Tang Da Wu
तांग दा वू (,; जन्म 1943) एक सिंगापुर के कलाकार हैं जो ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, स्थापना कला और प्रदर्शन कला सहित विभिन्न मीडिया में काम करते हैं। बर्मिंघम पॉलिटेक्निक और गोल्डस्मिथ्स कॉलेज, लंदन विश्वविद्यालय में शिक्षित, तांग ने 1970 में सिंगापुर चीनी चैंबर ऑफ कॉमर्स एंड इंडस्ट्री में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी दी, जिसमें चित्र और चित्र शामिल थे। उन्होंने अपनी स्नातक की पढ़ाई के बाद 1979 में सिंगापुर लौटने पर प्रदर्शन कला में संलग्न होना शुरू किया। 1988 में, तांग ने द आर्टिस्ट्स विलेज की स्थापना की। सिंगापुर में स्थापित होने वाली पहली कला कॉलोनी, इसका उद्देश्य कलाकारों को प्रयोगात्मक कला बनाने के लिए प्रोत्साहित करना था। गाँव के सदस्य सिंगापुर के पहले समकालीन कलाकारों में से थे, और स्थापना कला और प्रदर्शन कला का अभ्यास शुरू करने वाले पहले लोगों में से भी थे। वहाँ, तांग ने युवा कलाकारों को सलाह दी और उन्हें दुनिया के अन्य हिस्सों में कलात्मक विकास के बारे में जानकारी दी। उन्होंने गाँव में प्रदर्शनियों और संगोष्ठियों का भी आयोजन किया, और राष्ट्रीय संग्रहालय कला दीर्घा और राष्ट्रीय कला परिषद के 1992 सिंगापुर कला महोत्सव के साथ सहयोग करने के लिए इसकी व्यवस्था की। जनवरी 1994 में, राष्ट्रीय कला परिषद (एन. ए. सी.) ने जोसेफ एन. जी. द्वारा एक विवादास्पद प्रदर्शन के बाद अप्रकाशित प्रदर्शन कला के लिए धन देना बंद कर दिया, जिसे जनता के कई सदस्यों द्वारा अश्लील माना गया था। उस समय से, तांग और अन्य प्रदर्शन कलाकारों ने ज्यादातर विदेशों में अपनी कला का अभ्यास किया, हालांकि कुछ प्रदर्शन सिंगापुर में नृत्य या रंगमंच के रूप में प्रस्तुत किए गए थे। दक्षिण पूर्व एशिया में प्रदर्शन कला में अपनी मौलिकता और प्रभाव के लिए, अन्य बातों के अलावा, तांग ने 1999 में 10वें फुकुओका एशियाई संस्कृति पुरस्कार में कला और संस्कृति पुरस्कार जीता। एन. ए. सी. ने अंततः सितंबर 2003 में प्रदर्शन कला पर अपने नो-फंडिंग नियम को उलट दिया। तांग उन चार कलाकारों में से एक थे जिन्होंने 2007 के वेनिस बिनाले में सिंगापुर का प्रतिनिधित्व किया था। तांग का काम सिंगापुर कला संग्रहालय, क्वींसलैंड आर्ट गैलरी और सोलोमन आर. गुगेनहेम संग्रहालय के संग्रह का हिस्सा है। तांग ने अपनी कला के माध्यम से पर्यावरण और सामाजिक मुद्दों के बारे में चिंता व्यक्त की है, जैसे कि वे पोच द राइनो, चॉप ऑफ हिज हॉर्न एंड मेक दिस ड्रिंक (1989) और टाइगर व्हिप (1991)। वे सामाजिक परिवर्तनों को प्रभावित करने के लिए व्यक्तिगत और सामूहिक क्षमता में विश्वास करते हैं, और उनकी कला राष्ट्रीय और सांस्कृतिक पहचानों से संबंधित है। तांग ने कई सामुदायिक और सार्वजनिक कला परियोजनाओं, कार्यशालाओं और प्रदर्शनों में भाग लिया है। शिक्षा और व्यक्तिगत जीवन तांग दा वू का जन्म 1943 में सिंगापुर