James Waring
जेम्स वारिंग (1 नवंबर, 1922-2 दिसंबर, 1975) एक नर्तक, नृत्य निर्देशक, वेशभूषा डिजाइनर, रंगमंच निर्देशक, नाटककार, कवि और दृश्य कलाकार थे, जो 1949 से 1975 में अपनी मृत्यु तक न्यूयॉर्क शहर में स्थित थे। वे एक सफल नृत्य निर्देशक और शिक्षक थे। उन्हें "पचास के दशक के अंत और साठ के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क अवांट-गार्डे में सबसे प्रभावशाली हस्तियों में से एक", "नृत्य की महान विशिष्टताओं में से एक", "जुडसन डांस थिएटर के अस्तित्व से पहले नृत्य प्रयोग के लिए एक केंद्र बिंदु" और "1950 और 1960 के दशक के अंत में सर्वोत्कृष्ट ग्रीनविच विलेज कोरियोग्राफर" कहा जाता है। वारिंग की नृत्य रचनाओं के निर्माण की कोलाज शैली ने अवांट-गार्डे हैपनिंग्स के विकास को प्रभावित किया, जिसका मंचन 1950 के दशक के अंत में किया गया था। लेस्ली सैटिन के अनुसार, हालांकि न्यूयॉर्क शहर में आधुनिक और उत्तर-आधुनिक नृत्य पर वारिंग का एक मौलिक प्रभाव था, मुख्यधारा और अवांट-गार्डे दोनों में उनकी स्थिति कुछ हद तक अस्थायी थी, मुख्य रूप से वारिंग की शैली की तरलता और उनकी रुचियों की विविधता के कारण, जो कभी-कभी दोनों दुनिया के अनाज के खिलाफ काटती है। लोकप्रिय कलाओं से "निम्न" सामग्री का उनका उपयोग भी दोनों संदर्भों में उनकी प्रतिष्ठा के खिलाफ काम किया। वारिंग का जीवन और करियर प्रशिक्षण 1939 में सैन फ्रांसिस्को और ओकलैंड में 17 साल की उम्र में शुरू हुआ। उन्हें कई प्रकार के नृत्य से अवगत कराया गया था, जिसमें सैन फ्रांसिस्को बैले स्कूल में हैरोल्ड क्रिस्टेंसन और उनके भाई के साथ बैले, गर्ट्रूड शूर के साथ ग्राहम तकनीक और राउल पॉज़ का व्याख्यात्मक नृत्य शामिल था। बाद में, द्वितीय विश्व युद्ध में सेना में सेवा करने के बाद, उन्होंने न्यूयॉर्क शहर में स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले में और एना हैल्प्रिन, लुई होर्स्ट, एंटनी ट्यूडर और अनातोल विल्ज़क के साथ अध्ययन किया, और मेर्स कनिंघम के साथ कुछ कक्षाएं भी लीं। वारिंग बैले के प्रति बहुत आकर्षित थे और इसके जटिल इतिहास और संवेदनशीलता से चिंतित थे, और नृत्य इतिहासकार डेविड वॉन का सुझाव है कि वारिंग के नृत्य इतिहास के व्यापक ज्ञान ने उनके काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई; वारिंग के नृत्य समय के साथ अधिक बैलेटिक हो गए। 1946 में, वारिंग ने अपने करियर के दौरान बनाए गए 135 से अधिक मूल कार्यों में से पहला, "लूथर बरबैंक इन सांता रोजा", हालप्रिन-लैथ्रोप स्टूडियो थिएटर में प्रस्तुत किया। इस अवधि के दौरान उन्होंने जो अन्य काम दिखाए, वे जापानी नोह नाटक, एडगर एलन पो के काम और आदिम कला के साथ-साथ जॉर्ज बालंचाइन के बैले और एलेक्जेंड्रा डेनिलोवा के नृत्य पर आधारित या उनसे प्रभावित थे, जो इन स्रोतों से उन्हें आकर्षित करते थे और उन्हें एक साथ मिलाते