Nahum Tevet
नाहुम टेवेट (Nahum Tevet) (जन्म 1946, किब्बुट्ज़ मेसिलोत, इज़राइल) प्रमुख इजरायली कलाकारों में से एक हैं, जिनका काम रोजमर्रा की घरेलू वस्तुओं, रूपकों और छवियों जैसे कॉर्नर (1973-4) और छह इकाइयों की व्यवस्था को अपने प्रतिष्ठानों में पेश करके न्यूनतम कैनन का जवाब देने वाले शुरुआती कलाकारों में से एक था। 1980 के दशक की शुरुआत में टेवेट के काम ने बड़े पैमाने पर जटिल भूलभुलैया जैसी जटिल मूर्तियों और प्रतिष्ठानों में ज्यामितीय-अमूर्त शब्दावली का उपयोग करके ह्रासवाद को उल्टा कर दिया। वे 1990 के दशक के बाद के वर्षों में और भी अधिक व्यापक प्रतिष्ठानों में बदल गए-आज तक। टेवेट जेरूसलम में इज़राइल संग्रहालय और तेल अवीव संग्रहालय दोनों में प्रमुख सर्वेक्षण प्रदर्शनियों का विषय रहा है। उनका काम 1975 से दुनिया भर में प्रदर्शनियों का हिस्सा रहा है, जैसे कि यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में कई एकल और सामूहिक प्रदर्शनियां, जिनमें दस्तावेज़ 8 (1987), साओ पाउलो बिनाले (1994), लियोन का बिनाले (1997), वेनिस बिनाले (2003) और कार्नेगी इंटरनेशनल (1999), और वियना में संग्रहालय आधुनिक कुन्स्ट स्टिफ्टंग लुडविग (1997), डंडी समकालीन कला (2004), म्यूज़ियो डी 'आर्ट कंटेम्पोरानिया रोमा (2008), कुन्स्टम्यूज़ियम बोचम (2015), संग्रहालय स्ज़टुकी लाड्ज़ (2015) शामिल हैं। उनका काम कई महत्वपूर्ण संग्रहालय संग्रहों में शामिल है जिनमें मोमा, न्यूयॉर्क, फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट, म्यूजियम स्ज़टुकी, लाड्ज़, लुडविग फाउंडेशन, वियना, कैसर विल्हेम म्यूजियम, क्रेफेल्ड, मैगसिन 3, स्टॉकहोम, कुन्स्थेल मैनहेम, एफ. आर. ए. सी. ब्रेटेन, इज़राइल म्यूजियम, जेरूसलम और तेल अवीव म्यूजियम ऑफ आर्ट शामिल हैं। जीवन और करियर नाहुम तेवेट (तोइब) का जन्म 1946 में किब्बुट्ज़ मेसिलोत, इज़राइल में उनके पिता मेंडेल तोइब और माँ फीगा मेरिन-तोइब के घर हुआ था, दोनों 1930 के दशक में पोलैंड से आए थे। उनके बचपन में ही उनकी मां का निधन हो गया था। नाहुम का पालन-पोषण किब्बुट्ज़ में हुआ था, और हाई स्कूल में रहते हुए वह मार्सेल जांको, क्लेयर इयानिव और सिमा स्लोनिम जैसे शिक्षकों के साथ ओरानिम कॉलेज (1962-3) के कला शिक्षकों के स्कूल में कला कक्षाएं लेना शुरू कर देते हैं। 1965 में उन्हें सेना में शामिल किया गया और 3 साल की अनिवार्य सेवा के बाद वे किब्बुट्ज़ में अपने घर लौट आए जहाँ उन्होंने एक कला स्टूडियो स्थापित किया और एक माली के रूप में काम किया। उन्होंने चित्रकार रफी लैवी (1969) के साथ निजी सलाह के आधार पर अध्ययन करना शुरू किया। लैवी से प्रभावित होकर उन्होंने प्लाईवुड पर चित्र बनाए, हालांकि, अपने गुरु के विपरीत, टेवेट को इस बात में कोई दिलचस्पी नहीं थी कि चित्रों के प्रारूप में क्या चल रहा है, बल्कि एक वस्तु के रूप में चित्रकारी, उसके स्थान और दिए गए स्थान के भीतर उसके कार्य में रुचि थी। 