Peter Plagens
पीटर प्लागेन्स (जन्म 1941) न्यूयॉर्क शहर में स्थित एक अमेरिकी कलाकार, कला समीक्षक और उपन्यासकार हैं। उन्हें व्यापक रूप से आर्टफोरम और न्यूजवीक (वरिष्ठ लेखक और कला समीक्षक, 1989-2003) में उनके लंबे समय से योगदान के लिए जाना जाता है, और जिसे आलोचकों ने अमूर्त औपचारिक चित्रकला का एक उल्लेखनीय रूप से सुसंगत, पांच दशक लंबा निकाय कहा है। प्लागेन्स ने कला पर तीन पुस्तकें लिखी हैं, ब्रूस नौमनः द ट्रू आर्टिस्ट (2014), मूनलाइट ब्लूजः एन आर्टिस्ट्स आर्ट क्रिटिसिज्म (1986) और सनशाइन म्यूजः मॉडर्न आर्ट ऑन द वेस्ट कोस्ट, 1945-70 (1974), और दो उपन्यास, द आर्ट क्रिटिक (2008) और टाइम फॉर रोबो (1999)। उन्हें उनकी पेंटिंग (जॉन साइमन गुगेनहेम फाउंडेशन, नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स) और उनके लेखन (एंडी वारहोल फाउंडेशन, नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स) दोनों के लिए प्रमुख अध्येतावृत्तियों से सम्मानित किया गया है। प्लागेन्स के काम को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (एल. ए. सी. एम. ए.), व्हिटनी म्यूज़ियम और पी. एस. 1 के सर्वेक्षणों में और हिर्शहॉर्न म्यूज़ियम और लास वेगास आर्ट म्यूज़ियम में एकल प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया है। 2004 में, यू. एस. सी. फिशर गैलरी ने उनके काम की 30 साल की यात्रा पूर्वव्यापी का आयोजन और आयोजन किया। आलोचकों ने उनकी कला द्वारा बनाए गए विशुद्ध दृश्य संवाद की तुलना उनके लेखन की प्रत्यक्षता से की है-जो अक्सर उत्तरों की तुलना में अधिक प्रश्न उत्पन्न करता है; जोना, लुई ए। "आफ्टरवर्ड", पीटर प्लागेन्सः एन इंट्रोस्पेक्टिव, लॉस एंजेलिसः फिशर गैलरी, यूनिवर्सिटी ऑफ सदर्न कैलिफोर्निया, 2004, पृष्ठ 27. वे यह भी तर्क देते हैं कि एक आलोचक के रूप में उनकी उप-पंक्तियों की दृश्यता ने कभी-कभी उनकी कला-रचना-unduly.Saltz, जेरी को भारी कर दिया है। समीक्षा, पीटर प्लैजेन्स, न्यूयॉर्क पत्रिका, 4 मार्च, 2018। 18 जनवरी, 2018 को प्राप्त किया गया। लॉस एंजिल्स टाइम्स के आलोचक डेविड पेजेल ने प्लैजेन्स की पेंटिंग को "उच्च उड़ान परिष्करण और रोजमर्रा की अजीबता का मिश्रण" के रूप में वर्णित किया, जिसमें एक बौद्धिक समझ, स्नॉबरी और अनैतिकता के लिए तिरस्कार था, जिसकी तुलना उन्होंने विलेम डी कूनिंग के काम से की। प्लैजेन्स की 2018 की प्रदर्शनी की समीक्षा करते हुए, न्यूयॉर्क टाइम्स की आलोचक रोबर्टा स्मिथ ने शो को "विपरीत औपचारिक रणनीतियों का आंख को छेड़ने वाला सैंडविच" कहा, जो एक दशक के केंद्रित प्रयोग का कठिन परिणाम है। प्लागेन्स का जन्म 1941 में डेटन, ओहियो में हुआ था और वे लॉस एंजिल्स में पले-बढ़े थे। उन्होंने दक्षिणी कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय में भाग लिया, जहाँ उन्होंने चित्रकला (बी. एफ. ए., 1962) में महारत हासिल की और डेली ट्रोजन के