Tom Wesselmann
थॉमस के. वेसेलमैन (23 फरवरी, 1931-17 दिसंबर, 2004) पॉप आर्ट आंदोलन से जुड़े एक अमेरिकी कलाकार थे जिन्होंने पेंटिंग, कोलाज और मूर्तिकला में काम किया था। शुरुआती वर्षों में वेसेलमैन का जन्म सिनसिनाटी में हुआ था। 1949 से 1951 तक उन्होंने ओहियो में कॉलेज में भाग लिया; पहले हीराम कॉलेज में, और फिर सिनसिनाटी विश्वविद्यालय में मनोविज्ञान में प्रमुख के रूप में स्थानांतरित हो गए। उन्हें 1952 में अमेरिकी सेना में शामिल किया गया था, लेकिन उन्होंने अपने सेवा वर्ष राज्य में बिताए। उस दौरान उन्होंने अपना पहला कार्टून बनाया और कार्टूनिंग में अपना करियर बनाने में रुचि लेने लगे। छुट्टी मिलने के बाद उन्होंने 1954 में अपनी मनोविज्ञान की डिग्री पूरी की, जिसके बाद उन्होंने सिनसिनाटी की कला अकादमी में चित्रकारी का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने कुछ प्रारंभिक सफलता तब हासिल की जब उन्होंने अपनी पहली कार्टून स्ट्रिप्स 1000 जोक्स और ट्रू पत्रिकाओं को बेच दीं। कूपर यूनियन ने उन्हें 1956 में स्वीकार कर लिया और उन्होंने न्यूयॉर्क में अपनी पढ़ाई जारी रखी। एम. ओ. एम. ए. की यात्रा के दौरान वह रॉबर्ट मदरवेल की पेंटिंग एलेगी टू द स्पैनिश रिपब्लिक से प्रेरित थेः "पहला सौंदर्य अनुभव। उन्होंने अपने पेट में उच्च आंत उत्तेजना की अनुभूति महसूस की, और ऐसा लगा जैसे उनकी आंखें और पेट सीधे जुड़े हुए थे।" वेसेलमैन ने भी विलेम डी कूनिंग के काम की प्रशंसा की, लेकिन उन्होंने जल्द ही एक्शन पेंटिंग को अस्वीकार कर दियाः "उन्हें एहसास हुआ कि उन्हें अपना जुनून खोजना होगा, उन्हें लगा कि उन्हें डी कूनिंग में जो कुछ भी पसंद है, उसे खुद से नकारना होगा, और जितना संभव हो सके विपरीत दिशा में जाना होगा।" वेसेलमैन के लिए 1958 एक महत्वपूर्ण वर्ष था। ग्रामीण न्यू जर्सी में कूपर यूनियन के ग्रीन कैंप की एक परिदृश्य चित्रकला यात्रा ने उन्हें यह एहसास दिलाया कि वे एक कैरियर के रूप में कार्टूनिंग के बजाय चित्रकला को अपना सकते हैं। करियर [[फ़ाइलः 'स्टिल लाइफ-20', टॉम वेसेलमैन द्वारा मिश्रित मीडिया कार्य-, 1962,-- अल्ब्राइट-नॉक्स Gallery--.jpg |thumb |right |250px। "स्टिल लाइफ #20" विज्ञापन छवियों, एक वास्तविक नल और रसोई कैबिनेट, और डी स्टिज्ल कला आंदोलन चित्रकार पीट मोंड्रियन द्वारा एक पेंटिंग के पुनरुत्पादन के रूप में विविध तत्वों को जोड़ती है। "समकालीन कला, 1942-72: अलब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी का संग्रह; प्रेगर, 1 जनवरी, 1973-कला-479 पृष्ठ;" पॉप कला से संबंधित एक सूखी और कम जटिल पेंटिंग लेकिन इसके सदमे मूल्य के बिना 1960 के दशक की शुरुआत