Paul Delaroche
हिप्पोलाइट-पॉल डेलारोचे (17 जुलाई 1797-4 नवंबर 1856) एक फ्रांसीसी चित्रकार थे जिन्होंने ऐतिहासिक दृश्यों को चित्रित करने में अपनी बड़ी सफलताएँ हासिल कीं। वह अपने मेलोड्रामैटिक चित्रणों के लिए यूरोप में प्रसिद्ध हो गए, जो अक्सर अंग्रेजी और फ्रांसीसी इतिहास के विषयों को चित्रित करते थे। डेलारोचे के चित्रों में जिन भावनाओं पर जोर दिया गया है, वे रोमांटिकवाद को आकर्षित करते हैं, जबकि ऐतिहासिक हस्तियों के अपमानजनक चित्रण के साथ उनके काम का विवरण अकादमिकता और नवशास्त्रीयता के रुझानों का अनुसरण करता है। डेलारोचे का उद्देश्य अपने विषयों और इतिहास को व्यावहारिक यथार्थवाद के साथ चित्रित करना था। उन्होंने अपनी रचनाओं में लोकप्रिय आदर्शों और मानदंडों पर विचार नहीं किया, बल्कि अपने सभी विषयों को एक ही प्रकाश में चित्रित किया, चाहे वे मैरी-एंटोनेट जैसी ऐतिहासिक हस्तियां हों, ईसाई धर्म की हस्तियां हों, या नेपोलियन बोनापार्ट जैसे उनके समय के लोग हों। डेलारोचे एंटोनी-जीन ग्रॉस के एक प्रमुख छात्र थे और बाद में उन्होंने थॉमस कॉउचर, जीन-लियोन जेरोम और जीन-फ्रैंकोइस मिलेट जैसे कई उल्लेखनीय कलाकारों का मार्गदर्शन किया। डेलारोचे का जन्म एक ऐसी पीढ़ी में हुआ था जिसने रोमांटिकवाद और डेविडियन क्लासिकवाद के बीच शैलीगत संघर्षों को देखा था। डेविडियन क्लासिकिज्म को समाज द्वारा व्यापक रूप से स्वीकार किया गया था और इसका आनंद लिया गया था, इसलिए पेरिस में रोमांटिकवाद की शुरुआत के समय एक विकासशील कलाकार के रूप में, डेलारोचे को दोनों आंदोलनों के बीच अपनी जगह मिली। डेलारोचे के मध्ययुगीन और सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दी के इतिहास चित्रों के विषयों ने रोमांटिक लोगों को आकर्षित किया, जबकि उनके चित्रों की अत्यधिक तैयार सतहों के साथ-साथ जानकारी की सटीकता ने शिक्षाविदों और नियोक्लासिसिज्म को आकर्षित किया। 1830 के दशक की शुरुआत में पूरी की गई डेलारोचे की कृतियाँ दोनों आंदोलनों के बीच उनकी स्थिति को दर्शाती हैं और उस समय के समकालीन कलाकारों द्वारा उनकी प्रशंसा की गई थी-लेडी जेन ग्रे का निष्पादन (1833; नेशनल गैलरी, लंदन) अपने समय में डेलारोचे के चित्रों में सबसे अधिक प्रशंसित था। बाद में 1830 के दशक में, डेलारोचे ने अपने प्रमुख धार्मिक कार्यों में से पहला प्रदर्शन किया। उनके विषय परिवर्तन और "चित्रकारी के कठोर तरीके" को आलोचकों द्वारा बुरी तरह से सराहा गया और 1837 के बाद, उन्होंने अपने काम का प्रदर्शन पूरी तरह से बंद कर दिया। 