The Fox and the Hound
द फॉक्स एंड द हाउंड एक 1981 की अमेरिकी एनिमेटेड दोस्त नाटक फिल्म है जो वॉल्ट डिज़नी प्रोडक्शंस द्वारा निर्मित है और डेनियल पी. मैनिक्स के इसी नाम के 1967 के उपन्यास पर आधारित है। 24वीं डिज्नी एनिमेटेड फीचर फिल्म, यह टॉड नाम के एक लाल लोमड़ी और कॉपर नाम के एक हाउंड कुत्ते के बीच अप्रत्याशित दोस्ती की कहानी बताती है। वे अपनी उभरती प्रवृत्ति और आसपास के सामाजिक दबावों के बावजूद अपनी दोस्ती को बनाए रखने के लिए संघर्ष करते हैं, क्योंकि वे स्वभाव से दुश्मन हैं। चीफ के बाद, कॉपर के संरक्षक और संरक्षक, जो उसी शिकारी के स्वामित्व में है, टॉड का पीछा करते हुए एक ट्रेन से टकरा जाता है और प्रतीत होता है कि लगभग मर जाता है, कॉपर एक शिकार कुत्ते के रूप में अपनी भूमिका निभाता है और टॉड के खिलाफ बदला लेने की कसम खाता है। आखिरकार, वे एक-दूसरे से लड़ते हैं, लेकिन अंत में, कॉपर टॉड को बचाता है जब टॉड उसे और उसके मालिक को एक भालू से बचाता है। फिल्म का निर्देशन टेड बर्मन, रिचर्ड रिच और आर्ट स्टीवंस ने किया था, जो बर्मन और रिच के निर्देशन की शुरुआत थी। इसका निर्माण रॉन मिलर, वोल्फगैंग रेदरमैन और आर्ट स्टीवंस ने किया था। कलाकारों की टुकड़ी में क्रमशः टॉड के रूप में मिकी रूनी और कॉपर के रूप में कर्ट रसेल शामिल हैं, जिसमें पर्ल बेली, जैक अल्बर्टसन, सैंडी डंकन, जेनेट नोलन, पैट बट्राम, जॉन फिडलर, जॉन मैकइंटायर, डिक बाकालियन, पॉल विनचेल, कीथ मिशेल और कोरी फेल्डमैन फिल्म के अन्य पात्रों की आवाज प्रदान करते हैं। मिशेल और फेल्डमैन ने विशेष रूप से यंग टॉड और यंग कॉपर को आवाज दी। फिल्म के वाद्य संगीत की रचना और संचालन बडी बेकर ने किया था, जिसमें वाल्टर शीट्स ने ऑर्केस्ट्रेशन किया था। वॉल्ट डिज़नी प्रोडक्शंस ने पहली बार 1967 में डैनियल पी. मैनिक्स द्वारा उपन्यास के फिल्म अधिकार प्राप्त किए; हालाँकि, फिल्म पर वास्तविक विकास 1977 के वसंत तक नहीं हुआ था। यह डिज्नी के नाइन ओल्ड मेन के शेष सदस्यों की अंतिम भागीदारी को चिह्नित करता है, जिसमें फ्रैंक थॉमस और ओली जॉनसन शामिल थे। हालांकि फिल्म के शुरुआती विकास में उनकी भागीदारी थी, लेकिन पुराने एनिमेटरों की सेवानिवृत्ति के बाद इसे अंततः एनिमेटरों की एक नई पीढ़ी को सौंप दिया गया। इस प्रकार, यह टिम बर्टन, ब्रैड बर्ड और जॉन लैसेटर सहित भविष्य के निर्देशकों के लिए पहली फिल्म थी। निर्माण के दौरान, डॉन ब्लथ और उनके एनिमेटरों की टीम के अचानक जाने के बाद इसकी रिलीज़ में छह महीने से अधिक की देरी हुई। उस दृश्य को संभालने पर और चिंता जताई गई जिसमें प्रमुख को एक ट्रेन से टक्कर मार दी जाती है, जिसके परिणामस्वरूप मूल रूप से उसकी मौत होने की योजना बनाई गई थी। दृश्य को संभालने पर बहस करने के बाद, फिल्म निर्माताओं ने मौत को एक गैर-घातक चोट में बदलने का फैसला किया, जिससे उनका पैर टूट जाता है। यह फिल्म 10 जुलाई, 1981 को ब्युएना विस्टा डिस्ट्रीब्यूशन द्वारा सिनेमाघरों में प्रदर्शित की गई थी। यह एक वित्तीय सफलता थी, जिसने घरेलू स्तर पर 39.9 करोड़ डॉलर की कमाई की और आलोचकों से मिश्रित समीक्षा प्राप्त की। इसे तीन पुरस्कारों के लिए नामांकित किया गया था, जिनमें से इसने एक जीता था। रिलीज के समय, यह अब तक की सबसे महंगी एनिमेटेड