में जिम डाइन, टॉम वेसेलमैन और रॉबर्ट इंडियाना जैसे कलाकारों द्वारा बनाई गई थी, जिनमें से सभी को अलब्राइट-नॉक्स संग्रह में अच्छी तरह से दर्शाया गया है। वेसेलमैन की स्टिल लाइफ #20 चित्रण और वास्तविकता के बीच की अस्पष्टता पर एक पेंनिंग प्ले में वास्तविक वस्तुओं के साथ कोलाज को जोड़ती है-एक वास्तविक नल और रसोई के कैबिनेट के संयोजन में एक रंगीन पोस्टर विज्ञापन, जिनमें से सभी समान रूप से विस्थापित हो गए थे। उन्होंने और रैटलिफ ने जुडसन गैलरी में दो लोगों की प्रदर्शनी में कई छोटे कोलाज दिखाए। उन्होंने ब्रुकलिन के एक पब्लिक स्कूल में और बाद में हाई स्कूल ऑफ आर्ट एंड डिजाइन में कला पढ़ाना शुरू किया। वेसेलमैन की श्रृंखला ग्रेट अमेरिकन न्यूड (1961 की शुरुआत) ने उन्हें पहली बार कला जगत का ध्यान आकर्षित किया। "लाल, सफेद और नीला" वाक्यांश के बारे में एक सपने के बाद, उन्होंने उन रंगों और सोने और खाकी जैसे देशभक्ति के रूपांकनों से जुड़े किसी भी रंग तक सीमित एक पैलेट में एक महान अमेरिकी नग्न को चित्रित करने का फैसला किया। श्रृंखला में एक तदनुसार देशभक्ति विषय के साथ प्रतिनिधित्वात्मक छवियों को शामिल किया गया, जैसे कि अमेरिकी परिदृश्य तस्वीरें और संस्थापक पिता के चित्र। अक्सर इन छवियों को पत्रिकाओं और फेंके गए पोस्टरों से संकलित किया जाता था, जो वेसेलमैन द्वारा पहले उपयोग किए गए प्रारूप की तुलना में बड़े प्रारूप का आह्वान करते थे। जैसे-जैसे काम बड़े पैमाने पर पहुंचने लगे, उन्होंने बिलबोर्ड हासिल करने के लिए सीधे विज्ञापनदाताओं से संपर्क किया। हेनरी गेल्डज़ाहलर के माध्यम से, वेसेलमैन की मुलाकात एलेक्स काट्ज़ से हुई, जिन्होंने उन्हें टैनगर गैलरी में एक शो की पेशकश की। वेसेलमैन का पहला एकल शो उस वर्ष बाद में आयोजित किया गया था, जो बड़े और छोटे दोनों ग्रेट अमेरिकन न्यूड कोलाज का प्रतिनिधित्व करता था। 1962 में, रिचर्ड बेलामी ने उन्हें ग्रीन गैलरी में एक-व्यक्ति प्रदर्शनी की पेशकश की। लगभग उसी समय, लियो कैस्टेली गैलरी के इवान कार्प ने वेसेलमैन को कई संग्रहकर्ताओं के संपर्क में रखा और उनसे रॉय लिक्टेंस्टीन और जेम्स रोसेनक्विस्ट के कार्यों के बारे में बात की। इन वेसेलमैन ने अपने स्वयं के [एस. स्टीलिंगवर्थ, पृष्ठ 25] के साथ किसी भी समानता को ध्यान में रखे बिना देखा। जबकि एक सामंजस्यपूर्ण आंदोलन नहीं था, पॉप आर्ट (लॉरेंस एलोवे और अन्य लोगों द्वारा गढ़ा गया एक नाम) का विचार धीरे-धीरे अंतर्राष्ट्रीय कला आलोचकों और जनता के बीच फैल रहा था। जैसा कि हेनरी गेल्डज़ाहलर ने कहाः "लगभग डेढ़ साल पहले मैंने वेसेलमैन, वारहोल, रोसेनक्विस्ट और लिक्टेंस्टीन की कृतियों को उनके