Alek Rapoport
एलेक रैपोपोर्ट (24 नवंबर, 1933, खार्किव, यूक्रेन एसएसआर-4 फरवरी, 1997, सैन फ्रांसिस्को) एक यूक्रेनी गैर-अनुरूपवादी कलाकार, कला सिद्धांतकार और शिक्षक थे। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा एलेक रैपोपोर्ट ने अपना बचपन कीव (यूक्रेन एसएसआर) में बिताया। स्टालिन के "शुद्धिकरण" के दौरान उनके माता-पिता दोनों को गिरफ्तार कर लिया गया था। उनके पिता को गोली मार दी गई और उनकी माँ ने साइबेरियाई श्रम शिविर में दस साल बिताए। रैपोपोर्ट अपनी चाची के साथ रहता था। द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में, उन्हें उफा शहर (बश्किर स्वायत्त सोवियत समाजवादी गणराज्य) ले जाया गया। अत्यधिक अकेलेपन, ठंड, भूख और अभाव का समय, इस अवधि ने रैपोपोर्ट के ड्राइंग अध्ययन की शुरुआत को भी चिह्नित किया। युद्ध के बाद, रैपोपोर्ट चेरनोव्त्सी (पश्चिमी यूक्रेन) में रहता था, जो एक निश्चित यूरोपीय स्वभाव वाला शहर था। स्थानीय हाउस ऑफ फोक आर्ट्स में, उन्हें अपना पहला कला शिक्षक, E.Sagaidachny (1886-1961) मिला, जो गैर-अनुरूपवादी कलाकार समूहों यूनियन ऑफ द यूथ (सोयुज मोलोडोझी) और डॉन्क्स टेल के पूर्व सदस्य थे, जो 1910-1920 के दशक के दौरान लोकप्रिय थे। उनके अन्य कला शिक्षक आई. बेक्लेमिशेवा (1903-1988) थे। रैपोपोर्ट की प्रतिभा से प्रभावित होकर, उन्होंने बाद में (1950) उनके लेनिनग्राद जाने का आयोजन किया, जहाँ उन्होंने प्रसिद्ध V.Serov स्कूल ऑफ आर्ट (इंपीरियल सोसाइटी फॉर द प्रमोशन ऑफ आर्ट्स का पूर्व स्कूल, ओपीकेएच, बाद में तावरीचेस्काया आर्ट स्कूल) में प्रवेश किया। इस विद्यालय के साथ उनका जुड़ाव आठ साल तक चला, पहले एक छात्र के रूप में और फिर 1965 से 1968 तक एक शिक्षक के रूप में। इस समय के दौरान एकमात्र आधिकारिक शैली "समाजवादी यथार्थवाद" के साथ, कला विद्यालय के अधिकांश संकाय को गैर-अनुरूपवादी कला आंदोलनों में किसी भी पूर्व भागीदारी को छिपाना पड़ा। Ya.K.Shablovsky, V.M.Sudakov, A.A.Gromov ने अपने छात्रों को केवल गुप्त साधनों के माध्यम से रचनात्मकता से परिचित कराया। स्कूल ने मौलिक ड्राइंग कौशल और इतालवी पुनर्जागरण कला के लिए प्रशंसा पर जोर दिया। इसके अतिरिक्त, रैपोपोर्ट ने खुद को शिक्षित करना जारी रखा, हर्मिटेज संग्रहालय में घंटों बिताया, ओल्ड मास्टर्स के चित्रों की नकल की, और सार्वजनिक पुस्तकालयों में कला का अध्ययन किया। रैपोपोर्ट की पीढ़ी ने समकालीन कला में बढ़ती रुचि व्यक्त की। फ्रांसीसी प्रभाववादियों की प्रदर्शनी लेनिनग्राद में आई, जिसके बाद विभिन्न यूरोपीय देशों से आधुनिक कला की अन्य प्रदर्शनियां हुईं। यह नई स्वतंत्रता विचारों का एक शक्तिशाली स्रोत साबित हुई। स्कूल में उनका अंतिम वर्ष सैन्य मसौदे के कारण बाधित हुआ था। वह