Eugene Louis Faccuito
यूजीन लुई फाकुइटो (20 मार्च, 1925-7 अप्रैल, 2015), जिन्हें पेशेवर रूप से लुइगी के नाम से जाना जाता है, एक अमेरिकी जैज़ नर्तक, नृत्य निर्देशक, शिक्षक और नवप्रवर्तक थे जिन्होंने जैज़ व्यायाम तकनीक का निर्माण किया। लुइगी वार्म अप तकनीक एक प्रशिक्षण कार्यक्रम है जो शरीर के संरेखण, संतुलन, मूल शक्ति और "अंदर से भावना" को बढ़ावा देता है। इसका उपयोग पुनर्वास के लिए भी किया जाता है। यह विधि जैज़ और संगीतमय रंगमंच नृत्य सिखाने के लिए दुनिया की पहली मानक तकनीक बन गई। फाकुइटो ने 21 साल की उम्र में एक कार दुर्घटना में लकवाग्रस्त चोटों से पीड़ित होने के बाद अपने पुनर्वास के लिए तकनीक विकसित की, जिसमें बैले-आधारित अभ्यासों की एक श्रृंखला शामिल है। वह नृत्य करना बंद नहीं कर सकते थे, इसलिए उन्होंने पहले अपने शरीर पर नियंत्रण हासिल करना सीखा जिसका उपयोग वह अपनी तकनीक की आधारशिला के रूप में करते हैं-अर्थात्, "बिना तनाव के शरीर को लंबा करना और फैलाना" और "अच्छे पक्ष को बुरे पक्ष में डालना"। फिर उन्होंने "खुद को स्थिर करने के लिए एक तरीके पर ध्यान केंद्रित किया-जैसे कि वह एक अदृश्य (नृत्य) बैरे पर दबाव डाल रहे हों"। उन्होंने एक सफल नृत्य कैरियर बनाया और एक विश्व प्रसिद्ध जैज़ शिक्षक बन गए। प्रारंभिक जीवन और करियर स्टीबेनविल, ओहियो में जन्मे, लुइगी अप्रवासी इतालवी माता-पिता, निकोला और एंटोनेट (सवोइया) फाकुइटो के ग्यारह बच्चों में से आठवें हैं। उनके पिता की मृत्यु तब हुई जब लुइगी पाँच वर्ष के थे। उनके बड़े भाई टोनी ने उन्हें गाना, नृत्य करना और विरोधात्मक कौशल का उपयोग करना सिखाया ताकि वे परिवार के लिए पुरस्कार राशि जीतने के लिए स्थानीय प्रतिभा प्रतियोगिताओं में भाग ले सकें। वह एक स्वाभाविक कलाकार थे जिन्होंने कई प्रतियोगिताओं में जीत हासिल की। दस साल की उम्र में, उनके पास एक एजेंट था जिसने उन्हें लुईस की "मी एंड माई शैडो" में छाया के रूप में बैंडलीडर टेड लुईस के साथ नौकरी दिलाई। उन्होंने पास के पिट्सबर्ग में द ओरिजिनल एमेच्योर आवर प्रतियोगिता जीती। तेरह साल की उम्र में, लुइगी ने अपने पड़ोसी डीन मार्टिन की जगह बर्नी डेविस ऑर्केस्ट्रा में ली, जो एक स्थानीय बारह सदस्यीय बैंड था जिसने पूरे पेंसिल्वेनिया, ओहियो और वेस्ट वर्जीनिया में शादियों, स्कूल नृत्यों और विशेष कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। वे लगभग पाँच साल तक बैंड के साथ रहे। 18 साल की उम्र में, उन्हें द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अमेरिकी नौसेना में शामिल किया गया था। उन्होंने युद्ध के अंत तक प्रशांत रंगमंच-न्यू गिनी और फिलीपींस में सेवा की। 