David Berman (musician)
डेविड क्लाउड बर्मन (जन्म डेविड क्रेग बर्मन; 4 जनवरी, 1967-7 अगस्त, 2019) एक अमेरिकी संगीतकार, गायक-गीतकार और कवि थे। 1989 में, उन्होंने पेवमेंट के स्टीफन माल्कमस और बॉब नस्तानोविच के साथ इंडी रॉक बैंड सिल्वर ज्यूइज़ की स्थापना की। 2009 में बैंड के भंग होने तक वे सिल्वर ज्यूइज़ के एकमात्र स्थायी सदस्य थे। माल्कमस के साथ उन्होंने सरल कंट्री-रॉक ध्वनि विकसित की जो फुटपाथ और सिल्वर यहूदियों दोनों की प्रारंभिक लो-फाई रिकॉर्डिंग की विशेषता थी। उनकी रचनात्मक प्राथमिकता उनके अमूर्त और आत्मकथात्मक गीत थे, जिन पर उन्होंने बड़े पैमाने पर काम किया। उनकी कविता का एकमात्र प्रकाशित खंड, एक्चुअल एयर, 1999 में प्रकाशित हुआ, उस समय तक हेरोइन और क्रैक कोकीन की लत बड़ी हो गई थी। मादक द्रव्यों के सेवन, अवसाद और चिंता के साथ उनके संघर्ष ने उनके करियर पर काबू पा लिया और उन्होंने 2003 में आत्महत्या का प्रयास किया। इसके बाद, उन्होंने पुनर्वास किया, और यहूदी धर्म के साथ जुड़ गए। अपनी पत्नी कैसी बर्मन के साथ उन्होंने पहली बार दौरा किया, हालांकि जल्द ही बैंड को भंग कर दिया। एक अंतराल के बाद संगीत में वापसी करते हुए, उन्होंने बाद में बैंड का नाम पर्पल माउंटेन अपनाया और जुलाई 2019 में एक नामित डेब्यू एल्बम जारी किया। हालाँकि उन्होंने 100,000 डॉलर के क्रेडिट कार्ड ऋण का भुगतान करने के लिए एक दौरे की योजना बनाई थी, लेकिन अगस्त 2019 में उन्होंने आत्महत्या कर ली। हालाँकि बर्मन का मानना था कि उनके काम की सराहना नहीं की गई थी, लेकिन उन्होंने एक भावुक अनुयायी विकसित किया और उन्हें एक महत्वपूर्ण और प्रभावशाली इंडी रॉक पंथ के रूप में माना जाता है। डेविड क्रेग बर्मन का जन्म 4 जनवरी, 1967 को विलियम्सबर्ग, वर्जीनिया में हुआ था। उस समय, उनके पिता रिचर्ड बर्मन ने यूनाइटेड स्टेट्स चैंबर ऑफ कॉमर्स के लिए श्रम कानून का अभ्यास करने वाले एक वकील के रूप में काम किया, जबकि उनकी माँ एक गृहिणी थीं। वह एक धर्मनिरपेक्ष यहूदी परिवार से थे, जिनके बारे में उन्होंने कहा कि उनका कोई साहित्यिक या कलात्मक झुकाव नहीं था। ज्यादातर टेक्सास में पले-बढ़े, वह व्यक्तिगत रूप से कई अन्य यहूदियों को नहीं जानते थे या उनके साथ बातचीत नहीं करते थे। बाद में उन्होंने कहा कि उन्होंने यहूदियों के साथ अपनी पहचान बनाई थी क्योंकि वह अपनी युवावस्था में "एक बाहरी व्यक्ति की तरह महसूस करते थे"। अपने अधिकांश जीवन के लिए बर्मन की पहचान "जातीय रूप से यहूदी" के रूप में की गई, लेकिन धार्मिक नहीं। उनकी माँ ने एक रूढ़िवादी रब्बी की देखरेख के बिना यहूदी धर्म में धर्मांतरण किया था, और इस कारण से न तो उन्हें और न ही उन्हें कुछ मानदंडों के तहत यहूदी माना जाएगा। बर्मन के माता-पिता का तलाक तब हुआ जब वह सात साल के थे। इसके बाद, उन्होंने कॉलेज में प्रवेश करने तक प्रत्येक माता-पिता के घर के बीच समय विभाजित किया। उनके पिता खाद्य सेवा व्यवसायों की ओर से एक लॉबिस्ट के रूप में एक पद के लिए डलास चले गए, जबकि उनकी माँ अपने माता-पिता के साथ वूस्टर, ओहियो में वापस चली गईं और वहाँ एक शिक्षक बन गईं। बाद में उन्होंने अपने बचपन को "बेहद दर्दनाक" बताया और कहा कि उन्होंने अपनी वयस्कता में "ज्यादातर पारिवारिक चीजों से स्वतंत्र" रखा। जब वे एक किशोर थे, उनके पिता आग्नेयास्त्रों, शराब और अन्य उद्योगों का प्रतिनिधित्व करने वाले एक कॉर्पोरेट लॉबिस्ट के रूप में प्रमुखता से उभरे। बर्मन कम उम्र में ही अपने पिता को नापसंद करने लगे। 1979 के बाद उन्हें अपने पिता के साथ रहने के लिए मजबूर होना पड़ा, इसके विपरीत उनकी इच्छाओं के बावजूद, इस चिंता के कारण कि वे "बड़े होकर एक विंप बन रहे थे"। उन्होंने टेक्सास के एडिसन में ग्रीनहिल स्कूल में हाई स्कूल में पढ़ाई की। किशोरावस्था के दौरान, उनके पिता ने उन्हें मनोचिकित्सक के पास भेजा। बर्मन जीवन भर अवसाद से पीड़ित रहे और बाद में उन्होंने कहा कि यह स्थिति उपचार के लिए प्रतिरोधी हो गई थी। 15 साल की उम्र तक, उन्होंने कहा कि उन्होंने "हर तरह से हर दवा" लेना शुरू कर दिया, और कॉलेज के अपने दूसरे वर्ष के दौरान दैनिक आधार पर पी. सी. पी. का धूम्रपान करने का दावा किया। बर्मन के लिए, डलास में तेजी से बढ़ते नए लहर दृश्य ने संगीत प्रेरणा के शुरुआती स्रोत के रूप में काम किया। उन्होंने एक दोस्त के दुर्लभ फेयरलाइट कीबोर्ड और आर्ट ऑफ नॉइज़, प्रीफैब स्प्राउट, एक्स, द रिप्लेसमेंट, द क्योर, न्यू ऑर्डर और इको एंड द बनीमेन जैसे बैंड के संगीत में रुचि ली। हाई स्कूल में, उन्होंने "एक कार्टून झील" पंक्ति पर विचार करते हुए प्रेमिकाओं को लिखकर कविता के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। वुल्फ ऑन स्केट्स "कविता में उनका पहला सच्चा प्रयास होगा। बर्मन को उम्मीद थी कि उनकी कविताएँ पंक गायकों जेलो बियाफ्रा और एक्सेन सेरवेन्का के गीतों से मिलती-जुलती होंगी। उन्होंने 14 साल की उम्र में हेनरी मिलर की द रोजी क्रूसिफिक्शन पढ़ीः "इसने मुझे जीवन का आनंद लेने की अनुमति दी।" बर्मन ने कहा कि उनके जीवन में महत्वपूर्ण रूप से पढ़ने से उनकी सहानुभूति को बल मिला, विशेष रूप से उन लोगों के लिए जो परेशान थे; उन्होंने विलियम फॉकनर को अपने प्रभाव के रूप में उद्धृत किया। बर्मन 1985 में वर्जीनिया विश्वविद्यालय गए। उन्होंने स्वीकार किया कि वे कॉलेज के लिए आवेदन करने के लिए "बहुत आलसी" थे, इसलिए उनके पिता के सचिव ने पूरा किया और उनकी ओर से आवेदन जमा किए। विश्वविद्यालय में, बर्मन साथी छात्रों स्टीफन माल्कमस, बॉब नास्टानोविच और जेम्स मैकन्यू से मिले। वह अक्सर संगीत समारोहों में भाग लेते थे, रिकॉर्ड साझा करते थे, और माल्कमस और नस्तानोविच के साथ अस्पष्ट बैंड पर चर्चा करते थे, पहली बार एक कारपूल में एक शो में उनका सामना हुआ था। चौकड़ी ने एक्टोस्लाविया बैंड का गठन किया। उन्होंने 1989 में अंग्रेजी साहित्य में स्नातक की डिग्री के साथ स्नातक किया। रजत यहूदियों की उत्पत्तिः स्नातक होने पर, बर्मन, माल्कमस और नस्तानोविच होबोकेन, न्यू जर्सी चले गए, जहाँ उन्होंने एक अपार्टमेंट साझा किया। 