Florentine painting
फ्लोरेंटाइन चित्रकला या फ्लोरेंटाइन स्कूल 14वीं शताब्दी में फ्लोरेंस में विकसित प्रकृतिवादी शैली से, से, या उससे प्रभावित कलाकारों को संदर्भित करता है, बड़े पैमाने पर गियोटो डी बोंडोन के प्रयासों के माध्यम से, और 15वीं शताब्दी में पश्चिमी चित्रकला के प्रमुख स्कूल। पहले के फ्लोरेंटाइन स्कूल के कुछ सबसे प्रसिद्ध चित्रकार फ्रा एंजेलिको, बोटिसेली, फिलिप्पो लिप्पी, घिरलैंडायो परिवार, मासोलिनो और मासासियो हैं। फ्लोरेंस उच्च पुनर्जागरण का जन्मस्थान था, लेकिन 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में माइकल एंजेलो और राफेल सहित सबसे महत्वपूर्ण कलाकार रोम की ओर आकर्षित हुए, जहां उस समय सबसे बड़े कमीशन थे। आंशिक रूप से यह मेडिसी का अनुसरण कर रहा था, जिनमें से कुछ कार्डिनल और यहां तक कि पोप भी बन गए। इसी तरह की प्रक्रिया ने बाद के फ्लोरेंटाइन कलाकारों को प्रभावित किया। बारोक काल तक, फ्लोरेंस में काम करने वाले कई चित्रकार शायद ही कभी प्रमुख व्यक्ति थे। 1400 से पहले 13वीं शताब्दी में पीसा और लुक्का में निर्मित सबसे पुरानी विशिष्ट टस्कन कला ने बाद के विकास का आधार बनाया। निकोला पिसानो ने शास्त्रीय रूपों के प्रति अपनी प्रशंसा दिखाई, जैसा कि उनके बेटे, जियोवानी पिसानो ने किया, जिन्होंने गोथिक मूर्तिकला के नए विचारों को टस्कन स्थानीय भाषा में लाया, जिससे अभूतपूर्व प्रकृतिवाद के आंकड़े बने। यह 12वीं और 13वीं शताब्दी में पिसान चित्रकारों के काम में प्रतिध्वनित हुआ, विशेष रूप से ग्युंटा पिसानो के काम में, जिन्होंने बदले में सिमाब्यू जैसे महान लोगों को प्रभावित किया, और उनके माध्यम से गियोटो और 14वीं शताब्दी के शुरुआती फ्लोरेंटाइन कलाकार। सबसे पुरानी मौजूदा बड़े पैमाने पर फ्लोरेंटाइन सचित्र परियोजना सेंट जॉन के बैप्टिस्टरी के गुंबद के इंटीरियर की मोज़ेक सजावट है, जो 1225 के आसपास शुरू हुई थी। हालांकि वेनिस के कलाकार इस परियोजना में शामिल थे, टस्कन कलाकारों ने प्रचलित बीजान्टिन परंपरा के विपरीत भावनात्मक सामग्री दिखाते हुए अभिव्यंजक, जीवंत दृश्य बनाए। कोप्पो डी मार्कोवाल्दो के बारे में कहा जाता है कि वे मसीह के केंद्रीय चरित्र के लिए जिम्मेदार थे और इस परियोजना में शामिल सबसे शुरुआती फ्लोरेंटाइन कलाकार हैं। सिएना और ओरविएटो में सर्वाइट चर्चों के लिए चित्रित वर्जिन और चाइल्ड के पैनलों की तरह, कभी-कभी कोप्पो को जिम्मेदार ठहराया जाता है, मसीह की आकृति में मात्रा की भावना होती है। 13वीं शताब्दी के अंत और 14वीं शताब्दी की शुरुआत में सांता मारिया नोवेल्ला, सांता ट्रिनिटा और ओग्निसंती के फ्लोरेंटाइन चर्चों के लिए इसी तरह के काम शुरू किए गए थे। 1285 के आसपास ड्यूकियो का पैनल, मैडोना विद चाइल्ड सिंहासनाधीन और सिक्स एंजेल्स या रुसेलाई मैडोना, सांता मारिया उपन्यास के लिए, जो अब उफिज़ी गैलरी में है, प्राकृतिक स्थान और रूप के विकास को दर्शाता है, और हो सकता है कि मूल रूप से वेदी के टुकड़ों के रूप में इरादा नहीं किया गया हो। वर्जिन के पैनलों का उपयोग रूड स्क्रीन के शीर्ष पर किया गया था, जैसे कि सैन फ्रांसेस्को डी 'असीसी के बेसिलिका में, जिसमें सेंट फ्रांसिस चक्र के जीवन में स्टिग्माटा के सत्यापन के भित्तिचित्र में पैनल है। हालाँकि, सांता ट्रिनिटा की सिमाब्यू की मैडोना और ड्यूकियो की रुसेलाई मैडोना ने रेखाओं के नेटवर्क के रूप में कपड़े पर प्रकाश दिखाने की पुरानी शैली को बरकरार रखा है। गियोटो की प्रकाश की भावना उन भित्ति चित्रों से प्रभावित हुई होगी जो उन्होंने रोम में काम करते समय देखे थे, और उनके कथात्मक भित्ति चित्रों में, विशेष रूप से बार्डी परिवार द्वारा बनाए गए चित्रों में, उनकी आकृतियों को प्राकृतिक स्थान में रखा गया है और उनमें आयाम और नाटकीय अभिव्यक्ति है। प्रकाश के लिए एक समान दृष्टिकोण का उपयोग उनके समकालीनों जैसे बर्नार्डो डैडी द्वारा किया गया था, प्रकृतिवाद पर उनका ध्यान 14 वीं शताब्दी के फ्रांसिसकन और डोमिनिकन चर्चों के लिए कमीशन किए गए विषयों द्वारा प्रोत्साहित किया गया था, और अगली शताब्दियों में फ्लोरेंटाइन चित्रकारों को प्रभावित करना था। जबकि कुछ पारंपरिक रचनाएँ थीं जैसे कि आदेश के संस्थापक और प्रारंभिक संतों से संबंधित, अन्य, जैसे कि हाल की घटनाओं, लोगों और स्थानों के दृश्यों में कोई मिसाल नहीं थी, जो आविष्कार की अनुमति देती थी। 