Jeremy Gilbert-Rolfe
जेरेमी गिल्बर्ट-रॉल्फ (जन्म 4 अगस्त, 1945) एक ब्रिटिश मूल के अमेरिकी चित्रकार, कला समीक्षक, सिद्धांतकार और शिक्षक हैं, जिनका जन्म रॉयल टनब्रिज वेल्स, यूनाइटेड किंगडम में हुआ था। 1968 में वे संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। गिल्बर्ट-रॉल्फ के पास कई डिग्री हैं, जिनमें टुनब्रिज वेल्स स्कूल ऑफ आर्ट (1965) से पेंटिंग में राष्ट्रीय डिप्लोमा, लंदन यूनिवर्सिटी इंस्टीट्यूट ऑफ एजुकेशन (1967) से एटीसी और फ्लोरिडा स्टेट यूनिवर्सिटी (1970) से एमएफए शामिल हैं। उनका काम अल्ब्राइट-नॉक्स गैलरी ऑफ आर्ट, बफ़ेलो, न्यूयॉर्क; द गेटी स्टडी सेंटर, लॉस एंजिल्स; हैमर म्यूजियम, लॉस एंजिल्स; लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट; म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, लॉस एंजिल्स; म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, नॉर्थ मियामी; लॉस एंजिल्स और मिनियापोलिस में फ्रेडरिक आर. वीज़मैन फाउंडेशन; व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; और अन्य सार्वजनिक, कॉर्पोरेट और निजी संग्रहों के स्थायी संग्रह में है। गिल्बर्ट-रॉल्फ की पेंटिंग 1970 से न्यूयॉर्क में काफी नियमित रूप से और छिटपुट रूप से कहीं और दिखाई दी है। उनके काम को "ज्यामितीय अमूर्तता" के रूप में वर्णित करने वाली सामान्य सहमति के बारे में, गिल्बर्ट-रॉल्फ का कहना है कि वह चाहते हैं कि लोग इस बारे में सोचें कि वह इस श्रेणी के साथ क्या करते हैं, बजाय इसके कि उनका काम इसमें कैसे फिट बैठता है। उनका कहना है कि वे 1963 में लंदन की टेट गैलरी में एक प्रदर्शनी में पॉप कला को देखने गए थे, जो उसमें थी, लेकिन जिस बात ने उनका ध्यान आकर्षित किया, जिसके कारण उन्हें यह निर्णय लेना पड़ा कि उन्हें अमेरिका जाने की आवश्यकता है, वह न्यूयॉर्क स्कूल और विशेष रूप से और विशेष रूप से बार्नेट न्यूमैन की वीर हीरोइकस सब्लिमिस (1951) की पेंटिंग थीं। इसमें जगह हावर्ड हॉक्स की रेड रिवर में जगह के रूप में सक्रिय महसूस हुई, जो बचपन में उनकी कल्पना में प्रवेश कर गई थी और वहीं रही थी। रेचल कुशनर ने न्यूमैन और हॉक्स के प्रति अपनी ऋणबद्धता पर चर्चा की, और काम और व्यवहार में और भी बहुत कुछ, यह कहते हुए कि उन्होंने सैफो की एक कविता के साथ उनकी पेंटिंग हॉटेस्ट पार्ट ऑफ द डे (2001) का एक "स्वचालित और सहज" जुड़ाव बनाया, और यह उनकी "भावना है कि गिल्बर्ट-रॉल्फ में स्त्री संवेदनाओं के साथ कुछ अलौकिक जाल है। बाउचर, फिर रेडिएटर शीतलक, फिर बाउचर। "कुशनर के सुझाव से परेशान, वह हालांकि उसके आगे के सुझाव का विरोध करने के लिए इच्छुक है कि" एक रेखा एक तरह की हिंसा है, कैनवास को काटना जैसे कि यह एक शरीर को काट रहा है। लेकिन रंग भी हिंसा है, अगर एक नरम, दमघोंटू प्रकार का है। "यह सोचने के अलावा कि क्या एक खींची गई रेखा न केवल विभाजित करती है बल्कि जोड़ती भी है, वह तर्क भाग के दम घोंटने को स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं है। वे कहते हैं, "उनके चित्र जटिलता के बारे में हैं और इस तरह तर्क के बारे में भी उतने ही हैं जितना किसी और चीज के