Appalachian Spring
एपलाचियन स्प्रिंग अमेरिकी संगीतकार आरोन कोपलैंड और कोरियोग्राफर मार्था ग्राहम द्वारा बनाई गई एक बैले है, जिसे बाद में एक आर्केस्ट्रा कार्य के रूप में व्यवस्थित किया गया। एलिजाबेथ स्प्रेग कूलिज द्वारा कमीशन किए गए, कोपलैंड ने ग्राहम के लिए बैले की रचना की; मूल नृत्य निर्देशन ग्राहम द्वारा किया गया था, जिसमें एडीथ गिलफोंड द्वारा वेशभूषा और इसामू नोगुची द्वारा सेट किया गया था। 1944 के प्रीमियर में संगीत को अच्छी प्रतिक्रिया मिली, जिसने बैले के 1945 के संयुक्त राज्य अमेरिका दौरे के बाद कॉपलैंड को संगीत के लिए पुलित्जर पुरस्कार अर्जित किया। 1945 में रचित आर्केस्ट्रा सूट को उस वर्ष कई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया था; सूट कोपलैंड के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है, और बैले मार्था ग्राहम डांस कंपनी के प्रदर्शनों की सूची में आवश्यक है। ग्राहम को नृत्य की "ग्राहम तकनीक" बनाने के लिए जाना जाता था; 1930 के दशक में, उन्होंने विभिन्न संगीतकारों से संगीत रचना शुरू की, जो अक्सर अमेरिकी इतिहास और संस्कृति से संबंधित थे। लगभग उसी समय, कोपलैंड ने आम जनता के लिए अपने संगीत की अपील बढ़ाने के लिए अमेरिकी शैली की संबंधित और सुलभ संगीत विशेषताओं को शामिल किया; उन्होंने पहली बार इसे बिली द किड और रोडियो जैसे पहले के बैले में लागू किया। ग्राहम द्वारा तैयार किए गए एपलाचियन स्प्रिंग के लिए प्रारंभिक परिदृश्य को उनके और कोपलैंड दोनों द्वारा कई बार संशोधित किया गया था; शीर्षक पात्रों के नाम कई बार बदले गए थे और प्रारंभिक संशोधनों के अन्य पात्रों को अंतिम उत्पादन में काट दिया गया था। मूल रूप से तेरह-टुकड़े वाले चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए ऑर्केस्ट्रेटेड, स्कोर को विभिन्न उद्देश्यों के लिए कोपलैंड द्वारा विभिन्न सुइट्स में व्यवस्थित किया गया था; मूल बैले में आठ एपिसोड थे, जिनमें से तीन को प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा सुइट में काटा गया था। बैले 19वीं शताब्दी के पेंसिल्वेनिया में एक छोटी सी बस्ती में होता है। चार मुख्य पात्र हैंः दुल्हन, पति, अग्रणी महिला और पुनर्जागरणवादी; अंतिम के साथ चार अनुयायी होते हैं। एपलाचियन स्प्रिंग दुल्हन और पति का अनुसरण करता है क्योंकि वे शादी करते हैं और समुदाय के साथ जश्न मनाते हैं। युद्ध के विषय पूरी कहानी में मौजूद हैं; यह सुझाव दिया जाता है कि पति युद्ध के लिए निकल जाता है, जिससे समुदाय में चिंता और चिंता पैदा होती है। शेकर विषयों ने बैले को भी प्रभावित किया, विशेष रूप से संगीत में, जहां कोपलैंड ने सामान्य शेकर धुन "सिंपल गिफ्ट्स" पर एक विषय और विविधताओं को शामिल किया। इतिहास पृष्ठभूमि 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में, आरोन कॉपलैंड ने अपना अधिकांश समय अमेरिकी संगीतकारों और संगीत को बढ़ावा देने में बिताया। इस समय के दौरान कोपलैंड की रचनाएँ चकाचौंध और असंगत हो गईं, एक ऐसी शैली जिसमें बहुत कम लोग रुचि लेते थे। महामंदी के दौरान, उनके वामपंथी राजनीतिक रुख मजबूत हुए, जो आम लोगों की चिंताओं को संबोधित करने से प्रेरित थे। इसने संगीत के विचार की शुरुआत की जो आम जनता द्वारा पसंद किए जाने के लिए पर्याप्त सरल और सुलभ था, एक अवधारणा जो बच्चों के लिए उनके ओपेरा द सेकंड हरिकेन (1937) और उनके बहुत सफल बैले एल सैलोन मेक्सिको (1936) में अग्रणी थी। यह "साधारण संगीत" विचार एपलाचियन स्प्रिंग में मौजूद है; कोपलैंड ने 1980 के एक साक्षात्कार में टिप्पणी की कि संगीत "सादा, गायन, तुलनात्मक रूप से सरल और थोड़ा लोकगीत था। प्रत्यक्ष और सुलभ "। संगीतकार ने बिली द किड (1938) और रोडियो (1942) जैसे बैले के साथ अपनी लोकलुभावन और अमेरिकी शैली को मजबूत किया, दोनों में काउबॉय गीतों का उपयोग किया गया और वाइल्ड वेस्ट के बारे में लोकप्रिय रूढ़ियों के साथ फिट बैठते हैं। इसके अलावा, लिंकन पोर्ट्रेट (1942) और फैनफेयर फॉर द कॉमन मैन (1942) को उनके अमेरिकी विषयों के लिए व्यापक प्रशंसा मिली, जो एक संगीतकार के रूप में कोपलैंड की बहुमुखी प्रतिभा को अलग करती है। मार्था ग्राहम एक आधुनिक नर्तकी और नृत्य निर्देशक थीं जिन्हें नृत्य की "ग्राहम तकनीक" बनाने के लिए जाना जाता था। मार्था ग्राहम डांस कंपनी में मूल रूप से ग्राहम के नारीवाद के कारण केवल महिलाएं शामिल थीं; इसने अमेरिकी दस्तावेज़ (1938) जैसी प्रस्तुतियों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसने अमेरिकी इतिहास के महत्वपूर्ण क्षणों को मूल अमेरिकी विषयों और अमेरिकी लोककथाओं के साथ मिलाया। 