Theatre of the Oppressed
द थिएटर ऑफ द ऑप्रेस्ड (टी. ओ.) उन नाट्य रूपों का वर्णन करता है जिन्हें ब्राजील के रंगमंच व्यवसायी ऑगस्टो बोल ने पहली बार 1970 के दशक में ब्राजील में और बाद में यूरोप में विस्तार से बताया था। बोआल शिक्षक और सिद्धांतकार पाउलो फ्रेयर के काम और उनकी पुस्तक पेडागोगी ऑफ द ऑप्रेस्ड से प्रभावित थे। बोआल की तकनीकें रंगमंच का उपयोग मूल रूप से कट्टरपंथी-वाम राजनीति और बाद में केंद्र-वाम विचारधारा के साथ संरेखण में सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तन को बढ़ावा देने के साधन के रूप में करती हैं। उत्पीड़ितों के रंगमंच में, दर्शक सक्रिय हो जाते हैं, जैसे कि "दर्शक-अभिनेता" के रूप में वे उस वास्तविकता का पता लगाते हैं, दिखाते हैं, विश्लेषण करते हैं और उसे बदल देते हैं जिसमें वे रह रहे हैं। हालांकि इसे पहली बार आधिकारिक तौर पर 1970 के दशक में अपनाया गया था, थिएटर ऑफ द ऑप्रेस्ड, ऑगस्टो बोएल द्वारा गढ़ा गया एक शब्द, नाटकीय विश्लेषणों और आलोचनाओं की एक श्रृंखला है जिसे पहली बार 1950 के दशक में विकसित किया गया था। बोआल विशेष रूप से रंगमंच के संदर्भ में संवादात्मक तकनीकों का उपयोग करने के शौकीन समर्थक थे। इन विचारों के अपेक्षाकृत शुरुआती जन्म के बावजूद, उनके कई विचारों को "एक नए मीडिया परिप्रेक्ष्य" के रूप में माना जाता है। तब से, इन विचारों को और अधिक विकसित किया गया है, जो उन्हें आधुनिक समय के संदर्भ में अर्थ प्रदान करते हैं। उत्पीड़ितों के रंगमंच का निर्माण काफी हद तक दर्शकों और कलाकारों के बीच संवाद और बातचीत के विचार पर आधारित है। इसके अलावा, इन विचारों ने मजबूत विचारों के विकास और विकास के लिए एक रूपरेखा के रूप में काम किया है। शब्दावली जोकर/फैसिलिटेटर/डिफिकल्टेटर ऑगस्टो बोएल की अधिकांश नाटकीय प्रक्रिया के लिए कार्यवाही के केंद्र में एक तटस्थ पक्ष की आवश्यकता होती है। इस व्यक्ति को आमतौर पर "सुविधा प्रदाता" कहा जाता है। बोएल के साहित्य में इस भूमिका को "जोकर" के रूप में संदर्भित किया गया है, जो ताश खेलने के डेक में जोकर कार्ड की तटस्थता के संदर्भ में है। यह व्यक्ति प्रक्रिया के रसद के लिए जिम्मेदारी लेता है और एक निष्पक्ष कार्यवाही सुनिश्चित करता है, लेकिन प्रदर्शन की सामग्री पर कभी भी टिप्पणी या हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए, क्योंकि यह "दर्शक-अभिनेताओं" का प्रांत है। इस संदर्भ में निष्पक्षता का अर्थ यह सुनिश्चित करना है कि समस्या की कहानी, जिसमें अपने स्वभाव से उत्पीड़न की स्थिति शामिल है, जिसे दूर किया जाना चाहिए, हल नहीं किया गया है-यानी, प्रतिभागी ("") समस्या को यथासंभव यथार्थवादी और प्रशंसनीय तरीके से हल करने पर ध्यान केंद्रित करें, भले ही इसे एक काल्पनिक नाटकीय टुकड़े में खेला जा रहा हो। परिणाम समुदाय के भीतर सामाजिक समस्याओं के बारे में समूह "विचार-मंथन" जैसा कुछ होना चाहिए। दर्शक-अभिनेता यह एक ऐसा शब्द है जिसे ऑगस्टो बोल ने मंच रंगमंच में लगे लोगों का वर्णन करने के लिए बनाया है। यह दर्शक और अभिनेता दोनों के रूप में प्रक्रिया में शामिल लोगों की दोहरी भूमिका को संदर्भित करता है, क्योंकि वे दोनों किसी भी प्रदर्शन में नाटकीय अर्थ और क्रिया का निरीक्षण और निर्माण करते हैं। समान रूप से, "दर्शक-अभिनेता" शब्द का श्रेय अदृश्य रंगमंच के प्रतिभागियों को दिया जा सकता है (जो इस बात से अनजान हैं कि