Barbara Longhi
बारबरा लोंघी (21 सितंबर 1552-23 दिसंबर 1638) एक इतालवी चित्रकार थीं। एक चित्रकार के रूप में उनके जीवनकाल में उनकी बहुत प्रशंसा की गई थी, हालाँकि उनके अधिकांश चित्र अब खो गए हैं या बिना किसी श्रेय के हैं। उनके काम, जैसे कि उनके कई मैडोना और चाइल्ड पेंटिंग्स ने उन्हें एक कलाकार के रूप में अच्छी प्रतिष्ठा दिलाई। जीवन और कार्य बारबरा लोंघी का जन्म 21 सितंबर 1552 को उत्तरी इतालवी शहर रवेना में हुआ था, जहाँ उन्होंने अपना पूरा जीवन बिताया। उनके पिता, लुका लोंघी (1507-1580), एक प्रसिद्ध मैननेरिस्ट चित्रकार थे, और उनके बड़े भाई फ्रांसेस्को (1544-1618) भी एक चित्रकार थे। दोनों भाई-बहनों ने अपने पिता से चित्रकला की शिक्षा प्राप्त की और उनके स्टूडियो का हिस्सा थे, जिसमें बारबरा ने बड़ी वेदी पर काम करने जैसी परियोजनाओं में सहायता की। उन्होंने मॉडलिंग भी की, और संरक्षकों के लिए अपनी कलाकृति के विपणन की प्रक्रिया के साथ कुछ परिचितता प्राप्त की। हालाँकि उनका प्रशिक्षण 1570 तक पूरा हो गया था, लेकिन अपने परिवार और अपने पिता की कार्यशाला के साथ उनके संबंध मजबूत बने रहे। उनके जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है, यहां तक कि यह भी नहीं कि उन्होंने कभी शादी की थी या नहीं। लोंघी को एक चित्रकार के रूप में बहुत सम्मान दिया जाता था, लेकिन उनके चित्रों में से केवल एक, कैमलडोलीज़ मॉन्क, आज जाना जाता है। यह एक वयस्क पुरुष को दर्शाने वाली उनकी एकमात्र ज्ञात पेंटिंग भी है, और केवल कुछ में से एक है जिसमें एक तारीख शामिल है (हालांकि अंतिम अंक पूरी तरह से सुपाठ्य नहीं है; यह 1570 या 1573 हो सकता है)। लोंघी के पिता ने अपनी 1570 की पेंटिंग वर्जिन एंड चाइल्ड एनथ्रोनड विद सेंट्स में उन्हें संत बारबरा के रूप में चित्रित किया था। लोंघी ने संभवतः अपने पिता की नप्टियल्स ऑफ काना के लिए भी मॉडलिंग की थी। अलेक्जेंड्रिया की उनकी संत कैथरीन (ऊपर) ऊपर वर्णित दो चित्रों में उनके पिता के चित्रण से एक मजबूत समानता रखती है, और इसे आम तौर पर एक स्व-चित्र के रूप में स्वीकार किया जाता है। अलेक्जेंड्रिया के कुलीन, सुसंस्कृत संत कैथरीन के रूप में लोंघी के खुद के चित्रण के बारे में, इरेन ग्राज़ियानी लिखती हैं कि "जब वह अपनी एक छवि प्रदर्शित करती है, तो बारबरा को भी गुणी, सुरुचिपूर्ण और विद्वान महिला के मॉडल के अनुसार प्रस्तुत किया जाता है, जो उन विषयों पर फिर से विचार करती है जिन्हें लाविनिया [फोंटाना] ने कई साल पहले बोलोग्ना में विकसित किया था, जो कि देर से मैननेरिज़्म से जुड़ा एक प्रदर्शन है।" यह सुझाव दिया गया है कि लॉन्घी ने अहंकार के पाप में लिप्त होने की उपस्थिति से