John Bauer (illustrator)
जॉन अल्बर्ट बाउर (4 जून 1882-20 नवंबर 1918) एक स्वीडिश चित्रकार और चित्रकार थे। उनका काम परिदृश्य और पौराणिक कथाओं से संबंधित है, लेकिन उन्होंने चित्र भी बनाए हैं। उन्हें स्वीडिश लोककथाओं और परियों की कहानियों के एक संकलन, ब्लैंड टॉमर ओच ट्रॉल्स (जीनोम और ट्रॉलों के बीच) के शुरुआती संस्करणों के उनके चित्रों के लिए जाना जाता है। बाउर का जन्म और पालन-पोषण जोंकोपिंग में हुआ था। 16 साल की उम्र में वे रॉयल स्वीडिश एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए स्टॉकहोम चले गए। वहाँ रहते हुए उन्हें किताबों और पत्रिकाओं में कहानियों को चित्रित करने के लिए अपना पहला कमीशन मिला, और वे कलाकार एस्टर एल्क्विस्ट से मिले, जिनसे उन्होंने 1906 में शादी की। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत में पूरे लैपलैंड, जर्मनी और इटली की यात्रा की और इन संस्कृतियों ने उनके काम को गहराई से सूचित किया। उन्होंने एक रोमांटिक राष्ट्रवादी शैली में चित्र और चित्रण किया, जो कुछ हद तक इतालवी पुनर्जागरण और सामी संस्कृतियों से प्रभावित था। उनके अधिकांश काम जल रंग या मोनोक्रोम या म्यूट रंगों के प्रिंट हैं; उन्होंने तेल चित्रों और भित्ति चित्रों का भी निर्माण किया। उनके चित्रों और चित्रों ने स्वीडिश लोककथाओं, परियों की कहानियों और परिदृश्य की समझ और प्रशंसा को व्यापक बनाया। जब बाउर 36 वर्ष के थे, तब वे एस्टर और उनके बेटे बेंग्ट के साथ दक्षिणी स्वीडन में वेटरन झील पर एक जहाज के मलबे में डूब गए। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा जॉन बाउर का जन्म 4 जून 1882 को जोंकोपिंग में हुआ था, जो बावेरियन मूल के एक व्यक्ति जोसेफ बाउर और एम्मा चार्लोटा वाडेल के बेटे थे, जो जोंकोपिंग के ठीक बाहर रोगबर्गा शहर के एक कृषक परिवार से थे। जोसेफ बाउर 1863 में बिना पैसे के स्वीडन आए। उन्होंने जोंकोपिंग में ओस्ट्रा टॉर्जेट में एक सफल चारक्यूटरी व्यवसाय की स्थापना की। परिवार 1881 तक दुकान के ऊपर के अपार्टमेंट में रहता था जब स्जोविक में उनके घर का निर्माण पूरा हो गया था। जॉन, जिनका जन्म 1882 में हुआ था, अपने माता-पिता और दो भाइयों, एक बड़े और एक छोटे, के साथ रॉक्सजोन झील के तट पर विला सोजविक में रहते थे; उनकी एकमात्र बहन की कम उम्र में मृत्यु हो गई थी। उनके अकेले रहने के लंबे समय बाद भी पारिवारिक घर उनके लिए केंद्रीय बना रहेगा। उनकी प्रारंभिक स्कूली शिक्षा जोन्कोपिंग्स होग्रे अल्माना लारोवर्क (द जोन्कोपिंग पब्लिक स्कूल ऑफ हायर एजुकेशन) में हुई, जिसके बाद 1892 से 1898 तक जोन्कोपिंग्स टेक्निस्का स्कूल (द जोन्कोपिंग टेक्निकल स्कूल) में हुई। उन्होंने अपना अधिकांश समय अपने शिक्षकों के कैरिकेचर बनाने और दिवास्वप्न देखने में बिताया, जिसकी उनके शिक्षकों ने सराहना नहीं की। उन्हें अपने परिवार से प्रोत्साहन के बिना, कम उम्र से ही स्केचिंग और ड्राइंग करने के लिए दिया गया था। हालाँकि, जब वे सोलह वर्ष के हो गए और कला का अध्ययन करने के लिए स्टॉकहोम जाना चाहते थे, तो वे उनके लिए उत्साहित थे और उन्हें आर्थिक रूप से समर्थन दिया। 1898 में, वह रॉयल स्वीडिश एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन करने वाले 40 आवेदकों में से एक थे, और हालांकि उन्हें अकादमी में जगह पाने के लिए अच्छी तरह से योग्य माना गया था, लेकिन वे स्वीकार किए जाने के लिए बहुत छोटे थे। अगले दो साल उन्होंने चित्रकारों के लिए कालेब अहल्तिन के स्कूल में बिताए। इस दौरान वह कई किशोरों की तरह आशा और निराशा के बीच फटे हुए थे, कुछ ऐसा जो उनकी कलाकृति में परिलक्षित होता है। 1900 तक, वह कला अकादमी में भाग लेने के लिए पर्याप्त उम्र के थे, और उस वर्ष भर्ती किए गए तीन छात्रों में से एक थे; दो अन्य सफल आवेदक उनके दोस्त इवर कामके और पोंटस लैनर थे। उन्होंने पारंपरिक चित्रों का अध्ययन किया और पौधों, मध्ययुगीन वेशभूषा और क्रोकिस के चित्र बनाए; इन सभी ने उनके बाद के काम में उनकी मदद की। उनके शिक्षकों में से एक, प्रोफेसर और प्रसिद्ध ऐतिहासिक चित्रकार, गुस्ताफ सेडरस्ट्रोम ने बाउर की प्रशंसा कीः अकादमी में रहते हुए, उन्हें पत्रिकाओं (सोंडैग्स-निसे और स्नोफलिंगन सहित) और पुस्तकों (जैसे। डी गिलीन बुकर्ना, ल्युंगार्स गाथा और लेंग, लेंग सेडान)। 