Paragone
पैरागोन (, जिसका अर्थ है तुलना), इतालवी पुनर्जागरण के दौरान एक बहस थी जिसमें चित्रकला और मूर्तिकला (और एक हद तक, वास्तुकला) प्रत्येक को कला के रूपों के रूप में एक दूसरे से बेहतर और विशिष्ट माना जाता था। जबकि वास्तुकला और कविता जैसे अन्य कला रूप बहस के संदर्भ में मौजूद थे, चित्रकला और मूर्तिकला बहस का प्राथमिक केंद्र थे। बहस पंद्रहवीं शताब्दी से आगे बढ़ गई और यहां तक कि उन कलाकृतियों की चर्चा और व्याख्या को भी प्रभावित करती है जो बहस से ही प्रभावित हो सकती हैं या नहीं भी। एक तुलनीय प्रश्न, जिसे आम तौर पर कम प्रतिस्पर्धात्मक रूप से प्रस्तुत किया जाता था, को चित्र और कविता के गुणों की तुलना करते हुए उत पिक्टुरा पोएसिस (होरेस का एक उद्धरण) के रूप में जाना जाता था। बहस 15वीं शताब्दी के आसपास शुरू हुई। चित्रकला पर लियोनार्डो दा विंची का ग्रंथ, चित्रकला की कठिनाई और दृष्टि की सर्वोच्चता का अवलोकन, इस विषय पर साहित्य का एक उल्लेखनीय उदाहरण है। बेंडेटो वर्ची ने 1546 में विचारों को आमंत्रित करने वाले पत्र भेजकर कलाकारों के बीच बातचीत को और बढ़ावा दिया। चित्रकारों और मूर्तिकारों में से प्रत्येक ने बहस में अपने-अपने पक्ष के लिए प्रतिस्पर्धा की। माइकल एंजेलो एकमात्र कलाकार थे जिन्होंने दोनों माध्यमों को समर्थन दिया। हालाँकि, उनके योगदान के बावजूद उन्हें चर्चा में कम निवेशित पाया गया। बहस के कई पहलू थे। दोनों माध्यमों की तुलना वैचारिक विषयों से लेकर प्रथाओं तक थी, जो उस युग में कलाकार की बौद्धिक भूमिका को रेखांकित करती है। प्रत्येक माध्यम के समर्थन में कई अंक थे। अधिकांश बहस में सहायक कार्य के विशिष्ट उदाहरणों का अभाव था, हालाँकि विचारों पर व्यापक रूप से चर्चा की गई थी। जियोर्जियो वासरी ने तर्क दिया कि चित्रकारी सभी कलाओं का जनक है, और इस तरह, सबसे महत्वपूर्ण है। मूर्तिकला को आम तौर पर उन लोगों द्वारा एक ही आकृति के कई अलग और वफादार विचारों को रखने का एकमात्र तरीका होने का दावा किया जाता था जिन्होंने इसे अधिक बेहतर माध्यम पाया। इस तर्क का एक प्रतिवाद चित्रों में किया गया था जिसमें प्रतिबिंबीत वस्तुओं या सतहों को दिखाया गया था, जैसे कि गेरोलामो सावोल्डो द्वारा गैस्टन डे ला फोइक्स का चित्र, जिसमें प्रमुख आकृति के चारों ओर दर्पण थे। इसने आकृतियों को न केवल कई कोणों पर देखने की अनुमति दी, बल्कि इन्हें एक ही समय में देखने की अनुमति दी, जो एक ऐसी क्षमता है जिसे मूर्तिकला प्रदान करने में असमर्थ है। इस अवधारणा के साथ कई चित्रों को पैरागोन की चर्चा में लाया गया है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि वास्तव में बहस की प्रतिक्रिया के रूप में कितने चित्र बनाए गए थे। चर्चा का एक बड़ा हिस्सा प्राकृतिक दुनिया की नकल के विचार पर केंद्रित था। चित्रकारी को एक घटिया नकल बनाने के लिए देखा गया क्योंकि इसमें रूप का अभाव था। इस तर्क को बाद में कला का अनुभव करने वाले एक अंधे व्यक्ति के उदाहरण से समर्थन मिला। सैद्धांतिक रूप से, वह यह एकत्र कर सकते थे कि स्पर्श के माध्यम से एक मूर्तिकला को कैसे संरचित किया गया था, लेकिन अगर वह एक पेंटिंग को छूते तो वह काम की एक छवि का निर्माण नहीं कर पाते, इस प्रकार पेंटिंग को कला का एक भ्रामक रूप प्रदान करते हैं। बहस का एक और पक्ष जो उत्पन्न हुआ वह तकनीकी कौशल का है। माइकल एंजेलो ने बहसों में एक स्पष्ट पक्ष नहीं लिया, लेकिन एक घटक को रेखांकित किया जिसे वे चित्रकला और मूर्तिकला दोनों के लिए आवश्यक मानते थे, जिसे डिग्नो कहा जाता है। पुनर्जागरण काल में डिसग्नो को बड़े पैमाने पर "एक काम की अवधारणा" के रूप में संदर्भित किया जाता है। हालाँकि, इस शब्द की समझ और उपयोग भी कला की नींव के रूप में चित्रकारी के विचार से प्रभावित था। वासरी और उनके साथ बेनवेन्युटो सेलिनी ने यह भी कहा कि एक सटीक समोच्च रेखा प्रस्तुत करने की क्षमता तकनीकी कौशल थी जिससे चित्रकला और मूर्तिकला दोनों को लाभ हुआ। उल्लेखनीय योगदानकर्ता पंद्रहवीं शताब्दी के दौरान और उसके बाद कई उल्लेखनीय कलाकारों और अन्य सार्वजनिक हस्तियों ने पैरागोन की चर्चा में योगदान दिया, जैसे किः बेनवेन्युटो सेलिनी लियोनार्डो दा विंची माइकल एंजेलो पोंटोरमो बेंडेटो वर्ची जियोर्जियो वासरी संदर्भ माध्यमिक स्रोत हेनरिक एफ. प्लेट, बयानबाजी और पुनर्जागरण संस्कृति (डी ग्रुइटर, 2004, विशेष रूप से। पीपी. 297-364)। बाहरी लिंक लियोनार्डो दा विंचीः एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका में पेंटिंग का विज्ञान ऑनलाइन सौंदर्यशास्त्र इतालवी पुनर्जागरण