Japanese lacquerware
यह ललित और सजावटी कलाओं की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक जापानी शिल्प है, क्योंकि लाख का उपयोग उरुशी-ए, प्रिंट और बुद्ध की मूर्तियों से लेकर भोजन के लिए बेंटो बॉक्स तक विभिन्न प्रकार की वस्तुओं पर किया गया है। जापानी लाख के बर्तनों की विशेषता एक सजावट तकनीक का उपयोग करके लाख के बर्तनों की विविधता है जिसे लाक से जोड़ने के लिए धातु के पाउडर का छिड़काव किया जाता है। जापानी इतिहास में विभिन्न तकनीकों के आविष्कार ने कलात्मक अभिव्यक्ति का विस्तार किया, और विभिन्न उपकरण और कला के काम जैसे कि अत्यधिक सजावटी हैं। लाख के बर्तन को संदर्भित करने के लिए जापानी में कई शब्दों का उपयोग किया जाता है। सबसे शाब्दिक अर्थ में शिक्की का अर्थ है "लाख का बर्तन", जबकि नूरिमोनो का अर्थ है "लेपित चीजें", और उरुशी-नूरी का अर्थ है "लाख का लेप"। लाख या लाख के बर्तनों से संबंधित शब्द जैसे "जापानिंग", "उरुशियोल" और "मक" जिसका मैक्सिकन स्पेनिश में अर्थ है लाख, जापानी लाख के बर्तनों से लिए गए हैं। इतिहास जोमोन-एडो काल यह पुष्टि की गई है कि लाख का पेड़ जापान में 12,600 साल पहले से प्रारंभिक जोमोन काल में मौजूद था। इसकी पुष्टि तोरीहामा खोल के टीले पर पाए गए लाख के पेड़ के रेडियोधर्मी कार्बन डेटिंग द्वारा की गई थी, और यह 2011 तक पाया गया दुनिया का सबसे पुराना लाख का पेड़ है। जापान में जोमोन काल के दौरान 7000 ईसा पूर्व में लाह का उपयोग किया जाता था। होक्काइडो में काकिनोशिमा "बी" उत्खनन स्थल पर सबसे पहले लाह के बर्तनों के साक्ष्य की खोज की गई थी। लाखदार लाल धागे से बुने गए आभूषण प्रारंभिक जोमोन काल के पूर्वार्द्ध से एक गड्ढे की कब्र में पाए गए थे। इसके अलावा, काकिनोशिमा "ए" उत्खनन स्थल पर, 3200 साल पहले बनाए गए सिंदूर लाह के साथ चित्रित एक टोंटी के साथ मिट्टी के बर्तन लगभग पूरी तरह से बरकरार पाए गए थे। लाकरिंग तकनीक का आविष्कार जोमोन द्वारा किया गया होगा। उन्होंने उरुशी (ज़हर ओक रस) को परिष्कृत करना सीखा-इस प्रक्रिया में कई महीने लगते हैं। लाल लाह के उत्पादन के लिए आयरन ऑक्साइड (कोलकोथर) और सिनाबार (पारा सल्फाइड) का उपयोग किया जाता था। लाख का उपयोग मिट्टी के बर्तनों और विभिन्न प्रकार की लकड़ी की वस्तुओं दोनों पर किया जाता था। कुछ मामलों में, मृतकों को दफनाने के लिए कपड़े भी लाह दिए जाते थे। प्रारंभिक जोमोन काल के दौरान कई लाखदार वस्तुएं सामने आई हैं; यह इंगित करता है कि यह जोमोन संस्कृति का एक स्थापित हिस्सा था। विशेषज्ञ इस बात पर विभाजित हैं कि क्या जोमोन लाख चीनी तकनीकों से लिया गया था, या स्वतंत्र रूप से आविष्कार किया गया था। उदाहरण के लिए, मार्क हडसन का मानना है कि "जोमोन लाख तकनीक को चीन से पेश किए जाने के बजाय जापान में स्वतंत्र रूप से विकसित किया गया था जैसा कि