Italian futurism in cinema
इटैलियन फ्यूचरिस्ट सिनेमा () यूरोपीय अवांट-गार्डे सिनेमा का सबसे पुराना आंदोलन था। इतालवी भविष्यवाद, एक कलात्मक और सामाजिक आंदोलन, ने 1916 से 1919 तक इतालवी फिल्म उद्योग को प्रभावित किया। इसने रूसी भविष्यवादी सिनेमा और जर्मन अभिव्यक्तिवादी सिनेमा को प्रभावित किया। इसका सांस्कृतिक महत्व काफी था और इसने बाद के सभी अवांट-गार्डों के साथ-साथ कथात्मक सिनेमा के कुछ लेखकों को प्रभावित किया; इसकी प्रतिध्वनि अल्फ्रेड हिचकॉक की कुछ फिल्मों के स्वप्न जैसे दृष्टिकोण तक फैलती है। 1911 और 1919 के बीच, इटली सिनेमा में पहले अवांट-गार्डे आंदोलन का घर था, जो देश के भविष्यवाद, एक कलात्मक और सामाजिक आंदोलन से प्रेरित था। भविष्यवाद ने गतिशीलता, गति, प्रौद्योगिकी, युवाओं, हिंसा और कार, हवाई जहाज और औद्योगिक शहर जैसी वस्तुओं पर जोर दिया। इसके प्रमुख व्यक्ति इटली के फिलिप्पो तोमासो मारिनेटी, अम्बर्टो बोचियोनी, कार्लो कारा, फोर्टुनाटो डेपेरो, गिनो सेवेरिनी, गियाकोमो बल्ला और लुइगी रसोलो थे। इसने आधुनिकता का महिमामंडन किया और इटली को अपने अतीत के बोझ से मुक्त करने का लक्ष्य रखा। 1916 के भविष्यवादी सिनेमेटोग्राफी के घोषणापत्र पर फिलिप्पो तोमासो मारिनेट्टी, अरमांडो गिन्ना, ब्रूनो कोरा, गियाकोमो बल्ला और अन्य लोगों द्वारा हस्ताक्षर किए गए थे। भविष्यवादियों के लिए, सिनेमा एक आदर्श कला रूप था, जो एक नया माध्यम था, और गति, विशेष प्रभावों और संपादन द्वारा हेरफेर करने में सक्षम था। भविष्यवादी यह समझने वाले पहले लोगों में से थे कि कैसे सिनेमेटोग्राफिक चालें, जो अब पिछले दशक में व्यापक रूप से प्रयोग की गई थीं, न केवल एक अजीब घटना के रूप में, बल्कि एक रचनात्मक, काव्यात्मक और प्रतीकात्मक साधन के रूप में भी उपयोग करने योग्य थीं। उदाहरण के लिए, एक अधिरोपण अब केवल एक भूत या एक विशालकाय को एक बौने के बगल में प्रकट करने का एक साधन नहीं था, बल्कि एक नई कलात्मक और विध्वंसक भाषा के लिए एक उपकरण बन सकता था। उसी मॉन्टेज ने कलाकारों की "सनक" के अनुसार वास्तविकता के अपघटन की अनुमति दी, जिससे पहले कभी अनुभव नहीं किए गए दर्शन की अनुमति मिली। इस मायने में, सिनेमा भी "परिवहन का साधन" था। भविष्यवादी सिनेमेटोग्राफी के घोषणापत्र में कहा गया है किः भविष्यवादी सिनेमेटोग्राफी के घोषणापत्र में यह तर्क दिया गया था कि अतीत और परंपराओं की कमी के कारण सिनेमा "स्वभाव से" भविष्यवादी कला थी, लेकिन "बहुत पुराने" कथा सिनेमा की सराहना नहीं की, इसके बजाय "यात्रा, शिकार और युद्धों" से बने सिनेमा की तलाश की, एक "अनुग्रह विरोधी, विकृत, प्रभाववादी, कृत्रिम, गतिशील, स्वतंत्र शब्द" शो के बैनर तले। उनके शब्दों में पारंपरिक सुंदरता से असंबंधित एक नई भाषा की खोज के प्रति उत्साह है, जिसे एक पुरानी और घुटन भरी विरासत माना जाता था। भविष्यवाद पहला कलात्मक आंदोलन था जिसने सिनेमा में अपने आप में एक भाषा के रूप में और "भाषा के आंदोलन" के रूप में रुचि ली। एक आम तौर पर भविष्यवादी दृष्टि वह परिदृश्य हो सकता है जो एक कार, एक ट्रेन या एक हवाई जहाज की खिड़की से अचानक बदल जाता है, जहां आधुनिकता और गति का विषय वह था जिसे आगे बढ़ाने की आवश्यकता नहीं थी। अवांट-गार्डे फिल्मों का निर्माण अपेक्षाकृत सीमित था, क्योंकि बाद के प्रयोगों के लिए, और विशेष रूप से भविष्यवाद के लिए कई काम खो गए हैं। पहली प्रयोगात्मक फिल्में कोर्राडिनी भाइयों की थीं, जिन्हें गिन्ना और कोर्रा उपनाम दिया गया था, जिन्होंने 1911 में रंग के बिखरे हुए और भ्रमित पैच के साथ चार हाथ से बनी फिल्में (सिनेपिचर) बनाईं, जो अब खो गई हैं। इस तरह के प्रयोगों ने 1929 के तथाकथित एरोपिटुरा या दूसरे भविष्यवाद को प्रभावित किया, और बाद में जर्मनी में वाइकिंग एगलिंग और हंस रिक्टर जैसे चित्रकारों द्वारा अमूर्त सिनेमा में फिर से लिया गया। भविष्यवादियों द्वारा बहुत पसंद किया जाने वाला लोकप्रिय हास्य सिनेमा था, जहाँ शुद्ध आंदोलन (दौड़, पीछा करना, गिरना) अक्सर दृश्य पर हावी होते थे, संपादन द्वारा उत्साही होते थे। वास्तव में मारिनेट्टी ने खुद एक कार्निवल ओपेरा, द रे बाल्डोरिया लिखा था। इस अवधि की अधिकांश भविष्य-विषयक फिल्में खो गई हैं, लेकिन आलोचकों ने एंटोन गियुलियो ब्रैगग्लिया की थाईस (1917) को सबसे प्रभावशाली फिल्मों में से एक के रूप में उद्धृत किया है, जो अगले दशक में जर्मन अभिव्यक्तिवादी सिनेमा के लिए मुख्य प्रेरणा के रूप में काम कर रही है। थाईस का जन्म उसी लेखक द्वारा लिखित सौंदर्य ग्रंथ फोटोडिनामिस्मो फ्यूचरिस्टा (1911) के आधार पर हुआ था। एक मेलोड्रामैटिक और पतनशील कहानी के इर्द-गिर्द बनाई गई यह फिल्म वास्तव में मैरिनेट के भविष्यवाद से अलग कई कलात्मक प्रभावों को प्रकट करती है; अलगाववादी परिदृश्य, स्वतंत्रता फर्नीचर, और अमूर्त और असली क्षण एक मजबूत औपचारिक समन्वय बनाने में योगदान करते हैं। थाइस में पटकथा लेखक एनरिको प्राम्पोलिनी ने एक मजबूत काले/सफेद विपरीतता के आधार पर ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग कियाः सर्पिल, हीरा, शतरंज, प्रतीकात्मक आकृतियाँ (बिल्लियाँ, धुआं उगलने वाले मुखौटे)। चित्रित दृश्य अक्सर पात्रों के साथ बातचीत करते हैं, जिससे भ्रम की दुनिया पैदा होती है जहां तथ्य और कल्पना को अलग करना मुश्किल होता है। जैसे-जैसे फिल्म आगे बढ़ती है, यह फिल्म के नायक के बढ़ते भ्रम को दर्शाने के लिए अधिक से अधिक अमूर्त हो जाती है। यह फिल्म एकमात्र जीवित इतालवी भविष्यवादी फिल्म है, और वर्तमान में सिनेमैथेक फ़्रैंचाइज़ में रखी गई है। यह अनातोल फ्रांस के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित नहीं है। अर्नाल्डो गिन्ना की वीटा फ्यूचरिस्टा (1916) भी उल्लेखनीय है, जो मैनिफेस्टो में निर्धारित थीसिस का एक प्रकार का व्यावहारिक सत्यापन हैः विडंबनापूर्ण और जानबूझकर उत्तेजक, फिल्म दर्शकों की भावनात्मक प्रतिक्रियाओं को प्रोत्साहित करने के लिए कई विशेष प्रभावों (हाथ के रंग वाले भागों, रंग परिवर्तन, सनकी शॉट्स, प्रकृति-विरोधी असेंज) का उपयोग करती है। इसी अवधि में ब्रागग्लिया ने इल मियो कैडवेरे (1917), पर्फिडो इंकैंटो (1918) और लघु फिल्म ड्रम्मा नेल 'ओलिम्पो (1917) जैसे अन्य कार्यों को महसूस किया, जो सभी खो गए हैं। एक और खोई हुई फिल्म इवो इलुमिनाती की इल रे, ले टोरी, ग्ली अल्फीरी है, जिसमें पात्रों को शतरंज की आकृतियों की तरह तैयार किया