Malaysian popular music
मलेशियाई लोकप्रिय संगीत, जिसे कभी-कभी जल्द ही मलेशियाई पॉप कहा जाता है या एम-पॉप के रूप में संक्षिप्त किया जाता है, मलेशिया में लोकप्रिय संगीत रूपों को संदर्भित करता है। हालाँकि मंडोपॉप जैसी विभिन्न भाषाओं में लोकप्रिय संगीत लोकप्रिय है और मलेशिया में निर्मित किया गया है, मलेशियाई पॉप मुख्य रूप से मलेशिया में मलय भाषा में रिकॉर्ड किए गए संगीत को संदर्भित करता है। मलेशियाई पॉप में पॉप, रॉक, बैलाड, मलेशियाई लोक संगीत, हिप हॉप, इलेक्ट्रॉनिक और आर एंड बी संगीत जैसी विविध संगीत शैलियाँ शामिल हैं। मलेशियाई लोकप्रिय संगीत की उत्पत्ति और प्रभाव स्थानीय संगीत परंपरा और लोकप्रिय यूरोपीय संगीत शैलियों में है। क्रोंकोंग और लागू-लागू रकत (लोक गीत) की कुछ प्रारंभिक संगीत शैलियाँ, कलाकार और गीत मलेशिया और इंडोनेशिया की संगीत संस्कृति के लिए आम थे। 1920 के दशक से, स्थानीय सामाजिक नृत्य और मनोरंजन संगीत जैसे अस्ली, इनांग, जोगेट, डोंडांग सायांग, ज़ापिन और मसरी को बंगसवान मंडलियों द्वारा एंग्लो-अमेरिकी नृत्य बैंड व्यवस्था में रूपांतरित किया गया था, लेकिन स्थानीय लोक चरित्र को बनाए रखते हुए, और आधुनिक मलय लोकप्रिय संगीत में विकसित किया गया था। बंगसावान मंडलियों की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी में वायांग पारसी नामक ओपेरा के एक रूप के रूप में हुई थी जो बॉम्बे के कलाकारों द्वारा मलाया में लाए गए फारसी रंगमंच के रूपांतरण के रूप में विकसित हुई थी। उन्होंने संगीत, नृत्य और वेशभूषा में अभिनय के साथ भारतीय, पश्चिमी, इस्लामी, चीनी, इंडोनेशियाई और मलय जैसे विभिन्न समूहों की कहानियों को चित्रित किया। संगीतकार ज्यादातर स्थानीय मलय, फिलीपींस और गोवा के थे। टेमाह, तिजाह और डीन जैसे प्रसिद्ध प्रारंभिक गायकों ने अक्सर अपने गीतों में चीनी, मध्य पूर्वी और भारतीय तत्वों को शामिल किया। पश्चिमी लोकप्रिय संगीत ने अपने शुरुआती दिनों से ही मलेशियाई लोकप्रिय संगीत को लगातार प्रभावित किया है। द्वितीय विश्व युद्ध से पहले के युग में, मलय में गाए गए एंग्लो-अमेरिकन और लैटिन-अमेरिकी नृत्य संगीत पर आधारित गीत बहुत लोकप्रिय थे। इन गीतों के साथ नृत्य बैंड थे जिन्हें ओर्क्स मेलायु (मलय ऑर्केस्ट्रा) के नाम से जाना जाने लगा। ऑर्केस मेलायु, जिसने डांगदुत को प्रभावित किया, मनोरंजन पार्कों, बंगसावन शो और अन्य उत्सवों में नृत्य कक्षों में खेला जाता था। प्रारंभिक गायकों को अक्सर फिलिपिनो मूल रूप से अंग्रेजों द्वारा सेलेंगोर स्टेट बैंड (एक सैन्य बैंड) बनाने के लिए मलाया लाया जाता था, उदाहरण के लिए सोलियानो, डीक्रूज और मार्टिनेज। 1960 और 1970 के दशक में, पश्चिमी रॉक बैंड से प्रभावित, एक संशोधित रॉक कॉम्बो जिसे कुगिरान कहा जाता है ("कुंपुलान गिटार रनकक" का एक संक्षिप्त नाम, जिसका अर्थ है लयबद्ध गिटार बैंड) अक्सर गायकों के साथ होता था। 