Script (comics)
एक पटकथा एक दस्तावेज है जो एक हास्य पुस्तक की कथा और संवाद का विस्तार से वर्णन करता है। यह एक टेलीविजन कार्यक्रम टेलीप्ले या एक फिल्म पटकथा के समतुल्य हास्य पुस्तक है। कॉमिक्स में, एक स्क्रिप्ट से पहले एक कथानक की रूपरेखा हो सकती है, और लगभग हमेशा एक कॉमिक्स कलाकार द्वारा तैयार किए गए पृष्ठ रेखाचित्र और स्याही के बाद रंग और अक्षरों के चरण होते हैं। कॉमिक स्क्रिप्ट के कोई निर्धारित रूप नहीं हैं, लेकिन मुख्यधारा के कॉमिक्स उद्योग में दो प्रमुख शैलियाँ हैं, पूर्ण स्क्रिप्ट (आमतौर पर "डीसी स्टाइल" के रूप में जानी जाती है) और कथानक स्क्रिप्ट (या "मार्वल हाउस स्टाइल")। पटकथा के निर्माता को कॉमिक्स लेखक के रूप में जाना जाता है। इस शैली में, कॉमिक्स लेखक कहानी को अनुक्रम, पृष्ठ-दर-पृष्ठ और पैनल-दर-पैनल में विभाजित करता है, जिसमें प्रत्येक पैनल के एक्शन, पात्रों और कभी-कभी पृष्ठभूमि और "कैमरा" पॉइंट-ऑफ-व्यू के साथ-साथ सभी कैप्शन और संवाद गुब्बारे का वर्णन किया जाता है। दशकों तक, यह डी. सी. कॉमिक्स द्वारा प्रकाशित पुस्तकों के लिए पसंदीदा प्रारूप था। पीटर डेविड ने पूर्ण स्क्रिप्ट विधि के अपने विशिष्ट अनुप्रयोग का वर्णन कियाः "मैं प्रत्येक पृष्ठ को पैनल के आधार पर विभाजित करता हूं और उन्हें पैनल ए, पैनल बी, आदि के रूप में लेबल करता हूं। फिर मैं वर्णन करता हूँ कि प्रत्येक पैनल में क्या है, और फिर गुब्बारों को क्रमांकित करते हुए संवाद करता हूँ। मैं अक्षरों के साथ पैनलों और संख्याओं के साथ गुब्बारे शब्द को निर्दिष्ट करता हूं ताकि अक्षर लिखने वाले के लिए भ्रम को कम किया जा सके। पटकथा लिखने के अलावा, जिम शूटर ने डी. सी. के लिए अपने शुरुआती काम में कलाकार के लिए रूपरेखा तैयार की। प्लॉट स्क्रिप्ट एक प्लॉट स्क्रिप्ट में कलाकार एक पूरी स्क्रिप्ट के बजाय लेखक (या प्लॉटर) की कहानी के सारांश से काम करता है। कलाकार अपने दम पर पृष्ठ-दर-पृष्ठ कथानक का विवरण बनाता है, जिसके बाद काम को संवाद डालने के लिए लेखक को वापस कर दिया जाता है। 1960 के दशक की शुरुआत में मार्वल कॉमिक्स में इसके व्यापक उपयोग के कारण, मुख्य रूप से संपादक-संवादकार स्टेन ली और लेखक-कलाकार जैक किर्बी और स्टीव डिटको के तहत, इस दृष्टिकोण को आमतौर पर मार्वल विधि या मार्वल हाउस शैली के रूप में जाना जाने लगा। कॉमिक्स इतिहासकार मार्क इवानियर लिखते हैं कि यह "सहयोग का नया साधन है। .. .. आवश्यकता से पैदा हुआ था-स्टेन पर काम का बोझ था-और कहानी के साथ जैक के महान कौशल का उपयोग करने के लिए। .. .. .. कभी-कभी स्टेन कलाकार के लिए एक लिखित कथानक की रूपरेखा तैयार करते थे। कभी-कभी, नहीं। " जैसा कि कॉमिक-बुक लेखक-संपादक डेनिस ओ 'नील वर्णन करते हैं, मार्वल विधि "के लिए लेखक को एक कथानक लिखने और पेंसिल की गई कलाकृति समाप्त होने पर शब्दों को जोड़ने की आवश्यकता होती है। .. .. .. [I] साठ के दशक के मध्य में, कथानक शायद ही कभी एक टाइप किए गए पृष्ठ से अधिक होते थे, और कभी-कभी कम, "जबकि बाद के समय में लेखक" बाइस पृष्ठ की कहानी के लिए पँचिश पृष्ठों के कथानक का निर्माण कर सकते थे, और यहां तक कि उनमें संवाद के अंश भी शामिल हो सकते थे। इसलिए एक मार्वल मेथड प्लॉट कुछ पैराग्राफ से लेकर कुछ लंबा और अधिक विस्तृत हो