León Ferrari
लियोन फेरारी (3 सितंबर, 1920-25 जुलाई, 2013) एक अर्जेंटीना समकालीन वैचारिक कलाकार थे। उनके विस्तारित कला कैरियर (1954-2013) के दौरान, उनकी कलाकृतियों ने अक्सर अर्जेंटीना सरकार, साम्राज्यवादी पश्चिम और चर्च का विरोध किया। फेरारी का विरोध टुकड़ा "पश्चिमी और ईसाई सभ्यता", जिसमें एक अमेरिकी लड़ाकू जेट पर क्रूस पर लटकाए गए लगभग आदमकद मसीह को दर्शाया गया था, ने 1965 में इसे बनाने पर विवाद को आकर्षित किया, और इसके बाद से इसे कई बार प्रदर्शित किया गया है। फेरारी ने अपने पूरे करियर में उनके काम के खिलाफ विरोध प्रदर्शन किया, जिसमें पोप फ्रांसिस भी शामिल थे जब वे कार्डिनल जॉर्ज बर्गोग्लियो थे। फेरारी का जन्म 3 सितंबर, 1920 को ब्यूनस आयर्स में सुसाना सेलिया डेल पार्डो और ऑगस्टो सीज़र फेरारी के घर हुआ था; उनके पिता सैन पॉसिडोनियो, इटली के एक प्रसिद्ध चित्रकार थे। एक युवा व्यक्ति के रूप में, फेरारी ने ब्यूनस आयर्स विश्वविद्यालय में इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग का अध्ययन किया। फेरारी ने अपने तीस के दशक में एक इंजीनियर के रूप में काम किया। 1946 में, फेरारी ने एलिसिया बैरोस कास्त्रो से शादी की और इन तीनों के तीन बच्चे हुएः मारियाली, पाब्लो और एरियल। उन्होंने उसी वर्ष कला बनाना शुरू किया। 1952 में, फेरारी अपने परिवार के साथ इटली चले गए क्योंकि उनकी बेटी, मारियाली, तपेदिक से लड़ रही थी और वह चाहते थे कि उसे उच्च गुणवत्ता वाली चिकित्सा देखभाल प्राप्त हो। लगभग संयोग से, उन्होंने मिट्टी के साथ काम करना शुरू कर दिया और 1954 में चीनी मिट्टी की कलाकृति के लिए पर्याप्त समय देना शुरू कर दिया। उनकी पहली बड़ी एकल प्रदर्शनी 1955 में मिलान में हुई थी। 1955 के उसी वर्ष, वे ब्यूनस आयर्स वापस चले गए। अर्जेंटीना में अपनी वापसी के साथ, फेरारी ने लकड़ी, प्लास्टर और सीमेंट सहित विभिन्न माध्यमों का उपयोग करके मूर्तिकला का पता लगाना शुरू किया, और 1959 में, तार। 1962 ने कागज और स्याही कलाकृति में फेरारी का पहला प्रयास चिह्नित किया। 1963 से, फेरारी ने अपने कई कार्यों में शब्दों और लिखावट का भारी उपयोग किया। उन्होंने 1964 में प्लास्टिक और वस्तुओं का उपयोग करना शुरू किया, जिससे उनके कोलाज की शुरुआत हुई जिसका वे अपने शेष करियर के लिए उपयोग करेंगे। 1976 में, फेरारी अपने परिवार को ब्राजील के साओ पाउलो ले गया, जो उस समय की अर्जेंटीना तानाशाही के खतरों के कारण निर्वासन की अवधि में प्रवेश कर रहा था। हालाँकि, उनके जाने के तुरंत बाद, फेरारी के बेटे एरियल, जिन्होंने अर्जेंटीना में रहने का फैसला किया था, का तानाशाही द्वारा अपहरण कर लिया गया था। फेरारी परिवार को अपने बेटे से आखिरी पत्र 1977 के फरवरी में मिला था। 1978 में उन्हें खबर मिली कि वह 26 फरवरी, 1977 को मृत पाए गए थे। निर्वासन में अपने समय के दौरान, फेरारी ने डाक कला, फोटोकॉपी, लिथोग्राफी सहित कला के नए रूपों की खोज की, और उन्होंने कुछ किताबें भी लिखीं। फेरारी 1991 में अर्जेंटीना लौट आया, हर समय कला बनाना जारी रखा। 2008 में, उन्होंने ऑगस्टो (उनके पिता) और लियोन फेरारी फाउंडेशन की स्थापना की जो कलाकार की स्मृति को जीवित रखता है। 25 जुलाई, 2013 को 92 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। उन्हें ला चाकरिटा कब्रिस्तान में दफनाया गया है। फेरारी ने अपने करियर की शुरुआत छोटे चित्र बनाकर की, लेकिन मुख्य रूप से 1962 तक मूर्तिकला की, जब उन्होंने भाषा और खरोंच, सुलेख लेखन के अपने जीवन भर के रूपांकन को नियोजित करना शुरू किया। फेरारी ने कोलाज, फोटोकॉपी और लकड़ी, प्लास्टर, तार और मिट्टी के बर्तनों में मूर्तिकला का उपयोग करके विरोध कला का निर्माण किया। वह अक्सर पाठ, विशेष रूप से समाचार पत्र की कतरनों या कविताओं का उपयोग करते थे, विशेष रूप से चर्च और अर्जेंटीना सरकार का विरोध करने वाले अपने लेखों में। उनकी कला अक्सर राजनीतिक शक्ति और धर्म के विषय से संबंधित होती