1970 से 1980 के दशक तक, एक पश्चिमी आर्केस्ट्रा ध्वनि भी एल्बमों में संगीत संगत के रूप में लोकप्रिय हो गई, जिसे व्यापक रूप से आर. टी. एम. ऑर्केस्ट्रा के प्रभाव के कारण माना जाता है। भारतीय, इस्लामी और अन्य एशियाई लोकप्रिय संगीत जैसे अन्य संगीत रूपों ने भी विभिन्न समय पर अपना प्रभाव डाला है, और मलेशियाई पॉप में संगीत में कई अंतर्राष्ट्रीय रुझान सामने आए हैं। हिंदुस्तानी संगीत का मलय प्रायद्वीप में कई पारंपरिक प्रकार के संगीत पर एक लंबा प्रभाव था, उदाहरण के लिए तबला जैसे वाद्ययंत्रों के उपयोग और गायकों की मुखर शैलियों में। हाल ही में, जे-पॉप और के-पॉप का संगीत प्रभावशाली हो गया है। मलाया में संगीत की पहली रिकॉर्डिंग 1903 में ग्रामोफोन कंपनी के फ्रेड गैसबर्ग द्वारा की गई थी, जिन्हें एशिया में स्थानीय संगीत रिकॉर्ड करने के लिए भेजा गया था। औपनिवेशिक काल के दौरान, सिंगापुर मलय संगीत उद्योग का केंद्र था और वहाँ के ई. एम. आई. स्टूडियो में रिकॉर्डिंग की जाती थी, लेकिन 1957 में मलाया की स्वतंत्रता के बाद, विशेष रूप से 1965 में सिंगापुर के अलग होने के बाद, केंद्र कुआलालंपुर में स्थानांतरित होने लगा। 1960 के दशक तक, कुछ रिकॉर्ड स्थानीय रूप से बनाए जाते थे, और मलाया में किए गए गायकों और फिल्म सितारों की रिकॉर्डिंग को भारत में दबाया जाता था और रिकॉर्ड को बिक्री के लिए मलाया वापस भेजा जाता था। प्रारंभिक आधुनिक मलय पॉप गीतों में से एक "तुदुंग पेरियोक" था, जिसे मोमो लतीफ ने गाया था, जिन्होंने इसे 1930 के दशक में रिकॉर्ड किया था। प्रारंभिक युग में मलय फिल्मों के माध्यम से कई गायक सितारे लोकप्रिय हुए। 1940 और 1950 के दशक में, अपनी फिल्मों और रिकॉर्डिंग के माध्यम से लोकप्रियता हासिल करने वाले गायकों में P.Ramlee, आर. आजमी, जसनी, अहमद सी. बी., एस. एम. सलीम, सलोमा, मोमो लतीफ और नोना आयशा शामिल थे। इनमें से कुछ गायकों की पृष्ठभूमि बंगसावन या क्रोंकोंग थी। इस युग के गीत लैटिन अमेरिकी नृत्य, हवाई संगीत और भारतीय फिल्मों जैसी विदेशी संगीत शैलियों से प्रभावित थे। वे ज्यादातर रोमांटिक प्रकृति के भी थे, जिसे "हातिमु हातिकु" ("आपका दिल, मेरा दिल") सिंड्रोम कहा जा सकता है, और दशकों तक मलय पॉप संगीत में शीर्षक में सयांग (प्यार), सिंटा (प्यार) और गदिस (लड़की) जैसे शब्दों वाले गीतों का वर्चस्व था। शुरुआती गायकों में सबसे महत्वपूर्ण पी. रामली थे जिनका करियर 1940 के दशक के अंत से 1970 के दशक की शुरुआत तक फैला हुआ था। वह "अज़ीज़ा", "गेलोरा", "डेंडांग पेरान्टाउ" और सदाबहार "दी माना कान कु कारी गन्ती" जैसे गीतों की एक श्रृंखला के साथ सबसे लोकप्रिय मलय गायक और संगीतकार बन गए। यह अनुमान लगाया गया है कि उन्होंने एक हजार से अधिक गाने लिखे और लगभग पाँच सौ रिकॉर्ड किए, जिनमें से कुछ आज भी लोकप्रिय हैं। 1960 का दशकः पॉप ये-येह 1960 के दशक में, पश्चिमी पॉप संगीत मलेशिया, सिंगापुर और ब्रुनेई में स्थानीय संगीत दृश्यों पर विशेष रूप से प्रभावशाली था। जब 1961 में सिंगापुर में क्लिफ रिचर्ड एंड द शैडोज़ खेला गया, तो उन्होंने कई नकल करने वाले कृत्यों को प्रेरित किया, और इस क्षेत्र में क्लिफ रिचर्ड की फिल्मों को सार्वजनिक रूप से देखने के लिए अक्सर स्थानीय कवर बैंड उनके गीतों का अनुकरण करते थे। 