Otto Stark
ओटो स्टार्क (29 जनवरी, 1859-14 अप्रैल, 1926) एक अमेरिकी प्रभाववादी चित्रकार भित्तिचित्रकार, वाणिज्यिक कलाकार, प्रिंटमेकर और इंडियानापोलिस, इंडियाना के चित्रकार थे, जिन्हें हूज़ियर समूह के पांच कलाकारों में से एक के रूप में जाना जाता है। स्टार्क के काम ने स्पष्ट रूप से प्रभाववाद के प्रभाव को दिखाया, और उन्होंने अक्सर अपने काम में बच्चों को शामिल किया। अपने परिवार के लिए पर्याप्त आय प्रदान करने के लिए, स्टार्क ने 1899 से 1919 में अपनी सेवानिवृत्ति तक इंडियानापोलिस के एमेरिच मैनुअल हाई स्कूल में कला के पर्यवेक्षक के रूप में और 1905 से 1919 तक जॉन हेरॉन आर्ट इंस्टीट्यूट के संकाय में अंशकालिक कला प्रशिक्षक के रूप में काम किया। स्टार्क ने अक्सर अंतरराष्ट्रीय, राष्ट्रीय, क्षेत्रीय और स्थानीय प्रदर्शनियों में अपने चित्रों का प्रदर्शन किया, जिसमें 1886 और 1887 का पेरिस सैलून; शिकागो, इलिनोइस में पांच हूसियर चित्रकारों की प्रदर्शनी (1894); ओमाहा, नेब्रास्का में ट्रांस-मिसिसिपी प्रदर्शनी (1898); सेंट लुइस, मिसौरी में लुइसियाना खरीद प्रदर्शनी (1904); और ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना और सैंटियागो, चिली में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी (1910) शामिल हैं। उन्होंने सैन फ्रांसिस्को, कैलिफोर्निया में पनामा-प्रशांत अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी (1915) में इंडियाना प्रदर्शनी का भी निरीक्षण किया। स्टार्क 1926 में अपनी मृत्यु तक एक सक्रिय कलाकार और इंडियानापोलिस कला समुदाय के सदस्य बने रहे। स्टार्क ने अपने करियर की शुरुआत 1870 के दशक के मध्य में सिनसिनाटी, ओहियो में एक लिथोग्राफर के रूप में की और सिनसिनाटी कला अकादमी में शाम की कक्षाओं में भाग लिया। 1888 में न्यूयॉर्क शहर में आर्ट स्टूडेंट लीग ऑफ न्यूयॉर्क में अपना औपचारिक कला प्रशिक्षण पूरा करने के बाद, जहां उन्होंने अन्य लोगों के साथ विलियम मेरिट चेज़ के साथ अध्ययन किया, और पेरिस, फ्रांस में अकादमी जूलियन में, स्टार्क ने न्यूयॉर्क शहर और फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया में एक लिथोग्राफर, वाणिज्यिक कलाकार और चित्रकार के रूप में काम किया। 1891 में अपनी फ्रांसीसी पत्नी मैरी की मृत्यु के बाद वे मिडवेस्ट लौट आए और 189 तक सिनसिनाटी में लिथोग्राफर के रूप में काम किया, जब उन्होंने इंडियानापोलिस में अपना घर और स्टूडियो स्थापित किया। स्टार्क ने इंडियानापोलिस में अपने चार बच्चों का पालन-पोषण किया और अपने शेष जीवन के लिए एक चित्रकार और कला शिक्षक के रूप में अपना करियर जारी रखा। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा ओटो स्टार्क का जन्म 29 जनवरी, 1859 को इंडियानापोलिस, इंडियाना में एक कैबिनेट निर्माता गुस्तावस गॉडफ्रे और लियोन जोस स्टार्क के घर हुआ था। ओटो स्टार्क के दादा-दादी, क्रिश्चियन और क्रिश्चियन श्मिट स्टार्क, 1842 में इंडियाना आ गए थे। परिवार के सात बच्चों में सबसे बड़े स्टार्क को "शांत और गंभीर बच्चे" के रूप में वर्णित किया गया था। हालांकि स्टार्क एक अंग निर्माता बनने की आकांक्षा रखते थे, लेकिन उन्होंने 1875 में किशोरावस्था में ही लिथोग्राफी में करियर के लिए प्रशिक्षण लेना शुरू कर दिया था। स्टार्क ने सोलह साल की उम्र में सिनसिनाटी, ओहियो, लिथोग्राफर में प्रशिक्षुता शुरू करने से पहले इंडियानापोलिस के निजी स्कूलों में प्रारंभिक शिक्षा प्राप्त की। 1877 में, सिनसिनाटी में एक चाची और चाचा के साथ रहते हुए, स्टार्क ने सिनसिनाटी विश्वविद्यालय के एक विभाग, सिनसिनाटी की कला अकादमी में शाम के दौरान कला विद्यालय शुरू किया। उनकी पहली सार्वजनिक प्रदर्शनी जून 1878 में स्कूल ऑफ डिजाइन की दसवीं वार्षिक प्रदर्शनी में हुई जब वे उन्नीस वर्ष के थे। प्रदर्शनी के लिए स्टार्क की प्रविष्टि म्यूजिकल फाउन थी, जो एक शास्त्रीय चित्र था। स्टार्क 1879 में न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट लीग में अपनी कला की पढ़ाई जारी रखने के लिए न्यूयॉर्क शहर चले गए, और खुद को एक लिथोग्राफर के रूप में सहारा दिया। स्टार्क ने आर्ट स्टूडेंट लीग में विलियम मेरिट चेज़, जेम्स कैरोल बेकविथ और थॉमस डेविंग के तहत अध्ययन किया। इन शुरुआती वर्षों के दौरान स्टार्क ने न्यूयॉर्क शहर में नेशनल एकेडमी ऑफ डिजाइन में एक वार्षिक प्रदर्शनी में स्ट्रीट अरब और अमेरिकन वाटरकलर सोसाइटी की एक वार्षिक प्रदर्शनी में इंडियानापोलिस में ऑन द व्हाइट रिवर सहित अपने काम का प्रदर्शन किया। 1885 में, छब्बीस साल की उम्र में, स्टार्क ने पेरिस, फ्रांस में अकादमी जूलियन में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने तीन साल तक गुस्ताव बोलांगर और जूल्स-जोसेफ लेफेब्रे के अधीन अध्ययन किया। स्टार्क ने फर्नांड कॉर्मन के पेरिस एटेलियर में भी अध्ययन किया। हालांकि स्टार्क को कला के पारंपरिक शिक्षाविदों में प्रशिक्षित किया गया था, लेकिन उन्होंने उस समय की एक नई शैली, प्रभाववाद के साथ प्रयोग किया। स्टार्क का क्यू वेंट? (कौन आता है?) 1886 के पेरिस सैलून के लिए चुना गया था, और ले सोयर (शाम) को 1887 के पेरिस सैलून के लिए चुना गया था। वे न्यूयॉर्क शहर में एक व्यावसायिक कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू करने के लिए 1887 में संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आए। विवाह और परिवार स्टार्क ने 15 दिसंबर, 1886 को मैरी निट्शेम से शादी की, जब वह फ्रांस में एक कला छात्र थे। बाद में वे चार बच्चों के माता-पिता बनेः दो बेटियाँ, ग्रेचेन लियोन और सुज़ैन मैरी, और दो बेटे, पॉल गुस्ताव और एडवर्ड ओटो। मैरी स्टार्क की 11 नवंबर, 1891 को न्यूयॉर्क शहर में मृत्यु हो गई, जिससे स्टार्क को चार बच्चों के साथ एक विधुर के रूप में छोड़ दिया गया। 