Thomas Hirschhorn
थॉमस हिर्शहॉर्न (जन्म 16 मई 1957) एक स्विस कलाकार हैं जो पेरिस में रहते हैं और काम करते हैं। ज्यूरिख में प्रशिक्षित और जोसेफ ब्यूस और एंडी वारहोल से प्रेरित, उन्होंने एक ग्राफिक डिजाइनर के रूप में शुरुआत की और 1990 के दशक में कला की ओर रुख किया। वह अक्सर बड़े पैमाने पर निष्पादित जटिल मूर्तियों के निर्माण में रोजमर्रा की सामग्री का उपयोग करने के लिए जाने जाते हैं। इसके अलावा, उन्होंने अपने काम और इसे सूचित करने वाले सिद्धांतों पर विस्तार से लिखा है। उनके काम को यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका और दक्षिण अमेरिका में दीर्घाओं और संग्रहालयों में प्रदर्शित किया गया है। जीवनी और कार्य प्रारंभिक वर्ष 1978 से 1983 तक, हिर्शहॉर्न ने ज्यूरिख में स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में भाग लिया, जहाँ वे ब्यूस और वारहोल प्रदर्शनियों से प्रेरित थे। 1983 में, थॉमस हिर्शहॉर्न एक ग्राफिक डिजाइनर के रूप में 'ग्रैपस'-सामूहिक में भाग लेने के लिए पेरिस आए। सार्वजनिक स्थान पर कला 1991 में, उन्होंने एक कलाकार होने के पक्ष में ग्राफिक डिजाइन छोड़ दिया। इसके बाद उन्होंने अंतरिक्ष में ऐसी कृतियों का निर्माण शुरू किया जिसमें मूर्तिकला के रूप, शब्द और वाक्यांश, स्वतंत्र रूप से खड़े या दीवार पर लगे कोलाज और वीडियो अनुक्रम शामिल हैं। वह कार्डबोर्ड, फॉयल, डक्ट टेप, मैगज़ीन, प्लाईवुड और प्लास्टिक रैप जैसी सामान्य सामग्रियों का उपयोग करते हैं। वह अपने काम में रोजमर्रा की सामग्री का उपयोग करने के अपने विकल्प को "राजनीतिक" के रूप में वर्णित करते हैं और यह कि वह केवल ऐसी सामग्री का उपयोग करते हैं जो "सार्वभौमिक, आर्थिक, समावेशी और कोई प्लस-वैल्यू नहीं है"। उनकी सभी कृतियाँ लिखित बयानों के साथ हैं जिनमें उनकी टिप्पणियाँ, प्रेरणाएँ और इरादे शामिल हैं। हिर्शहॉर्न ने हमेशा "अन्य" को शामिल करने और संग्रहालयों और दीर्घाओं जैसे प्रदर्शनी स्थलों में अपने काम को प्रस्तुत करने में "गैर-अनन्य दर्शकों" को संबोधित करने की अपनी प्रारंभिक प्रतिबद्धता का पालन किया है, लेकिन "सार्वजनिक स्थान" में भीः शहरी सेटिंग्स, फुटपाथ, खाली स्थल, और सार्वजनिक आवास परियोजनाओं के सांप्रदायिक मैदान। उन्होंने कहा है कि वह "वास्तविकता के कठोर मूल" में रुचि रखते हैं, बिना किसी भ्रम के, और एक कलाकार के रूप में अपने काम और भूमिका के प्रति एक मजबूत प्रतिबद्धता प्रदर्शित की है। उन्होंने काम करने और निर्माण को "आवश्यक" बताया, किसी को भी छूट देते हुए जो उन्हें कड़ी मेहनत न करने के लिए प्रोत्साहित करता है, और कहता है कि "मैं अपने काम में अतिवादी होना चाहता हूं"। हिर्शहॉर्न एक राजनीतिक कलाकार नहीं होने के बारे में भी बहुत दृढ़ हैं, लेकिन "राजनीतिक तरीके से कला" का निर्माण करते हैं। "जीवन को बदलने में कला के महत्व को प्रदर्शित करने के उद्देश्य से", उन्होंने 2004 में फ्रांस के ऑबेरविलियर्स में म्यूसी प्रेकेयर अल्बिनेट का निर्माण किया, जहां उन्होंने म्यूसी नेशनल डी आर्ट मॉडर्न और फॉन्ड्स नेशनल डी आर्ट समकालीन से दो महीने के लिए मूल कलाकृतियों को प्रस्तुत किया। प्रस्तुत की गई कलाकृतियों में मार्सेल डुचैम्प द्वारा साइकिल व्हील जैसे आधुनिक कला प्रतीक और काजिमिर मालेविच, पीट मोंड्रियन, साल्वाडोर डाली, जोसेफ ब्यूस, एंडी वारहोल, ले कोर्बुज़ियर और फर्नांड लेगर के काम शामिल थे। पेरिस के एक लोकप्रिय उपनगर में एक बिल्डिंग बार के नीचे सार्वजनिक स्थान पर स्थित, यह परियोजना संग्रहालय कला को वंचित आबादी के लिए उनके अपने स्थान पर लाने का लगभग अभूतपूर्व प्रयास था। कार्यों की प्रस्तुति स्थानीय आबादी के साथ आयोजित कई कार्यशालाओं, चर्चाओं और गतिविधियों द्वारा पूरक थी। सार्वजनिक स्थान पर काम करने के अपने अनुभव के माध्यम से, हिर्शहॉर्न ने सार्वजनिक स्थान पर एक परियोजना के पूरे पाठ्यक्रम के दौरान स्थान पर उपस्थित होने और निर्माण करने में "उपस्थिति और उत्पादन" के अपने स्वयं के दिशानिर्देश विकसित किए हैं। 