The Musicians (Caravaggio)
द म्यूजिशियन या कॉन्सर्ट ऑफ यूथ (सी. 1595) इतालवी बारोक मास्टर माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (1571-1610) की एक पेंटिंग है। यह काम कार्डिनल फ्रांसेस्को मारिया डेल मोंटे द्वारा शुरू किया गया था, जिनकी संगीत में गहरी रुचि थी। यह कारवागियो के अधिक जटिल चित्रों में से एक है, जिसमें चार आकृतियाँ हैं जो संभवतः जीवन से चित्रित की गई थीं। संरक्षक कारवागियो ने 1595 में किसी समय कार्डिनल फ्रांसेस्को मारिया डेल मोंटे के घर में प्रवेश किया, और माना जाता है कि द म्यूजिशियन कार्डिनल के लिए स्पष्ट रूप से की गई उनकी पहली पेंटिंग थी। उनके जीवनी लेखक, चित्रकार बैगलियोन का कहना है कि उन्होंने "कार्डिनल के लिए चित्रकारी की, युवा प्रकृति से बहुत अच्छी तरह से आकर्षित संगीत बजाते हैं और एक युवा वीणा बजाते हैं", बाद वाला संभवतः द ल्यूट प्लेयर है, जो संगीतकारों के लिए एक साथी-कृति प्रतीत होता है। कार्डिनल डेल मोंटे के पास विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र थे, जिनसे कारवागियो अमीर संरक्षक के लिए अपने कार्यों में मॉडल के रूप में उपयोग कर सकते थे। इस समय के दौरान, संगीत वाद्ययंत्र अक्सर समृद्ध स्वामित्व और स्थिति से जुड़े होते थे क्योंकि वाद्ययंत्र महंगे होते थे और उपयोग या संग्रह के लिए उनकी अत्यधिक मांग होती थी। एक समर्थक के रूप में उनकी महत्वपूर्ण भागीदारी के कारण प्रारंभिक चरणों के दौरान कारवागियो के कलात्मक करियर पर कार्डिनल डेल मोंटे के प्रभाव का भारी अध्ययन किया गया है। इसके अलावा, एंड्रिया सैची जैसे विशेष कलाकारों के लिए उनकी प्राथमिकता और सैन लुका अकादमी में सक्रिय भागीदारी को आम तौर पर पहचाना जाता है। संगीत के लिए डेल मोंटे के प्रबल उत्साह को उच्च सामाजिक स्थिति के पुनर्जागरण व्यक्तियों के लिए शिक्षा के एक महत्वपूर्ण पहलू के रूप में देखा गया था। सोलहवीं शताब्दी की एक पांडुलिपि के अनुसार, जिसमें एक सम्मानित इतालवी रईस और सैनिक के जीवन का विवरण दिया गया था, संगीत को कुलीन व्यवहार के लिए आवश्यक माना जाता था। यह कला को चालू करने और कारवागियो को संगीत के बारोक दृश्य में डूबने में मदद करने के लिए प्रेरणा प्रदान करेगा। डेल मोंटे के आयोगों का प्रभाव कारवागियो के लिए एक आउटलेट बनाएगा जो अक्सर अभिजात वर्ग के आनंद लेने के लिए दृश्यों में प्रत्यक्ष अनुभव प्राप्त कर सकता है। कारवागियो को यह दृष्टिकोण देने से बारोक आंदोलन और संगीत से जुड़ी मनोदशाओं और भावनाओं को प्रस्तुत करने और पकड़ने के लिए एक सटीक स्रोत प्रदान किया गया। कार्डिनल डेल मोंटे की मृत्यु के बाद, इस पेंटिंग को 8 मई 1628 को बेचा गया था और 1638 में कार्डिनल रिचेलियू और डचेस डी 'एगुइलन द्वारा आविष्कार किए जाने से पहले कुछ और बार हाथ बदला गया था, जिनके संग्रह में यह 1657 तक बना रहा। यह पेंटिंग एक समय पर गायब हो गई थी और उसका ठिकाना अज्ञात था। मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क में सूची प्रविष्टि के अनुसार, एक संग्रहालय लाभार्थी, जैकब एस. रोजर्स ने इसे 1952 में एक घर की बिक्री से खरीदा था। यह अब न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में आयोजित किया जाता है, जहाँ यह 1952 से है। 