Muriel Nezhnie Helfman
म्यूरिएल नेज़नी हेलफ़मैन (28 फरवरी, 1934-9 अप्रैल, 2002), जिन्हें पेशेवर रूप से नेज़नी के नाम से जाना जाता है, एक अमेरिकी कलाकार थे, जो मुख्य रूप से पूरे 1956-1992 में बड़े टेपेस्ट्री बुनते थे। उन्होंने 1980 के दशक के अंत में 1979 और 1989 के बीच पूरी की गई छह चित्रों की एक श्रृंखला, इमेजेस ऑफ द होलोकॉस्ट के साथ अंतर्राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया। इन्हें पहली बार 1988 में शिकागो में "साजामा-ब्राउर गैलरी" में एक श्रृंखला के रूप में प्रदर्शित किया गया था। उनकी छवियाँ और ग्रंथ नाजी उत्पीड़न के पीड़ितों की ऐतिहासिक तस्वीरों पर आधारित हैं, जैसे कि मेंडेल ग्रॉसमैन द्वारा, और अन्य सामग्री जो नेज़नी ने लाइब्रेरी ऑफ़ कांग्रेस, राष्ट्रीय अभिलेखागार, पेंटागन और इज़राइल में याद वाशेम अभिलेखागार से एकत्र की थी। उनके द्वारा निर्मित अधिकांश कार्य धार्मिक प्रकृति के हैं और मुख्य रूप से विषय में यहूदी हैं। एक उल्लेखनीय अपवाद इम्प्रिंट्स है, दो बड़ी घुमावदार टेपेस्ट्री जो सेंट लुइस, मिसौरी में यूनिवर्सिटी सिटी लाइब्रेरी की सीढ़ी के ऊपर लटकती हैं, जो 1971 में पूरी हुई थीं। उन्होंने निजी कमीशन और प्रयोगात्मक टुकड़ों की एक विस्तृत श्रृंखला भी की जिसमें पारंपरिक आयताकार प्रारूप को अक्सर त्यागते हुए चित्र या एनिमेटेड आंकड़े शामिल होते हैं। जीवनी नेज़नी रूसी साम्राज्य के जातीय यहूदी आप्रवासियों की संतान थी और दैनिक समाचार पत्रों में प्रकाशित उत्पीड़ित यूरोपीय यहूदियों की तस्वीरों के साथ मूल रूप से पहचानी गई थी। उन्होंने बहुत जल्दी चित्रकला के लिए एक योग्यता दिखाई। 1940 के दशक के अंत में हाई स्कूल में रहते हुए, उन्होंने कला के पाठ के लिए शनिवार को न्यूयॉर्क शहर में जेफरसन स्कूल ऑफ सोशल साइंस की यात्रा की। बाद में, द कूपर यूनियन के कला विद्यालय में, उन्हें चित्रकारी करने से रोका गया और उन्होंने ग्राफिक डिजाइन में डिग्री प्राप्त करने का फैसला किया। उन्होंने पाया कि टेपेस्ट्री अभी भी पेरिस की यात्रा पर संयोग से एक व्यवहार्य समकालीन कला रूप था, जबकि उनके पति, साथी कला छात्र शेल्डन हेलफमैन, जर्मनी में तैनात थे। उन्होंने फ्रैंकफर्ट उपनगर ऑफेनबाख एम मेन में एक शिल्प विद्यालय, ऑफेनबाख वर्ककुंस्टशूल में दाखिला लिया। बुनाई में यह उनका एकमात्र औपचारिक प्रशिक्षण था। हेलफमैन परिवार 1960 में सेंट लुइस, मिसौरी चला गया। 1964 में नेज़नी क्राफ्ट एलायंस गैलरी के छह संस्थापक सदस्यों में से एक थे, जो अभी भी 2010 तक सेंट लुइस में काम कर रहा है। वह 16 वर्षों तक क्राफ्ट एलायंस के निदेशक मंडल में थीं। उन्होंने 1986 में टोरंटो, कनाडा में अमेरिकी टेपेस्ट्री एलायंस (ए. टी. ए.) द्वारा आयोजित द्विवार्षिक टेपेस्ट्री प्रदर्शनी, "पैनोरमा इन टेपेस्ट्री" में आमंत्रित कलाकार के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका का प्रतिनिधित्व किया, जिसमें मार्सेल मारोइस कनाडा का प्रतिनिधित्व कर रहे थे। 