High culture
एक समाज में, उच्च संस्कृति वह उपसंस्कृति है जो सौंदर्य मूल्य की सांस्कृतिक वस्तुओं को शामिल करती है, जिसे एक समाज सामूहिक रूप से कला के अनुकरणीय कार्यों के रूप में मानता है, और साहित्य और संगीत, इतिहास और दर्शन के बौद्धिक कार्यों को, जिन्हें एक समाज अपनी संस्कृति का प्रतिनिधि मानता है। लोकप्रिय उपयोग में, उच्च संस्कृति शब्द या तो उच्च वर्ग (एक अभिजात वर्ग) या एक स्थिति वर्ग (बुद्धिजीवी वर्ग) की संस्कृति की पहचान करता है; उच्च संस्कृति समाज के व्यापक ज्ञान और परंपरा (लोक संस्कृति) के सामान्य भंडार की भी पहचान करती है जो समाज की सामाजिक-वर्ग प्रणाली से परे है। समाजशास्त्रीय रूप से, उच्च संस्कृति शब्द निम्न संस्कृति शब्द के विपरीत है, जिसमें बर्बर, पलिश्ती और होई पोलोई (जनता) जैसे कम शिक्षित सामाजिक वर्गों की लोकप्रिय संस्कृति विशेषता के रूप शामिल हैं, हालांकि अक्सर उच्च वर्ग भी इसका आनंद लेते हैं। मैथ्यू अर्नोल्ड ने संस्कृति और अराजकता (1869) पुस्तक में उच्च संस्कृति शब्द की शुरुआत की। प्रस्तावना में संस्कृति को "मनुष्य की पूर्णता के बाद निःस्वार्थ प्रयास" के रूप में परिभाषित किया गया है, जिसका पीछा किया जाता है, प्राप्त किया जाता है और "दुनिया में जो सबसे अच्छा कहा और सोचा गया है उसे जानने" के प्रयास से प्राप्त किया जाता है। उच्च संस्कृति की ऐसी साहित्यिक परिभाषा में दर्शन भी शामिल है। इसके अलावा, उच्च संस्कृति में प्रस्तावित सौंदर्यशास्त्र का दर्शन नैतिक और राजनीतिक भलाई के लिए एक शक्ति है। आलोचनात्मक रूप से, "उच्च संस्कृति" शब्द "लोकप्रिय संस्कृति" और "जन संस्कृति" शब्दों के विपरीत है। नोट्स टुवर्ड्स द डेफिनिशन ऑफ कल्चर (1948) में टी. एस. एलियट ने कहा कि उच्च संस्कृति और लोकप्रिय संस्कृति समाज की संस्कृति के आवश्यक और पूरक अंग हैं। द यूज़ ऑफ़ लिटरेसी (1957) में, रिचर्ड हॉगगार्ट ने विश्वविद्यालय में सांस्कृतिक साक्षरता प्राप्त करने में श्रमिक वर्ग के पुरुष और महिला के समाजशास्त्रीय अनुभव को प्रस्तुत किया है, जो सामाजिक रूप से ऊपर की ओर गतिशीलता की सुविधा प्रदान करता है। अमेरिका में, हैरोल्ड ब्लूम और एफ. आर. लेविस ने साहित्य के पश्चिमी सिद्धांत के माध्यम से उच्च संस्कृति की परिभाषा का अनुसरण किया। मीडिया सिद्धांतकार स्टीवन जॉनसन लिखते हैं कि, लोकप्रिय संस्कृति के विपरीत, "क्लासिक्स-और जल्द ही क्लासिक्स होने वाले-अपने स्वयं के सही विवरण और सांस्कृतिक प्रणालियों की व्याख्या में हैं जो उन्हें उत्पन्न करते हैं।" उनका कहना है कि "एक महत्वपूर्ण तरीका जिसमें जन संस्कृति उच्च कला से अलग है" यह है कि जन संस्कृति के व्यक्तिगत कार्य