Sociological art
समाजशास्त्रीय कला सौंदर्यशास्त्र के लिए एक कलात्मक आंदोलन और दृष्टिकोण है जो 1970 के दशक की शुरुआत में फ्रांस में उभरा और 1974 में हर्व फिशर, फ्रेड फॉरेस्ट और जीन-पॉल थेनॉट द्वारा गठित समाजशास्त्रीय कला सामूहिक का आधार बना। 1968 से 1974 तक, 1968 की शुरुआत में, कला समीक्षक पियरे रेस्टनी और फ्रांस्वा प्लुचार्ट ने कलाकारों के एक विविध समूह के बीच सामाजिक रूप से संलग्न कला और कम व्यावसायिक प्रथाओं का उल्लेख किया, जिसमें बॉडी आर्टिस्ट गिना पेन और मिशेल जर्नियाक, स्पेन में जन्मे वीडियो कलाकार जोन राबास्कल, हर्वे फिशर, फ्रेड फॉरेस्ट और जीन-पॉल थेनॉट शामिल हैं। 1973 के अंत में, फ्रांस्वा प्लुचार्ट ने जर्नियाक, पेन, फिशर और थेनॉट के बीच एक बहस शुरू की, जिसे कला पत्रिका आर्टटिट्यूड्स में "टेन क्वेश्चन ऑन सोशियोलॉजिकल आर्ट" ("डिक्स क्वेश्चन सुर ल 'आर्ट सोशियोलॉजिक") के रूप में प्रकाशित किया गया था, जिसे उन्होंने 1971 में स्थापित किया था। समाजशास्त्रीय कला के इतिहास का पता फिशर, फॉरेस्ट और थेनॉट की स्वतंत्र प्रथाओं के माध्यम से भी लगाया जा सकता है, जिन्होंने बाद में समाजशास्त्रीय कला सामूहिक का गठन किया। इन प्रथाओं को स्वयं सामाजिक जुड़ाव और सामाजिक विज्ञान के प्रति व्यापक अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक प्रवृत्तियों के साथ संवाद में रखा जाना चाहिए, उदाहरण के लिए, स्टीफन विलट्स और हंस हैके के काम में, आर्ट इनटू सोसाइटी, सोसाइटी इनटू आर्ट (इंस्टीट्यूट ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, लंदन, 1974), और सामाजिक कला इतिहास और कला के समाजशास्त्र के बौद्धिक इतिहास जैसी प्रदर्शनियों में। 1960 के दशक के मध्य में, वन (जन्म 1933, अल्जीरिया) ने पारंपरिक कलात्मक मीडिया और गतिविधि को चुनौती देने के लिए दृश्य-श्रव्य और संचार प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके कार्यों की एक श्रृंखला शुरू की। कई कार्यों की छवियां वेबनेटम्यूजियम में उपलब्ध हैं उन्होंने अपने चित्रों पर स्लाइडों को प्रक्षेपित किया (झांकी एक्रान, 1963), गरीब पड़ोस में सामुदायिक कार्यक्रमों की शुरुआत की (पारिवारिक चित्र, 1967), और सामाजिक स्थानों को संलग्न करने के लिए वीडियो का उपयोग किया ("मुर डी 'आर्ल्स और केबिन टेलीफोनिक", 1967)। 