Francisco Corzas
फ्रांसिस्को कोर्जास चावेज़ (4 अक्टूबर, 1936-15 सितंबर, 1983) एक मैक्सिकन चित्रकार और प्रिंटमेकर थे, जो जेनरेशन डे ला रूप्तुरा का हिस्सा थे। उनका जन्म एक बहुत ही गरीब परिवार में हुआ था, लेकिन वे मेक्सिको और इटली दोनों में कला का अध्ययन करने में कामयाब रहे, जिससे उन्होंने यूरोप में अपने कला जीवन की शुरुआत की। वह 1960 के दशक में वापस मैक्सिको चले गए, लेकिन कई आयोगों के साथ-साथ प्रदर्शनियों के साथ यूरोप में अपने करियर के संबंध बनाए रखे। हालाँकि वे एक विपुल निर्माता थे, लेकिन 47 वर्ष की आयु में उनकी प्रारंभिक मृत्यु के कारण उनकी लगभग 1,500 कृतियाँ ही अस्तित्व में हैं। उनके काम यूरोप (वेटिकन सहित) और मैक्सिको में संग्रहालयों और निजी संग्रहों में पाए जा सकते हैं। मेक्सिको सिटी में जन्मे, फ्रांसिस्को कोर्जास एनरिक कोर्जास और रेजिना शावेज़ के आठ बच्चों में से अंतिम थे, जो मूल रूप से क्वेचोलैक, पुएब्ला के संगीतकार थे। वह ऊबड़-खाबड़ टेपिटो पड़ोस में पले-बढ़े और उन्हें पंचो उपनाम दिया गया। उनका परिवार बेहद गरीब था और उनका एक बच्चा है जिसे कोर्जास ने अपने भाग्य को बेहतर बनाने के लिए बैल योद्धा या मुक्केबाज बनने का सपना देखा था। हालाँकि, उन्होंने कोयले के टुकड़ों का उपयोग करके बाथरूम की दीवार पर चित्र बनाने में समय बिताया, जो उनकी कलात्मक प्रतिभा का पहला संकेत था। चौदह साल की उम्र में, उन्होंने अपनी माँ के समर्थन से, उनकी अभी भी गंभीर वित्तीय परिस्थितियों के बावजूद, ला एस्मेराल्डा में दाखिला लिया। उन्होंने 1951 से 1955 तक अगस्तिन लाजो, मैनुअल रोड्रिगेज लोजानो, कार्लोस ओरोज़्को रोमेरो, मारिया इज़क्विएर्डो और जुआन सोरियानो जैसे शिक्षकों के अधीन अध्ययन किया। इस दौरान, उन्होंने पाया कि वे न केवल चित्रकारी कर सकते थे, बल्कि उनके पास एक असाधारण बैरिटोन आवाज थी, जो उन्हें आर्थिक रूप से भी मदद करेगी। इन प्रयासों में से एक था फेलिप ज़ौल पेना और राउल एंगुइआनो के साथ समूह ट्रायो ला एस्मेराल्डा का गठन, जो छात्र पार्टियों में प्रदर्शन करता था। 1956 में, उन्नीस साल की उम्र में, कोर्ज़ास अध्ययन करने के लिए हम्बर्टो कुबली के साथ इटली गए। कुबली जल्द ही मेक्सिको लौट आए, लेकिन कोर्जास प्राचीन ट्रेस्टिवेर पड़ोस में रोम में रहे। उन्होंने वहाँ अपने तीन वर्षों को एक चित्रकार के रूप में अपनी वास्तविक रचना माना। उन्होंने एकेडेमिया सैन गियाकोमो में फ्रेस्को पेंटिंग और ब्रेरा अकादमी में फिगर ड्राइंग का अध्ययन किया। हालाँकि, इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि यूरोप में उनके समय ने उन्हें क्लासिक यूरोपीय कला के बारे में जानने और उसके प्रति जुनून विकसित करने के लिए विभिन्न संग्रहालयों में जाने की अनुमति दी, जिसका उनके सौंदर्यशास्त्र पर बहुत प्रभाव पड़ा। अपना भरण-पोषण करने के लिए, उन्होंने गायन से पैसे कमाने के लिए यूरोप के कुछ हिस्सों का दौरा किया। 