13वीं शताब्दी में धार्मिक पैनल पेंटिंग, विशेष रूप से वेदी के टुकड़ों की मांग में वृद्धि देखी गई, हालांकि इसका कारण अस्पष्ट है, 14वीं शताब्दी की शुरुआत में टस्कन चित्रकारों और लकड़ी के कारीगरों ने वेदी के टुकड़े बनाए जो जटिल फ्रेमिंग के साथ अधिक विस्तृत, बहु-पैनल वाले टुकड़े थे। उस समय के अनुबंध इस बात पर ध्यान देते हैं कि एक कलाकार को नियुक्त करते समय ग्राहकों के दिमाग में अक्सर लकड़ी का काम होता था, और कलाकारों के साथ चित्रित किए जाने वाले धार्मिक आंकड़ों पर चर्चा की जाती थी। हालांकि प्रीडेला पैनलों में कथात्मक दृश्यों की सामग्री का अनुबंधों में शायद ही कभी उल्लेख किया गया हो और हो सकता है कि इसे संबंधित कलाकारों पर छोड़ दिया गया हो। फ्लोरेंटाइन चर्चों ने कई सिएनी कलाकारों को वेदी के टुकड़े बनाने के लिए नियुक्त किया, जैसे कि युगोलिनो डी नेरियो, जिन्हें बेसिलिका डी सांता क्रॉस के लिए वेदी के लिए बड़े पैमाने पर काम करने के लिए कहा गया था, जो फ्लोरेंटाइन वेदी पर सबसे पहला पॉलीप्टिच हो सकता है। बाहरी शिल्प कौशल द्वारा लाए गए प्रोत्साहन से अवगत संघों ने अन्य क्षेत्रों के कलाकारों के लिए फ्लोरेंस में काम करना आसान बना दिया। मूर्तिकारों का अपना गिल्ड था जो मामूली स्थिति रखता था, और 1316 तक चित्रकार प्रभावशाली आर्टे देई मेडिसी ए स्पेज़ियाली के सदस्य थे। गिल्ड स्वयं कला के महत्वपूर्ण संरक्षक बन गए और 14 वीं शताब्दी की शुरुआत से विभिन्न प्रमुख गिल्ड व्यक्तिगत धार्मिक भवनों के रखरखाव और सुधार की देखरेख करते थे; सभी गिल्ड ऑर्सनमिचेले की बहाली में शामिल थे। प्रारंभिक फ्लोरेंटाइन कलाकारों द्वारा विकसित प्रकृतिवाद 14वीं शताब्दी की तीसरी तिमाही के दौरान कम हो गया, संभवतः प्लेग के परिणामस्वरूप। प्रमुख कमीशन, जैसे कि सांता मारिया नोवेल्ला में स्ट्रॉज़ी परिवार (लगभग 1354-57) के लिए वेदी, एंड्रिया डी सिओन को सौंपा गया था, जिनका काम, और उनके भाइयों में, आकृतियों के उपचार में अधिक प्रतिष्ठित हैं और संपीड़ित स्थान की एक पुरानी भावना है। प्रारंभिक पुनर्जागरण, 1400 के बाद फ्लोरेंस इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला का सबसे महत्वपूर्ण केंद्र बना रहा। फ्लोरेंस में सबसे पुरानी वास्तव में पुनर्जागरण छवियां 1401 से हैं, शताब्दी का पहला वर्ष जिसे इतालवी में क्वाट्रोसेंटो के रूप में जाना जाता है, जो प्रारंभिक पुनर्जागरण का पर्याय है; हालाँकि, वे चित्र नहीं हैं। उस तारीख को शहर के सबसे पुराने शेष चर्च सेंट जॉन के बपतिस्मा के लिए कांस्य दरवाजों की एक जोड़ी बनाने के लिए एक कलाकार को खोजने के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। बैप्टिस्ट्री रोमनस्क्यू शैली में एक बड़ी अष्टकोणीय इमारत है। इसके गुंबद के इंटीरियर को ईसा मसीह की एक विशाल मोज़ेक आकृति से सजाया गया है, जिसके बारे में माना जाता है कि इसे कोप्पो डी मार्कोवाल्डो द्वारा डिजाइन किया गया था। इसमें तीन बड़े द्वार हैं, मध्य द्वार को उस समय एंड्रिया पिसानो द्वारा अस्सी साल पहले बनाए गए दरवाजों के एक समूह द्वारा भरा जा रहा था। पिसानो के दरवाजों को 28 क्वाटरफॉइल डिब्बों में विभाजित किया गया था, जिसमें जॉन द बैपटिस्ट के जीवन के कथा दृश्य शामिल थे। प्रतियोगियों, जिनमें से सात युवा कलाकार थे, प्रत्येक ने समान आकार और आकार के कांस्य पैनल को डिजाइन किया, जो इसाक के बलिदान का प्रतिनिधित्व करता था। दो पैनल बच गए हैं, लोरेंजो गिबर्टी द्वारा और ब्रुनेलेस्की द्वारा। प्रत्येक पैनल कुछ दृढ़ता से शास्त्रीय रूपांकनों को दर्शाता है जो उस दिशा को दर्शाता है कि उस समय कला और दर्शन आगे बढ़ रहे थे। गिबर्टी ने शास्त्रीय शैली में एक छोटी सी मूर्ति बनाने के लिए इसाक की नग्न आकृति का उपयोग किया है। वह अकैंथस स्क्रॉल से सजाए गए एक मकबरे पर घुटने टेकता है जो प्राचीन रोम की कला का भी संदर्भ है। ब्रुनेलेस्की के पैनल में, दृश्य में शामिल अतिरिक्त आकृतियों में से एक एक प्रसिद्ध रोमन कांस्य आकृति की याद दिलाता है जिसमें एक लड़का अपने पैर से एक कांटा खींच रहा है। ब्रुनेलेस्की की रचना अपनी गतिशील तीव्रता में चुनौतीपूर्ण है। गिबर्टी की तुलना में कम सुरुचिपूर्ण, यह मानव नाटक और आसन्न त्रासदी के बारे में अधिक है। गिबर्टी ने प्रतियोगिता जीती। उनके बैप्टिस्ट्री दरवाजों के पहले सेट को पूरा होने में 27 साल लगे, जिसके बाद उन्हें दूसरा बनाने के लिए नियुक्त किया गया। कुल 50 वर्षों में जब गिबर्टी ने उन पर काम किया, तो दरवाजों ने फ्लोरेंस के कई कलाकारों के लिए एक प्रशिक्षण स्थल प्रदान किया। विषय में वर्णनात्मक होने के कारण और न केवल आलंकारिक रचनाओं को व्यवस्थित करने में कौशल का उपयोग करने के साथ-साथ रैखिक परिप्रेक्ष्य के बढ़ते कौशल का भी उपयोग करने के कारण, फ्लोरेंटाइन सचित्र कला के विकास पर इन दरवाजों का भारी प्रभाव पड़ना था। वे शहर और उसके कलाकारों दोनों के लिए एक एकीकरण कारक, गर्व और सौहार्द का स्रोत थे। माइकल एंजेलो उन्हें स्वर्ग के द्वार कहने वाले थे। 