Madonna of the Pomegranate
अनार की मैडोना को लगभग 1487 में सैंड्रो बोटिसेली द्वारा लकड़ी के पैनल पर टेम्पेरा के साथ चित्रित किया गया था। यह अब फ्लोरेंस में उफिज़ी में है। सैंड्रो बोटिसेली फ्लोरेंस, इटली के एक प्रमुख इतालवी पुनर्जागरण कलाकार थे। मैडोना (कला) वृत्ताकार प्रारूप का उपयोग करती है, जिसे टंडो के रूप में जाना जाता है, जो मुख्य पात्रों, वर्जिन मैरी और बेबी जीसस पर ध्यान केंद्रित करता है, जो प्रत्येक तरफ स्वर्गदूतों से सममित रूप से घिरे होते हैं। बोटिसेली द्वारा टेम्पेरा ग्रास का उपयोग पात्रों को एक वास्तविक रूप देता है, जिसे "प्रकृतिवादी" शैली के रूप में जाना जाता है, जो पुनर्जागरण के दौरान आम है। वर्जिन मैरी अपने बाएं हाथ में अनार पकड़े हुए बच्चे जीसस को धीरे से अपनी बाहों में पकड़े हुए है। प्रदर्शित किए जा रहे अनार के धार्मिक अंश में इसके अर्थ की कुछ अलग व्याख्याएँ हैं। अनार की मैडोना की कई प्रतिकृतियाँ हैं क्योंकि पुनर्जागरण के दौरान कलाकार अपने स्वयं के कौशल में महारत हासिल करने के लिए अन्य स्थापित कलाकारों की कलाकृति की नकल करते थे। यह पेंटिंग वर्तमान में इटली के फ्लोरेंस में उफिज़ी गैलरी में प्रदर्शित है। फ्रा एंजेलिको की एक पेंटिंग जिसे अक्सर एक ही शीर्षक दिया जाता है, प्राडो संग्रहालय में है। द मैडोना ऑफ द अनार इतालवी पुनर्जागरण कलाकार, एलेसेंड्रो डी मारियानो डी वन्नी देई फिलीपेपी (1445-1510) की एक पेंटिंग है, जिसे सैंड्रो बोटिसेली के नाम से जाना जाता है। बोटिसेली का जन्म और पालन-पोषण फ्लोरेंस में हुआ था, जहाँ उन्होंने अपना अधिकांश जीवन फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के सबसे प्रशंसित कलाकारों में से एक के रूप में बिताया। बोटिसेली की किशोरावस्था के शुरुआती वर्षों में, उन्होंने एक कलाकार के रूप में प्रशिक्षण शुरू करने के लिए अपनी पढ़ाई छोड़ दी। बोटिसेली ने फ्लोरेंस के सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक, फ्रा फिलिप्पो लिप्पी (1406-1469) के तहत अपना प्रशिक्षण शुरू किया। फ्लोरेंस में लिप्पी को प्रसिद्ध, शक्तिशाली मेडिसी परिवार द्वारा अच्छी तरह से संरक्षित किया गया था; उन्होंने कॉन्वेंट और चर्चों के लिए भी काम किया। लिप्पी अपनी रेखा स्पष्टता और महिला आकृतियों के उपयोग के लिए जाने जाते थे, जो महत्वपूर्ण है क्योंकि इसका बोटिसेली की शैली पर बहुत प्रभाव पड़ा था। मैडोना ऑफ द पोमग्रेनेट बोटिसेली से उनके फ्लोरेंस स्टूडियो से निर्मित कई चित्रों में से एक है। कई अन्य प्रसिद्ध चित्रों के साथ मैडोना ऑफ द अनार के निर्माण के समय बोटिसेली पहले से ही एक स्थापित कलाकार थे। यह अज्ञात है कि चित्रकारी किसके द्वारा और किसके द्वारा बनाई गई थी। वर्णन पेंटिंग में, अनार की मैडोना, सैंड्रो बोटिसेली ने प्रदर्शित की जा रही आकृतियों की पहचान करना बहुत आसान बना दिया। पेंटिंग के बीच में, मैडोना, जिसे वर्जिन मैरी के नाम से जाना जाता है, दोनों तरफ तीन स्वर्गदूतों के साथ सममित रूप से घिरी हुई है। वर्जिन मैरी को घेरने वाले स्वर्गदूत लिली और गुलाब की मालाओं के साथ उनकी पूजा कर रहे हैं। ईसा मसीह वर्जिन मैरी की बाहों में नरमी से लेटे हुए हैं और दोनों का एक हाथ अनार पर है। वर्जिन मैरी और बेबी जीसस दोनों एक उदास चेहरा प्रदर्शित कर रहे हैं। वर्जिन मैरी और बेबी जीसस की अभिव्यक्ति का उद्देश्य दर्शकों को उस दर्द और यातना की याद दिलाना है जो भविष्य में भगवान की संतान को झेलनी पड़ेगी। स्टाइल सैंड्रो बोटिसेली अपने पूरे करियर में एक अत्यधिक कुशल और अक्सर काम करने