Bangladeshi rock
बांग्लादेशी रॉक संगीत, या बांग्ला रॉक संगीत, बांग्लादेश में संगीत की एक शैली है जो ब्रिटिश और अमेरिकी रॉक संगीत से ली गई है, जो 1960 के दशक से बंगाली शास्त्रीय और आधुनिक संगीत शैलियों के साथ मिश्रित है। इस शैली को 1960 के दशक में कुछ बैंडों द्वारा पेश किया गया था जिन्होंने एक विशिष्ट रॉक ध्वनि विकसित करना शुरू किया था। बांग्लादेशी चट्टान को आमतौर पर दो श्रेणियों में विभाजित किया जाता हैः पूर्वी पाकिस्तान चट्टान और बांग्लादेश चट्टान। 1970 से 2000 के दशक तक, यह देश की सबसे लोकप्रिय संगीत शैलियों में से एक थी। 1970 के दशक के मध्य से 1990 के दशक के अंत तक, बांग्लादेशी रॉक ने दक्षिण एशिया में लोक रॉक, पॉप रॉक, हार्ड रॉक और हेवी मेटल जैसी विभिन्न संलयन शैलियों के विकास में भारी प्रभाव डाला। इस युग के दौरान बांग्लादेशी रॉक बैंडों ने एक अलग ध्वनि विकसित की, जिसमें सबसे लोकप्रिय बैंडों में आमतौर पर कीबोर्ड होते थे। 2000 के दशक में, बांग्लादेशी भारी धातु संगीत की कई उप-शैलियाँ उभरीं, जिनमें थ्रैश, डेथ और प्रोग्रेसिव शामिल हैं। 2000 के दशक से 2010 के दशक तक, अतिरिक्त रॉक शैलियों का विकास हुआ, जिसमें कला, साइकेडेलिक, पोस्ट-ग्रंज, प्रगतिशील और वैकल्पिक शामिल हैं। रॉक एंड रोल (1960 से 1980 के दशक के मध्य) की उत्पत्ति बांग्लादेशी रॉक की नींव 1950 के दशक में अमेरिकी रॉक एंड रोल और बंगाली शास्त्रीय संगीत के मिश्रण के रूप में शुरू हुई। 1960 के दशक में, पाकिस्तान की ग्रामोफोन कंपनी ने क्लिफ रिचर्ड एंड द शैडोज़, एल्विस प्रेस्ली, द बीटल्स, द रोलिंग स्टोन्स, द बीच बॉयज़ और द होलीज़ जैसे रॉक एंड रोल कलाकारों से कई एलपी और एकल का आयात किया, जो बांग्लादेश में बहुत अच्छी तरह से बिकते थे। इन कलाकारों को ज्यादातर हाई स्कूल और कॉलेज के छात्रों द्वारा पसंद किया गया था। 1950 और 1960 के दशक के रॉक एंड रोल कलाकारों के प्रभाव से बांग्लादेशी रॉक बैंड का गठन हुआ। इसलिए, 1960 के दशक के मध्य में बांग्लादेशी रॉक संगीत एक ऐसी ध्वनि से प्रभावित हुआ और विकसित हुआ जो ब्रिटिश आक्रमण और 1960 के दशक के अंत में साइकेडेलिक रॉक के बीट के समान थी। इस बात पर बहुत बहस है कि देश का पहला रॉक बैंड कौन था। जिंगा, जिसका गठन 1963 में चटगांव में किया गया था, एक प्रारंभिक दावेदार है, लेकिन उनका संगीत रॉक एंड रोल से अधिक आधुनिक से मिलता-जुलता था। बैंड ने गिटार, ड्रम और पियानो पेश किया, जिसने उनके संगीत को काफी लोकप्रिय बना दिया। यह पूर्वी पाकिस्तान टीवी (अब बीटीवी) पर गिटार और पियानो के साथ टैगोर के गीतों का प्रदर्शन करने वाला पहला बैंड भी था। यह भी तर्क दिया गया है कि विंडी साइड ऑफ केयर देश का पहला रॉक बैंड था। 1964 में ढाका में गठित, उन्होंने क्लबों और होटलों में एल्विस और क्लिफ रिचर्ड के गीतों का प्रदर्शन करना शुरू किया। वे पहले बैंड भी थे जिन्होंने खुद को साइकेडेलिक रॉक प्रदर्शन करने के रूप में विज्ञापित किया। उनके स्व-शीर्षक वाले पहले एल्बम में राग रॉक गीत "राग बागेश्री" भी शामिल था। 1968 में, जिंगा ने अपना पहला गीत "तोमारी जिबनी" जारी किया जो बहुत लोकप्रिय हो गया क्योंकि इसे शादी बांग्ला बेतार और पूर्वी पाकिस्तान टीवी पर प्रसारित किया गया था। 1960 के दशक के अंत से, बीटल्स से प्रेरित होकर, जिंगा को गायक-गीतकार की अवधारणा में दिलचस्पी हो गई। ढाका में रहने वाले अमेरिकी छात्रों द्वारा गठित एक अन्य बैंड, जिसे इंसेक्स डुई कहा जाता है, एक अमेरिकी-बांग्लादेशी बैंड था जिसने 1960 के दशक में अमेरिकी और ब्रिटिश साइकेडेलिक रॉक संगीत का प्रदर्शन किया था। एक सफल ढलीवुड अभिनेता बनने से पहले, जफर इकबाल 1966 में गठित बैंड द रैम्बलिंग स्टोन्स में एक गायक थे। 