Stanley McCandless
स्टेनली रसेल मैककैंडलेस (9 मई, 1897-4 अगस्त, 1967) को आधुनिक प्रकाश डिजाइन का जनक माना जाता है। उन्होंने प्रकाश उपकरणों की इंजीनियरिंग से लेकर सलाहकार कार्य और वास्तविक नाट्य प्रस्तुतियों को डिजाइन करने तक, नाट्य प्रकाश के लगभग सभी पहलुओं में योगदान देकर भविष्य के प्रकाश डिजाइनरों के लिए मार्ग प्रशस्त किया। शायद सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने मंच प्रकाश के सिद्धांत पर एक मौलिक कार्य लिखा, जो आज भी अधिकांश नाटकीय प्रकाश डिजाइनरों की तकनीक को प्रभावित करता है। जीवनी मैककैंडलेस का जन्म शिकागो, इलिनोइस में हुआ था, जो डॉ. चार्ल्स रसेल मैककैंडलेस (1862-1924) और मैरी एलिजा (सिसन) मैककैंडलेस (1865-1942) के बेटे थे। 1920 में विस्कॉन्सिन-मैडिसन विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, उन्होंने 1923 में हार्वर्ड कॉलेज से वास्तुकला में डिग्री प्राप्त की। एक वास्तुकार के रूप में काम ने अंततः उन्हें नाट्य प्रकाश सलाहकार के रूप में अपना करियर बनाने के लिए प्रेरित किया। मैककैंडलेस और उनके हार्वर्ड परिचित जॉर्ज पियर्स बेकर ने येल स्कूल ऑफ ड्रामा में पढ़ाने वाले पहले संकाय में से कुछ के रूप में कार्य किया। ए मेथड ऑफ लाइटिंग द स्टेज में उल्लिखित मंच मैककैंडलेस को रोशन करने की विधि, जिसे आज भी मैककैंडलेस विधि के रूप में जाना जाता है, आज भी व्यापक उपयोग में है। येल में अपने समय के दौरान, मैककैंडलेस ने प्रकाश डिजाइन की कला के लिए एक विधि और दृष्टिकोण निर्धारित करने वाली कुछ पहली पुस्तकें प्रकाशित कीं। अपनी पुस्तक ए मेथड ऑफ लाइटिंग द स्टेज (1932) में, मैककैंडलेस ने प्रकाश डिजाइन की अपनी विधि का विवरण दिया है जो मंच को एक समान अभिनय क्षेत्रों में तोड़ने और तीव्रता, रंग, वितरण और नियंत्रण के संदर्भ में प्रकाश में हेरफेर करने के विचार पर आधारित है। पहले के पाठ सिलेबस ऑफ स्टेज लाइटिंग (1927) में, मैककैंडलेस ने थिएटर में प्रकाश के कार्यों पर अपने विचारों को भी रेखांकित किया है। इन कार्यों को दृश्यता, स्थान, संरचना और मनोदशा में विभाजित किया गया है। इस तरह से प्रकाश के पास जाने से डिजाइनर को प्रकाश के व्यावहारिक पहलुओं को संबोधित करने के साथ-साथ कला के अधिक भावनात्मक पक्ष पर उचित ध्यान देने की अनुमति मिलती है। ए ग्लोसरी ऑफ स्टेज लाइटिंग (1926) सहित इन पुस्तकों और अन्य का जन्म येल में मैककैंडलेस के व्याख्यानों से हुआ था, जहाँ उन्होंने जीन रोसेन्थल और थारोन मुसर सहित इस क्षेत्र के कुछ शुरुआती महान लोगों को पढ़ाया था। मैककैंडलेस प्रकाश डिजाइन के ऐतिहासिक विकास की रूपरेखा तैयार करने वाले पहले प्रोफेसरों में से एक थे। उनकी पुस्तकें न केवल कला के लिए व्यावहारिक मार्गदर्शक हैं, बल्कि वे डिजाइनरों को उनकी विरासत और विरासत की भावना देती हैं। कई प्रकाश डिजाइनरों की तरह, स्टेनली मैककैंडलेस को न केवल प्रकाश डिजाइन के कलात्मक पक्ष में रुचि थी, बल्कि उन्होंने कला के तकनीकी पहलू में भी योगदान दिया। एक नाट्य सलाहकार के रूप में अपने शुरुआती काम में, मैककैंडलेस ने न्यूयॉर्क के रेडियो सिटी में सेंटर थिएटर के लिए विशिष्ट घर की रोशनी तैयार की। इन जुड़नारों में दीर्घवृत्ताकार आकार के परावर्तकों का उपयोग शामिल था, जिन्हें बाद में दीर्घवृत्ताकार परावर्तक स्पॉटलाइट के रूप में विकसित किया गया था। शटर और गोबोस या टेम्प्लेट के साथ प्रकाश को आकार देने की क्षमता के कारण यह प्रकाश व्यवस्था अमेरिका और इंग्लैंड में थिएटर प्रकाश सूची के लिए मुख्य बन गई है। स्टेनली मैककैंडलेस ने 1964 में शिक्षण से सेवानिवृत्त होने तक शिक्षा और डिजाइन करना जारी रखा। उनकी विरासत को आज भी कई प्रकाश डिजाइनरों द्वारा महसूस किया जाता है, क्योंकि कला के प्रति उनका तरीका और दृष्टिकोण अभी भी कई शैक्षिक रंगमंच कार्यक्रमों की रीढ़ है। मैककैंडलेस विधि मंच प्रकाश प्रदान करने के लिए एक विशेष दृष्टिकोण है, जिसे पहली बार उनकी पुस्तक, ए मेथड ऑफ लाइटिंग द स्टेज में प्रस्तावित किया गया है, जो कई संस्करणों के माध्यम से किया गया है। मैककैंडलेस विधि आज भी व्यापक उपयोग में है। मैककैंडलेस विधि में, अभिनेताओं को पूरी तरह से सामने से प्रकाशित किया जाता है, लेकिन कुछ विशेषताओं की "मूर्तिकला" भी प्रदान की जाती है। पूर्ण प्रकाश कम से कम दो रोशनी द्वारा विपरीत दिशाओं से, अभिनेताओं के तल के ऊपर लगभग 45 डिग्री और लगभग 90 डिग्री की दूरी से प्रदान किया जाता है। ये दोनों रोशनी विपरीत दिशाओं से आती हैं। ऊपर की रोशनी का उपयोग भरने के लिए भी किया जा सकता है, जैसा कि सीमित फुटलाइट हो सकती हैं। मैककैंडलेस ने इन कोणों को अभिनय क्षेत्र के केंद्र में एक घन के विकर्ण के रूप में वर्णित किया। हालांकि, मैककैंडलेस विधि की कुंजी यह है कि प्राथमिक जोड़ी का एक प्रकाश दूसरे के सापेक्ष "शांत" है। एक नीला हो सकता है (एक शांत रंग, अर्थात। उच्च केल्विन तापमान) और अन्य एम्बर (एक गर्म रंग, अर्थात। कम केल्विन तापमान)। इस प्रकार, एक दूसरे द्वारा छोड़ी गई छाया को इस तरह से भरता है जो एक हद तक गहराई पैदा करता है जो मंच पर हड़ताली और पहचानने योग्य है, जिस तरह से यह अभिनेताओं के चेहरे को अतिरंजित और स्पष्ट करता है। एक गर्म लालटेन को एक शांत लालटेन के साथ जोड़ने की यह विधि एक बाहरी वातावरण में सूर्योदय का अनुकरण करती है, जैसा कि वास्तविक जीवन में होता है, जिससे उत्पादन को एक प्राकृतिक (कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की द्वारा आविष्कार किए गए मंच पर यथार्थवाद की धारणा) अनुभव होता है, जिससे दर्शकों के साथ नाटक की अंतरंगता पैदा होती है। यह निर्मित गहराई के साथ, अभिनेताओं के चेहरे की विशेषताओं को बढ़ाता है, जिससे वे पहले की तुलना में अधिक प्रभावी ढंग से भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम होते हैं। गर्म और ठंडे की यह तुलना प्रकाश डिजाइनर को दिन के समय के अनुसार गर्म और ठंडे लालटेन के संतुलन को बदलने में भी सक्षम बनाती है। उदाहरण के लिए, यदि कोई दृश्य दिन के बीच में सेट किया जाता है, तो गर्म और ठंडी लालटेन समान रूप से उज्ज्वल होंगी, इसलिए बनाई गई छाया गर्म और ठंडी रोशनी से समान रूप से भरी जाएगी, जिससे अभिनेता के चेहरे को दिन के बीच में बाहर खड़े होने के समान संतुलित रूप मिलेगा। हालाँकि, जैसे-जैसे यह दिन में बाद में होता जाता है, ठंडी लालटेन गर्म लालटेन