Charlotte Gilbertson
शार्लट गिल्बर्टसन (11 नवंबर, 1922-12 अप्रैल, 2014) एक अमेरिकी चित्रकार और प्रिंटमेकर थीं। शार्लट की कलात्मक प्रेरणाओं के कलात्मक प्रभाव ग्रीक पौराणिक कथाओं, फ्रांसीसी कलाकार पॉल सेज़ेन, फर्नांड लेगर के आधुनिक अमूर्तवाद और पापुआ न्यू गिनी के लोगों के नव-प्रिमिटिविस्ट प्रतिनिधित्व में निहित हैं। बचपन और शुरुआती वर्षों में युद्धविराम दिवस पर बोस्टन में जन्मी, गिल्बर्टसन चार बच्चों में सबसे बड़ी थीं और अपने परिवार में एकमात्र बेटी थीं। उनके पिता रोसलिंडेल, बोस्टन, मैसाचुसेट्स के पड़ोस में एक मेथोडिस्ट मंत्री थे, जहाँ उनका परिवार रहता था। एक बच्चे के रूप में, उनका परिवार मुख्य रूप से रोसलिंडेल में रहता था और उन्होंने अपने ग्रीष्मकालीन निवास पर केप कॉड पर अपनी गर्मियाँ बिताईं। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, पेरिस और जी. आई. बिल (1946-1951) गिलबर्टसन ने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान लॉन्ग आइलैंड, न्यूयॉर्क और जॉर्जिया में तैनात एक मनोरोग सामाजिक कार्यकर्ता के रूप में सशस्त्र बलों में भर्ती हुए। युद्ध के बाद, उनके पास जी. आई. तक पहुँच थी। बिल ऑफ राइट्स, जैसा कि उनकी पीढ़ी के कई युद्ध दिग्गजों ने किया था। शार्लट ने इसका उपयोग अपनी शिक्षा को बढ़ावा देने के लिए किया। उन्होंने 1948 में बोस्टन विश्वविद्यालय के स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और फिर उल्लेखनीय कलाकारों में शामिल होने के लिए न्यूयॉर्क चली गईं। न्यूयॉर्क शहर उस समय अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों से भरा हुआ था, लेकिन वह "रचनात्मक डिजाइन" में अधिक रुचि रखती थी जो अमेरिका में नहीं पाई जाती थी। शार्लट अपने काम में "नए" और "आधुनिक" को शामिल करने के लिए "डिजाइन" की एक मजबूत भावना विकसित करना चाहती थी। 1949 में, गिल्बर्टसन एक कलात्मक खोज पर पेरिस गए, जो सेज़ेन के प्रोवेन्सल सेब के प्रतिपादन से मोहित थे। उन्होंने फ्रांसीसी कलाकार फर्नांड लेगर के पेरिस एटेलियर में "ले डेसिन" का अध्ययन किया। उन्हें लेगर में एक मास्टर मिला। (उन्होंने मजाक में उसे "ला पिटाइट मरीन" या "द लिटिल सेलर" के रूप में संदर्भित किया, क्योंकि वह डंगरी पहनती थी, जो उस समय एक महिला के लिए असामान्य था)। न्यूयॉर्क वर्ष (1951-1979) एक बार जब उन्होंने एक कैनवास पर रंग, स्थान और डिजाइन की भावना में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था, तो वह 1951 में न्यूयॉर्क शहर लौट आईं, जहाँ वे कई वर्षों तक रहीं। शार्लट गिल्बर्टसन को न्यूयॉर्क शहर में खुद को बनाए रखने के लिए विभिन्न पदों पर रोजगार मिला। सर्दियों के दौरान, उन्होंने काम किया; गर्मियों के दौरान, उन्होंने चित्रकारी की। रोजगार और चित्रकला का यह मौसमी चक्र 1951 से 1974 और फिर 1977 से 1979 तक चला। 1962 से 1974 तक, शार्लट ने विशेष रूप से एक सहायक निर्देशक के रूप में और बाद में, न्यूयॉर्क शहर में अलेक्जेंडर इयोलस गैलरी के निदेशक के रूप में काम किया। इयोलास गैलरी के माध्यम से, शार्लोट एंडी वारहोल से मिलीं और उनसे दोस्ती की और वारहोल की फिल्म, किस में दिखाई दीं। विश्व यात्रा और यात्रा, बाधित 1976 में, गिल्बर्टसन ने सूर्य का अनुसरण करते हुए दुनिया भर में एक ध्रुवीय मार्ग अपनाया, और जापान, हांगकांग, ऑस्ट्रेलिया, बाली, बर्मा, भारत, नेपाल, मध्य पूर्व, तुर्की और ग्रीस की यात्रा करते हुए दुनिया की यात्रा करते हुए एक साल से अधिक समय बिताया। उन्होंने उत्तरी केप की एक विशेष यात्रा और फिनलैंड, स्वीडन और नॉर्वे की यात्रा सहित अधिकांश यूरोप का भी दौरा किया। जापानी इंद्रधनुषी रंगों के उपयोग और जापान और बाली के पहाड़ी परिदृश्य ने इस दौरान उनके चित्रों को प्रभावित किया। 