Honeysuckle Bower
हनीसकल बोवर फ्लेमिश बारोक चित्रकार पीटर पॉल रूबेन्स और उनकी पहली पत्नी इसाबेला ब्रांट का एक स्व-चित्र है, जिसे निष्पादित किया गया सी. 1609.The दंपति एक बगीचे की रचना के भीतर बढ़िया कपड़ों में बैठे हैं और हनीसकल की एक बेल को ऊपर रखा गया है। दोहरे चित्र का प्रतीकवाद प्रेम और विवाह के अर्थों को दर्शाता है, जैसे कि दाहिने हाथों को पकड़ना (डेक्सट्रारम इआन्क्टियो), और प्रेम के बगीचे की अवधारणा। दोनों आकृतियों की मुद्रा और उनके बढ़िया कपड़े रूबेन्स द्वारा स्व-फैशन का संकेत देते हैं। उन्होंने 1609 में शादी की, उसी वर्ष काम बनाया गया था; यह अंततः इसाबेला के पिता जान ब्रांट को दिया गया था और बाद में डसेलडोर्फ के जोहान विल्हेम द्वितीय के संग्रह में समाप्त हो गया। 1625 में इसाबेला की मृत्यु से पहले इस जोड़े की शादी को सत्रह साल हो चुके थे और उनके तीन बच्चे थे। उनकी मृत्यु का रूबेन्स पर गहरा प्रभाव पड़ेगा और अपने नुकसान के माध्यम से उन्होंने एक मरणोपरांत चित्र बनाया। चित्र एक बोवर (विक्ट) में बैठे जोड़े का एक पूर्ण लंबाई का दोहरा चित्र है, जिसे हनीसकल का आर्बर भी कहा जाता है। दंपति इस चित्र के भीतर एक कुलीन वर्ग के बढ़िया कपड़े पहने हुए हैं और साथ ही एक अनौपचारिक और मनमोहक मुद्रा भी बनाए हुए हैं। वे प्यार और शादी के प्रतीकवाद से घिरे हुए हैंः हनीसकल और बगीचा दोनों प्यार के पारंपरिक प्रतीक हैं, और दाहिने हाथों को पकड़ना (जंक्शियो डेक्स्ट्रारम) शादी के माध्यम से मिलन का प्रतिनिधित्व करता है। प्रतीकवाद हनीसकल के पौधे के पिछले कुछ वर्षों में विभिन्न अर्थ रहे हैं। विशेष रूप से, जो अर्थ अभी भी फूल से जुड़ा हुआ है, वह मध्य युग में शुरू हुआ। हनीसकल पौधा जिन समग्र गुणों का प्रतीक था, वे स्थायी आनंद का विचार था; इसका अर्थ दृढ़ता और स्थायित्व भी था। यह रूबेन्स के समय में चित्रों में पाया जाने वाला एक विशिष्ट प्रतीक बन गया। द गार्डन ऑफ लव एक लोकप्रिय साहित्यिक अवधारणा और प्रतीक था, लगभग उसी समय जब पेंटिंग बनाई गई थी। प्रारंभिक अवधारणा स्वर्ग के प्रतीकों से आई हो सकती है जो मध्ययुगीन मकबरे के बगीचों में मौजूद थे। एक अन्य तत्व जिसने इसे प्रभावित किया हो सकता है वह था रोमन डे ला रोज़, साथ ही कुलीन समाज में बगीचे की भूमिका। इन दृश्यों में, महिलाओं को उनके दावेदारों द्वारा प्रशंसा की वस्तुओं के रूप में चित्रित किया गया है और उद्यान आनंद और संगीत से भरा हुआ है। इस पेंटिंग में रूबेन्स और इसाबेला ने डेक्सट्रारम इंक्शियो के एक कार्य में अपने अधिकारों को जोड़ा। डेक्सट्रारम इंक्टियो एक जोड़े के दाहिने हाथों को एक साथ जोड़ने का समारोह था, और इसकी प्राचीन रोमन उत्पत्ति है। यह प्रतीक संभवतः रूबेन्स और इसाबेला के विवाह के भीतर सद्भाव के विचार को संदर्भित करता है। इसके अतिरिक्त, रूबेन्स खुद को एक कुलीन सज्जन के रूप में दर्शाते हैं, जिसका बायां हाथ अपनी तलवार पर होता है। रूबेन के