Coromandel lacquer
कोरोमंडल लाह एक प्रकार का चीनी लाह का बर्तन है, जो बाद में मुख्य रूप से निर्यात के लिए बनाया जाता है, इसलिए इसे केवल पश्चिम में कहा जाता है क्योंकि इसे दक्षिण-पूर्व भारत के कोरोमंडल तट के माध्यम से यूरोपीय बाजारों में भेजा जाता था, जहां डच ईस्ट इंडीज कंपनी (वीओसी) और कई यूरोपीय शक्तियों के उसके प्रतिद्वंद्वियों के 18वीं शताब्दी में आधार थे। चीनी घरेलू उपयोग और निर्यात दोनों के लिए शैली में बनाई गई सबसे आम प्रकार की वस्तु कोरोमंडल स्क्रीन थी, जो बारह पत्तियों के साथ एक बड़ी तह स्क्रीन थी, जिसे कुआन काई (शाब्दिक रूप से "छिद्रित रंग") तकनीक का उपयोग करके बड़े चित्रों के साथ काले लाह में लेपित किया जाता था, जिसे कभी-कभी मोती इनले की माँ के साथ जोड़ा जाता था। बनाए गए अन्य टुकड़ों में छाती और पैनल शामिल हैं। लेकिन यूरोप में कैबिनेट-निर्माता अक्सर स्क्रीन को कई पैनलों में काटते थे, जिन्हें उस समय के सामान्य यूरोपीय आकार में स्थानीय रूप से बने फर्नीचर के टुकड़ों में डाला जाता था, या दीवारों पर लकड़ी के पैनलिंग के भीतर लगाया जाता था। यह अक्सर जापानी लाह के साथ भी अलग-अलग तकनीकों में किया जाता था, लेकिन "कोरोमंडल" का उपयोग केवल चीनी लाह को संदर्भित करने के लिए किया जाना चाहिए। पैनलिंग कमरों के लिए फैशन का शिखर 17 वीं शताब्दी के अंत में था। 18वीं शताब्दी तक, चीनी वालपेपर यूरोप तक पहुँचने लगा, और आम तौर पर दीवारों के लिए एक आवरण के रूप में लाह पैनलों को बदल दिया। 17वीं शताब्दी में पहले आयात के समय, कोरोमंडल लाह को जावा, आधुनिक बैंटम, इंडोनेशिया में बैंटम के वीओसी बंदरगाह के बाद अंग्रेजी में "बैंटम वेयर" या "बैंटम वर्क" के रूप में जाना जाता था। "कोरोमंडल लाह" का पहला दर्ज उपयोग फ्रेंच में है, जो 1782 की पेरिस की नीलामी सूची से लिया गया है। तकनीक और मूर्तिकला लाख तकनीकों का एक संयोजन अक्सर कोरोमंडल स्क्रीन में उपयोग किया जाता है, लेकिन मूल एक कुआन काई या "कटा हुआ रंग" है, जो सोंग राजवंश में वापस जाता है। इसमें लकड़ी के आधार को काले या अन्य काले लाह की कई मोटी परतों के साथ लेपित किया जाता है, जिन्हें एक उच्च पॉलिश दी जाती है। सिद्धांत रूप में सचित्र तत्वों की आकृतियों को तब लाह से काट दिया जाता है, हालांकि पर्दे में जहां क्षेत्र का एक उच्च अनुपात सचित्र तत्वों द्वारा लिया जाता है, मुख्य तत्वों को आरक्षित करने और महंगे लाह को बचाने की कुछ विधि का शायद उपयोग किया जाता था। चित्र तत्वों के क्षेत्रों को विभिन्न तरीकों से माना जा सकता है। अंतिम सतह को रंगीन लाह, तेल के रंग, या कुछ संयोजन में चित्रित किया जा सकता है, शायद पुट्टी, गेसो, प्लास्टर, लाह, या भराव के रूप में समान सामग्री के साथ सतह का निर्माण करने के बाद, जो आकृतियों और इसी तरह की चीज़ों को एक उथली राहत देता है। एक अलग तकनीक मोती की माँ के इनले का उपयोग करना था, जिसका उपयोग कम से कम सोंग