वे एक नाट्य निर्माण का हिस्सा हैं, लेकिन फिर भी चर्चा में योगदान करते हैं) और छवि रंगमंच (जो बनाई गई छवि को देखने के बाद, अपने विचारों को प्रतिबिंबित करने के लिए इसे बदल सकते हैं)। बोआल दर्शकों के अलगाव को रोकने की महत्वपूर्ण आवश्यकता पर जोर देता है। "दर्शक" शब्द प्रतिभागियों को मानव से कम बताता है; इसलिए, उन्हें मानवीय बनाना आवश्यक है, ताकि उन्हें अपनी पूरी क्षमता में कार्य करने की उनकी क्षमता को बहाल किया जा सके। उन्हें एक विषय भी होना चाहिए, अभिनेता के रूप में स्वीकार किए गए लोगों के साथ समान स्तर पर एक अभिनेता, जो बदले में दर्शक भी होना चाहिए। यह केवल अपने आदर्शों को चित्रित करने वाले शासक वर्ग और रंगमंच की किसी भी धारणा को समाप्त कर देगा, जबकि दर्शक सदस्य उन छवियों के निष्क्रिय शिकार हैं। इस तरह दर्शक अब पात्रों को उनके स्थान पर सोचने या कार्य करने की शक्ति नहीं देते हैं। वे स्वयं को मुक्त करते हैं; वे अपने लिए सोचते हैं और कार्य करते हैं। बोआल इस विचार का समर्थन करते हैं कि रंगमंच अपने आप में क्रांतिकारी नहीं है, बल्कि क्रांति का अभ्यास है। (वार्डरिप-फ्रून, 352) प्रमुख शाखाएँ उत्पीड़ितों के रंगमंच के विकास के दौरान, बोएल ने कई आबादी के साथ काम किया और कई तकनीकों का प्रयास किया। ये तकनीकें अंततः विभिन्न नाट्य शैलियों में एकजुट हो गईं, जिनमें से प्रत्येक एक अलग परिणाम प्राप्त करने के लिए एक अलग प्रक्रिया का उपयोग करती है। बोआल अक्सर इन नाट्य प्रणालियों को एक पेड़ के रूप में व्यवस्थित करते थे, जिसमें छवियां, ध्वनियाँ और शब्द जड़ों के रूप में होते थे, खेल, छवि रंगमंच और मंच रंगमंच ट्रंक के ऊपर चढ़ते थे, और फिर अन्य तकनीकों को इनमें से उत्पन्न अंगों के रूप में दर्शाया जाता था। जैसे-जैसे अधिक टी. ओ. प्रणालियाँ विकसित हुईं, बोएल और अन्य लोगों ने कुछ संशोधन किए हैं कि कौन सी तकनीकें विभिन्न अंगों पर दिखाई देती हैं, लेकिन ट्री ऑफ थिएटर ऑफ द ऑप्रेस्ड ज्यादातर सुसंगत रहा हैः इमेज थिएटर एक प्रदर्शन तकनीक है जिसमें एक व्यक्ति, एक मूर्तिकार के रूप में कार्य करता है, केवल स्पर्श का उपयोग करके और शब्दों या दर्पण-छवि मॉडलिंग के उपयोग का विरोध करते हुए एक या अधिक लोगों को मूर्तियों के रूप में कार्य करता है। बोआल नाटक के इस रूप को सबसे अधिक उत्तेजक होने का दावा करते हैं क्योंकि इसके अभिनय में आसानी और भाषा मुहावरे के अभाव के कारण विचार को ठोस रूप में चित्रित करने की इसकी उल्लेखनीय क्षमता है। प्रत्येक शब्द का एक अर्थ है जो सभी के लिए समान है और साथ ही एक अर्थ है जो प्रत्येक व्यक्ति के लिए अद्वितीय है। प्रत्येक की "क्रांति" की अपनी व्याख्या होगी, और इस तरह के विचार को प्रदर्शित करने के लिए परिभाषा में उनके इरादे की स्पष्ट समझ प्रदान करता है जब बताए जाने के बजाय दिखाया जाता है। (वार्डरिप-फ्रून, 344)। उदाहरण के लिए, कोई दूसरे को कई तरीकों से "गले लगा" सकता है (तंग, परेशान करने वाले तरीके से या ढीले कोमल तरीके से), हालाँकि इस शब्द की परिभाषा किसी अन्य व्यक्ति को बाहों में पकड़ने की है। फोरम थिएटर अपने करियर की शुरुआत में दक्षिण अमेरिका में अभ्यास करते हुए, बोएल "एक साथ नाटक" लागू करते थे। इस प्रक्रिया में, अभिनेता या दर्शक सदस्य एक प्रदर्शन को रोक सकते थे, अक्सर एक छोटा दृश्य जिसमें एक चरित्र को किसी तरह से प्रताड़ित किया जा रहा था (उदाहरण के लिए, एक आम तौर पर