1970-71 की शुरुआत में ही उन्होंने पारंपरिक पेंटिंग बनाना बंद कर दिया और ज्यादातर पाई गई सामग्रियों से वस्तुओं और स्थापनाओं को बनाया। 1970 में उन्होंने नेता डोमिनिज़ से शादी की, वे मेसिलोत में रहते रहे, और 1972 में उनका पहला बेटा याल हुआ। 1972 में उनकी पहली एकल व्यक्ति प्रदर्शनी सारा गिलट गैलरी, जेरूसलम में हुई, इस शो में टेवेट ने प्लाईवुड, कागज, मास्किंग टेप आदि से बनी कुछ मूर्तिकला वस्तुओं का प्रदर्शन किया। और उसी वर्ष ग्लास पर उनकी कुछ कृतियाँ। अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट रॉशनबर्ग ने सारा गिलाट के घर का दौरा करते हुए वर्क्स ऑन ग्लास को देखा और बहुत उत्साहित हुए, उन्होंने इस श्रृंखला से पांच टुकड़े खरीदे, फिर उन्होंने टेवेट से मिलने के लिए कहा और बाद में उन्हें एक छोटा सा अनुदान भेजा और उन्हें एनवाईसी आने और वहां मिलने/काम करने के लिए आमंत्रित किया, टेवेट, जिनके पास पैसे नहीं थे, कुछ साल बाद ही एनवाई में 1979-1980 में पहुंचे। 1973 में योम किप्पुर युद्ध के बाद युवा परिवार किब्बुट्ज़ से तेल अवीव के पास एक शहर पेटाह टिकवा चला गया, जहाँ वे कुछ वर्षों तक रहे। 1975 में टेवेट का यूरोप में पहला शो डसेलडोर्फ में प्रतिष्ठित गैलेरी स्मेला में हुआ था और 1976 तक इज़राइल संग्रहालय, जेरूसलम (योना फिशर द्वारा क्यूरेट) में उनका पहला संग्रहालय एकल शो था। 1979 में वे अमेरिका-इज़राइल कल्चरल फाउंडेशन ए. आई. सी. एफ. के समर्थन से अपने परिवार के साथ न्यूयॉर्क चले गए। उसी वर्ष न्यूयॉर्क में बर्था उरदांग गैलरी में उनका दूसरा एकल प्रदर्शन है। वहाँ उन्होंने प्रदर्शन कियाः दो कमरों के लिए स्थापना, एक ऐसा काम जिसने बहुत ध्यान आकर्षित किया। 1980 में, न्यूयॉर्क में रहते हुए, नाहुम टेवेट को जेरूसलम में बेज़ेलेल एकेडमी ऑफ़ आर्ट्स एंड डिज़ाइन में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था, जहाँ वे जल्दी ही कला विभाग में मूर्तिकला के प्रोफेसर के रूप में एक प्रभावशाली व्यक्ति बन गए। 2000 की गर्मियों तक टेवेट को एडवांस स्टडीज प्रोग्राम का प्रमुख बनने के लिए कहा गया था और वह तेल अवीव में सलाम स्ट्रीट की बेजलेल शाखा के उद्घाटन का नेतृत्व कर रहा था। यह कार्यक्रम जल्द ही इज़राइल में पहला मान्यता प्राप्त एम. एफ. ए. कार्यक्रम बन गया। टेवेट इसके निदेशक थे इस दौरान कार्यक्रम ने जल्दी से स्थानीय महत्व और अंतर्राष्ट्रीय सम्मानपूर्ण स्थिति और सफलता प्राप्त की। नाहुम टेवेट ने 1980-2013 के दौरान बेजलेल अकादमी में सोचा। '80 टेवेट ने कार्यों के समूह की दो श्रृंखलाओं का निर्माण कियाः नार्सिसस श्रृंखला (1980-84) और पेंटिंग पाठ श्रृंखला (1983-1990), इन औपचारिक टेवेट के विचारों और विचारों ने आने वाले दशकों में उनके द्वारा किए जाने वाले कार्यों की नींव रखी। 1990 के दशक में तेल अवीव संग्रहालय ने योना फिशर द्वारा क्यूरेट की गई पेंटिंग लेसन-स्कल्प्चर्स (1983-1990) नामक पेंटिंग लेसन श्रृंखला की एक व्यापक प्रदर्शनी का निर्माण किया। 