Twittering Machine
ट्विटिंग मशीन (Die Zwitscher-Maschine) स्विस-जर्मन चित्रकार पॉल क्ली द्वारा कागज पर 1922 का जल रंग और कलम और स्याही का तेल हस्तांतरण है। क्ली की अन्य कलाकृतियों की तरह, यह जीव विज्ञान और मशीनरी को मिश्रित करता है, जिसमें हाथ से जुड़े तार या शाखा पर पक्षियों के एक शिथिल रूप से स्केच किए गए समूह को दर्शाया गया है। काम की व्याख्याएं व्यापक रूप से भिन्न होती हैंः इसे दर्शकों के लिए एक भयावह प्रलोभन या कलाकार की असहायता के चित्रण के रूप में माना गया है, लेकिन यांत्रिक खोजों पर प्रकृति की जीत के रूप में भी माना गया है। इसे ध्वनि के यांत्रिकी के दृश्य प्रतिनिधित्व के रूप में देखा गया है। मूल रूप से जर्मनी में प्रदर्शित, इस छवि को 1933 में एडॉल्फ हिटलर द्वारा "विकृत कला" घोषित किया गया था और 1939 में नाजी पार्टी द्वारा एक कला विक्रेता को बेच दिया गया था, जहाँ से यह न्यूयॉर्क में आया था। क्ली द्वारा निर्मित 9,000 से अधिक कार्यों में से एक, यह न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (एमओएमए) की अधिक प्रसिद्ध छवियों में से एक है। इसने कई संगीत रचनाओं को प्रेरित किया है और न्यूयॉर्क में 1987 की एक पत्रिका प्रोफ़ाइल के अनुसार, बच्चों के शयनकक्षों में लटकाने के लिए एक लोकप्रिय रचना रही है। विवरण चित्र पक्षियों के एक समूह को दर्शाता है, बड़े पैमाने पर रेखा चित्र; पहले को छोड़कर सभी को एक तार पर बांध दिया जाता है या, द वाशिंगटन पोस्ट के अनुसार, एक नीली और बैंगनी पृष्ठभूमि पर एक "साइन-वेव शाखा" है जिसे एमओएमए "सुबह के गुलाबी प्रवाह को रास्ता देने वाली रात के धुंधले ठंडे नीले" के साथ तुलना करता है। प्रत्येक पक्षी खुला होता है, जिसके मुंह से एक दांतेदार या गोल आकार निकलता है, जिसे व्यापक रूप से इसकी उभरी हुई जीभ के रूप में व्याख्या की जाती है। पर्च का अंत एक क्रैंक में डूब जाता है। आलोचनात्मक विश्लेषण ट्विटर मशीन ने इसके अर्थ पर बहुत अलग राय आमंत्रित की है, जो गार्डनर की आर्ट थ्रू द एजेस (2009) का सुझाव है कि क्ली के काम की विशेषता हैः "शायद 20 वीं शताब्दी का कोई अन्य कलाकार क्ली की सूक्ष्मता से मेल नहीं खाता क्योंकि उन्होंने चतुराई से अस्पष्टता और अल्पोक्ति की दुनिया बनाई जो प्रत्येक दर्शक को काम की एक अनूठी व्याख्या खोजने के लिए आकर्षित करती है।" इस छवि को अक्सर सनकी माना गया है, हार्टफोर्ड कोरेंट में 1941 के एक लेख में इसे "लुईस कैरोल की" ट्वास ब्रिलिग एंड द स्लिथी टोव्स "और द रिवरसाइड डिक्शनरी ऑफ बायोग्राफी की उत्कृष्ट बेतुकी विशेषता के रूप में वर्णित किया गया है, जो इसे" स्वतंत्र कल्पना की एक बहुत ही व्यक्तिगत दुनिया "में रखता है। कभी-कभी, छवि को काफी अंधेरा माना जाता है। एम. ओ. एम. ए. सुझाव देता है कि, एक "संक्षिप्त देहाती" का उद्बोधक होने के बावजूद, चित्र "आसन्न खतरे की एक असहज अनुभूति" को प्रेरित करता है क्योंकि पक्षी स्वयं "प्रकृति की विकृतियों के करीब दिखाई देते हैं"। वे अनुमान लगाते हैं कि "ट्विटिंग मशीन" वास्तव में एक संगीत बॉक्स हो सकता है जो एक "भयानक शोरगुल" पैदा करता है क्योंकि यह "पीड़ितों को उस