Fiber art
फाइबर कला (ब्रिटिश वर्तनी में फाइबर कला) ललित कला को संदर्भित करती है जिसकी सामग्री में प्राकृतिक या सिंथेटिक फाइबर और अन्य घटक होते हैं, जैसे कपड़े या सूत। यह कार्यों के महत्व के हिस्से के रूप में कलाकार की ओर से सामग्री और शारीरिक श्रम पर ध्यान केंद्रित करता है, और उपयोगिता पर सौंदर्य मूल्य को प्राथमिकता देता है। फाइबर कला शब्द का उपयोग क्यूरेटर और कला इतिहासकारों द्वारा द्वितीय विश्व युद्ध के बाद कलाकार-शिल्पकार के काम का वर्णन करने के लिए किया गया था। उन वर्षों में "कला कपड़े" के डिजाइन और उत्पादन में तेज वृद्धि देखी गई। 1950 के दशक में, जैसे-जैसे शिल्प कलाकारों के योगदान को अधिक मान्यता मिली-न केवल फाइबर में बल्कि मिट्टी और अन्य मीडिया में-बुनकरों की बढ़ती संख्या ने कला के कार्यों के रूप में फाइबर को गैर-कार्यात्मक रूपों में बांधना शुरू कर दिया। 1960 और 70 के दशक ने फाइबर कला में एक अंतर्राष्ट्रीय क्रांति लाई। बुनाई के अलावा, फाइबर संरचनाओं को गाँठ, जुड़वां, प्लेटिंग, कॉइलिंग, प्लेटिंग, लैशिंग, इंटरलेसिंग और यहां तक कि ब्रेडिंग के माध्यम से बनाया गया था। संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप के कलाकारों ने ऐसे कार्यों को विकसित करने के लिए कपड़े के गुणों की खोज की जो लटकाए जा सकते हैं या स्वतंत्र रूप से खड़े हो सकते हैं, "दो या तीन आयामी, सपाट या आयतन, कई कहानियाँ उच्च या लघु, गैर-उद्देश्यपूर्ण या आलंकारिक, और प्रतिनिधित्वात्मक या कल्पना"। ब्रिटेन में द 62 ग्रुप ऑफ टेक्सटाइल आर्टिस्ट्स की स्थापना एक ललित कला संदर्भ में कपड़ा मीडिया का उपयोग करने में रुचि में वृद्धि के साथ हुई। घरेलू क्षेत्र में वस्त्रों के साथ महिलाओं के पारंपरिक जुड़ाव के कारण इसी युग का महिला आंदोलन फाइबर कला के उदय में योगदान देने में महत्वपूर्ण था; वास्तव में, सबसे प्रमुख फाइबर कलाकारों में से कई महिलाएं हैं। 1980 के दशक से, फाइबर का काम अधिक से अधिक वैचारिक हो गया है, जो उत्तर-आधुनिकतावादी विचारों से प्रभावित है। फाइबर कलाकारों के लिए, सामग्री और तकनीकों के साथ लंबे समय से चले आ रहे प्रयोग के अलावा, इसने "ऐसे काम के निर्माण पर एक नया ध्यान केंद्रित किया जो सांस्कृतिक मुद्दों का सामना करता था जैसे किः लैंगिक नारीवाद; घरेलूता और महिलाओं के काम से संबंधित दोहराए जाने वाले कार्य; राजनीति; सामाजिक और व्यवहार विज्ञान; फाइबर की कोमलता, पारगम्यता, ड्रेपेबिलिटी आदि से संबंधित सामग्री विशिष्ट अवधारणाएँ।" कपड़ा कला के संदर्भ में फाइबर आधुनिक फाइबर कला कपड़ा कला से अपना संदर्भ लेती है, जो सहस्राब्दियों से विश्व स्तर पर प्रचलित है। परंपरागत रूप से, रेशा पौधों या जानवरों से लिया जाता है, उदाहरण