The Incredulity of Saint Thomas (Caravaggio)
द इनक्रेडुलिटी ऑफ सेंट थॉमस इसी नाम के विषय की एक पेंटिंग है। यह इतालवी बारोक मास्टर कारवागियो द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। कारवागियो की द इनक्रेडुलिटी ऑफ सेंट थॉमस के दो ऑटोग्राफ संस्करण हैं, गिरोलामो माटेई (जियोवानी बागलियोन) के लिए एक चर्च संबंधी "ट्राइस्टे" संस्करण जो अब एक निजी संग्रह में है और विन्सेन्ज़ो गिस्टिनियानी (पिएट्रो बेलोरी) के लिए एक धर्मनिरपेक्ष "पॉट्सडैम" संस्करण जो बाद में प्रशिया के शाही संग्रह में प्रवेश किया, द्वितीय विश्व युद्ध से बच गया, और अब सैन्सौसी, पॉट्सडैम में पैलेस में इसकी प्रशंसा की जा सकती है। यह उस प्रकरण को दर्शाता है जिसने "डॉबिंग थॉमस" शब्द को जन्म दिया, जिसे औपचारिक रूप से थॉमस की अविश्वसनीयता के रूप में जाना जाता है, कम से कम 5 वीं शताब्दी से ईसाई कला में अक्सर प्रतिनिधित्व किया गया था, और विभिन्न धार्मिक बिंदुओं को बनाने के लिए उपयोग किया जाता था। जॉन के सुसमाचार के अनुसार, थॉमस द एपोस्टल ने अपने पुनरुत्थान के बाद प्रेरितों के सामने यीशु की उपस्थिति में से एक को याद किया, और कहा, "जब तक मैं उनके हाथों में नाखून के निशान नहीं देखता और अपनी उंगली को नाखूनों के स्थान पर नहीं रखता, और अपना हाथ उनके बगल में नहीं रखता, मैं इस पर विश्वास नहीं करूंगा।" एक सप्ताह बाद, यीशु प्रकट हुआ और थॉमस से उसे छूने और संदेह करना बंद करने के लिए कहा। फिर यीशु ने कहा, "क्योंकि आपने मुझे देखा है, आपने विश्वास किया है; धन्य हैं वे जिन्होंने नहीं देखा है और फिर भी विश्वास किया है। दोनों चित्र एक प्रदर्शनात्मक संकेत में दिखाते हैं कि कैसे संदेह करने वाला प्रेरित मसीह के पार्श्व घाव में अपनी उंगली रखता है, जो बाद में उसके हाथ का मार्गदर्शन करता है। अविश्वासी को एक किसान की तरह चित्रित किया गया है, जो कंधे पर फटे हुए वस्त्र पहने हुए है और उसके नाखूनों के नीचे गंदगी है। चित्र की रचना ऐसी है कि दर्शक सीधे घटना में शामिल होता है और प्रक्रिया की तीव्रता को महसूस करता है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि अविश्वासी थॉमस के चर्च संबंधी संस्करण में, मसीह की जांघ ढकी हुई है, जबकि पेंटिंग के धर्मनिरपेक्ष संस्करण में, मसीह की जांघ दिखाई देती है। मसीह पर पड़ने वाला प्रकाश उनकी शारीरिकता पर जोर देता है और साथ ही दर्शकों के लिए उनकी दिव्यता और महत्व का संकेत देता है। कारवागियो प्रकाश और छाया के एक मास्टर थे, और वह इस टुकड़े में रेखा के माध्यम से एक कथा बनाने के लिए इस चियारोस्क्यूरो का उपयोग करते हैं। छाया (संदेह का प्रतिनिधित्व करने वाली) सेंट थॉमस पर हावी हो जाती है, लेकिन जैसे ही वह मसीह को छूता है वह प्रकाश में आ जाता है। हमेशा की तरह, कारवागियो का काम बाइबिल के दृश्यों को इस तरह से जीवंत करता है कि दुनिया में सभी प्रदर्शन नहीं कर सकते। यह इस विषय के लिए एक कल्पनाशील और गतिशील दृष्टिकोण है जो कारवागियो की कलात्मक निपुणता को भी रेखांकित करता है। कारवागियो के अनब्लिंकिंग थॉमस के दो ऑटोग्राफ कार्य इस बात में भिन्न हैं कि ईसा मसीह की जांघ को पॉट्सडैम धर्मनिरपेक्ष