The Entombment (Bouts)
द एंटॉम्बमेंट लिनन पर एक गोंद के आकार की पेंटिंग है जिसका श्रेय प्रारंभिक नीदरलैंड के चित्रकार डायरिक बाउट को दिया जाता है। यह मसीह के बाइबिल के अंत्येष्टि का एक दृश्य दिखाता है, और संभवतः 1440 और 1455 के बीच एक बड़े टिका पॉलीप्टिच के लिए एक विंग पैनल के रूप में पूरा किया गया था। जबकि वेदी का टुकड़ा एक पूर्ण सेट के रूप में खो गया है, ऐसा माना जाता है कि इसमें एक केंद्रीय क्रूस पर चढ़ाए जाने का दृश्य है जो चार पंखों वाले पैनल से घिरा हुआ है और इसकी आधी ऊंचाई-दोनों तरफ दो-मसीह के जीवन के दृश्यों को दर्शाता है। छोटे फ़्लैंकिंग पैनलों को बाउट के 1464-1468 पवित्र संस्कार के अल्टरपीस के समान प्रारूप में जोड़ा गया होगा। बड़ा काम संभवतः इटली को निर्यात करने के लिए किया गया था, संभवतः एक विनीशियन संरक्षक को जिसकी पहचान खो गई है। इनटॉम्बमेंट को पहली बार मिलान में 19वीं शताब्दी के मध्य की सूची में दर्ज किया गया था, और 1861 में चार्ल्स लॉक ईस्टलेक द्वारा गैलरी की ओर से इसे खरीदने के बाद से यह नेशनल गैलरी, लंदन में है। चित्र एक कठोर लेकिन दुःख और दुःख के चित्रण को प्रभावित करने वाला है। इसमें चार महिलाओं और तीन पुरुषों को मसीह के शरीर पर शोक मनाते हुए दिखाया गया है। वे हैं, बाएँ से दाएँ, निकोडेमस, मैरी सैलोमी, क्लोपास की मैरी, मैरी, यीशु की माँ, जॉन द इवेंजेलिस्ट, मैरी मैग्डलीन और अरिमाथिया के जोसेफ। यह 15वीं शताब्दी के कुछ जीवित चित्रों में से एक है जिसे गोंद के आकार का उपयोग करके बनाया गया है, जो एक अत्यंत नाजुक माध्यम है जिसमें स्थायित्व की कमी है। समान आयु के पैनल चित्रों की तुलना में समाधि अपेक्षाकृत खराब स्थिति में है। इसके रंग अब उस समय की तुलना में कहीं अधिक सुस्त हैं जब इसे चित्रित किया गया था; हालाँकि, वे हमेशा पैनल पर तुलनीय तेल या टेम्पेरा चित्रों की तुलना में कम तीव्र और शानदार दिखाई देते थे। चित्रकारी धूसर मिट्टी की संचित परतों से ढकी हुई है और सतह को नुकसान पहुँचाए बिना और बड़ी मात्रा में वर्णक को हटाए बिना साफ नहीं किया जा सकता है क्योंकि इसका गोंद-आकार का माध्यम पानी में घुलनशील है। शीर्ष पर एक पट्टी बाकी की तुलना में कम प्रभावित हुई है क्योंकि यह एक फ्रेम द्वारा संरक्षित थी। चित्रकारी विवरण द एंटॉम्बमेंट में ईसा मसीह के शरीर को दिखाया गया है, जो एक सफेद लिनन कफन में लिपटे हुए हैं और अभी भी काँटों का मुकुट पहने हुए हैं, क्योंकि इसे एक गहरी पत्थर की कब्र में उतारा गया है। इस देह में 15वीं शताब्दी के बर्गंडियन नीदरलैंड के समकालीन कपड़ों में सात शोकाकुल लोग शामिल होते हैं। मसीह के बगल में खड़े शोक मनाने वालों के समूह में, तीन महिला आकृतियों को नीची आंखों के साथ दिखाया गया है जबकि दोनों पुरुष सीधे मसीह की ओर देखते हैं। ये टकटकी उनके पैरों पर घुटने टेकने या