Islamic ornament
इस्लामी आभूषण इस्लामी कला और इस्लामी वास्तुकला में सजावटी रूपों और प्रतिरूपों का उपयोग है। इसके तत्वों को मोटे तौर पर अरबी में विभाजित किया जा सकता है, जिसमें घुमावदार पौधे-आधारित तत्व, सीधी रेखाओं या नियमित वक्रों के साथ ज्यामितीय पैटर्न, और सुलेख, जिसमें शैलीबद्ध रूप के साथ धार्मिक ग्रंथ शामिल हैं, का उपयोग सजावटी रूप से और अर्थ व्यक्त करने के लिए किया जाता है। इन तीनों में अक्सर विभिन्न माध्यमों में विस्तृत इंटरलेसिंग शामिल होती है। इस्लामी आभूषण का यूरोपीय सजावटी कला रूपों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है, विशेष रूप से जैसा कि पश्चिमी अरबी में देखा गया है। इस्लामी कला ज्यादातर पूजा की वस्तु बनने से बचने के लिए आलंकारिक छवियों से बचती है। इस्लामी संस्कृति में इस प्रतिमानवाद ने कलाकारों को गैर-प्रतीकात्मक कला का पता लगाने के लिए प्रोत्साहित किया, जिससे गणितीय रूप से आधारित सजावट की ओर एक सामान्य सौंदर्य परिवर्तन हुआ। इस्लाम के प्रचार से पहले भी, आज इस्लामी दुनिया से जुड़े क्षेत्रों ने ज्यामितीय और शैलीबद्ध वनस्पति सजावट को प्राथमिकता दी। चौथी शताब्दी की शुरुआत में, बीजान्टिन वास्तुकला ने पत्थर के काम में अमूर्त आभूषण के प्रभावशाली रूपों का प्रदर्शन किया। सासानी कलाकार सजावटी माध्यम के रूप में प्लास्टर के साथ अपने प्रयोग के माध्यम से कुछ हद तक प्रभावशाली थे। इस्लामी ज्यामितीय पैटर्न पहले की संस्कृतियों में उपयोग किए जाने वाले डिजाइनों से प्राप्त होते हैंः यूनानी, रोमन और सासानी। वे इस्लामी सजावट के तीन रूपों में से एक हैं, अन्य घुमावदार और शाखाओं वाले पौधों के रूपों पर आधारित अरबी हैं, और इस्लामी सुलेख; धार्मिक इमारतों और वस्तुओं को सजाने के लिए मोज़ेक, प्लास्टर, ईंट का काम और मिट्टी के बर्तन जैसे माध्यमों में तीनों का अक्सर एक साथ उपयोग किया जाता है। कीथ क्रिचलो जैसे लेखकों का तर्क है कि इस्लामी पैटर्न दर्शकों को केवल सजावट होने के बजाय अंतर्निहित वास्तविकता की समझ की ओर ले जाने के लिए बनाए गए हैं, क्योंकि लेखक कभी-कभी केवल पैटर्न में रुचि रखते हैं। इस्लामी संस्कृति में, प्रतिरूपों को आध्यात्मिक क्षेत्र के लिए सेतु माना जाता है, जो मन और आत्मा को शुद्ध करने का साधन है। डेविड वेड का कहना है कि "इस्लाम की अधिकांश कला, चाहे वह वास्तुकला, मिट्टी के बर्तन, वस्त्र या किताबों में हो, सजावट की कला है-जो कि परिवर्तन की कला है।" वेड का तर्क है कि इसका उद्देश्य मस्जिदों को "हल्कापन और पैटर्न में" बदलना है, जबकि "कुरान के सजाए गए पृष्ठ अनंत पर खिड़कियां बन सकते हैं"। इसके खिलाफ, डोरिस बेहरेंस-अबौसिफ ने अपनी पुस्तक ब्यूटी इन अरेबिक कल्चर में कहा है कि मध्ययुगीन यूरोप और इस्लामी दुनिया की