महान चित्रण में तलवार एक महत्वपूर्ण टुकड़ा है, क्योंकि तलवार ले जाना केवल अभिजात वर्ग के लोगों के लिए एक प्रतीक था। रूबेन्स को अनुमति तब मिली जब वे नीदरलैंड के राज्यपालों के लिए दरबारी चित्रकार बने। कलाकृति के भीतर पाए गए प्रतीक कुलीन चित्रण और प्रतीकवाद के कारण रूबेन्स द्वारा स्व-निर्माण की ओर इशारा करते हैं। यह नारंगी रेशम के मोज़े, उनके सिर पर बिज्वेल टोपी और उनकी गर्दन के चारों ओर कॉलर में देखा जा सकता है। ध्यान देने योग्य एक विवरण है बिना बटन वाला कॉलर जो एक बौद्धिक मेल के माध्यम से बने विवाह को दर्शाता है। अपने बाएं हाथ में, अपनी विनम्रता और स्त्रीत्व दोनों का प्रतीक, इसाबेला एक पंखा रखती है। दोनों आकृतियों की मुद्रा उनके द्वारा पहने गए महान कपड़ों की तुलना में अधिक अनौपचारिक और विनम्र है। इसाबेला जमीन पर बैठी होती है और विनम्रता की मैडोना को याद करती है, इस प्रकार एक गुणी पत्नी के रूप में एक छवि का निर्माण करती है। उसी समय, जिस मुद्रा में रूबेन्स इसाबेला का निर्माण करता है, वह भी उसके प्रति उसका ध्यान और एक पति के रूप में उसकी समग्र भक्ति को दर्शाता है। इटली में आठ साल के बाद शहर लौटने के तुरंत बाद, उन्होंने 3 अक्टूबर 1609 को सेंट माइकल एबे, एंटवर्प में शादी कर ली। रूबेन्स बत्तीस वर्ष के थे और इसाबेला ब्रांट उस समय अठारह वर्ष की थीं, 1625 में इसाबेला की मृत्यु से पहले, उनके एक साथ तीन बच्चे और शादी के सत्रह साल हुए। संभवतः उसकी मृत्यु बुबोनिक प्लेग से हुई थी। जब इसाबेला की मृत्यु हुई, तो रूबेन्स बहुत प्रभावित हुए और उन्होंने पत्र लिखे और उनका एक मरणोपरांत चित्र तैयार किया। इस चित्र के भीतर, रूबेन्स, शाश्वत मित्रता और प्रेम का स्थायी संदेश देता है। यह इस चित्र की पृष्ठभूमि में देखा जा सकता है जो लैटिन में वाक्यांश को खेलता है, एमिसिटिया एटियम पोस्टमॉर्टम डिव्रांस (मृत्यु से भी परे दोस्ती)। रूबेन्स ने 1626 के जुलाई में पियरे डुप्यू को लिखे एक पत्र में इस गहरे नुकसान के बारे में टिप्पणी कीः वास्तव में मैंने एक उत्कृष्ट साथी खो दिया है, जिसे कोई भी प्यार कर सकता था-वास्तव में उसे अच्छे कारण के साथ प्यार करना पड़ा-क्योंकि उसके लिंग में कोई दोष नहीं था। उनमें कोई मनमौजी मनोदशा नहीं थी, और न ही कोई स्त्री कमजोर थीः नेस, लेकिन वे सभी अच्छाई और ईमानदारी थीं। और अपने गुणों के कारण उन्हें अपने जीवनकाल के दौरान प्यार किया गया था, और उनकी मृत्यु पर सभी ने शोक व्यक्त किया। इस तरह की हानि मुझे गहरी भावना के योग्य लगती है, और चूंकि सभी बुराइयों का सही उपाय समय की बेटी, विस्मृति है, इसलिए मुझे बिना किसी संदेह के मदद के लिए उसकी ओर देखना चाहिए। लेकिन मुझे इस नुकसान के लिए दुख को एक ऐसे व्यक्ति की स्मृति से अलग करना बहुत मुश्किल लगता है जिसे मुझे तब तक प्यार करना चाहिए और संजोना चाहिए जब तक मैं जीवित हूं। "अन्य महत्वपूर्ण ऐतिहासिक संदर्भों ने इस दोहरे चित्र के अर्थ में