Picturesque
चित्रमय एक सौंदर्य आदर्श है जिसे 1782 में विलियम गिलपिन द्वारा ऑब्जर्वेशन ऑन द रिवर वाई और कई पार्ट्स ऑफ साउथ वेल्स आदि में अंग्रेजी सांस्कृतिक बहस में पेश किया गया था। मुख्य रूप से सुरम्य सुंदरता से संबंधित; वर्ष 1770 की गर्मियों में बनाई गई, एक व्यावहारिक पुस्तक जिसमें इंग्लैंड के सुस्त यात्रियों को "सुरम्य सुंदरता के नियमों द्वारा एक देश के चेहरे" की जांच करने का निर्देश दिया गया था। चित्रमय, गोथिक और सेल्टिसिज्म के सौंदर्य और सांस्कृतिक तारों के साथ, 18 वीं शताब्दी की उभरती रोमांटिक संवेदनशीलता का एक हिस्सा था। "सुरम्य" शब्द को दो अन्य सौंदर्य आदर्शों के संबंध में समझने की आवश्यकता हैः सुंदर और उदात्त। 18वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे भाग तक सौंदर्यशास्त्र के बारे में ज्ञान और तर्कवादी विचारों को सुंदरता और उदात्तता के अनुभवों को गैर-तर्कसंगत के रूप में देखकर चुनौती दी जा रही थी। सौंदर्य अनुभव केवल एक तर्कसंगत निर्णय नहीं था-कोई भी एक सुखद घुमावदार रूप को नहीं देखता था और यह तय नहीं करता था कि यह सुंदर है; बल्कि यह स्वाभाविक रूप से बुनियादी मानव प्रवृत्ति के रूप में आया था। एडमंड बर्क ने अपने 1757 ए फिलोसोफिकल इन्क्वायरी इनटू द ओरिजिन ऑफ अवर आइडियाज ऑफ द सबलाइम एंड ब्यूटीफुल में तर्क दिया कि नरम कोमल वक्र पुरुष यौन इच्छा को आकर्षित करते हैं, जबकि उदात्त भयावहता आत्म-संरक्षण के लिए हमारी इच्छाओं को आकर्षित करती है। सुरम्य सुंदरता और उदात्तता के इन विरोधी आदर्शों के बीच एक मध्यस्थ के रूप में उभरा, जो इन दो तर्कसंगत रूप से आदर्श राज्यों के बीच मौजूद संभावनाओं को दर्शाता है। जैसा कि थॉमस ग्रे ने 1765 में स्कॉटिश हाइलैंड्स के बारे में लिखा थाः "पहाड़ खुश हैं [.]। भगवान के उन राक्षसी प्राणियों के अलावा कोई नहीं जानता कि इतनी सुंदरता को इतने भय के साथ कैसे जोड़ा जाए। ऐतिहासिक पृष्ठभूमि और विकास वार्तालाप में एक विषय के रूप में सुरम्य इटली में पुनर्जागरण के अंत में सामने आया जहां पिटोरेस्को शब्द का उपयोग कला लेखन में किया जाने लगा जैसा कि वसारी (1550), लोमाज़ो (1584) और रिडोल्फी (1648) जैसे इतालवी लेखकों के साथ देखा गया। यह शब्द चित्रकला में किसी विषय को चित्रित करने के तरीके पर लागू किया जाता है, मोटे तौर पर "गैर-शास्त्रीय" या "गैर-शैक्षणिक रूप से चित्रित" के अर्थ में उसी तरह जैसे डच चित्रकारों ने सत्रहवीं शताब्दी में चित्रकला के विकास पर "चित्रकार-जैसे" (शिल्डर-आचिग) के रूप में चर्चा की थी। उत्तरी यूरोप में सुरम्य के लिए एक स्वाद की स्थापना में अत्यधिक महत्वपूर्ण भूमिका परिदृश्य चित्रकला थी, जिसमें डच के यथार्थवाद ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसे यूरोप के अन्य विकासों से अलग नहीं देखा जा सकता है। क्लॉड लॉरेन (1604-1682) एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रकार