Borys Lyatoshynsky
बोरिस निकोलायेविच ल्यातोशिंस्की (3 जनवरी 1895-15 अप्रैल 1968), जिन्हें बोरिस निकोलायेविच ल्यातोशिंस्की के नाम से भी जाना जाता है, एक यूक्रेनी संगीतकार, संचालक और शिक्षक थे। 20वीं सदी के यूक्रेनी संगीतकारों की नई पीढ़ी के एक प्रमुख सदस्य, उन्हें यूक्रेनी एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की मानद उपाधि और दो स्टालिन पुरस्कारों सहित कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया था। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा घर पर प्राप्त की, जहाँ पोलिश साहित्य और इतिहास को उच्च सम्मान दिया जाता था। 1913 में स्कूल पूरा करने के बाद, उन्होंने कीव विश्वविद्यालय में विधि संकाय में प्रवेश किया, और एक स्नातक के रूप में कीव कंज़र्वेटरी में संगीत पढ़ाने के लिए कार्यरत थे। 1910 के दशक के दौरान, ल्यातोशिंस्की ने विभिन्न संगीत शैलियों की 31 कृतियाँ लिखीं। 1930 के दशक के दौरान उन्होंने लोक संगीत का अध्ययन करने और स्थानीय लोगों के जीवन के बारे में एक बैले की रचना करने के लिए ताजिकिस्तान की यात्रा की। 1935 से 1938 तक, और 1941 से 1944 तक, उन्होंने मास्को कंज़र्वेटरी में आर्केस्ट्रेशन सिखाया। युद्ध के दौरान, ल्यातोशिंस्की को साराटोव में कंज़र्वेटरी की शाखा में निकाला गया और पढ़ाया गया, जहाँ उन्होंने यूक्रेनी गीतों की व्यवस्था पर काम किया, और यूक्रेनी संगीत पांडुलिपियों को सुरक्षा के लिए दूर ले जाने का आयोजन किया। ल्यातोशिंस्की के मुख्य कार्यों में उनके ओपेरा द गोल्डन रिंग (1929) और श्चोरस (1937), पांच सिम्फनी, द ओवरचर ऑन फोर यूक्रेनी फोक थीम्स (1926), सुइट्स तारस शेवचेंको (1952) और रोमियो एंड जूलियट (1955), सिम्फोनिक कविता ग्राज़िना (1955), उनका "स्लाविक" पियानो कॉन्सर्टो (1953), और रेनहोल्ड ग्लियर के वायलिन कॉन्सर्टो (1956) का पूरा होना और ऑर्केस्ट्रेशन शामिल हैं। उनकी कई रचनाएँ उनके जीवनकाल के दौरान शायद ही कभी या कभी प्रस्तुत की गईं। 1993 में उनकी सिम्फनी की रिकॉर्डिंग ने पहली बार उनके संगीत को दुनिया भर के दर्शकों के सामने लाया। सोवियत अधिकारियों द्वारा उनके संगीत की आलोचना किए जाने के बावजूद, जिन्होंने आधिकारिक तौर पर उनकी दूसरी सिम्फनी जैसी रचनाओं पर प्रतिबंध लगा दिया था, ल्यातोशिंस्की ने कभी भी समाजवादी यथार्थवाद की शैली का पालन नहीं किया। उनका संगीत आधुनिक यूरोपीय शैली के साथ लिखा गया था, और कुशलता से यूक्रेनी विषयों को शामिल किया गया था। उनकी प्रारंभिक संगीत शैली उनके परिवार, उनके शिक्षकों (ग्लियर सहित) और मार्गरीटा त्सारेविच से प्रभावित थी। ल्यातोशिंस्की के परिवार के लिए एक पोलिश पक्ष के अस्तित्व के परिणामस्वरूप पोलिश विषय उनके कई कार्यों के लिए केंद्रीय थे। उन्होंने अपनी प्रारंभिक रचनाओं के लिए त्चैकोव्स्की, ग्लेज़ुनोव और स्क्रिबिन से भी प्रेरणा ली। उनकी संगीत शैली बाद में शोस्ताकोविच द्वारा समर्थित दिशा में विकसित हुई। सोवियत और यूक्रेनी संगीतकार जिन्होंने ल्यातोशिंस्की के अधीन अध्ययन किया, और उनसे प्रभावित थे, उनमें मिरोस्लाव स्कोरिक और वैलेंटिन सिल्वेस्ट्रोव शामिल हैं। जीवनी परिवार और प्रारंभिक जीवन बोरिस ल्यातोशिंस्की का जन्म 3 जनवरी 1895 को ज़ाइटोमिर, यूक्रेन (तब रूसी साम्राज्य का हिस्सा) में हुआ था। उनके माता-पिता दोनों संगीतज्ञ और सुशिक्षित थे, और उनके बेटे ने अपनी प्राथमिक शिक्षा घर पर ही प्राप्त की। ल्यातोशिंस्की परिवार बोरीस के बचपन के दौरान पूरे यूक्रेन के कस्बों और शहरों में रहता था। उनके पिता एक इतिहास के शिक्षक थे, जो अपने कार्यकाल के दौरान ज़ाइटोमिर, नेमीरिव, कीव और 1908 से 1911 तक ज़्लाटॉपिल में उच्च विद्यालयों के प्रधान शिक्षक थे। ल्यातोशिंस्की की माँ ओल्हा बोरिसोवना ने पियानो बजाया और गाया। बोरिस की एक बड़ी बहन थी, नीना। ल्यातोशिंस्की