लिए कार्टून बनाए। उन्होंने यू. एस. सी. को एक अमूर्त चित्रकार छोड़ दिया, जो हंस हॉफमैन, विलेम डी कूनिंग, रिचर्ड डाइबेन्कोर्न और एल्मर बिस्चॉफ से प्रभावित थे, जिसने उन्हें सिरैक्यूज़ विश्वविद्यालय (एम. एफ. ए., 1964) में कुछ हद तक रूढ़िवादी चित्रकला संकाय के साथ बाधाओं में डाल दिया, जहाँ उन्होंने अपनी स्नातक की पढ़ाई की। वह 1965 में कैलिफोर्निया वापस चले गए और लॉन्ग बीच म्यूजियम ऑफ आर्ट में सहायक क्यूरेटर का पद संभाला; इसके तुरंत बाद, उन्होंने लॉस एंजिल्स कला दृश्य के साथ बने रहने के लिए एक समीक्षक के रूप में काम करने के लिए आर्टफोरम के संपादक फिल लीडर से संपर्क किया-प्रति समीक्षा पांच डॉलर पर। 1966 में, प्लैजेन्स ने टेक्सास विश्वविद्यालय में एक शिक्षण पद स्वीकार किया, जो 1969 तक बना रहा, जब उन्होंने कैलिफोर्निया स्टेट यूनिवर्सिटी, नॉर्थ्रिज में एक पद स्वीकार किया। उन्होंने 1978 तक वहाँ पढ़ाया, और कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले (1972), दक्षिणी कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय (1978-80), और उत्तरी कैरोलिना विश्वविद्यालय (1980-4) में, जहाँ उन्होंने कला विभाग की अध्यक्षता भी की। कैल स्टेट में अपने समय के दौरान, प्लैजेन्स ने चित्रकार वाल्टर गैब्रिएलसन के साथ कलाकार ब्रूस नौमन के रूप में पासाडेना में उसी ब्लॉक पर 3,000 वर्ग फुट का स्टूडियो साझा किया; 1975 में, वह नौमन की लघु फिल्म क्रिस्टोफर में दिखाई दिए। "एक कलाकार क्या है? पीटर प्लागेन्स की 'ब्रूस नौमन' इल्युमिनेट्स ', "लॉस एंजिल्स टाइम्स, 7 जून, 2014। 21 जनवरी, 2018 को प्राप्त किया गया। प्लागेन्स ने 1967 में पेशेवर रूप से प्रदर्शन करना शुरू किया, और 1971 के एल. ए. सी. एम. ए. शो, "24 यंग लॉस एंजिल्स आर्टिस्ट्स" और 1972 के व्हिटनी द्विवार्षिक में प्रदर्शित किया गया था। उन्होंने 1975 से न्यूयॉर्क में नैन्सी हॉफमैन गैलरी में प्रदर्शन किया है, और लॉस एंजिल्स में जान बॉम गैलरी (1977-1992) और शिकागो में जान सिसरो गैलरी (1986-98) में नियमित रूप से प्रदर्शन किया है। जान बाउम गैलरी, द लॉस एंजिल्स टाइम्स, 18 नवंबर, 1977.Bucholz, बारबरा में पीटर प्लैजेन्स प्रदर्शनी की समीक्षा करें। "द आर्ट ऑफ पीटर प्लैजेन्स", शिकागो ट्रिब्यून, 1 मई, 1998। 18 जनवरी, 2018 को प्राप्त किया गया। यू. एस. सी. में उनके 2004 के पूर्वव्यापी ने कोलंबिया कॉलेज शिकागो और बटलर इंस्टीट्यूट ऑफ अमेरिकन आर्ट में Akron.Wachunas, टॉम की यात्रा की। समीक्षा, संवाद, सितंबर-अक्टूबर 1996। प्लागेन्स ने 1981 में चित्रकार लॉरी फेंड्रिच से शादी की। वे 1985 में न्यूयॉर्क शहर चले गए जहाँ वे रहते हैं, जबकि शहर के बाहर एक स्टूडियो भी बनाए रखते हैं। कला और स्वागत आलोचक डेव हिकी, अन्य लोगों के बीच, प्लैजेन्स को "एक अपरिवर्तनीय रूप से अमूर्त औपचारिक चित्रकार" के रूप में वर्णित किया है, जिन्होंने फैशन की परवाह