Sculpture of Mongolia
प्रागैतिहासिक काल से मंगोलिया में मूर्तिकला के काम किए जाते रहे हैं। कांस्य युग के महापाषाण जिन्हें हिरण के पत्थरों के रूप में जाना जाता है, एक अलंकृत परिवेश में हिरण को चित्रित करते हैं। योद्धाओं की मूर्तियाँ, कुर्गन स्टेले, 6 वीं शताब्दी ईस्वी से तुर्की शासन के तहत बनाई गई थीं, और बाद में एक ध्वन्यात्मक लिपि, ओरखोन लिपि में शिलालेख होने लगे, जिन्हें केवल 1980 के दशक में ही समझा गया था। उइगरों के अधीन योद्धा की मूर्तियाँ बनी रहीं, जिन्होंने बुद्ध की एक सोने की छवि भी बनाई। मंगोल साम्राज्य, विशेष रूप से इसकी राजधानी काराकोरम से लोगों और जानवरों की मूर्तियों के साथ-साथ नक्काशीदार स्तंभों के कई उदाहरण ज्ञात हैं। 16वीं शताब्दी से मंगोलिया में बौद्ध धर्म का प्रसार एक सांस्कृतिक पुनरुद्धार से जुड़ा था जिसमें मूर्तिकार जनाबाज़ार (1635-1723) का काम शामिल था, जो बौद्ध परंपरा की आकृतियों को दर्शाने वाले कांस्य में अपने मानव रूपों के लिए प्रसिद्ध था। इस अवधि से रहस्यमय चाम नृत्यों में उपयोग किए जाने वाले अलंकृत मुखौटे भी ज्ञात हैं। 1921 की क्रांति के बाद मंगोलियाई कला में एक तेज बदलाव आया, जिसके बाद देश मजबूत सोवियत प्रभाव में रहा। बौद्ध धर्म ने अपनी पकड़ खो दी, और सार्वजनिक स्थानों पर अधिकांश मूर्तिकला ने समाजवादी यथार्थवादी शैली को अपनाया। बाद में पश्चिमी प्रभावों ने मूर्तिकला में आधुनिकतावाद की शुरुआत की, और 1990 में समाजवादी शासन के उखाड़ फेंकने के बाद से, अमूर्त और पारंपरिक शैलियों का पता लगाया गया है। कांस्य युग की मूर्तिकला प्राचीन मंगोलियाई मूर्तिकला की सबसे आकर्षक कलाकृतियाँ हिरण के पत्थर हैं (जिन्हें मंगोलियाई में "बुगान चुलुउ" (बुगान चुलुउ) कहा जाता है), जो मंगोलियाई अल्ताई रिज और खंगाई पहाड़ों के क्षेत्रों में व्यापक हैं। पत्थरों पर हिरणों को चित्रित करने की कला, कांस्य युग के दौरान पश्चिमी यूरेशिया और मध्य एशिया में लोकप्रिय, सिथो-साइबेरियाई शैली से संबंधित है। लगभग 500 हिरण पत्थर (विशाल यूरेशियन स्टेपी क्षेत्र में ज्ञात सभी का 80 प्रतिशत) मंगोलिया के उत्तर और उत्तर-पश्चिम में केंद्रित हैं। अधिकांश विद्वानों का अनुमान है कि कांस्य युग के खानाबदोशों ने मंगोलिया और दक्षिणी साइबेरिया के उत्तरी क्षेत्रों में लगभग 1000 ईसा पूर्व में सुंदर और रहस्यमय महापाषाणों का निर्माण किया, हालांकि कुछ विद्वानों का मानना है कि वे बाद के लौह युग के लोगों का काम हो सकता है जो मंगोलिया में 700 ईसा पूर्व तक दिखाई दिए थे। हिरणों के पत्थरों के शीर्ष के पास सूर्य और चंद्रमा के चित्र हैं जिनके नीचे एक ज्यामितीय आभूषण की रेखा है। फिर हिरणों के चित्र हैं जो एक "उड़ने वाली छलांग" के रूप में चिह्नित हैं। हिरणों के चित्रण के नीचे ज्यामितीय आभूषणों से सजाया गया