1990 में वह पोर्टलैंड, ओरेगन में टेपेस्ट्री कलाकारों की एक अंतर्राष्ट्रीय सभा "टेपेस्ट्री फोरम" में मुख्य वक्ता थीं। दो साल बाद नेज़नी को मिसौरी विश्वविद्यालय, सेंट लुइस से कला में उनके योगदान के लिए डॉक्टरेट ऑफ फाइन आर्ट्स की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया। वह पहले से ही अल्जाइमर रोग से पीड़ित थीं और यह सम्मान 1992 में उनके करियर के अंत के साथ हुआ। नेज़नी जीन शीज़र लिफ्टमैन और इसाडोर नेज़नी की एकमात्र संतान थी। दोनों माता-पिता के पिछली शादियों से बच्चे थे जो उनसे 8 या अधिक वर्ष बड़े थे। युवा म्यूरिएल अपने अपार्टमेंट में अकेला था जब तक कि उसकी सबसे छोटी सौतेली बहन स्कूल से घर नहीं आई क्योंकि उसकी माँ उनके रहने वाले क्वार्टर के नीचे की दुकान में काम करती थी, धीमी गति से ऊपर की ओर जाती थी। नेज़नी ने कम उम्र में खुद का मनोरंजन करने के तरीके के रूप में चित्रकारी करना शुरू कर दिया था और उनकी बहन ने उन्हें प्रोत्साहित किया जो चित्रकारी का आनंद लेती थीं। छह साल की उम्र में उनके पिता की मृत्यु से उनका बचपन और खराब हो गया और फिर चार साल बाद, उनकी बहन, जिन्होंने उनकी देखभाल की थी, एक अजीब ट्रेन दुर्घटना में उनकी मृत्यु हो गई। [3] उस समय, समाचार पत्र उत्पीड़ित यहूदियों की तस्वीरें प्रकाशित कर रहे थे जिनका नेज़नी पर मौलिक प्रभाव था। जर्सी सिटी, न्यू जर्सी के एक गैर-यहूदी पड़ोस में रहने वाले गैर-अभ्यास करने वाले रूसी यहूदी आप्रवासियों की संतान के रूप में, वह स्थानीय मंदिर में एक कक्षा में खुद को नामांकित करके यह पता लगाने के लिए निकली कि एक यहूदी होने का क्या मतलब है। कौशल प्राप्त करना बुनाई से उनका परिचय एक अनोखे तरीके से हुआ जब वह स्कूल की छठी कक्षा में थीं। एक शिक्षक चाहते थे कि छात्र वर्ग बनाने के लिए "गड्ढे वाले करघों" का उपयोग करें जिन्हें रूसी युद्ध राहत को भेजने के लिए कंबल में जोड़ा जा सकता है। बुनाई में उत्कृष्टता प्राप्त करने वाले एकमात्र छात्र, नेज़नी को कक्षा के दौरान बुनाई जारी रखने और कंबल के लिए पर्याप्त वर्ग बनाए जाने तक पाठ सुनने के लिए कहा गया था। बाद में उन्होंने याद किया कि उन्होंने "प्राचीन मिस्र और गृहयुद्ध के बाद पुनर्निर्माण अवधि के बारे में सीखा. जबकि मेहनत से रंगीन बुने हुए वर्ग बनाते थे। 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में, न्यूयॉर्क शहर में जेफरसन स्कूल ऑफ सोशल साइंस में शनिवार की कला कक्षाएं लेते समय, म्यूरिएल ने एक चित्र कलाकार बनने में अपनी रुचि को मजबूत किया। विद्यालय के दालान की दीवार पर कम्युनिस्ट गणमान्य व्यक्तियों के बड़े चित्रों ने उन पर गहरा प्रभाव डाला। हालाँकि, द कूपर यूनियन (1952-1955) में एक छात्रा के रूप में उन्होंने अमूर्तता के प्रति उस युग के मजबूत पूर्वाग्रह से लड़ाई लड़ी और उन्हें बताया गया कि अगर उन्होंने आलंकारिक रूप से चित्रकारी जारी रखी तो उन्हें छोड़ना होगा। सुलेख में रुचि और हाई स्कूल में स्कूल के पेपर और वार्षिक पुस्तकों में पहले की भागीदारी ने नेज़नी को प्रमुख रूप से ग्राफिक डिजाइन में स्थानांतरित करने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने मुद्रण प्रारूप में उत्कृष्टता प्राप्त की, कौशल और एक दृष्टिकोण प्राप्त किया जिसने उनके पूरे बुनाई करियर में विषय वस्तु और उनके शैलीगत दृष्टिकोण दोनों को प्रभावित किया। उन्होंने 1954 में साथी कला छात्र शेल्डन हेलफमैन से शादी की। 