Lyle Ashton Harris
लाइल एश्टन हैरिस (जन्म 6 फरवरी, 1965) एक अमेरिकी कलाकार हैं जिन्होंने फोटोग्राफिक मीडिया, कोलाज, स्थापना कला और प्रदर्शन कला से लेकर विविध कलात्मक अभ्यास को विकसित किया है। हैरिस अपने कार्यों का उपयोग कामुकता और नस्ल के सामाजिक निर्माण पर टिप्पणी करने के लिए करते हैं, जबकि एक विचित्र, अश्वेत व्यक्ति के रूप में अपनी पहचान की खोज करते हैं। ब्रोंक्स में जन्मे हैरिस का पालन-पोषण ज्यादातर उनकी रसायन विज्ञान की प्रोफेसर माँ रूडेन ने किया था, जब उन्होंने हैरिस के पिता को न्यूयॉर्क शहर और दार एस सलाम, तंजानिया के बीच तलाक दे दिया था। हैरिस ने अपने पिता की अनुपस्थिति के प्रभाव को उनके व्यक्तिगत और भावनात्मक विकास पर एक बड़े प्रभाव के रूप में व्यक्त किया है, जिसे बाद में उनके कुछ टुकड़ों के माध्यम से दिखाया जाएगा, जिसमें उनके भाई थॉमस एलन हैरिस के साथ उनका सहयोग भी शामिल है। दार एस सलाम में रहते हुए, हैरिस और उनके भाई को एक अंग्रेजी बोलने वाले स्वाहिली स्कूल में भेजा गया था। हैरिस का मानना था कि एक ऐसे देश में रहने के लिए एक कलाकार और एक अश्वेत व्यक्ति दोनों के रूप में उनके विकास के लिए यह महत्वपूर्ण था जिसमें अश्वेत लोग सत्ता के पदों पर थे। उन्होंने तंजानिया में बिताए गए अपने समय को महत्व दिया, क्योंकि यह न्यूयॉर्क शहर में उनके द्वारा पढ़े गए स्कूल के बिल्कुल विपरीत था। हैरिस ने अपना बहुत सारा बचपन अपने दादा-दादी के साथ बिताया, जिसमें उनकी नानी जोएला, जिन्हें उन्होंने अपनी कला में चित्रित किया है, एक मिशनरी थीं और उनके दादा ग्रेटर बेथेल एएमई चर्च (हार्लेम, न्यूयॉर्क) के खजांची थे, जिन्होंने हैरिस के कई कार्यों को प्रभावित किया। इसके अतिरिक्त, उनके दादा के पास एक व्यापक छायाचित्र संग्रह था, जिसे उनकी कला में फोटोग्राफी के साथ हैरिस के बाद के प्रयोग से जोड़ा जा सकता है। 1970 के दशक की शुरुआत में अपनी युवावस्था के दौरान, हैरिस और उनके भाई ने सप्ताहांत पर ड्रैग करना शुरू कर दिया, जिसमें वे अपनी मां के घर के दालान में प्रदर्शन करते थे। इसने भाइयों को लिंग और अपनी व्यक्तिगत यौन पहचान के साथ प्रयोग करने के लिए एक सुरक्षित स्थान प्रदान किया, कुछ ऐसा जो उन्हें लगता है कि उनके कलात्मक विकास के लिए महत्वपूर्ण है। लिंग और प्रदर्शन के साथ खेलने के अलावा, हैरिस ने रंग और रंग के विभिन्न कार्यों के साथ खिलवाड़ किया। 