एक और पट्टा है। दुर्लभ नमूनों पर, मानव चेहरे का चित्रण पाया जाता है। शार-उस नामक स्थल पर पाए गए हिरण के पत्थर के ऊपरी भाग में, एक तरफ सूर्य की डिस्क और दूसरी तरफ मानव चेहरे की तस्वीर है। सिथो-साइबेरियाई शैली कांस्य युग के कारीगरों के धातु कार्यों की भी विशेषता है। चाकू के हाथों को हिरण, राम या बकरी के सिर की आकृतियों से सजाया जाता था, जिसमें बड़े कान, उभरी हुई आंखें और सर्पिल सींग होते थे। ये वस्तुएं करासुक संस्कृति से संबंधित हैं जो मंगोलिया में उत्पन्न हुई और उत्तर की ओर साइबेरिया और दक्षिण की ओर यिन चीन तक फैल गई। मध्यकालीन मूर्तिकला तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में चीन की महान दीवार के उत्तर में विशाल मंगोलियाई मैदानों पर पहले खानाबदोश साम्राज्य की स्थापना करने वाली ज़ियोनग्नू जनजातियों को सिथो-साइबेरियाई शैली विरासत में मिली। लकड़ी के पहाड़ की पृष्ठभूमि में उकेरी गई याक के साथ चांदी की प्लेट विशेष रूप से दिलचस्प है। मंगोलिया में मध्ययुगीन साम्राज्यों में से, 6 वीं शताब्दी ईस्वी के मध्य में स्थापित तुर्किक कागानेट ने सबसे बड़ी संख्या में मूर्तिकला स्मारकों को पीछे छोड़ दिया। मंगोलियाई में तुर्की कुर्गान स्टेला जिसे "हुन चुलुउ" (खुन चुलुउ) कहा जाता है, विशाल मैदानों और पहाड़ों में पाए जाते हैं। इन्हें कब्र के टीलों पर खड़ा किया गया था। पत्थर की मूर्तियों में मूंछ वाले योद्धाओं को बेल्ट पहने हुए दिखाया गया है जिससे उनके हथियार लटकते हैं। उनके बाएँ हाथ सम्मान के संकेत के रूप में बेल्ट को पकड़ते हैं, और दाएँ हाथ कपड़ों को पकड़ते हैं। तुर्की सलाहकार टोनीकुक और तुर्की सरदार कुल तेगिन की स्मृति में समर्पित मूर्तिकला परिसर 8वीं शताब्दी में बनाए गए थे। कुल तेगिन का स्मारक परिसर एक मीटर चौड़ी दीवार से घिरा हुआ था। 12 स्तंभों के साथ एक दो मंजिला इमारत परिसर के केंद्र में थी और कुल तेगिन और उनकी पत्नी की संगमरमर की मूर्तियां इमारत में स्थित थीं। कुल तेगिन की मूर्ति के सिर पर एक मुकुट के साथ एक पक्षी का चित्रण है जो अपने पंख फैला रहा है। तुर्क मध्य एशियाई लोगों में एक ध्वन्यात्मक लिपि विकसित करने वाले पहले व्यक्ति थे। मंगोलिया के मध्य क्षेत्रों में टोनीयुकुक, बिलगे खगन और कुल तेगिन को समर्पित रुनिक ओरखोन लिपि में लिखे गए ग्रंथों के साथ स्टेले पाए जाते हैं। ये ग्रंथ उन युद्धों के बारे में बताते हैं जो उग्रवादी तुर्कों ने विदेशी दुश्मनों से अपनी राष्ट्रीय स्वतंत्रता की रक्षा के लिए लड़े थे, जिन्हें पहली बार 1980 के दशक में एन. एम. याद्रिंटसेव और विल्हेम टॉमसन ने पढ़ा था। पुरातात्विक निष्कर्षों से पता चलता है कि तुर्की कागानेट को हराने और मंगोलिया के क्षेत्र में अपने साम्राज्य की स्थापना करने वाले उइगरों ने उत्कृष्ट योद्धाओं के सम्मान में यथार्थवादी दिखने वाली मूर्तियों का निर्माण किया। 