Louis Huth
लुई हुथ (22 मार्च 1821-12 फरवरी 1905), एक ब्रिटिश कंपनी के निदेशक और व्यापारी बैंकर थे। वह अपने पिता द्वारा स्थापित मर्चेंट बैंक फ्रेडरिक हुथ एंड कंपनी में भागीदार थे। हुथ और उनकी पत्नी, हेलेन हुथ (1837-1924), कला के महत्वपूर्ण संरक्षक थे, जिनके पास न केवल अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के कुछ महानतम ब्रिटिश कलाकारों द्वारा बड़ी संख्या में चित्र थे, बल्कि समकालीन कलाकारों के काम भी थे। उनके संग्रह में जेम्स मैकनील व्हिस्लर आर. ए. (1834-1903) और जी. एफ. वाट्स ओ. एम. आर. ए. (1817-1904) जैसे सौंदर्य और प्रतीकात्मक आंदोलनों के कलाकारों द्वारा चित्र शामिल थे, जिनके द्वारा हेलेन हुथ को महत्वपूर्ण चित्रों में चित्रित किया गया था। हुथ, जिनका संग्रह प्राचीन चीनी मिट्टी के बर्तनों तक फैला हुआ था, विक्टोरियन युग के अंत और एडवर्डियन वर्षों के महानतम कला संग्रहकर्ताओं और पारखी लोगों में से एक, जॉर्ज साल्टिंग (1835-1909) की गतिविधियों पर भी एक प्रमुख प्रभाव था, जिन्होंने अंततः कला का अपना उत्कृष्ट संग्रह ब्रिटिश राष्ट्र के लिए छोड़ दिया। प्रारंभिक जीवन और व्यावसायिक जीवन लुई हुथ का जन्म लंदन के फिन्सबरी में हुआ था, जो जर्मनी में पैदा हुए एक व्यापारी और व्यापारी बैंकर फ्रेडरिक हुथ (1774-1864) का बेटा था, जो 'बहुत ही विनम्र मूल से आया था, एक सैनिक का बेटा [बिना रैंक के], केवल अपनी बुद्धि और कड़ी मेहनत के लिए भूख के साथ उसे हनोवर के निर्वाचक मंडल के छोटे से गाँव हार्सफेल्ड में सामाजिक ढेर के निचले हिस्से में अन्य गरीब लड़कों से अलग करने के लिए।' हैम्बर्ग में एक स्पेनिश व्यापारी के पास प्रशिक्षुता के बाद, हुथ ने अंततः स्पेन के कोरुन्ना में एक व्यवसाय की स्थापना की, जहाँ वह अपनी पत्नी से मिले, जो एक अनाथ थी जिसे स्पेनिश शाही दरबार के एक प्रमुख सदस्य की बेटी माना जाता था। 1809 में, फ्रांस द्वारा स्पेन पर आक्रमण के बाद, फ्रेडरिक और उनकी पत्नी और बच्चे स्पेन से इंग्लैंड चले गए और लंदन में पारिवारिक व्यापारी घर, फ्रेडरिक हुथ एंड कंपनी की स्थापना की। 1829 तक हुथ स्पेनिश रानी, मारिया क्रिस्टियाना, बाद में रानी रीजेंट के बैंकर और वित्तीय सलाहकार बन गए थे, और नियत समय में स्पेनिश सरकार के लिए वित्तीय एजेंट बन गए, जिसके लिए हुथ को स्पेनिश ताज द्वारा नाइटहुड से पुरस्कृत किया गया था। धीरे-धीरे हुथ एंड कंपनी ने यूरोप, विशेष रूप से जर्मनी में अपने व्यवसाय का विस्तार किया और अमेरिका में अपने संचालन का विस्तार किया, जो अंतर्राष्ट्रीय व्यापार और विपणन प्रतिभूतियों के वित्तपोषण से संबंधित एक प्रमुख स्वीकार करने वाला घर बन गया और 1840 के दशक के अंत तक हुथ को 'बैरिंग्स और रोथ्सचाइल्ड जैसी कंपनियों से तुरंत नीचे' स्थान दिया गया। यह कहा गया है कि फ्रेडरिक 'हुथ की प्रतिष्ठा किसी से कम नहीं थी। उनके छोटे, मामूली कद के बावजूद, उनकी बड़ी उपस्थिति थी [और] उन्हें 'शहर के नेपोलियन' के रूप में जाना जाता था। यह फर्म, जो विभिन्न परिसरों से संचालित होती