Rayonnant
फ्रांसीसी गोथिक वास्तुकला में, रेयोनेंट शैली फ्रांस में गोथिक वास्तुकला के चार चरणों में से तीसरी है, जैसा कि फ्रांसीसी विद्वानों द्वारा परिभाषित किया गया है। महाद्वीपीय गोथिक के अंग्रेजी विभाजन से तीन चरणों (प्रारंभिक, उच्च, लेट गोथिक) में संबंधित, यह उच्च गोथिक का दूसरा और बड़ा हिस्सा है। रेयोनेंट की प्रमुख विशेषताओं में गुलाब की खिड़की का विकास शामिल है; ऊपरी स्तर के क्लेरेस्टोरी में अधिक खिड़कियां; ट्रांसेप्ट के महत्व में कमी; और केंद्रीय पोत और साइड गलियारों के बीच अधिक संचार स्थापित करने के लिए भूतल पर बड़े उद्घाटन। आंतरिक सजावट में वृद्धि हुई, और सजावटी रूपांकनों को बाहर की ओर, अग्रभाग और बट्रेस तक फैलाया गया, जिसमें दो-आयामी सतहों के लिए अधिक चिंता और विभिन्न पैमानों पर सजावटी रूपांकनों की पुनरावृत्ति के लिए महान पैमाने और स्थानिक तर्कवाद का उपयोग किया गया। ट्रेसरी का उपयोग धीरे-धीरे रंगीन कांच की खिड़कियों से लेकर पत्थर के काम के क्षेत्रों और गैबल्स जैसी वास्तुशिल्प विशेषताओं तक फैल गया। इस शैली की पहली इमारत 1231 में सेंट-डेनिस के बेसिलिका के गाना बजानेवालों के ऊपरी हिस्सों को फिर से शुरू करने का उत्पाद थी। फ्रांस में प्रमुख उदाहरण क्लासिक गोथिक के पश्चिमी भागों (1200-1235) के विपरीत पूर्वी भाग एमीन्स कैथेड्रल (1236 से) हैं। सबसे प्रमुख और कुशल फ्रांसीसी उदाहरण नोट्रे डेम डी पेरिस (1250 के दशक की शुरुआत) के अंश हैं, जिसमें महान गुलाब की खिड़कियों को जोड़ा गया है। स्वर्गीय रेयोनेंट का सबसे अच्छा उदाहरण पेरिस में शाही चैपल, सैंटे-चैपल है, जिसमें ऊपरी मंजिल पर रंगीन कांच के एक बड़े पिंजरे की तरह दिखता है। फ्रांस के बाहर सबसे प्रमुख रेयोनेंट इमारत कोलोन कैथेड्रल हो सकती है। इसकी गायक मंडली का निर्माण 1248 से 1322 तक किया गया था, सजावट को पूरा किया गया और 1360 तक आंशिक रूप से पुनर्निर्मित किया गया। 1528 से 1832 तक एक रुकावट के बाद, कैथेड्रल 1880 में पूरा हुआ था। सभी नींव के साथ पैदल योजना मध्ययुगीन है, लेकिन पश्चिमी भागों के कई विवरण 19 वीं शताब्दी की रचनाएँ हैं। मध्यकालीन फ्रांस से, शैली जल्दी से इंग्लैंड में फैल गई, जहाँ फ्रांसीसी रेयोनेंट ट्रेसरी को अक्सर अधिक पारंपरिक अंग्रेजी विशेषताओं में शामिल किया जाता था, जैसे कि कोलोनेट और वॉल्ट रिब। इंग्लैंड में रेयोनेंट के उल्लेखनीय उदाहरणों में लिंकन कैथेड्रल का एंजेल कॉयर और एक्सेटर कैथेड्रल (1280 से पहले शुरू) शामिल हैं। वेल्स कैथेड्रल का हड़ताली रेट्रोकोयर (1280 से पहले शुरू हुआ), ब्रिस्टल कैथेड्रल में सेंट ऑगस्टीन का गाना बजाने वाला समूह और वेस्टमिंस्टर एबे अन्य महत्वपूर्ण उदाहरण हैं। 14वीं शताब्दी के मध्य के बाद, रेयोनेंट को धीरे-धीरे अधिक अलंकृत और अत्यधिक सुसज्जित तेजतर्रार शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। नाम "रेयोनेंट" शब्द प्रमुख गिरजाघरों की गुलाब की खिड़कियों के विकिरणित गुब्बारों से आता है। इंग्लैंड में काफी हद तक समकालीन सजावटी शैली में फ्रांसीसी रेयोनेंट के कई विचारों का उपयोग किया गया था। इस शब्द का उपयोग पहली बार 19वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कला इतिहासकारों (विशेष रूप से हेनरी फोसिलन और फर्डिनेंड डी लास्टेरी) द्वारा विंडो ट्रेसरी के आधार पर गोथिक शैलियों को वर्गीकृत करने के लिए किया गया था। फ्रांस में रेयोनेंट शैली की उत्पत्ति 1226 