Giuseppe Penone
ग्यूसेप पेनोने (जन्म 3 अप्रैल 1947, गैरेसियो) एक इतालवी कलाकार और मूर्तिकार हैं, जो पेड़ों की अपने बड़े पैमाने पर मूर्तियों के लिए जाने जाते हैं जो मनुष्य और प्राकृतिक दुनिया के बीच संबंध में रुचि रखते हैं। उनका प्रारंभिक कार्य अक्सर आर्टे पोवेरा आंदोलन से जुड़ा हुआ है। 2014 में, पेनोन को प्रतिष्ठित प्राइमियम इम्पीरियल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। वह वर्तमान में ट्यूरिन, इटली में रहते हैं और काम करते हैं। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा ग्यूसेप पेनोने का जन्म 3 अप्रैल, 1947 को गैरेसियो, इटली में हुआ था। 1970 में, उन्होंने इटली के ट्यूरिन में एकेडेमिया अल्बर्टिना से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहाँ उन्होंने मूर्तिकला का अध्ययन किया। पेनोने की मूर्तियों, प्रतिष्ठानों और चित्रों को प्रक्रिया पर उनके जोर और मिट्टी, पत्थर, धातु और लकड़ी जैसी प्राकृतिक सामग्रियों के उपयोग से अलग किया जाता है। उनका काम कला और प्रकृति को एकीकृत करते हुए अपने कलात्मक अभ्यास के साथ प्राकृतिक शब्द को आत्मसात करने का प्रयास करता है। विशेष रूप से पेड़, एक जीवित जीव जो एक मानव आकृति से निकटता से मिलता-जुलता है, पेनोने के काम में एक आवर्ती तत्व है। पेनोने ने 1969 में अपनी पहली अल्बेरो ("ट्री") मूर्तिकला बनाई, एक श्रृंखला जो आज भी जारी है। इस समय से, उनके अभ्यास ने प्राकृतिक दुनिया और मनुष्य और प्रकृति के बीच काव्य संबंध, कलात्मक प्रक्रिया और प्राकृतिक प्रक्रिया का पता लगाना और उनकी जांच करना जारी रखा है। 21 साल की उम्र में पेनोने की पहली प्रदर्शनी में, 1968 में ट्यूरिन में डिपोसिटो डी 'आर्ट प्रेजेंट में एक-व्यक्ति शो में, उन्होंने सीसा, लोहा, मोम, पिच, लकड़ी, प्लास्टर और बर्लैप से बने काम प्रस्तुत किए। उनमें से दो तत्वों की प्राकृतिक क्रिया में शामिल थेः स्केला डी 'एक्वा ("जल सीढ़ी"), जिसमें पिघली हुई पिच को पानी के एक जेट के साथ तराशा गया था, और कोर्डा, पिओगजिया, ज़िंको। कोर्डा, पिओगजिया, सोल ("रस्सी, वर्षा, सूर्य"), अपने रूप के साथ गति में एक संरचना को अपक्षय द्वारा बदल दिया गया था। दिसंबर 1968 में, पेनोने ने अपने घर, समुद्री आल्प्स के क्षेत्र के पास एक लकड़ी में कई कृत्यों का प्रदर्शन किया। आल्पी मैरिटाइम नामक इस काम में, पेनोने ने एक पेड़ की विकास प्रक्रियाओं में हस्तक्षेप किया, जिसके रूप ने समय के साथ अपने हाव-भाव की स्मृति को बनाए रखा। उनके एक कार्य में एक धारा में पानी का प्रवाह शामिल था, महत्वपूर्ण रस जो पेड़ को ताकत देता है और जिस पर कलाकार अपने काम में लगातार आकर्षित करता है, जो विकास और प्रसार का एक वाहन है। उन्होंने हो इंट्रेसिएटो ट्रे अल्बेरी ("मेरे पास तीन बुने हुए पेड़ हैं") में तीन पौधों के तनों को आपस में जोड़ा और एक पेड़ के तनों पर अपने हाथ की छाप छोड़ने के लिए नाखूनों का उपयोग किया और फिर उसमें सीसे के बाईस टुकड़े, अपने वर्षों की संख्या, उन्हें जस्ता और तांबे के तार से जोड़कर चिपकाएः अल्बेरो/फिलो डी ज़िंको/राम ("जस्ता/तांबे का पेड़/तार")। उन्होंने एक पेड़ की चोटी को पौधों के भार से बोझिल एक जाल में बंद कर दियाः क्रेसेंडो इनाल्ज़ेरा ला रेटे ("इसे उगाने से जाल