Michal Na'aman
माइकल नामान (जन्म 1951, किब्बुत्ज़ क्वुत्ज़त किन्नेरेट), एक इजरायली चित्रकार हैं। मूल्यों के दृष्टिकोण से, उनके काम को वैचारिक कला के रूप में चित्रित किया गया है और यह भाषा और दृष्टि की सीमाओं, अभिव्यक्ति की संभावनाओं और लैंगिक मुद्दों जैसे विषयों से संबंधित है। कोलाज की तकनीकों का उपयोग करते हुए, नामान ने ऐसी कृतियों का निर्माण किया है जो सोचने के मौखिक तरीके के विपरीत सोचने के दृश्य तरीके की जांच करती हैं। 2014 में उन्हें उनके काम के लिए प्लास्टिक कला के लिए इज़राइल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। जीवनी माइकल नामान का जन्म 1951 में हुआ था, जो इतिहासकार श्लोमो नामान और लेह कुपेरनिक के चार बच्चों में सबसे छोटे थे। उनके बड़े भाई एक प्रसिद्ध इजरायली पुरातत्वविद् नादव नामान हैं। वह किब्बुट्ज़ क्वुत्ज़त किन्नेरेट में पली-बढ़ी, जहाँ उनके पिता क्षेत्रीय हाई स्कूल में शिक्षक थे और उनकी माँ संयुक्त स्कूल में थीं। कई वर्षों बाद एक साक्षात्कार में नामान ने उल्लेख किया कि उनके माता-पिता के "गैर-अग्रणी" करियर ने किब्बुट्ज़ सदस्यों से एक उत्साही प्रतिक्रिया प्राप्त की। "मेरा परिवार वहाँ कोढ़ियों की तरह था", नामान ने गवाही दी, "और सच्चाई यह है कि उन्हें बाहर निकाल दिया गया था।" 1964 में वह अपने माता-पिता के साथ लॉड शहर चली गईं। जब वह हाई स्कूल में पढ़ रही थी, तब उसने तेल अवीव के "मार्गोशिल्स्की" हाई स्कूल फॉर आर्ट में भी पढ़ाई की। उसके बाद उन्होंने जॉर्ज शेमेश के साथ निजी तौर पर कला का अध्ययन किया। 1969 में, नामान ने हमीद्रशा कला शिक्षक प्रशिक्षण महाविद्यालय में अध्ययन करना शुरू किया, जो उस समय हमीद्रशा में बीट हिस्टद्रुत हा-मोरिम (शिक्षक संघ भवन) के बगल में था, उन्होंने रान शेचोरी, डोव फीगिन और रफी लेवी के साथ कला का अध्ययन किया। लैवी की कलात्मक भाषा, जिसमें लेखन और उपयोग कोलाज शामिल थे, और "वांट ऑफ मैटर" जैसी शैलियों को नामान और लैवी के अन्य छात्रों द्वारा अपनाया गया था। हालाँकि, जो बात नामान के काम को लैवी के काम से अलग करती थी, वह यह थी कि उनके काम में पाठ्य छवियाँ थीं, जो उनके काम को "रूप" और "सामग्री" के पृथक्करण से अलग करती थीं, जिस पर लैवी ने अपने काम में जोर दिया था। 1972 में, नामान ने तेल अवीव विश्वविद्यालय में कला और साहित्य के इतिहास में अपनी पढ़ाई पूरी की। इसी वर्ष उन्होंने तेल अवीव में "गैलरी 201" में एक समूह प्रदर्शनी में अपने कुछ कार्यों का प्रदर्शन किया। 1974 में, नामान ने तेल अवीव में किब्बुट्ज़ आर्ट गैलरी में "फाइव यंग आर्टिस्ट्स" प्रदर्शनी में अपनी कृतियों का प्रदर्शन किया। नामान के साथ प्रदर्शन करने वाले अन्य कलाकारों में तामार गेटर, डेविड गिंटन, नाहुम टेवेट और एफराट नतन थे, जो रफी लैवी के साथ अपने संबंध के माध्यम से एक-दूसरे को जानते थे। इस प्रदर्शनी में दिखाए गए उनके काम "ए किड इन इट्स मदर्स मिल्क" (1974) पर, नामान ने एक पाठ लिखा जिसने "धार्मिक, तालमुदिक