परिवार में पोलिश साहित्य और इतिहास को उच्च सम्मान दिया जाता था; बोरिस ने एक लड़के के रूप में बहुत कुछ पढ़ा, विशेष रूप से हेनरिक सिएनक्विक्ज़ और स्टीफन ज़ेरोम्स्की की ऐतिहासिक और रोमांटिक कृतियाँ। उन्होंने ग्रुनवाल्ड की लड़ाई में लड़ने वाले एक पोलिश शूरवीर के नाम का उपयोग करते हुए छद्म नाम 'बोरिस यक्सा ल्यातोशिंस्की' के तहत अपनी प्रारंभिक संगीत रचनाओं पर हस्ताक्षर किए। उनकी शुरुआती रचनाओं में मज़ुरका, वाल्ट्ज़ और एक चोपिनेस्क शेरज़ो शामिल थे, जो जीवन में बाद में लिखी गई रचनाओं से बहुत कम मिलते-जुलते हैं। ल्यातोशिंस्की के परिवार के लिए एक पोलिश पक्ष के अस्तित्व के परिणामस्वरूप पोलिश विषय उनके अधिकांश काम के लिए केंद्रीय थे। ज़ाइटोमिर लंबे समय से जातीय डंडे बसे हुए क्षेत्र का सांस्कृतिक और प्रशासनिक केंद्र था, और उनका पहला संगीत शिक्षक पोलिश मूल का था। ल्यातोशिंस्की ने 1913 में ज़ाइटोमिर व्यायामशाला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। जीवन में बाद में, उन्होंने याद किया कि वे स्कूल में "संगीत में वास्तव में रुचि लेने लगे"; उन्होंने वायलिन में महारत हासिल की, और अपनी पहली रचनाएँ बनाईं, जिनमें एक पियानो चौकड़ी शामिल थी। इन रचनाओं ने, हालांकि सरल और मौलिक नहीं थे, उनकी संगीत प्रतिभा को प्रकट किया, और अपने पिता को एक स्कूली छात्र संगीतकार के रूप में उनके प्रयासों को प्रोत्साहित करने के लिए प्रेरित किया। ज़्लातोपोल में, ल्यातोशिंस्की ने एक स्कूल शिक्षक से पियानो की शिक्षा ली, जिसे बाद में उन्होंने बहुत गर्मजोशी के साथ याद किया। 1914 में, वह पहली बार अपनी भावी पत्नी मार्गरीटा त्सारेविच से मिले। छात्र वर्ष ल्यातोशिंस्की द्वारा लिखी गई पहली कृति को संगीतविदों द्वारा एक मज़ुरका माना गया था, जिसे 20 जनवरी 1910 को लिखा गया था, जब वह 15 वर्ष के थे। हालाँकि, 1910 के दशक के दौरान, ल्यातोशिंस्की ने विभिन्न संगीत शैलियों के 31 कार्य लिखे-जिनमें से 20 की खोज 2017 में की गई थी-जिनमें से किसी को भी उनके पिछले जीवनीकारों द्वारा नहीं जाना गया था। इन रचनाओं ने विद्वानों को युवा संगीतकार की रचनात्मक क्षमता का संकेत दिया है। 1913 में, अपने पिता की सलाह पर, ल्यातोशिंस्की ने कीव विश्वविद्यालय में विधि संकाय में प्रवेश किया। जब उनके पिता के जन्मदिन के लिए सार्वजनिक रूप से उनकी पियानो चौकड़ी का प्रदर्शन किया गया, तो स्थानीय प्रेस ने इस काम की प्रशंसा की, हालांकि इस टुकड़े को सुनने वालों के लिए यह स्पष्ट था कि पियानो का हिस्सा अधिक प्रभावशाली था। ल्यातोशिंस्की के परिवार ने संगीतकार रेनहोल्ड ग्लियर, जो तब नए खोले गए कीव कंज़र्वेटरी (अब यूक्रेनी राष्ट्रीय त्चैकोव्स्की संगीत अकादमी) के निदेशक और प्रोफेसर थे, से युवा व्यक्ति को रचना सिखाने के लिए कहने का फैसला किया। उनकी माँ ने ग्लियर को चौकड़ी का स्कोर दिया, और ग्लियर उन्हें पढ़ाने के लिए सहमत हो गए। एक पोस्टकार्ड बचा हुआ है जिसमें लिखा हैः "मैं महामहिम श्री बोरिस ल्यातोशिंस्की को अपने पहले पाठ के लिए आमंत्रित करता हूं। प्रोफेसर ग्लियर "। ल्यातोशिंस्की की प्रारंभिक संगीत शैली उनके परिवार, उनके शिक्षकों और उनकी भावी पत्नी मार्गरीटा त्सारेविच से प्रभावित थी-1914 और 1916 के बीच उन्हें लिखे गए उनके पत्रों में, संगीत लिखने के बारे में उनके पहले विचारों का खुलासा हुआ है। ल्यातोशिंस्की ने एक छात्र के रूप में कंज़र्वेटरी में दाखिला लिया। उन्होंने 1918 में विश्वविद्यालय से स्नातक किया। अगले वर्ष कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्हें वहाँ एक संगीत रचना शिक्षक के रूप में नियुक्त किया गया। अपने छात्र वर्षों के दौरान, उन्होंने अपनी स्ट्रिंग चौकड़ी नं. 1, ऑप. 1 (1915), और उनकी सिम्फनी नं। 