बढ़ेगा")। उन्होंने अपने शरीर को एक पेड़ से दबाया और तने पर कांटेदार तार से संपर्क के बिंदुओं को चिह्नित कियाः एल 'एल्बेरो रिकोर्डेरा इल कोंटाटो ("पेड़ संपर्क को याद रखेगा")। पेनोने के शुरुआती प्रयोगों में से एक, कंटिन्यूरे ए क्रेसेरे ट्रैन चे इन क्वेल पुंटो ("यह उस बिंदु को छोड़कर बढ़ता रहेगा") (1968) में, उन्होंने अपने हाथ की एक स्टील कास्ट को एक पेड़ के तने में डाला, जिससे पेड़ को अपने हाथ के चारों ओर बढ़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। उन्होंने अपने शरीर के आयामों के साथ सीमेंट के एक टब को एक धारा में विसर्जित किया, जिस पर उन्होंने अपने हाथों, पैरों और चेहरे की छाप छोड़ी थीः ला मिया अल्टेज़ा, ला लुंघेज़ा डेले मी ब्रासिया, इल मियो स्पेसोर इन अन रुस्केलो ("मेरी ऊँचाई, मेरी बाहों की लंबाई, एक धारा में मेरी चौड़ाई")। 1969 में, पेनोने की कृतियों को जर्मनो सेलेंट के मौलिक प्रकाशन आर्टे पोवेरा में ड्राइंग, तस्वीरों और संक्षिप्त टिप्पणियों के साथ सहसंबद्ध एक प्रकार की डायरी के रूप में प्रकाशित किया गया था। छह काले और सफेद चित्र, जिनमें से प्रत्येक एक अलग कार्रवाई का दस्तावेजीकरण करता है, उसी वर्ष मई में ट्यूरिन में जियान एंजो स्पेरोन की गैलरी में एक समूह प्रदर्शनी में प्रदर्शित किए गए थे। पेनोन के अन्य कार्यों में शामिल हैंः पेन अल्फाबेटो ("ब्रेड अल्फाबेट"), पक्षियों द्वारा चूसी गई रोटी का एक बड़ा टुकड़ा और इस तरह इसमें शामिल धातु के अक्षरों को प्रकट करता है; स्क्राइव/लेग/रिकोर्डा (राइट्स/रीड्स/रिमेंबर्स), एक पेड़ के तने में एम्बेडेड वर्णमाला के साथ एक स्टील वेज; ग्ली एनी डेल 'अल्बेरो पीयू यूनो ("द इयर्स ऑफ द ट्री प्लस वन"); मोम से ढकी हुई एक शाखा, उस पर छाप, एक तरफ पेड़ की छाल और दूसरी तरफ कलाकार के इशारे; अल्बेरी ई पीट्रे, आई रामी डेल' अल्बेरो पीयू। 1969 में, पेनोने ने इल सुओ एसेरे नेल वेंटिडुइसिमो एनो दी एटा इन उन 'ओरा फैंटास्टिका ("हिज बीइंग इन द ट्वेंटी-सेकंड ईयर ऑफ हिज एज इन ए फैंटास्टिक आवर") शीर्षक से एक कृति का निर्माण किया, जिसे उन्होंने एक लकड़ी के बीम के भीतर पेड़ को उजागर करके बनाया, जैसा कि उनकी अपनी उम्र में था। तना और शाखाएं केवल आंशिक रूप से उजागर होती हैं और बीम की ज्यामितीय संरचना में आंशिक रूप से शामिल रहते हुए अपनी प्राकृतिक उत्पत्ति को प्रकट करती हैं। कलाकार ने 1979 के एक पाठ में लिखा था, "पेड़ों के पेड़, जंगल के पेड़, बागों के पेड़, रास्तों के पेड़, उद्यानों के पेड़, आपने जो लकड़ी बनाई है, उससे पेड़ उगें, हमें अपने जीवन की यादों में वापस ले जाएं, हमें अपने अस्तित्व की घटनाओं, मौसमों, संपर्कों के बारे में बताएं। हमें जंगल में वापस ले जाएँ, अंधेरा, छाया, अंडरग्रोथ की सुगंध, कैथेड्रल का आश्चर्य जो लकड़ी की भूमि में पैदा होता है। 