Picnic on the Grass
पिकनिक ऑन द ग्रास 1959 की एक फ्रांसीसी हास्य फिल्म है जिसे जीन रेनोइर द्वारा लिखित और निर्देशित किया गया है, जिसमें पॉल मेरिस, फर्नांड सारदोउ और कैथरीन रूवेल ने अभिनय किया है। यह यूनाइटेड किंगडम में अपने मूल शीर्षक या अनुवाद में लंच ऑन द ग्रास के रूप में जाना जाता है। समकालीन विज्ञान और राजनीति पर एक व्यंग्य, यह एक प्रमुख जीवविज्ञानी और राजनेता के इर्द-गिर्द घूमती है जो कृत्रिम गर्भाधान के साथ सेक्स को बदलना चाहता है, लेकिन जब वह एक पिकनिक का आयोजन करता है तो प्रकृति की ताकतों द्वारा बाधित होने पर पुनर्विचार करना शुरू कर देता है। यह फिल्म आधुनिकता, मानव प्रजनन, युवाओं और यूरोपीय एकीकरण के मुद्दों को सामने लाती है। यह तर्कवादी आदर्शवाद का उपहास करता है और शास्त्रीय पौराणिक कथाओं और प्राचीन यूनानी दर्शन के साथ जुड़े एक प्रकार के भौतिकवाद का जश्न मनाता है। यह शीर्षक एडौर्ड मानेट की पेंटिंग ले डेज्यूनर सुर ल 'हर्बे से लिया गया है। पिकनिक ऑन द ग्रास में महिला प्रधान भूमिका राउवेल के लिए पहली प्रमुख भूमिका थी, जो एक असामान्य अनुबंध के कारण 1963 तक किसी अन्य फिल्म में दिखाई नहीं देंगे। फिल्मांकन प्रोवेंस में रेनॉयर के बचपन के घर के आसपास हुआ, और प्रेरणा उनके पिता पियरे-ऑगस्टे रेनॉयर के प्रभाववादी चित्रों से मिली। फिल्मांकन तकनीक लाइव टेलीविजन से प्रभावित थी और इसमें कई कैमरे और प्रत्यक्ष ऑडियो रिकॉर्डिंग शामिल थी। प्रेस समीक्षा आम तौर पर सकारात्मक थी और फिल्म को आकर्षक और सुंदर बताया। नकारात्मक प्रतिक्रिया राजनीतिक वामपंथ से आई, जहां आलोचकों ने फिल्म की प्रगति और एक यूरोपीय सुपरस्टेट के चित्रण को अस्वीकार कर दिया; यूरोपीय एकीकरण का विषय 1957 में यूरोपीय आर्थिक समुदाय के निर्माण के कारण सामयिक और संवेदनशील था। आम तौर पर अच्छी समीक्षाओं के बावजूद, फिल्म एक व्यावसायिक विफलता थी, और पिछले कुछ वर्षों में आम दर्शकों का बहुत कम ध्यान आकर्षित किया है। कुछ आधुनिक आलोचकों ने तकनीक और कट्टर तर्कवाद की इसकी अंतर्निहित आलोचनाओं को भविष्यसूचक और आज की दुनिया के लिए बढ़ती प्रासंगिकता दोनों के रूप में देखा है। प्रसिद्ध फ्रांसीसी जीवविज्ञानी एटियेन एलेक्सिस यूरोप के पहले राष्ट्रपति के लिए आगामी चुनाव में सबसे आगे हैं। वह मानवता में सुधार करने और इसे आधुनिक विज्ञान के योग्य बनाने के लिए अनिवार्य कृत्रिम गर्भाधान की वकालत करते हैं। उन्होंने हाल ही में अपने जर्मन चचेरे भाई मैरी-शार्लोट से सगाई की है और उन्हें प्रोवेंस में अपनी हवेली के पास एक पिकनिक के लिए आमंत्रित किया है। नेनेट, एक किसान की बेटी, एक असफल रिश्ते के बाद पुरुषों से निराश है, लेकिन फिर भी बच्चे चाहती है और एटियेन की गर्भाधान परियोजना के लिए एक परीक्षण विषय के रूप में आवेदन करती है। अंत में उसे उसकी नौकरानी के रूप में काम पर रखा जाता है और वह अन्य नौकरों के साथ पिकनिक में जाती है। पिकनिक में व्यस्त दंपति के कई चचेरे भाई मौजूद हैं-कठोर, तर्कसंगत दिमाग वाले लोग जो वैज्ञानिक प्रगति में विश्वास का दावा करते हैं। उन्होंने पत्रकारों को पिकनिक कार्यक्रम का दस्तावेजीकरण करने के लिए आमंत्रित किया है, जिसे वे नए एकीकृत यूरोप के प्रतीक के रूप में प्रस्तुत करना चाहते हैं। पिकनिक डायना के मंदिर के खंडहरों के बगल में होती है, वह देवी जो प्राचीन रोमनों का मानना था कि बच्चे के जन्म की अध्यक्षता करती थी। पास