Cy Twombly
एडविन पार्कर "साइ" ट्वॉम्बली जूनियर (; 25 अप्रैल, 1928-5 जुलाई, 2011) एक अमेरिकी चित्रकार, मूर्तिकार और फोटोग्राफर थे। कहा जाता है कि ट्वॉम्बली ने एन्सेल्म कीफर, फ्रांसेस्को क्लेमेंटे, जूलियन श्नाबेल और जीन-मिशेल बास्कियाट जैसे युवा कलाकारों को प्रभावित किया है। उनके सबसे प्रसिद्ध काम आम तौर पर बड़े पैमाने पर, स्वतंत्र रूप से लिखे गए, सुलेख और भित्तिचित्र जैसे काम हैं जो ज्यादातर ग्रे, टैन या ऑफ-व्हाइट रंगों के ठोस क्षेत्रों पर हैं। उनके बाद के चित्र और कागज पर काम "रोमांटिक प्रतीकवाद" की ओर स्थानांतरित हो गए, और उनके शीर्षकों को आकारों, रूपों और शब्दों के माध्यम से नेत्रहीन रूप से व्याख्या की जा सकती है। ट्वॉम्बली ने अक्सर अपने कार्यों में स्टीफन मल्लार्मे, रेनर मारिया रिल्के और जॉन कीट्स जैसे कवियों के साथ-साथ शास्त्रीय मिथकों और रूपक कथाओं को उद्धृत किया है। इसके उदाहरण उनके अपोलो और द आर्टिस्ट हैं और आठ चित्रों की एक श्रृंखला है जिसमें केवल "वर्जिल" शब्द के शिलालेख शामिल हैं। ट्वॉम्बली की कृतियाँ विश्व स्तर पर आधुनिक कला संग्रहालयों के स्थायी संग्रह में हैं, जिनमें ह्यूस्टन में मेनिल संग्रह, लंदन में टेट मॉडर्न, न्यूयॉर्क का म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट और म्यूनिख का म्यूज़ियम ब्रांडहोर्स्ट शामिल हैं। उन्हें पेरिस में म्यूसी डू लौवर में एक छत के लिए नियुक्त किया गया था। 1994 के एक पूर्वव्यापी में, क्यूरेटर किर्क वार्नेडो ने ट्वॉम्बली के काम को "कलाकारों के बीच प्रभावशाली, कई आलोचकों के लिए निराशाजनक और न केवल व्यापक जनता के लिए, बल्कि युद्ध के बाद की कला की परिष्कृत शुरुआत के लिए भी वास्तव में कठिन" के रूप में वर्णित किया। जीवन और करियर ट्वॉम्बली का जन्म 25 अप्रैल, 1928 को लेक्सिंगटन, वर्जीनिया में हुआ था। ट्वॉम्बली के पिता, जिन्हें "साइ" भी कहा जाता है, ने शिकागो व्हाइट सॉक्स के लिए पिच किया। उन दोनों को बेसबॉल के महान साइ यंग के नाम पर उपनाम दिया गया था, जिन्होंने दूसरों के बीच, कार्डिनल्स, रेड सॉक्स, इंडियंस और ब्रेव्स के लिए पिच किया था। 12 साल की उम्र में, टोम्बली ने कैटलन आधुनिक मास्टर पियरे दौरा के साथ निजी कला का पाठ लेना शुरू कर दिया। 1946 में लेक्सिंगटन हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, टोम्बली ने रोम, जॉर्जिया में डार्लिंगटन स्कूल में भाग लिया और स्कूल ऑफ द म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन (1948-49) और लेक्सिंगटन, वर्जीनिया में वाशिंगटन और ली विश्वविद्यालय (1949-50) में अध्ययन किया। 1950 से 1951 तक ट्यूशन छात्रवृत्ति पर, उन्होंने न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट लीग में अध्ययन किया, जहाँ उनकी मुलाकात रॉबर्ट रॉशनबर्ग से हुई। रौशेनबर्ग ने उन्हें उत्तरी कैरोलिना के एशविले के पास ब्लैक माउंटेन कॉलेज में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित किया। 1951 और 1952 में ब्लैक माउंटेन में उन्होंने फ्रांज क्लाइन, रॉबर्ट मदरवेल और बेन शाहन के साथ अध्ययन किया और जॉन केज से मुलाकात की। कॉलेज के कवि और रेक्टर चार्ल्स ओल्सन का उन पर बहुत प्रभाव था। मदरवेल ने ट्वॉम्बली की पहली एकल प्रदर्शनी की व्यवस्था की, जिसे 1951 में न्यूयॉर्क में सैमुअल एम. कूट्ज़ गैलरी द्वारा आयोजित किया गया था। इस समय उनका काम क्लाइन के काले और सफेद हावभाव वाले अभिव्यक्तिवाद के साथ-साथ पॉल क्ली की कल्पना से प्रभावित था। 