8वीं शताब्दी में उइगर कागन बोगुचर ने बुद्ध शाक्यमुनी की एक सोने की मूर्ति बनाने का आदेश दिया, जिसे बाद में मंगोल खानों ने कब्जा कर लिया। 10वीं शताब्दी की शुरुआत में स्थापित खितान साम्राज्य ने संस्कृति और वैज्ञानिक धारणा के विकास में भारी प्रगति की। बुनाई, धातु गलाने और चित्रकला और मूर्तिकला जैसे हस्तशिल्प का व्यापक रूप से अभ्यास किया जाता था। मंगोल साम्राज्य की मूर्तिकला शाही मंगोल काल की मूर्तिकला के विकास को पत्थर के पुरुषों, स्टील और सजावटी वास्तुशिल्प तत्वों के कुछ लेकिन अत्यधिक अभिव्यंजक नमूनों से आंका जाना चाहिए। सुखबातर ऐमाग में पत्थर की आकृतियों को उनके शिरोवस्त्र, कपड़े, गहने, मुद्राओं और आसनों से अलग किया जाता है। महत्वपूर्ण कलाकृतियों में येसुंके मर्गेन की तीरंदाजी की कला की उपलब्धि का दस्तावेजीकरण करने वाला चंगेज खान का स्तंभ और मोंके खान को समर्पित स्तंभ शामिल हैं। इस तरह के पत्थर मंगोल साम्राज्य की राजधानी काराकोरम के आसपास पाए जाने वाले पत्थर के कछुओं के पीछे खड़े थे। प्राचीन काराकोरम की पुरातात्विक खुदाई से मंगोल साम्राज्य की अवधि की कला की विरासत का पता चला है। महल और मंदिरों को मूर्तियों से सजाया गया था। छतों के कोनों को पंखों वाले ड्रेगन के सिरों से सजाया गया था। फीनिक्स और चिमेरा जैसे जीवों की बड़ी संख्या में मूर्तियों के साथ-साथ बौद्ध कपड़ों में मनुष्यों की मूर्तियों का पता चला है। काराकोरम के खंडहरों में पाई गई महिलाओं की मूर्तियों के टुकड़ों में से एक में बड़ी आंखों वाली एक महिला, कोमल मुस्कान, आधे खुले होंठ और फूलों के रूप में हेयरपिन और पारंपरिक उइगर स्कूल की याद दिलाने वाली एक सुखद अभिव्यक्ति को दर्शाया गया है। एक अन्य प्रतिमा का टुकड़ा, और भी बेहतर अनुपात में, नियमित मंगोलियाई-प्रकार की विशेषताओं वाली महिला का है। रुब्रुक के विलियम के अभिलेखों के आधार पर, अधिकांश विद्वानों का मानना है कि महल के सामने चांदी का पेड़ (मोंगन मोड) फव्वारा था। रुब्रुक के अनुसार, चांदी के पेड़ की तलहटी में शेरों की चार चांदी की मूर्तियां थीं, और किण्वित घोड़े का दूध-एराग, मंगोलों का पसंदीदा पेय-उनके मुंह से निकलता था। चार सोने के सांप पेड़ के चारों ओर बंधे हुए थे। एक सांप के मुंह से शराब, दूसरे सांप के मुंह से एयरैग, तीसरे से मीट और चौथे से चावल की बीयर आती थी। पेड़ की चोटी पर एक दूत ने बिगुल फूंका था। पेड़ की शाखाएँ, पत्ते और फल सभी चांदी से बने थे। फव्वारे को पेरिस के एक बंदी मूर्तिकार विलियम द्वारा डिजाइन किया गया था। पुनर्जागरण और बौद्ध धर्म जी. जनाबाज़ार और उनके स्कूल 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मंगोलिया में बौद्ध धर्म का पुनः परिचय और मंगोलियाई समाज के सभी पहलुओं में इसकी