Benvenuto di Giovanni
बेनवेन्युटो डी जियोवानी, जिन्हें बेनवेन्युटो डी जियोवानी डी मेओ डेल गुआस्टा (13 सितंबर 1436-सी. 1518) के नाम से भी जाना जाता है, एक इतालवी चित्रकार और कलाकार थे जो अपने कोरल लघुचित्रों, फुटपाथ डिजाइनों और भित्ति चित्रों के लिए जाने जाते थे। मुख्य रूप से सिएना में काम करते हुए, उन्हें पहली बार 1453 में एक कलाकार के रूप में काम करने के लिए पहचाना गया और उन्होंने लगभग 1518 में अपनी मृत्यु तक अपना काम जारी रखा। अपने जीवनकाल के दौरान, वह कई विभिन्न कलाकारों से प्रभावित थे और 1480 के दशक में, बेनवेनुटो की शैली में भारी बदलाव आया। हालांकि बेनवेन्युटो ने काम के अन्य क्षेत्रों में खोज की, लेकिन चित्रकला लगातार उनके जीवन का एक हिस्सा थी। उनके बेटे, गिरोलामो डी जियोवानी, उनके नक्शेकदम पर चले और एक चित्रकार भी बन गए। वास्तव में, ऐसे कई उदाहरण हैं जिनमें दोनों में से एक के काम को दूसरे के काम के लिए भ्रमित किया गया है। फिर भी, बेनवेनुटो ने अपने पीछे काफी अधिक काम छोड़े हैं। उनकी कुछ कृतियाँ हस्ताक्षरित और दिनांकित दोनों थीं, कुछ पर केवल हस्ताक्षर किए गए थे, और कुछ केवल दिनांकित थीं। हालांकि, तारीख या लेखकत्व पर बहस की परवाह किए बिना, बेनवेनुटो ने अपने पीछे बड़ी संख्या में काम छोड़े हैं, दोनों ही काफी प्रसिद्ध हैं और साथ ही अन्य जो अपने अंतर में अधिक मामूली हैं। उनके जिन टुकड़ों पर हस्ताक्षर किए गए हैं, दिनांकित हैं और अभी भी मौजूद हैं, उनकी तिथियां 43 वर्षों की अवधि में फैली हुई हैं। अपने पीछे छोड़े गए कार्यों के अलावा, उन्होंने कलाकारों के माध्यम से एक विरासत भी छोड़ी जिसे उन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान प्रभावित किया। सिएना में एक ईंट बनाने वाले के घर में जन्मे, बेनवेनुटो अपने पूरे जीवन के लिए वहीं रहे, केवल कभी-कभी अपने काम के लिए आस-पास के शहरों में जाते थे। एक कलाकार के रूप में उनके पहले रिकॉर्ड 1453 में सिएना बैप्टिस्टरी में उनके योगदान के हैं। यहाँ उनका काम संभवतः इल वेचिएटा के सहयोग से था, क्योंकि ऐसा माना जाता है कि बेनवेनुटो को उनकी कार्यशाला में प्रशिक्षित किया गया था। वेचिएटा के बाहर, बेनवेन्युटो ने भी सनो डी पिएत्रो के तहत काम किया होगा क्योंकि वे शैलीगत रूप से कई समानताएं साझा करते हैं। बेनवेन्युटो को उनके जीवन के दौरान सिएना कैथेड्रल में कई काम करने के लिए नियुक्त किया गया था जिसमें कोरल लघुचित्र, फुटपाथ डिजाइन और भित्ति चित्र शामिल थे। हालाँकि, वह एकमात्र कलाकार नहीं थे जिनसे कैथेड्रल में काम करने का अनुरोध किया गया था; मैटियो डी जियोवानी, फ्रांसेस्को डी जियोर्जियो मार्टिनी और नेरोसियो डी बार्टोलोमियो डी 'लैंडी जैसे कलाकारों और चित्रकारों को भी लगभग उन्हीं नौकरियों के लिए नियुक्त किया गया था, या काम पर रखा गया था। इस समानता ने बेनवेनुटो और अन्य कलाकारों को एक दूसरे की शैली पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालने के लिए प्रेरित किया। सिएना कैथेड्रल में काम करने वाले अन्य चित्रकार लिबरेल दा वेरोना और गिरोलामो दा क्रेमोना थे। इन कलाकारों को जो बात अलग करती है वह यह है कि ऐसा माना जाता है कि कैथेड्रल में उनकी कलाकृतियों के कारण 1480 के दशक में बेनवेनुटो की शैली में महान बदलाव आया। 