Piano Concerto No. 2 (Glass)
पियानो कॉन्सर्टो नं. 2 को 2004 में अमेरिकी संगीतकार फिलिप ग्लास ने लिखा था। इसे पियानो कॉन्सर्टो नं. भी कहा जाता है। 2: लुईस और क्लार्क के बाद, अमेरिकी अग्रदूतों के संगीत प्रतिनिधित्व के कारण। यह नेब्रास्का लुईस और क्लार्क द्विशताब्दी आयोग, लाइड सेंटर फॉर परफॉर्मिंग आर्ट्स और यूनिवर्सिटी ऑफ नेब्रास्का-लिंकन हिक्सन-लाइड कॉलेज ऑफ फाइन एंड परफॉर्मिंग आर्ट्स के लिए बनाया गया था। इसे ग्लास कॉन्सर्टो प्रोजेक्ट में कॉन्सर्टी में से एक के रूप में शामिल किया गया है, जो कमीशन किए गए कार्यों का चार-खंड संग्रह है। यह काम स्वयं मेरीवेदर लुईस और विलियम क्लार्क की यात्रा से संबंधित है, जिसमें प्रत्येक आंदोलन में उनके अभियान के चरणों की उत्तरोत्तर व्याख्या की गई है। इंस्ट्रूमेंटेशन यह काम निम्नलिखित शास्त्रीय आकार के ऑर्केस्ट्रा के लिए किया जाता हैः एक मूल अमेरिकी बांसुरी, एक क्लेरनेट, एक ओबो, एक बेसून एक तुरह, एफ बास ड्रम में दो सींग, जाल ड्रम, झांझ, टैम्बोरिन स्ट्रिंग्स और एकल पियानो ध्यान दें कि यह ऑर्केस्ट्रेशन ग्लास के अन्य सिम्फोनिक काम की तुलना में अपेक्षाकृत छोटे पैमाने पर है। संरचना यह काम पारंपरिक तेज-धीमी गति परिवर्तनों के साथ मानक तीन-आंदोलन कॉन्सर्टो प्रारूप में है। जैसा कि उन्होंने अपने पहले के वायलिन कॉन्सर्टो के संबंध में चर्चा की, ग्लास ने पारंपरिक प्रारूप का उपयोग परंपरा के समर्पण के रूप में नहीं किया, बल्कि विशिष्ट कॉन्सर्टो विषय के चित्रण के लिए एक उपकरण के रूप में किया। पहला आंदोलनः द विजन प्रारंभिक आंदोलन पियानो और ऑर्केस्ट्रा द्वारा एक व्यापक बयान के साथ शुरू होता है, जो ऑर्केस्ट्रा माइनर कॉर्ड और माइनर और मेजर मोड के बीच स्थानांतरित होने वाले पियानो ट्रिपल्स की एक घूर्णन श्रृंखला के सहयोग के लिए एकजुट होकर काम करता है। उत्तेजित परिचय एक सरल लेकिन अभिव्यंजक मुख्य विषय पर बस जाता है जो तम्बू द्वारा विरामित होता है। थोड़ी देर बाद यह टुकड़ा एक त्वरित पियानो एकल में शांत हो जाता है, जो जल्द ही पियानो और लकड़ी की हवाओं के बीच एक मधुर आदान-प्रदान में विकसित होता है। आंदोलन विशेषता ग्लास ऑक्टेव के साथ तीव्रता में बढ़ता है जो एक लयबद्ध और दोहराए जाने वाले चरमोत्कर्ष में कूदता है जो तेजी से बदलते पियानो स्वरों द्वारा समर्थित एक कॉलिंग ट्रम्पेट को प्रायोजित करता है। धीरे-धीरे चरमोत्कर्ष कम हो जाता है जब तक कि जाल और पियानो दो प्रमुख-प्रमुख प्रगति को साझा नहीं करते हैं, जो वाद्ययंत्रों के एक छोटे लेकिन तरल निकास का संकेत देते हैं। आखिरी बार जाने वाले तार हैं; पियानो तब नरम छोटे संकल्पों में अकेले आंदोलन को समाप्त करता है (कुछ मायनों में त्चैकोव्स्की के फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो के कैडेन्ज़ा को समाप्त करने के समान)। पहले आंदोलन की विषय वस्तु लुईस और क्लार्क अभियान की संभावनाओं पर केंद्रित है; ग्लास का इरादा दोनों पुरुषों की तरह एक "उल्लेखनीय अभियान" के लिए आवश्यक कच्ची ऊर्जा की मात्रा को इंगित करना है। कांच भी संरचना और व्यवस्था की भावना को व्यक्त करना चाहता है, जो यात्रियों के संकल्प का प्रतीक है; वह संगीत में व्यक्त ऊर्जा को सख्ती से नियंत्रित करके ऐसा करता है, लेकिन इसे श्रोता के विचारों को लय की सीमा से परे जगाने की अनुमति देता है। दूसरा आंदोलनः सकागावीया दूसरे आंदोलन की विशेषता एक नरम बांसुरी विषय है जो सकागावीया का प्रतिनिधित्व करता है, जो मूल अमेरिकी लड़की है जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका के मध्य-पश्चिम में अपनी यात्रा के दौरान कठोर सर्दियों के दौरान यात्रियों की सहायता की थी। आंदोलन पियानो दोहराव के साथ शुरू होता है; बांसुरी, आंदोलन में जल्दी से जुड़ती है, एक भयानक विषय की घोषणा करती है। यह अचानक एक हल्के, चंचल आदान-प्रदान में बदल जाता है जिसमें पियानो और बांसुरी एक त्वरित युगल गीत बनाते हैं; यह बदले में एक चरमोत्कर्ष में विकसित होता है, जहां झिलमिलाते तार बांसुरी का समर्थन करते हैं, जो बिना संकल्प के लगातार दो-स्वर संयोजन बजाता है। अचानक समाप्त होने पर, चरमोत्कर्ष मूल "सकागविया" विषय के पुनर्कथन में बदल जाता है। दूसरा भाग लंबे, सरल स्वरों का प्रदर्शन करने वाली अकेली बांसुरी और लगभग अविवेकी सी प्रमुख तारों को बजाने वाले पियानो के साथ समाप्त होता है। दूसरा भाग केवल बांसुरी, जाल, तार और स्वाभाविक रूप से पियानो के लिए बनाया जाता है। ग्लास न केवल सकागाविया का एक श्रव्य प्रतिनिधित्व करने का प्रयास करता है, बल्कि वह आकृतियों के बीच संबंध पर जोर देने का भी स्पष्ट प्रयास करता है। खिलवाड़ के समय उदास आदान-प्रदान के समय से अलग होते हैं; ये संबंधों की उत्पादकता के साथ-साथ संभावित असहमति (तार्किक और सांस्कृतिक दोनों) का प्रतीक हैं जो क्रमशः पार्टी के पास हो सकते हैं। दूसरा आंदोलन इस मायने में भी उल्लेखनीय है कि यह ग्लास की शैली में एक अलग बदलाव दिखाता है, एक बयान इस तथ्य से समर्थित है कि पियानो ग्लास द्वारा उपयोग किए गए विशेषता ट्रिपल निर्माण का उल्लेख केवल एक बार करता है; इसे आंदोलन के अंतिम स्पर्श में एक संयोजक के रूप में कहा जाता है। तीसरा आंदोलनः भूमि अंतिम आंदोलन चुपचाप शुरू होता है। पूर्ववर्ती आंदोलन से बाहर रखे गए सभी उपकरणों को फिर से पेश किया जाता है। सलेन स्ट्रिंग लेंथ की एक श्रृंखला के साथ-साथ तेज़ वुडविंड अंडरटोन के बाद, पियानो असामान्य रूप से देर से आंदोलन में प्रवेश करता है-खेलने में दो मिनट से अधिक समय तक। कुछ समय बाद, काम बढ़ना शुरू हो जाता है जब तक कि यह कॉन्सर्टो में एक चरम क्षण तक नहीं पहुंच जाता है, जो अप्रत्याशित ऊर्जा और उत्साह का एक बिंदु है। आंदोलन के अपने मूल लघु मोड परिचयात्मक सामग्री पर लौटने से पहले इसे कई बार दोहराया जाता है। कॉन्सर्टो पियानो एकल के साथ समाप्त होता है, दुख की बात है कि कम एफ माइनर कॉर्ड बजाते हैं। काम का अंतिम भाग, शायद, सबसे महत्वपूर्ण है। ग्लास टिप्पणी करता हैः "मैं चाहता था कि यह अंतिम आंदोलन समय के विस्तार को भी प्रतिबिंबित करे-अभियान से पहले भूमि क्या थी और उसके बाद क्या हुआ।" ग्लास इस आंदोलन में प्रगति पर जोर देता है; ग्लास के शब्दों के प्रकाश में, इसकी व्याख्या देश के भीतर और अपने आप में एक आंदोलन के रूप में की जा सकती है, इसकी सफलताएँ और विफलताएँ, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से इसका पश्चिमी विस्तार जो लुईस और क्लार्क अभियान द्वारा शुरू किया गया था। प्रीमियर द कॉन्सर्टो का प्रीमियर 2004 में लिंकन, नेब्रास्का में लाइड सेंटर फॉर परफॉर्मिंग आर्ट्स में हुआ था। पियानोवादक पॉल बार्न्स थे। दूसरे आंदोलन के प्रमुख बांसुरी भाग को बजाने वाले आर. कार्लोस नकई थे। ओमाहा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने बाकी स्कोरिंग कमांड प्रदान किए; ऑर्केस्ट्रा का संचालन विक्टर याम्पोल्स्की द्वारा किया गया था। प्रीमियर सफल रहा, हालांकि, एक कॉन्सर्टो के रूप में अपनी युवावस्था के कारण, इस काम को ग्लास के पहले के काम को देखते हुए संगीत