉप कल्चर्स एडिक्शन टू इट्स ओन पास्ट में इसे एक ऐसी घटना के रूप में नोट किया है जिसका कई आधुनिक इंडी बैंड हिस्सा बन गए हैं। रेनॉल्ड्स ने तर्क दिया कि "पॉप संस्कृति इतिहास से पुनर्चक्रण के प्रति जुनूनी हो गई है", पिचफोर्क ने अपने विचार को स्पष्ट करते हुए कहा कि "असीम संग्रह के युग में, नए कलाकारों और उनके प्रभावों के बीच संबंध बदल रहे हैं", गर्ल्स और एलसीडी साउंडसिस्टम को ऐसे दो उदाहरणों के रूप में संदर्भित किया। एल्बम में इन युगों के प्रभावों और ध्वनियों की एक विशाल श्रृंखला शामिल थी, जो सर्फ रॉक से लेकर लोक, भारी धातु और प्रगतिशील रॉक जैसी शैलियों तक फैली हुई थी। एल्बम की समग्र ध्वनि को प्रभावित करने वाले इन युगों के बैंडों के उदाहरणों में डीप पर्पल, एल्विस कॉस्टेलो, पॉल साइमन, द बीच बॉयज़ और पिंक फ़्लॉइड शामिल हैं। एल्बम का शुरुआती ट्रैक "हनी बनी" विशेष रूप से सर्फ रॉक से बहुत अधिक प्रभावित एक गीत का एक उदाहरण है, जिसमें आलोचकों ने द बीच बॉयज़ द्वारा "फन, फन, फन" और पॉल साइमन द्वारा "कोडाक्रोम" जैसे कुछ साठ के दशक के मुख्य गीतों के साथ इसकी समानताओं को नोट किया है। कहीं और, "डाई" के भारी धातु "मांसपेशियों की कसरत" को ओवेन्स ने स्वयं एक प्रारंभिक फ्लीटवुड मैक ट्रैक, "ओह वेल" से प्रेरित होने के रूप में नोट किया था। "डाई" एक रिफ का परिणाम था जिसे ओवेन्स और व्हाइट लंबे समय से जाम कर रहे थे, कुछ ऐसा जिसका अंत में एक गीत में परिणाम हुआ जिसे ओवेन्स ने कहा है कि अनिवार्य रूप से "बस हम थोड़े समय के लिए रॉक एन रोलर्स होने का नाटक कर रहे हैं"। "" "उल्टी" "महाकाव्य, प्रगतिशील चट्टान पर होती है, एक गॉस्पेल गाना बजानेवालों का उपयोग करती है जो ध्वनि की एक दीवार बनाती है जो पिंक फ़्लॉइड जैसे बैंड के सत्तर के दशक के शुरुआती रिकॉर्ड से अलग नहीं है, एक आलोचक ने इसे" "रोते हुए गॉस्पेल जैसे स्वर के रूप में वर्णित किया जो" "प्रामाणिकता" "को दर्शाता है जब स्टोन्स और फ़्लॉइड ने दुनिया पर शासन किया था।" एल्बम के धीमे, अधिक लोक और शास्त्रीय प्रेरित गीतों में से, ओवेन्स ने "जस्ट ए सॉन्ग" के बारे में कहा कि यह "अपने गीतों के प्रति सच्चे रहने, उनके लिखे जाने के बाद से गुजरने वाले समय को दिन के अंत में उनकी ध्वनि को बदलने नहीं देने" का एक उदाहरण था। "जस्ट ए सॉन्ग" में शास्त्रीय गिटार पिकिंग और बांसुरी को एक मेलोट्रॉन पर बजाया जाता है, जो ध्वनि की एक विशिष्ट शैली है जिसे ओवेन्स अपने पहले एकल आउटिंग, लाइसैंड्रे, एक अवधारणा एल्बम पर भारी खोज करने के लिए आते हैं, जिसे उन्होंने जनवरी 2013 में जारी किया था। ओवेन्स ने एल्बम के अंतिम गीत "जेमी मैरी" को "रैंडी न्यूमैन" गीत कहा। उन्होंने अपने और न्यूमैन के बीच समानताओं को नोट किया जब अपने गीतों को व्यक्त करने की बात आती है; "(न्यूमैन) इन अद्भुत गीतों को लिखते हैं जिन्हें लोग कवर करते हैं-जब नीना सिमोन गाती हैं" आई