1930 के दशक में, उन्होंने विभिन्न संगीतकारों से संगीत रचना शुरू की; इन परिदृश्यों में अक्सर अमेरिकी इतिहास और संस्कृति शामिल होती थी। कमीशन और लेखन 1941 में, ग्राहम ने कॉपलैंड को यूनानी पौराणिक आकृति मेडिया के बारे में एक गहरे रंग की बैले का प्रस्ताव दिया; ग्राहम के एक महान प्रशंसक होने के बावजूद, उन्होंने मना कर दिया। अगले वर्ष, ग्राहम की नृत्य कंपनी में मुख्य पुरुष नर्तक एरिक हॉकिन्स ने संगीत संरक्षक एलिजाबेथ स्प्रेग कूलिज को ग्राहम की कंपनी के लिए कोपलैंड से एक बैले कमीशन करने के लिए मना लिया; कोपलैंड ने खुशी-खुशी इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। ग्राहम ने पहली बार "डॉटर ऑफ कोल्चिस" नामक एक परिदृश्य का प्रस्ताव रखा, जो मेडिया की कहानी से प्रेरित था लेकिन 19वीं शताब्दी के न्यू इंग्लैंड में स्थापित था। कोपलैंड ने इसे "बहुत गंभीर" पाया, और यह विचार एक अन्य कूलिज आयोग, कार्लोस शावेज़ को दिया गया। मई 1943 में, ग्राहम ने कोपलैंड को "हाउस ऑफ विक्ट्री" शीर्षक से एक परिदृश्य भेजा, जो 19वीं शताब्दी की पेंसिल्वेनिया की एक छोटी सी बस्ती में एक नवविवाहित जोड़े के बारे में था। कॉपलैंड ने संगीत की रचना करने से पहले परिदृश्य को संशोधित किया, हालांकि द नॉर्थ स्टार के लिए संगीत के साथ उनके व्यवसाय के कारण उनके काम की शुरुआत में देरी हुई। कूलिज के कमीशन के अनुसार, ऑर्केस्ट्रा बारह संगीतकारों से बड़ा नहीं होना था। कोपलैंड ने मूल रूप से इसे डबल स्ट्रिंग चौकड़ी और पियानो के लिए ऑर्केस्ट्रेट करने की योजना बनाई थी, लेकिन बाद में एक डबल बास, बांसुरी, क्लैरिनेट और बेसून जोड़ने का फैसला किया, जो चावेज़ के काम के समान एक स्कोरिंग थी। 1940 के दशक के दौरान, कोपलैंड ने अपना अधिकांश समय वेस्ट कोस्ट में हॉलीवुड फिल्मों के स्कोरिंग में बिताया; परिणामस्वरूप, उन्होंने ग्राहम के ईस्ट कोस्ट-आधारित काम से बहुत दूर एपलाचियन स्प्रिंग के लिए संगीत की रचना की। चूँकि वे ग्राहम से नहीं मिल सकते थे, इसलिए उन्होंने उन्हें भेजे गए विभिन्न परिदृश्यों पर बहुत भरोसा किया। कुल मिलाकर, कोपलैंड को तीन पटकथाएँ भेजी गईंः मूल "हाउस ऑफ विक्ट्री", और "नेम" शीर्षक वाले दो संशोधन। संगीत की रचना में, उन्होंने अपने स्वयं के परिदृश्य को तैयार करने के लिए तीनों पटकथाओं से आकर्षित किया, जिसकी ग्राहम ने योजना बनाई क्योंकि उन्हें संगीत के विभिन्न मसौदे प्राप्त हुए। कॉपलैंड ने रचना प्रक्रिया के दौरान "बैले फॉर मार्था" शीर्षक का उपयोग किया। मूल परिदृश्य, "हाउस ऑफ विक्ट्री" में आम अमेरिकी मूलरूपों पर आधारित पात्रों का उपयोग किया गया था और इसे गृहयुद्ध के दौरान स्थापित किया गया था, लेकिन ग्रीक पौराणिक कथाओं और फ्रांसीसी कविताओं से भी लिया गया था। चार मुख्य पात्र मौजूद थेः माँ, जो पूर्व-औद्योगिक अमेरिकी का प्रतिनिधित्व करती है; बेटी, एक बहादुर अग्रणी; नागरिक, एक चतुर नागरिक अधिकार अधिवक्ता जो बेटी से शादी करता है; और भगोड़ा, जो गृह युद्ध में गुलाम का प्रतीक है। ग्राहम ने कुछ बैले अपने स्वयं के अनुभवों पर आधारित किए। वह पेनसिल्वेनिया के छोटे से शहर में पली-बढ़ी और बाद में लिखा कि माँ अपनी दादी पर आधारित थी। अन्य पात्रों में छोटी बहन, दो बच्चे और पड़ोसी शामिल हैं। बाद के संशोधनों में, एक नया चरित्र जोड़ा गयाः भूमि का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक मूल अमेरिकी लड़की, पोकाहोंटस की कहानी से जुड़ी। मूल अमेरिकी लड़की को एक नाटकीय उपकरण के रूप में अभिनय करना था, बिना स्वीकार किए बैले में सभी के साथ बातचीत करना था, लेकिन कॉपलैंड की अंतिम रचना में इस विचार को हटा दिया गया था। इसके अतिरिक्त, ग्राहम ने माँ के लिए उत्पत्ति की पुस्तक के अंशों को पूरे समय बोलने की योजना बनाई, "धार्मिक अर्थ में इतना नहीं जितना कि काव्यात्मक अर्थ में"; यह भी प्रीमियर द्वारा काटा गया था। अंतिम परिदृश्य में आठ एपिसोड थेः प्रोलॉगः ग्राहम नहीं चाहते थे कि यह शुरुआती एपिसोड लंबा हो; वह चाहती थीं कि इसमें "सरल उत्सव की भावना" हो। जैसे ही रोशनी बढ़ी, माँ ने अपनी भूमि को देखा। ईडन वैलीः बेटी और नागरिक "प्रेम प्रसंग के युगल गीत" में एक साथ नृत्य करते हैं। शादी का दिनः ग्राहम ने इस प्रकरण को दो भागों में विभाजित किया। पहली शुरुआत छोटी बहन और दो बच्चों के बीच एक नृत्य के साथ होती है। बेटी को जोड़े के नए घर में ले जाने से पहले नागरिक अपनी ताकत का प्रदर्शन करता है। दूसरे भाग में, बेटी और नागरिक घर में एक प्रेम दृश्य पर नृत्य करते हैं, जबकि बाहर के लोग "पुराने फैशन की चैरिवारी" में जश्न मनाते हैं। अंतरालः यह प्रकरण वसंत रोपण के दौरान शहर में दैनिक जीवन को दर्शाता है। रात में डरः बैले का केंद्रीय संघर्ष इस कड़ी में शुरू होता है। भगोड़ा एक "अजीब" और "दुखद" एकल के साथ प्रवेश करता है, जो गृहयुद्ध के डर और पीड़ा को सामने लाता है। क्रोध का दिनः इस प्रकरण का उद्देश्य गृहयुद्ध की याद दिलाने वाले संगीत के साथ युद्ध की त्रासदियों का प्रतिनिधित्व करना था। द सिटीजन एक हिंसक एकल नृत्य करता है जो "हार्पर्स फेरी और जॉन ब्राउन की याद दिलाता है" जबकि दो बच्चे एक युद्ध खेल खेलते हैं। संकट का क्षणः शहर की महिलाएं इकट्ठा होती हैं, उनका व्यवहार "मुश्किल से दबाए गए उन्माद" का संकेत देता है। द लॉर्ड्स डेः अंतिम दृश्य का उद्देश्य "एक