Huichol art
हुइचोल कला मोटे तौर पर मेक्सिको के जलिस्को, डुरांगो, जाकाटेकास और नयारिट राज्यों में रहने वाले हुइचोल लोगों द्वारा निर्मित लोक कला और हस्तशिल्प में सबसे पारंपरिक और सबसे हाल के नवाचारों को समूहित करती है। इस काम का एकीकरण करने वाला कारक सदियों पहले के प्रतीकों और डिजाइनों का उपयोग करके रंगीन सजावट है। सबसे आम और व्यावसायिक रूप से सफल उत्पाद "धागे की पेंटिंग" और छोटे व्यावसायिक रूप से उत्पादित मोतियों से सजाए गए उत्पाद हैं। सूत के चित्रों में मोम और राल के साथ लेपित बोर्डों में दबाए गए वाणिज्यिक धागे होते हैं और ये एक औपचारिक पट्टिका से लिए जाते हैं जिसे नीरिका कहा जाता है। हुइचोल का मोती बनाने का एक लंबा इतिहास है, जो मिट्टी, गोले, मूंगे, बीज और बहुत कुछ से मोती बनाते हैं और उनका उपयोग गहने बनाने और कटोरे और अन्य वस्तुओं को सजाने के लिए करते हैं। "आधुनिक" बीडवर्क में आमतौर पर मोम और राल के साथ छोटे, चमकीले रंग के वाणिज्यिक मोतियों में ढके मुखौटे और लकड़ी की मूर्तियां होती हैं। जबकि सामग्री बदल गई है और कई वस्तुओं का उद्देश्य धार्मिक से वाणिज्यिक उद्देश्यों में बदल गया है, डिजाइनों में बहुत कम बदलाव आया है, और कई अपने धार्मिक, प्रतीकात्मक और सांस्कृतिक महत्व को बनाए रखते हैं। कई बाहरी लोग ग्वाडलजारा और प्यूर्टो वल्लार्टा जैसे क्षेत्रों में पर्यटकों के रूप में हुइचोल कला का अनुभव करते हैं, बिना वस्तुओं को बनाने वाले लोगों और डिजाइनों के अर्थ के बारे में जाने। सूत चित्रकला और बीडवर्क क्षेत्रों में कुछ उल्लेखनीय हुइचोल कलाकार हैं, और दोनों प्रकार के काम को सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए कमीशन किया गया है और इसे एक उच्च मूल्य की शिल्प माना जाता है। हुइचोल लोग एक स्वदेशी लोग हैं जो ज्यादातर उत्तरी जलिस्को के पहाड़ी क्षेत्रों और उत्तर मध्य मैक्सिको में नयारिट के कुछ हिस्सों में रहते हैं, जिसमें सैन एंड्रेस, सांता कैटरीना और सैन सेबेस्टियन शहर प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रों के रूप में हैं। उनकी संख्या अनुमानित 50,000 है और हुइचोल नाम विरियारिका शब्द से लिया गया है, जिसका अर्थ हुइचोल भाषा में भविष्यवक्ता या चिकित्सक है। 16वीं शताब्दी में स्पैनिशों के आने के बाद, हुइचोल उत्तरी जलिस्को और नयारिट के ऊबड़-खाबड़ पहाड़ों में पीछे हट गए। वे फ्रांसिसकन मिशनरियों द्वारा औपनिवेशिक काल में ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गए, अधिकांश देशी हुइचोल संस्कृति अलगाव के कारण बरकरार रहने में कामयाब रही, और क्योंकि इस क्षेत्र में खनिज या स्पेनिश के लिए रुचि के अन्य संसाधनों की कमी थी। मैक्सिकन इतिहासकार