Da Capo (Love album)
दा कैपो अमेरिकी रॉक बैंड लव का दूसरा स्टूडियो एल्बम है, जिसे जनवरी 1967 में इलेक्ट्रा रिकॉर्ड्स द्वारा जारी किया गया था। एल्बम को सितंबर और अक्टूबर 1966 के बीच हॉलीवुड, कैलिफोर्निया में आरसीए स्टूडियो में रिकॉर्ड किया गया था, "7 और 7 इज़" (पहले जून में रिकॉर्ड किया गया) के अपवाद के साथ, एकल जो एल्बम के वितरण से पहले था और बैंड का सबसे बड़ा व्यावसायिक हिट बन गया। बैंड की नामांकित शुरुआत के विपरीत, जिसमें लगभग एक सुसंगत गैरेज रॉक ध्वनि थी, दा कैपो में संगीत शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला है, जिसे "जैज़ रॉक" के पहले उदाहरणों में से एक माना जाता है। हालांकि यह एक व्यावसायिक सफलता नहीं थी, एल्बम के लिए आलोचनात्मक प्रतिक्रिया आम तौर पर सकारात्मक है; हालाँकि वर्षों से इसकी प्रतिष्ठा काफी हद तक लव के तीसरे स्टूडियो एल्बम, फॉरएवर चेंजेस (1967) से प्रभावित हुई है। मार्च 1966 में, लव का स्व-शीर्षक पहला एल्बम, एकल "माई लिटिल रेड बुक" के साथ, मध्यम व्यावसायिक सफलता के लिए जारी किया गया था, जो बिलबोर्ड टॉप एलपी पर 57 वें नंबर पर पहुंच गया था। लेखक बार्नी होस्किंस के अनुसार, एल्बम ने "एल. ए. दृश्य पर एक प्रमुख नई संगीत शक्ति की उपस्थिति का संकेत दिया।" यह इलेक्ट्रा रिकॉर्ड्स के लिए भी एक महत्वपूर्ण रिलीज थी, जिसने उन्हें अपना पहला रॉक एल्बम देने के साथ-साथ अपना पहला हिट एकल भी दिया; हालाँकि, बैंड लेबल के उत्पादन और प्रचार प्रयासों से जल्दी ही असंतुष्ट हो गया। लेबल से बाहर निकलने के प्रयास में, बैंडलीडर आर्थर ली ने खुलासा किया कि जब उन्होंने 4 जनवरी, 1966 को रिकॉर्डिंग अनुबंध पर हस्ताक्षर किए थे, तो वे अभी 21 वर्ष के नहीं थे, जिससे समझौता अमान्य हो गया था। इसने इलेक्ट्रा के अध्यक्ष जैक होल्ज़मैन को क्रोधित कर दिया, जिन्होंने बाद में कहाः "आर्थर के साथ मेरे संबंधों में यही वह बिंदु था जहां वह एक बदमाश से पूरी तरह से बेईमान होने की ओर बढ़ गया। उन्होंने कहा कि वह दूसरा एल्बम नहीं बना रहे थे, जिसका मतलब था [अगर उन्होंने इस धमकी को अंजाम दिया होता] कि दा कैपो नहीं होता। " 25 अप्रैल को अनुबंध में एक परिशिष्ट बनाया गया था, जिसमें बैंड को 2,500 डॉलर नकद दिए गए थे और उनकी रॉयल्टी दर को 5 से 7 प्रतिशत तक बढ़ाया गया था; हालाँकि, उन्हें भविष्य के एल्बमों पर जारी होने के लिए इलेक्ट्रा के लिए 20 और रिकॉर्डिंग का उत्पादन करने की भी आवश्यकता थी। ली ने बाद में दावा किया कि उन्होंने प्रकाशन अधिकारों की 100% की भी मांग की, लेकिन होल्ज़मैन ने कहा कि इस पर कभी सहमति नहीं बनी। सदस्यों की उम्र के संबंध में आगे के मुद्दों को रोकने के लिए अनुबंध को 6 मई को नोटरीकृत किया गया था; होल्ज़मैन ने यह भी सुनिश्चित किया कि ली के ड्राइविंग लाइसेंस की एक फोटोकॉपी दस्तावेज़ में स्टेपल की गई थी। "7 और 7 इज़" और लाइनअप में बदलाव 17 और 20 जून को, लव ने अपना दूसरा एकल, "7 और 7 इज़" रिकॉर्ड किया। यह गीत बैंड की मूल लोक रॉक ध्वनि से एक क्रांतिकारी प्रस्थान था; जीवनी लेखक जॉन एनारसन लिखते हैं कि यह "ऐसा कुछ भी नहीं था जिसकी किसी ने कल्पना की थी या पहले सुना था. एक जोरदार, आक्रामक, बिना किसी रोक-टोक के, गैरेज-शैली का पंक गीत, उस संगीत शब्द के वर्तमान होने से एक दशक पहले।" हालांकि, एक रचनात्मक सफलता होने के बावजूद, होल्ज़मैन के निर्माण और ब्रूस बॉटनिक इंजीनियरिंग के साथ सनसेट साउंड रिकॉर्डर्स में आयोजित गीत के रिकॉर्डिंग सत्र, डेब्यू