1990 के दशक में एक पूर्वव्यापी आयोजन किया गया था 2006 में इज़राइल संग्रहालय, जेरूसलम ने नाहुम टेवेट वर्क्स को स्थापित किया, जिसे 1970 के अंत में सरित शापिरा वर्क्स द्वारा क्यूरेट किया गया था, इज़राइल संग्रहालय जेरूसलम में अपने एकल शो के बाद, उन्होंने दिए गए कमरों के लिए अपने ड्राइंग इंस्टॉलेशन को विकसित करना शुरू किया, जहां इसी तरह के चित्र एक से अधिक बार दिखाई दिए, जैसे कि वे विपरीत दीवारों पर या पास के कमरे में प्रतिबिंबित हो रहे थे। ये कार्य बर्था उरदांग गैलरी एनवाईसी में दो कमरों की स्थापना के बाद आए, जो नार्सिसस श्रृंखला नामक बड़ी मूर्तिकला प्रतिष्ठानों की एक प्रमुख श्रृंखला का प्रारंभिक बिंदु था। नार्सिसस श्रृंखला (1979-1984) में, लकड़ी की संरचनाओं की तरह बड़े, 'अंतरिक्ष में ड्राइंग' स्मृति और धारणा के प्रश्नों की जांच करने का काम करता है। इन गतिशील मूर्तियों में प्रतिबिंब, पुनरावृत्ति और प्रतिबिंबन, जटिलता में एक क्रमिक विकास है जो आज भी उनके काम की मुख्य विशेषताओं में से एक है। इस बड़े पैमाने पर जटिल रंगीन और चंचल फर्श (कभी-कभी फर्श और दीवार) मूर्तियों में, टेवेट ने मूर्तिकला और चित्रकला के बीच के अंतर को तोड़ते हुए मीडिया और 20वीं सदी के ऐतिहासिक, आधुनिकतावादी और प्रामाणिक आंदोलनों दोनों की जांच की। कार्यों के इस समूह से कई यूरोपीय संग्रहालय के कुछ प्रदर्शनों में, दस्तावेज़ 8 और कैसल 1987 (चित्र) में दिखाए गए थे। पूरी श्रृंखला 1991 में तेल अवीव कला संग्रहालय में एक बड़ी प्रदर्शनी का विषय थी (क्यूरेटर योना फिशर, कैटलॉग)। ब्रिटिश आलोचक-दार्शनिक माइकल न्यूमैन ने 1986 में पेंटिंग लेसंस के बारे में लिखाः "हमने केवल" मास्टर कथाओं "को पीछे नहीं छोड़ा है, बल्कि इसे" मास्टर कथा के अंत "के रूप में जारी रखा है। ये अटकलें एक तरफ अप्रासंगिक नहीं हैं, बल्कि टेवेट मूर्तियों की अनुकरणीय प्रकृति और यह आज बनाई जा रही सबसे महत्वपूर्ण कला में से एक होने के कारण को समझने के लिए एक पूर्व शर्त हैं।" रूम वर्क्स, 1993-2006 1993-2006 के बीच बनाए गए बड़े कमरों के फर्श प्रतिष्ठानों के लिए कुछ "नियम" थेः इन कार्यों में, टेवेट ने अत्यधिक चित्रकारी सतह को हटा दिया, जो पूर्व पेंटिंग लेसंस श्रृंखला में इतनी मौजूद थी, और इसके बजाय फर्नीचर के मॉड्यूल की तरह बनाया गया कि जिन घटकों को चित्रित किया गया था। उनकी कलात्मक परियोजना के लिए विशिष्ट चित्रकारी/मूर्तिकला/वास्तुशिल्प वैक्टर के भीतर, यहाँ चित्रकारी का पहलू कम मौजूद है। इसकी जटिलता के बावजूद, इन कार्यों के पीछे कोई स्पष्ट निर्माण नहीं है, केवल "चीजें" फर्श पर एक-दूसरे के पास खड़ी हैं या झुकती हैं, जैसे कि भंडारण या दुकान में। उन्हें ज्यादातर एक ग्रिड के बाद व्यवस्थित किया जाता है, और फिर भी, बिना किसी दृश्य तर्कसंगत कोड के। इस समूह के पहले के कार्यों में मैन विद कैमरा 1993-94 और अनटाइटल्ड 1995-6 के बाद ए पेज फ्रॉम ए कैटलॉग, 1998 है जिसमें टेवेट ने "व्हाइट