William Congdon
विलियम ग्रोसवेनर कांगडन (15 अप्रैल, 1912-15 अप्रैल, 1998) एक अमेरिकी चित्रकार थे, जो 1940 के दशक में न्यूयॉर्क शहर में एक कलाकार के रूप में उल्लेखनीय बन गए, लेकिन उन्होंने अपना अधिकांश जीवन यूरोप में बिताया। प्रारंभिक जीवन/शिक्षा विलियम ग्रोसवेनर कांगडन का जन्म 15 अप्रैल, 1912 को प्रोविडेंस, रोड आइलैंड में हुआ था, जो गिल्बर्ट मौरिस कांगडन और कैरोलिन रोज़ ग्रोसवेनर की दूसरी संतान थी, जिन्होंने 1910 में शादी की थी। दोनों माता-पिता अमीर परिवारों से थेः कांगडन लोहे, इस्पात और धातुओं का कारोबार करते थे, जबकि ग्रोसवेनर के पास रोड आइलैंड में एक कपड़ा निर्माण व्यवसाय था। उनके पाँच बच्चे थे, सभी बेटे। विलियम कांगडन इसाबेला गार्डनर के चचेरे भाई थे, अमेरिकी कवि और इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर की पोती और अमेरिकी कवि-आलोचक एलन टेट की दूसरी पत्नी, जिनके बारे में टेट और जैक्स मैरिटेन के बीच व्यक्तिगत पत्रों में बात की जाती है (जॉन एम. डनवे के एक्साइल्स एंड फ्युजिटिव्सः द लेटर्स ऑफ जैक्स एंड रायसा मैरिटेन, एलन टेट और कैरोलिन गॉर्डन में पृष्ठ 77-79 देखें)। सेंट मार्क स्कूल ऑफ साउथबरो, मैसाचुसेट्स से स्नातक होने के बाद, उन्होंने येल विश्वविद्यालय में अंग्रेजी साहित्य का अध्ययन किया और 1934 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। तीन साल तक, कांगडन ने हेनरी हेंशे के साथ प्रोविंसटाउन में चित्रकला का पाठ लिया, इसके बाद बोस्टन और फिर ग्लूसेस्टर में जॉर्ज डेमेट्रियोस के साथ तीन साल तक चित्रकारी और मूर्तिकला का पाठ लिया। आईडी1 में कुछ महीनों तक वे फिलाडेल्फिया में पेंसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ द फाइन आर्ट्स में अक्सर जाते रहे। द्वितीय विश्व युद्ध संयुक्त राज्य अमेरिका के द्वितीय विश्व युद्ध में प्रवेश करने के बाद, कांगडन (20 अप्रैल, 1942 को) ने अमेरिकी फील्ड सर्विस के साथ एक स्वयंसेवक एम्बुलेंस चालक के रूप में एक साल के अनुबंध पर हस्ताक्षर किए (अंत में, वह कुल तीन साल की सेवा करेंगे)। उन्होंने सीरिया में ब्रिटिश 9वीं सेना के साथ और उत्तरी अफ्रीका (एल अलामेन), इटली (जहां उन्होंने मोंटेकासिनो की लड़ाई में भाग लिया) और जर्मनी में ब्रिटिश 8वीं सेना के साथ सेवा कीः ए. एफ. एस. 567 (कॉय) के सी प्लाटून के सदस्य के रूप में वे बर्गन बेल्सन के नाजी मृत्यु शिविर में प्रवेश करने वाले पहले अमेरिकियों में से एक थे। संयुक्त राज्य अमेरिका की कुछ संक्षिप्त यात्राओं के अलावा, उन्होंने इस अवधि के दौरान अपनी सारी छुट्टी का उपयोग शहरों, कला स्मारकों और प्रदर्शनियों की यात्रा करने के लिए किया (वे स्वयं मार्च 1945 में फेन्ज़ा में एक मिट्टी के बर्तनों की प्रदर्शनी का आयोजन करेंगे)। युद्ध के दौरान, कांगडन ने उन लोगों और स्थानों के चित्र बनाए जिनसे वह मिलते हैं और अपने अनुभवों