Saint Luke Drawing the Virgin
सेंट ल्यूक ड्राइंग द वर्जिन ओक पैनल पेंटिंग पर एक बड़ा तेल और टेम्पेरा है, जो आमतौर पर 1435 और 1440 के बीच का है, जिसका श्रेय प्रारंभिक नीदरलैंड के चित्रकार रोजियर वैन डेर वेडेन को दिया जाता है। ललित कला संग्रहालय, बोस्टन में स्थित, इसमें कलाकारों के संरक्षक संत, ल्यूक द इवेंजेलिस्ट को दिखाया गया है, जो बाल यीशु की देखभाल करते हुए वर्जिन मैरी का चित्रण कर रहे हैं। आकृतियाँ एक बुर्जुआ इंटीरियर में स्थित हैं जो एक आंगन, नदी, शहर और परिदृश्य की ओर ले जाती हैं। संलग्न उद्यान, मैरी के सिंहासन की भुजाओं पर आदम और हव्वा की भ्रामक नक्काशी, और सेंट ल्यूक की विशेषताएँ पेंटिंग के कई प्रतीकात्मक प्रतीकों में से हैं। वैन डेर वेडन जान वैन आइक से बहुत प्रभावित थे, और यह चित्र बहुत हद तक चांसलर रोलिन की पहले की मैडोना के समान है, जो आमतौर पर 1434 के आसपास की है, जिसमें महत्वपूर्ण अंतर हैं। आकृति की स्थिति और रंग को उलट दिया जाता है, और ल्यूक केंद्र में आ जाता है; उसका चेहरा वैन डेर वेडेन के आत्म-चित्र के रूप में स्वीकार किया जाता है। तीन निकट समकालीन संस्करण हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख और ग्रोनिंगम्यूजियम, ब्रुगेस में हैं। बोस्टन पैनल को व्यापक रूप से अंडरड्रॉइंग से मूल माना जाता है जो भारी रूप से फिर से काम किए गए हैं और अन्य संस्करणों में अनुपस्थित हैं। यह अपेक्षाकृत खराब स्थिति में है, जिसमें काफी नुकसान हुआ है, जो व्यापक बहाली और सफाई के बावजूद बना हुआ है। पेंटिंग का ऐतिहासिक महत्व डिजाइन के पीछे के कौशल और इसके सांसारिक और दिव्य क्षेत्रों के विलय दोनों पर निर्भर करता है। मैडोना के समान स्थान पर खुद को स्थापित करके, और चित्रण के कार्य में एक चित्रकार को दिखाकर, वैन डेर वेडेन 15वीं शताब्दी के समाज में कलात्मक रचनात्मकता की भूमिका को सामने लाते हैं। मास्टर ऑफ द लीजेंड ऑफ सेंट उर्सुला और ह्यूगो वैन डेर गोज द्वारा लगभग प्रतियों के साथ पैनल व्यापक रूप से प्रभावशाली हो गया। आयोग रोजियर वैन डेर वेडेन के सेंट ल्यूक ड्राइंग द वर्जिन के लिए कोई जीवित समकालीन अभिलेखीय दस्तावेज नहीं हैं, लेकिन कला इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि इसे लगभग निश्चित रूप से ब्रसेल्स चित्रकारों के गिल्ड के लिए, सेंट माइकल और सेंट गुडुला के कैथेड्रल में उनके चैपल के लिए चित्रित किया गया था, जहां वैन डेर वेडेन को दफनाया गया है। हो सकता है कि इसे ब्रसेल्स के लिए शहर के चित्रकार के रूप में कलाकार की नियुक्ति का जश्न मनाने के लिए नियुक्त किया गया हो। ल्यूक प्रचारक को एक चित्रकार माना जाता था, और उत्तरी यूरोपीय चित्रकारों के संघ को उनके संरक्षण में माना जाता था। 15वीं शताब्दी में ल्यूक की वर्जिन पेंटिंग की छवियां आम तौर पर इतालवी कला के बजाय उत्तरी में पाई जाती थीं। ल्यूक को अत्यधिक लोकप्रिय इटालो-बाइज़ेंटाइन कैम्ब्राई मैडोना के मूल चित्र को चित्रित करने का श्रेय दिया गया था, जिसके लिए कई चमत्कारों को जिम्मेदार ठहराया गया था। उस काम के मूल को 1440 में रोम से फ्रांस ले जाया गया था, और चार वर्षों के भीतर कम से कम 15 उच्च गुणवत्ता वाली प्रतियां बनाई गई थीं। इसे सेंट ल्यूक के कौशल का एक उदाहरण माना जाता था, और समकालीन चित्रकारों ने मैरी के अपने चित्रण में उनका अनुकरण करने का प्रयास किया। लोकप्रिय मान्यता यह थी कि वर्जिन का सार ल्यूक के उसके चित्र में कैद किया गया था। वैन आइक के बाद वैन डेर वेडन वैन आइक की सी. 