थे। उनके नृत्य की शैली समय और उनकी रुचियों के अनुसार भिन्न होती थी, और औपचारिक और अमूर्त या नाटकीय और रोमांटिक हो सकती थी, जो न केवल उस क्षण की नृत्य निर्देशन से प्रभावित थी, बल्कि अतीत की नाटकीयता से भी प्रभावित थीः वाडेविल और संगीत हॉल, कॉमेडिया डेल 'आर्टे और सर्कस, और संगीत और मूक दोनों फिल्मों ने वारिंग के काम में एक भूमिका निभाई। फिर सवाल यह उठता है कि क्या वारिंग के नृत्य निर्देशन के कोलाज केवल उनके मूल स्रोतों का एक पेस्टिच थे, या क्या उन्होंने वास्तव में उनके द्वारा प्रदान किए गए कच्चे माल से कुछ नया और अलग बनाया था; क्या उनका काम "शिविर", काव्यात्मक था, या उत्तर आधुनिक? यहां तक कि जिन लोगों को वारिंग का काम पसंद था-जिनमें उनके द्वारा सिखाए गए और प्रभावित किए गए नर्तक भी शामिल थे-वे भी एक-दूसरे से इस बात को लेकर असहमत थे कि उनकी कृतियाँ "मिश्मश" थीं या नहीं। वारिंग न्यूयॉर्क में नृत्य निर्देशकों और नर्तकियों के एक समूह में से थे, जिन्होंने 1951 में डांस एसोसिएट्स का निर्माण किया, एक सहकारी जिसमें न्यूयॉर्क सिटी बैले से ऐलीन पासलोफ, तानाक्विल ले क्लर्क, मैरियन सारच, पॉल टेलर, डेविड वॉन, नृत्य लेखक एडवर्ड डेन्बी, अभिनेता एलिक्स रुबिन और अन्य शामिल थे। हालांकि डांस एसोसिएट्स ने एक महत्वपूर्ण मात्रा में काम अर्जित किया, लेकिन अमाटो ओपेरा हाउस में इसके वार्षिक संगीत कार्यक्रम आलोचनात्मक रूप से सफल नहीं रहे, और एक महत्वपूर्ण दर्शकों को आकर्षित नहीं किया, भले ही वे स्वतंत्र थे। 1954 में, वारिंग ने अपनी कंपनी के साथ वार्षिक संगीत कार्यक्रमों में काम करना शुरू किया, जो 1969 तक जारी रहा। उन्होंने अन्य कंपनियों और कलाकारों के लिए भी नृत्य निर्देशन किया, जिसमें मैनहट्टन फेस्टिवल बैले-जिसकी उन्होंने स्थापना में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी, नीदरलैंड डांस थिएटर, पेंसिल्वेनिया बैले, साथ ही टोबी आर्मर का न्यू इंग्लैंड डायनासोर, रेमंड जॉनसन, ज़ीवा कोहेन और वायलेट वर्डी की कंपनियां, और ब्रूस बेकर और जेन कोस्मिन्स्की की 5 x 2 कंपनी शामिल हैं। उन्होंने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले 1975 में अपनी कंपनी को भंग कर दिया, लेकिन 1974 में, उनके पुरुष नर्तकियों ने लेस बैले ट्रोकाडेरो डी मोंटे कार्लो का गठन किया, जो एक शानदार नृत्य समूह था जिसमें पुरुष नर्तकियों के रूप में प्रदर्शन करते हैं। वारिंग के कार्यों में वाक्यांश (1955), दीवार से पहले नृत्य (1958), ड्रोमेनन (1961), वैरिएशंस ऑन ए लैंडस्केप, सिंफोनिया सेम्प्लाइस और अमोरेटी उल्लेखनीय थे। आलोचक डॉन मैकडोनाघ ने वारिंग की एट द कैफे फ्ल्यूरेट (1968), जिसे 20वीं शताब्दी के मोड़ की शैली में प्रदर्शित किया गया था, को एक "छोटी उत्कृष्ट कृति" कहा और बताया कि वारिंग को पम्परनिकिल और सर्कमस्टेंस और टोमेटो एक्सपोज़ जैसे बेतुके खिताब पसंद थे। अन्य खिताबों में बर्लेस्का (1953), लिटिल कूच पीस (1955) और द कोबरा बैले (1970) शामिल थे। वारिंग का अदृश्य विस्तार सं। 