Alvin Langdon Coburn
एल्विन लैंगडन कोबर्न (11 जून, 1882-23 नवंबर, 1966) 20 वीं शताब्दी के शुरुआती फोटोग्राफर थे जो अमेरिकी चित्रवाद के विकास में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। वह पहले प्रमुख फोटोग्राफर बने जिन्होंने उन्नत दृष्टिकोण की दृश्य क्षमता पर जोर दिया और बाद में कुछ पहली पूरी तरह से अमूर्त तस्वीरें बनाईं। लाइफ चाइल्डहुड (1882-1899) कोबर्न का जन्म 11 जून 1882 को बोस्टन, मैसाचुसेट्स में 134 ईस्ट स्प्रिंगफील्ड स्ट्रीट पर एक मध्यम वर्गीय परिवार में हुआ था। उनके पिता, जिन्होंने कोबर्न एंड व्हिटमैन शर्ट्स की सफल फर्म की स्थापना की थी, की मृत्यु तब हुई जब एल्विन सात वर्ष के थे। उसके बाद उनका पालन-पोषण पूरी तरह से उनकी माँ, फैनी ने किया, जो उनके शुरुआती जीवन में प्राथमिक प्रभाव बनी रहीं, भले ही उन्होंने किशोरावस्था में ही पुनर्विवाह कर लिया था। अपनी आत्मकथा में, कोबर्न ने लिखाः "मेरी माँ बहुत मजबूत चरित्र की एक उल्लेखनीय महिला थीं, जिन्होंने मेरे life.It पर हावी होने की कोशिश की, जो हमारे जीवन के सभी दिनों में एक साथ एक युद्ध शाही थीं।" 1890 में, परिवार लॉस एंजिल्स में उनके मामाओं से मिलने गया, और उन्होंने उन्हें 4 x 5 कोडक कैमरा दिया। उन्हें तुरंत कैमरे से प्यार हो गया और कुछ ही वर्षों के भीतर उन्होंने डार्क रूम में दृश्य रचना और तकनीकी दक्षता दोनों के लिए एक उल्लेखनीय प्रतिभा विकसित कर ली थी। 1898 में जब वे 16 साल के थे, तब उनकी मुलाकात अपने चचेरे भाई एफ. हॉलैंड डे से हुई, जो पहले से ही काफी प्रभाव वाले अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जाने-माने फोटोग्राफर थे। डे ने कोबर्न की प्रतिभा को पहचाना और दोनों ने उन्हें सलाह दी और उन्हें फोटोग्राफी को करियर के रूप में लेने के लिए प्रोत्साहित किया। 1899 के अंत में, उनकी माँ और वे लंदन चले गए, जहाँ वे डे से मिले। रॉयल फोटोग्राफिक सोसाइटी द्वारा लंदन में एक प्रदर्शनी के लिए सर्वश्रेष्ठ अमेरिकी फोटोग्राफरों से प्रिंट चुनने के लिए इस दिन को आमंत्रित किया गया था। वह अपने साथ सौ से अधिक तस्वीरें लाए, जिनमें कोबर्न की नौ तस्वीरें भी शामिल थीं-जो उस समय केवल 17 वर्ष की थीं। अपने चचेरे भाई कोबर्न की मदद से उनके करियर ने एक बड़ा पहला कदम उठाया। प्रसिद्धि में वृद्धि (1900-1905) रॉयल फोटोग्राफिक सोसाइटी में कोबर्न के प्रिंटों ने एक अन्य महत्वपूर्ण फोटोग्राफर, फ्रेडरिक एच. इवांस का ध्यान आकर्षित किया। इवांस लिंक्डइन रिंग के संस्थापकों में से एक थे, जो कलात्मक फोटोग्राफरों का एक संघ था जिसे उस समय फोटोग्राफिक सौंदर्यशास्त्र के लिए सर्वोच्च प्राधिकरण माना जाता था। 1900 की गर्मियों में कोबर्न को उनके साथ प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसने उन्हें उस समय के कुछ सबसे कुलीन फोटोग्राफरों की श्रेणी में बढ़ा दिया। 