Piano Concerto No. 2 (Liszt)
फ्रांज लिज़्ट ने पियानो और ऑर्केस्ट्रा नं. के लिए अपने संगीत कार्यक्रम के लिए मसौदे लिखे। 2 ए मेजर में, S.125,1839 से 1840 में उनकी गुणी अवधि के दौरान। इसके बाद उन्होंने पांडुलिपि को एक दशक के लिए रख दिया। जब वे संगीत समारोह में लौटे तो उन्होंने इसे बार-बार संशोधित और जांचा-परखा किया। संशोधन की चौथी और अंतिम अवधि 1861 में समाप्त हुई। लिस्ज्ट ने इस काम को अपने छात्र हंस वॉन ब्रोंसार्ट को समर्पित किया, जिन्होंने 7 जनवरी, 1857 को वाइमर में लिस्ज्ट के संचालन के साथ पहला प्रदर्शन दिया। इस संगीत कार्यक्रम का एक विशिष्ट प्रदर्शन लगभग 25 मिनट तक चलता है। वाद्य यंत्र एकल पियानो, तीन बांसुरी (एक दोहरी पिक्कोलो), दो ओबो, ए में दो क्लैरिनेट, दो बासून, ई में दो हॉर्न, ई में दो तुरहियां, तीन ट्रॉम्बोन्स (दो टेनर, एक बास), तुबा, डी और ए में तिम्पानी, झांझ और तार के लिए संगीत कार्यक्रम तैयार किया जाता है। यह कॉन्सर्टो एक एकल, लंबा आंदोलन है, जिसे छह खंडों में विभाजित किया गया है जो कई विषयों के परिवर्तनों से जुड़े हैंः अडाजियो सोस्टेनोटो असाई इस कॉन्सर्टो का प्रमुख संगीत विचार पहली बार पहले क्लैरिनेट में सुना जाता है, जिसमें चार से अधिक अन्य वुडविंड नहीं होते हैंः दो कॉर्ड का एक क्रम-शीर्ष पर सी के साथ एक प्रमुख कॉर्ड, फिर एफ पर एक प्रमुख सातवां। एक नोट दो कॉर्ड को जोड़ता है-एक ए. एलेग्रो एजिटाटो असाई यह तकनीकी रूप से टुकड़े का शेरज़ो है। यह बी माइनर में शुरू होता है और सी माइनर में समाप्त होता है। एलेग्रो मॉडरेटो प्रारंभिक विषय एकल सेलो द्वारा पियानो के साथ बजाया जाता है, जो लिस्ज्ट के काम पर इतालवी बेल कैंटो के प्रभाव को दर्शाता है। फिर भी सौम्य प्रारंभिक विषय का एक और परिवर्तन, इस खंड पर लगभग हमेशा अश्लील और इस विषय के प्रारंभिक चरित्र और समग्र रूप से कॉन्सर्टो दोनों के साथ विश्वासघात के रूप में हमला किया गया है। अमेरिकी संगीतविद् रॉबर्ट विंटर असहमत थे। उन्होंने मार्च को "एक मास्टरस्ट्रोक कहा जो विषयगत परिवर्तन की पूर्ण भावनात्मक सीमा को प्रदर्शित करता है"। मार्च में ए मेजर की घरेलू कुंजी को फिर से स्थापित करने के लिए आवश्यक बल और वजन होता है, जहाँ से संगीत समारोह के खुलने के बाद से काफी दूर जा रहा है। एलेग्रो एनिमेटो अवलोकन दूसरा कॉन्सर्टो, जबकि फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो की तुलना में कम गुणी है, रूप में कहीं अधिक मौलिकता दिखाता है। इस संबंध में यह शैली और संरचना दोनों में लिस्ज्ट की बेहतर ज्ञात सिम्फोनिक कविताओं के साथ एक करीबी संबंध को प्रकट करता है। इसके अलावा, जबकि फर्स्ट कॉन्सर्टो के अंतिम संस्करण को एकल कलाकार का शोपीस माना जा सकता है, दूसरा दिखाता है कि लिस्ज्ट अपनी रचनात्मक प्रतिभा की पुष्टि करने का प्रयास कर रहा है, जबकि वह अपने गुणी प्रदर्शन मूल से खुद को दूर कर रहा है। लिस्ज्ट एकल वादक के लिए तकनीकी उपकरणों