1904 में उन्होंने काउंटी की संस्कृति और इसके "विदेशी जंगल" पर एक पुस्तक के लिए चित्र बनाने के लिए लैपलैंड की यात्रा की। 1905 के अंत में, उन्होंने अकादमी छोड़ दी और अपने बिजनेस कार्ड पर "कलाकार" डाल दिया। स्वीडन के उत्तर में लौह अयस्क के भंडार की खोज के बाद, लैपलैंड सामी संस्कृति और आधी रात के सूरज के एक विदेशी जंगल के बजाय औद्योगिक विकास के लिए एक सीमा बन गया। अवसर की दृष्टि से, कार्ल एडम विक्टर लुंडहोल्म ने अपना लैपलैंड, डेट स्टोरा स्वेन्स्का फ्रेमिड्सलैंडेट (लैपलैंड, भविष्य की महान स्वीडिश भूमि) प्रकाशित किया। उन्होंने चित्र बनाने के लिए प्रसिद्ध स्वीडिश कलाकारों-जैसे कि अल्फ्रेड थोर्न, पर डैनियल होल्म और हजलमार लिंडबर्ग-को नियुक्त किया। चूँकि बाउर तुलनात्मक रूप से एक अनुभवहीन चित्रकार थे, लुंडहोल्म ने उन्हें स्कैनसेन में सामी लोगों के कुछ चित्र बनाने के लिए भेजकर अपनी क्षमताओं का परीक्षण किया। आयोग के लिए ऑडिशन देने के लिए अनिच्छुक होने के बावजूद, 15 जुलाई 1904 को बाउर लैपलैंड के लिए रवाना हो गए और वहाँ एक महीने तक रहे। स्मालैंड के घने, काले जंगलों से आते हुए वह खुले दृश्यों और रंगीन परिदृश्यों से अभिभूत थे। सामी लोगों के साथ उनकी मुलाकात और उनकी संस्कृति उनके बाद के कार्यों के लिए महत्वपूर्ण हो गई। उन्होंने कई तस्वीरें लीं, रेखाचित्र बनाए और अपने द्वारा देखे गए उपकरणों, वेशभूषा और वस्तुओं के नोट्स बनाए, लेकिन सामी के शर्मीलेपन के कारण उन्हें उनके करीब आने में कठिनाई हुई। उन्होंने अपने अनुभवों को अपनी डायरी में और अपने परिवार और दोस्तों को लिखे पत्रों में दर्ज किया। सामी गोहाटी से मिलने के बाद उन्होंने कहाः "ऊपर से सारी रोशनी। अगर सिर आगे झुका हुआ है तो अंधेरा है। आकृति के प्रज्ज्वलित हिस्से हमेशा टेंट कैनवास की तुलना में हल्के होते हैं। तीखी छाया बकरी के बीच से प्रवक्ता की तरह चलती है। लैपलैंड पर पुस्तक 1908 में प्रकाशित हुई थी, जिसमें बाउर द्वारा ग्यारह जल रंग दिए गए थे। उनकी यात्रा के लगभग 18 महीने बाद स्टॉकहोम में उनकी यात्रा के दौरान एकत्र की गई तस्वीरों और रेखाचित्रों का उपयोग करके उन्हें चित्रित किया गया था। कई तस्वीरों के परिणामस्वरूप अन्य चित्र और चित्र बने। इनमें से अधिकांश तस्वीरों के रोमांटिक संस्करण थे, लेकिन वे गोहतियों की बारीकियों और माहौल और सामी वस्त्रों और शिल्प की समृद्धि को पकड़ने में सफल रहे। सामी संस्कृति के विवरण, जैसे कि मुड़े हुए चाकू, जूते, भाले, बर्तन और बेल्ट, बाउर के ट्रॉलों के कपड़ों और अलंकरण में महत्वपूर्ण तत्व बन गए। विवरण के लिए बाउर की नज़र और उनके कई नोटों ने भी सामग्री को उस युग का एक नृजातीय प्रलेखन बना दिया। कोर्टशिप और शादी बाउर रॉयल स्वीडिश एकेडमी ऑफ आर्ट्स में साथी छात्र एस्टर एल्क्विस्ट से मिले। एल्क्विस्ट ने महिलाओं के लिए अलग विभाग में अध्ययन किया, क्योंकि महिलाओं को पुरुषों के समान कक्षाओं में भाग लेने की अनुमति नहीं थी और उनकी शिक्षा अलग तरीके से आयोजित की जाती थी। इसलिए, जबकि एल्क्विस्ट प्रतिभाशाली और महत्वाकांक्षी थीं, उनके पास अपनी कलात्मकता को विकसित करने के लिए अपने पुरुष सहयोगियों के बराबर अवसर नहीं था, और समाज की अपेक्षा थी कि जीवन में उनकी भूमिका गृहिणी की होगी, कलाकार की नहीं। बाउर ने 1903 में उसे डेट करना शुरू कर दिया, लेकिन चूंकि वे ज्यादातर समय अलग रहते थे, इसलिए यह डाक द्वारा किया जाता था। उनके रिश्ते का विकास तब हुआ जब उन्होंने अपने पत्राचार में अपने सपनों, आकांक्षाओं, संदेहों और असुरक्षाओं को साझा किया। बाउर के लिए, एल्क्विस्ट उनकी प्रेरणा, संग्रहालय और "परी राजकुमारी" बन गईं; इस तरह उन्होंने उन्हें पहली बार सगोप्रिन्सेसन (द फेयरी प्रिंसेस) में चित्रित किया। उन्होंने 1904 में पेंटिंग के लिए रेखाचित्र बनाए और 1905 में एक तैल चित्र में उन्हें अंतिम रूप दिया। एल्क्विस्ट को एक मजबूत, प्रबुद्ध और अप्राप्य वाल्किरी के रूप में चित्रित किया गया है। चित्रकारी को 1905 में गोथेनबर्ग में वैलैंड अकादमी में बाउर की पहली प्रदर्शनी में दिखाया गया था (जहां वह ग्यारह