Olga Rozanova
ओल्गा व्लादिमिरोवना रोज़ानोवा (रोसैनोवा, रूसीः  Olhga Владимировна ро्यज़ानोवा भी लिखा जाता है) (22 जून 1886-7 नवंबर 1918, मास्को) सर्वोच्चता, नव-भेदभाव और क्यूबो-भविष्यवाद की शैलियों में एक रूसी अवंत-गार्डे कलाकार थी। प्रारंभिक जीवन ओल्गा रोज़ानोवा का जन्म व्लादिमीर के पास एक छोटे से शहर मेलेंकी में हुआ था। उनके पिता, व्लादिमीर रोज़ानोव, एक जिला पुलिस अधिकारी थे और उनकी माँ, एलिज़ावेटा रोज़ानोवा, एक रूढ़िवादी पादरी की बेटी थीं। वह परिवार की पाँचवीं संतान थी; उनकी दो बहनें, एना और अलेव्तिना, और दो भाई, अनातोली और व्लादिमीर थे। 1903 में रोजानोवा के पिता की मृत्यु हो गई और उनकी माँ घर की मुखिया बनीं। उन्होंने 1904 में व्लादिमीर महिला व्यायामशाला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अवांट-गार्डे आंदोलन में उनकी रुचि के कारण, वह चित्रकला का अध्ययन करने के लिए मास्को चली गईं। मास्को पहुंचने के बाद, उन्होंने बोलशकोव आर्ट स्कूल में भाग लिया, जहाँ उन्होंने निकोलाई उल्यानोव और मूर्तिकार आंद्रे मैटवीव के अधीन काम किया। उन्होंने 1907 में स्ट्रोगानोव स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट में पाठ्यक्रमों का ऑडिट किया लेकिन उन्हें प्रवेश के लिए स्वीकार नहीं किया गया। इसके बाद उन्होंने कॉन्स्टेंटिन युओन के निजी स्टूडियो में प्रशिक्षण लिया। 1907 से 1910 तक, इन निजी स्टूडियो में अध्ययन करने वाले साथी ड्राइंग और पेंटिंग छात्रों में ल्युबोव पोपोवा, नादेज़दा उदालत्सोवा, अलेक्सी क्रुचेनिख और सर्ज चारचौने शामिल थे। अधिकांश अन्य महिला अवांट-गार्डे कलाकारों के विपरीत, रोज़ानोवा एकमात्र ऐसी महिला थीं जिन्होंने यूरोपीय कला के बारे में जानने के लिए विदेश में अध्ययन नहीं किया था। 1910 तक, वह रूसी कला मंडलियों में काफी प्रसिद्ध हो गई थी। वह सेंट पीटर्सबर्ग चली गईं और 1911 में सोयुज मोलोदियोझी (युवा संघ) में शामिल हो गईं। वह इस संगठन की सबसे सक्रिय सदस्यों में से एक बन गईं, जिसने कला प्रदर्शनियों, व्याख्यानों और चर्चाओं का आयोजन किया। उनके दो कैनवस, नेचर-मोर्ट और द कैफे ने अप्रैल 1911 में दूसरी सोयुज मोलोडोझी प्रदर्शनी में शुरुआत की। वह 1913 तक उनके समूह प्रदर्शनियों में अपने कैनवस प्रस्तुत करती थीं। रज़ानोवा ने कुछ समय के लिए एलिज़ाबेटा ज़वांत्सेवा के कला विद्यालय में अध्ययन किया, जहाँ कई रूसी कला नोव्यू कलाकार रहते थे। जनवरी 1912 में, उनकी दो कृतियाँ, पोर्ट्रेट और स्टिल-लाइफ, जनवरी 1912 में अगली सोयुज मोलोडोझी प्रदर्शनी में दिखाई दीं। यह प्रदर्शनी मिखाइल लारियोनोव के नेतृत्व में मास्को स्थित एक कलात्मक समूह, गधे की पूंछ की पहली उपस्थिति थी। रोजानोवा ने बाद में दोनों समूहों के बीच संयुक्त परियोजनाएं स्थापित करने की कोशिश करने के लिए मास्को की यात्रा की; ये वार्ताएँ असफल साबित हुईं। सोयुज मोलोदोझी 1914 में भंग हो गया। 1913 से 1914 तक, क्यूबो-भविष्यवादी विचार उनके काम में दिखाई दिए, लेकिन ऐसा प्रतीत होता है कि वह विशेष रूप से भविष्यवाद से प्रेरित थीं। सभी रूसी क्यूबो-भविष्यवादियों में से, रोजानोवा का काम इतालवी भविष्यवाद के आदर्शों को सबसे निकटता से बनाए रखता है। 