The Faithful Shepherdess
द फेथफुल शेफर्डिस एक जैकोबियन युग का मंच नाटक है, वह काम जिसने जॉन फ्लेचर के नाटक लेखन करियर का उद्घाटन किया। हालाँकि प्रारंभिक निर्माण अपने दर्शकों के साथ एक विफलता थी, लेकिन उसके बाद जो मुद्रित पाठ आया वह महत्वपूर्ण साबित हुआ, जिसमें फ्लेचर की दुखद कॉमेडी की प्रभावशाली परिभाषा शामिल थी। फ्लेचर की बाद की कई दुखद कृतियों की तरह, द फेथफुल शेफर्डिस कामुकता और यौन ईर्ष्या के गहरे पक्ष से संबंधित है, हालांकि एक हास्य ढांचे के भीतर। कथानक सारांश नाटक की नामित नायिका क्लोरिन है, जो एक कुंवारी चरवाहे है जो शुद्धता और भक्ति को सबसे अधिक महत्व देती है। एक कुशल चिकित्सक, क्लोरिन ने अपने पहले प्यार की कब्र के पास एकांत में रहने का विकल्प चुना है। नाटक के दौरान, विभिन्न जोड़े खुद को कामुक उथल-पुथल में फंसते हुए पाएंगे, और यह क्लोरिन है जो उन्हें ठीक करता है और उनके सुलह को सुविधाजनक बनाता है। पहली कहानी में, चरवाहा पेरिगोट और चरवाहे अमोरेट प्यार में हैं, हालांकि उनका प्यार असंकलित और शुद्ध है। हालाँकि, चरवाहे अमरिलिस को भी पेरिगोट से प्यार है, और वह खुश जोड़े को कमजोर करने की साजिश रचती है। अमरिलिस सुलेन शेफर्ड की मदद लेता है, जो एक स्वतंत्र खलनायक है जो अपनी इच्छाओं को प्राप्त करने या "पारस्परिक आत्माओं की दुर्दशा" को तोड़ने के लिए किसी भी हद तक जाने के लिए तैयार है। एक जादू के फव्वारे की मदद से, अमरिलिस अमोरेट की समानता को अपनाता है। प्रच्छन्न अमरिलिस पेरिगोट पर चढ़ाई करता है और उसे आश्वस्त करता है कि उसका अमोरेट अनैतिक है। अपने प्यार से बुरी तरह निराश, पेरिगोट असली अमोरेट को चाकू मार देता है। वह उसे मरने के लिए छोड़ देता है, और सुलेन चरवाहा उसके शरीर को नदी में फेंक देता है, लेकिन नदी के देवता के हस्तक्षेप से अमोरेट बच जाता है। अमरिलिस बाद में पेरीगोट के सामने अपने धोखे को स्वीकार करती है, लेकिन यह केवल और भ्रम की ओर ले जाता हैः जब ठीक हो चुका अमोरेट पेरीगोट के साथ सुलह करने की कोशिश करता है, तो वह मानता है कि वह भेष बदलकर अमरिलिस है, और उसे दूसरी बार चाकू मार देता है। एक सत्यर घायल अमोरेट को पाता है और उसे ठीक करने के लिए क्लोरिन लाता है। इस बीच, पेरिगोट अपने हाथों से अमोरेट का खून नहीं धो सकता है। पेरिगोट क्लोरिन की मदद मांगता है, लेकिन उसका पवित्र जल भी उसे साफ नहीं कर सकता है, क्योंकि उसके हाथ एक निर्दोष लड़की के खून से रंगे हुए हैं। पेरिगोट अमोरेट को देखता है और माफी मांगता है; अमोरेट उसे माफ कर देता है, और उसके हाथ साफ हो जाते हैं। दूसरी कहानी में, कामुक चरवाहे क्लो एक प्रेमी की तलाश में है। कोई भी प्रेमी ऐसा करेगा; जैसा कि वह घोषणा करती है, "मुझे अपमानित करना असंभव है, मैं बहुत इच्छुक हूँ।" वह पहले मामूली चरवाहे डैफनिस को फुसलाने की कोशिश करती है, लेकिन उसे अपने स्वाद के लिए बहुत संयमित पाती है। फिर वह