The Raising of Lazarus (Sebastiano del Piombo)
लाजरस का उत्थान इतालवी उच्च पुनर्जागरण कलाकार सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो द्वारा 1517-1519 की एक बड़ी वेदी है, जिसके लिए माइकल एंजेलो ने कुछ आकृतियों के लिए चित्रों की आपूर्ति की। फ्रांस में नार्बोन कैथेड्रल के लिए लक्षित, यह अब आम तौर पर लंदन में नेशनल गैलरी के कमरे 18 में है, जहां यह "एन. जी. 1" है, जो 1824 में गैलरी की स्थापना के समय सूचीबद्ध पहली पेंटिंग है। इसे कार्डिनल गियुलियो डी मेडिसी, तब नार्बोन के आर्कबिशप और बाद में पोप क्लेमेंट VII (r. 1523-24) द्वारा कमीशन किया गया था, जो प्रभावी रूप से माइकल एंजेलो द्वारा तैयार की गई एक प्रतियोगिता थी, जिसमें सेबेस्टियानो को "एक प्रकार के डिप्टी" या "बिल्ली के पंजे" के रूप में उपयोग किया गया था, दोनों और राफेल के बीच प्रतिद्वंद्विता में, जिसका रूपांतरण (अब वेटिकन पिनाकोटेका में) 381 सेमी × 299 सेमी (150 × 118 इंच) का समान आकार है और उसी कैथेड्रल के लिए कमीशन किया गया था। रोमन आलोचनात्मक राय का निर्णय था कि राफेल की पेंटिंग जीत गई। माइकल लेवी के अनुसार, यह चित्र "सामूहिक, आकर्षक शरीर और चमकदार रंग का एक दौरा है। शायद सभी तत्वों को सफलतापूर्वक संयोजित नहीं किया गया है, लेकिन रचना का भव्य तरीका प्रभावशाली है, और अपने सचेत बयानबाजी में चित्र बारोक की ओर देख रहा है।" सेबेस्टियानो, जो 1511 में वेनिस से रोम पहुंचे थे, का इरादा रोमन आलोचकों को उस रंग से चकाचौंध करना था जिसके लिए वेनिस स्कूल प्रसिद्ध था, जो "एक ही पेंटिंग में देखे गए रंगों की सबसे बड़ी और सबसे सूक्ष्म रूप से विविध श्रृंखला" देता है। हालाँकि, पेंटिंग के जटिल पुनर्स्थापना इतिहास, और उम्र के प्रभावों के साथ संयुक्त रूप से सेबेस्टियानो की तकनीक के पहलुओं ने पेंटिंग को सामान्य रूप से काला कर दिया है, और बड़ी संख्या में रंगों में से कुछ में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। विषय और वर्णन मध्ययुगीन और पुनर्जागरण कला में यीशु के चमत्कारों के बारे में लाज़र के पुनरुत्थान को सबसे अधिक बार चित्रित किया गया था, क्योंकि कब्र-कपड़ों के कारण दोनों को सबसे उल्लेखनीय और दृष्टि से पहचानना सबसे आसान था। कला में मसीह के जीवन के पारंपरिक अनुक्रमों में रूपांतरण का पालन करने के साथ-साथ, यह विषय विशेष रूप से नारबोन के कैथेड्रल के लिए उपयुक्त था, जिसमें लाज़र के अवशेष थे। मेडिसी परिवार, जिनके नाम का अर्थ इतालवी में "डॉक्टर" है, अक्सर मसीह को एक चिकित्सक (या चिकित्सक) के रूप में दिखाने वाले विषयों की ओर आकर्षित होते थे। जॉन ऑफ गॉस्पेल ऑफ द राइजिंग ऑफ लाज़र ऑफ द डेड के अध्याय 11 में विवरण का बारीकी से पालन किया गया है, हालांकि इसमें अलग-अलग क्षणों को चित्र में जोड़ा गया है। सेबेस्टियानो और उनके समकालीनों के लिए, बेथानी के लाज़र की बहन मैरी वही व्यक्ति थी जो मैरी मैग्डलीन थी, हालांकि आज भी कैथोलिक चर्च प्रोटेस्टेंट से सहमत है कि बेथानी की मैरी एक अलग व्यक्ति थी। वह मसीह के सामने घुटने टेकने वाली आकृति है, जो सुसमाचार में पुनरुत्थान से पहले है। दिखाया गया