में युवा शिविरार्थियों का एक समूह भी है। नेनेट तब चिंतित हो जाती है जब वह गोदर गैस्पर्ड को देखती है; वह जानती है कि जब वह अपनी बांसुरी बजाता है, तो अजीब चीजें होती हैं। गैस्पर्ड खेलता है और अचानक एक तेज हवा पिकनिक कुर्सियों और मेज को उड़ा देती है। जैसे ही हर कोई कवर लेता है, एटियेन और नेनेट बाकी लोगों से अलग हो जाते हैं। जब हवा कम हो जाती है, तो दोनों को शिविरार्थियों के साथ बैठने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जिनसे एटियेन बताता है कि वह कैसे जुनून को खत्म करने की उम्मीद करता है। इस बीच, कुछ ही दूरी पर पिकनिक मेहमानों के बीच एक बच्चनालिया फूट पड़ता है। मैरी-शार्लोट की तलाश के लिए शिविरार्थियों को छोड़ते हुए, एटियेन नेनेट को नग्न तैरते हुए देखा, और स्पष्ट रूप से प्रभावित हो गया; जब नेनेट पानी से बाहर निकलती है और उसके साथ जुड़ जाती है, तो गैस्पर्ड की बांसुरी को फिर से बजाते हुए सुना जाता है, और दोनों एक साथ ऊँची नलियों में भाग जाते हैं। लौटने के बाद, वे चचेरे भाइयों और नौकरों को कारों में जाते हुए देखते हैं। वे उनसे संपर्क नहीं करने का विकल्प चुनते हैं, और इसके बजाय शिविरार्थियों के साथ फिर से जुड़ जाते हैं, जो उन्हें अपने शिविर में रात बिताने की पेशकश करते हैं। अगली सुबह, एटियेन कहता है कि वह कुछ समय के लिए दुनिया से भागना चाहता है, इसलिए वह और नेनेट नेनेट के पिता निनो के घर रहने जाते हैं। एटियेन मनुष्यों और प्राकृतिक दुनिया के बीच संबंधों पर पुनर्विचार करना शुरू कर देता है। चचेरे भाइयों को अंततः उसके ठिकाने का पता चलता है और वे घर पहुंचते हैं, जहाँ वे नेनेट को जाने के लिए मनाते हैं। यह महसूस करते हुए कि वह चली गई है, एटियेन उत्तेजित हो जाती है और उसे खोजने के लिए जाती है, गैस्पर्ड, बकरी के पास जाती है, जो उसे अपनी बकरी के सामने घुटने टेकने और मदद मांगने की सलाह देता है। ऐसा करने के बाद, एटियेन खुश हो जाती है और चिल्लाती है "विज्ञान के साथ नीचे!" अपने चचेरे भाइयों द्वारा जबरन रोके जाने से पहले। एटियेन अपने पुराने जीवन में वापस चला जाता है, लेकिन अपनी शादी के दिन उसे नेनेट का पता चलता है, जो अपने बच्चे के साथ खुशी से गर्भवती है, एक होटल की रसोई में काम कर रही है। वह अचानक मैरी-शार्लोट के बजाय उसे प्रतीक्षा कर रही भीड़ के पास ले आता है। वह विज्ञान और प्रकृति के बारे में एक भाषण के साथ अपने राष्ट्रपति अभियान की शुरुआत करेंगे, और वह नेनेट से शादी करने का इरादा रखते हैं। ए कम्पेनियन से लेकर जीन रेनॉयर और ब्रिटिश फिल्म इंस्टीट्यूट तक अनुकूलित कलाकार। प्रोफेसर एटियेन एलेक्सिस के रूप में पॉल मेरिस कैथरीन रूवेल, निनो के रूप में नेनेट फर्नांड सारडोउ के रूप में, नेनेट के पिता जैकलीन मोरेन ने टिटिन के रूप में, नेनेट की बड़ी बहन जीन-पियरे ग्रैनवल ने रिटो के रूप में, टिटिन के पति इंग्रिड नोर्डिन ने मैरी-शार्लोट चार्ल्स ब्लेवेट ने गैस्पर्ड के रूप में, पुराने गोदर पॉलेट डुबोस्ट ने मिले फॉरेस्टियर के रूप में, टेलीफोनिस्ट थीम्स आधुनिकता और प्रकृति घास पर पिकनिक के विषय कृत्रिम गर्भाधान, दवा उद्योग और मास मीडिया जैसे आधुनिक मुद्दों के इर्द-गिर्द घूमते हैं। जीन रेनॉयर के जीवनी लेखक पास्कल मेरिग्यू लिखते हैं कि फिल्म "एक हास्यास्पद स्वर का उपयोग करके परेशान करने वाले गंभीर विषयों से संबंधित है।" फिल्म इतिहासकार जीन डौचेट ने लिखा है कि फिल्म को