झुकने वाली आकृतियों की जोड़ी में उलट जाती हैं। पृष्ठभूमि में एक घुमावदार मार्ग के साथ एक विस्तृत और नाजुक परिदृश्य है और पेड़ों और पहाड़ियों के अधिक दूर के दृश्य से पहले एक चौड़ी नदी है, जिसमें लोग नहीं हैं। बाउटस को परिदृश्य का एक अभिनव चित्रकार माना जाता है, यहां तक कि उनके चित्र कार्य में भी जहां उन्हें खुली खिड़कियों के माध्यम से देखे जाने वाले दूर के दृश्यों के रूप में शामिल किया जाता है। द एंटॉम्बमेंट में विस्टा को उनके बेहतरीन में से एक माना जाता है, और यह बाउट के लिए एक विशिष्ट है, जो नीले आकाश के खिलाफ दूर भूरे और हरे रंग की पहाड़ियों से बना है। (हालांकि, वोल्फगैंग शोने ने "धूसर आकाश के नीचे एक गतिहीन शांति" के बारे में लिखा, "नीदरलैंड की प्रारंभिक पेंटिंग में भावनात्मक अभिव्यक्ति के रूप में एक धूसर आकाश और कहाँ दिखाई देता है?") फरीसी निकोदेमस मसीह का समर्थन करता है क्योंकि वह नीचा है, और एक अन्य कैनवास में साइमन द फ़रीसी के साथ उनकी समानता से पहचाना जा सकता है, जिसका श्रेय बाउट्स, साइमन के घर में मसीह को दिया जाता है। वर्जिन एक सफेद शिरस्त्राण और पीले रंग के आवरण के साथ एक गहरे नीले रंग की पोशाक पहनती है, और मसीह की बांह को अपनी कलाई के ठीक ऊपर रखती है जैसे कि वह अपने मृत बेटे को छोड़ने से डरती हो। उसे जॉन द इवांजेलिस्ट द्वारा समर्थित किया जाता है, जो एक लाल वस्त्र पहनता है। हरे रंग के वस्त्र पहने, मैरी सालोम वर्जिन की बाईं ओर खड़ी है, अपने चेहरे से आँसू पोंछ रही है। क्लोपास की मैरी उनके पीछे है, अपने मुंह पर एक लाल कपड़ा पकड़े हुए है, जबकि मैग्डलीन मसीह के चरणों में अग्रभूमि में है, एक भारी मुड़ा हुआ लबादा पहने हुए है। ईसा मसीह के चरणों में भूरे-हरे रंग के तम्बू में आदमी शायद अरिमाथिया का जोसेफ है, जो चार विहित सुसमाचार के अनुसार, ईसा मसीह के शरीर को पोंटियस पिलाटे से गोलगोथा लाया था। प्रवेश द्वार को 20 से 22 ऊर्ध्वाधर धागे प्रति सेंटीमीटर और 19 से 22 क्षैतिज धागे प्रति सेंटीमीटर के साथ कसकर बुने हुए लिनन पर चित्रित किया जाता है। कपड़ा जेड-कताई (कसकर कताई) किया जाता है और टैबी को सन के साथ बुना जाता है जिसे संभवतः कपास के साथ जोड़ा जाता है। कपड़े के आधार को लकड़ी के स्ट्रेचर पर लगे समान (लेकिन अधिक बारीक बुने हुए) के साथ, असामान्य रूप से पंक्तिबद्ध किया जाता है। पेंट लगाने से पहले, लिनन को पहले एक अस्थायी स्ट्रेचर पर लगाया गया था और एक भूरे रंग की सीमा के साथ रेखांकित किया गया था-जो अब निचली सीमा पर दिखाई देता है-जिसका उपयोग चित्र को फ्रेम करने से पहले काटने के लिए एक गाइड के रूप में किया जाता था। गोंद-आकार में पानी में वर्णकों को मिलाकर बनाया गया एक डिस्टेंपर होता है और फिर उबले हुए जानवरों की त्वचा और अन्य ऊतकों से प्राप्त गोंद-आधार का उपयोग बांधने के रूप में किया जाता