Azulejo
अज़ुलेजो (); अरबी अल-ज़िल्लिज से,) पुर्तगाली और स्पेनिश चित्रित टिन-चमकदार सिरेमिक टाइलवर्क का एक रूप है। अजुलेजो चर्चों, महलों, साधारण घरों, स्कूलों और आजकल, रेस्तरां, बार और यहां तक कि रेलवे या सबवे स्टेशनों के आंतरिक और बाहरी हिस्से में पाए जाते हैं। वे एक सजावटी कला रूप हैं, लेकिन घरों में तापमान नियंत्रण जैसी एक विशिष्ट कार्यात्मक क्षमता भी थी। उत्तरी अमेरिका, दक्षिण अमेरिका, फिलीपींस, गोवा (भारत), लुसोफोन अफ्रीका, पूर्वी तिमोर और मकाऊ (चीन) में पूर्व पुर्तगाली और स्पेनिश उपनिवेशों में भी उनके उत्पादन की परंपरा है। एज़ुलेजोस आज तक पुर्तगाली वास्तुकला और स्पेनिश वास्तुकला का एक प्रमुख पहलू है और पुर्तगाल, स्पेन और उनके पूर्व क्षेत्रों में इमारतों के जुड़ाव हैं। कई एज़ुलेजो पुर्तगाली और स्पेनिश दोनों इतिहास के प्रमुख ऐतिहासिक और सांस्कृतिक पहलुओं का वर्णन करते हैं। व्युत्पत्ति शब्द एज़ुलेजो (साथ ही साथ लिगुरियन लैगियन) अरबी () से लिया गया है, ज़ेलीज जिसका अर्थ है "पॉलिश किया हुआ पत्थर" क्योंकि मूल विचार बीजान्टिन और रोमन मोज़ेक की नकल करना था। 13वीं से 15वीं शताब्दी का इतिहास सेविले का स्पेनिश शहर हिस्पानो-मोरेस्क टाइल उद्योग का प्रमुख केंद्र बन गया। 13वीं शताब्दी में सबसे पहले एज़ुलेजोस टाइल-मोज़ेक के पैनल थे जिन्हें एलिकाटाडोस (फ्रॉम) के रूप में जाना जाता था, जिन्हें इस्लामी वास्तुकला में ज़ेलीज के रूप में जाना जाता था। टाइलों को एक ही रंग में चमकीला किया जाता था, ज्यामितीय आकार में काटा जाता था, और ज्यामितीय पैटर्न बनाने के लिए इकट्ठा किया जाता था। ग्रेनाडा के अलहम्ब्रा में कई उदाहरणों की प्रशंसा की जा सकती है। यह परंपरा स्पेन में मुडेजर वास्तुकला में कुछ समय के लिए जारी रही (जैसे। सेविले के अल्काज़ार के 14वीं शताब्दी के खंडों में), और मोरक्को में आज तक कायम है। जब पूर्व मुस्लिम-नियंत्रित क्षेत्र स्पेन में ईसाई शासन के अधीन आए, तो पुरानी अंडालुसी परंपराओं से टाइल बनाने की नई तकनीकों का विकास हुआ। जैसा कि अमीर स्पेनियों ने अपने आवासों को सजाने के लिए मुडेजर शैली का समर्थन किया, इस शैली में मोज़ेक टाइलवर्क की मांग टाइल निर्माताओं के उत्पादन से अधिक बढ़ गई, जिसके लिए उन्हें नए तरीकों पर विचार करने की आवश्यकता थी। 15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत में सेविले एक प्रकार की टाइल के लिए एक महत्वपूर्ण उत्पादन केंद्र बन गया जिसे क्यून्का ("खोखला") या एरिस्टा ("रिज") के रूप में जाना जाता है। इस तकनीक में, बेक्ड टाइल के ऊपर एक धातु या लकड़ी के सांचे को दबाकर रूपांकनों का निर्माण किया गया था, जिससे मिट्टी की पतली कटकों द्वारा चित्रित एक रूपांकन छोड़ दिया गया था जो बेकिंग के दौरान बीच में विभिन्न रंगों को एक दूसरे