Nightclubbing (Grace Jones album)
नाइटक्लबबिंग जमैका की गायिका और गीतकार ग्रेस जोन्स का पाँचवाँ स्टूडियो एल्बम है, जिसे 11 मई 1981 को आइलैंड रिकॉर्ड्स द्वारा जारी किया गया था। निर्माता एलेक्स सैडकिन और आइलैंड रिकॉर्ड्स के अध्यक्ष क्रिस ब्लैकवेल के साथ कम्पास पॉइंट स्टूडियो में रिकॉर्ड किए गए, साथ ही साथ सत्र संगीतकारों की एक टीम ने लय खंड स्ली और रॉबी द्वारा जड़ें जमाईं, इस एल्बम ने एक नई तरंग शैली में उनकी दूसरी शुरुआत को चिह्नित किया, जो रेगे, आर्ट पॉप, डब, सिंथ-पॉप और फंक सहित विभिन्न शैलियों का मिश्रण है। एल्बम में बिल विदर, इग्गी पॉप, एस्टोर पियाज़ोला और अन्य लोगों के गीतों के कवर संस्करण हैं, और मूल गीत हैं, जिनमें से तीन जोन्स द्वारा सह-लिखित थे। एल्बम को इसके जारी होने पर सकारात्मक समीक्षा मिली, जिसमें यूके संगीत पत्रिका एन. एम. ई. के लेखकों द्वारा वर्ष का सर्वश्रेष्ठ एल्बम चुना जाना भी शामिल है, और समय के साथ आलोचकों द्वारा इसकी प्रशंसा की जाती रही है, कुछ समीक्षकों ने गायक की अनूठी ध्वनि और शैलियों के जैविक संलयन की सराहना की है। एल्बम ने पाँच देशों में शीर्ष 10 में प्रवेश किया, और यूएस बिलबोर्ड 200 और आर एंड बी चार्ट पर जोन्स का सर्वोच्च रैंकिंग रिकॉर्ड बन गया। एल्बम से छह एकल गीत जारी किए गए, जिनमें हिट "पुल अप टू द बंपर" और "आई हैव सीन दैट फेस बिफोर (लिबर्टैंगो)" शामिल हैं। आलोचकों और विद्वानों ने लोकप्रिय संगीत पर एल्बम के प्रभाव को नोट किया है, इसकी अनूठी ध्वनि का हवाला देते हुए जिसका पॉप और वैकल्पिक दोनों कृत्यों द्वारा अनुकरण किया गया है, और कैसे जोन्स द्वारा अपनाए गए व्यक्तित्व-कला और फैशन से गहराई से प्रेरित-का आधुनिक महिला पॉप गायकों पर स्थायी प्रभाव पड़ा है। एल्बम के रिलीज़ के समय के आसपास, उन्होंने अपने विशिष्ट एंड्रोजिनस लुक को अपनाया जो फैशन में लोकप्रिय हो गया। नाइटक्लब्बिंग को अब व्यापक रूप से जोन्स की महान कृति और वह रिकॉर्ड माना जाता है जिसने उनकी पॉप आइकन स्थिति को मजबूत किया। पृष्ठभूमि और निर्माण जोन्स अपने रिकॉर्डिंग करियर की शुरुआत करने से पहले एक लोकप्रिय फैशन मॉडल और स्टूडियो 54 की आदी थीं। उनके पहले तीन एल्बम "डिस्को से बहुत प्रभावित थे और क्लब दृश्य में उनकी उपस्थिति को मजबूत किया।" ये रिकॉर्ड "स्पेक्ट्रम के कैंपर छोर के आसपास संचालित होते थे", और गायक के आसपास एक बड़े समलैंगिक पंथ का निर्माण किया। पिचफोर्क के अनुसार, ये एल्बम "डिस्को युग के मादक सुखवाद के मज़ेदार लेकिन कुछ हद तक आसान, आवरण से भरे प्रतिबिंब थे।" टी. कोल रेचल लिखते हैंः "किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जिसकी छवि को किसी तरह गहराई से अतिक्रमणकारी के रूप में देखा गया था, जोन्स का संगीत अभी तक पकड़ में नहीं आया था।" जब एडिथ पियाफ की "ला विए एन रोज़" की उनकी 1977 की प्रस्तुति एक अंतरराष्ट्रीय हिट थी, तो उन्होंने आइलैंड रिकॉर्ड्स के संस्थापक क्रिस ब्लैकवेल की रुचि पकड़ी। जोन्स के 1979 के एल्बम म्यूज़ को नाइट क्लबों और चार्ट में बहुत कम सफलता मिलने के बाद, उन्होंने उनके निर्माता के रूप में पदभार संभाला। उन्होंने "उसे एक मॉडल के रूप में नहीं, बल्कि उसे एक संगीतकार के रूप में शामिल करने" की कोशिश की, और चाहते थे कि "वह ऐसा महसूस करे जैसे वह एक बैंड की सदस्य है, और उसे रिकॉर्ड करे जिस तरह से