1967 में इटली में, कोर्जास अपनी भावी पत्नी, बियांका डेल 'ओका से मिले, जो उनसे ग्यारह साल बड़ी एक युवा विधवा थी। वे एक रेस्तरां में मिले जहाँ फ़्रांसिस्को एक भित्ति चित्र बना रहा था और जहाँ बियांका भोजन के बदले में गाती और गिटार बजाती थी। यह रिश्ता एक दोस्ती के रूप में शुरू हुआ, जिसमें लंबी सैर और बातचीत होती थी। बियांका ने कोर्जास से शादी करने के लिए मेक्सिको का पीछा किया और वे उनकी मृत्यु तक साथ रहे। हालांकि, रिश्ता कड़वा था। कोर्जास संगीत, कविता, नृत्य और रोमांटिक मामलों सहित जीवन के सुखों से मोहित थे। उनके मनोदशा में भी बदलाव आया और बियांका ने उनके जीवन में व्यवस्था बनाने और स्थिरता प्रदान करने के लिए काम किया। कोर्जास 1960 के दशक में मेक्सिको में रहने के लिए लौट आए लेकिन 1970 के दशक में रहने और काम करने के लिए कुछ समय के लिए फिर से यूरोप लौट आए। तीन साल तक बीमारी से जूझने के बाद 1983 में मेक्सिको सिटी में सैंतालीस साल की उम्र में कोर्जास की मृत्यु हो गई। अपनी मृत्यु से पहले के समय के लिए, उन्होंने लगभग लगातार, यहां तक कि रात में भी चित्रकारी की, जिससे यह अटकलें लगाई गईं कि उन्होंने अपने अंत को पहले ही देख लिया था। कोर्जास ने 1950 के दशक के उत्तरार्ध में यूरोप में अध्ययन करते हुए अपने कला जीवन की शुरुआत की। वे 1962 में मैक्सिको लौट आए, लेकिन कुछ समय के लिए संघर्ष किया क्योंकि उनके काम को अभी तक अच्छी तरह से सराहा नहीं गया था। हालाँकि उन्होंने लगभग लगातार काम किया, लेकिन अपनी असामयिक मृत्यु के कारण उन्होंने केवल लगभग 1,500 कृतियों का निर्माण किया। उनकी आखिरी कृति, ला मॉडल, 2011 में नीलाम की गई थी। यह उनके जीवन के अंतिम दिनों में बनाया गया था। उन्होंने चौदह व्यक्तिगत प्रदर्शनियां दीं और रोम, फ्लोरेंस, वेनिस, बेलग्रेड, प्राग, ब्रुसेल्स, वियना, नई दिल्ली, मुंबई, ओसाका, न्यूयॉर्क, सैन एंटोनियो, लॉस एंजिल्स, मॉन्ट्रियल, बोगोटा, ब्यूनस आयर्स, रियो डी जनेरियो और सैंटियागो डी चिली सहित दुनिया के विभिन्न देशों में तैंतीस में भाग लिया। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी 1958 में रोम में वाई. एम. सी. ए. में थी, उसके बाद मिलान में ट्रेंटाड्यू गैलरी और विभिन्न सामूहिक प्रदर्शनियों में एक और थी। जब वे मेक्सिको लौटे तो उन्होंने शुरू में एंटोनियो सूजा गैलरी में अपना काम दिखाया। हालाँकि, उनकी पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी 1962 में गैलेरिया मिश्राची में बड़े पैमाने पर आलंकारिक कार्यों की थी। 