बिरोबिदज़ान (यहूदी स्वायत्त ओब्लास्ट) में तैनात थे, जहाँ उन्होंने अपने खाली समय के दौरान चित्र बनाना और चित्रकारी करना जारी रखा, एक सैनिक के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को स्पष्ट रूप से चित्रित करने वाले रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाई और एक खाबरोव्स्क संग्रहालय के लिए तेल चित्र द टेकिंग ऑफ ए हिल बनाया। अपनी सैन्य सेवा के बाद, रैपोपोर्ट सेरोव स्कूल ऑफ आर्ट में लौट आए। उनके डिप्लोमा कार्य लेयिंग द व्रेथ्स ऑन द फील्ड ऑफ मार्स (1958) की "औपचारिक" के रूप में निंदा की गई, एक कलंक जो तब से उनके बाद आया। अगले चार वर्षों में (1959-1963) रैपोपोर्ट ने प्रसिद्ध कलाकार और मंच निर्देशक N.P.Akimov की देखरेख में लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर, म्यूजिक एंड सिनेमा में मंच डिजाइन का अध्ययन किया। अकीमोव ने अपने स्नातक छात्रों को कला डिजाइन के हर क्षेत्र में अपने ज्ञान को लागू करने के लिए प्रोत्साहित करते हुए रूसी सर्वोच्चता और रचनात्मकता के सिद्धांतों पर आधारित एक अनूठा पाठ्यक्रम पढ़ाया। अकिमोव के साथ व्यक्तिगत कलात्मक रुचि में अंतर के बावजूद, जो वर्मीर और डाली की ओर आकर्षित थे, रैपोपोर्ट अकिमोव के व्यक्तित्व और उदारवाद के साथ-साथ उनकी कला की तार्किक शैली से प्रभावित थे। 1963 में रैपोपोर्ट ने संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उनके अत्यधिक प्रशंसित एम. एफ. ए. के काम में I.Babel के नाटक सनसेट के लिए मंच और पोशाक डिजाइन शामिल था। तैयारी में, उन्होंने सोवियत संघ के दक्षिण-पश्चिम क्षेत्रों की यात्रा की, जहाँ उन्होंने पूर्व घेटो, गायब हो रहे आराधनालयों और पुराने कब्रिस्तानों से यहूदी प्रतिमा विज्ञान की कई वस्तुओं को जमा किया। वे बेबल के पात्रों और उनकी पुस्तकों के वातावरण की तलाश में ओडेसा में भटकते रहे। रैपोपोर्ट ने खुद को प्राचीन भूमध्यसागरीय और बीजान्टिन कला रूपों में जड़ों के साथ रूसी रचनात्मकता का अभ्यासकर्ता माना। वह टार्टू के संरचनात्मक संकेतिकी के स्कूल और इसके संस्थापक, जुरी लोटमैन से बहुत प्रभावित थे। साथ ही, रैपोपोर्ट ने बीजान्टिन कला और प्रतीकों का गहरा अध्ययन किया। रूस में रहते हुए उनकी अंतिम पढ़ाई रूसी रूढ़िवादी पादरी फादर पावेल फ्लोरेन्स्की और कला इतिहासकार लेव झेगिन के कार्यों पर केंद्रित थी। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, रैपोपोर्ट का जीवन विभिन्न गतिविधियों से भरा हुआ था, लेकिन उनका सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्य आधिकारिक कला को अपने रचनात्मक विचारों के साथ जोड़ने का प्रयास करना था। इसके लिए सबसे बड़े अवसर वोल्कोव शहर में थिएटर के साथ-साथ हाउस ऑफ कल्चर में काम के माध्यम से आए। उन्होंने ब्रेख्त