Emily Mary Osborn
एमिली मैरी ओसबोर्न (1828-1925), या ओसबोर्न, विक्टोरियन युग की एक अंग्रेजी चित्रकार थीं। वह बच्चों की अपनी तस्वीरों और अपनी शैली के चित्रों के लिए जानी जाती हैं, विशेष रूप से संकट में महिलाओं के विषयों पर। जीवनी एमिली ओसबोर्न का जन्म 11 फरवरी 1828 को लंदन के केन्टिश टाउन में हुआ था, जो रेव के नौ बच्चों में सबसे बड़ी थीं। एडवर्ड ओसबोर्न (1792-1859) और उनकी पत्नी मैरी (नी बोलैंड, 1806-1868)। ओस्बोर्न ने 1834 के वसंत के दौरान अपने रेक्टर एडवर्ड लिंज़ी के तहत वेस्ट टिलबरी की चतुराई को अपनाया, जब एमिली लगभग पाँच साल की थी। परिवार ने गन हिल के शीर्ष पर पार्सोनेज पर कब्जा कर लिया, जिसे डी. वाल्टन द्वारा 1845 के एक लिथोग्राफ में चित्रित किया गया है। ओस्बोर्न लगभग आठ साल तक पार्सोनेज में रहीं, हालांकि बाद में उन्हें याद आया कि उनका "प्रारंभिक परिवेश कलात्मक प्रवृत्ति विकसित करने के लिए ऐसा नहीं था, लेकिन वेस्ट टिलबरी के आसपास के देश में प्राकृतिक सुंदरता बहुत कम थी।" वहाँ, उनकी माँ ने उन्हें प्रोत्साहित किया "और एमिली द्वारा बनाए गए अपने भाइयों और बहनों के चतुर चित्रों को गर्व से देखा।" माता-पिता को स्वयं चित्रकला से बहुत प्यार था और उनके अपने कारण से, "पेशेवर रूप से कला का अध्ययन करने की इच्छा व्यर्थ थी।" यही लेख इस अवधि में किए गए प्रयोगों के बारे में बताता है कि कैसे किशोर लड़की ने हमेशा अपनी इच्छित रंगों को प्राप्त करने में सक्षम नहीं होने के कारण "फूलों से रंगों की एक अतिरिक्त आपूर्ति करने की योजना तैयार की, जिसमें पंखुड़ियों को शराब की थोड़ी सी स्पिरिट वाली बोतलों में डाल दिया गया।" सेंट जेम्स के पैरिश रजिस्टर में उनके पिता की अंतिम प्रविष्टि 2 नवंबर 1842 को हुई थी, जिसके बाद परिवार लंदन चला गया-"उनकी सबसे बड़ी लड़की की बड़ी खुशी के लिए, जो सही मानती थी कि अब एक दिन कलाकार बनने की उनकी उम्मीदों को साकार करने की कुछ संभावना है।" इसके बाद उन्होंने मैडॉक्स स्ट्रीट में डिकेंसन अकादमी में शाम की कक्षाओं में भाग लिया, जहाँ उन्हें जॉन मोगफोर्ड द्वारा पढ़ाया गया था। तीन महीने की अवधि के बाद, उसके पिता चाहते थे कि वह पढ़ाई बंद कर दे, संभवतः वित्तीय कारणों से, लेकिन एक मास्टर, जे. एम. लेह ने उसे किसी अन्य छात्र के साथ निजी तौर पर पढ़ाने की पेशकश की। और इसलिए, उन्होंने जे. एम. के अधीन निजी तौर पर अध्ययन किया। लेघ मैडॉक्स स्ट्रीट से, और बाद में एक साल के लिए न्यूमैन स्ट्रीट में अपनी अकादमी में। 1851 में, सत्रह साल की उम्र में, ओस्बोर्न ने वार्षिक रॉयल अकादमी प्रदर्शनी में अपना काम दिखाना शुरू किया, और 1893 तक चार दशकों की अवधि तक ऐसा करना जारी रखा। 