कानून को एक राष्ट्रीय, धर्मनिरपेक्ष वास्तविकता में" निजी और राष्ट्रीय दोनों संदर्भों में स्थानांतरित कर दिया। बाइबिल का पाठ "ए किड इन इट्स मदर्स मिल्क" व्यायाम पुस्तक के कागज के एक टुकड़े पर "ए कंट्री दैट ईट्स इट्स यंग" के साथ-साथ गैलरी की दीवार पर गुलाबी अक्षरों में दिखाई देता है। प्रदर्शनी के दौरान इस काम की भारी आलोचना की गई थी। उदाहरण के लिए, उस समय के समाचार पत्र हारेट्ज़ के कल्चर सप्लीमेंट के संपादक योशुआ केनाज़ ने इस काम को "छल" बताया। प्रदर्शनी में दिखाया गया एक अन्य काम फोटोग्राफ "डॉटर ऑफ इज़राइल" (1974) था-एक "गतिविधि" का फोटोग्राफिक प्रलेखन जिसमें नामान ने विनम्रता के बारे में अल्ट्राऑर्थोडॉक्स चेतावनी नोटिसों से लिया गया एक पाठ लिखा था, उसके हाथ से जुड़े कागज के एक टुकड़े पर एक तरह से स्प्लिंट के रूप में। उनके काम में यहूदी परंपराओं का आलोचनात्मक तरीके से नामान का उपयोग 1970 के दशक के दौरान उनके द्वारा बनाए गए अन्य कार्यों की विशेषता थी। ऐरी नन और अन्य प्रजातियाँ 1970 के दशक के मध्य में नामान ने अपने काम के केंद्रीय भाग के रूप में कोलाज और फोटोग्राफी का उपयोग करना शुरू कर दिया। उनके कोलाज के कच्चे माल के केंद्रीय हिस्से के रूप में फोटोग्राफी के उपयोग ने नामान को पहली बार अपनी वास्तविक और नकली पहचान के साथ-साथ कामुकता और यौन पूर्णता की स्पष्ट दृश्य छवियों को पेश करने में सक्षम बनाया। "ब्लू रीटच" (1974-1975) नामक कृतियों की अपनी श्रृंखला में, नामान ने ज़ल्मान शोशी, उरी ज़्वी ग्रीनबर्ग और एक महिला अपराधी की फोटोग्राफिक छवियों का उपयोग किया, जिनकी आँखें निकाल दी गई थीं। इन छवियों को एक नीली पेंसिल का उपयोग करके "रीटच" किया गया, जो तस्वीरों में कुछ विवरणों पर जोर देती थी। 23 दिसंबर, 1975 को, नामान की पहली एकल प्रदर्शनी तेल अवीव में योदफत गैलरी में खोली गई। बंद होने से पहले यह इस गैलरी में लगाई गई अंतिम प्रदर्शनी थी। समाचार पत्र अल हैमिशमार में समीक्षा में, चना बार-ओर ने नामान की प्रदर्शनी में कार्यों के बारे में लिखा कि वे "अवधारणा से बाहर निकलने की कोशिश करने वाली 'अवधारणा' की एक लंबी, कठिन प्रणाली" का प्रतिनिधित्व करते हैं। प्रदर्शनी में प्रदर्शित एक कोलाज "वन्या (वझेज़थ)" (1975) में, नामान एक महिला के पैरों की तस्वीर का उपयोग करता है, जिसके अंडरपैंट को छत के पंखे की तस्वीर के साथ नीचे खींचा जाता है। सारा ब्रेटबर्ग सेमेल ने इस काम को पूर्वव्यापी रूप से एक महिला द्वारा "स्ट्रिप शो" के रूप में वर्णित किया, जिसका शरीर नहीं देखा जा सकता है। "सभी दर्शकों को देखने को मिलता है", ब्रीटबर्ग सेमेल ने टिप्पणी की, "उसकी स्कर्ट का एक छोटा सा टुकड़ा है, यानी थोड़ा और काला। कुछ और दिखाई नहीं दे रहा है। दूसरी ओर, पंखे को इतनी तेजी से मुड़ते हुए देखा जाता है कि आप ब्लेड के बीच में छेद देख सकते हैं। पुरुष तत्व (पंखा) और महिला तत्व के बीच एक प्रकार का उलटफेर होता है, जिसमें उनके बीच सिर और