स्टूडियो में देखा था (यह कमोबेश जुलाई 1961 था)। वे स्वतंत्र रूप से काम कर रहे थे, एक-दूसरे से अनजान थे, लेकिन कल्पना के एक सामान्य स्रोत पर आधारित थे। डेढ़ साल के अंतराल में उन्होंने प्रदर्शनियां दीं, एक आंदोलन बनाया और अब हम यहां एक सम्मेलन में इस मामले पर चर्चा कर रहे हैं। यह कला का तत्काल इतिहास है, कला का एक ऐसा इतिहास जो अपने बारे में इतना जागरूक हो गया कि कला से परे एक छलांग लगा। सिडनी जेनिस गैलरी ने नवंबर 1962 में न्यू रियलिस्ट्स प्रदर्शनी आयोजित की, जिसमें अमेरिकी कलाकारों जिम डाइन, रॉबर्ट इंडियाना, रॉय लिक्टेंस्टीन, क्लेस ओल्डेनबर्ग, जेम्स रोसेनक्विस्ट, जॉर्ज सेगल और एंडी वारहोल; और यूरोपीय जैसे अरमान, एनरिको बाज, क्रिस्टो, यवेस क्लेन, टैनो फेस्टा, मिम्मो रोटेला, जीन टिंगुली और मारियो शिफानो के काम शामिल थे। इसने पेरिस में गैलेरी रिव ड्रोइट में नोव्यू रियलिज्म प्रदर्शनी का अनुसरण किया, और उन कलाकारों की अंतर्राष्ट्रीय शुरुआत को चिह्नित किया जिन्होंने जल्द ही ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका में पॉप आर्ट और यूरोपीय महाद्वीप पर नोव्यू रियलिज्म को जन्म दिया। वेसेलमैन ने कुछ आपत्तियों के साथ न्यू रियलिस्ट शो में भाग लिया, जिसमें 1962 के दो कार्यों का प्रदर्शन किया गयाः स्टिल लाइफ #17 और स्टिल लाइफ #22। वेसेलमैन ने अमेरिकी पॉप आर्ट में अपने समावेश को कभी पसंद नहीं किया, यह बताते हुए कि कैसे उन्होंने रोजमर्रा की वस्तुओं का सौंदर्य उपयोग किया और उपभोक्ता वस्तुओं के रूप में उनकी आलोचना नहीं कीः "मुझे सामान्य रूप से लेबल और विशेष रूप से 'पॉप' पसंद नहीं है, विशेष रूप से क्योंकि यह उपयोग की गई सामग्री पर अधिक जोर देता है। ऐसा लगता है कि समान सामग्रियों और छवियों का उपयोग करने की प्रवृत्ति है, लेकिन विभिन्न तरीकों से उनका उपयोग किसी भी प्रकार के समूह के इरादे से इनकार करता है। उस वर्ष, वेसेलमैन ने स्थिर जीवन की एक नई श्रृंखला पर काम करना शुरू कर दिया था। संयोजन के साथ-साथ कोलाज के साथ प्रयोग करना। स्टिल लाइफ #28 में उन्होंने एक टेलीविजन सेट शामिल किया जिसे चालू किया गया था, "प्रतिस्पर्धी मांगों में रुचि रखते हुए कि एक टीवी, चलती छवियों और प्रकाश और ध्वनि देने के साथ, चित्रित भागों पर बना सकता है" उन्होंने विभिन्न तत्वों और चित्रणों के संयोजन पर ध्यान केंद्रित किया, जो उस समय उनके लिए वास्तव में रोमांचक थेः "न केवल वे क्या थे, बल्कि प्रत्येक की आभा के बीच अंतर। एक चित्रित सेब के बगल में सिगरेट का एक चित्रित पैक मेरे लिए पर्याप्त नहीं था। वे दोनों एक ही प्रकार के हैं। लेकिन अगर एक सिगरेट के विज्ञापन से है और दूसरा एक