1972 तक, वह पलासियो डी बेलास आर्टेस में एक पूर्वव्यापी वारंट देने के लिए पर्याप्त महत्वपूर्ण थे जिसे "फ्रांसिस्को कोर्जास, 1962-1972 कहा जाता था, जिसके बाद 1976 में म्यूज़ियो डी आर्टे मॉडर्नो में एक व्यक्तिगत शो हुआ। मेक्सिको वापस जाने के बाद उनके काम को यूरोप में मान्यता मिली, वहां और संयुक्त राज्य अमेरिका में काम करने के निमंत्रण के साथ। 1970 के दशक में उन्होंने फिर से यूरोप में समय बिताया और फ्रांसीसी सरकार से डेस आर्ट अनुदान प्राप्त किया। उन्होंने पेरिस में ब्रैम्सन कार्यशाला में एक साल बिताया और फिर विभिन्न यूरोपीय देशों की यात्रा की। उन्होंने रोम में कैप्रिना ग्राफिक्स कार्यशाला में लॉस प्रोफेटास नामक दस लिथोग्राफ बनाए और एक अन्य जिसे मिलान में उपिग्लियो कार्यशाला के साथ उम्ब्रियो पोर ला पेना कहा जाता है, और ओलिवटी कार्यशाला के साथ कारमिना बुराना से संबंधित ग्यारह लिथोग्राफ बनाए। उन्होंने पेंटिंग भी की, वेटिकन के लिए प्रोफेटा (कमरा 12 में पाया गया) और प्लेगेरिया (स्टैम्पा रूम में) नामक दो कैनवस का निर्माण किया। उन आयोगों के अलावा, उन्हें न्यूयॉर्क में लुब्लिन प्रेस के लिए दस लिथोग्राफ के लिए एक और साथ ही एगोनियस वाई ओट्रास ऑफरेन्डस नामक एक काम बनाने के लिए फंडेशियन कल्चरल टेलीविसा से एक भी प्राप्त हुआ। उनके काम की पहली मान्यता 1958 में रोम में वाया मार्गट्टा अंतर्राष्ट्रीय मेले में रजत पदक था, जिसने उनके काम को अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने ओस्लो, फ्रेंचेन (जर्मनी) और सैन जुआन, प्यूर्टो रिको में प्रतियोगिताओं में भी भाग लिया। मेक्सिको में, उन्हें सैलोन डे ला प्लास्टिका मेक्सिकाना से एक मानद उल्लेख प्राप्त हुआ, जिसके वे सदस्य बन गए। 1964 में उन्हें इंस्टिट्यूटो नैसिओनल डी बेलास आर्ट्स के सेलोन 65 का पहला अधिग्रहण पुरस्कार मिला। 1998 में, उनकी मृत्यु के पंद्रह साल बाद, सेंट्रो कल्चरल सैन एंजेल में जोस लुइस क्यूवास, राफेल कोरोनल, जेवियर जुआरेज़ और रेमंडो सेस्मा सहित अन्य लोगों के साथ कलाकार को श्रद्धांजलि दी गई। उनका अधिकांश काम मेक्सिको के बाहर पाया जाता है, कुछ संग्रहालयों में और अन्य निजी संग्रहों में पाए जाते हैं। मेक्सिको में, उनका काम म्यूज़ियो डी आर्टे मॉडर्नो (ला एम्पेक्वेटाडा (1966)) और म्यूज़ियो कैरिलो गिल के साथ-साथ फंडेशियन कल्चरल टेलीविसा में पाया जा सकता है। कलात्मकता फ्रांसिस्को कोर्जास को मेक्सिको की पीढ़ी डी ला रूप्तुरा का हिस्सा माना जाता है, 20 वीं शताब्दी में कलाकारों की पीढ़ियाँ जिन्होंने मैक्सिकन भित्ति चित्रों के कलात्मक और राजनीतिक उपदेशों के खिलाफ विद्रोह किया था। इन कलाकारों ने