Helen Levitt
हेलेन लेविट (31 अगस्त, 1913-29 मार्च, 2009) एक अमेरिकी फोटोग्राफर और सिनेमेटोग्राफर थीं। वह विशेष रूप से न्यूयॉर्क शहर के आसपास अपनी सड़क फोटोग्राफी के लिए जानी जाती थीं। डेविड लेवी स्ट्रॉस ने उन्हें "अपने समय की सबसे प्रसिद्ध और सबसे कम ज्ञात फोटोग्राफर" के रूप में वर्णित किया। लेविट के काम की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी, इन द स्ट्रीट, अक्टूबर 2021 से फरवरी 2022 तक लंदन में द फोटोग्राफर गैलरी में दिखाई गई थी। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा लेविट का जन्म बेन्सनहर्स्ट, ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में हुआ था, जो मई (केन) और सैम लेविट की बेटी थी। उनके पिता और नाना-नानी रूसी यहूदी अप्रवासी थे। वह न्यू यूट्रेक्ट हाई स्कूल गई लेकिन 1931 में पढ़ाई छोड़ दी। फोटोग्राफी में काम करते हुए उन्होंने अठारह साल की उम्र में फोटोग्राफी शुरू की और 1931 में जब उन्होंने ब्रोंक्स में एक वाणिज्यिक चित्र फोटोग्राफर जे. फ्लोरियन मिशेल के लिए काम करना शुरू किया तो उन्होंने अंधेरे कमरे में तस्वीरें बनाना सीखा। उन्होंने मैनहट्टन फिल्म एंड फोटोग्राफी लीग द्वारा आयोजित कई कक्षाओं और कार्यक्रमों में भी भाग लिया। यह उस समय के आसपास भी था जब उन्हें जूलियन लेवी गैलरी में हेनरी कार्टियर-ब्रेसन के काम से अवगत कराया गया था, जिनसे वह लीग के माध्यम से भी मिलने में सक्षम थीं। उनका काम उनकी फोटोग्राफी के लिए एक बड़ा प्रभाव बन गया क्योंकि इसने उन्हें फोटोग्राफी के प्रति अपने अधिक पत्रकारिता और व्यावसायिक दृष्टिकोण से अधिक व्यक्तिगत दृष्टिकोण में बदलने के लिए प्रेरित किया। 1936 में, उन्होंने एक लाइका कैमरा (एक 35 मिमी रेंज-फाइंडर कैमरा) खरीदा। 1937 में न्यूयॉर्क शहर के संघीय कला परियोजना के लिए बच्चों को कला कक्षाएं पढ़ाते समय, लेविट अस्थायी चाक चित्रों से चिंतित हो गए जो उस समय के न्यूयॉर्क बच्चों की सड़क संस्कृति का हिस्सा थे। उन्होंने इन चाक चित्रों के साथ-साथ उन बच्चों की तस्वीरें लेना शुरू कर दिया जिन्होंने उन्हें संघीय कला परियोजना के साथ अपने रचनात्मक कार्य के लिए बनाया था। उन्हें अंततः 1987 में इन द स्ट्रीटः चाक ड्राइंग एंड मैसेजेस, न्यूयॉर्क सिटी 1938-1948 के रूप में प्रकाशित किया गया था। उन्होंने मुख्य रूप से पूर्वी हार्लेम में बल्कि मैनहट्टन में गारमेंट जिले और लोअर ईस्ट साइड में भी अधिक सड़क तस्वीरें लेना जारी रखा। 1930 से 1940 के दशक के दौरान, वातानुकूलन की कमी का मतलब था कि लोग अधिक बाहर थे, जिसने उन्हें सड़क फोटोग्राफी में निवेश किया। उनका काम पहली बार फॉर्च्यून पत्रिका के जुलाई 1939 के अंक में प्रकाशित हुआ था। म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क के नए फोटोग्राफी खंड ने जुलाई 1939 में अपनी उद्घाटन प्रदर्शनी में लेविट के काम को शामिल किया। 