1426 में दो कलाकारों ने फ्लोरेंस के कार्मेलाइट चर्च में ब्रांकाकी परिवार के चैपल में सेंट पीटर के जीवन के एक भित्तिचित्र चक्र को चित्रित करना शुरू किया। उन दोनों को तोमासो के नाम से बुलाया जाता था और उन्हें मासासियो और मासोलिनो, स्लोवेनली टॉम और लिटिल टॉम उपनाम दिया जाता था। किसी भी अन्य कलाकार से अधिक, मासासियो ने गियोटो के काम में निहितार्थ को पहचाना। उन्होंने प्रकृति से चित्रकला के अभ्यास को आगे बढ़ाया। उनके चित्र शरीर रचना विज्ञान, पूर्वाभास, रैखिक परिप्रेक्ष्य, प्रकाश और वस्त्र के अध्ययन की समझ को प्रदर्शित करते हैं। उनके कार्यों में, एडन से निष्कासित किए गए आदम और हव्वा की आकृतियाँ, जो चैपल में मेहराब के किनारे चित्रित की गई हैं, मानव रूप और मानव भावना के यथार्थवादी चित्रण के लिए प्रसिद्ध हैं। वे मासोलिनो द्वारा चित्रित कोमल और सुंदर आकृतियों के विपरीत हैं जो आदम और हव्वा के वर्जित फल प्राप्त करने के विपरीत हैं। ब्रांकाकी चैपल की पेंटिंग अधूरी रह गई थी जब मासासियो की 26 साल की उम्र में मृत्यु हो गई थी। यह काम बाद में फिलिपिनो लिप्पी ने पूरा किया। मासासियो का काम लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो सहित कई बाद के चित्रकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया। रैखिक परिप्रेक्ष्य का विकास 15वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दौरान, रैखिक परिप्रेक्ष्य के उपयोग द्वारा एक पेंटिंग में यथार्थवादी स्थान के प्रभाव को प्राप्त करना कई चित्रकारों के साथ-साथ वास्तुकार ब्रुनेलेस्की और अल्बर्टी का एक प्रमुख व्यस्तता थी, जिन्होंने दोनों विषय के बारे में सिद्धांत दिया था। ब्रुनेलेस्की को फ्लोरेंस कैथेड्रल के बाहर पियाज़ा और अष्टकोणीय बपतिस्मा के कई सावधानीपूर्वक अध्ययन करने के लिए जाना जाता है और यह माना जाता है कि उन्होंने सांता मारिया नोवेल्ला में चित्रित पवित्र त्रिमूर्ति के आसपास अपने प्रसिद्ध ट्रॉम्पे-ल 'आइल आला के निर्माण में मासासियो की सहायता की थी। वासरी के अनुसार, पाओलो उसेल्लो परिप्रेक्ष्य के प्रति इतने जुनूनी थे कि उन्होंने बहुत कम के बारे में सोचा और कई चित्रों में इसके साथ प्रयोग किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध सैन रोमानो की लड़ाई के तीन चित्र हैं जो जमीन पर टूटे हुए हथियारों का उपयोग करते हैं, और दूर की पहाड़ियों पर मैदान परिप्रेक्ष्य की छाप देते हैं। 1450 के दशक में पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने द फ्लैगलेशन ऑफ क्राइस्ट जैसे चित्रों में रैखिक परिप्रेक्ष्य और प्रकाश विज्ञान पर भी अपनी महारत का प्रदर्शन किया। एक अन्य चित्र मौजूद है, एक शहर का परिदृश्य, एक अज्ञात कलाकार, शायद पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा, जो ब्रुनेलेस्की द्वारा किए जा रहे प्रयोग को दर्शाता है। इस समय से रैखिक परिप्रेक्ष्य को समझा गया और नियमित रूप से नियोजित किया गया, जैसे कि पेरुगिनो ने अपनी क्राइस्ट गिविंग द कीज़ टू सेंट पीटर इन द सिस्टिन चैपल में। प्रकाश की समझ गियोटो ने रूप बनाने के लिए टोनलिटी का उपयोग किया। ताडेओ गद्दी ने बैरोनसेली चैपल में अपने रात के दृश्य में दिखाया कि कैसे नाटक बनाने के लिए प्रकाश का उपयोग किया जा सकता है। एक सौ साल बाद, पाओलो उसेल्लो ने अपने कुछ लगभग एकवर्णी भित्ति चित्रों में प्रकाश के नाटकीय प्रभाव के साथ प्रयोग किया। उन्होंने इनमें से कई टेरा वर्डे या "ग्रीन अर्थ" में किए, अपनी रचनाओं को सिंदूर के स्पर्श से जीवंत किया। फ्लोरेंस कैथेड्रल की दीवार पर जॉन हॉकवुड का उनका घुड़सवार चित्र सबसे प्रसिद्ध है। यहाँ और पैगंबरों के चार सिरों पर, जिन्हें उन्होंने कैथेड्रल में आंतरिक घड़ी के चारों ओर चित्रित किया था, उन्होंने दृढ़ता से विपरीत स्वरों का उपयोग किया, यह सुझाव देते हुए कि प्रत्येक आकृति को एक प्राकृतिक प्रकाश स्रोत द्वारा जलाया जा रहा था, जैसे कि स्रोत कैथेड्रल में एक वास्तविक खिड़की थी। पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने प्रकाश के अपने अध्ययन को आगे बढ़ाया। फ्लैगलेशन में वह इस बात का ज्ञान प्रदर्शित करता है कि प्रकाश अपने मूल बिंदु से आनुपातिक रूप से कैसे फैलता है। इस चित्र में प्रकाश के दो स्रोत हैं, एक इमारत के आंतरिक और दूसरा बाहरी। आंतरिक स्रोत में से, हालांकि प्रकाश स्वयं अदृश्य है, इसकी स्थिति की गणना गणितीय निश्चितता के साथ की जा सकती है। लियोनार्डो दा विंची को प्रकाश पर पिएरो के काम को आगे बढ़ाना था। दुनिया भर में कैथोलिक चर्च द्वारा सम्मानित मैडोना द ब्लेस्ड वर्जिन मैरी को विशेष रूप से फ्लोरेंस में उजागर किया गया था, जहां मकई बाजार में एक स्तंभ पर उनकी एक चमत्कारी छवि थी और जहां "अवर लेडी ऑफ द फ्लावर्स" के कैथेड्रल और सांता मारिया नोवेल्ला के बड़े डोमिनिकन चर्च दोनों का नाम उनके सम्मान में रखा गया था। मकई बाजार में चमत्कारी छवि आग से नष्ट हो गई थी, लेकिन 1330 के दशक में बर्नार्डो डैडी द्वारा एक नई छवि के साथ प्रतिस्थापित किया गया था, जिसे ऑर्काग्ना द्वारा एक विस्तृत रूप से डिजाइन और भव्य रूप से निर्मित चंदवा में स्थापित किया गया था। इमारत की खुली निचली मंजिल को घेर लिया गया था और इसे ओर्सेनमिचेले के रूप में समर्पित किया गया था। मैडोना और चाइल्ड के चित्रण फ्लोरेंस में एक बहुत ही लोकप्रिय कला रूप थे। उन्होंने बड़े पैमाने पर उत्पादित टेराकोटा पट्टिकाओं से लेकर शानदार वेदी के टुकड़ों जैसे कि सिमाब्यू, गियोटो और मासासियो तक हर आकार लिया। घर के लिए छोटे मैडोना अधिकांश चित्रकला कार्यशालाओं का रोटी और मक्खन का काम था, जो अक्सर मास्टर द्वारा एक मॉडल का पालन करते हुए जूनियर सदस्यों द्वारा उत्पादित किया जाता था। सार्वजनिक भवनों और सरकारी कार्यालयों में भी अक्सर ये या अन्य धार्मिक चित्र होते थे। प्रारंभिक पुनर्जागरण के दौरान भक्ति मैडोना को चित्रित करने वालों में फ्रा एंजेलिको, फ्रा फिलिप्पो लिप्पी, वेरोच्चियो और डेविडे घिरलैंडायो शामिल हैं। बाद में प्रमुख संरक्षक बोटिसेली और उनकी कार्यशाला थी जिन्होंने चर्चों, घरों और सार्वजनिक भवनों के लिए बड़ी संख्या में मैडोना का निर्माण किया। उन्होंने भव्य घरों के लिए एक बड़े गोल टंडो प्रारूप की शुरुआत की। पेरुगिनो के मैडोना और संत अपनी मिठास के लिए जाने जाते हैं और लियोनार्डो दा विंची के लिए जिम्मेदार कई छोटे मैडोना, जैसे बेनोइस मैडोना, बच गए हैं। यहां तक कि माइकल एंजेलो जो मुख्य रूप से एक मूर्तिकार थे, उन्हें डोनी टोंडो को चित्रित करने के लिए राजी किया गया था, जबकि राफेल के लिए, वे उनके सबसे लोकप्रिय और कई कार्यों में से हैं। एक फ्लोरेंटाइन विशेषता गोल या 12-पक्षीय डेस्को दा पार्टो या बर्थिंग-ट्रे थी, जिस पर एक नई माँ जन्म के बाद उनसे मिलने आने वाली महिला दोस्तों को मिठाई परोसती थी। बाकी समय ऐसा लगता है कि इन्हें शयनकक्ष में लटका दिया गया है। दोनों पक्षों को चित्रित किया गया है, गर्भावस्था के दौरान माँ को प्रोत्साहित करने के लिए दृश्यों के साथ, अक्सर एक नग्न पुरुष बच्चे को दिखाया जाता है; सकारात्मक छवियों को देखने से चित्रित परिणाम को बढ़ावा मिलता है। पेंटिंग और प्रिंटमेकिंग लगभग मध्य शताब्दी से, फ्लोरेंस प्रिंटमेकिंग के नए उद्योग का इटली का प्रमुख केंद्र बन गया, क्योंकि कई फ्लोरेंटाइन सुनारों में से कुछ ने नक्काशी के लिए प्लेट बनाने की ओर रुख किया। वे अक्सर चित्रकारों की शैली या उनके द्वारा प्रदान किए गए चित्रों की नकल करते थे। बोटिसेली दांते के मामले में पुस्तक चित्रण के लिए चित्रों के साथ प्रयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे। एंटोनियो डेल पोलाइउलो एक सुनार के साथ-साथ एक मुद्रक भी थे, और उन्होंने खुद अपने नग्न पुरुषों की लड़ाई को उत्कीर्ण किया; अपने आकार और परिष्कार में यह इतालवी प्रिंट को नए स्तरों पर ले गया, और पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध प्रिंटों में से एक बना हुआ है। संरक्षण और मानवतावाद फ्लोरेंस में, 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कला के अधिकांश कार्य, यहां तक कि जो चर्चों के लिए सजावट के रूप में किए गए थे, उन्हें आम तौर पर निजी संरक्षकों द्वारा कमीशन और भुगतान किया जाता था। अधिकांश संरक्षण मेडिसी परिवार से आया था, या जो उनके साथ निकटता से जुड़े थे या उनसे संबंधित थे, जैसे कि सस्सेट्टी, रुसेलाई और टोरनाबूनी। 