1856 में अपनी मृत्यु के समय, वे लाइफ ऑफ द वर्जिन के चार दृश्यों की एक श्रृंखला को चित्रित कर रहे थे। इस श्रृंखला से केवल एक काम पूरा किया गया थाः वर्जिन कंटेम्प्लेटिंग द क्राउन ऑफ कांट्स। जीवनी डेलारोचे का जन्म पेरिस में हुआ था और वे अपने जीवन का अधिकांश समय वहीं रहे। उनके अधिकांश काम रुए माज़रीन पर उनके स्टूडियो में पूरे किए गए थे। उनके विषयों को एक दृढ़, ठोस, चिकनी सतह के साथ चित्रित किया गया था, जो उच्चतम परिष्करण की उपस्थिति देता था। यह बनावट उस समय की शैली थी और वर्नेट, एरी शेफर, लुई लियोपोल्ड रॉबर्ट और जीन ऑगस्टे डोमिनिक इंग्रेस के कार्यों में भी पाई गई थी। उनके छात्रों में गुस्ताव बोलांगर, ब्रिटिश परिदृश्य कलाकार हेनरी मार्क एंथनी, ब्रिटिश इतिहास चित्रकार एडवर्ड आर्मिटेज और चार्ल्स लुसी और अमेरिकी चित्रकार/फोटोग्राफर अल्फ्रेड बोइसो (1823-1901) थे। प्रदर्शित किया गया पहला डेलारोचे चित्र योआश (1822) को बचाने वाला बड़ा जेहोशेबा था। इस प्रदर्शनी के कारण उनका थियोडोर गेरिकॉल्ट और यूजीन डेलाक्रोइक्स से परिचय हुआ, जिनके साथ उन्होंने पेरिस के ऐतिहासिक चित्रकारों के एक बड़े समूह का मूल बनाया। उन्होंने 1838 और 1843 में इटली का दौरा किया, जब उनके ससुर होरेस वर्नेट रोम में फ्रांसीसी अकादमी के निदेशक थे। 1845 में उन्हें नेशनल एकेडमी ऑफ डिजाइन, न्यूयॉर्क में मानद शिक्षाविद के रूप में चुना गया। प्रारंभिक जीवन में पॉल डेलारोचे का जन्म छोटे लॉर्ड डे ला रोचे परिवार में हुआ था, जो कलाकारों, विक्रेताओं, संग्रहकर्ताओं और कला प्रशासकों का एक परिवार था। उनके पिता, ग्रेगोइर-हिप्पोलाइट डेलारोचे, पेरिस में एक प्रमुख कला व्यापारी थे। पॉल डेलारोचे दो बेटों में दूसरे थे और उन्हें कम उम्र में ललित कला से परिचित कराया गया था। उन्नीस साल की उम्र में, डेलारोचे को उनके पिता ने लुई एटिने वेटलेट के निर्देश के तहत एल 'इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में अध्ययन करने का अवसर दिया था। डेलारोचे अपने पिता से प्रभावित थे कि जब वे एल 'इकोले में थे तो परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित करने के लिए क्योंकि उनके भाई, जूल्स-हिप्पोलाइट डेलारोचे, पहले से ही चित्रकला इतिहास पर ध्यान केंद्रित कर रहे थे। ल 'इकोले में दो साल के बाद, डेलारोचे ने परिदृश्य में अपनी रुचि की कमी की आवाज उठाई और 1817 के अंत में ल' इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट को छोड़कर फ्रांसीसी शैक्षणिक प्रणाली के साथ अपने समग्र मोहभंग पर काम किया। अगले वर्ष उन्होंने एंटोनी-जीन ग्रॉस के स्टूडियो में प्रवेश किया जहाँ वे इतिहास चित्रकला में अपनी अधिक रुचि को आगे बढ़ाने में सक्षम हुए। कलात्मक स्वतंत्रता डेलारोचे की शुरुआत 1822 में सैलून में हुई, जहाँ उन्होंने क्रॉस से मसीह के उतरने (1822: पेरिस, पाल) का प्रदर्शन