Arte Povera
आर्टे पोवेरा (; शाब्दिक रूप से "खराब कला") एक कला आंदोलन था जो 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत के बीच पूरे इटली के प्रमुख शहरों में और सबसे बढ़कर ट्यूरिन में हुआ था। अन्य शहर जहाँ आंदोलन भी महत्वपूर्ण था, वे हैं मिलान, रोम, जेनोआ, वेनिस, नेपल्स और बोलोग्ना। यह शब्द 1967 में इतालवी कला समीक्षक जर्मनो सेलेंट द्वारा गढ़ा गया था और 1960 के दशक के अंत में उथल-पुथल की अवधि के दौरान इटली में पेश किया गया था, जब कलाकार एक कट्टरपंथी रुख अपना रहे थे। कलाकारों ने सरकार, उद्योग और संस्कृति के स्थापित संस्थानों के मूल्यों पर हमला करना शुरू कर दिया। आर्टे पोवेरा से जुड़े कलाकारों की कुछ पहली प्रदर्शनियां मार्गेरिटा स्टीन द्वारा संचालित ट्यूरिन में क्रिश्चियन स्टीन गैलरी में आयोजित की गईं। सेलेंट द्वारा क्यूरेट की गई और सितंबर से अक्टूबर 1967 तक इटली के जेनोआ में गैलेरिया ला बर्टेस्का में आयोजित प्रदर्शनी "आईएम स्पाज़ियो" (विचारों का स्थान) को अक्सर आर्टे पोवेरा का आधिकारिक प्रारंभिक बिंदु माना जाता है। सेलेंट, जो आर्टे पोवेरा के प्रमुख प्रस्तावकों में से एक बन गए, ने 1967 और 1968 में दो प्रदर्शनियों का आयोजन किया, इसके बाद 1985 में इलेक्टा द्वारा प्रकाशित एक प्रभावशाली पुस्तक आर्टे पोवेरा स्टोरी ई नायक/आर्टे पोवेरा। इतिहास और नायक, एक क्रांतिकारी कला की धारणा को बढ़ावा देते हुए, परंपरा से मुक्त, संरचना की शक्ति और बाजार स्थान। हालांकि सेलेंट ने पूरे अंतर्राष्ट्रीय परिदृश्य के कट्टरपंथी तत्वों को शामिल करने का प्रयास किया, लेकिन यह शब्द ठीक से इतालवी कलाकारों के एक समूह पर केंद्रित था, जिन्होंने अपरंपरागत सामग्री और शैली की कला के साथ कॉर्पोरेट मानसिकता पर हमला किया। इस आंदोलन से निकटता से जुड़ी प्रमुख हस्तियों में जियोवानी एन्सेल्मो, अलिघेरो बोएट्टी, एनरिको कैस्टेलानी, पियर पाओलो कैल्ज़ोलारी, लुसियानो फैब्रो, जैनिस कौनेलिस, मारियो मेर्ज़, मारिसा मेर्ज़, गियुलियो पाउलिनी, पिनो पास्कली, ग्यूसेप पेनोने, माइकल एंजेलो पिस्तोलेटो, एमिलियो प्रिनी और गिल्बर्टो ज़ोरियो शामिल हैं। वे अक्सर अपने कार्यों में पाई गई वस्तुओं का उपयोग करते थे। दृश्य कला में कट्टरपंथी परिवर्तन के अन्य प्रारंभिक प्रतिपादकों में प्रोटो आर्टे पोवेरा कलाकार शामिल हैंः एंटोनी टेपीज़ और डाउ अल सेट आंदोलन, अल्बर्टो बुरी, पिएरो मैनज़ोनी और लुसियो फोंटाना और स्थानिकवाद। आर्ट डीलर इलियाना सोनाबेंड इस आंदोलन की चैंपियन थीं। प्रवृत्तियाँ और अवधारणाएँ सरल वस्तुओं और संदेशों की ओर वापसी शरीर और व्यवहार कला है हर दिन प्रकृति और उद्योग के सार्थक निशान बन जाते हैं गतिशीलता और ऊर्जा काम में सन्निहित होती है प्रकृति को इसके भौतिक और रासायनिक परिवर्तन में प्रलेखित किया जा सकता है अंतरिक्ष और भाषा की धारणा का अन्वेषण करें जटिल और प्रतीकात्मक संकेतों का अर्थ खो जाता है ग्राउंड ज़ीरो, कोई संस्कृति नहीं, कोई कला प्रणाली नहीं, कला = जीवन कलाकार माइकल एंजेलो पिस्तोलेटो ने 1962 में दर्पणों पर चित्रकारी शुरू की, जो पेंटिंग को लगातार बदलती वास्तविकताओं से जोड़ती है जिसमें काम खुद को पाता है। 