1460 के दशक में कोसिमो डी मेडिसी द एल्डर ने मार्सिलियो फिसिनो को अपने निवासी मानवतावादी दार्शनिक के रूप में स्थापित किया था, और प्लेटो के उनके अनुवाद और प्लेटोनिक दर्शन के उनके शिक्षण की सुविधा प्रदान की, जो प्राकृतिक ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में मानवता पर केंद्रित था, भगवान के साथ प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तिगत संबंध पर, और भ्रातृ या "प्लेटोनिक" प्रेम पर जो एक व्यक्ति को भगवान के प्रेम का अनुकरण करने या समझने के लिए सबसे करीब था। मध्यकालीन काल में, शास्त्रीय काल से संबंधित हर चीज को मूर्तिपूजा से जुड़ा हुआ माना जाता था। पुनर्जागरण में यह तेजी से ज्ञान के साथ जुड़ा हुआ था। शास्त्रीय पौराणिक कथाओं की आकृतियों ने ईसाई कला में एक नई प्रतीकात्मक भूमिका निभानी शुरू कर दी और विशेष रूप से, देवी वीनस ने एक नया विवेक अपनाया। एक तरह के चमत्कार से पूरी तरह से निर्मित, वह नई हव्वा थी, निर्दोष प्रेम का प्रतीक, या यहां तक कि विस्तार से, खुद वर्जिन मैरी का प्रतीक भी। हम शुक्र को इन दोनों भूमिकाओं में दो प्रसिद्ध टेम्पेरा चित्रों में देखते हैं जो बोटिसेली ने 1480 के दशक में कोसिमो के भतीजे, पियरफ्रैंस्को मेडिसी, प्राइमावेरा और द बर्थ ऑफ वीनस के लिए किए थे। इस बीच, एक सावधानीपूर्वक और सटीक ड्राफ्ट्समैन और अपनी उम्र के बेहतरीन चित्र चित्रकारों में से एक, डोमेनिको घिरलैंडायो ने फ्लोरेंस के दो बड़े चर्चों, सांता ट्रिनिटा में सैसेटी चैपल और सांता मारिया नोवेल्ला में टोरनाबूनी चैपल में मेडिसी सहयोगियों के लिए भित्ति चित्रों के दो चक्रों को निष्पादित किया। सेंट फ्रांसिस के जीवन और वर्जिन मैरी के जीवन और जॉन द बैपटिस्ट के जीवन के इन चक्रों में संरक्षकों और संरक्षकों के संरक्षकों के चित्रों के लिए जगह थी। सैसेटी के संरक्षण के लिए धन्यवाद, उस व्यक्ति का एक चित्र है, जिसमें उसके नियोक्ता, लोरेंजो इल मैग्निफिको और लोरेंजो के तीन बेटे अपने शिक्षक, मानवतावादी कवि और दार्शनिक, एग्नोलो पोलिज़ियानो के साथ हैं। टोरनाबूनी चैपल में पोलिज़ियानो का एक और चित्र है, जिसमें मार्सिलियो फिसिनो सहित प्लेटोनिक अकादमी के अन्य प्रभावशाली सदस्य शामिल हैं। फ्लेमिश प्रभाव लगभग 1450 से, फ्लेमिश चित्रकार रोजियर वैन डेर वेडेन के इटली में आगमन के साथ और संभवतः इससे पहले, कलाकारों को तेल रंग के माध्यम से पेश किया गया था। जबकि टेम्पेरा और भित्तिचित्र दोनों ने पैटर्न के चित्रण के लिए खुद को प्रस्तुत किया, न ही प्राकृतिक बनावट को वास्तविक रूप से प्रस्तुत करने का एक सफल तरीका प्रस्तुत किया। तेलों के अत्यधिक लचीले माध्यम, जिसे अपारदर्शी या पारदर्शी बनाया जा सकता था, और इसे निर्धारित किए जाने के बाद कई दिनों तक परिवर्तन और परिवर्धन की अनुमति दी गई, ने इतालवी कलाकारों के लिए संभावनाओं की एक नई दुनिया खोल दी। 1475 में चरवाहों की आराधना की एक विशाल वेदी फ्लोरेंस पहुंची। पोर्टिनारी परिवार के कहने पर ह्यूगो वैन डेर गोज द्वारा चित्रित, इसे ब्रुग्स से बाहर भेज दिया गया था और सांता मारिया नुओवा के अस्पताल में संत 'एगिडियो के चैपल में स्थापित किया गया था। वेदी का टुकड़ा तीव्र लाल और हरे रंग के साथ चमकता है, जो पोर्टिनारी दाताओं के चमकदार काले मखमली वस्त्रों के विपरीत है। अग्रभूमि में विपरीत पात्रों में फूलों का एक स्थिर जीवन है, एक चमकीले मिट्टी के बर्तनों का और दूसरा कांच का। केवल कांच का फूलदान ही ध्यान आकर्षित करने के लिए पर्याप्त था। लेकिन त्रिप्टीच का सबसे प्रभावशाली पहलू जिद्दी दाढ़ी वाले तीन चरवाहों का अत्यंत प्राकृतिक और जीवंत गुण, काम से पहने हुए हाथ और आराधना से लेकर आश्चर्य से लेकर समझ से बाहर तक के भाव थे। डोमेनिको घिरलैंडायो ने तुरंत अपने स्वयं के संस्करण को चित्रित किया, जिसमें लंबे चेहरे वाले फ्लेमिश के स्थान पर एक सुंदर इतालवी मैडोना थी, और खुद, चरवाहों में से एक के रूप में नाटकीय रूप से इशारा करते हुए। रोम में पोप आयोग 1477 में पोप सिक्स्टस चतुर्थ ने वेटिकन में परित्यक्त पुराने चैपल को बदल दिया जिसमें कई पोप सेवाएँ आयोजित की गई थीं। उनके सम्मान में सिस्टिन चैपल नाम के नए चैपल के इंटीरियर की शुरुआत से ही योजना बनाई गई थी कि मध्य स्तर पर इसके भित्तिस्तंभों के बीच 16 बड़े भित्ति चित्रों की एक श्रृंखला होगी, जिसके ऊपर पोपों के चित्रित चित्रों की एक श्रृंखला होगी। 