Anne Chu
"ऐनी चू का जन्म 1959 में न्यूयॉर्क शहर में हुआ था। उनके माता-पिता चीन से आए थे और उनके पिता कोलंबिया विश्वविद्यालय में गणित के प्रोफेसर थे। जब वह मिडिल स्कूल में थीं, तब उनका परिवार शहर के उत्तर में वेस्टचेस्टर काउंटी चला गया। उन्होंने 1982 में फिलाडेल्फिया कॉलेज ऑफ आर्ट (अब कला विश्वविद्यालय) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और 1985 में कोलंबिया विश्वविद्यालय से एमएफए प्राप्त किया। चू की कृतियाँ, पूर्वी और पश्चिमी तत्वों के संयोजन से प्रभावित होकर, "आधुनिक और प्राचीन, अमूर्त और आलंकारिक, अज्ञात और काल्पनिक के बीच एक मजबूत द्विभाजन" का निर्माण करती हैं। वह कई तकनीकों को लागू करती है जो "रूप, सामग्री और रंग को एकजुट करती हैं" "प्रतीत होता है कि सहज, सामंजस्यपूर्ण तरीके से"। मुख्य रूप से एक मूर्तिकार होने के बावजूद, "लकड़ी, चीनी मिट्टी और पेपर-माचे से स्मारकीय कार्यों का निर्माण", "चू जल रंग और मोनोटाइप भी बनाता है।" इन माध्यमों में वह "परिदृश्य, महल और शूरवीरों" के विषयों को चुनती हैं, जिससे विदेशी कृतियाँ बनती हैं जो अमूर्त लगती हैं लेकिन विषयगत रूप से आलंकारिक तत्वों के माध्यम से उनके कार्यों को जोड़ती हैं। "सुश्री। चू 2001 के पेनी मैककॉल पुरस्कार के प्राप्तकर्ता थे और उन्हें बेनामी वाज़ ए वुमन फाउंडेशन और जोन मिशेल फाउंडेशन से अनुदान दिया गया था। उनके काम को व्यापक रूप से प्रदर्शित किया गया है, जिसमें डलास कला संग्रहालय, बर्कले कला संग्रहालय और इंडियानापोलिस कला संग्रहालय शामिल हैं। कलात्मक शैली एक चीनी अमेरिकी होने के बावजूद, ऐनी चू चीनी संस्कृति के साथ निकटता से पहचान नहीं रखती हैं। इसके बजाय, उनकी मूर्तियाँ "विश्व कला के गहन ज्ञान को दर्शाती हैं, जिनमें से अधिकांश पश्चिमी स्रोतों और दीर्घाओं और संग्रहालयों में जाने के वर्षों से आती हैं।" कला इतिहास पर चू का ध्यान केंद्रित करने के परिणामस्वरूप एक अद्वितीय दृष्टि उत्पन्न हुई है, जो उनके कार्यों को प्रभावित करती है जो "अतीत के साथ वास्तविक संवाद में एक समकालीन संवेदनशीलता को स्थान देती है", जो एक "तदर्थ, लेकिन कभी भी अत्यधिक अनौपचारिक, वर्तमान की भावना" प्रदान करती है। बर्कले म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के एक क्यूरेटर, हेइडी ज़ुकरमैन जैकबसन के अनुसार, ऐनी चू ने मूर्तिकला और चित्रकला के मुद्दों की खोज "उन सामग्रियों में चित्रकला को शामिल करके की है जो स्वयं अप्रत्याशित तरीकों से उपयोग की जाती हैं। मूर्तिकला के रूप की पारंपरिक अपेक्षाओं को बदलकर, कलाकार परिचित पर पुनर्विचार करने की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, वह "पारंपरिक चीनी कलाकृतियों का उपयोग एक आधार के रूप में करती है जहाँ से काम करना है।" उन्होंने "तांग राजवंश सिरेमिक अंत्येष्टि आकृतियों का पुनर्निर्माण किया है, एशियाई और पश्चिमी-प्रेरित परिदृश्यों को तराशा है, और अमूर्तता और आकृति के बीच एक सूक्ष्म तनाव की विशेषता वाले चमकदार जल