को एक डायरी में और अपने माता-पिता को लिखे पत्रों में दर्ज किया। संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने के कुछ ही महीनों बाद, वह सबसे अधिक प्रभावित क्षेत्रों के पुनर्वास में मदद करने, युद्ध पीड़ितों को सहायता वितरित करने और मोलिसे में गांवों के पुनर्निर्माण में मदद करने के लिए क्वेकर अमेरिकन फ्रेंड्स सर्विस कमेटी के साथ एक स्वयंसेवक के रूप में फिर से इटली के लिए रवाना हुए। परिपक्वतायाः न्यूयॉर्क कांगडन फरवरी 1948 में न्यूयॉर्क में रहने के लिए गए, बोवरी में स्टैंटन स्ट्रीट पर एक कमरा किराए पर लिया। इस बिंदु से, शहर उनकी पेंटिंग का एक संकेत बन गए; शहर को इतिहास की स्थापना के रूप में, सामाजिक तनाव और नाटकों के स्थल के रूप में देखा जाता था। न्यूयॉर्क के पहले चित्रण-सस्ती इमारतों के टूटे हुए अग्रभाग, घबराहट, घबराहट से लिखी खिड़कियां जो एक भारी शहरी मैग्मा पर कोई प्रमुख दृष्टिकोण नहीं देती हैं-वही नैतिक आलोचना दर्शाती हैं जो उनके युद्ध चित्रों में देखी जा सकती हैं। "अमेरिकी" कलाकारों की एक पूरी नई पीढ़ी के दृश्य पर विस्फोट के लिए धन्यवाद-मार्क रोथको, अर्शिले गोर्की, विलेम डी कूनिंग, जैक्सन पोलॉक, फ्रांज क्लाइन, विलियम बाजीओट्स, रॉबर्ट मदरवेल, क्लाइफोर्ड स्टिल, बार्नेट न्यूमैन, रिचर्ड पॉसेट-डार्ट-शहर में अब एक कलात्मक संस्कृति थी जो 1920 के दशक में पेरिस की तरह ही उत्तेजक थी। अपने फ्रेम-निर्माता, लियो रॉबिन्सन के माध्यम से, कांगडन बेट्टी पार्सन्स से मिले, जिनकी गैलरी-पेगी गुगेनहेम की "द आर्ट ऑफ दिस सेंचुरी गैलरी" के बंद होने के बाद-न्यूयॉर्क स्कूल के प्रचार के लिए प्रमुख स्थानों में से एक बन गई थी। कांगडन ने मई 1949 में अपने पहले वन-मैन शो के साथ गैलरी के साथ अपने लगभग बीस साल के जुड़ाव की शुरुआत की, जिसके अवसर पर वे उस समय के अधिकांश प्रमुख कलाकारों से मिले, विशेष रूप से रिचर्ड पॉसेट-डार्ट और मार्क रोथको के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए। 1950 में कांगडन ने क्लाइफोर्ड स्टिल के साथ बेट्टी पार्सन्स गैलरी में प्रदर्शन किया और 1951 में उन्होंने व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट में प्रदर्शन किया। 1952 में उन्होंने निकोलस डी स्टेल के साथ डंकन फिलिप्स गैलरी में प्रदर्शन किया, और उनके काम को व्हिटनी और आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में प्रदर्शनियों में भी प्रदर्शित किया गया था। परिपक्वतायाः वेनिस 1950 के दशक में कांगडन को संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रमुख चित्रकारों में से एक के रूप में पहचाना गया और जल्द ही एक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी के रूप में अंतर्राष्ट्रीय प्रतिष्ठा प्राप्त की। 