में रक्तस्राव से रोकता था। यह पुरानी क्यूर्डा सेका तकनीक के समान था लेकिन बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए अधिक कुशल था। इन टाइलों पर रूपांकनों ने ज़ेलीज मोज़ेक परंपरा से पहले के इस्लामी और मुडेजर डिजाइनों की नकल की या उन्हें गोथिक या इतालवी पुनर्जागरण जैसे समकालीन यूरोपीय प्रभावों के साथ मिश्रित किया। इन टाइलों के बेहतरीन उदाहरण सेविले में 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में कासा डी पिलाटोस की सजावट में पाए जा सकते हैं। इस प्रकार की टाइल का उत्पादन 17वीं शताब्दी में अच्छी तरह से किया गया था और स्पेन से अन्य यूरोपीय देशों और अमेरिका में स्पेनिश उपनिवेशों को व्यापक रूप से निर्यात किया गया था। 1503 में सेविले की यात्रा के बाद राजा मैनुअल प्रथम द्वारा पुर्तगाल में इसी तकनीक की शुरुआत की गई थी। उन्हें दीवारों पर लगाया जाता था और फर्श को पक्का करने के लिए उपयोग किया जाता था, जैसे कि कई कमरों में देखा जा सकता है, और विशेष रूप से सिंट्रा राष्ट्रीय महल के अरब कमरे (जिसमें आर्मिलरी गोले के साथ प्रसिद्ध क्यून्का टाइल्स, राजा मैनुअल प्रथम का प्रतीक शामिल है)। पुर्तगालियों ने हॉरर वैकुई ('खाली स्थानों का डर') की मूरिश परंपरा को अपनाया और दीवारों को पूरी तरह से एज़ुलेजोस से ढक दिया। इटली से 16वीं शताब्दी के कुम्हार 16वीं शताब्दी की शुरुआत में सेविले में आए और वहां कार्यशालाएं स्थापित कीं। वे अपने साथ मायोलिका तकनीक लाए जो कलाकारों को अपनी रचनाओं में बहुत अधिक संख्या में आलंकारिक विषयों का प्रतिनिधित्व करने की अनुमति देती थी। स्पेन में जाने वाले पहले इतालवी कुम्हार फ्रांसिस्को निकुलोसो थे जो 1498 में सेविले में बस गए थे। सेविले के अल्काज़ार में उनके काम के उदाहरणों की अभी भी प्रशंसा की जा सकती है। इटालियंस कलाकारों द्वारा शुरू की गई पुनर्जागरण शैली के प्रभाव में, अधिकांश एज़ुलेजो पॉलीक्रोम टाइल पैनल थे जो रूपक या पौराणिक दृश्यों, संतों या बाइबिल के जीवन के दृश्यों या शिकार के दृश्यों को दर्शाते थे। अपनी विचित्र प्रस्तुतियों के साथ शिष्टाचार और विचित्र शैली का एज़ुलेजोस पर बहुत प्रभाव पड़ा। 16वीं शताब्दी के मध्य तक पुर्तगाली विदेशी आयातों पर निर्भर रहे, ज्यादातर स्पेन से, जैसे कि इवोरा में फ्रांसिस्को निकुलोसो द्वारा घोषणा, लेकिन एंटवर्प (फ़्लैंडर्स) से भी छोटे पैमाने पर, जैसे कि विला विकोसा (एलेन्टेजो) के पाको ड्यूकल में जान बोगार्ट्स द्वारा दो पैनल। 16वीं शताब्दी के प्रारंभिक पुर्तगाली गुरुओं में से एक मारकेल डी माटोस थे, जिनके लिए सुज़ाना और बुजुर्गों (1565), क्विन्टा दा बाकाल्होआ, अज़ीतो में, के साथ-साथ चरवाहों की आराधना (लिस्बन में एज़ुलेजोस के राष्ट्रीय संग्रहालय में) का श्रेय दिया जाता है। द मिरेकल ऑफ सेंट रोक (चर्च ऑफ एस रोक, लिस्बन में) पहली दिनांकित पुर्तगाली एज़ुलेजो रचना (1584) है। यह फ्रांसिस्को डी माटोस का काम है, जो शायद मारकल डी माटोस के भतीजे और शिष्य थे। दोनों ने इटली और फ़्लैंडर्स से पुनर्जागरण और मैननेरिस्ट चित्रों और नक्काशी से प्रेरणा ली। 