Nobuo Sekine
वे एक जापानी मूर्तिकार थे जो टोक्यो, जापान और लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया दोनों में रहते थे। तामा आर्ट यूनिवर्सिटी के स्नातक, वह कलाकारों के एक समूह मोनो-हा के प्रमुख सदस्यों में से एक थे, जो 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में प्रमुख बन गए थे। मोनो-हा कलाकारों ने प्राकृतिक और औद्योगिक सामग्रियों के बीच मुठभेड़ की खोज की, उन्हें व्यवस्थित किया या ज्यादातर अपरिवर्तित, अल्पकालिक राज्यों में उनके साथ बातचीत की। सेकिन की हस्ताक्षर सामग्री में मिट्टी, पानी, पत्थर, तेल मिट्टी, स्पंज, स्टील प्लेट, अन्य शामिल थे। माना जाता है कि उनके चरण-धरती माता, जिसमें जमीन में खोदा गया एक छेद, 2.7 मीटर गहरा और 2.2 मीटर व्यास का है, जिसमें खुदाई की गई पृथ्वी को ठीक उसी आयाम के सिलेंडर में संकुचित किया गया है, ने मोनो-हा आंदोलन की शुरुआत की थी। बाद में आंदोलन के "बिग बैंग" के रूप में श्रेय दिया गया, इस काम ने न केवल साथी तामा छात्रों का ध्यान आकर्षित किया, बल्कि ली उफान का भी ध्यान आकर्षित किया, जो सेकिन से वरिष्ठ थे और नई कला के लिए एक सैद्धांतिक ढांचे की तलाश में थे। इस काम ने सेकिन और ली के बीच एक गहन बौद्धिक आदान-प्रदान को जन्म दिया, जिसमें अन्य तामा छात्र शामिल थे, जिन्होंने मोनो-हा के एक मूलभूत सिद्धांत के रूप में काम किया, जिसने सेकिन के "न बनाने" (त्सुकुरनाई कोटो) के सिद्धांत और ली के "दुनिया के रूप में-यह है" (अरुगामामा नो सेकाई) के विचार को जोड़ा, जिससे उनके और उनके साथियों के लिए मोनो (चीजों) की पूर्ण खोज शुरू करने के लिए एक मंच तैयार हुआ, जो उनके आंदोलन का नाम बन गया। सेकिन का अपना काम फेज-मदर अर्थ से फेज-स्पंज (1968) और फेज ऑफ नथिंगनेस-ऑयल क्ले (1969) तक तेजी से आगे बढ़ा, इन सभी कार्यों को प्रमुख प्रतियोगिताओं में शीर्ष पुरस्कार प्राप्त हुए। 1970 तक, सेकिन ने खुद को समकालीन कला के एक युवा लेकिन उभरते हुए व्यक्ति के रूप में स्थापित किया, जिसे 1970 में आलोचक योशिआकी टोनो द्वारा वेनिस बिनाले में जापानी मंडप में प्रदर्शित करने के लिए शुसाकु अराकावा के साथ आमंत्रित किया गया था। जबकि अरकावा ने मंडप के आंतरिक भाग को भर दिया, सेकिन ने एक बड़े पैमाने पर बाहरी मूर्तिकला, फेज ऑफ नथिंगनेस का निर्माण किया। इन ध्यान के बावजूद, कलाकार ने मोनो-हा अभ्यास को छोड़ दिया और मुख्य रूप से सार्वजनिक मूर्तिकला पर ध्यान केंद्रित करने के लिए 1973 में कांक्यो बिजुत्सु केन्क्यूजो (पर्यावरण कला स्टूडियो) की स्थापना की। नोबुओ सेकिन का जन्म 1942 में शिकी शहर, सैतामा प्रान्त, जापान में हुआ था। 