मुख्य क्षण जॉन 11:45 के ठीक बाद हैः "यीशु ने उनसे कहा", कब्र के कपड़े उतार दो और उसे जाने दो। " लेकिन ऊपरी बाईं पृष्ठभूमि में यहूदियों और फरीसियों के एक समूह को घटना पर चर्चा करते हुए चित्रित किया गया है, जो सुसमाचार में कहानी को पूरा करता है। नारंगी रंग में खड़ी महिला बेथानी की मार्था है, जो लाज़र और मैरी की बहन है; सुसमाचार में, कब्र के खुलने से पहले, वह विरोध करती है कि शरीर से बदबू आएगी, और उसके हाव-भाव से पता चलता है कि वह सही थी। बारह प्रेरित मसीह के बाईं ओर और उनके पीछे भीड़ में हैं। बाईं ओर खड़ा युवा व्यक्ति, प्रोफ़ाइल में देखा गया है, सेंट जॉन द इवेंजेलिस्ट है, और निचली बाईं ओर दाढ़ी वाला घुटने टेकने वाला व्यक्ति सेंट पीटर है, जिसे कला में अक्सर नारंगी रंग का ओवरगारमेंट दिया जाता है। अन्य संभवतः व्यक्तिगत रूप से पहचानने योग्य नहीं हैं। उच्च पुनर्जागरण के इस चरण तक, मसीह को भी एक प्रभामंडल नहीं दिया जाता है, जिससे भीड़ में से किसी भी विशिष्ट व्यक्ति को चुनना कठिन हो जाता है जिसका उल्लेख सुसमाचार विवरण में किया गया है। माइकल लेवी ने कहा कि पेंटिंग "स्पष्ट चित्र सिरों से भरी हुई थी", लेकिन कुछ साल पहले राफेल के द स्कूल ऑफ एथेंस की तुलना में अंतःस्थापित समानता वाले व्यक्तियों के बारे में बहुत कम अटकलें लगाई गई हैं। चित्र पर लैटिन "सेबेस्टियनव्स" में हस्ताक्षर किए गए हैं। वेनेट्स। FACIE|BAT "(" सेबेस्टियन द वेनिसियन ने इसे बनाया ") मसीह के नीचे पत्थर के मंच पर। रोम में जन्मे सेबेस्टियानो लुसियानी, रोम आने के बाद "सेबेस्टियानो वेनेज़ियानो" बन गए थे, जब तक कि 1531 में वे पोप के लिए सील के रक्षक नहीं बन गए, और इसलिए उन्हें अपनी नई नौकरी की उपाधि से उपनाम डेल पियोम्बो मिला, जिसका अर्थ है "नेतृत्व का"। शैली पेंटिंग की शुरुआत सेबेस्टियानो के अपने मूल वेनिस से रोम जाने के लगभग पांच साल बाद हुई थी, और यह दर्शाता है कि एक स्मारकीय और शास्त्रीय रोमन शैली के लिए उनका अनुकूलन प्रभावी रूप से पूरा हो गया था, हालांकि रंग "वेनिस जैसी चमक को बनाए रखते हैं जो आंख को मंत्रमुग्ध कर देता है।" राफेल के खिलाफ एक कदम के रूप में कल्पना किए जाने के बावजूद, माइकल एंजेलो की मदद से, इसकी सामान्य रचना में यह राफेल के प्रभाव को दर्शाता है, और हालांकि नार्बोन के लिए दो चित्रों को केवल 1520 में कुछ दिनों के लिए एक साथ देखा गया है, और दोनों को प्रतिद्वंद्वी कलाकारों द्वारा बहुत गोपनीयता की स्थितियों में चित्रित किया गया था, कई मायनों में वे एक अच्छी तरह से मेल खाने वाली जोड़ी हैं, जो दर्शाती है कि सेबेस्टियानो ने राफेल से कितना अवशोषित किया था। माइकल एंजेलो से प्राप्त सहायता मुख्य पुरुष आकृतियों तक सीमित थी (नीचे देखें), और भीड़ और परिदृश्य पृष्ठभूमि सेबेस्टियानो की रचना थी। परिदृश्य में खंडहर और एक पुल है जो एक रोमन सेटिंग की तरह दिखता है, लेकिन बादल आकाश और अन्य पहलू एक विनीशियन परिदृश्य का सुझाव देते हैं। रोम में इतिहास 1516 में कार्डिनल गियुलियो डी 'मेडिसी, तब नार्बोन के आर्कबिशप और बाद में पोप क्लेमेंट VII (r. 1523-24) ने राफेल की दिवंगत उत्कृष्ट कृति