Georg August Stahl
1903 में जर्मनी के हेसेन राज्य के कासेल में जन्मे जॉर्ज अगस्त स्टाल (1903-1981) ने सत्रह साल की उम्र में पानी के रंगों में चित्रकारी और काम करना शुरू किया। उन्होंने कासेल में ललित कला अकादमी में एक छात्रवृत्ति पर अपना औपचारिक प्रशिक्षण प्राप्त किया, जिसमें लकड़ी काटने पर जोर दिया गया था। इस प्रारंभिक कृति के अभिव्यक्तिवादी चरित्र, बीस के दशक के जर्मन अभिव्यक्तिवाद की एक निश्चित स्मृति को दर्शाते हुए, उस अवधि की जर्मन कला में माध्यम के महत्व को देखते हुए उम्मीद की जा सकती है। केवल याद दिलाता है, क्योंकि काम पहले से ही एक असामान्य स्वतंत्रता, एक प्रत्यक्षता और स्पष्टता दिखाता है, जबकि उनके जल रंग रचना में एक प्राकृतिक सामंजस्य और रंग में सूक्ष्मता को प्रकट करते हैं। प्रारंभिक जीवन (1930-1945) स्टाल 1930 में राष्ट्रीय समाजवादियों की तेजी से बढ़ती शक्ति और उनके काम पर प्रतिबंध लगाने की उनकी धमकियों के खिलाफ अपनी सक्रिय राजनीतिक भागीदारी के कारण नीदरलैंड चले गए। उन्हें रॉटरडैम और बाद में एम्स्टर्डम में प्रगतिशील कला मंडलियों में तत्काल स्वीकृति मिली। चरम भौतिक कठिनाई और अब अच्छी तरह से स्थापित नाजी शासन द्वारा युद्ध के खतरे ने न केवल उनके कलात्मक विकास को प्रभावित किया, बल्कि उन्हें 1940 में नीदरलैंड पर जर्मन कब्जे के बाद छिपने के लिए मजबूर कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप उनके काम में एक वास्तविक ठहराव आ गया। उन्हें खोजा गया और 1943 में जबरन जर्मन सेना में भर्ती कराया गया। वह आधे साल बाद नॉरमैंडी के आक्रमण के दौरान मित्र देशों की सेनाओं के लिए रवाना हो गए और 1947 तक ब्रिटिश सेना के युद्ध बंदी रहे जब वे नीदरलैंड लौट आए। इंग्लैंड में रहने के दौरान, उन्हें चित्रकारी करने और अध्ययन के लिए लेक डिस्ट्रिक्ट की यात्रा करने की अनुमति दी गई थी। 1945 में थर्ड रीच के पतन के बाद जब जर्मनी के राजनीतिक विभाजन ने तेजी से आकार लिया जो 1949 में आधिकारिक तौर पर पश्चिम में संघीय गणराज्य और उसी वर्ष पूर्व में जर्मन लोकतांत्रिक गणराज्य (डी. डी. आर.) बन गया, तो दृश्य कला में विकास के लिए (आधिकारिक) दिशाएं भी निर्धारित की गईंः पूर्वी जर्मनी में रूसी मॉडल के बाद समाजवादी यथार्थवाद और पश्चिम जर्मनी में अमूर्त कला जहां इकोले डी पेरिस और न्यूयॉर्क स्कूल के गीत अमूर्तता के प्रभाव हावी थे। स्टाल जर्मन कलाकारों की 'मध्य-पीढ़ी' से संबंधित थे, जिनका जन्म सदी के अंत के आसपास या उसके तुरंत बाद हुआ था, जैसे विली बाउमिस्टर, फ्रिट्ज विंटर, अर्न्स्ट विल्हेम नाय और थियोडोर वर्नर। स्टाल के विपरीत, एक प्रवासी ऑटोडिडेक्ट के रूप में, वे सभी नाजियों के सत्ता में आने से पहले एक कलात्मक आधार को सुरक्षित करने में सक्षम थे जो उनके युद्ध के बाद के करियर के लिए निर्णायक महत्व का होगा। वे बहुत कम प्रमुख कलाकारों से भी संबंधित थे, जो जर्मनी में रह गए थे, या कैद से लौट आए थे और इसलिए तुरंत जर्मन कला की नई शुरुआत के साथ पहचाने गए, जल्द ही कलाकारों की युवा पीढ़ी जो अपने करियर की शुरुआत में खड़ी थी। नीदरलैंड और