Manuel Carbonell
मैनुअल कार्बोनेल (25 अक्टूबर, 1918-10 नवंबर, 2011) एक क्यूबा के समकालीन और आधुनिक कलाकार थे, जिन्हें उनकी पीढ़ी के सबसे महान क्यूबा के मूर्तिकारों में से एक माना जाता है। वह क्यूबा के कलाकारों की उस पीढ़ी का हिस्सा थे जिसमें विफ्रेडो लैम और ऑगस्टिन कार्डेनस शामिल थे, जिन्होंने हवाना, क्यूबा के एस्कुएला नैसिओनल डी बेलास आर्टेस "सैन अलेजैंड्रो" में अध्ययन किया था। कार्बोनेल की अटूट दृष्टि और उनकी हमेशा बदलती रहने वाली शैली एक अकादमिक पृष्ठभूमि के साथ एक शानदार प्रतिभा का उत्पाद है। निरंतर रूप के सार और विवरण के अभाव की खोज करते हुए, उन्होंने अपने काम में शक्ति और स्मारकता की भावना को सशक्त किया। 92 साल की उम्र तक वे अपने स्टूडियो में रोजाना काम करते रहे। बचपन के कार्बोनेल का जन्म 25 अक्टूबर, 1918 को सैंक्टी स्पिरिटस ("पवित्र आत्मा"), क्यूबा में हुआ था। उनकी दो बहनें थींः बड़ी जोसेफिन और छोटी एंजेला। उनके पिता 18 भाइयों और बहनों के परिवार से थे। पारिवारिक इतिहास की जड़ें 1800 के दशक की शुरुआत से चीनी की खेती में हैं। कम उम्र में उनका परिवार सिएनफ्यूगोस शहर चला गया और कार्बोनेल शहर के एक प्राथमिक विद्यालय "मोनसेराट" में अध्ययन करने गए। यह कई स्थायी मित्रताओं की शुरुआत साबित हुई। बचपन से ही उन्हें चित्रकारी और नक्काशी में उनकी रुचि के लिए जाना जाता था। अपने अधिक प्रारंभिक शैक्षणिक वर्षों को जारी रखते हुए, हवाना में उन्होंने एल कोलेगियो डी बेलेन, एक जेसुइट प्रारंभिक विद्यालय में भाग लिया, जहाँ उन्होंने कला और इतिहास से जुड़ी कक्षाओं में उत्कृष्टता प्राप्त की। रचनात्मकता कार्बोनेल को पहली बार एहसास हुआ कि वह एक मूर्तिकार बनना चाहते हैं जब वह आठ या नौ साल के थे। वह हमेशा मिट्टी से छोटी आकृतियाँ बनाते थे और जब भी उन्हें कागज का एक टुकड़ा मिलता था, तो वे उस पर छोटी आकृतियाँ बनाते थे। एक बच्चे के रूप में उन्हें सबसे कठोर सजा तब मिली जब उनकी माँ उनकी पेंसिल और कागज ले गईं। यह समझ होने पर कि कागज का एक टुकड़ा फाड़ दिया जा सकता है और गायब हो सकता है, उनमें यह अंतर्निहित हो गया कि मूर्तिकला से स्थायीता बेहतर तरीके से प्राप्त की जा सकती है। अवसाद तब शुरू होता जब वह सृजन की प्रक्रिया में शामिल नहीं होते थे। उन्हें उद्धृत करते हुए, "मेरे साथ कुछ विचित्र होता है जब मैं अपनी कल्पना में छवियों को इस तीसरे आयाम में अनुवाद करने की प्रक्रिया शुरू करने के लिए बैठता हूं। शुरू करने से पहले ही मैं अपने दिमाग में पूरे टुकड़े को समाप्त, वास्तव में पूरी तरह से समाप्त, देखता हूं। लेकिन, जैसा कि हम सभी जानते हैं, कल्पना बहुत विश्वासघाती हो सकती है। शिक्षा 1937 में, वह कला के बारे में सीखना चाहते थे और हवाना में प्रसिद्ध एस्कुएला नैसिओनल डी बेलास आर्टेस (राष्ट्रीय ललित कला अकादमी) "सैन अलेजैंड्रो" के बारे में पता लगाया। जब वह पहुंचे, तो उन्होंने उनसे पूछा कि उन्होंने पहले क्या प्रशिक्षण लिया था। समझाते हुए, उसने उन्हें बताया कि उसके पास कुछ भी नहीं है। स्कूल चाहता था कि वह भाग लेने से पहले दो साल के लिए एक प्रारंभिक प्रक्रिया से गुजरें, हालांकि वह मिट्टी की नक्काशी के साथ खुद को साबित करने में कामयाब रहे जो उन्होंने अगले सप्ताहांत में बनाई थी और उन्होंने उन्हें मौके पर ही एक छात्र के रूप में स्वीकार कर लिया। कार्बोनेल 18 वर्ष के थे और सैन अलेजैंड्रो में मुश्किल से शुरू हुए जब वे कुछ सीढ़ियों से नीचे गिर गए। चोट बहुत गंभीर थी; प्रभाव के परिणामस्वरूप उनकी एक किडनी फट गई थी। उन्होंने लगभग एक साल आंशिक रूप से लकवाग्रस्त होकर बिताया, जो आसानी से चलने-फिरने में असमर्थ थे। वह निश्चित रूप से कक्षाओं में भाग नहीं ले सकते थे, वह निराशा जो उन्होंने महसूस की, वहाँ लेटे हुए, वह सारा समय अथाह था। लेकिन धीरे-धीरे उन्होंने फिर से चलना सीख लिया, उन्होंने जिद्दी से हार मानने से इनकार कर दिया, और अंत में सैन अलेजैंड्रो लौटने में सक्षम हो गए। अकादमी में, कार्बोनेल ने रॉडिन के पसंदीदा शिष्य एंटोनी बौर्डेल के पूर्व छात्र जुआन जोस सिक्रे के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। 