'पॉप ये-ये' नामक पश्चिमी गिटार-बैंड से प्रभावित एक विशेष शैली सबसे आगे आई और 1965 से 1971 तक मलय संगीत परिदृश्य पर शासन किया। यह शैली 1960 के दशक के दौरान द बीटल्स और अन्य ब्रिटिश रॉक एंड रोल बैंड के संगीत और फैशन से प्रभावित थी, जिसने आम तौर पर उस अवधि के मलय संगीत उद्योग को भी प्रभावित किया था। वास्तव में, "पॉप ये-ये" शब्द बीटल्स के लोकप्रिय गीत "शी लव्स यू" ("शी लव्स यू, हाँ-हाँ-हाँ") की एक पंक्ति से लिया गया था। दक्षिणी यूरोपीय ये-ये संगीत की एक ही व्युत्पत्ति है। "पॉप ये ये" शब्द का उपयोग हालांकि 1960 के दशक में कभी नहीं किया गया था, लेकिन इसका उपयोग बहुत बाद में किया गया जब 1980 के दशक में एम. शरीफ और द जुराह द्वारा इस तरह के संगीत को पुनर्जीवित किया गया था। ऐसा हो सकता है कि 1980 के दशक के संगीत पत्रकारों ने यह शब्द गढ़ा हो। पॉप ये-ये नस में पहला स्थानीय गीत "सुजाना" नामक एक गीत था, जिसे 1964 में एम उस्मान ने गाया था। पॉप ये-ये क्रेज की ऊंचाई के दौरान, बनाए गए बहुत से बैंडों ने अपने रूप, गीत लेखन और प्रदर्शन शैली में द बीटल्स की नकल करने की पूरी कोशिश की, फिर भी संगीत शैली अभी भी द शैडोज़ और द वेंचर्स से ली गई थी। इन बैंडों में, जिन्हें कीर्तन के रूप में जाना जाता है, आमतौर पर चार सदस्य होते हैं जो बुनियादी चार संगीत वाद्ययंत्रों (दो इलेक्ट्रिक गिटार, एक इलेक्ट्रिक बास और ड्रम) को संभालने के शीर्ष पर गाते हैं। अधिकांश बैंड सिंगापुर और मलेशिया दोनों में बनाए गए थे, दक्षिणी राज्य जोहोर और सिंगापुर इन विशेष बैंडों के लिए गतिविधि का केंद्र था। अधिकांश रिकॉर्डिंग सिंगापुर में की गई थी जैसे कि ऑर्चर्ड रोड में मैकडॉनल्ड्स हाउस के पुराने ई. एम. आई. स्टूडियो और कई छोटे निजी स्वामित्व वाले स्टूडियो। संक्षिप्त नाम "कुगिरान" को पहली बार जनता के लिए रेडियो सिंगापुर के साप्ताहिक शीर्ष चार्ट कार्यक्रम "लागु पूजन मिंगगु इनि" के माध्यम से जाना गया था, जिसकी मेजबानी डिस्क जॉकी मोहम्मद इस्माइल अब्दुल्ला ने की थी, जिन्हें डीजे एम. आई. ए. के नाम से भी जाना जाता है। व्युत्पन्न संक्षिप्त नाम "कुंपुलान गिटार रंकक" ("तेज गिटार संगीत समूह") की उत्पत्ति अलग-अलग हैः कुछ का कहना है कि यह एक उपशीर्षक अधिकारी, दाऊद अब्दुल रहमान का विचार था, दूसरों का कहना है कि यह पी. रामली थे जिन्होंने इसे पहले के समय के कॉम्बो शैली के मलय बैंड से अलग करने के लिए शब्द गढ़ा था। एक कुगिरान में 5 पीस बैंड सदस्य और एक गायक, एक प्रमुख-गिटारवादक, एक बासिस्ट, एक लय-गिटारवादक, एक ऑर्गेनिस्ट (कीबोर्ड वादक) और एक ड्रमर होता है। कुगिरान के गठन और विकास ने 1960 के दशक में सिंगापुर में विभिन्न रिकॉर्डिंग कंपनियों की स्थापना और अस्तित्व को प्रोत्साहित किया और इनमें से बहुत से गीत विनाइल पर रिकॉर्ड किए गए और व्यावसायिक रूप से अच्छी तरह से बेचे गए। उस अवधि के दौरान अपना नाम बनाने वाले कुछ गायकों में एम उस्मान, ए रामली, जेफ्रीदीन, रोज़िया लतीफ और द जयहॉकर्स, अदनान ओथमन, हलीम "जंडकू" यतीम, अफीदा एस, जे कामिसा, सिती ज़ैतोन, जे शाम, ए रहमान ओन, हसना हारून, जे कामिसा, फातिमा एम अमीन, अस्मा अतान, ऑर्किड अब्दुल्ला, ए रेमी, ज़मज़म, सलीम प्रथम, कासिम सेलामत, एम रहमत, ए करीम जैस, एम इशाक, हुसैन इस्माइल, जाफर ओ, ए हलीम, अज़ीज़ा मोहम्मद, एस जे शामिल हैं। इस अवधि के अन्य लोकप्रिय रॉक और पॉप बैंडों में द रिदम बॉयज़, द सिगलैप फाइव, द हुक्स शामिल हैं जिसमें ए रोमज़ी को उनके मुख्य गायक के रूप में दिखाया गया था (उन्होंने "डेंडांग रेमाजा" गीत के साथ एक हिट स्कोर किया), सिगलैप बॉयज़, लेस काफिलास, रिकिनो बजुरी की विशेषता वाले क्लिफ्टर्स, रन अल-हज की विशेषता वाले इम्पियन बेटेक्स उनके लोकप्रिय गीत "नाइक केरेटा