Yun-Fei Ji
यून-फेई जी (; जन्म 1963) एक चीनी-अमेरिकी चित्रकार हैं जो 1990 से बड़े पैमाने पर न्यूयॉर्क शहर में स्थित हैं। उनकी कला पारिस्थितिक और सामाजिक व्यवधान के बीच अस्तित्व की समकालीन कहानियों को बताने के लिए सदियों पुराने चीनी स्क्रॉल और लैंडस्केप पेंटिंग परंपराओं के शास्त्रीय आदर्शवाद को नष्ट करते हुए पुराने और नए प्रतिनिधित्वात्मक तरीकों को संश्लेषित करती है। उन्होंने उथल-पुथल भरी, काफ्का जैसी दुनिया बनाने के लिए रूपक, प्रतीकात्मक संकेत और कैरिकेचर और विचित्र जैसे उपकरणों का उपयोग किया, जो लेखकों का सुझाव है कि दो सांस्कृतिक क्रांतियों को संबोधित करते हैंः पहला, साम्यवादी और इसके आध्यात्मिक परिणाम, और चीन और अमेरिका दोनों में औद्योगिकीकरण और इसके प्रभावों से संचालित एक व्यापक पूंजीवादी। ए. आर. टी. न्यूज़ की आलोचक लिली वेई ने लिखा, "जी की प्रतिमा विज्ञान में अक्सर पूर्वजों के भूत और कंकाल दिखाई देते हैं; उनका काम अलौकिक और लोककथाओं के साथ-साथ वृत्तचित्र से भरा हुआ है क्योंकि वह लोगों के विस्थापन और जबरन स्थानांतरण, गांवों के गायब होने और विवादास्पद थ्री गॉर्जेस डैम जैसी बड़ी परियोजनाओं के पर्यावरणीय उथल-पुथल को भयंकर, केंद्रित तीव्रता के साथ दर्ज करता है।" जी ने आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए), S.M.A.K सहित संस्थानों में प्रदर्शन किया है। (गेन्ट), व्हिटनी संग्रहालय, ब्रुकलिन संग्रहालय और नया संग्रहालय, अन्य के बीच। उन्हें रोम पुरस्कार में अमेरिकी अकादमी से सम्मानित किया गया है, और उनका काम एमओएमए, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, ब्रिटिश म्यूजियम, व्हिटनी म्यूजियम और फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट के कला संग्रहों से संबंधित है। प्रारंभिक जीवन और करियर जी का जन्म 1963 में बीजिंग, चीन में एक सेना के डॉक्टर के बेटे के रूप में हुआ था। वह एक दशक लंबी सांस्कृतिक क्रांति (1966-1976) के बीच पले-बढ़े, जिसके दौरान उनकी माँ को पुनः शिक्षा के लिए एक श्रम शिविर में भेजा गया था। उन दो वर्षों के लिए उनकी देखभाल उनके दादा-दादी ने की, जिन्होंने उन्हें सुलेख और भूत कथाओं से परिचित कराया, जो दोनों उनकी कला में शामिल हैं; दस साल की उम्र में, उन्होंने एक सैन्य अधिकारी के साथ अध्ययन शुरू किया जिसने पीपुल्स लिबरेशन आर्मी के लिए चित्र बनाए। जी ने बीजिंग (बी. एफ. ए., 1982) में केंद्रीय ललित कला अकादमी (सी. ए. एफ. ए.) में भाग लिया, समाजवादी यथार्थवाद की अभी भी राज्य-स्वीकृत शैली में तेल चित्रकला सीखते हुए; वे सांस्कृतिक क्रांति के बाद फिर से खुलने के बाद वहां अध्ययन करने वाली पहली पीढ़ी में से थे। स्नातक होने के बाद, जी ने बीजिंग में स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में दो साल तक पढ़ाया और गुप्त रूप से शाही सोंग राजवंश परंपरा में सुलेख और शास्त्रीय चित्रकला का अध्ययन किया-दोनों को बुर्जुआ, अप्रचलित और वर्जित माना जाता था। 