गंभीरता से लिया जाना चाहिए, लेकिन इसकी कहानी को ऐसा न करने के निमंत्रण के रूप में वर्णित किया है। रेनॉयर एक ऐसी आधुनिकता पर व्यंग्य करते हैं जिसके बारे में वह बहुत अधिक नहीं सोचते हैं, और दर्शकों को यह सुझाव देने के लिए कहानी और स्वर का उपयोग करते हैं कि यह बहुत महत्वपूर्ण नहीं है। केंद्रीय संघर्ष कई द्विभाजनों पर बनाया गया हैः अपोलोनियन और डायोनिसियन के बीच, तकनीकी उत्तरी यूरोप और अविकसित भूमध्य क्षेत्र, और उत्तर ईसाई धर्म के तर्कवादी आदर्शवाद और प्राचीन ग्रीस के भौतिकवादी दर्शन। फिल्म प्रगति की आदर्शवादी धारणा का उपहास करती है और डायोनिसियन दुनिया का जश्न मनाती है। यह एक नौकरशाही उपयोगितावाद द्वारा उत्पन्न एक खाली आध्यात्मिकता को चित्रित करता है, और इस तरह आत्मा से ओत-प्रोत एक भौतिक दुनिया के उत्सव को उचित ठहराता है। जब एटियेन एक ईसाई पादरी के साथ बातचीत करता है, तो दोनों में असहमति दिखाई जाती है, लेकिन साथ ही एक-दूसरे को अच्छी तरह से समझने के लिए; ऐसा इसलिए है क्योंकि दोनों अभी भी फिल्म के संघर्ष में आदर्शवादी पक्ष से संबंधित हैं। डाउचेट के अनुसार, फिल्म एक ऐसे परिदृश्य को स्थापित करती है जहां सामंजस्यपूर्ण संतुलन प्राप्त किया जाता है जब विज्ञान आदर्शवाद को छोड़ देता है और प्रकृति के भौतिकवादी दृष्टिकोण के अधीन हो जाता है। ऐसा तब होता है जब एटियेन नेनेट से शादी करती है, जो अपने स्वाभाविक रूप से गर्भ धारण किए हुए बच्चे के साथ गर्भवती है। एटियेन एक बुद्धिजीवी है जो एक सैद्धांतिक दुनिया में रहता है। यह उन्हें रेनॉयर के दो पहले के कार्यों के मुख्य पात्रों के समान बनाता हैः नाटक ऑर्वेट (1955) और टेलीविजन फिल्म द डॉक्टर हॉरिबल एक्सपेरिमेंट (1959)। एटियेन की यूजेनिक विचारधारा तर्कवाद और नैतिकता को इस तरह से जोड़ती है जो डार्विनवाद को व्यक्तिवाद के साथ समन्वय में एक सक्रिय भूमिका देती है। मानव प्रजनन और विकास एटियेन की आत्मनिर्भरता की धारणाओं और सामाजिक जिम्मेदारी के बारे में विचारों से जुड़ा हुआ है। नेनेट अपनी मानवीय शारीरिकता के साथ सहज है, लेकिन कृत्रिम गर्भाधान के माध्यम से अपना बच्चा पैदा करने की उसकी इच्छा में आत्मनिर्भरता से भी प्रेरित है। वह मुक्त और गतिशील है, और यह उसके कार्य हैं जो उसे दो बार एटियेन के पास लाते हैं। एक अन्य-सैन्यवादी-प्रकार की महिला मुक्ति का प्रतिनिधित्व मैरी-शार्लोट द्वारा किया जाता है। पश्चिमी तर्कवाद के खिलाफ सहयोगी देवता पैन और डायना हैं। बांसुरी बजाने वाली बकरी के माध्यम से पैन को जगाया जाता है, और डायना शुद्धता और प्रसव की अध्यक्षता करती है, जो इस शास्त्रीय पौराणिक संदर्भ में महिला स्वतंत्रता के पहलू हैं। युवा और अनुभवी रेनोयर ने अपने बचपन और किशोरावस्था के कई साल उस क्षेत्र में बिताए थे जहां पिकनिक ऑन द ग्रास फिल्माया गया था। उन्होंने हाल ही में अपने पिता, चित्रकार पियरे-ऑगस्टे रेनॉयर के बारे में एक पुस्तक लिखना शुरू किया था, जिसने उन्हें अपने प्रारंभिक जीवन के बारे में याद दिलाया। मेरिग्यू के अनुसार, फिल्म में रेनॉयर को एक युवा लड़के और किशोर के रूप में अपने दृष्टिकोण पर लौटते हुए देखा गया है, जहाँ से वह समकालीन दुनिया के परेशान करने वाले प्रश्नों का सामना करते हैं। रेनॉयर का अपने युवा स्व के साथ फिर से जुड़ाव कहानी कहने के तरीके के समानांतर है, जो उस मूक सिनेमा की याद दिलाता है जिसमें उन्होंने 1920 के दशक में अपने