कु" और "ओह पॉसमैन", "गादिस सेकोला" आदि जैसे कैपेला, "ला औबे", "अंगकुट-अंगकुट बिलिस" आदि की विशेषता वाले द स्वालोज़ शामिल हैं। जिनके गायक कासिम सेलामत थे और ई. पी. को जर्मनी के एक रेडियो स्टेशन में दिखाया गया था। वहाँ, "ला औबे" जर्मन पॉप चार्ट में था। उपर्युक्त लगभग सभी कलाकार सिंगापुर के थे। विभाजन के मलेशियाई पक्ष के सबसे लोकप्रिय लोगों में एल. रामली, रोज़िया लतीफ और द जयहॉकर्स, J.Sham, ऑर्केस निर्वाण, द संगम बॉयज़ और लेस फ़्लिंगर्स शामिल होने चाहिए। संगीत और गीत आमतौर पर स्वयं बैंड द्वारा बनाए जाते थे। बैंड के नेता उस अवधि के एल्बमों के निर्माता भी थे। 1971 में पॉप ये-येह का स्वर्ण युग कम होना शुरू हुआ। पॉप ये-येह की लोकप्रियता के पतन के बाद से, मलेशिया संगीत उद्योग का केंद्र उत्तर में सिंगापुर से मलेशिया की राजधानी कुआलालंपुर में स्थानांतरित हो गया। बहुत सारे संगीतकारों, गीतकारों, गीतकारों, गायकों और निर्माताओं ने न केवल कुआलालंपुर में बल्कि जोहोर बहरू और इपोह सहित अन्य शहरों में भी पैर जमाने शुरू कर दिए ताकि उभरते और तेजी से बदलते मलेशियाई संगीत उद्योग के अवसर का लाभ उठाया जा सके। 1970 से 1980 के दशक में डीजे डेव, हेल आमिर और उजी राशिद ने 1970 के दशक में हिंदुस्तानी-प्रभावित संगीत की शुरुआत की। 1970 के दशक के अंत और 1980 के दशक के मध्य के बीच, स्थानीय रिकॉर्डिंग और कलाकार के लिए बाजार बड़ी मांग में था, क्लबों और पबों में प्रदर्शन करने वाले बैंड और संगीतकारों को रिकॉर्ड करने के लिए अनुबंधित किया गया था। हालांकि जो चेलिया के नेतृत्व में द जयहॉकर्स मलय पॉप गीतों को रिकॉर्ड करने वाला पहला पूरी तरह से गैर-मलय पॉप बैंड था, लेकिन 1970 के दशक के मध्य में ही बाद में गैर-मलय कलाकारों, बैंडों और व्यापारियों ने मलय संगीत उद्योग में कदम रखा। एलीकैट्स, हेडविंड, डिस्कवरी, केयरफ्री और सेंडरावासिह जैसे बैंडों ने मलेशियाई पॉप संगीत को आधुनिक बनाने का बीड़ा उठाया; सुदिरमन अरशद और शरीफा ऐनी जैसे एकल गायक संगीत को अपने चरम पर ले गए। 1979 और 1980 की शुरुआत के बीच, मलेशिया में द ब्लूज़ गैंग नामक ब्लूज़ संगठन/बैंड के उद्भव ने सिंगापुर से स्वीट चैरिटी नामक ब्लूज़ और हार्ड रॉक/हेवी मेटल संगठन/बैंड में विशेषज्ञता ने मलेशियाई संगीत परिदृश्य को बदल दिया है। जमाल अब्दिल्लाह ने 80 के दशक में सुदिरमन अरशद के नक्शेकदम पर चलते हुए बिनतांग आर. टी. एम. जीतने के बाद प्रसिद्धि हासिल की। सुदिरमन के साथ, जमाल अपनी मर्दाना आवाज़, अपनी अच्छी दिखने वाली छवि के साथ पारंपरिक मलय गीत गाने की क्षमता के साथ नई पॉप सनसनी बन गए। जमाल के बाद कई पुरुष गायक हैं जो पॉप संगीत से भी प्रसिद्ध हुए जैसे कि उनके सबसे बड़े प्रतिद्वंद्वी-अमन शाह, शिदी, नासिर वहाब और रहीम मारफ (जो बाद में 80 के दशक के अंत में अग्रणी रॉक आंदोलन में स्थानांतरित हो गए)। शेक (गायक) जैसे अंतर्राष्ट्रीय कलाकार ने 1976 में फ्रांस में फ्रांसीसी भाषा एल. पी. के साथ शुरुआत की और वैश्विक बाजार के लिए फ्रांस में रहते हुए मलय संगीत का निर्माण करने के लिए 1980 की शुरुआत में मलेशिया लौट आए। 