Paolo Carosone
पाओलो कैरोसोन (जन्म 8 जनवरी, 1941 रोम, इटली में) एक इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, नक़्क़ाशी और मल्टीमीडिया कलाकार हैं। जीवनी पाओलो कैरोसोन 1960 तक रोम में रहे, फिर एम्स्टर्डम चले गए जहाँ उन्होंने 1962 तक इंस्टीट्यूट वूर कुन्स्टनिजवेर्हेड्सॉन्डर्विज में ड्राइंग और मूर्तिकला का अध्ययन किया। अपनी पढ़ाई के लिए, उन्होंने धार्मिक लेखों की एक कार्यशाला में प्लास्टर की मूर्तियां बनाईं, फिर नीदरलैंड के अल्समिर में अंतर्राष्ट्रीय फूल बाजार में एक मार्गदर्शक बन गए, जहाँ उन्हें वनस्पति विज्ञान में गहरी रुचि हो गई। 1962 में वे रॉयल डेनिश एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रोफेसर होल्गर जेन्सेन के साथ नक्काशी का अध्ययन करने के लिए डेनमार्क के कोपनहेगन चले गए, जहाँ उन्हें डेनिश सरकार से दो वार्षिक छात्रवृत्ति मिली। वे 1966 तक कोपनहेगन में रहे। अकादमी में रहने के दौरान उन्होंने प्राकृतिक विज्ञान (विशेष रूप से, कीट विज्ञान में) और संगीत में गहरी रुचि विकसित की। उन्होंने अपनी पहली "ध्वनि बेस-रिलीफ" का निर्माण कियाः मूर्तियाँ जिन्हें विभिन्न तंत्रों के माध्यम से जनता द्वारा "बजाया" जा सकता था। कोपनहेगन में गैमेल स्ट्रैंड गैलरी उनके काम की पहली बड़ी प्रदर्शनी का आयोजन करती है। 1965 में वे पहली बार संयुक्त राज्य अमेरिका गए, जहाँ न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय और फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय ने उनकी कई कृतियों को खरीदा। कोपनहेगन में अमेरिकन आर्ट गैलरी ने दुनिया भर में उनके कार्यों का प्रतिनिधित्व किया। इटली में, उनके ग्राफिक कार्य की पहली बड़ी प्रदर्शनी रोम में कैल्कोग्राफिया नाज़ियोनेल में प्रदर्शित की गई थी, जिसका नेतृत्व मॉरिज़ियो काल्वेसी ने किया था। 1966 से 1970 तक वे जापान में रहे। उन्होंने टोक्यो कला विश्वविद्यालय (टोक्यो गीजुत्सु डाइगाकु) में प्रोफेसर T.Ono के साथ यूकियो-ए वुडब्लॉक प्रिंटमेकिंग का अध्ययन किया, जिन्होंने उन्हें पारंपरिक जापानी कारीगरों की कार्यशालाओं से परिचित करायाः उकियो-ए के उत्कीर्णक और मुद्रक, लाख के शिल्प में महारत हासिल करने वाले, "निहोंगा" (पारंपरिक जापानी चित्रकला) के चित्रकार, सुलेख में महारत हासिल करने वाले और "कटाना" (जापानी तलवार) कारीगर। जापान में उनके प्रवास के दौरान उनके प्रायोजक कज़ुओ डैन ने उन्हें जापानी साहित्यिक दायरे से परिचित कराया जो कवियों और लेखकों के लिए एक पत्रिका पोलितिया के इर्द-गिर्द घूमता था। 1970 तक उन्होंने अपने लेखन और चित्रों में योगदान दिया। टोक्यो में मिनामी गैलरी और चार कंप्यूटर इंजीनियरों की मदद से, उन्होंने "मस्तिष्क तरंगों द्वारा संगीत बजाने के लिए विंग्ड ऑर्गन" का डिजाइन और निर्माण किया; एक अत्यधिक परिष्कृत ऑडियो-काइनेटिक मूर्तिकला जो मानव मस्तिष्क की तरंगों, दिल की धड़कन, सांस लेने, शरीर के तापमान और रक्तचाप को इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि में बदल देती है। गैलरी के मालिक शिमिज़ु कुसुओ ने उन्हें संगीतकार तोरू ताकेमित्सु से मिलवाया, जिन्होंने बाद में उन्हें अपनी पुस्तक ओटो टू चिनमोकू टू हाकारी एरू होडो नी ("ध्वनि और मौन का सामना करना") का एक पूरा अध्याय समर्पित किया। 