1952 में, ट्वॉम्बली को वर्जीनिया म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स से अनुदान मिला, जिसने उन्हें उत्तरी अफ्रीका, स्पेन, इटली और फ्रांस की यात्रा करने में सक्षम बनाया। उन्होंने यह यात्रा अफ्रीका और यूरोप में रॉबर्ट रॉशनबर्ग के साथ बिताई। 1954 में, उन्होंने वाशिंगटन, डी. सी. में एक क्रिप्टोग्राफर के रूप में अमेरिकी सेना में सेवा की, और छुट्टी की अवधि के दौरान अक्सर न्यूयॉर्क की यात्रा करते थे। 1955 से 1956 तक, उन्होंने बुएना विस्टा, वर्जीनिया में दक्षिणी सेमिनरी और जूनियर कॉलेज में पढ़ाया, जिसे वर्तमान में दक्षिणी वर्जीनिया विश्वविद्यालय के रूप में जाना जाता है; गर्मियों की छुट्टियों के दौरान, ट्वॉम्बली अपने विलियम्स स्ट्रीट अपार्टमेंट में चित्रकारी करने के लिए न्यूयॉर्क की यात्रा करते थे। 1957 में, ट्वॉम्बली रोम चले गए और इसे अपना प्राथमिक शहर बना लिया, जहाँ उनकी मुलाकात इतालवी कलाकार तातियाना फ्रैंचेटी से हुई-जो उनके संरक्षक बैरन जियोर्जियो फ्रैंचेटी की बहन थीं। उन्होंने 1959 में न्यूयॉर्क सिटी हॉल में शादी की और फिर रोम में वाया डी मोनसेरातो पर एक पलाज़ो खरीदा। इसके अलावा, उनके पास विटेरबो के पास टेवेरिना में बासानो में 17वीं शताब्दी का एक महल था। 2023 में महल को बहाल कर दिया गया और एक कलाकार निवास और एक प्रदर्शनी केंद्र बनने के लिए जनता के लिए फिर से खोल दिया गया। मेजबानी करने वाले पहले कलाकार अमेरिकी चित्रकार रॉबर्ट नावा हैं। 1961 के आसपास, कलाकार एफ्रो के साथ अपने आपसी संबंधों के माध्यम से, टोम्बली की मुलाकात माइकोनोस में अमेरिकी कलाकार जोसेफ ग्लास्को से हुई। ग्लास्को के अनुसार, उन्होंने और ट्वॉम्बली ने 'हर गर्मियों में माइकोनोस में एक-दूसरे को देखा क्योंकि years.and ने हर दिन एक-दूसरे को बहुत देखा'। 1964 में, टोम्बली की मुलाकात गेटा के निकोला डेल रोसिओ से हुई, जो उनके लंबे समय के साथी बन गए। ट्वॉम्बली ने 1990 के दशक की शुरुआत में एक घर खरीदा और गायता में एक स्टूडियो किराए पर लिया। ट्वॉम्बली और तातियाना, जिनकी 2010 में मृत्यु हो गई, उनका कभी तलाक नहीं हुआ और वे दोस्त बने रहे। जुलाई 2011 में, कई वर्षों तक कैंसर से पीड़ित रहने के बाद, रोम में एक संक्षिप्त अस्पताल में भर्ती होने के बाद ट्वॉम्बली की मृत्यु हो गई। वैलिसेला में सांता मारिया में एक पट्टिका उनकी याद में है। 1953 में अपनी वापसी के बाद, ट्वॉम्बली ने अमेरिकी सेना में एक क्रिप्टोलॉजिस्ट के रूप में काम किया, एक ऐसी गतिविधि जिसने उनकी कलात्मक शैली पर एक अलग छाप छोड़ी। 1955 से 1959 तक, उन्होंने न्यूयॉर्क में काम किया, जहाँ वे रॉबर्ट रॉशनबर्ग, जिनके साथ वे एक स्टूडियो साझा कर रहे थे, और जैस्पर जॉन्स सहित कलाकारों के एक समूह के बीच एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उभरते न्यूयॉर्क स्कूल के संपर्क में आने से उनके काम से आलंकारिक पहलुओं को हटा दिया गया, जिससे अमूर्तता के एक सरल रूप को बढ़ावा मिला। न्यूयॉर्क स्कूल के सामान्य विकास को उलटते हुए, आदिमवाद का आह्वान करने के लिए 1950 के दशक की शुरुआत की चित्रकारी भाषा का उपयोग करते हुए, वे आदिवासी कला से मोहित हो गए। ट्वॉम्बली ने जल्द ही एक काले रंग के कैनवास पर पतली सफेद रेखाओं की विशेषता वाले हाव-भाव चित्रण की एक तकनीक विकसित की जो सतह पर खरोंच लगती है। वह कैनवास पर जल्दी और मोटे तरीके से बिटुमेन लगाते थे, जिससे पेंटिंग स्पर्श करने योग्य हो जाती थी और अपनी ऊर्जावान, हाव-भाव वाली रेखाओं से दागदार हो जाती थी जो उनकी हस्ताक्षर शैली बन जाती थी। उन्होंने 1959 में मूर्तियां बनाना बंद कर दिया और 1976 तक मूर्तिकला को फिर से शुरू नहीं किया। 