Southern School
चीनी चित्रकला का दक्षिणी स्कूल, जिसे अक्सर "साहित्यिक चित्रकला" कहा जाता है, एक ऐसा शब्द है जिसका उपयोग कला और कलाकारों को दर्शाने के लिए किया जाता है जो चित्रकला के औपचारिक उत्तरी स्कूल () के विरोध में खड़े होते हैं। यह भेद भौगोलिक नहीं है, बल्कि कार्यों की शैली और सामग्री से संबंधित है, और कुछ हद तक कलाकार की स्थिति से संबंधित है। आमतौर पर, जहां पेशेवर, औपचारिक चित्रकारों को उत्तरी स्कूल के रूप में वर्गीकृत किया गया था, वहां विद्वान-नौकरशाह जो या तो पेशेवर दुनिया से सेवानिवृत्त हो गए थे या जो कभी इसका हिस्सा नहीं थे, उन्होंने दक्षिणी स्कूल का गठन किया। विलियम वॉटसन के अनुसार, जबकि नॉर्दर्न स्कूल में "वे चित्रकार हैं जो स्पष्ट परिप्रेक्ष्य उपकरणों के उपयोग के साथ अपनी रचनाओं में स्पष्ट, जोरदार संरचना का समर्थन करते हैं", दक्षिणी स्कूल "बादल और धुंध में नहाने वाले परिदृश्य की एक अधिक अंतरंग शैली विकसित करता है, जिसमें मनभावन सुलेख रूप चट्टानों, पेड़ों आदि के प्रतिनिधित्व के लिए स्थापित परंपराओं का स्थान लेते हैं। सदर्न स्कूल के चित्रकार दूर के प्रभावों में रुचि रखते थे, लेकिन उत्तरी स्कूल के उनके सहयोगी ने रचना के उपकरणों पर अधिक ध्यान दिया जो मंदी के भ्रम को प्राप्त करते हैं, और साथ ही साथ विस्तार के निकट यथार्थवाद पर अधिक ध्यान देते हैं। . कुछ कलाकार दोनों के बीच घूमते हैं। एक अधिक दार्शनिक अंतर यह है कि दक्षिणी स्कूल के चित्रकारों के बारे में माना जाता था कि उन्होंने "आंतरिक वास्तविकताओं की तलाश की थी और अपने स्वयं के उच्च स्वभाव को व्यक्त किया था" जबकि उत्तरी ने "केवल चीजों के बाहरी रूप, सांसारिक और सजावटी रूप को चित्रित किया था।" एक एकल स्टूडियो में एक एकल मास्टर के तहत कलाकारों के प्रशिक्षण के अर्थ में कला का एक औपचारिक स्कूल कभी नहीं, दक्षिणी स्कूल भूगोल और कालक्रम दोनों में एक विशाल विस्तार में फैला हुआ एक छत्र शब्द है। साहित्यिक जीवन शैली और दृष्टिकोण, और चित्रकला की संबंधित शैली को चीनी इतिहास के प्रारंभिक काल तक काफी पीछे जाने के लिए कहा जा सकता है। हालाँकि, "दक्षिणी स्कूल" का वर्गीकरण, यानी इस शब्द का आविष्कार, विद्वान-कलाकार डोंग किचांग (1555-1636) द्वारा किया गया है, जिन्होंने चान (ज़ेन) बौद्ध धर्म से अवधारणा उधार ली थी, जिसमें उत्तरी और दक्षिणी स्कूल भी हैं। शैली और विषय आम तौर पर, दक्षिणी स्कूल के चित्रकारों ने काली स्याही के साथ स्याही धोने की पेंटिंग में काम किया, और उत्तरी स्कूल के विस्तार और रंग के उपयोग और अत्यधिक परिष्कृत पारंपरिक तरीकों और विधियों पर औपचारिक ध्यान देने की तुलना में अभिव्यंजक ब्रशस्ट्रोक और कुछ अधिक प्रभाववादी दृष्टिकोण पर ध्यान केंद्रित किया। रूढ़िवादी साहित्यिक चित्रकार पहाड़ों या अन्य ग्रामीण क्षेत्रों में सेवानिवृत्ति में रहते थे, पूरी तरह से अलग-थलग नहीं थे, बल्कि प्राकृतिक सौंदर्य