थी, बाद में लंदन शहर में 12 टोकनहाउस यार्ड (जो नियत समय में प्रसिद्ध स्टॉकब्रोकिंग फर्म कैज़नोव एंड कंपनी का कार्यालय बन गया), अंततः 1936 में समाप्त हो गया, जिसमें फ्रेडरिक हुथ एंड कंपनी की साझेदारी को भंग कर दिया गया और व्यवसाय को ब्रिटिश ओवरसीज बैंक लिमिटेड में अवशोषित कर लिया गया (जिसे बदले में रॉयल बैंक ऑफ स्कॉटलैंड में विलय कर दिया गया)। परिवार फ्रेडरिक हुथ के सबसे बड़े बेटे, उनके बड़े भाई चार्ल्स फ्रेडरिक हुथ (1806-1895), जो एक कला संग्राहक भी थे, ने केंट में टुनब्रिज वेल्स के पास ओखुर्स्ट मनोर खरीदा, जहाँ वे अपनी पत्नी फ्रांसेस और उनके बड़े परिवार के साथ रहते थे। एक अन्य भाई, हेनरी (1815-1878), एक प्रसिद्ध ग्रंथप्रेमी थे, जिन्होंने अपने घर, वाइकहर्स्ट प्लेस में पुस्तकों का एक विश्व प्रसिद्ध संग्रह बनाया। वेल्थ हुथ द लंदन एस्योरेंस फॉर फायर, लाइफ एंड मरीन एस्योरेंस के निदेशक थे, हालांकि ऐसा लगता है कि यह एक गैर-कार्यकारी क्षमता में था, और वह अपने पिता द्वारा स्थापित फर्म में भागीदार बने रहे, हालांकि अपने पिता की मृत्यु के बाद वे शायद ही कभी इसके संचालन में शामिल थे। हुथ बेहद अमीर था, 1905 में उसकी मृत्यु के समय उसने एक संपत्ति छोड़ दी थी जिसका मूल्य £341,000 था। होम्स हुथ और उनकी पत्नी हेलेन हुथ लंदन में 28 हर्टफोर्ड स्ट्रीट, मेफेयर में रहते थे। 1865 और 1869 के बीच हुथ ने वास्तुकार मैथ्यू डिग्बी व्याट को पॉसिंगवर्थ पार्क, क्रॉस-इन-हैंड, वाल्ड्रॉन, ईस्ट ससेक्स, एक लाल ईंट वाली नव-गोथिक हवेली, जिसे अलेक्जेंडर चीडल की यूकफील्ड फर्म द्वारा बनाया गया था, को डिजाइन करने के लिए नियुक्त किया। पॉसिंगवर्थ ने हुथ के कंट्री हाउस के रूप में काम किया। जाहिरा तौर पर, इसमें ओक पैनलिंग के धन के साथ बयालीस शयनकक्ष और खूबसूरती से ढाले गए और चित्रित छत के साथ ऊंचे स्वागत कक्षों में विशाल, जटिल रूप से नक्काशीदार पत्थर के फायरप्लेस थे। स्क्वायर हथ और उनकी पत्नी ने पॉसिंगवर्थ में विक्टोरियन युग की शालीनता लाई, शानदार रात्रिभोज पार्टियों और भव्य नृत्यों और गेंदों का आयोजन किया। हुथ पॉसिंगवर्थ के पास स्थानीय समुदाय के लिए बहुत उदार था, जो कई सामाजिक लाभ प्रदान करता था और चर्च के लिए कुछ सुधारों और उद्देश्यों के लिए भुगतान करता था। चरित्र और हेलेन ओगिल्वी के साथ विवाह ऐसा लगता है कि एक युवा व्यक्ति के रूप में उन्होंने अपने पिता द्वारा स्थापित फर्म में काम किया था, कम से कम अपने शुरुआती दिनों में हुथ ने उस कार्य-नैतिकता का बहुत कम प्रदर्शन किया जो उनके पिता की विशेषता थी और जिसने उनके व्यवसाय की वित्तीय सफलता में मदद की थी; बल्कि हुथ, जिसे 'तुच्छ और धोखाधड़ी' के रूप में वर्णित किया गया था, 'काफी मुर्गा था, एक प्रकार का काउंट डी' ऑर्से; उन्होंने जो कुछ भी किया वह तुरंत शहर के सभी रुपये के लिए फैशन बन गया, और जब उन्होंने एक युवा महिला (जिनमें से कई सुंदर थीं) को देखा तो उसका भाग्य बना। यह स्पष्ट रूप से उनके माता-पिता के लिए एक राहत की बात थी जब 1854 में, 33 साल की