The Lute Player (Caravaggio)
द ल्यूट प्लेयर इतालवी बारोक मास्टर कारवागियो की एक रचना है। यह दो संस्करणों में मौजूद हुआ करता था, एक वाइल्डेंस्टीन संग्रह में और दूसरा हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग में। एक तीसरा संस्करण, जिसे बैडमिंटन हाउस, ग्लूस्टरशायर में 275 वर्षों तक रखा गया था, 2001 में सामने आया और जिसे आज मूल संस्करण माना जाता है। हर्मिटेज और बैडमिंटन हाउस संस्करणों को 2020 में गैलेरिया बोर्गीस में एक साथ प्रदर्शित किया गया था। पृष्ठभूमि कारवागियो के प्रारंभिक जीवनी लेखक जियोवन्नी बागलियोन ने अपने संरक्षक कार्डिनल फ्रांसेस्को डेल मोंटे के लिए कलाकार द्वारा किए गए एक टुकड़े का निम्नलिखित विवरण दिया हैः ई डिपिंसे [पर इल कार्डिनाले डेल मोंटे]. एंच एक जियोवाने, चे सोनावा इल लॉटो, चे विवो, ई वेरो इल टुट्टो परेआ कोन उना कैराफा डी फियोरी पिएना डी एक्वा, चे डेंट्रो इल रिफ्लेसो डी 'वा फेनेस्ट्रा एक्लेन्टमेंटे सी स्कॉर्जेवा कॉन ऑल्ट्री रिपरकोटिमेन्टी डी क्वेला कैमरा डेंट्रो एल एक्वा, ई सोप्रा क्यूई फियोरी इरावी उना वी इस तरह की चीज़ों के बारे में ज़्यादा जानकारी नहीं है। "(उन्होंने कार्डिनल डेल मोंटे के लिए) एक युवक को भी चित्रित किया, जो ल्यूट खेल रहा था, जो पानी से भरे फूलों के एक कैरेफ़ के साथ पूरी तरह से जीवित और वास्तविक लग रहा था, जिसमें आप पानी के अंदर एक खिड़की और उस कमरे के अन्य प्रतिबिंबों को पूरी तरह से देख सकते थे, और उन फूलों पर हर उत्कृष्ट देखभाल के साथ एक जीवंत ओस को चित्रित किया गया था। और यह (उन्होंने कहा) सबसे अच्छा टुकड़ा था जिसे उन्होंने कभी चित्रित किया था। चित्रकारी तीन संस्करणों में मौजूद है। सभी एक लड़के को कोमल चेहरे की विशेषताओं और घने भूरे बालों के साथ दिखाते हैं, जो प्रेम के बारे में एक मद्रिगल गाते हुए वीणा पर खुद के साथ होता है। जैसा कि उफिज़ी बैकस में है, कलाकार आकृति के सामने एक टेबल-टॉप रखता है। हर्मिटेज और बैडमिंटन हाउस संस्करणों में यह नंगे संगमरमर का है, जिसमें एक तरफ वायलिन और दूसरी तरफ फूलों और फलों का स्थिर जीवन है। वाइल्डेंस्टीन संस्करण में मेज को एक कालीन से ढका जाता है और एक टेनर रिकॉर्डर को पकड़ने के लिए आगे बढ़ाया जाता है, जबकि स्थिर जीवन को एक स्पिनेटा (एक छोटा कीबोर्ड उपकरण) और एक पिंजरे में बंद गीत पक्षी द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। संगीत वाद्ययंत्र मूल्यवान हैं और संभवतः डेल मोंटे के व्यक्तिगत संग्रह से आए हैं। हर्मिटेज और बैडमिंटन हाउस संस्करणों में जैक्स आर्काडेल्ट (1515-1568) के मैड्रिगल्स दिखाए गए हैं, और दिखाई देने वाले पाठ में कुछ अंश में लिखा हैः "वौस सेवज़ क्यू जे वौस ऐमे एट वौस adore.Je फ्यूस वोट्रे"। ("आप जानते हैं कि मैं आपसे प्यार करता हूँ और प्यार you.I आपका था")। वाइल्डेंस्टीन संस्करण में पेट्रार्च के एक पाठ पर एक मूल निवासी फ्लोरेंटाइन (फ्रांसेस्को डी लियोले) के गीत दिखाए गए हैंः लाइसे ले वोइले ('लेट गो द वेइल') और पौरक्वोई ने वौस डोनेज़-वौस पास? ('आप खुद को क्यों नहीं देते?') गियाचेटो बेर्केम (जैक्वेट डी बेर्केम) द्वारा। फूल और क्षतिग्रस्त फल, और वीणा का टूटा हुआ शरीर, क्षणभंगुरता के विषय का सुझाव देते हैंः प्रेम, सभी चीजों की तरह, क्षणभंगुर और नश्वर है। देशी इटालियंस पर फ्रेंको-फ्लेमिश संगीतकारों का चुनाव-केवल लायोल एक देशी इतालवी था-इसमें कोई संदेह नहीं है कि फ्रांसीसी समर्थक डेल मोंटे-गिस्टिनियानी सर्कल की सांस्कृतिक (और राजनीतिक) संबद्धता को दर्शाता है। स्थिर जीवन तत्व सभी संस्करणों में एक अत्यंत उच्च मानक के हैं, दो संस्करणों में बारीक रूप से प्रस्तुत किए गए फल और फूल दूसरे में स्पिनेटा और बांसुरी के बनावट के बराबर हैं, और कलाकार ने मैड्रिगलों के प्रारंभिक नोटों को पुनः प्रस्तुत किया है ताकि कोई भी रोमन प्रिंटर, वैलेरियो डोरिका को पहचान सके। बल्कि एंड्रोजिनस मॉडल पेड्रो मोंटोया हो सकता है, एक कास्ट्राटो जिसे डेल मोंटे परिवार का सदस्य और लगभग इस समय सिस्टिन चैपल में एक गायक के रूप में जाना जाता है-कास्ट्राटी अत्यधिक मूल्यवान थे और कार्डिनल संगीत के साथ-साथ चित्रकला के संरक्षक भी थे। हाल ही में कारवागियो के जीवनी लेखक पीटर रॉब ने उनकी पहचान कारवागियो के साथी मारियो मिन्निटी के रूप में की है, जो इस अवधि के कई अन्य चित्रों के लिए मॉडल हैं जिनमें द कार्डशार्प्स और द फॉर्च्यून टेलर के दो संस्करणों में से एक शामिल है। तीनों संस्करण प्रकाश के लिए नवीन दृष्टिकोण को प्रदर्शित करते हैं जिसे कारवागियो ने इस समय अपनाया था। कारवागियो की विधि, जैसा कि कारवागियो के समकालीन गियुलियो मैनसिनी द्वारा वर्णित है, "एक खिड़की के साथ ऊपर से एक मजबूत प्रकाश का उपयोग करना था और दीवारों को काला रंग दिया गया था, ताकि रोशनी उज्ज्वल हो और छाया काली हो, यह पेंटिंग को गहराई देता है, लेकिन एक ऐसी विधि के साथ जो राफेल, टिटियन, कोर्रेगियो और अन्य जैसे किसी अन्य शताब्दी या पुराने चित्रकारों द्वारा प्राकृतिक नहीं है और न ही किया गया है या सोचा गया है।" कमरा स्वयं सेंट मैथ्यू के कॉन्ट्रेली चैपल कॉलिंग जैसा ही प्रतीत होता है, और पीछे की दीवार पर प्रकाश की किरण की एक ऊपरी सीमा होती है जो कॉलिंग में मेज के ऊपर खिड़की का शटर प्रतीत होती है। कैरेफ़ एक अन्य छवि से एक "कट-एंड-पेस्ट" रूपांकन है, जहाँ मुख्य प्रकाश एक खिड़की