फिल्म थी, जिसकी लागत $12 मिलियन थी। इसे 25 मार्च, 1988 को सिनेमाघरों में फिर से रिलीज़ किया गया था। एक मध्यवर्ती अनुवर्ती, द फॉक्स एंड द हाउंड 2,12 दिसंबर, 2006 को सीधे-से-डीवीडी पर जारी किया गया था। एक युवा लाल लोमड़ी के अनाथ होने के बाद, बिग मामा उल्लू और उसके दोस्त, डिंकी फिंच और बूमर कठफोड़वा, उसे विधवा ट्वीड नाम के एक दयालु किसान द्वारा गोद लेने की व्यवस्था करते हैं, जो उसका नाम टॉड रखता है। इस बीच, उसका पड़ोसी, शिकारी अमोस स्लेड, कॉपर नाम के एक युवा हाउंड पिल्ला को घर लाता है और उसे अपने शिकार कुत्ते, चीफ से मिलवाता है, जो पहले उससे नाराज होता है, लेकिन फिर उससे प्यार करना सीख जाता है। एक दिन, टॉड और कॉपर मिलते हैं और शाश्वत दोस्ती का वादा करते हुए सबसे अच्छे दोस्त बन जाते हैं। आमोस कॉपर पर लगातार खेलने के लिए भटकने के लिए निराश हो जाता है, और उसे एक पट्टा पर रख देता है। अपने बैरल के बाहर कॉपर के साथ खेलते समय, टॉड गलती से चीफ को जगा देता है। आमोस और चीफ उसका पीछा करते हैं जब तक कि उन्हें ट्वीड द्वारा रोका नहीं जाता। एक बहस के बाद, आमोस ने टॉड को धमकी दी कि अगर वह उसकी संपत्ति पर फिर से अतिक्रमण करता है तो वह उसे मार देगा। शिकार का मौसम आता है और आमोस चीफ और कॉपर को अंतरिम के लिए जंगल में ले जाता है। इस बीच, बिग मामा, डिंकी और बूमर ने टॉड को समझाने का प्रयास किया कि कॉपर जल्द ही उसका दुश्मन बन जाएगा। हालाँकि, वह नादानी से इस बात पर जोर देता है कि वे हमेशा दोस्त बने रहेंगे। अगले वसंत में, टॉड और कॉपर वयस्कता तक पहुँच जाते हैं। कॉपर एक विशेषज्ञ शिकार कुत्ते के रूप में लौटता है, जिससे लोमड़ियों का पता लगाने की उम्मीद की जाती है। देर रात, टॉड उससे मिलने के लिए चुपके से आता है। उनकी बातचीत चीफ को जगाती है, जो आमोस को सचेत करता है। एक पीछा शुरू होता है और कॉपर टॉड को पकड़ लेता है, लेकिन आमोस को मोड़ते हुए उसे जाने देता है। चीफ टॉड को पकड़ लेता है क्योंकि वह एक रेल पटरी पर भागने का प्रयास करता है, लेकिन एक आने वाली ट्रेन उसे टक्कर मार देती है, जिसके परिणामस्वरूप वह नीचे नदी में गिर जाता है और उसका पैर टूट जाता है। इससे क्रोधित होकर, कॉपर और आमोस दुर्घटना के लिए टॉड को दोषी ठहराते हैं और बदला लेने की कसम खाते हैं। यह महसूस करते हुए कि टॉड अब उसके साथ सुरक्षित नहीं है, ट्वीड उसे एक गेम रिजर्व में छोड़ देता है। जंगल में अपने दम पर एक विनाशकारी रात के बाद, बिग मामा ने उसे विक्सी से मिलवाया, जो एक मादा लोमड़ी है जो उसे वहाँ के जीवन के अनुकूल होने में मदद करती है। आमोस और कॉपर रिजर्व में अतिक्रमण करते हैं और टॉड और विक्सी का शिकार करते हैं। पीछा चरमोत्कर्ष पर होता है जब वे अनजाने में एक विशाल भालू के हमले को उकसाते हैं। आमोस यात्रा करता है और अपने ही एक जाल में गिर जाता है, अपनी राइफल को पहुंच से थोड़ा दूर गिरा देता है। तांबा हिंसक रूप से भालू से लड़ता है, लेकिन उससे लगभग मर जाता है। टॉड उसके बचाव में आता है और उससे लड़ता है जब तक कि वे दोनों एक झरने से नीचे नहीं गिर जाते। जैसे ही कॉपर टॉड के पास आता है क्योंकि वह नीचे झील में घायल पड़ा होता है, आमोस उसे गोली मारने के लिए तैयार दिखाई देता है। कॉपर आमोस को ऐसा करने से रोकने के लिए खुद को उसके