थे, जिन्होंने रोम में पुसिन (1594-1665) की तरह परिदृश्य चित्रकला विकसित की थी। दोनों चित्रकारों ने पुरातात्विक अवशेषों और ऊंचे देवदार के पेड़ों पर ध्यान केंद्रित करने के साथ कुछ कठोर, शिष्टाचार शैली में काम किया, जिसके बाद कई डच लोगों ने रोम की यात्रा की। जल्द ही, स्वस्थ, ऊंचे पेड़ों द्वारा चित्रित सुंदरता में पूर्णता के शास्त्रीय आदर्श से विचलित होकर, परिदृश्य चित्रकारों ने सूखे पुराने पेड़ की उत्कृष्टता की खोज की; जान वैन गोयेन (1641) द्वारा दो सूखे ओक एक प्रसिद्ध उदाहरण हैं। उन लोगों के लिए जिन्होंने फ्रांसीसी लैंडस्केप पेंटिंग के क्लासिकवाद का जवाब खोजने की कोशिश की, एक जंगली मोतियाबिंद में अकेला स्प्रूस जो प्रकृति की उदात्तता को पकड़ता है, एक आवर्ती विषय बन गया, जिसे सबसे स्पष्ट रूप से जैकब वैन रुइसडेल द्वारा व्यक्त किया गया। इस चित्रकार ने बगीचे के सुरम्य दृश्यों को चित्रित किया जिन्हें यूरोप में सुरम्य बगीचों के प्रारंभिक प्रतिनिधित्व के रूप में देखा जा सकता है। विलियम और मैरी के आसपास के सांस्कृतिक क्षेत्रों में अंग्रेजी उद्यानों में इसी तरह के परिदृश्य प्रकृतिवाद का उदय हुआ, जिससे अंग्रेजी परिदृश्य में सुरम्य पर चर्चा हुई। इंग्लैंड में सुरम्य शब्द, जिसका शाब्दिक अर्थ है "एक चित्र के तरीके से; एक चित्र में बनाए जाने के लिए उपयुक्त", 1703 (ऑक्सफोर्ड अंग्रेजी शब्दकोश) की शुरुआत में इस्तेमाल किया जाने वाला एक शब्द था, और यह फ्रेंच पिटोरेस्क और इतालवी पिटोरेस्को से लिया गया था। गिलपिन के एस्से ऑन प्रिंट्स (1768) ने सुरम्य को "उस विशिष्ट प्रकार की सुंदरता के अभिव्यंजक शब्द के रूप में परिभाषित किया, जो एक चित्र में स्वीकार्य है" (पी. xii)। "चित्रमय" नामक सचित्र शैली 17वीं शताब्दी में दिखाई दी और 18वीं शताब्दी में पनपी। शास्त्रीय तरीके से सुंदरता को चित्रित करने के साथ-साथ, अठारहवीं शताब्दी के कलाकार इसे ऊपर से नीचे तक बढ़ा-चढ़ाकर पेश कर सकते थे। उनकी पूर्व-रोमांटिक संवेदनशीलता उदात्तता की आकांक्षा कर सकती है या सुरम्य से प्रसन्न हो सकती है। क्रिस्टोफर हसी के अनुसार, "जबकि उदात्तता के उत्कृष्ट गुण विशालता और अस्पष्टता थे, और सुंदर चिकनीपन और कोमलता के थे", सुरम्य की विशेषताएँ थीं "खुरदरापन और अचानक भिन्नता जो रूप, रंग, प्रकाश और यहाँ तक कि ध्वनि की अनियमितता से जुड़ी हुई थी।" पहला विकल्प सुरीला और शास्त्रीय (यानी सुंदरता) है; दूसरा, भव्य और भयानक (यानी उदात्त); और तीसरा, देहाती, जो पहले दो विकल्पों के सुरम्य और जोड़ने वाले गुणों के अनुरूप है। हसी की यह ट्रिपल परिभाषा, हालांकि आधुनिक है, युग की अवधारणा के लिए सही है, जैसा कि उवेडेल प्राइस ने 1794 में समझाया था। इन तीन सौंदर्य प्रवृत्तियों के लिए मूल्य ने जो उदाहरण दिए, वे थे उत्कृष्टता के रूप में हैंडेल का संगीत, सुंदर के रूप में आर्केंजेलो कोरेली द्वारा एक पादरी, और सुरम्य के रूप में डच परिदृश्य की एक पेंटिंग। 