1960 के दशक के अन्य लोकप्रिय रॉक बैंडों में अग्ली फेज, फायर इन आइस और टाइम एगो मोशन शामिल थे। इनमें से किसी भी बैंड ने कोई एल्बम जारी नहीं किया। 1971 के बांग्लादेश मुक्ति युद्ध के दौरान पूर्वी पाकिस्तान ने बांग्लादेश का अलग राज्य बनने के लिए संघर्ष किया, राजनीतिक और सैन्य उथल-पुथल और संबंधित अत्याचारों ने बड़े पैमाने पर शरणार्थी समस्या पैदा कर दी, जिसमें कम से कम 70 लाख विस्थापित लोग पड़ोसी भारत चले गए। बंगाली संगीतकार रविशंकर ने पहली बार 1971 के शुरुआती महीनों में इस मुद्दे को अपने दोस्त जॉर्ज हैरिसन के ध्यान में लाया। रविवार, 1 अगस्त 1971 को मैडिसन स्क्वायर गार्डन में दोपहर 2.30 बजे और रात 8 बजे राहत प्रयासों के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए। उनमें कलाकारों का एक सुपरग्रुप था जिसमें हैरिसन, साथी पूर्व बीटल रिंगो स्टार, बॉब डायलन, एरिक क्लैप्टोन, बिली प्रेस्टन, लियोन रसेल और बैंड बैडफ़िंगर शामिल थे। इसके अलावा, शंकर और अली अकबर खान ने भारतीय शास्त्रीय संगीत का एक प्रारंभिक सेट प्रस्तुत किया। संगीत समारोहों में कुल 40,000 लोगों ने भाग लिया, और प्रारंभिक गेट प्राप्तियों ने बांग्लादेशी राहत के लिए लगभग 250,000 अमेरिकी डॉलर जुटाए, जिसे यूनिसेफ द्वारा प्रशासित किया गया था। संगीतकारों को इकट्ठा करने के बाद, हैरिसन को कलाकारों के लिए मंच साझा करने के अधिकार जारी करने के लिए रिकॉर्डिंग उद्योग प्राप्त करना बेहद मुश्किल लगा, और एल्बम और फिल्म से जुटाए गए लाखों डॉलर वर्षों तक आई. आर. एस. कर एस्क्रो खातों में बंधे रहे। कॉन्सर्ट फॉर बांग्लादेश को एक अत्यधिक सफल और प्रभावशाली मानवीय सहायता परियोजना माना जाता है, जो जागरूकता और पर्याप्त धन दोनों पैदा करती है, साथ ही साथ लाइव एड जैसी परियोजनाओं के लिए मूल्यवान सबक और प्रेरणा प्रदान करती है। द कॉन्सर्ट फॉर बांग्लादेश इतिहास में पहला लाभकारी संगीत कार्यक्रम था। संगीत समारोहों के बाद एक सबसे अधिक बिकने वाला लाइव एल्बम, एक बॉक्स वाला तीन-रिकॉर्ड सेट और ऐप्पल फिल्म्स द्वारा एक संगीत कार्यक्रम वृत्तचित्र, जिसकी शुरुआत 1972 में हुई थी। लाइव एल्बम ने कई देशों में संगीत चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया और 1973 में एल्बम ऑफ द ईयर के लिए ग्रैमी पुरस्कार जीता। 1970 के दशक के मध्य में प्रारंभिक बांग्लादेशी रॉक संगीत पर एल्बम का बड़ा प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से आज़म खान पर। स्वतंत्रता के बाद 1960 के दशक के अधिकांश बांग्लादेशी रॉक बैंड सफल नहीं हुए और 1971 में युद्ध के बाद भंग हो गए। कुछ संगीतकार विदेश गए या नए बैंड बनाए। स्वतंत्र बांग्लादेश के पहले बैंडों में से एक अंडरग्राउंड पीस लवर (यूपीएल) था, जिसका गठन 1972 में ढाका में किया गया था। उचरोन दक्षिण एशिया में उस युग का सबसे बड़ा बैंड था। 1960 के दशक के रॉक संगीत और कुछ हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत से प्रेरित, उनके अग्रदूत आज़म खान ने दृश्य में हिप्पी फैशन की शुरुआत की। खान युद्ध के दौरान एक स्वतंत्रता सेनानी और प्रसिद्ध विरोध गायक भी थे, और अपने गीतों के साथ प्रशिक्षण के दौरान सैनिकों को प्रेरित किया। उनका पहला गीत, "है अल्लाह रे!" 1973 में यह एक सफल फिल्म बन गई। "बांग्लादेश", 1975 में उनके बैंड द्वारा जारी एक गीत, एक विरोध गीत था और इसने कई बैंडों को गरीबों के संघर्ष के बारे में गीत लिखने के लिए प्रेरित किया। दशक के अंत में उनके पास "अमी जारे चैरे" (1975), "आशी आशी बोले तुमी" (1977) और "पापरी केनो बोझेना" (1978) सहित और अधिक हिट गाने थे। दूसरी ओर, गायक-गीतकार नासिर अहमद अपु के नेतृत्व में स्पोंडन ने ज्यादातर पारंपरिक लोक गीतों का प्रदर्शन किया। वे 1970 के दशक के सबसे लोकप्रिय बांग्लादेशी रॉक बैंडों में से एक बन