व्यापक सांस्कृतिक रुझानों की तुलना में कम दिलचस्प हैं जो उन्हें उत्पन्न करते हैं। पश्चिम की उच्च संस्कृति की उत्पत्ति प्राचीन यूनान (लगभग 8वीं शताब्दी ईसा पूर्व-147 ईस्वी) और प्राचीन रोम (753 ईसा पूर्व-476 ईस्वी) में बौद्धिक और सौंदर्य जीवन की शास्त्रीय-विश्व परंपराओं में हुई थी। शास्त्रीय यूनानी-रोमन परंपरा में, भाषा की आदर्श पद्धति को उन्नत शैली (सही व्याकरण, वाक्यविन्यास और बोलचाल) के कार्यों में प्रकाशित और संरक्षित किया गया था। मूल्यवान युगों में लेखकों द्वारा उपयोग की जाने वाली भाषा के कुछ रूपों को प्राचीन काल और पुनर्जागरण में शाश्वत वैध मॉडल और उत्कृष्टता के मानक मानकों के रूप में रखा गया था; जैसे। पेरिकलियन एथेंस (पाँचवीं शताब्दी ईसा पूर्व) के नाटककारों और दार्शनिकों द्वारा बोली और लिखी गई प्राचीन यूनानी की एटिक बोली; और रोमन संस्कृति के "स्वर्ण युग" (सी. 70 ईसा पूर्व) में उपयोग किए जाने वाले शास्त्रीय लैटिन का रूप। - 18 ईस्वी) सिसेरो और वर्जिल जैसी आकृतियों द्वारा दर्शाया गया है। शिक्षा के इस रूप को यूनानियों द्वारा παιδεία के रूप में जाना जाता था, जिसका रोमनों द्वारा लैटिन में ह्यूमैनिटास के रूप में अनुवाद किया गया था क्योंकि यह तकनीकी या व्यावसायिक कौशल के अधिग्रहण के बजाय मानव प्रकृति के परिशोधन के उद्देश्य से शिक्षा के एक रूप को दर्शाता है। वास्तव में, यूनानी-रोमन दुनिया इस तरह के शारीरिक, वाणिज्यिक और तकनीकी श्रम को विशुद्ध रूप से बौद्धिक गतिविधियों के अधीनस्थ के रूप में देखती थी। इस तरह के बौद्धिक और सौंदर्य परिशोधन को आगे बढ़ाने के लिए पर्याप्त अवकाश के साथ "स्वतंत्र" व्यक्ति के विचार से, "उदार" कलाओं के बीच शास्त्रीय अंतर उत्पन्न हुआ जो बौद्धिक हैं और जो अपने लिए की जाती हैं, जबकि "दासता" या "यांत्रिक" कलाएँ जो शारीरिक श्रम से जुड़ी होती हैं और जो आजीविका कमाने के लिए की जाती हैं। यह उच्च संस्कृति और उच्च वर्गों के बीच एक संबंध को दर्शाता है जिनकी विरासत में मिली संपत्ति ने बौद्धिक खेती के लिए ऐसा समय प्रदान किया। जीविकोपार्जन की आवश्यकता से भारित नहीं होने वाले दुबले-पतले सज्जन, ऐसे "स्वतंत्र व्यक्ति" के लिए उचित गतिविधियों में खुद को समर्पित करने के लिए स्वतंत्र थे-जिन्हें केवल उपयोगिता के बजाय वास्तविक उत्कृष्टता और कुलीनता शामिल माना जाता था। पुनर्जागरण के दौरान, पूरी तरह से फिर से खोजे गए ग्रेको-रोमन संस्कृति के शास्त्रीय बौद्धिक मूल्य उच्च वर्गों (और आकांक्षी) की सांस्कृतिक राजधानी थे, और इसका उद्देश्य मानव बौद्धिक, सौंदर्य और नैतिक क्षमताओं का पूर्ण विकास करना था। मानवतावाद से जुड़े इस आदर्श (मानविकी या अध्ययन