Loraine Wyman
(जूली) लॉरेन वायमैन (23 अक्टूबर, 1885-11 सितंबर, 1937) एक अमेरिकी सोप्रानो थीं, जो लोक गीतों के अपने संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन के लिए जानी जाती थीं, जिनमें से कुछ उन्होंने क्षेत्रीय कार्य में पारंपरिक गायकों से एकत्र किए थे। पॉल जे. स्टैमलर ने वायमैन को "शहरी लोक पुनरुद्धार का पहला वास्तविक अभ्यासकर्ता" कहा है। जीवन प्रारंभिक पारिवारिक जीवन उनकी माँ, जूली मोरन वायमैन (1860-1907) शिकागो के पास जोलियट, इलिनोइस से थीं। उनके पास एक मेज़ो-सोप्रानो आवाज थी जिसे "चमत्कार" के रूप में वर्णित किया गया था और एक ओपेरा गायिका के रूप में उनका सफल करियर था। 2 अप्रैल 1880 को जूली मोरन ने वाल्टर सी. वायमैन (1850-1927) से शादी की, जो एक "कोयला व्यापारी", "सोसाइटी मैन" और मूल अमेरिकी मानवशास्त्रीय कलाकृतियों के संग्राहक और विक्रेता थे। वे शिकागो के उपनगर इवानस्टन, इलिनोइस में रहते थे। वायमैन काफी धनी थे; शिकागो ट्रिब्यून टिप्पणी करता है कि दंपति ने "एडविन ई. ब्राउन हवेली में अपना घर बनाया, और वहाँ नौकरों, घोड़ों और गाड़ियों की एक भव्य स्थापना को बनाए रखा।" वे इवानस्टन सामाजिक हलकों में प्रमुख थे। वाइमैन के तीन बच्चे थे, सभी बेटियाँः फ्लोरेंस (जन्म 25 जनवरी 1881), कैरोलिन (जन्म 28 अगस्त 1882), और सबसे छोटी लोरेन (जन्म 23 अक्टूबर 1885 इवानस्टन में)। वायमैन का बचपन हमेशा शांत नहीं था। 1891 के बाद, उनके माता-पिता अलग रह गए, जूली लोरेन और फ्लोरेंस को रहने के लिए पेरिस ले गई, कैरोलिन को पिता के पास छोड़ दिया। 1896 में वाल्टर वायमैन ने व्यभिचार के आधार पर अपनी पत्नी से तलाक ले लिया (उन्होंने उस पर शराब की लत का भी आरोप लगाया)। तलाक की कार्यवाही के हिस्से के रूप में वायमैन ने सफलतापूर्वक अपनी तीनों बेटियों की अभिरक्षा प्राप्त की, जो इवानस्टन में उनके साथ शामिल हुईं। इसके बाद दो अवसर आए जब बेटियाँ अपने पिता से भागकर अपनी माँ से मिलने का प्रयास करने लगीं। जूली वायमैन के भाई को उनके भागने के पहले प्रयास में उनकी मदद करने के लिए गिरफ्तार किया गया था, और इसके बाद कुछ समय के लिए उन्हें पुलिस की निगरानी में रखा गया था। शिकागो ट्रिब्यून ने बाद में वर्णन किया कि कैसे माँ और बेटियाँ न्यूयॉर्क (मार्च 1897) के माध्यम से अपना अंतिम पलायन कर गईंः उन्हें "एक निवर्तमान फ्रांसीसी स्टीमर पर एक प्रक्षेपण द्वारा ले जाया गया जो उत्तर में प्रतीक्षा कर रहा था [अर्थात। हडसन] नदी। इस प्रकार वह अपने पति द्वारा नियुक्त जासूसों से बच गई। अपने बच्चों को पेरिस स्थानांतरित करने के बाद, जूली वायमैन जल्द ही उत्तरी अमेरिका लौट आईं, जहाँ वे टोरंटो में बस गईं और अपने गायन करियर को फिर से शुरू किया; 1898 और 1904 के बीच उनके प्रदर्शन टोरंटो, न्यूयॉर्क, बफ़ेलो, बोस्टन और क्लीवलैंड