Russian folk music
रूसी लोक संगीत विशेष रूप से जातीय रूसी लोगों की लोक संगीत परंपराओं से संबंधित है। आधुनिक युग में जातीय शैलियाँ रूस में जातीय संगीत के प्रदर्शन और प्रचार की एक लंबी परंपरा है। प्रारंभ में यह कला संगीत के विभिन्न रूपों के साथ जुड़ा हुआ था, हालांकि, 19 वीं शताब्दी के अंत में यह लोक-कथा समूहों की लोकप्रियता में वृद्धि के साथ अपना जीवन लेना शुरू कर दिया, जैसे कि मित्रोफान प्याटनिट्स्की के नेतृत्व में लोक गाना बजाने वालों का आंदोलन और वसीली आंद्रेयेव द्वारा अग्रणी रूसी लोक वाद्य आंदोलन। सोवियत रूस में, लोक संगीत को कला संगीत के विपरीत लोकतांत्रिक (लोगों का) या सर्वहारा (मजदूर वर्ग का) के रूप में वर्गीकृत किया गया था, जिसे अक्सर बुर्जुआ माना जाता था। क्रांति के बाद, सर्वहारा "जन संगीत" (सर्वहारा जनता के लिए संगीत) के साथ इसे राज्य से महत्वपूर्ण समर्थन मिला। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद रूस में, सर्वहारा जन संगीत ने हालांकि अपनी अपील खो दी, जबकि लोक संगीत को सोवियत संघ के अंदर और बाहर की आबादी के बीच व्यापक समर्थन प्राप्त था। हालाँकि, लोक संगीत की प्रामाणिक प्रकृति को कलाकारों को 'पेशेवर' बनाने के अभियान द्वारा गंभीर रूप से विकृत कर दिया गया था, चाहे वे किसी भी शैली में काम करते होंः इस प्रकार सभी लोक गायक पश्चिमी शैली के शास्त्रीय संकेतन को सीखने और शास्त्रीय प्रदर्शनों का प्रदर्शन करना सीखने के लिए बाध्य थे-अन्यथा 'पेशेवर' के रूप में प्रदर्शन करने का अपना अधिकार खोने का जोखिम था। 1960 के दशक में, रूस में लोक संगीत को महत्वपूर्ण राज्य समर्थन प्राप्त होता रहा और अक्सर इसे पश्चिमी पॉप संगीत के विरोधाभास के रूप में देखा जाता था। यह तथ्य कि कई सोवियत लोककथाओं के कलाकारों को विदेशी दौरों के लिए आमंत्रित किया गया था, ने लोक कलाकारों की प्रतिष्ठा को अकादमिक संगीतकारों तक बढ़ा दिया, और कुछ मामलों में और भी अधिक क्योंकि पश्चिमी और पश्चिमी वस्तुओं तक पहुंच बहुत वांछनीय थी। रूस में जातीय (लोक) संगीत को अक्सर प्रदर्शन में प्रामाणिकता की मात्रा के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता हैः वास्तव में प्रामाणिक लोक संगीत (पारंपरिक संगीत का प्रजनन प्रदर्शन), लोककथा और "नकली" प्रदर्शन। रूस एक बहु-जातीय देश है जिसमें लगभग 300 विभिन्न जातीय समूह हैं, जिनमें से कई गैर-स्लाविक हैं, जो इसकी सीमाओं के भीतर रहते हैं। यह लेख विशेष रूप से केवल रूसी जातीय संगीत से संबंधित है। प्रामाणिक लोक संगीत यह संगीत ग्रामीण जीवन और परंपराओं से निकटता से जुड़ा हुआ है। यह आमतौर पर पेशेवर संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत नहीं किया जाता था। 1932 के केंद्रीय समिति के प्रस्ताव से, जिसमें संगीत साक्षरता (सोवियत संघ के औद्योगिकीकरण के अभियान के समानांतर) को निर्धारित किया गया था, प्रामाणिक लोक प्रदर्शन अभ्यास में उल्लेखनीय गिरावट आई है। त्योहारों, प्रतियोगिताओं और नृजातीय संगीतविदों के काम ने जो बचा है उसे संरक्षित करने का प्रयास किया है। हाल के दिनों में संगीतविदों द्वारा संगीत कार्यक्रम के मंच पर एक प्रामाणिक प्रदर्शन शैली में प्रामाणिक लोक संगीत का अध्ययन करने और पुनः पेश करने के लिए एक आंदोलन किया गया है। रूस में इस आंदोलन का नेतृत्व दिमित्री पोक्रोव्स्की के