1970 के दशक की शुरुआत में, सामाजिक जुड़ाव और राजनीतिक उकसावे के साधन के रूप में प्रेस और वीडियो के उनके उपयोग का विस्तार हुआ। जनवरी 1972 में, फॉरेस्ट ने समाचार पत्र ले मोंडे में एक खाली आयत रखकर और पाठकों को इसे भरने और उन्हें मेल करने के लिए आमंत्रित करके अपनी "स्पेस मीडिया" परियोजना शुरू की। मई 1972 में गैलेरी जर्मेन, पेरिस में "आर्कियोलॉजी ऑफ द प्रेजेंट" ("आर्कियोलॉजी डु प्रेजेंट") नामक एक प्रदर्शनी के लिए, फॉरेस्ट ने उस सड़क को एक विषय के रूप में लिया जहां गैलरी स्थित थी, रुए गुएनेगाउड, एक वीडियो सर्किट बनाते हुए गैलरी में सड़क और सड़क के सामने की खिड़कियों में गैलरी को प्रदर्शित करता है और गैलरी में दिखाने के लिए सड़क से कचरा इकट्ठा करता है। पियरे रेस्टनी ने 13 मई, 1973 को प्रसारित "फोरम डेस आर्ट्स" के एक एपिसोड के लिए राहगीरों के साथ छोटे साक्षात्कार किए। जून 1973 में, दार्शनिक विलेम फ्लसर और समाजशास्त्री फिलिप बुटौड के सहयोग से, फॉरेस्ट ने फ्रांस के दक्षिण में एक वीडियो एक्सचेंज ("वीडियो ट्रोसीम एज", 1973) शुरू करने के लिए सेवानिवृत्त लोगों के एक समुदाय में एक वीडियो स्टूडियो की स्थापना की। अक्टूबर 1973 में बारहवीं बियेनल डी साओ पाउलो के अवसर पर, उन्होंने घटनाओं की एक श्रृंखला को प्रभावित किया, जिसमें स्पेस मीडिया का एक संस्करण, एक समाजशास्त्रीय सैर, और सफेद तख्तियां ("ब्लैंक्स इवानहित ला विले") पकड़े हुए प्रतिभागियों के साथ शहर के केंद्र में एक जुलूस शामिल था, जो सभी स्थापित सैन्य तानाशाही के सामने उकसावे थे। हमेशा सत्ता में रहने वालों के लिए अत्यधिक आलोचनात्मक, सहभागी कला के लिए प्रतिबद्ध, और नई संचार प्रौद्योगिकियों के साथ गहराई से जुड़े, वन अक्टूबर 1974 में सामूहिक में शामिल होने के बाद इन कार्यों को जारी रखेंगे। हर्वे फिशर (जन्म 1941, फ्रांस) समाजशास्त्र के छात्र थे और 1970 के दशक की शुरुआत में सोरबोन में संचार और संस्कृति के समाजशास्त्र को पढ़ाते थे। शुरू में "सपोर्ट/सरफेस" के साथ शामिल, फिशर ने पेंटिंग के माध्यम के पुनर्निर्माण के साधन के रूप में कपड़े के रोल पर हाथ के निशान के साथ "एस्सुई-मेन्स" चित्रों की एक श्रृंखला की। उन्होंने पारंपरिक रूढ़ियों और मीडिया की कला को खत्म करने के लिए "हाइजीन डी ल 'आर्ट" शीर्षक के तहत समूहबद्ध विभिन्न अभियान भी शुरू किए, और यहां तक कि कलाकारों को अपनी कृतियों को भेजने के लिए आमंत्रित किया, जिन्हें उन्होंने फाड़ दिया और प्लास्टिक के छोटे थैलों ("ला डेचिरुरे डेस ओयुवरेस डी आर्ट") में प्रदर्शित किया। 1974 के आसपास, उनकी परियोजनाएं चित्रकला के माध्यम से अधिक सीमांत और लोकप्रिय दृश्य मुहावरों, जैसे डाक टिकट और सड़क संकेतों और सामाजिक क्षेत्र में प्रदर्शनों की ओर स्थानांतरित हो गईं। जीन-पॉल थेनॉट (जन्म 1943, फ्रांस) को एक मनोचिकित्सक के रूप में प्रशिक्षित किया गया था, एक ऐसा पेशा जिसे उन्होंने कला का निर्माण करते हुए जारी रखा। 