एल्बम के पांच-पीस लाइनअप को पेश करने वाले अंतिम थे। ड्रमर अल्बान "स्नूपी" फिस्टरर की सीमित क्षमताओं के कारण, उन्होंने और ली ने बारी-बारी से गीत के गहन ड्रम भाग का प्रयास किया। फिस्टरर ने बाद में कहाः "सत्र एक दुःस्वप्न था। मेरी उंगलियों पर फफोले थे। मुझे नहीं पता कि मैंने कितनी बार उस चीज़ को खेलने की कोशिश की और यह बाहर नहीं आ रहा था। आर्थर इसे आजमाएंगे; फिर मैं इसे आजमाऊंगा। आखिरकार मुझे यह मिल गया। वह ऐसा नहीं कर सका। " जुलाई में रिलीज़ हुई, "7 एंड 7 इज़" ने बिलबोर्ड हॉट 100 पर चढ़ने में दस सप्ताह बिताए, जो 33 वें नंबर पर पहुंच गया और बैंड के करियर का सबसे अधिक चार्टिंग वाला एकल बन गया। उसी दौरान, बैंड ने अपने दूसरे एल्बम के लिए अपने लाइनअप में कुछ बदलाव करने का फैसला किया। फिस्टरर को बर्खास्त करने के लिए अनिच्छुक, ली ने इसके बजाय उन्हें कीबोर्ड-ऑर्गन, पियानो और हार्प्सिकार्ड में स्थानांतरित करने का फैसला किया-क्योंकि उन्हें एक बच्चे के रूप में शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित किया गया था। ड्रम पर उनकी जगह लेने के लिए, ली ने माइकल स्टुअर्ट को काम पर रखा-जो पहले सन्स ऑफ एडम में से थे, जिन्होंने कभी-कभी लव के लिए शुरुआत की थी और ली के गीतों में से एक, "फीदर्ड फिश" के साथ एक स्थानीय हिट था। ली ने तब जे कैंट्रेली (जन्म से जॉन बारबेरिस) को भर्ती किया, जो एक जैज़ सैक्सोफोनिस्ट और बांसुरी वादक थे, जिनके साथ उन्होंने 1960 के दशक की शुरुआत में रास्ता पार किया था, जिससे बैंड सात टुकड़ों में आ गया था। समूह के साथ स्टुअर्ट के पहले दिन, ली और प्रमुख गिटारवादक जॉनी इकोल्स उन्हें इलेक्ट्रा के कार्यालयों में ले आए, जहाँ उन्हें पता नहीं था कि उन्होंने लेबल के साथ अपनी प्रतिबद्धता को समाप्त करने के लिए एक और प्रयास की योजना बनाई थी। स्टुअर्ट ने अपनी 2003 की आत्मकथा बिहाइंड द सीन्स ऑन द पेगासस कैरोसेल विद द लीजेंडरी रॉक ग्रुप लव में मुठभेड़ को याद कियाः आर्थर ने [कार्यकारी से] कहा, "मैं आपसे इलेक्ट्रा के प्रति प्रतिबद्धता से हमें मुक्त करने के बारे में बात करना चाहता हूं। आपके पास वास्तव में हमारे समूह को संभालने की क्षमता नहीं है। लेबल से बाहर निकलने के लिए हमें क्या करना होगा? " और जॉनी ने कहा, "हाँ, और आपके रिकॉर्ड सस्ते में बनाए जाते हैं। देखो, तुम किसी अन्य रिकॉर्ड के साथ ऐसा नहीं कर सकते ", और उसने विनाइल निकाला और उसे आधे में तोड़ दिया, इसे मेज पर फेंक दिया। वह आदमी हँसा और उन्हें बताया कि वे अपनी प्रतिबद्धता से बाहर नहीं निकल रहे हैं। उन्होंने कहा, "आप हमें तीन और एल्बम देना चाहते हैं।" हम बाहर निकल आए। रिकॉर्डिंग और उत्पादन दा कैपो के लिए सत्र हॉलीवुड में 6363 सनसेट बुलेवार्ड में आरसीए विक्टर के स्टूडियो में शुरू हुए। इकोल्स ने सुझाव दिया कि स्टूडियो में बदलाव सनसेट साउंड के लेबल-मेट द डोर्स द्वारा कब्जा किए जाने के कारण हुआ था। एंड्रयू सैंडोवल लिखते हैं कि नए वातावरण ने प्रेम को उनकी नई सामग्री के लिए "सही वातावरण" प्रदान किया। बॉटनिक परिवर्तन के कारण सत्रों को तैयार करने में असमर्थ थे, इसलिए काम डेव हैसिंगर द्वारा किया गया था, जिनकी "ध्वनि निपुणता", सैंडोवल आगे कहते हैं, "समूह को उनके काम में और अधिक विश्वास दिया।" इकोल्स ने सेटिंग की सकारात्मक यादों की सूचना दीः "वहाँ सब कुछ आराम से था। यह आर. सी. ए. में अच्छा नहीं था क्योंकि यह सनसेट साउंड्स में था। सनसेट साउंड में कई बार हमारी मुट्ठी की लड़ाई