1951 में टाइम पत्रिका ने उन पर एक लंबा लेख प्रकाशित किया, और उनकी कृतियों की अच्छी बिक्री हो रही थी, जिसने प्रमुख संग्रहालयों का ध्यान आकर्षित किया। लेकिन एक बार फिर उन्होंने इटली जाने और रहने के लिए अपनी मातृभूमि से मुंह मोड़ लिया, मुख्य रूप से वेनिस में, जहाँ उन्होंने पेगी गुगेनहेम से दोस्ती की जो उनके चित्रों की संग्रहकर्ता बन गईं। 1950 के दशक के दौरान कांगडन ने बड़े पैमाने पर यात्रा की, लेकिन वेनिस वह शहर था जिसे उन्होंने इस समय के अधिकांश समय के लिए अपने घर के रूप में चुना। वह बचपन में अपनी माँ और भाई के साथ वहाँ रहे थे। उन्होंने 1960 के दशक की शुरुआत में स्वीकार किया कि युद्ध की त्रासदियों के बाद उनकी वहाँ वापसी और "अमेरिकी सपने" की उनकी अस्वीकृति में "सामग्री" की पूरी तरह से अस्वीकृति शामिल थी। वेनिस में, कांगडन को महान विनीशियन परंपरा के संपर्क में लाया गया जो विट्टोर कार्पासियो से फ्रांसेस्को गार्डी तक चलती है; और साथ ही, उन्होंने देखा कि कैसे आधुनिक चित्रकारों-जे. एम. डब्ल्यू. टर्नर से [क्लाउड मोनेट] तक-ने इस अतुलनीय विषय को प्रस्तुत किया था। उनके सेंट मार्क स्क्वेयर्स की गुणवत्ता, उनके पलाज़ी, वेनिस के कम सामान्य दृश्यों के बारे में उनके विचारों को जल्द ही अमेरिका में पहचाना गया। वेनिस के साथ उनका एक दशक लंबा रिश्ता कभी-कभी बाधित हो जाता था। अचानक शहर कलाकार के सामने खुद को प्रकट करना बंद कर देगा, और यात्रा करने की आवश्यकता खुद को फिर से महसूस कराएगी। 1959 में, कंबोडिया की यात्रा के बाद, कांगडन असीसी (इटली) लौट आए, जहाँ प्रो सिविटेट क्रिस्टियाना में रोमन कैथोलिक धर्म में उनका स्वागत किया गया। कांगडन, जो अक्सर अपनी यात्राओं के दौरान असीसी वापस जाते थे, बार-बार इस बारे में लिखते थे कि कैसे फ्रांसिस्कन परिदृश्य की प्रशंसा और चित्रण करते हुए, उन्होंने अपने अस्तित्व की हड्डी को उजागर किया था; कैसे उन्होंने कुछ मूल्यों की सच्चाई और खुद को वैसा ही देखने का आत्मविश्वास सीखा था जैसा वे थे। उनके धर्मांतरण की उत्पत्ति प्रो सिविटेट क्रिस्टियाना के संस्थापक, फादर जियोवानी रॉसी के साथ बैठकों की एक श्रृंखला में निहित है-बैठकों के बाद जैक्स मैरिटेन और थॉमस मर्टन के साथ अन्य बैठकें होंगी। 1961 में कांगडन के काम को स्मिथसोनियन संस्थान की यात्रा प्रदर्शनी 20वीं शताब्दी अमेरिकी चित्रकला में शामिल किया गया था। 1962 में पुस्तक इन माई डिस्क ऑफ गोल्ड, कांगडन के आध्यात्मिक और कलात्मक जीवन का एक विवरण, इटली और संयुक्त राज्य अमेरिका दोनों में प्रकाशित हुआ था, और मिलान में उनके काम की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। दो साल बाद, उनके चित्रों को 1964 के न्यूयॉर्क विश्व मेले के वेटिकन मंडप में प्रदर्शित किया गया था। 