1969 के आसपास, उन्होंने अपनी "इंटरवेंशन्स इन द स्ट्रीट" से शुरुआत करते हुए कलाकृतियों का निर्माण शुरू किया, जिसमें सार्वजनिक स्थान पर स्थापित रोज़मर्रा की वस्तुओं, जैसे कि मूसट्रैप्स की नक्काशीदार मूर्तियों की एक श्रृंखला शामिल थी। 1970 के आसपास, वह वस्तुओं के निर्माण से दूर बड़े पैमाने पर पाठ्य और वैचारिक कार्यों में चले गए, जैसे कि उनके "कॉन्स्टैट्स डी 'एक्सिस्टेंस", समकालीन कलाकारों पर टिप्पणी के टाइप किए गए पृष्ठ जिन्हें कला जगत की विभिन्न हस्तियों को मेल किया गया था। 1972 में, उन्होंने कला और धारणा के बारे में संवादात्मक सर्वेक्षण करना शुरू किया। कुख्यात, राज्य प्रायोजित "एक्सपो 72" ("डोज़ एन्स डी ल 'आर्ट कंटेम्पोरिन एन फ्रांस") के जवाब में, उन्होंने उत्तरदाताओं को सबसे प्रतिनिधि फ्रांसीसी कलाकारों का चयन करने के लिए आमंत्रित करते हुए एक बड़ा सर्वेक्षण किया और फिर उस व्यक्ति को घोषित किया जिसकी प्रस्तुत सूची औसत के सबसे करीब थी, अंतिम सूची उस मई में एक सार्वजनिक प्रदर्शनी के उद्घाटन के मानद क्यूरेटर की थी। तीनों कलाकार 1970 के दशक की शुरुआत में उद्घाटन और कार्यक्रमों में मिले और अधिक वैचारिक और कम कौशल-आधारित कला की ओर कलात्मक अभ्यास में एक वैश्विक प्रवृत्ति का हिस्सा थे जो जानबूझकर वाणिज्यिक विरोधी थी। फ्रांस में, मई और जून 1968 की घटनाओं ने अपरिवर्तनीय रूप से बदल दिया था कि कितने कलाकारों ने अपने काम की कल्पना की थी। जबकि प्रत्येक कलाकार ने विशेषज्ञता के क्षेत्रों को लाया-नए मीडिया में वन की रुचि, फिशर का सैद्धांतिक आधार, और थेनॉट का पूछताछ-आधारित शोध-जनता को शामिल करने, पारंपरिक और व्यावसायिक रूप से संचालित कला का विरोध करने और सामाजिक परिवर्तन को प्रभावित करने की प्रतिबद्धता ने तीनों कलाकारों को एकजुट किया। 1974 से 1980 तक 1974 की गर्मियों में, जर्नल ने आलोचनात्मक और सामाजिक वास्तविकताओं से जुड़े एक कलाकार आंदोलन की शुरुआत पर चर्चा करने के लिए पेरिस में इले सेंट-लुइस में अपने अपार्टमेंट में बैठकों की एक श्रृंखला का आयोजन किया। इन बैठकों में गिना पेन, बर्ट्रेंड लावियर, थिएरी अगुलो, जोन रैब्स्कल, जोसलीन हर्वे, सोनसो, हर्वे फिशर, जीन-पॉल थेनॉट के साथ-साथ कला समीक्षक फ्रांस्वा प्लुचार्ट और बर्नार्ड टेसेड्रे जैसे कलाकार शामिल हुए। इन बैठकों से ही सोशियोलॉजिकल आर्ट कलेक्टिव के गठन का आवेग उभरा और 10 अक्टूबर, 1974 को सोशियोलॉजिकल आर्ट कलेक्टिव को आधिकारिक तौर पर अखबार ले मोंडे में अपने पहले घोषणापत्र के प्रकाशन के साथ घोषित किया गया, जिस पर हर्व फिशर, फ्रेड फॉरेस्ट और जीन-पॉल थेनॉट ने हस्ताक्षर किए थे। इस तिथि के बाद से, ये कलाकार इस वंश और अपनी व्यक्तिगत प्रथाओं का दावा करने वाली प्रथाओं