John the Baptist (Caravaggio)
जॉन द बैपटिस्ट (कभी-कभी जॉन इन द वाइल्डरनेस कहा जाता है) इतालवी बारोक कलाकार माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (1571-1610) द्वारा कम से कम आठ चित्रों का विषय था। जॉन द बैपटिस्ट की कहानी सुसमाचार में बताई गई है। जॉन यीशु के चचेरे भाई थे, और उनका आह्वान मसीहा के आने का मार्ग तैयार करना था। वह यरूशलेम और मृत सागर के बीच यहूदिया के जंगल में रहता था, "उसके ऊँट के बालों की पोशाक, और उसकी कमर में चमड़े की कमर; और उसका मांस टिड्डियाँ और जंगली शहद था।" उन्होंने जॉर्डन में यीशु को बपतिस्मा दिया, और अंततः हेरोद एंटीपास द्वारा मार दिया गया जब उन्होंने राजा से अपने बुरे तरीकों को सुधारने का आह्वान किया। जॉन को अक्सर ईसाई कला में दिखाया गया था, जिसे उनके कटोरे, ईख के क्रॉस, ऊंट की खाल और भेड़ के बच्चे द्वारा पहचाना जा सकता था। काउंटर-रिफॉर्मेशन से पहले सबसे लोकप्रिय दृश्य जॉन के जीसस के बपतिस्मा का था, या फिर शिशु जीसस और उसकी माँ मैरी के साथ शिशु बैपटिस्ट, जिसे अक्सर बैपटिस्ट की अपनी माँ सेंट एलिजाबेथ द्वारा पूरक किया जाता था। रेगिस्तान में अकेले जॉन कम लोकप्रिय थे, लेकिन अज्ञात नहीं थे। युवा कारवागियो के लिए, जॉन हमेशा जंगल में अकेला एक लड़का या युवा था। यह छवि ल्यूक के सुसमाचार में दिए गए इस कथन पर आधारित थी कि "बच्चा बड़ा हुआ और आत्मा में मजबूत हुआ, और इज़राइल के सामने उसके प्रकट होने के दिन तक रेगिस्तान में था।" इन कार्यों ने आंशिक रूप से कपड़े पहने युवाओं के साथ धार्मिक व्यवहार की अनुमति दी, जिन्हें वे इस अवधि में चित्रित करना पसंद करते थे। जॉन को अकेले दिखाने वाले इन कार्यों के अलावा, जो ज्यादातर उनके शुरुआती वर्षों के हैं, कारवागियो ने जॉन की मृत्यु के तीन महान कथात्मक दृश्यों को चित्रित कियाः माल्टा में महान निष्पादन, और अपने सिर के साथ दो उदास सैलोम्स, एक मैड्रिड में और एक लंदन में। जॉन द बैपटिस्ट, टोलेडो कारवागियो के लिए इस पेंटिंग का वर्णन विवादित है-वैकल्पिक उम्मीदवार बार्टोलोमियो कैवारोज़ी है, जो एक प्रारंभिक अनुयायी है। यह Museo Tesoro Catedralicio, Toledo (स्पेन) के संग्रह में है, और जॉन गैश का अनुमान है कि यह कारवागियो द्वारा अस्पताल के सांत्वना के पूर्व के लिए किए गए चित्रों में से एक हो सकता है, जैसा कि कारवागियो के प्रारंभिक जीवनीकार मैनसिनी हमें बताते हैं। मैनसिनी के अनुसार पूर्व "बाद में उन्हें अपने साथ अपनी मातृभूमि ले गया"; दुर्भाग्य से, मैनसिनी की पांडुलिपि के एक संस्करण में कहा गया है कि पूर्व की मातृभूमि सेविले थी, जबकि दूसरे में सिसिली कहा गया है। 1593 में अस्पताल से पहले एक स्पेनिश था, और हो सकता है कि वह जून 1595 तक नहीं गया हो। गैश विद्वान ए. ई. का हवाला देते हैं। पेरेज़ सांचेज़ का विचार है कि संत की आकृति का कैवरोज़़ी की शैली के साथ कुछ संबंध है, लेकिन बाकी चित्र में ऐसा नहीं है, "और कुछ अंशों की अत्यंत उच्च गुणवत्ता, विशेष रूप से खूबसूरती से चित्रित बेल leaves.is कारवागियो की बहुत अधिक विशेषता है।" गैश कोमल चियारोस्क्यूरो और आकृति और विशेषताओं के नाजुक उपचार, और कारवागियो द्वारा प्रारंभिक कार्यों में इसी तरह की शैलीगत विशेषताओं की ओर भी इशारा करते हैं जैसे कि द म्यूजिशियन और सेंट फ्रांसिस ऑफ असीसी इन एक्स्टसी। यदि यह और कारवागियो के अन्य चित्र वास्तव में प्रारंभिक तिथि में सेविले में थे, तो उन्होंने वेलाज़क्वेज को उनके प्रारंभिक कार्यों में प्रभावित किया होगा। हालांकि, कैवरोज़ी के पक्ष में तर्क मजबूत हैं, और उन्हें 1617-1619 के बारे में