छोटे से शहर में सब्बाथ" को चित्रित करना था। बेटी और नागरिक घर के बाहर एक प्रेम युगल प्रदर्शन करते हैं, और बाकी समुदाय एक पुनरुद्धार बैठक में भाग लेते हैं। "हाउस ऑफ विक्ट्री" की पटकथा में अंकल टॉम्स केबिन के दृश्यों को प्रस्तुत करने वाले "इंटरल्यूड" के बाद एक अतिरिक्त एपिसोड शामिल था, जो गृह युद्ध के साथ बैले के संबंध को मजबूत करता था; लेकिन, कोपलैंड के अनुनय पर, ग्राहम ने एपिसोड को संशोधनों से काट दिया। इसके अलावा, मूल पटकथा में एक अलग अंतिम दृश्य का उपयोग किया गया था, जहां बेटी और नागरिक घर में फिर से मिलते हैं। दूसरी पटकथा "रात के लिए शहर बसने" और पर्दा गिरने से ठीक पहले बाड़ पर खड़ी बेटी के साथ समाप्त हुई। तीसरी पटकथा में "द लॉर्ड्स डे" को सामने रखा गया है क्योंकि यह अंतिम परिदृश्य में खड़ा होगा। ग्राहम ने जनवरी 1944 में आधा स्कोर प्राप्त किया और नृत्य निर्देशन पर काम करना शुरू कर दिया। कोपलैंड ने जून 1944 में संघनित संगीत पूरा किया और ऑर्केस्ट्रेशन अगस्त में समाप्त हुआ। इसका प्रीमियर मूल रूप से 30 अक्टूबर, 1943 को लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस में होना था, जो कूलिज का जन्मदिन था। मई 1943 तक, कोपलैंड ने बैले की रचना शुरू नहीं की थी, और द्वितीय विश्व युद्ध द्वारा पेश की गई आगे की समस्याओं को देखते हुए, प्रीमियर को 1944 की शुरुआत तक के लिए स्थगित कर दिया गया था। संगीत के लिए दिसंबर 1943 की एक नई समय सीमा के बावजूद, एक पूरा स्कोर अभी भी दिखाई नहीं दे रहा था, और प्रीमियर को 1944 के अंत तक बढ़ा दिया गया था। प्रीमियर से कुछ समय पहले, ग्राहम ने "एपलाचियन स्प्रिंग" शीर्षक का फैसला किया। यह हार्ट क्रेन की कविताओं के चक्र द ब्रिज से लिया गया था, जो एक अमेरिकी कवि भी था जो अद्वितीय अमेरिकी कला बनाने की मांग कर रहा था; कविताओं में से एक, जिसका शीर्षक पोहतान की बेटी था, में पंक्ति थी "हे एपलाचियन स्प्रिंग!" क्रेन का काम ग्राहम के लिए एक बड़ी प्रेरणा थी, जबकि उन्होंने विभिन्न पटकथाएँ लिखीं। सेट के निर्माण के लिए, ग्राहम ने इसामू नोगुची को काम पर रखा, जो एक मूर्तिकार और कंपनी के साथ सामान्य सहयोगी थे। योजना बनाते समय, वह नोगुची को आधुनिक कला संग्रहालय ले गई और उसे अल्बर्टो गियाकोमेट्टी की मूर्ति द पैलेस को सुबह 4 बजे एक संदर्भ के रूप में दिखाया कि वह क्या चाहती थीः कुछ ऐसा जो वास्तव में इसे विभाजित किए बिना एक घर के अंदर और बाहर को दर्शाता है, एक प्रकार का धुंधला मिश्रण। नोगुची द्वारा एक घर की रूपरेखा का उपयोग "लोगों के रहने की हड्डी की संरचना" के बारे में काम के सामान्य विचार के लिए एक रूपक के रूप में कार्य करता है। सेट में एक घर की रूपरेखा, एक किनारे के साथ एक बरामदे का हिस्सा, एक रॉकिंग कुर्सी, एक छोटी सी बाड़ और एक ट्री स्टंप (रिवाइवलिस्ट के पल्पिट के रूप में काम करना) शामिल था। एडिथ गिलफॉन्ड ने वेशभूषा बनाई और जीन रोसेन्थल ने प्रकाश व्यवस्था तैयार की। स्कोर समाप्त होने के बाद परिदृश्य में कई बदलाव किए गए। छोटी बहन, दो बच्चे, और पड़ोसी सभी को काट दिया गया था, और बाकी कलाकारों का नाम बदल दिया गया थाः दुल्हन के लिए बेटी; पति के लिए नागरिक; पायनियर महिला की माँ; और पुनरुत्थानवादी के लिए भगोड़ा। बैले में कुल नौ नर्तकियों के लिए कलाकारों में रिवाइवलिस्ट के चार अनुयायियों को जोड़ा गया था। कोरियोग्राफी अक्सर स्कोर में अंतिम परिदृश्य और कोपलैंड की टिप्पणियों दोनों से विचलित हो जाती थी; उदाहरण के लिए, दुल्हन और पति के बीच अंतिम प्रेम युगल पुनरुत्थानवादी और उनके चार अनुयायियों के बीच एक नृत्य बन गया। इसके बावजूद, कोपलैंड इससे चिढ़ते नहीं थे, बाद में टिप्पणी करते हुए, "इस तरह का निर्णय कोरियोग्राफर का है, और यह मुझे थोड़ा भी परेशान नहीं करता है, खासकर जब यह काम करता है।" प्रीमियर में कलाकारों ने ग्राहम को दुल्हन के रूप में, हॉकिन्स को हसबैंडमैन के रूप में, मे ओ 'डोनेल को पायनियर वुमन के रूप में और मर्से कनिंघम को रिवाइवलिस्ट के रूप में अभिनय किया। यूरिको, पर्ल लैंग, नीना फोनारोफ और मार्जोरी माजिया ने रिवाइवलिस्ट के अनुयायियों पर नृत्य किया। ग्राहम का प्रदर्शन युवा और जीवंत था, जिसकी आलोचकों ने प्रशंसा की। इसके विपरीत, हॉकिन्स कठोर थे, एक पुरुषत्व और कोमलता का प्रदर्शन करते हुए जो भविष्य के कलाकारों के साथ भूमिका में बने रहे। "फियर ऑफ द नाइट" के दौरान अपने स्वयं के एकल नृत्य निर्देशन करने वाले कनिंघम को बहुत क्रोध प्रदर्शित करने का निर्देश दिया गया था; ग्राहम ने बाद में एक नए नर्तक के लिए भूमिका को "निन्यानबे प्रतिशत लिंग और एक प्रतिशत धर्मः एक वास्तविक लोकप्रिय मंत्रमुग्ध करने वाला, एक चुंबकीय व्यक्ति जिसके पास महिलाओं पर शक्ति थी" के रूप में वर्णित किया। चार अनुयायियों के लिए ग्राहम की दृष्टि सहजता थी; वे अपना समय आने तक पूरी तरह से स्थिर रहेंगे, और जब वे नृत्य करेंगे, तो यह ऊर्जा और ध्यान के साथ होगा। साथी कोरियोग्राफर और ग्राहम के करीबी