नवागंतुकों में से एक थे) और 1906 में नॉरकोपिंग में, जहां इसे एक निजी संग्रहकर्ता को बेच दिया गया था। यह अब जोंकोपिंग्स लान्स संग्रहालय में है। बाउर ने एलक्विस्ट को जंगल के एक प्राणी और एक आदर्श कलाकार की पत्नी के रूप में अपनी दृष्टि में ढालने की कोशिश की; वह चाहता था कि वह जंगल में एक रोमांटिक झोपड़ी में उनके लिए एक घर बनाए, जबकि वह प्रेरणा की तलाश में जंगल में घूमता रहा। दूसरी ओर, एल्क्विस्ट का पालन-पोषण स्टॉकहोम में हुआ था और वह एक जीवंत व्यक्ति थे जो सामाजिक जीवन का आनंद लेते थे जो केवल कस्बों या शहरों में पाया जा सकता था। वह पति के साथ एक आरामदायक जगह पर रहना चाहती थी और बच्चे पैदा करना चाहती थी। बाउर एक परिवार का भरण-पोषण करने के लिए पर्याप्त रूप से स्थापित कलाकार नहीं थे; अपने पूरे जीवनकाल में उन्होंने वित्तीय सहायता के लिए अपने माता-पिता पर भरोसा किया। जब उन्होंने एल्क्विस्ट को प्रस्ताव दिया, तो बाउर ने अपने माता-पिता की मंजूरी के बिना ऐसा किया, जिन्होंने सोचा कि उन्हें शादी से पहले करियर और आत्म-समर्थन में अधिक स्थापित होना चाहिए। 18 दिसंबर 1906 को बाउर और एल्क्विस्ट की शादी हो गई। उनके पहले वर्षों के बारे में बहुत कम जानकारी है क्योंकि वे अब एक ही घर में रहते थे, पत्रों को अनावश्यक बनाते थे। बाउर के पास ह्वार 8 डैग जैसी पत्रिकाओं के कवर के लिए चित्रण करने का काम था, और उन्होंने ब्लैंड टॉमर ओच ट्रॉल्स (जीनोम और ट्रॉलों के बीच) पर काम करना शुरू किया। 1908 में, जॉन और एस्टर ने एक साथ इटली की यात्रा की; अपनी वापसी पर उन्हें एक घर मिला, "विला ब्योर्कुडेन", जो ग्रेना के ठीक बाहर बन झील के तट पर स्थित था। उन्होंने 1914 में घर खरीदा और अगले वर्ष उनके बेटे बेंग्ट (जिसे "पुट्टे" कहा जाता है) का जन्म हुआ। पुट्टे का जन्म दंपति के लिए एक सामंजस्यपूर्ण और आनंदमय समय था। बाउर ने अमंग ग्नोम्स एंड ट्रॉल्स के लिए अपने अंतिम चित्र बनाए, जो श्रृंखला के लिए उनकी भव्य विदाई थी, जिसने उन्हें नाटक लेखन का पता लगाने और भित्ति चित्र बनाने के लिए मुक्त कर दिया। उन्होंने प्रदर्शनियों में अपने चित्र दिखाए और आधुनिकतावाद के साथ प्रयोग किया, लेकिन यह सब एक कीमत पर आया। बाउर अक्सर दूर रहता था, एल्क्विस्ट को घर पर अकेला छोड़ देता था, और उसके पास अब स्थिर आय नहीं थी जो चित्रों ने प्रदान की थी। 1917 तक, उनकी शादी मुसीबत में थी, और 1918 में, बाउर ने अपनी पत्नी को एक पत्र में तलाक के बारे में अपने विचार रखे। समय के साथ, बाउर ने एल्क्विस्ट को एक मॉडल के रूप में कम बार इस्तेमाल किया। अपने बेटे के जन्म के साथ, बाउर ने रचना के हिस्से के रूप में बच्चों के साथ चित्र बनाना शुरू कर दिया। 1917 में पूरी की गई पेंटिंग रॉट्रोलन (द रूट ट्रॉल्स), एक जंगल में ट्रॉल के आकार की जड़ों के बीच सो रहे पुट्टे की है। बाउर और उनकी पत्नी ने 1909 में जोसेफ के खर्च पर इटली की लंबी यात्रा की। उन्होंने 1902 में अपने पिता के साथ जर्मनी की यात्रा के दौरान मध्ययुगीन शहरों के उनके अध्ययन के आधार पर जर्मनी और इटली की यात्रा करने का फैसला किया। दंपति ने वेरोना, फ्लोरेंस, सिएना का दौरा किया और वोल्टेरा में दो महीने बिताए। वे रोम में सर्दियों बिताते हुए नेपल्स और कैप्री के माध्यम से जारी रहे। अपनी यात्राओं के दौरान उन्होंने कला का अध्ययन किया और चर्चों और संग्रहालयों का दौरा किया, जो बाउर के उदार मन को आकर्षित करते थे। शाम को वे माहौल का आनंद लेने के लिए छोटे भोजनालयों में जाते थे; जो सब उन्होंने बाउर के परिवार को घर भेजे गए पत्रों में दर्ज है। बाउर की स्केचबुक प्राचीन वस्तुओं और पुनर्जागरण कला के अध्ययन से भरी हुई हैं, जिनमें से कुछ का उपयोग उन्होंने अपने चित्रों के लिए किया था। सैंड्रो बोटिसेली द्वारा गिरलैंडायो के एक चित्र को स्वानहाम्नेन (द स्वान मेडन) का आधार कहा जाता है, और पिएरो डेला फ्रांसेस्का का काम डेन हेलिज मार्टिन (सेंट मार्टिन, द होली) के लिए प्रेरणा था। वह भित्ति चित्रों से भी आकर्षित हो गए। वह कला के अध्ययन में प्रफुल्लित थे, लेकिन वे स्वीडिश जंगल की शांत शांति के लिए भी परेशान हो गए, जिसके परिणामस्वरूप सफेद बर्फ, काले जंगलों और छोटे सितारों से