किए बिना, अपने काम को आधुनिकतावादी और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद वाक्यविन्यास, औपचारिक कठोरता, और असंगति और विरोधाभासों के एक जानबूझकर गले लगाने में निहित किया है-जैसे कि कठोर ज्यामिति और गन्दा, हावभाव अमूर्तता, "सुखद दुर्घटना और प्रचुर सुधार", और सुंदरता और जानबूझकर क्लंकनेस। डेविड पेजेल ने लिखा है कि प्लैजेन्स के 2004 के पूर्वव्यापी ने "परिष्कृत अयोग्यता" के जिद्दी रूप से आयोजित अमूर्त काम के "एक उल्लेखनीय रूप से सुसंगत चाप" का पता लगाया। प्लैजेन्स आशुरचनात्मक रूप से काम करता है, कभी-कभी अपने चित्रों को विफलता के कगार पर धकेलता है, अपने स्वयं के प्रवेश से और आलोचकों के अनुसार। उनका कहना है कि उनके काम में कोई प्रतीकात्मकता नहीं है; वह अक्सर पूरा होने पर अपने काम में गूढ़ शीर्षक जोड़ते हैं, हालांकि, जो स्टूडियो में रहते हुए उनकी अफवाहों का संकेत देते हैं। अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने कागज पर ऐसे काम किए हैं जो आम तौर पर उनके चित्रों की शैली से मेल खाते हैं, जिसमें कोलाज की गई तस्वीरें, वाणिज्यिक पैकेजिंग के टुकड़े और रंगीन और बनावट वाले कागज शामिल हैं। कला, 1970-1999 प्लैजेन्स के शुरुआती काम में एकल, जोरदार आकार शामिल थे-वेज हटाए गए वृत्त, हीरे, ट्रेपेज़ोइड्स और पतले अक्षर "सी" जैसे वलय-जिन्हें उन्होंने ज्वलंत लाल-नारंगी या मलाईदार सफेद रंग के क्षेत्रों पर रखा जो कभी-कभी कैनवास के किनारों पर सूक्ष्म रंग की अनियमित, नरम पट्टियों में विघटित हो जाते थे। तेजी से न्यूनतम कार्यों, जैसे कि क्लीवलैंड डिफॉल्ट्स ऑन इट्स डेट्स (1979) या क्यूबिस्ट लैंडस्केप (1980), को सावधानीपूर्वक अंशांकित रचनाओं के लिए मान्यता दी गई है जो संतुलन के बारे में पारंपरिक नियमों को चुनौती देते हैं और लालित्य और अजीबता, और घर्षण और सद्भाव के बीच की रेखा की जांच करते हैं। 1980 के दशक के मध्य के प्रमुख चित्रों में, जैसे कि व्हील्स ऑफ वंडर (1985) और वेज ऑफ लाइफ (1987), प्लैजेन्स ने कोणीय, विलक्षण बहुभुज, अधिक सतह भिन्नता और गति की एक नई भावना को शामिल किया, जिसे ग्रेस ग्लूक जैसे समीक्षकों ने "मजाकिया संतुलनकारी कार्य" माना। इस समय के दौरान, उन्होंने ड्राइंग श्रृंखला "माई फादर वर्क इन एडवर्टाइजिंग" (1986) भी बनाई, जिसमें किनारों के आसपास अस्पष्ट, अमूर्त अभिव्यक्तिवादी जैसे क्षेत्र शामिल थे, जिन पर उन्होंने रंग के क्षेत्रों और कठोर और अनियमित आकृतियों को चित्रित और कोलाज किया था। आलोचकों ने 1989 से 2000 तक प्लैजेन्स के उत्पादन में एक निर्माण जटिलता और तात्कालिकता का उल्लेख किया, जो सामग्री, मार्कमेकिंग और palettes.Kimmelman, माइकल के अधिक विस्तृत मिश्रण का परिणाम था। "पीटर प्लैजेन्स", द न्यूयॉर्क टाइम्स, 3 जनवरी, 1997। 