Frank Stout (artist)
फ्रैंक स्टाउट (17 फरवरी, 1926-13 अप्रैल, 2012) एक अमेरिकी आलंकारिक कलाकार थे जो अमूर्तता के बाद के अभिव्यक्तिवादी यथार्थवाद से जुड़े थे। वह अपने मनोवैज्ञानिक रूप से मर्मस्पर्शी, मजाकिया और व्यक्तियों और बड़े समूहों के गहरे दयालु चित्रों और एक चित्रकारी तकनीक के साथ निष्पादित भावपूर्ण परिदृश्य के लिए जाने जाते हैं। उन्हें विभिन्न माध्यमों में बहती आकृति मूर्तिकला और उनके पेस्टल चित्रों के लिए भी जाना जाता है। वे वरमोंट और टस्कनी में रहते थे। लाइफ फ्रैंक स्टाउट का जन्म 1926 में लिन, मैसाचुसेट्स में हुआ था। नौसेना प्रशिक्षण में एक कार्यकाल के बाद, उन्होंने जी. आई. पर स्कूल ऑफ द म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन में स्थान प्राप्त किया। बिल (1949-1950)। उन्होंने 1951 में कॉन्स्टेंस लाइल से शादी की और न्यूयॉर्क चले गए। पूर्णकालिक चित्रकला के साथ-साथ उन्होंने वास्तुकार आई. एम. के लिए मसौदा तैयार करने का काम भी किया। पेई एंड एसोसिएट्स, एक कौशल जिसने बाद में उन्हें वरमोंट में अपने आधुनिकतावादी घर को डिजाइन करने में सक्षम बनाया। उन्होंने 1954 में पेरू की यात्रा की, सोसाइटी ऑफ आर्किटेक्ट्स में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किए गए, और उन्हें लीमा में अमेरिकी दूतावास से एक कमीशन से सम्मानित किया गया। मैनहट्टन लौटने पर कॉन्स्टेंस की मृत्यु हो गई। स्टाउट ने 1960 में चेवून कोह से शादी की, और एक इकलौती संतान का जन्म हुआ, (मीरा स्टाउटः एक लेखक [1]); जो दोनों अपने पूरे करियर में चित्र विषय के रूप में दिखाई देते हैं। स्टाउट का पहला अमेरिकी एकल शो 1960 में न्यूयॉर्क के तानागर गैलरी में आया, जिसमें कई अवांट गार्डे प्रदर्शित किए गए और फिर 10 वीं स्ट्रीट गैलरी और सीडर टैवर्न के आसपास एकत्र हुए। दोस्तों और पड़ोसियों में रॉबर्ट रॉशनबर्ग, एलेक्स काट्ज़, वुल्फ़ कान, एमिली मेसन, मैरिसोल, लोइस डोड और विलेम डी कूनिंग शामिल थे। उनका करियर मैडिसन एवेन्यू पर डॉर्स्की गैलरी में एकल प्रदर्शनों की एक श्रृंखला के माध्यम से विकसित हुआ, जो 1966 में डीलर सैम डॉर्स्की की मृत्यु तक जारी रहा, जब स्टाउट ने वरमोंट के मार्लबोरो कॉलेज में कलाकार-निवास के रूप में नियुक्ति स्वीकार कर ली। न्यूयॉर्क में प्रदर्शन से एक अंतराल के बाद, वह 70 के दशक के अंत में-80 के दशक की शुरुआत में सोहो में लैंडमार्क गैलरी के साथ एकल-व्यक्ति प्रदर्शनियों में लौट आए, जिसमें मुख्य रूप से टेराकोटा, तार और प्लास्टर में बहती आकृति की मूर्तियों के प्रदर्शन थे। इसके बाद उन्होंने कई ईस्ट कोस्ट संग्रहालयों और दीर्घाओं में मूर्तिकला और चित्रकला दोनों को दिखाया, जिसमें क्वींस संग्रहालय, फ्लेमिंग संग्रहालय, ललित कला संग्रहालय, स्प्रिंगफील्ड (एमए), एमआईटी (मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी) और प्रिंसटन दीर्घाएं, मेन विश्वविद्यालय और कॉर्नब्लथ दीर्घा शामिल हैं। 