80 के दशक के अंत में, मलेशियाई छात्रा से गायिका बनीं आयशा ने शेक की तरह ही काम किया, उन्होंने अपने बैंड द फैन क्लब के साथ न्यूजीलैंड स्थित लेबल के साथ एक रिकॉर्ड सौदे पर हस्ताक्षर किए। बैंड ने दो स्टूडियो एल्बम और उनके एकल गीतों में से एक, "डोंट लेट मी फॉल अलोन" को बिलबोर्ड हॉट 100 में सूचीबद्ध किया, जिसने आयशा को अमेरिकी लोकप्रिय गीत चार्ट में प्रवेश करने वाली पहली मलेशियाई कलाकार बना दिया। स्लो रॉक, हेवी मेटल और हार्ड रॉक और ब्लूज़ भी 1980 के दशक की शुरुआत में प्रमुख हो गए, जहाँ इन शैलियों के बैंड लोकप्रिय पश्चिमी बैंड जैसे बिच्छू, लेड ज़ेपेलिन, डीप पर्पल और डेफ लेपर्ड से एक पृष्ठ लेते हैं। एम. नासिर-जो पहले सिंगापुर के लोक रॉक बैंड केम्बारा के थे-ने एक गीतकार और निर्माता के रूप में काम करते हुए लगभग दस वर्षों की अवधि के लिए मलेशिया में रॉक संगीत को आकार देने में अग्रणी भूमिका निभाई। उन्होंने सर्च एंड विंग्स जैसे स्थानीय रॉक बैंड के साथ-साथ रहीम मारफ जैसे एकल कलाकार का निर्माण किया और उन्हें मलेशियाई रॉक संगीत के अपने उच्चतम स्तर पर ले गए। डुप्लिकेटिंग कैसेट और सीडी के रूप में उल्लंघन इस अवधि के आसपास बड़े पैमाने पर और अनियंत्रित हो गया क्योंकि इन वस्तुओं की बिक्री बढ़ गई जो देश की आर्थिक उछाल की लहर से समर्थित थी। 80 के दशक के मध्य और 90 के दशक की शुरुआत के बीच, आर एंड बी और पॉप संगीत शहरी युवाओं का केंद्र बन गया। यह संगीत सर्वदेशीय था और एक पेशेवर और शिक्षित भीड़ के लिए तैयार किया गया था। 1985 में, शीला माजिद ने "डिमेंसी बारू" नामक एक एल्बम के साथ शुरुआत की, जिसे खुद रोसलान अज़ीज़ द्वारा वित्तपोषित और निर्मित किया गया था। आर एंड बी से प्रभावित मैक च्यू और जेनी चिन जैसे रचनात्मक संगीतकारों के एक समूह के साथ एक प्यारी मधुर आवाज के साथ, संलयन और जैज़ ने अपने सपनों को हासिल किया और आने वाले कई मलेशियाई आर एंड बी कलाकारों के लिए एक नई दिशा निर्धारित की। यह स्पष्ट रूप से स्पष्ट था जब उनका दूसरा एल्बम इमोसी इंडोनेशिया में जारी किया गया था और 1986 में प्रतिष्ठित बीएएसएफ पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ आर एंड बी एल्बम अर्जित किया था। इस ऐतिहासिक रिलीज ने संगीत उद्योग के पहलू को बदल दिया है। एक अन्य महिला पॉप गायिका रामला राम ने भी 80 के दशक के अंत में अपने मलय-पॉप और डांगदुत गीतों के साथ जबरदस्त धूम मचाई। 1988 में रामलाह दूसरा एल्बम 200,000 प्रतियों के साथ सबसे अधिक बिकने वाला मलय एल्बम बन गया। 1990 के दशक में, दातो जैनल आबिदीन-जो रॉक एक्ट हेडविंड के सदस्य थे-ने एक स्व-शीर्षक एकल एल्बम जारी किया, जिसमें विश्व संगीत के तत्व (यहां तक कि पॉल साइमन के एल्बम ग्रेसलैंड जैसे प्रभाव भी शामिल थे), साथ ही सामाजिक और पर्यावरणीय टिप्पणियों वाले गीत शामिल थे। एल्बम समीक्षकों और व्यावसायिक रूप से प्रशंसित हो गया, इसके गीतों को उस समय प्रचलित समकालीन उदास रॉक गाथागीतों से एक ताज़ा ब्रेक माना जाता था। स्थानीय रैप और हिप-हॉप भी 1990 के दशक के मध्य में 7-सदस्यीय समूह 4यू2सी की सफलता के साथ पनपने लगे, जिसमें कई स्वर्ण और प्लैटिनम जीतें प्राप्त हुईं, जबकि तीन-भाई समूह केआरयू ने कई रैप और हिप-हॉप नंबर लिखे। यह इस दशक के दौरान भी था कि पॉप गायकों के बीच अपने गीतों को अपने चार्ट में शीर्ष पर लाने के लिए भयंकर प्रतिस्पर्धा थी; जैसे कि एरिस अरिवतन, फौजिया लतीफ, आयशा, हट्टन, अवी, ज़ियाना ज़ैन, निंग बैजुरा, एला, एमी मस्तुरा और शीला माजिद के साथ-साथ स्लैम, यूकेज़ और स्प्रिंग जैसे पॉप बैंड। आयशा और रहीम मारफ 1990 से 1992 तक सबसे लोकप्रिय कलाकार थे, इसके बाद जमाल, एला और फौजिया लतीफ (1993), एम. नासिर, यूकेज़ और एमी मस्तुरा (1994) और एवी, एरिस और ज़ियाना ज़ैन (1995) और स्लैम और केआरयू (1996) थे। 