उम्र में, 'द ग्रेट बैचलर' ने हेलेन ओगिल्वी के साथ अपने गुप्त रोमांस का खुलासा किया, जिसकी उम्र 17 साल थी (कॉरिमोनी, इनवर्नेस-शैर के थॉमस ओगिल्वी की बेटी), जिससे उन्होंने अगले साल 11 अप्रैल को शादी की। श्रीमती हुथ अपने पति से लगभग साढ़े सोलह साल छोटी थीं, जिनका जन्म सितंबर 1837 में हुआ था। हुथ स्पष्ट रूप से हास्य की एक मजबूत भावना से संपन्न था और अपने रूप के पहलुओं में बहुत विशिष्ट था, ताकि 'ऐसे कई बूढ़े पुरुष न हों जो विभिन्न रंगों की विगों का संग्रह रखते हों, ताकि पहनने वाले की बदलती मनोदशा के समय आसपास के लोगों को चेतावनी दी जा सके!' निमोनिया विकसित होने के बाद फरवरी 1905 में 83 वर्ष की आयु में अपने लंदन के घर में हुथ की मृत्यु हो गई। उन्हें पॉसिंगवर्थ के पास चर्च ऑफ ऑल सेंट्स, वाल्ड्रॉन में दफनाया गया था। कलाकारों के हुथ के संरक्षण और कला के संग्रह हेलेन हुथ को जॉर्ज फ्रेडरिक वाट्स द्वारा चित्रित किया गया था, शायद उनकी शादी से कुछ समय पहले, एक पेंटिंग (पूर्व में एशमोलियन संग्रहालय, ऑक्सफोर्ड में) में 'केवल एक लड़की की तरह दिख रहा था' जो अब गायब हो गया है, और उन्होंने उसे फिर से 1857 के आसपास एक पूर्ण-लंबाई के चित्र में चित्रित किया, उनकी शादी के दो साल बाद, एक चित्र जिसे 'वॉट्स और व्हिस्लर के काम की विशेषता वाले आधुनिक कला के प्रसिद्ध संग्रह के हिस्से के रूप में काफी दर्जा प्राप्त था जिसे सिटर और उनके पति ने 1855 में अपनी शादी के बाद बनाया था।' लुई और हेलेन हुथ दोनों को विक्टोरियन युग के एक प्रमुख मूर्तिकार, अलेक्जेंडर मुनरो द्वारा हाल ही में फिर से खोजे गए संगमरमर के चित्रों में चित्रित किया गया था, जिनका दांते गैब्रियल रोसेटी (1828-82) सहित प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड कलाकारों के साथ घनिष्ठ संबंध था। मुनरो के विशिष्ट मोनोग्राम के साथ उत्कीर्ण इन महत्वपूर्ण आवक्ष प्रतिमाओं को 1860 में रॉयल अकादमी में प्रदर्शित किया गया था, हालांकि 2009 तक उन्हें अज्ञात के रूप में दर्ज किया गया था। इन प्रतिमाओं को बहुत ही बारीक तरीके से बनाया गया है और तराशा गया है। युवा हेलेन का चेहरा सुंदर है लेकिन आदर्श नहीं है। मूर्तिकार ने अपने विस्तृत बालों को नारंगी फूल से सजाया है, जो पारंपरिक रूप से दुल्हन द्वारा उनके प्रजनन की आशा का संकेत है, क्योंकि नारंगी पेड़ अपने फल के उत्पादन में विपुल है; और फूल, सफेद होने के कारण, मासूमियत और शुद्धता का प्रतीक है। हेलेन हथ को 1860 के दशक की शुरुआत में वॉट्स द्वारा सिर और कंधों के चित्र में भी चित्रित किया गया था। वाट्स के चित्रों में हुथ्स के महत्व को कम करके नहीं आंका जा सकता है। चार अन्य महिलाओं के अलावा, वाट्स ने किसी भी अन्य की तुलना में हेलेन के अधिक चित्र बनाए-कुल चार-जो, जैसा कि ब्रायंट ने उल्लेख किया है, 'सिटर और पोर्ट्रेटिस्ट के बीच बातचीत पर प्रकाश डालता है।' हेलेन हुथ को व्हिस्लर ने एक पेंटिंग में चित्रित किया था, जिसका शीर्षक था काले रंग में व्यवस्था, नहीं। 