History of manga
मंगा, जापान में बनाए गए वर्णनात्मक बहु-पैनल कार्टून के अर्थ में, 19 वीं शताब्दी के अंत में जापानी प्रकाशनों में प्रदर्शित यूरो-अमेरिकी-शैली के कार्टूनों से उत्पन्न हुआ। भाषण-गुब्बारा-आधारित कॉमिक्स के रूप में मंगा का रूप विशेष रूप से 1920 के दशक में अमेरिकी कॉमिक स्ट्रिप्स के अनुवाद से उत्पन्न हुआ, जिसमें कई शुरुआती इस तरह के मंगा को बाएं से दाएं पढ़ा गया और सबसे लंबे समय तक चलने वाला 1945 से पहले का मंगा अमेरिकी कॉमिक स्ट्रिप का जापानी अनुवाद था। मंगा शब्द पहली बार 18वीं शताब्दी के अंत में उपयोग में आया, हालांकि यह केवल 1890 के दशक में कार्टूनिंग के विभिन्न रूपों को संदर्भित करने के लिए आया था और लगभग 1920 तक एक आम शब्द नहीं बना था। मंगा के इतिहास पर इतिहासकारों और लेखकों ने आधुनिक मंगा को आकार देने वाली दो व्यापक और पूरक प्रक्रियाओं का वर्णन किया है। उनके विचार द्वितीय विश्व युद्ध के बाद सांस्कृतिक और ऐतिहासिक घटनाओं की भूमिका बनाम युद्ध-पूर्व, मेजी और पूर्व-मेजी जापानी संस्कृति और कला की भूमिका के सापेक्ष महत्व में भिन्न हैंः एक दृष्टिकोण, जिसे अन्य लेखकों जैसे फ्रेडरिक एल. स्कोड्ट; किन्को इतो; और एडम एल. केर्न द्वारा दर्शाया गया है; युद्ध-पूर्व, मेजी और पूर्व-मेजी सहित जापानी सांस्कृतिक और सौंदर्य परंपराओं की निरंतरता पर जोर देता है; दूसरे दृष्टिकोण में कहा गया है कि, सहयोगियों (1945-1952) द्वारा जापान पर कब्जे के दौरान और उसके बाद, मंगा को अमेरिकियों के सांस्कृतिक प्रभावों द्वारा दृढ़ता से आकार दिया गया था, जिसमें जीआई द्वारा जापान में लाई गई कॉमिक्स, और अमेरिकी टेलीविजन, फिल्म और कार्टून (विशेष रूप से डिज्नी) से छवियों और विषयों द्वारा। शेरोन किन्सेला के अनुसार, तेजी से बढ़ते जापानी प्रकाशन उद्योग ने एक उपभोक्ता-उन्मुख समाज बनाने में मदद की जिसमें कोडान्शा जैसे प्रकाशन दिग्गज लोकप्रिय स्वाद को आकार दे सकते थे। कहा जाता है कि द्वितीय विश्व युद्ध से पहले मंगा की उत्पत्ति 12वीं और 13वीं शताब्दी के इमाकीमोनो (स्क्रॉल), चोजू-जिनबुत्सु-गीगा से हुई थी। एडो अवधि (1603-1867) के दौरान, चित्रों की एक और पुस्तक, टोबा एहोन ने मंगा की अवधारणा को अंतर्निहित किया। यह शब्द पहली बार 18 वीं शताब्दी के अंत में सैंटो क्योडेन की चित्र पुस्तक शिजी नो युकिकाई (1798) जैसे कार्यों के प्रकाशन के साथ आम उपयोग में आया, और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऐकावा मिनवा की मंगा हयाकुजो (1814) और प्रसिद्ध होकुसाई मंगा पुस्तकों (1814-1834) जैसे कार्यों के साथ 1760 से 1849 तक रहने वाले प्रसिद्ध उकियो-ई कलाकार होकुसाई की रेखाचित्र पुस्तकों से मिश्रित चित्र शामिल थे। राकुटेन किटाज़ावा (1876-1955) ने पहली बार आधुनिक अर्थों में "मंगा" शब्द का उपयोग किया। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध का एक और उदाहरण 1822 का हिरोशिगे के प्रिंटों के साथ "देहोदई मोसारोन" हो सकता है, जिन्होंने 1820 और 1837 के बीच इस तरह की कई पुस्तकों का चित्रण किया था। लेखक मंगा के इतिहास के केंद्र में जापानी सांस्कृतिक और सौंदर्य परंपराओं की निरंतरता पर जोर देते हैं। इनमें फ्रेडरिक एल. स्कोड्ट, किंको इतो, एडम एल. केर्न और एरिक पीटर नैश शामिल हैं। स्कोड्ट 13वीं शताब्दी में चोजू-जिनबुत्सु-गीगा जैसे सचित्र चित्र स्क्रॉल के अस्तित्व की ओर इशारा करते हैं जो हास्य और बुद्धि के साथ क्रमिक छवियों में कहानियों को बताते हैं। स्कोड्ट उकियो-ए और शुंगा वुडब्लॉक प्रिंट और आधुनिक मंगा (तीनों क्रमिक कला के लिए ईसनर के मानदंडों को पूरा करते हैं) के बीच सौंदर्य शैली और दृष्टि की निरंतरता पर भी जोर देते हैं। हालांकि इस बात पर विवाद हैं कि क्या चोजू-जिनबुत्सु-गीगा या शिगीसन-एंगी पहली मंगा थी, दोनों स्क्रॉल लगभग एक ही समय अवधि के हैं। हालांकि, इसाओ ताकाहाटा, स्टूडियो घिबली के सह-संस्थापक और निर्देशक जैसे अन्य लोगों का कहना है कि स्क्रॉल और आधुनिक मंगा के साथ कोई संबंध नहीं है। स्कोड्ट और नैश को कामिशिबई के लिए भी एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका दिखाई देती है, जो सड़क रंगमंच का एक रूप है जहाँ यात्रा करने वाले कलाकार सड़क पर दर्शकों को कहानी सुनाते हुए एक प्रकाश पेटी में चित्र प्रदर्शित करते हैं। टॉरेंस ने 1890 और 1940 के दशक के बीच आधुनिक मंगा और ओसाका के लोकप्रिय उपन्यास के बीच समानताओं की ओर इशारा किया है और तर्क दिया है कि मेजी और मेजी के बाद के जापान में व्यापक साक्षरता के विकास ने शब्दों और चित्रों में बताई गई कहानियों के लिए दर्शकों को बनाने में मदद की। किंको इतो भी ऐतिहासिक रूप से पूर्व-मेजी कला के साथ सौंदर्य निरंतरता में मंगा की जड़ें हैं, लेकिन वह इसके द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के इतिहास को