1962 से 1968 तक, वह टोक्यो में तामा कला विश्वविद्यालय में चित्रकला विभाग में एक छात्र थे, जहाँ उन्होंने प्रभावशाली कलाकार-शिक्षक योशिशिगे साइटो और जिरो तकामात्सु के अधीन अध्ययन किया। तकामात्सु के भ्रामक चित्र और मूर्तिकला उस समय टोक्यो कला परिदृश्य के विकास के लिए केंद्रीय थे, साथ ही उनके प्रदर्शन और कार्य जो कला-विरोधी प्रवृत्ति (यामानोट लाइन घटना, और समूह हाई-रेड सेंटर की अन्य घटनाएं, जिसकी उन्होंने सह-स्थापना की) से संबंधित थे। सेकिन के शुरुआती काम ने इस दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित किया। उन्हें 1968 में टोक्यो गैलरी और मुरामात्सु गैलरी में आयोजित सेमिनल ट्रिक्स एंड विज़नः स्टोलन आइज़ समूह प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। वहाँ, उन्होंने चरण संख्या 4 (1968), एक दीवार पर चढ़ाई गई मूर्तिकला का प्रदर्शन किया। जिस कोण से कोई इस काम को देखता है, उसके आधार पर इसका बेलनाकार आकार पूरा या खंडित दिखाई देता है। सेकिन ने अगले वर्ष टोक्यो गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की। फेज-मदर अर्थ सेकिन के करियर में प्रमुख मोड़ अक्टूबर 1968 में आया, जब उन्होंने फर्स्ट ओपन एयर कंटेम्पररी स्कल्पचर एग्जिबिशन के लिए कोबे के सुमा रिक्यू पार्क में काम फेजः मदर अर्थ बनाया। सुसुमु कोशिमिज़ु और कत्सुरो योशिदा की सहायता से बनाए गए इस काम में जमीन में खोदा गया एक छेद शामिल था, जो 2.7 मीटर गहरा और 2.2 मीटर व्यास का था, जिसमें खुदाई की गई पृथ्वी को ठीक उसी आयाम के सिलेंडर में संकुचित किया गया था। उन्होंने इस काम की कल्पना एक "विचार प्रयोग" के रूप में की जो अंतरिक्ष के चरणों के बारे में जागरूकता के नियमों से संबंधित होगा-"तर्कपूर्ण विचार का एक रूप जो यह पता लगाता है कि किसी की परिकल्पनाएँ सच हैं या नहीं, और कुछ मामलों में, वास्तविकता की भौतिक घटनाओं को नजरअंदाज कर सकता है।" उन्होंने आगे विस्तार से कहाः "यदि आप पृथ्वी में एक छेद खोदते हैं और हमेशा के लिए खुदाई करते रहते हैं, तो अंततः पृथ्वी एक अंडे के खोल की तरह हो जाएगी, और यदि आप पूरी पृथ्वी को बाहर निकालते हैं, तो यह अपने आप में एक नकारात्मक संस्करण में बदल जाएगी।" सरल संरचना के बावजूद, पृथ्वी को वांछित आकार में संकुचित करने की कोशिश करना तकनीकी रूप से चुनौतीपूर्ण साबित हुआ। आखिरकार, सेकिन ने टोक्यो विश्वविद्यालय में एक भूविज्ञान प्रयोगशाला से परामर्श किया, जिसने उन्हें दृढ़ता से नीचे चलने से पहले सीमेंट के साथ पृथ्वी की परतों को बदलने की सलाह दी। उस समय, सेकिन को भूमि कला के बारे में कुछ भी नहीं पता था। बाहर एक काम बनाना भी उनका अपना विचार नहीं था; उन्हें केवल एक बाहरी मूर्तिकला प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। हालाँकि, जब