21 साल की उम्र में घर लौटने के बाद, उन्होंने वकील बनने के लिए कॉलेज में दाखिला लिया, लेकिन उनके भाई टोनी ने उन्हें जी. आई. के तहत हॉलीवुड में अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया। फिल्म कैरियर को आगे बढ़ाने के लिए बिल ऑफ राइट्स। वह कैलिफोर्निया चले गए, ब्रोनिस्लावा निजिंस्का के साथ अपनी पहली बैले कक्षाओं में दाखिला लिया, और हॉलीवुड के फाल्कन स्टूडियो में अन्य नाट्य रूपों का अध्ययन किया। तीन महीने बाद, 1946 में, वह एक कार दुर्घटना में थे जिससे उनके शरीर का दाहिना हिस्सा लकवाग्रस्त हो गया। महीनों बाद कोमा से जागने के बाद, डॉक्टरों ने उन्हें बताया कि वह फिर कभी नहीं चलेंगे। उस समय तकनीक और हॉलीवुड कैरियर पारंपरिक चिकित्सा ने लुइगी की ज्यादा मदद नहीं की। अपने शरीर पर नियंत्रण पाने के लिए, उन्होंने अपने स्वयं के स्ट्रेच का प्रयोग और डिजाइन करना शुरू कर दिया। नौ महीने की स्व-चिकित्सा के बाद, वे फाल्कन स्टूडियो लौट आए जहाँ उन्होंने दैनिक प्रशिक्षण लिया। 1948 में, उन्हें एक लोकप्रिय पियानोवादक और बड़े बैंड नेता होरेस हेड द्वारा अपने बैंडवैगन दौरे के लिए कोरियोग्राफ करने के लिए काम पर रखा गया था। कुछ महीनों बाद, लॉस एंजिल्स में, तीनों घर के साथी बन गए। यह तब था जब लुइगी ने फ्रंटियर की मदद से "5,6,7,8" को एक लीड-इन के रूप में गढ़ा कि कब नृत्य शुरू करना है। उन्होंने अन्य नर्तकियों के आसपास इस वाक्यांश का उपयोग करना शुरू कर दिया। 1949 में, एक टैलेंट स्काउट ने एक बेनिफिट शो में लुइगी की खोज की और उन्हें ऑन द टाउन के लिए ऑडिशन देने के लिए मेट्रो-गोल्डविन-मेयर स्टूडियो में लाया। जीन केली लुइगी के नृत्य से प्रभावित हुए और उनके चेहरे के पक्षाघात और आंखों के पार होने के बावजूद उन्हें यह काम दिया। इस नौकरी से एक लंबी दोस्ती हुई, जिसके दौरान केली लुइगी के संरक्षक बन गए और उन्हें अपनी अन्य फिल्मों में इस्तेमाल किया, जैसे कि सिंगिंग इन द रेन। उन्होंने अपने स्वयं के स्ट्रेच और मजबूत करने वाले अभ्यासों का उपयोग करके वार्म अप किया और जल्द ही अन्य कलाकारों को उनका अनुसरण करते हुए पाया। "एल्टन ने (लुइगी) को अपनी विकसित शैली सिखाने के लिए प्रोत्साहित किया", इसलिए उन्होंने 1951 में रेनबो स्टूडियो में देर दोपहर की कक्षा शुरू की। फिल्मों के बीच, लुइगी ने ग्रीक थिएटर में और मोरो लैंडिस नर्तकियों के साथ पेशेवर संगीत में भी प्रदर्शन किया, ज्यादातर लास वेगास के सहारा होटल में। जबकि लुइगी एम. जी. एम. द्वारा प्रचारित एक ईस्ट इंडियन डांस एक्ट में नीता बीबर के साथ काम कर रहे थे, बीबर के एजेंट ने उनका प्रतिनिधित्व करने की पेशकश की यदि उन्होंने अपना अभिनय बनाया, जो