African-American musical theater
अफ्रीकी-अमेरिकी संगीतमय रंगमंच में 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में न्यूयॉर्क शहर और शिकागो में अफ्रीकी अमेरिकियों द्वारा संगीतमय रंगमंच प्रस्तुतियाँ शामिल हैं। लाफायेट प्लेयर्स जैसे दलों के अभिनेताओं ने भी फिल्म में काम किया। शिकागो में पेकिन थिएटर एक लोकप्रिय और प्रभावशाली स्थान था। प्रारंभिक इतिहास 1821 में न्यूयॉर्क शहर में अफ्रीकी ग्रोव थिएटर खोला गया। 1890 के दशक के अंत से पहले, ब्रॉडवे पर अफ्रीकी-अमेरिकियों की चित्रित छवि "यूरोपीय-अमेरिकी कलाकारों द्वारा बनाए गए अश्वेत जीवन की पुरानी दृष्टि" थी। रूढ़िवादी "कून गीत" लोकप्रिय थे, और ब्लैकफेस आम था। मिनस्ट्रेल शो अक्सर प्रारंभिक इतिहास में किए जाते थे और काले संगीत से प्रेरित थे। ये शो पहली बार गोरे लोगों द्वारा किए गए थे जिन्होंने 1800 के दशक में काले चेहरे का इस्तेमाल किया था। इनमें से कई कलाकारों ने पुराने फटे हुए कपड़े पहने थे, जिनमें से कुछ वास्तव में गुलामों से चोरी किए गए थे, ताकि गुलाम अफ्रीकी अमेरिकियों का "प्रतिनिधित्व" किया जा सके। कपड़ों के साथ-साथ, श्वेत कलाकारों ने अश्वेत लोगों को आलसी, चोर और गूंगा दिखाया। विल मैरियन कुक और बॉब कोल ने 1898 में ब्रॉडवे में काले-लिखित संगीतमय कॉमेडी लाई। कुक की क्लोरिंडी, या द ओरिजिन ऑफ द केक वॉक, एक घंटे का स्केच जो एक प्रतिष्ठित ब्रॉडवे हाउस, कैसिनो थिएटर के रूफ गार्डन में खेला जाने वाला पहला ऑल-ब्लैक शो था। कोल की ए ट्रिप टू कूनटाउन पहली पूर्ण लंबाई की न्यूयॉर्क संगीतमय कॉमेडी थी जिसे विशेष रूप से अश्वेतों द्वारा लिखा, निर्देशित और प्रदर्शन किया गया था। दो संगीतकारों के दृष्टिकोण का पूरी तरह से विरोध किया गया थाः कोल का मानना था कि अफ्रीकी अमेरिकियों को यूरोपीय अमेरिकियों के साथ प्रतिस्पर्धा करने की कोशिश करनी चाहिए ताकि वे मंच पर और बाहर समान रूप से कार्य करने की अपनी क्षमता साबित कर सकें, जबकि कुक ने सोचा कि अफ्रीकी अमेरिकियों को यूरोपीय अमेरिकियों की नकल नहीं करनी चाहिए बल्कि अपनी शैली बनानी चाहिए। बॉब कोल और भाई जॉन रोसमोंड जॉनसन और जेम्स वेल्डन जॉनसन ने अफ्रीकी अमेरिकी गीतों के गीतात्मक परिष्कार को ऊपर उठाने पर ध्यान केंद्रित किया। उनका पहला सहयोग "लुइसियाना लिज़" था, जो एक नई गीतात्मक शैली में लिखा गया एक प्रेम गीत था, जिसमें पहले के "कून गीतों" के विशिष्ट तरबूज, रेज़र और "हॉट मामाज़" को छोड़ दिया गया था। कोल और जॉनसन भाइयों ने द बेले ऑफ ब्रिजपोर्ट, द रेड मून (जो जॉर्डन के साथ), द शू-फ्लाई रेजिमेंट, इन न्यूपोर्ट, हम्प्टी डम्प्टी और सैली इन अवर एली (बॉब कोल की "अंडर द बैंबू ट्री" की विशेषता) जैसे संगीतमय गीत बनाए। 