Remo Bianco
रेमो बियांको, जन्म नाम रेमो बियांची, (3 जून 1922-23 फरवरी 1988) एक इतालवी चित्रकार और मूर्तिकार थे। जीवनी रेमो बियांची (जिसे रेमो बियांको के नाम से जाना जाता है) का जन्म मिलान में हुआ था। उनके पिता, गुइडो, थिएटर ला स्काला में एक बिजली मिस्त्री थे, जो एक पुष्ट अराजकतावादी और एक कठोर व्यक्ति थे। उनकी माँ, जियोवाना रिपामोंटी ने ज्योतिष का अध्ययन किया था। रेमो दो जुड़वा बच्चों में दूसरे थे, भाई रोमोलो की 1923 में निमोनिया से मृत्यु हो गई थी। उनकी बहन लिडा के साथ उनका एक मजबूत बंधन था, जो जुड़वा बच्चों से पहले पैदा हुई थी और बैले की एक स्टार बन गई थी। 1937 में उन्होंने ब्रेरा अकादमी में शाम के पाठ्यक्रमों में दाखिला लिया, जहाँ वे दो साल बाद डी पिसिस से मिले और नियमित रूप से मास्टर के स्टूडियो में भाग लेना शुरू कर दिया; वहाँ उन्हें कैरा, सिरोनी, सेविनियो, सोफ़ी, सोल्दाती, मरीनी, कैंटटोर जैसे अन्य कलाकारों से मिलने का अवसर मिला। 1941 में उन्हें एक विध्वंसक पर एक मशीन-गनर के रूप में नामांकित किया गया था, जिसे दो साल बाद टारपीडो किया गया और डूब गया। अंग्रेजों द्वारा बचाए गए बियांको को ट्यूनीशिया में नजरबंद किया गया था, जहाँ उन्होंने मध्य पूर्व के साथ अपने पहले संपर्क का अनुभव किया था। द अर्ली वर्क्सः द फिगरेटिव सीज़न 1944 में वे मिलान लौट आए जहाँ उन्होंने फिलिपो डी पिसिस के साथ अपने संपर्क और ब्रेरा अकादमी में अपनी पढ़ाई फिर से शुरू की। इस अवधि में उनके काम फ्रांसीसी चित्रकार राउल्ट के अस्तित्ववादी अभिव्यक्तिवाद के समान हैं, विशेष रूप से आत्म-चित्र जिसे उन्होंने 1945 में चित्रित किया था। उनके चित्रों में बड़ी और काली रेखाएं सीसा और गंधक रंग की मोटी परतों को घेरना शुरू कर देती हैं। पचास के दशक से, बियांको के चित्र तेजी से धब्बेदार हो जाते हैं और ब्रश स्ट्रोक अधिक अव्यवस्थित हो जाते हैं, जबकि रंग मोटाई में कम हो जाते हैं। फिगेरेटिव आर्ट से एब्स्ट्रैक्शनः द न्यूक्लियर मूवमेंट से "न्यूक्लियर" और "स्पेसियल सीज़न" (1951 में मिलान में डेंजेलो ए बाज द्वारा स्थापित), बियांको को सामग्रियों से प्यार हो गया। उनके कार्यों में, चेहरों की विशेषताएं तेजी से अदृश्य हो जाती हैं, जिससे मिश्रणों को चित्रित करने का मार्ग प्रशस्त होता है। उनकी अगली प्रगति अधिक कट्टरपंथी थी, वर्णक, कांच के क्रिस्टल, पेंट, गोंद, इंद्रधनुषी पेस्ट और कंकड़ की संरचना। इसके विपरीत, उन्होंने भौतिकवादी निशान और वर्णात्मक लेखन में रुचि लेते हुए, स्थानिकवाद से अधिक रचनात्मक, प्रयोगात्मक, विडंबनापूर्ण और दादावादी आयाम को पकड़ लिया। चित्र लगभग पूरी तरह से आकृतियों से मुक्त हैं और धागे और पेंट स्ट्रोक की एक परत बन जाते हैं। फ्रांसीसी आलोचक पियरे रेस्टनी ने लिखाः "हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि रेमो बियांको का गठन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की