से 1270 तक फ्रांस के लुई IX या सेंट लुइस के शासनकाल के दौरान हुई थी। उनके शासनकाल के दौरान, फ्रांस यूरोप का सबसे धनी और सबसे शक्तिशाली राष्ट्र था। लुई पूरी तरह से धार्मिक था और कैथोलिक चर्च और कला का एक प्रमुख संरक्षक था। पेरिस विश्वविद्यालय या सोरबोन की स्थापना उनके शासन में धर्मशास्त्र के एक स्कूल के रूप में की गई थी। प्रमुख रेयोनेंट कैथेड्रल को उनका संरक्षण प्राप्त था, और उनका शाही चैपल, सेंट-चैपल, जिसे उन्होंने संतों के अवशेषों के अपने व्यापक संग्रह को रखने के लिए बनाया था, को रेयोनेंट गोथिक के प्रमुख स्थलों में से एक माना जाता है। अंग्रेजी गोथिक पर भी उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था; इंग्लैंड के राजा हेनरी तृतीय लुई के बहनोई थे, उन्होंने पेरिस का दौरा किया और 1245 के बाद नई शैली का पालन करते हुए वेस्टमिंस्टर एबे को संशोधित किया। उन्होंने पेरिस में सेंट-चैपल के समर्पण में भी भाग लिया, और 1258 में सेंट पॉल कैथेड्रल के पूर्वी छोर को इसके समान बनाने के लिए पुनर्निर्मित किया। सेंट-डेनिस की बेसिलिका, जो गोथिक शैली की सबसे प्रभावशाली प्रारंभिक इमारत थी, को 13वीं शताब्दी की शुरुआत में स्थिरता की समस्याएं मिलीं। इसलिए, गायक-मंडली के ऊपरी हिस्सों के साथ-साथ नाभि और अनुभागों को 1231 में फिर से बनाया गया, जिससे आंतरिक स्थान की एक बड़ी मात्रा खुल गई (हालांकि सुगर द्वारा बनाई गई कुछ मूल गोथिक विशेषताओं को पहचानने से परे बदल दिया गया)। दीवारों को बहुत बड़ी खिड़कियों के साथ फिर से बनाया गया था, जो मुख्य आर्केड से वॉल्ट के शीर्ष तक ऊपरी ऊंचाई को खोलती थीं। एपस, जो कभी अंधेरा था, रोशनी से भर गया था। इस अभियान में खिड़कियों के साथ पहला ट्राइफोरिया बनाया गया था। यह रेयोनेंट गोथिक की शुरुआत थी। एमीन्स कैथेड्रल का निर्माण 1220 में अपने पश्चिमी हिस्सों के साथ, क्लासिक गोथिक के अधिक उन्नत संस्करण में, उसी समय रीम्स कैथेड्रल के पूर्वी हिस्सों के समान शुरू हुआ था। इसके निर्माता, बिशप एवरार्ड डी फौली, फ्रांस में सबसे बड़े कैथेड्रल का निर्माण करने के लिए निकल पड़े; 7700 वर्ग मीटर के सतह क्षेत्र के साथ एक सौ पैंतालीस मीटर लंबा और सत्तर मीटर चौड़ा। तहखाने 42.5 मीटर ऊंचे हैं। नौसेना 1235 तक पूरी हो गई थी। शहर की दीवार से घिरे क्षेत्र के आवश्यक विस्तार के बाद, 1236 में, ट्रांसेप्ट और गाना बजानेवालों का निर्माण शुरू हुआ, जो 1241 और 1269 के बीच पूरा हुआ था। यहाँ, नवाचारों को लागू किया गया था, जो सेंट-डेनिस एबी चर्च के पुनः शुभारंभ में शुरू किए गए थे। पश्चिमी गुलाब की खिड़की को 16वीं शताब्दी में आकर्षक शैली में नवीनीकृत किया गया था। 1992 में टाइम्पेनम के एक करीबी अध्ययन से पेंट के निशान सामने आए, जो दर्शाता है कि यह पूरी तरह से चमकीले रंगों में चित्रित किया गया था। आज विशेष अवसरों पर रंगीन रोशनी के साथ मूल रूप का अनुकरण किया जाता है। नोट्रे-डेम डी पेरिस के कैथेड्रल को भी नई शैली में एक बड़ा बदलाव मिला। 