किया। रोयाले, चैपल) और जेहोशेबा सेविंग जोआश (1822; ट्रॉयस, मुस। बी-ए। & आर्कियोल)। उत्तरार्द्ध ग्रॉस के प्रभाव का एक उत्पाद था और जेरिकॉल्ट द्वारा प्रशंसा की गई थी जिन्होंने रोमांटिकवाद की शुरुआत का समर्थन किया था। एल 'इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में प्राप्त स्कूली शिक्षा डेलारोचे ने उन्हें शिक्षा और नव-शास्त्रीयता के विचारों से जोड़ा, जबकि ग्रॉस के स्टूडियो में बिताए गए उनके समय ने इतिहास में उनकी रुचि और रोमांटिकवाद के माध्यम से इसके प्रतिनिधित्व को जगाया। उनकी पेंटिंग, जोन ऑफ आर्क इन प्रिज़न (1824; रूएन, म्यूस। बी-ए। ), जिसे 1824 के सैलून में प्रदर्शित किया गया था, उनके निम्नलिखित कार्यों के साथ उनके द्वारा कब्जा किए गए मध्य मैदान को दर्शाता है। डेलारोचे ने उस समय अंग्रेजी इतिहास चित्रकला की हाल की परंपरा का अध्ययन किया, जिसे उन्होंने अपनी प्रस्तुतियों में शामिल किया। 1828 में उन्होंने अपनी पहली अंग्रेजी इतिहास की पेंटिंग, डेथ ऑफ क्वीन एलिजाबेथ का प्रदर्शन किया। अंग्रेजी इतिहास पर डेलारोचे के ध्यान ने उन्हें 1830 और 1840 के दशक में ब्रिटेन में लोकप्रियता दिलाई। 1830 के दशक में, उन्होंने अपनी कुछ सबसे प्रशंसित कृतियों का निर्माण किया, जिसमें क्रॉमवेल गेजिंग एट द बॉडी ऑफ चार्ल्स I (1831) शामिल है। मुस. बी. ए., निमेस), द प्रिंसेस इन द टावर (1831, लौवर, पेरिस) और उनकी सबसे प्रशंसित कृति, लेडी जेन ग्रे का निष्पादन (1833, एनजी, लंदन)। उनकी प्रतिभा और लोकप्रियता को पहचानते हुए, अकादमी डेस ब्यूक्स-आर्ट्स ने 1832 में डेलारोचे को समाज का सदस्य चुना। एक साल बाद, वे एल 'इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में प्रोफेसर बन गए। उसी वर्ष, उन्हें पेरिस में एल 'इग्लीज़ डे ला मेडेलीन के केंद्रीय परिसर में एक बड़े भित्ति चित्र को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था। डेलारोचे ने धार्मिक चित्रकला में अपने अनुभव की कमी को पहचाना और इसलिए अतीत के धार्मिक कार्यों के बारे में खुद को शिक्षित करने के लिए इटली में एक साल की यात्रा की। फ्रांस लौटने पर, उन्हें बताया गया कि उन्हें जूल्स-क्लाउड ज़िगलर के साथ काम करना है, लेकिन यह सोचकर परियोजना को पूरी तरह से छोड़ दिया कि ज़िगलर उस छवि को नष्ट कर देंगे जो उनके दिमाग में पहले से थी। 