Urushi-e
उरुशी-ए जापानी कला में तीन अलग-अलग तकनीकों को संदर्भित करता है। हालांकि उरुशी-ए सबसे अधिक लकड़ी के टुकड़े से जुड़ा हुआ है, उरुशी-ए शब्द उस माध्यम के लिए अनन्य नहीं है। यह त्रि-आयामी लाखदार वस्तुओं पर पेंट के रूप में लाख का उपयोग करने वाले चित्रों को भी संदर्भित कर सकता है; और कागज पर या कभी-कभी रेशम पर वास्तविक लाख का उपयोग करने वाले चित्र। तकनीक जापानी लकड़ी के टुकड़े की छपाई में, उरुशी-ए आम तौर पर हाथ से चित्रित तकनीक को संदर्भित करता है। उरुशी (प्राकृतिक लाह) से छापने के बजाय इसे हाथ से चित्रित किया गया था। इसका मतलब था कि उरुशी-ए चित्र उस समय के अधिकांश ब्लॉक प्रिंटों की तुलना में अधिक रंगीन हो सकते थे। जब तकनीक पहली बार विकसित की गई थी तब पाँच रंग उपलब्ध थे; भूरा, पीला, हरा, लाल और काला। उरुशी-ए को कभी-कभी जापान में सभी हाथ से चित्रित लकड़ी के टुकड़ों के प्रिंटों का वर्णन करने के लिए एक शब्द के रूप में उपयोग किया जाता था, न केवल लाह से चित्रित किए गए, बल्कि केवल उरुशी-ए ने इरो-उरुशी का उपयोग किया, जिसका अर्थ है रंगीन लाह, जो स्पष्ट लाह और पांच रंगों में से एक को मिलाने से बना है। निशिमुरा शिगेनागा c.1680s-1750 जैसे कलाकारों को उनके प्रिंटों पर कुछ लाख जैसे प्रभाव प्राप्त करने के लिए छिपाने के गोंद के साथ मोटी काली स्याही का उपयोग करने के लिए भी जाना जाता था। रंगीन लाह के अलावा, सोने को कभी-कभी सोने के पत्ते और पाउडर के रूप में उरुशी-ए कार्यों पर लगाया जाता था। उरुशी-ए लकड़ी के टुकड़ों के छापों को मोटी, गहरे काले रंग की रेखाओं का उपयोग करके बनाया जाता था, और कभी-कभी हाथ से रंगा जाता था। स्याही को निकावा नामक एक पशु-आधारित गोंद के साथ मिलाया गया था, जिसने इसे मोटा कर दिया और इसे एक चमकदार चमक दी, जिसे लाख जैसा कहा जाता है। अक्सर, इसका उपयोग पूरे प्रिंट को बनाने में नहीं किया जाता था, बल्कि केवल एक विशेष तत्व को बढ़ाने में किया जाता था, जैसे कि एक ओबी या एक आकृति के बाल, इसे चमकाने और छवि को समग्र रूप से अधिक शानदार बनाने के लिए। जिन प्रिंटों में उरुशी-ए तत्व शामिल हैं, उनमें अभ्रक, धातु की धूल और अन्य तत्वों का उपयोग होने की संभावना है जो कार्यों के रूप, गुणवत्ता और मूल्य को बढ़ाते हैं। यह तकनीक 18वीं शताब्दी की शुरुआत में जापान में एडो युग के दौरान सबसे लोकप्रिय थी और उस समय के कई कलाकारों के कार्यों में देखी जा सकती है। चित्रकारी में, यह शब्द रंगीन लाह के उपयोग को संदर्भित करता है, जो रंगों को स्पष्ट लाह के साथ मिलाकर बनाया जाता है। चित्रकला के लिए रंगीन लाह का उपयोग प्रागैतिहासिक जोमोन काल से चला आ रहा है, और नारा काल (8वीं शताब्दी) में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया, जब एक काली पृष्ठभूमि के खिलाफ लाल लाह का उपयोग करके कई काम किए गए थे। हालाँकि, 19वीं शताब्दी तक, प्राकृतिक वर्णकों का उपयोग कलाकारों के लिए लाल, काले, पीले, हरे और हल्के भूरे रंग तक सीमित था। कलाकार कलाकार शिबाटा जेशिन (1807-1891) इस संबंध में अपने नवाचारों के लिए जाने जाते हैं, और कुछ लोगों का मानना है कि लाह का उपयोग न केवल एक सजावटी तत्व (पेंटिंग बॉक्स, फर्नीचर और मिट्टी के बर्तनों में) के रूप में बल्कि चित्रित स्क्रॉल के माध्यम के रूप में करने वाले पहले व्यक्ति हैं। जेशिन ने विभिन्न पदार्थों के साथ बड़े पैमाने पर प्रयोग किया, जिन्हें उन्होंने विभिन्न प्रकार के प्रभाव पैदा करने के लिए लाह के साथ मिलाया, जिसमें विभिन्न धातुओं (लोहा, सोना, कांस्य, तांबा) की उपस्थिति का अनुकरण करना और पश्चिमी तेल चित्रकला की उपस्थिति और बनावट का अनुकरण करना शामिल है। तकनीक का उपयोग करने वाले अन्य कलाकारों में शामिल हैंः तोरी कियोनोबु प्रथम (1664-1729) तोरी उकियो-ए स्कूल के एक सदस्य ने उरुशी-ए का उपयोग किया। तोरी स्कूल के एक अन्य सदस्य तोरी कियोमासु ने भी पांच वर्णक उरुशी-ए बनाए। एक अन्य कलाकार निशिमुरा शिगेनागा ने अपने कुछ उरुशी-ए कार्यों में पीतल के पाउडर में इसका उपयोग किया। ओकुमुरा मसानोबू एक अन्य व्यक्ति थे जिन्होंने एडो युग में इस तकनीक का उपयोग किया था। यह भी देखें उरुशी संदर्भ जापानी कला शब्दावली जापानी लैक्वेरवेयर जापानी पेंटिंग उकियो-ए शैलियाँ