1989 में, उन्होंने बैंड का नाम सिल्वर ज्यूइज़ अपनाया और अपने रहने वाले कमरे में असंगत टेप रिकॉर्ड किए-उसी वर्ष, माल्कमस के बैंड पेवमेंट ने अपना पहला विस्तारित नाटक (ईपी), स्ले ट्रैक्सः 1933-1969 जारी किया। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट-जहाँ माल्कमस और बर्मन सुरक्षा गार्ड के रूप में काम करते थे-और इसकी सामग्री (जैसे ब्रूस नौमन, जीन-मिशेल बास्कियाट, शेरी लेविन और लुईस लॉलर की कला) बर्मन के लिए एक प्रभाव था। उन्होंने संग्रहालय में शिफ्ट में काम करते हुए गीत और कविताएँ लिखीं, कभी-कभी माल्कमस के सहयोग से, जो बर्मन के साथ सेंट्रल पार्क में अपने दोपहर के भोजन के अवकाश पर "उच्च हो जाते थे"। बर्मन के लंबे समय के दोस्त केविन गुथरी के अनुसार, माल्कमस और बर्मन की एक सामंजस्यपूर्ण दोस्ती थी, और नस्तानोविच दोनों कलाकारों की रचनात्मकता का सम्मान करते थे। माल्कमस ने इस समय अवधि के बारे में कहा, "यह ज्यादातर बीयर पी रहा था और ग्रंज बैंड देख रहा था" और याद किया कि बर्मन कुछ हद तक "डरावने गोथ" के रूप में दिखाई दिया, लेकिन वह दयालु और उत्साही था, जो यहूदी संस्कृति के साथ जुड़ने की प्रबल इच्छा रखता था। हालांकि बर्मन कभी-कभी एक सामान्य दृष्टिकोण से चिढ़ महसूस करते थे कि सिल्वर यहूदी केवल फुटपाथ के लिए एक साइड प्रोजेक्ट थे, इस संबंध के कारण उन्होंने इंडी लेबल ड्रैग सिटी के साथ हस्ताक्षर किए, जो बाद में उनके सभी एल्बमों को जारी करेगा। पेवमेंट के साथ बैंड का संबंध उनके "राष्ट्रीय दर्शकों" को इकट्ठा करने के लिए जिम्मेदार था, एक ऐसा नोटिस जो इतना बड़ा था कि परिणामी बिक्री का मतलब था कि बर्मन को दौरा नहीं करना पड़ा। बैंड के पहले विस्तारित नाटक (ईपी) डाइम मैप ऑफ द रीफ और द एरिजोना रिकॉर्ड व्यावसायिक रूप से सफल नहीं थे, लेकिन उन्होंने उनका ध्यान आकर्षित किया। किम गॉर्डन एक प्रशंसक थे और विल ओल्डहैम ने कहा कि डाइम मैप ऑफ द रीफ ने उन्हें ड्रैग सिटी में रिकॉर्डिंग भेजने के लिए प्रेरित किया। ईपी के बाद, बर्मन ने मैसाचुसेट्स एमहर्स्ट विश्वविद्यालय में कविता में मास्टर डिग्री के लिए अध्ययन करना शुरू किया। इस बार को "अकादमिक निर्वासन" बताते हुए, मैथ्यू शेयर ने 2006 के बोस्टन ग्लोब लेख में अनुमान लगाया कि बर्मन का विस्तारित अध्ययन समय फुटपाथ से खुद को दूर करने का प्रयास हो सकता है। तीन साल पहले, बर्मन ने वहाँ अपने समय के बारे में सोचाः "पूरे दिन अश्लील शब्दों के साथ खेलने वाले बड़े हुए प्रतिष्ठित लोगों से मिलने के बाद", उन्हें लगा कि उन्हें "यह विश्वास करने की अनुमति है कि मैं उस जीवन के लिए प्रयास कर सकता हूँ।" उन्होंने अमेरिकन पोएट्री रिव्यू में कविताओं को प्रकाशित कराने की कोशिश की, लेकिन उन्हें अस्वीकार कर दिया गया, जिससे "गिटार बजाना या गाना मुश्किल से जानने के बावजूद" संगीत में उनकी रुचि बढ़ गई। 2005 तक, बर्मन की सार्वजनिक उपस्थिति में ज्यादातर कविता पाठ शामिल थे। अक्टूबर 1994 तक, सिल्वर यहूदियों के पास अपने पहले एल्बम स्टारलाइट वॉकर के लिए पर्याप्त सामग्री थी। रिलीज ने इंडी रॉक दृश्य में सम्मान स्थापित किया, हालांकि कुछ विरोधियों के साथ। पैवमेंट के साथ माल्कमस और नस्तानोविच की भागीदारी का मतलब था कि वे अगले सिल्वर यहूदी एल्बम द नेचुरल ब्रिज के लिए अनुपलब्ध थे, और केवल बर्मन और पेटन पिंकर्टन ने इसके लिए लिखना जारी रखा। पेवमेंट की सफलता बर्मन के लिए मुश्किल साबित हुई, जो प्रसिद्धि पर संदेह करने लगे और जिन लोगों के साथ उन्होंने बातचीत की, उन्हें "क्रूर" मानते हुए नाराज हो गए। उन्होंने माल्कमस और नस्तानोविच द्वारा कुछ हद तक परित्यक्त महसूस किया, हालांकि वे परिस्थितियों को समझते थे जो बहुत कम अनुमति देते थे। बर्मन का निजी जीवन दोस्तों की मृत्यु से प्रभावित था, जो उनके गीत लेखन को प्रभावित करेगा। इस समय ओल्डहैम और बर्मन के बीच घनिष्ठ मित्रता उत्पन्न हुई और दोनों ने सिल्वर पैलेस नामक एक सहयोगी परियोजना की अवधारणा की। सिल्वर ज्यूइश उन गीतकारों के "भूमिगत संगीत में एक क्षण" का हिस्सा थे जो प्रेरणा के लिए 1970 और 1980 के दशक की ओर देखते थे, और स्मॉग, पेवमेंट, रॉयल ट्रक्स और पैलेस के साथ ड्रैग सिटी के मौलिक समूहों में से एक थे, बैंड जिन्होंने "अमेरिकी संगीत को अपनी सबसे उलझी हुई जड़ों में टैप करके फिर से भयावह बना दिया।" बर्मन "अपने गीत लेखन के ब्रांड को 1990 के दशक के रॉक के अवसादग्रस्त-नार्सिसिस्टिक तनाव से अलग करना चाहते थे" और बाद में ड्रैग सिटी की "गुप्त और शरारतपूर्ण" शैली से अलग होने की कोशिश की। सिल्वर यहूदियों की लाइन-अप लगातार बर्मन के आसपास बदलती रही, जो इसके प्रमुख गीतकार और "मुख्य रचनात्मक चालक" बने रहे और शुरुआत से ही बैंड की रचनात्मक दिशा का नेतृत्व किया। एक्सक्लेम! के इयान गोर्मली ने कहा, "माल्कमस और नस्तानोविच वहाँ अपने विचारों को प्रस्तुत करने से अधिक उनके विचारों की सेवा करने के लिए थे।" आलोचनात्मक प्रशंसा और मादक द्रव्यों का दुरुपयोगः द नेचुरल ब्रिज (1996) की रचना ने बर्मन को परेशान कर दिया; वह "भूतों से प्रेतवाधित" प्रतीत हुए और नींद की कमी के कारण उन्हें अस्पताल में भर्ती कराया गया। "जब गाने रिकॉर्ड किए जा रहे थे, तो मेरे जीवन में चीजें गहरी हो गईं", उन्होंने यह भी याद करते हुए कहा कि "रिकॉर्डिंग खुद को शांत करने की एक प्रक्रिया थी"-हालांकि ऐसा करना इतना "डरावना था कि मैं संगीत नहीं सुन