चमकते आकाश के साथ उनकी कुछ बेहतरीन सर्दियों की तस्वीरें आईं। रोम में उनकी इमारत में एक हत्या के बाद उनकी यात्रा को छोड़ दिया गया था। एक गलतफहमी के कारण इतालवी पुलिस ने बाउर से पूछताछ की। वह कभी भी संदिग्ध नहीं था, लेकिन स्थिति सार्वजनिक हो गई, जिससे रोम की उनकी यात्रा की एक कड़वी स्मृति रह गई। लेक वेटरन बाउर पर मृत्यु, एस्टर और उनका तीन साल का बेटा, बेंग्ट, स्टॉकहोम में अपने नए घर जा रहे थे, जहाँ बाउर को आध्यात्मिक नवीकरण और अपने और अपने परिवार के लिए एक नए जीवन की उम्मीद थी। गेटा में हाल ही में हुई एक अच्छी तरह से प्रचारित ट्रेन दुर्घटना के कारण बाउर को नाव, स्टीमर पर ब्राहे द्वारा स्टॉकहोम लौटने के लिए बुक करना पड़ा। 19 नवंबर 1918 की रात को जब स्टीमर ग्रेना से निकला तो उसमें लोहे के चूल्हे, हल, सिलाई मशीन और उत्पाद के बैरल भरे हुए थे। सारा माल पकड़ में फिट नहीं होता था और एक महत्वपूर्ण हिस्से को डेक पर असुरक्षित रूप से संग्रहीत किया जाता था, जिससे जहाज भारी हो जाता था। मौसम खराब था और जब तक स्टीमर समुद्र में था, तब तक एक पूर्ण तूफान चल रहा था; हवा के कारण डेक पर माल स्थानांतरित हो गया, इसका कुछ हिस्सा जहाज पर गिर गया, जिससे जहाज और अस्थिर हो गया। जहाज पलट गया और अगले बंदरगाह, हेस्टहोलमेन से पहले नीचे चला गया, जिसमें बाउर्स सहित सभी 24 लोगों की मौत हो गई। अधिकांश यात्री अपने केबिनों में फंस गए थे। यह मलबा 22 नवंबर 1918 को समुद्र तल की गहराई में पाया गया था और 12 अगस्त 1922 को इसे बचाया गया था। जाँच ने संकेत दिया कि केवल एक तिहाई माल को पकड़ में रखा गया था, बाकी डेक पर असुरक्षित थे। बचाव अभियान एक विचित्र सार्वजनिक आकर्षण में बदल गया; उदाहरण के लिए, स्टीमर से एक सिलाई मशीन को टुकड़ों में तोड़ दिया गया और प्रत्येक को एक मुकुट के लिए बेच दिया गया। यह अनुमान लगाया गया है कि लगभग 20,000 लोग जहाज को ऊपर उठाते हुए देखने आए थे, जिसके लिए नॉरकोपिंग से ट्रेनों को जोड़ने की आवश्यकता थी। पूरे स्वीडन के सिनेमाघरों में जहाज को ऊपर उठाने वाले समाचार पत्र दिखाए गए थे। बचाव अभियान के वित्तपोषण के लिए, पर ब्राहे को पूरे स्वीडन में एक भयानक दौरे पर भेजा गया था। अखबारों ने लोगों के अंधविश्वासों को बढ़ावा दिया कि जंगलों के पौराणिक जीवों ने जहाज को डुबो कर बाउर पर दावा किया था। सबसे आम विषय 1910 की कहानी एग्नेटा ओच स्जोकुंगेन (एग्नेटा एंड द सी किंग) से जुड़ा था जिसमें सी किंग एक लड़की को गहराई में लुभाता है। 18 अगस्त 1922 को, बाउर्स को जोंकोपिंग में ओस्ट्रा कब्रिस्तान में दफनाया गया था (तिमाही 04 भूखंड संख्या 06 में)। बाउर का पसंदीदा विषय स्वीडिश प्रकृति था, घने जंगल जहां पेड़ की छतों के माध्यम से प्रकाश नीचे गिरता था। जब से वह छोटा था तब से वह स्मालैंड के अंधेरे जंगल में वहाँ रहने वाले सभी जीवों की कल्पना करते हुए भटक रहा था। उनके चित्रों में अक्सर स्वीडिश जंगलों में पाए जाने वाले पौधों, काई, लाइकेन और मशरूम के विस्तृत चित्रण शामिल थे। उन्हें अमंग ग्नोम्स एंड ट्रॉल्स के चित्रों के लिए जाना जाता है। एलर्स फैमिलजे-जर्नल (एलर्स फैमिली जर्नल) में 1953 के एक लेख में, उनके दोस्त ओवे एकलुंड ने कहा कि "हालांकि [बाउर] ने केवल गड़बड़ की और कभी स्पष्ट रूप से नहीं कहा", उनका मानना था कि उनके द्वारा बनाए गए सभी जीव वास्तव में मौजूद थे। एकलुंड कई मौकों पर बाउर के साथ वेटरन झील के माध्यम से जंगलों में टहलने गया था, और बाउर के उन सभी चीजों के विवरण ने एकलुंड को महसूस कराया कि वह उन्हें भी देख सकता है। प्रेरणा बाउर और उनके दोस्त स्वीडिश चित्रकारों की एक पीढ़ी का हिस्सा थे जिन्होंने आधुनिकतावाद आंदोलन के फलने-फूलने से ठीक पहले अपना करियर शुरू किया था, लेकिन साथ ही वे स्वीडिश कला परिदृश्य पर हावी होने वालों की तुलना में काफी छोटे थेः कार्ल लार्सन, एंडर्स जोर्न और ब्रूनो लिलजेफोर्स जैसे कलाकार। बाउर इन कलाकारों से प्रेरित थे, लेकिन उनकी विरासत से फ्रिट्ज एर्लर, मैक्स क्लिंगर और अन्य जर्मन चित्रकारों के संपर्क में आए। वह एक ऐसे युग में रहते थे जब पुराने नॉर्स को पूरे स्कैंडिनेविया में रोमांटिक बनाया गया था, और उन्होंने थियोडोर किटेल्सन और