होती थी, क्योंकि यह एक छोटे प्रकार का क्लॉस्ट्रोफोबिक प्रकार का स्थान था। माहौल और लोग-ब्रूस और वह सब-जिस तरह से आरसीए डेव हैसिंगर के साथ था, वह आचरणात्मक नहीं था। पॉल ए. रोथचाइल्ड, जिन्होंने अगस्त 1966 में द डोर्स के स्व-शीर्षक वाले पहले एल्बम के लिए सत्र समाप्त किए थे, उन्हें दा कैपो के निर्माण में लाया गया था। समूह उनके पिछले काम से प्रभावित था और उन्होंने कुछ समय पहले ही भांग रखने के लिए जेल में समय बिताया था। इकोल्स और बॉटनिक दोनों ने स्वीकार किया कि निर्माण की उनकी "गैर-मूर्खतापूर्ण" शैली ने ली की अक्सर प्रभावशाली स्टूडियो उपस्थिति को नियंत्रित करने में मदद की। इकोल्स ने कहा कि ली "एक बच्चे की तरह हो सकता है, जो कुछ भी वह कर सकता है उससे बचने की कोशिश कर रहा है। जैक ने आर्थर को इससे दूर जाने दिया और उसे इधर-उधर भागने दिया। रोथचाइल्ड ऐसा नहीं था। वह हमसे अपेक्षा करता था कि हम उस पर ध्यान देंगे, और हमने किया। होल्ज़मैन ने रोथचाइल्ड के काम की प्रशंसा करते हुए कहा कि "दा कैपो एक कलात्मक विस्तार था, और मुझे लगता है कि उस एल्बम पर बहुत अधिक पहुंच पॉल द्वारा प्रदान की गई थी।" बॉटनिक ने टिप्पणी की, "उस एल्बम में पॉल रॉथचाइल्ड की काफी मात्रा है।" इकोल्स के अनुसार, दा कैपो पर अधिकांश गीत "स्टूडियो में फिर से लिखे गए और फिर से व्यवस्थित किए गए", जिसके परिणामस्वरूप वे "उस जगह पर समय बर्बाद कर रहे थे"। बैंड के प्रमुख गीतकार ली ने अपने काले गिब्सन ध्वनिक गिटार पर मूल राग प्रगति बजाकर और गीत गाकर अपने नए गीत प्रस्तुत किए। प्रत्येक सदस्य ने तब अपने हिस्से लिखे, जिसमें ली ने रास्ते में सुझाव दिए; हालाँकि, फिस्टरर, जो सुधार करने में असमर्थ थे, ने कहा कि उनके हिस्से या तो ली द्वारा लिखे गए थे या "मुझे ठीक से समझाया गया था"। ली के नए गीतों के बावजूद, 27 सितंबर को पहला ट्रैक रिदम गिटारवादक और माध्यमिक गीतकार ब्रायन मैकलिन का गीत "ऑरेंज स्काईज़" था। इकोल्स ने कैंट्रेली के बांसुरी वाले हिस्से को लेकर सत्र के दौरान भड़के तनाव को याद कियाः "वे हर्बी मान को बुलाने की धमकी देते रहे क्योंकि जय इस हिस्से को ठीक नहीं कर सके क्योंकि हम धुन से बाहर थे. हमने इस हार्प्सिकार्ड को ट्यून किया और हार्प्सिकार्ड बंद था। उन्होंने सोचा कि यह उनकी गलती थी। अगले तीन दिन ली के गीतों को समर्पित थे "क्यू विदा! "", शी कम्स इन कलर्स ", और" द कैसल ", क्रमशः। 2 अक्टूबर को, बैंड ने साइड-लॉन्ग ट्रैक "रिवेलेशन" के साथ एल्बम को समाप्त करने के लिए सनसेट साउंड में लौटने से पहले "स्टेफ़नी नोज़ हू" रिकॉर्ड किया। एल्बम को तब बॉटनिक द्वारा मिश्रित किया गया था, जिन्होंने महसूस किया कि हैसिंगर ने "प्यार की आवाज़ को मुझसे अलग बनाया" और यह सुनिश्चित करना चाहते थे कि "[उनके] काम और मेरे काम के बीच कोई अंतर नहीं होगा"। गीतों का अवलोकन लेखक विलियम ई. स्पीवैक दा कैपो को अलग-अलग शैलियों के एक एल्बम के रूप में देखते हैं, जिसमें प्रत्येक गीत "रॉक की एक उप-शैली का चित्र" होता है। लेखक बार्नी होस्किंस और रॉबर्ट डिमेरी के अनुसार, एक तरफ के संगीत में साइकेडेलिया, बारोक पॉप, जैज़, लैटिन संगीत और प्रोटो-पंक के शैलीगत प्रभाव शामिल हैं। ट्रैक "रिवेलेशन", जो दोनों तरफ फैला हुआ है, रॉक, ब्लूज़, रिदम और ब्लूज़, साइकेडेलिया, जैज़ और क्लासिकल को जोड़ता है। माइक सेग्रेटो लिखते हैं कि एक तरफ लव के पहले एल्बम के गैरेज रॉक और उनके अगले एल्बम, फॉरएवर चेंजेस की "अधिक परिष्कृत" ध्वनि को "पुल" करता