Family of Saltimbanques
साल्टिम्बैंक्स का परिवार पाब्लो पिकासो द्वारा बनाई गई 1905 की कैनवास पर तैल चित्रकारी है। इस काम में एक निर्जन परिदृश्य में छह साल्टिम्बैंक्स, एक प्रकार के घुमक्कड़ सर्कस कलाकार को दर्शाया गया है। इसे पिकासो के गुलाब काल की उत्कृष्ट कृति माना जाता है, जिसे कभी-कभी उनका सर्कस काल भी कहा जाता है। पेंटिंग को वाशिंगटन, डी. सी. में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट के संग्रह में रखा गया है। पृष्ठभूमि यह पेंटिंग 1904 में बार्सिलोना से पेरिस जाने के बाद एक कलाकार के रूप में पिकासो के शुरुआती वर्षों के दौरान बनाई गई थी। कम पैसे वाले एक युवा व्यक्ति के रूप में, पिकासो एक जीर्ण-शीर्ण इमारत में एक स्टूडियो में रहते थे जिसे बेटौ-लावोइर के नाम से जाना जाता था। वह भाग्यशाली थे कि इमारत और स्थानीय क्षेत्र में रहने वाले कई युवा कलाकारों से घिरे हुए थे, लेकिन पिकासो के लिए यह अकेलेपन और गरीबी का समय था। अकेले, गरीब और अलग-थलग पड़े लोगों के लिए उनकी सहानुभूति उनके ब्लू पीरियड के उदास चित्रों में सबसे अधिक स्पष्ट है, जो 1904 तक जारी रही। 1905 तक, पिकासो ने अपने दृष्टिकोण को बदल दिया और गर्म रंगों के एक नए पैलेट में चित्रकारी करना शुरू कर दिया, जिसमें विषयों को अधिक सकारात्मक रूप से चित्रित किया गया। इस गुलाब काल में, पिकासो ने सल्टिम्बैंक, या यात्रा करने वाले सर्कस कलाकार के जीवन में रुचि विकसित की, जो अक्सर कलाबाजों के समूहों या परिवारों का चित्रण करते थे। साल्टिम्बैंक्स के परिवार को 1904 के अंत से 1906 की शुरुआत की अवधि के दौरान चित्रित किया गया था जब पिकासो साल्टिम्बैंक्स के बारे में विषयों की खोज कर रहे थे। इस अवधि के दौरान, पिकासो अक्सर मॉन्टमार्ट्रे में सर्क मेड्रानो में भाग लेते थे और वहाँ के कलाकारों के एक समूह से प्रेरित थे। सर्कस कलाकारों में, पिकासो को एक संबंध मिला, जैसे कि खुद की तरह, उनमें से कई स्पेन से थे और उन्होंने एक अस्थायी जीवन शैली का अनुभव किया जिसे उन्होंने एक युवा व्यक्ति के रूप में भी अनुभव किया था। साल्टिम्बैंक्स का परिवार 7 फीट x 7.5 फीट मापने वाली एक विशाल पेंटिंग है। यह एक युवा, गरीब कलाकार के लिए एक महत्वाकांक्षी काम था। पेंटिंग में साल्टिम्बैंक्स का एक समूह होता है, जो एक साथ खड़े होते हैं लेकिन एक दूसरे को नहीं देखते होने के कारण डिस्कनेक्ट होते दिखाई देते हैं। पिकासो ने इस रचना में खुद को हीरे के पैटर्न वाली पोशाक पहने हुए हार्लेक्विन के रूप में चित्रित किया। समूह के आंकड़े अलग-थलग दिखाई देते हैं जैसे कि वे अपने विचारों में खो गए हों। वे एक महिला की ओर देखते हैं जो अकेली बैठी है। हार्लेक्विन को एक बच्चे की ओर बढ़ते हुए दिखाया गया है जो उसके पीछे खड़ा है। जॉन रिचर्डसन और अन्य कला इतिहासकारों का मानना है कि पेंटिंग का स्वप्निल वातावरण और आकृतियों की अभिव्यक्तिहीन उपस्थिति पिकासो के अफीम के उपयोग से प्रभावित थी, एक ऐसा पदार्थ जिसका नियमित रूप से इस अवधि के दौरान बेटौ-लावोइर के किरायेदारों द्वारा उपयोग किया जाता था। जॉन रिचर्डसन की 1991 की जीवनी ए लाइफ ऑफ पिकासो के पहले खंड में उन्होंने कहा कि कलाकार 1904 और 1908 के बीच सप्ताह में कई बार अफीम का धूम्रपान करते थे। पेंटिंग के वैज्ञानिक विश्लेषण विश्लेषण से पता चला है कि पिकासो ने तीसरी और अंतिम परत को पूरा करने से पहले रचना को दो बार चित्रित किया था। 