Transfiguration of Jesus in Christian art
ईसा मसीह का रूपांतरण ईसाई कला में एक महत्वपूर्ण विषय रहा है, सबसे बढ़कर पूर्वी चर्च में, जिनके कुछ सबसे आकर्षक प्रतीक इस दृश्य को दर्शाते हैं। परिवर्तन का पर्व कम से कम छठी शताब्दी से पूर्वी चर्च में मनाया जा रहा है और यह पूर्वी रूढ़िवादी के बारह महान पर्वों में से एक है, और इसलिए व्यापक रूप से चित्रित किया गया है, उदाहरण के लिए अधिकांश रूसी रूढ़िवादी प्रतिमाओं पर। पश्चिमी चर्च में दावत कम महत्वपूर्ण है, और 1475 तक सार्वभौमिक रूप से या एक सुसंगत तिथि पर नहीं मनाया जाता था, माना जाता है कि छह अगस्त को रोम में आगमन से प्रभावित था, 1456 में बेलग्रेड की तुर्क घेराबंदी के टूटने की महत्वपूर्ण खबर, जिसने इसे एक सार्वभौमिक दावत में बढ़ावा देने में मदद की, लेकिन दूसरी श्रेणी की। सबसे उल्लेखनीय पश्चिमी चित्रण 1475 के बाद अगले पचास वर्षों से आते हैं, जो 1510 के दशक में इतालवी चित्रकला में चरम पर पहुंच गए। यह विषय आम तौर पर मसीह के जीवन के पश्चिमी चक्रों में दिखाई नहीं देता है, सिवाय ड्यूकियो के मेस्टा के, और कहा जा सकता है कि पश्चिमी प्रतिमा विज्ञान को एक संतोषजनक रचना खोजने में कठिनाई हुई है जो न केवल सर्वोच्च नाटकीय और आत्मविश्वासपूर्ण पूर्वी रचना का पालन करती है, जो रूढ़िवादी फैशन में सदियों से थोड़ा बदल गया है। मूर्तिकला मानक चित्रण का सबसे पुराना ज्ञात संस्करण मिस्र में माउंट सिनाई पर सेंट कैथरीन के मठ में एक एपस मोज़ेक में है, जो जस्टिनियन द ग्रेट की अवधि (और संभवतः कमीशन) से संबंधित है, जहां इस विषय का साइट के साथ एक विशेष संबंध था, क्योंकि मसीह और मूसा की मुलाकात, "माउंट सिनाई के 'पंथ नायक" की थी। बीजान्टिन मूर्तिपूजा से पहले की बीजान्टिन कला के इस बहुत ही दुर्लभ उत्तरजीवी में एक मंडोरला में एक क्रूसाकार प्रभामंडल के साथ खड़े मसीह को दिखाया गया है, जो बाईं ओर लंबी दाढ़ी के साथ मूसा और दाईं ओर एलियाह की खड़ी आकृतियों से घिरा हुआ है। उनके नीचे तीन शिष्य हैं जिनके नाम सिनोप्टिक गॉस्पेल्स में मौजूद हैंः संत पीटर, जेबदी के पुत्र जेम्स और जॉन द इवेंजेलिस्ट। गॉस्पेल विवरण (मैथ्यू 17:1-9, मार्क 9:2-8, ल्यूक 9:28-36) शिष्यों को "बहुत डर" के रूप में वर्णित करते हैं, लेकिन शुरू में "नींद से भारी" के रूप में भी, और यीशु को मूसा और एलियाह के साथ बात करते हुए और एक उज्ज्वल प्रकाश उत्सर्जित करते हुए देखने के लिए जागते हैं। शिष्यों को आम तौर पर साष्टांग प्रणाम, घुटने टेकने या पीछे मुड़ने की मुद्राओं के मिश्रण में दिखाया जाता है जो मध्ययुगीन मानकों द्वारा नाटकीय और महत्वाकांक्षी होते हैं और दृश्य को इसका अधिकांश प्रभाव देते हैं। कभी-कभी सभी जागते हुए दिखाई देते हैं, जो पूर्व में सामान्य है, लेकिन पश्चिमी चित्रणों में कभी-कभी कुछ या सभी सोते हुए दिखाई देते हैं; जब चेहरे छिपे होते हैं, जैसा कि वे अक्सर होते हैं, तो यह बताना हमेशा संभव नहीं होता है कि किसका इरादा है। यीशु द्वारा उत्सर्जित उज्ज्वल प्रकाश को चित्रित करने के तरीके अलग-अलग हैं, जिसमें मैंडोरलास, निकलने वाली किरणें और उन्हें एक सुनहरा चेहरा देना शामिल है, जैसा कि इंगबोर्ग साल्टर में है। पूर्व में ईश्वर की आवाज़ को ऊपर से मसीह पर प्रकाश प्रवाह द्वारा भी दर्शाया जा सकता है, जबकि पश्चिम में, अन्य दृश्यों की तरह जहां आवाज़ सुनी जाती है, भगवान का हाथ अक्सर शुरुआती दृश्यों में इसका प्रतिनिधित्व करता है। सिनाई छवि पहचानने योग्य रूप से वही दृश्य है जो आधुनिक रूढ़िवादी प्रतीकों पर पाया जाता है, कुछ मतभेदों के साथः केवल मसीह के पास एक प्रभामंडल है, जो अभी भी इस तिथि पर विशिष्ट है, और सादे सोने की पृष्ठभूमि पहाड़ी सेटिंग को चित्रित करने के सवाल को हटा देती है जो बाद में पश्चिमी कलाकारों की कठिनाइयों का कारण बनी थी। एपस स्पेस का आकार भविष्यवक्ताओं और शिष्यों को एक ही ग्राउंड-लाइन पर रखता है, हालांकि वे आसानी से अपनी अलग-अलग मुद्राओं से अलग होते हैं। लेकिन अन्य प्रारंभिक छवियाँ हैं जो कम पहचान योग्य हैं, और जिनकी पहचान विवादित है; यह विशेष रूप से वह मामला है जहां शिष्यों को छोटे चित्रणों में हटा दिया गया है; हाथीदांत में चौथी शताब्दी का ब्रेसिया ताबूत और रोम में सांता सबीना के 5 वीं शताब्दी के लकड़ी के दरवाजों पर एक दृश्य केवल तीन आकृतियों के साथ रूपांतरण दिखा सकता है, लेकिन, मसीह के चमत्कारों के कई शुरुआती छोटे चित्रणों की तरह, यह बताना मुश्किल है कि विषय क्या है। एक अलग, प्रतीकात्मक, दृष्टिकोण 6 वीं शताब्दी के मध्य में रवेना के क्लास में संत 'अपोलिनारे के बेसिलिका के एपस मोज़ेक में लिया गया है, जहां मूसा (दाढ़ी रहित) और एलियाह की आधी लंबाई की आकृतियाँ एक बड़े रत्नजडित क्रॉस के दोनों ओर छोटे बादलों से निकलती हैं, जिसके ऊपर भगवान का हाथ होता है। यह दृश्य एक स्वर्ग उद्यान में सेंट अपोलिनारिस (सेंट पीटर का शिष्य कहा जाता है) की एक खड़ी आकृति के ऊपर "आकाश" पर है, जो बारह प्रेरितों का प्रतिनिधित्व करने वाले बारह भेड़ों के एक चित्रफलक जैसे जुलूस से घिरा हुआ है। तीन और भेड़ के बच्चे बगीचे के क्षितिज के पास ऊपर खड़े हैं, और रत्न से बने क्रूस को देख रहे हैं; ये उन तीन प्रेरितों का प्रतिनिधित्व करते हैं जिन्होंने रूपांतरण देखा था। मानक प्रकार के अधिक ऊर्ध्वाधर चित्रणों में दृश्य ने खुद को तीन आकृतियों के दो क्षेत्रों में हल कियाः मसीह और भविष्यवक्ताओं के ऊपर, और शिष्यों के नीचे। ऊपर का हिस्सा आलीशान, स्थिर और शांत था, जबकि निचले क्षेत्र में शिष्य फैले हुए थे और नींद में या दहशत में थे। पूर्वी चित्रणों में प्रत्येक पैगंबर आमतौर पर अपनी छोटी दांतेदार चोटी पर एक पहाड़ी बकरी की तरह सुरक्षित खड़ा होता है; मसीह दूसरे पर कब्जा कर सकते हैं, या अक्सर उनके बीच खाली हवा में तैर सकते हैं। कभी-कभी तीनों तैरते हैं, या बादलों की एक पट्टी पर खड़े होते हैं। पश्चिमी चित्रण एक समान सीमा दिखाते हैं, लेकिन मध्य युग के अंत तक, जैसे-जैसे पश्चिमी कलाकारों ने अपनी पृष्ठभूमि में अधिक यथार्थवाद की मांग की, पहाड़ की सेटिंग उनके लिए एक समस्या बन गई, जिससे कभी-कभी ऊपरी क्षेत्र को प्रेरितों की तुलना में कुछ फीट ऊपर थोड़ा ह्यूमॉक या आउटक्रॉप पर रखा जाता है, पूरा एक इतालवी घाटी में स्थापित किया जाता है। गियोवन्नी बेलिनी की दो रचनाएँ, एक नेपल्स में और दूसरी वेनिस में