गड्ढे में लुभाता है जिस पर मशीन घूमती है।" न्यूयॉर्क पत्रिका (1987) के के लार्सन ने भी छवि में खतरा पाया, जिसे उन्होंने "फिलीस्तीनियों के बीच कलाकार के जीवन का एक भयंकर दृष्टान्त" के रूप में वर्णित कियाः "जैसे चार्ल्स चैपलिन मॉडर्न टाइम्स के गियर में फंस गए, वे [पक्षी] असहाय रूप से घूमते हैं, उनके सिर थकावट और करुणा से लड़खड़ाते हैं। एक पक्षी की जीभ अपनी चोंच से ऊपर उड़ती है, एक विस्मयादिबोधक बिंदु जो उसके भयानक भाग्य को विराम देता है-मजबूरी में चहचहाना। भावनात्मक प्रभाव पर निष्कर्ष निकाले बिना, वर्कमिस्टर, 1989 के द मेकिंग ऑफ पॉल क्ली के करियर में, पक्षियों और मशीन के जानबूझकर मिश्रण को देखते हैं, यह सुझाव देते हुए कि यह टुकड़ा "जानवर और मशीन के बीच, जीव और तंत्र के बीच औपचारिक समीकरण" (कई कार्यों में पक्षी और हवाई जहाज के बीच अस्पष्टता के समान) में क्ली की सामान्य रुचि का हिस्सा है। व्ही और कैनेडी (2008) के अनुसार, पेंटिंग की व्याख्या अक्सर "प्रयोगशाला विज्ञान के तिरस्कारपूर्ण व्यंग्य" के रूप में की जाती है। आर्थर डांटो, जो पक्षियों को विकृत यांत्रिक प्राणियों के रूप में नहीं देखते हैं, बल्कि इसके बजाय अलग-अलग जीवित तत्वों के रूप में देखते हैं, एनकाउंटर एंड रिफ्लेक्शंस (1997) में अनुमान लगाते हैं कि "क्ली मशीनों की निरर्थकता के बारे में किसी तरह की बात कर रहा है, लगभग मशीनों को ऐसी चीजों में मानवीय बना रहा है जिनसे कुछ भी महान उम्मीद या डर नहीं है, और इस मामले में निरर्थकता को यांत्रिक साधनों द्वारा सामने लाने की मूर्खतापूर्ण परियोजना द्वारा रेखांकित किया जाता है जो प्रकृति किसी भी मामले में प्रचुर मात्रा में प्रदान करती है।" दांतो का मानना है कि शायद इस मशीन को छोड़ दिया गया है, पक्षी अवसरवादी रूप से इसे एक पर्च के रूप में उपयोग करते हैं जिससे वे उन ध्वनियों को जारी करते हैं जो निष्क्रिय मशीन उत्पन्न करने में विफल हो रही है। दांतो, इसके विपरीत, यह भी सुझाव देते हैं कि पेंटिंग का मतलब केवल यह हो सकता है कि "यह एक बुरी बात नहीं हो सकती है अगर हम अपने उपहारों को पक्षी गीतों की कृत्रिम पीढ़ी के लिए झुकाते हैं"। व्ही और कैनेडी का सुझाव है कि चित्र एक ध्वनि वर्णपट का प्रतिनिधित्व कर सकता है, जिसमें पक्षियों के सिर शायद संगीत के स्वरों और उनकी जीभ के आकार, आकार और दिशा का प्रतिनिधित्व करते हैं जो "उनकी आवाज़ की मात्रा, तीव्रता, ट्रिलिंग की डिग्री और कर्कशता की डिग्री" का सुझाव देते हैं। यह सोबी के समकालीन चित्रकारों (1948) के पहले के दृष्टिकोण को दर्शाता है किः अपने मुंह में एक विस्मयादिबोधक बिंदु वाला पक्षी ट्विटर की पूरी मात्रा का प्रतिनिधित्व करता है; अपनी चोंच में एक तीर वाला पक्षी एक साथ कर्कशता का प्रतीक है-भेदी गीत का एक क्षैतिज जोर। चूँकि पक्षियों की चहचहाहट की एक विशेषता यह है कि जैसे ही उनका रैकेट समाप्त होता है, उनका रैकेट फिर से शुरू हो जाता है, बीच में पक्षी लूलती हुई जीभ के साथ गिर जाता है, जबकि दूसरा गाने में लड़खड़ाना शुरू कर देता है; जैसे ही मशीन का क्रैंक घुमाया जाता है, दोनों पक्षी फिर से पूरे विस्फोट से ऊपर आ जाते