18 जनवरी, 2018 को प्राप्त किया गया। बेंटन वे एंड सनसेट, एल. ए., 6/28/55,1:40 पी. एम. (1989) और लर्निंग ऑफ द ट्रेजिक न्यूज (1996) जैसे चित्रों में, उन्होंने अभिव्यंजक ड्रिप और हाव-भाव, मुक्त-रूप के निशान और आकृतियों की शुरुआत की, जो माइकल किमेलमैन ने अर्शिले गोर्की और रिचर्ड Diebenkorn.Dickensheets, स्कॉट को याद करते हुए लिखा था। "पीटर प्लैजेन्स", ए. आर. टी. न्यूज़, मार्च 2001। विशेष रूप से ध्यान देने योग्य थे छोटे, चमकीले रंग के, असंगत ज्यामितीय रूप जो प्लैजेन्स ने मुख्य रूप से सफेद और स्लेट-ग्रे पृष्ठभूमि के खिलाफ स्थापित किए थे, जिन्हें आलोचकों ने उनकी लयबद्ध रचनाओं को जगह देने का सुझाव दिया था। कला, 2000-2000 और 2003 के बीच, प्लैजेन्स ने कागज पर शीर्षकहीन कार्यों की एक श्रृंखला में उन्हें दो क्षेत्रों में विभाजित करके अधिक तनाव पैदा करने की कोशिश कीः एक में धूसर या खाकी रंग के मैदानों पर तरल, अभिव्यंजक आकार और रैखिक रूप होते हैं, दूसरे के ऊपर, काले या सफेद क्षेत्रों पर सेट किए गए जेरिंग, कठोर-धार वाले आयतों के विन्यास की विशेषता होती है। बाद के चित्रों में, उन्होंने उपखंड के साथ वितरण किया, अधिक केंद्रीकृत रचनाओं का निर्माण किया जिसमें सपाट, अनियमित, निकट-फ्लोरोसेंट रंग आकृतियों को सीधे विपरीत हावभाव आकार और निशान के तटस्थ आधार पर चित्रित किया गया था। 2010 के दशक में, प्लैजेन्स ने उन शो के लिए अपने करियर की कुछ बेहतरीन समीक्षाएँ प्राप्त कीं, जिन्हें आलोचकों ने असंगत शैलियों, औपचारिक अवधारणाओं और एकल कार्यों में पेंट अनुप्रयोग के सह-अस्तित्व की खोज करने वाले "जौन्टी, निपुण खोज" या गर्म, "अंतरंग प्रवचन" के रूप में वर्णित किया। इन चित्रों (जैसे, द आइडेस ऑफ अक्टूबर या ए लिटरेरी सेंसिबिलिटी, दोनों 2017) और कागज पर किए गए कार्यों में तीन मुख्य दृश्य तत्वों को नियोजित किया गया हैः अस्पष्ट नारंगी, गुलाबी, लैवेंडर-ग्रे या एक्वा के एक बड़े, अनियमित रूप से किनारे वाले विस्तार द्वारा आंशिक रूप से मिटाया गया स्क्विगल्स, लूप और ढीले ग्रिड का एक हाव-भाव, सुधारात्मक क्षेत्र, जिस पर प्लैजेंस चमकीले रंग के छह या सात टुकड़ों से बने कठोर, अनियमित बहुभुज स्थापित करते हैं जिन्हें उन्होंने "रंगीन बैज" कहा। आलोचकों ने सुझाव दिया कि ये बैज सुसंगत पूर्ण और तरल भागों, व्यवस्था और अव्यवस्था, स्वतंत्रता और संयम के बीच एक निरंतर प्रवाह की मध्यस्थता करते हैं, जिससे एक असहज, लेकिन आकर्षक, "अजीब सामंजस्य" स्थापित होता है। कागज पर प्लैजेन्स के हाल के काम, जैसे कि द सिनिस्टर मैन 2 (2018), काफी हद तक केंद्रीकृत रचनाओं पर निर्भर हैं, जो कोलाज की गई तस्वीरों द्वारा लंगर डाले गए हैं या रंगीन-कागज या चित्रित आयताकार क्षेत्रों द्वारा निहित पाठ या ग्राफिक छवियों के साथ कागज पाए गए हैं। पैमाने में छोटे और रचना में कम ऑफ-किलोमीटर, इन कार्यों को प्लैजेन्स के चित्रों की तुलना में अधिक अंतरंगता और मार्मिकता व्यक्त करने के रूप में देखा गया है। प्लैजेन्स लेखन पाँच दशकों से अधिक समय से एक