में हुआ था, जो चार बेटों में सबसे बड़े थे। उनके दूसरे भाई थांग कियांग हाउ स्वयं सिंगापुर में स्थित एक दृश्य कलाकार हैं। उनके पिता चीनी दैनिक समाचार पत्र सिन चेव जित पोह के साथ एक पत्रकार थे, उन्होंने एक चीनी-माध्यम स्कूल में पढ़ाई की, लेकिन अंग्रेजी और गणित को नापसंद किया और अक्सर उनके शिक्षकों द्वारा उन्हें डांटा जाता था। उन्होंने स्कूल के बाद पड़ोस के बच्चों के साथ खेलना पसंद किया और उनसे मलय और चीनी बोलना सीखा। उन्हें चित्रकारी भी पसंद थी, और जब उनके माध्यमिक विद्यालय के चित्रों को कला प्रतियोगिताओं में स्वीकार किया गया तो उन्होंने आत्मविश्वास प्राप्त किया। 1968 में, तांग को राष्ट्रीय युवा नेतृत्व संस्थान से युवा और सामुदायिक कार्यों में डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था। दो साल बाद, 1970 में, सिंगापुर आर्ट सोसाइटी द्वारा प्रायोजित चित्रों और चित्रों की उनकी पहली एकल प्रदर्शनी सिंगापुर चीनी चैंबर ऑफ कॉमर्स एंड इंडस्ट्री में आयोजित की गई थी। इसके बाद, वे मूर्तिकला में पढ़ाई करने के लिए यूनाइटेड किंगडम चले गए। उन्होंने 1974 में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट, बर्मिंघम पॉलिटेक्निक से प्रथम श्रेणी के सम्मान के साथ बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स (बी. एफ. ए.) के साथ स्नातक किया। विदेश में रहते हुए उन्होंने अपना नाम बदलकर दा वू कर लिया, जो "बड़ी धुंध" के लिए मंदारिन है। तांग बाद में यू. के. लौट आए और सेंट मार्टिन्स स्कूल ऑफ आर्ट में उन्नत पाठ्यक्रमों में भाग लिया। उन्होंने 1985 में गोल्डस्मिथ कॉलेज, लंदन विश्वविद्यालय से मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स (एम. एफ. ए.) और 1988 में डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त की। तांग की शादी एक अंग्रेज महिला, हेज़ल मैकिंटोश से हुई है। उनका एक बेटा है, बेन ज़ाई, जिसे पेशेवर रूप से ज़ाई तांग के नाम से जाना जाता है, जो यूके में रहने वाला एक ध्वनि कलाकार है। करियर प्रारंभिक कैरियर और द आर्टिस्ट्स विलेज की स्थापना 1979 में अपनी स्नातक की पढ़ाई पूरी करने के बाद सिंगापुर लौटते हुए, तांग प्रदर्शन कला, कला के कार्यों में लगे हुए थे जो एक निश्चित स्थान और समय पर कलाकार द्वारा किए गए कार्यों से बने होते हैं। अगले वर्ष, उन्होंने राष्ट्रीय संग्रहालय कला दीर्घा में अर्थवर्क्स नामक स्थापना कला के काम का मंचन किया। इसमें दो कृतियाँ शामिल थीं, द प्रोडक्ट ऑफ द सन एंड मी और द प्रोडक्ट ऑफ द रेन एंड मी, जो मिट्टी के बर्तनों, मिट्टी की गांठों और गंदे और पानी से सने लिनन के टुकड़ों से बने थे, जिन्हें उन्होंने आंग मो कियो में गलियों में लटका दिया था, जो एक सार्वजनिक आवास संपत्ति में बदलने की प्रक्रिया में एक निर्माण स्थल था। स्थापना कला एक विशेष स्थान के अनुभव के तरीके को संशोधित करने के लिए मूर्तिकला सामग्री, और कभी-कभी अन्य माध्यम जैसे ध्वनि, वीडियो और प्रदर्शन का उपयोग करती है। 