1911 में बॉब कोल की आत्महत्या ने "ब्रॉडवे पर अभी तक देखी गई आशाजनक संगीत कॉमेडी टीमों में से एक" को समाप्त कर दिया। राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त बर्ट विलियम्स और जॉर्ज वॉकर, जिन्हें "टू रियल कून" कहा जाता है, को 1896 में द गोल्ड बग नामक एक संगीतमय प्रहसन के साथ प्रसिद्धि मिली। केकवॉक का दोनों का प्रदर्शन सफल रहा। विलियम्स की मुलाकात 1893 में सैन फ्रांसिस्को में वॉकर से हुई, जब उन्होंने 1894 के कैलिफोर्निया मिडविंटर इंटरनेशनल एक्सपोजिशन की एक प्रदर्शनी में दाहोमियन की भूमिका निभाई। उन्होंने अपने अभिनय को एक साथ रखते हुए अलग-अलग स्थानों पर खेला। विलियम्स और वॉकर को "इशम्स ऑक्टोरून्स" से हटा दिया गया था, जो मिनस्ट्रल शैली के प्रदर्शन से टूटने वाली पहली अफ्रीकी अमेरिकी कंपनियों में से एक थी। इसके बाद उन्होंने ए लकी कून, सन्स ऑफ हैम और द पॉलिसी प्लेयर्स सहित कई छोटी प्रस्तुतियों को एक साथ रखा, लेकिन उनका अंतिम लक्ष्य अपने स्वयं के ब्रॉडवे संगीत का निर्माण और अभिनय करना था। इसलिए उन्होंने सैन फ्रांसिस्को के समय के बारे में सोचा और पॉल लॉरेंस डनबर, जेसी ए. शिप और विल मैरियन कुक के साथ इन दाहोमी (1903) का निर्माण किया। एबिसिनिया (1906) और बंदना लैंड (1908) भी विलियम्स और वॉकर के प्रसिद्धि के दावे में उच्च स्थान पर रहे। उनके स्टारडम के सपने जीवंत हो जाते हैं और वे संगीत को एक नई दिशा में वापस अफ्रीका ले जाते हैं। बंदना लैंड की दौड़ के दौरान जॉर्ज वॉकर की मृत्यु हो गई और दौड़ के अंतिम सप्ताह के दौरान उनकी पत्नी अदा ओवरटन वॉकर ने उनकी जगह ली। क्रॉसओवर शो 1911 तक, अर्नेस्ट होगन, बॉब कोल और जॉर्ज वॉकर की मृत्यु हो गई थी। विल मैरियन कुक और जॉनसन भाइयों, जेम्स और जे. रोसमोंड ने नए करियर का पीछा किया था और बर्ट विलियम्स ज़िगफेल्ड फोलीज़ में चले गए और ब्लैक म्यूजिकल थिएटर एक अंतराल में चला गया। 1915 में रागटाइम संगीतकार स्कॉट जोप्लिन ने हार्लेम में एक ओपेरा ट्रेमोनिशा का मंचन करने का प्रयास किया, लेकिन यह शो एक वित्तीय और महत्वपूर्ण विफलता थी और जोप्लिन बर्बाद हो गए और 1917 में अपनी मृत्यु तक सेवानिवृत्ति में पीछे हट गए। मई 1921 में, आश्चर्यजनक हिट शफल अलॉन्ग ने लगभग 18,000 डॉलर के कर्ज के साथ न्यूयॉर्क शहर में अपना रास्ता बनाया। "1920 के दशक के सबसे लोकप्रिय काले शो में से एक; अलगाव के पैटर्न के साथ छेड़छाड़ करना शुरू कर दिया।" इतिहास में खगोलीय बिंदु के निर्माता द डिक्सी