स्पेन की यात्रा करने के लिए जाना जाता है। पीटर रॉब, पेंटिंग को कारवागियो द्वारा बनाया गया मानते हुए, इसे लगभग 1598 का बताते हैं, जब कलाकार अपने पहले संरक्षक, कार्डिनल फ्रांसेस्को मारिया डेल मोंटे के घर के सदस्य थे। रॉब बताते हैं कि बैपटिस्ट स्पष्ट रूप से वही लड़का है जिसने इसाक के बलिदान में इसाक के लिए मॉडलिंग की थी, जो दोनों चित्रों की तारीख लगभग एक ही अवधि की होगी। दुर्भाग्य से इसाक का यह बलिदान भी विवादित है, और इसलिए लेखकत्व की समस्या हल नहीं हुई है। जॉन को हरे अंगूर की बेलों और कांटेदार बेल के तनों की पृष्ठभूमि में दिखाया गया है, जो एक लाल लबादा पर बैठे हैं, एक पतली ईख का क्रॉस पकड़े हुए हैं और अपने पैरों पर पड़ी एक भेड़ को नीचे देख रहे हैं। लाल लबादा कारवागियो के कार्यों का एक प्रमुख हिस्सा बन जाएगा, जो पिछली कला में कई उदाहरणों के साथ एक है। जॉन द बैपटिस्ट उन कई चिंताओं को आगे बढ़ाते हैं जो इस अवधि से कारवागियो के अन्य कार्यों को प्रेरित करती हैं। आकृति के पीछे के पत्ते, और उसके पैरों के आसपास के पौधों और मिट्टी को उस सावधानीपूर्वक, लगभग फोटोग्राफिक विस्तार के साथ चित्रित किया गया है जो समकालीन स्थिर जीवन बास्केट ऑफ फ्रूट में देखा जाता है, जबकि बैपटिस्ट का उदास आत्म-अवशोषण आत्मनिरीक्षण का वातावरण बनाता है। अंगुर के पत्ते उन अंगुरों के लिए खड़े होते हैं जिनसे अंतिम रात्रिभोज की शराब को दबाया गया था, जबकि कांटे काँटों के मुकुट को याद करते हैं, और भेड़ें मसीह के बलिदान की याद दिलाती हैं। जॉन द बैपटिस्ट को एक युवा के रूप में चित्रित करने का कारवागियो का निर्णय उस उम्र के लिए कुछ असामान्य थाः संत को पारंपरिक रूप से या तो एक शिशु के रूप में दिखाया गया था, शिशु यीशु के साथ और संभवतः उसकी अपनी और यीशु की माँ के साथ, या एक वयस्क के रूप में, अक्सर यीशु को बपतिस्मा देने के कार्य में। फिर भी, यह पूरी तरह से मिसाल के बिना नहीं था। लियोनार्डो ने एक युवा और गूढ़ रूप से मुस्कुराते हुए बैपटिस्ट को चित्रित किया था, जिसमें एक उंगली ऊपर की ओर थी और दूसरा हाथ अपने स्तन को इंगित करता था, जबकि एंड्रिया डेल सार्टो ने एक बैपटिस्ट को छोड़ दिया था जो लगभग पूरी तरह से कारवागियो को चित्रित करता है। लियोनार्डो और डेल सार्टो दोनों ने जॉन की आकृति से कुछ ऐसा बनाया था जो पूरी तरह से व्यक्तिगत अर्थ का संकेत देता है, जो दर्शकों के लिए सुलभ नहीं है, और कारवागियो को विषय पर अपने कई बदलावों के दौरान इसे एक व्यक्तिगत प्रतीक की तरह बदलना था। जॉन द बैपटिस्ट (एक राम के साथ युवा), अमोर विन्सिट के लिए मॉडल सेक्को नाम का एक लड़का था, जो कारवागियो का नौकर था और संभवतः उसका शिष्य भी था। उन्हें अस्थायी रूप से रोम में सक्रिय एक कलाकार के रूप में पहचाना गया है, जिसे अन्यथा केवल सेक्को डेल कारवागियो-कारवागियो के सेक्को के रूप में जाना जाता है-जिन्होंने कारवागियो की शैली में बहुत कुछ चित्रित किया। आमोर की सबसे आकर्षक विशेषता पेंटिंग के लिए पोज देने में युवा मॉडल का स्पष्ट उल्लास था, ताकि यह रोमन अर्ध-देवता के चित्रण की तुलना में सेक्को का चित्र बन जाए। वास्तविक जीवन मॉडल की वही भावना जो कथित विषय को अभिभूत करती है, उसे माटेई के जॉन द बैपटिस्ट को स्थानांतरित कर दिया गया था। युवा जॉन को आधा झुकते हुए दिखाया गया है, एक हाथ एक मेढ़े की गर्दन के चारों ओर, वह एक दुर्भावनापूर्ण मुस्कान के साथ दर्शक की ओर मुड़ा हुआ है। यह दर्शाने के लिए लगभग कुछ भी नहीं है कि यह वास्तव में पैगंबर ने जंगल में सड़क को सीधा करने के लिए भेजा था-कोई क्रॉस नहीं, कोई चमड़े की बेल्ट