थी। उनकी कुछ सबसे विवादास्पद छवियों में संत, वर्जिन मैरी और यीशु को टोस्टर या माइक्रोवेव में, नग्न आकृतियों पर, या जीवित पक्षियों द्वारा शौच किए जाने को दर्शाया गया है। उन्होंने वियतनाम युद्ध के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका की विदेश नीति के मुद्दों को अपने सबसे प्रसिद्ध काम, ला सिविलाइज़ेशन ऑक्सिडेंटल वाई क्रिस्टियाना (पश्चिमी-ईसाई सभ्यता, 1965) में प्रस्तुत किया है। इस काम में, ईसा मसीह को वियतनाम युद्ध और पश्चिमी साम्राज्यवाद () के खिलाफ एक प्रतीकात्मक विरोध के रूप में एक लड़ाकू विमान पर सूली पर चढ़ाया गया दिखाई देता है। प्रारंभिक कार्य (1955-1964) फेरारी ने 1946 में चित्रकला शुरू की, फिर 1954 में गंभीरता से कला बनाना शुरू किया। उनका अधिकांश प्रारंभिक काम मूर्तिकला है, जो अक्सर चीनी मिट्टी या सीमेंट से बना होता है। उनके शुरुआती कार्यों में मिट्टी के बर्तन और मूर्तिकला शामिल थे, जिनकी जड़ें गहरी अमूर्त थीं। (उदाहरण के लिए 1960 से उनकी कृति "मुजेर" देखें।) 1954 में उन्हें लुसियो फोंटाना द्वारा 1954 एक्स ट्राइनेल में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था, फिर, 1955 में, उन्होंने मिलान में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की। इस समय के दौरान उनकी मूर्तियां अमूर्त थीं, ज्यादातर आलंकारिक थीं, बिना पर्दे (या अनावरण) वाले राजनीतिक संदेशों के जो उनके बाद के अधिकांश कार्यों को चिह्नित करते थे। 1959 में उन्होंने तार और नक्काशीदार लकड़ी जैसे अन्य माध्यमों का उपयोग करके मूर्तिकला शुरू की। फेरारी ने 1961 में अपनी पहली तार मूर्तिकला का प्रदर्शन किया। उन्होंने 1962 के मार्च में चित्र बनाना शुरू किया, जिससे भाषा और शब्द-आधारित कला की एक अवधि शुरू हुई जो उनके बाकी करियर के लिए जारी रही। उन्होंने 1964 में कोलाज और ऑब्जेक्ट का काम शुरू किया। भाषा और लेखन (1962 और उसके बाद) 1962 में शुरू हुआ, फेरारी ने कई कलाकृतियों में एक सामान्य विषय के रूप में भाषा और अक्षरों का उपयोग करना शुरू किया। विद्वान शब्दों में फेरारी की रुचि के लिए स्पष्टीकरण के रूप में कई प्रभावों की ओर इशारा करते हैं। एक कारण यह है कि उनकी छोटी बेटी ने मेनिन्जाइटिस के कारण सुनने की क्षमता खो दी और उसे उसके माता-पिता द्वारा अलग-अलग भाषा सिखानी पड़ी। एक अन्य कारण यह है कि सार्वजनिक क्षेत्र के भीतर अर्जेंटीना के राजनीतिक विचार काफी हद तक इस समय एक भ्रष्ट मीडिया द्वारा नियंत्रित थे, इसलिए फेरारी मीडिया के विरोध में भाषा के लिए एक अलग माध्यम के रूप में कला के माध्यम से शब्दों को प्रस्तुत करना चाहता था। इस माध्यम का उपयोग करने के लिए फेरारी के तर्क को "कला और भाषा के बीच के अंतर पर सवाल उठाने के लिए भी कहा गया है-शुद्ध दृश्यता और संहिताबद्ध जानकारी के बीच, और ग्राफिक हावभाव और सुलेख के बीच।" फेरारी हमेशा समझ में आने वाले तरीकों से भाषा का उपयोग नहीं करता था। उदाहरण के लिए, वे कभी-कभी पाठ की छवि बनाने के लिए केवल पंक्तियों और अक्षरों का उपयोग करते थे, जैसा कि उनके लेख रिफ्लेक्शंस फ्रॉम 1963-64 में है। उनके अस्पष्ट लेखन का एक और प्रसिद्ध उदाहरण फेरारी का प्रसिद्ध टुकड़ा कार्टा ए अन जनरल (एक जनरल को पत्र) है। यह टुकड़ा एक बहुत ही ढीली, सुलेख शैली में लिखा गया है जो दर्शक को संदेश को स्पष्ट रूप से पढ़ने की अनुमति नहीं देता है। यह टुकड़ा फेरारी के विचारों का प्रतिनिधित्व करता है कि एक राजनीतिक शक्ति (जैसे एक तानाशाह जनरल) के साथ प्रभावी संचार असंभव है। हालाँकि, जब वे समझदारी से लिखते थे, तो यह अक्सर निबंध, पत्र या काव्य रूपों में होता था, जिसमें राजनीति, वर्तमान घटनाओं या उनकी अपनी कलाकृति पर उनके विचारों को लिखा जाता था। ये टुकड़े अभी भी एक मैला, सुलेख शैली में लिखे गए थे, हालांकि कोई भी शब्दों को अधिक स्पष्ट रूप से बनाने में सक्षम होगा। इसका एक उदाहरण क्वाड्रो एस्क्रिटो नामक टुकड़ा है जिसे उन्होंने बनाया था जिसमें उन्होंने 1965 में टोरकुआटो डी टेला संस्थान राष्ट्रीय पुरस्कार प्रदर्शनी में अपनी प्रदर्शनी की आलोचनाओं का जवाब दिया था। 