रूढ़िवादी पुरुष एक महिला के साथ दुर्व्यवहार कर रहा था या एक कारखाने के मालिक एक कर्मचारी के साथ दुर्व्यवहार कर रहा था)। "एक साथ नाटक" के प्रारंभिक रूपों में, दर्शक मंच पर परिवर्तनों को सुधारने वाले अभिनेताओं को सुझाव देकर किसी भी समाधान का प्रस्ताव दे सकते थे। यह पारंपरिक दर्शकों/अभिनेता विभाजन को पूर्ववत करने और दर्शकों के सदस्यों को प्रदर्शन में लाने का एक प्रयास था, ताकि वे जिस नाटकीय कार्रवाई को देख रहे थे, उसमें एक इनपुट प्राप्त कर सकें। फोरम थिएटर अनिवार्य रूप से "एक साथ नाटक" से पैदा हुआ था। "दर्शक-अभिनेता" की अवधारणा भीतर एक प्रमुख शक्ति बन गई और बोएल के रंगमंच के काम को आकार दिया, धीरे-धीरे इसे मंच रंगमंच में स्थानांतरित करने में मदद की (अभिनय के सार्वजनिक चर्चा या प्रस्तावों की श्रृंखला के चरित्र को केवल नाटकीय प्रारूप में लेने के कारण)। दर्शकों को अब न केवल परिवर्तन की कल्पना करने के लिए प्रोत्साहित किया गया था, बल्कि वास्तव में उस परिवर्तन का अभ्यास करने के लिए, नायक को बदलने के लिए "दर्शक-अभिनेताओं" के रूप में मंच पर आकर और "उत्पीड़न को तोड़ने" के लिए एक हस्तक्षेप करने के लिए प्रेरित किया गया था। इस प्रक्रिया के माध्यम से, प्रतिभागी अपने द्वारा सुझाए गए सुधारों को प्राप्त करने की चुनौतियों का अनुभव करने में भी सक्षम होता है (वार्डरिप-फ्रून, 344)। जो अभिनेता मंच पर स्वेच्छा से आने वाले दर्शक-अभिनेता का स्वागत करते हैं, वे दर्शक-अभिनेता के हस्तक्षेप करने और कहानी को बदलने के प्रयासों के खिलाफ खेलते हैं, एक मजबूत प्रतिरोध की पेशकश करते हैं ताकि कोई भी बदलाव करने में कठिनाइयों को भी स्वीकार किया जा सके। इस प्रकार, फोरम थिएटर की बोएल की वर्तमान अभिव्यक्ति इस प्रकार हैः अभिनेता (या तो पेशेवर अभिनेता या उत्पीड़ित समुदायों से लिए गए गैर-पेशेवर) एक लिखित मूल के साथ एक नाटक का प्रदर्शन करते हैं, जिसमें दर्शकों के लिए प्रासंगिक उत्पीड़न किया जाता है। लिखित निष्कर्ष पर पहुंचने के बाद, जिसमें उत्पीड़ित चरित्र अपने उत्पीड़न को खत्म करने में विफल रहते हैं, अभिनेता फिर से निर्माण शुरू करते हैं, हालांकि अक्सर एक संक्षिप्त रूप में। इस दूसरे प्रदर्शन के दौरान किसी भी समय, कोई भी दर्शक-अभिनेता "रुको!" कह सकता है। और उत्पीड़ित व्यक्ति का चित्रण करने वाले अभिनेता की जगह लें (यह अभिनेता मंच पर रहता है लेकिन बगल में रहता है, दर्शक-अभिनेता को सुझाव देता है जिसने उसकी जगह ली है)। यदि और जब दर्शक-अभिनेताओं द्वारा उत्पीड़न को उखाड़ फेंका जाता है, तो उत्पादन फिर से बदल जाता हैः दर्शक-अभिनेताओं के पास अब उत्पीड़कों को बदलने और उत्पीड़ित चरित्र को चुनौती देने के नए तरीके खोजने का अवसर होता है। इस तरह दर्शकों द्वारा उत्पीड़न का एक अधिक यथार्थवादी चित्रण किया जा सकता है, जो अक्सर उत्पीड़न के शिकार होते हैं। पूरी प्रक्रिया को द्वंद्वात्मक होने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो उपदेशात्मक के बजाय विरोधी तर्कों पर विचार करने के माध्यम से एक निष्कर्ष पर आता है, जिसमें नैतिक तर्क एकतरफा होता है और अभिनेताओं से जवाब या जवाबी तर्क का कोई मौका नहीं होता है। बोआल स्पष्ट करते हैं कि इस अभ्यास का उद्देश्य सही रास्ता दिखाना नहीं है, बल्कि उन सभी संभावित रास्तों की खोज करना है जिनकी आगे जांच की जा सकती है। रंगमंच अपने आप में क्रांतिकारी नहीं है; लेकिन यह क्रांति