William Lamson
विलियम लैम्सन (जन्म 1977) एक अमेरिकी स्थापना कलाकार, प्रदर्शन कलाकार और उत्पादक कलाकार हैं। उनका जन्म आर्लिंगटन, वर्जीनिया में हुआ था और वर्तमान में वे ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहते हैं और काम करते हैं। अपने कलात्मक जीवन में, वह प्राकृतिक दुनिया और अपने स्टूडियो दोनों में काम करते हैं। अपने पर्यावरण के साथ उनकी चंचल बातचीत में छोटे प्रदर्शन और क्रियाएं शामिल हैं जो वीडियो पर कैद की जाती हैं। उनके विविध कलात्मक अभ्यास में स्थायी प्रदर्शन क्रियाओं को बनाने के लिए मौलिक शक्तियों के साथ काम करना शामिल है। शिक्षा लैम्सन ने अपनी स्नातक की शिक्षा डार्टमाउथ कॉलेज से प्राप्त की और बी. ए. के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 2000 में। इसके तुरंत बाद, उन्होंने अपना एम. एफ. ए. किया। बार्ड कॉलेज से 2006 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अपने कार्यकाल के दौरान, लैम्सन का काम आर्टफोरम, फ्रीज़, द न्यूयॉर्क टाइम्स, द लॉस एंजिल्स टाइम्स, द न्यू यॉर्कर, हार्पर्स और द विलेज वॉयस में दिखाई दिया है। लैम्सन को 2014 का गुगेनहेम फेलो, मैकडॉवेल फेलो नामित किया गया था, और उन्हें शिफ्टिंग फाउंडेशन और प्रायोगिक टेलीविजन केंद्र से अनुदान प्राप्त हुआ था। कलात्मक प्रक्रिया और तकनीक एक अंतःविषय कलाकार के रूप में, लैम्सन वीडियो, फोटोग्राफी, प्रदर्शन और मूर्तिकला सहित विभिन्न माध्यमों का उपयोग करता है। अपनी कई परियोजनाओं में, वह परियोजनाओं के भीतर कार्यों के लिए एक उपकरण या प्रोप बनाता है, साथ ही एक्शन को फिल्माने के लिए उपकरणों का एक सेट भी बनाता है। महत्वपूर्ण लॉजिस्टिक चुनौतियों के बावजूद, लैम्सन का कहना है कि इस तरह से काम करने का लाभ यह है कि उन्हें पता है कि वीडियो शूट करने के लिए तैयार होने के बाद सब कुछ कैसे काम करता है। वह प्रोप और उपकरण बनाता है, और स्वयं कैमरा संचालित करता है, और केवल एक या दो सहायकों के साथ सावधानीपूर्वक शूटिंग के लिए कई दिनों का बजट बनाता है। जब दर्शकों के अनुभव और कैमरे के कार्य की बात आती है तो लैम्सन की विचारशीलता उनके काम में प्रभाव डालती है। न्यूयॉर्क की पूर्वी नदी और चिली के अटाकामा रेगिस्तान जैसे विविध परिदृश्यों में स्थापित, उनकी परियोजनाएं इन स्थलों के भीतर अदृश्य प्रणालियों और ताकतों को प्रकट करती हैं। उनकी सभी परियोजनाओं में, लैमसन का काम ज्ञान और विश्वास की प्रणालियों का पता लगाने के लिए उनके नियंत्रण से बाहर की ताकतों के साथ सहयोग का प्रतिनिधित्व करता है। एक क्यूरेटर, दीना डीश के साथ एक साक्षात्कार में, लैम्सन ने कहा कि उनका काम शायद "कैमरे के सामने प्रदर्शन करने से लेकर छवि बनाने की प्रणाली के अंदर प्रदर्शन करने तक का एक कदम है।" प्रदर्शनी लैम्सन के काम को संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में व्यापक रूप से प्रदर्शित किया गया है। उन्हें ब्रुकलिन संग्रहालय, द मॉस्को द्विवार्षिक, पी. एस. 1 मोमा, कुन्स्थेल एरफर्ट, डेनवर में समकालीन कला संग्रहालय और लॉस एंजिल्स में ऑनर फ्रेजर गैलरी में प्रदर्शित किया गया है। इसके अलावा, उन्होंने इंडियानापोलिस म्यूजियम ऑफ आर्ट, सेंटर फॉर लैंड यूज़ इंटरप्रिटेशन और स्टॉर्म किंग आर्ट सेंटर के लिए साइट-विशिष्ट प्रतिष्ठानों का निर्माण किया है। उनका काम ब्रुकलिन संग्रहालय, डलास कला संग्रहालय, इंडियानापोलिस कला संग्रहालय, ह्यूस्टन में ललित कला संग्रहालय और कई निजी संग्रहों के संग्रह में है। काम स्वचालित (2009) लैम्सन का काम, स्वचालित (2009), 3 भागों से बना है, जिनमें से प्रत्येक हवा या समुद्र की ताकतों का उपयोग करता है। वह गतिज संकुचन का निर्माण करके ऐसा करता है जो उन प्राकृतिक शक्तियों को पेंसिल या ब्लैक-पेन ड्राइंग उत्पन्न करने के लिए सूचीबद्ध करता है। परिणामी चित्रों के साथ, एक वीडियो प्रत्येक उपकरण के उनके परिदृश्य के प्रति प्रतिक्रिया की गति का दस्तावेजीकरण करता है। सी ड्रॉइंग्स, काइट ड्रॉइंग्स और 7ः41 मिनट का परिणामी वीडियो मिलकर परियोजना को स्वचालित बनाता है। लैमसन प्रत्येक चित्र के निर्माण की तारीख, स्थान और काम के निर्माण की अवधि को दर्ज करता है, बोतलों में पानी की मात्रा के अलावा, जैसे कि लैमसन एक भौतिकी प्रयोग कर रहे थे, जहां सटीक डेटा महत्वपूर्ण है। उनकी प्रक्रिया और प्रलेखन में सटीकता इन संकुचनों की अनिश्चितता का सुझाव देती है, एक संतोषजनक परिणाम देने के लिए सावधानी की आवश्यकता होती है। मोलिनो ड्राइंग ने पवन टरबाइन की गति का उपयोग करके हवा की शक्ति पर कब्जा कर लिया। एक तार एक ग्रेफाइट पेंसिल को टरबाइन के एक गतिशील घटक से जोड़ता है। पतंग ड्राइंग ने भी पतंग के उपयोग के माध्यम से हवा की शक्ति का उपयोग किया। इस ड्राइंग के लिए, पानी की बोतल के साथ एक मार्कर लगाया जाता है, जो मार्कर के लिए एक वजन का काम करता है। पतंग के तार को एक खुरदरे लकड़ी के तिपाई के माध्यम से थ्रेड किया जाता है, जो सेटअप के लिए एक लंगर के रूप में कार्य करता है, ताकि जब हवा पतंग को उड़ाए, तो मार्कर को सेटअप के नीचे एक बोर्ड पर टेप किए गए कागज की चादरों के पार ले जाया जाए। परिणामों से एक अभिव्यंजक पेंसिल या ब्लैक-पेन चित्र प्राप्त हुए। लैमसन प्रकृति की अनिश्चितता को दर्शाता है, जो बेतुका लेकिन काल्पनिक सुझाव देता है कि हवा आकर्षित करने में सक्षम है। चिली के कोलियोमो में प्रशांत महासागर की ओर एक चट्टान की ओर समुद्री चित्र बनाए गए थे। लैम्सन ने इन चित्रों को नीचे समुद्र की शक्ति का उपयोग करके लहरों के उदय और पतन में ऊर्जा को पकड़कर बनाया। ऐसा करने के लिए चट्टान के किनारे एक पानी की बोतल लटकती है जिसे लहरों में सूजन से ऊपर और नीचे