1, ऑप. 2 (1918-1919,1967 में संशोधित)। संगीतविदों इगोर सावचुक और तातियाना गोमोन के अनुसार, शायद उनके शुरुआती पियानो कार्यों में से सबसे दुखद "शोक प्रस्ताव" है, जो एक संक्रमणकालीन काम है और उनकी सबसे शक्तिशाली रचनाओं में से एक है, जिसे 19 दिसंबर 1920 को लिखा गया था, जिस दिन उनके पिता की टाइफस से मृत्यु हो गई थी। एक संगीतकार के रूप में ल्यातोशिंस्की के विकास की इस प्रारंभिक अवधि के दौरान, उन्होंने प्योत्र इलिच चैकोव्स्की, अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव और अलेक्जेंडर स्क्रिबिन के कार्यों से प्रेरणा ली। रूसी साम्राज्य के कई युवा संगीतकारों ने इसी तरह स्क्रिबिन के प्रयोगों को संगीत में एक महत्वपूर्ण मोड़ माना। वायलिन, सेलो और पियानो के लिए ल्यातोशिंस्की का पियानो ट्रायो नंबर 1 (1922) एक ऐसा काम है जो अधिक गतिशील सामग्री और जटिलता रखने का प्रयास करता है; इसके खंड पिछले कार्यों की तुलना में अधिक विपरीत हैं। 1922 से 1925 तक कीव कंज़र्वेटरी में करियर, 25 वर्षीय व्याख्याता और कीव कंज़र्वेटरी में रचना के शिक्षक, ल्यातोशिंस्की ने कीव कंज़र्वेटरी का आयोजन और नेतृत्व किया। 1935 में उन्हें रचना के प्रोफेसर के रूप में नियुक्त किया गया। 1920 के दशक के दौरान, कम्युनिस्टों ने कोरेनज़त्सिया ('बढ़ती जड़ें') की नीति पेश की, जिसे स्वदेशी संस्कृतियों को बढ़ावा देने के लिए बनाया गया था, जिसे शाही प्रभुत्व के रूप में माना जाता था। कोरेनिजात्सिया ने एक सांस्कृतिक वातावरण का निर्माण किया जिसने ल्यातोशिंस्की और उनके समकालीनों को प्रयोगात्मक और अभिनव होने के लिए प्रोत्साहित किया। दशक की पहली छमाही के दौरान, ल्यातोशिंस्की ने मुख्य रूप से वायलिन और पियानो के लिए चैम्बर संगीत की रचना पर ध्यान केंद्रित किया, जैसे कि उनकी स्ट्रिंग क्वार्टेट नंबर 2, पियानो, वायलिन और सेलो के लिए ट्रायो और दो पियानो सोनाटा। उन्होंने गीतों की भी रचना की, जिनमें से कुछ चीनी प्राचीन कवियों के गीतों पर आधारित थे। रिफ्लेक्शंस (1925), पियानो के लिए सात टुकड़ों का एक चक्र, वाद्ययंत्र के लिए छोटी संख्या में कार्यों में से एक है; उनके अन्य पियानो कार्यों में सोनाटा (1924 और 1925 में लिखे गए), बैलेड (1928), एक सुइट (1942), और उनके सात, 1942 और 1943 में लिखे गए हैं। 1920 के दशक के दौरान ल्यातोशिंस्की ने कवियों के लेखन पर आधारित प्रेम प्रसंगों की एक श्रृंखला की रचना की जिसमें हेनरिक हेन, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट, पॉल वर्लेन, ऑस्कर वाइल्ड, एडगर एलन पो, पर्सी शेली, मौरिस मैटरलिंक और हेन की कविता "एक नाव पर काली पाल" (1922-1924) की एक सेटिंग शामिल थी। अन्य कृतियों में वायलिन और पियानो (1924) के लिए उनकी सोनाटा और स्ट्रिंग क्वार्टेट नंबर 3 शामिल हैं। यूक्रेनी लेखक इवान फ्रैंको के एक उपन्यास पर आधारित उनका ओपेरा द गोल्डन रिंग (1929 में लिखा गया) 13वीं शताब्दी में मंगोल आक्रमणकारियों के खिलाफ यूक्रेनियों के संघर्ष का वर्णन करता है। गोल्डन रिंग को कम्युनिस्ट पार्टी के सिद्धांत का पालन नहीं माना जाता था। उनका दूसरा ओपेरा, श्चोर्ज़ (1937), प्रथम विश्व युद्ध के अंत के बाद यूक्रेन में संघर्ष के दौरान यूक्रेनी कम्युनिस्ट माइकोला श्चोर्ज़ की कहानी पर आधारित था। पियानो सोनाटा नंबर 1 को 1926 में मास्को में प्रकाशित किया गया था, जिस वर्ष उन्होंने यूक्रेनी लोक संगीत पर आधारित एक ओवरचर की रचना की थी-ओवरचर ऑन फोर यूक्रेनी थीम्स, जो मूल लोक धुनों के साथ अपनी संगीत शैली को एकीकृत करने का उनका पहला प्रयास था। उसी वर्ष जून में, ग्लियर ने एक संगीत कार्यक्रम में ल्यातोशिंस्की की पहली सिम्फनी का प्रीमियर किया। 1931-1932 के दौरान, ल्यातोशिंस्की ने ऑर्केस्ट्रा के लिए एक ऑर्केस्ट्रा सूट लिखा। 