16वीं शताब्दी के एज़ुलेजोस (एज़ुलेजोस हिस्पानो-मौरिस्कोस) का एक अच्छा संग्रह पुर्तगाल के बेजा में म्यूज़ू दा रेन्हा डी. लियोनोर (पूर्व कॉन्वेंटो दा कॉन्सेइकाओ) में पाया जा सकता है। 16वीं शताब्दी के अंत में, चर्चों और मठों जैसी बड़ी सतहों के लिए सजावट के रूप में चेकर्ड एज़ुलेजो का उपयोग किया जाता था। तिरछे रखे गए सादे सफेद टाइल्स नीले वर्गाकार टाइल्स और संकीर्ण सीमा टाइल्स से घिरे हुए थे। 17 वीं शताब्दी के कुछ ही समय बाद, इन सादे सफेद टाइलों को पॉलीक्रोम टाइलों (एनक्साक्वेटाडो रिको) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जो अक्सर पुर्तगाल में सबसे उत्कृष्ट टाइल-आधारित आंतरिक सजावट में से एक के साथ पुर्तगाल के सांतारेम में इग्रेजा डी सांता मारिया डी मारविला जैसी एक जटिल संरचना प्रदान करते थे। जब विकर्ण टाइलों को क्षैतिज पॉलीक्रोम टाइलों के दोहराए जाने वाले पैटर्न द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, तो कोई भी विभिन्न रूपांकनों के साथ एक नया डिज़ाइन प्राप्त कर सकता था, जिसमें गुलाब और कैमेलिया (कभी-कभी गुलाब और माला) के प्रतिनिधित्व के साथ मैननेरिस्ट चित्र शामिल थे। एक इनसेट मतपत्र आमतौर पर मसीह या एक संत के जीवन के एक दृश्य को दर्शाता है। ये कालीन रचनाएँ (एज़ुलेजो डी टेपेट), जैसा कि उन्हें कहा जाता था, 17 वीं शताब्दी के दौरान बड़ी संख्या में निर्मित की गई थीं। सबसे अच्छे उदाहरण इग्रेजा डो साल्वाडोर, इवोरा, इग्रेजा डी एस क्विंटिनो, ओब्रल डी मोंटे अग्राको, इग्रेजा डी एस विसेंट, क्यूबा (पुर्तगाल) और कोयम्ब्रा में विश्वविद्यालय के चैपल में पाए जाते हैं। एंटेपेंडिया (एक वेदी के सामने) की सजावट के लिए एज़ुलेजोस का उपयोग, कीमती वेदी के कपड़ों की नकल करना, पुर्तगाल के लिए विशिष्ट है। पैनल एक टुकड़े में हो सकता है, या दो या तीन खंडों से बना हो सकता है। इनका उपयोग 16वीं, 17वीं और 18वीं शताब्दी में किया गया था। 17वीं शताब्दी के कुछ पूर्वावलोकन प्राच्य कपड़ों (कैलिको, चिंट्ज़) की नकल करते हैं। वेदी के कपड़े के सुनहरे किनारों को चित्रित सीमा टाइलों पर पीले रूपांकनों द्वारा अनुकरण किया गया था। उत्कृष्ट उदाहरण अस्पताल डी सांता मार्टा, लिस्बन, या कॉन्वेंट ऑफ सांता मारिया डी ऑलमोस्टर और कॉन्वेंट डी सांता क्रूज़ डो बुकाको में पाए जा सकते हैं। इसी अवधि के दौरान चित्रफलक में एक और रूपांकन पेश किया गया थाः पक्षियों, डॉल्फ़िन या पुट्टी, तथाकथित अल्बराडा से घिरे पुष्प फूलदान। वे