उन्होंने किया, जीन लुइस नर्तकियों। न्यूयॉर्क शहर और कैरियर 1956 में, कोरियोग्राफर एलेक्स रोमेरो ने लुइगी को हैप्पी हंटिंग में एथेल मर्मन और फर्नांडो लामास के साथ ब्रॉडवे पर प्रदर्शन करने के लिए न्यूयॉर्क शहर लाया। इस शो ने लुइगी को पूर्वी तट के नर्तकियों और कोरियोग्राफर जून टेलर के ध्यान में लाया, जिन्होंने उन्हें अपने स्कूल में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया। कुछ महीनों के बाद, अपने कार्यक्रम के अनुकूल होने के लिए, उन्होंने अपनी कक्षाओं को पढ़ाना शुरू किया। 1961 में, लुइगी एक वार्षिक ग्रीष्मकालीन नृत्य सम्मेलन मंडली, डांस कारवां के लिए काम पर रखे गए पहले शिक्षकों में से एक थे। इस नौकरी ने उनकी शिक्षाओं और उनकी नई तकनीक पुस्तक-उनके दर्शन और कक्षा के लिए रिकॉर्ड किए गए संगीत के साथ-पूरे अमेरिका के प्रमुख शहरों में नर्तकियों के लिए लाया। वे संगठन के साथ बने रहे और 2009 में इसके बंद होने तक लंबे समय तक शिक्षकों में से एक बने रहे। न्यूयॉर्क शहर में उनकी कक्षाओं के अलावा, नृत्य सम्मेलनों ने लुइगी के काम को संयुक्त राज्य भर के शैक्षणिक संस्थानों और स्टूडियो में जैज़ नृत्य कक्षाओं की नींव में बदलने में मदद की। उन्होंने खुद को शिक्षण, नृत्य निर्देशन, मंचन और भ्रमण सहित कई परियोजनाओं की मांग में पाया। उन्होंने एक अंतरराष्ट्रीय कार्यशाला में पढ़ाने के लिए जर्मनी से निमंत्रण स्वीकार किया जिससे पूरे यूरोप में उनकी प्रतिष्ठा बढ़ी। उन्हें इंग्लैंड, इटली और फ्रांस सहित कई और यूरोपीय देशों में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था; कलाकारों के लिए रेडियो सिटी म्यूजिक हॉल में मास्टर कक्षाएं पढ़ाना शुरू किया; और हार्कनेस बैले स्कूल के संकाय में शामिल हो गए। 1967 में, लुइगी ने एक लघु फिल्म, एक्सॉर्सिज़्म को कोरियोग्राफ किया, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका में सिने-गोल्डन ईगल पुरस्कार और आयरिश फिल्म फेस्टिवल पुरस्कार जीता। 1972 में, लुइगी ने दक्षिण अफ्रीका के केप टाउन में पढ़ाया, जहाँ वे पहले नृत्य शिक्षक थे जिन्होंने गोरे और अश्वेत दोनों को कक्षाओं में एक साथ भाग लेने की अनुमति दी और फिर, निको मलान ओपेरा हाउस में एक सार्वजनिक व्याख्यान के दौरान, अपने काम को प्रदर्शित करने के लिए मंच पर एक साथ प्रदर्शन करने के लिए। 1974 में, उन्होंने लुइगी की जैज़ डांस कंपनी का गठन किया, जिसने दो साल के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर दौरा किया। कंपनी बंद हो गई क्योंकि उन्हें सरकारी धन नहीं मिल सका। उस युग की उनकी कृतियों का प्रदर्शन दुनिया भर के स्थानों पर किया जाता है। 