The Awakening Conscience
द अवेकनिंग कॉन्शियस (1853) अंग्रेजी कलाकार विलियम होल्मन हंट की एक तेल-पर-कैनवास पेंटिंग है, जो प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के संस्थापकों में से एक है, जिसमें एक महिला को एक पुरुष की गोद में अपनी स्थिति से ऊपर उठते हुए और कमरे की खिड़की से बाहर घूमते हुए दिखाया गया है। यह चित्र लंदन में टेट ब्रिटेन के संग्रह में है। विषय वस्तु प्रारंभ में, पेंटिंग पति और पत्नी के बीच एक क्षणिक असहमति को दर्शाती प्रतीत होती है, लेकिन पेंटिंग के भीतर शीर्षक और कई प्रतीकों से यह स्पष्ट हो जाता है कि यह एक मालकिन और उसकी प्रेमिका है। महिला के पकड़े हुए हाथ एक केंद्र बिंदु प्रदान करते हैं और उसके बाएं हाथ की स्थिति शादी की अंगूठी की अनुपस्थिति पर जोर देती है, हालांकि अंगूठियां हर दूसरी उंगली पर पहनी जाती हैं। कमरे के चारों ओर उसकी "रखी हुई" स्थिति और उसके बर्बाद जीवन की याद दिलाने वाले बिंदु हैंः मेज के नीचे बिल्ली एक पक्षी के साथ खेल रही है; कांच के नीचे छिपी घड़ी; एक टेपेस्ट्री जो पियानो पर अधूरी लटकती है; धागे जो फर्श पर उलझे हुए हैं; दीवार पर फ्रैंक स्टोन के क्रॉस पर्पस का प्रिंट; एडवर्ड लियर की अल्फ्रेड की संगीत व्यवस्था, लॉर्ड टेनिसन की 1847 की कविता "टियर्स, आइडल टियर्स" जो फर्श पर पड़ी है, और पियानो पर संगीत, थॉमस मूर की "ऑफ्ट इन द स्टिली नाइट", जिसके शब्द एक खुशहाल अतीत के छूटे हुए अवसरों और दुखद यादों की बात करते हैं। टेबलटॉप पर फेंके गए दस्ताने और शीर्ष टोपी एक जल्दबाजी में नियुक्ति का सुझाव देते हैं। विक्टोरियन परिवार के घर में रहने के लिए कमरा बहुत अव्यवस्थित और भड़कीला है; चमकीले रंग, बिना गद्दे के कालीन, और प्राचीन, अत्यधिक पॉलिश फर्नीचर हाल ही में एक मालकिन के लिए सुसज्जित एक कमरे की बात करते हैं। कला इतिहासकार एलिजाबेथ प्रेटजॉन ने नोट किया कि हालांकि इंटीरियर को अब "विक्टोरियन" के रूप में देखा जाता है, फिर भी यह "नोव्यू-रिच" अश्लीलता को उजागर करता है जो समकालीन दर्शकों के लिए सेटिंग को अरुचिकर बना देता। पेंटिंग के फ्रेम को आगे के प्रतीकों से सजाया गया हैः घंटी (चेतावनी के लिए), मैरीगोल्ड (दुख के लिए), और लड़की के सिर के ऊपर एक तारा (आध्यात्मिक रहस्योद्घाटन का संकेत)। इसमें नीतिवचनों की पुस्तक (25:20) का एक श्लोक भी हैः "जैसा वह जो ठंड के मौसम में एक वस्त्र ले जाता है, वैसा ही वह है जो भारी दिल से गीत गाता है।" पीछे की दीवार पर लगा शीशा दृश्य की एक आकर्षक झलक प्रदान करता है। खिड़की-एक वसंत उद्यान पर खुलती है, कमरे के भीतर प्रवेश की छवियों के सीधे विपरीत-सूरज की रोशनी से भर जाती है। महिला का चेहरा इस सदमे के रूप को प्रदर्शित नहीं करता है कि वह अपने प्रेमी के साथ आश्चर्यचकित हो गई है; जो कुछ भी उसे आकर्षित करता है वह कमरे और उसके