Japanese street fashion
जापानी सड़क फैशन जापान में समकालीन आधुनिक कपड़ों की कई शैलियों को संदर्भित करता है। स्थानीय और विदेशी दोनों फैशन ब्रांडों के मिश्रण से बनाए गए, जापानी सड़क फैशन की अपनी विशिष्ट शैली होती है, जिनमें से कुछ को चरम और अवांट-गार्डे माना जाता है, जो यूरोपीय कैटवॉक पर देखी जाने वाली हौट कॉचर शैलियों के समान है। 1950 के दशक की शुरुआत में, कुछ ब्रांड विशेष रूप से सड़क फैशन के लिए तैयार किए गए थे, जैसे कि ओनित्सुका टाइगर (अब ASICS के रूप में जाना जाता है)। इसके अलावा, 1960 और 1970 के दशक में मजबूत युवा संस्कृति का उदय जो आज भी जारी है (विशेष रूप से हाराजुकु, शिबुया, टोक्यो के एक जिले में) नई शैलियों, रूप और फैशन उप-संस्कृतियों के विकास को बढ़ावा देता है। उपभोक्तावाद का उदय, जिसने 1980 के दशक में अपने आर्थिक उछाल के दौरान जापान के "राष्ट्रीय चरित्र" में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, 1990 के दशक में इस आर्थिक बुलबुला के फटने के बाद भी फैशन की खरीद को प्रभावित करना जारी रखता है। इन कारकों के परिणामस्वरूप किसी भी समय लोकप्रिय शैलियों में तेजी से कारोबार और परिवर्तनशीलता होती है। 2003 में, जापानी हिप-हॉप, जो लंबे समय से भूमिगत टोक्यो के क्लब दृश्य के बीच मौजूद था, ने मुख्यधारा के फैशन उद्योग को प्रभावित किया। संगीत की लोकप्रियता इतनी प्रभावशाली थी कि टोक्यो के युवाओं ने अपने पसंदीदा हिप हॉप सितारों की नकल की, जिस तरह से वे बड़े कपड़ों से लेकर टैन त्वचा के साथ कपड़े पहनते थे। हालांकि 1990 के दशक और 2000 के दशक की शुरुआत में बेहद लोकप्रिय, कई रुझानों ने 2000 के दशक के बाद और उसके बाद एक स्तर का अनुभव किया; इनमें से कई रुझानों के उदय और पतन को शोइची एओकी द्वारा 1997 से फैशन पत्रिका फ्रूट्स में दर्ज किया गया था, जो जापान में सड़क फैशन के प्रचार के लिए एक उल्लेखनीय पत्रिका थी। फैशन उद्योग और लोकप्रिय ब्रांड हालांकि जापानी स्ट्रीट फैशन विभिन्न शैलियों और शैलियों के मिश्रण के लिए जाना जाता है, और कोई भी ऐसा ब्रांड नहीं है जो सभी फैशन समूहों को लगातार आकर्षित कर सके, फैशन के प्रति जागरूक आबादी द्वारा बनाई गई भारी मांग को जापान के जीवंत फैशन उद्योग द्वारा पोषित और समर्थित किया जाता है। इसी मियाके, योहजी यामामोटो और कॉमे डेस गार्कॉन्स को अक्सर जापानी फैशन के तीन आधारशिला ब्रांड कहा जाता है। 