चरवाहे एलेक्सिस की ओर मुड़ती है, जो इसका पालन करने के लिए उत्सुक है। वे अपनी मुलाकात के लिए रात में मिलते हैं, लेकिन सुलेन शेफर्ड द्वारा उनकी जासूसी की जाती है, जो अचानक खुद क्लो के लिए लालायित हो जाता है। सलेन शेफर्ड एलेक्सिस पर हमला करता है और क्लो भाग जाता है। सत्यर घायल एलेक्सिस को क्लोरिन के केबिन में लाता है। क्लोरिन एलेक्सिस को ठीक करता है और उसे अपनी वासना को छोड़ना सिखाता है। क्लॉ को भी क्लोरिन के सामने लाया जाता है, और उसकी अनियंत्रित इच्छा से मुक्त कर दिया जाता है। एक अन्य कहानी में, चरवाहा थेनॉट को क्लोरिन से प्यार हो जाता है। चूंकि थेनॉट क्लोरिन की उसके मृत प्रेमी के प्रति दृढ़ता की सबसे अधिक प्रशंसा करता है, इसलिए वह उसे इस उम्मीद के साथ खुश करता है कि वह उसका पीछा करने में विफल हो जाएगा। क्लोरिन अंततः तेनॉट के साथ प्यार में पड़ने का नाटक करके उसके असंभव प्यार को ठीक कर देता है। पीछे हटकर, थेनॉट क्लोरिन के लिए सारी इच्छा खो देता है और भाग जाता है। नाटक के अंत तक, अमरिलिस और सुलेन शेफर्ड को पकड़ लिया जाता है और क्लोरिन के सामने लाया जाता है। उनके अपराधों का पता चलता है और सुलेन शेफर्ड को निर्वासित कर दिया जाता है, लेकिन अमरिलिस पश्चाताप करता है और उसे क्षमा कर दिया जाता है। पेरिगोट और अमोरेट, साथ ही क्लो और एलेक्सिस, अब से वफादारी और पवित्रता से प्यार करने का वादा करते हैं। प्रदर्शन इस नाटक का प्रीमियर संभवतः 1608 में मंच पर किया गया था, जिसमें शायद चिल्ड्रन ऑफ द ब्लैकफ्रियर्स ने अभिनय किया था, जो उस समय के लोकप्रिय बाल अभिनेताओं की मंडली में से एक था। बाद में किंग्स मेन ने नाटक के अधिकार प्राप्त किए और 6 जनवरी 1634 की बारहवीं रात को राजा चार्ल्स प्रथम और रानी हेनरीटा मारिया के सामने समरसेट हाउस में इसका अभिनय किया। (निर्माण में 1633 के मास्क द शेफर्ड पैराडाइज से छोड़ी गई शानदार वेशभूषा का उपयोग किया गया, जिसे हेनरीटा मारिया ने अभिनेताओं को दान कर दिया।) किंग्स मेन ने अपने सामान्य स्थल ब्लैकफ्रियर्स थिएटर में भी नाटक का प्रदर्शन किया। प्रकाशन द फेथफुल शेफर्डिस को पहली बार इसके मंच प्रीमियर के तुरंत बाद पुस्तक विक्रेताओं रिचर्ड बोनियन और हेनरी वॉली द्वारा जारी एक चतुर्थांश में प्रकाशित किया गया था; हालाँकि पहला संस्करण दिनांकित नहीं है, यह लगभग निश्चित रूप से 1609 में प्रकाशित हुआ था। (बोनियन और वाली की साझेदारी का पता दिसंबर 1608 के अंत से जनवरी 1610 के मध्य तक ही लगाया जा सकता है।) पहले संस्करण में बेन जॉनसन, जॉर्ज चैपमैन, फ्रांसिस ब्यूमोंट और नाथन फील्ड की प्रशंसात्मक कविताएँ थीं और फ्लेचर द्वारा सर वाल्टर एस्टन, सर रॉबर्ट टाउनशेंड और सर विलियम स्किपविथ को समर्पित की गई थीं। इसने फ्लेचर का प्रसिद्ध और अक्सर उद्धृत संबोधन "टू द रीडर" भी प्रदान किया, जिसमें उनकी दुखद कॉमेडी की परिभाषा शामिल है। फ्लेचर का कहना