1955 में स्नातक होने के बाद, वह जर्मनी में उनके साथ शामिल हो गईं, जहाँ वे अमेरिकी सेना में तैनात थे। यह समझते हुए कि उन्हें चित्रकारी करने का अवसर मिला, जबकि उनके पति, जो चित्रकारी के प्रति समान रूप से जुनूनी थे, को अपना समय ड्यूटी पर बिताना था, उनकी शादी पर दबाव डाल रहा था, उन्होंने अन्य रचनात्मक आउटलेट की तलाश शुरू कर दी। नेज़नी ने पाया कि टेपेस्ट्री अभी भी पेरिस की यात्रा पर एक व्यवहार्य समकालीन कला रूप था। काफी आश्वस्त कि वह उस दिन देखी गई मिसालों की तुलना में बेहतर बुनाई कर सकती है, उसने फ्रैंकफर्ट के उपनगर ऑफेनबैक एम मेन में एक शिल्प विद्यालय, ऑफेनबैक वर्ककुंस्टशूल में दाखिला लिया। भले ही वह जर्मन नहीं बोलती थी, और न ही उसके प्रशिक्षक अंग्रेजी बोलते हैं, लेकिन बुनाई में यह उसका एकमात्र औपचारिक प्रशिक्षण था। हेलफमैन के ड्यूटी के दौरे के बाद, वे न्यू हेवन, सी. टी. चले गए, जहाँ उन्होंने येल विश्वविद्यालय में मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की और उनके दो बच्चों, इलिशा और जोनाथन का जन्म हुआ। परिवार 1960 में सेंट लुइस मिसौरी चला गया। जर्मनी में अपने प्रशिक्षकों के साथ सीमित संचार का परिणाम स्पष्ट हो गया क्योंकि नेज़नी को करघा स्थापित करने और यह सीखने की तकनीकीताओं के माध्यम से संघर्ष करना पड़ा कि कौन सी सामग्री सबसे अच्छा काम करेगी। हालाँकि, उन्होंने जल्दी ही चित्रकारी का निर्माण शुरू कर दिया। 1963 तक, उन्होंने एक स्थानीय बाल अस्पताल के लिए एक बुना हुआ कमीशन पूरा किया और 1967 में, अपना पहला बड़ा कमीशन, उत्पत्ति, 132 "x 84" पूरा किया। उन्होंने दशक के अंत तक कम से कम 16 फ्रीफॉर्म या गैर-रेक्टिलिनियर टेपेस्ट्री भी बुनी। कुछ को "छोटे लोग" कहा जाता था, जो सबसे बड़े आयाम में 24 से कम मापते थे और आम तौर पर आधार पर केवल आयताकार होते थे। कई काफी "आदिम" दिखाई दिए। सामान्य तौर पर, वे दो रंग के वार्प पर बुने जाते थे। मूल रूप से उनके करघे के धागे में मदद करने के लिए उपयोग किया जाता था, दो रंग के वार्प उनके बुनाई की एक विशिष्ट विशेषता बन गए। एक अन्य समूह, जो मुख्य रूप से 1968-69 में बुना गया था, में बड़ी बोल्ड महिला आकृतियाँ शामिल थीं, जिनकी भुजाएँ और धड़ घुमावदार आर्मेचर पर लटकते हुए गोलाकार होते हैं। तुलनात्मक रूप से, इस अवधि के दौरान बुने गए निजी ग्राहकों के लिए कमीशन जटिल रूप से बुने गए विवरण और जटिल कल्पना के साथ डिजाइन में आश्चर्यजनक रूप से औपचारिक थे। ओडिसी 60 "x 60" 1967 में एक निजी कमीशन के रूप में बुना गया था; लार्ज एम्ब्रेस 41 "x 29" 1968 में बुना गया था जो कि "लिटिल पीपल" श्रृंखला की विशिष्ट है; और 1969 में बुना गया लोरेली 58 "x 47" आर्मेचर पर प्रदर्शित बड़ी महिला आकृतियों में से एक है। तीन चित्रकारी नेज़नी के शुरुआती करियर में बनाई गई शैलियों की विस्तृत श्रृंखला को दर्शाती हैं। सेंट लुइस पहुंचने के तुरंत बाद उन्होंने कला के दृश्य को स्थानीय कलाकारों के लिए अपने काम को बेचने के अवसर की कमी के रूप में आंका। 