1960 के दशक के दौरान अक्सर चित्रों पर पौराणिक हस्तियों के नाम अंकित किए जाते थे। 1957 में दक्षिणी इटली में गेटा में टोम्बली के जाने से उन्हें शास्त्रीय स्रोतों के साथ निकट संपर्क मिला। 1962 से उन्होंने लेडा एंड द स्वान और द बर्थ ऑफ वीनस सहित मिथकों पर आधारित कार्यों का एक चक्र तैयार किया; मिथक अक्सर ट्वॉम्बली के 1960 के दशक के काम के विषय थे। 1960 और 1963 के बीच ट्वॉम्बली ने देवता ज़ीउस/जुपिटर द्वारा लेडा के बलात्कार को छह बार हंस के रूप में चित्रित किया, एक बार 1960 में, दो बार 1962 में और तीन बार 1963 में। न्यूयॉर्क के लियो कैस्टेली गैलरी में 1964 में कमोडस (1963) पर नौ-पैनल प्रवचनों की टोम्बली की प्रदर्शनी की कलाकार और लेखक डोनाल्ड जुड ने आलोचना की थी, जिन्होंने कहा था कि "कुछ ड्रिप और स्प्लैटर और एक सामयिक पेंसिल लाइन हैं", उन्होंने एक समीक्षा में लिखा था। "इन चित्रों में कुछ भी नहीं है।" वे वर्तमान में गुगेनहेम बिलबाओ में प्रदर्शित किए गए हैं। कामुक और शारीरिक प्रतीक अधिक प्रमुख हो गए, जबकि उनके 'ब्लैकबोर्ड पेंटिंग्स' में एक बड़ा गीतवाद विकसित हुआ। 1967 और 1971 के बीच, उन्होंने ग्रे ग्राउंड पर 'ग्रे पेंटिंग्स' नामक कई कृतियों का निर्माण किया। इस श्रृंखला में संक्षिप्त, रंगहीन स्क्रॉल हैं, जो एक ब्लैकबोर्ड पर चाक की याद दिलाते हैं, जो कोई वास्तविक शब्द नहीं बनाते हैं और असम लेखन के उदाहरण हैं। ट्वॉम्बली ने एक असामान्य तकनीक का उपयोग करके यह काम कियाः वह एक दोस्त के कंधों पर बैठे, जो कैनवास की लंबाई के साथ आगे-पीछे घूमता रहा, इस प्रकार कलाकार को अपनी तरल, निरंतर रेखाएं बनाने की अनुमति मिली। उनकी बाद की मूर्तियाँ भावनात्मक विस्तार और बौद्धिक परिष्कार के समान मिश्रण को प्रदर्शित करती हैं। 1976 से, ट्वॉम्बली ने फिर से मूर्तियों का निर्माण किया, जिन्हें हल्के से सफेद रंग में चित्रित किया गया, जो शास्त्रीय रूपों का संकेत देते हैं। आलोचक डेविड सिल्वेस्टर के साथ एक साक्षात्कार में, 2000 में कुन्स्टम्यूजियम बेसल में उनकी मूर्तिकला की बड़ी प्रदर्शनी के अवसर पर, टोम्बली ने खुलासा किया कि, उनके लिए, मूर्तिकला बनाने की मांग पेंटिंग की आवश्यकता से स्पष्ट रूप से अलग थी। "(मूर्तिकला) एक पूरी तरह से अलग राज्य है। और यह एक इमारत की बात है। जबकि चित्र अधिक संलयन है-विचारों का संलयन, भावनाओं का संलयन, वातावरण पर प्रक्षेपित संलयन। 1970 के दशक के मध्य में, अनटाइटल्ड (1976) जैसे चित्रों में, ट्वॉम्बली ने रंग (भूरे, हरे और हल्के नीले रंग के पक्ष में), लिखित शिलालेखों और कोलाज तत्वों के माध्यम से परिदृश्य को जगाना शुरू किया। 1978 में उन्होंने इलियम में स्मारकीय ऐतिहासिक समूह फिफ्टी डेज़ पर काम किया, जो होमर के इलियड से प्रेरित एक दस-भाग चक्र था; तब से ट्वॉम्बली ने साहित्य और मिथक को आकर्षित करना जारी रखा, गुप्त सचित्र रूपकों को तैनात किया जो पश्चिमी परंपरा के भव्य आख्यानों के भीतर व्यक्तिगत अनुभव को स्थापित करते हैं, जैसा कि गेटा कैनवस और 1994 में समाप्त हुए स्मारकीय फोर सीज़न में हुआ था। 