राजवंश के बाद से लाह पर किया जाता था और 16 वीं शताब्दी में लोकप्रियता में पुनर्जीवित किया गया था, शायद कछुए के खोल, हाथी दांत और धातु का भी उपयोग किया गया था, विशेष रूप से सोने को छूने के लिए। मोती की माँ को अक्सर उत्कीर्ण किया जाता था और रंगों से रंगा जाता था। मोती तकनीक की जननी, कम से कम शुरू में, अधिक महंगी थी और अदालत के लिए उत्पादित की गई थी (जो दरबार के कलाकारों द्वारा चित्रित स्क्रीन का भी उपयोग करते थे), और भरी हुई तकनीक स्पष्ट रूप से अदालत के बाहर एक अमीर ग्राहक के लिए विकसित की गई थी। ऐसा लगता है कि पर्दे ज्यादातर दक्षिण चीन के फुजियान प्रांत में बनाए गए हैं, जो पारंपरिक रूप से लाह निर्माण के लिए एक प्रमुख क्षेत्र है। लाख की तीस परतों तक का उपयोग किया जा सकता है। प्रत्येक परत में चित्र और प्रतिरूप उकेरे जा सकते हैं, चित्रित किए जा सकते हैं और जड़े जा सकते हैं, और इससे एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक डिज़ाइन बनाया जा सकता है। पर्दा चीन में बनाया गया था और 17 वीं शताब्दी के दौरान यूरोप में दिखाई दिया, जो 18 वीं शताब्दी तक लोकप्रिय रहा। मुख्य डिजाइन आम तौर पर दो प्रमुख समूहों के होते हैंः पहला दरबारी "मंडपों में आकृतियाँ", जो अक्सर "हान महल में वसंत" दिखाती हैं, और दूसरा परिदृश्य डिजाइन, जिसमें अक्सर पक्षियों और जानवरों पर जोर दिया जाता है। कुछ पर्दे साहित्य या इतिहास के विशिष्ट प्रसंगों को चित्रित करते हैं। आम तौर पर सीमाएँ मुख्य दृश्य के ऊपर और नीचे चलती हैं। ये अक्सर अलग-अलग "विद्वान की वस्तुओं", प्राचीन चीनी ओब्जेट्स डी आर्ट, फूलों के स्प्रे या दोनों के संयोजन के "सौ प्राचीन वस्तुओं" के डिजाइन को दर्शाते हैं। मुख्य छवि और इनके बीच और किनारों पर अक्सर छोटी सीमाएँ होती हैं। कभी-कभी पर्दे के दोनों तरफ पूरी तरह से सजाया जाता है, आमतौर पर विपरीत विषयों पर। चीनी बाजार के लिए बनाए गए पहले के उदाहरणों में अक्सर जन्मदिन जैसे अवसरों पर उपहार के रूप में उनकी प्रस्तुति को दर्ज करने वाले शिलालेख होते हैं; वे वरिष्ठ अधिकारियों की सेवानिवृत्ति पर एक मानक उपहार का प्रतिनिधित्व करने के लिए आए थे। वी एंड ए के अनुसार, "अब तक सभी ज्ञात दिनांकित कुआन काई स्क्रीन कांगक्सी काल के हैं" (1654-1722)। बाद के टुकड़े ज्यादातर यूरोपीय बाजारों के लिए बनाए गए थे और कम गुणवत्ता के होते थे, जिनमें से कई कच्चे होते थे। यूरोप में उपचार लगभग 1700 के दशकों में चरम अवधि में वी. ओ. सी. द्वारा भेजे गए स्क्रीन के मुख्य ग्राहक अंग्रेज थे। मूल फैशन डच हो सकता है; इसे 1688 की गौरवशाली क्रांति के बाद इंग्लैंड लाया गया था, और फ्रेडरिक हेनरी, प्रिंस ऑफ ऑरेंज और उनकी पत्नी अमालिया ऑफ सॉल्म्स-ब्रौनफेल्स की बेटियों की शाही शादियों द्वारा जर्मनी लाया गया था। लाख में पैनल किए गए छोटे कमरे, "लाख अलमारियाँ", बर्लिन में 1685-95, म्यूनिख में 1693 में एक और के साथ 1695 में