अभिव्यक्ति के अन्य रूपों के साथ प्रयोग किया। कोर्ज़ा के मामले में, एक नई तरह की आलंकारिक अभिव्यक्ति जिसने कल्पना, विशेष रूप से पृष्ठभूमि के लिए अधिकांश परिभाषा छोड़ दी, जिससे कार्यों को एक अलौकिक गुणवत्ता मिली। वह एक सफल कलाकार थे जिन्होंने एक समय में कई परियोजनाओं पर काम किया। वह हमेशा हाथ में एक पेय के साथ चित्रकारी करते थे, ऑपेरेटिक एरियास को पूरी मात्रा में सुनते थे। कोर्जास ने अपने काम को प्रभाववाद के रूप में वर्णित किया, जिसमें गोया का मजबूत प्रभाव था; हालाँकि, इसे अभिव्यक्तिवाद के रूप में भी वर्गीकृत किया गया है। उनके कलात्मक विकास पर कोर्जास का सबसे मजबूत प्रभाव इटली में उनके समय और पुनर्जागरण से लेकर बारोक, मैननेरिस्म और अधिक आधुनिक अवांट गार्डे तक यूरोपीय आंदोलनों के उनके अध्ययन से आया। कोर्जास के सबसे प्रशंसित चित्रकारों में कोर्रेगियो, वेरोनीज़, टिंटोरेटो, वेलाज़क्वेज़ और विशेष रूप से गोया थे। उन्होंने "गोया" के छद्म नाम के साथ अपनी कुछ बहुत शुरुआती कृतियों पर हस्ताक्षर भी किए। वे अतीत से बहुत आकर्षित थे और अतीत की छवियां अक्सर उनके काम में दिखाई देती थीं जैसे कि पुराने जमाने के कपड़ों और बड़ी टोपी में आकृतियाँ। उनके पसंदीदा विषयों में कामुक और कामुक महिला नग्नता शामिल थी, जिनमें से सबसे अच्छी उदास, दुखद रूप से सुंदर महिलाएं फीके रंगों में से थीं जो एक बिस्तर या एक शॉल का सुझाव देती हैं। उनकी शुरुआती कृतियाँ विकृत शरीरों और भूत जैसे चेहरों की छवियों पर केंद्रित हैं, जो अक्सर प्रकाश में लिपटे होते हैं। नारंगी स्वर हावी थे और चेहरों के विपरीत थे। उन्होंने मॉडलों का उपयोग नहीं किया, अपनी मानव आकृतियों के चेहरों को उन कहानियों पर आधारित किया जो उन्होंने पढ़ी थीं और कुछ पूरी तरह से आविष्कार की थीं। उनके अपने चेहरे के तत्व कई आकृतियों में पाए जा सकते हैं। मनुष्य के अलावा, अन्य तत्वों में जानवर शामिल थे, जो अक्सर मादा नग्नता के साथ होते थे। इनमें उल्लू, बैल, बिल्लियाँ और विशेष रूप से घोड़े शामिल थे। नृत्य के तत्व संगीत के साथ उनके संबंध के कारण प्रकट हुए। उनकी छवियों का निर्माण पूरी तरह से यथार्थवादी नहीं था, जिससे रूपों, विशेष रूप से पृष्ठभूमि तत्वों में परिभाषा की कमी रह गई। यह कार्यों को एक रहस्यमयीता देता है, जो प्रकाश और छाया के खेल के साथ-साथ पीले, गहरे गेरुए और काले जैसे सीमित रंगों के उपयोग से स्पष्ट होता है। संदर्भ 1936 जन्म 1983 मृत्यु 20 वीं शताब्दी के मैक्सिकन चित्रकार मैक्सिकन पुरुष चित्रकार मेक्सिको सिटी के कलाकार एस्कुएला नैसिओनल डी पिंटुरा, एस्कल्टुरा वाई ग्रैबाडो "ला एस्मेराल्डा" 20 वीं शताब्दी के पूर्व छात्र 20 वीं शताब्दी के मैक्सिकन पुरुष कलाकार