के लिए अभ्यास करने का अवसर प्रदान करता है। दर्शक अभिनय से बहुत कुछ सीखते हैं, भले ही अभिनय काल्पनिक हो, क्योंकि कल्पना वास्तविक जीवन की स्थितियों, समस्याओं और समाधानों का अनुकरण करती है। यह वास्तविकता में उत्पीड़न के प्रतिरोध के अभ्यास को प्रोत्साहित करता है, और परिवर्तन करने के अभ्यास के लिए एक "सुरक्षित स्थान" प्रदान करता है। जब वास्तविकता में थिएटर में अभ्यास की गई समान स्थिति का सामना करना पड़ता है, तो जिन प्रतिभागियों ने आदर्श रूप से फोरम थिएटर का अनुभव किया है, वे सक्रिय होने की इच्छा रखेंगे, और वास्तविक जीवन में दमनकारी स्थितियों को तोड़ने का साहस रखेंगे, क्योंकि वे संघर्ष को हल करने में बहुत अधिक तैयार और आत्मविश्वास महसूस करते हैं। इसके बारे में सोचने का एक और तरीका यह है कि कार्यों का पूर्वाभ्यास करने से दर्शक-अभिनेताओं को अपना साहस विकसित करने में मदद मिलती है और वे वास्तविक जीवन में बदलाव के लिए कार्रवाई की इच्छा रखते हैं। इस रूप का अभ्यास अपूर्णता की एक असहज भावना पैदा करता है जो वास्तविक क्रिया के माध्यम से पूर्ति चाहता है। (वार्डरिप-फ्रून, 346) अदृश्य रंगमंच, अदृश्य रंगमंच, नाट्य प्रदर्शन का एक रूप है जिसे ऐसी जगह पर प्रस्तुत किया जाता है जहां लोग आम तौर पर इसे देखने की उम्मीद नहीं करते हैं-उदाहरण के लिए सड़क पर या खरीदारी केंद्र में। कलाकार इस तथ्य को छिपाने का प्रयास करते हैं कि यह उन लोगों का प्रदर्शन है जो इसे देखते हैं और जो इसमें भाग लेने का विकल्प चुन सकते हैं, दर्शकों (या बल्कि, अनजान दर्शक-अभिनेताओं) को इसे एक वास्तविक घटना के रूप में देखने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। ब्राजील के रंगमंच व्यवसायी ऑगस्टो बोल और पैनाजिओटिस एसिमाकोपोलोस ने 1970 के दशक में अर्जेंटीना में बोल के समय के दौरान अपने थिएटर ऑफ द ऑप्रेस्ड काम के हिस्से के रूप में इस रूप को विकसित किया, जो उत्पीड़न और सामाजिक मुद्दों पर केंद्रित था। समाचार पत्र रंगमंच दर्शकों को दैनिक समाचार लेखों या किसी भी गैर-नाटकीय टुकड़ों को नाटकीय दृश्य में बदलने का एक तरीका देने के लिए तैयार की गई तकनीकों की एक प्रणाली है। रणनीतियाँ इस प्रकार हैं (वार्डरिप-फ्रून, 346): सरल पठनः समाचार पत्र के संदर्भ से अलग समाचार आइटम पढ़ा जाता है (जो इसे गलत या विवादास्पद बनाता है)। क्रास्ड रीडिंगः दो समाचारों को बारी-बारी से पढ़ा जाता है, जो एक नए आयाम में एक दूसरे के पूरक या विपरीत होते हैं। पूरक पठनः आम तौर पर शासक वर्ग द्वारा छोड़ी गई जानकारी को समाचार में जोड़ा जाता है। लयबद्ध पठनः लेख को एक लय (संगीत) में पढ़ा जाता है, इसलिए यह समाचार के एक महत्वपूर्ण "फिल्टर" के रूप में कार्य करता है, जो शुरू में समाचार पत्र में छिपी हुई वास्तविक सामग्री को प्रकट करता है। समानांतर क्रियाः जैसे-जैसे समाचार पढ़े जा रहे हैं, अभिनेता क्रियाओं की नकल करते हैं। समाचार को सुना जाता है और उसके दृश्य पूरक को देखा जाता है। सुधारः समाचार के सभी रूपों और संभावनाओं का लाभ उठाने के लिए मंच पर सुधार किया जाता है। ऐतिहासिकः ऐतिहासिक क्षणों, अन्य देशों की घटनाओं या सामाजिक प्रणालियों से प्राप्त आंकड़ों को समाचारों में जोड़ा जाता है। सुदृढीकरणः लेख को गीत, स्लाइड या प्रचार सामग्री के साथ पढ़ा जाता है। सार का सारः समाचारों में सार सामग्री को मंच पर ठोस बनाया जाता है, अर्थात। भूख, बेरोजगारी आदि। पाठ संदर्भ से बाहरः समाचार को उस संदर्भ से बाहर प्रस्तुत किया जाता है जिसमें इसे मूल रूप से प्रकाशित किया गया था। इंद्रधनुष की इच्छा इंद्रधनुष की इच्छा एक तकनीक है और बोएल द्वारा इसी नाम की अपनी पुस्तक में समझाई गई तकनीकों का एक परिवार भी है। इंद्रधनुष तकनीक छवि रंगमंच से उपजी है और एक विरोधी के संबंध में एक नायक द्वारा खेले गए आंतरिक उत्पीड़न के रूपों पर ध्यान केंद्रित करती है। जबकि अपने पहले के काम में बोल ने "नाटक चिकित्सा" के रूप में थिएटर ऑफ द ऑप्रेस्ड के उपयोग को छोड़ दिया था, बाद में उन्होंने "थिएटर और चिकित्सा" के रूप में इन अधिक आत्मनिरीक्षण तकनीकों का समर्थन करना शुरू कर दिया। जब बोएल रियो डी जनेरियो में एक वेरैडोर (सिटी काउंसिलमैन) थे, तो उन्होंने अपने मतदाताओं को अपनी राय रखने का अवसर देने के लिए "लेजिस्लेटिव थिएटर" नामक थिएटर का एक नया रूप बनाया। इसका उद्देश्य नागरिकों और संस्थागत संस्थाओं के बीच बातचीत शुरू करना है ताकि दोनों समूहों के बीच सत्ता का प्रवाह हो। बोएल इस प्रकार की विधायी प्रक्रिया को "संक्रमणशील लोकतंत्र" कहते हैं, जो प्रत्यक्ष लोकतंत्र (प्राचीन यूनान में प्रचलित) और प्रतिनिधि लोकतंत्र के बीच स्थित है। यह मंच रंगमंच के समान है; हालाँकि, निर्माण का विषय एक प्रस्तावित कानून पर आधारित है जिसे पारित किया जाना है। दर्शक-अभिनेता मंच ले सकते हैं और अपनी राय व्यक्त कर सकते हैं, जिससे नए कानूनों के निर्माण में मदद मिल सकती है। बोआल के सरकार में रहने के दौरान विधायी रंगमंच के माध्यम से लगभग 13 कानून बनाए गए थे। तब से इस तकनीक का उपयोग कनाडा और यूनाइटेड किंगडम सहित देशों में किया जाता रहा है। अन्य तकनीकें विश्लेषणात्मक रंगमंच एक कहानी प्रतिभागियों में से एक द्वारा सुनाई जाती है और तुरंत अभिनेता इसमें सुधार करते हैं। इसके बाद प्रत्येक चरित्र को उनकी सामाजिक भूमिकाओं में विभाजित किया जाता है और प्रतिभागियों को प्रत्येक भूमिका के प्रतीक के रूप में एक भौतिक वस्तु चुनने के लिए कहा जाता है। उदाहरण के लिए एक समुदाय के लिए परिवार के मुखिया का प्रतीक एक पिग्गी बैंक हो सकता है, क्योंकि वह व्यक्ति वह है जो वित्त (शक्ति) को नियंत्रित करता है। पात्रों का विश्लेषण करने के बाद, कहानी बताने का एक नया प्रयास किया जाता है, हालांकि इस बार प्रत्येक पात्र से कुछ प्रतीकों को हटा दिया जाता है, और इसके परिणामस्वरूप कुछ सामाजिक भूमिकाएं भी होती हैं। उदाहरण के लिए, कहानी को अलग तरह से देखा जाएगा यदि डाकू के पास पुलिस की वर्दी होती और बंधक के पास एक रिवॉल्वर होती। इस विधि के माध्यम से, प्रतिभागियों को एहसास होगा कि मानव कार्य मानव मनोविज्ञान का अनन्य और आदिम परिणाम नहीं हैं; व्यक्ति अपने वर्ग के बारे में भी बोलता है। (वार्डरिप-फ्रून, 351) ब्रेकिंग दमन बोल का कहना है कि दमन को तोड़ने की तकनीक में प्रतिभागी को एक विशेष क्षण को याद रखने के लिए कहना शामिल है जब वे विशेष रूप से दमित महसूस करते हैं, इसे स्वीकार करते हैं, और अपनी इच्छाओं के विपरीत तरीके से कार्य करने के लिए प्रस्तुत होते हैं। वे बताते हैं कि यह आवश्यक है कि चुनाव उत्पीड़न की सामान्य भावना के बजाय एक विशेष घटना हो। प्रतिभागी उस घटना का वर्णन करता है, जिसे फिर से बनाया जाता है और उसकी पसंद के अन्य प्रतिभागियों के साथ फिर से लागू किया जाता है। इस प्रदर्शन को दोहराया जाता है, सिवाय इसके कि इस बार दमित व्यक्ति