Chiaroscuro (music)
("हल्का-अंधेरा" के लिए इतालवी) बेल कैंटो का हिस्सा है, जो मूल रूप से एक इतालवी शास्त्रीय गायन तकनीक है जिसमें एक शानदार ध्वनि जिसे स्क्विलो के रूप में संदर्भित किया जाता है, को एक गहरे रंग की ललाट के साथ जोड़ा जाता है जिसे कहा जाता है। समग्र ध्वनि को अक्सर बहुत गहराई या गर्मी के रूप में माना जाता है। चियारोस्क्यूरो का उपयोग आमतौर पर ओपेरा में किया जाता है। ऑपरेटिक गायन के भीतर, विशेष रूप से इतालवी में, स्वर "आह" एक उदाहरण प्रदान करता है जहां चियारोस्क्यूरो का उपयोग किया जा सकता हैः स्वर में एक उज्ज्वल इतालवी ध्वनि के साथ-साथ स्वर में गहराई और स्थान होना चाहिए, जो सांस और शरीर के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। चियारोस्क्यूरो की प्रारंभिक रचना स्पष्ट नहीं है क्योंकि इस शब्द का उपयोग केवल 18वीं शताब्दी के इतालवी संगीतकारों द्वारा किया गया था। कुछ लोगों ने तर्क दिया है कि चियारोस्क्यूरो की अवधारणा शुरू में 14वीं या 15वीं शताब्दी में बनाई गई थी। 1592 में लोडोविको ज़ाकोनी जैसे प्रारंभिक संगीतकारों और सिद्धांतकारों ने अपनी पसंदीदा स्वर ध्वनि का विस्तार से वर्णन किया जो इतालवी चियारोस्क्यूरो शैली को प्रतिबिंबित करता है। एक गायक की छाती की आवाज़ में एक उज्ज्वल बजने की उनकी चर्चा यकीनन हल्की और गहरी गायन शैली के शुरुआती चित्रण हैं। गियुलियो कैसिनी जैसे कई कलाकारों ने जैकोनी के विश्वासों को मजबूत किया; अपने ले न्यूव संगीत में, कैसिनी ने आदर्श ध्वनि को "एक पूर्ण प्राकृतिक आवाज, फाल्सेटो से बचने और खुद को दूसरों के साथ समायोजित करने के लिए विवश किए बिना" के रूप में वर्णित किया। कई जर्मन लेखकों ने आदर्श इतालवी गायन शैली के इस वर्णन को प्रतिध्वनित कियाः उदाहरण के लिए, संगीत सिद्धांतकार और संगीतकार माइकल प्रेटोरियस के 1619 सिंटैग्मा संगीत में, जिसे 1642 में जोहान एंड्रियास हर्बस्ट द्वारा दोहराया गया था, और फिर 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। 19वीं शताब्दी में, गायक और शिक्षक मैनुअल गार्सिया ने इतालवी चियारोस्क्यूरो शैली में गायन के शारीरिक परिवर्तनों और चुनौतियों में गहराई से तल्लीन होना शुरू किया। चियारोस्क्यूरो शब्द इतालवी गायन शैली से आया है। यह 18वीं और 19वीं शताब्दी में शास्त्रीय गायकों के लिए आदर्श स्वर प्रकार की गुणवत्ता थी। पहली बार इस शब्द का उपयोग 1774 में जियोवन्नी बतिस्ता मैनसिनी के गायन ग्रंथ पेन्सीरी ए रिफ्लेसियोनी प्राटीचे सोप्रा इल कैंटो फिगुराटो में किया गया था, जिसका बाद में फ्रेंच, जर्मन और अंग्रेजी में अनुवाद किया गया था। मैनसिनी ने चियारोस्क्यूरो के साथ संगीत वाक्यांशों को रंगने की कला में महारत हासिल करने के लिए धीरे-धीरे अभ्यास करने के लिए तराजू लिखे। संगीतकार और सिद्धांतकार जियोवन्नी बतिस्ता लैम्पर्टी ने चियारोस्क्यूरो को आदर्श टोनल ध्वनि के रूप में स्थापित किया, यह मानते हुए कि यह गाते समय हमेशा मौजूद रहना चाहिए। यह लिखित स्वरों में स्पष्ट है जो गायकों को या तो अपने विवेक से या संगीतकारों की आवश्यकता के अनुसार "हल्के, गहरे स्वर" के साथ गाने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। आधुनिक उपयोग आज, चिरोस्क्यूरो शास्त्रीय गायन शैलियों में आधुनिक गायकों के लिए गायन का एक मानक बन गया है। ओबेरलिन कंजर्वेटरी ऑफ म्यूजिक के प्रोफेसर रिचर्ड मिलर आधुनिक चियारोस्क्यूरो को "उच्च प्रशिक्षित पेशेवर गायन आवाज की संवर्धित कलात्मक ध्वनि" के रूप में वर्णित करते हैं। मुखर अनुप्रयोग शरीर के वे अंग जो चियारोस्क्यूरो बनाने से जुड़े हैं, वे हैं मुखर पथ और स्वरयंत्र। चीरोस्क्यूरो आवाज में एक बजती हुई उज्ज्वल ध्वनि, एक कम स्वरयंत्र और संतुलन में काम करने वाले एक गहरे रंग के ओरोफैरिन्जियल अनुनाद के मिश्रण के माध्यम से बनाया जाता है। वांछित प्रभाव उत्पन्न करने के लिए, किसी के पास थोड़ा कम और आराम से स्वरयंत्र, एक उठाया हुआ नरम तालू, एक जारी आगे की जीभ, और सही श्वास समर्थन/तकनीक होगी। इसके अलावा, मुखर तहों में मांसपेशियों द्वारा समन्वय छाती की आवाज़ (थायरॉयरेटीनोइड मांसपेशियों) में गाने की क्षमता पैदा करता है, और सिर की आवाज़ (क्रिकोथायराइड मांसपेशियों का लंबा होना) मिश्रित आवाज के निर्माण की अनुमति देता है। उदाहरण फ्रेंको कोरेली-"प्रेम। आह! लेवे-तोई, सोलील! " रोमेओ एट जूलियट फ्रेंको कोरेली से-पाग्लिआकी लियोन्टीने प्राइस से "वेस्टी ला गियुब्बा"-ला रोंडाइन डोलोरा ज़ाजिक से "ची इल बेल सोगनो डी डोरेटा"-डॉन कार्लो एनरिको कारुसो से "ओ डॉन फैटेल"-टोस्का मारिया कैलास से "रिकॉन्डिटा आर्मोनिया"-नोर्मा संदर्भों से "कास्टा दिवा"-गायन तकनीक इतालवी ओपेरा शब्दावली