से कमोबेश कैरेफ़ के समान स्तर पर आता है। अपवर्तित प्रकाश का ऐसा जटिल चित्रण सिन्क्विसेंटो में अभूतपूर्व है, और यह डेल मोंटे के वृत्त में वैज्ञानिकों के सहयोग का परिणाम हो सकता है, जिसमें जियोवानी बतिस्ता डेला पोर्टा भी शामिल हैं, जो 1603 में एकेडेमिया देई लिन्सी की नींव के पीछे मार्गदर्शक भावना थे। उनका बहु-खंड डी अपवर्तन विकल्प (1593) विशेष रूप से ऑप्टिकल मामलों से संबंधित था, दूसरा खंड पूरी तरह से पानी से भरे और कांच के गोले पर प्रकाश की घटनाओं के लिए समर्पित था। डेला पोर्टा का चक्र बाद में नेपल्स में कारवागियो के लिए महत्वपूर्ण था, जहां दया के सात अधिनियमों के लिए कमीशन जियोवन्नी बतिस्ता मंसो, मार्शेस डी विला से निकला था, जिनके दोस्त, कीमियागर कोलान्टोनियो स्टिग्लिओला, एकेडेमिया देई लिन्सी के सदस्य थे। दूसरे मूल की उपस्थिति कारवागियो के काम की एक नई समझ की विशेषता है, और वास्तव में विन्सेन्ज़ो गिस्टिनियानी, जिसका अनुभव कलाकार के करियर से निकटता से संबंधित था, अपने डिस्कोर्सो सुल्ला पिटुरा में वर्णन करता है कि चित्रकार के विकास की शुरुआत दूसरों के काम की नकल करने से होती है-'आगे बढ़ते हुए, वह अपने काम की नकल भी कर सकता है, ताकि प्रतिकृति उतनी ही अच्छी हो, और कभी-कभी पहले की तुलना में भी बेहतर हो'। हालाँकि, दूसरा संस्करण बनाने की प्रक्रिया वास्तविकता, आकृतियों और वस्तुओं के कई अलग-अलग अवलोकनों से एक समूह बनाने के कभी-कभी बहुत कठिन कार्य से काफी अलग थी; यह स्वाभाविक है कि 'दूसरा मूल' कभी-कभी पहले की तुलना में अधिक धाराप्रवाह होता है। वाइल्डेंस्टीन और बैडमिंटन हाउस चित्रों में शारीरिक विसंगतियों, जैसे कि रेखा से थोड़ी बाहर की आंखें, या हाथ की रूपरेखा में हिचकिचाहट, को हर्मिटेज चित्र में हल किया गया है। इसके विपरीत, हर्मिटेज संस्करण कपड़े में अधिक सरसरी है, विस्तार में कम आग्रहपूर्ण है, और इसमें कैरेफ़ में शानदार प्रतिबिंब नहीं हैं, जो मूल के रसायनिक संदर्भ के लिए विशिष्ट थे। यह उस ईर्ष्या का भी कारण है जिसके साथ चित्रों के समूह को कारवागियो के संरक्षक डेल मोंटे द्वारा माना गया था, और इस गलतफहमी के लिए कि उनके समय के रोम में प्राकृतिक दर्शन की खोज हुई थी। वाइल्डेंस्टीन संस्करण को डेल मोंटे के उत्तराधिकारियों द्वारा 1628 में कार्डिनल एंटोनियो बारबेरिनी को बेच दिया गया था, जब इसे "अन जियोवाने चे सोना डी क्लेवो" (बिना किसी श्रेय के) के रूप में वर्णित किया गया था और इसे सेंट कैथरीन और कार्डशार्प्स (विशेष रूप से कारवागियो द्वारा नामित) और कई अन्य चित्रों के साथ शामिल किया गया था। पेंटिंग को 16 वीं शताब्दी के ब्रेसिया मास्टर्स और कारवागियो के विकास के