है। वर्णकों को एक लिनन कपड़े पर लगाया जाता था, जिसे उसी गोंद के आकार के साथ उपचारित किया जाता था, जिसे गोंद द्वारा इसके फ्रेम में लगाया जाता था। पेंट कपड़े को संतृप्त करता था, अक्सर पीछे की ओर एक छवि छोड़ देता था, जिसे एक अतिरिक्त कपड़े के साथ पंक्तिबद्ध किया जाता था। गोंद में बंधे रंगों में एक ऑप्टिकल गुणवत्ता थी जो उन्हें दिखने में अपारदर्शी और असामान्य रूप से जीवंत बनाती थी। तेल के विपरीत, जो चाक को पारभासी बनाता है, गोंद में मिश्रित चाक को एकदम सफेद के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। इसी तरह, अधिक महंगे वर्णक एक गोंद माध्यम में शानदार अपारदर्शिता मानते हैं। सफेद सीसे के साथ मिश्रित क्षेत्रों में चाक होते हैं, विशेष रूप से मैग्डालेन के आवरण और घूंघट, मसीह के कफन और वर्जिन के घूंघट में। कलाकार ने चार नीले रंग वर्णक का उपयोग किया, जो उस अवधि के चित्रों के लिए एक असामान्य संख्या थी, जिसमें नील प्रमुख था। एक पौधे से प्राप्त वर्णक के रूप में, नील में समय के साथ लुप्त होने की प्रवृत्ति होती है। एज़ुराइट और सीसा-सफेद रेखा अंडर-पेंट है, जबकि परिदृश्य में सीसा-टिन पीले रंग के साथ मिश्रित नील है। आकाश और निकोडेमस के कॉलर को हल्के और कम तीव्र एज़ुराइट से चित्रित किया गया है, जबकि वर्जिन की पोशाक एज़ुराइट है जिसे अल्ट्रामेरिन और स्माल्ट के साथ मिलाया गया है, जो एक नीला ग्राउंड-ग्लास पिगमेंट है। एंटॉम्बमेंट कला के शुरुआती यूरोपीय सचित्र कार्यों में से एक है जिसमें स्माल्ट के उपयोग का पता लगाया जा सकता है और इसकी उपस्थिति साबित करती है कि वर्णक का आविष्कार 16 वीं शताब्दी के दौरान नहीं किया गया था, जैसा कि पहले माना जाता था। हरियाली ज्यादातर वर्डिग्रिस हैं, हालांकि परिदृश्य में प्रमुख रूप से नीले और पीले रंग के रंगों के मिश्रण हैं, और मैरी सालोम की आकृति द्वारा पहने जाने वाले कपड़े का हरा पीला झील के साथ मिश्रित मैलाकाइट है। भूरा रंग लाल और काले रंग का मिश्रण होता है। जॉन का लाल वस्त्र रूबिया और कीट रंगों से बने सिनाबार और सिंदूर से बना है। कुछ लाल रंग पृथ्वी के वर्णकों के साथ मिश्रित होते हैं जो प्रकाश के प्रभाव के प्रति अतिसंवेदनशील नहीं होते हैं, और इस प्रकार अपने मूल रूप के करीब जीवित रहते हैं। काला वर्णक आम तौर पर हड्डी के काले होते हैं लेकिन लकड़ी के कोयले से प्राप्त स्थानों में। कालों को क्षेत्रों में चाक के साथ मिलाया जाता है, जिससे लाल से भूरे रंग की 'मिट्टी' दिखाई देती है। कपड़े का सहारा उन क्षेत्रों में दिखाई देता है जहाँ पेंट को थोड़ा लगाया गया था। जंग लगे नाखून के छेद निचली सीमा में और तस्वीर के शीर्ष पर आकाश के एक क्षेत्र में देखे जा सकते हैं जो शुरू में फ्रेम से ढका हुआ था। वे इंगित करते हैं कि लकड़ी का काम बाउट के इरादे की तुलना में बहुत कम स्थिति में