Medardo Rosso
मेदार्डो रोसो (; 21 जून 1858-31 मार्च 1928) एक इतालवी मूर्तिकार थे। उन्हें अपने समकालीन और प्रशंसक ऑगस्टे रॉडिन की तरह एक उत्तर-प्रभाववादी शैली में काम करने वाले कलाकार के रूप में माना जाता है। जीवनी और कार्य रोसो का जन्म ट्यूरिन में हुआ था, जहाँ उनके पिता रेलवे स्टेशन निरीक्षक के रूप में काम करते थे, और जब रोसो बारह वर्ष के थे तब उनका परिवार मिलान चला गया था। 24 साल की उम्र में, सेना में काम करने के बाद, रोसो ने ब्रेरा अकादमी में दाखिला लिया, जहाँ से उन्हें जल्द ही एक छात्र को घूंसा मारने के बाद निष्कासित कर दिया गया, जिसने एक याचिका पर हस्ताक्षर करने से इनकार कर दिया था कि रोसो ने ड्राइंग कक्षाओं के लिए जीवित मॉडल और शरीर के अंगों का उपयोग करने की मांग की थी, जो उस समय इतालवी अकादमियों में एक मानक अभ्यास था। जीवित कलाकारों के अपने 1889 के पंचांग में, एंजेलो डी गुबर्नाटिस ने एक कलाकार के रूप में रोसो के शुरुआती वर्षों का एक रोमांटिक चित्र प्रस्तुत कियाः (उन्होंने) प्रत्येक विद्यालय में, प्रत्येक पद्धति के साथ, प्रत्येक अकादमी के साथ विद्रोह किया, व्यापार, कलाकृतियों से भरी किसी भी चीज़ का तिरस्कार करते हुए, जल्द ही खुद को अकेला पाया, बिना समर्थन के, बिना स्वामी के, बिना सलाहकारों के, और बंदी और ईर्ष्यालु सहयोगियों के एक समूह के साथ, जिन्होंने उन्हें फंसाया, जब उन्होंने अपना रास्ता बनाने की कोशिश की और अपनी क्षमताओं, अपनी सरलता का प्रदर्शन किया। लेकिन बाइबिल की कहावत है "अकेले जाओ!" उन्हें डराया नहीं, उन लंबे दैनिक जागरणों में भी जो एक पूरी प्रणाली के साथ संघर्ष कर रहे थे, जो कई वर्षों से विजयी रही थी, इसके और उस प्रतिद्वंद्वी के मजबूत समर्थकों के बावजूद, उन्होंने अपनी ताकत में वृद्धि महसूस की, अपनी प्रतिभा का विकास किया, उन्होंने एक विशाल नए कलात्मक क्षितिज की कल्पना की जो पहले कभी नहीं देखा गया था, और काम करना शुरू कर दिया और इसे परीक्षा में रखना शुरू कर दिया। 1881 में मिलान में शुरू करते हुए, रोसो ने द हूलिगन (1882) और किस अंडर द लैम्पपोस्ट (1882) जैसे कार्यों के साथ कांस्य प्रतिमाओं और आकृतियों का निर्माण शुरू किया, जो काफी हद तक यथार्थवादी प्रभावों को दर्शाते थे। रोसो की शैली 1882 के बाद बदलना शुरू हुई, संभवतः प्रभाववाद की खोज के कारण, और इस अवधि के दौरान उनकी कुछ पहली कृतियाँ, जिनमें पोर्टिना (द्वारपाल) (1883-84) और कार्ने अल्टरुई (दूसरों का मांस) (1883-84) शामिल हैं, "प्रकाश और छाया के खेल को नरम करने के लिए स्केची मॉडलिंग, चपटे विमानों और धीरे-धीरे संशोधित सतहों के पक्ष में विस्तार के नुकसान का सुझाव देना शुरू कर देते हैं।" रोसो ने कभी भी अपनी मूर्तियों के लिए प्रारंभिक चित्र नहीं बनाए, इसके बजाय सीधे मिट्टी के साथ काम करने का विकल्प चुना, जिससे वह प्लास्टर में एक काम करने वाला मॉडल बनाएगा, जिसका उपयोग तब नकारात्मक मोल्ड बनाने के लिए किया जाता था जिसमें वह सिरे परड्यू विधि का उपयोग करके कांस्य में डाल देता था, और वह प्लास्टर में भी काम करता था, और बहुत बाद में, प्लास्टर इंटीरियर के साथ मोम। कुछ कला इतिहासकारों ने सुझाव दिया है कि