18वीं शताब्दी के मध्य के दौरान विशुद्ध रूप से सुंदर आनंद यात्रा का विचार अंग्रेजी लीजर्ड वर्ग के बीच पकड़ बनाने लगा। इस नई छवि ने "आकस्मिक अनियमितता" पर अधिक ध्यान केंद्रित करते हुए समरूपता और पूर्ण अनुपात के सिद्धांतों की अवहेलना की, और व्यक्तिवाद और देहाती की अवधारणा की ओर अधिक बढ़ा। विलियम गिलपिन का काम अच्छी तरह से स्थापित ग्रैंड टूर की विचारधारा के लिए एक सीधी चुनौती थी, जिसमें दिखाया गया था कि कैसे ग्रामीण ब्रिटेन की खोज महाद्वीप के शास्त्रीय रूप से उन्मुख पर्यटनों के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकती है। अनियमित, शास्त्रीय-विरोधी खंडहर लोकप्रिय स्थल बन गए। सुरम्य-शिकारी सुरम्य-शिकारियों ने झील जिले में भीड़ लगाना शुरू कर दी, ताकि दृश्य को फ्रेम और अंधेरा करने के लिए रंगीन पोर्टेबल दर्पणों का उपयोग करके रेखाचित्र बनाए जा सकें, जिसे क्लॉड ग्लास के रूप में जाना जाता है, और जिसका नाम 17 वीं शताब्दी के परिदृश्य चित्रकार क्लाउड लॉरेन के नाम पर रखा गया है, जिनके काम को विलियम गिलपिन ने सुरम्य और अनुकरण के योग्य के पर्याय के रूप में देखा। इन नए पर्यटकों के पास उनके बारे में कुछ बड़े खेल के शिकारी थे और वे जंगली परिदृश्यों के साथ अपनी मुठभेड़ों का दावा करते थे। सुरम्य-शिकारियों ने जंगली दृश्यों को "पकड़ने" की कोशिश की, और उन्हें चित्रमय ट्रॉफी के रूप में "तय" किया ताकि उन्हें बेचा जा सके या उन्हें अपने ड्राइंग रूम की दीवारों पर फ्रेम में लटका दिया जा सके। गिलपिन ने पूछाः "क्या हम किसी खिलाड़ी के लिए किसी तुच्छ जानवर का पीछा करना प्रकृति की सुंदरता का पीछा करने के लिए इच्छुक व्यक्ति की तुलना में अधिक आनंददायक मानेंगे?" गिलपिन ने थ्री एसेजः ऑन पिक्चरक ब्यूटी, ऑन पिक्चरक ट्रैवल और ऑन स्केचिंग लैंडस्केप प्रकाशन में सुंदर के एडमंड बर्क श्रेणी से सुरम्य अंतर किया। गिलपिन ने सुरम्य प्रकृति की खोज के लिए परिदृश्य की यात्रा करते समय अपने अनुभव के बारे में बताया। 1815 में जब युद्धों के बाद यूरोप फिर से यात्रा करने के लिए उपलब्ध था, इटली में सुरम्य शिकारियों के लिए नए क्षेत्र खोले गए। एना ब्राउनेल जेम्सन ने 1820 में लिखाः "अगर मैं कभी इटली नहीं गया होता, तो मुझे लगता है कि मुझे कभी भी सुरम्य शब्द को नहीं समझना चाहिए था", जबकि हेनरी जेम्स ने 1870 के दशक में अल्बानो में कहाः "मैंने अपने पूरे जीवन में सुरम्य के बारे में बात की है; अब आखिरकार मैं इसे देख रहा हूं।" सुरम्य पर प्रवचन में सुदूर पूर्व हालांकि अस्पष्ट और दूर प्रतीत होता है, सुदूर पूर्व, चीन और जापान ने सुरम्य के लिए एक स्वाद को प्रेरित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सर विलियम टेम्पल (1628-1699) एक राजनेता और निबंधकार थे जिन्होंने पूरे यूरोप की यात्रा की। वर्ष 1685 में उनके निबंध