बैंड एल्बम बनाते थे, जिसमें गायक और खिलाड़ी एक साथ अपना काम करते थे।" ब्लैकवेल ने अपने नासाउ स्टूडियो, कम्पास पॉइंट में स्टूडियो रिंगरों के एक समूह को इकट्ठा किया, जिसमें एक बैंड शामिल था जिसमें स्ली और रॉबी (जिसमें बास गिटारवादक रॉबी शेक्सपियर और ड्रमर स्ली डनबर शामिल थे), फ्रांसीसी कीबोर्ड वादक वैली बदरू, गिटारवादक मिकी चुंग और बैरी रेनॉल्ड्स और तालवादक उज़िया थॉम्पसन शामिल थे। जोन्स ने समूह को "स्टूडियो में संयुक्त राष्ट्र" के रूप में वर्णित किया है। जैसे ही डिस्को बैकलैश उत्साहपूर्वक शुरू हुआ, जोन्स समकालीन नई लहर शैली की ओर बढ़े। ब्लैकवेल ब्लैक उहुरू के 1980 के एल्बम सिनसेमिला से प्रभावित थे और इंजीनियर एलेक्स सैडकिन के साथ मिलकर उन्होंने फैसला किया कि जोन्स की नई ध्वनि को उस रिकॉर्ड की ध्वनि से तत्व लेना चाहिए। रेगे के अलावा, बैंड ने नृत्य संगीत को भी शामिल किया। स्ली डनबर ने कहा, "हमें नृत्य संगीत पसंद था, हम सब कुछ सुनते थे, क्योंकि हम हमेशा काम कर रहे थे और चाहते थे कि हम जो रेगे करते थे वह थोड़ा आगे बढ़े, इसलिए जो कुछ भी हम उसमें खींच सकते थे, हम उसे लाएंगे-विचारों के रूप में, या संगीतकारों के रूप में हमारे साथ खेलने के लिए आ रहे हैं।" जोन्स के पिछले काम की शिविर गुणवत्ता को छोड़ते हुए, ब्लैकवेल ने द प्रिटेंडर्स के "प्राइवेट लाइफ", रॉक्सी म्यूजिक के "लव इज द ड्रग" और द नॉर्मल के "वार्म लेथेरेट" जैसे नए रूपों को महसूस किया; द क्वाइटस के इयान वेड लिखते हैंः "नाइटक्लबबिंग वह जगह थी जहाँ ये सभी विचार पूर्णता में एकजुट हुए।" ब्लैकवेल बैंड ने बाद में "कम्पास पॉइंट ऑलस्टार्स" के रूप में जाना जाने लगा, बहामियन स्टूडियो में निवास किया और टॉम टॉम क्लब, रॉबर्ट पामर, जो कॉकर और ग्वेन गुथरी द्वारा अन्य लोगों के बीच एनिमेटिंग हिट किए। रिकॉर्डिंग सत्र "निःशस्त्रीकरण की गति और आसानी के साथ आगे बढ़े"; ब्लैकवेल याद करते हैंः "अगर ग्रेस या समूह ने तीसरे टेक तक एक गीत नहीं बनाया होता, तो उसे हटा दिया जाता और वे अगले नंबर पर चले जाते।" हालांकि बैंड को शुरू में 1980 की शुरुआत में एक एकल एल्बम पर काम करने के लिए बुलाया गया था, लेकिन उन्होंने एक एल. पी. की तुलना में कहीं अधिक सामग्री रिकॉर्ड की। नतीजतन, इन सत्रों के परिणामस्वरूप दो स्टूडियो एल्बम बनेः वार्म लेथेरेट-1980 में रिलीज़-और नाइटक्लबबिंग। 1981 के दौरान अंतिम ओवरडब और अतिरिक्त गाने रिकॉर्ड किए गए। वैली बदरू ने सत्रों में जोन्स की सक्रिय भूमिका को मान्यता देते हुए कहाः "ग्रेस अधिकांश वाद्य ओवरडबिंग सत्रों के दौरान भी थी। वह उस ध्वनि और आत्मा का एक हिस्सा थी जो लगभग कहीं से भी नहीं निकलती थी। हम सभी को पता था कि हम कुछ बहुत ही प्रयोगात्मक कर रहे हैं। रचना शैली जोन्स की पिछली रिलीज़ वार्म लेथेरेट के अभिविन्यास को जारी रखते हुए, नाइटक्लबबिंग एक पॉप एल्बम है जो नई लहर और नृत्य में प्रवेश करता है। एक पोस्ट-डिस्को एल्बम, इसमें एक अलग ध्वनि है जिसमें रॉक, फंक और पोस्ट-पंक संगीत भी शामिल है। द रोलिंग स्टोन एल्बम गाइड (1992) में लिखा हैः "फंक के नमकीन डैश के साथ अपने स्प्रंग रिडिम्स को छोड़ते हुए, स्ली और रॉबी ने जोन्स को वार्म लेथेरेट और नाइटक्लबबिंग पर रॉक की नई लहर के लिए पछाड़ दिया।" द लाइन ऑफ बेस्ट फिट के जॉन डेनियल बुल ने एल्बम को "आर एंड बी बीट्स के साथ मिश्रित