The Martyrdom of Saint Lawrence (Bernini)
सेंट लॉरेंस की शहादत इतालवी कलाकार जियान लोरेंजो बर्निनी की एक प्रारंभिक मूर्ति है। यह दर्शाता है कि संत को उनकी शहादत के समय, एक ग्रिडिरॉन पर जिंदा जला दिया गया था। बर्निनी के जीवनीकार, फिलिप्पो बाल्डिनुची के अनुसार, मूर्तिकला तब पूरी हुई थी जब बर्निनी 15 साल के थे, जिसका अर्थ है कि यह वर्ष 1614 में पूरी हुई थी। अन्य इतिहासकारों ने मूर्तिकला को 1615 और 1618 के बीच का बताया है। 1617 की तारीख की सबसे अधिक संभावना है। यह आयामों में जीवन-आकार से कम है, जिसका माप 108 गुणा 66 सेमी है। मूर्तिकला अब कॉन्टिनी बोनाकोसी संग्रह के हिस्से के रूप में फ्लोरेंस के उफिज़ी में आयोजित की गई है। मूर्तिकला के संरक्षण को लेकर कुछ भ्रम है। फिलिप्पो बाल्डिनुची ने बस इतना लिखा कि यह रोम में रहने वाले फ्लोरेंटाइन रईस लियोन स्ट्रॉज़ी के लिए बनाया गया था। बर्निनी के बेटे डोमेनिको बर्निनी, जिन्होंने अपने पिता की जीवनी लिखी थी, एक अधिक जटिल तस्वीर चित्रित करते हैं, यह सुझाव देते हुए कि बर्निनी ने एक विशिष्ट कार्य के बजाय संत के प्रति अपनी भक्ति से मूर्तिकला को निष्पादित किया। मिशेल युलिवा का सुझाव है कि यह सच हो सकता है, बर्निनी के समर्थक कार्डिनल माफियो बार्बर्नी ने कलाकार को प्रारंभिक ईसाई शहीदों में ट्राइडेंटिन के बाद की बढ़ती रुचि के साथ उत्साहित किया। हाल के इतिहासकार डोमेनिको बर्निनी के इस कथन से सहमत हैं कि लियोन स्ट्रॉज़ी मूर्तिकला से प्रभावित थे और उन्होंने इसे अपने विला डेल विमिनाले के लिए हासिल किया था। इरविंग लैविन का सुझाव है कि स्ट्रॉज़ी इस काम से परिचित हो गए होंगे क्योंकि वे उसी समय सेंट एंड्रिया डेला वैले के चर्च में एक चैपल की स्थापना कर रहे थे जब कार्डिनल माफियो बार्बेरिनी थे, विशेष रूप से स्ट्रॉज़ी चैपल में कार्डिनल लोरेंजो स्ट्रॉज़ी (जिनकी 1571 में एविग्नन में मृत्यु हो गई थी) को समर्पित एक मकबरा शामिल था और संत के समान नाम था। किसी भी मामले में, मूर्ति को 1632 में स्ट्रॉज़ी सूची में शामिल किया गया है, जिसे "आधुनिक ग्रिडिरॉन के ऊपर सैन लोरेंजो" के रूप में वर्णित किया गया है। मूर्तिकला कैरारा संगमरमर के एक एकल खंड से बनाई गई थी। 1997 में पुनर्स्थापना से पता चला कि बर्निनी ने मूर्तिकला के विभिन्न हिस्सों पर विभिन्न सतह बनावट बनाने के लिए विभिन्न उपकरणों का उपयोग किया। ग्रिडिरॉन के पीछे की ओर को सामने की तरह पॉलिश और समाप्त नहीं किया गया है, जिसका अर्थ है कि कलाकृति स्पष्ट रूप से केवल सामने से देखने के लिए थी। लकड़ी से बना और सुनहरे रंग से सना हुआ एक उच्च मूर्तिकला पीठ, मूर्तिकला के लिए एक मंच के रूप में डिज़ाइन किया गया था। एक संभावना है कि इसे बर्निनी द्वारा भी निष्पादित किया गया था, हालांकि