Mihály Munkácsy
मिहली मुनकासी (20 फरवरी 1844-1 मई 1900) एक हंगेरियन चित्रकार थे। उन्होंने अपनी शैली के चित्रों और बड़े पैमाने पर बाइबिल के चित्रों के साथ अंतर्राष्ट्रीय प्रतिष्ठा अर्जित की। प्रारंभिक वर्षों में मुंकासी का जन्म मिहाली लियो लिब () के रूप में हुआ था, जो बवेरियाई मूल के एक नौकरशाह मिहाली लिब और सेसिलिया रेक के घर, मुंकैक, हंगरी, ऑस्ट्रियाई साम्राज्य में हुआ था, जिस शहर से उन्होंने बाद में अपना छद्म नाम अपनाया था। घुमक्कड़ चित्रकार एलेक स्ज़ामोसी के पास प्रशिक्षु होने के बाद, मुंकासी हंगरी के सबसे बड़े शहर (अब बुडापेस्ट का हिस्सा) पेस्ट गए, जहाँ उन्होंने स्थापित कलाकारों का संरक्षण मांगा। लैंडस्केप कलाकार एंटल लिगेटी की मदद से उन्हें विदेश में अध्ययन करने के लिए राज्य अनुदान मिला। 1865 में, उन्होंने कार्ल राहल के अधीन वियना अकादमी में अध्ययन किया। 1866 में, उन्होंने म्यूनिख अकादमी में अध्ययन किया, और 1868 में वे लोकप्रिय शैली के चित्रकार लुडविग नॉस के साथ अध्ययन करने के लिए कुन्स्टाकडेमी डसेलडोर्फ चले गए। 1867 में, उन्होंने सार्वभौमिक प्रदर्शनी देखने के लिए पेरिस की यात्रा की। उनकी पेरिस यात्रा के बाद, उनकी शैली हल्की हो गई, व्यापक ब्रश स्ट्रोक और टोनल रंग योजनाओं के साथ-वे शायद प्रदर्शनी में देखी गई आधुनिक फ्रांसीसी चित्रकला से प्रभावित थे। अपने शुरुआती करियर में मुंकासी ने मुख्य रूप से किसानों और गरीब लोगों के दैनिक जीवन के दृश्यों को चित्रित किया। सबसे पहले उन्होंने समकालीन हंगेरियन शैली के चित्रकारों (जैसे कैरोली लॉट्ज़, जानोस यांको) की रंगीन, नाट्य शैली का पालन किया, उदाहरण के लिए द कॉल्ड्रोन (1864) या ईस्टर मेरीमेकिंग (1865) में। अगले वर्षों में उन्होंने अपनी आकृतियों के आसपास के परिदृश्य पर अधिक ध्यान दिया (स्टॉर्म इन द पुज़्टा, 1867)। डसेलडोर्फ शैली के चित्रकारों से उन्होंने अपनी आकृतियों में विभिन्न भावनाओं का प्रतिनिधित्व करना और उन्हें एक समूह के रूप में मानना सीखा (द लास्ट डे ऑफ ए कंडेम्ड मैन, 1869)। वह डसेलडोर्फ स्कूल ऑफ पेंटिंग से जुड़े हैं। द लास्ट डे ऑफ ए कंडेम्ड मैन 1869 में, मुंकासी ने अपनी बहुत प्रशंसित कृति द लास्ट डे ऑफ ए कंडेम्ड मैन को चित्रित किया, जिसे उनकी पहली उत्कृष्ट कृति माना जाता है। इस तस्वीर को 1870 में पेरिस सैलून के स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। इसने मुनकासी को एक पल में एक लोकप्रिय चित्रकार बना दिया। यह उत्पीड़न, नैतिक अनिश्चितता और दृश्य रूप में एक आसन्न दुखद अंत की प्रतिक्रियाओं के कारण होने वाली यातना का सुझाव देता है। हालाँकि, यह चित्रकला में हंगेरियन मास्टर की क्षमताओं को उपयुक्त रूप से दर्शाता है। मुंकासी, अपने दोस्त, लैंडस्केपिस्ट लेज़लो पाल के साथ, पेरिस चले गए, जहाँ वे अपने जीवन के अंत तक रहे। उन्होंने मेकिंग लिंट (1871) और वुमन गैदरिंग ब्रशवुड (1873) जैसी शैली की फिल्मों को चित्रित करना जारी रखा। उनके करियर का चरम 1873 और 1875 के बीच था, जब उन्होंने मिडनाइट रैम्बलर, फेयरवेल, चर्निंग वुमन और पॉनशॉप को चित्रित किया था। उन्होंने 1874 में बैरन डी मार्चेस की विधवा से शादी की, जिसके बाद उनकी शैली विकसित हुई; यथार्थवाद के विशिष्ट विषयों से हटकर, उन्होंने रंगीन सैलून चित्रों और स्थिर जीवन का निर्माण किया। 