Jenny Sages
जेनी सेजेस (जन्म 1933 में शंघाई, चीन में) एक आर्किबाल्ड पुरस्कार पीपुल्स चॉइस पुरस्कार विजेता ऑस्ट्रेलियाई कलाकार हैं। वह अपने अमूर्त परिदृश्य चित्रों और चित्रों के लिए जानी जाती हैं। वह 1948 में ऑस्ट्रेलिया आईं। ईस्ट सिडनी टेक्निकल कॉलेज से निष्कासित होने के बाद, जेनी फ्रैंकलिन स्कूल ऑफ आर्ट में अध्ययन करने के लिए न्यूयॉर्क चली गईं। वह 1980 के दशक तक वोग ऑस्ट्रेलिया के लिए एक स्वतंत्र लेखक और चित्रकार थीं, 1985 में 52 साल की उम्र में पूर्णकालिक चित्रकला शुरू करने से पहले। उनके करियर का परिवर्तन पश्चिमी ऑस्ट्रेलिया के किम्बरले की यात्रा से बहुत प्रभावित था, जहाँ उन्होंने स्थानीय स्वदेशी संस्कृति से मंत्रमुग्ध महसूस किया। उनकी अनूठी शैली मोम और रंगों और ब्रश के न्यूनतम उपयोग का उपयोग करके बनाई गई है। प्रारंभिक जीवन और करियर जेनी सेजेस का जन्म 1933 में शंघाई, चीन में हुआ था, और वह 14 साल की उम्र तक सिडनी, ऑस्ट्रेलिया नहीं गईं। उसके माता-पिता रूसी थे, और वह उनकी इकलौती संतान थी। शंघाई में अपने समय के दौरान, उनके पिता जीविकोपार्जन के लिए रेशम बेचते थे। चीन में राजनीतिक उथल-पुथल के कारण परिवार ने 1948 में सिडनी जाने का फैसला किया। ऋषियों ने 14 साल की उम्र में सिडनी गर्ल्स हाई स्कूल में भाग लेना शुरू कर दिया और 1950-51 से ईस्ट सिडनी टेक्निकल कॉलेज में डिजाइन एंड कलर और लाइफ ड्राइंग का अध्ययन करना जारी रखा, लेकिन उन्हें निष्कासित कर दिया गया। इसके बाद वह न्यूयॉर्क गईं और 1951 से 1954 तक साढ़े तीन साल तक फ्रैंकलिन स्कूल ऑफ आर्ट में अध्ययन किया और ललित कला, डिजाइन और वाणिज्यिक कला में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। सेजेस ने 2017 में मारिया स्टोल्जर के साथ एक साक्षात्कार में याद किया कि उन्होंने न्यूयॉर्क के कला विद्यालय से कोई चित्रकला कौशल हासिल नहीं किया था, बल्कि इसके बजाय फैशन चित्रण का अध्ययन किया, जिसने बाद में फैशन उद्योग में अपना करियर शुरू करने में मदद की। न्यूयॉर्क में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, ऋषियों ने मध्य पूर्व की यात्रा की। 1954 में, वह इज़राइल में अपने पति जैक सेजेस से मिलीं, जो द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अलेक्जेंड्रिया, मिस्र में तैनात ब्रिटिश नौसेना की सेवा कर रहे थे। बाद में दोनों ने शादी कर ली, ऑस्ट्रेलिया लौट आए और उनकी एक बेटी तान्या हुई। ऑस्ट्रेलिया लौटने के बाद, सेजेस ने 1955 से 1984 तक वोग सहित विभिन्न पुस्तकों और पत्रिकाओं के लिए एक स्वतंत्र फैशन चित्रकार और यात्रा ब्लॉगर के रूप में काम किया। उन्होंने 1956-57 से सिडनी में जॉन ओल्सन और मैरी व्हाइट स्कूल में भी पढ़ाई की। कलाकार वृत्ति ऋषियों का दावा है कि 52 वर्ष की आयु में केवल एक पूर्णकालिक कलाकार बनने के बावजूद, वह अपना पूरा जीवन चित्रकारी कर रही हैं। 