था; आम तौर पर कमीशन पर चित्रित काम पेशेवर जोड़ों द्वारा रखे गए थे जो चित्रकार से स्वतंत्र रूप से काम करते थे। फ्रेम के कम स्थान ने, हालांकि, सदियों से अंतर्निहित रंगों को प्रकाश से बचाया; उन्हें पहले निर्धारित किए गए रूप में संरक्षित किया जाता है। पैनल को मूल रूप से इसके फ्रेम से खूंटे और नाखूनों द्वारा जोड़ा गया था; नाखूनों का उपयोग लिनन को अंतर्निहित लकड़ी के फ्रेम से जोड़ने के लिए किया गया होगा। कंडीशन बाइंडर के रूप में गोंद के आकार का उपयोग करके लिनन के कपड़े पर पेंटिंग करना उस समय ऑयल पेंट में काम करने के लिए एक अपेक्षाकृत सस्ता विकल्प था, और 15वीं शताब्दी में बड़ी संख्या में कार्यों का उत्पादन किया गया था। गोंद का आकार वर्णकों को उतना संतृप्त नहीं करता जितना तेल करता है, जिससे वे मैट और अपारदर्शी के रूप में दिखाई देते हैं, विशेष रूप से लाल और नीले रंग के साथ-कपड़े पर लागू होने पर एक तीव्र रूप देते हैं। कपड़ा नाजुक होता है और आसानी से नष्ट हो जाता है, और यह काम उस अवधि से तकनीक के कुछ जीवित उदाहरणों में से सबसे अच्छी तरह से संरक्षित है; आज मौजूद अधिकांश तेल या अंडे के तापमान का उपयोग करके लकड़ी पर निष्पादित किए गए थे। गोंद के आकार के कार्यों की सुरक्षा के लिए अक्सर पर्दे या कांच का उपयोग किया जाता था। रंग पहले चमकीले और कुरकुरा दिखाई देते, लेकिन साढ़े पाँच शताब्दियों में चित्रकारी ने धूसर मिट्टी की परतें हासिल कर ली हैं जो स्वर को काला कर देती हैं और रंगों को धुंधला और पीला बना देती हैं। आम तौर पर मैल की इन परतों को पुनर्स्थापनाकर्ताओं द्वारा हटा दिया जाता था, लेकिन पानी में घुलनशील माध्यम में चित्रित काम की नाजुक और नाजुक प्रकृति को देखते हुए, बड़ी मात्रा में वर्णक को हटाए बिना ऐसा करना असंभव होगा। इसलिए आज जो रंग दिखाई देते हैं, वे अपने मूल रंगों से लुप्त हो गए हैं। वर्जिन का आवरण अब भूरा है लेकिन इसे नीले रंग से रंगा गया होगा। जोसेफ का तख्त, जो कभी नीला होता था, अब हरे रंग में दिखाई देता है। परिदृश्य के मूल इंडिगो खो गए हैं, जबकि निकोडेमस के कॉलर में अज़ुराइट अंधेरा हो गया है। कला इतिहासकार सुसान जोन्स के शब्दों में, यह देखना संभव है कि तकनीक ने बाउट को "[इस तरह के] परिष्कार को प्राप्त करने. ठीक रैखिक विवरण और सूक्ष्म स्वर परिवर्तन दोनों बनाने" की अनुमति दी। जोन्स ने नोट किया कि आकाश उसी स्पष्ट और हल्के नीले रंग के साथ दिखाई दिया होगा जो अभी भी काम के शीर्ष के साथ एक संकीर्ण पट्टी में बरकरार है, जिसे एक फ्रेम द्वारा प्रकाश और गंदगी से संरक्षित किया गया है। अपनी वर्तमान स्थिति में मौन परिदृश्य शोक व्यक्त करने वालों के दुख को प्रतिध्वनित करता प्रतीत होता है। एक्स-रे विश्लेषण से पता चलता है कि पेंट लगाने से पहले चाक के साथ समर्थन पर कुछ प्रारंभिक चित्र बनाए गए थे। यह कुछ क्षेत्रों