1970 के दशक में, पेनोने ने जर्मनी के म्यूनिख में एकशनस्राम 1 के दौरान प्रदर्शन के रूप में अल्बेरो डी डोडिसी मेट्री ("बारह मीटर के पेड़") नामक दो मूर्तियों का निर्माण किया। इस काम के लिए, पेनोन ने एक मौजूदा पेड़ को एक बहुत छोटे, अधिक नंगे बीम तक तराशा, और फिर नई शाखाओं का निर्माण किया ताकि पेड़ को उसके जीवन की प्रारंभिक अवधि में वापस ले जाया जा सके। एक अन्य अल्बेरो डी डोडिसी मेट्री, जो 1980 से है, को एक बीम से उसकी पूरी ऊंचाई तक मुंडा गया था, जिसमें पौधे के शीर्ष पर एक हिस्सा था जो मूर्तिकला का आधार बनाता था। इसे 1982 में न्यूयॉर्क के सोलोमन आर. गुगेनहेम संग्रहालय और 1986 में म्यूसी डेस ब्यूक्स-आर्ट्स ऑफ नांटेस में प्रदर्शित किया गया था। बीम से अलग-अलग तरीकों से तराशे गए पेड़ों के अन्य उदाहरण, 1980 में एम्स्टर्डम के स्टेडेलिजक संग्रहालय में और 1991 में कैस्टेलो डी रिवोली म्यूज़ियो डी आर्ट कंटेम्पोरानिया में रिपेटेरे इल बोस्को ("रिपीटिंग द फॉरेस्ट") नामक विभिन्न प्रतिष्ठानों को बनाते हैं। 2004 की उनकी प्रभावशाली मूर्तिकला सेड्रो डी वर्साइल्स ("वर्साइल्स का देवदार") में, दिसंबर 1999 में वर्साइल्स के जंगल में तबाही मचाने वाले तूफान से उखड़े एक प्राचीन देवदार के तने में युवा पेड़ की रूपरेखा बनाई गई है। 1970 की एक कार्रवाई, रोवसियर आई प्रोप्रि ओची ("टर्निंग वन्स आइज़ इनसाइड आउट") में, पेनोन दर्पण-अंत संपर्क लेंस पहनता है जो व्यक्ति और उसके आसपास के दृश्य जानकारी के चैनल को बाधित करता है, फोटोग्राफी को भविष्य में उन छवियों को देखने की संभावना सौंपता है जिन्हें आंख को एकत्र करना चाहिए था। पेनोने ने लिखा, "कवि का काम एक दर्पण की तरह उन दर्शनों को प्रतिबिंबित करना है जो उनकी संवेदनशीलता ने उन्हें दिए हैं, दृश्यों का निर्माण करना, सामूहिक कल्पनाओं के लिए आवश्यक छवियां।" इस अवधि के दौरान, पेनोने ने विभिन्न प्रक्रियाओं का उपयोग करके प्राप्त निशान और छापों पर अपना काम किया, जो सभी संपर्क पर आधारित थे। वे मोल्ड या कास्ट की तकनीक से लेकर दबाव डालने के आधार पर विभिन्न कार्यों तक होते हैं। स्वोल्गेरे ला प्रोप्रिया पेले ("अपनी खुद की त्वचा का विकास") में, एक कलाकार की पुस्तक के रूप में अगले वर्ष प्रकाशित 1970 की कलाकृति, पेनोन ने अपनी त्वचा पर कांच की एक चादर को अधिरोपित करके ली गई सैकड़ों तस्वीरों के साथ अपने शरीर की सीमा को दर्ज किया। "पशु छवि, छाप अनैच्छिक संस्कृति है। इसमें भौतिक की बुद्धि है, एक सार्वभौमिक बुद्धि है, मनुष्य के भौतिक शरीर की बुद्धि है। किसी के शरीर की पूरी एपिडर्मिस की छाप, हवा में एक छलांग, पानी में एक डुबकी, पृथ्वी से ढका शरीर। हवा, पानी, मिट्टी, चट्टान, दीवारें, पेड़, कुत्ते, हैंडरेल, खिड़कियां, सड़कें, बाल, टोपी, हाथ, पंख, दरवाजे, सीटें, सीढ़ियां, कपड़े, किताबें, आंखें, भेड़, मशरूम, घास, त्वचा के खिलाफ अपनी त्वचा का विकास करना। "कलाकार ने स्वैच्छिक और अनैच्छिक संकेतों की मात्रा पर प्रतिबिंबित करते हुए लिखा कि शरीर विभिन्न चीजों पर फैलते हैं और फैलते हैंः एक गैलरी में नियॉन रोशनी, 1972 में" दस्तावेज़ 5 "में कासेल के कुन्स्थल्ले में एक खिड़की में कांच के फलक, 1971 के स्वोल्गेरे ला प्रोप्रिया पेले/पीट्रा (" अपनी त्वचा/पत्थर का विकास ") में एक पत्थर पर, या पेनोने का उद्देश्य फिंगरप्रिंट की तरह स्वचालित और अचेतन छवि से शुरू होने वाले काम का निर्माण करना है, और ड्राइंग की अपरिवर्तनीय क्रिया के माध्यम से इसे सचेत और स्वैच्छिक बनाना है, जो इसे बड़ा करता है और इसे अपनी सभी कला में पुनः प्राप्त करता है। अन्य उदाहरण 1974 में शुरू हुए प्रेशन ("दबाव") और 1975 में पाल्पेब्रे ("पलकें") नामक चक्र हैं। कलाकार