1, जिसे उन्होंने "हैपनिंग" के रूप में संदर्भित किया, पांच सेकंड लंबा था, लेकिन उनका एट द हेललुजाह गार्डन (1963) एक तमाशा था जिसमें "एक सफेद गुब्बारे का पेड़, जीवित हंस, और आलू, और रुक-रुक कर नृत्य अनुक्रम और कार्यक्रम शामिल थेः एक टुकड़ा जो 'सभी दिशाओं में अपनी सीमा को पार करता है'। यह किसी भी संगीत के लिए सेट किया गया था जो "बड़ा, शास्त्रीय और विपरीत रूप से अभिभूत करने वाला" था। टॉबी आर्मर, जोन बेकर, रिचर्ड कोल्टन, अर्लीन रोथलीन और रूथ सोबोटका सहित कई नर्तकियों ने वारिंग की कंपनी में नृत्य किया। बाद में जो नर्तकियों ने जुडसन डांस थिएटर की स्थापना की और उत्तर आधुनिक नृत्य का निर्माण किया, उन्होंने वारिंग के साथ अध्ययन किया या उनकी कंपनी में नृत्य किया, जिनमें लुसिंडा चाइल्ड्स, डेविड गॉर्डन, सैली ग्रॉस, डेबोरा हे, फ्रेड हर्को, ग्रेचेन मैकलेन, माइकल माओ, मेरेडिथ मोंक, यवोन रेनर और वाल्डा सेटरफील्ड शामिल थे। न्यूयॉर्क शहर में उनकी कलाकृतियों और कक्षाओं से गुजरने वाले नर्तकियों के अलावा, अन्य लोग इंडियन हिल में शिक्षण के दौरान वारिंग से प्रभावित थे, जो स्टॉकब्रिज, मैसाचुसेट्स में एक ग्रीष्मकालीन कला शिविर था। 1959 और 1960 में, वारिंग ने लिविंग थिएटर में प्रदर्शनों का आयोजन किया-जिसके भवन में उन्होंने अपनी रचना कक्षा आयोजित की-जिसमें उनके छात्रों ने अपनी कृतियों को प्रस्तुत किया; ये जुडसन चर्च प्रदर्शनों के अग्रदूत थे, हालांकि वारिंग, जो जुडसन नर्तकियों से 10 साल बड़े थे, कभी भी "सदस्य" नहीं थे। फिर भी, उनकी कई कृतियाँ जुडसन संगीत समारोहों में प्रस्तुत की गईं। वारिंग जुडसन चर्च नृत्य आंदोलन के समर्थक थे, हालांकि वे एक स्थल के रूप में चर्च की आलोचना करते थे-इसे एक औपचारिक प्रदर्शन स्थान के बजाय प्रयोग के लिए एक स्थान के रूप में देखते थे-और वहां प्रस्तुत किए गए कुछ कार्यों की भी आलोचना करते थे, जो यवोन रेनर के अनुसार, उन्हें "शुष्क और उबाऊ" लगे। वारिंग का अपना सौंदर्य औपचारिक रूप से वस्तुनिष्ठ होने के बजाय रोमांटिक होने के लिए अधिक इच्छुक था, जैसा कि जुडसन नर्तकियों द्वारा किया गया था। वारिंग ने जिन प्रयोगात्मक संगीतकारों के साथ काम किया, उनमें जॉन हर्बर्ट मैकडॉवेल शामिल थे-जिन्होंने खुद जुडसन डांस थिएटर संगीत समारोहों में से एक में वारिंग के सम्मान में एक टुकड़े को कोरियोग्राफ किया-फिलिप कॉर्नर, मैल्कम गोल्डस्टीन, हाई गुबर्निक, टेरी जेनिंग्स, रिचर्ड मैक्सफील्ड और मार्ग रिक्टर। उन्होंने दृश्य कलाकारों के साथ भी सहयोग किया जो उनके टुकड़ों के लिए सेट या वेशभूषा बनाते थे-हालाँकि वे अक्सर वेशभूषा स्वयं करते थे। वास्तव में उन्होंने अपने सहयोगियों के लिए भी कई वेशभूषाएँ डिजाइन और बनाई, जिनमें