ऑन द गार्डन्स ऑफ एपिक्यूरस; या ऑफ गार्डनिंग में बिना किसी क्रम के सुंदरता के लिए "चीनी" के स्वाद का वर्णन किया गया है। हम [यूरोपीय] के बीच, निर्माण और रोपण की सुंदरता मुख्य रूप से कुछ निश्चित अनुपातों, समरूपताओं या एकरूपताओं में रखी जाती है; हमारी सैर और हमारे पेड़ एक दूसरे को जवाब देने के लिए और सटीक दूरी पर होते हैं। चीनी लोग रोपण के इस तरीके का तिरस्कार करते हैं, और कहते हैं, एक लड़का, जो सौ बता सकता है, वह सीधी रेखाओं में, और एक दूसरे के खिलाफ, और वह कितनी लंबाई और सीमा तक चाहे, पेड़ लगा सकता है। लेकिन उनकी कल्पना की सबसे बड़ी पहुंच काल्पनिक आकृतियों में नियोजित है, जहां सुंदरता महान होगी, और आंख को प्रभावित करेगी, लेकिन किसी भी क्रम या स्वभाव के बिना जो आम तौर पर या आसानी से देखा जाएगाः और, हालांकि हमें इस तरह की सुंदरता के बारे में शायद ही कोई धारणा है, फिर भी उनके पास इसे व्यक्त करने के लिए एक विशेष शब्द है, और, जहां वे इसे पहली नजर में अपनी आंखों से टकराते हुए पाते हैं, वे कहते हैं कि शरवादगी ठीक है या प्रशंसनीय है, या सम्मान की ऐसी कोई अभिव्यक्ति है। और जो कोई भी भारत के सर्वश्रेष्ठ गाउनों पर काम करता है, या उनकी सबसे अच्छी स्क्रीन या पर्सेलान पर पेंटिंग करता है, वह पाएगा कि उनकी सुंदरता इस तरह की (यानी) बिना किसी क्रम के है। (1690:58) अलेक्जेंडर पोप ने 1724 के एक पत्र में मंदिर के सुदूर पूर्व का उल्लेख कियाः "बेबीलोन के लटकते उद्यानों, साइरस के स्वर्ग और चीन के शारावागी के बारे में, मुझे 'एम' के बारे में बहुत कम या कोई विचार नहीं है; कुछ वर्षों बाद होरेस वालपोल ने उल्लेख किया है कि" मैं इमारतों में, जैसे मैदानों या बगीचों में, शारावागी, या चीनी समरूपता की इच्छा का लगभग उतना ही शौकीन हूं "(1750)। सुदूर पूर्वी अनियमितता और शरवादगी की कल्पनाएँ अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के प्रवचन में अक्सर आती हैं। कई लेखकों ने बगीचे के डिजाइन के लिए विभिन्न चीनी और जापानी शब्दों में शरावदगी की व्युत्पत्ति का पता लगाने का प्रयास किया है। दो चीनी लेखकों ने चीनी अभिव्यक्तियों सालुओ गुआइझी "लापरवाही या अव्यवस्थित अनुग्रह के माध्यम से प्रभावशाली या आश्चर्यजनक होने का गुण" (चांग 1930) और सानलान वाइज़ी "अव्यवस्था से स्वादपूर्ण रूप से जीवंत स्थान" (चिएन 1940) का सुझाव दिया। ई. वी. गेटेनबी (1931) ने जापानी सोरोवाजी से व्युत्पन्न अंग्रेजी शरवादगी का प्रस्ताव रखा जो "नियमित नहीं है", सोरोवाज़ू का एक पुराना रूप "अधूरा; असमान (आकार में); असमान; अनियमित"। एस. लैंग और निकोलस पेव्सनर (1949) ने इन दो अप्रमाणित चीनी शब्दों को खारिज कर दिया, जापानी सोरोवाजी पर संदेह किया, और सुझाव दिया कि मंदिर ने खुद "शरवादगी" शब्द गढ़ा था। इन लेखकों ने मंदिर की खोज को आगामी विचारों के संदर्भ में चित्रमय पर रखा। पी. क्वेनेल (1968) ने