पैरों का आदान-प्रदान होता है। एक और काम जिसमें एक प्रशंसक की तस्वीर का उपयोग किया गया है, वह है "किल्ड ए पेंगुइन/ए नन वाज़ किल्ड" (1975)। यह काम कामुकता और लोकप्रिय संस्कृति में रुचि को जोड़ता है, जिसे एक रूढ़िवादी मजाक के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जिसमें संकेत विज्ञान में रुचि और निष्क्रिय और सक्रिय आवाज के बीच व्याकरणिक आदान-प्रदान होता है। प्रशंसक, जैसा कि नामान ने इसका वर्णन किया है, "मुड़ता है और, जैसा कि यह करता है, काले के साथ सफेद, मृत्यु के साथ जीवन, नन के साथ पेंगुइन मिलाता है।" विभिन्न प्रजातियों के इस मिश्रण को अन्य कार्यों में भी देखा जा सकता है, जैसे "लॉर्ड ऑफ कलर्स" (1976), जिसमें नामान ने भगवान के नाम की एक अलग और गलत वर्तनी बनाई, या श्रृंखला "फिश बर्ड", जिसकी शुरुआत 1977 से हुई थी। इन कृतियों के केंद्र में एक संकर प्राणी था जो एक मछली और एक पक्षी की तस्वीरों से बना था, जो प्रकृति के विश्वकोश से लिया गया था। इन छवियों के साथ "द गॉस्पेल अकार्डिंग टू द बर्ड" या "द फिश इज द जोक ऑफ द बर्ड" जैसे ग्रंथ थे, जो "आर्स पोएटिका" के प्रश्नों की चर्चा के साथ-साथ ईसाई धर्म से प्रेरणा लेते हैं। 1978 से 1980 तक, नामान न्यूयॉर्क में रहती थीं, जहाँ उन्होंने अमेरिका इज़राइल कल्चरल फाउंडेशन से प्राप्त अनुदान की मदद से स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स में अध्ययन किया। इस अवधि के दौरान "खरगोश-डक", जो तब से उनके काम में एक केंद्रीय नृजातीय प्रतीक रहा है, पहली बार दिखाई दिया। इस छवि का स्रोत "जैस्ट्रो भ्रम" था, जो एक दृश्य छवि की पहचान का सवाल उठाता है जिसका नाम अमेरिकी यहूदी मनोवैज्ञानिक जोसेफ जैस्ट्रो के नाम पर रखा गया था। नामान ने यह छवि दार्शनिक लुडविग विट्गेंस्टीन (1953) की पुस्तक फिलोसोफिकल इन्वेस्टिगेशंस (फिलोसोफिशे अनटर्सुचेंजेन) से ली है। इस अवधि के अपने कार्यों में नामान ने चित्रकला तकनीकों की ओर वापसी की जिसमें स्टैंसिल का उपयोग और रंग की ड्रिबलिंग शामिल थी। चित्र, जिनमें लाल और काले रंगों का प्रभुत्व था, समाचार पत्र की पट्टियों से बने थे, जो एक प्रकार के क्रॉस की तरह ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज धुरी के साथ व्यवस्थित थे। क्रॉस पर "खरगोश-डक" की छवियां दिखाई दीं, साथ ही अंग्रेजी में पाठ के टुकड़े और वाक्य पहचान की अवधारणा से जुड़े थे। नामान ने घोषणा की कि ये कृतियाँ पारिवारिक छवियों में "आनुवंशिक प्रजनन में वृद्धि" और आपके और दुनिया के बीच आदान-प्रदान किए गए रूपों की पारस्परिकता से संबंधित थीं। 