2: श्रीमती लुई हुथ का चित्र, जिसके लिए हुथ ने 600 गिनी का भुगतान किया। मुनरो द्वारा प्रतिमा के प्रतिरूपण के लगभग 13 साल बाद 1872-3 में चित्रित, चित्र वेलास्केज़ के लिए व्हिस्लर की प्रशंसा को दर्शाता है, जो हुथ द्वारा साझा की गई प्रशंसा है। इसे पहली बार सार्वजनिक रूप से मिस्टर व्हिस्लर्स एग्जिबिशन, फ्लेमिश गैलरी, पाल मॉल, लंदन, 1874 में दिखाया गया था। श्रीमती हुथ के व्हिस्लर के चित्र के अलावा, हुथ्स के पास व्हिस्लर की अन्य कृतियाँ थीं, जिनमें सिम्फनी इन व्हाइट, नं। 3 (बार्बर इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स, बर्मिंघम विश्वविद्यालय); और वैरिएशंस इन पिंक एंड ग्रेः चेल्सी (फ्रीर गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन, संयुक्त राज्य अमेरिका), जिसके लिए बाद की पेंटिंग हुथ ने 250 गिनी का भुगतान किया; और वेनिस जल रंग द ब्रिज; मांस रंग और भूरा (द बरेल संग्रह, ग्लासगो संग्रहालय); द स्टॉर्म-सनसेट (फॉग आर्ट संग्रहालय, हार्वर्ड विश्वविद्यालय); और फिशिंग बोट (सिनसिनाटी कला संग्रहालय)। उनके पास वाट्स की अन्य पेंटिंग्स भी थीं, जिनमें डैफ्ने, गैलेटिया, सर गलहाद (क्रिस्टीज, लंदन, 19 फरवरी 2003, लॉट 34), और उना एंड द रेड क्रॉस नाइट (रॉयल अकादमी 1869, लेडी लीवर आर्ट गैलरी, पोर्ट सनलाइट में प्रदर्शित) शामिल हैं। फरवरी 1867 में, व्हिस्लर बर्लिंगटन फाइन आर्ट्स क्लब के सदस्य बन गए, जो कलाकारों और पारखी लोगों के लिए एक क्लब था, जिसकी स्थापना लगभग जून 1866 में हुई थी, एक ऐसी संस्था जिसका हुथ भी सदस्य था। वास्तव में, उन्होंने क्लब की समिति में कार्य किया। व्हिस्लर को 13 दिसंबर 1867 को क्लब की एक आम बैठक में पेरिस के एक कैफे में अपने बहनोई, फ्रांसिस सीमोर हेडन के साथ, व्हिस्लर के दोस्तों में से एक के साथ उनके घटिया व्यवहार को लेकर हुई लड़ाई के बाद निष्कासित कर दिया गया था। हेडन क्लब के सदस्य भी थे और लड़ाई के बाद व्हिस्लर को क्लब से बाहर रखने के लिए अभियान चलाया, जिसने व्हिस्लर से जुड़ी हमले की कई कथित पिछली घटनाओं पर ध्यान आकर्षित किया। व्हिस्लर ने स्वेच्छा से इस्तीफा देने से इनकार कर दिया और इस विषय पर आधिकारिक रूप से विचार करने पर जोर दिया। हुथ सहित संबंधित पक्षों के साथ कई खातों और साक्षात्कारों के बाद, व्हिस्लर को 13 दिसंबर को क्लब की विशेष बैठक में निष्कासित कर दिया गया था। हुथ, व्हिस्लर के एक मजबूत समर्थक, उनकी स्थिति के प्रति सहानुभूति रखते थे, और निष्कासन के बाद स्पष्ट रूप से व्हिस्लर द्वारा कई महत्वपूर्ण कार्यों को कमीशन या खरीदने के लिए चला गया। उनके संग्रह से बिक्री 20 मई 1905 को, हुथ की मृत्यु के तीन महीने बाद, अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के चित्रों के उनके संग्रह का एक महत्वपूर्ण हिस्सा क्रिस्टीज में बेचा गया था। बिक्री में व्हिस्लर की कोई भी कृति शामिल नहीं थी, हालांकि उनमें से कुछ पहले ही बेची जा चुकी थीं, लेकिन इसमें वॉट्स की एक बड़ी संख्या शामिल थी, हालांकि श्रीमती हुथ का उनका चित्र नहीं था। व्हिस्लर द्वारा उनका