द्वारा अपनाई गई प्रक्रिया को विभिन्न चरणों में व्यक्त किया जाता हैः चिपकने वाली टेप की पट्टियों को उसकी त्वचा पर काले रंग से छिड़ककर चिपकाना, या अपने शरीर पर दबाव डालना या अपनी पलकों पर राल की एक महीन परत फैलाना और फिर संपर्क से प्राप्त छवि की तस्वीर लेना, इसे कागज या अन्य सतहों पर बड़ा करके पेश करना, जहां इसे लकड़ी के कोयले या पेंसिल में लिखा जाता है और संपर्क के एक अन्य कार्य के साथ, जिसे कलाकार चित्र बनाकर करता है। कुछ मामलों में काम, जो किसी व्यक्ति की त्वचा को उसके शरीर के बाहर की ओर प्रक्षेपित करता है, एक आंतरिक आयाम पर ले जाता है और अंतरिक्ष की दीवारों पर पाए गए छापों से दर्शक को कवर किया जाता है, जैसा कि उन्होंने ल्यूसर्न के कुन्स्टम्यूजियम (1977), म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क (1981), ओटावा में द नेशनल गैलरी ऑफ़ कनाडा (1983), या पेरिस में म्यूज़ी डी आर्ट मॉडर्न डे ला विले (1984) में प्रदर्शनियों के लिए किए गए प्रतिष्ठानों में किया था। 1975 के वासो ("फूलदान") में संपर्क के कार्य और स्मृति की प्रक्रिया के बीच संबंध अधिक प्रमुख हो गया। इसमें एक पुरातात्विक खुदाई से एक टेराकोटा फूलदान और कुम्हार द्वारा छोड़ी गई उंगलियों के निशान की चार कांस्य मूर्तियों में एक विस्तार शामिल था। यहाँ, पहली बार, पेनोने ने कांस्य में काम किया। 1978 में, पेनोने ने मिट्टी में सोफियो ("ब्रीथ") नामक कार्यों की एक श्रृंखला शुरू की। इन कृतियों के साथ, उन्होंने एक बड़े मिट्टी के फूलदान के रूप में अपने शरीर के खिलाफ सांस की मात्रा को पुनः प्रस्तुत किया, जिससे कलाकार का एक प्रदर्शनात्मक भाव दिखाई दिया। 1979 में, उन्होंने सोफियो डी फोगली ("ब्रीथ ऑफ लीव्स") का भी निर्माण किया, जिसमें सांस की मात्रा और कलाकार के शरीर की छाप पत्तों के ढेर में प्रभावित होती है। 1977 के अपने पेटट ("आलू") के साथ, पेनोने ने खुद को जैविक रूपों में डाला। इस काम में, पेनोन ने अपने चेहरे के सांचों के अंदर आलू उगाए, ताकि वे उनके चेहरे के हिस्सों जैसे कि उनके कान और नाक की तरह दिखाई दें। इस प्रक्रिया को 1978 के उनके ज़ुचे ("कद्दू") के साथ फिर से दोहराया गया, जिसमें पेनोने को चेहरे के कास्ट के अंदर उगाए गए कद्दू के कास्ट से कांस्य की मूर्तियां बनाते देखा गया। यह काम पहली बार 1980 में ज्यूरिख के हाले फर इंटरनेशनल न्यू कुन्स्ट में उनकी एकल प्रदर्शनी में दिखाया गया था, और हमेशा मूर्ति नीरो डी 'अफ्रीका ("अफ्रीका का काला") के साथ होता है, जो संगमरमर पर एक खंड है जिसे आंशिक रूप से कलाकार की अपनी आकृति के नकारात्मक और सकारात्मक रूप में तराशा गया है। 1980 के दशक में 1981 में पेनोने ने एसेरे फियम ("बीइंग द रिवर") नामक एक श्रृंखला शुरू की। इस श्रृंखला के लिए, पेनोने ने नदी के तल से एक चट्टान का चयन किया और फिर उसी प्रकार का पत्थर निकालने के लिए नदी के स्रोत पर गया। इसके बाद कलाकार ने नदी में चट्टान को आकार देने वाली प्राकृतिक प्रक्रियाओं को दोहराने के लिए पत्थर को बड़ी मेहनत से तराशा, जिससे जितना संभव हो सके रिकोशे और धक्कों की नकल की जा सके। फिर वह दोनों पत्थरों को एक साथ प्रदर्शित करता है। चट्टान पर प्राकृतिक एजेंटों द्वारा किए गए काम की नकल करते हुए, पेनोने नदी की क्रिया