Coladeira
कोलाडेइरा (; केप वर्डियन क्रियोलः कोलाडेरा,) मध्य अटलांटिक महासागर में केप वर्ड द्वीप समूह की एक संगीत शैली है। यह एक परिवर्तनीय गति, एक 2-बीट बार, और (अपने सबसे पारंपरिक रूप में) पांचवें के चक्र में आधारित एक हार्मोनिक संरचना द्वारा विशेषता है। गीत की संरचना स्ट्रोफ़ में व्यवस्थित की गई है जो एक स्वर के साथ बारी-बारी से होती है। स्वर आम तौर पर आनंदमय होता है और विषयों में अक्सर सामाजिक आलोचना शामिल होती है। वाद्ययंत्र में आम तौर पर एक गिटार, एक कावाक्विन्हो और पर्क्यूशन शामिल होते हैं। मौखिक परंपरा के अनुसार, इस शैली की उत्पत्ति 1930 के दशक में हुई थी जब संगीतकार एंटन 'चिच' ने जानबूझकर एक मोरना की गति को तेज किया था। 1950 के दशक में, इसने इलेक्ट्रॉनिक प्रभावों को शामिल करना शुरू किया, और 1980 के दशक की शुरुआत में यह हैती के कम्पास संगीत से प्रभावित था। कोलादेइरा संगीत के साथ जोड़े में किए जाने वाले बॉलरूम नृत्य को भी संदर्भित करता है। शैली एक संगीत शैली के रूप में कोलादिरा को एक परिवर्तनीय गति, रूपक से एंडांते तक, एक 2-बीट बार, और अपने सबसे पारंपरिक रूप में पांचवें के चक्र में आधारित एक हार्मोनिक संरचना के साथ विशेषता दी जाती है, जबकि गीत संरचना को स्ट्रोफ में व्यवस्थित किया जाता है जो एक परहेज़ के साथ वैकल्पिक होता है। कोलाडेइरा लगभग हमेशा मोनोटोनिक होता है, अर्थात। केवल एक स्वर में रचित। एक स्वर से अधिक का उपयोग करने वाली रचनाएँ दुर्लभ होती हैं और आम तौर पर वे एक मामूली से प्रमुख स्वर या इसके विपरीत होने के मामले होते हैं। हार्मोनिक संरचना जैसा कि पहले कहा गया था, अपने सबसे पारंपरिक रूप में कोलादीरा पाँचवें के चक्र का अनुसरण करता है। यह विशेषता मोरना से एक सीधी विरासत है। फिर भी, कई संगीतकार (विशेष रूप से हाल के) हमेशा इस संरचना का उपयोग नहीं करते हैं। मधुर संरचना इसके अलावा मधुर रेखा में भी मोरना के समान विशेषताएं पाई जा सकती हैं, उदाहरण के लिए मुख्य स्ट्रोफ और परावर्तन के बीच परिवर्तन, व्यापक मधुर रेखा, सिंकोपेशन, आदि। इसे थोड़ा बदल दिया है। आम तौर पर, कोलादिरा जिन विषयों के बारे में बात करता है, वे व्यंग्य, सामाजिक आलोचना, चुटकुले और चंचल और सुखद विषय हैं। कार्लोस फिलिप गोंसाल्वेस के अनुसार, गोंसाल्वेस, सी. एफ., कब वर्ड बैंड '-2006 बोआ विस्टा मोरना के मूल विषय ठीक यही थे। लेकिन बोआ विस्टा मोरना से ब्रावा मोरना तक के मार्ग में विषयगत परिवर्तन के बाद, उभरती शैली कोलादीरा ने बोआ विस्टा मोरना की प्रारंभिक विषयगत शैली को अपने नियंत्रण में ले लिया होगा। ये विषय पुर्तगाल के मध्यकालीन एस्कारनियो ए माल्डाइज़र गीतों की याद दिलाते हैं। उपकरण कोलाडेइरा