उठाया जाता है, यह बदले में, एक ग्रेफाइट पेंसिल से जुड़ी एक प्रकार की पुली प्रणाली के साथ बातचीत करता है। कार्रवाई में उपकरण के क्लोज-अप से पता चलता है कि पेंसिल की हरकतें अजीब तरह से उद्देश्यपूर्ण लगती हैं, जैसे कि एक चेतना निशान बनाने को चला रही थी; लेकिन दूर से शॉट में, यांत्रिक प्रक्रिया स्पष्ट है। ए लाइन डिस्क्रिबिंग द सन (2010) उनका काम ए लाइन डिस्क्रिबिंग द सन (2010) एक दो-चैनल वाला वीडियो है जो लैम्सन को एक फ्रेस्नल लेंस के साथ रेगिस्तान के फर्श को काले कांच की एक पंक्ति में पिघलाने का दस्तावेजीकरण करता है। वह सूर्य के मार्ग का अनुसरण करता है जो आकाश से गुजरता है, इसलिए चुना गया शीर्षक है। एकल सहायक की मदद से, फिल्मांकन प्रक्रिया में पांच दिनों में इस घटना का प्रदर्शन करना शामिल था, जिसमें व्यापक उच्च-कोण शॉट्स से लेकर पिघलती पृथ्वी के मैक्रो शॉट्स तक सब कुछ कैद किया गया था। सोलारियम (2012) स्थल-विशिष्ट स्थापना संरचना सोलारियम (2012) में, माउंटेनविल, न्यूयॉर्क में स्टॉर्म किंग आर्ट सेंटर में स्थित था। अंदर उगाए गए साइट्रस पेड़ों की तीन प्रजातियों के साथ स्थापना संरचना। 82 वर्ग फुट की प्रायोगिक संरचना एक कार्यात्मक ग्रीनहाउस है जिसका निर्माण स्टील के फ्रेम और कारमेलाइज्ड चीनी के पैनलों से किया गया है। पैनलों को रंगों के "अद्भुत वर्णक्रम" में बनाने के लिए, लैम्सन ने व्यंजनों को खुद बनाया, बस परिष्कृत सफेद चीनी को तब तक उबालते रहे जब तक कि यह विशिष्ट रंगों में न बदल जाए। परिणामस्वरूप रंग स्पष्ट से लेकर अपारदर्शी काले रंग तक भिन्न होते हैं, जिसमें केसर, लौ नारंगी, प्राइमरोज़ और बीच में गहरी बरगंडी होती है। लैम्सन का मानना है कि जब आप स्टॉर्म किंग की घास वाली पहाड़ी के ऊपर सोलारियम जाते हैं, तो आप "परिदृश्य में अभयारण्य" की एंड्रयू वायेथ संवेदनशीलता का अनुभव करते हैं। बाहर से संरचना रंगीन कांच के एक चैपल की छाप देती है, और एक बार जब वे अंदर होते हैं, तो दर्शक पैनलों के रंग को बेहतर ढंग से समझने में सक्षम होते हैं। ये पैनल एक रंगीन फ्रेम भी बनाते हैं जिसके माध्यम से परिदृश्य को देखा जा सकता है। जैसे-जैसे पैनलों की उम्र बढ़ती है और सूरज में परिवर्तन होता है, उनके अद्वितीय रंग और बनावट के बीच एक परिवर्तन अनुभव होता है। संरचना एक लघु निम्बू और नारंगी पेड़ पर केंद्रित है जो जीवन के लिए एक मौलिक आवश्यकता के रूप में चीनी में उनकी रुचि का प्रतीक है। सभी पौधे प्रकाश संश्लेषण के माध्यम से शर्करा बनाते हैं। लैम्सन इस बात में रुचि रखते थे कि कारमेलाइज्ड पैनलों के माध्यम से आने वाली लाल-पीली रोशनी पौधों को कैसे प्रभावित करेगी और यह देखना चाहते थे कि क्या वे एक दिन फल देंगे। इस संभावना ने प्रकाश के रंग और पेड़ों द्वारा उत्पादित किए जा सकने वाले फल के रंग के बीच एक पुनरावर्ती भौतिकता