नए विकसित होने वाली मंगा परंपरा की समृद्ध कल्पना और कथा के लिए उपभोक्ता उत्साह से प्रेरित देखती हैं। इटो वर्णन करता है कि कैसे इस परंपरा ने लगातार नई शैलियों और बाजारों का उत्पादन किया है, उदाहरण के लिए, 1960 के दशक के अंत में लड़कियों के लिए (शोजो) मंगा और 1980 के दशक में लेडीज कॉमिक्स (रेडिसु) के लिए। भले ही पूर्वी कॉमिक्स को आम तौर पर पश्चिमी कॉमिक्स के विकास से अलग माना जाता है और पश्चिमी कॉमिक कला की उत्पत्ति शायद 17 वीं शताब्दी के इटली में हुई थी, केर्न ने सुझाव दिया है कि 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की चित्र पुस्तकें, किब्योशी, दुनिया की पहली कॉमिक पुस्तकें हो सकती हैं। ये ग्राफिक आख्यान आधुनिक मंगा हास्य, व्यंग्य और रोमांटिक विषयों के साथ साझा करते हैं। हालांकि केर्न का मानना है कि किब्योशी मंगा के प्रत्यक्ष अग्रदूत थे, केर्न के लिए किब्योशी का अस्तित्व फिर भी एक लोकप्रिय कहानी कहने के माध्यम में शब्दों और चित्रों को मिलाने की जापानी इच्छा की ओर इशारा करता है। "मंगा" शब्द का पहला अभिलिखित उपयोग जिसका अर्थ है "सनकी या तत्काल चित्र" 1798 में इस परंपरा से आता है, जो, केर्न बताते हैं, कात्सुशिका होकुसाई के बेहतर ज्ञात होकुसाई मंगा उपयोग से कई दशकों पहले की है। पश्चिमी प्रवासियों के लिए सचित्र पत्रिकाओं ने 19वीं शताब्दी के अंत में जापान में पश्चिमी शैली के व्यंग्य कार्टून पेश किए। पश्चिमी और जापानी दोनों शैलियों में नए प्रकाशन लोकप्रिय हो गए। 1890 के दशक के अंत में, अमेरिकी शैली के समाचार पत्र कॉमिक्स पूरक जापान में दिखाई देने लगे, साथ ही कुछ अमेरिकी कॉमिक स्ट्रिप्स भी। 1900 में जीजी शिनपो समाचार पत्र में जीजी मंगा की शुरुआत हुई-अपने आधुनिक अर्थ में "मंगा" शब्द का पहला उपयोग, और जहां, 1902 में, राकुटेन किटाज़ावा ने पहली आधुनिक जापानी कॉमिक स्ट्रिप शुरू की। 1930 के दशक तक, कॉमिक स्ट्रिप्स को बड़े प्रसार वाली मासिक लड़कियों और लड़कों की पत्रिकाओं में क्रमबद्ध किया गया था और हार्डबैक वॉल्यूम में एकत्र किया गया था। इसी तरह, इनोउ मंगा को छवि और शब्द-केंद्रित तत्वों के मिश्रण के रूप में देखता है, जिनमें से प्रत्येक जापान के मित्र देशों के कब्जे से पहले का है। उनके विचार में, जापानी छवि-केंद्रित या "चित्र-केंद्रित" कला अंततः चीनी ग्राफिक कला के साथ जुड़ाव के जापान के लंबे इतिहास से उत्पन्न होती है, जबकि उपन्यास की तरह शब्द-केंद्रित या "तर्क-केंद्रित" कला, मेजी और युद्ध-पूर्व जापानी राष्ट्रवाद की सामाजिक और आर्थिक जरूरतों से प्रेरित थी, जो एक आम लिखित भाषा द्वारा एकीकृत आबादी के लिए थी। दोनों उस में संलयन करते हैं जिसे इनोउ मंगा में एक सहजीवन के रूप में देखता है। आम तौर पर मंगा से जुड़े चौड़ी आंखों वाले रूप की जड़ें 19 वीं शताब्दी के अंत से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के दौरान शोजो पत्रिका के चित्रों से जुड़ी हैं। उस समय इस शैली से जुड़े सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार युमेजी ताकेहिसा और विशेष रूप से जुनिची नाकाहारा थे, जो एक गुड़िया निर्माता के रूप में अपने काम से प्रभावित थे, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अक्सर बड़ी आंखों वाली महिला पात्रों को आकर्षित करते थे। प्रारंभिक मंगा, विशेष रूप से शोजो मंगा पर इसका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, जो माकोटो ताकाहाशी और रियोको इकेदा जैसे प्रभावशाली मंगा कलाकारों के काम में स्पष्ट है। हालांकि, ताकाशी मुराकामी जैसे अन्य लेखकों ने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की घटनाओं पर जोर दिया है। फिर भी, मुराकामी जापान के आत्मसमर्पण और हिरोशिमा और नागासाकी पर परमाणु बमबारी को जापानी कलात्मक मानस पर लंबे समय तक चलने वाले निशान के रूप में देखता है, जिसने इस दृष्टिकोण से, अपने आप में अपना पहले का विषाक्त विश्वास खो दिया और हानिरहित और प्यारी (कवाई) छवियों में सांत्वना मांगी। हालांकि, ताकायुमी ततसुमी एक प्रशांत आर्थिक और सांस्कृतिक अंतरराष्ट्रीयता के लिए एक विशेष भूमिका देखता है जिसने कार्टूनिंग, फिल्म, टेलीविजन, संगीत और संबंधित लोकप्रिय कलाओं की एक उत्तर-आधुनिक और साझा अंतर्राष्ट्रीय युवा संस्कृति का निर्माण किया, जो ततसुमी के लिए क्रूसिबल था जिसमें आधुनिक मंगा विकसित हुआ है, नोराकुरो के साथ। मुराकामी और ततसुमी के लिए, अंतर-राष्ट्रवाद (या वैश्वीकरण) विशेष रूप से एक राष्ट्र से दूसरे राष्ट्र में सांस्कृतिक और उप-सांस्कृतिक सामग्री के प्रवाह को संदर्भित करता है। उनके उपयोग में, यह शब्द अंतर्राष्ट्रीय निगमित विस्तार, न ही अंतर्राष्ट्रीय पर्यटन, न ही सीमा पार अंतर्राष्ट्रीय व्यक्तिगत मित्रता को संदर्भित करता है, बल्कि उन तरीकों को संदर्भित करता है जिनसे कलात्मक, सौंदर्य