में रिकॉर्ड किए गए। वह अंततः फिलाडेल्फिया चली गईं। जूली वायमैन ने 1907 में न्यूयॉर्क में अपनी बेटी कैरोलिन के अपार्टमेंट में आत्महत्या कर ली; लॉरेन और उनकी बड़ी बहन फ्लोरेंस उस समय भी पेरिस में रह रहे थे। इस सारे व्यवधान के बीच, लोरेन वायमैन वयस्कता तक बढ़ीं, ज्यादातर पेरिस में। उन्होंने फ्रांसीसी भाषा सीखी और फ्रांस और उसके लोगों के साथ संबंध की भावना विकसित की-जो प्रथम विश्व युद्ध के दौरान उनके बाद के धन उगाहने के प्रयासों में प्रकट हुई (नीचे देखें)। उन्होंने गायन भी शुरू किया, और एक स्रोत द्वारा बताया गया है कि उन्होंने ब्लैंच मार्चेसी के साथ अध्ययन किया था, जिन्होंने पहले अपनी माँ को पढ़ाया था। प्रसिद्ध कैबरे गायक यवेट गिलबर्ट के साथ उनकी पढ़ाई अधिक महत्वपूर्ण थी, जिनसे (स्टैमलर) "उन्होंने फ्रांसीसी और ब्रिटिश लोकगीतों का स्वाद प्राप्त किया।" फ्रांसीसी-कनाडाई लोककथा विशेषज्ञ मारियस बारबेउ ने बाद में कहा कि उनका फ्रांसीसी प्रशिक्षण वायमैन के कलात्मक दृष्टिकोण के लिए मौलिक था। मिस लॉरेन वायमैन हमें यह एहसास दिलाती हैं कि एक देहाती धुन को कला द्वारा किस हद तक बदला जा सकता है, जबकि अभी भी इसकी मूल आकृति को संरक्षित किया जा सकता है। हालांकि जन्म से अमेरिकी, मिस वायमैन फ्रांसीसी शैली और स्वाद की प्रतिनिधि हैं। उनकी व्याख्याओं का भेदभाव, चतुराई और ईमानदारी विशेष रूप से गैस्टन पेरिस और जूलियन टियरसॉट द्वारा स्थापित और यवेट गिलबर्ट द्वारा विस्तारित परंपरा पर निर्भर करती है, जिनकी वह एक छात्रा थीं। अपने करियर की शुरुआत करते हुए लगभग 1909 में वह न्यूयॉर्क में बसने के लिए अमेरिका लौट आईं। संभवतः इस समय के आसपास उन्होंने न्यूयॉर्क की एक प्रमुख आवाज शिक्षक, फ्रिडा एशफोर्थ के साथ अध्ययन किया। अगले वर्ष तक, उन्होंने एक संगीत कार्यक्रम की शुरुआत की, जिसमें उन्होंने शहरी दर्शकों के लिए विभिन्न मूल के लोकगीतों का मिश्रण गाया। स्टैमलर लिखती हैं, वह एक लोकप्रिय पर्यटन संगीत कार्यक्रम कलाकार बन गईं, जिन्होंने देश भर में किसान पोशाक और आकर्षक दर्शकों और आलोचकों में फ्रांसीसी और ब्रिटिश गीतों का प्रदर्शन किया। 1914 में, न्यूयॉर्क टाइम्स ने बताया कि उन्होंने लंदन में एक कलाकार के रूप में महत्वपूर्ण सफलता हासिल की थी, और जनवरी 1916 में, वह मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में एक बीमार गिलबर्ट के लिए खड़ी हुईं, ताकि उन्हें नोटिस दिया जा सके। बोस्टन ट्रांसक्रिप्ट के लिए एक समीक्षक ने लिखाः उनकी आवाज़, एक हल्की, लेकिन बढ़िया, स्वीकार्य गुणवत्ता और वहन शक्ति की, सावधानीपूर्वक प्रशिक्षित की गई है और अभिव्यंजक है। - उनकी बोलचाल बेहतरीन है। उनके पास हास्य का महान उपहार है। उनकी व्याख्या में भोली, दयनीय या दुर्भावनापूर्ण गीत, चेहरे की अभिव्यक्ति और महत्वपूर्ण इशारे उनकी