के लिए कपास के बीज की फली से कपास, सन के तनों से लिनन, भेड़ के बालों से ऊन, या रेशम के कीड़ों के कताई हुए कोकून से रेशम। इन पारंपरिक सामग्रियों के अलावा, प्लास्टिक ऐक्रेलिक जैसी सिंथेटिक सामग्रियों का भी अब उपयोग किया जाता है। बुनाई और मुड़े हुए तारों का उपयोग करके संबंधित दृष्टिकोणों के विकास से पहले, कपड़े सामग्री की एकल चादरों से बनाए जाते थे, जैसे कि जानवरों की खाल। फेल्टिंग एक ऐसा आविष्कार था जिसने ऊन से एक कपड़े के निर्माण की अनुमति दी थी जिसे छँटाया गया था, कंघी की गई थी, पतली चादरों में रखा गया था जिसे फिर अन्य घर्षण के साथ तब तक घुमाया या उत्तेजित किया गया था जब तक कि फाइबर पर छोटे बारबुल मुड़े और जुड़े नहीं थे। इस प्रक्रिया ने एक चिकना जुड़ा हुआ कपड़ा बनाया जिसे काटा जा सकता था, सिलाया जा सकता था या अन्य तरीकों से इस्तेमाल किया जा सकता था। 7वीं या 8वीं शताब्दी ईसा पूर्व के साइबेरिया में कब्रिस्तानों में फेलिंग के प्रमाण पाए गए थे। हालाँकि, बुनाई कपड़े बनाने का प्रमुख तरीका रहा है। कुछ संस्कृतियों में, बुनाई के रूप सामाजिक स्थिति का प्रदर्शन करते हैं। बुनाई जितनी जटिल होगी, स्थिति उतनी ही ऊँची होगी। कुछ प्रतीकों और रंगों ने भी वर्ग और स्थिति की पहचान की अनुमति दी। उदाहरण के लिए, प्राचीन इंका सभ्यता में, काले और सफेद डिजाइन एक सैन्य स्थिति का संकेत देते थे। बुनाई में उपयोग किए जाने वाले रेशे (चाहे वह पौधा हो या जानवर) को कपड़े या कपड़ों में बनाने के लिए, इसे धागे के रूप में जाने वाले धागे में कताई (या मुड़ा हुआ) किया जाना चाहिए। जब धागा तैयार हो जाता है और उपयोग के लिए रंगा जाता है तो इसे कई तरीकों से कपड़े में बनाया जा सकता है। बुनाई और क्रोकेट कपड़े या कपड़े में धागे को मोड़ने और आकार देने के सामान्य तरीके हैं। कपड़ा बनाने के लिए धागे का सबसे आम उपयोग बुनाई है। बुनाई में, धागे को एक फ्रेम पर लपेटा जाता है जिसे करघा कहा जाता है और इसे लंबवत रूप से खींचा जाता है। इसे वार्प के नाम से जाना जाता है। फिर धागे के एक और धागे पर वार्प के ऊपर और नीचे लपेटकर आगे-पीछे काम किया जाता है। इस लिपटे धागे को वेफ्ट कहा जाता है। अधिकांश कला और वाणिज्यिक वस्त्र इस प्रक्रिया से बनाए जाते हैं। यूरोप में चौदहवीं और सत्रहवीं शताब्दी के बीच दीवारों पर चित्रों का स्थान "टेपेस्ट्रीज़" नामक बुने हुए टुकड़ों ने लिया। द यूनिकॉर्न इन कैप्टिविटी एक श्रृंखला का हिस्सा है जिसमें सात टेपेस्ट्री पैनल शामिल हैं जिन्हें फ्रेंको फ्लेमिश द्वारा द हंट ऑफ द यूनिकॉर्न के रूप में जाना जाता है। इतिहास में उस समय की अधिकांश कला का उपयोग आम लोककथाओं को बताने के लिए किया जाता था जिनका एक धार्मिक विषय भी था। जैसा कि मार्क