के साथ कम उदार है जैसे कि सप्तक में तराजू और विपरीत गति; एक अभिमानी गुणी के बजाय, पियानोवादक अक्सर लकड़ी की हवाओं और तारों का संगतकार बन जाता है। एकल वादक विषयगत सामग्री पर हावी नहीं होता है-वास्तव में, उद्घाटन के बाद, पियानोवादक के पास कभी भी मूल रूप में विषय नहीं होता है। इसके बजाय उनकी भूमिका रचनात्मक विविधताओं का निर्माण करना है, या कम से कम ऐसा प्रतीत होता है जो श्रोता को विषयगत परिवर्तनों की एक श्रृंखला के माध्यम से ले जाता है। विभिन्न विराम और मौन संगीत के प्रवाह में इच्छित विराम नहीं हैं, बल्कि संगीत के प्रवचन में परिवर्तन के रूप में काम करते हैं। "जैविक एकता" पूरे कार्य को संरचना प्रदान करती है। कॉन्सर्टो सिम्फोनिक लिज़्ट ने पांडुलिपि में इस काम को कॉन्सर्टो सिम्फोनिक कहा। यह शीर्षक हेनरी लिटॉल्फ के कॉन्सर्टोस सिम्फोनिक्स से लिया गया था। लिस्ज्ट को न केवल लिटॉल्फ का खिताब पसंद आया, बल्कि वह विचार भी पसंद आया जिसके लिए वह खड़ा था। यह अवधारणा विषयगत कायापलट में से एक थी-एक एकल मधुर स्रोत से अत्यधिक विविध विषयों को एक साथ लाना। यह एक ऐसी अवधारणा थी जिससे लिस्ज्ट पहले से ही फ्रांज शुबर्ट की वांडरर फैंटेसी के अपने अध्ययन से परिचित थे। बीथोवेन ने अपनी नौवीं सिम्फनी में भी इस तरह के एक उपकरण का उपयोग किया था, जिसने अंतिम आंदोलन के दौरान "ओड टू जॉय" विषय को बदल दिया था। लिस्ज्ट के साथ, हालांकि, विषयगत परिवर्तन एक रचनात्मक उपकरण बन जाएगा जिसके लिए वह बार-बार मुड़ेंगे-सिम्फोनिक कविताओं, फॉस्ट और डांटे सिम्फनी और बी माइनर पियानो सोनाटा में। विषयगत परिवर्तन के इस उपयोग ने इसी तरह रचनात्मक रूप के प्रति लिस्ज्ट के दृष्टिकोण को बदल दिया। अपने समकालीनों की तुलना में, जो अभी भी कमोबेश पारंपरिक रूप से सोनाटा रूप का उपयोग करते थे, लिस्ज्ट कई बार मौलिक रूप से रूप से अलग हो गए। विषयों को नए और अप्रत्याशित अनुक्रमों में बदल दिया जाता है, जिसमें उनके विभिन्न कायापलट कैलिडोस्कोपिक विरोधाभासों को प्रदर्शित करते हैं। पुनरावृत्तियाँ पूर्वनिर्धारित हो गईं। कोडा विकासात्मक अनुपात धारण करते हैं। तीन-और चार-आंदोलन संरचनाओं को एक में घुमाया जाता है। लिस्ज्ट का औचित्य, जैसा कि उन्होंने इसे व्यक्त किया, था, "नई शराब नई बोतलों की मांग करती है। "स्ट्रैडल, अगस्त, एरीनरुंगेन एन फ्रांज लिस्ज्ट (लीपज़िग, 1920), 76। जैसा कि वॉकर, एलन, फ्रांज लिस्ज्टः वॉल्यूम टू, द वाइमर इयर्स, 1848-1871 (न्यूयॉर्कः अल्फ्रेड ए. नॉप्ट, 1989), 309 में उद्धृत किया गया है। इसकी प्रारंभिक गीतात्मक धुन समापन का मार्च-थीम बन जाती है। यह विषय, बदले में, कॉन्सर्टो के अंत में एक भावुक विषय में बदल जाता है। शेरज़ो से शुरू होने वाला विषय उस खंड के अंत में एक अन्य कुंजी में पूरी तरह से अलग धुन के रूप में प्रकट होता है। यह अंतिम परिवर्तन इतना पूर्ण है कि कनेक्शन को पहचानना आसान नहीं है। कुंजी, मोड, समय हस्ताक्षर, गति और