सकता था"। ओल्डहैम के अनुसार, एल्बम के निर्माता मार्क नेवर्स ने "बर्मन का हाथ पकड़ रखा था।" हालाँकि इसे संगीत प्रकाशनों में सकारात्मक समीक्षा मिली-बर्मन ने अब "खुद को एक विश्व स्तरीय रॉक गीतकार के रूप में स्थापित किया"-उन्होंने प्रदर्शन करने के डर के कारण दौरा नहीं करने का फैसला किया। इस समय के दौरान, बर्मन ने यात्रा को बहुत महत्वपूर्ण प्रतिबद्धता के रूप में सोचा और तनाव को असहनीय माना। लाइव खेलना उन्हें "आविष्कार के बाद के कुछ अनावश्यक विपणन प्रयास" के रूप में दिखाई दिया और जब उन्होंने ऐसा किया था तो उन्हें ज्यादा "संतुष्टि" नहीं मिली थी। द नेचुरल ब्रिज के बाद, बर्मन ने फैसला किया कि वह चाहते हैं कि माल्कमस और नस्तानोविच, जो दोनों अपने प्रति बर्मन की शत्रुता से विश्वासघात महसूस करते हैं, बाद के सभी सिल्वर यहूदी एल्बमों के साथ शामिल हों। द नेचुरल ब्रिज के आसपास बर्मन ने जो दर्द महसूस किया, उससे उन्हें माल्कमस, अमेरिकन वाटर के साथ एक नया सिल्वर ज्यूइश एल्बम तैयार करने में मदद मिली। यह बर्मन और बैंड की प्रगति के लिए महत्वपूर्ण था। वे अब फुटपाथ की छाया से बाहर निकल आए थे। यह स्पष्ट रूप से उनकी परियोजना थी और उनकी दृष्टि का प्रतिनिधित्व करती थी, "उनका गीत लेखन पूर्व एल्बम के अग्रभूमि में रहा है। इस समय तक उन्होंने अपने संगीत करियर में आत्मविश्वास महसूस किया। बर्मन का नशीली दवाओं का उपयोग जारी रहा, और वह स्टूडियो सत्रों के दौरान उनका उपयोग कर रहा था। अपनी व्यक्तिगत उथल-पुथल के बावजूद, बर्मन चाहते थे कि एल्बम गंभीर होने के बजाय "अन्य लोगों के रिकॉर्ड" की तरह आनंदमय हो। बैंड ने 1998 के अंत में दौरा करने का इरादा किया था, लेकिन एक मुट्ठी की लड़ाई के कारण उनके कान के पर्दे टूटने के बाद योजनाएं समाप्त हो गईं। एक्चुअल एयर, बर्मन का पहला कविता संग्रह 1999 में ओपन सिटी बुक्स द्वारा जारी किया गया था, जिसे संग्रह को प्रकाशित करने के लिए स्थापित किया गया था। एक्चुअल एयर ने आलोचनात्मक प्रशंसा अर्जित की-कार्ल विल्सन ने इसे "[बर्मन के] एल्बमों से भी बेहतर" कहा। पुस्तक की 20,000 से अधिक प्रतियों की असामान्य रूप से उच्च बिक्री ने बर्मन के संगीत करियर को बढ़ावा दिया। इसका विपणन एक एल्बम के समान था, जिसने इसकी सफलता में योगदान दिया; ड्रैग सिटी और रिकॉर्ड स्टोर वे रास्ते थे जिनसे "उन बिक्री का एक महत्वपूर्ण हिस्सा" उत्पन्न हुआ। 2001 में, उन्हें स्नातकोत्तर पाठ्यक्रम में कवि-निवास के रूप में नौकरी की पेशकश की गई थी। इस संभावना ने बर्मन को रोमांचित कर दिया; हालाँकि, उन्होंने आशंका के कारण आवेदन नहीं करने का फैसला किया। चार साल बाद, जब एक साक्षात्कार में उनसे पूछा गया कि क्या वे विश्वविद्यालय में व्याख्यान की भूमिका स्वीकार करेंगे, तो उन्होंने वास्तव में एक प्रस्ताव लेने पर अनिश्चितता व्यक्त कीः "अगर मैं कर सकता हूं तो मुझे रॉक क्लबों और अंग्रेजी विभागों से दूर रहना चाहिए।" हालाँकि बाद में उन्होंने कुछ कविताएँ प्रकाशित कीं-उनकी कविताएँ द बैफ़लर, ओपन सिटी और द बिलीवर जैसी पत्रिकाओं में प्रकाशित हुई हैं-और उन्होंने एक अनुवर्ती कार्रवाई पर काम करने की सूचना दी थी, लेकिन एक्चुअल एयर उनकी कविता की एकमात्र पुस्तक बनी रही। अपने बाद के वर्षों में, बर्मन ने युवा कवियों की तुलना में कम प्रेरणा और आंशिक अपर्याप्तता की भावना के कारण कविता लिखना बंद कर दिया; एक और संग्रह उद्देश्य और नवाचार की कमी के कारण साकार नहीं हो सका। 2003 तक, गीत लेखन और कविता के बारे में उनकी धारणा एकीकृत नहीं थी, और उन्होंने महसूस किया कि वृद्धावस्था ने उन्हें दोनों माध्यमों में काम करने में कम सक्षम बना दिया। "कविता कभी भी प्रचार का विरोध नहीं कर सकती। एक गीत ऐसा कर सकता है। इस समय के आसपास, बर्मन, जो अब काम करने के लिए नहीं गए थे, ने अनुमान लगाया कि उन्होंने प्रति वर्ष 23,000 डॉलर कमाए; 2001 तक, उन्होंने अपने संगीत से 45,000 डॉलर कमाए। उस वर्ष सिल्वर ज्यूइज़ एल्बम ब्राइट फ़्लाइट रिलीज़ हुआ, जिसमें उनकी पत्नी कैसी बर्मन थीं। उनका रिश्ता दो साल पहले एक पार्टी में शुरू हुआ था; बर्मन कैसी के घर में जागी और उसे पता चला कि उसके पास हर सिल्वर ज्यूइश एल्बम है। उन्होंने कहा, "मैं वास्तव में उदास था और उस समय मेरे पास खोने के लिए कुछ नहीं था। मैं बहुत बदसूरत था। " कैसी बर्मन के लिए राहत का स्रोत थी और उसने उसे युवा महसूस करने में मदद की, बर्मन ने बाद में उनके रिश्ते को "मेरे साथ हुई सबसे अच्छी बात" माना। वे 19 वर्षों तक नैशविले में एक साथ रहे, जहाँ वे बर्मन के संगीत करियर की सहायता के लिए चले गए; बाद में वहाँ एक घर खरीदने से बर्मन के लिए दुविधाएँ कम हो गईं; बर्मन के लिए एक ऐसे शहर में रहना एक राहत की बात थी जहाँ उन्हें लगा कि संगीत में अपना करियर बनाना अच्छी तरह से स्वीकार किया गया था। बर्मन ने 1998 में अवसाद की अवधि के दौरान सख्त दवाओं का सेवन करना शुरू किया। उन्होंने हेरोइन, मेथामफेटामाइन और क्रैक कोकीन लेना शुरू कर दिया, बाद वाले का उपयोग लत के बिंदु तक पहुँचने के साथ; उन्होंने ड्रग्स से अस्तित्वगत अंतर्दृष्टि की मांग की लेकिन अंततः उनकी निर्भरता ने पीछे हटने और निराशा का कारण बना। उसके बाद के वर्षों में बर्मन के कई दोस्तों की मृत्यु हो गई, जिनमें ओपन सिटी के संस्थापक और संपादक रॉबर्ट बिंघम भी शामिल थे, जिनकी 1999 में हेरोइन की अधिक मात्रा लेने के बाद मृत्यु हो गई थी। बर्मन ने दो बार अनजाने में ओवरडोज लिया; एक घटना ब्राइट फ्लाइट के लिए रिलीज़ पार्टी के बाद हुई। उस एल्बम की गहरी आवाज़ मादक द्रव्यों के सेवन के साथ उनके संघर्ष को दर्शाती है। आत्महत्या, पुनर्वास और कैरियर की प्रगति का प्रयासः 19 नवंबर, 2003 को बर्मन ने नैशविले में क्रैक कोकीन, शराब और ट्रैंक्विलाइज़र