L'Œuvre
एमिल ज़ोला द्वारा रौगन-मैकक्वार्ट श्रृंखला में चौदहवाँ उपन्यास है। 1886 में चार्पेंटियर द्वारा उपन्यास के रूप में प्रकाशित होने से पहले इसे पहली बार दिसंबर 1885 में गिल ब्लास पत्रिका में क्रमबद्ध किया गया था। शीर्षक, जिसका शाब्दिक अनुवाद "द वर्क" (कला के काम के रूप में) के रूप में किया जाता है, को अक्सर अंग्रेजी में द मास्टरपीस या हिज मास्टरपीस के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। यह अपनी प्रतिभा और प्रतिभा को दर्शाने वाले एक महान काम को चित्रित करने के लिए नायक क्लाउड लेंटियर के संघर्षों को संदर्भित करता है। यह पॉल सेज़ेन के साथ ज़ोला की दोस्ती का एक काल्पनिक विवरण है और 19वीं शताब्दी के मध्य में पेरिस की कला दुनिया का काफी सटीक चित्रण है। ज़ोला और सेज़ेन ज़ोला के प्लासन्स के मॉडल ऐक्स-एन-प्रोवेंस में एक साथ पले-बढ़े, जहाँ क्लाउड लैंटियर का जन्म हुआ और उन्होंने अपनी शिक्षा प्राप्त की। सेज़ेन की तरह, क्लाउड लैंटियर एक क्रांतिकारी कलाकार हैं जिनके काम को पारंपरिक विषयों, तकनीकों और प्रतिनिधित्वों द्वारा छिपी हुई कला से गलत समझा जाता है। क्लॉड लैंटियर की कई विशेषताएँ क्लॉड मोनेट, एडौर्ड मानेट के साथ-साथ पॉल सेज़ेन सहित कई प्रभाववादी चित्रकारों के जीवन से ली गई हैं। जोला के आत्म-चित्र को उपन्यासकार पियरे सैंडोज़ के चरित्र में देखा जा सकता है। इस पुस्तक को अक्सर सेज़ेन और ज़ोला के बीच दोस्ती को समाप्त करने के लिए दोषी ठहराया जाता है। अपनी क्षमता पर खरा उतरने में असमर्थ एक अभूतपूर्व कलाकार की कहानी सेज़ेन को बहुत व्यक्तिगत लगी होगी; एक पत्र के बाद दोनों के बीच कोई पत्राचार मौजूद नहीं है जिसमें सेज़ेन ने ज़ोला को उपन्यास भेजने के लिए धन्यवाद दिया था। उपन्यास लगभग 15 वर्षों का है, जो 1870 में समाप्त हुआ। 19वीं शताब्दी के पेरिस की बोहेमियन कला दुनिया को चित्रित करने के अलावा, चित्रकला में यथार्थवाद, प्रकृतिवाद और प्रभाववाद के उदय की खोज करता है। ज़ोला समकालीन मूर्तिकला, साहित्य, वास्तुकला, संगीत और पत्रकारिता के साथ-साथ कला के कमोडिटीकरण को भी देखता है। पेरिस की कला दुनिया के अपने चित्रण को बनाने में ज़ोला में कई ऐसे पात्र शामिल हैं जो वास्तविक जीवन की कला दुनिया से संबंधित हस्तियों के संयोजन हैं; कलाकार, लेखक, कला विक्रेता और दोस्त जिन्हें वह जानते थे। 1886 में अर्नेस्ट ए. विज़ेटेली द्वारा अंग्रेजी में अनुवाद किया गया था (2006 में बार्न्स एंड नोबल द्वारा पुनर्मुद्रित); अन्य अनुवाद तब से दिखाई दिए हैं। सबसे आसानी से सुलभ में से एक थॉमस वाल्टन (1957) द्वारा बनाया गया है, जिसे 1993 में ऑक्सफोर्ड वर्ल्ड के क्लासिक्स के लिए संशोधित किया गया था। प्लॉट सारांश चित्रकार क्लाउड लेंटियर वास्तविक स्थानों पर वास्तविक विषयों को चित्रित करने की वकालत करते हैं, विशेष रूप