1891 के अंत में स्टार्क ने अपने चार बच्चों को इंडियानापोलिस, इंडियाना में स्थानांतरित कर दिया, ताकि उनकी बहन, ऑगस्टा और उनके विधवा पिता उन्हें पालने में मदद कर सकें। स्टार्क ने शुरू में सिनसिनाटी, ओहियो में काम किया, लेकिन 1893 में इंडियानापोलिस में रहने के लिए लौट आए। स्टार्क और उनके चार बच्चों ने अपनी अविवाहित बहन, लिडिया और उनकी विधवा बहन, अमाली "मौली" और उनकी दो बेटियों के साथ इंडियानापोलिस में एक घर स्थापित किया। 1905 में स्टार्क ने अपने और अपने बच्चों के लिए इंडियानापोलिस के दक्षिण में एक समुदाय साउथपोर्ट में एक घर पट्टे पर लिया, लेकिन 1910 में इंडियानापोलिस में नॉर्थ डेलावेयर स्ट्रीट पर एक घर खरीदा। स्टार्क, जो अपने शेष जीवन के लिए डेलावेयर स्ट्रीट के घर में रहते थे, ने निवास के पीछे एक अलग कला स्टूडियो बनाया। पेंटिंग के अलावा, स्टार्क को पढ़ना पसंद था और वह अपने हास्य की भावना के लिए जाने जाते थे। वह 1904 में इंडियानापोलिस में रॉबर्ट्स पार्क मेथोडिस्ट एपिस्कोपल चर्च के सदस्य भी बने। स्टार्क की बेटी, ग्रेचेन, इंडियानापोलिस में एक फ्रांसीसी शिक्षक बन गई और अपनी मृत्यु तक अपने पिता के साथ रही। उनके तीन अन्य बच्चों की शादी हो गई और वे चले गए। स्टार्क की सबसे छोटी बेटी, सुज़ैन ने कला का अध्ययन किया; उनके बेटे, पॉल ने इंडियानापोलिस व्यवसाय के लिए काम किया; और उनके बेटे, एडवर्ड, पाथफाइंडर (1912 ऑटोमोबाइल) को डिजाइन करने में शामिल थे। मार्गरेट स्टार्क (1915-1988) ने इंडियाना में अपने बचपन के दौरान अपने दादा ओटो से चित्रकला की बुनियादी शिक्षा प्राप्त की। बाद में वह न्यूयॉर्क शहर में एक प्रसिद्ध चित्रकार और कला शिक्षक बन गईं, और यूरोप में भी रहीं। करियर स्टार्क ने अपने करियर की शुरुआत 1870 के दशक के मध्य में सिनसिनाटी, ओहियो में एक लिथोग्राफर के रूप में की और 1888 में फ्रांस में अपनी कला की पढ़ाई पूरी करने के बाद, न्यूयॉर्क शहर और फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया में एक लिथोग्राफर, वाणिज्यिक कलाकार और चित्रकार के रूप में काम किया। 1891 में अपनी फ्रांसीसी पत्नी की मृत्यु के बाद स्टार्क मिडवेस्ट लौट आए और 1893 में इंडियानापोलिस में अपने घर और कला स्टूडियो की स्थापना की। स्टार्क 1899 से 1919 तक इंडियानापोलिस के एमेरिच मैनुअल हाई स्कूल में कला शिक्षा के पर्यवेक्षक थे, और 1905 से 1919 तक जॉन हेरॉन आर्ट इंस्टीट्यूट के संकाय में अंशकालिक रूप से काम किया। उन्होंने 1919 में पूर्णकालिक चित्रकार के रूप में काम करने के लिए शिक्षण से संन्यास ले लिया। स्टार्क इंडियानापोलिस कला समुदाय के एक सक्रिय सदस्य थे और अक्सर कई प्रदर्शनियों में अपनी कला का प्रदर्शन करते थे। प्रारंभिक वर्षों में स्टार्क ने 1870 के दशक के मध्य में सिनसिनाटी, ओहियो में एक लिथोग्राफर के रूप में काम करना शुरू किया। न्यूयॉर्क शहर और पेरिस में अपना औपचारिक कला प्रशिक्षण पूरा करने के बाद, स्टार्क 1888 में अपनी फ्रांसीसी पत्नी मैरी और एक साल की बेटी ग्रेचेन के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आए। स्टार्क को न्यूयॉर्क शहर में एक व्यावसायिक कलाकार के रूप में काम मिला, लेकिन स्क्रिबनर मंथली और हार्पर वीकली जैसी पत्रिकाओं के लिए एक चित्रकार के रूप में अतिरिक्त काम के साथ अपनी आय को पूरा किया। 