इसके डिजाइन से पता चलता है कि यह एक स्ट्रॉज़ी परिवार का कमीशन था, लेकिन यह बाद की तारीख में किया गया था। वर्णन और व्याख्या विषय कलाकृति का विषय रोम का लॉरेंस है, जिसे सामान्य युग 258 में रोमन सम्राट वैलेरियन द्वारा मौत की सजा सुनाई गई थी। ईसाई धर्म की रक्षा के लिए। परंपरा के अनुसार, लॉरेंस को ग्रिडिरॉन पर रखकर जला दिया गया था। संत को प्रताड़ित किए जाने और फिर भी किसी प्रकार के आध्यात्मिक एपिफेनी से गुजरने के रूप में अपने प्राकृतिक प्रतिनिधित्व में, मूर्तिकला कई विषयों का स्वाद प्रस्तुत करती है जिन्हें बर्निनी अपने पूरे काम में अपनाएंगे, और जो इतालवी बारोक कला में कलात्मक परंपराओं की कई सबसे प्रासंगिक विशेषताओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए आएँगे, अर्थात् तीव्र भावनात्मक स्थितियों से गुजरने वाली एकल आकृतियाँ, जबकि भ्रमपूर्ण सच्चाई के साथ चित्रित की जा रही हैं। सेंट लॉरेंस के पहले के चित्रणों के विपरीत, कोई अन्य आकृति नहीं है-उनके न्यायाधीश, उत्पीड़कों या दर्शकों का कोई संकेत नहीं है जो गहराई से देख रहे हैं। बल्कि, ध्यान पूरी तरह से शहीद और उसकी भावनात्मक स्थिति पर केंद्रित है। संत की भावनात्मक स्थिति टिप्पणीकारों ने लॉरेंस के चेहरे का वर्णन और व्याख्या करने में सूक्ष्मता से भिन्नता दिखाई है। डोमेनिको बर्निनी ने इस उपाख्यान के साथ रचना को प्रासंगिक बनाया कि बर्निनी ने अपना वास्तविक हाथ एक लौ में रखा और एक दर्पण में देखी गई अपने चेहरे की प्रतिक्रिया से लॉरेंस की अभिव्यक्ति को आकार दिया, इस प्रकार यह दर्शाता है कि लॉरेंस के चित्र का केंद्र शारीरिक दर्द होगा। फिर भी बाद के टिप्पणीकारों ने लॉरेंस के चेहरे को दर्द के रूप में नहीं, बल्कि "थके हुए" या अधिक सामान्य रूप से आध्यात्मिक रूप से प्रफुल्लित होने के रूप में वर्णित किया है। हावर्ड हिबर्ड के लिए, मूर्तिकला आध्यात्मिक मोक्ष का एक स्पष्ट धार्मिक कथन देती हैः आंतरिक शक्ति बाहरी शारीरिक दर्द पर विजय प्राप्त करती है। निश्चित रूप से, मूर्तिकला का अवलोकन इसे साबित करता प्रतीत होता है। शहीद दर्द से लगभग दूर हो जाता है, उसका ऊपरी शरीर और सिर आसमान की ओर ऊपर की ओर बढ़ता है, उसकी साफ, लगभग शांतिपूर्ण आँखें भगवान की दिशा में केंद्रित होती हैं। अन्य लोग बर्निनी के लॉरेंस के चित्रण को और भी आगे ले जाते हैं, जिसमें शहीद का वर्णन "किसी भी रोमन भोज के रूप में अपनी बाईं कोहनी पर सुस्त" होने के रूप में किया गया है और "हर्षोल्लास के नक्काशीदार रवैये" के साथ अपने उत्पीड़कों को विफल कर रहे हैं। एक अन्य कला इतिहासकार, एविग्डोर पोसेक, इस अभिव्यक्ति की थोड़ी अलग व्याख्या करते हैंः "शांत चेहरा स्पष्ट रूप से शहीद के ईश्वर के प्रति भय की गहनता को व्यक्त करने के लिए था।" वह यह