Attila Richard Lukacs
एटिला रिचर्ड लुकाक्स (जन्म 1962) एक कनाडाई कलाकार हैं। लुकाक्स ने अपनी ई-वर्क श्रृंखला के माध्यम से अंतर्राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया-बहुत बड़ी आकृति चित्रों का एक संग्रह जो उन्होंने 1980 और 90 के दशक में बर्लिन में रहते हुए बनाया था। चित्रों में नग्न और अर्ध-नग्न त्वचा के सिर थे, जिन्हें कायरोस्क्यूरो में वीरतापूर्ण और शास्त्रीय मुद्राओं में चित्रित किया गया था, जो पुनर्जागरण कला की याद दिलाता है। समलैंगिकता, सैडोमासोचिज्म और फासीवादी प्रतीकवाद के चित्रण के कारण इन चित्रों को उत्तेजक माना जाता था। लुकाक्स का जन्म एडमोंटन, अल्बर्टा में हुआ था और वे कैलगरी में पले-बढ़े थे। वह जोसेफ और हेलेन लुकाक्स के तीन बेटों में से दूसरे हैं। उनके माता-पिता 1956 में हंगरी से भाग गए। उनके पिता पेट्रोलियम इंजीनियर के रूप में काम करते थे। बचपन से ही कला में रुचि दिखाने के बाद, लुकाक्स को उनके पिता ने विक्टोरिया विश्वविद्यालय में ललित कला कार्यक्रम में आवेदन करने के लिए प्रोत्साहित किया। लुकाक्स ने विश्वविद्यालय में अपने समय का आनंद नहीं लिया और 1983 में वैंकूवर में एमिली कार इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट एंड डिजाइन में दाखिला लिया। उसी वर्ष बाद में उन्होंने वैंकूवर में यूनिट/पिट गैलरी में प्राइम कट्स नामक अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की। जैसा कि वैंकूवर सन के टॉम बैरेट द्वारा वर्णित हैः "गैलरी के सामने की ओर एक कसाई की दुकान की नकल करने के लिए तय किया गया था। अंदर, मांस के कच्चे, लाल शिकार के मोटे चित्र दीवारों से लटकाए गए थे। 1984 में, लुकाक्स ने फ्यूचुरा बोल्ड में भाग लिया, जो साथी एमिली कार उपस्थित एंजेला ग्रॉसमैन, ग्राहम गिलमोर और डेरेक रूट के साथ एक संयुक्त प्रदर्शनी थी। अगले वर्ष चार अन्य कलाकारों के साथ चार कलाकारों के काम को यंग रोमांटिक के नाम से वैंकूवर आर्ट गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। लुकाक्स ने 1985 में एमिली कैर से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और अगले वर्ष बर्लिन चले गए। बर्लिन में रहते हुए, लुकाक्स का एक स्टूडियो निवास था, एक पुराना अस्पताल जिसे कलाकार स्टूडियो स्थानों के संग्रह में बदल दिया गया था। इस दौरान उन्हें स्किनहेड उपसंस्कृति में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने अपने चित्रों के लिए मॉडल के रूप में स्किनहेड का उपयोग किया, अंततः उनके साथ मेलजोल किया और उनकी तरह कपड़े पहने। 1988 में कैनेडियन आर्ट पत्रिका के साथ एक साक्षात्कार में, लुकाक्स ने कहाः "मैं निश्चित रूप से खुद को उस समाज का आधिकारिक सदस्य नहीं मानता। मैं एक दर्शक की तरह हूँ "। बर्लिन में रहने के दौरान लुका के काम को उत्तेजक माना जाता था क्योंकि उनके कई चित्रों में सैन्य और फासीवादी प्रतीकवाद के साथ मिश्रित समलिंगी और सैडोमैसोचिस्टिक रूपांकनों को दिखाया गया था। उन्होंने कुछ हद तक सैन्य कैडेटों के प्रति अपने बचपन के आकर्षण और अपने पिता से उन्हें सैन्य स्कूल भेजने के लिए कहने के बाद सैन्य कैटलॉग पर ध्यान देने की यादों से प्रेरणा ली। लुकाक्स ने पहली बार 1994 में अपनी ई-वर्क श्रृंखला