John Moore (painter)
जॉन मूर (जन्म 1941) एक अमेरिकी समकालीन यथार्थवादी चित्रकार हैं। उनकी कला ने स्टूडियो के अंदरूनी हिस्सों, स्थिर जीवन, और उनके सबसे प्रसिद्ध काम, शहर के दृश्यों और जीर्ण-शीर्ण मिल कस्बों और कारखानों के अमेरिकी उत्तर-औद्योगिक परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित किया है। वह 1970 के दशक की शुरुआत में प्रतिनिधित्वात्मक कार्य के पुनरुत्थान के बीच उभरे, कई सर्वेक्षणों और महत्वपूर्ण परीक्षाओं में दिखाई दिए जिन्होंने अमेरिकी यथार्थवाद के नए तरीकों को परिभाषित करने में मदद की। जबकि उनके काम की अत्यधिक विस्तृत प्रकृति उस आंदोलन को उजागर करती है, यह अपनी सामाजिक चिंता में फोटोरियलिस्म, पेंटिंग हैंडलिंग और समग्र रचनाओं जैसे दृष्टिकोणों से अलग होती है, जो प्रत्यक्ष अवलोकन, रेखाचित्रों, यादों और कई स्थलों और दृश्यों की तस्वीरों को फिर से कल्पना की गई लेकिन विश्वसनीय दृश्यों में विभाजित करती हैं। क्यूरेटर जॉन स्टॉम्बर्ग ने इन निर्मित दुनियाओं के बारे में लिखाः "उनके द्वारा बनाई गई छवि केवल चित्र में वास्तविक है, फिर भी सभी भागों की उत्पत्ति अवलोकन योग्य दुनिया में हुई है। इसी में मूर की दृष्टि की विलक्षण शक्ति निहित है-इसकी संभाव्यता। वह एक यथार्थवादी से अधिक एक शानदार कल्पनाकार हैं। मूर को अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स और नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन द्वारा मान्यता दी गई है और उन्होंने मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो और म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन में प्रदर्शन किया है। उनका काम उन चार संग्रहालयों के सार्वजनिक संग्रह से संबंधित है। वह अपनी पत्नी सैंड्रा के साथ बेलफास्ट, मेन में रहते हैं और काम करते हैं, और पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय के ललित कला के प्रोफेसर एमेरिटस हैं। प्रारंभिक जीवन और कैरियर जॉन जे. मूर का जन्म 1941 में सेंट लुइस, मिसौरी में हुआ था, जो एक पत्र वाहक जॉन डेवी मूर और एक सचिव कैथरीन हर्ली मूर के चार बच्चों में सबसे बड़े थे। उन्होंने रैंकन टेक्निकल कॉलेज में मैकेनिकल ड्राफ्टिंग का अध्ययन किया और 1960 में सेंट लुइस में मैकडॉनेल डगलस में एक ड्राफ्ट्समैन और तकनीकी चित्रकार के रूप में काम पर रखा गया। उन्होंने 1962 में सेंट लुइस में वाशिंगटन विश्वविद्यालय (बी. एफ. ए., 1966), चौटाकुआ संस्थान और येल विश्वविद्यालय के ग्रीष्मकालीन कार्यक्रम में भाग लेते हुए पूर्णकालिक कला की ओर रुख किया। 1966 में, उन्होंने येल में दाखिला लिया और लेनार्ट एंडरसन, लेस्टर जॉनसन, रिचर्ड लिंडनर और जैक टवर्कोव के साथ अध्ययन किया, और 1968 में एम. एफ. ए. अर्जित किया। इसके कुछ ही समय बाद, उन्हें टायलर स्कूल ऑफ आर्ट ऑफ टेम्पल यूनिवर्सिटी में पढ़ाने के लिए नियुक्त किया गया, जहाँ उन्होंने 1988 तक सेवा की, जब वे बोस्टन विश्वविद्यालय में स्नातक चित्रकला के प्रमुख बने। 