Joan Alcover
जोन एल्कवर आई मास्पन्स (; 1854-1926): एक स्पेनिश बेलिएरिक लेखक, कवि, निबंधकार और राजनीतिज्ञ थे। जीवनी एक प्रभावशाली परिवार के बेटे, उन्होंने बार्सिलोना में कानून में डिग्री के लिए पढ़ने से पहले बेलिएरिक संस्थान में स्नातक की पढ़ाई की। 1878 में एक बार वकील बनने के बाद, वे द्वीप की न्यायपालिका में अलग-अलग पदों पर काम करने के लिए मलोर्का लौट आए। साथ ही, वह अपने दोस्त एंटोनी मौरा की लिबरल पार्टी के एक उग्रवादी थे जब उन्होंने एक राजनीतिक जीवन शुरू किया जो 'कोर्ट्स' [अदालतों] (1893) के प्रतिनिधि के रूप में उनकी नियुक्ति में समाप्त हुआ। मैड्रिड में कुछ समय रहने के बाद, वह बेलिएरिक द्वीप समूह में घर लौट आए और सभी राजनीतिक गतिविधियों को छोड़ दिया। कम उम्र से ही उन्होंने अपनी पढ़ाई और बाद में अपने पेशेवर व्यवसाय को लेखन में अपनी रुचि के साथ जोड़ा था। अठारह वर्ष की आयु में, उन्होंने 'एल आइलिनो', 'म्यूज़ियो बेलियर' या 'रेविस्टा बेलियर' जैसी पत्रिकाओं में कैटलन और स्पेनिश दोनों में अपनी कविताएँ प्रकाशित की थीं। हालाँकि, बार्सिलोना में बिताए गए समय के दौरान उनकी साहित्यिक रुचि मजबूत हो गई, जहाँ वे 'रेनैक्सेनका' सांस्कृतिक आंदोलन (पत्रिकाएँ, साहित्यिक प्रतियोगिताएँ, सम्मेलन, पठन) की साहित्यिक गतिविधियों के संपर्क में आए। 23 साल की उम्र में उन्होंने बार्सिलोना फ्लोरल गेम्स में एक असाधारण पुरस्कार जीता। जोन एल्कवर को एक कवि के रूप में मान्यता प्राप्त करनी थी, और वह जल्द ही उस तरह के व्यक्ति बन जाएंगे, जो साहित्य के बेहद शौकीन हैं, सामाजिक प्रतिष्ठा प्राप्त करने के लिए अपनी साहित्यिक क्षमता का उपयोग करेंगे। इस प्रकार, उनका घर जल्द ही प्रतिष्ठित मेजरकन बुद्धिजीवियों के साथ प्रतिष्ठित वार्ता का आधार बन गया। धीरे-धीरे, उन्होंने कैटलन में लिखना बंद कर दिया, और स्पेनिश में अपनी कविता लिखना पसंद किया। उनकी पहली कविता पुस्तकें 'पोएसियस' (कवि) (1887), 'नुएवास पोएसियस' (नई कविताएँ) (1892), 'पोएमस वाई आर्मोनियस' (कवि और सामंजस्य) (1894), और 'मेटियोरोस' हैं। कविताएँ, अपोलोगोस और क्वेंटोस। कविताएँ, क्षमा याचनाएँ और कहानियाँ] (1901), एकभाषी होने की इस प्रवृत्ति को दर्शाती हैं, भले ही उन्होंने पहले दो शीर्षकों में कैटलन में कुछ कविताएँ शामिल की हों। हालाँकि, अन्य दो शीर्षक पूरी तरह से स्पेनिश में लिखे जाएंगे। यह रोमांटिक से प्रेरित कविता है, जो बेक्वेर और कैम्पोमोर जैसे अन्य कवियों की नकल करती है, जिसमें काव्यात्मक आवाज की तीव्र अभिव्यक्ति होती है, फिर भी अलंकारिक ज्यादतियों और आडंबर से बचने के लिए तनाव होता है। उनकी पुस्तकों को आलोचकों द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त किया गया, जिन्होंने उन्हें आधिकारिक संस्कृति का समर्थन करने वाले हलकों में एक शीर्षक प्रदान किया। हालाँकि, दुर्भाग्य ने उनके जीवन और साहित्यिक जीवन दोनों में निर्णायक भूमिका निभाई। 