Adolfo Farsari
एडोल्फो फारसारी (; 11 फरवरी 1841-7 फरवरी 1898) जापान के योकोहामा में स्थित एक इतालवी फोटोग्राफर थे। उनका स्टूडियो, जापान में अंतिम उल्लेखनीय विदेशी स्वामित्व वाला स्टूडियो, देश की सबसे बड़ी और सबसे विपुल वाणिज्यिक फोटोग्राफिक फर्मों में से एक था। फारसारी के सटीक तकनीकी मानकों और उनकी उद्यमशीलता क्षमताओं के कारण, जापान में फोटोग्राफी के विकास पर इसका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। अमेरिकी गृहयुद्ध में सेवा सहित एक संक्षिप्त सैन्य कैरियर के बाद, वह एक सफल उद्यमी और वाणिज्यिक फोटोग्राफर बन गए। उनके फोटोग्राफिक काम को बहुत सम्मान दिया गया, विशेष रूप से उनके हाथ के रंग के चित्र और परिदृश्य, जिन्हें उन्होंने ज्यादातर विदेशी निवासियों और देश के आगंतुकों को बेचा। फारसारी की छवियों को व्यापक रूप से वितरित किया गया था, प्रस्तुत किया गया था या पुस्तकों और पत्रिकाओं में उल्लेख किया गया था, और कभी-कभी अन्य मीडिया में कलाकारों द्वारा फिर से बनाया गया था; उन्होंने जापान के लोगों और स्थानों के बारे में विदेशी धारणाओं को आकार दिया, और कुछ हद तक प्रभावित किया कि जापानी खुद को और अपने देश को कैसे देखते हैं। प्रारंभिक वर्षों में एडोल्फो फारसारी का जन्म विसेंज़ा, लोम्बार्डी-वेनेशिया (उस समय ऑस्ट्रियाई साम्राज्य का हिस्सा, अब इटली में) में हुआ था। उन्होंने 1859 में इतालवी सेना में अपना करियर शुरू किया लेकिन 1863 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। एक उत्साही उन्मूलनवादी के रूप में, फरसारी ने अमेरिकी गृहयुद्ध के अंत तक न्यूयॉर्क राज्य स्वयंसेवक घुड़सवार सेना के सैनिक के रूप में संघ सेना के साथ काम किया। उन्होंने एक अमेरिकी से शादी की, लेकिन शादी विफल रही और 1873 में उन्होंने अपनी पत्नी और दो बच्चों को छोड़ दिया और जापान चले गए। योकोहामा में स्थित, फरसारी ने ई. ए. सार्जेंट के साथ साझेदारी की। उनकी फर्म, सार्जेंट, फरसारी एंड कंपनी, धूम्रपान करने वालों की आपूर्ति, लेखन सामग्री, विज़िटिंग कार्ड, समाचार पत्र, पत्रिकाओं और उपन्यासों, जापानी और अंग्रेजी वार्तालाप पुस्तकों, शब्दकोशों, गाइडबुक, मानचित्रों और जापान के फोटोग्राफिक दृश्यों में काम करती थी। इन तस्वीरों के निर्माता अज्ञात हैं, लेकिन फरसारी कम से कम कुछ मानचित्रों के निर्माता थे, विशेष रूप से मियानोशिता (हकोन रिसॉर्ट क्षेत्र में) और योकोहामा। सार्जेंट के साथ उनकी साझेदारी समाप्त होने के बाद, कंपनी, अब ए. फरसारी एंड कंपनी, ने कीलिंग्स गाइड टू जापान के क्रमिक संस्करण प्रकाशित किए और फरसारी ने खुद जापानी वर्ड्स एंड फ्रेज़्स फॉर द यूज़ ऑफ़ स्ट्रेंजर्स लिखा और प्रकाशित किया। यह फर्म यात्रियों की सहायता के लिए सामग्री के सबसे विपुल प्रकाशकों में से एक थी, जिसने जुलाई 1880 तक जापान के लिए अपनी पहली गाइडबुक तैयार की थी। फ़ोटोग्राफ़िक कैरियर और स्टूडियो फ़ारसारी ने अपने व्यावसायिक हितों को व्यावसायिक फ़ोटोग्राफ़ी में विस्तारित किया और 1883 में खुद को फ़ोटोग्राफ़ी सिखाई। 