Edgar Yaeger
एडगर लुई येगर (1904-1997) डेट्रॉइट, मिशिगन के एक अमेरिकी आधुनिकतावादी चित्रकार थे। येगर ने डेट्रॉइट स्कूल ऑफ फाइन एंड एप्लाइड आर्ट्स में रॉबर्ट ए. हर्जबर्ग के अधीन अध्ययन किया, जिसके द्वारा उन्हें फाउंडर्स सोसाइटी खरीद पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इसके बाद, अन्ना स्क्रिप्स व्हिटकॉम्ब ट्रैवल स्कॉलरशिप के समर्थन से, येगर ने फ्रांस से चेकोस्लोवाकिया तक आठ यूरोपीय देशों के अध्ययन दौरे की शुरुआत की। येगर को अवसाद युग के दौरान मिशिगन संघीय कला परियोजना और वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन योजना में उनके योगदान के लिए जाना जाता था, जिसमें उन्होंने सार्वजनिक भवनों में प्रदर्शित कई भित्ति चित्रों का योगदान दिया था। उनके कुछ योगदान मिशिगन विश्वविद्यालय में वेस्ट क्वाड डॉर्मिटरी और डेट्रॉइट पब्लिक लाइटिंग कमीशन बिल्डिंग में स्थित हैं। बायोग्राफी-ए लाइफ ऑफ आर्ट एडगर येगर पर कभी भी ध्यान नहीं दिया गया। "शांत", "विनम्र" और "विनम्र" संभवतः तीन विशेषण थे जो श्री येगर के लिए अक्सर प्रेस और उनके व्यक्तिगत परिचित दोनों द्वारा लागू किए जाते थे। "अगर आपने एडगर येगर को अपने डेट्रॉइट पड़ोस से गुजरते हुए देखा, तो आप उन्हें कभी भी एक प्रसिद्ध कलाकार होने की कल्पना नहीं करेंगे। कभी-कभी यह तथ्य खुद येगर को भी आश्चर्यचकित करता है ", एक समकालीन आलोचक ने कहा। यह सच था; याइगर की प्राथमिकताओं का व्यक्तिगत पदानुक्रम जो भी रहा हो, यह काफी हद तक निश्चित लगता है कि आत्म-वृद्धि और आत्म-प्रचार उनमें बहुत उच्च स्थान पर नहीं थे-जो 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी आधुनिकतावादियों के बीच एक अवैध गुरु के रूप में उनकी जिज्ञासु स्थिति को समझाने की दिशा में एक लंबा रास्ता तय करता है। न तो प्रेस और न ही जनता कभी भी निश्चित नहीं लग रही थी कि एडगर येगर के बारे में क्या कहना है। उनकी प्रतिभा, शिल्प के प्रति उनकी प्रतिबद्धता, और उस समय की प्रचलित शैलियों को अपनी हस्ताक्षर शैली में एकीकृत करने और अनुकूलित करने का उनका कौशल हमेशा संदेह से परे था। तो फिर, यह कैसे था कि यह परिपूर्ण पेशेवर-एक व्यक्ति जिसने 1930 के दशक में पेरिस में कला की दुनिया के कुछ दिग्गजों के नीचे अध्ययन किया था और जिसने म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, कोरकोरन गैलरी और फिलिप्स कलेक्शन जैसे संस्थानों में प्रदर्शन किया था-अपने अधिकांश वर्षों को डेट्रॉइट में तुलनात्मक अस्पष्टता में रहने और काम करने में बिताया, जो कला की दुनिया के उज्ज्वल केंद्रों से दूर था? विषम हाई-प्रोफाइल कमीशन, समाचार पत्र की कहानी या महत्वपूर्ण प्रदर्शनी के अलावा, येगर अपने समय या अपने शहर में बिना किसी महत्वपूर्ण सम्मान के रहते थे। डेट्रॉइट आर्ट कॉग्नोसेंटी के एक छोटे से चक्र से परे, येगर अपने गृहनगर में काफी हद तक अज्ञात रहे, यहां तक कि फ्रांस में संग्रहकर्ताओं और मियामी में संग्रहालयों ने उनके काम की तलाश की। बेशक, येगर खुद को एक पैगंबर के रूप में प्रस्तुत करने वाले अंतिम व्यक्ति होंगे, और यह सच है कि उनका काम दूसरों के नवाचारों के शांत परिशोधन के लिए अधिक झुकाव प्रस्तुत करता है-ब्रैक, पिकासो, डी चिरिको, मैटिस, मिरो और अन्य को येगर के काम में उल्लेखनीय अनुमोदन प्राप्त होता है-न कि उनके स्वयं के तेजतर्रार प्रस्थान के लिए। फिर भी, यह निर्धारित करने के लिए कि उन्होंने