बारे में। दर्शन की तरह तर्क नहीं, संगीत की तरह तर्क, जहां कोई इसके बारे में बात करता है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि यह एक पहेली और इसका जवाब प्रदान करता है। मैं चाहता हूं कि काम दर्शकों के साथ बातचीत करे, अपने आस-पास और अपने और इसे देखने वाले व्यक्ति के बीच हो, और कुछ समय के लिए ध्यान आकर्षित करे। "उन्होंने यह भी कहा है कि गंभीरता को आम तौर पर आतंक के साथ पहचाना जाता है", लेकिन मैं इसे निराकार के प्रश्नों के साथ पहचानना चाहता हूं। कला को आपको किसी ऐसी चीज़ के संपर्क में रखना पड़ता है जो प्रबंधनीय नहीं है। (लेकिन) यह उत्कृष्टता के बारे में कठिन-आदमी बयानबाजी से छुटकारा पाने का समय है। अन्य बातों के अलावा, यह हमें उन उत्कृष्टता या उत्कृष्टता के करीब जाने की अनुमति देगा जिन्हें कठिन लोग छूने से बहुत डरते हैं। "जैसा कि कुशनर कहते हैं", गिल्बर्ट-रॉल्फ. अपना पूर्व निर्धारित करता है, लेकिन कभी नहीं जानता कि एक पेंटिंग कहाँ जाएगी। "2010 में उन्होंने और रेबेका नॉर्टन ने एक साथ काम करना शुरू किया, साथ में पेंटिंग बनाना और कभी-कभी ब्लॉग भी लिखना शुरू किया। आज तक ब्रुकलिन, शिकागो और लुइसविले में अजीब दिखाया गया है। कला आलोचना और सिद्धांत गिल्बर्ट-रॉल्फ कला और संबंधित विषयों के बारे में लिखते हैं, जिसमें कविता, कथा, फैशन शामिल हैं, विशेष रूप से फोटोग्राफी, प्रौद्योगिकी के साथ इसकी बातचीत और कला में चीजों की सामान्य स्थिति और वर्तमान स्थिति कैसे उभरी है। उनके प्रकाशनों में उनके निबंधों के दो संकलन, वास्तुकार के साथ सह-लेखक फ्रैंक गेहरी की वास्तुकला के बारे में एक पुस्तक, ब्यूटी एंड द कंटेम्पररी सबलाइम और अन्य निबंध और समीक्षाएं शामिल हैं। सुंदरता और समकालीन उदात्तता सुंदरता और उदात्तता के बीच अंतर संबंध की पारंपरिक परिभाषा को सुधारती है, जिसमें सुंदरता निष्क्रिय और स्त्री और सक्रिय और पुरुष की उदात्तता का संकेत है-किसी के दृष्टिकोण के आधार पर वीरता या भयानक, या निश्चित रूप से दोनों। गिल्बर्ट-रॉल्फ के संस्करण में विंकलमैन की मर्दाना सक्रियता इसके बजाय एंड्रोजिनस पारगमनशीलता बन जाती है, जबकि अकर्मण्यता अभी भी पूरी तरह से स्त्री विशेषता के रूप में निष्क्रियता की जगह लेती है, अकर्मण्यता के रूप में स्त्रीत्व एक संकेत या बल है जो एक प्रकार की शक्तिहीनता के रूप में शक्ति का प्रतीक है। भिन्नता को फिर से परिभाषित करने के साथ-साथ, सौंदर्य और समकालीन उदात्तता का तर्क भी उत्कृष्टता को प्रकृति से प्रौद्योगिकी की ओर स्थानांतरित करता है, और इसके साथ व्यक्तिपरकता, जहां से भी वह खुद को तकनीकी-पूंजीवाद के भीतर होने की कल्पना करता है। यहाँ और अन्य जगहों पर गिल्बर्ट-रॉल्फ का सुझाव है कि तकनीकी-पूँजीवाद और इसके साथ आने वाली व्यक्तिपरकता काफी हद तक उन सभी से बनी है जिनके खिलाफ हाइडेगर ने चेतावनी दी है और प्रौद्योगिकी पर अपने युद्ध के बाद के निबंधों में निंदा की है, उदाहरण के लिए स्थान और समय की पारस्परिक निर्भरता को अलग करने की टेलीफोन की क्षमता। उन्होंने विशेष रूप से दो निबंधों में इस तर्क के कुछ पहलुओं पर बात की है। 