अवधि के दौरान लुसियो फोंटाना और कार्लो कार्डाज़ो के मिलानी स्कूल ऑफ स्पेसियलिज्म में किया गया था, जिससे उन्होंने ऊर्जा और उदारता का दोहरा सबक लिया-एक शब्द में, स्वतंत्रता।" स्थानिकवाद आंदोलन के साथ अपने संबंधों के बारे में, इतालवी चित्रकार वर्जिलियो गुइडी ने 1952 में, कार्लो कार्डाज़ो द्वारा निर्देशित विनीशियन "गैलेरिया डेल कैवलिनो" में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी की सूची की प्रस्तुति में, उन्हें एक "पृथक स्थानिकवादी" [स्पेज़ियल आइसोलेटो] के साथ-साथ एक "संवेदनशील स्थानिकवादी" [स्पेज़ियल सेंसिबिल] के रूप में परिभाषित किया। उन्होंने लगातार अस्सी के दशक तक कैवलिनो और नेविग्लियो दीर्घाओं में कई प्रदर्शनियां आयोजित कीं। त्रि-आयामी कलाकृतियाँः 3डी पचास के दशक की शुरुआत में, बियांको ने कांच और प्लास्टिक की परतों पर अपने ज्यामितीय कार्यों को बदलना शुरू कर दिया, उनके दूधिया या पारभासी पारदर्शिता का लाभ उठाते हुए नाजुक, धुंधले और पारदर्शी प्रभाव पैदा किए। इन त्रि-आयामी कार्यों के अलावा उन्होंने लकड़ी, प्लेक्सिग्लास और धातु में अन्य रचनाएँ कीं, जो हमेशा परतों में होती हैं लेकिन विभिन्न रूपों में नक्काशीदार होती हैं। 1955 में छात्रवृत्ति प्राप्त करने पर उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा की जहाँ उन्हें जैक्सन पोलक से मिलने का अवसर मिला। संयुक्त राज्य अमेरिका में बियांको ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद सीखा और जैक्सन पोलॉक से मुलाकात की। इसलिए उन्होंने ड्रिप पेंटिंग की तकनीक सीखी, लेकिन उन्होंने अनुपात और व्यवस्था के लिए अपना प्यार नहीं खोया, जिससे उनके कोलाज को जीवन मिला। कागज (या कपड़े), फिर से संकेतों और बूंदों के साथ चित्रित, छोटे वर्गों में काटा जाता है, एक साथ मिलाया जाता है और एक कोलाज या मोज़ेक के रूप में फिर से बनाया जाता है, उन्हें शतरंज की बिसात की तरह व्यवस्थित किया जाता है। और यह कोलाज के विकास से है कि बियांको अपनी सबसे प्रसिद्ध कलाकृतियों का निर्माण करने आएः झांकी डोरेस। यह श्रेणी न केवल उनकी सबसे अधिक संख्या है, बल्कि उनकी रचनात्मकता में भी सबसे समृद्ध है; प्रत्येक रंग और उपयोग किए गए सोने के पत्ते की मात्रा और विस्तार के लिए अद्वितीय है। यहां तक कि जहां छोटी मात्रा में सोने के पत्ते का उपयोग किया जाता है, वहां भी कलाकृति अपनी शक्ति और वाक्पटुता नहीं खोती है, बल्कि रहस्य और गहराई में लाभ उठाती है। बियांको ने अस्सी के दशक तक झांकी डोरस को चित्रित करना जारी रखा; इस दौरान इन कलाकृतियों ने उनके प्रयोगों का विकास शुरू कियाः सत्तर के दशक के विनियोग। इन कार्यों में सोने के पत्ते को अलग-अलग आकार की रोजमर्रा की वस्तुओं पर लगाया जाता है। आर्टे इम्प्रोंटेल (), टेस्टिमोनियनज़ (), स्कल्चर नेवे () बियांको ने 1948 में वस्तुओं को पेंट में डुबो कर और छाप पर मुहर लगाकर