रूपांतरण के साथ प्रतिस्पर्धा में सेबेस्टियानो से लाज़र का उत्थान किया, जिसे उस वर्ष की शुरुआत में कमीशन किया गया था। मूल घोषित इरादा दोनों चित्रों को नार्बोन कैथेड्रल में ले जाने का था, जहाँ कार्डिनल के कभी जाने की संभावना नहीं है। ऐसा लगता है कि अनिवार्य रूप से एक प्रतियोगिता बनने का विचार माइकल एंजेलो द्वारा सुझाया गया था, जिन्होंने पिछले वर्ष रोम में पेंटिंग में राफेल की प्रधानता का मुकाबला करने के विशिष्ट इरादे के साथ सेबेस्टियानो को "पेंटिंग में उनके लिए एक तरह के सहायक के रूप में" सूचीबद्ध किया था, माइकल एंजेलो खुद मूर्तिकला में वादा की गई परियोजनाओं के अपने बैकलॉग में लौट आए थे। सेबेस्टियानो का दोस्त होने के अलावा, वह अपने कटु प्रतिद्वंद्वी राफेल को दिखाने के लिए उत्सुक था। कार्डिनल इस विचार के साथ गिर गया। वासरी, जो बाद के वर्षों में दोनों कलाकारों को जानते थे, ने यह कहते हुए सहयोग का वर्णन किया कि चित्र को माइकल एंजेलो की "सोट्टो ऑर्डिन ई डिसग्नो इन अल्क्यून पार्टी" बनाया गया था, बल्कि अस्पष्ट वाक्यांश जिसे बहुत चर्चा की गई है। एक अनुवाद माइकल एंजेलो के "निर्देशन के तहत और कुछ हिस्सों में डिजाइन के लिए" हो सकता है, लेकिन यह और अन्य संभावनाएं व्याख्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए जगह छोड़ती हैं। सेबेस्टियानो ने पेंटिंग के लिए उसमें आकृतियों की संख्या के आधार पर शुल्क लेने का इरादा किया, जो उस समय चित्रों का मूल्यांकन करने का एक सामान्य तरीका था। लाज़र और उसके दो परिचारकों की आकृतियों के लिए रचनात्मक चित्र माइकल एंजेलो द्वारा प्रदान किए गए थे। यहाँ चित्रित ब्रिटिश संग्रहालय में चित्र के अलावा, वहाँ और बयोन में माइकल एंजेलो द्वारा अन्य चित्र हैं, सभी लाज़र और उनका समर्थन करने वाले दो लोग, एक पैर को छोड़कर, शायद मसीह से संबंधित हैं। आधुनिक इमेजिंग तकनीकों से पता चलता है कि अंडरड्रॉइंग में लाज़र की एक अलग आकृति मौजूद है, जिसे स्पष्ट रूप से माइकल एंजेलो के चित्रों में से एक (नीचे चित्रित) से मेल खाने के लिए बदल दिया गया था, जब पेंटिंग चल रही थी, शायद तब जब माइकल एंजेलो ने जनवरी 1518 में रोम का दौरा किया था। सेबेस्टियानो के एक चित्र में इस आकृति के लिए एक रेखाचित्र के साथ-साथ पेंटिंग में सेंट पीटर के लिए एक रेखाचित्र भी है। फ्रैंकफर्ट में मार्था की आकृति का सेबेस्टियानो द्वारा एक चित्र है, जो चित्रित आकृति के करीब है। माइकल एंजेलो द्वारा अधिक चित्रों का अस्तित्व, जो अब खो गए हैं, कम से कम मसीह की आकृति के लिए, कुछ विद्वानों द्वारा अभिनिर्धारित किया गया है। इसके अलावा, कलाकारों और अन्य लोगों के बीच कई पत्र हैं जो आयोग की प्रगति को दर्ज करते हैं। ये दर्शाते हैं कि माइकल एंजेलो चित्रकला की अवधि के दौरान रोम से दूर थे, और उन्होंने केवल आधे-अधूरे काम को देखा होगा जब उन्होंने जनवरी 1518 में यात्रा की थी। विशेष रूप से लियोनार्डो सेलायो माइकल एंजेलो के एक विश्वसनीय सहायक थे, जो रोम में प्रगति पर रिपोर्टिंग करते रहे। हालांकि 1519 की शुरुआत तक पूरा किया गया था, पूरी की गई पेंटिंग को जाहिरा तौर पर केवल दिसंबर 1519 के अंत में वेटिकन में व्यापक जनता के लिए प्रदर्शित किया गया था और फिर अगले अप्रैल में, नार्बोन भेजे जाने से पहले। दूसरी प्रदर्शनी में, 12 अप्रैल 1520 से, इसे राफेल के रूपांतरण के साथ दिखाया गया था। 