Ana Maria de Martinez
एना मारिया डी मार्टिनेज (नी एविलेज़) (28 मई, 1937-16 दिसंबर, 2012) एक साल्वाडोरियन कलाकार थीं। वह कैनवास पर ऐक्रेलिक चित्र बनाने के लिए जानी जाती हैं। मार्टिनेज एक स्व-शिक्षित चित्रकार थीं, और उनका करियर लगभग चार दशकों तक फैल गया। एना मारिया एविलेस का जन्म सांता एना, अल सल्वाडोर में हुआ था। वह मारुका डी एविलेस और नार्सिसो एविलेस की चौथी संतान और साल्वाडोरन चित्रकार अर्नेस्टो 'सैन' एविलेस (1932-1991) की छोटी बहन थीं। 1943 में, एविलेस परिवार राजधानी सैन सल्वाडोर चला गया। 1959 में, बाईस साल की उम्र में, उन्होंने एक वास्तुकार ओस्वाल्डो मार्टिनेज से शादी की। कला में रुचि ने उन्हें सैन साल्वाडोर का दौरा करने वाले एक फ्रांसीसी मूर्तिकार की कार्यशाला में ले जाया, जिन्होंने उन्हें मॉडलिंग कक्षाएं लेने के लिए आमंत्रित किया। मध्य अमेरिकी पैतृक संस्कृतियों की पारंपरिक सामग्री, मिट्टी के उपयोग ने पूर्व-कोलंबियाई कला के प्रति उनकी रुचि को निर्देशित किया, जिससे उन्हें अल सल्वाडोर, ग्वाटेमाला, होंडुरास, मैक्सिको और बेलीज में पुरातात्विक स्थलों की यात्रा करनी पड़ी। कलात्मक अवधि उनके काम की तुलना अक्सर 17 वीं शताब्दी के डच मास्टर्स से की जाती है। प्रकाश और चियारोस्क्यूरो की कला में उनकी महारत, आकार, रूप, बनावट और पारदर्शिता को बढ़ाने के लिए प्रकाश और छाया की तुलना करने की तकनीक। प्रिमिटिव पीरियड मार्टिनेज ने 1960 के दशक के अंत में अपने करियर की शुरुआत की, जिसे स्पेनिश में उनके "एपोका प्रिमिटिवा" के रूप में जाना जाता है, जो मोटे तौर पर "प्रिमिटिव पीरियड" में अनुवादित होता है, जो सैन साल्वाडोर में फ्रांसीसी दूतावास (1967-1968) द्वारा प्रायोजित क्ले मॉडलिंग पाठ्यक्रम में भाग लेने के बाद शुरू हुआ। यहाँ, उन्होंने एनकॉस्टिक्स सहित कई तकनीकों का उपयोग करके कास्ट और पॉलीक्रोम डालने का काम किया, जिसका उपयोग उन्होंने बाद में अन्य समकालीन तकनीकों और सामग्रियों के साथ मिलकर चित्रों में किया। यही वह समय था जब माया और औपनिवेशिक कला से प्रेरित एना मारिया ने अपनी खुद की एक शैली की खोज शुरू की, जहाँ वह "आध्यात्मिक शांति और जीवन के आनंद" के अपने संदेश को व्यक्त करना शुरू कर सकती थी। वह क्षेत्रीय परिदृश्यों और साल्वाडोर की लोककथाओं की परंपराओं और साल्वाडोर की लोककथाओं और उसके आसपास की परंपराओं-फूलों के मैदानों और महान वास्तुशिल्प विचारों के साथ दृश्यों पर ध्यान केंद्रित करती है-सभी को बहुत सटीकता के साथ निष्पादित किया जाता है। इस अवधि में, जो लगभग 1982 तक चली, उन्होंने कलाकार के जादू के साथ रंगों का मिश्रण करते हुए बहुत तेजी से विकास किया। उन्होंने 1976 में अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की। दीवारों की अवधि अगली अवधि (1983-1984) में, जिसे स्पेनिश में "एपोका डी मुरोस" के रूप