गेटलिन ने लिखा है, "टेपेस्ट्री एक विशेष प्रकार की बुनाई है जिसमें बुनाई धागे को स्वतंत्र रूप से एक पैटर्न या डिजाइन बनाने के लिए हेरफेर किया जाता है जिसमें बुनाई धागे कई रंगों के होते हैं और बुनकर विभिन्न रंगों के धागे का उपयोग कर सकता है जो लगभग उतना ही लचीला होता है जितना कि एक चित्रकार कैनवास पर रंगद्रव्य का उपयोग करता है।" मध्य पूर्व में इसी अवधि में, रेशा कलाकारों ने टेपेस्ट्री या दीवार पर लटकाने वाली बुनाई नहीं बनाई, बल्कि इसके बजाय खूबसूरती से तैयार किए गए कालीन बनाए। बुने हुए कालीन एक कहानी में दृश्यों को चित्रित नहीं करते थे, बल्कि प्रतीकों और जटिल डिजाइनों का उपयोग करते थे। इस प्रकार की कला का एक उदाहरण विशाल कालीन हैं जिन्हें अर्दबिल कालीन के रूप में जाना जाता है। गेटलिन ने लिखा, "अधिकांश इस्लामी कालीनों की तरह, उन्हें बुनी हुई जमीन पर ऊन के अलग-अलग गुच्छे बांधकर बनाया गया था।" फाइबर कला की एक अन्य तकनीक रजाई है जिसमें कपड़े की परतों को एक साथ सिलवाया जाता है। हालाँकि यह तकनीक बुनाई के रूप में लंबे समय तक नहीं रही है, यह अमेरिकी इतिहास में कला का एक लोकप्रिय रूप है। हाल ही में, रजाईदार फाइबर कला दीवार लटकन कला संग्रहकर्ताओं के बीच लोकप्रिय हो गए हैं। इस गैर-पारंपरिक रूप में अक्सर बोल्ड डिज़ाइन होते हैं। 1970 और 80 के दशक में रजाई को एक कला के रूप में लोकप्रिय बनाया गया था। फाइबर कला की अन्य तकनीकों में बुनाई, रग हुकिंग, फेल्टिंग, ब्रेडिंग या प्लेटिंग, मैक्रेम, फीता बनाना, फ़्लॉकिंग (बनावट) और बहुत कुछ शामिल हैं। रंगाई तकनीकों की एक विस्तृत विविधता है। कभी-कभी साइनोटाइप और हेलियोग्राफिक (सन प्रिंटिंग) का उपयोग किया जाता है। फाइबर कलाकारों को सभी कलाकारों की एक ही दुविधा का सामना करना पड़ता है; यह निर्धारित करना कि "कला क्या है?" फाइबर कला और हस्तशिल्प से जुड़े अन्य माध्यमों के साथ अधिक, क्योंकि वे लंबे समय से घरेलू या उपयोगितावादी उत्पादन से जुड़े रहे हैं। आम तौर पर, पॉट-होल्डर्स जैसे टुकड़े, जो बिना कुछ किए केवल पैटर्न का पालन करते हैं, उन्हें फाइबर कला का काम नहीं माना जाता है। फाइबर कला कृतियाँ कला के ऐसे कार्य हैं जो किसी प्रकार के संदेश, भावना या अर्थ को संप्रेषित करते हैं और सामग्री के शाब्दिक अर्थ से परे जाते हैं। फाइबर कला को उस समय चुनौती का सामना करना पड़ता है जब उपयोग की गई सामग्री और उनके इतिहास के अध्ययन से कला के काम के संदेश या अर्थ को ग्रहण किया जाता है, न कि वे कला के समग्र काम में क्या योगदान देते हैं। नारीवाद और रेशा कला कपड़ा कार्य का इतिहास सिलाई को अक्सर महिलाओं का काम माना जाता है और इसे घोषित करने के लिए पर्याप्त महत्वपूर्ण नहीं माना जाता है। वस्त्र