1970 के दशक में बड़े होते हुए, अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय के भीतर एक पुनरुत्थान हुआ जिसमें अफ्रीकी संस्कृति की खोज ने शैली और घरेलू संस्कृति को प्रभावित करना शुरू कर दिया। हैरिस ने खुद को और अपनी कला को इन जड़ों से जोड़ने के लिए रंग का इस्तेमाल किया, जैसा कि उनके समुदाय में कई लोगों ने उनके बचपन के समय किया था। शिक्षाविदों और प्रारंभिक कार्यों शिक्षा हैरिस ने मूल रूप से अर्थशास्त्र के इच्छित प्रमुख के साथ वेस्लेयन विश्वविद्यालय में भाग लेने का फैसला किया। वहाँ अपने दूसरे वर्ष के दौरान, उन्होंने अपने भाई से मिलने के लिए एम्स्टर्डम की यात्रा की जो उस समय वहाँ रह रहे थे। एम्स्टर्डम में, हैरिस ने एलन सेकुला की एक पुस्तक, "फ़ोटोग्राफ़ी अगेंस्ट द ग्रेनः एसेज़ एंड फ़ोटो वर्क्स" की खोज की, जिसके बारे में उनका मानना है कि आत्म-विकास के उनके विचारों में भारी बदलाव आया, जिससे उनके जीवन की दिशा बदल गई। हैरिस अमेरिका लौट आईं और 1980 के दशक के ब्लैक क्लबिंग दृश्य के माध्यम से एनवाईसी की खोज में अगला सेमेस्टर बिताया। उन्होंने कला में पाठ्यक्रम लिया, वेस्लेयन लौट आए, विचित्र के रूप में सामने आए, और अपनी प्रमुख कला को कला में बदल दिया। 1988 में, हैरिस ने वेस्लेयन विश्वविद्यालय से BFA.Harris के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की और कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स से अपना MFA प्राप्त किया और 1990 में टिस्च स्कूल ऑफ द आर्ट्स में राष्ट्रीय स्नातक फोटोग्राफी सेमिनार में भाग लिया। इस समय के बाद, हैरिस ने 1992 में व्हिटनी संग्रहालय स्वतंत्र अध्ययन कार्यक्रम में भी भाग लिया। कला समीक्षक मैक्सिमिलियानो ड्यूरॉन के अनुसार, हैरिस के भीतर आत्म-बोध के उद्भव ने 1987 और 1988 के बीच "अमेरिका" नामक उनकी पहली कृति को जन्म दिया। "अमेरिकाज" एक ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी श्रृंखला है जिसमें हैरिस विग पहनती है और सफ़ेद चेहरा पहनती है। विद्वान, क्वामे अप्पिया और कैसेंड्रा कोब्लेंट्ज़, "अमेरिका" को हैरिस की एक कलाकार के रूप में और एक आदमी के रूप में उनकी आवाज़ की खोज के रूप में देखते हैं, जबकि विपरीत रूप से ब्लैकफेस के साथ खेल रहे हैं। हैरिस ने कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट फॉर द आर्ट्स में भाग लिया और वहाँ चुनौतियों का सामना करने वाले एकमात्र अश्वेत छात्रों में से एक के रूप में वर्णित किया। एक प्रोफेसर से प्रतिक्रिया प्राप्त करने के बाद कि उनके काम को एक श्वेत दर्शकों द्वारा गलत समझा गया था, उन्होंने ध्यान आकर्षित करने के उद्देश्य से एक टुकड़ा बनाया। यह टुकड़ा हैरिस एक तेंदुए के बॉडीसूट में खड़ा था, जिसके नीचे लाल लिपस्टिक में चित्रित समलैंगिकों के लिए एक अपमानजनक शब्द था। हैरिस व्यक्त करते हैं कि उन्होंने इस टुकड़े का उपयोग अपनी पहचान का दावा करने के लिए किया, और इस पर फिर से अधिकार हासिल किया, इस तरह से कि हर कोई समझ सके। कैलआर्ट्स में कंस्ट्रक्ट्स हैरिस के संघर्ष ने "कंस्ट्रक्ट्स" नामक उनके काम को प्रेरित किया। कंस्ट्रक्ट्स ने अपने पिछले काम "अमेरिका" के विचारों को आगे बढ़ाया, क्योंकि उनका उद्देश्य यह