1970 में उन्होंने जापान छोड़ दिया और अपनी कई मूर्तियों और परियोजनाओं के साथ एकमात्र यात्री के रूप में मालवाहक जहाज रोज़ पर सवार होकर लॉस एंजिल्स पहुंचे। सांता मोनिका में, वह चित्रकार सैम फ्रांसिस के साथ रहे, जिन्होंने उन्हें लॉस एंजिल्स में कलात्मक दृश्य से परिचित कराया। उन्होंने सांता मोनिका बीच के पास एक पूर्व पालतू जानवर की दुकान को अपनी प्रयोगशाला-कार्यशाला में बदल दिया। उन्होंने 1930 के कैलिफोर्निया-वास्तुकला से प्रेरित गतिज मूर्तियों की एक श्रृंखला पर काम शुरू किया, जिसका शीर्षक "मोनुमेंट्स टू द ऑटोमेटा" था। उन्होंने दो महीने तक "डू नॉट पॉलिश द ब्रास" नामक एक बहु-स्क्रीन फिल्म बनाने पर काम किया, जो उनकी छवियों की उत्पत्ति और प्रेरणा को दर्शाती है। यूगोस्लाविया में बेलग्रेड के इतालवी सांस्कृतिक संस्थान द्वारा प्रायोजित, उन्होंने ग्राफिकी कोलेक्टिव गैलरी में पुरानी चिकित्सा छवियों से प्रेरित नक़्क़ाशी का एक सेट प्रदर्शित किया। उन्होंने "डोम ओमलाडीन" सांस्कृतिक केंद्र में "ब्रह्मांड के परजीवी के रूप में मनुष्य" शीर्षक से एक व्याख्यान दिया, जहाँ उनकी फिल्म "डोन्ट पॉलिश द ब्रास" भी दिखाई गई। यही प्रदर्शनी बेरूत में "मैसन डी ल आर्ट" तक गई। 1972 में वे लॉस एंजिल्स लौट आए जहाँ "एस्थर-रॉबल्स गैलरी" में उनके काम को समर्पित एक प्रदर्शनी बहुत सफल रही। उन्होंने "लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम", "पासाडेना म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट", "ओटिस आर्ट इंस्टीट्यूट" और "सैन फ़्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट" में "मेरी काव्य दुनिया की विषम रचना" शीर्षक से व्याख्यानों की एक श्रृंखला दी। वापस यूरोप में, उन्होंने रोम में "प्रेम घाव" नामक नक़्क़ाशी की एक नई श्रृंखला पर चार महीने तक काम किया, जो जाली और पट्टियों से ढकी नव-शास्त्रीय आकृतियाँ थीं। वे कैलिफोर्निया लौट आए, जहाँ उन्होंने कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले में दो साल तक नक़्क़ाशी सिखाई, जहाँ उन्हें विज्ञान विभागों की विभिन्न प्रयोगशालाओं तक पहुँच थी और उन्होंने दुर्लभ गैसों से भरी ट्यूबों के माध्यम से रेत और रंगीन क्रिस्टल के प्रवाह पर प्रयोग किए। 1974 में, वैंकूवर में "गैलरी एलन" में अपने कार्यों का प्रदर्शन करने के बाद, वे रोम लौट आए, जहाँ उन्होंने "इम्प्रेस्ड इमेजेस" नामक नक़्क़ाशी की एक श्रृंखला पर काम करना शुरू किया, जो "प्रभावित", "स्मृति में प्रभावित" या "कागज पर प्रभावित" के दोहरे अर्थ का फायदा उठाता है। यह श्रृंखला पुरानी यादों के माध्यम से एक यात्रा थी। संयुक्त राज्य अमेरिका में वापस, उन्होंने एपॉक्सी राल में मूर्तियों की एक नई श्रृंखला शुरू की, जिसे उन्होंने "हीरोबॉट्स" कहा, एक शब्द जो "हीरो" और "रोबोट" के संलयन द्वारा गढ़ा गया था। 