String Quartet No. 14 (Schubert)
द स्ट्रिंग क्वार्टेट नं. डी माइनर में 14, डी 810, जिसे डेथ एंड द मेडेन के नाम से जाना जाता है, फ्रांज शुबर्ट का एक टुकड़ा है जिसे "चैम्बर संगीत प्रदर्शनों की सूची के स्तंभों में से एक" कहा गया है। इसकी रचना 1824 में की गई थी, जब संगीतकार को एक गंभीर बीमारी का सामना करना पड़ा और उन्हें एहसास हुआ कि वह मर रहे हैं। इसका नाम दूसरे आंदोलन के विषय के लिए रखा गया है, जिसे शुबर्ट ने उसी शीर्षक के 1817 में लिखे एक गीत से लिया था। लेकिन, वाल्टर विल्सन कॉबेट लिखते हैं, चौकड़ी के सभी चार आंदोलनों को "एक हावी विचार के दबाव में एक एकता में जोड़ा जाता है-मृत्यु का नृत्य।" चौकड़ी पहली बार 1826 में एक निजी घर में खेली गई थी, और शूबर्ट की मृत्यु के तीन साल बाद 1831 तक प्रकाशित नहीं हुई थी। रचना 1823 और 1824 शुबर्ट के लिए कठिन वर्ष थे। 1823 के अधिकांश समय के लिए वह बीमार थे, कुछ विद्वानों का मानना है कि तृतीयक चरण के उपदंश के प्रकोप के साथ, और मई में उन्हें अस्पताल में भर्ती होना पड़ा। उनके पास पैसे भी नहीं थेः उन्होंने डियाबेली के साथ कार्यों के एक समूह को प्रकाशित करने के लिए एक विनाशकारी सौदा किया था, और उन्हें लगभग कोई भुगतान नहीं मिला था; और ओपेरा, फिएराब्रास में उनका नवीनतम प्रयास एक असफल प्रयास था। एक दोस्त को लिखे एक पत्र में, उन्होंने लिखा, "फिर भी, अपने खराब स्वास्थ्य, गरीबी और अवसाद के बावजूद, शुबर्ट ने उस सुरीला, हल्के और रत्न संगीत को जारी रखा जिसने उन्हें विनीज़ समाज का स्वाद बना दियाः गीत चक्र डाई स्कोन मुलरिन, तार चौकड़ी, निषिद्ध, क्लेरनेट, हॉर्न और बासून के लिए ऑक्टेट, 20 से अधिक गाने, और पियानो के लिए कई हल्के टुकड़े।" 1820 के बाद, शुबर्ट स्ट्रिंग चौकड़ी रूप में लौट आए, जहाँ वे आखिरी बार किशोरावस्था में गए थे। उन्होंने 1820 में एक-आंदोलन क्वार्टेट्सात्ज़ और 1824 में रोसमंडे चौकड़ी को आकस्मिक संगीत के एक विषय का उपयोग करते हुए लिखा, जिसे उन्होंने एक असफल नाटक के लिए लिखा था। ये चतुर्थक उनके शुरुआती प्रयासों से एक बड़ा कदम आगे हैं। यहां तक कि शुबर्ट ने भी इस तथ्य को पहचाना; जुलाई 1824 में, उन्होंने अपने भाई फर्डिनेंड को अपने पहले के चतुर्थांशों के बारे में लिखा, "यह बेहतर होगा कि आप मेरे से अन्य चतुर्थांशों पर टिके रहें, क्योंकि उनमें कुछ भी नहीं है।" ऐसे कई गुण हैं जो इन परिपक्व चतुर्थांशों को शुबर्ट के पहले के प्रयासों से अलग करते हैं। प्रारंभिक चतुर्थांश में, यह मुख्य रूप से पहला वायलिन है जो धुन रखता है, अन्य वाद्ययंत्र सहायक भूमिका निभाते हैं; बाद के चतुर्थांश में, भाग लेखन बहुत अधिक उन्नत है, और प्रत्येक वाद्ययंत्र अधिक जटिल और एकीकृत बनावट के लिए अपना चरित्र और उपस्थिति लाता है। इसके अलावा, बाद के चतुर्थांश संरचनात्मक रूप से बहुत अधिक एकीकृत हैं, जिसमें रूपांकनों, सामंजस्य और बनावट इस तरह से बार-बार होती हैं जो पूरे काम को एक साथ जोड़ती हैं। लेकिन इन तकनीकी सुधारों से परे, शुबर्ट