1870 के दशक के अंत में उन्होंने पाल के साथ बार्बिजन में भी काम किया और डस्टी रोड, कॉर्न फील्ड और वॉकिंग इन द वुड्स जैसे ताजे, समृद्ध रंगीन परिदृश्यों को चित्रित किया। लास्लो पाल की शैली का एकीकरण 1880 के दशक के दौरान चित्रित परिदृश्यों में स्पष्ट है, जैसे कि एवेन्यू और द कोल्पाच पार्क। फ्रांज लिज़्ट और कार्डिनल हेनाल्ड सहित उनके यथार्थवादी चित्र भी इस दौरान बनाए गए थे। 1878 में, उन्होंने एक ऐतिहासिक शैली की तस्वीर, द ब्लाइंड मिल्टन डिक्टेटिंग पैराडाइज लॉस्ट टू हिज़ डॉटर्स को चित्रित किया, जो उनके काम में एक नया मील का पत्थर था। यह एक समृद्ध सुसज्जित कमरे में स्थापित है। इस तस्वीर को ऑस्ट्रिया में जन्मे कला विक्रेता चार्ल्स सेडेलमेयर ने खरीदा था (और सफलतापूर्वक बेचा गया था), जिन्होंने मुंकासी को दस साल का अनुबंध दिया था। इस सौदे ने मुंकासी को अमीर और पेरिस कला जगत का एक स्थापित सदस्य बना दिया। त्रयी सेडेलमेयर चाहते थे कि मुंकासी बड़े पैमाने पर चित्र बनाए जिन्हें स्वयं प्रदर्शित किया जा सके। उन्होंने फैसला किया कि बाइबल से लिया गया विषय सबसे उपयुक्त होगा। 1882 में मुंकासी ने पिलाटे के सामने मसीह को चित्रित किया, उसके बाद 1884 में गोलगोथा ने। यह त्रयी 1896 में एक्से होमो के साथ पूरी हुई थी। सेडेलमेयर इन तीन विशाल चित्रों को पूरे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर ले गए। पहले दो को अमेरिकी डिपार्टमेंट स्टोर मैग्नेट जॉन वानामेकर ने खरीदा था। वानामेकर की मृत्यु के बाद उन्हें हर ईस्टर पर उनके फिलाडेल्फिया स्टोर के ग्रैंड कोर्ट में प्रदर्शित किया जाता था, जिसमें विशेष लेंटन संगीत कार्यक्रम अक्सर उनके चारों ओर आयोजित किए जाते थे। ग्रैंड कोर्ट की विशालता ने चित्रों के वीरतापूर्ण आकार को अनुकूल रूप से समायोजित किया। वर्ष के अन्य भागों के दौरान उन्हें वानामेकर ऑर्गन से सटे एक विशेष तहखाने में रखा गया था। वानामेकर ने कथित तौर पर एक जीवित कलाकार को अपने समय के लिए सबसे अधिक कीमत चुकाई। वर्षों तक हंगरी सरकार ने स्वामित्व हासिल करने की कोशिश की। जब स्टोर श्रृंखला को मिशिगन शॉपिंग-मॉल मैग्नेट ए. अल्फ्रेड टौबमैन द्वारा खरीदा गया था, तो लोकप्रिय चित्रों को 1988 में चुपचाप नीलाम कर दिया गया था, जॉय और टोबी टैननबॉम ने पिलेट के सामने क्राइस्ट को खरीदा, और उन्होंने इसे 2002 में आर्ट गैलरी ऑफ हैमिल्टन (एजीएच) को दान कर दिया। ए. जी. एच. ने इसे 2002 से 2007 तक और फिर 2009 से 2014 तक डेब्रेसेन में डेरी संग्रहालय को उधार दिया। 