1482 में, उन्हें सेंट जॉन के जन्म के प्रतिध्वनि में सेंट पीटर को चाबी के दान को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था। यही वह समय था जब उन्होंने कैथेड्रल में लिबरेल और गिरोलामो के हाल के कार्यों को देखा जिसमें चमकीले रंग और हेरफेर प्रकाश शामिल थे। इसके परिणामस्वरूप, उन्होंने अपने चित्रों में भी ऐसा ही करना शुरू कर दिया। इसके अतिरिक्त, न केवल उनकी शैली इस तरह से बदल गई, बल्कि उन्होंने स्थानिक विरूपण की अवधारणा के साथ भी प्रयोग करना शुरू कर दिया जो वेचिएटा और डोनाटेलो के चित्रों में आम था। उन्होंने अपनी आकृतियों के लिए एक बहुत ही प्राकृतिक शैली का उपयोग किया, लेकिन उन्हें एक चमकीले रंग और तेज रोशनी वाली पृष्ठभूमि के साथ जोड़ा। यथार्थवादी आकृतियों को चित्रित करने, रणनीतिक रूप से रंगों का उपयोग करने और अपने चित्रों को गहराई देने के लिए स्थान में हेरफेर करने के उनके प्रयासों के संयोजन ने एक ऐसी शैली का नेतृत्व किया जो उनकी विशिष्ट और विशिष्ट दोनों थी। उनकी शैली में ये बदलाव मेस्टा और एसेंशन जैसे चित्रों में देखे जा सकते हैं। चित्रकला के अलावा, बेनवेनुटो ने अन्य व्यक्तिगत प्रयासों की भी खोज की। 1466 में, उन्होंने जैकोपा डी तोमासो डी सेटोना से शादी की। उनकी शादी के बाद, उन्होंने एक सार्वजनिक कार्यालय में कम से कम दो कार्यकालों की सेवा की। साथ में, उनके पास एक दाख की बारी थी और उनके सात बच्चे भी थे। एकमात्र बच्चा जिसके बारे में बहुत कुछ जाना जाता है वह गिरोलामो है, क्योंकि वह बेनवेनुटो का एकमात्र अनुयायी था। हालाँकि, गिरोलामो को कम प्रतिभाशाली और कम प्रभावशाली दोनों के रूप में माना जाता है, मुख्य रूप से क्योंकि वह केवल अपने पिता से छह साल तक जीवित रहे। प्रमुख कृतियाँ घोषणा यह ज्ञात है कि बेनवेनुटो ने घोषणा के कम से कम दो संस्करणों को चित्रित किया है। उनकी पहली घोषणा उनकी सबसे पुरानी ज्ञात पेंटिंग है, जो 1466 में बनाई गई थी। यह उनकी पहली कृति होने के बावजूद, उनके शिक्षक, वेचिएटा के प्रभाव के बहुत कम प्रमाण थे। बल्कि, यह काम बहुत स्पष्ट रूप से सिमोन मार्टिनी की इसी नाम की 1333 की पेंटिंग से प्रेरित था। बेनवेन्युटो के जीवनकाल के दौरान अन्य कलाकारों द्वारा कई अन्य घोषणा कार्यों में परिदृश्य और पृष्ठभूमि का उपयोग किया गया था, लेकिन बेनवेन्युटो ने एक अधिक सरल सोने के मैदान का उपयोग किया जो प्रारंभिक ट्रेसेंटो के कार्यों में विशिष्ट था। बेनवेन्युटो का 1466 संस्करण वोल्टेरा में सेंट गिरोलामो के चर्च में रहता है। एक कलाकार के रूप में बेनवेन्युटो का विकास उनके 1470 संस्करण के साथ उनकी 1466 की घोषणा की तुलना से स्पष्ट है। 