Rocaille
रोसैल (Rocaille) फ्रांस के लुई XV के प्रारंभिक शासनकाल के दौरान फर्नीचर और आंतरिक सजावट में दिखाई देने वाले वक्रों, प्रति-वक्रों, लहरों और प्रकृति पर आधारित तत्वों की प्रचुरता के साथ प्रफुल्लित सजावट की एक फ्रांसीसी शैली थी। यह लुई XIV शैली के भारीपन और औपचारिकता के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी। यह लगभग 1710 में शुरू हुआ, 1730 के दशक में अपने चरम पर पहुंच गया, और 1750 के दशक के अंत में समाप्त हो गया, जिसकी जगह नियोक्लासिसिज्म ने ले ली। यह फर्नीचर और डिजाइन में फ्रांसीसी बारोक आंदोलन की शुरुआत थी, और रोकोको आंदोलन की शुरुआत को भी चिह्नित किया, जो 18 वीं शताब्दी के मध्य तक इटली, बवेरिया और ऑस्ट्रिया में फैल गया। रोसैल प्रफुल्लित था और रोकोको जैसी प्रकृति से प्रेरित था, लेकिन, रोकोको के विपरीत, यह आमतौर पर सममित था और सजावट के साथ अधिभारित नहीं था। इसका नाम चट्टान, सीशेल और प्लास्टर के मिश्रण से लिया गया था जिसका उपयोग पुनर्जागरण के दौरान ग्रोटोस में एक सुरम्य प्रभाव बनाने के लिए किया गया था, और एक सीशेल के आकार के आभूषण के नाम से जो रोकेल सजावट की अक्सर विशेषता थी। 1736 में, डिजाइनर और जौहरी जीन मोंडन ने प्रीमियर लिव्रेः डी फॉर्मे रॉक्वेल एट कार्टेल प्रकाशित किया, जो फर्नीचर और आंतरिक सजावट के आभूषणों के लिए डिजाइनों का एक संग्रह था। यह शैली को निर्दिष्ट करने के लिए रोकेल शब्द के मुद्रण में पहली उपस्थिति थी। इस शैली का उपयोग विशेष रूप से सैलून में किया जाता था, जो मेहमानों को प्रभावित करने और उनका मनोरंजन करने के लिए बनाई गई एक नई शैली का कमरा था। सबसे प्रमुख उदाहरण पेरिस में होटल डी सौबिस में राजकुमारी का सैलून था, जिसे जर्मन बोफ्रैंड और चार्ल्स-जोसेफ नाटोयर (1735-1740) द्वारा डिजाइन किया गया था। फ्रांसीसी रोकोको की विशेषताओं में असाधारण कलात्मकता शामिल थी, विशेष रूप से दर्पण और चित्रों के लिए बनाए गए जटिल फ्रेमों में, जो प्लास्टर में तराशे गए थे और अक्सर सोने के रंग के होते थे; पापपूर्ण वक्र और प्रति-उपचार, और वनस्पति रूपों (बेल, पत्ते, फूल) का उपयोग जटिल डिजाइनों में आपस में जुड़ा हुआ था। शैली में प्रमुख फर्नीचर डिजाइनरों में लकड़ी के कारीगर निकोलस पिनौ के साथ जस्ट-ऑरेल मेसोनियर और चार्ल्स क्रेसेंट शामिल थे। फर्नीचर रोसैल सजावट सीशेल, पत्तियों और फूलों के कैस्केड, ताड़ के पत्तों और अन्य प्राकृतिक तत्वों पर मॉडल की गई सजावट से भरी हुई थी। दीवारों और फर्नीचर की सजावट आमतौर पर नक्काशीदार लकड़ी या प्लास्टर से की जाती थी जिसे सुनहरा किया जाता था। फ्रांसीसी डिजाइनर बर्नार्ड टोरो ने 1716 में तेजतर्रार प्रारंभिक रोकेल पैटर्न की एक पुस्तक का निर्माण किया, जिसे यूरोप में व्यापक रूप से प्रसारित किया गया था। शैली में पहले प्रमुख शिल्पकार जस्ट-ऑरेल मेसोनियर थे, उनके बाद जीन बेरेन द एल्डर, गिल्स-मैरी ओपेनॉर्ड, निकोलस पिनौ और मूर्तिकार-मॉडल थॉमस जर्मेन, जैक्स कैफ़ीरी और जर्मन जीन-क्लाउड डुप्लेसिस थे। रॉकैल फर्नीचर के मास्टर कैबिनेट निर्माताओं या ébénistes में मैथ्यू क्रियार्ड (1689-1776) शामिल थे, जो 1738 में मास्टर बन गए। वह विशेष रूप से अपनी बढ़िया मूर्तिकला या जड़ाई, और एक चीनी या जापानी विषय के साथ अपनी छाती, ठीक चीनी लाह या मार्टिन वार्निश, और सोने और मूर्तिकला वाले कांस्य के आभूषणों के लिए जाने जाते थे। रोकेइल शैली की एक अन्य महत्वपूर्ण शख्सियत एबेंटिस्ट चार्ल्स क्रेसेंट (1685-1768) थीं, जो लकड़ी की नक्काशी करने वालों और कांस्य आभूषण मूर्तिकारों दोनों के गिल्ड में एक मास्टर शिल्पकार