प्रदर्शित करना था कि एक विचित्र अश्वेत व्यक्ति होने का क्या अर्थ है और उन्होंने कामुकता और नस्ल के बीच संबंध को स्पष्ट किया। उन्होंने मुख्य रूप से मिनस्ट्रेल पोशाक पहनी और श्वेत बहुमत के नेतृत्व में अमेरिका में संस्कृति के स्थिर पहलुओं की आलोचना करने के लिए सफेद चेहरे का इस्तेमाल किया। प्रदर्शनी व्हिटनी संग्रहालय स्वतंत्र अध्ययन कार्यक्रम हैरिस का पहला प्रदर्शनी-शैली का काम 1992 में क्यूरेट किया गया था, जिसमें उन्होंने व्हिटनी संग्रहालय स्वतंत्र अध्ययन के माध्यम से बनाई गई एक श्रृंखला में संग्रह एक रंग-आधारित श्रृंखला थी, जिसमें उन्होंने पैन-अफ्रीकी झंडे और अपने परिवार के सदस्यों के रंगों का उपयोग किया और अश्वेत जीवन की एक कथा का प्रदर्शन और निर्माण किया जो गर्व और प्रफुल्लित था। ब्लैक मेलः रिप्रेजेंटेशन ऑफ मैस्कुलिनिटी इन कंटेम्पररी आर्ट 1994 में, हैरिस को न्यूयॉर्क शहर में जैक टिल्टन द्वारा एक एकल प्रदर्शनी की पेशकश की गई थी, जिसमें उनके पहले के काम, "कंस्ट्रक्ट्स" को "ब्लैक मेलः रिप्रेजेंटेशन ऑफ मैस्कुलिनिटी इन कंटेम्पररी अमेरिकन आर्ट" नामक बड़ी प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में दिखाया गया था। शिक्षक, सेनम ओकुडज़ेटो ने हैरिस के काम को आत्मकथात्मक और ऐतिहासिक, खूबसूरती से चित्रण करने वाली "पहचान की राजनीति" का विवाह माना। ओकुडज़ेटो के लिए, "ब्लैक मेल" ने दर्शकों को शामिल करने या मोहभंग करने का प्रयास नहीं किया; "ब्लैक मेल" ने दर्शकों को संयुक्त राज्य की संस्कृति में राजनीतिक शक्तियों के रूप में कालेपन और मर्दानगी के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित किया। 1994 के अंत में, हैरिस ने न्यूयॉर्क में द गुड लाइफ का प्रदर्शन किया, जहां बार्कले एल. हेंड्रिक्स भी दिखाई दिए, जहां द विलेज वॉयस की एलिजाबेथ हेस ने कहा कि स्थापना में सबसे शानदार जोड़ी तब हासिल की जाती है जब लाइल एश्टन हैरिस के मोहक आत्म-चित्र बार्कले एल. हेंड्रिक्स की काले पुरुषों की तंग पेंटिंग से मिलते हैं। हैरिस स्त्री वेशभूषा में कपड़े पहनती है, काले माचो के हर निर्माण को चुनौती देती है, जबकि हेंड्रिक्स के दिनांकित, एक बार फैशनेबल चित्र-एक खेल आकृति, एक फैंसी, पूर्ण लंबाई के कोट में एक आदमी-मर्दानगी के स्तंभों का समर्थन करते हैं। यह शो बड़े प्रारूप पोलरॉइड से बना था जिसमें दोस्तों और परिवार के सदस्यों की मंचित और तत्काल तस्वीरों को दर्शाया गया था। शो के सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक उनके भाई थॉमस एलन हैरिस के सहयोग से एक त्रिप्टिक श्रृंखला है, जिसका शीर्षक "ब्रदरहुड, क्रॉसरोड्स, वगैरह" है। यह काम एक जटिल दृश्य रूपक को बुनता है जो प्राचीन अफ्रीकी ब्रह्मांड विज्ञान, यहूदी-ईसाई मिथकों और वर्जित सार्वजनिक और निजी इच्छाओं का आह्वान