Tsion Avital
सायन अविताल (जन्म 21 फरवरी, 1940) कला और संस्कृति के एक इजरायली दार्शनिक हैं। जीवनी सायन अविटल का जन्म अब्राहम और प्रेसीडा डोरिट अविटबोल अविटल के घर हुआ था और वे मोरक्को के सेफ्रू शहर में पले-बढ़े थे। अविताल जनवरी 1951 में अपने परिवार के साथ इज़राइल चले गए, जब वे ग्यारह वर्ष के थे। उन्होंने जेरूसलम के हिब्रू विश्वविद्यालय में दर्शन और मनोविज्ञान का अध्ययन किया, और फिर कला इतिहास विभाग में अतिरिक्त पाठ्यक्रम लेते हुए सौंदर्यशास्त्र पर ध्यान केंद्रित करते हुए दर्शनशास्त्र में एमए किया। उनके मास्टर की थीसिस, "एन आउटलाइन ऑफ आर्टोनॉमी" की देखरेख येहुदा एल्काना और एडी जेमाच ने की थी। अपने डॉक्टरेट के लिए अध्ययन करते हुए, उन्होंने कनाडा में टोरंटो विश्वविद्यालय में 1971-1972 बिताया। डेनियल बर्लीन की अध्यक्षता में प्रायोगिक सौंदर्यशास्त्र प्रयोगशाला में, वह कला में संरचनात्मक प्रतिमान पर अपनी परिकल्पनाओं को सत्यापित करने में सक्षम थे। "आर्टोनॉमीः एक नए प्रकार की कला और भविष्य में कला शिक्षा के लिए इसके निहितार्थ" (1974) पर उनका डॉक्टरेट शोध प्रबंध, टोरंटो विश्वविद्यालय के बर्लीन और अनातोल रैपोपोर्ट और हिब्रू विश्वविद्यालय के मोशे कैस्पी द्वारा पर्यवेक्षित किया गया था। 1973 में अविताल को हिब्रू विश्वविद्यालय में व्याख्याता नियुक्त किया गया था। 1976 में उन्होंने पढ़ाना बंद कर दिया और पांच साल के लिए होलोन औद्योगिक क्षेत्र में एक रबर और प्लास्टिक संयंत्र का प्रबंधन किया। 1982 में उन्होंने एच. आई. टी., होलोन प्रौद्योगिकी संस्थान में डिजाइन संकाय में अध्यापन फिर से शुरू किया। 1997 में उन्हें वरिष्ठ व्याख्याता नियुक्त किया गया, 1999 में उन्हें कार्यकाल दिया गया और 2003 में उन्हें पूर्ण प्रोफेसर नियुक्त किया गया। 2011 में वे होलोन टेक्नोलॉजिकल इंस्टीट्यूट में एमेरिटस प्रोफेसर के रूप में सेवानिवृत्त हुए। सायन अविटल का तलाक हो चुका है और उनके तीन बच्चे हैं। आर्टोनॉमी अनुसंधान ने अपने डॉक्टरेट शोध प्रबंध में दावा किया कि आधुनिक कला या, चित्रकला और मूर्तिकला दोनों में सभी दृश्य गैर-प्रतिनिधित्व कला, कला नहीं है, क्योंकि इसकी कृतियाँ पूरी तरह से मनमाने रचनाएँ हैं, और इसलिए उनमें एक प्रणालीगत संरचना का अभाव है जो अपने अस्तित्व के 40,000 वर्षों में कला की केंद्रीय विशेषता रही है। उन्होंने दावा किया कि कला को पुनर्जीवित करने के लिए, एक नए प्रकार की कला की आवश्यकता है, जो कला के लिए एक प्रणालीगत संरचना को बहाल करेगी, लेकिन आलंकारिक कला की ओर लौटे बिना जो समाप्त हो गई थी। उन्होंने इस कला को "आर्टोनॉमी" कहा। वास्तव में, एक उच्च दृष्टिकोण से, आलंकारिक कला और आर्टोनॉमी एक ही सिक्के के दो पहलू हैंः एक शब्दार्थ या विषय-वस्तु उन्मुख और दूसरा संरचना उन्मुख। कला में पदानुक्रमित संरचना को वे जो निर्णायक महत्व देते हैं, वह इस तथ्य से प्राप्त होता है कि पदानुक्रम एक सार्वभौमिक क्रम संबंध है, और ब्रह्मांड में सभी स्तरों पर मौजूद क्रम का सबसे सामान्य सिद्धांत हैः स्थूल और सूक्ष्म, भौतिक, जैविक, सामाजिक और शाब्दिक दुनिया में। अविटल का मानना है कि मूर्तिकला कला ने हजारों वर्षों तक वास्तविक या काल्पनिक चीजों के पर्याप्त और समझने योग्य चित्रण के रूप में काम किया, सिर्फ इसलिए कि यह दुनिया में चीजों को एक पदानुक्रमित क्रम में स्वयं-सन्निहित चित्रात्मक प्रतीकों को नियोजित करती है। जिस क्षण से कला से पदानुक्रमित क्रम को मिटा दिया गया था, यह वास्तविकता या किसी और चीज़ के चित्रण के लिए एक माध्यम भी नहीं रह गया था, और रंग का मनमाना चित्रण या सबसे अच्छा, तुच्छ ग्राफिक डिजाइन बन गया था। 32, 000 साल पहले की प्रागैतिहासिक कला को समझने में हमें कोई कठिनाई नहीं है, लेकिन हम आज बनाई गई किसी भी "अमूर्त" पेंटिंग को समझने में असमर्थ हैं। अविटल की केंद्रीय शोध परिकल्पना यह थी कि यदि हम उन परीक्षण विषयों को उजागर करते हैं जो प्रणालीगत विचार के बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं, तो गैर-आलंकारिक चित्रों के एक समूह के लिए जिनका संबंध प्रणालीगत है, विषय प्रणाली को शामिल करने वाले चित्रों के सही क्रम की पहचान करने में सक्षम होंगे, भले ही उन्हें यादृच्छिक क्रम में प्रस्तुत किया गया हो। परिकल्पना का परीक्षण तीन अलग-अलग प्रयोगों में किया गया था, जिनमें से सभी ने दिखाया कि वास्तव में विषय के बारे में कोई पूर्व ज्ञान नहीं रखने वाले विषय, जानबूझकर या अचेतन रूप से, दृश्य प्रणालियों के सही क्रम को फिर से बनाने में सफल रहे, जो उन्हें एक यादृच्छिक क्रम में प्रस्तुत किया गया था जो प्रत्येक विषय के लिए अलग था। परीक्षण के परिणामों ने सभी अपेक्षाओं से ऊपर अविटल की परिकल्पना की पुष्टि की, इस प्रकार अप्रत्यक्ष रूप से अविटल के माइंडप्रिंट सिद्धांत का समर्थन किया। इन वर्षों के बीच अविटल ने इज़राइल में कई प्रदर्शनियों की शुरुआत की जिसमें अविटल के साथ-साथ अन्य कलाकारों द्वारा विभिन्न कलाओं में आर्टोनॉमी के सिद्धांतों का प्रदर्शन किया गया। यह ध्यान देने योग्य है कि सभी विद्वान जो अपने क्षेत्रों में संरचनावाद का उपयोग करते हैं, वे इसका उपयोग एक व्याख्यात्मक विधि के रूप में करते हैं। अविटल का तर्क है कि आर्टोनॉमी एकमात्र ऐसा मामला प्रतीत होता है जिसमें संरचनावाद दोनों के लिए लागू किया जाता है; कला में व्याख्यात्मक और उत्पादक विधि। अविटल द्वारा आर्टोनॉमी के निर्माण से पहले, कला में प्रणालीगत सोच को पेश करने का समय से पहले प्रयास किया गया था। 