1945 में, 27 साल की उम्र में, कार्बोनेल ने ड्राइंग और मूर्तिकला के प्रोफेसर की उपाधि के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कार्बोनेल ने कुछ महान कलाकारों, फिडेलियो पोंस, विक्टर मैनुअल, अमेलिया पेलेज़, रॉबर्टो एस्टोपिनन और कई अन्य लोगों से मुलाकात की और उनके साथ काम किया। सैन अलेजैंड्रो में, कलात्मक उत्कृष्टता का मतलब था कि किसी को अधिकतम मानकों तक मापना चाहिए या इसे टुकड़ों में तोड़ना चाहिए और फिर से शुरू करना चाहिए, यह आदर्श था। एक मूर्तिकार के रूप में शुरुआत उनकी शास्त्रीय और धार्मिक अवधि 1945 और 1959 के बीच विकसित हुई, उनके कई महत्वपूर्ण कार्यों में से कुछ में क्रॉस के ट्वेल्व स्टेशनों के आधार-राहत के रूप में पत्थर की नक्काशी शामिल थी, साथ ही सैन मिगुएल डी लॉस बानोस, मातांज़ास प्रांत में लास लोमास डेल जैकन में स्थित द लास्ट राइट्स भी शामिल थे। अंतिम संस्कार, हवाना में राष्ट्रीय कैपिटल में प्रदर्शित किया गया था। उन्होंने हवाना में कैथोलिक विश्वविद्यालय के छात्रों के संघ के लिए वर्जिन मैरी की एक मूर्ति भी बनाई। क्यूबा के लास विलास में कोवडोंगा चीनी मिल में चैपल के लिए क्रूस पर चढ़ाई गई लकड़ी की एक आदमकद नक्काशी। कार्बोनेल के काम को तत्काल मान्यता मिली। डॉ. रॉबर्टो लोपेज-गोल्डारस, हवाना में हवाना के डायरियो डी ला मरीना के कला समीक्षक ने 1951 में अपने काम के बारे में कहा, "हम युवा और प्रतिष्ठित मूर्तिकार मैनुअल कार्बोनेल के लिए एक महान भविष्य की उम्मीद करते हैं; (वह) जो" अनंत काल "जैसी मूर्तिकला की कल्पना करने में सक्षम थे, निस्संदेह, खुद को एक शानदार नाम अर्जित करेंगे, जो पहले से ही एक उल्लासपूर्ण नाम है, जो क्यूबा के साहित्यिक और कलात्मक नामों में मान्यता प्राप्त है।" कार्बोनेल ने कई राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लिया और कई पुरस्कारों के प्राप्तकर्ता थे। जीवन-आकार की पत्थर की नक्काशी फिन डी उना रज़ा (एक दौड़ का अंत) ने उन्हें 1954 में बार्सिलोना, स्पेन में III बियेनल हिस्पानोअमेरिकाना डी आर्टे के लिए अपना पहला अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार दिलाया। मूर्तिकला हवाना में ललित कला संग्रहालय के संग्रह का हिस्सा बन गई; यह मई 1956 में रीडर्स डाइजेस्ट पत्रिका के कवर पर दिखाई दी। पेशेवर यात्रा पहले वाणिज्यिक टेलीविजन प्रसारण, "यूनियन रेडियो टेलीविजन" के लिए, कार्बोनेल एक साप्ताहिक टेलीविजन कार्यक्रम के लिए मेजबान और साक्षात्कारकर्ता थे, जहाँ उन्होंने विफ्रेडो लैम को शामिल करने के लिए अपने चर्चा के विषय के रूप में कलाकार का साक्षात्कार लिया। उन्होंने टेलीविजन और निर्माण के विभिन्न पहलुओं में काम किया, जिसके लिए उन्होंने दूसरे समारोह में "यूनियन डी ला क्रोनिका टेली-रेडियल डायरिया" के लिए सेट डिजाइन में एक पुरस्कार जीता। 1954 तक कार्बोनेल अनगिनत संग्रहालयों का दौरा करने के लक्ष्य के साथ यूरोप के लिए रवाना हो गए, ताकि उन्हें महान उत्कृष्ट कृतियों की सराहना करने और सीखने के लिए उनके सामने खड़े होने का अवसर मिल सके। वे स्पेन, इटली, फ्रांस और इंग्लैंड जैसे देशों का पता लगाने और उनकी अनूठी संस्कृतियों को समझने में सक्षम थे। यूरोप कार्बोनेल को प्रेरित करने के लिए साबित हुआ क्योंकि उन्होंने प्रभाववादी और अमूर्त कलाकारों की कला का अध्ययन किया, जिसने आंदोलन की भावना देने के लिए दिशा में बदलाव को प्रेरित किया। एक मूर्तिकार के रूप में अपनी उपलब्धियों के अलावा, उनके पास एक संचालित इंटीरियर डिजाइन व्यवसाय "कार्बोनेल स्टूडियो" था। यहाँ उन्होंने फ्रांसीसी से लेकर आधुनिक फर्नीचर तक डिजाइन किया, जिसमें एक वातावरण बनाने की उनकी अन्य प्रिय रुचि शामिल थी। उनके पास सजावटी वस्तुओं का एक उच्च-स्तरीय लक्जरी बुटीक भी था, जिसने अंततः उन्हें एक खरीद यात्रा का एक गुप्त उद्देश्य प्रदान किया, उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा करने के लिए वीजा दिया गया। अपनी मातृभूमि को छोड़ने और छोड़ने का सही अवसर। 