Alejandro Rangel Hidalgo
अलेजैंड्रो रंगेल हिडाल्गो (1923-2000) एक मैक्सिकन कलाकार, ग्राफिक डिजाइनर और कारीगर थे जो 1960 के दशक में यूनिसेफ के लिए निर्मित क्रिसमस कार्ड की अपनी श्रृंखला के लिए जाने जाते थे, साथ ही साथ मेक्सिको में अपने फर्नीचर डिजाइन और पारंपरिक हस्तशिल्प के प्रचार के लिए जाने जाते थे। रंगेल अपने जीवन के दौरान अपने बचपन के घर नोगुएरास हैसिंडा में रहे और काम किया। जब उनकी मृत्यु हो गई, तो उन्होंने संपत्ति और पश्चिमी मैक्सिको शाफ्ट मकबरे की परंपरा के मिट्टी के बर्तनों के अपने बड़े संग्रह को कोलिमा विश्वविद्यालय को दान कर दिया, जिसे एक शोध केंद्र में बदल दिया गया, जिसमें रंगेल के कार्यों और संग्रहों को समर्पित एक संग्रहालय शामिल है। प्रारंभिक जीवन अलेजैंड्रो रंगेल हिडाल्गो का जन्म 1923 में हुआ था, जो कोमाला, कोलिमा, मैक्सिको में नोगुएरास हैसिंडा नामक अपने परिवार की संपत्ति में रहते थे और अपना अधिकांश जीवन व्यतीत करते थे। रंगेल तीन बेटों में सबसे बड़े थे, जिनके दादा ने हैसिंडा का अधिग्रहण किया, इसे गन्ना और प्रसंस्कृत चीनी के उत्पादन में परिवर्तित कर दिया। हालाँकि, मैक्सिकन क्रांति के बाद अर्थव्यवस्था और गन्ना मिल ध्वस्त हो गई, और रंगेल के माता-पिता के पास उसे या उसके भाइयों को स्कूल भेजने के लिए पैसे नहीं थे। लड़कों को घर पर पढ़ाया जाता था, उन्हें पढ़ना सिखाया जाता था और फिर संस्कृति और यांत्रिकी को समर्पित कई पत्रिकाओं की सदस्यता ली जाती थी। पिता और पुत्रों ने हैसिंडा को चालू रखने के लिए धातु के काम करने का कौशल सीखा और फर्नीचर बनाने और मरम्मत के लिए बढ़ई के साथ काम किया। परिवार ने खिलौनों और परिवार द्वारा बनाई गई अन्य वस्तुओं को बेचने के लिए एक दुकान भी स्थापित की, जिन्हें अक्सर अलेजैंड्रो द्वारा चित्रित किया जाता था। छह साल की उम्र में उन्होंने घोषणा की कि वे एक चित्रकार बनेंगे। बाद में, अलेजैंड्रो ग्वाडलजारा में मध्य और प्रारंभिक विद्यालय में भाग लेने में सक्षम हुए। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उन्होंने वास्तुकार इग्नासियो डियाज़ मोरालेस और लुइस बैरागन की कार्यशालाओं में समय बिताया। 1947 में, रंगेल ने अपने दोस्त जुआन रुल्फो द्वारा लिखित पुस्तक पेड्रो पैरामो के लिए बनाए गए चित्रों के लिए छात्रवृत्ति के साथ एक पुरस्कार जीता। इस छात्रवृत्ति ने रंगेल को दो साल के लिए यूरोप की यात्रा करने की अनुमति दी, जहाँ उन्होंने बैले और ओपेरा के लिए एक दृश्य चित्रकार के रूप में काम किया। जब वे मेक्सिको लौटे, तो उन्होंने किताबों का चित्रण करना जारी रखा। वर्क रेंजल एक कलाकार, ग्राफिक डिजाइनर और कारीगर थे। रंगेल की पेंटिंग और डिजाइन के काम की एक विशिष्ट शैली है जिसे "रंगेलिनो" करार दिया गया है। उनकी अधिकांश