Trois crayons
ट्रोइस क्रेयॉन (;) एक ड्राइंग तकनीक है जिसमें चाक के तीन रंगों का उपयोग किया जाता हैः लाल (सैंगुइन), काला (एक प्रकार का शिस्ट) और सफेद। उपयोग किया जाने वाला कागज एक मध्य-स्वर जैसे ग्रे, ब्लू या टैन हो सकता है। कई अन्य लोगों के बीच, फ्रांसीसी चित्रकार एंटोनी वाट्टेउ और फ्रांस्वा बाउचर ने आकृतियों और वस्त्रों का अध्ययन किया। तकनीक, विशेष रूप से, फ्लेमिश मास्टर पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा अग्रणी और लोकप्रिय बनाई गई थी। केवल दो रंगों का उपयोग करता है, अक्सर काले और सफेद, जैसा कि पियरे-पॉल प्रूडहॉन के कई चित्रों में देखा गया है। ड्राइंग तकनीक की जड़ें यूरोप में 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हैं। इस अवधि के दौरान, कलाकार ने सीमित प्राकृतिक चाक के साथ प्राकृतिक लाल चाक से चित्र बनाना शुरू किया। जैसे-जैसे ड्राइंग तकनीक विकसित हुई, कलाकारों ने सफेद चाक सहित अन्य चाक के साथ लाल चाक को जोड़ा। सफेद चाक के उपयोग ने कलाकारों को अपने चित्रों में प्रकाश प्रभाव बढ़ाने की अनुमति दी। हालाँकि, चूंकि सफेद चाक सफेद कागज या चर्मपत्र पर मुश्किल से दिखाई देता था, इसलिए कलाकारों ने तकनीक को प्रभावी ढंग से काम करने के लिए एक टोन्ड पृष्ठभूमि का उपयोग करना शुरू कर दिया। 16वीं शताब्दी के दौरान कलाकारों ने परिष्कृत ड्राइंग तकनीकों का विकास किया, जैसे कि ("लाल और काली चाक पेंसिल में") जिसे इटली में जाना जाता है और ("दो चाक पेंसिल के साथ") जिसे फ्रांस में जाना जाता है। 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, तकनीक का विकास लाल, सफेद और काले चाक के संयोजन से ("तीन चाक पेंसिल के साथ") तकनीक का उत्पादन करने के लिए किया गया, जिसे आमतौर पर नीले या तन रंग के कागज पर निष्पादित किया जाता है। तकनीक को पूरी तरह से 18वीं शताब्दी में विकसित किया गया था। तकनीक और सामग्री तकनीक में रंगों को मिलाने और परत करने के तरीकों में एक चरण-दर-चरण प्रक्रिया सेटिंग अनुपात और संगठन शामिल है, जिसमें बड़े पैमाने पर छाया की शुरुआत, छाया और प्रकाश का विकास और अलग-अलग तीव्रता के साथ रोशनी का प्रतिपादन शामिल है। लाल, काले और सफेद चाक के संयोजन से कलाकार जीवंत और जीवंत चित्र बनाते हैं। यह विधि रंगों की अपनी सीमित श्रृंखला के साथ रंग सामंजस्य को बढ़ावा देती है, जिससे यह कुशल और रचनात्मक हो जाता है। उपयोग की जाने वाली सामग्रियों में लाल, काले और सफेद चक, वर्णक पेंसिल और विशिष्ट कागज शामिल हैं। परिणाम दर्शाते हैं कि कैसे तकनीक सम्मोहक कलाकृतियाँ बना सकती है। 18वीं शताब्दी में रोकोको युग में विकास और लोकप्रियता एंटोनी वाट्टेउ के कलात्मक योगदान का फ्रांस और यूरोप में रोकोको कला के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। रोमांटिक परिदृश्य में सुंदर आकृतियों को चित्रित करने वाली उनकी नवीन पेंटिंग उनके समय के लिए क्रांतिकारी थी। इसके अतिरिक्त, एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में वाट्टेउ का असाधारण कौशल सूक्ष्म अभिव्यक्तियों और गतिविधियों को पकड़ने वाले उनके जटिल चाक अध्ययनों में स्पष्ट था। इस पद्धति में उनकी महारत ने अन्य फ्रांसीसी कलाकारों, जैसे जीन-बैप्टिस्ट जोसेफ पैटर, फ्रांस्वा बाउचर और जीन होनोर फ्रैगनार्ड पर प्रशंसा और प्रभाव को प्रेरित किया। रूबेन्स और विनीशियन चित्रों से प्रभावित एंटोनी वाट्टेउ के नाजुक पैलेट ने 18वीं शताब्दी में कला की दुनिया में एक अमिट विरासत छोड़ने और रोकोको आंदोलन को आकार देने के लिए रोकोको सौंदर्यशास्त्र के लिए टोन सेट किया। बाद के कला आंदोलनों पर प्रभाव 1950 के दशक में, पशु अध्ययनों के एक एल्बम के श्रेय ने कुछ चित्रों में एक अपरिचित तकनीक के कारण संदेह पैदा कर दिया। शुरू में एंटोनी कोयपेल द्वारा सोचा गया था, आगे के विश्लेषण ने लुई डी बोलोग्ने द यंगर को संभावित कलाकार के रूप में सुझाव दिया, जिससे उनके चाक के उपयोग में शैलीगत समानताओं का पता चलता है। ये जीव अध्ययन, संभवतः एक विशिष्ट छत की सजावट के लिए बनाए गए हैं, जो बोलोग्ने के काम को समृद्ध करते हैं, उनकी कलात्मकता के एक पहले से अज्ञात पहलू को उजागर करते हैं और कला की दुनिया में आगे की खोज को प्रेरित करते हैं। संदर्भ बाहरी लिंक ड्राइंग