1959 में, कार्बोनेल क्यूबा से भाग गए जहाँ वे अब एक अधिनायकवादी शासन के तहत नहीं रह सकते थे। अपनी संपत्ति, अपने स्थापित पदों, अपनी मूर्तियों और सबसे महत्वपूर्ण रूप से अपने परिवार को पीछे छोड़ते हुए। वह केवल अपनी जबरदस्त प्रतिभा और 200 डॉलर नकद के साथ न्यूयॉर्क शहर पहुंचे और शुरू में वाई. एम. सी. ए. में निवास करने लगे। कार्बोनेल 1940 और 1950 के दशक के अंत में 1960 के दशक की अपनी आधुनिक अभिव्यक्तियों की शुरुआत और विकास के माध्यम से क्यूबा में अपने शास्त्रीय और धार्मिक काल से दूर चले गए। हालांकि शुरुआत में गहराई से उदास, इस नए प्रक्षेपवक्र ने उन्हें पहले आलंकारिक अमूर्तता के एक अद्वितीय रूप में स्थानांतरित कर दिया, जहां शरीर रचना विज्ञान विषय वस्तु के शारीरिक विस्तार के अधीन था। अमेरिका में कार्बोनेल का नया करियर लगभग बेतरतीब ढंग से और संयोग से शुरू हुआ। अपने तत्कालीन जनसंपर्क प्रबंधक टेड मटेरना एंड एसोसिएट्स को भुगतान के रूप में उन्होंने मिट्टी में अपनी पहली मूर्तियों में से एक प्रदान की जो उन्होंने बनाई थी। एक बहुत ही प्रमुख डॉक्टर, पॉल हेनकिंड, जो उस समय मोंटे फिओरे अस्पताल, एनवाईसी में नेत्र विज्ञान विभाग के प्रमुख थे, ने अविश्वसनीय मूर्ति को देखा और श्री मटेरना से कहा, "मुझे नहीं पता था कि आपके पास रॉडिन है?" जो वास्तव में एक कार्बोनेल था। उन्होंने अपना काम देखने के लिए कार्बोनेल से मिलने पर जोर दिया और सोहो में अपने स्टूडियो में अघोषित रूप से दिखाई दिए, उसी शाम अपनी पत्नी के साथ उन्होंने अपना स्वयं का कार्बोनेल खरीदा और लंबे समय तक संरक्षक बने रहे। इसके कुछ ही समय बाद 1961 में, मैनुअल कार्बोनेल का परिचय प्रभावशाली और प्रसिद्ध गैलरी के मालिक डॉ. फ्रेड शोनेमैन से हुआ, जो कार्बोनेल के काम को देखकर प्रभावित हुए और उन्होंने उन्हें गैलरी का पहला और एकमात्र मूर्तिकार बनने के लिए आमंत्रित किया और उन्हें यह कहते हुए उद्धृत किया गयाः "वे वास्तव में, जैसा कि आलोचकों ने सराहा है और भावी पीढ़ी पुष्टि करेगी, हमारे समय के मूर्तिकला के परास्नातकों में से एक हैं।" गैलरी में 19वीं और 20वीं शताब्दी के यूरोपीय मास्टर्स और फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रों के साथ-साथ कार्बोनेल की मूर्तियों का प्रदर्शन किया गया, जैसे कि ब्रैक, चागल, मोनेट, डेगास, पिसारो, पिकासो, गौगिन, रेनॉयर और अन्य। पेशेवर कलात्मक सफलता उनकी नई मूर्तियों के साथ आई जब 1963 में, उन्होंने न्यूयॉर्क शहर में प्रसिद्ध शोनेमैन गैलरी, मैडिसन एवेन्यू में अपने कई "वन मैन शो" में से पहला मनाया, और डॉ. शोनेमैन के निधन तक दस साल से अधिक समय तक अन्य दीर्घाओं के साथ वन मैन शो में सहयोग किया। शोनेमन गैलरीज में अपनी पहली प्रदर्शनी के लिए, कार्बोनेल ने मिट्टी और प्लास्टर के रूपों से प्रस्थान किया और हथौड़े वाली धातुओं में काम किया। इस समय के दौरान, पाब्लो गार्गालोस की आलंकारिक अमूर्त आधुनिक मूर्तियों के प्रभाव को महसूस किया गया। 1967 में उन्होंने मैक्सवेल गैलरी में सैन फ्रांसिस्को में एक और वन-मैन शो को शामिल करने के लिए अपनी सीमा का विस्तार किया। 1971 तक, कार्बोनेल ने दो प्रदर्शनियों का आयोजन किया, एक फिर से शोनेमन में और दूसरी मियामी, फ्लोरिडा में बकार्डी गैलरी में। इस समय, कार्बोनेल अपनी पहले से प्रशंसित हथौड़ीदार धातुओं और कांस्य परिष्करण से उच्च-पॉलिश कांस्य मूर्तियों की ओर चले गए। इस नए काम ने पूरी तरह से अलग सौंदर्य को अपनाया, और अधिक अमूर्त हो गया। "लवर्स", "मैडोना ऑफ द मून" और "फिगेरेटिव फॉर्म" में मौजूद लम्बी शारीरिक आकृतियों को गोल मात्राओं ने बदल दिया। 1972 में कनाडा के मॉन्ट्रियल में गैलेरी मूस में एक प्रदर्शनी के दौरान, कलाकार ने "सी हॉर्स, ए सी लायन, स्नेइल एंड मरमेड" की अपनी उच्च-पॉलिश कांस्य मूर्तियों के माध्यम से नए विषय का अनावरण किया। रान्डेल गैलरी के रूप में पुनर्नामित, शोनेमन गैलरी के एक पूर्व कर्मचारी ने 1973 में गैलरी पर नियंत्रण कर लिया, जबकि कार्बोनेल एक प्रदर्शनी तैयार कर रहे थे जो नृत्य को श्रद्धांजलि देगी। नर्तक श्रृंखला एक कला रूप के रूप में नृत्य की उनकी सराहना दिखाने का एक साधन था, जिसमें दो कला रूप शामिल थे। बैले नर्तकियों की नाजुक पंक्तियों को संतुलन के एक बिंदु से निष्पादित किया जाता है। सुंदर रूप उनके आंदोलन और सुंदरता के उत्साह को दर्शाते हैं जो प्रतिबिंबित सुनहरे कांस्य में कैद है। इस श्रृंखला को बढ़ाने का अवसर न्यूयॉर्क शहर के द सिटी सेंटर के लिए 1974 में होमेज टू बैले नामक एक प्रदर्शनी के लिए एक लाभ में बदल गया। 