रंगों को चित्रित किया है।" चू के काम में बड़े पैमाने पर "लकड़ी, धातु, राल, कपड़े, चमड़े या चीनी मिट्टी के बर्तन, साथ ही कागज पर नाजुक जल रंग और स्याही आधारित कार्यों" में बोल्ड मिश्रित-मीडिया मूर्तियां शामिल हैं। उन्होंने अक्सर लोककथाओं से लिए गए तत्वों के साथ आकृतियों और जानवरों को जोड़ा; हालाँकि, अक्सर, उनका काम एक टुकड़े से दूसरे टुकड़े तक लगभग अपरिचित हो सकता है। जानबूझकर इस तरह से खुद को फिर से बनाने में, चू ने एक अनूठी दृश्य भाषा विकसित की, जिसे 25 साल की अवधि में 30 से अधिक एकल प्रदर्शनियों में मनाया गया। काम और प्रकाशन बॉलप्लेयर ऑन हॉर्स इन चूज़ बॉलप्लेयर ऑन हॉर्स (1998), "एक विस्तृत रूप से नक्काशीदार और चित्रित पुरुष आकृति एक कांस्य घोड़े के ऊपर बैठती है"। कांस्य घोड़े, अपने सवारों के साथ, अक्सर बड़े पैमाने पर उत्पादित किए जाते हैं, जो एक रईस के साथ उसके आजीवन अधिकार के प्रतिनिधित्व के रूप में दफन किए जाते हैं। "चू द्वारा घोड़े पर चढ़ाई गई आकृति का उपयोग इस प्रकार के दफन आकृतियों में सामान्य रुचि का परिणाम है।" यह जानते हुए कि विभिन्न सामग्री एक अलग दृश्य उपस्थिति बनाती हैं, चू लकड़ी के साथ कांस्य जोड़ता है। इस मूर्तिकला में, "कांस्य घोड़ा आकृति के साथ एक अस्पष्ट, अभिव्यंजक चित्रकला शैली साझा करता है। सिर को एक तरफ झुकाया जाता है, एक हाथ उसकी छाती पर और दूसरा एक विस्तारित इशारे में उठाया जाता है, खिलाड़ी फेंकने के लिए तैयार होता है। उनके प्रतीकात्मक हाव-भाव बताते हैं कि घोड़े और उनके सवार न केवल प्राचीन चीन में किसी व्यक्ति की स्थिति का संकेत देते हैं, बल्कि राजनीतिक अस्तित्व के लिए एक आवश्यकता के रूप में भी काम करते हैं। स्मॉल लैंडस्केप (1999) चू भी एक कामुक तरीके से जल रंग बनाता है जिसे "विषयों, आकृतियों और परिदृश्यों" को सूक्ष्मता से संबोधित किया जाता है। "यदि चू के स्मॉल लैंडस्केप (1999) को शीर्षक के बिना प्रदर्शित किया गया था और उनके अन्य कार्यों के संदर्भ से हटा दिया गया था, तो कोई भी चित्र को विशुद्ध रूप से अमूर्त के रूप में लेगा।" जल रंग के माध्यम के लिए सही, यह अपने एनिमेटेड और लम्बी आकृतियों के नीचे चमकीले रंगों में शिथिल रूप से चित्रित किया गया है। चू की "विशिष्ट रंग योजनाओं" को जानते हुए, "लैवेंडर के साथ पीले, ऑलिव ग्रीन के साथ लाल, और चॉकलेट ब्राउन के साथ गुलाब का संयोजन" "एक उबड़-खाबड़ पहाड़ी परिदृश्य से बहने वाले झरने को संदर्भित कर सकता है, जिसमें सूरज एक धुंधली सुबह के माध्यम से जलता है।" गार्जियन एंड हाउस (1999) "पूर्ण आकृति से पोर्ट्रेट बस्ट" में अपने बदलाव में, चू फिर से इस बात पर ध्यान केंद्रित करती है कि किसी व्यक्ति की विशेषता क्या हैः चेहरा। और फिर से, "वह तांग आकृतियों पर एक व्यक्तित्व लागू करती है"। "इन नए चित्रों में लोग चू की दफन आकृतियों की प्रतियां हैं (जो निश्चित रूप से तांग आकृतियों की प्रतियां हैं)।" चीनी कारीगरों द्वारा नियोजित पारंपरिक प्रक्रिया के समान, चू भी "बार-बार एक ही