की द गुड वुमन फ्रॉम सेचुआन और फियर एंड मिसरी ऑफ द थर्ड रीच, पुश्किन की द क्वीन ऑफ स्पेड्स, ब्रैंडन थॉमस की चार्ली की चाची और V.Ivanov की बख्तरबंद ट्रेन 14-69 जैसे विभिन्न नाटकों के लिए सेट और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र बनाए। इस समय, रैपोपोर्ट ने "लेनफिल्म" में एक कलाकार के सहायक के रूप में और विभिन्न प्रकाशन गृहों के लिए एक पुस्तक डिजाइनर और चित्रकार के रूप में भी काम किया। हालाँकि, उनकी सबसे बड़ी संतुष्टि सेरोव आर्ट स्कूल में रचना, डिजाइन और मानव शरीर रचना विज्ञान में विशेष पाठ्यक्रम पढ़ाने से हुई। उन्होंने तकनीकी सौंदर्यशास्त्र में एक नया उदार पाठ्यक्रम आयोजित किया, जिसमें उन्होंने अपने छात्रों को लॉटमैन के संकेतात्मक सिद्धांत, ले कॉर्बुज़ियर के मॉड्यूलर, बौहॉस स्कूल, रूसी रचनात्मकता, रूसी प्रतीक और समकालीन पश्चिमी कला से परिचित कराया। उनके "कट्टरपंथ" के परिणामस्वरूप, रैपोपोर्ट को "वैचारिक साजिश" के लिए निकाल दिया गया था। इसके बाद, रैपोपोर्ट ने अपनी सारी ऊर्जा अपने रचनात्मक कार्य में लगा दी। उनकी मुख्य परियोजनाएं बाइबिल के विषयों, यहूदी-विरोधी और रोजमर्रा के जीवन के विषयों पर केंद्रित थीं। उन्होंने खुद को यहूदी कलाकार के रूप में विकसित करने की कोशिश की। यह छह दिवसीय युद्ध के बाद विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो गया, जब इजरायल की जीत ने यहूदी बुद्धिजीवियों सहित बुद्धिजीवियों को यहूदी संस्कृति और इसकी बाइबिल की जड़ों में अधिक रुचि महसूस करने के लिए प्रेरित किया। इस अवधि के रैपोपोर्ट के कार्यों में थ्री फिगर्स, तालमुडिक विद्वानों की छवियों की एक श्रृंखला और यहूदी-विरोधी से संबंधित कार्य शामिल हैं। 1970 के दशक में रैपोपोर्ट गैर-अनुरूपवादी आंदोलन में शामिल हो गया, जिसने सोवियत सेंसरशिप के साथ-साथ कला में "समाजवादी यथार्थवाद" के हठधर्मिता का विरोध किया। इस आंदोलन ने रूसी प्रतिमा विज्ञान की परंपराओं और 1910 के दशक की रचनात्मक/सर्वोच्चतावादी शैली को संरक्षित करने की मांग की। अधिकारियों द्वारा गैर-अनुरूपवादी कलाकारों (गिरफ्तारी, जबरन बेदखली, रोजगार की समाप्ति और नियमित परेशानी के विभिन्न रूपों सहित) के उत्पीड़न के बावजूद, वे एक समूह, "टी. ई. वी.-प्रायोगिक प्रदर्शनियों की अध्येतावृत्ति" में एकजुट हो गए। टी. ई. वी. की प्रदर्शनियाँ बहुत सफल साबित हुईं। इसी अवधि में, रैपोपोर्ट एक अन्य स्थापना-विरोधी समूह, ए. एल. ई. एफ. (यूनियन ऑफ लेनिनग्राद के यहूदी कलाकारों का संघ) के आरंभकर्ताओं में से एक बन गया। संयुक्त राज्य अमेरिका में इस समूह को "सोवियत भूमिगत से बारह" के रूप में जाना जाता था। इस समूह के साथ रैपोपोर्ट की भागीदारी ने अधिकारियों के साथ तनाव बढ़ा दिया और केजीबी की जांच को आकर्षित