वाले कलाकार थे। पेंटिंग में, मैडोना ऑफ द अनार, बोटिसेली एक इतालवी पुनर्जागरण कलाकार के रूप में अपने कौशल को प्रदर्शित करता है। इस पेंटिंग की शैली "प्रकृतिवादी" है, जिसका अर्थ है "जीवन जैसा", जो आमतौर पर पुनर्जागरण कला में देखा जाता है। बोटिसेली एक चमकते स्वर्गीय प्रकाश को चित्रित करते हुए ऊर्ध्वाधर रेखाओं का उपयोग करके वर्जिन मैरी, जीसस और अनार की ओर दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है। पेंटिंग के एक गोलाकार प्रारूप का उपयोग, जिसे टोंडो के रूप में जाना जाता है, इन पात्रों पर ध्यान केंद्रित करने में सहायता करता है। बोटिसेली प्रत्येक तरफ वर्जिन मैरी और जीसस के चारों ओर समान मात्रा में स्वर्गदूतों के होने से समरूपता के उपयोग को प्रदर्शित करता है। बोटिसेली ने टेम्पेरा पैनल पर लकड़ी के कोयले में एक सावधानीपूर्वक, मुक्त हाथ में आकृतियों को स्थापित करके शुरुआत की। बोटिसेली अक्सर हाल के नवाचारों को अपनाने के लिए तैयार था। इस काम में सबसे महत्वपूर्ण नवाचार टेम्पेरा ग्रास का उपयोग था, एक प्रकार का पेंट जिसमें अंडे की जर्दी को तेल जोड़ने के साथ संशोधित किया गया था। इसने पेंट को और अधिक पारदर्शी बना दिया, जैसा कि मैडोना ऑफ द अनार में देखा गया है। सैंड्रो बोटिसेली मांस के रंगों और उनके द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंगों को चित्रित करते समय अपनी ब्रश स्ट्रोक तकनीकों के लिए जाने जाते हैं। बोटिसेली अक्सर एक बहुत ही पतले अपारदर्शी कोट में वर्णक लगाते थे, जिन्हें कलाकारों के लिए स्कंबल्स के रूप में जाना जाता है। बोटिसेली सफेद, गेरू, दालचीनी और लाल झीलों की अर्ध-पारदर्शी परतों का उपयोग करता है जो एक दूसरे के ऊपर स्तरित हैं, जैसा कि पेंटिंग में देखा गया है। जिन महिलाओं को वे रंगते हैं, उनके चेहरे पीले, चीनी मिट्टी के बर्तन जैसे होते हैं और गाल, नाक और मुंह के क्षेत्रों पर अस्पष्ट गुलाबी ब्रश होते हैं। बोटिसेली शिशुओं को चित्रित करता है, जैसे कि भगवान के बच्चे को अधिक तीव्र रंगों जैसे कि सिनाबार ग्लेज़ और लाल झील के लहजे के साथ। बोटिसेली जिन रंगद्रव्यों का उपयोग करता है उनमें बहुत अच्छा रंग होता है लेकिन इसमें विभिन्न प्रकार के समृद्ध रंग भी मिश्रित होते हैं। बोटिसेली ने वर्जिन मैरी और जीसस को उनकी त्वचा के रंग और कपड़ों पर चमकीले रंगों का उपयोग करके बढ़ाया, जबकि स्वर्गदूतों ने बहुत गहरा रंग धारण किया। व्याख्या सैंड्रो बोटिसेली की पेंटिंग, मैडोना ऑफ द अनार में, अनार के अर्थ की कुछ अलग व्याख्याएँ हैं जो वर्जिन मैरी द्वारा आयोजित की गई हैं। कार्डियक एनाटॉमी पेंटिंग में अनार की पहचान कार्डियक एनाटॉमी के सटीक प्रतिनिधित्व के रूप में की गई है। 15वीं शताब्दी के अंत में, बोटिसेली को मानव शरीर रचना विज्ञान में रुचि के पुनः प्रकट होने और प्राचीन काल से खोए हुए चिकित्सा ज्ञान के सुधार के लिए पेश किया गया था। पुनर्जागरण कलाकार लाशों के विच्छेदन के माध्यम से इस खोए हुए ज्ञान को पुनः प्राप्त करने में सक्षम थे। पुनर्जागरण के समय के दौरान, कलाकारों को शरीर रचना विज्ञानी बनना बहुत मूल्यवान लगा, जिससे उन्हें मानव शरीर की बेहतर समझ मिली जो उनकी कलाकृति को अधिक जीवंत बनाने में सुधार करेगी। पेंटिंग का शीर्षक, मैडोना ऑफ द अनार, वर्जिन मैरी के हाथ में पकड़े गए फल से लिया गया है। अनार यीशु की पीड़ा और पुनरुत्थान की पूर्णता के प्रतीक के रूप में कार्य करता है। ईसाई धर्म में, अनार जीवन से मृत्यु और पुनरुत्थान में परिवर्तन का प्रतीक है क्योंकि यह अंततः उन बीजों से फिर से