रिश्ते दोनों के बाहर है। एथेनियम ने 1854 में टिप्पणी कीः कुछ मायनों में यह चित्र हंट की ईसाई पेंटिंग द लाइट ऑफ द वर्ल्ड का एक साथी है, जिसमें मसीह की एक लालटेन पकड़े हुए एक तस्वीर है जब वह एक ऊँचे हैंडल रहित दरवाजे पर दस्तक देता है जिसे हंट ने कहा कि "जिद्दी रूप से बंद दिमाग" का प्रतिनिधित्व करता है। यहाँ की युवा महिला उस छवि का जवाब दे रही होगी, उसकी अंतरात्मा खुद के बाहर कुछ से चुभ रही थी। हंट ने इस छवि को वास्तविक जीवन में जिस तरह से स्वर्गीय प्रेम की आत्मा की अपील एक आत्मा को निम्न जीवन को छोड़ने के लिए कहती है, उसका प्रतिनिधित्व करने वाली एक तस्वीर में दुनिया के भौतिक प्रतिरूप का प्रकाश बनाने का इरादा किया। प्री-राफेलिटिस्म एंड प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड हंट में लिखा गया है कि डेविड कॉपरफील्ड में एमिली के लिए पेगोटी की खोज ने उन्हें रचना के लिए विचार दिया था और उन्होंने एक उपयुक्त सेटिंग की तलाश में "पतित लड़कियों के विभिन्न ठिकानों" पर जाना शुरू कर दिया था। उन्होंने डेविड कॉपरफील्ड के किसी विशेष दृश्य को फिर से बनाने की योजना नहीं बनाई थी, और शुरू में कुछ और सामान्य रूप से कैद करना चाहते थेः "पतित लड़की का प्यार करने वाला खोजकर्ता अपनी खोज के उद्देश्य पर आ रहा था।" लेकिन उन्होंने पुनर्विचार किया, यह निर्णय लेते हुए कि इस तरह की बैठक लड़की में उस पश्चाताप की तुलना में अलग भावनाओं को जन्म देगी जो वह दिखाना चाहते थे। अंततः उन्होंने इस विचार पर समझौता किया कि लड़की का साथी एक ऐसा गीत गा सकता है जो अचानक उसे उसके पूर्व जीवन की याद दिलाता है और इस तरह उसके एपिफेनी के लिए अज्ञात उत्प्रेरक के रूप में कार्य करता है। महिला के लिए मॉडल एनी मिलर थी, जो कई प्री-राफेलाइट्स के लिए बैठी थी और जिनसे हंट 1859 तक जुड़ी हुई थी। पुरुष आकृति थॉमस सेडन या ऑगस्टस एग पर आधारित हो सकती है, जो दोनों हंट के चित्रकार मित्र हैं। आधुनिक पेंटिंग में लड़की के चेहरे का रूप दर्द और भय का रूप नहीं है जो दर्शकों ने पहली बार पेंटिंग के प्रदर्शन के समय देखा था, और जिसने कई समकालीन आलोचकों को चौंका दिया और खदेड़ दिया। चित्रकारी को थॉमस फेयरबेर्न, एक मैनचेस्टर उद्योगपति और प्री-राफेलाइट्स के संरक्षक द्वारा कमीशन किया गया था, जब एग ने हंट के विचारों पर चर्चा की और संभवतः उन्हें कुछ प्रारंभिक रेखाचित्र दिखाए। फेयरबेर्न ने हंट को 350 गिनी का भुगतान किया। इस चित्र को द लाइट ऑफ द वर्ल्ड के साथ 1854 में रॉयल अकादमी में प्रदर्शित किया गया था। फेयरबेर्न ने खुद को दिन-प्रतिदिन महिला की अभिव्यक्ति को देखने में असमर्थ पाया, इसलिए हंट को इसे नरम करने के लिए राजी किया। हंट ने काम शुरू किया लेकिन बीमार पड़ गए और 1856 में बर्मिंघम सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स प्रदर्शनी