और बौद्धिक परंपराएं राष्ट्रीय सीमाओं के पार एक-दूसरे को प्रभावित करती हैं। सांस्कृतिक अंतर-राष्ट्रवाद का एक उदाहरण अमेरिका में स्टार वार्स फिल्मों का निर्माण, जापानी कलाकारों द्वारा मंगा में उनका परिवर्तन और अमेरिका में स्टार वार्स मंगा का विपणन है। एक अन्य उदाहरण अमेरिका से जापान में हिप-हॉप संस्कृति का स्थानांतरण है। वोंग को मंगा के हाल के इतिहास में अंतर-राष्ट्रवाद के लिए भी एक प्रमुख भूमिका दिखाई देती है। इस प्रकार, ये विद्वान मंगा के इतिहास को सौंदर्य और सांस्कृतिक अतीत के बीच ऐतिहासिक निरंतरता और असंतुलन के रूप में देखते हैं क्योंकि यह द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के नवाचार और पार-राष्ट्रवाद के साथ बातचीत करता है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, जापानी कलाकारों ने बाद में कब्जे (1945-1952) और कब्जे के बाद के वर्षों (1952-1972) के दौरान अपनी शैली को जीवन दिया, जब एक पूर्व सैन्यवादी और अति-राष्ट्रवादी जापान अपने राजनीतिक और आर्थिक बुनियादी ढांचे का पुनर्निर्माण कर रहा था। हालांकि मित्र देशों के कब्जे की सेंसरशिप नीतियों ने विशेष रूप से युद्ध और जापानी सैन्यवाद का महिमामंडन करने वाली कला और लेखन को प्रतिबंधित कर दिया था, लेकिन उन नीतियों ने मंगा सहित अन्य प्रकार की सामग्री के प्रकाशन को नहीं रोका। इसके अलावा, 1947 के जापानी संविधान (अनुच्छेद 21) ने सभी प्रकार की सेंसरशिप को प्रतिबंधित कर दिया। इसका एक परिणाम यह हुआ कि इस अवधि में कलात्मक रचनात्मकता का विकास हुआ। इस अवधि में सबसे आगे दो मंगा श्रृंखलाएँ और पात्र हैं जिन्होंने मंगा के भविष्य के इतिहास को प्रभावित किया। ये हैं ओसामू तेज़ुका का शक्तिशाली परमाणु (संयुक्त राज्य अमेरिका में एस्ट्रो बॉय; 1951 में शुरू हुआ) और माचिको हासेगावा का सज़े-सान (1946 में शुरू हुआ)। एस्ट्रो बॉय एक सुपर पावर्ड रोबोट और एक नादान छोटा लड़का दोनों था। तेज़ुका ने कभी यह नहीं बताया कि एस्ट्रो बॉय की इतनी उच्च विकसित सामाजिक अंतरात्मा क्यों थी और न ही किस तरह की रोबोट प्रोग्रामिंग उन्हें इतना गहरा संबद्ध बना सकती है। दोनों एस्ट्रो बॉय को जन्मजात लगते हैं, और एक जापानी सामाजिकता और समुदाय-उन्मुख मर्दानगी का प्रतिनिधित्व करते हैं जो जापानी साम्राज्यवाद की पिछली अवधि के दौरान लागू सम्राट-पूजा और सैन्यवादी आज्ञाकारिता से बहुत अलग है। एस्ट्रो बॉय जल्दी से जापान और अन्य जगहों पर शांति की एक नई दुनिया और युद्ध के त्याग के प्रतीक और नायक के रूप में बेहद लोकप्रिय हो गया (और बना हुआ है), जैसा कि जापानी संविधान के अनुच्छेद 9 में भी देखा गया है। इसी तरह के विषय तेज़ुका की नई दुनिया और महानगर में पाए जाते हैं। इसके विपरीत, साजाई-सान (जिसका अर्थ है "सुश्री साजाई") की शुरुआत 1946 में एक युवा महिला कलाकार माचिको हासेगावा द्वारा की गई थी, जिन्होंने अपनी नायिका को लाखों जापानी पुरुषों और विशेष रूप से युद्ध से बेघर महिलाओं के लिए एक स्टैंड-इन बनाया था। साज़े-सान को एक आसान या सरल जीवन का सामना नहीं करना पड़ता है, लेकिन, एस्ट्रो बॉय की तरह, वह भी अत्यधिक संबद्ध है और अपने निकटतम और विस्तारित परिवार के साथ गहराई से जुड़ी हुई है। वह एक बहुत ही मजबूत चरित्र भी है, जो पिछले सैन्य शासन द्वारा सिखाए गए "अच्छी पत्नी, बुद्धिमान माँ" (,) आदर्श के प्रति स्त्री विनम्रता और आज्ञाकारिता के आधिकारिक रूप से स्वीकृत नव-कन्फ्यूशियसवादी सिद्धांतों के विपरीत है। साज़े-सान खुशमिजाज लचीलेपन के साथ दुनिया का सामना करते हैं, जिसे हयाओ कवाई "सहनशीलता वाली महिला" कहते हैं। साज़े-सान ने अगली आधी शताब्दी में 62 मिलियन से अधिक प्रतियां बेचीं। तेज़ुका और हासेगावा दोनों ही शैलीगत नवप्रवर्तक थे। तेज़ुका की "सिनेमेटोग्राफिक" तकनीक में, पैनल एक मोशन पिक्चर की तरह होते हैं जो धीमी गति के साथ-साथ दूरी से लेकर क्लोज-अप शॉट्स तक तेजी से झूम करने वाले एक्शन के विवरण को प्रकट करते हैं। अधिक आलोचनात्मक रूप से, तेज़ुका ने गतिशील चित्रों का अनुकरण करने के लिए पाठक की देखने की गति के साथ पैनल के प्लेसमेंट को सिंक्रनाइज़ किया। इसलिए मंगा निर्माण में, फिल्म निर्माण की तरह, जो व्यक्ति पैनल (कोमावरी) का आवंटन तय करता है, उसे लेखक के रूप में श्रेय दिया जाता है, जबकि अधिकांश चित्र सहायकों द्वारा बनाए जाते हैं। इस तरह की दृश्य गतिशीलता को बाद के मंगा कलाकारों द्वारा व्यापक रूप से अपनाया गया था। दैनिक जीवन और महिलाओं के अनुभव पर हासेगावा का ध्यान भी बाद में शोजो मंगा की विशेषता बन गया। 1950 और 1960 के दशक में, मंगा के लिए तेजी से बड़े दर्शक जापान में अपनी दो मुख्य विपणन शैलियों, लड़कों के उद्देश्य से शोनेन मंगा और लड़कियों के उद्देश्य से शोजो मंगा के समेकन के साथ उभरे। 