1914 में फिलिप्पो तोमासो मारिनेट्टी की रूस यात्रा के दौरान, वह उनके काम से बहुत प्रभावित हुए थे। रोजानोवा ने बाद में रोम में पहली मुक्त अंतर्राष्ट्रीय भविष्यवादी प्रदर्शनी में चार कृतियों का प्रदर्शन किया, जो 13 अप्रैल से 25 मई, 1914 तक हुई थी। प्रदर्शनी में प्रदर्शित अन्य रूसी कलाकारों में अलेक्जेंडर आर्चीपेंको, निकोलाई कुल्बिन और अलेक्जेंड्रा एक्स्टर शामिल थे। वह 1912 में कवि अलेक्सी क्रुचेनिख से मिलीं; फिर उन्होंने उन्हें ज़ौम ("बेयोनसेंस" के रूप में अनुवादित) कविता की रूसी भविष्यवादी अवधारणा से परिचित कराया, एक ऐसी भाषा जिसका कोई निश्चित अर्थ और निरंतर नवविज्ञान नहीं है, जिसका उपयोग शायद पक्षियों द्वारा किया जाता है। रोजानोवा उस शैली में अपनी खुद की कविता लिखेंगी, और ज़ौम कविता की सचित्र पुस्तकें भी लिखेंगी, दो उदाहरण ए लिटिल डक नेस्ट ऑफ बैड वर्ड्स और एक्सप्लोडिटी (दोनों 1913) हैं। क्रुचेनिख के साथ, वह एक नई तरह की भविष्यवादी पुस्तक, समोपिस्मो का आविष्कार करेंगी, जहाँ चित्र और पाठ सचमुच जुड़े होंगे। रोजानोवा उस वर्ष अवांट-गार्डे समूह सुप्रीमस में शामिल हो गए, जिसका नेतृत्व पूर्व साथी क्यूबो-भविष्यवादी काजिमिर मालेविच ने किया था। इस समय तक, उनके चित्र क्यूबिज्म और फ्यूचरिज्म के प्रभावों से विकसित हुए हैं, और शुद्ध अमूर्तता में एक मूल प्रस्थान ले लिया है, जहां रचना दृश्य वजन और रंग के संबंध द्वारा व्यवस्थित की गई है। उसी वर्ष उन्होंने 0,10 प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया, और अन्य सर्वोच्चतावादी कलाकारों (काजिमिर मालेविच, अलेक्जेंड्रा एक्स्टर, नीना गेन्के, लियुबोव पोपोवा, क्सेनिया बोगुस्लावस्काया, नादेज़दा उदालत्सोवा, इवान क्लियुन, इवान पूनी और अन्य) के साथ मिलकर वर्बोवका ग्राम लोक केंद्र में काम किया। 1917 से 1918 तक उन्होंने गैर-उद्देश्यपूर्ण चित्रों की एक श्रृंखला बनाई जिसे उन्होंने 'त्स्विएटोपिस' कहा। उनकी गैर-उद्देश्य रचना, 1918, जिसे ग्रीन स्ट्रिप के रूप में भी जाना जाता है, कुछ अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के सपाट चित्र स्तर और रंग की काव्यात्मक बारीकियों का अनुमान लगाती है। रोजानोवा ने साहित्यिक कृतियों को भी प्रकाशित किया, जिसमें निबंध द बेस ऑफ द न्यू क्रिएशन एंड द रीजन्स व्हाय इट इज मिस अंडरस्टूड शामिल था। यह आधुनिक कला के आलोचकों के जवाब में लिखा गया था और यह माना गया था कि दुनिया एक कच्चा माल है-कि यह ग्रहण न करने वाली आत्मा के लिए एक दर्पण और प्रतिबिंबित करने वाली आत्मा के लिए छवियों का दर्पण है। उन्होंने कहा कि "अमूर्त सिद्धांत" पर आधारित चित्रों का निर्माण तीन चरणों का गठन करता हैः सहज ज्ञान युक्त सिद्धांत; दृश्य का व्यक्तिगत परिवर्तन; और, अमूर्त रचना। फोटोग्राफी की अपनी आलोचना में, रोजानोवा ऑस्कर वाइल्ड से सहमत थीं कि फोटोग्राफी "गुलाम कलाकार" के लिए है। मृत्यु और विरासत 1918 में मास्को में 32 वर्ष की आयु में