फिल्म निर्माण करियर की शुरुआत की थी; मेरिग्यू लिखते हैं कि इस तरह से फिल्म एक विरोधाभास पैदा करती है, क्योंकि इसे टेलीविजन से नई तकनीकों का उपयोग करके बनाया गया था। रेनॉयर के पहले के अनुभवों का एक और समानांतर यह है कि कैसे कामुकता का चित्रण उनकी 1936 की फिल्म पार्टी डी कैम्पेन के समान है। फिल्म निर्माता शर्ली क्लार्क ने कहा कि पिकनिक ऑन द ग्रास "केवल 6 या 60 साल का कोई व्यक्ति ही बना सकता था।" यूरोपीय एकीकरण इतिहासकार ह्यूगो फ्रे कई फ्रांसीसी हास्य फिल्मों के साथ पिकनिक ऑन द ग्रास को समूहित करते हैं जो "आधुनिकतावादी आक्रमण" से संबंधित हैं। इनमें जैक्स टाटी की फिल्में, विलियम क्लेन द्वारा निर्देशित मिस्टर फ्रीडम (1968) और पियरे चेर्निया द्वारा निर्देशित द होल्स (1974) शामिल हैं। रेनॉयर की फिल्म समूह में अलग है क्योंकि यह संयुक्त राज्य अमेरिका के बजाय नवजात यूरोपीय संघ को लक्षित करती है। यूरोपीय सुपरस्टेट के दृष्टिकोण की कल्पना यूरोपीय आर्थिक समुदाय (ई. ई. सी.) की तार्किक निरंतरता के रूप में की गई थी, जिसे 1957 में रोम की संधि द्वारा बनाया गया था। फिल्म में एक फ्रांसीसी और जर्मन कुलीन जोड़े का चित्रण एक परंपरा का अनुसरण करता है जहां यूरोपीय एकीकरण को कुछ ऐसा माना जाता है जो विशेष रूप से फ्रांस और जर्मनी, या फ्रांस और समग्र रूप से जर्मन भाषी यूरोप से संबंधित है। जिस तरह से एटियेन तकनीकी और अस्पष्ट शब्दावली के साथ पत्रकारों से बात करता है, वह भविष्य के राजनीतिक अभिजात वर्ग को केवल ऐसे लोगों के रूप में देखता है जो यूरोपीय परियोजना को समझेंगे। 1940 के दशक में हॉलीवुड में काम करने के बाद, रेनॉयर ने द रिवर (1951) की अंतर्राष्ट्रीय सफलता के बाद यूरोपीय सिनेमा में खुद को फिर से स्थापित किया था। 1950 के दशक के दौरान, उन्होंने पहले की तुलना में फिल्म निर्माण के लिए एक अधिक अलग और राजनीतिक दृष्टिकोण विकसित किया। साथ ही, वह 1930 के दशक से टेलीविजन उपस्थिति और उनकी फिल्मों के लिए बढ़ती सराहना के कारण फ्रांस में एक अधिक प्रमुख हस्ती बन गए। उनका काम व्यक्तिगत विषयों की ओर अधिक उन्मुख हो गया। घास पर पिकनिक का शीर्षक एडौर्ड मानेट की पेंटिंग ले डेज्यूनर सुर ल 'हर्बे (1863) से लिया गया है। रेनॉयर ने पटकथा के सात संस्करण लिखे। उन्होंने अपनी खुद की प्रोडक्शन कंपनी, कॉम्पैग्नी जीन रेनॉयर के माध्यम से फिल्म बनाई; यह आखिरी बार था जब उन्होंने ऐसा किया था, क्योंकि निर्माण के दौरान रसद के बारे में नाराज़गी ने उन्हें फिर कभी अपनी फिल्मों का निर्माण नहीं करने का फैसला करने के लिए मजबूर कर दिया था। पाथे और यू. सी. आई. एफ. द्वारा वित्तीय सहायता प्रदान की गई थी, जिन्हें रेनॉयर ने ला ग्रांडे इल्यूजन (1937) से अपनी कमाई का 50 प्रतिशत प्रतिपूर्ति गारंटी के रूप में 10 मिलियन फ़्रैंक की सीमा तक की पेशकश की थी। प्री-प्रोडक्शन कैथरीन रूवेल-जिनकी शादी जॉर्जेस रूवेरे से हुई थी-की पिकनिक ऑन द ग्रास में उनकी पहली प्रमुख भूमिका थी। रेनोइर ने उनसे 1958 में, उनके 19वें जन्मदिन के तुरंत बाद, सिनेमैथेक फ़्रैंचाइज़ में रॉबर्ट जे. फ़्लेहर्टी को श्रद्धांजलि के दौरान मुलाकात की थी। वह अपने पति जॉर्जेस रूवेरे के साथ गई थीं, जिनके दोस्त क्लाउड बेली, जो एक फिल्म समीक्षक थे, ने उन्हें रेनॉयर से मिलवाया था। कुछ हफ्ते पहले, उन्होंने ड्रामा स्कूल सेंटर डी आर्ट ड्रामाटिक डी ला रुए ब्लैंच में दाखिला लिया था, और