प्रारंभिक चरण की विशेषता से प्रेरित एक नरम चियारोस्क्यूरो द्वारा प्रकाशित किया गया है। वाइल्डेंस्टीन ल्यूट प्लेयर की पहचान को चिह्नित करने के लिए आयोजित 1990 की प्रदर्शनी के कैटलॉग-जिसे पहले से ही जाना जाता था, लेकिन दूसरे हाथ से एक प्रति माना जाता था-ने इस संस्करण के लिए उपयोग की जाने वाली स्पष्ट रूप से अलग प्रकाश व्यवस्था पर टिप्पणी करते हुए दावा किया कि यह "कारवागियो की परिपक्वता की अधिक नाटकीय रूप से प्रकाशित, अत्यधिक केंद्रित शैली की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम है"-यानी, छाया और प्रकाश (टेनेब्रिज्म) के बीच बढ़े हुए विरोधाभास की ओर जो सेंट मैथ्यू की शहादत जैसे चित्रों को चिह्नित करेगा। फिर भी, आलोचक जेसन कॉफ़मैन ने महसूस किया कि वाइल्डेंस्टीन संस्करण में लड़के की प्रस्तुति सौंदर्य की दृष्टि से हर्मिटेज से कम थी, "face.hard और अभिव्यक्ति गोजातीय की तुलना में कम मीठी थी. [टी] उन्होंने features.more को तेजी से परिभाषित किया, भौंहें गंभीर रूप से ज्यामितीय थीं, और मांसल रंग के बजाय रंग गुलाबी था", और डेविड वैन एडवर्ड्स ने वाइल्डेंस्टीन संस्करण, माध्यमिक प्रकाश स्रोत और टेबल और सिटर के असंगत दृष्टिकोण में ल्यूट के चित्रण में स्पष्ट गलतियों को ध्यान में रखते हुए निष्कर्ष निकाला कि पेंटिंग कारवागियो द्वारा नहीं है। हर्मिटेज संस्करण कलाकार के उस अवधि के अन्य महत्वपूर्ण संरक्षक, डेल मोंटे के दोस्त और पड़ोसी, मार्चेस विंसेंजो गिस्टिनियानी के संग्रह से है। इसे 1808 में पेरिस नीलामी में रूसी सम्राट अलेक्जेंडर प्रथम ने अपने व्यक्तिगत कला सलाहकार वैलिली रुडानोव्स्की के माध्यम से खरीदा था। खरीदारी का समर्थन डोमिनिक विवेंट डेनन ने किया था। बैडमिंटन हाउस संस्करण बैडमिंटन हाउस पेंटिंग सोथबीज, न्यूयॉर्क (25 जनवरी, 2001, लॉट 17 9) में नीलामी में प्रकाश में आई; पेंटिंग को संभवतः कार्लो मैगनोन द्वारा कारवागियो के वृत्त के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। लंदन में स्थित एक कला-विक्रेता क्लोविस व्हिटफील्ड ने इस विशेषता पर सवाल उठाया है और सुझाव दिया है कि बैडमिंटन हाउस की पेंटिंग वास्तव में कारवागियो की हो सकती है। इस निष्कर्ष की पुष्टि बाद में कई जांचों और विश्लेषणों द्वारा की गई। मूल रूप से एक मोटी पीली वार्निश में ढकी हुई, यह कार्डिनल डेल मोंटे के महल में देखे गए काम के बारे में बैगलियोन द्वारा किए गए विवरण के साथ सभी विवरणों में मेल खाती है। बैगलियोन टिप्पणी के रूप में फूल ओस की बूंदों के साथ बिखरे हुए हैं, और पानी का कैरेफ़ खिड़की और कमरे की अन्य विशेषताओं को दर्शाता है। इन तत्वों और काफी संख्या में पेंटिमेंटी (ब्रश-हैंडल के साथ पेंट में किए गए चीरे) ने बैडमिंटन हाउस पेंटिंग को हर्मिटेज संस्करण से अलग कर दिया। यह हर्मिटेज के काम से थोड़ा बड़ा है, जिसका मूल किनारा बाईं ओर के फूलों और वायलिन के स्क्रॉल को काटता है, और घने ब्रशवर्क से चित्रित किया जाता है। यह चित्र डेल मोंटे के संग्रह की 1627 की सूची में वर्णित प्रतीत होता है। यह वह चित्र नहीं था जिसे उत्तराधिकारियों द्वारा 1628 में 'अन जियोवाने चे सोना डी क्लेवो' (बिना किसी श्रेय के) के रूप में वर्णित किया गया था, जिसे कारवागियो के सेंट कैथरीन और कार्डशार्प्स (विशेष रूप से कारवागियो द्वारा नामित) और कार्डिनल एंटोनियो बारबेरिनी के कई अन्य चित्रों के साथ बेचा गया था, जो वाइल्डेंस्टीन संग्रह में काम में हमारे पास आया है। फूल का टुकड़ा न केवल इटली में, बल्कि नीदरलैंड में भी स्थिर-जीवन परंपरा के लिए प्रमुख महत्व का है, और पहले के फ्लेमिश पेंटिंग के लिए एक निश्चित लिंक है; उदाहरण के लिए, कई फ्लेमिश फूल चित्रकार, जान ब्रूगल से लेकर एम्ब्रोसियस बॉस्कर्ट और वैन डेर एस्ट तक, अक्सर वर्ष के विभिन्न मौसमों में अलग-अलग नमूनों का अध्ययन करने के लिए प्रतीक्षा करते थे, लेकिन उन सभी को एक काल्पनिक सभा में शामिल करते थे। हालांकि, ल्यूटेप्लेयर में फल फूलों के समान मौसम के नहीं होते हैं, जो ब्रूगल और बॉस्कर्ट के समान क्रॉस-मौसमी दृष्टिकोण का सुझाव देते हैं। ये फूल जियोवन्नी बतिस्ता डेला पोर्टा द्वारा अपने मैगिया नैचुरेल (नेपल्स, 1589) में चित्रित फूलों के अनुरूप हैं, जो दृष्टि के अनुरूप हैं, सूरज की तरह दिखने वाले गेंदे से, आंख की तरह दिखने वाले पीले मकई के फूल से, एक अन्य फूल जो भौंह से मिलता-जुलता है जो मध्य युग से आंखों के उपचार में एक घटक था। यह फूलों की पसंद की प्रकृति को समझाने के लिए किसी तरह से जाएगा, जिसमें शीर्ष पर आईरिस का प्रभुत्व है, और आइरिस न केवल देवताओं का संदेशवाहक था, बल्कि ऑप्टिकल फ्रेम में इंद्रधनुष और रंगों के स्पेक्ट्रम के लिए खड़ा था जो विभिन्न फूलों का प्रतिनिधित्व करते हैं। एक बार फिर, डेला पोर्टा के डी रिफ्रैक्शन ऑप्टिसेस में इंद्रधनुष की समझ तक पहुंचने का प्रयास करते हुए 'डी आइराइड एट कलर' को समर्पित एक पूरी पुस्तक है। लेकिन फूलों की प्रकृतिवाद, जिसमें आईरिस के सीडपॉड्स और सिकुड़े हुए फूल शामिल हैं, से पता चलता है कि कारवागियो वास्तविक नमूनों से इन्हें देख रहा था, और इस बात में सुधार नहीं कर रहा था कि अगर परिस्थितियाँ अलग होतीं तो प्रकृति किस स्थिति में पहुँच सकती थी। सेग्नाटुरा के सिद्धांत की मौन अभिव्यक्ति, प्राकृतिक दुनिया के कुछ रूपों का मनुष्य में उन लोगों के साथ पत्राचार, कुछ ऐसा है जो पेंटिंग के