Gilded woodcarving in Portugal
पुर्तगाल में सोने की लकड़ी की नक्काशी, टाइल के साथ, देश की सबसे मौलिक और समृद्ध कलात्मक अभिव्यक्तियों में से एक है। इसका उपयोग आमतौर पर चर्चों और गिरजाघरों की आंतरिक सजावट और महलों और बड़े सार्वजनिक भवनों में कुलीन कक्षों में किया जाता है। पुर्तगाली चर्चों में वेदी के टुकड़ों का एक प्रभावशाली संग्रह पाया जाता है। गोथिक युग में उत्पन्न, पुर्तगाली सोने की लकड़ी की नक्काशी ने 17 वीं शताब्दी के दौरान एक राष्ट्रवादी चरित्र ग्रहण किया और राजा डी. जोआओ पंचम के शासनकाल में अपनी ऊंचाई पर पहुंच गया। 19 वीं शताब्दी में इसने अपनी मौलिकता खो दी और पुनरुद्धार युग के अंत के साथ गायब होना शुरू हो गया। तुलना सुनहरे रंग की लकड़ी की नक्काशी अन्य तकनीकी रूप से अधिक मांग वाले प्रकार की सजावट, जैसे मूर्तिकला या पेंटिंग की तुलना में कम खर्चीली और अधिक आकर्षक कला है, हालांकि टाइल भी सस्ती है। सोने की आवश्यकता की मात्रा अपेक्षाकृत कम है। इसके लिए मूर्तिकार या चित्रकार के व्यापक प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं होती है। रूपों को सजावटी वास्तुकला और पुस्तकों से ली गई प्रेरणा से नकल और अनुकूलित किया जाता है। सत्रहवीं शताब्दी के दौरान एक आम पुर्तगाली शब्दावली विकसित हुई। साम्राज्य में ले जाए जाने के बाद, यह स्थानीय परंपराओं और कलात्मक क्षमताओं के अनुकूल हो गया, जैसा कि ब्राजील या भारत में दिखाई देता है-मुख्य रूप से गोवा में। कलाकार अपनी कार्यशाला की गतिविधि की गारंटी के लिए क्षेत्रीय आदेशों से कमीशन लेते हैं, कभी-कभी एक विशिष्ट भौगोलिक क्षेत्र में कई संबंधित कार्य करते हैं। उदाहरण रंग, सफेद या प्राकृतिक लकड़ी में मौजूद हैं, लेकिन सोने की नक्काशी के दृश्य प्रभाव के बिना। पुर्तगाल में गोथिक और पुनर्जागरण मैनुअल गिल्डेड लकड़ी की नक्काशी गोथिक काल के दौरान वास्तुकला मॉडल का पालन करते हुए शुरू हुई, जो मुख्य रूप से मूर्तिकला और सोने की मिट्टी से ली गई थी, जिसमें शैली की सजावटी शब्दावली का उपयोग किया गया था। गोथिक मेहराब, शिखर, स्तंभ आदि मूर्तिकला या चित्रकला से जुड़े हैं। विशिष्ट रूप एक लकड़ी की संरचना थी, जिसमें सोने की नक्काशी "मशीन" के वास्तुशिल्प भाग के लिए रखी गई थी और बाकी तत्व या तो सादे लकड़ी में या रंग से ढके हुए थे। जीवित वेदी के टुकड़ों की छोटी संख्या के बावजूद (भारी बहुमत को बारोक अवधि के दौरान बदल दिया गया था), यह ज्ञात है कि उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय स्वाद का पालन किया, जैसे कि कोयम्ब्रा के पुराने कैथेड्रल में मुख्य वेदी का टुकड़ा। मैनुअल वास्तुकला की शब्दावली का अनुसरण करता है, मुख्य रूप से पोर्टल संरचना का उपयोग करते हुए, हेराल्डिक, आर्मिलरी क्षेत्र, क्रॉस ऑफ क्राइस्ट और मूर्तिकला प्राकृतिक तत्वों को महत्व देता है। तोमर में कॉन्वेंट ऑफ द ऑर्डर ऑफ क्राइस्ट और अल्कोबाका के मठ से मुख्य उदाहरण, वेदी और कॉयर स्टॉल गायब हो गए, लेकिन कोयम्ब्रा में सांताक्रूज मठ से स्मारकीय कॉयर स्टॉल बने हुए हैं। लकड़ी का गिल्ट उत्तरी यूरोप के दृष्टिकोण का अनुसरण करता था, उस समय पुर्तगाली सौंदर्य के साथ समायोजित किया गया था और फ्लेमिश मास्टर माचीम द्वारा बनाया गया था। पुनर्जागरण ने वास्तुशिल्प सजावट का अनुसरण किया, लेकिन सोने की नक्काशी के बिना, चित्रकला और मूर्तिकला को नियोजित किया और उस समय की पुस्तकों से क्लासिक कल्पना का पालन किया। लकड़ी में नक्काशीदार सजावट इच्छित पत्थर के रूपों के करीब थी, जो पोर्टलों, मकबरों या यहां तक कि सोने की मिट्टी में भी दिखाई देती थी। पत्थर या पेंटिंग में बड़े वेदी के टुकड़ों की प्राथमिकता ने लकड़ी की नक्काशी को अभिव्यक्ति के एक स्वायत्त रूप के रूप में विकसित करने की अनुमति नहीं दी, जिससे यह एक सजावटी कला बन गई। बाद के तरीके ने स्वायत्त सोने की लकड़ी की नक्काशी के लिए आवश्यक शर्तें प्रदान कीं। आर्थिक और अन्य कारकों के कारण मैननेरिस्ट युग के दौरान गिल्ट लकड़ी की नक्काशी का विस्तार हुआ। सोलहवीं शताब्दी के अंत में आर्थिक संकट, जेसुइट्स का बढ़ता महत्व, मसालों के व्यापार का नुकसान और अंत में, अल्कासर क्विबिर में राजा डी. सेबेस्टियन की मृत्यु, आर्थिक संसाधनों में क्रमिक कमी और महंगे चित्रकला और मूर्तिकला के प्रमुख कार्यक्रमों में कमी का कारण बनती है, क्योंकि उन्हें एक प्रमुख कला माना जाता था, और ट्रेंट परिषद द्वारा लगाए गए नियमों के अधिक अधीन था। लकड़ी की नक्काशी आर्थिक और आध्यात्मिक संकट के समय के लिए एकदम सही सजावटी प्रकार थी, जो कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट के बीच टूटने का एक परिणाम था। लकड़ी की नक्काशी चमक गई-धन का विचार देते हुए-और अनिवार्य रूप से वास्तुशिल्प रूप की खोज करते हुए कैथोलिक चर्च के सभी निर्देशों के अनुकूल हो गई। वेदी का टुकड़ा वास्तुशिल्प चरित्र की एक रचना बन गई, जिसे अक्सर वास्तुकारों द्वारा डिजाइन किया जाता था और बाद में कलाकार द्वारा अनुकूलित किया जाता था। नक्काशी अक्सर एक पूरी दीवार को ढकती थी और एक चित्र फ्रेम के रूप में काम करती थी। लकड़ी की नक्काशी ने स्वायत्तता प्राप्त की और कला के कार्यों को तैयार करने का सरल कार्य छोड़ दिया। सेट को कई प्रकार के समाधानों के साथ फर्श में बनाया गया है। ट्रायम्फ मेहराबों को मूर्तिकला के साथ जोड़ा जा सकता है, आमतौर पर गायक-मंडली में, जिससे सजाए गए वेदी के पीछे की जगह देखी जा सकती है। उदाहरणों में कार्निडे-लिस्बन में चर्च ऑफ साओ डोमिंगोस डी बेनफिका और चर्च ऑफ लुज़ में गाना बजानेवालों के स्मारक छोटे-चित्रित वेदी के टुकड़े और अत्यधिक चित्रित कार्निडे वेदी का टुकड़ा शामिल है, जिसे डियोगो टेक्सेरा के सहयोग से फ्रांसिस्को वेनेगास द्वारा निष्पादित किया गया है। लिस्बन में चर्च ऑफ साओ रोक की