2009 में, तीनों को डेरी संग्रहालय के एक विशेष खंड में स्थापित किया गया था। उस समय, एक्से होमो! (1896) और गोलगोथा (1884) क्रमशः हंगरी राज्य और हंगरी-अमेरिकी कला संग्राहक इमरे पाख के स्वामित्व में थे। पेंटिंग को कनाडा को वापस करने के बाद, हंगरी सरकार ने इसे पूरी तरह से खरीदने की मांग की और फरवरी 2014 में, उसने पेंटिंग को 57 लाख डॉलर में खरीदा। मुंकासी ने शैली चित्रकला को नहीं छोड़ा, लेकिन उनकी स्थिति बदल गई। 1880 के दशक में उन्होंने कई सैलून चित्र बनाए, जो अमीर लोगों के भव्य रूप से सुसज्जित घरों में बनाए गए थे। उनके सबसे अधिक चित्रित विषय मातृत्व (बेबीज़ विजिटर्स, 1879), घरेलू जीवन के सुखद क्षण (द फादर्स बर्थडे, 1882), बच्चे और जानवर (सैलून में दो परिवार, 1880) थे। उनकी सुंदर कपड़े पहने, सुंदर युवा महिलाएं भी परिदृश्य सेटिंग्स (थ्री लेडीज इन द पार्क, 1886) में दिखाई देती हैं। ये तस्वीरें बेहद लोकप्रिय थीं (विशेष रूप से अमेरिकी खरीदारों के बीच) और उच्च कीमतें प्राप्त करती थीं। इन शहरी विषयों के अलावा मुंकासी ने ग्रामीण दृश्यों और नाटकीय, गहन भावनात्मक परिदृश्यों को चित्रित करना भी जारी रखा। अंतिम चरणः अपने कार्यकाल के अंत में उन्होंने दो स्मारकीय कार्यों को चित्रित कियाः संसद के सदन के लिए हंगेरियन विजय, और वियना में कुन्स्टहिस्टोरिकेस संग्रहालय की छत के लिए एक भित्तिचित्र, एपोथोसिस ऑफ रेनेसां। उन्हें वियना में कुन्स्टहिस्टोरिस्चेज़ संग्रहालय की बड़ी छत की पेंटिंग को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था। 1888 में पूरा हुए इस काम का शीर्षक पुनर्जागरण का महिमामंडन था। हालांकि मुंकासी, जो सांसारिक आराम और सामाजिक प्रतिष्ठा के बारे में बहुत सचेत थे, एक प्रसिद्ध व्यक्ति बन गए, वे हमेशा अनिश्चित थे और हमेशा अपनी प्रतिभा पर सवाल उठाते थे। 1890 के दशक तक, उनका अवसाद एक गंभीर मानसिक बीमारी में बदल गया जो संभवतः सिफलिस से तेज हो गया था जिसे उन्होंने अपनी युवावस्था में अनुबंधित किया था। उनकी अंतिम तस्वीरें परेशान करती हैं और कभी-कभी विचित्र भी होती हैं (जैसे। फूलों का शिकार, 1896)। अपने जीवन के अंत में जब बीमारी उनकी अधिक से अधिक ऊर्जा की मांग कर रही थी और अंत में उनके दिमाग में अंधेरा छा गया, तो उन्होंने कई आकृतियों वाली दो तस्वीरें पूरी कीं। उनमें से एक, स्ट्राइक (1896) में, उन्होंने चित्र के विषय को चित्रित किया, जो उनके समय में असामान्य था, चरित्र चित्रण की एक नई शैली में पुराने भावुक दृष्टिकोण के साथ केवल सतही रूप से मौजूद था। 1896 की गर्मियों में मुंकासी के स्वास्थ्य में तेजी से गिरावट आई। बेडेन-बेडेन में उपचार के बाद, वे कोल्पाच और पेरिस चले गए। बाद में उन्हें बॉन के पास एंडेनिच के एक मानसिक अस्पताल में ले जाया गया। वह वहाँ गिर गया और 1 मई 1900 को उसकी मृत्यु हो गई। 