1435 मैडोना ऑफ चांसलर रोलिन का बारीकी से अनुसरण करते हैं, हालांकि महत्वपूर्ण अंतर हैं। वैन डेर वेडन में परिदृश्य कम विस्तृत है, और इसका शीर्ष वैन आइक की तुलना में खुलेपन का भ्रम कम देता है। सबसे स्पष्ट समानता एक पुल पर खड़ी दो आकृतियाँ हैं, जो विशिष्ट पहचान नहीं ले सकती हैं; वैन डेर वेडेन में उन लोगों को कभी-कभी जोआचिम और ऐनी, वर्जिन के माता-पिता के रूप में पहचाना जाता है। वैन आइक की पेंटिंग में दाहिने हाथ की आकृति एक लाल पगड़ी पहनती है, एक रूपांकन जिसे व्यापक रूप से एक स्व-चित्र के उस कलाकार के संकेतक के रूप में स्वीकार किया जाता है; इसी तरह की छवियां लंदन पोर्ट्रेट ऑफ ए मैन पर पाई जा सकती हैं और वर्जिन एंड चाइल्ड विद कैनन वैन डेर पेले, ब्रुग्स में नाइट की ढाल में प्रतिबिंब पाया जा सकता है। वैन डेर वेडन मुख्य आकृतियों की स्थिति को उलट देता है; वर्जिन बाईं ओर दिखाई देता है, एक ऐसी स्थिति जो बाद में नीदरलैंड के डिप्टिक्स में प्रमुख हो गई। इस काम में रंग वैन आइक की तुलना में गर्म हैं। वैन डेर वेडन उनकी वेशभूषा के रंग बदल देता है; ल्यूक लाल या लाल रंग के कपड़े पहनता है, मैरी अधिक विशिष्ट गर्म नीले रंग में। वर्जिन प्रकार को और बदल दिया गया है, यहाँ उन्हें मारिया लैक्टन्स ("नर्सिंग मैडोना") के रूप में चित्रित किया गया है। यह उनके मानक चित्रणों में से एक है, जो होडेजेट्रिया (अवर लेडी ऑफ द वे, या वह जो रास्ता दिखाती है) वर्जिन प्रकार से अलग है, जो आमतौर पर सेंट ल्यूक के बीजान्टिन और उत्तरी 15 वीं शताब्दी के चित्रणों से जुड़ा होता है। मैरी के मातृत्व का यह चित्रण "मनुष्य के रूप में मसीह द्वारा मानव जाति के उद्धार. [और] आध्यात्मिक पोषण" पर जोर देता है। विवरण पटल में ओक के चार अलग-अलग टुकड़े होते हैं, जो गोंद से बंधे एक चाक ग्राउंड पर चित्रित होते हैं। तैयारी की लकड़ी 1410 के आसपास की है, जो 1430 के दशक के मध्य में वैन डेर वेडेन के लिए एक अनुमानित तारीख देती है। प्रमुख वर्णक सीसा सफेद (अक्सर नीले और हरे मार्गों को उजागर करने के लिए पैनल में उपयोग किया जाता है), लकड़ी का कोयला काला, अल्ट्रामेरिन, सीसा-टिन-पीला, वर्डिग्रिस और लाल झील हैं। कुछ मलिनकिरण हो गए हैं-कुछ साग अब भूरे रंग के हो गए हैं, जिसमें पृष्ठभूमि में घास को चित्रित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले वर्णक भी शामिल हैं। मैरी एक ब्रोकेड चंदवा या सम्मान के कपड़े के नीचे बैठती है, जिसे भूरे रंग के रंगों में चित्रित किया गया है जो तब से गहरे हरे रंग में बदल गए हैं। चंदवा उसके पीछे की दीवार से जुड़ी लकड़ी की बेंच पर लटका हुआ है। मैरी के बाल ढीले हैं और वह फर के साथ एक कढ़ाई वाली पोशाक पहनती है। उसकी गर्दन के चारों ओर एक हल्का घूंघट है, और उसे नर्सिंग के कार्य में दिखाया गया है। उनकी पोशाक पैनल का एक केंद्रबिंदु है, जो लीड व्हाइट और डीप ब्लू लैपिस लाजुली हाइलाइट्स के साथ विभिन्न प्रकार के ब्लूज़ से बनी है। उनके वस्त्र के भीतरी भागों में बैंगनी रंग के कपड़े होते हैं, जो भूरे नीले और बैंगनी रंग के होते हैं। ल्यूक एक हरे रंग के कुशन पर, स्वर्गीय आकृति और उसके पीछे छोटे अध्ययन के बीच स्थित है। वह या तो घुटने टेकने की स्थिति से उठ रहा है या झुकने वाला है। उसकी आँखें ध्यान से उस पर टिकी हुई हैं, और वह लगभग सम्मोहित प्रतीत होता है। यीशु को भी इसी तरह परिवर्तित किया गया