आकृति" बनाता है। जबकि चू की छवियाँ ज्ञात प्रतीकों की याद दिलाती हैं, वे किसी तरह "अलग, अस्थायी, और इस प्रकार अपने सूक्ष्म विकृतियों या वैयक्तिकरण के लिए अधिक शक्तिशाली" हैं। "चू ने विभिन्न आकारों में मूर्तिकला बनाई है।" हालांकि, पैमाने में उनकी रुचि आमतौर पर असमान मानव पैमाने से संबंधित होती है जो अन्य उद्देश्यों को पूरा करता है। वह वैकल्पिक व्याख्याओं को प्रोत्साहित करने के लिए इस तत्व का उपयोग "संवेदी ट्रिगर" के रूप में करती है। गार्जियन एंड हाउस (1999) में, "चमकीले नारंगी मूत्रमार्ग से बने एक बहु मंजिला हान-शैली के मीनार का सर्वेक्षण एक लोहे के संरक्षक आकृति द्वारा किया जाता है जिसे छत से लटका दिया जाता है।" यहाँ, यथार्थवादी अनुपात के विपरीत, "चू आकृति और मीनार को लगभग समान आकार देता है। संरक्षक आकृति के चेहरे की कठोरता का उद्देश्य शायद घुसपैठियों या दुष्ट आत्माओं को दूर करना है। दो वस्तुओं के बीच एक गतिशील और परेशान करने वाले संबंध को स्थापित करने के एक अन्य साधन के रूप में, कांस्य शरीर की विकृत सतह मीनार की चिकनी, सुरुचिपूर्ण सतह के विपरीत है। बेस्टियल, ट्रैकोलो, एंड चार्मिंग गर्ल (2003) "रस्सी कठपुतलियों की बाहों और सिर को छत पर एक पहुँच से बाहर कठपुतली के फ्रेम से जोड़ती है, जबकि वे सभी कलाकृतियों की तरह, हमेशा ध्यान आकर्षित करने वाली मुद्राओं में जमे रहते हैं।" उनका निष्क्रिय प्रदर्शन उस समय तक समाप्त हो जाता है जब चू ने अपने स्टूडियो में सिलाई, काटना और इकट्ठा करने का काम पूरा कर लिया। अब, वे अपने स्वयं के निर्माण की कहानी बताते हैंः "तार के फ्रेम को टोर्सो बनने के लिए सरलता से पहना जाता है। सिर और हाथों को लकड़ी से एक मोटे जोश के साथ काटा जाता है जिसे हिंसक कहा जा सकता है यदि पात्रों की कहानी-पुस्तक की प्रवृत्ति इतनी सौम्य नहीं होती। बेस्टियल एक भद्दी वह-शैतान है जो अपने व्यंग्यात्मक भालू के पंजे और हम्प्टी-डम्प्टी आकृति के साथ केवल हास्यपूर्ण रूप से धमकी देती है। ट्रैकोलो, तेज पजामा में, उसका चेहरा पूरी तरह से पट्टियों में लिपटा हुआ है, जैसे कि उसकी अपनी नक्काशी ने उसे घायल कर दिया हो। आकर्षक लड़की अपने छोटे कठपुतली लड़के को एक छड़ी पर पकड़े बैठी है, लेकिन उसका कठपुतली हाथ एक फ्यूज्ड ब्लोब है जिसमें शून्य उंगली नियंत्रण है। ये पात्र अभिकरण से वंचित हैं। जिन साधनों के माध्यम से वे दुनिया को समझते हैं, "कभी-कभी आंखें बंद हो जाती हैं, कभी-कभी केवल आंशिक रूप से व्यक्त की जाती हैं और कभी-कभी केवल छेद की एक जोड़ी के रूप में छोड़ दी जाती हैं।" उनके हाथ मुट्ठी नहीं बना सकते हैं, जिससे उन्हें कुछ भी समझने की संभावना से वंचित कर दिया जाता है। "यहाँ तक कि उनकी अपूर्णता भी भौतिक वस्तुओं की दुनिया में उनकी कैद पर जोर देती हैः तार निकलते हैं, सीम दिखाई देते हैं, और लकड़ी के टुकड़े या विभाजन।" ऐसा लगता है कि वे अपनी पहचान से परे ताकतों द्वारा हेरफेर किए गए हैं। एक ओर, "चू की मूर्तियाँ एक गुप्त जीवन के लिए एक सामग्री-उन्मुख