बजाने के लिए एक समूह की संरचना कठोर नहीं होती है। एक मध्यम आकार के बैंड में एक गिटार (लोकप्रिय रूप से केप वर्डे में "वायोलाओ" कहा जाता है) के अलावा एक कावाक्विन्हो (जो लयबद्ध रूप से कॉर्ड बजाता है), गायक की आवाज़ और कुछ पर्क्यूशन के अलावा एक एकल वाद्य शामिल हो सकता है। एक बड़े बैंड में एक और गिटार, एक ध्वनिक बास गिटार, एक से अधिक एकल वाद्य (एक वायलिन-जिसे केप वर्डे में लोकप्रिय रूप से "रेबेका" कहा जाता है-, एक क्लेरनेट, एक तुरह, आदि) शामिल हो सकते हैं। और कई ताल वाद्ययंत्र (एक शेकर, एक गाइरो, एक काउबेल, कंगास, आदि)। गिटार में तारों को घुमाने के विशिष्ट तरीके को केप वर्डे में लोकप्रिय रूप से "माओज़ादा" कहा जाता है। कोलैडेरा की झुनझुनी तारों (लयबद्ध रूप से अन्य उंगलियों के साथ बजाई जाने वाली) के साथ एक बास (अंगूठे के साथ बजाया जाने वाला, ताल को चिह्नित करने वाला) को व्यक्त करती है। 1960 के दशक से यह कोलाडेइरा का विद्युतीकरण होने लगा, जिसमें ताल वाद्ययंत्रों को एक ड्रम किट द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है और गिटार में प्रदर्शन किए गए बास/संगत नाटक को एक बास गिटार और एक इलेक्ट्रिक गिटार द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। 1980 के दशक से इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों (सिंथेसाइज़र, ड्रम मशीन) का बड़े पैमाने पर उपयोग किया जा रहा है, इस उपयोग को कुछ लोगों द्वारा बहुत सराहा गया और दूसरों द्वारा इसकी आलोचना की गई। 1990 के दशक के अंत में उन जड़ों की ओर वापसी हुई जहां अनप्लग्ड (ध्वनिक) प्रदर्शनों की फिर से मांग की जाती है। अपने सबसे पारंपरिक रूप में, गीत एकल वाद्ययंत्र में बजाए जाने वाले एक परिचय से शुरू होता है (इस परिचय में आम तौर पर स्वर के समान धुन होती है), और फिर गीत मुख्य स्वर और स्वर के बीच एक बारी-बारी से विकसित होता है। लगभग गीत के बीच के बाद, गाए गए स्वर के बजाय, एकल वाद्य यंत्र एक आशुरचना करता है। हालाँकि, हाल के संगीतकार हमेशा इस अनुक्रम का उपयोग नहीं करते हैं। एक नृत्य के रूप में, कोलादीरा एक बॉलरूम नृत्य है, जो जोड़े में नृत्य करता है। कलाकार साथी को गले लगाते हुए एक हाथ के साथ नृत्य करते हैं, जबकि दूसरी हाथ के साथ वे हाथ पकड़ते हैं। नृत्य दो शरीर झूलों और एक तरफ कंधे की लहरों के माध्यम से किया जाता है, जो बार की लय की धड़कन को चिह्नित करता है, जबकि अगले बार में दूसरी तरफ झूलना किया जाता है। फुटवर्क एक बुनियादी साइड-टैप, साइड-टैप है। उदाहरण के लिए, बायां पैर बायीं ओर बढ़ता है और वजन को बायां पैर में स्थानांतरित किया जाता है। दाहिना पैर फिर बाएं पैर के बगल में 'टैप' (वजन-स्थानांतरण के बिना