शायद फूलदानों के फ्लेमिश चित्रों से प्रेरित थे, जैसे कि जान ब्रूगल द एल्डर द्वारा। ये अभी भी 17वीं शताब्दी में स्वतंत्र थे, लेकिन इनका उपयोग 18वीं शताब्दी में दोहराए जाने वाले मॉड्यूल में किया जाएगा। अजुलेजोस 1642 से बेसिलिका और कॉन्वेंट डी सैन फ्रांसिस्को डी लीमा, पेरू में हैं।) एक अन्य प्रकार की एज़ुलेजो रचना, जिसे एव्स ई रामाजेन्स ('पक्षी और शाखाएँ') कहा जाता है, 1650 और 1680 के बीच प्रचलन में आई। वे भारत से आयातित मुद्रित वस्त्रों पर प्रतिनिधित्व से प्रभावित थेः हिंदू प्रतीक, फूल, जानवर और पक्षी। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, स्पेनिश कलाकार गैब्रियल डेल बार्को वाई मिनुस्का ने पुर्तगाल में नीदरलैंड में डेल्फ्ट से नीली और सफेद टाइलों को पेश किया। एम्स्टर्डम में जान वैन ऊर्ट और विलेम वैन डेर क्लोएट की कार्यशालाओं ने अपने समृद्ध पुर्तगाली ग्राहकों के लिए ऐतिहासिक दृश्यों के साथ बड़े टाइल पैनल बनाए, जैसे कि बेनफिका, लिस्बन में मार्केसिस दा फ्रंटेरा के महल के लिए। लेकिन जब राजा पीटर द्वितीय ने 1687 और 1698 के बीच एज़ुलेजोस के सभी आयात को बंद कर दिया, तो गैब्रियल डेल बार्को की कार्यशाला ने उत्पादन को अपने हाथ में ले लिया। हॉलैंड से अंतिम प्रमुख उत्पादन 1715 में दिया गया था। जल्द ही अकादमिक रूप से प्रशिक्षित पुर्तगाली कलाकारों द्वारा डिजाइन की गई बड़ी, घर में बनी नीली और सफेद आलंकारिक टाइल्स प्रमुख फैशन बन गईं, जो बार-बार पैटर्न और अमूर्त सजावट के लिए पूर्व स्वाद को हटा देती हैं। 18वीं शताब्दी 17वीं शताब्दी के अंत और 18वीं शताब्दी की शुरुआत 'अजुलेजो का स्वर्ण युग' बन गया, जिसे तथाकथित मास्टर्स का चक्र (सिक्लो डॉस मेस्ट्रेस) कहा जाता है। बड़े पैमाने पर उत्पादन न केवल अधिक आंतरिक मांग के कारण शुरू किया गया था, बल्कि ब्राजील की पुर्तगाली कॉलोनी से बड़े ऑर्डर आने के कारण भी शुरू किया गया था। बड़े एक बार के ऑर्डर को दोहराए जाने वाले टाइल पैटर्न के कम महंगे उपयोग द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। चर्च, मठ, महल और यहाँ तक कि घर भी अंदर और बाहर एज़ुलेजो से ढके हुए थे, जिनमें से कई बारोक तत्वों से परिपूर्ण थे। 18वीं शताब्दी के इन शुरुआती वर्षों में सबसे प्रमुख मास्टर-डिजाइनर थेः एंटोनियो परेरा (कलाकार), मैनुअल डॉस सैंटोस, एंटोनियो डी ओलिवेरा बर्नार्डस और उनके बेटे पोलिकार्पो डी ओलिवेरा बर्नार्डस की कार्यशाला; मास्टर पीएमपी (केवल उनके मोनोग्राम द्वारा जाना जाता है) और उनके सहयोगी टीओटोनियो डॉस सैंटोस और वैलेंटिम डी अल्मेडा; बार्टोलोम्यू एंट्यून्स और उनके छात्र निकोलाउ डी फ्रीटास। चूँकि उनका निर्माण राजा जोआओ पंचम (1706-1750) के शासनकाल के साथ हुआ था, इस अवधि की शैली को जोनाइन शैली भी कहा जाता है। इसी