पैदा होगा जो पीछे रह गए हैं। खोले हुए अनार में प्रदर्शित लाल बीज दर्शकों को यीशु द्वारा किए गए रक्तपात की याद दिलाने के लिए हैं, जिसने मानव जाति को बचाया। अनार का छिलका हुआ हिस्सा गैर-सममित कक्षों को प्रदर्शित करता है, जो हृदय के हृदय कक्षों के समान होता है। बोटिसेली आंतरिक स्पंजी झिल्ली को प्रदर्शित करता है, जो एरिल (बीज फली) को पांच स्थानों में विभाजित करता है। ये स्थान एट्रिया, निलय और मुख्य फुफ्फुसीय तने का प्रतिनिधित्व करते हैं। मुकुट को दो भागों में विभाजित किया गया है, जो अपनी 3 शाखाओं के साथ सुपीरियर वेना कावा और महाधमनी के मेहराब का अनुकरण करता है। फल को छाती के बाईं ओर के सामने भी रखा जा रहा है, जो हृदय की स्थिति को आच्छादित करता है। वास्तविक हृदय शरीर रचना विज्ञान और छाती पर इसके चित्रण के साथ ये आश्चर्यजनक समानताएं संभवतः मैरी और जीसस द्वारा पकड़े गए फल में छिपे हृदय की परिकल्पना करती हैं। वर्जिन मैरी के गुण दूसरा, पेंटिंग में अनार को शामिल करने से वर्जिन मैरी पर जोर देने में मदद मिलती है। हालाँकि ईसाई धर्म में यीशु सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति हैं, वर्जिन मैरी की उनकी माँ के रूप में महत्वपूर्ण भूमिका है। वर्जिन मैरी एक बच्चे के रूप में यीशु के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है जो एक मजबूत भावनात्मक और शारीरिक नींव प्रदान करती है जो बच्चे के समग्र विकास का समर्थन करती है। जैसे-जैसे यीशु बड़ा होता जाता है, उसकी माँ उसे समर्थन देना जारी रखती है और उसके बढ़ते शरीर के लिए उचित पोषण प्रदान करती है। एक माँ के रूप में वर्जिन मैरी के कर्तव्यों में सुरक्षा प्रदान करना, आवश्यक कौशल, नियम और मूल्यों को सिखाना भी शामिल है जिसमें यीशु अपने साथ जीवन भर रहेंगे। क्योंकि मैरी ने मां के रूप में इस विशेष भूमिका को ईमानदारी से स्वीकार किया और भगवान के पुत्र का पालन-पोषण किया, वह दिखाती है कि वह साहस, प्रेम और अत्यधिक विश्वास जैसे कई सम्मानजनक गुणों को धारण करती है, क्योंकि उसने भगवान से इस जबरदस्त उपलब्धि को स्वीकार किया। प्रतिकृतियाँ पुनर्जागरण काल के दौरान, कलाकारों के लिए अन्य कलाकारों की कलाकृति की नकल करना असामान्य नहीं था। कलात्मक प्रशिक्षण के लिए एक स्थापित कलाकार कलाकृति की नकल करने का अभ्यास महत्वपूर्ण था। ऐसा कहने के साथ, पेंटिंग की कई प्रतिकृतियाँ हैं, अनार की मैडोना। कई वर्षों तक पीले रंग की सजावट को हटाने के बाद और सैंड्रो बोटिसेली के काम की एक घटिया प्रति माने जाने के बाद, इंग्लिश हेरिटेज की एक वरिष्ठ संग्रह संरक्षक, राचेल टर्नबुल ने पाया कि उनकी कार्यशाला में रखा गया टुकड़ा वास्तव में सैंड्रो बोटिसेली के फ्लोरेंस स्टूडियो की एक मूल प्रति थी। अपनी टीम के साथ वर्षों तक अथक परिश्रम करने के बाद, रेचल टर्नबुल ने उस पेंट को हटा दिया जिसे मूल प्रति पर चित्रित किया गया था ताकि यह और अधिक अद्यतित दिखाई दे और मूल ब्रशस्ट्रोक और पेंट की खोज करने में सक्षम हो। विशेषज्ञ परीक्षण के बाद, वे पेंट के परीक्षण करने में सक्षम थे, जो पुनर्जागरण काल की ओर ले गया। लंदन में इंग्लिश हेरिटेज के विशेषज्ञ भी पेंटिंग और ब्रश स्ट्रोक की शैली से यह निर्धारित करने में सक्षम थे कि उनकी कार्यशाला में पेंटिंग वास्तव में सैंड्रो बोटिसेली के फ्लोरेंस स्टूडियो की मूल थी। सैंड्रो बोटिसेली के कार्यों की सूची भी देखें संदर्भ 1480 के दशक की पेंटिंग्स कला में सैंड्रो बोटिसेली बुक्स द्वारा मैडोना और बाल की उफिज़ी पेंटिंग्स में सैंड्रो बोटिसेली द्वारा पेंटिंग्स