कलाकृतियाँ मेक्सिको से संबंधित प्रकृति और सांस्कृतिक विषयों के बारे में उनके विचारों को दर्शाती हैं। रंगेल की पेंटिंग प्रकाश और छाया को विभाजित करने के जुनून को दर्शाती है, जिसमें समग्र रूपों पर ध्यान केंद्रित किया गया है और वस्तु के सार को व्यक्त करने के उद्देश्य से विवरण को समाप्त किया गया है। उनकी कृतियाँ बहुत शैलीबद्ध हैं। मेक्सिको में उनके जीवनकाल के दौरान उनकी चित्रकला शैली की सराहना नहीं की गई थी। उनके कई चित्र नोगुएरास क्षेत्र के प्राकृतिक परिदृश्य और वनस्पति पर आधारित हैं, जो पत्तियों, फूलों, फलों, कीड़ों और पक्षियों के साथ-साथ प्रकाश और छाया की पृष्ठभूमि और नाटकों को संश्लेषित करते हैं। उनके अधिकांश कार्यों में प्रकृति शामिल थी लेकिन उन्होंने कभी भी परिदृश्य को चित्रित नहीं किया। उनका अधिकांश काम छोटी चीजों पर केंद्रित है, कभी-कभी लगभग सूक्ष्म आकार। टमाटर के लिए एक वाणिज्यिक लेबल के लिए, उन्होंने विभाजित फल की छवि को दिए गए विवरण के साथ एक वनस्पति लेबल का अनुकरण किया। हालाँकि, उन्होंने कभी भी परिदृश्यों को चित्रित नहीं किया। रंगेल का करियर उत्पादन की अवधि से चिह्नित है जो एकांत की अवधि के साथ फैली हुई है। गतिविधि की प्रत्येक अवधि के बाद, रेंजल इन परती अवधि के अंत में गतिविधि की एक नई हलचल के साथ, अपने हैसिंडा में दुनिया से खुद को अलग कर लेता था। अक्सर नया काम पहले वाले से अलग होता था। एक चरण में 19वीं शताब्दी के बच्चों की छवियां उनके खिलौनों के साथ उनके कमरों में प्रदर्शित की गईं। रेंजल की पहली बड़ी व्यावसायिक सफलता जलिस्को के पहले भव्य मेले के लिए पोस्टर डिजाइन करना था। इनके लिए, उन्होंने ग्वाडलजारा कैथेड्रल का एक शैलीबद्ध संस्करण बनाया, जिसमें एक अर्ध वृत्त के आधार से बंधे दो त्रिकोण शामिल थे। इस डिजाइन का उपयोग आज भी ग्वाडलजारा के प्रतीक के रूप में किया जाता है। उनके सबसे प्रसिद्ध काम में यूनिसेफ और न्यूयॉर्क ग्राफिक सोसाइटी के लिए क्रिसमस कार्ड डिजाइन करना शामिल था, जिसने उन्हें अंतर्राष्ट्रीय मान्यता दी। कार्डों को 1963 में शुरू किया गया था और संयुक्त राष्ट्र की बच्चों की एजेंसी के लिए रिकॉर्ड बिक्री हासिल की गई थी। एक श्रृंखला को पांचवीं से उन्नीसवीं शताब्दी के ऐतिहासिक दृश्यों जैसे कि फिलिप द्वितीय के तहत स्पेन, पुनर्जागरण, फ्रांसीसी गोथिक, मैक्सिकन औपनिवेशिक, विक्टोरियन इंग्लैंड, प्यूरिटन अमेरिका के साथ-साथ जर्मनी, नॉर्वे और रूस के दृश्यों के साथ "युगों के माध्यम से क्रिसमस" नाम दिया गया था। एक अन्य का शीर्षक "एन्जिल्स ऑफ द वर्ल्ड" था जिसमें विभिन्न जातीय पोशाकों में बाल स्वर्गदूतों को दिखाया गया था, जो पहले 1958 में लॉस एंजिल्स में दिखाए गए काम पर आधारित था। प्रत्येक स्वर्गदूत उस देश की विशिष्ट वस्तुओं और उत्पादों