सांस्कृतिक आंदोलनों के साथ आगे बढ़े हैं। पश्चिमी समाज के भीतर, वस्त्रों को आमतौर पर 'वस्त्र' या 'फाइबर' के रूप में वर्णित किया जाता है। ये दो शब्द आम तौर पर घरेलूता और महिलाओं की रचनात्मकता के साथ पहचाने जाने वाले विचारों को दर्शाते हैं। महिलाओं की रचनात्मकता का यह संस्करण श्रम-गहन है, फिर भी महिलाओं के काम के रूप में अनुचित रूप से अवमूल्यन किया गया है, जो अदृश्य हो रहा है और एक विषम-मानक पितृसत्तात्मक समाज में गैर-उत्पादक के रूप में वर्णित है। औद्योगिक क्रांति ने पूरे उद्योग को बदल दिया। महिलाओं ने कम सिलाई करना शुरू कर दिया क्योंकि दुकानों से अच्छी तरह से बने कपड़े खरीदना अधिक किफायती हो गया था। कपड़ा खुदरा विक्रेताओं ने पाया कि उन्हें महिलाओं को अपनी सिलाई मशीनों पर लौटने के लिए मनाने की आवश्यकता है, इसलिए कंपनियों ने सिलाई को पुनर्जीवित करने के लिए विभिन्न रणनीतियाँ तैयार कीं। एक विषय जिसे कई खुदरा विक्रेताओं ने नियोजित किया था, वह यह संदेश देना था कि सिलाई न केवल पैसे की बचत करती है और उन्हें अपनी व्यक्तिगत शैली का पता लगाने देती है, बल्कि यह स्त्री होने और शालीनता दिखाने का भी एक तरीका था। सिलाई को एक अच्छी माँ और एक आकर्षक और किफायती पत्नी होने के तरीके के रूप में चित्रित किया गया था। कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय में प्रोफेसर डॉ. डेबोरा थॉम उस समय के बारे में विस्तार से बताते हैं जब मताधिकार आंदोलन के दौरान फाइबर कला ने नारीवादी मोड़ ले लिया था, जहां महिलाएं अपने विरोध के लिए कढ़ाई वाले बैनर बना रही थीं। फाइबर आर्ट्स का पुनरुद्धार 1970 के दशक में नारीवादी आंदोलन द्वारा सुई के काम को पुनः प्राप्त किया गया था। इसने 'उच्च कला' में वस्त्र और रेशे का पुनः परिचय शुरू किया। जूडी शिकागो ने संयुक्त राज्य अमेरिका में पहले नारीवादी कला कार्यक्रम की स्थापना की, और नारीवादी कला नाम बनाने के लिए आगे बढ़े, जिसमें कई कलाकारों ने फाइबर कला के साथ काम किया, विशेष रूप से उनकी परियोजना वुमनहाउस में। शिकागो ने "उच्च कला" के पहले टुकड़ों में से एक बनाया जो महिलाओं के इतिहास के भीतर सुई के काम और कपड़ों को शामिल करता है और मनाता है, जिसे द डिनर पार्टी (1979) कहा जाता है। 1971 में लिंडा नोचलिन ने अपने अभूतपूर्व निबंध 'व्हाय हैव बीन नो ग्रेट वुमन आर्टिस्ट्स?' को प्रकाशित करके नारीवादी आंदोलन को जारी रखा। द सबवर्सिव स्टिच 1984 में, रोजसिका पार्कर ने द सबवर्सिव स्टिचः एम्ब्रॉयडरी एंड द मेकिंग ऑफ द फेमिनिन प्रकाशित किया। पार्कर ने कला इतिहास और मनोचिकित्सा पर किताबें प्रकाशित की हैं, और "महिलाओं के काम" के अपने विश्लेषण में दोनों क्षेत्रों के सिद्धांतों का उपयोग किया है। पार्कर