1885 में उन्होंने स्टिलफ्राइड एंड एंडरसन स्टूडियो (जिसे जापान फोटोग्राफिक एसोसिएशन के नाम से भी जाना जाता है) का अधिग्रहण करने के लिए फोटोग्राफर तमामुरा कोज़ाबुरो के साथ साझेदारी की, जिसमें लगभग 15 जापानी कर्मचारी थे। स्टूडियो के स्टॉक में फेलिस बीटो की छवियां शामिल थीं जिन्हें उसने 1877 में बीटो के स्टूडियो के साथ हासिल किया था। यह स्पष्ट नहीं है कि तममुरा और फरसारी की साझेदारी कितने समय तक चली, क्योंकि कुछ वर्षों के भीतर वे एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा में थे। फारसारी ने 1885 में अपने व्यवसाय का और विस्तार किया, जब योकोहामा फोटोग्राफिक कंपनी (डेविड वेल्श के स्वामित्व वाली) बंद हो गई और फारसारी ने इसके परिसर (अपने स्वयं के बगल में) का अधिग्रहण किया और अंदर चले गए। अपने योकोहामा स्टूडियो के अलावा, फ़ारसारी के पास संभवतः कोबे और नागासाकी में एजेंट थे। 1886 के अंत तक, फारसारी और चीनी फोटोग्राफर टोंग चेओंग एकमात्र विदेशी वाणिज्यिक फोटोग्राफर थे जो अभी भी जापान में काम कर रहे थे, और अगले वर्ष तक, टोंग चेओंग भी चले गए थे। फरवरी 1886 में, एक आग ने फरसारी के सभी नकारात्मक को नष्ट कर दिया, और फिर उन्होंने पांच महीने के लिए जापान का दौरा किया, उन्हें बदलने के लिए नई तस्वीरें लीं। उन्होंने 1887 में अपना स्टूडियो फिर से खोला। आग में उनके नुकसान के बावजूद, 1889 तक, फरसारी के स्टॉक में लगभग 1,000 जापानी परिदृश्य और शैली के चित्र शामिल थे। फेलिस बीटो और बैरन रायमंड वॉन स्टिलफ्राइड के नवाचारों के बाद, फरसारी ने फोटो एल्बमों में व्यापार को और विकसित किया। उनके स्टूडियो ने आम तौर पर सेपिया मोनोक्रोम एल्बुमेन प्रिंट का उत्पादन किया जो हाथ से रंगीन थे और एल्बम के पत्तों पर लगाए गए थे। इन पृष्ठों को अक्सर हाथ से सजाया जाता था और हाथीदांत, मोती और सोने के साथ रेशम के ब्रोकेड या लाह बोर्ड के कवर के बीच बांधा जाता था। अपने समकालीनों की तरह, फरसारी आमतौर पर छवियों में अपनी तस्वीरों को कैप्शन देते हैं और नंबर देते हैं, अक्सर काले रंग की पृष्ठभूमि पर सफेद अक्षरों में। फरसारी ने इनमें से कई फोटो एल्बम बेचे, विशेष रूप से विदेशी निवासियों और आगंतुकों को। उन्होंने उत्कृष्ट कलाकारों को नियुक्त किया जो प्रत्येक दिन दो या तीन हाथ के रंग के प्रिंटों की गति से उच्च गुणवत्ता वाले काम का निर्माण करते थे। फरसारी ने यह सुनिश्चित