नहीं, बस ऊंट की त्वचा का एक टुकड़ा लाल लबादा की बड़ी तहों में खो गया, और मेढ़ा। मेढ़ा अपने आप में अत्यधिक गैर-प्रामाणिक है-जॉन द बैपटिस्ट का जानवर एक मेमना माना जाता है, जो मसीह के उनके अभिवादन को चिह्नित करता है क्योंकि 'भगवान का मेमना' मानव जाति के पापों को दूर करने के लिए आता है। भेड़ा अक्सर बलिदान की तरह वासना का प्रतीक होता है, और यह नग्न मुस्कुराता हुआ लड़का पाप की भावना को व्यक्त नहीं करता है। कुछ जीवनीकारों ने कारवागियो को अनिवार्य रूप से प्रति-सुधार के रूढ़िवादी कैथोलिक के रूप में चित्रित करने की कोशिश की है, लेकिन सेक्को द बैपटिस्ट कामदेव के रूप में अपने पिछले अवतार के रूप में अपरिवर्तनीय रूप से मूर्तिपूजक लगता है। माटेई बैपटिस्ट बेहद लोकप्रिय साबित हुआ-ग्यारह ज्ञात प्रतियां बनाई गईं, जिनमें से एक को विद्वानों द्वारा कारवागियो के अपने हाथ से माना गया था। यह आज रोमन कोर्सो पर डोरिया पाम्फिल्ज गैलरी में आयोजित किया जाता है। (गैलरी में उनकी पेनिटेंट मैग्डलीन और रेस्ट ऑन द फ्लाइट इन इजिप्ट भी है)। प्रतियों का आदेश देने वाले संग्रहकर्ताओं को विडंबना के एक और स्तर के बारे में पता होगाः मॉडल द्वारा अपनाई गई मुद्रा सिस्टिन चैपल (चित्रित 1508-1512) की छत पर माइकल एंजेलो के प्रसिद्ध इग्नूडी में से एक द्वारा अपनाई गई मुद्रा की स्पष्ट नकल है। मूसा के नियमों से पहले दुनिया के माइकलांगो के चित्रण में इन विशाल पुरुष नग्नताओं की भूमिका हमेशा स्पष्ट नहीं रही है-कुछ ने उन्हें स्वर्गदूत माना है, अन्य ने कहा है कि वे मानव सौंदर्य के नव-प्लेटोनिक आदर्श का प्रतिनिधित्व करते हैं-लेकिन कारवागियो के लिए अपने किशोर सहायक को सृष्टि के लिए मास्टर के गरिमापूर्ण गवाहों में से एक के रूप में प्रस्तुत करना स्पष्ट रूप से कॉग्नोसेंटी के लिए एक तरह का मजाक था। 1601/02 में कारवागियो स्पष्ट रूप से माटेई परिवार के महल में रह रहा था और पेंटिंग कर रहा था, जो कोंटरेली चैपल की सफलता के बाद अमीर निजी ग्राहकों के कमीशन से भरा हुआ था, जहां 1600 में उन्होंने द मार्टर्डम ऑफ सेंट मैथ्यू और द इंस्पिरेशन ऑफ सेंट मैथ्यू का प्रदर्शन किया था। यह एक उत्पादक कैरियर में सबसे अधिक उत्पादक अवधियों में से एक था। सिरियाको माटेई की नोटबुक में उस वर्ष जुलाई और दिसंबर में कारवागियो को दो भुगतान दर्ज किए गए हैं, जो मूल जॉन द बैपटिस्ट की शुरुआत और समापन को चिह्नित करते हैं। भुगतान अपेक्षाकृत मामूली 85 स्कडी था, क्योंकि जॉन एक एकल व्यक्ति था। हो सकता है कि प्रतिलिपि उसी समय या उसके तुरंत बाद बनाई गई हो। उस वर्ष जनवरी में कारवागियो को एम्मॉस में रात्रिभोज के लिए एक सौ पचास स्कूडी प्राप्त हुए। विंसेंजो गिस्टिनियानी के लिए द इनक्रेडुलिटी ऑफ सेंट थॉमस था, और जनवरी 1603 में सिरियाको ने द टेकिंग ऑफ क्राइस्ट के लिए एक सौ पच्चीस स्कूडी का भुगतान किया। इनमें से प्रत्येक ने संग्रहकर्ताओं के बीच कारवागियो की अपार लोकप्रियता को बढ़ाया-एम्मॉस में रात्रिभोज की बीस प्रतियां बची हैं, जो कि टेकिंग ऑफ क्राइस्ट की अधिक हैं। लेकिन इस सारी सफलता के लिए, न तो स्वयं चर्च ने, और न ही किसी धार्मिक आदेश ने, अभी तक कुछ भी शुरू नहीं किया था। कोंटारेली चैपल में चित्रों को निजी संरक्षकों द्वारा कमीशन और भुगतान किया गया था, हालांकि सैन लुइगी देई फ्रांसेसी (जिसमें चैपल शामिल है) के पुजारियों को परिणाम को मंजूरी देनी पड़ी थी। कारवागियो की समस्या यह थी कि काउंटर-रिफॉर्मेशन चर्च बेहद रूढ़िवादी था-निषिद्ध छवियों का एक सूचकांक पेश करने के लिए एक कदम उठाया गया था, और उच्च श्रेणी के कार्डिनलों ने कलाकारों