1964 में, नेज़नी क्राफ्ट एलायंस गैलरी के छह संस्थापक सदस्यों में से एक थे, जो अभी भी 2010 तक सेंट लुइस, मिसौरी में काम कर रहा है। वह 16 वर्षों तक क्राफ्ट एलायंस के निदेशक मंडल में थीं। गैलरी के निकट रहने के कारण, वह ऐसी व्यक्ति बन गईं जिन्हें अक्सर समस्याओं को हल करने के लिए बुलाया जाता था। प्रमुख आयोग द गिल्ड फॉर रिलीजियस आर्किटेक्चर कॉन्फ्रेंस एग्जिबिशन ने नेज़नी को 1969 में उत्पत्ति के लिए एक योग्यता पुरस्कार के साथ-साथ 1971 और 1972 में सम्मानजनक उल्लेख से सम्मानित किया। छापों के अलावा, जिसमें ग्राफिक प्रतीकों और पुस्तकों के संदर्भ को दर्शाने वाले दो घुमावदार पैनल थे, उन्होंने 1970 के दशक के पहले 5 वर्षों के दौरान धार्मिक संस्थानों के लिए 11 चित्रों का निर्माण किया। इनमें जैकब के सपने की तीन अलग-अलग व्याख्याएँ शामिल थीं। 1971 के सेंट लुइस संस्करण, एक जहाज़ का पर्दा, 216 "x 96" मापा गया और 1973 के फार्मिंगटन हिल्स, एम. आई., जहाज़ का पर्दा 256 "x 120" था। 1975 का बोस्टन जैकब का सपना एक त्रिकोणीय आकार था जिसे न्यूयॉर्क शहर में एडवर्ड फील्ड्स, इंक. द्वारा रघुकिंग में गढ़ा गया था। पलायन, एक पहले का विशाल 414 वर्ग कि. मी.। इस तकनीक में सन्दूक का पर्दा भी बनाया गया था। हुकिंग बड़े कमीशन के लिए अनियमित आकार बनाने का एक कुशल साधन था। नेज़नी का स्टूडियो हेलफ़मैन के घर के तहखाने में स्थापित किया गया था जहाँ तीन करघों ने प्रशिक्षुओं को दिन में बुनाई करने और म्यूरिएल को रात में काम करने में सक्षम बनाया ताकि इन परियोजनाओं के लिए आवश्यक बुनाई की मात्रा को पूरा किया जा सके। पूरा हेलफमैन परिवार स्टूडियो जीवन के विवरण में शामिल था, जरूरत पड़ने पर विवरणों को पूरा करने में मदद करता था। 1960 के दशक में पॉप कला के उद्भव ने 1970 तक चित्रांकन और प्रिंट मीडिया दोनों की ओर उनकी दिशा को मजबूत किया। यथार्थवादी कल्पना को शामिल करने की स्वतंत्रता तब बढ़ी जब उन्होंने टेपेस्ट्री कलाकार, हेलेना हर्नमार्क के काम की खोज की। हर्नमार्क ने न केवल समकालीन विषय वस्तु और सुलेख का उपयोग किया, बल्कि उनकी शैली ने "दर्शकों द्वारा दूर से और निकट दूरी से देखी गई विसंगति से आश्चर्य पैदा किया।" 1970 के दशक में नेज़नी का पहला प्रमुख व्यक्तिगत काम 1971 में 60 "x 138" वाइल्ड चेरी चार्म्स था। हैलोवीन वेशभूषा पहने पाँच बच्चे (नेज़नी के बेटे, जोनोथन सहित) दर्शकों की दाहिनी ओर पोज देते हैं, जिनमें से दो के चेहरे बाईं ओर जीवन से बड़े होते हैं। आकृतियों के सामने बड़े वृत्त दिखाई देते हैं जिसमें चेरी चार्म कैंडी रैपर के अक्षर टेपेस्ट्री के पार चलते हैं। कई और नवीन आलंकारिक कार्यों का अनुसरण किया गया, जिसमें उनकी सबसे महत्वाकांक्षी गैर-रेक्टिलिनियर तारा आकार का नक्षत्र शामिल है, जो 84 में फैला हुआ है। शायद नेज़नी के दूर से यथार्थवादी कल्पना प्रतीत होने के बीच द्विभाजन के सबसे अच्छे उदाहरण हैं, लेकिन कुछ फीट पर देखने पर अपरिचित रंग क्षेत्र बन जाते हैं, शाइनिंग नाइट, चमकदार माइलर की पृष्ठभूमि पर नब्बी ब्राउन कॉटन में बुना गया एक चित्र, और नादेर, जो राल्फ नादेर की आंख और भौंहों का बहुत लंबा, 39 "x188" आवर्धन है। सामान्य तौर पर, उन्होंने रेखाओं के रूप को बदलकर छवियों का निर्माण किया। नादर के मामले में विवरण लयबद्ध ऊर्ध्वाधर रेखाओं से चिपके हुए या चिपके हुए प्रतीत होते हैं जो आश्वस्त रूप से आकर्षक अमूर्त आकार बनाते हैं। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में उन्होंने गहरे भूरे रंग के कच्चे रेशम के किनारों से बने छोटे 7 "या 8" चमकदार रेशम के चित्र बुने। दशक के दौरान, उन्होंने कम से कम 13 चित्र बुने, जिनमें से कई निजी कमीशन के रूप में थे। कुल मिलाकर, उन्होंने 1970 के दशक के दौरान 45 से अधिक चित्रों को निष्पादित किया, जिसमें 1979 में होलोकॉस्ट श्रृंखला की पहली, डॉटर्स ऑफ ऑशविट्ज़ भी शामिल थी। होलोकॉस्ट श्रृंखला नेज़नी के लिए एक महत्वपूर्ण अनुभव 1973 में यूरोप की यात्रा के दौरान हुआ, जब उन्होंने बेयक्स टेपेस्ट्री देखी, जो इंग्लैंड के नॉरमैंडी आक्रमण का एक कढ़ाई वाला विवरण है जो 110 फीट तक फैला हुआ है। लिखित टिप्पणी के साथ ग्राफिक दृश्यों की एक लंबी श्रृंखला के माध्यम से एक बड़े संघर्ष को रिकॉर्ड करने में इसकी भूमिका ने नाजियों और यहूदियों पर टिप्पणी करने के लिए आवश्यक दिशा प्रदान की। हालाँकि, उन्होंने इस तरह की भावनात्मक सामग्री पर काम करने का आत्मविश्वास हासिल करने से पहले 4 साल से अधिक समय तक संघर्ष किया। उन्होंने क्रूरता के दृश्य विवरणों का पता लगाने के साथ शुरुआत की, फिर भी इन चित्रों के लिए डिजाइन करने में उनका लक्ष्य एक ऐसा संतुलन खोजना था जो दर्शकों को वास्तव में चित्रित अप्रिय घटना को देखने के लिए समग्र छवि के लिए पर्याप्त रूप से आकर्षित करे। डिजाइन के भीतर पाठ को रखने से प्रभावी रूप से दर्शक को सामग्री में गहराई से आकर्षित किया जा सकेगा। रीस के अनुसारः "एक बार छवि और संबंधित पाठ निर्धारित हो जाने के बाद, उन्होंने अपने सभी डिजाइन कौशल का आह्वान किया, पहले एक रंग पैलेट बनाने के लिए जो विनम्र लेकिन आकर्षक था, फिर संदेश को शक्ति देने के लिए छवि को आवश्यक विवरणों तक कम करने के लिए।" 1988 में शिकागो में साजामा-ब्राउर गैलरी में पाँच चित्रों को प्रदर्शित किया गया थाः डॉटर्स ऑफ ऑशविट्ज़, 60 'x54', 1978; डॉटर्स ऑफ द अर्थ, 81 'x53', 1981; घेटो चाइल्ड-स्ट्रॉप रिपोर्ट, 60 'x48' 1982; लिबरेशन, 56 'x47', 1987; निर्वासन, 54 'x53', 1988। गैर-फैले हुए कैनवास पर एक चित्र, पार्टिंग लॉड्ज, 48 "x96", 1987; इस प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। इसके किनारों पर चढ़ने के लिए ग्रोमेट थे। छठी टेपेस्ट्री, पोग्रोम, 64 "x 48", 1989 तक समाप्त नहीं हुई थी। रीस का दावा हैः "रचना के साथ समझौता करने के लिए कई परीक्षाओं की आवश्यकता होती है। एक बार जब वास्तव में देखा जाता है, तो क्रूरता का इसका निपुण चित्रण नेज़नी जो हासिल करने की कोशिश कर रहा था उसकी पराकाष्ठा के रूप में कार्य करता हैः टेपेस्ट्री जिन्हें खारिज करना मुश्किल है। नेज़नी ने अपने कार्टून, उत्पादन के दौरान बुनाई की सतह के पीछे रखे योजनाबद्ध रेखा चित्र और वास्तविक टेपेस्ट्री के साथ प्रारंभिक चित्र शामिल किए। यह देखने का एक बहुत ही नया अनुभव प्रदान करता है; उनके संदेश को कई बार दोहराने के प्रभाव के साथ जब दर्शक गैलरी का चक्कर लगाते हैं। पुस्तक, ए मिशन इन आर्टः रीसेंट होलोकॉस्ट वर्क्स इन अमेरिका में, विवियन अल्पर्ट थॉम्पसन नेज़नी को एक "सहानुभूति रखने वाले" के रूप में परिभाषित किया हैः "उन कलाकारों की सहानुभूति जो जीवित नहीं हैं, कभी-कभी इतनी गहरी होती है कि उनमें