अमूर्तता के रूप में तर्क देती हैं, औपचारिक रूप से स्थानीय आकृति के रूप में प्रच्छन्न। लकड़ी, तार और कपड़े का तदर्थ उपयोग, इस तर्क में, केवल नाटकीय सामग्री को पेश करने का नाटक है। दूसरी ओर, मूर्तियाँ "अभिव्यंजक स्व-चित्र" हैं जो सामाजिक अनुरूपता और अनियंत्रित प्रदर्शन को दर्शाती हैं जो कलाकार को उलझा देती हैं। "लेकिन चू के बड़े खिलौने अपने व्यापक संकेतों और स्थानांतरण पहचान, काटने और सिलाई की उनकी समन्वित निर्माण ऊर्जा, उच्च कलाकृति और व्यावहारिकता के मिश्रण के साथ बड़े पैमाने पर महानगरीय हैं। यह काम एक तरल मानवशास्त्रीय कल्पना के साथ चीन और यूरोप से ऐतिहासिक अग्रदूतों की भर्ती करता है। हमें चू और संग्रहालयों की कला के बीच जीवंत बातचीत को सुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है; उनकी बातचीत अंतरंग, मिलनसार, शरारती और स्नेही विस्तार से भरी होती है। चू की मजबूत कृतियाँ न तो अन्य चित्रणों को दर्शाती हैं और न ही वे कल्पना के शुद्ध उत्पाद हैं। वे संकर विलक्षणताएँ हैं जो दोनों संभावनाओं का उत्साहपूर्वक प्रदर्शन करती हैं। एकल भालू (पॉलिएस्टर) (2008) यह काम चू की "उपयोगी वस्तु और वैचारिक निर्माण के बीच की रेखा को धुंधला करने" की प्रवृत्ति का खुलासा करता है। भालू के सिर और कंधों के बीच, एक मंद रेखा होती हैः "एक सीवन, एक मास्क की तरह या एक शुभंकर के लिए, या थिएटर के लिए एक पोशाक का हेडपीस"। "जबकि भालू की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं-एक मोम, नीला, पलक झपकाने वाला और थोड़ा विकृत चेहरा-इसका चरित्र इस बात पर निर्भर करता है कि कौन इसे आकार के लिए पहनता है और इसे अपनी उपस्थिति से भरता है।" इस प्रकार, यह कलाकृति, एक वस्तु की विशेषता, एक "कास्ट-रेसिन छद्म-नरम-मूर्तिकला निर्माण" से कहीं अधिक हो जाती है, जो मानव हस्तक्षेप के माध्यम से निर्जीवों के एनीमेशन को दर्शाती है। हैंगिंग बकरी (2008) "छत से लटकते हुए, बकरी एक नाटक के बिना एक मारियोनेट है। इसका भयानक विघटित रूप भी एक कसाई जानवर की याद दिलाता है। फिर भी इसकी उपस्थिति के माध्यम से व्यक्त की गई अव्यवस्था दर्शकों को इस काले निहितार्थ से मुक्त करती है। "यह एक विनम्र प्राणी है, एक मामूली भेंट-लेकिन साथ ही, एक अनकही चुनौती, यह पसंद है या नहीं।" अन्य प्रदर्शनियां पुरस्कार 1997 द लुई कम्फर्ट टिफ़नी फाउंडेशन फेलोशिप 2010 गुगेनहेम फेलोशिप 1999 जोन मिशेल फाउंडेशन पुरस्कार बेनामी एक महिला फाउंडेशन विजेता थी संदर्भ बाहरी लिंक आधिकारिक वेबसाइट प्रदर्शनी क्रेफेल्ड कुन्स्टमुसीन ऐनी चू में विक्टोरिया मिरो ऐनी चू-साची गैलरी ऐनी चू-303 गैलरी ऐनी चू, आर्टनेट 1959 जन्म 2016 मृत्यु 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी कलाकार कोलंबिया विश्वविद्यालय स्कूल ऑफ आर्ट्स पूर्व छात्र कला विश्वविद्यालय (फिलाडेल्फिया) पूर्व छात्र 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला कलाकार 21 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला महिलाएं