और मूर्तिकार की क्रिया के बीच समानताओं पर प्रकाश डालते हैं, इस प्रकार खुद को नदी के साथ पहचानते हैं। उन्होंने लिखाः "नदी द्वारा पहने गए पत्थर को उठाना, नदी के मार्ग पर वापस जाना और पहाड़ों में उस बिंदु की खोज करना जहां से पत्थर आया था और पहाड़ से पत्थर का एक नया खंड निकालना और फिर पत्थर के नए खंड में नदी में उठाए गए पत्थर को ठीक से दोहरानाः यह एक नदी होनी है। पत्थर से बने पत्थर का निर्माण एक परिपूर्ण मूर्तिकला है, प्रकृति की ओर वापसी है, यह एक ब्रह्मांडीय विरासत है, शुद्ध रचना है, एक अच्छी मूर्तिकला की प्राकृतिकता एक ब्रह्मांडीय मूल्य प्राप्त करती है। एक नदी होना ही असली पत्थर की मूर्ति है। 1979-1980 के बीच निर्मित पेनोने की कुछ कृतियाँ जैसे कि अल्बेरो डी 'एक्वा ("पानी का वृक्ष") और कोलोना डी' एक्वा ("पानी का स्तंभ"), सभी तरल पर ऊर्ध्वाधर रूप से तरल को अधिरोपित करने के एक ही तर्क से उत्पन्न होती हैं। उन्होंने 1976 में लिखा था, "पानी की स्थिति क्षैतिज है, ऊर्ध्वाधरता की स्थिति मूर्तिकला है, पानी को ऊपर उठाना एक काव्यात्मक इशारा है।" वह सभी तत्वों को तरल के रूप में देखता है और जिसे हम कठोर या नरम के रूप में वर्णित करेंगे, वह केवल उस स्थिति पर निर्भर करता है जिसमें हम खुद को कार्य करते हुए पाते हैं। पेनोने ने मूर्तियों की एक श्रृंखला, गेस्टी वेजीटाली ("वनस्पति संकेत") में, जिन पर पेनोने ने 1982 में काम करना शुरू किया था, पेनोने ने अपने हाथों की छापों को एक डमी से चिपकी मिट्टी की पट्टियों पर "जीवाश्म" बना दिया जो एक फ्रेम के रूप में काम करती थी। इसके बाद उन्होंने लोस्ट-वैक्स तकनीक का उपयोग करके मिट्टी को कांस्य में डाला और कास्ट को एक-दूसरे के बगल में रखकर काम पूरा किया ताकि एक इंसान की झलक पैदा हो सके। गेस्टी वनस्पति ("वनस्पति संकेत") को पहली बार 1984 में शिकागो के समकालीन कला संग्रहालय और म्यूसी डी आर्ट मॉडर्न डी ला विले डी पेरिस में प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था। कलाकार ने 1977 में लिखा, "जीवाश्म वाले हाव-भाव जो एक स्थान में किए गए हैं, मनुष्य को पौधों के करीब लाते हैं, जो अपने अतीत के हाव-भाव के बोझ तले हमेशा के लिए जीने के लिए मजबूर हैं।" 1984 में बेसल के मेरियन पार्क में अपनी स्थापना में, उन्होंने अपनी मूर्तियों पर वनस्पति को संलग्न करना शुरू किया, जैसा कि 1985 में न्यूयॉर्क में मैरियन गुडमैन गैलरी में उनकी एकल प्रदर्शनी में दिखाई देता है। पेनोन ने कांसे के पेड़ बनाए हैं जिन्हें विभिन्न सार्वजनिक स्थानों पर लगाया गया है। एक उदाहरण 1987 संस्करण मूर्तिकला परियोजनाओं के लिए बनाया गया पोजो डी मुंस्टर ("मुंस्टर का कुआँ") है; इसके तने पर एक हाथ की छाप थी जो पानी बहाती थी। अन्य थे बाहरी मूर्तिकला पार्क के लिए कल्पना की गई फैगियो डी ओटरलू ("ओटरलू का बीच"), 1988 में रिजक्सम्यूजियम क्रोलर-मुलर, पेरिस में ट्यूलेरीज़ में क्षैतिज रूप से रखी गई तीस मीटर लंबी मूर्ति अल्बेरो डेले वोकली ("स्वर वृक्ष"), जहां इसे 2000 से स्थापित किया गया है, या एल्वाज़ियोन ("ऊंचाई") 01 2000-2001, रॉटरडैम में जमीन से उठाया गया एक बड़ा पेड़। 1980 के दशक के दूसरे कक्ष में निर्मित पेनोने की कई कृतियाँ स्मृति और परिवर्तन के जनरेटर के रूप में संपर्क के विचार से निकटता से जुड़ी हुई हैं। 