1983 में इसका व्यापक जीर्णोद्धार किया गया। विवरण और व्याख्याएँ चित्र में शास्त्रीय पोशाक (यूनानी या रोमन वस्त्र) में चार लड़कों को दिखाया गया हैः तीन आकृतियाँ विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र या गायन बजा रही हैं और चौथी कामदेव के रूप में तैयार है और कुछ अंगूरों की ओर बढ़ रही है। चित्र एक रूपक है जो संगीत को प्रेम के पोषण से उसी तरह संबंधित करता है जैसे भोजन जीवन का पोषण है। यह कारवागियो की अधिक चुनौतीपूर्ण रचनाओं में से एक थी और कलाकार ने चार आकृतियों को कैनवास के छोटे से स्थान के भीतर एक साथ रखा-रचना में आकृतियों का स्थान पुरुष विषयों के एक आराम से सामने और पीछे के गठन को प्रदर्शित करता है। पेंटिंग खराब स्थिति में थी, और पांडुलिपि में संगीत पिछले पुनर्स्थापनों से बुरी तरह से क्षतिग्रस्त हो गया है, हालांकि एक टेनर और एक ऑल्टो भाग बनाया जा सकता है। एंड्रयू ग्राहम-डिक्सन ने नोट किया कि इस क्षति के बावजूद, काम की मौलिकता अपरिवर्तित बनी हुई है। मूर्तिकला और प्रतीकवाद कामदेव को अक्सर प्यार के लिए एक रूपक के रूप में संदर्भित किया जाता है, इस टुकड़े के लिए उनकी उपस्थिति उन्हें अपने अंगूरों को उठाते समय अनुपस्थित दिमाग के रूप में व्यक्त करती है। शायद यह कामदेव की जीविका की आवश्यकता का संकेत है और प्रेम के लिए केंद्रीय व्यक्ति की आवश्यकता के बारे में एक संभावित संदेश है। आकृतियों को एक अंतरंग परिवेश बनाने के लिए एक साथ बैठकर चित्रित किया जाता है, लेकिन यह दर्शकों के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण भी प्रदान करता है। प्रत्येक आकृति का विवरण अधिक स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है, उनके नाखूनों के नीचे गंदगी और उनके चेहरे लाल और लाल हो जाते हैं। पांडुलिपियों से पता चलता है कि लड़के प्यार का जश्न मनाने के लिए मद्रिगल का अभ्यास कर रहे हैं, और मुख्य व्यक्ति, ल्यूटेनिस्ट की आंखें आंसुओं से नम हैं-गीत संभवतः उसके सुखों के बजाय प्यार के दुख का वर्णन करते हैं। अग्रभूमि में वायलिन एक पाँचवें प्रतिभागी का सुझाव देता है, जिसमें झांकी में दर्शक भी शामिल है। ऐसा लगता है कि कारवागियो ने दो आकृतियों के अध्ययन से चित्र की रचना की है। वीणा के साथ केंद्रीय आकृति की पहचान कारवागियो के साथी मारियो मिन्निटी के रूप में की गई है, और उनके बगल में और दर्शक का सामना करने वाला व्यक्ति संभवतः कलाकार का एक स्व-चित्र है। कामदेव कुछ साल पहले किए गए बॉय पीलिंग फ्रूट के लड़के से मिलता-जुलता है, और एक्स्टसी में सेंट फ्रांसिस ऑफ असीसी में दूत से भी मिलता-जुलता है। कारवागियो के लिए मॉडलिंग करने वाले व्यक्ति उनकी कलाकृति