है। हॉल ल्यूक के हाथों को उसके सामने तैरते हुए बताता है, उपकरण को उसी स्वादिष्ट व्यंजन के साथ पकड़े हुए है जिसे एक परी लिली या राजदंड पकड़ सकती है। मैरी ने अपना चेहरा घुमाया है ताकि वह उसे लगभग पूर्ण प्रोफ़ाइल में चित्रित कर सके, एक दुर्लभ सम्मान, जबकि ल्यूक की घुटने टेकने की स्थिति वर्जिन की उपस्थिति में एक विशिष्ट दाता चित्र के समान है। ल्यूक दाढ़ी रहित है और अपने 40 के दशक की शुरुआत में, 1430 के दशक के मध्य में वैन डेर वेडेन की उम्र के करीब है। उनका चेहरा आदर्श नहीं है; वह मध्यम आयु वर्ग के हैं और उनके बाल हल्के हरे हैं। उनके पीछे के कमरे में उनकी विशेषताएँ हैं जिनमें एक बैल और उनके सुसमाचार का प्रतिनिधित्व करने वाली एक खुली किताब शामिल है। उन्हें मैरी की तुलना में अधिक प्रकृतिवाद के साथ चित्रित किया गया है; विशेष रूप से उनकी आँखें अधिक यथार्थवादी रूप से खींची गई हैं। ईसा मसीह उस समय के आदर्श रूप के अनुरूप, साधारण अर्धचंद्र के रूप में। मैरी स्त्री सौंदर्य के देर से गोथिक आदर्शों की विशिष्ट घुमावदार रेखाओं से बनी हैं। इस प्रकार के समकालीन चित्रों की तुलना में, काम असामान्य रूप से शिलालेखों से मुक्त है; वे केवल ल्यूक के अध्ययन में वस्तुओं पर दिखाई देते हैं, जो उनके दाईं ओर अस्पष्ट रूप से देखे जाते हैंः एक किताब पर, एक स्याही की बोतल पर, और उनके बैल के मुंह से निकलने वाले एक स्क्रॉल पर, छोटी मेज के नीचे। दृश्य एक संकीर्ण आंतरिक स्थान के भीतर सेट किया गया है, जिसमें एक बैरल वॉल्ट छत, पैटर्न वाले फर्श की झुकाव और रंगीन कांच की खिड़कियां हैं। बाहरी दीवार घास और पौधों के एक टुकड़े के साथ बीच के मैदान में खुलती है, और इसमें नदी या प्रवेश द्वार का दृश्य होता है। कला इतिहासकार जेफरी चिप्स स्मिथ ने नोट किया कि कैसे मैदानों के बीच संक्रमण एक जटिल स्थानिक स्थान स्थापित करता है जिसमें [वैन डेर वेडेन] ने मुख्य कमरे की विस्तृत वास्तुकला से लेकर बगीचे और बीच के मैदान के पैरापेट से लेकर शहरी और ग्रामीण परिदृश्य तक लगभग निर्बाध गति प्राप्त की। मध्य-भूमि में दो आकृतियाँ पानी को देखते हुए एक युद्ध की दीवार पर खड़ी हैं, उनकी पीठ दर्शक के खिलाफ मुड़ गई, पुरुष बाहर की ओर इशारा कर रहा है। वे स्तंभों द्वारा बनाए गए हैं, और पृष्ठभूमि में विस्तृत शहर और परिदृश्य की ओर देख रहे हैं। ये आकृतियाँ "देखने" में व्यस्त प्रतीत होती हैं, जो कैरोल पर्टल का मानना है कि वैन डेर वेडन के लिए, भक्ति का एक रूप था; एक छवि पर ध्यान के माध्यम से, "परमानंद के परिवहन के दर्शक अनुभवी दर्शन"। तकनीकी विश्लेषण से पता चलता है कि दोनों आकृतियों को अंडरड्रॉइंग और अंतिम पेंटिंग दोनों में भारी रूप से फिर से बनाया गया था; कई अन्य अंतरों के बीच दाईं ओर की आकृति का हुड मूल रूप से लाल था, लेकिन काले रंग के रूप में अधिक चित्रित था। इन आकृतियों की स्थिति वैन आइक पैनल में दर्शाए गए दो व्यक्तियों से मिलती-जुलती है। उस चित्र में दाहिने हाथ की आकृति अपने साथी का सामना करने के लिए मुड़ती है, उसे बाहर की ओर देखने का इशारा करती है। वैन डेर वेडन में, समतुल्य आकृति उनके दोस्त की सुरक्षात्मक प्रतीत होती है, जो यहाँ महिला है, जबकि पहले के पैनल में बाएं हाथ की आकृति कलाकार के भाई ह्यूबर्ट को श्रद्धांजलि का प्रतिनिधित्व कर सकती है, जिनकी 1420 के दशक में मृत्यु हो गई थी। एक लाल शिरोवस्त्र वैन आइक के लिए आत्म-चित्रण का एक संकेतक था। वैन आइक के रूप में, आकृतियाँ रिपौसोयर के उदाहरण के रूप में कार्य करती हैं, जिसमें वे चित्र के अंतर्निहित विषय की ओर हमारा ध्यान आकर्षित करती हैं-परिदृश्य में दुनिया की अनंतता की कल्पना करने की पेंटिंग की क्षमता। चित्रकारी पैरागोन की अवधारणा की ओर संकेत कर सकती है; आदमी परिदृश्य की ओर इशारा करता है, शायद मूर्तिकला के विपरीत, पृष्ठभूमि के साथ अपने अग्रभूमि की आपूर्ति करने के लिए चित्रकारी की क्षमता को उजागर करता है। अंडरड्रॉइंग की जांच से पता चलता है कि कलाकार का इरादा एक वैन आइकियन परी को वर्जिन का ताज पहनाया जाना था, लेकिन इसे अंतिम पेंटिंग से हटा दिया गया था। उन्होंने पूरा होने के अंत तक भी तीन मुख्य हस्तियों के पदों पर भारी काम किया। मेंटल के कपड़े शुरू में बड़े थे। ईसा मसीह का शरीर पहले ल्यूक के सामने था, लेकिन बाद में अपनी माँ की ओर झुक गया। माँ और बच्चे को एक-दूसरे के करीब लाया गया। ल्यूक का सिर वर्जिन के साथ पहले स्तर पर था, लेकिन अंतिम चित्र में थोड़ा ऊपर उठाया गया है। अंतर अग्रभूमि से परे फैले हुए हैं। भीतरी प्रांगण की किलेबंदी को बड़ा किया गया है, जबकि नदी के ऊपर से देखने वाली दो आकृतियाँ छोटी थीं, नदी खुद संकीर्ण थी। स्व-चित्र ल्यूक के चेहरे को व्यापक रूप से वैन डेर वेडेन स्व-चित्र माना जाता है। हो सकता है कि वह खुद को एक संत और चित्रकला के संस्थापक दोनों के साथ जोड़ना चाहते थे। यह इस तथ्य से प्रबलित होता है कि ल्यूक को सफेद कागज पर सिल्वरप्वाइंट में चित्रित किया गया है; एक अत्यंत कठिन माध्यम जो उच्च एकाग्रता की मांग करता है, और आमतौर पर केवल तैयारी के लिए उपयोग किया जाता है। कलाकार प्रारंभिक रेखाचित्रों के साथ साहसपूर्वक अपनी क्षमता और कौशल पर जोर दे रहा है; वैन डेर वेडेन के लिए जिम्मेदार एक एकल जीवित सिल्वरप्वाइंट ड्राइंग, जो अब लौवर में है, में बोस्टन पैनल में मैरी के समान एक महिला सिर है। वैन डेर वेडन बुद्धिमान और सुंदर लगते हैं, लेकिन मौसम-ग्रस्त। उन्होंने एक अन्य काम में एक स्व-चित्र डाला; ट्राजन और हर्किनबाल्ड का खोया हुआ न्याय, जिसे बर्न के ऐतिहासिक संग्रहालय में एक टेपेस्ट्री प्रति के माध्यम से जाना जाता है। बाद में उत्तरी कलाकारों ने ल्यूक के अपने चित्रणों में स्व-चित्रों का उपयोग करते हुए उनके नेतृत्व का अनुसरण किया। कौन से जीवनी विवरण उपलब्ध हैं जो कलाकार को एक भक्त कैथोलिक के रूप में स्थापित करते हैं, जो रहस्यमय और भक्ति ग्रंथों से गहराई से प्रभावित हैं, जो 12वीं और 13वीं शताब्दी की महिला धर्मशास्त्रियों जैसे मैगडेबर्ग की मेकथिल्ड और बिंगन की हिल्डेगार्ड से परिचित हैं। उनका मानना था कि ध्यान करते समय भक्ति छवियों पर विचार करने से एक दृष्टि या परमानंद की स्थिति हो सकती है। इन शिक्षाओं से यह संभव है कि वैन डेर वेडेन ने द मैग्डालेन रीडिंग जैसे भक्ति रूपांकनों का एक समूह विकसित किया हो। ईसाई कला में सेंट ल्यूक के महत्व को सेंट ल्यूक पेंटिंग द वर्जिन में रेखांकित किया गया है, जबकि ध्यान और चिंतन के संदर्भ में कला की भूमिका की पुष्टि की गई है। आत्म-चित्रण कई उद्देश्यों को प्राप्त करता है। यह उनकी अपनी क्षमता के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में, वैन आइक के खिलाफ उनके कौशल के एक उपाय के रूप में, और चित्रकला की कला की वैधता के लिए एक मामले के रूप में कार्य करता है। चित्रकारी के बजाय चित्रकारी के कार्य में खुद को सेंट ल्यूक के रूप में चित्रित करके, डी व्रीज़ का मानना