1983 और 1987 के बीच बनाए गए वर्डे डेल बोस्को ("ग्रीन ऑफ द वुड्स") नामक कार्यों की श्रृंखला, वन के पेड़ों की चड्डी के कैनवास पर फ्रॉटेज हैं, जिन्हें पेड़ों की पत्तियों का उपयोग करके बनाया गया है। कभी-कभी कैनवस को एक ही काम में उन चड्डी के साथ जोड़ा जाता है जो उन्हें पैदा करती हैं, या गेस्टी वनस्पति ("वनस्पति संकेत") के साथ, जैसा कि 1986 में फ्रांस में ग्रेनोबल संग्रहालय और चार्लेरोई में पैलेस डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में उनकी स्थापनाओं में किया गया था। बालों की तरह, नाखून शरीर का एक विस्तार है, वह हिस्सा जिसका उपयोग पदार्थ की जांच या हमला करने के लिए किया जाता है, लेकिन वे वह हिस्सा भी हैं जहां संपर्क से सामग्री तलछट की ओर जाती है। 1987 में शुरू करते हुए, पेनोने ने नाखूनों के लार्म में बड़ी कांच की मूर्ति बनाई और उन्हें विभिन्न सामग्रियों, पत्तों के ढेर, वन के पेड़ों, लट्ठों और संगमरमर के ब्लॉकों के संपर्क में रखा। वे पेरिस में म्यूसी रॉडिन में 1998 की प्रदर्शनी का विषय थे। 1988 से शुरू हुए टेरे ("लैंड्स") नामक कार्यों के चक्र में, परतों में तलछट वाली पृथ्वी, अपनी प्राकृतिक स्थिति की तरह, एक पारदर्शी कांच के समानांतर में घिरी हुई है, जिसके माध्यम से कलाकार के हाव-भाव से छोड़ी गई छाप देखी जा सकती है, मिट्टी में उथल-पुथल जो हाथ की छवि को संरक्षित करती है जो इसे पैदा करती है। 1990 के दशक के बाद 1991 में वैल-डी-वेस्ले में इग्लिस कोरमेलोइस में प्रस्तुत व्यक्तिगत प्रदर्शनी में, पेनोने ने सिउचर ("सुतर्स") नामक बड़ी मूर्ति को प्रदर्शित किया, जिस पर उन्होंने 1987 और 1991 के बीच काम किया। इसमें मानव मस्तिष्क की छवि के बढ़े हुए नकारात्मक को स्टील की चार दांतेदार रेखाओं द्वारा प्रस्तुत किया जाता है जो चार खंडों के बीच संपर्क के बिंदुओं को पुनः उत्पन्न करते हैं, जो उनकी सीमाओं और एक दूसरे के साथ संपर्क की रेखाओं को चिह्नित करते हैं। एक वाई-आकार की पारदर्शी कांच की नली जिसमें मिट्टी होती है, मूर्तिक केंद्रीय तत्व का गठन करती है और मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों के विषय को उठाती है। फोगली ("पत्ते") नामक बड़े चित्रों में, मस्तिष्क जैसे नरम पदार्थ के खोपड़ी पर छोड़ने के निशान पत्तियों की छवियों में परिवर्तित हो जाते हैं। 1993 में नीम्स में म्यूसी डी आर्ट कंटेम्पोरिन में पहली बार दिखाए गए एनाटॉमी ("एनाटॉमीज़") में, कलाकार ने नसों को बाहर लाने के लिए कैरारा संगमरमर (मूर्ति के लिए बहुत पसंदीदा) की सतह में तराशा, जो उन वाहिकाओं से बहुत मिलता-जुलता है जिनके माध्यम से जीवित प्राणियों में रक्त बहता है। प्रोपेगाज़ियोन ("प्रसार") नामक कार्यों के 1994 के चक्र में, एक उंगली की छाप से प्राप्त संकेंद्रित रेखाएं तरंगों की एक प्रणाली में विस्तारित होती हैं। 1996 के सॉर्गेन्टे डी क्रिस्टेलो ("क्रिस्टल स्प्रिंग") में, जिस कांच में पानी क्रिस्टलीकृत प्रतीत होता है, उसे ट्रंक के ढालने से लिया जाता है। 