1932 से 1939 तक, वे यूक्रेन के संगीतकार संघ के ब्यूरो के एक समिति सदस्य थे। ओडेसा ओपेरा और बैले थिएटर के अधिकारियों से कमीशन के बाद, उन्होंने लोक संगीत का अध्ययन करने और स्थानीय लोगों के जीवन के बारे में एक बैले की रचना करने के लिए ताजिकिस्तान की यात्रा की। 1932 में, उन्होंने क्षेत्र के लोक संगीत पर आधारित वायलिन और पियानो के लिए ताजिक विषयों पर अपने तीन गीतों की रचना की। सेकंड सिम्फनी द सेकंड सिम्फनी इन बी फ्लैट को 1933 में सोवियत संगीतकार संघ के आयोजन ब्यूरो द्वारा कमीशन किया गया था, जिसका मास्को में यूक्रेनी संगीतकारों द्वारा कई अन्य कार्यों के साथ प्रीमियर किया जाना था। ल्यातोशिंस्की ने 1934 के दौरान छह महीने तक सिम्फनी पर काम किया। प्रेस में इस काम की आलोचना की गई, भले ही इसका प्रदर्शन किया जाना बाकी था, एक आलोचक ने लिखाः "दूसरी सिम्फनी, अपनी बाहरी जटिलता और प्रभावशाली ध्वनि के साथ, एक बेहद खाली, दूरगामी काम की छाप छोड़ती है।" सोवियत राजनेता सेर्गो ओर्डज़ोनिकिड्ज़े के लिए उस समय राष्ट्रीय शोक के कारण, प्रीमियर रद्द कर दिया गया था। 1935 से 1938 तक और 1941 से 1944 तक, ल्यातोशिंस्की ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में ऑर्केस्ट्रेशन सिखाया। वे 1939 में यूक्रेन के संगीतकार संघ के अध्यक्ष थे। जब यूएसएसआर पर जर्मन आक्रमण के दौरान कीव के लिए खतरा वास्तविक हो गया, तो मास्को में सरकार ने शहर के मुख्य कलात्मक संगठनों और कलाकारों की रक्षा के लिए काम किया। रंगमंच समूहों, ऑर्केस्ट्रा और संगीतकारों को यूएसएसआर के अंदरूनी हिस्सों में ले जाया गया। उन्हें भेजे गए गणराज्यों की संस्कृति और कला को विकसित करने में मदद करते हुए, यूक्रेनी कलाकारों ने अपने राष्ट्रीय संगीत को विकसित करना जारी रखा। संगीत विभाग सहित मास्को कंज़र्वेटायर के कई संकायों को वोल्गा के पास एक शहर साराटोव में स्थानांतरित कर दिया गया था, और ल्यातोशिंस्की को उनके सहयोगियों के साथ वहां से निकाल लिया गया था, साराटोव में, यूक्रेनी तरास शेवचेंको रेडियो स्टेशन ने राजनीतिक भाषणों और ल्यातोशिंस्की की यूक्रेनी संगीत की व्यवस्था के दैनिक संगीत कार्यक्रमों का प्रसारण किया। उन्होंने एकल रचनाएँ बनाईं, और कक्ष समूहों के लिए काम करते हैं, विशेष रूप से पियानो और तारों के लिए उनका "यूक्रेनी क्विंट" (1942, दूसरा संस्करण)। 1945), जिसे 1943 में राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। अन्य कार्यों में स्ट्रिंग चौकड़ी संख्या 4 (1943), स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए यूक्रेनी लोक धुनों पर एक सूट (1944) और लकड़ी के पवन वाद्ययंत्रों की चौकड़ी के लिए एक सूट (1944) शामिल थे। उन्होंने संपर्क स्थापित किए और स्थानीय कॉन्सर्ट हॉल और रेडियो समिति के प्रशासकों के साथ सहयोग से काम किया। उनके नेतृत्व में, यूक्रेनी संगीत पांडुलिपियों को सुरक्षित स्थान पर ले जाया गया। संगीतकार की भतीजी, इया सर्गेयेवना त्सारेविच का पालन-पोषण पांच साल की उम्र से संगीतकार के घर में हुआ था। उन्होंने याद किया जब जर्मन सैनिकों ने मुख्यालय के रूप में लेनिन स्ट्रीट पर ल्यातोशिंस्की के कीव घर का उपयोग किया था। एक खतरा था कि घर में जो कुछ भी था वह खो सकता था, इसलिए ल्यातोशिंस्की के ससुर ने संगीतकार के सभी कागजातों को कीव के बाहर वोर्जेल में परिवार के डाचा में ले जाने के लिए एक गाड़ी का इस्तेमाल किया, जहां उन्हें बाकी युद्ध के लिए रखा गया था। युद्ध के बाद का करियर सितंबर 1943 में, ल्यातोशिंस्की को मॉस्को कंज़र्वेटरी द्वारा एक साल के लिए वहां काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, लेकिन 10 नवंबर 1943 को, कीव की मुक्ति के बाद, वह एक प्रतिनिधिमंडल के हिस्से के रूप में शहर में पहली उड़ान पर लौट आए, जिसमें कवि मैक्सिम रिल्स्की और माइकोला बाज़ान और कलाकार मिखाइलो डेरेहस शामिल थे। युद्ध के बाद उन्होंने कई सिम्फोनिक कविताएँ और अन्य