चित्र विस्काउंट काउड्रे के संग्रह में है जिसे जाहिरा तौर पर 1923 में (हुथ की विधवा की मृत्यु से एक साल पहले) हुथ के भतीजे एडवर्ड हुथ द्वारा प्रथम विस्काउंट काउड्रे, वेटमैन पियर्सन को बेच दिया गया था। इस संबंध में, हुथ की इच्छा निर्देशात्मक है। लुई और हेलेन हुथ की कोई संतान नहीं थी। हुथ ने फ्रेडरिक हुथ एंड कंपनी की फर्म में अपने भागीदारों के लिए £100,000 छोड़े, जिसमें दो भतीजे (उनमें से एक एडवर्ड हुथ थे) और एक परपोते (फ्रेडरिक हुथ जैक्सन) शामिल थे, हालांकि लुई की विधवा, हेलेन ने उस राशि से आय में आजीवन रुचि ली; उन्हें £4,000 और मेफेयर में लंदन हाउस के साथ-साथ पॉसिंगवर्थ और मेफेयर में कुछ अन्य व्यक्तिगत प्रभाव भी मिले। हुथ ने उन्हें पारिवारिक चित्रों (पॉसिंगवर्थ और मेफेयर में) और मेफेयर में घर के फर्नीचर और चित्रों में जीवन-हित की वसीयत दी; उनकी मृत्यु के बाद पारिवारिक चित्र उनके भतीजे, एडवर्ड हुथ की संपत्ति बनने वाले थे। पारिवारिक चित्रों में अपने जीवन-हित को देखते हुए, हेलेन हाउ ने अपने दिवंगत पति के भतीजे एडवर्ड के साथ सहमति व्यक्त की होगी, जो पारिवारिक चित्रों के अंतिम लाभार्थी थे, कि वह हेलेन की मृत्यु से एक साल पहले व्हिस्लर द्वारा उनका चित्र विस्काउंट काउड्रे को बेच सकते थे। एडवर्ड को जॉर्ज वाट्स द्वारा सर ह्यूग लेन को हेलेन के एक चित्र की निजी बिक्री के लिए भी सहमत होना पड़ता, जिन्होंने इसे 1908 में डबलिन सिटी गैलरी को दे दिया था। हेलेन की मृत्यु के परिणामस्वरूप 'जीवन रुचि की समाप्ति' हुई और उनके पास बची हुई कलाकृतियों को अप्रैल 1925 में बेच दिया गया। लंदन में क्रिस्टीज में बेचे गए हुथ के संग्रह की वस्तुओं में गेन्सबोरो और टर्नर द्वारा जल रंग और होगार्थ, गेन्सबोरो, रेनॉल्ड्स, स्टब्स, कांस्टेबल, जॉर्ज मोरलैंड, जॉन क्रोम, विलियम एट्टी और जेम्स वार्ड और अंग्रेजी स्कूल के कई अन्य कलाकारों की पेंटिंग के साथ-साथ फ्रांसीसी स्कूल के कोरोट (3) और फैंटिन-लाटौर (3) की पेंटिंग और वैन डाइक और टिटियन द्वारा वर्णित पेंटिंग शामिल थीं। हालांकि बिक्री सूची में दिए गए कई एट्रिब्यूशंस का समय के साथ कला इतिहासकारों द्वारा पुनर्मूल्यांकन किया गया है, ताकि गुरुओं को दिए गए कुछ कार्यों को अब केवल प्रतियों के रूप में माना जाए, और जरूरी नहीं कि मास्टर के स्टूडियो द्वारा, फिर भी कई चित्रों के लिए महत्वपूर्ण कीमतों का भुगतान किया गया था, और बिक्री, जिसमें कुल 145 लॉट शामिल थे, ने तब £50,000 से अधिक की महत्वपूर्ण राशि को बढ़ा दिया। संग्रह में एक महत्वपूर्ण चित्र, जिसके लेखकत्व का श्रेय समय की कसौटी पर खरा उतरा है, थॉमस गेन्सबोरो आर. ए. द्वारा, 'पोर्ट्रेट ऑफ मिस्टर वेस्ट्रिस, एक सेलिब्रेटेड डांसर, पीले नीले रंग के कोट में, सफेद बनियान और स्टॉक, पाउडर बालों के साथ, लॉट 98 था। ओवल, 28 1⁄2 इंच से 23 इंच। 