बचने के लिए एक संत की भक्ति छवि के रूप में अपने आत्म-चित्र को प्रस्तुत किया होगा। मूल रूप से क्लास में संत 'अपोलोनेयर के मठ के लिए कमीशन किया गया था, पेंटिंग को 1829 में म्यूज़ियो डी' आर्टे डेला सिट्टा डी रवेना द्वारा अधिग्रहित किया गया था, और 1980 में इसका जीर्णोद्धार किया गया था। अलेक्जेंड्रिया की कैथरीन के उनके कई अन्य चित्रण मौजूद हैं। लोंघी के अधिकांश चित्र अहस्ताक्षरित हैं, लेकिन एक पर उन्होंने "बी. एल. एफ". नाम के प्रारंभिक अक्षर शामिल किए हैं। "," बारबरा लॉन्घी फेसिट "(" बारबरा लॉन्घी द्वारा निर्मित ") के लिए खड़ा है और दूसरे पर," बी. एल. पी. "", बारबरा लॉन्घी पिनक्सिट "(" बारबरा लॉन्घी द्वारा चित्रित ") के लिए। चूंकि उनके लगभग सभी काम अहस्ताक्षरित थे, यह अज्ञात है कि उन्होंने कितने चित्र बनाए या अभी भी अस्तित्व में हैं। केवल पंद्रह के बारे में निश्चित रूप से उसे जिम्मेदार ठहराया जाता है। उनमें से, लगभग बारह वर्जिन और चाइल्ड की पेंटिंग हैं; इस तरह की पेंटिंग काउंटर-रिफॉर्मेशन के दौरान बहुत लोकप्रिय थीं। ऐसा माना जाता है कि उनकी कुछ कृतियों का श्रेय गलती से उनके पिता को दिया जा सकता है। लोंघी के चित्रों में जो मैडोना को नहीं दर्शाते हैं, उनमें जूडिथ है जो होलोफर्नेस के सिर के साथ है (सीए. 1570-75)। इस विषय को फेडे गैलिज़िया, एलिसाबेटा सिरानी और आर्टेमिसिया जेंटिलेस्की सहित अन्य महिला कलाकारों द्वारा भी चित्रित किया गया था। लोंघी का संस्करण जेंटिलेशी द्वारा चित्रित दो संस्करणों से बहुत अलग है क्योंकि यह हिंसक कृत्य को चित्रित नहीं करता है; इसके बजाय, उसकी जूडिथ स्वर्ग की ओर देखते हुए क्षमा मांगती प्रतीत होती है। यह अपराध को स्वीकार करने की इच्छा और पश्चातापी के लिए मुक्ति में विश्वास करने के बारे में प्रति-सुधार विचारों के अनुरूप है। रचना की सरलता और उनके चित्रों में उपयोग किए गए सूक्ष्म रंग पैलेट भी प्रति-सुधार के सिद्धांतों को दर्शाते हैं। उनकी अपेक्षाकृत छोटी कृतियाँ, उनके पिता द्वारा बनाई गई बड़ी वेदी कृतियों के विपरीत, भक्ति विचारों पर उनके इच्छित जोर का संकेत देती हैं। उन्होंने अपने विषयों के साथ दर्शकों में सहानुभूति पैदा करने की कोशिश की। उन्होंने वर्जिन और चाइल्ड के शांत चित्रणों पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय विशाल बाइबिल दृश्य बनाने की प्रवृत्ति का विरोध किया। उनके कलात्मक प्रभावों में राफेल, एंटोनियो दा कोर्रेगियो, पार्मिगियानिनो, मार्कांटोनियो रायमोंडी और एगोस्टिनो वेनेज़ियानो शामिल थे। प्रसिद्ध महिला इतालवी चित्रकार सोफोनिस्बा एंगुइसोला की अंतर्राष्ट्रीय सफलता ने भी एक प्रेरणा के रूप में काम किया होगा। इन प्रमुख हस्तियों से प्रभावित होकर, उनकी अपनी अनूठी शैली विकसित हुई; उदाहरण के लिए, उनके मैडोना पर बाहों और गर्दन जैसी विशेषताओं का उनका नाजुक प्रतिपादन, और एक "गर्म और सूक्ष्म सुनहरे पैलेट" का उनका उपयोग। वह "पारंपरिक रचना को भावना की तीव्रता और नवीन रंग के साथ जोड़ती है"। 