दार्शनिक सोच के बीच एक "बड़ा अंतर" यह है कि अरबी संस्कृति में अच्छे और सुंदर की अवधारणाएं अलग-अलग हैं। उनका तर्क है कि सुंदरता, चाहे कविता में हो या दृश्य कला में, "अपने लिए, धार्मिक या नैतिक मानदंडों के प्रति प्रतिबद्धता के बिना" आनंद लिया जाता था। अरबीस्क इस्लामी अरबीस्क कलात्मक सजावट का एक रूप है जिसमें "स्क्रॉलिंग और इंटरलेसिंग पत्ते, टेंड्रिल" या सादे रेखाओं के लयबद्ध रैखिक पैटर्न होते हैं, जिन्हें अक्सर अन्य तत्वों के साथ जोड़ा जाता है। इसमें आमतौर पर एक ही डिज़ाइन होता है जिसे 'टाइल' किया जा सकता है या जितनी बार वांछित हो उतनी बार दोहराया जा सकता है। यह तकनीक, जो प्राचीन काल की कला में पुरानी ज्यामितीय रचनाओं में कलात्मक रुचि के कारण उभरी, ने दर्शकों के लिए यह कल्पना करना संभव बना दिया कि अगर यह अपनी वास्तविक सीमाओं से परे जारी रहा तो पैटर्न कैसा दिखेगा। यह एक विशेषता है जिसने इसे इस्लामी कला के लिए विशिष्ट बना दिया। पूरी तरह से "ज्यामितीय" अरबी 10वीं शताब्दी में दिखाई दिए। आम तौर पर पैटर्न के भीतर उपयोग किए जाने वाले वनस्पति रूप, जैसे कि अकैंथस के पत्ते, अंगूर और अधिक अमूर्त पामेट, शुरू में लेट एंटीक और सासानियन कला से प्राप्त किए गए थे। सासानियनों ने बीजान्टिन कला के माध्यम से रोमनों से प्राप्त एक सजावटी तत्व के रूप में स्क्रॉलिंग बेल का उपयोग किया। इस्लामी काल में, यह बेल स्क्रॉल अरबी में विकसित हुआ। माना जाता है कि बेल का आभूषण जो इस्लामी आभूषण में लोकप्रिय है, हेलेनिस्टिक और प्रारंभिक ईसाई कला से निकला है। हालांकि, बेल स्क्रॉल ने शैलीगत परिवर्तनों का अनुभव किया है जिसने बेल के पैटर्न को केवल हेलेनिस्टिक मॉडल के अवशेषों के साथ एक अधिक अमूर्त आभूषण में बदल दिया है। फूलों जैसे अतिरिक्त रूपांकनों को 14वीं शताब्दी में जोड़ा जाने लगा। 14वीं शताब्दी के बाद से, ज्यामितीय रूप से कॉन्फ़िगर किए गए अरबीस्क को चीनी कला से प्रेरित स्वतंत्र वनस्पति रूपांकनों और 16वीं शताब्दी के दौरान तुर्क कला में लोकप्रिय हुई साज शैली द्वारा विस्थापित किया जाने लगा। ज्यामितीय प्रतिरूप इस्लामी कला की ऐतिहासिक दुनिया को व्यापक रूप से कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए ज्यामितीय प्रतिरूपों के उपयोग में सबसे कुशल माना जाता है। इस्लामी ज्यामितीय प्रतिरूप दो अलग-अलग क्षेत्रों में विकसित हुए। वे स्थान फारस, ट्रांसॉक्सियाना और खुरासान के पूर्वी क्षेत्रों में और मोरक्को और अंडालुसिया के पश्चिमी क्षेत्रों में हैं। इस्लामी कला में ज्यामितीय डिजाइन अक्सर दोहराए गए वर्गों और वृत्तों के संयोजन पर बनाए जाते हैं, जिन्हें ओवरलैप और इंटरलेस्ड किया जा सकता है, जैसा कि अरबीस्क, जिनके साथ उन्हें अक्सर जोड़ा जाता है, जटिल और जटिल पैटर्न बनाने