Copyist
एक प्रतिलिपिकार वह व्यक्ति होता है जो एक ही चीज़ की प्रतिकृति बनाता है। इस शब्द का आधुनिक उपयोग मुख्य रूप से संगीत प्रतिलिपिकारों तक ही सीमित है, जिन्हें संगीत उद्योग द्वारा एक संगीतकार या अरेंजर की पांडुलिपि से साफ प्रतियों का उत्पादन करने के लिए नियुक्त किया जाता है। हालाँकि, इस शब्द का उपयोग कभी-कभी उन कलाकारों के लिए किया जाता है जो अन्य कलाकारों के चित्रों की प्रतियाँ बनाते हैं। 1990 के दशक तक, अधिकांश प्रतिलिपिकार एक सुलेख कलम, कर्मचारी कागज और अक्सर एक शासक का उपयोग करते हुए, अंक और व्यक्तिगत वाद्य भागों को बड़े करीने से लिखने के लिए हाथ से काम करते थे। एक पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए एक पूर्ण स्कोर से भागों का निर्माण करना एक बहुत बड़ा काम था। 1990 के दशक में, प्रतिलिपिकारों ने स्कोरराइटर-कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करना शुरू किया जो एक वर्ड प्रोसेसर के समतुल्य संगीत संकेतन हैं। (इस तरह के कार्यक्रमों में सिबेलियस, फिनाले, म्यूज़स्कोर, लिलीपोंड और कई अन्य शामिल हैं)। स्कोरराइटर संगीतकार या गीतकार को कंप्यूटर माउस या कीबोर्ड का उपयोग करके या मिडी-सुसज्जित उपकरण पर नोट्स बजाकर कंप्यूटर में अपनी रचनाओं के लिए धुन, लय और गीत दर्ज करने की अनुमति देते हैं। एक बार जब एक रचना पूरी तरह से एक स्कोर राइटिंग प्रोग्राम में दर्ज हो जाती है, तो कंप्यूटर को सभी विभिन्न उपकरणों के लिए भागों को प्रिंट करने का निर्देश दिया जा सकता है। हस्तलिखित और कंप्यूटर-आधारित नकल दोनों के लिए संगीत संकेतन, संगीत सिद्धांत, संगीत शैलियों और संगीत की विभिन्न शैलियों की परंपराओं की महत्वपूर्ण समझ की आवश्यकता होती है (उदाहरण के लिए, उपयुक्त अलंकरण के संबंध में, आकस्मिकता से संबंधित सामंजस्य नियम, आदि)। ), और विस्तार और पिछले सम्मेलनों पर मजबूत ध्यान। जोहान सेबेस्टियन बाख की दूसरी पत्नी, अन्ना मैग्डेलेना, नियमित रूप से अपने पति की रचनाओं की नकल करती थीं, जिसमें एना मैग्डेलेना बाख के लिए नोटबुक में कुछ प्रविष्टियां शामिल थीं, जैसे। "बिस्ट डू बेइ मिर", बी. डब्ल्यू. वी. 508। लुडविग वैन बीथोवेन के अपने प्रतिलिपिकारों के साथ एक विवादास्पद संबंध थे, जो अक्सर ऐसी गलतियाँ करते थे जो अर्टेक्स्ट संस्करणों के आगमन तक ठीक नहीं हुई थीं; कुछ संगीतविदों ने बीथोवेन के प्रतिलिपिकारों की पहचान करने के लिए बहुत प्रयास किए हैं। संग्रहालयों में प्रतिलिपिकार कार्यक्रम कई संग्रहालयों द्वारा चलाए जाते हैं जो जनता के सदस्यों को अनुमति प्रदान करते हैं। ये अनुमतियाँ कलाकारों को संग्रहालयों तक पहुँच प्रदान करती हैं, जिससे वे कलाकृतियों की अपनी प्रतियाँ तैयार कर सकते हैं। प्रतिलिपिकार अपने कौशल को बढ़ाने या अपने काम को बेचकर आर्थिक रूप से लाभान्वित होने के लिए प्रतिलिपि बनाते हैं। पेरिस में लौवर 1793 में कलाकारों को कला की नकल करने में सक्षम बनाने वाले पहले संग्रहालयों में से एक था। 