रोसो ने 1884 में पेरिस की यात्रा की और मूर्तिकार जूल्स डालो के स्टूडियो में काम किया, लेकिन किसी भी ऐतिहासिक रिकॉर्ड ने इसकी पुष्टि नहीं की है। मिलान में, रोसो ने 1880 के दशक के मध्य में छोटे पैमाने पर काम करना जारी रखा, इसके अलावा सार्वजनिक स्मारकों के लिए प्रविष्टियों की एक श्रृंखला, जैसे कि आलोचक फिलिप्पो फिलीपी के अंतिम संस्कार स्मारक। रोसो 1889 में पेरिस चले गए, जहाँ वे प्रथम विश्व युद्ध के बाद तक रहे और काम करते रहे। पेरिस में रहते हुए, वह लेखक एमिल ज़ोला सहित कई प्रभावशाली हस्तियों से मिले और उन्हें प्रभावित किया, जिन्हें रोसो ने यह कहने के लिए आश्वस्त किया कि उनके पास बिरिचिनो की एक कास्ट है, जिससे कलाकार का कद बढ़ा, साथ ही साथ प्रभाववादी हेनरी रौअर्ट के इंजीनियर और संरक्षक, जिनके बारे में रोसो ने 1890 तक कांस्य में एक चित्र बनाया था। अपने पेरिसियन काल के दौरान, रोसो ने अपने स्टूडियो में फोटोग्राफी के साथ भी प्रयोग करना शुरू किया, और उन्होंने इन त्रि-आयामी कार्यों के विभिन्न प्रभावों को पकड़ने के लिए विभिन्न प्रकार की प्रकाश स्थितियों, केंद्र और रचनाओं के तहत कार्यों की तस्वीरें लीं, अक्सर मुद्रण प्रक्रिया में और हेरफेर करते हुए और मूर्तिकला विषयों की केंद्रित झलक बनाने के लिए फसल, तह, खरोंच या फोटोग्राफिक प्रिंटों को चित्रित किया। एक मूर्तिकार के रूप में, रोसो की प्रमुख चिंताओं में से एक मूर्तिकला के भौतिक द्रव्यमान को प्रकाश के क्षणिक और अल्पकालिक प्रभावों के अधीन करना था। तो मोटे, सहज मॉडलिंग के माध्यम से कि वह फिर कांस्य, प्लास्टर या मोम में कास्ट करेगा। रोसो ने पेरिस में एक स्टूडियो बनाए रखा जिसमें उन्होंने अपनी खुद की फाउंड्री बनाई, उस समय जब अधिकांश मूर्तिकारों ने अपने सांचों को कास्ट करने के लिए पेशेवर फाउंड्री को भेज दिया था। इस स्वतंत्रता ने रोसो को अपने कार्यों की सतहों को अत्यधिक अपरंपरागत तरीकों से हेरफेर करने का अवसर प्रदान किया, जिसे अक्सर दूसरों ने "कास्टिंग त्रुटियों" के रूप में माना होगा और प्लास्टर निवेश को साफ नहीं करने के लिए चुना जो कास्टिंग के बाद कांस्य के काम पर छोड़ दिया जाएगा। रोसो के लिए, इन हस्तक्षेपों को दृश्य या ऑप्टिकल प्रभाव पैदा करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, जिसके द्वारा मूर्तिकला की भौतिकता, जितनी उनके अभ्यास के लिए केंद्रीय थी, दर्शकों की छाप को कम कर रही थीः प्रकाश हमारे अस्तित्व का सार है, एक कला का काम जो प्रकाश से संबंधित नहीं है, उसे अस्तित्व का कोई अधिकार नहीं है। प्रकाश के बिना इसमें एकता और विशालता की कमी होनी चाहिए-यह छोटा, तुच्छ, गलत तरीके से कल्पना किया गया, आवश्यक रूप से पदार्थ पर आधारित होना चाहिए। मूर्तिकला की एक कृति को छूने के लिए नहीं बनाया जाता है, बल्कि कलाकार द्वारा इच्छित प्रभाव के अनुसार इतनी या इतनी दूरी पर देखा जा सकता है। हमारा हाथ हमें अपनी चेतना में मूल्यों, हड्डियों, रंगों को लाने की अनुमति नहीं देता है-एक शब्द में, चीज़ का जीवन। कला के किसी काम के आंतरिक महत्व को समझने के लिए, हमें पूरी तरह से दृश्य प्रभाव और सहानुभूतिपूर्ण प्रतिध्वनियों पर भरोसा करना