डुओ, नोबल सिसल और यूबी ब्लेक हैं, जो 1915 में बाल्टीमोर, मैरीलैंड में एक पार्टी में मिले थे। उनका कार्यकाल संक्षिप्त लेकिन सफल रहा। "शफल अलॉन्ग काले संगीत के विकास में एक मील का पत्थर था, और यह वह मॉडल बन गया जिसके द्वारा 1930 के दशक तक सभी काले संगीत का न्याय किया जाता था।" एफ. ई. मिलर और ऑब्रे लाइल्स, जिन्होंने शफल अलॉन्ग (1921) के लिए पुस्तक लिखी थी, 1906 में मिले थे, और 1906 से 1909 तक शिकागो के पास "पेकिन थिएटर स्टॉक कंपनी" में हैरी लॉरेंस फ्रीमैन जैसे अन्य अफ्रीकी अमेरिकी सितारों के साथ प्रदर्शन करना शुरू किया था। 1921 में, मिलर और लाइल्स फोटोकिनिमा में बनी एक लघु फिल्म में दिखाई दिए, जो एक ध्वनि-पर-डिस्क प्रक्रिया थी, जिसमें उन्होंने अपनी रचना "डी डक्स" गाई, जबकि सिसल और ब्लेक ने 1923 में ली डी फॉरेस्ट फोनोफिल्म ध्वनि-पर-फिल्म प्रक्रिया में तीन फिल्में बनाईं। ये लघु फिल्में उस समय मंच पर इन चारों लोगों द्वारा किए गए काम के समान संगीत का रिकॉर्ड हैं। रंग तांग रंग तांग का प्रीमियर 12 जुलाई, 1927 को ब्रॉडवे पर रॉयल थिएटर में किया गया था और 119 प्रदर्शनों के लिए चला था, जिसमें 14 सप्ताह का ओवररन भी शामिल था, जो 24 अक्टूबर, 1927 को मैजेस्टिक में समाप्त हुआ। ल्यू लेस्ली की ब्लैकबर्ड्स 1928 में, श्वेत निर्माता और निर्देशक ल्यू लेस्ली ने ब्लैकबर्ड्स रिव्यूज़ की एक लोकप्रिय श्रृंखला का पहला मंचन किया, जिसमें गायक एडिलेड हॉल और आइडा वार्ड, नर्तक असाधारण बिल "बोजैंगल्स" रॉबिन्सन और शीर्ष उड़ान मजाकिया टिम मूर जैसी प्रतिभाएँ थीं। इसके अलावा 1930 में एथेल वाटर्स, बक एंड बबल्स और फ्लोरनॉय मिलर के साथ, 1933 में एडिथ विल्सन के साथ और 1939 में लेना होर्न और टिम मूर के साथ ब्लैकबर्ड्स के प्रदर्शन का मंचन किया गया। लेस्ली की सफलता की कुंजी असाधारण प्रतिभा थी जो उन्हें मिली। "लेस्ली ने एक या एक से अधिक गतिशील कलाकारों के इर्द-गिर्द अपने काले रंगों का निर्माण करने में कामयाबी हासिल की, जो एक मामूली प्रदर्शन को सफलता तक ले जा सकते थे।" हालाँकि इन प्रस्तुतियों में अश्वेत प्रतिभा का प्रदर्शन किया गया था, वे लगभग पूरी तरह से श्वेत लेखकों और संगीतकारों द्वारा बनाए गए थे। एक साक्षात्कार में, लेस्ली ने एक उल्लेखनीय दावा किया कि "वे (गोरे पुरुष) रंगीन आदमी को खुद से बेहतर समझते हैं। रंगीन संगीतकार आध्यात्मिकता में उत्कृष्टता प्राप्त करते हैं, लेकिन उनके अन्य गीत नीग्रो शब्दों के साथ सिर्फ 'क्या' ('सफेद' के लिए बोली) गीत हैं। पोर्गी एंड बेस, द डब्ल्यूपीए, द स्विंग मिकाडो, और कारमेन जोन्स जॉर्ज गेर्शविन की पोर्गी