मुख्य वेदी एक अन्य समूह से संबंधित है, जो जेसुइटिकल चर्चों की विशेषता है। लिस्बन में साओ रोक पूरे पुर्तगाली साम्राज्य के लिए श्रृंखला का प्रमुख है। यह अपनी विस्तृत सजावट, अच्छी तरह से संरचित रेखाओं, स्पष्ट शास्त्रीय संदर्भों, कई मंजिलों, स्तंभों और अच्छी तरह से कम्पार्टमेंट किए गए स्थानों की विशेषता है। जेसुइट चर्चों में इस योजना को बहुत बार दोहराया गया था। पोर्टालेग्रे का कैथेड्रल इस योजना की एक महत्वपूर्ण भिन्नता को प्रदर्शित करता है। पेंटिंग वेदी को स्तंभों, नक्काशी और मूर्तिकला के एक क्लासिक सेट द्वारा तैयार किया गया है। बरोक यह अवधि पुर्तगाल और ब्राजील में लकड़ी के काम का सबसे महत्वपूर्ण चरण था। स्पेनिश राजा फेलिप द्वितीय, तृतीय और चतुर्थ की सरकार के तहत जबरन इबेरियन एकीकरण के 60 वर्षों के अंत के साथ, 1640 में स्वतंत्रता की बहाली और बाद के युद्ध, पुर्तगाल में लकड़ी की नक्काशी स्पेनिश बारोक मॉडल से अलग हो गई। कठिन आर्थिक समय में, लकड़ी की नक्काशी का अर्थ प्राप्त हुआ, क्योंकि मूर्तिकला और चित्रकला को वेदी के टुकड़ों में कम कर दिया गया था, जो स्पेन के माध्यम से आने वाली अंतर्राष्ट्रीय पुस्तकों से ली गई शास्त्रीय प्रेरणाओं को पीछे छोड़ गया था। प्रेरणा स्पष्ट रूप से रोमनस्क्यू और मैनुअल पोर्टलों से ली गई है। डिजाइन पहले से ही प्रवाहित हुआ जबकि सजावट ने बाद की प्राकृतिक शैली को अपनाया। वेदी का टुकड़ा एक शक्तिशाली मशीन जैसा दिखता है, जिसे संकेंद्रित अभिलेखीय स्तंभों, शास्त्रीय सर्पिल स्तंभों (छद्म सैलोमोनिक), प्लेटफार्मों और सिंहासन के साथ बनाया गया है। सजावट मुख्य रूप से पूरे सेट को ढकने वाली छितराई हुई पत्तियों पर आधारित होती है। वेदी का टुकड़ा निस्संदेह बारोक है, हालांकि स्पेनी मॉडल के स्पष्ट रूप से विपरीत विशेषताओं को प्रस्तुत करता है। इबेरियाई शांति, और ब्राजील के सोने और हीरे की खोज ने पुर्तगाल को राजा डी. जोआओ पंचम के तहत यूरोप का सबसे अमीर देश बना दिया, जिससे सभी रूपों में अंतर्राष्ट्रीय बारोक कला का विकास हुआ। पुर्तगाली स्वाद को अंतर्राष्ट्रीय मॉडलों के साथ समायोजित किया गया और "जोनिना" को बपतिस्मा दिया गया। इसने अभिलेखों को ट्रिम कट में बदल दिया, जिसमें मूर्तिकला जैसे स्वर्गदूत, माला, वनस्पति जैसे रूप, पक्षी और वास्तुशिल्प तत्व शामिल थे। इसने सर्पिल स्तंभों, दीर्घाओं और सिंहासन को रखा। सजावट मूर्तिकला का संकेत है और पूरे चर्च में फैली हुई है, जो हर उपलब्ध सतह-मेहराब, दीवारें, स्तंभ, मेहराब और पुलपिट को कवर करती है। उल्लेखनीय उदाहरण उत्तर से दक्षिण तक बिखरे हुए हैं, लेकिन मुख्य चर्च ऑफ साओ फ्रांसिस्को (पोर्टो) और चर्च ऑफ सांता क्लारा (पोर्टो) हैं। दोनों पूरी तरह से बारोक गोल्डेड लकड़ी की नक्काशी से ढके हुए थे जो उन्हें एक सुनहरे गुफा का रूप देते थे। पोर्टो में सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण निम्नलिखित हैंः राजा के पास सोने की लकड़ी की नक्काशी वाली गाड़ियाँ थीं, जिनमें से तीन बारोक गाड़ियाँ हैं जिनका उपयोग पोप के लिए उनके दूतावास द्वारा किया जाता है, जो अब लिस्बन में म्यूज़ू नैसिओनल डॉस कोचेस (राष्ट्रीय कैरिज संग्रहालय) में हैं। रोकोको राजा डी. जोआओ पंचम के बाद उनके पुत्र राजा डी. जोस ने पदभार संभाला। संसाधनों की प्रचुरता ने ब्राजील के हीरे और कीमती धातुओं पर आधारित भव्यता की राजनीति को बनाए रखा, जिससे रोकोको के बाद विलासिता और आधुनिक सजावटी कार्यक्रमों की वास्तुकला की अनुमति मिली। इस अवधि के दौरान पुर्तगाल अपनी सबसे खराब प्राकृतिक आपदा और यूरोप में सबसे खराब में से एक-1755 के लिस्बन भूकंप से बच गया। रोकोको गोल्डेड लकड़ी की नक्काशी को कई धाराओं या क्षेत्रीय शैलियों में विभाजित किया गया है, जिससे यह उत्तर से दक्षिण तक विविधता और मौलिकता बनाए रख सकता है। खोल, स्वर्गदूत, वॉल्यूट्स, पत्ते, पुटी, स्तंभ, सर्पिल स्तंभ (छद्म-सैलोमोनिक), चित्रित सामग्री और बहुत सारा सोना इसकी औपचारिक शब्दावली है। लिस्बन के आसपास दो प्रमुख विविधताएँ विकसित हुईं। कुछ कार्यों ने शाही घर का अनुसरण किया, जो भव्यता और सजावटी उद्देश्यों की गुणवत्ता की विशेषता है, लेकिन रोकोको शब्दावली के साथ, और जोनिना लकड़ी की नक्काशी और साओ रोक के चर्च में साओ जोआओ बैप्टिस्टा के चैपल से शेष प्रभाव के साथ। उदाहरण में शामिल हैंः क्वेलुज़ राष्ट्रीय महल का चैपल-रंगीन संगमरमर का अनुकरण करने वाली चित्रित सामग्री के साथ, कुछ सोने की लकड़ी की नक्काशी, एक क्लासिक स्पर्श के साथ बहुत सुरुचिपूर्ण। लिस्बन में माद्रे डी ड्यूस कॉन्वेंट में मुख्य वेदी-जोनिना प्रभाव के साथ, गैलरी और सिंहासन रखने के लिए, इसमें रोकोको की विशिष्ट शब्दावली है। यह पूरी तरह से सुनहरा है और पूरी तरह से इमारत में एकीकृत है। पॉम्बेलिन चर्चों ने एक अलग अभिव्यक्ति विकसित की। भूकंप पुनर्निर्माण में पूर्वनिर्मित सामग्री का उपयोग किया गया था। इन इमारतों में आंतरिक रोकोको सजावट, लकड़ी और प्लास्टर में चित्रित सामग्री, मुख्य वेदी में गैलरी और सिंहासन, स्तंभ, वास्तुशिल्प रूप, कुछ सुनहरे आकार, कुछ पेंटिंग (पेड्रो अलेक्जेंड्रिनो डी कार्वाल्हो का काम सबसे महत्वपूर्ण है) और मूर्तिकला है। उदाहरणों में शामिल हैंः चर्च ऑफ सैंटो एंटोनियो ऑफ लिस्बन (सेंट एंथोनी के जन्मस्थान में बनाया गया), चर्च ऑफ द एनकार्नाको, मैग्डेलेना चर्च और बेसिलिका ऑफ नोसा सेनहोरा डॉस मार्टियर्स। कम नष्ट इमारतों में, उद्देश्य मौजूदा सजावट के साथ विशाल आकारों को सुसंगत बनाना था। गैर-पवित्र ("अपवित्र") फ्रांसीसी प्रभाव दिखाई दे रहा था। यह सोने की लकड़ी की नक्काशी और/या प्लास्टर अनुकरण सामग्री में शानदार सजावट द्वारा विशेषता थी, आमतौर पर महलों के अंदर। यह अभिजात वर्ग के बीच लोकप्रिय था। मुख्य उदाहरण क्वेलुज़ राष्ट्रीय महल का सिंहासन कक्ष