थिंक इट्स गोइंग टू रेन टुडे "तो आप रोना चाहते हैं। लेकिन जब रैंडी न्यूमैन इसे गाते हैं और उनकी आवाज़ स्पष्ट रूप से खराब होती है, तब भी आप खुद से कहते हैं कि यह एक कमबख्त नॉकआउट गीत है। मेरे लिए (मेरे कुछ) गाने गाना एक चुनौती थी, लेकिन दिन के अंत में, यह ऐसा लगता है, 'ओह कमबख्त अच्छी तरह से।' तुम बस यह करो। " एल्बम के जटिल और महत्वपूर्ण रूप से उन्नत उत्पादन पर, व्हाइट ने टिप्पणी की; "(पिता, पुत्र, पवित्र आत्मा) के दौरान हमें एक तरह से एहसास हुआ कि बैंड क्या है। कुछ चीजों के बारे में मुझे संदेह है. जैसे कि शायद यह बहुत अधिक है या बहुत स्पष्ट है। यहाँ तक कि पार्श्व गायक भी। जैसे "हनी बनी" पर वे कुछ हद तक शीर्ष पर हैं। लेकिन मेरे लिए, अंत में जब वे सभी अंदर आते हैं तो इसमें लगभग संगीतमय रंगमंच की भावना होती है। व्हाइट ने "हनी बनी" और "डाई" जैसे गीतों की अप्रत्याशित अनुभागित व्यवस्था का श्रेय ओवेन्स को दिया; "क्रिस इस तरह के भागों में फेंकने की प्रवृत्ति रखते हैं। मुझे हमेशा ऐसा लगता है कि लगभग एक टेप संपादन है-यह भारी बदलाव। जैसे गीत को गैर-रैखिक तरीके से बनाया गया था। वास्तव में इसे अजीब या एक साथ पैच करने में कोई डर नहीं है। मेरे लिए, यह एक तरह से रोमांचक है। जबकि रिकॉर्ड पर अधिकांश गीतात्मक विषय सफल और असफल दोनों संबंधों पर ध्यान केंद्रित करने में एल्बम के नक्शेकदम पर चले, विशेष रूप से दो गाने "हनी बनी" और "माई मा" ओवेन के अपनी माँ के साथ संबंधों के बारे में लिखे गए थे। ओवेन्स को आमतौर पर अपनी परवरिश या सामान्य रूप से अपने अतीत के बारे में लिखने से बचने के लिए जाना जाता है। ओवेन्स ने "हनी बनी" के बारे में कहाः "मैंने यह जानते हुए इसे रिकॉर्ड किया कि वह इसे सुनेगी, और यह स्वीकार करते हुए कि वह मेरे लिए अच्छी थी [.] वह हमेशा सोचती है कि मुझे लगता है कि वह एक बुरी माँ है। जब मैंने उसके लिए यह खेला, तो यह बहुत ही भावनात्मक क्षण था। क्योंकि मैं उसे बिल्कुल भी परेशान नहीं करती। यह उन स्थितियों में से एक है, आप जानते हैं। यह उसकी गलती नहीं थी। "माई मा" के लिए, यह गीत ओवेन्स के लिए "मेरी माँ को स्वीकार करने जैसा" था, "हनी बनी" का एक विस्तार और "अभी भी मेरे जीवन में उसकी आवश्यकता के बारे में बात करना" था। एल्बम के संबंधों से प्रेरित गीतों में से, "वोमिट" और "सेइंग आई लव यू" दोनों एक ही प्रेमिका से अलग होने के बारे में लिखे गए थे। "उल्टी" का शीर्षक नीतिवचनों की पुस्तक के सूत्र से प्रेरित था "जैसे एक कुत्ता अपनी उल्टी पर लौटता है, इसलिए एक मूर्ख अपनी मूर्खता को दोहराता है"। गीत के विषय पर, ओवेन्स ने कहाः "जब मैं लिख रहा होता हूं, 'मैं तुम्हारी तलाश में इधर-उधर भाग रहा हूं बेबी', तो मैं सचमुच इधर-उधर भाग रहा होता, कभी-कभी रात में, कुछ बारों में जाता जो मुझे पता है कि मेरी प्रेमिका जा रही थी, यह देखते हुए कि क्या वह वहाँ थी।" उन्होंने स्पष्ट