1990 के दशक के मध्य में उस युग को चिह्नित किया गया जब डांगदुत और मलय जातीय जैसे पारंपरिक तत्वों के साथ पॉप संगीत ने इवान, अमेलिना, मास इदयू, नोरानिजा इदरीस, तोकी और एम. नासिर जैसे गायकों के सबसे अधिक बिकने वाले एल्बमों के साथ बाजार को हिला दिया। समकालीन स्पर्श के साथ, ये गायक मलय पारंपरिक संगीत को दूसरे स्तर पर ले जाने में कामयाब रहे। 1996 में, ग्रामीण शहर कुआला लिपिस, पहांग की सिती नूरहालिजा नाम की एक स्कूली छात्रा ने प्रतिभाशाली निर्माता अदनान अबू हसन द्वारा निर्मित एक एल्बम जारी किया। पॉप मेलायू शैली का यह एल्बम बहुत सफल रहा। उन्होंने मलय पॉप, आर एंड बी और मलय पारंपरिक संगीत जैसी विभिन्न शैलियों को अपने बाद के एल्बमों में बहुत सफलता के साथ शामिल किया, अंततः मलेशिया की सबसे लोकप्रिय गायिका बन गईं। 1990 के दशक के मध्य से 2000 के दशक की शुरुआत तक मुख्यधारा के बाजार में नासिद शैली की सफलता भी हुई। रेहान, रब्बानी और ब्रदर्स जैसे मुखर समूहों द्वारा विकसित केवल गायन और तालवाद्य संगीत का उपयोग करने वाली इस शैली को ग्रामीण और धार्मिक मुस्लिम जनसांख्यिकी से बहुत समर्थन मिला। 2000 और वर्तमानः रियलिटी टीवी और इंटरनेट 2000 का प्रभाव प्रगतिशील पॉप रचना की दिशा में एक आंदोलन के साथ शुरू हुआ। सिती नूरहालिजा के बाद, कई महिला गायकों ने लीजा हनीम, दयांग नूरफाइजाह और मीशा उमर जैसी चार्ट टॉपिंग-पुरस्कार विजेता हिट फिल्मों के साथ भारी धूम मचाई। ये गायक, जो 90 के दशक के अंत और 2000 के दशक की शुरुआत में रेडियो टेलीविसियन मलेशिया द्वारा आयोजित गायन प्रतियोगिता से उभरे और संगीत उस्ताद अदनान अबू हसन द्वारा खोजे गए, अगले दशकों में सिती के साथ एक लंबे समय तक चलने वाले करियर को बनाए रखने में कामयाब रहे। जबकि पुरुष पॉप कलाकार अनुआर ज़ैन ने 90 के दशक के अंत में अपने वयस्क गायन करियर की शुरुआत की और शुरुआती दशक में आर एंड बी पॉप के साथ लोकप्रिय हो गए और तब से लोकप्रिय बने हुए हैं। आर एंड बी बॉय बैंड के लिए भी यह एक और युग है, जब 90 के दशक के अंत में पहले बैच ने इनुएंडो, इंडिगो और विकल्प 1 के साथ शुरुआत की और बाद में रफ्डगे, वीई और फेन बैलर्ज जैसे। 2000 के दशक में पॉप रॉक बैंड की लोकप्रियता ने यह भी साबित कर दिया कि मलेशियाई संगीत अधिक प्रगतिशील होता जा रहा है। इस युग के दौरान उच्च बिकने वाले एल्बमों के साथ उल्लेखनीय पॉप रॉक कलाकारों में एक्सिस्ट, स्पाइडर, ओएजी, फ्लॉप पॉपी, बटरफ़िंगर्स, डेफ़ गैब सी, प्रीटी अग्ली, एज़लिन, इलियाना और पॉप जोड़ी जैसे अजय और नुरुल नए श्रोताओं को पूरा करने के लिए एक और वैकल्पिक तरंग दैर्ध्य बनाते हैं। 