एरिक वेरेंस्किल्ड जैसे कलाकारों से विचार और रूपांकनों को उधार लिया था, फिर भी उनकी तैयार कृतियाँ उनकी अपनी शैली में थीं। इटली की यात्रा के बाद उनके कार्यों में 14वीं शताब्दी के पुनर्जागरण के तत्वों को स्पष्ट रूप से दिखाया गया। राजकुमारों और राजकुमारियों की तस्वीरों में फ्लेमिश टेपेस्ट्री के तत्व थे, और यहां तक कि ट्रॉल के कपड़ों को भी प्राचीन रोमन मूर्तियों में देखे गए कपड़े की तरह सजाया गया था। पेंटिंग करते समय स्टाइल बाउर में एक समय लेने वाली तकनीक थीः वह एक छोटे से रेखाचित्र के साथ शुरुआत करते थे, जो केवल बुनियादी आकारों के साथ एक डाक टिकट से बड़ा नहीं होता था। फिर वह अधिक विवरण के साथ एक और, थोड़ा बड़ा, रेखाचित्र बनाता। रेखाचित्रों का आकार और विस्तार उत्तरोत्तर बढ़ता गया जब तक कि काम अपने अंतिम आकार तक नहीं पहुंच गया। अबाउट ग्नोम्स एंड ट्रॉल्स के अधिकांश मूल चित्र लगभग वर्गाकार हैं। उन्होंने हाथ में इस्तेमाल की गई लेखन सामग्री से लेकर लिफाफे के पीछे तक किसी भी चीज़ पर डूडल किया। उनके कई रेखाचित्र कार्टून पट्टियों से मिलते-जुलते हैं जहाँ चित्र बड़े और अधिक विस्तृत हो जाते हैं। वह एक ही तैयार चित्र के कई संस्करण भी करते थे, जैसे कि एक जहाँ गर्मियों और सर्दियों के दृश्य में रूपांकन को दर्शाया गया है। उन्होंने उस समय माध्यमों या तकनीकों में पारंपरिक पदानुक्रम का पालन नहीं किया था। वह पेंसिल या लकड़ी के कोयले के साथ-साथ तेल में एक रेखाचित्र भी बना सकते थे। कम उम्र से ही बाउर को अपने चित्रों को समकालीन मुद्रण तकनीक के अनुकूल बनाना पड़ा। पूर्ण-रंग महँगा था, इसलिए चित्र एक रंग और काले रंग में बनाए गए थे। जैसे-जैसे प्रक्रिया विकसित होती गई और उनके कार्यों की अधिक मांग होती गई, उनके चित्र अंततः पूरे रंग में मुद्रित किए गए। वाटरकलर बाउर के चित्रों में सबसे अधिक उल्लेखनीय उनके जल रंग हैं, वह तकनीक जिसका उपयोग उन्होंने पुस्तकों और पत्रिकाओं के लिए चित्रण करते समय किया था; उन्होंने एक्वेरेल और गौचे के बीच बारी-बारी से काम किया। जब उन्होंने चित्र बनाए तो दोनों माध्यम कभी-कभी मिश्रित होते थे, क्योंकि उन्हें एक्वेरेल की गति और गौचे द्वारा प्रदान किए गए कंट्रास्ट और इम्पास्टो दोनों की आवश्यकता होती थी। इन पानी में घुलनशील, और तेजी से सूखने वाले, मीडिया ने बाउर को समय सीमा से पहले अंतिम मिनट तक अपनी तस्वीरों पर काम करने की अनुमति दी, कुछ ऐसा जो वह करने के लिए प्रवण था। गनोम्स और ट्रॉल्स के बीच 1907 में, बाउर को अह्लेन एंड एकर्लंड पब्लिशिंग हाउस (अब बोनियर ग्रुप) द्वारा उनकी पुस्तकों की नई श्रृंखला, अमंग गनोम्स एंड ट्रॉल्स का चित्रण करने के लिए कहा गया था। इन पुस्तकों को सालाना प्रकाशित किया जाएगा और इसमें प्रमुख स्वीडिश लेखकों की कहानियाँ शामिल होंगी। पुस्तक के लिए बाउर के अधिकांश चित्र एक मूक रंग योजना में पूर्ण-पृष्ठ जल रंग चित्रण थे; उन्होंने कवर, विगनेट्स और अन्य छोटे चित्रों के साथ भी योगदान दिया। बाउर के सबसे महत्वपूर्ण जीव, ट्रॉल्स, को भूरे, हरे और भूरे रंग के जंगलों के रंगों में प्रस्तुत किया गया था, जैसे कि ये प्राणी परिदृश्य से ही बढ़े थे। उनके प्रिंटरों के लिए उपलब्ध तकनीक की सीमाओं के कारण, 1907-10 संस्करण केवल दो रंगों में तैयार किए गए थेः काला और पीला। इन प्रिंटों के लिए बाउर के कुछ मूल चित्र पूर्ण रंग में थे। 1911 में, जब बाउर को फिर से पुस्तक का चित्रण करने के लिए कहा गया, तो उन्होंने प्रकाशक को स्पष्ट कर दिया कि वह प्रकाशन के बाद कॉपीराइट के साथ अपनी तस्वीरों को बनाए रखना चाहते हैं। प्रकाशन गृह ने पिछले संस्करणों के लिए मूल चित्र रखे थे और उन्हें अपनी संपत्ति माना था। इसी समस्या का सामना कर रहे अन्य कलाकारों ने उनके अनुरोध में बाउर का समर्थन किया। प्रकाशक अपनी स्थिति से नहीं हटे और बाउर के चित्रों के बिना पुस्तकों की बिक्री में गिरावट आई। प्रकाशक 1912 के संस्करण के लिए बाउर के सामने झुक गया; वह फिर से अपनी पुस्तक का चित्रण कर रहा था। मुद्रण तकनीकों को भी अद्यतन किया गया था और चित्रों को तीन रंगों में मुद्रित किया जा सकता थाः काला, पीला और नीला। इस तकनीकी सुधार के साथ, प्रिंट लगभग बाउर के मूल चित्रों से मिलते-जुलते थे। बाउर ने 1913-15 संस्करणों का सचित्र चित्रण किया, जो पहले की तरह ही तीन रंगों में मुद्रित थे। 