1983 में, सेजेस किम्बरले की यात्रा पर गए जो उनके करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया, क्योंकि बाद में उन्होंने एक कलाकार के रूप में पूर्णकालिक करियर बनाने का फैसला किया। 20 वर्षों तक, उन्होंने अपने परिदृश्य चित्रों और चित्रों की प्रेरणा की तलाश में महिला कलाकारों के एक समूह के साथ अक्सर मध्य ऑस्ट्रेलिया और डार्विन में आदिवासी समुदायों का दौरा किया। अपनी यात्राओं के दौरान, वह आदिवासी कलाकार एमिली कामे कंगवार्ये से मिलीं, जिनके साथ उन्होंने एक साथी बुजुर्ग महिला कलाकार के रूप में एक विशेष संबंध विकसित किया और अब नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी द्वारा एकत्र किए गए उनके चित्रों का विषय बन गईं। वह 1985 से डबल बे, सिडनी में स्थित अपने निजी स्टूडियो में अपनी कला पर काम कर रही हैं और 1988 से नियमित रूप से सिडनी और कैनबरा में प्रदर्शनियां आयोजित करती हैं। नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी ने 2010 और 2011 में प्रदर्शनी जेनी सेजेसः पाथ टू पोर्ट्रेचर के साथ कलाकारों और उनके चित्रों में चित्र बनाने के विषय और प्रक्रिया के बीच संबंधों को पकड़ने की ऋषि की अनूठी क्षमता को सम्मानित किया, जिसमें चार बड़े पैमाने पर चित्र और अन्य संबंधित सामग्री, कलाकृतियों और रेखाचित्रों को प्रदर्शित किया गया। यह प्रदर्शनी पांच अन्य स्थानों (ट्वीड हेड्स, टुवूम्बा, मैके, बर्नी और मोसमैन) के दौरे पर गई, जिसमें ऋषियों के कार्यों का अधिक विस्तृत संग्रह था। नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी के संग्रह में, कलाकार एमिली कामे कंगवार्रे, लेखक हेलेन गार्नर और दिवंगत नृत्यांगना इरिना बरोनोवा के चित्र स्थायी रूप से प्रदर्शित किए गए हैं। सेजेस ने 2013 में एडिलेड पेरी पुरस्कार के लिए एक न्यायाधीश के रूप में भी भूमिका निभाई है। प्रभाव जेनी सेजेस का एमिली कामे कँग्वारी का चित्र, एमिली कामे कँग्वारी विद लिली (1993), 1998 में नव स्थापित नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी द्वारा एकत्र किया गया पहला काम था। कला इतिहासकार डॉ. सारा एंग्लेडो ने बताया कि नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी के पहले निदेशक एंड्रयू सेयर्स ने इस चित्र को इस उद्देश्य से खरीदा था कि संस्थान को ब्रिटिश औपनिवेशिक पाठ्य-पुस्तक कथा में स्थान न दिया जाए। राजनेता केरीन फेल्प्स और उनकी पत्नी जैकी स्ट्रिकर को चित्रित करने वाले ऋषि के चित्र जैकी और केरीन ने 2001 का आर्चीबाल्ड पुरस्कार जीता। इस चित्र ने हाई-प्रोफाइल समलैंगिक जोड़े के मीडिया और सांस्कृतिक दृश्यता को बनाए रखने में भूमिका निभाई। आर्टवर्क्स मैटेरियल एंड आर्टिस्टिक मेथड्स सेजेस ऑस्ट्रेलिया के अग्रणी कलाकारों में से एक थे जिन्होंने अपने चित्रों में एनकॉस्टिक विधि को लागू किया, क्योंकि वह प्राचीन मिस्र के फयूम चित्रों से प्रेरित थीं। उनके सभी चित्र मोम से लेपित एम. डी. एफ. बोर्डों की सतह पर बनाए गए थे। 