23 दिसंबर 1638 को 86 वर्ष की आयु में रवेन्ना में उनकी मृत्यु हो गई। मूल्यांकन लोंघी उन कुछ महिला कलाकारों में से एक है जिनका उल्लेख इतालवी चित्रकार और कला इतिहासकार जियोर्जियो वासरी की महाकाव्य कृति लाइव्स ऑफ द मोस्ट एक्सीलेंट पेंटर, स्कल्पटर्स एंड आर्किटेक्ट्स के दूसरे संस्करण (1568) में किया गया है। वसारी लिखते हैं कि लोंघी "बहुत अच्छी तरह से चित्र बनाती है, और उसने कुछ चीजों को अच्छी शालीनता और तरीके से रंगना शुरू कर दिया है।" लेकिन जैसा कि जर्मेन ग्रीर ने अपनी पुस्तक द ऑबस्टेकल रेसः द फॉर्च्यून ऑफ वीमेन पेंटर्स एंड देयर वर्क में चर्चा की है, लॉन्घी सहित महिला कलाकारों के इस तरह के "बेतरतीब" चयन ने शायद ही कभी "उनकी उपलब्धि की गंभीर आलोचना" की हो। ग्रीर ने तब अपना मूल्यांकन प्रस्तुत कियाः "बारबरा का उत्पादन काफी था, सभी छोटे चित्र, रेखा की शुद्धता और रंग की कोमल चमक के लिए उल्लेखनीय थे" और "बारबरा लॉन्घी अपनी अत्यंत रूढ़िवादी तस्वीर लाती है-जो अपने व्यवहारवादी पिता और उसके भद्दे भाई से काफी परे भावना की सरलता और तीव्रता बनाती है।" म्यूज़ियो मैनफ्रेडी ने बोलोग्ना में 1575 के एक व्याख्यान में लोंघी की प्रतिभा का आकलन कियाः अपने गृह नगर रवेना में कुछ हद तक प्रसिद्धि के बावजूद, लोंघी अपने जीवनकाल के दौरान कहीं और प्रसिद्ध नहीं थीं। उनके चित्र क्षेत्रीय कला पर प्रति-सुधार के प्रभाव के बारे में कुछ अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं। संग्रह द म्यूज़ियो डी 'आर्टे डेला सिट्टा डी रवेना के पास बारबरा लोंघी की सात कृतियाँ हैं, साथ ही उनके पिता लुका की ग्यारह और उनके भाई फ्रांसेस्को की तीन कृतियाँ हैं। उनका काम म्यूसी डू लौवर (पेरिस), नेशनल म्यूजियम ऑफ आर्ट ऑफ रोमानिया (बुखारेस्ट), पिनाकोटेका डी ब्रेरा (मिलान), पिनाकोटेका नाज़ियोनेल डी बोलोग्ना, म्यूज़ियो बिब्लियोटेका डेल ग्राप्पा, वाल्टर्स आर्ट म्यूजियम (बाल्टीमोर, मैरीलैंड) और इंडियानापोलिस म्यूजियम ऑफ आर्ट के संग्रह में और सांता मारिया मैगियोर (रवेना) में भी प्रदर्शित किया गया है। संदर्भ स्रोत इतालवी महिला चित्रकार रवेना 1552 जन्म 1638 मृत्यु 16 वीं शताब्दी के इतालवी चित्रकार 16 वीं शताब्दी की इतालवी महिला कलाकार 17 वीं शताब्दी के इतालवी चित्रकार 17 वीं शताब्दी की इतालवी महिला कलाकार कैथोलिक चित्रकार महिला कैथोलिक कलाकार