पीछे की सोच को पैरासेल्सियन विश्वास से जोड़ता है। इसमें डेल मोंटे की रुचि उनके रसायनिक कैसिनो में लटकाए गए चित्रों के समूह में प्रकट होती है, जो उन्हीं सात प्रकाशकों के हैं जिन्हें ओस्वाल्ड क्रॉल के बेसिलिका चिमिका (फ्रैंकफर्ट, 1609) के शीर्षक पृष्ठ में चित्रित किया गया है। हम जानते हैं कि पिनसियो पर कैसिनो रोम में आईट्रोकाइमिया या रासायनिक चिकित्सा के अभ्यास का केंद्र था, हालांकि इस तरह के प्राकृतिक दर्शन को तेजी से अस्वीकार किया जा रहा था और हो सकता है कि डेल मोंटे को दंडात्मक स्मृति में एक भूमिका निभाई हो। लेकिन फेडेरिको सेसी और उनके एकेडेमिया देई लिन्सी भी पैरासेल्सियन विषयों के समर्पित अनुयायी थे। ऐसा प्रतीत होता है कि ल्यूट प्लेयर मूल रूप से पिनसियो पर कैसिनो की पहली मंजिल पर अध्ययन के लिए एक सजावट के रूप में बनाया गया था जिसे डेल मोंटे ने 1596 में हासिल किया था, और जहां गेरसिनो ने बाद में लुडोविसी के लिए ऑरोरा के अपने भित्तिचित्र को चित्रित किया था। भूतल पर डेल मोंटे ने अपना रसायनिक कार्य और रसायन शास्त्र किया; ऊपर, अध्ययन की छत पर, कारवागियो ने नेप्च्यून, बृहस्पति और प्लूटो देवताओं को चित्रित किया, जो तत्वों का प्रतिनिधित्व करते थे। अपोलो ने एकल खिड़की के विपरीत स्थान पर ब्रह्मांड के सामंजस्य का प्रतिनिधित्व करने में सही तार मारा होगा। पहले से ही उनकी चित्रकला शैली की ताकत उनके आसपास के जीवन के शास्त्रीय विषयों को चित्रित करने में थी, जैसे उफिज़ी में चित्र में बाचुस, उनकी विशेषताओं को कभी-कभी उनके समकालीन रूप से प्रच्छन्न किया जाता था। चूंकि गियोर्डानो ब्रूनो ने लिखा था कि अपने अधिक पारंपरिक वीणा के विपरीत, सदाबहार युवा, वीणा बजाने वाले अपोलो का प्रतिनिधित्व करना उचित था, इस चित्र में डेल मोंटे का यही इरादा हो सकता है, और सूर्य के प्रकाश की किरणें जो कांच के गोले की ऐसी विशेषता हैं, उनका यह अर्थ है। अपोलो तत्वों के लिए समर्पित एक कमरे में बहुत अधिक जगह पर है, जैसा कि छत की पेंटिंग में निहित है, स्टैंज़ा डेगली एलिमेंटी के लिए जो वासरी ने पलाज़ो वेचियो में किया था, उसके बीच में सूर्य के रथ के साथ अपोलो है, और डेल मोंटे ने एंड्रिया सैची द्वारा चित्रित पलाज़ो एवोगाड्रो में अपने नए अध्ययन में छत के केंद्र के रूप में यह विषय रखा था। वास्तव में, गियुलियो रोमानो की पलाज़ो डेल ते की सजावट में सबसे अधिक नकल की गई छवियों में से एक वह छत है जिसके बारे में शायद कारवागियो को एक चित्र से पता होगा। अध्ययन में डेल मोंटे की एक और तस्वीर, शेफर्ड कोरीडॉन के लिए भी जगह थी। यह काम, जो अब कैपिटोलाइन संग्रहालय में है, लंबे समय से सेंट जॉन द बैपटिस्ट के रूप में