वास्तव में अपनी अनूठी, एकवचन शैली बनाई और आधुनिकतावाद के टेपेस्ट्री में अपना योगदान दिया, येगर के आउटपुट पर एक त्वरित नज़र से थोड़ा अधिक लगता है। एडगर लुई येगर का जन्म 1904 में डेट्रॉइट, मिशिगन में हुआ था, जो एक जूता दुकान के मालिक के बेटे थे और इस क्षेत्र में रहने वाले अपने परिवार की चौथी पीढ़ी थे। येगर का परिवार हिचकिचाते हुए उनकी कलात्मक गतिविधियों का समर्थन करता था। अपने जीवन के शुरुआती वर्षों में, येगर ने अपने प्रिय दादा से कौशल का एक क्रम सीखा, जिन्होंने उन्हें ड्राइंग करना, साबुन के ब्लॉकों से आकृतियों को तराशना और एक गली में पाए जाने वाले फेंके हुए रंगों का उपयोग करके पेंट करना सिखाया, इस प्रकार येगर की क्षमताओं की नींव रखी। अपने स्वयं के खाते से, येगर ने कला के अलावा किसी भी व्यवसाय में बहुत कम रुचि दिखाई; जबकि उनके पिता निराश थे कि उनका बेटा पारिवारिक जूता व्यवसाय में उनका अनुसरण नहीं करेगा, उन्होंने येगर की कलात्मक गतिविधियों को अपना दुर्भावनापूर्ण समर्थन देते हुए कहा कि जब तक वह जीविकोपार्जन करने में सक्षम थे, तब तक वह जारी रखने के लिए स्वतंत्र थे। येगर की प्रतिभा उनके हाई स्कूल के वर्षों के दौरान उत्साह से उभरने लगी क्योंकि उन्होंने अपने चित्रों और चित्रों के लिए पुरस्कार जीतना शुरू कर दिया था। छात्रवृत्ति ने उन्हें डेट्रॉइट विश्वविद्यालय, जॉन पी. विकर स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स और रॉबर्ट हर्जबर्ग के डेट्रॉइट स्कूल ऑफ फाइन एंड एप्लाइड आर्ट्स में अपने औपचारिक कलात्मक प्रशिक्षण को आगे बढ़ाने में सक्षम बनाया। बचत करने और अपना भरण-पोषण करने दोनों के लिए, येगर अपने उपयोग के लिए और साथी छात्रों को बेचने के लिए ग्राउंड पेंट करता है। साथ ही, उनके काम ने प्रभावशाली कला संरक्षकों के व्यापक दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया। प्रारंभिक मान्यता 1930 में कार्नेगी अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में स्वीकृति के रूप में आई-हेनरी मैटिस द्वारा न्यायनिर्णित एक शो। 1932 में, येगर ने दो पुरस्कार जीते जो उनके उभरते करियर को एक महत्वपूर्ण बढ़ावा देंगेः डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स 'फाउंडर्स' सोसाइटी खरीद पुरस्कार और डेट्रॉइट न्यूज 'अन्ना स्क्रिप्स व्हिटकॉम्ब ट्रैवल स्कॉलरशिप। पुरस्कारों द्वारा बढ़ी हुई सार्वजनिक प्रोफ़ाइल और प्रतिष्ठा के अलावा, $500 स्क्रिप्स नकद पुरस्कार ने येगर को विदेशों में अपनी कला शिक्षा को आगे बढ़ाने में सक्षम बनाया। येगर पेरिस के लिए रवाना हुए, जो तब भी यूरोपीय कलात्मक गतिविधि का केंद्र था और अमेरिकी प्रवासियों की सेनाओं का घर था, जहाँ उन्होंने अकादमी आंद्रे ल 'होटे और इकोले स्कैंडिनेव में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने ल' होटे, मार्सेल ग्रोमेयर और ऑरथन फ्रीज़ से निर्देश प्राप्त किए। येगर ने पेरिस में शिक्षा और प्रेरणा के अवसरों को अपनाया, अन्य कलाकारों से मिलने, पेरिस की अत्याधुनिक दीर्घाओं को देखने और फ्रांसीसी ग्रामीण इलाकों में चित्रकारी करने के साथ-साथ अपने यूरोपीय प्रशिक्षकों द्वारा प्रदान की गई उन्नत शिक्षा का आनंद लिया। अर्थशास्त्र द्वारा अपने यूरोपीय कार्यकाल के बीच में घर लौटने के लिए मजबूर, येगर को उनकी प्रतिभा और मितव्ययिता की मान्यता में व्हिटकॉम्ब्स द्वारा अतिरिक्त $500 से सम्मानित किया गया, जिससे उन्हें फ्रांस