1988 में, तांग ने द आर्टिस्ट्स विलेज की स्थापना की, जो मूल रूप से सिंगापुर के उत्तरी भाग में ग्रामीण उलु सेम्बावांग में 61बी लोरोंग गाम्बास में स्थित है। सिंगापुर में स्थापित होने वाली पहली कला कॉलोनी, इसका लक्ष्य कलाकारों को प्रयोगात्मक कला बनाने के लिए प्रेरित करना था। तांग ने आर्टिस्ट्स विलेज का वर्णन इस प्रकार कियाः टी. के. सबापति ने कहाः "गाँव एक प्रकाश स्तंभ था, और दा वू एक उत्प्रेरक और मार्गदर्शक दोनों थे।" गाँव में आने वाले कलाकारों में अहमद मशादी, फैज़ल फादिल, अमांडा हेंग, हो सून यिन, लिम पोह टेक, तांग मुन किट, वोंग शिह याव, जूलियाना यासीन और ज़ाई कुनिंग शामिल थे। वे सिंगापुर के पहले समकालीन कलाकारों में से थे, और स्थापना कला और प्रदर्शन कला का अभ्यास शुरू करने वाले पहले कलाकारों में से भी थे। तांग ने युवा कलाकारों का मार्गदर्शन किया और उन्हें दुनिया के अन्य हिस्सों में कलात्मक विकास से परिचित कराया। उन्होंने गाँव में प्रदर्शनियों और संगोष्ठियों का भी आयोजन किया, और राष्ट्रीय संग्रहालय कला दीर्घा और राष्ट्रीय कला परिषद के 1992 सिंगापुर कला महोत्सव के साथ सहयोग की व्यवस्था की। हालाँकि द आर्टिस्ट्स विलेज ने भूमि विकास के कारण 1990 में अपना मूल स्थल खो दिया था, लेकिन इसे फरवरी 1992 में एक गैर-लाभकारी संस्था के रूप में पंजीकृत किया गया था और अब यह विभिन्न सार्वजनिक स्थानों पर कार्यक्रमों का आयोजन करता है। प्रदर्शन कला के साथ कठिनाइयाँ जनवरी 1994 में, कलाकार जोसेफ एनजी ने समलैंगिक मुद्दों पर मीडिया के कवरेज का विरोध करते हुए एक प्रदर्शन के दौरान दर्शकों के सामने अपनी पीठ से अपने गुप्तांग के बाल काट दिए। इस घटना की सूचना द न्यू पेपर द्वारा दी गई थी, और इसकी कथित अश्लीलता पर परिणामी सार्वजनिक आक्रोश के कारण राष्ट्रीय कला परिषद (एन. ए. सी.) ने अनस्क्रिप्टेड प्रदर्शन कला के लिए धन देना बंद कर दिया। उसके बाद, तांग और अन्य प्रदर्शन कलाकारों ने अपनी कला का अभ्यास ज्यादातर विदेशों में किया, हालांकि कुछ प्रदर्शन सिंगापुर में नृत्य या रंगमंच के रूप में प्रस्तुत किए गए थे। अगस्त 2001 में साक्षात्कार में, प्रैक्टिस परफॉर्मिंग आर्ट्स स्कूल के सह-निदेशक, टी. शशिधरन ने कहा कि एनएसी की नीति की समीक्षा "लंबे समय से लंबित" थी और नोट किया कि हालांकि तांग को 1999 में फुकुओका एशियाई संस्कृति पुरस्कार मिला था, "जिस कला रूप का वे अभ्यास करते हैं वह वास्तव में सिंगापुर में प्रतिबंधित है।" एन. ए. सी. ने अंततः सितंबर 2003 में प्रदर्शन कला पर अपने नो-फंडिंग नियम को उलट दिया। अगस्त 1995 में, सिंगापुर के राष्ट्रपति ओंग टेंग चेओंग ने सिंगापुर आर्ट '95 का दौरा किया, जो सिंगापुर के कलाकारों द्वारा कलाकृतियों की एक प्रदर्शनी और बिक्री थी। तांग ने पीठ पर पीले रंग में "कला को पैसा मत दो" लिखा एक काला जैकेट पहना था और राष्ट्रपति