संस्करण में उजागर किया गया है और ट्रीस्टे चर्च के संस्करण में सफेद लबादा से ढका हुआ है। पॉट्सडैम पेंटिंग को पहले ही बहाल कर दिया गया है और यह गर्म टोन में भी है, आकार में कुछ छोटा है, लाल वस्त्र की परतें नीचे गायब हैं, सिर के ऊपर की जगह छोटी है और मसीह की कोहनी काट दी गई है। विश्लेषण चित्रों में भारी चियारोस्क्यूरो है। थॉमस का चेहरा आश्चर्यचकित करता है जब यीशु उसका हाथ पकड़ता है और उसे घाव में ले जाता है। प्रभामंडल की अनुपस्थिति जी उठे हुए मसीह की शारीरिकता पर जोर देती है। थॉमस के पीछे दो अन्य प्रेरित हैं, शायद सेंट पीटर और सेंट जॉन द इवेंजेलिस्ट। पीटर कारवागियो द्वारा अन्य कार्यों का विषय है, अर्थात् सेंट पीटर का क्रूस पर चढ़ाना (1601) और द डेनियल ऑफ सेंट पीटर (1610)। कैरावाजियो, कैनवास के क्षैतिज आयाम में, तीन-चौथाई फ्रेम में अवलोकन के क्षण को "फोटोग्राफ" करता है जिसमें वह चार आकृतियों को एक तटस्थ और अंधेरे पृष्ठभूमि पर व्यवस्थित करता है। यह दर्शकों का ध्यान थॉमस के सिर पर केंद्रित करने की अनुमति देता है, जबकि प्रकाश मसीह के माथे, प्रोफ़ाइल और स्पष्ट पक्ष को रोशन करता है, जिससे हम थॉमस की चिंतित और अस्थिर मुद्रा की ओर ध्यान आकर्षित कर सकते हैं, जिसे मसीह द्वारा सांत्वना दी जा रही है और जिसे वह अपना सिर झुकाता है। थॉमस के हावभाव पर ध्यान केंद्रित करने के साथ चार सिरों और टकटकी के त्रिकोण की घनिष्ठ व्यवस्था, दर्शकों की टकटकी की एक और भावनात्मक एकाग्रता की अनुमति देती है, जो अब "नाटक" के केंद्र पर ध्यान केंद्रित कर सकती हैः यीशु के शरीर में वास्तविक उपस्थिति का रहस्योद्घाटन। कारवागियो प्रेरित थॉमस को दिखाता है, जो एक निश्चित प्रतिमाशास्त्रीय परंपरा का पालन करते हुए, यीशु के भाले के घाव में एक उंगली चिपकाता है, जबकि दो अन्य प्रेरित इस दृश्य का निरीक्षण करते हैं। मसीह के चेहरे की अभिव्यक्ति की तुलना केवल सादगी और सुंदरता में लियोनार्डो की मोना लिसा से की जा सकती है। इसके अलावा संरचनात्मक स्तर पर हम दो मुख्य अक्षों के प्रतिच्छेदन का निरीक्षण करते हैं, क्षैतिज में थॉमस की भुजा और यीशु के हाथ होते हैं और ऊर्ध्वाधर दो प्रेरितों के सिर से चल रहा होता है (या दोनों सिरों के बीच बेहतर) और प्रेरित थॉमस की गर्दन पर बिल्कुल जारी रहता है। इस व्यवस्था को थॉमस और क्राइस्ट की दो पीठों द्वारा बनाई गई एक मेहराब द्वारा गोल किया गया हैः बहुत भावनात्मक प्रभाव के साथ, अग्रभूमि में "फेंके गए" मानव रूपों का एक सराहनीय परस्पर संयोजन। थॉमस का इशारा और उसके साथ आने वाला मसीह का हाथ एक असाधारण "ज़ूमेटा" में विस्फोट करता है, जो बाईं ओर से आने वाले प्रकाश (रहस्योद्घाटन का प्रकाश) से बढ़ता है जो संदेह, आश्चर्य (प्रेरितों के मोर्चे पर) और उद्धारक के जीवित शरीर की वास्तविकता को उजागर करता है। चित्रकार रोम आए, विशेष रूप से नीदरलैंड से, कारवागियो के काम का अध्ययन करने के लिए। रेम्ब्रांट, जो कभी इटली नहीं गए, यूट्रेक्ट कारवागिस्ट्स के माध्यम से कारवागियो की चित्रकला शैली से परिचित हुए। उन्हें कारवागिज्म के प्रतिनिधि के रूप में भी माना जा सकता है, हालांकि वे काफी देर से आए थे। एक