2011 में पत्रकार एलिजाबेथ विल्सन की टिप्पणियों के अनुसार, ऋषि तैयारी के काम पर बहुत समय बिताते हैं, बोर्डों पर निशान बनाने से लेकर चीरे को तेल और रंगद्रव्य से रगड़ने तक, एक टुकड़े को पूरा करने में उन्हें हफ्तों लगते हैं। ऋषियों ने विल्सन को बताया कि जिस तरह से ये सामग्री उनके चित्र विषयों के चेहरों पर गहराई और चरित्र लाती हैं, वह उन्हें पसंद है। ऋषि बोर्डों की सतह में खुरचने वाले रसोई चाकू का उपयोग करके अपना काम बनाते हैं, जिससे वर्णकों के बसने के लिए इंडेंटेशन बनते हैं। फिर वह रंगों का उपयोग करके अपनी उंगलियों और हथेलियों से रंग और बनावट बनाती है। विषय और शैली ऋषियों को ऑस्ट्रेलियाई कला परिदृश्य में मुख्य रूप से उनके अमूर्त परिदृश्य चित्रों और उनके गहराई से जुड़े चित्रों के लिए जाना जाता है। पोर्ट्रेट सेजेस ने एक साक्षात्कार में कहा कि वह कभी भी चित्र बनाने के लिए कमीशन नहीं लेती हैं क्योंकि वह केवल अपने प्रियजनों के लिए करती हैं, जो उनकी अपनी रुचि से प्रेरित होती हैं। स्व-चित्रों सहित उनके चित्र चित्रों ने उन्हें कुल 21 आर्चीबाल्ड पुरस्कार जीते। ऋषियों ने कई स्व-चित्र भी बनाए, जिनमें हर सुबह जब मैं जागता हूं तो मैं अपनी माँ के चेहरे (2000) और आफ्टर जैक (2012) पहनता हूं। जैक को 2012 के आर्चीबाल्ड पुरस्कार का पीपुल्स चॉइस पुरस्कार प्राप्त होने के बाद, इसे फाइनलिस्टों के बीच पसंदीदा काम के रूप में चुना गया था। इस काम ने ऋषि को आर्किबाल्ड पुरस्कार में उनकी सर्वोच्च उपलब्धि अर्जित की। स्व-चित्र को "गहन मानव संबंध" को प्रकट करने वाला माना जाता है क्योंकि यह ऋषियों के लिए गहरा व्यक्तिगत है। ऋषियों ने व्यक्त किया कि चित्रकारी की प्रक्रिया दुःख से प्रेरित थी। जैक सेजेस के साथ शादी के 55 वर्षों के बाद, जेनी सेजेस इस आत्म-चित्र में उसकी नई पहचान और उसके बिना नए जीवन की खोज करती है। यह काम उनके अन्य चित्रों के समान एन्कॉस्टिक पेंटिंग तकनीक का उपयोग करके पूरा किया गया था। स्वदेशी कला-निर्माण के अवलोकन के माध्यम से उनकी प्रेरणा प्राप्त करने वाले ऋषियों के बावजूद, मध्य ऑस्ट्रेलियाई परिदृश्य के उनके प्रतिनिधित्व में आदिवासी प्रतीक, तकनीक और रूप शामिल नहीं हैं, बल्कि उनकी अपनी इंद्रियों और भूमि की यादों से प्रेरित हैं। क्यूरेटर मार्गोट ओसबोर्न ने देखा कि अमूर्तता के लिए ऋषियों का दृष्टिकोण आदिवासी कला का अनुकरण नहीं है, लेकिन उनके दोहराए जाने वाले जैविक लय और बनावट में और आध्यात्मिक समझ के स्रोत के रूप में प्रकृति के अंतर्निहित संकेतों में भी समानताएं स्पष्ट हैं। "ऋषियों के परिदृश्य चित्रों में स्पर्श और लयबद्ध पैटर्न हैं जो प्रकृति के तत्वों से मिलते-जुलते हैं, जैसे कि पत्ती के कंकाल, मैगॉट्स, बीज, या वातावरण की लकड़ी और जीवाश्म पटरियां। पाठ का समावेश ग्रंथों का उपयोग ऋषियों के काम के एक छोटे से हिस्से में देखा जा सकता है क्योंकि