1466 में, बेनवेनुटो ने अपने काम में अधिक सूक्ष्म रंग का विकल्प चुना। हालाँकि, 1470 में, जबकि उनके कई समकालीन अभी भी नरम पट्टिकाओं का उपयोग करते थे, बेनवेनुटो ने समृद्ध, गहरे रंगों के साथ चित्रकारी करना चुना जो दर्शकों की आंखों को प्रसन्न करते थे। शैली में यह बदलाव संभवतः दो कलाकारों से प्रेरित था जो क्वाट्रोसेंटो के उत्तरार्ध के दौरान काफी प्रसिद्ध थे, गिरोलामो दा क्रेमोना और लिबरेल दा वेरोना। इसके अतिरिक्त, बेनवेनुटो ने अपनी पिछली सपाट सोने की पृष्ठभूमि में हरे-भरे बगीचों, पहाड़ों और झीलों सहित विस्तृत दृश्यों में से एक के लिए व्यापार किया। स्वर्ग से निष्कासन कई कलाकारों द्वारा बनाई गई इस पेंटिंग में आदम और हव्वा को महादूत, जोफिल द्वारा ईडन के बगीचे से बाहर निकालते हुए दिखाया गया है। हालाँकि, बेनवेनुटो का संस्करण दूसरों से अलग है क्योंकि ईडन का उनका चित्रण अन्य कलाकारों की तुलना में कहीं अधिक यथार्थवादी है। वह ईडन को असंख्य पौधों और जानवरों से भरी भूमि के बजाय एक हरे-भरे जंगल के रूप में चित्रित करता है। वह निपुणता से आकृतियों का निर्माण इस तरह से करता है जिससे विषय अपनी बाहों के मिश्रण और अपने शरीर के अँगलिंग के माध्यम से जीवित हो जाते हैं। संभवतः 1480 और 1500 के बीच चित्रित, यह बेनवेनुटो की बाद की शैली को प्रदर्शित करता है जो यथार्थवादी पृष्ठभूमि और नाटकीय विषयों को जोड़ती है। इस समय, 1921 से पहले इस पेंटिंग की उत्पत्ति या स्वामित्व के बारे में कुछ भी पता नहीं है, जब यह एंगेल-ग्रोस संग्रह का हिस्सा बन गया था। वास्तव में, इस पेंटिंग का कलाकार कौन हो सकता है, इसकी वैधता के बारे में भी अटकलें लगाई गईं। स्वर्ग से निष्कासन पर हस्ताक्षर नहीं किए गए हैं और मूल रूप से इसका श्रेय बेनवेनुटो के बेटे गिरोलामो को दिया गया था। यह श्रेय काफी समय तक उनके बेटे को दिया जाता रहा, जब तक कि यह कोसिमो तुरा और फिर अंत में बेनवेनुटो को भी नहीं दिया गया, जिसे कला इतिहासकारों द्वारा तय किया गया था। अंततः बेनवेनुटो को श्रेय दिए जाने के बावजूद, यह संभावना है कि यह भ्रम पहली जगह में टुकड़े पर उनके संभावित सहयोग के कारण उत्पन्न हुआ। अपने जीवन के अंत में, बेनवेन्युटो ने नियमित रूप से अपने बेटे के साथ काम किया, जिसे यह टुकड़ा प्रदर्शित करता प्रतीत होता है। डिजाइन अपने आप में बेनवेनुटो का प्रतीत होता है, लेकिन कुछ पहलू उनके बेटे की सहायता की ओर इशारा करते हैं। आकृतियों के चेहरों का विवरण, साथ ही उनके आकार, एक ऐसी शैली में है जो गिरोलामो की विशिष्ट है। माइनर वर्क्स द एडोरेशन ऑफ द मैगी यह विषय वह है जिसे मध्य युग से इतालवी चित्रों में चित्रित किया गया है, लेकिन यह विशेष रूप से सिएनी चित्रकारों के बीच लोकप्रिय हो गया जब बार्टोलो डी फ्रेडी ने सिएना कैथेड्रल में तीन राजाओं की वेदी को सजाने के लिए अपनी त्रिप्टीच बनाई। इस रचना के