कट्टरपंथी यथार्थवाद की ओर उनकी बारी, जिसका उन्होंने अपने जीवन के अंत तक पालन किया, कारवागियो और उनके उत्तराधिकारियों के उदाहरण के बिना शायद ही कल्पना की जा सकती है। यह रेम्ब्रांट के प्रकाश के उपयोग पर भी लागू होता है। कारवागियो के चित्रों ने पीटर पॉल रूबेन्स पर भी गहरी छाप छोड़ी। कारवागियो से प्रभावित चित्रकारों में, यूट्रेक्ट कारवागिस्टों के अलावा, ओराजियो जेंटिलेशी, आर्टेमिसिया जेंटिलेशी, बार्टोलोमियो मैनफ्रेडी, जॉर्जेस डे ला टूर, रेम्ब्रांट वैन रिन, जूसेप डी रिबेरा और जोहान उलरिच लोथ शामिल हैं। कारवागियो का प्रभाव जान वर्मीर, डिएगो वेलाज़क्वेज और फ्रांसिस्को डी ज़ुरबारन के चित्रों में भी स्पष्ट है। यह सचित्र रूपांकन संभवतः संत मैथ्यू और दूत (1602) और इसाक के बलिदान (1603) से संबंधित है, सभी में एक समान मॉडल है। पॉट्सडैम पेंटिंग प्रशिया के शाही संग्रह में प्रवेश करने से पहले विन्सेन्ज़ो गिस्टिनियानी की थी, जो द्वितीय विश्व युद्ध में बरकरार रही। इतिहास पॉट्सडैम संस्करण (धर्मनिरपेक्ष) 1606 में, बैंकर विन्सेन्ज़ो गिस्टिनियानी ने जेनोआ में एक प्रति में इस विषय का उल्लेख किया, और बीस साल बाद गिस्टिनियानी संग्रह की सूची में पेंटिंग का उल्लेख किया गया, यह सुझाव देते हुए कि बैंकर ने खुद काम शुरू किया था, कुछ स्रोतों में एक परिकल्पना की पुष्टि हुई। संयोग से, काम के उदास यथार्थवाद का केवल कारवागियो के सबसे बड़े अनुयायियों में से एक द्वारा स्वागत किया जा सकता था। 1638 की गिस्टिनियानी सूची से हम सीखते हैं कि "स्टैंज़ा ग्रांडे डी क्वाड्री Antichi.un क्वाड्रो सोप्रापोर्टो डी मेज़ फिगर कोन एल 'हिस्ट्री डी सैन टोमासो चे टूक्का इल कोस्टाटो डी क्रिस्टो कोल डिटो डेपिटो इन टेला अल्टो पाल में है। 5 माइकल एंजेलो दा कारवागियो के हाथ से एक काले फ्रेम के साथ और सोने के साथ गिलोच के साथ "बेलोरी ने 1672 में पॉट्सडैम पेंटिंग के बारे में लिखाः" सेंट थॉमस ने अपनी उंगली को लॉर्ड्स की तरफ घाव में रखते हुए, अपने हाथ को घाव के करीब रखते हुए और अपने स्तन को एक कपड़े से उजागर करते हुए, उसे स्टर्न से हटा दिया। " गिउस्टिनियानी संग्रह के फैलाव के बाद, पेंटिंग को प्रशिया भेजा गया और 1816 में राज्य द्वारा खरीदा गया, जिसे चार्लोटेनबर्ग पैलेस और बाद में पॉट्सडैम में पिक्चर गैलरी में ले जाया गया, जहां यह आज भी मौजूद है। ट्राइस्टे संस्करण (एक्लेसियेस्टिकल) जियोवन्नी बैगलियोन ने 1642 में अपनी रिपोर्ट (पी. 137) में उल्लेख किया कि माटेई परिवार [3] इस ट्राइस्टे संस्करण के संरक्षक थे। माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो 1601 से 1603 तक भाइयों सिरियाको माटेई और कार्डिनल गिरोलामो माटेई के पारिवारिक महल (आज वाया डेले बोटेगे ऑस्क्योर, रोमा में केटानी) में अतिथि थे। यह माना जा सकता है कि माटेई ने वास्तव में कलाकार से इस तरह के एक विषय, "डॉबिंग थॉमस" को एक काउंटर-रिफॉर्मेशन त्रयी के रूप में, "द टेकिंग ऑफ क्राइस्ट" (अब डबलिन में आयरिश नेशनल गैलरी में) और "द लास्ट सपर एट एम्मॉस" (अब नेशनल गैलरी, लंदन में) के साथ कमीशन किया था। 