1887 में, उनकी शादी के सिर्फ छह साल बाद, एल्कवर ने अपनी पत्नी, रोजा पुजोल ग्वार्क को खो दिया, जिनसे उनके तीन बच्चे हुए, पेरे, टेरेसा और गाइता। 1891 में उन्होंने मारिया डेल हारो रोसेलो से शादी की, जिनसे उनके दो और बच्चे हुए, मारिया और पाउ। पाँच बच्चों में से, वह केवल अंतिम बच्चे तक जीवित रहेगाः 1901 में टेरेसा की तपेदिक से मृत्यु हो गई; 1905 में, पेरे की टाइफाइड से मृत्यु हो गई; 1919 में मारिया और गेइटा दोनों एक ही दिन मारे गए। दुर्भाग्य के इस क्रम ने उन्हें एक गहरे नर्वस ब्रेकडाउन की ओर धकेल दिया, जो उन्हें अभिव्यक्ति के अधिक प्राकृतिक और ईमानदार रूपों को प्राप्त करते हुए अपने बौद्धिक अनुसंधान को बढ़ाने के लिए प्रेरित करेगा। उनकी कविता उत्तरोत्तर बदलने लगी, अपने माध्यम से शुरू होती, वह भाषा जिसमें इसे लिखा गया था। 1899 और 1903 के बीच, एल्कवर संकोच करेंगे कि स्पेनिश में लिखना जारी रखें या कैटलन लौटेंः वह अंततः कैटलन को पूरी तरह से गले लगाने का फैसला करेंगे। वास्तव में, उनकी व्यक्तिगत परिस्थितियाँ अन्य सामूहिक स्थितियों के साथ मेल खाती थींः उस समय के मेजरका में, रोमांटिक साहित्य में गिरावट आ रही थी, द्वीप का आधुनिकीकरण हो रहा था, कैटेलोनिया के साथ सांस्कृतिक संबंध उभरने लगे थे और राजनीतिक कैटलानवाद द्वीप में प्रमुखता प्राप्त करने लगा था। इन सब ने उन्हें अपने साहित्यिक क्षितिज को व्यापक बनाने, एक व्यापक आंदोलन में शामिल होने और संबंध बनाने के लिए प्रेरित किया, मुख्य रूप से सैंटियागो रुसिओल और जोसेप कार्नर के साथ उनकी दोस्ती के कारण, रियासतों की सांस्कृतिक गतिविधि के साथ। इस कदम ने उन्हें कला और साहित्य की एक नई धारणा की ओर निर्देशित किया, जिसकी भावना अब सरलता और मनोरंजक आसान खेल नहीं थी, बल्कि एक सामाजिक भागीदारी थीः उनका मानना था कि कविता में एक प्रतिध्वनि होनी चाहिए और यह उस सामूहिक में एक उपयोगी उद्देश्य की पूर्ति करनी चाहिए जिससे यह अपनी प्रेरणा प्राप्त करता है और जिसकी यह सेवा करता है। 