मानवतावाद से व्युत्पन्न एक बाद का शब्द) को पुनर्जागरण इटली में पुनर्जागरण दरबार स्कूलों जैसे संस्थानों के माध्यम से संप्रेषित किया गया था। पुनर्जागरण मानवतावाद जल्द ही पूरे यूरोप में फैल गया और सदियों तक उच्च वर्ग की शिक्षा का आधार बन गया। सामाजिक रूप से महत्वाकांक्षी पुरुष और महिला के लिए, जिसका अर्थ है समाज में उत्थान, बालदासरे कैस्टिग्लियोन द्वारा लिखित द बुक ऑफ द कोर्टियर (1528), पाठक को ग्रेको-रोमन क्लासिक्स का ज्ञान प्राप्त करने और रखने का निर्देश देती है, जो शिक्षा अभिजात वर्ग के सामाजिक-व्यक्तित्व का अभिन्न अंग है। पुनर्जागरण का एक प्रमुख योगदान चित्रकला और मूर्तिकला को उदार कलाओं के बराबर का दर्जा देना था (इसलिए दृश्य कला अभिजात वर्ग के लिए हाथ से की जाने वाली कारीगरी के साथ किसी भी नकारात्मक संबंध को खो देती है)। लियोन बतिस्ता अल्बर्टी के प्रारंभिक पुनर्जागरण ग्रंथों ने इस संबंध में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उच्च संस्कृति की अवधारणा के विकास को शुरू में शैक्षिक शब्दों में काफी हद तक ग्रीको-रोमन कला और मानविकी के महत्वपूर्ण अध्ययन और ज्ञान के रूप में परिभाषित किया गया था, जिसने यूरोपीय संस्कृतियों और समाजों के लिए अधिकांश नींव तैयार की थी। हालाँकि, अधिकांश आधुनिक युग के दौरान कुलीन संरक्षण कला, संगीत और साहित्य की सीमा में उच्च संस्कृति के नए कार्यों के समर्थन और निर्माण के लिए भी महत्वपूर्ण था। आधुनिक यूरोपीय भाषाओं और संस्कृतियों के बाद के विलक्षण विकास का मतलब था कि "उच्च संस्कृति" शब्द की आधुनिक परिभाषा में न केवल यूनानी और लैटिन ग्रंथ शामिल हैं, बल्कि प्राचीन और आधुनिक दोनों भाषाओं में चुनिंदा साहित्यिक, दार्शनिक, ऐतिहासिक और वैज्ञानिक पुस्तकों का एक बहुत व्यापक सिद्धांत है। तुलनात्मक महत्व के वे कला और संगीत के कार्य हैं जिन्हें उच्चतम उत्कृष्टता और व्यापक प्रभाव माना जाता है (जैसे। पार्थेनन, माइकल एंजेलो की पेंटिंग और मूर्तिकला, जोहान सेबेस्टियन बाख का संगीत, आदि)। ये ग्रंथ और कलाकृतियाँ मिलकर पश्चिमी दुनिया की उच्च संस्कृति का प्रतिनिधित्व करने वाली अनुकरणीय कलाकृतियों का गठन करती हैं। पश्चिमी और कुछ पूर्वी एशियाई परंपराओं में, कलाकार की कल्पना को प्रदर्शित करने वाली कला को उच्च कला का दर्जा दिया जाता है। पश्चिम में यह परंपरा प्राचीन यूनान में शुरू हुई, पुनर्जागरण में और रोमांटिकवाद द्वारा प्रबलित की गई, जिसने ललित कलाओं के भीतर शैलियों के पदानुक्रम को समाप्त कर दिया, जिसे पुनर्जागरण में स्थापित किया गया था। चीन में विद्वान-अधिकारियों द्वारा साहित्यिक चित्रकला और आम कलाकारों द्वारा निर्मित काम, जो