1837 में उन्होंने सेंट सेसिलिया (1836; लंदन, वी एंड ए) का प्रदर्शन किया, जो उनके महत्वपूर्ण धार्मिक चित्रों में से पहला था। डेलारोचे का विषय परिवर्तन उनकी पिछली कृतियों की तुलना में फ्रांसीसी आलोचकों के लिए कम प्रभावशाली था। एक इतिहास चित्रकार के रूप में, डेलारोचे ने अपने काम में एक ऐतिहासिक घटना का "दार्शनिक विश्लेषण" प्रस्तुत करने और इसे "ऐतिहासिक सत्य और ऐतिहासिक समय की उन्नीसवीं शताब्दी की समझ" से जोड़ने का लक्ष्य रखा। हालांकि इतिहास और अपने स्वयं के इतिहास चित्र के बीच कुछ विसंगतियां हैं, डेलारोचे ने तथ्यों की प्रस्तुति के प्रति वफादार रहने के महत्व को देखा। जर्मन साहित्यिक आलोचक, हेनरिक हेइन कहते हैं, "[डेलारोचे] के पास अपने आप में अतीत के लिए कोई बड़ी प्रवृत्ति नहीं है, बल्कि इसके प्रतिनिधित्व, आत्मा के चित्रण और रंगों में इतिहास लिखने के लिए है।" डेलारोचे ने अपने सभी विषयों को एक ही प्रकाश में चित्रित किया, चाहे वे अतीत के महान ऐतिहासिक व्यक्ति हों, ईसाई धर्म के संस्थापक हों, या मैरी एंटोनेट या नेपोलियन बोनापार्ट जैसे उनके समय के महत्वपूर्ण राजनीतिक व्यक्ति हों। उन्होंने अपने विषय को सटीक रूप से प्रस्तुत करने के लिए अपने चित्रों में शामिल वेशभूषा और सहायक उपकरण और सेटिंग्स पर सावधानीपूर्वक शोध किया। ऐतिहासिक सटीकता को बढ़ाने के लिए, डेलारोचे ने सावधानीपूर्वक विस्तार से चित्र बनाए और अपने चित्रों को स्पष्ट रूपरेखा के साथ समाप्त किया। उनके ब्रश स्ट्रोक की अलग-अलग गति के साथ-साथ उनके विषयों के रंग और स्थान प्रत्येक को एक अद्वितीय रूप देते हैं और उन्हें अपने चरित्र और घटना की भावना और स्वर में कार्य करने की अनुमति देते हैं। चित्रकला में सूक्ष्म विवरणों और बारीकियों के प्रति जनता की नज़र कम है, लेकिन डेलारोचे ने अपने चित्रों के साहित्यिक मूल्य की उनके सचित्र मूल्य की तुलना में सराहना की। वह अपने ऐतिहासिक चित्रों की नाटकीयता, कथनशीलता और दृश्यता के साथ साहित्यिक पहलुओं को संतुलित करते हैं। ऐतिहासिक कार्य और सटीकता उनके नाटकीय चित्रों में स्ट्रैफोर्ड लेड टू एग्जीक्यूशन शामिल है, जिसमें अंग्रेजी आर्कबिशप लॉड को थॉमस वेंटवर्थ, स्ट्रैफोर्ड के पहले अर्ल को आशीर्वाद देने के लिए अपनी कोठरी की छोटी सी ऊंची खिड़की से अपनी बाहें फैलाते हुए दिखाया गया है, क्योंकि स्ट्रैफोर्ड निष्पादित किए जाने वाले गलियारे से गुजरता है, और ब्लोइस में ड्यूक डी गुइस की हत्या। एक अन्य प्रसिद्ध कृति में कार्डिनल रिचेलियू को एक भव्य बजरे में दिखाया गया है, जो सिंक-मार्स और डी थौ को ले जाने वाली नाव से पहले उनके निष्पादन के लिए ले जाया गया था। डेलारोचे के अन्य महत्वपूर्ण कार्यों में द प्रिंसेस इन द टॉवर और ला ज्यून मार्टियर (जिसमें एक युवा महिला शहीद को टिबेर पर मृत तैरते हुए दिखाया गया है) शामिल हैं। डेलारोचे के काम में कभी-कभी ऐतिहासिक अशुद्धियाँ होती थीं। क्रॉमवेल ताबूत के ढक्कन को उठाते हुए और चार्ल्स के शरीर को देखते हुए एक शहरी किंवदंती पर आधारित है। वह ऐतिहासिक सत्य की तुलना में नाटकीय प्रभाव के बारे में अधिक परवाह करते थेः द किंग इन द गार्डरूम भी देखें, जहां खलनायक प्यूरिटन सैनिक राजा चार्ल्स के चेहरे पर तंबाकू का धुआं उड़ाते हैं, और रानी एलिजाबेथ जमीन पर मर जाती हैं। 