1980 के दशक की शुरुआत में मोनोक्रोम रंग और अत्याधुनिक डिजाइन के गहन उपयोग के लिए उन्हें विशेष रूप से एक जापानी फैशन बल के रूप में पहचाना गया था। जापान के भीतर व्यक्तिगत फैशन विकल्पों और व्यापक फैशन आंदोलनों के साथ बातचीत और भागीदारी को बढ़ावा देने वाले सामाजिक उद्देश्य जटिल हैं। सबसे पहले, जापानी युवाओं के लिए उपलब्ध डिस्पोजेबल आय की तुलनात्मक रूप से बड़ी मात्रा महत्वपूर्ण है; कई लोगों का तर्क है कि यह ऐतिहासिक रूप से अन्य देशों की तुलना में बहुत अधिक समय तक अपने माता-पिता के साथ घर पर रहने वाले जापानी युवाओं के कारण संभव हुआ है, जिससे रहने के खर्च में कमी आई है और इस प्रकार कपड़ों पर अधिक खर्च करना संभव हुआ है। जापान विदेशी विलासिता ब्रांडों की महत्वपूर्ण खपत के लिए भी जाना जाता है। 2006 के आंकड़ों के अनुसार, जापान ने पूरी दुनिया के लक्जरी सामानों का 41 प्रतिशत उपभोग किया। बरबेरी की नीली रेखा इस क्षेत्र में सबसे सफल रेखाओं में से एक है। जापानी सड़क फैशन संयुक्त राज्य अमेरिका के पश्चिमी तट को प्रभावित करता है। 1980 के दशक से कॉमे डेस गार्कॉन्स जैसे उच्च-स्तरीय फैशन ब्रांडों ने वैश्विक उद्योग में एक बड़ी भूमिका निभाई है, विशेष रूप से अन्य ब्रांडों के साथ लगातार क्रॉस-ओवर अतिथि डिजाइन के माध्यम से। 2008 में, री कावाकुबो ने लुई वीटन और एच एंड एम के लिए डिज़ाइन किया। हाराजुकु फैशन को 2019 में गूगल सर्च ऑफ द ईयर के फैशन क्षेत्र में 5वें स्थान पर रखा गया था। आधुनिक जापानी सड़क फैशन हालांकि पिछले कुछ वर्षों में शैलियाँ बदल गई हैं, सड़क फैशन आज भी टोक्यो में प्रमुख है। युवा वयस्कों को अक्सर बड़े शहरी फैशन जिलों जैसे हराजुकु (उरा-हराजुकु), आओयामा, गिन्ज़ा, ओडाइबा, शिंजुकु और शिबुया में उपसंस्कृति पोशाक पहने हुए पाया जा सकता है। अपनी सीमाओं के भीतर कई अलग-अलग विषयों को शामिल करते हुए, लोलिता जापानी सड़क फैशन में बड़ी, अधिक पहचानने योग्य शैलियों में से एक बन गई है और दुनिया भर में इसका अनुसरण किया जाता है। स्कर्ट या कपड़े आमतौर पर घुटने की लंबाई पर या उससे नीचे पहने जाते हैं और मात्रा के लिए नीचे पेटीकोट पहने जाते हैं। ब्लाउज या टॉप को फीता से तराशा जाता है या विक्टोरियन या रोकोको शैली में रफल किया जाता है। मोजे या मोजे की लंबाई टखने से जांघ के स्तर तक जा सकती है और फीता के साथ शीर्ष पर हो सकती है। इस फैशन शैली के पहनने वाले अक्सर मैरी जेन्स, चाय पार्टी के जूते या जूते पहनते हैं। लोलिता शैली के भीतर अधिक प्रसिद्ध उप-शैलियाँ इस प्रकार हैंः गोथिक लोलिता-पूर्वी और विक्टोरियन गोथ शैली के भारी प्रभाव के साथ लोलिता। अक्सर गहरे रंगों और सहायक उपकरण जैसे कंकाल, चमगादड़, मकड़ियां और अन्य लोकप्रिय गॉथिक 'आइकन', जैसे टिम बर्टन फिल्मों के पात्रों से सजाए जाते हैं। विक्टोरियन लोहे के द्वार और वास्तुशिल्प डिजाइन भी अक्सर ड्रेस प्रिंट में देखे जाते हैं। बोनेट, आयताकार हेडड्रेस और ब्रोश गोथिक लोलिता के लिए लोकप्रिय सहायक उपकरण हैं। स्वीट लोलिता-सबसे बच्चों जैसी शैली, ज्यादातर शिशु जानवरों, परी कथा विषयों और निर्दोष, बच्चों जैसी पोशाक की विशेषता है। यह मूल रूप से विक्टोरियन बच्चों के कपड़ों और जापान में बहुत