प्रमुख कला समीक्षक रहा है, जिसने कलाकारों और कला जगत के बारे में कई समीक्षाएँ, निबंध और लेख तैयार किए हैं। उन्होंने मोनोग्राफ, ब्रूस नौमनः द ट्रू आर्टिस्ट (2014), और कला आलोचना की दो पुस्तकें, मूनलाइट ब्लूजः एन आर्टिस्ट्स आर्ट क्रिटिसिज्म (1986), और सनशाइन म्यूजः मॉडर्न आर्ट ऑन द वेस्ट कोस्ट, 1945-70 (1974, फिर से जारी 2000), लिविंगस्टन, जेन भी लिखी। "सनशाइन म्यूजः कंटेम्पररी आर्ट ऑन द वेस्ट कोस्ट", "आर्ट इन अमेरिका", मार्च, 1975 की समीक्षा। अन्य आलोचक प्लैजेन्स के लेखन को "स्टाइलिश, साफ-सुथरी", साक्षर, प्रत्यक्ष और स्पष्टवादी के रूप में वर्णित करते हैं। सनशाइन म्यूज़ की 1974 की न्यूयॉर्क टाइम्स की समीक्षा में, हिल्टन क्रैमर ने प्लैजेन्स को "आर्टफोरम के पृष्ठों में दिखाई देने वाले एकमात्र मनोरंजक लेखक" के रूप में वर्णित किया। लॉस एंजिल्स टाइम्स के आलोचक क्रिस्टोफर नाइट ने लिखा कि प्लैजेन्स के ब्रूस नौमन मोनोग्राफ ने इस सवाल की जांच की कि एक कलाकार क्या है "बुद्धि, अंतर्दृष्टि और एक विलक्षण मात्रा में शोध के साथ-साथ व्यक्तिगत अनुभव का एक अच्छा सौदा"; अन्य समीक्षकों ने पुस्तक के पहले व्यक्ति, एक कलाकार के साथ लगभग-स्वीकारोक्ति सगाई का स्वागत किया, जिसे अक्सर अकादमिक jargon.Vine, रिचर्ड के माध्यम से संपर्क किया जाता था। "ट्रू नौमनः पीटर प्लैजेन्स ऑन हिज न्यू वॉल्यूम ऑन द आर्टिस्ट", साक्षात्कार, आर्ट इन अमेरिका, 21 अप्रैल, 2014। 21 जनवरी, 2018 को प्राप्त किया गया। द न्यूयॉर्क टाइम्स में "जीवंत और मूल्यवान" माने जाने वाले सनशाइन म्यूज़ को अक्सर वेस्ट कोस्ट कला और कलाकारों की खोज करने वाले आलोचकों द्वारा 1974.Raynor, विवियन में इसके प्रकाशन के बाद से उद्धृत किया गया है। "वेस्ट कोस्ट इनोवेटर्स इन रिजफील्ड शो", द न्यूयॉर्क टाइम्स, 24 मार्च, 1991। 18 जनवरी, 2018 को प्राप्त किया गया। प्लागेन्स ने 1966 में आर्टफोरम के लिए लिखना शुरू किया और 1971 में एक योगदान संपादक और 1974 में वेस्ट कोस्ट के एक सहयोगी संपादक बन गए। वह 1989 से 2003 तक न्यूजवीक के लिए एक वरिष्ठ लेखक और कला समीक्षक थे और 2010 तक एक योगदान संपादक थे। 2011 से, उन्होंने द वॉल स्ट्रीट जर्नल के लिए समीक्षा और लेख लिखे हैं और 2010.Sonoma स्टेट यूनिवर्सिटी के बाद से नेशनल आर्ट्स जर्नलिज्म प्रोग्राम, एआरटीकल्स की ब्लॉग साइट के लिए ब्लॉग किया है। ब्लैक व्हाइट कलर लाइफः लॉरी फेंड्रिच और पीटर प्लैजेन्स द्वारा पेपर पर हाल ही में काम, रोहनेर्ट पार्क, सीएः सोनोमा स्टेट यूनिवर्सिटी, 2017। उन्हें द न्यूयॉर्क टाइम्स, द लॉस एंजिल्स टाइम्स, आर्ट इन अमेरिका, ए. आर. टी. न्यूज, आर्ट + ऑक्शन, द नेशन, एल. ए. वीकली और बुकफोरम में प्रकाशित किया गया है। "निक मिलरः ड्राइंग लाइफ फ्रॉम लैंडस्केप", निक मिलरः ट्रकस्केप्स-लैंडस्केप्स फ्रॉम ए मोबाइल स्टूडियो, डबलिनः रुबिकॉन गैलरी, 2007। प्लागेन्स ने कलाकारों जिम डेफ्रांस, टोनी