1890 में स्टार्क और उनका परिवार फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया चले गए, जहाँ उन्होंने एक व्यावसायिक कलाकार और चित्रकार के रूप में काम करना जारी रखा। नवंबर 1891 में अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, स्टार्क ने अपने चार बच्चों को इंडियानापोलिस, इंडियाना में स्थानांतरित कर दिया, ताकि उनके पिता और बहन उनकी देखभाल कर सकें, जबकि उन्होंने सिनसिनाटी, ओहियो में एक लिथोग्राफर के रूप में काम किया था। स्टार्क 1893 के अंत में एक कला स्टूडियो स्थापित करने के लिए इंडियानापोलिस लौट आए और एक इंडियानापोलिस कला प्रशिक्षक के रूप में अपना करियर शुरू किया और चित्रकारी करना जारी रखा। 1899 में स्टार्क को इंडियानापोलिस के एमेरिच मैनुअल हाई स्कूल में कला का पर्यवेक्षक नामित किया गया था। स्टार्क ने 1902 में इंडियानापोलिस में जॉन हेरॉन आर्ट इंस्टीट्यूट में एक ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रम भी पढ़ाया। मैनुअल हाई स्कूल में पूर्णकालिक पढ़ाना जारी रखते हुए, स्टार्क 1905 में रचना और चित्रण के अंशकालिक कला प्रशिक्षक के रूप में हेरॉन आर्ट इंस्टीट्यूट के संकाय में शामिल हुए। उनके कई छात्रों में उल्लेखनीय कलाकार मैरी गोथ और विलियम एडवर्ड स्कॉट थे। स्टार्क ने 1919 में पूर्णकालिक चित्रकार बनने के लिए अपने दोनों शिक्षण पदों से इस्तीफा दे दिया। एक कला प्रशिक्षक के रूप में एक लंबे करियर के अलावा, स्टार्क ने इंडियानापोलिस न्यूज में लेखों और चित्रों का योगदान दिया और "इवोल्यूशन ऑफ इम्प्रेशनिज़्म" लिखा, जिसे मॉडर्न आर्ट पत्रिका ने 1895 में प्रकाशित किया। स्टार्क इंडियानापोलिस कला समुदाय के एक सक्रिय सदस्य भी थे। उन्हें 1898 में आर्ट एसोसिएशन ऑफ इंडियानापोलिस (इंडियानापोलिस म्यूजियम ऑफ आर्ट के पूर्ववर्ती) के मानद सदस्य के रूप में चुना गया था। वे इंडियाना आर्टिस्ट्स क्लब और पोर्टफोलियो क्लब के पूर्व अध्यक्ष भी थे। स्टार्क, जो 1897 में सोसाइटी ऑफ वेस्टर्न आर्टिस्ट्स के सदस्य बने, ने 1906 से 1913 तक समूह के खजांची के रूप में कार्य किया। वे इसकी छह प्रदर्शनी समितियों में भी सक्रिय थे। इसके अलावा, स्टार्क ने 1915 में सैन फ्रांसिस्को, कैलिफोर्निया में पनामा-प्रशांत अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में इंडियाना प्रदर्शनी का निरीक्षण किया। कलाकार स्टार्क ने शुरू में 1893 में कला कक्षाओं को पढ़ाने के लिए इंडियानापोलिस में एक कला स्टूडियो की स्थापना की, लेकिन एक कला प्रशिक्षक के रूप में काम करते हुए चित्रकारी करना जारी रखा। उन्होंने तेल, जल रंग और पेस्टल में काम किया और छोटे बच्चों के माता-पिता के रूप में अपने रोजमर्रा के जीवन के अनुभवों को आकर्षित किया। स्टार्क अक्सर अपने चित्रों में छोटे बच्चों को शामिल करते थे। 