गए, और उनका 1975 का पहला एल्बम स्पोंडन बांग्लादेश दशक का सबसे अधिक बिकने वाला एल्बम था। उचरोन के विरोध गीतों ने 1980 और 1990 के दशक के कई बैंडों को निरंकुश सरकार के खिलाफ गीत लिखने के लिए प्रेरित किया। पॉप रॉक 1970 के दशक के मध्य में बांग्लादेश में और अधिक बैंड बनाए गए, जिनमें से ज्यादातर चटगांव और ढाका में थे। दोनों शहरों में क्लब, होटल और हॉल में बीस से तीस बैंड खेल रहे थे। उनमें से अधिकांश ब्रिटिश आक्रमण, आधुनिक संगीत और बांग्लादेश में प्रारंभिक रॉक एंड रोल दृश्य से प्रभावित थे। अखंड ब्रदर्स बैंड को अक्सर देश का पहला पॉप रॉक बैंड कहा जाता है। "अबर एलो जे शोंधा" (1972), "के बशी बाजाई रे" (1974), और "नील नील शारी पोरे" (1978) जैसे गीतों के साथ, लकी और हैप्पी अखंड भाई पूरे देश में बहुत लोकप्रिय हो गए। उन्होंने 1970 और 1980 के दशक के अंत में फिरदौस वाहिद, कुमार विश्वजीत, अयूब बच्चू और जेम्स जैसे लगभग सभी सफल बैंड और कलाकारों की मदद की। पॉप रॉक संगीत का नेतृत्व भी चटगाँव स्थित बैंड सोल्स ने किया था। 1980 में अपने पहले एकल "मोन शुधु मोन चुयेचे" के बाद, बैंड को पुराने रॉक बैंडों द्वारा सराहा गया था। उन्होंने दो साल बाद अपना पहला एल्बम सुपर सोल्स जारी किया, जिसने उन्हें देश के सबसे लोकप्रिय बैंडों में से एक बना दिया। हालांकि कई आलोचकों द्वारा रॉक बैंड नहीं माना जाता है, फीडबैक दशक के दौरान सफल रहा, जिसमें मुख्य वाद्ययंत्र के रूप में कीबोर्ड का उपयोग किया गया, जिसने उन्हें पहले के बैंड की तुलना में अधिक तकनीकी ध्वनि दी। आजम खान से प्रेरित होकर, उन्होंने हिप्पी फैशन की नकल की, बांग्लादेश के सांस्कृतिक मूल्यों को बदलने के लिए गीत लिखे, और अक्सर राजनीतिक थे। बैंड माइल्स ने 1982 में एक स्व-शीर्षक पहला एल्बम जारी किया, जो देश का पहला पूर्ण-अंग्रेजी एल्बम था। इसमें बैंड के केवल दो मूल गीत शामिल थे। 1970 के दशक के अधिकांश बैंड अपने गायकों की प्रमुखता के कारण भंग हो गए। हालाँकि, 1980 के दशक में, बैंड एक साथ रहे और 1990 के दशक में हिट एकल और एल्बम जारी करना जारी रखा। विकास (1980 के दशक के अंत से 1990 के दशक के मध्य तक) ब्लूज़ रॉक बांग्लादेशी पॉप रॉक के समानांतर, कुछ संगीतकारों ने ब्लूज़ की शुरुआत की क्योंकि यह देश में प्रसिद्ध नहीं था। सोल्स गिटारवादक अयूब बच्चू ने एकल कलाकार के रूप में दो ब्लूज़-प्रेरित एल्बम जारी किए, लेकिन कुछ लोगों ने उन्हें ब्लूज़ रॉक नहीं माना। अमेरिकी और ब्रिटिश ब्लूज़ रॉक से प्रेरित, चटगाँव के फीलिंग्स (अब नगर बाउल) ने दो सफल ब्लूज़ रॉक एल्बम, स्टेशन रोड (1987) और जेल थेके बोल्ची (1993) भी जारी किए। वे अपने संगीत को आधुनिक से अलग करने और 1970 के दशक के मूल रॉक बैंड जैसे ईगल्स और डायर स्ट्रेट्स की ध्वनि की नकल करने की कोशिश कर रहे थे। कई बैंड और कलाकारों ने फीलिंग्स के ब्लूज़ रॉक संगीत का अनुसरण किया, जैसे कि लव रन्स ब्लाइंड। इस संगीत ने साइकेडेलिक रॉक और हार्ड रॉक जैसी और अधिक उप-शैलियों को जन्म दिया। उस युग के सबसे महत्वपूर्ण साइकेडेलिक रॉक बैंडों में से एक नोवा था। तब से ब्लूज़ रॉक का प्रभाव कम हो गया है। इस शैली में नए सिरे से रुचि पैदा हुई जब बच्चू ने 2007 में वाद्य ब्लूज़ एल्बम साउंड्स ऑफ़ साइलेंस जारी किया, जिसने कई युवा गिटारवादकों को प्रभावित किया लेकिन बहुत लोकप्रिय नहीं था। 2017 में, बच्चू ने ढाका जैज़ और ब्लूज़ महोत्सव की शुरुआत की, जहाँ कई देशों के ब्लूज़ और जैज़ संगीतकारों ने प्रदर्शन किया। 1980 के दशक के पॉप और हार्ड रॉक बैंडों ने 1990 के दशक के नए बैंडों के साथ अपनी सफलता जारी रखी। 1960 से 1980 के दशक में चटगाँव में कई रॉक बैंड बनाए गए थे, लेकिन बेहतर स्टूडियो सेवाओं और सफलता के लिए अक्सर 1990 के दशक में ढाका जाते थे। 