दोस्त एग्नेस डी मिले ने बताया कि बाद की कई प्रस्तुतियों में प्यारे और उत्साही अनुयायियों को दिखाया गया, लेकिन यह ग्राहम का मूल इरादा नहीं था। महिला और पुरुष पात्रों के बीच अधिकांश अंतर जानबूझकर किया गया था। जबकि महिला पात्र उछाल और हल्के बने रहे, पुरुष पात्र कठोर थे और बहुत जगह लेते थे। प्रेस ने नृत्य निर्देशन को सरल और सटीक बताया। इस तरह के परिदृश्य के दौरान स्थापित होने के बावजूद, नृत्य निर्देशन स्पष्ट रूप से एक शादी को नहीं दर्शाता है; बल्कि, नृत्य व्यक्तिगत पात्रों की भावनाओं को व्यक्त करता है। इस गैर-शाब्दिक कथानक ने दर्शकों द्वारा स्वतंत्र भावनात्मक व्याख्या की अनुमति दी। दुल्हन की हरकतों में त्वरित पैटर्न थे जो उसके चारों ओर एक काल्पनिक बॉक्स के भीतर रहते थे। यह पुनरुत्थानवादी की सख्त मुद्रा और पायनियर महिला की बहती गतिविधियों के विपरीत था। एक समीक्षक ने पात्रों के एकांत और उनकी गतिविधियों में इसकी अभिव्यक्ति की ओर इशारा करते हुए लिखा, "स्थिर आकृतियों की अलगाव. जिस पर उनकी मुद्राएँ जोर देती हैं, यह बताती हैं कि जो लोग इन पहाड़ियों में रहते हैं वे अपना अधिकांश समय अकेले बिताने के आदी हैं।" प्रारंभिक प्रदर्शन और स्वागत एपलाचियन स्प्रिंग का प्रीमियर 30 अक्टूबर, 1944 को कंपनी के संगीत निदेशक लुई होर्स्ट द्वारा आयोजित कूलिज ऑडिटोरियम में हुआ। प्रीमियर कूलिज के 80वें जन्मदिन के सम्मान में चार दिवसीय चैम्बर संगीत समारोह का समापन संगीत कार्यक्रम था। ग्राहम के अनुरोध पर कोपलैंड ने किसी भी रिहर्सल में भाग नहीं लिया था, पहली बार प्रीमियर से एक दिन पहले पूरा प्रदर्शन देखा था। बैले को आलोचकों और जनता द्वारा खूब सराहा गया था। न्यूयॉर्क टाइम्स के आलोचक जॉन मार्टिन ने संगीत के बारे में लिखा, "आरोन कॉपलैंड ने ताज़ा और गायन सौंदर्य का स्कोर लिखा है। यह, अपनी सतह पर, प्रारंभिक अमेरिका का एक टुकड़ा है, लेकिन वास्तव में यह मानव आत्मा का एक उत्सव है। द डांस ऑब्जर्वर के आलोचक रॉबर्ट सबिन ने कहानी के बारे में लिखा, "एपलाचियन स्प्रिंग एक साथ रहने वाले लोगों, प्रेम, धार्मिक विश्वास, विवाह, बच्चों, काम और मानव समाज के बुनियादी अनुभवों में काम करता है।" नृत्य की भी प्रशंसा की गई; मार्टिन ने आगे कहा, "पूरे काम में भविष्य की एक बहुत ही गतिशील भावना है, जो बेहतरीन और सरल आदर्शवाद है जो उच्चतम मानवीय उद्देश्यों को प्रेरित करता है।" नृत्य समीक्षक वाल्टर टेरी ने विशेष रूप से ग्राहम की प्रशंसा करते हुए 1953 में लिखा, "मिस ग्राहम ने भूमिका में एक अद्भुत चमक लाई जो पूरे बैले पर हावी थी।" नर्तकियों के समूह की अच्छी तरह से प्रशिक्षित और उत्साही होने के लिए सराहना की गई। साधारण संगीत के लिए कोपलैंड का विचार लोकप्रिय बना रहा; एक समीक्षक ने टिप्पणी की कि यह "ऊब गए व्यवसायी के लिए भी समझ में आता था।" प्रीमियर के बारे में कोपलैंड की खुद एक मामूली राय थी; एक हफ्ते बाद, उन्होंने एक पत्र में लिखाः "लोगों को यह पसंद आया इसलिए मुझे लगता है कि यह ठीक था।" टिकटों की भारी मांग के कारण अगली शाम को 30 अक्टूबर के कार्यक्रम को दोहराया गया। प्रीमियर के कुछ ही समय बाद, ग्राहम कंपनी ने ऐप्पलाचियन स्प्रिंग को उसी कलाकार के साथ संयुक्त राज्य भर में दौरे पर ले लिया। दौरे का पहला प्रदर्शन 23 जनवरी, 1945 को वाशिंगटन, डी. सी. में हुआ। बैले का न्यूयॉर्क प्रीमियर यूरोप दिवस में विजय के कुछ दिनों बाद हुआ; बैले के अमेरिकी लोकलुभावन विषय, उसी सप्ताह संगीत के लिए पुलित्जर पुरस्कार जीतने वाले कॉपलैंड के साथ मिलकर, इस शो को और भी सफल बना दिया। प्रत्येक प्रदर्शन के बिक जाने के बाद, न्यूयॉर्क दौड़ को एक रात के लिए बढ़ा दिया गया। बाद के प्रदर्शन एपलाचियन स्प्रिंग मार्था ग्राहम डांस कंपनी के प्रदर्शनों की सूची में एक आवश्यक उत्पादन बना हुआ है। लाइसेंस की उच्च लागत के कारण, 1998 तक किसी अन्य कंपनी द्वारा बैले का प्रदर्शन नहीं किया गया था, जब कोलोराडो बैले ने कलात्मक निर्देशक मार्टिन फ्रेडमैन के नेतृत्व में इसका मंचन किया था। 2013 में, बाल्टीमोर स्कूल फॉर द आर्ट्स ने ग्राहम कंपनी के सहयोग से "एपलाचियन स्प्रिंग फेस्टिवल" के लिए एक प्रस्तुति दी, जिसमें बैले और विभिन्न कला प्रदर्शनों का एक पूरा प्रदर्शन किया गया। यह पहली बार था जब किसी गैर-पेशेवर कंपनी को मार्था ग्राहम सेंटर से बैले प्रदर्शन करने की अनुमति दी गई थी। एपलाचियन स्प्रिंग का प्रदर्शन कई नृत्य कंपनियों द्वारा किया गया है, जिसमें हवाई में ओनियम बैले प्रोजेक्ट, टेनेसी में नैशविले बैले, इंडियाना में डांस कैलिडोस्कोप और फ्लोरिडा में सरसोटा बैले शामिल हैं। कई लोग एपलाचियन स्प्रिंग को कोपलैंड की सबसे अच्छी और सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक मानते हैं; यह ग्राहम कंपनी के प्रदर्शनों की सूची में समान रूप से उल्लेखनीय है। आलोचक टेरी टीचआउट ने लिखा, "यह शायद किसी अमेरिकी द्वारा रचित शास्त्रीय संगीत का सबसे बड़ा अंश है। निश्चित रूप से एक अमेरिकी