ने इन बाद के कार्यों में चौकड़ी माध्यम को अपना बना लिया। वाल्टर विल्सन कॉबेट लिखते हैं, "उन्होंने अब ऑर्डर करने के लिए, प्रयोगात्मक अध्ययन के लिए, या होम सर्कल के लिए क्वार्टेट लिखना बंद कर दिया था।" "स्वतंत्र कलाकार के लिए, तार चौकड़ी अब दुनिया को अपने आंतरिक संघर्षों से अवगत कराने का एक साधन भी बन गई थी।" संगीत इतिहासकार होमर उलरिच लिखते हैं कि शुबर्ट के लिए, जो गीतात्मक, रोमांटिक, आकर्षक और नाटकीय, अराजक और अवसादग्रस्तता के बीच एक निलंबित जीवन जीते थे, तार चौकड़ी ने एक माध्यम की पेशकश की "एक ऐसे रूप के भीतर नाटकीय उच्चारण के लिए उनकी भावना के साथ उनके अनिवार्य रूप से गीत विषयों को मिलाने के लिए जो अत्यधिक रंग विरोधाभास की संभावना प्रदान करता है।" शुबर्ट ने ए माइनर रोसमुंड चौकड़ी को पूरा करने के कुछ हफ्तों के भीतर मार्च 1824 में डी माइनर चौकड़ी लिखी। उन्होंने स्पष्ट रूप से क्वार्टेट्स के तीन-सेट खंड प्रकाशित करने की योजना बनाई; लेकिन रोज़ामुंड को एक साल के भीतर प्रकाशित किया गया था, जबकि डी माइनर क्वार्टेट को केवल 1831 में, शुबर्ट की मृत्यु के तीन साल बाद, डायबेली द्वारा प्रकाशित किया गया था। यह पहली बार जनवरी 1826 में कार्ल और फ्रांज हैकर के वियना घर में खेला गया था, जो शौकिया वायलिन वादक थे, जाहिरा तौर पर वायला पर शुबर्ट के साथ। प्रेरणा चौकड़ी ने अपना नाम झूठ बोलने वाले "डेर टॉड उंड दास मैडचेन", डी 531 से लिया है, जो मैथियस क्लॉडियस द्वारा इसी नाम की कविता की एक सेटिंग है, जिसे शुबर्ट ने 1817 में लिखा था। गीत का विषय चौकड़ी के दूसरे आंदोलन का आधार बनता है। इसका विषय एक मौत की घंटी है जो मौत के आतंक और आराम के बारे में गीत के साथ है। महिलाः "ओह! मुझे छोड़ दो! प्रीथी, मुझे छोड़ दो! आप हड्डी के भयानक आदमी! क्योंकि जीवन मधुर है, सुखद है। जाओ! अब मुझे अकेला छोड़ दो! जाओ! अब मुझे अकेला छोड़ दो! " मृत्युः "मुझे अपना हाथ दो, ओह! देखने के लिए सुंदर लड़की, क्योंकि मैं एक दोस्त हूँ, आपको कभी परेशान नहीं किया है। अब हिम्मत करो, और बहुत जल्द मेरी बाहों में तुम आराम से आराम करोगे! लेकिन यह केवल चौकड़ी का यह विषय नहीं है जो मृत्यु को याद करता है। एंड्रयू क्लेमेंट्स लिखते हैं कि गीत का उद्धरण "काम के प्रमुख विषय, इसकी धूमिल दृष्टि और लगभग निरंतर पूर्वाभास को स्पष्ट करता है।" हिंसक उद्घाटन एकता से। पहला आंदोलन आतंक, दर्द और इस्तीफे के माध्यम से एक अथक दौड़ चलाता है, जो एक मरते हुए डी माइनर कॉर्ड के साथ समाप्त होता है। कोबेट लिखते हैं, "मृत्यु के साथ संघर्ष पहले आंदोलन का विषय है, और एंडेंट तदनुसार मृत्यु के शब्दों पर निर्भर करता है।" एक शेरज़ो आंदोलन के बाद, एक तिकड़ी के साथ जो टुकड़े के निराशाजनक मनोदशा से एकमात्र गीतात्मक राहत प्रदान करती है, चौकड़ी एक टारनटेला के साथ समाप्त होती है-पागलपन और मृत्यु को दूर करने के लिए पारंपरिक नृत्य। कोबेट लिखते हैं, "अंतिम निश्चित रूप से मृत्यु के नृत्य के चरित्र में है; भयानक दर्शन टारनटेला की