अच्छी तरह से संशोधित आवाज के प्रभाव को बढ़ाते हैं। - उसके प्रदर्शन में कोई फिजूलखर्ची नहीं है; वह बहुत दूर नहीं जाती है; वह जानती है कि उसने कब अपनी बात रखी है और एक निश्चित मात्रा में बुद्धिमत्ता के लिए अपने श्रोताओं को श्रेय देने के लिए तैयार है। प्रेस खातों की समीक्षा करते हुए स्मिथ (2003) ने निष्कर्ष निकाला कि वायमैन ने लगातार अपने दर्शकों और आलोचकों को खुश किया। उदाहरण के लिए, एक समीक्षा (रोचेस्टर पोस्ट एक्सप्रेस, 13 नवंबर 1912) में कहा गयाः मिस लॉरेन वायमैन ने कल रात एलायंस फ्रैंचाइज़ के सदस्यों और उनके दोस्तों के सामने एक कॉस्ट्यूम बैलेड प्रस्तुति दी। यह संदेहपूर्ण है कि दर्शकों को, चाहे उनके व्यक्तिगत संगीत का अनुभव कुछ भी रहा हो, पिछली रात इस युवा गायक द्वारा उदार हाथ से दिए गए आनंद की तुलना में अधिक आनंद मिला है या नहीं। 1916 से पहले वायमैन की न्यूयॉर्क की शुरुआत जनवरी 1910 में हुई थी। उस वर्ष बाद में, वह यूरोप के लिए रवाना हुईं, नवंबर, 1910 में पेरिस में थिएटर डू जिमनेस में अपने गुरु यवेट गिलबर्ट के साथ प्रदर्शन करते हुए, और फिर जून 1911 में लंदन के बेचस्टीन हॉल (अब विगमोर हॉल) में। 1912 में, वायमैन ने टोरंटो में महिला संगीत क्लब में प्रदर्शन किया, जहाँ उनकी माँ बारह साल पहले दिखाई दी थीं। 1913 तक उन्हें राष्ट्रपति टाफ्ट और सुप्रीम कोर्ट के एकत्रित सदस्यों के सामने व्हाइट हाउस में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था। 1914 में, उन्होंने लंदन और पेरिस में प्रदर्शन किया, वहाँ "पुराने मठों और पुस्तकालयों" में अधिक लोक गीत सामग्री पर शोध करने का अवसर लिया। उस वर्ष बाद में, वह शिकागो और इवानस्टन में प्रदर्शन करने गई, जहाँ वह अपने बचपन से नहीं थी; कई प्रदर्शन पुराने पारिवारिक दोस्तों के घरों में थे। 1915 में वायमैन ने लॉस एंजिल्स क्षेत्र में प्रदर्शन के लिए महाद्वीप को पार किया। वाइमैन के प्रदर्शन करियर के शुरुआती चरण दक्षिणी एपलाचियन पहाड़ों के लोक गीतों में रुचि के व्यापक जागृति के साथ मेल खाते थे, जहां स्थानीय आबादी-उस समय काफी भौगोलिक रूप से अलग-थलग थी-ने पीढ़ियों में मौखिक प्रसारण द्वारा धुन और गीतों की सदियों पुरानी विरासत को संरक्षित और विकसित किया था। पहले से ही, इन गीतों को इकट्ठा करने और रिकॉर्ड करने के लिए कई राज्य लोककथा समितियों का गठन किया गया था, और ऑलिव डेम कैंपबेल ने सामग्री का एक काफी व्यापक निकाय एकत्र किया था (हालांकि प्रकाशित नहीं किया था)। इससे पहले, वायमैन ने मंच पर केवल दूसरों, ज्यादातर फ्रांसीसी और ब्रिटिश लोगों द्वारा एकत्र किए गए लोकगीत गाए थे, और यह स्वाभाविक है कि वह इस तरह के उपजाऊ क्षेत्र में क्षेत्रीय कार्य में रुचि विकसित करेंगी, क्षेत्रीय कार्य जिसके परिणाम उन्हें अमेरिकी सामग्री के साथ अपने प्रदर्शन की सूची