Tereza de Arriaga
तेरेज़ा डी एरियागा (बेलेम, लिस्बन, 5 फरवरी 1915-12 अगस्त 2013) एक प्रसिद्ध पुर्तगाली चित्रकार थे। उन्होंने 1940 के दशक के दौरान प्लास्टिक कला में अपना करियर शुरू किया, जो नवयथार्थवाद से प्रेरित था, और धीरे-धीरे ज्यामितीय पात्रों के साथ अमूर्त कार्यों को बनाने की ओर बढ़ीं। 1960 के दशक के अंत में, उनका काम अधिक सुसंगत हो गया, और उन्होंने रंग और रेखाओं की खोज में गहराई से उतरते हुए अपनी कलात्मक अभिव्यक्ति के एक पहलू के रूप में अपनी सामाजिक संवेदनशीलता को बनाए रखना जारी रखा। उनके कार्यों को केवल "तेरेज़ा एरियागा" या "मैरिज" के रूप में हस्ताक्षरित किया गया है। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा तेरेजा एरियागा, जिनका पूरा नाम मारिया तेरेजा डी 'अल्मेडा पिनहेइरो डी' एरियागा था, पुर्तगाली गणराज्य के पहले राष्ट्रपति मैनुअल डी एरियागा की पोती थीं। उनका जन्म बेलेम पैलेस में हुआ था, क्योंकि उनके पिता, रोक मैनुअल डी एरियागा, राष्ट्रपति के निजी सहायक थे और अपने परिवार के साथ पैलेस के किराए के हिस्से में रहते थे। 1915 के 14 मई के विद्रोह के कारण, जिसने राष्ट्रपति के जनादेश को समाप्त कर दिया, एरियागा को आग की चपेट में महल छोड़ना पड़ा। जब वह तीन साल की थीं, उनकी माँ की 27 साल की उम्र में स्पैनिश फ्लू से मृत्यु हो गई। एरियागा को सांस्कृतिक रूप से विशेषाधिकार प्राप्त और राजनीतिक वातावरण में शिक्षित किया गया था जहां रिपब्लिकन विचार प्रचलित थे, जिससे उन्हें कम उम्र में सामाजिक समस्याओं को समझने में मदद मिली। उनका बचपन मोंटे एस्टोरिल में बिताया गया था, जहाँ उन्हें उनके पिता और एक अंग्रेजी ट्यूटर द्वारा और सिंट्रा में धार्मिक बोर्डिंग स्कूल कोलेगियो दा पेना में शिक्षित किया गया था। चूंकि शिक्षा की इस शैली ने परिणाम प्राप्त नहीं किए, इसलिए परिवार लिस्बन लौट आया जहाँ टेरेज़ा ने अपनी प्राथमिक शिक्षा निजी कॉलेजियो इंग्लेस या अंग्रेजी कॉलेज में पूरी की। उनके पिता रिपब्लिकन होने के बावजूद, उनकी शिक्षा उस समय के बुर्जुआ आदर्श की ओर बढ़ीः लिखना और पढ़ना, पियानो बजाना और फ्रेंच बोलना। उन्होंने अपनी पियानो की पढ़ाई जारी रखने की कोशिश की, लेकिन अपनी किशोरावस्था के अंत तक उन्होंने खुद को स्कूल ऑफ आर्ट्स के लिए तैयार करने का फैसला किया। हालाँकि, जब वह जल रंगकार अल्फ्रेडो रोक गेमिरो की बेटी राक्वेल रोक गेमिरो के स्टूडियो में गई, तो राक्वेल ने उसे यह कहते हुए जाने की सलाह दी कि वहाँ जो सिखाया और चित्रित किया गया था वह तेरेज़ा को बिल्कुल भी संतुष्ट नहीं करेगा। उन्होंने सोसिडेड नैसिओनल डी बेलास-आर्ट्स (एस. एन. बी. ए.) में रात्रि विद्यालय में पढ़ाई की, जहाँ वे एकमात्र महिला थीं। उन्हें फ्रेडरिको आयर्स द्वारा सिखाया गया था, जिन्होंने तेरेजा को ड्राइंग का अभ्यास करने के लिए अपने स्वयं के स्टूडियो से उनके प्लास्टर बस्ट को उधार दिया था। एक साल बाद, उन्होंने पेंटिंग का कोर्स करने के लिए स्कूल ऑफ आर्ट्स में दाखिला लिया। वहाँ उनकी मुलाकात जॉर्ज डी ओलिवेरा से हुई, जिनसे उन्होंने बाद में शादी की। तीसरे वर्ष के अंत तक उन्होंने काम शुरू करने का फैसला किया और पाठ्यक्रम को निलंबित कर दिया। वह 1944 से 1945 तक पिनहाल डी लीरिया में रहीं, जिसके दौरान उन्होंने मरिन्हा ग्रांडे के औद्योगिक विद्यालय में चित्रकारी सिखाई। इस दौरान, उन्होंने स्थानीय श्रमिकों के साथ बातचीत की और अपनी बातचीत के आधार पर मसौदों की एक श्रृंखला तैयार की, जिसे "मेनिनोस ऑपेरियोस" (बाल कार्यकर्ता) कहा जाता है। उनमें से कई पैकिंग पेपर पर बनाए गए थे। इस श्रृंखला में वह पास के कांच के कारखानों में काम करते समय निर्जलीकरण से झुर्रियों वाले बच्चों के हाव-भाव और थके हुए चेहरों को चित्रित करती है। 