William Walton
सर विलियम टर्नर वाल्टन (29 मार्च 190-28 मार्च 1983) एक अंग्रेजी संगीतकार थे। साठ साल के करियर के दौरान, उन्होंने फिल्म स्कोर से लेकर ओपेरा तक कई शास्त्रीय शैलियों और शैलियों में संगीत लिखा। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में फाएडे, द कैंटाटा बेल्शाज़र्स फीस्ट, द वियोला कॉन्सर्टो, द फर्स्ट सिम्फनी और ब्रिटिश राज्याभिषेक मार्च क्राउन इंपीरियल और ऑर्ब और राजदंड शामिल हैं। ओल्डहैम, लंकाशायर में जन्मे, एक संगीतकार के बेटे, वाल्टन एक गायक थे और फिर क्राइस्ट चर्च, ऑक्सफोर्ड में स्नातक थे। विश्वविद्यालय छोड़ने पर, उन्हें साहित्यिक सिटवेल भाई-बहनों ने गोद ले लिया, जिन्होंने उन्हें घर और सांस्कृतिक शिक्षा प्रदान की। उनका सबसे पहला उल्लेखनीय काम एडिथ सिटवेल, फेकेड के साथ सहयोग था, जिसने पहले उन्हें एक आधुनिकतावादी के रूप में बदनाम किया, लेकिन बाद में एक लोकप्रिय बैले स्कोर बन गया। मध्य आयु में, वाल्टन ने ब्रिटेन छोड़ दिया और अपनी युवा पत्नी सुसाना के साथ इटली के इस्चिया द्वीप पर अपना घर स्थापित किया। इस समय तक, उन्हें एक आधुनिकतावादी के रूप में माना जाना बंद हो गया था, और 1950 के दशक की उनकी कुछ रचनाओं की पुराने जमाने की आलोचना की गई थी। उनका एकमात्र पूर्ण-लंबाई का ओपेरा, ट्रोइलस और क्रेसिडा, उन कार्यों में से था जिन्हें इस तरह से लेबल किया गया था और ओपेरा हाउसों में इसका बहुत कम प्रभाव पड़ा है। उनके अंतिम वर्षों में, उनकी रचनाएँ आलोचनात्मक फैशन में वापस आ गईं; उनकी बाद की रचनाएँ, जिन्हें उनके प्रीमियर के समय आलोचकों द्वारा खारिज कर दिया गया था, उनका पुनर्मूल्यांकन किया गया और उनके पहले के कार्यों के साथ-साथ उनका सम्मान किया गया। वाल्टन एक धीमे काम करने वाले, श्रमसाध्य रूप से पूर्णतावादी थे, और अपने लंबे करियर में उनका पूरा काम बड़ा नहीं है। 21वीं सदी में उनकी सबसे लोकप्रिय रचनाओं का प्रदर्शन लगातार जारी है और 2010 तक उनकी लगभग सभी कृतियों को सीडी पर जारी कर दिया गया था। प्रारंभिक वर्षों में वॉल्टन का जन्म ओल्डहैम, लंकाशायर में एक संगीत परिवार में हुआ था, जो तीन लड़कों और एक लड़की के परिवार में दूसरा बेटा था। उनके पिता, चार्ल्स अलेक्जेंडर वाल्टन, एक संगीतकार थे, जिन्होंने चार्ल्स हाले के तहत रॉयल मैनचेस्टर कॉलेज ऑफ म्यूजिक में प्रशिक्षण लिया था, और एक गायन शिक्षक और चर्च ऑर्गेनिस्ट के रूप में अपना जीवन यापन किया था। चार्ल्स की पत्नी, लुइसा मारिया (नी टर्नर), उनकी शादी से पहले एक गायिका थीं। विलियम वाल्टन की संगीत प्रतिभा को तब देखा गया जब वे अभी भी एक छोटे लड़के थे, और उन्होंने पियानो और वायलिन का पाठ लिया, हालांकि उन्होंने कभी भी किसी भी वाद्ययंत्र में महारत हासिल नहीं की। वे एक गायक के रूप में अधिक सफल रहेः उन्होंने और उनके बड़े भाई ने अपने पिता के गायन समूह में गाया, जिसमें उन्होंने हैंडेल, हेडन, मेंडेलसोहन और अन्य लोगों द्वारा बड़े पैमाने पर किए गए कार्यों के प्रदर्शन में भाग लिया। वाल्टन को एक स्थानीय स्कूल में भेजा गया था, लेकिन 1912 में उनके पिता ने ऑक्सफोर्ड के क्राइस्ट चर्च कैथेड्रल स्कूल में परिवीक्षाधीन गायकों के लिए एक समाचार पत्र विज्ञापन देखा और विलियम को भर्ती करने के लिए आवेदन किया। लड़का और उसकी माँ मैनचेस्टर से ऑक्सफोर्ड जाने वाली अपनी ट्रेन से चूक गए क्योंकि वॉल्टन के पिता ने किराए के लिए पैसे एक स्थानीय सार्वजनिक घर में खर्च कर दिए थे। लुइसा वाल्टन को एक ग्रीनग्रोसर से किराया लेना पड़ा। हालांकि वे प्रवेश परीक्षण समाप्त होने के बाद ऑक्सफोर्ड पहुंचे, श्रीमती वाल्टन ने सफलतापूर्वक अपने बेटे की सुनवाई के लिए अनुरोध किया, और उसे स्वीकार कर लिया गया। वह अगले छह वर्षों तक गाना बजानेवालों के विद्यालय में रहे। क्राइस्ट चर्च के डीन, डॉ. थॉमस स्ट्रॉन्ग ने युवा वाल्टन की संगीत क्षमता का उल्लेख किया और इस दृष्टिकोण से सर ह्यूबर्ट पैरी द्वारा प्रोत्साहित किया गया, जिन्होंने वाल्टन की कुछ शुरुआती रचनाओं की पांडुलिपियों को देखा और स्ट्रॉन्ग से कहा, "इस अध्याय में बहुत कुछ है; आपको उस पर अपनी नज़र रखनी चाहिए।" सोलह साल की उम्र में वाल्टन क्राइस्ट चर्च के स्नातक बन गए। कभी-कभी यह कहा जाता है कि वे हेनरी VIII के बाद ऑक्सफोर्ड के सबसे कम उम्र के स्नातक थे, और हालांकि यह शायद सही नहीं है, फिर भी वे सबसे कम उम्र के स्नातकों में से थे। वह ऑक्सफोर्ड के संगीत जीवन में प्रमुख व्यक्ति ह्यूग एलन के प्रभाव में आए। एलन ने वाल्टन को आधुनिक संगीत से परिचित कराया, जिसमें स्ट्राविंस्की का पेट्रुष्का भी शामिल था, और उन्हें "ऑर्केस्ट्रा के रहस्यों" से उत्साहित किया। वाल्टन ने विश्वविद्यालय के पुस्तकालय में बहुत समय बिताया, स्ट्राविंस्की, डेबस्सी, सिबेलियस, रूसेल और अन्य लोगों के अंकों का अध्ययन किया। उन्होंने अपने गैर-संगीत अध्ययन की उपेक्षा की, और हालांकि उन्होंने संगीत की परीक्षाओं को आसानी से पास कर लिया, लेकिन वे स्नातक के लिए आवश्यक यूनानी और बीजगणित परीक्षाओं में विफल रहे। वाल्टन के किशोरावस्था से बहुत कम बचा है, लेकिन पंद्रह साल की उम्र में लिखा गया कोरल गान ए लिटनी उनकी परिपक्व शैली का अनुमान लगाता है। ऑक्सफोर्ड में वॉल्टन ने रॉय कैंपबेल, सिगफ्राइड ससून और सबसे महत्वपूर्ण रूप से अपने भविष्य के लिए, सैचेवेरेल सिटवेल सहित कई कवियों से दोस्ती की। वाल्टन को 1920 में ऑक्सफोर्ड से बिना किसी डिग्री या किसी ठोस योजना के भेजा गया था। सिटवेल ने उन्हें अपने और अपने साहित्यिक भाई और बहन, ओस्बर्ट और एडिथ के साथ लंदन में रहने के लिए आमंत्रित किया। वाल्टन ने चेल्सी में अपने घर के अटारी में निवास किया, बाद में याद करते हुए, "मैं कुछ हफ्तों के लिए गया और लगभग पंद्रह साल रहा।" पहली सफलताएँ द सिटवेल्स ने अपने आश्रितों की भौतिक और सांस्कृतिक दोनों तरह से देखभाल की, जिससे उन्हें न केवल एक घर मिला, बल्कि एक उत्तेजक सांस्कृतिक शिक्षा भी मिली। उन्होंने अर्नेस्ट एन्सर्मेट, फेरूसियो बुसोनी और एडवर्ड जे. डेंट के साथ संगीत की शिक्षा ली। उन्होंने रूसी बैले में भाग लिया, स्ट्राविंस्की और गेर्शविन से मुलाकात की, सेवॉय होटल में सेवॉय ऑर्फियन को सुना और 1923 में साल्ज़बर्ग में नए संगीत के एक उत्सव में प्रदर्शन किए गए सेकंड विनीज़ स्कूल से बहुत प्रभावित एक प्रयोगात्मक स्ट्रिंग चौकड़ी लिखी। अल्बेन बर्ग ने प्रदर्शन सुना और वह काफी प्रभावित हुए कि वॉल्टन को बर्ग के शिक्षक और सेकंड विनीज़ स्कूल के संस्थापक अर्नोल्ड स्कोनबर्ग से मिलने ले गए। 