1220 और 1230 के बीच, पुरानी दीवार के बट्रेस को बदलने और ऊपरी स्तर की दीवारों को सहारा देने के लिए उड़ने वाले बट्रेस का निर्माण किया गया था। सैंतीस नई खिड़कियाँ स्थापित की गईं, जिनमें से प्रत्येक छह मीटर ऊंची थी, जिनमें से प्रत्येक में एक दोहरे मेहराब वाली खिड़की थी जिसके शीर्ष पर एक गुलाब था। (पँचिश अभी भी जगह में हैं, नाभि में बारह और गाना बजानेवालों में तेरह।) नोट्रे-डेम की पहली गुलाब खिड़की 1220 के दशक में पश्चिमी अग्रभाग पर बनाई गई थी। मध्य युग में, गुलाब वर्जिन मैरी का प्रतीक था, जिसे कैथेड्रल समर्पित किया गया था। पश्चिमी खिड़की छोटी थी, जिसमें पत्थर की मोटी नोकें थीं। बड़ी ट्रांसेप्ट खिड़कियों को लगभग 1250 (उत्तर) और 1260 (दक्षिण) में जोड़ा गया था, जिसमें कांच के बीच बहुत अधिक अलंकृत डिजाइन और पतले मुलियन या पसलियां थीं। उत्तरी खिड़की पुराने नियम की घटनाओं के लिए समर्पित थी, और दक्षिण मसीह और नए नियम की शिक्षाओं के लिए समर्पित था। ले मैन्स एंड टूर्स रेयोनेंट पहले से ही निर्माणाधीन कई परियोजनाओं में इले डी फ्रांस से फ्रांस नॉरमैंडी के अन्य हिस्सों में तेजी से फैल गया। नॉरमैंडी के ले मैन्स कैथेड्रल में, बिशप जेफ्री डी लाउडोन ने दोहरे उड़ने वाले मेहराब और ऊँची खिड़कियों को लैंसेट में विभाजित करने के साथ-साथ नए रेयोनेंट चैपल के एक वृत्त को जोड़ने की योजना को संशोधित किया। टूर्स कैथेड्रल का एक और भी अधिक महत्वाकांक्षी कार्यक्रम था, जिसे 1236 और 1279 के बीच लुई IX की सहायता से वित्तपोषित किया गया था। सेंटे-चैपल के समान रंगीन कांच का पर्दा बनाने के लिए ट्राइफोरियम की खिड़कियों और ऊँची क्लेरिस्टरी खिड़कियों का संलयन इसकी सबसे आकर्षक रेयोनेंट विशेषता थी। सेंट-चैपल सेंट-चैपल, ईसा मसीह के जुनून के अवशेषों के लिए लुई IX द्वारा निर्मित चैपल, जिसे उन्होंने 1248 में धर्मयुद्ध से वापस लाया था, को रेयोनेंट शैली का शिखर माना जाता है। यह पूरे यूरोप में आचेन, रियोम और पेरिस के किनारे पर सैंटे-चैपल डी विन्सेनेस में कई समान चैपल के मॉडल के रूप में कार्य करता था। कांच भारी रंगीन था, दीवारों को चमकीले ढंग से चित्रित किया गया था, और दीवारों के जिन हिस्सों को कांच से नहीं ढका गया था, वे मूर्तिकला और चित्रित ट्रेसरी से घने रूप से ढके हुए थे। इंग्लैंड में सजाया गया रेयोनेंट शैली का एक अंग्रेजी संस्करण 13वीं शताब्दी के मध्य में इंग्लैंड में दिखाई देने लगा। बाद के विद्वानों ने अंग्रेजी संस्करण को "अलंकृत अवधि" शब्द दिया। अंग्रेजी इतिहासकार कभी-कभी इस शैली को डिजाइनों के प्रमुख रूपांकनों के आधार पर दो अवधियों में विभाजित करते हैं। पहली, ज्यामितीय शैली, चली (लगभग 1245 या 50 से 1315 या 1360 तक), जहाँ आभूषण सीधी रेखाओं, क्यूब्स और वृत्तों पर आधारित थे, उसके बाद वक्ररेखीय शैली (लगभग 1290 या 1315 से 1350 या 1360 तक) जो सुंदर घुमावदार रेखाओं का उपयोग करती थी। इंग्लैंड के हेनरी तृतीय फ्रांस के लुई IX के बहनोई थे, और उन्होंने 1248 में पेरिस में सेंट-चैपल के अभिषेक में भाग लिया था। 1245 में उन्होंने वेस्टमिंस्टर एबे के कुछ हिस्सों का पुनर्निर्माण शुरू कर दिया था। पेरिस की अपनी यात्रा के बाद, उन्होंने रेयोनेंट तत्वों को जोड़ना शुरू कर दिया। उन्होंने सेंट चैपल के मॉडल के आधार पर सेंट पॉल कैथेड्रल के पूर्वी छोर के पुनर्निर्माण का भी आदेश दिया। फ्रांसीसी रेयोनेंट के विपरीत, वेस्टमिंस्टर में अंग्रेजी संस्करण को नक्काशीदार पत्थर के काम से अधिक सजाया गया था। इस शैली का उपयोग जल्द ही पूरे इंग्लैंड में अन्य गिरजाघरों और चर्चों में किया गया। लिंकन कैथेड्रल में कई महत्वपूर्ण रेयोनेंट विशेषताओं को जोड़ा गया; चैप्टर हाउस की मेहराबदार छत (1220); और डीन की आई रोज़ विंडो (1237); गैलीली पोर्च और एंजेल कॉयर (1256-1280)। अन्य उल्लेखनीय रेयोनेंट उदाहरणों में एक्सेटर कैथेड्रल (1280 से पहले शुरू किया गया); ब्रिस्टल कैथेड्रल में सेंट ऑगस्टीन के कॉयर में; और वेल्स कैथेड्रल के असामान्य रेट्रोकोयर में शामिल हैं। इन संरचनाओं में, फ्रांसीसी ट्रेसरी और सजावट को अक्सर विशिष्ट अंग्रेजी सजावटी विशेषताओं के साथ मिलाया जाता था, जिसमें कोलनेट शामिल थे, और छत के तहखानों में बहुत सजावटी पसलियों को जोड़ा जाता था। 