Architecture of the night
रात या निशाचर वास्तुकला की वास्तुकला, जिसे प्रकाशित वास्तुकला के रूप में भी जाना जाता है और, विशेष रूप से जर्मन में, हल्की वास्तुकला, रात की रोशनी के प्रभाव को अधिकतम करने के लिए डिज़ाइन की गई वास्तुकला है, जिसमें इमारत के भीतर से रोशनी, अग्रभाग पर रोशनी या इसके तत्वों की रूपरेखा, प्रकाशित विज्ञापन और बाढ़ की रोशनी शामिल हो सकती है। 19वीं और 20वीं शताब्दियों में कृत्रिम प्रकाश के उदय के साथ, वास्तुकार इसे डिजाइन में एकीकृत करने के लिए एक तत्व के रूप में तेजी से जानते थे; इसका जानबूझकर उपयोग विभिन्न समयों पर लोकप्रिय रहा है, जिसमें 1920 और 1930 के दशक में गगनचुंबी इमारतों और अन्य वाणिज्यिक भवनों का डिजाइन, 1950 और 1960 के दशक में, और आधुनिक उत्सव शहर वास्तुकला में शामिल हैं। इस शब्द का श्रेय रेमंड हुड को दिया जाता है, जिन्होंने फरवरी 1930 में बुलेटिन ऑफ द जनरल इलेक्ट्रिक कंपनी के एक विशेष अंक में "आर्किटेक्चर ऑफ द नाइट" शीर्षक से लिखा था। उन्होंने लिखाः रात की रोशनी की संभावनाओं को मुश्किल से छुआ गया है। .. .. .. आखिरकार, इमारतों की रात की रोशनी का अध्ययन ठीक उसी तरह किया जाएगा जैसे गॉर्डन क्रेग और नॉर्मन बेल गेडेस ने मंच प्रकाश का अध्ययन किया है। प्रभाव प्राप्त करने के लिए हर संभव साधन की कोशिश की जाएगी-रंग, अलग-अलग स्रोत और प्रकाश की दिशा, पैटर्न और गति। .. .. .. आज की रोशनी केवल एक ऐसी कला की शुरुआत है जो हमारे आधुनिक संगीत के रूप में विकसित हो सकती है जो एक पश्चिमी वास्तुकार 39.7, जुलाई 1930, पृष्ठ 103 की साधारण ताल से विकसित हुई है। हालांकि, वास्तुकार और डिजाइनर कुछ समय से इस अवधारणा में व्यस्त थे। जर्मन शब्द लिचटार्किटेक्टुर (हल्की वास्तुकला) पहली बार 1927 में एक अन्य तकनीकी विद्युत प्रकाशन लिच्ट उंड लैम्पे में जोआचिम टेचमुलर के एक निबंध में प्रिंट में दिखाई देता है, लेकिन उन्होंने इसे पांच महीने पहले एक प्रदर्शनी में दीवार लेबल के रूप में इस्तेमाल किया था, और जर्मनी में "क्रिस्टलीय" वास्तुकला, शहरों के "विघटन" और स्टैडक्रोन (शहर का मुकुट) की अवधारणा, विशेष रूप से ग्लेज़र्न केट (ग्लास चेन) के सदस्यों के बीच कम या ज्यादा आध्यात्मिक चर्चा का एक लंबा पूर्व इतिहास था। (लुई आई. कान ने इसी तरह का आध्यात्मिक दृष्टिकोण रखा, 1973 में प्रैट इंस्टीट्यूट में अपने व्याख्यान में कहा कि "प्रकाश वास्तव में सभी अस्तित्व का स्रोत है।") अपने निबंध में, टेचमुलर प्रकाश डिजाइन और प्रकाश वास्तुकला के बीच अंतर करते हैं, जो केवल प्रकाश इंजीनियर की चिंताओं को वास्तुकार के साथ एकीकृत करने के माध्यम से आएगा ताकि "प्रकाश की अंतरिक्ष-आकार देने की शक्ति" का एहसास हो सकेः "[टी] उनका वास्तुशिल्प प्रकाश प्रकाश वास्तुकला की ओर ले जा सकता है यदि इसके साथ, और केवल इसके साथ, विशिष्ट वास्तुशिल्प प्रभाव उत्पन्न होते हैं, जो प्रकाश के साथ एक साथ दिखाई देते हैं और गायब हो जाते हैं।" इसके अलावा 1927 में, मैक्स लैंड्सबर्ग ने लिखा कि वाणिज्यिक केंद्रों ने अब दिन और रात में ऐसे अलग-अलग पहलुओं को प्रस्तुत किया है कि दिन और रात की वास्तुकला को अलग किया जाना चाहिए। उन्होंने बाद वाले के विकास को सुविधाजनक बनाने और विज्ञापन की वर्तमान अराजकता में व्यवस्था लाने के लिए "न केवल नियमों, बल्कि योजना और प्रतियोगिताओं" के लिए तर्क दिया। उसी वर्ष, ह्यूगो हैरिंग ने वास्तुकला के "निशाचर चेहरे" को जल्द ही "दैनिक चेहरे" को ग्रहण करते हुए देखा। और उसी वर्ष, वाल्टर बेहरेनड्ट ने अपनी पुस्तक सीग डेस न्यूएन बॉस्टिल्स (अनुवादित संस्करणः द विक्ट्री ऑफ द न्यू बिल्डिंग स्टाइल) में एक खंड को "रूप की समस्या के रूप में कृत्रिम रोशनी" के लिए समर्पित किया और नए भवन के कार्यों में से एक को परिभाषित कियाः न केवल इन नई संभावनाओं का उपयोग करने के लिए [विद्युत प्रकाश] बल्कि उन्हें डिजाइन करने के लिए भी, [जिसके बाद] रोशनी का उपयोग एक कार्यात्मक अर्थ में किया जाता है, यानी, यह स्थान को डिजाइन करने, स्थानिक कार्य और गति की व्याख्या करने, और स्थानिक संबंधों और तनावों को बढ़ाने और मजबूत करने के लिए एक प्रभावी उपकरण बन जाता है। बेहरेनड्ट के उदाहरणों में एक आंतरिक भाग शामिल हैः बर्लिन में ओटो बार्टनिंग के रेड क्रॉस भवन में सीढ़ियों की उड़ानों के कोनों के नीचे रखे ट्यूबलर लाइट फिक्स्चर के माध्यम से एक सीढ़ी की रोशनी। .. सीढ़ियों की गति की ओर प्रवृत्ति। इसी अवधारणा का एक ब्रिटिश समर्थन, पी. मॉर्टन शैंड की मॉडर्न थिएटर्स एंड सिनेमाज़ (1930), खुद को बाहरी प्रकाश व्यवस्था तक सीमित रखता है, लेकिन विज्ञापन को अपनाता है, जो विवाद का एक बिंदु बना रहता हैः [एन] आई. टी. वास्तुकला एक क्षणिक चरण या केवल एक स्टंट से कुछ अधिक है। यह हमारे शहरों को सुंदर बनाने की अपार संभावनाओं के साथ एक निश्चित प्रकार का आधुनिक डिजाइन है, जो वास्तुकला संरचना के पूरी तरह से नए और निर्बाध दृष्टिकोण को खोल रहा है। पत्रकारिता के लिए क्या शीर्षक और लेआउट हैं-इसकी तकनीक का एक नया और अभिन्न हिस्सा, जिसे अब बेहतर अकादमिक 'कला के लिए कला' मुस्कुराहट के साथ नजरअंदाज या उपहास नहीं किया जा सकता है। शुरुआत से लेकर द्वितीय विश्व युद्ध तक विद्युत कंपनियों ने वास्तुकला में प्रकाश डिजाइन के एकीकरण को बढ़ावा दिया, जिसकी शुरुआत 19वीं शताब्दी के अंत में विश्व मेलों से हुई। 1920 के दशक के अंत में, जनरल इलेक्ट्रिक क्लीवलैंड में अपने नीला पार्क अनुसंधान सुविधा में आधुनिक विद्युत विज्ञापन और भवन की रोशनी के साथ-साथ सड़क की रोशनी को चित्रित करने के लिए मॉडल इमारतों का प्रदर्शन कर रहा था, और जनरल इलेक्ट्रिक और वेस्टिंगहाउस दोनों ने थिएटर बनाए जिनमें अलग-अलग प्रकाश स्थितियों में सड़क के दृश्यों को प्रदर्शित किया जा सके। लगातार मेलों में लूथर स्टीयरिंगर और वाल्टर डी 'आर्सी रयान जैसे प्रकाश इंजीनियरों द्वारा विकसित और परिष्कृत इमारतों और स्मारकों की फ्लडलाइटिंग को शहर की सबसे प्रमुख इमारतों, विशेष रूप से गगनचुंबी इमारतों को प्रदर्शित करने के तरीके के रूप में प्रोत्साहित किया गया थाः स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी को फ्लडलाइट करने का पहला प्रयास 1886 में हुआ था, सिंगर बिल्डिंग के शीर्ष को 1908 में फ्लडलाइट किया गया था, वाशिंगटन, डी. सी. में कैपिटल गुंबद प्रथम विश्व युद्ध के दौरान। जल्द ही यह पता चला कि रोशनी के कोण और प्रकृति ने वास्तुशिल्प विशेषताओं को विकृत कर दिया है; हुड के निबंध के समान प्रचार प्रकाशन में, हार्वे विली कॉर्बेट ने तर्क दिया कि इमारत के रूप को शुरू से ही फ्लडलाइटिंग को ध्यान में रखा जाए, जो पहले से ही हुए परिवर्तनों की निरंतरता में था, जैसे कि कॉर्निस का उन्मूलन। "रोशन हिस्से के रूप को इमारत के बाकी हिस्सों के साथ इस तरह से बांधा जाना चाहिए कि यह एक सेटिंग में एक रत्न के रूप में दिखाई दे, जिससे पूरी संरचना का एक सुसंगत हिस्सा बन जाए।" इस दृष्टिकोण से पीछे की ओर गगनचुंबी इमारत का आकार सबसे अच्छा था, और हुड ने तर्क दिया कि शास्त्रीय वास्तुकला को बस फ्लडलाइट नहीं किया जाना चाहिए। फ्लडलाइटिंग ने कई इमारतों की सामग्री को भी प्रभावित कियाः सैन फ्रांसिस्को में 1915 के पनामा-प्रशांत अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में, प्रकाश को फैलाने और चमक से बचने के लिए रयान की सलाह पर एक मोटे फिनिश का उपयोग किया गया था, और इसके विपरीत शिकागो में 1921 की रिगली इमारत को एक पीले टेरा कोट्टा अग्रभाग के साथ बनाया गया था जो बढ़ती ऊंचाई के साथ सफेद और अधिक प्रतिबिंबित हो जाता है, ताकि फ्लडलाइटिंग के प्रभाव को अधिकतम किया जा सके। गगनचुंबी इमारतों के बीच प्रतियोगिता में प्रकाश व्यवस्था एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। न्यूयॉर्क में हुड और आंद्रे फौइलहॉक्स की 1924 की ब्लैक अमेरिकन रेडिएटर बिल्डिंग का उपयोग रोशनी के साथ प्रयोग के लिए किया गया था। हुड ने 1930 में लिखाः हमने बहु-रंगीन घूमने वाली रोशनी की कोशिश की और एक समय में इमारत में आग लगने का प्रभाव दिखाया। हमने धुएँ के ढेर से निकलने वाले भाप के विमानों पर प्रकाश के धब्बे फेंके। फिर, चलती रोशनी के साथ, हमारे पास एक तेज हवा में एक पेड़ की तरह लहराते हुए इमारत का पूरा शीर्ष था। क्रॉस-लाइटिंग के साथ। .. .. सबसे असामान्य क्यूबिस्टिक पैटर्न विकसित किए गए थे। प्रकाश डिजाइनर, बैसेट जोन्स ने गुलाब, लाल और एम्बर रंग के पर्दे का उपयोग करके एक प्रकाश योजना के लिए तर्क दियाः रात में इस इमारत की मेरी मानसिक तस्वीर संरचना पर वर्णक्रमीय रंग की गरमागरम सामग्री की एक विशाल बैरल डालने के परिणामस्वरूप होगी जो लंबवत सतहों से नीचे बहती है, जब यह गिरती है तो ठंडा होती है, और चमकते हुए पिघले हुए लावा की तरह, हर अवकाश में और हर पैरापेट के पीछे इकट्ठा होती है। इमारत को अंततः एम्बर में रोशन किया गया था। यहां तक कि एक आलोचक जिसने इमारत को "एक हद तक नाटकीय पाया जो इसे अश्लीलता के आरोप के लिए खोलता है" ने कहा कि "रात में, कब। .. .. सुनहरे रंग का ऊपरी हिस्सा चमत्कारिक रूप से हवा में एक और दो सौ फीट लटका हुआ लगता है, डिजाइन में एक सपने जैसी सुंदरता है। जॉर्जिया ओ 'कीफे ने इसकी एक प्रसिद्ध पेंटिंग बनाई, अमेरिकन रेडिएटर-नाइट (1927) जिसमें उन्होंने वास्तुकला को सरल बनाया और प्रकाश को सफेद कर दिया, और द अमेरिकन आर्किटेक्ट ने रोशनी को "शहर के दर्शनीय स्थलों में से एक" कहा। .. .. .. रात में इस जिले में भीड़ की भारी भीड़ यातायात को अवरुद्ध कर रही है। 1920 और 1930 के दशक में अमेरिकी शहरों में फ्लडलाइटिंग लोकप्रिय थी, क्योंकि बिजली की कीमतों में आधे से अधिक की गिरावट आई थी। इसने शहरों को एक "परियों की भूमि" या "सपनों के शहर" की तरह बना दिया; और इसने कुरूपता को संपादित किया, जैसे कि नियाग्रा फॉल्स में पावर स्टेशन या "खराब या भद्दे खंड" जो रात में "प्रकाश की शुद्ध दुनिया" में "अब महत्वहीन रिक्त स्थान" बन गए। विश्व मेलों के अलावा, 1920 के दशक के उत्तरार्ध में यूरोप में हल्के त्योहार लोकप्रिय थे, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण अक्टूबर 1928 में बर्लिन इम लिच था। अटलांटिक के दोनों ओर के अधिकारियों ने ईंधन बचाने की आवश्यकता के बावजूद प्रथम विश्व युद्ध के दौरान फ्लडलाइटिंग और प्रकाशित विज्ञापन संकेतों को कम करने के खिलाफ तर्क दिया था, और सत्ता पर कब्जा करने पर नाजियों ने सार्वजनिक भवनों के अपने कार्यक्रम के हिस्से के रूप में तुरंत फ्लडलाइटिंग लागू की, जो 1939 के अल्बर्ट स्पीयर के न्यू रीच चांसलरी में समाप्त हुई, इसके अलावा प्रकाश प्रभाव के कैथेड्रल के अलावा, जिसमें नूर्नबर्ग रैलियों में जगह को परिभाषित करने के लिए फ्लडलाइट्स का उपयोग किया गया था। यूरोप में, प्रमुख शहरों में सार्वजनिक चौराहों की रोशनी अमेरिका की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण थी, मुख्य रूप से क्योंकि अमेरिकी शहरों में कम वर्ग थे। पेरिस, विशेष रूप से, 1878 की शुरुआत में प्लेस डी ल 'ओपेरा और एवेन्यू डी ल' ओपेरा को रोशन करके रोशनी के शहर के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को मजबूत किया, और 1912 में एडिथ व्हार्टन ने संकट में घर को लिखा कि शहर के स्थलों को रात में रोशन किया गया था, "फ्लडलाइटिंग की अश्लील घुसपैठ से उनके रहस्य से फाड़ दिया गया था।" इसके विपरीत, चूंकि यूरोपीय शहरों में शायद ही कोई गगनचुंबी इमारतें थीं, इसलिए इमारत के भीतर या उसके अग्रभाग से प्रकाश का उपयोग आधुनिक वास्तुकला में प्रकाश के उपयोग पर इस हद तक हावी था कि यह अमेरिका में नहीं था। कुछ इमारतों में अंदर से रोशन कांच का उपयोग किया गया था; उदाहरण के लिए फ्रांज जॉर्डेन का 1907 में पेरिस में समरिटाइन डिपार्टमेंट स्टोर तक का विस्तार, कांच के गुंबदों के साथ, और ब्रेसलाऊ में एरिक मेंडेलसोहन का 1928 पीटर्सडॉर्फ डिपार्टमेंट स्टोर, जिसमें रिबन खिड़कियां अधिक घुड़सवार नियॉन प्रकाश द्वारा प्रकाशित की गई थीं, जो सफेद पर्दे द्वारा सड़क में प्रतिबिंबित होती थीं। रोशनी को सरल बनाने के लिए उज्ज्वल, सपाट सतहों पर जोर देने से आधुनिकतावाद की वास्तुशिल्प शब्दावली को फैलाने में मदद मिली। वास्तुकारों ने स्वयं प्रकाश वाले विज्ञापन के अधिक महत्व की ओर ध्यान आकर्षित किया और उसे अपनाया, न कि "एक चमकती पवित्र ग्रेइल" या "वल्हल्ला के स्वप्न महल" जैसी गगनचुंबी इमारत को फ्लडलाइट करने और "विशाल, व्यापक रूप से दिखाई देने वाले दीवार क्षेत्रों" के अक्षरों की संभावनाओं को नजरअंदाज करने के अमेरिकी दृष्टिकोण की ओर। हेरिंग ने विज्ञापन द्वारा "वास्तुकला के विनाश" का स्वागत कियाः यह एक तथ्य है कि वाणिज्यिक भवनों में अब एक वास्तुशिल्प मुखौटा नहीं है, उनकी त्वचा केवल विज्ञापन संकेतों के लिए मचान है, और अक्षर और चमकदार पैनल हैं। बाकी जर्मन में windows.Quoted हैं और डायट्रिच न्यूमैन में एक अलग अनुवाद के साथ, "ल्यूच्टकोर्पर"/"ल्यूमिनस बॉडीज", ल्यूचटेंडे बाउटनः आर्किटेकटर डेर नाच्ट/ल्यूमिनस बिल्डिंग्सः आर्किटेक्चर ऑफ द नाइट, पीपी। 82-83, पृ. 82.His लेख, उस अवधि के अन्य प्रकाशनों की तरह, नमूना इमारतों के दिन और रात के दृश्यों के विपरीत है। उनके उदाहरणों में से एक आर्थर कॉर्न का "वाचथोफ" का नया रूप दिया गया मुखौटा था। एक बड़ा बाद का उदाहरण द हेग में जान बुइज की डी वोलहार्डिंग बिल्डिंग है, जहां लिफ्ट शाफ्ट और सीढ़ी टावर कांच की ईंटें हैं, जो रात में रोशन होती हैं, और छत पर प्रकाशित संकेत एक प्रकाशित शाफ्ट द्वारा ऊपर चढ़ाया जाता है, लेकिन इसके अलावा प्लेट कांच की खिड़कियों के बीच स्पैन्ड्रेल ओपल ग्लास होते हैं, जिसके पीछे बीमा सहकारी के लाभों का विज्ञापन करने वाले अक्षरों को रात में बैकलाइट करने के लिए लगाया जाता था। 1932 में द न्यूयॉर्क टाइम्स पत्रिका में लिखते हुए मिल्ड्रेड एडम्स ने बर्लिन का वर्णन किया, जिसने अभी तक एक भी गगनचुंबी इमारत का निर्माण नहीं किया था, "यूरोप में सबसे अच्छी रोशनी वाला शहर" के रूप में इसकी "कांच की ईंट और ओपल ग्लास का उपयोग करके प्रदर्शन प्रकाश" के कारण। गगनचुंबी इमारतों की कमी के परिणामस्वरूप यूरोप में रात की वास्तुकला के अनुप्रयोग में एक और अंतर यह था कि रुडोल्फ फ्रेंकेल के लिचबर्ग और अर्न्स्ट शॉफलर, कार्लो श्लोएनबैक और बर्लिन में कार्ल जैकोबी के टाइटेनिया पलास्ट जैसे मूवी थिएटर विशेष रूप से रात की वास्तुकला के हड़ताली उदाहरण थे, जो अक्सर शहरों में "सबसे हड़ताली [निशाचर] दृश्य" होते थे। यू. एफ. ए. के मामले में, यह विशेष फिल्मों के विज्ञापन के लिए रंगमंच के अग्रभाग के शानदार परिवर्तनों तक विस्तारित हुआ। रात के यूरोपीय वास्तुकला का एक देर से उदाहरण लंदन में सिम्पसन का डिपार्टमेंट स्टोर है, जिसे लेज़लो मोहोली-नागी द्वारा सह-डिज़ाइन किया गया है, जिन्होंने गतिज प्रकाश कला का भी बीड़ा उठाया था; उन्होंने हाल ही में "लाइट आर्किटेक्चर" पर एक निबंध प्रकाशित किया था। रात की वास्तुकला के साथ प्रयोग के पहले युग को अवसाद और द्वितीय विश्व युद्ध के ब्लैकआउट द्वारा समाप्त कर दिया गया था। 