और मानवविज्ञानी फर्नांडो बेनिटेज़ का कहना है कि हुइचोलों ने शायद मेक्सिको में किसी भी अन्य स्वदेशी समूह की तुलना में अपनी प्राचीन विश्वास प्रणालियों को बेहतर बनाए रखा है। इस अलगाववादी प्रवृत्ति का अधिकांश हिस्सा बरकरार है, हालांकि आर्थिक परिस्थितियों ने कई अच्छे हुइचोलों को ग्वाडलजारा और तटीय क्षेत्रों जैसे क्षेत्रों में काम करने या अपना माल बेचने के लिए मजबूर किया है। हुइचोलों की धार्मिक आस्था अभी भी हिरण, मकई और पेयोट की पूजा की "त्रिमूर्ति" पर आधारित है। अंतिम को हर साल सैन लुइस पोटोसी के रेगिस्तानी क्षेत्र की लंबी तीर्थयात्रा पर धार्मिक रूप से इकट्ठा किया जाता है, जहां लोगों के बारे में कहा जाता है कि वे शामनों द्वारा उत्पन्न और उपयोग किए गए थे। इसका और देवताओं के देवताओं का महत्व उनके शैलीगत प्रतिनिधित्व में देखा जाता है जो लगभग हर उस चीज पर होता है जिसे हुइचोल सजाता है। उनके पास हाल तक कोई लिखित भाषा नहीं थी, इसलिए ये प्रतीक प्राचीन हुइचोल धर्म के समारोहों, मिथकों और मान्यताओं को संरक्षित करने का प्राथमिक रूप थे और हैं। सूत चित्रकला और मोती का काम सबसे प्रसिद्ध हुइचोल कला आधुनिक, व्यावसायिक रूप से उत्पादित वस्तुओं जैसे धागे और छोटे मोतियों से बनाई जाती है। डुरांगो के टेपेहुएन ने धागे के चित्रों को अनुकूलित किया। ये मिट्टी, पत्थर और सब्जी के रंगों जैसी कई पारंपरिक सामग्रियों की जगह ले चुके हैं। मोतियों से वस्तुओं को बनाना और सजाना यूरोपीय कांच के मोतियों के आयात के साथ शुरू नहीं हुआ था, जैसा कि इसने सुदूर उत्तर में कई स्वदेशी संस्कृतियों के साथ किया था। मोती बनाने और उपयोग करने की तकनीक बहुत पहले से हड्डी, मिट्टी, पत्थर, मूंगा, फ़िरोज़ा, पाइराइट, जेड और बीजों से बने मोतियों के साथ रही है। हुइचोल कला को पहली बार 19वीं शताब्दी के अंत में कार्ल लुमहोल्ट्ज़ द्वारा प्रलेखित किया गया था। इसमें मोती के झुमके, हार, पायल और भी बहुत कुछ बनाना शामिल है। जो ज्यादातर आज बनाए गए धागे के चित्रों और मोती की वस्तुओं को जोड़ता है, वह सदियों से देवताओं का प्रतिनिधित्व करने और उनके साथ संवाद करने के लिए उपयोग किए जाने वाले पारंपरिक प्रतिरूपों की निरंतरता है। वाणिज्यिक सामग्रियों के उपयोग ने अधिक विस्तृत डिजाइनों और उज्ज्वल रंगों के उत्पादन के साथ-साथ पारंपरिक अवधारणाओं को प्रस्तुत करने के तरीके में अधिक लचीलेपन की अनुमति दी है। इसने सख्ती से धार्मिक वस्तुओं के उत्पादन के साथ-साथ लोक कला के व्यावसायीकरण के उत्पादन की भी अनुमति दी है। हुइचोल कला का व्यावसायीकरण तब शुरू हुआ जब अर्नेस्टो लोएरा ओचोआ नाम के एक फ्रांसिसकन पादरी ने ग्वाडलजारा के ठीक उत्तर में बेसिलिका ऑफ अवर लेडी