किया, जिसमें "मैत्रीपूर्ण बातचीत", निगरानी, नजरबंदी और घर में नजरबंदी शामिल हैं। उनके लिए यूएसएसआर में रहना और काम करना तेजी से खतरनाक हो गया। अक्टूबर 1976 में रैपोपोर्ट को अपनी पत्नी और बेटे के साथ रूस छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। उस समय के रूसी आप्रवासियों के बीच सामान्य मार्ग का अनुसरण करते हुए, परिवार ने ऑस्ट्रिया और इटली की यात्रा की, फिर अमेरिका चले गए। वे आधे साल इटली में रहे। रूस से गायब होने के बावजूद, रैपोपोर्ट ने इतालवी संस्कृति और कला के साथ अपने संपर्क का आनंद लिया, जिसने उन्हें बचपन से ही आकर्षित किया था। पूरा वातावरण उनके दिमाग और रचनात्मक कार्यों को दृढ़ता से प्रेरित करता था। इटली में, रैपोपोर्ट ने वेनिस बिनाले में "ला नुओवा आर्टे सोवियतिका-उना प्रोस्पेटिवा गैर-आधिकारिक" (1977) का प्रदर्शन किया, सोवियत संघ में गैर-अनुरूपवादी कला के बारे में टेलीविजन कार्यक्रमों में भाग लिया, और बेबेल के नाटक सनसेट से यहूदी पात्रों के अपने विषय को जारी रखते हुए लिथोग्राफिक कार्यों का निर्माण किया। 1977 में, रैपोपोर्ट के परिवार को अमेरिकी आप्रवासन का दर्जा दिया गया और वे सैन फ्रांसिस्को में बस गए। बे एरिया काउंसिल ऑफ सोवियत ज्यूइज़ (बी. ए. सी. एस. जे.) की सहायता से, रैपोपोर्ट ने "ए. एल. ई. एफ". समूह के प्रतिनिधि के रूप में कई अमेरिकी शहरों की यात्रा की, जिसे यू. एस. में "12 फ्रॉम द सोवियत अंडरग्राउंड" के रूप में जाना जाता है, इन कलाकारों की प्रदर्शनियों और व्याख्यानों के साथ। रैपोपोर्ट धार्मिक-विरोधी सोवियत वातावरण में पला-बढ़ा। 16 साल की उम्र में नए नियम के साथ एक मुठभेड़ ने उनकी धार्मिक कलाकृति की पहली रचना का नेतृत्व किया। 1960 के दशक की शुरुआत में, रैपोपोर्ट की कला में बाइबिल के भविष्यवक्ताओं की छवियां एक आवर्ती विषय के रूप में उभरीं। उनकी प्रेरणा विभिन्न स्रोतों से मिलीः पुराने और नए नियम की कहानियाँ, रूसी (बीजान्टिन) प्रतीकों की कला के साथ-साथ पुनर्जागरण की मानवतावादी कला, और रूसी धार्मिक दार्शनिक जैसे S.Bulgakov, N.Berdyayev, V.Solovyov। इस बाद के समूह में, रैपोपोर्ट को फादर पावेल फ्लोरेंस्की के लिए विशेष सम्मान था। रैपोपोर्ट ने अपनी पेंटिंग शॉर्ट लाइफ ऑफ यूफ्रोसिनोस द कुक (1978) को फ्लोरेंस्की की याद में समर्पित किया, जो 1944 में गुलाग में मारे गए थे। लगभग नौ वर्षों तक, रैपोपोर्ट को अपने स्वयं के रचनात्मक कार्य को जारी रखते हुए मंच उपकरण के ड्राफ्ट्समैन-डिजाइनर के रूप में नियुक्त किया गया था। शुरू में अपने नए जीवन में स्वतंत्रता की भावना से अभिभूत, उन्होंने जल्द ही महसूस किया कि ये स्वतंत्रताएँ बाजार की मांगों का पालन करने वाले कलाकारों के संकीर्ण विचारों तक सीमित थीं। उन्होंने अमेरिकी