1901 में कोबर्न कुछ महीनों के लिए पेरिस में रहे ताकि वे फोटोग्राफर एडवर्ड स्टीचेन और रॉबर्ट डेमाची के साथ अध्ययन कर सकें। इसके बाद उन्होंने और उनकी मां ने शेष वर्ष के लिए फ्रांस, स्विट्जरलैंड और जर्मनी का दौरा किया। जब वे 1902 में अमेरिका लौटे, तो कोबर्न ने न्यूयॉर्क में प्रसिद्ध फोटोग्राफर गर्ट्रूड कैसेबियर के साथ अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने फिफ्थ एवेन्यू में एक फोटोग्राफी स्टूडियो खोला लेकिन उस वर्ष अपना अधिकांश समय आर्थर वेस्ले डाउ के साथ मैसाचुसेट्स में अपने स्कूल ऑफ आर्ट में अध्ययन करने में बिताया। साथ ही, उनकी माँ ने जब भी हो सके अपने बेटे का प्रचार करना जारी रखा। स्टीग्लिट्ज ने एक बार एक साक्षात्कारकर्ता से कहा था, "फैनी कोबर्न ने डे और मुझे दोनों को यह समझाने की कोशिश में बहुत ऊर्जा लगाई कि एल्विन स्टीचेन की तुलना में एक महान फोटोग्राफर थे।" अगले वर्ष कोबर्न को द लिंक्ड रिंग के एसोसिएट के रूप में चुना गया, जिससे वह उस समूह के सबसे कम उम्र के सदस्यों में से एक बन गए और इतने सम्मानित होने वाले कुछ ही अमेरिकियों में से एक बन गए। मई में उन्हें न्यूयॉर्क के कैमरा क्लब में अपना पहला वन-मैन शो दिया गया, और जुलाई में स्टीग्लिट्ज़ ने कैमरा वर्क, नं. 3. 1904 में कोबर्न जी. के. चेस्टरटन, जॉर्ज मेरेडिथ और एच. जी. वेल्स सहित इंग्लैंड के प्रमुख कलाकारों और लेखकों की तस्वीरें लेने के लिए द मेट्रोपॉलिटन मैगज़ीन के एक कमीशन के साथ लंदन लौट आए। इस यात्रा के दौरान उन्होंने एडिनबर्ग में प्रसिद्ध चित्रकार जे. क्रेग अन्नान से मुलाकात की और अग्रणी फोटोग्राफर हिल और एडमसन द्वारा खींचे गए रूपांकनों का अध्ययन किया। उनकी छह और छवियाँ कैमरा वर्क, नं. 6 (अप्रैल 1904)। 1905 में उन्होंने अमेरिकी कलाकार लियोन डाबो की तस्वीर खींची। कोबर्न पूरे 1905 और 1906 के अधिकांश समय लंदन में रहे, इंग्लैंड के आसपास के चित्र और परिदृश्य दोनों को लेते हुए। उन्होंने द सेंचुरी पत्रिका के लिए हेनरी जेम्स की तस्वीरें लीं और एक श्रृंखला के लिए एडिनबर्ग लौट आए, जिसका उनका इरादा रॉबर्ट लुई स्टीवेन्सन की एडिनबर्गः पिक्चरस्क नोट्स की कल्पना करना था। प्रतीकात्मक अवधि (1906-1912) वर्ष 1906-07 कोबर्न के लिए सबसे विपुल और महत्वपूर्ण थे। उन्होंने 1906 की शुरुआत रॉयल फोटोग्राफिक सोसाइटी (जॉर्ज बर्नार्ड शॉ द्वारा प्रस्तावना के साथ एक सूची के साथ) और लिवरपूल एमेच्योर फोटोग्राफिक एसोसिएशन में एक-व्यक्ति शो करके की। जुलाई में कैमरा वर्क (नं. 