योगदान दिया, जिसमें उस समय के लोकप्रिय कला सिद्धांत और किताबें शामिल थीं, मुख्य रूप से, लीफडे बार्ट कुंस्ट की अवधारणा और रूबेन्स द्वारा इस पेंटिंग के निर्माण में प्रतीक पुस्तकों का उपयोग। कला में टोपोस लिफडे बार्ट कुंस्ट का विचार इस समय नीदरलैंड में कला सिद्धांत का एक प्रमुख घटक था। इसका अनिवार्य रूप से अनुवाद "प्रेम कला की शुरुआत करता है", जिसका अर्थ है कि कला प्रेम से विकसित होती है; प्रेम का यह विचार कलाकार के क्षेत्र में बहुत महत्वपूर्ण है। इस विचार को कला और या भगवान के प्रेम के रूप में व्यक्त किया गया था; यह दो प्रकार के प्रेम, वैवाहिक और कामुक को भी जोड़ता है। दूसरे शब्दों में, इस अवधारणा ने रूबेन्स द्वारा विशेष कलाकृति के साथ एक संग्रहालय और मॉडल संबंध के विचार की खोज की, जो पेंटिंग में सचित्र इस अवधारणा का एक उदाहरण है, विशेष रूप से मॉडल के रूप में पत्नी या जीवनसाथी का विचार और कहानियों में वह संबंध। विवाह का विचार रूबेन्स और इस अवधि के अन्य कलाकारों के लिए भी एक महत्वपूर्ण अवधारणा थी क्योंकि यह एक नैतिक और सम्मानित व्यक्ति का प्रतीक था। रूबेन्स ओटो वैन वीन की "प्रेम के घरेलूकरण" के बारे में एक उल्लेखनीय और लोकप्रिय प्रतीक पुस्तक से प्रभावित हो सकते हैं, जिसका शीर्षक अमोरम एम्ब्लेमेटा (1608) है। यह भी ध्यान देने योग्य है कि इस प्रतीक पुस्तक के लेखक रूबेन्स के शिक्षक थे, और इस प्रकार उन पर उनका बहुत प्रभाव था। अमोरम एम्ब्लेमेटा को कई भाषाओं के मुद्दों में बनाया गया था, जैसे कि लैटिन-इतालवी-फ्रांसीसी, लैटिन-अंग्रेजी-इतालवी, लैटिन-डच-फ्रांसीसी। पुस्तक के प्रत्येक संस्करण में अनिवार्य रूप से लैटिन में आदर्श वाक्यों और उद्धरणों की समान बुनियादी जानकारी थी; इन पुस्तकों में भी वही मुद्रित चित्र शामिल थे। हालांकि प्रतीक वैन वीन का पहला संकलक नहीं था, लेकिन इसमें ऐसे तत्व जोड़े गए जिन्होंने शैली की लोकप्रियता को और बढ़ाया। वैन वीन का केंद्रीय संदेश, जो कामदेव द्वारा दिया गया था, प्रेम की सर्वोच्चता और विवाह और प्रेम का महत्वपूर्ण था। इस टुकड़े की रचना एक प्रतीक पुस्तक से भी ली गई है, जिसका शीर्षक एंड्रिया अलसियाटो द्वारा एम्बलेमेटम लिबर है; विशेष रूप से, इन फिडेम उक्सोरियम (वैवाहिक निष्ठा) का आदर्श वाक्य और मुद्रित छवि। विवरण प्रमाण यह कलाकृति इसाबेला ब्रांट के पिता, जान ब्रांट को 1609 में दोनों की शादी के बाद दी गई थी। 18वीं शताब्दी के आसपास पेंटिंग डसेलडोर्फ में जोहान विल्हेम द्वितीय वॉन डेर फाल्ज़ के गैलरी संग्रह में समाप्त हो गई। बाद में, डसेलडोर्फ संग्रह में रूबेन्स द्वारा हनीसकल बोवर और अन्य चित्रों को 1805 में म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक संग्रहालय को विरासत के रूप में दिया गया था। नोट्स एक्सटर्नल लिंक्स पीटर पॉल रूबेन्स की वेब गैलरी ऑफ आर्ट पोर्ट्रेट्स 1600 के दशक के अल्टे पिनाकोथेक चित्रों का संग्रह 17वीं शताब्दी के स्व-चित्र