August Endell
अगस्त एंडेल (12 अप्रैल, 1871-13 अप्रैल, 1925) एक डिजाइनर, लेखक, शिक्षक और जर्मन वास्तुकार थे। वह जुगेन्डस्टिल आंदोलन के संस्थापकों में से एक थे, जो आर्ट नोव्यू के जर्मन समकक्ष थे। उनकी पहली शादी एल्सा वॉन फ्रीटैग-लॉरिंगहोवेन के साथ हुई थी। लाइफ अगस्त एंडेल का जन्म 12 अप्रैल, 1871 को बर्लिन में हुआ था। 1892 में एंडेल म्यूनिख चले गए, जहाँ उन्होंने शिक्षक बनने का अपना सपना छोड़ दिया और इसके बजाय एक विद्वान बन गए। उन्होंने म्यूनिख विश्वविद्यालय में सौंदर्यशास्त्र, मनोविज्ञान और दर्शन, जर्मन साहित्य और कला का अध्ययन किया। उनका इरादा शिक्षाविदों में डॉक्टरेट की डिग्री हासिल करने का था, लेकिन जब वे हर्मन ओब्रिस्ट से मिले, तो उन्होंने दिशा बदल दी, जो एक करीबी दोस्त बन गए, और जिनके काम की विशेषता पनडुब्बी वनस्पतियों और जीवों के अभिव्यंजक अलंकरण से थी। ओब्रिस्ट से प्रभावित और प्रोत्साहित होने के बावजूद, एंडेल मुख्य रूप से अपने गतिशील स्थान के विचार को वास्तुकला और सजावट में बदलने के लिए चिंतित थे। एंडेल ने उस समय के जुगेंडस्टिल कलाकारों के काम में अंतर्निहित शैलीगत इरादे पर महत्वपूर्ण विचार व्यक्त किए। 1898 में एंडेल आर्टिस्टिक मुंचनर वेरिनिगटेन वर्कस्टेटन फर कुन्स्ट की पहल में शामिल हो गए, और खुद को कुन्स्टगेवर्लर आंदोलन के नवप्रवर्तकों और नेताओं में से एक के रूप में स्थापित किया। 1900 के वसंत में, एंडेल की मुलाकात एल्से प्लॉट्ज़ (बाद में बैरोनेस एल्सा वॉन फ्रीटैग-लॉरिंगहोवेन) से हुई, जो तब एक अभिनेत्री और महत्वाकांक्षी कलाकार थीं, जिन्होंने उनसे निजी कला का पाठ लिया। दंपति की शादी 22 अगस्त, 1901 को बर्लिन में एक सिविल सेवा में हुई थी। उनका एक खुला रिश्ता था, और 1902 में एल्से एंडेल एंडेल के एक दोस्त, कवि और अनुवादक फेलिक्स पॉल ग्रेव (बाद में कनाडाई लेखक फ्रेडरिक फिलिप ग्रोव) के साथ रोमांटिक रूप से शामिल हो गए। तीनों ने एक साथ पालेर्मो, इटली की यात्रा करने के बाद, एंडेल्स की शादी टूट गई और 1906 में दोनों का तलाक हो गया। हालाँकि उनका अलगाव तीखा था, और फ्रीटैग-लॉरिंगहोवेन ने अगस्त एंडेल को कई व्यंग्य कविताएँ समर्पित कीं, लेकिन यह रिश्ता दोनों कलाकारों के लिए प्रभावशाली था। एंडेल ने बाद में मूर्तिकार अन्ना मेयन (1882-1967) से शादी की, जिनसे उनकी एक संतान हुई। 1918 में एंडेल को ब्रेसलाऊ कला अकादमी का निदेशक नियुक्त किया गया, जिसमें उन्होंने तब तक सेवा की जब तक कि वे बीमार नहीं हो गए और 13 अप्रैल, 1925 को 54 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। करियर एंडेल कई डिजाइनों के लिए जाना जाता है। 1897 में उन्हें अपना पहला कमीशन मिला, एक महत्वपूर्ण जिसने उन्हें रातोंरात व्यावहारिक रूप से प्रसिद्ध कर दियाः (म्यूनिख) में एटेलियर एल्विरा फोटोग्राफिक स्टूडियो के अग्रभाग को डिजाइन करने के लिए, जो हर्मन ओब्रिस्ट का था। उनके डिजाइन में एक लहर जैसे तत्व से निकलने वाले ड्रैगन का एक अमूर्त चित्रण शामिल था। उनके वक्र रेखाओं के उपयोग ने जटिल और विशाल टुकड़े के लिए शांति की भावना को निहित किया। जैविक तत्वों को आगे प्रवाल की सजावट के साथ लागू किया गया। इस इमारत में एंटोनी गौडी और हेक्टर गुइमार्ड की शैलियों के तत्व शामिल थे। दुर्भाग्य से द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एटेलियर एल्विरा को जमीन पर जला दिया गया था। 1899 में, अगस्त एंडेल पत्रिका पैन के सह संपादक बने, एक साहित्यिक पत्रिका जो 1895 से 1900 तक बर्लिन, जर्मनी में प्रकाशित हुई थी। पत्रिका ने समग्र रूप से आर्ट नोव्यू आंदोलन के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, प्रसिद्ध और युवा उभरते कलाकारों दोनों के चित्रों को मुद्रित किया। .. एंडेल ने "उम डाई स्कोनहाइट" शीर्षक से अपना एक निबंध प्रकाशित किया, जिसमें एंडेल ने टिप्पणी की कि कैसे कला की प्रदर्शनियां, प्रकृति से जोर देकर कला के लिए डिजाइन आदर्श का एक समूह नहीं है। फिर लिखते हैं, ". हम न केवल नई