2011 की डुलविच प्रदर्शनी के कैटलॉग में एक निबंध में (नीचे देखें), कैथरीन श्मिट ने ट्वॉम्बली के काम के दायरे और तकनीक का सारांश दियाः साइ ट्वॉम्बली के काम को सांस्कृतिक स्मृति के साथ एक विशाल जुड़ाव के रूप में समझा जा सकता है। पौराणिक विषयों पर उनके चित्र, चित्र और मूर्तियां उस स्मृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गई हैं। आम तौर पर सबसे परिचित देवताओं और नायकों को आकर्षित करते हुए, वह खुद को केवल कुछ, अपेक्षाकृत प्रसिद्ध प्रसंगों तक सीमित रखते हैं, जैसा कि कवि-इतिहासकारों द्वारा वर्णित है, जिन्हें कलाकारों द्वारा दृश्य आकार दिया गया है और बाद की शताब्दियों के साहित्य और दृश्य कला में बार-बार पुनः व्याख्या की गई है। उनका विशेष माध्यम लेखन है। विशुद्ध रूप से ग्राफिक चिह्नों से शुरुआत करते हुए, उन्होंने एक प्रकार की मेटा-स्क्रिप्ट विकसित की जिसमें संक्षिप्त संकेत, हैचिंग, लूप, संख्याएँ और सबसे सरल चित्रलेख निरंतर गति की प्रक्रिया में पूरे चित्र तल में फैलते हैं, जो बार-बार क्षरण द्वारा विकृत हो जाते हैं। आखिरकार, यह स्क्रिप्ट में ही रूपांतरित हो गया। हालाँकि, 1994 के एक लेख में किर्क वार्नेडो ने सोचा कि इस आलोचना के खिलाफ ट्वॉम्बली के यादृच्छिक निशान और पेंट के छिड़काव का बचाव करना आवश्यक है कि "यह सिर्फ स्क्रिबल्स है-मेरा बच्चा इसे कर सकता है"। कोई भी कह सकता है कि कोई भी बच्चा ट्वॉम्बली जैसा चित्र केवल इस अर्थ में बना सकता है कि हथौड़े से कोई भी मूर्ख मूर्तियों को तोड़ सकता है जैसा कि रॉडिन ने किया था, या कोई भी घर का चित्रकार पेंट के साथ-साथ पोलॉक को भी फैला सकता है। इनमें से किसी भी मामले में यह सच नहीं होगा। प्रत्येक मामले में कला व्यक्तिगत निशान की चतुराई में इतना निहित नहीं है, बल्कि व्यक्तिगत "नियमों" के एक पूर्व असंकलित सेट के ऑर्केस्ट्रेशन में निहित है कि कहाँ कार्य करना है और कहाँ नहीं, कितनी दूर जाना है और कब रुकना है, इस तरह से कि प्रतीत होने वाली अराजकता का संचयी प्रेम प्रसंग एक मूल, संकर प्रकार के क्रम को परिभाषित करता है, जो बदले में मानव अनुभव की एक जटिल भावना को उजागर करता है जो पिछली कला में मुखर या हाशिए पर नहीं छोड़ दिया गया था। रॉशनबर्ग और जैस्पर जॉन्स के साथ, ट्वॉम्बली को कलाकारों की एक पीढ़ी का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि माना जाता है जिन्होंने खुद को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से दूर कर लिया था। 1953 से 1957 तक स्टेबल गैलरी में एक कलाकृति दिखाए जाने के बाद, टोम्बली लियो कैस्टेली गैलरी में चले गए और बाद में गैगोसियन गैलरी के साथ प्रदर्शित किए गए। गैगोसियन गैलरी ने 15 दिसंबर, 2007 को ट्वॉम्बली के गृहनगर रोम में एक नई गैलरी खोली, जिसमें ट्वॉम्बली के काम, थ्री नोट्स फ्रॉम सलालाह की उद्घाटन प्रदर्शनी थी। 1993 में, न्यूयॉर्क में मैथ्यू मार्क्स गैलरी में, ट्वॉम्बली की तस्वीरों की एक प्रदर्शनी ने कलाकार के पोलरॉइड के आधार पर ट्यूलिप, पेड़ों और प्राचीन प्रतिमाओं की बड़ी धुंधली रंगीन छवियों का चयन किया। 