किया कि यह उन अत्यधिक चीजों का प्रतिनिधित्व कैसे करता है जो प्यार लोगों को करने के लिए मजबूर कर सकता हैः "आप इस बात से बहुत अवगत हो सकते हैं कि आप कभी-कभी कितने पागल हो रहे हैं, और इस बारे में बहुत जागरूक हो सकते हैं कि आप अपनी मदद कैसे नहीं कर पा रहे हैं।" "सेइंग आई लव यू" उसी प्रेमिका का खंडन करने के बारे में था, जो उनके टूटने के एक साल बाद उसे वापस चाहती थी; "यह 'नहीं' कहने की इच्छा शक्ति होने के बारे में है। क्योंकि हमने एक-दूसरे को नीचा दिखाने में दो साल बिताए। "जेमी मैरी", एल्बम का समापन ट्रैक, एक प्रेमिका के बारे में लिखा गया था जिसे ओवेन्स अमरिलो, टेक्सास में छोड़ गए थे, जब वे पहली बार सैन फ्रांसिस्को चले गए थे। "जस्ट ए सॉन्ग", रिकॉर्ड पर ओवेन्स का व्यक्तिगत पसंदीदा गीत, दोस्तों के समूह और उस जीवन शैली के बारे में लिखा गया था जिसका वह हिस्सा थे जब वे पहली बार सैन फ्रांसिस्को गए थे। उन्होंने कहा, "हमारे छोटे से (सैन फ्रांसिस्को) दृश्य के बारे में कुछ सुंदर था जो हमारे पास था जब हम सभी एक साथ गटर में थे। और अब सैंडी किम, जो हमारी सारी तस्वीरें लेती थी, न्यूयॉर्क में है। और ["हेलहोल रैट्रैस" के निर्देशक] आरोन ब्राउन कई बैंडों के लिए संगीत वीडियो बना रहे हैं। हर कोई वही कर रहा है जो वे करना चाहते हैं, लेकिन वह पूरा परिवार, वह छोटी सी चीज जो मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण है, चली गई है। एल्बम के आवरण को पहली बार जुलाई 2011 की शुरुआत में ट्रू पैंथर साउंड्स की वेबसाइट पर एक वेब विजेट में प्रकट किया गया था, और एल्बम की घोषणा बाद में 7 जुलाई, 2011 को की गई थी। रिकॉर्ड को बढ़ावा देने के लिए द गार्जियन ने 6 सितंबर, 2011 को अपनी वेबसाइट पर इसे पूरी तरह से प्रसारित किया। सितंबर में "गर्ल्स एक्रॉस अमेरिका" नामक एक कार्यक्रम में, बैंड ने संयुक्त राज्य भर में कई स्वतंत्र रिकॉर्ड स्टोरों की वेबसाइटों, ब्लॉगों और फेसबुक पृष्ठों पर नैशविले रिकॉर्ड स्टोर के अंदर अपने प्रदर्शन को प्रसारित किया। कार्यक्रम में भाग लेने वाले रिकॉर्ड स्टोरों को सीमित संस्करण विनाइल प्राप्त हुए। एल्बम का पहला एकल, "वोमिट", 20 जुलाई, 2011 को एक एमपी3 डाउनलोड के रूप में जारी किया गया था, और तीन सप्ताह बाद 8 अगस्त को एक संगीत वीडियो के साथ जारी किया गया था। विशिष्ट वीडियो में प्रमुख गायक ओवेन्स को 1966 के फोर्ड मस्टैंग में शहर की सड़कों की एक श्रृंखला से गुजरते हुए दिखाया गया था। "" "वोमिट" "को पिचफोर्क से" "बेस्ट न्यू ट्रैक" "का पदनाम मिला, जिन्होंने नोट किया कि" "लड़कियां जल्दी से इस प्रकार के क्रेस्टिंग महाकाव्यों में विशेषज्ञ बन गई हैं, और" "वोमिट" "पिछली घड़ी-बस्टर" "हेलहोल रैट्रैस" "और" "कैरोलिना" "के अनुरूप है।" रिलीज के लिए चुना गया दूसरा एकल "हनी बनी" था, जो एल्बम के रिलीज से सीधे पहले था, पहली बार 23 अगस्त, 2011 को ऑल सॉन्ग्स कंसीडर्ड