में उजागर छोड़ दिया जाता है, सबसे उल्लेखनीय रूप से वर्जिन के घूंघट और आवरण में और मसीह के कफन में। इन्फ्रारेड फोटोग्राफी से बहुत कम अंडरड्रॉइंग का पता चलता है लेकिन यह इंगित करता है कि पूरा होने से पहले कैनवास में कई बदलाव हुए थेः मैरी सालोम की आकृति को थोड़ा बाईं ओर पुनर्स्थापित किया गया था, निकोडेमस की बांह और कंधे का आकार कम कर दिया गया था, और मैग्डालेन का चेहरा वर्जिन के आवरण पर चित्रित किया गया था। जिस कपड़े पर काम को चित्रित किया गया था, उसे अधिक बारीक बुने हुए लिनन के टुकड़े के साथ पंक्तिबद्ध किया गया था और शायद उसी व्यक्ति द्वारा फैलाया गया था, जिसने बड़ी वेदी के साथ पहचाने जाने वाले अन्य कार्यों को फैलाया और पंक्तिबद्ध किया था। इसे कांच के नीचे रखा गया था, शायद 19वीं शताब्दी की शुरुआत में और निश्चित रूप से नेशनल गैलरी द्वारा इसके अधिग्रहण से पहले (ईस्टलेक ने उल्लेख किया कि इसे 1858 में कांच की एक परत द्वारा संरक्षित किया गया था)। इस टुकड़े को स्पष्ट रूप से लुढ़काकर उसके संरक्षक को भेजा गया था। चारों ओर से चित्रित भूरे रंग की सीमा इंगित करती है कि जब फ्रेम को उसके अंतिम समर्थन में जोड़ा जाता है तो उसे कहाँ रखा जाना चाहिए। कपड़े के शीर्ष के साथ चलने वाले जंग-दाग वाले नाखून के छेद की पंक्ति इस बात का प्रमाण है कि फ्रेम को अंततः सचित्र क्षेत्र के भीतर रखा गया था, जो बाउट के इरादे से बहुत कम था। इस निम्न फ्रेमिंग ने कैनवास के एक हिस्से को बिगड़ने से बचाया और हमें कुछ रंगों को देखने की अनुमति दी जैसा कि वे मूल रूप से दिखाई दिए होंगे। पॉलीप्टिक कुछ विद्वानों का मानना है कि एंटॉम्बमेंट कई चित्रों के एक बड़े वेदी टुकड़े के समूह का एक खंड था-एक पॉलीप्टिक। चार्ल्स ईस्टलेक ने 1858 में और फिर 1860 में नेशनल गैलरी की ओर से उत्तरी पुनर्जागरण कला के उदाहरण खरीदने के लिए मिलान की यात्राओं के दौरान अलग-थलग टुकड़े को देखा। उन्होंने तीन साथी टुकड़े भी देखे लेकिन उन्हें बताया गया कि वे बिक्री पर नहीं हैं। उनके नोट्स इन अन्य कार्यों में से प्रत्येक का वर्णन करते हैं, जिसका शीर्षक उन्होंने दियाः घोषणा (अब जे. पॉल गेटी संग्रहालय में), राजाओं की आराधना (अब जर्मनी में एक निजी संग्रह में) और प्रस्तुति (या पुनरुत्थान; अब नॉर्टन साइमन संग्रहालय, पासाडेना, कैलिफोर्निया में)। इन सभी को 1872 में मिलान के ब्रेरा संग्रहालय में एक प्रदर्शनी में दिखाया गया था, और सभी को डिएगो गुइसियार्डी के वंशजों द्वारा उधार दिया गया था। ये तीनों कृतियाँ द एंटॉम्बमेंट के समान आकार की हैं, समान रंग और वर्णक हैं और एक ही गोंद-आकार की तकनीक का उपयोग करके समान लिनन कपड़े पर चित्रित की गई हैं, लेकिन अच्छी तरह से संरक्षित नहीं हैं। यह संभव है कि सभी को एक ही पुनर्स्थापनाकर्ता द्वारा एक ही समय में फिर से पंक्तिबद्ध और खींचा गया