बाद, बार्टोलो का प्रभाव एक ही विषय की लगभग हर सिएनीज पेंटिंग में दिखाई देने लगा, जिसमें बेनवेनुटो भी शामिल है। हालाँकि, अन्य कलाकारों का प्रभाव भी स्पष्ट है। ऐसा माना जाता है कि बेनवेनुटो का संस्करण जेंटाइल दा फैब्रियानो के 1423 संस्करण से प्रेरित था जिसे चर्च ऑफ सांता ट्रिनिटा द्वारा कमीशन किया गया था। बेनवेनुटो का काम अब वाशिंगटन, डी. सी. में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में रहता है, लेकिन वर्तमान में प्रदर्शनी में नहीं है। पेंटिंग की तारीख अज्ञात है, जिसका अनुमान 1460 से 1490 तक है। तारीख को समझने में कठिनाई काफी हद तक काम पर घिसाव के कारण आती है, जिसमें अधिकांश मूल पेंटिंग अब रीटच से ढकी हुई है। फिर भी, जब बेवेनुटो के दिनांकित टुकड़ों की तुलना की जाती है, तो कई कला इतिहासकारों को विश्वास है कि यह 1470 और 1475 के बीच पूरा हुआ था। यह निष्कर्ष पेंटिंग के परिप्रेक्ष्य का परिणाम है, या जिस तरह से सपाट पेंटिंग को त्रि-आयामी प्रतीत किया जाता है। उनकी 1470 की घोषणा की तरह, पेंटिंग का स्पष्ट गायब होने का बिंदु पृष्ठभूमि के क्षितिज से कम है। मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट जेरोम एंड सेंट बर्नार्डिनो ऑफ सिएना बेनवेनुटो के कई कार्यों के विपरीत, विशेष रूप से इस एक को बिना किसी भ्रम के लगातार उनके लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। हालाँकि, इसकी तारीख अभी भी स्पष्ट नहीं है। इस विषय के अधिकांश चित्रों में, मैडोना के बच्चे को उसकी बाहों में रखा गया है, लेकिन बेनवेन्युटो ने उसे उसके सामने बैठे हुए दर्शाया है। बच्चा एक अनार पकड़े हुए है जो चर्च और मसीह के रक्त दोनों का प्रतिनिधि है। बच्चे को मैडोना की बाहों में नहीं रखने का विकल्प और साथ ही अनार को शामिल करना दोनों कलात्मक निर्णय हैं जो 1470 के बाद तक इतालवी चित्रों में नहीं दिखाई देते हैं, इस प्रकार, चित्र की तारीख को सी के रूप में अनुमानित किया गया है। इस पेंटिंग की तारीख के साथ अधिकांश भ्रम इस तथ्य के इर्द-गिर्द घूमता है कि यह बेनवेनुटो की शुरुआती, सपाट और कुरकुरा, शैली या उनकी बाद की, चमकीले रंग की और अधिक विस्तृत, शैली में नहीं आता है। यह उनके लगभग सभी चित्रों की तुलना में कहीं अधिक सरल है, संभवतः उनके संरक्षक के अनुरोध के कारण। हाल ही में, इस स्पष्ट विरोधाभास के कारण उनके आरोपण पर संदेह की पहली अभिव्यक्तियाँ सामने आई हैं। फिर भी, श्रेय अभी भी बेनवेनुटो के हाथों में है। उनके चार अन्य कार्यों (एगनी इन द गार्डन, द वे टू कलवरी, द रिसरेक्शन, और द डिसेंट इनटू लिम्बो) के साथ द क्रूसिफिक्शन फ्रेम्ड, चित्रों का यह प्रीडेला सेट मसीह के संघर्षों का विवरण देता है। ऐसा माना जाता है कि ये चित्र 1491 में या उसके आसपास द क्रूसिफिक्शन और बेनवेनुटो के 1491 एसेंशन के परिदृश्य में समानताओं के कारण बनाए गए थे। द क्रूसिफिक्शन में, इस कहानी के भीतर विभिन्न प्रमुख बाइबिल के