सामने खड़ा करता है, दूर जाने से इनकार करता है। आमोस, यह समझते हुए कि टॉड ने उनकी जान बचाई थी, अपनी राइफल नीचे कर देता है और कॉपर के साथ चला जाता है। टॉड और कॉपर अलग होने से पहले एक आखिरी मुस्कान साझा करते हैं। घर पर, ट्वीड नर्स आमोस स्वस्थ हो जाते हैं, जिससे उनका अपमान होता है। जैसे ही वह झपकी लेने के लिए लेटता है, कॉपर उस दिन को याद करते हुए मुस्कुराता है जब वह पहली बार टॉड से मिला था। उसी समय, विक्सी एक पहाड़ी की चोटी पर टॉड के साथ जुड़ जाता है क्योंकि वे दोनों आमोस और ट्वीड के घरों को नीचे देखते हैं। आवाज ने मिकी रूनी को टॉड कीथ मिशेल के रूप में यंग टॉड कर्ट रसेल को कॉपर कोरी फेल्डमैन के रूप में यंग कॉपर पर्ल बेली के रूप में बिग मामा जैक अल्बर्टसन के रूप में एमोस स्लेड सैंडी डंकन को विक्सी जेनेट नोलन के रूप में विडो ट्वीड पैट बट्राम के रूप में चीफ जॉन फिडलर के रूप में द पोर्क्यूपिन जॉन मैकइंटायर के रूप में द बैजर डिक बाकालियन को डिंकी पॉल विंचेल के रूप में बूमर "स्क्वीक्स द कैटरपिलर" को "खुद" उत्पादन विकास खेलने के रूप में सूचीबद्ध किया गया है मई 1967 में, उपन्यास के डटन एनिमल बुक अवार्ड जीतने से कुछ समय पहले, यह बताया गया था कि वॉल्ट डिज़नी प्रोडक्शंस ने इसके फिल्म अधिकार प्राप्त कर लिए थे। 1977 के वसंत में, वोल्फगैंग रेदरमैन द्वारा मूल उपन्यास को पढ़ने के बाद परियोजना पर विकास शुरू हुआ और फैसला किया कि यह एक अच्छी एनिमेटेड विशेषता होगी क्योंकि उनके एक बेटे के पास कई साल पहले एक पालतू लोमड़ी थी। शुरू में शीर्षक द फॉक्स एंड द हाउंड्स के रूप में बताया गया था, लेकिन फिल्म निर्माताओं ने बहुवचन को छोड़ दिया क्योंकि कहानी ने दो प्रमुख पात्रों पर अधिक से अधिक ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया। रेदरमैन फिल्म के मूल निर्देशक थे और आर्ट स्टीवंस सह-निर्देशक थे। फिल्म के प्रमुख भागों को लेकर दोनों निर्देशकों और सह-निर्माता रॉन मिलर के बीच सत्ता संघर्ष छिड़ गया, जिसमें मिलर ने युवा स्टीवंस का समर्थन किया। मिलर ने रेदरमैन को निर्देश दिया कि वे कनिष्ठ कर्मियों को बागडोर सौंप दें, लेकिन युवा एनिमेटरों में विश्वास की कमी के कारण रेदरमैन ने विरोध किया। फिल्म के पहले संस्करण में, चीफ की मृत्यु होने वाली थी जैसा कि उन्होंने उपन्यास में किया था। हालाँकि, दृश्य को संशोधित किया गया था ताकि वह एक टूटे हुए पैर के साथ जीवित रह सके। एनिमेटर रॉन क्लेमेंट्स, जिन्होंने कुछ समय के लिए कहानी विभाग में बदलाव किया था, ने विरोध किया, "प्रमुख को मरना होगा। अगर वह सिर्फ अपना पैर तोड़ता है तो तस्वीर काम नहीं करती है। कॉपर में लोमड़ी से नफरत करने की प्रेरणा नहीं होती है। इसी तरह, कहानी दल के युवा सदस्यों ने स्टीवंस से उसे मारने का अनुरोध किया। उन्होंने जवाब दिया, "गीज़, हमने कभी भी डिज्नी फिल्म में एक मुख्य चरित्र को नहीं मारा और हम अभी शुरू नहीं कर रहे हैं!" चालक दल के युवा सदस्य इस समस्या को उच्च प्रबंधन के पास ले गए, जो स्टीवंस का भी समर्थन करेंगे। ओली जॉनसन के टेस्ट एनिमेशन में चीफ को एक कास्ट में अपने पैर के साथ घर के चारों ओर घूमते हुए देखा गया, और रैंडी कार्टराइट ने उस दृश्य को फिर से जीवंत किया जहां कॉपर को उसका शरीर मिलता है और उसे