का सुझाव दिया। अनटाइटल्ड (वाल्डन) (2015) समूह प्रदर्शनी वाल्डन, रिविजिटेड (2015) लिंकन, मैसाचुसेट्स में एक समकालीन कला संग्रहालय, डीकोर्डोवा मूर्तिकला संग्रहालय और मूर्तिकला पार्क में दीना डीश द्वारा पंद्रह परियोजनाओं का एक क्यूरेशन था। लैम्सन का टुकड़ा, अनटाइटल्ड (वाल्डन) एक इंस्टॉलेशन पीस के साथ-साथ एक वीडियो भी है। यह परियोजना हेनरी थोरो की पुस्तक वाल्डन के प्रतिष्ठित केबिन और पानी के परिदृश्य की एक काव्यात्मक पुनः कल्पना है। वाल्डन तालाब काफी हद तक हेनरी थोरो के प्रकृतिवादी और दार्शनिक लेखन से प्रभावित है। वाल्डन, 1854 में प्रकाशित, एक ऐसी पुस्तक है जिसमें तालाब के तट पर अब-आइकॉनिक, स्व-निर्मित, एक कमरे के केबिन में "केवल आवश्यक तथ्यों" के लिए सरल जीवन जीने के लिए जंगल में उनके जानबूझकर भागने का विवरण दिया गया है। इस पुस्तक ने प्रकृति लेखन को आध्यात्मिकता के दार्शनिक आधार के साथ प्रेरित किया, आत्म-निर्भरता और प्रकृति के प्रत्यक्ष अनुभव को अस्तित्व के मज्जा के रूप में ऊंचा किया। वाल्डन, समीक्षा की गई प्रदर्शनी, वाल्डन तालाब के वर्तमान परिदृश्य, आज एक राज्य उद्यान और लोकप्रिय स्विमिंग होल के खिलाफ पुस्तक की जटिल और विकसित विरासत की जांच करने के लिए तैयार की गई है। वीडियो बनाने के लिए, लैम्सन ने थोरो के केबिन का एक छोटे पैमाने का मॉडल बनाया जिसे एक कलाकार स्टूडियो के रूप में फिर से कल्पना की गई और पूरी तरह से सफेद रंग में बनाया गया। मॉडल एक आठ गुणा आठ फुट के केबिन के आकार के तम्बू के अंदर झील पर तैरता था जो एक कैमरा अब्स्क्युरा के रूप में काम करता था। परिणामी वीडियो उल्टे झील परिदृश्य की अनुमानित छवि को पकड़ता है क्योंकि यह मॉडल केबिन के इंटीरियर पर धीरे-धीरे आगे बढ़ता है, इस निर्मित स्थान के भीतर दीवारों, फर्नीचर और उपकरणों को रोशन करता है। पर्यावरणीय परिस्थितियों के प्रति लैम्सन की संवेदनशीलता इस बात के लिए महत्वपूर्ण है कि उनका प्रदर्शनशील कार्य कैसे सामने आता है और उनका वीडियो कार्य अंततः कैसे एक साथ आता है। परिदृश्य विषय वस्तु और बदलते भौतिक मापदंडों के एक समूह दोनों के रूप में काम करता है जो प्रभावित करता है कि वह, कलाकार, इसके प्रति कैसे प्रतिक्रिया करता है। स्थापना अनुभव एक अंधेरा स्थान है जहाँ वीडियो को गैलरी की पिछली दीवार पर प्रक्षेपित किया जाता है। वीडियो गति में कैमरा अब्स्क्यूरा घटना की क्लिप है। दर्शक तटरेखा से वाल्डन के तालाब पर तैरते केबिन को देखने के बजाय, कैमरा अब्स्क्यूरा प्रलेखन टुकड़े की अठारह मिनट की अवधि के भीतर समय, स्थान और परिदृश्य के कई दृष्टिकोणों का एक संपीड़न बनाता है। संदर्भ बाहरी लिंक 1977 जन्म जीवित लोग अमेरिकी स्थापना कलाकार अमेरिकी प्रदर्शन कलाकार 21वीं सदी के अमेरिकी कलाकार डार्टमाउथ कॉलेज के पूर्व छात्र बार्ड कॉलेज के पूर्व छात्र