है; हालाँकि, "उन एल्बमों के इतने विपरीत होने के कारण, दा कैपो उनमें से किसी से भी पूरी तरह से अलग लगता है।" सेग्रेटो का यह भी कहना है कि एल्बम ने "लव के हार्ड रॉक को जितना हो सके उतना आगे बढ़ाया। वे कभी भी '7 और 7 इज़' या 'रहस्योद्घाटन' से अधिक मनोरंजक रिकॉर्डिंग नहीं कर सके। लोक रॉक से बैंड को हटाने के ली के प्रयासों के बावजूद, आलोचक रिची अनटरबर्गर का कहना है कि यह शैली "अभी भी 'द कैसल' और 'शी कम्स इन कलर्स' जैसे सुंदर गीतों के गिटार रिफ में स्पष्ट है। दा कैपो जैज़ रॉक के रूप में वर्णित सबसे शुरुआती एल्बमों में से एक है, इस शैली के व्यापक रूप से स्थापित होने से कई साल पहले। ली ने एल्बम के जैज़ प्रभाव के लिए उन्हें उस समय माइल्स डेविस को सुनने के लिए जिम्मेदार ठहराया। हालांकि ली ने इस अवधि के दौरान बैंड की शैली को जैज़ रॉक के रूप में वर्णित किया, लेकिन शुरू में उन्होंने लेबल को खारिज कर दिया, हिट पैराडर के साथ एक समकालीन साक्षात्कार में कहाः "जो लोग आज संगीत सुनते हैं वे शायद इसे 'जैज़ रॉक' कहेंगे लेकिन मैं इसे ऐसा नहीं कहता। यह मुफ़्त संगीत है। हमें ऐसी सामग्री चुननी होगी जो इस समूह के अनुकूल हो और वह मुफ्त संगीत हो। हम कोई पैटर्न नहीं चाहते हैं; हम पूरी तरह से किताब के खिलाफ जाते हैं। इकोल्स ने जॉन कोल्ट्रेन को बैंड की ध्वनि पर प्रभाव के रूप में उद्धृत किया, जिसे उन्होंने "मुक्त-रूप संलयन" कहा। स्पीवैक ने नोट किया कि एल्बम आउट ऑफ साइट एंड साउंड बाय द फ्री स्पिरिट्स, जिसे अक्सर पहला जैज़ रॉक रिकॉर्ड माना जाता है, दा कैपो के लगभग एक महीने बाद जारी किया गया था। गीतात्मक रूप से, स्पीवैक का कहना है कि ली ने दा कैपो पर "अपनी आवाज पाई", उनके "अमूर्त वाक्यांशों और बुद्धिमान सिद्धांतों" के साथ "कुछ महीने पहले के उनके गीतों से हल्के साल आगे" थे। लेखक मिक हौटन ली के आत्मकथात्मक गीतों को फॉरएवर चेंजेस की "प्रस्तावना" मानते हैं। दा कैपो पर नरम गीत, अर्थात् "ऑरेंज स्काईज़" और "द कैसल", ली के चिकने मुखर स्वर की पहली उपस्थिति को चिह्नित करते हैं-जिसे प्रेस द्वारा "एसिड-मैथिस" कहा जाता है-जो फॉरएवर चेंजेस, फोर सेल और आउट हियर के माध्यम से एक विशेषता बनी रहेगी। "स्टेफनी नोज़ हू" के लिए ली की प्रेरणा स्टेफनी बफ़िंगटन से आई थी, एक युवा महिला जिसे वह और मैकलिन दोनों डेट करने में रुचि रखते थे। एनारसन के अनुसार, फिस्टरर के हार्प्सिकार्ड और मैकलिन के फिंगरपीक्ड गिटार के बीच शुरुआती बिल्ड-अप लव के पहले एल्बम से तत्काल "चिह्नित कंट्रास्ट" प्रदान करता है। गीत एक शिफ्टिंग मीटर का उपयोग करता है, क्योंकि 3/4 की नींव परिवर्तन खंड में 4/4 के साथ बारी-बारी से चलती है और सैक्सोफोन एकल के लिए 5/4 पर जाती है। स्पीवैक लिखते हैं कि "ली के रिश्ते के बोल अब स्तरित और घने हैं, जिनमें किसी भी आसान रैखिक अर्थ की कमी है" और उनके कर्कश मुखर प्रदर्शन को "आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक" के रूप में पहचानते हैं क्योंकि वे "एक विशिष्ट चिल्लाने वाले राग की तुलना में अधिक कलात्मक रूप से पढ़ने के लिए पंक्तियों में हेरफेर करते हैं"। यह गीत नवंबर 1966 में "ऑरेंज स्काईज" के साथ एकल के रूप में जारी किया गया था, लेकिन इसे तुरंत वापस ले लिया गया और दिसंबर में "शी कम्स इन कलर्स" के साथ बदल दिया गया। इन मूल संस्करणों की एक छोटी मात्रा को दबाया गया था और अभिलेख संग्रहकर्ताओं द्वारा इनकी मांग की जाती है। "ऑरेंज स्काईज" मैकलिन ने दावा किया कि "ऑरेंज स्काईज" पहला