अपनी आंखें खोलने और बंद करने के लिए एनिमेट किया ताकि दर्शकों को पता चल सके कि वह मर नहीं गया था। एक और लड़ाई तब शुरू हुई जब रीदरमैन ने यह सोचकर कि फिल्म में एक मजबूत दूसरे अभिनय की कमी है, फिल हैरिस और चारो द्वारा आवाज दी गई दो स्वूपिंग क्रेन का एक संगीतमय अनुक्रम जोड़ने का फैसला किया। ये पात्र टॉड को जंगल में छोड़ने के बाद "स्कूबी-डूबी डू, लेट योर बॉडी टर्न टू गू" शीर्षक से एक मूर्खतापूर्ण गीत गाते थे। चारो ने गीत और कई वॉयस ट्रैक रिकॉर्ड किए थे जो स्टोरीबोर्ड किए गए थे, और लाइव-एक्शन संदर्भ फुटेज में उन्हें पसीने से लथपथ गुलाबी तेंदुआ पहने हुए दिखाया गया था। हालांकि, स्टूडियो कर्मियों द्वारा इस दृश्य को दृढ़ता से नापसंद किया गया, जिन्होंने महसूस किया कि यह गीत मुख्य कथानक से विचलित करने वाला था, स्टीवंस ने कहा, "हम फिल्म में उस अनुक्रम को नहीं होने दे सकते! यह पूरी तरह से अनुचित है! " उन्होंने स्टूडियो प्रबंधन को सूचित किया और कई कहानी सम्मेलनों के बाद, दृश्य को हटा दिया गया। बाद में रेदरमैन अपने कार्यालय में चले गए, एक कुर्सी पर गिर गए, और कहा, "मुझे नहीं पता, कला, शायद यह एक युवक का माध्यम है।" बाद में वे कैटफिश बेंड जैसी अविकसित परियोजनाओं में चले गए। 1978 के अंत तक, फ्रैंक थॉमस, ओली जॉनसन और क्लिफ नोर्डबर्ग ने अपना एनीमेशन पूरा कर लिया था। थॉमस के पास लैरी क्लेमन्स द्वारा बाल अभिनेताओं के साथ लिखे और रिकॉर्ड किए गए संवाद का उपयोग करते हुए टॉड और कॉपर के एनिमेटेड दृश्य थे। यह फिल्म डिज्नी के नाइन ओल्ड मेन की भागीदारी वाली आखिरी फिल्म होगी, जो निर्माण के दौरान जल्दी सेवानिवृत्त हो गए थे, और एनीमेशन को अगली पीढ़ी के निर्देशकों और एनिमेटरों को सौंप दिया गया था, जिसमें जॉन लैसेटर, जॉन मस्कर, रॉन क्लेमेंट्स, ग्लेन कीन, टिम बर्टन, ब्रैड बर्ड, हेनरी सेलिक, क्रिस बक, माइक गैब्रियल और मार्क डिंडल शामिल थे, जो सभी एनीमेशन को अंतिम रूप देंगे और फिल्म के निर्माण को पूरा करेंगे। ये एनिमेटर इन-हाउस एनीमेशन प्रशिक्षण कार्यक्रम के माध्यम से आगे बढ़े थे, और 1980 और 1990 के दशक के डिज्नी पुनर्जागरण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएंगे। हालांकि, पुराने गार्ड और नए गार्ड के बीच परिवर्तन के परिणामस्वरूप फिल्म को कैसे संभालना है, इस पर बहस हुई। रेदरमैन के डिजाइन और लेआउट पर अपने विचार थे जिनका उपयोग किया जाना चाहिए, लेकिन नई टीम ने स्टीवंस का समर्थन किया। एनिमेटर डॉन ब्लथ ने कई दृश्यों को एनिमेटेड किया, जिसमें विडो ट्वीड की अपनी गाय, अबीगैल को दूध पिलाना शामिल है, जबकि उनकी टीम ने बाकी अनुक्रम पर काम किया, और जब वह अमोस की गाड़ी पर गोली चलाती है। फिर भी, ब्लथ और नए एनिमेटरों ने महसूस किया कि रीदरमैन बहुत कठोर और संपर्क से बाहर थे, और अपने 42वें जन्मदिन, 13 सितंबर, 1979 को, ब्लथ, गैरी गोल्डमैन और जॉन पोमेरॉय के साथ, रॉन मिलर के कार्यालय में प्रवेश किया, और उन्होंने अपना इस्तीफा दे दिया। इसके तुरंत बाद, 13 और एनिमेटरों ने अपना इस्तीफा दे दिया। हालांकि ब्लथ और उनकी टीम ने बड़े पैमाने पर दृश्यों को एनिमेटेड किया था, लेकिन उन्होंने स्क्रीन क्रेडिट प्राप्त नहीं करने के लिए कहा। उन एनिमेटरों के चले जाने के बाद, मिलर ने सभी इस्तीफा देने