के साथ विभिन्न देशों की पारंपरिक पोशाक पहने हुए थे। एक अंतिम श्रृंखला पारंपरिक मैक्सिकन पोशाक और रूपांकनों पर केंद्रित थी। इस श्रृंखला में कोलिमा का प्रतिनिधित्व करने वाला एक भी शामिल था, जिसे एल नीनो डिओस डी कोलिमा कहा जाता है। अपने मूल कोलिमा में, उन्होंने कोलिमा, विला डी अल्वारेज़ और नोगुएरास शहर के ऐतिहासिक केंद्र के पुनर्निर्माण के लिए रंगों और अंदरूनी हिस्सों को डिजाइन किया। उन्होंने कोलिमा के उत्तर में सैन फ़्रांसिस्को में रेस्तरां के अंदरूनी हिस्सों को भी डिज़ाइन किया। यूनिवर्सिटी इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स के साथ जुड़े रहने के दौरान, उन्होंने "कोरो डी निनोस कैंटोरेस" (बाल गायकों का कॉयर) नामक काम किया। उन्होंने कोलिमा विश्वविद्यालय के लोक बैले के लिए अंतर्राष्ट्रीय छवि भी तैयार की। उन्होंने स्थानीय रूप से "क्रोटो" (कोडियियम) नामक एक संयंत्र पर आधारित स्क्रीन प्रिंट की एक श्रृंखला की, जिसे एक प्रकार के जादुई यथार्थवाद के रूप में वर्णित किया गया है। हैसिंडा में, रंगेल ने फर्नीचर डिजाइन करना और बनाना जारी रखा, जिससे बढ़िया टुकड़ों के संग्रहकर्ता आकर्षित हुए। यह फर्नीचर दूतावासों और राष्ट्रपति के सुइट्स में भी लोकप्रिय था, क्योंकि इसकी साफ-सुथरी लाइनें, इसके विवरण और महोगनी जैसी महीन उष्णकटिबंधीय दृढ़ लकड़ी और "परोटा" नामक एक स्थानीय लकड़ी का उपयोग किया जाता था। रंगेल नोगुएरास क्षेत्र के लिए सामुदायिक गतिविधियों में शामिल था। जब गन्ना अर्थव्यवस्था ध्वस्त हो गई तो उन्होंने स्थानीय परिवारों को दुकानें और रेस्तरां जैसे नए व्यवसाय शुरू करने में मदद करने के लिए काम किया। उन्होंने चिकित्सा और अस्पताल की देखभाल के साथ-साथ स्वच्छता जैसी बुनियादी शिक्षा के साथ स्थानीय बच्चों के लिए एक स्कूल को प्रायोजित किया। उन्होंने अपनी कमाई का उपयोग स्थानीय कैथोलिक त्योहारों और परंपराओं को प्रायोजित करने के लिए भी किया और पादरियों को हैसिंडा में आमंत्रित किया और 16 वीं शताब्दी के फ्रांसिसकन चैपल में प्रार्थना सभा की। उन्होंने इस गिरजाघर का पुनर्निर्माण कराया था और यह आज भी सेवा प्रदान करता है। 1975 में, रंगेल और उनके एक भाई ने संघीय धन प्राप्त किया और कोमाला में स्कूल ऑफ आर्टिसंस की स्थापना की, जहाँ उन्होंने डिजाइन, पेंटिंग और फर्नीचर बनाना सिखाया। छह वर्षों में, स्कूल ने लगभग तीन सौ स्थानीय कारीगरों को सिखाया, जिसमें लकड़ी का काम, लोहे का काम, चमड़े का काम, सोने के पत्ते का उपयोग और फर्नीचर परिष्करण जैसी कक्षाएं शामिल थीं। इस दौरान, उन्होंने जलिस्को में टोनाला और ट्लाकेपैक में कारीगरों के लिए फूले हुए कांच के लिए डिजाइन भी बनाए और अपनी पत्नी मार्गरीटा सेप्टियन रूल के साथ सामाजिक कार्यकर्ताओं के लिए कोलिमा के पहले