किया कि रंग जीवन के लिए सही हैं और सर्वोत्तम सामग्री का उपयोग किया गया है। तदनुसार, उनका काम महंगा लेकिन लोकप्रिय था और अक्सर जापान के ग्राहकों और आगंतुकों द्वारा उनकी प्रशंसा की जाती थी, यहां तक कि रुडयार्ड किपलिंग से उनकी 1889 की योकोहामा यात्रा के बाद एक शानदार संदर्भ प्राप्त हुआ। उसी वर्ष, फरसारी ने इटली के राजा को एक शानदार फोटो एल्बम प्रस्तुत किया। 1890 के दशक तक, स्टूडियो की उच्च प्रतिष्ठा ने टोक्यो में इंपीरियल गार्डन की तस्वीर लेने के लिए विशेष अधिकार अर्जित कर लिए थे। ए. फरसारी एंड कंपनी में संभावित रंगकारों का स्वयं फरसारी द्वारा साक्षात्कार लिया गया, जिन्होंने यह सुनिश्चित किया कि वे जापानी चित्रकला तकनीकों से परिचित हों। एक बार काम पर रखे जाने के बाद, उन्हें कई महीनों तक अवैतनिक निर्देश दिए गए, और फिर एक मूल वेतन जो लगातार बढ़ता गया क्योंकि फरसारी उनके काम से संतुष्ट हो गए। एक सक्षम और वफादार रंगकार अन्य योकोहामा स्टूडियो में दी जाने वाली दर से दोगुनी कमाई कर सकता है और रविवार को काम के लिए अपनी दैनिक दर को दोगुना कर सकता है। रंगकारों को नियमित रूप से बोनस और उपहार भी मिलते थे। दूसरी ओर, फरसारी ने अपनी बहन को लिखे एक पत्र में शिकायत की कि अपने कर्मचारियों को प्रेरित करने के लिए उन्हें क्रोधित होना पड़ा, शपथ लेनी पड़ी और उन्हें पीटना पड़ा, जो उन्होंने एक निश्चित कार्यक्रम के अनुसार किया। 1891 तक ए. फरसारी एंड कंपनी में 32 कर्मचारी थे, जिनमें से 19 हाथ से रंगने वाले कलाकार थे। 1885 में फरसारी की एक जापानी महिला से एक बेटी कीकू हुई, जिससे उन्होंने शायद शादी नहीं की होगी। उन्होंने खुद को एक दुर्भावनापूर्ण जीवन जीने के रूप में वर्णित किया, व्यवसाय के बाहर बहुत कम लोगों के साथ जुड़ते हुए, और उनके पत्राचार से संकेत मिलता है कि उन्हें तेजी से इटली लौटने की उम्मीद थी। उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास करने के बाद खोई हुई इतालवी नागरिकता को फिर से हासिल करने की कोशिश की, और उन्होंने यह भी उम्मीद की कि उन्हें कैवलियर बनाया जाएगा और इस तरह वे इतालवी अभिजात वर्ग में शामिल हो जाएंगे। इन प्रयासों में उनकी सफलता स्पष्ट नहीं है। फिर भी, अप्रैल 1890 में वे और उनकी बेटी जापान छोड़कर इटली चले गए। 7 फरवरी 1898 को फरसारी का विसेंज़ा में उनके पारिवारिक घर में निधन हो गया। 1890 में जापान से फारसारी के प्रस्थान के बाद, उनके स्टूडियो ने काम करना जारी रखा और यहां तक कि उन्हें 1901 तक मालिक के रूप में सूचीबद्ध किया, जब टोनोकुरा सुनेतारो मालिक बने। टोनोकुरा, जिन्हें फरसारी 1870 के दशक के मध्य से जानते थे, लंबे समय से स्टूडियो के दिन-प्रतिदिन के संचालन का प्रबंधन कर रहे थे। 