चित्रित सेब है, तो वे दो अलग-अलग वास्तविकताएं हैं और वे एक-दूसरे पर व्यापार करते हैं। इस तरह का रिश्ता पूरे चित्र में एक गति स्थापित करने में मदद करता है। पहली नज़र में, मेरी तस्वीरें अच्छी तरह से व्यवहार करती हैं, जैसे कि-यह एक स्थिर जीवन है, ओके। लेकिन इन चीजों में इतना पागलपन है कि मुझे लगता है कि वे वास्तव में बहुत बेतुकी हो जाती हैं। उन्होंने नवंबर 1963 में क्लेयर सेली से शादी की। 1964 में गैलरी के मालिक पॉल बियांचिनी के एक कलाकार और व्यावसायिक भागीदार बेन बिरिलो ने न्यूयॉर्क में बियांचिनी गैलरी में द अमेरिकन सुपरमार्केट के आयोजन के लक्ष्य के साथ वेसेलमैन और अन्य पॉप कलाकारों से संपर्क किया। यह एक बड़े सुपरमार्केट की स्थापना थी जहां पॉप काम करता है (वारहोल का कैंपबेल का सूप, वॉट्स के रंगीन मोम के अंडे आदि)। उन्हें वास्तविक भोजन और नियॉन संकेतों के बीच दिखाया गया था। उसी वर्ष वेसेलमैन ने परिदृश्यों पर काम करना शुरू किया, जिसमें वोक्सवैगन स्टार्ट अप का शोर भी शामिल है। इस साल पहले आकार के कैनवास न्यूड्स भी दिखाई दिए। इन वर्षों में वेसेलमैन की कृतियाँः ग्रेट अमेरिकन न्यूड #53, ग्रेट अमेरिकन न्यूड #57, एक मुखर, अधिक स्पष्ट, कामुकता दिखाती हैं, जैसे कि उनके नए रिश्ते की फिर से खोजी गई यौन पूर्ति का जश्न मनाते हुए। उन्होंने अपने परिदृश्य पर काम करना जारी रखा, लेकिन ग्रेट अमेरिकन न्यूड #82 भी बनाया, नग्न को तीसरे आयाम में फिर से बनाया, जिसे खींची गई रेखाओं द्वारा परिभाषित नहीं किया गया था, बल्कि मध्यम द्वारा परिभाषित किया गया थाः मोल्डेड प्लेक्सिग्लास महिला आकृति पर मॉडल किया गया था, फिर चित्रित किया गया था। उनका रचनात्मक ध्यान भी अधिक साहसी हो गया, एक एकल विवरण को अलग करने के लिए संकुचित हो गयाः माउथ श्रृंखला 1965 में शुरू हुई, उनके सीस्केप्स अगले वर्ष शुरू हुए। दो अन्य नए विषय भी सामने आएः शयनकक्ष चित्रकला, और धूम्रपान अध्ययन, जिनमें से बाद वाला माउथ श्रृंखला के लिए उनके मॉडल के अवलोकन से विकसित हुआ। कृतियों की धूम्रपान अध्ययन श्रृंखला 1970 के दशक में सबसे आवर्ती विषयों में से एक बन जाएगी। 1965 की शुरुआत में, वेसेलमैन ने केप कॉड और अपस्टेट न्यूयॉर्क में छुट्टियों के दौरान तेल में समुद्री दृश्यों के लिए कई अध्ययन किए। अपने न्यूयॉर्क शहर के स्टूडियो में, उन्होंने एक पुराने प्रोजेक्टर का उपयोग उन्हें बड़े प्रारूप के कार्यों में विस्तारित करने के लिए किया। दृश्यों की यह श्रृंखला, जिसे ड्रॉप-आउट श्रृंखला कहा जाता है, एक स्तन के आसपास नकारात्मक स्थान से बनाई गई थी। स्तन और धड़ छवि के एक तरफ बनाते हैं जबकि भुजा और पैर अन्य दो तरफ बनाते हैं। कृतियों