सुझाव देते हुए जारी रखता है कि बर्नीनी ने लॉरेंस को एक फैला हुआ हाथ भेंट किया जो शहीद की इच्छा को इंगित करता है कि उसे उसके उत्पीड़कों द्वारा बदल दिया जाए, इस प्रकार उसका मांस और भी अधिक नीचे की लपटों में उजागर हो गया। तकनीकी उत्कृष्टता बीसवीं शताब्दी के टिप्पणीकार मूर्तिकला की तकनीकी उत्कृष्टता पर काफी हद तक सहमत हैं। रुडोल्फ विटकोवर "उच्च स्तर की तकनीकी पूर्णता [और] मानव शरीर की जैविक सुसंगतता और संरचना के लिए शारीरिक सटीकता और एक अचूक भावना" की बात करते हैं। इरविंग लैविन, संगमरमर के साथ प्राप्त मांस जैसी गुणवत्ता में, माइकल एंजेलो की आलोचना देखते हैं, जिन्होंने डिजाइन और शरीर रचना विज्ञान में महारत हासिल की, लेकिन मांस की उपस्थिति में नहीं। लपटों पर भी ध्यान दिया जाता है। बरोक काल के दौरान, प्रकृति को फिर से बनाने की क्षमता, जैसे कि आग की लपटों, पानी, मांस, जादूई संगमरमर में, एक लगातार चुनौती होगी। "बर्निनी का" "मूर्तिकला में कूदने वाली लपटों का प्रतिनिधित्व करने का प्रयास एक टूर डी फोर्स है", "जो कि लपटों के रूप में कुछ स्पष्ट रूप से चित्रित करता है, या चमकते कोयले के रूप में रंग पर निर्भर करता है।" डेनियल पिंटन ने "ग्रिडिरॉन के नीचे लपटों की कुशल प्रस्तुति के बारे में बात की, जहां आग जैसे एक अभौतिक तत्व का चित्रण पत्थर में शानदार रूप से प्रस्तुत किया गया है।" चार्ल्स एवरी इस काम के तकनीकी नवाचार को इसके कारण के रूप में देखते हैं। उन्होंने टुकड़े के प्रकृतिवाद, इसकी भावनात्मक तीव्रता और एक ऐसे विषय के उपयोग का हवाला दिया जिसे पहले कभी भी एक पूर्ण त्रि-आयामी मूर्तिकला के रूप में महसूस नहीं किया गया था, और निष्कर्ष निकाला कि "यह काम उनके वयस्क करियर की दहलीज पर [बर्निनी की] क्षमता का एक घोषणापत्र है, बहुत कुछ 'मास्टर पीस' की तरह जिसके साथ एक शिल्पकार अपने गिल्ड में मैट्रिक करता है।" हाल का इतिहास 1800 के दशक की शुरुआत में मूर्तिकला को रोम में एक अन्य स्ट्रॉज़ी के स्वामित्व वाले महल में स्थानांतरित कर दिया गया था, और फिर 1830 के आसपास इसे फ्लोरेंस में पलाज़ो स्ट्रॉज़ी में स्थानांतरित कर दिया गया था। 1969 में इतालवी राज्य द्वारा अधिग्रहित किए जाने से पहले, 1935 में, यह कॉन्टिनी-बोनाकोसी संग्रह का हिस्सा बन गया। कोंटिनी-बोनाकोसी संग्रह में काम की तस्वीरें इसे एक पेड़ के आकार के आसन पर दिखाती हैं। सेंट लॉरेंस को 1974 से पलाज़ो पिट्टी में और फिर दिसंबर 1998 से उफिज़ी में दिखाया गया था। यह भी देखें जियान लोरेंजो बर्निनी के कार्यों की सूची संदर्भ ग्रंथ सूची बाहरी लिंक वेब गैलरी ऑफ आर्ट 1617 में 1610 के दशक की मूर्तियां इटली में स्मारक और स्मारक जियान लोरेंजो बर्निनी की मूर्तियां मृत्यु के बारे में ईसाई कला उफिज़ी में मूर्तियां