वाले एनिमेटरों को उसी दिन दोपहर तक स्टूडियो से बाहर जाने का आदेश दिया और बाद में फिल्म की रिलीज को क्रिसमस 1980 से गर्मियों 1981 तक बढ़ा दिया। रैंक भरने के लिए नए एनिमेटरों को काम पर रखा गया और पदोन्नत किया गया। नए एनिमेटरों के अनुभव की कमी की भरपाई के लिए, अधिकांश गुणवत्ता नियंत्रण अनुभवी सहायक एनिमेटरों के नेटवर्क पर निर्भर करेगा। निर्माण शुरू होने के चार साल बाद, फिल्म को लगभग 360,000 चित्रों, 110,000 चित्रित सेल और 1,100 चित्रित पृष्ठभूमि के साथ समाप्त किया गया था। 24 एनिमेटरों सहित कुल 180 लोगों ने फिल्म पर काम किया। निर्माण की शुरुआत में, यंग टॉड, यंग कॉपर, बिग मामा और अमोस स्लेड जैसे प्रमुख पात्रों को पहले ही कास्ट किया जा चुका था। सहायक भूमिकाओं को डिज्नी आवाज नियमित द्वारा भरा गया था जिसमें प्रमुख के रूप में पैट बट्राम, बूमर के रूप में पॉल विनचेल और मिकी रूनी शामिल थे, जिन्होंने अभी-अभी एडल्ट टॉड के रूप में पीट ड्रैगन (1977) का फिल्मांकन पूरा किया था। हेलेन हेस द्वारा भूमिका को अस्वीकार करने के बाद विडो ट्वीड के लिए जेनेट नोलन दूसरी पसंद थीं। आखिरी भूमिका एडल्ट कॉपर में निभाई गई थी। जैकी कूपर ने इस भूमिका के लिए ऑडिशन दिया था, लेकिन जब उन्होंने स्टूडियो से अधिक पैसे की मांग की तो उन्होंने परियोजना छोड़ दी। एल्विस (1979) टेलीविजन फिल्म के फिल्मांकन के दौरान, पूर्व डिज्नी युवा अभिनेता कर्ट रसेल को एक पढ़ने के बाद लिया गया था जिसने फिल्म निर्माताओं को प्रभावित किया था, और दो रिकॉर्डिंग सत्रों में अपने संवाद को पूरा किया। भालू के लिए गरजने वाले स्वर ध्वनि प्रभाव कलाकार जिमी मैकडोनाल्ड द्वारा प्रदान किए गए थे। साउंडट्रैक फिल्म के लिए साउंडट्रैक एल्बम 1981 में डिज़नीलैंड रिकॉर्ड्स द्वारा जारी किया गया था। इसमें स्टेन फिडेल, जिम स्टैफोर्ड और जेफरी पैच द्वारा लिखे गए गीत शामिल हैं। ट्रैक लिस्टिंग रिलीज़ बॉक्स ऑफ़िस अपनी मूल रिलीज़ में, फ़िल्म ने घरेलू कमाई में $39.9 मिलियन की कमाई की, जो अपनी प्रारंभिक रिलीज़ के बाद से उस समय की एक एनिमेटेड फ़िल्म के लिए सबसे अधिक कमाई थी। इसके वितरक का किराया 14.2 लाख डॉलर बताया गया था जबकि इसका अंतर्राष्ट्रीय किराया कुल 4.3 करोड़ डॉलर था। इसे 25 मार्च, 1988 को सिनेमाघरों में फिर से रिलीज़ किया गया, जहाँ इसने 23.5 लाख डॉलर की कमाई की। इसने अपनी मूल रिलीज़ और पुनः जारी किए जाने के दौरान 63.5 लाख डॉलर की जीवन भर की कमाई की है। यह फिल्म पहली बार 4 मार्च, 1994 को वॉल्ट डिज़नी क्लासिक्स लाइन में अंतिम प्रविष्टि के रूप में वीएचएस पर जारी की गई थी। इस रिलीज पर 30 अप्रैल, 1995 को रोक लगा दी गई थी। 2 मई 2000 को, इसे पहली बार वॉल्ट डिज़नी गोल्ड क्लासिक कलेक्शन लाइन के हिस्से के रूप में रीजन 1 डीवीडी पर जारी किया गया था, साथ ही उसी दिन उसी वीडियो लाइन के हिस्से के रूप में एक साथ वीएचएस पुनः जारी किया गया था। यह संस्करण जनवरी 2006 में स्थगित कर दिया गया। इसके तुरंत बाद, 10 अक्टूबर, 2006 को एक 25वीं वर्षगांठ विशेष संस्करण डीवीडी जारी की गई। यह फिल्म ब्लू-रे पर 9 अगस्त, 2011 को 3-डिस्क ब्लू-रे/डीवीडी कॉम्बो पैक के हिस्से के रूप में अपनी 30वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में जारी की गई थी, जिसे