काफी हद तक अलग-अलग शैलियों में काम कर रहे थे, या चीनी चीनी मिट्टी के बरतन जैसी सजावटी कलाओं के बीच अंतर था, जो बड़े कारखानों में काम करने वाले अज्ञात कारीगरों द्वारा निर्मित किए गए थे। चीन और पश्चिम दोनों में परिदृश्य चित्रकला में अंतर विशेष रूप से स्पष्ट था, जहां सदियों से कलाकार की कल्पना से उत्पन्न काल्पनिक दृश्यों को श्रेष्ठ कार्य माना जाता था। सामाजिक रूप से स्तरीकृत यूरोप और अमेरिका में, पश्चिम की उच्च संस्कृति के लिए पहली बार विसर्जन, यूरोप का ग्रैंड टूर, एक संस्कार था जो समाज और सभ्यता के सांसारिक दृष्टिकोण के साथ कुलीन वर्ग, अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग से एक सज्जन की पुस्तक शिक्षा को पूरक और पूरा करता था। यूरोप के सांस्कृतिक केंद्रों का विश्वविद्यालय के बाद का दौरा उस समाज के आदर्श सज्जन पैदा करने के लिए उच्च-स्थिति संस्थानों (स्कूलों, अकादमियों, विश्वविद्यालयों) के माध्यम से प्रेषित सांस्कृतिक पूंजी का एक सामाजिक-वर्ग लाभ था। उच्च संस्कृति की यूरोपीय अवधारणा में परिष्कृत शिष्टाचार और शिष्टाचार की खेती शामिल थी; मूर्तिकला और चित्रकला जैसी ललित कलाओं में स्वाद की शिक्षा; अपने विविध इतिहास और असंख्य रूपों में शास्त्रीय संगीत और ओपेरा की सराहना; सर्वश्रेष्ठ यूनानी और लैटिन लेखकों द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए मानवीय अक्षरों (साहित्यिक मानवतावाद) का ज्ञान, और अधिक व्यापक रूप से उदार कला परंपराओं (जैसे। पश्चिमी सभ्यता के दर्शन, इतिहास, नाटक, बयानबाजी और कविता) के साथ-साथ धर्मशास्त्र, विज्ञान और राजनीतिक विचार में महत्वपूर्ण अवधारणाओं के साथ एक सामान्य परिचित। उच्च कला अधिकांश उच्च संस्कृति में उस कला की सराहना होती है जिसे कभी-कभी "उच्च कला" कहा जाता है। यह शब्द अर्नोल्ड की परिभाषा से कहीं अधिक व्यापक है और साहित्य के अलावा संगीत, दृश्य कला (विशेष रूप से चित्रकला) और प्रदर्शन कला के पारंपरिक रूप (कुछ सिनेमा सहित) शामिल हैं। सजावटी कलाओं को आम तौर पर उच्च कला नहीं माना जाता। अक्सर उच्च संस्कृति का हिस्सा माने जाने वाले सांस्कृतिक उत्पादों का उत्पादन उच्च सभ्यता की अवधि के दौरान होने की संभावना है, जिसके लिए एक बड़ा, परिष्कृत और समृद्ध शहरी-आधारित समाज एक सुसंगत और जागरूक सौंदर्य संरचना प्रदान करता है, और एक बड़े पैमाने पर प्रशिक्षण का वातावरण, और दृश्य कला, सोर्सिंग सामग्री और वित्तपोषण कार्य के लिए। इस तरह का वातावरण कलाकारों को यथासंभव कम से कम व्यावहारिक और तकनीकी बाधाओं के साथ अपनी रचनात्मक क्षमता का एहसास करने में सक्षम बनाता है, हालांकि सांस्कृतिक और आर्थिक पक्ष पर कई और भी