निर्देशन में मॉस्को कंज़र्वेटरी में लोक संगीत के संकाय के सदस्यों द्वारा किया जाता है। हाल ही में, मजबूत धार्मिक (आध्यात्मिक) घटकों वाले रूसी लोक गीतों का प्रदर्शन ज़ाना बिचेव्स्काया, ओल्गा अरेफीवा और एलेना फ्रोलोवा फोकलोरिक संगीत जैसे गायकों द्वारा किया गया है। इस श्रेणी में अतीत और वर्तमान के संगीत पेशेवरों के नेतृत्व वाले समूहों द्वारा संगीत शामिल है, जिन्होंने प्रामाणिक संगीत सामग्री ली है, और फिर इसे वसीली आंद्रेयेव द्वारा तैयार किए गए तरीके से व्यवस्थित और प्रदर्शन किया है और बाद में स्टालिन के शासन के तहत परिष्कृत किया गया है, फिर भी पश्चिमी दर्शकों द्वारा व्यापक रूप से 'प्रामाणिक रूप से रूसी' के रूप में स्वीकार किया गया है (उदाहरण के लिए, रेड आर्मी सॉन्ग एंड डांस एन्सेम्बल द्वारा प्रदर्शन द्वारा)। इस श्रेणी में रूसी संघ में लोकप्रिय कई क्षेत्रीय लोकगीत समूह और नृत्य कंपनियाँ शामिल हैं। अक्सर ये लोकगीत समूह अपनी उत्पत्ति के क्षेत्र की लोक संगीत परंपराओं को इकट्ठा करने और बनाए रखने में विशेषज्ञता रखते हैं, जिसकी वे सेवा करते हैं। वे गाँव में उपयोग किए जाने वाले प्रामाणिक पोशाक डिजाइनों के आधार पर शैलीबद्ध मंच वेशभूषा में प्रदर्शन करते हैं लेकिन मंच उपयोग के लिए संशोधित किए जाते हैं। सबसे अप्रमाणिक-लेकिन व्यापक-तथाकथित कोसैक प्रिसिडकी (निम्न-स्क्वैटिंग नृत्य) को सही सिंक्रोनाइजेशन में करने की प्रथा थी; जैसा कि प्रोफेसर लौरा जे. ओल्सन ने देखा है, 'यह स्थिति वास्तविक कोसैक परंपराओं को इतना प्रतिबिंबित नहीं करती थी जितना कि यह उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी बैले की परंपराओं से उधार ली गई थी'। कलात्मक लोक संगीत इसमें शहर के बुद्धिजीवियों और पेशेवर संगीतकारों द्वारा लोक-कथात्मक तरीके से रचित संगीत शामिल है। रूसी लोक वाद्य यंत्र ऑर्केस्ट्रा के अधिकांश संगीत को भी इस समूह में वर्गीकृत किया जा सकता है क्योंकि यह शैक्षणिक संगीत परंपराओं और बजाने की तकनीकों पर आधारित है जो केवल एक लोक तत्व को अपनी प्रेरणा के रूप में लेता है। जैसा कि सभी पश्चिमी लोककथाओं की परंपराओं में, अंतर करना मुश्किल है, क्योंकि 19वीं शताब्दी में, बुद्धिजीवी दोनों लोक संगीत एकत्र करते थे (हमेशा अपनी स्रोत सामग्री के बारे में सटीक नहीं होते थे) और इसे मूल रचनाओं के साथ जोड़ते थे। हाल के दिनों में संगीत पेशेवर जिन्होंने रूसी लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन करने वाले प्रसिद्ध संरक्षणालयों में डिप्लोमा पूरा कर लिया है, वे अब प्रदर्शन करते समय उनकी "लोक कला" पर सवाल उठा रहे हैं, क्योंकि उनका कोई भी संगीत वास्तव में मूल रूप से (गाँव के) लोगों द्वारा प्रस्तुत नहीं किया गया था। कुछ लोग अब अपने संगीत को अकादमिक लोक संगीत के रूप में संदर्भित करते हैं जो कई अकादमिक संगीतकारों के लिए एक ऑक्सीमोरन है। मुखर संगीत प्रामाणिक रूसी लोक संगीत मुख्य रूप से मुखर है। रूसी लोक गीत दैनिक ग्रामीण जीवन का एक अभिन्न अंग था। यह सुबह से रात तक गाया जाता था, और ग्रामीणों के जीवन में चार मौसमों और महत्वपूर्ण घटनाओं को दर्शाता था। इसकी जड़ें रूढ़िवादी चर्च सेवाओं में हैं जहाँ महत्वपूर्ण भाग गाए जाते हैं। अधिकांश आबादी अनपढ़ और गरीबी से ग्रस्त थी, इसलिए संगीत वाद्ययंत्र दुर्लभ थे, और संकेतन (जो गायन की तुलना में