15)। उसी समय उन्होंने लंदन काउंटी काउंसिल स्कूल ऑफ फोटो-एनग्रेविंग में फोटोग्रावर प्रिंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। यही वह समय था जब कोबर्न ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक बनाया, जिसमें जॉर्ज बर्नार्ड शॉ रॉडिन के द थिंकर के रूप में नग्न थे। गर्मियों में उन्होंने भूमध्य सागर का चक्कर लगाया और शरद ऋतु में पेरिस, रोम और वेनिस की यात्रा की, जबकि हेनरी जेम्स के उपन्यासों के एक अमेरिकी संस्करण के लिए मोर्चे पर काम कर रहे थे। पेरिस में रहते हुए उन्होंने स्टीचेन की ऑटोक्रोम रंगीन तस्वीरें देखीं और उनसे यह प्रक्रिया सीखी। 1907 तक कोबर्न अपने करियर में इतने अच्छी तरह से स्थापित हो गए थे कि शॉ ने उन्हें "दुनिया का सबसे महान फोटोग्राफर" कहा, हालांकि वे उस समय केवल 24 वर्ष के थे। उन्होंने न्यूयॉर्क में स्टीग्लिट्ज़ की प्रतिष्ठित लिटिल गैलरीज़ ऑफ़ द फोटो-सेशन में वन-मैन शो करके और लंदन में न्यू इंग्लिश आर्ट गैलरीज़ में फोटोग्राफी की एक अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी का आयोजन करके अपनी सफलता को जारी रखा। अमेरिकी कला संग्राहक चार्ल्स लैंग फ्रीर के अनुरोध पर, कोबर्न कुछ समय के लिए अमेरिका लौट आए ताकि वे फ्रीर के प्राच्य कला और व्हिस्लर प्रिंट के बड़े संग्रह की तस्वीरें ले सकें। कोबर्न प्राच्य कलाकारों की "विदेशी" शैली से मोहित हो गए, और इसका उनकी सोच और उनकी फोटोग्राफी दोनों पर प्रभाव पड़ने लगा। जनवरी 1908 में, कोबर्न की बारह और तस्वीरें कैमरा वर्क (नं. 21)। इसी अंक में एक अनाम लेख था जिसमें उन पर कुछ कठोर शब्द लिखे गए थेः कोबर्न अपने पूरे करियर में एक पसंदीदा बच्चा रहे हैं। किसी अन्य फोटोग्राफर का इतना व्यापक शोषण नहीं किया गया है और न ही आम तौर पर उनकी प्रशंसा की गई है। वह इन सब का आनंद लेता है; अपने और अपने काम के बारे में परस्पर विरोधी विचारों से खुश होता है, और सभी मजबूत व्यक्तियों की तरह, वह इस बात से अवगत है कि वह सबसे अच्छी तरह से जानता है कि वह क्या चाहता है और वह क्या कर रहा है। चर्चा में रहना ही उनका एकमात्र मनोरंजन है। लेखक शायद स्टिग्लिट्ज़ थे, जो कभी-कभी एक फोटोग्राफर को बढ़ावा देने और उसकी निंदा करने दोनों में खुश होते थे, खासकर अगर उन्हें लगता था कि वह व्यक्ति बहुत घमंडी हो रहा था। आलोचना का उनके संबंधों पर दीर्घकालिक प्रभाव नहीं पड़ा, क्योंकि दोनों कई वर्षों तक करीबी सहयोगी बने रहे। वसंत में कोबर्न का एक और वन-मैन शो था, इस बार न्यूयॉर्क के गौपिल गैलरी में। इसके तुरंत बाद उन्होंने स्टिग्लिट्ज़ को लिखाः "अब लगभग पूरी तरह से भूरे रंग में छापना. इसे ऑटोक्रोम की प्रतिक्रिया सोचें।" गर्मियों में उन्होंने डबलिन का दौरा किया, जहाँ उन्होंने डब्ल्यू. बी. येट्स और जॉर्ज मूर के चित्र बनाए। उन्होंने उस वर्ष बवेरिया और हॉलैंड की यात्राओं के साथ अपनी यात्रा जारी रखी। उसी वर्ष, एच. जी. वेल्स ने द डोर इन द वॉल एंड अदर स्टोरीज के सहयोग संस्करण पर विचार करने