1978 में टोक्यो, जापान में शिक्षण से लौटने के बाद, लुइगी ने एक दूसरी विधि सिखाना शुरू किया जिसे उन्होंने मिचिओ इतो के साथ तैयार किया। यह काम हाथ की स्थिति के एक समूह पर केंद्रित है जो बैले की बुनियादी पांच हाथ की स्थिति से परे है। ये चौबीस अतिरिक्त आर्म प्लेसमेंट जैज़ नृत्य को एक एकीकृत रूप के साथ अधिक पैटर्न देते हैं। उन्होंने इन हथियारों की स्थिति को लुरीथमिक्स नाम दिया। 1981 में, जीन केली ने लुइगी से एक ब्रॉडवे शो में उनकी सहायता करने के लिए कहा, जिसे उन्हें निर्देशित और नृत्य निर्देशन करना था। सैचमो नामक यह शो लुई आर्मस्ट्रांग के जीवन पर आधारित था, लेकिन वित्तीय कठिनाइयों के कारण इसका निर्माण कभी नहीं हुआ। 1982 में, डोनाल्ड सैडलर वेलेंटीना कोस्लोवा को लुइगी के पास ऑन योर टोस के पुनरुद्धार में ब्रॉडवे की शुरुआत के लिए प्रशिक्षित करने के लिए लाए। शो में जॉर्ज बालंचाइन की स्लॉटर ऑन टेंथ एवेन्यू दिखाई गई, जिस पर लुइगी ने कोस्लोवा के साथ काम किया। 1982 में, लुइगी की तकनीक पुस्तक का जापानी में अनुवाद किया गया था। इसके अलावा, सबसे बड़ी जापानी नृत्य आपूर्ति कंपनी, चाकॉट ने लुइगी-समर्थित जैज़ जूते और लुइगी ब्रांड डांसवियर नामक परिधानों की एक श्रृंखला का विपणन करना शुरू किया। 1987 में, लुइगी की वार्म अप पुस्तक का इतालवी में अनुवाद किया गया था। 1992 में, लुइगी ने बुडापेस्ट, हंगरी में हंगेरियन स्पोर्ट्स और रिदमिक जिमनास्टिक्स टीम को दो सप्ताह के लिए प्रशिक्षित किया। टीम के कई सदस्यों ने ओलंपिक में प्रतिस्पर्धा की। डांस मास्टर्स ऑफ अमेरिका और डांस एजुकेटर्स ऑफ अमेरिका के सम्मेलनों में पढ़ाने के अलावा, लुइगी ने हाई स्कूल ऑफ परफॉर्मिंग आर्ट्स, सिटी यूनिवर्सिटी ऑफ न्यूयॉर्क, सारा लॉरेंस कॉलेज, रोम में रेनाटो ग्रीको के चरण और अमाल्फी, इटली, न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय, द मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, जोफ्रे बैले समर स्कूल, इटली में डेनिस वेन की नर्तकियों की कार्यशाला, ब्रॉडवे थिएटर प्रोजेक्ट, स्टूडियो मेस्ट्रो समर वर्कशॉप, जैकब का तकिया, युवा नृत्य महोत्सव और न्यूयॉर्क शहर में नृत्य शिक्षक शिखर सम्मेलन के लिए अतिथि संकाय के रूप में काम किया है। 2000 और उसके बाद पूरे 2000 के दशक में, लुइगी ने कई लाभ कार्यक्रमों के लिए नृत्य निर्देशन और मंचन किया, जिसमें ए. एल. एस. के लिए माइकल जैस्लो के लाभ भी शामिल थे। ब्रॉडवे पर (लौ गेहरिग की बीमारी), इज़राइल की डांस लाइब्रेरी, न्यूयॉर्क जैज़ कोरियोग्राफी प्रोजेक्ट, ब्रॉडवे केयर्स/इक्विटी फाइट्स एड्स, ट्रांससेनडांस ग्रुप डांस कंपनी और एली/फोर्डहैम बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स