सक्रिय पैठ ने मंगोलिया में मूर्तिकला और अन्य कलाओं के आगे के विकास और विकास को सीधे प्रभावित किया। धार्मिक और सांस्कृतिक प्रयासों में तुमेद के अल्तान खान के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, खालखा के अबताई सैन खान ने 1585 में पूर्व काराकोरम शहर के स्थल के पास बौद्ध मठ एर्डेनेज़ु की स्थापना की। मंगोलिया की संस्कृति का पुनर्जागरण बोरजिगिन जी. ज़नाबाज़ार (ज़ानाबाज़ार) (1635-1723), एशिया के बौद्ध देशों के बीच उत्कृष्ट मूर्तिकार, पहले जेबत्सुंडम्बा खुतुक्तू, या बोगडो गेगेन, और मंगोलिया के महानतम मूर्तिकार से संबंधित है। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में ग्रीन तारा, व्हाइट तारा, ट्वेंटी-वन तारा, पांच ध्यानी बुद्ध और वॉकिंग मैत्रेय की कांस्य की मूर्तियां हैं। जनाबाज़ार की मूर्तियों के चेहरे की विशेषताओं में ऊँचे माथे, पतली, मेहराबदार भौहें, ऊँची नाक और छोटे, मांसल होंठ हैं। गहने उत्कृष्ट हैं, विशेष रूप से मोतियों के लंबे सरल धागे जो आकृतियों के टोरसो पर लटकते हैं। उनकी कृतियाँ शांतिपूर्ण और चिंतनशील हैं। जनाबाज़ार और उनके स्कूल की मूर्तियाँ आम तौर पर दो टुकड़ों में बनाई जाती थींः शरीर और आसन को अलग से बनाया जाता है और फिर एक साथ मिलाया जाता है, हालांकि छोटी मूर्तियाँ एक टुकड़े में बनाई जाती थीं। अधिकांश मूर्तियों को खूबसूरती से सुनहरा किया गया है। जनाबाज़ार की कई कृतियाँ स्त्री सौंदर्य को चित्रित करने में उनके कौशल की गवाही देती हैं और उनकी मूर्तियाँ युवा आकृतियों को चित्रित करती हैं और सुंदर अनुपात में हैं। उन्होंने सफेद तारा को एक युवा और सुंदर लड़की बनाया जिसका चेहरा और शरीर अभी तक पूरी तरह से परिपक्व नहीं हुआ है, जिसकी उंगलियों में अभी भी बचकाना मोटापन बना हुआ है और स्तन केवल भरने लगे हैं। ग्रीन तारा की मूर्ति उनकी महिला चित्रों में सबसे प्रभावशाली है। वह बैठी है, और उसके शरीर का पूरा वजन बाएं नितंब पर स्थानांतरित हो गया है जबकि ऊपरी धड़ एक गोलाकार गति में दाईं ओर झुकता है। पूरे आसन पर जोर उसके दाहिने पैर और दाहिने हाथ की समानांतर लय द्वारा दिया जाता है जो उदारता का प्रतीक मुद्रा में स्वतंत्र रूप से नीचे आती है और उसके बाएं पैर की क्षैतिज रेखा दृढ़ समर्थन प्रदान करती है। उसके स्तन जवान और भरे हुए हैं और उसकी छोटी कमर सुंदर रूप से घुमावदार है। बाएँ हाथ की मुद्रा में तीन रत्नोंः बुद्ध, धर्म और संघ की शरण को दर्शाया गया है। वज्रधारा, ध्यानी बुद्ध और अन्य देवता एक आदर्श मानव शरीर की 32 मुख्य और 80 गौण विशेषताओं को दर्शाते हैं। वे तेंग्युर में वर्णित विहित अनुपात के अनुरूप हैं। गहन ध्यान में जनबाजार के बुद्धों और बोधिसत्वों के चेहरे विशेष रूप से सुंदर हैं। लोगों को क्रोध, अज्ञानता, वासना, तिरस्कार और दुर्भावना से मुक्त