1986 में वे अर्कांसस विश्वविद्यालय में अध्ययन करने के लिए फुलब्राइट छात्रवृत्ति जीतने के बाद चले गए, जहाँ उन्होंने 1989 में एम. एफ. ए. अर्जित किया। अमेरिका में, उन्होंने जर्मन अभिव्यक्तिवादियों और फिलिप गस्टन की खोज की, और उनके हास्य के तत्वों और शैलीबद्ध आकृतियों को अपने स्क्रॉल-शैली के जल रंग और स्याही कार्यों में एकीकृत किया। जी 1990 में न्यूयॉर्क चले गए। 1997 और 2004 के बीच, उनके काम ने ब्रोंक्स संग्रहालय और समकालीन कला के एल्ड्रिच संग्रहालय, व्हिटनी द्विवार्षिक (2002) में समूह प्रदर्शनियों और पियेरोगी, प्रैट मैनहट्टन गैलरी, जॉनसन, केन में एकल प्रदर्शनों के माध्यम से व्यापक ध्यान आकर्षित करना शुरू किया। "यून-फेई जी-'द ओल्ड वन हंड्रेड नेम्स", द न्यूयॉर्क टाइम्स, 4 अप्रैल, 2003। पुनर्प्राप्त मई 19,2023. समकालीन कला संग्रहालय सेंट लुइस। अपने बाद के करियर में, जी ने यूसीसीए सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट (बीजिंग, 2012), वेलिन म्यूजियम ऑफ आर्ट (2016), क्लीवलैंड म्यूजियम ऑफ आर्ट (2016) और कलामाज़ू इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स (2021) के साथ-साथ जेम्स कोहन गैलरी (न्यूयॉर्क, 2006-वर्तमान) और ज़ेनो एक्स गैलरी (एंटवर्प, 2003-वर्तमान) में एकल प्रदर्शनियां दी हैं। उन्होंने ल्योन बिनाले (2011), सिडनी के बिनाले (2012), प्रॉस्पेक्ट न्यू ऑरलियन्स (2014), शंघाई बिनाले (2014), और सर्वेक्षण "विस्थापनः द थ्री गॉर्जेस डैम एंड कंटेम्पररी चाइनीज आर्ट" (स्मार्ट म्यूजियम ऑफ आर्ट, 2008), "मेडल ऑफ डिसचोनर" (ब्रिटिश म्यूजियम, 2009), और "शो एंड टेलः स्टोरीज इन चाइनीज पेंटिंग्स" (मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, 2018) में भी प्रदर्शन किया। कार्य और स्वागत जी प्रेरणा के लिए व्यक्तिगत, ऐतिहासिक, सांस्कृतिक और राजनीतिक स्रोतों को आकर्षित करते हैंः माओवादी शासन की उनकी यादें, शास्त्रीय और लोक कला, साहित्य और आधुनिकीकरण के नाम पर मानव विस्थापन और पर्यावरण विनाश के उदाहरणों में गहन शोध। अपने अधिकांश कार्यकाल के दौरान, उन्होंने तांग, सोंग और युआन राजवंशों की स्क्रॉल-पेंटिंग परंपराओं में काम किया है, जिसमें चावल और शहतूत रोक्को, बेन पर स्याही, खनिज वर्णक और ब्रश का उपयोग किया गया है। "यून-फेई जीः एक-दूसरे को भूत समझते हुए", द ब्रुकलिन रेल, 2 अप्रैल, 2010। 19 मई, 2023 को पुनर्प्राप्त किया गया। उनके चित्रों में अक्सर समय से पहले की उम्र के मौसम, सिकुड़ते और सिकुड़ते हुए रूप होते हैं, जो शारीरिक रूप से समय के बीतने की भावना पैदा करते हैं। वह प्रकृति के अवलोकनों से प्राप्त निशानों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ विशिष्ट रूप से पेंट करते हैंः कोमल ब्रशस्ट्रोक और रेखा, चित्तीदार क्षेत्र, अमूर्त बूंदें और