1962 के वसंत में वह रोम के पास एनीने घाटी को देखते हुए सुबियाको, लाजियो और मठों का दौरा करने गए। द रिप्रेजेंटेशन ऑफ द क्रूसिफिक्स परिदृश्य चित्रकला में लौटने के बाद भी, 1980 तक कांगडन ने क्रॉस पर अपना कलात्मक प्रतिबिंब जारी रखा। दो दशकों में, इस विषय के संचालन में विकास और परिवर्तन हुए। बहुत सरल शब्दों में कहें तो निम्नलिखित चरणों की पहचान की जा सकती है। पहले कार्यों में, इस तरह के चित्रों के लिए पारंपरिक प्रतिमा विज्ञान का प्रभाव स्पष्ट रूप से महसूस होता हैः बाहों को टी या वाई बनाते हुए दिखाया गया है; आकृति हल्के रंग की है; पृष्ठभूमि गहरी होती है; और पैलेट यथार्थवाद के कुछ संकेत प्रकट करता है (लाल रंग का कुछ निशान, बालों के लिए काले और गेरू का मिश्रण, सोने की कभी-कभार उपस्थिति के साथ)। 1960 के दशक के मध्य तक, पूरे मानव आकृति के चित्रण में यथार्थवाद गायब होने लगा था, धड़ या बाहों के साथ बस संकेत दिया गया था; सिर पर ज़ूम करने के इस प्रभाव ने एक परिदृश्य के रूप के साथ एक संरचनात्मक समानांतर बनाया (मसीह की दो भुजाएं एक प्रकार के क्षितिज को चिह्नित करती हैं)। 1973 और 1975 की भारत की यात्राओं ने एक और बदलाव लाया, जिसमें कांगडन ने कलकत्ता की सड़कों पर छोड़े गए चिथड़े-पहने दुष्टों, बिना हाथों या पैरों के अविकसित मानव लार्वा से प्रेरणा ली। शरीरविज्ञान के अंतिम निशान, जो अभी भी क्रूसिफिक्स 64 में पहचाने जा सकते हैं, 1974 तक पूरी तरह से गायब हो गए। यात्रा यात्रा का नया मौसम उनकी कला को पोषित करने के उनके दृश्य अनुभव को बढ़ाने का एक तरीका था। कुछ महत्वपूर्ण यूरोपीय यात्राओं (एयोलियन द्वीप, स्पेन, ग्रीस) के अपवाद के साथ, 1970 के दशक के दौरान कांगडन की अधिकांश यात्रा उन्हें बहुत दूर ले गई (हवाई यात्रा ने उनकी युवावस्था के जहाज की जगह ले ली थी)। उन्होंने उत्तर पश्चिम अफ्रीका, इथियोपिया, निकट और मध्य पूर्व (तुर्की से यमन तक) और दक्षिण अमेरिका का दौरा किया। उनकी नज़र में भी बदलाव आयाः अगर इससे पहले कि वह स्मारकीय स्थलों या प्रकृति की चरम सीमाओं की तलाश कर रहे थे, तो अब उन्होंने दुनिया को एक विनम्र इतिहासकार की नज़र से देखा, जो कुछ उन्होंने देखा उसके लिए किसी को दया आई, और पेट्रोल टैंकरों, डकार के पास हाउस ऑफ स्लेव्स (गोरी), ट्यूनीशिया में ट्रेनों, सना में घरों को चित्रित किया। दुनिया के स्थलों के लिए यह अलग दृष्टिकोण 1973 और 1975 में भारत की दो यात्राओं से पूरी तरह से प्रकट होता है। देर की अवधिः लोम्बार्डी 1979 के पतन में कांगडन ने अपने स्टूडियो को बेनेडिक्टिन मठ कम्युनिटा एसएस से सटे एक अपार्टमेंट में स्थानांतरित कर दिया। गुडो गाम्बारेडो (इटली) के मिलानी ग्रामीण इलाकों में कैस्किनाज़ा में पिएत्रो ए पाओलो (संत पीटर और पॉल का समुदाय), जहाँ वे अपना शेष जीवन बिताएंगे। उन्हें पता था कि यह उनके करियर का अंतिम निर्णायक कदम था; अब दूर-दराज के स्थानों की यात्रा नहीं होगी। शुरू में, वह अपनी "वादा की गई भूमि" के प्रति बहुत अधिक उदासीन थे, लेकिन कुछ वर्षों बाद, शांत लोम्बार्डी मैदान, इसके फूलों वाले घास के मैदान, इसके फार्महाउस की स्पष्ट