पर पूरा ध्यान नहीं दिया गया है। द कॉन्सर्टो प्रोजेक्ट का हिस्सा द कॉन्सर्टो प्रोजेक्ट ग्लास द्वारा चार खंडों में लिखित और एकत्र की गई कॉन्सर्टी की एक श्रृंखला है। इस संगीत समारोह को संग्रह के खंड II में शामिल करने के लिए चुना गया था। इसे उस डिस्क पर कॉन्सर्टो फॉर हार्प्सिकार्ड और ऑर्केस्ट्रा के साथ जोड़ा गया है। कार्यक्रम पर काम की रिकॉर्डिंग इस प्रकार हैः 2004: पॉल बार्न्स (पियानो) और राल्फ गोथोनी (नॉर्थवेस्ट चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ), 2006 में रिकॉर्ड किया गया, 2006 में द कॉन्सर्टो प्रोजेक्ट वॉल्यूम पर जारी किया गया। II (ऑरेंज माउंटेन म्यूजिक) "पियानो कॉन्सर्टो नं. 2: लुईस और क्लार्क के बाद "(35:26)। यद्यपि फिलिप ग्लास "न्यूनतमवादी" शब्द को नापसंद करते हैं, उनके अधिकांश काम को जनता द्वारा इस तरह से वर्गीकृत किया गया है; पियानो कॉन्सर्टो नं। 2 अपने स्वयं के संगीत के बारे में संगीतकार की राय (जिसे वह "शास्त्रीयवादी" कहते हैं) के अनुसार, अतिसूक्ष्मवाद से विराम का एक उदाहरण है। हालाँकि पुनरावृत्ति जो ग्लास की न्यूनतमता की शाखा (विशेष रूप से ट्रिपल में) से जुड़ी है, कॉन्सर्टो में मौजूद है, जैसा कि तीन साल पहले लिखे गए क्रमिक रूप से अलगाववादी कॉन्सर्टो फॉर सेलो और ऑर्केस्ट्रा में है, कई अंतर हैं। उदाहरण के लिए, दूसरे आंदोलन में उपर्युक्त बांसुरी की भागीदारी अतिसूक्ष्मवाद के लिए लगभग कोई प्रासंगिकता नहीं दिखाती हैः यह भाग विविध और अप्रत्याशित है, जो अनुमानित न्यूनतम मानक और वास्तविक टुकड़े के बीच एक स्पष्ट अंतर है। इसी तरह, प्रारंभिक आंदोलन आकस्मिकता और अस्पष्ट संगीत अभिव्यक्ति का भारी उपयोग करता है; हालाँकि यह यकीनन एक निर्णायक रूप से आधुनिक संगीत विशेषता है, यह अतिसूक्ष्मवाद के वर्तमान मोड के साथ असंगत है। इस टुकड़े को विश्व संगीत के साथ एक प्रयोग भी माना जाता है; यह लंबे, दूर के तारों के लगातार उपयोग में प्रकट होता है। अभियान का प्रतिनिधित्व कॉन्सर्टो इस तरह के प्रारूप में है ताकि संगीत और उसके चित्रण, अभियान दोनों में आंदोलन की भावना व्यक्त की जा सके। एकल कलाकार पॉल बार्न्स टिप्पणी करते हैंः 'द लैंड' एक शानदार रूप से विस्तृत विषय है और लुईस और क्लार्क द्वारा खोजी गई भूमि की विशालता को दर्शाता है। ग्लास राष्ट्र के उन्नीसवीं शताब्दी के "प्रकट नियति" के रुख का वर्णन करना चाहते हैं, एक नीति जो बड़े पैमाने पर, यदि केवल अप्रत्यक्ष रूप से, टीम की यात्रा द्वारा शुरू की गई थी। ग्लास अमेरिकी लोक गीतों पर संभावित भिन्नता के साथ तीसरे आंदोलन में एक पूरी तरह से ऊर्जावान उच्च-बिंदु डालकर इस लक्ष्य को प्राप्त करता है, एक ऐसी परंपरा जिससे संगीतकार कभी-कभी प्रभाव डालता है। लंबे, व्यापक बड़े और छोटे तारों के सामान्य उपयोग की व्याख्या अभियान के "दूर" अनुभव के साथ-साथ यात्रियों द्वारा खोजी गई दुनिया की तुलनात्मक विचित्रता पैदा करने के लिए उपयोग की जाने वाली एक रणनीति के रूप में की जा सकती है। पश्चिमी और मूल अमेरिकी समाजों के सांस्कृतिक मतभेदों के बारे में उनकी पूर्वनिर्धारित भावनाओं के अलावा, इस रणनीति को अमेरिकियों द्वारा शायद महसूस की गई आशंका के संदेश के रूप में भी नियोजित किया जाता है। फिलिप ग्लास लुईस और क्लार्क एक्सपीडिशन वायलिन कॉन्सर्टो फॉर सेलो और ऑर्केस्ट्रा द कॉन्सर्टो प्रोजेक्ट मिनिमलिस्म पॉल बार्न्स सकागविया की रचनाओं की सूची भी देखें। 2 संदर्भ फिलिप ग्लास द्वारा ग्लास कॉन्सर्टस 2004 रचनाएँ सकागविया के सांस्कृतिक चित्रण