वे एक कलाकार के रूप में उनकी विरासत और व्यक्तिगत पहचान को दर्शाते हैं। उनके आत्म-चित्र में हर सुबह जब मैं जागता हूं तो मैं अपनी माँ के चेहरे (2000) पहनता हूं, रूसी कवि अन्ना अखमातोवा द्वारा लिखी गई पंक्तियाँ अधिकांश जगह लेती हैं, क्योंकि वे उनकी रूसी विरासत के साथ प्रतिध्वनित होती हैं। मैं उतना मूर्ख नहीं हूँ जितना आपको लगता है कि मुझे 2009 में बनाया गया है और जिस विषय को काम में बार-बार लिखा गया है, वह ऋषि की पीढ़ी में सजा के शैक्षिक मूल्यों को दर्शाता है, क्योंकि यह एक छात्र, एक कलाकार या एक महिला के रूप में आत्म-दृढ़ भावना की घोषणा करता है। बाइबिल के शब्दों से भरपूर एक्लेसियेस्टेस, या द प्रीचर (2011), एक कलाकार के रूप में उनके धैर्य और तकनीकों को दर्शाता है। नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी की एक कला इतिहासकार सारा एंग्लेडो ने ऋषि के चित्रों पर टिप्पणी कीः "जेनी और उसके विषयों के बीच जुड़ाव की ईमानदारी-और जेनी के सभी चित्रों के लिए यही मामला है-उनकी पेंटिंग की ताकत है।" उनके विषय मुख्य रूप से परिवार, दोस्त, और साथी कलाकार, लेखक, नर्तक भी हैं, जिनकी वह प्रशंसा करती हैं क्योंकि वे चित्र बनाने के दौरान दोस्त बन जाते हैं। जैक सेजेस सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, माई जैक (2010) उनके दिवंगत पति जैक सेजेस का एक चित्र है जिसने 2011 आर्किबाल्ड फाइनलिस्ट जीता था। ऋषियों ने जून, 2010 में अपने पति को चित्रित करना शुरू किया और जुलाई (ए. जी. एन. एस. डब्ल्यू) में समाप्त किया। 1 अक्टूबर 2010 को 85 वर्ष की आयु में जैक सेजेस का निधन हो गया। उन्होंने एक साक्षात्कार में बताया, "यह पेंटिंग अधिकांश चित्रों की तुलना में तेजी से की गई थी क्योंकि मैं उन्हें अच्छी तरह से जानती थी और वह बरामदे में बैठे थे और मैं चुपके से उन्हें देख सकती थी।" जैक सेजेस ने उनके कलाकार जीवन और उनके व्यक्तिगत जीवन में एक गहरी भूमिका निभाई। ऋषियों ने साक्षात्कारों में कहा कि उनके पति ने उनके प्रारंभिक कार्य में लगातार भाग लिया और अपने कलाकार कैरियर को आगे बढ़ाते हुए देखभाल और नैतिक समर्थन प्रदान किया। जेनी ने विल्सन को अपने 2011 के साक्षात्कार में कहा, "जैक ने [मेरे कार्यों के लिए] सभी एम. डी. एफ. बोर्ड तैयार किए।" "मैं जो चाहता था उसे पेंट कर सकता था और वह मेरी देखभाल करते थे।" जिस एम. डी. एफ. बोर्ड पर माई जैक को चित्रित किया गया था, वह आखिरी बोर्ड है जिसे उनके दिवंगत पति ने उनके लिए तैयार किया था, क्योंकि वह इसे उन्हें वापस समर्पित करती हैं। कई बार उन्हें चित्रित करने के बावजूद, माई जैक जैक सेजेस का एकमात्र चित्रित चित्र था। आदिवासी कलाकार के साथ एमिली कामे कँगवार्रे ऋषि की दोस्ती तब शुरू हुई जब वह उत्तरी क्षेत्र में उनसे मिलने गई, जहाँ एमिली कामे कँगवार्रे का समुदाय है। ऋषि 50 के दशक में थे और क्नवर्रे 80 के दशक में थे। उन्होंने बच्चों