को एक नोट सौंपा जिसमें लिखा था, "मैं एक कलाकार हूं। मैं महत्वपूर्ण हूँ। " हालांकि तांग को एक सहायक-द-कैम्प द्वारा राष्ट्रपति से बात करने से रोका गया था, लेकिन बाद में उन्होंने मीडिया को बताया कि वह राष्ट्रपति को बताना चाहते हैं कि कलाकार महत्वपूर्ण हैं और सार्वजनिक धन ने "गलत प्रकार की कला", कला को वित्त पोषित किया जो बहुत अधिक व्यावसायिक थी और जिसका कोई स्वाद नहीं था। हाल की गतिविधियाँ तांग कलाकार हो त्ज़ु न्येन की वृत्तचित्र टेलीविजन श्रृंखला 4x4 एपिसोड ऑफ़ सिंगापुर आर्ट के एक एपिसोड का विषय था, जिसे अक्टूबर 2005 में आर्ट्स सेंट्रल (वर्तमान ओक्टो चैनल) पर प्रसारित किया गया था। वह 2007 के वेनिस बिनाले में सिंगापुर का प्रतिनिधित्व करने वाले चार कलाकारों में से एक थे। उन्होंने एक स्थापना, शीर्षकहीन, प्रस्तुत की, जिसमें दो बिस्तर सीधे रखे गए थे, केले के पेड़ों की चड्डी, एक पोर्टेबल पैतृक वेदी, चित्रों और तस्वीरों का एक हस्तनिर्मित एल्बम और अन्य पाई गई वस्तुएं थीं। लोगों और चेहरों के चित्रों को बिस्तर पर बांध दिया गया था और पेड़ की चड्डी के चारों ओर लपेटा गया था। स्थापना के साथ तांग के बेटे ज़ाई तांग द्वारा एक ही दिन के दौरान वेनिस में कैद की गई ध्वनियों की रिकॉर्डिंग की गई थी। राष्ट्रीय कला परिषद द्वारा इस काम को "बेचैनी, जड़हीनता, आध्यात्मिक भटकाव और भावनात्मक अलगाव जो यात्रा जीवन को चिह्नित करता है" के रूप में वर्णित किया गया था। 2007 में, तांग द्वारा एक काम जिसमें एक कुएं के चारों ओर स्याही के चित्र शामिल हैं, और शहरी विकास द्वारा ग्रामीण समुदायों के क्षरण का प्रतिनिधित्व करते हैं, क्वींसलैंड आर्ट गैलरी द्वारा अपनी आधुनिक कला की गैलरी के लिए अधिग्रहित किया गया था। जनवरी से जून 2016 तक, तांग ने नेशनल गैलरी सिंगापुर में अर्थ वर्क 1979 प्रस्तुत किया, जो उनकी 1979 की प्रदर्शनी का पुनः प्रदर्शन था, जो सिंगापुर भूमि कला का पहला दर्ज उदाहरण था। प्रदर्शनी में "गली कर्टेन्स" शामिल है, जहाँ तांग ने गलियों के बीच कपड़े के बड़े टुकड़े रखे और बारिश और सूरज को कपड़े को चिह्नित करने दिया। उनकी कृति टाइगर व्हिप (1991) को नेशनल गैलरी की डी. बी. एस. सिंगापुर गैलरी में भी प्रदर्शित किया गया है। 2017 में, तांग ने प्रदर्शन-कला समूह स्टेशन हाउस दा ओपेरा की शुरुआत की, जिसमें 60 से अधिक कला शिक्षक, छात्र और साथी स्थानीय कलाकार शामिल थे। अपने मौन के लिए जाने जाने वाले तांग एक गूढ़ व्यक्ति बने हुए हैं। अगस्त 2008 में स्ट्रेट्स टाइम्स के साथ एक साक्षात्कार में, साथी कलाकार विंसेंट लियो ने तांग के बारे में कहाः "वह एक बहुत ही व्यावहारिक व्यक्ति हैं, बहुत आशुरचनात्मक हैं और उनके पास अच्छे विचार हैं। लेकिन वह ज्यादा बात नहीं करता है। आप वास्तव में यह नहीं बता सकते कि वह कौन है। आर्ट टैंग ने अपनी कला के माध्यम से पर्यावरण और सामाजिक मुद्दों के बारे में चिंता व्यक्त की है, जैसे कि