एंड बेस (1935)-कई अन्य लोगों के बीच विल मैरियन कुक की पत्नी एब्बी मिशेल अभिनीत-1930 के दशक का सबसे प्रसिद्ध काला संगीत है। अफ्रीकी अमेरिकी कलाकारों के कारण इसे एक काला संगीत कहा जाता है, भले ही न तो संगीत या कथानक "नीग्रो प्रेरणा" का हो जैसा कि रचनाकारों ने घोषणा की है। "पोर्गी और बेस ने ब्लैक म्यूजिकल कॉमेडी के इतिहास में गिरावट को चिह्नित किया, जो ब्रॉडवे पर ब्लैक म्यूजिकल थिएटर में परंपरा और प्रयोग के अंत का प्रतीक है।" इसने वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन को फेडरल थिएटर प्रोजेक्ट शुरू करने के लिए भी प्रेरित किया जिसने 22 शहरों में कार्यक्रमों के साथ नीग्रो यूनिट की स्थापना की। इसने संघर्षरत कलाकारों को एक नया अवसर दिया। नीग्रो यूनिट ने संगीतमय कॉमेडी से परहेज किया, लेकिन काले कलाकारों के साथ कुछ संगीतमय थे, जिनमें यूबी ब्लेक की स्विंग इट भी शामिल थी, जो 1937 में बंद हो गई और फेडरल थिएटर प्रोजेक्ट के लिए उम्मीद कम हो गई। हालांकि, एक ब्लैक म्यूजिकल कॉमेडी ने म्यूजिकल थिएटर के नए क्षेत्र, द स्विंग मिकाडो (1937) को सफल और विकृत कर दिया, जो गिल्बर्ट और सुलिवन के क्लासिक ओपेरेटा, द मिकाडो का "आधुनिकीकरण" था। इसके बाद द हॉट मिकाडो (1939) आई। क्लासिक्स का एक और आधुनिक संस्करण ऑस्कर हैमरस्टीन द्वितीय का ब्रॉडवे संगीतमय कारमेन जोन्स (1943) था, जो जॉर्ज बिझेट के कारमेन का एक पूर्ण अश्वेत कलाकारों के साथ एक संस्करण था। वर्तमान में 20वीं और 21वीं सदी के अंत में, मुख्य रूप से अश्वेत संगीत थिएटर शो अधिक आम हो गए। उल्लेखनीय शो में वन्स ऑन दिस आइलैंड, द कलर पर्पल, एमजे द म्यूजिकल, ड्रीमगर्ल्स, द लायन किंग, टीनाः द टीना टर्नर म्यूजिकल, इज नॉट टू प्राउड, पासिंग स्ट्रेंज और द विज़ शामिल हैं। सिस्टर एक्ट का नेतृत्व एक अश्वेत चरित्र द्वारा किया गया है जबकि हेयरस्प्रे में कई अश्वेत पात्र, कलाकारों की टुकड़ी के सदस्य और एकीकरण के बारे में एक कहानी है। माइकल आर. जैक्सन की ए स्ट्रेंज लूप ने 2020 में नाटक के लिए पुलित्जर पुरस्कार जीता, जो यह पुरस्कार जीतने वाली पहली अफ्रीकी अमेरिकी संगीतमय फिल्म बन गई। आगे क्रेग आर. प्रेंटिस, स्टेजिंग फेथः रिलिजन एंड अफ्रीकन अमेरिकन थिएटर फ्रॉम द हार्लेम रेनेसां टू वर्ल्ड वॉर II पढ़ रहे हैं। न्यूयॉर्कः न्यूयॉर्क यूनिवर्सिटी प्रेस, 2014। एलन एल. वोल, ब्लैक म्यूजिकल थिएटरः फ्रॉम कूनटाउन टू ड्रीमगर्ल्स। बैटन रूज, एल. ए.: लुइसियाना स्टेट यूनिवर्सिटी प्रेस, 1989। द फ्रॉग्स (क्लब) अफ्रीकी अमेरिकी संगीत संदर्भ अफ्रीकी-अमेरिकी रंगमंच संगीत रंगमंच भी देखें।