प्रचलित संस्कृति से प्रेरित था। पेस्टल रंगों का अक्सर उपयोग किया जाता है, हालांकि कुछ कपड़े या स्कर्ट में गहरे या मौन रंग भी हो सकते हैं। बड़े सिर धनुष, प्यारे पर्स और भरे हुए जानवर स्वीट लोलिता के लिए लोकप्रिय सहायक उपकरण हैं। क्लासिक लोलिता-एक उप-शैली जो रोकोको या विक्टोरियन युग के ऐतिहासिक फैशन से अधिक मिलती-जुलती है। इस रूप में उपयोग किए जाने वाले रंग आमतौर पर म्यूट किए जाते हैं, इस प्रकार इस उप-शैली को अधिक परिपक्व अनुभव मिलता है। फूलों के प्रिंट और ठोस रंग आम हैं, हालांकि फैन्सियर प्रिंट भी अनसुने नहीं हैं। क्लासिक लोलिता के लिए छोटे सिर धनुष, बोनट, आयताकार हेडड्रेस और हेयर कोर्सेज लोकप्रिय सहायक उपकरण हैं। पंक लोलिता-एक प्रयोगात्मक शैली, जो लोलिता के साथ पंक के प्रभावों को मिलाती है। अधिकांश 'लोलिता सिल्हूट' को रखते हुए यह कभी-कभी विघटित या पागल लग सकता है। ओजी-जिसे 'लड़कों की शैली' के रूप में भी जाना जाता है, लोलिता के अधिक मर्दाना समकक्ष हैं, जो विक्टोरियन लड़कों के कपड़ों से प्रभावित हैं। 'प्रिंस पैंट', जो छोटी कैप्री-शैली की पैंट होती हैं जिन्हें घुटने से काट दिया जाता है, आमतौर पर किसी प्रकार के विवरण (जैसे फीता-धार वाले कफ) के साथ आमतौर पर मर्दाना ब्लाउज, शीर्ष टोपी, घुटने के मोजे और अन्य सामान के साथ पहना जाता है। (कभी-कभी के रूप में जाना जाता है, वास्तव में की एक उपश्रेणी), एक प्रकार का जापानी सड़क फैशन है जिसकी उत्पत्ति 1970 के दशक में हुई थी। लड़की-ग्लैम शैली पर ध्यान केंद्रित करता है, मानव निर्मित सुंदरता पर ध्यान केंद्रित करता है, जैसे कि विग, नकली पलकें और नकली नाखून। यह पश्चिमी फैशन से भी बहुत प्रेरित है। जापानी सड़क फैशन की शैली 1990 के दशक की शुरुआत में जापानी लड़कियों के बीच लोकप्रिय हो गई और 2000 के दशक की शुरुआत में चरम पर पहुंच गई। यह फैशन की बड़ी उपसंस्कृति में आता है। आम तौर पर इसमें चमकीले रंग के कपड़े, मिनी-स्कर्ट और टाई-डाई सरोंग शामिल होते हैं। शैली में प्रक्षालित बाल, एक गहरा तन, नकली पलकें, काला और सफेद आईलाइनर, कंगन, झुमके, अंगूठियां, हार और मंच के जूते शामिल हैं। कई लोग नामी अमुरो को शैली की अग्रणी हस्ती मानते हैं। टैन त्वचा और रंगे हुए बालों के साथ उनकी सार्वजनिक उपस्थिति के ठीक बाद, बहुत सी जापानी लड़कियों ने उनके उदाहरण का पालन करना शुरू कर दिया। शब्द और शैली के चरम छोर को संदर्भित करते हैं। हालाँकि, दोनों और शैलियों के उत्साही अपनी शैली का "आसान संस्करण" मानते हैं। आजकल, नाम छोटा हो गया है। () रूप एक हाई स्कूल की वर्दी पर आधारित है, लेकिन एक छोटी स्कर्ट, ढीले मोजे, और अक्सर रंगे हुए बाल और स्कार्फ के साथ भी। शैली के सदस्य कभी-कभी खुद को (गल) के रूप में संदर्भित करते हैं। यह शैली 1990 के दशक में प्रमुख थी और 