की यह श्रृंखला 1970 के दशक में सबसे अधिक बार-बार आने वाले विषयों में से एक बन जाएगी। उन्होंने आकार के कैनवस पर काम करना शुरू कर दिया और तेजी से बड़े प्रारूपों का विकल्प चुना। उन्होंने बेडरूम पेंटिंग श्रृंखला पर लगातार काम किया, जिसमें ग्रेट अमेरिकन न्यूड, स्टिल लाइफ और सीस्केप्स के तत्वों को जोड़ा गया था। इन कार्यों के साथ वेसेलमैन ने फूलों और वस्तुओं से घिरे हाथ, पैर और स्तनों जैसे आकृति के कुछ विवरणों पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया। शयनकक्ष के चित्रों ने परिचर वस्तुओं के फोकस और पैमाने को एक नग्न के आसपास स्थानांतरित कर दिया; ये वस्तुएं नग्न के संबंध में छोटी होती हैं, लेकिन प्रमुख, यहां तक कि प्रमुख तत्व बन जाती हैं जब केंद्रीय तत्व शरीर का एक हिस्सा होता है। एक दीवार के पीछे छिपी एक महिला का स्तन वेसेलमैन के मूर्तिकला वाले स्थिर जीवन तत्वों के बीच एक बॉक्स में बेडरूम टिट बॉक्स नामक एक टुकड़े में दिखाई दिया, एक प्रमुख काम जो "अपनी वास्तविकता और आंतरिक पैमाने (तत्वों के बीच पैमाने के संबंध) में बेडरूम पेंटिंग के मूल विचार का प्रतिनिधित्व करता है।" 1970 के दशक में वेसेलमैन ने स्टिल लाइफ #59 बनाया, पांच पैनल जो एक बड़ी, जटिल आयामी, स्वतंत्र रूप से खड़ी पेंटिंग बनाते हैंः यहाँ भी तत्वों को बड़ा किया गया है, और एक टेलीफोन का हिस्सा देखा जा सकता है। एक तरफ एक नाखून-पॉलिश की बोतल है, और उसके बगल में एक टूटे हुए रूमाल के साथ गुलाब का एक फूलदान है, और एक महिला, अभिनेत्री मैरी टायलर मूर का फ्रेम किया गया चित्र है, जिसे वेसेलमैन आदर्श प्रोटोटाइप प्रेमिका मानते हैं। ये ऐसी कृतियाँ हैं जिनमें उन्होंने कम गुमनाम अनुभव के साथ अधिक पहचानने योग्य चित्र बनाए। शयनकक्ष चित्रकला #12 में, उन्होंने एक स्व-चित्र डाला। स्टिल लाइफ #60 1974 में दिखाई दियाः धूप के चश्मे की स्मारकीय रूपरेखा, लगभग लंबी, लिपस्टिक, नेल पॉलिश और गहने के लिए एक फ्रेम के रूप में कार्य करती है; समकालीन स्त्रीत्व का एक सूक्ष्म जगत जिसे वेसेलमैन ने विशालता के स्तर पर ले लिया। उनके धूम्रपान करने वाले बदलते रहेः उन्होंने धुएँ में चमकते हुए पॉलिश किए हुए नाखूनों के साथ हाथ का परिचय दिया। 1973 में उन्होंने द ग्रेट अमेरिकन न्यूड #100 के साथ ग्रेट अमेरिकन न्यूड को समर्पित श्रृंखला को समाप्त कर दिया। लेकिन निश्चित रूप से वेसेलमैन की नग्नता की निर्विवाद कामुकता लगातार एक विडंबनापूर्ण मार्गदर्शक धागे के साथ थी जो कलाकार के अपने शब्दों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीः "पेंटिंग, सेक्स और हास्य मेरे जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीजें हैं।" 