डेलाप, डॉन गमर, रॉन लिंडेन, निक मिलर और एडवर्ड रुशा के लिए और प्रदर्शनियों "क्लेज़ टेक्टोनिक शिफ्टः जॉन मेसन, केन प्राइस, और पीटर वोल्कोस, 1956-1968" और "पासाडेना टू सांता बारबरा" (दोनों 2012) के लिए कैटलॉग निबंध लिखे हैं। प्लागेन्स ने दो उपन्यास भी लिखे हैंः द आर्ट क्रिटिक (2008) और टाइम फॉर रोबो (1999)। टाइम फॉर रोबो में समय यात्रा, धारणा, वास्तविकता की प्रकृति और समय के अंत जैसे विषय शामिल हैं। समीक्षकों ने इसके विषयों और "चाइनीज बॉक्स", कहानियों के भीतर की शैली की तुलना थॉमस पिनचोन, कर्ट वोनेगुट, जिम डॉज और रॉबर्ट कूवर के उपन्यासों से की। द आर्ट क्रिटिक (2008) एक प्रसिद्ध कला समीक्षक, एक समकालीन मूर्तिकार और एक कला प्रकाशन सहायक के दृष्टिकोण से समकालीन न्यूयॉर्क कला दुनिया पर व्यंग्य करने वाला एक रोमन ए क्लेफ़ है। पुरस्कार और संग्रह प्लैजेन्स को उनकी कला और लेखन दोनों के लिए प्रमुख कला संस्थानों से मान्यता मिली है। उन्होंने जॉन साइमन गुगेनहेम फाउंडेशन (1972), नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स (1985,1977) और म्यूज़ियम ऑफ फाइन आर्ट्स, ह्यूस्टन (2009,2017) में ब्राउन फाउंडेशन से पेंटिंग फेलोशिप प्राप्त की है। उनके लेखन को एंडी वारहोल फाउंडेशन (क्रिएटिव कैपिटल आर्ट्स राइटर्स ग्रांट, 2008) और नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स (कला आलोचना, 1973) से अध्येतावृत्तियों से सम्मानित किया गया है, और वे 1998 में कोलंबिया विश्वविद्यालय में राष्ट्रीय कला पत्रकारिता कार्यक्रम में चार वरिष्ठ अध्येताओं में से एक थे। प्लेजेन्स की कला को कई सार्वजनिक और कॉर्पोरेट संग्रहों द्वारा अधिग्रहित किया गया है, जिनमें म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, ह्यूस्टन, हिर्शहॉर्न म्यूज़ियम एंड स्कल्पचर गार्डन, डेनवर आर्ट म्यूज़ियम, म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट सैन डिएगो, बाल्टीमोर म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, अल्ब्राइट-नॉक्स गैलरी, म्यूज़ियम ऑफ़ न्यू मैक्सिको और एकलैंड आर्ट म्यूज़ियम शामिल हैं। संदर्भ बाहरी लिंक पीटर प्लैजेन्स वेबसाइट पीटर प्लैजेन्स पेपर्स, 1938-2014। ऑनलाइन आर्काइव ऑफ कैलिफोर्निया का वासरी के साथ साक्षात्कार 21 पीटर प्लैजेन्स, नैन्सी हॉफमैन गैलरी 1941 जन्म डेटन, ओहियो के जीवित लोग लेखक 20वीं सदी के अमेरिकी कला आलोचक अमेरिकी पुरुष चित्रकार 21वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार 21वीं सदी के अमेरिकी पुरुष कलाकार 20वीं सदी के अमेरिकी उपन्यासकार 21वीं सदी के अमेरिकी उपन्यासकार 20वीं सदी के अमेरिकी पुरुष उपन्यासकार ओहियो के पत्रकार 20वीं सदी के अमेरिकी पुरुष लेखक 21वीं सदी के अमेरिकी पुरुष लेखक ओहियो के उपन्यासकार 21वीं सदी के अमेरिकी गैर-कथा लेखक 21वीं सदी के अमेरिकी पुरुष गैर-कथा लेखक 20वीं सदी के अमेरिकी पुरुष कलाकार