के बीच वैकल्पिक होंगे। ठोस रूप से, सामूहिक रूप से तीन घोषणापत्रों सहित कई ग्रंथ प्रकाशित किए गए; चार समूह प्रदर्शनियों और बड़े पैमाने पर शहरी हस्तक्षेपों सहित परियोजनाओं की एक श्रृंखला का आयोजन और प्रभाव डाला; और इकोल समाजशास्त्रीय पूछताछ की स्थापना की। उनकी गतिविधि इतिहास में एक प्रारंभिक क्षण की पुष्टि करती है जिसे 1990 के दशक के मध्य में संबंधपरक कला या सामाजिक रूप से जुड़ी कला कहा जाएगा, लेकिन 1970 के दशक की कई कलात्मक प्रवृत्तियों से भी जुड़ा हुआ है, जैसे कि वैचारिक कला, प्रदर्शन कला और संस्थागत आलोचना। उदाहरण के लिए, जुलाई 1976 में दक्षिणी फ्रांसीसी शहर पर्पिगनन में सामूहिक का दो सप्ताह का हस्तक्षेप, जिसका शीर्षक था "पर्पिगनन का अध्ययन और एनिमेशन", एक तीस-व्यक्ति, अंतःविषय दल द्वारा पर्पिगनन में पड़ोस की स्थितियों और जरूरतों के अध्ययन के साथ शुरू हुआ और फिर दर्जनों प्रत्यक्ष हस्तक्षेपों का नेतृत्व किया, जिसमें पॉप-अप प्रदर्शनियां, स्क्रीनिंग, साक्षात्कार, पार्टियां और एक बहु-पड़ोसी फोटो अदला-बदली शामिल थी, सभी का उद्देश्य, प्रेस विज्ञप्ति नोट के रूप में, "विभिन्न पड़ोस को एक साथ लाना [। .. .. ], जो हालांकि भौगोलिक रूप से सामाजिक संचार के स्तर पर दूर है। "चार सिद्धांतों-आलोचना, संचार, हस्तक्षेप और शिक्षाशास्त्र को निर्धारित करने के बाद, समूह समाजशास्त्रीय कला को" पर्यावरण के लिए एक अर्ध-वैज्ञानिक दृष्टिकोण और व्यक्तियों के बीच स्थापित एक जीवित संबंध "के बीच के विभाजन को दूर करने के साधन के रूप में प्रस्तावित करता है। .. ]। "यह परियोजना और संबंधित ग्रंथ तीन प्रमुख पहलुओं को इंगित करते हैं जो मोटे तौर पर समाजशास्त्रीय कला की विशेषता हैं। सबसे पहले, कलात्मक श्रम में आयोजन, लेखन, अनुसंधान और शिक्षण जैसी गतिविधियाँ शामिल थीं। औद्योगिक अर्थव्यवस्था से सेवा और सूचना अर्थव्यवस्था में व्यापक परिवर्तन से संबंधित बौद्धिक और श्वेत-कॉलर कौशल को एकीकृत करने के लिए पारंपरिक कलात्मक कौशल का विस्तार। दूसरा, विशिष्ट साइटों और उनसे जुड़े दर्शकों के साथ संवाद में विकसित परियोजनाएं। चाहे वह किसी शहर या किसी विशेष समुदाय पर केंद्रित हो, समाजशास्त्रीय कला का उद्देश्य स्थलों और मनुष्यों के साथ आदान-प्रदान के माध्यम से अस्तित्व की सामाजिक स्थितियों के बारे में जागरूकता बढ़ाना है। तीसरा, समाजशास्त्रीय कला आमतौर पर समय-आधारित और अल्पकालिक होती थी और मुख्य रूप से अनुदान, व्यक्तिगत वित्त और कमीशन द्वारा वित्त पोषित होती थी। इसलिए, शेष सामग्री में खरीदी, बेची और एकत्र की गई "दुर्लभ" कला वस्तुओं के बजाय बड़े पैमाने पर प्रलेखन शामिल है। छह वर्षों के लिए, सामूहिक