1960 में, कार्बोनेल अपने दो भतीजों, 15 साल के रिकार्डो और 13 साल के लुइस को कास्त्रो की सैन्य सेना में शामिल होने से बचाने के लिए न्यू जर्सी में अपने साथ रहने के लिए ले गए। जल्द ही, नौ महीने बाद उनके पिता मैनुअल और उनकी बहनें एंजेला और जोसेफिना अपनी दो साल की बेटी क्लारा के साथ क्यूबा छोड़ने और मियामी आने में सक्षम हो गईं। इतने वर्षों तक अलग रहने के बाद कार्बोनेल अपने परिवार से फिर से जुड़ने के लिए उत्सुक थे, उन्होंने 1976 में अपना स्टूडियो मियामी में स्थानांतरित कर दिया। बहुत कम प्रोफ़ाइल रखते हुए उन्होंने अपनी मूर्तियों का निर्माण और बिक्री जारी रखी और महत्वपूर्ण निजी कमीशन पर ध्यान केंद्रित किया। 1977 के दौरान कार्बोनेल को वाशिंगटन, न्यू जर्सी में ब्लू आर्मी श्राइन के लिए "वर्जिन ऑफ फातिमा" के निर्माण की चुनौती दी गई थी। 26 फुट, 12,000 पाउंड की कांस्य मूर्ति को 150 फुट के मंदिर के ऊपर रखा गया था, जिसे 20वीं शताब्दी में अमेरिका में डाली गई सबसे बड़ी मूर्तियों में से एक माना जाता है। संयुक्त राज्य अमेरिका में उनका पहला कमीशन कांस्य स्मारकः इसी समय के दौरान एक विशेष और व्यक्तिगत स्मारक मूर्तिकला 10 फुट ऊंचाई वाले घोड़े और सवार की एक रचना थी, जो दो बिंदुओं पर संतुलित थी, जिसे बर्ट रेनॉल्ड्स द्वारा बर्ट रेनॉल्ड्स जुपिटर थिएटर, जुपिटर, फ्लोरिडा के प्रवेश द्वार के लिए कमीशन किया गया था। दोनों के बीच बहुत प्यारी और स्थायी दोस्ती थी। 15 नवंबर, 1976 को डेड, ब्रोवार्ड और पाम बीच काउंटी के प्रमुख मीडिया थिएटर आलोचकों के एक संगठन द साउथ फ्लोरिडा एंटरटेनमेंट राइटर्स एसोसिएशन (एस. एफ. ई. डब्ल्यू. ए.) द्वारा औपचारिक रूप से प्रस्तुत किए गए पुरस्कारों के लिए उन्होंने कार्बोनेल को नामित किया। वे इस पुरस्कार के निर्माता थे और द एस्टेट ऑफ मैनुअल कार्बोनेल "कार्बोनेल अवार्ड्स" के प्रमुख लाभार्थी बने हुए हैं। वे उच्चतम उपलब्धि पुरस्कारों का प्रतिनिधित्व करते हैं जो वार्षिक रूप से दक्षिण फ्लोरिडा रंगमंच में उत्कृष्टता को मान्यता देते हैं और सम्मानित करते हैं। संगठन ने कार्बोनेल को इस श्रद्धांजलि पर विचार किया, क्योंकि वह कला के लिए अपना जीवन समर्पित करने वाले व्यक्ति का प्रतीक और प्रतिनिधित्व करते थे। 1976 में, कार्बोनेल ने मियामी, फ्लोरिडा में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम एंड आर्ट सेंटर में अपनी नवीनतम गैलरी के उद्घाटन के अवसर पर एक मोनोग्राफिक प्रदर्शनी आयोजित की, जहाँ उन्होंने अपने 20 से अधिक नवीनतम कार्यों को प्रस्तुत किया। (अब द फ्रॉस्ट आर्ट म्यूजियम में शामिल)। 1070 के दशक के अंत और 1080 के दशक के मध्य के बीच, कलाकार ने निजी कमीशन पर काम किया और गहने और फर्नीचर डिजाइन करने में रचनात्मक रूप से काम किया। उस समय, उनके कई वन-मैन शो थे जो इस दशक के दौरान विभिन्न दीर्घाओं में भी प्रस्तुत किए गए थे, जिनमें बाल हार्बर में स्टेनर गैलरी, पाम बीच में वेस्ट एवेन्यू गैलरी, बोका रैटन में कैमिनो रियल, सभी फ्लोरिडा में और मैरिएटा, जॉर्जिया में एन जैकब गैलरी शामिल थे। व्हाइट हाउस ने 1976 में कार्बोनेल ने "द्विशताब्दी ईगल" का निर्माण किया, जिसे उन्होंने देश की द्विशताब्दी वर्षगांठ के सम्मान में व्हाइट हाउस के वेस्ट लॉन में एक समारोह के दौरान संयुक्त राज्य अमेरिका को उपहार में दिया। द्विशताब्दी समारोह के दौरान मूर्ति वाशिंगटन डी. सी. में ग्रेट हॉल ऑफ कॉमर्स में प्रदर्शित की गई थी। यह मूर्ति अब द गेराल्ड आर. फोर्ड, प्रेसिडेंशियल लाइब्रेरी, एन आर्बर, मिशिगन का हिस्सा है, जो तकनीकी रूप से द नेशनल आर्काइव्स एंड रिकॉर्ड्स एडमिनिस्ट्रेशन कलेक्शन का एक शाखा कार्यालय है, जिसकी देखरेख संघीय सरकार करती है। ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी 1987 में ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी, मियामी फ्लोरिडा के रूप में एक औपचारिक प्रतिनिधित्व शुरू हुआ, जो एक वास्तुकार और कार्बोनेल के भतीजे, मालिक/निदेशक, रिकार्डो जे. गोंजालेज III के तहत कार्बोनेल के काम का विशेष विश्वव्यापी प्रतिनिधि बन गया। बाद के वर्षों के दौरान, उनकी अंतहीन रचनात्मक कल्पना ने उन्हें मूर, ब्रैंकुसी और आर्प जैसे यूरोपीय गुरुओं और आलंकारिक अमूर्त आंदोलन के अन्य कलाकारों के कदमों का अनुसरण करने के लिए प्रेरित किया। कार्बोनेल की मूर्तियों में आप हेनरी मूर के कार्यों की स्मारकता और ब्रैंकुसी, आर्चीपेंको और आर्प के कार्यों में पाई जाने वाली सादगी का अनुभव कर सकते हैं, लेकिन अपने काम में, उन्होंने आकृति के एक अलग रूप की तलाश की, जहां उन्होंने अपनी मूर्तियों के लिए स्मारकता की भावना को सशक्त करते हुए रूप के सार और विवरण की अनुपस्थिति की खोज की। इस समय कार्बोनेल अपने उच्च पॉलिश कांस्य से काले पेटीना में चले गए। उनकी आलंकारिक अमूर्त मूर्तियों ने रूप और स्थान की एक छाप या भ्रम पैदा किया, जो प्रतिनिधित्वात्मक हैं और विभिन्न स्रोतों से रूप के शारीरिक सरलीकरण पर आधारित हैं। उनकी विशिष्ट व्यक्तिगत शैली को आसानी से पहचाना जा सकता है और उनकी कृतियों की मौलिकता में निरंतरता, उनकी व्याख्याओं की विशिष्टता और सार्वभौमिक अपील की भावना से पहचाना जा सकता है जो उन्होंने अपनी मूर्तियों को प्रदान की थी। 1987 और 1988 के बीच के वर्षों ने कार्बोनेल के लिए एक बहुत ही रचनात्मक और उत्पादक अवधि को चिह्नित किया। प्रेमी, माँ और बच्चे, नर्तकियाँ और महिला आकृति उनकी कलात्मक दृष्टि में विषय वस्तु के रूप में तीव्र हो गईं। उन्होंने मानव आकृति के शारीरिक सार को बनाए रखते हुए रूपों और आकृति को फिर से परिभाषित किया, महिला कामुकता को अमूर्तता के एक बिंदु पर लाया, जबकि सौंदर्य के बुनियादी सिद्धांतों की भावना को एक सरल रूप में प्रदर्शित किया। राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर कला मेलों के साथ-साथ एकल-व्यक्ति प्रदर्शन और प्रदर्शनों की निरंतरता आज तक इस संबंध का हिस्सा रही है। 1989 में फ्लोरिडा के की वेस्ट में सैन कार्लोस संस्थान के लिए क्यूबा के धर्मप्रचारक जोस मार्टी की प्रतिमा बनाने के लिए एक प्रतियोगिता जीती। कार्बोनेल मूर्ति बनाने के लिए अपने शास्त्रीय काल में इस कार्य के लिए लौट आए। कार्बोनेल के दिल के बहुत करीब एक विषयः कलाकार ने मानव मार्टी को आदर्श और वीर सार्वभौमिक व्यक्ति में अनुवाद करने की चुनौती के साथ संघर्ष किया जो मार्टी के दर्शन और आध्यात्मिकता का प्रतिनिधित्व करता था। इस चुनौती पर विजय प्राप्त करते हुए, 1990 में कार्बोनेल 6 फुट की संगमरमर की मूर्ति बनाने के लिए पीट्रासांता, (पवित्र पत्थर) इटली चले गए, जिसमें मार्टी को अपनी बाईं बांह के साथ चित्रित किया गया है, जैसे कि आगंतुकों का स्वागत करने के लिए, जबकि दाहिना हाथ क्यूबा के झंडे से घिरे गेहूं के बंडल पर आराम करता है। मूर्ति द्वारा व्यक्त प्रतीकवाद यह है कि एक कारण, गेहूं के एक डंठल की तरह, कमजोर हो सकता है, लेकिन मजबूत हो जाता है जब इसके समर्थक एकजुट हो जाते हैं। मियामी रिवर ब्रिज कार्बोनेल को 1992 में एक प्रतियोगिता में चुना गया था, यह फ्लोरिडा राज्य में सबसे बड़े कांस्य स्मारकों में से एक, मियामी के ब्रिकेल एवेन्यू ब्रिज, मियामी फ्लोरिडा के लिए कलाकृति बनाने के लिए था। कार्बोनेल ने पुल पर मध्य अवधि में स्थित 53 फुट कांस्य सार्वजनिक स्मारक "द पिलर ऑफ हिस्ट्री एंड द टेक्वेस्टा फैमिली" का निर्माण किया। स्तंभ मियामी के पहले निवासियों, टेक्वेस्टा इंडियंस के जीवन का एक नक्काशीदार चित्रमय वर्णन दर्शाता है, जिसमें 150 आकृतियाँ हैं। शीर्ष पर एक 17 फुट की कांस्य मूर्ति "टेक्वेस्टा परिवार" खड़ी है, जिसमें एक टेक्वेस्टा भारतीय योद्धा को अपनी पत्नी और बच्चे के साथ आकाश में एक तीर को निशाना बनाते हुए दिखाया गया है। सहायक घाटों पर चार 4-फुट गुणा 8-फुट कांस्य बेस रिलीफ हैं जो उत्कृष्ट मियामी अग्रदूत हेनरी फ्लैगलर, डाना ए. डोर्सी, विलियम और मैरी ब्रिकेल, मार्जोरी स्टोनमैन डगलस और जूलिया टटल को उनकी ऐतिहासिक शाश्वत सेटिंग्स में दर्शाते हैं। फ़्लोरिडा के जीवों के बारह कांस्य बास-रिलीफ़ पुल के दोनों किनारों के पैदल मार्गों पर फ्लैगपोल के आधार पर स्थित हैं। "छोटे चमत्कार", निश्चित रूप से एक अमूल्य अवसर, मुझे इस परियोजना से प्यार था, पहला क्योंकि टेक्वेस्टा एक आकर्षक लोग हैं, दूसरा, क्योंकि यह इतने जबरदस्त आयामों के साथ एक महत्वपूर्ण स्मारक था। मुझे विश्वास है कि, पहले, बहुत पहले, हमारी तुलना में कई सभ्यताएं अधिक उन्नत थीं, जो