70 के दशक के अंत में लगी आग ने स्टाउट के अधिकांश काम को नष्ट कर दिया। उन्होंने नए चित्रों और मूर्तिकला के एक विलक्षण निकाय का निर्माण किया; जिसमें उनके मौलिक 'कन्वेंशन पिक्चर्स'; अमेरिकाना परिदृश्य; सुपरमार्केट स्टिल-लाइव; और मूर्तिकला की एक विस्तृत विविधता शामिल है। उन्होंने इस गहन उत्पादकता को मार्लबोरो में कला विभाग के अध्यक्ष के रूप में अपनी नियुक्ति के साथ जोड़ा। 1981-82 में स्टाउट ने टस्कनी में कला सिखाने में एक साल बिताया; उनके जीवन और काम पर एक स्थायी प्रभाव। उन्होंने और उनकी पत्नी चेवून ने सिएना के बाहर पहाड़ियों में एक संपत्ति खरीदी, जहां वे ज्यादातर 1987 में उनकी मृत्यु तक रहे; स्टाउट 2006 तक गहनता से काम करते हुए वहीं रहे। उन्होंने मुख्य रूप से इतालवी विषयों पर ध्यान केंद्रित किया, और अपनी 'आर्टिस्ट्स एंड मॉडल्स सीरीज़' को पूरा किया, जो कैनोवा से फ्रायड तक कलाकार-चित्रों का एक चक्र था। विदेश में रहते हुए, मुख्यधारा के कला परिदृश्य से बाहर, उन्होंने सम्मान और सार्वजनिक आयोग प्राप्त करना जारी रखा, जिसमें वरमोंट स्टेट हाउस में एक विवादास्पद प्लाजा मूर्तिकला स्थापना शामिल थी [5]-प्रारंभिक रूप से कांस्य नग्नता, एक अभद्र आक्रोश के बाद वन्यजीव में संशोधित-साथ ही कमीशन किए गए राज्य चित्र, वरमोंट काउंसिल ऑन द आर्ट्स, द वीटी स्टूडियो स्कूल और द न्यू इंग्लैंड फाउंडेशन फॉर द आर्ट्स में नियुक्तियां। स्टाउट ने चित्रकारी, मूर्तिकला और प्रदर्शन जारी रखा। उनके पास वरमोंट और न्यूयॉर्क शहर में पूर्वव्यापी (2000,2001 और 2008) थे, न्यूयॉर्क शहर में पेंटिंग सेंटर और लोहिन-गेडुल्ड गैलरी, द ड्ररी गैलरी, मार्लबोरो और ब्रैटलबोरो संग्रहालय (बी. एम. ए. सी.) में प्रदर्शन के साथ। उनका काम अमेरिका और विदेशों में कई स्थायी सार्वजनिक संग्रहों में प्रदर्शित किया गया है। स्टाउट पर समीक्षा और निबंध अन्य प्रकाशनों के अलावा 'द न्यूयॉर्क टाइम्स', 'द न्यूयॉर्क ऑब्जर्वर', 'ब्रैटलबोरो रिफॉर्मर', 'अमेरिकन आर्टिस्ट' और 'हार्पर्स' पत्रिका में प्रकाशित हुए हैं। प्रसिद्ध रूप से निजी और एकांतप्रिय, स्टाउट ने कुछ साक्षात्कार दिए हैं। [6] फ्रैंक स्टाउट को राष्ट्रीय अकादमी (एच. एफ. रेंजर पुरस्कार) और अमेरिकन अकादमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स से पुरस्कार मिले। 