1978 में वेसेलमैन ने शयनकक्ष चित्रों की एक नई श्रृंखला पर काम शुरू किया। इन कार्यों में उन्होंने रचना के औपचारिक निर्माण को संशोधित किया, जिसे अब एक विकर्ण द्वारा काटा गया था, जिसमें एक पूरे खंड को एक महिला के चेहरे द्वारा बहुत निकट अग्रभूमि में लिया गया था। 1980 के दशक में वेसेलमैन ने मोनोग्राफ टॉम वेसेलमैन प्रकाशित किया, जो छद्म नाम स्लिम स्टीलिंगवर्थ के तहत लिखी गई एक आत्मकथा थी। उनकी दूसरी बेटी, केट का जन्म हुआ; पिछले बच्चे जेनी और लेन थे। 1983 में वेसेलमैन को स्टील में एक चित्र बनाने का विचार आया, जैसे कि कागज पर लगी रेखाओं को उठाया जा सकता है और एक दीवार पर रखा जा सकता है। एक बार जगह पर चित्र सीधे दीवार पर खींचे गए प्रतीत होते हैं। यह विचार लेजर के लिए वेसेलमैन की आवश्यकता के अनुसार सटीकता के साथ धातु को यांत्रिक रूप से काटने के लिए उपलब्ध तकनीक से पहले था। उन्हें एक ऐसी प्रणाली के विकास में निवेश करना पड़ा जो इसे पूरा कर सके, लेकिन इसे तैयार होने में एक और साल लग गया। ड्रॉप-आउट श्रृंखला में शुरू हुए नकारात्मक स्थान को शामिल करने को एक नए माध्यम और प्रारूप में जारी रखा गया। उन्होंने काले और सफेद रंग में काम के रूप में शुरुआत की, जिससे वह नग्नता के विषय और इसकी रचना को फिर से विकसित कर सके। वेसेलमैन ने अपने विचार को आगे बढ़ाया और उन्हें भी रंगीन बनाने का फैसला किया। रंगीन धातु की नग्नताओं के साथ-साथ, 1984 में उन्होंने तेजी से परिदृश्य रेखाचित्रों पर काम करना शुरू किया जिन्हें फिर एल्यूमीनियम में बढ़ाया और गढ़ा गया। विभिन्न तकनीकों के साथ प्रयोग करने के लिए धातुओं के उपयोग से बाध्य, वेसेलमैन ने हाथ से एल्यूमीनियम में काम किया; स्टील के लिए उन्होंने लेजर-कट धातु के पहले कलात्मक उपयोग पर शोध किया और विकसित किया। कम्प्यूटरीकृत इमेजिंग अभी तक विकसित नहीं की गई थी। 1990 के दशक में वेसेलमैन के धातु के काम एक निरंतर कायापलट से गुजरते रहेः सत्तर के दशक के विषय माई ब्लैक बेल्ट (1990) ने एक नई जीवंतता हासिल की जिसने नए माध्यम में बलपूर्वक स्थान को परिभाषित किया। ड्राइंग सोसाइटी ने पॉल कमिंग्स द्वारा निर्देशित एक वीडियो का निर्माण किया, जिसमें वेसेलमैन एक मॉडल का चित्र और एल्यूमीनियम में एक काम करते हैं। "1993 से मैं मूल रूप से एक अमूर्त चित्रकार रहा हूँ। ऐसा ही हुआः 1984 में मैंने स्टील और एल्यूमीनियम के कटे हुए चित्र बनाना शुरू कर दिया। एक दिन मैं अवशेषों के साथ उलझ गया और मैं अमूर्त संभावनाओं की अनंत विविधता से प्रभावित हुआ। यह तब था जब मुझे एहसास हुआ कि मैं 1959 में जिस लक्ष्य के लिए बेताब था, उस पर वापस जा रहा था, और मैंने