का मार्गदर्शन करने वाली पुस्तिकाएं प्रकाशित की थीं, और विशेष रूप से पुजारी जो कलाकारों को नियुक्त कर सकते थे या कला को मंजूरी दे सकते थे, जो स्वीकार्य था और क्या नहीं था। और माइकल एंजेलो और उच्च पुनर्जागरण के क्लासिक्स मानवतावाद के पक्ष में अपने क्रॉस-संदर्भों के साथ इस निजी जॉन द बैपटिस्ट का चंचल गुप्त-मूर्तिपूजा, निश्चित रूप से स्वीकार्य नहीं था। जॉन द बैपटिस्ट, बेलिनी के बैपटिस्ट को एक पारंपरिक ढांचे के भीतर चित्रित किया गया है जिसे उनके दर्शक जानेंगे और साझा करेंगे; कारवागियो लगभग अभेद्य रूप से निजी है। 1604 में कारवागियो को पोप बैंकर और कला संरक्षक ओट्टावियो कोस्टा के लिए एक जॉन द बैपटिस्ट को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था, जो पहले से ही कलाकार जूडिथ बेडिंग होलोफर्नेस और मार्था और मैरी मैग्डलीन के मालिक थे। कोस्टा इसे कॉन्सेंट की कोस्टा जागीर (इतालवी रिवेरा पर अल्बेंगा के पास एक गाँव) में एक छोटे से वक्तृत्व के लिए एक वेदी के रूप में चाहते थे, लेकिन उन्हें यह इतना पसंद आया कि उन्होंने वक्तृत्व को एक प्रति भेजी और मूल को अपने संग्रह में रखा। यह अब कैनसस शहर में नेल्सन-एटकिन्स कला संग्रहालय में आयोजित किया जाता है। प्रकाश और अंधेरे के तीव्र विरोधाभास इस धारणा को बढ़ाते हैं कि आकृति आगे झुकती है, पृष्ठभूमि की गहरी छाया से बाहर और दर्शकों के अपने हल्के क्षेत्र में नेल्सन-एटकिन्स बैपटिस्ट की उदास उदासी ने लगभग हर टिप्पणीकार का ध्यान आकर्षित किया है। ऐसा लगता है, वास्तव में, जैसे कि कारवागियो ने इस छवि में बैपटिस्ट के प्रचार के आवश्यक निराशावाद का एक तत्व, अपनी प्रारंभिक शहादत की मूर्खतापूर्ण त्रासदी, और शायद कलाकार के अपने परेशान मन का कुछ हिस्सा भी डाला। संत की गंभीरता को कम से कम आंशिक रूप से एक मिलन स्थल के केंद्र बिंदु के रूप में पेंटिंग के कार्य द्वारा भी समझाया गया है, जिसका मिशन बीमार और मरने वाले लोगों की देखभाल करना और प्लेग पीड़ितों के शवों को दफनाना था। कारवागियो के जीवनी लेखक पीटर रॉब ने बताया है कि चौथा बैपटिस्ट पहले की एक मानसिक दर्पण-छवि की तरह लगता है, जिसमें सभी संकेत उलट गए हैंः सुबह की शानदार रोशनी जो पहले की पेंटिंग को नहलाती थी, अपने विरोधाभासों में कठोर और लगभग चंद्र हो गई है, और ज्वलंत हरे पत्ते सूखे मृत भूरे रंग में बदल गए हैं। प्रतीकों के रास्ते में यह पहचानने के लिए लगभग कुछ भी नहीं है कि यह वास्तव में एक धार्मिक छवि है, कोई प्रभामंडल नहीं है, कोई भेड़ नहीं है, कोई चमड़े की कमरबंद नहीं है, कुछ भी नहीं बल्कि पतली ईख के क्रॉस (मसीह के जॉन के वर्णन का संदर्भ "हवा से हिलाई गई ईख" के रूप में)। चित्र प्रदर्शित करता है जिसे रॉब कारवागियो की "मानव उपस्थिति के नाटक के लिए भावना" कहते हैं। यह किशोर, लगभग वयस्क, जॉन किसी निजी दुनिया में बंद प्रतीत होता है जिसे केवल उसके निर्माता ही जानते हैं। कारवागियो की संत की अवधारणा एक बैठे, एकान्त व्यक्ति के रूप में, जिसमें लगभग किसी भी कथात्मक पहचान का अभाव है (हम कैसे जानते हैं कि यह बैपटिस्ट है? यहाँ क्या हो रहा है?) वे वास्तव में क्रांतिकारी थे। गियोटो से बेलिनी और उससे आगे के कलाकारों ने बैपटिस्ट को एक सुलभ कहानी के रूप में दिखाया था, जो सभी के लिए समझने योग्य एक प्रतीक था; यह विचार कि एक काम को एक सामान्य धार्मिक और सामाजिक अनुभव के बजाय एक निजी दुनिया को व्यक्त करना चाहिए, मौलिक रूप से नया था। जॉन द बैपटिस्ट, यह 1604 (संभवतः 1605) में या उसके आसपास कारवागियो द्वारा चित्रित दो जॉन द बैपटिस्टों में से एक है। यह गैलेरिया