1990 के दशक को कभी-कभी बांग्लादेशी संगीत के इतिहास में सबसे उत्पादक दशक माना जाता है। रॉक संगीत देश में सबसे लोकप्रिय शैली बन गई। 1990 के दशक के दौरान, मुख्यधारा के रॉक को पॉप और हार्ड रॉक में विभाजित करना आम बात थी। पॉप रॉक पिछले दशकों की तुलना में अधिक लोकप्रिय हो गया क्योंकि सोल्स और फीडबैक जैसे बैंड, जिनके फ्रंटमैन मकसूदुल हक ने 1987 में बांग्लादेश म्यूजिकल बैंड एसोसिएशन (बीएएमबीए) की स्थापना की थी, शुरू हुए। बैम्बा का गठन शेरेटन होटल में तीन दिवसीय चैरिटी संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था करने के लिए किया गया था। इसका उद्देश्य उस वर्ष बांग्लादेश में विनाशकारी बाढ़ पीड़ितों की मदद के लिए धन जुटाना था। लगभग 250,000 यूरो जुटाए गए थे, जो सभी बाढ़ पीड़ितों के पुनर्वास के लिए दान किए गए थे। बी. ए. एम. बी. ए. ने 1990 के दशक में कई सफल संगीत कार्यक्रमों का आयोजन किया जिससे कई बैंडों को अपने करियर में मदद मिली। नए सफल कृत्यों में आर्क, डिफरेंट टच और विनिंग शामिल थे। आर्क ने "स्वीटी", "एकाकी" और "जारे जा" सहित हिट एकल गीतों की एक श्रृंखला जारी की। आर्क के साथ, पॉप रॉक देश में दो दशकों के बाद भी दशक की सबसे लोकप्रिय रॉक शैली बनी रही। शैली का पतन मुख्य रूप से माइकल जैक्सन से प्रभावित बैंड द्वारा अधिक पॉप ध्वनि को अपनाने के कारण हुआ था। बैंड के सदस्यों के बीच कम सफलता और व्यक्तिगत समस्याओं के कारण कई बैंड भी भंग हो गए। इसके विपरीत, हार्ड रॉक 1960 के दशक के साइकेडेलिक रॉक, ब्लूज़ रॉक और 1970 के दशक के बांग्लादेशी रॉक कलाकारों से अधिक प्रभावित था। उस समय का सबसे सफल और प्रभावशाली साइकेडेलिक रॉक बैंड नोवा था। सबसे सफल ब्लूज़ रॉक बैंड लव रन्स ब्लाइंड था, जिसने कई सबसे अधिक बिकने वाले एल्बम जारी किए। बैंड के गायक और इलेक्ट्रिक गिटारवादक अयूब बच्चू को बांग्लादेश का सबसे महान गिटारवादक और विकृति का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक माना जाता है। जैसे-जैसे इसकी लोकप्रियता बढ़ी, कुछ पहले के बैंड भी इस शैली में रुचि लेने लगे। फीडबैक और सोल्स के एल्बमों में 1993-1996 के कुछ हार्ड रॉक गाने थे। सॉफ्ट रॉक ने 1990 के दशक के मध्य में बांग्लादेश में अपना रास्ता बनाया, जो 1980 के दशक के अमेरिकी संगीत से प्रभावित था। यह शुरू में बहुत लोकप्रिय नहीं था, लेकिन 1998 और 1999 के बीच सफल रहा। पेपर राइम ने 1996 में अपना स्व-शीर्षक पहला एल्बम जारी किया और कई समकालीन संगीतकारों द्वारा उनके दशक-परिभाषित गीत "ओन्धोकर घोर" के लिए प्रशंसा की गई, जो बांग्लादेश में सबसे अधिक कवर किए गए गीतों में से एक है। 2000 के दशक की शुरुआत में पेपर राइम के भंग होने के बाद इस शैली की लोकप्रियता में गिरावट आई। ब्लूज़ रॉक, साइकेडेलिक रॉक और 1970 के दशक के ब्रिटिश हेवी मेटल बैंड में जड़ों के साथ, हेवी मेटल को 1980 के दशक के मध्य में हाई स्कूल और कॉलेज के छात्रों द्वारा बनाए गए कई बैंडों द्वारा बांग्लादेश में पेश किया गया था। भारी धातु बजाने वाले बैंडों ने एक ऐसी ध्वनि विकसित की जिसकी विशेषता स्पष्ट लयबद्ध बेसलाइन, अत्यधिक प्रवर्धित विरूपण, विस्तारित गिटार एकल, जोरदार ताल और समग्र लाउडनेस थी। आज़म खान के गीतों से प्रेरित बांग्लादेशी भारी धातु के गीतकारों ने निरंकुश सरकार के खिलाफ और लोगों के अधिकारों के बारे में स्थापना विरोधी गीत लिखे। बांग्लादेश में चार अग्रणी धातु बैंड रॉकस्ट्राटा, वारफेज़, इन ढाका और एसेस थे। बांग्लादेश में भारी धातु के गीतों का प्रदर्शन करने वाला पहला बैंड वेव्स था। उनके 1992 के मिश्रित एल्बम हुर्रे में ज्यादातर भारी धातु के गाने थे और अगले दशक के कई भारी धातु संगीतकारों द्वारा इसे "सबसे महत्वपूर्ण चीज जिसकी बांग्लादेशी भारी धातु को आवश्यकता थी" कहा गया था। 