1997 और 1998 के बीच नीम्स, टिलबर्ग और ट्रेंटो के संग्रहालयों में एक यात्रा शो में पहली बार प्रस्तुत किए गए अल्बेरो डेले कशेरुका ("वर्टेब्रा का पेड़") में, एक पेड़ के तने का रूप क्रिस्टल की पारदर्शी सामग्री में रहता है और यह मानव खोपड़ी के कास्ट को बड़ा करके बनाए गए प्लास्टर के रूपों से उगता है। रेस्पिरेयर ल 'ओम्ब्रा ("छाया में सांस लेना") लॉरेल के पत्तों के साथ पंक्तिबद्ध एक मंद रोशनी वाला कमरा है, जहां दृश्य और स्पर्श प्रभाव घ्राण संवेदनाओं के साथ जुड़ते हैं। एक अन्य स्थापना में, पहली बार सैंटियागो डी कम्पोस्टेला में गेलेगो समकालीन कला केंद्र में और फिर 2000 में एविग्नन में पैलेस डेस पेप्स में दिखाया गया, एक दीवार के केंद्र में एक गिल्ट कांस्य फेफड़ा दिखाई देता है, जिसके लोब भी लॉरेल के पत्तों का उपयोग करके बनाए गए हैं। पेल्ले दी फोगली ("पत्तियों की त्वचा"), 2000 शीर्षक वाली कांस्य मूर्तियों में, पत्तियां नसों या नसों की एक प्रणाली के अंत की तरह प्रतीत होती हैं जो घने अंतःस्थलीय तनों द्वारा उत्पन्न होती हैं। स्पोग्लिया डी 'ओरो सु स्पाइन डी' एकासिया ("बबूल के कांटे पर सुनहरी त्वचा") 2002 में, बबूल के काँटों के असंख्य में 1 होंठ की छाप निकाली जाती है, जिससे मानव निशान एक प्राकृतिक परिदृश्य में बदल जाता है। साथ ही यह मुंह के तंत्रिका अंत को उजागर करता है, जबकि इसके विपरीत, इसकी संवेदनशीलता पर जोर देता है। यह काम रेशम पर लगाए गए बबूल के कांटों से बनी एक श्रृंखला का हिस्सा है और कभी-कभी संगमरमर के स्लैब से जुड़ा होता है, जिसकी वेनिंगिन राहत को वनस्पति द्वारा चिह्नित निशान से मेल खाते हुए दिखाया गया है। एक उदाहरण पेले डी मार्मो सु स्पाइन डी 'अकेशिया ("बबूल के कांटे पर संगमरमर की त्वचा") नामक काम है, जिसे 2001 में पेरिस के म्यूसी डी' ओरसे और ओसाका में फुजिकावा गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। 2002 के पेले डी सेड्रो ("सीडर स्किन") में पहली बार 2004 में पेरिस में सेंटर जॉर्जेस पॉम्पीडो द्वारा पेनोने के काम की संकलन प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, पारंपरिक तरीकों का उपयोग करके एक पेड़ की छाल की एक छाप गाय की खाल पर प्रभावित होती है। छाल की खुरदरापन खाल में स्थानांतरित हो जाती है और नकारात्मक रूप में प्रदर्शित होती है जो नसों के एक पैटर्न से मिलती-जुलती है, जैसा कि एनाटोमी में है। बार्क उन कास्ट को भी रेखांकित करता है जो लो स्पाज़ियो डेला स्कल्टुरा ("द स्पेस ऑफ स्कल्पचर") में दिखाई देते हैं, जो 2006 और 2007 के बीच टोरे पेलिस में स्टूडियो पर एल 'आर्ट कंटेम्पोरानिया तुच्ची रूसो और म्यूज़ियम कुरहॉस क्लेव में हाल ही में प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। "तरल पदार्थों की संरचना समान होती है चाहे वह तत्व कुछ भी हो। 2002 में ट्यूरिन में एक पूर्व रेल मार्ग स्थल के लिए निर्मित अल्बेरो गियार्डिनो ("ट्री गार्डन") नामक कार्य के बारे में पेनोन लिखते हैं कि एक जलमार्ग, एक बढ़ता हुआ पेड़ और एक मार्ग के समान रूप हैं। इस बाहरी कार्य में, मानव क्रिया, इसलिए संस्कृति, की तुलना प्राकृतिक तत्वों के बल से की जाती है और वनस्पति द्वारा खोजे गए मार्ग के डिजाइन में व्यक्त की जाती है, जिसकी रूपरेखा एक पेड़ के विकास का प्रतिनिधित्व करती है। 