1904 में टोनोकुरा ने अपना स्टूडियो शुरू करने के लिए व्यवसाय छोड़ दिया और फरसारी के पूर्व कर्मचारियों में से एक, वातानाबे टोकुतारो, नए मालिक बन गए, केवल पूर्व सचिव, फुकागावा इतोमारो ने उनका स्थान लिया। व्यवसाय को अंततः 1906 में एक जापानी कंपनी के रूप में पंजीकृत किया गया था और यह कम से कम 1917 तक और संभवतः 1923 तक चलता रहा, जिस वर्ष योकोहामा महान कांटो भूकंप से काफी हद तक नष्ट हो गया था। ए. फरसारी एंड कंपनी जापान में संचालित होने वाला अंतिम उल्लेखनीय विदेशी स्वामित्व वाला फोटोग्राफिक स्टूडियो था। फरसारी और योकोहामा शाशिन फरसारी ने अपनी बहन को लिखे एक पत्र में फोटोग्राफी के बारे में अपने विचार व्यक्त करते हुए लिखा, "तस्वीरें लेना सिर्फ एक यांत्रिक चीज है।" एक फोटोग्राफर के रूप में अपने विकास का वर्णन करते हुए उन्होंने लिखा, "मेरे पास कोई वास्तविक शिक्षक नहीं हैं, मैंने किताबों से सब कुछ सीखा है। मैंने सभी आवश्यक उपकरण खरीद लिए और किसी की मदद के बिना, मैंने प्रिंट किया, तस्वीरें लीं और इसी तरह। फिर मैंने दूसरों को सिखाया। फरसारी ने अलग-थलग रहकर काम नहीं किया। 1860 के दशक से 1880 के दशक तक योकोहामा में काम करने वाले कई विदेशी और जापानी वाणिज्यिक फोटोग्राफरों के कार्यों (विशेष रूप से जो हाथ से रंगीन थे) और प्रथाओं को योकोहामा शाशिन (शाब्दिक रूप से, "योकोहामा फोटोग्राफ" या "फोटोग्राफी") कहा गया है। फारसारी और इसके अन्य व्यवसायियों-विशेष रूप से बीटो, स्टिलफ्राइड, तमामुरा, कुसाकाबे किम्बेई, ओगावा काजुमासा और उचिदा कुइची-ने ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो उनके विषय वस्तु, रचना और रंगाई में जापानी कलात्मक परंपराओं, विशेष रूप से उकियो-ए के साथ पश्चिमी फोटोग्राफी की परंपराओं और तकनीकों का एक आकर्षक संयोजन प्रस्तुत करते हैं। इन फोटोग्राफरों ने उन प्रमुख छवियों को भी प्रदान किया जिनके द्वारा मेजी-युग के जापान और जापानी अन्य देशों के लोगों के लिए जाने जाते थे। उनकी छवियों ने जापानियों के अपने देश को देखने के तरीकों को भी बदल दिया। अपनी छवियों के माध्यम से, विदेशी फोटोग्राफरों ने उन साइटों का प्रचार किया जो उनकी रुचि रखते थे, कभी-कभी अब तक उपेक्षित स्थानों की ओर जापानी ध्यान आकर्षित करते थे। एक कोटोको-इन, कामाकुरा में अब महत्वपूर्ण "दैबुत्सु" (महान बुद्ध) था। इसी तरह, फ़ारसारी और अन्य लोगों की तोशो-गू के मकबरों की तस्वीरों ने एक बार प्रतिबंधित स्थल को व्यापक दर्शकों के लिए परिचित बना दिया। फरसारी और 19वीं शताब्दी के अन्य वाणिज्यिक फोटोग्राफरों ने आम तौर पर दो प्रकार के विषयों पर ध्यान केंद्रित कियाः जापान का दृश्य और इसके निवासियों के "शिष्टाचार और रीति-रिवाज"। इस तरह के विषय, और जिन तरीकों से उन्हें शाब्दिक और आलंकारिक रूप से तैयार किया गया था, उन्हें विदेशी स्वाद को आकर्षित करने के लिए चुना गया था; और इसका कारण, फोटोग्राफर के व्यक्तिगत सौंदर्यशास्त्र, दृष्टि और पूर्वधारणाओं के अलावा, अर्थशास्त्र से बहुत कुछ लेना-देना था। तस्वीरें बनाना महंगा था और उसी के अनुसार खरीदना महंगा था। 