अटूट समान लय में घूमते हैं।" चौकड़ी के साथ मृत्यु का संबंध इतना मजबूत है कि कुछ विश्लेषक इसे पूर्ण संगीत के बजाय प्रोग्रामेटिक मानते हैं। डेबोरा केसलर लिखती हैं, "शुबर्ट की मृत्यु और मैडेन स्ट्रिंग चौकड़ी के पहले आंदोलन की व्याख्या अर्ध-प्रोग्रामेटिक तरीके से की जा सकती है, भले ही इसे आमतौर पर एक अमूर्त काम के रूप में देखा जाता है।" धर्मशास्त्री फ्रैंक रूपर्ट चौकड़ी को यहूदी-ईसाई धार्मिक मिथकों की एक संगीतमय अभिव्यक्ति के रूप में देखते हैं। वे लिखते हैं, "यह चौकड़ी, शुबर्ट की कई कृतियों की तरह, एक प्रकार की परा-उपासना है।" प्रत्येक आंदोलन मृत्यु और पुनरुत्थान की पौराणिक प्रक्रिया में एक अलग घटना के बारे में है। विश्लेषण पूरे चौकड़ी की विशेषता फोर्टिसिमो से पियानोसिमो में अचानक नाटकीय बदलाव है, गीतात्मक से सम्मोहक और नाटकीय तक। ट्रिपल की एक ड्राइविंग अंतःप्रवाह सभी चार आंदोलनों में एक आवर्ती रूपांकन है। चार चालें हैंः एल्लेग्रो, डी माइनर और कॉमन टाइम में () एंडांते कॉन मोटो, जी माइनर और कट टाइम में () शेरज़ोः एल्लेग्रो मोल्टो, डी माइनर और टाइम प्रेस्टो में, डी माइनर और टाइम फर्स्ट मूवमेंटः एल्लेग्रो सेकंड मूवमेंटः एंडांते कॉन मोटो थर्ड मूवमेंटः शेरज़ो एल्लेग्रो मोल्टो कोबेट ने तीसरे चाल को "दानव फिडलर का नृत्य" के रूप में वर्णित किया है। वास्तव में इस तेज-तर्रार शेरज़ो में कुछ राक्षसी है, जो सिंकोपेशन से भरा है और अन्य आंदोलनों की तरह, फोर्टिसिमो से पियानोसिमो तक नाटकीय छलांग लगाता है। शेरज़ो को एक शास्त्रीय मिन्यूएट के रूप में डिज़ाइन किया गया हैः समय में दो उपभेद, डी माइनर में दोहराए जाते हैं, इसके बाद डी मेजर में एक विपरीत तिकड़ी खंड, धीमी गति से, और शुरुआती उपभेदों के पुनर्कथन के साथ समाप्त होता है। तिकड़ी खंड पूरी चौकड़ी की सम्मोहक गति से एकमात्र वास्तविक राहत हैः एक आम तौर पर शूबर्टेस्क मेलोडी, जिसमें पहला वायलिन निचली आवाज़ों में मेलोडी लाइन के ऊपर एक नृत्य अवरोही बजाता है, फिर वायला मेलोडी लेता है क्योंकि पहला वायलिन उच्च आठवें स्वर बजाता है। शेरज़ो एक छोटा आंदोलन है, जो उन्मादी अंतिम आंदोलन की ओर ले जाने वाले अंतराल के रूप में कार्य करता है। चौथा आंदोलनः प्रेस्टो चौकड़ी का समापन डी माइनर में रोंडो-सोनाटा रूप में एक टारनटेला है। टारनटेला 6/8 समय में एक शानदार इतालवी नृत्य है, जो परंपरा के अनुसार, टारनटुला मकड़ी के काटने से होने वाले पागलपन और ऐंठन का उपचार था। उचित रूप से, कॉबेट इस आंदोलन को "मृत्यु का नृत्य" कहते हैं। आंदोलन खंडों से बना है। पहला, मुख्य खंड बाद के प्रत्येक खंड के बीच दोहराया जाता है। 