2020 के अंत में इसने फिर से लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। हालांकि 1990 के दशक से फैशन व्यापक रूप से लोकप्रिय नहीं हुआ है, लेकिन जापानी मीडिया के कई रूपों जैसे एनीमे, मंगा और फिल्मों में रूढ़िवादी रूप को अक्सर चित्रित किया जाता है, और यहां तक कि कैरिकेचर भी किया जाता है। विशिष्ट सदस्य को अक्सर एक वर्दी में चित्रित किया जाता है जिसमें एक जंपसूट होता है जैसे कि हाथ से काम करने वाले मजदूरों द्वारा पहना जाता है या एक प्रकार का सैन्य जो कांजी नारों के साथ ओवर-कोट जारी करता है। ये आम तौर पर खुले पहने जाते हैं, नीचे कोई शर्ट नहीं होती है, जिसमें पट्टियों वाले टॉरसो और लंबे बूटों के अंदर बंधी हुई मैचिंग बैगी पैंट दिखाई देती हैं। शैली की उत्पत्ति 1990 के दशक के अंत/2000 के दशक की शुरुआत में हुई और जापान में और बाहर दोनों जगह बहुत लोकप्रियता हासिल की। इसका उदाहरण गायक कैरी पाम्यू पाम्यू ने दिया है, जो अपने संगीत की शुरुआत से पहले हाराजुकु फैशन दृश्य में प्रमुखता से उभरे थे। पहनने वाले आमतौर पर अपने डेकोरा के लिए रंगीन पट्टियों से चिपके रहते हैं, उदाहरण के लिए पिंक डेकोरा, रेड डेकोरा, डार्क डेकोरा और रेनबो डेकोरा। एक सादे शर्ट और हुडी को अक्सर छोटे टूटू जैसे स्कर्ट के साथ पहना जाता था। बाल (अक्सर लंबे बैंग्स के साथ कम पोनीटेल में पहने जाते हैं) और मेकअप अपने आप में काफी सादा होता है। हालाँकि, सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा प्यारा सामान की कई परतों पर ढेर करना है जब तक कि बैंग्स और सामने के बाल मुश्किल से दिखाई न दें। स्टॉकिंग्स, लेग वार्मर, आर्म वार्मर और नी सॉक्स भी अलग-अलग परतों में एक-दूसरे पर पहने जाते हैं। सामान्य विवरण में तेंदुए के निशान और पैटर्न वाले दंत मास्क भी शामिल हैं। इसके बाद से इस शैली की लोकप्रियता में कमी आई है, लेकिन फिर भी दुनिया भर में इसकी बड़ी संख्या में अनुयायी हैं। विजुअल विजुअल 1980 के दशक के मध्य में जापानी संगीतकारों द्वारा बनाई गई एक शैली है जिसमें पश्चिमी ग्लैम रॉक और ग्लैम मेटल के समान आकर्षक मेकअप, असामान्य बाल शैलियाँ और तेजतर्रार वेशभूषा शामिल हैं। एंड्रोगिनी भी शैली का एक लोकप्रिय पहलू है। शैली के कुछ अधिक प्रसिद्ध और प्रभावशाली कलाकारों में एक्स जापान, लूना सी, वर्साय, द गजट, मेजिब्रे, रॉयज़, ल 'आर्क एन सीएल, एन कैफे, मैलिस माइज़र और दियाउरा शामिल हैं। यह चमकीले रंगों और कई पॉप छापों के साथ दृश्य का विपरीत पक्ष है। यह कहा गया है, इस शैली के तहत बैंड रंगीन वेशभूषा, या या शैली में कपड़े पहनकर अर्थ पर खरा उतरते हैं; कई लोगों को बड़ी मात्रा में गहने और एनीमे पात्रों और जानवरों के बैग, कई रंगीन हेयरक्लिप और हल्के मेकअप के साथ देखा जाता है। संगीत अधिक सुखद लगता है, बोल हल्के और खुश