1990 के दशक के दौरान, हेवी मेटल की इसकी तेज आवाज और विरोध गीतों के लिए आलोचना की गई थी। वारफेज़ दशक के भारी धातु परिदृश्य के नेता थे। अपनी लोकप्रियता के साथ, उन्होंने 2000 के दशक में भारी धातु बैंड के उदय में मदद की। 2000 और 2010 के दशक में देश में कई उप-शैलियाँ उभरीं, जैसे थ्रैश मेटल, प्रोग्रेसिव मेटल और डेथ मेटल। क्रिप्टिक फेट 1990 के दशक के भारी धातु के दृश्य का भी हिस्सा था, और 1994 में उन्होंने देश का पहला पूर्ण-अंग्रेजी धातु एल्बम, एंड्स आर फॉरएवर जारी किया। उनकी आवाज़ अक्सर ब्रिटिश भारी धातु बैंड आयरन मेडेन से मिलती-जुलती थी। हालांकि यह चट्टान की एक महत्वपूर्ण उप-शैली थी, कई भारी धातु के बैंड वारफेज़ के रूप में लोकप्रिय नहीं थे, और अधिकांश उसी दशक में भंग हो गए थे। यह शैली 1997-1998 में शीर्ष व्यावसायिक लोकप्रियता तक पहुंच गई, इससे पहले कि कई कार्य विभिन्न दिशाओं में चले गए, जिनमें वारफेज़ और क्रिप्टिक फेट शामिल थे, जिन्होंने क्रमशः नियोक्लासिकल धातु और थ्रैश धातु का विकास करना शुरू किया। नई उप शैलियाँ (1990 के दशक के अंत से 2000 के दशक के मध्य तक) लोक रॉक कुछ बांग्लादेशी रॉक बैंड शास्त्रीय संगीत प्रेमियों, संगीतकारों और आलोचकों को देश के शास्त्रीय और लोक संगीत के लिए अपना सम्मान दिखाना चाहते थे। आजम खान और विंडी साइड ऑफ केयर और स्पॉन्डन बैंड के बाद, दलछट ने अपने पहले तीन एल्बमों, आह (1997), हृदयपुर (2000) और आकाशवाणी (2002) में लोक रॉक को शामिल किया। औरथोहिन ने मुख्य रूप से एक भारी धातु के बैंड के रूप में गठन किया, लेकिन "अदभूत शे चेलेती" और "अमर प्रोतिचोबी" जैसे लोक रॉक हिट की भी रचना की। फ्रंटमैन सैदुस सालेहिन सुमन ने भी एकल कलाकार के रूप में लोक रॉक गीतों की रचना की। उनका पहला एकल एल्बम सुमन ओ औरथोहिन देश के पहले लोक रॉक एल्बमों में से एक था। ऑर्थोहिन के पहले कुछ रिकॉर्ड को बांग्लादेश में पहले शुद्ध लोक रॉक रिकॉर्ड में से कुछ माना जाता है, क्योंकि उन्होंने अपने गीतों में रॉक वाद्ययंत्रों का उपयोग किया था। 2000 के दशक के मध्य में लोक रॉक संगीत धीरे-धीरे बदल गया, जब बांग्ला ने एक बैंड के रूप में लालोन गीतों की रचना शुरू की। लालोन-प्रेरित लोक रॉक पहली बार 2002 में उनके पहले एल्बम किंगकोर्टोब्बोमुरहो में दिखाई दिया। रूढ़िवादी बांग्लादेशियों के प्रति उनके रवैये ने बैंड के सदस्यों को प्रभावित किया, और उस युग के कई बैंडों के साथ वे रूढ़िवादी धार्मिक नेताओं और राजनेताओं के खिलाफ विरोध कर रहे थे। कई बैंडों ने लालोन गीतों को शामिल करना शुरू कर दिया, क्योंकि वे आध्यात्मिक स्तर पर उनके दर्शन से जुड़े थे। लालों बैंड और अर्नब कुछ सफल कलाकार हैं जिन्होंने लालों गीतों का प्रदर्शन किया। प्रसिद्ध रॉक संगीतकार अयूब बच्चू को इन बैंडों द्वारा लोक गीत बनाने के लिए प्रेरित किया गया था और उन्होंने एक अब्दुल अलीम कवर एल्बम, वतिर गाने माटीर तने (2006) जारी किया। इस शैली ने बाद में चिरकुट और शिरोनामीन जैसे सफल बैंडों को प्रभावित किया, जिन्होंने कई रॉक शैलियों, मुख्य रूप से शास्त्रीय, रॉक और लोक के साथ प्रयोग किया। बांग्लादेशी रॉक के लिए सबसे अच्छा दशक क्या था, इस पर असहमति के कारण संगीतकार सुमन और बच्चू के बीच झगड़ा हुआ। 2000 के दशक की शुरुआत में औरथोहिन की पहली रिलीज़ के बाद, बच्चू ने कहा कि वे एक अच्छा बैंड हैं, लेकिन देश के संगीत उद्योग के विकास के पीछे उनके संगीत की कोई भूमिका नहीं है। बच्चू ने लोगों को यह भी चेतावनी दी कि AmaderGaan.com, जिसके बारे में उन्होंने दावा किया था कि वह सुमन द्वारा चलाया जा रहा था, ऑनलाइन जानकारी फैला रहा था कि उन्हें लगा कि यह संगीत उद्योग के लिए बुरा है। उन्होंने यह टिप्पणी यह जानने के बाद की कि सुमन ने आरोप लगाया था कि वह कभी भी नए लोगों को बढ़ावा नहीं देते हैं और न ही उन्हें संगीत उद्योग में जगह देते हैं। 