1837 के बाद, डेलारोचे ने अपने काम का प्रदर्शन पूरी तरह से बंद कर दिया। उनकी पेंटिंग, सेंट सेसिलिया के निराशाजनक सार्वजनिक स्वागत के साथ-साथ फ्रांसीसी समाज और सरकार में डेविडियन मूल्यों की उनकी समग्र अस्वीकृति ने उन्हें "सरकार द्वारा प्रायोजित सैलून से स्व-निर्वासित" कर दिया। डेलारोचे ने तब एल 'इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में एक अर्धवृत्ताकार सैलून पर चित्रित अपने सबसे प्रसिद्ध काम, द हेमिसाइकल का निर्माण शुरू किया। हेमिसाइकिल एक 27 मीटर का मनोरम दृश्य था जिसमें प्राचीन काल के सत्तर से अधिक सबसे प्रसिद्ध कलाकार शामिल थे। कलाकार गोथिक, ग्रीक, रोमन और पुनर्जागरण कला का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस पेंटिंग के विषय उन्नीसवीं शताब्दी के अकादमिक स्वाद को आकर्षित करते हैं। डेलारोचे ने इस स्मारकीय टुकड़े को बनाने के लिए एन्कॉस्टिक मिश्रणों के साथ चित्रित किया-एक ऐसी तकनीक जिसमें वर्णक को गर्म मोम के साथ मिलाया जाता है और एक चिकनी सतह बनाने के लिए प्लास्टर पर चित्रित किया जाता है। डेलारोचे ने अकेले इस परियोजना को पूरा नहीं किया; उनके चार छात्रों ने उनकी सहायता की और उन्होंने मिलकर 1837 से 1841 तक काम किया। 1855 में आग से काम बुरी तरह से क्षतिग्रस्त हो गया था और डेलारोचे ने अपने जीवन का अंतिम वर्ष अपने काम को बहाल करने में बिताया। डेलारोचे की मृत्यु 1856 में हुई और पुनर्निर्माण का काम डेलारोचे के एक छात्र टोनी रॉबर्ट-फ्लूरी ने संभाला। होरेस वर्नेट की बेटी लुईस के लिए लुईस वर्नेट डेलारोचे का प्यार उनके जीवन का अवशोषित जुनून था। उन्होंने 1835 में लुईस से शादी की, जिस वर्ष उन्होंने हेड ऑफ एन एंजेल का प्रदर्शन भी किया, जो उनके अध्ययन पर आधारित था। ऐसा कहा जाता है कि डेलारोचे 1845 में 31 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु के सदमे से कभी उबर नहीं पाए। उसकी हार के बाद उसने जीसस पैशन में घटनाओं की छोटी-छोटी विस्तृत तस्वीरों का एक क्रम बनाया। उन्होंने जुनून के मानवीय नाटक पर ध्यान केंद्रित किया, जैसे कि एक चित्र में जहाँ मैरी और प्रेरितों ने भीड़ को वाया डोलोरोसा पर यीशु का जय-जयकार करते हुए सुना, और दूसरा जहाँ सेंट जॉन मैरी को उसके बेटे की मृत्यु के बाद घर ले जाता है। 