1966 में न्यूयॉर्क के गुगेनहेम संग्रहालय ने "प्रणालीगत कला" नामक एक प्रदर्शनी प्रस्तुत की। अविटल का तर्क है कि "प्रणाली" और "प्रणालीगत" शब्दों का उपयोग बिना समझे किया गया था, जैसा कि अक्सर कला में होता है। प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई सभी कृतियाँ प्रणालियों के बजाय अधिक से अधिक श्रृंखला में थीं। वास्तव में, किसी भी प्रणाली में एक क्रमिक प्रभाव मौजूद हो सकता है, लेकिन हर श्रृंखला एक प्रणाली का गठन नहीं करती है। अंतर यह है कि एक श्रृंखला के घटकों के बीच कोई आवश्यक संबंध नहीं है, लेकिन एक प्रणाली के सभी घटकों के बीच एक आवश्यक संबंध है। एक अतिरिक्त अंतर यह है कि एक श्रृंखला में श्रृंखला के घटकों के बीच कोई आवश्यक परत या पदानुक्रम नहीं होता है, जबकि एक प्रणाली में आवश्यक रूप से प्रणाली के घटकों के बीच परत मौजूद होती है। यह दावा करते हुए कि दृश्य गैर-आलंकारिक कला, या बस, "अमूर्त" कला, कला नहीं है, अविताल के लिए सच्ची कला के एक ध्वनि चरित्र चित्रण का प्रस्ताव करना अनिवार्य बना दिया, लेकिन उन्होंने सौंदर्यशास्त्र के इतिहास में ऐसा कुछ भी नहीं पाया। सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत से अपने पूर्ण मोहभंग और बिना किसी समाधान के अंधेरे में वर्षों तक टटोलने के बाद, अविताल ने एक पूरी तरह से अलग दिशा में देखने का फैसला कियाः प्रागैतिहासिक काल में कला का जन्म कैसे हुआ, इस उम्मीद में कि इसके भ्रूण चरणों में इसकी सबसे बुनियादी विशेषताओं को समझना आसान होगा। बीस से अधिक वर्षों तक बिना किसी समाधान के अंधेरे में छूने के बाद, उनके लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ मैरी लीकी और अन्य शोधकर्ताओं द्वारा की गई खोज थी, जिन्होंने तंजानिया के उत्तर में लेटोली में होमिनिड्स द्वारा छोड़े गए पैरों के निशान की खोज पर चर्चा की थी। ये पैरों के निशान एक उल्लेखनीय घटना को दर्शाते हैंः एक समय में रास्ते पर एक पुरुष, एक महिला और एक बच्चा चलता था और बाद वाला, एक खेल के रूप में, केवल अपने आगे के पुरुष के पैरों के निशान में कदम रखना सुनिश्चित करता था, भले ही उसकी चालें बहुत लंबी थीं। यह पेपर और इन पदचिह्नों पर चर्चा करने वाले लगभग सौ अन्य पेपर इन होमिनिड्स के केवल विभिन्न शारीरिक पहलुओं का इलाज करते हैं। लेकिन अविटल के लिए यह खोज इन होमिनिड्स के संज्ञानात्मक बनावट के बारे में कुछ अंतर्दृष्टि की कुंजी थी और दो मौलिक प्रश्नों का उत्तर देने के लिए थीः कला की ग्राफिक उत्पत्ति, साथ ही साथ किसी कला के काम के लिए आवश्यक संज्ञानात्मक-संरचनात्मक गुण। अपने पेपर "फुटप्रिंट्स लिटरसीः द ओरिजिन्स ऑफ आर्ट एंड प्रीलूड टू साइंस" में अविटल ने दिखाया कि लगभग चालीस लाख साल