समकालीन कला की मुख्यधारा में फिट होने में कठिनाई का अनुभव किया, जिसे वे तुच्छ, कैरियर-उन्मुख और किसी भी आध्यात्मिकता या कलात्मक योग्यता से रहित मानते थे। रैपोपोर्ट के लिए 1980 का दशक रचनात्मकता और जीवन की महत्वपूर्ण घटनाओं से भरा समय था। उन्होंने सैन फ्रांसिस्को और अन्य अमेरिकी शहरों में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया, यूरोप और अमेरिका में नीलामी में अपने चित्र बेचे, A.Afanasyev (सिथियन बुक्स, ओकलैंड, CA) द्वारा पुराने रूस की कामुक कहानियों का चित्रण किया और यूरोपीय देशों की यात्रा की। स्पेन की यात्रा ने उन पर गहरा प्रभाव डाला, जिससे एल ग्रीको देश की कला और संस्कृति के साथ व्यक्तिगत संबंध, यहां तक कि रक्त संबंधों की भावना की पुष्टि हुई। रैपोपोर्ट ने स्पेन में अपने अनुभवों से प्रेरित चित्रों की एक नई श्रृंखला शुरू की। 1984 में, रैपोपोर्ट के जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना सैन फ्रांसिस्को गैलरी के मालिक माइकल दुनेव के साथ उनकी बैठक में हुई, जो उनके दोस्त और प्रतिनिधि बने और कलाकार की मृत्यु तक उनकी सभी प्रदर्शनियों का आयोजन किया। रैपोपोर्ट ने अपनी कला और अमेरिकी दर्शकों के बीच की खाई को पाटने के लिए एक संबंध बनाने की कोशिश की, एक लक्ष्य शायद उनकी चित्रों की नई श्रृंखला, इमेजेस ऑफ सैन फ्रांसिस्को में परिलक्षित होता है। रूस में रहते हुए, रैपोपोर्ट ने आंतरिक और आध्यात्मिक विषयों पर ध्यान केंद्रित किया था; सैन फ्रांसिस्को में, उन्होंने नए स्रोतों के साथ अपनी कला का विस्तार किया। उन्होंने शहर की अंतर्राष्ट्रीय स्वाद, नाटकीय और नाटकीय छवि, काल्पनिक महासागर-सुगंधित प्रकाश और भौगोलिक संरचना को महत्व दिया, इन गुणों को अपने विशिष्ट बलपूर्वक गोलाकार दृष्टिकोण और अभिव्यक्तिवादी रंग के साथ पकड़ते हुए, रोजमर्रा की जिंदगी के एक सहज रंगमंच की भावना को जगाया। सैन फ़्रांसिस्को की छवियाँ रैपोपोर्ट की कला में विषयों का दूसरा प्रमुख निकाय बन गईं। साथ ही, "भाईचारे" और कलाकारों के "गिल्ड" के विचार ने हमेशा रैपोपोर्ट को आकर्षित किया था, और वह विशेष रूप से यू. एस. में रहते हुए फेलोशिप की इस भावना से चूक गए थे। तदनुसार, 1992 में, उन्होंने समूह "एसपीएसएफ" (सेंट पीटर्सबर्ग-सैन फ्रांसिस्को) का आयोजन किया। एसपीएसएफ में दो कलाकार और दो फोटोग्राफर शामिल थे, सभी सेंट पीटर्सबर्ग के मूल निवासी जो सैन फ्रांसिस्को में घायल हो गए थे। चारों ने खुद को महान सेंट पीटर्सबर्ग सांस्कृतिक परंपरा के उत्तराधिकारी के रूप में देखा, जबकि नए सैन फ्रांसिस्को वातावरण को भी अवशोषित किया। उनकी प्रदर्शनियों का रूसियों और अमेरिकियों ने उत्साहपूर्वक स्वागत किया। 