आंकड़ों को बेनवेनुटो के घटना के चित्रण में देखा जा सकता है। लोंगिनस को घोड़े की पीठ पर मसीह के थोड़ा पीछे चित्रित किया गया है, जो उस भाले को पकड़े हुए है जिससे उसने पहले मसीह को छेदा था। पेंटिंग के निचले बाएँ कोने में वर्जिन, सेंट जॉन, मैरी, जेम्स की माँ, मैग्डलीन और तीन पवित्र महिलाएं हैं। वर्जिन वह आकृति है जो बेहोश हो रही है और अन्य लोग उसके आसपास हैं और उसका समर्थन कर रहे हैं। वर्जिन मैरी बेहोशी को चित्रित करना एक कलात्मक विकल्प है जो इस घटना के चौदहवीं शताब्दी के सिएनी प्रतिनिधित्वों में बहुत आम था। हालाँकि, जो आम बात नहीं थी, वह थी ऊपरी बाएँ कोने में पहाड़ी पर बच्चों को शामिल करने के लिए बेनवेनुटो की पसंद। वे, दूर से, पेंटिंग के केंद्र में हो रही क्रूरता की ओर इशारा कर रहे हैं और देख रहे हैं। यह समावेश पहले कभी नहीं किया गया था, इस प्रकार, यह बेनवेनुटो की रचनात्मकता और आविष्कारशीलता का उदाहरण है। वर्तमान में हस्ताक्षरित और दिनांकित चित्रों बेनवेनुटो में 11 हस्ताक्षरित और दिनांकित चित्र हैं जो अभी भी जीवित हैं। उनके निर्माण की तारीखें 43 वर्षों तक फैली हुई हैं। क्राइस्ट इन लिम्बो 1491 नेशनल गैलरी, वाशिंगटन डी. सी. लिगेसी जैसा कि पहले कहा गया है, बेनवेनुटो के एकमात्र ज्ञात अनुयायी उनके बेटे गिरोलामो थे। फिर भी, यह माना जाता है कि उन्होंने अपने जीवन के दौरान अन्य कलाकारों पर प्रभाव डाला। विशेष रूप से, सिएनीज चित्रकार, एंड्रिया डी निकोलो की कृतियाँ, बेनवेनुटो के प्रभाव के महत्वपूर्ण प्रमाण दिखाती हैं। अपने शोध प्रबंध में, डायने वाटने ने इस संबंध का विवरण दिया है, जिससे पता चलता है कि एंड्रिया और बेनवेन्युटो के बीच आजीवन संबंध थे, जिसकी शुरुआत बेनवेन्युटो ने 1481 में एंड्रिया के कर रिटर्न लिखने से हुई और एंड्रिया के काम पर बेनवेन्युटो के प्रभाव के माध्यम से जारी रहा। हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एंड्रिया बेनवेनुटो की अनुयायी या छात्रा नहीं थी, बाद वाले का प्रभाव केवल शारीरिक और भावनात्मक रूप से निकटता का परिणाम था। एंड्रिया के क्रूस पर चढ़ाए जाने के 1502 संस्करण में बेनवेन्युटो का प्रभाव सबसे अधिक स्पष्ट है। इस पेंटिंग में, कपड़े, आकृतियों और रंगों की तीक्ष्णता और तीव्रता सीधे बेनवेनुटो की बाद की शैली के प्रभाव की ओर इशारा करती है। अन्य कृतियाँ स्पष्ट रूप से बेनवेनुटो से कम प्रभावित हैं, लेकिन अभी भी ऐसी विशेषताएं हैं जो एंड्रिया पर उनके प्रभाव की ओर इशारा करती हैं। ये विशेषताएँ काफी हद तक बेनवेन्युटो के आकृतियों के विशिष्ट प्राकृतिक चित्रण, कुरकुरा पृष्ठभूमि और कपड़े की जानबूझकर लपेटने से संबंधित हैं जो एंड्रिया के कार्यों में स्पष्ट हैं। संदर्भ आगे पढ़ना (सूचकांक देखें; प्लेटें 69-70) बाहरी लिंक 1430 के जन्म 1500 की मृत्यु 15 वीं शताब्दी के इतालवी चित्रकार इतालवी पुरुष चित्रकार 16 वीं शताब्दी के इतालवी चित्रकार सिएना के चित्रकार