1969 तक, शोजो मंगा को मुख्य रूप से युवा महिला पाठकों के लिए वयस्क पुरुषों द्वारा तैयार किया गया था। इस अवधि की लड़कियों के लिए दो बहुत लोकप्रिय और प्रभावशाली पुरुष-लिखित मंगा तेज़ुका की 1953-1956 रिबन नो किशी (प्रिंसेस नाइट या रिबन में नाइट) और मित्सुतेरु योकोयामा 1966 महोतसुकाई सारी (लिटिल विच सैली) थीं। रिबन नो किशी एक काल्पनिक साम्राज्य की राजकुमारी नीलम के रोमांच से संबंधित है जो पुरुष और महिला आत्माओं के साथ पैदा हुई थी, और जिनकी तलवार-झूलती लड़ाई और रोमांस ने अन्यथा कठोर लिंग भूमिकाओं की सीमाओं को धुंधला कर दिया था। महोतसुकाई सारी की पूर्व-किशोर राजकुमारी नायिका सारी, पृथ्वी पर रहने, स्कूल जाने और अपने दोस्तों और सहपाठियों के लिए विभिन्न प्रकार के जादुई अच्छे कर्म करने के लिए जादुई भूमि में अपने घर से आई थी। योकोयामा की महोतसुकाई सारी अमेरिकी टीवी सिटकॉम बिविच्ड से प्रभावित थी, लेकिन सामंथा के विपरीत, बिविच्ड का मुख्य चरित्र, अपनी बेटी के साथ एक विवाहित महिला, सारी एक पूर्व-किशोर है जिसे बड़े होने और आगामी वयस्कता की जिम्मेदारियों में महारत हासिल करने की समस्याओं का सामना करना पड़ता है। महतोसुकाई सारी ने अब बहुत लोकप्रिय महो शोजो या बाद में मंगा की "जादुई लड़की" उप-शैली बनाने में मदद की। दोनों श्रृंखलाएँ बहुत लोकप्रिय थीं और अभी भी हैं। 1969 में, महिला मंगा कलाकारों के एक समूह जिसे बाद में वर्ष 24 समूह कहा गया (जिसे मैग्निफिसेंट 24 के रूप में भी जाना जाता है) ने अपनी शोजो मंगा की शुरुआत की (वर्ष 24 1949 के जापानी नाम से आता है, जब इनमें से कई कलाकारों का जन्म हुआ था)। इस समूह में हागियो मोटो, रियोको इकेदा, युमिको ओशिमा, केइको ताकेमिया और रियोको यामागिशी शामिल थे और उन्होंने मंगा में महिला कलाकारों की पहली प्रमुख प्रविष्टि को चिह्नित किया। इसके बाद, शोजो मंगा को मुख्य रूप से महिला कलाकारों द्वारा लड़कियों और युवा महिलाओं के दर्शकों के लिए तैयार किया जाएगा। 1971 में, इकेडा ने अपनी बेहद लोकप्रिय शोजो मंगा बेरुसैयु नो बारा (द रोज़ ऑफ़ वर्साय) की शुरुआत की, जो एक क्रॉस-ड्रेसिंग महिला ऑस्कर फ्रांस्वा डी जारजायेस की कहानी है, जो पूर्व-क्रांतिकारी फ्रांस में मैरी एंटोनेट के पैलेस गार्ड्स में कप्तान थी। अंत में, ऑस्कर बैस्टिल के खिलाफ अपने सैनिकों के हमले का नेतृत्व करने वाले एक क्रांतिकारी के रूप में मर जाता है। इसी तरह, हागियो मोटो के काम ने महिलाओं की भूमिकाओं और गतिविधियों पर नव-कन्फ्यूशियसवादी सीमाओं को चुनौती दी, जैसा कि उनके 1975 दे वेर इलेवन में, भविष्य की अंतरिक्ष अकादमी में एक युवा महिला कैडेट के बारे में एक शोजो विज्ञान कथा कहानी है। इन महिला कलाकारों ने काफी शैलीगत नवाचार भी किए। नायिका के आंतरिक अनुभवों और भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, शोजो मंगा नाजुक और जटिल डिजाइनों के साथ "चित्र कविताएँ" हैं जो अक्सर समय के लंबे, गैर-कथात्मक विस्तार बनाने के लिए पैनल की सीमाओं को पूरी तरह से समाप्त कर देती हैं। ये सभी नवाचार-मजबूत और स्वतंत्र महिला पात्र, तीव्र भावनात्मकता और जटिल डिजाइन-आज तक शोजो मंगा की विशेषता बने हुए हैं। शोजो मंगा और लेडीज कॉमिक्स 1975 से आज तक अगले दशकों (1975-वर्तमान) में, शोजो मंगा ने शैलीगत रूप से विकास करना जारी रखा, जबकि साथ ही साथ अलग-अलग लेकिन अतिव्यापी उप-शैलियों का विकास किया। प्रमुख उप-शैलियों में रोमांस, सुपरहीरोइन, और "लेडीज कॉमिक्स" (जापानी में, रेडिसु रेडिस, रेडिकोमी रेडिकोमी, और जोसेई महिला) शामिल हैं, जिनकी सीमाएं कभी-कभी एक-दूसरे से और शोनेन मंगा से अप्रभेद्य होती हैं। आधुनिक शोजो मंगा रोमांस में, प्रेम एक प्रमुख विषय है जो आत्म-साक्षात्कार के भावनात्मक रूप से गहन आख्यानों में स्थापित है। जापानी मंगा/एनीमे आलोचक एरी इज़ावा ने रोमांस को "भावनात्मक, भव्य, महाकाव्य; वीरता का स्वाद, शानदार रोमांच, और उदासी; भावुक प्रेम, व्यक्तिगत संघर्ष, और शाश्वत लालसा" के प्रतीक के रूप में परिभाषित किया है जो कल्पनाशील, व्यक्तिवादी और भावुक कथा ढांचे में स्थापित है। ये प्रेम प्रसंग कभी-कभी लंबे आख्यान होते हैं जो झूठे और सच्चे प्रेम के बीच अंतर करने, यौन संभोग का सामना करने और एक अस्पष्ट दुनिया में बड़े होने से संबंधित होते हैं, जो कहानी के बाद के एनिमेटेड संस्करणों द्वारा विरासत में मिले विषय हैं। ये "उम्र का आना" या बिल्डंगस्रोमैन विषय शोजो और शोनेन मंगा दोनों में पाए जाते हैं। बिल्डुंगस्रोमैन में, नायक को प्रतिकूलता और संघर्ष से निपटना चाहिए, और शोजो मंगा में रोमांटिक संघर्ष के उदाहरण आम हैं। इनमें मिवा उएडा की पीच गर्ल, फुयुमी सोर्यो की मार्स और पुराने पाठकों के लिए मोयोको एनो की हैप्पी मेनिया, यायोई ओगावा की ट्रैम्प्स लाइक अस और ऐ याजावा की नाना शामिल हैं। एक अन्य शोजो मंगा बिल्डुंगस्रोमैन कथा उपकरण में, युवा नायिका को एक