1885 में ग्रोसवेनर गैलरी में प्रदर्शित। इसे एशर वर्थाइमर को 4,550 गिनी में बेचा गया था। वर्थाइमर ने बाद में गर्व से पेंटिंग के अधिग्रहण की घोषणा की, जिसे जुलाई 1905 में बर्लिंगटन पत्रिका के अग्रभाग के रूप में पुनः प्रस्तुत किया गया। यह चित्र, जिसे क्रिस्टी की बिक्री सूची में चित्रित किया गया था, गेन्सबरो का इतालवी नर्तक, गेटन अपोलिन बाल्थाज़ार वेस्ट्रिस का प्रसिद्ध चित्र था, जिसे 1781 (निजी संग्रह) में चित्रित किया गया था, जैसा कि उनके बेटे मैरी जीन ऑगस्टिन वेस्ट्रिस से अलग था, जो एक प्रसिद्ध नर्तक भी थे, जिनका चित्र, सी. 1781 (टेट ब्रिटेन) भी गेन्सबरो द्वारा चित्रित किया गया था। हुथ के संग्रह और उनके बड़े भाई चार्ल्स के संग्रह की समृद्धि के बावजूद, जो चित्रों के संदर्भ में इसमें यकीनन हुथ को पार कर गया था, 'चार्ल्स और हुथ के नाम हाल ही में कला के कार्यों में तस्करी से जुड़े रहे हैं'। यह सुझाव दिया गया है कि जॉन क्रोम द्वारा चार्ल्स की कुछ तस्वीरें दूसरे हाथों से खरीदी गई थीं, लेकिन उन्होंने और उनके भाई लुई ने उन्हें मूल के रूप में प्रस्तुत किया। और जहाँ चित्रकार डब्ल्यू. पी. फ्रिथ आर. ए. चार्ल्स को एक उदार और बुद्धिमान संरक्षक मानते थे, वहीं इवान आर. फायरस्टोन हुथ को एक व्यापारी मानते थे। हालांकि यह सच है कि हुथ ने अपने जीवनकाल के दौरान अपने संग्रह से वस्तुओं का निपटान किया, जिसमें व्हिस्लर के स्वामित्व वाली कई कृतियाँ भी शामिल हैं, यह कारक अपने आप में एक संग्राहक या पारखी के बजाय एक व्यापारी के रूप में उनके वर्गीकरण को उचित नहीं ठहराता है। जॉन क्रोम के दस से भी कम कार्यों की खरीद और बिक्री में उनकी भूमिका पर चर्चा के अलावा, उनकी कला की खरीद और बिक्री की अपर्याप्त जांच और विश्लेषण किया गया है ताकि ठोस निष्कर्ष पर पहुंचा जा सके। फिर भी, यह असंभव प्रतीत होता है कि एक व्यक्ति जो काफी धन में पैदा हुआ और विरासत में मिला, जिसने हुथ एंड कंपनी के बैंक में अपने हिस्से से महत्वपूर्ण वित्तीय लाभ प्राप्त करना जारी रखा, जिसमें वह अपनी मृत्यु तक भागीदार था (हालांकि इसके प्रबंधन में सक्रिय रूप से शामिल नहीं था), उसे पारिश्रमिक के वैकल्पिक स्रोत खोजने की कोई आवश्यकता थी। यह असंभव भी लगता है, यदि असंभव नहीं है, कि एक प्रमुख बैंकिंग परिवार और साझेदारी के सदस्य, हुथ, जानबूझकर जॉन क्रोम द्वारा चित्रों के संबंध में कथित रूप से तीखे अभ्यास में संलग्न होंगे-एक ऐसी प्रथा जो, यदि उजागर होती है, तो उनकी प्रतिष्ठा को नष्ट कर देगी और उनके परिवार और बैंक को गंभीर रूप से नुकसान पहुंचाएगी। मूल्यांकन और प्रभाव बारबरा ब्रायंट ने हाल ही में हुथ के बारे में अधिक सहानुभूतिपूर्ण राय प्रदान की है, जो 'अपने स्वाद और संग्रह के लिए प्रसिद्ध थे', और उन्होंने जारी रखा, 'हेलेन और लुई हुथ ने आधुनिक चित्रों और सजावटी कलाओं का एक असाधारण संग्रह बनाया। हुथ की रुचि उनके दोस्त [दांते गैब्रियल] रोसेटी की सौंदर्य संबंधी व्यस्तताओं की ओर मुड़ गई, जिनके साथ उन्होंने 1860 के दशक में नीले और सफेद चीनी मिट्टी के बरतन के चयन के लिए प्रतिस्पर्धा की। इस समय के आसपास वॉट्स ने हेलेन को फिर से एक ऐसे काम में चित्रित किया जो हुथ्स के बढ़ते सौंदर्य स्वाद को दर्शाता है, क्योंकि आकृति हल्के सफेद भूरे रंग की पहनती है, जो नीले रंग पर होती है, एक रंग योजना जो 1865 में व्हिस्लर से खरीदी गई पहली पेंटिंग में समान रूप से स्पष्ट है, द सिम्फनी इन व्हाइट, नं। 