Cobra Museum
कोबरा म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (कोबरा म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट) नीदरलैंड्स के एम्स्टेलवीन में एक कला संग्रहालय है। संग्रहालय के संग्रह में तीन कला आंदोलनों, व्रिज बेल्डेन (1945), कोबरा (1948-1951) और क्रिएटी (1950-1955) से जुड़े कलाकारों की प्रमुख कृतियाँ शामिल हैं। इसके अलावा, संग्रहालय राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय अवांट-गार्डे कलाकारों द्वारा अस्थायी प्रदर्शनियों का आयोजन करता है। कोबरा आधुनिक कला संग्रहालय ने 8 नवंबर, 1995 को कोबरा आंदोलन की स्थापना की तारीख के संदर्भ में 8 नवंबर, 1948 को अपने दरवाजे खोले। वास्तुकार विम क्विस्ट ने इमारत का डिजाइन तैयार किया था। प्रारंभ में, संग्रहालय ने संग्राहक जे. करेल पी. वैन स्टुइजवेनबर्ग के निजी संग्रह को प्रदर्शित किया। बाद में, संग्रह को नियमित रूप से अपनी खरीद, दीर्घकालिक ऋण और दान के साथ पूरक किया गया। 21वीं शताब्दी की शुरुआत से, संग्रहालय उन समकालीन कलाकारों पर भी ध्यान केंद्रित करने लगा है जो कोबरा की भावना से काम करते हैं। इस ध्यान ने अन्य बातों के अलावा, कोबरा कुन्स्टप्रिज एम्स्टेलवीन पर ध्यान केंद्रित किया है, जिसे 2005 और 2017 के बीच द्विवार्षिक रूप से एक दृश्य कलाकार को सम्मानित किया गया था जो कोबरा आंदोलन की भावना में प्रतिबद्धता प्रदर्शित करने वाले अभिनव काम का निर्माण करता है। पुरस्कार विजेताओं में जूस्ट कोनिजन (2005), जोहान्स श्वार्ट्ज (2007), गिज्स फ्रिलिंग (2009), नथानिएल मेलर्स (2011), मेटाहेवन (2013), जेनिफर टी (2015) और क्रिश्चियन फ्रेडरिक (2017) शामिल हैं। पुरस्कार में एक नकद पुरस्कार, कोबरा संग्रहालय में एक प्रदर्शनी और उस प्रदर्शनी के साथ एक सूची या अन्य प्रकाशन शामिल थे। यह संग्रहालय त्रैवार्षिक एम्स्टेल्वीन ट्राइनेल में भी शामिल है। प्रदर्शनी (चयन) आधुनिक कला के कोबरा संग्रहालय में गुगेनहेम संग्रह (2014) मिरो और कोबरा, प्रयोगात्मक नाटक (2016) ले कॉर्बुज़िए का चौथा आयाम (2017) यूजीन ब्रांड्सः लिविंग रूम से ब्रह्मांड तक (2018) एक अदम्य शक्तिः प्रेरणा के स्रोत के रूप में बच्चा नई बारीकियांः कोबरा में और उसके आसपास महिला कलाकार (2019) यह अतियथार्थवाद है! द बोइजमैन मास्टरपीस (2020) अंडर द स्किनः द लाइफ एंड वर्क ऑफ क्लाउड काहुन (2020) फ्रिडा काहलो एंड डिएगो रिवेराः ए लव रिवोल्यूशन (2021) कॉन्स्टेंट 101: द फ्यूचर कैन बी ह्यूमेन (2022) द कोबरा-मूवमेंट कोबरा युवा, प्रगतिशील कलाकारों का एक अंतर्राष्ट्रीय आंदोलन था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में, उन्होंने एक क्रांति कीः आधुनिक कला में एक सफलता जो आज भी कला विचारों और अभिव्यक्तियों पर प्रभाव डालती है। कोबरा आंदोलन की स्थापना 8 नवंबर, 1948 को पेरिस में हुई थी। विभिन्न यूरोपीय देशों के कलाकार और कवि इसके सदस्य थे। पूर्ण आध्यात्मिक और कलात्मक स्वतंत्रता और सहजता के आनंद को युद्ध के दुःस्वप्न को संतुलित करना पड़ा। कोबरा ने नीदरलैंड में बहुत हंगामा किया। अखबारों में छेड़छाड़, गाली-गलौज और बदनामी की बात होती थी। इस बीच, तत्कालीन क्रांतिकारी कोबरा यूरोपीय कला इतिहास में स्थापित हो गया है। इसमें, कोबरा मुख्य रूप से रंगीन, अभिव्यंजक-स्वतःस्फूर्त चित्रकला से जुड़ा हुआ है जिसका लंबे समय से प्रभाव रहा है। कोबरा के अर्थ के बारे में संस्थापकों के विचारों में काफी अंतर था। कुछ लोगों के लिए यह महत्व चित्रकारी के विकास में कोबरा के योगदान में निहित है, दूसरों के लिए कोबरा की पूर्ण स्वतंत्रता की भावना में, और दूसरों के लिए सदस्यों के बीच सहयोग और कवियों और चित्रकारों के बीच क्रॉस-फर्टिलाइजेशन में। एक बात निश्चित हैः कोबरा के अर्थ के बारे में कभी भी आम सहमति नहीं रही है। कोबरा के चरित्र को शायद इसके सदस्यों के बीच विरोधाभासों और असहमति से परिभाषित किया गया है, कुछ ऐसा जिसने कोबरा को इसकी जीवन शक्ति दी। कोबरा संग्रहालय के स्थायी संग्रह की जड़ें जे. करेल पी. वैन स्टुइजवेनबर्ग