उसी सर्दियों में, रेनॉयर ने उन्हें पढ़ने और एक अनौपचारिक स्क्रीन टेस्ट के लिए संपर्क किया। बाद में, जब पिकनिक ऑन द ग्रास के लिए कास्टिंग प्रक्रिया औपचारिक रूप से शुरू हुई, तो वह नेनेट की भूमिका के लिए एकमात्र उम्मीदवार नहीं थीं; रेनॉयर ने उसी दिन मिशेल मर्सिएर का ऑडिशन लिया, और नर्तकी लुडमिला त्चेरिना को हिस्सा देने पर भी विचार किया, जिसे उन्होंने एक बैले में निर्देशित किया था। रेनॉयर ने अप्रैल 1959 में रौवियर को बताया कि यह भूमिका उनकी थी; इसके तुरंत बाद, उन्होंने सुझाव दिया कि उन्हें अपना नाम बदलकर रौवेल कर लेना चाहिए। मेन लीड के लिए, रेनॉयर ने पहली बार 20 साल के छोटे पॉल मेरिस को भूमिका देने से पहले, 60 के दशक के मध्य में एक व्यक्ति पियरे ब्लैंचर पर विचार किया; रेनॉयर ने पहले जूलियस सीज़र के निर्माण में मेरिस के साथ काम किया था और दोनों अच्छे दोस्त थे। बकरी पालने वाले गैस्पर्ड की भूमिका में उन्होंने चार्ल्स ब्लेवेट को लिया, जिन्होंने रेनॉयर की फिल्म टोनी (1935) में शीर्षक भूमिका निभाई थी। रेनोयर ने अभ्यास में तकनीशियनों को शामिल करने से पहले एक सप्ताह तक अभिनेताओं के साथ अभ्यास किया। इसके बाद निर्देशक, डिजाइनर, कैमरा ऑपरेटर और सहायक ने फिल्मांकन के स्थानों की खोज की। रिहर्सल फिर से शुरू हुई, जिसमें रिहर्सल कमरे के फर्श पर फिल्मांकन स्थानों की स्थलाकृति के अनुरूप मार्कर लगाए गए थे। मार्करों के साथ काम करना कुछ ऐसा था जिसे रेनॉयर ने पिकनिक ऑन द ग्रास के बाद छोड़ दिया था, क्योंकि उन्होंने सोचा था कि बेहतर होगा कि अभिनेता आसपास के वातावरण को अधिक स्वतंत्र रूप से खोज सकें। फिल्मांकन और पोस्ट-प्रोडक्शन फिल्मांकन 6 से 30 जुलाई 1959 तक पेरिस के स्टूडियो फ़्रैंकोअर में और आल्प्स-मैरीटाइम्स में कैगनेस-सुर-मेर और ला गौडे में हुआ। पिकनिक ऑन द ग्रास फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकला से दृश्य विशेषताओं को उधार लेता है, विशेष रूप से पियरे-ऑगस्टे रेनॉयर की। यह फिल्मांकन स्थानों के चयन में परिलक्षित होता है; जीन रेनॉयर ने फिल्म को "जैतून के पेड़ों के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में कहा, जिसके तहत मेरे पिता ने बहुत काम किया था।" कैगनेस-सुर-मेर में एक प्रमुख स्थान संपत्ति लेस कोलेट्स थी, जिसे रेनोइर द एल्डर ने 1907 में खरीदा था, और जो उनके बचपन और किशोरावस्था के एक हिस्से के लिए जीन रेनोइर का घर था। रेनोइर द एल्डर ने ला गौडे शहर में महत्वपूर्ण समय बिताया था जहां फिल्म के एक हिस्से की शूटिंग की गई थी, और उनके कई चित्रों में पास की नदी ले कूप को दिखाया गया है, जो फिल्म में भी दिखाई देती है। एक और शैलीगत विकल्प निर्देशक की स्थान पर आवेगों का पालन करने और आशुरचना को प्रोत्साहित करने की इच्छा से आया; रेनॉयर ने कहा कि वह एक बैठक में लिखी गई "एक तरह की फिल्माई गई कविता" बनाना चाहते थे। रिहर्सल के बाद उन्होंने अभिनेताओं को बहुत कम निर्देश दिए। उन्होंने लाइव टेलीविजन से प्रभावित एक तेजी से काम करने की विधि का उपयोग किया, एक ऐसी तकनीक जिसका उन्होंने पहली बार अपनी हालिया टेलीविजन फिल्म द डॉक्टर्स हॉरिबल एक्सपेरिमेंट में उपयोग किया था, जिसे उन्होंने एक "प्रयोगात्मक फिल्म" कहा था। उन्होंने सभी उपयोगी कोणों और दृश्यों को कवर करने के लिए एक दृश्य के चारों ओर छह कैमरों के साथ न्यूजरील फुटेज बनाने के सिनेमेटोग्राफर के अनुभव का भी लाभ उठाया। समय और धन की बचत के अलावा, इसका उद्देश्य एक लंबे टेक के निर्बाध, गहन अभिनय को बनाए रखना था और फिर भी दृश्य के भीतर कटौती करने में सक्षम होना था। इस विधि ने हवाई जहाज से आसपास की आवाज़ों के कारण निरंतरता की समस्याओं के बिना, अधिकांश संवाद को सीधे रिकॉर्ड करना संभव बना दिया। बारह तक माइक्रोफोन मौजूद थे और केवल लगभग 20 वाक्यांशों को पोस्ट-प्रोडक्शन में डब किया जाना था। द डॉक्टर्स हॉरिबल एक्सपेरिमेंट से कई प्रमुख चालक दल के सदस्यों का पुनः उपयोग किया गया। इनमें सिनेमेटोग्राफर जॉर्जेस लेक्लर्क और संपादक रेनी लिचटिग शामिल थे, जो दोनों रेनोयर के साथ उनकी अगली फिल्म द इल्यूसिव कॉर्पोरल में फिर से काम करेंगे, जो उनकी अंतिम फीचर फिल्म बन गई, हालांकि पिकनिक ऑन द ग्रास के बाद कई-कैमरा तकनीक को छोड़ दिया गया था। पिकनिक ऑन द ग्रास के लिए मूल संगीत जोसेफ कोस्मा द्वारा रचित किया गया था, जिन्होंने पहली बार 1936 में रेनॉयर के साथ सहयोग किया था और अपनी कई सबसे प्रसिद्ध फिल्मों के लिए संगीत प्रदान किया था। संगीत में हवा के दृश्य के दौरान अपनी बांसुरी पर ऊंची आवाज़ में बजाया जाने वाला एक राग, जैज़ शैली में क्लेरनेट पर बजाया जाने वाला एक उत्साहित टुकड़ा और एक गीतात्मक मार्ग के दौरान वीणा ग्लिसैंडोस के साथ बांसुरी पर बजाया जाने वाला राग शामिल है। रिलीज पाथे ने 11 नवंबर 1959 को फ्रांस में नाटकीय रूप से पिकनिक ऑन द ग्रास को रिलीज़ किया। यूनाइटेड किंगडम में इसे मोंडियल फिल्म्स द्वारा अप्रैल 1960 में लंच ऑन द ग्रास शीर्षक के तहत रिलीज़ किया गया था। इसे संयुक्त राज्य अमेरिका में किंग्सले-इंटरनेशनल पिक्चर्स द्वारा 12 अक्टूबर 1960 को पिकनिक ऑन द ग्रास के रूप में जारी किया गया था। फ्रांसीसी घरेलू मीडिया बाजार के लिए, इसे पहली बार 1990 में वीएचएस पर फिल्म द्वारा और 2003 में स्टूडियो कैनाल वीडियो द्वारा डीवीडी पर जारी किया गया था। डी. वी. डी., जिसे 2008 में फिर से जारी किया गया था, में पियरे-फ्रांकोइस ग्लेमैन द्वारा निर्देशित 30 मिनट का एक वृत्तचित्र शामिल है। यह फिल्म अन्य रेनॉयर फिल्मों के साथ एक बॉक्स सेट के हिस्से के रूप में 2007 में ऑप्टिमम रिलीज़िंग द्वारा यूनाइटेड किंगडम में डीवीडी पर जारी की गई थी। डी. वी. डी. में मूल फ्रांसीसी शीर्षक, ले डेज्यूनर सुर ल 'हर्बे का उपयोग किया गया है। समकालीन आलोचनात्मक प्रतिक्रिया फ्रांसीसी फिल्म आलोचकों ने आम तौर पर पिकनिक ऑन द ग्रास को एक सकारात्मक स्वागत दिया, जो रेनॉयर के लिए सम्मान की विशेषता है। उन्होंने फिल्म के प्रभाववाद से संबंध पर प्रकाश डाला और इसे आकर्षक बताया। रौवेल का चेहरा कैहर्स डू सिनेमा के दिसंबर 1959 के अंक के मुखपृष्ठ पर था, और पत्रिका ने फिल्म को "उत्कृष्ट कृतियों से समृद्ध एक महीने की सबसे सुंदर" कहा। एरिक रोहमर की समीक्षा ने फिल्म की तकनीकी नवीनता पर जोर दिया, जो "द ईयर ऑफ द न्यू वेव" में रिलीज़ हुई थी, जिसे रेनॉयर ने गहराई से प्रभावित किया था। अपनी अलग और जानबूझकर भोली शैली के साथ, रोहमर ने इसे मिस्टर पुंटिला और उनके मैन मैट्टी की नस में "अवांट-गार्डे लोकप्रिय थिएटर" के रूप में वर्णित किया। रोहमर के लिए, विज्ञान के खिलाफ व्यंग्य को एक कलाकार के रूप में रेनॉयर की भूमिका के माध्यम से समझा जाना चाहिए, न कि दार्शनिक या नैतिकतावादी के रूप में, न कि व्यावहारिक विज्ञान की अस्वीकृति के रूप में। जहाँ तक राजनीति की बात