1872 में न्यूयॉर्क शहर में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट (एम. ई. टी.) जैसे अन्य प्रमुख संग्रहालयों ने भी इसका अनुसरण किया। 1880 में लौवर में एक प्रतिलिपिकार बनने के लिए, सचिव के कार्यालय में एक साधारण अनुरोध पर्याप्त था। संग्रहालय का उपयोग करने की अनुमति प्राप्त करने के बाद, कलाकार को एक साल के लिए एक पूरक चित्रफलक प्रदान किया गया था। यह एक ऐसी परंपरा है जो आज भी कई प्रतिलिपिकार कार्यक्रमों में पाई जाती है, लेकिन 21वीं सदी में परमिट की उपलब्धता अधिक सीमित है। परमिट नवीनीकरण योग्य होते हैं, कलाकार अक्सर एक से अधिक सत्र पूरा करते हैं। प्रतिलिपिकारों को अभी भी कुछ परंपराओं का पालन करना आवश्यक है जैसे कि एम. ई. टी. में गैलरी के फर्श को नुकसान से बचाने के लिए फर्श को एक बूंद कपड़े से ढकना आवश्यक है। पिकासो जैसे उल्लेखनीय कलाकारों ने संग्रहालयों में प्रतिलिपिकार के रूप में अपनी कला का अभ्यास करना शुरू कर दिया। इस कार्यक्रम की उपयोगिता पर अक्सर जोर दिया गया है, उदाहरण के लिए पॉल सेज़ेन और सेनिनो सेनिनी जैसे कलाकार। इंग्रेस और डेलाक्रॉक्स ने लौवर जाकर और उनके कलात्मक व्यक्तित्वों की खोज करके अन्य चित्रकारों से सीखने के मूल्य पर अत्यधिक जोर दिया। नकल के लाभों को ओकाडा और इशीबाशी (2004) द्वारा एक अध्ययन में संबोधित किया गया था। यह पाया गया कि नकल करने से प्रतिभागियों ने दूसरों के साथ अपनी कलात्मक शैली का आकलन और तुलना की, जिससे नियंत्रण समूह की तुलना में अधिक रचनात्मक रचनाएँ हुईं। कार्यक्रम की लोकप्रियता के कारण कुछ केंद्रों पर परमिट की उपलब्धता समय के साथ काफी कम हो गई है। अब चयन प्रक्रियाएँ हैं जिनमें एक पोर्टफोलियो जमा करना शामिल है, साथ ही संभावित टुकड़ों की एक सूची है जिसे कलाकार कॉपी करना चाहता है। एक सफल आवेदन पर, कलाकार आम तौर पर अपनी पहली या दूसरी पसंद की नकल करने में सक्षम होते हैं। परमिट आमतौर पर स्थानीय लोगों को दिए जाते हैं, क्योंकि कलाकारों को गैलरी में बहुत समय बिताना होगा। कला चयन संग्रहालय कलाकारों को अपने संग्रह में विभिन्न प्रकार की कलाकृतियों में से चुनने की अनुमति देते हैं। उनका चयन कुछ शर्तों के अधीन है, जैसे कि सुरक्षा चिंताएं और क्या टुकड़ा स्थायी संग्रह में है। 1880 में, लौवर में मोना लिसा की लोकप्रियता के कारण, एक समय में केवल दो प्रतिलिपिकारों को ही इसे चित्रित करने की अनुमति दी गई थी। प्राडो लास मेनिनास जैसे कुछ कार्यों की नकल करने से मना करता है, क्योंकि वे भीड़ को आकर्षित करते हैं। कुछ प्रतिलिपिकार प्राडो में बनाई गई अपनी प्रतियों को बेचकर जीविकोपार्जन करने में सक्षम होते थे, हालांकि प्रतिलिपिकारों को 21वीं सदी में ऐसा करना बहुत कठिन लगता है। नकली कलाकार अक्सर समय की