1990 के दशक के दौरान, अमेरिकी और ब्रिटिश वैकल्पिक बैंडों ने बांग्लादेश में कई युवा बैंडों को प्रभावित किया, विशेष रूप से 1990 के दशक के अंत और 2000 के दशक की शुरुआत में वैकल्पिक रॉक। वैकल्पिक बैंडों ने कट्टर पंक और भारी धातु के तत्वों को संयुक्त किया, और गिटार विरूपण, फ़ज़ और प्रतिक्रिया का भारी उपयोग किया। गीत आम तौर पर उदासीन और गुस्से से भरे होते थे, और अक्सर राजनीतिक पाखंड, पहचान संकट और बांग्लादेशी युद्ध अपराधियों के बारे में होते थे। 1998 के आसपास, वायर, कोप्रोफोलिया, क्लोवर माइंड्स और स्पैंकिंग मंकीज़ ने ढाका में वैकल्पिक रॉक बजाना शुरू किया। हालाँकि, वे उस समय बहुत सफल नहीं थे। ग्रंज लगभग उसी समय, बैंड ब्लैक ने वैकल्पिक रॉक में योगदान दिया और देश में ग्रंज की शुरुआत की। यह 2000 के दशक की शुरुआत में जॉन कबीर और तहसन रहमान खान सहित सदस्यों के साथ उभरा। उनके गीत गिटार एकल पर केंद्रित नहीं थे, लेकिन उनमें शक्तिशाली और भारी गिटार रिफ और कॉर्ड प्रगति थी, और ग्रंज शैली में भारी कोरस के साथ धीमे और हल्के छंद थे। बैंड ने अपने पहले एल्बम अमर पृथ्वी और अपने दूसरे एल्बम उत्सव पोर के साथ जल्द ही सफलता हासिल की। 2005 में, एक सड़क दुर्घटना के परिणामस्वरूप उनके ध्वनि अभियंता और संरक्षक की मृत्यु हो गई, जिसके कारण कुछ प्रमुख सदस्य चले गए, जिसमें अंततः मुख्य गायक कबीर भी शामिल थे, जो 2011 में चले गए थे। अब बैंड के दो मूल सदस्य हैं और अभी भी संगीत बनाते हैं। ब्लैक ने अन्य वैकल्पिक रॉक बैंड जैसे नेमेसिस, अर्बोवायरस और कार्निवल के लिए रास्ता बनाया। बांग्लादेश में प्रायोगिक प्रायोगिक चट्टान में विभिन्न संस्कृतियों के पारंपरिक संगीत के साथ चट्टान का मिश्रण शामिल है। ऐसा माना जाता है कि बांग्लादेश में पहली प्रायोगिक चट्टान अर्नब द्वारा 2000 के दशक के मध्य में बनाई गई थी। देश में प्रायोगिक बैंड कभी-कभी सितार, एसराज, तबला, हारमोनियम और बांसुरी जैसी विभिन्न संस्कृतियों के कई उपकरणों के साथ इलेक्ट्रिक गिटार पर विरूपण का उपयोग करते हैं। शैली के कलाकार आमतौर पर रोमांस पर आधारित गीत लिखते हैं और उनके गीतों को अक्सर काव्यात्मक माना जाता है। अर्नब, जिन्होंने विश्व भारती विश्वविद्यालय से दृश्य कला की शिक्षा प्राप्त की थी, और बैंड शिरोनामीन ने एक प्रयोगात्मक तरीके से बांग्लादेशी रॉक को विकसित करना शुरू किया और जल्द ही बहुत सफल हो गए। अर्नब ने अपने एल्बमों की आधे मिलियन प्रतियां बेचीं, उनकी शुरुआती कृतियाँ मुख्य रूप से लोक या संलयन संगीत थीं। उनका सबसे प्रयोगात्मक एल्बम 2009 में अर्नब एंड फ्रेंड्स लाइव था, जिसमें उनके 2008 के विश्व दौरे के गाने शामिल थे। अर्णब और शिरोनामीन रवींद्र संगीत एल्बम जारी करने वाले पहले रॉक कलाकार भी थे। शिरोनामीन ने 2010 में शिरोनामीन रवींद्रनाथ को रिलीज़ किया और अर्नब ने 2012 में आधेको घूमे को रिलीज़ किया। इन कलाकारों ने लोगों को धार्मिक नेताओं और राजनेताओं की रूढ़िवादिता के खिलाफ देश में एक सांस्कृतिक आंदोलन शुरू करने के लिए प्रेरित किया। चिरकुट 2010 के दशक में प्रायोगिक रॉक बनाने वाले एकमात्र बैंडों में से एक था। उन्होंने बड़े पैमाने पर दौरा किया, ज्यादातर अरबोवायरस और नेमेसिस जैसे बैंड के साथ स्टेडियमों और अखाड़ों में प्रदर्शन किया। नई सहस्राब्दी (2000 के दशक के अंत से 2010 के दशक के मध्य तक) प्रगतिशील और प्रयोगात्मक धातु 2000 के दशक के मध्य में लोक और वैकल्पिक रॉक दृश्य में, कुछ प्रगतिशील धातु बैंडों ने ढाका में क्लब शो में गठन और प्रदर्शन किया। बैंड 1990 के दशक के भारी धातु और 2000 के दशक के प्रयोगात्मक रॉक से प्रेरित थे। उन्होंने अपने संगीत को उन