के लिए, जिसमें विभिन्न प्रकार के टेसेलेशन शामिल हैं। ये पूरी सजावट का गठन कर सकते हैं, पुष्प या सुलेख अलंकरण के लिए एक ढांचा बना सकते हैं, या अन्य रूपांकनों के आसपास पृष्ठभूमि में पीछे हट सकते हैं। उपयोग किए जाने वाले पैटर्न की जटिलता और विविधता नौवीं शताब्दी में सरल सितारों और लोज़ेंजों से विकसित हुई, 13वीं शताब्दी तक 6-से 13-बिंदु पैटर्न के माध्यम से, और अंत में सोलहवीं शताब्दी में 14-और 16-बिंदु सितारों को भी शामिल करने के लिए। ज्यामितीय रूप जैसे वृत्त, वर्ग, रम्ब, डोडेकगन और तारे इस्लाम की दुनिया में अपने प्रतिनिधित्व और विन्यास में भिन्न होते हैं। ज्यामितीय प्रतिरूप इस्लामी कला और वास्तुकला में विभिन्न रूपों में पाए जाते हैं जिनमें किलिम कालीन, फारसी गिरिह और पश्चिमी ज़ेलीज टाइलवर्क, मुकर्ना सजावटी वॉल्टिंग, जाली छेदित पत्थर के पर्दे, मिट्टी के बर्तन, चमड़ा, दागदार कांच, लकड़ी का काम और धातु का काम शामिल हैं। सुलेख सुलेख इस्लामी कला का एक केंद्रीय तत्व है, जो सौंदर्य अपील और धार्मिक संदेश को जोड़ता है। कभी-कभी यह आभूषण का प्रमुख रूप होता है; अन्य समय में इसे अरबी के साथ जोड़ा जाता है। इस्लाम में लिखित शब्द के महत्व ने यह सुनिश्चित किया कि शिलालेख या सुलेख सजावट ने वास्तुकला में एक प्रमुख भूमिका निभाई। सुलेख का उपयोग मस्जिदों, मदरसों और मकबरों जैसी इमारतों को सजाने के लिए किया जाता है; लकड़ी की वस्तुएं जैसे ताबूत; और मिट्टी के बर्तन जैसे टाइल्स और कटोरे। शिलालेख की सजावट शिलालेखों के पाठ्य कार्यक्रम के चयन के माध्यम से आगे के राजनीतिक या धार्मिक संदेशों का भी संकेत दे सकती है। उदाहरण के लिए, डोम ऑफ द रॉक को सुशोभित करने वाले सुलेख शिलालेखों में कुरान के उद्धरण शामिल हैं जो यीशु के चमत्कार और उनके मानव स्वभाव (जैसे. कुरान 19:33-35), ईश्वर की एकता (जैसे। कुरान 112), और "पैगंबरों की मुहर" के रूप में मुहम्मद की भूमिका, जिसे पवित्र त्रिमूर्ति की ईसाई अवधारणा की अस्वीकृति की घोषणा करने और ईसाई धर्म और यहूदी धर्म पर इस्लाम की जीत की घोषणा करने के प्रयास के रूप में व्याख्या की गई है। इसके अतिरिक्त, इमारतों पर नींव के शिलालेख आमतौर पर इसके संस्थापक या संरक्षक, इसके निर्माण की तारीख, शासन करने वाले संप्रभु का नाम और अन्य जानकारी का संकेत देते हैं। इस्लामी कला में शिलालेख शिलालेखों के शुरुआती उदाहरण एक अधिक अनियोजित दृष्टिकोण को प्रदर्शित करते हैं जिसमें सुलेख अन्य सजावट के साथ एकीकृत नहीं है। 10वीं शताब्दी में लेखन के लिए एक नया दृष्टिकोण सामने आया। इब्न मुकला को खत अल-मनसूब, या आनुपातिक लिपि शैली के प्रवर्तक के रूप में जाना जाता है। "खट", जिसका अर्थ है "चिह्नित करना", ने सुलेख लेखन के स्थान के भौतिक सीमांकन पर जोर दिया। स्थान को तर्कसंगत बनाने की यह अवधारणा इस्लामी आभूषण में निहित है। 