1904 में, उन्होंने बार्सिलोना के एथेनियम में 'ह्यूमनिट्ज़ासियो डी ल' आर्ट '[कला का मानवीयकरण] शीर्षक से एक संगोष्ठी दी, जो गीतात्मक रचना की कला के बारे में उनकी सबसे महत्वपूर्ण घोषणा थी। इस पाठ में, उन्होंने इस विश्वास का बचाव किया कि एक कवि की भागीदारी को स्पष्ट और बोधगम्य कविता में, एक अच्छी तरह से प्रस्तुत रूप में सौंदर्यपूर्ण रूप से उजागर किया जाना चाहिए। हालाँकि, उन्होंने एक बौद्धिक कविता और उन तथाकथित साहित्यिक स्कूलों और प्रवृत्तियों के लिए अपनी नापसंदगी व्यक्त की जो केवल कलाकृति पर आधारित थीं। इसलिए, उन्होंने खुद को एक सहज प्रकार की कविता के बीच रखा, जैसे कि जोन मैरागॉल द्वारा लिखी गई कविता, और एक परिपूर्ण रूप पर निर्मित गीत, लेकिन भावनात्मक रूप से शुष्क, जैसा कि पार्नासियन कवियों द्वारा लिखा गया था। सत्य और जीवन के बारे में सदियों के विचारों के अनुसार, एल्कवर जीवन के अनुभव से जुड़ी एक कविता शैली का अनुसरण करेंगे जो पाठक की मानवता की भावना से गहराई से जुड़ने में सक्षम थी। उनके गीतात्मक सिद्धांत का सबसे अच्छा उदाहरण 'कैप अल टार्ड' (जब देर हो रही है) (1909) है, जो पूरी तरह से कैटलन में लिखी गई थी। असंबंधित कविताओं के इस संग्रह में, हम एक गीतात्मक आवाज को अलग-अलग लोगों में विभाजित होते हुए देखते हैं, जो कई परिदृश्यों का वर्णन करता है जो आम तौर पर मेजरकैन होते हैं, ताकि उनकी एनीमिक स्थिति, भावनाओं और भावनाओं के साथ-साथ कवि की अपनी कलात्मक अवधारणा को व्यक्त किया जा सके। एल्कवर ने लोकप्रिय काल्पनिक से लिए गए रूपों और विचारों का उपयोग करके ऐसा किया, जैसे कि हम कविता 'बालंगुएरा' में पाते हैं, जिसे अमादेउ वाइव्स द्वारा संगीत के लिए अनुकूलित किया जाएगा और जो मेजरका का वर्तमान भजन बन जाएगा। 'एलिजीज' [एलिजीज] शीर्षक वाला खंड, निस्संदेह, पुस्तक के उच्च बिंदुओं में से एक हैः यहाँ कवि थोड़ा अलग कोण से, पिता की पीड़ा को दर्शाता है, जिसे उसने अनुभव किया था, हालांकि, यह कहा जाना चाहिए कि वह इस दर्द को एक ऐसी भावना में बदलकर पार करता है जिसे सार्वभौमिक रूप से महसूस किया जा सकता है। 'पोएम्स बिब्लिक्स' (1918) में, जो उनकी कविताओं की अंतिम पुस्तक होगी, उन्होंने फिर से अलग-अलग काव्यात्मक व्यक्तियों का उपयोग किया है, लेकिन इस बार वे बाइबिल से प्रेरित हैं, और उन्होंने उतनी उत्कृष्टता हासिल नहीं की है जितनी वे पिछले खंड में हासिल कर चुके थे। मिकेल कोस्टा आई लोबेरा की तरह एक बुद्धिजीवी के रूप में उनकी स्थिति को उस समय के कई लेखकों और विशेष रूप से 'एस्कोला मैलोरक्विना' [मेजरकन स्कूल] के लेखकों द्वारा मान्यता और प्रशंसा मिली थी। वह 'एकेडेमिया डी बोन्स लेट्रेस' [अच्छे पत्रों की अकादमी] (1913) के सदस्य, बार्सिलोना 'जॉक्स फ्लोरल्स' [फ्लोरल गेम्स] (1916) के अध्यक्ष और 'इंस्टीट्यूट डी' एस्टुडिस कैटलन्स '[इंस्टीट्यूट ऑफ कैटलन स्टडीज] (1916) के सदस्य थे। संदर्भ बाहरी लिंक कैटलन भाषा के लेखक स्पेनिश कवि कैटलन भाषा के कवि 1854 जन्म 1926 मृत्यु कैटलन अध्ययन संस्थान के सदस्य