Canzonetta
संगीत में, एक कैनज़ोनेटा (; pl. कैनज़ोनेट, कैनज़ोनेटी या कैनज़ोनेटस) एक लोकप्रिय इतालवी धर्मनिरपेक्ष मुखर रचना है जिसकी उत्पत्ति 1560 के आसपास हुई थी। पहले के संस्करण कुछ हद तक एक मद्रिगल की तरह थे लेकिन शैली में हल्के थे-लेकिन 18 वीं शताब्दी तक, विशेष रूप से जब यह इटली से बाहर चला गया, तो इस शब्द का अर्थ आवाज और संगत के लिए एक गीत बन गया, आमतौर पर एक हल्की धर्मनिरपेक्ष शैली में। इटली में उत्पत्ति अपने शुरुआती रूप में, कैन्ज़ोनेटा एक लोकप्रिय नेपोलिटन रूप, विलानेला से निकटता से संबंधित था। गीत हमेशा धर्मनिरपेक्ष होते थे, और आम तौर पर इसमें देहाती, अपमानजनक या कामुक विषय शामिल होते थे। कविताओं की तुकबंदी और छंद योजनाएँ अलग-अलग थीं, लेकिन उनमें हमेशा एक अंतिम "पंच लाइन" शामिल थी। आम तौर पर प्रारंभिक कैनज़ोनेटा तीन असंबद्ध आवाज़ों के लिए था, जो जल्दी से आगे बढ़ती थी, और विपरीत जटिलता से दूर रहती थी, हालांकि इसमें अक्सर एनिमेटेड क्रॉस-लय शामिल होती थी। यह गाना मजेदार था, बेहद लोकप्रिय था, और जल्दी से पूरे इटली में पकड़ा गया, जो मैड्रिगल के समानांतर था, जिसके साथ बाद में यह बातचीत करने लगा। कैनजोनेटास की सबसे पुरानी पुस्तकें 1567 में जियोवन्नी फेरेटी और 1572 में गिरोलामो कन्वर्सी द्वारा प्रकाशित की गई थीं। 1580 के दशक तक इटली में धर्मनिरपेक्ष संगीत के कुछ प्रमुख संगीतकार कैनजोनेटस लिख रहे थे, जिनमें लुका मारेंज़ियो और क्लाउडियो मोंटेवेर्डी शामिल थे, जिन्होंने 1584 में अपना पहला सेट प्रकाशित किया था। मोंटेवेर्दी को अपनी नौवीं और अंतिम पुस्तक (मरणोपरांत 1651 में प्रकाशित) के साथ इस रूप में लौटना था। ओराजियो वेची 1580 के दशक में कैनजोनेटस के एक और महत्वपूर्ण संगीतकार थे। उनके कैनजोनेटस व्यापक रूप से भिन्न थे, और इनमें से कुछ नृत्य के लिए और कुछ समकालीन मद्रिगल की ज्यादतियों की पैरोडी करते थे। रोमन स्कूल की सदस्य फेलिस एनेरियो जैसे कुछ संगीतकारों ने इस रूप को एक पवित्र उद्देश्य के लिए अनुकूलित किया। एनेरिओ ने पवित्र कैनजोनेट का एक सेट लिखा। शताब्दी के अंत तक अधिकांश कैनज़ोनेटस चार से छह आवाज़ों के लिए थे, और मैड्रिगल के समान हो गए थे। इटली में अध्ययन करने वाले कुछ संगीतकार कैंजोनेटा को अपने गृह देशों में वापस ले गए, जैसे कि हंस लियो हैस्लर, जो इस रूप को जर्मनी लाए थे। इंग्लैंड जब 16वीं शताब्दी के अंत में मैड्रिगल को इंग्लैंड में आयात किया गया था, तो शब्द कैन्ज़ोनेटा इसके साथ चला गया, जिसका अंग्रेजीकरण कैन्ज़ोनेट किया गया। अंग्रेजी मैड्रिगल स्कूल की कई रचनाओं को कैनजोनेट कहा जाता था, और हालांकि थॉमस मोर्ले ने अपने लेखन में इसे विशेष रूप से मैड्रिगल