की तुलना में चमकीली हो जाती है, इसलिए अभिनेता के चेहरे पर रोशनी कुल मिलाकर ठंडी हो जाती है, जिससे दर्शकों को पता चलता है कि समय शाम में स्थानांतरित हो गया है, बिना किसी समय का उल्लेख किए। दिन के उजाले के इस प्रतिनिधित्व में पूरी तरह से यथार्थवादी होने के लिए, मंच के एक क्षेत्र को कवर करने के लिए चार लालटेनों का उपयोग किया जाना चाहिए, 45 डिग्री कोण पर दो जोड़े में, ताकि अभिनेता के चेहरे के प्रत्येक तरफ एक गर्म और ठंडी रोशनी मौजूद हो। यह दोपहर में प्रकाश डिजाइनर को अभिनेताओं के एक तरफ से दूसरी तरफ गर्म प्रकाश को बदलने में सक्षम बनाएगा, वास्तविक जीवन में ऊपर से गुजरने वाले सूर्य का अनुकरण करेगा, जिससे यथार्थवाद बढ़ेगा। वैकल्पिक रूप से, इस प्रभाव को स्क्रॉलर्स से लैस दो लालटेनों के साथ प्राप्त किया जा सकता है (एक उपकरण जो लालटेन के अंत में फिट बैठता है जो विभिन्न रंग के जैल को पकड़ने और प्रदर्शन के दौरान उन्हें बदलने में सक्षम होता है) जिनमें से प्रत्येक में एक गर्म और एक ठंडा जेल होता है। हालांकि, स्क्रॉलर शो के बीच में अप्रत्याशित रूप से टूटने के लिए प्रसिद्ध हैं, और संचालन में बहुत शोर भी करते हैं, जिससे वे अक्सर एक शांत स्थान पर अनुपयुक्त हो जाते हैं, और इसलिए सबसे अच्छी स्थिति में प्रत्येक तरफ से दो लालटेन का उपयोग किया जाना चाहिए। ऐसा कहने के बाद, कम संसाधनों वाले छोटे थिएटर इस विधि का उपयोग मंच के प्रति क्षेत्र में केवल दो लालटेन के साथ बड़ी सफलता के लिए करते हैं। एक तीसरी विधि, जो स्क्रॉलर से पहले विकसित की गई थी, वह थी तीन उपकरणों का उपयोग करना, दो एक तरफ और एक दूसरी तरफ। तीन जेल रंगों का उपयोग किया गया था। एक तरफ के दो लालटेनों के रंगों को दूसरी तरफ के एक रंग के संबंध में अपेक्षाकृत गर्म और ठंडा होने के लिए चुना गया था। उदाहरण के लिए गुलाबी, नीले और लैवेंडर के रंगों का चयन किया जा सकता है। गुलाबी लैवेंडर की तुलना में गर्म होता है और नीला लैवेंडर की तुलना में ठंडा होता है, इसलिए गर्म पक्ष को गुलाबी या नीली लालटेन का उपयोग करने का निर्णय लेकर चुना जा सकता है। यह एक दृश्य के अंत या एक संगीत निर्माण पर पर्दा कॉल के दौरान भी एक फायदा था, जहां प्रकाश की सबसे बड़ी संभव मात्रा अक्सर वांछित होती थी और छाया में बहुत कम रुचि होती थी। तीनों रोशनी को पूर्ण चमक में लाया जा सकता है, जिससे कुछ अस्वाभाविक रूप से सपाट लेकिन उज्ज्वल रोशनी पैदा होती है। स्टेनली मैककैंडलेस ने हार्वर्ड कॉलेज में रहते हुए इस प्रणाली को तैयार करना शुरू किया था। उन्होंने येल विश्वविद्यालय में अपने कदम के बाद इसे पूरी तरह से विकसित किया, जो उस समय अमेरिकी थिएटर के केंद्र के पास था, क्योंकि ब्रॉडवे-बाउंड शो के कई निर्माताओं ने अपनी व्यापक क्षमता का आकलन करने के लिए न्यू हेवन के शुबर्ट थिएटर में शुरुआती प्रदर्शनों का मंचन किया। नोट्स एक्सटर्नल लिंक स्टेनली रसेल मैककैंडलेस पेपर्स (एमएस 1415)। पांडुलिपियाँ और अभिलेखागार, येल विश्वविद्यालय पुस्तकालय। अमेरिकी प्रकाश डिजाइनर 1897 जन्म 1967 मृत्यु हार्वर्ड कॉलेज के पूर्व छात्र विस्कॉन्सिन-मैडिसन विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र