करता है। हैरिस 1994 में रेनी कॉक्स के साथ काम करने के दौरान अपनी कला में लिंग, कामुकता और नस्ल के साथ खेलने की अपनी क्षमता में सुसंगत रहे। दोनों ने हैरिस के पोलरॉइड पीस, द चाइल्ड के लिए पोज दिया। कॉक्स एक पिता के रूप में पोज देता है, हैरिस को मां के रूप में गले लगाता है, जो एक बच्चे को पकड़ता है क्योंकि वे दोनों कैमरे में देखते हैं। हैरिस ने काले, हरे, लाल और पीले रंग की अपनी रंग योजना को बनाए रखा है, जो उनकी अफ्रीकी जड़ों और संस्कृति के साथ उनके संबंध पर जोर देता है। हरा, वह अफ्रीकी जाति के प्रतीक के रूप में स्थापित करता है, और लाल रक्त के प्रतीक के रूप में। इस रंग योजना का उपयोग द चाइल्ड के साथ-साथ थॉमस एलन हैरिस के साथ की गई उनकी परियोजना ब्रदरहुड के लिए किया गया था। द वाटरिंग होल 1996 में, "द वाटरिंग होल", एक फोटोमोंटेज श्रृंखला, हैरिस के फोटोग्राफी और इसके तंत्र के प्रदर्शन के उपयोग को प्रकट करती है, छवि को प्रतिनिधित्व के क्षेत्र में डालती है जहां वे छिपी या दमित घटनाओं को प्रकट करते हैं। "द वाटरिंग होल" जेफरी डाहमेर से जुड़े आपराधिक मामले से प्रेरित था, जो एक नरभक्षी हत्यारा था, जिसके शिकार ज्यादातर काले और लातीनी लड़के थे। इस समय, हैरिस को काले मर्दानगी में दिलचस्पी थी क्योंकि यह भेद्यता से संबंधित है। उन्होंने मामले से संबंधित समाचार पत्रों की कतरनों का उपयोग किया और एक कोलाज बनाने के लिए अपनी खुद की तस्वीरों को शामिल किया जो पुरुषों और उनकी मर्दाना पहचान के बीच पारदर्शिता को दर्शाता है। हैरिस ने इस मामले में नरभक्षण के विचार को विशेष रूप से दिलचस्प पाया क्योंकि इसमें एक की "दूसरे का उपभोग करने की इच्छा" की प्रक्रिया का वर्णन किया गया था। बिली, बॉक्सर और बेहतर दिन 2002 में हैरिस "बिली, बॉक्सर और बेहतर दिन" नामक अपनी फोटो श्रृंखला के साथ सामने आए। इस श्रृंखला के साथ, जो प्रदर्शनशील आत्म-चित्रों के ध्रुवीय प्रिंटों से बना है, हैरिस का उद्देश्य काले शरीर की वस्तु और बार-बार किए गए कृत्यों के परिणामस्वरूप लिंग के विचार को चित्रित करना था जो एक पहचान बनाते हैं जिसे वर्गीकृत किया जा सकता है। इन कार्यों के दौरान, हैरिस यह प्रकट करने का इरादा रखते हैं कि उनके अस्तित्व और स्वत्व की परिभाषाओं के साथ उनके अनंत संबंध हैं, यहां तक कि बिली हॉलिडे के माध्यम से खुद को अश्वेत स्त्रीत्व के साथ संरेखित करते हैं। इस पर अपने निबंध में, एम्बर मुसर कहती हैं, "हैरिस का हॉलिडे का उद्धरण केवल उनके साथ उनके संबंधों के बारे में नहीं है; यह अश्वेत स्त्रीत्व के बारे में भी है और यह हैरिस के स्वत्व के निर्माण के भीतर अन्यता के स्थान के रूप में कार्य करने के तरीके को समझने के बारे में भी है।" 