का विस्तार करने की अनुमति देंगे। इस प्रकार 1916 में वाइमन ने अपने सहयोगी संगीतकार हॉवर्ड ब्रॉकवे के साथ एपलाचियन लोक गीतों को इकट्ठा करने के लिए कंबरलैंड पहाड़ों के माध्यम से छह सप्ताह की यात्रा शुरू की। एक समकालीन समीक्षक ने इस काम का वर्णन इस प्रकार कियाः प्रोफेसर ब्रैडली द्वारा कुछ समय पहले प्रकाशित उनके विशुद्ध साहित्यिक पहलुओं के अध्ययन से गीतों की ओर आकर्षित होकर, इन दो संगीत देशभक्तों ने केंटकी के जंगलों में लगभग 300 मील की दूरी तय की, "पहाड़ों पर चढ़ाई की, धाराओं को फाड़ दिया, उत्कृष्ट असुविधाओं को सहन किया और. संदिग्ध निवासियों से खंडन किया, लेकिन अंत में अपनी नोट-पुस्तकों में अस्सी प्रवेश करने वाले मधुर नमूनों के साथ उभरे, जो 'एकाकी धुनों' और 'तेज संगीत' दोनों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसा कि उन्हें कहा जाता है। वायमैन और ब्रॉकवे ने पाइन माउंटेन सेटलमेंट स्कूल में अपने प्रयास शुरू किए, जहाँ उन्हें सह-निदेशक एथेल डेलोंग ज़ांडे द्वारा आमंत्रित किया गया था। उन्होंने हिंदमैन सेटलमेंट स्कूल में भी काम किया, और अंततः पूर्वी केंटकी के सात काउंटीः नॉट, हारलान, लेचर, एस्टिल, पुलास्की, मैगोफिन और जैक्सन के माध्यम से यात्रा की। निवासियों को अपने गीतों को साझा करने के लिए राजी करने के नाजुक कार्य के बारे में, वायमैन ने लिखाः [निवासी] शायद ही कभी हमारे [आईडी1] को आसानी से प्रतिक्रिया देते थे, वे बिना किसी कारण के मना नहीं करते थे, वे तुरंत न गाने के बहाने के रूप में ठंड या घोरता की गुहार लगाते थे। इस चाल ने वास्तव में कुछ समय के लिए मेरे साथ काम किया, लेकिन मैं वर्तमान में इसे देखने आया और अपने तर्कों और दलीलों को जारी रखा। अक्सर पहले उनके लिए गाना जरूरी होता था। फिर, अपने आरक्षण को भूलकर, वे मुझे कुछ विस्तार से सुधारने की कोशिश करते और प्रस्तुत करते कि हमारे पास वह था जो हमने चाहा था, इसलिए कभी-कभी उन्हें एक धुन या एक वाक्यांश को दोहराने के लिए बहुत अनुनय की आवश्यकता होती थी। हमारा पहला गीत हमें चौदह साल की एक छोटी लड़की से मिला, जो, हालाँकि, गाने में इतनी शर्मीली थी कि उसने इसे केवल इस शर्त पर करने के लिए सहमति दी कि हम उसे एक अंधेरे हॉल के अंत तक वापस जाने दें, जहाँ उसे देखा नहीं जा सकता था। न्यूयॉर्क में अपने आधार पर लौटने पर, वायमैन और ब्रॉकवे ने मंच पर उन गीतों का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया जो उन्होंने एकत्र किए थे, जिसमें ब्रॉकवे द्वारा रचित पियानो संगत का उपयोग किया गया था। उन्होंने अक्टूबर 1916 में न्यूयॉर्क के कोर्ट थिएटर में एपलाचियन गीत की अपनी प्रस्तुति का प्रीमियर किया, और स्टैमलर के अनुसार, "अगले दशक के लिए समान रूप से उत्साही समीक्षाओं के लिए जारी रखें।" उन्होंने ब्रॉकवे के पियानो संगत के साथ अपने