से कुछ ने सामान्य रूप से जीवित बचे लोगों के लिए जिम्मेदार विशेषताओं को लिया है।" और, जीवित बचे लोगों की तरह, "इन कार्यों का निर्माण कलाकार के लिए कठोर नहीं है. संभवतः इसलिए कि बुराई की परिस्थितियाँ जिनके खिलाफ उनकी कला चेतावनी देती है वे अभी भी मौजूद हैं।" टेपेस्ट्री माध्यम पर प्रभाव समकालीन टेपेस्ट्री के बारे में एक शिक्षक, कलाकार और आलोचक शेरोन मार्कस के अनुसार, नेज़नी अपने समय से आगे थींः "कई तकनीकी नवाचार जिनमें समकालीन कलाकार आज रुचि रखते हैं, नेज़नी द्वारा प्रचुर मात्रा में उपयोग किया गया था, विशेष रूप से आकार की बुनाई और बनावट और बुनाई संरचना के विपरीत।" टेपेस्ट्री माध्यम में नेज़नी का सीमित प्रशिक्षण उनकी अपनी अनूठी शैली की खोज के लिए एक प्रेरणा की तुलना में कम अवरोधक था। NEZHNIE: वीवर एंड इनोवेटिव आर्टिस्ट पुस्तक में, रीस ने सुझाव दिया है कि; "अपने शुरुआती काम में, उन्होंने यह निर्धारित करना शुरू किया कि इस प्रक्रिया के लिए क्या आवश्यक था और यह जांचने के लिए कि बुनाई की संरचना को किस हद तक बदला जा सकता है। इससे यह निष्कर्ष निकला कि न तो आयताकार प्रारूप और न ही एक वर्दी, बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने हुए बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने बुने इस प्रकार वह विवेकपूर्ण ढंग से एक या दोनों वार्प रंगों (अक्सर नारंगी और हरे धागे) को निर्दिष्ट आकार में दिखाने देती या उसने वार्प के सिरों को बुनाई के किनारों पर छोटे मनकों जैसे गांठों के रूप में देखने की अनुमति दी, यहां तक कि होलोकॉस्ट श्रृंखला में भी। अपने मध्य कैरियर के काम के दौरान, उन्होंने बनाए जा रहे विवरणों के भीतर नवीन बातचीत बनाकर रुचि प्रदान करने के तरीकों की खोज की। "बुनाई में, धागे की रेखाओं और रंग की क्षैतिज परतों के साथ कल्पना बनाई जाती है। बुनाई में रंग और परिभाषा का उत्पादन करने के लिए नियंत्रण रेखा मुद्रण में बिंदुओं के साथ काम करने के समान है। लाइन में हेरफेर करने के लिए उनके रचनात्मक समाधान टेपेस्ट्री समुदाय के लिए एक महत्वपूर्ण योगदान हैं। "यह सौभाग्य की बात है कि नेज़नी ने ग्राफिक डिज़ाइन पर स्विच करने का फैसला किया। ग्राफिक डिजाइन में गहन कक्षाओं ने उन्हें कल्पना की व्याख्या करने के लिए विकल्पों की एक व्यापक गुंजाइश दी, जो उनके पास होती अगर वह केवल चित्रकला में विशेषज्ञता रखती। छपाई में रंगों के संयोजन की विधियाँ वास्तव में बुनाई के साथ उन साधनों की तुलना में अधिक संगत हैं जो अक्सर चित्रकारों द्वारा मिश्रित रंगों में उपयोग किए जाते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि, स्याही की तरह, प्रत्येक धागा आम तौर पर एक ठोस रंग होता है। कास्त्रो के लेख "द होलोकॉस्ट टेपेस्ट्रीज़ः ए टॉक विद म्यूरिएल नेज़नी, आर्टिस्ट वीवर", रिवर स्टाइक्स, बिग रिवर एसोसिएशन, नंबर 9,36-44 1981 के लिए साक्षात्कार से संदर्भ {{जान कास्त्रो प्रतिलेखन नोट्स। वाशिंगटन विश्वविद्यालय पुस्तकालय विशेष संग्रह, सेंट, लुइस, मिसौरी में रिवर स्टाइक्स अभिलेखागार में आयोजित नोट्स। थॉम्पसन, विवियन अल्पर्ट। ए मिशन इन आर्टः रीसेंट होलोकॉस्ट वर्क्स इन अमेरिका। मैकन, जीएः मर्सर यूनिवर्सिटी प्रेस, 79-83 