चट्टान, पानी, वनस्पतियों और जीवों के सटीक उद्गम। संरचनात्मक रूप से, वह असंगत दृष्टिकोण और पैमाने में बदलाव को नियोजित करता है जो परिदृश्य, कथा प्रवाह या सरल व्याख्याओं की स्थिरता को कम करता है। इन शास्त्रीय दृष्टिकोणों में जी ने अभिव्यक्तिवादी आलंकारिक तरीकों की शुरुआत की है जिनकी तुलना जॉर्ज ग्रोज़ और जेम्स एन्सोर जैसे कलाकारों से की गई है। उनका काम अक्सर समकालीन तत्वों जैसे अमूर्तता और आधुनिक घटनाओं, इमारतों और प्रौद्योगिकियों के साथ कालातीत तकनीकों और प्रतीकों-चपटे और ढेर किए गए परिप्रेक्ष्य, रमणीय सेटिंग्स, लोककथाओं से प्रेरित भूत जैसे पात्रों-के जानबूझकर संयोजन से प्रभाव प्राप्त करता है। आलोचकों ने परिणामी सामाजिक-राजनीतिक आलोचनाओं को बहुस्तरीय, परेशान करने वाली और काल्पनिक, दयालु, व्यंग्यपूर्ण और काले रंग की हास्यपूर्ण के रूप में वर्णित किया है। जॉन याउ ने यी को "समृद्ध, प्रतिध्वनित विवरण के लिए एक उपन्यासकार की नज़र के साथ एक इतिहासकार" के रूप में वर्णित किया, जिसका काम "तीव्र, अपरिवर्तनीय परिवर्तन और परंपरा की हिमनद गति. अपार कोमलता और असहनीय शोक" दोनों के विरोधाभासों, टूटने और विलोपन को उजागर करता है। पियेरोगी (2001) और प्रैट मैनहट्टन (2003) में प्रारंभिक एकल प्रदर्शनियों में काम और प्रदर्शनियों, 2001-10 जी की पेंटिंग, सभी क्षेत्रों में एक जैसे थे, जिनकी सजावटी पृष्ठभूमि और परिदृश्य टूटने से आपदा और क्षय के विनाशकारी दृश्य सामने आए, जो विचित्र मुखौटे और वेशभूषा में गोयेस्क आकृतियों से भरे हुए थे। आर्टफोरम के माइकल विल्सन ने लिखा है कि इस काम ने (उदाहरण के लिए, वेडिंग बैलाड, 2002) "एक ऐसी दुनिया को उथल-पुथल में डाल दिया जो सदियों पुरानी परंपरा की सुरक्षा और [वर्तमान] नश्वर आतंक के बीच दोलन करती है।" 2000 के दशक के दौरान, जी ने मानव निर्मित और प्राकृतिक आपदाओं से प्रभावित समुदायों पर किए गए क्षेत्र अनुसंधान में आधुनिकीकरण के वास्तविक रूपकों को जड़ दिया। इनमें विशाल पनबिजली परियोजनाओं और तूफान कैटरीना-तबाह न्यू ऑरलियन्स द्वारा अनैच्छिक रूप से विस्थापित पूरे चीनी गाँव शामिल थे, जिन्हें उन्होंने सरकार failure.Lau, वीनस के विषय के माध्यम से जोड़ा था। "द टेनथ शंघाई बिनाले", आर्टफोरम, फरवरी 2015। 19 मई, 2023 को पुनर्प्राप्त किया गया। "खाली शहर" चित्र (समकालीन कला संग्रहालय सेंट लुइस, 2004) चीनी थ्री गोर्जेस बांध परियोजना पर केंद्रित थे, विशेष रूप से, अनुमानित 1,500,000 लोगों का विस्थापन (बड़े पैमाने पर अल्पसंख्यक) और हजारों गाँवों और महत्वपूर्ण पुरातात्विक स्थलों का जलमग्न होना, दोनों परिदृश्य और culture.Richard, फ्रांसेस को हमेशा के लिए बदल देता है। "यून-फेई जी", आर्टफोरम, जनवरी 2004, पृष्ठ 64। 