जर्मनी में 1946 के बाद के कला परिदृश्य में तेजी से यूरोपीयकरण और कुछ हद तक अंतर्राष्ट्रीयकरण की विशेषता थी। हालाँकि, इन विकासों के बावजूद, जर्मनी और नीदरलैंड सहित अधिकांश यूरोपीय सरकारों ने राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख कला राजनीति का सख्ती से पालन किया। इस तथ्य को देखते हुए कि कलाएं काफी हद तक संघीय वित्त पोषित थीं और अभी भी हैं, संबंधित संस्कृति मंत्रालयों ने कला और कलाकारों के अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन पर निर्णायक प्रभाव डाला, जिन्हें वे इस मामले में, 'डच'-या कम स्पष्ट शब्दों में 'जर्मन' कला के लिए प्रतिनिधि मानते थे। यह राजनीतिक वास्तविकता, हालांकि कभी भी स्पष्ट रूप से इस तरह से नहीं लिखी गई, नीदरलैंड या जर्मनी में रहने और काम करने वाले एक जर्मन कलाकार के लिए नीदरलैंड में रहने और काम करने वाले एक जर्मन कलाकार के लिए किसी भी आधिकारिक मान्यता का मार्ग अवरुद्ध कर दिया, जैसा कि स्टाल के मामले में था। प्रदर्शनी स्टाल, नियमित प्रदर्शनियों के बावजूद केवल जीवित रहने के लिए एक निरंतर लड़ाई में लगी हुई थी, जिसे कुछ लेकिन वफादार दोस्तों और संग्रहकर्ताओं द्वारा समर्थित किया गया था। 1960 में, केवल एक संयोग से, कासेल शहर के नगरपालिका संग्रह के निदेशक, डॉ. वाल्टर क्रैम ने स्टाल को 100 से अधिक कार्यों के अपने काम की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी लगाने की पेशकश की। शो को स्थगित और पुनर्निर्धारित करना पड़ा, क्योंकि उस वर्ष के अंत में स्टाल को लगभग घातक दिल का दौरा पड़ा था। जिस परिस्थिति में वे इतने लंबे समय से काम कर रहे थे, उसके परिणामस्वरूप और इस तरह के कार्य के संचालन के बारे में सोचने और अतिरिक्त नए काम के लिए संग्रहालय के अनुरोध से तनाव बढ़ गया। उद्घाटन 1962 की गर्मियों में हुआ था, जिस अवसर पर डच कला समीक्षक और दार्शनिक डॉ। हंस रेडेकर ने बात की, जिन्होंने 1953 से नीदरलैंड में व्यापक और आधिकारिक मान्यता के लिए स्टाल के काम को आगे बढ़ाया था। यह पहला पूर्वव्यापी 1964 में दूसरा था, जिसमें फ्रिट्ज विंटर की चालीस से अधिक कृतियाँ भी दिखाई गईं, जिनका काम डॉ. क्रैम वर्षों से उत्सुकता से खरीद रहे थे। "वेगे ज़ुर कुन्स्ट अनसेर ज़ीट" (हमारे समय की कला की ओर मार्ग) शीर्षक के तहत यह आयोजन पश्चिम जर्मन कला जगत में विंटर की स्थिति और सामान्य रूप से जर्मन चित्रकला में उनके योगदान को देखते हुए विशेष महत्व का था, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है। दोनों कलाकारों के काम को एक-दूसरे के बगल में रखकर डॉ. क्रैम ने प्रदर्शित किया कि, जो स्टेहल के काम की उत्पत्ति और विकास के लिए अपने दार्शनिक दृष्टिकोण में रेडेकर ने पहले ही विस्तार से तैयार किया था, वह फ्रिट्ज विंटर के काम से समान रूप से संबंधित था। उन्हें बहुत ही संक्षिप्त रूप में संक्षेपित किया जा सकता हैः "जॉर्ज स्टाल की कला तक संभावित पहुंच के रूप में जो बात मुझे वर्षों से अधिक से अधिक आकर्षित करती है, वह यह है कि संपूर्ण समय-स्थान प्रश्न और जिस तरह से इसका उत्तर आज के दार्शनिक