दो शैलियों से विकसित किया; भारी रिफ, तेज बेसलाइन और डबल बास ड्रमिंग बजाना। उनके गीत आम तौर पर सामाजिक अन्याय और पाखंड के बारे में गुस्से के साथ-साथ नरम स्वर वाले दार्शनिक गीतों को उजागर करते हैं। आर्टसेल इस शैली का नेतृत्व करने वाला बैंड था और इसे लोकप्रिय बनाने के लिए आंशिक रूप से जिम्मेदार था। उनके पहले दो स्टूडियो एल्बम, ओन्नो शोमॉय (2002) और ओनिकेट प्रैंटर (2006) का 2010 के दशक में देश के भारी धातु के दृश्य पर बड़ा प्रभाव पड़ा। आर्टसेल ने अपने गीत लेखन में जिन विषयों का उपयोग किया है, उन्होंने संगीत को प्रभावित और बदल दिया है। वैकल्पिक धातु बैंड वाइब के 2007 के एल्बम चेना जोगोट में कुछ प्रगतिशील धातु गीत भी थे। दशक के अंत तक, आर्टसेल ने एल्बम जारी करना बंद कर दिया, जिसके कारण प्रगतिशील धातु में गिरावट आई और सिम्फोनिक और प्रयोगात्मक धातु की लोकप्रियता में वृद्धि हुई, जो दोनों पूर्व से प्राप्त हैं। 2010 के दशक की सिम्फोनिक और प्रयोगात्मक धातु प्रगतिशील धातु के समान थी, लेकिन अधिक आर्केस्ट्रेशन और कीबोर्ड के साथ। शैली के सफल बैंडों में डी-इल्यूमिनेशन, वारफेज़ का 2000 के दशक के अंत और 2010 के दशक की शुरुआत में काम, सज्जाद अरेफीन का एंग्री मशीन, हेलुसिनेशन और आयनिक बॉन्ड शामिल थे, जिसमें बाद वाले दो मुख्य रूप से मेलोडिक डेथ मेटल बैंड थे। मतिभ्रम ने 2013 में अपना पहला पूर्ण-लंबाई वाला एल्बम कृतिम पृथ्वी जारी किया, जो बांग्लादेश में पहला बंगाली मधुर मृत्यु धातु एल्बम था। यह देश का पहला एल्बम भी था जिसे विकास भुगतान प्रणाली के माध्यम से खरीदा जा सकता था। बाद में, इस एल्बम को सैटेनिक प्रोडक्शंस द्वारा अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी जारी किया गया था। बाद में, आयनिक बॉन्ड ने अपना पहला एल्बम अमावस्या लोर जारी किया, जिसे अंग्रेजी में होने के बावजूद बांग्लादेशी दर्शकों द्वारा व्यापक रूप से सराहा गया। जबकि रॉक संगीत अभी भी पूरे देश में लोकप्रिय था, छोटे संगीत समारोहों में एक उभरता हुआ इंडी दृश्य पनपने लगा। द क्राउड, पिकेट, एम्बर्स इन स्नो, अल्फ्रेड, हेडलाइन और एटिक जैसे बैंडों ने रॉक की आवाज़ में बदलाव लाया और उनके संगीत में अंग्रेजी गीत लेखन एक आम प्रथा थी। वे अपने हार्ड रॉक और मेटल पूर्ववर्तियों से दूर भटक गए और नए और स्वतंत्र संगीत क्षेत्र में प्रवेश किया। 2010 के दशक की शुरुआत में, बांग्लादेश म्यूजिकल बैंड एसोसिएशन (बीएएमबीए) और चटगाँव म्यूजिकल बैंड एसोसिएशन (सीएमबीए) ने चटगाँव में रॉक संगीत कार्यक्रमों का आयोजन करना शुरू किया, जिससे स्थानीय भूमिगत बैंडों से संपर्क स्थापित हुआ। इसके परिणामस्वरूप शहर में नए रॉक बैंडों का उदय हुआ, जैसे कि रक्तस्राव और ब्लंडरवेयर। कई बांग्लादेशी प्रगतिशील धातु और प्रयोगात्मक धातु बैंडों ने लोकप्रिय रॉक संगीत को बदल दिया है। कार्निवल और ओन्ड जैसे बैंडों ने विशेष रूप से उद्योग की प्रगति की है। कार्निवल ने तीन सफल एल्बम जारी किए, और ओन्ड ने दो प्रकाशित किए हैं। मेसियानिक एरा, ओस्सिक, सेवेंथ साइन, जोगोट और एटिक जैसे बैंड भी उल्लेखनीय हैं। दशक के अंत तक, देश में हार्ड और वैकल्पिक रॉक का पुनरुत्थान हुआ, जिसमें उनमाद, द कन्क्लूजन, एडवर्ब और द परफेक्ट क्रिमिनल्स जैसे बैंड ने एल्बम जारी किए। संभावित गिरावट कई आलोचकों और संगीतकारों ने दावा किया है कि 2010 के दशक के दौरान बांग्लादेश में रॉक संगीत की लोकप्रियता में गिरावट आई है। यह आंशिक रूप से पड़ोसी भारत के बॉलीवुड संगीत के लिए जमीन खो चुका है, जो बांग्लादेशी रेडियो पर हावी है, और पायरेटेड संस्करण मुफ्त में ऑनलाइन उपलब्ध हैं। बॉलीवुड संगीत ने ढलीवुड के संगीत को भी प्रभावित किया, जिसमें अरफिन रूमी, हृदॉय खान, इमरान महमूदुल और अरमान अलीफ जैसे पॉप गायकों का उदय