1960 के दशक में अर्जेंटीना में राजनीतिक सक्रियता "पश्चिमी और ईसाई सभ्यता" 1965 में, फेरारी ने टोरकुआटो डी टेला संस्थान के राष्ट्रीय पुरस्कार के लिए चार कलाकृतियां प्रस्तुत कीं। प्रत्येक टुकड़े में धार्मिक विषय थे, लेकिन एक टुकड़ा बाकी के बीच अटक गयाः फेरारी का प्रसिद्ध ला सिविलाइज़ेशन ऑक्सिडेंटल वाई क्रिस्टियाना (पश्चिमी और ईसाई सभ्यता)-एक अमेरिकी लड़ाकू जेट पर क्रूस पर लटकाए गए लगभग जीवन-आकार के मसीह। संस्थान के दृश्य कला केंद्र के निदेशक, जॉर्ज रोमेरो ब्रेस्ट ने फेरारी से कहा कि इस प्रसिद्ध काम को हटा दें अन्यथा उन्हें भाग लेने की अनुमति नहीं दी जाएगी। इसके विपरीत जिस तरीके से उन्होंने जीवन में बाद में अपनी कलाकृतियों का बचाव किया, फेरारी ने सहमति व्यक्त की और प्रदर्शनी से काम को रोक दिया। उनके उत्तेजक टुकड़े को हटाने के बावजूद, कला आलोचकों ने फिर भी फेरारी पर हमला किया जिस तरह से उनके अन्य टुकड़ों ने ईसाई धर्म की आलोचना की। उन्होंने अपनी गहरी आलोचनात्मक कला की अपने आलोचकों की निंदा पर सवाल उठाते हुए हस्तलिखित, रेखाचित्र जैसे रूप में एक पत्र लिखकर जवाब दिया। इस प्रतिक्रियाशील कलाकृति का शीर्षक क्वाड्रो एस्क्रिटो है। पश्चिमी और ईसाई सभ्यता के आसपास के विवाद ने अर्जेंटीना की राजनीतिक विरोध कला में फेरारी की केंद्रीय भूमिका को प्रकट किया। टुकुमन आर्डे अर्जेंटीना की कला दुनिया के भीतर फेरारी के सबसे विपुल विरोधों में से एक टुकुमन आर्डे में उनकी भागीदारी थी। टुकुमन आर्डे अर्जेंटीना के कलाकारों के एक संग्रह द्वारा प्रदर्शित कला प्रदर्शनों की एक श्रृंखला थी जिसका उद्देश्य टुकुमन, अर्जेंटीना में अर्जेंटीना सरकार के गलत कामों को उजागर करना था। प्रदर्शनियों में कलाकारों के समूह द्वारा एकत्र की गई तस्वीरें, लेख और लघु वीडियो प्रदर्शित किए गए, जो टुकुमन में रहने वाले लोगों की कठिनाइयों और आर्थिक संकट को दर्शाते हैं। चूंकि ये प्रदर्शन भ्रष्ट सरकार का एक प्रदर्शन था, जो उस समय की शक्तिशाली और खतरनाक अर्जेंटीना तानाशाही पर हमला कर रहा था, टुकुमन आर्डे के साथ मदद करने वाले कई कलाकार पृष्ठभूमि में बने रहे, जो घटनाओं में भागीदारी की घोषणा करके अपनी पीठ पर एक लक्ष्य नहीं रखना चाहते थे। कला से परहेज की अवधि (सी. 1972-1976) गर्म, अत्यधिक राजनीतिक विरोध कला में ऐसी केंद्रीय भूमिका निभाने के बाद, फेरारी ने कला-निर्माण से विराम ले लिया। हालाँकि वे इन वर्षों के दौरान कला का निर्माण कर रहे होंगे, लेकिन उनकी कृतियाँ सार्वजनिक क्षेत्र में दिखाई नहीं दे रही थीं। इसके अलावा, फेरारी 1960 के दशक में अर्जेंटीना के राजनीतिक विरोध दृश्य में भारी रूप से शामिल था। हो सकता है कि उन्होंने विरोध की अत्यधिक गतिशील अवधि के बाद कुछ समय के लिए नीचे रहने का निर्णय लिया हो, जिसमें टुकुमन आर्डे में उनकी भागीदारी शामिल थी। 1976 में, फेरारी ने देश छोड़ दिया और ब्राजील के साओ पाउलो में निर्वासन की अवधि में प्रवेश किया। 1980 के दशक की तार मूर्तिकला (1970 और 1980 के दशक के अंत में) फेरारी ने 1961 में अपनी पहली तार मूर्तिकला बनाई। उन्होंने एक इंजीनियर के रूप में अपने काम से धातुओं के बारे में अपना ज्ञान प्राप्त किया, जिसमें स्टील, कांस्य, तांबा, चांदी, पैलेडियम, टैंटलम और सोना जैसी धातुओं का उपयोग किया गया। हालाँकि उन्होंने 1960 के दशक और 1970 के दशक की शुरुआत में तार की मूर्तियाँ बनाईं, लेकिन उनका ध्यान उन पर नहीं था। हालाँकि, उन्होंने 1970 के दशक के अंत में प्रिज्मा, मैक्वेटा और प्लैनेटा जैसी कृतियों के साथ माध्यम में वापसी की। कला विद्वानों का सुझाव है कि फेरारी की मूर्तियां इस बात का प्रतिनिधित्व करती हैं कि कैसे कई छोटे टुकड़े (व्यक्तिगत तार, उदाहरण के लिए) एक साथ आकर समग्र रूप से एक मजबूत कार्य (पूर्ण मूर्तिकला) बना सकते हैं। वाद्य मूर्तिकला (1981) 1980 के दशक में, फेरारी ने पाया कि उनकी कई तार मूर्तियां गुनगुनाती हैं या संगीतमय स्वर बनाती हैं जब हवा को उनके माध्यम से उड़ने दिया जाता है। संगीत की धुनों के इस विषय के साथ, फेरारी ने मूर्तियों की एक श्रृंखला बनाई जिसमें वाद्ययंत्र अंतर्निहित थे जिन्हें बजाया जा सकता था। 