3 "'। चीनी मिट्टी के बर्तन के संबंध में, 'यह रोसेट्टी ही थे जिन्होंने [हुथ] को' पुराने नानकिन 'की चीन की सुंदरता से परिचित कराया और लुई ने इसे अपने पूरे जीवन में इकट्ठा करना जारी रखा।' हुथ के पास वह था जिसे एक समय में पुराने चीनी ब्लू-एंड-व्हाइट के सबसे महत्वपूर्ण नमूनों में से एक माना जाता था, प्रूनस-ब्लॉसम फूलदान, जिसे अदरक-जार कहा जाता था, जिसे क्रिस्टीज में बेचा गया था, जब हुथ संग्रह हथौड़े के नीचे आया था, उन दिनों में £6,195 से कम नहीं, एक बड़ी राशि। यह अंडाकार (या अंडे के आकार का) फूलदान (1905 की बिक्री में लॉट 31) ऊंचाई में 10 इंच मापता है। यह नीले रंग की जमीन पर सफेद प्रूनस-खिलने की शाखाओं से सजाया गया है जो संगमरमर की तरह दिखता है। यह सफेद पर नीले रंग के बजाय नीले पर सफेद रंग का एक उदाहरण है। 3 अगस्त 1866 को रोसेट्टी हुथ के प्रसिद्ध 'जिंजर-जार' को देखने गए थे। फूलदान की नवीनतम सैर 7 अप्रैल 1997 को लंदन के क्रिस्टीज में भी हुई थी, जहाँ इसे 24,000 पाउंड में बेचा गया था (यह संकेत है कि कीमतें कैसे गिर गई हैं)। हुथ के लिए यह भी उचित रूप से दावा किया जा सकता है कि वह विक्टोरियन युग के अंत और एडवर्डियन वर्षों के सबसे महान संग्रहकर्ताओं और पारखी लोगों में से एक, जॉर्ज साल्टिंग (1835-1909), जो बर्लिंगटन फाइन आर्ट्स क्लब के सदस्य भी थे, की गतिविधियों पर एक बड़ा प्रभाव था, और द टाइम्स द्वारा उनकी मृत्यु के बाद 'उनकी उम्र के सबसे महान अंग्रेजी कला संग्राहक, शायद किसी भी उम्र के' के रूप में वर्णित किया गया था। साल्टिंग, जो डेनिश माता-पिता के ऑस्ट्रेलिया में पैदा हुए थे, ब्रिटिश राष्ट्र के लिए अपने कला के महान संग्रह को छोड़ने के लिए प्रसिद्ध हैं, जिनमें से अधिकांश को पहले से ही दक्षिण केंसिंगटन संग्रहालय (अब विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय) और राष्ट्रीय गैलरी को दीर्घकालिक ऋण पर रखा गया था, और जिसका वसीयत अंततः इसका मतलब था कि '2,500 से अधिक वस्तुएं विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय (वी एंड ए) में गईं, 153 प्रिंट और 291 चित्र ब्रिटिश संग्रहालय के लिए चुने गए, और 192 चित्रों (उनमें से कई डच पुराने गुरुओं और इतालवी पुनर्जागरण गुरुओं द्वारा) को राष्ट्रीय गैलरी के लिए चुना गया था। श्रृंखला के साथ-साथ कार्यों की मात्रा और गुणवत्ता आश्चर्यजनक बनी हुई है। इनमें वी एंड ए में गुलाबों के बीच युवा व्यक्ति के निकोलस हिलियार्ड के लघु चित्र और नेशनल गैलरी में वर्जिनल में बैठी वर्मीर की युवा महिला जैसी प्रतिष्ठित उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं। वे टर्नर जल रंगों से लेकर बीजान्टिन हाथीदांत तक फैले हुए हैं, और अन्य चीजों के अलावा, प्राच्य चीनी मिट्टी के बरतन, इतालवी पुनर्जागरण चीनी मिट्टी के बर्तन, जापानी