एक बार माना जाता था।" प्राचीन जापानी लाह वस्तुओं की उत्कृष्ट कृतियों में से एक सातवीं शताब्दी ईस्वी के मध्य से तामामुशी मंदिर है। यह मंदिर लाखदार हिनोकी या जापानी साइप्रस और कपूर की लकड़ी से बना है, दोनों देशी प्रजातियां हैं। जबकि आमतौर पर उरुशी के रूप में संदर्भित किया जाता है, मेजी काल के बाद से कुछ विद्वानों ने तर्क दिया है कि चित्रों में मित्सुदा-ए के रूप में जानी जाने वाली तकनीक का उपयोग किया गया है, जो एक प्रारंभिक प्रकार की तेल चित्रकला है, जिसमें लिथार्ज के साथ पेरिला (शिसो) तेल का उपयोग किया गया है। जापानी इतिहास में उत्पादित कई पारंपरिक शिल्प और औद्योगिक कलाएं शुरू में चीन से प्रभावित थीं, और बाद में सदियों से विभिन्न देशी शैलीगत प्रभावों और नवाचारों का अनुभव किया। हेयान काल (794-1185) में, जापानी लैक्वेरवेयर की विशेषता वाली विभिन्न माकी-ई तकनीकों का विकास किया गया था। जबकि लाह में सोने के पाउडर को घोलकर ब्रश से डिजाइन बनाने की विधि अन्य देशों में एक आम तकनीक है, लाह के साथ डिजाइन बनाने और फिर उन्हें चमकाने के लिए विभिन्न आकारों और आकारों के सोने, चांदी या तांबे के पाउडर को छिड़कने की विधि जापान में विकसित की गई थी। इससे लाख के बर्तनों के सोने और चांदी को पहले की तुलना में अधिक चमकीला बनाना संभव हो गया। , एक प्रकार का, इस अवधि में विकसित और पूरा किया गया था। और इस अवधि के उत्तरार्ध में विकसित किया गया था। कामाकुरा काल (1185-1333) में, चीन के सोंग राजवंश से नक्काशीदार लाह को जापान में आयात किया गया था। हालाँकि, कई जापानी लाह कारीगरों ने लाह जमा करने और फिर इसे तराशने की चीनी विधि को नहीं अपनाया; इसके बजाय, उन्होंने कामाकुराबोरी बनाई, जो लकड़ी को तराशने और फिर लाह को कोटिंग करने की एक विधि थी। इस अवधि के दौरान, पूरा किया गया था और नया विकसित किया गया था। मुरोमाची काल (1336-1573) में, विशिष्ट तकनीकों में से सबसे जटिल, विकसित की गई थी, साथ ही पत्थरों और मिट्टी के पाउडर को पीसने की नई तकनीकों का उपयोग किया गया था। जापानी लाह के बर्तनों को पड़ोसी पूर्वी एशिया, दक्षिण पूर्व एशिया और यहां तक कि भारत में भी प्रचुर मात्रा में निर्यात किया जाता था। लाख (विशेष रूप से जापानी) भारतीय दरबारों में जाना जाता था और यूरोपीय लोगों द्वारा स्थानीय शासकों को दिए जाने वाले उपहारों में शामिल था। जापानी लाह सर थॉमस रो के लिए अच्छी तरह से जाना जाता था, उदाहरण के लिए, सम्राट जहांगीर को एक उपयुक्त प्रकार के उपहार के रूप में, और उन्होंने 1616 में नोट किया कि चीन और जापान से दुर्लभ वस्तुएं भारत में अत्यधिक वांछनीय थीं। चीन में, मिंग और किंग शासकों ने आम तौर पर जापानी लाह के बर्तनों को "विदेशी लाह" (यांगकी) के रूप में वर्णित किया। यांग मिंग और प्रसिद्ध लैकर मैन झेजियांग ने ए रिकॉर्ड ऑफ डेकोरेशन