विदेशी स्थान या समय पर ले जाया जाता है जहाँ वह अजनबियों से मिलती है और उसे अपने दम पर जीवित रहना चाहिए (जिसमें हागियो मोटो की दे वेर इलेवन, क्योको हिकावा की फ्रॉम फार अवे, यू वातासे की फुशिगी यूगीः द मिस्टीरियस प्ले, और चिहो सैतो की द वर्ल्ड एक्सिस्ट्स फॉर मी शामिल हैं)। फिर भी इस तरह के एक अन्य उपकरण में असामान्य या अजीब लोगों और प्राणियों से मिलना शामिल है, उदाहरण के लिए, नात्सुकी तकाया की फलों की टोकरी-संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे लोकप्रिय शोजो मंगा में से एक-जिसकी अनाथ नायिका टोहरू को उन लोगों से भरे घर में जंगल में रहते हुए जीवित रहना चाहिए जो चीनी राशि चक्र के जानवरों में बदल सकते हैं। हराको आइडा के क्रिसेंट मून में, नायिका माहिरु अलौकिक प्राणियों के एक समूह से मिलती है, अंत में यह पता लगाने के लिए कि वह खुद भी एक अलौकिक वंश है जब वह और एक युवा पेंगु राक्षस प्यार में पड़ जाते हैं। सुपरहीरोइन के साथ, शोजो मंगा ने महिला नम्रता और आज्ञाकारिता के नव-कन्फ्यूशियसवादी मानदंडों से अलग होना जारी रखा। नाओको टेकुची की सेलर मून (बिशोजो सेंशी सेरामूनः "प्रीटी गार्जियन सेलर मून") युवा नायिकाओं के एक समूह के बारे में एक निरंतर, 18-खंड की कथा है जो एक साथ वीरतापूर्ण और आत्मनिरीक्षण, सक्रिय और भावनात्मक, कर्तव्यनिष्ठ और महत्वाकांक्षी है। यह संयोजन बेहद सफल साबित हुआ और सेलर मून मंगा और एनीमे दोनों प्रारूपों में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर लोकप्रिय हो गया। एक अन्य उदाहरण क्लैम्प की मैजिक नाइट रेयर्थ है, जिसकी तीन युवा नायिकाओं, हिकारू, उमी और फू को आंतरिक और बाहरी दुश्मनों से सेफ़िरो को बचाने की सेवा में सशस्त्र जादुई योद्धा बनने के लिए जादुई रूप से सेफ़िरो की दुनिया में ले जाया जाता है। सुपरहीरोइन उप-शैली ने एक साथ काम करने वाली लड़कियों की टीमों (सेंताई) की धारणा को भी व्यापक रूप से विकसित किया, जैसे कि सेलर मून में "सेलर सेंशी", मैजिक नाइट रेयर्थ में मैजिक नाइट्स और मिया इकुमी की टोक्यो मेव मेव की मेव मेव लड़कियां। आज तक, सुपरहीरोइन कथा टेम्पलेट का व्यापक रूप से उपयोग किया गया है और शोजो मंगा परंपरा के भीतर पैरोडी की गई है (जैसे, नाओ याजावा की वेडिंग पीच और तामायो अकियामा द्वारा हाइपर रून) और उस परंपरा के बाहर, जैसे, कानान की गैलेक्सी एंजेल जैसी बिशोजो कॉमेडीज़ में। 1980 के दशक के मध्य में और उसके बाद, किशोरावस्था में शोजो मंगा पढ़ने वाली लड़कियों के परिपक्व होने और नौकरी के बाजार में प्रवेश करने के बाद, शोजो मंगा ने 20 और 30 के दशक की महिलाओं पर निर्देशित उप-शैलियों का विस्तार किया। यह "लेडीज कॉमिक" या रेडिसु-जोसेई उप-शैली युवा वयस्कता के विषयों से संबंधित हैः नौकरी, यौन संभोग की भावनाओं और समस्याओं, और महिलाओं के बीच दोस्ती या प्यार। रेडिसु मंगा ने शोजो मंगा की कई कथात्मक शैलियों को बरकरार रखा है, लेकिन इसे वयस्क महिलाओं द्वारा तैयार किया गया है और वयस्क महिलाओं के लिए लिखा गया है। रेडिसु मंगा और कला अक्सर, हालांकि हमेशा नहीं, यौन रूप से स्पष्ट रहे हैं, लेकिन सामग्री को भावनात्मक जोखिम के साथ आनंद और कामुक उत्तेजना के विषयगत आख्यानों में विशिष्ट रूप से स्थापित किया गया है। उदाहरणों में शामिल हैं र्यो रामिया की लुमिनस गर्ल्स, मासाको वातानाबे की किनपेबाई और शुंगिकु उचिदा का काम शोजो-रेडिसु मंगा की एक और उप-शैली महिलाओं के बीच भावनात्मक और यौन संबंधों (अकोगारे और यूरी) से संबंधित है, जो एरिका सकुराज़ावा, एबाइन यामाजी और चिहो सैतो द्वारा काम में है। शोजो-रेडिसु मंगा की अन्य उप-शैलियों ने भी विकसित किया है, उदाहरण के लिए, फैशन (ओशेयर) मंगा, जैसे ऐ याजावा का पैराडाइज किस और हॉरर-वैम्पायर-गॉथिक मंगा, जैसे मात्सूरी हिनो का वैम्पायर नाइट, काओरी युकी का कैन सागा, और मित्सुकाज़ू मिहारा का डीओएलएल, जो सड़क फैशन, कॉस्ट्यूम प्ले ("कॉस्प्ले"), जे-पॉप संगीत और विभिन्न तरीकों से गॉथ उप-संस्कृतियों के साथ बातचीत करते हैं। 21वीं शताब्दी की शुरुआत तक, महिलाओं और लड़कियों के लिए मंगा ने पूर्व और प्रारंभिक किशोरों के लिए वयस्क महिलाओं के लिए सामग्री के एक व्यापक स्पेक्ट्रम का प्रतिनिधित्व किया। पुरुष पाठकों के लिए शोनेन, सेइनेन और सेइजिन मंगा मंगा को अलग-अलग तरीकों से चिह्नित किया जा सकता है। एक इसके इच्छित दर्शकों की उम्र से हैः 18 साल तक के लड़के (शोनेन मंगा) और 18 से 30 साल तक के युवा पुरुष (सेइनेन मंगा)। एक अन्य दृष्टिकोण सामग्री द्वारा है, जिसमें एक्शन-एडवेंचर शामिल है जिसमें अक्सर पुरुष नायक, थप्पड़ मारने वाला हास्य, सम्मान के विषय और कभी-कभी स्पष्ट सेक्स शामिल होते हैं। जापानी "सेइनेन" के दो निकटता से संबद्ध अर्थों के लिए अलग-अलग कांजी का उपयोग करते हैं-"युवा, युवा" के लिए "युवा" और "वयस्क, बहुसंख्यक" के लिए "वयस्क"-दूसरा वयस्क पुरुषों के उद्देश्य से अश्लील मंगा का उल्लेख करता है, जिसे सेइजिन ("वयस्क") भी कहा जाता है। शोनेन, सेइनेन और सेइजिन मंगा में कई समान विशेषताएं हैं। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद लड़के और युवा लोग मंगा के शुरुआती पाठकों में से थे। 1950 के दशक से, शोनेन मंगा ने उन विषयों पर ध्यान केंद्रित किया जो प्राचीन लड़के की रुचि के बारे में सोचा गया थाः विज्ञान-तकनीक विषय जैसे रोबोट और अंतरिक्ष यात्रा, और वीरतापूर्ण कार्रवाई-साहसिक। प्रारंभिक शोनेन और सेइनेन मंगा आख्यानों में अक्सर नायक की क्षमताओं, कौशल और परिपक्वता के लिए चुनौतियों, आत्म-पूर्णता, कठोर आत्म-अनुशासन, कर्तव्य के कारण त्याग और समाज, समुदाय, परिवार और दोस्तों के लिए सम्मानजनक सेवा पर जोर दिया जाता है। सुपरमैन, बैटमैन और स्पाइडर-मैन जैसे एकल वेशभूषा वाले सुपरहीरो के साथ मंगा शोनेन शैली के रूप में लोकप्रिय नहीं हुआ। एक अपवाद किया असमिया की बैटमैनः चाइल्ड ऑफ ड्रीम्स है, जिसे अमेरिका में डीसी कॉमिक्स और जापान में कोडान्शा द्वारा जारी किया गया है। हालाँकि, ताकाओ सैतो के गोल्गो 13 और कोइके और कोजिमा के लोन वुल्फ एंड कब में अकेले नायक-विरोधी होते हैं। गोलगो 13 एक हत्यारे के बारे में है जो अपने कौशल को विश्व शांति और अन्य सामाजिक लक्ष्यों की सेवा में लगाता है, और लोन वुल्फ एंड क्यूब का तलवारबाज-नायक ओगामी इट्टो एक विधुर है जो अपने बेटे डाइगोरो की देखभाल करता है जबकि वह अपनी पत्नी के हत्यारों से बदला लेना चाहता है। हालाँकि, गोल्गो और इट्टो पूरे समय पुरुष बने रहते हैं, और उनमें से कोई भी कभी भी महाशक्तियों का प्रदर्शन नहीं करता है। इसके बजाय, ये कहानियाँ मानव मनोविज्ञान और प्रेरणा के स्तर पर रहकर "मनुष्यों के दिलों और दिमागों में यात्रा" करती हैं। कई शोनेन मंगा में विज्ञान कथा और प्रौद्योगिकी विषय हैं। रोबोट उप-शैली के शुरुआती उदाहरणों में तेजुका का एस्ट्रो बॉय (ऊपर देखें) और फुजिको एफ. फुजियो का 1969 का डोरेमॉन शामिल था, जो एक रोबोट बिल्ली और उसके साथ रहने वाले लड़के के बारे में था, जिसका उद्देश्य छोटे लड़कों के लिए था। रोबोट विषय व्यापक रूप से विकसित हुआ, मित्सुतेरु योकोयामा की 1956 की टेटसुजिन 28-गो से लेकर बाद तक, अधिक जटिल कहानियाँ जहाँ नायक को न केवल दुश्मनों को हराना चाहिए, बल्कि खुद पर महारत हासिल करना और अपने नियंत्रण वाले मेचा के साथ सहयोग करना सीखना चाहिए। इस प्रकार, योशियुकी सदामोतो की नियॉन जेनेसिस इवेंजेलियन में, शिंजी दुश्मन और उसके पिता के खिलाफ संघर्ष करता है, और कात्सु अकी की विजन ऑफ एस्काफ्लोवन में, वैन न केवल डोर्नकिर्क के साम्राज्य के खिलाफ युद्ध करता है, बल्कि उसे नायिका हितोमी के लिए अपनी जटिल भावनाओं से निपटना चाहिए। पुरुष पाठकों के लिए मंगा में खेल विषय भी लोकप्रिय हैं। ये कहानियाँ आत्म-अनुशासन पर जोर देती हैं, जो न केवल खेल प्रतियोगिता के उत्साह को दर्शाती हैं, बल्कि चरित्र लक्षणों को भी दर्शाती हैं जो नायक को अपनी सीमाओं को पार करने और जीतने के लिए आवश्यक हैं। उदाहरणों में बॉक्सिंग (टेटसुया चिबा का कल का जो और रुमिको ताकाहाशी का 1987 वन-पाउंड गॉस्पेल) और बास्केटबॉल (ताकेहिको इनोउ का 1990 स्लैम डंक) शामिल हैं। सुपरनैचुरल सेटिंग शोनेन और कुछ शोजो मंगा में एक्शन-एडवेंचर प्लॉट का एक और स्रोत रहा है जिसमें नायक को चुनौतियों में महारत हासिल करनी चाहिए। कभी-कभी नायक विफल हो जाता है, जैसे कि त्सुगुमी ओहबा और ताकेशी ओबाटा के डेथ नोट में, जहां नायक लाइट यागामी को एक डेथ गॉड (शिनिगामी) से एक नोटबुक मिलती है जो किसी को भी मार देती है जिसका नाम इसमें लिखा होता है, और, एक शोजो मंगा उदाहरण में, हाकासे मिजुकी का द डेमन ओरोरॉन, जिसका नायक नरक के अपने राक्षसी राज को पृथ्वी पर रहने और मरने के लिए छोड़ देता है। कभी-कभी नायक स्वयं अलौकिक होता है, जैसे कोहता हिरानो की हेलसिंग, जिसका पिशाच नायक अलुकार्ड इंग्लैंड पर विजय प्राप्त करने के लिए नाजियों से लड़ता है, लेकिन नायक मानव भी हो सकता है (या था), जो अलौकिक दुश्मनों की एक लगातार बढ़ती श्रृंखला से लड़ रहा है (हिरोमू अरकावा का फुलमेटल अल्केमिस्ट, नोबुयुकी अनज़ाई की फ्लेम ऑफ़ रेक्का, और टिटे कुबो का ब्लीच)। आधुनिक दुनिया में स्थापित सैन्य कार्रवाई-साहसिक कहानियाँ, उदाहरण के लिए, द्वितीय विश्व युद्ध के बारे में, जापान के शाही इतिहास का महिमामंडन करने के संदेह में बनी हुई हैं और शोनेन मंगा प्रदर्शनों की सूची का एक महत्वपूर्ण हिस्सा नहीं बनी हैं। फिर भी, कल्पना या ऐतिहासिक सैन्य रोमांच के बारे में कहानियों को कलंकित नहीं किया गया था, और वीर योद्धाओं और युद्ध कलाकारों के बारे में मंगा बेहद लोकप्रिय रही है। कुछ गंभीर नाटक हैं, जैसे सैनपेई शिरातो की द लीजेंड ऑफ कामुई और नोबुहिरो