6 अप्रैल को राफेल की मृत्यु हो गई थी, और उनका रूपांतरण सीधे उनके शरीर द्वारा प्रदर्शित होने से आया क्योंकि यह उनके स्टूडियो में स्थित था। घटना में, जैसा कि वसारी द्वारा वर्णित है, दोनों चित्रों की प्रशंसा की गई थी, लेकिन राफेल को बहुत पसंद किया गया था, और केवल सेबेस्टियानो को नारबोन भेजा गया था। फ्रांस और इंग्लैंड 1722 में, फ्रांस के रीजेंट, फिलिप द्वितीय, ड्यूक ऑफ ऑरलियन्स ने नार्बोन अधिकारियों को पेरिस में ऑरलियन्स संग्रह के लिए पेंटिंग रखने के लिए राजी किया, जिसे जल्द ही ड्यूक ऑफ ऑरलियन्स की पेरिस सीट, पैलेस-रॉयल की शानदार सेटिंग में जनता के लिए प्रभावी रूप से खोल दिया गया। अगले वर्ष उनकी मृत्यु हो गई, और खरीद के हिस्से के रूप में वादा की गई प्रतिकृति प्रतिस्थापन अंततः 1750 के आसपास भेजी गई थी; यह शायद चार्ल्स-आंद्रे वैन लू द्वारा किया गया था और अभी भी कैथेड्रल में लटका हुआ है। फ्रेम बनाना राफेल और सेबेस्टियानो के बीच बहस का कारण रहा था। शायद रोम में एक सार्वजनिक साथ-साथ प्रदर्शन को रोकने के लिए एक रणनीति के रूप में, राफेल चाहते थे कि फ्रेम फ्रांस में आने पर बनाए जाएं, लेकिन सेबेस्टियानो ने जोर देकर कहा कि उन्हें रोम में बनाया जाए। सेबेस्टियानो स्पष्ट रूप से प्रबल था, क्योंकि नार्बोन में प्रतिकृति के नीचे वेदी में अभी भी नीले रंग पर सोने में एक "परिष्कृत" फ्रेम का हिस्सा है जो दो फेस्टून के ऊपर एक हीरे की अंगूठी का मेडिसी इम्प्रेसा रखता है, जिसके माध्यम से पंख उगते हैं, और आदर्श वाक्य SEMPER ("हमेशा"), और माना जाता है कि यह रोम से है। इसे अब प्रतिलिपि के फ्रेम के नीचे एक प्रीडेला या शेल्फ के रूप में माना जाता है। संभवतः 1771 में, सेबेस्टियानो की पेंटिंग को लकड़ी के पैनल से कैनवास में स्थानांतरित कर दिया गया था और इसके परिणामस्वरूप कुछ वर्णकों ने अपनी चमक खो दी है, विशेष रूप से मसीह के वस्त्र का लाल, जो गुलाबी हो गया है। इसमें कोई संदेह नहीं है क्योंकि यह जल्द ही रोम से नार्बोन के कलात्मक अप्रवाही जल के लिए रवाना हुआ, पेंटिंग का सबसे पहला प्रिंट उल्लेखनीय रूप से देर से आया था, ऑरलियन्स संग्रह के एक सचित्र खाते में, जो 1786 में इसके फैलाव की पूर्व संध्या पर प्रकाशित हुआ था। यह आर. डी लॉने द्वारा किया गया था, और इसके विपरीत। यह पेंटिंग 1792 में बेची गई थी, जिसे ऑरलियन्स संग्रह की एक ब्लॉक खरीद में शामिल किया गया था। यह 1793 में लंदन आया और अंततः संग्रह को फैलाने के लिए स्थापित अंग्रेजी संघ द्वारा अधिग्रहित किया गया। 26 दिसंबर 1798 से शुरू होने वाले संग्रह को समर्पित नीलामी बिक्री में से एक में द राइजिंग ऑफ लाज़रस को लंदन के बैंकर जॉन जूलियस एंगरस्टीन ने खरीदा था, जाहिरा तौर पर सर थॉमस लॉरेंस के आग्रह पर। 