डिप्थीरिया से उनकी मृत्यु हो गई, अक्टूबर क्रांति की पहली वर्षगांठ की तैयारी पर काम करते हुए उन्हें सर्दी लग गई थी। उनका काम अब म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, फ़िलाडेल्फिया म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, कार्नेगी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, हार्वर्ड आर्ट म्यूज़ियम और थेसालोनिकी में मॉमस-म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट-कोस्टाकिस कलेक्शन के संग्रह में है। मेजर वर्क्स इन ए कैफे (c.1911-1912)-रोजानोवा के पहले के टुकड़ों में से एक, इन ए कैफे में, एक मेज के विपरीत किनारों पर एक पुरुष और एक महिला को दर्शाया गया है, एक पुरुष जिसका सिर हाथ में है और एक महिला जिसका पेय उसके हाथ में है। रोजानोवा फ्रांसीसी अवांट-गार्डे और रूसी नियो-प्रिमिटिविस्टिक कला के पहलुओं के साथ एक टुकड़ा बनाने के लिए जीवंत रंगों और मोटी रेखाओं का उपयोग करता है। द फैक्ट्री एंड द ब्रिज (सी. 1913)-द फैक्ट्री एंड द ब्रिज को 1914 में पहली मुक्त अंतर्राष्ट्रीय भविष्यवादी प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। इस टुकड़े को इतालवी भविष्यवाद आंदोलन से प्रेरणा मिली थी, और इसके चमकीले रंग इसे एक अभिव्यक्तिवादी स्वर देते हैं। मेट्रोनोम (सी. 1914)-उनके करियर के बीच का एक टुकड़ा, मेट्रोनोम 1915 में पेट्रोग्राड में अंतिम भविष्यवादी प्रदर्शनी 0,10 में प्रदर्शित किया गया था। प्लेइंग कार्ड्स सीरीज़ (1915)-उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, यह सीरीज़ उनके कलात्मक करियर की ऊंचाई का प्रतिनिधित्व करती है। इसमें ताश खेलने के लिए डिज़ाइन के रूप में उनके साथियों के चित्र शामिल हैं। गैलरी संदर्भ स्रोत रूसी अवांट-गार्डे, आंद्रेई नाकोव, आर्ट डेटा, 1986 एबस्ट्रैक्ट आर्ट, मेल गुडिंग, टेट पब्लिशिंग, 2001 "शिशानोव वी. ए. आधुनिक कला का विटेब्स्क संग्रहालय निर्माण और संग्रह का इतिहास। 1918-1941। - मिन्स्कः मेडिसन, 2007। - 144 पी. रूसी पुस्तक सूची। विटेब्स्की मुज़ी सोवरेमेन्नोगो इस्कुस्तवाः इस्तोरिया सोज़दानिया आई कोलेक्तसी, (1918-1941), विज़ुअल आर्ट्स, बेलारूस, मिन्स्क, बेलारूस, रूसी, "आगे पढ़ना ओल्गा रोज़ानोवा पेंटिंग्स, बायो, आइडियाज़ रोज़ानोवा, ओल्गा टेडमैन, गैरी। सोवियत अवंत गार्डे सौंदर्यशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र और अलगाव का अध्याय। पीपी 203-229। शून्य किताबें। 2012 में। गुरयानोवा, नीना। ओल्गा रोज़ानोवा आई रन्नी रुस्की अवान्गार्ड (ओल्गा रोज़ानोवा और प्रारंभिक रूसी अवंत गार्डे। 318 पीपी। गिलिया, मास्को, 2002 () बाहरी लिंक ओल्गा रोज़ानोवा की कला-कृतियों की 50 तस्वीरें, विकार्ट 1886 जन्म 1918 की मौतों पर 20वीं शताब्दी के रूसी चित्रकार रूसी अवांट-गार्डे रूसी महिला चित्रकार रूसी जल रंगकार यूक्रेनी महिला चित्रकार सर्वोच्चता (कला आंदोलन) 20वीं शताब्दी की रूसी महिला कलाकार महिला जल रंगकार रूस में संक्रामक रोग से मौतें रूस में श्वसन रोग से मौतें रूसी साम्राज्य के डिप्थीरिया चित्रकारों से मौतें