करने की इच्छा से निर्देशित-सभी पापों को जन्म देने वाले पांच दोष-मूर्तिकार ने ध्यान में पांच ध्यानी बुद्धों की रचना की। वे हैं अक्षोभ्य, मंडल के केंद्र पर कब्जा करने वाले क्रोध का नीला उन्मूलनकर्ता, वैरोकाना, मंडल के पूर्वी हिस्से पर कब्जा करने वाला अज्ञान का सफेद उन्मूलनकर्ता, रत्नसंभव, दक्षिण में बैठे तिरस्कार का पीला विध्वंसक, लाल अमिताभ जो वासना को जड़ से निकालता है और पश्चिम में बैठता है और हरा अमोघसिद्धी, दुर्भावना का उन्मूलनकर्ता जो उत्तर में हावी है। चाम की कला चाम नामक गूढ़ रहस्य नृत्य को तिब्बती बौद्ध धर्म के साथ मंगोलिया में पेश किया गया था और 18 वीं शताब्दी में इसकी शुरुआत हुई थी। खालखा में पहला चाम समारोह 19वीं शताब्दी के पहले दशक में एर्डेन ज़ू मठ में आयोजित किया गया था। मंगोलियाई चाम विशेष रुचि रखता है क्योंकि इस प्रकार का पवित्र प्रदर्शन मंगोलिया में अपने संक्षिप्त जीवन काल के दौरान प्राप्त किया गया था जो कि कहीं और कभी नहीं था। यद्यपि तिब्बती और मंगोलियाई नियमावली जो मूर्तिकला का विवरण देती है और साम की नृत्य रचना की रूपरेखा तैयार करती है, प्रारंभिक पश्चिमी यात्रियों के प्रत्यक्षदर्शी विवरणों से पता चलता है कि नृत्य वास्तव में नियमावली से कई मायनों में भिन्न थे। उदाहरण के लिए, मंगोलियाई उत्पादन के चाम मास्क में एक कलात्मक अभिव्यक्ति है जो शायद ही कभी अन्य देशों में मिलती है। चाम के लिए मास्क तैयार करना एक जटिल और समय लेने वाला काम था। मास्क के आकार पहले पेपर-माचे से बने थे। अंत में मास्क को पेंट किया गया और सुनहरा किया गया। मास्क को मूंगे, मोती और गहनों से भी तैयार किया जा सकता था। कपड़े उच्च गुणवत्ता वाले रेशम से बने होते थे और सहायक उपकरण या प्रतीकात्मक विशेषताओं के कुछ तत्व मूंगे, मोती, गहने, दांत और ऊंट की हड्डी से बने होते थे। प्रत्येक मठ में मुखौटे और सजावट की अपनी विशिष्ट शैली थी। इस प्रकार, मठ झान्ज़िंग-चोइरेन में मुखौटे नर्तकियों के सिर में फिट होने के आकार के थे जो मुखौटे की आंखों के कांच के कट के माध्यम से देख सकते थे। उरगा शैली में मुखौटे असाधारण रूप से बड़े थे, जो मानव सिर से दोगुने बड़े थे, जो नर्तक को अतिरिक्त ऊंचाई जोड़ते थे जो मुखौटे के मुंह से देख सकते थे। धर्मपाल झमसरान का मुखौटा पेपर-माचे से बना था; चेहरे की मांसपेशियों की गतिशीलता पर जोर देते हुए अंडाकार चेहरे के साथ विभिन्न आकारों के प्राकृतिक लाल मूंगा के 6000 टुकड़े जड़े गए थे। धर्मपाल या दस खंगल बोधिसत्व चाम के मुख्य व्यक्ति थे। उनकी क्रोधी छवियाँ उन प्रयासों की सीमा और गहराई को व्यक्त करती हैं जो प्रत्येक संवेदनशील प्राणी के शक्तिशाली आंतरिक दुश्मन, दुष्ट मन, को वश में करने के लिए आवश्यक हैं। मास्क को बौद्ध मूर्तियों की तरह पवित्र वस्तुओं के रूप में माना जाता है। जब