22 मई, 2023 को प्राप्त किया गया। उनके टूटे हुए, विहंगम स्क्रॉल (जैसे, खाली शहर-मृत को बुलाना, 2003) ने कई दृष्टिकोण और आत्म-निहित विगनेट्स प्रस्तुत किए जो अतीत, वर्तमान और भविष्य के बीच चले गए, किसी भी आसान संदेश से इनकार करते हुए। जेम्स कोहन गैलरी में प्रदर्शनियों में ("वाटर दैट फ्लोट्स द बोट कैन सिंक इट", 2007; "मिस्टेकिंग एक-दूसरे फॉर घोस्ट्स", 2010), जी के महाकाव्य, सावधानीपूर्ण स्क्रॉल ने परियोजना में आगे की खोज की, जिसमें शारीरिक और मानसिक शब्दों में प्रवास को चित्रित किया गया है जो नुकसान पर जोर देता है और उदास आवरण और स्क्रैगली स्कैवेंजर्स (जैसे, लास्ट डेज़ बिफोर द फ्लड, 2006) द्वारा प्रतिस्थापित लोगों को सचमुच परेशान करता है। बाद के शो में, जी 18 वीं शताब्दी के चीनी लेखक पु सोंगलिंग और फ्रांसीसी लेखक, मार्किस डी साडे की भूत कहानियों से प्रेरित थे, जिसमें साडे के पतनशील रईसों को समकालीन चीनी राजनीतिक नेताओं से जोड़ा गया था। इस शो में दस फुट चौड़ा क्षैतिज स्क्रॉल, माइग्रेंट्स ऑफ द थ्री गॉर्जेस डैम (2009) शामिल था, जिसे 500 नक्काशीदार लकड़ी के टुकड़ों से हाथ से मुद्रित किया गया था। इसमें जी के अपने शोध, साक्षात्कार और टिप्पणियों के आधार पर यांग्त्ज़ी नदी की बाढ़ की सुलेखात्मक रिपोर्ट और विवरण के साथ-साथ बेदखल किसानों और बाढ़ वाले परिदृश्यों को चित्रित किया गया है। बाद की प्रदर्शनियों में जी का सर्वेक्षण "द इंटिमेट यूनिवर्स" (वेलिन म्यूजियम, 2016) और प्रदर्शनी "रुमर्स, रिडिक्यूल्स, एंड रिट्रीब्यूशन" (जेम्स कोहन, 2018) ने एक दशक से अधिक के काम को प्रस्तुत किया, जिसमें स्केच अध्ययन से लेकर उनकी पहली मूर्तियों (पेपर पल्प से बनी कंकाल की आकृतियाँ) से लेकर तैयार चित्रों और स्मारकीय स्क्रॉल तक शामिल थे। स्क्रॉल में सिनेमाई, लगभग 60 फुट लंबा द विलेज एंड इट्स घोस्ट्स (2014) और विडंबनापूर्ण रूप से शीर्षक विलेज वेन्स प्रोग्रेस (2017) शामिल थे। दोनों ने सेटिंग्स और संकेतकों के मिश्रण के माध्यम से निरंतर परिवर्तन और इतिहास को दोहराने की भावना की पेशकश कीः न्यू ऑरलियन्स की तबाही, प्रवासियों ने अपने अल्प, सांसारिक सामान, नान शुई बेई डियाओ मेगा परियोजना का विवरण और मैनहट्टन में कोलंबस पार्क के दृश्यों के साथ ढेर कर दिया। विलेज वेन की प्रगति की कल्पना शाब्दिक और प्रतीकात्मक दोनों रूप से कार्य करती थी, जिसमें ध्वस्त मचान, अशुभ हमेशा मौजूद भूत और सांसारिक कठिन परिश्रम से लेकर मतिभ्रमपूर्ण अराजकता तक विषयगत गति थी जो शारीरिक विस्थापन को मानसिक विघटन से संबंधित करती थी। न्यूयॉर्क टाइम्स ने इन कार्यों को उनके विरोधाभासों में विध्वंसक कहा, जबकि आर्टक्रिटिकल के रॉबर्ट सी. मॉर्गन ने लिखा, "जी वर्तमान की छिपी वास्तविकताओं को बाहर निकालने के साधन के रूप में अतीत पर जानबूझकर और उद्देश्यपूर्ण रूप से आकर्षित करते हैं. ब्रश विद्रोह का एक अप्रत्यक्ष सूचक बन जाता है।" आलोचकों ने जी की प्रदर्शनी, "द सनफ्लावर टर्न्ड इट्स बैक" (जेम्स कोहन गैलरी, 2022) में नई छवि (फूल, एक चित्र) और एक नए