है कि वैन डेर वेडन कलात्मक परंपराओं पर टिप्पणी करके एक कलात्मक चेतना को प्रकट करता है और ऐसा करके कलाकार और उसकी कला की भूमिका और कार्य के लिए एक दृश्य तर्क प्रस्तुत करता है, जो उस समय भी मुख्य रूप से धार्मिक रूप से परिभाषित था। स्मिथ पैनल को "चित्रकला की कला की प्रदर्शनी" के रूप में वर्णित करते हैं, यह देखते हुए कि वैन डेर वेडन उन आवश्यक कौशल को दर्ज करता है जिनमें किसी भी सफल कलाकार को सेंट ल्यूक का उत्तराधिकारी होने का दावा करते हुए महारत हासिल करनी चाहिए। वह सिल्वरप्वाइंट में काम करता है-और इस प्रकार पेंटिंग के सामान से भरा हुआ है; एक चित्रफलक, आसन या अन्य वस्तुएं जो रचना को अव्यवस्थित कर सकती हैं, या अधिक महत्वपूर्ण रूप से दिव्य और सांसारिक क्षेत्रों के बीच एक भौतिक बाधा डाल सकती हैं। मूर्तिकला चित्रकारी वास्तविक और निहित मूर्तिकला दोनों में समृद्ध है। वैन डेर वेडन मैरी को मारिया लैक्टन के कुंवारी प्रकार के रूप में प्रस्तुत करता है, जो विशेष रूप से प्लेग या अकाल के समय लोकप्रिय "मदर चर्च" का प्रतीक है, इसका निहितार्थ यह है कि वह सभी की परवाह करती है और कोई भी भूखे नहीं रहेगा। यह धारणा ल्यूक की चिकित्सक (और इस प्रकार चिकित्सक) और कलाकार की दोहरी भूमिकाओं के साथ जुड़ी हुई है। वैन डेर वेडन ने इससे पहले अपनी वर्जिन एंड चाइल्ड एंथ्रोनड में मैरी को स्तनपान कराते हुए चित्रित किया था, जिसमें समान रूप से विस्तृत नक्काशी को महत्व देते हुए दर्शाया गया है, लेकिन आकार और पात्रों के कास्ट में कम है, और देखने के कार्य को छोड़ दिया गया है। संलग्न स्थान की वास्तुकला एक चर्च का सुझाव देती है। वर्जिन एक चंदवा के नीचे बैठती है, जो शायद पवित्र स्थान का प्रतीक है, और उत्सव और मण्डली के बीच स्थानिक अलगाव, आमतौर पर एक रूड स्क्रीन द्वारा। दाहिनी ओर का छोटा कमरा वेस्टिंग कक्ष का प्रतीक हो सकता है। उसके सिंहासन की भुजाओं को स्वर्ग से गिरने से पहले आदम, हव्वा और नाग सहित आकृतियों के साथ उत्कीर्ण के रूप में चित्रित किया गया है। कमरा एक संलग्न बगीचे की ओर है, जो वर्जिन की पवित्रता का एक और प्रतीक है। हालाँकि मैरी को एक सिंहासन और एक चंदवा के नीचे रखा गया है, जो स्वर्ग की रानी के रूप में उनकी भूमिका का संकेत देता है, वह सीढ़ी पर बैठती है, जो उनकी विनम्रता का संकेत है। वर्जिन एक पवित्र स्थान के विपरीत एक सांसारिक स्थान पर है, लेकिन अलग रहता है। इस दृष्टिकोण पर माध्यमिक मध्यभूमि आकृतियों द्वारा जोर दिया जाता है जो खुली हवा में बाहर होती हैं, जबकि मुख्य आकृतियाँ एक ऊंचे कमरे में स्थित होती हैं जिसमें एक सिंहासन, भव्य मेहराब और लकड़ी की नक्काशी होती है। वैन डेर वेडन की सेटिंग वैन आइक की तुलना में कम कृत्रिम है; यहाँ ल्यूक और मैरी वैन आइक की पेंटिंग के बजाय एक-दूसरे के बराबर हैं, जहाँ, जैसा कि ब्लम "एक देवत्व और एक नश्वर" चेहरे को एक दूसरे के रूप में वर्णित करता है। वान डेर वेडेन वर्जिन के ऊपर मंडराते हुए मुकुट पकड़े हुए पंखों वाले दूत को छोड़ देते हैं; आकृति को अंडरड्रॉइंग में शामिल किया गया था, लेकिन अंततः छोड़ दिया गया। परिदृश्य वैन आइक की तुलना में अधिक धर्मनिरपेक्ष है, जिसमें चर्च के शिखरों का प्रभुत्व है। 