नेटसुक, लिमोज एनामेल, आभूषण, लोहे का काम, कपड़ा, कांस्य, फर्नीचर, प्रकाशित पांडुलिपियाँ, नक्काशी, नक्काशी, चित्र और पुराने और आधुनिक गुरुओं द्वारा चित्र शामिल हैं। साल्टिंग की मृत्यु के एक साल बाद 1910 में द कॉनॉइसियर में एक लेख में, डब्ल्यू. रॉबर्ट्स ने टिप्पणी कीः 'श्री साल्टिंग, जैसा कि सर्वविदित है, कला संग्रह के मामले में स्वर्गीय श्री लुई हुथ के शिष्य थे, और उनके पास इससे अधिक सक्षम मार्गदर्शक नहीं हो सकता था। श्री हुथ ने अधिकांश भाग के लिए अपना शानदार संग्रह बनाया था-हाल के वर्षों में फैला हुआ-इससे पहले कि छात्र ने कला की वस्तुओं की खोज में गंभीरता से प्रवेश किया था। एक अन्य टिप्पणीकार ने उल्लेख किया है कि अपने पिता की मृत्यु और उनकी विरासत की प्राप्ति के बाद, साल्टिंग ने एक कला संग्राहक के रूप में अपने 'करियर' की शुरुआत 'दृढ़ संकल्प के साथ' की और 'अपने दोस्त लुई हुथ द्वारा दी गई सलाह से अपने कार्यों में प्रोत्साहित हुए'। पेट्रीसिया रुबिन ने दर्ज किया है कि साल्टिंग के 'उदार इरादों को उनके दोस्तों को उनके संग्रह के बारे में पता था', और यह कि 'उदार मन और संवेदनशील आंख' के बारे में, साल्टिंग शुरू से ही अपने अधिग्रहणों में 'सर्वदेशीय' थे। अपने दोस्त लुई हुथ से प्रेरित और निर्देशित होकर, वह जल्द ही अच्छी गुणवत्ता और बड़ी मात्रा में प्राच्य मिट्टी के बर्तन खरीद रहे थे। 'साल्टिंग के मिट्टी के बर्तनों के संग्रह में, हुथ का प्रभाव-जिनके द्वारा' उन्हें कला की सुंदरता से परिचित कराया गया था '-महत्वपूर्ण था, जैसा कि कई लेखकों द्वारा दर्ज किया गया है। 14 अक्टूबर 1889 की अपनी वसीयत के अनुसार, साल्टिंग ने विभिन्न आर्थिक विरासत भी दी, जिसमें हुथ को £2,000 भी शामिल था, जैसा कि रुबिन ने कहा है, जिसे 'साल्टिंग के शुरुआती संग्रह का मार्गदर्शन करने का श्रेय दिया जाता है'। 1905 में हुथ की मृत्यु ने विरासत को समाप्त कर दिया होगा, लेकिन साल्टिंग ने स्पष्ट रूप से तब या अपने जीवन के शेष चार वर्षों में वसीयत को फिर से लिखने या इसमें एक कोडिसिल जोड़ने के लिए कोई कदम नहीं उठाया। हुथ का प्राचीन चीनी मिट्टी के बर्तनों का संग्रह प्रथम श्रेणी का था। किसी भी पैमाने पर उनके ब्रिटिश चित्रों का संग्रह, अन्य विद्यालयों के चित्रों की तो बात ही छोड़िए, उच्च गुणवत्ता का था, और समकालीन ब्रिटिश या ब्रिटिश-आधारित कलाकारों के लिए हुथ का संरक्षण, जिनमें वॉट्स और व्हिस्लर शामिल थे, काफी था। यह स्पष्ट नहीं है कि इनमें से कितने चित्र, विशेष रूप से अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, 1855 में अपनी शादी से पहले ही हुथ द्वारा अधिग्रहित किए जा चुके थे, लेकिन यह स्पष्ट है कि 1850 के दशक के मध्य से संग्रह का विकास उस समय के प्रमुख मूर्तिकारों में से एक, अलेक्जेंडर मुनरो के कार्य शुरू करने तक बढ़ा था। नोट्स संदर्भ ग्लासगो पांडुलिपि कैटलॉग विश्वविद्यालय 1821 जन्म 1905 मृत्यु लंदन के कला संग्रहकर्ता फिन्सबरी पार्क बैंकरों के लोग 19वीं शताब्दी के लंदन के अंग्रेजी व्यवसायी