1987 में, रैपोपोर्ट अंततः अपने रचनात्मक कार्य में खुद को पूरी तरह से समर्पित करने में सक्षम हो गया। हालांकि उनकी विषय वस्तु नहीं बदली, उनके कार्यों का भावनात्मक प्रभाव बढ़ा और उनके तकनीकी कौशल पूरी तरह से विकसित हो गए। 1990 के दशक के 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में, रैपोपोर्ट ने पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं के विषय पर अपने सबसे महत्वाकांक्षी कार्यों को पूरा कियाः सैम्सन डिस्ट्रायिंग द हाउस ऑफ द फिलिस्टिन्स (1989), विलाप और शोक और शोक (1990), चार चित्र एंजेल और पैगंबर (1990-1991) और मूसा के तीन कार्य (1992)। 1992 में, सेंट पीटर्सबर्ग में कलाकार के दोस्तों ने निर्वासन में जाने के बाद से वहाँ उनकी कृतियों की पहली प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसमें संग्रहकर्ताओं और कला संग्रहालयों से धैर्यपूर्वक संग्रहित कृतियाँ थीं। यह प्रदर्शनी, सेंट पीटर्सबर्ग के सिटी म्यूजियम में आयोजित की गई और "एक सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार अपने शहर लौटता है" जैसी सुर्खियों के साथ, 1993 (सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को) में माइकल ड्यूनेव गैलरी के सहयोग से कैलिफोर्निया शाखाओं-रूसी जड़ों के नाम से आयोजित की गई। प्रदर्शनियों में, रैपोपोर्ट की पेंटिंग सेल्फ-पोर्ट्रेट एज़ ए मास्क ऑफ़ मोर्दकै (1985) के निमंत्रण के साथ, 1976 में उनके प्रस्थान के बाद से कलाकार की रूस की पहली यात्रा को चिह्नित किया गया। रैपोपोर्ट ने हमेशा जोर से और खुले तौर पर विरोध किया था। रूस में, उन्होंने शिक्षण प्रणाली की कठोरता, साम्यवादी विचारधारा और कला में सेंसरशिप, धार्मिक कला के दमन के खिलाफ विरोध किया। उन्होंने असंतुष्ट कला समूहों टी. ई. वी. और ए. एल. ई. एफ. के निर्माण में अग्रणी भूमिका निभाई। इसके लिए उन्हें अधिकारियों द्वारा प्रताड़ित किया गया और पलायन करने के लिए मजबूर किया गया। फिर, अमेरिका में, रैपोपोर्ट ने कला में व्यावसायीकरण के खिलाफ, भावना के विचारों पर बाजार के विचारों के प्रभुत्व के खिलाफ, सार्वजनिक उदासीनता द्वारा धार्मिक कला को कुचलने के खिलाफ, यहूदी-ईसाई मूल्यों के नुकसान के खिलाफ विरोध किया। "इन मूल्यों की खोज में, मैं बार-बार भूमध्यसागरीय क्षेत्र के पुराने गुरुओं की ओर मुड़ता हूं, जहां पश्चिमी सभ्यता की शुरुआत में, सचित्र छवि की कला का जन्म हुआ था, कला जिसमें दिव्य आत्मा और मानव दोनों ने सभी चीजों के लिए उपाय के रूप में काम किया। यह रैपोपोर्ट के "जोरदार और कड़वे रोने" का विषय था। रैपोपोर्ट के जीवन के अंतिम पाँच वर्ष (1993-1997) स्वैच्छिक एकांत में बिताए गए थे। उन्होंने पलायन को आसानी से सहन नहीं किया। खुद को गलत जगह और समय पर पैदा हुए एक अन्य कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के पत्रों का