विद लैकर के लिए एनोटेशन बनाए। मिंग राजवंश के लोगों ने एक बार रिकॉर्ड किया थाः "सोने से लेपित लैकर के साथ सजावट कला जापान से (माकी-ए) उत्पन्न हुई थी।" मिंग राजवंश के ज़ुआंडे के शासनकाल में यांग ने जापानी तकनीकों का अध्ययन करने के लिए जापान की यात्रा की, और एक जापानी ने मिंग राजवंश के दौरान बीजिंग में एक चीनी शाही कार्यशाला का दौरा किया। यह अच्छी तरह से प्रलेखित है कि योंगझेंग सम्राट की जापानी लाह, यांगकी में एक दुर्जेय रुचि थी, और यह उनके शासनकाल के दौरान शाही कार्यशालाओं में निर्मित कई कार्यों में परिलक्षित हुआ था। अजुची-मोमोयामा काल (1568-1600) में भी नानबन व्यापार द्वारा औपनिवेशिक मैक्सिको (मनीला गैलन) और यूरोप में अपना रास्ता बनाया। जापानी लाह के बर्तनों ने यूरोप के यूरोपीय अभिजात वर्ग और मिशनरियों को आकर्षित किया, और उनके अनुरोधों के जवाब में पश्चिमी शैली के चेस्ट और चर्च के फर्नीचर का निर्यात किया गया। इस अवधि में, बड़े पैमाने पर उत्पादन के कारण बहुत लोकप्रिय हो गया। एडो काल (1603-1868) में लाख के पेड़ों की केंद्रित खेती और उपयोग की जाने वाली तकनीकों के विकास में वृद्धि देखी गई। 18वीं शताब्दी में रंगीन लाहों का व्यापक उपयोग हुआ। अर्थव्यवस्था और संस्कृति के विकास के साथ, लाखदार फर्नीचर की कलात्मक गुणवत्ता में सुधार हुआ है। होनामी कोएत्सु और ओगाटा कोरिन ने रिंपा स्कूल ऑफ पेंटिंग के डिजाइनों को लाख के बर्तनों में लाया। ईदो काल के मध्य से, इनरो पुरुषों के सामान के रूप में लोकप्रिय हो गया, और चोनिन वर्ग और समुराई वर्ग के धनी व्यापारियों ने उच्च सौंदर्य मूल्य के इनरो को एकत्र किया, जिसे सटीक रूप से लाह के साथ डिजाइन किया गया था। मैरी एंटोइनेट और मारिया थेरेसा जापानी लाख के बर्तनों के संग्रहकर्ता माने जाते हैं और उनके संग्रह अब अक्सर लौवर और पैलेस ऑफ वर्साय में प्रदर्शित किए जाते हैं। इस अवधि के दौरान, अर्थव्यवस्था के विकास के कारण, एक उन्नत तकनीक लोकप्रिय हो गई। मेजी युग उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में आर्थिक कठिनाई ने सोने या चांदी से सजाए गए लाख के बर्तनों की मांग को कम कर दिया। मेजी युग ने लाह में एक नए सिरे से रुचि देखी क्योंकि कलाकारों ने नए डिजाइन विकसित किए और नए बनावट और परिष्करण के साथ प्रयोग किया। इनमें से सबसे प्रमुख शीबाटा जेशिन थीं, जिन्हें "जापान का सबसे बड़ा लाख बनाने वाला" कहा जाता है। उनकी अत्यधिक मौलिक शैली का आकर्षण अंतर्निहित सोने और चांदी के बजाय रूपांकनों और विषय वस्तु के चयन में था। उन्होंने पश्चिमी तेल चित्रों की नकल करते हुए फ्रेम में लाख के पैनलों को रखा। 