Alden Mason (artist)
एल्डन ली मेसन, (14 जुलाई, 1919-6 फरवरी, 2013) वाशिंगटन के एक अमेरिकी चित्रकार थे जिन्हें अमूर्त और आलंकारिक कलाकृति बनाने के लिए जाना जाता था। मेसन 30 से अधिक वर्षों तक वाशिंगटन विश्वविद्यालय में कला के प्रोफेसर रहे। उनकी पेंटिंग सैन फ्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, सिएटल आर्ट म्यूज़ियम, पोर्टलैंड आर्ट म्यूज़ियम और मिल्वौकी आर्ट म्यूज़ियम सहित कई सार्वजनिक संग्रहों में रखी गई हैं। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा मेसन का जन्म 14 जुलाई, 1919 को एवरेट, वाशिंगटन में हुआ था। वह स्कागिट घाटी में फिर द्वीप पर एक खेत में पले-बढ़े। उन्होंने अपनी माँ को सुरक्षात्मक और खुद को "एक छोटा, पतला बच्चा जो देख नहीं सकता था" के रूप में वर्णित किया जो केवल यह जानता था कि उसे कॉलेज के छात्र के रूप में चश्मे की आवश्यकता थी। एक युवा लड़के के रूप में, मेसन ने अपना अधिकांश समय अकेले पक्षियों को देखने, लंबी पैदल यात्रा करने और खोज करने में बिताया। उन्होंने एक प्रारंभिक क्षण को याद किया जब एक गौरैया उनकी उंगलियों पर गिरी, जो उनकी आंखों में देखने के लिए कुछ सेकंड तक रही, जिसने उन्हें एक कलाकार बनने की ओर इशारा किया। बारह साल की उम्र में, मेसन ने डाक से कार्टून बनाने के लिए पैसे कमाने के लिए मस्क्राट्स को फंसाया। उन्होंने कहा, "मैंने उन सभी बंदूकधारियों को फंसाने के लिए दोषी महसूस किया, लेकिन मुझे कार्टून पसंद थे, जिसमें आंकड़े कूदते, कूदते और स्मूचिंग करते थे। वे मुझसे ज़्यादा मज़े ले रहे थे। वे एक उज्जवल दुनिया में रहते थे। मेसन ने 1936 में माउंट वर्नोन हाई स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने सिएटल में वाशिंगटन विश्वविद्यालय (यू. डब्ल्यू.) में कीट विज्ञान का अध्ययन किया। जब वे यू. डब्ल्यू. से घर जा रहे थे, कलाकार रे हिल ने उन्हें वापस स्कैगिट घाटी की सवारी दी और एक तत्काल जल रंग सबक के लिए डिसेप्शन दर्रे पर रुक गए। मेसन ने यात्रा के बाद अपना ध्यान विज्ञान से कला की ओर स्थानांतरित कर दिया और रे हिल के साथ जल रंग चित्रकला का अध्ययन करते हुए अपनी पहली कला कक्षा में दाखिला लिया। मेसन ने कहा, "यह वास्तव में मेरे लिए रोमांचक था; [अपने मेजर के साथ] मैं पहले से ही परिदृश्य और परिदृश्य में रहने वाली चीजों में रुचि रखता था।" उन्होंने 1942 में वाशिंगटन विश्वविद्यालय से ललित कला में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। मेसन ने 1947 में यू. डब्ल्यू. से मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स प्राप्त किया। स्केगिट घाटी में एक खेत में मेसन का समय जानवरों और पौधों (जैसे गौरैयों और ट्यूलिप) के रूप में उनके आशुरचनात्मक चित्रों में स्पष्ट था, जो विषय उनके पूरे करियर में उनकी कलाकृति में फिर