3, 500 गिनी की कीमत बहुत अधिक थी। इसके महत्व के कारण इसे नं. के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। एंगर्स्टीन के कैटलॉग में 1, और जब एंगर्स्टीन संग्रह को ब्रिटिश सरकार द्वारा 1824 में नेशनल गैलरी की नींव के लिए खरीदा गया था, तो कैनवास को अब एन. जी. 1 के रूप में सूचीबद्ध किया गया था, जिससे यह आधिकारिक तौर पर नेशनल गैलरी में प्रवेश करने वाली पहली पेंटिंग बन गई। नेशनल गैलरी में प्रदर्शनी माइकल एंजेलो और सेबेस्टियानो में (25 जून 2017 को समाप्त) इसे दोनों कलाकारों द्वारा इसके लिए कई प्रारंभिक चित्रों और उनके बीच के पत्रों के साथ दिखाया गया था। प्रदर्शनी के लिए नेशनल गैलरी ने पेंटिंग को एक स्थायी नया फ्रेम दिया, जिसमें नीचे मूल तत्व की प्रतिलिपि अभी भी नार्बोन कैथेड्रल में है। यह नीले और सोने में है, एक कार्टूच और मेडिसी उपकरणों के साथ, और किनारों पर दो सुनहरे और सजाए गए शास्त्रीय स्तंभ हैं, जिनके ऊपर एक विस्तृत पैडिमेंट है। ऐसा माना जाता है कि मूल फ्रेम माइकल एंजेलो द्वारा डिजाइन किया गया था। पुनर्स्थापना का इतिहास अपने बड़े आकार के बावजूद, पेंटिंग को मूल रूप से लकड़ी के पैनलों पर चित्रित किया गया था। उपयोग की गई लकड़ी की अब पहचान नहीं की जा सकती है, लेकिन ऐसा लगता है कि, राफेल के रूपांतरण की तरह, पैनल में कई ऊर्ध्वाधर बोर्डों का उपयोग किया गया था, जहां एक विनीशियन पेंटिंग में क्षैतिज का उपयोग करने की अधिक संभावना होगी। 1770 के दशक में ऑरलियन्स संग्रह में चित्रों की बहाली का एक बड़ा अभियान चलाया गया था, जिसमें इसे और कई अन्य चित्रों को पैनल से कैनवास में स्थानांतरित करना शामिल था। नेशनल गैलरी के पुनर्स्थापना इतिहास और पेंटिंग की वर्तमान स्थिति के विस्तृत विवरण के अनुसारः "इसमें कोई संदेह नहीं हो सकता है कि यह कठोर और खतरनाक हस्तक्षेप पूरी तरह से अनावश्यक था।" ऐसा लगता है कि पेंटिंग को बहुत नुकसान हुआ है, और पारखी और कला सिद्धांतकार रिचर्ड पायने नाइट ने लिखा है कि "जिन लोगों ने इसे केवल उस घातक ऑपरेशन के बाद से देखा है. वे बना सकते हैं लेकिन यह बहुत अपूर्ण धारणा है कि यह पहले क्या था।" 1820 के दशक में कलाकार बेंजामिन वेस्ट, पेंटिंग के "सबसे मुखर प्रशंसक", को लाज़र के दाहिने पैर पर क्षतिग्रस्त क्षेत्रों को बहाल करने और फिर से चित्रित करने के रूप में दर्ज किया गया है। इसे 1834,1852 और 1867 में फिर से वार्निश किया गया था, और 1881 में साफ और फिर से वार्निश किया गया था, जिसके बाद इसे लंदन की हवा से बचाने के लिए कांच की एक चादर जोड़ी गई थी। 1939 में पेंटिंग को द्वितीय विश्व युद्ध में जर्मन बमबारी के जोखिम से बचाने के लिए पेनरिन कैसल में खाली करने के बाद, परतों से पेंट का नुकसान देखा गया और बाद के वर्षों में स्थिति को स्थिर करने के विभिन्न प्रयास विफल रहे। 1958 में समर्थन का एक प्रमुख पुनर्गठन किया गया था, जिसका उद्देश्य पेंट के नीचे कैनवास की कई परतों में गोंद की उपस्थिति को कम करना था। ये परतें सिकुड़ रही थीं, जिससे पेंट ऊपर उठ रहा था और फ़्लेक हो रहा था। ऐसा माना जाता था कि कैनवास की चार परतें थीं, जिनमें से तीन को हटाने की योजना बनाई गई थी। हालाँकि, जैसे-जैसे काम किया गया, "खतरनाक खोज" की गई कि पेंट के निकटतम परत वास्तव में कैनवास नहीं थी, बल्कि कागज की चादरें थीं, जो बुरी तरह से सड़ी हुई थीं और पेंट के लिए जमीन से आंशिक रूप से अलग थीं। योजना को गर्म मोम-राल की परतों को जोड़ने के लिए बदल दिया गया था जिसमें एक मिश्रित बोर्ड और कागज के मधुकोश ठोस समर्थन से जुड़ने से पहले एक निष्क्रिय सिंथेटिक कपड़ा लगाया गया था। इस विधि का आज उपयोग होने की संभावना नहीं है, लेकिन फ्लेकिंग को स्थिर कर दिया। 