होते हैं। बैंड में एन कैफे, पैनिक चैनल, इचिगो69, लोलिता23क्यू, एसयूजी, डेलाक्रॉक्स, एल. एम. सी. और आइकल शामिल हैं। यह एक गहरा जापानी फैशन है जो अक्सर एक उप-शैली से जुड़ा होता है। यह शब्द "भूमिगत" के जापानी उच्चारण से निकला है, जो भूमिगत रंगमंच में इसकी उत्पत्ति को संदर्भित करता है। कपड़े पारंपरिक जापानी तत्वों के साथ-साथ शोवा युग (1926-1989) से बहुत प्रभावित होते हैं, लेकिन इसमें एक गॉथ स्पिन होता है। साज-सज्जा आम तौर पर गहरे रंग का और भारी होता है। जबकि किमोनो दृश्य कलाकारों द्वारा सबसे अधिक उपयोग किया जाता है, इस शैली में अक्सर संशोधित जापानी स्कूल वर्दी भी होती है। मोटिफ और सहायक उपकरण युद्ध के बाद के जापान और जादू-टोना के आसपास आधारित हैं। कल्ट पार्टी कल्ट पार्टी, जिसका नाम हाराजुकु शॉप कल्ट पार्टी (जिसे अब वर्जिन मैरी के नाम से जाना जाता है) के नाम पर रखा गया है, एक ऐसी शैली है जो 2010 के दशक की शुरुआत में लोकप्रिय थी और यह क्रॉस या बाइबल जैसी पश्चिमी धार्मिक कलाकृतियों पर आधारित है। आम पहलुओं में धागे में तार वाले क्रॉस, नरम रंगों में कपड़े की परतें, बहुत सारी क्रीम फीता, साटन धनुष और बाइबल प्रिंट शामिल हैं। मेकअप और हेयरस्टाइल अन्य शैलियों की तरह शीर्ष पर नहीं है। कल्ट पार्टी को अक्सर प्राकृतिक दिखने वाले मेकअप के साथ पहना जाता है, जिसमें आंखों पर कोई अधिक जोर नहीं दिया जाता है और गुलाब के साथ साधारण हेयर-डॉस होते हैं। कल्ट पार्टी को कुछ लोग डॉली का एक उपसमूह मानते हैं। डॉली डॉली मध्य युग और यूरोपीय परी कथाओं, विशेष रूप से ब्रदर्स ग्रिम और हंस क्रिश्चियन एंडरसन के बारे में जापान के दृष्टिकोण पर आधारित एक शैली है। इसमें बहुत सारे पुराने जमाने के कपड़े शामिल हैं और कभी-कभी धार्मिक प्रतीक भी होते हैं। ग्रिमोयर जापान में एक स्टोर है जिसे "डॉली-फैशन दृश्य के पीछे अग्रणी स्टोर" के रूप में वर्णित किया गया है। फेयरी फेयरी 1980 के दशक के फैशन पर आधारित एक युवा शैली है जो एक स्वप्निल, उदासीन भावना को जगाती है। आउटफिट पेस्टल रंगों, एन्जिल्स, खिलौनों और आम तौर पर प्यारे रूपांकनों और 1980 और 1990 के दशक की शुरुआत में पश्चिमी खिलौनों की पंक्तियों के तत्वों और सहायक उपकरण से बने होते हैं, जैसे कि पॉली पॉकेट, माई लिटिल पोनी, स्ट्रॉबेरी शॉर्टकेक, रेनबो ब्रिट, पॉपल्स, लेडी लवली लॉक्स, बार्बी, वुज़ल्स और केयर बीयर्स। पेस्टल रंग के बाल आम हैं, हालांकि प्राकृतिक बाल भी लोकप्रिय हैं, और केशविन्यास को आमतौर पर सरल रखा जाता है और कुछ भी प्यारा या पेस्टल से सजाया जाता है; धनुष एक आम विषय है। फेयरी केई निर्देशांक में उपयोग की जाने वाली कुछ सामान्य वस्तुओं में विंटेज स्वेटर, कार्डिगन, वर्सिटी जैकेट, ट्यूटस, मिनी स्कर्ट, चड्डी, घुटने के ऊपर मोजे, स्नीकर्स और चाय पार्टी