एक ही ब्लू-रे डिस्क पर द फॉक्स और हाउंड 2 की विशेषता वाले 2-फिल्म संग्रह संस्करण के साथ-साथ दोनों फिल्मों के अलग-अलग डीवीडी संस्करणों के रूप में बंडल किया गया था। एक नई डिजिटल बहाली की विशेषता के साथ, ब्लू-रे हस्तांतरण पहली बार फिल्म को 1.66:1 वाइडस्क्रीन में प्रस्तुत करता है और इसमें 5.1 डीटीएस-एचडी मास्टर ऑडियो भी है। द फॉक्स एंड द हाउंड 2 को 1.78:1 वाइडस्क्रीन में प्रस्तुत किया गया है और इसमें पहली फिल्म के समान ऑडियो चैनल है। 2-फिल्म संग्रह का केवल डीवीडी संस्करण, जिसमें दोनों फिल्मों को अलग-अलग डिस्क पर दिखाया गया था, उसी दिन जारी किया गया था। आलोचनात्मक स्वागत द न्यूयॉर्क टाइम्स के विन्सेंट कैनबी ने प्रारंभिक समीक्षाओं में दावा किया कि फिल्म "किसी भी तरह से कोई नई जमीन नहीं तोड़ती है", जबकि इसे "एक सुंदर, अथक रूप से खुशमिजाज, पुराने जमाने की डिज्नी कार्टून विशेषता, एक उत्साह के उछाल वाले गीतों से भरा हुआ है जो क्रेज़ी ग्लू की तुलना में चिपचिपा है और जानवरों द्वारा कभी-कभी दिखाई देने वाले मनुष्यों की तुलना में अधिक मानव-सदृश है।" उन्होंने आगे टिप्पणी की कि फिल्म "बल्कि सनकी और लोक संवादों से भरी हुई है। इसमें एक चरमोत्कर्ष भी है जो दर्शकों में छोटे टाइक से दिन की रोशनी को बहुत अच्छी तरह से डरा सकता है, हालांकि सब कुछ अच्छी तरह से समाप्त होता है। जिन माता-पिता को फिल्म देखने के लिए अपने नौकरीपेशा लोगों की देखभाल करना पसंद नहीं है, लेकिन उन्हें लगता है कि उन्हें वैसे भी करना चाहिए, वे इस बात से खुश हो सकते हैं कि चलने का समय 83 मिनट है। यह लगभग उतना ही छोटा है जितना आप इन दिनों प्राप्त कर सकते हैं। लॉस एंजिल्स टाइम्स की शीला बेन्सन ने एनीमेशन की प्रशंसा की, लेकिन इसे बहुत सुरक्षित तरीके से चलाने के लिए कहानी की आलोचना की। उन्होंने स्वीकार किया कि लेखक "हमें महत्वपूर्ण चीजों से बचा रहे थेः क्रोध से, दर्द से, नुकसान से। इन झूठों से, जो हमारी भलाई के लिए किए गए हैं, वे निश्चित रूप से उस विकास को भी सीमित करते हैं जो संभव है। न्यूजवीक के डेविड एनसेन ने कहा, "वयस्क कुछ चिपचिपे-मीठे गीतों को पसंद कर सकते हैं, लेकिन फिल्म वयस्कों के लिए नहीं है।" टाइम पत्रिका के रिचर्ड कॉर्लिस ने पूर्वाग्रह के बारे में बुद्धिमान कहानी के लिए फिल्म की प्रशंसा की। उन्होंने तर्क दिया कि यह दर्शाता है कि पक्षपातपूर्ण दृष्टिकोण गहरे संबंधों को भी जहर दे सकता है, और इसका कड़वा अंत दर्शकों को एक शक्तिशाली और महत्वपूर्ण नैतिक संदेश देता है। शिकागो सन-टाइम्स के रोजर एबर्ट ने भी इसकी प्रशंसा करते हुए कहा, "इसके सभी परिचित गुणों के लिए, यह फिल्म डिज्नी स्टूडियो के लिए एक प्रस्थान का संकेत देती है, और इसका आंदोलन एक दिलचस्प दिशा में है। द फॉक्स एंड द हाउंड उन अपेक्षाकृत दुर्लभ डिज्नी एनिमेटेड विशेषताओं में से एक है जिसमें इसके युवा दर्शकों के लिए एक उपयोगी सबक है। यह सिर्फ प्यारे जानवर और डराने वाले रोमांच और एक सुखद अंत नहीं है, बल्कि यह एक विचारशील ध्यान भी है कि समाज हमारे व्यवहार को कैसे निर्धारित करता है। पूर्वव्यापी समीक्षा टीवी गाइड ने फिल्म को पांच में से चार सितारे देते हुए कहा, "यहाँ एनीमेशन औसत से बेहतर है (अनुभवी डिज्नी एनिमेटर वोल्फगैंग रेदरमैन और