1870 के दशक में जापान में, एक पोर्ट्रेट फोटोग्राफ की कीमत आमतौर पर प्रति व्यक्ति आधा र्यो होती है, जो एक कारीगर के लिए लगभग एक महीने का वेतन होता है। इस तरह के मूल्य निर्धारण को देखते हुए, कुछ जापानी तस्वीरें ले सकते थे और एक फोटोग्राफर के ग्राहक बड़े पैमाने पर यूरोपीय और अमेरिकी परिक्षेत्रों के विदेशी निवासियोंः औपनिवेशिक प्रशासकों, मिशनरियों, व्यापारियों और सेना से लिए जाते थे। 1870 के दशक की शुरुआत तक, पर्यटक उनकी संख्या में शामिल हो गए थे। इन ग्राहकों को आकर्षित करने के लिए, फोटोग्राफर अक्सर अपने द्वारा खींचे गए दृश्यों, विशेष रूप से "शिष्टाचार और रीति-रिवाजों" को दर्शाने वाले चित्रों का मंचन और निर्माण करते थे। 1885 में, चार्ल्स जे. एस. माकिन ने अपने यात्रा विवरण लैंड ऑफ द राइजिंग सन, बीइंग ए शॉर्ट अकाउंट ऑफ जापान एंड द जापानीज को चित्रित करने के लिए फारसारी के कुछ विचारों का उपयोग किया। चूंकि फोटोमैकेनिकल प्रिंटिंग अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में थी, इसलिए कलाकारों और चित्रकारों के लिए तस्वीरों से प्राप्त कार्यों को बनाना आम बात थी। उदाहरण के लिए, इलस्ट्रेटेड लंदन न्यूज के लिए चार्ल्स विर्गमैन की कई नक्काशियां विर्गमैन के दोस्त और कभी साथी फेलिस बीटो के विचारों से बनाई गई थीं। कभी-कभी कला के काम और इसकी फोटोग्राफिक स्रोत सामग्री के बीच का संबंध कम स्पष्ट थाः लुई-जूल्स डुमोलिन की 1888 की तेल पेंटिंग बॉयज़ फेस्टिवल फ्रॉम द ब्लफ़, योकोहामा [sic] (जिसे अब क्योटो में कार्प बैनर कहा जाता है) फारसारी की तस्वीर जियोनाची, कियोटो (जिसे अब अक्सर व्यू ऑफ़ शिजो-डोरी, क्योटो कहा जाता है) से बहुत अधिक आकर्षित करता है; हालाँकि चित्रित छवि फोटोग्राफिक स्रोत से दृढ़ता से मिलती-जुलती है, विषय का स्थान शीर्षक में बदल दिया गया है। कोलोडियन प्रक्रिया के युग के दौरान, कम मांग वाली फोटोग्राफिक तकनीक (जिलेटिन सिल्वर प्रक्रिया, फोटोग्राफिक फिल्म और छोटे कैमरे) के आगमन और इसके परिणामस्वरूप शौकिया फोटोग्राफी के उदय से पहले, फारसारी जैसे वाणिज्यिक फोटोग्राफरों का घटनाओं और दृश्यों को रिकॉर्ड करने के लिए विशेष महत्व था। जापान में 1899 से पहले ऐसे फोटोग्राफर और भी अधिक महत्वपूर्ण थे क्योंकि सरकार को विदेशियों को आंतरिक यात्रा करने के लिए पास प्राप्त करने की आवश्यकता थी, और जापान में