महिलाओं और कढ़ाई के विश्वास को स्त्री और प्राकृतिक दोनों के रूप में, और प्राकृतिक के रूप की जांच करता है जो वास्तव में सामाजिक रूप से निर्मित है। नारीवाद पर उनके विश्लेषण में दृढ़ता से तर्क दिया गया है कि सुई का काम महिलाओं और घरेलू क्षेत्र के बीच संबंधों को दर्शाता है। उस अवधारणा को प्रस्तुत करना 1500 के दशक का है जब कढ़ाई और कपड़ा जैसे अन्य शिल्प महिलाओं द्वारा बनाए गए थे। प्रदर्शनी 'द सबवर्सिव स्टिच' को देखने के बाद कई लोगों की भावनात्मक रूप से प्रेरित होने से लेकर गहरी अपमानित होने तक अलग-अलग प्रतिक्रियाएं थीं, जिनमें से जुलाई 1989 में 'एम्ब्रायडरी इन वुमेन्स लाइव्स 1300-1900' और 'वीमेन इन टेक्सटाइल्स टुडे' नामक दो शो शामिल थे, जैसा कि पेनिना बार्नेट के लेख 'आफ्टर थॉट्स ऑन क्यूरेटिंग' द सबवर्सिव स्टिच 'में दर्ज किया गया था। महिलाओं और नारीवादियों की समीक्षाओं और लेखों की आलोचनात्मक प्रतिक्रिया समान थी। ये दोनों शो पार्कर की किताब पर आधारित थे। बार्नेट का वर्णन है कि कढ़ाई के अधिकांश ऐतिहासिक अध्ययन शैली और तकनीक के प्रश्नों पर केंद्रित हैं, जहां ये प्रदर्शनियां नारीत्व के विचार को ट्रैक करती हैं जो मध्ययुगीन काल से कढ़ाई के माध्यम से महिलाओं पर मजबूर किया गया था, जब इसे पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा अभ्यास किया जाने वाला एक उच्च कला रूप माना जाता था। लेकिन शायद यह प्रदर्शनी, ऐतिहासिक और आधुनिक दोनों प्रदर्शनों के साथ-साथ अधिक ऐतिहासिक वस्तुओं में नए विचारों को उकसाती है। वस्तुओं के निर्माण में नाम और तिथियों को जोड़ना उन्हें एक बार फिर कला की दुनिया में धकेल देता है। जिस संदर्भ में इन महिलाओं ने काम किया, वर्ग, नस्ल और लिंग के कारण बहुत भिन्न, नामों, तिथियों और यहां तक कि कविता के अलावा समकालीन काम के साथ एक भाषा और इस माध्यम में देखने का एक नया आलोचनात्मक तरीका बनाया। जैसा कि एन न्यूडिगेट ने अपने निबंध "किंडा आर्ट, सॉर्टा टेपेस्ट्रीः परिभाषाओं, भाषाओं, संस्थानों, दृष्टिकोण, पदानुक्रम, विचारधाराओं, निर्माण, वर्गीकरण, इतिहास, पूर्वाग्रह और पश्चिम की अन्य बुरी आदतों तक संक्षिप्त पहुँच के रूप में टेपेस्ट्री" में कहा है, द सबवर्सिव स्टिच के प्रकाशित होने के बाद वस्त्रों में बदलाव आया था। रेशा कला के भीतर शिल्पवाद महिलाओं द्वारा राजनीतिक उद्देश्यों के लिए शिल्प की निरंतरता है। यह काफी हद तक तीसरी लहर के नारीवाद और अन्य नारीवादी आंदोलनों जैसे संगीत आंदोलन रायट ग्रर्ल से जुड़ा हुआ है। शिल्पवाद शब्द 2003 में बेट्सी ग्रीर द्वारा गढ़ा गया था, और क्राफ्टिविस्ट कलेक्टिव चलाता है, हालांकि यह तकनीकी रूप से एक नया शब्द नहीं है। महिलाओं, प्रकृति और शिल्प के संबंध की