2000 के दशक के मध्य के दौरान, वास्तविकता टेलीविजन अवधारणा की शुरुआत ने संगीत मनोरंजन में जनता की रुचि को पुनर्जीवित किया। अकादमी फैंटासिया और मलेशियन आइडल जैसे शो ने जनता को दर्शकों की सुविधा के अनुसार हैंड फोन के माध्यम से एस. एम. एस. भेजकर अपने स्वयं के सितारे चुनने की अनुमति दी। इसने जनता को उत्साहित किया क्योंकि वे एक सेलिब्रिटी के निर्माण में शामिल थे और उत्पादन और वितरण के लिए रिकॉर्ड कंपनियों पर भरोसा करने के बजाय यह चुन सकते थे कि वे किसे चाहते हैं। इन गायन प्रतियोगिताओं के विजेता मौसमी सनक होते हैं; चार्ट-टॉपिंग डेब्यू जारी करते हैं लेकिन बाद में अस्पष्टता में चले जाते हैं (हालांकि जैकलीन विक्टर, मावी, स्टेसी अनम, ऐजत अमदान, अकीम अहमद और हाफ़िज़ सुइप जैसे अपवाद हैं), जिससे उन्हें उपनाम आर्टिस मी सेगेरा ("इंस्टेंट नूडल आर्टिस्ट्स") मिला। पिछले दशकों की तुलना में, भुगतान टीवी और इंटरनेट ने विदेशी संगीत पसंद करने वाले युवा श्रोताओं के संगीत के स्वाद को प्रभावित किया है। अकीम अहमद जैसे कई रियलिटी टीवी सितारों को स्थानीय संगीत परिदृश्य में ध्यान आकर्षित करने के लिए लंबी यात्रा करनी पड़ी, जब उन्होंने साथी बैंड सदस्यों के कर्मचारियों के साथ एक पॉप रॉक बैंड द मैजिस्ट्रेट में सुधार किया। 2000 के दशक के अंत में, यूट्यूब पर प्रसिद्धि पाने वाले अहस्ताक्षरित मलेशियाई कलाकारों और हुजन, गेरहाना स्कासिंटा और बंकफेस जैसे इंडी संगीत बैंडों ने मलेशियाई संगीत परिदृश्य को बदल दिया। हालाँकि, यह पब और कैफे में गायक-गीतकार कलाकारों द्वारा सक्रिय लाइव संगीत परिपथ का प्रतिनिधित्व नहीं करता है। एक पूर्व कैफे गायक यूनालिस ज़राई ने ध्वनिक गायक-गीतकार प्रवृत्ति का बीड़ा उठाया, जिससे रिकॉर्ड लेबलों के लिए इसी तरह के कृत्यों की शुरुआत करने का मार्ग प्रशस्त हुआ। यूट्यूब ने 2010 के दशक में मलेशियाई संगीत परिदृश्य को बदल दिया। एस. एम. एस. वोटों के बजाय, संगीत प्रेमियों ने यूट्यूब सितारों को दर्शकों की संख्या से जन्म दिया, जो नजवा लतीफ, एलिजाबेथ तान, सूफियान सुहैमी और खाई बहार जैसे मुख्यधारा में शामिल हो गए। यूट्यूब ने मलेशियाई दर्शकों के लिए जे-पॉप और के-पॉप जैसी अज्ञात विदेशी संगीत शैलियों को उजागर करने में भी मदद की। उत्तरार्द्ध की विशेष विश्वव्यापी सफलता ने रिकॉर्ड कंपनियों को 90 के दशक के सफल मलेशियाई बॉय बैंड और गर्ल ग्रुप सूत्र जैसे केआरयू, फेमिनिन या 4यू2सी को फिर से तैयार करने और इसे 2010 के दशक में लाने के लिए प्रभावित किया। वर्तमान में सक्रिय समूह ऑल स्टार जेफ्री, डिंडा, वी. आई. पी., मैक्स 24:7, गुला-गुला, फोर्टीन, पी. ओ. पी. और टीगा हैं। 90 के दशक से केआरयू 2018 तक सक्रिय था। 2010 के दशक में, रियलिटी टीवी और गायन प्रतियोगिता सितारों की दूसरी पीढ़ी ने स्यमेल, हेल हुसैनी, एर्नी ज़करी, आरा जौहरी और नबिला रज़ाली जैसे पॉप संगीत पर विजय प्राप्त करना जारी रखा। 1990 के दशक के सूत्र को वापस अपनाने के लिए मलेशियाई संगीत को स्थानांतरित करने का आंदोलन एरीज़ म्यूजिक, एफएमसी और म्यूजिक वैली जैसे स्थानीय लेबलों द्वारा शुरू किया गया था, जो ऐमन टीनो, सूफ़ियान सुहैमी और प्रोजेक्टर बैंड (2016) के साथ-साथ वैनी हस्रिता, हकीम रुसले और फ्लोर 88 (2017) के साथ शुरू हुआ था। डांगदुत संगीत 2010 के दशक में एक और भूकंप लाता है जब मलेशिया 2015-2019 से डांगदुत अकादमी एशिया में शामिल होने के लिए युवा गायकों के प्रतिनिधिमंडलों को भेजता है। न्यायाधीश के रूप में स्वर्गीय पाक नगाह और टिप्पणीकार के रूप में मास इदयू के साथ, मलेशिया ने इंडोनेशियाई विशाल बाजारों में नए डांगदुत सनसनी को पेश करने में कामयाबी हासिल की, जिसमें शिहा जिकिर, स्युरा बद्रोन और बेबी शिमा मेगाट जैसे नामों को इंडोनेशियाई लेबलों के साथ रिकॉर्ड सौदे मिले। 