गलत समझा गया है, लेकिन युवा लड़के के प्रदर्शनीवादी विषय के अलावा, राम (भेड़ के बच्चे के बजाय) उस विषय के लिए एक विरोधाभास है। इसके बजाय काम एक प्रतीकात्मक विषय हैः राम वसंत विषुव की अवधि में राशि चक्र, मेष के पहले संकेत और उस मौसम की ऊर्जा का प्रतिनिधित्व करता है। विषयों के संयोजन में, क्षेत्रों के सामंजस्य को अपोलो द ल्यूटेप्लेयर द्वारा आलंकारिक रूप से दर्शाया गया है, जहां वसंत विषुव और वसंत के फूलों को मेज पर शरद ऋतु के फलों द्वारा संतुलित किया जाता है-शरद ऋतु विषुव से-तुला के संकेत के तहत, जब प्रकृति की ताकतें एक बार फिर संतुलन में होती हैं। चरवाहे की स्त्री सौंदर्य को डेल मोंटे के व्यक्तिगत सौंदर्य स्वाद के अनुरूप देखना आसान है, उस काम की तुलना में जिसे सिरियाको माटे ने कुछ ही समय बाद अपने पहले जन्मे बेटे के लिए कमीशन किया था, जिसका नाम वास्तव में जियोवानी बतिस्ता था, एक पेंटिंग जिसे सेंट जॉन द बैपटिस्ट के कई चित्रों में से एक में खोजा जाना है जिसे कारवागियो ने निष्पादित किया था। एक ऐसी तस्वीर थी, जिसे माटेई परिवार के लिए चित्रित किया गया था और बाद में कार्डिनल पियो द्वारा डेल मोंटे संग्रह से भी खरीदा गया था, एक आयताकार रचना जिसमें सेंट जॉन एक भेड़ के बच्चे के साथ खेल रहे थे, और उनके कंधे पर एक ईख का क्रॉस था, जिसे अंततः 1777 में गेविन हैमिल्टन को बेच दिया गया था। "पत्राचार" के विचार ने समकालीन प्राकृतिक दर्शन के बारे में बहुत कुछ बताया, इसका मतलब है कि कैरेफ़ के ग्लोब को अपने प्रतिबिंबों के साथ, एक क्रिस्टल बॉल की तरह, ऊपर के तत्वों के साथ छत पर खगोलीय ग्लोब के समानांतर देखा गया होगा। ल्यूटेप्लेयर की पेंटिंग में वर्णित यह विशेषता, जिसे बैग्लियोन ने संभवतः कार्डिनल डेल मोंटे के साथ देखा था, हर्मिटेज संस्करण से अनुपस्थित है। अपोलो ल्यूट प्लेयर की रचना के तत्वों को न केवल हर्मिटेज के काम में दोहराया गया है (कई काउंटरप्वाइंट विविधताओं के साथ), बल्कि दो चित्रों के निचले हिस्से में कांच के कैरेफ़ में भी एक छिपकली द्वारा काटा गया एक लड़का, विशेष रूप से नेशनल गैलरी, लंदन के संस्करण में। वर्तमान कार्य में केंद्रीय गुलाब और सफेद चमेली इन तत्वों के काफी करीब हैं, जबकि लोंघी फाउंडेशन की तस्वीर में गुलाब एक सफेद है। वर्तमान कार्य में निचले डेज़ी को पुनर्स्थापित किया गया है, और वास्तव में एक प्रमुख पेंटिमेंट 3 सेमी ऊपर मौजूद है, और ल्यूटेप्लेयर की हर्मिटेज पेंटिंग में इसकी यही स्थिति है। यह अच्छी तरह से हो सकता है कि मूल पुष्प कृति जिसे हम जानते हैं कि डेल मोंटे कारवागियो के स्वामित्व में थे, जिसे उन्होंने उनसे मिलने से पहले ही खरीदा था, शायद स्थानीय चित्र