1960 के दशक के उत्तरार्ध में उन्होंने "कला" और सामान्य चीजों के पदानुक्रम को तोड़ने के लिए इटली की सर्वव्यापी शास्त्रीय मूर्तियों के कास्ट के साथ चिथड़ों को एक साथ लाना शुरू किया। गरीब सामग्री की कला निश्चित रूप से आर्टे पोवेरा की परिभाषा का एक पहलू है। अपने 1967 (रग वॉल) में, पिस्तोलेटो कपड़े के फेंके हुए टुकड़ों में आम ईंटों को लपेटते हुए एक विदेशी और भव्य टेपेस्ट्री बनाता है। जैनिस कौनेलिस और मारियो मेर्ज़ ने व्यक्ति को प्रकृति से अधिक निकटता से जोड़ते हुए कला के अनुभव को और अधिक तुरंत वास्तविक बनाने का प्रयास किया। अपने (अनटाइटल्ड/ट्वेल्व हॉर्स) में, कौनेलिस गैलरी की दीवारों पर बारह घोड़ों को लहराते हुए दिखाकर वास्तविक, प्राकृतिक जीवन को गैलरी की सेटिंग में लाते हैं। दादा आंदोलन और मार्सेल डुचैम्प को याद करते हुए, उनका उद्देश्य कला के रूप में परिभाषित की जा सकने वाली चीज़ों को चुनौती देना था, लेकिन डुचैम्प के विपरीत, दोनों संस्थाओं को स्वतंत्र रखते हुए, जीवन और कला की धारणा को फिर से परिभाषित करते हुए वस्तुओं को वास्तविक और जीवित रखता है। पिएरो गिलार्डी, आर्टे पोवेरा के उद्देश्य की तरह, प्राकृतिक और कृत्रिम को पाटने से संबंधित था। अपने (नेचर कार्पेट्स), 1965 में, जिसने उन्हें आर्टे पोवेरा आंदोलन में मान्यता और एकीकरण प्राप्त किया, गिलार्डी ने पॉलीयुरेथेन से त्रि-आयामी कालीनों का निर्माण किया, जिसमें "प्राकृतिक" पत्तियों, चट्टानों और मिट्टी का उपयोग सजावट, डिजाइन और कला के रूप में किया गया था, जो सामाजिक संवेदनाओं पर सवाल उठाने के लिए एक साथ जुड़े हुए थे कि वास्तविक और प्राकृतिक क्या है और समकालीन वाणिज्यिक दुनिया में कृत्रिमता को कैसे शामिल किया जा रहा था। कलाकारों की सूची जियोवन्नी एन्सेल्मो अलिघिएरो बोएट्टी अल्बर्टो बुरी पियर पाओलो कैल्ज़ोलारी एनरिको कैस्टेलानी क्लाउडियो सिंटोली लुसियानो फैब्रो पिएरो गिलार्डी जैनिस कौनेलिस पिएरो मंज़ोनी मारियो मेर्ज़ मरिसा गिउलियो पाउलिनी पिनो पास्कली ग्यूसेप पेनोनी गियानी पिसेन्टिनो माइकल एंजेलो पिस्तोलेटो एमिलियो प्रिनी गिलेम रामोस-पोक्वी गिल्बर्टो ज़ोरियो भी देखें जर्जी ग्रोटोव्स्की नेन्ना ओकोर संदर्भ सेलेंट, जर्मनो, आर्टे पोवेराः इतिहास और नायक, मिलानः इलेक्ट, 1985। (आर्टे पोवेराः हिस्ट्री एंड स्टोरीज, 2011 के रूप में पुनः प्रकाशित।) सेलेंट, जर्मनो, टॉमासो ट्रिनी, जीन-क्रिस्टोफ अम्मान, हेराल्ड सिज़मैन और इडा जियानेली। आर्टे पोवेरा, मिलानः चार्टा, 2001। क्रिस्टोव-बकारगीव, कैरोलिन (एड।)। आर्टे पोवेरा। लंदनः फाइडन, 1999। फ्लड, रिचर्ड, और मॉरिस, फ्रांसेस। शून्य से अनंतः आर्टे पोवेरा 1962-1972। लंदनः टेट पब्लिशिंग, 2001। लिस्टा, जियोवानी, ल 'आर्टे पोवेरा, सिंक कॉन्टिनेंट्स एडिशन, मिलान-पेरिस, 2006। लुमली, रॉबर्ट। आर्टे पोवेरा। लंदनः टेट पब। ; न्यूयॉर्कः हैरी एन. अब्राम्स द्वारा उत्तरी अमेरिका में वितरित, 2004., जैकोपो गैलिम्बर्टी, "ए थर्ड-वर्ल्डिस्ट आर्ट? जर्मनो सेलेंट का इन्वेंशन ऑफ आर्टे पोवेरा ", खंड 36, अंक 2, कला इतिहास, 2013,418-441। मानाकोर्डा, फ्रांसेस्को और रॉबर्ट लुमले, मार्सेलो लेवीः पोर्ट्रेट ऑफ ए कलेक्टर, ट्यूरिनः होपफुलमॉन्स्टर, 2005 एस्टोरिक कलेक्शन। लंदन। .. आर्टे पोवेरा आर्टसाइक्लोपीडिया टेट संग्रह शब्दावली समकालीन कला आंदोलन इतालवी कला आंदोलन इतालवी समकालीन कला 1960 के दशक में कला 1970 के दशक में कला 1960 के दशक में इटली में 1970 के दशक में आधुनिक कला आंदोलन