कमी या व्यक्तिगत शैलीगत निर्णयों के कारण काम के केवल एक चयनित क्षेत्र को चित्रित करते हैं। हालांकि, सटीक जालसाजी की बिक्री को हतोत्साहित करने और रोकने के लिए, प्रतिलिपि आकार या पैमाने में अलग होनी चाहिए। एम. ई. टी. में, प्रतिलिपिकार का काम मूल काम की तुलना में इसके आयामों में 10 प्रतिशत अलग होना चाहिए। पूरा होने पर, लौवर में प्रस्तुत एक प्रतिलिपिकार का काम किसी भी जालसाजी की जांच के लिए एक परीक्षा के अधीन है। इस तरह का एक उल्लंघन यह होगा कि अगर काम मूल से पांचवें हिस्से से कम बड़ा या छोटा था। निरीक्षण के बाद, प्रतिलिपि पर मुहर लगाई जाती है और लौवर के प्रतिलिपि कर्मचारी के एक सदस्य द्वारा हस्ताक्षर किए जाते हैं। जालसाजी और प्रतिलिपि के बीच के अंतर में अधिनियम के पीछे का इरादा शामिल है; एक प्रतिलिपि ईमानदारी पर आधारित होती है और मूल को बदलने का प्रयास नहीं करती है। 19वीं शताब्दी के अंत में, किसी भी महत्वपूर्ण विधायी प्रतिरोध के अभाव के कारण झूठे बहाने के तहत बेची जाने वाली प्रतियों की संख्या अधिक थी। कला की जालसाजी का व्यवहार अन्य प्रकार की जालसाजी जैसे कानूनी दस्तावेजों की तरह गंभीर नहीं था, जिसके तहत सजा मौत (1832 तक) थी। न्यायिक बाधाओं की कमी के पीछे का कारण महत्वहीन आर्थिक प्रभाव था। जालसाजी की संख्या अधिक होने का एक अन्य कारण यह है कि प्रौद्योगिकी में कमियों के कारण एक प्रति की पहचान करना कठिन था। 19वीं शताब्दी में लैंगिक रूढ़िवादिता की नकल करना, सुलभता के मामले में, लिंग द्वारा बाधित नहीं था। हालाँकि, लिंग रूढ़िवादिता इसके बावजूद प्रचलित थीः महिला प्रतिलिपिकारों ने अक्सर अपने काम की रचनात्मकता की कमी के रूप में निंदा की थी। पुरुष प्रतिलिपिकारों को अनुभव का उपयोग अपनी कलात्मक क्षमताओं को बढ़ाने के तरीके के रूप में देखा जाता था। ये दृष्टिकोण महिलाओं के बारे में समकालीन गलत धारणाओं को प्रतिबिंबित करते हैं जिनमें बुद्धि की कमी होती है और वे अपने पुरुष समकक्षों से बहुत कम होती हैं। इन दृष्टिकोण का मतलब था कि महिलाओं पर शायद ही कभी धोखाधड़ी का आरोप लगाया जाता था, क्योंकि इससे मानसिक कौशल (छल) का अधिकार निहित होता। यह शुरू में केवल पुरुष पेशेवर प्रतिलिपिकार थे, जिसमें महिलाओं ने शौकिया जैसे निचले पद को अपनाया था। 19वीं शताब्दी में एक महिला प्रतिलिपिकार होने के कारण नियमित रूप से बदनामी और निंदा के उच्च जोखिम के कारण एक महिला की प्रतिष्ठा पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। उनके काम की प्रकृति का मतलब था कि पुरुषों के लिए उनके साथ जुड़ना अपेक्षाकृत आसान था, उदाहरण के लिए उन्हें गैलरी में ले जाकर। नतीजतन, अफवाहें अक्सर फैलाई जाती थीं और अक्सर समाज में एक महिला की स्थिति बर्बाद हो जाती थी। Amanuensis संगीत उत्कीर्णन स्क्राइब स्क्राइवेनर संदर्भ स्रोत बाहरी लिंक कला व्यवसाय प्रतिलिपिकार