गीत था जिसे उन्होंने 1965 में लिखा था। वह उस समय बाइर्ड्स के लिए एक रोडी के रूप में काम कर रहे थे और "द बेल्स ऑफ राइमनी" से रोजर मैकग्विन के गिटार एकल से प्रेरित थे। इकोल्स ने याद किया कि मैकलिन के गीत का मूल संस्करण "बहुत अधिक अस्थिर और हमारे लिए रिकॉर्ड करने के लिए 'शो ट्यून-इश' था। इसलिए बहुत सारे बदलावों और पुनर्लेखन के बाद, गीत एक जैज़ी, गैरी मैकफारलैंड जैसी धुन में विकसित हुआ, जो समग्र रूप से एल्बम के कार्यकाल के अनुरूप था। यह एकमात्र गीत है जिसे मैकलिन ने लव के लिए लिखा था जिसे उन्होंने गाया भी नहीं था, क्योंकि इसे अंततः ली की आवाज़ के लिए बेहतर होने का फैसला किया गया था। गर्मियों में मस्ती का वर्णन करने वाले गीतों के साथ, सैंडोवल इस गीत को "लव के कैटलॉग में आसानी से सबसे तेज़ टुकड़ा" मानते हैं। "स्टेफनी नोज़ हू" और "शी कम्स इन कलर्स" के बी-साइड्स के रूप में जारी किए गए, इकोल्स ने कहा कि "ऑरेंज स्काईज़" को "लॉस एंजिल्स में काफी प्रसारण मिला" और बैंड ने "सोचा कि अगर उन्हें इलेक्ट्रा से अधिक प्रचार मिलता तो यह शायद बंद हो जाता"। "क्या बात है!" स्पीवैक ली के "क्यू विदा!" का वर्णन करता है। एक "लैटिन-टिंडेड" पॉप गीत के रूप में। स्टुअर्ट ने इसे "प्रारंभिक स्का" कहा, जबकि इकोल्स ने तारों को "एक हवादार ब्राजीलियाई ध्वनि" के रूप में वर्णित किया। आलोचक मैथ्यू ग्रीनवाल्ड बोसा नोवा लय की तुलना एंटोनियो कार्लोस जोबिम के समकालीन काम से करते हैं। हालाँकि यह एक तरफ का सबसे लंबा गीत है, लेकिन इसकी सबसे सरल संरचना है, जिसमें केवल चार छंद और एक संक्षिप्त विराम खंड शामिल है। ट्रैक में शैम्पेन कॉर्क पॉपिंग और स्लीघ बेल के ध्वनि प्रभाव भी हैं-जो इलेक्ट्रा के व्यापक ध्वनि पुस्तकालय से लिए गए हैं। गीतात्मक रूप से, सेग्रेटो कहते हैं कि "क्यू विदा!" यह "फॉरएवर चेंजेस पर किसी भी चीज़ के रूप में प्रतिबिंबित करता है" और चैपमैन का मानना है कि यह "कई ली गीतों में से पहला है जो शांत खतरे और अस्थिर मंत्र में समाप्त होता है।" इसे मार्च 1967 में एकल के रूप में जारी किया गया था, जिसे उनके पहले एल्बम से "हे जो" के बैंड के संस्करण के साथ समर्थित किया गया था, लेकिन कम प्रचार के कारण यह उनका दुर्लभतम इलेक्ट्रा एकल बन गया। "7 एंड 7 इज" ली ने हॉलीवुड में औपनिवेशिक अपार्टमेंट में "7 एंड 7 इज" की रचना की, मूल रूप से बॉब डायलन की शैली में एक लोक गीत के रूप में। यह शीर्षक ली की हाई स्कूल की प्रेमिका अनीता बिलिंग्स से प्रेरित था, क्योंकि उन्होंने 7 मार्च को अपना जन्मदिन मनाया था। गीत एक बच्चे के रूप में उनके घरेलू जीवन का वर्णन करते हैं। जैसे ही बैंड ने स्टूडियो में फीडबैक और फ़ज़ बास जैसे प्रभावों के साथ प्रयोग किया, एक "नियंत्रित अराजकता" ध्वनि को पकड़ने का प्रयास किया, यह गीत उस रूप में विकसित हुआ जिसे स्पीवैक "1960 के दशक के सबसे विस्फोटक आक्रामक गीतों में से एक" मानता है। ट्रैक एक परमाणु विस्फोट के ध्वनि प्रभाव के साथ चरमोत्कर्ष पर होता है, हालांकि बोटनिक ने कहा कि यह एक बंदूक की गोली हो सकती है जो धीमी हो गई हो। इसके बाद, गीत सैंटो एंड जॉनी द्वारा "स्लीप वॉक" से अनुकूलित एक ब्लूसी कोडा के साथ समाप्त होता है। पंक को प्रभावित करने वाले शुरुआती रॉक गीतों में से, "7 और 7 इज़" को अक्सर लव का सबसे बड़ा प्रदर्शन माना जाता है। "द कैसल" "द कैसल" "एक और गीत है जो स्टेफनी बफिंगटन के साथ ली के संबंधों से प्रेरित था।" यह खिताब लॉस एंजिल्स के लॉस फेलिज़ क्षेत्र