में डूबे हुए थे और सांसारिक चिंताओं से दूर थे। वे संस्कृति के प्रेमी भी थे, काल्पनिक रूप से चीनी विद्वान की सभी चार कलाओं का आनंद लेते थे और उनमें भाग लेते थे, जैसा कि कन्फ्यूशियसवाद द्वारा बताया गया है, अर्थात् चित्रकला, सुलेख, संगीत और कौशल और रणनीति के खेल। वे अक्सर इन तत्वों को अपने काम में जोड़ते थे, और अपनी रुचियों को साझा करने के लिए एक दूसरे के साथ इकट्ठा होते थे। साहित्यिक चित्र आमतौर पर शानशुई शैली के परिदृश्य के होते हैं, और सेवानिवृत्ति में विद्वानों, या यात्रियों, दृश्यों की प्रशंसा और आनंद लेने, या संस्कृति में डूबे हुए होते हैं। आकृतियों को अक्सर गुक्विन (ज़िथर) ले जाते या खेलते हुए और काफी अलग-थलग पहाड़ी आश्रमों में रहते हुए दर्शाया जाता है। सुलेख शिलालेख, या तो शास्त्रीय कविताओं के या एक समकालीन साहित्यकार (चित्रकार, या एक दोस्त) द्वारा रचित, भी काफी आम हैं। हालांकि, इस तरह का परिदृश्य, कुछ विशेषताओं और तत्वों के साथ, मानक रूढ़िवादी दक्षिणी स्कूल चित्रकला है, यह शैली वास्तव में काफी व्यापक रूप से भिन्न है, क्योंकि खुद साक्षर चित्रकारों ने, उत्तरी स्कूल की औपचारिक सख्ती को अस्वीकार करते हुए, विषयों और शैलियों के साथ प्रयोग करने की स्वतंत्रता मांगी थी। हालांकि इस शब्द की उत्पत्ति बहुत बाद में हुई, लेकिन बाद में इससे जुड़े कलाकार कम से कम तांग राजवंश में वापस चले गए, जिसमें उत्तरी सोंग राजवंश का एक बड़ा समूह (बल्कि भ्रमित करने वाला) था। बाद की अवधि में साहित्यिक परिदृश्य चित्रकला की परंपरा ने उन अधिकांश विशेषताओं को हासिल कर लिया है जिन्हें उसने अपने पूरे इतिहास में बनाए रखा है, और सिद्धांत पर कई लेखन इससे बच गए हैं; तांग या सॉन्ग मास्टर्स द्वारा वास्तविक कार्य किस हद तक बच गए हैं, यह अभी भी विवाद का विषय है। तांग और सोंग काल के बीच की अवधि के कई प्रसिद्ध नाम बहुत उच्च अधिकारी थे, लेकिन बाद की अवधि में परिदृश्य चित्रकला एक शरण बन गई और उनके वर्ग के भीतर अधिकारियों के पक्ष में मौन विरोध का रूप बन गई, या जिन्होंने अदालत का विरोध किया और टाल दिया। किंग काल (1644-1911) के दौरान, शास्त्रीय चीनी चित्रकला के सिद्धांत मुख्य रूप से डोंग किचांग, मो शिलोंग (1537?-1587) और चेन जिरु (1558-1639) द्वारा निर्धारित मानदंडों से प्राप्त हुए। उन्होंने दो अलग-अलग स्कूलों की पहचान कीः "नॉर्दर्न स्कूल ऑफ पेंटिंग" और "सदर्न स्कूल ऑफ पेंटिंग", जिसे "लिटरेटी पेंटिंग" भी कहा जाता है। वे तांग राजवंश के दौरान चान बौद्ध धर्म के विभाजन से बने दो स्कूलों से प्रेरित थेः उत्तरी चान स्कूल और दक्षिणी चान स्कूल। चीनी कला में अन्य परंपराओं की तरह, प्रारंभिक दक्षिणी शैली ने जल्द ही एक क्लासिक दर्जा हासिल कर लिया और बहुत अधिक नकल और अनुकरण किया गया, बाद के चित्रकारों ने कभी-कभी एक अलग क्लासिक कलाकार की शैली में चित्रों के सेट का उत्पादन किया। हालाँकि 18वीं