1837 में, डेलारोचे को उस महान चित्र के लिए कमीशन प्राप्त हुआ जिसे हेमिसिकल के रूप में जाना जाने लगा, जो द स्कूल ऑफ एथेंस से प्रभावित एक राफेलस्क झांकी थी। यह इकोले डेस ब्यूक्स आर्ट्स के पुरस्कार थिएटर के अर्धवृत्त में 27 मीटर (88.5 फुट) लंबा एक भित्ति चित्र था। कमीशन इकोले के वास्तुकार, फेलिक्स दुबान से आया था। चित्रकारी सभी उम्र के पचहत्तर महान कलाकारों का प्रतिनिधित्व करती है, बातचीत में, सफेद संगमरमर की सीढ़ियों की केंद्रीय ऊंचाई के दोनों हाथों समूहों में इकट्ठे हुए, जिनमें से सबसे ऊपर पार्थेनन के रचनाकारों द्वारा भरे गए तीन सिंहासन हैंः मूर्तिकार फिडियास, वास्तुकार इक्टिनस, और चित्रकार एपेल्स, जो इन कलाओं की एकता का प्रतीक हैं। इस विशाल रचना में महिला तत्व की आपूर्ति के लिए उन्होंने जीनी या संगीत की शुरुआत की, जो आदर्श महिला आकृतियों के रूप में चित्रित कदमों के संतुलन के खिलाफ झुकते हुए कला का प्रतीक या शासन करते हैं। चित्रकारी भित्तिचित्र नहीं है, बल्कि सीधे दीवार पर तेल में की गई है। डेलारोचे ने 1841 में काम पूरा किया, लेकिन 1855 में आग लगने से यह काफी क्षतिग्रस्त हो गया। उन्होंने तुरंत फिर से पेंट करने और काम को बहाल करने की कोशिश शुरू कर दी, लेकिन 4 नवंबर 1856 को उनकी मृत्यु हो गई, इससे पहले कि वे इसका बहुत कुछ पूरा कर लेते। पुनर्स्थापना जोसेफ-निकोलस रॉबर्ट-फ्लूरी द्वारा पूरी की गई थी। फेक या फॉर्च्यून 2016 में, बीबीसी टीवी कार्यक्रम फेक या फॉर्च्यून? डेलारोचे के सेंट अमेलिया, हंगरी की रानी के एक संस्करण की प्रामाणिकता की जांच की। शो के निष्कर्षों की समीक्षा करने के बाद, एक प्रमुख डेलारोचे विशेषज्ञ, प्रोफेसर स्टीफन बैन ने निष्कर्ष निकाला कि 1989 में दिवंगत कला संग्राहक और विक्रेता नील विल्सन द्वारा 500 पाउंड में खरीदा गया संस्करण, और कॉर्नहिल, एबरडीनशायर में कैसल ऑफ पार्क में रखा गया, वास्तव में खोया हुआ मूल था। विल्सन की विधवा, बेकी के बारे में बताया गया था कि उन्होंने पेंटिंग को रखने का फैसला किया था, लेकिन जब एक डेलारोचे प्रदर्शनी होती है तो इसे लंदन के ब्रिटिश संग्रहालय में प्रदर्शित करने की अनुमति दी जाती है। इसके बाद, पेंटिंग को क्रिस्टीज के माध्यम से जुलाई 2019 में £33,750 में बेचा गया था। गैलरी फ़ोटोग्राफ़ी डेलारोचे को अक्सर यह कहते हुए उद्धृत किया जाता है कि "आज से, पेंटिंग मर चुकी है"। यह अवलोकन संभवतः 1839 में किया गया था, जब डेलारोचे ने डाग्युरोटाइप के उदाहरण देखे, जो पहली सफल फोटोग्राफिक प्रक्रिया थी। क्रॉमवेल के सैनिकों द्वारा अपमानित चार्ल्स प्रथम को भी देखें, 1836 की डेलारोचे पेंटिंग जो ब्लिट्ज़ में खो गई थी, 2009 में फिर से खोजी गई। संदर्भ स्रोत बैन, स्टीफन। 1997 में। पॉल डेलारोचेः इतिहास चित्रित। लंदनः रिएक्शन बुक्स; 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