हवाला देते हुए उन्होंने कहा, "क्या दयनीय जीवन है, सब कुछ खुद को दोहराता है।" इन वर्षों के दौरान, रैपोपोर्ट ने अपनी रचनात्मक दुनिया पर ध्यान केंद्रित किया। अपने शब्दों में, उन्होंने कला के लिए काम नहीं किया, बल्कि इसलिए किया क्योंकि कला ने उन्हें खुद को व्यक्त करने का साधन दिया। उन्होंने छवि के मूल और हृदय तक पहुंचने की कोशिश की, एक ऐसा आग्रह जो आदर्श को प्राप्त करने की उनकी हमेशा मौजूद आंतरिक इच्छा से पूरक था। 1995 में, उन्होंने समूह की प्रदर्शनियों और सम्मेलनों में भाग लेते हुए सी. आई. वी. ए. (क्रिश्चियन इन विजुअल आर्ट्स) के साथ एक संगठन शुरू किया। उन्होंने अपनी चल रही श्रृंखला इमेजेस ऑफ सैन फ्रांसिस्को को जारी रखते हुए धार्मिक विषयों पर अधिक अभिव्यक्तिवादी चित्रों का निर्माण किया। उनके काम तेजी से आध्यात्मिक और जादुई रूप से अभिव्यंजक हो गए। कला समीक्षक V.Baranovsky (मास्को-सैन फ्रांसिस्को) ने कहा, "कोई भी इन चित्रों की अजीब शक्ति पर ध्यान नहीं दे सकता है, जो हमें पुराने रूसी प्रतीकों के गरमागरम अंगारों की याद दिलाते हैं।" 1996 तक, कलाकार ने निकोडेमस के अप्रामाणिक चौथी शताब्दी के गॉस्पेल पर आधारित अनास्तासिस 1 को पूरा करते हुए अपने स्टूडियो को लगभग कभी नहीं छोड़ा। यह चित्रकारी उनका अंतिम और सबसे व्यक्तिगत धार्मिक कार्य था। मृत्यु 4 फरवरी, 1997 को, एलेक रैपोपोर्ट की अपने नए चित्र ट्रिनिटी पर काम करते हुए अपने स्टूडियो में अचानक और अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई। मुख्य व्यक्तिगत प्रदर्शन 1980-गैलरी "ट्रिफाल्को", रोम, इटली 1981-सैन फ्रांसिस्को की छवियाँ, एडवर्ड नखामकिन गैलरी, न्यूयॉर्क, एनवाई। 1984-सैन फ्रांसिस्को, यूनिवर्सिटी ऑफ द पैसिफिक गैलरी, स्टॉकटन, सीए की छवियाँ। 1986-सैन फ्रांसिस्को की छवियाँ, माइकल दुनेव गैलरी, सैन फ्रांसिस्को, सीए। 1988-एक्यूमेनिकल वर्क्स, माइकल दुनेव गैलरी, सैन फ्रांसिस्को, सीए। 1992-रूस-अमेरिका, सेंट पीटर्सबर्ग शहर का संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस। 1993-कैलिफोर्निया शाखाएँ-रूसी जड़ें, मानेगे प्रदर्शनी हॉल, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस; राष्ट्रीय प्रदर्शनी हॉल, मॉस्को, रूस। 1996-एक्यूमेनिकल पेंटिंग्स, सोमर गैलरी, सैन फ्रांसिस्को, सीए। 1997-द लास्ट पेंटिंग्सः ए मेमोरियल एग्जिबिशन, माइकल दुनेव गैलरी, सैन फ्रांसिस्को, सीए; द अर्ली ड्रॉइंग्स। एक स्मारक प्रदर्शनी। जॉर्ज क्रेवस्की फाइन आर्ट, सैन फ्रांसिस्को, सीए; सेक्रेड इंस्पिरेशनः एलेक रैपोपोर्ट द्वारा प्रतीक, द मैरियन लाइब्रेरी, आईएमआरआई, डेटन विश्वविद्यालय, डेटन, ओएच। 1998-एंजेल और पैगंबर, कला और धर्म केंद्र, वाशिंगटन, डी. सी. 