2008 में, एम्स्टर्डम के फोटोग्राफी संग्रहालय, हुइस मार्सिले में ट्वॉम्बली के फोटोग्राफिक काम का एक विशेष रूप से क्यूरेट किया गया चयन प्रदर्शित किया गया था; प्रदर्शनी का उद्घाटन सैली मान द्वारा किया गया था। वियना स्टेट ओपेरा में सीज़न 2010/2011 के लिए साइ ट्वॉम्बली ने बड़े पैमाने पर चित्र (176 वर्ग मीटर) बैकस को प्रदर्शनी श्रृंखला सुरक्षा पर्दे के हिस्से के रूप में डिजाइन किया, जिसकी कल्पना संग्रहालय द्वारा की गई थी। 2011 में, म्यूज़ियम ब्रांडहोर्स्ट ने 1951 से 2010 तक ट्वॉम्बली की तस्वीरों का पूर्वव्यापी प्रदर्शन किया। बाद में इसे सीगेन में म्यूजियम फर गेगेनवार्टस्कन्स्ट और पैलेस डेस ब्यूक्स आर्ट्स, ब्रुसेल्स को सौंप दिया गया। ट्वॉम्बली का काम ट्वॉम्बली की मृत्यु से एक सप्ताह से भी कम समय पहले 29 जून, 2011 से लंदन में डुलविच पिक्चर गैलरी में ट्वॉम्बलीः आर्केडियन पेंटर्स के हिस्से के रूप में प्रदर्शित किया गया था। यह शो टोम्बली के एक उद्धरण पर बनाया गया था जिसमें कहा गया था कि "मैं पॉसिन बनना पसंद करता, अगर मेरे पास कोई विकल्प होता, तो किसी अन्य समय में" और यह पहली बार है जब उनके काम को पॉसिन के साथ एक प्रदर्शनी में रखा गया था। संग्रहालय के मॉडर्न विंग के संयोजन के साथ, ट्वॉम्बली की एकल प्रदर्शनी-साइ ट्वॉम्बलीः द नेचुरल वर्ल्ड, सेलेक्टेड वर्क्स 2000-2007-2009 में आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में प्रदर्शित की गई थी। द लास्ट पेंटिंग्स, ट्वॉम्बली की सबसे हालिया एकल प्रदर्शनी, 2012 की शुरुआत में लॉस एंजिल्स में शुरू हुई। हांगकांग प्रदर्शनी के बाद, इसने पूरे 2012 में लंदन और न्यूयॉर्क में गैगोसियन गैलरी स्थानों की यात्रा की। आठ शीर्षकहीन चित्र कैमिनो रियल समूह से निकटता से संबंधित हैं जिसने 2010 में गैगोसियन पेरिस का उद्घाटन किया था। 1968 में, मिल्वौकी कला संग्रहालय ने उनकी कला का पहला पूर्वव्यापी प्रदर्शन किया। ट्वॉम्बली का अगला रेट्रोस्पेक्टिव 1979 में व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट में था, जिसे डेविड व्हिटनी द्वारा क्यूरेट किया गया था। कलाकार को बाद में 1987 में कुन्स्टहॉस ज्यूरिख (हेराल्ड स्ज़ीमैन द्वारा क्यूरेट), 1988 में म्यूसी नेशनल डी आर्ट मॉडर्न, पेरिस और 1994 में म्यूज़ियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क में पूर्वव्यापी द्वारा सम्मानित किया गया, जिसमें ह्यूस्टन, लॉस एंजिल्स और बर्लिन में अतिरिक्त स्थान थे। 2001 में, मेनिल संग्रह, कुन्स्टम्यूजियम बेसल और नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट ने पहली प्रदर्शनी प्रस्तुत की जो पूरी तरह से ट्वॉम्बली की मूर्तिकला को समर्पित थी, जिसमें 1946 से 1998 तक बनाए गए छियासठ कार्यों को इकट्ठा किया गया था। यूरोपीय पूर्वव्यापी साइ ट्वॉम्बलीः साइकिल और सीज़न जून 2008 में टेट मॉडर्न, लंदन में खोले गए, जिसके बाद के संस्करण 2009 में रोम में गुगेनहेम संग्रहालय बिलबाओ और गैलेरिया नाज़ियोनेल डी 'आर्ट मॉडर्ना में खोले गए। टेट मॉडर्न रेट्रोस्पेक्टिव में, एक पाठ पढ़ा गयाः पंद्रह वर्षों में यह उनका पहला एकल रेट्रोस्पेक्टिव था, और 1950 के दशक से लेकर अब तक के उनके काम का अवलोकन प्रदान करता है। प्रदर्शनी के केंद्र में मौसम, प्रकृति और समय के बीतने से जुड़े चक्रों की खोज करने वाला ट्वॉम्बली का काम है। कई प्रमुख समूहों को पहली बार एक साथ लाया गया है, जैसे कि टेट के फोर सीजन्स (1993-94) और म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। प्रदर्शनी यह भी पता लगाती है कि कैसे टोम्बली पुरातनता, मिथक और भूमध्यसागरीय से प्रभावित है, उदाहरण के लिए बैकस 2005 के चित्रों में हिंसक लाल लहरें जो शराब के शराबी देवता को याद दिलाती हैं। प्रदर्शनी ट्वॉम्बली के लंबे और प्रभावशाली करियर की पूरी श्रृंखला को एक नए दृष्टिकोण से देखने का एक अनूठा अवसर प्रदान करती है। उनका कुछ काम टर्नर मोनेट ट्वॉम्बलीः लेटर पेंटिंग्स नामक एक प्रदर्शनी में भी दिखाया गया था जो टेट लिवरपूल में 22 जून से 28 अक्टूबर 2012 तक चली थी। संग्रह 1989 में, फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट ने अलेक्जेंडर पोप के द इलियड के अनुवाद पर आधारित उनके स्मारकीय 10-चित्र चक्र, फिफ्टी डेज़ एट इलियम (1978) को समर्पित स्थायी कमरे खोले। ह्यूस्टन में मेनिल संग्रह का साइ ट्वॉम्बली पवेलियन, जिसे रेन्ज़ो पियानो द्वारा डिजाइन किया गया था और 1995 में खोला गया था, में ट्वॉम्बली के तीस से अधिक चित्र, मूर्तियां और कागज पर काम किए गए हैं, जो 1953 से 1994 तक के हैं। म्यूनिख में ब्रांडहोर्स्ट संग्रहालय में लेपैंटो श्रृंखला सहित 170 कार्य हैं। लॉस एंजिल्स में नए खोले गए ब्रॉड कलेक्शन में 22 कृतियाँ हैं। 1995 में, द फोर सीजन्स ने कलाकार से उपहार के रूप में आधुनिक कला संग्रहालय के स्थायी संग्रह में प्रवेश किया। एक हालिया (1998-1999) ट्वॉम्बली काम, थ्री स्टडीज फ्रॉम द टेमेरेयर, एक ट्रिप्टिक, को 2004 में न्यू साउथ वेल्स की आर्ट गैलरी द्वारा 45 लाख ऑस्ट्रेलियाई डॉलर में खरीदा गया था। 2010 में, टोम्बली की स्थायी स्थल-विशिष्ट पेंटिंग, सीलिंग का अनावरण म्यूसी डू लौवर में सैले डेस ब्रोंज में किया गया था। वह इस तरह से योगदान करने के लिए आमंत्रित किए जाने वाले केवल तीसरे कलाकार थे (अन्य दो 1950 के दशक में जॉर्जेस ब्रैक और 2010 में फ्रांस्वा मोरेलेट थे)। 2011 में, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क ने लगभग 75 मिलियन डॉलर की नौ कृतियों का एक बड़ा अधिग्रहण किया। बैकस श्रृंखला और पाँच कांस्य मूर्तियाँ 2014 में टोम्बली की संपत्ति द्वारा टेट मॉडर्न को दी गई थीं। द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो ने दो साल की प्रदर्शनी, "साइ ट्वॉम्बलीः स्कल्पचर सिलेक्शंस, 1948-1995" की मेजबानी की। प्रदर्शनी में 1948 और 1995 के बीच बनाई गई ट्वॉम्बली की मूर्तियों के उदाहरण शामिल थे, जो मुख्य रूप से प्लास्टर और सफेद रंग में लेपित लकड़ी के खुरदरे तत्वों से बनी थीं। संस्थान अपने स्थायी संग्रह में कलाकार के चित्र, चित्र और चित्र भी रखता है। रिकग्निशन ट्वॉम्बली को कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। 1984 में उन्हें "इंटरनेशनल प्रीज़ फर बिल्डेन्डे कुन्स्ट डेस लैंड्स बेडेन-वुर्टेमबर्ग" और 1987 में "इंटरनेशनल प्रीज़ फर बिल्डेन्डे कुन्स्ट डेस लैंड्स बेडेन-वुर्टेमबर्ग" से सम्मानित किया गया था। विशेष रूप से, उन्हें 1996 में प्राइमियम इंपीरियल से सम्मानित किया गया था। टोम्बली को 1964,1989 और 2001 में वेनिस बिनाले में अपने काम को प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित किया गया था जब उन्हें 49वें वेनिस बिनाले में गोल्डन लायन से सम्मानित किया गया था। 