में समूह द्वारा साझा की गई हवेली से आया था। हालांकि गीत के बोल विरल हैं, जिसमें केवल तीन संक्षिप्त छंद शामिल हैं, बैंड एक असामान्य संरचना के साथ गीत को भरता है, जिसमें एक विस्तारित वाद्य निष्कर्ष भी शामिल है जिसमें दो गलत अंत शामिल हैं। सैंडोवल गीत को "फॉरएवर चेंजेस की ध्वनिक कोमलता (और अंततः असंगत डरावनापन) के लिए एक संकेत" कहते हैं। इकोल्स के अनुसार, "शी कम्स इन कलर्स" ली की एक और प्रेमिका एनेट फेरेल से प्रेरित थी, जो "हमेशा चमकीले, रंगीन कपड़े पहनती थी"। ली ने बाद में दावा किया कि शीर्षक एक महिला के मासिक धर्म चक्र को संदर्भित करता है; हालाँकि, सैंडोवल का कहना है कि इसकी गंभीरता अज्ञात है। इकोल्स ने यह भी याद किया कि यह "सबसे कठिन गीत है जो हमने किया था" इसके "अजीब" स्वरों के कारण। गिटार परिचय की संरचना-धीरे-धीरे शुरू होती है और कोरस को हिट करते समय बढ़ती है-1990 के दशक के वैकल्पिक रॉक का अनुमान लगाती है। यह गीत दिसंबर 1966 में एकल के रूप में जारी किया गया था, जिसने "ऑरेंज स्काईज़" के ए-साइड के रूप में "स्टेफ़नी नोज़ हू" की जगह ली थी। हालाँकि इसे लॉस एंजिल्स में भारी प्रसारण प्राप्त हुआ, जिससे स्थानीय चार्ट बने, लेकिन यह हॉट 100 पर दिखाई देने में विफल रहा। पूर्वव्यापी रूप से, अनटरबर्गर गीत को "शायद ली की सर्वश्रेष्ठ रचना" के रूप में देखते हैं। साइड टू "रिविलेशन" "रिविलेशन" की उत्पत्ति बैंड के शुरुआती लाइव सेटों में "जॉन ली हूकर" नामक एक जाम के रूप में हुई थी। इकोल्स के अनुसार, इन प्रदर्शनों में कई एकल होते हैं और कभी-कभी एक घंटे तक चलते हैं। दा कैपो के पूरे दूसरे पक्ष को इसके लिए समर्पित करने का विवादास्पद निर्णय बहुत अटकलों का विषय रहा है। एक अफवाह यह है कि ली बैंड को उनके साथ अपना अनुबंध नहीं तोड़ने देने का बदला लेने के लिए इलेक्ट्रा से अपने गीतों को रोक रहे थे, हालांकि बॉटनिक ने इसका खंडन करते हुए कहा कि "उस समय लंबे गीत करना बहुत लोकप्रिय था।" इकोल्स ने समझाया कि "[i] यह वास्तव में इलेक्ट्रा के कारण था जो हमें पर्याप्त समय नहीं दे रहा था। .. अगर हम और अधिक रिकॉर्ड करने में सक्षम होते, तो हमारे पास एक अलग एल्बम होता। बैंड ने 45 मिनट के जैम को रिकॉर्ड किया जिसे रोथचाइल्ड ने फिर संपादित किया। जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा एक पार्टिता का हवाला देते हुए फिस्टरर के हार्प्सिकार्ड भाग को ट्रैक की शुरुआत और अंत में जोड़ा गया था। इस गीत में ली (हारमोनिका पर), इकोल्स, कैंट्रेली और स्टुअर्ट की एकल रचनाएँ हैं। यह एल्बम का एकमात्र गीत था जिसे बैंड ने पीछे मुड़कर देखने में नापसंद कियाः स्टुअर्ट ने सोचा कि यह "एक बेकार का टुकड़ा" और "एक एल्बम के एक पक्ष की बर्बादी" थी, जबकि ली ने इसे "मेरे जीवन में किया गया सबसे खराब गीत" कहा। शीर्षक और पैकेजिंग प्रेम के विषय को उनकी ध्वनि को "फिर से शुरू" करते हुए, ली ने संगीत को पढ़ सकने वाले बैंड के एकमात्र सदस्य फिस्टरर से पूछा, जो शुरुआत में वापस जाने के लिए संगीत शब्द था, जिसका उन्होंने "दा कैपो" के साथ जवाब दिया। एल्बम के फ्रंट कवर, जिसे विलियम एस. हार्वे द्वारा डिजाइन किया गया है, लॉरेल कैन्यन में उसी जले हुए घर में बैंड की एक फ्रेम वाली तस्वीर दिखाकर इस विषय को दर्शाता है, जिसे उनके पहले एल्बम के कवर पर दिखाया गया है। स्टुअर्ट के अनुसार, कवर फोटो में ली को जोड़ से सांस छोड़ते हुए दिखाया गया है। एल्बम के पिछले कवर फोटो को गाय वेबस्टर ने व्हिस्की ए गो के ऊपर