2004-सैन फ्रांसिस्को, डिआगिलेव आर्ट सेंटर, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस की छवियाँ। 2007-एलेक रैपोपोर्टः ए मेमोरियल एग्जिबिशन, बेल्चर स्टूडियो गैलरी, सैन फ्रांसिस्को, सीए। मुख्य संग्रह रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस ट्रेट्यकोव गैलरी, मॉस्को, रूस हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस एलिस द्वीप संग्रहालय, एनजे जॉन पॉल द्वितीय का व्यक्तिगत संग्रह, वेटिकन सिटी, इटली अंतर्राष्ट्रीय मैरियन अनुसंधान संस्थान, डेटन विश्वविद्यालय, डेटन, ओएच। जुडाह एल. मैग्नेस संग्रहालय, बर्कले, सीए। ज़िमरली कला संग्रहालय, रटगर्स विश्वविद्यालय, न्यू ब्रंसविक, एन. जे. लीजन ऑफ़ ऑनर संग्रहालय, सैन फ़्रांसिस्को, सीए। ड्यूक विश्वविद्यालय कला संग्रहालय, ड्यूक विश्वविद्यालय, डरहम, एन. सी. कैलिफोर्निया का ओकलैंड संग्रहालय, ओकलैंड, सीए। गैर-अनुरूपवादी कला संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस मॉस्को आधुनिक कला संग्रहालय, मॉस्को, रूस डिआगिलेव कला केंद्र, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस ग्रंथ सूची गुलाग से ग्लासनोस्ट तकः सोवियत संघ से गैर-अनुरूपवादी कला। एन एंड एन डॉज संग्रह। थेम्स और हडसन, न्यूयॉर्क, 1995 रैपोपोर्ट, एलेक। ललित कला में परंपरा और नवाचार। कनाडाई-अमेरिकी स्लाविक अध्ययन। प्रकाशक ब्रिल, वॉल्यूम 45, नंबर 2,2011, पी. 183-206 12 सोवियत अंडरग्राउंड से। कैटलॉग, बर्कले, सीए, 1976 दबाव में रचनात्मकताः गुलाग से ग्लासनोस्ट तक। कैटलॉग, लुइसविले, केवाई, 1989 सोल्ट्स, ओरी जेड. III। कला, राजनीति, साहित्य और धर्म, कला और नरसंहार। बिनै ब्रिथ क्लुट्ज़निक राष्ट्रीय संग्रहालय, वाशिंगटन डी. सी. पी. 6-8 शार्लाच, बी. कैलिफोर्निया ड्रीमिन '। हदस्साह, खंड 68, संख्या 4, दिसंबर 1986। पी. 50 बर्नस्टीन, बोरिस। रैपोपोर्टियन स्पेस। कनाडाई अमेरिकी स्लाविक अध्ययन। प्रकाशक चार्ल्स श्लैक्स, vol.41, नंबर 2, समर, 2007, कैलिफोर्निया, यूएसए, पी. 205-216। एलेक रैपोपोर्ट। एक कलाकार की यात्रा। एल्बम, माइकल दुनेव गैलरी, सैन फ़्रांसिस्को, 1998। दुनेव, माइकल। विवेक की कलाः एलेक रैपोपोर्ट की पेंटिंग्स। ए. आर. टी. एस., इलेवन वन, 1999, न्यू ब्राइटन, एम. एन., यू. एस. ए., C.36-37 जेन, आर. ओ. पी. टी. एस. आर्ट में रूसी कलाकार। एशियन आर्ट न्यूज़, vol.5, नंबर 1, जनवरी-फरवरी 1995, सैन फ़्रांसिस्को, CA एलेक रैपोपोर्ट। St.Petersburg-सैन फ़्रांसिस्को। कैटलॉग, अपोलो, सेंट पीटर्सबर्ग, 1993 संदर्भ बाहरी लिंक 1933 जन्म सोवियत चित्रकार सेंट पीटर्सबर्ग के चित्रकार 20 वीं शताब्दी के रूसी चित्रकार रूसी पुरुष चित्रकार संयुक्त राज्य अमेरिका में सोवियत प्रवासियों 1997 की मृत्यु सैन फ्रांसिस्को खाड़ी क्षेत्र के कलाकार 20 वीं शताब्दी के रूसी पुरुष कलाकार