1868 में, ओस्बोर्न ने अपनी माँ को खो दिया "और दो साल तक कोई महत्वपूर्ण काम नहीं किया", फिर छह महीने तक उन्होंने और उनकी बहन ने फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध में बीमार और घायलों की देखभाल के लिए खुद को समर्पित कर दिया। "फिर वेनिस और अल्जीरिया की उनकी यात्राएँ आईं, जो ग्रोसवेनर और अन्य जगहों पर उनकी तस्वीरों से (गैलरी जाने वालों के लिए) परिचित थीं।" घर पर, उन्होंने नॉरफ़ॉक ब्रॉड के बीच दौरा किया और चित्रकारी भी की। ओस्बोर्न ने कभी शादी नहीं की और 14 अप्रैल 1925 को 97 वर्ष की आयु में मैरी एलिजाबेथ डन, 10ए कनिंघम प्लेस, सेंट जॉन्स वुड, लंदन के साथ कई वर्षों तक साझा किए गए घर में उनकी मृत्यु हो गई। ओस्बोर्न ने पहली बार 1851 में रॉयल अकादमी में दो चित्रों के साथ काम का प्रदर्शन कियाः द लेटर (एक शैली की पेंटिंग) और बेंजामिन गुडे का एक चित्र। अगले तीन वर्षों में उन्होंने चार काव्य और साहित्यिक चित्रों को प्रदर्शनियों में भेजा। तीन चित्र टेनिसन, बायरन और कॉलिन्स के कार्यों पर आधारित चित्र थे, जबकि एक चित्र इवनिंग नामक एक मनोदशा चित्र था। 1855 में, ओस्बोर्न को श्रीमती स्टर्गिस और उनके बच्चों के लिए आदमकद चित्रों के एक समूह को चित्रित करने के लिए 200 गिनी का भुगतान किया गया था और उसी वर्ष उन्हें प्रशंसा भी मिली जब उनकी कृति माई कॉटेज डोर को रानी द्वारा खरीदा गया था। इस प्रशंसा और धन ने उन्हें 1856 में एक स्टूडियो हासिल करने की अनुमति दी और अगले वर्ष 1857 में उन्होंने रॉयल अकादमी में अपने सबसे प्रसिद्ध और प्रशंसित काम, नेमलेस एंड फ्रेंडलेस का प्रदर्शन किया। 1860 से 1870 तक ओस्बोर्न को बड़ी सफलता और आलोचनात्मक प्रशंसा मिली। उन्होंने अपनी एक और कृति, द गवर्नेस बाय द क्वीन और द एस्केप ऑफ लॉर्ड निथिसडेल फ्रॉम द टॉवर, 1716 के साथ दशक की शुरुआत की, जिससे उनकी और अधिक आलोचनात्मक प्रशंसा हुई। 1861 में, ओस्बोर्न ने अध्ययन करने के लिए म्यूनिख की यात्रा की और 1862 में रॉयल अकादमी में उनके सभी चार प्रदर्शन जर्मन विषय पर थे। बाद में, 1862 में, सोसायटी ऑफ आर्ट्स द्वारा टफ एंड टेंडर को एक पदक से सम्मानित किया गया। ओस्बोर्न ने अपने काम हाफ द वर्ल्ड नोज़ नॉट हाउ द अदर हाफ लाइव्स के लिए एक और पुरस्कार जीता, जिसे 1864 में क्रिस्टल पैलेस में प्रदर्शित किया गया था। इस टुकड़े को "एक ब्रिटिश कलाकार द्वारा तेल में सर्वश्रेष्ठ ऐतिहासिक या आकृति विषय" होने के लिए 60 गिनी से सम्मानित किया गया था। माना जाता है कि 1868 और 1870 के बीच, ओस्बोर्न जर्मनी लौट आईं और 1870 में उन्होंने लॉस्ट को म्यूनिख से रॉयल अकादमी में प्रदर्शित करने के लिए भेजा। यह उनकी अंतिम समीक्षकों द्वारा प्रशंसित कृतियों में से एक थी क्योंकि ओस्बोर्न 1870 के दशक में लोकप्रियता और महत्वपूर्ण कारक से बाहर हो गए थे। 