और ड्रेसडेन में 1701 में बनाए गए थे। ऐसा लगता है कि 1700 के बाद यह फैशन तेजी से समाप्त हो गया था, शायद इंग्लैंड में बड़े पैमाने पर रॉयल्टी और बाजार के शीर्ष (उदाहरण बेल्टन हाउस में रहते हैं) के लिए समान एशियाई प्रतिमा विज्ञान का उपयोग करते हुए टेपेस्ट्री के साथ बदल दिया गया था, और फिर बाद में वालपेपर। लैकर में पैनल किए गए अंग्रेजी या कमरों में से कोई भी नहीं बचा है, लेकिन एम्स्टर्डम में रिजक्सम्यूजियम में लीवार्डन में स्टैडथोल्डर के महल से एक कमरा है, जिसे हाल ही में पुनर्स्थापित किया गया है और प्रदर्शन पर रखा गया है (फिलिप्स विंग)। नीदरलैंड में 1720 के दशक के आसपास भव्य घरों के लिए प्रभावित प्राच्य डिजाइनों के साथ सोने के चमड़े की अंग्रेजी विशेषता का आयात किया गया था। यूरोपीय लोग चीनी, जापानी, भारतीय और अन्य पूर्वी एशियाई शैलियों के बीच अंतर पर अस्पष्ट थे, और अंग्रेजी वस्त्र निर्माताओं ने कोरोमंडल लाख के विषयों की भावना को मुगल लघु चित्रों से अनुकूलित व्यक्तिगत आकृतियों के साथ दोहराया। रुचि तब लाख पैनलों को शामिल करने की ओर मुड़ गई, चाहे वे आयात किए गए हों या स्क्रीन से काटे गए हों, फर्नीचर के टुकड़ों में, "जापानिंग" नकली लाख में यूरोपीय लकड़ी के एक शव पर, जिसे ओर्मोलू माउंट से भव्य रूप से अलंकृत किया गया था। बर्नार्ड द्वितीय वैन रिसाम्बर्ग, जिन्होंने अपने टुकड़ों "B.V.B.R" की शुरुआत की। 18 वीं शताब्दी के मध्य में वे एक प्रमुख पेरिसियन ébéniste थे, उन लोगों में से जिन्होंने अक्सर चीनी और जापानी दोनों लाख को अपने टुकड़ों में शामिल किया, बाद वाला आमतौर पर काले और सोने की माकी-ए शैली में। इस तरह के टुकड़ों को दोनों तरफ से सजाया जाता था, और कभी-कभी बम कमोड और अन्य टुकड़ों के लिए धीरे-धीरे घुमावदार आकार में झुकने की आवश्यकता होती थी। मैडम डी पोम्पडौर विशेष रूप से फर्नीचर में एशियाई लाह पैनलों के लिए उत्सुक थीं, और शायद इस तरह के टुकड़ों के लिए दर्ज की गई बहुत अधिक कीमतों के लिए काफी हद तक जिम्मेदार थीं, कभी-कभी समान गुणवत्ता के सामान्य फर्नीचर की कीमत से 10 गुना या उससे अधिक। 18वीं शताब्दी में कोरोमंडल लाह के लिए फैशन समाप्त होने के बाद, 1880 के दशक में पुनरुद्धार तक स्क्रीन की मांग काफी कम रही, जब यह नीले और सफेद चीनी मिट्टी के बरतन के नेतृत्व में ओरिएंटल कला के लिए एक सामान्य स्वाद के हिस्से के रूप में पुनर्जीवित हुआ। विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय ने 1900 में एक स्क्रीन के लिए £1,000 का भुगतान किया, जबकि 1882 की प्रसिद्ध हैमिल्टन पैलेस सेल में एक ने केवल £189 की कमाई की थी। वीटा सैकविले-वेस्ट के उपन्यास द एडवर्डियंस में, जो 1930 में प्रकाशित हुआ था, लेकिन 1905-10 में सेट किया गया था, एक "कोरोमंडल स्क्रीन" का उल्लेख एक कमरे में होने के रूप में किया गया है जो "अवैयक्तिक, पारंपरिक, सही" है, जो उन लोगों की शैली को दर्शाता है जो "निर्विवाद रूप से महंगे फैशन का पालन करते हैं"। 