चाहिए जो हमारी स्मृति और चेतना में जागृत होती हैं, न कि हमारी उंगलियों के स्पर्श पर। रोसो ने पेरिस में अपना स्टूडियो बनाए रखा, जहाँ उन्होंने अपनी मूर्तियों का प्रदर्शन किया और प्रमुख संग्रहकर्ताओं और संग्रहालयों को काम बेचे। उन्होंने ऑगस्टे रॉडिन के साथ दोस्ती स्थापित की, और दोनों कलाकारों ने काम का आदान-प्रदान किया, हालांकि उनका रिश्ता तब भंग हो गया जब प्रेस में कलात्मक प्रभाव के बारे में बहस के बाद, रोसो को लगा कि रॉडिन उनके प्रति अपने ऋण को स्वीकार करने में विफल रहे हैं। 1906 में, रोसो ने अपने अंतिम मूल विषय को एक्से पुएर (बच्चे को देखो) के साथ महसूस किया; पांच वर्षीय अल्फ्रेड विलियम मोंड का चित्र बनाने के असफल प्रयासों की श्रृंखला के बाद, रोसो ने उन्हें बाद में एक खींचे हुए पर्दे के पीछे खड़े देखा, जो तैयार काम द्वारा व्यक्त की गई छाप को प्रेरित करता है। अपने जीवन के अंतिम बीस वर्षों में उन्होंने कोई नया मूल विषय नहीं बनाया, बल्कि पिछले कार्यों को अलग-अलग तरीकों से फिर से लिखने पर ध्यान केंद्रित किया। अपने जीवन के अंत में, वे मधुमेह से पीड़ित थे और 1928 में प्रभावित पैर के विच्छेदन के बाद 70 वर्ष की आयु में मिलान में उनकी मृत्यु हो गई। 2 अक्टूबर से 23 नवंबर 1963 तक, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय ने मेदार्डो रोसो, 1858-1928, संयुक्त राज्य अमेरिका में कलाकार के काम की पहली प्रमुख संग्रहालय प्रदर्शनी प्रस्तुत की। प्रदर्शनी सूची में, क्यूरेटर मार्गरेट स्कोलारी बार ने लिखा कि "रोसो की कला जटिल, अस्पष्ट है, उनकी दृष्टि उतनी ही काव्यात्मक है जितनी कि उद्देश्यपूर्ण है।" 17 अक्टूबर 2014 से 27 जून 2015 तक, सेंटर फॉर इटालियन मॉडर्न आर्ट ने आधुनिकतावादी कलाकार द्वारा मूर्तिकला, ड्राइंग और प्रयोगात्मक फोटोग्राफी की स्थापना प्रस्तुत की, जिससे एक कलाकार की सीमा का पता चला जो मुख्य रूप से अपने त्रि-आयामी काम के लिए जाना जाता है। 11 नवंबर 2016 से 13 मई 2017 तक, सेंट लुइस में पुलित्जर आर्ट्स फाउंडेशन मेदार्डो रोसोः एक्सपेरिमेंट्स इन लाइट एंड फॉर्म प्रस्तुत कर रहा है, जो 1963 के मोमा शो के बाद से अमेरिकी संग्रहालय में कलाकार के काम की सबसे बड़ी प्रदर्शनी है। प्रमुख कृतियों की सूची पोर्टिनाया (द्वारपाल), 1883 कार्ने अल्टरुई (दूसरों का मांस), इम्प्रेशन डी 'ओम्निबस (एक सर्वव्यापी का प्रभाव), एटास औरिया (स्वर्ण युग), देर से एनफैंट औ सीन (स्तन पर बच्चा), देर से आई. डी. 4> बाम्बिनो एब्रो (यहूदी लड़का), 1892 बुकमेकर, एनफैंट मालाडे (बीमार बच्चा), यवेट गिलबर्ट, 1895 मैडम एक्स, 1896 एक्से पुएर, 1906 चुनिंदा मूर्तियाँ ग्रंथ सूची मिनो बोर्ग रोमा, डी लुका एडिटर, 1970 मेडार्डो रोसो, और लुसियानो कारमेल। मेदार्डो रोसोः मोम और कांस्य में प्रभाव, 1882-1906। न्यूयॉर्कः केंट फाइन आर्ट, 1988। शेरोन हेकर, "मेदार्डो रोसो का पहला कमीशन"। द बर्लिंगटन मैगज़ीन 138:1125 (1996): 817-822। शेरोन हेकर, "ल 'एसोर्डियो मिलानीज़ डी मेडार्डो रोसो"। बोलेटिनो डेल 'एकेडेमिया डेगली यूटेल्टी, 65 (1998): 185-201। शेरोन हेकर, "अस्पष्ट 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