1480 में, फ्लोरेंस के कलाकारों के एक समूह को इस काम के लिए नियुक्त किया गया थाः बोटिसेली, पिएट्रो पेरुगिनो, डोमेनिको घिरलैंडायो और कोसिमो रोसेली। यह भित्तिचित्र चक्र चैपल के एक तरफ मूसा के जीवन की कहानियों और दूसरी तरफ मसीह के जीवन की कहानियों को चित्रित करने के लिए था, जिसमें भित्ति चित्र एक दूसरे के पूरक थे। यीशु का जन्म और मूसा की खोज वेदी के पीछे की दीवार पर बगल में थी, उनके बीच वर्जिन की धारणा की एक वेदी थी। पेरूगिनो द्वारा बनाए गए इन सभी चित्रों को बाद में माइकल एंजेलो के अंतिम निर्णय को चित्रित करने के लिए नष्ट कर दिया गया था। शेष 12 चित्र इन कलाकारों द्वारा प्राप्त गुणों और उन व्यक्तियों के बीच स्पष्ट सहयोग को दर्शाते हैं जो आम तौर पर बहुत अलग शैलियों और कौशल का उपयोग करते थे। चित्रों ने अपनी क्षमताओं को पूरी तरह से प्रस्तुत किया क्योंकि उनमें पुरुषों, महिलाओं और बच्चों की बड़ी संख्या में आकृतियाँ और स्वर्गदूतों का मार्गदर्शन करने से लेकर क्रोधित फ़िरौनों और खुद शैतान तक के पात्र शामिल थे। प्रत्येक चित्र के लिए एक परिदृश्य की आवश्यकता होती है। आकृतियों के पैमाने के कारण जिन पर कलाकार सहमत थे, प्रत्येक चित्र में, परिदृश्य और आकाश दृश्य के पूरे ऊपरी आधे हिस्से को ले लेते हैं। कभी-कभी, जैसा कि बोटिसेली के द प्यूरिफिकेशन ऑफ द लेपर के दृश्य में, परिदृश्य में अतिरिक्त छोटे आख्यान हो रहे हैं, इस मामले में द टेम्पटेशंस ऑफ क्राइस्ट। पेरुगिनो का क्राइस्ट गिविंग द कीज़ टू सेंट पीटर का दृश्य इसकी रचना की स्पष्टता और सादगी, आलंकारिक चित्रकला की सुंदरता के लिए उल्लेखनीय है, जिसमें दर्शकों के बीच एक आत्म-चित्र शामिल है, और विशेष रूप से परिप्रेक्ष्य शहर का परिदृश्य जिसमें दो विजयी मेहराबों की उपस्थिति से रोम में पीटर के मंत्रालय का संदर्भ शामिल है, और केंद्रीय रूप से एक अष्टकोणीय इमारत रखी गई है जो एक ईसाई बपतिस्मा या रोमन मकबरा हो सकती है। उच्च पुनर्जागरण फ्लोरेंस उच्च पुनर्जागरण का जन्मस्थान था, लेकिन 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में सबसे महत्वपूर्ण कलाकार रोम की ओर आकर्षित हुए, जहां सबसे बड़े कमीशन होने लगे। आंशिक रूप से यह मेडिसी का अनुसरण कर रहा था, जिनमें से कुछ कार्डिनल और यहां तक कि पोप भी बन गए। लियोनार्डो दा विंची लियोनार्डो, अपनी रुचियों के दायरे और प्रतिभा की असाधारण डिग्री के कारण जो उन्होंने कई विविध क्षेत्रों में प्रदर्शित की, उन्हें मूल "पुनर्जागरण पुरुष" के रूप में माना जाता है। लेकिन यह सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण बात थी कि एक चित्रकार के रूप में उन्हें अपने समय के भीतर सराहा गया, और एक चित्रकार के रूप में, उन्होंने उस ज्ञान को प्राप्त किया जो उन्होंने अपनी अन्य सभी रुचियों से प्राप्त किया था। लियोनार्डो एक वैज्ञानिक पर्यवेक्षक थे। वह चीजों को देखकर सीखते थे। उन्होंने खेतों के फूलों, नदी के किनारों, चट्टानों और पहाड़ों के रूप का अध्ययन किया और चित्र बनाए, जिस तरह से प्रकाश पत्ते से परावर्तित होता है और एक रत्न में चमकता है। विशेष रूप से, उन्होंने मांसपेशियों और नसों को समझने के लिए अस्पताल से तीस या अधिक लावारिस शवों को विच्छेदित करते हुए मानव रूप का अध्ययन किया। किसी भी अन्य कलाकार से अधिक, उन्होंने "वातावरण" के अध्ययन को आगे बढ़ाया। मोनालिसा और वर्जिन ऑफ द रॉक्स जैसे अपने चित्रों में, उन्होंने इतनी सूक्ष्मता के साथ प्रकाश और छाया का उपयोग किया कि, एक बेहतर शब्द के अभाव में, यह लियोनार्डो के "स्फुमाटो" या "स्मोक" के रूप में जाना जाने लगा। बदलती छायाओं, अराजक पहाड़ों और घूमती धाराओं की एक रहस्यमय दुनिया में दर्शकों को आमंत्रित करने के साथ-साथ, लियोनार्डो ने मानवीय भावनाओं की अभिव्यक्ति में यथार्थवाद की एक डिग्री हासिल की, जिसे गियोटो द्वारा पूर्वनिर्धारित किया गया था, लेकिन मासासियो के एडम और ईव के बाद से अज्ञात था। लियोनार्डो का लास्ट सपर, मिलान में एक मठ के भोजनालय में चित्रित, अगली आधी सहस्राब्दी के लिए धार्मिक कथा चित्रकला के लिए बेंचमार्क बन गया। कई अन्य पुनर्जागरण कलाकारों ने लास्ट सपर के संस्करणों को चित्रित किया, लेकिन केवल लियोनार्डो को लकड़ी, अलाबास्टर, प्लास्टर, लिथोग्राफ, टेपेस्ट्री, क्रोकेट और टेबल-कार्पेट में अनगिनत बार पुनः प्रस्तुत किया जाना था। स्वयं कृतियों के प्रत्यक्ष प्रभाव के अलावा, लियोनार्डो के प्रकाश, शरीर रचना विज्ञान, परिदृश्य और मानव अभिव्यक्ति के अध्ययन को कुछ हद तक छात्रों के एक समूह के प्रति उनकी उदारता के माध्यम से प्रसारित किया गया था। 