19वीं शताब्दी के अन्य उल्लेखनीय लाख कलाकारों में नाकायामा कोमिन और शिरायामा शोसाई शामिल हैं, दोनों ने, जेशिन के विपरीत, एक शास्त्रीय शैली को बनाए रखा जो जापानी और चीनी परिदृश्य कला के लिए बहुत ऋणी थी। इस अवधि में गुणवत्ता वाले लाह के बर्तनों के लिए माकी-ए सबसे आम तकनीक थी। ईडो काल के दौरान 1770 के दशक में आविष्कार किए गए माल, संयुक्त लाह, सोना, चांदी, शेलफिश, हाथीदांत, मूंगा, कछुए के खोल, मिट्टी के बर्तन और विस्तृत सजावट में अन्य नवीन सामग्री। उन्हें अपना नाम शिबायामा सेंजो से मिला, मूल रूप से ओनोगी सेंजो, जिन्होंने ईडो जाने पर अपने गृहनगर का नाम अपनाया, और जिनके परिवार ने नई शैली में लाह के बर्तनों का उत्पादन और प्रदर्शन किया। यह शैली मेजी काल में लोकप्रिय हो गई क्योंकि इसका उत्पादन पारंपरिक लाख की तुलना में अधिक तेज़ी से और सस्ते में किया जा सकता था। एडो काल के दौरान 1670 के दशक में आविष्कार किए गए सोमाडा बर्तन, बारीक कटे हुए शेलफिश, सोने के पत्ते और चांदी के पत्ते के एक नियमित पैटर्न की विशेषता है, और इस अवधि के दौरान लोकप्रिय हो गए। मूल डिजाइनों में समृद्ध रूप से सजाए गए लाख के बर्तन घरेलू स्तर पर लोकप्रिय थे, और जापानी कला के प्रति यूरोपीय और अमेरिकी आकर्षण की इस अवधि के दौरान पश्चिमी खरीदारों के बीच और भी अधिक लोकप्रिय थे। सरकार ने कला निर्यात बाजार में सक्रिय रुचि ली, जिससे दुनिया के मेलों में जापान की लाख और अन्य सजावटी कलाओं को बढ़ावा मिला। जापानी कार्यशालाओं के लाह को दुनिया में कहीं और उत्पादित किए जा सकने वाले लाक की तुलना में तकनीकी रूप से बेहतर माना जाता था। बीसवीं शताब्दी के बाद, मेजी युग के बाद, कलाकारों की एक नई पीढ़ी ने सजावटी भाषा को और बदल दिया, जिसमें प्राकृतिक सेटिंग के बिना पौधों को शैलीबद्ध तरीके से चित्रित किया गया। हाल के दशकों में, जापानी सरकार द्वारा लाख के बर्तन बनाने की कला को संरक्षित करने का प्रयास किया गया है। गोनरोकू मात्सुदा और काजुमी मुरोस जैसे महत्वपूर्ण कारीगरों को जीवित राष्ट्रीय खजाने के रूप में नामित करने की प्रक्रिया के साथ-साथ नई उरुशी कार्यशाला के विकास को प्रोत्साहित करने के लिए सरकार के प्रयास के माध्यम से, कला धीरे-धीरे खुद को एक बार फिर से स्थापित कर रही है। ईदो काल के अंत से लेकर मेजी काल तक की सबसे अच्छी लाख तकनीक, विशेष रूप से तकनीक, जापानी जीवन शैली के पश्चिमीकरण में लगभग खो गई थी। हालाँकि, 1985 में उन्होंने अपना स्टूडियो स्थापित किया और इसे फिर से बनाने में सफल रहे। उनके लाख के काम विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय और 21 वीं शताब्दी के समकालीन कला संग्रहालय, कनाज़ावा में एकत्र किए गए हैं और दुनिया के अमीरों के लिए संग्रह की वस्तु हैं। 