में जाना जाता है (मोटे तौर पर "दीवारों की अवधि" में अनुवादित) मार्टिनेज ने अन्य अवधारणाओं और पेंट कार्यों के साथ विकसित होने की मांग की जिसमें हमेशा दीवारें होती हैं-जिसके साथ उन्होंने तकनीकी कठिनाइयों को व्यक्त किया जिन्हें उन्हें दूर करने की आवश्यकता थी। उन्होंने इस दौरान कई जानवरों का इस्तेमाल किया, मुख्य रूप से मधुमक्खियों का, जो जीवन की घटनाओं के एक विडंबनापूर्ण खेल में, एक दुखद घटना का पूर्वाभास देती है जिसे वह अपने पति के बगल में सहेंगी। रोमांटिक अवधि "रोमांटिक अवधि" (1986-1989), जिसे स्पेनिश में "एपोका रोमांटिकिका" के रूप में जाना जाता है, इस प्रकार है, जहां मार्टिनेज सामंजस्यपूर्ण और परिष्कृत आकारों और रूपों के निर्माण के भीतर अपने आकस्मिक आदिमवाद और उद्यमों को छोड़ देती है। उनकी रचनाएँ फूलों, फलों और ज्वालामुखियों के साथ उच्च वास्तविकता वाले तत्वों का मिश्रण करती हैं। उनकी कलाकृति साल्वाडोरियन कवि, क्लाउडिया लार्स (वास्तविक नाम कारमेन ब्रैनन) की कविता को दर्शाने के लिए टिएरा डी इन्फैंशिया में प्रकाशित की गई है। 1989 के बाद, मार्टिनेज ने एक और कलात्मक मंच में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने "थिएटर" कहा। इस चरण के दौरान, उन्होंने स्थिर जीवन के विषय को एक परिष्कृत तकनीक के साथ जोड़ा। उसका भाई एक त्रुटिहीन पेंटिंग बनाने में कामयाब रहा था, लेकिन बाद में उसने कहा। "मैं रोया क्योंकि मुझे नहीं पता था कि इसे कैसे करना है, मुझे पता था कि मुझे क्या चाहिए, लेकिन यह नहीं पता था कि इसे कैसे करना है। मैंने अपने कपड़े तैयार किए, और फिर मैं मोम से पेंटिंग कर रहा था, उन साधनों के साथ जो मेरी जांच से सामने आए, और फिर मैंने इसे वह दिया जिसे मैं फिनिश कहता हूं, आखिरी काम जो मैं करता हूं वह एक्रिलिक और अन्य रासायनिक पदार्थों के साथ मिश्रित मोम है, यह एक बड़ा छोटा सा रहस्य है जिसे मैं रखता हूं। अंतिम अवधि, वर्तमान अवधि "वर्तमान अवधि" 1990 के दशक की शुरुआत में शुरू हुई, जब मार्टिनेज ऐक्रेलिक रंगों और मोम का उपयोग करके एक नई तकनीक विकसित कर रही थी, जिससे वह उत्कृष्ट पारदर्शिता की छवियों को चित्रित करने और उस अद्वितीय परिष्करण को पूरा करने में सक्षम हो गई थी। आधुनिक "स्थिर जीवन" और अन्य रचनाओं के अपने चित्रों में, मार्टिनेज इस समय में इस दुनिया की प्रचुरता को व्यक्त करना चाहते थे; लोगों का विकास, यातायात, उच्च उत्पादन, रोशनी, ध्वनियाँ और वह सब कुछ जो लोगों को उनके सामान्य जीवन में प्रभावित करता है। संतरे उनके अधिकांश अंतिम चित्रों में कलात्मक फोकस और केंद्र का मुख्य उद्देश्य थे। मान्यता 1986 में, इटली सरकार के निमंत्रण पर, मार्टिनेज ने "देई ड्यू मोंडी" महोत्सव में भाग लिया जो हर साल इटली के स्पोलेटो शहर में होता है। मार्टिनेज की कलाकृति को पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय में "प्रदर्शनीः 'लैटिन अमेरिकी आधुनिक परास्नातक" सहित विश्वविद्यालय प्रदर्शनों में प्रदर्शित किया गया है। उनकी कलाकृति को अमेरिका (लैटिन अमेरिका, संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा) और यूरोपीय शहरों में विभिन्न प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया गया है। उनकी कलाकृति को जनवरी 2010 में न्यूयॉर्क में नासाउ काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट के स्थायी संग्रह का हिस्सा बनाया गया था। साल्वाडोरन एना मारिया डी मार्टिनेज द्वारा "टीट्रो डी नारंजस (ऑरेंज का रंगमंच) (1991) स्थिर जीवन के विषय को अत्यधिक नाटकीय तरीके से प्रस्तुत करके अपने शीर्षक पर खरा उतरता है" अपने कलात्मक करियर के साथ, मार्टिनेज को उनके काम की स्वीकृति मिली है जैसे कि मियामी, फ्लोरिडा, यूएसए के मेयर द्वारा "विशिष्ट आगंतुक"; कला और संस्कृति के विकास में उनकी भागीदारी के लिए कोरल गैबल्स, फ्लोरिडा, यूएसए शहर द्वारा "प्रशंसा प्रमाण पत्र"। इसके अलावा, उनके काम को दुनिया भर की प्रतिष्ठित दीर्घाओं जैसे सोथबीज और क्रिस्टीज न्यूयॉर्क में सफलतापूर्वक नीलाम किया गया है। क्रिस्टीज न्यूयॉर्क में "थिएटर ऑफ ऑरेंज" की बिक्रीः गुरुवार, 19 मई, 1994 [लॉट 250] लैटिन अमेरिकी चित्रों, चित्रों, मूर्तिकला और प्रिंटों में क्रिस्टीज न्यूयॉर्क में "मंदारिन" की बिक्रीः बुधवार, 17 मई, 1995 [लॉट 249] महत्वपूर्ण लैटिन अमेरिकी चित्रों में, क्रिस्टीज न्यूयॉर्क में "डेड नेचर विद ऑरेंज एंड ग्रेप्स" की चित्र और मूर्तिकला बिक्रीः मंगलवार, 21 नवंबर, 1995 [लॉट 257] महत्वपूर्ण लैटिन अमेरिकी चित्रों, चित्रों और मूर्तिकला में उनके काम संग्रहालयों और संग्रहों में रहते हैं, जैसे कि स्पेन में डचेस ऑफ अल्बा संग्रह, पूर्व अमेरिकी राष्ट्रपति रोनाल्ड रीगन का निजी संग्रह। जनवरी 2010 से फरवरी 28,2010 तक, और एन. सी. एम. ए. स्थायी संग्रह, जहाँ "थिएटर ऑफ ऑरेंज" को न्यूयॉर्क में नासाउ काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट के स्थायी संग्रह में जोड़ा गया है। 2007 में, मार्टिनेज के काम को न्यूयॉर्क में नासाउ काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट की लैटिन मास्टर्स प्रदर्शनी में फ्रिडा काहलो और फर्नांडो बोटेरो जैसे अन्य विश्व प्रसिद्ध कलाकारों के साथ प्रदर्शित किया गया था। मार्टिनेज की कुछ कलाकृतियों को यूनिसेफ द्वारा पुनः प्रस्तुत किया गया है। जापान सरकार ने उनके दो चित्रों का अधिग्रहण किया है। डेथ मार्टिनेज का निधन 16 दिसंबर, 2012 को सैन सल्वाडोर, अल सल्वाडोर में हुआ। संदर्भ बाहरी लिंक 1937 जन्म 2012 मृत्यु 20वीं सदी के साल्वाडोरन चित्रकार 21वीं सदी के साल्वाडोरन चित्रकार 20वीं सदी की महिला कलाकार 21वीं सदी की महिला कलाकार सांता एना, अल साल्वाडोरन महिला कलाकार