का प्रदर्शन किया, जिसमें छह बड़े कैनवस शामिल थे जिन्हें उन्होंने 1986 से बनाया था। संग्रह का नाम लुकाक्स के पसंदीदा बर्लिन नाइट क्लब (जिसका नाम बदले में एक बिजली संयंत्र के लिए जर्मन अभिव्यक्ति का संक्षिप्त नाम है) से मिला है। इन चित्रों में शास्त्रीय और कभी-कभी कामुक दोनों मुद्राओं में पुरुष आकृतियों को दर्शाया गया है, जिनमें नव-नाजी सौंदर्य और प्रतीक भी शामिल हैं, जैसे कि मुंडन सिर, डॉक मार्टेन जूते, बमवर्षक जैकेट, टैटू और स्वस्तिक। इस संग्रह ने लुका का अंतर्राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया और प्रशंसा प्राप्त की। लुकाक्स 1996 में न्यूयॉर्क चले गए और फिलिस काइंड गैलरी में कई शो आयोजित किए। उनकी 1999 की प्रदर्शनी, आर्बोर विटे में एक ही पेड़ की तेरह काले-पर-सफेद प्रस्तुतियों की एक श्रृंखला प्रदर्शित की गई और उनके पहले के कार्यों की शैली से एक नाटकीय प्रस्थान को चिह्नित किया गया। लुकाक्स को वह सफलता नहीं मिली जिसकी उन्होंने न्यूयॉर्क कला परिदृश्य पर उम्मीद की थी और वे मेथामफेटामाइन की बिगड़ती लत से पीड़ित थे। वह ठीक होने के लिए 2001 में न्यूयॉर्क से माउई के लिए रवाना हुए। वहाँ रहते हुए, उनका अधिकांश काम फूलों के चित्रों पर केंद्रित था। लुकाक्स 2002 के अंत में कनाडा लौट आए। ड्राइंग आउट द डेमन्स, कलाकार के बारे में एक जीवनी वृत्तचित्र फिल्म 2004 में जारी की गई थी। फिल्म को अगले वर्ष एक वृत्तचित्र कार्यक्रम में सर्वश्रेष्ठ निर्देशन की श्रेणियों में दो जेमिनी पुरस्कारों के लिए नामांकित किया गया था, निर्देशक डेविड वैसबर्ड के लिए, और निर्माता ट्रिश डॉलमैन और स्टेफनी सिम्स के लिए सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन कला कार्यक्रम या श्रृंखला या कला वृत्तचित्र कार्यक्रम या श्रृंखला। वृत्तचित्र 2001 की गर्मियों में खुलता है और लुकाक्स की न्यूयॉर्क से माउई में लत से उबरने, फिर कैलगरी और वापस वैंकूवर की यात्रा का दस्तावेजीकरण करता है। फोटोग्राफिक प्रदर्शनी एटिला पोलारॉइड्सः एटिला रिचर्ड लुकाक्स और माइकल मॉरिस का प्रीमियर 2008 में हुआ था। इसमें स्टूडियो मॉडल के लुकाक्स द्वारा लिए गए 3,000 से अधिक पोलरॉइड शामिल थे जिनका उपयोग 1986 और 1996 के बीच बर्लिन और न्यूयॉर्क में रहने के दौरान उनके चित्रों के लिए आकृति अध्ययन के रूप में किया गया था। संग्रह कलाकार माइकल मॉरिस द्वारा क्यूरेट किया गया था, जिसका मोनोग्राफ प्रदर्शनी में तस्वीरों के साथ था। 2010 के दशक के मध्य से अंत तक, लुकाक्स के चित्रों को अमेरिकी कला इतिहासकार जोनाथन डेविड काट्ज़ द्वारा क्यूरेट किए गए प्रदर्शनियों ड्रामा क्वीरः सेड्यूसिंग सोशल चेंज एंड अबाउट फेसः स्टोनवॉल, रिवोल्ट एंड न्यू क्वीर आर्ट में प्रदर्शित किया गया था। 