1923 में, एडिथ सिटवेल के सहयोग से, वॉल्टन को अपनी पहली बड़ी सफलता मिली, हालांकि शुरू में यह एक सफल घोटाला था। फेकेड का प्रदर्शन पहली बार 12 जून को लंदन के एयोलियन हॉल में सार्वजनिक रूप से किया गया था। इस काम में एडिथ के छंद शामिल थे, जिन्हें उन्होंने एक स्क्रीन के पीछे से एक मेगाफोन के माध्यम से पढ़ा, जबकि वाल्टन ने अपने साथ संगीत में छह खिलाड़ियों की एक टुकड़ी का संचालन किया। प्रेस आम तौर पर निंदात्मक था। वाल्टन के जीवनी लेखक माइकल कैनेडी एक विशिष्ट समकालीन शीर्षक के रूप में उद्धृत करते हैंः "ड्राइव कि उन्होंने सुनने के लिए भुगतान किया"। डेली एक्सप्रेस ने इस काम को नापसंद किया, लेकिन स्वीकार किया कि यह निराशाजनक रूप से यादगार था। मैनचेस्टर गार्जियन ने "अथक शोरगुल" के बारे में लिखा। द ऑब्जर्वर ने इन छंदों की निंदा की और वाल्टन के संगीत को "हानिरहित" बताते हुए खारिज कर दिया। द इलस्ट्रेटेड लंदन न्यूज में, डेंट ने बहुत अधिक सराहना कीः "दर्शक शुरू में पूरी बात को एक बेतुका मजाक के रूप में लेने के लिए इच्छुक थे, लेकिन मिस सिटवेल की कविता और मिस्टर वाल्टन के संगीत में हमेशा एक आश्चर्यजनक रूप से गंभीर तत्व होता है. जिसने जल्द ही दर्शकों को सांस रोककर सुनने के लिए प्रेरित किया।" द संडे टाइम्स में, अर्नेस्ट न्यूमैन ने वॉल्टन के बारे में कहा, "एक संगीत जोकर के रूप में वह पहले पानी का गहना है।" दर्शकों में एवलिन वॉ, वर्जीनिया वूल्फ और नोएल कॉवर्ड थे। अंतिम सिटवेल के छंदों और मंचन की अवांट-गार्डे प्रकृति से इतना नाराज था कि वह प्रदर्शन के दौरान जाहिरा तौर पर बाहर निकल गया। खिलाड़ियों को संगीत पसंद नहीं आयाः शहनाई वादक, चार्ल्स ड्रेपर ने संगीतकार से पूछा, "मिस्टर वाल्टन, क्या कभी किसी शहनाई वादक ने आपको चोट पहुँचाई है?" फिर भी, इस काम को जल्द ही स्वीकार कर लिया गया, और एक दशक के भीतर वॉल्टन के संगीत का उपयोग फ्रेडरिक एश्टन द्वारा कोरियोग्राफ किए गए लोकप्रिय फेकेड बैले के लिए किया गया। 1920 के दशक के वाल्टन के कार्यों में, जब वे सिटवेल्स के अटारी में रह रहे थे, ओवरचर पोर्ट्समाउथ पॉइंट शामिल है, जो ससून को समर्पित है और थॉमस रोलैंडसन द्वारा इसी नाम की प्रसिद्ध पेंटिंग से प्रेरित है। इसे पहली बार डिआगिलेव के 1926 के बैले सीज़न में एक प्रदर्शन में एक प्रवेश के रूप में सुना गया था, जहाँ द टाइम्स ने शिकायत की थी, "जब इसे बातचीत की आवाज़ के माध्यम से सुना जाता है तो बहुत अधिक नया संगीत बनाना थोड़ा मुश्किल होता है।" सर हेनरी वुड ने अगले वर्ष प्रोम्स में काम की योजना बनाई, जहाँ इसने अधिक प्रभाव डाला। संगीतकार ने इस प्रदर्शन का संचालन किया; उन्हें संचालन करने में मज़ा नहीं आया, लेकिन उनके कार्यों की व्याख्या कैसे की जानी चाहिए, इस पर उनके दृढ़ विचार थे, और आर्केस्ट्रा खिलाड़ियों ने उनकी "आसान लापरवाही" और "उपद्रव की पूर्ण अनुपस्थिति" की सराहना की। 1920 के दशक के वाल्टन के अन्य कार्यों में एक छोटा आर्केस्ट्रा टुकड़ा, सिएस्टा (1926) और पियानो और ऑर्केस्ट्रा (1928) के लिए एक सिंफोनिया कॉन्सर्टेंट शामिल था, जिसे रॉयल फिलहारमोनिक सोसाइटी कॉन्सर्ट में इसके प्रीमियर में अच्छी प्रतिक्रिया मिली थी, लेकिन नियमित रूप से प्रस्तुत नहीं किया गया था। वियोला कॉन्सर्टो (1929) ने वाल्टन को ब्रिटिश शास्त्रीय संगीत में सबसे आगे लाया। यह सर थॉमस बीचम के सुझाव पर वायला कलाकार लियोनेल टर्टिस के लिए लिखा गया था। जब टर्टिस को पांडुलिपि मिली, तो उन्होंने तुरंत इसे अस्वीकार कर दिया। संगीतकार और वायलिस्ट पॉल हिंडेमिथ ने उल्लंघन में कदम रखा और पहला प्रदर्शन दिया। इस कार्य का उत्साह के साथ स्वागत किया गया। द मैनचेस्टर गार्जियन में, एरिक ब्लॉम ने लिखा, "यह युवा संगीतकार जन्मजात प्रतिभाशाली है" और कहा कि किसी भी राष्ट्रीयता के हाल के संगीत में कॉन्सर्ट को सबसे अच्छी चीज कहना लुभावना था। टर्टिस ने जल्द ही अपना मन बदल लिया और काम शुरू कर दिया। 1932 में वॉर्सेस्टर में थ्री कॉयर फेस्टिवल कॉन्सर्ट में उनका एक प्रदर्शन एकमात्र ऐसा अवसर था जब वॉल्टन एल्गर से मिले, जिनकी उन्होंने बहुत प्रशंसा की। एल्गर ने वाल्टन के संगीत कार्यक्रम के लिए सामान्य उत्साह को साझा नहीं किया। वाल्टन की अगली प्रमुख रचना विशाल कोरल कैंटाटा बेलशस्सर की दावत (1931) थी। यह एक मामूली पैमाने पर एक काम के रूप में शुरू हुआ; बी. बी. सी. ने एक छोटे से कोरस, पंद्रह से अधिक खिलाड़ियों के ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकार के लिए एक टुकड़ा कमीशन किया। ओस्बर्ट सिटवेल ने एक पाठ का निर्माण किया, जिसमें पुराने नियम और प्रकाशितवाक्य की पुस्तक की कई पुस्तकों से छंदों का चयन किया गया। जैसे-जैसे वाल्टन ने इस पर काम किया, उन्होंने पाया कि उनके संगीत के लिए बीबीसी की अनुमति की तुलना में कहीं अधिक बड़ी ताकत की आवश्यकता थी, और बीचम ने मैल्कम सार्जेंट द्वारा आयोजित किए जाने वाले 1931 के लीड्स फेस्टिवल के लिए काम की प्रोग्रामिंग करके उन्हें बचाया। वाल्टन ने बाद में बीचम को याद करते हुए कहा, "जैसा कि आप फिर कभी काम नहीं सुनेंगे, मेरे बेटे, क्यों न पीतल के दो बैंड फेंके जाएं?" प्रारंभिक रिहर्सल के दौरान, लीड्स कोरस के सदस्यों को वॉल्टन के संगीत में महारत हासिल करना मुश्किल लगा, और लंदन के संगीत मंडलियों में यह झूठी अफवाह थी कि बीचम को एक विद्रोह को दबाने के लिए सार्जेंट को लीड्स भेजने के लिए मजबूर किया गया था। पहला प्रदर्शन संगीतकार, संचालक और कलाकारों के लिए एक जीत थी। एक समकालीन आलोचक ने लिखा, "जिन लोगों ने इसके पहले प्रदर्शन के जबरदस्त प्रभाव का अनुभव किया, उनके पास यह महसूस करने का पूरा औचित्य था कि हमारे देश में एक महान संगीतकार पैदा हुआ था, एक ऐसा संगीतकार जिसकी क्षमताओं के लिए कोई सीमा निर्धारित करना असंभव था।" यह कार्य सामूहिक प्रदर्शनों की सूची का एक प्रमुख हिस्सा बना हुआ है। 