स्कूल की स्थापना की। दंपति ने वास्को डी क्विरोगा संस्थान को भी आर्थिक रूप से समर्थन दिया, जो आज भी लगभग 250 छात्रों के साथ काम कर रहा है। रंगेल 1980 के दशक में ग्वाडलजारा और कोलिमा विश्वविद्यालयों में वास्तुकला विद्यालयों के मुख्य संस्थापकों में से एक थे। अपने जीवन की शुरुआत में रंगेल द्वारा निर्धारित परंपरा का पालन करते हुए, 1995 में रंगेल की मृत्यु से कुछ साल पहले उनके गृहनगर नोगुएरास में सेंट्रो नैसिओनल डी कैपेसिटेशन वाई डिसेनो आर्टेसनल की स्थापना की गई थी। स्कूल ऑफ आर्टिसन के समान, यह पारंपरिक हस्तशिल्प को संरक्षित करने और बढ़ावा देने में मदद करता है, जिस पर कोलिमा में कई परिवार अभी भी अपने जीवन यापन के लिए निर्भर हैं। नोगुएरास हैसिंडा रेंजल का नोगुएरास हैसिंडा का आजीवन घर ज्यादातर वैसा ही है जैसा वह वहाँ रहते थे, जो कोमाला की नगरपालिका में नोगुएरास के समुदाय में स्थित है। हैसिंडा एक ऐसे क्षेत्र में स्थित है जो बहुत लंबे समय से मनुष्यों द्वारा कब्जा कर लिया गया है जैसा कि इसकी मिट्टी में पाए जाने वाले मिट्टी के बर्तनों से प्रमाणित होता है। पूर्व हिस्पैनिक काल में इन क्षेत्रों को अजुचिट्लान या फूलों की घाटी कहा जाता था। विजय के बाद, यह क्षेत्र एक अब-अज्ञात सैनिक का दूत बन गया, और फ्रांसिसियों द्वारा प्रचार किया गया, जिन्होंने एक चैपल की स्थापना की जो अभी भी हैसिंडा पर मौजूद है। 1704 में, जुआन डी नोगुएरास ने हैसिंडा का अधिग्रहण किया, जिससे इस क्षेत्र को इसका वर्तमान नाम मिला। अगले दो सौ वर्षों तक संपत्ति कई बार हाथ बदलती रही, जब तक कि इसका स्वामित्व रंगेल के दादा के पास नहीं था, जिन्होंने इसे गन्ना और प्रसंस्कृत चीनी के उत्पादन के लिए समर्पित कर दिया। रंगेल हैसिंडा में पले-बढ़े और उन्होंने अपना जीवन और अपनी आय का अधिकांश हिस्सा इसे बनाए रखने में समर्पित कर दिया। जब उनकी मृत्यु हो गई, तो उन्होंने इस संपत्ति को कोलिमा विश्वविद्यालय को विरासत में दिया, जिसने इसे एक सेंट्रो यूनिवर्सिटारियो डी एस्टुडियोस ई इन्वेस्टिगेशन, एक पारिस्थितिक उद्यान और अलेजैंड्रो रेंजल हिडाल्गो संग्रहालय में बदल दिया, जिसे 2000 के दशक में खोले जाने के बाद से 100,000 से अधिक आगंतुक प्राप्त हुए हैं। संग्रहालय रंगेल के जीवन के तीन पहलुओं को प्रदर्शित करता है, प्रवेश कक्ष में एस्कुएला डी आर्टेसानियास कोमाला के एक डिजाइनर और संस्थापक का, दूसरे कक्ष में एक चित्रकार का और तीसरे और चौथे कक्ष में स्थित क्षेत्र के पूर्व हिस्पैनिक मिट्टी के बर्तनों के संग्रहकर्ता के रूप में अंतिम। प्रवेश कक्ष में 1971 से 1976 तक आर्टेसानियास कोमाला के साथ एक डिजाइनर के रूप में उनके काम का केवल एक छोटा सा हिस्सा दिखाया गया है। इस समय के दौरान, रंगेल ने उस स्कूल में काम किया जिसके