से दिखाई दिए। अपने एम. एफ. ए. के साथ यू. डब्ल्यू. से स्नातक होने के बाद, मेसन को यू. डब्ल्यू. स्कूल ऑफ आर्ट में पढ़ाने की नौकरी की पेशकश की गई। मेसन 1949 से 1981 तक यू. डब्ल्यू. स्कूल ऑफ आर्ट में प्रोफेसर के रूप में बने रहे, जिन्होंने प्रशांत उत्तर-पश्चिम में युवा कलाकारों और दोस्तों को प्रेरित किया। मेसन ने उत्तर-पश्चिम के कई पेशेवर कलाकारों को पढ़ाया, विशेष रूप से चक क्लोज, रोजर शिमोमुरा, जीन जेंट्री मैकमोहन और टिम लॉर्ड। प्रारंभिक कैरियर और प्रभाव, 1938-1976 मेसन ने पहली बार गंभीर कलात्मक खोज शुरू की जब वे 1938 में यूडब्ल्यू पहुंचे। उन्होंने पाया कि उनमें जल रंग चित्रकला के लिए एक स्वाभाविक योग्यता थी। मेसन के लिए जल रंग के सबसे आकर्षक गुण वही थे जिन्होंने माध्यम में महारत हासिल करना मुश्किल बना दियाः पेंट की तरलता और प्रत्येक ब्रश स्ट्रोक की स्थायित्व। इस कलात्मक माध्यम ने मेसन को अंतिम रचना को स्केच करने और चित्रित करने दोनों में सुधार करने की अनुमति दी। हालाँकि उनके शिक्षक और संरक्षक हिल ने परिदृश्य को ठीक से चित्रित करने का उदाहरण दिया, लेकिन मेसन की जल रंग चित्रकला की खोज लगातार अपने छोटे नियंत्रित परिदृश्यों से बड़े, मुक्त-शैली के अमूर्त चित्रों की ओर बढ़ गई। 1970 के दशक में, मेसन ने ऑयल पेंट के साथ काम किया। उन्होंने बड़े चित्र बनाने के लिए दामर वार्निश के साथ अपने तेल को पतला किया, जो जल रंग की पारदर्शी, पूलिंग प्रकृति को बड़े पैमाने पर रंगीन क्षेत्र चित्रों में अनुवादित करता है। इसने उनकी बर्पी गार्डन श्रृंखला की शुरुआत को चिह्नित किया, जिसका नाम बर्पी सीड्स कैटलॉग से लिया गया है जिसे मेसन अपनी युवावस्था से जानते थे। मेसन के लिए, कैनवास पर तेल के रंगों के विलय के तरीके और पौधों के रूप में बीजों के अंकुरण और विकास के बीच एक सीधा संबंध था। 1973 में मेसन अपने लंबे समय के दोस्त और पूर्व छात्र चक क्लोज के निमंत्रण पर अपनी बर्पी गार्डन श्रृंखला के साथ न्यूयॉर्क शहर गए। इस समय मेसन न्यूयॉर्क के एक आर्ट डीलर एलन स्टोन से परिचित हुए, जिन्होंने 1970 के दशक के अंत तक उनके काम का प्रतिनिधित्व किया। ग्रेग कुसेरा गैलरी ने बाद में इन कार्यों का वर्णन करते हुए कहा, "अपने दुस्साहसी रंग, आश्चर्यजनक पैमाने और प्रफुल्लित अमूर्तता के साथ, वे नार्तवेस्ट स्कूल के आगमन के बाद यहाँ चित्रकारी की विशिष्टता वाले रंगीन या काव्यात्मक आख्यानों के साथ एक विराम का प्रतिनिधित्व करते हैं। 'बर्पी गार्डन' श्रृंखला नामक चित्रों में मेसन ने उत्तर-पश्चिम में पहले नहीं देखे गए रंगों में छह से सात फुट की चित्रकारी का निर्माण किया। 