1980 में, ई. ए. कारमेन और एन होनिग्स्वाल्ड ने पेंटिंग की एक्स-रे जांच करते हुए यह खोज की। जाँच से पता चला कि सतह के नीचे दो पहले के चित्र थे, जिनमें से पहला एक सर्कस परिवार को दर्शाता था और दूसरा कलाबाजों की एक जोड़ी को दर्शाता था। इससे पता चलता है कि पिकासो ने एक साल से अधिक समय तक कैनवास पर काम किया और 1904 में अपने ब्लू पीरियड के अंत से 1905 में अपने शुरुआती गुलाब काल तक अपने कलात्मक परिवर्तन के कालक्रम को स्पष्ट करने में भी मदद की। कला इतिहासकार इस बारे में स्पष्ट नहीं हैं कि क्या पिकासो ने पहले के चित्रों पर इसलिए चित्र बनाए थे क्योंकि वे उनसे असंतुष्ट थे या इसलिए कि वह एक नया कैनवास खरीदने के लिए बहुत गरीब थे। एक्स-रेडियोग्राफी ने पेंटिंग के पिछले संस्करणों को दिखाया है, जिसमें पिकासो ने आकृतियों में कई बदलाव किए थे, जैसे कि महिला की टोपी और कंधे, बच्चे की बैले चप्पल का रंग और लाल विदूषक का पैर। वैज्ञानिक अध्ययन से यह भी पता चला कि कैसे पिकासो ने न केवल पेंटिंग के कई संस्करणों के दौरान आकृतियों को बदल दिया, बल्कि टोनलिटी को भी बदल दिया। मूल छवि मुख्य रूप से नीली थी लेकिन पिकासो ने इसे गुलाब में बदल दिया और पेंटिंग में बदलाव करते हुए नीले रंग के रंगों को पेंट के माध्यम से दिखाने की अनुमति दी। परिणामी अंतिम रचना एक धुंधला गुलाब-नीला रंग प्रदान करती है जो उदासी का एक व्यापक वातावरण प्रस्तुत करती है। व्याख्या आलोचकों ने सुझाव दिया है कि साल्टिम्बैंक्स का परिवार पिकासो और उनके सामाजिक दायरे का एक गुप्त समूह चित्र है, जो गरीब, स्वतंत्र और अलग-थलग होने का प्रतीक है। पेंटिंग को 1910 में वेनिस के IX Biennale में स्पैनिश सैलून से हटा दिया गया था, क्योंकि संगठन द्वारा इसे अनुचित माना गया था। पेंटिंग में आकृतियों को विशिष्ट पहचान के प्रतिनिधित्व के रूप में वर्णित किया गया है। जबकि हार्लेक्विन पिकासो से मिलता-जुलता है, छोटा कलाबाजी पिकासो के दोस्त, कवि मैक्स जैकब से मिलता-जुलता है। गहरे माथे वाले कलाबाजी को आंद्रे सैल्मन का प्रतिनिधित्व माना जाता है और बड़े विदूषक को गुइलौम अपोलिनेयर का प्रतिनिधित्व कहा जाता है। इन दोस्तों के साथ ही पिकासो अक्सर सर्क मेड्रानो जाते थे। अपनी पुस्तक पिकासो एंड अपोलिनेयरः द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी में, पीटर रीड ने नोट किया कि काम के लिए प्रारंभिक चित्रों से पता चला कि बड़ा विदूषक वास्तव में एक सर्कस मंडली के प्रमुख एल टियो पेपे डॉन जोस का प्रतिनिधित्व था। उन्होंने यह विचार जारी रखते हुए कहा कि चित्र में चित्र रूपक हैं और पिकासो और उनके सामाजिक दायरे का प्रतिनिधित्व करते हैं जो एक नई शताब्दी का सामना कर रहे हैं और उनका मार्गदर्शन करने के लिए कोई स्पष्ट मार्ग नहीं है। हेरोल्ड बी। प्लम ने नोट किया कि पेंटिंग में आकृतियों को ऊंचाई के घटते क्रम में बाएं से दाएं रखा गया है, जिसमें सबसे ऊंची आकृति खुद पिकासो है। उन्होंने चित्र को कलाकार के व्यक्तिगत परिवर्तन के चित्रण के रूप में वर्णित किया है। "पेंटिंग में, वह बचपन से लेकर वयस्कता तक, जीवन और कला में एक कायापलट का चित्रण कर रहे थे।" ई. ए. कारमेन ने पेंटिंग में आकृतियों और पिकासो के अपने व्यक्तिगत जीवन की परिस्थितियों के बीच एक संबंध बनाया है। जिस समय पिकासो इस पेंटिंग पर काम कर रहे थे, वह अपने साथी फर्नांडे ओलिवियर के साथ रह रहे थे। वह एक अनाथालय से एक दस