2020 में, नेशनल म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, टोक्यो की क्राफ्ट्स गैलरी, जो लिविंग नेशनल ट्रेजर्स द्वारा बनाए गए कार्यों को एकत्र करती है, कनज़ावा, इशिकावा प्रान्त में स्थानांतरित हो गई। यह जापानी सरकार की स्थानीय पुनरोद्धार की नीति के कारण है। कनाज़ावा, जो एडो काल में मैदा कबीले के तहत फला-फूला, एक संपन्न पारंपरिक उद्योग वाला शहर है। तकनीक और प्रक्रियाएँ अन्य देशों की तरह जहाँ पारंपरिक रूप से लाह के बर्तनों का उत्पादन किया जाता रहा है, प्रक्रिया मौलिक रूप से काफी बुनियादी है। एक वस्तु लकड़ी, कभी-कभी चमड़े, कागज या टोकरी से बनती है। वस्तु को सील करने और संरक्षित करने के लिए लाह लगाया जाता है, और फिर सजावट को जोड़ा जाता है। आम तौर पर, तीन कोट (अंडरकोट, मध्य-कोट और अंतिम कोट) का उपयोग किया जाता है, अंतिम कोट कभी-कभी काले लाह के बजाय साफ होता है, ताकि सजावट दिखाई दे सके। लाल और काले लाख के साथ-साथ, जड़ा हुआ, अक्सर सीशेल या इसी तरह की सामग्री के साथ-साथ अभ्रक या अन्य सामग्री का उपयोग देखना आम बात है। सोने के पाउडर के उपयोग को माकी-ए के रूप में जाना जाता है, और यह एक बहुत ही सामान्य सजावटी तत्व है। पारंपरिक तकनीकों के कुछ उदाहरण इस प्रकार हैंः इक्कनबारी, जिसे हरिनुकी के नाम से भी जाना जाता है, चाय के बर्तन बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली एक आम तकनीक है। 17वीं शताब्दी की शुरुआत में हिकी इक्कन द्वारा आविष्कार की गई इस प्रक्रिया में एक सांचे के आकार के कागज पर लाह की परतों का उपयोग शामिल है। इरो-उरुशी, शाब्दिक रूप से "रंगीन लाह", लाह को साफ करने के लिए वर्णक जोड़कर बनाया गया था। प्राकृतिक वर्णकों की सीमाओं ने 19वीं शताब्दी तक केवल पांच रंगों (लाल, काला, पीला, हरा और भूरा) का उपयोग करने की अनुमति दी, जब पश्चिमी कृत्रिम वर्णकों की बाद की शुरुआत के साथ विभिन्न नवाचार दिखाई दिए। शिबाटा जेशिन इस क्षेत्र में एक प्रमुख नवप्रवर्तक थे, जिन्होंने न केवल रंग बल्कि अपने लाह के साथ मिश्रित अन्य पदार्थों का भी उपयोग किया, ताकि विभिन्न प्रकार के प्रभाव प्राप्त किए जा सकें, जिसमें कीमती धातुओं की नकली उपस्थिति भी शामिल थी, जो उस समय अत्यधिक फिजूलखर्ची पर सरकारी चिंताओं के कारण कलात्मक उपयोग से बहुत अधिक प्रतिबंधित थे। शुंकेई-नूरी, शुंकेई लाह के बर्तन; इसे पीले या लाल रंग की लकड़ी पर पारदर्शी लाह का उपयोग करके बनाया जाता है, ताकि प्राकृतिक लकड़ी के दाने को देखा जा सके (इस संबंध में 'कुरोए नूरी' के समान)। यह नाम उस आविष्कारक से लिया गया है जो सम्राट गो-कामेयामा (1368-1392) के शासनकाल के दौरान सकाई में सक्रिय था। यह विधि 17वीं शताब्दी में हिदा प्रांत के ताकायामा में लोकप्रिय हुई। चाय पीने में उपयोग के लिए कई वस्तुओं का निर्माण इस तकनीक का उपयोग करके किया गया था। हकुओ इरियामा द्वारा विकसित उरुशी-हंगा, सूखी लाह से एक मुद्रण प्लेट का उत्पादन करता है, जिसे तराशा गया था और अंत में एक ब्लॉक प्रिंट की तरह उपयोग किया गया था, लेकिन पिगमेंटेड लाह के साथ पारंपरिक मुद्रण रंगों के बजाय। रेडेन () उन टुकड़ों को सजाने के लिए खोल और हाथीदांत के इनले का उपयोग करता है जिनमें आमतौर पर लकड़ी का आधार माकी-ए () होता है, जिसमें धातु के पाउडर का उपयोग किया जाता है, जिसमें सोना, चांदी, तांबा और उनके मिश्र धातु शामिल होते हैं, जो बांस की नलियों या महीन ब्रश के साथ फैले होते हैं। हीरामाकी-ए में, पाउडर को गीले लाह पर छिड़का जाता है, फिर लाह की एक और परत से ढक दिया जाता है। तकामाकी-ई बार-बार परतों द्वारा एक उच्च राहत प्रभाव प्राप्त करता है, जिसमें कभी-कभी लकड़ी का कोयला, भूसा या मिट्टी शामिल होती है। तोगिदशी-ए में मूल माकी-ई को लाह की कई परतों में ढकना शामिल है, फिर डिजाइन दिखाई देने तक नीचे चमकाना। क्षेत्रीय रूप अधिकांश पारंपरिक कलाओं के साथ, समय के साथ विविधताएं उभरीं क्योंकि उत्पादन के अलग-अलग केंद्रों ने अपनी अनूठी तकनीकों और शैलियों का विकास किया। आईज़ू माल 16वीं शताब्दी के अंत में विकसित हुआ, और मेजी काल में उनके उत्पादन में शिखर देखा गया। आइज़ू की एक तकनीक लाह की सतह पर डिजाइन या छवियों को तराशना और फिर सोने या अन्य सामग्रियों से जगह को भरना है। आइज़ू की अन्य विशिष्ट तकनीकों में इस प्रक्रिया में विभिन्न मिट्टी और प्राइमर को जलाना शामिल है। जोहान के बर्तन आम तौर पर माकी-ए और मित्सुदा-ए (क्रमशः सोना और सीसे की सजावट) के उपयोग और सफेद या सफेद लाह के उपयोग के लिए जाने जाते हैं। नेगोरो लाख के बर्तनों का उत्पादन इज़ुमी प्रांत के नेगोरो-जी मंदिर परिसर में किया गया था। नेगोरो माल पर लाह की लाल परतों को धीरे-धीरे उपयोग के साथ दूर करने का इरादा है, जो नीचे काले लाह को प्रकट करता है। इस प्रभाव को तब से नकल किया गया है और कहीं और अनुकरण किया गया है। रयुक्युआन लाह के बर्तन, हालांकि अक्सर जापानी लाह के प्रकारों के बीच शामिल किए जाते हैं, वास्तव में चीन और दक्षिण पूर्व एशिया के मजबूत प्रभावों के साथ बड़े पैमाने पर स्वतंत्र रूप से विकसित हुए, क्योंकि रयुक्यु द्वीप 1609 तक जापानी नियंत्रण में नहीं आए थे। सुगारू माल में 17 वीं शताब्दी के अंत में इकेडा जेंटारो द्वारा विकसित एक तकनीक है; एक रंगीन चित्तीदार प्रभाव बनाने के लिए विभिन्न रंगीन लाहों की कई परतों का उपयोग किया जाता है। वाकासा के बर्तन विभिन्न रंगों का उपयोग करके बनाए जाते हैं, और बेस कोट में अंडे के खोल, चावल की भूसी या अन्य सामग्रियों को शामिल किया जाता है। चांदी या सोने की पन्नी का भी उपयोग किया जाता है, और पारदर्शी लाह की एक परत के नीचे सील किया जाता है। वजीमा-नूरी को 15 वीं शताब्दी के अंत में वजीमा, इशिकावा प्रान्त से दिनांकित किया जा सकता है। वजीमा-नूरी अपने टिकाऊ अंडरकोटिंग के लिए प्रसिद्ध है जो उरुशी की कई परतों को पाउडर डायटोमेसियस मिट्टी (जी-नो-को) के साथ नाजुक ज़ेलकोवा लकड़ी के सब्सट्रेट पर मिलाकर प्राप्त किया जाता