आर्केस्ट्रा कार्य लिखेः (रीयूनियन, 1949); तारस शेवचेंको सुइट (1952); पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनका स्लाविक कॉन्सर्टो (1953); (ऑन द बैंक्स ऑफ द विस्टुला, 1958); तीसरी, चौथी और पांचवीं सिम्फनी, स्लाविक ओवरचर (1961)। पोलिश कवि एडम मिकीविक्ज़ की मृत्यु की शताब्दी के लिए लिखी गई ग्रेज़िना (1955), मिकीविक्ज़ की कविता ग्रेज़िना पर आधारित थी, जो एक सरदारनी के बारे में थी जिसने अपने लोगों को ट्यूटनिक ऑर्डर के खिलाफ युद्ध में नेतृत्व किया था, और पोलिश सुइट (1961) अपने दोस्त पोलिश संगीतकार और वायलिन वादक ग्रेज़िना बेसेविक्ज़ को समर्पित था। 1948 में, जब संगीत में औपचारिकता पर एक बार फिर हमला किया जा रहा था, लैटोसिंस्की की दूसरी सिम्फनी को राष्ट्र-विरोधी और औपचारिक होने के रूप में निंदा की गई थी। सोवियत संघ की कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति ने इसकी निंदा की, जिन्होंने कहाः ल्यातोशिंस्की ने इस समय अधिकारियों द्वारा उनके संगीत पर प्रतिबंध लगाने पर अपनी निराशा के बारे में लिखा था। काम के प्रदर्शन को प्रतिबंधित करने के बाद, ल्यातोशिंस्की ने अपने दोस्त ग्लियर को लिखा, "एक संगीतकार के रूप में, मैं मर चुका हूँ, और मुझे नहीं पता कि मुझे कब पुनर्जीवित किया जाएगा।" तीसरी सिम्फनी को जनता ने कई वर्षों तक नहीं सुना था। संचालक नतन राखलिन दिन के समय के प्रदर्शन के दौरान खचाखच भरे कॉन्सर्ट हॉल में इसे प्रस्तुत करने के लिए काफी बहादुर थे। ल्यातोशिंस्की ने ग्लियर को लिखा कि "भीड़-भाड़ वाले हॉल ने सचमुच मुझे खड़े होकर अभिवादन किया।" हालाँकि, संगीतकार पर "शांति के लिए संघर्ष की अमूर्त समझ" का आरोप लगाया गया था, और अधिकारियों द्वारा बताया गया था कि सिम्फनी "वास्तविक सोवियत वास्तविकता को प्रकट नहीं करती है"। गोल्डन रिंग को ख्रुश्चेव पिघलने के दौरान पुनर्जीवित किया गया था, जब इसका मंचन ल्वीव में दमित्रो स्मोलिच द्वारा किया गया था। 1960 के दशक के दौरान, ल्यातोशिंस्की, जो तब तक यूएसएसआर के संगीतकार संघ के सदस्य थे, को विदेशों में 'सांस्कृतिक' यात्राएं करने की अनुमति दी गई थी, जहाँ वे साथी संगीतकारों से मिले थे। अपनी पत्नी के साथ उन्होंने ऑस्ट्रिया, स्विट्जरलैंड और अन्य देशों की यात्रा की। वह 1958 में मास्को में अंतर्राष्ट्रीय त्चैकोव्स्की प्रतियोगिता और फिर 1962 में लीज में बेल्जियम चौकड़ी प्रतियोगिता (1956,1959 और 1962 में) और 1965 में कीव में माइकोला लाइसेन्को संगीत प्रतियोगिता के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता निर्णायक मंडल के सदस्य थे। वह यूक्रेन फिलहारमोनिक के कलात्मक निदेशक थे, और उन्होंने यूक्रेनी राज्य रेडियो समिति में संगीत सलाहकार के रूप में काम किया। उन्होंने समकालीन संगीत के वारसॉ शरद ऋतु समारोहों में कई अवसरों पर पोलैंड की यात्रा की। 1957 में, यूएसएसआर के संगीतकार संघ के प्रतिनिधि के रूप में, उन्होंने मिखाइल ग्लिंका की मृत्यु के शताब्दी समारोह के दौरान बुल्गारिया की यात्रा की। अपने जीवन के अंतिम वर्षों के दौरान, ल्यातोशिंस्की ने सोलेमन ओवरचर ऑप पूरा किया। 70 (1967) ऑर्केस्ट्रा के लिए। 15 अप्रैल 1968 को उनकी मृत्यु हो गई, और उन्हें कीव में बाइकोव कब्रिस्तान में दफनाया गया; तब से कब्र में एक आवक्ष प्रतिमा जोड़ी गई है। सम्मान, पुरस्कार और स्मरणोत्सव दो स्टालिन पुरस्कार (द्वितीय श्रेणी): (1946) यूक्रेनी क्विंट के लिए; प्रथम श्रेणी (1952) संगीत के लिए 1951 की फिल्म तारस शेवचेंको शेवचेंको राष्ट्रीय पुरस्कार (1971) (मरणोपरांत) ओपेरा द गोल्डन रिंग पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ द यूक्रेनी एसएसआर (1968) ऑनरर्ड आर्ट वर्कर ऑफ द यूक्रेनी एसएसआर (1945) ऑर्डर ऑफ लेनिन (1960) ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर टू ऑर्डर ऑफ द बैज ऑफ ऑनर (1938,1951) पोलिश राज्य पुरस्कार 'रूस-पोलिश दोस्ती को मजबूत करने के लिए' (1963) शेवचेंको राष्ट्रीय पुरस्कार (1971 में मरणोपरांत सम्मानित) लियात को एक स्मारक कीव में उस घर पर एक स्मारक पट्टिका खड़ी की गई थी जहाँ वे 1944 से 1968 तक रहे थे (अब 68 बी. खमेल्नेत्स्कोहो स्ट्रीट), और 1977 में कीव में एक सड़क का नाम उनके सम्मान में बदल दिया गया था। एक कमरा ल्यातोशिंस्की को समर्पित है। 