Moi, un noir
मोई, उन नोइर (, "मी, ए ब्लैक [पर्सन]"; आई, ए नीग्रो के रूप में भी रिलीज़ हुई) जीन रौच द्वारा निर्देशित 1958 की फ्रांसीसी एथनोफिक्शन फिल्म है। फिल्म आबिदजान, आइवरी कोस्ट में सेट की गई है। फिल्म में युवा नाइजीरियाई अप्रवासियों को दर्शाया गया है जो राजधानी आबिदजान के ट्रेइचविले क्वार्टर में आइवरी कोस्ट में काम खोजने के लिए अपना देश छोड़ गए थे। ये अप्रवासी ट्रेइचविले में बदहाली में रहते हैं, जो पठार (व्यापार और औद्योगिक जिला) के सीमावर्ती क्वार्टरों और एडजामे के पुराने अफ्रीकी क्वार्टर से ईर्ष्या करते हैं। ये युवा अप्रवासी ओमारू गंडा (एडवर्ड जी. रॉबिन्सन के छद्म नाम के तहत खुद को चित्रित करते हुए, एक उपनाम जिसे उन्होंने इसी नाम के फिल्म स्टार के रूप में अपनी मूर्तिपूजा के कारण अपनाया है), पेटिट टूरे (खुद को एडी कॉन्स्टेंटाइन के रूप में चित्रित करते हुए), अलासाने मैगा (टार्ज़न), अमाडो डेम्बा (एलिट), सेडो गुएडे (पोस्टमैन), और करिडियो दाउदोउ (पेटिट जूल्स) हैं। फिल्म इन प्रवासियों के जीवन में एक सप्ताह का पता लगाती है, जो उनके पात्रों की दिनचर्या और उनकी अपनी दिनचर्या के बीच की रेखा को धुंधला करती है। हर सुबह, टार्ज़न, एडी कॉन्स्टेनटाइन और एडवर्ड जी. रॉबिन्सन ट्रेइचविले में काम की तलाश करते हैं, इस उम्मीद में कि उन्हें 20 फ़्रैंक मिल जाएँ जो उन्हें एक कटोरी सूप की कीमत पर मिलता है। वे यूरोप को बोरे और आसान श्रम परिवहन आपूर्ति ले जाने वाले डॉकर के रूप में मामूली काम करते हैं। रात में, वे अपने आदर्श जीवन के बारे में सपने देखते हुए सलाखों में अपने दुखों को पीते हैं, वैकल्पिक रूप से एक एफ. बी. आई. एजेंट, एक महिला अविवाहित, एक सफल मुक्केबाज, और यहां तक कि श्वेत उपनिवेशवादियों के खिलाफ खड़े होने में सक्षम हैं जो उनकी महिलाओं को बहकाते हैं। इन सपने जैसे दृश्यों को काव्यात्मक तरीके से फिल्माया गया है। प्रत्येक दिन को जीन रौच के ईश्वर सर्वज्ञ कथन की एक अंतरालीय आवाज द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, जो फिल्म की घटनाओं को एक सार्वभौमिक विषयगत दूरी प्रदान करता है। फिल्म को पेटिट जूल्स और एडवर्ड जी. रॉबिन्सन के दर्शकों दोनों पर निर्देशित एक कथन द्वारा बुक किया गया है जो नाइजर में अपने बचपन को प्यार से देख रहे हैं और निष्कर्ष निकालते हैं कि उनका जीवन उनके सपनों के योग्य है। फिल्मांकन मोई, अन नोयर के लिए फिल्मांकन प्रक्रिया बल्कि विलक्षण थीः जीन रौच ने अपने नृजातीय विषयों के बीच नौ महीने बिताए और उन्हें बहुत ही व्यक्तिगत तरीके से अपनी कहानी बताने की अनुमति दी, स्वाभाविक रूप से क्षेत्र के नियमों को चुनौती दी। जीन रौच ने इस फिल्म में किसी विशेष विचार के साथ काम नहीं किया, अपने विषयों के साथ एक कथा की संरचना करने के लिए जितना संभव हो उतना फुटेज लेना पसंद किया। फिल्म में कई दृश्यों को लंबे निरंतर शॉट्स के दौरान संयोग से कैद किया गया था। फिल्म बनाते समय, जीन रौच आश्चर्यचकित थे कि उनके विषय उनके जीवन के सपनों और आकांक्षाओं के बारे में कितना खुलासा करने के लिए तैयार थे, यह पाते हुए कि उनके फुर्तीले कैमरे ने उन्हें स्वतंत्रता के लिए एक पासपोर्ट की पेशकश की, जिससे उन्हें उन वृत्तों को नेविगेट करने की अनुमति मिली जो उन्होंने एकीकृत करने का सपना