9 मई को उन्हें बुडापेस्ट के केरेपेसी कब्रिस्तान में दफनाया गया था। विरासत मुंकासी के योगदान पर विचार किए बिना न तो 19वीं शताब्दी की दृश्य कला और न ही हंगेरियन कला के ऐतिहासिक विकास पर चर्चा की जा सकती है। उनकी कृतियों को राष्ट्रीय चित्रकला का शिखर माना जाता है। वह एक मानक-निर्धारक थे, संदर्भ मूल्य के एक कार्य। वह उन कुछ लोगों में से एक थे जिनके साथ 19वीं शताब्दी की ऑस्ट्रो-हंगेरियन चित्रकला की प्राचीन रंग तकनीकें अपनी सबसे शक्तिशाली और सबसे भव्य अभिव्यक्ति तक पहुंचीं। 2005 में, हंगेरियन नेशनल गैलरी ने बुडापेस्ट में दुनिया भर में बिखरे हुए मुनकासी के चित्रों की पहली व्यापक प्रदर्शनी का आयोजन किया। विभिन्न संस्थानों, संग्रहालयों और निजी संग्रहों से लगभग 120 कलाकृतियाँ उधार ली गई थीं। इस अवसर पर प्रकाशित प्रदर्शनी सूची, जिसका शीर्षक मुनकासी ए नागिविलागबन (दुनिया में मुनकासी) था, में उनके चित्रों की कई प्रतिकृतियां भी शामिल थीं। तीन महीने की प्रदर्शनी हंगरीवासियों के लिए एक दावत थी, जिनके पास उनकी मूल कृतियों तक बहुत कम पहुंच थी। मुंकासी की पेंटिंग्स मिल्वौकी आर्ट म्यूजियम, डेटन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट (ओहियो) और अल्बानी (न्यूयॉर्क) म्यूजियम ऑफ आर्ट एंड हिस्ट्री में हैं, और द कंडेम्ड सिएटल (वाशिंगटन) में फ्राय आर्ट म्यूजियम में फाउंडिंग कलेक्शन का हिस्सा है। उनके चित्र अराद कला संग्रहालय (रोमानिया) और फेरेन्क मोरा कला संग्रहालय (सेजेड, हंगरी) में भी लगे हुए हैं। मिहाली मुनकासी को हंगरी द्वारा एक डाक टिकट जारी करके सम्मानित किया जाता हैः 1 जुलाई 1932 को जिसमें उनका चित्र है; 18 मार्च 1977 को उनकी पेंटिंग "फ्लावर्स" को हंगरी के चित्रकारों द्वारा श्रृंखला फ्लावर्स में एक डाक टिकट पर चित्रित किया गया था। 20 मई 1996 को दो डाक टिकट जारी करके लक्ज़मबर्ग द्वारा सम्मानित किया गया। बुध ग्रह पर एक गड्ढे का नाम उनके सम्मान में रखा गया था। संदर्भ एट्रिब्यूशन बिब्लियोग्राफी जेम्स जॉयस "रॉयल हिबर्नियन अकादमी 'एक्से होमो", 1899। वेगवारी, लाजोसः मुनकासी मिहाली एलिट एज़ मुवेई (मिहाली मुनकासी का जीवन और कार्य), बुडापेस्ट, 1958। दुनिया में मुंकासी एक नागिविलाग्बान/मुंकासी। प्रदर्शनी कैटलॉग। एड। गोस्ज़टोनी, फेरेन्क द्वारा। हंगेरियन नेशनल गैलरी-स्ज़ेमिम्पेक्स किआडो, बुडापेस्ट, 2005। बाहरी लिंक mihalymunkacsy.org, मिहली मुन्कासी जापान टकसाल की 37 कृतियाँः 2005 अंतर्राष्ट्रीय सिक्का डिजाइन प्रतियोगिता-- प्रतियोगी डिजाइन देखें, "इन मेमोरियम मिहली मुन्कासी, मास्टर ऑफ हंगेरियन आर्ट ऑफ पेंटिंग". "फाइन वर्क्स" प्लास्टर मॉडल भी देखें, एटिला रोनय (डिजाइनर) हंगेरियन चित्रकार 19 वीं शताब्दी के पुरुष कलाकार जर्मन मूल के मुकचेवो हंगेरियन लोग 1844 जन्म 1900 की मृत्यु केरेपेसी कब्रिस्तान डसेलडोर्फ स्कूल ऑफ पेंटिंग में दफन