'उपस्थित' होने और 'उत्पन्न' होने का अर्थ है यहाँ और अभी एक भौतिक बयान देना। मेरा मानना है कि केवल उपस्थिति के माध्यम से-मेरी उपस्थिति के माध्यम से-और केवल उत्पादन के माध्यम से-मेरा काम सार्वजनिक स्थान पर या सार्वजनिक स्थान पर प्रभाव डाल सकता है। "म्यूसी प्रेकेयर अल्बिनेट के अलावा अन्य 'उपस्थिति और उत्पादन' परियोजनाओं में बैटेल स्मारक (कासेल, 2002), द बिजलमर स्पिनोजा महोत्सव (एम्स्टर्डम, 2009), ग्रामसी स्मारक (न्यूयॉर्क, 2013), फ्लेम एटरनले (पैलेस डी टोक्यो, पेरिस, 2014), मैं आपसे क्या सीख सकता हूं। आप मुझसे क्या सीख सकते हैं (क्रिटिकल वर्कशॉप) (रेमाई मॉडर्न, सास्काटून 2018), और रॉबर्ट वाल्सर-मूर्तिकला (फाउंडेशन एक्सपोजिशन सुइस डी स्कल्पचर, बील, 2019)। 1990 के दशक की शुरुआत से, थॉमस हिर्शहॉर्न ने सार्वजनिक स्थान पर सत्तर से अधिक कार्यों का निर्माण किया है। कला और दर्शन थॉमस हिर्शहॉर्न ने वेदियों, कियोस्क, मानचित्रों, स्मारकों या मूर्तियों के रूप में लेखकों, दार्शनिकों, कलाकारों को समर्पित किया है जिन्हें वे प्यार करते हैं। 1999 में उन्होंने प्रमुख लेखकों और विचारकों को समर्पित "स्मारकों" की एक श्रृंखला शुरू कीः स्पिनोजा स्मारक (एम्स्टर्डम, नीदरलैंड, 1999), इसके बाद डेलेउज़ स्मारक (एविग्नन, फ्रांस, 2000) और बैटेल स्मारक। शुरू से ही, स्मारकों की योजना बनाई गई है और उनका निर्माण उन आवास परियोजनाओं में किया गया है जिन पर ज्यादातर गरीब और मजदूर वर्ग का कब्जा है, उनकी सहमति और मदद से। 2013 में, ग्रामसी स्मारक, इतालवी राजनीतिक सिद्धांतकार और मार्क्सवादी एंटोनियो ग्रामसी को श्रद्धांजलि, चौथा और अंतिम स्मारक था, और पहली परियोजना थी जिसे हिर्शहॉर्न ने संयुक्त राज्य में बनाया था। यह ब्रोंक्स, न्यूयॉर्क में फॉरेस्ट हाउस परिसर में एक स्थल-विशिष्ट, सहभागी मूर्तिकला थी। कार्यों की यह श्रृंखला हिर्शहॉर्न की इच्छा पर आधारित है "स्मारक की एक नई परिभाषा स्थापित करने के लिए, मुठभेड़ों को भड़काने के लिए, एक घटना बनाने के लिए। [.] एंटोनियो ग्रामसी के लिए मेरा प्यार दर्शन का प्यार है, विचारों की अनंतता का प्यार है। यह इसे साझा करने, पुष्टि करने, इसका बचाव करने और इसे रूप देने का सवाल है। "2000 में, हिर्शहॉर्न ने शिकागो विश्वविद्यालय, फ्लगप्लाट्ज़ वेल्ट/वर्ल्ड एयरपोर्ट में द रेनैस्संस सोसाइटी में प्रदर्शनी के पूरक के रूप में आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में जंबो स्पून और बिग केक का प्रदर्शन किया। 