शताब्दी से पश्चिमी चित्रकला के साथ टकराव से बहुत प्रभावित होने के बावजूद, इस शैली का अभ्यास कम से कम 20वीं शताब्दी तक जारी रहा। जापान में प्रभाव 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, चीनी साहित्यकार (सेवानिवृत्ति में विद्वान-नौकरशाह जो खुद को पूरी तरह से संस्कृति के प्रति प्रेम के लिए समर्पित करते हैं) के दृष्टिकोण को जापानी कलाकारों द्वारा अपनाया जाने लगा। जैसा कि जापानी साक्षरों को जापान छोड़ने के लिए मना किया गया था, और मूल चीनी कार्यों (या खुद साक्षरों से मिलने के लिए) तक उनकी बहुत कम पहुंच थी, जापान में जीवन शैली, दृष्टिकोण और कला में काफी बदलाव आया। देशी जापानी प्रेरणाओं के अलावा, इन बंजिन ने केवल लकड़ी के ब्लॉक-मुद्रित कला पुस्तकों के माध्यम से चीनी प्रभाव प्राप्त किया, जिन्होंने दक्षिणी स्कूल के आदर्शों और तरीकों को पुनः पेश करने और संवाद करने का प्रयास किया। द सदर्न स्कूल को जापान में नंग के नाम से जाना जाने लगा। जापानी साहित्यिक चित्रकारों की सामाजिक पृष्ठभूमि (सामंती स्वामी और उनके अनुचर, समुराई, व्यापारी और यहां तक कि मछुआरे) की एक विशाल विविधता थी, हालांकि उन्होंने चीनी साहित्यिक जीवन शैली का अनुकरण किया। साक्षर विद्वान, विद्वान लोक सेवक, या शाही चीन के साक्षर, सभी कन्फ्यूशियसवाद में शिक्षित थे जिन्हें स्कूल ऑफ लिटरेटी के रूप में जाना जाता था। प्रारंभिक चीन में यह शब्द उन लोगों के वर्ग को संदर्भित करता है जो पारंपरिक चीनी शिक्षा से गुजरे थे। चीनी साहित्य और दर्शन सहित चीनी सिविल सेवा परीक्षाओं के सेट थे। कई सरकारी पदों के लिए परीक्षा उत्तीर्ण करना एक आवश्यकता थी। ये व्यक्ति प्रधान थे, और सरकारी पदों पर रहने वालों को संदर्भित करते थे। चयनित कलाकार-वांग वेई (राजा 699-759) डोंग युआन (स्रोत, 10वीं शताब्दी के मध्य में) हुआंग गोंगवांग (हुआंग गोंगवांग, 1269-1354) नी ज़ान (1301-74) वू ज़ेन (1280-1354) वांग मेंग (1308-85) शेन झोउ (1427-1509) वेन ज़ेंगमिंग (1470-1559) चीनी पेंटिंग वू स्कूल भी देखें-दक्षिणी स्कूल झे स्कूल के भीतर एक समूह-उत्तरी स्कूल नंग (जापानी पेंटिंग) नोट्स संदर्भ फ़ेरर, ऐनी, ब्रिटिश म्यूजियम बुक ऑफ चाइनीज आर्ट, 2007 (दूसरा संस्करण), ब्रिटिश म्यूजियम प्रेस, जानस-नानशुउगा मेकारेली, मार्को। [https://www.academia.edu/20410225/Chinese_Painters_in_Nagasaki_Style_and_Artistic_Contaminatio_during_the_Tokugawa "नागासाकी में चीनी चित्रकारः टोकुगावा काल के दौरान शैली और कलात्मक संदूषण (1603-1868)"] मिंग किंग अध्ययन 2015 में, पृ. 175-236। सिकमैन, लॉरेंस, इनः सिकमैन एल. एंड सॉपर ए., द आर्ट एंड आर्किटेक्चर ऑफ चाइना, पेलिकन हिस्ट्री ऑफ आर्ट, तीसरा संस्करण 1971, पेंगुइन (अब येल हिस्ट्री ऑफ आर्ट), एलओसी 70-125675 वाटसन, विलियम, स्टाइल इन द आर्ट्स ऑफ चाइना ", 1974, पेंगुइन, आर्ट मूवमेंट्स इन चाइनीज पेंटिंग चाइनीज पेंटिंग