सकता है। मार्वल विधि 1961 की शुरुआत तक कम से कम एक कलाकार के साथ थी, जैसा कि ली ने 2009 में अपने और डिटको के "छोटे, पांच पृष्ठों के फिलर स्ट्रिप्स. को हमारी किसी भी कॉमिक्स में रखे जाने के बारे में बात करते हुए वर्णित किया था, जिसमें भरने के लिए कुछ अतिरिक्त पृष्ठ थे", सबसे प्रमुख रूप से अमेजिंग फैंटेसी में लेकिन इससे पहले भी अमेजिंग एडवेंचर्स और अन्य "प्री-सुपरहीरो मार्वल" विज्ञान-कथा/फंतासी संकलन शीर्षकों में। मैं ओ. हेनरी टाइप ट्विस्ट एंडिंग के साथ अजीब फंतासी कहानियों का सपना देखता हूं। मुझे बस इतना करना था कि स्टीव को कथानक का एक पंक्ति का विवरण देना था और वह भाग जाता। वह उन कंकाल रूपरेखाओं को लेते थे जो मैंने उन्हें दी थीं और उन्हें कला के क्लासिक छोटे कार्यों में बदल देते थे जो मुझे उम्मीद करने का कोई अधिकार नहीं था। डीसी कॉमिक्स की इन-हाउस पूर्वावलोकन पत्रिका, डीसी नेशन के अक्टूबर 2018 के अंक में उस रचनात्मक प्रक्रिया पर एक नज़र डाली गई जिसे लेखक ब्रायन माइकल बेंडिस और कलाकार रयान सूक, वेड वॉन ग्रैबैजर और ब्रैड एंडरसन ने एक्शन कॉमिक्स #1004 पर नियोजित किया था, जिसमें बेंडिस की पटकथा के पृष्ठ शामिल थे जिन्हें पैनल द्वारा पैनल में विभाजित किया गया था, हालांकि संवाद के बिना। रचनाकारों और उद्योग के पेशेवरों द्वारा उद्धृत पूरी स्क्रिप्ट विधि की तुलना में मार्वल विधि के लाभों में शामिल हैंः तथ्य यह है कि कलाकार, जो दृश्यों की कल्पना करने के लिए नियोजित हैं, पैनल संरचना को निर्धारित करने के लिए बेहतर ढंग से सुसज्जित हो सकते हैं। इससे कलाकारों को अधिक स्वतंत्रता मिलती है। लेखक पर कम से कम बोझ डाला जाता है। उद्धृत नुकसानों में शामिल हैंः तथ्य यह है कि सभी कलाकार प्रतिभाशाली लेखक नहीं हैं, और कुछ कथानक विचारों और गति जैसे पहलुओं पर संघर्ष करते हैं। यह कलाकारों का लाभ उठाता है, जिन्हें आम तौर पर केवल कला के लिए भुगतान किया जाता है, भले ही वे अनिवार्य रूप से सह-लेखकों के रूप में काम कर रहे हों। कर्टज़मैन शैली कथानक पटकथा के एक बदलाव में, जिसका श्रेय हार्वे कर्टज़मैन को दिया जाता है, लेखक कहानी को पृष्ठ रफ या थंबनेल स्केच में तोड़ता है, जिसमें कैप्शन और संवाद रफ के अंदर लिखे जाते हैं। कलाकार (जो अक्सर कॉमिक का लेखक भी होता है) फिर पूर्ण आकार के आर्ट बोर्ड पर रफ को बाहर निकालता है। लेखक/कलाकार फ्रैंक मिलर और जेफ स्मिथ इस शैली को पसंद करते हैं, जैसा कि आर्ची गुडविन ने किया था। ईसी शैली विलियम गेन्स (ईसी कॉमिक्स में कुर्ट्ज़मैन के प्रकाशक) को दी गई है, ईसी शैली कुर्ट्ज़मैन शैली के समान है, सिवाय इसके कि लेखक एक कलाकार को एक तंग कथानक प्रस्तुत करता है, जो इसे कला बोर्ड पर रखे गए पैनलों में तोड़ता है। लेखक सभी कैप्शन और संवाद लिखते हैं, जिन्हें इन पैनलों के अंदर चिपकाया जाता है, और फिर कलाकार इस पेस्ट-अप में फिट होने के लिए कहानी बनाता है। कॉमिक्स बनाने का यह श्रमसाध्य और प्रतिबंधात्मक तरीका अब सामान्य उपयोग में नहीं है; ईसी शैली के बदलाव का उपयोग करने वाले अंतिम कलाकार जिम अपारो थे। कॉमिक्स शब्दावली की शब्दावली भी देखें स्क्रिप्ट ब्रेकडाउन पटकथा लेखन स्टोरीबोर्ड नोट्स संदर्भ कॉमिक्स शब्दावली कथा रूप ईएसः गुयोन (गेनेरो लिटरियो) #Guion डी हिस्टोरिएटस