1952 में उन्होंने मरीन्हा ग्रांडे में अपने अनुभव के आधार पर "विड्रेइरोस" (ग्लासमेकर्स) नामक एक शोध प्रबंध (बड़े आयामों की एक तेल चित्रकला) के साथ अपना चित्रकला पाठ्यक्रम पूरा किया। आज यह लिस्बन विश्वविद्यालय (लिस्बन विश्वविद्यालय) के फैकुलडेड डी बेलास-आर्ट्स डी यूनिवर्सिडेड डी लिस्बोआ में स्थित है। 1944 से 1985 तक उन्होंने एस्कोला डी आर्टेस डेकोरेटिवास एंटोनियो अरोयो सहित विभिन्न स्कूलों में ड्राइंग सिखाई। उनकी एकमात्र संतान का जन्म 1948 में हुआ था, और एक शिक्षक के रूप में उनके काम ने उनके चित्रकला करियर को कई वर्षों तक पृष्ठभूमि में रखा। इस बीच, उनके पति जॉर्ज डी ओलिवेरा ने नवयथार्थवाद और अतियथार्थवाद के उभरते आंदोलनों में भाग लिया, और वे पुर्तगाल में ज्यामितीय अमूर्तता के अग्रदूतों में से एक थे। हालाँकि, उनकी रचनात्मक आवेग हमेशा मौजूद थी, और हालाँकि उनके पास एक औपचारिक चित्रकला कैरियर नहीं था, फिर भी तेरेज़ा ने अलग-अलग मसौदे और परियोजनाएं तैयार कीं, जिनमें से कई ट्रेन या टेलीफोन टिकट पर थीं, जो बाद में विकसित रेखाचित्र बन गईं। इस लंबी अवधि में वह जल रंग चित्रकला के लिए भी समर्पित थीं, तेल कैनवास के लिए परियोजनाएं बनाकर अपनी तकनीकी क्षमता का पता लगा रही थीं, जो अंततः उनके अधिकांश कार्यों के लिए उपयोग की जा रही थीं। जैसा कि तेरेजा एरियागा ने कहाः "तेल पृथ्वी खोदने के समान है।" जल रंगों ने उन्हें सृजन के क्षण में अधिक स्वतंत्रता और गति प्रदान की। 1950 और 1960 के दशक में उन्होंने खुद को मुख्य रूप से चित्रों के लिए समर्पित कर दिया। 1951 और 1952 के बीच, तेरेज़ा ने ज्यामितीय वातावरण के साथ चित्रों पर भी ध्यान केंद्रित किया। 1966 और 1967 में उन्होंने सोसिडेड कोऑपरेटिवा डी ग्रेवाडोरस पुर्तगालीज़ (पुर्तगाली उत्कीर्णन सहकारी समिति) के साथ सहयोग किया, जिसे कोऑपरेटिवा ग्रेवुरा के नाम से जाना जाता है, और पाठ्यक्रम के अंत की प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1960 के दशक के अंत में एरियागा ने खुद को चित्रकला के लिए समर्पित करना शुरू कर दिया, उस शैली को अपनाया जिसे उन्होंने अपने शेष जीवन के लिए बनाए रखा। कई मसौदों (जैसे कि एक नवयथार्थवादी प्रवृत्ति वाले बाल श्रमिकों पर एक लकड़ी के कोयले की श्रृंखला) और अधिक विकसित समयनिष्ठ रचनाओं के बावजूद, यह केवल 1967 में था कि तेरेज़ा एरियागा एक अधिक सुसंगत और पेशेवर चित्रकार बन गए। लेखक ने स्वयं अपने अध्ययन को तीन श्रृंखलाओं में विभाजित किया, जो तीन अवधियों के अनुरूप हैंः बायोबर्गोस, हेलिओबर्गोस और बायोहेलियोस। ये सभी पूर्णता के आदर्श की खोज और आंतरिक आंदोलन की अभिव्यक्ति पर आधारित हैं। प्रमुख अर्धवैज्ञानिक तत्व भिन्न होता हैः "बायोबर्गोस", लेखक के अनुसार, स्वयं, शहरी जानवर हैं लेकिन जैविक हैं, इसका मतलब