1941 में, उन्होंने लेखक जेम्स एगी की तत्कालीन पत्नी के साथ मेक्सिको सिटी का दौरा किया और क्षेत्र की तस्वीरें लीं। 1943 में, नैन्सी न्यूहॉल ने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी हेलेन लेविटः फोटोग्राफ्स ऑफ चिल्ड्रन का आयोजन किया। 1959 और 1960 में, उन्हें रंगीन फोटोग्राफी में उनके अग्रणी काम के लिए गुगेनहेम फाउंडेशन से दो अनुदान प्राप्त हुए। 1965 में उन्होंने अपना पहला प्रमुख संग्रह, ए वे ऑफ सीइंग प्रकाशित किया। 1959 से 1960 तक उनका अधिकांश रंगीन काम 1970 में उनके ईस्ट 12th स्ट्रीट अपार्टमेंट की चोरी में चोरी हो गया था। शेष तस्वीरें, और बाद के वर्षों में ली गई अन्य तस्वीरें, 2005 की पुस्तक स्लाइड शोः द कलर फोटोग्राफ्स ऑफ हेलेन लेविट में देखी जा सकती हैं। एक दूसरी एकल प्रदर्शनी, प्रोजेक्ट्सः हेलेन लेविट इन कलर, 1974 में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क में आयोजित की गई थी। उनके अगले प्रमुख शो 1960 के दशक में थे; अमांडा हॉपकिन्सन का सुझाव है कि मान्यता की यह दूसरी लहर महिलाओं की रचनात्मक उपलब्धियों की नारीवादी पुनः खोज से संबंधित थी। 1976 में, वह नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स की फ़ोटोग्राफ़ी फ़ेलो थीं। लेविट न्यूयॉर्क शहर में रहते थे और लगभग 70 वर्षों तक एक फोटोग्राफर के रूप में सक्रिय रहे। हालाँकि, उन्होंने न्यूयॉर्क शहर के दृश्यों में बदलाव पर अफसोस व्यक्त कियाः "मैं वहाँ जाती हूँ जहाँ बहुत सारी गतिविधियाँ होती हैं। बच्चे बाहर रहते थे। अब सड़कें खाली हैं। लोग घर के अंदर टेलीविजन या कुछ और देख रहे हैं। 1940 के दशक के अंत में, लेविट ने जेनिस लोएब और जेम्स एगीः इन द स्ट्रीट (1948) और द क्वाइट वन (1948) के साथ दो वृत्तचित्र फिल्में बनाईं। लेविट, लोएब और सिडनी मेयर्स के साथ, द क्वाइट वन के लिए अकादमी पुरस्कार नामांकन प्राप्त किया। लेविट लगभग 25 वर्षों तक फिल्म निर्माण में सक्रिय थीं; उनका अंतिम फिल्म श्रेय जॉन कोहेन की वृत्तचित्र द एंड ऑफ एन ओल्ड सॉन्ग (1972) के संपादक के रूप में है। लेविट के अन्य फिल्म क्रेडिट में द सैवेज आई (1960) पर छायांकन शामिल है, जिसे बेन मैडो, मेयर्स और जोसेफ स्ट्रिक द्वारा निर्मित किया गया था, और जेनेट के नाटक द बालकनी (1963) के स्ट्रिक और मैडो के फिल्म संस्करण के लिए सहायक निर्देशक के रूप में भी। अपने 1991 के जीवनी संबंधी निबंध में, मारिया हैम्बर्ग ने लिखा कि लेविट ने "अपने काम के इस हिस्से को विरासत से बेदखल कर दिया है।" 