1992 में कीव चैम्बर कॉयर एक नवगठित चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ शामिल हो गया, और बी. ल्यातोशिंस्की शास्त्रीय संगीत समूह बन गया। इसका नाम भी ल्यातोशिंस्की के नाम पर रखा गया है। 2020 में खार्किव संगीत महोत्सव ने बोरिस ल्यातोशिंस्की युवा संगीतकार प्रतियोगिता शुरू की। ल्यातोशिंस्की ने विभिन्न प्रकार के काम लिखे, जिनमें पाँच सिम्फनी, सिम्फोनिक कविताएँ, और कई छोटे आर्केस्ट्रा और मुखर काम, दो ओपेरा, कक्ष संगीत और एकल पियानो के लिए कई काम शामिल हैं। उन्होंने लगभग 50 गीत लिखे। उन्होंने 1915,1922,1928 और 1943 में चार स्ट्रिंग क्वार्टेट का निर्माण किया। उनकी शुरुआती रचनाएँ (जैसे कि उनकी पहली सिम्फनी) स्क्रिबिन और सर्गेई राचमैनिनॉफ के अभिव्यक्तिवाद से बहुत प्रभावित थीं। ल्यातोशिंस्की ने एक आधुनिक यूरोपीय शैली और तकनीक के साथ संगीत लिखा, कुशलता से इसे यूक्रेनी विषयों के साथ जोड़ा। 1940 में, दिमित्री शोस्ताकोविच ने कीव में सोवियत संगीतकार संघ के एक पूर्ण अधिवेशन का दौरा किया। वहाँ उन्होंने ल्यातोशिंस्की और लेवको रेवत्स्की दोनों के संगीत को उनकी "उच्च स्तर की शिल्प कौशल" के लिए चुना, जिसने उन्हें "सुखद रूप से आश्चर्यचकित" कर दिया। युद्ध के बाद, ल्यातोशिंस्की पर औपचारिकता और अपक्षयी कला के निर्माण का आरोप लगाया गया था। लियाटोशिन्स्की के मुख्य कार्यों में उनके ओपेरा द गोल्डन रिंग एंड श्चर्स, पांच सिम्फनी, द ओवरचर ऑन फोर यूक्रेनी फोक थीम्स (1926), द सुइट्स तारस शेवचेंको (1952) और रोमियो एंड जूलियट (1955), सिम्फोनिक कविता ग्राज़िना (1955), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनका "स्लाविक" कॉन्सर्टो (1953), और ग्लियर के वायलिन कॉन्सर्टो (1956) का पूरा होना और ऑर्केस्ट्रेशन शामिल हैं। उन्होंने कर्मेल्युक (1931), इवान (1932, युली मीटस के साथ), तरास शेवचेंको (1951), (1956, माइकोला कोलेसा के साथ) और (1959) जैसी फिल्मों के लिए संगीत रचना की। सिम्फनी ल्यातोशिंस्की की सिम्फनी "उनकी रचना की अवधि के तनाव को दर्शाती है"। संगीत लेखक ग्रेगर टैसी द्वारा यह सुझाव दिया गया है कि उनकी पहली सिम्फनी (1918-1919), 18 वीं शताब्दी के संगीतकार मैक्सिम बेरेजोव्स्की के बाद यूक्रेन में रचित होने वाली सबसे पुरानी सिम्फनी है। उनकी चार अन्य सिम्फनी की तुलना में अधिक सुरीली और सुरीली, यह उस समय उनकी स्नातक रचना के रूप में लिखी गई थी जब वे स्क्रिबिन और रिचर्ड वैगनर के संगीत से प्रभावित हुए थे। यह 1923 में ग्लियर द्वारा आयोजित किया गया था। द पेंगुइन गाइड टू कॉम्पैक्ट डिस्क के 1999 के संस्करण में फर्स्ट सिम्फनी को "एक अच्छी तरह से तैयार किया गया, आत्मविश्वासपूर्ण स्कोर" के रूप में वर्णित किया गया है जो "विपरीत विस्तार और प्रचुर मात्रा में आर्केस्ट्रा बयानबाजी में भरपूर है"। युद्ध की एक दृष्टि निकोलाई मायास्कोव्स्की के सिम्फनी नं। 5 सिम्फनी में व्यक्त किया गया था। संगीत इतिहासकार फेरूसियो तम्मारो के अनुसार, प्रतिबिंबित करने वाले दूसरे आंदोलन को एक समापन द्वारा संतुलित किया जाता है, जो "न केवल गतिशील है, बल्कि वीरतापूर्ण भी है, जो उभरते सोवियत सिम्फोनिज्म के स्वाद के निकट अनुरूप है।" द्वितीय सिम्फनी (1935-1936) के संगीत की व्याख्या सोवियत जीवन की वास्तविकता की छवियों को दर्शाने के रूप में की जा सकती है, जिसमें अक्सर एकता का उपयोग किया जाता है। पारंपरिक तीन-आंदोलन के रूप में लिखित, सिम्फनी विपरीत मनोदशाओं और नाटकीय विरोधाभासों से भरी हुई है। इस विस्तृत, रोमांटिक सिम्फनी को अधिकारियों द्वारा सेंसर किया गया था और 1964 तक नहीं सुना गया था। जुझारू तीसरी सिम्फनी (1951-1954), अपने पहले जुझारू आंदोलन के साथ, शोस्ताकोविच के साथ तुलना की गई है जो बेहतर-ज्ञात सिम्फनी नं। 