आर्ट स्टीवंस ने कलाकारों की एक नई फसल की प्रतिभा की निगरानी की जो स्टूडियो में 10 साल के कार्यक्रम के दौरान विकसित हुई), हालांकि डिज्नी स्टूडियो की गुणवत्ता के अनुरूप नहीं है। फिर भी, इस फिल्म में बहुत 'दिल' है और यह बच्चों और उनके माता-पिता दोनों के लिए अद्भुत मनोरंजन है। आवाज़ों में से कई पसंदीदा आवाज़ों को सुनें। कॉमन सेंस मीडिया के माइकल शाइनफेल्ड ने इसकी गुणवत्ता को 5 में से 4 सितारों की रेटिंग देते हुए कहा, "यह दोस्ती की एक विचारशील परीक्षा के रूप में विकसित होता है और इसमें कुछ परिपक्व विषय शामिल हैं, विशेष रूप से हानि।" द एनिमेटेड मूवी गाइड में, जेरी बेक ने फिल्म को "औसत" माना, हालांकि उन्होंने बिग मामा के रूप में पर्ल बेली के आवाज के काम और कॉपर, टॉड और भालू के बीच लड़ाई के दृश्य को तैयार करने में एनिमेटर ग्लेन कीन द्वारा दिखाए गए विवरण के प्रति अत्यधिक समर्पण की प्रशंसा की। अपनी पुस्तक द डिज्नी फिल्म्स में, लियोनार्ड माल्टिन ने यह भी उल्लेख किया है कि उस दृश्य को एनीमेशन की दुनिया में बहुत प्रशंसा मिली। हालांकि, उन्होंने महसूस किया कि फिल्म "फॉर्मूला क्यूटनेस, फॉर्मूला कॉमेडी रिलीफ और यहां तक कि फॉर्मूला कैरेक्टराइजेशन" पर बहुत अधिक निर्भर है। कुल मिलाकर, उन्होंने इसे "आकर्षक" मानते हुए कहा कि यह "गर्मजोशी से भरा हुआ है, और व्यक्तिगत पात्रों से भरा हुआ है" और यह "कभी-कभी पुराने डिज्नी जादू के करीब पहुंच जाता है"। ऑल मूवी गाइड के क्रेग बटलर ने कहा कि यह "डिज्नी एनिमेटेड कैनन में एक गर्म और मनोरंजक, अगर थोड़ा नीरस, प्रविष्टि थी।" उन्होंने इसे गति में समस्याओं के साथ "पारंपरिक और आम तौर पर अनुमानित" भी कहा। हालाँकि, उन्होंने इसके चरमोत्कर्ष और एनीमेशन के साथ-साथ अंत की भी प्रशंसा की। उनकी अंतिम टिप्पणी यह है कि "दो निर्देशक, रिचर्ड रिच और टेड बर्मन, एक कम सफल लेकिन अधिक महत्वाकांक्षी परियोजना द ब्लैक कॉल्ड्रॉन का निर्देशन करेंगे।" स्लैंट मैगज़ीन के रॉब ह्यूमनिक ने फिल्म को पाँच में से 3 सितारे दिए, यह देखते हुए कि यह स्नो व्हाइट और सेवन ड्वार्फ़्स के बाद से नई पीढ़ी के लिए शेष मूल एनिमेटरों के बीच संक्रमण बिंदु था, यह कहते हुए कि "परिणामों ने दोनों समूहों के सर्वश्रेष्ठ गुणों को कम किया"। और यह कि "परिणाम विद्वान, आश्वस्त शिष्टता और विजयी नए दृढ़ संकल्प दोनों का काम है, जो उपरोक्त स्नो व्हाइट या पिक्सर की टॉय स्टोरी जैसे अन्य मानक-स्थिति कार्यों से बहुत दूर (शैली या गुणवत्ता में) नहीं है।" आई. जी. एन. के आर. एल. शैफर ने एक मिश्रित समीक्षा लिखी, जिसमें दावा किया गया कि यह "डिज्नी के शुरुआती काम, या उनके 80 के दशक के अंत/90 के दशक के शुरुआती चित्रों की तरह प्रभावशाली नहीं है।" क्यू नेटवर्क फिल्म डेस्क के जेम्स केंड्रिक ने कहा कि यह "स्टूडियो के सर्वश्रेष्ठ प्रयासों में से एक नहीं है, लेकिन फिर भी यह उथल-पुथल के युग का एक आकर्षक उत्पाद है और साथ ही पूर्वाग्रह की प्रकृति के बारे में एक सार्थक बयान है।" ग्रौचो रिव्यूज के पीटर कैनवेन्स ने कहा कि यह "मीठा है लेकिन थोड़ा नीरस है", ऐसा कुछ नहीं है कि "कुल मिलाकर, चित्र अच्छे दिल और रंगीन है, जिसका अंत प्रकृति और पोषण के संघर्ष के बारे में अस्पष्टता का एक अच्छा स्पर्श रखता है।" मूवी