1970 से 1976 तक बनाई गई इस छोटी अवधि ने सिएटल में अब तक की कुछ सबसे प्रभावशाली और अभूतपूर्व कृतियों का निर्माण किया। कलाकार के लिए बर्पी चित्रों के पैमाने पर काम करना टिकाऊ नहीं था। मेसन अक्सर सुबह 9 बजे एक पेंटिंग शुरू करते थे और रचना को समाप्त करने के लिए अगली सुबह 2 बजे तक काम करते थे। चित्रकला के अलावा, मेसन ने कागज पर तेल की छड़ी और ग्रेफाइट के साथ बड़े चित्रों पर समय बिताया। इनके साथ उन्होंने तारपीन का उपयोग करके अपनी कठोर धार वाली रेखाओं को धोने का प्रयोग किया। चौबीसों घंटे चित्रकला के कार्यकाल ने मेसन को शारीरिक और भावनात्मक रूप से थका दिया। बर्पी श्रृंखला के निर्माण से मेसन के स्वास्थ्य पर प्रतिकूल प्रभाव पड़ा। वार्निश धुएँ में सांस लेने में बिताए गए घंटों के साथ खराब वेंटिलेशन ने मेसन के फेफड़ों और तंत्रिका तंत्र को खतरे में डाल दिया। कथित तौर पर वह नियमित रूप से गिरते थे और उनके डॉक्टरों ने उन्हें तेल आधारित रंगों का उपयोग बंद करने की सलाह दी थी। 1976-1977 में, मेसन ने अपने चित्रों के माध्यम के रूप में कम विषाक्त ऐक्रेलिक की ओर रुख किया। अपने विचारों को विकसित करने के लिए, उन्होंने इस नए माध्यम के साथ अपनी आवाज की तलाश में बड़े कागज के टुकड़ों पर काम करने में समय बिताया। इस अवधि के कागज पर काम के लिए, मेसन ने सतह पर ऐक्रेलिक पेंट को खींचने के लिए एक चॉपस्टिक का उपयोग किया और कागज पर पतले, हावभाव वाले धोने के साथ चित्रित किया जिसे पहली बार काला रंग दिया गया था। कैनवास पर प्रारंभिक ऐक्रेलिक कार्य तेल बर्पी के समान तरीके से किए गए थे; मेसन ने एक समान प्रभाव पैदा करने के प्रयास में क्षैतिज रूप से उन्मुख, सफेद-प्राथमिक कैनवास पर पतला ऐक्रेलिक पेंट डाला। मध्य-कैरियर और प्रभाव, 1977-1990 के दशक में, 1970 के दशक तक, मेसन ने सफेद पृष्ठभूमि को छोड़ दिया था और अपनी पेंटिंग की कल्पना बनाने से पहले पूरे कैनवास या कागज की चादर पर काली पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। इस प्रक्रिया ने उनके द्वारा उपयोग किए जा रहे शानदार ऐक्रेलिक रंगों को बढ़ाया। कलाकार ने काले मैदानों पर चॉपस्टिक चित्र बनाना शुरू किया और उसके बाद स्क्वीज़ बोतल अवधि के दौरान नरम रंगों के चित्र बनाए। मेसन ने तेल की छड़ियों से परीक्षण शुरू किया और एक फिल्मी जल रंग प्रभाव पैदा करने के लिए तारपीन से अपने निशान धोए। जबकि मेसन ने चित्र बनाने के लिए ऊर्जा समर्पित की, वह दोस्त रॉबर्ट स्पेरी के मिट्टी के बर्तनों के स्टूडियो में गए और उन्हें अपनी माँ के लिए एक बर्तन सजाने के लिए एक निचोड़ की बोतल दी गई। "हमने इस निचोड़ने वाली बोतल thing.I का उपयोग किया क्योंकि यह तेजी से चलती थी और इस ऊर्जा के साथ चलती थी। मैं धीरे-धीरे इसके प्रति अधिक आसक्त और अधिक आसक्त हो गया और फिर धीरे-धीरे पूरी सतह को ढक लिया। इसलिए यह एक चित्र से एक चित्र में बदल गया। ड्राइंग का हिस्सा वहाँ था लेकिन यह इस तरह के पूरे पैटर्न, कपड़े जैसे रूप में गायब हो गया, मुझे लगता है। "1980 के