फील्डवर्क से चयनित गीतों को भी दो संग्रहों में प्रकाशित कियाः लोनसम ट्यून्सः फोक सॉन्ग्स फ्रॉम द केंटकी माउंटेन (1916) न्यूयॉर्कः एच. डब्ल्यू. ग्रे। ट्वेंटी केंटकी माउंटेन सॉन्ग्स (1920) बोस्टनः ओलिवर डिट्सन एंड कंपनी। इन खंडों की बिक्री के आंकड़े स्पष्ट रूप से उपलब्ध नहीं हैं, लेकिन स्टैमलर, पुस्तकालय कैटलॉग में उनकी व्यापक उपस्थिति को देखते हुए, अनुमान लगाते हैं कि वे अच्छी तरह से बिकीं। लोनसम ट्यून्स को इसके प्रकाशक द्वारा प्रारंभिक प्रकाशन के 28 साल बाद 1944 में फिर से जारी किया गया था। अभी-अभी जिन दो खंडों का उल्लेख किया गया है, वे लोक गीत पर विद्वतापूर्ण साहित्य में विशेष रूप से योगदान देने के बजाय घरेलू उपयोग और आनंद के लिए थे। वाइमैन ने बाद में अपनी एपलाचियन सामग्री की एक बड़ी मात्रा को अमेरिकी लोक गीत विद्वानों, जॉर्ज लाइमैन किट्रेज के साथ साझा किया, जिन्होंने 1917 के विद्वान लेख में इसमें से कुछ (ठीक से वाइमैन को स्वीकार करते हुए) प्रकाशित किया। जैसे-जैसे उनका करियर फलता-फूलता रहा, वाइमन ने एपलाचियन समुदाय को "वापस देने" (जैसा कि हम आज कहेंगे) के प्रयास किए। 1917 में वह हिंदमैन सेटलमेंट स्कूल के लिए एक लाभ संगीत कार्यक्रम में एपलाचियन लोक गीत गाने के लिए शिकागो लौट आईं, और पाइन माउंटेन सेटलमेंट स्कूल के सलाहकार बोर्ड में काम किया। किसी समय, शायद केंटकी की अपनी फील्डवर्क यात्रा पर, वायमैन ने एक एपलाचियन डल्सिमेर खरीदा, जिसे उन्होंने 1916 के संगीत कार्यक्रम में केंटकी फील्डवर्क के गीतों का प्रीमियर करते हुए प्रदर्शित किया। यह वह उपकरण हो सकता है जिसे 1 मई 1917 को वोग में दिखाई देने वाली दाईं ओर देखी गई वायमैन की तस्वीर में दर्शाया गया था। वाइमैन का डल्सिमेर उस समय के प्रमुख निर्माता जे. एडवर्ड थॉमस (1850-1933) का काम था। मौड कार्पेल्स के अनुसार, जिन्होंने वाइमैन के समय के आसपास एपलाचियन में फील्डवर्क किया था, एपलाचियन डल्सिमेर उस समय केंटकी तक ही सीमित था और वहां भी व्यापक रूप से वितरित नहीं था। ऐसा लगता है कि यह वायमैन के अपने प्रदर्शन का एक आवश्यक पहलू नहीं रहा है। सेगर ने नोट किया कि यह एक कम मात्रा वाला उपकरण है, जो सार्वजनिक उपयोग की तुलना में घर के लिए अधिक उपयुक्त है। वाइमैन ने 1926 से पहले किसी समय बक्स काउंटी हिस्टोरिकल सोसाइटी को अपना डल्सिमेर दान कर दिया था। कनाडा में फील्डवर्क जुलाई 1918 में उन्होंने पर्से, क्यूबेक में फ्रांसीसी भाषा के लोक गीत एकत्र किए, जिसमें उन्होंने अपने वक्ताओं की रिकॉर्डिंग करने के लिए एडिसन फोनोग्राफ का उपयोग किया। फील्डवर्क में उन्हें "फ्लोंजेली चौकड़ी के श्री एडोल्फो बेट्टी" द्वारा सहायता प्रदान की गई, जिन्होंने संगीत को लिखित संकेतन में रखा। शोध को वायमैन (1920) के रूप में प्रकाशित किया गया था। वायमैन ने लोक गीत