1981 में, उन्होंने "लास 14 नोचेस डी परफॉर्मेंस" (प्रदर्शन की 14 रातें) नामक एक प्रदर्शनी आयोजित की, जिसमें उन्होंने वाद्ययंत्र बजाए। इन मूर्तियों ने फेरारी को दुनिया में अपनी कलाकृति "शोर मचाने" के विचार में खेलने की अनुमति दी। 1985 में शुरू करते हुए, फेरारी ने कला के कार्यों का निर्माण किया जहां ईसाई छवियों (मुख्य रूप से माइकल एंजेलो की द लास्ट जजमेंट) को पक्षी पिंजरों के नीचे रखा गया था और पक्षियों (कबूतर, गोल्डफ़िंच, कैनरी और मुर्गियों सहित) को छवियों पर शौच करने की अनुमति दी गई थी। इन कलाकृतियों के पीछे का विचार काफी स्पष्ट थाः फेरारी यह दिखाना चाहता था कि ईसाई छवियों में विचार "शिट" थे। फेरारी ने दुनिया भर की दीर्घाओं में इस पक्षी प्रदर्शन की प्रदर्शनियां आयोजित कीं, पहले साओ पाउलो म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में, फिर बाद में ब्यूनस आयर्स और न्यूयॉर्क सहित अन्य शहरों में। हेलियोग्राफियास (1980-1987) ज्यादातर अस्पष्ट, खरोंचदार ड्राइंग की अवधि के बाद, फेरारी ने प्रिंट बनाने की अवधि में प्रवेश किया, जिससे उनकी प्रसिद्ध श्रृंखला "हेलियोग्राफियास" के रूप में जानी जाती है। ये कार्य बेतुके शहरी योजनाओं के लिए रेखाचित्र और डिजाइन थे, जिनमें शहर की योजनाएँ, मुक्त मार्ग डिजाइन, पड़ोस के नक्शे, फर्नीचर लेआउट और अन्य, अधिक सरल पैटर्न शामिल थे। फेरारी को इन हेलियोग्राफ कलाकृतियों की व्याख्या करते हुए उद्धृत किया गया हैः "ये कृतियाँ समकालीन समाज की मूर्खता को व्यक्त करती हैं, इस तरह की दैनिक पागलपन जो सब कुछ सामान्य दिखने के लिए आवश्यक है।" मूर्खता की इस अवधारणा के साथ, विद्वानों का सुझाव है कि फेरारी एक पैटर्न या आंदोलन का आंख मूंदकर पालन करने के खतरों को इंगित करना चाहता था। उन्होंने ऐसे प्रिंट बनाए जहाँ छोटी आकृतियाँ एक बंद लूप के अंदर फंसी हुई थीं, लूप में आगे बढ़ती थीं लेकिन कभी बाहर नहीं निकलती थीं। आँख बंद करके एकरूपता चुनने के इस विचार के साथ, फेरारी ने उस तरीके से संबंध बनाने की उम्मीद की जिस तरह से कई अर्जेंटीना के लोगों ने यथास्थिति के अपने अंधे पालन के साथ अन्याय को जारी रखने की अनुमति दी। कभी-कभी इन प्रिंटों के भीतर, फेरारी पैटर्न को बदल देता था, जैसे कि उसके टुकड़े एडुल्टेरियो (व्यभिचार) में, जहां एक सफेद राजा पैटर्न को तोड़ता है और एक काली रानी के साथ सोता है। यह सिर्फ यह सवाल पूछने के लिए थाः अगर हम पैटर्न तोड़ दें तो क्या होगा? नग्नता और मानव शरीर 1980 और 90 के दशक के ब्रेल कार्य (1997) 1997 में, फेरारी ने ब्रेल का उपयोग करके दो श्रृंखलाएँ बनाई। पहले में, उन्होंने प्रसिद्ध अर्जेंटीना लेखक जॉर्ज लुइस बोर्गेस की कविताओं और कहानियों से पंक्तियाँ लीं, और कामुक या नग्न तस्वीरों पर ब्रेल में शब्दों को उभारा। दूसरी श्रृंखला में, फेरारी ने ब्रेल में उभरे शास्त्र के छंदों का उपयोग किया। दोनों ही मामलों में, विचार दर्शकों को छूने के लिए मजबूर करना था या, जैसा कि फेरारी अक्सर वर्णन करता है, छवि पर लिखे शब्दों को समझने के लिए प्रिंट में दर्शाए गए नग्न शरीर को "सहलाना" था। इसका एक उदाहरण फेरारी का ला सर्पिएंट शीर्षक वाला टुकड़ा है जिसमें एक जापानी डाक टिकट को पुनर्मुद्रित किया गया है, जिसमें एक जोड़े को सेक्स में लगे हुए दिखाया गया है। शब्द "ला सर्पिएंट मी एंगानो वाई कोमी", जो उत्पत्ति 3ः13 है (अनुवादितः "सांप ने मुझे धोखा दिया, और मैंने खाया"), उस छवि में उस क्षेत्र पर ब्रेल में उभरे हुए हैं जहां जोड़े के जननांग एक साथ आते हैं। फेरारी ने इन कलाकृतियों को अक्सर महिलाओं, कामुकता और अक्सर समलैंगिकता