सहमति व्यक्त की कि इस शब्द का पता किसी भी चीनी शब्द से नहीं लगाया जा सकता है, और उन्होंने जापानी व्युत्पत्ति का समर्थन किया। ताकाऊ शिमदा (1997) का मानना था कि जिस अनियमित सुंदरता की मंदिर ने प्रशंसा की, वह जापानी उद्यानों की विशेषता थी, जिस अनियमित स्थलाकृति के कारण वे बनाए गए थे, और जापानी शब्द सावारिनाई () की तुलना "स्पर्श न करें; चीजों को अकेला छोड़ दें" से की। सियारान मुर्रे (1998,1999) का तर्क है कि मंदिर ने उन डच यात्रियों से शरावदगी शब्द सुना था जिन्होंने जापानी उद्यानों का दौरा किया था, ऑक्सफोर्ड अंग्रेजी शब्दकोश का अनुसरण करते हुए जो सीधे परिभाषा के बिना शरावदगी में प्रवेश करता है, मंदिर उद्धरण के तहत एक विवरण को छोड़कर। यह नोट करता है कि व्युत्पत्ति "अज्ञात मूल की है; चीनी विद्वान इस बात से सहमत हैं कि यह उस भाषा से संबंधित नहीं हो सकती है। मंदिर ऐसे बोलता है जैसे उसने खुद इसे यात्रियों से सुना हो। सियारान मुर्रे इस बात पर जोर देते हैं कि मंदिर ने उस समय के दौरान सभी ओरिएंटल जातियों को शामिल करते हुए व्यापक संदर्भ में "चीनी" का उपयोग किया जब पूर्व-पश्चिम संवाद और प्रभाव काफी तरल थे। वह शरवादगी और एक कथित दक्षिणी जापानी क्यूशू बोली उच्चारण शोरोवाजी के बीच समानता भी देखना चाहते थे। जापानी उद्यान इतिहास के एक उल्लेखनीय विद्वान वाइबे कुइटर्ट ने विलियम टेम्पल के एक अच्छे दोस्त कॉन्स्टेंटिन ह्यूजेन्स के आसपास के हलकों में चल रहे प्रवचन में शरावदगी को निर्णायक रूप से रखा, इस शब्द को जापानी सौंदर्य शेयर 'जी के रूप में खोजते हुए जो उद्यान डिजाइन सहित अनुप्रयुक्त कलाओं से संबंधित था। मंदिर ने जंगली अनियमितता की गलत व्याख्या की, जिसे उन्होंने बगीचे के डिजाइन में सावधानीपूर्वक हेरफेर करने के बजाय सुखद परिस्थिति के रूप में वर्णित किया। प्राकृतिक खामियों और स्थानिक विसंगतियों को उजागर करने का उनका विचार इंग्लैंड में 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में "शरावदगी उद्यान" बनाने के लिए प्रेरणा था। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण 1738 के आसपास निर्मित स्टोव हाउस में विलियम केंट का "एलिसियन फील्ड" था। मंदिर के फैशनेबल "शरावदगी" उद्यान डिजाइन के विकास के बाद एडमंड बर्क की 1757 ए फिलोसोफिकल इन्क्वायरी इनटू द ओरिजिन ऑफ अवर आइडियाज ऑफ द सबलाइम एंड ब्यूटीफुल आई। बर्क ने एक तीसरी श्रेणी का सुझाव दिया जिसमें वे चीजें शामिल हैं जो न तो भव्यता के साथ विस्मय को प्रेरित करती हैं और न ही सुंदर के साथ आनंद को। उन्होंने इसे "सुरम्य" कहा और इसे उन सभी के लिए योग्य बनाया जो अन्य श्रेणियों द्वारा उत्पन्न दो और अधिक तर्कसंगत अवस्थाओं में फिट नहीं हो सकते हैं। विलियम गिलपिन और उसके बाद रिचर्ड पायने नाइट, उवेडेल प्राइस और हम्फ्री रेपटन जैसे अंग्रेजी लेखकों ने इस सुरम्य चित्र को बढ़ावा देने का आह्वान किया। गिलपिन