हुआ। इस बीच, 2010 के दशक के अंत तक भूमिगत हिप-हॉप संगीत ने युवाओं के बीच सबसे लोकप्रिय शैली के रूप में रॉक को काफी हद तक बदल दिया है। घरेलू कानून उन कलाकारों के वित्तीय हितों की रक्षा करने में भी विफल रहा है जिन्होंने कभी देश के रॉक संगीत उद्योग का नेतृत्व किया था। रिकॉर्ड उद्योग का कहना है कि बांग्लादेश में केवल 10 प्रतिशत संगीत कानूनी रूप से खरीदा जाता है और अनुमान है कि संगीत पायरेसी से सालाना 180 मिलियन अमेरिकी डॉलर की कमाई होती है। बढ़ती धार्मिकता, जो पारंपरिक जीवन शैली के पक्ष में पश्चिमी चीजों को अस्वीकार करती है, ने भी चट्टान को कम लोकप्रिय बना दिया है। देश के कुछ मुसलमान रॉक संगीत को पाप मानते हैं। एकल संगीत कार्यक्रम कम लोकप्रिय हो गए हैं, क्योंकि जॉय बांग्ला कॉन्सर्ट और रॉकनेशन जैसे कार्यक्रम लोकप्रिय हो गए हैं और हजारों टिकट बिक चुके हैं। हालांकि 2010 के दशक में लोकप्रियता खोने के बावजूद, कुछ रॉक बैंड, जैसे लव रन ब्लाइंड, नगर बाउल, वारफेज़, ऑर्थोहिन, आर्टसेल, शिरोनामिन और चिरकुट अभी भी अत्यधिक लोकप्रिय हैं। चरम धातु मुख्य रूप से एक भूमिगत शैली है, जो 2000 के दशक के अंत में बांग्लादेश में व्यावसायिक रूप से सफल हो गई, जब पावरसर्ज और मैकेनिक्स ने डी-रॉकस्टार 2008 में भाग लिया। उस प्रतियोगिता में, पावरसर्ज पहले और मैकेनिक्स दूसरे स्थान पर रहे। वे देश में इस शैली के सबसे महत्वपूर्ण बैंड थे, और उन्होंने व्यापक दर्शकों के लिए थ्रैश और ग्रूव मेटल की शुरुआत की। गंभीर डिमेंशिया ने कुछ साल पहले मृत्यु धातु की शुरुआत की थी। डेथ मेटल वोकल्स को आमतौर पर गट्टूरल डेथ ग्रोल्स या हाई-पिच चिल्लाने के रूप में दिया जाता है, जो डाउनट्यून, अत्यधिक विकृत गिटार और बेहद तेज डबल बास पर्क्यूशन द्वारा पूरक होता है। शैली के बैंड का व्यावसायिक सफलता का कोई इरादा नहीं था, क्योंकि वे सभी 1980 के दशक के भूमिगत चरम धातु के प्रशंसक थे। इन तीनों बैंडों को बांग्लादेशी चरम धातु के अग्रदूत माना जाता है, जो रॉक के लिए एक अलग शैली और ध्वनि पेश करते हैं। उनके एल्बम के कवर पर भयानक छवियों के लिए भी उनकी आलोचना की गई थी। दशक के अन्य महत्वपूर्ण चरम धातु बैंडों में मतिभ्रम, मिनर्वा, विच्छेदन, थ्रैश, ट्रेनव्रेक और नफरमान शामिल हैं। 2018 में, पावरसर्ज गिटारवादक साइमम हसन नाहियान ने वैकेन ओपन एयर के आयोजकों से बांग्लादेश में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का आग्रह किया। ढाका में रूसी सांस्कृतिक केंद्र में वैकेन मेटल बैटल कॉन्सर्ट आयोजित किया गया था। पांच बैंड, कर्मा, आयनिक बॉन्ड, टॉर्चर गोरग्राइंडर, इन्फिडेल और ट्रेनव्रेक ने प्रतियोगिता में भाग लिया, जिसमें बाद वाले को विजेता घोषित किया गया। उन्होंने बैंगलोर ओपन एयर में भी प्रदर्शन किया, जहाँ उन्होंने श्रीलंका, नेपाल और भारत के अन्य धातु बैंडों के खिलाफ प्रतिस्पर्धा की। उन्होंने वैकेन ओपन एयर में प्रवेश जीता, जो ऐसा करने वाला पहला बांग्लादेशी बैंड था। उल्लेखनीय बैंड बांग्लादेशी हेवी मेटल नोट्स सोर्स पीटर लेवेज़ोली, द डॉन ऑफ इंडियन म्यूजिक इन द वेस्ट, कॉन्टिनम (न्यूयॉर्क, 2006;) भी देखते हैं। निकोलस शैफनर, द बीटल्स फॉरएवर, मैकग्रा-हिल (न्यूयॉर्क, 1978;)। साइमन लेंग, जबकि मेरा गिटार धीरे से रोता हैः जॉर्ज हैरिसन का संगीत, हाल लियोनार्ड (मिल्वौकी, डब्ल्यूआई, 2006;)। द एडिटर्स ऑफ रोलिंग स्टोन, हैरिसन, रोलिंग स्टोन प्रेस/साइमन एंड शूस्टर (न्यूयॉर्क, 2002;)। रॉबर्ट रोड्रिग्ज, फैब फोर एफएक्यू 2: द बीटल्स सोलो इयर्स, 1970-1980, बैकबीट बुक्स (मिल्वौकी, डब्ल्यूआई, 2010;)। बाहरी लिंक शीर्ष 20वीं सदी के संगीत शैलियों द्वारा बांग्लादेश के सर्वश्रेष्ठ रॉक बैंड 21वीं सदी के संगीत शैलियों देश के अनुसार रॉक बंगाली संगीत रॉक संगीत