लौटने में सक्षम बनाया गया, येगर ने एक $10 की साइकिल खरीदी, जिस पर उन्होंने पूरे महाद्वीप की यात्रा की, यूरोपीय सेटिंग्स के एक समूह में जीवन से सीधे ड्राइंग, स्केचिंग और पेंटिंग की। युद्ध पूर्व यूरोप में बढ़ते तनाव और अमेरिकी आर्थिक अवसाद सहित कारकों के एक संगम ने येगर को 1935 में संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने के लिए प्रेरित किया। येगर एक बार फिर डेट्रॉइट में बस गए, अपने परिवार के घर में रहने लगे जहाँ वे जीवन भर रहेंगे। अपनी वापसी के कुछ ही समय बाद, येगर ने फ्रैंकलिन रूजवेल्ट के वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन और इसके ऐतिहासिक संघीय कला परियोजना द्वारा बनाए गए भित्ति चित्रों पर काम करना शुरू कर दिया। कार्यक्रम प्रशासकों द्वारा पसंद की गई आधिकारिक रूप से स्वीकृत सामाजिक यथार्थवादी शैली से मोहित नहीं होने के बावजूद, येगर डेट्रॉइट और एन आर्बर में डब्ल्यू. पी. ए. स्थलों के लिए भित्ति चित्र, चित्र और मूर्तियां बनाने के लिए एफ. ए. पी. द्वारा नियुक्त अमेरिकी कलात्मक दिग्गजों की श्रेणी में शामिल हो गए। येगर के एफ. ए. पी. के कार्यों में डेट्रॉइट रिसीविंग हॉस्पिटल के चिल्ड्रन वार्ड, हाईलैंड पार्क में फोर्ड ग्रामर स्कूल और वेस्टर्न मार्केट (सभी अब नष्ट) के लिए भित्ति चित्र शामिल थे। डेट्रॉइट पब्लिक लाइटिंग कमीशन के लिए एक आयोग, विद्युत प्रकाश के ऐतिहासिक विकास का जश्न मनाने वाला एक ऐतिहासिक भित्ति चित्र, इमारत के 1977 के विध्वंस से पहले आंशिक रूप से गुमनामी से बचाया गया था और अब मिशिगन स्टेट यूनिवर्सिटी के क्रेज आर्ट संग्रहालय में दिखाई दे रहा है। बचे हुए येगर डब्ल्यूपीए भित्ति चित्र ब्रॉडहेड नेवल आर्मरी (अब बंद), ग्रॉस पॉइंट में ग्रॉस पॉइंट साउथ हाई स्कूल और मिशिगन विश्वविद्यालय के वेस्ट क्वाड डॉर्मिटरी में मौजूद हैं। येगर अपनी डब्ल्यूपीए-युग की परियोजनाओं को कुछ हद तक खारिज कर रहे थे; सामाजिक यथार्थवाद को अपनाने की उनकी अनिच्छा और कार्यक्रम प्रशासकों और साइट प्रबंधकों के प्रभाव के प्रति उनके प्रतिरोध के कारण उन्हें इनमें से कई कार्यों पर हस्ताक्षर नहीं करने पड़े। विडंबना यह है कि वे उनकी कलात्मक प्रतिष्ठा की आधारशिला बन जाते हैं, और संभवतः उनके अफसोस के लिए, एक ऐसा चश्मे जिसके माध्यम से उनके शेष जीवन के काम को आलोचकों और जनता द्वारा देखा जाएगा। वह एक "डब्ल्यूपीए" कलाकार के रूप में कुछ लोगों की नज़रों में कबूतर बन गए, और सामाजिक यथार्थवाद के शैलीगत पक्ष से गिरने के साथ उन्हें ध्यान और प्रशंसा में कमी मिली। फिर भी, येगर ने एक उन्मादी गति से काम करना जारी रखा, जिसमें चर्चों के लिए मोज़ेक और निजी ग्राहकों के लिए भित्ति चित्रों के साथ-साथ चित्रों और चित्रों का एक अंतहीन उत्तराधिकार शामिल था। एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट, पॉप और ऑप-आर्ट युग के दौरान भी, 1960 के दशक के दौरान पुरस्कार, गैलरी प्रदर्शनियां और खरीदारी कम आवृत्ति पर होती रही। 