दशक के मध्य तक, मेसन विशेष रूप से निचोड़ वाली बोतलों के साथ पेंटिंग कर रहे थे, जहाँ उन्होंने स्क्वीज़ बोतल श्रृंखला के लिए पेंटिंग के साथ ड्राइंग को जोड़ा। इस समय, मेक्सिको और मध्य अमेरिका की उनकी यात्राओं ने उनकी छवियों की प्रतिमा विज्ञान को प्रभावित किया, जिसमें या तो मोले जैसे डिजाइन के पैच वर्क ब्लॉक, या मैक्सिकन कालीन जैसे समग्र पैटर्न शामिल थे। उन्होंने उनके चित्रों, जानवरों या उनके दोस्तों और परिवार के चित्रों को भी शामिल किया। स्क्वीज़ बोतल अवधि के दौरान, मेसन को वाशिंगटन राज्य द्वारा ओलंपिया, वाशिंगटन में सीनेट चैंबर्स के लिए दो भित्ति चित्रों को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था। स्क्वीज़ बॉटल श्रृंखला के बाद मेसन ने 1980 के दशक के अंत में बिग हेड्स की एक श्रृंखला बनाई। बड़े मानव सिरों के उनके चित्रण चलने वाली मछलियों, कीड़ों, फूलों और पक्षियों से भरे हुए थे; कीट विज्ञान और न्यू गिनी और ऑस्ट्रेलिया की विश्व यात्राओं में उनकी रुचि को दर्शाते हैं। मेसन ने इस काम के बारे में कहा, "मुझे एक मानव सिर का आंतरिक भाग, आध्यात्मिक रूप से एक आकर्षक विषय लगता है।" 1990 के दशक के उत्तरार्ध-2013 1990 के दशक में, मेसन बिग हेड्स से अलग हो गए और पूरे शरीर को चित्रित करना शुरू कर दिया, जहाँ उनकी आकृतियाँ नृत्य करती दिखाई देती हैं। प्रत्येक चरित्र की अस्पष्ट काली रूपरेखा यह भावना देती है कि वे मेसन की बनावट और रंग की सिम्फनी के अनुरूप हैं। ऐक्रेलिक पेंट अनुप्रयोग के साथ प्रयोग करते हुए, मेसन ने स्क्वीज़ बोतल के टुकड़ों की उठी हुई रेखा, उनके चित्र, बड़े सिर और एक चॉप स्टिक को लिया और उन्हें जोड़ा जिसके परिणामस्वरूप एक कम सटीक रेखा बनी। मेसन ने कैनवास पर चॉपस्टिक के साथ स्केच किया, काली या सफेद रेखा को धुंधला किया और जीवंत रंग के स्पलैश जोड़े; फिर उन्होंने 60 "x 50" के पैमाने पर एक मोनोक्रोमैटिक पैलेट के साथ पृष्ठभूमि में भरा। आकृति केंद्रित कार्य ने मेसन को अपने बाद के करियर के दौरान प्रभावित किया। उनका स्टूडियो "पक्षी देखने वाली किताबों, दुनिया भर के आधे रास्ते से कुछ आदिवासी नक्काशी और छह इंच लंबे कीड़े के कुछ फ्रेम वाले शवों" से भरा हुआ था। मेसन के लिए, प्रत्येक चित्र उनकी यात्रा के दोस्तों, परिवार या उनके गृह क्षेत्र प्रशांत उत्तर-पश्चिम की एक कहानी बताता है। मेसन के पहले के कार्यों के स्वतंत्र रूप से बने गारिस आकृतियों और आत्मा पक्षियों ने समकालीन टुकड़ों में अपना संक्रमण किया; एक नए माध्यम में चित्रित। उनकी बाद की कलाकृतियों की रचना बर्पी शैली में जल रंग की नींव पर की गई थी। पानी का रंग मोटी तेल की छड़ी और भारतीय स्याही के उपयोग के माध्यम से दिखाई दे रहा था जो बड़े सिर के आकार में खिड़कियां बनाती थी। मेसन के अंतिम काम में पूरे पेपर को डिजाइन के साथ शामिल किया गया था। "प्रत्येक नई पेंटिंग उनकी टिप्पणियों को एक पेंटिंग में बेहतर ढंग से अनुवाद करने का वादा करती है [लगातार] याद दिलाती है कि उनकी आत्मसंतुष्टि की कमी उन्हें महत्वपूर्ण रखती है।" मेसन का निधन 6 फरवरी, 2013 को 93 वर्ष की आयु में सिएटल, वाशिंगटन में हुआ। ट्रैवल मेसन विदेशी वनस्पतियों और जीवों का अनुभव करने के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर यात्रा करने के लिए जाना जाता था। उन्होंने कहा कि वह उष्णकटिबंधीय के प्रति उत्सुक थे "क्योंकि सैकड़ों प्रकार के पक्षी हैं, तोते से लेकर तोते से लेकर टकन तक सभी प्रकार के सुंदर उष्णकटिबंधीय पक्षी हैं।" दक्षिण और मध्य अमेरिका की यात्राओं का सीधे उनके बड़े स्क्वीज़ बोतल चित्रों में अनुवाद किया गया। शैलीबद्ध दक्षिण अमेरिकी मोला और मेक्सिको के शानदार रंगीन हुइचोल भारतीय धागे के चित्रों को बाद में पेंट में फिर से व्याख्या की गई। पृथ्वी पर ज्यादातर स्वदेशी संस्कृतियों में घूमना मेसन को दुनिया के तत्वों को देखने देता है जो बाद में चित्रों में एक विस्तारित, व्यक्तिगत, यात्रा पत्रिका के रूप में दर्ज किए जाते हैं। मेसन के करियर की सबसे प्रभावशाली यात्राओं में से एक 1989 में हुई जब उन्होंने 70 साल की उम्र में हुली जनजाति के साथ छह सप्ताह बिताने के लिए पापुआ न्यू गिनी की यात्रा की। वहाँ उन्होंने देर रात तक आदिवासियों से कहानियाँ सुनीं। इस यात्रा की एक विशेष स्मृति एक आत्मा पक्षी की थी (जिसे हमेशा पृष्ठभूमि में एक काले पक्षी के रूप में चित्रित किया जाएगा) जिसने हुलिस को बुलाया और उन्हें मेसन आदिवासी रहस्यों को बताना बंद करने के लिए कहा। यात्रा करते समय, मेसन ने पक्षी देखने और स्वदेशी संस्कृतियों में रुचि ली, उनके व्यक्तिगत अनुभवों ने उनकी कला को शैली और विषय-वस्तु दोनों में प्रभावित किया। 1990 के दशक में मेसन ने आत्मा पक्षियों की पेंटिंग, शरीर की रचना और आदिवासी नृत्यों की लय बनाई। मेसन के चित्रों के संग्रह और सार्वजनिक कार्य हेनरी आर्ट गैलरी, सिएटल आर्ट म्यूजियम, टैकोमा आर्ट म्यूजियम, म्यूजियम ऑफ नॉर्थवेस्ट आर्ट, सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, पोर्टलैंड आर्ट म्यूजियम, मिल्वौकी आर्ट म्यूजियम और अमेरिका में कई निजी और कॉर्पोरेट संग्रहों में रखे गए हैं। वाशिंगटन राज्य के भित्ति चित्र मेसन को वाशिंगटन राज्य द्वारा ओलंपिया की राज्य राजधानी में वाशिंगटन सीनेट चैंबर्स के लिए दो भित्ति चित्रों को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था। 