2012 में डीन विलियम्स ने सेंस ऑफ सिनेमा में लेविट की फिल्मों का एक व्यापक अवलोकन प्रकाशित किया। शैली और विषय हेलेन लेविट सड़कों पर खेल रहे बच्चों की तस्वीरें लेने के अपने काम के लिए सबसे अच्छी तरह से जानी जाती थीं और प्रसिद्ध थीं। उन्होंने हार्लेम और निचले पूर्व की ओर अल्पसंख्यक आबादी वाले क्षेत्रों में भी अपने काम पर ध्यान केंद्रित किया। उनके काम में बच्चों के खेल खेलने का एक निरंतर रूपांकन है। उन्होंने पीड़ा का एक पत्रकारिता चित्रण देने के समय अन्य स्थापित फोटोग्राफरों द्वारा निर्धारित सामान्य प्रथा से दूर कदम रखा। इसके बजाय उन्होंने बच्चों की चाक कला की तस्वीरें लेने के दृष्टिकोण से दुनिया को दिखाने का विकल्प चुना। वह आमतौर पर कैमरे को पोज देती हैं और फोटो को इस तरह से स्टाइल करती हैं जिससे उनकी फोटोग्राफी शक्ति का ध्यान केंद्रित हो। सड़क पर बच्चों को खेलते हुए दिखाने और सड़क फोटोग्राफी का पता लगाने की उनकी पसंद, उस समय जो चल रहा था, उसके खिलाफ लड़ती है। उस समय न्यूयॉर्क में पारित किया जा रहा कानून इन सार्वजनिक स्थानों तक कई श्रमिक वर्गों की पहुंच को सीमित कर रहा था। कानून पारित किए गए जो इन समुदायों को नियंत्रित करने के प्रयास में सीधे उन्हें लक्षित करते थे। शोर पर नए प्रतिबंधों ने कामकाजी वर्ग और अल्पसंख्यक समुदायों को लक्षित किया। बच्चों को सड़क पर खेलने से रोकने की कोशिश करने के लिए भी एक आंदोलन चलाया गया था, यह मानते हुए कि यह उनके लिए असुरक्षित है। इसके बजाय, इसने सुरक्षित नए क्षेत्रों को प्रोत्साहित किया जो आमतौर पर उच्च और मध्यम वर्ग के क्षेत्रों में अधिक बनाए गए थे। हेलेन लेविट ने इसके बजाय उन लोगों की कथा की खोज की जो इन क्षेत्रों में रहते थे और अपनी तस्वीरों के विषयों को सशक्त बनाने के तरीके के रूप में इन सड़कों पर खेलते थे। निजी जीवन और मृत्यु उन्हें 1990 के दशक में सियाटिका के कारण अपने स्वयं के प्रिंट बनाना छोड़ना पड़ा, जिससे उन्हें खड़ा होना और लाइका को ले जाना भी मुश्किल हो गया, जिससे उन्हें एक छोटे, स्वचालित कॉन्टैक्स पर स्विच करना पड़ा। वह मेनिएर सिंड्रोम के साथ पैदा हुई थी, एक आंतरिक-कान विकार जिसके कारण वह "पूरे [अपने] जीवन में डगमगा रही थी।" 1950 के दशक में उन्हें निमोनिया का एक घातक मामला भी था। लेविट एक व्यक्तिगत और शांत जीवन जीते थे। वह शायद ही कभी साक्षात्कार देती थीं और आम तौर पर बहुत अंतर्मुखी थीं। उसने कभी शादी नहीं की, अपने पीले रंग के टैबी ब्लिंकी के साथ अकेली रहती थी। लेविट का 29 मार्च, 2009 को 95 वर्ष की आयु में उनकी नींद में निधन हो गया। एकल प्रदर्शनियाँ हेलेन लेविटः बच्चों की तस्वीरें, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क, 1943। नैन्सी न्यूहॉल द्वारा क्यूरेट किया गया। परियोजनाएँः हेलेन लेविट इन