1973 में आर्टफोरम से शुरुआत करते हुए, उन्होंने पिछले कुछ वर्षों में अधिकांश कला पत्रिकाओं के लिए कम से कम एक बार कुछ लिखा है, और अक्सर क्रिटिकल इन्क्वायरी और बम के लिए। अक्टूबर के एक संस्थापक संपादक, रोजालिंड क्रॉस, एनेट मिशेलसन और लुसियो पोज़ी (जो पहले अंक के प्रकाशित होने से पहले वापस ले लिए गए थे) के साथ गिल्बर्ट-रॉल्फ ने तीसरे अंक के बाद पत्रिका से इस्तीफा दे दिया। पेंटिंग के लिए, गिल्बर्ट-रॉल्फ को दो नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स फेलोशिप (1979,1989), गुगेनहेम फाउंडेशन फेलोशिप (1997), फ्रांसिस ग्रीनबर्गर अवार्ड (2001) और पोलॉक-क्रैस्नर फेलोशिप (2017) द्वारा सम्मानित किया गया है। उन्हें 1974 में आलोचना में एन. ई. ए. फेलोशिप से सम्मानित किया गया था और 1998 में कला और वास्तुकला आलोचना के लिए कॉलेज आर्ट एसोसिएशन के फ्रैंक जेवेट माथेर पुरस्कार के प्राप्तकर्ता थे। 2015 में, गिल्बर्ट-रॉल्फ आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ डिज़ाइन से एक शिक्षक के रूप में सेवानिवृत्त हुए और प्रोफेसर/चेयर एमेरिटस की उपाधि प्राप्त की। स्कूल के लिए एम. एफ. ए. कार्यक्रम विकसित करने के लिए नियुक्त किए जाने के बाद वे 1986 से वहां काम कर रहे थे। इससे पहले, उन्होंने 1971 में फ्लोरिडा स्टेट यूनिवर्सिटी के कला विभाग में एक प्रशिक्षक के रूप में, 1978 में प्रिंसटन विश्वविद्यालय के दृश्य कला कार्यक्रम में एक व्याख्याता के रूप में, 1977 में क्वींस कॉलेज, सिटी यूनिवर्सिटी ऑफ न्यूयॉर्क के कला विभाग में एक अतिथि व्याख्याता के रूप में और 1978 से 1980 तक पार्सन्स स्कूल ऑफ डिजाइन के कला और कला इतिहास विभाग में एक व्याख्याता के रूप में काम किया। उन्होंने 1986 में कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स के कला विभाग में व्याख्याता के रूप में और 1986 से 2015 तक आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ डिजाइन में स्नातक अध्ययन शिक्षक के रूप में भी कार्य किया। उन्हें 2003 से 2014 तक अध्यक्ष नियुक्त किया गया था। इसके अलावा, उन्होंने 1987 से 1989 तक येल यूनिवर्सिटी स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में विजिटिंग लेक्चरर के रूप में काम किया। अंत में, 1999 से, वे लंदन के रॉयल अकादमी स्कूलों में चित्रकारी पढ़ाते हुए विजिटिंग ट्यूटर रहे हैं। आर्ट सेंटर में पढ़ाते समय उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध छात्रों में शामिल हैंः लिन एल्ड्रिच, लिसा ऐनी ऑरबाख, डेव हलफिश बेली, आरोन करी, शेरोन लॉकहार्ट, स्टीव रॉडेन, स्टर्लिंग रूबी, फ्रांसेस स्टार्क, जेनिफर स्टेनकैम्प, डायना थेटर, पे व्हाइट और जेनिफर वेस्ट। ग्रंथ सूची संदर्भ बाहरी लिंक ArtCritical.com: जेरेमी गिल्बर्ट-रॉल्फ 20वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार 21वीं सदी के अमेरिकी पुरुष चित्रकार 20वीं सदी के अंग्रेजी चित्रकार अंग्रेजी पुरुष चित्रकार जीवित लोग 1945 जन्म फ्रैंक जेवेट मैथर पुरस्कार विजेता आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ डिज़ाइन लोग 20वीं सदी के अमेरिकी पुरुष कलाकार 20वीं सदी के अंग्रेजी पुरुष कलाकार