अवधि के दौरान मास्टर पी. एम. पी. द्वारा आविष्कार किए गए और 18वीं और 19वीं शताब्दी में निर्मित पहले 'आमंत्रण आंकड़े' (फिगुरा डी कॉन्वाइट) दिखाई देते हैं। ये एज़ुलेजोस के कट-आउट पैनल हैं जिनमें जीवन-आकार की आकृतियाँ (पैदल चलने वाले, हलबरडियर, रईस या सुंदर कपड़े पहनने वाली महिलाएं) होती हैं, जिन्हें आमतौर पर महलों के प्रवेश द्वार (पलासियो दा मित्रा देखें), पैटिओस और सीढ़ी उतरने में रखा जाता है। उनका उद्देश्य आगंतुकों का स्वागत करना था। वे केवल पुर्तगाल में पाए जा सकते हैं। 1740 के दशक में पुर्तगाली समाज का स्वाद स्मारकीय कथा पैनलों से बदलकर रोकोको शैली में छोटे और अधिक नाजुक ढंग से निष्पादित पैनलों में बदल गया। ये पैनल वीरतापूर्ण और देहाती विषयों को दर्शाते हैं क्योंकि वे फ्रांसीसी चित्रकार एंटोनी वाट्टेउ के कार्यों में पाए जाते हैं। कार्निडे (लिस्बन) में ड्यूक्स डी मेस्क्विटेला के महल और क्वेलुज़ राष्ट्रीय महल के अग्रभाग और उद्यान इसके अच्छे उदाहरण हैं। बड़े पैमाने पर उत्पादित टाइलों ने प्रमुख पॉलीक्रोम अनियमित खोल रूपांकनों के साथ एक अधिक रूढ़िवादी डिजाइन प्राप्त किया। 1755 के महान भूकंप के बाद लिस्बन के पुनर्निर्माण ने एज़ुलेजोस के साथ सजावट के लिए एक अधिक उपयोगितावादी भूमिका को जन्म दिया। यह नंगी और कार्यात्मक शैली पोम्बालाइन शैली के रूप में जानी जाएगी, जिसका नाम पोम्बल के मार्किस के नाम पर रखा गया था, जिन्हें देश के पुनर्निर्माण का प्रभारी बनाया गया था। भविष्य की आपदाओं से सुरक्षा के लिए इमारतों पर छोटे भक्ति पैनल दिखाई देने लगे। मेक्सिको में, तालावेरा का एक बड़ा उत्पादक-एक मैक्सिकन मायोलिका, इमारतों और हवेली पर एज़ुलेजोस के उपयोग के कई उदाहरण हैं। एक विशेष हवेली, मेक्सिको शहर में कासा डी लॉस एजुलेजोस, 1737 में एल वैले डी ओरिज़ाबा की काउंट और काउंटेस के लिए बनाई गई थी। सिरेमिक बनाने की परंपराओं को 16वीं शताब्दी की शुरुआत में मेक्सिको में आयात किया गया था और वे फले-फूले हैं। एक प्रतिक्रिया के रूप में, सरल और अधिक नाजुक नियोक्लासिकल डिजाइन अधिक नरम रंगों के साथ दिखाई देने लगे। इन विषयों को पुर्तगाल में रॉबर्ट और जेम्स एडम्स की नक्काशी द्वारा पेश किया गया था। रियल फैब्रिका डी लौका डो राटो, मास्टर-डिजाइनर सेबेस्टियाओ इनासियो डी अल्मेडा और चित्रकार फ्रांसिस्को डी पाउला ई ओलिवेरा के साथ, इस अवधि में तथाकथित राटो-टाइल्स की विशेषता का एक महत्वपूर्ण निर्माता बन गया। इस अवधि में एक अन्य महत्वपूर्ण टाइल चित्रकार फ्रांसिस्को जॉर्ज दा कोस्टा थे। महान पुर्तगाली प्रभाव के साथ, ब्राजील में मारानहो में साओ लुइस शहर, पूरे लैटिन अमेरिका में 18 वीं और 19 वीं शताब्दी से एज़ुलेजोस के सबसे बड़े शहरी समूह को संरक्षित करता है। 