14वीं शताब्दी में, ग्रिसेल की तकनीक का उपयोग अंग्रेजी कैथेड्रल में अधिक व्यापक रूप से किया गया था, जैसे कि यॉर्क मिन्स्टर (1300-38) की नाभि खिड़कियां। यह कांच पर बड़ी खिड़कियों में मोनोक्रोम पेंटिंग थी, आमतौर पर ग्रे या व्हाइट, जो अधिक प्रकाश को प्रवेश करने की अनुमति देती थी, और आमतौर पर रंगीन कांच के छोटे पैनलों से घिरी होती थी। मध्य यूरोप रेयोनेंट शैली धीरे-धीरे पेरिस से पूर्व में फैल गई और स्थानीय शैलियों के अनुकूल हो गई। स्ट्रासबर्ग कैथेड्रल की गुफा, जो तब पवित्र रोमन साम्राज्य में थी, एक उल्लेखनीय प्रारंभिक उदाहरण था। यह 1245 में शुरू किया गया था, जो पहले के रोमनस्क्यू चर्च की नींव के ऊपर बनाया गया था, जो आर्केड की सामान्य रेयोनेंट व्यवस्था से कुछ विचलन था, जिन्हें बंडल किए गए स्तंभों द्वारा अलग किया गया था। तीन-भाग की ऊंचाई गलियारों के साथ लैंकेट और गुलाब के साथ बड़ी खिड़कियां थीं, संकीर्ण ट्राइफोरियम पर ऊपर अधिक खिड़कियां थीं, और चार लैंकेट के साथ नाटकीय उच्च खिड़कियां क्वाड्रिल खिड़कियों से ऊपर थीं, जो चर्च को प्रकाश से भरती थीं। कैथेड्रल का एक विशेष पहलू इसका रंग था; विभिन्न रंगों में लाल-भूरे रंग का पत्थर सजावट का हिस्सा बन गया। पश्चिमी अग्रभाग 1277 में बनाया गया था। 13 मीटर से अधिक व्यास की इसकी महीन गुलाब की खिड़की को सोलह "सूफ़लेट्स" या लंबे दिल के आकार के रूपों में विभाजित किया गया है। स्ट्रासबर्ग कैथेड्रल के समान रंग के पत्थर का उपयोग ऊपरी राइन मैदान में कई महत्वपूर्ण मध्ययुगीन चर्चों के लिए किया गया था। प्रसिद्ध उदाहरण मेंज़ (विभिन्न रोमनस्क्यू और गोथिक चरण) और वर्म्स (लेट रोमनस्क्यू, 1130-1181) के कैथेड्रल और बेसल (लेट रोमनस्क्यू और लेट गोथिक) और फ्रीबर्ग, नेव (1220-1230) और स्पायर (1330 में समाप्त) हाई गोथिक के मंत्री हैं। एक अन्य महत्वपूर्ण उदाहरण कोलोन कैथेड्रल था। 1248 में काम शुरू हुआ और 1322 में गाना बजानेवालों को पवित्र किया गया, लेकिन 14वीं शताब्दी में काम बंद हो गया और 19वीं तक फिर से शुरू नहीं किया गया, और 1880 तक समाप्त नहीं हुआ। रेयोनेंट के मध्य यूरोपीय उदाहरण फ्रांसीसी और जर्मन चरणों के बीच पूर्वाग्रह को प्रदर्शित करते हैं; जर्मन साहित्य में, उन्हें हाई गोथिक (जीईः होचगोटिश) कहा जाता है। स्पेन स्पेन में, रिकॉन्क्विस्टा की सफलता के साथ उत्तर के ईसाई राज्यों का विस्तार हुआ। उन्होंने फ्रांस से और विशेष रूप से जर्मनी से भी विशेषज्ञों को आमंत्रित किया, जिन्होंने स्पेन को पाइरेनीज़ के उत्तर में वास्तविक विकास में भाग लेने के लिए प्रेरित किया। इस तरह स्पेन में रेयोनेंट दिखाई दिया। लेकिन प्रत्येक स्पेनिश कैथेड्रल की अपनी बहुत विशिष्ट शैली थी जिसे वर्गीकृत करना मुश्किल था। टोलेडो कैथेड्रल, 1226 में शुरू हुआ और 1493 तक गोथिक शैली में जारी रहा, स्पेन के अधिकांश अन्य चर्चों की तुलना में बड़ी खिड़कियों की अधिक प्राथमिकता दिखाता है। रेयोनेंट का एक और महत्वपूर्ण उदाहरण 1255 में शुरू हुए लियोन कैथेड्रल के नेव और ट्रांसेप्ट हैं। स्पेन के अन्य उदाहरणों में बर्गोस कैथेड्रल शामिल है, हालांकि इसे तेजतर्रार गोथिक के समय में बहुत संशोधित किया गया था। 