ऑफ जापोपान में एक हुइचोल संग्रहालय शुरू किया। यहाँ प्रदर्शित कलाकारों में से एक रामोन मदीना सिल्वर थे, जिनके काम को संग्रहालय में प्रदर्शित और बेचा गया था। मदीना का काम अमेरिकी पीटर फर्स्ट के ध्यान में आया, जिन्होंने सुझाव दिया कि रेमन एक मोम और राल से ढके बेसबोर्ड में रंगीन धागे को दबाकर अपने लोगों की परंपराओं और विश्वासों का प्रतिनिधित्व करते हैं। ये धागे के चित्र पहली बार 1962 में ग्वाडलजारा में दिखाई दिए थे और केंद्र में एक छेद या दर्पण के साथ एक छोटे से बोर्ड या डिस्क "निरिकास" से लिए गए थे। नीरिकास को शुरू में शमनों द्वारा पेश किया गया था ताकि वे पेयोट का सेवन करते समय अनुभव किए गए दर्शन का प्रतिनिधित्व कर सकें, फिर गुफाओं, मंदिरों और धाराओं जैसे स्थानों में देवताओं को प्रसाद के रूप में छोड़ दिया जाए। ये आधुनिक सूत चित्र जल्दी ही लोकप्रिय साबित हुए और इनका अनुकरण किया गया। वे जटिल डिजाइनों में भी विकसित हुए हैं जिन्हें पूरा करने में हफ्तों लग सकते हैं। सूत के चित्रों ने अन्य व्यावसायिक रूप से उत्पादित सामग्रियों जैसे मोतियों के साथ प्रयोग किया, जो कई हुइचोल कारीगरों के लिए धागे का स्थान ले चुके हैं। इस माला का विस्तार जगुआर के सिर, सूर्य और चंद्रमा के मुखौटे और विभिन्न पशु रूपों की सजावट को शामिल करने के लिए किया गया है। वाणिज्यिक उद्देश्यों के लिए निर्मित इस कला ने हुइचोलों के लिए आय का एक महत्वपूर्ण, स्थायी स्रोत प्रदान किया है। भले ही नई सामग्रियों का उपयोग किया जा रहा है, पारंपरिक प्रतीकों को बनाए रखा जाता है और युवा पीढ़ियों को प्रेषित किया जाता है। हालांकि, वाणिज्यिक बाजारों के लिए वस्तुओं के उत्पादन ने एक निश्चित मात्रा में विवाद पैदा किया है। एक सवाल वर्तमान रूपों की आधुनिक उत्पत्ति को देखते हुए धागे और मोती कला की "प्रामाणिकता" से संबंधित है। ऐसा करने वाला एक व्यक्ति फर्नांडो बेनिटेज़ था, जो विशेष रूप से धागे के चित्रों में तैरते सिर के रूप में मृतकों के चित्रण से परेशान था; कुछ ऐसा जो उन्होंने कहा कि पारंपरिक रूप से हुइचोल नहीं था। (ओरिगेन्सबर्नेट) आधुनिक कार्यों की अधिकांश "प्रामाणिकता" पारंपरिक प्रतीकों और डिजाइनों के निरंतर उपयोग से संबंधित है। हालांकि, हुइचोल वस्तुओं की कुछ वस्तुओं को गैर-पारंपरिक या सीमा रेखा पारंपरिक माना जा सकता है, जैसे कि क्रिसमस के पेड़ की सजावट का उत्पादन, सूर्य और चंद्रमा के मुखौटे, जगुआर (एक मेसोअमेरिकन प्रतीक) का उपयोग और आधुनिक छवियों जैसे कि हवाई जहाज और आधुनिक इमारतों को डिजाइन में शामिल करना। पर्यटक स्थलों, विशेष रूप से प्वेर्टो वल्लार्टा, गुआडालाजारा और सैन मिगुएल डी एलेन्डे जैसे सीमित दुकानों के साथ-साथ बिचौलियों को बिक्री के साथ, जो कार्यों से बहुत अधिक कमा सकते हैं, हुइचोल के लिए वस्तुओं की बिक्री भी आसान नहीं रही है। प्रसिद्ध हुइचोल कलाकार उल्लेखनीय हुइचोल कलाकारों में एमेटेरिया रियोस मार्टिनेज शामिल हैं, जिन्होंने कई धागे की पेंटिंग भित्ति चित्र बनाए हैं। जोस बेनिटेज़ सांचेज़ एक शमन-कलाकार हैं, जिन्होंने धागे की पेंटिंग को इसके शुरुआती सजावटी कार्य से बड़े और अधिक दृष्टि जैसे टुकड़ों तक विस्तारित करने में मदद की। पाब्लो ताइज़ान भी मेसा डी टिराडोर गाँव में एक शमन है। वह मुख्य रूप से उपचार में उपयोग किए जाने वाले जानवरों की आकृतियों वाले मोतियों का काम करते हैं। सैंटोस डे ला टोरे ने लौवर, पेरिस में मेट्रो स्टेशन पैलेस रॉयल के लिए एक महान भित्ति चित्र बनाया। 2013 में मैक्सिकन चित्र वृत्तचित्र 'इको ऑफ द माउंटेन', जिसे मूल रूप से स्पेनिश में इको डे ला मोंटाना के रूप में जाना जाता है, जिसे निकोलस एचेवरिया द्वारा निर्देशित किया गया था, भित्ति चित्र निर्माण के दौरान उनके अनुभवों के आधार पर जारी किया गया था। हालांकि धागे की पेंटिंग और मोतियों से सजाए गए आइटम सबसे प्रसिद्ध और सबसे व्यापक रूप से बेचे जाने वाले टुकड़े हैं, लेकिन हुइचोल कई अन्य प्रकार की लोक कला और हस्तशिल्प बनाना जारी रखते हैं। उरुस, या प्रार्थना तीर, औपचारिक तीर हैं जिन्हें हवा में फेंकने और देवताओं से विशेष आशीर्वाद के लिए अनुरोध करने के लिए बनाया जाता है। इन्हें कभी-कभी कुछ स्थानों पर छोड़ दिया जाता है या नदियों में भेज दिया जाता है। इन तीरों को याचिका से संबंधित प्रतीकों और डिजाइनों से सजाया जाता है। अतीत से लेकर वर्तमान तक, पुरुष, महिलाएं और बच्चे सभी व्यक्तिगत वस्तुओं को ले जाने के लिए अपनी कमर में बुने हुए थैले पहनते हैं। ये थैले रंगीन होते हैं और अन्यथा सौंदर्य के लिए और पहनने वाले की जादुई रूप से रक्षा करने के लिए सजाए जाते हैं। एक "कूका" एक त्रि-आयामी औपचारिक मुखौटा है जिसे मोती से सजाया जाता है। ये मास्क मूल रूप से बीज, हड्डी, मिट्टी, मूंगा और खोल में ढके हुए लौकी के छोटे कटोरे से विकसित हुए हैं, लेकिन इन्हें व्यावसायिक रूप से उत्पादित मोतियों से बदल दिया गया है। इन मुखौटों से ही सांपों, गुड़ियों, छोटे जानवरों, जगुआर के सिर और अन्य रूपों की लकड़ी की मूर्तियों को ढकने की आधुनिक प्रथा प्राप्त होती है। नियारिका अत्यधिक सजी हुई औपचारिक वस्तुएँ हैं जो गोलाकार या हीरे के आकार की हो सकती हैं। जब कार्ल लुमहोल्ट्ज ने हुइचोल पर अपना लेखन किया, तो उन्होंने गोलाकार को "सामने की ढाल" और हीरे के आकार के को "आंखें" नाम दिया और "भगवान की आंखों" की अवधारणा को जन्म दिया, जो एक हुइचोल क्रॉस पर लागू होती