नाज़ियोनेल डी 'आर्ट एंटीका के पलाज़ो कोर्सिनी संग्रह में आयोजित किया जाता है। ओटावियो कोस्टा के लिए किए गए जॉन की तरह, आकृति को पहचानने वाले प्रतीकों से हटा दिया गया है-कोई बेल्ट नहीं, यहां तक कि "ऊँट के बालों की पोशाक" भी नहीं, और ईख के क्रॉस का केवल सुझाव दिया गया है। पृष्ठभूमि और चारों ओर और भी अंधेरा हो गया है, और फिर से एक कहानी की भावना है जिसमें से दर्शक को बाहर रखा गया है। कारवागियो पहले कलाकार नहीं थे जिन्होंने बैपटिस्ट को एक गुप्त पुरुष नग्न के रूप में माना था-लियोनार्डो, राफेल, एंड्रिया डेल सार्टो और अन्य लोगों के पूर्व उदाहरण थे-लेकिन उन्होंने यथार्थवाद और नाटक का एक नया नोट पेश किया। उनके जॉन में एक मजदूर के रूखे, धूप से जले हुए हाथ और गर्दन हैं, उनका पीला धड़ एक विपरीतता के साथ उभर रहा है जो दर्शक को याद दिलाता है कि यह एक वास्तविक लड़का है जिसने अपने मॉडलिंग सत्र के लिए कपड़े उतारे हैं-राफेल के बैपटिस्ट के विपरीत, जो अपने पंखों वाले करूबों में से एक के रूप में आदर्श और व्यक्तिगत नहीं है। यह पूछें कि यह मॉडल वास्तव में कौन है (या था), और व्यक्ति का यथार्थवाद कारवागियो के युग में रोम के रिकॉर्ड के रूप में फैल जाता है। जीवनी लेखक पीटर रॉब ने रोम पर मोंटेगेन को सार्वभौमिक आलस्य के शहर के रूप में उद्धृत किया है, "उच्च मौलवियों की ईर्ष्यापूर्ण आलस्य, और लगभग व्यापार या व्यवसायों के बिना शहर की भयावह आलस्य, जिसमें चर्च के लोग प्लेबॉय या नौकरशाह थे, आम लोगों को दरबारी होने की निंदा की जाती थी, सभी सुंदर लड़कियां और लड़के वेश्याएं प्रतीत होते थे, और सभी धन विरासत में पुराने पैसे या नए जबरन लिए जाते थे।" यह ऐसा युग नहीं था जिसने वास्तविकता पर जोर देने वाली कला का स्वागत किया हो। माल्टा में एक निजी संग्रह में रखे गए जॉन द बैपटिस्ट (सेंट जॉन द बैपटिस्ट एट द फाउंटेन), सेंट जॉन द बैपटिस्ट एट द फाउंटेन का अध्ययन करना मुश्किल था। 2022 से यह माल्टा के वैलेटा में एम. यू. टी. ए. में है। जॉन गैश इसे कारवागियो के रूप में मानते हैं, जो स्लीपिंग क्यूपिड के साथ मांस के उपचार में समानता की ओर इशारा करते हैं, जिसे कलाकार द्वारा मान्यता दी गई है और जो उनके माल्टा काल से है। पेंटिंग बुरी तरह से क्षतिग्रस्त हो गई है, विशेष रूप से परिदृश्य में। इस काम को दो अन्य रूपों में जाना जाता है, जिनमें से प्रत्येक थोड़ा अलग है। युवा जॉन का एक झरने से पीने का विषय सुसमाचार परंपरा को दर्शाता है कि बैपटिस्ट ने जंगल में अपनी अवधि के दौरान केवल पानी पिया था। पेंटिंग आम तौर पर कारवागिस्ट चरम चियारोस्क्यूरो (प्रकाश और छाया का उपयोग) को प्रदर्शित करती है, और एक युवा जॉन द बैपटिस्ट को अपने विषय के रूप में लेने में भी विशिष्ट है, इस बार हल्के आकाश के एक अशुभ पैच के खिलाफ एक अंधेरे परिदृश्य में सेट किया गया है। "पीने के तंत्र और प्यास के मनोविज्ञान को अंगों के कुशल हेरफेर और सावधानीपूर्वक निर्मित सिर के माध्यम से खूबसूरती से व्यक्त किया जाता है।" यदि यह वास्तव में कलाकार द्वारा किया गया है, तो इसे माल्टा में लगभग 15 महीनों के दौरान 1607-1608 में चित्रित किया गया होगा। इस अवधि के उनके मान्यता प्राप्त कार्यों में पोर्ट्रेट ऑफ अलोफ डी विग्नकोर्ट और उनके पेज और द बीहेडिंग ऑफ सेंट जॉन द बैपटिस्ट जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं। बाद वाला, सेंट जॉन के सह-कैथेड्रल के वक्तृत्व में, एकमात्र काम है जिस पर कलाकार ने हस्ताक्षर किए हैं। माल्टा में कारवागियो को ऑर्डर ऑफ सेंट जॉन (द नाइट्स ऑफ माल्टा) में स्वीकार कर लिया गया और वे प्रभावी