वकालत करने वाली जर्मेन ग्रीर ने तर्क दिया कि महिलाओं की शिल्प घर में होनी चाहिए क्योंकि यह एक जीवित कला है, न कि एक गैलरी या संग्रहालय में क्योंकि दीर्घाएं और संग्रहालय मृत पुरुष संस्कृति के प्रतिनिधि हैं। ग्रीर विभिन्न व्यवस्थाओं में वस्त्रों के उपयोग का समर्थन करता है, जिनमें से शिल्पवाद लगभग हमेशा काम करता है। हाल ही में, शिल्पवाद और फाइबर आर्ट्स ने सामाजिक विरोध की अभिव्यक्ति के लिए एक महत्वपूर्ण चैनल के रूप में काम किया है, जिसका एक उदाहरण 2018 में डोनाल्ड ट्रम्प के चुनाव के बाद महिलाओं का मार्च और पुसीहाट घटना है। आधुनिक शिल्पकार को हस्तशिल्प के रूप में जाना जाता है क्योंकि लोग इसका उपयोग विरोध करने के लिए करते हैं या जब वे विरोध करते हैं तो जानकारी प्रसारित करते हैं। फाइबर आर्ट्स आज हूपलाः द आर्ट ऑफ अनएक्सपेक्टेड एम्ब्रॉयडरी में, लेखक लीएन प्रैन ने समकालीन कला और वाणिज्यिक डिजाइन के भीतर अपने काम के बारे में दुनिया भर के फाइबर कलाकारों के साथ साक्षात्कार शामिल किए हैं। जबकि प्रत्येक साक्षात्कार व्यक्तिगत कलाकार के अनुरूप होता है, प्रैन हमेशा पूछता है, "क्या आप मानते हैं कि आपके लिंग या सामाजिक वर्ग का सुई के काम में शामिल होने के प्रति आपके आकर्षण पर कोई प्रभाव पड़ता है?" कुल मिलाकर, उत्तर माध्यम की स्त्री मूल की मान्यता और नारीवादी दृष्टिकोण के लिए प्रशंसा को प्रकट करते हैं जिसका यह समर्थन करता है। हालाँकि, आधुनिक फाइबर कला अपने इतिहास के बावजूद पूरी तरह से एक नारीवादी प्रयास नहीं है। कला और डिजाइन संग्रहालय (जनवरी-अप्रैल 2008) में "प्रिकेडः एक्सट्रीम एम्ब्रॉयडरी" प्रदर्शनी की समीक्षा में, करेन रोसेनबर्ग ने नोट किया कि माध्यम का विस्तार इस हद तक हो गया है कि कई दृष्टिकोण हैं जो कलाकार खुद को अलग करने के लिए अपना सकते हैं। वह अनुमान लगाती है कि क्यूरेटर जानबूझकर "शिल्प" शब्द को छोड़ देते हैं, इसके बजाय "प्रक्रिया" और "भौतिकता" जैसी चीजों पर ध्यान केंद्रित करते हैं और अधिक गंभीर विषयों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। रोसेनबर्ग का तर्क है कि पारंपरिक चित्रकला के पक्ष में खड़े होने और उससे ऊपर उठने की सुई के काम की क्षमता फाइबर कला के सिद्धांत को विश्वास दिलाती है जिसे अब एक आला अभ्यास नहीं माना जाता है, और नोट करता है कि कलाकारों ने "ललित और सजावटी कलाओं के बीच के अंतर को कम करने के लिए बहुत कुछ किया है।" द सबवर्सिव स्टिचः एम्ब्रॉयडरी एंड द मेकिंग ऑफ द फेमिनाईन में, केट वॉकर लिखते हैंः आज के वस्त्र और रेशा कला का समग्र स्वर आमतौर पर नारीवादी सिद्धांत और रणनीति के समान लगता है जब एन न्यूडिगेट कहते हैंः 2013 में, कनाडाई कलाकार, कोलीन हेसलिन ने अपने टुकड़े ऑलमोस्ट