के चर्च के राक्षसीकरण के खिलाफ पीछे हटने के तरीके के रूप में बनाया। शैली (1994) 1994 में, फेरारी ने ब्यूनस आयर्स में एक प्रदर्शनी आयोजित की, जिसका शीर्षक था, "क्रिस्टोस वाई मैनीक्विस" या "क्रिस्ट्स एंड मैनीक्विन्स"। इस गैलरी में ब्रेल के साथ उभरे हुए कुछ नग्न प्रिंट और चित्र शामिल थे (जैसा कि ऊपर चर्चा की गई है), लेकिन इसमें शारीरिक कला का एक और रूप भी शामिल था। फेरारी ने पुतले लिए और कुछ के साथ, शीर्ष पर ईसाई छवियों को चिपकाया, जबकि अन्य के साथ, उन्होंने अपनी क्लासिक खरोंच, सुलेख शैली में लिखा। उनके द्वारा उपयोग किए जाने वाले पुतलों में पूरी बाहें, पैर या सिर नहीं थे, लेकिन उनमें स्पष्ट वक्र और एक स्पष्ट यौन मुद्रा थी। इन छवि-आच्छादित पुतलों में से एक के लिए, जिसका शीर्षक देवसियॉन था, उन्होंने कई अलग-अलग ईसाई छवियों का उपयोग किया, जिसमें यीशु के चमत्कार, संतों की शहादत और मसीह का जन्म शामिल था, जिसमें एक केंद्रीय आकृति वर्जिन मैरी थी। इन पुतलों का लक्ष्य इन ईसाई छवियों के साथ नग्न शरीर को "तैयार" करना था, जबकि मैरी की कौमार्य को महिला शरीर की कामुकता और नग्नता के साथ जोड़ना भी था। ड्यूटेरोनोमियो नामक एक अन्य मॉडल आकृति एक समान रूप से कामुक, अंगहीन मॉडल था, इस बार फेरारी की सुलेख शैली में लिखी गई बुक ऑफ ड्यूटेरोनॉमी के खंडों के साथ कवर किया गया था। फेरारी यहाँ जिस विचार के साथ खेल रहा है वह "अनुग्रह के कपड़ों" का है जो एडम और ईव को गार्डन ऑफ ईडन में ढकता है, इस शर्म को रोकता है कि उनकी नग्नता बाद में लाएगी। हालाँकि, इन शब्दों और छवियों के बजाय जो उस "अनुग्रह के कपड़ों" का प्रतिनिधित्व करते हैं, फेरारी पाठक को नग्नता के बारे में सकारात्मक रूप से सोचने के लिए आमंत्रित करता है, न कि आम तौर पर नकारात्मक, शर्मनाक तरीके से जो वह नग्नता पर ईसाई विचार को प्रस्तुत करता है। यदि यहाँ नग्नता सकारात्मक है, तो शास्त्र और चित्र शरीर की प्राकृतिक कामुकता को रोकते हैं। ईसाई धर्म शरीर से निकलने वाली प्राकृतिक कामुकता के लिए एक बाधा बन जाता है। 1995 में, फेरारी को वामपंथी झुकाव वाले अर्जेंटीना समाचार पत्र पेगिना/12 के लिए चित्र जमा करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जो 1984 की सरकारी परियोजना नुन्का मास के पत्रिकाओं के पुनः प्रकाशन के एक हिस्से के रूप में था, जिसका उद्देश्य 1960-1980 s में अर्जेंटीना डेसपेरेसिडोस ("गायब") के पीछे की सच्चाई को उजागर करना था। अपने योगदान में, फेरारी ने अपनी कला में बहुत अधिक कठोर, अधिक स्पष्ट रूप से राजनीतिक-आलोचनात्मक दृष्टिकोण अपनाया। उनकी कृतियाँ अक्सर एडॉल्फ हिटलर और नाजी जर्मनी की आकृतियों के बगल में अर्जेंटीना के लोगों या राजनीतिक हस्तियों (उदाहरण के लिए विडेला और अगोस्टी) की छवियों को जोड़ती थीं। फेरारी ने ईसाई छवियों और नरक, शैतान और अभिशाप के विषयों में भी मिश्रण किया। एक विशिष्ट उदाहरण है जब फेरारी ने कोलेगियो मिलिटार डे ला नासियन के प्रवेश चिह्न की एक तस्वीर पर नाजी स्वस्तिक को आच्छादित किया, जहाँ अर्जेंटीना के अधिकारियों ने प्रशिक्षण प्राप्त किया। अर्नेस्टो जुआन बोसी जैसी राजनीतिक हस्तियों सहित आलोचकों ने शिकायत करने के लिए पेगिना/12 लिखा। फेरारी ने इन आलोचकों को तेजी से और तीखा जवाब देते हुए कहा कि वह नाजी विचारों का उपयोग करने वाले नहीं थे (लेकिन वास्तव में उनके आलोचक थे)। फेरारी की विवादास्पद छवियां केवल दर्शकों को यह सोचने के लिए आमंत्रित करने के लिए थीं कि अर्जेंटीना के राजनीतिक शासन और नाजी जर्मनी कैसे अलग थे, या वास्तव में कैसे समान हो सकते हैं। 