रेगे लय के माध्यम से [जोन्स के] जमैका के प्रभावों के शिखर" के रूप में महसूस किया। द स्टाइल कॉन के एरिक केसेल ने महसूस किया कि एल्बम कला-पॉप का एक प्रभावशाली प्रतिपादक था। नाइट क्लबिंग में इलेक्ट्रो और न्यूयॉर्क क्लब संगीत के तत्व भी शामिल हैं। बीबीसी म्यूजिक के जॉन डोरन के अनुसार, नाइटक्लबबिंग एक "पोस्ट-पंक पॉप" एल्बम है, जो "अपने अधिकांश 'वैकल्पिक' समकालीनों की तुलना में डिस्को, रेगे और फंक की दुनिया में बहुत अधिक सफलतापूर्वक तल्लीन है, जबकि अभी भी एक खाली आंखों वाले अलगाव को बनाए हुए है जो डेविड बॉवी या इयान कर्टिस की अधिक याद दिलाता था। डेविड बॉवी (जिन्होंने शीर्षक गीत का सह-लेखन किया) के प्रभाव को फैक्ट के जो मग्स ने भी नोट किया था। "सुस्त रेगे-प्रभावित" गीतों ने जोन्स को अपनी एकल गायन शैली का प्रदर्शन करने की अनुमति दी, जिसमें कम आल्टो गायन और जमैका की गायन शैली की विशेषता थी-"ट्रैक पर 'चैटिंग' की-एंड्रोगिनी के ढांचे के भीतर। डिलीवरी की इस शैली की तुलना द वेल्वेट अंडरग्राउंड के लू रीड, ब्लोंडी के डेबी हैरी, न्यूयॉर्क सिटी पंक दृश्य और "द रिवोल्यूशन विल नॉट बी टेलीवाइज्ड" में गिल स्कॉट-हेरॉन से की गई है। पिचफोर्क ने जोन्स की आवाज़ को "सपाट एकल स्वर बोलने-गाने" के रूप में वर्णित किया। टी. कोल राचेल ने उसी प्रकाशन के लिए लिखते हुए तर्क दिया कि जोन्स अपनी आवाज की शक्ति से नहीं, बल्कि अपने व्यक्तित्व की शक्ति से सफल होती हैं, लिखते हुएः "जैसा कि वह बाद के प्रयासों में साबित करती हैं, यह उनके व्यक्तित्व की अखंड शक्ति थी-शब्द के सही अर्थ में कठोर, क्रूर, विचित्र-जो इन गीतों को इतना सम्मोहक बना देगी। सीधे शब्दों में कहें तो उसे नजरअंदाज करना असंभव है। गीत "लिबर्टैंगो" के मूल संस्करण की खोज जोन्स के उस समय के प्रेमी, कलाकार जीन-पॉल गौडे ने की थी, और गीत का वीडियो न्यूयॉर्क में 16 वीं स्ट्रीट पर जोन्स के पेंटहाउस अपार्टमेंट की बाहरी छत पर फिल्माया गया था। गीत में फ्रेंच में गाया गया एक श्लोक भी हैः ब्लैकवेल की प्रेमिका, अभिनेत्री नथाली डेलोन द्वारा जोन्स के लिए पाठ का अनुवाद किया गया था, जिसके लिए डेलोन को लेखन का श्रेय मिला था। एल्बम के दो गीत, "आई हैव डन इट अगेन" और "डिमोलिशन मैन" विशेष रूप से जोन्स के लिए नाइटक्लबबिंग पर रिकॉर्ड करने के लिए लिखे गए थे। बाद वाला गीत स्टिंग द्वारा लिखा गया था और उनके बैंड पुलिस द्वारा उनके एल्बम घोस्ट इन द मशीन के लिए अधिक अपटेम्पो शैली में रिकॉर्ड किया जाएगा, जो नाइटक्लबबिंग के छह महीने बाद जारी किया गया था। रिकॉर्ड पर शेष तीन नई रचनाएँ जोन्स द्वारा सह-लिखित थीं। "पुल अप टू द बंपर" की शुरुआत कम्पास पॉइंट ऑलस्टार्स रिदम सेक्शन स्ली और रॉबी (उनके सामूहिक उपनाम "कू कू बाया" के तहत ट्रैक पर श्रेय दिया गया) द्वारा एक वाद्य गीत के रूप में की गई थी, और अस्थायी रूप से इसे "पीनट बटर की तरह खुद को मेरे ऊपर डालें" कहा जाता था। जोन्स के दोस्त, गायक डाना मनो, गीत का नया शीर्षक लेकर आए, जिसने दोनों महिलाओं को ट्रैक के लिए सूचक गीतों का एक सेट लिखने के लिए प्रेरित किया। इसके बावजूद, जोन्स ने इस बात से इनकार किया कि गीत स्पष्ट रूप से यौन थे, इस बात पर जोर देते हुए कि उन्हें लगा कि शब्द केवल संगीत के अनुरूप लिखे गए थे, लेकिन कहा कि वह इस बात को स्वीकार करने में खुश हैं कि कोई भी गीत पर जो भी