13वीं शताब्दी के अंत में, कई नए उभरते चित्रकारों के संघ ल्यूक को अपने संरक्षक संत के रूप में नामित कर रहे थे। वैन डेर वेडन पैनल उत्तरी पुनर्जागरण कला में वर्जिन को चित्रित करने वाले सेंट ल्यूक के पहले ज्ञात चित्रणों में से एक है, इसी तरह के काम के साथ, रॉबर्ट कैम्पिन द्वारा एक खोया हुआ ट्रिप्टिक पैनल है। वान डेर वेडन एक मानवीय वर्जिन और चाइल्ड प्रस्तुत करता है, जैसा कि यथार्थवादी समकालीन परिवेश, प्रभामंडल की कमी और अंतरंग स्थानिक निर्माण द्वारा सुझाया गया है। फिर भी वह पैनल को व्यापक धार्मिक प्रतिमाओं से भर देता है। 19वीं शताब्दी के दौरान चित्र कभी-कभी क्वेंटिन मैसिस और ह्यूगो वैन डेर गोज से जुड़ा हुआ था। 1930 के दशक की शुरुआत में, एक्स-रेडियोग्राफ पर आधारित, कला इतिहासकार एलन बरोज ने बोस्टन पेंटिंग का श्रेय वैन डेर वेडेन की "देखरेख में" डायरिक बाउट को दिया। बाद में उन्होंने वैन डेर वेडेन के लिए अपनी राय को संशोधित किया, लेकिन कला इतिहासकार इस बारे में अनिश्चित रहे कि चार पैनल संस्करणों में से कौन सा मूल या प्रमुख संस्करण था और कौन सी प्रतियां थीं। इन्फ्रारेड रिफ्लेक्टोग्राफी ने बोस्टन संस्करण में अंडरड्रॉइंग का खुलासा किया है जिसमें भारी रिड्राफ्टिंग और रि-वर्किंग शामिल है। यह अन्य संस्करणों में अनुपस्थित है, बोस्टन पैनल प्रमुख है। अंडरड्रॉइंग का दृष्टिकोण उन चित्रों के समान है जहां वैन डेर वेडेन को श्रेय दिया गया है, जैसे मैड्रिड में डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस और बर्लिन में मिराफ्लोरेस अल्टारपीस। वे ब्रश और स्याही से बने होते हैं, जिसमें आकृतियों और कपड़ों की रूपरेखा पर सबसे अधिक ध्यान दिया जाता है। हैचिंग का उपयोग गहरी छाया वाले क्षेत्रों को इंगित करने के लिए किया जाता है। प्रत्येक में, अंडरड्रॉइंग एक कार्यशील रेखाचित्र है, जो निरंतर संशोधनों के अधीन है, जो पेंटिंग शुरू होने के बाद भी जारी रहा। मैरी का चित्र 1464 के लौवर के सिल्वरप्वाइंट ड्राइंग के समान है जो उनके वृत्त के लिए जिम्मेदार है। दोनों एक प्रकार के वैन डेर वेडन हैं जो "[मैरी की] युवावस्था पर एक निरंतर परिष्करण और जोर. [जो] उनके पूरे काम में पता लगाया जा सकता है" को दर्शाते हुए व्यस्त थे। कला इतिहासकारों ने धीरे-धीरे कलाकार के करियर की शुरुआत में 1450 से वर्तमान में स्वीकृत 1435-40 तक अपनी तारीख को संशोधित किया। यह अनुमान तीन कारकों पर आधारित है; रोलिन मैडोना की तारीख, वैन डेर वेडेन का उस पैनल को देखने का अवसर, और इस तरह के देखने के बाद अपना काम खुद करने की उनकी क्षमता। उन्हें 1432 में और फिर 1435 में ब्रुसेल्स का दौरा करने के लिए जाना जाता है-जहाँ वैन आइक ने अपना स्टूडियो रखा था। इरविन पानोफ्स्की ने सबसे पहले संभव तिथि के रूप में सी. 1434 का सुझाव दिया और कहा कि रोलिन पैनल 1433 या 1434 में पूरा हुआ था। जूलियस हेल्ड इस शुरुआती तारीख के बारे में संदेह कर रहे थे, यह देखते हुए कि अगर यह सच है तो हम "यह मानने के लिए मजबूर हैं कि जान के काम के एक साल के भीतर रोजियर को एक कमीशन मिला जिसने उन्हें जान के रचनात्मक पैटर्न को अपनाने का अवसर दिया, जबकि इसे एक ही समय में एक बहुत ही गहन और अत्यधिक व्यक्तिगत परिवर्तन के अधीन किया, और यह सब ब्रुग्स में, जान की आंखों के नीचे।" 1955 में एक अकेली आवाज़ और लेखन के रूप में आयोजित, 1440 और 1443 के बीच की तारीख के लिए तर्क देते हैं, इस काम को 1430 के दशक के मध्य से कलाकार द्वारा अन्य चित्रों की तुलना में अधिक उन्नत मानते हैं, और मानते हैं कि इसमें अन्य प्रारंभिक कार्यों, विशेष रूप से सी. 