1930 के दशक में, सिटवेल्स के साथ वॉल्टन के संबंध कम घनिष्ठ हो गए। उनके प्रेम संबंध और नई मित्रताएँ थीं जो उन्हें उनके दायरे से बाहर निकालती थीं। उनका पहला लंबा संबंध एक जर्मन बैरन की युवा विधवा इम्मा वॉन डोर्नबर्ग के साथ था। वह और वाल्टन 1920 के दशक के अंत में मिले और वे 1934 तक साथ रहे, जब उन्होंने उन्हें छोड़ दिया। एलिस, विस्काउंटेस विम्बॉर्न (जन्म 1880) के साथ उनका बाद का संबंध, जो 1934 से अप्रैल 1948 में उनकी मृत्यु तक चला, वॉल्टन और सिटवेल्स के बीच एक व्यापक दरार का कारण बना, क्योंकि वे उन्हें उतना ही नापसंद करती थीं जितना वे उन्हें नापसंद करते थे। 1930 के दशक तक, वॉल्टन रचना से पर्याप्त कमाई कर रहे थे ताकि उन्हें पहली बार वित्तीय स्वतंत्रता मिल सके। 1931 में एक संगीत सहायक की विरासत ने उनके वित्त को और बढ़ा दिया, और 1934 में उन्होंने सिटवेल्स का घर छोड़ दिया और बेलग्रेविया में एक घर खरीदा। बेलशस्सर की दावत के बाद वॉल्टन की पहली प्रमुख रचना उनकी पहली सिम्फनी थी। यह किसी आयोग को नहीं लिखा गया था, और वॉल्टन ने 1931 के अंत से 1935 में इसे पूरा करने तक धीरे-धीरे काम किया। उन्होंने 1933 के अंत तक चार आंदोलनों में से पहले तीन की रचना की थी और संचालक हैमिल्टन हार्टी को प्रीमियर का वादा किया था। वाल्टन ने तब खुद को काम पूरा करने में असमर्थ पाया। इम्मा वॉन डोर्नबर्ग के साथ उनके संबंध का अंत एक अचानक और निरंतर लेखक के अवरोध के साथ हुआ, और हो सकता है कि इसमें योगदान दिया हो। हार्टी ने वाल्टन को तीन मौजूदा आंदोलनों का प्रदर्शन करने के लिए राजी किया, जिसका उन्होंने दिसंबर 1934 में लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रीमियर किया। 1934 के दौरान वॉल्टन ने पॉल ज़िनर की एस्केप मी नेवर (1934) के लिए अपना पहला फिल्म संगीत तैयार करने के लिए सिम्फनी पर काम को बाधित किया, जिसके लिए उन्हें £300 का भुगतान किया गया था। आठ महीने के अंतराल के बाद, वॉल्टन ने सिम्फनी पर काम फिर से शुरू किया और 1935 में इसे पूरा किया। हार्टी और बी. बी. सी. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने उस वर्ष नवंबर में पूर्ण किए गए टुकड़े का प्रीमियर दिया। सिम्फनी ने अंतर्राष्ट्रीय रुचि पैदा की। प्रमुख महाद्वीपीय संचालक विल्हेल्म फर्टवैंगलर और विलेम मेंगलबर्ग ने संगीत की प्रतियां भेजी, शिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने हार्टी के नेतृत्व में अमेरिका में काम का प्रीमियर किया, यूजीन ऑर्मंडी और फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा ने न्यूयॉर्क प्रीमियर दिया, और युवा जॉर्ज सेज़ेल ने ऑस्ट्रेलिया में सिम्फनी का संचालन किया। 1934 में एल्गर की मृत्यु के बाद, अधिकारियों ने 1937 में जॉर्ज VI के राज्याभिषेक के लिए एल्गेरियाई परंपरा में एक मार्च लिखने के लिए वॉल्टन की ओर रुख किया। उनका क्राउन इंपीरियल जनता के बीच तत्काल सफल रहा, लेकिन वॉल्टन के उन प्रशंसकों को निराश किया जो उन्हें एक अवांट-गार्डे संगीतकार के रूप में मानते थे। इस दशक के वाल्टन के अन्य कार्यों में अधिक फिल्म स्कोर हैं, जिनमें शेक्सपियर के रूपांतरण के लिए उनका पहला आनुषंगिक संगीत, एज़ यू लाइक इट (1936); वेस्ट एंड रिव्यू (1936) के लिए एक छोटा बैले; और एक कोरल पीस, इन ऑनर ऑफ़ द सिटी ऑफ़ लंदन (1937) शामिल हैं। सिम्फनी के साथ-साथ 1930 के दशक का उनका सबसे महत्वपूर्ण काम वायलिन कॉन्सर्टो (1939) था, जिसे जैशा हेफेट्ज़ द्वारा कमीशन किया गया था। वाल्टन ने बाद में खुलासा किया कि कॉन्सर्टो ने एलिस विम्बॉर्न के लिए अपना प्यार व्यक्त किया। इसकी मजबूत रोमांटिक शैली ने कुछ आलोचकों को इसे प्रतिगामी करार देने के लिए प्रेरित किया, और वाल्टन ने एक समाचार पत्र साक्षात्कार में कहा, "आज की सफेद आशा कल की काली भेड़ है। इन दिनों एक संगीतकार के लिए बूढ़ा होना बहुत दुखद है। मैं गंभीरता से सभी संवेदनशील संगीतकारों को 37 साल की उम्र में मरने की सलाह देता हूं। मुझे पता हैः मैं पहले हेलसिओन अवधि से गुज़रा हूँ और अपने गंभीर दंड के लिए लगभग तैयार हूँ। 1930 के दशक के अंत में वाल्टन को एक युवा अंग्रेजी संगीतकार के बारे में पता चला, जिसकी प्रसिद्धि जल्द ही उनके बेंजामिन ब्रिटन से आगे निकल गई। उनकी पहली मुलाकात के बाद, ब्रिटेन ने अपनी डायरी में लिखा, "[.] स्लोन स्क्वायर में विलियम वाल्टन के साथ दोपहर का भोजन करने के लिए। वह आकर्षक है, लेकिन मैं हमेशा उसके साथ स्कूल के रिश्ते को महसूस करता हूं-वह स्पष्ट रूप से अंग्रेजी संगीत के प्रमुख हैं, जबकि मैं होनहार नया लड़का हूं। वे ब्रिटेन के शेष जीवन के लिए मैत्रीपूर्ण शर्तों पर बने रहे; वाल्टन ने ब्रिटेन के कई कार्यों की प्रशंसा की, और उन्हें एक प्रतिभाशाली व्यक्ति माना; ब्रिटेन ने वाल्टन के सभी कार्यों की प्रशंसा नहीं की, लेकिन अपने जीवन के कठिन समय में उनके समर्थन के लिए आभारी थे। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान वाल्टन को इस समझ पर सैन्य सेवा से छूट दी गई थी कि वह युद्धकालीन प्रचार फिल्मों के लिए संगीत की रचना करेंगे। एम्बुलेंस चलाने के अलावा (बेहद बुरी तरह से, उन्होंने कहा), वह संगीत सलाहकार के रूप में सेना की फिल्म इकाई से जुड़े थे। उन्होंने युद्ध के दौरान छह फिल्मों के लिए स्कोर लिखे-कुछ जिन्हें उन्होंने "बल्कि उबाऊ" माना और कुछ जो क्लासिक बन गए हैं जैसे कि द फर्स्ट ऑफ द फ्यू (1942) और लॉरेंस ओलिवियर द्वारा शेक्सपियर के हेनरी वी (1944) का रूपांतरण। वाल्टन शुरू में अपने फिल्म स्कोर को खारिज कर रहे थे, उन्हें पेशेवर के रूप में मानते हुए लेकिन कोई आंतरिक मूल्य नहीं था; उन्होंने उन्हें कॉन्सर्ट सुइट्स में व्यवस्थित करने के प्रयासों का विरोध करते हुए कहा, "फिल्म संगीत अच्छा फिल्म संगीत नहीं है अगर इसका उपयोग किसी अन्य उद्देश्य के लिए किया जा सकता है।" बाद में उन्होंने द फर्स्ट ऑफ द फ्यू और ओलिवियर शेक्सपियर की फिल्मों से कॉन्सर्ट सुइट्स की व्यवस्था करने की अनुमति दी। बीबीसी के लिए, वॉल्टन ने क्रिस्टोफर कोलंबस के बारे में एक बड़े पैमाने पर रेडियो नाटक के लिए संगीत तैयार किया, जिसे लुई मैकनीस द्वारा लिखा गया था और जिसमें ओलिवियर ने अभिनय किया था। अपने फिल्मी संगीत की तरह, संगीतकार कार्यक्रम में अपने काम के संगीत के महत्व को खारिज करने के लिए इच्छुक थे। इन आयोगों के अलावा, वाल्टन के किसी भी परिमाण के युद्धकालीन कार्यों में जॉन गिलगुड के 1942 के मैकबेथ के निर्माण के लिए आकस्मिक संगीत शामिल था; सैडलर्स वेल्स बैले के लिए दो स्कोर, द वाइज वर्जिन्स, जे. एस. बाख के संगीत पर आधारित, जिसे वाल्टन द्वारा लिखा गया था, और द क्वेस्ट, जिसमें स्पेंसर के द फैरी क्वीन पर आधारित एक कथानक था; और, कॉन्सर्ट हॉल के लिए, ऑर्केस्ट्रा लघुचित्रों का एक सूट, बच्चों के लिए संगीत, और एक कॉमेडी ओवरचर, स्कैपिनो, जो शिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की पचासवीं वर्षगांठ के लिए बनाया गया था। लंदन में वाल्टन का घर मई 1941 में जर्मन बमबारी से नष्ट हो गया था, जिसके बाद उन्होंने अपना अधिकांश समय इंग्लैंड के बीच में नॉर्थम्पटनशायर के ग्रामीण इलाकों में एशबी सेंट लेजर में एलिस विम्बॉर्न के परिवार के घर में बिताया। वहाँ रहते हुए, वाल्टन ने उन परियोजनाओं पर काम किया जो कुछ समय से उनके दिमाग में थीं। 1939 में वे एक बड़े चैम्बर वर्क, एक स्ट्रिंग चौकड़ी की योजना बना रहे थे, लेकिन उन्होंने अपनी युद्धकालीन फिल्म स्कोर की रचना करते हुए इसे अलग कर दिया। 1945 की शुरुआत में वे फिर से चौकड़ी में शामिल हो गए। वाल्टन इस बात से अवगत थे कि ब्रिटेन ने लेस इल्युमिनेशन्स (1940), सिनफोनिया दा रिक्वियम (1942) और पीटर ग्रिम्स के साथ 1945 में महत्वपूर्ण कार्यों की एक श्रृंखला का निर्माण किया था, जबकि वाल्टन ने 1939 में वायलिन कॉन्सर्टो के बाद से कोई बड़ी रचना नहीं बनाई थी। अंग्रेजी आलोचकों और दर्शकों के बीच, वायलिन कॉन्सर्टो को शुरू में वॉल्टन की बेहतरीन कृतियों में से एक नहीं माना गया था। क्योंकि हेफेट्ज़ ने दो साल के लिए कॉन्सर्टो खेलने के विशेष अधिकार खरीदे थे, इसलिए 1941 तक ब्रिटेन में इसकी सुनवाई नहीं हुई थी। लंदन प्रीमियर, एक कम प्रसिद्ध एकल कलाकार के साथ, और रॉयल अल्बर्ट हॉल के अचूक ध्वनिकी में, तुरंत एक उत्कृष्ट कृति के रूप में काम को प्रकट नहीं किया। द स्ट्रिंग क्वार्टेट इन ए माइनर, जिसका प्रीमियर मई 1947 में हुआ था, 1940 के दशक में वॉल्टन का सबसे महत्वपूर्ण काम था। कैनेडी इसे अपनी बेहतरीन उपलब्धियों में से एक बताते हैं और "एक निश्चित संकेत है कि उन्होंने अपनी सिनेमा शैली को तोड़ दिया था और अपनी सच्ची आवाज को फिर से खोजा था।" युद्ध के बाद 1947 में, वॉल्टन को रॉयल फिलहारमोनिक सोसाइटी के स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। उसी वर्ष उन्होंने अपना पहला ओपेरा लिखने के लिए बी. बी. सी. से निमंत्रण स्वीकार कर लिया। उन्होंने इसे चौसर के ट्रॉइलस और क्रिसीडे पर आधारित करने का फैसला किया, लेकिन उनका प्रारंभिक काम अप्रैल 1948 में रुक गया जब एलिस विम्बॉर्न की मृत्यु हो गई। वाल्टन के मन को उनके दुख से दूर करने के लिए, संगीत प्रकाशक लेस्ली बूसी ने उन्हें उस वर्ष के अंत में ब्यूनस आयर्स में कॉपीराइट पर एक सम्मेलन में ब्रिटिश प्रतिनिधि बनने के लिए राजी किया। वहाँ रहते हुए, वाल्टन की मुलाकात अर्जेंटीना के एक वकील की बेटी सुसाना गिल पासो (1926-2010) से हुई। 22 साल की उम्र में वह वाल्टन से 24 साल छोटी थी (एलिस विम्बॉर्न उससे 22 साल बड़ी थी), और सबसे पहले उसने उसमें उसकी रोमांटिक रुचि का मजाक उड़ाया। वह जिद पर अड़ा रहा और उसने अंततः उसके शादी के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। शादी दिसंबर 1948 में ब्यूनस आयर्स में हुई थी। अपनी शादी की शुरुआत से, दंपति ने आधा साल इटली के इस्चिया द्वीप पर बिताया, और 1950 के दशक के मध्य तक वे वहां स्थायी रूप से रहे। 1940 के दशक में वाल्टन का अंतिम काम ओलिवियर की फिल्म हैमलेट (1948) के लिए उनका संगीत था। उसके बाद, उन्होंने अपना ध्यान अपने ओपेरा ट्रोइलस और क्रेसिडा पर केंद्रित किया। बी. बी. सी. की सलाह पर, उन्होंने क्रिस्टोफर हैसल को लिब्रेटो लिखने के लिए आमंत्रित किया। इससे वाल्टन के सिटवेल्स के साथ संबंधों को मदद नहीं मिली, जिनमें से प्रत्येक ने सोचा कि उसे उसका लिब्रेटिस्ट बनने के लिए कहा जाना चाहिए था। अगले कुछ वर्षों में काम धीरे-धीरे जारी रहा, कई ब्रेक के साथ जबकि वॉल्टन ने अन्य चीजों की ओर रुख किया। 1950 में उन्होंने और हेफेट्ज़ ने ई. एम. आई. के लिए वायलिन कॉन्सर्ट रिकॉर्ड किया। 1951 में वाल्टन को नाइट की उपाधि दी गई थी। उसी वर्ष, उन्होंने फ़ैकेड का एक अधिकृत संस्करण तैयार किया, जिसके प्रीमियर के बाद से कई संशोधन हुए थे। 