पार्टिशन" एक नया तत्व पेश किया जो वास्तुशिल्प उपकरण के रूप में कार्य करता है, जो घटना की कथाओं में विराम बनाते हुए काम के भीतर के क्षेत्रों को परिभाषित करता है। सेवन वॉक्स 1997-2004 उनके प्रतिष्ठानों का मैगनम ओपस है, जिसका माप 9 x 13 मीटर है और इसे पूरा करने में 8 साल का समय लगा। हजारों निर्मित और चित्रित एकल तत्वों से बना काम। यह बिना किसी योजना के व्यवस्थित रूप से विकसित हुआ। यह दर्शकों के लिए एक संकीर्ण मार्ग छोड़ते हुए पूरे कमरे को ले जाता है-भीड़-भाड़ वाले परिसर की स्थापना और उसके आसपास के कमरे की दीवारों के बीच। स्थापना एक बड़ी भूलभुलैया के समान एक संपीड़ित, मांग वाली, रुग्ण स्थितियों का निर्माण करती है। यह मूर्तिकला की घटनाओं से भरा हुआ है, जो पढ़ने और व्याख्या करने के लिए कई आख्यान प्रदान करता है, फिर भी यह लगातार इन्हें विफल कर रहा है। कमरे की स्थापनाओं का पूरा समूह इज़राइल संग्रहालय, जेरूसलम में एक बड़ी प्रदर्शनी का विषय थाः "नाहुम टेवेट-वर्क्स, 1993-2006" सरित शापिरा द्वारा क्यूरेट किया गया था। गैलरी पुरस्कार और मान्यता 2013 कला, विज्ञान और संस्कृति के लिए ई. एम. ई. टी. पुरस्कार, इज़राइल में विज्ञान, कला और संस्कृति की उन्नति के लिए ए. एम. एन. फाउंडेशन 2011 चित्रकला और मूर्तिकला के लिए डिजेंगॉफ पुरस्कार, तेल अवीव-जाफा 2007 जीवन उपलब्धि पुरस्कार, विज्ञान, संस्कृति और खेल मंत्रालय 1992 एक इजरायली कलाकार के लिए शिक्षा और संस्कृति मंत्री 1991 फोंडेक पुरस्कार, तेल अवीव कला संग्रहालय 1990 अमेरिका-इज़राइल सांस्कृतिक फाउंडेशन 1986 सैंडबर्ग पुरस्कार, इज़राइल संग्रहालय, जेरूसलम 1984 बैंक छूट पुरस्कार, तेल अवीव संग्रहालय चयनित प्रदर्शनियां 2022-क्रिस्टोफ़ डी क्लर्क गैलरी, गेन्ट (22 अक्टूबर)। 2018-म्यूज़ियम विला स्टक, म्यूनिख, नाहुम टेवेट/एफ्राट नतन 2017-म्यूज़ियम स्ज़टुकी, लॉडज़, पोलैंड, नाहुम टेवेटः ग्लास पर काम करता है, 1972-1975 2016-हंटर कॉलेज, न्यूयॉर्क, NY। नाहुम तेवेतः ग्लास पर काम करता है, 1972-1975 2012-तेल अवीव विश्वविद्यालय, वॉकिंग ऑन द वॉलः नाहुम तेवेतः स्मॉल स्कल्प्चर्स, 1980-2012 2011-गैलेरिया फोकसल, वारसॉ, पोलैंड 2010-लाड्ज़ बिनाले, पोलैंड 2009-फोंडाज़ियोन वोलुम! रोमा 2008-हर्ज़लिया म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट 2008-म्यूज़ियो डी 'आर्ट कंटेम्पोरानिया रोमा (MACRO) 2007-द इज़राइल म्यूज़ियम, जेरूसलम, नाहुम टेवेटः वर्क्स, 1994-2006 2013-मैक्रो म्यूज़ियम, रोम 2004-डी. सी. ए. डंडी कंटेम्पररी आर्ट, डंडी 2003-वेनिस बिनाले 1997-ल्योन कंटेम्पररी आर्ट बिनाले 1991-तेल अवीव म्यूज़ियम 1987-"दस्तावेज़ 8", कासेल 1984-द इज़राइल म्यूज़ियम, जेरूसलम 1984-साओ पाओलो बिनाले 1976-द इज़राइल म्यूज़ियम, जेरूसलम एक्सटर्नल रेफेरेंस लिंक्स इजरायली मूर्तिकार जीवित लोग 1946 जन्म यहूदी कलाकार बेज़ल अकादमी ऑफ़ आर्ट्स एंड डिज़ाइन सैंडबर्ग पुरस्कार प्राप्तकर्ताओं के अकादमिक कर्मचारी