La Meri
ला मेरी (जन्म रसेल मेरीवेदर ह्यूजेस, जूनियर; 13 मई, 1899-7 जनवरी, 1988) एक अमेरिकी जातीय नर्तक, नृत्य निर्देशक, शिक्षक, कवि, मानवविज्ञानी और विद्वान थे। उन्होंने अपने काम में कई संस्कृतियों, विशेष रूप से स्पेन और भारत की नृत्य शैलियों को एकीकृत किया। प्रारंभिक जीवन और प्रशिक्षण उनका जन्म लुइसविले, केंटकी में रसेल मेरीवेदर ह्यूजेस, जूनियर के रूप में हुआ था। उनका परिवार कई वर्षों बाद सैन एंटोनियो चला गया, जहाँ उन्होंने बैले, स्पेनिश और मैक्सिकन नृत्य रूपों का अध्ययन करते हुए अपना नृत्य प्रशिक्षण शुरू किया। उन्होंने बचपन में वायलिन का भी अध्ययन किया, कविता लिखी और शौकिया प्रस्तुतियों में अभिनय किया। उन्होंने हवाई में अपना प्रशिक्षण जारी रखा, जहाँ उन्होंने हवाई नृत्य का अध्ययन किया, और फिर न्यूयॉर्क, जहाँ उन्होंने आधुनिक नृत्य और बैले का अध्ययन किया। जैसे ही उन्होंने पेशेवर रूप से काम करना शुरू किया, उन्होंने अपने प्रदर्शन में अभिनय, गायन और वायलिन बजाना संयुक्त किया, जिसमें "प्रस्तावना", मूक फिल्म युग में मुख्य विशेषता दिखाए जाने से पहले मूवी थिएटर मालिकों द्वारा प्रस्तुत लघु लाइव स्टेज प्रस्तुतियाँ शामिल थीं। करियर ह्यूजेस 1920 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क शहर चली गईं, जहाँ उन्होंने वाडेविल और मारिया मोंटेरो की स्पेनिश नृत्य कंपनी में काम किया। वहाँ वह अपने एजेंट और भावी पति गुइडो कैरेरस से मिलीं, जिन्होंने 1926 में मेक्सिको, 1927 में क्यूबा और प्यूर्टो रिको और जून 1928 से अगस्त 1929 तक मध्य और दक्षिण अमेरिका में उनके लिए बुकिंग की व्यवस्था की। ह्यूजेस ने 1926 में ला मेरी नाम अपनाया जब एक मैक्सिकन पत्रकार ने उनका नाम "मेरी ह्यूजेस" से "ला मेरी" कर दिया। उनके शुरुआती कार्यक्रमों में बैले और व्याख्यात्मक नृत्य के काम शामिल थे। 1930 के दशक में, उन्होंने भारतीय शास्त्रीय नर्तक राम गोपाल के साथ अध्ययन किया, जो पश्चिम में भारत के नृत्य के शुरुआती अग्रदूतों में से एक थे, जिन्होंने उनके साथ बड़े पैमाने पर दौरा किया। 1930 के दशक के दौरान उन्होंने मध्य और दक्षिण अमेरिका, यूरोप, उत्तरी अफ्रीका, ऑस्ट्रेलिया, न्यूजीलैंड, तस्मानिया, भारत, बर्मा, इंडोनेशिया, फिलीपींस, चीन, जापान, सीलोन और हवाई जैसे क्षेत्रों का दौरा किया और अध्ययन किया। जैसे ही उन्होंने यात्रा की, ला मेरी ने विभिन्न क्षेत्रों के देशी नृत्यों को सीखा, स्थानीय नृत्य गुरुओं के साथ अध्ययन किया, और संगीत और पारंपरिक वेशभूषा की रिकॉर्डिंग प्राप्त की। उन्होंने सीखी गई कदमों और आंदोलन शब्दावली के आधार पर अपनी खुद की नृत्य कृतियों का निर्माण किया। लैटिन अमेरिका, स्पेन, अफ्रीका और एशिया की नृत्य शैलियों में उनके शोध ने उन्हें इस तरह से मंच पर प्रामाणिकता लाने की अनुमति दी जो प्रत्येक नृत्य शैली की जड़ों के लिए सही थी। जब द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप ने उनकी अंतर्राष्ट्रीय नृत्य यात्राओं को अव्यवहारिक बना दिया, तो वह और उनके पति न्यूयॉर्क शहर में बस गए, जहाँ उन्होंने और रूथ सेंट डेनिस ने 1940 में "स्कूल ऑफ नाट्य" की स्थापना की, जो कि हिंदू नृत्य है। स्कूल के माध्यम से, ला मेरी ने द फाइव नाट्य का गठन किया, जो उनकी पहली प्रदर्शन कंपनी थी। 1945 में उन्होंने नाट्य विद्यालय को एथनोलॉजिक डांस सेंटर और एथनोलॉजिक डांस थिएटर में शामिल कर लिया, जो 1942 से 1956 तक संचालित हुआ। उन्होंने अमेरिकन म्यूजियम ऑफ नेचुरल हिस्ट्री में भी प्रदर्शन किया और दुनिया भर के युवा जातीय-नर्तकियों के संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए। 