वे पॉच द राइनो, चॉप ऑफ हिज हॉर्न एंड मेक दिस ड्रिंक (1989), अंडर द टेबल ऑल गोइंग वन डायरेक्शन (1992) और टाइगर व्हिप, जिसे आई वांट माई पेनिस बैक (1991) के नाम से भी जाना जाता है। उन्होंने पहली बार 1991 में सिंगापुर के चाइनाटाउन में बाद वाला काम, एक स्थापना और प्रदर्शन टुकड़ा प्रस्तुत किया। इसमें सफेद लिनन से ढके तार के जाल से बने दस आदमकद बाघ शामिल थे। बिना बाजू के सफेद वस्त्र पहने तांग उनके बीच शिकारी, बाघ और बाघ के लिंग को खाने वाले आदमी के रूप में प्रदर्शन करता था। मूर्तिकला के बारे में विचारों पर चर्चा करने के लिए 1991 में तांग द्वारा आयोजित दो सप्ताह के ए स्कल्पचर सेमिनार के दौरान काम के एक संशोधित संस्करण को एक स्थापना के रूप में विकसित किया गया था, जिसमें द आर्टिस्ट्स विलेज के कई कलाकारों ने भाग लिया था। तांग ने एक शिक्षण उपकरण के रूप में टाइगर व्हिप के अपने पहले के प्रदर्शन से एक बाघ को लाया, और प्रतिभागियों ने इसके रूप और संरचना पर अपने विचारों का योगदान दिया। इस प्रक्रिया ने स्थापना के अंतिम रूप का निर्माण किया, जिसे ए स्कल्पचर सेमिनार के दौरान सहयोगात्मक रूप से विकसित और प्रदर्शित किया गया, एक बाघ के रूप में जो एक रॉकिंग कुर्सी पर उछल रहा था, जिसमें रक्त की धारा के समान लाल कपड़े का निशान था। फरवरी 1995 में, संग्रहालय ने दक्षिण अफ्रीका के जोहान्सबर्ग में अफ्रीकस इंटरनेशनल बिनाले में सिंगापुर का प्रतिनिधित्व करने के लिए टाइगर व्हिप को चुना। सिंगापुर कला संग्रहालय में तांग की एक और कृति एक शीर्षकहीन मूर्तिकला है जिसे अक्सर एक्स (1991) कहा जाता है, जो एक कुल्हाड़ी है जिसके लकड़ी के हैंडल से एक पौधा उगता है। इसे सिंगापुर में पाई जाने वाली वस्तु कला का प्रारंभिक उदाहरण माना जाता है। तांग की कला का केंद्र राष्ट्रीय और सांस्कृतिक पहचान का विषय है, आई वाज़ बोर्न जापानी (1995) एक उदाहरण है। तांग ने नोट किया कि उनकी चार राष्ट्रीयताएँ हैं। उन्हें जापानी जन्म प्रमाण पत्र जारी किया गया था क्योंकि उनका जन्म सिंगापुर पर जापानी कब्जे के दौरान हुआ था। वह द्वितीय विश्व युद्ध के बाद एक ब्रिटिश नागरिक बन गए, 1963 में जब सिंगापुर मलेशिया संघ में शामिल हुआ तो एक मलेशियाई नागरिक बन गए और 1965 में जब सिंगापुर ने पूर्ण स्वतंत्रता प्राप्त की तो एक सिंगापुर के नागरिक बन गए। यू. के. में रहते हुए वह अपनी चीनी पहचान के बारे में सचेत था, लेकिन बाद में उसने यह विचार रखा कि वह पूरी तरह से चीनी नहीं हो सकता है क्योंकि चीन पर मंगोलों और मंचूरियों का कब्जा थाः "मुझे यकीन नहीं है कि मैं 100% चीनी खून हूं। मुझे यकीन है कि मेरे पूर्वजों को मंगोलियाई और यहां तक कि थाई और मियाओ लोगों का मिश्रण मिला है। हम सभी मिश्रित हैं, और यह सच है। लेकिन मुझे हमेशा यह सोचना पसंद है कि दुनिया में केवल एक ही दौड़ है। हम सभी एक मानव जाति हैं। तांग का एक और प्रदर्शन, जनतुंग पिसांग-एक पेड़ का दिल, एक