का सेवन करके आत्महत्या का प्रयास किया। उन्होंने कैसी को एक छोटा सा नोट लिखा-जिस संक्षिप्तता के लिए बर्मन को बाद में पछतावा हुआ-उन्होंने अपनी शादी का सूट पहना, और एक "क्रैक हाउस" में गए जहाँ वे अक्सर जाते थे। जब कैसी को पता चला, तो उन्होंने मौखिक रूप से फटकार लगाई और इलाज से इनकार कर दिया। अंततः उन्हें तीन दिन बाद वेंडरबिल्ट विश्वविद्यालय चिकित्सा केंद्र ले जाया गया। लगभग एक साल बाद, बर्मन ने नशीली दवाओं के पुनर्वास के लिए जाँच की, जिसका भुगतान उनके पिता ने किया और उनकी माँ और कैसी ने उन्हें प्रोत्साहित किया। बर्मन ने कहा कि वह फिर से बीमार हो गए थे लेकिन अगस्त 2005 तक वह ड्रग्स का इस्तेमाल नहीं कर रहे थे। अपने पुनर्वास के दौरान, बर्मन ने यहूदी धर्म को अपनाया, तोराह का अध्ययन करने का विकल्प चुना और एक "बेहतर व्यक्ति" बनने की कोशिश की जो ड्रैग सिटी में कैसी और कर्मचारियों के लिए "आसान" था; वह जल्द ही यहूदी धर्म को अपने जीवन का एक अभिन्न पहलू मानेगा, जिस पर वह लगातार काम करना चाहता था। तोराह को पढ़ने से उन्हें कविता के बारे में अधिक जानने में मदद मिली; डेविड, जिसे हिब्रू बाइबिल में इज़राइल और जूडा के संयुक्त राजशाही के राजा के रूप में वर्णित किया गया है, भी बर्मन का प्रभाव था। उन्होंने यहूदी धर्म को अपने जीवन पर सकारात्मक प्रभाव डालने वाला बताया। पांच साल बाद अपने आत्महत्या के प्रयास पर विचार करते हुए, बर्मन ने कहा कि वह वंचित नहीं थे और उनके पास करियर के अवसर नहीं थे, हालांकि उस समय उन्हें यह स्पष्ट नहीं था। उन्होंने अत्यधिक अवसादरोधी दवाएँ लेना शुरू कर दिया, और उनकी संयम ने उन्हें ईमानदारी के प्रति अधिक ग्रहणशील बना दिया। 2005 में, और "सिल्वर ज्यूइज़" के माध्यम से, कैसी, माल्कमस, नास्टानोविच, बॉबी बेयर जूनियर, पाज़ लेनचेंटिन और विलियम टायलर सहित एक लाइनअप के साथ, टैंगलवुड नंबर्स जारी किया। इसके तुरंत बाद, बैंड ने दौरा करना शुरू कर दिया, 2006 से 2009 तक 100 शो हुए; व्यस्त प्रकृति से निपटने के लिए, वह "एक दैनिक पॉट स्मोकर" बन गए। बर्मन के दौरे से पहले, उन्होंने कभी-कभी प्रशंसकों के कैरिकेचर बनाए, उन्हें अधिक फायदेमंद मानते हुए। इस समय तक, सिल्वर यहूदियों ने 250,000 रिकॉर्ड बेचे थे। बर्मन और कैसी को अभी भी वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा; कैसी ने एक कार्यालय की नौकरी की और बर्मन ने एक केराटोकोनस को हटाने के लिए चिकित्सा बीमा प्राप्त करने के लिए संघर्ष किया, अंततः इसे कंट्री म्यूजिक एसोसिएशन से प्राप्त किया। 2005 में, जेरेमी ब्लेक ने सोडियम फॉक्स के लिए बर्मन को सूचीबद्ध किया, जो बर्मन के इर्द-गिर्द केंद्रित एक वैचारिक कलाकृति थी। ब्लेक की आत्महत्या और बर्मन की आंखों का ऑपरेशन अगले सिल्वर ज्यूइश एल्बम को प्रभावित करेगा-ऑपरेशन से पहले बर्मन ने "कम आक्रामक और कम दृढ़" महसूस करने की सूचना दी। लुकआउट माउंटेन, लुकआउट सी को 2008 में हल्की समीक्षाओं के लिए जारी किया गया था। यह एल्बम उनका सबसे व्यावसायिक रूप से सफल एल्बम था। बर्मन का दौरा करने का निर्णय, जो अब ड्रग्स पर निर्भर नहीं था, उनकी अधिक उम्र, उनकी विस्तारित डिस्कोग्राफी और अपने दर्शकों के साथ बातचीत करने की इच्छा पर आधारित था, जिसके परिणामस्वरूप "उनके स्वाभाविक रूप से कठोर बाहरी हिस्से को नरम कर दिया।" बर्मन ने पाया कि कैसी के साथ दौरा करने से अनुभव आसान हो गया, जिसके बारे में उनकी मिश्रित भावनाएँ थीं। वह उसे एक आवश्यक घटक मानता था, और नोट किया कि अगर वह अकेला था तो वह संभवतः उसके नुकसान के लिए कार्य करेगा। 22 जनवरी, 2009 को बर्मन ने सिल्वर यहूदियों को भंग कर दिया और उनका अंतिम शो अगले सप्ताह मैकमिनविल, टेनेसी में कंबरलैंड कैवर्न्स में खेला गया। "मैंने हमेशा कहा कि हम खराब होने से पहले रुक जाएंगे", और कंबरलैंड कैवर्न्स में प्रदर्शन के दौरान, दावा किया कि "मैं हमेशा शीर्ष पर जाना चाहता था, लेकिन मैं इसे अधिक पसंद करता हूं।" नैशविले सीन के शॉन एल. मालोनी के अनुसार, 2000 के दशक के मध्य में नैशविले के संगीत दृश्य पर सिल्वर यहूदियों के प्रभाव के कारण, अंतिम शो का मतलब था "इस शहर के कलात्मक विकास का एक अध्याय बंद हो गया।" बैंड के विघटन की खबर के साथ, बर्मन ने पहली बार सार्वजनिक रूप से घोषणा की कि उनके पिता लॉबिस्ट रिचर्ड बर्मन थे, जिन्हें वे स्पष्ट रूप से घृणित मानते थे और जिनसे वे 2006 से अलग हो गए थे। बर्मन ने रिचर्ड के पैसे होने की सूचना दी, और एक बार वाशिंगटन में निगरानी समूह सिटिजन्स फॉर रेस्पोंसिबिलिटी एंड एथिक्स द्वारा शुरू की गई रिचर्ड की एक कथित जांच के लिए दान दिया, जिसने आंतरिक राजस्व सेवा के हस्तक्षेप का आह्वान किया। आधुनिक संगीतकारों के व्यावसायीकरण पर विचार करने पर, उन्होंने अपने और रिचर्ड के जीवन को आपस में जुड़ते हुए देखना शुरू कर दिया; अपने पिता के बारे में बर्मन का अपराध और कहा कि विचार ही कारण थे कि उन्होंने सिल्वर यहूदियों को सेवानिवृत्त किया, यह कहते हुए किः सिल्वर यहूदियों के भंग होने के बाद, बर्मन एक एकांतवासी बन गए। 2008 के एक साक्षात्कार के अनुसार, "संन्यासी, जिस तरह से [बर्मन] का एकान्त पहलू" इस बार से पहले था-और नस्तानोविच ने दो साल पहले प्रतिबिंबित किया था कि बर्मन "अधिक एकांतप्रिय हो गया था।" 2005 में, यह पूछे जाने पर कि क्या उन्होंने अश्लीलता या अकेलेपन के बीच चयन किया था, बर्मन ने कहा, "अब तक अकेलापन रहा है लेकिन ऐसा लगता है कि चीजें बेहतर/बदतर के लिए बदल रही हैं।" उनकी सार्वजनिक धारणा कल्पना के साथ जुड़ी हुई थी-उनके आत्महत्या के प्रयास की घटनाओं पर महत्वपूर्ण अटकलें कथित तौर पर इस समय से पहले हुई थीं। अप्रोक्स के स्टीफन हाइडन के अनुसार, उनके एकांत ने एक कथित "पौराणिक कथा" का निर्माण किया। बर्मन ने 2009 में द पोर्टेबल फरवरी नामक असली, न्यूनतम कार्टूनों की एक पुस्तक प्रकाशित की, जिसे मिश्रित समीक्षा मिली। बाद में उन्होंने जर्मन कलाकार फ्रेडरिक कुनाथ के साथ यू ओवी मी ए फीलिंग (2012) पुस्तक पर काम किया, जिसमें क्रमशः कुनाथ और बर्मन की पेंटिंग और कविताएँ हैं। कैसी ने बाल चिकित्सा में अपना करियर बनाने की मांग की। 