1434 की घोषणा ट्रिप्टिक की तुलना में "काफी अंतर" हैं। उन्होंने आगे कहा कि हालांकि चित्रकारी अत्यधिक प्रभावशाली हो गई, लेकिन प्रतियां मध्य शताब्दी तक दिखाई नहीं दीं। पैनल की लकड़ी में वृद्धि के छल्लों की डेंड्रोक्रोनोलॉजिकल जांच से पता चलता है कि लकड़ी को 1410 के आसपास काटा गया था। 15वीं शताब्दी में, लकड़ी को आम तौर पर पैनल पेंटिंग में उपयोग करने से पहले लगभग 20 वर्षों तक संग्रहीत किया जाता था, जो 1430 के दशक के मध्य से अंत तक की सबसे पुरानी तारीख देता है। म्यूनिख संस्करण का विश्लेषण इसे 1480 के दशक में बताता है, वैन डेर वेडेन की मृत्यु के लगभग 20 साल बाद। ब्रुग्स में पैनल सबसे अच्छी स्थिति में और असाधारण गुणवत्ता का है, लेकिन सी. 1491-1510 से है। चित्रकला की श्रेष्ठता और इसकी कई प्रतियों के बावजूद, 19वीं शताब्दी से पहले इसकी उत्पत्ति के बारे में बहुत कम जानकारी है। ऐसा लगता है कि यह अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की पेंटिंग है जिसका उल्लेख उनकी डायरी में 1520 में निचले देशों की उनकी यात्रा की याद में किया गया है। यह संभवतः वही काम है जो एस्कोरियल में रखे गए फिलिप द्वितीय की 1574 की सूची में दर्ज है। यह चित्र 1835 में डॉन इन्फेंट सेबेस्टियन गैब्रियल बोरबोन वाई ब्रैगांजा के संग्रह में दर्ज किया गया है, जो स्पेन के चार्ल्स III के पोते और खुद एक कलाकार थे। गैब्रियल के इन्वेंट्री नोट्स ने पैनल का विस्तार से वर्णन किया, इसका श्रेय लुकास वैन लेडेन को दिया, और पहले की बहाली का सुझाव दिया। हेनरी ली हिगिंसन ने 1889 में न्यूयॉर्क नीलामी में इसे खरीदने के बाद इसे 1893 में ललित कला संग्रहालय को दान कर दिया था। 1914 की तस्वीरें इसे एक अलंकृत, सजावटी फ्रेम में दिखाती हैं जो शायद गैब्रियल के 1835 के विवरण के समान है। कम से कम चार पुनर्स्थापनाओं के बावजूद, पैनल खराब स्थिति में है, इसके ढांचे और सतह को काफी नुकसान हुआ है। सबसे पहले दर्ज की गई बहाली 1893 में हुई थी, जिस वर्ष इसे ललित कला संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था, लेकिन उपचार का कोई जीवित रिकॉर्ड नहीं है। 1930 के दशक की शुरुआत में, संग्रहालय के चित्रों के क्यूरेटर, फिलिप हेनरी ने चित्र को एक मूल वैन डेर वेडेन के रूप में वर्णित किया, लेकिन यह राय दी कि इसकी खराब स्थिति विशेषता की व्यापक स्वीकृति में बाधा डाल रही थी। इस आधार पर, इसे 1932 में संरक्षण के लिए जर्मनी भेजा गया था। इस प्रयास का नेतृत्व पुनर्स्थापनाकर्ता हेल्मुट रुहेमन ने किया, जिन्होंने पैनल को "संरचनात्मक रूप से ध्वनि" के रूप में वर्णित किया, और पेंट के नुकसान के कुछ क्षेत्रों को भरते हुए विकृत वार्निश और "अपरिष्कृत अति चित्रकारी" की परतों को हटा दिया। रूहेमन का मानना था कि उन्हें 19वीं शताब्दी के कम से कम दो प्रमुख पुनर्स्थापनों के प्रमाण मिले थे, जिनमें से एक शायद 1893 में बोस्टन में किया गया था। रूहेमन की सफाई और बहाली की व्यापक रूप से प्रशंसा की गई, और वैन डेर वेडेन द्वारा पैनल को मूल के रूप में स्वीकार करने में योगदान दिया। एम. एफ. ए. ने 1943 में तीसरी बहाली की, जब ग्लेज़ के कुछ पीले रंग की मरम्मत की गई। हाल ही में, पेंटिंग को 1980 में साफ किया गया था जब थोड़ी मात्रा में मैल को हटा दिया गया था, कुछ नुकसान को भर दिया गया था, और वार्निश का एक हल्का कोट लगाया गया था। प्रभाव अगर पेंटिंग ब्रुसेल्स में गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक के चैपल में होती, तो कई निकट-समकालीन कलाकार इसे देख