लिए उन्होंने संघीय धन प्राप्त किया, जो फर्नीचर बनाने के लिए कारीगरों को प्रशिक्षित करने में विशेषज्ञता रखते थे, जिसे उन्होंने डिजाइन किया था, जिसे अब रंगेलियानो कहा जाता है। ये फर्नीचर डिजाइन अब कोलिमा विश्वविद्यालय की संपत्ति हैं। रंगेल का पूर्व हिस्पैनिक चीनी मिट्टी का संग्रह दो कमरों में विभाजित है, और चालीस वर्षों में एकत्र किया गया था। पहले में, कोई भी वस्तु मानव बलि का प्रमाण नहीं दिखाती है, अधिकांश रोजमर्रा के जीवन के चित्रण हैं और कुछ ऐसे हैं जो मृत्यु के बाद के जीवन से संबंधित हैं। संग्रह में ईश्वरशासित शासन या मूर्तिकला देवताओं से संबंधित टुकड़ों का भी अभाव है। दूसरे कमरे को "एल होर्नो" या द ओवन कहा जाता है। यहाँ के टुकड़े कोमाला क्षेत्र से हैं और ज्यादातर शाफ्ट मकबरों से हैं, जो क्षेत्र के पुरातत्व का एक निश्चित पहलू है। टुकड़ों को क्षेत्र की तीन मुख्य चीनी मिट्टी की परंपराओं "कोलिमा", "कोमाला" और "ऑर्टिस" द्वारा विभाजित किया गया है और यह 500 ईसा पूर्व और 600 ईस्वी के बीच की तारीख है। अधिकांश टुकड़े गोलीबारी की सुविधा के लिए खोखले होते हैं। एल होर्नो स्वयं रंगेल द्वारा बनाया गया था, सिरेमिक के लिए फायरिंग ओवन का अनुकरण करने के लिए अंदर लाल रंग से चित्रित किया गया था। काम करने वाले पुरुषों, एक गर्भवती महिला, मिट्टी के बर्तनों के निर्माण, समारोहों के प्रदर्शन और मोटे कुत्तों के विभिन्न चित्रणों को दर्शाने वाली आकृतियाँ हैं, जिनमें से एक मकई खा रहा है। एक बड़े प्रदर्शन केस को ज़ोलोइज़कुइंटल सहित विभिन्न जानवरों को दर्शाने वाली पैंतालीस चीनी मिट्टी की आकृतियों के लिए "चिड़ियाघर" उपनाम दिया गया है। इस जानवर के महत्वपूर्ण होने का एक कारण यह था कि माना जाता था कि वे मृत्यु के बाद मनुष्यों का मार्गदर्शन करते हैं। एक दालान यूनिसेफ और न्यूयॉर्क ग्राफिक सोसाइटी के लिए डिज़ाइन किए गए क्रिसमस कार्ड संग्रह रेंजल को समर्पित है, जिसने उन्हें अंतर्राष्ट्रीय मान्यता दी। रंगेल को उनके जीवनकाल में विभिन्न मान्यताएँ मिलीं। 1993 में, उन्होंने एस्टैटल डी आर्टेस के लिए पहला पुरस्कार जीता। इनमें अल्तामिरा स्कूल ऑफ मथियास गोएरिट्ज़ और ग्वाडलजारा विश्वविद्यालय और कोलिमा विश्वविद्यालय के वास्तुकला विद्यालय भी शामिल हैं। बाद के विश्वविद्यालय ने उन्हें 1999 में मानद डॉक्टरेट की उपाधि प्रदान की। उन्होंने केवल इस शर्त पर सम्मान स्वीकार किया कि कोई सार्वजनिक समारोह नहीं होगा। आज भी कोलिमा राज्य द्वारा उनकी स्मृति का सम्मान किया जाता है। राज्य संस्कृति सचिव द्वारा आयोजित सबसे महत्वपूर्ण वार्षिक उत्सवों में से एक है जिसका नाम कला और हस्तशिल्प में कार्यशालाओं वाले कलाकारों के नाम पर रखा गया है। संदर्भ 1923 जन्म 2000 मृत्यु मैक्सिकन कलाकार कोलिमा के कलाकार