1980 में नामान ने न्यूयॉर्क में बर्था उरदांग की गैलरी में इन कार्यों की एक प्रदर्शनी लगाई। "द आइज़ इन द फ़ील्ड", 1981-1989 नवंबर 1981 में नामान ने तेल अवीव म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में समूह प्रदर्शनी "अनदर स्पिरिट" में अपने काम का प्रदर्शन किया। उनके द्वारा प्रदर्शित चित्रों में से एक, "वुमन गेज़िंग एट ए टर्टल" (1981) में योजनाबद्ध मानव रूपों को विभिन्न शारीरिक गतिविधियों का प्रदर्शन करते हुए दिखाया गया था। इस अवधि के इस और अन्य कार्यों के अधिक "सुरम्य" पहलू ने नामान के काम में एक नवीनता का गठन किया। यह पाठ के कम उपयोग में, तस्वीरों के उपयोग की समाप्ति में, रंग के अधिक विविध उपयोग में, बड़े कैनवस के उपयोग में, पश्चिमी कला से ली गई दृश्य छवियों के उपयोग में (जैसे, फ्रांसिस्को गोया के चित्रों से चित्र) उनके कार्यों में व्यक्त किया गया था। प्रदर्शनी की क्यूरेटर, सारा ब्रेटबर्ग-सीमेल, जो संग्रहालय में इजरायली कला की क्यूरेटर भी थीं, ने 1980 के दशक के दौरान तेल अवीव कला संग्रहालय और अन्य स्थानों में अक्सर नामान के कार्यों का प्रदर्शन किया। 1982 में, वेनिस बिनाले के इजरायली मंडप में नामान के चित्रों की एक एकल प्रदर्शनी का उद्घाटन किया गया। नामान के साथ, तामार गेटर ने भी अपनी कृतियों का प्रदर्शन किया। नामान ने वानरों की आकृतियों के साथ मानव आकृतियों वाले बड़े पैमाने पर कार्यों का प्रदर्शन किया, जो डार्विन की द ओरिजिन ऑफ स्पीशीज की याद दिलाता है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "लॉयड एंड फ़्लॉइडः सियामीज़ ट्विन्स" (1982) के केंद्र में, नामान आदमी के परिवार को खींचता है, जिसे एक तरह के मानव पिरामिड में परिवार के पिता की पीठ पर ले जाया जा रहा है। उनके सामने दो समानांतर आकृतियाँ खड़ी हैं-एक वानर और एक आदमी-जो दर्शकों के लिए चित्र में खींची गई हैं। प्रदर्शनी के क्यूरेटर ब्रेटबर्ग-सीमेल ने कैटलॉग में नामान के काम को संकर और विचित्र आकृतियों के रूप में वर्णित किया। ब्रीटबर्ग-सीमेल के अनुसार, नामान की पेंटिंग में आकृतियों के एक स्थायी समूह का उपयोग किया गया है जो ग्राफिक और रंग परिवर्तनों से गुजरते हैं जो एक सिद्धांत और दूसरे, एक स्थिति और दूसरे, एक व्यक्ति और दूसरे के बीच संघर्ष को जोड़ते हैं, जटिल बनाते हैं और उकसाते हैं, इस हद तक कि रचना में सभी दरारें हैं जो अपने स्वयं के लंबित विनाश की ओर इशारा करती हैं। "द फैमिली ऑफ मैन" की आकृतियाँ जो नामान अपने कार्यों में प्रदर्शित करती हैं, और विशेष रूप से उनके कार्यों में बच्चों की कई आकृतियाँ, चेहरे के भाव की अनुपस्थिति की विशेषता हैं और गुड़िया या भरी हुई आकृतियों की तरह दिखती हैं। प्रदर्शनी के उद्घाटन के कुछ दिनों बाद, लेबनान युद्ध शुरू होने के ठीक बाद, इजरायली मंडप के दरवाजे के पास एक बम विस्फोट हुआ। बम के कारण तामार गेटर की प्रदर्शनी में आग लग गई और प्लाईवुड पर नामान की पेंटिंग, "ब्लड कनेक्शन" (1982), विस्फोट में गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गई। 