वाद्ययंत्रों के लिए अधिक प्रासंगिक है) को पढ़ा नहीं जा सकता था। प्रामाणिक गाँव गायन शैक्षणिक गायन शैलियों से अलग है। यह आमतौर पर केवल छाती के रजिस्टर का उपयोग करके किया जाता है और इसे अक्सर "सफेद ध्वनि" या "सफेद" आवाज कहा जाता है। इसे अक्सर नियंत्रित चिल्लाने या चिल्लाने के रूप में वर्णित किया जाता है। महिला चेस्ट रजिस्टर गायकों के पास केवल एक सप्तक से 12 नोटों का कम डायपासन होता है। चेस्ट रजिस्टर गायन रूस के कई लोक गायकों और पड़ोसी देशों द्वारा उपयोग की जाने वाली शैली में विकसित हुआ है। 1900 के दशक की शुरुआत में प्याटनिट्स्की और यूक्रेनी लोक गायक-मंडली के निर्देशक डेमुत्स्की ने इसका बीड़ा उठाया था। उल्लेखनीय समूहों में प्याटनिट्स्की रूसी लोक समूह, उत्तरी रूसी लोक समूह, ओम्स्क राज्य रूसी लोक समूह, बेलो ज़्लाटो, सोवियत सेना का अलेक्जेंड्रोव गीत और नृत्य समूह और मास्को सैन्य क्षेत्र गीत और नृत्य समूह शामिल हैं। रूस में लंबे समय तक वाद्य संगीत को दबा दिया गया था। 1648 में, रूस के ज़ार एलेक्सिस प्रथम ने कुछ संगीत वाद्ययंत्रों के उपयोग पर प्रतिबंध लगा दिया। कुछ इतिहासकारों का मानना है कि स्कोमोरोख द्वारा ज़ार के बारे में अपमानजनक गीतों को वाद्य संगत के लिए गाना इसका कारण हो सकता है। प्रतिबंध के परिणामस्वरूप, वाद्य संगीत परंपराएं गायब हो गईं और रूस में कई वर्षों तक विकास के लिए एक उपजाऊ जमीन नहीं थी। रूढ़िवादी चर्चों (रूस में) में किसी भी संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग नहीं किया जाता है। 19वीं शताब्दी के अंत में, एक सैलून वायलिन वादक, वसीली आंद्रेयेव ने पीटर्सबर्ग में फ्रांसीसी पर्यटकों के लिए अपने प्रदर्शन में बालालिका को अपनाया। संगीत लोकप्रिय हो गया और जल्द ही आंद्रेयेव ने बालालिका खिलाड़ियों का एक क्लब आयोजित किया। यह क्लब एक ऑर्केस्ट्रा में विकसित हुआ, जो समय के साथ एक आंदोलन में विकसित हुआ। अलेक्सी अरिपोव्स्की को बालालिका का आधुनिक रूसी पागानिनी माना जाता है, लेकिन पैट मेथेनी दृष्टिकोण के साथ। अपने दौरों के दौरान उन्होंने कई प्रशंसात्मक प्रशंसकों को प्राप्त किया है जो उनकी तुलना पागानिनी और जिमी हेंड्रिक्स से करते हैंः "कोई भी सोच सकता है कि ई-ई-ए ट्यून किए गए तीन तार वाले वाद्ययंत्र में बहुत क्षमता होगी, लेकिन आपने अभी तक अलेक्सी आर्किपोव्स्की को नहीं सुना है। [जो] दिखाता है कि वह रूसी पागानिनी है।" "[वह] आम जनता के सामने पहली उपस्थिति के तुरंत बाद एक सनसनी बन गए। उन्होंने व्यावहारिक रूप से गिटार उत्सव को बर्बाद कर दिया. अविश्वसनीय संगीत निपुणता दिखाई। यह अवर्णनीय नाटक और चित्ताकर्षक प्रदर्शन संख्या, माइम और हावभाव का एक वास्तविक रंगमंच था। कई श्रोताओं ने [उनकी] तुलना महान जिमी हेंड्रिक्स से की "ज़ारिस्ट साम्राज्य के अंतिम चरणों में एक जागृत करने वाले 'रूसीपन' के साथ एक साधारण अप्रचलित तीन तार वाले वाद्ययंत्र से, इस आंदोलन ने कई अन्य रूसी लोक वाद्ययंत्रों के विकास और कार्यान्वयन का नेतृत्व किया। रूस, सोवियत संघ और सोवियत ब्लॉक देशों के भीतर अन्य जातीय समूहों की संस्कृतियों में रूसी लोक वाद्य आंदोलन की प्रतिध्वनि थी। बेलारूस, यूक्रेन, किर्गिस्तान, यूगोस्लाविया, बुल्गारिया, मोलदाविया और रोमानिया में लोक वाद्य यंत्र ऑर्केस्ट्रा दिखाई दिए। पारंपरिक वाद्य यंत्र कोरडोफोन बलालिका, एक