व्याख्या कर सकता है, वह कहती हैं, "मैं मीठी चीजें नहीं गाना चाहती, हालांकि मुझे मिठास से कोई फर्क नहीं पड़ता जब तक कि इसका थोड़ा खट्टा अर्थ हो।" जोन्स ने स्वीकार किया कि "आर्ट ग्रुपी" अत्यधिक आत्मकथात्मक थी क्योंकि उनके कई प्रेमी कलाकार थे और वह पूरे कला दृश्य से आकर्षित थीं। आर्टवर्क कवर नाइटक्लबबिंग्स की प्रतिष्ठित कलाकृति 1981 की एक चित्रित तस्वीर है जिसका शीर्षक ब्लू-ब्लैक इन ब्लैक ऑन ब्राउन है, जिसे न्यूयॉर्क में गौडे द्वारा बनाया गया था। यह एकल छवि थी जो मूल एल. पी. के साथ थी, क्योंकि इसे "एक सादे, काले आंतरिक बाजू में छुपाया गया था, कोई गीत नहीं था और पीछे के आवरण पर कोई तस्वीर नहीं थी।" समकोण द्वारा रचित, तस्वीर में जोन्स को कमर से काटते हुए, नंगे सीने वाले, और एक अरमानी आदमी के चौड़े कंधे वाले सूट में पहने हुए दिखाया गया है, जिसमें उसके होंठ से नीचे की ओर एक सिगरेट है। उसे उसके सिग्नेचर फ्लैट टॉप बाल कटवाने और उसकी छाती की हड्डियों को दिखाने के साथ गोली मार दी जाती है; उसकी काली त्वचा छवि को बैंगनी, नीला-काला रंग प्रदान करती है। छवि को इसके एंड्रोजिनी के लिए जाना जाता है, जिसमें जोन्स ने न केवल "गैर-पारंपरिकता की कुछ सीमाओं को खोला, बल्कि इस तरह की सीमाओं को भ्रमित करने के लिए चुना।" रिक पॉयनोर लिखते हैंः "गौडे ने जोन्स की सुंदरता और खतरे के मिश्रण के लिए उनकी प्रशंसा की, और नाइटक्लबबिंग चित्र इस द्वंद्व को पूर्ण संयम के साथ व्यक्त करता है और कोई गलत नाटकीयता नहीं है।" अनकट के पियर्स मार्टिन ने महसूस किया कि कवर "गिरफ्तार" कर रहा था, और लिखाः "नील मनोदशा, शांत नज़र और सिगरेट ने मार्लीन डीट्रिच का सुझाव दिया, जो बोवी का लिंग-झुकाने वाला स्पर्श था।" 2015 में, डैज़ेड ने अपने "पसंदीदा अरमानी पंथ क्रॉसओवर" को समर्पित एक लेख में एल्बम के आवरण को शामिल किया। बीजू बेलिंकी ने लिखाः हालांकि अरमानी को सूट के पुनर्निर्माण, ओवर-द-टॉप पैडिंग को हटाने और अमेरिकी गिगोलो में फॉर्मल वियर के लिए एक आराम से विकल्प की पेशकश करने के लिए जाना जाता है, ग्रेस जोन्स के प्रतिष्ठित 1981 के एल्बम नाइटक्लबबिंग के लिए कवर कोणों के साथ खेलता है जो इससे पहले कुछ भी नहीं था। एंड्रोजेनस लुक के अग्रदूत के रूप में प्रशंसित, उनके मुंह से एक सिगरेट लटक रही थी और एक चपटे बाल कटवाने के साथ, एक अरमानी जैकेट के गद्देदार कंधों से पूरक, अवांट-गार्डे गायक का एल्बम कवर आने वाले वर्षों के लिए जाना जाने लगा। डी. आई. वाई. के लिए लिखते हुए, साइमन रसेल बील ने जोन्स की "स्मोल्डरिंग नॉयर-बाइसेक्सुअलिटी" को उजागर करते हुए एल्बम के आवरण को अब तक के सबसे महान में से एक के रूप में सूचीबद्ध किया। ग्राफिक डिजाइनर स्टॉर्म थोर्गरसन ने अपनी 1999 की पुस्तक, 100 बेस्ट एल्बम कवर में इस तस्वीर को शामिल किया। इसके अलावा, अमेरिकन फोटो ने इसे अपने 30 सर्वश्रेष्ठ एल्बम कवर की सूची में रखा। एन. एम. ई. ने इसे अपनी 20 मूल एल्बम आवरणों की सूची में शामिल किया जो वास्तव में कला के कार्य हैं, प्रविष्टि पढ़ने के साथः "क्या कोई अन्य कलाकार इतने प्रतिष्ठित एल्बम आवरणों का दावा कर सकता है? ग्रेस स्वयं एक कला का काम है, जैसा कि आइलैंड लाइफ, स्लेव टू द रिदम और लिविंग माई लाइफ के कवर हैं, लेकिन सबसे अच्छी बात जीन-पॉल गौडे की नाइटक्लबबिंग की लौच छवि है, जो ट्रेचिकोफ की ग्रीन लेडी