रूपरेखा, इसके कम कोहरे वाले आकाश, सभी को उनके चित्रों में एक ऊर्ध्वाधर ऊंचाई मिली; वे उनकी कल्पना के लिए संदर्भ के नए बिंदु बन गए। कांगडन को अब एक ऐसे आकाश और पृथ्वी से निपटना था जो कभी नहीं बदलता था, जो मृत्यु का स्थायी संकेत प्रतीत होता था। अपनी डायरी में उन्होंने लिखा कि यह उन सभी से निर्वासन में जाने जैसा था जिन्होंने पहले उनका समर्थन किया था, सांत्वना दी थी, चापलूसी की थी और उन्हें प्रेरित किया था। वास्तव में भूमि और ऋतुओं की लय के साथ मांग और अपरिहार्य जुड़ाव का उनकी कला पर सटीक और निर्णायक प्रभाव पड़ा। 1980 के दशक की शुरुआत से, उनकी ड्राफ्टमैनशिप कम तंग हो गई, उनका पेंट कम मोटा हो गया, उनके रंग अधिक तेजी से विभाजित हो गए। प्रकृतिवादी धारणा के आधार को कभी भी पूरी तरह से नकारते हुए, उनकी कला में इस नए चरण की कृतियाँ अधिक मात्रा में अमूर्तता को प्रकट करती हैं। डेथ कांगडन का निधन 15 अप्रैल, 1998 को उनके 86वें जन्मदिन पर हुआ। उन्होंने अपनी मृत्यु से कुछ दिन पहले तक चित्रकारी की थी। उनकी अंतिम पेंटिंग में पैलेट रेंज असामान्य संयोजनों और विरोधाभासों को प्रकट करती हैः उदाहरण के लिए, उनके अंतिम काम-थ्री ट्रीज़-में आकाश एक चौंका देने वाला नवाचार है। कैथोलिक धर्म में परिवर्तन के बाद भी, कांगडन को इटली और संयुक्त राज्य अमेरिका दोनों में अपने काम को प्रदर्शित करने के कुछ अवसर मिले। बेट्टी पार्सन्स गैलरी में उनका आखिरी वन-मैन शो 1967 में आयोजित किया गया था। इस तारीख को उनके धर्मांतरण पर अमेरिकी बौद्धिक हलकों में महसूस की गई सामान्य बेचैनी के साथ माना जाना चाहिए; बहुत कम अपवादों के साथ, उनके काम पर आलोचनात्मक ध्यान तेजी से बंद हो गया, और कलाकार को असीसी में मृत छोड़ दिया गया, जो एक पेशेवर आत्महत्या थी। 1962 में मिलान में पलाज़ो रील में हुई प्रदर्शनी ने चीजों को नहीं बदला और न ही 1969 में दो गैलेरिया कैडारियो प्रदर्शनियों (रोम और मिलान में) ने चीजों को बदला। इस स्थिति में एक बदलाव-हालांकि केवल एक आंशिक बदलाव-1980 के दशक की शुरुआत में स्पष्ट हो गया। 1980 में लोगों के बीच मित्रता के लिए पहली बैठक के दौरान इटली के रिमिनी में उनके काम की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। 1981 में फेरारा में पलाज़ो देई डायमांटी में उनके काम की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी ने कांगडन के करियर में जनता की रुचि को पुनर्जीवित किया। अक्टूबर 1980 में कलाकार के काम के ज्ञान और अध्ययन को बढ़ावा देने के लिए डिज़ाइन किए गए एक फाउंडेशन के निर्माण से उनकी "पुनः उपस्थिति" को और मदद मिली। अपने पूरे करियर के दौरान और जब तक उनके पास ताकत थी, कांगडन ने अपने पूरे आत्म को काम में लगा दिया, गंध, चीरे, हार्ड बोर्ड के पार मध्यम के स्क्रैपिंग में। सामग्री और चित्रकला की सतह पर उनके उपयोग से संकेत मिलता है कि मूर्तिकला में