फर्श को छूना) करता है। इसके बाद दूसरी तरफ एक ही गति होती हैः दाहिना पैर दाहिने पैर में वजन-स्थानांतरण के साथ दाईं ओर वापस चला जाता है, और बायां पैर दाईं ओर टैप करने के लिए वापस आता है जिसे 1995 में ब्रॉकटन से टॉमी एंड्रेड द्वारा आविष्कार और महारत हासिल की गई थी। इतिहास पहली अवधि कोलाडेरा शब्द शुरू में बाहर जाने और कोला गाने के कार्य को संदर्भित करता है। मौखिक परंपरा के अनुसार, 1930 के दशक में एक नई संगीत शैली का उदय हुआ जब संगीतकार एंटन 'चिच' ने जानबूझकर एक मोरना की गति को तेज किया। कहा जाता है कि भीड़ में से किसी ने "जा बोसे व 'रा-ल' नुम कोलाडेरा" (आपने इसे कोलाडेरा में बदल दिया है), यानी कोलाडेरा की गति और जीवंतता के साथ एक मोरना का प्रदर्शन किया था। तकनीकी रूप से, कोलादिरा गति के त्वरण के माध्यम से मोरना के नोटों की लंबाई के आधे हिस्से में एक विभाजन के रूप में दिखाई दिया। धीरे-धीरे, इस नई संगीत शैली को समेकित किया गया, जिसमें कई संगीत प्रभावों को अवशोषित किया गया, ज्यादातर ब्राजीलियाई संगीत से। एस. विसेंट से यह संगीत शैली अन्य द्वीपों में चली गई, जिससे दो स्कूलों का उदय हुआ, जिनमें से प्रत्येक की अपनी शैली थीः एक बार्लेवेन्टो में, जो मिंडेलो में केंद्रित था, और दूसरा सोटावेन्टो में, जो प्रिया में केंद्रित था। दूसरी अवधि 1950 के दशक में, कोलाडेइरा में कुछ नवाचार दिखाई देने लगे, जो मोरना के साथ दिखाई देने वाले नवाचारों के समान थे। यह वह अवधि है जब विद्युत उपकरणों का उपयोग शुरू हुआ, और कोलादिरा ने या तो विदेशों में प्रदर्शन के माध्यम से या कोलादिरा रिकॉर्ड के वितरण के माध्यम से अंतर्राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित करना शुरू किया। कोलादेइरा ने विदेशों से, ब्राजील के संगीत से और एंग्लो-सैक्सन संगीत से भी प्रभावों को एकीकृत करना जारी रखा। 1970 के दशक में, उपनिवेशवाद के खिलाफ आंदोलनों और समाजवादी देशों के साथ संबंधों की उपस्थिति के साथ, अन्य प्रभाव आए, जिनमें लैटिन-अमेरिकी संगीत (बोलेरो, सोन क्यूबानो, साल्सा, कंबिया) और अफ्रीकी संगीत (विशेष रूप से अंगोला और गिनी-बिसाउ से) शामिल थे। संगीत संरचना के संदर्भ में, कोलादिरा धीरे-धीरे उन लक्षणों को खोना शुरू कर दिया जो इसे मोरना के साथ पहचानते थे। यह इस अवधि में था जब द्विभाजन मोरना \कोलाडेइरा की स्थापना की गई थी। तीसरी अवधि केप वर्डियन संगीत में एक मजबूत कम्पास प्रभाव है। 