कट मेटल में अमूर्त त्रि-आयामी छवियां बनाना शुरू कर दिया। मैं खुश था और जो चाहता था उस पर वापस जाने के लिए स्वतंत्र थाः लेकिन इस बार डी कूनिंग की शर्तों पर नहीं बल्कि मेरी शर्तों पर। इस नए अमूर्त प्रारूप में वेसेलमैन ने एक यादृच्छिक दृष्टिकोण को प्राथमिकता दी, और ऐसी रचनाएँ बनाईं जिनमें धातु के कट-आउट संकेत ब्रशस्ट्रोक से मिलते-जुलते हों। इस अवधि के कैनवास पर उनके नग्न चित्र 1960 के दशक की छवियों को फिर से बनाते हैं। "वेसेलमैन के करियर में शैली के सबसे क्रांतिकारी परिवर्तनों में से एक के बीच एक युवा प्रकरण में एक अप्रत्याशित लेकिन अत्यधिक संतोषजनक उदासीन वापसी का गठन करते हैं। आत्म-निहित और अपने आप में पूर्ण, वे साठ के दशक के रूपांकनों की आगे की पुनर्व्याख्या करने के बजाय अकेले खड़े होने की अधिक संभावना रखते हैं। दूसरे शब्दों में उन्हें एक संकेत के रूप में नहीं लिया जाना चाहिए कि वेसेलमैन अपने क्लासिक पॉप चरण के साथ एक विस्तारित पुनः सगाई शुरू कर रहे हैं। 1999 में उन्होंने एल्यूमीनियम में एक राहत के रूप में अपना अंतिम धूम्रपान करने वाला काम, स्मोकर #1 (3-D) बनाया। पिछले दस वर्षों में, वेसेलमैन का स्वास्थ्य हृदय रोग से बिगड़ गया था, लेकिन उनका स्टूडियो आउटपुट स्थिर रहा। अमूर्त कृतियाँ मजबूत रेखाओं और एक रंगीन सीमा को प्रदर्शित करती हैं जो प्राथमिक रंगों को पसंद करती हैं। वेसेलमैन ने मोंड्रियन के प्रभाव को स्वीकार करते हुए उन शीर्षकों का चयन किया जो पहले के चित्रकार के कार्यों को याद करते हैंः न्यूयॉर्क सिटी ब्यूटी (2001)। इन वर्षों में, मैटिस के प्रभाव ने वेसेलमैन की आलंकारिक और अमूर्त शैलियों के बीच की सीमा को कम कर दिया। 1960 में वेसेलमैन ने एम. ओ. एम. ए. की गौचेस डेकोपेज़ (गौचे कट-आउट) प्रदर्शनी में व्यक्तिगत रूप से फ्रांसीसी मास्टर के कार्यों को देखने में सक्षम थे, और चालीस साल बाद उन्होंने अपनी सनसेट न्यूड्स श्रृंखला में श्रद्धांजलि दी। सनसेट न्यूड विद मैटिस, 2002 में, उन्होंने मैटिस की पेंटिंग ला ब्लाउज रौमेन (1939-1940) को सम्मिलित किया। वेसेलमैन ने मैटिस के कट-आउट से भी काम प्राप्त कियाः ब्लू न्यूड (2000), आकार के एल्यूमीनियम में तराशे गए नीले नग्न नक्काशी की एक श्रृंखला शुरू की। दिल की स्थिति के लिए सर्जरी के बाद, टॉम वेसेलमैन की 17 दिसंबर, 2004 को जटिलताओं के कारण मृत्यु हो गई। सनसेट न्यूड्स (2003/2004) श्रृंखला के उनके अंतिम प्रमुख चित्र अप्रैल 2006 में न्यूयॉर्क में रॉबर्ट मिलर गैलरी में उनकी मृत्यु के बाद दिखाए गए थे। 