1960 के दशक के अंत में-1970 के दशक की शुरुआत में अवधारणात्मकता के उदय और शुद्ध अमूर्तता के पक्ष में चित्रकला और प्रतिनिधित्ववाद दोनों को इसके परिचर द्वारा खारिज करने के साथ, येगर अस्पष्टता में जाने लगे। हालाँकि, 1980 के दशक के मध्य में एडगर येगर का पुनर्जागरण हुआ। जैसे-जैसे अवधारणा शैली से गिरती गई और चित्रकला में रुचि लौट आई-जूलियन श्नाबेल और जीन-मिशेल बास्कियाट जैसे अमेरिकी नव-अभिव्यक्तिवादियों और गेरहार्ड रिक्टर और सिग्मर पोल्के जैसे यूरोपीय लोगों के लिए बड़े पैमाने पर धन्यवाद-येगर द्वारा पसंद किए गए शैलीगत उपकरण एक बार फिर से प्रचलन में आए। इसके साथ ही, येगर के दोस्त और एजेंट जॉन जोसेफ जूनियर के नेतृत्व में येगर प्रशंसकों के डेट्रॉइट स्थित एक समूह ने उनकी ओर से कलाकार के काम का प्रचार करना शुरू कर दिया, एक ऐसा अभ्यास जो कभी भी विनम्र येगर द्वारा ईमानदारी से नहीं किया गया था। डेट्रॉइट के स्कारब क्लब के अग्रभाग पर एक बाहरी मोज़ेक सहित प्रेस का ध्यान और नए सार्वजनिक आयोगों की झड़ी लगी। अपने शेष वर्षों के अधिकांश समय के लिए, येगर के काम को डेट्रॉइट और क्षेत्रीय कलात्मक और प्रेस हलकों के भीतर स्थिर, यदि कम महत्वपूर्ण ध्यान दिया जाता रहा। येगर की कलात्मक प्रतिष्ठा को उनकी शिल्प कौशल के लिए बढ़ती सराहना से भी बढ़ावा मिला। शिल्प के प्रति उनके धैर्य और समर्पण का प्रमाण उनके द्वारा अपने कई चित्रों के लिए सावधानीपूर्वक बनाए गए हस्तनिर्मित फ्रेमों से मिलता है। येगर की विधि में व्यक्तिगत रूप से काटे गए, आकार के और नक्काशीदार लकड़ी के दर्जनों टुकड़ों को एक ही फ्रेम में इकट्ठा करना, सावधानीपूर्वक कंघी करना, दाखिल करना और फ्रेम को तब तक खत्म करना शामिल था जब तक कि यह उस चित्र के लिए पूरी तरह से उपयुक्त न हो। येगर ने इनमें से किसी भी रचना के लिए बिजली के उपकरणों का उपयोग करने से इनकार कर दिया, धीरे-धीरे परिष्करण की एक जानबूझकर, सावधानीपूर्वक प्रक्रिया पर जोर दिया। उनके सटीक मानकों के परिणामस्वरूप अक्सर चित्र को चित्रित करने की तुलना में एक फ्रेम के निर्माण में अधिक समय लगता था। येगर के दोस्त और व्यापारिक सहयोगी आमतौर पर एक विशेष वार्षिक दावत पर भरोसा कर सकते थेः उनके मूल क्रिसमस कार्डों में से एक का आगमन। येगर के रंगीन हाथ से रंगे कार्ड श्रमसाध्य लिनोकट प्रक्रिया के माध्यम से तैयार किए गए थे; अपने प्रारंभिक रेखाचित्र बनाने के बाद, येगर अपने डिजाइन को लिनोलियम के एक टुकड़े पर रिवर्स में हाथ से तराशेगा, जिसे वह फिर स्याही लगाएगा और कागज की अलग-अलग चादरों में दबाएगा। एक बार स्याही सूखने के बाद, येगर धैर्यपूर्वक प्रत्येक को हाथ से रंग देता था। एडगर येगर का 1997 में 93 वर्ष की आयु में निधन हो गया, उन्होंने अपने पीछे हजारों पूर्ण चित्र और चित्र, कम संख्या में नक्काशी और मोज़ेक और अपने प्रसिद्ध भित्ति चित्र छोड़े। कला इतिहासकार और क्यूरेटर आधुनिकतावादी देवदेवालय में येगर के स्थान के साथ कुश्ती जारी रखते हैं, जो 20 वीं शताब्दी की एक आधिकारिक कला कथा को फिर से लिखने के लिए अनिच्छुक प्रतीत होते हैं, जिसमें उन्हें काफी हद तक बाहर रखा गया था, लेकिन संस्थागत समर्थन-विशेष रूप से ईस्ट लैंसिंग के क्रेसगे संग्रहालय से-एक अवैध आधुनिकतावादी गुरु के रूप में येगर की सही स्थिति की पुष्टि करना जारी रखता है। इस तरह का कद कुछ ऐसा रहा होगा जिसकी इस आत्मनिरीक्षण कुशल शिल्पकार ने कभी उम्मीद नहीं की थी या पीछा नहीं किया था, लेकिन यह एक ऐसा पद है जिसका वह भरपूर हकदार है। संग्रह स्मिथसोनियन संस्थान, आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स म्यूजियम आर्ट गैलरी ऑफ विंडसर संदर्भ बाहरी लिंक कलाकार की वेबसाइट 1904 जन्म 1997 मृत्यु 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी पुरुष कलाकार अमेरिकी पुरुष चित्रकार आधुनिक कलाकार संघीय कला परियोजना कलाकार