गया था और एक चेकरबोर्ड के फर्श पर ले जाया गया था। प्रथम विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में इतालवी फिल्म उद्योग ने बढ़ती विदेशी प्रतिस्पर्धा के खिलाफ संघर्ष किया। सिनेस और एम्ब्रोसियो सहित कई प्रमुख स्टूडियो ने फिल्म निर्माण के लिए एक राष्ट्रीय रणनीति का समन्वय करने के लिए यूनियन सिनेमाटोग्राफिक इटालियाना का गठन किया। यह प्रयास काफी हद तक असफल रहा, हालांकि, उत्पादन और प्रदर्शनी के बीच व्यापक अलगाव के कारण (कुछ फिल्में उनके निर्माण के कई वर्षों बाद तक जारी नहीं की गईं)। अर्नाल्डो गिन्ना और लुसियो वेन्ना (1916) द्वारा निर्देशित इतालवी भविष्यवाद की फिल्म वीटा फ्यूचरिस्टा ("फ्यूचरिस्ट लाइफ"), एंटोन गियुलियो ब्रागालिया (1917) द्वारा निर्देशित फिल्म अन ड्रामा नेल 'ओलिम्पो ("ए ड्रामा इन ओलंपस"), एंटोन गियुलियो ब्रागालिया (1917) द्वारा निर्देशित फिल्म इल मियो कैडवेरे ("माई कॉर्पस"), एंटोन गियुलियो ब्रागालिया (1917) द्वारा निर्देशित फिल्म थाईस ("थाईस"), केवल एंटोन गियुलियो ब्रागालिया (1917) द्वारा निर्देशित फिल्म। मूल 70 मिनट। रनटाइम सर्वाइव इल रे, ले टोरी, ग्ली अल्फीरी ("द किंग, द रुक, द बिशप"), इवो इलुमिनाती (1917) द्वारा निर्देशित, एंटोन गियुलियो ब्रैगग्लिया (1918) द्वारा निर्देशित फिल्म इल परफिडो इंकैंटो ("द विकेड एनचैन्टमेंट"), थाईस (1917) से हारी फिल्म गैलरी प्रभाव इतालवी भविष्यवाद ने सिनेमा में ऐसे काम नहीं किए जो तुरंत उनके क्रांतिकारी उद्देश्यों पर खरे उतरे, लेकिन बाद के सभी अवांट-गार्डों के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में आंदोलन का महत्व बहुत अधिक था। इसने रूसी भविष्यवादी सिनेमा और जर्मन अभिव्यक्तिवाद को प्रभावित किया। जर्मनी में, कैबिनेट ऑफ डॉ. कैलिगारी (1919) या मेट्रोपोलिस (1926) जैसी फिल्मों में इतालवी भविष्यवादी आंदोलन गहरी प्रेरणा के स्रोत के रूप में है, और यही बात फ्रांसीसी अवांट-गार्डेस, विशेष रूप से रेने क्लेयर के बारे में भी कही जा सकती है। अभी भी 1930 के दशक में, मारियो कैमरिनी की फिल्म व्हाट स्कौंड्रल्स मेन आर! (1932) में त्वरण, स्प्लिट-स्क्रीन और ओवरले जैसे उपयोगों के साथ एक उन्मादी गति से ऑप्टिकल भ्रम का एक बवंडर था। हालाँकि भविष्यवादी सिनेमा अपने आप में अल्पकालिक था, लेकिन 20वीं और 21वीं शताब्दी के व्यावसायिक सिनेमा में इस आंदोलन के निशान अक्सर पाए जाते हैं। ये शैलीगत प्रभाव उच्च ऊर्जा, तेज गति, चमकीले रंग और अमूर्त संपादन शैलियों और कल्पना में पाए जा सकते हैं। प्रसिद्ध फिल्म समीक्षक पॉलिन केल ने कहा कि निर्देशक दिमित्री किरसानोफ ने अपनी मूक प्रयोगात्मक फिल्म मेनिलमोंटेंट में "एक ऐसी तकनीक विकसित की जो चित्रकला में भविष्यवाद के रूप में जाने जाने वाले आंदोलन का सुझाव देती है।" अल्फ्रेड हिचकॉक की कुछ फिल्मों के स्वप्निल दर्शनों में भी (उदाहरण के लिए वर्टिगो) भविष्यविदों द्वारा उपयोग की जाने वाली समान विध्वंसक तकनीकों का प्रदर्शन किया गया है। ग्रंथ सूची यह भी देखें इटली का आधुनिकतावाद सिनेमा भविष्यवाद संदर्भ भविष्यवादी फिल्म इतालवी भविष्यवाद इतालवी फिल्मों को खो दिया सिनेमा में आंदोलन 1910 के दशक में फिल्म में