2010 में, उन्होंने अपने पिता के बारे में एक पुस्तक लिखने में अपनी कठिनाइयों के बारे में बात की-उनकी "दुश्मन" बनने की कोशिश में; एच. बी. ओ. ने पुस्तक को लगभग अनुकूलित कर लिया था, लेकिन बर्मन ने यह कहते हुए निर्माण रद्द कर दिया कि वह अपने पिता को ग्लैमराइज़ नहीं करना चाहते थे। बर्मन के बारे में एक लेख में, डेरेक रॉबर्टसन ने कहा कि उनके व्यक्तिगत जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रिचर्ड के लिए एक "स्पष्ट फटकार" और संस्थागत शक्ति से बचने का प्रयास था-थॉमस बेलर ने बर्मन के तिरस्कार को राजनीतिक और व्यक्तिगत दोनों के रूप में व्याख्या की। 2016 तक, बर्मन ने अपने दोस्त डेव क्लाउड और उनकी माँ दोनों की मृत्यु का अनुभव किया था, जिसने उन्हें मध्य नाम क्लाउड को अपनाने और क्रमशः "आई लव्ड बीइंग माई मदर्स सन" गीत लिखने के लिए मजबूर किया। वह अभी भी माल्कमस के संपर्क में थे और उन्होंने सिल्वर ज्यूइश ड्रमर ब्रायन कोटज़ुर के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखा। नस्तानोविच के अनुसार, एक समय पर बर्मन का इरादा नए रजत यहूदी गीत लिखने का था; वह अंततः एक नई शैली में अधिक रुचि लेने लगे। जैसा कि यहूदी करंट नाथन गोल्डमैन ने उल्लेख किया है, बर्मन ने जल्द ही "उम्मीदों की निराशाओं के बारे में गीतों की एक श्रृंखला के साथ अलग-अलग कलात्मक चरण को पूरा नहीं किया", "संभावना के खुले क्षेत्र के लिए ओड" की तुलना करते हुए जो सिल्वर यहूदियों के निष्कर्ष को बारीकी से आगे बढ़ाते थे। बैंगनी पहाड़ और मृत्युः 2018 में, बर्मन और कैसी अलग हो गए। पैसे की कमी और ड्रैग सिटी से रॉयल्टी पर जीवन यापन करते हुए, जून से वे लेबल के शिकागो कार्यालय के ऊपर एक कमरे में रहते थे। बर्मन के अनुसार, उन्हें "कभी भी उस तरह का संघर्ष नहीं हुआ जिसके परिणामस्वरूप तलाक हो" लेकिन उन्हें "दूसरे के बिना [अपना] जीवन जीने की आवश्यकता थी"। बर्मन ने सोचा कि उनके पुराने अवसाद का मतलब है कि वह "किसी के पति होने के लिए अयोग्य" थे। वह और कैसी एक साझा बैंक खाता रखते थे और एक साथ एक घर के मालिक थे, जबकि वह उन्हें अपने परिवार का एक अभिन्न अंग मानते थे। वे कुछ समय के लिए मिलर बीच और गैरी, इंडियाना में रहे। एक समय पर, उसने एक दोस्त से उसे हेरोइन देने के लिए कहा, लेकिन उसे मना कर दिया गया, जिसके लिए वह अंततः आभारी था, क्योंकि उसने अक्टूबर 2003 से हेरोइन या कोकीन का इस्तेमाल नहीं किया था। उनका यहूदी धर्म से मोहभंग हो गया था, यह कहते हुए कि भगवान में उनका विश्वास 2004 से 2010 तक रहा; 2008 में उन्होंने यहूदी धर्म से अलगाव की आवाज उठाई, और खुद को यहूदियों से सटे होने के रूप में स्थापित किया। यहूदी करेंट्स के गोल्डमैन और एरियल एंजेल ने बर्मन को यहूदियों के मूल रूप के रूप में देखते हुए कहा कि अपनी वापसी में, उन्होंने "खुद को यहूदी परंपरा में स्थापित किया"। यहूदी धर्म के लिए उनके एक बार के जुनून ने उन्हें इज़राइल का दौरा करने के लिए उत्सुक बना दिया; वहाँ वे योनातन गैट से मिले और उन्हें ड्रैग सिटी में साइन करने में मदद की-"इज़राइल में खेले गए शो मेरे जीवन का सबसे अद्भुत अनुभव थे।" 2018 में, बर्मन ने गैट के एल्बम यूनिवर्सलिस्ट्स का सह-निर्माण किया। उस वर्ष तक, बर्मन ने संगीत में एक अधिक विशिष्ट वापसी की अवधारणा की थीः एक नया उपनाम, जिसका शीर्षक पर्पल माउंटेन था। उनके नए उपनाम के तहत दो एकल गीतों के जारी होने के बाद, जुलाई 2019 में एक नामित पहला एल्बम जारी किया गया था। एक "तुरंत पौराणिक" एल्बम, बर्मन को अत्यधिक ध्यान और बहुत सकारात्मक समीक्षा मिलीः "पर्पल माउंटेन डेविड बर्मन के लिए एक अप्रत्याशित दूसरे अभिनय की शुरुआत की तरह लग रहा था।" बर्मन ने वुड्स और बर्मन के दोस्त डैन ऑरबाख के साथ पर्पल माउंटेन पर काम किया, जिनके साथ उन्होंने 2015 में काम किया था; ऑरबाख ने बर्मन को "[उनके] नायकों में से एक" कहा। बर्मन की वित्तीय कठिनाइयाँ, उनकी शादी टूटना और ड्रैग सिटी के अध्यक्ष डैन कोरेटज़की से प्रोत्साहन बर्मन के नए संगीत के लिए प्रेरणा थे। बर्मन ने अपने नशीली दवाओं के उपयोग के परिणामस्वरूप अर्जित 100,000 डॉलर के ऋण और क्रेडिट कार्ड ऋण को हल करने की उम्मीद की; 2005 के एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहाः "मुझे एक क्रेडिट कार्ड रोटिसरी प्रणाली मिली है जो प्राचीन लोगों को चकाचौंध कर देगी।" उन्होंने कहा कि यही एकमात्र कारण था कि उनका दौरा करने का इरादा था। बर्मन ने बिल कैलाहन और ओल्डहैम के साथ एक सहयोगी दौरे के विचार पर चर्चा की, जो अंततः नहीं हुआ। उन्होंने दौरे के बारे में चिंता व्यक्त की और साथ के बैंड को सूचित किया कि उनका अवसाद हस्तक्षेप कर सकता है लेकिन वह अपने "एकांत के समाप्त होने" के लिए उत्साहित थे। जून 2019 में, बर्मन ने कहाः "पिछले 10 वर्षों में शायद 100 रातें थीं जहाँ मुझे यकीन था कि मैं सुबह तक नहीं पहुँच पाऊंगा।" 