है, उन्होंने राजनीतिक रूप से संलग्न हुए बिना दुनिया की समस्याओं को देखने के कलाकार के अधिकार का बचाव किया। पिकनिक ऑन द ग्रास ने कैहर्स डू सिनेमा की 1959 की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों की समग्र सूची में 13वां स्थान हासिल किया। पियरे ब्रौनबर्गर, जीन-लुक गोडार्ड, जैक्स रिवेट, रोहमर और फ्रांस्वा ट्रूफॉट उन आलोचकों में से थे जिन्होंने इसे वर्ष के अंत में शीर्ष दस सूचियों में नामित किया। रेनॉयर ने 1930 के दशक में फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी (पी. सी. एफ.) का समर्थन किया था, लेकिन पिकनिक ऑन द ग्रास को कम्युनिस्ट सहानुभूति वाले आलोचकों से नकारात्मक समीक्षा मिली। इसे ऐसे समय में जारी किया गया था जब पी. सी. एफ. ने प्रगति को आदर्श बनाया था और इसके सदस्य सोवियत अंतरिक्ष कार्यक्रम के बारे में उत्साहित थे। L 'Humanité के सैमुअल लैचिज़ ने फिल्म को तकनीकी स्तर पर त्रुटिपूर्ण माना, और वैज्ञानिक प्रगति और इसकी अस्वीकृति के बीच एक स्पष्ट विकल्प की कमी की आलोचना की। उन्होंने दार्शनिक सामग्री को खारिज कर दिया, जिसे उन्होंने प्रकृति में वापस जाने के बारे में एक छद्म-रूसी संदेश के रूप में लिया। डॉक्टर के भयावह प्रयोग को साम्यवादी आलोचकों से इसी तरह का व्यवहार मिला। वामपंथी आलोचकों ने एक यूरोपीय सुपरस्टेट की स्पष्ट स्वीकृति के लिए घास पर पिकनिक की भी आलोचना की, जिसे उस समय वामपंथियों द्वारा विरोध किए गए ई. ई. सी. की मंजूरी के रूप में लिया गया था। इसके अलावा, वामपंथियों के लिए परेशान करने वाला, ऐसा प्रतीत होता है कि एटियेन ने फिल्म के अंत में जो आरक्षण विकसित किया था, उसकी व्याख्या चार्ल्स डी गॉल ("पितृभूमि का यूरोप") के समर्थन के रूप में की गई थी। 1970 के दशक में, फिल्म समीक्षक रेमंड दुर्गनाट ने देशभक्ति की ओर मुड़े बिना ई. ई. सी. का विरोध करने के लिए वामपंथियों के अपने संघर्ष की प्रतिक्रिया को संदर्भित किया। दुर्ग्नत ने लिखा कि "शायद यह कहना बहुत निर्दयी नहीं था कि मेरे वामपंथी सहयोगी अपने 'खोए हुए नेता' को वामपंथियों की वास्तविक कठिनाइयों के लिए बलि का बकरा बना रहे थे-या किसी को खुद को वामपंथी कहना चाहिए?" गिडियोन बाकमैन ने फिल्म क्वार्टरली में लिखा कि कई अमेरिकी आलोचकों ने पिकनिक ऑन द ग्रास को एक "मूर्खतापूर्ण व्यवहार" दिया, क्योंकि वे इसे एक व्यक्ति के रूप में इसके निर्देशक के माध्यम से नहीं समझ पाए थे। उन्होंने सैटरडे रिव्यू के होलिस अल्पर्ट को एक सकारात्मक प्रति-उदाहरण के रूप में इस्तेमाल किया। अल्पर्ट ने इसे "एक निरर्थक रूप से अपरंपरागत फिल्म" कहा जहां दर्शक "बेहतर होगा कि वे इसे समझाने या तर्क देने की कोशिश न करें, बल्कि एम. रेनॉयर को खेतों में अपना दिन बिताने दें।" बाखमैन ने लिखा कि यह फिल्म संदेश और रंगों के माध्यम से संदेश को कैसे व्यक्त किया जाता है, दोनों में टाटी की फिल्मों की याद दिलाती है। उन्होंने प्रतीत होने वाली सादगी की तुलना गंभीर विषय-वस्तु से और प्रभाववाद की तुलना असली तत्वों से की। उन्होंने इसे "प्रभाव में लगभग आसान लेकिन इसके कारण होने वाली गड़बड़ी में स्थायी" कहा। पिक्निक्स ऑन द ग्रास को समय के साथ आम दर्शकों से बहुत कम ध्यान मिला है, लेकिन इसे व्यक्तिगत आलोचकों द्वारा अपनाया गया है। 