60-80 के दशक के दौरान, हैती के कलाकार और बैंड जैसे क्लाउडेट एंड टी पियरे, टाबो कॉम्बो, और विशेष रूप से गेसनर हेनरी उर्फ कूप क्लू, और डोमिनिकन समूह एक्साइल वन, अफ्रीका में बहुत लोकप्रिय थे। निर्वासन एक केप वर्डे द्वीपों को ताल या कम्पास संगीत का निर्यात करने वाला पहला था। केप वर्डियन कलाकारों को संयुक्त राज्य अमेरिका और फ्रांस में कम्पास के संपर्क में लाया गया है। इसके अलावा, फ्रांसीसी एंटिल्स बैंड कसाव और अन्य फ्रांसीसी एंटीलियन संगीतकार, जिनका मुख्य संगीत कोम्पा है, ने विभिन्न अवसरों पर द्वीपों का दौरा किया। आज, केप वर्डियन कलाकारों की नई पीढ़ी में हाईटियन और फ्रेंच एंटीलियन कंपास संगीत के करीब एक हल्का कंपास है। टिटो पेरिस की 1994 की "डैनका मामी क्रियोला" एक अच्छा उदाहरण है; इस सीडी में हैती के टाबोउ कॉम्बो, कैरेबियन सेक्सटेट, एक्साइल वन, ट्रोपिकाना और फ्रेंच एंटिल्स 'कासाव' के करीब संगीत है। अपेक्षाकृत हाल की संगीत शैली होने के बावजूद, कोलादीरा के पहले से ही कुछ रूप हैं। उचित कोलादिरा मोरना से व्युत्पन्न होने के कारण, यह स्वाभाविक है कि कोलादिरा पूर्व के साथ कुछ विशेषताओं को साझा करता है, जैसे कि हार्मोनिक अनुक्रम, पद्य संरचना और एक विविध और सिंकोपेटेड मधुर रेखा। जे. मोंटेरो के अनुसार, असली कोलैडेरा वह है जो मोरना से उत्पन्न होता है। इसलिए, यदि मोरना को आम तौर पर 60 बी. पी. एम. गति के साथ खेला जाता है, तो कोलादेरा में 120 बी. पी. एम. गति होनी चाहिए। हालांकि, हमेशा ऐसा नहीं होता है। यह कोलादेइरा के इस संस्करण के 50 के दशक में दो विपरीत शैलियों की उपस्थिति के कारण है, जो कुछ संगीतकारों की पसंद के अनुरूप हैः "टी गोय शैली" में एक धीमी गति (मॉडरेट), एक सरल मधुर रेखा, पारंपरिक 3 कॉर्ड श्रृंखला, तुकबंदी का उपयोग और अधिक व्यंग्यात्मक विषयगत है; "टोनी मार्क्स शैली" में एक तेज गति (रूपक) है, जो लय के लिए अच्छी तरह से अनुकूलित है, पासिंग कॉर्ड के साथ एक समृद्ध कॉर्ड प्रगति, और एक अधिक विविध विषयगत है। बाद में, इन दोनों शैलियों ने एक-दूसरे को प्रभावित किया, और 60 के दशक की रचनाएँ दो पूर्ववर्ती शैलियों का मिश्रण हैं। कोलाडेइरा के इस संस्करण में बेस लाइन बार की धड़कन को चिह्नित करती है। द स्लो कोलैडेरा द लुंडम एक संगीत शैली है जो कभी केप वर्डे में प्रचलित थी। आजकल यह शैली अब ज्ञात नहीं है। बोआ विस्टा में यह एक संगीत शैली के रूप में नहीं बल्कि शादियों में बजाए जाने वाले एक विशिष्ट गीत के रूप में मौजूद है। हालांकि, लुंडम पूरी तरह से गायब नहीं हुआ है। लुंडम के मोरना में परिवर्तन के अलावा (मुख्य लेख-मोरना की जांच करें), लुंडम बाहरी तत्वों को अवशोषित करता रहा, उदाहरण के लिए, ब्राजीलियाई बोसा नोवा और सांबा-कैनाओ से, और बाद में उभरती शैली कोलाडेइरा से। आज, इस प्रकार को धीमी कोलाडेइरा के रूप में जाना जाता है, और इसे टोडा या कॉन्ट्राटेम्पो के रूप में भी जाना जाता है। बोसा नोवा के साथ कुछ समानताओं