से बाहर। यह कलात्मक प्रतिष्ठान के बिल्कुल विपरीत है, जहां कलाकारों ने स्टूडियो में चित्र बनाए और पौराणिक, ऐतिहासिक और धार्मिक विषयों पर ध्यान केंद्रित किया। उनकी कला निर्माण क्रांतिकारी है और उनके पास समान विचारधारा वाले दोस्तों का एक छोटा सा चक्र है जो कला की दुनिया को हिलाने और प्रतिष्ठान को चुनौती देने के लिए समान रूप से इच्छुक है। उनके सबसे अच्छे दोस्त उनके बचपन के साथी पियरे सैंडोज़, उपन्यासकार और लुई डुबुचे, एक वास्तुकार हैं। ज़ोला की तरह, सैंडोज़ विज्ञान पर आधारित एक परिवार के बारे में उपन्यासों की एक श्रृंखला पर विचार करता है और आधुनिक लोगों और रोजमर्रा के जीवन को शामिल करता है। डुबुचे क्लाउड की तरह आधा साहसी नहीं है और वह एक अधिक पारंपरिक पाठ्यक्रम चुनता है, एक मध्यम वर्ग के जीवन की सुरक्षा और एक बुर्जुआ विवाह का विकल्प चुनता है। सैंडोज़ भी शादी का पीछा करता है-प्यार के लिए नहीं बल्कि स्थिरता के लिए और बेहतर ढंग से समझने के लिए कि वह किस बारे में लिख रहा है। अकादमी डेस ब्यूक्स-आर्ट्स के वार्षिक सैलून में लोकप्रिय, स्थापित, पारंपरिक कलाकारों के पक्ष में नए कलाकारों को दरकिनार करने पर कलात्मक समुदाय में आक्रोश अस्वीकार किए गए कलाकारों के लिए अपने काम को प्रदर्शित करने के लिए एक सैलून डेस रेफ्युस के निर्माण की ओर ले जाता है। क्लॉड की तुलना में कोई भी पेंटिंग अधिक रुचि नहीं लेती है या अधिक आलोचना उत्पन्न नहीं करती है। प्लेइन एयर (ओपन एयर) शीर्षक से, यह सामने के केंद्र में एक नग्न महिला आकृति और पृष्ठभूमि में दो महिला नग्नता को दर्शाता है, जिसमें एक पूरी तरह से तैयार पुरुष, अग्रभूमि में दर्शक के पीछे है। (ज़ोला जानबूझकर एडौर्ड मानेट द्वारा ले डेज्यूनर सुर ल 'हर्बे का आह्वान करता है, जिसने 1863 में वास्तविक सैलून डेस रेफ्युस में आक्रोश को उकसाया।) क्लाउड उस 'ओपन एयर' वातावरण को और अधिक आत्मसात करने के लिए देश जाता है जिसमें वह एक बच्चे के रूप में आनंदित था और अधिक उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करने के लिए। उनके साथ क्रिस्टीन हालेग्रेन हैं, जिन्होंने क्लाउड के नग्न चित्र के लिए मॉडल के रूप में काम किया और उनका एक बेटा है। क्लाउड बहुत अधिक चित्रकारी करने में असमर्थ है और अधिक से अधिक उदास हो जाता है। अपने स्वास्थ्य की खातिर, क्रिस्टीन उसे पेरिस लौटने के लिए मना लेती है। क्लॉड के पास तीन वर्षों में तीन चित्र हैं जिन्हें सैलून द्वारा अस्वीकार कर दिया गया है, इससे पहले कि इले डे ला सिटी का एक शानदार दृश्य उनकी कल्पना को पकड़ ले। वह इस दृष्टि से प्रभावित हो जाता है और अपनी उत्कृष्ट कृति को चित्रित करने के लिए एक विशाल कैनवास का निर्माण करता है। वह अपने विचारों को सफलतापूर्वक प्रस्तुत करने या उन्हें एक सार्थक समग्र में संयोजित करने में असमर्थ है। वह असंगत