के हल्के रूप के रूप में संदर्भित किया है, इंग्लैंड में कैनजोनेट मैड्रिगल से लगभग अप्रभेद्य हैंः वे इतालवी कैनजोनेटस से लंबे, अधिक जटिल और अधिक विपरीत हैं। बाद के विकास 17 वीं शताब्दी के दौरान, संगीतकारों ने कैन्जोनैटा का उत्पादन जारी रखा, लेकिन यह रूप धीरे-धीरे एक मैड्रिगलियन, एक कैपेला शैली से एक मोनोडी, या यहां तक कि एक कैंटाटा के समान कुछ में बदल गया। आखिरकार, कैनज़ोनेटा एकल आवाज और संगत के लिए एक प्रकार का गीत बन गया। रूप का एक देर से उदाहरण जोसेफ हेडन द्वारा अंग्रेजी ग्रंथों (1794-5) पर आवाज और पियानो के लिए छह के दो सेटों में देखा जा सकता है। कभी-कभी कैंजोनेटा शब्द का उपयोग संगीतकारों द्वारा एक गीत जैसी वाद्य रचना को दर्शाने के लिए किया जाता है। एक प्रसिद्ध उदाहरण त्चैकोव्स्की वायलिन कॉन्सर्टो की धीमी गति है। एक अधिक आधुनिक उदाहरण सैमुअल बार्बर द्वारा ओबो और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (1979/1981) के लिए कैन्ज़ोनेटा है। यह शब्द 17वीं शताब्दी से "छोटे कैन्ज़ोना" के अर्थ के लिए भी लागू किया गया है और इसका उपयोग डायटेरिक बक्सटेहुडे जैसे संगीतकारों द्वारा छोटे कैन्ज़ोना-प्रकार के कीबोर्ड कार्यों (अक्सर, कैन्ज़ोना की तरह, फ्यूग रूप और शैली में) पर लागू करने के लिए किया जाता है। इसका एक अच्छा उदाहरण ए माइनर, बक्सडब्ल्यूवी 225 में कैनज़ोनेटा है। कैनजोनेटास के प्रतिनिधि संगीतकारों में शामिल हैंः क्लाउडियो मोंटेवेर्डी लोडोविको ग्रॉसी दा विएडाना फेलिस एनरीओ एड्रियानो बैंचीरी लुका मारेन्ज़ियो पिएत्रो सेरोन ओराज़ियो वेचि जियोवानी आर्टुसी मारियाने सेसी हंस लियो हैस्लर जियोवानी मारिया नानिनो फ्रांसेस्का कैसिनी सलामोन रॉसी डायटेरिच बक्सटेहुडे जोसेफ हेडन लोकप्रिय गीत 1871 में जॉर्ज कूपर और जे. आर. थॉमस ने पारेपा ओपेरा ट्रूप की श्रीमती ज़ेल्डा सेक्विन के लिए "ड्रीमिंग, स्टिल ड्रीमिंग" नामक एक कैनज़ोनेट लिखा। द न्यू ग्रोव डिक्शनरी ऑफ म्यूजिक एंड म्यूजिशियन में संदर्भ और आगे पढ़ने के लिए लेख "कैन्ज़ोनेटा", एड। स्टेनली सैडी। 20 वॉल्यूम। लंदन, मैकमिलन पब्लिशर्स लिमिटेड, 1980। गुस्ताव रीज़, पुनर्जागरण में संगीत। न्यूयॉर्क, डब्ल्यू. डब्ल्यू. नॉर्टन एंड कंपनी, 1954। द न्यू हार्वर्ड डिक्शनरी ऑफ म्यूजिक, एड। डॉन रैंडल। कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स, हार्वर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, 1986। 16वीं शताब्दी की संगीत शैलियाँ 17वीं शताब्दी की संगीत शैलियाँ 18वीं शताब्दी की संगीत शैलियाँ 20वीं शताब्दी की संगीत शैलियाँ इतालवी संगीत इतिहास पुनर्जागरण संगीत बारोक संगीत शास्त्रीय संगीत शैलियाँ गीत रूप