पाते। वैन डेर वेडन की व्याख्या 15वीं शताब्दी के मध्य और 16वीं शताब्दी की शुरुआत के दौरान बहुत प्रभावशाली थी, दोनों स्वतंत्र और वफादार रूपांतरणों और प्रतियों में, जिनके उदाहरण ब्रुसेल्स, कासेल, वैलाडोलिड और बार्सिलोना में हैं। यह इसकी गुणवत्ता को दर्शाता है, और यह तथ्य कि वह एक कलाकार की एक आदर्श छवि को एक आत्म-चित्र के रूप में प्रस्तुत करता है, व्यापार को वैध और उन्नत करता है। उनका मैडोना प्रकार भी प्रभावशाली था, जिसे उन्होंने जीन डी ग्रॉस के लगभग 1450 डिप्टिक के लिए फिर से इस्तेमाल किया। उस पेंटिंग में एक 'वर्जिन एंड चाइल्ड' विंग है जो सीधे उनके सेंट ल्यूक पैनल पर बनाया गया है, जो एक दाता को शामिल करने के लिए भक्ति पहलू का विस्तार करता है जो उनके साथ एक ही पैनल में दिखाई देता है। संरक्षक को वर्जिन के साथ जोड़कर, "कलाकार ने उस व्यक्तिगत भक्ति को छवि का एक अभिन्न अंग बना दिया है।" 15वीं शताब्दी के मध्य से अंत तक वर्जिन को चित्रित करने वाले ल्यूक के चित्रण लोकप्रियता में बढ़े, जिसमें वैन डेर वेडेन के पैनल को निचले देशों से सबसे पहले जाना जाता था-कैम्पिन का पहले का उपचार तब तक खो गया था। अधिकांश वैन डेर वेडेन के डिजाइन की मुफ्त प्रतियां (रूपांतरण) थीं। मास्टर ऑफ द लीजेंड ऑफ सेंट उर्सुला के रूप में जाने जाने वाले अनाम चित्रकार ने अपनी वर्जिन एंड चाइल्ड के लिए मारिया लैक्टन प्रकार को शामिल किया, जो अब न्यूयॉर्क में है। वैन डेर वेडेन के चित्र से सीधे प्रभावित कार्यों का निर्माण करने वाले अन्य कलाकारों में ह्यूगो वैन डेर गोज, डायरिक बाउट, डेरिक बेगर्ट और जान गोस्सेर्ट शामिल हैं। कुछ कलाकारों ने सेंट ल्यूक, विशेष रूप से साइमन मार्मियन और मार्टेन वैन हीम्स्कर्क के स्थान पर अपनी खुद की समानता रखते हुए वैन डेर वेडन की नकल की। खुद को ल्यूक के रूप में प्रस्तुत करके, कलाकारों ने पहले हाथ के संपर्क के आधार पर वर्जिन का चित्रण किया और इस प्रकार उसे वास्तविक समानता दी। वैन डेर गोज का सबसे पुराना मौजूदा हस्ताक्षरित संस्करण है, और सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। यह पैनल मूल रूप से एक डिप्टीच विंग था जिसमें से वर्जिन एंड चाइल्ड का साथ वाला पैनल खो गया है, और शायद एक गिल्ड के लिए बनाया गया था। ल्यूक एक भारी लाल वस्त्र पहने हुए है, सिल्वरप्वाइंट में एक प्रारंभिक रेखाचित्र बनाता है, और एक उदास अभिव्यक्ति पहनता है। एक कलाकार की भूमिका, अभ्यास और शिल्प के वैन डेर वेडन के विषय पर निर्माण करते हुए, वैन डेर गोज चारकोल के टुकड़े, एक चाकू और एक छोटे से पक्षी के पंखों को संत के सामने रखता है। वैन डेर वेडेन के साथ कई समानताएं हैं और उनमें पेंटिंग के बर्तन, लाल वस्त्र, चिकित्सक की टोपी और नीला आवरण शामिल हैं। आकृति में एक ही मध्यम आयु वर्ग के चेहरे का प्रकार है और उसकी मुद्रा, हरे रंग के कुशन पर घुटने टेकना, हालांकि वैन डेर वेडेन की तुलना में उल्टा है, वही है। वैन डेर गोज़ के रूपांतरण दोनों ने बाद के कलाकार के अनुयायियों की नज़रों में वैन डेर वेडन की स्थिति को बढ़ाया, और प्रतियों के एक नए समूह का नेतृत्व किया जो बाद की पेंटिंग पर आधारित थे। 1500 ई. में ब्रुसेल्स में बुना गया एक टेपेस्ट्री संस्करण अब लौवर में है। इसे संभवतः पेंटिंग के उलट चित्र का उपयोग करके डिज़ाइन किया गया था। बाएँ पैनल में रोजियर वैन डेर वेडन के कार्यों की सूची भी देखें 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