2010 में उन्हें फ्रांसीसी सरकार द्वारा लेजियन डी 'ऑनर का शेवेलियर बनाया गया था। 2010 के पतन के दौरान टैसिटा डीन ने ट्वॉम्बली पर एक फिल्म का निर्माण किया, जिसका शीर्षक था एडविन पार्कर। अमेरिकी कानून के तहत लिखी गई साइ ट्वॉम्बली फाउंडेशन ट्वॉम्बली की वसीयत ने कलाकार की कला और नकदी का बड़ा हिस्सा साइ ट्वॉम्बली फाउंडेशन को आवंटित किया। फाउंडेशन अब ट्वॉम्बली के अधिकांश काम को नियंत्रित करता है। इसने 2011 में 7 करोड़ डॉलर की संपत्ति और अगले दो वर्षों में 15 करोड़ डॉलर की संपत्ति दर्ज की है। 2012 में इसने 19 ई 82 वें स्ट्रीट, अपर ईस्ट साइड मैनहट्टन पर एक 25-फुट चौड़ी ब्यूक्स आर्ट्स हवेली खरीदी, जिसमें एक शिक्षा केंद्र और एक छोटा संग्रहालय खोलने की योजना बनाई गई। गीता संपत्ति पर एक अतिरिक्त नींव कार्यालय है। बोर्ड के चार सदस्यों को एक मुकदमे में विभाजित किया गया था, जिसे मार्च 2014 में निपटाया गया था। 2021 में, साइ ट्वॉम्बली फाउंडेशन और लौवर ने ट्वॉम्बली की द सीलिंग के अनधिकृत नवीनीकरण पर एक विवाद का निपटारा किया, जो सैले डेस ब्रोंज़ के लिए बनाई गई साइट-विशिष्ट भित्ति चित्र है, और घोषणा की कि फाउंडेशन ने गैलरी को कलाकार के मूल डिजाइन में बहाल करने की योजना के बदले में मुकदमे को हटा दिया था। 1990 में, एक क्रिस्टी की नीलामी ने ट्वॉम्बली के लिए एक रिकॉर्ड बनाया, जिसमें उनकी 1971 की बिना शीर्षक वाली ब्लैकबोर्ड पेंटिंग ने 55 लाख डॉलर कमाए। 2011 में, 1967 से एक ट्वॉम्बली काम, अनटाइटल्ड, न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज में 15.2 लाख डॉलर में बेचा गया। मई 2012 में सोथबीज में 1970 की पेंटिंग अनटाइटल्ड (न्यूयॉर्क) के लिए एक नया रिकॉर्ड बनाया गया था, जो 17.4 लाख डॉलर (13.4 लाख यूरो) में बिका था। नवंबर 2013 में सोथबी की समकालीन कला बिक्री में समुद्र की कविताओं (1959) के लिए 21.7 लाख डॉलर का रिकॉर्ड मूल्य, कागज पर एक अमूर्त, 24-भाग मल्टीमीडिया काम हासिल किया गया था। 12 नवंबर, 2014 को क्रिस्टीज कंटेम्पररी आर्ट सेल में एक नया मूल्य रिकॉर्ड स्थापित किया गया था, उनकी ब्लैकबोर्ड श्रृंखला की 1970 की एक शीर्षकहीन पेंटिंग जिसमें "लासो-जैसे स्क्रिबल्स" थे, ने $35 मिलियन से $55 मिलियन के अनुमान से कहीं अधिक की कमाई की, जिसकी बिक्री $69.6 मिलियन (£ 44.3m) थी। नवंबर, 2015 में, न्यूयॉर्क शहर (1968) ने ट्वॉम्बली के लिए 7 करोड़ 50 लाख डॉलर का एक और नया मूल्य रिकॉर्ड बनाया। आर्टनेट न्यूज के अनुसार, "स्लेट-ग्रे पृष्ठभूमि पर उनके ट्रेडमार्क सफेद स्क्रिबल्स के साथ कवर किया गया, यह काम पेंटागन में एक क्रिप्टोलॉजिस्ट के रूप में उनके अनुभव को याद करता है।" फीड्रस घटना 2007 में, ट्वॉम्बली के चित्रों की एक प्रदर्शनी, ब्लूमिंग, ए स्कैटरिंग ऑफ ब्लॉसम एंड अदर थिंग्स, और गैलेरिस्ट यवोन लैम्बर्ट के संग्रह से कागज पर अन्य कार्यों को जून से सितंबर तक एविग्नन में समकालीन कला संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। 