12 जंबो स्पून उन व्यक्तियों के स्मारक हैं जिन्हें वे असफल आदर्शवादी आदर्शों से जोड़ते हैं। बिग केक अधिकता और हिंसा का प्रतिनिधित्व करता है। विश्व हवाई अड्डा (1999), सेलोफेन, टेप, विभाजन, प्रकाश के तार, टरमैक, टेलीविजन, विमान, कार और सामान की अव्यवस्था, दुनिया को समझने में कलाकार की अक्षमता का प्रतिनिधित्व करता है। अपने टुकड़े केवमैनमैन (2002) के लिए, उन्होंने लकड़ी, कार्डबोर्ड, टेप, नियॉन ट्यूब और किताबों का उपयोग करके एक गैलरी स्थान को एक गुफा में बदल दिया, और इसमें विभिन्न दार्शनिक और पॉप संस्कृति के प्रतीक लगाए। उन्होंने स्प्रिंग, 2006 में स्कूल ऑफ द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में विजिटिंग आर्टिस्ट्स प्रोग्राम के माध्यम से "इमेज एंड टेक्स्टः राइटिंग ऑफ द पेज" व्याख्यान श्रृंखला के हिस्से के रूप में एक व्याख्यान प्रस्तुत किया। प्रदर्शनी 1986 (बार फ्लोरियल, पेरिस) में अपने पहले एकल शो के बाद से, थॉमस हिर्शहॉर्न ने अंतर्राष्ट्रीय स्थानों पर एकल प्रदर्शनियां दी हैं, जिनमें आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो (1998); कुन्स्थेल, बर्न (1998); म्यूजियम लुडविग, कोलोन (1998); सेंटर जॉर्जेस पॉम्पीडो, पेरिस (2001); म्यूज़्यू डी आर्ट कंटेम्पोरानी, बार्सिलोना (2001); कुन्स्टहॉस ज़्यूरिख (2001); इंस्टीट्यूट ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, बोस्टन (2005); पिनाकोथेक डेर मॉडर्न, म्यूनिख (2005); वीनर सेसेशन, वियना (2008); म्यूज़ियो तमायो, मैक्सिको सिटी (2008); इनहोटिम, ब्रुमादिन्हो (2011); द पावर प्लांट, उन्होंने कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया है, जिनमें मुंस्टर में मूर्तिकार परियोजना (1997); 48वां वेनिस बिनाले (1999) और 54वें वेनिस बिनाले (2011) में स्विस मंडप; कासेल में दस्तावेज 11 (2002); साओ पाउलो कला द्विवार्षिक (2006); कार्नेगी इंटरनेशनल, पिट्सबर्ग (2008); 8वां ग्वांगजू बिनाले (2010); 9वां शंघाई बिनाले (2012); ला ट्रिनाले, पैलेस डी टोक्यो, पेरिस (2012); मैनिफेस्टा 10, सेंट-पीटर्सबर्ग (2014); मोमा पीएस1 (2011 और 2019), मैक्सआई, म्यूज़ियो नाज़ियोनेल डेले आर्टी डेल XXI सेकंड शामिल हैं। 2009 की गर्मियों में, उनके काम केवमैनमैन को लंदन की हेवर्ड गैलरी में प्रदर्शनी वॉकिंग इन माई माइंड के लिए फिर से बनाया गया था। केवमैनमैन को 2022 में एक बार फिर से ड्रीम ऑन बाय एन. ई. ओ. एन. प्रदर्शनी में एथेंस, ग्रीस के पूर्व सार्वजनिक तंबाकू कारखाने में D.Daskalopoulos संग्रह उपहार से कार्यों को प्रदर्शित करते हुए फिर से बनाया गया था। हिर्शहॉर्न के कार्यों का संग्रह दुनिया भर के संग्रहों में आयोजित किया जाता है, जिनमें आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो; सेंट्रो डी आर्टे कंटेम्पोरानिया इनहोटिम, ब्रुमादिन्हो; कोलेसियन जूमेक्स, मैक्सिको; दिया आर्ट फाउंडेशन, न्यूयॉर्क; के21, डसेलडोर्फ; कुन्स्थेल मैनहेम; म्यूसी नेशनल डी आर्ट मॉडर्न-सेंटर पॉम्पीडो, पेरिस; म्यूज़ियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क; फिलाडेल्फिया म्यूज़ियम ऑफ आर्ट; पिनाकोथेक डेर मॉडर्न, मुन्चेन; टेट मॉडर्न, लंदन; वॉकर आर्ट सेंटर, मिनियापोलिस शामिल हैं। पुरस्कार हिर्शहॉर्न को प्रीज़ फर जुंगे श्वाइज़र कुन्स्ट (1999), मार्सेल डुचैम्प पुरस्कार (2000), रोलैंडप्रीज़ फर कुन्स्ट इम ऑफेंटलिचेन रॉम (2003), जोसेफ ब्यूज़ पुरस्कार (2004), कर्ट श्विटर्स पुरस्कार (2011) और मेरेट ओपेनहेम पुरस्कार (2018) प्राप्त हुए। जून 2011 में, उन्होंने वेनिस बिनाले में स्विट्जरलैंड का प्रतिनिधित्व किया। ग्रंथ सूची जोचेन कवि (निर्देशक। ), मार्कस स्टाइनवेग, थॉमस हिर्शहॉर्न। रोलेक्स आदि, फ्रायंडलिक्स "औफस्टीग" और मूर्तिकार-सॉर्टियर-स्टेशन-डोकुमेन्टेशन, स्टटगार्ट, संग्रहालय लुडविग कोलन, 1998। संदर्भ बाहरी लिंक 1957 जन्म जीवित लोग स्विस समकालीन कलाकार ज्यूरिख कला विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र