1953 में, एलिजाबेथ द्वितीय के राज्यारोहण के बाद उन्हें फिर से एक राज्याभिषेक मार्च, ऑर्ब और राजदंड लिखने के लिए बुलाया गया था; उन्हें इस अवसर के लिए टी ड्यूम की एक कोरल सेटिंग लिखने के लिए भी नियुक्त किया गया था। ट्रोइलस और क्रेसिडा को 3 दिसंबर 1954 को कोवेंट गार्डन में प्रस्तुत किया गया था। इसकी तैयारी दुर्भाग्य से प्रभावित थी। ओलिवियर, जो मूल रूप से इसे निर्देशित करने के लिए निर्धारित थे, पीछे हट गए, जैसा कि हेनरी मूर ने किया था, जो उत्पादन को डिजाइन करने के लिए सहमत हुए थे; एलिजाबेथ श्वार्ज़कोफ़, जिनके लिए क्रेसिडा की भूमिका लिखी गई थी, ने इसे करने से इनकार कर दिया; उनके प्रतिस्थापन, मैग्डा लेज़लो को अंग्रेजी शब्दों में महारत हासिल करने में कठिनाई हुई; और सार्जेंट, कंडक्टर, "स्कोर से अच्छी तरह से परिचित नहीं लग रहे थे"। प्रीमियर का एक दोस्ताना स्वागत था, लेकिन एक सामान्य भावना थी कि हैसल और वाल्टन ने एक पुरानी परंपरा में एक पुराने जमाने का ओपेरा लिखा था। इस टुकड़े का मंचन बाद में अगले वर्ष के दौरान सैन फ्रांसिस्को, न्यूयॉर्क और मिलान में किया गया था, लेकिन यह सकारात्मक प्रभाव डालने में विफल रहा, और नियमित ओपेरेटिक रिपेरटरी में प्रवेश नहीं कर सका। 1956 में वाल्टन ने अपना लंदन का घर बेच दिया और इस्चिया में पूर्णकालिक निवास लिया। उन्होंने फोरियो में एक पहाड़ी की चोटी पर घर बनाया और इसे ला मोर्टेला नाम दिया। सुसाना वाल्टन ने वहाँ एक शानदार बगीचा बनाया। 1950 के दशक के वाल्टन के अन्य कार्यों में चौथी शेक्सपियर फिल्म, ओलिवियर की रिचर्ड III, और ग्रेगर पिएटिगोर्स्की के लिए लिखी गई सेलो कंसर्टो (1956) का संगीत शामिल है, जिन्होंने जनवरी 1957 में बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टर चार्ल्स मंच के साथ प्रीमियर दिया था। कुछ आलोचकों ने महसूस किया कि कॉन्सर्टो पुराने जमाने का था; पीटर हेवर्थ ने लिखा कि काम में बहुत कम ऐसा था जो उस वर्ष दर्शकों को चौंका देता जब वह अपने हिमखंड (1912) से मिला था। फिर भी यह पॉल टॉर्टलियर, यो-यो मा, लिन हैरेल और पियरे फोरनियर द्वारा प्रस्तुत नियमित प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश कर गया है। 1966 में वाल्टन की फेफड़ों के कैंसर के लिए सफलतापूर्वक सर्जरी हुई। तब तक वह पाइप-धूम्रपान करते थे, लेकिन ऑपरेशन के बाद उन्होंने फिर कभी धूम्रपान नहीं किया। जब वे ठीक हो रहे थे, उन्होंने एक-एक्ट कॉमिक ओपेरा, द बेयर पर काम किया, जिसका प्रीमियर जून 1966 में ब्रिटन्स एल्डेबर्ग फेस्टिवल में किया गया था, और उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था। वाल्टन संगीत आलोचकों द्वारा लिखे जाने के इतने आदी हो गए थे कि उन्हें लगा कि "जब कीड़े कुछ प्रशंसा करते हैं तो कुछ गड़बड़ होनी चाहिए।" वाल्टन को 1967 में ऑर्डर ऑफ मेरिट मिला, जो एल्गर, वॉन विलियम्स और ब्रिटन के बाद इस तरह से सम्मानित होने वाले चौथे संगीतकार हैं। 1960 के दशक के वाल्टन के आर्केस्ट्रा कार्यों में उनकी सेकंड सिम्फनी (1960), हिन्डेमिथ द्वारा एक विषय पर भिन्नताएं (1963), कैप्रिसियो बर्लेस्को (1968) और इम्प्रोविसिशंस ऑन एन इम्प्रोम्प्टू ऑफ बेंजामिन ब्रिटन (1969) शामिल हैं। इस अवधि के उनके गीत चक्र पीटर पियर्स (एनॉन इन लव, 1960) और श्वार्जकोफ (ए सॉन्ग फॉर द लॉर्ड मेयर्स टेबल, 1962) के लिए बनाए गए थे। उन्हें 1969 की फिल्म बैटल ऑफ ब्रिटेन के लिए एक संगीत रचना करने के लिए नियुक्त किया गया था, लेकिन फिल्म कंपनी ने उनके अधिकांश संगीत को अस्वीकार कर दिया, इसके स्थान पर रॉन गुडविन द्वारा संगीत दिया गया। वाल्टन के संगीत का एक संगीत कार्यक्रम वाल्टन की मृत्यु के बाद प्रकाशित और रिकॉर्ड किया गया था। ब्रिटेन की लड़ाई पर अपने अनुभव के बाद, वाल्टन ने घोषणा की कि वह अब और फिल्म संगीत नहीं लिखेंगे, लेकिन उन्हें ओलिवियर ने 1969 में चेखव की थ्री सिस्टर्स की एक फिल्म के लिए संगीत रचना करने के लिए राजी किया। पिछले वर्षों में वाल्टन कभी भी एक आसान या तेज संगीतकार नहीं थे, और अपने अंतिम दशक में, उन्हें रचना करना तेजी से कठिन लगा। उन्होंने बार-बार आंद्रे प्रेविन के लिए तीसरी सिम्फनी लिखने की कोशिश की, लेकिन अंततः इसे छोड़ दिया। उनकी कई अंतिम कृतियाँ पूर्ववर्ती संगीत के पुनर्कथन या संशोधन हैं। उन्होंने अपने गीत चक्र एनॉन इन लव (मूल रूप से टेनर और गिटार के लिए) को ऑर्केस्ट्रेट किया, और नेविल मैरिनर के अनुरोध पर स्ट्रिंग्स के लिए सोनाटा के रूप में अपनी ए माइनर स्ट्रिंग क्वार्टेट को रूपांतरित किया। इस अवधि की एक मूल कृति उनकी जुबिलाते देव थी, जिसका उनके सत्तरवें जन्मदिन का जश्न मनाने के लिए कई कार्यक्रमों में से एक के रूप में प्रीमियर किया गया था। ब्रिटिश प्रधान मंत्री, एडवर्ड हीथ ने 10 डाउनिंग स्ट्रीट पर वॉल्टन के लिए जन्मदिन का रात्रिभोज दिया, जिसमें रॉयल्टी और वॉल्टन के सबसे प्रतिष्ठित सहयोगियों ने भाग लिया; ब्रिटेन ने एल्डेबर्ग में एक वॉल्टन शाम प्रस्तुत की और प्रीविन ने रॉयल फेस्टिवल हॉल में एक ऑल-वॉल्टन संगीत कार्यक्रम आयोजित किया। वाल्टन ने ट्रॉइलस और क्रेसिडा के स्कोर को संशोधित किया, और 1976 में कोवेंट गार्डन में ओपेरा का मंचन किया गया। एक बार फिर तैयारी के दौरान यह दुर्भाग्य से ग्रस्त था। वाल्टन की तबीयत खराब थी; प्रेविन, जिसे आचरण करना था, भी बीमार पड़ गया; और ट्रोइलस के लिए चुना गया कार्यकाल वापस ले लिया गया। 