1983 में नामान की तेल अवीव कला संग्रहालय में एक एकल प्रदर्शनी थी। इस प्रदर्शनी ने इजरायली कला के प्रदर्शन के लिए समर्पित एक इमारत के रूप में "समकालीन कला के लिए हेलेना रुबिनस्टीन मंडप" के उद्घाटन को चिह्नित किया। प्रदर्शनी में 1970 के दशक से नामान की कई कृतियों के साथ-साथ वेनिस में प्रदर्शनी से चित्र और कुछ नए चित्र शामिल थे। इन वर्षों के नामान के चित्रों को इजरायली प्रेस में मिश्रित समीक्षा मिली। सरित शापिरा ने दावा किया कि नामान के कार्यों में शारीरिक प्रतीकों के बढ़ते उपयोग के बावजूद, ये चित्र ज़ायोनी बौद्धिक प्रणाली के अधीन थे। रफी लेवी ने नामान के काम पर मार्सेल डुचैम्प और जैस्पर जॉन्स के प्रभाव का हवाला दिया और कार्यों में विभिन्न छवियों के बीच जटिल संबंधों की बात की। साथ ही, अन्य आलोचक भी थे जिन्होंने सोचा कि इस बौद्धिक संबंध को बनाना उनके काम को समझने में बाधा के रूप में काम करता है। उदाहरण के लिए, तालिया रैपापोर्ट ने इन कार्यों को "एक अजीब, योजनाबद्ध शैली के जैविक विकास से संबंधित" बताया। 1986 में "द वांट ऑफ मैटर एज ए क्वालिटी इन इजरायली आर्ट" नामक एक प्रदर्शनी में नामान की कई कृतियों को प्रदर्शित किया गया था। प्रदर्शनी में ध्यान आकर्षित करने वाले कार्यों में से एक पेंटिंग "द आइज़ इन द फ़ील्ड" (1983) थी, जिसे पहली बार 1984 में तेल अवीव के दवीर गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। पेंटिंग के निचले हिस्से में लोगों की योजनाबद्ध छवियां और शेविंग रेजर के ब्लेड की पृष्ठभूमि पर मस्तिष्क की एक छवि है। पेंटिंग के शीर्ष भाग में मानव आंखों की योजनाबद्ध छवियां हैं, जो किसी भी मानव शरीर से अलग हैं, और सजावटी पृष्ठभूमि पर रखी गई हैं। नामान की देखने और पहचान स्थापित करने में व्यस्तता, जो उनके शुरुआती कार्यों में भी दिखाई दी, 1980 के दशक के उत्तरार्ध से उनके कार्यों की एक श्रृंखला में एक केंद्रीय विषय बन गई। उनकी कई कृतियों में झलक और प्रदर्शनीवाद के प्रतीकात्मक रूपांकन दिखाई दिए। विभिन्न चित्रों में खाली पुरुष कपड़ों की छवियां प्रदर्शित की गईं, जो डूचैम्प के काम की याद दिलाती हैं, विशेष रूप से उनकी पेंटिंग "द लार्ज ग्लास" (ले ग्रैंड वेर) की। 1989 में नामान ने तेल अवीव में जूली एम. गैलरी में अपने कार्यों की एक प्रदर्शनी लगाई थी। 1989 में नामान और उनकी पत्नी योसी मार-चैम से एक बेटे, योनातन का जन्म हुआ। 1990 के दशक के दौरान नामान ने ज्यामितीय संरचनाओं का उपयोग करते हुए चित्र बनाना शुरू किया। उनके द्वारा चित्रित कार्यों की श्रृंखला में से एक में एक लकड़ी के कट का उपयोग किया गया था जिसमें फ्रायड के रोगियों में से एक के सपने के विवरण से लिए गए एक भेड़िये को दर्शाया गया था, जिसे "वुल्फ मैन" के रूप में जाना जाता है। कभी-कभी लकड़ी के टुकड़े की छवि को ज्यामितीय संरचनाओं के साथ जोड़ा जाता था जो एक अमूर्त ज्यामितीय पेंटिंग और विशेष रूप से पीट मोंड्रियन के चित्रों से मिलता-जुलता था। लकड़ी की छवि का एक अलग उपयोग दृश्य और पाठ्य छवियों के बीच विरोधाभास के आधार पर चित्रों और प्रिंटों की एक श्रृंखला में दिखाई देता है। उदाहरण के लिए, चित्र 'ट्रीज ऑफ लाइट' और 'गोल्डन शॉवर्स' (1993) में, नामान ने प्रकाश और मूत्र दोनों के लिए दोहरे प्रतीक के रूप में पीले रंग का