1980 और 90 के दशक की कलात्मक शैली लुकाक्स के काम में टार, पंख और सोने के पत्ते जैसे अन्य बनावट माध्यमों के साथ-साथ तेल पेंट के मोटे अनुप्रयोगों के साथ बहुत बड़े कैनवस शामिल थे। इनमें से कुछ चित्र 13 फीट ऊंचे थे। बर्लिन में उनके समय के दौरान उनके काम में मौजूद वीरतापूर्ण और शास्त्रीय विषयों के साथ-साथ पुरुष रूप को उजागर करने के लिए बोल्ड लाइटिंग, या चियारोस्क्यूरो के उपयोग ने लुकाक्स के काम की तुलना रेम्ब्रांट, कारवागियो और गोया से की। उनकी 1999 की श्रृंखला, आर्बोर विटे में विभिन्न दृष्टिकोणों से एक ही पेड़ के काले-पर-सफेद चित्रों का संग्रह दिखाया गया था। ये चित्र उनके बर्लिन के कार्यों से अलग थे और अलेक्जेंडर रोडचेंको के फोटोग्राफिक काम पर आधारित थे, जो विषयों को पकड़ने के दौरान अपने कैमरे को तेजी से नीचे या ऊपर की ओर इंगित करने के लिए जाने जाते थे। उनके ऑयल पेंट और टार के उपयोग के अलावा, इन चित्रों में वराथेन और रूफिंग सीमेंट के उपयोग भी शामिल थे। 1999 से उनकी श्रृंखला मिथ्स अबाउट माई गार्डन और 2003 से ऑफ मंकीज एंड मेन दोनों को फारसी लघु और भारतीय लघु चित्रकला से प्रभावित शैली में चित्रित किया गया था। 2010 के दशक में लुकाक्स ने अधिक अमूर्त चित्रों के साथ-साथ मूर्तिकला और स्थापना कलाकृतियों का उत्पादन शुरू किया। 1990 में, मैक्लीन की पत्रिका की पामेला यंग ने लुकाक्स को "अंडर-30 पीढ़ी का सबसे प्रसिद्ध कनाडाई कलाकार" कहा। 1996 में, वैंकूवर सन के माइकल स्कॉट ने ई-वर्क संग्रह के बारे में कहाः "इसमें कोई संदेह नहीं है कि वे लुकाक्स को पिछले 50 वर्षों में कनाडा के तीन या चार सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक के रूप में स्थापित करते हैं।" अपनी 1999 की पुस्तक कैनेडियन आर्ट इन द ट्वेंटिएथ सेंचुरी में, कनाडाई कला इतिहासकार जोन मर्रे ने लुकाक्स को "कनाडा में एक महत्वपूर्ण चित्रकार" के रूप में वर्णित किया। अमेरिकी कला इतिहासकार जोनाथन डेविड काट्ज़ ने लुकाक्स को "दुनिया के सबसे महान जीवित कलाकारों में से एक" के रूप में संदर्भित किया है। समलैंगिक लेबल पर लुकाक्स की टिप्पणी पत्रकारों और आलोचकों ने लुकाक्स की कला का वर्णन करने के लिए समलैंगिक शब्द का उपयोग किया है, विशेष रूप से 1980 और 90 के दशक के उनके चित्रों के संदर्भ में। लुकाक्स ने 1988 में कनाडाई कला पत्रिका के साथ एक साक्षात्कार में इस वर्णनकर्ता पर टिप्पणी कीः बॉर्डर क्रॉसिंग पत्रिका के रॉबर्ट एनराइट के साथ 1992 के एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहाः लुकाक्स ने वैंकूवर कूरियर के साथ 2016 के एक साक्षात्कार में कहाः संग्रह लुकाक्स के काम को कनाडा की राष्ट्रीय गैलरी, ओंटारियो की आर्ट गैलरी और वैंकूवर आर्ट गैलरी जैसे संस्थानों द्वारा एकत्र किया गया है। लुकाक्स के चित्रों में से एक क्राउन कलेक्शन में शामिल है, जिसमें कनाडा के आधिकारिक आवासों को प्रस्तुत करने और सजाने के लिए उपयोग किए जाने वाले फर्नीचर, कलाकृति और सजावटी वस्तुएं शामिल हैं। उनके काम के निजी संग्रहकर्ताओं में संगीतकार एल्टन जॉन, फिल्म निर्देशक फ्रेड शेपिसी और कनाडाई उद्यमी सलाह बचिर शामिल हैं। बिब्लियोग्राफी पोलारॉइड्सः एटिला रिचर्ड लुकाक्स और माइकल मॉरिस (2010, आर्सेनल पल्प प्रेस;) संदर्भ बाहरी लिंक आधिकारिक साइट 1962 जन्म जीवित लोग 20वीं सदी के कनाडाई चित्रकार कनाडाई पुरुष चित्रकार 21वीं सदी के कनाडाई चित्रकार एडमोंटन के कलाकार वैंकूवर से कनाडाई समलैंगिक कलाकार हंगेरियन मूल के कनाडाई लोग एमिली कैर यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन के पूर्व छात्र 21वीं सदी के कनाडाई एलजीबीटी लोग 20वीं सदी के कनाडाई पुरुष कलाकार 21वीं सदी के कनाडाई पुरुष कलाकार