1950 के दशक की फ्रैंक स्टाउट की पेंटिंग पेरू के चीनी मिट्टी के बर्तनों और लोककथाओं की कल्पना से प्रभावित होकर पूर्ण अमूर्तता से नोमिक अर्ध-अमूर्तता की ओर बढ़ गई। 1960 के दशक में, स्टाउट का काम प्रतिनिधित्वात्मक बन गया, जिसमें भारी इम्पास्टो और ड्रिपी अमूर्त अभिव्यक्तिवादी ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करके बोल्ड चित्र, रोजमर्रा की वस्तुओं, अंदरूनी और समतल परिदृश्यों को चित्रित किया गया। स्टाउट का उभरता हुआ यथार्थवाद मुख्य रूप से अभिव्यक्तिवादी ऑस्कर कोकोस्का (6) से प्रभावित था। मूर्तिकला 70 के दशक की शुरुआत से स्टाउट ने चित्रकला के साथ मिलकर मूर्तिकला में खुद को लागू किया, शुरू में बड़ी अमूर्त लकड़ी और संगमरमर के टुकड़े, जो दो प्रथाओं में असामान्य बहुमुखी प्रतिभा दिखाते हैं [12: संदर्भः रोहन]। उन्होंने जल्द ही पिकासॉइड प्रभाव वाले चीनी मिट्टी के टुकड़ों के साथ आलंकारिक काम के लिए शुद्ध अमूर्तता को छोड़ दिया। [13: संदर्भः रोन/कान पृष्ठ 4] स्टाउट के टेराकोटा कार्यों में जैज़ कलाकारों और छोटे पैमाने पर नग्न आकृतियों की एक श्रृंखला शामिल है, कभी-कभी नहाने के सूट और सड़क के कपड़ों में, ढीले, हावभाव वाली रेखाओं और कामुक आकृति के साथ निष्पादित किया जाता है। उन्होंने 80 और 90 के दशक में मिट्टी और प्लास्टर में मूल दीवार-चित्रों और 3-डी पट्टिका चित्रों का एक चक्र बनाया, जिसमें न्यूनतम लेकिन सटीक विवरण का उपयोग किया गया; चित्रित ग्लेज़ लहजे और नक्काशीदार रैखिक निशान। उन्होंने अलाबास्टर में भी काम किया, और तार की जाली पर मध्यम आकार की नग्न आकृतियों का निर्माण किया, बाद में इसे आर्मेचर स्क्रीन पर ही डाल दिया, जिससे एक चमकदार प्रभाव प्राप्त हुआ। इसके अतिरिक्त, वह अपरंपरागत सामग्री का उपयोग करते हैं; विशेष रूप से फोम नलसाजी इन्सुलेशन, स्टायरोफोम, शीट मेटल, प्लास्टिक की बोतलें, लकड़ी की आइसक्रीम की छड़ें और स्टील की ऊन। उनकी शैली उनकी पेंटिंग को बारीकी से प्रतिध्वनित करती हैः चंचल और आश्वस्त, रेखा और कुटिल हास्य की अर्थव्यवस्था के साथ जिसे "फेंकने वाली कला" के रूप में वर्णित किया गया है। [संदर्भः वुल्फ कान से डेविड रोन, 1999. आई. बी. आई. डी. पी. 6]: परिपक्व काम 70 के दशक के अंत से, स्टाउट की चित्रकला शैली विषय वस्तु में अधिक पॉलिश और महत्वाकांक्षी हो गई, जिसमें कभी-कभी जैक लेविन [7] और फ्रांसिस बेकन [8] की तुलना में व्यंग्यपूर्ण बढ़त और क्रूरता थी। उनकी विनम्र पैलेट, ओल्ड मास्टर स्कंबलिंग और जटिल रचनाएँ टिटियन, रेम्ब्रांट, फ़्रांस हेल्स और वेलास्केज़ को श्रद्धांजलि देती हैं, लेकिन उनकी चित्रकारी विधि का उपयोग समकालीन विषयों