Milton Horn
मिल्टन हॉर्न (1 सितंबर, 1906-29 मार्च, 1995) एक यूक्रेनी अमेरिकी मूर्तिकार और कलाकार थे, जिन्हें काम के लिए जाना जाता था, अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स के 1957 के सम्मान के उद्धरण के अनुसार, "इस सच्चाई का प्रदर्शन किया कि वास्तुकला और मूर्तिकला दो अलग-अलग कला नहीं हैं, बल्कि सहानुभूतिपूर्ण सहयोगियों के हाथों में, एक और एक ही हैं।" प्रारंभिक इतिहास हॉर्न का जन्म 1 सितंबर, 1906 को रूसी साम्राज्य के कीव के पास हुआ था। वह यहूदी था। 1913 में, वह अपने माता-पिता, पिंचोस और बेसी के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। 1917 में हॉर्न एक अमेरिकी नागरिक बन गया। उन्होंने 1918 में चित्रकारी और चित्रकला शुरू की। 1921 से 1923 तक, हॉर्न ने मूर्तिकार हेनरी हडसन किट्सन और कोपले सोसाइटी, बोस्टन में अध्ययन किया। 1923 से 1927 तक उन्होंने ब्यूक्स-आर्ट्स इंस्टीट्यूट ऑफ डिजाइन में अध्ययन किया। उन्हें 1925 में टिफ़नी फाउंडेशन फैलोशिप से सम्मानित किया गया था; फाउंडेशन के चीनी चित्रों और जापानी प्रिंटों के संग्रह के उनके अध्ययन ने उनके चित्रों की शैली को दृढ़ता से प्रभावित किया। हॉर्न उन 250 मूर्तिकारों में से एक थे जिन्होंने 1949 की गर्मियों में फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट में आयोजित तीसरे मूर्तिकला अंतर्राष्ट्रीय में प्रदर्शन किया था। सम्मान और कार्यों को उनका सबसे पहला कमीशन प्राप्त हुआः न्यूयॉर्क के होटल सेवॉय प्लाजा में लेंटेरिक परफ्यूम सैलून के लिए मूर्तिकला छत, जिसे 1940 में ध्वस्त कर दिया गया था। 1928 में, उन्होंने एक नर्तकी और बाद में, अपने काम के एक कुशल फोटोग्राफर और वृत्तचित्रकार, एस्टेल ऑक्सेनहॉर्न से शादी की। 1931 में बोस्टन में न्यू इंग्लैंड सोसाइटी ऑफ कंटेम्पररी आर्ट द्वारा एक व्यक्ति प्रदर्शनी द्वारा सम्मानित किया गया। 1932-34 जीन कैपार्ट के तहत ब्रुकलिन संग्रहालय में मिस्र की पुरावशेषों और कॉप्टिक वस्त्रों को सूचीबद्ध किया गया। 1935 में उन्होंने संघीय सरकार के कार्य परियोजना प्रशासन में भाग लिया। 1936 में वे मूर्तिकार संघ के संस्थापक सदस्य बने। 1938 में संयुक्त राज्य डाकघर, स्वर्थमोर, पेंसिल्वेनिया के लिए 'स्पिरिट ऑफ द मेल' पूरा किया। 1939 में न्यूयॉर्क विश्व मेले में "समर" नामक उनकी टेराकोटा राहत ने पुरस्कार जीता। 1939 में, हॉर्न ने संयुक्त राज्य डाकघर, व्हिटिंसविले, मैसाचुसेट्स के लिए अपनी मूर्ति, 'कर्नल व्हिटिन की प्रशिक्षुता' पूरी की। 1939-49 ऑलिवट कॉलेज, ओलिवट, मिशिगन में कला के कार्नेगी प्रोफेसर और कलाकार-निवास के रूप में कार्य किया 1941 संयुक्त राज्य डाकघर, आयरन रिवर, मिशिगन के लिए "पॉल बुन्यान स्ट्रेटनिंग आउट द राउंड रिवर" प्लाईमाउथ, मिशिगन में कार्लटन डी. वॉल हाउस के लिए एक लकड़ी की राहत भित्ति चित्र पर फ्रैंक लॉयड राइट के साथ सहयोग किया। 