म्यूज़ियो कोरर में, असंतोषजनक परिणाम को दर्शाती हैं। एक समाधान यह था कि मसीह और पैगंबर जमीन के ऊपर अच्छी तरह से तैर रहे थे, जो कुछ मध्ययुगीन चित्रणों में देखा जाता है और पुनर्जागरण में लोकप्रिय था और बाद में, पेरूगिनो और उनके शिष्य राफेल सहित कलाकारों द्वारा अपनाया गया, जिनकी वेटिकन संग्रहालय में रूपांतरण, उनकी अंतिम पेंटिंग, निस्संदेह इस विषय की सबसे महत्वपूर्ण एकल पश्चिमी पेंटिंग है, हालांकि बहुत कम अन्य कलाकारों ने मैथ्यू में अगले एपिसोड के साथ दृश्य को संयोजित करने में उनका अनुसरण किया, जहां एक पिता अपने मिर्गी के बेटे को ठीक करने के लिए लाता है। यह "पारंपरिक मूर्तिकला संदर्भ से पूरी तरह से मुक्त होने के लिए मसीह के रूपांतरण का पहला स्मारकीय प्रतिनिधित्व है", हालांकि इसे एक रहस्यमय और अभी भी ऊपरी क्षेत्र और नीचे बहुत ही मानवीय गतिविधि की हड़बड़ी के बीच पारंपरिक अंतर को बनाए रखने और फिर से आविष्कार करने के लिए कहा जा सकता है। तैरते हुए मसीह ने अनिवार्य रूप से अपने पुनरुत्थान और स्वर्गारोहण के चित्रणों की रचना को याद किया, एक ऐसा संघ जिसे राफेल और बाद के कलाकार प्रभाव के लिए उपयोग करने में खुश थे। राफेल की अंतिम पेंटिंग, "ट्रांसफिगरेशन ऑफ जीसस", एक उत्कृष्ट कृति है जो पुनर्जागरण चित्रकला तकनीकों में उनकी महारत को दर्शाती है। हालाँकि, यह कला की बीजान्टिन शैली से भी बहुत प्रभावित है, विशेष रूप से इसके रंग और परिप्रेक्ष्य के उपयोग के संदर्भ में। बीजान्टिन कला में, रंग का उपयोग आध्यात्मिक और भावनात्मक अर्थ व्यक्त करने के लिए किया जाता था। "यीशु के रूपांतरण" में राफेल का रंग का उपयोग इस परंपरा को दर्शाता है, क्योंकि वह अपने रूपांतरण के दौरान मसीह को घेरने वाले दिव्य प्रकाश का प्रतीक बनाने के लिए ज्वलंत रंगों का उपयोग करता है। मसीह के वस्त्रों का शानदार सफेद, उनके प्रभामंडल का सुनहरा-पीला, और उनके पीछे आकाश का चमकीला नीला सभी घटना की अलौकिक प्रकृति पर जोर देने का काम करते हैं। इसी तरह, बीजान्टिन कला ने परिप्रेक्ष्य की एक चपटी, पदानुक्रमित शैली का समर्थन किया जो चित्रित आकृतियों के आध्यात्मिक महत्व पर जोर देती थी। राफेल इस प्रकार के दृष्टिकोण को बड़े प्रभाव के लिए नियोजित करता है। पेंटिंग के निचले आधे हिस्से में आकृतियों को एक स्थिर, सामने वाले तरीके से व्यवस्थित किया गया है जो उनकी गंभीरता और महत्व को दर्शाता है। इस बीच, ऊपरी आधे हिस्से में आकृतियों को अधिक प्राकृतिक, गतिशील शैली में चित्रित किया गया है जो उनकी गति और उस क्षण के नाटक पर जोर देता है। राफेल की "ट्रांसफ़िगरेशन ऑफ़ जीसस" पुनर्जागरण और बीजान्टिन शैलियों के मिश्रण का एक आश्चर्यजनक उदाहरण है। यह उनकी तकनीकी निपुणता और रंग और दृष्टिकोण की आध्यात्मिक और भावनात्मक शक्ति की उनकी गहरी समझ को दर्शाता है। वेटिकन में शारलेमेन का तथाकथित डाल्मेटिक, वास्तव में 14 वीं या 15 वीं शताब्दी का बीजान्टिन कढ़ाई वाला वस्त्र, मसीह और उनके शिष्यों के पहाड़ पर चढ़ने और उतरने के सहायक दृश्यों को शामिल करने के लिए कई चित्रणों में से एक है, जो थियोफेनेस ग्रीक (ऊपर) द्वारा प्रसिद्ध आइकन में भी दिखाई देता है। व्याख्या मध्य युग