है। कोइम्ब्रा के क्षेत्र में सांताक्रूज के मठ के चर्च की मुख्य वेदी के साथ एक क्षेत्रीय विद्यालय की शुरुआत हुई। संरचनाएं रोकोको हैं, लेकिन चित्रित संगमरमर, स्तंभों, दीर्घा और सिंहासन में विशाल प्रभाव स्पष्ट है। "जोनिना" का प्रभाव, मुख्य रूप से ऊपरी निष्कर्ष में, सुंदर अग्रभाग और परी जैसी मूर्तियों के साथ दिखाई देता है। पुर्तगाल के उत्तर में रोकोको और "जोनिनो" को मिलाकर रोकोको वेदी के टुकड़ों की एक प्रभावशाली सूची विकसित की गई। चित्रकारी या मूर्तिकला से जुड़े काम पूरी तरह से सुनहरे थे। ब्रागा के आसपास, आंद्रे सोरेस के काम के कारण एक और क्षेत्रीय स्कूल विकसित हुआ, जो रंग और सोने के मिश्रण की विशेषता है, महान भव्यता और गुणवत्ता के वेदी के टुकड़ों में। ये आने वाले शास्त्रीय काल का संकेत देते हैं। उदाहरण हैंः चर्च ऑफ द मॉनेस्टरी ऑफ टिबाइस-मुख्य वेदी, विजय का मेहराब और स्मारकीय अंग। कार्मो चर्च (पोर्टो)-चैपल। चर्च ऑफ नोसा सेनहोरा दा विटोरिया (पोर्टो)-मुख्य वेदी। चर्च ऑफ सांता मारिया मदालेना (ब्रागा)-जिसे चैपल ऑफ फाल्पेरा कहा जाता है-मुख्य वेदी। दक्षिणी पुर्तगाल में संगमरमर की प्रचुरता के कारण लकड़ी की नक्काशी कम आम है, जिससे संगमरमर की नकल करते हुए लकड़ी की संरचनाओं को विकसित करने की आवश्यकता नहीं है। एलेन्टेजो और अल्गार्वे में उल्लेखनीय उदाहरण देश के बाकी हिस्सों से अलग हैं। यह मौलिकता विशेष रूप से इवोरा में दिखाई देती है, कारमो के कॉन्वेंट (इवोरा) रेमेडियोस के कॉन्वेंट (इवोरा)-बिल्कुल उल्लेखनीय। कॉन्वेंट ऑफ साओ जोस (इवोरा) चर्च ऑफ मर्केस (इवोरा) साओ फ्रांसिस्को चर्च (फारो)-सोने की लकड़ी की नक्काशी और टाइल का उल्लेखनीय मिश्रण। गाड़ियों में नक्काशी और सोने की माला होती रही। रानी डी. मारिया प्रथम के शासनकाल ने म्यूज़ीयू नैसिओनल डॉस कोचेस में प्रदर्शित नवीनतम प्रमुख उदाहरणों का निर्माण किया। नियोक्लासिसिज्म ने पुर्तगाल में गुणवत्तापूर्ण लकड़ी की नक्काशी के अंत को चिह्नित किया। कुछ चर्चों का निर्माण किया गया, जो कुछ उदाहरणों का समर्थन करते हैं। वे शास्त्रीय रोमन मॉडल का पालन करते हैं और क्योंकि शास्त्रीय वास्तुकला आदेशों का सम्मान करने की आवश्यकता, उनकी मौलिकता की कीमत है। उल्लेखनीय उदाहरणों में चर्च ऑफ ऑर्डेम टेरेसेरा डी साओ फ्रांसिस्को और चर्च ऑफ लापा (पोर्टो) की वेदी शामिल हैं। एक अन्य महत्वपूर्ण कारक फ्रांसीसी आक्रमण के दौरान शाही परिवार का ब्राजील में निर्वासन है, जहां देश (यूनाइटेड किंगडम ऑफ पुर्तगाल और ब्राजील) अपने कलात्मक निवेश पर ध्यान केंद्रित करता है। सत्रह साल बाद, जब राजा लौटे, तो रोमांटिकवाद स्थापित किया गया था और सोने की लकड़ी की नक्काशी ने अपना अर्थ और मौलिकता खो दी थी, जो पुनरुत्थानवादी फैशन से अभिभूत थी। यह भी देखें पुर्तगाल बाहरी लिंक पुर्तगाल में पुर्तगाली कला वास्तुकला मूर्तिकला का इतिहास लकड़ी की नक्काशी