1873 में उन्होंने अपने पहले फूल के टुकड़े का प्रदर्शन किया और 1870 के दशक के दौरान उन्होंने अपना समय लंदन में अपने स्टूडियो और ग्लासगो में अपने स्टूडियो के बीच विभाजित किया। जबकि ओसबोर्न ने 1880 के दशक में कई दीर्घाओं में कार्यों का प्रदर्शन करना जारी रखा, उनमें से किसी को भी उनके पहले के कार्यों की तरह अच्छी प्रतिक्रिया नहीं मिली। 1884 में उन्होंने मेमे बोडिचोन के वर्षों में अपना पहला चित्र बनाया। ओस्बोर्न ने शिकागो, इलिनोइस में 1893 के विश्व कोलंबियाई प्रदर्शनी में ललित कला के महल और महिला भवन में अपने काम का प्रदर्शन किया। 1880 के दशक के अंत से 1908 तक, उनके कार्यों में मुख्य रूप से परिदृश्य शामिल थे। अपने समय की अन्य महिला कलाकारों की तरह, उन्होंने प्रेरणा के लिए साहित्यिक कार्यों पर ध्यान केंद्रित किया क्योंकि साहित्यिक चित्रों के लिए महिला कलाकारों द्वारा अपने कौशल का प्रदर्शन करने और चित्र और परिदृश्य जैसे अन्य कार्यों को प्राप्त करने के लिए उपयोग किए जाने वाले वाहन होना आम बात थी। हालाँकि, उन्हें साहित्यिक चित्र बनाने वाली अन्य महिला कलाकारों से अलग करते हुए, ओस्बोर्न आम तौर पर अधिक जटिल थीं और उनकी क्षमता को प्रदर्शित करने के लिए कई आकृतियाँ थीं। कुछ समय के लिए, उनके काम युवाओं और उम्र के बीच के अंतर पर भी केंद्रित थे, जैसे कि टफ एंड टेंडर (1862) और संडे मॉर्निंग, बेटज़िंगेन, वुर्टेमबर्ग (1863)। हालाँकि, उनका काम जिसे सबसे अधिक प्रशंसा मिली, वह उनका काम था जिसमें एक नैतिक पहलू प्रतीत होता था। ओस्बोर्न भावनात्मक दृश्यों में विशेषज्ञता रखते थे और अक्सर उनके विषय युवा महिलाएं और बच्चे होते थे। उनके काम को एक नैतिक या शैक्षिक पहलू के रूप में देखा गया था और इसमें सच्चाई की भावना और वास्तविक दुनिया और उनके द्वारा चित्रित विषयों का प्रतिनिधित्व था। उदाहरण के लिए, द गवर्नेस (1860), फॉर द लास्ट टाइम (1864), और हाफ द वर्ल्ड नोज़ नॉट हाउ द अदर हाफ लाइव्स (1864) तीनों को मूल्यवान नैतिक सबक देने के रूप में देखा गया। साहित्य और चित्रकला का एक निकाय भी था जो मध्यम वर्ग की महिलाओं पर केंद्रित था जिन्हें पैसा कमाना था। ये कृतियाँ अक्सर मध्यम वर्ग की महिलाओं से प्रेरित थीं जिन्होंने इन विषयों को लिखा और चित्रित किया और ओस्बोर्न की नेमलेस एंड फ्रेंडलेस (1857) भी इस विषय पर आधारित है। नामहीन और मित्रहीन ओसबोर्न की सबसे प्रसिद्ध कृति नामहीन और मित्रहीन (1857) है, जिसे "सभी विक्टोरियन विधवा चित्रों में सबसे सरल" कहा गया है। इसमें हाल ही में एक शोक संतप्त महिला को एक व्यापारी को एक तस्वीर पेश करके एक कलाकार के रूप में जीविकोपार्जन करने का प्रयास करते हुए दिखाया गया है, जबकि बाईं ओर दो "फूले हुए" उसे देख रहे हैं। इस टुकड़े का निर्माण अपने समय का एक उत्पाद था। 