उपयोग किया। एक अन्य श्रृंखला रंगीन वर्गों से बने श्रम-गहन कार्य का उपयोग करके बनाई गई थी जो एक रंगीन सतह से बनी थी। "थ्रो आउट द बेबी अलॉन्ग विद द बाथ" (1994) जैसे कार्यों में, वर्ग एक छवि बनाते हैं जो एक रेजर के ब्लेड जैसा दिखता है। इसके अलावा नामान ने एक खरगोश और एक बतख की छवियां जोड़ी, जो छवियां उन्होंने अतीत में इस्तेमाल की थीं। फरवरी 1999 में, नामान की कृतियों की एक बड़ी एकल प्रदर्शनी तेल अवीव कला संग्रहालय में "हा-त्ज़वैम" शीर्षक के तहत खोली गई। [रंगों के स्वामी]। न्यू टेस्टामेंट से ली गई एक अवधारणा के बाद अंग्रेजी में प्रदर्शनी को "लीजन" कहा गया था। नामान के अनुसार, "यह वह नाम है जिसे एक डिब्बुक रखने वाला व्यक्ति खुद को बुलाता है।" नई कृतियों के साथ, प्रदर्शनी में 1970 के दशक से उनकी कई कृतियाँ शामिल थीं। इस प्रदर्शनी में अधिकांश कृतियों में देवत्व की अवधारणा के संदर्भ शामिल थे। "रंगों के स्वामी" नाम के कार्यों में, नामान ने भगवान के नाम को विकृत किया, इसे कलात्मक छवि की प्रकृति की आर्स कविता अभिव्यक्ति में बदल दिया। कृतियों की इस श्रृंखला में उनके पहले के कार्यों में उपयोग किए गए स्क्वायर नामान के पैटर्न का उपयोग किया गया था, लेकिन यहां नामान ने चित्रों पर मास्किंग टेप की पट्टियों को छोड़ दिया जो वह स्क्वायर बनाने के लिए इस्तेमाल करती थीं। "काम कभी-कभी एकवर्णी लगते हैं", नामान ने गवाही दी, "क्योंकि एक ही रंग से चौकों पर ब्रश किया जाता है, जो मास्किंग टेप पर दाग लगाता है और उस पर छोड़ दिया जाता है। चौराहों की बहुरंगी प्रकृति पेपर स्क्रीन की एकल-रंगीन प्रकृति को रास्ता देती है, विभिन्न रंगों की 'बाढ़' का एक समान टपकना, चौराहों के बहुरंगी इंद्रधनुष को छुपाता है। 21वीं शताब्दी के पहले दशक और उसके बाद 21वीं शताब्दी के पहले दशक के दौरान इस तकनीक ने इतिहास और कलाकार के व्यक्तिगत इतिहास दोनों से संबंधित कार्यों के लिए एक रूपरेखा के रूप में काम किया। उदाहरण के लिए, 16 फरवरी, 2002 को गैलील के सागर पर त्ज़ेमाक में बीट गैब्रियल में एक प्रदर्शनी खोली गई, जिसे गिडियोन ऑफ़राट द्वारा क्यूरेट किया गया था। प्रदर्शनी में एक आत्मकथात्मक तत्व के साथ काम शामिल थे, जो गैलील के सागर की छवियों में और इससे संबंधित नए नियम के चमत्कारों के विवरण में व्यक्त किए गए थे, जैसे कि कुर्सी (जहां सूअर उड़ते थे) या जीसस वॉकिंग ऑन वाटर में सूअरों का चमत्कार। इसके अलावा, नामान ने "द आई ऑफ द कंट्री" के नाम से "द आई ऑफ द कंट्री" इंस्टॉलेशन का एक नया संस्करण बनाया। प्रदर्शनी द्वितीय खाड़ी युद्ध की घटनाओं के कारण इसके उद्घाटन के तुरंत बाद बंद हो गई। 