1292 में शुरू हुए गेरोना कैथेड्रल में खिड़कियों के बिना ट्राइफोरिया है। बार्सिलोना में, दो बड़े चर्चों का समानांतर रूप से निर्माण किया गया था, कैथेड्रल 1298 से 1448 (बिना अग्रभाग के, जिसे 1882 के बाद देर से जोड़ा गया था, और केंद्रीय टावर, 1906-1911 जोड़ा गया था) और सांता मारिया डेल मार, 1324 से 1384। सांता मारिया डेल मार में कुछ विस्तृत अनुरेखण के अलावा, दोनों में प्रमुख कैटेलोनियन चरित्र और छोटे रेयोनेंट तत्व हैं। (नोटः सागराडा फैमिलिया कैटलन आधुनिकतावाद का एक काम है, जो 1882 में शुरू हुआ और अभी भी पूरा नहीं हुआ है।) इटली के अधिकांश गोथिक वास्तुकला में, ट्रांसएल्पाइन रूपों को बहुत चुनिंदा रूप से लागू किया जाता है। रेयोनेंट वास्तुकला का अनुकूलन भी ऐसा ही था। कुछ उदाहरणों में एबी चर्च हैं जिनके आदेश फ्रांस और यूरोप के अन्य हिस्सों में सक्रिय थे। लेकिन गिरजाघरों का भी उल्लेख करना होगा। सिएना कैथेड्रल के अग्रभाग की योजना 1284 में रेयोनेंट शैली में बनाई गई थी, हालांकि बाद के वर्षों में इसे संशोधित किया गया था। अग्रभाग बढ़िया मूर्तिकला से ढका हुआ है। 1260 में इंटीरियर को फिर से तैयार किया गया था और तहखाने बनाए गए थे और इसलिए गोल आर्केड और ट्रेवर्स मेहराबों को छोड़कर उत्तरी गोथिक जैसा दिखता है। ओरविएटो कैथेड्रल, 1290 या 1310 में शुरू हुआ, जिसमें कई गोथिक हैं लेकिन कुछ रोमनस्क्यू तत्व भी हैं। यह अपने अग्रभाग और अंदरूनी हिस्सों पर अपने विस्तृत दो-आयामी सजावटी पैटर्न के लिए उल्लेखनीय है। इसके खुले ट्रस ट्रांसाल्पाइन गोथिक से अंतर पर जोर देते हैं। दोनों अंदरूनी हिस्सों में पॉलीक्रोम संगमरमर का वर्चस्व है। फ्लोरेंस कैथेड्रल के घंटी टावर 1334-1358) के अग्रभाग को संगमरमर में विस्तृत पैटर्न से सजाया गया है, जो रेयोनेंट ट्रेसरी से मिलता-जुलता है। विशेषताएँ रेयोनेंट वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताओं में आर्केड के विस्तार और विशेष रूप से खिड़कियों की संख्या और आकार में वृद्धि के कारण आंतरिक भाग में प्रकाश की मात्रा में बहुत वृद्धि हुई। क्लासिक गोथिक के गहरे ट्राइफोरिया से अलग, रेयोनेंट ट्राइफोरिया को खिड़कियों से जलाया जाता है। यह सिकुड़ती हुई छतों के बजाय गलियारों को छतों से ढककर संभव हुआ। फिर भी, इस विकास के कुछ रोल बैक थे, कोलोन कैथेड्रल के संबंध में यूट्रेक्ट कैथेड्रल (छोटा लेकिन गहरे ट्राइफोरिया के साथ) देखें। रंगीन कांच की खिड़कियों के लेआउट में, रंगीन विषयों और बिना रंग के क्षेत्रों के संयोजन ने प्रस्तुतियों को अधिक प्रभावशाली और आंतरिक रूप से उज्ज्वल बना दिया। रेयोनेंट अवधि बैंड विंडो के विकास के साथ मेल खाती है, जिसमें समृद्ध रंगीन रंगीन कांच की एक केंद्रीय पट्टी को स्पष्ट या पाले हुए कांच के ऊपरी और निचले बैंडों के बीच रखा जाता है, जिससे और भी अधिक प्रकाश अंदर आ जाता है, और आभूषण की मात्रा में तुलनीय वृद्धि होती है, दोनों अंदर और बाहर। यह अक्सर गुलाब की खिड़कियों में बहुत विस्तृत डिजाइन और बाहरी हिस्से पर फीता जैसी ट्रेसरी स्क्रीन द्वारा प्राप्त किया जाता था ताकि अग्रभाग और बट्रेस जैसे तत्वों को कवर किया जा सके। दीवारों पर, गैबल्स, शिखर और खुले ट्रेसरी का उपयोग बढ़ गया। ऊँचाई प्रारंभिक गोथिक कैथेड्रल में, नाभि की दीवारों