है कि वे एक व्यापक प्रणाली में डाले जाते हैं क्योंकि सभी जानवरों के पास शहर होते हैं। दूसरी ओर, तत्व "हीलियम" अस्तित्व और प्रकाश के बीच टकराव को संदर्भित करता है। महत्वपूर्ण तत्वों की अर्थविज्ञान को उन प्राणियों के बीच ब्रह्मांडीय संबंधों के लिए एक भावनात्मक और बौद्धिक खोज में डाला जाता है जो विवेक के लिए अनिश्चित हैं और इस प्रकार केवल सीमा से व्यक्त किया जा सकता है, यानी, सपने और भावना के बीच अस्पष्टता से, अंदर और बाहर, पास और दूर, खोजना और खोना। वह बिना किसी पवित्रता के जीवित तत्वों के प्रति श्रद्धापूर्ण संबंध व्यक्त करती है। वह इस प्रकार के रिश्ते को "कॉमरेडशिप" कहना पसंद करती है। उनकी अपनी परिभाषा के अनुसार, उनके चित्र "जाने की जगहें" हैं। उनकी प्लास्टिक परियोजना, सबसे बढ़कर, ज्यामितीय आकृतियों के संबंध में रंग की शक्ति की खोज करती है, जो एक वैचारिक और सूचक सीमा में पिघलती है। उनका काम मुख्य रूप से म्यूज़ू डो चिआडो के संग्रह के साथ-साथ संस्थागत और निजी, राष्ट्रीय और विदेशी संग्रहों में दर्शाया गया है। मारिन्हा ग्रांडे में राजनीतिक प्रतिरोध, कठिन वास्तविकता से प्रेरित और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की स्थिति से प्रेरित होने के साथ-साथ सालाज़ार शासन के खिलाफ राजनीतिक गतिविधियों के विकास के कारण, उन्होंने 1940 और 1950 के दशक के बीच सांस्कृतिक और राजनीतिक पहल विकसित की। इन पहलों में श्रमिक वर्ग के क्लब और संघ, और महिलाओं के अधिकारों, संगीत या इतिहास पर सम्मेलन शामिल थे, जहां वह लिस्बन के बुद्धिजीवियों और कलाकारों जैसे फर्नांडो लोप्स ग्रेका, मारिया इसाबेल अबोइम इंग्लेस या इतिहासकार फ्लौसिनो टोरेस को देश भर के औद्योगिक शहरों में ले जाती थीं। उसी समय के दौरान, वह फासीवाद विरोधी आंदोलनों और घटनाओं में शामिल हो गईं, जिसकी परिणति पी. आई. डी. ई. द्वारा उनकी गिरफ्तारी और कैक्सियास की राजनीतिक जेल में 110 दिनों के कारावास में हुई। यह कारावास उसे कई पेशेवर समस्याएं लाएगा। ग्रंथ सूची कार्मो, फर्नांडो इन्फेंट (संपादक और प्रस्तावना): एस्पेक्टोस दास आर्टेस प्लास्टिकास एम पुर्तगाल, 1992 (यह चित्रकार का उल्लेख नहीं करता है; एक पेंटिंग और चित्रकार की तस्वीर का पुनरुत्पादन) डकोस्टा, एंटोनियोः डकोस्टा एम पेरिस-टेक्स्टोस, एड। एसिरियो ए अल्विम, एस/डी, पृष्ठ 97। डी कार्वाल्हो, ऑरलैंडो एम. पी. एन.: "एंट्रेविस्टास ए टेरेज़ा एरियागा ई जॉर्ज डी ओलिवेरा, 2005-2007", म्यूज़ू डो नियो-रियलिस्मो का प्रलेखन केंद्र, विला फ़्रैंका डी ज़िरा, 2007। प्रदर्शनी गेराल डी आर्टेस प्लास्टिकास, कैटलॉग, एस. एन. बी. ए., जुलाई 1946। गोंसाल्वेस, रुई मारियोः कोलोक्विओ आर्टेस, संख्या 19, अक्टूबर 1994, पीपी। 31-37। सैंटोस, लुइज़ाः तेरेज़ा एरियागा-पिंटुरा, प्रदर्शनी सूची में 22/06-21/07, कैमारा म्यूनिसिपल डी विला फ़्रैंका डी ज़िरा, 2007। तवारस, सेलेटः तेरेज़ा एरियागा, गैलेरिया डिप्रोव, लिस्बन, अप्रैल-मई 1974 में प्रदर्शनी सूची में। तेरेज़ा एरियागा, हेलिओबर्गोस, गैलेरिया एस्पिरल, ओइरास में प्रदर्शनी सूची। संदर्भ 1915 जन्म 2013 मृत्यु 20वीं शताब्दी की पुर्तगाली महिला कलाकार 21वीं शताब्दी की पुर्तगाली महिला कलाकार पुर्तगाली चित्रकार लिस्बन से कलाकार पुर्तगाली महिला चित्रकार