पर दिखाई दिया। "हनी बनी" के लिए एक संगीत वीडियो, जिसमें ओवेन्स की प्रेमिका को दिखाया गया था और एरियल पिंक के "लाइफ इन एल. ए". के वीडियो से प्रेरित था, का प्रीमियर 20 सितंबर, 2011 को द न्यूयॉर्क टाइम्स की वेबसाइट पर हुआ। एकल और एल्बम को बढ़ावा देने के लिए, बैंड ने 13 सितंबर को लेट नाइट विद जिमी फॉलन पर अपना पहला नेटवर्क टेलीविजन प्रदर्शन किया, और "हनी बनी" के साथ-साथ "माई मा" भी बजाया, जिसमें से बाद वाला जिमी फॉलन वेबसाइट पर एक विशेष ऑनलाइन वीडियो के रूप में जारी किया गया था। यह प्रदर्शन पहली बार होने के लिए उल्लेखनीय था जब गर्ल्स के साथ मंच पर महिला सहायक गायकों की तिकड़ी के साथ-साथ एक ऑर्गन वादक भी था; जो दोनों एल्बम का समर्थन करने के लिए दुनिया भर में अपने बाद के दौरे के लिए समूह में शामिल होंगे। एल्बम का तीसरा एकल "माई मा" था, जो ओवेन्स के अपनी माँ के साथ संबंधों के बारे में एक गीत था जिसे "एल्बम के असाधारण गीतों में से एक" माना जाता था। गीत के लिए एक संगीत वीडियो का प्रीमियर 27 फरवरी, 2012 को कॉनन वेबसाइट पर हुआ। वीडियो में एक बुजुर्ग महिला को दिखाया गया है जो ओवेन्स की मां का प्रतिनिधित्व करती है, और उसका पीछा करती है क्योंकि वह "एक अभिनेत्री के रूप में अपनी कला पर प्रतिबिंबित करती है, जिससे पता चलता है कि वह अभी भी आदेश पर भावनाओं को व्यक्त कर सकती है"। यह अनिश्चित था कि क्या महिला ओवेन्स की वास्तविक जीवन की माँ थी या सिर्फ उसका चित्रण करने वाली अभिनेत्री थी। "माई मा" को 22 मार्च, 2012 को 1000 प्रतियों तक सीमित 7 "विनाइल एकल पर जारी किया गया था। एकल के रिलीज़ के दिन बैंड ने कॉनन पर एल्बम कट "लव लाइक ए रिवर" बजाते हुए प्रदर्शन किया। सिम्पसन, जोश। टीम कोको एक्सक्लूसिवः गर्ल्स का "माई मा" संगीत वीडियो प्रीमियर। कोनन। 27 फरवरी, 2012। 1 मार्च, 2012 को प्राप्त किया गया। आलोचनात्मक स्वागत पिता, पुत्र, पवित्र आत्मा को आलोचकों से आम तौर पर सकारात्मक समीक्षाओं के लिए जारी किया गया था। समीक्षा समग्र साइट मेटाक्रिटिक पर, एल्बम को 100 में से 79 का स्कोर मिला है। पॉपमैटर्स के ज़ाचरी हौले ने सोचा कि एल्बम एल्बम से बेहतर था, लिखते हुए, "पिछली लड़कियों की यात्राओं के विपरीत, फादर, सन, होली घोस्ट एकदम तत्काल है, गीतों का एक संग्रह जो आप पर बढ़ने की आवश्यकता नहीं है-ऐसे गीत जो पहली बार में पूरी तरह से महसूस किए जाते हैं और प्यारे होते हैं।" ध्वनि के परिणाम मोहम्मद चौधरी ने यह भी सोचा कि पिता, पुत्र, पवित्र आत्मा बैंड के पहले एल्बम से बेहतर था, लिखते हुए "और इसलिए बहुत अधिक कारणों से-कुछ पुराने, कुछ नए-पिता, पुत्र, पवित्र आत्मा अपने पूर्वजों को पीछे छोड़ देते हैं, दूसरी बार, लगभग हर तरह से कल्पना करने योग्य। एल्बमों के स्थान पर कभी-कभी मुश्किल से निगलने वाले, आत्म-दया करने वाले, पवित्र आत्मा एक उत्साह से भरे हुए हैं, कुछ इसे आध्यात्मिक, आत्म-चेतना