को भूतल पर आर्केड के बीच लगभग समान रूप से विभाजित किया गया था, ट्रिब्यून, ऊपर एक आर्केड मार्ग, जो नाभि को मजबूत करता था; उसके ऊपर संकीर्ण आर्केड ट्राइफोरियम जो एक मार्ग था जो दीवारों को और मजबूत करता था; और शीर्ष पर क्लेरिस्टरी, वाल्ट के ठीक नीचे, जिसमें आमतौर पर छोटी खिड़कियां होती थीं। रेयोनेंट काल में यह नाटकीय रूप से बदल गया। अधिक कुशल उड़ने वाले बट्रेस और क्वाड्रिपार्टाइट रिब वॉल्ट के कारण, दीवारें ऊंची और पतली हो सकती हैं, जिसमें खिड़कियों के लिए अधिक जगह हो सकती है। आर्केड बहुत बड़े उद्घाटन के साथ ऊँचा और ऊँचा होता गया। ट्रिब्यून, जिसे अब समर्थन की आवश्यकता नहीं थी, पूरी तरह से गायब हो गया। मध्यवर्ती ट्राइफोरियम लगभग गायब हो गया था, या स्वयं खिड़कियों से भरा हुआ था। सबसे प्रभावशाली शीर्ष स्तर, क्लेरेस्टोरी में परिवर्तन था, जो लंबे बट्रेस द्वारा समर्थित था; ऊपरी दीवारें बड़ी और बड़ी खिड़कियों से भरी हुई थीं, जब तक कि उस स्तर की दीवारें लगभग गायब नहीं हो गईं। फ्रांस में रेयोनेंट शैली के हिस्से के रूप में उभरा अंतिम वास्तुशिल्प नवाचार चमकीले ट्राइफोरिया का उपयोग था। परंपरागत रूप से, एक प्राथमिक गोथिक या क्लासिक गोथिक बेसिलिका का ट्राइफोरियम एक गहरा क्षैतिज पट्टी था, जिसमें आमतौर पर एक संकीर्ण मार्ग होता था, जो आर्केड के शीर्ष को क्लेरेस्टोरी से अलग करता था। हालाँकि इसने इंटीरियर को गहरा बना दिया था, लेकिन बगल के गलियारों और चैपलों पर ढलान वाली दुबली छतों को समायोजित करना एक आवश्यक विशेषता थी। इसके लिए रेयोनेंट समाधान, जैसा कि सेंट डेनिस के एबी चर्च के 1230 के दशक के नाभि में शानदार प्रभाव के लिए नियोजित किया गया था, बारिश के पानी को निकालने के लिए छिपे हुए नालियों के साथ गलियारों पर दोहरे पिच वाली छतों का उपयोग करना था। इसका मतलब था कि ट्राइफोरियम मार्ग की बाहरी दीवार को अब चमकीला किया जा सकता था, और आंतरिक दीवार को पतली बार ट्रेसरी में कम किया जा सकता था। वास्तुकारों ने ट्राइफोरियम और क्लेरेस्टोरी के बीच संबंध पर भी जोर देना शुरू कर दिया, जिसमें बाद की खिड़कियों से केंद्रीय मुलियन को एक निरंतर मोल्डिंग में खिड़कियों के ऊपर से नीचे ट्राइफोरियम के ब्लाइंड ट्रेसरी के माध्यम से आर्केडिंग के शीर्ष पर स्ट्रिंग कोर्स तक बढ़ाया गया। खिड़कियों की रोशनी, और इसलिए खिड़की, रेयोनेंट वास्तुकला की एक केंद्रीय विशेषता थी; रेयोनेंट खिड़कियां पहले की शैलियों की तुलना में बड़ी, अधिक संख्या में और अधिक अलंकृत थीं। उनके पास अक्सर साफ या ग्रिसेल ग्लास भी होता था, जो इंटीरियर को रोशन करता था। प्रारंभिक गोथिक गिरजाघरों की छाया और अंधेरा, उनकी छोटी खिड़कियों और चार्टर्स नीले जैसे गहरे, समृद्ध रंगों के साथ, रंगीन प्रकाश के पूर्ण स्पेक्ट्रम के साथ एक उज्ज्वल रोशनी वाले स्थान द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। दीवारों के मध्यवर्ती स्तर, जैसे कि ट्राइफोरियम, को खिड़कियां दी गई थीं। क्लेरेस्टोरी के उच्च स्तर पर, लैंसेट खिड़कियों की पंक्तियाँ दिखाई देती थीं, जिनके शीर्ष पर अक्सर त्रि-लोब वाली या चार-भाग वाली खिड़कियाँ होती थीं और एक प्रकार की लघु गुलाब की खिड़कियाँ होती थीं, जिन्हें ऑकुलस कहा जाता था। यह नोट्रे-डेम में लंबे और लंबे प्रकार के उड़ने वाले बट्रेस के निर्माण से संभव हुआ, जिसने दीवारों के उच्च वर्गों को सहारा देने के लिए दोहरी छलांग लगाई। खिड़कियों के