क्षेत्रकार्य की प्रकृति पर अपने लेख में टिप्पणी कीः लोक-गीत संग्रह, अच्छी तरह से और पूरी तरह से पूरा होने के लिए, समय बीतने की परवाह किए बिना, धीरे-धीरे और जानबूझकर किया जाना चाहिए। गायक को जल्दबाजी नहीं करनी चाहिए, लेकिन प्रत्येक गीत देने की अनुमति दी जानी चाहिए क्योंकि स्मृति इसे यादों और अनौपचारिक बातचीत के साथ वापस लाती है। संग्रह के कई चरणों में से कम से कम आकर्षक एक बंजर खेत का अचानक खिलना नहीं है। पेर्से में अपनी प्रारंभिक पूछताछ करने पर मुझे अपनी उत्सुक खोज से खाली हाथ लौटने से डरना चाहिए था, अगर मुझे लोक-गीत गायक की अस्पष्टता का पता नहीं होता। कुछ बेहतरीन गीत उन लोगों से प्राप्त किए गए थे, जिन्होंने शुरू में इस विषय के बारे में पूरी तरह से अज्ञान होने का दावा किया था। अमेरिकन फोकलोर सोसाइटी की मॉन्ट्रियल शाखा के सदस्यों के सामने लगभग उसी समय उनके प्रदर्शन ने कनाडाई विद्वानों को फ्रांसीसी कनाडाई लोक गीत पर क्षेत्रीय कार्य करने के लिए प्रेरित किया। वाइमैन ने बाद में मारियस बारबेउ के साथ आगे के फ्रांसीसी कनाडाई फील्डवर्क में सहयोग किया; बारबेउ (1920) ने लोकगीतों के एक अप्रकाशित सेट, "कलेक्शन बारबेउ-वाइमैन" का उल्लेख किया है, जिसमें "नोट्रे-डेम-डु-पोर्टेज (टेमिस्कोआटा) और सेंट-आंद्रे (कामोरास्का) में एकत्र किए गए पाठ और फोनोग्राफ रिकॉर्डिंग के साथ 60 गाने शामिल हैं। उसी संग्रह में वायमैन के पेर्से गीत थे। बाद के जीवन में वायमैन का संगीत कार्यक्रम 1910 के दशक के उत्तरार्ध और 1920 के दशक के पूर्वार्द्ध में जारी रहा, अक्सर न्यूयॉर्क शहर के समाज के उच्च स्तर द्वारा धर्मार्थ कार्यों के लिए प्रदर्शनों में। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, इनमें फ्रांसीसी सेना के सैनिकों के लिए लाभ शामिल थे, साथ ही युद्ध से गरीब फ्रांसीसी संगीतकारों की सहायता के लिए संगीत कार्यक्रम भी शामिल थे। 1920 के दशक के पूर्वार्द्ध में वायमैन अक्सर प्रारंभिक संगीत विशेषज्ञ, हार्प्सिकार्डिस्ट और शिक्षाविद आर्थर व्हाइटिंग के साथ संगीत कार्यक्रमों में दिखाई देते थे, आमतौर पर कॉलेज और विश्वविद्यालय की व्यवस्थाओं में। वायमैन के पास खुद एक हार्प्सिकार्ड था, जो फ्रांस में गेवो फर्म द्वारा निर्मित 1921 का मॉडल था। उन्होंने कुछ समय के लिए सेवा की (सीए। 1922-1923) अंग्रेजी और फ्रेंच बोलचाल के शिक्षक के रूप में मैन्स स्कूल ऑफ म्यूजिक के संकाय में; हावर्ड ब्रॉकवे भी वहाँ पियानो विभाग में पढ़ा रहे थे। न्यूयॉर्क टाइम्स में 1924 में ओलिन डाउन्स द्वारा उनके एक प्रदर्शन की समीक्षा ने उनकी "एक उत्कृष्ट संगीतकार" के रूप में प्रशंसा की, लेकिन उन्हें "अच्छी मुखर स्थिति में नहीं" होने के रूप में भी बताया। ऐसा प्रतीत होता है कि न्यूयॉर्क में आगे कोई प्रदर्शन, बाद में टाइम्स में रिपोर्ट नहीं किया गया था। उनका अंतिम सार्वजनिक प्रदर्शन जिसके लिए प्रलेखन बचा है, 1925 में हुआ था। 