1826 में चौकड़ी के प्रारंभिक पढ़ने के बाद, संगीतकार फ्रांज लैचनर के घर में एक हाउस कॉन्सर्ट में चौकड़ी को फिर से बजाया गया, जिसमें वायलिन वादक इग्नाज़ शुपांज़ी ने नेतृत्व किया। शुपांजिघ, उस समय के प्रमुख वायलिन वादकों में से एक, जिन्होंने बीथोवेन और शूबर्ट के कई क्वार्टेट की शुरुआत की, कथित तौर पर अप्रभावित थे। "भाई, यह कुछ भी नहीं है, तो जाने दोः अपने झूठ बोलने वाले से चिपके रहो", उम्रदराज़ शुपांजिघ ने शूबर्ट से कहा था। शुपांजिघ की छापों के बावजूद, शूबर्ट की चौकड़ी ने जल्द ही संगीत कार्यक्रम के मंच पर और संगीतकारों के दिलों में एक प्रमुख स्थान हासिल कर लिया। चौकड़ी के रॉबर्ट शूमन ने लिखा, "केवल शुबर्ट की डी माइनर चौकड़ी जैसे काम की उत्कृष्टता ही हमें किसी भी तरह से बीथोवेन के इस पहले जन्मे की शीघ्र और गंभीर मृत्यु के लिए सांत्वना दे सकती है; कुछ वर्षों में उन्होंने ऐसी चीजें हासिल कीं और उन्हें परिपूर्ण किया जो उनसे पहले कोई नहीं था।" इस काम की लोकप्रियता के प्रमाण के रूप में, यह 56 प्रदर्शनों के साथ कार्नेगी हॉल के इतिहास में सबसे अधिक खेला जाने वाला तार चौकड़ी रहा है। चौकड़ी को कई प्रतिलेखों द्वारा सम्मानित किया गया है। 1847 में, रॉबर्ट फ्रांज ने इसे पियानो युगल के लिए लिखा, और 1896 में माहलर ने स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए एक व्यवस्था की योजना बनाई और चौकड़ी के स्कोर में विवरण को नोट किया (काम कभी पूरा नहीं हुआ था, हालांकि, और केवल दूसरा आंदोलन लिखा और बजाया गया था; व्यवस्था के आधुनिक पुनरुत्थान डेविड मैथ्यूज और केनेथ वुड्स द्वारा किए गए हैं)। 20वीं शताब्दी में, ब्रिटिश संगीतकार जॉन फॉल्ड्स और अमेरिकी संगीतकार एंडी स्टीन ने पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संस्करण बनाए। अमेरिकी संगीतकार जॉर्ज क्रंब ने दूसरे आंदोलन के विषय को अपनी तार चौकड़ी ब्लैक एंजेल्स में शामिल किया। 1930 में फ्रिडजॉफ नानसेन के राजकीय अंतिम संस्कार में भाषणों के बजाय डेथ एंड द मेडेन का प्रदर्शन किया गया था। इस चौकड़ी ने अन्य कार्यों को भी प्रेरित किया है। एरियल डॉर्फमैन का 1991 का नाटक डेथ एंड द मेडेन, जिसे 1994 में रोमन पोलांस्की द्वारा फिल्म के लिए रूपांतरित किया गया था, दक्षिण अमेरिकी तानाशाही में एक महिला को यातना देने और बलात्कार करने के बारे में है। यह कई फिल्मों में आनुषंगिक संगीत के रूप में भी दिखाई दिया हैः द पोर्ट्रेट ऑफ ए लेडी (जेन कैंपियन, 1996), व्हाट? (रोमन पोलांस्की, 1972), शर्लक होम्स एंड द केस ऑफ द सिल्क स्टॉकिंग (बीबीसी प्रोडक्शन, 2004), द हाउस दैट ड्रिप्ड ब्लड (1971) और सैमुअल बेकेट के रेडियो नाटक ऑल दैट फॉल (1962) में। संदर्भ नोट्स स्रोत) सिएरा चैंबर सोसाइटी प्रोग्राम नोट्स (2006) आगे पढ़ने के लिए बाहरी लिंक डेथ एंड द मेडेन, (बैरिटोन) और बोरिस सेपेडा (पियानो), क्रिस्टोफर हॉगवुड, ग्रेशम कॉलेज, ब्रूस एडोल्फ, लिंकन सेंटर की चैंबर म्यूजिक सोसाइटी "डेथ एंड द मेडेन", बीबीसी रेडियो 3 कार्यक्रम (44 मिनट) रिकॉर्डिंग इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय से बोरोमियो स्ट्रिंग चौकड़ी द्वारा एमपी 3 प्रारूप (क्रिएटिव कॉमन्स 3 लाइसेंस) में की गई। फ्रांज शुबर्ट द्वारा स्ट्रिंग क्वार्टेट्स 1824 रचनाएँ फ्रांज शुबर्ट द्वारा डी माइनर रचनाओं में रचनाएँ मरणोपरांत प्रकाशित संगीत में मृत्यु