1988। शॉ, कर्टनी एन। द राइज ऑफ द आर्टिस्ट/वीवरः संयुक्त राज्य अमेरिका में 1930-1990 से टेपेस्ट्री बुनाई। रीस, लिंडा। नेज़नीः बुनकर और अभिनव कलाकार। सेंट लुइस, एमओः इमेज लाइन पब्लिकेशंस, 2004 नेज़नी के उत्पादन रिकॉर्ड, प्रकाशन और प्रदर्शनी सूची के लिए परिशिष्ट देखें। प्रकाशन डफी, रॉबर्ट डब्ल्यू. थ्रेड्स ऑफ लाइफः वीवर को होलोकॉस्ट पर टेपेस्ट्री के लिए डिग्री से सम्मानित किया गया। सेंट लुइस पोस्ट डिस्पैच (9 अगस्त, 1992)। रुबिन, डीन। "म्यूरिएल नेज़नी को मानद डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त हुई", आई. टी. एन. ई. टी. जर्नल। (फॉल, 1992) 18-19। शॉ, कर्टनी एन। "द राइज ऑफ द आर्टिस्ट/वीवरः टेपेस्ट्री वीविंग इन द यूनाइटेड स्टेट्स फ्रॉम 1930-1990", पीएचडी। डिस., मैरीलैंड विश्वविद्यालय, 1992। नोवाक, लिन। "कलाकार फाइबर कला में होलोकॉस्ट टेपेस्ट्री बुनते हैं।" पोर्ट टाउनसेंड जेफरसन काउंटी लीडर, (14 मार्च, 1990)। महिलाओं का परिवारः कलाकारों का चित्र, "सेंट लुइस बिजनेस जर्नल, (सितंबर-अक्टूबर 1989)। प्रदर्शनी सूचीपत्र। कर्टनी एन शॉ, मैरीलैंड विश्वविद्यालय, कॉलेज पार्क, एम. डी. (1989) की टिप्पणियों के साथ "1930 के दशक से अमेरिकी टेपेस्ट्री बुनाई और इसकी यूरोपीय जड़ें"। प्रदर्शनी सूचीपत्र। "वर्ल्ड टेपेस्ट्री टुडे", अमेरिकन टेपेस्ट्री एलायंस, चिलोक्विन, ओआर (1988)। जिमेनेज़, गिल्बर्ट। "आर्ट सेंसिटिवली डेपिक्ट्स हॉरर ऑफ द होलोकॉस्ट", शिकागो सन टाइम्स, (17 जून, 1988)। थॉम्पसन, विवियन अल्पर्ट। ए मिशन इन आर्टः रीसेंट होलोकॉस्ट वर्क्स इन अमेरिका। मैकन, जी. ए.: मर्सर यूनिवर्सिटी प्रेस, 1988। गोल्डमैन, बेट्सी एस. "आर्टिस्ट्स एंड देयर फैमिलीज़", अमेरिकन आर्टिस्ट मैगज़ीन, (अक्टूबर 1987)। नेज़नी, म्यूरिएल। टेपेस्ट्री विषय, अमेरिकन टेपेस्ट्री एलायंस, चिलोक्विन, ओआर (अगस्त 1987)। प्रदर्शनी सूचीपत्र। टेपेस्ट्री का पैनोरमा। अमेरिकन टेपेस्ट्री एलायंस, चिलोक्विन, ओआर (1986)। एडम्स, सी. बी. "वीवर म्यूरिएल नेज़नी ने होलोकॉस्ट की छवियों को संरक्षित किया", सेंट लुइस ग्लोब डेमोक्रेट, (सितंबर 27-28,1986)। ग्रीनबर्ग, सू। "नेज़नी होलोकॉस्ट छवियों को कलात्मक बयानों में परिवर्तित करता है", वेस्ट एंड वर्ड, सेंट लुइस एमओ, (20 मार्च, 1986)। टाउनसेंड, डब्ल्यू. डी. "वीविंग द हॉरर ऑफ द होलोकॉस्ट", शटल, स्पिंडल एंड डायपोट, हैंडवीवर्स गिल्ड ऑफ अमेरिका, (समर, 1984)। हेलफमैन, एम. एन. 1983. "रिमेन्ट्स ऑफ डेस्पायरः एन होमेज टू नेली सैक्स", छह नेली सैक्स कविताओं के साथ छह इंटैग्लियो मोनोप्रिन्ट्स का एक सूट, सेंट लुईः लिटिल एजिस एडिशन, (शेल्डन हेलफमैन द्वारा बाद में पूरा किया गया)। टाउनसेंड, डब्ल्यू. डी. "ए पावरफुल वीविंग ऑफ आर्ट एंड द होलोकॉस्ट", सेंट लुइस ग्लोब डेमोक्रेट, (31 अक्टूबर, 1983)। कास्त्रो, जनवरी. "द होलोकॉस्ट टेपेस्ट्रीज़", रिवर स्टाइक्स 9: "द एलिमेंट्स" बिग रिवर एसोसिएशन, सेंट लुइस, एमओ। (1981): 36-44। हैरिस, जेम्स आर. "म्यूरिएल नेज़नीः पोर्ट्रेट्स", शिकागो कला परीक्षक, (फरवरी 1980)। ज़िमके, डेने। "एक्लेसियेस्टिकल वीविंग पार्ट IV", शटल, स्पिंडल एंड डाइपोट, हैंडवीवर्स गिल्ड ऑफ अमेरिका, (स्प्रिंग, 1979)। नेज़नी