के लिए उनसे संपर्क किया। कुछ साल बाद, 600 प्रतियों का एक संस्करण, जिनमें से 60 लेखक और फोटोग्राफर द्वारा हस्ताक्षरित थे, अंततः दिखाई दिया; इस संस्करण को पहली बार 2018 में फोलियो सोसाइटी द्वारा फिर से जारी किया गया था। अगले वर्ष स्टीग्लिट्ज ने कोबर्न को अपनी गैलरी में अपनी दूसरी एकल-व्यक्ति प्रदर्शनी दी, जिसे तब तक केवल "291" के रूप में जाना जाने लगा था। उस समय कोबर्न की प्रमुखता का एक और संकेत यह था कि स्टीग्लिट्ज़ ने एक अन्य फोटोग्राफर-एडवर्ड स्टीचेन को केवल दो शो दिए थे। वापस लंदन में, कोबर्न ने एक बड़े स्टूडियो क्षेत्र के साथ एक नया घर खरीदा जहाँ उन्होंने दो प्रिंटिंग प्रेस स्थापित किए। उन्होंने काउंटी काउंसिल स्कूल में सीखे गए कौशल का उपयोग लंदन नामक अपनी तस्वीरों की एक पुस्तक प्रकाशित करने के लिए किया। कोबर्न 1910 में अमेरिका लौट आए और न्यूयॉर्क के बफ़ेलो में अलब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी में 26 प्रिंटों का प्रदर्शन किया। उन्होंने अगले वर्ष के लिए अमेरिका में बड़े पैमाने पर यात्रा शुरू की, ग्रैंड कैन्यन की तस्वीर लेने के लिए एरिज़ोना गए और योसेमिटी नेशनल पार्क में तस्वीरें लेने के लिए कैलिफोर्निया गए। वे 1912 में न्यूयॉर्क वापस आए और नई तस्वीरों की एक श्रृंखला ली जिसे उन्होंने अपनी पुस्तक न्यूयॉर्क में प्रकाशित किया। इस अवधि के दौरान उन्होंने अपनी कुछ सबसे प्रसिद्ध तस्वीरें ऊंचे दृष्टिकोण से बनाईं, जिनमें उनकी सबसे प्रसिद्ध छवि द ऑक्टोपस भी शामिल थी। न्यूयॉर्क में रहते हुए उन्होंने 11 अक्टूबर, 1912 को बोस्टन के एडिथ वाइटमैन क्लेमेंट से मुलाकात की और उनसे शादी की। नवंबर में कोबर्न और उनकी पत्नी इंग्लैंड लौट आए, और तेइस अटलांटिक पार करने के बाद वे फिर कभी संयुक्त राज्य अमेरिका नहीं लौटे। एक्सप्लोरेशन (1913-1923) कोबर्न ने 1913 में अपनी सबसे प्रसिद्ध पुस्तक, मेन ऑफ मार्क, प्रकाशित करके अपनी प्रसिद्धि का निर्माण जारी रखा। इस पुस्तक में हेनरी मैटिस, हेनरी जेम्स, ऑगस्टे रॉडिन, मार्क ट्वेन, थियोडोर रूजवेल्ट और येट्स सहित महत्वपूर्ण यूरोपीय और अमेरिकी लेखकों, कलाकारों और राजनेताओं के 33 ग्रेवर प्रिंट शामिल थे। पुस्तक की प्रस्तावना में वे कहते हैंः व्यक्तियों की संतोषजनक तस्वीरें बनाने के लिए मेरे लिए उन्हें पसंद करना, उनकी प्रशंसा करना या कम से कम उनमें रुचि रखना आवश्यक है। यह काफी जिज्ञासु और सटीक रूप से समझाना मुश्किल है, लेकिन अगर मुझे अपना विषय नापसंद है तो यह निश्चित रूप से परिणामी चित्र में सामने आएगा। मैंने इस पुस्तक के शीर्षक के रूप में 'मेन ऑफ जीनियस' का उपयोग करने के बारे में सोचा था, लेकिन अर्नोल्ड बेनेट ने गंभीरता से आपत्ति जताते हुए कहा, बहुत विनम्रता से, कि वह खुद को प्रतिभाशाली व्यक्ति नहीं मानते, बल्कि केवल एक कामकाजी लेखक मानते हैं, और जब तक मैं इसे नहीं बदलता, तब तक भीड़ में शामिल होने से पूरी तरह से इनकार कर देते हैं, इसलिए मैंने उनसे कहा कि अगर वह मुझे एक बेहतर किताब देंगे तो मैं इसका उपयोग करूंगा। 