1999 में उन्हें पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय में ललित कला विभाग का अध्यक्ष नियुक्त किया गया, एक पद जो उन्होंने 2009 में सेवानिवृत्त होने तक संभाला। मूर ने 1969 में पेनसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ द फाइन आर्ट्स (पी. ए. एफ. ए., 1973), फिशबैक गैलरी (न्यूयॉर्क, 1973-1980) और अल्फा गैलरी (बोस्टन, 1974) में शुरुआती एकल प्रदर्शनों के साथ अपनी कला का प्रदर्शन करना शुरू किया। उन्हें अमेरिकन फेडरेशन ऑफ आर्ट्स ("द रियलिस्ट रिवाइवल", 1973) और क्वींस म्यूजियम (1974) द्वारा आयोजित यथार्थवादी सर्वेक्षणों में भी शामिल किया गया था। बाद के दशकों में, मूर ने लॉक्स गैलरी (फिलाडेल्फिया, 1979-2021), हिर्शल एंड एडलर मॉडर्न (न्यूयॉर्क, 1983-2019), बोस्टन कॉलेज म्यूजियम ऑफ आर्ट (1995), ग्रीनविल काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट (2010) और सेंटर फॉर मेन कंटेम्पररी आर्ट (2018) में एकल प्रदर्शनियां दी हैं। वह "रियल, रियली रियल, सुपर रियल" (सैन एंटोनियो म्यूजियम ऑफ आर्ट, 1981), "कंटेम्पररी अमेरिकन रियलिस्म सिन्स 1960" (पी. ए. एफ. ए., वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, 1982), "अमेरिकन रियलिस्म एंड फिगरेटिव आर्टः 1952-1990" (मियागी म्यूजियम ऑफ आर्ट, जापान, 1991), और "द अमेरिकन ड्रीम" (ड्रेन्ट्स म्यूजियम, नीदरलैंड, 2017) सहित सर्वेक्षणों में दिखाई दिए। मूर का प्रारंभिक काम मेज पर साधारण वस्तुओं के खाली स्थिर जीवन पर केंद्रित था जो आधुनिकतावाद का निर्माण करते थे और "ज्यामिति से भावना को आकर्षित करने" की कोशिश करते थे। अन्य विषयों की तुलना में अधिक स्टूडियो नियंत्रण प्रदान करते हुए, स्थिर जीवन ने उन्हें अपने वास्तविक हितों को आगे बढ़ाने में सक्षम बनायाः प्रकाश, पारदर्शिता और प्रतिबिंब, रंग, मात्रा और परिप्रेक्ष्य की औपचारिक जांच। आलोचकों ने उनके स्थिर जीवन को, विभिन्न रूप से, "तत्वमीमांसा पर आधारित न्यूनतम यथार्थवाद", "बौद्धिक गीतवाद" और उनकी मृत, विनम्र प्रस्तुति में अलौकिक के रूप में वर्णित किया। काम और स्वागत मूर की परिपक्व कला तीन अतिव्यापी, आवर्ती विषयों पर केंद्रित हैः आंतरिक और स्टूडियो दृश्य, शहर के दृश्य और औद्योगिक परिदृश्य के बाद। प्रेरणा के लिए, वह कला के इतिहास पर पूरी तरह से ध्यान आकर्षित करते हैं-मध्ययुगीन और पुराने मास्टर काम से लेकर आधुनिकतावाद के माध्यम से, विशेष रूप से, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में सटीक कलाकारों के साथ-साथ उनकी परवरिश की मध्य-पश्चिम श्रमिक वर्ग की संस्कृति पर भी। मूर दृष्टि और धारणा, वास्तुकला, भूगोल और सामाजिक इतिहास के सांस्कृतिक प्रभावों का पता लगाने के लिए प्रतिनिधित्व और स्थानिक मंदी के पारंपरिक दृष्टिकोणों के साथ तनाव में सतह के डिजाइन के लिए एक समकालीन चिंता रखते हैं। काम के यथार्थवाद के बावजूद, आलोचकों ने इसे लगभग अवास्तविक और सूक्ष्म रूप से आलोचनात्मक बताया है, क्योंकि इसकी सावधानीपूर्वक व्यवस्थित, कभी-कभी विचारों और कोणों की दिशाहीन पुनर्व्यवस्था, समय के पारित होने का उद्गम, और औद्योगिक और प्राकृतिक, शहरी और आवासीय, और स्थायी और समयबद्ध जैसे विरोधाभासों का खेल। आंतरिक और स्टूडियो दृश्य 1970 के दशक के अंत में, मूर ने अपने स्थिर जीवन का विस्तार उन कमरों तक करना शुरू कर दिया जिनमें अक्सर शहरी दृश्यों पर खिड़कियों के दृश्य शामिल होते थे। उन्होंने रंग, प्रकाश, आकार (अक्सर वर्गों पर भिन्नता) और मनोदशा पर ध्यान केंद्रित करना जारी रखा, जबकि देखे गए और औपचारिक, कथित बनाम चित्रित आकार, और अंदर बनाम बाहर के बीच संबंधों में नई रुचियां विकसित कीं। उदाहरण के लिए, प्रारंभिक, सामने की रचना गुरुवार (1980) में, उन्होंने एक रहस्यमय रूप से स्थिर, शांत प्रकाश में विरल रूप से सुसज्जित लॉफ्ट को चित्रित किया, जो एक शहर के पैनोरमा को देखते हुए दो सममित खिड़कियों द्वारा केंद्रित था। मूर अपने पूरे करियर के दौरान आंतरिक रूपांकन में लौट आए। नाइट स्टूडियो (1989) में, उन्होंने रेडिएटर, नाली और फ्लोरोसेंट रोशनी से घिरी दो विशाल लॉफ्ट खिड़कियों को संकुचित किया, एक आमने-सामने सचित्र ग्रिड बनाया जो एक शहर के रात के समय के वातावरण से मिलने वाले कृत्रिम प्रकाश की सूक्ष्मताओं को फ्रेम और कैप्चर करता है। कई कार्यों में (जैसे, पीटर पार्क, 1996), उन्होंने अपनी छवियों की समग्र प्रकृति पर प्रकाश डाला है, जिसमें फूलों, बाड़ लगाने या अन्य अग्रभूमि वस्तुओं को मनोरम दृश्यों के सामने रखा गया है; ये काम अक्सर प्राकृतिक और शहरी दुनिया की स्थान साझा करने की संभाव्यता पर विचार करते हैं, जो स्थायी, "प्राकृतिक" और सुरम्य औद्योगिक संरचनाओं के साथ पूर्व की नाजुकता और आकस्मिकता को जोड़ते हैं। अपने 2003 के शो, "नियर एंड फार" में, मूर ने इस तरह की सचित्र रणनीतियों को अपने शीर्षक में और कई जटिल शहरी रचनाओं में विंडो सैश और सिल के ग्रिड द्वारा स्पष्ट किया। द न्यू यॉर्कर ने ऐसी ही एक पेंटिंग, टाई (2003) को एक जटिल काम के रूप में वर्णित किया, जो "एक प्रकार की अल्पीकृत औपचारिकता, कलाकृति द्वारा ट्यून की गई एक यथार्थवाद" को प्राप्त करता है क्योंकि यह भारी मलियन से उपयोगिता तारों की पतली उड़ानों की ओर बढ़ गया और एक निर्माण क्रेन को दूर के धुएं के ढेर से पार कर गया, जिससे "आठ नोटों का दृश्य फ्यूजिलेड" उत्पन्न हुआ। सिटीस्केप्स मूर के सिटीस्केप्स शहरी जीवन की जटिलता-इसके टुकड़ों में विकास, गतिशीलता की भावना और दृश्य विविधता की जांच और जश्न मनाते हैं-जबकि काम, दैनिक दिनचर्या और इतिहास की एक गद्यमय दुनिया को उजागर करते हैं। उनके शहर के दृश्य उनके अंदरूनी हिस्सों से विकसित हुए, जब उन्होंने कई ऊर्ध्वाधर कार्यों में दर्शक और खिड़की के बीच की दूरी को समाप्त कर दिया; लंच (1979) में, उन्होंने शहर की छतों और गोदामों के दृश्य वाले मुश्किल से दिखाई देने वाले खिड़की के फ्रेम के खिलाफ एक अग्रभूमि, क्रॉप किए गए कैफे टेबलटॉप को संलग्न किया, जबकि दक्षिण (1979) ने दीवार और खिड़की के फ्रेम के एकवर्णी बैंड के बीच एक ज्यामितीय शहर के दृश्य को सैंडविच किया। उन्होंने जल्द ही वास्तुशिल्प संरचना के साथ वितरण किया, जिसमें सैन फ्रांसिस्को (1980 के दशक की शुरुआत में) के लगभग अमूर्त, चपटे, बड़े पैमाने पर सामान्य दृश्यों से लेकर बोस्टन, फिलाडेल्फिया, बार्सिलोना और तेल अवीव के दृश्यों से आश्वस्त रूप से आसुत विशाल पैनोरमा और पड़ोस तक की छवियों का निर्माण किया गया। शहर के दृश्य ऊर्ध्वाधर दृश्यों के बीच बारी-बारी से बदलते रहे, जिनकी उच्च क्षितिज रेखाएं और गहरी जगह पुराने-मास्टर परिदृश्य (डच गुलाबी और इतालवी नीला, 1992-3) और सख्त, सड़क-स्तर के चित्रण (सेंट