वत्सुकी की रुरोनी केन्शिन, लेकिन अन्य में अकीरा तोरियामा की ड्रैगन बॉल जैसे जोरदार हास्य तत्व हैं। हालाँकि आधुनिक युद्ध और उसके हथियारों के बारे में कहानियां मौजूद हैं, वे युद्ध की मनोवैज्ञानिक और नैतिक समस्याओं से उतनी ही अधिक निपटती हैं जितनी वे सरासर शूट-एम-अप एडवेंचर से निपटती हैं। उदाहरणों में सीहो तकीजावा की हू फाइटर, द्वितीय विश्व युद्ध बर्मा में स्थापित एक विद्रोही जापानी कर्नल के बारे में जोसेफ कॉनराड की कहानी हार्ट ऑफ डार्कनेस की एक रीटेलिंग, एक जापानी परमाणु पनडुब्बी के बारे में काईजी कावागुची की द साइलेंट सर्विस और वियतनाम युद्ध के बारे में मोटोफुमी कोबायाशी की एपोकैलिप्स म्याऊ शामिल हैं। अन्य युद्ध और लड़ाई-उन्मुख मंगा कभी-कभी नायक द्वारा दूर किए जाने वाले आपराधिक और जासूसी षड्यंत्रों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जैसे कि काज़ुओ कोइके और रियोइची इकेगामी द्वारा क्रायिंग फ्रीमैन में, होजो त्सुकासा द्वारा सिटी हंटर, और शोजो श्रृंखला फ्रॉम एरोका विद लव द्वारा यासुको ओइके, एक लंबे समय से चल रही अपराध-जासूसी कहानी जो रोमांच, कार्रवाई और हास्य को जोड़ती है (और जनसांख्यिकी में ये विषय कैसे होते हैं, इसका एक और उदाहरण)। मंगा आलोचकों कोजी ऐहारा और केंटारो टेकुमा के लिए, इस तरह की युद्ध की कहानियाँ अंतहीन रूप से हिंसा के उन्हीं मूर्खतापूर्ण विषयों को दोहराती हैं, जिन्हें वे "शोनेन मंगा प्लॉट शिश केबोब" कहते हैं, जहाँ झगड़े एक छड़ी पर तिरछे मांस की तरह होते हैं। अन्य टिप्पणीकारों का सुझाव है कि कॉमिक्स में लड़ाई के दृश्य और हिंसा अन्यथा खतरनाक आवेगों के लिए एक सामाजिक आउटलेट के रूप में काम करते हैं। शोनेन मंगा और इसके चरम युद्ध को पैरोडी किया गया है, उदाहरण के लिए, माइन योशीज़ाकी की स्क्रूबॉल कॉमेडी सार्जेंट में। मेंढक (केरोरो गुंसो), सुस्त विदेशी मेंढकों की एक पलटन के बारे में है जो पृथ्वी पर आक्रमण करते हैं और टोक्यो में हिनाटा परिवार को मुक्त रूप से उतारते हैं। पुरुषों के लिए मंगा में लिंग और महिलाओं की भूमिकाएँ प्रारंभिक शोनेन मंगा में, पुरुषों और लड़कों ने सभी प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं, जिसमें महिलाओं और लड़कियों के पास केवल बहनों, माताओं और कभी-कभी प्रेमिकाओं के रूप में सहायक स्थान थे। शोटारो इशिनोमोरी के 1964 के साइबोर्ग009 में नौ साइबोर्गों में से केवल एक महिला है, और वह जल्द ही कार्रवाई से गायब हो जाती है। कुछ हाल ही में शोनेन मंगा ने महिलाओं को लगभग छोड़ दिया है, उदाहरण के लिए, इटागाकी कीसुके की युद्ध कला कहानी बकी द ग्रैप्लर और अकीरा तोरियामा की अलौकिक कल्पना सैंड लैंड। हालाँकि, 1980 के दशक तक, लड़कियों और महिलाओं ने शोनेन मंगा में तेजी से महत्वपूर्ण भूमिकाएँ निभाना शुरू कर दिया, उदाहरण के लिए, तोरियामा की 1980 की डॉ. स्लंप, जिसका मुख्य चरित्र शरारती और शक्तिशाली लड़की रोबोट अराले नोरीमाकी है। पुरुष पाठकों के लिए मंगा में लड़कियों और महिलाओं की भूमिका अराले के बाद से काफी विकसित हुई है। एक वर्ग सुंदर लड़की (बिशोजो) है। कभी-कभी महिला अप्राप्य होती है, लेकिन वह आम तौर पर नायक की भावनात्मक और यौन रुचि का विषय होती है, जैसे बेल्डैंडी से ओह माई गॉडेस! मिने सकुरानो द्वारा गार्जियन एंजेल गेटेन से कोसुके फुजिशिमा और शाओ-लिन द्वारा। अन्य कहानियों में, नायक ऐसी लड़कियों और महिलाओं से घिरा होता है, जैसे केन अकामात्सु की नेगिमा और मोरिशिगे की हनौक्यो मेड टीम। पुरुष नायक हमेशा महिला के साथ संबंध बनाने में सफल नहीं होता है, उदाहरण के लिए जब ब्राइट होंडा और एमी कोमोरी मसकाज़ू कत्सुरा की शैडो लेडी में बंधन बनाने में विफल रहते हैं। अन्य मामलों में, एक सफल जोड़े की यौन गतिविधियों को चित्रित या निहित किया जाता है, जैसे जोहजी मनाबे द्वारा आउटलैंडर्स। अन्य कहानियों में शुरू में एक नादान नायक को दिखाया गया है जो बाद में महिलाओं के साथ भावनात्मक और यौन रूप से व्यवहार करना और जीना सीखता है, जैसे कि मसाकाज़ू कत्सुरा की वीडियो गर्ल आई में योटा, हिडेनोरी हारा की ट्रेन मैनः डेंशा ओटोको में ट्रेन मैन और कात्सु अकी की फुटारी इची में माकोटो। कामुक मंगा (सेइजिन मंगा) में, जिसे अक्सर अमेरिका में हेंताई मंगा कहा जाता है, एक यौन संबंध को हल्के में लिया जाता है और स्पष्ट रूप से चित्रित किया जाता है, जैसा कि तोशिकी यूई और जिरो चिबा द्वारा वेयर-स्लट और इसुतोशी द्वारा स्लट गर्ल में किया गया है। इसका परिणाम लड़कों और पुरुषों के भोलेपन से लेकर बहुत यौन अभ्यस्त होने तक के चित्रणों की एक श्रृंखला है। भारी हथियारों से लैस महिला योद्धा (सेंटो बिशोजो) पुरुष पाठकों के लिए मंगा में लड़कियों और महिलाओं के एक अन्य वर्ग का प्रतिनिधित्व करती हैं। कुछ सेंटो बिशोजो युद्ध साइबोर्ग हैं, जैसे कि युकिटो किशिरो द्वारा बैटल एंजेल अलिटा से अलिटा, मसामुने शिरो के घोस्ट इन द शेल से मोटोको कुसानागी और शिन ताकाहाशी के साइकानो से चिसे। अन्य मानव हैं, जैसे हिरोयुकी उटाताने के सेराफिक फेदर से अटिम एम-ज़ाक, ड्राकुन से जोझी मनाबे की कारुला ओल्ज़न और सेकिहिको इनुई की मर्डर प्रिंसेस से एलिटा फ़ोरलैंड (फ़ालिस)। 