1913 ने इन पुस्तकों में उनके प्रदर्शन के शिखर को चिह्नित किया, और उस संस्करण से बाउर के चित्र उनके कार्यों में से सबसे अधिक पुनरुत्पादित हैं। 1914 में, उनके चित्र इतालवी पुनर्जागरण से प्रभावित होने लगे। उस समय बाउर श्रृंखला का चित्रण बंद करना चाहते थे, लेकिन अनुबंध के अनुसार एक और संस्करण का चित्रण करने के लिए बाध्य थे। 1915 अंतिम वर्ष था जब उन्होंने ट्रॉल और जीनोम के साथ काम किया था; उन्होंने कहा कि वह "उनके साथ काम कर चुके थे और आगे बढ़ना चाहते थे।" यूरोप में युद्ध ने दुनिया के बारे में बाउर की दृष्टि को बदल दिया था और उन्होंने कहा कि वह अब इसे एक परी कथा के रूप में कल्पना नहीं कर सकते। 1913 में चित्रित तुवस्टार अनु सिटर तुवस्टार कवार ओच सेर नेर आई वाटनेट (अभी भी, तुवस्टार बैठता है और पानी में नीचे देखता है), बाउर की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। 1980 के दशक तक, बाउर के कार्यों में से सबसे अधिक पुनरुत्पादित और प्रचारित दो चित्र थे जिनमें राजकुमारी और मूज़ को दर्शाया गया था, जो 1913 में प्रकाशित सागन ओम एल्ग्टजुरेन स्कट ओच लिल्ला प्रिंसेसन तुवस्टार (द टेल ऑफ द मूज़ हॉप एंड द लिटिल प्रिंसेस कॉटन ग्रास) से थे। पहली तस्वीर राजकुमारी की मूस पर सवार होने की है और दूसरी तस्वीर मूस की है जो सो रही राजकुमारी पर पहरा दे रही है। इनका उपयोग मुख्य रूप से नर्सरी में दीवार पर चित्रों के रूप में किया जाता था। इसी कहानी में तुवस्टार की तस्वीर भी है जो अपने खोए हुए दिल की तलाश में नीचे देख रही है, जो खोए हुए मासूमियत का एक रूपक है। बाउर ने इस रूपांकन के बारे में कई अध्ययन किए। 1980 के दशक के दौरान शैंपू के विज्ञापन में तुवस्टार और टार्न की पेंटिंग का उपयोग किया गया था। इससे स्वीडन में इस बात पर बहस शुरू हो गई कि राष्ट्रीय विरासत का हिस्सा मानी जाने वाली कलाकृतियों का उपयोग कैसे किया जाना चाहिए। 1999 में, यह तस्वीर फिर से विज्ञापन में दिखाई दी, इस बार एक हेरफेर किए गए संस्करण में जिसमें सभी पेड़ों को काट दिया गया था और ऐसा लग रहा था कि तुवस्टार उन पर विलाप कर रहा था। पुरस्कार विजेता विज्ञापन अभियान स्वीडिश सोसाइटी फॉर नेचर कंजर्वेशन द्वारा बनाया गया था और स्वीडन में नए जागृत पर्यावरण आंदोलन को आगे बढ़ाने में मदद की थी। बाउर पर अपनी जीवनी में, गुन्नार लिंडक्विस्ट का तर्क है कि चित्र का बहुत अधिक व्यावसायीकरण हो गया है। ऑयल पेंटिंग बाउर ने अपने करियर की शुरुआत में तेल में अपने अधिकांश प्रमुख कार्यों का निर्माण किया, क्योंकि यह रॉयल स्वीडिश एकेडमी ऑफ आर्ट्स में सिखाई जाने वाली पारंपरिक तकनीक थी। उत्तरी स्वीडन की यात्रा के परिणामस्वरूप लैपलैंड पुस्तक के लिए कई रेखाचित्र और जल रंग बने, लेकिन कैनवास पर एक तेल में भी जिसका शीर्षक था, कासोवागे (1904)। 1903 से 1905 तक, उन्होंने अभिव्यक्तिवाद से प्रभावित कई चित्र और परिदृश्य बनाए। उन्होंने एस्टर का अपना पहला तेल, द फेयरी प्रिंसेस भी बनाया, जो प्री-राफेलाइट्स के तत्वों के साथ एक पेंटिंग थी। यह काम इंगित करता है कि बाउर किस तरह की पेंटिंग करना चाहते थे, लेकिन "पिशाच और ट्रॉलों के बीच" का चित्रण करने से उनके काम में बाधा आई। उन्होंने लिखा कि वह "जैक-ऑफ-ऑल-ट्रेड्स की तरह महसूस करते थे", और संपादकों और प्रकाशकों को पत्र लिखकर उनकी मदद मांगते हुए नियमित रूप से भड़कते थे, यह कहते हुए कि उन्हें "काम करना था, वह चाहते थे कि भविष्य में तेल में एक पेंटिंग हो और बाकी को बर्बाद कर दिया जाए।" जब तक उन्होंने अपने ट्रॉलों और गनोम को चित्रित करना बंद कर दिया, तब तक वे थके हुए और थके हुए थे और दृश्यावली, स्कूलों में उपयोग किए जाने वाले चित्र पर एक संग्रह लिखने और भित्ति चित्रों से शुरुआत करने जैसे अन्य स्थानों की ओर मुड़ गए। डूबने से पहले उन्हें कभी भी ऑइल पेंटिंग को पूरी तरह से देखने का मौका नहीं मिला। अकादमी में अपने पहले के कार्यों की तरह, बाउर ने बड़े भित्ति चित्रों में रुचि दिखाई और इटली की अपनी यात्रा के बाद, यह रुचि बढ़ी। इस तकनीक का उपयोग करके एक प्रमुख काम बनाने का उनका पहला मौका 1912 में था, जब उन्होंने प्रकाशक एरिक एकरलुंड के घर पर एक भित्ति-चित्र, विल-वल्लारेमैन को पूरा किया। 