1944 में, उन्होंने हिंदू नृत्य आंदोलनों और हाथ के इशारों को शामिल करते हुए स्वान लेक का नृत्य निर्देशन किया। उन्होंने बैले के संगीत और कथानक को नहीं बदला, लेकिन राजकुमारी और वॉन रोथबार्ट के बीच एक प्रस्तावना और एक नृत्य लड़ाई जोड़ी। वह 1960 में न्यूयॉर्क से केप कॉड चली गईं, लेकिन उन्होंने बड़े पैमाने पर लिखना और व्याख्यान-प्रदर्शन देना जारी रखा। नाममात्र "सेवानिवृत्त" होते हुए, उन्होंने एथनिक डांस आर्ट्स, इंक. की स्थापना की और 1970 से 1979 तक एक वार्षिक ग्रीष्मकालीन एथनिक डांस फेस्टिवल का निर्माण किया। ला मेरी ने बेकेट, मैसाचुसेट्स में जैकब के तकिए में भी नियमित रूप से पढ़ाया और इसके निदेशक मंडल में कार्य किया। वह 1980 में एक बार फिर सेवानिवृत्त हुईं, जब वे सैन एंटोनियो में स्थानांतरित हो गईं। 1988 में वहाँ उनकी मृत्यु हो गई। अपने संस्मरणों के अलावा, ला मेरी ने कई पत्रिका लेख और किताबें प्रकाशित कीं, जिनमें द जेस्चर लैंग्वेज ऑफ हिंदू डांस (1941) और स्पेनिश डांसिंग (1948) शामिल हैं। बाद की पुस्तक को स्पेनिश नृत्य के विषय पर एक निश्चित पाठ माना जाता है। 1938 में ला मेरी ने 82 पृष्ठों की कविताओं के साथ एक पुस्तक "सॉन्ग्स एंड वॉयेजेस" प्रकाशित की, जो अब बहुत दुर्लभ है। फ्रंटिसपीस के अनुसार, उनकी कविता अमेरिकी कविता पत्रिका, लिटरेरी डाइजेस्ट, ब्रेथवेट एंथोलॉजी, ल 'अलोएट, द हार्प, द डांस मैगज़ीन, इंडिपेंडेंट पोएट्री एंथोलॉजी, लारियाट, सर्कल, बुकानीर, कंटेम्पररी वर्स, इंटरल्यूड्स, गैमेडियन, टेक्सास एंथोलॉजी, बोज़ार्ट, अमेरिकन एंथोलॉजी, पोएट्री जर्नल, ब्राइट स्क्रॉल, यूनिकॉर्न, होम मैगज़ीन, प्रेजेंट डे पोएट्स, वांडरिंग इरोस आदि में प्रकाशित हुई थी। विरासत और पुरस्कार कुल मिलाकर, जातीय नृत्य में ला मेरी के व्यापक काम, एक ऐसा शब्द जिसे उन्होंने बनाने का दावा किया था, ने उन्हें इस क्षेत्र में अग्रणी विशेषज्ञों में से एक होने की प्रतिष्ठा अर्जित की। ला मेरी के काम ने अन्य नृत्य निर्देशकों को अपनी संस्कृतियों के नृत्यों के प्रति सम्मान दिखाने के साथ-साथ दर्शकों को शिक्षित करने के लिए प्रेरित करने में मदद की। उनके मानवशास्त्रीय कार्य ने प्रत्येक जातीयता के मूल्यों को मूर्त रूप दिया जिसका उन्होंने अपनी नृत्य रचना में उपयोग किया और नृत्य की दुनिया में अखंडता के महत्व पर प्रकाश डाला। उन्हें 1972 में केपेज़ियो नृत्य पुरस्कार मिला। संदर्भ औ, सुसान और जिम रटर। बैले और आधुनिक नृत्य। तीसरा संस्करण। लंदनः थेम्स एंड हडसन, 2012। प्रिंट करें। रुइटर, नैन्सी ली चाल्फा। ला मेरी और नृत्य में उनका जीवनः दुनिया का प्रदर्शन। पहला संस्करण। गेन्सविलेः यूनिवर्सिटी प्रेस ऑफ फ्लोरिडा, 2019। प्रिंट करें। बाहरी लिंक 1951 में जेकब्स पिलो में ला मेरी के टुकड़े "हमसा-रानी" का प्रदर्शन करते हुए ला मेरी के अभिलेखीय फुटेज, ला मेरी तस्वीरें, 1898-1988, जेरोम रॉबिन्स डांस डिवीजन, न्यूयॉर्क पब्लिक लाइब्रेरी फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स द्वारा आयोजित। अमेरिकी महिला नर्तकियाँ केंटकी की नर्तकियाँ लुइसविले, केंटकी के लोग अमेरिकी कोरियोग्राफर 1898 जन्म 1988 मृत्यु नृत्य शिक्षक नृत्य लेखक लोक नर्तकियाँ 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी गैर-कथा लेखक 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी नर्तकियाँ 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला लेखक