Self-Portrait (Dürer, Madrid)
आत्म-चित्र (या 26 पर स्व-चित्र) अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के तीन चित्रित स्व-चित्रों में से दूसरा है, और इटली की उनकी पहली यात्रा के बाद 1498 में लकड़ी के पैनल पर तेल में निष्पादित किया गया था। चित्रण में, ड्यूरर खुद को उस सामाजिक स्थिति में ले जाता है जिसे वह अपनी क्षमता के एक कलाकार के लिए उपयुक्त मानता है। वह खुद को आधी लंबाई में प्रस्तुत करता है, एक मेहराब के नीचे, दर्शक की ओर मुड़ता है। वह अपनी क्षमता के चरम पर एक युवा कलाकार के आश्वस्त आत्मविश्वास के साथ विश्वासघात करते हुए एक अहंकारी अभिव्यक्ति रखता है। उनकी उपस्थिति चित्रात्मक स्थान पर हावी है, उनकी टोपी से जो लगभग कैनवास के शीर्ष तक पहुंचती है और उनकी भुजा निचले किनारे पर स्थित होती है, जहां वह अपने उंगलियों को महीन समृद्ध दस्तानों में बंद करके आराम करते हैं। 19वीं शताब्दी में कुछ समय तक पेंटिंग को 70 साल की उम्र में पोर्ट्रेट ऑफ ड्यूरर के पिता के साथ एक साथी टुकड़े के रूप में लटका दिया गया था और रखा गया था; 1636 में दोनों चित्रों को इंग्लैंड के चार्ल्स प्रथम को नूर्नबर्ग शहर द्वारा एक जोड़ी के रूप में उपहार में दिया गया था, और यह काम किसी समय स्पेन के फिलिप चतुर्थ द्वारा अधिग्रहित किया गया था। आज यह मैड्रिड में है। ड्यूरर को एक खुली खिड़की के सामने एक समतल परिदृश्य के सामने चित्रित किया गया है जिसमें एक झील और दूर बर्फ से ढके पहाड़ हैं। परिदृश्य या तो उनकी हाल की विदेश यात्राओं की स्मृति या उनकी आंतरिक मानसिक स्थिति का प्रतिनिधित्व कर सकता है। उसकी नाजुक त्वचा के रंग और लंबे सुनहरे बाल दोनों को उजागर करने के लिए उसके सिर के साथ खिड़की से प्रकाश गिरता है। ड्यूरर को इतालवी फैशन के प्रभाव को दर्शाते हुए तेजतर्रार, असाधारण कपड़ों में नारीत्वपूर्ण शोभा के साथ पहना जाता है। उनकी नीची गर्दन वाली कमीज या केमिस महीन लिनन की होती है, जिसे इकट्ठा किया जाता है और सोने की चोटी या कढ़ाई के एक बैंड के साथ छंटनी की जाती है, और एक खुले सामने वाले डबल के नीचे पहना जाता है और एक कंधे पर एक लबादा बंधा होता है। उनकी सफ़ेद जैकेट में सफ़ेद परतदार कमीज के नीचे काली परत होती है, जिसके ऊर्ध्वाधर भाग उनकी शिरोवस्त्र के क्षैतिज भाग से मेल खाते हैं। उसकी उंगलियों को पार किया जाता है, रेशम के दस्तानों के अंदर छिपाया जाता है, ड्यूरर के शुरुआती करियर के लिए एक असामान्य मुद्रा; वह हमेशा अपने बैठने वालों के हाथों का विवरण देने में बहुत ध्यान देता था जो आमतौर पर एक वस्तु पकड़े हुए दिखते हैं; उदाहरणों में एक तकिया, माला, कागज की चादर और फूल शामिल हैं। ड्यूरर को लगभग मोहक के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें एक रसीला पैटर्न वाली टोपी होती है, जिसे लंबे, लगभग लड़की के रूप में घुंघराले सुनहरे बालों के ताले