1508 में पोप जूलियस द्वितीय मूर्तिकार माइकल एंजेलो को सिस्टिन चैपल की सजावटी योजना को जारी रखने के लिए सहमत करने में सफल रहे। सिस्टीन चैपल की छत का निर्माण इस तरह से किया गया था कि तहखाने को सहारा देने वाले बारह ढलान वाले लटकन थे जो बारह प्रेरितों को चित्रित करने के लिए आदर्श सतह बनाते थे। माइकल एंजेलो, जिन्होंने पोप की मांगों को बहुत कम अनुग्रह के साथ स्वीकार किया था, ने जल्द ही एक पूरी तरह से अलग योजना तैयार की, जो डिजाइन और प्रतिमा विज्ञान दोनों में कहीं अधिक जटिल थी। काम का पैमाना, जिसे उन्होंने हाथ से सहायता को छोड़कर अकेले निष्पादित किया था, टाइटैनिक था और इसे पूरा करने में लगभग पांच साल लग गए। प्रेरितों के लिए पोप की योजना ने विषयगत रूप से दीवारों पर पुराने नियम और नए नियम के आख्यानों और चित्रों की गैलरी में पोपों के बीच एक सचित्र कड़ी बनाई होगी। यह बारह प्रेरित हैं, और रोम के पहले बिशप के रूप में उनके नेता पीटर हैं, जो उस पुल को बनाते हैं। लेकिन माइकल एंजेलो की योजना विपरीत दिशा में चली गई। माइकल एंजेलो की छत का विषय मानवता के उद्धार के लिए भगवान की भव्य योजना नहीं है। इसका विषय मानवता के अपमान के बारे में है। यह इस बारे में है कि मानवता और विश्वास को यीशु की आवश्यकता क्यों थी। सतही रूप से, छत एक मानवतावादी निर्माण है। ये आकृतियाँ अलौकिक आयाम की हैं और आदम के मामले में, इतनी सुंदरता की हैं कि जीवनीकार वासरी के अनुसार, यह वास्तव में ऐसा लगता है जैसे कि माइकल एंजेलो के बजाय भगवान ने खुद इस आकृति को बनाया था। लेकिन व्यक्तिगत आकृतियों की सुंदरता के बावजूद, माइकल एंजेलो ने मानव राज्य का महिमामंडन नहीं किया है, और उन्होंने निश्चित रूप से प्लेटोनिक प्रेम के मानवतावादी आदर्श को प्रस्तुत नहीं किया है। वास्तव में, मसीह के पूर्वज, जिन्हें उन्होंने दीवार के ऊपरी हिस्से के चारों ओर चित्रित किया था, पारिवारिक संबंधों के सभी सबसे खराब पहलुओं को प्रदर्शित करते हैं, जो परिवारों के रूप में कई अलग-अलग रूपों में शिथिलता प्रदर्शित करते हैं। वासरी ने आकृतियों के लिए मुद्रा बनाने में माइकल एंजेलो की आविष्कार की असीम शक्तियों की प्रशंसा की। राफेल, जिसे माइकल एंजेलो द्वारा अपना ब्रश उतारने और गुस्से में बोलोग्ना की ओर भागने के बाद ब्रैमांटे द्वारा एक पूर्वावलोकन दिया गया था, ने माइकल एंजेलो के भविष्यवक्ताओं की नकल में कम से कम दो आकृतियों को चित्रित किया, एक संत 'एगोस्टिनो के चर्च में और दूसरा वेटिकन में, द स्कूल ऑफ एथेंस में माइकल एंजेलो का उनका चित्र। लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो के साथ, राफेल का नाम उच्च पुनर्जागरण का पर्याय है, हालांकि वह माइकल एंजेलो से 18 साल और लियोनार्डो से लगभग 30 साल छोटा था। उनके बारे में यह नहीं कहा जा सकता है कि उन्होंने चित्रकला की स्थिति को अपने दो प्रसिद्ध समकालीनों की तरह बहुत उन्नत किया। बल्कि, उनका काम उच्च पुनर्जागरण के सभी विकासों की पराकाष्ठा था। राफेल के पास एक चित्रकार के बेटे के रूप में पैदा होने का सौभाग्य था, इसलिए माइकल एंजेलो के विपरीत, जो मामूली कुलीनता के बेटे थे, उनके करियर का रास्ता बिना किसी झगड़े के तय किया गया था। अपने पिता की मृत्यु के कुछ वर्षों बाद उन्होंने पेरुगिनो की उम्ब्रियन कार्यशाला में काम किया, जो एक उत्कृष्ट चित्रकार और एक उत्कृष्ट तकनीशियन थे। 21 साल की उम्र में निष्पादित उनकी पहली हस्ताक्षरित और दिनांकित पेंटिंग, बीट्रोथल ऑफ द वर्जिन है, जो तुरंत पेरूगिनो के मसीह द्वारा पीटर को चाबियाँ देने में अपनी उत्पत्ति का खुलासा करती है। राफेल एक लापरवाह चरित्र था जिसने बिना किसी शर्म के प्रसिद्ध चित्रकारों के कौशल को अपनाया, जिनके जीवनकाल में वे शामिल थे। उनकी कृतियों में कई अलग-अलग चित्रकारों के व्यक्तिगत गुणों को एक साथ चित्रित किया गया है। पेरुगिनो के गोल रूप और चमकदार रंग, घिरलैंडायो का जीवंत चित्रण, लियोनार्डो का यथार्थवाद और प्रकाश और माइकल एंजेलो की शक्तिशाली ड्राफ्ट्समैनशिप राफेल के चित्रों में एकीकृत हो गए। अपने छोटे से जीवन में उन्होंने कई बड़ी वेदी कृतियों को निष्पादित किया, समुद्री अप्सरा, गैलेटिया का एक प्रभावशाली शास्त्रीय भित्तिचित्र, दो पोपों के साथ उत्कृष्ट चित्र और उनमें से एक प्रसिद्ध लेखक, और जब माइकल एंजेलो सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित कर रहे थे, पास के वेटिकन कक्षों में दीवार भित्ति चित्रों की एक श्रृंखला, जिनमें से एथेंस का स्कूल विशिष्ट रूप से महत्वपूर्ण है। यह भित्तिचित्र सभी सबसे विद्वान प्राचीन