ट्वैला थार्प, रेमी चार्लीप और ऐलीन पासलोफ शामिल हैं। वारिंग ने कई बार जूलियन बेक, जॉर्ज ब्रेक्ट, रेड ग्रूम्स, अल हैनसेन, रॉबर्ट इंडियाना, जैस्पर जॉन्स, लैरी पून्स, रॉबर्ट वाट्स, रॉबर्ट व्हिटमैन और जॉन वुल्प के साथ काम किया। इनमें से कुछ कलाकार "हैपनिंग्स" के निर्माण में शामिल थे, जो स्वतंत्र रूप से अंतर-अनुशासनात्मक बहु-मीडिया कार्यक्रम थे, जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय था, और वारिंग ने इस नए रूप को प्रोत्साहित किया; उन्होंने एलन काप्रो को अपने पहले वाले में से एक को पहनने में सहायता की। वारिंग ने 1963 में पॉकेट थिएटर में पॉकेट फोलीज़ बेनिफिट जैसे कार्यक्रमों का भी आयोजन किया, जिसमें वारिंग के साथ-साथ जॉर्ज ब्रेक्ट, जिल जॉनसन और रॉबर्ट रॉशनबर्ग से जुड़े कई नर्तकियों को दिखाया गया और 1964 में उसी स्थान पर दो महीने के साप्ताहिक "इवेंट्स एंड एंटरटेनमेंट" का आयोजन किया गया। वारिंग एक लेखक भी थे। उन्होंने कविता, नाटक, निबंध और नृत्य आलोचना लिखी, और 1961 में न्यूयॉर्क पोएट्स थिएटर के संस्थापकों में से एक थे, जिसे अमेरिकन थिएटर फॉर पोएट्स के नाम से भी जाना जाता है; उनके नाटकों को वहां और जुडसन पोएट्स थिएटर में भी प्रस्तुत किया गया था। वारिंग ने लिविंग थिएटर और जुडसन में अन्य लेखकों के नाटकों का भी निर्देशन किया। एक थिएटर निर्देशक के रूप में, अल कारमाइन्स ने सोचा कि वह था. [ई] उत्कृष्ट. [आर] ओम उस छोटे से हाव-भाव के लिए पाया गया जिसे वह बहुत पसंद करता था। [इन] शब्दों की कविता ने जिमी के निर्देशन और स्पष्टीकरण में अपना सही प्रतिरूप पाया। पात्रों को शब्दों के समुद्र पर प्रस्तुत किया गया था, और वे शांत या दयालु थे जैसा कि पाठ में कहा गया है। वारिंग ने अन्य कवियों और लेखकों के साथ फ्रैंक ओ 'हारा, मारिया आइरीन फोर्नेस, डायने डी प्राइमा, रॉबर्ट डंकन, पॉल गुडमैन, एलन मार्लो और केनेथ कोच के साथ काम किया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने और अन्य नर्तकियों ने डि प्राइमा और लेरॉय जोन्स द्वारा संपादित साहित्यिक समाचार पत्र द फ्लोटिंग बियर पर काम किया, और वारिंग की "लाफ्टर पोएम फॉर रे जॉनसन" (1960) लामोंटे यंग की एन एंथोलॉजी में प्रकाशित हुई थी। वारिंग एंडी वारहोल की 1963 की फिल्म हेयरकट नं. में एक संक्षिप्त भूमिका में हैं। 1, एक एकल स्पॉटलाइट के साथ एक विशाल गोदाम में शूट किया गया, जिसके लिए फिल्म को उजागर किया गया था, छह रोल, प्रत्येक में एक अलग कोण से बाल कटवाने को दिखाया गया था। डेथ वारिंग की मृत्यु 2 दिसंबर, 1975 को 53 वर्ष की आयु में मैनहट्टन के माउंट सिनाई अस्पताल में एक घातक ट्यूमर से हुई। उस समय वे मैरीलैंड विश्वविद्यालय, बाल्टीमोर के संकाय में थे। उचित रूप से, उनकी स्मारक सेवा जुडसन मेमोरियल चर्च में आयोजित की गई थी। शैली और प्रक्रिया वारिंग नहीं चाहते थे कि उनके नर्तक