1913 में, उन्हें नाइकोपिंग, डेन हेलिज मार्टिन (सेंट मार्टिन, द होली) में ऑड फेलो लॉज के लिए एक भित्तिचित्र बनाने के लिए कहा गया था। उसी समय, नया स्टॉकहोम कोर्ट हाउस निर्माणाधीन था। भवन के लिए सजावट के संबंध में प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं, और उस समय के अधिकांश प्रसिद्ध स्वीडिश कलाकारों ने प्रविष्टियां और सुझाव प्रस्तुत किए। बाउर ने इन प्रतियोगिताओं के लिए कई रेखाचित्र बनाए, लेकिन उनका आत्मविश्वास विफल रहा और उन्होंने अपना कोई भी मसौदा प्रस्तुत नहीं किया। बाउर का अंतिम बड़ा काम 1917 में कार्लस्क्रोना फ्लिकलारोवर्क (द कार्लस्क्रोना स्कूल फॉर गर्ल्स) में सभागार के लिए एक तेल चित्रकारी था। इसमें प्रेम, युद्ध और जादू की पुरानी नॉर्स देवी फ्रेजा को दर्शाया गया है। एस्टर ने पेंटिंग के लिए नग्न पोज दिया; बाउर उसे मजबूत, कामुक और शक्तिशाली के रूप में दिखाता है। उनके दोस्तों ने चिढ़ाते हुए इसे "श्रीमती बाउर की छाती की तस्वीर" कहा। प्रदर्शनी उनके जीवनकाल के दौरान उनके काम की कुछ प्रदर्शनियां थींः 1905 गोथेनबर्ग 1906 नॉरकोपिंग 1911 रोम 1913 म्यूनिख 1913 ड्रेसडेन 1913 ब्राइटन 1913 स्टॉकहोम 1914 माल्मो 1915 सैन फ्रांसिस्को-बाउर को सम्मान पदक से सम्मानित किया गया था। मरणोपरांत प्रदर्शनियों में शामिल हैंः 1934-45 यात्रा प्रदर्शनी 1968 जोंकोपिंग्स लान्स संग्रहालय, जोंकोपिंग 1973 थिल्स्का गैलरियट, स्टॉकहोम 1981-82 राष्ट्रीय संग्रहालय, स्टॉकहोम 1993 माइल्सगार्डन, स्टॉकहोम 1994 गोटेबोर्ग्स कॉन्स्टम्यूजियम, गोथेनबर्ग संग्रह जोंकोपिंग्स लान्स संग्रहालय के पास बाउर द्वारा 1,000 से अधिक चित्र, चित्र और रेखाचित्र हैं, जो उनकी कलाकृति का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रह है। स्टॉकहोम में राष्ट्रीय संग्रहालय, गोथेनबर्ग कला संग्रहालय और माल्मो कोंस्टम्यूजियम में भी उनका प्रतिनिधित्व किया जाता है। जर्मनी के एबेनहाउसेन में जॉन बाउर संग्रहालय बाउर के जीवन और कार्यों को समर्पित एक संग्रहालय है। प्रसिद्ध बच्चों के संकलन से चित्रों के लिए काम करता है, देखें जीनोम और ट्रॉल्स के बीच अन्य काम लिखित काम आत्म-प्रतिबिंब बाउर ने लगातार और निजी तौर पर खुद पर संदेह किया। उन्होंने अपने ट्रॉल और राजकुमारियों की तस्वीरों के लिए मिली प्रशंसा को "बच्चों के लिए मज़ेदार तस्वीरें बनाने के लिए सिर पर एक अच्छा थपथपाना" माना। वह तेल में चित्रकारी करना चाहते थे और जिसे वे "वास्तविक कला" कहते थे, लेकिन उन्हें अपने चित्रों के लिए प्राप्त धन की आवश्यकता थी। उनके आत्म-संदेह उनके सार्वजनिक व्यक्तित्व के विपरीत थे और कैसे उन्होंने खुद को आत्म-चित्रों में प्रस्तुत कियाः मजबूत दिमाग वाले लेकिन आत्म-अपमानजनक। विरासत बाउर की तस्वीरें कला नीलामी में लोकप्रिय बनी हुई हैं। 2014 में एक बिक्री में, बाउर के गौचों में से एक, हम्पे I ट्रॉलस्कोजन (हम्पे इन द ट्रॉल फॉरेस्ट), 563,500 क्रोनर (लगभग 87,000 अमेरिकी डॉलर) में बेचा गया, और एक जल रंग, एन रिडारे रेड फ्रेम (ए नाइट रोड फोर्थ) ने 551,250 क्रोनर (लगभग 85,100 अमेरिकी डॉलर) बनाया। उनके चित्रों को कई बार पुनर्मुद्रित किया गया है, और इन्हें परियों की कहानियों में उत्कृष्ट चित्रों में से एक माना जाता है। बाउर के चित्रों वाली पुस्तकें दस भाषाओं में प्रकाशित की गई हैं। बाउर के कार्यों ने सुलामिथ वुल्फिंग, के नील्सन, ब्रायन फ्राउड, रेबेका गुए और अन्य चित्रकारों को प्रभावित किया है। बाउर पर अपनी जीवनी में, गुन्नार लिंडक्विस्ट कहते हैं किः "हालांकि बाउर के काम को कभी-कभी आर्थर रैकहम के काम को प्रभावित करने का श्रेय दिया जाता है, और इसके विपरीत, ये कलाकार 1910 के दशक तक एक-दूसरे के काम के संपर्क में नहीं आए थे जब उन्होंने पहले ही अपनी शैली स्थापित कर ली थी। इसलिए किसी भी समानता का श्रेय 1800 के दशक के उत्तरार्ध की रोमांटिक म्यूनिख कला और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की कला द्वारा उनकी सामान्य प्रेरणाओं को दिया जाना चाहिए। जोंकोपिंग में, बाउर के सम्मान में एक स्मारक टाउन पार्क में खड़ा है, जिसे 1931 में स्वीडिश मूर्तिकार कार्ल हल्टस्ट्रोम द्वारा बनाया गया था। हल्टस्ट्रोम ने बाउर के कांस्य में एक आवक्ष प्रतिमा भी बनाई, जो ग्रिपशोल्म कैसल में राष्ट्रीय पोर्ट्रेट गैलरी में स्थित है। 