है। नियारिका लकड़ी या बांस की पट्टियाँ हैं जिन्हें कुछ पवित्र क्षेत्रों में रखा जाता है। अक्सर वे सूर्य, चंद्रमा या व्यक्ति के चेहरे पर ध्यान केंद्रित करते हैं। इनसे धागे के चित्रों की नई परंपरा विकसित हुई, और इनमें से सबसे पारंपरिक अभी भी बीच में ताऊ, सूर्य का गोल चेहरा दिखाता है। हुइचोल सजावटी डिजाइन अधिकांश हुइचोल पैटर्न और डिजाइनों का धार्मिक और सांस्कृतिक महत्व है। ये प्रतिरूप विभिन्न प्रकार की वस्तुओं पर पाए जा सकते हैं जिनमें मास्क, लौकी, संगीत वाद्ययंत्र और कपड़ों की वस्तुओं जैसे बेल्ट, सैश, साइड बैग और अन्य पर नक्काशीदार और मोती शामिल हैं। अधिकांश का धार्मिक महत्व है और कई पेयोट अनुष्ठानों के दौरान होने वाले दर्शनों से प्रभावित होते हैं। हुइचोल डिजाइनों और प्रतीकों के बारे में जो कुछ भी जाना जाता है, वह 19वीं शताब्दी के अंत में नॉर्वे के खोजकर्ता और नृवंशविज्ञानी कार्ल लुमहोल्ट्ज़ द्वारा एक साथ रखा गया था, लेकिन हुइचोल कला और सजावट तब से अधिक विविध हो गई है। हालांकि, पौधे और पशु रूपांकन सबसे आम हैं और अधिकांश अपने मूल अर्थ को बनाए रखते हैं। जब औपचारिक या धार्मिक वस्तुएँ बनाई जाती हैं, तो सामग्री से लेकर रंगों से लेकर डिजाइन तक बनाने के सभी पहलू महत्वपूर्ण होते हैं क्योंकि वे विशेष देवताओं और अर्थों के साथ पहचाने जाते हैं। मेस्काइट और लाल भूरे रंग का रंग ततेवारी का है, जो पृथ्वी का है और ब्राजील के पेड़ की लकड़ी तायुआपा या "फादर सन" से संबंधित है। गोल्डन ईगल और मकाऊ जैसे प्रतीक ततेवारी से संबंधित हैं। हिरण, कोयोट, देवदार के पेड़ या बवंडर जैसे आकार तमात के कौयुमारी से जुड़े हो सकते हैं, जिन्होंने दुनिया को आकार दिया। सैलेट का पेड़, आर्मडिलो और भालू सभी देवताओं और मकई की माँ ताकुतज़ी नाकाहुए से जुड़े हुए हैं। टोटो एक छोटा सा सफेद फूल है जिसमें बारिश के मौसम से जुड़ी पांच पंखुड़ियां होती हैं। सैश और बेल्ट में अक्सर ऐसे डिज़ाइन होते हैं जो सांपों की पीठ पर निशान की नकल करते हैं, जो अच्छी फसलों, स्वास्थ्य और लंबे जीवन के साथ बारिश से भी जुड़े होते हैं। सभी जीवित चीजों से निकलने वाली ज़िगज़ैग रेखाएं देवताओं के साथ संचार का प्रतिनिधित्व करती हैं। तितली का रूपांकन इट्ज़पापोलोटल या ओब्सीडियन तितली की याद दिलाता है, जो शास्त्रीय एज़्टेक के एक प्रमुख देवता हैं। सबसे आम रूपांकन हुइचोल धर्म के तीन सबसे महत्वपूर्ण तत्वों, हिरण, मकई और पेयोट से संबंधित हैं। पहले दो भोजन के प्राथमिक स्रोतों के रूप में महत्वपूर्ण हैं, और अंतिम को इसके मतिभ्रम पैदा करने वाले गुणों के लिए मूल्यवान माना जाता है जो शामन के दर्शन देते हैं। हुइचोल कला की प्रदर्शनी अधिकांश बाहरी लोगों का हुइचोल कलाकृति के साथ अनुभव ग्वाडलजारा और प्यूर्टो वल्लार्टा जैसे क्षेत्रों का दौरा करने और बेचे जा रहे काम को देखने से आता है। ये विक्रेता ज्यादातर हुइचोल महिलाएँ हैं जो ग्रामीण गाँवों से इन शहरों में आती हैं। कलाकृतियाँ आकार में बहुत भिन्न होती हैं, जिनमें से कुछ भित्ति चित्रों जितनी बड़ी होती हैं। 