था, जो दर्शाता है कि उन्हें राष्ट्रीय गैलरी द्वारा द एंटॉम्बमेंट के अधिग्रहण से कुछ समय पहले तक एक साथ रखा गया था। कला इतिहासकार रॉबर्ट कोच ने 1988 में ईस्टलेक द्वारा वर्णित चार कार्यों की उत्पत्ति, सामग्री, तकनीक, स्वर और रंग की समानता पर टिप्पणी की। उन्होंने प्रस्ताव दिया कि वे पांच-भाग वाले पॉलीप्टिक वेदी के पंख के रूप में अभिप्रेत थे। बाउट्स के पवित्र संस्कार के अल्टरपीस के प्रारूप के आधार पर, जिसके चार पंख पैनल द एंटॉम्बमेंट के समान लंबाई के हैं, उन्होंने सुझाव दिया कि वेदी में एक बड़ा केंद्रीय पैनल शामिल होगा जिसमें चार काम होंगे जिनकी आधी लंबाई और चौड़ाई दोनों तरफ दो स्थित होगी। उनके अटकलबाजी पुनर्निर्माण ने द एंटॉम्बमेंट को ऊपरी दाहिने हाथ के पंख पर, आराधना के ऊपर रखा है। बड़े केंद्र कैनवास को सकारात्मक रूप से पहचाना नहीं गया है। कोच और कैंपबेल दोनों का मानना है कि एक क्षतिग्रस्त क्रूस पर चढ़ाना, जो अब बेल्जियम, ब्रुसेल्स के ललित कला के शाही संग्रहालय में है, शायद केंद्र बिंदु था। इसका आकार (181 × 153.5 से. मी.) चार पंखों वाले पैनलों की तुलना में बिल्कुल दोगुना है। कैम्पबेल का मानना है कि वेदी को निर्यात के लिए कमीशन पर चित्रित किया गया था, संभवतः वेनिस में। वेदी को संभवतः तोड़ दिया गया था क्योंकि 17 वीं शताब्दी तक बड़े धार्मिक कार्य फैशन से बाहर हो गए थे, और एकल पैनलों के रूप में इसका अधिक मूल्य होता। 2006 के कैटलॉग रायसन के संकलक बॉमफोर्ट, रॉय और स्मिथ के प्रस्ताव की समीक्षा करते हैं, जिसे कोच, हंस वैन मिग्रोट और कैंपबेल द्वारा लिया गया था, कि पुनरुत्थान पैनल एक एकल वेदी के केंद्र का गठन करता है जिसमें लंदन एंटॉम्बमेंट शामिल होता। वे आगे कहते हैंः "इस पुनर्निर्माण ने बदले में विभिन्न सिद्धांतों को उत्पन्न किया है, जिनमें से किसी को भी अब तक सर्वसम्मत स्वीकृति नहीं मिली है।" पेरीयर-डी 'इटरन लिखते हैं कि वह और उनके सह-संपादक स्वीकार करते हैं कि घोषणा, प्रवेश और पुनरुत्थान एक टुकड़े के हैं, जो गुइसियार्डी संग्रह से उपजे हैं-लेकिन वे क्रूस पर चढ़ाए जाने को शामिल करने को एक समस्याग्रस्त पुनर्निर्माण पाते हैं। वे निष्कर्ष निकालते हैं कि "कोई निश्चित निष्कर्ष संभव नहीं लगता है। बहस को बंद माने जाने के लिए बहुत सारे प्रश्न अनुत्तरित हैं।" प्रोवेनेंस और एट्रिब्यूशन बाउट ने उनकी किसी भी पेंटिंग को नहीं लिखा, जिससे एट्रिब्यूशन और डेटिंग मुश्किल हो जाती है। परिप्रेक्ष्य और एकीकृत लुप्त होने वाले बिंदुओं के साथ उनके विकास कौशल का उपयोग कला इतिहासकारों द्वारा उस अवधि से उनकी कृतियों की तारीख निर्धारित करने के लिए किया जाता है। हालाँकि इसका रंग उनके सबसे अच्छे कार्यों में से एक है, लेकिन क्षेत्रों में दृष्टिकोण अनाड़ी है, यह सुझाव देते हुए कि पेंटिंग को 1460 के बाद की तारीख से माना जा सकता है। बाउट अक्सर कलाकारों और चित्रों के दृश्य अंशों को उद्धृत करते हैं जो उनके काम को प्रभावित करते हैं, इसलिए प्रभाव अच्छी तरह से स्थापित और दिनांकित हैं। काम के साथी पुनरुत्थान के साथ, ब्रिटिश कला इतिहासकार मार्टिन डेविस ने तर्क दिया कि काम रोजियर वैन डेर वेडेन के डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस (सी. 