के कारण इसे कभी-कभी कोला-साम्बा या "सैम्बेड" कोलादेरा कहा जाता है। यह एक धीमी गति (एंडांते) के साथ कोलादिरा का एक प्रकार है, जो मोरना की तुलना में सरल संरचना है, धुन का लयबद्ध उच्चारण बार के पहले बीट और अंतिम आधे बीट पर होता है। शायद कोलाडेइरा के इस संस्करण का सबसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ज्ञात उदाहरण सेसारिया एवोरा द्वारा प्रस्तुत गीत "सोडेडे" है। कोलाडेइरा के इस संस्करण में बेस लाइन बार के पहले और अंतिम क्वार्टर-बीट को चिह्नित करती है। कोला-ज़ूक 1980 के दशक में, यूरोप और उत्तरी अमेरिका में रहने वाले केप वर्डियन डायस्पोरा ने कोला-ज़ूक नामक ज़ूक का एक संस्करण बनाने के लिए कॉम्पास (या हाईटियन क्रियोल में कोम्पा) के साथ पारंपरिक "कोलादिरा" को प्रभावित किया है, जो फ्रांसीसी एंटिलियंस ज़ूक का एक समान कॉम्पास (कोम्पा) संलयन है, "बाद में, केप वर्ड में पली-बढ़ी नई पीढ़ी ने केप वर्डियन संगीत शैलियों के साथ इलेक्ट्रिक पॉप संगीत का एक धीमा मिश्रित संस्करण, एक हल्का कंपास जिसे" काबो लव "या" काबो ज़ूक "कहा जाता है। इसे अक्सर उनकी समानताओं के कारण अंगोलन ज़ौक "किज़ोम्बा" के लिए गलत समझा जाता है। यह हल्का कम्पास अफ्रीका, ब्राजील और बाकी दुनिया के पुर्तगाली भाषी देशों में लोकप्रिय हो गया है। अधिकांश गीत पुर्तगाली/क्रियोल में लिखे गए हैं। पीटर मैनुअल, केनेथ बिलबी और माइकल लार्जी, कैरेबियन करेंट्सः कैरेबियन म्यूजिक फ्रॉम रुंबा टू रेगे, टेम्पल यूनिवर्सिटी प्रेस, फिलाडेल्फिया, 2012 (संशोधित संस्करण), पी. 75 केप वर्डेन ज़ौक और घेट्टो ज़ौक संगीत में इसकी उत्कृष्टता गायकों और निर्माताओं में सुजाना लुब्रानो, अटिम, निल्टन रामाल्हो, जॉनी रामोस, नेल्सन फ्रीटास, मीका मेंडेस, मनु लीमा, सेड्रिक कैवाको, एल्जी, लूनी जॉनसन, क्लासिक, मार्क जी, टू सेमेडो, बेटो डायस, हैवी एच, मार्सिया, गिलीटो, किडो सेमेडो, रिकी बॉय, के शामिल हैं। अन्य में केशा, रोजर, फिलिप मोंटेरो, गैल्वाओ, सेलेस्टिनो शामिल हैं। रोजर, एलसाइड्स और वनीर। उस व्यक्ति को नहीं भूलना जो ज़ौक को इसके आधुनिकीकरण में क्रांति लाता है जैसा कि हम आज यहूदी बस्ती ज़ौक संगीत में सुनते हैं और उनका नाम आदिलसन बेन-डेविड उर्फ है। टोएटस्टार, केप वर्डियन वंश का जन्म 2004 में हॉलैंड, रॉटरडैम में जॉनी रामोस, नेल्सन फ्रीटास और ई. फ्रीटास के साथ हुआ था। सर्वश्रेष्ठ कोलाडेइरा के लिए काबो वर्डे संगीत पुरस्कार 2011 में बनाया गया था, यह हर साल इस शैली से संबंधित एक सर्वश्रेष्ठ गीत को पुरस्कार देता है। कोलाडेरास कोलाडेरास "सौद" के उदाहरण, नैन्सी विएरा द्वारा एल्बम "सेग्रेड" (संस्करण) में पारंपरिक प्रदर्शन किया