Las Hilanderas
(; "द स्पिनर्स") मैड्रिड, स्पेन में स्पेनिश चित्रकार डिएगो वेलाज़क्वेज की एक पेंटिंग है। इसे द फेबल ऑफ अराकने के शीर्षक से भी जाना जाता है। अधिकांश विद्वान इसे कलाकार द्वारा देर से किए गए काम के रूप में मानते हैं, जो 1657-58 से है, लेकिन कुछ का तर्क है कि यह-48 किया गया था। वेलाज़क्वेज विद्वान जोनाथन ब्राउन लिखते हैं कि और यकीनन वेलाज़क्वेज की दो सबसे बड़ी पेंटिंग हैं. [टी] हे 1640 और 1660 के बीच निष्पादित सबसे बड़ी, सबसे जटिल रचनाएं हैं, एक अवधि जिसके दौरान वेलाज़क्वेज ने ज्यादातर एकल आकृतियों के चित्र बनाए थे। परंपरागत रूप से, यह माना जाता था कि पेंटिंग में सांता इसाबेल की टेपेस्ट्री कार्यशाला में महिला श्रमिकों को दर्शाया गया था। हालांकि, 1948 में, डिएगो एंगुला ने देखा कि मूर्तिकला ने ओविड की फेबल ऑफ अराकने का सुझाव दिया, जो नश्वर अराकने की कहानी है, जिसने देवी एथेना को एक बुनाई प्रतियोगिता में चुनौती देने की हिम्मत की और प्रतियोगिता जीतने पर, ईर्ष्यालु देवी ने उसे मकड़ी में बदल दिया। इसे अब आम तौर पर पेंटिंग की सही व्याख्या के रूप में स्वीकार किया जाता है। यह राजा फिलिप चतुर्थ के शिकारी डॉन पेड्रो डी आर्से के लिए चित्रित किया गया था। यह अठारहवीं शताब्दी में स्पेनिश शाही संग्रह में प्रवेश किया, और संभवतः 1734 में मैड्रिड के रॉयल अल्काज़ार में आग लगने से क्षतिग्रस्त हो गया था। किनारों पर नए खंड जोड़े गए (कुल 37 सेमी) और कैनवास के शीर्ष पर 50 सेमी से अधिक। पेंटिंग विस्तारित आकार में बनी हुई है लेकिन वर्तमान में (नवंबर 2013 में) एक स्क्रीन के पीछे प्रदर्शित की गई है जिसमें एक फ्रेम जोड़ा गया है जो केवल मूल आयामों को प्रकट करता है। शैलीगत तत्व, जैसे कि हल्कापन, पेंट का किफायती उपयोग और इतालवी बारोक के स्पष्ट प्रभाव ने अधिकांश विद्वानों को यह दावा करने के लिए प्रेरित किया है कि इसे 1657-58 में चित्रित किया गया था। अन्य लोग इसे 1644-48 के बीच रखते हैं, शायद इसलिए कि इसके रूप और सामग्री के कुछ पहलू वेलाज़क्वेज के शुरुआती करियर में चित्रित बोडेगोन को याद करते हैं। में, वेलाज़क्वेज ने एक स्तरित रचना विकसित की, एक दृष्टिकोण जिसका उपयोग उन्होंने अक्सर अपने पहले के बोडेगोन्स में किया था, जैसे कि किचन सीन विद क्राइस्ट इन द हाउस ऑफ मार्था एंड मैरी। अग्रभूमि में प्रतियोगिता है। देवी एथेना, एक बूढ़ी औरत के रूप में प्रच्छन्न, बाईं ओर है और अराचने, एक सफेद शीर्ष में, दर्शक से दूर, दाईं ओर है। तीन सहायक उनकी सहायता करते हैं। पृष्ठभूमि में, एक ऊँचा मंच (शायद एक मंच) तैयार टेपेस्ट्री प्रदर्शित करता है। जो हमें दिखाई देता है वह अराक्नेस है, जो द रेप ऑफ यूरोपा को दर्शाता है-एक और यूनानी मिथक। यह वास्तव में टिटियन की इस विषय की पेंटिंग की एक प्रति है, जो स्पेनिश शाही संग्रह में थी। पेंटिंग की व्याख्या कला के एक रूपक के रूप में और यहां तक कि रचनात्मक प्रयास की सीमा पर एक टिप्पणी के रूप में की गई है, जिसमें देवी द्वारा प्रदर्शित ललित कला और अराचने द्वारा प्रदर्शित शिल्प शामिल हैं। दूसरों का मानना है कि वेलाज़क्वेज का संदेश केवल यह था कि कला के महान कार्यों को बनाने के लिए महान रचनात्मकता और कड़ी तकनीकी मेहनत दोनों की आवश्यकता होती है। अन्य विद्वानों ने इस कृति में राजनीतिक रूपकों को पढ़ा है और लोकप्रिय संस्कृति के माध्यम से इसकी व्याख्या की है। डिएगो वेलाज़क्वेज के कार्यों की सूची भी देखें संदर्भ स्रोत बर्ड, वेंडी। "द बॉबिन एंड द डिस्टाफ", अपोलो, 2007-11-01 बाहरी लिंक "दास संप्रभु": फौकॉल्ट, वेलाज़क्वेज और ओविड में शक्ति का सौंदर्यशास्त्र। सिरा डैम्बे का लेख, जर्नल ऑफ लिटरेरी स्टडीज, 1 दिसंबर, 2006 स्पेनिश संस्कृति आधिकारिक वेबसाइट अंग्रेजी में वेलाज़क्वेज, द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट से प्रदर्शनी सूची (पूरी तरह से उपलब्ध कला में डिएगो वेलाज़क्वेज द्वारा ऑनलाइन पेंटिंग्स म्यूज़ियो डेल प्राडो बिल्लियों में कला में संगीत वाद्ययंत्र मेटामोर्फोसिस स्पेनिश शाही संग्रह पर आधारित चित्रकारी