में प्रदर्शन के लिए पेंटिंग को फेयरबेर्न को वापस करने की अनुमति दी, इससे पहले कि वह परिणाम से पूरी तरह से खुश थे। बाद में वे इस पर फिर से काम करने में सक्षम हुए और एडवर्ड लियर को बताया कि उन्हें लगा कि उन्होंने "भौतिक रूप से इसमें सुधार किया है।" जैसा कि स्पैन्ड्रेल में उल्लेख किया गया है, हंट ने 1864 में और फिर 1886 में पेंटिंग को फिर से छुआ जब उन्होंने कुछ काम की मरम्मत की जो अंतरिम में एक पुनर्स्थापनाकर्ता द्वारा किए गए थे। जॉन रस्किन के विचार विक्टोरियन कला सिद्धांतकार जॉन रस्किन ने ब्रिटिश कला में एक नई दिशा के उदाहरण के रूप में द अवेकनिंग कॉन्शियस की प्रशंसा की जिसमें कथा को एक घटना का वर्णन करने के बजाय कलाकार की कल्पना से बनाया गया था। रस्किन द्वारा चित्र को पढ़ना भी एक नैतिक अंत था। 1854 में द टाइम्स को लिखे एक पत्र में इस काम का बचाव करते हुए उन्होंने दावा किया कि "इन सब में एक भी वस्तु नहीं है कि अगर इसे सही तरीके से पढ़ा जाए तो यह दुखद हो जाता है।" वह कमरे की पूरी तरह से यथार्थवाद दोनों से प्रभावित था-हंट ने भावनाओं को पकड़ने के लिए "मैसन डी कन्वेंशन" (जहां प्रेमी अपनी मालकिनों को ले जाते थे) में एक कमरा किराए पर लिया था-और प्रतीकात्मक स्वर और विलियम होगार्थ की मैरिज ए-ला-मोड के साथ अनुकूल रूप से अंदरूनी हिस्सों के माध्यम से विषयों के पात्रों के रहस्योद्घाटन की तुलना की। "सामान्य, आधुनिक, अश्लील" इंटीरियर चमकदार, बिना पहने वस्तुओं से अभिभूत है जो कभी भी घर का हिस्सा नहीं होंगे। रस्किन के लिए, पेंटिंग के उत्कृष्ट विवरण ने केवल दंपति के अपरिहार्य विनाश की ओर ध्यान आकर्षित कियाः "गरीब लड़की की पोशाक का बहुत बड़ा हिस्सा, जिस पर चित्रकार ने इतनी बारीकी से काम किया है, धागे-धागे से, इसमें कहानी है, अगर हम सोचें कि कितनी जल्दी इसकी शुद्ध सफेदी धूल और बारिश से मिट्टी हो सकती है, तो उसके बहिष्कृत पैर सड़क पर विफल हो सकते हैं।" एक क्षण पर आधारित एक दृश्य नैतिकता की कहानी के विचार ने ऑगस्टस एग की 1858 की तीन चित्रों की श्रृंखला, अतीत और वर्तमान को प्रभावित किया। साहित्य में एवलिन वॉ के 1945 के उपन्यास ब्राइड्सहेड रिविजिटेड में "पेंटिंग का एक संकेत जूलिया फ़्लाइट और कलाकार चार्ल्स राइडर के बीच के संबंध को उजागर करता है। यह चित्र फेयरबेर्न के बेटे, सर आर्थर हेंडरसन फेयरबेर्न, तीसरे बैरोनेट को विरासत में मिला था। इसे जनवरी 1946 में क्रिस्टीज में गुमनाम रूप से बेचा गया था और 1947 तक कॉलिन एंडरसन द्वारा खरीदा गया था। इसे 1976 में सर कॉलिन और लेडी एंडरसन द्वारा टेट गैलरी को दान कर दिया गया था। नोट्स उद्धरण संदर्भ 1853 पेंटिंग्स केट इन आर्ट कलेक्शन ऑफ द टेट गैलरीज़ म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स इन आर्ट पेंटिंग्स विलियम होल्मन हंट बर्ड्स इन आर्ट पेंटिंग्स