वर्षीय लड़की को घर ले आई थी और फिर उसे वापस कर दिया था। कारमेन ने नोट किया कि पेंटिंग में, हार्लेक्विन, जो पिकासो का प्रतिनिधित्व करता है, उस लड़की के लिए पहुँच रहा है जो उसकी पीठ के पीछे खड़ी है। पेंटिंग के दाईं ओर एक अलग महिला है, जो ओलिवियर का प्रतिनिधित्व करती है, जो अपने कंधे पर एक हाथ और दूसरी गोद में बैठी है जैसे कि एक लापता बच्चे को पकड़े हुए हो। कारमेन का मानना है कि यह छवि पिकासो के जीवन की इस भावनात्मक घटना का एक रूपक है। साल्टिम्बैंक परिवार का महत्व और विरासत साल्टिम्बैंक चक्र की पराकाष्ठा है, जो चित्रों, चित्रों, नक्काशी और मूर्तियों की एक श्रृंखला है जिस पर पिकासो ने 1904 के अंत से 1905 के अंत तक ध्यान केंद्रित किया। सर्क मेड्रानो के सर्कस कलाकारों के जीवन का अध्ययन करने के बाद, पिकासो ने उन्हें उनके प्रदर्शन के हंसमुख दृष्टिकोण से नहीं, बल्कि एक स्थिर और उदास छवि के भीतर एक अलग समूह के रूप में चित्रित करने का विकल्प चुना। म्यूसी डी 'ऑर्से ने पेंटिंग को एक उत्कृष्ट कृति के रूप में वर्णित किया है और टिप्पणी की है कि, "पिकासो को शो में कम दिलचस्पी है, आमतौर पर उनके जीवन के अन्य पहलुओं की तुलना में फ्रेम से बाहर रखा जाता है, जो सार्वजनिक और निजी दुनिया के बीच एक मध्यवर्ती स्थान पर कब्जा कर लेता है जहां सबसे मामूली तुच्छता और सबसे उदात्त कृपा मिलती है।" यह पेंटिंग मूल रूप से 1908 में पेरिस के व्यवसायी आंद्रे लेवल द्वारा ला पेउ डे ल 'ऑर्स कलेक्शन के लिए सीधे पिकासो से खरीदी गई थी। छह साल बाद, इसे होटल ड्रूट में बेचा गया और म्यूनिख में थानहाउसर गैलरी द्वारा अधिग्रहित किया गया। नवंबर 1914 और जून 1915 के बीच किसी समय, कैनवास को हर्था कोएनिग द्वारा खरीदा गया था, और फिर न्यूयॉर्क में वेलेंटाइन गैलरी में। 1931 में, कलाकृति को चेस्टर डेल को बेच दिया गया, जिन्होंने अंततः 1963 में वसीयत के माध्यम से इसे नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट को दे दिया। बोहेमियन-ऑस्ट्रियाई कवि रेनर मारिया रिल्के (1875-1926) अन्य कार्यों में संदर्भ इस पेंटिंग से प्रेरित थे क्योंकि उन्होंने अपनी डुइनो एलिजीज (1923) में दस में से पांचवीं भव्यता लिखी थी। रिल्के ने पिकासो की पेंटिंग में आकृतियों का उपयोग "मानव गतिविधि के प्रतीक के रूप में किया. हमेशा यात्रा करते हुए और बिना किसी निश्चित निवास के, वे हम में से बाकी लोगों की तुलना में अधिक क्षणभंगुर हैं, जिनकी क्षणभंगुरता पर शोक व्यक्त किया गया था।" इसके अलावा, हालांकि पिकासो की पेंटिंग एक निर्जन रेगिस्तानी परिदृश्य में आकृतियों को दर्शाती है, रिल्के ने उन्हें "थ्रेडबेयर कालीन" पर खड़े होने के रूप में वर्णित किया ताकि "इस समझ से बाहर दुनिया में मनुष्य के अंतिम अकेलेपन और अलगाव का सुझाव दिया जा सके, बचपन से लेकर मृत्यु तक अपने पेशे का अभ्यास करते हुए एक अज्ञात will.before के खिलौने के रूप में उनका 'शुद्ध बहुत-छोटा;' खाली बहुत-बहुत 'में चला गया था। यह भी देखें द एक्टर एक्रोबेट एंड यंग हार्लेक्विन फैमिली डी 'एक्रोबेट्स अवेक सिंग गर्ल ऑन ए बॉल संदर्भ बाहरी लिंक पाब्लो पिकासो द्वारा नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट पेंटिंग्स में साल्टिम्बैंक्स का परिवार नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट के संग्रह 1905 पेंटिंग्स मॉन्टमार्ट्रे की पेंटिंग्स बच्चों की पेंटिंग्स सर्कस पेंटिंग्स