को अपनी इच्छा थोपने के लिए लड़ने के लिए कहा जाता है, जबकि इसमें शामिल अन्य लोगों को दमन बनाए रखने के लिए आमंत्रित किया जाता है। जिसके परिणामस्वरूप होने वाला संघर्ष उस संभावना को मापने में मदद करता है जिसका किसी को उन स्थितियों में विरोध करना पड़ता है जहां कोई ऐसा करने में विफल रहता है, साथ ही साथ दुश्मन की वास्तविक ताकत को मापने में भी मदद करता है। उत्पीड़न के प्रतिरोध का अभ्यास करने से व्यक्ति को भविष्य में आने वाली ऐसी ही स्थितियों में प्रभावी ढंग से विरोध करने के लिए तैयार किया जाता है। (वार्डरिप-फ्रुइन, 349) बोएल का कहना है कि इस प्रकार के नाटक को करने में जो प्रक्रिया महसूस की जानी चाहिए वह वह है जो घटना से कानून की ओर बढ़ती है; कथानक में प्रस्तुत घटनाओं से उन सामाजिक कानूनों की ओर जो उन घटनाओं को नियंत्रित करते हैं। (वार्डरिप-फ्रून, 349) फोटो-रोमांस एक रोमांटिक कथा है जिसे एक कॉमिक स्ट्रिप की शैली में क्रमिक तस्वीरों के साथ चित्रित किया गया है, जो आमतौर पर पत्रिकाओं में प्रकाशित होता है। तकनीक में प्रतिभागियों को फोटो-रोमांस के स्रोत का खुलासा किए बिना सामान्य कथानक से परिचित कराना शामिल है। फिर, प्रतिभागियों को कहानी पर अभिनय करने के लिए कहा जाता है, जिसकी तुलना स्रोत में वर्णित वास्तविक कहानी से की जाती है। इसके बाद मतभेदों पर चर्चा की जाती है। एक विशेष कहानी की व्याख्या और अभिनय एक अनुमानित, दयनीय हो सकता है; हालाँकि, साथ ही, यह परिणाम वैचारिक अंतर्दृष्टि के रूप में कार्य करता है। बोएल का तर्क है कि यदि वे पहले खुद कहानी पर अभिनय करते हैं और बाद में मूल संस्करण को पढ़ते हैं, तो प्रतिभागी अब एक निष्क्रिय, प्रत्याशित दृष्टिकोण नहीं अपनाएंगे, बल्कि एक आलोचनात्मक, तुलनात्मक दृष्टिकोण अपनाएंगे। वे उन फोटो-कहानियों के पृष्ठों, या कॉमिक्स और सांस्कृतिक और वैचारिक वर्चस्व के अन्य रूपों में घुसपैठ करने वाले जहर का पता लगाने के लिए भी तैयार रहेंगे। यह तकनीक टेलीविजन कार्यक्रमों का विश्लेषण करने के लिए भी उपयोगी है, जो लोगों के खिलाफ निर्देशित जहर का एक प्रमुख स्रोत है। (वार्डरिप-फ्रून, 349) अनुष्ठान और मास्क यह तकनीक समाज की वैचारिक अधिरचना को उसके अनुष्ठानों के रूप में प्रकट करने का प्रयास करती है। इस अर्थ में "अनुष्ठान" मानव संबंधों के प्रतिरूपों और व्यवहार के मुखौटे का वर्णन करते हैं जो उन प्रतिरूपों को समाज में उनकी भूमिकाओं के अनुसार प्रतिभागियों पर लागू करते हैं। उदाहरण के लिएः एक आदमी अपने पापों को स्वीकार करने के लिए एक पुजारी के पास जाता है; आदमी और पुजारी की व्यक्तिगत पहचान के बावजूद (यानी। पादरी और पादरी जमींदार हैं, पादरी एक जमींदार है और पादरी एक किसान है, आदि) व्यवहार का स्वरूप इस अंतःक्रिया के अन्य उदाहरणों के समान ही रहेगा। यह अलग-अलग परिदृश्यों को सामने लाएगा, भले ही स्वीकारोक्ति समान हो। बोआल का तर्क है कि यह एक असाधारण रूप से समृद्ध तकनीक है जिसके कई रूप हैंः उदाहरण के लिए, एक ही अनुष्ठान को इसके प्रतिभागियों द्वारा मास्क का आदान-प्रदान करके खोजा जा सकता है या इसे विभिन्न सामाजिक वर्गों के लोगों द्वारा लागू किया जा सकता है। ऑर्गेनाइजेशन इंटरनेशनल थिएटर ऑफ द ऑप्रेस्ड ऑर्गेनाइजेशन ऑगस्टो बोल से प्रेरित, द इंटरनेशनल थिएटर ऑफ द ऑप्रेस्ड ऑर्गेनाइजेशन अन्य ऑर्गेनाइजेशन ऑफ द ऑप्रेस्ड ग्रुप्स को एक दूसरे से जोड़ता है। विचार यह है कि अन्य