Marsia Alexander-Clarke
मार्सिया अलेक्जेंडर-क्लार्क एक अमेरिकी वीडियो इंस्टॉलेशन कलाकार हैं। वह एक गुगेनहेम फेलो हैं। व्यक्तिगत जीवन और शिक्षा मार्सिया अलेक्जेंडर-क्लार्क का जन्म 1939 में चिली के वालपाराइसो में हुआ था। उनके माता-पिता संयुक्त राज्य अमेरिका के मिशनरी थे। व्यक्तिगत और पारिवारिक कारणों से, अलेक्जेंडर-क्लार्क शायद ही कभी प्राथमिक विद्यालय में जाते थे और इसके बजाय अकेले वालपाराइसो और आसपास के ग्रामीण इलाकों में घूमते थे। अब वह इस समय का श्रेय देती हैं, और उनकी अंतरराष्ट्रीय परवरिश अधिक व्यापक रूप से, उनकी कलात्मक आवाज को आकार देने में महत्वपूर्ण हैः द्वीपीय, चौकस, बाहर से देख रही हैं। अलेक्जेंडर-क्लार्क 1952 में हाई स्कूल में भाग लेने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। उन्होंने कान्सास सिटी के पार्क कॉलेज से कला में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। इसके बाद, उन्होंने न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट लीग, न्यू स्कूल, न्यूयॉर्क स्टूडियो स्कूल ऑफ ड्राइंग, पेंटिंग एंड स्कल्पचर में अध्ययन किया, और 1962 से 1968 तक निजी तौर पर एथेल श्वाबेकर के साथ भी अध्ययन किया। 1970 में वह कैलिफोर्निया चली गईं, और 1974 में उन्होंने क्लेयरमोंट ग्रेजुएट स्कूल से मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स प्राप्त किया। कई वर्षों तक मार्सिया ने यूरोप, अफ्रीका, ऑस्ट्रेलिया, न्यूजीलैंड और चिली और अर्जेंटीना में भी लंबा समय बिताया। चिली में अपने शुरुआती अनुभवों के साथ, वह कहती हैं कि इन यात्राओं ने उनके काम को बहुत प्रभावित किया है। "मैं अंतरंग मौन की भावना के साथ भव्यता की एक गैर-मौखिक सनसनी को व्यक्त करने की उम्मीद करता हूं। पश्चिमी ऑस्ट्रेलिया में एक साल तक यात्रा करते हुए मैंने जंगल में अकेले चलने का अनुभव किया। यह दक्षिण अमेरिका के चिली में अपने बचपन में भाग लेने वाले बड़े रोमनस्क्यू चर्च के आधे खाली स्थान के समान एक सनसनी है। फिर भी मेरा बेचैन स्वभाव भी कुछ नया और अप्रत्याशित बनाने के लिए व्यवधान चाहता है। वर्तमान में, वह अल्टाडेना, कैलिफोर्निया में रहती हैं और काम करती हैं। कलात्मक जीवन प्रारंभिक मूर्तिकला कार्य अलेक्जेंडर-क्लार्क ने मूल रूप से चित्रकला का अध्ययन किया। क्लेयरमोंट ग्रेजुएट स्कूल में अपने समय के दौरान कागज पर उनके उच्च राहत चित्र धीरे-धीरे त्रि-आयामी हो गए। मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स प्राप्त करने के एक साल बाद उन्हें न्यू हैम्पशायर के मैकडॉवेल कॉलोनी में दो महीने के छात्रवृत्ति निवास के लिए स्वीकार कर लिया गया। कैलिफोर्निया लौटने पर, उन्होंने अपने मूर्तिकला कार्य को विकसित करना जारी रखा। 1970 और 80 के दशक में, अलेक्जेंडर-क्लार्क ने संयुक्त राज्य अमेरिका और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर अपनी मूर्तिकला का प्रदर्शन किया। इनमें, उदाहरण के लिए, 1980 में पासाडेना, कैलिफोर्निया में बैक्सटर आर्ट गैलरी और 1986 में मेलबर्न, ऑस्ट्रेलिया में हाइड पार्क एंड आर्ट गैलरी (जिसे अब हाइड म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के रूप में जाना जाता है) में प्रदर्शनियां शामिल