1850 के दशक में लंदन के शहरी वातावरण में मध्यम वर्ग की महिलाओं की आमद हुई थी। महिलाओं ने सड़कों पर कब्जा करना और शहर की यात्रा करना अधिक स्वतंत्र रूप से शुरू कर दिया। वे सड़कों पर चलते थे, सार्वजनिक परिवहन आदि का उपयोग करते थे। इसने महिलाओं के लिए अवसर खोले लेकिन नई सामाजिक गतिशीलता भी पेश की और इस नई गतिशीलता और शहरी जीवन के तरीके के बारे में कई बहसें हुईं। नेमलेस एंड फ्रेंडलेस 1850 के दशक के दौरान इन नई शहरी गतिशीलता को संबोधित करने के लिए एक महिला द्वारा सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित कुछ चित्रों में से एक है। 'गोइंग प्लेसेसः विमेन आर्टिस्ट्स इन सेंट्रल लंदन इन द मिड-नाइंटीन्थ सेंचुरी' में डेबोरा चेरी का कहना है कि 'नेमलेस एंड फेसलेस' "भीड़ के टकराव से कम संबंधित है. यह आधुनिक शहर के नेत्र और शारीरिक मुठभेड़ों और इसकी इच्छा के यौन भूगोल के बारे में एक पेंटिंग है। चेरी नोट करता है कि कैसे चित्र तल शरीर की भाषा में बारीकियों से भरा है। युवती चित्रकारी में सक्रिय नहीं है। युवा महिला न केवल चित्र तल के केंद्र में होती है, बल्कि अन्य पात्रों के ध्यान का केंद्र भी होती है। युवती अपने आस-पास के पुरुषों की कई नज़रों में फंसी हुई है। सेटिंग वेस्ट एंड प्रतीत होती है, जहाँ चेरी का कहना है कि "वैध और अश्लील साथ-साथ बिक्री पर हैं"। बैठे हुए पुरुष आकृतियों में से एक कम पहने नर्तक के साथ एक प्रिंट पकड़े हुए है, जबकि उसके बगल में बैठा दूसरा पुरुष पेंटिंग के केंद्र में युवा महिला को देखता है, जो दर्शाता है कि पुरुष टकटकी प्रकृति में यौन है और शहरी परिदृश्य में जहां महिलाएं स्वतंत्र रूप से चलती हैं, वे अभी भी सड़कों पर पुरुषों की टकटकी से कामुक हैं जो उन्हें देख सकते हैं। चेरी का कहना है कि "पुरुष ग्राहकों की टकटकी-जो जगह रखती है और साथ ही छवि और शरीर को पकड़ती है-आधुनिक लंदन के अत्यधिक आवेशित और अस्पष्ट स्थानों में एक सम्मानित कामकाजी महिला के लिए यौन उत्पीड़न के खतरों को दर्शाती है। और यह हमें शरीर और स्थान, नेत्र और शारीरिकता की पारस्परिकता में वापस लाता है। गैलरी संदर्भ बाहरी लिंक ई एम ओसबोर्न (विक्टोरियन वेब) एक महिला का तिरस्कार किया गया-ओसबोर्न की पेंटिंग पर एक निबंध, "द गवर्नेस" (टीईएस कनेक्ट) आर्टनेटः ओसबोर्न द्वारा अधिक काम। 1828 जन्म 1925 मृत्यु 19 वीं शताब्दी के अंग्रेजी चित्रकार 19 वीं शताब्दी की अंग्रेजी महिला कलाकार 20 वीं शताब्दी के अंग्रेजी चित्रकार 20 वीं शताब्दी की अंग्रेजी महिला कलाकार लंदन के कलाकार अंग्रेजी महिला चित्रकार लोग पश्चिम टिलबरी से विक्टोरियन युग की महिलाएं