के कार्यालय में लिया था। इकोल्स ने कहा कि यह एकमात्र फोटो शूट था जो बैंड ने किया था जहां उन्होंने एक स्टूडियो में पोज दिया था, क्योंकि "हर दूसरी चीज के लिए हम बाहर गए थे"। रिलीज और रिसेप्शन लव ने अक्टूबर 19-30,1966 से व्हिस्की में एक निवास के साथ जनता के लिए अपनी नई लाइनअप और ध्वनि का अनावरण किया। लॉस एंजिल्स टाइम्स की एक समकालीन समीक्षा के अनुसार, बैंड ने "सनसेट स्ट्रिप हस्तियों की एक मलाई फसल को आकर्षित किया जो परिवर्तन का न्याय करने के लिए आए थे।" स्पीवैक के शब्दों में, शो "सभी खातों से उल्लेखनीय रूप से सफल" थे, और स्थानीय प्रेस से शानदार समीक्षा प्राप्त की। टाइम्स के डिग्बी डीहल ने बैंड की ध्वनि को "एक सम्मोहक मिश्रण" के रूप में संदर्भित किया और आगे लिखा किः "'स्टेफ़नी नोज़ हू' और 'ऑरेंज स्काईज़' जैसे नंबरों पर बांसुरी और हार्प्सिकार्ड जैज़ सुधार एक सामान्य रॉक पीस को एक नया उत्थान देते हैं।" अखबार की एक बाद की समीक्षा ने बैंड की "स्वच्छ" प्रस्तुति और "वाद्ययंत्रों और भूमिकाओं के संतुलन" को बीटल्स और बफ़ेलो स्प्रिंगफील्ड के साथ रखा। इकोल्स ने विस्तारित लाइनअप के साथ बैंड के प्रदर्शन को "शायद सबसे मजेदार खेल के रूप में याद किया।" जनवरी 1967 में दा कैपो के रिलीज़ होने तक, "7 एंड 7 इज़" को पहले ही व्यावसायिक और महत्वपूर्ण सफलता मिल चुकी थी, जिससे एल्बम की बिक्री को बढ़ावा देने में मदद मिली थी। इसने 11 फरवरी, 1967 को बिलबोर्ड टॉप एल. पी. चार्ट में प्रवेश किया और 8 अप्रैल को 80 वें नंबर पर पहुंच गया, जो बैंड की उम्मीद के अनुसार व्यावसायिक सफलता हासिल करने में विफल रहा। ली ने एल्बम के निराशाजनक प्रदर्शन के लिए इलेक्ट्रा को दोषी ठहराया, लेकिन बॉटनिक ने असहमति जताते हुए कहा, "आर्थर बाहर जाकर इसका प्रचार नहीं करेंगे!" स्टुअर्ट ने बाद में प्रतिबिंबित किया कि बैंड को "इसके पीछे दौरा करना चाहिए था"; हालाँकि, उन्होंने माना कि ली को "अलग होने पर खुद पर गर्व था। यदि बैंड एक एल्बम जारी करने के बाद दौरा करते हैं, तो वह इसे अलग तरीके से करते हैं। एल्बम के बारे में "1966 के लिए एक निर्विवाद रूप से अभूतपूर्व रिलीज" के रूप में एक ऐसी शैली के साथ जिसमें "उस समय तक [रॉक] में कोई अन्य संदर्भ या संदर्भ नहीं था", एनारसन पूछते हैं कि क्या ली ने "संगीत के एक निकाय के साथ अपने स्वयं के दर्शकों को अधिक महत्व दिया था, शायद उनके स्वाद के लिए बहुत जटिल और गूढ़"। लेखक जिम बिकहार्ट के अवलोकन में, "उस समय तक, आर्थर ने दिखाया था कि वह इस बात से अनजान थे कि उनके दर्शक कौन हैं और उन्हें कैसे आकर्षित किया जाए. वह यह नहीं सोच रहे थे, 'मैं अपने दर्शकों को अपने साथ लाने जा रहा हूं', वह सिर्फ यह सोच रहे थे, 'मैं वही करने जा रहा हूं जो मैं करने जा रहा हूं। दा कैपो को समकालीन समीक्षकों से अनुकूल मान्यता मिली। मोजो-नेविगेटर के डेविड हैरिस ने इसे लव के पहले एल्बम की तुलना में "एक महान प्रगति" कहा और "संगीत के एक नए रूप में जैज़ और [रॉक] के एकीकरण" को मान्यता दी। एस्क्वायर पत्रिका के लिए एक अधिक आलोचनात्मक समीक्षा में, रॉबर्ट क्रिस्टगाउ ने महसूस किया कि, हालांकि "7 और 7 इज़" एक "परिपूर्ण रॉकर" था, बाकी पक्ष एक "अव्यवस्थित लगता है और इसमें सॉक की कमी है", ली की आवाज़ की बाद की आलोचना को "अक्सर अपनी सामग्री के लिए बहुत मीठा" होने के लिए निर्देशित करता है। "रहस्योद्घाटन" के बारे में, क्रिस्टगाउ ने लिखाः "इसमें उत्कृष्ट गिटार और हारमोनिका का काम और शानदार चिल्लाना