20वीं शताब्दी तक चीन में फिर से स्क्रीन का निर्माण किया जा रहा था, और डीलरों के लिए हांगकांग के माध्यम से आयात किया जा रहा था। 20वीं शताब्दी में, प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर कोको चैनल (1883-1971) चीनी फोल्डिंग स्क्रीन, विशेष रूप से कोरोमंडल स्क्रीन के शौकीन संग्रहकर्ता थे, और माना जाता है कि उनके पास 32 फोल्डिंग स्क्रीन थे, जिनमें से आठ 31 रुए कैम्बोन, पेरिस में उनके अपार्टमेंट में रखे गए थे। उन्होंने एक बार कहा थाः मुझे अठारह साल की उम्र से ही चीनी पर्दे पसंद हैं। मैं खुशी से लगभग बेहोश हो गया जब मैंने एक चीनी दुकान में प्रवेश किया, मैंने पहली बार एक कोरोमंडल देखा। स्क्रीन सबसे पहले मैंने खरीदी थी। इसके बजाय कम होने के कारण, कला बाजार में चीनी धन की आमद के साथ कोरोमंडल स्क्रीन की कीमतें कुछ हद तक पुनर्जीवित हुईं, और एक स्क्रीन ने 2009 में 602,500 अमेरिकी डॉलर के अनुमान से अधिक की कमाई की, जो तब एशिया के एक व्यापारी को बेची गई रिकॉर्ड कीमत थी। नोट्स संदर्भ एलेरैक-फील्डिंग, वैनेसाः फीसर, एंड्रिया, गोगिन, मौरीन डेली, फोक्स टोबिन, बेथ (संस्करण), द मैटेरियलिटी ऑफ कलरः द प्रोडक्शन, सर्कुलेशन, एंड एप्लीकेशन ऑफ डाईज एंड पिगमेंट्स, 1400-1800,2012, एशगेट पब्लिशिंग, लिमिटेड, 9781409429159, गूगल बुक्स केर, रोज़, संस्करण, चीनी कला और डिजाइनः द टी. टी. चीनी कला की सुई गैलरी, 1991, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, ओसबोर्न, हैरोल्ड (संस्करण), द ऑक्सफोर्ड कम्पेनियन टू द डेकोरेटिव आर्ट्स, 1975, ओयूपी, पेडरसन, बेंट एल. ", चीन, एक्स, लैकर। 7. किंग और उसके बाद (1644 से)। ", ऑक्सफोर्ड आर्ट ऑनलाइन, सदस्यता की आवश्यकता" पेल्हैम ": पेल्हैम गैलरीज़," ए मैग्निफिसेंट चाइनीज ट्वेल्व-फोल्ड कोरोमंडल लैकर स्क्रीन, कांग्ज़ी, लगभग 1680 "रॉसन, जेसिका (संस्करण)। द ब्रिटिश म्यूजियम बुक ऑफ चाइनीज आर्ट, 2007 (दूसरा संस्करण), ब्रिटिश म्यूजियम प्रेस, रीटलिंगर, गेराल्ड; द इकोनॉमिक्स ऑफ टेस्ट, खंड II: द राइज एंड फॉल ऑफ ऑब्जेट्स डी आर्ट प्राइस सिन्स 1750,1963, बैरी एंड रॉकलिफ, लंदन वैन कैम्पेन, जान, '' रिड्यूस्ड टू ए हीप ऑफ मॉन्स्ट्रूस कंपकंपी एंड स्प्लिंटर्स ': सम नोट्स ऑन कोरोमंडल लैकर इन यूरोप इन द 17वीं एंड 18वीं सेंचुरीज, द रिजक्सम्यूजियम बुलेटिन, 2009,57 (2), पीपी। 136-149, JSTOR "V & A 130-1885", एक स्क्रीन के लिए डेटाबेस विवरण, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय वाट, जेम्स सी. वाई., फोर्ड, बारबरा ब्रेनन, पूर्वी एशियाई लैकरः द फ्लोरेंस एंड हर्बर्ट इरविंग कलेक्शन, 1991, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट (न्यूयॉर्क), 978087099621, पूरी तरह से ऑनलाइन आगे पढ़ने के लिए W. G. डी केसेल और G. धोंट, कोरोमंडलः लैकर स्क्रीन, 2002, गेन्ट चीनी फर्नीचर चीनी लैकरवेयर