Rick Oginz
रिक ओगिन्ज (जन्म 1944) फिलाडेल्फिया में पैदा हुए एक अमेरिकी दृश्य कलाकार हैं। ओगिन्ज ने 16 साल की उम्र में मूर्तिकला बनाना शुरू किया, कोरकोरन संस्थान में अपने पारंपरिक हाई स्कूल के समानांतर काम करते हुए, फिर प्रोफेसर रुडोल्फ स्टैफेल के चीनी मिट्टी के सहायक के रूप में काम करते हुए टेम्पल विश्वविद्यालय में टायलर कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन में चले गए। विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय में जारी रखते हुए, उन्होंने ब्रिटिश मूर्तिकार, ह्यूबर्ट डालवुड के साथ अध्ययन किया। 1968 में एम. एफ. ए. के साथ स्नातक होने के बाद, ओगिन्ज को डालवुड द्वारा लंदन के हॉर्नसी कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन में अंशकालिक पढ़ाने का अवसर दिया गया। इस समय के दौरान उनका काम समकालीन न्यूनतम स्कूल पर केंद्रित था, जिसमें स्टील और लकड़ी का सटीक तरीकों से उपयोग किया गया था, जो एक औद्योगिक सौंदर्य प्राप्त करने की कोशिश कर रहा था। ओगिन्ज के टुकड़े ऐसे प्रतिष्ठान थे जो किनारे या सीमा की कटक के बिना स्थान और पैमाने की निरंतरता को दर्शाते थे। हाइड पार्क में सर्पेन्टाइन गैलरी में एक प्रदर्शनी में, एक आयताकार आकार को आयत के काल्पनिक तल पर समाप्त होने वाले यादृच्छिक वैक्टरों की सामग्री द्वारा वर्णित किया गया था। यह टुकड़ा गैलरी के अंदर कुछ फीट ऊंचा था और धीरे-धीरे बड़ा होता गया क्योंकि यह एक कांच की दीवार के माध्यम से आगे बढ़ा और हाइड पार्क में जारी रहा, जहां यह 10 फुट की ऊंचाई पर समाप्त हुआ। यद्यपि इसने न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र को अपनाया, ओगिन्ज की प्रेरणा क्वांटम भौतिकी की धारणाओं से आई-कि लकड़ी से बने वैक्टर इसकी आकृति के विपरीत पैमाने और आकार का वर्णन कर रहे थे। यह टुकड़ा ओगिन्ज के कलात्मक अभ्यास में एक महत्वपूर्ण मोड़ का एक उदाहरण है-न्यूनतमवाद से विज्ञान के दर्शन पर ध्यान केंद्रित करने के लिए एक बदलाव। सर्पेनटाइन प्रदर्शनी लीड्स विश्वविद्यालय में एक स्नातकोत्तर फेलोशिप की ओर ले जाती है, जिसे ग्रेगरी फेलोशिप कहा जाता है, जहां उनके काम ने एक और क्रांतिकारी बदलाव किया-अमूर्त से आलंकारिक तक। यहाँ, ओगिन्ज ने पाया कि उनके विचार वैज्ञानिक सोच से संबंधित थे, उन्हें अधिक शाब्दिक अभिव्यक्ति की आवश्यकता थी। उन्होंने मानव आकृति को प्रस्तुत करने में पारंपरिक मूर्तिकला तकनीक में खुद को फिर से प्रशिक्षित किया। इंग्लैंड में 8 साल, आंशिक रूप से लीड्स में, आंशिक रूप से लंदन में रहने के बाद, ओगिन्ज ने व्यक्तिगत अभिव्यक्ति और कल्पना के लिए समर्पित शहर लॉस एंजिल्स के साथ दृढ़ता से पहचान बनाई। लोक कला की महान कृति, जिसे "वाट्स टावर्स" कहा जाता है, ने ओगिन्ज की कल्पना को आकर्षित किया और 1976 में वे लॉस एंजिल्स चले गए। यही वह जगह है जहाँ ड्राइंग उनके अभ्यास के लिए केंद्रीय बन गया, जो उनके स्टूडियो के आंतरिक-कार्यों और शहर के बाहरी-कार्यों के बीच संयोजन को चित्रित करने पर केंद्रित था। खिड़कियाँ बाहरी वातावरण के विपरीत मानसिक कल्पना के लिए एक रूपक बन गईं। यह व्यक्तिपरक और वस्तुनिष्ठ के बीच एक तुलनात्मक अध्ययन था। लॉस एंजिल्स में ये शुरुआती साल, पूर्णकालिक शिक्षण के बावजूद, तीन अलग-अलग वाणिज्यिक दीर्घाओं में प्रदर्शनियों और प्रतिनिधित्व और लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में एक प्रमुख पुरस्कार और सर्वेक्षण प्रदर्शनी के साथ ओगिन्ज़ के लिए सबसे सफल रहे। लॉस एंजिल्स में उनके बाद के काम की कुछ विशेषताएँ हमारी वर्तमान संस्कृति के एक काल्पनिक पुरातात्विक दृष्टिकोण से संबंधित हैं, जो दहन पर निर्भर है, और हाइजेनबर्ग सिद्धांत जैसा कि "वेदरमैन" और ग्लोबल वार्मिंग पर लागू होता है। 9/11 की इतिहास बदलने वाली तबाही को चित्रित करना ओगिन्ज के काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। लॉस एंजिल्स में 30 वर्षों के बाद, ओगिन्ज टोरंटो में बस गए, जहाँ वे पिछले 5 वर्षों से लगभग विशेष रूप से अपने स्टूडियो में काम कर रहे हैं, सेनेका कॉलेज में एक छोटे से कार्यकाल के शिक्षण के साथ। कार्य की इस वर्तमान अवधि की विशेषता जीव विज्ञान, तंत्रिका विज्ञान, कण भौतिकी और वर्तमान आनुवंशिक अनुसंधान के भीतर की संभावनाओं में निरंतर रुचि है। ओगिन्ज का काम हमारे जीवनकाल की कुछ महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं की कल्पना करने के विषय पर चर्चा करता हैः अंतरिक्ष से पृथ्वी को देखना, अंग प्रत्यारोपण, उस व्यक्ति की जानकारी से व्यक्ति का अलगाव, मौलिक धार्मिक विश्वास के प्रति समकालीन समाज की भेद्यता, और आनुवंशिक अंतर के आधार की समझ और हेरफेर। फिलाडेल्फिया 1944 के संदर्भ कलाकारों का जन्म टेम्पल यूनिवर्सिटी के पूर्व छात्र विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय-मैडिसन के पूर्व छात्र लॉस एंजिल्स के कलाकार टोरंटो के कलाकार जीवित लोग सेनेका कॉलेज के शैक्षणिक कर्मचारी