नहीं देखा था। नतीजतन, उन्होंने अपने हल्के 16 मिमी कोडाक्रोम कैमरे को हर सामाजिक परिवेश में लाया। जीन रौच और उनके विषयों के इस बात पर सहमत होने के बाद कि उन्होंने पर्याप्त फुटेज ले लिया है, उन्होंने पेरिस, फ्रांस में म्यूसी डी ल 'होम में एक स्टूडियो में संवाद रिकॉर्ड किया, जिसे उन्होंने आबिदजान के आसपास रिकॉर्ड किए गए परिवेशी सड़क के शोर पर अधिरोपित किया। व्यावहारिक सीमाओं से उत्पन्न इन अतुल्यकालिक ध्वनि प्रभावों ने फिल्म में कई दृश्यों के "सपने जैसे" वातावरण में योगदान करने में मदद की। ऐतिहासिक संदर्भ यह फिल्म नाइजीरियाई उपनिवेशवाद के उन्मूलन आंदोलन के बीच में जारी की गई थी, और इसके साथ अफ्रीकी मानस पर पश्चिमी संस्कृति के प्रतीकों की व्यापक प्रकृति का एक मजबूत अभियोग है। फिल्म का संपादन ट्रेइचविले के आसपास पश्चिमी लक्षणों के अफ्रीकी चित्रणों को विषयों के सपनों के जीवन पर उनके व्यापक प्रभाव के साथ जोड़ता है। एक फ्रांसीसी के रूप में, जीन रौच नाइजीरियाई आप्रवासियों के जीवन पर कब्जा करने में उन पर लगाए गए भारी सांस्कृतिक भार से पूरी तरह से अवगत थे। आलोचना जबकि जीन रौच ने अपने अफ्रीकी विषयों को अपनी कहानी प्रस्तुत करने दी, उनके कई संपादन निर्णय विवादास्पद बने हुए हैं। उन पर उनका शोषण करने और अपने घनीभूत कैमरा लेंस के माध्यम से उन्हें सूक्ष्मदर्शी के नीचे रखने का आरोप लगाया गया था। इसके अलावा, उनके कुछ सहयोगियों ने उन्हें संपादन प्रक्रिया में बहुत तानाशाह पाया, जो फुटेज लेते समय उनके बहुत खुले रवैये के विपरीत था। संपादन के निर्णय भी स्वयं काफी विवादास्पद साबित हुए। उदाहरण के लिए, उस दृश्य में जहां एडवर्ड जी. रॉबिन्सन यूरोप में श्वेत महिलाओं के साथ अपनी विजय के बारे में बड़ाई करते हुए एलिट को जाते हैं, फिल्म उन बंदरगाहों में पंजीकृत जहाजों के स्टर्न्स के शॉट्स को काटती है जिन्हें वह नाम-जाँचता है (जैसे ओस्लो), बोरे के शिपमेंट के अनुरूप जो उन्होंने अभी-अभी अपने मामूली कामों में लोड किए हैं, यह सुझाव देते हुए कि चरित्र असत्य हो रहा है। विरासत फिल्म को बहुत प्रशंसा मिली और इसे फ्रांसीसी नई लहर आंदोलन को शुरू करने में प्रभावशाली माना जाता है। इसे 1958 में लुई डेलुक पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। ओमारू गंडा, जिन्होंने इस फिल्म में एडवर्ड जी. रॉबिन्सन की भूमिका निभाई थी, आगे चलकर अफ्रीका के प्रमुख फिल्म निर्माताओं में से एक बन गए। इस फिल्म ने उत्तेजक कूद कटौती और गैर-पेशेवर अभिनेताओं के उपयोग का बीड़ा उठाया, दो लक्षण जिनका उपयोग जीन-लुक गोडार्ड अपनी फिल्म ब्रीथलेस को तैयार करने और फ्रेंच न्यू वेव को आकार देने के लिए करेंगे। गोडार्ड ने तर्क दिया कि फिल्म पत्रिका आर्ट्स के मार्च 1959 के संस्करण में "फिल्म में कैद की गई सच्चाई के अभूतपूर्व स्तर" पर पहुंच गई थी, और बाद में मोई, अन नोयर को वर्ष की उनकी चौथी पसंदीदा फिल्म के रूप में स्थान दिया। दस्तावेजी फिल्मों की दस्तावेज़ सूची भी देखें संदर्भ बाहरी लिंक 1958 की नाटक फिल्में 1958 की फिल्में जीन रौच फिल्म्स द्वारा निर्देशित फिल्में आइवरी कोस्ट में सेट की गई 1950 की फ्रांसीसी-भाषा की फिल्में लुई डेलुक पुरस्कार विजेता एथनोफिक्शन फिल्में 1950 के दशक में आइवरी कोस्ट में शूट की गई फ्रांसीसी फिल्में