आत्मा की सुंदरता का आनंद लेना जानती थीं। जब मैं इस दो साल की परियोजना को शुरू करने के लिए इटली के पिएट्रासांता में था, तो सभी बेस-रिलीफ को पूरा करने और स्तंभ के 3/5 हिस्से की नक्काशी पूरी करने के बाद, मुझे दौरा पड़ा। मेरा बायां हिस्सा लकवाग्रस्त हो गया था, और बायां हाथ होने के कारण मैं हताश था। मैं चिकित्सा कर्मचारियों से पूछता रहा, "सुनो, मैं एक बार फिर अपना हाथ कब हिलाना शुरू कर सकता हूँ, मैं एक मूर्तिकार हूँ", जवाब "धैर्य रखें" जो मैं नहीं हूँ। एक तरफ, मैं खुद से कहूंगा, "देखो कार्बोनेल, तुम अब मूर्तिकार नहीं हो, तुम सत्तर साल से अधिक समय से मूर्तिकार हो, लेकिन अब तुम मूर्तिकार नहीं हो।" "आपका बायां हाथ लकवाग्रस्त है।" "इसे कोई नहीं बदल सकता।" यह बेतुका है लेकिन दूसरी ओर, चूंकि मैं इसे स्वीकार नहीं कर सकता था, इसलिए मैं कहूंगा, "हां, मैं कर सकता हूं, मैं इसे बदल सकता हूं।" डॉक्टरों ने मुझे अस्पताल से छुट्टी दे दी ताकि मैं भावनात्मक रूप से बेहतर महसूस कर सकूं और कुछ महीनों में अपनी शारीरिक चिकित्सा शुरू करने के लिए वापस आ सकूं। दस दिन बाद, मैंने अपने सहायकों से कहा कि वे अधूरे हिस्से को लाएं और मेरे उपकरण लाएं, और उन्हें घर में लाएं क्योंकि मैं फिर से नक्काशी शुरू करना चाहता था। इसके कुछ ही समय बाद, मेरे घर आई मेरी चिकित्सा परिचारिका ने यह खबर फैलाई कि मैं हैरान था। अस्पताल से मेरे सभी दोस्त आ गए, उन्हें विश्वास नहीं हो रहा था कि मैं पहले से ही काम कर रहा था, ठीक है, शायद मेरे बाएं हाथ से नहीं, लेकिन मैं निश्चित रूप से अपने दाहिने हाथ से काम कर रहा था। "मेरा जीवन मेरा काम है। और मेरा काम ही मेरा जीवन है। 1996 और 1999 के बीच, कार्बोनेल पीट्रासांता में स्मारक मूर्तियों के लिए दो आयोगों पर काम कर रहे थेः "एल सेंटिनेला डेल रियो", एक 21 फुट की कांस्य मूर्तिकला जिसमें एक टेक्वेस्टा भारतीय को कांस्य और अलाबास्टर शंख के खोल में उड़ते हुए दिखाया गया है। यह मूर्ति ब्रिकेल की पर टेक्वेस्ट पॉइंट पर स्थित है। मियामी नदी के प्रवेश द्वार पर सभी के लिए एक स्वागत स्थल के रूप में और रात में चमकदार। एक अन्य "द मनाती फाउंटेन" है, जिसमें तीन भारतीय बच्चे दो मनाती के साथ खेल रहे हैं, जो ब्रिकेल की, मियामी, फ्लोरिडा में टू और थ्री टेक्वेस्टा पॉइंट कॉन्डोमिनियम के बीच पैदल मार्ग पर स्थित है। स्वायर प्रॉपर्टीज और मैनुअल कार्बोनेल को एक अनूठा संरक्षण प्राप्त था, न केवल "द स्वायर आर्ट ट्रस्ट" है, बल्कि फ्लोरिडा इंटरनेशनल यूनिवर्सिटी फाउंडेशन के लिए "स्वायर कार्बोनेल छात्रवृत्ति कोष" भी है। उनकी अनूठी और विशिष्ट व्यक्तिगत शैली में बनाई गई उनकी आधुनिक स्मारकीय कृतियाँ, महत्वपूर्ण कला संग्रह और सार्वजनिक स्थानों का हिस्सा हैं, "कपल इन लव" मैंडरिन ओरिएंटल होटल, मियामी की लॉबी को सुशोभित करता है, "लवर्स" कार्बोनेल कॉन्डोमिनियम के प्रवेश द्वार पर स्थित है, जिसका नाम कलाकार के सम्मान में रखा गया है, "टोरसो" औपचारिक रूप से सेल्बी के फाइव पॉइंट पार्क, डाउनटाउन सरसोटा में और फिर नेपल्स, फ्लोरिडा में वॉन लीबिग आर्ट सेंटर में स्थित है। "नई पीढ़ी" ज़ुज़ियानहुई पार्क, शंघाई, चीन में है। "अमान्तेस" की मूर्ति अब जे. डब्ल्यू. के ऑटोग्राफ संग्रह के तहत द बुएनावेंटुरा गोल्फ एंड बीच रिज़ॉर्ट पनामा के मैदान को सुशोभित करती है। मैरियट, पनामा गणराज्य। "अब्राजो" और "कपल इन लव" बैंगलोर, भारत में पहले रिट्ज कार्लटन होटल को बढ़ावा देते हैं। "मां और बच्चा" के साथ "एमान्टेस" चेटो डी वुलियरेंस, वुलियरेंस, स्विट्जरलैंड के बगीचे में से हैं, और ब्रिकेल की टू कॉन्डोमिनियम, मियामी, फ्लोरिडा के प्रवेश द्वार पर "बर्थ ऑफ ईव" हैं। बाद में जीवन मैनुअल कार्बोनेल का 93 वर्ष की आयु में 10 नवंबर, 2011 को कोरल गैबल्स, फ्लोरिडा के किंड्रेड अस्पताल में निधन हो गया। उनके परिवार में उनकी दो बहनें, जोसेफिना गोंजालेज और एंजेला कार्बोनेल; भतीजी, क्लारा फाल्कन; और भतीजे, रिकार्डो और लुइस गोंजालेज थे। उनका अंतिम संस्कार मियामी के बेलेन जेसुइट प्रिपेरेटरी स्कूल के चैपल में किया गया था। बेलेन में सेवा होने की भावना इसलिए थी क्योंकि कार्बोनेल ने चैपल में अधिकांश सब कुछ बनाया और उसमें योगदान दिया। गैलरी प्रदर्शनी 1945: कार्बोनेल ने एस्कुएला नैसिओनल डी बेलास आर्टेस "सैन अलेजैंड्रो" से ड्राइंग और मूर्तिकला के प्रोफेसर की उपाधि के साथ स्नातक किया। 