का हिस्सा है, जो धूम्रपान के लिए सबसे अच्छा विज्ञापन है जिसे आपने कभी देखा है। टाइम आउट ने छवि को "अब तक के सबसे कामुक एल्बम कवर" में से एक के रूप में सूचीबद्ध किया, जिसमें ब्रेंट डिक्रेसेंजो ने लिखाः "[ग्रेस जोन्स] एक कला का काम था, एक मूर्ति।" आई-डी के अनुसार, "यह लगातार तारकीय एल्बम कलाकृति की एक श्रृंखला थी जिसने [गायक] को संगीतकार से आइकन तक ले जाने में मदद की।" यह कलाकृति फ्रांसीसी कलाकार पर केंद्रित 2016 की सो फार सो गौडे प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में मिलान, इटली में पैडिग्लियोन डी 'आर्ट कंटेम्पोरानिया में प्रदर्शित की गई थी। द पिचफोर्क रिव्यू के बैरी वाटर्स के अनुसार, "जोन्स की अद्वितीय उपस्थिति और सावधानीपूर्वक तैयार की गई प्रस्तुति ने उन्हें विशेष रूप से अपने शुरुआती, प्रयोगात्मक दिनों में बढ़ते संगीत वीडियो माध्यम के लिए एक स्वाभाविक रूप से उपयुक्त बना दिया।" जीन-पॉल गौडे ने "आई हैव सीन दैट फेस बिफोर (लिबर्टैंगो)" और "पुल अप टू द बंपर" के लिए संगीत वीडियो के साथ-साथ 1982 के प्रसिद्ध वीएचएस रिलीज़ ए वन मैन शो का निर्देशन किया। उत्तरार्द्ध-स्थिर फोटोग्राफी, कॉन्सर्ट फुटेज और संगीत वीडियो का एक असेंबल-"एक चतुर दृश्य कलाकार के रूप में [जोन्स] पर जोर दिया" और 26वें वार्षिक ग्रैमी अवार्ड्स में सर्वश्रेष्ठ लॉन्ग फॉर्म संगीत वीडियो के लिए नामांकित किया गया। नेल्सन जॉर्ज ने 1983 की शुरुआत में बिलबोर्ड के लिए रिलीज़ की समीक्षा करते हुए इसे "अब तक निर्मित अधिक आकर्षक और अपमानजनक रूप से दृश्य संगीत कार्यक्रम वीडियो में से एक" कहा। क्रेवऑनलाइन के अर्नेस्ट हार्डी के अनुसार, फिल्म "निर्बाध रूप से कैबरे, प्रदर्शन कला और भूमिगत नाइट क्लब कूल का मिश्रण करती है।" रिलीज नाइटक्लब्बिंग जोन्स की चार्ट सफलता बन गई और उनके पूरे करियर की सबसे बड़ी व्यावसायिक जीत में से एक बनी हुई है। यह कम से कम चार देशों में शीर्ष पांच में प्रवेश किया, और यू. एस. बिलबोर्ड मुख्यधारा एल्बमों और आर एंड बी चार्ट पर गायक का सबसे अधिक चार्टिंग रिकॉर्ड बन गया। एल्बम ने जोन्स को एक पूर्व डिस्को दिवा से एक वफादार पंथ के साथ लाया, लेकिन मुख्यधारा के चार्ट की सफलता के साथ एक अंतरराष्ट्रीय स्टार के लिए बिक्री के आंकड़ों को गिरा दिया। यह बाद में उनके अभूतपूर्व अवधारणा दौरे ए वन मैन शो का आधार बना। यूनिवर्सल म्यूजिक ग्रुप ने 2009 में विनाइल पर एल्बम को फिर से जारी किया। एक दो-डिस्क डीलक्स सेट का विमोचन, जिसमें एकल के 12 "एकल संस्करणों में से अधिकांश, साथ ही नाइटक्लबबिंग सत्रों के दो अप्रकाशित ट्रैक शामिल हैं, 28 अप्रैल 2014 को हुआ, और जोन्स ने अगले सप्ताह यूके के शीर्ष 50 चार्ट का आनंद लिया-2008 के बाद से उनका पहला। एल्बम को बढ़ावा देने के लिए, जोन्स 1981 में विभिन्न टीवी शो में दिखाई दिए, जिसमें फ्रेंच पामरेस, स्पेनिश एस्टा नोचे और पश्चिम जर्मनी में अक्टुएल शॉबुडे शामिल थे। एकल एल्बम का प्रमुख एकल "डिमोलिशन मैन" था। एकल एक व्यावसायिक सफलता नहीं थी और चार्ट में नहीं था, हालांकि बाद में जोन्स के हस्ताक्षर गीतों में से एक बन गया। "आई हैव सीन दैट फेस बिफोर (लिबर्टैंगो)" को दूसरे एकल के रूप में रिलीज़ किया गया था और यह जोन्स के प्रदर्शनों की सूची में सबसे व्यावसायिक रूप से सफल गीतों में से एक बन गया। इसने कई यूरोपीय देशों में