तत्वों (जैसे एक महिला नग्न स्नान करने वाली) को जोड़ना शुरू कर देता है, फिर से काम करता है और फिर से पेंट करता है जब तक कि पूरा उद्यम आपदा में नहीं गिर जाता, फिर फिर से शुरू होता है। अपनी उत्कृष्ट कृति बनाने में उनकी असमर्थता उनके अवसाद को गहरा करती है। उसके दोस्तों के चक्र का धीरे-धीरे टूटना उसकी बिगड़ती मानसिक स्थिति में योगदान देता है, जैसा कि उसके एक सहयोगी की सफलता, एक कम प्रतिभा जिसने 'ओपन एयर' स्कूल को सह-चुना है और इसे एक महत्वपूर्ण और वित्तीय जीत बना दिया है। क्रिस्टीन, जिससे उसने आखिरकार शादी कर ली है, देखता है कि पेंटिंग-और विशेष रूप से नग्न-उसकी आत्मा को नष्ट करना शुरू कर देती है। जब उनके बेटे की मृत्यु हो जाती है, तो क्लाउड को मृत शरीर की एक तस्वीर चित्रित करने के लिए प्रेरित किया जाता है जिसे सैलून द्वारा स्वीकार किया जाता है (काफी राजनीति के बाद)। पेंटिंग का इसके विषय और इसके निष्पादन के लिए उपहास किया जाता है और क्लाउड फिर से अपने विशाल परिदृश्य की ओर मुड़ता है। क्रिस्टीन देखती है कि वह जुनून और पागलपन में आगे बढ़ता है। उन्हें सामान्य रूप से कला से और विशेष रूप से उनकी वांछित उत्कृष्ट कृति से मुक्त करने के अंतिम प्रयास का प्रभाव पड़ता है, लेकिन अंत में क्लाउड खुद को अपने मचान से लटका देता है। उनके अंतिम संस्कार में शामिल होने वाले उनके पुराने दोस्तों में से केवल सैंडोज़ और बोंग्रैंड हैं, जो कलात्मक समुदाय के एक बड़े राजनेता थे, जिन्होंने क्लाउड की प्रतिभा को पहचाना और उसे पोषित करने में मदद की। रौगन-मैकक्वार्ट के अन्य उपन्यासों से संबंध क्लाउड लैंटियर (बी। 1842, गेर्वाइस मैकक्वार्ट और ऑगस्टे लेंटियर के बेटे) को पहली बार ला फॉर्च्यून डेस रौगन में एक बच्चे के रूप में संक्षिप्त रूप से पेश किया गया था। ल 'एसोमॉयर में, वह अपने माता-पिता के साथ पेरिस आता है लेकिन एक स्थानीय संरक्षक के प्रायोजन के तहत प्लासन्स लौटता है जो उसकी कलात्मक प्रतिभा को पहचानता है। ले वेंट्रे डी पेरिस में, क्लाउड पेरिस लौट आया है और उसे लेस हेल्स बाज़ार में चित्रित करने के लिए यथार्थवादी विषयों की तलाश में पाया गया है। रौगन-मैकक्वार्ट उपन्यासों के लिए ज़ोला की योजना यह दिखाने की थी कि दूसरे फ्रांसीसी साम्राज्य के दौरान वंशानुगतता और पर्यावरण ने एक परिवार पर कैसे काम किया। क्लॉड शराबियों का बेटा (और पोता) है और आत्म-विनाश के लिए उनकी प्रवृत्ति विरासत में प्राप्त करता है। क्लाउड की परदादी एडेलेइड फौक (टैंट डाइड) के सभी वंशज प्रदर्शित करते हैं कि आज जिसे जुनूनी-बाध्यकारी व्यवहार कहा जाएगा। क्लॉड में, यह कला बनाने के प्रति उनके जुनूनी दृष्टिकोण में प्रकट होता है। क्लॉड के भाई हैं जैक्स लैंटियर (), इंजन चालक जो एक हत्यारा बन जाता है और एटियेन लैंटियर (जर्मिनल), खनिक जो एक क्रांतिकारी और संघ आंदोलनकारी