रूप से उनके आधिकारिक कलाकार बन गए, लेकिन उनका प्रवास एक रहस्यमय अपराध और ऑर्डर से उनके निष्कासन के साथ समाप्त हो गया। माल्टा पर अपराध बहुत अटकलों का विषय रहा है, लेकिन ऐसा लगता है कि यह बेहद गंभीर रहा है, संभवतः इसमें मौत की सजा भी शामिल है। अधिकांश आधुनिक लेखकों का मानना है कि यह हिंसा का अपराध था। उनके शुरुआती जीवनीकार, जियोवन्नी बैगलियोन ने कहा कि न्याय के एक शूरवीर के साथ "असहमति" थी (यानी, यूरोपीय कुलीन वर्ग से लिया गया एक शूरवीर); जियोवन पिएट्रो बेलोरी, जो घटना के लगभग पचास साल बाद जॉन द बैपटिस्ट का सिर कलम होते देखने के लिए माल्टा गए थे, ने लिखा कि कारवागियो "एक बहुत ही महान शूरवीर के साथ संघर्ष में आ गए थे", जिसके परिणामस्वरूप उन्हें ग्रैंड मास्टर की नाराजगी का सामना करना पड़ा और उन्हें भागना पड़ा। यह संभव है कि अपराध में एक द्वंद्वयुद्ध शामिल था, जिसे बहुत गंभीरता से लिया गया था-लेकिन द्वंद्व के लिए दंड कारावास था, न कि मृत्यु। हत्या के लिए मौत की सजा दी गई थी-और एक द्वंद्वयुद्ध या झगड़े में मौत को हत्या के बराबर माना जाता था-लेकिन बैगलियोन और बेलोरी दोनों द्वारा उपयोग किए गए शब्दों से संकेत मिलता है कि नाइट कारवागियो नाराज था और बच गया था। पीटर रॉब, अपनी लोकप्रिय जीवनी एम, (1998) में, एक यौन दुराचार का मामला बनाते हैं, लेकिन उनका तर्क अटकलबाजी है। जॉन द बैपटिस्ट, द डेट ऑफ द जॉन द बैपटिस्ट इन द गैलेरिया बोर्गीस विवादित हैः लंबे समय से यह माना जाता था कि कार्डिनल सिपियोन बोर्गीस ने 1605 में रोम में अपने आगमन और 1606 में शहर से कारवागियो की उड़ान के बीच कुछ समय के लिए इसे हासिल किया था, लेकिन रॉबर्टो लॉन्गी ने इसे संभालने और रंग में समानताओं के आधार पर कलाकार के सिसिलियन काल (1608 के बाद की तारीख) के लिए निर्धारित किया। हाल के वर्षों में 1610 के पक्ष में सर्वसम्मति उभरने के साथ, लोन्ही के दृष्टिकोण को बढ़ती स्वीकृति मिली है। पेंटिंग में एक लड़के को अंधेरे पृष्ठभूमि में गिरते हुए दिखाया गया है, जहां एक भेड़ एक सुस्त भूरे रंग की बेल को कुतरती है। लड़का एक श्रद्धा में डूबा हुआ हैः शायद सेंट जॉन के रूप में वह निजी उदासी में खो गया है, मसीह के आने वाले बलिदान पर विचार कर रहा है; या शायद एक वास्तविक जीवन के सड़क-बच्चे के रूप में जिसे घंटों तक मॉडल के लिए बुलाया जाता है, वह केवल ऊब जाता है। कारवागियो के साथ अक्सर की तरह, अर्थ एक साथ दोनों का होता है। लेकिन भारी भावना दुख की है। लाल लबादा उसके बच्चे के शरीर को अंधेरे में एक लौ की तरह ढकता है, जो किशोर संत के पीले मांस के अलावा रंग का एकमात्र स्पर्श है। "पहले के कैपिटोलिना और कैनसस सिटी की तुलना में बोर्गीस की तस्वीर अधिक समृद्ध रूप से रंगीन है-लाल, सफेद और सुनहरे भूरे रंग में एक अभिव्यंजक निबंध। यह पुरुष नग्न के लिए एक कम आदर्श और अधिक कामुक दृष्टिकोण का भी प्रतिनिधित्व करता है, जैसा कि कारवागियो के कुछ उत्तर-रोमन कार्यों, जैसे कि नेपल्स फ्लैगेलेशन और जॉन द बैपटिस्ट के वैलेटा का सिर कलम करने की कठोर-अंग आकृतियों में पूर्वनिर्धारित है। बोर्घीस एक भेदभावपूर्ण संग्रहकर्ता था, लेकिन जबरन वसूली और यहाँ तक कि चोरी करने के लिए कुख्यात था, जिसने उसकी नज़र पकड़ ली-उसने, या बल्कि उसके चाचा पोप पॉल पंचम ने हाल ही में रोम के सबसे प्रसिद्ध और सबसे सफल चित्रकारों में से एक, ग्यूसेप सेसरी को अपने एक सौ छह चित्रों के संग्रह को जब्त करने के लिए झूठे आरोपों में कैद कर लिया था, जिसमें आज गैलेरिया बोर्घीस (बॉय पीलिंग फ्रूट, यंग सिक बैकस, और बॉय विद ए बास्केट ऑफ फ्रूट) में प्रदर्शित तीन कारवागियोस शामिल थे। वे कारवागियोस में शामिल हो गए जो कार्डिनल के पास पहले से ही था, जिसमें एक सेंट जेरोम और मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी (दूल्हे की मैडोना) शामिल थे। 