कलर, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क, 1974। स्ट्रीट पोर्ट्रेटः द फोटोग्राफ्स ऑफ हेलेन लेविट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन, 1983 मॉडर्ना म्यूसेट, स्टॉकहोम, 1985। एक पूर्वव्यापी। द फोटोग्राफर्स गैलरी, लंदन, 1988। एक पूर्वव्यापी। सैन फ्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, 1991 ने तब राष्ट्रीय स्तर पर दौरा किया। एक पूर्वव्यापी। , स्पेन, 1994 और दौरा किया। एक पूर्वव्यापी। इंटरनेशनल सेंटर ऑफ फोटोग्राफी, न्यूयॉर्क, 1997। एक पूर्वव्यापी। सेंटर नेशनल डी ला फ़ोटोग्राफ़ी, पेरिस, 2001। एक पूर्वव्यापी। हेनरी कार्टियर-ब्रेसन फाउंडेशन, पेरिस, 2007। एक पूर्वव्यापी। फोम फ़ोटोग्राफ़ीम्यूज़ियम एम्स्टर्डम, 2008। एक पूर्वव्यापी। स्प्रेंगल संग्रहालय, हनोवर, 2008 (स्पेक्ट्रम अंतर्राष्ट्रीय फोटोग्राफी पुरस्कार के लिए उनके पुरस्कार के साथ)। एक पूर्वव्यापी। फोटोएस्पाना, मैड्रिड, 2010 और दौरा किया। एक पूर्वव्यापी। अल्बर्टिना संग्रहालय, वियना, 2018। एक पूर्वव्यापी। इन द स्ट्रीट, द फोटोग्राफर्स गैलरी, लंदन, 2021/22। एक पूर्वव्यापी। समूह प्रदर्शनियाँ आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क, 1939 फाउंडेशन हेनरी कार्टियर-ब्रेसन, पेरिस, 2023। हेनरी कार्टियर-ब्रेसन, हेलेन लेविट-मेक्सिको। पब्लिकेशन फिल्म्स फिल्म्स इन द स्ट्रीट (1948): सिनेमेटोग्राफर और एडिटर द क्वाइट वन (1948): सिनेमेटोग्राफर और लेखक द सीढ़ियाँ (1950): निर्माता द सैवेज आई (1960): सिनेमेटोग्राफर द बालकनी (1963): सहायक निर्देशक एन अफेयर ऑफ द स्किन (1963): बेन मैडो के साथ सह-निर्माता इन द ईयर ऑफ द पिग (1968): हन्ना मोरिनिस के साथ सह-संपादक द एंड ऑफ एन ओल्ड सॉन्ग (1972): संपादक पुरस्कार 2008: कला में उत्कृष्टता के लिए फ्रांसिस जे. ग्रीनबर्गर पुरस्कार संदर्भ में आगे पढ़ने के लिए रेडियो कार्यक्रम जिसमें लेविट के साथ एक साक्षात्कार शामिल है। लेविट की दस तस्वीरों का आलोचनात्मक अध्ययन। डिकांत लेविट पर प्रभावों पर भी चर्चा करते हैं, जिसमें हेनरी कार्टियर-ब्रेसन, बेन शाहन और वॉकर इवांस शामिल हैं। समीक्षा एक, दो, तीन, और अधिक। बाहरी लिंक हेलेन लेविटः न्यूयॉर्क स्ट्रीट्स 1938 से 1990 के दशक तक लेंस कल्चर में। ध्यान दें कि कभी-कभी लेविट के फिल्म श्रेय के बारे में हेलेन स्लोट लेविट के साथ भ्रम होता है। स्ट्रीट फ़ोटोग्राफ़र 1913 जन्म 2009 मृत्यु 20वीं सदी के अमेरिकी फ़ोटोग्राफ़र 20वीं सदी की अमेरिकी महिला फ़ोटोग्राफ़र अमेरिकी सिनेमेटोग्राफर रूसी-यहूदी मूल के अमेरिकी लोग बेन्सनहर्स्ट, ब्रुकलिन के लोग न्यूयॉर्क (राज्य) फ़ोटोग्राफ़र मेक्सिको में 21वीं सदी की 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