14 जुलाई 1926 को, वायमैन ने हेनरी मैकमोहन पेंटर (12 जुलाई 1863-11 मार्च 1934) नामक एक धनी प्रसूति और चिकित्सा विद्यालय के प्रोफेसर से शादी की, जिनके रोगियों में न्यूयॉर्क के प्रमुख परिवारों के सदस्य शामिल हैं। मिंटोन के अनुसार, वाइमन और पेंटर कई वर्षों से प्रेमी थे; इससे पहले 1926 में पेंटर ने अपनी पत्नी से तलाक ले लिया था। पेंटर 1928 में चिकित्सा से सेवानिवृत्त हुए; वायमैन उनके साथ फ्रांस चले गए, जहाँ वे पेरिस से दूर एक कलाकार-उपनिवेश गाँव ग्रेज़-सुर-लोइंग में रहते थे। बाद में वे न्यूयॉर्क लौट आए, जहाँ 1934 में पेंटर की मृत्यु हो गई। अपनी शादी के साथ वाइमन सार्वजनिक जीवन से पूरी तरह से गायब हो गईं। 11 सितंबर 1937 को 51 वर्ष की आयु में न्यूयॉर्क में उनकी मृत्यु हो गई। विद्वानों की विरासत लॉरेन वायमैन ने एक पर्याप्त विद्वतापूर्ण पुस्तकालय छोड़ा, जो "ज्यादातर ब्रिटिश द्वीपों, संयुक्त राज्य अमेरिका और फ्रांस के लोक संगीत और लोककथाओं के बारे में पुस्तकों का एक व्यापक संग्रह है।" उनकी मृत्यु पर संग्रह, अन्य सामग्रियों के साथ, उनकी बड़ी बहन फ्लोरेंस वायमैन इविंस को दिया गया, जो इस बीच एक प्रसिद्ध कलाकार बन गई थीं। बड़ी बहन ने इन सामग्रियों को 1948 में कनेक्टिकट कॉलेज को दान कर दिया। विद्वानों की किताबें कनेक्टिकट कॉलेज लाइब्रेरी के विशेष संग्रह में बनी हुई हैं। लोरेन वायमैन के फील्ड नोट्स और अन्य पत्रों को 2004 में ब्राउन विश्वविद्यालय के एक संग्रह में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहाँ वे आज रहते हैं। उनके गेवो हार्प्सिकार्ड को येल विश्वविद्यालय के संगीत वाद्ययंत्र संग्रह में स्थानांतरित कर दिया गया था। जॉर्ज लाइमैन किट्रेज के साथ साझा किए गए फील्ड नोट्स हार्वर्ड विश्वविद्यालय के हौटन पुस्तकालय में संरक्षित हैं। प्रभाव और मूल्यांकन लॉरेन वायमैन आज लगभग पूरी तरह से भुला दिए गए व्यक्ति हैं। उनके जीवन के दो प्रकाशित वृत्तांत (ली और मैकनील 2001 और स्टैमलर 2012) संक्षिप्त और अपूर्ण दोनों हैं, और 1910 के दशक में एपलाचियन लोक संगीत में रुचि की झड़ी जिसे उन्होंने बनाने में मदद की, बहुत कम याद किया जाता है; आजकल जब कोई अमेरिका में "लोक पुनरुद्धार" की बात करता है, तो इसका मतलब 1940 से 1960 के दशक में रुचि की बाद की अवधि माना जाता है, जो पीट सीगर से बॉब डायलन तक जाती है (विवरण के लिए जड़ों का पुनरुद्धार देखें)। ब्रॉकवे के साथ वायमैन का एपलाचियन क्षेत्र कार्य सेसिल शार्प और मौड कार्पेल्स के कहीं अधिक व्यापक अध्ययन से आगे निकल गया, जो लगभग ठीक उसी समय शुरू हुआ जब वायमैन और ब्रॉकवे ने केंटकी छोड़ा था। वाइमन और ब्रॉकवे के एपलाचियन खंडों को बाद में लोक गीत विद्वान डी. के. विल्गस द्वारा