एथेनियाई लोगों की एक बैठक को दर्शाता है, जो प्लेटो की केंद्रीय आकृति के आसपास एक भव्य शास्त्रीय सेटिंग में एकत्र हुए थे, जिन्हें राफेल ने प्रसिद्ध रूप से लियोनार्डो दा विंची पर मॉडल किया है। हेराक्लिटस, जो पत्थर के एक बड़े टुकड़े के पास बैठता है, माइकल एंजेलो का एक चित्र है, और सिस्टिन चैपल में पैगंबर यिर्मयाह की पेंटिंग का संदर्भ है। उनका अपना चित्र उनके शिक्षक पेरुगिनो के बगल में दाईं ओर है। लेकिन राफेल की लोकप्रियता का मुख्य स्रोत उनकी प्रमुख कृतियाँ नहीं थीं, बल्कि मैडोना और क्राइस्ट चाइल्ड की उनकी छोटी-छोटी फ्लोरेंटाइन तस्वीरें थीं। बार-बार उन्होंने एक ही मोटी शांत चेहरे वाली सुनहरे रंग की महिला और उसके बाद के मोटे बच्चों को चित्रित किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध शायद ला बेले जार्डिनियर ("द मैडोना ऑफ द ब्यूटीफुल गार्डन") है, जो अब लौवर में है। उनका बड़ा काम, सिस्टिन मैडोना, जिसका उपयोग अनगिनत रंगीन कांच की खिड़कियों के लिए एक डिजाइन के रूप में किया जाता है, 21वीं शताब्दी में दो छोटे करूबों की प्रतिष्ठित छवि प्रदान करने के लिए आया है, जिन्हें पेपर टेबल नैपकिन से लेकर छतरी तक हर चीज पर पुनः प्रस्तुत किया गया है। फ्लोरेंस में प्रारंभिक शैलीकार, विशेष रूप से एंड्रिया डेल सार्टो के छात्र जैसे जैकोपो दा पोंटोरमो और रोसो फिओरेंटीनो, लंबे रूपों, अनिश्चित रूप से संतुलित मुद्राओं, एक ध्वस्त परिप्रेक्ष्य, तर्कहीन सेटिंग्स और नाटकीय प्रकाश व्यवस्था के लिए उल्लेखनीय हैं। फर्स्ट स्कूल ऑफ फोंटेनब्लो के नेता के रूप में, रोसो फ्रांस में पुनर्जागरण शैली की शुरुआत में एक प्रमुख शक्ति थे। पार्मिगियानिनो (कोर्रेगियो का एक छात्र) और गियुलियो रोमानो (राफेल का मुख्य सहायक) रोम में इसी तरह की शैलीबद्ध सौंदर्य दिशाओं में आगे बढ़ रहे थे। ये कलाकार उच्च पुनर्जागरण के प्रभाव में परिपक्व हो गए थे, और उनकी शैली को इसके प्रतिक्रिया या अतिरंजित विस्तार के रूप में चित्रित किया गया है। सीधे प्रकृति का अध्ययन करने के बजाय, युवा कलाकारों ने हेलेनिस्टिक मूर्तिकला और मास्टर अतीत के चित्रों का अध्ययन करना शुरू कर दिया। इसलिए, इस शैली को अक्सर "शास्त्रीय-विरोधी" के रूप में पहचाना जाता है, फिर भी उस समय इसे उच्च पुनर्जागरण से एक प्राकृतिक प्रगति माना जाता था। शैलीवाद का सबसे पहला प्रयोगात्मक चरण, जो अपने "शास्त्रीय-विरोधी" रूपों के लिए जाना जाता है, लगभग 1540 या 1550 तक चला। मार्सिया बी। टेम्पल यूनिवर्सिटी में कला इतिहास के प्रोफेसर हॉल ने अपनी पुस्तक आफ्टर राफेल में लिखा है कि राफेल की असामयिक मृत्यु ने रोम में शिष्टाचार की शुरुआत को चिह्नित किया। बाद में पोंटोरमो के एक छात्र, मैननेरिस्म ब्रोंज़िनो (d.1572), ज्यादातर मेडिसी दरबार के लिए एक दरबारी चित्रकार थे, जो कुछ हद तक औपचारिक मैननेरिस्ट शैली में थे। उसी पीढ़ी में, जियोर्जियो वासरी (मृत्यु 1574) को सबसे उत्कृष्ट चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों के जीवन के लेखक के रूप में कहीं अधिक याद किया जाता है, जिसका फ्लोरेंटाइन स्कूल की प्रतिष्ठा स्थापित करने में बहुत बड़ा और स्थायी प्रभाव पड़ा। लेकिन वह मेडिसी दरबार में इतिहास चित्रकला के प्रमुख चित्रकार थे, हालांकि उनके काम को अब आम तौर पर माइकल एंजेलो के काम के प्रभाव के बाद तनाव के रूप में देखा जाता है, और इसे प्राप्त करने में विफल रहता है। 1530 के बाद के दशकों तक फ्लोरेंटाइन चित्रकला में यह एक आम गलती बन गई थी, क्योंकि कई चित्रकारों ने उच्च पुनर्जागरण के दिग्गजों का अनुकरण करने की कोशिश की थी। बारोक काल तक, फ्लोरेंस अब इटली में चित्रकला का सबसे महत्वपूर्ण केंद्र नहीं था, लेकिन फिर भी महत्वपूर्ण था। शहर में पैदा हुए प्रमुख कलाकारों, और जिन्होंने दूसरों के विपरीत, अपने करियर का अधिकांश समय वहां बिताया, उनमें क्रिस्टोफ़ानो अल्लोरी, माटेओ रोसेली, फ्रांसेस्को फ़ुरिनी और कार्लो डोल्सी शामिल हैं। पिएत्रो दा कोर्टोना का जन्म टस्कनी के ग्रैंड डची में हुआ था और उन्होंने शहर में बहुत काम किया था। वेनिस स्कूल बोलोनीज़ स्कूल लुचेज़ स्कूल ऑफ़ फेरारा सिएनीज़ स्कूल के संदर्भ भी देखें आगे पढ़ने के लिए "फ्लोरेंस आर्ट लाइफ एंड ऑर्गनाइजेशन", द ऑक्सफोर्ड कम्पेनियन टू वेस्टर्न आर्ट। एड। ह्यूग ब्रिगस्टॉक। ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, 2001. (सूचकांक देखें) फ्लोरेंस में संस्कृति इतालवी कला आंदोलन इतालवी पुनर्जागरण