'मेन ऑफ मार्क' उनका विकल्प है। 1915 में कोबर्न ने प्रदर्शनी ओल्ड मास्टर्स ऑफ फोटोग्राफी का आयोजन किया, जिसे लंदन में रॉयल फोटोग्राफिक सोसाइटी और यू. एस. में अलब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी में दिखाया गया। शो में कोबर्न के अपने संग्रह से कई ऐतिहासिक प्रिंट शामिल थे। अगले वर्ष उनके जीवन में दो महत्वपूर्ण घटनाएँ घटित हुईं। उनकी मुलाकात जॉर्ज डेविसन से हुई, जो एक साथी फोटोग्राफर और एक परोपकारी व्यक्ति थे, जो थियोसोफी और फ्रीमेसनरी में शामिल थे। इसने कोबर्न को रहस्यवाद, आध्यात्मिक आदर्शों और ड्रुइडिज्म के अध्ययन के मार्ग पर शुरू किया। वह एजरा पाउंड से मिले, जिन्होंने उन्हें ब्रिटेन में अल्पकालिक वर्टिसिज्म आंदोलन से परिचित कराया। इसके नए दृश्य सौंदर्यशास्त्र ने कोबर्न को आकर्षित किया और अपनी बढ़ती आध्यात्मिक खोज से प्रेरित होकर, उन्होंने अपनी फोटोग्राफिक शैली की फिर से जांच करना शुरू कर दिया। उन्होंने पाउंड का एक बोल्ड और विशिष्ट चित्र बनाकर जवाब दिया, जिसमें अलग-अलग आकारों की तीन अतिव्यापी छवियां दिखाई गईं। एक संक्षिप्त अवधि के भीतर वह इस अर्ध-प्रतिनिधि छवि से अमूर्त छवियों की एक श्रृंखला में चले गए जो अब तक बनाई गई पहली पूरी तरह से गैर-प्रतिनिधि तस्वीरों में से हैं। इन छवियों को बनाने के लिए कोबर्न ने एक कैलिडोस्कोप जैसे उपकरण का आविष्कार किया जिसमें तीन दर्पण एक साथ जकड़े हुए थे, जो कैमरे के लेंस पर लगाए जाने पर छवि को प्रतिबिंबित और खंडित कर देगा। पाउंड ने इस उपकरण को "वोर्टोस्कोप" और परिणामी तस्वीरों को "वोर्टोग्राफ" कहा। उन्होंने केवल 18 अलग-अलग वर्टोग्राफ बनाए, जो केवल एक महीने की अवधि में लिए गए थे, फिर भी वे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फोटोग्राफी में सबसे हड़ताली छवियों में से एक हैं। 1917 में उन्होंने लंदन के कैमरा क्लब में वॉर्टोग्राफ और चित्रों का प्रदर्शन किया। उन्होंने हाल ही में पेंटिंग शुरू की थी, जिसे एजरा पाउंड ने पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट शैली कहा था, और उनकी अत्यधिक असामान्य तस्वीरों के साथ "दूसरे दर्जे" के चित्रों के संयोजन को मिश्रित समीक्षा मिली। विशेष रूप से स्टिग्लिट्ज़ को कोबर्न की छवि में बदलाव पसंद नहीं आया, और उन्होंने एक शो के लिए कई प्रिंटों को अस्वीकार कर दिया जिसे वे एक साथ रख रहे थे। 