2013 तक, राष्ट्रीय सेंसरशिप कानून और स्थानीय अध्यादेश जापान में बने हुए हैं। यौन सामग्री या नग्नता के चित्रण के साथ मंगा के प्रकाशन पर सार्वजनिक प्रतिक्रिया मिश्रित रही है। श्रृंखला के दर्शक हैं और अच्छी बिक्री होती है, लेकिन उनके प्रकाशन को भी विरोध का सामना करना पड़ता है। 1990 के दशक की शुरुआत में, विपक्ष के परिणामस्वरूप हानिकारक मंगा सूचियों का निर्माण हुआ और प्रकाशन उद्योग में बदलाव आया। इस समय तक, बड़े प्रकाशकों ने एक सामान्य मंगा मांग पैदा कर दी थी। फिर भी, परिणाम यह है कि वे अपने बाजारों में जनमत के प्रति भी संवेदनशील थे। आबादी के कुछ वर्गों की आलोचना का सामना करते हुए और उद्योग समूहों के स्व-विनियमन के दबाव में, प्रमुख प्रकाशन गृहों ने एंजेल और 1 + 2 = पैराडाइज जैसी श्रृंखलाओं को बंद कर दिया, जबकि छोटी प्रकाशन कंपनियाँ, जो इन ताकतों के प्रति अतिसंवेदनशील नहीं थीं, इस शून्य को भरने में सक्षम थीं। 1990 के दशक की शुरुआत के बाद जापान में सेंसरशिप में ढील के साथ, पुरुष पाठकों के लिए मंगा में ग्राफिक रूप से खींची गई यौन सामग्री के विभिन्न रूप दिखाई दिए जो तदनुसार अंग्रेजी अनुवादों में हुए। ये चित्रण सैडोमैसोचिज्म (एस. एम.), अनाचार, बलात्कार और कभी-कभी जूफिलिया (पशुता) के माध्यम से निहित और स्पष्ट यौन संभोग के माध्यम से आंशिक से लेकर पूर्ण नग्नता तक थे। कुछ मामलों में, बलात्कार और वासना-हत्या के विषय सबसे आगे आए, जैसे कि तोशियो मैदा द्वारा उरोत्सुकिडोजी में और केई तानिगुची द्वारा 1994 से ब्लू कैटलिस्ट में, लेकिन ये चरम तत्व या तो अनुवादित या अनुवादित मंगा में आम नहीं हैं। गेकिगा गेकिगा का शाब्दिक अर्थ है "नाटक चित्र" और मंगा में सौंदर्य यथार्थवाद के एक रूप को संदर्भित करता है। गेकिगा शैली की कहानी भावनात्मक रूप से गहरी, वयस्क-उन्मुख और कभी-कभी गहरी हिंसक होती है, जो जीवन की दिन-प्रतिदिन की वास्तविकताओं पर ध्यान केंद्रित करती है, जो अक्सर किरकिरे अंदाज में खींची जाती है। गेकिगा 1950 और 1960 के दशक के अंत में आंशिक रूप से वामपंथी छात्र और मजदूर वर्ग की राजनीतिक सक्रियता से और आंशिक रूप से मौजूदा मंगा के साथ योशीहिरो ततसुमी जैसे युवा मंगा कलाकारों के सौंदर्य असंतोष से उत्पन्न हुआ। उदाहरणों में सैनपेई शिरातो की एक निंजा की सैन्य उपलब्धियों का इतिहास (निंजा बुगीचो), 16 वीं शताब्दी में एक किसान विद्रोह के नेता कागेमारू की कहानी, जो सीधे उत्पीड़न और वर्ग संघर्ष से निपटती थी, और हिरोशी हिराता की सत्सुमा गिशिडेन, टोकुगावा शोगुनेट के खिलाफ विद्रोह के बारे में शामिल हैं। गेकिगा को यूरोप (ह्यूगो प्रैट, डिडिएर कम्स, जैक्स टार्डी) और अमेरिका (विल आइजनर्स ए कॉन्ट्रैक्ट विद गॉड, आर्ट स्पीगलमैनस माउस, रॉबर्ट क्रंबस की आत्मकथात्मक कृतियाँ) और दक्षिण अमेरिका (अल्बर्टो ब्रेशिया, हेक्टर ओस्टरहोल्ड) में होने वाली ग्राफिक उपन्यास संस्कृति के जापानी समकक्ष के रूप में देखा जा सकता है। इस कारण से, ड्रॉन एंड क्वार्टरली और फैंटोग्राफिक्स जैसे विशिष्ट ग्राफिक उपन्यास प्रकाशकों ने हाल के वर्षों में जापानी गेकिगा हाइलाइट्स के कई अंग्रेजी संस्करण प्रकाशित करना शुरू कर दिया। जैसे-जैसे इन शुरुआती वर्षों का सामाजिक विरोध कम होता गया, गेकिगा का अर्थ सामाजिक रूप से जागरूक, परिपक्व नाटक और अवंत-गार्डे की ओर स्थानांतरित हो गया। उदाहरणों में कोइके और कोजिमा की लोन वुल्फ और कब और अकीरा शामिल हैं, जो मोटरसाइकिल गिरोहों, सड़क युद्ध और भविष्य के टोक्यो के बच्चों के अकथनीय परिवर्तनों की एक सर्वनाशकारी कहानी है। एक अन्य उदाहरण ओसामू तेज़ुका की 1976 की मंगा एम. डब्ल्यू. है, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ओकिनावा में स्थित अमेरिकी सशस्त्र बलों द्वारा भंडारण और संभवतः जानबूझकर ज़हरीली गैस छोड़ने के बाद की एक कड़वी कहानी है। गेकिगा और सामाजिक चेतना जो इसका प्रतीक है, आधुनिक समय के मंगा में जीवित है। एक उदाहरण इरा इशिदा और सेना अरिटो द्वारा 2001 से इकेबुकुरो वेस्ट गेट पार्क है, जो टोक्यो के अमीर इकेबुकुरो जिले के सामाजिक हाशिए पर सड़क के ठगों, बलात्कार और प्रतिशोध की कहानी है। कॉमिक्स का इतिहास एनीमे नोट्स संदर्भ ग्रंथ सूची का इतिहास भी देखें बाहरी लिंक ए हिस्ट्री ऑफ मंगा एक पूर्ण होकुसाई पुस्तक, होकुसाई मंगा खंड 12 टच एंड टर्न प्रारूप में जुनिची नाकाहारा से शोजो मंगा से फैशन (中 中 中 中) जुनिची नाकाहारा-मंगा का गॉडफादर? मंगा की कहानी कमिशीबाई मंगा मंगा से शुरू होती है।