शीर्ष 20 स्थान हासिल किए और जोन्स के लिए एक और हस्ताक्षर गीत बन गया। आर एंड बी-डांस ट्रैक "पुल अप टू द बंपर" "लिबर्टैंगो" का एक त्वरित अनुवर्ती था। यह अमेरिकी क्लब बाजार में एक बड़ी सफलता के साथ मिला, लेकिन मूल रिलीज पर यूरोप में एक मामूली हिट निकला। यह गीत 1985 में यूरोप में एक बड़ी सफलता के रूप में फिर से उभरा, विशेष रूप से यूके में, जहां "ला वी एन रोज़" के साथ समर्थित यह उस देश में जोन्स के सबसे अधिक चार्टिंग एकल गीतों में से एक बन गया। "यूज़ मी" और "फील अप" को तब एकल के रूप में जारी किया गया था, लेकिन चार्ट में असफल रहे। नाइटक्लब्बिंग का अंतिम एकल, "वॉकिंग इन द रेन", एक मामूली चार्ट सफलता थी। यूके में आलोचनात्मक स्वागत एन. एम. ई. के एड्रियन थ्रिल्स ने कहा, "मैंने एक अन्यथा-दुर्भाग्यपूर्ण सप्ताहांत दोपहर अपने छोटे इयरफ़ोन के चारों ओर घूमते हुए ग्रेस की आवाज़ के साथ बिताई, आसानी से गाए गए गीतों पर थिरकते हुए, लेकिन विस्तार के लिए एक जौहरी की नज़र से एक साथ रखा", और कहा कि संगीतकार "ग्रेस के मुखर लिबास के लिए एक बदलती, भावपूर्ण सतह, एक विदेशी बर्फ-पानी की पृष्ठभूमि को तराशने के लिए एकजुट होते हैं", यह देखते हुए कि "केवल ग्रेस ही आसानी से नहीं लगती है जब वह ट्रेंचटाउन पटोइस को, संभवतः, तेज-लिप वाले स्ली के साथ बदलती है और फिर स्टिंग के 'डिमोलिशन मैन' पर रॉक करने की कोशिश करती है। मेलोडी मेकर के रोज़ रेइन्स ने इसे "सभी के लिए कुछ के साथ एक एल्बम कहाः रेगे, इलेक्ट्रॉनिक्स, डिस्को, ब्लूज़-यहां तक कि साल्सा फंक का एक स्नैच। अविश्वसनीय बात यह है कि यह सब एक साथ इतनी अच्छी तरह से मेल खाता है-सामान्य भाजक नृत्यशीलता है, जो पूरे रास्ते चलती हैः गति और गति में परिवर्तन केवल ऊर्जा स्तर को बनाए रखने में मदद करते हैं। स्मैश हिट्स के डीएन पियर्सन ने कहा कि जोन्स की आवाज़ में "न तो सीमा है और न ही शक्ति" है, लेकिन "व्यवस्था और निर्माण लगभग इसकी भरपाई करते हैं"। रिकॉर्ड मिरर के आलोचक साइमन लुडगेट ने पाया कि जोन्स "अपने चरित्र और असली भावना" के माध्यम से अपनी मुखर सीमाओं को पार करती हैं। ऑलम्यूजिक के एंडी केलमैन ने एक पूर्वव्यापी समीक्षा में एल्बम की प्रशंसा करते हुए कहाः "स्ली एंड रॉबी ने जोन्स के लिए एक बार फिर आदर्श पृष्ठभूमि प्रदान की है, जिसमें एक तेज लेकिन उछाल भरी संरचनाओं पर चमक नहीं है। अयस्क का एक सटीक चिप ब्लॉक पहले कभी नहीं और उसके बाद कभी भी इतना मोहक नहीं रहा है। मार्क कोलमैन ने द रोलिंग स्टोन एल्बम गाइड में लिखा कि स्ली और रॉबी द्वारा जोन्स के लिए नए वेव रॉक की शुरुआत और रॉक गीतों के "थ्रोबिंग पॉलीरिथमिक" कवर उनके रिकॉर्ड के एडिथ पियाफ-मीट्स-बैरी व्हाइट दिनचर्या की तुलना में बेहतर थे। रॉबर्ट क्रिस्टगाउ कम उत्साही थे। वह जोन्स के अपने गीतों से विचलित नहीं हुए और कहा कि वार्म लेथेरेट के कवर केवल उनके "व्यक्तित्व की अजीब शक्ति" के कारण मूल गीतों से बेहतर थे, लेकिन वह "यूज़ मी" और शीर्षक गीत से मेल नहीं खा सकीं। 