1435) और मिराफ्लोरेस अल्टारपीस (1440 के दशक) से प्रभाव दिखाता है, जो 1440 के बाद एंटॉम्बमेंट को स्थान देगा। रॉबर्ट कोच इसे 1450 और 1455 के बीच का बताते हैं। ब्रिटेन के संग्रह की अंतर्राष्ट्रीय प्रतिष्ठा स्थापित करने के उद्देश्य से आक्रामक अधिग्रहण की अवधि के दौरान, इस काम को 1860 में मिलान में नेशनल गैलरी के लिए चार्ल्स लॉक ईस्टलेक द्वारा गुइसियार्डी परिवार से कई अन्य नीदरलैंड के कार्यों के साथ सिर्फ £120 से अधिक में अधिग्रहित किया गया था। ईस्टलेक की टिप्पणियों में उल्लेख किया गया है कि ये कृतियाँ "मूल रूप से फोस्करी परिवार के कब्जे में थीं"। फोस्केरिस एक धनी विनीशियन परिवार था जिसमें फ्रांसेस्को फोस्करी शामिल थे जिन्होंने उस समय वेनिस के डोगे के रूप में काम किया था जब काम को चित्रित किया गया था। उनके और उनके बेटे की नाटकीय कहानी लॉर्ड बायरन के नाटक द टू फॉस्करी में बताई गई है, और वर्डी के ओपेरा आई में फॉस्करी को बताया गया है। इस दावे की पुष्टि करने के लिए कोई दस्तावेजी सबूत नहीं है कि पेंटिंग फोस्करी संग्रह से आई थी, और कुछ कला इतिहासकारों का मानना है कि गुइसिएर्डिस के प्रतिनिधियों ने ईस्टलेक को प्रभावित करने के लिए इस उत्पत्ति का आविष्कार किया था। लोर्न कैम्पबेल इस उत्पत्ति को "संभावित" मानते हैं, यह देखते हुए कि एक वंशज, सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी दरबार में एक राजदूत, फरीगो फोस्करी (1732-1811) ने अपना भाग्य बर्बाद कर दिया और हो सकता है कि उन्हें परिवार से संबंधित चित्र बेचने के लिए मजबूर किया गया हो। कैम्पबेल का अनुमान है कि पेंटिंग को वेनिस को निर्यात करने के लिए कमीशन पर बनाया गया था, यह देखते हुए कि बिना रोल वाले लिनन को कैनवास की तुलना में परिवहन करना आसान होता, और ऊपरी सीमा के ठीक नीचे छेद की पंक्ति को समझाया जा सकता था अगर इसे बाउट्स या उनकी कार्यशाला के सदस्य के अलावा किसी और द्वारा खींचा, आरो फ्रेम किया गया होता। गुइसियार्डी संग्रह में सहयोगी टुकड़े (घोषणा, राजाओं की आराधना, और पुनरुत्थान) गोंद के आकार में समान काम थे, हालांकि कम गुणवत्ता केः ईस्टलेक की नोटबुक में उनका उल्लेख "इतना अच्छा नहीं (इतना अच्छी तरह से संरक्षित नहीं)" के रूप में किया गया है। उनकी शैली और आकार द एंटॉम्बमेंट के समान हैं, यह सुझाव देते हुए कि वे शायद ऐसे टुकड़े थे जो बड़े पॉलीप्टिच का हिस्सा बने होंगे। एंटॉम्बमेंट का श्रेय उस समय लुकास वैन लेडेन