19.11.1608 की सूची के अनुसार, पहले मालिक फ्रांसीसी राजदूत फिलिप डी बेथुन, काउंट ऑफ सेल्स, राजा हेनरी चतुर्थ के मंत्री थे। क्रांति के दौरान, पेंटिंग को जब्त कर लिया गया था। विभिन्न विरासतों के बाद, सेल्स-सुर-चेर के महल के बाद से ट्रीस्टे पेंटिंग के निशान खो गए हैं। यह "माटेई प्रतिलिपि" 19वीं शताब्दी में रोम में रूसी दूतावास में हर्मिटेज के संग्रह में ज़ार के कब्जे में पाई जाती है। 1918 में, रोम में दूतावास की पूरी सूची के परिसमापन के दौरान, पेंटिंग को एक निजी नीलामी में लॉट संख्या 728 के साथ बेचा गया था। इसके बाद पेंटिंग बांका इंटेसा सानपाओलो के संस्थापक के साथ ट्रीस्टे में समाप्त हुई और 2019 में ऑस्ट्रिया में एक निजी संग्रह को बेच दी गई। प्रो. डॉ. मौरिज़ियो मारिनी और डॉ. डारियो सुची के ऐतिहासिक शोध के अनुसार, सर डेनिस महोन, प्रो. मीना ग्रेगोरी, डॉ. फेडेरिका गैस्पारिनी, मैग। मारिया रानाचेर, डॉ. मिशेल फास के साथ-साथ डॉ. रोबर्टा लापुची, यह पेंटिंग कारवागियो द्वारा उनके मास्टर छात्र प्रोस्पेरो ओर्सी के सहयोग से एक ऑटोग्राफ संस्करण है। ट्राइस्टे संस्करण में पेंटिमेंटी नवीनतम परीक्षा तकनीकों की मदद से, पहले ड्राइंग चरण और दूसरे पेंटिंग चरण के बीच डिजाइन में परिवर्तनों का निरीक्षण करना संभव था। दिलचस्प बात यह है कि अंतिम चित्र में चार आकृतियों के अलावा, मूल रचना में दो अन्य शामिल थे जो लगभग एक पिरामिड का निर्माण करते थे और ऊपरी भाग को एक सुंदर तीसरे तल में भर देते थे। योजना के चरण में मौजूद इन दो लोगों को पेंटिंग की अंतिम रचना से बाहर रखा गया था और भूरे रंग की पृष्ठभूमि से अस्पष्ट कर दिया गया था। दाहिनी ओर की आकृति में, आंख में और गाल के फिसलने में पश्चाताप है। मूल रूप से यह चेहरा तीन-चौथाई से अधिक ऊपर की ओर स्थित था; अंतिम संस्करण में यह प्रोफ़ाइल में है। ट्राइस्टे संस्करण की नैदानिक परीक्षाओं ने कई अन्य "पेंटिमेंटो" का भी खुलासा किया है जो इस संभावना को खारिज करते हैं कि यह एक समकालीन प्रतिकृति हो सकती है। वे चित्रकला प्रक्रिया के दौरान कलाकार कारवागियो द्वारा रचना में की गई हिचकिचाहट और परिवर्तनों की गवाही देते हैं और इसलिए प्रकट करते हैं कि यह कारवागियो के हाथ से एक मूल काम है। पेंटिमेंटी कई हैं और नग्न आंखों और यूवी किरणों, आईआर किरणों या एक्स-रे के साथ दिखाई देते हैं और इस पेंटिंग की कार्य प्रक्रिया के लिए एक आवश्यक स्रोत हैं, जो अब हमें सभी सिद्धांतों को गलत साबित करने की अनुमति देता है कि यह पेंटिंग एक प्रतिलिपि है। ट्रीस्टे संस्करण की पेंटिंग की वर्तमान स्थिति 2022 में, पेंटिंग "डाउबिंग थॉमस" को फ्लोरेंस में आवश्यक सफाई और विस्तृत जांच के अधीन किया गया था। परिणामः वर्तमान पेंटिंग पर की गई सफाई के दौरान खोजा गया पेंटिमेंटी इस बात की पुष्टि करता है कि यह शायद इस विषय की कारवागियो की व्याख्या का पहला संस्करण भी है। तकनीकी और रेडियोग्राफिक विश्लेषण और एक्स-रे परीक्षा ने इस हद तक पेंटिमेंटी (सरल सुधार नहीं) का खुलासा किया है कि यह परिकल्पना भी कि यह एक प्रतिलिपि है, अकल्पनीय लगती है। यह प्रमाण कि यह कारवागियो द्वारा मूल है, पारदर्शिता प्रोफ़ाइल से भी काफी स्पष्ट है। पेंटिंग की नैदानिक परीक्षाओं से पेंटिंग तकनीक