7 अगस्त, 2019 को पार्क स्लोप, ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में एक अपार्टमेंट में फांसी लगाकर बर्मन की मृत्यु हो गई। यह स्पष्ट नहीं है कि क्या बर्मन की आत्महत्या सहज थी या उस पर विचार-विमर्श किया गया था; द फिलाडेल्फिया इन्क्वायरर डैन डेलुका के अनुसारः "चेतावनी के संकेत पूरे पर्पल पहाड़ों पर थे।" एस. एफ. वीकली के विल रीसमैन ने प्रतिबिंबित किया कि पर्पल माउंटेन की रिलीज़ के समय तक, बर्मन एक "गंभीर visage.Tinted धूप के चश्मे के रूप में दिखाई दिए, जो थके हुए, पीड़ित आंखों के एक समूह को ढकता था, उनके गर्दन तक लंबे बाल पतले और लाल थे, और एक पीछा, निर्जीव अभिव्यक्ति [उनके] चेहरे को सुशोभित करती थी।" "यहूदी समुदाय के साथ दोस्तों और परिवार" द्वारा भाग लिया गया एक निजी अंतिम संस्कार 16 अगस्त को हुआ; न्यूयॉर्क के मेट ब्रेयर संग्रहालय में फिल्म निर्माता लांस बैंग्स द्वारा एक स्मारक, व्हिटनी का पूर्व स्थान, पहले आयोजित किया गया था। गीतों को पूरा करने में असमर्थ होने के कारण एल्बमों को छोड़ने के बाद, बर्मन ने अपना अधिकांश रचनात्मक समय गीतों पर काम करने में बिताया, जुनून के बिंदु तक; कोरेटज़की ने कथित तौर पर बर्मन को एक ही पंक्ति पर काम करते हुए महीनों बिताते देखा। बर्मन की प्रक्रिया में अपने दर्शकों की समझ पर विचार करना शामिल था; उन्होंने अपने अमूर्त गीतों को सरल धुनों और तुकबंदी योजनाओं के साथ जोड़ा। उन्होंने अपने सहयोगियों के निष्क्रिय जीवन के कारण ब्राइट फ्लाइट लिखते समय अपने दर्शकों के लिए एक डिस्कनेक्ट-"एक इंडी रॉक भीड़" को याद किया। बर्मन ने इन सब को एक "बड़ी समस्या" माना। टैंगलवुड नंबर्स और लुकआउट माउंटेन, लुकआउट सी के साथ उनका एक उपदेशात्मक दृष्टिकोण था, जो पहले वाले के साथ अवसाद को दूर करने पर "निर्देश" देना चाहते थे। पिचफोर्क के लिए लिखने वाले मार्क रिचर्डसन और लॉस एंजिल्स टाइम्स के रैंडल रॉबर्ट्स ने न्यूनतम संपीड़न के लिए बर्मन की प्रवीणता का उल्लेख किया। बर्मन के गीत अक्सर देशी संगीत का उपयोग करते हैं और उनके विषय संगीत, प्रकृति, सुंदरता, अलगाव, ड्रग्स, खेल, अमेरिका और भगवान पर केंद्रित होते हैं। अपने लेखन पर एक प्रभाव, बर्मन ने अमेरिका के बारे में बहुत अधिक सोचा, हालांकि एक "मुक्ति" की उम्मीद थी। अमेरिका के बारे में उनकी कलात्मक धारणा को विलक्षण, संकीर्ण और मार्मिक के रूप में जाना जाता है, जबकि मूर्खता अक्सर हास्य के रूप में उत्पन्न होती है। सिल्वर ज्यूइज़ एल्बमों में धर्म एक आवर्ती तत्व है, जबकि पर्पल माउंटेन यहूदी रहस्यवाद को उजागर करता है। ब्राइट फ्लाइट के बाद से, उनके गीत एक नाटकीय ढांचे में अधिक आत्मकथात्मक हो गए, और उन्होंने पिछले कार्यों को "मेक-बिलीव" के रूप में देखा; टैंगलवुड नंबर्स पर उन्होंने मादक द्रव्यों के सेवन के साथ अपने संघर्ष का दस्तावेजीकरण किया। रॉबर्ट्स ने पर्पल माउंटेन को "लगभग एक संस्मरण के रूप में आत्मकथात्मक" कहा। बर्मन ने अपने अलगाव, तलाक-कैसी के बारे में रजत यहूदियों के गीतों की प्रचुरता-और मृत्यु, जिसकी एक विशेष उपस्थिति थी, पर चर्चा की। इस बिंदु तक, उनके संगीत में कम हास्य, गलत दिशा, विडंबना या अलंकरण था; वे सीधे होने में रुचि रखते थे। सिल्वर ज्यूइज़ एल्बमों में, बर्मन ने प्रतिस्थापन के माध्यम से अपने अलगाव का प्रतिनिधित्व किया, उनके पात्र वास्तविक जीवन के लोगों, काल्पनिक पात्रों या मूल रूपों से उत्पन्न लक्षणों से बने थे। उनके काल्पनिक आख्यान अक्सर अपेक्षाकृत सीधे शुरू होते हैं और फिर विचित्र हो जाते हैं; अमेरिकन वाटर के गीत एक "बेतुके परिदृश्य" को दर्शाते हैं और "सुरीलापन के अनुपात में अधिक अस्पष्ट हो जाते हैं।" उनकी कहानियाँ एक साहित्यिक सौंदर्य को प्रस्तुत करती हैं जो "समान भाग ग्रामीण झोंपड़ी और गॉथिक ज़ेन" है और उनके पात्र अक्सर "आधे खाली देश-और-पश्चिमी सलाखों और अप्रवाही जल में रहते हैं"। एक्चुअल एयर के साथ एक व्यापक दर्शक मिलने के बाद, बर्मन के गीतों को एक उच्च मानक पर रखा गया था और अपने साथियों से अलग होने के लिए उनकी प्रशंसा की गई है। उनके गीतों को इंडी रॉक और अन्य संगीतकारों के लिए प्रभावशाली होने का श्रेय दिया जाता है। पिचफोर्क ने 1996 में प्रकाशन के शुभारंभ के बाद उन्हें चौथाई सदी के "सबसे प्रभावशाली" संगीतकारों में से एक माना। साउंड सिल्वर यहूदियों के शुरुआती काम को एक अल्ट्रा लो-फाई सौंदर्यशास्त्र द्वारा परिभाषित किया गया है, जो "पारंपरिक" पॉप गीतों के ढांचे के भीतर स्पष्ट रूप से "अवांट-गार्डिस्ट" के रूप में शुरू होता है। स्टारलाइट वॉकर से पहले उनके काम को "पहले लो-फाई आंदोलन की सबसे कम निष्ठा रिकॉर्डिंग माना जाता है"। बदलते लाइन-अप ने ध्वनि को प्रभावित किया, बर्मन का संगीत दृष्टिकोण सरल हो गया और बैंड एक देशी ध्वनि की ओर बढ़ गया; पर्पल माउंटेन ने पिछले पंक रॉक स्ट्रैंड को छोड़ दिया। द अटलांटिक के स्पेंसर कोर्नहेबर ने कहा कि पर्पल माउंटेन बर्मन का सबसे प्रत्यक्ष, पारंपरिक एल्बम है, हालांकि बर्मन की सभी डिस्कोग्राफी अपेक्षाकृत पारंपरिक है। बर्मन की मुखर प्रस्तुति को कठोर, शुष्क और ज्यादातर अनिर्दिष्ट के रूप में पहचाना गया है-उनके स्वर को बैरिटोन के रूप में वर्णित किया गया था और वह समवर्ती रूप से गाते और बोलते थे। द गार्जियन के लिए स्टारलाइट वॉकर की समीक्षा करते हुए, जोनाथन रोमनी ने बर्मन के दृष्टिकोण को "अस्पष्ट रूप से देश के प्रभाव" के साथ "सनकी, मौलिक रूप से सुस्त" के रूप में वर्णित किया-प्रारंभिक देश के पहलू ज्यादातर हास्यपूर्ण थे। रजत यहूदियों के गीत अक्सर नौसिखिया कठिनाई के तीन या चार तारों के साथ विरल होते थे। बर्मन समझ गए कि उनकी संगीत क्षमताएँ सीमित थीं, लो-फाई ध्वनि शुरू में उनकी क्षमताओं को अस्पष्ट कर रही थी। कुछ समय के लिए, वह आश्चर्यचकित था कि वह प्राकृतिक प्रतिभा के बिना क्यों था, अंततः अपनी रचनात्मक असुरक्षा को त्याग दिया और अपनी रचना में मुखर हो गया। बर्मन ने अपना गिटार बजाए बिना काफी समय बिताया और कहा कि एल्बम बनाने की उनकी प्रक्रिया अवधारणा और फिर दैनिक परिष्करण के साथ शुरू हुई, आमतौर पर पहले संगीत लिखना। पहले चार सिल्वर ज्यूइश एल्बमों के लिए, बर्मन ने सभी गाने लिखे। माल्कमस और बर्मन के