1947 में 'नौकरी' पूरी की गई, जो द्वितीय विश्व युद्ध के पीड़ितों द्वारा विश्वास खोए बिना सहन की गई मानव पीड़ा का प्रतीक है। 1949 में हॉर्न शिकागो चले गए। 1950 एक आराधनालय के लिए अपना पहला कमीशन प्राप्त किया, 'न तो शक्ति से, न ही शक्ति से, बल्कि मेरी आत्मा से, लॉर्ड ऑफ होस्ट्स कहते हैं' इलिनोइस के रिवर फॉरेस्ट में वेस्ट उपनगरीय मंदिर हर सिय्योन के अग्रभाग के लिए, वास्तुकार लोबल श्लॉसमैन और बेनेट के साथ। पत्थर की नक्काशी मानव रूप में दिव्य उपस्थिति, कई आंखों वाली शेखिना को दर्शाती है। 1951 'जॉब' को मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में अमेरिकी मूर्तिकला के पहले और अंतिम न्यायिक राष्ट्रीय प्रदर्शन में शामिल किया गया था। 1953-54 शिकागो में दक्षिण तट मंदिर के लिए तोराह सन्दूक के मूर्तिकला वाले दरवाजे। लकड़ी के पैनल दो करूबों के जीवन-आकार के चित्रण हैं। शिकागो में पी. टी. ए. मुख्यालय के लिए तीन कांस्य पदक "द टीचर, द मदर, द फादर" को पूरा किया 1953-55 लोक निर्माण विभाग के लिए शिकागो शहर से अपना पहला कमीशन, "शिकागो राइजिंग फ्रॉम द लेक" प्राप्त किया। एक पार्किंग गैरेज के अग्रभाग पर उच्च स्थापित, टुकड़ा अब कोलंबस एवे. पुल और शिकागो रिवर वॉक पर जमीनी स्तर पर स्थित है। 1954-56 वेस्ट वर्जीनिया के मॉर्गनटाउन में वेस्ट वर्जीनिया विश्वविद्यालय चिकित्सा केंद्र में "चिकित्सा के इतिहास", चार स्मारकीय राहत स्तंभों पर काम किया। 1957 अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स सेंटेनियल कॉन्फ्रेंस, वाशिंगटन, डी. सी. द्वारा सम्मान का प्रशस्ति पत्र प्रदान किया गया। 1957 वेस्ट वर्जीनिया यूनिवर्सिटी मेडिकल सेंटर (रेरेडोस) में सिलिंग चैपल में "आर्क-रेरेडोस": वेदी के पीछे की दीवार, जो तोराह सन्दूक के रूप में भी काम करती है। भाग लेने वाले धर्मों के प्रतिनिधियों ने आर्क-रेर्डोस के साझा प्रतीकवाद और वास्तुकला पर सहमति व्यक्त की। 1958 में यहूदी फेडरेशन ऑफ मेट्रोपॉलिटन शिकागो के एक अग्रभाग के लिए कांस्य राहत (विभिन्न प्रकार की परोपकार-समर्थित गतिविधियों का चित्रण, जैसे कि (बाएं से दाएं) बाल देखभाल, शारीरिक फिटनेस, धार्मिक अध्ययन, वैज्ञानिक अनुसंधान और बीमारों की देखभाल) को पूरा किया गया। इस टुकड़े को 2007 तक नए यहूदी संघ के मुख्यालय 30 एस. वेल्स में प्रमुखता से प्रदर्शित किया गया है। 1963-65 शिकागो शहर के केंद्रीय जल निस्पंदन संयंत्र के लिए स्मारकीय "जल के लिए भजन" पर काम किया। इसमें, उनकी सबसे बड़ी कृतियों में, कलाकार ने जीवन की स्थायी शक्ति के रूप में पानी का जश्न मनाने के लिए काव्य प्रतीकों का उपयोग किया। 