स्थित वाणिज्यिक फोटोग्राफर अधिक आसानी से पहुंच प्राप्त कर सकते थे और प्रतिबंधित क्षेत्रों की दुर्लभ छवियां प्रदान कर सकते थे। हालांकि, 1889 तक, फरसारी ने अनुमान लगाया कि योकोहामा के सभी आगंतुकों में से लगभग आधे शौकिया फोटोग्राफर थे; भले ही यह एक अतिशयोक्ति थी, शौकिया फोटोग्राफरों की बढ़ती संख्या की उपस्थिति स्पष्ट रूप से वाणिज्यिक फोटोग्राफी व्यवसाय को प्रभावित कर रही थी। शौकिया फोटोग्राफरों को उनके स्टूडियो में जाने और संभवतः उनका माल खरीदने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए, फरसारी ने एक अंधेरे कमरे का मुफ्त उपयोग प्रदान किया। फरसारी की तस्वीरों के साथ एट्रिब्यूशन अक्सर मुश्किल होता है क्योंकि 19वीं शताब्दी के फोटोग्राफर अक्सर एक-दूसरे की छवियों को प्राप्त करते थे और उन्हें अपने नाम से बेचते थे। यह विभिन्न वाणिज्यिक फोटोग्राफरों के बीच स्टॉक और नकारात्मक के सामान्य आदान-प्रदान के कारण हो सकता है, या स्वतंत्र रूप से काम करने वाले शौकीनों की संख्या के कारण हो सकता है जिन्होंने अपना काम एक से अधिक स्टूडियो को बेच दिया। इस प्रकार फरसारी द्वारा पहचानी गई एक तस्वीर वास्तव में बीटो, स्टिलफ्राइड एंड एंडरसन या कुसाकाबे द्वारा ली गई हो सकती है। एक उदाहरण एक अधिकारी की बेटी की तस्वीर है, जिसका श्रेय विभिन्न रूप से फारसारी, स्टिलफ्राइड, कुसाकाबे या यहां तक कि सुजुकी शिनिची को दिया जाता है। ए. फरसारी एंड कंपनी का जीवन विदेशी फोटोग्राफरों की प्रारंभिक भागीदारी और प्रभाव से एक स्वतंत्र, देशी जापानी फोटोग्राफिक पहचान के उद्भव तक जापानी फोटोग्राफी के संक्रमण तक फैला हुआ है। फोटोग्राफरों की पहली पीढ़ी के बाद, फर्म ने जापान में वाणिज्यिक फोटोग्राफी के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसमें सामग्री की उत्कृष्टता पर जोर दिया गया, एल्बमों में तस्वीरों को प्रस्तुत करने के अभ्यास को परिष्कृत किया गया (जो अपने आप में कला वस्तु बन गए), और अपने फोटोग्राफिक स्टूडियो के काम को बढ़ावा देने के लिए फरसारी के अपने पर्यटक-उन्मुख प्रकाशनों का प्रभावी उपयोग किया-ऊर्ध्वाधर एकीकरण का एक प्रारंभिक, छोटा उदाहरण। उनके काम का मूल्यांकन अपने समय में, ए. फरसारी एंड कंपनी के काम को अत्यधिक सम्मानित और लोकप्रिय किया गया था। किपलिंग के समर्थन के अलावा, फोटोग्राफर और विपुल फोटोग्राफी लेखक डब्ल्यू. के. बर्टन ने 1887 के एक लेख में एक मूल्यांकन प्रकाशित कियाः "मैंने फरसारी की कुछ प्रस्तुतियों की तुलना में रंगीन तस्वीरों के तरीके में कहीं भी बेहतर काम नहीं देखा है।" उसी वर्ष, फ़ोटोग्राफिक टाइम्स और अमेरिकन फ़ोटोग्राफ़र पत्रिका में फ़ारसारी के काम की एक प्रशंसनीय समीक्षा प्रकाशित हुई, जिसमें इसे "तकनीकी रूप से लगभग परिपूर्ण" बताया गया और विषयों के चयन में "कलात्मक अनुपात" दिखाया गया, जिसमें जापानी जीवन को दर्शाया गया और एक ऐसे देश की प्राकृतिक सुंदरता की छवियां प्रदान की गईं जो अमेरिकियों के लिए स्वीकार्य रूप से अपरिचित थी। बाद में राय विभाजित की गई है। 