ने इंग्लैंड के ग्रामीण इलाकों का दौरा करने की खूबियों पर लिखा। उत्तरी इंग्लैंड और स्कॉटलैंड का स्वाभाविक रूप से उदास, ऊबड़-खाबड़, देहाती और अछूता परिदृश्य उभरते मध्यम वर्गों के लिए एक उपयुक्त प्रयास था, और गिलपिन ने महान यूरोपीय शहरों के ऐतिहासिक रूप से कुलीन दौरे के बजाय मातृभूमि की यात्रा करना लगभग देशभक्तिपूर्ण माना। सुरम्य शैली आंदोलन की प्रमुख समानताओं में से एक यात्रा की भूमिका और किसी की राजनीतिक और सामाजिक स्थिति को बढ़ाने के लिए अपने घर को डिजाइन करने में इसका एकीकरण है। सुरम्य का एक सरल वर्णन प्रकृति के दृश्य गुण हैं जो एक चित्र के लिए उपयुक्त हैं। हालांकि, लॉकियन दर्शन ने प्रकृति को रूपक और शास्त्रीय खोज के आदर्श रूपों से मुक्त कर दिया था, अनिवार्य रूप से परिदृश्य और पौधों दोनों में खामियों को गले लगाया था। इस तरह यह विचार क्लाउड डेरुएट और निकोलस पुसिन जैसे महान परिदृश्य चित्रकारों के अध्ययन से परे एपिसोडिक, उत्तेजक और चिंतनशील परिदृश्य बनाने के साथ प्रयोग में आगे बढ़ा, जिसमें तत्वों को एक व्यक्तिगत चित्र के रूप में उनके कुल प्रभाव के लिए जोड़ा गया था। परिदृश्य बागवानी में सुरम्य शैली उत्तेजक औपचारिक तत्वों के चयन को उजागर करने के लिए एक कदम में अग्रभूमि, मध्यभूमि और पृष्ठभूमि बनाने के लिए प्रकृति का एक सचेत हेरफेर था-संक्षेप में हम्फ्री रेपटन का बाद में विनियोग। यह अद्वितीय है कि अनुप्रयुक्त डिजाइन (शरावदगी) पर एक विचार फैल गया था, जिसके परिणामस्वरूप उद्यानों का एक प्रकार जो सुरम्य शैली के लिए एक अग्रदूत के रूप में कार्य करता था। ये सौंदर्य प्राथमिकताएं किसी के अपने देश से वस्तुओं और दृश्यों को शामिल करने के राष्ट्रवादी बयानों, समग्र अनुभव को निर्धारित करने वाले तंत्र को तैयार करने और उन्हें बढ़ावा देने के लिए "प्राकृतिक" दृश्यों में हेरफेर करते हुए अनियमित गुणों को एक साथ अपनाने से प्रेरित थीं। इस तुलना का महत्व आधुनिकतावाद और आधुनिकीकरण की शुरुआत में इसके स्थान में निहित है, जो एक ऐसी अवधि को चिह्नित करता है जिसमें प्रकृति को गणितीय रूप से कम व्यवस्थित होने की अनुमति दी गई थी, लेकिन जहां हस्तक्षेप अभी भी सर्वोपरि था, लेकिन इसे संरचनात्मक रूप से और तकनीकी रूप से कुछ ही समय बाद छिपाया जा सकता था जैसा कि एडोल्फ अल्फैंड के पार्क डेस बट्स चौमोंट और फ्रेडरिक लॉ ओल्मस्टेड के सेंट्रल पार्क में है। चित्रमय वास्तुकला 1930 और 1940 के दशक में संपादक ह्यूबर्ट डी क्रोनिन हेस्टिंग्स ने ब्रिटेन में आधुनिक वास्तुकला को लोकप्रिय बनाने के अपने प्रयास में वास्तुकला समीक्षा का उपयोग किया। आर्किटेक्चरल रिव्यू में प्रकाशित होने वाले लेखकों में पॉल नैश, जॉन पाइपर, जेम्स मौड रिचर्ड्स, जॉन बेटजेमैन, निकोलस पेव्सनर और गॉर्डन कलन शामिल हैं। क्रोनिन हेस्टिंग्स ने सुरम्य शीर्षक के तहत अतियथार्थवाद, अमूर्तता, नव-रोमांटिकवाद और तर्कवाद के विभिन्न परिदृश्य दर्शनों को जोड़ा। क्रोनिन हेस्टिंग्स ने अपने शहरी नियोजन दर्शन को टाउनस्केप के रूप में आगे बढ़ाया। 