1956 तक इस अवधारणा पर वाल्टर कोहलर की पुस्तक, लिचटार्चिटेक्टुर, वासिली लखहार्ट द्वारा प्रकाशित और संपादित नहीं की गई थी। युद्ध के बाद 1950 और 1960 के दशक में वास्तुकला में बाहरी प्रकाश व्यवस्था की नए सिरे से खोज की गई, इस बार 1970 के दशक के ऊर्जा संकट के कारण इसका अंत हो गया। युद्ध की समाप्ति के तुरंत बाद, विजय का जश्न मनाने के लिए शानदार रोशनी का उपयोग किया गया; उदाहरण के लिए 27 अक्टूबर, 1945 को लॉस एंजिल्स में, 16 फुट के रंगीन पहिये के साथ एक सौ सर्चलाइट्स ने मेमोरियल कोलिज़ियम के ऊपर "प्रकाश का मुकुट" बनाया, और अगली गर्मियों में, "विक्ट्री लाइटिंग" उत्सव ने लंदन को एक "परियों की भूमि" में बदल दिया, जिसमें फ्लडलाइट वाली इमारतें, रोशन फव्वारे, आतिशबाजी और थेम्स पर रंगीन सर्चलाइट प्रदर्शन थे। ध्वनि और प्रकाश प्रदर्शन मई 1952 में चैम्बर्ड में शुरू हुए, जिसका आविष्कार पॉल-रॉबर्ट हौडिन ने किया था, जो स्पष्ट रूप से 1937 के पेरिस विश्व मेले और पेरिस स्मारकों पर फ्लडलाइटिंग के युद्ध-पूर्व उपयोग से प्रेरित थे। ले कोर्बुज़िए और यानिस ज़ेनाकिस ने ब्रुसेल्स में एक्सपो '58 में इस विचार को अपनाया। युद्ध के तुरंत बाद फ्रैंकफर्ट जैसे जर्मन शहरों में रात के समय प्रकाश का उपयोग एक अलग तरह का वास्तुशिल्प अनुप्रयोग था, जो "एक शहर में, जो दिन में, अभी भी एक झुग्गी शहर या एक विशाल बम स्थल की तरह दिखता है", जैसा कि गेरहार्ड रोसेनबर्ग ने 1953 में देखा था, अभी तक गैर-निर्मित इमारतों, चौराहों और सड़कों के इच्छित रूप का संकेत देता है। युद्ध से पहले की तुलना में नई इमारतों की रोशनी शुरू में एक वास्तुशिल्प व्यस्तता से कम थी, क्योंकि अंतर्राष्ट्रीय शैली के निर्बाध अग्रभाग में फ्लडलाइटिंग की सुविधा के लिए कोई बाधा नहीं थी। नए दृष्टिकोण की आवश्यकता थी; मैनहट्टन में फिफ्थ एवेन्यू पर स्किडमोर, ओविंग्स और मेरिल के मैन्युफैक्चरर्स ट्रस्ट बैंक शाखा भवन, जो 1954 में पूरा हुआ, और लुडविग मिस वैन डेर रोहे, फिलिप जॉनसन और एली जैक्स कान के सीग्राम भवन, जो 1958 में पूरा हुआ, ने "प्रकाश का मीनार" बनाने के लिए कांच की दीवारों और चमकदार छत का उपयोग किया, जो ट्रांस-इल्युमिनेशन की तकनीक का एक अद्यतन है, जो 1920 के दशक में यूरोप में विकसित की गई थी। एडा लुईस हक्सटेबल ने मैन्युफैक्चरर्स हनोवर बिल्डिंग के बारे में लिखाः "बाहर से देखा जाने वाला पूरा, अब पारंपरिक अर्थों में वास्तुशिल्प नहीं हैः यह एक डिजाइन है, पदार्थ का नहीं, बल्कि रंग, प्रकाश और गति का है।" उसी वर्ष, कार्सन और लुंडिन की टिशमैन बिल्डिंग ने काफी अलग तरीके से "प्रकाश का मीनार" बनाया, बाहरी फ्लडलाइटिंग की अमेरिकी परंपरा को अद्यतन कियाः आबे फेडरर के प्रकाश डिजाइन ने एल्यूमीनियम के अग्रभाग को समान रूप से रोशन करने के लिए पारा वाष्प लैंप का उपयोग किया ताकि इमारत के दिन के समय के रूप को फिर से बनाया जा सके, जिसमें पते की उच्चारण विशेषता, "666", शीर्ष पर लाल नियॉन में चुना गया था। वास्तुकारों और आलोचकों ने प्रकाश की संभावनाओं की फिर से खोज की, जाहिरा तौर पर युद्ध-पूर्व चर्चाओं से अनजान थे। उदाहरण के लिए, 1958 में भी न्यूयॉर्क टाइम्स के एक लेखक ने "प्रकाश को एक ऐसी कला के रूप में घोषित किया जो कार्य और सजावट को जोड़ती है" "वास्तुकला में हाल के वर्षों में बड़ी प्रगति में से एक है।" जियो पोंटी ने फ्लडलाइटिंग की "आदिम और बर्बर" के रूप में निंदा की और "एक नए निशाचर शहर" की भविष्यवाणी कीः प्रकाश स्थानिक वास्तुकला का एक आवश्यक तत्व बन जाएगा। .. .. .. एक पूर्व-परिकल्पित आत्म-प्रदीपन द्वारा यह वास्तुकला औपचारिक रात्रि प्रभाव प्रस्तुत करेगी जिसकी अभी तक कल्पना भी नहीं की गई है-रिक्त स्थान, रिक्त स्थान, आयतन, भार और सतहों के परिवर्तन का भ्रम। .. .. .. हम कलाकार रूप की चमकदार शारीरिक संस्थाओं का निर्माण करेंगे। मिलान में उनका 1960 का पिरेली टावर युद्ध के बाद के यूरोपीय रात्रि वास्तुकला का एक प्रमुख उदाहरण था, जिसमें तीन ऊर्ध्वाधर वर्गों में छत की फ्लोरोसेंट रोशनी का उपयोग किया गया था, जिसमें इमारत को विभाजित किया गया है, और छत की फ्लडलाइट्स एक कैंटिलीवर छत के नीचे से प्रतिबिंबित होती हैं; वाल्टर ग्रोपियस और पिएट्रो बेलुशी की पैन एम बिल्डिंग इसके रूप से प्रभावित थी, लेकिन रात में फ्लडलाइटिंग का उपयोग किया गया था। लास वेगास में संकेत "शानदार" का विकास भी द्वितीय विश्व युद्ध के बाद शुरू हुआ, जो न्यूयॉर्क के टाइम्स स्क्वायर (जो किसी भी मामले में अधिक फ्लडलाइट-निर्भर और सड़क स्तर पर बढ़ते नियॉन और बैकलाइट किए गए संकेतों के साथ प्रतिस्पर्धा करने में कम सक्षम हो रहे थे) से आगे बढ़कर त्रि-आयामी हो गया ताकि पट्टी पर वास्तुकला "अंतरिक्ष में बनने के बजाय अंतरिक्ष में प्रतीक बन गई।" 1964 तक, टॉम वोल्फ ने बताया कि "संकेत लास वेगास की वास्तुकला बन गए हैं"; उन्होंने बाद में उन्हें "इलेक्ट्रोग्राफिक वास्तुकला" करार दिया। इसके अलावा 1964 में, प्रकाश डिजाइनर डेरेक फिलिप्स ने संकेतों की ऐसी रात के समय की वास्तुकला की भ्रामक के रूप में आलोचना कीः अंधेरा होने के बाद कुछ शहरों में प्रवेश करने और नियॉन संकेतों के अग्रभाग द्वारा दिए गए पैमाने और जीवन शक्ति की भावना का अनुभव करने जैसी कुछ वास्तविक निराशाएं हैं, केवल अगली सुबह एक निम्न स्तर पर झोपड़ियों के एक झुग्गी शहर में पाया गया है, जिसके ऊपर बड़े संकेत ढांचे बनाए गए हैं। रात के समय का रूप समान होना आवश्यक नहीं है, लेकिन इसका दिन के रूप के साथ पर्याप्त संबंध होना चाहिए ताकि उसी इमारत के रूप में इसकी सराहना की जा सके। 1960 के दशक में रंगीन फ्लडलाइटिंग के साथ कुछ प्रयोग हुए, जैसे कि लॉस एंजिल्स अंतर्राष्ट्रीय हवाई अड्डे पर थीम बिल्डिंग पर रंग बदलने के 15 मिनट के अनुक्रम, जिन्होंने एम्बर प्रकाश के साथ प्रारंभिक स्थिर रोशनी को बदल दिया। हाल की रात की वास्तुकला 1977 में फ्लडलाइटिंग के पुनरुद्धार के साथ रुचि का नवीनतम पुनरुद्धार शुरू हुआ। रंग एक प्रमुख व्यस्तता रहा है, जिसमें कम्प्यूटरीकृत अनुक्रमों का उपयोग किया जाता है और, तेजी से, बड़े एलईडी स्क्रीन। एम्पायर स्टेट बिल्डिंग की ऊपरी मंजिलों को 1964 से 1973 तक फ्लडलाइट किया गया था; 12 अक्टूबर, 1977 को डगलस लेह द्वारा एक नई प्रकाश स्थापना का उपयोग करते हुए, उन्हें यांकीज़ की विश्व श्रृंखला जीत का जश्न मनाने के लिए नीले और सफेद रंग में रोशन किया गया था, और तब से पॉल गोल्डबर्गर की आपत्तियों के बावजूद, विभिन्न छुट्टियों और अन्य विशेष अवसरों का जश्न मनाने के लिए इमारत को विभिन्न रंगों में रोशन किया गया है कि रंग "[इसे] एक खिलौने में बदल देते हैं।" 