विक्रेता मेस्ट्रो वैलेंटिनो के माध्यम से, इन विविधताओं का निरंतर स्रोत हो सकता था। यह एक पेंटिंग थी जिसे फूलों के कैरेफ़ के रूप में वर्णित किया गया था, दो पाम उच्च, जिसे 1628 में डेल मोंटे संग्रह की बिक्री में खरीदा गया था जिसमें संगीतकार शामिल थे, लेकिन इसके बाद से इसके बारे में नहीं सुना गया है। यह दिलचस्प है कि वह फूलों की एक पेंटिंग के लिए ऐसी देखभाल समर्पित करेंगे, जैसा कि उन्होंने एम्ब्रोसियाना में फल की टोकरी के लिए भी किया था, और यह कि वह ऐसा करने के खिलाफ नहीं थे, जैसा कि इस तथ्य से सचित्र है कि उन्होंने प्रकाश स्रोतों के सामने आकृति की स्थिति की परवाह किए बिना, एक छिपकली द्वारा काटे गए ए बॉय के कैनवस में समान प्रतिबिंबों के साथ पानी के कैरेफ़ की शुरुआत की। बेल्लोरी के अनुसार, चूंकि कलाकार ने रोम में चार या पांच साल बार-बार भक्ति छवियों और चित्र शीर्ष 'अन ग्रोसो ल' यूनो 'की प्रतियों को बनाने में बिताए, इसलिए जब वह वास्तविकता की नकल करने की इस सनसनीखेज नई तकनीक पर पहुंचे तो उनके लिए अपने स्वयं के आविष्कारों को दोहराना स्वाभाविक था, एक आभासी छवि से, अन्य लोगों की रचनाओं के बजाय। परवलयिक दर्पण, शायद वही जो डेला पोर्टा ने 1580 में वेनिस में बनाया था, जिसने कुछ सनसनीखेज प्रभाव पैदा किए थे और कैमरा अब्स्क्यूरा का विकास किया था, शायद एक आई-ग्लास से बड़ा नहीं था, लेकिन इसने प्राकृतिक छवियों का एक मोज़ेक बनाना संभव बना दिया जो बेहद सम्मोहक था; तकनीक कारवागियो की रचनाओं के उथले फोकस की भी व्याख्या करती है। कारवागियो फुटनोट्स द्वारा चित्रों की 100 महान चित्रों की सूची भी देखें। सी. 1620 और सीए। 1628 [1981], ए. बंटी द्वारा संपादित, मिलान जी. मैनसिनी, कॉन्सिडेराजियोनी सुल्ला पित्तुरा, 1620 [1956], 2 खंड। ए. मारुची, रोम पी. 108 जी. बी. बागलियोन, ले विटे डी 'पिटोरी स्कल्टोरी एट आर्चिटेटी, दल पोंटिफिकाटो डी ग्रेगोरियो XIII डेल 1572; फिनो ए' टेम्पी डी पापा अर्बानो ओट्टावो नेल 1642 द्वारा संपादित। (लिखित पांडुलिपि सी. 1625, सी. एफ. मारिनी 1987), वी. मारिनी द्वारा संपादित। रोम पी. 136 जी. पी. बेल्लोरी, ले विटे डी 'पिटोरी, स्कल्टोरी ई आर्चिटेटी मॉडर्नी, रोम 1672 सी. मालवासिया, फेल्सिना पिट्रीसः विटे डी' पिटोरी बोलोनेसी, बोलोग्ना 1678,2 खंड। ओ. सिटवेल ", द रेड फ़ोल्डर। भाग I और II, "द बर्लिंगटन मैगज़ीन, वॉल्यूम। एलएक्सएक्सएक्स, मई 1942, पीपी। 85-90,115-118 आर. लोंघी, इल कारवागियो, मिलान 1952 एल. सालेर्नो, "द पिक्चर गैलरी ऑफ विन्सेन्ज़ो गिस्टिनियानी", द बर्लिंगटन मैगज़ीन 102, पीपी। 21-27,93-104,135-148 C. 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