भीतर ट्रेसरी, या सजावटी डिजाइनों में भी एक मौलिक परिवर्तन हुआ था। प्रारंभिक गोथिक खिड़कियों में अक्सर प्लेट-ट्रेसरी का उपयोग किया जाता था (जिसमें खिड़की के उद्घाटन ऐसे दिखते हैं जैसे कि उन्हें एक सपाट पत्थर की प्लेट से बाहर निकाल दिया गया हो। इसे अधिक नाजुक बार-ट्रेसरी द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था जिसमें कांच के पैनलों को अलग करने वाली पत्थर की पसलियां संकीर्ण नक्काशीदार मोल्डिंग से बनी होती हैं, जिसमें गोल आंतरिक और बाहरी प्रोफाइल होते हैं। गुलाब की खिड़कियों के स्पोक्स के विस्तृत डिजाइन, जो बाहर की ओर विकिरण करते हैं, ने रेयोनेंट शैली को नाम दिया। बार-ट्रेसरी शायद रीम्स कैथेड्रल में क्लेरिस्टरी खिड़कियों में पहली बार दिखाई दिया और जल्दी से पूरे यूरोप में फैल गया। फ्रांस में रेयोनेंट शैली के हिस्से के रूप में उभरा एक उल्लेखनीय वास्तुशिल्प नवाचार चमकीले ट्राइफोरिया का उपयोग था। परंपरागत रूप से, एक प्रारंभिक या उच्च गोथिक कैथेड्रल का ट्राइफोरियम एक गहरा क्षैतिज पट्टी था, जिसमें आमतौर पर एक संकीर्ण मार्ग होता था, जो आर्केड के शीर्ष को क्लेरेस्टोरी से अलग करता था। हालाँकि इसने इंटीरियर को गहरा बना दिया था, लेकिन बगल के गलियारों और चैपलों पर ढलान वाली दुबली छतों को समायोजित करना एक आवश्यक विशेषता थी। इसके लिए रेयोनेंट समाधान, जैसा कि सेंट डेनिस के एबी चर्च के 1230 के दशक के नाभि में शानदार प्रभाव के लिए नियोजित किया गया था, बारिश के पानी को निकालने के लिए छिपे हुए नालियों के साथ गलियारों पर दोहरे पिच वाली छतों का उपयोग करना था। इसका मतलब था कि ट्राइफोरियम मार्ग की बाहरी दीवार को अब चमकीला किया जा सकता था, और आंतरिक दीवार को पतली बार ट्रेसरी में कम किया जा सकता था। वास्तुकारों ने ट्राइफोरियम और क्लेरेस्टोरी के बीच संबंध पर भी जोर देना शुरू कर दिया, जिसमें बाद की खिड़कियों से केंद्रीय मुलियन को एक निरंतर मोल्डिंग में खिड़कियों के ऊपर से नीचे ट्राइफोरियम के ब्लाइंड ट्रेसरी के माध्यम से आर्केडिंग के शीर्ष पर स्ट्रिंग कोर्स तक बढ़ाया गया। इंग्लैंड में, रेयोनेंट या अलंकृत अवधि की विशेषता बड़ी चौड़ाई और ऊंचाई की खिड़कियां थीं, जो मुलियन द्वारा उपखंडों में विभाजित थीं, और आगे ट्रेसरी के साथ विस्तृत थीं। प्रारंभिक विशेषताएँ एक ट्रेफॉइल या क्वाड्रीफॉइल डिज़ाइन थीं। बाद की खिड़कियों में अक्सर एक एस-आकार के वक्र का उपयोग किया जाता था, जिसे ओगी कहा जाता था, जो एक लौ जैसी रचना देता था जो तेजतर्रार शैली की शुरुआत करता था। उल्लेखनीय उदाहरणों में वेस्टमिंस्टर एबे (1245-69), लिंकन कैथेड्रल (1256) के एंजेल कॉयर और यॉर्क मिन्स्टर (1260-1320) के नाभि और पश्चिम मोर्चे की खिड़कियां शामिल हैं। गुलाब की खिड़कियाँ महान गुलाब की खिड़की रेयोनेंट के सबसे विशिष्ट तत्वों में से एक थी। नोट्रे-डेम डी पेरिस के अंशों को दो विशाल गुलाब खिड़कियों के लिए एक जगह बनाने के लिए पुनर्निर्मित किया गया था, जिसे जीन डी चेल्ज़ और पियरे डी मॉन्ट्रेउइल द्वारा बनाया गया था और राजा लुई IX द्वारा भुगतान किया गया था। सेंट-डेनिस के बेसिलिका और एमीन्स कैथेड्रल के नाभि में इसी तरह के महान गुलाब जोड़े गए थे। कांच के टुकड़ों को अलग करने वाले पत्थर के मलियन के उपयोग और सीसे की पसलियों द्वारा समर्थित उन कांच के टुकड़ों के साथ, खिड़कियां मजबूत और बड़ी हो गईं, जो तेज हवाओं का विरोध करने में सक्षम