पाए जा सकते हैं। यद्यपि उच्च संस्कृति की पश्चिमी अवधारणा स्वाभाविक रूप से यूनानी-रोमन परंपरा पर केंद्रित है, और पुनर्जागरण के बाद से इसकी बहाली, ऐसी स्थितियां अन्य स्थानों पर अन्य समय में मौजूद थीं। कला संगीत कला संगीत (या गंभीर संगीत, शास्त्रीय संगीत, संवर्धित संगीत, विहित संगीत या विद्वतापूर्ण संगीत) एक छत्र शब्द है जिसका उपयोग संगीत परंपराओं को संदर्भित करने के लिए किया जाता है जो उन्नत संरचनात्मक और सैद्धांतिक विचारों और एक लिखित संगीत परंपरा को दर्शाता है। कला संगीत की धारणा एक लगातार और अच्छी तरह से परिभाषित संगीत संबंधी अंतर है-संगीत विज्ञानी फिलिप टैग, उदाहरण के लिए, कला संगीत को 'लोक', 'कला' और 'लोकप्रिय' संगीत 'से युक्त एक' स्वयंसिद्ध त्रिकोण 'के रूप में संदर्भित करते हैं। वे बताते हैं कि इन तीनों में से प्रत्येक कुछ मानदंडों के अनुसार दूसरों से अलग है, जिसमें उच्च सांस्कृतिक संगीत अक्सर दर्शकों के लिए प्रस्तुत किया जाता है, जबकि लोक संगीत पारंपरिक रूप से अधिक सहभागी होता है, उच्च संस्कृति संगीत छोटे पैमाने पर होता है और बड़े पैमाने पर उत्पादित पॉप संगीत के बजाय स्थानीय स्तर पर प्रदर्शित किया जाता है, इसे गैर-लिखित के बजाय लिखित रूप में संग्रहीत किया जाता है, यह अक्सर एक विषम सामाजिक-सांस्कृतिक दर्शकों के विपरीत लोगों के विविध समूह के लिए बनाया जाता है, गैर-उद्यमी उच्च कला संगीत पॉप संगीत के बजाय कई स्थानों में फैलता है जो केवल मेहनती अर्थव्यवस्थाओं में ही संभव है, इसे संगीत के मुक्त बाजार में प्रतिस्पर्धा न करने के लिए बनाया गया है। इस संबंध में, "कला संगीत" को अक्सर "लोकप्रिय संगीत" और "पारंपरिक" या "लोक संगीत" के विपरीत शब्द के रूप में देखा जाता है। कला फिल्म कला फिल्म निर्माण का परिणाम है जो आम तौर पर एक गंभीर, स्वतंत्र फिल्म है जिसका उद्देश्य बड़े पैमाने पर बाजार के दर्शकों के बजाय एक आला बाजार है। फिल्म समीक्षकों और फिल्म अध्ययन विद्वानों ने आम तौर पर एक "कला फिल्म" को "फिल्मों के सिद्धांत और उन औपचारिक गुणों का उपयोग करके परिभाषित किया है जो उन्हें मुख्यधारा की हॉलीवुड फिल्मों से अलग के रूप में चिह्नित करते हैं", जिसमें अन्य तत्वों के अलावा शामिल हैंः एक सामाजिक यथार्थवाद शैली; निर्देशक या लेखक की आधिकारिक अभिव्यक्ति पर जोर; और एक स्पष्ट, लक्ष्य-संचालित कहानी प्रस्तुत करने के बजाय पात्रों के विचारों और सपनों पर ध्यान केंद्रित करना। फिल्म विद्वान डेविड बोर्डवेल के अनुसार, "कला सिनेमा अपने आप में एक फिल्म शैली है, जिसकी अपनी अलग परंपराएं हैं।" प्रचार यह शब्द हमेशा अभिजात वर्ग के लिए हमले के लिए अतिसंवेदनशील रहा है, और इसके जवाब में, अवधारणा के कई समर्थकों ने उच्च शिक्षित पूंजीपति वर्ग की तुलना में व्यापक जनता के बीच उच्च संस्कृति को बढ़ावा देने के लिए बहुत प्रयास किए, जिसका प्राकृतिक क्षेत्र माना जाता था। 