2013 में "विट्ज़" नामक एक एकल प्रदर्शनी में कार्यों की एक और श्रृंखला का प्रदर्शन किया गया था। श्रृंखला की कुछ कृतियाँ, जो "ए स्माइल, ए कैट, ए कट" (2010) के नाम से प्रदर्शित नाम की कृतियों की श्रृंखला की निरंतरता थी, सामग्री और एक सौंदर्य रूपक दोनों के रूप में रंग के शब्दार्थिक महत्व से संबंधित थीं। "रंगों के नामों में मेरी रुचि के परिणामस्वरूप", नामान लिखते हैं, "मुझे 'जर्मन अर्थ' (ड्यूश एर्डे) नामक एक रंग मिला।" इस प्रदर्शनी में दिखाए गए इस नाम के काम की सतह को मोनोक्रोमैटिक ड्रिप्स और "जर्मन" रंग के स्प्लैटर्स में चित्रित किया गया था। तरल रंग की ठोस यादृच्छिकता की उपस्थिति के रूप में बूंदें और साथ ही, विनाशकारी घटनाओं की कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में, "चोट की"। 2014 में, नामान ने कला में इज़राइल पुरस्कार जीता। पुरस्कार जीतने के सम्मान में उनकी कला की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी "मिकी-माउथ" 25 नवंबर को तेल अवीव के हमिद्राशा गैलरी में खोली गई। शिक्षा 1972 तेल अवीव विश्वविद्यालय से स्नातक, कला शिक्षक प्रशिक्षण महाविद्यालय का साहित्य और इतिहास, रामत हशरोन कला शिक्षक प्रशिक्षण महाविद्यालय, न्यूयॉर्क शिक्षण कला शिक्षक प्रशिक्षण महाविद्यालय, रामत हशरोन 2005-बीट बर्ल, कला विद्यालय-हमीदराशा, प्रोफेसर पुरस्कार और पुरस्कार अमेरिकी-इजरायल सांस्कृतिक प्रतिष्ठान, स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स, न्यूयॉर्क के लिए छात्रवृत्ति, एक युवा इजरायली कलाकार के लिए जैक्स और जेनिया ओ 'हाना पुरस्कार, तेल अवीव संग्रहालय, 1981 जॉर्ज और जेनेट गेफिन पुरस्कार, अमेरिका इजरायल संस्कृति कोष, 1995 कला और विज्ञान पुरस्कार मंत्री इजरायल पुरस्कार, तेल अवीव संग्रहालय, लिलियन क्लैपिश के साथ मिलकर, 1998 डिजेंग 1976 बैकबिटिंग, जूली एम. गैलरी, तेल अवीव। 1977 फिश बर्ड, रस गैलरी, तेल अवीव। 1978 माइकल नामान, न्यू वर्क्स, रस गैलरी, तेल अवीव। 1980 बतख और खरगोश, बर्था उरदांग गैलरी, न्यूयॉर्क। 1981 माबट गैलरी, तेल अवीव। 1982 द वेनिस बिनाले। 1983 माइकल नामान 1975-1983, तेल अवीव कला संग्रहालय। 1984 दवीर गैलरी, तेल अवीव। 1985 बेत्ज़ेलेल कला और डिजाइन अकादमी, जेरूसलम। 1987 जूली एम. गैलरी, तेल अवीव। 1989 माइकल नामान, न्यू वर्क्स, 1987-1989, जूली एम. गैलरी, तेल अवीव। 1991 जूली एम. गैलरी, तेल अवीव। 1998 लीजन, जूली एम. गैलरी, तेल अवीव। 1999 लीजन, तेल अवीव कला संग्रहालय। 1999 रेड एंड ए ट्रिकल ऑफ व्हाइट, जूली एम. गैलरी, तेल अवीव। 2001 येस्टर-रेड, जूली एम. गैलरी, तेल अवीव। 2006 समुद्र पर चमत्कार, बीट गैब्रियल, जॉर्डन घाटी। 2006 द आई ऑफ़ द नेशन, गॉर्डन गैलरी, तेल अवीव। 2010 ए स्माइल, ए कैट, ए कट ", गॉर्डन गैलरी, तेल अवीव (बिल्ली)। 2011 भाड़ में जाओ घड़ी-ताजा पेंट मेला-गॉर्डन गैलरी। 2013 विट/विक/विट, गॉर्डन गैलरी, तेल अवीव। गैलरी संदर्भ बाहरी लिंक माइकल नामान, जेरूसलम प्रिंट वर्कशॉप पुनर्प्राप्त 24 जुलाई 2021 1951 जन्म जीवित लोग 20 वीं शताब्दी की इजरायली महिला कलाकार 21 वीं शताब्दी की इजरायली महिला कलाकार हैमिद्राशा-कला संकाय के पूर्व छात्र इजरायली वैचारिक कलाकार इजरायली समकालीन कलाकार इजरायली महिला चित्रकार यहूदी कलाकार सैंडबर्ग पुरस्कार प्राप्तकर्ता