2004 में, "ब्लो अप", हैरिस का पहला सार्वजनिक दीवार कोलाज शिकागो में रोना हॉफमैन गैलरी में दिखाया गया था। हैरिस का काम, "ब्लो अप" एक कोलाज श्रृंखला है जो 2001 में रोम में अमेरिकी अकादमी में एक साथी के रूप में पाए गए हैरिस के एक टुकड़े के इर्द-गिर्द केंद्रित है। उस समय, हैरिस यूरोपीय सॉकर में नस्लवाद और शक्ति गतिशील में रुचि रखते थे। वह विशेष रूप से एक अश्वेत व्यक्ति की छवि पर ध्यान केंद्रित कर रहे थे जो एक इतालवी फुटबॉल खिलाड़ी के पैर की मालिश कर रहा था। यह छवि पूरी प्रदर्शनी का केंद्र बिंदु बन गई। ब्लो अप में संस्कृतियों और इतिहास में नस्ल और लिंग की व्याख्याओं को दर्शाने वाली इमेजरी शामिल है, जबकि उनकी कनेक्टिविटी को दर्शाती है। इसने सामग्री, तस्वीरों और एकत्र किए गए अल्पकालिक हैरिस से बने तीन अन्य दीवार कोलाजों की एक श्रृंखला का नेतृत्व किया, जिसमें ब्लो यूपी IV (सेविला) शामिल है, जिसे 2006 में सेविले, स्पेन में बियेनल डी आर्टे कंटेम्पोरियानो डी सेविला के लिए बनाया गया था। 2002 में, "मेमोइर्स ऑफ हैड्रियन", एक फोटोमोंटेज श्रृंखला एक युवा मुक्केबाज को गैर-पारंपरिक तरीके से चित्रित करती है क्योंकि वह विजयी होने के बजाय खून से सना हुआ है क्योंकि उस समय के आसपास मुक्केबाजों की कई छवियां दिखाई गई थीं। पुलित्जर पुरस्कार विजेता कला समीक्षक हॉलैंड कोटर के अनुसार, शीर्षक "शहर और मार्गुरेट योरसेनार की इसी नाम की पुस्तक, उम्रदराज रोमन सम्राट की एक काल्पनिक आत्मकथा, दोनों को संदर्भित करता है।" 2010 में अन्य प्रदर्शनियों में ग्रेगरी आर. मिलर एंड कंपनी ने अत्यधिक एक्सपोजर प्रकाशित किया। यह प्रकाशन पिछले दस वर्षों में एक बड़े प्रारूप वाले ध्रुवीय कैमरे से बनाए गए हैरिस के "चॉकलेट-रंगीन" चित्रों का सबसे निश्चित प्रलेखन है। 2011 में, हार्लेम में स्टूडियो संग्रहालय ने विशिष्ट व्यक्तिगत विषयों पर प्रकाश डालते हुए इनमें से कुछ चित्रों का प्रदर्शन किया। 2013 में, केन्नेसॉ स्टेट यूनिवर्सिटी में ज़ुकरमैन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट ने हैरिस द्वारा 14 कार्यों की एकल प्रदर्शनी अकरा माई लव प्रस्तुत की। 2014 में, उन्हें उनके भाई थॉमस एलन हैरिस द्वारा निर्मित इंडिपेंडेंट लेंस डॉक्यूमेंट्री थ्रू ए लेंस डार्कलीः ब्लैक फोटोग्राफर्स एंड द इमर्जेंस ऑफ ए पीपल में भी दिखाया गया था। 2000 और 2001 में, वे रोम में अमेरिकी अकादमी में एक अध्येता थे। फरवरी 2015 में, उन्हें हाई म्यूजियम ऑफ आर्ट से डेविड सी. ड्रिस्केल पुरस्कार मिला और बाद में मई में, उन्होंने पायनियर वर्क्स सेंटर फॉर आर्ट एंड इनोवेशन में समकालीन अफ्रीकी कला मेले में भी भाषण दिया। हैरिस ने रॉबर्ट स्टॉर और पीटर बेन्सन मिलर के साथ एक समूह प्रदर्शनी नीरो सु बियांको (ब्लैक ऑन व्हाइट) का सह-संयोजन भी किया, जिसे 2015 में रोम में अमेरिकी अकादमी में प्रस्तुत किया गया था। उन्हें सोलोमन आर. गुगेनहेम