तीन तार वाला, त्रिकोणीय ध्वनि-पट, उंगलियों से बजाया जाता है। यह कई अलग-अलग आकारों में आता है, प्राइमा सबसे आम है। दो तारों को डिसकेंट, प्राइमा, सेकुंडा और ऑल्टो बाललैकास में समान रूप से ट्यून किया गया है। डोमरा, एक गोल साउंडबोर्ड के साथ मैंडोलिन का एक छोटा तीन या चार तार वाला रूसी संस्करण है, जिसे एक प्लेकट्रम के साथ तोड़ दिया जाता है या घुमाया जाता है। यह विभिन्न आर्केस्ट्रा आकारों में भी बनाया जाता है। मूल रूप से वे सभी तीन तार वाले (ई-ए-डी) थे। चार-तार किस्म 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित की गई थी और यूक्रेन में लोकप्रिय हो गई थी। गुडोक (हुडक भी), एक तीन तार वाला, नाशपाती के आकार का रूसी धनुषाकार वाद्य है जो पाँचवें हिस्से में ट्यून किया जाता है जिसे आमतौर पर लंबवत रूप से रखा जाता है। गुसली, सबसे पुराने ज्ञात पूर्वी स्लाव संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, जिसका वर्णन यूनानियों द्वारा 6 वीं शताब्दी ईस्वी की शुरुआत में किया गया था। इस तोड़ किए गए तार वाद्ययंत्र की कई अलग-अलग किस्में मौजूद हैं। कोलिओस्नाया लिरा (व्हील्ड लायर), हर्डी-गर्डी का एक रूसी संस्करण है जिसे आमतौर पर वायलोनसेलो बॉडी के साथ बनाया जाता है। सेमिस्ट्रुनया गिटारा (सेमिस्ट्रुनका, रूसी गिटार), निर्माण की अपनी पसंदीदा विधि और अद्वितीय ओपन जी मेजर ट्यूनिंग के साथ ध्वनिक गिटार का सात तार वाला संस्करण है। एरोफोन बयान, एक रंगीन बटन अकॉर्डियन गार्मन, एक प्रकार का डायटोनिक रूसी बटन अकॉर्डियन, जिसमें एक अद्वितीय एकरस डिजाइन कल्युकी (Калыуki) है, एक खोखला पाइप जिसमें कोई अतिरिक्त वायु छेद नहीं है, जिसका उपयोग सीटी बजाने के लिए किया जाता है। इसमें दो सप्तकों की एक श्रृंखला है और एक बहुत ही विशिष्ट विलक्षण ध्वनि है। वोलिंका, एक पारंपरिक स्लाव बैगपाइप झलैका, एक रूसी लोक क्लैरिनेट/हॉर्नपाइप इडियोफोन बुबेन, टैम्बोरिन बुबेंटसी () वर्गन के बराबर, यहूदी वीणा कोरोबोचका के बराबर, लकड़ी के ब्लॉक डेरेवैनी लोझकी के बराबर, चम्मच रूबेल के बराबर, वॉशबोर्ड ट्रेशचोटका के बराबर, क्लैपर ज़्वोंचाल्का के बराबर गायन में आवर्ती तत्व "अह लुली लुली लूई" या "ओह लोली लोली लोई" वाक्यांश रूसी लोक गीतों के लिए विशेषता है और महिलाओं द्वारा गाया जाता है। रूसी लोक गीतों में सीटी बजाना बहुत आम है। विस्मयादिबोधक "ओपा", "ऑप ऑप" और कभी-कभी "ओटा" भी रूसी लोक संगीत की एक सामान्य विशेषता है और इसका उपयोग महिला और पुरुष गायकों द्वारा किया जाता है। इसके अलावा, कई रूसी लोक गीतों में Cossacks के विभिन्न आश्चर्य का प्रतिनिधित्व किया गया है। सर्गेई निकोलेविच स्टारोस्टिन इवान कुपाला (बैंड) पेलागिया झाना बिचेव्स्काया ओल्गा ग्लेज़ोवा ओलेग गज़मानोव रूस का संगीत संदर्भ आगे पढ़ने के लिए बाहरी लिंक, और गोलोसा की तिकड़ी द्वाराः शिकागो विश्वविद्यालय की रूसी लोक गायक मंडली ओसिपोव राज्य रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा की आधिकारिक वेबसाइट-लगभग 80 सदस्यों के साथ रूस के प्रमुख लोक ऑर्केस्ट्रा में से एक। कुछ एमपी3 क्लिप डाउनलोड किए जा सकते हैं। रूस और आस-पास के क्षेत्रों का संगीत रूसी लोक संगीत आंद्रेयेव राज्य रूसी ऑर्केस्ट्रा शिकागो कोसैक्स-शिकागो राज्य में रूसी लोक समूह अकादमिक उत्तर-रूसी लोक समूह/देश के अनुसार लोक संगीत