टोनल रंग सभी को बदल दिया गया है। लिस्ज्ट के लिए संगीत के संकेतन को इतना मौलिक रूप से बदलना और इसके पीछे के आवश्यक विचार के प्रति सच्चे रहना उनकी ओर से जबरदस्त सरलता को दर्शाता है। सेकंड पियानो कॉन्सर्टो के स्कोरिंग, सामग्री और लेआउट भी पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एफ माइनर में वेबर के कॉन्ज़र्टस्टक के प्रभाव का सुझाव देते हैं। लिस्ज्ट इस काम से बहुत परिचित थे। उन्होंने 1833 में शुरू होने वाले अपने दौरे के दिनों में अक्सर इसे खेला था। उन्होंने पियानो एकल के लिए एक टुकड़ी के साथ-साथ एकल भाग के एक संशोधित संस्करण की भी व्यवस्था की थी (जिसे उन्होंने कभी भी प्रदर्शन में खुद नहीं बजाया)। इस एकल-आंदोलन संगीत कार्यक्रम की संरचना के बारे में उनका ज्ञान उनके संगीत विकास के लिए उतना ही महत्वपूर्ण था जितना कि शूबर्ट की वांडरर फैंटेसी का उनका अध्ययन। फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो की तरह, रचनात्मक संरचना लगातार सामने आती है जैसे-जैसे काम आगे बढ़ता है। फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो के साथ, यह संरचना काफी स्पष्ट रूप से एक बहु-आंदोलन प्रारूप मानती है। ऐसा दूसरे पियानो कॉन्सर्ट में नहीं होता है। न ही यह बी माइनर पियानो सोनाटा की तरह सोनाटा प्रथम-आंदोलन रूप पर आधारित एक भी लंबे आंदोलन के अनुरूप है। कुछ लोगों ने तर्क दिया है कि लिस्ज्ट इन दो ध्रुवों के बीच एक संरचनात्मक मध्यवर्ती के लिए लक्षित हो सकता है। वे बताते हैं कि यही कारण है कि दूसरा पियानो संगीत कार्यक्रम संरचनात्मक रूप से अस्पष्ट लग सकता है। अस्पष्टता की यह संभावित भावना दोगुनी हो जाती है। सबसे पहले, जैसे-जैसे संगीत सामने आता है, यह तेजी से एक दूसरे के बाद आने वाले कई और अलग-अलग प्रकरणों का काम बन जाता है। इससे संरचनात्मक विखंडन की भावना पैदा हो सकती है, जिसमें कोई जैविक एकता स्पष्ट नहीं है। दूसरा, हार्मोनिक रेंज व्यापक हो जाती है। संगीत एक कुंजी में इतने लंबे समय तक रहता है कि दूसरी कुंजी में परिवर्तित हो जाता है। अपने निबंध "लिस्ज्ट मिस अंडरस्टूड" में, अल्फ्रेड ब्रेंडल इस तकनीक पर टिप्पणी करते हैंः लिस्ज्ट के काम के बारे में कुछ खंडित है; इसका संगीत तर्क, शायद अपनी प्रकृति से, अक्सर किसी निष्कर्ष पर नहीं लाया जाता है। लेकिन क्या यह टुकड़ा रोमांटिकवाद का सबसे शुद्ध, सबसे वैध रूप नहीं है? जब यूटोपिया प्राथमिक लक्ष्य बन जाता है, जब असीम को रोकने का प्रयास किया जाता है, तो फॉर्म को "खुला" रहना होगा ताकि असीम प्रवेश कर सके। दुभाषिया का काम हमें यह दिखाना है कि कैसे एक सामान्य विराम दो पैराग्राफ को अलग करने के बजाय जोड़ सकता है, कैसे एक संक्रमण रहस्यमय तरीके से संगीत तर्क को बदल सकता है। यह एक जादुई कला है। बुद्धि के लिए समझ से बाहर किसी प्रक्रिया से, जैविक एकता स्थापित हो जाती है, "खुला रूप" अनंत में अपने निष्कर्ष पर पहुंचता है। जो कोई भी टुकड़े के