1980 में उन्होंने रोम में "टेम्पल गैलरी" में पियाज़ा डेल पोपोलो के ओबिलिस्क के एक दूरदर्शी पुनर्निर्माण (1:16 पैमाने पर) का प्रदर्शन किया, जिसे वास्तुकार ग्यूसेप वैलेडियर द्वारा नियोक्लासिकल शैली में फिर से व्यवस्थित किया गया था। इस टुकड़े का निर्माण कंप्यूटर निर्मित मूर्तिकला तत्वों को पेश करके किया गया था। विश्व भाषाओं की प्रतिलेखन प्रणालियों में उनकी बढ़ती रुचि से प्रेरित होकर, उन्होंने कंप्यूटर विस्तार के माध्यम से, एपॉक्सी राल में "तकनीकी चित्रलिपि" की एक श्रृंखला का निर्माण किया। वे एक विजिटिंग लेक्चरर बने, और फिर रोम में टेम्पल यूनिवर्सिटी टायलर स्कूल ऑफ आर्ट में सहायक प्रोफेसर बने, जहाँ वे 1988 तक मूर्तिकला पढ़ाते रहे। 1981 में स्टॉकहोम में "लेरिसी फाउंडेशन" में उन्होंने प्रमुख यूरोपीय शहरों के माध्यम से एक यात्रा प्रदर्शनी का उद्घाटन किया जिसका शीर्षक था "प्लास्टिका विजनारिया" रोम में जूलॉजिकल म्यूजियम के निदेशक ने टैक्साइडर्मी विभाग में उनकी और उनके छात्रों की मेजबानी की। प्रदर्शित टुकड़ों तक मुफ्त पहुंच प्रेरणा के एक प्रमुख स्रोत का प्रतिनिधित्व करती है, जिसके परिणामस्वरूप कई चित्र, तस्वीरें, मॉडल, जानवरों के प्लास्टर कास्ट और हड्डी की संरचनाएं होती हैं, जो अंततः "म्यूज़ियम ऑफ़ अननैचुरल हिस्ट्री", कीटों और अन्य "मैकेनिकल एनिमल्स" वाले बक्से की एक श्रृंखला की ओर ले जाती हैं। नासा ने उन्हें केप कैनावेरल के कैनेडी स्पेस सेंटर में स्पेस शटल चैलेंजर के प्रक्षेपण के अपने काम के माध्यम से दस्तावेजीकरण के कार्य के साथ "नासा फाइन आर्ट प्रोग्राम" में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। इसलिए वह 1986 के दुर्भाग्यपूर्ण प्रक्षेपण में मौजूद थे-प्रक्षेपण मंच और शटल का विवरण देते हुए-जहां चैलेंजर को नष्ट कर दिया गया था। इसके बाद उन्होंने नासा कला संग्रहालय के लिए स्पेस शटल "चैलेंजर" की याद में एपॉक्सी राल में 6 मीटर ऊंचा स्तंभ बनाया। आपदा में अपनी जान गंवाने वाले सात अंतरिक्ष यात्रियों के नाम ओबिलिस्क पर लिखे गए हैं, जिसमें "त्रि-आयामी सार्वभौमिक भाषा प्रतिलेखन प्रणाली" का उपयोग किया गया है, जो एक चित्रलिपि कोड है जो प्रत्येक मानव भाषा को उनकी ध्वनियों के न्यूनतम मुखर घटकों को कूटबद्ध करके तर्कसंगत रूप से प्रतिलिपि बनाने में सक्षम है। इस प्रणाली को कॉन्सिग्लियो नाज़ियोनेल डेले रिसर्चे (सी. एन. आर.) के संज्ञानात्मक विज्ञान संस्थान में अनुसंधान निदेशक फ्रांसेस्को एंटिनुची के सहयोग से विकसित किया गया है। ) रोम से। 