1988 के एक लेख में, कला और फोटोग्राफी इतिहासकार एलेन हैंडी ने ए. फरसारी एंड कंपनी को "बड़ी मात्रा में परिदृश्य दृश्यों के एल्बम जारी करने के लिए प्रसिद्ध होने के रूप में वर्णित किया, लेकिन प्रिंट की गुणवत्ता और हाथ-रंग की स्वादिष्टता की परवाह किए बिना।" एशिया की प्रारंभिक फोटोग्राफी के विशेषज्ञ टेरी बेनेट ने फरसारी के काम को "असंगत और बीटो, स्टिलफ्राइड या कुसाकाबे की फोटोग्राफी में पाई जाने वाली गुणवत्ता की कमी" के रूप में संदर्भित किया है। लेकिन बेनेट ने यह भी नोट किया कि फरसारी ने उत्कृष्ट कलाकारों को नियुक्त किया, सर्वश्रेष्ठ कागज का उपयोग किया और कुछ "आश्चर्यजनक रूप से रंगीन तस्वीरों" का निर्माण किया। इतिहासकार सेबेस्टियन डॉब्सन के लिए, फारसारी (और उनके युग के अन्य योकोहामा फोटोग्राफरों, विशेष रूप से कुसाकाबे और तमामुरा) के काम का कलात्मक और ऐतिहासिक महत्व कई वर्षों के बाद सही ढंग से पुनर्मूल्यांकन के दौर से गुजर रहा है जिसमें इसे पर्यटक किट्स के रूप में खारिज कर दिया गया था और "कुछ लोगों द्वारा उन्नीसवीं शताब्दी की पश्चिमी धारणाओं को विदेशीकरण के रूप में माना जाता था।" फरसारी की तस्वीरें और एल्बम दुनिया भर के कई संग्रहालयों और निजी संग्रहों में शामिल हैं, और उनके कार्यों का एक चयन 2004 में ललित कला संग्रहालय, बोस्टन में प्रदर्शित किया गया था। चयनित तस्वीरों और अन्य वस्तुओं की तस्वीरों को फरसारी के शीर्षकों द्वारा इंगित किया जाता है, इसके बाद एक्सपोजर की तारीख, फोटोग्राफिक प्रक्रिया और एक वर्णनात्मक शीर्षक होता है। बैरन रायमंड वॉन स्टिलफ्राइड को भी देखें, जो इसी अवधि के दौरान योकोहामा में काम करने वाले एक ऑस्ट्रियाई फोटोग्राफर थे। नोट्स संदर्भ कला और कलाकृतिः मेजी युग की जापानी तस्वीरेंः जीन एस. और फ्रेडरिक ए. शारफ संग्रह से चयन ललित कला संग्रहालय, बोस्टन में। सेबस्टियन डॉब्सन, ऐनी निशिमुरा मोर्स और फ्रेडरिक ए. शारफ के निबंधों के साथ। बोस्टनः एम. एफ. ए. प्रकाशन, 2004। (पेपर), (हार्डबैक)। बाखमन एकेंस्टीन कला और प्राचीन वस्तुएँ। 6 दिसंबर 2006 को पहुँचा गया। बंता, मेलिसा। "एक तस्वीर का जीवनः पीबॉडी संग्रहालय और वेलेस्ली कॉलेज संग्रहालय से जापान की उन्नीसवीं शताब्दी की तस्वीरें।" बंता और टेलर में, एड। बंता, मेलिसा और सुसान टेलर, संस्करण। ए टाइमली एनकाउंटरः जापान एक्स. कैट की उन्नीसवीं सदी की तस्वीरें। कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्सः पीबॉडी म्यूजियम प्रेस, 1988. बैक्सली, जॉर्ज सी. बैक्सली डाक टिकट, कीलिंग्स गाइड टू जापान। 