आर्टे इम्प्रोंटेल का विकास किया। पचास के दशक के मध्य में उन्होंने वस्तुओं के रबर और पेपर कास्ट बनाना शुरू किया, और "मैनिफेस्टो डेल 'आर्ट इम्प्रोंटेल" (1956) लिखा। उनका टेस्टिमोनियान्ज़ () आर्टे इम्प्रोंटेल (इम्प्रिंट आर्ट) का एक उदाहरण है; ये छोटे सेलोफेन पाउच की पंक्तियाँ हैं, जो झांकी डोरस में संरेखित हैं, और छोटी जीर्ण वस्तुओं, रोजमर्रा की जिंदगी के टुकड़ों से भरी हुई हैं। साठ के दशक के मध्य में उन्होंने एक नई सामग्री, कृत्रिम बर्फ के साथ प्रयोग किया, जिसे उन्होंने सबसे विविध वस्तुओं पर छिड़का-और यहां तक कि लोगों पर भी। छोटी वस्तुओं को प्रदर्शनी में संलग्न किया गया था, और लोगों को काले और सफेद रंग में फोटो खिंचवाया गया था। स्कल्चर नेव (बर्फ की मूर्तियाँ) विनियोग के चक्र से संबंधित हैं। आर्टे एलिमेंटेयर () यह बियांको की अंतिम प्रयोगात्मक अवधियों में से एक थी। सत्तर के दशक में, अपनी अन्य श्रृंखलाओं पर काम जारी रखते हुए, वह छोटी ट्रेनों, फूलों, फलों, कैरोसेल, टिन सैनिकों और लंबे हाथ के लेखन की पंक्तियों की पृष्ठभूमि-जो अक्सर वर्गों से भरी होती हैं-पर निर्माण करके चित्रकला के मूल सिद्धांतों पर लौट आए, जो सभी न्यूनतम और रूढ़िवादी प्रतिनिधित्वों की दुनिया में लौट आते हैं। लेखन मैनिफेस्टो डेल 'आर्ट इम्प्रोंटेल, 1956 मैनिफेस्टो डेल' आर्ट चिमिका, 1964 मैनिफेस्टो डेला सोवस्ट्रुटुरा, 1965 मिलानो 1972, टीट्रो एंजेलिकम कैटलॉग में, मिलान 1972 पोएसिया ट्रासेंडेन्टेल, 1981, डी 'आरस, वाई. XXII, एन. आर. 97 ऑटोबायोग्राफिया, 1982, अप्रकाशित मिलानो लुग्लियो 1985, गैलेरिया डेल नेविग्लियो प्रदर्शनी सूची में, मिलान 1985 मिलानो गेन्नायो 1986, बेली मार्चियोन में, 1987 1948 से फरवरी 2010 तक 61 एकल प्रदर्शनियां आयोजित की गईं, जिनमें शामिल हैंः गैलेरिया डेल नेविग्लियो, मिलान (1950-फरवरी 1954-फरवरी 1961-दिसंबर 1961-अप्रैल 1964-मई 1965-फरवरी 1968-मई 1969-सितंबर 1972-जनवरी 1980-दिसंबर 1988-जून 1992-2006) गैलेरिया डेल कैवलिनो, वेनेज़िया (अक्टूबर 1952-जुलाई 1954-जुलाई 1959-अगस्त 1961-मार्च 1962-अगस्त 1964-जुलाई 1985) कैसिनो म्यूनिसिपल, वेनेज़िया (अगस्त 1961) रेमो बियांको फाउंडेशन () रेमो बियांको की स्मृति और कार्यों को बढ़ावा देने के लिए एक सांस्कृतिक संस्थान है, जिसे मिलान में बनाया गया है। नोट्स ग्रंथ सूची बाहरी लिंक रेमो बियांको-आधिकारिक साइट 1922 जन्म 1988 मिलान के कलाकार 20 वीं शताब्दी के इतालवी चित्रकार 20 वीं शताब्दी के इतालवी पुरुष चित्रकार 20 वीं शताब्दी के इतालवी मूर्तिकार 20 वीं शताब्दी के इतालवी पुरुष कलाकार इतालवी पुरुष मूर्तिकार इतालवी समकालीन कलाकार ब्रेरा अकादमी के पूर्व छात्र सिमिटेरो स्मारक डी मिलानो में दफन आधुनिक चित्रकार रेगिया मरीना कर्मी द्वितीय विश्व युद्ध के इतालवी युद्ध के कैदी द्वितीय विश्व युद्ध के युद्ध के कैदी यूनाइटेड किंगडम द्वारा आयोजित