No-res
नो-रेस, ए सिम्फोनिक ट्रेजेडी इन टू पार्ट्स (कैटलनः नथिंग, उना ट्राजेडिया सिम्फोनिका एन ड्यू पार्ट्स), जिसे नो-रेस के नाम से भी जाना जाता है, एक एग्नोस्टिक रिक्वीम (कैटलनः नथिंग, अन रेक्वीम एग्नोस्टिक) बार्सिलोना के संगीतकार लियोनार्डो बालाडा द्वारा गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, कथावाचक और चुंबकीय टेप के लिए एक कैंटाटा है। यह काम 1974 में समाप्त हुआ था और एक ध्वनि परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें संगीतकार अपने और अपनी माँ के बीच के रिश्ते को फिर से बनाता है जब बाद में उसकी मृत्यु हो रही थी, जिसे काम समर्पित है। गीत विशेष रूप से इस रचना के लिए फ्रांसीसी कवि जीन पेरिस द्वारा लिखे गए थे। यह बलादा के अवंत-गार्डे काल की सबसे प्रासंगिक कृतियों में से एक है। इस काम का प्रीमियर 1997 में बार्सिलोना में बार्सिलोना सिम्फनी और कैटेलोनिया नेशनल ऑर्केस्ट्रा द्वारा कोरो नैसिओनल डी एस्पाना के साथ किया गया था, और लॉरेंस फोस्टर द्वारा संचालित किया गया था। संरचना यह कृति दो भागों में लिखी गई है, जो इस कृति की केवल दो गतियों का प्रतिनिधित्व करती है। इस काम का एक विशिष्ट प्रदर्शन लगभग 40 मिनट तक चलना चाहिए। भाग I भाग II पहले आंदोलन में, कथाकार मृत्यु का वर्णन न केवल उसके दुखद पक्ष से करता है, बल्कि एक आध्यात्मिक दृष्टिकोण से भी करता है। पाठ में दुनिया भर के कई लेखकों के उद्धरण हैं, विभिन्न भाषाओं में, जैसे कि कैटलन, स्पेनिश, फ्रेंच, अंग्रेजी और इतालवी, यह कहने के उद्देश्य से कि मृत्यु सार्वभौमिक है। पहले भाग की शुरुआत में, संगीतकार भेड़िये के चिल्लाने वाले टेप का उपयोग करता है, जबकि गाना बजाने वाला समूह इसकी ध्वनि की नकल करने की कोशिश करता है। पहले आंदोलन के दौरान, लेखक स्वर के टुकड़ों और एटोनल टुकड़ों के बीच एक मिश्रण बनाता है, जिसका उद्देश्य मृत्यु को उसके सबसे धूमिल पहलू में प्रस्तुत करना है, अर्थात, मृत्यु अपरिहार्य है, और हमारे लिए इसे चकमा देने की कोई उम्मीद नहीं है। फिर वह बेतरतीब ढंग से कांच तोड़ने, पेड़ों के हिलने और जानवरों द्वारा की गई अन्य प्रकार की आवाज़ों को बजाता है। बलादा के अनुसारः "अन सिन्नुमेरो डी एनिमेल्स कंट्रीब्यूयेन कॉन सुस रुइडोस इनोटोस ए ला सेंसेसिओन डी अब्सर्डिदाद क्यू इस एल फैटल कर्सो डी न्यूस्ट्रा एक्सिस्टेंसिया" (बड़ी संख्या में जानवर अपनी जन्मजात आवाज़ों के साथ बेतुकेपन की अनुभूति में योगदान करते हैं जो हमारे अस्तित्व का घातक मार्ग है)। पहले भाग के अंत में, मंच पर हर किसी को शांत रहना चाहिए, जो इसके सभी आयामों में अंत का प्रतीक है। इस टुकड़े का दूसरा भाग पूरी तरह से पेरिस द्वारा अंग्रेजी में लिखा गया है, हालांकि यह संकेत दिया गया है कि पाठ का अनुवाद उस स्थान की मूल भाषा में किया जाना चाहिए जहां यह टुकड़ा बजाया जा रहा है। सामान्य शब्दों में, समान तकनीकों का उपयोग किया जाता है, हालांकि इस आंदोलन का स्वभाव बहुत अधिक अवज्ञाकारी और उज्ज्वल है। संगीतकार निर्विवाद सत्य के खिलाफ शाश्वत संघर्ष का प्रतिनिधित्व करने की कोशिश करता है, साथ ही वह ईश्वर के अस्तित्व या उसकी निष्पक्षता पर सवाल उठाता है। संदर्भ लियोनार्डो बलादा की रचनाएँ 1974 रचनाएँ 1997 एक कथाकार के साथ केन्टाटा की रचनाएँ समकालीन शास्त्रीय रचनाएँ