पहले होमिनिड स्पष्ट रूप से पैरों के निशान पढ़ना जानते थे, कुछ ऐसा जो आज तक कोई अन्य प्राणी मनुष्यों को बचाने में सक्षम नहीं है। दूसरा, उन्होंने दिखाया कि पदचिह्नों को पढ़ना स्पष्ट रूप से चित्रकला की उत्पत्ति क्यों है, साथ ही पहला मामला जहां मन की मेटा-संरचनाओं को अभिव्यक्ति मिलती है। इस प्रकार अविटल ने कला की उत्पत्ति और अर्थ को अपने दिमाग में रखा है और इस संबंध में उनका सिद्धांत ब्र्यूइल, गोम्ब्रिच, डेविस द्वारा प्रस्तुत अन्य प्रसिद्ध सिद्धांतों से बहुत अलग है। संस्कृति के विकास के साथ मन या मन के निशान की वही मेटा-संरचनाएं फिर से प्रकट होती हैंः उपकरण बनाना, भाषा और सभी सांस्कृतिक क्षेत्र लेकिन अमूर्तता के उच्च स्तरों पर। पदचिह्नों को पढ़ने के लिए आवश्यक संज्ञानात्मक तंत्र की समझ ने अविताल की सबसे महत्वपूर्ण खोज को जन्म दियाः माइंडप्रिंट सिद्धांत और वे उनके जीवन के सभी शोध का केंद्रीय अक्ष हैं। अविटल मानता है कि ये मन के बुनियादी संगठनात्मक संरचनात्मक उपकरण हैं, और हर समय संस्कृति की सभी शाखाओं में अभिव्यक्ति पाते हैं, और जाहिर है कि ये संगठनात्मक संरचनाएं, कुछ स्तर पर, पौधों और जानवरों में भी मौजूद हैं। अविटल का दावा है कि ये माइंडप्रिंट्स जो चालीस लाख साल पहले पैरों के निशान को पढ़ने के लिए आवश्यक थे, और आज पैरों के निशान को पढ़ने के लिए आवश्यक हैं, वही गुण हैं जो 26 लाख साल पहले पत्थर के औजार बनाने के लिए आवश्यक थे, प्रागैतिहासिक कला, भाषा और इसके व्युत्पन्न, प्रौद्योगिकी और विज्ञान। माइंडप्रिंट्स की एक अस्थायी तालिकाः 1. कनेक्टिविटी-डिस्कनेक्टिविटी (कोडिस) (एकता-बहुलता) 2. ओपन-एंडेडनेस-क्लोज-एंडेडनेस 3. पुनरावृत्ति (पुनरावृत्ति)-एकलता ("एक बार") 4. परिवर्तन-विचलन 5. पदानुक्रम-व्यवस्था (पदानुक्रम-विरोधी, विकार) 6. सममिति-सममिति 7. नकारात्मक-पुष्टि (दोहरी नकारात्मकता) 8. पूरकता-पारस्परिक अनन्यता 9. तुलना-प्रभाव (कोई तुलना नहीं?) 10. निर्धारणवाद-अनिश्चितता (संभावना, चयन, विकल्प) समय के साथ, इन प्रतिरूपों के अनुप्रयोग में अमूर्तता और परिष्कार का स्तर अधिक से अधिक जटिल हो गया। इसी तरह, इन संगठनात्मक प्रतिरूपों के अस्तित्व के बारे में जागरूकता संस्कृति के विकास के दौरान बढ़ी। इस लेख में अविटल का दावा है कि संस्कृति का विकास काफी हद तक माइंडप्रिंट के अनुप्रयोग के स्तरों का विकास है। इस बात को ठोस बनाने के लिए, वह 38 लाख वर्ष पहले के पदचिह्नों को पढ़ने में मन के निशान की उपस्थिति को प्रदर्शित और तुलना करते हैंः 40,000 वर्ष पहले अपनी शुरुआत से प्रागैतिहासिक कला, और आज का आधुनिक विज्ञान। इसके विपरीत, आधुनिक कला में इन संगठनात्मक प्रतिरूपों की कुछ हद तक कमी है, और कुछ हद तक विकृत या बर्बाद स्थिति