1981 में चित्रित, मेसन के भित्ति चित्र, जिन्हें "प्रकृति के दृश्यों को दर्शाने वाले चमकीले रंग के मोज़ेक" के रूप में वर्णित किया गया था, की लंबाई 44 फीट थी। भित्ति चित्रों को सीनेट चैंबर के भीतर लनेट को भरने के लिए डिज़ाइन किया गया था। वाशिंगटन राज्य ने 1987 में सीनेट कक्ष से मेसन के भित्ति चित्रों को हटाने या स्थानांतरित करने की मांग की, जब सीनेट का नवीनीकरण किया गया था। वाशिंगटन स्टेट हाउस चैंबर्स के लिए एक ही समय अवधि के दौरान कमीशन किए गए, कलाकार माइकल स्पैफोर्ड के भित्ति चित्रों को द ट्वेल्व लेबर ऑफ हरक्यूलिस शीर्षक से सीनेटरों से सेंसरशिप के आह्वान के बाद, फांसी दिए जाने के तीन महीने के भीतर कवर कर दिया गया और हटाने की धमकी दी गई। जबकि मेसन के परिदृश्य ने नैतिक आक्रोश पैदा नहीं किया, आंतरिक सज्जाकार ने "जोर देकर कहा कि भित्ति चित्र इमारत के लिए अनुचित थे क्योंकि वे मावे-ग्रे-रंग योजना से टकराते थे।" एक म्यूरल डिफेंस फंड का गठन किया गया और कलाकार के वकीलों के साथ एक कानूनी लड़ाई शुरू हुई जिसमें तर्क दिया गया कि भित्ति चित्रों को स्थानांतरित नहीं किया जा सकता क्योंकि वे कला के स्थल-विशिष्ट कार्य थे। न्यायाधीश ने अनिच्छा से राज्य के पक्ष में मतदान किया। मेसन के भित्ति चित्रों को हटा दिया गया और 1987 में भंडारण में रखा गया। उनकी कृतियों को अंततः 1990 के दशक की शुरुआत में कॉलेज के पुस्तकालय में सेंट्रलिया कॉलेज में स्थापित किया गया था। मील के पत्थर और सम्मान चयनित पुरस्कार 2005 नॉर्थवेस्ट लिगेसीः विजुअल आर्ट्स, मेयर आर्ट्स अवार्ड, सिएटल, डब्ल्यूए 1992 वेस्टाफ/एनईए रीजनल फैलोशिप फॉर विजुअल आर्टिस्ट्स पेंटिंग में विशिष्ट उपलब्धि के लिए 1988 किंग काउंटी ऑनर्स कमीशन अवार्ड मेयर आर्ट अवार्ड 2005 में मेसन को सिएटल शहर और मेयर ग्रेग निकल्स से मेयर आर्ट्स अवार्ड मिला। पुरस्कार समारोह 2 सितंबर, 2005 को आयोजित किया गया था, और अन्य प्राप्तकर्ताओं में डेविड ब्रूस्टर, पैट राइट, पीटर डोनेली और सारा लिबर्टी लेलिन शामिल थे। मेसन को नॉर्थवेस्ट पेंटर के रूप में उनके काम के लिए नॉर्थवेस्ट लिगेसीः विजुअल आर्ट्स पुरस्कार मिला। यह सम्मान उनके पूरे जीवन इस क्षेत्र में रहने के लिए प्राप्त किया गया था; शिक्षित होने के लिए और 30 से अधिक वर्षों तक वाशिंगटन विश्वविद्यालय में पढ़ाने के लिए; और 40 से अधिक वर्षों तक सिएटल शहर में अपना काम करने के लिए। चयनित सार्वजनिक आयोग 2005 6th Ave NW पॉकेट पार्क-स्टीफन मैकक्लेलैंड के सहयोग से बनाए गए प्रवेश स्तंभ और फुटपाथ पेवर्स 1988 लूनर प्रोमेनेड, 5 'x 18', वाशिंगटन स्टेट कन्वेंशन सेंटर, सिएटल, डब्ल्यूए 1987 मैकग्रा हॉल ओपेरा हाउस, चार भित्ति चित्र 4 'x 13' प्रत्येक, सिएटल, डब्ल्यूए (पूर्व में सिएटल सिटी लाइट प्रोमेनेड) 1982 येलो बर्ड्स, 3 'x 11.5', रेंटन डिस्ट्रिक्ट कोर्ट, रेंटन, डब्ल्यूए पोर्टलैंड रोज़, 6 'x 9', पोर्टलैंड जस्टिस सेंटर, पोर्टलैंड, या बिग चीफ सिएटल, 5 'x 24', शेरेटन होटल, सिएटल, डब्ल्यूए 1981 वाशिंगटन स्टेट सीनेट चैंबर्स में दो भित्ति चित्र, 12 'x 44', ओलंपिया, डब्ल्यूए 1981