2010 के दशक के अंत तक, मलय पॉप-रॉक तत्व के साथ डांगदुत संगीत मलेशिया में सबसे अधिक बिकने वाले संगीत में से एक बन गया। इसके अलावा डांस पॉप और हिप हॉप संगीत फिर से उभरता है जब मलिक, जो फ्लिज़ो, अल्टीमेट और उमर के जैसे बड़े नाम सोनोन (2014), डेफम, अमन रा (2016) और योनीबोई, के-क्लिक, किड संथे (2019) जैसे हिप हॉप कलाकारों की नई लहर के साथ-साथ नानाशेमे (2015), इस्माइल इज्जानी, असद मोटाव्ह (2017) और एंडी बर्नाडी, नईम डेनियल (2018) जैसे पॉपस्टारों के लिए प्रगतिशील संगीत की भर्ती और निर्माण जारी रखते हैं। चुनौती 1990 के दशक के अंत तक इंटरनेट के बढ़ते उपयोगकर्ता आधार के साथ, नैप्स्टर के माध्यम से एमपी3 फ़ाइलों को डाउनलोड करना बड़े पैमाने पर था। बिना लाइसेंस वाली सी. डी. रात में उड़ने वाली दुकानों में और रात के बाजारों में अवैध सी. डी. फेरीवालों को बेची जाती थी। मूल मूल्य के 1/4 की कीमत पर, कानूनी सीडी एल्बम इन दुकानों के लिए कोई मुकाबला नहीं थे। ऐसे कई कारक हैं जिनके कारण मलेशियाई संगीत उद्योग में गिरावट आई हैः अत्यधिक नकल (मलेशियाई संगीत बाजार में कॉपीराइट का उल्लंघन कोई नई घटना नहीं है, यह 1970 के दशक से एक घटना रही है, जिसमें बूटलेग किए गए विनाइल और ऑडियो कैसेट मूल उत्पाद की आधी कीमत पर बिक रहे हैं) मलेशियाई संगीत उद्योग के लिए राजस्व 1997 में आरएम 300 मिलियन से घटकर 2009 में केवल आरएम 60 मिलियन हो गया कई स्थानीय रिकॉर्ड लेबल व्यवसाय से बाहर अवैध डाउनलोड मूल कैसेट और सीडी की कीमत कम हो गई संगीत उद्योग में सक्रिय स्थानीय कलाकारों की संख्या 1997 में 200 से अधिक से गिरकर 2009 में 100 से कम हो गई स्थानीय रिकॉर्ड लेबलों ने स्थानीय कलाकारों को खुद एल्बम बनाने के लिए मजबूर किया 2006 के बाद जारी किए गए कई स्थानीय एल्बमों में कम गाने (ज्यादातर 5-9 गाने) हैं। अन्य दक्षिण पूर्व एशियाई देशों की तुलना में दोनों देशों में घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनों की बिक्री समान स्तर पर है। संगीत सीडी के अनधिकृत वितरण के कारण मलेशिया में बेचे जाने वाले सभी मूल एल्बम, चाहे वे स्थानीय हों या विदेशी, 2000 से मूल होलोग्राम स्टिकर के साथ जोड़े गए हैं, इससे पहले कि इसे बेचा जा सके। परिचय के समय, इसमें केवल ऑडियो सीडी, कैसेट और संगीत वीसीडी शामिल हैं। 2003 में, स्टिकर को होलोग्राम सुविधा के साथ अद्यतन किया गया था और अब इसमें गैर-संगीत वीडियो रिलीज़ और वीडियो गेम भी शामिल हैं। इसके अलावा, 2004 में, प्रमाणन स्तर 15,000 प्रतियों और 25,000 प्रतियों से घटकर 10,000 प्रतियों और एक एल्बम के लिए 20,000 प्रतियों को क्रमशः गोल्ड और प्लेटिनम के रूप में प्रमाणित किया गया था। प्रसारण स्टेशनों के निजीकरण की दिशा में मलेशियाई सरकार से प्रोत्साहन को जनता से समर्थन मिला। नए रेडियो और टीवी स्टेशनों की एक श्रृंखला बनाई गई। कानूनी रिंगटोन डाउनलोड संगीत कंपनियों के लिए एक अप्रत्याशित सफलता थी। एक संगीत एकल रिंगटोन 100,000 बार डाउनलोड किया जाना आम बात है। यह भी देखें मलेशिया का संगीत मलेशियाई हिप हॉप मलेशियाई रॉक मेलायु संदर्भ मलेशियाई संगीत मलेशियाई शैली का संगीत देश के अनुसार लोकप्रिय संगीत