अभिनय करें या भावना व्यक्त करें, क्योंकि यह पारंपरिक रूप से समझा जाता था। हालाँकि उन्होंने अपनी रचनाओं में "फ्लोरीड और नाटकीय इशारे" पसंद किए, भावनात्मक या नाटकीय मूल्य नृत्य निर्देशन के स्पष्ट और सटीक प्रदर्शन से आना था, जिसमें इशारे, मुखरता और चेहरे के भाव शामिल थे। कलाकार को अपनी आंतरिक व्याख्याओं और विश्लेषण से नृत्य के इन पहलुओं का विस्तार नहीं करना था। दूसरी ओर, डेविड वॉन, वाल्डा सेटरफील्ड और अन्य लोगों के अनुसार, वारिंग ने अपने कलाकारों पर विश्वास किया कि वे आंदोलन को यथासंभव स्पष्ट रूप से और दृढ़ विश्वास के साथ प्रस्तुत करें, इस प्रकार सामग्री को दर्शकों के लिए वास्तविक बना दें। स्नीकर्स में टेरप्सिकोर में, सैली बैन्स वारिंग के काम का वर्णन करते हैंः [वारिंग के] नृत्य कभी-कभी [मेर्स] कनिंघम के जैसे दिखते थे-उनके विकेंद्रीकृत स्थान, कोलाज प्रारूपों, डिस्कनेक्टेड संरचनाओं लेकिन बैलेटिक कैरिज के उपयोग के साथ-लेकिन उनकी विधि संयोग के बजाय अंतर्ज्ञान पर आधारित थी। युद्ध ने 1950 के दशक के मध्य में कथा और नाटकीय संरचना को छोड़ दिया, विभिन्न प्रकार के नृत्य और बैले के लिए प्यार से और प्राचीन रूप से संदर्भित वातावरण (अक्सर उदासीन) का निर्माण किया, और संगीत के साथ-साथ नृत्य शैलियों (सामान्य और विशिष्ट इशारों सहित) का मिश्रण किया। वारिंग एक सौम्य हास्यकार थे, जो कभी-कभी अन्य नृत्य शैलियों की पैरोडी करते थे, जो अक्सर शिविर के करीब होते थे। कोरियोग्राफर डेविड गॉर्डन, जिन्होंने पहली बार वारिंग की कंपनी में पेशेवर रूप से नृत्य किया, वारिंग की प्रक्रिया का वर्णन करते हैंः जिमी [वारिंग] मेरे लिए एक शिक्षा था, जैसा कि वह उनके संपर्क में आने वाले अधिकांश लोगों के लिए था। ...............................................................................। उनके काम करने के तरीके ने आपको-या किसी भी तरह से मुझे-किसी भी विचार को वैध के रूप में स्वीकार करने के लिए प्रेरित किया क्योंकि मैंने इसके बारे में सोचा था। मैंने इसके बारे में सोचा और मैंने इसे रखा, और जो आगे आया वह वही था जो मैंने आगे सोचा था। मुझे विश्वास नहीं है कि जिमी का मतलब मुझे मेरे काम की सभी जिम्मेदारियों से मुक्त करना था, लेकिन मुझे यह आभास हुआ कि कला बनाने के लिए मुझे केवल सहज ज्ञान युक्त अनुमान लगाना था। मैंने कभी कुछ नहीं फेंका। मुझे स्पष्ट रूप से जिमी की कहावत याद है, "यदि आपको अब यह पसंद नहीं है, तो आप इसे पसंद कर सकते हैं। अगर आप इसे पसंद नहीं कर सकते हैं, तो कौन कहता है कि आपको इसे पसंद करना चाहिए? इसका उद्देश्य कला का रहस्योद्घाटन करना और कलाकार को अपनी रुचि की सीमाओं से मुक्त करना था। जॉन केज के इस दर्शन के समर्थन से मुक्ति की एक बड़ी भावना पैदा हुई, और जिमी, दूसरों के बीच, उस तरह के शिक्षण के विकल्प स्थापित कर रहा था जो तब तक आधुनिक-नृत्य रचना पर