90 के दशक के दौरान उन्होंने "फोटो-मिलिंग प्रक्रिया" पर प्रयोग करना जारी रखा, जिससे मूर्तियां और स्टेइनलेस स्टील, फॉस्फोरस कांस्य, एल्यूमीनियम और पीतल से बेस-रिलीफ बनाए गए और रोबोटिक मिथ मूर्तियों पर भी काम किया-वे रोबोटिक तत्वों के साथ प्राचीन क्लासिक्स के आदर्श चित्र हैं। उन्होंने समुद्री दुनिया से प्रेरित "यांत्रिक मूर्तियों" का एक चक्र भी शुरू किया। इनमें ज्यादातर केकड़े, रेंगने वाली मछलियाँ, किरणें और कवच और समुद्री पक्षी भी शामिल हैं। वह एक बड़े "लिम्युलस पोलीफेमस" (लोअर ट्राइसिक से एक आर्थ्रोपोड) के कुछ सांचे भी बनाता है जिन्हें फिर हेलमेट, जहाजों और युद्ध मशीनों में बदल दिया जाता है। उन्होंने वनस्पति और पशु जगत के मिश्रण से उत्पन्न प्राणी विज्ञान और वनस्पति विज्ञान की प्लेटों की एक श्रृंखला को चित्रित किया, और 1980 में "अजैविक इतिहास संग्रहालय" के साथ शुरू की गई परियोजना को जारी रखा। इनमें से कई छवियों का हस्तचालित रूप से या उद्योग में उपयोग किए जाने वाले "रैपिड प्रोटोटाइपिंग" की प्रक्रिया द्वारा मूर्तिकला मॉडल में अनुवाद किया जाता है। संग्रहालय और सार्वजनिक संग्रह आधुनिक कला संग्रहालय। न्यूयॉर्क। यू. एस. ए. नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट वाशिंगटन डी. सी. यू. एस. ए. द फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट। फिलाडेल्फिया। यूएसए विश्वविद्यालय कला संग्रहालय। बर्कले। यू. एस. ए. राष्ट्रीय चिकित्सा संग्रहालय बेथेस्डा। अमेरिका. ए. नासा कला संग्रहालय। जॉन एफ कैनेडी स्पेस सेंटर केप कैनावेरल। फ्लोरिडा। यू. एस. ए. येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी। न्यू हेवन, कनेक्टिकट। यू. एस. ए. गैलेरिया नाज़ियोनेल डी आर्ट मॉडर्ना। रोम इटली। इस्टीट्यूटो नाज़ियोनेल पर ला ग्राफिका रोम। इटली। पिनाकोटेका नाज़ियोनेल। बोलोग्ना। इटली। कुन्स्ट के लिए स्टेटन्स संग्रहालय। कोपनहेगन। डेनमार्क। संगीत कंसर्वेटोरियम। कोपनहेगन। डेनमार्क। रॉयल डेनिश एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स। शार्लोटनबर्ग। कोपनहेगन। डेनमार्क। हेलरअप कुन्स्टफोरेनिंग। हेलरुप। डेनमार्क। हेडर्सलेव कुन्स्ट संग्रहालय। हेडर्सलेव। डेनमार्क। ग्रंथ सूची तोरू ताकेमित्सु। ओटो से चिनमोकू से हाकारी एरू होडो नी (ध्वनि और मौन का सामना करना)। शिनचोशा। टोक्यो, 1971। मसुओ इकेदा। "पाओलो कैरोसोन की डायोनिसियाक और अपोलोनियन दुनिया"। टोक्यो, 1969। पाओलो कैरोसोन। कई प्रकार के परिवर्तन हो सकते हैं। साहित्यिक और भित्ति चित्रों के लिए "ह्वेडेकॉर्न" टिड्स्क्रिफ्ट। कोपनहेगन, 1964। पाओलो कैरोसोन। "वातशी ओ निहों ए हकोंडा कज़े"। (वह हवा जो मुझे जापान ले आई)। गीजुत्सु सेकात्सु, (कलात्मक जीवन) टोक्यो, 1969। पाओलो कैरोसोन। "मस्तिष्क तरंगों के लिए इतालवी संगीत कार्यक्रम"। पॉलिटिया। टोक्यो, 1970 संदर्भ बाहरी लिंक व्यक्तिगत साइट 1941 जन्म रोम के जीवित लोग चित्रकार 20वीं सदी के इतालवी चित्रकार 21वीं सदी के इतालवी पुरुष चित्रकार इतालवी प्रिंटमेकर रॉयल डेनिश एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के पूर्व छात्र 20वीं सदी के इतालवी मूर्तिकार 20वीं सदी के इतालवी पुरुष कलाकार इतालवी पुरुष मूर्तिकार 21वीं सदी के इतालवी मूर्तिकार 20वीं सदी के प्रिंटमेकर इतालवी समकालीन कलाकार 21वीं सदी के इतालवी पुरुष कलाकार