थीं। उन्होंने इस समय की अपनी मूर्तियों (जो भूरे रंग के लपेटने वाले कागज और टेप, और अंत में, लकड़ी और कैनवास से बनाई गई थीं) को "खानाबदोश" के रूप में वर्णित किया; अलेक्जेंडर-क्लार्क ने प्रकृति में मूर्तियों को स्थापित किया, उनकी तस्वीरें लीं और फिर उन्हें दीर्घाओं में प्रदर्शित किया, उनकी गैलरी प्लेसमेंट को "निष्क्रिय" कहा। उनके अपने शब्दों मेंः "मूर्तिकला में मेरा प्रारंभिक काम, संरचनाओं से संबंधित था, जो लयबद्ध पुनरावृत्ति और बाहरी और आंतरिक वातावरण के बीच एक संवाद की खोज करता था। मूर्तियों के सेट को प्राकृतिक सेटिंग्स में रखा जाता था, तस्वीरें खींची जाती थीं और फिर एक गैलरी में प्रदर्शित किया जाता था, कभी-कभी "निष्क्रिय" रूपों के रूप में ध्वस्त हो जाते थे। मैंने इन्हें "खानाबदोश मूर्तियाँ" कहा। नृविज्ञान, प्रलेखन और पैकेजिंग का अनुमान लगाया गया था। प्रक्रिया कला ने सामग्री की मेरी पसंद को प्रभावित कियाः लुढ़का हुआ शिल्प कागज और मास्किंग टेप। 1980 के दशक के अंत में, अलेक्जेंडर-क्लार्क ने पासाडेना, कैलिफोर्निया में पासाडेना कम्युनिटी एक्सेस कॉर्पोरेशन में स्टूडियो एक्स प्रोडक्शंस में वीडियो आर्ट और कविता कार्यशालाओं में भाग लिया। तब से उन्होंने अपने प्राथमिक माध्यम के रूप में वीडियो के साथ काम किया है। एग्नेस मार्टिन जैसे कलाकारों सहित चित्रकला और संगीत में अतिसूक्ष्मवाद से प्रभावित होकर, अलेक्जेंडर-क्लार्क ने अपने वीडियो कार्य को बनाने के लिए एक विधि विकसित की, जिसमें रिकॉर्ड की गई सामग्री के छोटे टुकड़ों का उपयोग किया जाता है जिसे वह "निशान" कहती हैं। इन "निशानों" के स्रोत वीडियो अलेक्जेंडर-क्लार्क की कैलिफोर्निया और चिली के आसपास की यात्राओं के दौरान बनाए गए हैं; वह फिर जटिल दृश्य टेपेस्ट्री बनाने के लिए उन्हें फसल, परतें और सार बनाती है। "निशान" शब्द 20वीं शताब्दी के मध्य को संदर्भित करता है, जब अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और कला अनौपचारिक जैसे आधुनिकतावादी आंदोलनों से जुड़े कलाकारों ने अत्यधिक अभिव्यंजक अमूर्त कार्य बनाने के लिए न्यूनतम इशारों और सामग्रियों का उपयोग करना शुरू किया। .. जैसा कि अलेक्जेंडर-क्लार्क लिखते हैंः "मैं अपने वीडियो-वीडियो को निशान कहता हूं-ड्राइंग और पेंटिंग में पाए जाने वाले निशान के संदर्भ में। वीडियो चिह्नों का उपयोग करते हुए मैं एक ऐसी भाषा का निर्माण करता हूं जो चित्रकला के सौंदर्यशास्त्र का विस्तार करती है, आंदोलन के माध्यम से चित्रकला और संगीत के बीच एक सेतु बनाती है। ध्वनियों को दोहराना और ओवरलैप करना इस दृश्य भाषा को शब्द/ध्वनि के टुकड़ों में विस्तारित करता है। मैं रिकॉर्ड की गई वीडियो सामग्री के छोटे हिस्सों का चयन करके और उन्हें बड़े पैमाने पर काटकर संकीर्ण कोशिकाएं बनाता हूं जिसमें रिकॉर्ड किए गए परिदृश्य के रंगों, बनावट और गति का केवल एक छोटा सा हिस्सा होता है। "पेंटिंग और ड्राइंग में निशान कलाकार के हाथ से संकेत हैं जो आंदोलन की ऊर्जा और अभिव्यक्ति को ले जाते हैं। मेरे वीडियो कार्य में निशान समान हैं क्योंकि वे कैमरे, पैन और ज़ूम में निहित आंदोलनों के साथ मेरे शरीर की गतिविधियों के सहयोग के माध्यम से देखी गई चीज़ों को रिकॉर्ड करते हैं। "1999 में अलेक्जेंडर-क्लार्क ने एल कैमिनो कॉलेज और कैलिफोर्निया म्यूजियम ऑफ फ़ोटोग्राफ़ी में अपनी पहली वीडियो प्रदर्शनी, एस-टी-आर-ई-टी-सी-एच-आई-एन-जी की थी। यह काम हंटिंगटन रोग के साथ एक परिवार के अनुभव पर आधारित था। 