1987 में पूरा हुआ मियामी में आई. एम. पेई और हेरोल्ड फ्रेडेनबर्ग का बैंक ऑफ अमेरिका टॉवर भी छुट्टियों पर रंग बदलता है। आधुनिक कम्प्यूटरीकृत प्रकाश व्यवस्था बाहरी परिस्थितियों का जवाब दे सकती है, जैसे कि योकोहामा में टोयो इतो के 1986 के टॉवर ऑफ विंड्स में, या अन्य जटिल कार्यों को निष्पादित कर सकती है, जैसे कि न्यूयॉर्क में फोर्टी-सेकंड स्ट्रीट स्टूडियो के अग्रभाग पर स्थापना में, जहां सोमवार को धीमे परिवर्तन से लेकर सप्ताहांत की रातों में हर कुछ सेकंड में रंग साइकिल चलाने की गति पूरे सप्ताह बढ़ती है। रात की वास्तुकला के कई आधुनिक उदाहरण उत्सव वास्तुकला से जुड़े हैं, दोनों स्थायी वातावरण में जैसे कि जॉन जॉनसन (1999) द्वारा ऑरलैंडो, फ्लोरिडा में यूनिवर्सल सिटी वॉक, या अस्थायी प्रतिष्ठानों में, उदाहरण के लिए जॉन डेविड मूनी द्वारा कला कार्य जैसे लाइट स्पेस शिकागो 1977, जिसमें शिकागो झील के सामने की ओर सर्चलाइट शामिल हैं, और लाइटस्केप '89, जिसमें शिकागो में आईबीएम भवन की खिड़कियों में रोशनी और रंगीन स्क्रीन शामिल हैं (कंपनी के 75वें जन्मदिन के अवसर पर)। लाइट फेस्टिवल एक बार और लोकप्रिय हो गए हैं, और 1980 और 1990 के दशक में, इस तरह की अस्थायी रोशनी दुनिया भर में लोकप्रिय थी, कभी-कभी संगीत प्रदर्शनों के साथ संयोजन में, जैसा कि 1986 में ह्यूस्टन में जीन मिशेल जारे और 1990 में पेरिस के ला डेफेंस जिले में किया गया था। यान केर्साले ने दोनों अस्थायी प्रतिष्ठानों का निर्माण किया है (उदाहरण के लिए 1987 में पेरिस में ग्रैंड पैलेस में, कांच के गुंबद के नीचे लयबद्ध रूप से वैक्सिंग और घटते नीले फ्लोरोसेंट का उपयोग करके धड़कते दिल का सुझाव देने के लिए) और जीन नोवेल और हेल्मुट जाहन सहित वास्तुकारों के साथ सहयोग करने वाले स्थायी कार्य, उदाहरण के लिए बर्लिन में पॉट्सडैमर प्लैट्ज़ में सोनी सेंटर (2000), जहां कार्यालय टावर को स्पॉटलाइट किया जाता है और आलिंद के ऊपर टेंट किए गए फाइबरग्लास झिल्ली को हर शाम "दिन के उजाले के विस्तार" में प्रकाशित किया जाता है और फिर आधी रात तक सूर्यास्त का अनुकरण करने वाले अनुक्रमों के अनुक्रम में, जब प्रकाश सूर्योदय से कुछ समय पहले तक गहरा नीला हो जाता है, जब यह पूरे दिन के उजाले तक सफेद हो जाता है। 1999 के अंत और 2000 की शुरुआत के साथ कई सर्चलाइट डिस्प्ले थे, और ट्रिब्यूट इन लाइट जिसमें वर्ल्ड ट्रेड सेंटर के जुड़वां टावरों को सफेद प्रकाश के जुड़वां शाफ्ट में याद किया जाता है, एक तुलनीय अनुप्रयोग है। उल्लेखनीय उदाहरण प्रीवार यूनाइटेड स्टेट्स सिंगर बिल्डिंग, न्यूयॉर्क (1908): रोशनी के साथ रेखांकित छत, आधार से टॉवर फ्लडलाइट। भवन डिजाइनः अर्नेस्ट फ्लैग। प्रकाश डिजाइन वाल्टर डी 'आर्सी रयान और चार्ल्स जी. आर्मस्ट्रांग। गैस एंड इलेक्ट्रिक बिल्डिंग, डेनवर, कोलोराडो (1910): 13,000 गरमागरम बल्बों से ढकी इमारत, जिसे "दुनिया की सबसे अच्छी रोशनी वाली इमारत" कहा जाता है। भवन डिजाइनः फ्रैंक ई. एडब्रुक। लाइटिंग डिजाइन साइरस ओहलमैन। जनरल इलेक्ट्रिक कंपनी बिल्डिंग, बफ़ेलो, न्यूयॉर्क (1912; नई प्रकाश योजना 1927): बहु-स्तरीय फ्लडलाइट्स, टावर पर बैंगनी रोशनी, घूमने वाली सर्चलाइट्स। पहली रंगीन प्रकाश योजनाओं में से एक, और कई छोटे लैंपों के साथ रूपरेखा बनाने के बजाय बड़े लैंप का उपयोग करने वाले पहले लैंपों में से एक। अक्सर मौसमी और अन्य विशेष प्रदर्शनों के लिए विशेष रंगों में जलाया जाता है। भवन डिजाइनः एसेनवीन एंड जॉनसन। प्रकाश डिजाइन वाल्टर डी 'आर्सी रयान। वूलवर्थ बिल्डिंग, न्यूयॉर्क (1914): बहु-स्तरीय फ्लडलाइटिंग, स्वचालित वृद्धि और मंद चक्र पर लालटेन में प्रकाश। भवन डिजाइनः कैस गिल्बर्ट। प्रकाश डिजाइन एच. हर्बर्ट मैग्डसिक, डगलस लेह द्वारा समान उपस्थिति के साथ फिर से काम किया गया। रिगली बिल्डिंग, शिकागो (1921): घूमने वाली बत्ती के साथ फ्लडलाइटिंग, बढ़ती ऊंचाई के साथ तेजी से पीली छाया के ग्रे और क्रीम टेरा कोट्टा में ढकी इमारत; शिकागो की पहली प्रमुख फ्लडलाइट वाली इमारत और उस समय दुनिया की सबसे पूरी तरह से रोशन संरचना। विज्ञापन प्रभावशीलता के कारण 1933 में रोशनी में वृद्धि हुई; 1980 के दशक में अधिक शक्तिशाली रोशनी स्थापित की गई। भवन डिजाइनः ग्राहम, एंडरसन, प्रोबस्ट और व्हाइट। प्रकाश डिजाइनः जेम्स बी. डार्लिंगटन। मैकजंकिन बिल्डिंग, शिकागो (1924): स्थायी रूप से रंगों में रोशन होने वाली पहली इमारत, प्रकाश की सुविधा के लिए डिज़ाइन को संशोधित किया गया। भवन डिजाइनः मार्शल एंड फॉक्स, आर्थर यू. गर्बर। लाइटिंग डिजाइनः एडविन डी. टिल्सन। सैन जोकिन लाइट एंड पावर कॉर्पोरेशन बिल्डिंग, फ्रेस्नो, कैलिफोर्निया (1924): विभिन्न भवन स्तरों को परिभाषित करने वाली बहु-रंगीन फ्लडलाइटिंग, छत के कोने की रोशनी, रोशन छत के संकेत, भाप जेट। प्रकाश डिजाइनः एच. एच. कोर्ट राइट, वाल्टर डी 'आर्सी रयान और कार्ल एफ. वोल्फ। अमेरिकन रेडिएटर बिल्डिंग, न्यूयॉर्क (1924): एम्बर फ्लडलाइटिंग, प्रयोगों की एक श्रृंखला के बाद। भवन डिजाइनः रेमंड हुड और आंद्रे फौइलहॉक्स। लाइटिंग डिजाइनः बैसेट जोन्स। पैसिफिक गैस एंड इलेक्ट्रिक कंपनी बिल्डिंग, मार्केट स्ट्रीट, सैन फ्रांसिस्को (1925): कैलिफोर्निया राज्य की 75 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में एक प्रकाश उत्सव के हिस्से के रूप में आस-पास की इमारतों और असफलताओं से फ्लडलाइटिंग। लाइटिंग डिजाइनः सी. फेलिक्स बट्टे, हंटर और हडसन। पैसिफिक टेलीफोन एंड टेलीग्राफ कंपनी बिल्डिंग, सैन फ्रांसिस्को (1925): शीर्ष खंडों और निचले कोने की असफलताओं की फ्लडलाइटिंग; टेरा कोट्टा को प्रकाश व्यवस्था की सुविधा के लिए चुना गया और एक उदाहरण के रूप में बहुत प्रचारित किया गया। प्रकाश डिजाइनः साइमनसन और सेंट जॉन, आर्थर फ्राइक्लंड, सी. फेलिक्स बट्टे। पैरामाउंट बिल्डिंग, न्यूयॉर्क (1926): फ्लडलाइट्स को छिपाने के लिए कई असफलताओं के साथ एक "ज़िग्गुराट" के रूप में डिज़ाइन किया गया; रोशन हाथों के साथ घड़ी के चेहरे और शीर्ष के पास मिनट के बिंदु; कांच की गेंद घंटे को इंगित करने के लिए सफेद चमकती है, चौथाई घंटे पर लाल, और न्यू जर्सी और लॉन्ग आइलैंड से देखी जा सकती है; द न्यू यॉर्कर द्वारा "दिवंगत फिल्मों की राख के लिए एक भस्मक" के रूप में वर्णित किया गया है। 1998 में सेटबैक फ्लडलाइटिंग और गेंद की रोशनी फिर से शुरू हुई। भवन और प्रकाश डिजाइनः रैप और रैप। फिलाडेल्फिया इलेक्ट्रिक कंपनी एडिसन बिल्डिंग, फिलाडेल्फिया (1927): रंग परिवर्तन की सुविधा के लिए विशेष टोपी और लेंस और प्रत्येक झटके के लिए अलग-अलग रिएक्टरों से सुसज्जित फ्लडलाइट्स के साथ रंग के मोबाइल वॉश का प्रारंभिक उपयोग, और परिवर्तनशील डिमर चक्र ताकि रंग अधिक तीव्र हो जाएं और फिर फीके पड़ जाएं; थॉमस एडिसन द्वारा अपने घर से टेलीग्राफ रिले द्वारा प्रारंभिक सक्रियण। भवन डिजाइनः जॉन टी. विंडरिम। लाइटिंग डिजाइनः आर्थर ए. ब्रेनेर्ड। फर्स्ट मेथोडिस्ट एपिस्कोपल चर्च ऑफ शिकागो, शिकागो (1927): गगनचुंबी इमारत के भूतल पर चर्च के साथ "राजस्व चर्च" गोथिक स्टेपल फ्लडलाइट से घिरा हुआ है जो बट्रेस और शिखर के पीछे है, और स्टेपल और क्रॉस के शीर्ष पर उज्ज्वल फ्लडलाइट है, जो 12 मील दूर तक दिखाई देता है। भवन डिजाइनः होलाबर्ड और रोश। प्रकाश डिजाइनः डब्ल्यू. ए. बेल एंड कंपनी पामोलिव बिल्डिंग, शिकागो (1929): इंडियाना चूना पत्थर में शिकागो की पहली रोशन बैकबैक गगनचुंबी इमारत और पूरी तरह से "स्वच्छता के स्मारक" के रूप में रोशन की गई, जिसमें चेहरे के केंद्र में तीन ऊर्ध्वाधर रूप से प्रकाशित इंडेंटेड खंडों के साथ प्रकाश और गहरे रंग की धारियों का एक पैटर्न बनाया गया; सफेद प्रकाश ने इमारत को "ला टूर डी 'अर्जेंट" उपनाम दिया। शीर्ष पर मास्ट पर घूमने वाला प्रकाश एक नेविगेशन बीकन था, जिसका नाम मूल रूप से चार्ल्स लिंडबर्ग के नाम पर रखा गया था। भवन डिजाइनः होलाबर्ड और रूट। प्रकाश डिजाइनः अज्ञात। शिकागो ट्रिब्यून टावर, शिकागो (1929): 1922 की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में विजेता डिजाइन ने नोट किया कि ऊपरी भाग को प्रकाश की दृष्टि से डिज़ाइन किया गया था; बैसेट जोन्स ने गुलाब के रंग की रोशनी और सिल्हूट की एक जटिल योजना की परिकल्पना की, जो "आसमान में वाल्हाला के जलने का प्रभाव" देता है, लेकिन इमारत को पूरा होने के पांच साल बाद 1929 में ही जलाया गया था, और ताज पर केवल सोने की फ्लडलाइटिंग के साथ। भवन डिजाइनः रेमंड हुड और जॉन मीड हॉवेल्स। लाइटिंग