22 दिसंबर 2006 को पहुँचा गया। बेनेट, टेरी। प्रारंभिक जापानी छवियाँ। रटलैंड, वरमोंटः चार्ल्स ई. टटल, 1996। (पेपर), (हार्डबैक)। बर्नार्ड क्वारिच, लिमिटेड; बिब्लियोपोली; बर्नार्ड जे. शापेरो रेयर बुक्स; "फार्सारी, एडोल्फो (जिम्मेदार) ऑफिसर्स डॉटर"। 10 जनवरी 2007 को पहुँचा गया। क्लार्क, जॉन, एड। 1850 से 1930 के दशक में ब्रिटेन, महाद्वीपीय यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ कला में जापानी आदान-प्रदानः पत्र और अनुसंधान सामग्री। सिडनीः पावर पब्लिकेशंस, 2001. डॉब्सन, सेबेस्टियन। "योकोहामा शशिन"। कला और कलाकृति में। एडवर्ड्स, गैरी। उन्नीसवीं सदी के फोटोग्राफरों और उनके कार्यों के लिए अंतर्राष्ट्रीय गाइड। बोस्टनः जी. के. हॉल एंड कंपनी, 1988। पी. 184. गार्टलान, ल्यूक। "बैरन रायमंड वॉन स्टिलफ्राइड-रेटेनिज़ (1839-1911) का एक कालक्रम।" क्लार्क में। हैंडी, एलेन। "परंपरा, नवीनता और आविष्कारः जापान में पोर्ट्रेट और लैंडस्केप फ़ोटोग्राफ़ी, 1860-1880 के दशक"। बंता और टेलर में, एड। इवासाकी, हारुको। "पश्चिमी छवियाँ, जापानी पहचानः योकोहामा फोटोग्राफी में पूर्व और पश्चिम के बीच सांस्कृतिक संवाद।" बंता और टेलर में, एड। मोर्स, ऐनी निशिमुरा। 'पुराने जापान' के स्मृति चिन्हः मेजी-एरा फोटोग्राफी और मेशो परंपरा। कला और कलाकृति में। ललित कला संग्रहालय, बोस्टन, एस. वी. "डुमोलिन, लुई।" 6 दिसंबर 2006 को पहुँचा गया। ललित कला संग्रहालय, बोस्टन, एस. वी. "फरसारी, एडोल्फो।" 9 फरवरी 2006 को पहुँचा गया। नागासाकी विश्वविद्यालय पुस्तकालय; बकुमात्सु-मेजी काल में जापानी पुरानी तस्वीरें, एस. वी. "फरसारी"। 10 दिसंबर 2006 को पहुँचा गया। रॉबिन्सन, बोनेल डी. "ट्रांजिशन एंड द क्वेस्ट फॉर पर्मनेंसः फ़ोटोग्राफ़र्स एंड फ़ोटोग्राफ़िक टेक्नोलॉजी इन जापान, 1854-1880 s"। बंता और टेलर में, एड। ऑक्सफोर्ड के सैंडर्स, एस. वी. "फरसारी"। 9 दिसंबर 2006 को पहुँचा गया। शारफ, फ्रेडरिक ए। "एक यात्री का स्वर्ग"। कला और कलाकृति में। कलाकार नामों की संघ सूची, एस. वी. "डुमोलिन, लुई-जूल्स।" 14 फरवरी 2006 को पहुँचा गया। वासेदा विश्वविद्यालय पुस्तकालय; प्रदर्शनी; वेब; फरसारी, नं। 37. 14 फरवरी 2006 को पहुँचा गया। वासेदा विश्वविद्यालय पुस्तकालय; प्रदर्शनी; वेब; फरसारी, नं। 38. 14 फरवरी 2006 को पहुँचा गया। वॉर्सविक, क्लार्क। जापानः तस्वीरें 1854-1905। न्यूयॉर्कः पेनविक/अल्फ्रेड ए. नॉफ, 1979. जापान में इतालवी प्रवासी जापान में इतालवी फोटोग्राफरों की फोटोग्राफी पोर्ट्रेट फोटोग्राफर 1841 जन्म 1898 की मृत्यु विसेंज़ा के लोग