के निजी संग्रह में हैं। इस संग्रह में करेल एप्पेल, कॉन्स्टेंट, ल्यूसबर्ट और कॉर्नेल जैसे प्रसिद्ध कोबरा कलाकारों की कृतियाँ शामिल हैं। समूह के अधिक अज्ञात सदस्यों के साथ-साथ संबंधित कलाकार जो कभी भी आधिकारिक रूप से इस समूह का हिस्सा नहीं थे, उन्हें भी संग्रह में जगह दी गई है। इनमें एंटोन रूस्केंस, यूजीन ब्रांड्स, जान सिएरहुइस, थियो वोल्वेकैम्प और लोट्टी वैन डेर गाग शामिल हैं। संग्रह प्रस्तुतियों को बदलने के दौरान, संग्रह से काम दिखाया जाता है, कभी-कभी विषयगत रूप से व्यवस्थित किया जाता है। चित्रों, मूर्तियों और अन्य अनूठी वस्तुओं के अलावा, संग्रहालय के पास कोबरा प्रकाशनों का एक बड़ा संग्रह भी है। कोबरा संग्रहालय अन्य संग्रहालयों के साथ भी घनिष्ठ संबंध रखता है, जिनमें से कोबरा संग्रह का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, जैसे कि स्टेडेलिजक संग्रहालय एम्स्टर्डम और स्टेडेलिजक संग्रहालय शिडम। कारेल एप्पेल का फव्वारा पाँच मीटर ऊँची मूर्ति संग्रहालय के प्रवेश द्वार के सामने का फव्वारा विशेष रूप से करेल एप्पेल द्वारा संग्रहालय के लिए बनाया गया था। मूर्ति में पानी के चार निकास हैं और यह करेल एप्पेल द्वारा बनाया गया एकमात्र फव्वारा है। प्रतिमा का अनावरण 2001 में एप्पेल के अस्सीवें जन्मदिन के अवसर पर किया गया था। फव्वारे का मॉडल करेल एप्पेल द्वारा संग्रहालय को दान किया गया था और स्थायी प्रदर्शन पर है। फव्वारे में मुट्ठी ताकत का प्रतीक है और पक्षी स्वतंत्रता का प्रतीक है। फव्वारे को बनाने वाले विभिन्न तत्व तथाकथित ओब्जेट्स ट्राउवेस हैं। इमारत संग्रहालय को वास्तुकार विम क्विस्ट द्वारा डिजाइन किया गया था। प्राकृतिक प्रकाश की बड़ी मात्रा भूतल पर बड़ी खिड़कियों से गिरती है जो इसकी विशेषता है। यह स्थान लगभग 2500 वर्ग मीटर का है, जो दो मंजिलों पर फैला हुआ है। संग्रह प्रस्तुतियाँ आमतौर पर भूतल पर दिखाई जाती हैं, लेकिन अक्सर अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए भी जगह होती है। संग्रहालय और दुकान भी वहाँ स्थित हैं, जहाँ अन्य चीजों के अलावा, कोबरा और संबंधित कलाकारों के बारे में पुस्तकों की एक विस्तृत श्रृंखला बेची जाती है। दूसरी मंजिल पर अस्थायी प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है। यहाँ स्थायी संग्रह के साथ-साथ बच्चों के स्टूडियो से काम करने के लिए भी जगह है, जिसमें कोबरा से संबंधित रचनात्मक और शैक्षिक कार्यशालाओं का आयोजन किया जाता है। उचित रूप से, यह इमारत सैंडबर्गप्लिन पर स्थित है, जिसका नाम एम्स्टर्डम के स्टेडेलिजक संग्रहालय के पूर्व निदेशक विलेम सैंडबर्ग के नाम पर रखा गया है, जो 1949 में विवादास्पद पहली बड़ी कोबरा प्रदर्शनी के लिए जिम्मेदार थे। जब इसकी स्थापना की गई थी, तब कोबरा संग्रहालय के निदेशक लियो डुपेन ने इमारत को 'विचारशील और कार्यात्मक, कुछ भी अनावश्यक नहीं है और पैदल मार्ग तार्किक है' के रूप में वर्णित किया था। अंदर सब कुछ सफेद और भूरा है, रंग चित्रों से आना चाहिए। शिंकिची ताजिरी का आंतरिक उद्यान कोबरा संग्रहालय में एक गोल, दुर्गम आंतरिक उद्यान है, जो एक जापानी ज़ेन उद्यान के रूप में है, जिसे शिंकिची ताजिरी द्वारा बनाया गया था। उद्यान विशेष रूप से ताजिरी द्वारा कोबरा संग्रहालय के लिए डिजाइन किया गया था और 1995 में संग्रहालय के उद्घाटन के समय इसका अनावरण किया गया था। बगीचे में एक हाइकू को दर्शाया गया है, जो चार तत्वों को संदर्भित करता है। कॉर्टेन स्टील की खड़ी, जैविक आकार की प्लेटें पहाड़ों (पृथ्वी), समुद्र (पानी) और बादलों (आकाश) को संदर्भित करती हैं। कलाकृति पर चमकता सूरज आग का प्रतीक है। स्टील की चादरों को विशेष रूप से तैयार किए गए उपकरणों के साथ कंकड़ के एक पैटर्न पर रखा जाता है, जिसे मासिक रूप से बहते और संकेंद्रित आकार में बनाए रखा जाता है। संदर्भ बाहरी लिंक नीदरलैंड में 1995 के प्रतिष्ठान एम्स्टेलवीन कला संग्रहालयों में और नीदरलैंड में दीर्घाएं 1995 में स्थापित आधुनिक कला संग्रहालय नीदरलैंड में 20वीं शताब्दी की वास्तुकला