अलग-अलग दृष्टिकोण थे और वे "लंबे समय तक संगीतमय पन्नी" थे। टैंगलवुड नंबर्स के साथ, बर्मन ने अधिक सावधानी और नियंत्रण का प्रयोग किया-शेर ने अपने रिलीज़ के तुरंत बाद देखा कि एल्बम टॉम रिज के साथ "अपने गीत लेखन पर ध्यान केंद्रित करने के लिए बर्मन के सबसे व्यापक प्रयास का प्रतिनिधित्व करता है", द वायर के लिए लिखते हुए, यह देखते हुए कि यह सिल्वर यहूदियों और फुटपाथ के बीच समानताओं से दूरी प्रदर्शित करता है। कैसी और बर्मन ने "एक उज्ज्वल रसायन शास्त्र साझा किया", मंच पर पूर्व के शांत स्वभाव ने बर्मन की विद्युत उपस्थिति को स्थिरता प्रदान की। एवरेट ट्रू और बर्मन ने सहमति व्यक्त की कि वह एक स्वाभाविक कलाकार थे। बर्मन ने भी कठोर तरीके से प्रदर्शन किया, शीट संगीत को पढ़ते हुए "जैसे कि यह एक साहित्यिक पठन है"; बोस्टन ग्लोब के मार्क हिर्श ने कहा कि बर्मन ने अपने और दर्शकों के बीच एक बाधा पैदा करने के लिए एक संगीत स्टैंड का उपयोग किया। कैसी ने बर्मन के शुरुआती प्रदर्शन की तुलना साइकिल की सवारी शुरू करने वाले बच्चे से की। उन्होंने याद किया कि उनके पहले प्रदर्शन ने उनकी अनिच्छा को झुठलाया, क्योंकि वे व्यापक दर्शकों के लिए बातूनी थे। कविता बर्मन ने अपनी संगीत क्षमताओं के बारे में असुरक्षा के जवाब में कविताएँ लिखना शुरू किया, जो एक प्रतिस्पर्धी भावना से उत्पन्न होने की संभावना थी। रचना के संबंध में, उन्होंने दोनों के लिए एक ही समय आवंटित कियाः दो या तीन घंटे, दैनिक तरीके से, कविता अधिक जोरदार उपक्रम है। उनके सभी लेखन में व्यापक और सावधानीपूर्वक पुनर्लेखन देखा गया, जिसके वे शुरू में विरोधी थे। उन्होंने 22 साल की उम्र तक प्रकाशन की संभावना का पीछा करना शुरू कर दिया-दो साल पहले, अपने निर्णय से, उनका "पहला सार्थक गीत"। हालाँकि उनके गीत और कविता एक-दूसरे से अलग हैं, आलोचकों ने पाया है कि वे कुछ परिभाषित विशेषताओं को साझा करते हैं, जैसे किः उनके संगीत के विपरीत, बर्मन की कविता में तुकबंदी नहीं थी और वास्तविक हवा में कविताएँ मुक्त कविता में लिखी गई थीं-उन्होंने लिखित टिप्पणियों का उपयोग करके अपनी कविताओं की रचना की और खुलासा किया कि उन्हें "रूप, लय या मीटर के बारे में कुछ भी पता नहीं था", उनकी संरचना को आकस्मिक या सहज माना जाता है। बर्मन ने विभिन्न कवियों का उल्लेख उनके प्रभावों के रूप में किया हैः जेम्स टेट-अतियथार्थवाद के लिए एक समान और कुंद दृष्टिकोण के माध्यम से और वास्तविक हवा में, प्रति शैली और स्थान और व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करने के लिए; रसेल एडसन, केनेथ कोच, वालेस स्टीवंस, चार्ल्स राइट और एमिली डिकिंसन। बर्मन ने एक बार निराशा व्यक्त की थी कि कविता बहुत अधिक स्वतंत्रता प्रदान करती है। टेट, जिनके तहत बर्मन ने अध्ययन किया, ने कहा कि कविताएँ "ऐसी कथाएँ हैं जो जीवन को असंभव रूपों में स्थिर कर देती हैं", जबकि बर्मन ने उन्हें "साइकेडेलिक सोप ओपेरा" कहा; हेइडी जुलाविट्स ने उल्लेख किया कि बर्मन अक्सर अपनी कविताओं में परिचित अवधारणाओं को विकृत करते थे। स्कॉट टिम्बर्ग "न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क" को एक उदाहरण के रूप में उद्धृत करते हैं कि कैसे "एक विशिष्ट बर्मन कविता एक छवि के साथ शुरू होती है जो लगभग अपनी सामान्यता में प्रतिष्ठित होती है, जो एक सपाट स्वर में दी जाती है।" भावनाओं पर सीधे ध्यान देने के साथ लिखी गई, वास्तविक वायु कविताओं में छोटे पैमाने के दृश्य और परिस्थितियाँ शामिल हैं जिनका बर्मन ने व्यापक रूप से अन्वेषण किया है, संग्रह की तुलना एक आलोचक के उपन्यास से की गई है। उनके गीतों के अनुरूप, मनगढ़ंत दुनिया विलक्षण है-"प्रशंसनीय संदर्भों" के साथ "एक अजीब शब्द" और घरेलू दृश्यों "गॉथिक विचित्रता के साथ रंगीन" द्वारा जल्दी से बदल दिया गया है। गद्य की विभिन्न शैलियों का उपयोग करते हुए, बर्मन ने अन्य घटनाओं के अलावा, "पुलिस अधिकारी [जो] लक्षित रेंज सिल्हूट के साथ धीमी गति से नृत्य करते हैं" और "नीले हिरण [जो] शौचालय में फोरट्रान बोलते हैं" को दर्शाया है। बर्मन की कविता ने प्रशंसा अर्जित की है, जिसमें दारा विएर और बिली कॉलिन्स-कॉलिन्स से उन्हें एक संकलन में दिखाया गया है। द स्ट्रेंजर के रिच स्मिथ ने बर्मन के काव्य उत्पादन को "प्रारंभिक पंक्ति, आश्चर्यजनक छवि, गीत कथा, गर्मजोशी से अमूर्तता, और लैटिन शब्द या जर्मन शब्द का उपयोग कब करना है, यह जानने के महत्वपूर्ण कौशल" के रूप में संक्षेपित किया। पिचफोर्क के लिए लिखते हुए आरोन केल्विन ने लिखा कि बर्मन के गीतों और कविताओं का मिश्रण उनकी विरासत को मजबूत करता है। सार्वजनिक छवि और आत्म-धारणा बर्मन अपनी सार्वजनिक छवि के प्रति पूरी तरह से आत्म-जागरूक थे। पर्पल माउंटेन की रिलीज़ के बाद उन्हें डर था कि उन्हें एक अवसादग्रस्त व्यक्ति के रूप में देखा जाएगा, और पहले इच्छा थी कि वह एक कम अपघर्षक व्यक्तित्व व्यक्त कर सकें; उक्त एल्बम पर, उन्होंने "आत्म-निर्मित कथाओं के बारे में सोचा जो उनकी आत्मा की काली रातों को परेशान करते हैं।" टैंगलवुड नंबर्स के लिए आवरण पिछले बाहरी लोगों के बजाय "चट्टान परंपरा के साथ जानबूझकर, आत्म-जागरूक पहचान" था। उन्होंने उन संगीतकारों पर ध्यान दिया जिन्होंने साक्षात्कारों में उनका उल्लेख किया था और उनका मानना था कि उनके संगीत की सराहना नहीं की गई थी, उनकी गीतात्मक क्षमता के अलावा उनके काम को कभी भी सम्मान नहीं दिया गया था। स्मॉग या विल ओल्डहैम के बैंड की पसंद के विपरीत, बर्मन ने सिल्वर यहूदियों को एक "बैंड के रूप में नहीं देखा जिसे अन्य बैंड नामित करेंगे"। हालाँकि उन्होंने एक बार बाहरी सत्यापन की आवश्यकता व्यक्त की थी, लेकिन उन्होंने उनसे संबंधित समीक्षाओं या लेखों को पढ़ने से इनकार कर दिया। 