के बारे में बहुत दिलचस्प पहलुओं का पता चला। और इस अर्थ में, चित्रकार की प्रक्रिया स्पष्ट रूप से सुपाठ्य दिखाई देती है, जो चित्र को विकसित करने और इसे रचनात्मक आवेग के अनुकूल बनाने में सक्षम है जो खुद को एक पूर्वनिर्धारित डिजाइन की बाधाओं से मुक्त प्रकट करता है, जबकि रचना धीरे-धीरे कैनवास की सीमाओं के अनुकूल हो जाती है ताकि कहानी की भावनाओं को बेहतर ढंग से दर्शकों तक पहुँचाया जा सके। इसलिए हम साधारण पेंटिमेंटी के साथ काम नहीं कर रहे हैं, बल्कि पूरी पेंटिंग की एक वास्तविक प्लास्टिक और काव्यात्मक पुनर्परिभाषित के साथ काम कर रहे हैं। इसलिए यह एक प्रति की संभावना को पूरी तरह से खारिज करता है। संक्षेप में, मीना ग्रेगोरी, डेनिस महोन, मौरिज़ियो मारिनी जैसे कुछ प्रमुख कारवागियो विद्वानों के अनुसार, वृत्तचित्र अनुसंधान, नैदानिक अध्ययन, यानी। पूर्वाग्रह के बिना एक शैलीगत और औपचारिक विश्लेषण, और पेंटिंग को देखते हुए, अक्सर खराब फोटोग्राफिक प्रजनन नहीं, ये सभी तत्व इस पेंटिंग को मेरिसी द्वारा एक ऑटोग्राफ के रूप में मानने के लिए एकजुट होते हैं। किसी भी मामले में, यह उत्कृष्ट गुणवत्ता का एक मूल है। "एक नकल करने वाला बदलाव नहीं करता, वह नकल करता है।" केंद्रीय रचना की बंद, अण्डाकार संरचना 1600 और 1602 के बीच की अवधि के अन्य कार्यों के समान है, जैसे कि "द एंटॉम्बमेंट ऑफ क्राइस्ट"। एक अंतिम टिप्पणी तथाकथित "बचाव तकनीक" से संबंधित है जिसका उपयोग कारवागियो ने कुछ टुकड़ों के घर्षण को चित्रित करने के लिए किया थाः इसमें पेंट के रूप में कैनवास की अंतर्निहित तैयारी का उपयोग करना और इसे विशेष रूप से प्रभावी "ईंट-लाल" प्रभाव के साथ दिखाई देना शामिल है। ये ऐसी विशेषताएं हैं जो केवल एक प्रोटोटाइप में पाई जा सकती हैं और न कि एक प्रतिकृति में या, कम से कम, एक प्रति में, और इस प्रकार इस काम की आत्मकथा का और प्रमाण हैं। इस पेंटिंग की तकनीक, जो इसकी असाधारण गुणवत्ता में प्रकट होती है, रंग की अतिव्यापी परतों के माध्यम से विकसित होती है जो एक स्पष्ट, व्याख्यात्मक परियोजना को रेखांकित करती है। जहां तक निष्पादन के विशुद्ध रूप से तकनीकी पहलुओं का संबंध है, यह ध्यान दिया गया कि पेंटिंग में एक ही कैनवास का समर्थन है, जिसकी बनावट, धागे की संख्या के संदर्भ में, एक्स-रे की तुलना में कैपिटोलाइन आर्ट गैलरी में "सेंट जॉन द बैपटिस्ट" के समान दिखाई देती है। ट्राइस्टे संस्करण "द इनक्रेडुलिटी ऑफ सेंट थॉमस" मॉरिज़ियो मैरिनी कॉर्पस कैटलागिको "कारवागियो-पिक्टर प्रेस्टैंटिसिमस" न्यूटन एंड कॉम्पटन-2005 में क्यू50 की स्थिति में प्रकाशित हुआ है। पेंटिंग को "मिनिस्टेरो पर आई बेनी ई ले एटिविटा कल्चरल सोप्रेंटेनजेंजा रीजनल डेल फ्रियुली-वेनेज़िया गिउलिया" द्वारा "डी 'इंटेरेस आर्टिस्टिको ई स्टोरिको" घोषित किया गया है। यह भी देखें कारवागियो द्वारा चित्रों की सूची संदर्भ बाहरी लिंक पृष्ठ पर www.wga.hu पृष्ठ पर www.bible.gallery कारवागियो द्वारा चित्र 1600 के दशक की चित्रकारी यीशु को दर्शाने वाली चित्रकारी मृत्यु के बारे में ईसाई कला मृत्यु के बारे में चित्रकारी पॉट्सडैम में थॉमस द एपोस्टल को दर्शाने वाली चित्रकारी