लोगों का दिल, केले के पेड़ के आसपास केंद्रित है। वह इस तथ्य से प्रेरित थे कि केले का व्यापक रूप से दक्षिण पूर्व एशिया में आशीर्वाद लाने के लिए एक भेंट के रूप में उपयोग किया जाता है, लेकिन यह भी डर है क्योंकि यह भूत और आत्माओं से जुड़ा हुआ है। वह केले के पेड़ों को दुनिया के कुछ हिस्सों में लोकतंत्र की कमी की याद दिलाने के रूप में भी देखते हैंः "कई एशियाई देशों और तीसरी दुनिया के देशों में लोकतंत्र केले के पेड़ की जड़ों जितना उथला है। हमें (लोकतंत्र) को गहरा करने की जरूरत है। तांग ने कई सामुदायिक और सार्वजनिक कला परियोजनाओं, कार्यशालाओं और प्रदर्शनों में भाग लिया है, क्योंकि वह सामाजिक परिवर्तनों को प्रभावित करने के लिए व्यक्तिगत और सामूहिक क्षमता में विश्वास करते हैं। उन्होंने कहा हैः "एक कलाकार को दूसरों को यह बताना चाहिए कि वह क्या देखता है और क्या सीखता है। उनके कार्यों को विचारों को उत्तेजित करना चाहिए, न कि आंखों को खुश करने या मनोरंजन करने के लिए, सजावट के लिए बहुत कम। अवार्ड्स टैंग को अक्टूबर 1994 में जापान के मेहो में अंतर्राष्ट्रीय कला संगोष्ठी में भाग लेने के लिए सिंगापुर अंतर्राष्ट्रीय फाउंडेशन कला अनुदान मिला। अगले वर्ष मार्च में, उन्हें जापानी चैंबर ऑफ कॉमर्स एंड इंडस्ट्री फाउंडेशन से एक ट्रॉफी और 20,000 अमेरिकी डॉलर प्राप्त हुए। दक्षिण पूर्व एशिया में प्रदर्शन कला में उनकी मौलिकता और प्रभाव के लिए, अन्य योगदानों के अलावा, तांग ने 1999 में 10वें फुकुओका एशियाई संस्कृति पुरस्कार में कला और संस्कृति पुरस्कार जीता, जिसे फुकुओका और योकाटोपिया फाउंडेशन द्वारा एशिया की अनूठी और विविध संस्कृति को संरक्षित करने और बनाने के लिए व्यक्तियों या संगठनों के उत्कृष्ट कार्य को सम्मानित करने के लिए स्थापित किया गया था। प्रमुख प्रदर्शनियाँ और प्रदर्शन उपरोक्त तालिका में कुछ जानकारी यहाँ से प्राप्त की गई थी। टिप्पणियाँ संदर्भ। .. .. .. . लेखों और वेबसाइटों को आगे पढ़ें। तो, चारमाइन (2017)। घर जानाः तांग दा वू के काम में पहचान पर बातचीत करना। सांस्कृतिक संबंध। पुनर्प्राप्त 17 अप्रैल 2023 तोह, चारमाइन (2022)। तांग दा वूः प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र। साउथईस्ट ऑफ नाउः डायरेक्शन इन कंटेम्पररी एंड मॉडर्न आर्ट इन एशिया 6 (1), 195-202. डोईः 10.1353/sen.2022.0010, पुनर्प्राप्त 17 अप्रैल 2023. किताबें। .. .. .. तो, चारमाइन (2016)। तांग दा वूः अर्थ वर्क 1979, सिंगापुरः नेशनल गैलरी सिंगापुर। doi.org/10.2307/j.ctv1k3np6j। .. समाचार रिपोर्ट। .. .. .. बाहरी लिंक। .. .. सिंगापुर के कलाकार सिंगापुर के स्थापना कलाकार सिंगापुर के चित्रकार सिंगापुर के मूर्तिकार गोल्डस्मिथ्स के पूर्व छात्र, लंदन विश्वविद्यालय बर्मिंघम सिटी विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र सिंगापुर के चीनी मूल के लोग 1946 जन्म सिंगापुर के जीवित लोग प्रदर्शन कलाकार