शामिल है। इसमें कुछ औसत दर्जे के ऑल्टो सैक्स और (मैं कांप जाता हूं) एक लंबा ड्रम सोलो भी शामिल है। रॉक और जैज़ के बीच कहीं एक लक्ष्य पर एक बहादुर चाकू, मुझे लगता है कि यह विफल हो जाता है, लेकिन यह भविष्यसूचक साबित हो सकता है। लिगेसी दा कैपो काफी हद तक लव के तीसरे एल्बम फॉरएवर चेंजेस से प्रभावित हुआ है, जिसे व्यापक रूप से अब तक के सबसे महान एल्बमों में से एक माना जाता है। स्पीवैक लिखते हैं कि कई प्रशंसक और आलोचक जिन्होंने फॉरएवर चेंजेस को वह शीर्षक दिया है, उन्होंने भी दा कैपो को "सही एल्बम पक्ष" घोषित किया है, और ली या मैकलिन के संभावित छह और गीतों के बजाय पूरे दूसरे पक्ष को "रहस्योद्घाटन" के लिए समर्पित करने के निर्णय के परिणामस्वरूप लव में "केवल एक सार्वभौमिक रूप से प्रिय उत्कृष्ट कृति एल. पी. है न कि दो।" ऑलम्यूजिक के लिए लिखते हुए, रिची अनटरबर्गर ने कहा कि हालांकि पहला पक्ष "वास्तव में एक उत्कृष्ट कृति" के रूप में खड़ा है, दूसरा पक्ष एल्बम को उस स्थिति को प्राप्त करने से रोकता है। माइक सेग्रेटो ने एल्बम को "निराशाजनक" कहा क्योंकि यह "अपने जबरदस्त वादे का पालन नहीं कर रहा है"। उन्होंने कहा कि पहला पक्ष "बैंड द्वारा रिकॉर्ड किए गए प्रेम गीतों का सबसे अच्छा प्रदर्शन हो सकता है", और यह कि एल्बम उनका सबसे अच्छा हो सकता है अगर दूसरे पक्ष में "कुछ गाने होते"। इसके बावजूद, सेग्रेटो ने कहा कि पहले पक्ष की ताकत ने अभी भी एल्बम को "अपने अधिकांश समकालीनों से काफी ऊपर" स्थापित किया है। एल्बम को कई रिकॉर्ड गाइडों में प्रदर्शित किया गया है, जैसे किः जॉन टोबलर के साठ के दशक के 100 महान एल्बम (1994); कॉलिन लार्किन के ऑल टाइम टॉप 1000 एल्बम (2000), जहां इसे 331 नंबर पर वोट दिया गया था; टॉम मून की 1,000 रिकॉर्डिंग्स टू हियर बिफोर यू डाई (2008), हालांकि फॉरएवर चेंजेस के बाद "कैटलॉग चॉइस" के रूप में; और रॉबर्ट डिमरी के 1001 एल्बम यू मस्ट हियर बिफोर यू डाई (2018)। एलिस कूपर, जिन्होंने अपने 1981 के एल्बम स्पेशल फोर्सेज के लिए "7 एंड 7 इज़" का कवर रिकॉर्ड किया था, ने दा कैपो को अपने सर्वकालिक पसंदीदा एल्बमों में से एक के रूप में नामित किया है। ट्रैक लिस्टिंग "ऑरेंज स्काईज़" (ब्रायन मैकलिन) और "रिवेलेशन" (ली/मैकलिन/जॉन इकोल्स/केन फोर्सी) को छोड़कर आर्थर ली द्वारा लिखे गए सभी गाने। साइड एक "स्टेफ़नी नोस हू"-2ः33 "ऑरेंज स्काईज़"-2ः49 "क्यू विदा!" - 3ः37 "7 और 7 इज़"-2ः15 "द कैसल"-3:00 "शी कम्स इन कलर्स"-2ः43 साइड टू "रिविलेशन"-18:57 2002 का पुनः प्रकाशन दा कैपो के 2002 के सीडी पुनः प्रकाशन में एल्बम के मोनो और स्टीरियो मिश्रण दोनों के साथ-साथ निम्नलिखित बोनस ट्रैकः "7 और 7 इज़ (ट्रैकिंग सत्र)"-विलियम ई. स्पीवैक और ब्रूनो सेरियोटी के अनुसार 3ः13 कार्मिक शामिल हैं। लव आर्थर ली-लीड वोकल्स, रिदम गिटार, हारमोनिका, ड्रम, पर्क्यूशन जॉन इकोल्स-लीड गिटार, "रिवेलेशन" पर को-लीड वोकल्स ब्रायन मैकलीन-रिदम गिटार, बैकिंग वोकल्स केन फोर्सी-बास अल्बान "स्नूपी" फिस्टरर-ऑर्गन, हार्प्सिकार्ड, "7 एंड 7 इज़" पर ड्रम, जे कैंट्रेली-सैक्सोफोन, बांसुरी माइकल स्टुअर्ट-ड्रम प्रोडक्शन पॉल ए. रोथचाइल्ड-निर्माता जैक होल्ज़मैन-निर्माता, प्रोडक्शन सुपरवाइज़र ब्रूस बॉटनिक-इंजीनियर डेव हैसिंगर-इंजीनियर विलियम एस. हार्वे-फ्रंट कवर फोटोग्राफी और डिज़ाइन गाय वेबस्टर-बैक कवर फोटोग्राफी-संदर्भ उद्धरण स्रोत 1966 एल्बम गैरेज रॉक एल्बम अमेरिकी कलाकारों द्वारा पॉल द्वारा निर्मित एल्बम