1997 में, साओ लुइस के ऐतिहासिक केंद्र को यूनेस्को द्वारा विश्व धरोहर स्थल घोषित किया गया था। साओ लुइस को "सिडाडे डॉस एजुलेजोस" के नाम से भी जाना जाता है। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, पहले नेपोलियन की सेना की घुसपैठ और बाद में सामाजिक और आर्थिक परिवर्तनों के कारण सजावटी टाइलों के उत्पादन में ठहराव आ गया था। जब 1840 के आसपास अप्रवासी ब्राजीलियाई लोगों ने पोर्टो में एक औद्योगिक उत्पादन शुरू किया, तो पुर्तगालियों ने अपने घरों के अग्रभाग को एज़ुलेजोस से सजाने के ब्राजीलियाई फैशन को अपने हाथ में ले लिया। जबकि ये कारखाने एक या दो रंगों में उच्च-राहत वाली टाइलों का उत्पादन करते हैं, लिस्बन कारखानों ने एक और विधि का उपयोग करना शुरू कर दियाः नीले और सफेद या पॉलीक्रोम एज़ुलेजोस पर स्थानांतरण-मुद्रण विधि। 19वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, लिस्बन कारखानों ने एक अन्य प्रकार के स्थानांतरण-मुद्रण का उपयोग करना शुरू कर दियाः क्रीमवेयर रिक्त स्थान का उपयोग करना। जबकि इन औद्योगिक विधियों ने सरल, शैलीबद्ध डिजाइनों का उत्पादन किया, हाथ से चित्रकारी करने वाली टाइलों की कला मृत नहीं थी, जैसा कि मैनुअल जोकिम डी जीसस और विशेष रूप से लुइस फेरेरा द्वारा लागू किया गया था। लुइस फेरेरा लिस्बन कारखाने विवा लेमेगो के निदेशक थे और उन्होंने इस कारखाने के पूरे अग्रभाग को रूपक दृश्यों से ढक दिया था। उन्होंने ट्रॉम्पे-ल 'आइल तकनीक को लागू करते हुए फूलदानों, पेड़ों और रूपक आकृतियों के साथ पैनलों का निर्माण किया, जिन्हें फेरेरा दास ताबुलेटस के नाम से जाना जाता है। ये हाथ से चित्रित पैनल 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की उदार रोमांटिक संस्कृति के अच्छे उदाहरण हैं। 19वीं शताब्दी के मध्य में, इंग्लैंड में, एन्कॉस्टिक टाइल्स और मोज़ेक के अलावा, मिंटन्स कारखाने ने एज़ुलेजोस का भी उत्पादन किया। 20वीं शताब्दी 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, आर्ट नोव्यू एज़ुलेजोस राफेल बोर्डालो पिनहेइरो, जूलियो सीज़र दा सिल्वा और जोस एंटोनियो जॉर्ज पिंटो जैसे कलाकारों से दिखाई देने लगे। 1885 में राफेल बोर्डालो पिनहेइरो ने कैलडास दा रेन्हा में एक चीनी मिट्टी के कारखाने की स्थापना की, जहाँ उन्होंने मिट्टी के बर्तनों के कई डिजाइन बनाए जिनके लिए यह शहर जाना जाता है। इस कारखाने में उनका अपना एक संग्रहालय साओ राफेल है जो उनके शानदार कल्पनाशील काम के लिए समर्पित है, विशेष रूप से सजावटी प्लेटें और उनकी व्यंग्यपूर्ण पत्थर की आकृतियाँ, जैसे कि ज़े पोविन्हो (चिंतित आम आदमी का प्रतिनिधित्व)। 