1982 में जॉन बाउर के शताब्दी वर्ष का जश्न मनाते हुए, स्वीडिश डाक सेवा ने तीन डाक टिकट जारी किए, जिनमें गनोम्स और ट्रॉल्स के रूपांकन थे। 1997 में चार और जारी किए गए। उस स्थान पर एक पार्क और एक आसन्न सड़क का नाम उनके नाम पर रखा गया था जहां कभी बाउर के परिवार का घर विला स्जोविक खड़ा था। यह क्षेत्र अब जोंकोपिंग की नगरपालिका का हिस्सा है। मुल्सजो में एक सड़क का नाम बाउर के नाम पर रखा गया था, और नाइकोपिंग में एक चौक का नाम उनके नाम पर रखा गया था। लोकप्रिय संस्कृति 1986 में, स्वेरिग्स टेलीविजन ने फिल्म एस्टर-ओम जॉन बॉयर की पत्नी (एस्टर-जॉन बॉयर की पत्नी के बारे में) का निर्माण और प्रसारण किया। एस्टर की भूमिका लेना टी. हैंसन ने निभाई थी, जबकि जॉन की भूमिका पर मैटसन ने निभाई थी। बाउर और कहानी कहने के बारे में बच्चों के लिए एक लघु फिल्म, जॉन बाउर, फैंटासिन ओच सागोर्ना (जॉन बाउर, फैंटेसी एंड टेल्स) 2013 में बनाई गई थी; जोन्कॉपिंग्स लान्स संग्रहालय और जॉन बाउर आर्ट एच. बी. के सहयोग से उल्फ हैंसन, कुन्स्कैप्समीडिया ए. बी. द्वारा बनाई गई थी। स्वेरिग्स टेलीविजन श्रृंखला कॉन्स्टवर्क बेरटार (ए वर्क ऑफ आर्ट टेल्स ए स्टोरी) में 24 जनवरी 1977 को बेंग्ट लेगेरक्विस्ट द्वारा "द चाइल्डहुड पिक्चर" एपिसोड में शाम को वह अक्सर अच्छी गंध पाने के लिए बाहर निकलती थी। एपिसोड स्वीडिश टेलीविजन ओपन आर्काइव के माध्यम से स्वीडन में उपलब्ध है। जॉन और एस्टर बाउर के बारे में एक फिल्म परियोजना 2012 में बोर्जे पेराट द्वारा शुरू की गई थी। जॉन बाउर-बर्गाकुंगेन (जॉन बाउर-द माउंटेन किंग) नामक यह फिल्म परी कथा कलाकार और एस्टर के लिए उनके प्यार पर केंद्रित है। गुस्ताफ स्कार्सगार्ड को बाउर की भूमिका के लिए चुना गया है। स्वीडिश फोटोग्राफर मैट्स एंडरसन ने एक पुस्तक प्रकाशित की जिसमें उन्होंने ड्राइंग के बजाय एक कैमरे का उपयोग करके बाउर के जंगलों को फिर से देखा। इन चित्रों को नवंबर 2013 में बोरास में एबेसिटा कला संग्रहालय में भी प्रदर्शित किया गया था। बाउर का उल्लेख नील गैमन की हास्य पुस्तक श्रृंखला द सैंडमैन में किया गया है। जिम हेंसन और फ्रैंक ओज़ द्वारा निर्देशित चलचित्र द डार्क क्रिस्टल का दृश्य रूप प्राथमिक अवधारणा कलाकार और मुख्य प्राणी डिजाइनर, ब्रायन फ्राउड द्वारा विकसित किया गया था, जो बाउर की कला से प्रेरित थे। इतालवी संगीतकार जियानलुका प्लोमिटालो, उर्फ। "द बिग" ने जॉन बाउर-रिडारेन राइडर नामक एक एल्बम बनाया, जिसमें सभी गीतों के नाम बाउर की तस्वीरों के नाम पर रखे गए हैं। नॉर्वेजियन कलाकार मॉर्टिस अपने परिवेशी एल्बमों में बाउर की कला का उपयोग करते हैं। स्वीडिश कवि रोजर एल. स्वेन्सन अपनी कविताओं में बाउर मेमोरियल और बाउर की रचनाओं को याद करते हैं। 2019 की डरावनी फिल्म मिडसमर उनकी कलाकृति से प्रेरणा का उपयोग करती है और इसमें बाउर का टुकड़ा "स्टैकर्स लिल्ला बस्से!" शामिल है। फिल्म की शुरुआत में। लोकप्रिय सैंडबॉक्स गेम, माइनक्राफ्ट की रसीली गुफाएं ऑस्कुल्डेंस वैंडरिंग पेंटिंग से प्रेरित थीं। नेटफ्लिक्स ओरिजिनल चिलिंग एडवेंचर्स ऑफ सबरीना में स्पेलमैन मॉर्चरी और द एकेडमी ऑफ अनसीन आर्ट्स में बाउर के कई कार्यों का उपयोग किया गया है। नोट्स संदर्भ ग्रंथ सूची आगे पढ़ने के लिए बाहरी लिंक कला हस्ताक्षर शब्दकोश-हस्ताक्षर और मोनोग्राम जॉन बाउर द्वारा वास्तविक हस्ताक्षर और मोनोग्राम के 20 उदाहरण। जॉन बाउर म्यूज़ियम पिक्चर्स बाय जॉन बाउर एट प्रोजेक्ट रुनबर्ग 11 इलस्ट्रेशंस फ्रॉम डाई गोटरसेज डेर वेटर (1911) पेरिलस पैसेज-स्वीडिश फिल्म (2020) ऑन द सिंकिंग ऑफ पर ब्राहे 1918 जन्म 1918 मृत्यु 20वीं सदी के स्वीडिश चित्रकार 20वीं सदी के स्वीडिश पुरुष कलाकार स्वीडिश पुरुष चित्रकार स्वीडिश फंतासी चित्रकार जोंकॉपिंग से लोग 20वीं सदी के परियों की कहानियों के चित्रकार स्वीडन में जहाज के टूटने से आकस्मिक मौतों के कारण मौतें