1954 की तरह, आलोचक आम तौर पर नरम थे। वाल्टन के कुछ अंतिम कलात्मक प्रयास फिल्म निर्माता टोनी पामर के सहयोग से थे। वाल्टन ने 1981 में पामर के प्रोफाइल, एट द हॉन्टेड एंड ऑफ द डे में भाग लिया, और 1982 में वाल्टन और उनकी पत्नी ने पामर की नौ घंटे की फिल्म वैगनर में राजा फ्रेडरिक ऑगस्टस और सैक्सोनी की रानी मारिया की कैमियो भूमिकाएँ निभाईं। मार्च 1982 में वाल्टन के अस्सीवें जन्मदिन को चिह्नित करने के लिए बार्बिकन और रॉयल फेस्टिवल हॉल में संगीत कार्यक्रम हुए। प्रीविन द्वारा आयोजित बेलशस्सर की दावत के प्रदर्शन पर दर्शकों की प्रतिक्रिया ने संगीतकार को रो दिया। वाल्टन का 80 वर्ष की आयु में 8 मार्च 1983 को ला मोर्टेला में निधन हो गया। उनकी अस्थियों को इस्चिया में दफनाया गया था, और वेस्टमिंस्टर एबे में एक स्मारक सेवा आयोजित की गई थी, जहाँ एल्गर, वॉन विलियम्स और ब्रिटेन के पास वॉल्टन के लिए एक स्मारक पत्थर का अनावरण किया गया था। 1944 में, वॉल्टन के बारे में कहा गया था कि उन्होंने अंग्रेजी संगीत के हाल के अतीत को संक्षेप में प्रस्तुत किया और इसके भविष्य का संकेत दिया। बाद के लेखकों ने निष्कर्ष निकाला है कि संगीतकारों की अगली पीढ़ी पर वॉल्टन का बहुत कम प्रभाव था। अपने बाद के वर्षों में, वाल्टन ने हंस वर्नर हेंज़ और मैल्कम अर्नोल्ड सहित युवा संगीतकारों के साथ दोस्ती की, लेकिन हालांकि उन्होंने उनके काम की प्रशंसा की, लेकिन उन्होंने उनकी रचना शैली को प्रभावित नहीं किया। अपने पूरे जीवन में, वाल्टन ने संगीत संरक्षकों में कोई पद नहीं संभाला; उनके कोई शिष्य नहीं थे, उन्होंने कोई व्याख्यान नहीं दिया और न ही उन्होंने कोई निबंध लिखा। उनकी मृत्यु के बाद, सुसाना वाल्टन से प्रेरित वाल्टन ट्रस्ट ने कला शिक्षा परियोजनाओं को चलाया, ब्रिटिश संगीत को बढ़ावा दिया और प्रतिभाशाली युवा संगीतकारों के लिए इस्चिया पर वार्षिक ग्रीष्मकालीन मास्टरक्लास आयोजित किए। दो वाल्टन टुकड़े, क्राउन इंपीरियल और टी ड्यूम, जिन्हें क्रमशः 1937 और 1953 में जॉर्ज VI और एलिजाबेथ II के राज्याभिषेक के लिए कमीशन किया गया था, को 2023 में चार्ल्स III के राज्याभिषेक में फिर से दिखाया गया था। संगीत वाल्टन एक धीमे कार्यकर्ता थे। रचना के दौरान और बाद में वे लगातार अपने संगीत को संशोधित करते थे; उन्होंने कहा, "एक भारतीय-रबड़ के बिना मैं पूरी तरह से डूब गया था।" नतीजतन, एक संगीतकार के रूप में अपने साठ साल के करियर से उनका कुल काम बड़ा नहीं है। उदाहरण के लिए, 1923 में फ़ैकेड के पहले प्रदर्शन और 1928 में सिन्फ़ोनिया कॉन्सर्टेंट के प्रदर्शन के बीच, उन्होंने एक वर्ष में केवल एक छोटा सा टुकड़ा किया। ग्रोव्स डिक्शनरी ऑफ म्यूजिक एंड म्यूजिशियंस में बायरन एडम्स लिखते हैंः लेखक कहते हैं कि वॉल्टन की अपनी मूल शैली के प्रति निष्ठा कभी कम नहीं हुई और अपनी खुद की दृष्टि के प्रति यह निष्ठा, अपनी लयबद्ध जीवन शक्ति, कामुक उदासी, चालाक आकर्षण और आर्केस्ट्रा स्वभाव के साथ, वॉल्टन के बेहतरीन संगीत को "एक अविनाशी ग्लैमर" देता है। वाल्टन के एक अन्य जीवनीकार, नील टिएर्नी लिखते हैं कि हालांकि समकालीन आलोचकों ने महसूस किया कि युद्ध के बाद का संगीत वाल्टन की युद्ध-पूर्व रचनाओं से मेल नहीं खाता था, लेकिन यह स्पष्ट हो गया है कि बाद के काम "भावनात्मक रूप से कम प्रत्यक्ष, अधिक गहन" हैं। ऑर्केस्ट्रल संगीत ओवरचर्स और छोटे ऑर्केस्ट्रल टुकड़े पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के लिए वॉल्टन का पहला काम, पोर्ट्समाउथ पॉइंट (1925), इसी नाम के रोलैंडसन प्रिंट से प्रेरित है, जो एक शानदार डॉकसाइड दृश्य को दर्शाता है (कैनेडी के वाक्यांश में, "एच. एम. एस. के नाविक। पिनाफोर ने टाइलों पर एक रात बिताई है) सिंकोपेशन और क्रॉस-रिदम से भरे एक तेजी से चलने वाले स्कोर में जो वर्षों से कंडक्टरों और ऑर्केस्ट्रा के लिए समान रूप से खतरनाक साबित हुआ। अपने पूरे करियर के दौरान, वाल्टन ने इस पैटर्न में काम किया, जैसे कि जीवंत कॉमेडी ओवरचर स्कैपिनो, शिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा कमीशन किया गया एक गुणी टुकड़ा, जिसे द म्यूजिकल टाइम्स द्वारा "उत्साहजनक प्रचुरता में टुकड़ों का एक सरल मिश्रण" के रूप में वर्णित किया गया है। इस शैली में वाल्टन की युद्ध के बाद की कृतियों में जोहान्सबर्ग फेस्टिवल ओवरचर (1956), "डायवर्टिंग लेकिन हार्ड-एज्ड कैप्रिसियो बर्लेस्को" (1968), और क्लीवलैंड ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखी गई लंबी पार्टिता (1957) शामिल हैं, जिसे ग्रोव द्वारा "एक उच्च-उत्साही समापन के साथ एक प्रभावशाली रूप से केंद्रित स्कोर के रूप में वर्णित किया गया है। वाल्टन के छोटे टुकड़ों में संगीत सहयोगियों के लिए दो श्रद्धांजलि भी शामिल हैं, हिन्डेमिथ (1963) द्वारा वैरिएशंस ऑन ए थीम और द इम्प्रोविसिशंस ऑन एन इम्प्रोम्प्टू ऑफ बेंजामिन ब्रिटन (1969), दोनों में स्रोत सामग्री धीरे-धीरे बदल जाती है क्योंकि वाल्टन की अपनी आवाज अधिक प्रमुख हो जाती है। आलोचक ह्यूग ओटवे ने टिप्पणी की कि दोनों टुकड़ों में "दो संगीत व्यक्तित्वों की बातचीत आकर्षक है।" कॉन्सर्टोज़ और सिम्फ़नीज़ वाल्टन का पहला सफल बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम, वियोला कॉन्सर्टो (1929) कर्कश पोर्ट्समाउथ पॉइंट के विपरीत है; जैज़ और हिन्डेमिथ और रेवेल के संगीत के सामान्य प्रभाव के बावजूद, इसकी संरचना और रोमांटिक लालसा में यह एल्गर सेलो कॉन्सर्टो के लिए बहुत कुछ है। इस काम में, एडवर्ड सैकविले-वेस्ट और डेसमंड शॉ-टेलर ने द रिकॉर्ड गाइड में लिखा, "वाल्टन में गीत कवि, जो अब तक विडंबना के मुखौटे के नीचे छिपा हुआ था, पूरी तरह से उभरा।" वाल्टन ने वायलिन (1937) और सेलो (1956) के लिए अपने दो बाद के संगीत समारोहों में इस पैटर्न का पालन किया। प्रत्येक प्रतिबिंबित रूप से खुलता है, तीन आंदोलनों में होता है, और गर्म रोमांटिक वर्गों के साथ उत्तेजित और दांतेदार मार्गों की तुलना करता है। सेलो कॉन्सर्टो पहले के दो कॉन्सर्टों की तुलना में अधिक आत्मनिरीक्षणात्मक है, जिसमें