थीं, जो क्रमशः 1708 और 1714 में अर्जित एक दुर्लभ उपलब्धि थी। क्रेसेंट ने न केवल लुई XV के लिए, बल्कि पुर्तगाल के राजा और बवेरिया के निर्वाचक के लिए भी फर्नीचर बनाया। वह अपने कमोड, बुक केस और डेस्क के लिए जाने जाते हैं, जो अक्सर रोज़वुड और बैंगनी लकड़ी से जड़े होते थे और विशेष रूप से सोने के कांस्य के महीन रोसैल आभूषण से लैस होते थे, जिसमें पक्षियों और कैस्केडिंग वनस्पति के साथ शिशु शामिल होते थे। उन्होंने कई शैलीगत नवाचारों की शुरुआत की, जिसमें एस्पैग्नोलेट्स ए आइग्रेट, युवा महिलाओं की छोटी प्रतिमाएं शामिल हैं, जो उनके कमोड और डेस्क के कोनों पर लागू होती हैं। यह रोसैल के अन्य गुरुओं द्वारा उपयोग की जाने वाली एक आम सजावट बन गई। अन्य उल्लेखनीय फर्नीचर कारीगरों में क्रेसन परिवार के सदस्य, लुई क्रेसन (1706-1761), रेने क्रेसन (1705-1749) और मिशेल क्रेसन (1709-1781) शामिल थे, जिनमें से सभी ने शाही आवासों के लिए असाधारण रूप से तैयार की गई कुर्सियां, कवच, कमोड और अन्य साज-सज्जा प्रदान की। लुई XVI के शासनकाल के दौरान उनके बच्चे भी व्यंजन बनाने वाले और संरक्षक बन गए। 1730 और 1750 के बीच लकड़ी की दीवार के पैनलों और अन्य आंतरिक सजावट में लकड़ी का काम और आंतरिक सजावट रोसैल सजावट आम थी। ट्रिम आमतौर पर एक सफेद पृष्ठभूमि के खिलाफ नक्काशीदार और सोने की लकड़ी या प्लास्टर से बना होता था। फ्रेम के पैनलों में अक्सर सजावटी पेंटिंग भी होती थी, आमतौर पर अरबी या रंगीन पुष्प पैटर्न की, और अक्सर जानवरों या विदेशी विषयों को चित्रित किया जाता था, जो चीन, जापान या तुर्की में स्थापित होते थे। चाँदी, चीनी मिट्टी के बर्तन और धातु के काम फर्नीचर में इसके उपयोग के अलावा, शैली चीनी मिट्टी के बर्तन और धातु के काम में दिखाई दी। 1738 में, मैन्युफैक्चर डी विन्सेनेस की स्थापना लुई XV और मैडम डी पोम्पडौर के समर्थन के लिए की गई थी, ताकि चैन्टिली और मीसेन में कारखानों के साथ प्रतिस्पर्धा की जा सके। 1756 में, निर्माता को सेवरेस में एक इमारत में स्थानांतरित कर दिया गया था, जिसे मैडम डी पोम्पडौर की पहल पर उनके शैटो के पास बनाया गया था। सबसे उल्लेखनीय रोसैल धातु के काम में 1750 और 1758 के बीच नैन्सी में नए प्लेस स्टैनिस्लास के लिए लोहे के निर्माता जीन लामौर द्वारा बनाए गए लोहे और सोने की बाड़ और द्वार शामिल थे क्योंकि लोरेन के डची को फ्रांस से जोड़ा गया था। चौक को इमारतों के एक समूह के साथ पूरा किया गया था जिनकी बालकनी और लटकते हुए लैंप बाड़ और फाटकों के ग्रिलवर्क से मेल खाते थे। प्रभाव और गिरावट रोकेल ने इंग्लैंड में चिप्पेंडेल शैली और बेल्जियम में जन्मे बवेरियाई सजावटी कलाकार फ्रांस्वा डी कुविलियस के काम को प्रभावित किया। यह शैली इटली में भी कुछ समय के लिए बहुत लोकप्रिय हो गई, विशेष रूप से वेनिस में, और ऑस्ट्रिया, बवेरिया और स्पेन में फैल गई, जहाँ इसने अधिक प्रफुल्लित और अधिक आवेशित रूप ले लिया। 1738 में हरकुलानम में और विशेष रूप से 1748 में पोम्पेई में शुरू हुई यूनानी पुरावशेषों की खोज ने फ्रांसीसी वास्तुकला को अधिक सममित और कम तेजतर्रार नव-शास्त्रीयता और लुई XV शैली की दिशा में बदल दिया। फर्नीचर और सजावट अधिक ज्यामितीय हो गई; फर्नीचर के पैर सीधे हो गए, जो रोमन या यूनानी स्तंभों से मिलते-जुलते थे, और फर्नीचर के बाहरी हिस्से पर अलंकृत नक्काशी को बहुरंगी लकड़ी के महीन इनले द्वारा तेजी से बदल दिया गया था। नोट्स और उद्धरण ग्रंथ सूची भी देखें कला में 18वीं शताब्दी के बाहरी लिंक कला आंदोलनों में 18वीं शताब्दी यूरोप में कला आंदोलन सजावटी कला प्रारंभिक आधुनिक काल