उनके शुरुआती प्रशिक्षण ने उन्हें कभी नहीं छोड़ा। उन्होंने चिनाई के औजारों, पैलेट चाकू, एवल और स्पैटुला के साथ-साथ बड़े ब्रश के साथ एक तैयार-अक्सर काले-बोर्ड पर तेल के रंगों को व्यावहारिक रूप से अपने जीवन के अंत तक लगाया। अंत में, कुछ मामलों में, वह गीले रंग पर सोने या चांदी का पाउडर फेंकता था। अपने बाद के वर्षों में, उन्होंने चित्रकला के लिए एक अद्वितीय दृष्टिकोण बनाया जिसमें आकृति और परिदृश्य के रूपों में क्रिया चित्रकला की भौतिकता और सहजता को शामिल किया गया। "पेंट के साथ ड्राइंग": पेस्टल अपने जीवन के अंतिम पंद्रह वर्षों में, तेल के साथ पेंटिंग के अलावा, कांगडन ने पेस्टल का उपयोग करते हुए कागज पर अधिक से अधिक काम किए। अभिव्यक्ति "पेंट के साथ ड्राइंग" वह है जिसका उपयोग कांगडन ने खुद सितंबर 1982 में अपने लिए एक नए माध्यम के उपयोग की घोषणा करने के लिए किया था (पेस्टल वास्तव में, पेंट से बनी एक प्रकार की पेंसिल है)। 1980 में स्थापित विलियम जी. कांगडन फाउंडेशन का नाम 1998 में उनकी मृत्यु के बाद से ही कांगडन के नाम पर रखा गया है। कलाकार के कहने पर बनाए गए इस फाउंडेशन का काम उनकी आलंकारिक और साहित्यिक रचनाओं को सूचीबद्ध करके और प्रदर्शनियों और अन्य कार्यक्रमों का आयोजन करके उनके काम के महत्व को बढ़ाना और संप्रेषित करना है। अपने निर्माण के बाद से, फाउंडेशन धीरे-धीरे कांगडन के चित्रों, चित्रों और अन्य कलात्मक कार्यों के रखरखाव और देखभाल के लिए जिम्मेदार संरक्षक बन गया है। दान के प्रगतिशील कार्यों के माध्यम से-और अंततः अपनी अंतिम वसीयत और वसीयतनामा के माध्यम से-कलाकार का निजी संग्रह विलियम बन गया है। जी. कांगडन फाउंडेशन संग्रह-फाउंडेशन की संपत्ति, जो इसे अपने वैधानिक उद्देश्यों और उद्देश्यों के अनुसार प्रबंधित करती है। नोट्स संदर्भ बालजारोट्टी, आर. और बार्बेरी, जी. विलियम कांगडन। इटली में एक अमेरिकी कलाकार, विसेंज़ा, 2001-बाल्ज़ारोट्टी, आर., लिच्ट, एफ., सेल्ज़, पी. विलियम कांगडन, मिलानो 1995-गैली, एस. न्यूयॉर्क से बर्गन बेल्सनः विलियम कांगडन का शांतिवादी मिशन नैतिकता और राजनीति के बीच-एस. एफ. वन्नी न्यूयॉर्क, 2006 वर्क्स पेंटिंग्सः नेपल्स आफ्टरनून एट द म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन कैनाल एट द फिलिप्स कलेक्शन वेनिस ने फिलिप्स कलेक्शन में एडिसन गैलरी पॉज़िटानो में एडिसन गैलरी में शहर को नष्ट कर दिया येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी में पियाज़ा सैन मार्को येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी में इतालवी चंद्रमा एथेंस में आधुनिक कला संग्रहालय में एफिल टॉवर #1,1955 मेमोरियल आर्ट गैलरी में पियाज़ा सैन मार्को केटल्स यार्ड ग्वाटेमाला में पियाज़ा सैन मार्को #7 केटल्स यार्ड भारतीय मंदिर 2 में केटल यार्ड भारतीय मंदिर 2 में केटल यार्ड भारतीय मंदिर 2 में केटल की रात