पूरे काम में एक लयबद्ध लय समय के अपरिहार्य बीतने का सुझाव देती है। दोनों सिम्फनी एक दूसरे के साथ दृढ़ता से विपरीत हैं। पहला बड़े पैमाने पर है, जो सिबेलियस के समय की याद दिलाता है। ग्रोव इस काम के बारे में कहते हैं कि इसकी "उग्र शक्ति, दुर्भावनापूर्ण द्वेष, कामुक निर्जनता और बहिर्मुखी स्वैगर" सिम्फनी को वाल्टन की दृढ़ता और आविष्कारशील सुविधा के लिए एक श्रद्धांजलि बनाते हैं। आलोचकों का हमेशा इस बात पर मतभेद रहा है कि क्या समापन बाकी काम तक रहता है। फर्स्ट की तुलना में, सेकंड सिम्फनी ने कई समीक्षकों को हल्के के रूप में मारा, और 1950 के दशक के वॉल्टन के कई कार्यों की तरह, इसे पुराने जमाने का माना जाता था। यह फर्स्ट सिम्फनी से बहुत अलग तरह का काम है। डेविड कॉक्स ने इसे "एक सिम्फनी की तुलना में अधिक परिवर्तनकारी. अत्यधिक व्यक्तिगत, स्पष्ट रूप से पूरे वॉल्टन" के रूप में वर्णित किया है और कैनेडी ने इसे "मनोदशा में कुछ हद तक गूढ़, और 1945 के बाद वॉल्टन की अधिक परिपक्व, संक्षिप्त और मधुर शैली का एक शानदार उदाहरण" कहा है। बैले, नाटकों और फिल्मों के लिए संगीत हालांकि आम तौर पर एक धीमे और पूर्णतावादी संगीतकार थे, वाल्टन आवश्यकता पड़ने पर जल्दी से काम करने में सक्षम थे। उनके कुछ मंच और स्क्रीन संगीत को कड़ी समय सीमा में लिखा गया था। उन्होंने अपने बैले और आनुषंगिक संगीत को अपने संगीत कार्यक्रम की तुलना में कम महत्वपूर्ण माना और आम तौर पर जो उन्होंने बनाया उसे खारिज कर दिया। सैडलर्स वेल्स के लिए उनके बैले में से, द वाइज वर्जिन्स (1940) बाख द्वारा कोरल और वाद्य संगीत से आठ उद्धरणों की एक व्यवस्था है। बहुत जल्दबाजी में लिखी गई द क्वेस्ट (1943), ग्रोव के अनुसार, अजीब तरह से वॉन विलियम्स की याद दिलाती है। इनमें से किसी भी काम ने खुद को नियमित प्रदर्शनों की सूची में स्थापित नहीं किया, जैसा कि फेकेड के संगीत से व्यवस्थित बैले स्कोर वॉल्टन के विपरीत, जिसके लिए संगीत को पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के लिए विस्तारित किया गया था, अभी भी जैज़ प्रभाव और मूल की मूर्तिपूजक बुद्धि को बनाए रखा गया था। द क्वेस्ट और पूरे वियोला कॉन्सर्टो के संगीत का उपयोग 1972 में एक और सैडलर्स वेल्स बैले, ओ. डब्ल्यू. के लिए किया गया था। वाल्टन ने थिएटर के लिए थोड़ा आनुषंगिक संगीत लिखा, मैकबेथ (1942) के लिए उनका संगीत इस शैली में उनके सबसे उल्लेखनीय योगदानों में से एक था। 1934 और 1969 के बीच उन्होंने 13 फिल्मों के लिए संगीत लिखा। उन्होंने द फर्स्ट ऑफ द फ्यू (1942) के लिए अपने स्वयं के स्कोर से स्पिटफायर प्रीलूड और फ्यूग की व्यवस्था की। उन्होंने 1940 और 1950 के दशक के अपने शेक्सपियर फिल्म स्कोर से सुइट्स को व्यवस्थित करने की अनुमति दी; इन फिल्मों में, उन्होंने पूरी तरह से विशिष्ट वाल्टोनियन संगीत के साथ एलिजाबेथ के पेस्टिच को मिलाया। कैनेडी ने हेनरी वी में एगिनकोर्ट युद्ध अनुक्रम की प्रशंसा की, जहां संगीत फ्रांसीसी शूरवीरों के प्रभार को "भयानक रूप से वास्तविक" बनाता है। वाल्टन के इस विचार के बावजूद कि संदर्भ से बाहर प्रदर्शन करने पर फिल्म संगीत अप्रभावी है, उनकी मृत्यु के बाद से उनके कई और फिल्म स्कोर के सुइट्स को इकट्ठा किया गया है। ओपेरा वाल्टन ने अपने एकमात्र पूर्ण-लंबाई वाले ओपेरा, ट्रोइलस और क्रेसिडा पर कई वर्षों तक काम किया, दोनों इसके प्रीमियर से पहले और बाद में। इसे कभी भी सफल नहीं माना गया है। लिब्रेटो को आम तौर पर कमजोर माना जाता है, और वॉल्टन का संगीत, आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त करने वाले कई अंशों के बावजूद, रुचि को बनाए रखने के लिए पर्याप्त नाटकीय नहीं है। ग्रोव ने इस काम को युद्ध के बाद के युग में वीरतापूर्ण रोमांटिकवाद से सावधान उन्नीसवीं शताब्दी के इतालवी ओपेरा की परंपराओं को पुनर्जीवित करने का एक आंशिक रूप से सफल प्रयास बताया। वाल्टन का एकमात्र अन्य ओपेरा, द बेयर, चेखव के एक कॉमिक वाडेविल पर आधारित है, जिसे आलोचकों द्वारा अधिक सफल माना जाता है। हालाँकि, यह एक एकल-अभिनय कृति है, एक ऐसी शैली जिसका नियमित रूप से अधिकांश ओपेरा हाउसों में मंचन नहीं किया जाता है, और इसलिए इसे कभी-कभी देखा जाता है। ऑपेराबेज़ 2013 और 2015 के बीच दुनिया भर में इस टुकड़े की चार प्रस्तुतियों को रिकॉर्ड करता है। चैम्बर और एकल कृतियाँ उनकी स्ट्रिंग चौकड़ी (1919-22) में अटोनलिज्म में एक प्रारंभिक प्रयोग के अलावा, जिसे उन्होंने बाद में "अपचित बार्टोक और स्कोनबर्ग से भरा" के रूप में वर्णित किया, चैम्बर संगीत में वाल्टन के प्रमुख निबंध ए माइनर (1945-46) में उनकी स्ट्रिंग चौकड़ी और वायलिन और पियानो (1947-49) के लिए सोनाटा हैं। ग्रोव्स डिक्शनरी में एडम्स की राय में, चौकड़ी वॉल्टन की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है। पहले के आलोचक हमेशा इस विचार से सहमत नहीं थे। 1956 में द रिकॉर्ड गाइड ने कहा, "सामग्री प्रथम श्रेणी की नहीं है और समग्र रूप से रचना श्रमसाध्य प्रतीत होती है।" ए माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी अपने बाद के विस्तारित रूप में भी मौजूद है, जो कि स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (1971) के लिए सोनाटा के रूप में मौजूद है, जो आलोचक ट्रेवर हार्वे ने लिखा है, वॉल्टन को उनके सबसे ऊर्जावान लयबद्ध मनोदशा में "गीतात्मक कोमलता की नस के साथ जोड़ती है जो समान रूप से विशेषता है और सुनने में बहुत फायदेमंद है।" मैल्कम अर्नोल्ड ने ताकतों के इस विस्तार में शामिल कुछ प्रतिलेखन किए। इस काम का प्रीमियर मैरिनर और एकेडमी ऑफ सेंट मार्टिन इन द फील्ड्स द्वारा मार्च 1972 में ऑस्ट्रेलिया में पर्थ महोत्सव में किया गया था। वायलिन सोनाटा दो निकटता से संबंधित आंदोलनों में है, जिसमें