के लिए आवश्यक थे। जीवित मॉडलों से उनके द्वारा बनाए गए चित्रणों ने बाइबिल या पौराणिक कहानियों के पात्रों को चित्रित करते समय भी प्रत्येक व्यक्ति की अनूठी विशेषताओं को बनाए रखा। कारवागियो अक्सर कल्पना से आदर्श आकृतियों के बजाय रोजमर्रा की जिंदगी से प्राकृतिक दिखने वाली आकृतियों को चित्रित करने के लिए प्रेरणा के रूप में बुद्धि या विचार का उपयोग करने के बजाय "रित्रारे दाल नैचुरल" या जीवन से पेंटिंग की अवधारणा में विश्वास करते थे। कारवागियो की शैली को हमेशा अभिजात वर्ग, खरीदारों और साथी कलाकारों द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था। वह अपने विषयों और मॉडलों को पहले स्केच किए बिना अपने कैनवस पर चित्रित करने के लिए जाने जाते थे। इसे उनके समय के लिए अपरंपरागत के रूप में देखा जाता था, लेकिन उन्होंने कला के ऐसे कार्यों का निर्माण करके पारंपरिक पुनर्जागरण चित्रकला की सीमाओं को तोड़ दिया जो लोगों को इस तरह से चित्रित करते थे जो प्राकृतिक था और रोजमर्रा के लोगों को प्रतिबिंबित करता था। कारवागियो ने अपने टुकड़ों में मॉडलों को चित्रित करते समय एक सटीक दृष्टिकोण लागू किया, जिसमें स्थिर जीवन जैसे गैर-मानव विषय शामिल थे। इन मॉडलों ने मानव मॉडलों के समान व्यक्तित्व का स्तर साझा किया, लेकिन कलाकार द्वारा संशोधन के अधीन थे। मानव मॉडलों का चयन उनके चेहरे की विशेषताओं और उनकी उपस्थिति से जुड़ी विशेषताओं पर आधारित प्रतीत होता है। कारवागियो ने अपने मॉडलों का उपयोग दोहराए जाने वाली भूमिकाओं में किया, उन्हें उन भूमिकाओं में नियुक्त किया जो उनकी शारीरिक पहचान के विपरीत थीं। संगीतकारों को दिखाने वाले ऐतिहासिक संदर्भ दृश्य उस समय एक लोकप्रिय विषय थे-चर्च संगीत के पुनरुद्धार का समर्थन कर रहा था और नई शैलियों और रूपों को आजमाया जा रहा था, विशेष रूप से डेल मोंटे जैसे शिक्षित और प्रगतिशील पुरोहितों द्वारा। हालाँकि, यह दृश्य स्पष्ट रूप से धार्मिक के बजाय धर्मनिरपेक्ष है, और "कॉन्सर्ट" चित्रों की लंबे समय से स्थापित परंपरा की ओर इशारा करता है, एक शैली जो वेनिस में उत्पन्न हुई थी और टिटियन के ले कॉन्सर्ट चैंपेट्रे द्वारा इसके पहले के रूप में उदाहरण दिया गया था। यह चित्र बारोक कला की अवधि में आता है, जिसका रंगमंच और संगीत के साथ एक समृद्ध संबंध था। संगीत और संगीत कार्यक्रम उच्च वर्ग के लोगों के लिए मनोरंजन बन गए, जैसे अभिजात वर्ग या उच्च पद या पद पर रहने वाले लोग। बारोक काल के दौरान ओपेरा में जाना या एक लाइव संगीत कार्यक्रम देखने में सक्षम होना बहुत लोकप्रिय था। यह धारणा कि संगीत के माध्यम से विभिन्न मनोदशाओं का अनुभव भावनात्मक स्थिरता और समग्र कल्याण को बढ़ावा दे सकता है, इस समय व्यापक रूप से आयोजित की गई थी। यह पेंटिंग में महत्वपूर्ण है; केंद्रित आकृति के चेहरे पर व्यक्त मनोदशा और भावनाएं काफी हद तक बारोक संगीत के महत्व को बताती हैं। टुकड़ी में वाद्ययंत्रों की प्रस्तुति और प्रदर्शित संगीत