डिजाइनः बैसेट जोन्स। यूनियन ट्रस्ट बिल्डिंग, डेट्रायट (1929): उपनाम "कैथेड्रल ऑफ फाइनेंस", एक सुनहरे मुकुट के साथ एक बहु रंगीन गगनचुंबी इमारत, जिसमें से मैजेंटा, हरे, नारंगी और पीले रंग में आठ चलती खोज प्रकाश किरणों का एक मोटर चालित "सिंटिलेटर" (विश्व मेलों के लिए विकसित) आकाश में पैटर्न बनाता है। भवन डिजाइनः विर्ट रोलैंड। प्रकाश डिजाइनः विलियम डी 'आर्सी रयान। चैनिन बिल्डिंग, न्यूयॉर्क (1929): रोशनी को ध्यान में रखते हुए एक प्रमुख गगनचुंबी इमारत की योजना बनाई गई थी, एक सैरगाह के ऊपर बट्रेस से बने मुकुट को पीछे से, पीले टेराकोटा पर सफेद रोशनी में, एक सुनहरे चमक का उत्पादन करने के लिए रोशन किया गया था जो इमारत के दिन के पहलू को उलट देता था। भवन डिजाइनः स्लोन और रॉबर्टसन। लाइटिंग डिजाइनः वेस्टिंगहाउस और एडवर्ड्स इलेक्ट्रिकल कंस्ट्रक्शन। मर्चेंडाइज मार्ट, शिकागो (1930): ऊपरी मंजिलों की उज्ज्वल रोशनी, एक अप्रकाशित आधार पर निचली मंजिलों पर विभिन्न तीव्रता, गतिशील रंगीन प्रदर्शनों के साथ प्रयोग के युग में स्थिर रोशनी का एक उल्लेखनीय उदाहरण उत्पन्न करती है। भवन डिजाइनः ग्राहम, एंडरसन, प्रोबस्ट और व्हाइट। प्रकाश डिजाइनः अज्ञात। टर्मिनल टावर, क्लीवलैंड, ओहायो (1930): विवरण दिखाने के लिए टावर के ऊपरी आधे हिस्से को अलग-अलग तीव्रता की सफेद रोशनी में रोशन किया गया। 1979 में एक "डरपोक" योजना के साथ फिर से प्रकाशित किया गया, 1981 में पूरी इमारत की सुनहरे-सफेद रोशनी के साथ प्रतिस्थापित किया गया, उस समय अमेरिका की सबसे ऊंची इमारत नीचे से ऊपर तक रोशन थी। 1990 के दशक में रोशनी को उच्च दबाव वाले सोडियम में परिवर्तित कर दिया गया, जिससे सही रंग और रंग परिवर्तन दोनों संभव हो गए। भवन डिजाइनः ग्राहम, एंडरसन, प्रोबस्ट और व्हाइट। प्रकाश डिजाइनः अज्ञात। 1981 लाइटिंग डिजाइन जनरल इलेक्ट्रिक, जॉन जे कैनेडी। ए. ई. स्टेली मैन्युफैक्चरिंग कंपनी एडमिनिस्ट्रेशन बिल्डिंग, डेकटूर, इलिनोइस (1930): मोबाइल कलर फ्लडलाइटिंग, जनरल इलेक्ट्रिक के थायराट्रॉन ट्यूब डिमर का पहला उपयोग, साथ ही गुंबद पर घूमने वाली बत्ती। 1989 में एक कंप्यूटर के साथ रंगीन प्रदर्शन को फिर से बनाया गया। भवन डिजाइनः एशॉयर और वैगोनर। प्रकाश डिजाइनः एफ. डी. क्रोथर, जनरल इलेक्ट्रिक (1930); ल्यूट्रॉन कंपनी, बोडीन इलेक्ट्रिक, और स्टेली कंपनी (1989)। रिचफील्ड बिल्डिंग, लॉस एंजिल्स (1930): कोने के स्वर्गदूतों पर स्पॉटलाइट सहित चमकदार काले और सोने पर जोर देने के लिए विस्तृत फ्लडलाइटिंग; एक तेल डेरिक जैसा दिखने वाला खुला कार्य धातु टावर एक विमान की बत्ती और नियॉन संकेत था और कंपनी के गैस स्टेशनों पर टावरों द्वारा प्रतिध्वनित किया गया था। मंदी के दौरान कंपनी के दिवालिया होने के दौरान फ्लडलाइटिंग जारी रही। भवन डिजाइनः मॉर्गन, दीवारें और क्लेमेंट्स। लाइटिंग डिजाइनः राल्फ फिलिप्स। कैनसस सिटी पावर एंड लाइट कंपनी बिल्डिंग, कैनसस सिटी, मिसौरी (1931): थायराट्रॉन नियंत्रण के साथ रंगीन फ्लडलाइटिंग, चमकदार पैनल, लाल निऑन लालटेन में रेखांकित। भवन डिजाइनः होइट, प्राइस और बार्न्स। लाइटिंग डिजाइनः जनरल इलेक्ट्रिक। एम्पायर स्टेट बिल्डिंग, न्यूयॉर्क (1931): शुरू में केवल शीर्ष पर रोशनी होती थी, जिसमें लंगर डालने वाले स्तंभ के अंदर रोशनी होती थी, 86वीं मंजिल के अवलोकन डेक और उसके ऊपर प्रकाश के बैंड होते थे, और स्तंभ की नोक से 8 सर्चलाइट होते थे, जो उस ऊंचाई पर हवा में सामग्री की कमी के कारण नहीं देखे जा सकते थे। 1932 में मजबूत एकल सर्चलाइट जोड़ा गया। 1956 में 90वीं मंजिल पर चार घूमने वाली "फ्रीडम लाइट्स" जोड़ी गईं, जिनमें से एक हर समय आसमान की ओर इशारा करती है। 1964 में, नीचे एक काली पट्टी के साथ पूरे शीर्ष फ्लडलाइट, "आकाश से निलंबित झूमर" के प्रभाव के साथ। 1976 से रंगीन रोशनी, बाद में अद्यतन; छुट्टियों और अन्य विशेष अवसरों को चिह्नित करने के लिए इमारत को रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला में जलाया जाता है। भवन डिजाइनः श्रीव, लैम्ब और हार्मन। लाइटिंग डिजाइनः मेयर, स्ट्रॉन्ग एंड जोन्स (1931), रेमंड लोवी (1956), डगलस लेह (1976)। सिटीज सर्विस बिल्डिंग, न्यूयॉर्क (1932): ऊपरी मंजिलों पर बढ़ती रोशनी, कोनों से शुरू होकर, 20-फुट कांच की लालटेन, अमेरिका में एक दुर्लभ विशेषता, और ध्वज स्तंभ के आधार और शीर्ष पर नियॉन बीकन द्वारा ऊपर की ओर। भवन डिजाइनः क्लिंटन और रसेल। प्रकाश डिजाइनः अल्फ्रेड पॉलस, वेस्टिंगहाउस लैंप कंपनी; हॉर्टन लीज़ लाइटिंग (अद्यतन)। नियाग्रा-हडसन-सिरैक्यूज़ लाइटिंग कंपनी बिल्डिंग, सिरैक्यूज़, न्यूयॉर्क (1932): रोशन कांच के कोने के पैनलों के साथ टावर, भूतल पर चमकदार कांच के खंभे, सभी कई बदलते रंगों में प्रकाशित; टावर के ऊपर फ्लडलाइटेड स्टेनलेस स्टील और ग्लास स्पिरिट ऑफ़ लाइट। 1999 की योजना, जिसका उद्घाटन लाइट अप सिरैक्यूज़ में किया गया था, समान प्रभाव पैदा करने के लिए कम्प्यूटरीकृत टाइमर पर फ्लोरोसेंट और नियॉन का उपयोग करती है। भवन डिजाइनः मेल्विन एल. किंग, बेली और लाइमैन। प्रकाश डिजाइनः अज्ञात। हावर्ड ब्रांडस्टन और केविन साइमनसन, ब्रांडस्टन पार्टनरशिप (1999)। आरसीए बिल्डिंग, रॉकफेलर सेंटर, न्यूयॉर्क (1933): नए भवन परिसर की पहली इमारतों में से एक, और तुरंत फ्लडलाइट की गई, लेकिन केवल पूर्व की ओर; लुईस ममफोर्ड ने लिखा कि केंद्र को देखने का यह सबसे अच्छा समय थाः "कृत्रिम प्रकाश के तहत, थोड़ी सी धुंध में, इमारतों का समूह जो अब केंद्र बनाता है, ह्यूग फेरिस के भविष्य के शहर के दर्शन में से एक जैसा दिखता है।" 1960 और 1984 में शांत, अब एकमात्र मैनहट्टन गगनचुंबी इमारत अपनी पूरी ऊंचाई के लिए रोशन हुई। भवन डिजाइनः एल. एंड्रयू रेनहार्ड, हैरी हॉफमेस्टर, रेमंड हुड, वालेस हैरिसन, हार्वे विली कॉर्बेट। प्रकाश डिजाइनः आबे फेडरर (1984)। जनरल इलेक्ट्रिक बिल्डिंग, न्यूयॉर्क (1940): गॉथिक मुकुट के साथ 1931 की इमारत ने दृढ़ता की कमी का रात के समय प्रभाव पैदा किया, 1940 में फ्लोरोसेंट प्रकाश का प्रदर्शन करने के लिए, ताज के अंदर लाल रोशनी और बाहर नीले रंग के साथ और एक टाइमर पर एक डिमर जोड़ा गया जो मौजूदा सफेद रोशनी के लिए रंग परिवर्तन पैदा करता है; वास्तुशिल्प विवरण की रोशनी; खिड़कियों के नीचे नीले फ्लोरोसेंट, केवल कांच को रोशन करते हैं। 1965 में नई प्रकाश व्यवस्थाः पूरी इमारत में बाढ़ की रोशनी, पूर्व और पश्चिम के अग्रभाग उत्तर और दक्षिण की तुलना में अधिक चमकीले हैं, मुकुट में सोने की रोशनी यादृच्छिक रूप से चमकदार नीले-सफेद, पीले और गुलाबी "रत्नों" के साथ। भवन डिजाइनः क्रॉस और क्रॉस। प्रकाश डिजाइनः ए. एफ. डिकर्सन, जनरल इलेक्ट्रिक (1940), रॉबर्ट ई. फौसेट, जनरल इलेक्ट्रिक (1965)। जर्मनी 'डेर वाचथोफ' (बर्लिनर वाच-उंड श्लीजसेलशाफ्ट, बर्लिन एसोसिएशन ऑफ वॉचमेन एंड लॉकस्मिथ्स का मुख्यालय), बर्लिन (1926): चौकोर अग्रभाग को रेखांकित करने वाली रोशन पट्टियों, शीर्ष पर एक बड़ा चित्रित क्षैतिज संकेत, और एक उभरा हुआ ऊर्ध्वाधर संकेत/रोशन पट्टी द्वारा एकीकृत, सन्निहित वाणिज्यिक परिसर का मुखौटा नवीनीकरण। भवन और प्रकाश डिजाइनः आर्थर कॉर्न। टौएंटज़िएन्स्ट्रासे 3, बर्लिन (1927): 19वीं शताब्दी की वाणिज्यिक इमारत में नवीनीकरण और फर्श के अलावा प्रत्येक मंजिल के ऊपर स्थापित पीतल के अक्षरों के साथ रोशन हल्के रंग की पट्टियों के साथ, आभूषण से आधुनिकीकरण और शुद्धिकरण के एक उदाहरण के रूप में बहुत उद्धृत किया गया है। नवीनीकरण और प्रकाश डिजाइनः लकहार्ट ब्रदर्स और एंकर (वासिली लकहार्ट, हंस लकहार्ट और अल्फोंस एंकर)। लिचथौस लुज़, स्टटगार्ट (1927): सफेद कांच के रोशन क्षैतिज पट्टियों के साथ चौकोर बे खिड़की के साथ बहु-मंजिला डाउनटाउन स्टोर, दो रंग के नियॉन में रेखांकित छत पर घूमने वाला तारा, दूसरी मंजिल से सामने आने वाला एक और तारा, और पहली मंजिल पर पूरी तरह से कांच की पूरी चौड़ाई वाली बे खिड़की, ऊपर और नीचे सफेद कांच की पट्टियों के साथ रोशन (ध्वस्त)। भवन और प्रकाश डिजाइनः रिचर्ड डॉकर। सी. ए. हर्पिच संस, फ्यूरियर्स, बर्लिन (1928, द्वितीय विश्व युद्ध को नष्ट कर दिया): तीन पुरानी इमारतों पर नया मुखौटा और दो सेट-बैक ऊपरी मंजिलें, जिसमें रिबन खिड़कियां वैकल्पिक रूप से ट्रेवर्टिन बैंड के साथ ओपल ग्लास के पीछे की रोशनी से ऊपर से रोशन होती हैं। 