2014 में डीलक्स संस्करण के जारी होने के साथ नाइटक्लबबिंग को अनुकूल समीक्षाएँ मिलती रहीं। पिचफोर्क के एंडी बीटा ने एल्बम के पुनः प्रकाशन को "बेस्ट न्यू रीइश्यू" के रूप में लेबल किया, एल्बम को "रिकॉर्ड जिसने पॉप संस्कृति में उनकी प्रतिष्ठित स्थिति को और मजबूत किया" के रूप में वर्णित किया। उन्होंने यह भी कहाः "वह प्रत्येक आवरण को एक गीत को संभालने वाले गायक के रूप में नहीं, बल्कि एक भूमिका में रहने वाले अभिनेता के रूप में मानती हैं।" मोजो ने इसे "शायद ग्रेस जोन्स की कंपास पॉइंट तिकड़ी में सबसे महान" कहा। अनकट्स पियर्स मार्टिन ने नाइटक्लबबिंग को वह एल्बम कहा जो जोन्स को गायक, म्यूज़, अभिनेत्री, एलियन और एंड्रोगाइन के रूप में, अपने तरीके से, पूर्ण कलाकार के रूप में परिभाषित करने के लिए आया था। इसकी ध्वनि, रेगे, फंक, नई लहर और डिस्को का एक उत्कृष्ट मिश्रण, इसकी आवरण छवि के रूप में आकर्षक था। किसी ने भी ऐसा कुछ नहीं देखा या सुना था। रिकॉर्ड कलेक्टर क्रिस नीड्स ने कहा कि "नाइट क्लबिंग अभी भी 80 के दशक के दौरान जारी कुछ और नहीं लगता है, हालांकि इसका विशाल प्रभाव बार-बार खुद को प्रकट करता है।" क्यू के जॉन हैरिस ने लिखा कि "नाइट क्लबिंग पर संगीत उतना ही अलग और जगह से भरा है जितना कि जोन्स के फ़्रोइडर ने मांग की थी। फिर से, जब यह अधिक भावनात्मक गुणों को उजागर करता है, तो यह विजयी भी होता है। लिगेसी नाइटक्लबबिंग रॉक, फंक, पोस्ट-पंक, पॉप और रेगे के विशिष्ट एकीकरण ने जोन्स को 1980 के दशक के अन्य संगीत कृत्यों से अलग कर दिया। इसे "फैशन, कला और संगीत" के प्रारंभिक अभिसरणों में से एक माना जाता है। उन्होंने आगे तर्क दिया कि एल्बम का संगीत और दृश्य प्रभाव 21वीं सदी के संगीत परिदृश्य में आसानी से स्पष्ट है, विशेष रूप से लेडी गागा, रिहाना, निकी मिनाज, एम. आई. ए., ग्रिम्स और एफ. के. ए. ट्विग्स जैसी महिला संगीतकारों के बीच। रिकॉर्ड से प्रभावित अन्य कृत्यों में रोइसिन मर्फी, जेनेल मोना, एज़ीलिया बैंक्स और एडम लैम्बर्ट शामिल हैं। पॉप संगीत के अलावा, जोन्स और उनके कम्पास प्वाइंट बैकिंग बैंड द्वारा सेट किया गया टेम्पलेट वैकल्पिक संगीत के लिए भी प्रभावशाली था, जिसमें मैसिव अटैक, टॉड टर्जे, गोरिलाज़, हॉट चिप और एलसीडी साउंडसिस्टम शामिल थे-जो "स्ली एंड रॉबी और कोहोर्ट्स के उन रबर वाले लेकिन तंग खांचे का अनुकरण करते हैं।" क्यू में, जॉन हैरिस ने लिखाः "यह तथ्य कि यह संगीत पहली बार 33 साल पहले जारी किया गया था, भिखारियों का विश्वास हैः यह भविष्य में उतरने वाले महान दिमागों को प्रदर्शित करता है, और मैडोना, ब्योर्क, लेडी गागा, गोरिलाज़, एम. आई. ए. की ओर इशारा करता है। और अधिक "। मौली ब्यूकेमिन के अनुसार, जोन्स ने "आज के शमीर, स्ट्रोमे और अनगिनत अन्य नृत्य कलाकारों के लिए मार्ग प्रशस्त किया-न केवल अपनी मंत्रमुग्ध कर देने वाली स्पष्टता के साथ बल्कि एंड्रोजिनस इन्यूएंडो के उपयोग के माध्यम से।" पोलारी पत्रिका ने नाइटक्लबबिंग को "पॉप संगीत के इतिहास में एक निर्णायक क्षण" माना। एल्बम ने जोन्स की पॉप आइकन स्थिति को और मजबूत किया। एरिक केसेल के अनुसार, "[गायक के] प्रदर्शन नस्ल, लिंग और कालेपन पर समृद्ध आलोचनाओं का एक स्रोत थे।" जीन-पॉल गौडे के साथ कल्पना की गई उनकी अग्रणी एंड्रोजिनस सौंदर्यशास्त्र का 1980 के दशक की पॉप संस्कृति पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा; उदाहरण के लिए, यह एनी लेनोक्स के व्यक्तित्व का अग्रदूत था। अबीगैल गार्डनर के अनुसार, "जोन्स एक एंड्रोजिनस ऑडियोविज़ुअल अनुभव था, जो 1980 के दशक की शुरुआत में पॉप के संदर्भ में आराम से बैठा था, जहां एमटीवी के उद्भव के माध्यम से छवि पॉप प्रदर्शन के लिए और भी अधिक केंद्रीय