सेसिलिया में प्रतीक्षा, 1991-2) को याद करती है। न्यूयॉर्क टाइम्स के आलोचक जॉन रसेल ने मूर के दृष्टिकोण को निष्पक्ष, जिज्ञासु और कभी नीरस नहीं बताते हुए लिखा, "उनके विषय उदार नहीं हैं। न ही उनके पास फिर से प्राप्त स्वर्ग का कोई संकेत है। उनके शहर हर तरह से बड़े हुए हैं, कमोबेश मिलनसार वास्तुकला अराजकता में, और उनके छोटे शहर लापरवाही से लड़ते हुए रुक गए हैं। समीक्षकों ने सुझाव दिया कि विभिन्न शहरों के शहरी और उपनगरीय दृश्यों को मिलाकर उनकी पड़ोस की कुछ छवियां "आधुनिक वास्तुकला के स्पष्ट अलगाव" को "अकेला और आरामदायक दोनों" की भावना के साथ व्यक्त करती हैं। एडवर्ड सोज़ान्स्की ने लिखा है कि पॉज़ (1989-93) की "धोखा देने वाली सामान्यता" परेशान करने वाले विवरणों के संचय से उत्पन्न चिंता से गर्भवती थीः एक अनजान शिशु गाड़ी, एक कारखाने के परिसर के खिलाफ घर, अंधेरा आसमान और बच्चे पड़ोसी खिड़कियों में घूर रहे थे। अपनी बाद की प्रदर्शनी, "यहाँ और वहाँ" (2021) में, मूर ने शहर के दृश्यों को प्रस्तुत किया जो हाइपरलर्जिक ने लिखा था "शाम को मेन खाड़ी के आकाश की रसीली सुंदरता के साथ पुलों, कारखानों, पानी के मीनारों और नौकाओं के नुकीले कोणों और कठोर सामग्री से मेल खाते हैं।" इन कार्यों को सामान्य से अधिक गहरे रंग के रूप में वर्णित किया गया था, जिसमें अतियथार्थवाद, हानि और सुंदरता का मिश्रण और एक अनसुलझा दृष्टिकोण था, जो संभवतः कोविड की अवधि को दर्शाता है जिसके दौरान उन्हें चित्रित किया गया था (जैसे, वेस्पर्स, 2020-1)। औद्योगिक परिदृश्य के बाद मूर ने लगभग चार दशकों तक पेन्सिलवेनिया, बोस्टन, सेंट लुइस और मेन में औद्योगिक स्थलों को चित्रित किया है। आलोचकों ने उनकी औद्योगिक छवियों को एक ही समय में कई स्थानों, समय और मनोदशाओं को शामिल करते हुए "एक अनिश्चित वर्तमान में" के रूप में वर्णित किया है। 1980 के दशक में, उन्होंने पहली बार कोट्सविले, पेंसिल्वेनिया का दौरा किया, जहां स्टील मिलों का स्थान था जिसे प्रिसिशनिस्ट राल्स्टन क्रॉफर्ड और चार्ल्स डेमथ ने चित्रित किया था। मूर की कोटेस्विले पेंटिंग्स (लिंकन राजमार्ग के पास, कोटेस्विले, 1988; कोटेस्विले, 1986-9) एक सूक्ष्म रूप से महत्वपूर्ण, औद्योगिक लाभ के बाद के बिंदु से साइट पर पुनर्विचार थे, जो अमेरिकी विनिर्माण की गिरावट से प्रेतवाधित वर्तमान के खिलाफ यूटोपियन वादों का वजन करते थे। उनकी छवियाँ दोनों स्मोकस्टैक और कारखानों जैसी संरचनाओं का जश्न मनाती हैं और औद्योगिक अतीत के लिए भव्यता के रूप में काम करती हैं; प्राचीन सटीक छवियों के विपरीत, वे टूटते हुए रंग, धुंधली खिड़कियाँ, पुरानी धातु, उपेक्षित ईंट की दीवारें, रिक्त स्थान अनुपस्थित मशीनरी-और साइटों को उनके सामाजिक कपड़े में एकीकृत करने के लिए एक चिंता को दर्शाती हैं। ब्रुकलिन रेल के आलोचक रॉबर्ट बर्लिंड ने लिखा कि मूर के बाद के "कर्मकार जैसे" चित्रों ने औद्योगिक अवशेषों को "एक औपचारिक, अपोलोनियन क्रम के प्रतिमानों में बदल दिया" जो अग्रभूमि पोर्टलों और कांच की ईंट और खिड़की के मलियन के वास्तुशिल्प ग्रिड द्वारा आयोजित किया गया था जो "विविध ऑप्टिकल आश्चर्य और क्षणिक रूप से भटकाने वाले सुखों के लिए विफल" के रूप में काम करते