गया। एच. एम. म्यूसिका, लिस्बोआ-2004) जॉर्ज बारबोसा से "चेपू दी पज्जा", सिमेंटेरा द्वारा एल्बम "काबो वर्डे एम सेरेनाटा" (संस्करण। मेलोडी, पेरिस-2000) टोनी मार्क्स से "इंटेंटकॉन डी 'कार्नवाल" मिटे कोस्टा और जोसिन्हा द्वारा एल्बम "काबो वर्डे कैंटा सी. पी. एल. पी". (रीड) में प्रस्तुत किया गया। ए. आर. मचाडो, लिस्बोआ, संदर्भः सीडी-005/07-19??) टी गोई के "तेरेसिन्हा" एल्बम में बाना द्वारा प्रस्तुत किया गया? (एड। डिस्को मोंटे कारा-19??) मैनुअल डी नोवास से "सी 'मे कैचोर" मैनकास माटोस द्वारा एल्बम लैमेंटो डी उम इमिग्रेंट (एड। ?,? - 1986) रेने कैब्रल से "बेजू कु जेटू" कैब्रल और काबो वर्डे शो द्वारा एल्बम "बेजू कु जेटू" (एड। सिलार्ट,?, संदर्भः सीडी 38778-2-19??) एलसाइड्स स्पेंसर ब्रिटो से "पेरोडिया परिचित" एल्बम "इनकॉन्डिशनल" (संस्करण) में इल्डो लोबो द्वारा प्रस्तुत किया गया। लुसफ्रिका, पेरिस-2004) स्लो कोलादेरा "कर्रल का टेम कैपॉड", पारंपरिक रूप से जलुंगा द्वारा एल्बम "अमोर फ़िंगिडो" (संस्करण) में प्रस्तुत किया गया। लुसारिका, पेरिस-2000) अरमांडो जेफरिनो सोरेस से "सोडेडे" एल्बम "मिस परफुमाडो" (संस्करण) में सेसारिया एवोरा द्वारा प्रस्तुत किया गया। लुसफ्रिका, पेरिस-1992) क्विरिनो डो कैंटो (संस्करण) के एल्बम "काबो वर्डे, पोएमा ट्रॉपिकल" में पॉलिनो विएरा द्वारा प्रस्तुत मिक्विन्हा से "काबो वर्डे, पोएमा ट्रॉपिकल"। ?,? - 1985) पेड्रो कार्डोसो से "न्हा कोडे", एल्बम "राइज़" (संस्करण) में सिमेंटेरा द्वारा प्रस्तुत किया गया। मेलोडी, पेरिस-1995) मैनुअल डी नोवास से "अपोकैलिप्स" एल्बम "न्हा विसो" (संस्करण) में डुडू अराजो द्वारा प्रस्तुत किया गया। सन्स डी अफ्रीका-199?) जॉर्ज नेटो के कोला-ज़ौक "रोसिन्हा" ने एल्बम "हार्मोनिया" (संस्करण) में लाइविटी द्वारा प्रदर्शन किया। ?,? - 19?) एल्बम में बेटो डायस द्वारा प्रस्तुत बेटो डायस का "सी एम 'सबेबा"? (एड। ?,? - 19?) गिल सेमेडो से "बाय-बाय, माई लव" गिल एंड द परफेक्ट्स द्वारा एल्बम "सेपेराडू" (संस्करण) में प्रस्तुत किया गया। जीवा,? - 1993) डिजॉय डेलगाडो से "टुडू टा फिका" एल्बम "हेल्प फोगो" (संस्करण) में यूनिमुसिकाबो द्वारा प्रस्तुत किया गया। मेसा प्रो,? - 1995) सुजाना लुब्रानो से "टुडू पा बो" सुजाना लुब्रानो द्वारा एल्बम "टुडू पा बो" (एड। ?,? - 2003) संदर्भ आगे पढ़ने के लिए व्लादिमीर मोंटेरो, लेस म्यूसिक्स डु कैप-वर्ट, "चैंडिविन, पेरिस, 1998, पी. 75 बाहरी लिंक ब्रेव्स अपोंटामेंटोस सोब्रे के रूप में फॉर्म्स म्यूसिस मौजूद हैं एम काबो वर्डे-पुर्तगाली में म्यूसिका ई काबो-वर्दियानोस एम लिस्बोआ-पुर्तगाली 20 वीं शताब्दी की संगीत शैलियों में अफ्रीकी नृत्य केप वर्दीन संगीत