1930 के दशक के आसपास, आर्ट डेको-एज़ुलेजोस ने अपने प्रमुख कलाकार एंटोनियो कोस्टा के साथ अपनी उपस्थिति दर्ज कराई। पोर्टो में साओ बेंटो रेलवे स्टेशन के वेस्टिब्यूल में 20,000 एज़ुलेजोस से युक्त स्मारकीय सजावट, जिसे जॉर्ज कोलाको द्वारा बनाया गया है, अपने ऐतिहासिक विषयों में रोमांटिक 'पिक्चर-पोस्टकार्ड' की कथा शैली को दर्शाती है। यह 20वीं शताब्दी के एज़ुलेजोस के साथ सबसे उल्लेखनीय रचनाओं में से एक है। सैंटो इल्डेफोंसो और कांग्रेगाडोस के चर्चों के अग्रभाग जॉर्ज कोलाको की कलात्मक निपुणता को समान रूप से प्रमाणित करते हैं। इस अवधि के अन्य कलाकारों में मारियो ब्रांको और सिल्वेस्ट्रे सिल्वेस्ट्री शामिल हैं, जिन्होंने 1912 में कार्मो चर्च के पार्श्व अग्रभाग को सजाया था, और पोर्टो में अल्मास चैपल (18 वीं शताब्दी की शैली की नकल करते हुए) पर अपने काम के लिए एडुआर्डो लेइट शामिल हैं। 20वीं सदी के कलाकारों में जॉर्ज बैराडास, कार्लोस बोटेल्हो, जॉर्ज मार्टिन्स, सा नोगुइरा, मेनेज़ और पाउला रेगो शामिल हैं। मारिया केइल ने लिस्बन अंडरग्राउंड (1957 और 1972 के बीच) के शुरुआती उन्नीस स्टेशनों में बड़े अमूर्त पैनलों को डिजाइन किया। इन कार्यों के माध्यम से वह एज़ुलेजो की कला के पुनरुद्धार और उन्नयन में एक प्रेरक शक्ति बन गई, जो कुछ गिरावट में चली गई थी। स्टेशन इंटेंडेंट की उनकी सजावट को समकालीन टाइल कला की एक उत्कृष्ट कृति माना जाता है। लिस्बन में म्यूज़ीयू नैसिओनल डो एज़ुलेजो में दुनिया में पुर्तगाली टाइलों का सबसे बड़ा संग्रह है। लिस्बन मेट्रो एजुलेजो टाइल्स लिस्बन मेट्रो प्रणाली के लगभग हर स्टेशन पर मौजूद हैं। प्रारंभ में, मेट्रो प्रणाली वास्तुकार फ्रांसिस्को केइल डो अमराल (1910-1975) की पत्नी चित्रकार मारिया केइल (1914-2012) ने मेट्रो स्टेशनों के लिए काम किया। 1988 में पूरा किया गया एक नया विस्तार, अधिक समकालीन पुर्तगाली कलाकारों द्वारा किए गए कार्यों को प्रदर्शित करता हैः लारंजीरस में रोलांडो डी सा नोगुइरा, ऑल्टो डॉस मोइन्होस में जूलियो पोमर, कोलेजियो मिलिटार/लुज़ में मैनुअल कारगिलेरो, और सिडेड यूनिवर्सिटारिया में मारिया हेलेना विएरा दा सिल्वा। इसके बाद, कई कलाकारों को नए और नवीनीकृत स्टेशनों को सजाने के लिए नियुक्त किया गया है। टुकड़ों की परंपराएँ हिस्पानो-मोरेस्क वेयर (स्पेनिश) तालावेरा डे ला रीना पॉटरी (स्पेनिश) मैनिस मिट्टी के बर्तन (स्पेनिश) पटेरना पॉटरी (स्पेनिश) तालावेरा पॉटरी (मैक्सिकन) उरियार्ते तालावेरा (मैक्सिकन) एल प्यूंते डेल अर्ज़ोबिस्पो पॉटरी (स्पेनिश) स्टेट ऑफ प्रोटेक्शन टाइल्स पूरे पुर्तगाल में ऐतिहासिक और अक्सर क्षयकारी इमारतों में उनकी व्यापकता और अपेक्षाकृत आसानी से पहुंच के कारण बर्बरता, उपेक्षा और चोरी की चपेट में हैं। लिस्बन में, खरीदारों के बीच जागरूकता बढ़ाने के हाल के प्रयासों के बावजूद, जो मुख्य रूप से विदेशी पर्यटक हैं, कभी-कभी सड़क मेलों और काले बाजार में बिक्री के लिए टाइल्स पाए जा सकते हैं। 