में दिखाई देते हैं। अर्थात्, आधुनिक कला में दसियों हज़ार वर्षों से कला को एक साथ रखने वाले संरचनात्मक कंकाल की कमी है, और इसलिए यह कला बिल्कुल नहीं है, बल्कि आलंकारिक कला का मलबा है जिसे आधुनिकतावाद टुकड़ों में तोड़ देता है। उदाहरण के लिए, किसी विशेष आयु, लिंग और शारीरिक स्थिति के हिरण का पदचिह्न एक ही प्रकार के सभी हिरणों से संबंधित है या उन्हें जोड़ता है, लेकिन उन्हें अन्य जानवरों से भी अलग करता है। घोड़े का प्रागैतिहासिक चित्र एक ही प्रकार के सभी घोड़ों से संबंधित है, लेकिन उन्हें अन्य जानवरों से भी अलग करता है। न्यूटन का गुरुत्वाकर्षण का नियम किसी भी दो द्रव्यमानों के बीच आकर्षण बल को उनके द्रव्यमान के परिमाण और उनके बीच की दूरी के वर्ग के फलन के रूप में दर्शाता है। इसके विपरीत, अविटल का तर्क है कि अमूर्त कला किसी भी चीज से संबंधित नहीं है, लेकिन रंगों और रूपों के एक समूह का एक विशेष मामला है जिसका कोई संदर्भ उनके बाहर नहीं है। इसी तरह, कोई यह दिखा सकता है कि अन्य सभी नौ मन के निशान अमूर्तता के बढ़ते स्तर पर मौजूद हैंः पैरों के निशान पढ़ने में, आलंकारिक कला में और विज्ञान में लेकिन आधुनिक कला में नहीं। इस प्रकार अविताल ने कला की प्रकृति को मन की मेटा-संरचनाओं की प्रकृति में स्थापित किया है। प्रकाशित कृतियाँ अविटल की पहली पुस्तक हैः आर्ट वर्सेज नॉन आर्टः आर्ट आउट ऑफ माइंड, कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी प्रेस (2003)। इस पुस्तक का केंद्रीय मुद्दा कला की प्रकृति को, संस्कृति की अन्य सभी मुख्य शाखाओं की तरह, मन के संरचनात्मक गुणों में स्थापित करके कला और अर्ध-कला के बीच की सीमांकन रेखाओं को फिर से स्थापित करना है। 2009 में यह पुस्तक चीनी में प्रकाशित हुई थी और 2018 में इसे स्पेनिश में प्रकाशित किया गया था। इस पुस्तक के पहले भाग में अविटल इस सवाल की जांच करता है कि "क्या आधुनिक कला वास्तव में कला है?" उनका दावा है कि बीसवीं शताब्दी और वर्तमान शताब्दी में बनाई गई सभी दृश्य गैर-आलंकारिक कला कला नहीं है। इस पुस्तक में अविटल का दावा है कि कला अपने इतिहास में पहले प्रतिमान संकट में है। उनका दावा है कि आधुनिकतावाद ने कला को रंग और रूप की मनमाने रचनाओं तक सीमित कर दिया, और इस प्रकार वास्तव में कला को डिजाइन तक सीमित कर दिया। अविटल यह भी तर्क देते हैं कि जिस कला को अमूर्त कहा जाता है वह अमूर्त क्यों नहीं है, और ऐसा इसलिए है क्योंकि आधुनिकतावाद के जनक अमूर्तता की अवधारणा को नहीं समझते थे। अविटल सौंदर्यविदों और कला प्रतिष्ठान की आलोचना करते हैं, जिन्होंने अपने विचार में "कुकर्म को उचित ठहराया": कला को इस तरह से परिभाषित करने के बजाय जो कला को गैर-कला से अलग करने में सक्षम बनाता