19वीं शताब्दी में आम जनता को उच्च संस्कृति तक पहुंच प्रदान करने के लिए संग्रहालयों और संगीत समारोह कक्षों को खोलने का अभियान शुरू किया गया था। ब्रिटेन में बी. बी. सी. के जॉन रस्किन और लॉर्ड रीथ, कम्युनिस्ट रूस में लियोन ट्रॉट्स्की और अन्य, और अमेरिका और पूरे पश्चिमी दुनिया में कई अन्य हस्तियों ने शास्त्रीय संगीत, पुराने गुरुओं की कला और साहित्यिक क्लासिक्स जैसे उच्च संस्कृति के तत्वों की अपील को व्यापक बनाने के लिए काम किया है। विश्वविद्यालय शिक्षा तक पहुंच के विस्तार के साथ, प्रयास वहाँ फैल गया, और उच्च संस्कृति के सभी पहलू अकादमिक अध्ययन के उद्देश्य बन गए, जो कि 19 वीं शताब्दी के अंत तक अक्सर क्लासिक्स के अपवाद के साथ नहीं हुआ था। विश्वविद्यालय के उदार कला पाठ्यक्रम अभी भी उच्च संस्कृति की अवधारणा को बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, हालांकि अक्सर अब इस शब्द को ही छोड़ देते हैं। विशेष रूप से यूरोप में, सरकारें संग्रहालयों, ओपेरा और बैले कंपनियों, ऑर्केस्ट्रा, सिनेमा, सार्वजनिक प्रसारण स्टेशनों जैसे बीबीसी रेडियो 3, एआरटीई और अन्य तरीकों से उच्च संस्कृति को अनुदान देने के लिए तैयार हैं। ग्रेट ब्रिटेन की कला परिषद जैसे संगठन और अधिकांश यूरोपीय देशों में, पूरे मंत्रालय इन कार्यक्रमों का प्रशासन करते हैं। इसमें संगीतकारों, लेखकों और कलाकारों द्वारा नई कृतियों की सब्सिडी शामिल है। धन के कई निजी परोपकारी स्रोत भी हैं, जो अमेरिका में विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं, जहां सार्वजनिक प्रसारण के लिए संघीय वित्त पोषित निगम भी प्रसारण के लिए धन देता है। इन्हें आधिकारिक संस्कृति की व्यापक अवधारणा के हिस्से के रूप में देखा जा सकता है, हालांकि अक्सर बड़े पैमाने पर दर्शक इच्छित बाजार नहीं होते हैं। न्यूयॉर्क टाइम्स के 1962 से 1988 तक के "आर्ट्स एंड लीजर" खंड में उच्च संस्कृति पर लेख प्रकाशित किए गए थे जो आम तौर पर लोकप्रिय संस्कृति को पछाड़ देते थे। लेकिन 1993 तक, पॉप संस्कृति (49 प्रतिशत) पर लेखों ने जल्द ही उच्च संस्कृति (39 प्रतिशत) पर लेखों को संपादकीय कवरेज (ज्यादातर नवीनतम चलचित्रों पर) को प्रभावित करने वाले विज्ञापनों के लिए धन्यवाद दिया। हालाँकि, 19वीं शताब्दी में उपन्यास के एक लोकप्रिय साहित्यिक शैली बनने के बाद से साहित्य पर विज्ञापन प्रमुख रहा है। चार्ल्स डिकेंस, हेनरी जेम्स और जेम्स जॉयस जैसे लेखकों ने अपने