में अधिकांश पश्चिमी टिप्पणीकारों ने रूपांतरण को उनके पुनरुत्थान के बाद मसीह के महिमावान शरीर का पूर्वावलोकन माना। पहले के समय में, प्रत्येक पूर्वी रूढ़िवादी भिक्षु जिन्होंने प्रतिमा चित्रकला को अपनाया था, उन्हें रूपांतरण की प्रतिमा को चित्रित करके अपनी कला शुरू करनी पड़ती थी, अंतर्निहित धारणा यह थी कि इस प्रतिमा को रंगों से नहीं, बल्कि ताबोरिक प्रकाश से चित्रित किया गया है और उन्हें अपनी आंखों को प्रशिक्षित करना पड़ता था। कई पूर्वी प्रतीकों में नीले और सफेद प्रकाश वाले मंडोरला का उपयोग किया जा सकता है। मसीह के सभी प्रतीकों में मंडोरला नहीं होते हैं और उनका उपयोग आमतौर पर तब किया जाता है जब दिव्य प्रकाश की कुछ विशेष सफलता का प्रतिनिधित्व किया जाता है। इस प्रकार मंडोरला "असंरचित प्रकाश" का प्रतिनिधित्व करता है जो रूपांतरण प्रतीक में तीन शिष्यों पर चमकता है। रूपांतरण के पर्व के दौरान रूढ़िवादी एक ट्रोपेरियन गाते हैं जिसमें कहा गया है कि शिष्यों ने "प्रकाश को देखा जहाँ तक वे इसे देखने में सक्षम थे" जो उनकी आध्यात्मिक प्रगति के विभिन्न स्तरों को दर्शाता है। कभी-कभी मंडोरला पर एक तारा अधिरोपित किया जाता है। मंडोरला "चमकीले बादल" का प्रतिनिधित्व करता है और प्रकाश का एक और प्रतीक है। चमकीला बादल, पवित्र आत्मा का एक संकेत, रूपांतरण के समय पहाड़ पर उतरा और मसीह को भी ढक दिया। रूपांतरण की बीजान्टिन प्रतिमा विज्ञान ने प्रकाश और ईश्वर की महिमा की अभिव्यक्ति पर जोर दिया। रूपांतरण मंडोरला की शुरुआत का उद्देश्य दिव्य महिमा की चमक को व्यक्त करना था। सबसे पुराना मौजूदा रूपांतरण मंडोरला सेंट कैथरीन के मठ में है और छठी शताब्दी का है, हालांकि इस तरह के मंडोरला को पहले भी चित्रित किया गया होगा। रब्बुला सुसमाचार में छठी शताब्दी के अंत में अपने रूपांतरण में एक मंडोरला भी दिखाया गया है। चौदहवीं शताब्दी तक ये दो प्रकार के मंडोरला दो मानक चित्रण बन गए। बीजान्टिन पिता अक्सर अपने लेखन में अत्यधिक दृश्य रूपकों पर भरोसा करते थे, जो दर्शाता है कि वे स्थापित प्रतिमाशास्त्र से प्रभावित हो सकते हैं। मैक्सिमस द कन्फेसर के व्यापक लेखन को सेंट कैथरीन के मठ में कैथोलिकॉन पर उनके चिंतन से आकार दिया गया होगा-लेखन में प्रकट होने से बहुत पहले प्रतीकों में दिखाई देने वाले धार्मिक विचार का एक अनूठा मामला नहीं है। छठी और नौवीं शताब्दी के बीच पूर्व में रूपांतरण की प्रतिमा विज्ञान ने पुनरुत्थान की प्रतिमा विज्ञान को प्रभावित किया, कभी-कभी एक महिमावान मसीह के बगल में खड़ी विभिन्न आकृतियों को चित्रित किया। लेखों के साथ चित्रकारी रूपांतरण (बेलिनी, वेनिस), 1450 के दशक में मसीह का रूपांतरण (बेलिनी), सी. 1480 रूपांतरण (लोट्टो), 1510-1512 रूपांतरित मसीह, 1513, एंड्रिया प्रीविटाली रूपांतरण अल्टरपीस (पेरुगिनो), 1517 रूपांतरण (पोर्डेनोन), सी. 1515-16 रूपांतरण (राफेल), 1515-20 रूपांतरण (सावोल्डो), सी. 1530 रूपांतरण (रूबेन्स), 1604-05 ईसाई कला में यीशु के पुनरुत्थान में यीशु का आरोहण भी देखें। आई, 1971 (जर्मन से अंग्रेजी ट्रांस), लुंड हम्फ्रीज़, लंदन, जीसस इन आर्ट आइकनोग्राफी ऑफ जीसस मोसेस के सांस्कृतिक चित्रण