18 जून, 1919 को उन्हें बारमाउथ में मौद्दाच मेसोनिक लॉज No.1988 में दीक्षा दी गई और 28 सितंबर, 1961 को इस्तीफा देने तक वे सदस्य थे। रॉयल आर्क मेसन का खिताब हासिल करते हुए कोबर्न फ्रीमेसन के साथ तेजी से जुड़ने लगे। वह सोसाइटीस रोसिक्रूसियाना में भी शामिल हो गए और आध्यात्मिक अध्ययन में आगे बढ़े। अंततः उन्होंने अपना अधिकांश जीवन इन अध्ययनों में समर्पित कर दिया, फोटोग्राफी को अपनी प्राथमिक रुचि के रूप में छोड़ दिया। 1922 में कोबर्न कुछ समय के लिए अपनी जड़ों में लौट आए जब उन्होंने मोर मेन ऑफ मार्क प्रकाशित किया, जो चित्रों की एक दूसरी पुस्तक थी जो उन्होंने 10 साल से अधिक समय पहले ली थी। इस खंड में उन विषयों की पहले अप्रकाशित तस्वीरें शामिल थीं जिनमें पाउंड, थॉमस हार्डी, फ्रैंक हैरिस, जोसेफ कॉनराड, इज़राइल ज़ांगविल और एडमंड डुलैक शामिल थे। आध्यात्मिक भक्ति (1923-1930) 1923 में कोबर्न एक ऐसे व्यक्ति से मिले जो उनके जीवन के बाकी हिस्सों के लिए उन पर एक बड़ा प्रभाव बन जाएगा। वह व्यक्ति यूनिवर्सल ऑर्डर के नेताओं में से एक था, एक छोटा सा तुलनात्मक धार्मिक समूह, जिसे पहले प्राचीन ज्ञान का आदेश कहा जाता था, और जिसने हर्मेटिक ट्रुथ सोसाइटी के नाम से सार्वजनिक व्याख्यान आयोजित किए और त्रैमासिक श्राइन ऑफ विजडम पत्रिका का निर्माण किया। व्यक्ति की पहचान-जिसे हर तरह से महान और अच्छे होने के रूप में वर्णित किया गया है-कोबर्न को पता था, लेकिन सोसाइटी के गुमनामी के सख्त सिद्धांत के कारण इसे आदेश के बाहर किसी से भी नहीं रखा गया है। हालाँकि, उनके बारे में कुछ ऐसा था जिसने कोबर्न के साथ तालमेल बिठाया, और "एक नागरिक के रूप में कोबर्न की दृढ़ता और उसके बाद सभी सांसारिक महत्वाकांक्षाओं का गिरना उनके प्रत्यक्ष प्रभाव के कारण था।" 1920 और 30 के दशक के दौरान कोबर्न सार्वभौमिक व्यवस्था की मान्यताओं के प्रति पूरी तरह से प्रतिबद्ध हो गए, जिन्हें द श्राइन ऑफ विजडम पत्रिका में "सिंथेटिक दर्शन, धर्म और रहस्यवाद" के प्रति समर्पित होने के रूप में वर्णित किया गया है। रहस्यवाद में उनकी गहरी रुचि, और विशेष रूप से फ्रीमेसनरी, उनके शेष जीवन के सबसे बड़े हिस्से पर कब्जा करना था। कोबर्न ने फ्रीमेसनरी के इतिहास के साथ-साथ जादू-टोना और रहस्यवाद के पहलुओं पर बहुत शोध किया। उन्होंने पूरे इंग्लैंड और वेल्स में बड़े पैमाने पर यात्रा करते हुए मेसोनिक सभाओं में अपने निष्कर्षों के आधार पर कई व्याख्यान प्रस्तुत किए। उन्होंने औपचारिक अनुष्ठानों और किए गए संस्कारों और उनकी उत्पत्ति और प्रतीकवाद में भी विशेष रुचि ली। 1927 में कोबर्न को वेल्श गोर्सेड, या ड्रुइड्स की परिषद का मानद ओवेट बनाया गया था, और उन्होंने वेल्श नाम "मैबी-वाई-ट्रियोएड" (ट्रायड्स का पुत्र) लिया। 