साहित्यिक करियर से पहले विज्ञापनों में काम किया था और/या अपने उपन्यासों पर विज्ञापनों का इस्तेमाल किया था। सिद्धांत उच्च संस्कृति और जन संस्कृति के बीच संबंध सांस्कृतिक अध्ययन, मीडिया अध्ययन, आलोचनात्मक सिद्धांत, समाजशास्त्र, उत्तरआधुनिकतावाद और मार्क्सवादी दर्शन से संबंधित हैं। "द वर्क ऑफ आर्ट इन द एज ऑफ मैकेनिकल रिप्रोडक्शन" (1936) निबंध में, वाल्टर बेंजामिन ने औद्योगिक प्रजनन के अधीन होने पर कला के मूल्य (उच्च और द्रव्यमान) के संबंधों की खोज की। आलोचनात्मक सिद्धांतकार थियोडोर डब्ल्यू. एडोर्नो और एंटोनियो ग्रामसी ने उच्च-कला और जन-कला सांस्कृतिक संबंधों की व्याख्या सामाजिक नियंत्रण के एक उपकरण के रूप में की, जिसके साथ शासक वर्ग समाज पर अपने सांस्कृतिक आधिपत्य को बनाए रखता है। ओरिएंटलिस्ट अर्नेस्ट रेनान और तर्कवादी दार्शनिक अर्नेस्ट गेलनर के लिए, एक स्वस्थ राष्ट्रीय पहचान के एक आवश्यक हिस्से के रूप में, उच्च संस्कृति वैचारिक रूप से राष्ट्रवाद की राजनीति और विचारधारा का अभिन्न अंग थी। गेलनर ने राष्ट्र और राष्ट्रवाद (1983) में वाक्यांश के वैचारिक दायरे का विस्तार करते हुए कहा कि उच्च कला संस्कृतियों के बीच "एक साक्षर, संहिताबद्ध संस्कृति है, जो संदर्भ-मुक्त संचार की अनुमति देती है"। डिस्टिंक्शनः ए सोशल क्रिटिक ऑफ द जजमेंट ऑफ टेस्ट (1979) में, समाजशास्त्री पियरे बॉर्डियू ने प्रस्ताव दिया कि सौंदर्य स्वाद (सांस्कृतिक निर्णय) बड़े हिस्से में सामाजिक वर्ग से लिया गया है। सामाजिक वर्ग उच्च कला की परिभाषाएँ स्थापित करता है, उदाहरण के लिए। सामाजिक शिष्टाचार, भोजन विज्ञान, नेत्र विज्ञान, सैन्य सेवा में। सौंदर्य निर्णय की ऐसी गतिविधियों में, शासक वर्ग का व्यक्ति स्वाद की गतिविधियों की खोज और अभ्यास में मध्यम वर्ग और निम्न वर्ग के व्यक्तियों के लिए अज्ञात सामाजिक संहिताओं का उपयोग करता है। यह भी देखें संदर्भ उद्धरण स्रोत बख्तिन, एम. एम. (1981) संवादात्मक कल्पनाः चार निबंध। एड। माइकल होलक्विस्ट। ट्रांस. कैरिल इमर्सन और माइकल होलक्विस्ट। ऑस्टिन और लंदनः यूनिवर्सिटी ऑफ टेक्सास प्रेस। गैन्स, हर्बर्ट जे। लोकप्रिय संस्कृति और उच्च संस्कृतिः स्वाद का विश्लेषण और मूल्यांकन। न्यूयार्कः बेसिक बुक्स, 1974. xii, 177 पृष्ठ। .. रॉस, एंड्रयू। कोई सम्मान नहीं-बुद्धिजीवी और लोकप्रिय संस्कृति। न्यूयॉर्कः रूटलेज, 1989. ix, 269 पृष्ठ। (pbk.)। बाहरी लिंक मैथ्यू अर्नोल्ड की संस्कृति और अराजकता का पूरा पाठ ऑनलाइन स्मृति और आधुनिकताः अर्नेस्ट गेलनर के राष्ट्रवाद के सिद्धांत पर प्रतिबिंब-एंथनी डी स्मिथ द्वारा व्याख्यान पाठ कला शैक्षणिक संस्कृति सामाजिक वर्ग उपसंस्कृति संस्कृति