2013 से टाइल से ढके अग्रभाग वाली इमारतों को ध्वस्त करने पर प्रतिबंध है। चोरी की सबसे अधिक संख्या राजधानी लिस्बन में होती है और अधिकारियों का अनुमान है कि उस शहर में 25 प्रतिशत कलात्मक टाइल्स 1980 और 2000 के बीच खो गई थीं। पुर्तगाल में मुख्य एज़ुलेजो संरक्षण समूह, एस. ओ. एस. एज़ुलेजो, जिसे 2007 में बनाया गया था और पोलिसिया जुडिसिया की निर्भरता के रूप में काम कर रहा है, ने उन बाजारों में प्राचीन टाइलों की बिक्री की सीमा और नियंत्रण को अपने मुख्य लक्ष्य के रूप में पहचाना है। लिस्बन शहर ने 'बैंको डो अजुलेजो' (टाइल बैंक) बनाया है, जो ध्वस्त या खंडित इमारतों और दान से लगभग 30 हजार टाइलों को एकत्र और संग्रहीत करता है। एवेरो, पोर्टो और ओवर शहरों में भी इसी तरह की परियोजनाएं मौजूद हैं। अगस्त 2017 में, टाइल से ढकी इमारतों के विध्वंस और नवीनीकरण कार्य दोनों को रोकने के लिए एक नया कानून बनाया गया था जिसमें टाइलों को हटाना शामिल है, भले ही वे केवल इमारत के इंटीरियर को प्रभावित करते हों। पुर्तगाली वास्तुकला स्पेनिश वास्तुकला स्पेनिश औपनिवेशिक वास्तुकला ज़ेलिगे नेशनल म्यूजियम ऑफ़ द एज़ुलेजो संदर्भ स्रोत मोरालेस, अल्फ्रेडो जे। - फ्रांसिस्को निकुलोसो पिसानो, आर्टे हिस्पेलेन्स, डिपुटासियन डी सेविला, 1977,1991 डॉस सैंटोस सिमोस, जे. एम.-एजुलेजारिया एम पुर्तगाल नोस सेकुलोस XV ई XVI: इंट्रोडोकॉ गेरल, कैलौस्ट गुलबेंकियन फाउंडेशन, दूसरा संस्करण, लिस्बन, 1990 (पुर्तगाली में) कोस्टा, वानिया-एजुलेजो, एक्सेसिबल ट्रैवल मैगज़ीन, सितंबर 2006 मेको, जोस-ओ एजुलेजो एम पुर्तगाल, अल्फा, लिस्बन, 1988 (पुर्तगाली में) कैस्टेल-ब्रांको परेरा, जोआओ-पुर्तगाली टाइल्स एजुलेजो के राष्ट्रीय संग्रहालय से, लिस्बन, 1995, टर्नर, जे। - टाइल-इतिहास और उपयोग, पुर्तगाल इन ग्रोव डिक्शनरी ऑफ आर्ट, मैकमिलन, 1996, द रफ गाइड टू पुर्तगाल-11वां संस्करण मार्च 2005-रेंटस डी कार्वाल्हो जे। - पुर्तगाल, उम गुया पैरा एमिगोस-डच अनुवादः पुर्तगाल-डी आर्बीडर्सपर्स, एम्स्टर्डम, 9वां संस्करण, अगस्त 1999 म्यूज़निक, सोनिया। - लिस्बन साबो, रियोलेटा के अजुलेजोस; फाल्काटो, जॉर्ज। एन. और निकोलस लेमोनियर की तस्वीरें-पुर्तगाली सजावटी टाइल्स, न्यूयॉर्क, लंदन और पेरिस, 1998; बैरोस वेलोसो, ए. जे.; अल्मास्के, इसाबेल-पुर्तगाली टाइल्स और आर्ट नोव्यू/ओ एज़ुलेजो पोर्टुगेस ईआ आर्टे नोवा, एडिकोस इनापा, पुर्तगाल, 2000; बाहरी लिंक स्पेन और पुर्तगाल में कई ऐतिहासिक एज़ुलेजोस के साथ एक सूची उनके निर्माण की तारीख और विवरण के साथ राष्ट्रीय एज़ुलेजो संग्रहालय, पुर्तगाल एज़ुलेजो का एक सचित्र इतिहास ओवर-ग्लेज़ सजावट तकनीक इन्स्टिट्यूटो कैमोस (पुर्तगाली में) वॉल कवरिंग्स द्वारा एज़ुलेजोस का परिचय मिट्टी के बर्तनों की सजावट के प्रकार