के लिए अभिव्यक्तिवाद [9] और उनकी अपनी साहसिक आशुरचनात्मक तकनीक के माध्यम से भी किया जाता है, जिसमें उच्च कला के इरादे से उत्साहजनक कैरिकेचर में स्वर-परिवर्तन होते हैं। उनके काम में आकृति चित्रकला की प्रधानता उनकी "आर्टिस्ट्स एंड मॉडल्स सीरीज़" (1990-2008 के दशक के अंत में) में प्रकट होती है; प्रतिष्ठित कलाकारों और उनके विषयों के चित्र। पोप जॉन पॉल द्वितीय से लेकर गुमनाम नर्सिंग स्नातकों, पारिवारिक तस्वीरों, एक मूल अमेरिकी जनजाति और उनके प्रसिद्ध 'कन्वेंशन पिक्चर्स' तक, प्रसिद्ध और अस्पष्ट दोनों के एकल और समूह चित्र उनके काम को आबाद करते हैं; एक सिनेमाई पैमाने पर कब्जा किए गए कॉर्पोरेट और नागरिक समारोहों के स्मारकीय समूह चित्र। स्टाउट का काम व्यक्ति और समाज [10] के विषयों और समय के बीतने पर आधारित है। 20वीं-21वीं सदी की संस्कृति में अंतरंगता और गुमनामी की उनकी छवियों को एक संवेदनशील, लेकिन उदासीन नज़र से प्रस्तुत किया गया है, जो उदास से लेकर हास्यास्पद तक मनोदशाओं के एक स्पेक्ट्रम को कवर करता है। डोरिस डे और डी. डब्ल्यू. ग्रिफिथ्स के हॉलीवुड के स्वर्ण युग के चित्र वाइनोज़, और क्षयकारी न्यू इंग्लैंड सिनेमा, मेसोनिक लॉज, परित्यक्त खेतों, कारखानों, ट्रेलरों और फास्ट फूड आउटलेट्स के परिदृश्यों के साथ जुड़े हुए हैं। जहाँ फोटो यथार्थवादी और पॉप यथार्थवादी समान कल्पना के प्रति एक शांत विडंबनापूर्ण रुख का दावा करते हैं, स्टाउट अपने विषयों के मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक चरित्र के साथ-साथ उनके ग्राफिक/ऑप्टिकल विशेषताओं में रुचि व्यक्त करते हैं। जहाँ पहला दूरी की भावना प्राप्त करने के लिए सपाटता और रंग का उपयोग करता है, स्टाउट भ्रमपूर्ण गहराई और जुड़ाव बनाने के लिए प्रकाश और वर्णक का उपयोग करता है। बेचैनी और क्षणभंगुरता की भावना स्टाउट के आबादी वाले परिदृश्य को परेशान करती है, जबकि उनके चित्रों में चेहरे कैद किए गए अवसरों में उनकी भूमिकाओं के बारे में एक जटिलता और उलझन व्यक्त करते हैं। स्टाउट की व्यापक विषय वस्तु संक्रमण में समकालीन समाज का एक योगात्मक चित्र बनाती है; एक व्यापक, अनिश्चित मानव कथा के भीतर जमे हुए क्षण। [14]। एक मायने में, स्टाउट एक अमेरिकी रेम्ब्रांट थे, जो अपने मानव विषयों को उनकी आजीविका के साधनों से बंधे हुए के रूप में चित्रित करने के लिए चिंतित थे, चाहे वे कसाई सम्मेलन में कसाई हों, या एक मेज पर वेटर हों, लेकिन उनका ट्रेलर-होम जैसी विनम्र वस्तुओं के साथ भी असाधारण रूप से प्रेमपूर्ण तरीका था, जिन्हें आमतौर पर सुंदर नहीं माना जाता है, लेकिन जो उनकी अनूठी और परिवर्तनकारी दृष्टि में