1919 में शिक्षण से सेवानिवृत्ति के बाद, स्टार्क ने 1926 में अपनी मृत्यु तक पूर्णकालिक आधार पर चित्रकारी की। स्टार्क उन कलाकारों में से एक थे जिन्हें दिसंबर 1894 में शिकागो, इलिनोइस में सेंट्रल आर्ट एसोसिएशन द्वारा प्रायोजित फाइव हूज़ियर पेंटर्स प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। प्रदर्शनी, जो शिकागो में मूर्तिकार लोराडो टाफ्ट के स्टूडियो में आयोजित की गई थी, में स्टार्क, विलियम फोर्सिथ, टी. सी. स्टील, जे. ओटिस एडम्स और रिचर्ड ग्रुएल के साठ से अधिक चित्र शामिल थे। प्रदर्शनी के संदर्भ में इन कलाकारों को हूसियर समूह कहा गया था। शिकागो के कला आलोचकों ने घोषणा की कि समूह के चित्र "आधुनिक मुहावरे के भीतर एक सही मायने में अमेरिकी अभिव्यक्ति" थे। कला समीक्षकों ने भी स्टार्क की "महान सुविधा और आरक्षित बल" के लिए प्रशंसा की। पाँच कलाकार पेशेवर दोस्त थे, जिनमें से कुछ सहयोगी परियोजनाओं पर काम कर रहे थे और कभी-कभी स्टूडियो स्थान साझा करते थे, लेकिन वे कभी भी औपचारिक रूप से एक समूह के रूप में संगठित नहीं हुए। प्रत्येक कलाकार ने अपनी स्वतंत्रता और अपनी कलात्मक शैलियों को बनाए रखा, जबकि कई समान कला प्रदर्शनों में अपने काम का प्रदर्शन किया। स्टार्क की कलाकृति को कई अंतरराष्ट्रीय, राष्ट्रीय, क्षेत्रीय और स्थानीय कला प्रदर्शनियों में शामिल किया गया था, जिसमें 1904 में सेंट लुइस, मिसौरी में लुइसियाना खरीद प्रदर्शनी में उनकी पेंटिंग द कमेटी शामिल थी। 1910 में उनका काम ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना और सैंटियागो, चिली में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में शामिल किया गया था। शहर पर स्टार्क के सूर्यास्त को 1911 में रोम, इटली में कला और इतिहास की एक अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। उन्होंने सोसाइटी ऑफ वेस्टर्न आर्टिस्ट्स के वार्षिक प्रदर्शनों में भी प्रदर्शन किया। अपने कई चित्रों के अलावा, स्टार्क ने इंडियानापोलिस पब्लिक स्कूलों के लिए भित्ति चित्र बनाए, 1913 में इंडियाना कलाकार कार्ल जी. ग्राफ के साथ स्कूल संख्या 60। 1914 में, फोर्सिथ, स्टील और ग्यारह अन्य कलाकारों के साथ, स्टार्क ने इंडियानापोलिस सिटी अस्पताल के लिए भित्ति चित्र बनाए। अस्पताल के भित्ति चित्रों के लिए स्टार्क का योगदान टॉय परेड था, जो तीसरी मंजिल के किंडरगार्टन कमरे के लिए एक मनोरम चित्रफलक था। 1914 में इंडियाना चैप्टर, सन्स ऑफ द अमेरिकन रिवोल्यूशन ने स्टार्क को जॉर्ज रोजर्स क्लार्क का एक चित्र बनाने के लिए नियुक्त किया, जिसका अनावरण 19 अक्टूबर, 1914 को इंडियाना स्टेटहाउस में किया गया था। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, स्टार्क अमेरिकी रेड क्रॉस के युद्ध कोष के लिए विज्ञापन और धन जुटाने के लिए आदमकद पोस्टरों को चित्रित करने के लिए अन्य क्षेत्र के कलाकारों के साथ शामिल हो गए। वह उन कलाकारों में से थे जिन्होंने 1917 के आसपास एक लिबर्टी बॉन्ड भित्ति चित्र बनाया था जिसे इंडियानापोलिस के स्मारक वृत्त में लटका दिया गया था। बाद के वर्षों में स्टार्क एक पूर्णकालिक चित्रकार बनने के लिए 1919 में इंडियानापोलिस में मैनुअल हाई स्कूल और जॉन हेरॉन आर्ट इंस्टीट्यूट में शिक्षण से सेवानिवृत्त हुए। स्टार्क ने इंडियानापोलिस में अपने स्टूडियो में चित्रकारी करना जारी रखा, और लीलैंड, मिशिगन की वार्षिक चित्रकला यात्राएँ कीं, जहाँ वे जे. ओटिस एडम्स परिवार के ग्रीष्मकालीन घर में अतिथि थे। स्टार्क ब्रुकविल, इंडियाना में एडम्स के घर "द हर्मिटेज" में भी चित्रकारी करता था और ब्राउन काउंटी, इंडियाना में टी. सी. स्टील के घर, "द हाउस ऑफ द सिंगिंग विंड्स" में अक्सर आता था। इसके अलावा, स्टार्क ने इंडियाना के लेक मैक्सिनककी में दो गर्मियों के लिए चित्रकारी की, और एडम्स के साथ न्यू स्मर्ना बीच, फ्लोरिडा में तीन महीने की चित्रकारी यात्रा की। स्टार्क ने भी अपने काम का प्रदर्शन जारी रखा। मृत्यु और विरासत स्टार्क को अप्रैल 1926 में एक आघात का सामना करना पड़ा, और 14 अप्रैल, 1926 को 67 वर्ष की आयु में इंडियानापोलिस में उनका निधन हो गया। उनके अवशेषों को क्राउन हिल कब्रिस्तान, इंडियानापोलिस, इंडियाना में दफनाया गया है। स्टार्क ने अपने लगभग पचास साल के चित्रकला करियर के दौरान अक्सर अपनी कला का प्रदर्शन किया, जो 1890 के दशक में अपने चरम पर पहुंच गया। उन्होंने पचास से अधिक प्रदर्शनियों में 750 से अधिक प्रविष्टियां प्रस्तुत कीं, जिनमें प्रमुख प्रदर्शनियों में प्रदर्शित कार्य शामिल हैं, जैसे 1886 और 1887 का पेरिस सैलून, 1898 में ओमाहा, नेब्रास्का में ट्रांस-मिसिसिपी प्रदर्शनी, 1904 में लुइसियाना खरीद प्रदर्शनी, अर्जेंटीना और चिली 1910 में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी और सैन फ्रांसिस्को में 1915 में पनामा-प्रशांत अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी। उनके काम को न्यूयॉर्क शहर में नेशनल एकेडमी ऑफ डिजाइन, फिलाडेल्फिया में पेंसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स, अमेरिकन वाटरकलर सोसाइटी और सोसाइटी ऑफ वेस्टर्न आर्टिस्ट्स की वार्षिक प्रदर्शनियों और उनके गृहनगर इंडियानापोलिस में स्थानीय प्रदर्शनियों में भी प्रदर्शित किया गया था। एक कला प्रशिक्षक के रूप में स्टार्क के करियर ने उनके पूर्व छात्रों को भी प्रभावित किया, जिसमें कई उल्लेखनीय इंडियाना चित्रकार शामिल हैं, जैसे मैरी गॉथ, विलियम एडवर्ड स्कॉट, एल्मर