और उनकी बड़ी उम्र के बारे में अनौपचारिक बातचीत की, क्योंकि ऋषियों ने उनकी बातचीत और क्नवर्रे के हाव-भाव और अभिव्यक्तियों को उनके चित्रों में दर्ज किया। सेजेस ने 1993 में लिली के साथ एमिली, एमिली कामे कंगवार्ये का एक चित्र पूरा किया, जो बाद में 1998 में नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी द्वारा एकत्र किया गया पहला चित्र बन गया। ऋषि की बड़े पैमाने पर चित्रकारी के साथ-साथ, राष्ट्रीय चित्रशाला संग्रहालय ने दोनों कलाकारों के बीच अनौपचारिक बातचीत को रिकॉर्ड करने वाले रेखाचित्रों की एक श्रृंखला एकत्र की। रेखाचित्रों में ऋषि और कंगवार्ये के बीच के संबंधों को दर्शाया गया है, जो उस समय कहे गए वाक्यों के साथ टिप्पणी की गई है, जैसे कि "मुझे आपकी टोपी पसंद है" या "मेरी पीठ दर्द करती है, क्या आपकी है?" हेलेन गार्नर सेजेस ने गार्नर की पुस्तक ट्रू स्टोरीज को पढ़ने के बाद 1996 से गार्नर को चित्रित करने का अवसर खोजना शुरू किया। गार्नर ने अतीत में चित्रित किए जाने के अन्य अवसरों को अस्वीकार कर दिया है, क्योंकि उन्होंने कहा, "आपकी तस्वीर लेना काफी बुरा है, लेकिन मेरा चित्र-यह बर्दाश्त करने के लिए बहुत अधिक है। आपको लंबे समय तक उस व्यक्ति के साथ कमरे में बैठना पड़ता है और यह किसी ऐसे व्यक्ति के साथ होना चाहिए जिससे आप मिल सकें और शायद पसंद भी कर सकें! "2002 में, दोनों पहली बार मेलबर्न में ऋषियों के अनुरोध पर मिले, जहाँ लेखक रहते हैं; गार्नर बाद में सिडनी में ऋषियों के घर गए, जहाँ ऋषियों ने उन्हें आकर्षित किया। गार्नर ने अपने समय को "बहुत सुखद" के रूप में वर्णित किया, और ऋषियों ने यह कहते हुए भावना को दोहराया कि उनकी "एक अद्भुत मुलाकात" हुई थी। अपनी यात्राओं के दौरान, ऋषियों ने लेखक के 37 चित्र पूरे किए, जो बाद में उनके द्वारा पूरे किए गए चित्र के लिए तत्वों का स्रोत थे। कला इतिहासकार सारा एंगलडो ने नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी के संग्रह के तहत अब चित्रों पर टिप्पणी की, "हालांकि वे 'प्रारंभिक' कार्य हैं, ये चित्र दिन के अलग-अलग समय की रोशनी को पकड़ने में ऋषियों के कौशल के अच्छे उदाहरण हैं।" ऋषियों ने 2003 में हेलेन गार्नर, ट्रू स्टोरीज-हेलेन गार्नर का चित्र बनाया, और उसी वर्ष आर्चीबाल्ड पुरस्कार के फाइनलिस्ट को जीता। चित्रकारी को उनके सामान्य मध्यम, मोम-आधारित सतह और रगड़े हुए रंगों के साथ पूरा किया गया था। गार्नर ने कहा, "मुझे तुरंत लगा कि यह मैं हूं", क्योंकि उन्होंने पहली बार न्यू साउथ वेल्स की आर्ट गैलरी में अपना चित्र देखा था। वह उन्हें कम चापलूसी लेकिन अधिक यथार्थवादी सौंदर्य में चित्रित करने वाले ऋषियों की भी सराहना करती है। "जब मैंने पेंटिंग को देखा तो मुझे लगा कि उसने मुझे काफी गहराई से देखा है।" ऋषि से पोर्ट्रेट गैलरी के निदेशक एंड्रयू सेयर्स ने संपर्क किया, जो अपने गैलरी संग्रह में काम को शामिल करने में