लोग समूहों को खुद को संगठित करने और उत्पीड़ितों के थिएटरों के लिए नए केंद्र बनाने में मदद करेंगे। इस परियोजना से जुड़े अन्य संगठनों के लिंक हैं ताकि कोई भी इसमें शामिल किसी भी अन्य व्यक्ति से संपर्क कर सके। यह ऑनलाइन संगठन दूसरों को उत्पीड़ितों के रंगमंच के बारे में जानकारी साझा करने की अनुमति देता है। उत्पीड़ित नेटवर्क के रंगमंच में सबसे बड़ा एकल संगठन जन संस्कृति है। बंगाल की खाड़ी में कलकत्ता के बाहर एक ग्रामीण क्षेत्र सुंदरबन में संजय गांगुली द्वारा स्थापित, जन संस्कृति में 40,000 से अधिक, 30 थिएटर टीमों की सदस्यता है, और कला और सक्रियता का एक प्रभावशाली रिकॉर्ड है जिसके परिणामस्वरूप इस क्षेत्र में स्वास्थ्य, बुनियादी ढांचे, कल्याणकारी लाभ, शिक्षा और सामाजिक जागरूकता में बड़े सुधार हुए हैं। बोल के विचारों को व्यापक रूप से स्वीकार किया गया है और 1992 में गृह युद्ध की समाप्ति के बाद मोजाम्बिक में रंगमंच समूहों द्वारा सुलह की आवश्यकता को समझाने और बारूदी सुरंगों से बचने, पहले लोकतांत्रिक चुनावों में मतदान करने और नए भूमि कानून के तहत किसानों के अधिकारों जैसे विषयों पर चर्चा करने के लिए उपयोग किया गया है। ग्रुप डी टिएट्रो डॉस ओप्रिमिडोस-मापुटो की स्थापना 2001 में अल्विम कोसा द्वारा संयुक्त राष्ट्र शैक्षिक, वैज्ञानिक और सांस्कृतिक संगठन से अनुदान द्वारा रियो डी जनेरियो में थिएटर पद्धति का अध्ययन करने में छह महीने बिताने के बाद की गई थी। इसने रोगेरियो मंजाटे द्वारा एक फिल्म के रूप में प्रलेखित ओ मेउ मारिडो एस्टा ए नेगर (मेरा पति इनकार में है) जैसे नाटक प्रस्तुत किए हैं, जो एचआईवी/एड्स से बचने और उपचार पर चर्चा करता है। यह नाटक सार्वजनिक स्थानों-बाजारों, स्कूलों और व्यवसायों में प्रस्तुत किया जाता है और जनता को नाटक में दिखाए गए असमान शक्ति संबंधों के लिए अपने स्वयं के समाधान प्रस्तुत करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। परिणाम पुर्तगाली में एक व्याख्यान या बड़े पैमाने पर अनपढ़ आबादी को लिखित सामग्री के वितरण की तुलना में अधिक प्रभावी है। थिएटर ऑफ द ऑप्रेस्ड न्यूयॉर्क सिटी थिएटर ऑफ द ऑप्रेस्ड एन. वाई. सी. (टी. ओ. एन. वाई. सी.) स्थानीय गैर-लाभकारी संगठनों और सामाजिक न्याय गठबंधनों के माध्यम से समुदाय के सदस्यों के साथ थिएटर दलों का गठन करने के लिए साझेदारी करता है। ये मंडलियाँ आर्थिक असमानता, नस्लवाद और अन्य मानवाधिकार अन्यायों का सामना करने वाली अपनी चुनौतियों के आधार पर नाटक तैयार करती हैं और प्रदर्शन करती हैं। प्रत्येक प्रदर्शन के बाद, अभिनेता और दर्शक व्यक्तिगत, समुदाय और राजनीतिक स्तरों पर रचनात्मक परिवर्तन को उत्प्रेरित करने के उद्देश्य से मंच या विधायी रंगमंच में संलग्न होते हैं। टॉनीकी की स्थापना 2011 में कैटी रुबिन (जिन्होंने ऑगस्टो बोएल के साथ प्रशिक्षण लिया था) द्वारा न्यूयॉर्क शहर लौटने के बाद की गई थी, और "लोकप्रिय रंगमंच" की कमी की खोज की गई थी-जो उत्पीड़न का सामना कर रहे वास्तविक समुदायों द्वारा बनाई और प्रदर्शित की गई थी। 