शैली की दहलीज पर हैं, बल्कि एक पूरी तरह से नई कला के विकास की दहलीज पर भी हैं। कुछ भी महत्वहीन रूपों को लागू करने की कला, किसी भी चीज़ का प्रतिनिधित्व नहीं करती है, और किसी भी चीज़ से मिलती-जुलती नहीं है. हमारी आत्मा में गहराई से दौड़ती है, इतनी गहराई से और इतनी दृढ़ता से कि केवल संगीत ही कर सकता है। "एंडेल का मानना था कि कला और शैली को दर्शकों की व्यक्तिगत भावनाओं पर सीधे प्रभाव डालने की शक्ति होनी चाहिए। कला और शैली के बारे में उनकी राय को उस समय के अन्य कलाकारों जैसे कि फ्रांज स्टक, लोविस कोरिंथ और अर्न्स्ट किर्चनर द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था; जिन्हें भविष्यवादी कलाकार और अभिव्यक्तिवादियों द्वारा अत्यधिक पसंद किया गया था। अपने निबंधों में, एंडेल ने जर्मनी में अमूर्त कला का मार्ग प्रशस्त किया। एंडेल का व्यक्तिगत कला सिद्धांत धारणा के मनोवैज्ञानिक सौंदर्य पर आधारित था। उनका मानना था कि औपचारिक कला प्रकृति से अलग होनी चाहिए। उन्होंने स्वतंत्र रूप से आविष्कार किए गए रूपों के माध्यम से मजबूत भावनाओं को जगाने वाली कला के बारे में बहुत दृढ़ता से महसूस किया, जैसे संगीत ध्वनियों के माध्यम से करता है। एंडेल ने पैन प्रकाशन में दीवार पर नक्काशी, कालीन, वस्त्र, आवरण, खिड़की के कांच और लैंप के लिए चित्रों और सजावटी डिजाइनों का भी योगदान दिया, इसके कुछ ही समय बाद, 1901 में, उन्होंने बर्लिन जर्मनी में थिएटर बुंटे के डिजाइन में योगदान दिया, जिसे तब से नष्ट कर दिया गया है। सभी सजावटी तत्वों, कालीनों, कपड़ों और यहाँ तक कि रंगमंच के निर्माण में उपयोग किए जाने वाले नाखूनों को डिजाइन करना। थिएटर के प्रत्येक क्षेत्र को एक अलग विविध रंग से रंगा गया था, इस प्रकार थिएटर बुंटे, बुंटे नाम का अर्थ है "रंगीन"। एंडेल बर्लिन के केंद्र में एक उल्लेखनीय आंगन परिसर हैकेशे होफे के डिजाइन के साथ-साथ 1902 में बनाए गए विक औफ फोहर में एक स्वास्थ्य केंद्र के डिजाइन के लिए भी जिम्मेदार था। अगस्त एंडेल ने फिर जर्मनी के बर्लिन और पॉट्सडैम शहरों में कई निजी घरों और विलाओं को डिजाइन किया। उन्होंने 1923 में आर्ट डेको शैली में ब्रेसलाऊ लैंड्सबर्गर स्ट्रेस में मैक्स सिल्बरबर्ग विला को 1-3 से डिजाइन किया। एक स्व-शिक्षित वास्तुकार के रूप में काम करते हुए, एंडेल लगातार अपने डिजाइन के विचार पर लेख, निबंध और किताबें प्रकाशित कर रहे थे। 1908 में उन्होंने द ब्यूटी इन द बिग सिटी नामक पुस्तक प्रकाशित की। पुस्तक के भीतर एंडेल के कलात्मक दृष्टिकोण के माध्यम से एक आधुनिक शहर की दृष्टि विकसित की गई है। उन्होंने इस शहर का वर्णन 20वीं शताब्दी की शुरुआत में होने के रूप में किया है। उन्होंने शहर को एक ऐसी जगह के रूप में वर्णित किया जहां काम, संस्कृति और कला सभी का आदान-प्रदान किया जा सकता है। अगस्त एंडेल ने कुछ अतिरिक्त वास्तुशिल्प डिजाइनों पर काम किया; 1912 में मेरिनडॉर्फ के रेसकोर्स गैलोप का डिजाइन, 1912 में बर्लिन जर्मनी में ट्रैब्रेनबाहन और 1914 में ड्यूशर वेर्कबंड की प्रदर्शनी का अस्थायी स्थान। अगस्त एंडेल एक डिजाइनर और एक वास्तुकार थे। वहाँ से वे एक नई दृश्य कला के विचार की ओर बढ़े और ललित कला कृतियों का निर्माण करना शुरू कर दिया जो वास्तुकला की दृष्टि से संरचित थे और फिर भी कला के अन्य रूपों के गुणों को व्यक्त करते थे। उन्होंने द्वार, मेहराब, सीढ़ी की रेल और अन्य सजावटी दीवार तत्वों जैसी चीजों का निर्माण और निर्माण शुरू किया। संदर्भ ग्रंथ सूची गैमेल, आइरीन। "म्यूनिख का 1900 में डायोनिसियन अवंत-गार्डे". बैरोनेस एल्साः जेंडर, दादा और रोजमर्रा की आधुनिकता। कैम्ब्रिज, एमएः एमआईटी प्रेस, 2002। 89-121 बाहरी लिंक 1871 जन्म कला नोव्यू वास्तुकार 1925 मृत्यु 19 वीं शताब्दी के जर्मन वास्तुकार जर्मन वास्तुकला लेखक वास्तुकला सिद्धांतकार जर्मन पुरुष गैर-कथा लेखक 20 वीं शताब्दी के जर्मन वास्तुकार लुडविग मैक्सिमिलियन म्यूनिख विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र