1928 में उनकी माँ की मृत्यु हो गई। उनके जीवन के अधिकांश समय के लिए उनका उन पर एक बड़ा प्रभाव रहा था, और उनकी मृत्यु एक और संकेत था कि धार्मिक हितों के प्रति उनकी नई भक्ति उनके लिए सही मार्ग थी। बाद के जीवन (1931-1966) 1930 तक कोबर्न ने फोटोग्राफी में लगभग सभी रुचि खो दी थी। उन्होंने फैसला किया कि उनका अतीत अब उनके लिए बहुत कम उपयोगी था, और गर्मियों में उन्होंने लगभग 15,000 कांच और फिल्म नकारात्मक को नष्ट कर दिया-लगभग उनके पूरे जीवन का उत्पादन। उसी वर्ष उन्होंने समकालीन और ऐतिहासिक तस्वीरों के अपने व्यापक संग्रह को रॉयल फोटोग्राफिक सोसाइटी को दान कर दिया। एक साल बाद उन्होंने स्टीग्लिट्ज़ को अपना आखिरी पत्र लिखा, और तब से उन्होंने केवल कुछ नई तस्वीरें बनाईं। विडंबना यह है कि जब वे फोटोग्राफी से लगभग पूर्ण विराम ले रहे थे, तब कोबर्न को रॉयल फोटोग्राफिक सोसाइटी का मानद सदस्य चुना गया। 20 साल से अधिक समय तक इंग्लैंड में रहने के बाद, कोबर्न अंततः 1932 में एक ब्रिटिश विषय बन गए। 1945 में वे हार्लेच, उत्तरी वेल्स में अपने घर से वेल्स के उत्तरी तट पर रॉस-ऑन-सी, कोल्विन बे चले गए। उन्होंने अपना शेष जीवन वहीं बिताया। उनकी पत्नी एडिथ की मृत्यु 11 अक्टूबर, 1957 को उनकी 45वीं शादी की सालगिरह पर हुई। एल्विन कोबर्न का निधन 23 नवंबर, 1966 को 84 वर्ष की आयु में उत्तरी वेल्स में उनके घर में हुआ। गैलरी संदर्भ आगे पढ़ना राल्फ एफ. बोगार्डस, चित्र और ग्रंथः हेनरी जेम्स, ए. एल. कोबर्न, और साहित्यिक संस्कृति में देखने के नए तरीके, एन आर्बरः यूएमआई रिसर्च प्रेस, 1984 [1974]। एल्विन लैंगडन कोबर्न, एल्विन लैंगडन कोबर्न, फोटोग्राफर, एन ऑटोबायोग्राफी, न्यूयॉर्कः डोवर पब्लिकेशंस, 1978। जोसेफ फायरबॉग, "कोबर्न, हेनरी जेम्स के फोटोग्राफर" अमेरिकन क्वार्टरली, 7,3, शरद ऋतु 1955,213-233। मिशेल फ्रिज़ोट, एल्विन लैंगडन कोबर्न, आर्ल्सः एक्टस सूद, 2004। डेसमंड बी. क्रेगे ने कहा, "आखिरकार, लंदन जैसी कोई जगह नहीं है": यूटोपी एट रियालिटे डी ल 'अर्बनिज्मः ला चौक्स-डी-फोंड्स, चंडीगढ़, ब्रासीलिया, निर्देशक में एक जीवन भर की तस्वीरें यूर्बेंस डी' एल्विन लैंगडन कोबर्न। के. इमेश, गोलियन, इन्फोलियो, 2014,97-122,। माइक वीवर, "एल्विन लैंगडन कोबर्नः प्रतीकात्मक फोटोग्राफर, 1882-1966" एपर्चर, 104, शरद ऋतु 1986। बाहरी लिंक आधिकारिक राष्ट्रीय मीडिया संग्रहालय प्रिंट वेबसाइट जिसमें कई एल्विन लैंगडन कोबर्न प्रिंट राष्ट्रीय पोर्ट्रेट गैलरी हैं-ऑस्टिन में टेक्सास विश्वविद्यालय में हैरी रैनसम सेंटर में कोबर्न एल्विन लैंगडन कोबर्न संग्रह द्वारा काम करता है अमेरिकी पोर्ट्रेट फोटोग्राफर चित्रवादी 1882 जन्म 1966 की मृत्यु मैसाचुसेट्स के फोटोग्राफर बोस्टन से अमेरिकी कलाकार इंग्लैंड में 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी फोटोग्राफर अमेरिकी प्रवासी वेल्स के अमेरिकी अप्रवासी 20 वीं शताब्दी के ब्रिटिश फोटोग्राफर ब्रिटिश पोर्ट्रेट फोटोग्राफर कॉनवी काउंटी बोरो के हार्लेच लोगों के लोग