की भावना कह सकते हैं, जबकि प्यारी डरपोकता को बनाए रखते हैं। कुछ समीक्षकों ने पिछले दशकों के संगीत से बहुत प्रभावित होने के बावजूद मूल ध्वनि के लिए गर्ल्स की प्रशंसा की। पेस्ट के स्टीफन ड्यूसनर ने घोषणा की "इस संबंध में, यह एल्बम न केवल अपने पूर्ववर्ती को पीछे छोड़ता है, बल्कि किसी भी बैंड, इंडी या अन्यथा, प्रेरणा के लिए अतीत का खनन करने के लिए मानक बढ़ाता है।" पिचफोर्क्स मार्क रिचर्डसन ने एल्बम को सर्वश्रेष्ठ नए संगीत का पदनाम देते हुए लिखा, "एलसीडी साउंडसिस्टम की सेवानिवृत्ति के बाद से, सैन फ्रांसिस्को की गर्ल्स [.] वर्तमान स्थिति का सबसे अच्छा उपयोग करने वाला बैंड हो सकता है। उनका संगीत बिना किसी शर्म के अतीत से चोरी करता है लेकिन किसी और की तरह ध्वनि का प्रबंधन भी करता है। रिचर्डसन ने आगे कहाः "इस गीतात्मक सरलता को इस तथ्य को अस्पष्ट नहीं करना चाहिए कि ये तेजी से बनाए गए गीत हैं जो असामान्य मोड़ लेते हैं।" दूसरी ओर, ऑलम्यूजिक के जेसन लाइमैंग्रोवर ने एल्बम की तुलना में अधिक उदार होने के लिए फादर, सन, होली घोस्ट की आलोचना करते हुए लिखा, "बहुत बार, कलाकार एक कठिन सोफोमोर आउटिंग के साथ एक ब्रेकआउट डेब्यू का अनुसरण करते हैं, और लड़कियां सिंड्रोम का शिकार हो जाती हैं, चमकदार वाद्ययंत्र के साथ औसत गीतों के लिए अधिक क्षतिपूर्ति करती हैं।" लाइमैंग्रोवर ने निष्कर्ष निकालाः "अच्छी खबर यह है कि यह एल्बम साबित करता है कि वे पॉप के शीर्ष स्तर के प्रसारक हैं। बुरा यह है कि एक बार स्वतंत्र रूप से बहने वाली विलक्षणता मजबूर महसूस करती है। एक अन्य मिश्रित समीक्षा में, डस्टेड रिव्यू की जेनिफर केली ने एल्बम को "असंगत" कहा, "अच्छे गाने-'हनी बनी', 'एलेक्स', 'डाई', 'माई मा' और, विशेष रूप से, 'वोमिट'-सामने के पास क्लस्टर किए गए हैं। खराब, उनमें से प्रमुख, 'सेइंग आई लव यू', तुच्छ भावनाओं को असामयिक पॉप व्यवस्थाओं में लपेटते हैं और ब्रेड, पोको, अमेरिका और रूपर्ट होम्स [.] जैसे लाइट एफ. एम. मुख्य आधारों को जोड़ते हैं। प्रशंसा पिता, पुत्र, पवित्र आत्मा कई प्रकाशनों की वर्ष के अंत की सूचियों में दिखाई दिए हैं। स्टीरियोगम ने इसे 2011 का सर्वश्रेष्ठ एल्बम नामित किया, जबकि क्यू ने 2011 स्टीरियोगम स्टाफ के शीर्ष 50 एल्बमों की अपनी सूची में एल्बम को #41 स्थान दिया। स्टीरियोगम के 2011 के शीर्ष 50 एल्बम। स्टीरियोगम। 5 दिसंबर, 2011। 6 दिसंबर, 2011 को पुनर्प्राप्त किया गया। पत्रिका के मूल list.Jackson, जोश से गलती से छूट जाने के बाद, पेस्ट ने एल्बम #13 को 2011 के सर्वश्रेष्ठ 50 एल्बमों की सूची में स्थान दिया। पेस्ट के शीर्ष 50 से लापता एल्बम। चिपकाएँ। 29 नवंबर, 2011। 