है, उन्होंने कला की अवधारणा को तब तक बढ़ाया जब तक कि कोई भी चीज नहीं थी, जिसमें कुछ भी नहीं था, जिसे कला के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जा सकता था। यह स्थिति बिना किसी कला की स्थिति के बराबर है, क्योंकि अगर सब कुछ लाल है और कुछ भी लाल नहीं है, तो कोई लाल नहीं है। पुस्तक का दूसरा भाग माइंडप्रिंट्स के सिद्धांत को प्रस्तुत करता है, और दर्शाता है कि कला और छद्म कला के बीच काफी स्पष्ट तरीके से अंतर करने के लिए इसे कैसे लागू किया जा सकता है। उन्होंने व्यापक रूप से तर्क दिया कि कैसे प्रत्येक माइंडप्रिंट, जैसे कि कनेक्टिविटी-डिस्कनेक्टिविटी, सिमेट्री-एसिमेट्री, पदानुक्रम-रैंडमनेस और अन्य हर आलंकारिक पेंटिंग में दिखाई देते हैं, लेकिन "अमूर्त" पेंटिंग में नहीं। एक विशेष रूप से गहन चर्चा पदानुक्रमित संगठन और आज और भविष्य में कला के लिए इसके प्रभावों से संबंधित है। पुस्तक के अंत में अविटल लगभग पचास विशेषताओं की एक तालिका प्रस्तुत करता है जो इसके पूरे इतिहास में आलंकारिक कला में मौजूद थीं, जिनमें से केवल दो, रंग और रूप, आधुनिक कला में भी दिखाई देते हैं। हालाँकि ये दोनों विशेषताएँ किसी भी कला के काम के लिए आवश्यक लेकिन पर्याप्त शर्त नहीं हैं। ये दो विशेषताएँ किसी तुच्छ ग्राफिक डिजाइन के लिए मुश्किल से पर्याप्त हैं, लेकिन कला के लिए नहीं। अविटल की दूसरी पुस्तक हैः द कन्फ्यूशन बिटवीन आर्ट एंड डिज़ाइनः ब्रेन-टूल्स बनाम बॉडी-टूल्स। वाशिंगटन; वर्नोन प्रेस (2017)। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत से कलाकारों ने आलंकारिक चित्रकला को ग्राफिक डिजाइन तक सीमित कर दिया है लेकिन इसे "अमूर्त कला" कहा है। उन्होंने बिना किसी वाद्य कार्य के आलंकारिक मूर्तिकला को वस्तु या औद्योगिक डिजाइन में भी कम कर दिया, लेकिन अपने काम को "अमूर्त मूर्तिकला" कहा। दोनों ही मामलों में, कलाकारों ने आलंकारिक प्रतीकों को अपने अवधारणात्मक घटकों; रंग और रूप, या वस्तुओं तक सीमित कर दिया और इसलिए कला का एक दृश्य भाषा के रूप में अस्तित्व समाप्त हो गया और वास्तव में यह किसी न किसी प्रकार की रचना बन गई। वास्तव में, कलाकार, डिजाइनर, कला और डिजाइन संग्रहालयों में क्यूरेटर, कला और डिजाइन की अकादमियों में व्याख्याता, और निश्चित रूप से दोनों क्षेत्रों के छात्र, सभी वास्तव में दोनों क्षेत्रों के बीच अंतर करने में सक्षम नहीं हैं। कला और डिजाइन के बीच पूरी तरह से अस्पष्टता के परिणामस्वरूप, दोनों क्षेत्रों के बीच पूरी तरह से भ्रम है, जो दोनों क्षेत्रों के लिए हानिकारक है। यह पुस्तक लगभग एक सौ गुणों के आलोक में कला और डिजाइन की तुलना प्रस्तुत करती है, और दर्शाती है कि लगभग सभी मामलों में इन गुणों को दोनों क्षेत्रों