2006 में, लेस इनरॉकप्टिबल्स के ल्यूक अर्बोना ने इसे "प्रगति के विक्रेताओं" को चित्रित करने वाला एक "असाधारण पर्चा" कहा, जो "केवल सुरक्षा, अयोग्यता और एकरूपता की परवाह करते हैं"। अर्बोना ने व्यंग्य को "प्रचुर मात्रा में और उत्तेजक" और फिल्म को "शानदार रूप से भविष्यसूचक" कहा, क्योंकि अपने लेखन के समय तक, अर्बोना ने लिखा, "इन प्रगति-जुनूनी, इन विज्ञापन-एजेंसी प्रेरितों के पास राजनीतिक रूप से सही कहने के अलावा कुछ नहीं है, उन्होंने सत्ता पर कब्जा कर लिया है और नृत्य का नेतृत्व कर रहे हैं।" द न्यू यॉर्कर के रिचर्ड ब्रॉडी ने 2012 में तूफान सैंडी के संयोजन में फिल्म के बारे में लिखा था। इसके संदेश को आधुनिक प्रौद्योगिकी की अस्वीकृति के रूप में लेते हुए, उन्होंने इसकी तुलना स्टीवन सोडरबर्ग के कॉन्टैगियन से की, जो प्राकृतिक उत्पत्ति के संकट में विज्ञान और सरकार की जीत को दर्शाता है। ब्रॉडी ने कला और राजनीति को अलग करने की बात कीः "परेशानी के दौर में व्यावहारिक सलाह के लिए फिल्म निर्माताओं की ओर देखना आमतौर पर उतना ही व्यर्थ है जितना कि सुंदरता के दृष्टिकोण के लिए राजनेताओं की ओर मुड़ना।" टाइम आउट ने इसे "रेनॉयर की सबसे आकर्षक और साथ ही सबसे परेशान करने वाली फिल्मों में से एक" कहा, क्योंकि "शानदार फोटोग्राफी" बार-बार "ठंडे तर्क में गिर जाती है"। बॉक्स ऑफिस 'पिकनिक ऑन द ग्रास' के फ्रांस में 757,024 प्रवेश थे, और यह एक व्यावसायिक विफलता थी। रेनोयर ने पेरिस प्रीमियर के कुछ हफ्तों बाद निर्माता गिनेट डोयनेल को एक पत्र में इसे संबोधित किया। उन्होंने लिखा कि असफलता ने उन्हें सामान्य रूप से फिल्म और टेलीविजन के काम के लिए नापसंद कर दिया था; अब से, वे इसके बजाय कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले में अपने शिक्षण पद, अपने नाटकों और अपने पिता के बारे में अपनी पुस्तक पर ध्यान केंद्रित करेंगे। पिकनिक ऑन द ग्रास ने बाद में संयुक्त राज्य अमेरिका में एक महत्वपूर्ण नाटकीय प्रदर्शन किया, जिससे उन्हें खुशी हुई। लिगेसी रूवेल ने एक असामान्य अनुबंध पर हस्ताक्षर किए जिसका व्यावहारिक प्रभाव रेनॉयर को अगले तीन वर्षों के लिए उनकी सभी व्यस्तताओं को मंजूरी देने की शक्ति देने का था। रेनॉयर ने उन्हें फिल्म उद्योग से दूर रखने का फैसला किया और केवल थिएटर भूमिकाओं के प्रस्तावों को स्वीकार किया। उन्होंने द ग्रीन मेर और गेरार्ड ऑरी की एक फिल्म में उनके लिए भूमिकाओं को अस्वीकार कर दिया। रौवेल ने जनवरी 1963 में रिलीज़ हुई क्लाउड चैब्रोल की ब्लूबियर्ड में फिल्म अभिनय में वापसी की। एग्नेस वर्दा द्वारा निर्देशित फिल्म ले बोनहियर (1965), एक टेलीविजन स्क्रीन पर खेले जाने वाले एक मार्ग को शामिल करके पिकनिक ऑन द ग्रास को श्रद्धांजलि देती है। फिल्म विद्वान नैन्सी पोगेल ने वुडी एलन पर अपनी पुस्तक में तर्क दिया है कि एलन की ए मिडसमर नाइट्स सेक्स कॉमेडी (1982) पिकनिक ऑन द ग्रास के लिए ऋणी है। यह भी देखें द फार्म एट लेस कोलेट्स, कैग्नेस के फ्रांस-जर्मनी संबंध लोकप्रिय संस्कृति में पैन फिजिस और तकनीक प्रजनन और सट्टा कथा में गर्भावस्था संदर्भ मूल उद्धरण नोट्स स्रोत बाहरी लिंक 1959 फिल्में 1950 की फ्रांसीसी भाषा की फिल्में जीन रेनोइर द्वारा निर्देशित 1959 रोमांटिक कॉमेडी फिल्में 1950 की व्यंग्यात्मक फिल्में कृत्रिम गर्भाधान फ्रांसीसी रोमांटिक कॉमेडी फिल्में फ्रांसीसी व्यंग्य फिल्में शास्त्रीय पौराणिक कथाओं पर आधारित फिल्में पेरिस में शूट की गई 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