1980 में उनकी यात्राओं पर रोक लगा दी गई, जब उन्होंने अपने बुजुर्ग माता-पिता की देखभाल करने के लिए उन्हें रोक दिया, जब तक कि उनकी मृत्यु नहीं हो गई। विश्व यात्राएँ फिर से शुरू हुईं, नए कलात्मक प्रभाव 1990 में, गिल्बर्टसन ने बेलीज और टिकाल सहित कई अन्य देशों की अपनी यात्राएँ फिर से शुरू कीं। उन्होंने फिजी, पापुआ न्यू गिनी, ऑस्ट्रेलिया के साथ-साथ बाली, भारत और नेपाल में भी काफी समय बिताया। नेपाल में उनकी खोजों में अन्नपूर्णा सर्किट की ट्रेक्स और नेपाल के चितवान राष्ट्रीय उद्यान में एक हाथी द्वारा सफारी शामिल हैं। उन्होंने तिब्बत, थाईलैंड, मलेशिया और सिंगापुर में समय बिताया, घर लौटने से पहले पेरिस और लंदन में विस्तारित समय के साथ पश्चिमी यूरोप में अपनी यात्रा समाप्त की। दक्षिण एशिया में उनकी यात्राओं ने तब से उनकी कलाकृति को काफी प्रभावित किया। विशेष रूप से, 1990 के दशक में उनके कई चित्रों में पापुआ न्यू गिनी के लोगों के नव-प्रिमिटिविस्ट प्रतिनिधित्व को दिखाया गया था। बाद के वर्षों में गिल्बर्टसन ने एक सक्रिय चित्रकार के रूप में काम करना जारी रखा, मिश्रित मीडिया के साथ काम किया और कागज और कैनवास पर छोटे-छोटे काम किए। उन्होंने कई रेखा चित्र और कागज पर कई श्रृंखलाएँ बनाई। उन्होंने पापुआ न्यू गिनी, 50 "x 72" की अपनी स्मृति-छापों पर काम की एक श्रृंखला पूरी की। उन्होंने सोने के पत्ते और अन्य मिश्रित मीडिया को नियोजित करते हुए लकड़ी के पैनलों पर काम की एक श्रृंखला भी पूरी की। प्रदर्शनी पेशेवर संघ और सूची गिलबर्टसन को हूज़ हू इन अमेरिका (2002) में शामिल किया गया था। वह विजुअल आर्ट्स एंड गैलरीज़ एसोसिएशन की आजीवन सदस्य भी हैं। नोट्स [1] 1952 में, न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र मुख्यालय के महासभा हॉल में लेगर भित्ति चित्रों की एक जोड़ी स्थापित की गई थी। लेगर की कुछ कृतियाँ न्यूयॉर्क शहर के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (मोमा) में पाई जाती हैं। नवंबर 2003 में, उनकी पेंटिंग, ला फेम एन रूज एट वर्ट, $22,407,500 USD में बेची गई, और उनकी मूर्तियां 8 मिलियन डॉलर से अधिक में बिक रही हैं। (उनकी विरासत के तहत फर्नांड लेगर की प्रविष्टि देखें)। [2] स्वयं फ्रांसीसी कलाकार द्वारा खोली गई, अलेक्जेंडर इयोलस गैलरी न्यूयॉर्क शहर के मैनहट्टन में 15 ई. 55 वीं स्ट्रीट के पास स्थित थी। 1960 और 1970 के दशक की शुरुआत के कई अंतर्राष्ट्रीय प्रवासी कलाकारों और अवांट-गार्डे कलाकारों को वहां अपने काम को प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। इनमें से कुछ कलाकारों में विलियम कोपले, रॉबर्टो मट्टा, एडवर्ड रुशा और निकी डी सेंट फाले शामिल थे। संदर्भ गिलबर्टसन, शार्लोट; बोडले गैलरी (न्यूयॉर्क, एन. वाई.); शार्लोट गिलबर्टसन (प्रदर्शनी): बोडले गैलरी, न्यूयॉर्क शहर (न्यूयॉर्कः द गैलरी, 1971) ओ. सी. एल. सी. 10480617 गिलबर्टसन, शार्लोट। पापुआ न्यू गिनीः लाइक्लिक हैप (हारविच पोर्ट, एमएः सीडब्ल्यूईबी प्रेस, 1998) ओसीएलसीः 42673043 ओपिट्ज़, ग्लेन बी., एड., "मेंटल फ़ील्डिंग्स डिक्शनरी ऑफ़ अमेरिकन पेंटर्स, स्कल्प्टर्स, एंड एनग्रेवर्स" (पॉफकीप्सी, एनवाईः अपोलो, 1983) बाहरी लिंक एंडी वारहोल फिल्मोग्राफी फिल्म किस में शार्लोट गिल्बर्टसन को सूचीबद्ध करती है। 1922 जन्म 2014 मृत्यु अमेरिकी महिला चित्रकार अमेरिकी प्रिंटमेकर बोस्टन से चित्रकार अमेरिकी महिला प्रिंटमेकर रोसलिंडेल से लोग 21वीं सदी की अमेरिकी महिलाएँ