2009 तक जब पेंटिंग को स्थानांतरित किया जाता था तो यह झुकने की प्रवृत्ति रखता था, इसलिए अब जहां तक संभव हो इससे बचा जाता है। नए समर्थन को जोड़ने के बाद बहुत पुराने वार्निश को हटा दिया गया और सीमित रीटचिंग का प्रदर्शन किया गया। पेंटिंग के व्यापक काम और स्थिति ने असामान्य रूप से बड़ी संख्या में पेंट के नमूने लेने की अनुमति दी, जिन्हें अब 2000 के दशक में उपलब्ध अधिक उन्नत वैज्ञानिक तकनीकों का उपयोग करके फिर से जांचा गया है। इसने उपयोग किए जाने वाले वर्णकों के कई जटिल मिश्रणों के बारे में एक अच्छा विचार करने की अनुमति दी है। 2009 में उपलब्ध उपकरणों के साथ, इमेजिंग तकनीकों के साथ पूर्ण परीक्षण जो अंडरपेन्टिंग को देखने की अनुमति देता है, संभव नहीं था। यह सोचा गया था कि यह माइकल एंजेलो के किसी भी योगदान पर अधिक प्रकाश डाल सकता है, जैसा कि विटरबो पिएटा के लिए है, जो माइकल एंजेलो के साथ सेबेस्टियानो का पहला बड़ा सहयोग है। 2017 तक, इमेजिंग से वास्तव में पता चला था कि माइकल एंजेलो के चित्र के आधार पर लाज़र की वर्तमान आकृति एक अलग आकृति पर है, जिसे संभवतः सेबेस्टियानो द्वारा डिजाइन किया गया था। नोट्स संदर्भ फ्रीडबर्ग, सिडनी जे. पेंटिंग इन इटली, 1500-1600, तीसरा संस्करण। 1993, येल, गोल्ड, सेसिल, सोलहवीं सदी के इतालवी स्कूल, नेशनल गैलरी कैटलॉग, लंदन 1975, रोजर जोन्स और निकोलस पेनी, राफेल, येल, 1983, लैंगमुइर, एरिका, द नेशनल गैलरी कम्पेनियन गाइड, 1997 संस्करण, नेशनल गैलरी, लंदन, लेवी, माइकल, द नेशनल गैलरी कलेक्शन, 1987, नेशनल गैलरी पब्लिकेशंस, लुको, मौरो, "सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो", ग्रोव आर्ट ऑनलाइन, ऑक्सफोर्ड आर्ट ऑनलाइन। ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस। वेब. 1 अप्रैल। 2017. सदस्यता की आवश्यकता "एम एंड एस": "माइकल एंजेलो एंड सेबेस्टियानो", 2017, नेशनल गैलरी के लिए प्रदर्शनी सूची। कैटलॉग संख्या, या, यदि कहा गया है, तो अनुभागों को संदर्भित करता है। "एन. जी. टी. बी".: डंकर्टन, जे., हावर्ड, एच. "सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो का लाजरस का उत्थानः परिवर्तन का इतिहास", 2009, नेशनल गैलरी टेक्निकल बुलेटिन, खंड 30, पृष्ठ 26-51, ऑनलाइन पाठ आगे पढ़ने के लिए गोल्ड, सेसिल, सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो द्वारा "द राइजिंग ऑफ लाजरस", 1967, नेशनल गैलरी (30 पृष्ठ) मैथियस विवेल, पॉल जोनिड्स, कोस्टान्ज़ा बार्बेरी, माइकल एंजेलो और सेबेस्टियानो, 2017, नेशनल गैलरी कंपनी लिमिटेड, बाहरी लिंक द राइजिंग ऑफ लाजरस ऑन द नेशनल गैलरी की वेबसाइट 1510 की पेंटिंग्स अल्टारपीस कलेक्शन ऑफ द नेशनल गैलरी, लंदन सेबेस्टियानो पेंट