सेकिन ने काम पूरा किया, तो कुछ अप्रत्याशित हुआः वह अपने सामने 'चीज़' (मोनो) की सरासर शक्ति से दंग रह गया। मूल रूप से उनके मन में जो भी अवधारणाएँ थीं, उनकी वास्तविकता ने उन्हें अभिभूत कर दिया। सेकिन ने हाल ही में इसकी तुलना एक 'दुर्घटना' से की, जिसने उन्हें एक सप्ताह के दौरान मारा (और दो अन्य मोनो-हा कलाकार जिन्होंने उनकी सहायता की, योशिदा और कोशिमिज़ु सुसुमु), हालांकि उस समय वह अपने प्रभाव को शब्दों में व्यक्त करने में असमर्थ थे। सेकिन को पता था कि उन्हें अब एक अलग समस्या का सामना करना पड़ रहा है, फिर भी उनकी रुचि स्थलवैज्ञानिक स्थान पर केंद्रित रही। ली उफान ने सेकिन, कोशिमिज़ु और योशिदा को प्रभावित करने वाली 'दुर्घटना' पर प्रकाश डालाः फेज-मदर अर्थ को मोनो-हा आंदोलन का प्रारंभिक कार्य माना जाता है। बाद में इसे आंदोलन के "बिग बैंग" के रूप में श्रेय दिया गया। इस काम को 1970 में ओसाका वर्ल्ड एक्सपो के लिए, 2008 में और फिर 2012 में प्रदर्शनी रिक्वियम फॉर द सनः द आर्ट ऑफ मोनो-हा, ब्लम एंड पो, लॉस एंजिल्स के लिए फिर से बनाया गया था। अन्य महत्वपूर्ण कार्य चरण-स्पंज (1968) स्पंज का एक सफेद सिलेंडर था, जो उसके ऊपर रखी लोहे की एक काली चादर के वजन के नीचे विकृत था। इस काम से यह समझ में आ सकता है कि संरचना वही रहती है, भले ही रूप में परिवर्तन हो, और जो विकृत है उसे उसके मूल आकार में बहाल किया जा सकता है। इस काम के बारे में लिखते हुए, ली उफान ने सुझाव दिया कि "शायद सभी आदिम लोगों को डॉलमेन जैसी चट्टानों को इकट्ठा करना था। हालाँकि, आज के औद्योगिक समाज में, स्पंज सिलेंडर पर एक लोहे की प्लेट अधिक स्वाभाविक रूप से एक प्रतिक्रिया प्राप्त करती है। 1969 में टोक्यो गैलरी में सेकिन की पहली एकल प्रदर्शनी में, उन्होंने फेज ऑफ नथिंगनेस-ऑयल क्ले (1969) का प्रदर्शन किया, जिसमें अपनी प्राकृतिक स्थिति में प्रदर्शित तेल मिट्टी का एक विशाल द्रव्यमान शामिल था। दर्शकों को इस काम को छूने और इसे फिर से आकार देने की अनुमति दी गई थी, जिसका अर्थ था कि मूर्तिकला की गई थी या नहीं, और इसकी प्रमुख भौतिक उपस्थिति के विपरीत, यह "मूर्तिकला" क्षणिक थी। इस टुकड़े के बारे में, क्यूरेटर साइमन ग्रूम ने लिखाः फेज ऑफ नथिंगनेस-वाटर (1969) में पानी के दो कंटेनर शामिल थे, एक 110 सेमी ऊंचा सिलेंडर और दूसरा 30 सेमी ऊंचा आयताकार बॉक्स। पात्रों को काला रंग दिया गया था ताकि पानी अदृश्य दिखाई दे, लेकिन जैसा कि दर्शकों को काम को छूने की अनुमति दी गई थी, एक बार ऐसा करने के बाद, लहरों ने पानी की उपस्थिति का पता लगा दिया। फेज ऑफ नथिंगनेस/वेनिस बिनाले जुलाई 1970 में, शुसाकु अराकावा के साथ, सेकिन को वेनिस बिनाले में जापान पवेलियन में