यंग एंड वाइल्ड एंड फ्री के लिए राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की, जिसे रंगीन सामग्री के रंगीन, अमूर्त कैनवास का उत्पादन करने के लिए वस्त्र और शिल्प का उपयोग करके "एक पारंपरिक माध्यम के लिए नए दृष्टिकोण" के लिए प्रशंसा की गई थी। उल्लेखनीय फाइबर कलाकारों की सूची संसाधन दुनिया भर में कई विशेष वस्त्र कार्यक्रम हैं। इंग्लैंड में रॉयल स्कूल ऑफ नीडलवर्क एकमात्र ऐसा स्कूल है जो पूरी तरह से फाइबर कला को समर्पित है। 20वीं शताब्दी में फाइबर कला की मान्यता और विकास का समर्थन करने वाले बुनियादी ढांचे में वृद्धि हुई है। फाइबर कला अध्ययन समूह इस संबंध में विशेष रूप से महत्वपूर्ण साबित हुए हैं। उल्लेखनीय दो समूहों में शामिल हैंः यू. के. में स्थित वस्त्र अध्ययन समूह की स्थापना 1973 में की गई थी। यह कढ़ाई पर ध्यान केंद्रित करने के साथ शुरू हुआ और फाइबर कला, विशेष रूप से शिक्षा के वितरण पर व्यापक ध्यान केंद्रित करने के लिए विस्तारित हुआ। सदस्यता अत्यधिक चयनात्मक है, जिसमें प्रत्येक आवेदक के काम की गहन जांच की आवश्यकता होती है। यह लगभग 25 शिक्षकों के एक मुख्य समूह का रखरखाव करता है। न्यूयॉर्क का कपड़ा अध्ययन समूह मोटे तौर पर फाइबर कला और फाइबर कलाकारों की सराहना का समर्थन करता है। 1977 में स्थापित, न्यूयॉर्क शहर क्षेत्र में शैक्षणिक वर्ष के दौरान मासिक बैठकें होती हैं। इस समूह के मिशन की व्यापक रुचि कलाकारों और प्रशंसकों को प्रेरित करने और फाइबर कला के अवसरों का निर्माण करने वाले नेटवर्क का समर्थन करने में है। दोनों समूहों से जुड़े सदस्यों ने कलाकारों, शिक्षकों और लेखकों के रूप में इस क्षेत्र में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। कपड़ा डिजाइन गणित और फाइबर कला स्ट्रिंग कला पहनने योग्य कला मिश्रित मीडिया संदर्भ बाहरी लिंक फाइबर कलाः धागे के बाद, अमेरिकी कला अभिलेखागार, स्मिथसोनियन संस्थान फाइबर कला नेटवर्क से प्रदर्शनीः फाइबर कला और कपड़ा समुदाय में कलाकारों, संग्रहकर्ताओं, उत्साही लोगों और नेताओं के लिए सामुदायिक संगठन। वूमेन टू वाच 2012, Suendrini.com मैनली ई. मैकडोनाल्ड अवार्ड ऑफ एक्सीलेंस * हाई फाइबरः वूमेन टू वाच 2012, फोटो ऑफ नेदा अल-हिलाली विद हिज आउटडोर फाइबर इंस्टॉलेशन बीच ऑक्यूरेंस ऑफ टंग्ग्स, 1975 ए स्टडी ऑफ द टेक्सटाइल आर्ट इन द रिलेक्शन टू द डेवलपमेंट ऑफ फॉर्म एंड ऑर्नमेंट, विलियम एच. होम्स द्वारा, प्रोजेक्ट गुटेनबर्ग वेबसाइट ऑफ द टेक्सटाइल म्यूजियम (वाशिंगटन, डी. सी. में स्थित) सर्फेस डिजाइन एसोसिएशन की वेबसाइट समकालीन फाइबर और टेक्सटाइल कलाकारों की वेबसाइट फाइबर आर्ट नाउ पत्रिका की वेबसाइट, समकालीन फाइबर आर्ट और टेक्सटाइल आर्ट्स के लिए एक संसाधन