5 दिसंबर, 2011 को प्राप्त किया गया। इसी वेबसाइट ने 2011 के 50 सर्वश्रेष्ठ गीतों की अपनी सूची में "हनी बनी" #11 ट्रैक को भी स्थान दिया, इसे "सबसे यादगार ट्रैक [.] जिसमें एक बेहद उत्साहित कोरस है।" पिचफोर्क ने अपनी सूची में एल्बम को #5 स्थान दिया, स्टुअर्ट बर्मन ने लिखाः "[.] अपने पूर्ववर्ती, फादर, सन से भी अधिक, होली घोस्ट एक कैपिटल-ए एल्बम है।" मोजो ने एल्बम को "2011 के शीर्ष 50 एल्बमों" की सूची में 30 वें स्थान पर रखा। एल्बम को अगस्त 2014 में पिचफोर्क द्वारा दशक के अब तक के 100 सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक के रूप में मान्यता दी गई थी। 2019 में, पिचफोर्क ने "2010 के दशक के 200 सर्वश्रेष्ठ एल्बमों" की अपनी सूची में फादर, सन, होली घोस्ट को 82 वें स्थान पर रखा। टूर और प्रदर्शन ओवेन्स ने कहा है कि उन्हें एल्बम का समर्थन करने के लिए दौरे पर जाने के लिए आश्वस्त होना पड़ा, क्योंकि वे गिटारवादक जॉन एंडरसन के बाद बैंड को तोड़ने पर विचार कर रहे थे-ओवेन के सबसे अच्छे दोस्तों में से एक-जैसे ही फादर, सन, होली घोस्ट के लिए रिकॉर्डिंग समाप्त हो गई थी। उन्होंने इसे "अंतिम स्ट्रॉ" के रूप में संदर्भित किया, और 2012 में बैंड को तोड़ने के लिए प्राथमिक कारणों में से एक के रूप में। उन्होंने यह भी व्यक्त किया कि कैसे वे रिकॉर्डिंग में शामिल सभी लोगों के साथ एक साथ दौरा करना पसंद करते, लेकिन "कीबोर्ड खिलाड़ी प्रति सप्ताह $2000 जैसा कुछ चाहता था, जिसे हम वहन नहीं कर सकते थे, और जिस ड्रमर की हम उम्मीद कर रहे थे, लेकिन उसका अपना बैंड है।" डैरेन वीस अंत में समूह के साथ दौरा करेंगे, लेकिन उन्हें एक नए कीबोर्ड खिलाड़ी और गिटारवादक की तलाश करनी पड़ी। फादर, सन, होली घोस्ट के समर्थन में दौरा 3 सितंबर, 2011 को लॉस एंजिल्स में शुरू हुआ और 9 अक्टूबर, 2011 को सैन फ्रांसिस्को में समाप्त हुआ। दौरे का दूसरा चरण 28 जनवरी, 2012 को ब्रिस्बेन, ऑस्ट्रेलिया में सेंट जेरोम के लेनवे महोत्सव में शुरू हुआ और 20 अप्रैल, 2012 को कोचेला घाटी संगीत और कला महोत्सव में समाप्त हुआ। इस चरण के मार्च भाग के दौरान बैंड के साथ अज्ञात मॉर्टल ऑर्केस्ट्रा भी था। ट्रैक लिस्टिंग क्रिस्टोफर ओवेन्स द्वारा लिखे गए सभी गाने। ऑलम्यूजिक एल्बम credits.Girls जॉन एंडरसन-गिटार, बैकग्राउंड वोकल्स डैन आइज़ेनबर्ग-ऑर्गन, पियानो, इलेक्ट्रिक पियानो क्रिस्टोफर ओवेन्स-आर्टवर्क, कंपोज़िंग, क्लासिकल गिटार, रिदम गिटार, हारमोनिका, मेलोट्रॉन, लीड वोकल्स डैरेन वीस-ड्रम, पर्क्यूशन चेट "जेआर" व्हाइट-बास गिटार, गिटार, पर्क्यूशनएडिशनल 'वियरलाइन बोर्ड-बैकग्राउंड वोकल्स डग बोहम-मिक्सिंग, प्रोड्यूसर क्रिस क्लेपूल-असिस्टेंट इंजीनियर टिशा फ्रेडरिक-बैकग्राउंड वोकल्स गर्ल्स-मिक्सिंग, प्रोड्यूसर कैमरन लिस्टर-असिस्टेंट इंजीनियर ड्रू ज़ाजिसेक-असिस्टेंट इंजीनियर चार्ट्स 2012 तक एल्बम ने नीलसन साउंडस्कैन के अनुसार संयुक्त राज्य में 48,000 प्रतियां बेची हैं। संदर्भ बाहरी लिंक गर्ल्स (बैंड) एल्बम 2011 एल्बम ट्रू पैंथर साउंड्स एल्बम चेट "जेआर" व्हाइट द्वारा निर्मित डग बोहम एल्बम द्वारा निर्मित एल्बम