1610 तक कारवागियो का जीवन उलझन में था। एक कलाकार के कार्यों की व्याख्या उसके जीवन के संदर्भ में करना हमेशा खतरनाक होता है, लेकिन इस मामले में प्रलोभन भारी है, और कारवागियो पर प्रत्येक लेखक इसके सामने आत्मसमर्पण करता प्रतीत होता है। 1606 में वह एक सड़क लड़ाई में एक आदमी को मारने के बाद एक अपराधी के रूप में रोम से भाग गया था; 1608 में उसे माल्टा में जेल में डाल दिया गया था और फिर से भाग गया था; 1609 के माध्यम से उसके दुश्मनों ने नेपल्स में शरण लेने तक सिसिली के पार उसका पीछा किया था, जहां उसके आने के कुछ दिनों के भीतर अज्ञात हमलावरों द्वारा सड़क पर हमला किया गया था। अब वह शहर में कोलोना परिवार के संरक्षण में था, एक माफी की मांग कर रहा था जिससे वह रोम लौटने की अनुमति दे सके। क्षमा देने की शक्ति कला-प्रेमी कार्डिनल बोर्गीस के हाथों में थी, जो चित्रों में भुगतान किए जाने की उम्मीद करते थे। यह खबर कि माफी निकट है, वर्ष के मध्य में आई और कलाकार तीन कैनवस के साथ नाव से निकला। अगली खबर यह थी कि स्पेन के कब्जे वाले रोम के उत्तर में एक तटीय शहर पोर्टो एर्कोले में "बुखार से" उनकी मृत्यु हो गई थी। जॉन द बैपटिस्ट (सेंट जॉन द बैपटिस्ट रिक्लाइनिंग), दिस रिक्लाइनिंग जॉन द बैपटिस्ट, माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो द्वारा बनाई गई एक तैल चित्र है, जिसे 1610 में बनाया गया था और अब म्यूनिख में एक निजी संग्रह में रखा गया है। यह पेंटिंग लोम्बार्ड चित्रकार के सात संस्करणों में से एक है जो "सेंट जॉन" के विषय को समर्पित है, जो कि जॉन द बैपटिस्ट एक बच्चे के रूप में या एक किशोर चित्र के रूप में है। कैनवास को उस चित्र के साथ पहचाना जा सकता है जो नेपल्स में पलाज़ो सेलामारे में, कोस्टान्ज़ा कोलोना में, कारवागियो की मार्चियनेस के साथ-साथ उसी विषय के काम (बोर्गीस संग्रह का सैन जियोवानी बतिस्ता) और एक मैग्डलीन के साथ था, जैसा कि 29 जुलाई, 1610 को रोम में कार्डिनल सिपियोन कैफरेली-बोर्गीस को नेपल्स देवदातो जेन्टाइल के राज्य में अपोस्टोलिक नुन्सियो के पत्र से पता चलता है। इन तीन चित्रों को इसके बोर्गीस द्वारा बनाया गया था और ये उस फ़ेलुक्का पर थे जो उनके लेखक को उनकी मृत्यु से ठीक पहले नेपल्स से रोम लाने वाला था। 29 जुलाई के पत्र से भी कि, जब कारवागियो को पालो में कैद किया गया था, तो चित्रों को कोस्टान्ज़ा कोलोना से नेपल्स को दिखाया गया था। सिपियोन बोर्गीस दो सेंट जॉन में से एक पर कब्जा करने में सक्षम था (जो वर्तमान में गैलेरिया बोर्गीस में प्रदर्शित है), जबकि सेंट जॉन के झूठ ने लगभग निश्चित रूप से पेड्रो फर्नांडीज डी कास्त्रो, लेमोस के सातवें काउंट और नेपल्स के वायसराय को 1610 से 1616.Il पेंटिंग तक जब्त कर लिया। वह 1616 में स्पेन पहुंचे, जब लेमोस के काउंट ने उप-शाही कार्यालय समाप्त किया, मैड्रिड के लिए रवाना हुए। परिवार के भीतर वंशानुगत कदमों के माध्यम से डॉन पेड्रो एंटोनियो, लेमोस के दसवें अर्ल के पास गए, जिन्हें 1667 में पेरू का वायसराय नियुक्त किया गया था और निश्चित रूप से लैटिन अमेरिका में स्थित सेंट जॉन के स्थानांतरण के लिए जिम्मेदार थे। अल सल्वाडोर और फिर ब्यूनस आयर्स के एक निजी संग्रह में होने के बाद, पेंटिंग को द्वितीय विश्व युद्ध (मारिनी 2001, पृष्ठ 574) से ठीक पहले अर्जेंटीना की एक महिला के बाद बवेरिया में लाया गया था। रोम में पिको सेलिनी द्वारा 1977-78 और दिनांक 1610 (मारिनी 1978, पीपी) में किए गए जीर्णोद्धार के बाद कैनवास की घोषणा मारिनी द्वारा ऑटोग्राफ के रूप में की गई थी। 