थीं। रेयोनेंट गुलाब की खिड़कियाँ दस मीटर के व्यास तक पहुँचती थीं। ब्लाइंड ट्रेसरी खिड़कियों के भीतर के ट्रेसरी ने रेयोनेंट सजावट के एक अन्य रूप को प्रेरित किया; ब्लाइंड ट्रेसरी, या पतली पसलियों के जाली का उपयोग जिसका उपयोग सजावटी डिजाइनों में खाली दीवारों को ढकने के लिए किया जा सकता है, जो खिड़कियों के भीतर के डिजाइनों से मेल खाते हैं। मूर्तिकला कैथेड्रल के अग्रभाग की सजावट की एक महत्वपूर्ण विशेषता थी, जो रोमनस्क्यू काल की एक प्रथा थी। मुखाग्र और टिम्पेनम पर संतों और पवित्र परिवार की पत्थर की आकृतियाँ चित्रित की गई थीं। रेयोनेंट काल में, मूर्तियाँ अधिक प्राकृतिक और त्रि-आयामी बन गईं, जो अग्रभाग के पार अपने स्वयं के स्थान में खड़ी थीं। उनके चेहरे की व्यक्तिगत विशेषताएँ, प्राकृतिक हाव-भाव और मुद्राएँ और बारीक मूर्तिकला वाली वेशभूषाएँ थीं। अन्य सजावटी मूर्तिकला, जैसे कि पत्तियां और पौधे जो स्तंभों की राजधानियों को सजाते थे, भी अधिक यथार्थवादी हो गए। इतालवी गोथिक चर्चों की मूर्तिकला सजावट, जैसे कि लोरेंजो मैतानी (1310) द्वारा डिजाइन किया गया अग्रभाग ओरविएटो कैथेड्रल, बेहद बढ़िया था, और कांस्य और संगमरमर की आकृतियों, मोज़ेक और पॉलीक्रोम नक्काशियों के संयोजन का हिस्सा था। यह पुनर्जागरण का एक पूर्वानुमान था जो शुरू होने वाला था। सजावटी तत्व रेयोनेंट का एक विशिष्ट तत्व बाहरी और आंतरिक भाग पर नक्काशीदार पत्थर के सजावटी तत्वों का उपयोग था। इनमें फ्लूरॉन, शिखर और अंतिम भाग शामिल थे, जो द्वार से लेकर बट्रेस तक हर चीज को अधिक ऊंचाई देते थे। इन तत्वों का आमतौर पर एक व्यावहारिक उद्देश्य भी होता था; उन्हें अक्सर बाहरी संरचनाओं में जोड़ा जाता था, जैसे कि बट्रेस, ताकि उन्हें अतिरिक्त वजन दिया जा सके। इन तत्वों में क्रॉकट शामिल था, जो घुमावदार पत्तियों, कलियों या फूलों की एक शैलीबद्ध नक्काशी के रूप में होता है, जिसका उपयोग नियमित अंतराल पर मीनारों, अंतिम भागों, शिखरों और विम्परग के ढलान वाले किनारों को सजाने के लिए किया जाता है। संक्रमण (फ्रांस में) रेयोनेंट से तेजतर्रार गोथिक में संक्रमण धीरे-धीरे हुआ, जो मुख्य रूप से एस-आकार के वक्रों पर आधारित नए ट्रेसरी पैटर्न की ओर बदलाव द्वारा चिह्नित किया गया था (ये वक्र झिलमिलाती लपटों से मिलते-जुलते हैं, जिससे नई शैली को इसका नाम मिला)। हालांकि, सौ साल के युद्ध की अराजकता और 14वीं शताब्दी के दौरान यूरोप द्वारा अनुभव किए गए विभिन्न अन्य दुर्भाग्यों के बीच, अपेक्षाकृत कम बड़े पैमाने पर निर्माण हुआ और रेयोनेंट शैली के कुछ तत्व अगली शताब्दी तक अच्छी तरह से प्रचलन में रहे। गोथिक वास्तुकला फ्रेंच गोथिक वास्तुकला वास्तुकला शैलियों की सूची गोथिक कैथेड्रल और चर्च नोट्स और उद्धरण ग्रंथ सूची रॉबर्ट ब्रैनर, पेरिस और 1240 तक रेयोनेंट गोथिक वास्तुकला की उत्पत्ति; द आर्ट बुलेटिन, वॉल्यूम। 44, नं. 1 (मार्च, 1962), पृ. 39-51; जेएसटीओआर गोथिक आर्किटेक्चर, पॉल फ्रैंकल (पॉल क्रॉसले द्वारा संशोधित), येल, 2000 स्मिथ, ए. फ्रीमैन, इंग्लिश चर्च आर्किटेक्चर ऑफ द मिडिल एज-एन एलीमेंट्री हैंडबुक (1922), टी. फिशर अनविन, लिमिटेड, लंदन (1922) (पूरा पाठ प्रोजेक्ट गुटेनबर्ग पर उपलब्ध है) द गोथिक कैथेड्रल, क्रिस्टोफर विल्सन, लंदन, 1990, विशेष रूप से पी. 120एफएफ बाहरी लिंक फ्लिकर गोथिक वास्तुकला चर्च वास्तुकला में रेयोनेंट गोथिक गैलरी ग्लास विंडोज स्टेनड ग्लास का इतिहास