प्रदर्शित करने के लिए चुना गया था। उन्होंने फेज ऑफ नथिंगनेस में योगदान दिया, जिसमें प्रतिबिंबित स्टेनलेस स्टील के एक लंबे वर्गाकार स्तंभ के ऊपर रखा गया एक बड़ा पत्थर शामिल था। स्तंभ आसपास के दृश्यों को दर्शाता है और दृश्य से लगभग गायब हो जाता है, जबकि पत्थर हवा में तैरता हुआ दिखाई देता है। जापान मंडप के आयुक्त योशिआकी टोनो ने लिखाः योशिआकी टोनो ने नौवीं समकालीन कला प्रदर्शनी के अवसर पर आयोजित एक गोलमेज चर्चा का उल्लेख किया, जिसे मैनिची-दस के नाम से जाना जाता है, जो मई 1969 में शुरू हुई थी, जिसमें सेकिन ने कला निर्माण के बदलते चेहरे का उल्लेख किया और आधुनिक विषय की स्थिति को त्याग दिया जो पुनर्जागरण काल से चली आ रही है। वेनिस में अपने अनुभव के बाद, सेकिन ने सार्वजनिक मूर्तिकला पर काम करने के लिए 1973 में पर्यावरण कला स्टूडियो की स्थापना की। वेनिस बिनाले में उनकी सफलता के कारण उन्हें यूरोप में कई एकल प्रदर्शनों की पेशकश की गई, जिसमें मूर्तिकला के काम के एक प्रमुख भाग, फेज ऑफ नथिंगनेस-ब्लैक (1978-79) की एक यात्रा प्रदर्शनी शामिल है। फेज ऑफ नथिंगनेस-ब्लैक फेज ऑफ नथिंगनेस-ब्लैक (1978-79) एक कम ज्ञात लेकिन समान रूप से महत्वपूर्ण श्रृंखला है, जिसमें ब्लैक एफआरपी मूर्तियां शामिल हैं जो प्राकृतिक और मानव निर्मित के विपरीत हैं। लगभग 50 मूर्तियों में खुरदरे, क्लॉड जैसे रूप हैं जो फर्श पर नीचे स्थित हैं और अत्यधिक पॉलिश किए गए, ज्यामितीय आकार हैं जो टोटेम की तरह लंबे खड़े हैं। इन कार्यों ने सेकिन के अभ्यास में एक महत्वपूर्ण बदलाव को चिह्नित किया-कच्चे माल और लचीलापन पर ध्यान केंद्रित करने से दूर और ठोस रूपों के सतह के गुणों की ओर। सेकिन ने जानबूझकर इन कार्यों को बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री की पहचान करना मुश्किल बना दिया-पहली नज़र में यह स्पष्ट नहीं है कि वे पत्थर, कांच, धातु या प्लास्टिक से बने हैं या नहीं। जब सेकिन ने इन कार्यों को स्थापित किया, तो उन्होंने माना कि उनके स्थान को ज़ेन रॉक उद्यानों में पाए जाने वाले सौंदर्य सिद्धांतों द्वारा नियंत्रित एक "स्थलवैज्ञानिक दृश्य" माना जाता है-अर्थात्, विभिन्न तत्वों की असममित व्यवस्था जो समुद्रों, द्वीपों और पहाड़ों के व्यापक परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करने के लिए गठबंधन करती है। ली उफान के साथ बौद्धिक आदान-प्रदान नवंबर 1968 में, सेकिन की मुलाकात कोरियाई मूल के कलाकार ली उफान से हुई, जो जल्द ही मोनो-हा और इसके विचारों की अभिव्यक्ति के लिए केंद्रीय महत्व के होने वाले थे। ली ने विभिन्न प्रकार के दर्शन का अध्ययन किया था, जिसमें लाओ त्ज़ु और चुआंग त्ज़ु के लेखन (जो सेकिन के काम को भी