23-25,41-42 इलस। 3-5, अंजीर। 15-25; मारिनी 1981, पीपी। 82 नोट 117,45 अंजीर। 10)। चित्रकार के जीवन के अंतिम चरण में कालानुक्रमिक स्थिति की पुष्टि न केवल शून्य (1998, पीपी। 28-45), स्ट्रॉटन (1987), पिको सेलिनी (1987), पेपर (1987), स्पाइक (1988), स्लैटक्स (1992) और क्लाउडियो स्ट्रिनाटी (1997) से लिखित संचार में, लेकिन यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि बोलोग्ना (1992, पृष्ठ 342) ने इस काम को सेंट 'अन्ना देई लोम्बार्डी के नेपोलिटन चर्च द्वारा खोए हुए मूल की एक प्रति माना। विद्वान की परिकल्पना (बाद में 1992 में रिक्रेडुटोसी कैरोली जहां उन्होंने सैन जियोवानी में मोनाको की पेंटिंग की स्पष्ट रूप से पहचान की कि मेरिसी फेलुक्का ले जा रहा था) अभी भी निराधार है, चैपल फेनारोली के मूल प्रोटोटाइप को नहीं जानते हैं, जो चर्च की पुरानी आग में नष्ट हो गया था, जिसे कारवागियो द्वारा अन्य दो चित्रों में नष्ट कर दिया गया थाः कलंक प्राप्त करने के कार्य में मसीह और सेंट फ्रांसिस का पुनरुत्थान। इस चित्र को मेरिसी के सेंट जॉन के किसी अन्य चित्र के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, जिनके पास एक मूल और एक कमीशन प्रलेखित है; इसलिए सिपियोन बोर्घीस को देवदातो जेन्टाइल के पत्रों में उल्लिखित इसके संबंध का निश्चित रूप से स्वागत किया जाना चाहिए। सेंट जॉन की सुस्त मुद्रा में स्पष्ट विनीशियन यादें हैंः संदर्भ विशेष रूप से जॉर्जियोन और टिटियन के वेनिस और डाने के लिए है, लेकिन नदी के देवताओं के प्राचीन प्रतिनिधित्व और नेपोलिटन क्षेत्र में उसी विषय के चित्रों के लिए भी है। लेखक (पेसेली 1994, पृ. 150-151) ने सैन जियोवानी बोर्गीस, मेसिना की आराधना, नेपल्स में इंटेसा सानपाओलो संग्रह के संत उर्सुला की शहादत के साथ समानताओं की ओर इशारा किया है। मैंने अज्ञात कलाकार की एक आरामदायक डेविड (अब नेपल्स में एक निजी संग्रह में संरक्षित) में एक महत्वपूर्ण शाखा का भी संकेत दिया है, लेकिन निश्चित रूप से सत्रहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में नेपल्स में सक्रिय है, और एक सेंट जॉन्स पॉल फिनोग्लियो निजी संग्रह में। सैन जियोवानी बतिस्ता में झूठ बोलना 2010 और 2011 के बीच एम्स्टर्डम के संग्रहालय हेट रेम्ब्रांथियस में हाल की प्रदर्शनी के लिए समर्पित थाः इस संबंध में रिपोर्ट करने के लिए, एक्सपोजर पर प्रकाशन, हस्तक्षेप स्ट्रीनाटी (2010-2011), ट्रेफर्स (2010-2011), पेसेली (2010-2011), जो 1994 में निष्कर्षों के आधार पर पेंटिंग के ऐतिहासिक और आलोचनात्मक का पता लगाता है (पीपी। 45-51), मरीन (2010-11), और जाइंटोमासी ज़री (2010-11), जो पेंटिंग तकनीक और बहाली के पहलुओं को उजागर करते हैं। जॉन द बैपटिस्ट फीडिंग द लैम्ब (निजी संग्रह, रोम) 17वीं शताब्दी के पहले दशक का अंत, कैनवास पर तेल, 78x122 सेमी। सेंट जॉन द बैपटिस्ट (कारवागियो) का सिर कलम करना भी देखें कारवागियो संदर्भों द्वारा चित्रों की सूची आगे पढ़ने के लिए जुर्गेन मुलरः "एडसम"। कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना कैपिटोलिना ओपन पीयर रिव्यूड जर्नल, 2020, एक्सटर्नल लिंक्स 1590 के दशक की पेंटिंग्स कैपिटोलाइन म्यूजियम में कारवागियो पेंटिंग्स द्वारा पेंटिंग्स गैलरीया नाज़ियोनेल डी 'आर्ट एंटीका पेंटिंग्स के संग्रह बोर्गीस संग्रह में पेंटिंग्स कला में जॉन द बैपटिस्ट शीप को दर्शाती हैं