1948: पिएटा और क्रॉस के बारह स्टेशनों के लिए प्रतियोगिता, सैन मिगुएल डी लॉस बानोस, क्यूबा। 1949: क्यूबा के राष्ट्रीय संग्रहालय, राष्ट्रीय प्रदर्शनी, हवाना। 1954: बियेनल हिस्पानोअमेरिकाना डी आर्टे, इंटरनेशनल शो, बार्सिलोना। 1954: प्रदर्शनी डेल म्यूज़ियो डी बेलास आर्ट्स, राष्ट्रीय प्रदर्शनी, हवाना। 1959: कार्बोनेल न्यूयॉर्क में निर्वासन में चले गए। 1963: शोनेमन गैलरी, 63 ईस्ट 57 वीं स्ट्रीट न्यूयॉर्क, शोनेमन गैलरी में कार्बोनेल, फर्स्ट वन मैन शो का प्रतिनिधित्व करना शुरू करता है। 1965: शोनेमन गैलरी, 63 ईस्ट 57 वीं स्ट्रीट। न्यूयॉर्क। सेकंड वन मैन शो, एन. एस. आई. डी. एजुकेशनल फाउंडेशन को लाभान्वित करने के लिए। 1967: मैक्सवेल गैलरीज, वन मैन शो, सैन फ्रांसिस्को। 1968: शॉनमैन गैलरीज़, 823 मैडिसन एवेन्यू, न्यूयॉर्क, शॉनमैन गैलरीज़ में थर्ड वन मैन शो। 1971: शोनेमन गैलरीज़, 823 मैडिसन एवेन्यू, न्यूयॉर्क, फोर्थ वन मैन शो। 1971: बकार्डी गैलरी वन मैन शो, मियामी, फ्लोरिडा। 1972: गैलेरी मॉस, वन मैन शो, मॉन्ट्रियल, कनाडा। 1972: एन जैकब गैलरी, वन मैन शो, मैरिएटा, जॉर्जिया। 1973: गैलेरिया इंटरनेशनल, क्यूबा के कलाकारों का समूह प्रदर्शन, काराकास, वेनेजुएला। 1974: जॉकी क्लब गैलरी, वन मैन शो, मियामी, फ्लोरिडा। 1974: रैंडल गैलरी, 823 मैडिसन एवेन्यू, न्यूयॉर्क। सिटी सेंटर, न्यूयॉर्क को लाभान्वित करने के लिए वन मैन शो, "होमेज टू बैले"। 1976: व्हाइट हाउस, साउथ लॉन, कार्बोनेल ने संयुक्त राज्य अमेरिका को अपना द्विशताब्दी ईगल प्रस्तुत किया। 1976: मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम एंड आर्ट सेंटर, वन मैन शो, मियामी, फ्लोरिडा। 1976: दक्षिण फ्लोरिडा में रंगमंच के लिए सर्वोच्च उपलब्धि पुरस्कार कार्बोनेल पुरस्कार का नाम उनके सम्मान में रखा गया। 1977: वर्थ एवेन्यू गैलरी, वन मैन शो, पाम बीच, फ्लोरिडा। 1977: डेलीग्नी गैलरी, वन मैन शो, फोर्ट लॉडरडेल, फ्लोरिडा। 1978: ब्लू आर्मी श्राइन ने फातिमा, वाशिंगटन, एन. जे. 1978 की 26-फुट मैडोना को कमीशन कियाः ब्लू आर्मी श्राइन, पूर्णता और समर्पण। 1981: स्टेनर गैलरी, वन मैन शो, मियामी, फ्लोरिडा। 1982: कार्बोनेल मियामी, फ्लोरिडा में बेलेन जेसुइट प्रिपेरेटरी स्कूल के चैपल के लिए कलाकृति बनाता है और दान करता है। 1983: स्टेनर गैलरी, वन मैन शो, मियामी, फ्लोरिडा। 1985: स्टेनर गैलरी, वन मैन शो, मियामी, फ्लोरिडा। 1986: बर्ट रेनॉल्ड्स डिनर थिएटर, हॉर्स एंड राइडर की 15 फुट की मूर्तिकला, जुपिटर, फ्लोरिडा। 1987: मियामी, फ्लोरिडा में ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी ने कार्बोनेल का प्रतिनिधित्व करना शुरू किया। 1987: अमेरिकाना संग्रह, अमेरिका का इतिहास 14 मूर्तियों में दर्शाया गया है। 1988: सैन कार्लोस इंस्टीट्यूट, की वेस्ट, फ्लोरिडा के लिए क्यूबा के पैट्रियट जोस मार्टी की 6 फुट संगमरमर की मूर्ति के लिए प्रतियोगिता जीती। 1989: ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी, वन मैन शो, मियामी, फ्लोरिडा। 1989: मिल्को गैलरी, वन मैन शो, नान्टकेट। 1989: शिकागो आमंत्रण कला मेला, शिकागो। 1990: आर्ट मियामी 1990, मियामी, फ्लोरिडा। 1990: ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी, वन मैन शो, मियामी, फ्लोरिडा। 1991: ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी, वन मैन शो, मियामी, फ्लोरिडा। 1991: फेस से कला के लिए उत्कृष्टता पुरस्कार, क्यूबा के निर्वासन के बारे में तथ्य। 1992: ब्रिकेल एवेन्यू ब्रिज आर्टवर्क के लिए चयन जीतने के बाद, कार्बोनेल दो साल की परियोजना शुरू करने के लिए इटली के पिएट्रासांटा चले गए। 1995: ब्रिकेल एवेन्यू ब्रिज, 36 फुट कांस्य बेस-रिलीफ कॉलम का पूरा होना, तेगुएस्टा परिवार की 17 फुट की मूर्ति, मियामी के अग्रदूतों की चार 4 फुट गुणा 8 फुट की बेस-रिलीफ और फ्लोरिडा जीवों के बारह बेस-रिलीफ। 1996: ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी, वन मैन शो, मियामी, फ्लोरिडा। 1998: वन ब्रिकेल स्क्वायर, मियामी, फ्लोरिडा में वन मैन शो। 