द्वारा रचित सबसे बड़ा नृत्य स्कोर, गुणवत्ता में पूरी तरह से चैकोव्स्की या स्ट्राविंस्की के महान बैले से तुलनीय है। मध्य शताब्दी के अमेरिकी संगीत के बारे में जो कुछ भी सबसे अच्छा है वह इस टुकड़े में है। इसके अलावा, आधुनिक अमेरिकी बैले के विकास के लिए बैले आवश्यक था; यह और कोपलैंड के अन्य अमेरिकी काम युद्ध के बाद के युग के लिए महत्वपूर्ण वामपंथी राष्ट्रीय आदर्शों का प्रतिनिधित्व करते थे, लेकिन पारंपरिक विषयों का उपयोग करते थे, जो उस समय न्यूयॉर्क के कई कलाकारों के बाहरी राजनीतिक कार्यों से दूर थे। लिन गराफोला ने कोपलैंड और ग्राहम के सहयोग की तुलना स्ट्राविंस्की और डिआगिलेव के सहयोग से की; जबकि स्ट्राविंस्की ने डिआगिलेव के बैले रस के लिए विशुद्ध रूप से रूसी संगीत की रचना की, कोपलैंड ने ग्राहम की कंपनी के लिए अमेरिकी संगीत की रचना की, जिससे अमेरिकी नृत्य को परिभाषित करने में मदद मिली। एपलाचियन स्प्रिंग के संघर्ष के दौरान युद्ध के विषय मौजूद हैं। केंद्रीय संघर्ष "फियर इन द नाइट" प्रकरण में शुरू होता है, जहाँ पुनरुत्थानवादी एक भयावह उपदेश देता है। हावर्ड पोलैक ने तर्क दिया कि यह दृश्य हार्पर फेरी पर जॉन ब्राउन के छापे की भावना का प्रतिनिधित्व करता है, कुछ ऐसा जो हसबैंडमैन को गृहयुद्ध में तैयार करने का कारण बन सकता है। इसके अलावा, बाद के "क्रोध दिवस" प्रकरण को पति के युद्ध के लिए रवाना होने के रूप में देखा जा सकता है, जिसे अलविदा की लहरों के साथ दर्शाया गया है। "संकट का क्षण" पति के लिए चिंता और चिंता की अभिव्यक्ति है, और "प्रभु दिवस" शांति और सुरक्षा के लिए प्रार्थना है। जब पति अंत में दुल्हन के साथ फिर से जुड़ जाता है, तो पोलैक सुझाव देता है कि यह वास्तव में उसकी कल्पना में है, जो क्षितिज तक पहुंचने के उसके अंतिम भाव से समर्थित है। मार्क फ्रेंको का कहना है कि गृहयुद्ध के विषय संभवतः संयुक्त राज्य अमेरिका में नागरिक अधिकार आंदोलन और चल रही नस्लीय असमानता का संदर्भ हैं। संगीत का उद्घाटन एक स्वप्निल परिदृश्य बनाने के लिए नाजुक रूप से रखे गए विसंगतियों का उपयोग करता है। कॉपलैंड ने जिन पटकथाओं पर काम किया, इस दृश्य में पायनियर महिला को "भयानक रूप से स्थिर" बैठे और अपनी भूमि को देखते हुए दिखाया जाना था। एलिजाबेथ क्रिस्ट का अनुमान है कि पूरा बैले पायनियर वुमन की स्मृति है; क्रिस्ट का सुझाव है कि संगीत में विसंगतियां पायनियर वुमन को दर्शाती हैं जो उनके सामने आने वाली कठिनाइयों को दर्शाती हैं, और निम्नलिखित एपिसोड पूरी तरह से उनके अपने अनुभव हैं। क्रिस्ट ने आगे कहा कि जब बैले के अंत में शुरुआती विषयों को याद किया जाता है, तो दुल्हन पायनियर महिला की स्मृति से अलग हो जाती है, जो उसकी अपनी व्यक्तिगत स्मृति बन जाती है; दुल्हन वहीं बैठती है जहां शुरुआत में पायनियर महिला बैठी थी, संदर्भ एक नए समय में स्थानांतरित हो गया था। क्रिस्ट इसे पीढ़ियों के बीच युद्धों के बीच की कड़ी के अवतार के रूप में वर्णित करता हैः जैसा कि द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान युवाओं ने गृह युद्ध की पीढ़ी के समान परिस्थितियों को देखा, दुल्हन 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के दौरान घर के सामने रहने वाले लोगों के सामान्य अनुभवों का प्रतिनिधित्व करती है। इसके लिए ग्राहम की व्याख्या समय की तरलता थी, जहां युवा पीढ़ियां पुरानी पीढ़ियों द्वारा अनुभव की गई चीजों के प्रभावों को महसूस करती हैं। एपलाचियन स्प्रिंग में शेकर विषय भी बहुत अधिक मौजूद हैं। यह विचार मूल "हाउस ऑफ विक्ट्री" लिपि में पाया जाता है, जहाँ पायनियर महिला को "शेकर रॉकिंग कुर्सी" में बैठने के लिए कहा जाता है। शेकर्स में कोपलैंड की रुचि नई नहीं थी, क्योंकि वे महामंदी के दौरान अमेरिकी कला का एक आम विषय बन गए थे। कॉपलैंड द्वारा शेकर धुन "सिंपल गिफ्ट्स" को "इंटरल्यूड" में शामिल करने के बाद, ग्राहम ने "द लॉर्ड्स प्रेयर" को एक संभावित "शेकर मीटिंग" के रूप में जोड़ा। कोपलैंड ने शुरुआत में "सिंपल गिफ्ट्स" का उपयोग करने का फैसला किया था; धुन से एक बुनियादी मधुर रूपांकन निकालकर, उन्होंने पूरी रचना में उस पर विविधताएं पैदा कीं, पहले शुरुआती उपायों में इसका उल्लेख किया। "सिंपल गिफ्ट्स" के बोल युद्ध के दौरान शांति और स्मरण के बैले के विषयों से जुड़े हैंः "यह सरल होने का उपहार है, यह मुफ्त होने का उपहार है।" इंस्ट्रूमेंटेशन चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए मूल बैले और बाद के सूट के लिए स्कोर किया जाता हैः वुडविंड्स 1 बांसुरी 1 क्लैरिनेट बी 1 बासून पर्क्यूशन पियानो स्ट्रिंग्स 2 पहले और 2 दूसरे वायलिन 2 वायलिन 2 सेलोस 2 डबल बास ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट और बैले व्यवस्था के लिए स्कोर किया जाता हैः वुडविंड्स 2 बांसुरी (दूसरा दोहरी पिक्कोलो) 2 ओबो बी 2 बासून में 2 क्लैरिनेट पीतल बी 2 ट्रॉम्बोन्स पर्क्यूशन टिम्पानी ग्लोकेंसपियल ज़ायलोफोन झांझ में एफ 2 तुरहियों