प्रभावित करने के लिए आए) शामिल थे, और 1956 में जापान जाने के बाद, उन्होंने निहोन विश्वविद्यालय में आधुनिक पश्चिमी दर्शन का अध्ययन किया था। ली ने सेकिन के विचारों की प्रगतिशीलता को पहचाना और उनके काम की प्रशंसा की, जबकि सेकिन ने ली को उनके कलात्मक अभ्यास और कला के विचारों का समर्थन करने के लिए एक सिद्धांतकार पाया। युद्ध के बाद के अवांट-गार्डे के अपने अध्ययन से वे जानते थे कि उनके जैसी एक नई कला को इतिहास में एक स्थायी छाप छोड़ने के लिए समान रूप से एक नई भाषा की आवश्यकता है। इस प्रकार, सेकिन के लिए, ली उनकी खोज का जवाब था। 1969 से 1970 तक विभिन्न कला पत्रिकाओं में प्रकाशित टिप्पणियों की एक श्रृंखला में, ली ने "एक नई संरचना" के उद्भव की पहचान करने का दावा किया है जो "दुनिया को प्रकट करता है जैसे वह है". ली के सिद्धांत विशेषाधिकार प्राप्त "चीजें या पदार्थ" एक "साइट" में व्यवस्थित हैं जो एक साथ "होने के साथ मुठभेड़", स्पष्ट रूप से वास्तविक और विषय/वस्तु विभाजन से मुक्त उत्पन्न करते हैं। ली ने लिखा, "तब सेकिन के कार्य का अर्थ दुनिया को ज्ञान की वस्तु में बदलना नहीं है, जैसा कि ओब्जेट के मामले में होता है, लेकिन इसे गैर-उद्देश्यपूर्ण घटनाओं के बीच, धारणा के क्षेत्र में मुक्त करना है; अर्थात, दुनिया को अपने अस्तित्व में रहने देना है।" ली इस छिद्रपूर्ण पारस्परिकता का विस्तार करते हुए एक निर्धारित अंत के बिना संबंध को सिद्ध करते हैं, एक धारणा जिसे उन्होंने सेकिन के इसो-डेची (चरण-पृथ्वी, 1968) के अपने पठन में एक अंतर-अभिकर्मक उलझन पर हास्यपूर्ण रूप से ध्यान देकर परिष्कृत कियाः प्रदर्शनी सेकिन की पहली एकल प्रदर्शनी 1969 में टोक्यो गैलरी में हुई थी। तब से, उन्होंने जापान में कई एकल शो किए हैं, जिसमें 1970 में वेनिस बिनाले भी शामिल है। उनके काम की एकल प्रदर्शनियां कोपनहेगन, [ला बर्टेस्का गैलरी] जेनोवा, [ला बर्टेस्का गैलरी] मिलान, टोक्यो और नागोया में आयोजित की गई हैं। 1978 से 1979 तक, "फेज ऑफ नथिंगनेस-ब्लैक" एक एकल प्रदर्शनी का विषय था, जो जर्मनी के कन्स्थेल डसेलडोर्फ से लेकर लुइसियाना म्यूज़ियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, हमलेबेक, डेनमार्क, क्रॉलर-मुलर म्यूज़ियम, ओटरलो, नीदरलैंड और हेनी-ऑन्स्टेड आर्ट सेंटर, होविकोडेन, नॉर्वे तक गया। सेकिन को ऐतिहासिक सर्वेक्षणों में भी शामिल किया गया है, जैसे कि मोनो-हा, नेशनल म्यूजियम ऑफ आर्ट, ओसाका, 2005 पर पुनर्विचार करना; 1945 के बाद जापानी कलाः स्क्रीम अगेंस्ट द स्काई, जो योकोहामा म्यूजियम ऑफ आर्ट, गुगेनहेम म्यूजियम सोहो, न्यूयॉर्क और सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, 1994 में आयोजित किया गया; और जापान