7, लेकिन अन्य आंदोलनों, जैसे कि दूसरे आंदोलन की शुरुआत, में एक व्यक्तिगत और मूल गीतवाद्य और कल्पनाशील ऑर्केस्ट्रेशन होता है, जैसे कि काम के अंत में, जब एक लोक गीत (पहली बार शुरुआती आंदोलन में सुना गया) पीतल और घंटी के साथ लौटता है। सबसे लंबी और शायद उनकी सबसे लोकप्रिय सिम्फनी, यह फर्स्ट की तरह गीतात्मक है, लेकिन कम व्युत्पन्न और अधिक आश्वस्त है। द पेंगुइन गाइड टू कॉम्पैक्ट डिस्क के अनुसार, थर्ड सिम्फनी "एक अच्छी सोवियत सिम्फनी बनने के लिए कड़ी मेहनत करती है"; काम के आत्मविश्वास से भरे समापन को राजनीतिक स्वीकार्यता हासिल करने में मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। ल्यातोशिंस्की द्वारा अंतिम दो सिम्फनी अपने पूर्ववर्तियों से पूरी तरह से अलग हैं-संगीतकार वैलेंटिन सिल्वेस्ट्रोव, जिन्होंने ल्यातोशिंस्की के तहत अध्ययन किया, ने याद किया कि जब उन्होंने अपनी अंतिम दो सिम्फनी लिखी थी, तो ल्यातोशिंस्की "दूसरे ग्रह से संबंधित प्रतीत होते थे।" संगीतविद् के अनुसार, उन्हें यूक्रेनियन द्वारा आधुनिक यूक्रेनी संगीत संस्कृति के शिखर के रूप में माना जाता है। चौथी सिम्फनी (1963) में एक अभिव्यंजक समकालीन चरित्र है, जो अपने अटोनल पहलुओं के कारण श्रोता के लिए चुनौतीपूर्ण है, और अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में शोस्ताकोविच की अधिक याद दिलाता है। धीमा दूसरा आंदोलन अंधेरे में शुरू होता है, लेकिन उसके बाद झिलमिलाती घंटियों से घिरा एक कोरस और बेल्जियम के शहर ब्रुग्स को चित्रित करने के लिए उपयोग किया जाने वाला एक सेलेस्टा होता है, जो "एक संक्षिप्त लेकिन वास्तव में भयावह आविष्कार" है। सिम्फनी के कोडा में गीतात्मक तार एकल और घंटियों का एक शांत टकराव होता है। अपने पांचवें सिम्फनी ('स्लावोनिक', सी मेजर में, (1965-1966)) में, जिसमें रूढ़िवादी चर्च की धार्मिक धुनें शामिल हैं, संगीतकार के करियर में इस अवधि के दौरान रचित अन्य कार्यों की तुलना में संगीत प्रकृति में अधिक उत्तर-राष्ट्रवादी है, ल्यातोशिंस्की ने मुख्य विषय के रूप में एक रूसी लोक गीत और एक माध्यमिक विषय के रूप में यूगोस्लाविया का एक गीत शामिल किया। जैसे ग्लियर का सिम्फनी नं. 3, यह एक महान रूसी योद्धा इल्या मुरोमेट्स को संदर्भित करता है। ऑपेरा और कोरल कार्यों ल्यातोशिंस्की ने ओपेरा स्कोर्ज़ (1937-1938,1948 में द कमांडर के रूप में संशोधित), और द सोलेमन कैंटाटा (1939) लिखा। 1927 में उन्होंने माइकोला लाइसेन्को के 1910 के कॉमिक ओपेरा (1927) और लाइसेन्को के तरास बुल्बा (1936-1937) के लिए संगीत का संपादन और व्यवस्था की। ल्यातोशिंस्की का ओपेरा द गोल्डन रिंग, पहली बार 1930 में मंचन किया गया, 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दौरान यूक्रेनी ऐतिहासिक ओपेरा का सबसे उल्लेखनीय उदाहरण है। संगीत और लिब्रेटो ऐतिहासिक, पौराणिक और सामाजिक विषयों का मिश्रण करते हैं, और ल्यातोशिंस्की का स्कोर व्यवस्थित रूप से यूक्रेनी लोक धुनों के साथ समकालीन संगीत अभिव्यक्तियों (जैसे लीटमोटिफ्स) को जोड़ता है। गोल्डन रिंग यूक्रेनी ओपेरा के इतिहास में एक आर्केस्ट्रा 'सिम्फोनिक' काम का पहला उदाहरण था। यह रचनात्मक प्रयोगवाद के युग के अंत में दिखाई दिया, जो स्टालिनवाद के आगमन के साथ समाप्त हुआ। अगले तीन दशकों में, ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में पैर जमाने में विफल रहा। अन्य कृतियों के