में 2 सींग त्रिभुज वुडब्लॉक बास ड्रम स्नेयर ड्रम टैम्बोरिन पियानो स्ट्रिंग्स वायलिन I, II वायलिन सेलोस डबल बास हार्प संगीत और प्लॉट प्रोलॉग सेलो ए टॉनिक को बनाए रखता है जबकि बांसुरी, वायलिन और वायला स्टैक फिर से ए प्रमुख तिकड़ी का निर्माण करते हैं, इस बार शीर्ष में प्रमुख कॉर्ड (ई प्रमुख) के साथ। यह एक चमकदार दृश्य परिदृश्य बनाता है, लेकिन विसंगतियां खतरे को पूर्ववत करती हैं। कोपलैंड पियानो में एक गहरे टॉनिक के साथ तारों को समाप्त करके और त्रिभुज की चरवाहे बांसुरी जैसी पुनरावृत्ति के साथ इसका पालन करके एक देहाती दृश्य की छवियों को जोड़ता है। यह प्रारंभिक पॉलीकॉर्ड, जिसमें टॉनिक ए मेजर और प्रमुख ई मेजर शामिल है, पूरे स्कोर में कई धुनों और स्वरों की नींव के रूप में पाया जाता है। पुनर्जागरणवादी पहले अंधेरे में प्रवेश करता है, उसके बाद पायनियर महिला आती है, जो अपनी रॉकिंग कुर्सी पर बैठती है। फिर, पति और दुल्हन प्रवेश करते हैं; जैसे ही पति घर का निरीक्षण करने के लिए रुकता है, दिन का प्रकाश मंच को रोशन करता है। चार अनुयायी पुनर्जागरणवादी में शामिल हो जाते हैं, जिन्होंने पायनियर महिला के साथ भूमि का अवलोकन किया है। दो मिनट के उद्घाटन ने पूरे बैले में मौजूद विषयों को स्थापित किया है, और कोपलैंड ने एक "गैर-उग्रवादी धूमधाम" को चित्रित करने के लिए तारों के ऊपर की ओर निर्माण को नियोजित किया है, जैसा कि ग्राहम ने शुरुआती पटकथाओं में वर्णित किया है। ईडन वैली एक रूपक धुन फूटती है जैसे ही बेटी घर के अंदर से बंधती है। "ईडन वैली" की धुनें, जो दुल्हन की खुशी को व्यक्त करने के लिए होती हैं, प्रारंभिक लिपियों में वर्णित "पुराने जमाने के झूले" के तत्वों का उपयोग करती हैं। नई धुन के बाद "प्रोलॉग" से पॉलीकॉर्ड का उछालदार पुनर्कथन किया जाता है। एक कोरेल जैसी दूसरी थीम को पहले के साथ पेश किया गया है। इस कोरेल में विभिन्न आवाज़ों के बीच विषम लय होती है; जबकि ऊपरी रेखा दूसरी ताल पर जोर देती है, बास रेखा पहली और तीसरी ताल पर जोर देती है। संगीत एक मध्यम स्तर तक शांत हो जाता है; जैसे ही हसबैंडमैन प्रवेश करता है, दांतेदार लय उसकी अजीब गति को दर्शाती है, लेकिन यह दो बार कोमल कोरेल से बाधित होती है। जैसे ही दोनों घर से बाहर निकलते हैं, दंपति एक युगल नृत्य करते हैं, इस बार तार में एक नई, अधिक शक्तिशाली विषय के साथ। एक अवरोही मधुर रेखा कोरेल विषय के विपरीत है; विषयों का यह संबंध पूरे प्रकरण में देखा जाता है और ग्राहम द्वारा पात्रों को आसानी से स्थानांतरित करने के लिए इसका उपयोग किया गया था। दोनों को पायनियर वुमन और रिवाइवलिस्ट का आशीर्वाद मिलता है। यह खंड रोडियो से काउगर्ल के संगीत की याद दिलाता है, या प्रेम विषय के लिए लिंकन पोर्ट्रेट के नरम हिस्सों की याद दिलाता है; अंत के करीब, शहनाई कोरेल को वापस लाती है, और बांसुरी जवाब देती है, दुल्हन और पति के बीच एक कॉल और प्रतिक्रिया। पूरे प्रकरण के दौरान, अनुयायी विभिन्न समूह एकल में भाग लेते हैं; समूह में अक्सर घुटने टेकने की स्थिति में एक "सर्पिल" गति होती है। "ईडन वैली" का समापन अनुयायियों के बेंच पर लौटने के साथ होता है, जिनमें से प्रत्येक एक-एक करके बैठता है। नृत्य निर्देशन के संगीत के साथ घनिष्ठ संबंध को दर्शाते हुए, जिस क्षण प्रत्येक अनुयायी बैठता है, वह लकड़ी की हवाओं में एक छोटे से रूपांकन द्वारा संकेतित होता है। शादी का दिन शहनाई से एक चंचल, बच्चों जैसी धुन निकलती है, जो "शादी के दिन" के पहले भाग को खोलती है और उत्सव की शुरुआत को दर्शाती है। ग्राहम चाहते थे कि पहले भाग में "काउंटी मेले की थोड़ी सी समझ हो, थोड़ी सी पुनरुद्धार बैठक, एक पार्टी, एक पिकनिक"; कॉपलैंड ने संगीत को चौकोर नृत्य और फिडलिंग से संबंधित करके इसे हासिल किया। संगीत भारी हो जाता है और पति के डेवी क्रॉकेट-एस्क एकल के लिए दांतेदार लय लौट आती है; प्रेम विषय शांत संगीत में लौटता है क्योंकि पति दुल्हन को घर में ले जाता है। "वेडिंग डे" के दूसरे भाग में पटकथाओं में उल्लिखित "पुराने फैशन की चावरी" को दर्शाया गया है। उल्लासपूर्ण और उछालदार संगीत पार्टी और उत्सव की छवि बनाने के लिए तराजू और लयबद्ध झटकों का उपयोग करता है। दुल्हन एक लयबद्ध रूप से जटिल एकल नृत्य करती है, जो पहले भाग में पति के नृत्य के समान है। उपकरण खंडों को स्पष्ट रूप से बदलते मीटर के माध्यम से त्वरित कूद द्वारा विभाजित किया जाता है। असमान लय को लगातार आठवें स्वरों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो एक हल्के पूर्व की शुरुआत करते हैं; यहाँ, कोपलैंड पर स्ट्राविंस्की का प्रभाव पेट्रुष्का जैसे आरोही और अवरोही तराजू में स्पष्ट है। जैसे ही संगीत समूह के पुनर्कथन के साथ शांत होता है, पुनरुत्थानवादी अपने अनुयायियों के साथ नृत्य करता है इससे पहले कि पूर्ण कलाकार मंच पर आगे बढ़ें। जैसे ही वे टहलने के लिए बाहर निकलते हैं, शांत उद्घाटन (पहले के रूप में चिह्नित) का एक दोहराव पात्रों का अनुसरण करता