है कि मूल दर्शक, ट्रेजिक कॉमेडी के शब्द और अवधारणा से अपरिचित, पात्रों के साथ एक नाटक की उम्मीद करते थे "कभी-कभी एक साथ हंसते हैं, और कभी-कभी एक-दूसरे को मार देते हैं।" फ्लेचर के लिए, इसके विपरीत, "एक दुखद कॉमेडी को आनंद और हत्या के संबंध में ऐसा नहीं कहा जाता है, लेकिन इस संबंध में यह मौत चाहता है, जो इसे कोई त्रासदी नहीं बनाने के लिए पर्याप्त है, फिर भी कुछ को इसके करीब लाता है, जो इसे कोई कॉमेडी नहीं बनाने के लिए पर्याप्त है।" स्टेशनर्स रजिस्टर में एक प्रविष्टि से पता चलता है कि वॉली ने 8 दिसंबर 1629 को स्टेशनर रिचर्ड मेगेन को नाटक के अपने अधिकार हस्तांतरित कर दिए। मेइगेन ने 1629 में दूसरा संस्करण जारी किया। मेइगेन ने उस वर्ष पाठ का तीसरा चतुर्थांश (ऑगस्टीन मैथ्यूज द्वारा मुद्रित) जारी करके 1634 के पुनरुद्धार का लाभ उठाया; इसके बाद के संस्करण 1656 और 1665 में आए। इस नाटक को 1679 के दूसरे ब्यूमोंट और फ्लेचर फोलियो में भी शामिल किया गया था। शैली फ्लेचर ने उनके नाटक को एक "देहाती दुखद कॉमेडी" के रूप में वर्णित किया। यह अपने समय में अपने प्रकार का पहला अंग्रेजी नाटक नहीं थाः डैनियल का द क्वीन्स आर्केडिया, जिसे "देहाती दुखद कॉमेडी" भी कहा जाता है, 1605 का है। फ्लेचर अपने नाटक में देहाती रूप के पारंपरिक तत्वों का फायदा उठाते हैं, जो थेसली में सेट किया गया है और इसमें अमरिलिस (वर्जिल के एक्लॉग्स से) और डैफनिस और क्लो (लोंगस द्वारा उस नाम के उपन्यास से) नामक पात्र शामिल हैं; पात्रों में से एक व्यंग्य है। आलोचकों ने इस नाटक में गुआरिनी की इल पास्टर फिडो (1590) और एंटोनियो मार्सी की मिर्जिया जैसी पुनर्जागरण कृतियों का प्रभाव देखा है। यह नाटक "इतालवी चरवाहों को अंग्रेजी परंपरा के साथ एकीकृत करने के प्रयास का प्रतिनिधित्व करता है, जिसका उदाहरण स्पेन्सरियन द्वारा दिया गया है, जिसमें चरवाहों के दोनों संस्करणों को उन तरीकों से चित्रित किया गया है जिनमें से प्रत्येक जटिल और इस्त्रीकृत है।" नाटक की नायिका चरवाहे क्लोरिन है; उसका प्यार मर चुका है, फिर भी वह उसकी स्मृति के प्रति वफादार रहती है और अपनी शुद्धता बनाए रखती है। यह बिंदु नाटक के आवश्यक दोष और सीमा को दर्शाता हैः वास्तव में इसमें बहुत कम होता है। "फ्लेचर एक स्पेंसर जैसे नाटक में पवित्र स्त्रीत्व का महिमामंडन करते हैं atmosphere.The नाटक एक सौंदर्यपूर्ण है, न कि एक नैतिक विफलता, जिसमें कथानक की कमी इसकी मूल गलती है।" फ्लेचर अपनी गलती से सीखेंगे; बाद में वह अपने दम पर और ब्यूमोंट, फिलिप मैसिंगर और अन्य सहयोगियों के साथ जो दुखद घटनाएँ लिखेंगे, वे विविध प्रकार के कार्यों (शायद, कुछ मामलों में, अत्यधिक आपूर्ति के साथ) से समृद्ध होते हैं। संदर्भ बाहरी लिंक अंग्रेजी पुनर्जागरण नाटक का पाठ 1608 में जॉन फ्लेचर (नाटककार) इंग्लैंड के चार्ल्स प्रथम द्वारा खेले गए नाटक फ्रांस की हेनरीटा मारिया