टेपेस्ट्रीज़, क्रम्प, नैन्सी की तीन तस्वीरों के साथ। इंटरवीव, इंटरवीव प्रेस। (स्प्रिंग, 1979)। "संग्रहालयों में, और अधिक समाचार", "ब्रीथ ऑफ लाइफ" और कलाकार की तस्वीर। यहूदी कलाः एक त्रैमासिक समीक्षा, (ग्रीष्मकालीन, 1977)। रुबिन, रिचर्ड एम. "हेलफमैन के साथ साक्षात्कार", क्षेत्र के लिए कला समन्वय परिषद का सीन समाचार पत्र, सेंट लुइस एमओ। (जनवरी 1977)। पार्कर, ज़ेनिया ले। क्रिएटिव हैंडवीविंग, न्यूयॉर्क, डायल प्रेस, 1976। नेज़नी की कई चित्रों की तस्वीरों के साथ, प्रदर्शनी सूची। "टेक्सटाइल्सः पास्ट एंड प्रोलॉग", नेशनल हैंडवीवर्स इनविटेशनल एग्जिबिशन, ग्रीनविल काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, ग्रीनविल, एससी। (1976)। ग्रिफ़िथ, एन। "'ब्रीथ ऑफ लाइफ' टेपेस्ट्री प्राकृतिक मानव राज्य का प्रतिनिधित्व करती है", चार्ल्सटन डेली मेल, चार्ल्सटन, डब्ल्यूवी। (29 जनवरी, 1975)। मैकक्यू, जॉर्ज। "सेप्पा, नेज़नी क्राफ्ट ऑब्जेक्ट्स एज़ फाइन आर्ट्स ऑन डिस्प्ले एट म्यूजियम", सेंट लुइस पोस्ट डिस्पैच, (10 दिसंबर, 1974)। पीटर्स, जॉन ब्रोड। "हेलफमैन, सेप्पा वर्क्स डिस्प्लेड", सेंट लुइस ग्लोब डेमोक्रेट, (30 नवंबर-1 दिसंबर, 1974)। हेलफमैन, म्यूरिएल नेज़नी। "टेपेस्ट्री फॉर ए मिडवेस्ट चैपल", हैंडवियर एंड क्राफ्ट्समैन 2, नंबर 2 (1970): 8। हैगी, हेलेन। "फर्स्ट प्लाईमाउथ डेडिकेट्स न्यू प्रोजेक्ट", लिंकन संडे जर्नल एंड स्टार, (22 सितंबर, 1968)। आर्ट सीन, शिकागो आई. एल. (सितंबर 1968)। स्वानसन, पेगी। "ट्रायल लूम्स लार्ज इन टेक्निक", सेंट लुइस पोस्ट डिस्पैच, (2 नवंबर, 1967)। "केंद्रीय राज्यों के शिल्पकार", क्राफ्ट होराइजन, (नवंबर-दिसंबर 1962)। "यंग अमेरिकन्स '62", क्राफ्ट होराइजन, (जुलाई-अगस्त 1962)। बाहरी लिंक https://books.google.com/books?id=f9bh4aAZ2ysC&dq=Nezhnie&pg=PA79 ए मिशन इन आर्ट्स विवियन अल्पर्ट थॉम्पसन http://www.lindarees.com/nezhnie.html http://www.lindarees.com/nezhnie_ferry_update.html http://www.americantapestryalliance.org/Education/Ed_Ar/Glossary.html http://www.holocaustresearchproject.org/ghettos/grossman.html मेंडल ग्रॉसमैन राल्फ नाडर https://web.archive.org/web/20101213114317/http:// अचीवमेंट. ओआरजी/ऑटोडॉक/पेज/नैड0बायो-1 द बीटल्स http://www.edwardfields.com http://www.mohistory.org/node/6358 नेज़नीज़ शाइनिंग नाइट 9 अक्टूबर, 2011 को 6 महीने के लिए प्रदर्शित किया गया। WESTERN HISTORICAL MANUSCRIPT COLLEXIAN UNIVERSITY OF MISORI-ST. LUIS CRAFT ALIANCE FILE में जानकारीः// वेब. आर्काइव. ओ. आर. जी./वेब/20080330030621/http://www.umsl.edu शुरुआत/उम्मीदवार/मानद डिग्री. एच. टी. एम. एल http://www.umsl.edu ~ डब्ल्यू. एच. एम. सी./गाइड/डब्ल्यू. एच. एम. 0439. एच. टी. एम. https://web.archive.org/web/20110831041524/http:// ti-stl.org/dev/site/welcome_to_our_house/Temple_Israel_Facilities.cfm जैकब का सपना सेंट लुइस संस्करण http://www.firstplymouth.org/htmlFiles/aboutUs/artistry.html उत्पत्ति http://www.americantapestryalliance.org/NandR/Calendar.html अमेरिकी बुनकर होलोकॉस्ट इतिहास 1934 जन्म 2002 मृत्यु महिला कपड़ा कलाकार