2000 के दशक की शुरुआत में, फेरारी ने जीसस, वर्जिन मैरी और विभिन्न संतों सहित ईसाई आकृतियों की छोटी, प्लास्टिक आकृतियों का उपयोग करके कलाकृतियों की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया। उन्होंने इन मूर्तियों को माइक्रोवेव, ब्लेंडर और फ्राइंग पैन सहित "गर्म स्थितियों" के अंदर रखा। "पश्चिमी और ईसाई सभ्यता" का मूल प्रकाशन "पश्चिमी और ईसाई सभ्यता" शीर्षक वाला उपरोक्त खंड देखें। पोप को पत्रः 1997 और 2001 1997 में, फेरारी ने सी. आई. एच. ए. बी. ए. पी. ए. आई. (क्लब ऑफ द इम्पियस, हेरेटिक्स, एपोस्टेट्स, ब्लासफेमर्स, एथिस्ट्स, पेगन्स, एग्नोस्टिक्स और इन्फिडेल्स) नामक एक समूह की स्थापना की। क्रिसमस के दिन, 1997 फेरारी ने सी. आई. एच. ए. बी. ए. पी. ए. आई. के साथ मिलकर पोप जॉन पॉल द्वितीय को एक पत्र भेजा, जिसमें उनसे कैथोलिक धर्मशास्त्र से अंतिम निर्णय के सिद्धांत को हटाने के लिए कहा गया। अपने पत्र में, उन्होंने कैथोलिक विचार और कैथोलिक हठधर्मिता के बीच विरोधाभासों की ओर इशारा किया, क्षमा के बारे में विचारों पर सवाल उठाया, और 1950 के दशक के उत्तरार्ध में अर्जेंटीना में होने वाले गंभीर मानवाधिकारों के उल्लंघन में उनकी शालीनता का आह्वान किया। 2001 में, समूह ने नरक की अवधारणा को हटाने के लिए एक और पत्र भेजा। चर्च का हस्तक्षेप (2000) 2000 में, फेरारी ने ब्यूनस आयर्स के सांस्कृतिक केंद्र में "इन्फिएर्नोस ए इडोलाटियास" (इन्फर्नोस और मूर्तिपूजा) नामक एक प्रदर्शनी आयोजित की। फेरारी ने अंतिम निर्णय और अन्य ईसाई हस्तियों से संबंधित कलाकृतियों को प्रस्तुत किया। उन्होंने ईसाई छवियों पर शौच करने वाले पक्षियों की अपनी श्रृंखला के साथ-साथ नए टुकड़े भी शामिल किए जहां प्लास्टिक के संतों को खाना पकाने के विभिन्न उपकरणों जैसे टोस्टर, पैन और माइक्रोवेव के अंदर रखा गया था। प्रदर्शनी ने समर्पित कैथोलिकों, भिक्षुओं और ननों द्वारा विरोध उत्पन्न किया। यह प्रदर्शनकारियों द्वारा संग्रहालय में कचरा और आँसू गैस के ग्रेनेड फेंकने में बदल गया। चर्च और पोप का हस्तक्षेप (2004) उनका काम फिर से विवाद का विषय बन गया जब 2004 में, रिकोलेटा, ब्यूनस आयर्स में पैलेस डी ग्लेस प्रदर्शनी हॉल में उनके कार्यों का एक पूर्वव्यापी बंद करने के लिए मजबूर किया गया। प्रदर्शनी में 70,000 लोग आए, जिनमें कुछ उपस्थित लोग भी शामिल थे जिन्होंने कुछ कलाकृतियों पर हमला किया और उन्हें नष्ट कर दिया। इसके तुरंत बाद, कैथोलिक वकीलों की एक टीम ने प्रदर्शनी को बंद करने की मांग की। फेरारी ने इन आलोचनाओं का खंडन किया कि कैसे ईसाई क्रूस पर यीशु की पीड़ा की निंदा करने में 2,000 साल बिता सकते हैं, साथ ही साथ दुनिया के लाखों गरीबों और हाशिए पर पड़े लोगों की अनदेखी और उन्हें उचित ठहरा सकते हैं। एक न्यायाधीश ने अंततः प्रदर्शनी को बंद कर दिया जब कार्डिनल जॉर्ज बर्गोग्लियो (अब वर्तमान पोप फ्रांसिस), जो उस समय ब्यूनस आयर्स के आर्कबिशप थे, ने कला के कार्यों को ईशनिंदा घोषित कर दिया, और ब्यूनस आयर्स के डायोसिस में हर चर्च में एक घोषणा की गई। शहर की सरकार ने इस फैसले के खिलाफ अपील की और गैलरी को फिर से खोल दिया गया। फेरारी ने अपनी प्रदर्शनी के मुफ्त विज्ञापन के लिए सार्वजनिक रूप से कार्डिनल को धन्यवाद देते हुए अपना अंतिम कदम उठाया, जिसमें आगंतुकों की संख्या बढ़ती रही। प्रसिद्ध कृतियाँ कार्टा ए अन जनरल (1963) कार्टा ए अन जनरल (एक जनरल को पत्र) 1960 के दशक की शुरुआत में भाषा और अक्षरों के साथ फेरारी के काम से निकला। यह कलाकृति काली स्याही के साथ कलम में कागज के 31.1 "गुणा 48.1" टुकड़े पर की गई है। यह काम फेरारी के शुरुआती राजनीतिक विरोध टुकड़ों में से एक है। यह एक सरल विचार रखता हैः ऐसी भाषा और अक्षरों का उपयोग करके जो सभी अस्पष्ट हैं, फेरारी संवाद करने में असमर्थता का प्रतिनिधित्व कर रहा है। काम के शीर्षक में, फेरारी केवल एक "जनरल" को निर्दिष्ट करता है, जिसे समय सीमा को देखते हुए, 1950 और 60 के दशक के अर्जेंटीना के दमनकारी शासनों में से एक में एक नेता के रूप में समझा जा सकता है। इसलिए, फेरारी दिखा रहा है कि इस तरह के नेताओं के साथ संवाद असंभव है। इसके अलावा, ऐसे अक्षरों का उपयोग करके जिन्हें कोई पढ़ नहीं सकता है, फेरारी प्रतिक्रिया के डर के बिना जो चाहे "कह" सकता है, क्योंकि कोई भी इसे पढ़ नहीं पाएगा। कई वर्षों के बाद, उन्हें इस लेख के बारे में बात करते हुए उद्धृत किया गया हैः "एक जनरल को 'तार्किक' पत्र लिखना मुश्किल है। एक पत्र जो चीजें कहता है, जो केवल अपमानजनक नहीं है, वह 'कलात्मक' है, इन पत्रों की समझ से बाहर होना एक सुरक्षा से अधिक है, यह रोडोल्फो वॉल्श की तरह एक पत्र लिखने में असमर्थता को दर्शाता है। यह एक पत्र है। मैंने जो किया वह एक पत्र, या एक छिपे हुए पत्र की नकल थी, जिससे आश्चर्य हो सकता है, 'इसका कुछ मतलब है या नहीं?' ला सिविलाइज़ेशन ऑक्सिडेंटल वाई क्रिस्टियाना (1965) ला सिविलाइज़ेशन ऑक्सिडेंटल वाई क्रिस्टियाना (पश्चिमी और ईसाई सभ्यता) शीर्षक से यह काम यीशु की लगभग जीवन के आकार की प्लास्टिक की आकृति थी जिसे 6 फुट के प्लास्टिक अमेरिकी लड़ाकू पर सूली पर लटका दिया गया था और इसकी नाक जमीन की ओर थी। यह फेरारी का सबसे प्रसिद्ध काम है और दुनिया भर में अनगिनत बार प्रदर्शित किया गया है। इस कलाकृति में, फेरारी एक विरोधाभास प्रस्तुत कर रहा हैः एक ओर, ईसाई एक ऐसे धर्म में विश्वास करते हैं जो यीशु के इस विचार के इर्द-गिर्द घूमता है कि लोगों को एक-दूसरे से प्यार करना चाहिए और एक-दूसरे को नहीं मारना चाहिए, जबकि दूसरी ओर, कई ईसाई वैसे भी ऐसा करते हैं, यहां तक कि युद्ध को सही ठहराने के लिए ईसाई धर्म का उपयोग करते हैं। इसके अलावा, एक अमेरिकी विमान का उपयोग करके, फेरारी अमेरिकी सरकार के साम्राज्यवाद पर सवाल उठा रहा है, विशेष रूप से वियतनाम युद्ध के संदर्भ में। एक अंतिम विचार के रूप में, जब लोग कलाकृति का विरोध करने के लिए बाहर आते हैं, तो किसी को यह सवाल पूछना चाहिएः एक कलाकृति के खिलाफ जोरदार विरोध क्यों होता है जबकि ईसाई बेकार बैठते हैं और बिना किसी विरोध के रोजाना पीड़ा होने देते हैं? ला प्लेनेटा (1979) ला प्लेनेटा (ग्रह) 1970-80 s में तार मूर्तिकला में फेरारी की वापसी से आता है। यह कलाकृति बहुत बड़ी है, जिसका व्यास 51 इंच है और यह स्टेनलेस स्टील से बनी है। स्टील के तार हर दिशा में निकलते प्रतीत होते हैं, जिससे छोटे, सीधे तारों का एक गोला बनता है। मूर्ति इतनी बड़ी है कि जब इसे पहली बार प्रदर्शित किया गया था, तो टुकड़े को अंदर फिट करने के लिए गैलरी के दरवाजे को तोड़ना पड़ा था। जब हवा इस मूर्ति के माध्यम से बहती है, तो इसे थोड़ा और भी हिलाती है, स्टील के तारों के रगड़ने से एक कम, गुनगुनाने वाला स्वर पैदा होता है जो कई लोगों को संगीतमय लगता है। यह टुकड़ा फेरारी द्वारा बनाई गई एक श्रृंखला का हिस्सा था जिसका लक्ष्य "पेंडुलम को उलटना" था। बैरो (नेबरहुड) (1980) यह काम 1980 के दशक की फेरारी की श्रृंखला "हेलियोग्राफियास" से है। श्रृंखला में कई टुकड़े शामिल हैं, जो मुख्य रूप से कागज और डायज़ोटाइप से बने हैं। श्रृंखला में कई विषयों को दर्शाया गया था, लेकिन सभी बार-बार आने वाले विषयों के साथ। मूल विषय किसी प्रकार का दोहराए जाने वाला, बंद लूप था, चाहे वह सड़क हो, सड़क का खाका हो, कमरे का डिज़ाइन हो, फर्नीचर का क्रम हो, या बस पैटर्न वाली वस्तु हो। बैरो श्रृंखला का एक काफी विशिष्ट टुकड़ा है। यह मूल रूप से 1980 में डायज़ोटाइप का उपयोग करके बनाया गया था, और सड़कों, इमारतों, उद्यानों, चौकों और घरों के एक बड़े और जटिल लेआउट को दर्शाता है। इस टुकड़े के साथ-साथ "हेलियोग्राफियस" के कई अन्य लोगों के पीछे का विचार यह है कि वह "हमारी दुनिया में व्यवस्था की सबसे विविध प्रणालियों और क्षेत्र के लिए उनकी सामाजिक-सांस्कृतिक मांगों-चाहे वह चर्च हो, राज्य हो या वास्तुकला" पर सवाल उठा रहे हैं। लास्ट जजमेंट (1985) फेरारी के सबसे उत्तेजक कार्यों में से एक, लास्ट जजमेंट एक गहरा वैचारिक टुकड़ा था जिसमें दृष्टिकोण की भागीदारी की आवश्यकता नहीं थी, बल्कि किसी अन्य पक्ष की भागीदारी की आवश्यकता थी। फेरारी ने लास्ट जजमेंट की विभिन्न छवियों का उपयोग करके इस प्रकार के टुकड़े को कई बार दोहराया, लेकिन इस विशिष्ट टुकड़े के लिए उन्होंने माइकल