के जूते शामिल हैं। "फेयरी" शब्द की उत्पत्ति ज़िपर नामक पत्रिका से हुई है (एक आम धारणा के बावजूद कि टोक्यो फैशन स्टोर स्पैंक के मालिक सयूरी तबुची [तवुची] इस शैली के आकस्मिक निर्माता थे)। (जिसका अर्थ है "जंगल") तैरते हुए कपड़े और कार्डिगन जैसे कपड़ों की नरम, शिथिल रूप से फिट होने वाली परतों का उपयोग करता है। यह प्राकृतिक कपड़ों (सूती, लिनन, ऊन) और प्रकृति विषय के साथ हाथ से बने या पुराने सामानों पर जोर देता है। रंग योजना हल्की और तटस्थ होती है, लेकिन गिंगम और फूलों जैसे पैटर्न का भी उपयोग किया जा सकता है। केशविन्यास के संदर्भ में, बैंग्स (अक्सर घुंघराले) और ब्रैड्स बहुत लोकप्रिय हैं। शैली डॉली के समान है क्योंकि इसका उद्देश्य एक गुड़िया जैसी उपस्थिति बनाना है लेकिन अधिक अनौपचारिक, सांसारिक तरीके से। पीप्स पीप्स 90 के दशक से प्रेरित एक स्पोर्टी गॉथ शैली है जिसे ऑनलाइन पत्रिका पीप्स द्वारा हाराजुकु के भूमिगत दृश्य में लोकप्रिय बनाया गया है। इसे जापानी महिला पत्रिका मेरी द्वारा वार्षिक प्रवृत्ति पूर्वानुमान में 2020 के लिए प्रमुख रुझानों में से एक के रूप में चुना गया था। जापान में पश्चिमी कपड़ों की व्यापक प्रकृति के बावजूद, जापानी फैशन अभी भी पारंपरिक कपड़ों से प्रभावित है, लोग अभी भी दैनिक जीवन में किमोनो पहनते हैं, हालांकि अधिकांश लोग इसे केवल शादियों, स्नातक और अन्य औपचारिक अवसरों के लिए पहनते हैं। रोजमर्रा के कपड़ों के रूप में किमोनो पहनने वाले लोगों की भारी संख्या के बावजूद, जापान में युवा पीढ़ी को अभी भी किमोनो और फैशन में आधुनिक शैली को मिलाते हुए देखा जा सकता है, जो विशिष्ट और आमतौर पर पहने जाने के बजाय आधुनिक जूते और सहायक उपकरण पहनते हैं। यहाँ तक कि ऐसे आधुनिक डिजाइनर भी हैं जिन्होंने किमोनो को प्रेरणा के रूप में इस्तेमाल किया है, जैसे कि डिजाइनर इसी मियाक का "TANZEN" संग्रह। 2010 के दशक के मध्य में, लिंगहीन फैशन व्यापक हो गया और उन लोगों पर ध्यान केंद्रित किया गया जो अपने निर्धारित लिंग के अनुरूप कपड़े नहीं पहनते थे। उपसंस्कृति में ज्यादातर पुरुषों का वर्चस्व है, जिन्हें "लिंगविहीन पुरुष" के रूप में जाना जाता है। अंतर्राष्ट्रीय फैशन सप्ताह में प्रदर्शित डिजाइनरों टोमोको यामानाका के काम को लंदन फैशन वीक, 2010 में प्रदर्शित किया गया था। एशियाई फैशन युवा संस्कृति शिविर (शैली) में जापानी फैशन 2010 में डीकंस्ट्रक्शन (फैशन) 2000 के दशक देखें जापानी संस्कृति में फल क्यूटेनेस मैडम/अरिस्टोक्रेट सुरुचिपूर्ण गोथिक अरिस्टोक्रेट नियो-विक्टोरियन कॉस्प्ले विजुअल केई पाउपी गर्ल बेबी सितारे चमकते हैं उज्ज्वल संदर्भ बाहरी लिंक कोबे कलेक्शन टोक्यो गर्ल्स कलेक्शन टोक्यो fashion.com स्टाइल एरेना फैशन प्रेस जापानी लोकप्रिय संस्कृति फैशन सौंदर्यशास्त्र स्ट्रीट फैशन