1963-69 एक कांस्य राहत "जैकब का संघर्ष" (1963, कास्ट 1969) बनाया, जिसमें "हॉर्न ने जैकब को भगवान के दूत के साथ कुश्ती करते हुए दर्शाया है। वस्त्रों और परी पंखों के एक चक्कर में पकड़े गए, दोनों आकृतियाँ संघर्ष और प्यार के आलिंगन में बंद हैं। 1997 में, हॉर्न की मृत्यु के बाद, राहत को हाइड पार्क में सेंट थॉमस द एपोस्टल कैथोलिक चर्च को दान कर दिया गया था। 1971 ने सोने से भरे, चांदी और कांस्य में 4 मध्ययुगीन चिकित्सा राहत-नक्काशीदार पदकों की "चिकित्सक" श्रृंखला बनाई; उनका एकमात्र काम जो कभी निजी बिक्री के लिए बनाया गया था। अत्यधिक सीमित उत्पादनः 1971 में केवल 36 डॉलर प्रति औंस के सोने के साथ भी 4 का सोने का सेट $580.00 में बेचा गया। 1972 राष्ट्रीय मूर्तिकला सोसायटी द्वारा सम्मानित। 1975 एस्टेल हॉर्न की मृत्यु। 1976 में मिशिगन के ओलिवेट कॉलेज द्वारा डॉक्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया। राष्ट्रीय डिजाइन अकादमी द्वारा शिक्षाविद चुने गए। "भगवान और इज़राइल" पर काम करते हुए, अपनी दिवंगत पत्नी को श्रद्धांजलि में समर्पित, वेस्ट वर्जीनिया विश्वविद्यालय (डब्ल्यू. वी. यू.) में चिकित्सा केंद्र के लिए डॉ. मेसरोस द्वारा कमीशन की गई एक बड़ी कांस्य पट्टिका (25 "× 14") को पूरा किया, जो उनकी दिवंगत पत्नी को समर्पित है। वेस्ट वर्जीनिया विश्वविद्यालय में स्थापना के लिए चिकित्सा के इतिहास के हाथ से नक्काशीदार और कास्ट प्लास्टर मैक्वेट पैनलों को पुनर्स्थापित किया। तीन कांस्य पदक बनाए और बनाएः एस्टेल का एक चित्र, एक नर्तकी, और एक बच्चे का चित्र। उन्होंने कई प्लास्टिक की मूर्तियों (फ्रैंकलिन डेलानो रूजवेल्ट का एक चित्र, "डांसर #3" और "नूह का सन्दूक") पर फिर से काम किया, जो उनके करियर में विभिन्न समय पर कांस्य में डालने के इरादे से बनाई गई थीं। डब्ल्यू. वी. यू. में मिल्टन हॉर्न फाइन आर्ट ट्रस्ट और मिल्टन और एस्टेल हॉर्न फाइन आर्ट स्टडी कलेक्शन का निर्माण किया। 1989 जुडाइका के स्पर्टस संग्रहालय में पूर्वव्यापी प्रदर्शनी। अस्थायी रूप से लंदन के हैम्पस्टेड में स्थानांतरित किया गया जहाँ उन्होंने एक आदमकद कांस्य चित्र बनाया। 1992 में वे एक बड़े पौधे के रूप "रूबार्ब" पर काम करने के लिए शिकागो लौट आए। उनकी बीमारी के कारण यह कृति पूरी नहीं हो सकी थी। उस समय उन्होंने मिट्टी में एक बड़ा सूली पर चढ़ाया गया राहत पैनल बनाने के लिए भी काम किया। उनकी मृत्यु के बाद 2005 में "रचना" (1944) को शिकागो के कला संस्थान में अमेरिकी कला के स्थायी प्रदर्शन में शामिल किया गया है। उसी वर्ष से, मिल्टन हॉर्न फाइन आर्ट ट्रस्ट द्वारा विभिन्न संस्थानों, संग्रहालयों और सार्वजनिक स्थलों पर कांस्य, लकड़ी, पत्थर और टेराकोटा की अठारह से अधिक कृतियों को रखा गया है। सबसे बड़ी परियोजना शिकागो में कोलंबस ड्राइव ब्रिज की पश्चिम की ओर दीवार पर शिकागो नदी के उत्तर में 3-1/2 टन कांस्य "शिकागो राइजिंग फ्रॉम द लेक" की बहाली, पूर्णता, स्थापना और पुनः समर्पण है। लाल नदी डब्ल्यू. पी. ए. संघीय कला परियोजना, यू. एस. डाकघर, आयरन माउंटेन, मिशिगन, 1941 चेरीवुड बेस रिलीफ, सीटू में नक्काशीदार, दीवार निवास, प्लाईमाउथ, मिशिगन, फ्रैंक लॉयड राइट, वास्तुकार, 1944 नॉट बाय माइट, और पश्चिम उपनगरीय मंदिर हर सिय्योन, रिवर फॉरेस्ट, इलिनोइस, 195 शिक्षक, माँ और पिता, द टीचर, नेशनल पेरेंट्स एंड टीचर्स एसोसिएशन बिल्डिंग, शिकागो, इलिनोइस, 1953 शिकागो राइजिंग फ्रॉम द लेक, सिटी पार्किंग फैसिलिटी, 'द बर्ड केज', शिकागो, इलिनोइस, 1954, कोलंबस ड्राइव में शिकागो रिवरवॉक में स्थानांतरित। इंजीनियरिंग एंड रिसर्च, फिशिंग एंड फार्मिंग, कॉन्टिनेंटल अपार्टमेंट्स, शिकागो, इलिनोइस, 1955 रिलीफ्स, वेस्ट वर्जीनिया यूनिवर्सिटी मेडिकल साइंसेज बिल्डिंग पाइलोन्स, मॉर्गनटाउन, वेस्ट वर्जीनिया, 1956 "द स्पिरिट ऑफ ज्यूइश फिलेंथ्रोपी, द ज्यूइश फेडरेशन ऑफ मेट्रोपॉलिटन शिकागो बिल्डिंग, शिकागो, इलिनोइस, 1958" 'कॉन्टिनेंटल कैन कंपनी रिलीफ्स, शिकागो। इलिनोइस, 1961 हिम टू वाटर, सेंट्रल डिस्ट्रिक्ट फिल्टरेशन प्लांट ऑफ शिकागो, शिकागो, इलिनोइस, 1966 मैन रेसल्स फ्रॉम द अर्थ इट्स नेचुरल रिसोर्सेज टू बिल्ड ए पाथवे टू द स्टार्स, नेशनल बैंक ऑफ कॉमर्स बिल्डिंग, चार्ल्सटन, वेस्ट वर्जीनिया, 1967 उनके अपने शब्दों में मिल्टन हॉर्न द्वारा मूर्तिकला की प्रकृति पर मूर्तिकला का कार्य सजाना नहीं है, बल्कि एकीकृत करना है, मनोरंजन करना नहीं है, बल्कि मनुष्य को उसके ब्रह्मांड के संदर्भ में उन्मुख करना है। मूर्तिकला अपने सभी आयामों में वास्तविक स्थान में निवास करती है, और अपने स्वयं के अंतर्निहित संरचनात्मक तर्क से हमारी कल्पना पर वास्तविकता की भावना को प्रभावित करने में सक्षम है। चाहे वह किसी वास्तुशिल्प संरचना का एक अभिन्न अंग हो या वास्तुकला के क्षेत्र में स्वतंत्र रूप से खड़ा होना हो या प्रकृति के रूपों के बीच, यह अपने और अपने आसपास के बीच एक अंतर-संबंध स्थापित करता है। जीवन की तरह इसके असंख्य विचार अलग-अलग परिस्थितियों में नए पहलुओं को ग्रहण करते हैं; जीवन की तरह यह नई व्याख्याओं को आकर्षित करने और उन्हें पार करने में सक्षम है। चूँकि यह वास्तविक अंतरिक्ष में रहता है, इसलिए यह इसके साथ अंतःक्रिया करता है, इसे मापता है और इसके द्वारा मापा जाता है। संरचना, घनत्व या सामग्री की पारभासीता, विशिष्ट जीवन जो काम जीने के लिए है, समय की लय, जो मूर्तिकार को घेरती है, बातचीत में शामिल होती है और घटक के बीच मौजूद संबंधों को स्थापित करती है। काम के कुछ हिस्से और पूरे, पूरे और उसके आसपास के बीच। मूर्तिकला मनुष्य, पशु, पक्षी या इनमें से किसी के लिए मनमाने ढंग से एक साथ रखने के लिए एक ersatz नहीं है। हालाँकि यह प्रकृति के संरचनात्मक