पर एक टेसल के साथ एक लिपटे नुकीले टोपी के नीचे रखा जाता है। वह एक शांत विडंबनापूर्ण टकटकी के साथ दर्शक को देखता है। व्याख्या कला इतिहासकार मार्सेल ब्रायन का मानना है कि आत्म-चित्र उनके गैर-जिम्मेदार युवाओं, इटली की यात्रा के दौरान उन्हें मिली प्रशंसा और 15वीं शताब्दी के अंत और जर्मनी के राज्यों पर काले बादलों के लटकने के रूप में उनकी सामान्य आशंका के लिए विदाई का प्रतीक है। सुखद समतल मैदान और झील का बीच का मैदान 1492 से 1497 तक की उनकी यात्रा का प्रतिनिधित्व कर सकता है, फिर भी वे खड़ी पहाड़ी ग्लेशियरों से छायांकित हैं; जो कुछ भी भंडार में था उसकी भविष्यवाणी। इसमें ब्रायन कलाकार की स्थिति की व्याख्या अपने भविष्य और अतीत की ओर देखने के रूप में करते हैं। ड्यूरर का युवा चरित्र उत्साही, साहसी और बाधित था, और 1490 में यात्री चित्रकार के रूप में यात्रा करने के लिए अपने गृहनगर नूर्नबर्ग को छोड़ने के बाद वह अपनी शुरुआती युवावस्था को परित्यक्त और लगभग बिना किसी परिणाम के जीने में सक्षम थे। जब तक इस चित्र को चित्रित किया गया, तब तक वह घर वापस आ चुके थे, और जिम्मेदारियों को स्वीकार करने के लिए पर्याप्त उम्र के थे। ड्यूरर ने पहले ही खुद को एक महत्वपूर्ण कलाकार के रूप में स्थापित कर लिया था, और शायद इस स्थिति को खोने का डर था। अगले दशक में, अक्टूबर 1506 में घर लौटने के लिए इटली छोड़ने से पहले वे अपने दोस्त विलिबाल्ड पर्कहाइमर को लिखते थे, "मैं इस सूरज के बाद कैसे जम जाऊंगा! यहाँ मैं एक सज्जन हूँ, घर में केवल एक परजीवी हूँ। " इन शब्दों से यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि उनके असाधारण आत्म-प्रतिनिधित्व को एक मोर्चे के रूप में देखा जा सकता है, जिसे ब्रायन द्वारा "एक क्राइसेलिस की बाहरी त्वचा के रूप में वर्णित किया गया है, जिसे भविष्य के व्यक्तित्व द्वारा त्याग दिया गया है, जो उस दृष्टि में पहले छाया हुआ था जब परस्पर विरोधी भावनाओं का आने वाला तूफान उस पर फूट पड़ा था।" अंत में उनका डर गलत साबित हुआ; नूर्नबर्ग लौटने के तुरंत बाद उन्हें व्यापक रूप से सराहा गया और एक "एरबरेन" (धनी व्यापारी) के बराबर सामाजिक दर्जा दिया गया। अगले वर्ष उन्होंने "सर्वनाश" के अपने संस्करण को प्रकाशित किया, और उनके व्यक्तिगत और आत्म-अवशोषित भय को अधिक आध्यात्मिक चिंताओं द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। गैलरी में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के चित्रों की सूची भी देखें 100 महान चित्र संदर्भ स्रोत बेली, मार्टिन। ड्यूरर। लंदनः फिडन प्रेस, 1995। ब्रायन, मार्सेल। ड्यूरर। लंदनः थेम्स और हडसन, 1960 स्टर्ज मूर, थॉमस। अल्बर्ट ड्यूरर। केसिंगर प्रकाशन, 2004। 1498 पेंटिंग्स म्यूज़ियो डेल प्राडो में जर्मन कलाकारों द्वारा पेंटिंग्स अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा स्व-चित्र