को दिया गया था, हालांकि ईस्टलेक ने सोचा था कि, इसकी भावनात्मक शक्ति को देखते हुए, यह एक वैन डेर वेडेन हो सकता है। बाउट ने वैन डेर वेडेन के अधीन अध्ययन किया, और अपने मास्टर के काम से दृढ़ता से प्रभावित थे। डेविस ने 1953 में प्रस्ताव दिया कि द एंटॉम्बमेंट में आकृति और मुद्रा को वैन डेर वेडेन के मिराफ्लोरेस अल्टारपीस के केंद्रीय पैनल के मेहराब में एक छोटे से ग्रिसेल राहत द्वारा सूचित किया गया होगा। यह चित्र 1861 में मिलान से लंदन आया था, लेकिन 1911 तक इसका श्रेय बाउट को नहीं दिया गया था। दो ज्ञात प्रतियां मौजूद हैंः 1934 में म्यूनिख में एक निजी संग्राहक को बेचा गया एक अप्रचलित पैनल, और एक ओक पैनल, जो अब क्रेज़लिंगेन, स्विट्जरलैंड में एक अनुयायी के लिए जिम्मेदार है। 15वीं शताब्दी की नीदरलैंड की चित्रकला का उदाहरण और प्रसिद्धि सदी के अंत तक पूरे यूरोप में फैल गई, और नीदरलैंड के गुरुओं के काम पर आधारित कई प्रतियां या डिजाइन तैयार किए गए। संभवतः रोजियर वैन डेर वेडन के रचनात्मक उदाहरण के बाद, लंदन कैनवास बाउट द्वारा इस विषय पर एक काम का एकमात्र जीवित उदाहरण है। बाउट्स एंटॉम्बमेंट का प्रभाव, बदले में, जर्मन कलाकार मार्टिन शोंगॉयर की इसी नाम की सी. 1480 उत्कीर्णन में देखा जा सकता है, जो संरचनात्मक समानता साझा करता है और बाउट्स के चित्रित भावनात्मक हावभाव, मुद्रा और अभिव्यक्ति के उपयोग को प्रतिध्वनित करता है। नोट्स संदर्भ स्रोत बोर्चर्ट, टिल-होल्गर। "यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रारंभिक नीदरलैंड चित्रों का संग्रह"। रिडरबोस में, बर्नहार्ड, वैन ब्युरेन, ऐनी, वैन वीन, हेंक (संस्करण)। प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग्सः पुनः खोज, स्वागत और अनुसंधान। एम्स्टर्डमः एम्स्टर्डम यूनिवर्सिटी प्रेस, 2005। कैम्पबेल, लॉर्न। पंद्रहवीं शताब्दी के नीदरलैंड के चित्र। लंदनः नेशनल गैलरी, 1998। डेविस, मार्टिन। प्रिमिटिफ फ्लैमैंड्स। आई. कॉर्पस डे ला पेन्चर डेस एन्सीयंस पेज़-बेस मेरिडियोनोक्स ऑ क्विन्ज़ीम सीकलः द नेशनल गैलरी, लंदन। एंटवर्पः डी सिक्केल, 1953: खंड 3, भाग 1, पृष्ठ 24-27 और प्लेटें 59-73। डंकर्टन, जिल। गियोटो टू ड्यूररः नेशनल गैलरी में प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला। न्यू हेवनः येल यूनिवर्सिटी प्रेस, 1991। जोन्स, सुसान फ्रांसेस। वैन आइक से गोस्सेर्ट। नेशनल गैलरी, 2011। कोच, रॉबर्ट। "डायरिक बाउट द्वारा गेटी 'घोषणा"। द बर्लिंगटन पत्रिका, खंड 130, सं। 1, 024 (जुलाई 1988): पृष्ठ 509-516। लियोनार्ड, मार्क आदि। 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समायोजित किया गया नेशनल गैलरी, लंदन के चित्रों का संग्रह डायरिक बाउटस द्वारा पेंटिंग्स वर्जिन मैरी की पेंटिंग्स अरिमाथिया निकोडेमस की मैरी मैग्डलीन जोसेफ को दर्शाती पेंटिंग्स