माध्यम (कैनवास पर ऐक्रेलिक) की ओर एक महत्वपूर्ण मोड़ का उल्लेख किया, जो आगे उनकी विषय वस्तु की वैश्विक, सार्वभौमिक प्रकृति को व्यक्त करता है। शैलीगत रूप से कम कैरिकेचर या अभिव्यक्तिवादी, इन कार्यों को मोटे रूप से लागू, सूखे, चाकले रंगों में चित्रित किया गया था जो ऐक्रेलिक की संतृप्ति और अपारदर्शिता का फायदा उठाते थे और अमूर्तता और प्रतिनिधित्व, सपाट पैटर्न और वॉल्यूमेट्रिक रूप के बीच परस्पर क्रिया का निर्माण करते थे। बंक बेड या सैटेलाइट डिश ऑन ए बेड (दोनों 2023) जैसे चित्रों में, न्यू यॉर्कर की आलोचक जोहाना फैटमैन ने सड़कों पर गड़बड़ वस्तुओं की अव्यवस्था और जल्दबाजी में प्रस्थान के साथ "मंद प्रकाश और गतिशील अव्यवस्था [याद करते हुए] प्रारंभिक मैटिस" के संयोजन का उल्लेख किया, जिसने उल्लास और गुरुत्वाकर्षण के बीच स्वर परिवर्तन पैदा किया। जी के संग्रह और पुरस्कार एशिया सोसाइटी संग्रहालय, बाल्टीमोर कला संग्रहालय, ब्रिटिश संग्रहालय, ब्रुकलिन संग्रहालय, क्लीवलैंड कला संग्रहालय, ग्रैंड रैपिड्स कला संग्रहालय, हैमर संग्रहालय, मेट्रोपॉलिटन कला संग्रहालय, मिल्वौकी कला संग्रहालय, आधुनिक कला संग्रहालय, नॉर्टन कला संग्रहालय, फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय, गुलाब कला संग्रहालय, स्मार्ट कला संग्रहालय, टोलेडो कला संग्रहालय, अमेरिकी विदेश विभाग, वर्जीनिया ललित कला संग्रहालय, व्हिटनी संग्रहालय और वॉर्सेस्टर कला संग्रहालय के सार्वजनिक कला संग्रहों से संबंधित हैं। उन्होंने रोम में अमेरिकन अकादमी (रोम पुरस्कार, 2005), शार्प फाउंडेशन (2004), एमओएमए पीएस1 (2003) और ब्रोंक्स संग्रहालय (1996) से अध्येतावृत्तियां प्राप्त की हैं, और न्यूयॉर्क फाउंडेशन फॉर द आर्ट्स (1999), जोन मिशेल फाउंडेशन (1998) और पोलॉक-क्रैस्नर फाउंडेशन (1997) से अनुदान प्राप्त किया है। यून-फेई जी, समर्थित कलाकार। 19 मई, 2023 को पुनर्प्राप्त किया गया। जी को समकालीन कला के लिए पैरासोल यूनिट फाउंडेशन, हेडलैंड्स सेंटर फॉर द आर्ट्स, आर्ट ओमी, मिले कॉलोनी फॉर द आर्ट्स, यूक्रॉस फाउंडेशन, बैनफ सेंटर फॉर आर्ट्स एंड क्रिएटिविटी और मैकडॉवेल द्वारा others.Ucross फाउंडेशन के बीच कलाकार निवास से सम्मानित किया गया है। दृश्य कला के पूर्व छात्र। 22 मई, 2023 को प्राप्त किया गया। प्रकाशन एडलर, ट्रेसी एल., रॉबर्ट सी. मॉर्गन और स्टीफन जे. गोल्डबर्ग, यून-फेई जीः द इंटिमेट यूनिवर्स, प्रेस्टल पब्लिशिंग, न्यूयॉर्क, 2016, कॉक्स, जेसिका लिन, क्रिस्टोफर रॉसन, और लियो जू, यून-फेई जीः मिस्टेकिंग एक-दूसरे के लिए भूत, जेम्स कोहन गैलरी, 2010 चिउ, मेलिसा, टैन लिन, ग्रेगरी वोल्क, पॉल हा और यून-फेई जी, यून-फेई जीः द एम्प्टी सिटी, शैनन फिट्जगेराल्ड कंटेम्पररी आर्ट म्यूजियम सेंट लुइस, 2005 साई, पाउला, यून-फेई जीः वाटर वर्क, उक्का बुक्स, बीजिंग, 2013 संदर्भ बाहरी लिंक यून-फेई जी, आर्ट 21 यून-फेई जी