बदनाम किया गया, जिन्होंने शिकायत की कि ग्रंथों में बदलाव किया गया था और अलग-अलग गीतों के गायकों की पहचान नहीं की गई थी। फिर भी, वाइमैन के काम को विभिन्न व्यक्तियों द्वारा सराहा गया था और किया जाता है। ऑस्ट्रेलियाई संगीतकार-पियानोवादक पर्सी ग्रेंजर, जिनकी लोक संगीत में गहरी रुचि थी और उन्होंने खुद लोक गीतों पर फील्ड वर्क किया, सार्वजनिक रूप से वायमैन-ब्रॉकवे सेटिंग का प्रदर्शन किया, और प्रकाशित खंडों के साथ एक तरह के भावनात्मक संबंध का उल्लेख कियाः उन्होंने अपनी मां के साथ घर पर लोनसम ट्यून्स में गीतों का प्रदर्शन किया (एक सैक्सोफोन या सरूसोफोन पर मुखर भाग लेते हुए), और उनकी मृत्यु के बाद पुस्तक के बारे में कहा "अन्य तरीकों से भी, मेरे लिए एक सबसे पवित्र अवशेष"। स्टैमलर लिखते हैंः लॉरेन वायमैन का काम सम्मान की मांग करता है। उन्होंने एपलाचियन संस्कृति पर एक लोकप्रिय प्रकाश डाला, और उन्होंने संगीत कार्यक्रम और पुस्तकों में सामग्री को इस तरह से प्रस्तुत किया कि, सभी उपलब्ध विवरणों के अनुसार, अपने स्रोतों को गरिमा और सम्मान के साथ व्यवहार करते हुए अपने पाठकों और श्रोताओं को सूचित और प्रसन्न करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। शहरी लोक पुनरुत्थान के पहले अभ्यासकर्ता के लिए, यह कोई छोटी उपलब्धि नहीं है। लॉरेन वायमैन ब्रॉकवे, हॉवर्ड और लॉरेन वायमैन (1917) द्वारा प्रकाशनों की सूची ले जार्डिनियर उदासीन (बास-नॉरमैंडी)। ब्रॉकवे द्वारा रचित पियानो संगत के साथ मुखर एकल के लिए। न्यूयॉर्कः एच. डब्ल्यू. ग्रे। ब्रॉकवे, हावर्ड और लॉरेन वायमैन (1918) द नाइटिंगेलः हार्लन कंपनी, केंटकी। चार-भाग महिलाओं के कोरस (एसएसएए) के लिए सेट करें। प्रकाशकः न्यूयॉर्कः एच. डब्ल्यू. ग्रे। ब्रॉकवे, हावर्ड और लॉरेन वायमैन (1918) ब्रदर ग्रीन या द डाइंग सोल्जर। (हार्लन काउंटी, केंटकी)। पियानो के लिए रिहर्सल संगत के साथ एक कैपेला मिश्रित कोरस के लिए सेट करें। न्यूयॉर्क, एच. डब्ल्यू. ग्रे। प्रूनियर्स, हेनरी (1920) जी. फ्रांसेस्को मालिपेरो। लोरेन वायमैन द्वारा फ्रेंच से अनुवाद किया गया। द म्यूजिकल क्वार्टरली 6:326-341। वायमैन, लोरेन और हावर्ड ब्रॉकवे (1916) लोनसम ट्यून्सः केंटकी पहाड़ों के लोक गीत। न्यूयॉर्कः एच. डब्ल्यू. ग्रे। वायमैन, लॉरेन और हावर्ड ब्रॉकवे (1920) ट्वेंटी केंटकी माउंटेन सॉन्ग्स बोस्टनः ओलिवर डिट्सन एंड कंपनी वायमैन, लॉरेन (1920) सॉन्ग्स फ्रॉम पर्से। जर्नल ऑफ अमेरिकन फोकलोर, वॉल्यूम। 33, नं. 130 (अक्टूबर-दिसंबर, 1920), पृ. 321-335। जेएसटीओआर पर उपलब्ध है। नोट्स रेफेरेंसेस एनोनिमस (1907) "एक्स-ओपेरा सिंगर ए सुसाइड", शिकागो ट्रिब्यून 11 नवंबर 1907। बेनामी (1917) केंटकी के जंगलों में अकेली धुन का शिकार करना। वर्तमान 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