आलोचकों ने ल्यातोशिंस्की के छोटे पैमाने के कार्यों की प्रशंसा की है। इनमें सेकंड स्ट्रिंग क्वार्टेट से इंटरमेज़ो, 1960 के दशक की शुरुआत में ऑर्केस्ट्रेटेड ऑप. 4 (1922) और ग्लियर की याद में लिखी गई गीत कविता (1964) शामिल हैं। ब्रिटिश शास्त्रीय संगीत पत्रकार माइकल ओलिवर के अनुसार, इंटरमेज़ो के ऑर्केस्ट्रेटेड संस्करण में "धीरे-धीरे हिलती हुई नाड़ी पर तैरती नाजुक धुनें" शामिल हैं, जिसे उन्होंने "जादुई" होने के रूप में सराहा है। ल्यातोशिंस्की के छोटे पैमाने के कार्यों में प्रभाववादी स्पर्श उनके प्रतिबिंबों के दूसरे और पांचवें भाग में देखे जा सकते हैं, जहां वे वाद्ययंत्रों की स्वर गुणवत्ता, सामंजस्य की क्षणिक परतों और परिवर्तनशील लय का उपयोग करते हैं। प्रतिष्ठा और विरासत ल्यातोशिंस्की 20वीं शताब्दी के सबसे अत्यधिक सम्मानित और प्रभावशाली यूक्रेनी संगीतकारों में से एक हैं, और यूक्रेनी संगीत में आधुनिक स्कूल के एक प्रमुख व्यक्ति हैं, जिनके काम लगातार रचना और ऑर्केस्ट्रेशन में उनकी महारत का प्रदर्शन करते हैं। द न्यू ग्रोव डिक्शनरी ऑफ म्यूजिक एंड म्यूजिशियंस के अनुसार, वह 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के तीन यूक्रेनी कलाकारों में से एक हैं जिन्हें अंतर्राष्ट्रीय मान्यता मिली है, और 1825 में दिमित्री बोर्टनियान्स्की की मृत्यु के बाद उभरने वाले सबसे कुशल यूक्रेनी संगीतकार हैं। सोवियत और यूक्रेनी संगीतकार जिन्होंने ल्यातोशिंस्की के अधीन अध्ययन किया, और उनसे प्रभावित थे, उनमें इगोर बोल्ज़ा, इहोर शामो,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ल्यातोशिंस्की की शिक्षण पद्धति की विशेषता यह थी कि उनकी इच्छा थी कि उनके छात्र स्वतंत्र रूप से सोचना सीखें। अपने पुराने दोस्त और शिक्षक ग्लियर (कोपित्सिया द्वारा संपादित) के साथ उनका पत्राचार 2002 में प्रकाशित हुआ था। 28 अक्टूबर 2018 को, कीव में सेंट कैथरीन के लूथरन चर्च ने ल्यातोशिंस्की द्वारा "अंडर द ऑटम स्टार्स" द्वारा कोरल कार्यों के एक संगीत कार्यक्रम की मेजबानी की, जो यूक्रेन की स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद से बनाए जाने वाले संगीतकार की कोरल विरासत का पहला संग्रह है। नोट्स संदर्भ स्रोत आगे पढ़ने के लिए बाहरी लिंक बोरिस ताराकानोव संगीत अभिलेखागार (रूसी में) से ल्यातोशिंस्की द्वारा स्कोर (यूक्रेनी में पाठ) अंतर्राष्ट्रीय छात्र वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन से ल्यातोशिंस्की की तस्वीरेंः "बोरिस ल्यातोशिंशी की सांस्कृतिक विरासत का यूरोपीय आयाम" कारिसा क्लोपोशक की आधिकारिक वेबसाइट में उनके डॉक्टरेट शोध प्रबंध कॉर्नरस्टोन्स ऑफ द यूक्रेनी वायलिन प्रदर्शनों की सूचीः 1870-वर्तमान दिन का एक लिंक है, जिसमें वायलिन के लिए ल्यातोशिंस्की के संगीत की चर्चा शामिल है। 1895 जन्म 1968 मृत्यु 20 वीं शताब्दी के शास्त्रीय संगीतकार 20 वीं शताब्दी के पुरुष संगीतकार 20 वीं शताब्दी के यूक्रेनी संगीतकार 20 वीं शताब्दी के यूक्रेनी संगीतकार कीव के कीव कंज़र्वेटरी के कीव कंज़र्वेटरी के अकादमिक कर्मचारी कीव के मास्को कंज़र्वेटरी कीव कंज़र्वेटरी के पूर्व छात्र विश्वविद्यालय, कानून संकाय के पूर्व छात्र सोवियत संघ की कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य पीपुल्स आर्टिस्ट्स ऑफ़ यूक्रेन की उपाधि के प्राप्तकर्ता ऑर्डर ऑफ़ द बैज ऑफ़ ऑनर प्राप्तकर्ताओं के ऑर्डर ऑफ़ लेनिन प्राप्तकर्ताओं के ऑर्डर ऑफ़ द रेड बैनर ऑफ़ लेबर प्राप्तकर्ताओं के ऑर्डर ऑफ़ द शेवचेंको राष्ट्रीय पुरस्कार प्राप्तकर्ताओं के पुरुष फिल्म स्कोर संगीतकार पुरुष शास्त्रीय पियानोवादक पुरुष संचालक (संगीत) पुरुष ओपेरा संगीतकार सोवियत शास्त्रीय पियानोवादक (संगीत) पुरुष ओपेरा संगीतकार सोवियत शास्त्रीय पियानोवादक (संगीत) सोवियत शास्त्रीय पियानोवादक