टैफलिंगर, एवलिन मेस डेली, एम्मा आइल्स सेंगरनेबो और बर्था हेज़ेलरिग ब्राउन, अन्य लोगों के बीच। फरवरी 1925 में स्टार्क के पूर्व छात्रों ने उन्हें मैनुअल हाई स्कूल में एक स्वागत और प्रदर्शनी के साथ सम्मानित किया। स्टार्क के कई चित्रों को 11 अक्टूबर, 1985 से 16 मार्च, 1986 तक इंडियाना स्टेट म्यूजियम की प्रदर्शनी, "द बेस्ट इयर्सः इंडियाना पेंटिंग्स ऑफ द हूसियर ग्रुप, 1880-1915, थियोडोर सी. स्टील, जॉन ओटिस एडम्स, विलियम फोर्सिथ, ओटो स्टार्क, रिचर्ड ग्रुएल" में शामिल किया गया था। स्टार्क, फोर्सिथ, एडम्स और स्टील के साथ हूसियर समूह के चार जीवित सदस्यों में से एक थे, जो वेमैन एल्ब्रिज एडम्स के जीवन-आकार के चित्र, द आर्ट जूरी (1921) के विषय थे। स्टार्क के चयनित कार्यों को निजी संग्रहों के साथ-साथ इंडियाना के कई कला संग्रहालयों में शामिल किया गया है। इनमें रिचमंड आर्ट म्यूजियम, इवान्सविले म्यूजियम ऑफ आर्ट्स, हिस्ट्री एंड साइंस, इंडियानापोलिस म्यूजियम ऑफ आर्ट, डेविड ऑव्सली म्यूजियम ऑफ आर्ट बॉल स्टेट यूनिवर्सिटी और इंडियाना स्टेट म्यूजियम शामिल हैं। क्या फायदा है? (कौन आता है? ), 1886 के पेरिस सैलून के लिए चुने गए ले सोइर (शाम) 1887 के सनसेट ओवर द सिटी के लिए, रोम, इटली में कला और इतिहास की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रदर्शित, 1911 में द आर्सेनल बेल, संस्थान की आठवीं वार्षिक प्रदर्शनी अराउंड द हर्थ (1885) में जॉन हेरॉन आर्ट इंस्टीट्यूट के पहले होल्कॉम्ब पुरस्कार के विजेता, 1894 में शिकागो में फाइव हूज़ियर पेंटर्स प्रदर्शनी में प्रदर्शित द आर्ट स्टूडेंट (1882), फ्रैंक सी. बॉल कलेक्शन, डेविड ऑव्सली म्यूजियम ऑफ आर्ट, बॉल स्टेट यूनिवर्सिटी, मुन्सी, इंडियाना अंकल गस (1893), रिचमंड आर्ट म्यूजियम, इंडियाना स्टेट फेयर (1895-1900), इंडियानापोलिस म्यूजियम ऑफ आर्ट, इंडियाना द बैकयार्ड ( बाहरी लिंक रुथ लिली विशेष संग्रह और अभिलेखागार, इंडियाना विश्वविद्यालय-पर्ड्यू विश्वविद्यालय इंडियानापोलिस में "ओटो स्टार्क संग्रह, 1887-1970" स्मिथसोनियन आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट, वाशिंगटन, डी. सी. में ओटो स्टार्क पेपर्स, 1878-1972 आर्टसाइक्लोपीडिया 1859 में ओटो स्टार्क की मृत्यु 1926 19 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार अमेरिकी पुरुष चित्रकार 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार इंडियाना विश्वविद्यालय संकाय अमेरिकी प्रभाववादी चित्रकार आर्ट स्टूडेंट लीग ऑफ न्यूयॉर्क के पूर्व छात्र कलाकार क्राउन हिल कब्रिस्तान में इंडियानापोलिस कब्रिस्तान के कलाकार अमेरिकी लिथोग्राफर हूसियर समूह परिदृश्य चित्रकार 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी प्रिंटमेकर आर्ट अकादमी ऑफ सिनसिनाटी के पूर्व छात्र 19 वीं शताब्दी के अमेरिकी पुरुष कलाकार 20 वीं शताब्दी के लिथोग्राफर