ने मुट्ठी भर सहयोगी समाजशास्त्रीय कला परियोजनाओं को अंजाम दिया, बोलचाल और प्रदर्शनी में भाग लिया, सहयोगियों का एक समुदाय बनाया, और स्वतंत्र कार्य के लिए समर्थन प्रदान किया। वार्ताकारों में हेनरी लेफेब्रे, एडगर मोरिन, विलेम फ्लसर, जीन डुविग्नौड, जॉर्ज ग्लुसबर्ग, क्रिस्टीन स्टाइल्स और कई कलाकार शामिल थे, जिनमें आर्टिस्ट प्लेसमेंट ग्रुप के जॉन लैथम, स्टीफन विलट्स और केन फ्रीडमैन शामिल थे। फिशर, फॉरेस्ट और थेनॉट के बीच तनाव विकसित हुआ, और 1980 में, फॉरेस्ट और थेनॉट ने आर्ट प्रेस में एक विज्ञापन प्रकाशित किया जिसमें फिशर के अपार्टमेंट में स्थित इकोले सोशियोलॉजिक इंटरोगेटिव को बेचा गया, और सामूहिक के अंत की घोषणा करते हुए एक लेख लिखा। प्रमुख क्षण 10 अक्टूबर 1974-समाचार पत्र ले मोंडे में प्रकाशित घोषणापत्र #1 के साथ समाजशास्त्रीय कला सामूहिक की आधिकारिक घोषणा। दिसंबर 1974-बर्नार्ड टेसीड्रे द्वारा गैलेरी रेनकंट्रेस, पेरिस में समाजशास्त्रीय कला सामूहिक के साथ "विचारधारा के खिलाफ कला" प्रदर्शनी का आयोजन किया गया, जिसमें जीन-फ्रैंकोइस बोरी, कलेक्टिफ डी आर्ट समाजशास्त्र, ग्रुप डी रोसारियो, गुरिल्ला आर्ट एक्शन ग्रुप (जॉन हेंड्रिक्स और जीन टोचे), हंस हैके, मिशेल जर्नल, हेनरी मैचेरोनी, सर्ज ओल्डेनबर्ग, जोन रबास्कल, सोस्नो, बर्नार्ड टेसीड्रे और लुई चैविग्नियर के काम शामिल थे। जनवरी 1975-आर्ट एट लैंग्वेज, विली बोंगार्ड, हर्वे फिशर, फ्रेड फॉरेस्ट, हंस हैके, जॉन लैथर्न, लेस लेविन, ली लुब्लिन, जैक्स पाइनौ, एड्रियन पाइपर, क्लाउस स्टैक, बर्नार्ड टेयसेड्रे और जीन-पॉल थेनॉट के कार्यों के साथ गैलेरी जर्मन, पेरिस में समाजशास्त्रीय कला सामूहिक द्वारा आयोजित "कला और इसकी सामाजिक-आर्थिक संरचनाओं" की प्रदर्शनी। मार्च 1975-आर्ट एट लैंग्वेज, जीन-फ्रैंकोइस बोरी, जैक्स चार्लियर, हर्व फिशर, फ्रेड फॉरेस्ट, हंस हैके, लेस लेविन, ली लुब्लिन, एंटोनियो मुंटादास, जोन रबास्कली, मौरिस रोक्वेट, जीन राउल्डेस, सानेजौंड, सोस्नो, जीन-पॉल थेनोट, टोमेक, होरासियो जबाला के कार्यों के साथ गैलेरी मैथियास फेल्स, पेरिस में समाजशास्त्रीय कला सामूहिक द्वारा आयोजित "समाजशास्त्रीय कला की समस्याएं और तरीके" प्रदर्शनी। अप्रैल 1975-अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्र (आईसीसी), एनवर्स, बेल्जियम में समाजशास्त्रीय कला सामूहिक प्रदर्शनी। मई 1975-समाजशास्त्रीय कला घोषणापत्र जून 1975-म्यूसी गैलीरा, पेरिस में समाजशास्त्रीय कला सामूहिक प्रदर्शनी। ग्रीष्मकालीन 1975-गैलेरी फलाजिक और एल 'ऑफिस फ्रेंको-एलेमंड डे ला जेयूनेस द्वारा आयोजित न्यूएनकिर्चेन संगोष्ठी। अगस्त 1975-ब्राजील के साओ पाउलो विश्वविद्यालय के समकालीन कला संग्रहालय में समाजशास्त्रीय कला सामूहिक प्रदर्शनी। नवंबर 1975-ए. आर. सी. में न्यूएनकिर्चेन में किए गए काम की "फोटो, फिल्म, वीडियोः ए सोशियो-इकोलॉजिकल एक्सपीरियंस, न्यूएनकिर्चेन" प्रदर्शनी। पेरिस के आधुनिक कला संग्रहालय। मार्च 1976-समाजशास्त्रीय कला घोषणापत्र मई 1976-पेरिस में फिशर के अपार्टमेंट में इकोल समाजशास्त्रीय पूछताछ की स्थापना की गई। जुलाई 1976-पियरे रेस्टनी द्वारा वेनिस बिनाले में फ्रांसीसी मंडप में प्रदर्शित करने के लिए समाजशास्त्रीय कला सामूहिक को आमंत्रित किया गया। फरवरी 1977-समाजशास्त्रीय कला घोषणापत्र जून 1977-दस्तावेज़ 6, कासेल में समाजशास्त्रीय कला सामूहिक हस्तक्षेप। मार्च 1979-फिशर, फॉरेस्ट, थेनॉट और एलेन स्नाइर्स के साथ जीन पियरे वैन टिगेन के साथ प्लस माइनस जीरो द्वारा आयोजित बहस। नवंबर 1980-फ्रेड फॉरेस्ट और जीन-पॉल थेनॉट ने समाजशास्त्रीय कला सामूहिक को समाप्त करने का आह्वान करते हुए "मिस औ पॉइंट" प्रकाशित किया। समाजशास्त्रीय कला का उद्देश्य हस्तक्षेपवादी कलात्मक प्रथाओं और संबंधित लेखन के माध्यम से कला और समाज का एक आलोचनात्मक विश्लेषण विकसित करना था जो समाजशास्त्र के तरीकों और सिद्धांतों पर आधारित था। इसने बातचीत, एनीमेशन, शिक्षाशास्त्र और सभी और किसी भी प्रकार की कंडीशनिंग की निंदा करने के दृष्टिकोण से पारंपरिक सामाजिक व्यवहारों के आदान-प्रदान, उकसावे और व्यवधान की संरचनाओं के निर्माण के संदर्भ में कला की कल्पना की। जैसा कि फ्रेड फॉरेस्ट द्वारा संक्षेप में कहा गया हैः "समाजशास्त्रीय कला का व्यावहारिक उद्देश्य विभिन्न उपकरणों के लिए अस्तित्व की आवश्यक शर्तें प्रदान करना है जो एक दिए गए कुशल और प्रभावी प्रश्न या जांच को तैयार करते हैं, जिससे अंतःविषय की स्थिति के लिए इष्टतम स्थितियां स्थापित होती हैं।" समाजशास्त्रीय कला एक ऐसी कला दुनिया के लिए राजनीतिक रूप से लगी हुई प्रतिक्रिया थी जिसे प्रौद्योगिकियों और अपने समय के समाज दोनों के संपर्क से बाहर माना जाता था। यह रुख सत्तारूढ़ आधुनिकतावादी और औपचारिक हठधर्मिता के सख्त विरोध में था जो मध्यम विशिष्टता और आधिकारिक इरादे को विशेषाधिकार देता था। समाजशास्त्रीय कला के माध्यम से विभिन्न सैद्धांतिक प्रभावों का पता लगाया जा सकता है। परिस्थितिवादी प्रवास के एक शास्त्रीय अध्ययन में, समाजशास्त्रीय कला का उद्देश्य शक्ति और जन संचार के चैनलों की ओर ध्यान आकर्षित करना था, जिसका उद्देश्य इसे कमजोर करना था। इसने उस समय की सामाजिक संहिताओं द्वारा संरचित एक निश्चित वास्तविकता को विस्फोटित करने या बदलने के लिए उपहास, समरूपता और भागीदारी का आह्वान किया। इस