मेट्रोपोलिस के जॉन जे. पुसिओ ने दावा किया कि यह "बहुत मीठा है और इसमें कोई संदेह नहीं है कि बच्चों के लिए एक खुशी है, लेकिन मुझे यह काफी धीमा और थकाऊ लगा।" समीक्षा एग्रीगेटर वेबसाइट रॉटन टोमाटोज़ ने बताया कि फिल्म को समीक्षाओं के आधार पर औसत रेटिंग के साथ अनुमोदन रेटिंग मिली। वेबसाइट की सर्वसम्मति में कहा गया है कि "द फॉक्स एंड द हाउंड एक पसंद करने योग्य, आकर्षक, विनम्र प्रयास है जो अपने पतले, अनुमानित कथानक को पार करने का प्रबंधन करता है।" मेटाक्रिटिक ने इसे 15 समीक्षाओं के आधार पर 65 का स्कोर दिया, जो "आम तौर पर अनुकूल समीक्षाओं" का संकेत देता है। इस फिल्म को 1982 में गोल्डन स्क्रीन पुरस्कार () से सम्मानित किया गया था। उसी वर्ष, इसे एक युवा कलाकार पुरस्कार और सर्वश्रेष्ठ काल्पनिक फिल्म के लिए सैटर्न पुरस्कार के लिए भी नामांकित किया गया था। हास्य रूपांतरणों के साथ-साथ फिल्म के रूपांतरण, पात्रों की विशेषता वाली हास्य स्ट्रिप्स भी इससे असंबद्ध कहानियों में दिखाई दीं। उदाहरणों में द लॉस्ट फान शामिल है, जिसमें कॉपर अपनी गंध की भावना का उपयोग टॉड को एक ऐसे मुर्गा को खोजने में मदद करने के लिए करता है जो भटक गया है; द एस्केप जिसमें टॉड और विक्सी को कनाडा के हंस को बॉबकैट से बचाना चाहिए; द चेज़, जिसमें कॉपर को एक स्लीपवॉकिंग चीफ की रक्षा करनी चाहिए; और फीदर्ड फ्रेंड्स, जिसमें डिंकी और बूमर को विडो ट्वीड के मुर्गों में से एक को कोयोट से बचाने के लिए बेताब होना पड़ता है। रिचर्ड मूर द्वारा बनाई गई फिल्म का एक हास्य रूपांतरण, डिज्नी के ट्रेजरी ऑफ क्लासिक टेल्स के हिस्से के रूप में समाचार पत्रों में प्रकाशित किया गया था। इसके बाद पात्रों के नए रोमांच के साथ द फॉक्स एंड द हाउंड नामक एक हास्य-पुस्तक आई। 1981 से 2007 तक, कुछ फॉक्स और हाउंड डिज्नी कॉमिक्स कहानियों का निर्माण इटली, नीदरलैंड, ब्राजील, फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका में किया गया था। एक मध्यवर्ती अनुवर्ती, द फॉक्स एंड द हाउंड 2,12 दिसंबर, 2006 को सीधे-से-डीवीडी पर जारी किया गया था। यह पहली फिल्म के उत्तरार्ध की घटनाओं से पहले, टॉड और कॉपर की युवावस्था के दौरान होता है। कहानी-रेखा में कॉपर को "द सिंगिन स्ट्रेज़" नामक आवारा कुत्तों के गायन के एक समूह में शामिल होने के लिए लुभाया जाता है, इस प्रकार टॉड के साथ उसकी दोस्ती को खतरा होता है। आलोचकों ने इसे अपने पूर्ववर्ती की फीकी नकल बताते हुए इसकी आलोचना की थी। लोकप्रिय संस्कृति, फिल्मों और साहित्य में लोमड़ियों को भी देखें द बेलस्टोन फॉक्स, समान विषयों वाली 1973 की ब्रिटिश फिल्म, डेविड रुक के 1970 के उपन्यास, द बैलाड ऑफ द बेलस्टोन फॉक्स नोट्स बिब्लियोग्राफी पर आधारित बाहरी लिंक 1981 की फिल्में 1981 की एनिमेटेड फिल्में 1980 की अमेरिकी एनिमेटेड फिल्में 1980 की दोस्त नाटक फिल्में 1980 की बच्चों की एनिमेटेड फिल्में 1980 की उम्र की ड्रामा फिल्में 1980 की अंग्रेजी भाषा की फिल्में 1981 की ड्रामा फिल्में अमेरिकी दोस्त नाटक फिल्में अमेरिकी बच्चों की एनिमेटेड ड्रामा फिल्में अमेरिकी आने वाली उम्र की ड्रामा फिल्में एनिमेटेड आने वाली उम्र की फिल्में कुत्तों के बारे में एनिमेटेड 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