संग्रहालय, व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, स्कॉट्सडेल म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, वेनिस बिनाले, एडमसन गैलरी, ब्रूस हाई क्वालिटी फाउंडेशन यूनिवर्सिटी गैलरी कॉर्नेल विश्वविद्यालय, नील एल. और एंजेलिका रुडेनस्टाइन गैलरी, डब्ल्यू. ई. बी. जैसे स्थानों पर भी प्रदर्शित किया गया है। डू बोइस संस्थान, हार्वर्ड विश्वविद्यालय, सांता बारबरा में कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, कला संग्रहालय फोर्ट लॉडरडेल और कला केंद्र, बफ़ेलो में विश्वविद्यालय, एंडी वारहोल संग्रहालय और हावर्ड विश्वविद्यालय कला विभाग। और न्यूयॉर्क, वाइब और द न्यूयॉर्क टाइम्स जैसी पत्रिकाएँ (जिसमें वे एक फोटो पत्रकार थे)। मिकलीन थॉमस ने हैरिस को अपने प्रभाव के रूप में उद्धृत किया, जबकि हैरिस ने खुद कारवागियो, फ्रांसिस बेकन, रॉबर्ट मैपलेथोर्पे, सिंडी शेरमेन और जीन-मिशेल बास्कियाट जैसे प्रभावों का हवाला दिया। एश्टन हैरिस का प्रतिनिधित्व न्यूयॉर्क शहर में सैलून 94 द्वारा किया जाता है। वह वर्तमान में न्यूयॉर्क में रहते हैं जहाँ न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में कला के सहायक प्रोफेसर हैं और पहले अपना समय न्यूयॉर्क और अकरा, घाना परिसरों के बीच बिताते थे। 2005 और 2012 के वर्षों के बीच न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय के वैश्विक कार्यक्रम के माध्यम से, हैरिस ने अकरा, घाना में पढ़ाया और समलैंगिक समुदाय के लिए दृश्यता के आसपास राजनीतिक अशांति से प्रेरित काम किया। उनकी कृतियाँ "डिसीवर्स एंड मनी बॉयज़", 2013 और "अनटाइटल्ड (कॉलोनियल लॉ)", 2014, ब्रिटिश प्रधान मंत्री डेविड कैमरन द्वारा अफ्रीकी देशों को "समलैंगिक विरोधी कानूनों" के साथ सहायता रद्द करने के बाद मीडिया द्वारा उकसाये गए समलैंगिक समुदाय के उत्पीड़न से प्रभावित थीं। दार्शनिक, क्वामे एंथनी अप्पिया, घाना में हैरिस के काम के प्रभावों की जांच करते हैं। अप्पिया का मानना है कि हैरिस ने वहां लिंग भूमिकाओं के साथ एक अलग संबंध की खोज की, उदाहरण के लिए सफेद नस्ल के साथ अधिक असंबद्ध है; घाना के लोग अनुष्ठानिक अभ्यास में अपने चेहरे पर सफेद पाउडर लगाते हैं न कि सफेद चेहरे के उद्देश्यों के लिए। संस्कृति की इस परस्पर जुड़ाव का उदाहरण हैरिस द्वारा इतालवी राजनेता सिल्वियो बर्लुस्कोनी की ली गई एक तस्वीर की व्याख्या से मिलता है, जिसे 2000 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क टाइम्स में दिखाया गया था। हैरिस ने डच और पश्चिम अफ्रीका के बीच व्यापार के इतिहास का प्रतिनिधित्व करने के लिए घानाई अंत्येष्टि वस्त्र और जावा प्रिंट के रूपांकनों के साथ तस्वीर को स्तरित किया। कोलाज पद्धति कोलाज 1990 के दशक के मध्य से हैरिस के स्टूडियो अभ्यास का