2005 तक, दूसरों से अपनी आत्म-धारणा को अलग करने की उम्मीद में, उन्होंने इसी कारण से अपने कंप्यूटर पर एक बाहरी अवरोधक उपकरण स्थापित किया था। हालाँकि बाद में उन्होंने खुद को एक कलाकार ही माना, लेकिन बर्मन को आश्चर्य हुआ कि उनकी कविता की तुलना में उनके गीत लेखन ने अधिक ध्यान आकर्षित किया, और वे खुद को एक गीतकार से अधिक कवि समझते थे। टैंगलवुड नंबर्स की रिलीज़ के समय तक उन्होंने "पूरी तरह से एक गीतकार के रूप में पहचान नहीं बनाई"। अन्य लोग उन्हें एक गंभीर कवि के रूप में मानते थे; रोथबैंड बर्मन को "जो उन्होंने बनाया उसका पर्याय" मानते थे। संगीत और कविता में, बर्मन ने महसूस किया कि उनके साथियों ने उन्हें "चाँदनी" के रूप में देखा। उन्होंने एक बार दोनों क्षेत्रों में "अजनबी" बने रहने में रुचि व्यक्त की थी। पदोन्नति के प्रति उनकी घृणा के कारण बर्मन को एक "पंथ नायक" के रूप में देखा गया था, और दौरे के लिए उनके प्रारंभिक इनकार ने रहस्य की भावना पैदा की। 2005 तक, सिल्वर यहूदियों ने 1994 में द एरिज़ोना रिकॉर्ड के लिए अल्टरनेटिव प्रेस में केवल एक विज्ञापन खरीदा था। उन्होंने कथित तौर पर ड्रैग सिटी को अपने संगीत का प्रचार करने से इनकार कर दिया। बर्मन ने मौखिक और सकारात्मक समीक्षाओं पर भरोसा किया, हालांकि उन्होंने समीक्षकों द्वारा प्रशंसित होने की धारणा को खारिज कर दिया-उन्होंने आलोचकों द्वारा उपेक्षा महसूस की; उन्होंने कुछ लोगों पर नाराजगी जताई और उन पर गुस्सा निकाला जिन्होंने उनके काम की समीक्षा की, उनके संघर्षों में व्यस्त समीक्षकों द्वारा नाराज हुए, और उनके करियर को नुकसान पहुंचाने की उम्मीद की। उन्होंने बड़े दर्शकों तक पहुंचने में अपनी असमर्थता के प्रति अस्पष्टता व्यक्त की। द गजट और बर्मन के एरिक क्लार्क ने बैंड की ध्वनि को उनकी सापेक्ष अस्पष्टता के स्रोत के रूप में पहचाना; बर्मन ने आगे अपने गायन का श्रेय दिया और इस तरह की स्थिति से प्रेरित थे। अंडर द रडार के टिमोथी मिशालिक ने कहा कि बर्मन के पास एक साथ लोब्रू और हाईब्रू व्यक्तित्व था जिससे प्रशंसक संबंधित हो सकते थे; 2006 तक, लियोन नेयफख के अनुसार, बर्मन को "एक सनकी बाहरी कलाकार के रूप में तेजी से जाना जाता था।" उन्होंने "शायद अपनी पीढ़ी के बेहतरीन गीतकार" के रूप में प्रतिष्ठा अर्जित की थी और उनकी मेहनत अक्सर चर्चा का विषय रही थी। पर्पल माउंटेन की रिलीज़ के समय तक, द वायर के रेमंड कमिंग्स ने लिखा था कि वे "डेडपैन रिडलर से रूपक विद्वान से अनुमानित ऋषि से बार्ड तक विकसित हो गए थे।" बर्मन की संगीत में वापसी ने प्रमुख प्रकाशनों से एक खुशमिजाज और व्यक्तिगत प्रतिक्रिया को प्रेरित किया, जिसमें बर्मन के लिए चिंता को उनके उत्साही प्रशंसक आधार के लिए सहायक के रूप में पहचाना गया। बर्मन की आत्महत्या के बाद पर्पल माउंटेन की स्वीकृति में काफी बदलाव आयाः आलोचकों ने लिखा "इस एल्बम को किसी अन्य संदर्भ में सुनना असंभव है", और चिंता करने के बजाय, आप शोक मनाते हैं। " कई कलाकारों ने बर्मन की आत्महत्या के बाद उन्हें श्रद्धांजलि दी। माल्कमस और नस्तानोविच दोनों ने उनकी मृत्यु पर टिप्पणी की और उनके सम्मान में प्रदर्शन किए। ड्रैग सिटी ने कैलाहन, ओल्डहैम और कैसी द्वारा गाए गए "द वाइल्ड काइंडनेस" का एक श्रद्धांजलि आवरण जारी किया। उनकी मृत्यु के दो महीने बाद, दो कवर एल्बम जारी किए गए थे। कई संगीतकारों ने एल्बमों में बर्मन का उल्लेख किया और/या उन्हें श्रद्धांजलि दीः द अवलांचेस और कैसेंड्रा जेनकिंस ने बर्मन को उद्धृत किया। फ्लीट फॉक्स और मोगवाई ने अपने-अपने गीतों "सनब्लाइंड" और "रिची सैक्रामेंटो" पर बर्मन को याद किया। कैलाहन ने अपने और ओल्डहैम के सहयोगी एल्बम ब्लाइंड डेट पार्टी को "डेविड के लिए ड्रैग सिटी के सभी एक साथ आने" के रूप में वर्णित किया। माउंटेन गोट्स ने अपना गीत "आर्ग्यूइंग विद द घोस्ट ऑफ पीटर लाफनर अबाउट हिज कोनी आइलैंड बेबी रिव्यू" बर्मन को समर्पित किया। डेनियल ब्लमबर्ग और जॉन वैंडरस्लिस ने अपने-अपने कार्यों को ऑन एंड ऑन को समर्पित किया और मुझे विश्वास नहीं हो रहा है कि 2021 में सभ्यता अभी भी यहाँ जा रही है! हम सभी को बधाई, बर्मन को डी. सी. बी. पसंद है। बर्मन की पसंदीदा फुटबॉल टीम, टेनेसी टाइटन्स ने 10 नवंबर, 2019 को एक घरेलू खेल के दौरान अपने जंबोट्रॉन पर "नैशविले (और दुनिया) हमेशा डेविड बर्मन से प्यार करेगी" संदेश प्रदर्शित किया। प्रमुख प्रकाशनः द अटलांटिक, द न्यू यॉर्कर, द न्यूयॉर्क टाइम्स, पिचफोर्क, रोलिंग स्टोन, स्लेट, स्पिन और द वाशिंगटन पोस्ट ने श्रद्धांजलि और श्रद्धांजलि लिखी। प्रशंसकों ने सोशल मीडिया पर गीत और अन्य श्रद्धांजलि साझा की; पिचफोर्क सैम सोडोम्स्की के अनुसारः "बर्मन की मृत्यु के बाद. उनकी आवाज़ को कभी भी जोर से या अधिक महत्वपूर्ण महसूस नहीं हुआ।" 62वें वार्षिक ग्रैमी अवार्ड्स ने बर्मन को स्मृति खंड से हटा दिया, जिसकी कुछ दर्शकों ने आलोचना की। अपने बेटे की मृत्यु के बाद, रिचर्ड बर्मन ने निम्नलिखित बयान जारी कियाः "अपनी कठिनाइयों के बावजूद, वह हमेशा मेरे विशेष बेटे बने रहे। मैं उन्हें उससे ज्यादा याद करूंगी जितना उन्होंने महसूस किया था। डिस्कोग्राफी विद सिल्वर ज्यूइजः स्टारलाइट वॉकर (1994) द नेचुरल ब्रिज (1996) अमेरिकन वाटर (1998) ब्राइट फ्लाइट (2001) टेंगलवुड नंबर्स (2005) लुकआउट माउंटेन, लुकआउट सी (2008) विद पर्पल माउंटेनः पर्पल माउंटेन (2019) अन्य क्रेडिट बुक्स एक्चुअल एयर (1999) द पोर्टेबल फरवरी (2009) नोट्स संदर्भ उद्धरण उद्धृत कार्य और सामान्य स्रोत 2019 की मृत्यु 2019 अमेरिकी पुरुष गायक-गीतकार ड्रैग सिटी (रिकॉर्ड लेबल) कलाकार ग्रीनहिल स्कूल के पूर्व छात्र यहूदी अमेरिकी संगीतकार यहूदी रॉक संगीतकारों ने न्यूयॉर्क शहर में फांसी लगाकर आत्महत्या कर ली।