में विपरीत तरीके से व्यक्त किया गया है। इन तुलनाओं के आलोक में, अपरिहार्य निष्कर्ष यह है कि कला और डिजाइन विरोधी चरित्र के दो अलग-अलग और स्वतंत्र क्षेत्र हैं। यह पुस्तक दर्शाती है कि कला और डिजाइन वास्तविकता के दो अलग-अलग स्तरों के दो क्षेत्रों से संबंधित हैं। इस प्रकार एक तालिका को दर्शाने वाली एक पेंटिंग एक सचित्र सामान्यीकरण या तालिकाओं के लिए एक सचित्र वर्ग-नाम है, जबकि वास्तविक तालिका एक विशेष इकाई है। अब यह शब्द "मेज" या एक मेज को दर्शाने वाली पेंटिंग है जो मेज को अर्थ और अस्तित्व देती है। यही कारण है कि सभी प्रतीक द्वितीय-क्रम वास्तविकता या मस्तिष्क-उपकरणों से संबंधित हैं, जबकि वस्तुएं प्रथम-क्रम वास्तविकता या शरीर-उपकरणों से संबंधित हैं। सभी प्रतीक केवल ध्वनिक वास्तविकता में मौजूद होते हैं जबकि सभी वस्तुएँ अंतरिक्ष-समय वास्तविकता में मौजूद होती हैं। कलाकार और डिजाइनर दोनों का प्रारंभिक बिंदु एक निश्चित छवि है। लेकिन जब कलाकार छवि से दृश्य प्रतीकों की ओर चढ़ता है, तो डिजाइनर छवि या प्रतीक से वस्तुओं की दुनिया में उतरता है। इसलिए कलाकार की सोच मुख्य रूप से प्रेरक होती है, जबकि डिजाइनर की सोच मुख्य रूप से अनुमानात्मक होती है। और अंतिम उदाहरण हैः प्रकृति के हर पहलू में और सभी स्तरों पर डिजाइन हैः भौतिक, वनस्पति विज्ञान और जैविक। लेकिन प्रकृति में किसी भी प्रकार के प्रतीक नहीं हैं। प्रकृति में कोई कला नहीं है, जैसे कोई दर्शन, साहित्य या विज्ञान नहीं है। ये इस पुस्तक में प्रस्तुत कला और डिजाइन के बीच लगभग सौ अंतरों में से कुछ ही हैं। इसके अलावा, कला और डिजाइन के बीच अंतर स्थापित करने की आवश्यकता यह समझने की संभावना के लिए एक आवश्यक शर्त है कि गैर-आलंकारिक दृश्य कला कला नहीं बल्कि डिजाइन है, और इसलिए भविष्य में कला के लिए एक नया प्रतिमान स्थापित करने की आवश्यकता है ताकि इसे सदी भर से चली आ रही ठहराव से मुक्त किया जा सके। अविताल के जीवन-काल के काम के सभी चरणों के बीच एक कठोर और स्थायी संबंध हैः ए। प्रारंभिक तर्क कि आधुनिक कला कला नहीं है क्योंकि इसने कला के पदानुक्रमित ढांचे को ध्वस्त कर दिया है और इसलिए इसके संदर्भात्मक कार्य को भी खो दिया है। बी। यह प्रस्ताव कि संरचनात्मक कला के रूप में आर्टोनॉमी आलंकारिक कला में लौटे बिना कला में पदानुक्रमित संरचना को बहाल कर सकती है। ग. माइंडप्रिंट सिद्धांत की खोज जो सच्ची कला सहित संस्कृति के सभी क्षेत्रों की संरचनात्मक अवसंरचना को प्रकट करती है, और इस प्रकार हमें कला और गैर-कला के बीच अंतर करने में सक्षम बनाती है। अविटल के लेख, उनमें से प्रत्येक के सार के साथ ग्रंथ सूची अहल, वी. और एलन, टी. एफ. एच. 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