एंजेलो के द लास्ट जजमेंट का उपयोग किया। उन्होंने एक पक्षी पिंजरे के नीचे प्रसिद्ध भित्तिचित्र का एक प्रिंट रखा और पक्षियों को पूरे हिस्से में शौच करने की अनुमति दी। इस काम के पीछे का विचार वास्तव में बहुत सरल थाः अंतिम निर्णय "शिट" है। विरासत और पुरस्कार जो लोग फेरारी को जानते थे, वे हमेशा उनकी चंचल, युवा भावना को याद करते हैं। अपने बुढ़ापे में, वह कभी भी प्रवाह के साथ नहीं चलने के लिए जाने जाते थे, और दुनिया के अन्यायों के खिलाफ लड़ने के लिए हमेशा ऊर्जावान और उत्सुक रहते थे। कई लोगों ने उनकी कलाकृति में बहुत अधिक राजनीतिक होने के लिए उनकी आलोचना की, जिस पर फेरारी ने प्रसिद्ध रूप से जवाब दियाः "केवल एक चीज जो मैं कला के बारे में पूछता हूं वह यह है कि यह मुझे व्यक्त करने में मदद करता है जो मैं जितना संभव हो उतना स्पष्ट रूप से सोचता हूं, दृश्य और आलोचनात्मक संकेतों का आविष्कार करने के लिए जो मुझे पश्चिम की बर्बरता की अधिक कुशलता से निंदा करने देते हैं", उन्होंने 1965 में लिखा। "संभवतः कोई मुझे यह साबित कर सकता है कि यह कला नहीं है। मुझे इससे कोई समस्या नहीं होगी, मैं रास्ता नहीं बदलूंगा, मैं बस इसका नाम बदल दूंगा, कला को पार करके और इसे राजनीति, क्षयकारी आलोचना, कुछ भी, वास्तव में। हालांकि फेरारी ने अपना जीवन तीखी और कठोर प्रतिक्रियाओं, छवियों और विचारों के साथ आलोचकों से लड़ने में बिताया, फेरारी ने कभी भी अपना अच्छा हास्य नहीं खोया। उनके आस-पास के कई लोग उनकी प्रशंसा करते थे और उनसे प्यार करते थे। उन्होंने कई पुरस्कारों और मान्यताओं के बीच अर्जित किया, जिसमें 1983 की सर्वश्रेष्ठ कला प्रदर्शनी के लिए साओ पाउलो एसोसिएशन ऑफ आर्ट क्रिटिक्स अवार्ड, 1995 में एक गुगेनहेम फैलोशिप, 2007 में वेनिस बिनाले में लियोन डी 'ओरो और 2012 में अर्जेंटीना में द कोनेक्स फाउंडेशन ने उन्हें दृश्य कला के लिए डायमंड कोनेक्स पुरस्कार प्रदान किया, जिससे उन्हें पिछले दशक में अर्जेंटीना में सबसे महत्वपूर्ण दृश्य कलाकार का नाम दिया गया। ब्यूनस आयर्स में टोरकुआटो डी टेला संस्थान का राष्ट्रीय पुरस्कार (1965) अर्जेंटीना के कई शहरों में टुकुमन आर्डे (1968) साओ पाउलो में आधुनिक कला संग्रहालय (1980) "लास 14 नोचेस डी परफॉर्मेंस"-साओ पाउलो (1981) सेंट्रो कल्चरल इन रिकोलेटा, ब्यूनस आयर्स (2004-2005) पिनाकोटेका डो एस्टाडो इन साओ पाउलो (2006) दस्तावेज़ 12 कासेल, जर्मनी (2007) 52 वां वेनिस बिनाले "आर्सेनलः कॉर्डेरी एंड आर्टिग्लेरी इटैलियन पवेलियन एट द जियार्डिनिन इन वेनिस (2007)" टेंगल्ड अल्फाबेट्स "कलाकार मीरा शेंडेल के साथ म्यूज़ियम ऑफ मॉडर्न आर्ट न्यूयॉर्क में (2007) कलाकार ने अपने पूरे करियर में सैकड़ों व्यक्तिगत और सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया। संदर्भ आगे पढ़ने के लिए क्रेन्ज़ेल, एमिलियो। ई. आई. ए. एल. 17 में कहा गया है, "ई. आई. ए. एल. 17: ई. आई. ए. एल. 17: ई. आई. ए. एल. 17: ई. आई. ए. एल. 17: ई. आई. ए. एल. 17: ई. आई. ए. एल. 17: ई. आई. ए. एल. 17: ई. आई. ए. एल. 17: ई. आई. ए. एल. 17: ई. आई. ए. एल. 17: ई. आई. ए. एल. 17: ई. आई. ए. एल. 17: ई. आई. ए. एल. 17: ई. आई. ए. एल. 17: ई. आई. ए. एल. 17: ई. आई. ए. एल. 17: ई. आई. ए. एल. 17: ई. आई. ए. एल. 17: ई. आई. ए 2 (2006) ग्युंटी, एंड्रिया, एड। एल कैसो फेरारीः आर्ट, सेंसर और लिबरटैड डी एक्सप्रेशन एन ला रेट्रोस्पेक्टा डी लियोन फेरारी एन एल सेंट्रो कल्चरल रिकोलेटा, 2004-2005। ब्यूनस आयर्सः लाइकोपोडियो 2008) पोलगोव्स्की एज्कुरा, मारा। "बियॉन्ड एविलः पॉलिटिक्स, एथिक्स, एंड रिलिजन इन लियोन फेरारीज इलस्ट्रेटेड नुन्का मास। आर्ट जर्नल वॉल्यूम। 70, नहीं। 3 (पतन 2018), पृ. 20-47 बाहरी लिंक आधिकारिक वेबसाइट 1920 जन्म 2013 मृत्यु ब्यूनस आयर्स के कलाकार इतालवी मूल के अर्जेंटीना लोग अर्जेंटीना कलाकार अर्जेंटीना के पुरुष चित्रकार ला चाकरिटा कब्रिस्तान में अर्जेंटीना के समकालीन कलाकारों को दफनाया गया