एक अभिन्न अंग बना हुआ है। घाना में हैरिस की श्रृंखला के साथ-साथ उनकी प्रारंभिक कृति "द वाटरिंग होल", उनके विचारशील संयोजन के उदाहरण हैं। अपने पूरे काम "जेम्सटाउन प्रिज़न इरेजर", 2010 और "अनटाइटल्ड" के दौरान, वह अकरा में एलजीबीटीक्यू समुदाय की अदृश्यता का प्रतिनिधित्व करने के लिए पारभासी कपड़ों और छायादार आकृतियों का उपयोग करते हैं, और नस्लवादी संरचनाओं की चल रही उपस्थिति ट्रान्साटलांटिक दास व्यापार से नीचे चली गई। कैसेंड्रा कोब्लेंट्ज़ के अनुसार, कोलाजिंग हैरिस के काम में मौजूद तस्वीर और पहचान के बीच मजबूत संबंध को प्रदर्शित करने में मदद करता है। उनका मानना है कि वह स्थिर फोटोग्राफी के भीतर गति पैदा करते हुए सीधी छवि बनाने के लिए कोलाज का उपयोग करते हैं। स्व-चित्रण और नकाबपोश हैरिस आमतौर पर अपने कई कार्यों और प्रदर्शनियों, विशेष रूप से अपने पहले के कार्यों में स्व-चित्रण का उपयोग करते हैं। जेम्स स्मॉल्स हैरिस के स्व-चित्रों को फोटोग्राफी के रूप में संदर्भित करता है जो सामाजिक मुद्दों की जांच में संलग्न होता है और सतह पर प्रच्छन्नता और वेशभूषा पर ध्यान केंद्रित करता है। हैरिस के सबसे हाल के कार्यों में से एक, "फ्लैश ऑफ द स्पिरिट" एक मुखौटा-आधारित श्रृंखला है जो रॉबर्ट फैरिस थॉम्पसन की पुस्तक फ्लैश ऑफ द Spirit.For से प्रेरित है, इस श्रृंखला में हैरिस अपने चाचा द्वारा एकत्र किए गए मुखौटों का उपयोग करता है जिन्होंने 1960 के दशक में पश्चिम अफ्रीका की यात्रा की थी जो उन्हें लगा कि उनके बचपन के संबंध का प्रतिनिधित्व करता है। "फ्लैश ऑफ द स्पिरिट" को प्रोविंसटाउन, फायर आइलैंड में शूट किया गया था, जो एक आम तौर पर सफेद कब्जे वाले अवकाश स्थल है। गिद्ध पत्रिका के जेफ एलस्टोन ने बताया कि हैरिस ने उन वातावरणों में अफ्रीकी प्रवासियों को उन तस्वीरों के माध्यम से प्रज्वलित करने के लिए ऐसा किया जो हैरिस द्वारा अफ्रीकीवाद में देखी जाने वाली अंतर्निहित विचित्रता से जुड़ते हैं। प्रकाशन कैसल ओलिवर, वैलेरी आदि। कट्टरपंथी उपस्थितिः समकालीन कला में काला प्रदर्शन। समकालीन कला संग्रहालय ह्यूस्टन, 2013। एश्टन हैरिस, लाइल आदि। लाइल एश्टन हैरिस। ग्रेगरी आर. मिलर एंड कंपनी द्वारा सी. आर. जी. गैलरी, 2003 के सहयोग से प्रकाशित। संदर्भ बाहरी लिंक सोमर समकालीन कला दीर्घा वेबसाइट पर लाइल एश्टन हैरिस कलाकार पृष्ठ 1965 जन्म ब्रोंक्स अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकारों के कलाकार वेस्लेयन विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र कैलिफोर्निया कला संस्थान के पूर्व छात्र लोग अफ्रीकी-अमेरिकी एलजीबीटी लोग अमेरिकी एलजीबीटी कलाकार स्टाइनहार्ट स्कूल ऑफ कल्चर, शिक्षा, और मानव विकास संकाय क्वीर पुरुष 21वीं सदी के अफ्रीकी-अमेरिकी लोग 20वीं सदी के अफ्रीकी-अमेरिकी लोग