2001 में, उन्हें पसाडेना सांस्कृतिक मामलों के विभाग के शहर और पसाडेना कला आयोग से एक व्यक्तिगत कलाकार अनुदान प्राप्त हुआ, उनके कोरल वीडियो इंस्टॉलेशन के लिए, 1 से 64 चॉयर में 6। यह काम पासाडेना, कैलिफोर्निया में आर्मरी सेंटर फॉर द आर्ट्स में प्रदर्शित किया गया था। तब से, अलेक्जेंडर-क्लार्क ने कैलिफोर्निया म्यूजियम ऑफ फोटोग्राफी, रिवरसाइड आर्ट म्यूजियम और ऑरेंज काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट सहित स्थानों पर अपने वीडियो कार्य का बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया है। उन्होंने 2017 में अपनी पहली "वीडियो सिम्फनी", बुस्कैंडो को पूरा करते हुए तेजी से अमूर्त कार्यों को बनाने के साथ प्रयोग किया है। 2018 में, उन्हें जॉन साइमन गुगेनहेम मेमोरियल फाउंडेशन से फिल्म-वीडियो में फेलो के रूप में सम्मानित किया गया था। लाइट एंड स्पेस हाल ही में, अलेक्जेंडर-क्लार्क ने "वीडियो कलाकार" के लेबल से खुद को दूर करना शुरू कर दिया है। पीटर फ्रैंक जैसे कुछ आलोचकों का तर्क है कि उन्हें लाइट एंड स्पेस आंदोलन के अनुरूप माना जाना चाहिए। जैसा कि वे लिखते हैंः "वास्तव में, हालांकि वह पूरी तरह से वीडियो मीडिया के साथ काम करती है, अलेक्जेंडर-क्लार्क शायद ही कोई" डिजिटल कलाकार "है। उसकी संवेदनशीलता नाजुक, लयबद्ध, रैखिक है, जो ऑप्टिकल स्पेस में स्थित है और समय पर निर्भर है, चौथा आयाम, एक समर्थन के रूप में एक tool.Time के बजाय एक ढांचा है जिसे वह खोलने और खुला छोड़ने में सक्षम है; और इस ढांचे में वह अमूर्त अनुक्रमों की रचना करती है, जो कि सूक्ष्म या नाटकीय रूप से, जैसे ही हम उनके सामने खड़े होते हैं, रूपांतरित होते हैं। चाहे उनके किसी भी इंस्टालेशनल काम में टेलीविजन मॉनिटर शामिल हों या न हों जिन्हें हम वीडियो आर्ट से जोड़ते हैं, अलेक्जेंडर-क्लार्क का दृष्टिकोण मॉनिटर की भौतिक स्थिति पर निर्भर नहीं करता है, संबोधित नहीं करता है या स्वीकार भी नहीं करता है। बल्कि, वह दीवारों और कमरों के संदर्भ में सोचती है-वीडियो छवि भित्ति चित्र के रूप में या अंतरिक्ष में भी, वीडियो स्क्रीन पर नहीं। उल्लेखनीय प्रदर्शनियां मिरांडो, कैलिफोर्निया म्यूजियम ऑफ फोटोग्राफी, रिवरसाइड, सीए, 2023। लैमांडो, लैंकेस्टर म्यूजियम ऑफ आर्ट एंड हिस्ट्री, लैंकेस्टर, सीए, 2023 ओजोस प्रोफुंडस, ऑरेंज काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, सांता एना, सीए, 2020 टेपस्ट्रीज, वीडियो इंस्टॉलेशन, आर्मरी सेंटर फॉर द आर्ट्स, पासाडेना, सीए, 2008 यूटी सीओलम, रॉबर्ट वी. फुलर्टन आर्ट म्यूजियम, कैलिफोर्निया स्टेट यूनिवर्सिटी, सैन बर्नार्डिनो, सैन बर्नार्डिनो, सीए, 2003 एस-टी-आर-ई-टी-सी-एच-आई-एन-जी, कैलिफोर्निया म्यूजियम ऑफ फोटोग्राफी, रिवरसाइड, सीए, 1999 द क्वेस्ट फॉर बैलेंस, ग्रुप शो; वुमन बिल्डिंग, लॉस एंजिल्स, सीए, 1987 संदर्भ अमेरिकी महिला इंस्टॉलेशन कलाकार अमेरिकी इंस्टॉलेशन कलाकार कैलिफोर्निया के लिविंग पीपल आर्टिस्ट्स