बन जाता है। उनकी सौतेली बहन वेश्या अन्ना (नाना) कुपो (नाना) है। क्लॉड के बेटे जैक्स की मृत्यु उनके माता-पिता की उपेक्षा के कारण अनिर्दिष्ट कारणों से हुई थी। उनमें, ज़ोला दिखाता है कि जब ऊर्जा और प्राकृतिक रचनात्मकता को दबाया जाता है तो क्या होता है। ऐतिहासिक आधार इस पुस्तक में कुछ आत्मकथात्मक विवरण शामिल हैं। एक युवा पत्रकार के रूप में, ज़ोला ने कला पर कई लेख लिखे और उन्हें चित्रकला के नवीनतम तरीकों में गहरी रुचि थी; वे एडौर्ड मानेट के काम के शुरुआती विजेताओं में से एक थे। एक युवा लेखक सैंडोज़ का चरित्र, जिसकी महत्वाकांक्षा एक ऐसे परिवार की कहानी लिखना है जो वर्तमान युग को चित्रित करेगा, स्पष्ट रूप से लेखक का एक आत्म-चित्र है। क्लॉड लैंटियर सहित कुछ अन्य पात्रों का आधार अस्पष्ट है। हालांकि क्लाउड को अक्सर सेज़ेन पर आधारित माना जाता है, प्रभाववादी चित्रकार एडौर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट को अक्सर अन्य संभावित स्रोतों के रूप में उद्धृत किया जाता है। (वास्तव में, पुस्तक में क्लाउड लेंटियर की पहली पेंटिंग मानेट की ले डेज्यूनर सुर ल 'हर्बे पर आधारित है।) 1886 में उपन्यास के प्रकट होने के बाद लिखे गए एक पत्र में, क्लाउड मोनेट (जो सेज़ेन और मानेट से परिचित थे) ने संकेत दिया कि वह खुद को या चरित्र में अपने किसी भी साथी चित्रकार को नहीं पहचानते थे। लेखक के जीवन और उपन्यास के बीच अन्य समानताओं में शामिल हैं लैंटियर की मृत बाल चित्रकारी जो मोनेट के मृत कैमिली (उनकी पहली पत्नी) के चित्र के समान है, लैंटियर का मोबाइल स्टूडियो का विचार जो मोनेट को प्रतिबिंबित करता है और फेगेरोल्स और मानेट की बराबरी करने वाले ढीले संबंध। पुस्तक में, ओपन एयर स्कूल का नाम लैंटियर की पहली उल्लिखित पेंटिंग के शीर्षक से पड़ा है। वास्तविक जीवन में, प्रभाववादियों को अपना नाम मोनेट की 1874 की पेंटिंग इम्प्रेशनः सनराइज से मिला। ओपन एयर (प्लेइन एयर) और प्रभाववाद आलोचकों द्वारा दिए गए अपमानजनक नाम थे और भीड़ का मजाक उड़ा रहे थे। स्रोत ब्राउन, एफ. (1995)। जोलाः एक जीवन। न्यूयॉर्कः फरार, स्ट्रॉस और गिरौक्स। ज़ोला, ई., थॉमस वाल्टन द्वारा द मास्टरपीस के रूप में अनुवादित (1957, रेव. 1993) बाहरी लिंक (फ्रेंच) (अंग्रेजी) (1967) (टीवी) (फ्रेंच) अरुणा डिसूजा, "पॉल सेज़ेन, क्लाउड लेंटियर, और कलात्मक नपुंसकता"। दुनिया भर में उन्नीसवीं सदी की कला में, शरद ऋतु 2004। ज़ोला और द क्वेस्ट फॉर द एब्सोल्यूट इन आर्ट, थॉमस ज़ाम्परेली, येल फ्रेंच स्टडीज़ ® 1969 येल यूनिवर्सिटी प्रेस 1886 फ्रांसीसी उपन्यास एमिल ज़ोला बुक्स ऑफ लेस रौगन-मैक्वार्ट नॉवेल्स द्वारा उपन्यास पहली बार धारावाहिक रूप में प्रकाशित कार्य मूल रूप से गिल ब्लास (आवधिक) में प्रकाशित हुए पेरिस में स्थापित कलाकारों के उपन्यासों के बारे में उपन्यास