2010 में, कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, सैन डिएगो में अमेरिका संस्थान ने मेक्सिको के पश्चिमी तट पर आने वाले पर्यटकों, विशेष रूप से नाव से यात्रा करने वालों को लक्षित करते हुए हुइचोल कला की एक प्रदर्शनी आयोजित की। मेक्सिको सिटी में म्यूज़ियो डी आर्टे पॉप्युलर ने 2009 में उत्तरी ऑस्ट्रेलिया के आदिवासियों के साथ हुइचोल लोगों की कला की तुलना करते हुए एक अस्थायी प्रदर्शनी आयोजित की, जिसका शीर्षक था "मैजिका हुइचोलः रिटो एबोरिगेन" ("हुइचोल मैजिकः एबोरिजिन रिचुअल")। इसका उद्देश्य कोई ऐतिहासिक संबंध नहीं दिखाना था, बल्कि दो अलग-अलग संस्कृतियों के बीच शैली की समानता दिखाना था। आर्ट गैलरी "आर्टे माराकामे" में क्रिस्टल मोतियों और धागे की पेंटिंग से बनी हुइचोल कला की एक स्थायी प्रदर्शनी है, जो मोरेलिया, मिचोआकन, मैक्सिको में हुइचोल कला और ओक्साका से अलेब्रिजे के मिश्रण के रूप में भी है। ग्लेनडेल, एरिजोना में बीड संग्रहालय ने "द हुइचोलवेब ऑफ लाइफः क्रिएशन एंड प्रेयर" नामक एक प्रदर्शनी आयोजित की। सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए हुइचोल का काम शुरू किया गया है। टर्मिनल 3 पर लिंडबर्ग अंतर्राष्ट्रीय हवाई अड्डे पर बारह हुइचोल भित्ति चित्रों का स्थायी प्रदर्शन है। पेरिस मेट्रो के लिए पैलेस रॉयल-म्यूज़ी डी लौवर स्टेशन पर एक हुइचोल बीड भित्ति चित्र बनाया गया था। इसे मेक्सिको सिटी मेट्रो द्वारा फ्रांस को आर्ट नोव्यू बेलास आर्टेस स्टेशन के प्रवेश द्वार के लिए एक वापसी पक्ष के रूप में दान किया गया था, जिसे फ्रांस द्वारा मैक्सिको को दान किया गया था। इस काम को "हुइचोल थॉट एंड सोल" कहा जाता है और कलाकार सैंटोस डे ला टोरे द्वारा बनाए गए 30 सेमी गुणा 30 सेमी के 80 पैनलों में विभाजित कुल 2.4 गुणा 3 मीटर मापता है। सबसे हाल ही में शुरू किए गए कार्यों में से एक "वोचोल" है, एक वोक्सवैगन बीटल जिसे एक विशेष गर्मी प्रतिरोधी राल का उपयोग करके कार के शरीर में 2,277,000 मोतियों का उपयोग करके हुइचोल डिजाइन में ढका गया था। कार को एसोसिएशन ऑफ फ्रेंड्स ऑफ द म्यूज़ियो डी आर्टे पॉप्युलर और अन्य सार्वजनिक और निजी उद्यमों द्वारा मैक्सिकन कारीगरों को लाभान्वित करने के लिए नीलाम किया गया था। संदर्भ मैक्सिकन कला हुइचोल अमेरिका की स्वदेशी कला अरिडोअमेरिका की स्वदेशी संस्कृति