2011 से, टी. ओ. एन. वाई. सी. स्वतंत्र रूप से उत्पीड़ितों के रंगमंच की सुविधा के लिए समुदायों को प्रशिक्षित करने के लिए विकसित हुआ है, और एक वर्ष में 60 से अधिक सार्वजनिक प्रदर्शनों और कार्यशालाओं का निर्माण करता है। कुरींगा बर्लिन कुरींगा एक रंगमंच स्थान और संगठन है जो बर्लिन, जर्मनी में शादी के पड़ोस में स्थित थिएटर ऑफ द ऑप्रेस्ड (टीओ) को समर्पित है। इस स्थान की स्थापना 2011 में टिल बाउमन और क्रिस्टोफ ल्यूच्ट के साथ कलात्मक निर्देशक बारबरा सैंटोस द्वारा की गई थी। मूल रूप से ब्राजील के एक कलाकार और कार्यकर्ता बारबरा ने पहले रियो डी जनेरियो में सेंटर फॉर थिएटर ऑफ द ऑप्रेस्ड के समन्वयक के रूप में कार्य किया, 1986 से टीओ निर्माता ऑगस्टो बोल के साथ काम कर रहे थे। बारबरा वैश्विक नारीवादी मा (जी) दालेना इंटरनेशनल नेटवर्क की भी नेता हैं, एक आंदोलन जो महिलाओं की कहानियों को केंद्रित करता है और महिलाओं के खिलाफ हिंसा से लड़ने के लिए टीओ का उपयोग करता है, और थिएटर ऑफ द ऑप्रेस्ड-रूट्स एंड विंग्सः ए थ्योरी ऑफ प्रैक्सिस की लेखिका हैं। कुरींगा बर्लिन नियमित प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों की मेजबानी करता है; मंच रंगमंच प्रदर्शन; और उत्सव। उनके मंच रंगमंच नाटकों में अक्सर संगीत, आंदोलन और दृश्य कला शामिल होती है-उत्पीड़ितों की सौंदर्यशास्त्र की नींव पर निर्माण। सेंटर फॉर कम्युनिटी डायलॉग एंड चेंज कम्युनिटी डायलॉग एंड चेंज (सी. सी. डी. सी.) बेंगलुरु, भारत में स्थित एक संगठन है जो मुख्य रूप से शिक्षा के साथ-साथ चिकित्सा मानविकी में शोषित लोगों के रंगमंच को बढ़ावा देने के लिए समर्पित है। सी. सी. डी. सी. ने भारत के साथ-साथ विदेशों में भी विविध आबादी के बीच कई कार्यशालाएं आयोजित की हैं। मेडिकल ह्यूमैनिटीज ग्रुप, यू. सी. एम. एस. इनफिनिट एबिलिटी, यूनिवर्सिटी कॉलेज ऑफ मेडिकल साइंसेज (यू. सी. एम. एस.), दिल्ली, भारत के मेडिकल ह्यूमैनिटीज ग्रुप के भीतर विकलांग विशेष-रुचि-समूह और सी. सी. डी. सी. ने 2011 में दिल्ली में मेडिकल छात्रों के लिए पहली थिएटर ऑफ द ऑप्रेस्ड कार्यशाला का आयोजन किया। ये दोनों समूह दक्षिण एशिया में उत्पीड़ितों के रंगमंच को बढ़ावा दे रहे हैं। थिएटर शिक्षाशास्त्र बर्टोल्ट ब्रेक्ट लेहरस्टक कार्डबोर्ड सिटिजन्स क्राउडसोर्सिंग जेनिफर एस हार्टली प्लेबैक थिएटर नोट्स रेफरेंस रॉजर्स, मैंडी भी देखें। "आज रात 'मैकबक' खुलेगी।" लाल और काला 2/21/08। वार्डरिप-फ्रून, नूह और निक मोंटफोर्ट, संस्करण। द न्यू मीडिया रीडर। कैम्ब्रिजः एमआईटी प्रेस, 2003. ऑगस्टो, बोआल (1993)। उत्पीड़ितों का रंगमंच। न्यूयॉर्कः थिएटर कम्युनिकेशंस ग्रुप। .. बिर्गिट, फ्रिट्ज (2017)। बनने का साहस। ऑगस्टो बोल की शरीर की क्रांतिकारी राजनीति। लाना सेंडज़िमिर और राल्फ यारो द्वारा अनुवादित। वियनाः डैनजिग और अनफ्राइड। बिर्गिट, फ्रिट्ज (2012)। इनएक्सएक्टआर्ट। ऑगस्टो बोआल का ऑटोपोएटिक थिएटर। उत्पीड़ित अभ्यास के रंगमंच की एक पुस्तिका। स्टटगार्टः इबिडेम वेर्लाग। बाहरी लिंक शोषित शब्दावली के रंगमंच की शब्दावली और उत्पीड़ित इंक. का रंगमंच-पी. टी. ओ. उत्पीड़ित सम्मेलन का सबसे बड़ा वार्षिक रंगमंच आयोजित करता है मंच परियोजना-उत्पीड़ित प्रशिक्षण और सुविधा का स्लाइडिंग स्केल थिएटर उत्पीड़ित संगठन कार्डबोर्ड नागरिकों का अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच-उत्पीड़ित प्रशिक्षण के रंगमंच में यू. के. के प्रमुख व्यवसायी गियोली कोऑपरेटिवा सोशल-सेंट्रो डी रिसर्का ई स्पिरिमेंटाज़ियोन टीट्राली सुई मेटोडी बोल ई फ्रेयर-इटली पार्टीसिपार्ट रोम-मार्सिले प्रीव्यू ऑफ द ऑप्रेस्ड सेंटर फॉर कम्युनिटी डायलॉग एंड चेंज, भारतः ब्रेकिंग पैटर्न, क्रिएटिंग चेंज-कंडक्टिंग थिएटर ऑफ द ऑप्रेस्ड