बात पर विचार करते हुए कि विचारधारा ने समाज को कैसे संरचित किया, फ्रांसीसी आलोचनात्मक सिद्धांत में समकालीन विश्लेषणों से संबंधित है, जैसे कि लुई अल्थूसर के वैचारिक राज्य उपकरण के विचार के साथ-साथ सत्ता पर फौकॉल्ट का लेखन। उसी समय, सामाजिक विज्ञान के भीतर उप-विषय कला और संस्कृति का अध्ययन करने के लिए उभरे, जिसमें कला का समाजशास्त्र और दृश्य मानव विज्ञान शामिल थे, और कला के सामाजिक-आर्थिक ढांचे की ओर ध्यान आकर्षित करने के लिए नई विधि और सिद्धांतों को लागू किया। समाजशास्त्रीय कला सामूहिक के विघटन के बाद, इसके संस्थापकों ने अपने बाद के काम और कार्यों में कुछ समाजशास्त्रीय सिद्धांतों को बनाए रखा। फिशर ने इकोल समाजशास्त्रीय पूछताछ के साथ काम करना जारी रखा और बड़े पैमाने पर शहरी हस्तक्षेप किए। इसके बाद वे मॉन्ट्रियल चले गए, जहाँ उन्होंने न्यू मीडिया के क्यूरेटर के रूप में काम किया, और 2010 में, उनकी सेरेट में एक बड़ी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी है। वन ने संचार सौंदर्यशास्त्र के अपने बाद के सिद्धांत की शुरुआत की और एक शिक्षक और कलाकार के रूप में अपना काम जारी रखा, जो नेट और इंटरनेट कला के एक महत्वपूर्ण प्रारंभिक सिद्धांतकार और व्यवसायी बन गए। 2007 में, स्लॉट फाउंडेशन में वन की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी थी। थेनॉट ने एक मनोचिकित्सक के रूप में अपने काम में कला और वीडियो की चिकित्सीय क्षमता पर ध्यान केंद्रित किया। 2010 में, उन्होंने लीज में गैलेरी फ्लक्स में "इंटरवेंशन डी आर्ट सोशियोलॉजिक" नामक एक प्रदर्शनी लगाई, जिसमें कलाकार के साथ एक वीडियो साक्षात्कार शामिल था। तीनों ने अद्भुत तरीके से लिखना जारी रखा और हाल ही में अपनी कलाकृति का फिर से प्रदर्शन किया है। यद्यपि आज अपेक्षाकृत अज्ञात है, समाजशास्त्रीय कला आम तौर पर फ्रांस और यूरोप में 1960 और 1970 के दशक के उत्तरार्ध की ऐतिहासिक उथल-पुथल का पूरी तरह से प्रतीक है और 1990 के दशक के मध्य से कला में कई सबसे प्रमुख रुझानों को प्रस्तुत करती है। ग्रंथ सूची "कला समाजशास्त्र", ओपस इंटरनेशनल नं। 55, 1975 थियोरी डी ल 'आर्ट समाजशास्त्र, हर्वे फिशर, कैस्टरमैन, पेरिस 1977 एल' आर्ट समाजशास्त्र वीडियो, फ्रेड फॉरेस्ट, यूजीई पेरिस 1977 आर्ट समाजशास्त्र, मेथोड पोर अन समाजशास्त्र एस्थेटिक (समाजशास्त्रीय कला, एक सौंदर्य समाजशास्त्र के लिए विधि), ब्लेज़ गैलैंड, जॉर्ज एडिटेयर ए कैरोज, स्विट्जरलैंड, 1987 विडीओथेरेपी, एल 'इमेज क्वि फिट रेनैट्रे, जीन-पॉल थेनॉट, ग्रीको, पेरिस 1989 रूथ एरिकसन, "असेंबलिंग सोशल फॉर्म्सः पोस्ट-1968 फ्रांस में समाजशास्त्रीय कला अभ्यास", Ph.