1930 में नीले नियॉन के साथ प्रतिस्थापित किया गया। भवन और प्रकाश डिजाइनः एरिक मेंडेलसोहन। टाइटेनिया पलास्ट, बर्लिन (1928): बर्लिन में रात की रोशनी के उच्चतम स्तर के साथ मूवी थिएटर, जिसे प्रकाश को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है। छिपी हुई रंगीन फ्लडलाइट्स, बैकलाइट किए गए पारभासी कांच के बैंड 100 फुट की मीनार के सामने के किनारे पर, शीर्ष पर, और इसके आधार पर साइनबोर्ड क्षेत्र के आसपास, छत के किनारे पर रूपरेखा प्रकाश था, और थिएटर का नाम दोनों अग्रभागों के साथ लाल पृष्ठभूमि पर नीले नियॉन में लिखा गया था। भवन डिजाइनः अर्न्स्ट शॉफलर, कार्लो श्लोएनबैक और कार्ल जैकोबी। प्रकाश डिजाइनः अर्न्स्ट होल्शर। रुडोल्फ पीटर्सडॉर्फ डिपार्टमेंट स्टोर, ब्रेसलाऊ (1928): कोने की इमारत के एक अग्रभाग पर, जो एक अर्धवृत्ताकार कोने वाले खंड में समाप्त होता है, रिबन की खिड़कियां ट्रांसम के पीछे नियॉन से रोशन होती हैं, जो सफेद पर्दे से बाहर की ओर परावर्तित होती हैं। भवन और प्रकाश डिजाइनः एरिक मेंडेलसोहन। लिच्टबर्ग, बर्लिन (1929; ध्वस्त 1970): नए आवास विकास के लिए वाणिज्यिक केंद्र के केंद्र के रूप में मूवी थिएटर, जिसमें आधा सिलेंडर आलिंद इमारत 15 रोशनी वाली स्तंभाकार खिड़कियों द्वारा छेदी गई थी, जो बगल की इमारत पर क्षैतिज पट्टी की खिड़कियों के साथ विपरीत थी; 4 फुट लाल नियॉन संकेत और छत पर 3 घूर्णन सर्चलाइट; लॉबी में चमकते भित्तिस्तंभ थे। भवन और प्रकाश डिजाइनः रुडोल्फ फ्रेंकेल। कार्सटैड डिपार्टमेंट स्टोर, हर्मनप्लाट्ज़, बर्लिन (1929, बड़े पैमाने पर द्वितीय विश्व युद्ध को नष्ट कर दिया): उस समय यूरोप का सबसे बड़ा डिपार्टमेंट स्टोर, सामने के कई खंडों को ऊर्ध्वाधर पट्टियों में रेखांकित किया गया था, जिसमें चमकते ओपल ग्लास पैनल कॉर्निस को चिह्नित करते थे, और दो टावरों के झटके फ्लडलाइटिंग द्वारा प्रकाशित किए गए थे, शीर्ष पर पूरी तरह से अपारदर्शी कांच से बने लंबे टावर थे। भवन डिजाइनः फिलिप शेफर। प्रकाश डिजाइनः अज्ञात। लिनेनहॉस एफ. वी. ग्रूनफेल्ड, कुर्फुर्स्टेन्डम 227, जोआचिमस्टेलर स्ट्रेस के कोने (बड़े पैमाने पर नष्ट द्वितीय विश्व युद्ध); सी 1925 में इस पुराने कोने की इमारत को जमीन के साथ बदल दिया गया था, पहली और दूसरी मंजिलों को सभी कांच की क्षैतिज खिड़कियों के रूप में पुनर्निर्मित किया गया था, जिसमें एक प्रोजेक्टिंग दूसरी मंजिल की पट्टी के नीचे की ओर रोशनी करके उच्चारण किया गया था, जिसमें नियॉन संकेत ऊपरी अग्रभाग में स्ट्रिप्स में होमवेयर को फैला रहे थे; सी 1929 में ऊपरी संकेतों को ऊपर की मंजिलों पर एक संलग्न संरचना के पक्ष में हटा दिया गया था, जो रात में एक रोशन क्षैतिज पट्टी को आराम देने वाली ऊर्ध्वाधर पट्टियों की एक श्रृंखला बन गई थी, जिसके शीर्ष पर एक लंबी संकेत वर्तनी एफवीजीआरयूएनएफईएलडी थी। डिजाइनर अज्ञात। यूओपाहाउस, स्ट्रेसमैनस्ट्रासे, बर्लिन (1928-32): एक मनोरंजन और कार्यालय परिसर, जिसे 10 मंजिला ब्लॉक के शीर्ष स्तर की गुफाओं के चारों ओर स्ट्रिप लाइटिंग के साथ बनाया गया है, जिसमें एक पतली ब्लेड संरचना है जो इमारत से बाहर निकलती है, अपनी पूरी ऊंचाई तक चलती है, और छत के ऊपर तक जारी रहती है। ब्लेड ऊर्ध्वाधर नियॉन स्ट्रिप्स, और ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज साइनबोर्ड, वर्तनी एलियांज और वर्सिचेरंग (बीमा) को होस्ट करता है। बाद में छत पर ऊर्ध्वाधर पट्टियों के साथ एक बहुत ऊँची बॉक्स संरचना भी थी, जिसमें ओडीओएल (माउथवॉश) का विज्ञापन किया गया था। चिन्ह के आधार पर, मोटी एल आकार की अपारदर्शी किरणों का एक समूह प्रवेश को चिह्नित करता है, और लंबी पहली मंजिल की खिड़कियों को नियॉन में रेखांकित किया गया था; विभिन्न रहने वालों के नाम इस चेहरे के साथ-साथ इमारत के शीर्ष पर नियॉन में लिखे गए थे। एक रंगीन पोस्टकार्ड लाल, नीले, सफेद और पीले नियॉन के उपयोग को दर्शाता है। वास्तुशिल्पः रिचर्ड बीलेनबर्ग और जोसेफ मोजर (द्वितीय विश्व युद्ध में क्षतिग्रस्त संकेत तत्वों को बहाल नहीं किया गया था) न्यू रीच चांसलरी, बर्लिन (1939, बड़े पैमाने पर द्वितीय विश्व युद्ध को नष्ट कर दिया गया था): आस-पास की इमारतों और आंगन में खाइयों और मुख्य प्रवेश द्वार से फ्लडलाइटिंग ताकि इमारत दिन और रात में समान दिखाई दे और स्ट्रीट लाइट को अनावश्यक बना दिया जाए, और आने वाले दिन के उजाले की नकल करने के लिए संगमरमर गैलरी की खिड़कियों में डबल ग्लेज़िंग के बीच छिपा दिया जाए। भवन डिजाइनः अल्बर्ट स्पीयर। प्रकाश डिजाइनः अल्बर्ट स्पीयर और एबरहार्ड वॉन डेर ट्रैपन। यूरोप में कहीं और डी वोलहार्डिंग बिल्डिंग, द हेग (1928): बीमा सहकारी मुख्यालय पूरी तरह से कांच से ढका हुआ था, जिसमें कांच-ईंट लिफ्ट सीढ़ी टावर थे; रोशन छत के संकेत के ऊपर प्रकाश टावर; प्लेट-ग्लास खिड़कियों की पट्टियाँ जो ओपल ग्लास पट्टियों के साथ बारी-बारी से होती थीं, जिनके पीछे रात के समय विज्ञापन बनाने के लिए अक्षरों को लगाया जाता था। "वह सभी चमकदार इमारतों में सबसे प्रसिद्ध है।" भवन डिजाइनः जान बुइज और जोन बी. लुर्सेन। लाइटिंग डिजाइनः ओसराम लिचथौस के साथ जान बुइज। बाटा स्टोर, वेन्सेस्लास स्क्वायर, प्राग (1929): विज्ञापन ले जाने वाले रोशन ओपल ग्लास बैंड का उपयोग करने वाला जूता स्टोर, अन्य केंद्रीय प्राग इमारतों पर रोशनी को प्रेरित करता है और ओपल ग्लास के बैंड को अन्य बाटा स्टोर का ट्रेडमार्क बनाता है। भवन डिजाइनः लुडविक किसेला, फ्रांटिसेक एल गहुरा और जोसेफ गोकार। लाइटिंग डिजाइनः लुडविक किसेला। गौमोंट-पैलेस सिनेमा, पेरिस (1932): फुटपाथ पर उज्ज्वल फ्लडलाइटिंग प्रतिबिंबित होती है, साथ ही नए टावर पर प्रकाश कैस्केड इमारत के नवीनीकरण और विस्तार में जोड़ा जाता है; नीला और हरा नियॉन, 10 फुट लाल नियॉन अक्षर। नवीनीकरण डिजाइनः हेनरी बेलोक। प्रकाश डिजाइनः लेस एटेब्लिसमेंट्स पाज़ ई सिल्वा। सिम्पसन डिपार्टमेंट स्टोर, लंदन (1936): रिबन खिड़कियों के ऊपर डिमर पर नीली, लाल और हरी नियॉन ट्यूबें, या तो रंगीन या (तीनों को मिलाकर) सफेद प्रकाश का उत्पादन करने के लिए; सतहें समान प्रकाश, ऊर्ध्वाधर प्रकाश गर्त फ्रेमिंग मुखौटा सुनिश्चित करने के लिए झुकी हुई हैं। नियॉन-प्रकाशित दुकान का नाम बाद में जोड़ा गया। भवन डिजाइनः लास्लो मोहोली-नैगी और फेलिक्स सैमुअली के साथ जोसेफ एम्बरटन। लाइटिंग डिजाइनः जोसेफ एम्बरटन। युद्ध के बाद संयुक्त राज्य अमेरिका ब्लाउ गोल्ड हाउस, कोलोन (1952): फ़िरोज़ा और सोने के अग्रभाग (4711 ईओ-डी-कोलोन के रंग) को प्रतिबिंबित करने के लिए खिड़कियों के बीच घाटों में कॉर्निस और छिपी हुई गरमागरम रोशनी के नीचे नियॉन का उपयोग करके अभिन्न प्रकाश डिजाइन के साथ आधुनिकतावादी इमारत। भवन और प्रकाश डिजाइनः विल्हेम कोप। मैन्युफैक्चरर्स