है। राष्ट्रीय खजाने सरकार ने कई प्राचीन वस्तुओं को राष्ट्रीय खजाने के रूप में पंजीकृत किया है। उनमें से कई बौद्ध वस्तुएं हैं, जो हेयान काल की हैं। जापान के राष्ट्रीय खजाने (शिल्प-अन्य) की सूची देखें। संग्रह जापान के नागोया शहर में टोकुगावा कला संग्रहालय में एक लाख का संग्रह है जिसमें एडो अवधि की माकी-ए ब्राइडल ट्राउसो भी शामिल है जिसे राष्ट्रीय खजाना नामित किया गया था। आज, दुनिया भर के संग्रहकर्ताओं और संग्रहालयों द्वारा जापानी लाह के बर्तनों की मांग की जाती है। जापान के बाहर जापानी लाह के बर्तनों के आधुनिक संग्रह में जापानी कला का नासिर डी. खलीली संग्रह शामिल है जिसमें शिताबा जेशिन और अन्य उल्लेखनीय कलाकारों के काम शामिल हैं। नासिर खलीली ने चार देशों में शीबाटा जेशिन के काम पर केंद्रित प्रदर्शनियां चलाई हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका में चार्ल्स ए. ग्रीनफील्ड संग्रह 1600 से 1900 तक की अवधि को शामिल करता है। मैरी एंटोइनेट के घरेलू लाह के संग्रह को लौवर, गुइमेट संग्रहालय और पैलेस ऑफ वर्साय के बीच विभाजित किया गया है। लंदन के वी एंड ए संग्रहालय में मुख्य रूप से कुल 2,500 टुकड़ों के निर्यात लाह के बर्तनों का संग्रह है। जिन लाख कलाकारों को जीवित राष्ट्रीय खजाने के रूप में नामित किया गया है, उनमें काजुमी मुरोस, कोइची नाकानो, फुमियो माए, मसामी इसोई, हितोशी ओटा, योशितो यामाशिता, इसाओ ओनिशी, कुनी कोमोरी, कीचिरो मासुमुरा शामिल हैं। अतीत के जीवित राष्ट्रीय खजाने थे शोज़ान ताकानो, गोनरोकू मात्सुदा, नाओजी तराई, योशिकुनी तागुची, शोग्यो ओबा, ओटोमारू कोडो, ताइहो माई, जोशिन इसोई, यूसाई अकाजी, माशीकी। ओकाडा अकिटो को 1947 के बाद निटेन प्रदर्शनी में नियमित रूप से प्रदर्शित किया गया था, और उन्होंने इंपीरियल हाउसहोल्ड कलेक्शन के लिए लाख-बहाली मास्टर के रूप में काम किया। किनत्सुगी जापानिंगः इस तकनीक के बाद के यूरोपीय अनुकरण के लिए एक शब्द, एक अलग प्रकार की लाह बनाने के लिए पौधे के रेजिन का उपयोग करते हुए जापानी कला के संग्रह की सूची आधुनिक समय का सामना करते हुए संदर्भ-जापानी लाह कला का पुनरुद्धार सपनों का पुलः जापानी कला का मैरी ग्रिग्स बर्क संग्रह, द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट लाइब्रेरीज का एक कैटलॉग (पूरी तरह से पीडीएफ के रूप में ऑनलाइन उपलब्ध), जिसमें जापानी लाह के बर्तन जापानी लाह पर सामग्री शामिल है, 1600-1900: चार्ल्स ए. ग्रीनफील्ड संग्रह से चयन, द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट लाइब्रेरीज से एक कैटलॉग (पूरी तरह से पीडीएफ के रूप में ऑनलाइन उपलब्ध) उरुशीः उरुशी अध्ययन समूह की कार्यवाही, जून <आईडी3 जर्मनी के म्यूनिख में अंतर्राष्ट्रीय डिजाइन संग्रहालय में ईस्ट मीट्स वेस्ट प्रदर्शनी। जानुस में उरुशी-नूरी। जापानी आविष्कार