थे। टर्नस्टाइल (2012) में, मूर ने एक जंग लगे गेट को कोट्सविले मिल से बैंगोर वाटरवर्क्स बिल्डिंग के सामने स्थानांतरित कर दिया, जिससे जर्जर और प्राचीन, निकट और दूर, प्रकाश और अंधेरा, प्रवेश और अवरोध का एक परस्पर क्रिया बन गई। अपने आंतरिक और औद्योगिक रूपांकनों को मिलाने वाले कार्यों की एक बाद की श्रृंखला में, मूर ने ग्लोब डाई वर्क्स की ओर रुख किया-फिलाडेल्फिया के फ्रैंकफोर्ड खंड में एक पुनर्स्थापित गृह युद्ध-युग का कारखाना जहां उनका लंबे समय से स्टूडियो स्थित था। जॉन याउ ने इन चित्रों में से एक, डिस्टेंट वॉइसेज (2014-15) को मैग्रिट और ट्रॉम्पे-ल 'आइल के "वर्टिगो-इंड्यूसिंग" मिश्रण के रूप में वर्णित किया; इसकी गगनचुंबी रोशनी, खिड़कियों और आकाश की संरचना ने ऊपर या नीचे और परिप्रेक्ष्य की धारणाओं को बढ़ाने के लिए कई दृश्यों और प्रतिबिंबीत सतहों का उपयोग किया। फायर डोर (2014) और डिपार्चर (2021) जैसे भवन के गुफाओं के अंदरूनी हिस्सों के बारे में मूर के चित्रण, वर्मीर और अमूर्त अभिव्यक्तिवादी रंग-क्षेत्र कलाकारों के कार्यों को याद करते हैं, जिसमें विभिन्न पैटर्न और दूर के शहर के दृश्यों द्वारा जीवंत और गहरे रंग के बड़े, आयताकार पैनल लगाए गए हैं। फ्रैंकफोर्ड स्टेशन (2012) जैसे अन्य कार्यों को कांच की ब्लॉक खिड़कियों के उनके वर्गों के लिए जाना जाता है जो "प्रकाश को द्रवीकृत करते हैं, छोटे, चमकदार अमूर्तता या उनके परे क्या है, इसका परिवर्तित विवरण बनाते हैं।" मूर के काम का संग्रह और मान्यता एडिसन गैलरी ऑफ अमेरिकन आर्ट, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, फ़ार्न्सवर्थ आर्ट म्यूजियम, मैकने आर्ट म्यूजियम, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन, पेंसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स, फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट, पोर्टलैंड म्यूजियम ऑफ आर्ट, रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन म्यूजियम, सैन फ़्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट और येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी के सार्वजनिक संग्रहों से संबंधित है। उन्हें अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स (1973,1988,1996), नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स (1982,1992) और नेशनल फाउंडेशन ऑन द आर्ट्स एंड ह्यूमैनिटीज (1966) से पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है। 2007 में, उन्हें राष्ट्रीय डिजाइन अकादमी के लिए चुना गया और 2010 में लाइम अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स द्वारा उन्हें ललित कला में डॉक्टरेट की मानद उपाधि दी गई। संदर्भ बाहरी लिंक जॉन मूर, एक पेंटर का जीवन जॉन मूर, लॉक्स गैलरी जॉन मूर, हिर्शल और एडलर मॉडर्न 1941 जन्म जीवित लोग अमेरिकी पुरुष चित्रकार सैम फॉक्स स्कूल ऑफ डिजाइन एंड विजुअल आर्ट्स पूर्व छात्र पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय संकाय येल विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी कलाकार 20 वीं शताब्दी के पुरुष कलाकार 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी पुरुष कलाकार सेंट लुइस के चित्रकार