मानव विज्ञान में दिया जा रहा है, वह भी मौलिक महत्व का है जो खुद को प्रकट करता है, मुख्य रूप से अचेतन रूप से और हमारी शताब्दी की दृश्य कलाओं के मार्ग के रूप में किसी भी दार्शनिक सोच से बहुत दूर है। यह टाइम-स्पेस प्रश्न मनुष्य की दार्शनिक व्याख्या के इर्द-गिर्द घूमता हैः ". एक वस्तु के रूप में नहीं, गुणों के साथ एक महत्वपूर्ण चीज के रूप में नहीं, बल्कि उसकी सभी गतिविधियों के एक जीवित बाहरीकरण के रूप में, जो उसके मानव होने की विशेषता है।" ". मैन खुद को अपने बाहर हजारों महीन धागे के साथ पाता है, वह समय और स्थान में फैला हुआ है" एक परिणाम, जो इस परिभाषा का आधुनिक कला के लिए है, जैसा कि रेडेकर का तर्क जारी है, कि चित्रात्मक संभावनाओं की अपनी पूरी समृद्धि के साथ परिप्रेक्ष्य अंतरिक्ष भ्रम पर मौलिक रूप से अपनी पीठ मोड़कर, उन्हें (कलाकार) अपनी रूप समस्याओं को कैनवास और पेंट के मौलिक तथ्यों पर आधारित करना पड़ाः "भ्रम के साधन के रूप में पेंट ने हमें पेंटिंग के साथ हमारी शारीरिक एकता से दूर कर दिया।" अब से चित्रकार के लिए प्रस्थान के बिंदु पर एक नई स्थानिकता हैः "वह अब कोई 'विषय' नहीं है जिसके पास आंखें भी हैं और इन आंखों के साथ उसके सामने परिप्रेक्ष्य स्थान भी है। अधिक विवरण में प्रवेश किए बिना, यहाँ यह उल्लेख करना पर्याप्त है कि इस नए संबंध कलाकार/चित्रकला का चित्रकला और उसके भौतिक परिवेश के बीच संबंध के लिए दूरगामी निहितार्थ हैं, क्योंकिः "हम पिछले महान शैलीगत काल (वास्तुकला में), बारोक के साथ एक कट्टरपंथी विरोधाभास के सामने खड़े हैं, जिसमें वास्तुकला ने मूर्तिकला और गतिशील तत्वों से परे चित्रकला के छद्म स्थानों के परिप्रेक्ष्य में खुद को पूरा किया।" अब तक 'मुक्त चित्रकला' अपनी खुद की स्मारकता बनाती है, 'मुक्त चित्रकला' अपने आप में स्मारकीय है, क्योंकि यह जो रंग स्थान और गति के रूप में स्थापित करता है, वह वास्तुकार द्वारा बनाए गए स्पष्ट स्थानों से कभी नहीं टूटता है। अब तक हंस रेडेकर। स्टाल की कला का सारांश अपने समापन पैराग्राफ में वह स्टाल की कला की विशेषताओं को संक्षेप में इस प्रकार प्रस्तुत करते हैं; "स्मारक और अभिव्यक्ति केवल बहिर्मुखी (कलाकारों) के लिए आरक्षित नहीं हैं, और स्टाल स्पष्ट रूप से अंतर्मुखी, एक चिंतनशील और परिपक्व कलाकार है, जो संवेदनशील कंपन संवेदनशीलता के साथ है, जिसकी कविता मौन होने पर बजने लगती है। ये कृतियाँ जीवन की सांस लेती हैं और जीवन, एक सचेत जीवन, आत्मा और हृदय के घटकों के बीच एक निर्बाध संतुलन से भरी होती हैं। एक 'मोनोलॉग इंटरियर' जो कलाकार की शक्ति के माध्यम से एक 'मोनोलॉग स्मारक' बन गया है जो इन दीवारों से हमसे बात करता है। स्टाल को कासेल में स्टेट कलेक्शन ऑफ हेसेन (स्टेटलिचे कुन्स्टसाम्लुंगेन हेसेन्स) में 70 से अधिक कार्यों के साथ दर्शाया गया है। उनका संग्रह स्थायी रूप से ओकटन सामुदायिक महाविद्यालय के डेस प्लेनस परिसर में स्थित कोहेनलाइन कला संग्रहालय में प्रस्तुत किया गया है। 20वीं सदी के जर्मन चित्रकार 20वीं सदी के जर्मन पुरुष कलाकार जर्मन पुरुष चित्रकार 1981 की मृत्यु