पत्रक संगीत के भीतर हो रहे महत्वपूर्ण परिवर्तनों को चित्रित करने की कारवागियो की क्षमता और बारोक संगीत में भावना के लिए कार्डिनल डेल मोंटे के प्यार के संकेतक हैं। संगीत का महत्व महत्वपूर्ण था और कारवागियो के लिए डेल मोंटे की मदद से बारोक संगीत को नेविगेट करने का एक मार्ग बनाया। जब उन्होंने अपने घर में आगंतुकों की मेजबानी की तो संरक्षक की संपत्ति और रुचियों को प्रदर्शित करने की आंदोलन क्षमता के कारण कलात्मक प्रतिपादन की बात आई तो संगीत कलाकार और संरक्षक दोनों के लिए महत्वपूर्ण साबित हुआ। जब आगंतुकों ने इस पेंटिंग या द ल्यूट प्लेयर सहित अन्य को देखा, तो यह काफी हद तक कार्डिनल की रुचि, धन और रुचियों के बारे में बात करता था। इसने कारवागियो को संगीत के चित्रों की शैली में भी बढ़ावा दिया और उनके करियर को लाभान्वित किया। रिकवरिंग लॉस्ट फिक्शन एक परियोजना जो 1997 में समकालीन कलाकारों कैथलीन गिल्जे और जोसेफ ग्रिगली द्वारा की गई थी। उनकी परियोजना ने इस टुकड़े के इतिहास का पता लगाया, और एक्स-रे और पेंटिंग के एक अन्य इतिहास के शोध के माध्यम से जानकारी का खुलासा किया जो पहले ज्ञात नहीं था। उनके काम से पता चलता है कि इस पेंटिंग की एक से अधिक प्रतियां थीं, यह पहली और दूसरी पेंटिंग के बीच के संबंध को भी बताती है। उनके शोध ने डेल मोंटे के संस्करण से लिए गए एक्स-रे का भी पता लगाया, जिससे पता चला कि कारवागियो ने एक मूल दृश्य पर चित्रकारी की थी जिसे संगीतकारों के बीच एक घटना के रूप में वर्णित किया गया है। परियोजना में कलाकारों द्वारा बनाई गई एक स्थापना भी शामिल थी जिसमें उनके शोध और संसाधनों जैसे एक्स-रे, मोनोग्राफ और पेंटिंग की बहाली से संबंधित रिकॉर्ड प्रदर्शित किए गए थे। स्थापना को 9 अक्टूबर से 28 दिसंबर 1997 तक चलने वाली प्रदर्शनी के लिए पेंटिंग के साथ रखा गया था। इस परियोजना के साथ पुस्तक रिकवरिंग लॉस्ट फिक्शनः कारवागियो के संगीतकारों का प्रकाशन भी किया गया था। यह पुस्तक 1997 में एम. आई. टी. लिस्ट विजुअल आर्ट्स सेंटर द्वारा प्रकाशित की गई थी और इसमें जोसेफ ग्रिगली का एक निबंध शामिल है। ऑस्ट्रेलिया को ऋण कोविड-19 महामारी के दौरान, संग्रहालय ने एक स्काइलाइट प्रतिस्थापन परियोजना शुरू की, जिसके परिणामस्वरूप गैलरी बंद हो गई, इसके जवाब में मेट ने 'द म्यूजिशियन' सहित यूरोपीय संग्रह से प्रमुख कार्यों को 'यूरोपीय मास्टरपीस' नामक एक प्रदर्शनी में कागोमा को उधार दिया। कारवागियो के चित्रों की सूची भी देखें बाहरी लिंक ए कारवागियो रिडिस्कवर्ड, द ल्यूट प्लेयर, द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट की एक प्रदर्शनी सूची (पूरी तरह से ऑनलाइन पीडीएफ के रूप में उपलब्ध), जिसमें इस चित्र पर सामग्री है (बिल्ली देखें। नहीं। 3) 1590 के दशक की पेंटिंग्स मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में कारवागियो पेंटिंग्स द्वारा पेंटिंग्स कला में कामदेव संगीत वाद्ययंत्रों के स्व-चित्र पेंटिंग्स