हो गई थी।" उन्होंने आगे तर्क दिया कि गायिका "प्रदर्शन कला में अश्वेत स्त्री के विचारों को समस्याग्रस्त करती है जिसने एफ्रोसेंट्रिक संस्कृति और पहचान के पुनर्गठन में योगदान दिया।" मिरियम केर्शॉ ने जोन्स को "एक गायिका या दिवा के रूप में नहीं, बल्कि एक कला के रूप में स्थापित किया", और तर्क दिया कि उन्होंने "नस्लवादी और सेक्सिस्ट क्लिच को अस्थिर करने के लिए काम किया क्योंकि उन्होंने अश्वेत प्रवासियों के इतिहास के माध्यम से एक गतिशील पाठ्यक्रम तैयार किया, ताकि इसके जीवंत समकालीन रूप का जश्न मनाया जा सके।" गायक की लिंग-झुकाव और अनियंत्रित कामुकता ने समलैंगिक समुदाय की प्रशंसा भी जीती, जिसे आउट "द 100 ग्रेटेस्ट, गेएस्ट एल्बम ऑफ़ ऑल टाइम" और एटीट्यूड्स "टॉप 50 गे एल्बम ऑफ़ ऑल टाइम" में शामिल किया गया। आई-डी लिखते हैंः "जोन्स ने अपने जीवन के लगभग हर क्षेत्र में परिभाषा को पार कर लिया। उन्हें अक्सर एक क्वीर आइकन के रूप में जाना जाता है। [.] वह कामुकता के सभी लेबलों को अस्वीकार करती है, और उसका संगीत उत्पादन समान रूप से तरल है, बिना किसी हिचकिचाहट के पॉप और डिस्को से डब और रेगे में बदल जाता है। 1981 के द विलेज वॉयस पाज़ एंड जॉप आलोचकों के सर्वेक्षण में, नाइटक्लबबिंग को 31 वें स्थान पर रखा गया, जबकि "पुल अप टू द बंपर" को वर्ष का 11 वां सर्वश्रेष्ठ एकल चुना गया। यह साउंड्स, रॉकरिला, ओ. ओ. आर., द फेस, मेलोडी मेकर और एन. एम. ई. की वर्ष के अंत की सूचियों में भी दिखाई दिया-बाद वाला इसे 1981 का सर्वश्रेष्ठ एल्बम मानता है। स्लैंट मैगज़ीन ने नाइटक्लबबिंग को 1980 के दशक के 40वें सर्वश्रेष्ठ एल्बम के रूप में सूचीबद्ध किया, जिसमें हेंडरसन ने लिखा कि यह "दोहरा कर्तव्य निभाता है, गायक की किंवदंती का निर्माण करता है, भले ही यह इसे पुनर्निर्माण करने का प्रयास करता हो।" एन. एम. ई. ने एल्बम को अपनी द 500 ग्रेटेस्ट एल्बम ऑफ़ ऑल टाइम की सूची में शामिल किया, जिसमें इसकी प्रविष्टि में कहा गया थाः "स्टूडियो 54, नाइटक्लबबिंग और इसके असाधारण स्मैश" पुल अप टू द बंपर "में मखमली रस्सी के पीछे की घृणित डिस्को दुष्टताओं की एक झलक ने नई लहर, रेगे और डिस्को को एक एकल एर्स/कार रूपक के साथ मोहक नियॉन '80 के दशक में मजबूती से बदल दिया।" द गार्जियन ने नाइटक्लबबिंग को "मरने से पहले सुनने के लिए 1000 एल्बमों" में से एक के रूप में सूचीबद्ध किया। नाइटक्लब्बिंग सहित सूचियों के बारे में जानकारी प्रशंसित संगीत से अनुकूलित की गई है, सिवाय इसके कि जहां अन्यथा उल्लेख किया गया हो। ट्रैक लिस्टिंग टू-डिस्क डीलक्स रीमास्टर्ड संस्करण में कहा गया है कि "इफ यू वाना बी माई लवर" के लेखक अज्ञात हैं। नाइटक्लबबिंग लाइनर notes.Musicians वैली बदरू-कीबोर्ड मोंटे ब्राउन-रिदम गिटार मिकी चुंग-गिटार मसाई डेलोन-वोकल्स टायरोन डाउनी-कीबोर्ड, वोकल्स स्ली डनबार-ड्रम, सिंड्रम जैक एम्ब्लो-एकोर्डियन ग्रेस जोन्स-वोकल्स, बैकिंग वोकल्स बैरी रेनॉल्ड्स-गिटार जेस रॉडेन-वोकल्स रॉबी शेक्सपियर-बास गिटार मेल स्पेलर-पर्क्यूशन, वोकल्स उज़िया थॉम्पसन-पर्क्यूशन प्रोडक्शन "'क्रिस ब्लैकवेल, एलेक्स सैडकिन-प्रोडक्शन टेड जेन्सेन-मास्टरिंग चार्ट्स वीकली चार्ट्स ईयर-एंड चार्ट्स सर्टिफिकेशन एंड सेल्स रिलीज हिस्ट्री 1980s इन म्यूजिक म्यूजिक ऑफ द यूनाइटेड किंगडम (1980s) म्यूजिक ऑफ जमैका 1980s इन वेस्टर्न फैशन