1944 में उन्होंने "एक्सटीरियर फर्निशिंग ऑर शरावगीः द आर्ट ऑफ मेकिंग अर्बन लैंडस्केप" प्रकाशित किया। उल्लेखनीय कृतियाँ विलियम कॉम्बे और थॉमस रोलैंडसन ने 1809 में चित्रों के साथ एक कविता प्रकाशित की जिसे द टूर ऑफ डॉक्टर सिंटैक्स इन सर्च ऑफ द पिक्चरस्क कहा जाता है जो आदर्श और प्रसिद्ध रूप से तिरछे चित्र-शिकारियों का एक व्यंग्य था। विलियम गिलपिन, थ्री एसेजः ऑन पिक्चरक ब्यूटी; ऑन पिक्चरक ट्रैवल; और ऑन स्केचिंग लैंडस्केपः जिसमें एक कविता जोड़ी गई है, ऑन लैंडस्केप पेंटिंग लंदन में 1792 में प्रकाशित हुई थी। क्रिस्टोफर हसी, द पिक्चरस्कः स्टडीज इन ए पॉइंट ऑफ व्यू, 1927 ने इस दृष्टिकोण के विकास पर आधुनिक सोच पर ध्यान केंद्रित किया। इस सुरम्य विचार का बगीचे के डिजाइन और रोपण डिजाइन पर गहरा प्रभाव बना हुआ है। रिचर्ड पायने नाइट, एन एनालिटिकल इन्क्वायरी इनटू द प्रिंसिपल्स ऑफ टेस्ट, जल्द ही इसका अनुसरण किया और कई संस्करणों में चला गया जिन्हें लेखक ने संशोधित और विस्तारित किया। उवेडेल प्राइस, एन एसे ऑन द पिक्चर, ऐज कम्पेरेड विद द सबलाइम एंड द ब्यूटीफुल; और ऑन द यूज़ ऑफ स्टडीइंग पिक्चर्स, फॉर द पर्पज ऑफ इम्प्रूविंग रियल लैंडस्केप, को संशोधित किया गया। संस्करण लंदन, 1796। हम्फ्री रेपटन ने परिदृश्य डिजाइन के अभ्यास के लिए सुरम्य सिद्धांत को लागू किया। प्राइस एंड नाइट के काम के संयोजन में, इसने 'सुरम्य सिद्धांत' को जन्म दिया कि डिज़ाइन किए गए परिदृश्य को एक अग्रभूमि, एक मध्य मैदान और एक पृष्ठभूमि के साथ परिदृश्य चित्रों की तरह बनाया जाना चाहिए। रेपटन का मानना था कि अग्रभूमि कला का क्षेत्र होना चाहिए (औपचारिक ज्यामिति और सजावटी रोपण के साथ), कि मध्यभूमि में लैंसलॉट "क्षमता" ब्राउन द्वारा बनाए गए प्रकार का एक पार्कलैंड चरित्र होना चाहिए और पृष्ठभूमि में एक जंगली और "प्राकृतिक" चरित्र होना चाहिए। जॉन रस्किन ने द सेवन लैम्प्स ऑफ आर्किटेक्चर में "सुरम्य" को वास्तव में आधुनिक सौंदर्य श्रेणी के रूप में पहचाना। डोरोथी वर्ड्सवर्थ ने रिकॉलेक्शंस ऑफ ए टूर मेड इन स्कॉटलैंड, ए. डी. 1803 (1874) लिखा, जिसे सुरम्य यात्रा लेखन का एक क्लासिक माना जाता है। लैंडस्केप पेंटिंग शरावदगी प्लांटिंग डिज़ाइन उधार लिया गया दृश्य संदर्भ सिद्धांत जॉन डिक्सन हंट वाय वैली थॉमस जॉन्स जॉन पी. मैकार्थुर संदर्भ बाहरी लिंक जॉन मैकार्थुर द पिक्चरस्क्यूः आर्किटेक्चर, घृणा और अन्य अनियमितताएँ जॉर्ज पी. लैंडो, "रस्किन ऑन द पिक्चरस्क्यू" टर्नर की कल्पना की यात्राएँ "लैंडस्केप स्टाइल ऑफ रेपटन, प्राइस एंड नाइट पिक्चर्स एंड पोएट्री। डिबंकिंग द बंकः कीथ वैडिंगटन द्वारा चित्रमय प्रभाव की एक परीक्षा। कॉनकॉर्डिया विश्वविद्यालय में स्नातकोत्तर थीसिस। 1782 परिचय रोमांटिकवाद