वे उपयोग में नहीं होते थे, तो उन्हें मठों में संग्रहीत किया जाता था और दैनिक अनुष्ठानों में उन्हें श्रद्धांजलि दी जाती थी। "समाजवादी यथार्थवाद" 1924 के बाद के वर्षों में जब मंगोलिया ने साम्यवादी सिद्धांतों को अपनाया, राजनीतिक शुद्धिकरण और बौद्ध धर्म के दमन की विशेषता थी। कम्युनिस्ट विचारधारा को बढ़ावा देने वाले पोस्टर और अन्य सामग्री बनाने के लिए कई मंगोलियाई कलाकारों की भर्ती की गई थी। नतीजतन, बौद्ध सौंदर्यशास्त्र को धीरे-धीरे ललित कला की पश्चिमी तकनीकों से बदल दिया गया। 1930 और 1940 के दशक के दौरान सोवियत कलाकारों और शिक्षकों ने मंगोलिया में अपनी कला की शुरुआत की और कई मंगोलियाई कलाकारों को सोवियत संघ में अध्ययन करने के लिए प्रायोजित किया गया। इन साधनों के माध्यम से, मंगोलियाई कलाकारों ने तेल रंगों का उपयोग करना सीखा और समाजवादी यथार्थवाद के साथ-साथ 19वीं शताब्दी के रूसी यथार्थवाद और प्रभाववाद से परिचित हो गए। हालाँकि मंगोलियाई कलाकारों ने विभिन्न प्रकार की यूरोपीय शैलियों के साथ प्रयोग किया, लेकिन उस युग के दौरान समाजवादी यथार्थवाद प्रमुख था, जो देश के विकास के लिए एक साथ कड़ी मेहनत करने वाले लोगों के जीवन को दर्शाता था। समाजवादी यथार्थवाद की अवधि की मूर्तिकला का सबसे प्रसिद्ध नमूना 1921 की क्रांति के नेताओं में से एक सुखबातर की घुड़सवार प्रतिमा, कृषि मंत्रालय की इमारत के सामने एक चरवाहे और किसान की मूर्तियां और सोवियत सैनिक के लिए जैसन स्मारक हैं। आधुनिकतावाद और परंपराएँ। 1960 के दशक में, मंगोलियाई कलाकारों ने पूर्वी जर्मनी और चेकोस्लोवाकिया जैसे देशों में अध्ययन करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने आधुनिकतावादी कला शैलियों को चुना। इन कलाकारों ने मंगोलियाई कलात्मक अभिव्यक्ति की सीमा को व्यापक बनाया और अधिक से अधिक व्यक्तिवाद को अपनाया। हालांकि समाजवादी सरकार द्वारा हतोत्साहित, मंगोलियाई कलाकारों ने तेजी से स्वतंत्र और भावनात्मक रचनाओं का निर्माण किया। 1980 के दशक तक, अधिक संख्या में कलाकार यूरोप में अध्ययन से लौटे और मंगोलिया में आधुनिकतावाद पनप रहा था। 1990 की लोकतांत्रिक क्रांति ने मंगोलिया को दुनिया के लिए खोल दिया और कलाकार किसी भी विषय को चित्रित करने और विदेश में किसी भी देश की यात्रा करने के लिए पूरी तरह से स्वतंत्र थे। पिछले दशकों में यथार्थवाद के प्रभुत्व की प्रतिक्रिया में आधुनिक और समकालीन कला के लिए प्रतिबद्ध नए कलाकार समूहों का गठन किया गया था। मंगोल नेता चंगेज खान जैसे पहले के वर्जित विषयों और अमूर्त कला शैलियों को जुनून के साथ खोजा गया था। उसी समय, पारंपरिक कला शैलियों का पुनरुत्थान हुआ। भिक्षु-कलाकार लाम गंचुगिन पुरेवबत अपने आधुनिकतावादी टांकों और त्रि-आयामी मंडलों के लिए प्रसिद्ध हैं। मंगोलिया में संदर्भ कलाएँ