एक गहरी आध्यात्मिक भूमिका निभा सकते हैं। सार्वजनिक संग्रह अमेरिकी दूतावास, ब्राजील (साओ पाउलो) अमेरिकी दूतावास, पेरू (लीमा) राष्ट्रीय अकादमी, न्यूयॉर्क, एनवाई विचिता कला संग्रहालय, विचिता, केएस ललित कला संग्रहालय, स्प्रिंगफील्ड, एमए वरमोंट स्टेट हाउस, मोंटपेलियर, वीटी सिटी हॉल फाउंटेन, बर्लिंगटन, वीटी वरमोंट कला परिषद, मोंटपेलियर। वी. टी. द यूनिवर्सिटी ऑफ वरमोंट, बर्लिंगटन, वी. टी. ब्रैटलबोरो मेमोरियल हॉस्पिटल, ब्रैटलबोरो, वी. टी. शेल्डन स्वोप आर्ट गैलरी, टेरे हौट, आई. एन. द यूएस इंफॉर्मेशन एजेंसी फेडरल बिल्डिंग, वाशिंगटन, डी. सी. संदर्भ 1. ^ रोन, डेविड एंड कान, वुल्फ, द आर्ट ऑफ फ्रैंक स्टाउट, 2000; 2. ^ रोन, डेविड एंड कान, वुल्फ, द आर्ट ऑफ फ्रैंक स्टाउट, 2000; 3. ^ रोन, डेविड एंड कान, वुल्फ, द आर्ट ऑफ फ्रैंक स्टाउट, 2000; 4. ^ रोन, डेविड एंड कान, वुल्फ, द आर्ट ऑफ फ्रैंक स्टाउट, 2000; 5. ^ वरमोंट स्टेट हाउस प्लाजा, बर्लिंगटन, वी. टी. 6. ^ मारा विलियम्स क्यूरेटर निबंध; 'फ्रैंक स्टाउट के बारे में'; वेबसाइट 7. ^ रोन, डेविड एंड कान, वुल्फ, द आर्ट ऑफ फ्रैंक स्टाउट, 2000; 8. ^ रोन, डेविड एंड कान, वुल्फ, द आर्ट ऑफ फ्रैंक स्टाउट, 2000; 9. जॉनसन, केन, फ्रैंक स्टाउट, द न्यूयॉर्क टाइम्स, फरवरी 2001; 10. ^ नेव्ज़, मारियो, प्रेजेंटली हैंगिंगः स्टाउट्स कन्वेंशनर्स, निक्सन एंड क्लिंटन, "द न्यूयॉर्क ऑब्जर्वर, फरवरी 2001; 11. ^ बुई, फोंग, फ्रैंक स्टाउट, द ब्रुकलिन रेल, मई-जून 2001. यहाँ देखें; 12. ^ नेव्ज़, मारियो, वर्तमान में लटक रहा हैः स्टाउट्स कन्वेंशनर्स, निक्सन और क्लिंटन, द न्यूयॉर्क ऑब्जर्वर, फरवरी 2001; 13. ^ काह्न, वुल्फ, द सब्जेक्ट मैटर इन न्यू रियलिस्म ", अमेरिकन आर्टिस्ट, नवंबर 1979, पीपी 53-54। 14. ^ विलियम्स, मारा, इबिद। बाहरी लिंक आधिकारिक वेबसाइट ब्रैटलबोरो म्यूजियम एंड आर्ट सेंटर (बी. एम. ए. सी.) (संग्रहालय के वीडियो संग्रह में बी. एम. ए. सी. (2000) में वुल्फ कान द्वारा साक्षात्कार किए गए स्टाउट को भी देखें) सिटी हॉल प्लाजा, बर्लिंगटन https://web.archive.org/web/20110703155705/http:// डब्ल्यू. मार्लबोरो. एडु/समाचार/प्रकाशन/पोटाश _ हिल/विंटर09 https://web.archive.org/web/20110201233240/http:// मिरास्टआउट. कॉम/एक छवि पेंटिंग सेंटर 1926 जन्म 2012 की मृत्यु 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार 21 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार 21 वीं शताब्दी के मैसाचुसेट्स के अमेरिकी पुरुष कलाकार न्यूयॉर्क (राज्य) के कलाकार 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी पुरुष कलाकार