समान रूप से मजबूत विषयगत सामग्री है। पहला आंदोलन उदासीन रूप से गीतात्मक है, दूसरा विविधताओं का एक समूह है, प्रत्येक एक अर्ध-स्वर अपने पूर्ववर्ती की तुलना में अधिक है। वाल्टन संक्षेप में दूसरे आंदोलन में एक डोडेकाफोनिक मार्ग के साथ शोएनबर्ग को संदर्भित करता है, लेकिन अन्यथा सोनाटा दृढ़ता से टोनल है। द फाइव बैगाटेल्स फॉर गिटार को गिटारवादक जूलियन ब्रिम द्वारा लिखा और संपादित किया गया था और अर्नोल्ड को समर्पित किया गया था। कोरल और अन्य मुखर संगीत वाल्टन की धार्मिक रचनाओं में कोरोनेशन ते ड्यूम (1952), मिसा ब्रेविस (1966), जुबिलेट देव (1972), और मैग्निफैट और नुनक डिमिटिस (1974), और गान ए लिटनी (1916) और सेट मी एज़ ए सील ऑन योर हार्ट (1938) शामिल हैं। वाल्टन के सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले कार्यों में से एक कैंटाटा बेल्शाज़र की दावत है। बड़े ऑर्केस्ट्रा, कोरस और बैरिटोन एकल वादक के लिए लिखा गया, यह बेबीलोन की अधिकता और दुष्टता, बर्बर जैज़ी विस्फोटों, और विलापों और अंत में यहूदी बंदियों के आनंद का एक कोरल और ऑर्केस्ट्रा चित्रण करता है। बीचम के सुझाव पर पहले से ही एक बड़े ऑर्केस्ट्रा में जोड़े गए "कुछ पीतल के बैंड" में तीन तुरहियां, तीन ट्रॉम्बोन्स और एक ट्यूबा शामिल हैं। कई आलोचकों ने इसे 1900 में एल्गर की द ड्रीम ऑफ गेरोंटियस के बाद से सबसे महत्वपूर्ण अंग्रेजी समूह कार्य माना। वाल्टन की बाद की कोई भी सामूहिक रचना इसकी लोकप्रियता से मेल नहीं खाती है। इनमें इन ऑनर ऑफ द सिटी ऑफ लंदन (1937) और हडर्सफील्ड कोरल सोसाइटी की 125वीं वर्षगांठ के लिए रचित एक ग्लोरिया (1960-61) शामिल हैं। रिकॉर्डिंग 78 आर. पी. एम. डिस्क के दिनों से, जब अपेक्षाकृत कम आधुनिक संगीत रिकॉर्ड पर रखा जा रहा था, रिकॉर्ड कंपनियों द्वारा वॉल्टन का पक्ष लिया गया था। 1929 में छोटी, नई डेक्का कंपनी ने फेकेड से ग्यारह आंदोलनों को रिकॉर्ड किया, जिसमें संगीतकार ने वक्ता एडिथ सिटवेल और वाल्टन के दोस्त और सहयोगी कॉन्स्टेंट लैम्बर्ट के साथ एक कक्ष समूह का संचालन किया। 1930 के दशक में, वाल्टन के पास डिस्क पर उनके दो प्रमुख आर्केस्ट्रा कार्य भी थे, दोनों डेक्का पर, हार्टी और लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा रिकॉर्ड की गई पहली सिम्फनी, और फ्रेडरिक रिडल के साथ वियोला कॉन्सर्टो और संगीतकार द्वारा संचालित एलएसओ। 1940 के दशक में वाल्टन डेक्का से अपने पुराने, बड़े प्रतिद्वंद्वी, ई. एम. आई. में चला गया। ई. एम. आई. निर्माता वाल्टर लेग ने अगले बीस वर्षों में वाल्टन के प्रमुख कार्यों और कई छोटे कार्यों की रिकॉर्डिंग की एक श्रृंखला की व्यवस्था की; एक प्रतिद्वंद्वी संगीतकार ने यह विचार व्यक्त किया कि यदि वाल्टन को पेट फूलने का दौरा पड़ता है (उन्होंने एक सांसारिक अभिव्यक्ति का उपयोग किया), तो वाल्टर लेग इसे रिकॉर्ड करेंगे। वाल्टन ने स्वयं, हालांकि एक अनिच्छुक संचालक, कई ई. एम. आई. रिकॉर्डिंग का संचालन किया, और कुछ अन्य लेबलों के लिए। उन्होंने फर्स्ट सिम्फनी, द वियोला कॉन्सर्टो, द वायलिन कॉन्सर्टो, द सिंफोनिया कॉन्सर्टेंट, द फेकेड सूट्स, द पार्टिता, बेल्शाज़र्स फीस्ट की स्टूडियो रिकॉर्डिंग की और शेक्सपियर के नाटकों और द फर्स्ट ऑफ द फ्यू के लिए अपने फिल्म स्कोर से सूट्स बनाए। वाल्टन द्वारा आयोजित कुछ लाइव प्रदर्शनों को रिकॉर्ड किया गया और कॉम्पैक्ट डिस्क पर जारी किया गया, जिसमें सेलो कॉन्सर्टो और कोरोनेशन ते ड्यूम शामिल हैं। वाल्टन के लगभग सभी कार्यों को व्यावसायिक रिलीज के लिए रिकॉर्ड किया गया है। ई. एम. आई. ने 1990 के दशक में सीडी पर उनके प्रमुख कार्यों का "वाल्टन संस्करण" प्रकाशित किया, और उनके कार्यों की चांडोस रिकॉर्ड्स "वाल्टन संस्करण" की रिकॉर्डिंग 2010 में पूरी हुई। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों को कई देशों के कलाकारों द्वारा रिकॉर्ड किया गया है। अक्सर रिकॉर्ड किए जाने वाले गीतों में बेल्शाज़र की दावत, वियोला और वायलिन कॉन्सर्टोस और फर्स्ट सिम्फनी शामिल हैं, जिनकी हार्टी के 1936 के सेट के बाद से बीस से अधिक रिकॉर्डिंग हुई हैं। टिप्पणियाँ, संदर्भ और स्रोत टिप्पणियाँ संदर्भ स्रोत आगे पढ़ने के लिए बाहरी लिंक विलियम वाल्टन ट्रस्ट विलियम वाल्टन ऑनलाइन आर्काइव। बेइनेके रेयर बुक एंड मैन्युस्क्रिप्ट लाइब्रेरी, येल विश्वविद्यालय से डिजिटाइज्ड कार्यों का संग्रह। ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस में वाल्टन पेज सर विलियम टर्नर वाल्टन (1902-1983), संगीतकार, 22 चित्रों में सिटर (नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी संग्रह) "द जैज़ एज", चैंबर डोमेन द्वारा व्याख्यान और संगीत कार्यक्रम 6 नवंबर 2007 को ग्रेशम कॉलेज में दिया गया, जिसमें वाल्टन का फ़ैकेड (ऑडियो और वीडियो डाउनलोड के लिए उपलब्ध) शामिल है। 1982 में डेजर्ट आइलैंड डिस्क, बीबीसी रेडियो 4 पर सर नेविल मैरिनर सर विलियम वाल्टन द्वारा आयोजित जूलियन लॉयड वेबर और एकेडमी ऑफ सेंट मार्टिन इन द फील्ड्स द्वारा प्रदर्शन किया गया। 1902 जन्म 1983 मृत्यु 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार 20वीं सदी के अंग्रेजी संगीतकार लोग क्राइस्ट चर्च कैथेड्रल स्कूल में शिक्षित क्राइस्ट चर्च के पूर्व छात्र, ऑक्सफोर्ड ब्रिटिश बैले संगीतकार चर्च संगीत संगीतकारों के शास्त्रीय संगीतकारों को नाइटहुड से सम्मानित किया गया अंग्रेजी शास्त्रीय संगीतकार अंग्रेजी फिल्म स्कोर संगीतकार अंग्रेजी पुरुष फिल्म स्कोर संगीतकार अंग्रेजी ओपेरा संगीतकार नाइट्स स्नातक पुरुष ओपेरा संगीतकार ऑर्डर ऑफ मेरिट के सदस्य ओल्डहैम के मेट्रोपॉलिटन बोरो के संगीतकार ओल्डहैम रॉयल फिलहारमोनिक सोसाइटी के स्वर्ण पदक विजेता 20वीं सदी के ब्रिटिश पुरुष संगीतकार