सिद्धांतों से प्रेरित है, लेकिन इसके कार्य उतने ही अलग हैं जितना कि इसकी सामग्री। अपने भौतिक गुणों को पार करते हुए, हमारी कल्पना के दायरे में, मूर्तिकला रूप एक के निर्माण में सभी की परस्पर निर्भरता का एक पहलू मानते हैं। मूर्तिकला ठोस सामग्री से बनी होती है जो विचार के साथ बातचीत करती है, जो रूप के साथ अनुभव से अपना पोषण प्राप्त करती है। जब ठोस सामग्री और विचार अंतरिक्ष के साथ परस्पर क्रिया करते हैं तो परिणामी रूप, एक या दूसरे तरीके से, प्रकृति के रूपों या प्रकृति के रूपों के औपचारिक पहलुओं को याद करते हैं। यद्यपि मूर्तिकला रूप उन रूपांकनों से पूरी तरह से अलग जीवन जीते हैं जो वे मिलते-जुलते हैं, लेकिन गैर-प्रतिनिधित्व, त्रि-आयामी रूप जैसी कोई चीज नहीं है, और फिर भी अपनी प्रकृति से मूर्तिकला एक अमूर्तता है। वास्तुकला की तरह यह ठोस रूप में एक जैविक अमूर्तता है। जब मूर्तिकला वास्तुकला संरचना से जुड़ी होती है या प्रकृति के रूपों और स्थल की स्थलाकृति से जुड़ी होती है-तो इनमें से किसी भी या सभी से जुड़ी मूर्तिकला मनुष्य को उसके ब्रह्मांड में आध्यात्मिक रूप से एकीकृत करने का कार्य करती है। ओलिवट कॉलेज, 1948 मिल्टन हॉर्न, मूर्तिकार से उद्धृत, संदर्भ खंड देखें संदर्भ बाख, इरा, शिकागो ऑन फुटः वॉकिंग टूर्स ऑफ शिकागो आर्किटेक्चर, रैंड मैकनली एंड कंपनी, शिकागो 1979। बाख, इरा और मैरी लाक्रिट्ज ग्रे, शिकागो की सार्वजनिक मूर्तिकला, शिकागो विश्वविद्यालय प्रेस, शिकागो 1983। बिटरमैन, एलेनोर। आर्ट इन मॉडर्न आर्किटेक्चर, रीनहोल्ड पब्लिशिंग कंपनी, न्यूयॉर्क 1952। फ्रेड, हेडन, एलिस, मिल्टन हॉर्न, स्कल्प्टर, स्पर्टस म्यूजियम ऑफ जुडाइका, शिकागो 1989 ओपिट्ज़, ग्लेन बी, संपादक, मेंटल फील्डिंग्स डिक्शनरी ऑफ अमेरिकन पेंटर्स, स्कल्प्टर्स एंड एनग्रेवर्स, अपोलो बुक, पॉफकीप्सी एनवाई, 1986 प्रोस्के, बीट्रिस गिलमैन, ब्रुकग्रीन गार्डन स्कल्पचर, ब्रुकग्रीन गार्डन, साउथ कैरोलिना, 1968। रीडी, जेम्स एल., शिकागो स्कल्पचर, यूनिवर्सिटी ऑफ इलिनोइस प्रेस, अर्बाना, आईएल 1981। बाहरी लिंक शिकागो स्थित कलाकार मिल्टन हॉर्न की व्यक्तिगत वेबसाइट से जीवनी और उनके काम के उदाहरण और वेस्ट वर्जीनिया विश्वविद्यालय में स्थापित कार्य, विश्वविद्यालय की आधिकारिक वेबसाइट से अमेरिकी वास्तुशिल्प मूर्तिकार अमेरिकी पुरुष मूर्तिकार आधुनिक मूर्तिकार 1906 जन्म 1995 आप्रवासी रूसी साम्राज्य से संयुक्त राज्य अमेरिका के कलाकार शिकागो के कलाकार 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी मूर्तिकार 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी पुरुष कलाकार संघीय कला परियोजना कलाकार मूर्तिकार गिल्ड के सदस्य इलिनोइस ब्यूक्स-आर्ट्स इंस्टीट्यूट ऑफ डिज़ाइन (न्यूयॉर्क शहर) के पूर्व छात्र यहूदी मूर्तिकारों के मूर्तिकार