ट्रस्ट बैंक शाखा, न्यूयॉर्क (1954): कांच की दीवार वाली बैंक वास्तुकला के अग्रणी, सड़क से दृश्यता के साथ ठोस दीवारों की सुरक्षा की जगह; बैंकिंग हॉल बाहरी दीवार से वापस सेट किया गया है और यह और ऊपरी मंजिलों के बाहरी किनारे एक चमकदार छत से रोशन हैं। भवन डिजाइनः स्किडमोर, ओविंग्स और मेरिल। प्रकाश डिजाइनः गॉर्डन बंशाफ्ट सिस्का और हेनेसी, फिशबैक और मूर। इंडियानापोलिस पावर एंड लाइट कंपनी, इलेक्ट्रिक बिल्डिंग, इंडियानापोलिस (1956,1968): 1924 में कार्यालय की इमारत में उपलब्ध रंगों के साथ फ्लडलाइट, 1968 में पत्थर के आवरण और हैलोजन लैंप (अब क्वार्ट्ज के साथ प्रतिस्थापित) के साथ रंगीन फिल्टर के साथ केवल खिड़की के अवकाश को रोशन करते हुए पुनः डिज़ाइन किया गया। छुट्टियों के लिए प्रतीकों और एक समय में एक मंजिल पर रोशनी बंद करके बनाए गए अंधेरे की एक चलती पट्टी सहित मंद नियंत्रण और क्रमादेशित प्रभाव। भवन डिजाइनः अज्ञात (1924), लेनोक्स, मैथ्यूज, सिमंस और फोर्ड (1968)। प्रकाश डिजाइनः जॉर्ज ई. रैन्सफोर्ड, आई. पी. एल. (1956), नॉर्मन एफ. श्निटकर, आई. पी. एल. (1968) सीग्राम बिल्डिंग, न्यूयॉर्क (1958): रंगीन खिड़कियों वाली आधुनिकतावादी गगनचुंबी इमारत को दिन के दौरान आकाश की चमक का मुकाबला करने के लिए सभी मंजिलों के बाहर चमकदार छत की एक पट्टी के साथ डिजाइन किया गया है और दिन के समय के विपरीत रात के समय "प्रकाश का मीनार" दिखाई देता है; भूतल को छिपी हुई प्रकाश स्लॉट से प्रकाशित सफेद संगमरमर द्वारा ऊपरी मंजिलों की तुलना में चार गुना अधिक चमकीला बनाया गया है। 1973 से रात की रोशनी प्रणाली का उपयोग नहीं किया गया है। भवन डिजाइनः लुडविग मिस वैन डेर रोहे, फिलिप जॉनसन, एली जैक्स कान। लाइटिंग डिजाइनः रिचर्ड केली। टिशमैन बिल्डिंग, न्यूयॉर्क (1958): मोड़ के साथ पतला कार्यालय टावर, मुड़े हुए एल्यूमीनियम में ढका हुआ, "प्रकाश का टावर" बनाने के लिए पारे के वाष्प लैंप से समान रूप से प्रकाशित, दिन के समय के समान दिखता है लेकिन शीर्ष के पास लाल नियॉन में पते के "666" के साथ। भवन डिजाइनः कार्सन, लुंडिन और शॉ। लाइटिंग डिजाइनः आबे फेडरर। मिशिगन समेकित गैस कंपनी भवन, डेट्रॉइट (1961): यूनियन ट्रस्ट भवन से सटे गगनचुंबी इमारत, जिसे उसी कंपनी द्वारा रात के समय अपनी विज्ञापन उपस्थिति को संभालने के लिए बनाया गया थाः दिन के दौरान चमकता हुआ सफेद क्वार्ट्ज, लॉबी की छत की रोशनी नीली गैस की लपटों का प्रतिनिधित्व करती थी, कार्यालय के फर्श में परिधि फ्लोरोसेंट प्रकाश व्यवस्था थी, शीर्ष दो मंजिलें एक चिनाई स्क्रीन के पीछे वापस सेट की गई थीं, जिसे फ्लडलाइटिंग द्वारा छायांकित किया गया था, शीर्ष पर ओपनवर्क टॉवर के साथ; छुट्टियों के लिए रंग अलग-अलग थे, लेकिन इमारत सफेद रोशनी के ऊपर छत के टावर पर गहरी नीली रोशनी की मानक योजना के लिए जानी जाने लगी, जो एक गैस पायलट प्रकाश का अनुकरण करती थी। भवन डिजाइनः मिनोरु यामासाकी। लाइटिंग डिजाइनः जॉन जे. एंड्रयूज और जेम्स मैकडोनाल्ड। एम्बरकाडेरो सेंटर, सैन फ्रांसिस्को (1971-1973): क्रिसमस/हनुक्का की छुट्टियों के दौरान, थैंक्सगिविंग और एपिफेनी के अगले दिन के बीच हर साल इमारतों को हरे और लाल रंग से रोशन किया जाता है। क्रिसलर बिल्डिंग, न्यूयॉर्क (1981): 1930 की इमारत मूल रूप से एक रोशन कांच के गुंबद के लिए थी; धातु के शिखर में त्रिकोणीय खिड़कियां रोशनी से लैस थीं, लेकिन अवसाद के बाद तक और फिर केवल छुट्टियों के लिए रोशनी नहीं की गई थी। 1979 में नए मालिक ने इन्हें फ्लोरोसेंट में अद्यतन किया और शिखर और टावर शाफ्ट पर फ्लडलाइटिंग जोड़ी। भवन डिजाइनः विलियम वान एलेन। प्रकाश डिजाइनः विलियम डी गियाकोमो और स्टीव नेग्रिन, विलियम डी गियाकोमो एसोसिएट्स, विलियम वैन एलेन डिजाइनों पर आधारित। बैंक ऑफ अमेरिका टावर, मियामी (1987): मुख्य अग्रभाग में घर की फ्लडलाइट्स को झटका दिया गया है; समान रूप से प्रकाशित एल्यूमीनियम पट्टियाँ एक "चमकदार बत्ती" बनाती हैं; आमतौर पर सफेद, लेकिन विशेष अवसरों के लिए हाथ से रखे गए रंगीन लेंस। इमारत के परिणामस्वरूप शहर भर में रोशनी की योजना बनाई गई। भवन डिजाइनः आई. एम. पेई और हेरोल्ड फ्रेडेनबर्ग, पेई कॉब रीड एंड पार्टनर्स। प्रकाश डिजाइनः डगलस लेह। यूरोप थिसेनहॉस, डसेलडोर्फ (1960): गगनचुंबी इमारत जिसमें तीन पतले स्लैब होते हैं, दो छोटे एक बड़े को सैंडविच करते हैं, जिसे दो अलग-अलग रात के समय के लिए डिज़ाइन किया गया हैः रिबन खिड़कियों के ढेर के रूप में भीतर से पूरी इमारत को रोशन करने के लिए इमारत के किनारों के पास फ्लोरोसेंट छत की रोशनी, या वैकल्पिक रूप से इमारत के प्रत्येक तरफ चयनित खिड़कियों के दोनों ओर रखे गए केवल नीले फ्लोरोसेंट को रोशन करके कंपनी के संकेत का प्रदर्शन। यह तब समाप्त हो गया जब कंपनी का 1966 में थिसेन के साथ विलय हो गया। भवन डिजाइनः हेल्मुट हेंट्रिच और ह्यूबर्ट पेटस्निग। प्रकाश डिजाइनः अज्ञात। पिरेली टावर, मिलान (1960): केंद्रीय खंड के साथ गगनचुंबी इमारत, जो दो टेपरिंग पतले वर्गों से घिरी हुई है, जिसे "सेल्फ-लाइटिंग आर्किटेक्चर" के रूप में डिज़ाइन किया गया है, जिसमें नीचे से छतरी को रोशन किया गया है। भवन डिजाइनः एंटोनियो फोर्नारोली और अल्बर्टो रोसेली के साथ जियो पोंटी, और इंजीनियर पियर लुइगी नर्वी और आर्टुरो डेनुसो। लाइटिंग डिजाइनः जियो पोंटी, एंटोनियो फोर्नारोली और अल्बर्टो रोसेली। 1980 के दशक के टावर ऑफ विंड्स, योकोहामा (1986) के बाद सेः दर्पणों में ढके हुए नवीनीकृत वेंटिलेशन और पानी के टावर, 12 नियॉन बैंडों से घिरे हुए, फ्लडलाइट्स और 1,200 बल्बों के साथ एक स्टील के ढांचे में संलग्न, दिन के उजाले में ठोस दिखने के लिए छिद्रित स्टील की चादर में ढके हुए; सभी प्रकाश व्यवस्था "पर्यावरणीय संगीत" या "ऑडियो-विजुअल सीस्मोग्राफ" में हवा की दिशा और गति और सड़क के शोर को प्रतिबिंबित करने के लिए कंप्यूटर-नियंत्रित है। भवन और प्रकाश डिजाइनः टोयो इतो, काओरो मेंडे, टीएल यामिगावा लैब्स और मसामी उसुकी के साथ प्रकाश डिजाइन। किरिन प्लाजा, ओसाका (1988; ध्वस्त 2008): धातु तत्वों के साथ लगभग खिड़की रहित काली ग्रेनाइट इमारत, चार प्रकाश टावरों के साथ, आलोचकों द्वारा "ज़ेन और किट्सच" के संयोजन के रूप में वर्णित और आस-पास की इमारतों के विज्ञापन से भरे अग्रभाग के विपरीत। प्रारंभिक प्रकाश व्यवस्था में कम्प्यूटरीकृत रंगीन रोशनी शामिल थी जो रात में तीन बार दिखाई देती थी। भवन और प्रकाश डिजाइनः शिन तकामात्सु। एन. ई. सी. सुपरटावर, टोक्यो (1990): मीनार की ऊपरी मंजिलें संकीर्ण किनारों पर प्लाज़ा वनस्पति में छिपी रोशनी के साथ फ्लडलाइट की जाती हैं; वसंत और गर्मियों में नीले रंग का, शरद ऋतु और सर्दियों में मूंगा, और हर घंटे 7 बजे से आधी रात के बीच बढ़ते चरणों में बंद हो जाता है, जिससे "वॉचटावर" उपनाम मिलता है। चौड़े किनारों पर रिबन खिड़कियों पर परिधि छत प्रकाश। प्रकाश योजना ने एक अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जीता। भवन डिजाइनः निकेन सेक्केई। लाइटिंग डिजाइनः मोटोको इशी। पेट्रोनास टावर्स, कुआलालंपुर (1996): जुड़वां टावरों के आंतरिक चेहरों पर लगभग पूरी तरह से फ्लडलाइटिंग, बीच की जगह पर जोर देती है; ऊपरी मंजिलें असफलताओं से प्रकाश से घिरी हुई हैं; दो शिखरों के शीर्ष पर आधार पर आंतरिक रूप से प्रकाशित गोले और अंतिम छोर पर छोटे फ्लडलाइटेड गोले हैं। मीनारों के ऊपर रोशनी फैली हुई है और बादलों में परिलक्षित होती है। योजना ने एक इल्युमिनेटिंग इंजीनियरिंग सोसाइटी योग्यता पुरस्कार जीता। भवन