2003 और 2007 के बीच, पेनोने पीडमोंट में सत्रहवीं शताब्दी के पलाज़ो डी वेनेरिया के लिए मूर्तियों की बड़े पैमाने पर स्थापना के उत्पादन में शामिल था। "द गार्डन ऑफ फ्लूइड स्कल्प्चर्स" शीर्षक वाले इस काम में कांस्य, लकड़ी और संगमरमर से बनी चौदह मूर्तियां शामिल हैं जो कई एकड़ के बाहरी बगीचों में फैली हुई हैं। 2007 में पेनोने को वेनिस बिनाले में भी आमंत्रित किया गया था जहाँ उन्होंने पैडिग्लियोन इटालियानो के नए उद्घाटन के लिए एक स्थापना की थी। 2011 में पेनोने ने आर्ट गैलरी ऑफ ओंटारियो "गैलेरिया इटालिया" में भाग लिया, जिसमें उनका काम रिपीटिंग द फॉरेस्ट (2007-2008) शामिल था। इस काम के साथ पेनोने ने दशकों के विकास के नीचे छिपे अपने पूर्व युवा आकार को प्रकट करने के लिए एक देवदार के पेड़ से विकास के छल्लों को सावधानीपूर्वक हटा दिया था, और वर्साय सीडर, 2000-2003। "पेनोन इन रूपों में पेड़ के तने को तराश कर आता है और गांठों को उस स्थान पर छोड़ देता है जब तक कि वे अंगों के रूप में नहीं उभरते हैं, जिससे पौधे के भीतर का पता चलता है।" इस काम के बारे में उन्होंने कहा, "मेरी कलाकृति मूर्तिकला की भाषा के साथ, पदार्थ के सार को दर्शाती है और काम के साथ, भीतर छिपे जीवन को प्रकट करने की कोशिश करती है।" आर्टे पोवेरा में पेनोने 1969 से आर्टे पोवेरा के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक रहा है, जो 1967 में जर्मनो सेलेंट द्वारा गढ़ा गया आलोचनात्मक सिद्धांत है और कई इतालवी कलाकारों के काम पर आधारित है, जिनमें जियोवानी एन्सेल्मो, अलिघेरो बोएटी, लुसियानो फैब्रो, जैनिस कौनेलिस, मारियो मेर्ज़, मारिसा मेर्ज़, गियुलियो पाओलिनी, पिनो पास्कली, माइकल एंजेलो पिस्तोलेटो और गिल्बर्टो ज़ोरियो शामिल हैं। इन कलाकारों ने पारंपरिक कलात्मक भाषाओं को अस्वीकार कर दिया। कलाकारों के इस समूह में पेनोने की उपस्थिति "प्राकृतिक तत्वों के जादुई और अद्भुत-उत्तेजक मूल्य" के महत्वपूर्ण विस्तार में उद्भव के साथ हुई। यह एक ऐसे समय में था जब समूह सर्वेक्षणों की एक श्रृंखला के माध्यम से आयोजित सह-अंतर्राष्ट्रीय अवांटगार्ड्स के साथ बातचीत और बहस सबसे तीव्र होती जा रही थी, जिसमें पेनोने ने भाग लिया था। इन घटनाओं में 1969 में लीवरकुसेन में श्लोस मोर्सब्रॉइच में कॉन्ज़ेप्शन-कॉन्सेप्शन, ट्यूरिन में गैलेरिया सिविका डी 'आर्ट मॉडर्ना में वैचारिक कला कला और 1970 में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क में सूचना शामिल थी। राल्फ शॉक पुरस्कार, दृश्य कला के सम्मान और पुरस्कार 2001। 2014 प्राइमियम इम्पीरियल, स्कल्पचर बिब्लियोग्राफी जर्मनो सेलेंट, आर्टे पोवेरा (मिलानः माज़ोट, 1969) जीन-क्रिस्टोफ अम्मान, एड।, ग्यूसेप पेनोन पूर्व। बिल्ली। (ल्यूसर्नः कुन्स्टम्यूजियम लुज़र्न, 1977) जर्मनो सेलेंट, ग्यूसेप पेनोने पूर्व। बिल्ली। (एसेनः म्यूज़ियम फोकवांग एसेन, 1978) जेसिका ब्रैडली, ग्यूसेप पेनोन पूर्व। बिल्ली। (ओटावाः नेशनल गैलरी ऑफ कनाडा, 1984) कैटलॉग ऑफ ग्यूसेप पेनोने स्कल्चर डू लिनफा, बिनाले डी वेनेज़िया, 2007 डेनिएला लैंसिओनी, और कार्लोस बासुल्डो, ग्यूसेप पेनोनेः द इनर लाइफ ऑफ फॉर्म्स (न्यूयॉर्कः गैगोसियन, 2018) संदर्भ बाहरी लिंक ग्यूसेप पेनोने आधिकारिक वेबसाइट 1947 जन्म जीवित लोग गैरेसियो इतालवी समकालीन कलाकारों रॉल्फ शॉक पुरस्कार विजेताओं ने आर्टे पोवेरा को प्राइमियम इंपीरियल के प्राप्तकर्ताओं को सम्मानित किया