हैं। इतिहास स्विस में जन्मे क्ली एक साल से जर्मनी के बौहॉस स्कूल में पढ़ा रहे थे जब उन्होंने 1922 में जल रंग पर यह स्याही ड्राइंग पूरी की थी। यह काम बर्लिन के आल्टे नेशनल गैलरी में कई वर्षों तक प्रदर्शित किया गया था जब तक कि एडॉल्फ हिटलर ने इसे और 1933 में स्विस में जन्मे क्ली द्वारा कई अन्य कार्यों को "विकृत कला" घोषित नहीं किया था। नाजियों ने पेंटिंग को जब्त कर लिया और 1939 में बर्लिन में एक कला विक्रेता को 120 डॉलर में बेच दिया। न्यूयॉर्क मोमा ने उसी वर्ष पेंटिंग खरीदी। हालाँकि क्ली ने अपने जीवनकाल में 9,000 से अधिक कृतियों का निर्माण किया, ट्विटर मशीन उनकी बेहतर ज्ञात छवियों में से एक बन गई है। दांतो के अनुसार, यह चित्र "आधुनिक कला संग्रहालय के सबसे प्रसिद्ध खजाने में से एक है।" एक संगीत विज्ञानी के बेटे, क्ली ने स्वयं ध्वनि और कला के बीच समानताएँ आकर्षित कीं, और ट्विटिंग मशीन कई संगीतकारों पर प्रभावशाली रही है। वास्तव में, 2018 तक, क्ली की पेंटिंग ने कला के किसी भी अन्य एकल टुकड़े की तुलना में अधिक संगीत रचनाओं को प्रेरित किया है, जिसमें पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा से लेकर एकल पियानो तक 100 से अधिक उदाहरण हैं। इस तरह का पहला काम जर्मन संगीतकार गिसेलहर क्लेब द्वारा 1951 का आर्केस्ट्रा कार्य डाई ज़्विट्सचेरमास्चिन है; शायद इसके दो सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन डेविड डायमंड की 1957 की चार-आंदोलन "द वर्ल्ड ऑफ़ पॉल क्ली" में आंदोलन चार के रूप में और गुंथर शुलर की 1959 में रचित "सेवन स्टडीज़ ऑन थीम्स ऑफ़ पॉल क्ली" के चौथे आंदोलन के रूप में हैं। टाइम पत्रिका के अनुसार, दोनों संगीतकारों ने इस टुकड़े की बहुत अलग व्याख्या की, जिसमें शुलर के काम में "धारावाहिक संगीत का एक स्नैच शामिल था जिसमें ऑर्केस्ट्रा बीप करता था, चीखता था और एक जंग वाले काज की तरह उछलता था, जबकि म्यूट किए गए पीतल ध्वनि के टुकड़ों को बाहर निकालते थे" जबकि डायमंड ने "अधिक उदास स्वरों को आकर्षित कियाः तारों की म्यूट, गहरे रंग की हरकतें, चित्र की अधिक दांतेदार रेखाओं को लकड़ी की हवाओं और पीतल द्वारा चित्रित किया गया था।" लार्सन ने न्यूयॉर्क पत्रिका (1987) में लिखा कि यह छवि तब "बचपन के प्रागितिहास में अंतर्निहित थी", यह टिप्पणी करते हुए कि यह "हमेशा रूसो की द स्लीपिंग जिप्सी के बगल में बच्चों के शयनकक्ष की दीवारों पर टेप की गई प्रतीत होती थी।" पॉल क्ली की कृतियों की सूची भी देखें। पॉल क्ली पर जर्नल पॉल क्ली पर अंतर्राष्ट्रीय अध्ययन के लिए समर्पित एक प्रकाशन है। इसमें कला ऐतिहासिक और कला तकनीकी अध्ययन के साथ-साथ पॉल क्ली के जीवन और कार्य पर साहित्यिक या दार्शनिक ग्रंथ शामिल हैं। पत्रिका 'गोल्डन रोड' प्राथमिक प्रकाशन रणनीति के रूप में जानी जाने वाली एक खुली पहुंच दृष्टिकोण का पालन करते हुए अंतर्राष्ट्रीय क्ली अनुसंधान समुदाय के लेखकों के लिए स्वतंत्र रूप से सुलभ है। टिप्पणियाँ संदर्भ बाहरी लिंक 1922 पेंटिंग्स आधुनिक कला संग्रहालय (न्यूयॉर्क शहर) में पेंटिंग्स जर्मनी में सेंसरशिप पॉल क्ली द्वारा कला चित्रों में पक्षी