Choreography on Broadway
म्यूजिकल थिएटर के इतिहासकार वर्षों से सचित्र सर्वेक्षण, लिब्रेटोज़ और स्कोर एकत्र कर रहे हैं, और विभिन्न थिएटर हस्तियों के करियर को रिकॉर्ड कर रहे हैं। हालाँकि, अमेरिकी संगीत थिएटर में इसकी नृत्य परंपराओं के रिकॉर्ड से अधिक दुर्गम कुछ भी नहीं रहा है, और याद करने के लिए कई हैं। अधिकांश भाग के लिए, नृत्य आंदोलन या तो आलोचकों द्वारा उल्लेख किया जाने वाला अंतिम था या पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया गया था, जिसके परिणामस्वरूप संगीत में नृत्य संख्याएँ रिकॉर्ड नहीं की गईं। पीढ़ी दर पीढ़ी नृत्य आंदोलनों को संरक्षित करने का एकमात्र तरीका प्रदर्शन, अनुकरण, अभ्यास और व्यक्तिगत पर्यवेक्षण था। 1960 तक, संगीतमय बाय बाय बर्डी के साथ, एक शो की पूर्ण नृत्य निर्देशन की स्थायी संकेतन मौजूद नहीं थी। इतिहास 1920 के दशक के अंत में, एक संगीत में नृत्य का महत्व बदल गया। सीमोर फेलिक्स ने महसूस किया कि कथानक और चरित्र विकास में सहायता के साथ-साथ शो की भावना को बढ़ाने के लिए नृत्य की आवश्यकता है। व्हूपी! के निर्माता फ्लोरेंज़ ज़िगफेल्ड को आश्वस्त करने के बाद कि यह वह कहानी है जो मायने रखती है, फेलिक्स ने ऐसे नृत्य तैयार करने के बारे में सोचा जो धीरे-धीरे सामने आए और जिसमें कथानक का विकास और चरमोत्कर्ष शामिल थे जैसे कि वे "केवल पैर मारने और संगीत पर लात मारने" के बजाय खुद नाटकीय इकाइयाँ थीं। नृत्य को मंच पर एक एकीकृत प्रभाव में एकीकृत करने का प्रमुख कदम व्यावसायिक नृत्य के लिए महत्वपूर्ण और सरल था। इस अवधारणा के सबसे शुरुआती सफल उदाहरणों में से एक पाल जॉय में था। शो में नृत्य ने वातावरण को बढ़ाया और आकर्षक मनोरंजन मूल्यों में किसी भी कमी के बिना चरित्र को पेश किया जो तब संगीत कार्यक्रमों में बेशकीमती थे। प्रसिद्ध निर्देशक-कोरियोग्राफर जब चरित्र विकास और कथानक की उन्नति के लिए एक उपकरण के रूप में नृत्य के महत्व को महसूस किया गया, तो प्रसिद्ध निर्देशक-कोरियोग्राफर उभरने लगेः जेरोम रॉबिन्स, बॉब फॉस और गोवर चैंपियन। रॉबिन्स का मानना था कि जो भी आंदोलन को नियंत्रित करता है वह शो को नियंत्रित करता है। यह निश्चित रूप से वेस्ट साइड स्टोरी में स्पष्ट था जब रॉबिन्स ने नृत्य निर्देशन और प्यार में एक किशोर लड़के के तीव्र, किशोर जुनून को उसे प्रेरित करने की अनुमति दी। जब रॉबिन्स ने न्यूयॉर्क सिटी बैले के साथ नृत्य निर्देशन में अपना करियर बनाने के लिए व्यावसायिक नृत्य को छोड़ दिया, तो बॉब फॉस ने इस उद्देश्य को अपनाया और स्वीट चैरिटी, पिपिन, शिकागो और डैनसिन जैसे शो के साथ निर्देशक-नृत्य निर्देशकों के लिए मामले पर बहस की। फॉस में लेखकों के योगदान में हेरफेर करने, छेड़छाड़ करने या अन्यथा पुनर्निर्माण करने की प्रतिभा थी ताकि सामग्री को उनके मंचन और नृत्य निर्देशन के लिए उपयोगी बनाया जा सके। फॉस की वाडेविल और बर्लेस्क के स्व-निहित कृत्यों की शैली ने उन्हें दर्शकों की स्वीकृति के लिए शो-स्टॉपिंग नंबरों के करियर की ओर अग्रसर किया। चैंपियन फॉस की तरह व्यक्तिगत या रॉबिन्स की तरह सामग्री-उन्मुख नहीं थे, लेकिन फिर भी, उनकी कला और काम ने दो दशकों तक पुराने जमाने के संगीतमय कॉमेडी दृश्य को बनाए रखा, 1960 में बाय बाय बर्डी के साथ 1980 में 42 वीं स्ट्रीट के साथ। चैंपियन एक मौजूदा भावना को सुशोभित करने, विस्तारित करने और बड़ा करने के लिए नृत्य का उपयोग करता था। वह रॉबिन्स की तरह कोई नवप्रवर्तक नहीं थे। उन्होंने कभी भी फॉस की तरह अपनी विशिष्ट शैली नहीं बनाई। फिर भी, चैंपियन का काम समकालीन संगीत के इतिहास का उतना ही हिस्सा है जितना कि उनके प्रतिभाशाली साथियों का। संदर्भ भी देखें नाटकीय संरचना सर्वश्रेष्ठ नृत्य निर्देशन के लिए टोनी पुरस्कार संगीतमय रंगमंच ब्रॉडवे रंगमंच ब्रॉडवे, संगीतमय रंगमंच ब्रॉडवे रंगमंच पर नृत्य निर्देशन