रुचि रखते थे; ऋषि ने तब गैलरी को दान के रूप में चित्र की पेशकश की। केट ग्रेनविल सेजेस ने 2012 में ग्रेनविल के चित्र केट को चित्रित किया और यह टुकड़ा वर्तमान में नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी के संग्रह के तहत है। यह चित्र हॉक्सबरी नदी के सामने बनाया गया है, जहाँ ग्रेनविल के उपन्यास द सीक्रेट रिवर की कहानी है। ग्रेनविल ने नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी के साथ एक साक्षात्कार में वर्णन किया कि ऋषियों के साथ उनका संबंध उनकी प्रतिध्वनित रचनात्मक प्रक्रिया पर बनाया गया था, क्योंकि दोनों ने अपनी सामग्री को निर्माण की यात्रा पर उनका मार्गदर्शन करने दिया था। उन्होंने इस चित्र को बनाने की खोज को याद करते हुए कहा, "हम एक साथ हॉक्सबरी गए, जहां निश्चित रूप से चित्र सेट किया गया है, और जब हमें नदी के किनारे वह स्थान और छोटी जेटी मिली, तो हम दोनों को तुरंत पता चल गया कि वह वही था।" आर्चीबाल्ड पुरस्कार वह कम से कम 20 बार आर्चीबाल्ड पुरस्कार के लिए फाइनलिस्ट रही हैं। वह जियावेई शेन के 2002 के फाइनलिस्ट के काम द लेडी फ्रॉम शंघाई (जेनी सेजेस) अवार्ड्स के काम के विषय के रूप में आर्किबाल्ड में भी लटकी हुई हैं, उन्हें ब्लेक पुरस्कार और डोबेल पुरस्कार में भी लटका दिया गया है। उन्होंने दो बार पोर्टिया गीच मेमोरियल पुरस्कार जीता हैः 1994 में अपने चित्र एन थॉमसन के लिए, और 1992 में अपने चित्र नैन्सी बोरलेस और लॉरी शॉर्ट के लिए। उन्हें 1999 में द लीचहार्ट के साथ वायने पुरस्कार में अत्यधिक सराहना मिली। उन्होंने 2005 में वायने पुरस्कार जीता। सेजेस उन पाँच कलाकारों में से एक थे जिन्हें 2002 में सीन ओ 'ब्रायन द्वारा निर्देशित पुरस्कार विजेता वृत्तचित्र फिल्म, टू थर्ड स्काई-आर्टिस्ट्स इन डेजर्ट कंट्री में दिखाया गया था। 2005 में पीटर बर्नर की डॉक्यूमेंट्री लोडेड ब्रश में उनका साक्षात्कार लिया गया था। सेजेस फिल्म निर्माता कैथरीन हंटर द्वारा वृत्तचित्र पाथ टू पोर्ट्रेचर का विषय है। 2011 के आर्किबाल्ड पुरस्कार के लिए, जेनी ने जैक सेजेस को अपने पति और 55 साल के साथी के रूप में चित्रित किया। पेंटिंग को स्वीकार कर लिया गया लेकिन प्रदर्शनी के खुलने से पहले ही जैक की मृत्यु हो गई। 2012 में ऋषियों ने अपने दुःख को पकड़ने के प्रयास में अपनी नज़र अंदर की ओर घुमा दी। हंटर कलाकार के साथ थीं क्योंकि उन्होंने अपने पति की मृत्यु और फिर 2012 के आर्चीबाल्ड पुरस्कार की सफलता से निपटा। संदर्भ 1933 जीवित लोग 20वीं सदी की ऑस्ट्रेलियाई महिला कलाकार 21वीं सदी की ऑस्ट्रेलियाई महिला कलाकार 21वीं सदी के ऑस्ट्रेलियाई कलाकार ऑस्ट्रेलियाई महिला चित्रकार आर्चीबाल्ड पुरस्कार पीपुल्स चॉइस पुरस्कार विजेता आर्चीबाल्ड पुरस्कार फाइनलिस्ट कलाकार सिडनी के लोग सिडनी गर्ल्स हाई स्कूल में शिक्षित वेन पुरस्कार विजेता 20वीं सदी के अंत में ऑस्ट्रेलिया में दृश्य कलाकार