सीनियर सोलो कॉन्सर्ट के लिए 40 से अधिक लाभ। लुइगी का 7 अप्रैल, 2015 को 90 वर्ष की आयु में उनके मैनहट्टन स्थित घर में निधन हो गया। पुरस्कार और सम्मान उन्हें तीन अमेरिकी राष्ट्रपतियों-रीगन, बुश और क्लिंटन द्वारा उनके जीवन के काम के लिए सराहा गया है। उन्होंने थिएटर डेवलपमेंट फंड से "फ्रेड एस्टायर पुरस्कार" प्राप्त किया, मेयर एड कोच से "न्यूयॉर्क शहर में लुइगी दिवस" के लिए एक घोषणा, 2008 में ब्रॉडवे पर डांस परेड के ग्रैंड मार्शल थे, और ओहियो के एक गवर्नर ने उन्हें अपने गृहनगर में मैन ऑफ द ईयर से सम्मानित किया। 2013 में उन्हें एंटोनियो फिनी द्वारा उद्घाटन इतालवी अंतर्राष्ट्रीय नृत्य महोत्सव में लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। उन्हें 2013 के बेसी अवार्ड्स में डांस में लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड मिला। फिल्मोग्राफी में 'यस सर, दैट इज माई बेबी' (1947) ऑन द टाउन (1948), 'जेरी ग्रे एंड द बैंड ऑफ टुडे' (1948), 'लेट्स डांस' (1949), 'एनी गेट योर गन' (1949), 'एन अमेरिकन इन पेरिस' (1950), 'सिंगिंग इन द रेन' (1950), 'रेनबो राउंड माई शोल्डर' (1951), 'फाइव थाउजेंड फिंगर्स ऑफ डॉ. टी' (1951), 'कॉल मी मैडम' (1952), 'द बैंड वैगन' (1952), 'ऑल एशोर' (1953), 'कैलामिटी जेन' (1953), 'व्हाइट क्रिसमस' (1955), 'चा-चा-चा-बूम' (1956), 'इनविटेशन टू द डांस' (1956), 'बेला लुगोसी मीट्स द ब्रुकलिन गोरिल्ला' (1956) और 'टेन कमांड' शामिल हैं। न्यू मून, 1949, कलाकार, ग्रीक थिएटर, लॉस एंजिल्स, सीए। गर्ल क्रेज़ी, 1949, कलाकार, ग्रीक थिएटर, लॉस एंजिल्स, सीए। एनी गेट योर गन, 1951, कलाकार, ग्रीक थिएटर, लॉस एंजिल्स, सीए। देखो, यही जीवन है, 1952, निक कैसल, लास पाल्मास थिएटर, लॉस एंजिल्स, सीए के सहायक कोरियोग्राफर। हैप्पी हंटिंग, 1956, कलाकार, ब्रॉडवे, न्यूयॉर्क, एनवाई व्हूप-अप, 1958, सहायक कोरियोग्राफर, कलाकार, ब्रॉडवे, न्यूयॉर्क, एन. वाई. द हैप्पी टाइम, 1959, सहायक कोरियोग्राफर, कलाकार, ब्रॉडवे, न्यूयॉर्क, एन. वाई. कैरोसेल, 1960, कलाकार, कोरियोग्राफर, इक्विटी लाइब्रेरी थिएटर, न्यूयॉर्क, एन. वाई. कैन-कैन, 1960, कोरियोग्राफर, शार्लोट समर थिएटर, शार्लोट, नॉर्थ कैरोलिना ब्रिगेडून, 1960, कोरियोग्राफर, कलाकार, शार्लोट समर थिएटर, शार्लोट, नॉर्थ कैरोलिना लेट इट राइड, 1961, सहायक कोरियोग्राफर, कलाकार, ब्रॉडवे, न्यूयॉर्क, एन. वाई. नर्तकियों की सूची भी देखें संदर्भ बाहरी लिंक लुइगी जैज़ सेंटर 1925 जन्म 2015 मृत्यु 2015 स्टीबेनविले, ओहियो के लोग अमेरिकी जैज़ नर्तक अमेरिकी कोरियोग्राफर द्वितीय विश्व युद्ध के संयुक्त राज्य नौसेना कर्मी