1957 में वेसेलमैन की मुलाकात क्लेयर सेली से हुई, जो कूपर यूनियन की एक और छात्रा थी, जो उनकी दोस्त, मॉडल और 1963 में उनकी पत्नी बनने वाली थी। उनके दो बेटियां और एक बेटा था। विरासत वेसेलमैन की मृत्यु के बाद के वर्षों में उनके काम में एक नए सिरे से रुचि देखी गई। म्यूज़ियो डी 'आर्ट कंटेम्पोरानिया रोमा (एम. ए. सी. आर. ओ.) ने 2005 में एक व्यापक सूची के साथ एक पूर्वव्यापी प्रदर्शन किया। अगले वर्ष न्यूयॉर्क में एल एंड एम आर्ट्स ने 1960 के दशक से कार्यों की एक प्रमुख प्रदर्शनी आयोजित की। दो दीर्घाओं मैक्सवेल डेविडसन और यवोन लैम्बर्ट ने संयुक्त रूप से 2007 में न्यूयॉर्क में ड्रॉप-आउट श्रृंखला दिखाई। यह जॉन विल्मर्डिंग द्वारा लिखित और रिज़ोली, टॉम वेसेलमैन, हिज वॉयस एंड विजन द्वारा प्रकाशित कलाकार पर एक नए मोनोग्राफ के विमोचन के साथ हुआ। वेसेलमैन देशी संगीत के एक स्व-वर्णित प्रशंसक थे, और कभी-कभी अपने कार्यों में ऑपरेटिंग रेडियो, टीवी या अन्य ध्वनि तत्वों को शामिल करते थे। जर्मनी के रेवेन्सबर्ग में स्टैडटिशे गैलेरी में एक पूर्वव्यापी शो टॉम वेसेलमैन उंड डाई पॉप आर्टः पिक्चर्स ऑन द वॉल ऑफ योर हार्ट (2008-2009) में उनकी संपत्ति के सौजन्य से उनके बैंड की संगीत रिकॉर्डिंग प्रदर्शित की गई। मैक्सवेल डेविडसन द्वारा 2010 में एक और शो, टॉम वेसेलमैनः प्लास्टिक वर्क्स, गठित प्लास्टिक में वेसेलमैन के काम का पहला सर्वेक्षण था। चित्रों का एक जीवनकाल पूर्वव्यापी, टॉम वेसेलमैन ड्रॉ, को हॉंच ऑफ वेनिसन गैलरी, न्यूयॉर्क में दिखाया गया था, और फिर नोवा साउथईस्टर्न यूनिवर्सिटी में द म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट, फोर्ट लॉडरडेल, FL और वाशिंगटन, डी. सी. में द क्रीगर संग्रहालय की यात्रा की गई। उत्तरी अमेरिका में पहली बार मई, 2012 में द मॉन्ट्रियल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में खोला गया और वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स और सिनसिनाटी आर्ट म्यूजियम की यात्रा की गई। चयनित प्रदर्शनियाँ भी देखें आकार वाले कैनवास पॉप कला स्रोत प्रदर्शनी कैटलॉगः गैलेरिया फ्लोरा बिगई वेनिस, इटली, एस. स्टीलिंगवर्थ, (उर्फ टॉम वेसेलमैन), 2003 होनोलूलू म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, स्पाल्डिंग हाउसः सेल्फ-गाइडेड टूर, स्कल्पचर गार्डन, 2014, पी. 16 संदर्भ बाहरी लिंक टॉम वेसेलमैन एस्टेट टॉम वेसेलमैन डिजिटल कॉर्पस वाइल्डेंस्टीन प्लाटनर इंस्टीट्यूट टॉम वेसेलमैन पेपर्स वाइल्डेंस्टीन प्लाटनर इंस्टीट्यूट हॉंच ऑफ़ वेनिसन, लंदन galerie-klaus-benden.de लंदन 1931 जन्म 2004 मृत्यु 20 वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार 21 वीं सदी के अमेरिकी पुरुष चित्रकार 21 वीं सदी के अमेरिकी पुरुष प्रिंटमेकर कलाकार