है; प्रकाश पायनियर महिला के चेहरे पर केंद्रित होता है, फिर "सरल उपहार" शुरू होते ही अंधेरा हो जाता है। इंटरल्यूड कोपलैंड ने एपलाचियन स्प्रिंग के अधिकांश समय में शेकर गीत "सिंपल गिफ्ट्स" का उपयोग किया, सबसे पहले इसे "इंटरल्यूड" की शुरुआत में पूरी तरह से बजाया। "इंटरल्यूड" के दौरान, "सिंपल गिफ्ट्स" पर चार विविधताएं पेश की जाती हैं, जिनमें से कुछ मंच पर कार्रवाई के वातावरण को फिट करती हैं (जैसे एक भिन्नता घोड़े के खुरों के क्लिप-क्लॉप की याद दिलाती है)। अधिकांश विविधताएं धुन को अनिवार्य रूप से समान छोड़ देती हैं, संगीत के अन्य तत्वों को बदल देती हैं, जैसे कि सामंजस्य और वाद्ययंत्र। यह तकनीक शहर के विभिन्न लोगों के जीवन को दर्शाने के लिए थी जो अपने दैनिक चक्कर लगा रहे थे, जबकि पति और दुल्हन खुशी से नाच रहे थे। दोनों पूरे युगल गीत में दृढ़ता से जुड़े हुए हैं, जो आंखों के संपर्क, शारीरिक स्पर्श में आसानी और शरीर के खुलेपन को दर्शाता है। आंशिक रूप से, पुनर्जागरणवादी और उनके अनुयायी इसमें शामिल हो जाते हैं। अनुयायियों के साथ बाससून के साथ निकट संरेखण में पुनरुत्थानवादी एकल। लकड़ी की हवाओं में एक तोप के रूप में खेले जाने वाले आधे-गति वाले चौथे संस्करण के दौरान, पुनरुत्थानवादी प्रमुख रूप से जोड़े के उच्च-उत्साही युगल को देखता है, और जब वे घर में जाते हैं तो उनका पीछा करता है। फीयर इन द नाइट, डे ऑफ रैथ, मोमेंट ऑफ क्राइसिस "फीयर ऑफ द नाइट" का संगीत घबराहट से हिल जाता है और हिल जाता है, जो बिली द किड में "गन बैटल" के समान है। खंडित "स्टिंगर्स", जैसा कि फॉसर ने उन्हें कहा, तेज खंड को कोपलैंड के स्कोर का सबसे "फिल्मी" हिस्सा बनाता है। पुनरुत्थानवादी अपनी टोपी उतारता है और झुकते हुए पति और दुल्हन के पास जाता है। पुनरुत्थानवादी के चार अनुयायी उसे घेर लेते हैं क्योंकि वह युद्ध के कारण दंपति को उनके अंतिम अलगाव की चेतावनी देता है। उनके पीड़ित, उन्मादी नृत्य को कंपनी में एक नर्तक पीटर स्पारलिंग के "काले" अनुभवों से सूचित किया गया था, जो बाद की प्रस्तुतियों में भूमिका पर नृत्य करेंगे; उनकी भावनात्मक व्याख्या ने भूमिका के भविष्य के नर्तकियों को प्रभावित किया। रिवाइवलिस्ट का एकल नृत्य को पारंपरिक शेकर उत्सवों से संबंधित करने के लिए हिंसक झटकों का उपयोग करता है; हिलना पूरे शरीर में यात्रा करता है, जैसे एक आत्मा शरीर से भागने की कोशिश कर रही हो। प्रदर्शन दुल्हन को डराता है और उसे उथल-पुथल में भेज देता है, लेकिन वह जल्दी से पति के साथ फिर से जुड़ जाती है और अपने प्यार के जोखिमों को स्वीकार करती है। "क्रोध के दिन" में, कॉपलैंड "उद्घाटन के आर्पेजिएटेड पॉलीकार्ड के बजाय समान रूप से रिफिंग कर रहा था. बीट के एक मायावी विस्थापन से मजबूत हुआ", जैसा कि फॉसर ने वर्णित किया। पायनियर महिला गहरे क्रोध के साथ प्रवेश करती है, और प्रार्थना के बाद, वह घर में प्रवेश करती है। हसबैंडमैन घर छोड़ता है और कूदते हुए एकल प्रदर्शन करता है, जहां संगीत बी माइनर हारमोनी के ऊपर ढेर किए गए ए मेजर "वेडिंग डे" संगीत के विकृत संस्करण का उपयोग करता है ताकि वह अलविदा कहते हुए बाहर निकलता है। दुल्हन गुस्से में मंच पर दौड़ते हुए "संकट का क्षण" खोलती है, और अन्य महिलाएं एक चिंतित उन्माद में शामिल हो जाती हैं। संगीत जल्दबाजी में हो जाता है और निरंतर गति में उत्तेजित हो जाता है; लगातार सोलहवें-स्वर के पैटर्न ऑर्केस्ट्रा के चारों ओर कूदते हैं, जिसमें संगीत निर्देशन की कोई भावना नहीं होती है। टोनलिटी अस्थिर है और बाकी स्कोर में उपयोग की जाने वाली सामान्य टोनल भाषा से अलग है। संगीत शांत होना शुरू हो जाता है और कोरस वापस आ जाता है क्योंकि पति कुछ समय के लिए दुल्हन के साथ नृत्य करने के लिए वापस आता है। "सिंपल गिफ्ट्स" की एक और भिन्नता पति के धीरे-धीरे दूर जाने को रेखांकित करती है, और शेकर धुन का एक भव्य, अंतिम पुनर्कथन डर के अंत का संकेत देता है क्योंकि पायनियर महिला अनुयायियों के साथ नृत्य करती है। प्रभु दिवस एक कोमल भजन जैसी धुन, जिसे "प्रार्थना की तरह" चिह्नित किया गया है, तारों में सुनाई देती है जब समुदाय प्रार्थना के लिए इकट्ठा होता है। कोरेल को अंतिम बार कहा जाता है, जिसके बाद उद्घाटन विषय की वापसी होती है। ग्राहम ने लिखा कि इस प्रकरण में "एक शेकर बैठक की भावना हो सकती है जहां आंदोलन अजीब और व्यवस्थित और निहित हो या इसमें आध्यात्मिकता के गीत के परमानंद के साथ एक नीग्रो चर्च की भावना हो सकती है।" दुल्हन अपना अंतिम एकल नृत्य करती है और उसके होंठों पर अपना हाथ रखकर और फिर आकाश तक पहुँचकर समाप्त करती है। पति लौटता है और उसे थोड़ी देर के लिए पकड़ लेता है, लेकिन पुनर्जागरणवादी आता है और उसके कंधे को छूता है। जैसे ही "प्रोलॉग" का संगीत लौटता है, दुल्हन उस रॉकिंग कुर्सी पर बैठती है जिसमें पायनियर महिला बैठी होती है और वह खाली मंच को देखती है। पति उसके कंधे पर अपना हाथ रखता है और दुल्हन शहनाई के अंतिम नोट पर पहुँचती है। संगीत धीरे-धीरे शुरुआती पॉलीकॉर्ड पर शांत हो जाता है और पर्दा गिर जाता है। मई 1945 में, कोपलैंड ने एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सुइट में बैले की व्यवस्था की, और कई संचालकों ने अगले सत्रों में काम को प्रोग्राम किया। ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट का प्रीमियर उस वर्ष अक्टूबर में आर्टुर रॉडज़िंस्की द्वारा आयोजित न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ हुआ और इसे अच्छी प्रतिक्रिया मिली। अन्य अमेरिकी ऑर्केस्ट्रा ने सूट में रुचि व्यक्त की, जिसमें सैन फ्रांसिस्को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, पिट्सबर्ग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कैनसस सिटी फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और क्लीवलैंड ऑर्केस्ट्रा ने उस मौसम में इसे निर्धारित किया। इसकी बड़ी सफलता ने (उस समय के ऑन-टूर) बैले को और भी लोकप्रिय बना दिया, जिससे कोपलैंड और ग्राहम को अत्यधिक सम्मानित कलाकारों के रूप में स्थापित किया गया। ऑर्केस्ट्रा सुइट का वियना प्रीमियर नवंबर में हुआ और इसके तुरंत बाद ऑस्ट्रेलियाई प्रीमियर हुआ। जनवरी 1946 में, मार्था ग्राहम डांस कंपनी ने न्यूयॉर्क में कार्यक्रमों की एक नई श्रृंखला प्रस्तुत की, जिसमें कार्यक्रम में एपलाचियन स्प्रिंग भी शामिल था। मई 1946 तक, आर्केस्ट्रा सुइट को दुनिया भर में प्रदर्शन प्राप्त हुए थे। आर्केस्ट्रा सुइट को आठ खंडों में विभाजित किया गया है, जिनका नाम बैले में एपिसोड शीर्षकों के बजाय उनके गति चिह्नों द्वारा रखा गया हैः "प्रोलॉग", "ईडन वैली", "वेडिंग डे", "इंटरल्यूड" और "द लॉर्ड्स डे"। सुइट्स में, कोपलैंड ने कहानी के संघर्ष ("फियर इन द नाइट", "डे ऑफ रैथ" और "मोमेंट ऑफ क्राइसिस") को हटा दिया, जिससे ये एपिसोड जनता के लिए अपरिचित हो गए और शायद ही कभी रिकॉर्ड किए गए। आर्केस्ट्रा सुइट की लोकप्रियता ने कई अन्य व्यवस्थाओं को जन्म दिया, जिसमें 1954 में ऑर्केस्ट्रा के लिए पूर्ण बैले की व्यवस्था और बैंड और बाद के ऑर्केस्ट्रा (क्रमशः 1956 और 1967) के लिए "सिंपल गिफ्ट्स" विविधताओं की व्यवस्था शामिल है। कुल मिलाकर, कोपलैंड द्वारा बनाए गए एपलाचियन स्प्रिंग के पांच संस्करण मौजूद हैं; कालानुक्रमिक क्रम में सूचीबद्धः 13 वाद्ययंत्रों के लिए मूल बैले, ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट, 13 वाद्ययंत्रों के लिए बैले का एक संशोधित संस्करण, ऑर्केस्ट्रा के लिए संशोधित बैले और 13 वाद्ययंत्रों के लिए सूट। आर्केस्ट्रा सुइट सबसे प्रसिद्ध बना हुआ है। रिकॉर्डिंग्स एपलाचियन स्प्रिंग की पहली रिकॉर्डिंग आर्केस्ट्रा सुइट की थीः न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा सुइट का 1945 का प्रीमियर 1999 में रिकॉर्ड किया गया था और फिर से जारी किया गया था। पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के लिए बैले को पहली बार 1954 में फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा द्वारा रिकॉर्ड किया गया था, और कोलंबिया रिकॉर्ड्स ने इसे चार साल बाद जारी किया। मूल बैले की पहली रिकॉर्डिंग 1990 में एंड्रयू शेंक और ह्यूग वोल्फ द्वारा की गई थी। 1958 में, बैले की एक फिल्म बनाई गई थी जिसमें ग्राहम मुख्य भूमिका में थे और स्टुअर्ट होड्स ने हसबैंडमैन पर नृत्य किया था। फिल्म को डब्ल्यू. क्यू. ई. डी. द्वारा वित्तपोषित किया गया था, जो पहले ही एक सफल ग्राहम फिल्म का निर्माण कर चुके थे। नाथन क्रॉल, एक संगीतकार जिन्हें संगीत की अच्छी समझ थी, ने फिल्म का निर्देशन किया और लुई होर्स्ट (प्रीमियर के संचालक) से परामर्श किया ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि संगीत ठीक वैसा ही हो जैसा कोपलैंड चाहते थे। 1976 में डब्ल्यू. एन. ई. टी. की डांस इन अमेरिका फिल्म श्रृंखला के लिए एक और संस्करण बनाया गया था, जिसमें यूरिको प्रमुख भूमिका में थे। दोनों संस्करणों की नृत्य निर्देशन मूल के करीब रही। एपलाचियन स्प्रिंग की 150 से अधिक उपलब्ध वाणिज्यिक रिकॉर्डिंग हैं। टिप्पणियाँ और संदर्भ उद्धरण स्रोत बाहरी लिंक लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस में आरोन कोपलैंड संग्रह मार्था ग्राहम संग्रह लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस में एलिजाबेथ स्प्रेग कूलिज फाउंडेशन संग्रह लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस टेल्स फ्रॉम द स्टेवः बीबीसी रेडियो में एपलाचियन स्प्रिंग मार्था ग्राहम बैलेट्स द्वारा मार्था ग्राहम बैलेट्स द्वारा रचनाएँ आरोन कोपलैंड द्वारा संगीत एलिजाबेथ स्प्रेग कूलिज पुलित्जर पुरस्कार द्वारा संगीत विजेता कार्यों के लिए कमीशन किया गया 1944 बैले इसामू नोगुची द्वारा सेट के साथ बैले का प्रीमियर 1944 रचनाएँ ऑर्केस्ट्रल सुइट चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए रचनाएँ सरल उपहार संयुक्त राज्य अमेरिका की राष्ट्रीय रिकॉर्डिंग रजिस्ट्री रिकॉर्डिंग पर आधारित बैले