2000: ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी, वन मैन शो, मियामी, फ्लोरिडा। 2001: सिल्वाना फैचिनी गैलरी, वन मैन शो, मियामी, फ्लोरिडा। 2002: सिल्वाना फैचिनी गैलरी, वन मैन शो, मियामी, फ्लोरिडा। 2003: ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी, वन मैन शो, मियामी, फ्लोरिडा। 2003: रेमी टोलेडो गैलरी, वन मैन शो, न्यूयॉर्क। 2004: ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी, स्थायी प्रदर्शनी, मियामी, फ्लोरिडा। 2005: मूर्तिकला का तीसरा आमंत्रण सत्र सरसोता। 2005: ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी, स्थायी प्रदर्शनी, मियामी, फ्लोरिडा। 2006: ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी, स्थायी प्रदर्शनी, मियामी, फ्लोरिडा। 2007: शंघाई शहर में "नई पीढ़ी" की मूर्ति, शंघाई, चीन को समर्पित। 2007: इफा गैलरी, शंघाई, चीन। 2007: शंघाई कला मेला, शंघाई, चीन। 2007: ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी, स्थायी प्रदर्शनी, मियामी, फ्लोरिडा। 2007: मियामी कला मेला, मियामी, फ्लोरिडा। 2008: कला मैड्रिड कला मेला, मैड्रिड, स्पेन। 2008: ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी, स्थायी प्रदर्शनी, मियामी, फ्लोरिडा। 2008: आर्टेअमेरिकास आर्ट फेयर, मियामी, फ्लोरिडा। 2008: आर्ट शंघाई 2008, शंघाई, चीन। 2008: ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी, स्थायी प्रदर्शनी, मियामी, फ्लोरिडा। 2008: शंघाई कला मेला, शंघाई, चीन, 2009: कला शंघाई कला मेला, शंघाई, चीन। 2009: शंघाई कला मेला, शंघाई, चीन। 2008: आर्ट मियामी आर्ट फेयर, मियामी, फ्लोरिडा। 2009: ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी, स्थायी प्रदर्शनी, मियामी, फ्लोरिडा। 2010: मियामी अंतर्राष्ट्रीय कला मेला, मियामी, फ्लोरिडा। 2010: आर्ट पाम बीच, पाम बीच, फ्लोरिडा। 2010: आर्टेअमेरिकास आर्ट फेयर, मियामी, फ्लोरिडा। 2010: आर्ट शंघाई 2010, शंघाई, चीन। 2011: आर्टेअमेरिकास कला मेला, मियामी फ्लोरिडा। 2011: आर्ट नेपल्स, फ्लोरिडा। 2011: आर्ट शंघाई 2011, शंघाई, चीन। 2011: ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी, स्थायी प्रदर्शनी, मियामी, फ्लोरिडा। 2012: आर्टेअमेरिकास आर्ट फेयर, मियामी, फ्लोरिडा। 2012: फेरिया इबेरोअमेरिकाना डी आर्टे, काराकास, वेनेज़ुएला, गैलेरिया मेडिसी। 2013: आर्ट विनवुड आर्ट फेयर, मियामी, फ्लोरिडा, गैलेरिया मेडिसी। 2013: फेरिया इबेरोअमेरिकाना डी आर्टे, काराकास, वेनेज़ुएला, गैलेरिया मेडिसी। 2014: फेरिया इबेरोअमेरिकाना डी आर्टे, काराकास, वेनेज़ुएला, गैलेरिया मेडिसी। 2014: वन मैन शो, गैलेरिया मेडिसी। 2014: कॉन्सेप्ट सी फेयर, आर्ट बेसल, मियामी, गैलेरिया मेडिसी। 2015: एस्पेन कला मेला, कावाचनीना समकालीन, मियामी। 2015: एड्रियन कवाचनिना गैलेरी, पेरिस, फ्रांस। 2016: ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी, स्थायी प्रदर्शनी, मियामी, फ्लोरिडा। 2016: गैलेरिया मेडिसी, काराकास, वेनेज़ुएला। 2016: एड्रियन कवाचनिना गैलेरी, पेरिस, फ्रांस। 2017: ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी, स्थायी प्रदर्शनी, मियामी, फ्लोरिडा। 2017: गैलेरिया मेडिसी, काराकास, वेनेज़ुएला। 2017: एड्रियन कवाचनिना गैलेरी, पेरिस, फ्रांस। 2018: ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी, स्थायी प्रदर्शनी, मियामी, फ्लोरिडा। 2019: ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी, स्थायी प्रदर्शनी, मियामी, फ्लोरिडा। 2019: सुल्तान/डेलोन फाइन आर्ट, आर्ट पाम बीच, फ्लोरिडा। 2020: ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी, स्थायी प्रदर्शनी, मियामी, फ्लोरिडा। 2020: सुल्तान/डेलोन फाइन आर्ट, आर्ट पाम बीच, फ्लोरिडा। संदर्भ कार्बोनेल पुरस्कार। दक्षिण फ्लोरिडा के रंगमंच और कला सम्मान मैनुअल कार्बोनेल [1918-2011] 1918 जन्म 2011 मृत्यु एकेडेमिया नैसिओनल डी बेलास आर्टेस सैन अलेजैंड्रो पूर्व छात्र कैटलन मूल के अमेरिकी लोग मियामी से क्यूबा के प्रवासी संयुक्त राज्य अमेरिका में कैटलन मूल के क्यूबा के लोग कैटलन मूल के क्यूबा के मूर्तिकार फ्लोरिडा के सैंक्टी स्पिरिटस मूर्तिकार लोग