डेस अवंत गार्डेस 1910-1970, सेंटर जॉर्जेस पोम्पीडो, पेरिस, 1986। फरवरी 2012 में ब्लम एंड पो, लॉस एंजिल्स में रिक्वीम फॉर द सनः द आर्ट ऑफ मोनो-हा में शामिल होने के बाद सेकिन के काम ने संयुक्त राज्य अमेरिका में नए सिरे से ध्यान आकर्षित किया है। यह प्रदर्शनी संयुक्त राज्य अमेरिका में मोनो-हा का पहला सर्वेक्षण था। सेकिन के काम को 2012 में न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में टोक्यो 1955-1970: ए न्यू अवंत गार्डे में भी प्रदर्शित किया गया था। इसके अलावा, संयुक्त राज्य अमेरिका में उनका पहला एकल शो जनवरी 2014 में ब्लम एंड पो में आयोजित किया गया था। सेकिन का प्रतिनिधित्व गैलरी ब्लम एंड पो (लॉस एंजिल्स, न्यूयॉर्क, टोक्यो) और टोक्यो गैलरी + बीटीएपी (टोक्यो, बीजिंग) द्वारा किया गया था। डेथ सेकिन का 76 वर्ष की आयु में 13 मई, 2020 को लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया में निधन हो गया। नोबुओ सेकिन का काम कई संग्रहालयों के संग्रह में है, जिनमें शामिल हैंः हकोन ओपन-एयर संग्रहालय, हकोन हारा समकालीन कला संग्रहालय, टोक्यो हिरोशिमा सिटी समकालीन कला संग्रहालय, हिरोशिमा लुइसियाना आधुनिक कला संग्रहालय, डेनमार्क राष्ट्रीय कला संग्रहालय, ओसाका हेनी-ओन्स्टैड कला केंद्र, नॉर्वे तकामात्सु सिटी कला संग्रहालय, कागावा टोयोटा म्यूनिसिपल कला संग्रहालय, टोयोटा पुरस्कार 1969 कॉन्कोर पुरस्कार, पहली अंतर्राष्ट्रीय समकालीन मूर्तिकला प्रदर्शनी, हकोन, जापान पुरस्कार समूह कार्य, छठी पेरिस बिनाले, पेरिस, फ्रांस 1968 कॉन्कोर पुरस्कार, जापान की 8 वीं समकालीन कला प्रदर्शनी, टोक्यो असाही समाचार पत्र पुरस्कार, समकालीन मूर्तिकला प्रदर्शनी, सुमा रिक्यू पार्क, कोबे फर्स्ट टोक्यो 1955-1970: एक नया अवंत-गार्डे। न्यूयॉर्कः म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, 2012। कोप्लोस, जेनेट। समकालीन जापानी मूर्तिकला न्यूयार्कः एबेविल प्रेस, 1991। जापान के अवंत उद्यानः 1910-1970। पेरिसः सेंटर जॉर्जेस पॉम्पीडोउ, 1986। मोनोगाटारीः नोबुओ सेकिन कला प्रदर्शनी 1970-2011। शंघाईः शंघाई पीपुल्स फाइन आर्ट्स पब्लिशिंग हाउस, 2011। मोनो-हा क्या है? टोक्योः टोक्यो गैलरी + बी. टी. ए. पी., 2007 योशिताके, मीका। सूर्य के लिए मृत्युदंडः मोनो-हा की कला। लॉस एंजेलिसः ब्लम एंड पो, 2012। आत्मकथा सेकिन, नोबुओ। फूकेई नो युबिवा। टोक्योः तोशो शिनबुन, 2006। संदर्भ बाहरी लिंक कलाकार वेबसाइट ब्लम एंड पो नोबुओ सेकिन जीवनी कामाकुरा गैलरी 1942 जन्म 2020 मृत्यु आधुनिक मूर्तिकार जापानी मूर्तिकार तामा कला विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र भूमि कलाकार जापानी समकालीन कलाकार सैतामा (शहर) के लोग