डिजाइनः सीज़र पेली और फ्रेड क्लार्क, सीज़र पेली और एसोसिएट्स। लाइटिंग डिजाइनः हावर्ड ब्रांडस्टन, स्कॉट मैथ्यूज, चाउ लियन, जंग सू किम, एच. एम. ब्रांडस्टन और पार्टनर्स। टावर ऑफ टाइम, मैनचेस्टर (1996): ब्रिजवाटर हॉल के लिए तकनीकी उपकरण टावर को "एक विशाल, अमूर्त घड़ी" में परिवर्तित किया गयाः कांच के अग्रभाग के अंदर की रोशनी राशि चक्र को इंगित करने के लिए रंग बदलती है, जो मौसम को इंगित करने के लिए बाहर होती हैं; पांच मंजिलों में से प्रत्येक पर नलिकाओं की रेखाएं सोमवार से शुक्रवार को इंगित करने के लिए बढ़ती हैं; रंगों का तेजी से क्रम तिमाही घंटों में "झंकार" करता है। भवन डिजाइनः रेंटन हावर्ड वुड लेविन। लाइटिंग डिजाइनः जोनाथन स्पीर्स, जोनाथन स्पीर्स एंड एसोसिएट्स। कुन्स्टहॉस ब्रेगेंज़, ब्रेगेंज़ (1996)। कला संग्रहालय एक घन के रूप में इमारत की दीवारों के बाहर तीन फीट की दूरी पर जमे हुए कांच के झुनझुनी के साथ है; दिन का प्रकाश इन और पारभासी छत के माध्यम से प्रवेश करता है, रात में कांच की त्वचा के अंदर से फ्लडलाइट किया जाता है (जगह में तकनीकी उपकरण भी होते हैं)। भवन डिजाइनः पीटर ज़ुमथोर। प्रकाश डिजाइनः पीटर ज़ुमथोर और जेम्स टरेल (1997), कीथ सोनर (199), टोनी ऑर्सलर (2001)। वर्बंडनेट्ज़ एजी, एडमिनिस्ट्रेशन बिल्डिंग, लीपज़िग (1997)। बिजली का विज्ञापन करने के लिए प्रकाश का उपयोग करने वाली बिजली कंपनी की इमारत का एक आधुनिक उदाहरण हैः उत्तर-पूर्वी टावर के अग्रभाग को बनाने वाले कांच की दो परतों के बीच लाल, पीले और नीले नियॉन ट्यूबों से प्रकाश छत और धातु के लौवरों द्वारा बाहर की ओर परावर्तित होता है और तापमान परिवर्तनों को प्रतिबिंबित करने के लिए कंप्यूटर-नियंत्रित होता है जिस पर भवन प्रणाली प्रतिक्रिया दे रही है। भवन डिजाइनः बेकर, गेवर्स, कुह्न और कुह्न। लाइटिंग डिजाइनः जेम्स टूरेल। विक्टोरियन आर्ट्स सेंटर, मेलबर्न (1997 का नवीनीकरण)। 1973-84 भवन पर प्रतिस्थापन शिखर आठ प्रकाश प्रणालियों के साथ फ्लडलाइटिंग की जगह लेता है, जिसमें गरमागरम, हलोजन, नियॉन, स्ट्रोब, आधार पर रंग बदलने वाली फ्लडलाइट्स और फाइबर-ऑप्टिक केबल सहित हजारों रोशनी शामिल हैं। भवन डिजाइनः रॉय ग्राउंड्स (1973); पीटर मैकइंटायर और बॉब स्टुरॉक (नया शिखर, 1997)। लाइटिंग डिजाइनः स्टीफन फाउंड के साथ बैरी वेब, बाइटक्राफ्ट ऑस्ट्रेलिया। थीम बिल्डिंग और लाइट कॉलम, लॉस एंजिल्स अंतर्राष्ट्रीय हवाई अड्डा (1997)। भविष्यवादी शैली में निर्माण मूल रूप से जेट युग में आशावाद का प्रतीक एम्बर फ्लडलाइट्स के साथ जलाया गया था। 1997 रेस्तरां में अंधे संरक्षकों से बचने के लिए नीचे से फ्लडलाइट्स को फिर से डिज़ाइन करें, साथ ही इसके ऊपर से पार होने वाले मेहराबों को रोशन करने के लिए अवलोकन डेक लाइट्स। डाइक्रोइक रंग परिवर्तकों को कई मिनटों में धीरे-धीरे बदलने के लिए प्रोग्राम किया गया, जिससे कई मध्यवर्ती रंग प्रभाव पैदा हुए, जिसमें तिमाही घंटे में तेजी से परिवर्तनों का एक संक्षिप्त क्रम था। 2000 में, हवाई अड्डे के प्रवेश द्वार पर एक वृत्त में 15 110-फुट कांच के तोरण, और सेंचुरी बुलेवार्ड के साथ 11, उड़ान भरने के बाद एक विमान के उड़ान पथ को उजागर करने के लिए बढ़ती ऊंचाई के अतिरिक्त। "साइकेडेलिक स्टोनहेंज" उपनाम के भीतर से बदलते रंगों में प्रज्ज्वलित पाइलन ने डॉन हॉलिंग्सवर्थ के लिए लाइटिंग डाइमेंशंस इंटरनेशनल का लाइटिंग डिजाइनर ऑफ द ईयर पुरस्कार जीता। भवन डिजाइनः जेम्स लैंगनहेम, चार्ल्स लकमैन, विलियम परेरा, वेल्टन बेकेट, पॉल विलियम्स; हल्के स्तंभः नाडेल वास्तुकार। प्रकाश डिजाइनः माइकल वैलेंटिनो, वॉल्ट डिज़नी इमेजिनरिंग; हल्के स्तंभः डॉन हॉलिंग्सवर्थ, जेरेमी विंडले, एरिन पॉवेल, मूडी रविट्ज़ हॉलिंग्सवर्थ लाइटिंग डिज़ाइन, इंक. बुर्ज अल अरब होटल, दुबई (1999)। धातु के एक्सोस्केलेटन को आधार से सफेद रंग में रोशन किया जाता है; भवन का मुकुट और आलिंद का फाइबरग्लास मुखौटा विभिन्न स्तरों पर लुमिनियर द्वारा और पुल से द्वीप पर रोशन किया जाता है जो हर आधे घंटे में रंग बदलते हैं, साथ ही रंगीन स्ट्रोब, सर्चलाइट और विशेष अवसरों पर छवियों का प्रक्षेपण। प्रकाश डिजाइन ने 2000 का अंतर्राष्ट्रीय प्रदीपन डिजाइन पुरस्कार जीता। भवन डिजाइनः डब्ल्यू. ए. एटकिन्स एंड पार्टनर्स, टॉम राइट डिजाइन निदेशक। लाइटिंग डिजाइनः जोनाथन स्पीर्स, गेविन फ्रेजर, मैल्कम इनेस, एलन मिशेल, जेम्स मेसन और इयान रक्सटन, जोनाथन स्पीर्स एंड एसोसिएट्स। चालीस-द्वितीय स्ट्रीट स्टूडियो, न्यूयॉर्क (2000)। रिहर्सल स्पेस बिल्डिंग टाइम्स स्क्वायर इमारतों के लिए शहर की आवश्यकता को पूरा करती है ताकि स्टील के ब्लेड की एक स्क्रीन के साथ प्रकाशित संकेत प्रदान किए जा सकें, जिस पर 500 से अधिक रंगीन अमूर्त पैटर्न पेश किए जाते हैं, सोमवार की रात को धीरे-धीरे और सप्ताह के आगे बढ़ने के साथ-साथ सप्ताहांत पर हर कुछ सेकंड में अधिक तेजी से बदलते हैं। एक पृष्ठभूमि बनाने के लिए फ्लोरोसेंट द्वारा प्रज्ज्वलित फ्रेम के पीछे पारभासी रंग; इमारत के एक तरफ 175-फुट ऐक्रेलिक शिखर भी रंग बदलता है; निचली मंजिलों पर डाइक्रोइक पंखों के साथ 30-फुट कांच का वर्ग पहले साइट पर थिएटर के अग्रभाग को याद करता है और दिन की रोशनी को अपवर्तित करता है। भवन डिजाइनः प्लाट बायर्ड डोवेल। लाइटिंग डिजाइनः ऐनी मिलिटेलो, वोर्टेक्स लाइटिंग और जेम्स कारपेंटर। गुडमैन थिएटर सेंटर, शिकागो (2001)। 96-पैनल के अग्रभाग पर कंप्यूटर नियंत्रित एलईडी डिस्प्ले, जो 16.7 लाख रंगों और कई प्रभावों में सक्षम है, साथ ही प्रवेश रोटुंडा पर एलईडी का मुकुट सामंजस्य में रंग बदल रहा है। एक विशाल रंगीन अंग के निर्माण के लिए संगीत के एकीकरण की योजना बनाई गई है। भवन डिजाइनः कुवाबारा पायने मैककेना ब्लमबर्ग आर्किटेक्ट्स और डेकर लेग केम्प आर्किटेक्चर। लाइटिंग डिजाइनः रिच लॉकलिन, लाइटस्विच और कलर काइनेटिक्स। सोनी सेंटर, पॉट्सडैमर प्लात्ज़, बर्लिन (2001)। कार्यालय टावर और आस-पास की इमारतों में परिधि फ्लोरोसेंट लाइटिंग; मनोरंजन केंद्र का दस मंजिला आलिंद, जिसकी छत मुड़े हुए फाइबर ग्लास से बनी है, जिस पर दिन के उजाले को बढ़ाने के लिए सूर्यास्त से पहले उज्ज्वल सफेद प्रकाश का प्रक्षेपण किया जाता है, इसके बाद सूर्यास्त से आधी रात तक 21 सेकंड के कृत्रिम सूर्यास्त की एक श्रृंखला होती है, सुबह तक गहरा नीला, और दिन के उजाले तक एक बार फिर चमकीला सफेद। भवन डिजाइनः हेल्मुट जाहन। प्रकाश डिजाइनः यान केर्साले और एल 'ऑब्जर्वेटायर इंटरनेशनल। डी-टावर, डोइटिनचेम, नीदरलैंड (2004): पारभासी एपॉक्सी राल का 12-मीटर का मीनार, जो एक तंत्रिका कोशिका की याद दिलाता है, कंप्यूटर से उत्पन्न रंगों को प्रदर्शित करता है जो नागरिकों के प्रमुख मनोदशा का प्रतिनिधित्व करते हैं जैसा कि दैनिक प्रश्नावली से पता चलता है। डिजाइनः लार्स स्पूब्रोक, एनओएक्स। टोरे अगबर, बार्सिलोना (2005)। ऑफिस टावर "रात में एक रंगीन मोनोलिथ के रूप में चमकता है"। भवन डिजाइनः जीन नोवेल। प्रकाश डिजाइनः यान केरसाले। लास्लो मोहोली-नागी को आगे पढ़ने के लिए संदर्भ। "लाइट आर्किटेक्चर"। औद्योगिक कला 1 (1936) वाल्टर कोहलर। लिचटार्चिटेक्टुरः लिच्ट एंड फ़ार्बे अलस रामगेस्टेल्टेन्ड एलिमेंट। उन्होंने कहा, "यह एक ऐसा काम है जो लोगों के मन में विश्वास पैदा करता है। बर्लिनः बाउवेल्ट, 1956 वाल्टर कोहलर और वासिली लखहार्ट। वास्तुकला में प्रकाशः स्टीरियोप्लास्टिक तत्वों के रूप में प्रकाश और रंग। न्यूयॉर्कः रीनहोल्ड, 1959। (अनुवाद) 20वीं शताब्दी की वास्तुकला वास्तुकला प्रकाश डिजाइन