9वीं और 10वीं शताब्दी तक शिलालेख पूरी तरह से एक वस्तु या इमारत के सजावटी कार्यक्रम के बाकी हिस्सों में एकीकृत हो गए थे, और 14वीं शताब्दी तक वे कई वस्तुओं पर प्रमुख सजावटी विशेषता बन गए। प्रारंभिक काल के दौरान लिपि की सबसे आम शैली कुफिक थी, जिसमें सीधी कोणीय रेखाओं का प्रभुत्व था। स्मारकीय शिलालेखों में, "पुष्पित" कुफिक (जिसमें फूल या टेंड्रिल रूप अक्षरों से निकलते हैं) या "गांठदार" कुफिक (जिसमें कुछ अक्षर इंटरलेसिंग गाँठ बनाते हैं) जैसे बदलाव बनाने के लिए समय के साथ कुछ फलते-फूलते जोड़े गए थे। हालांकि, कुफिक लिपियों के विस्तार ने उन्हें कम सुपाठ्य भी बना दिया, जिसके कारण वास्तुशिल्प सजावट में गोलाकार "घुमावदार" लिपियों को अपनाया गया, जैसे कि नस्ख, थुलुथ और अन्य। ये लिपियाँ पहली बार 11वीं शताब्दी में स्मारकों पर दिखाई दीं, शुरू में धार्मिक शिलालेखों के लिए लेकिन फिर अन्य शिलालेखों के लिए भी। अनुवर्ती शताब्दियों में अनुशासनात्मक लिपियों का और विस्तार किया गया, जबकि कुफिक को एक गौण भूमिका में बदल दिया गया। शिलालेख लंबे और अधिक भीड़ वाले हो गए क्योंकि अधिक जानकारी शामिल की गई थी और संरक्षकों के नामों में अधिक शीर्षक जोड़े गए थे। पश्चिमी आभूषण पर प्रभाव इस्लामी अरबी पर आधारित आभूषण की एक पश्चिमी शैली यूरोप में विकसित हुई, जिसकी शुरुआत 15वीं शताब्दी के अंत में वेनिस में हुई; इसे या तो मोरेस्क या पश्चिमी अरबीस्क कहा गया है। इसका उपयोग विभिन्न प्रकार की सजावटी कलाओं में किया गया है, विशेष रूप से पुस्तक डिजाइन और पुस्तक बंधन में। हाल ही में, कला और शिल्प आंदोलन के विलियम मॉरिस तीनों प्रकार के इस्लामी आभूषणों से प्रभावित थे। इस्लामी आभूषण के सिद्धांत पैटर्न का प्रतिनिधित्व कलात्मक अभिव्यक्ति के शुरुआती रूपों में से एक है; हालाँकि, पैटर्न पर वैज्ञानिक और सैद्धांतिक अध्ययन अपेक्षाकृत हालिया विकास हैं। उनके गुणों और महत्व का व्यवस्थित अध्ययन 19वीं शताब्दी के अंत में सामने आया। आभूषण पर सिद्धांत एलोइस रेगल, विलियम मॉरिस, जॉन रस्किन, कार्ल सेम्पर और वायलेट-ले-ड्यूक के लेखन में पाए जा सकते हैं। ओलेग ग्रैबर विचार और व्याख्या को जगाने के लिए आभूषण की क्षमता के साथ संलग्न होने वाले सिद्धांतकारों में से एक हैं। उनका तर्क है कि आभूषण का उपयोग केवल अलंकरण के रूप में नहीं किया जाता है, बल्कि बनाने और देखने के लिए एक मध्यस्थ के रूप में भी किया जाता है। इसके अलावा, इसके सजावटी गुण किसी वस्तु को गुणवत्ता प्रदान करके उसे पूरा करते प्रतीत होते हैं। यह "गुण" आभूषण के दृश्य संदेशों के माध्यम से प्रेषित भावना है। ओवेन जोन्स ने अपनी पुस्तक द ग्रामर ऑफ ऑर्नमेंट (1856) में रंग, ज्यामिति और