आकर्षण को नहीं जानता है, वह लिस्ज्ट के अधिकांश संगीत के लिए और शायद सामान्य रूप से रोमांटिकवाद के लिए एक अजनबी रहेगा। फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो की तरह, लिस्ज्ट ने पियानो भाग को काफी संशोधित किया। अपने संशोधनों में, लिस्ज्ट ने सरल साधनों का उपयोग करके कई मार्गों के लिए अपनी प्रारंभिक अवधारणा की तुलना में अधिक या अधिक प्रभाव प्राप्त किया। एक महत्वपूर्ण विशेषता टूटी हुई सप्तक में मार्गों को बारी-बारी से हाथों के लिए मार्गों से बदलना था। लिस्ज्ट ने ट्रांसेनडेंटल एट्यूड्स और ग्रांडेस एट्यूड्स डी पागानिनी के साथ इसी तरह के सरलीकरण किए। प्रदर्शन का इतिहास लिस्ज्ट सेकंड पियानो कॉन्सर्टो के प्रदर्शन के बारे में सतर्क थे। यह मुख्य रूप से अपने छात्रों को आलोचकों के अनुचित क्रोध से बचाने की उनकी इच्छा से उत्पन्न हुआ। उदाहरण के लिए, उन्होंने वियना फिलहारमोनिक के तत्कालीन निदेशक जोहान वॉन हर्बैक को लिखा, "यदि [पियानोवादक हैंस वॉन बुलो को फिलहारमोनिक संगीत कार्यक्रम में अपनी उपस्थिति दर्ज करानी चाहिए, तो वह मेरी सलाह पर, मेरे ए-मेजर संगीत कार्यक्रम (न ही मेरी कोई अन्य रचना) को बजाएगा, बल्कि केवल बाख या बीथोवेन संगीत कार्यक्रम में से एक को बजाएगा। मेरे करीबी दोस्त अच्छी तरह से जानते हैं कि किसी भी संगीत कार्यक्रम में खुद को शामिल करना मेरी इच्छा नहीं है। यह सावधानी हमेशा एक कठोर और तेज़ नियम नहीं था। तत्कालीन 17 वर्षीय कार्ल टाउसिग ने 11 मार्च, 1858 को प्राग में यह काम किया था। ताउसिग ने 8 अगस्त, 1860 को वाइमर में इसे दोहराया और आम प्रशंसा प्राप्त की। यह पीटर कॉर्नेलियस की द बार्बर ऑफ बगदाद को लेकर उस शहर में हुई घटना के बाद हुआ था और कुछ ही समय पहले लिस्ज्ट ने वहां संगीत निर्देशक के रूप में इस्तीफा दे दिया था। पियानो कॉन्सर्टो नं. भी देखें। 1 (लिस्ज्ट) पियानो कॉन्सर्टो नं. 3 (लिस्ज्ट) बिब्लियोग्राफी कोलेट, रॉबर्ट, एड। एलन वॉकर, फ्रांज लिस्ज्टः द मैन एंड हिज म्यूजिक (लंदनः बैरी एंड जेनकिंस, 1976,1970)। .. कोलेट पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिस्ज्ट द्वारा इस और कई अन्य कार्यों का विस्तृत विश्लेषण प्रदान करता है। एड। हैमिल्टन, केनेथ, द कैम्ब्रिज कम्पेनियन टू लिस्ज्ट (कैम्ब्रिज एंड न्यूयॉर्कः कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी प्रेस, 2005)। (पेपरबैक)। सेलेन्ज़ा, एना, "लिस्ज्ट्स पियानो कॉन्सर्टी" वॉकर, एलन, फ्रांज लिस्ज्टः वॉल्यूम टू, द वेइमर इयर्स, 1848-1861 (न्यूयॉर्कः अल्फ्रेड ए नॉफ, 1989)। .. इसके माध्यम से काम के इतिहास और विषयों के विकास का पता चलता है, हालांकि कोलेट के समान विस्तार में नहीं। स्टाइनबर्ग, माइकल, द कॉन्सर्टो "(न्यूयॉर्क और ऑक्सफोर्डः ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, 1998)। .. संदर्भ बाहरी लिंक फ्रांज़ लिस्ज्ट लिस्ज्ट 2 द्वारा कॉन्सर्टोस 2 1861 रचनाएँ ए मेजर में रचनाएँ