19 जुलाई 2007 को पुलिस ने कंबोडियन-फ्रांसीसी कलाकार रिंडी सैम को गिरफ्तार किया जब उसने ट्वॉम्बली के ट्रिप्टिक फीड्रस के एक पैनल को चूमा। पैनल, एक पूरी तरह से सफेद कैनवास, सैम की लाल लिपस्टिक से धुँधला हो गया था और उस पर "कला के एक काम के स्वैच्छिक अपमान" के लिए एविग्नन की एक अदालत में मुकदमा चलाया गया था। सैम ने अदालत के प्रति अपने हाव-भाव का बचाव कियाः "जय फिते जस्ट अन बिसौ। यह सिर्फ एक चुंबन था, एक प्यार भरा इशारा, एक प्यार भरा इशारा। मैंने बिना सोचे-समझे उसे चूमा; मुझे लगा कि कलाकार समझ जाएगा। यह कला की शक्ति से प्रेरित एक कलात्मक कार्य था ")। अभियोजन पक्ष ने इस कृत्य को "एक प्रकार का नरभक्षण, या परजीवीवाद" के रूप में वर्णित किया, लेकिन स्वीकार किया कि सैम "स्पष्ट रूप से इस बात से अवगत नहीं था कि उसने क्या किया है", यह कहते हुए कि उस पर €4,500 का जुर्माना लगाया जाए और नागरिकता कक्षा में भाग लेने के लिए मजबूर किया जाए। इस कलाकृति की कीमत अनुमानित 2 मिलियन डॉलर थी। नवंबर 2007 में, सैम को दोषी ठहराया गया और पेंटिंग के मालिक को €1,000, एविग्नन गैलरी को €500 जहां इसे प्रदर्शित किया गया था, और चित्रकार को €1 का भुगतान करने का आदेश दिया गया। उद्धरण सामान्य स्रोत द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो 7 मई, 2015 को पुनर्प्राप्त साइ ट्वॉम्बलीः साइकिल और सीज़न। निकोलस सेरोटा द्वारा संपादित। लंदनः टेट पब्लिशिंग एंड डिस्ट्रीब्यूटेड आर्ट पब्लिशर्स, 2008। ट्वॉम्बली और पॉसिनः आर्केडियन पेंटर डुलविच पिक्चर गैलरी 29 जून-25 सितंबर, 2011। आगे पढ़िए जैकोबस, मैरी। 2016, रीडिंग साइ ट्वॉम्बलीः पोएट्री इन पेंट/प्रिंसटन यूनिवर्सिटी प्रेस टायसन, जॉन ए। "साइ ट्वॉम्बली कार्डबोर्ड प्रिंट्सः इम्प्रेशन, इनवर्जन एंड डिकंपोजिशन", प्रिंट क्वार्टरली, वॉल्यूम। XXXV नं. 1 मार्च 2018, पृ. 27-38 विकीआर्ट पैनोरमाः द वर्ल्ड ऑफ साइ ट्वॉम्बली पर बाहरी लिंक उनकी कला की 125 छवियाँ हैं। समाचारों, पुस्तकों, समयरेखा, लिंक, बायो, छवियों और अधिक का व्यापक ऑनलाइन संग्रह। वी. ओ. जी. यू. ई. से एन. ई. एस. टी.: 032सी. होर्स्ट पी. होर्स्ट द्वारा सी. वाई. टॉम्बली के गुप्त इतिहास को सक्रिय करता है। 19, ग्रीष्मकालीन 2010। गैगोसियन गैलरीः साइ ट्वॉम्बली द मेनिल कलेक्शनः साइ ट्वॉम्बली रोलैंड बार्थेस, साइ ट्वॉम्बलीः वर्क्स ऑन पेपर एंड द विजडम ऑफ आर्ट इन द रेस्पोंसिबिलिटी ऑफ फॉर्म्स यूनिवर्सिटी ऑफ कैलिफोर्निया प्रेस, 1991। आइरीन ग्रास क्रूज़, "ट्वॉम्ब्लियन स्पिरिटः काव्यात्मक भाषा" पत्रिका डिस्टर्बिस नंबर 8 2010. आइरीन ग्रास क्रूज़, "साइ ट्वॉम्बली और एल मेडिटेरेनियो। परविवेन्सिया डेल मुंडो क्लासिको "आर्स लोंगा, क्वाडेरनोस डी आर्टे, संख्या 25,2016, पृ. 369-382। 1928 जन्म 2011 मृत्यु 20वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार 21वीं सदी के पुरुष कलाकार 21वीं सदी के अमेरिकी अमूर्त कलाकार अमेरिकी अप्रवासी इटली में अमेरिकी प्रवासी अमेरिकी पुरुष चित्रकार अमेरिकी प्रिंटमेकर आर्ट स्टूडेंट लीग ऑफ न्यूयॉर्क के पूर्व छात्र उभयलिंगी कलाकार उभयलिंगी पुरुष ब्लैक माउंटेन कॉलेज के पूर्व छात्र नाइट्स ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर डार्लिंगटन स्कूल के पूर्व छात्र लाजियो में कैंसर से मृत्यु रॉयल अकादमी के मानद सदस्य अमेरिकी एलजीबीटी कलाकार एलजीबीटी लोग वर्जीनिया के सदस्य अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स के आधुनिक चित्रकार लेक्सिंगटन, वर्जीनिया के लोग टफ्ट्स के पूर्व छात्र वाशिंगटन और ली विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र ललित कला संग्रहालय के प्राइमियम इंपीरियल स्कूल के चित्रकार।