अमूर्तता पर सिद्धांतों का प्रस्ताव दिया है। उनके एक मार्गदर्शक सिद्धांत में कहा गया है कि सभी आभूषण ज्यामितीय निर्माण पर आधारित हैं। अर्न्स्ट गोम्ब्रिच फ्रेमिंग, फिलिंग और लिंकिंग के रूप में आभूषण के व्यावहारिक प्रभावों पर जोर देते हैं। वह कला के सबसे सार्थक पहलुओं को गैर-सजावटी मानते हैं, जो पश्चिमी प्रतिनिधित्व कला की प्राथमिकता से उत्पन्न होता है। इस्लामी आभूषण में ज्यामितीय पैटर्न में जगह को भरना शामिल है, जिसे तकनीकी रूप से 'आइसोमेट्री के माध्यम से टेसेलेशन' के रूप में वर्णित किया गया है। जगह के ज्यामितीय पैटर्न "भरने" का प्राथमिक उद्देश्य इसे बढ़ाना है। अपनी पुस्तक, द मेडिटेशन ऑन ऑर्नमेंट में, ओलेग ग्रैबर गोम्ब्रिच की यूरोपीय-प्रभावित स्थिति से यह दिखाने के लिए प्रस्थान करते हैं कि कैसे आभूषण एक डिजाइन का विषय हो सकता है। वह डिजाइन के साथ एक स्थान को भरने और डिजाइन के माध्यम से एक स्थान को बदलने के बीच अंतर करता है। ग्रैबर आभूषण की "मूर्तिपूजक गुणवत्ता" की ओर ध्यान आकर्षित करता है। "मूर्तिपूजक" शब्द का उनका उपयोग "सूचक" या "अभिव्यंजक" को दर्शाता है। अपने लिए आभूषण के संबंध में इसकी व्यक्तिपरकता को कम करता है। ज्यामितीय रूपों को मूर्तिकला, प्रतीकात्मक या प्रतीकात्मक अर्थ को संवाद करने या बढ़ाने की उनकी क्षमता के माध्यम से विषयों के रूप में बनाया जा सकता है। इस्लामी कार्य में अलंकरण का उपयोग किसी पहचान योग्य संदेश या विशिष्ट संदेश के सार को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। अलहम्ब्रा में समृद्ध बनावट वाले ज्यामितीय रूप दर्शकों के लिए जीवन और मृत्यु के बाद के जीवन पर ध्यान देने के लिए एक मार्ग, एक सार के रूप में कार्य करते हैं। एक विशिष्ट संदेश को इंगित करने के लिए ज्यामिति के उपयोग का एक उदाहरण खर्रकन टावरों में से एक के प्रवेश द्वार पर दिखाई देता है, जहां तारों के आकार के बहुभुज "अल्लाह" (भगवान) शब्द को बनाते हैं। मिस्र, प्राचीन निकट पूर्व और हेलेनिस्टिक दुनिया से वनस्पति आभूषण का विकास इस्लामी अरबी में समाप्त हुआ। वनस्पति आभूषण जीवन के प्रतिनिधित्व के विपरीत जीवन के उद्दीपन का सुझाव है। इसकी जैविक, लयबद्ध रेखाएँ विकास और गति का सार बनाती हैं। अरबी भाषा को समझने में एक आम गलत धारणा यह है कि इसे विशुद्ध रूप से धार्मिक संदेशों के लिए त्याग दिया जाए। इसका तात्पर्य यह है कि आभूषण का इस्लामी उपयोग मूर्ति या प्रतिमा पूजा की अस्वीकृति के लिए एक शैलीगत प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। यद्यपि आभूषण का उपयोग पवित्र चिंतन और भगवान के साथ मिलन के लिए एक वाहन के रूप में किया जाता है, लेकिन यह इस कार्य तक ही सीमित नहीं है। टिप्पणियाँ संदर्भ स्रोत इस्लामी कला इस्लामी वास्तुकला तत्व आभूषण