हावी था। अपने काम 1961-73 में, यवोन रेनर ने वारिंग के बारे में लिखाः जिमी के पास एक अद्भुत उपहार था-क्योंकि मैं उनके काम में शिविर और बैलेटिज्म के मिश्रण से दूर हो गया था-मुझे बहुत बाद तक सराहना नहीं मिली। उनकी कंपनी हमेशा गलतियों से भरी रहती थी-वे बहुत छोटे या बहुत मोटे या बहुत असंबद्ध या बहुत विनम्र या किसी अन्य मानक से बहुत अनुभवहीन थे। उनके पास ऐसे लोगों को चुनने का उपहार था जो पारंपरिक शब्दों में 'बहुत अधिक नहीं कर सकते थे' लेकिन जिन्होंने-अपने सूक्ष्म निर्देशन जोड़-तोड़ के तहत-शानदार मंच व्यक्तित्वों का खुलासा किया। वह बोने वाले के कान से रेशम का पर्स निकाल सकता था। सबसे खराब स्थिति में, जिमी के साथ नृत्य करना एक हंस की नकल करते हुए एक सूअर की तरह महसूस हो सकता है, लेकिन मुझे इससे बहुत कुछ मिला। उन्होंने मेरे पास जो था उसका उपयोग किया और जितना मैंने सोचा था उससे अधिक की मांग की, और उनकी प्रवृत्ति आमतौर पर सही थी। कुछ मायनों में उन्होंने मेरी क्षमता को उस समय की तुलना में अधिक सटीक रूप से समझ लिया। हालांकि मैं अक्सर स्वाद और शैली के मामलों पर उनसे असहमत रहा हूं, लेकिन मैं इस बात पर विवाद नहीं कर सकता कि वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। लेस्ली सैटिन लिखते हैंः नृत्य बनाने में, शिक्षण तकनीक और रचना में, लेखन और बातचीत में, जेम्स वारिंग ने कई सवाल पूछे। कुछ को जुडसन डांस थिएटर के नर्तकियों ने अपने नृत्य निर्देशन अन्वेषणों में साझा किया था; अन्य उनकी एकल संवेदनशीलता के अभिन्न अंग थे। जुडसन के आगमन से कई साल पहले उन्होंने कुछ सवाल पूछे थे; अन्य को बाद के वर्षों में तैयार किया गया था, क्योंकि उन्होंने नृत्य करना और अपने सहयोगियों की कला का निरीक्षण करना जारी रखा था। हमेशा, उनके संकल्प ने विचारों के आदान-प्रदान और कला बनाने वाले और सक्रिय रूप से अनुग्रह करने वाले की पारस्परिकता में विश्वास का आह्वान किया। उनके शब्दों मेंः "क्या हम खुद को शानदार बनाते हैं, जिस तरह से हम देखते हैं? क्या हमारा आनंद हमारी उदारता पर निर्भर करता है? क्या आनंद उदारताओं की बैठक है? कौन क्षणों की गिनती कर रहा है? संदर्भ सूचनात्मक टिप्पणियाँ साइटेशन बिब्लियोग्राफी चिन, डेरिल (2010) "मिस्टकेन आइडेंटिटीजः पार्ट II" एमएपीः मीडिया, आर्काइव, परफॉर्मेंस मैकडोनाघ, डॉन (1971) द राइज एंड फॉल एंड राइज ऑफ मॉडर्न डांस पर। न्यूयार्कः न्यू अमेरिकन लाइब्रेरी। पीपी. 215-230। सैटिन, लेस्ली (2003) "जेम्स वारिंग एंड द जुडसन डांस थिएटरः इन्फ्लुएंसेस, इंटरसेक्शंस, एंड डाइवर्जेंस" इन बेन्स, सैली (संस्करण)। 1960 के दशक में रीइन्वेंटिंग डांसः एवरीथिंग वाज़ पॉसिबल यूनिवर्सिटी ऑफ़ विस्कॉन्सिन प्रेस। पीपी। 51-80 अमेरिकी पुरुष नर्तक अमेरिकी नृत्य निर्देशक अमेरिकी रंगमंच निर्देशक 1922 जन्म 1975 मृत्यु आधुनिक नर्तक 20वीं सदी के अमेरिकी नर्तक