Anti-fashion
एंटी-फैशन पोशाक की विभिन्न शैलियों के लिए एक छत्र शब्द है जो स्पष्ट रूप से उस दिन के फैशन के विपरीत है। फैशन-विरोधी शैलियाँ उदासीनता के दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व कर सकती हैं या राजनीतिक या व्यावहारिक लक्ष्यों से उत्पन्न हो सकती हैं जो फैशन को एक माध्यमिक प्राथमिकता बनाते हैं। इस शब्द का उपयोग कभी-कभी हाई-प्रोफाइल डिजाइनरों द्वारा समर्थित शैलियों के लिए भी किया जाता है, जब वे उन रुझानों को प्रोत्साहित करते हैं या बनाते हैं जो उस समय के मुख्यधारा के फैशन का पालन नहीं करते हैं। एंटी-फैशन को परिधान में कट्टरपंथी रचनात्मकता माना जाता है। यह विवरणों के एक हॉजपॉज को फिर से जोड़ता है जो वर्तमान फैशन को नाटकीय रूप से बदल देता है। नई परिवर्तित शैलियों को बाद में मीडिया प्रचार और वाणिज्यिक बिक्री के माध्यम से मुख्यधारा में शामिल किया जाता है जिससे इसका कद कम हो जाता है। ग्रंज पोशाक की विपक्षी शैली का एक उदाहरण है, जबकि विक्टोरियन युग की तर्कसंगत पोशाक, जो महिलाओं को तैरने या साइकिल चलाने की अनुमति देती थी, एक कार्यात्मक एंटी-फैशन का एक उदाहरण है। फैशन और कपड़ों की प्रकृति पर चर्चा करते हुए, शोधकर्ताओं रॉबर्ट और जेनेट लॉयर ने कपड़ों के आठ अर्थों पर चर्चा की, जो गैर-मौखिक संचार के रूप में हैं, जो लोगों के व्यक्तित्व, कपड़ों को नैतिक चरित्र, अनैतिक कपड़ों, कपड़ों और अनुरूपता के प्रतिबिंब के रूप में दर्शाते हैं, और स्थिति और वांछनीयता के संकेतक के रूप में परिधान। उनका मानना है कि कपड़े किसी राष्ट्र की स्थिति का प्रतिनिधित्व करने के लिए उतने ही दूरगामी हो सकते हैं। फैशन, सनक और फैशन विरोधी रुझानों को इन आठ सिद्धांतों में से एक या अधिक से जोड़ा जा सकता है। व्यावहारिक स्वास्थ्य कारण थे कि 18वीं शताब्दी के शुरुआती भाग में महिलाओं की एक अल्पसंख्यक संख्या ने स्त्री पोशाक में आमूलचूल परिवर्तनों को बढ़ावा दिया। नारीवादी महिलाओं के लिए ऐसे तरीके से कपड़े पहनने की प्रवृत्ति जो महिलाओं के कपड़ों के मानदंडों का पालन नहीं करती है, को फैशन विरोधी के रूप में वर्णित किया गया है, हालांकि शोध ने सुझाव दिया है कि कई महिलाएं जो इस तरह से कपड़े पहनती हैं, वे खुद को इस तरह से लेबल करने का विकल्प नहीं चुनती हैं, लेखक सामंथा हॉलैंड की राय में ऐसा इसलिए है क्योंकि महिलाओं को इस शब्द का टकराव पसंद नहीं है। एक उदाहरण, इस बार 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से, प्रसिद्ध डिजाइनर गैब्रिएल चैनल द्वारा प्रचारित किया गया था-एक "गरीब लड़की" महिला की शैली जहां अमीर महिलाएं नियमित महिलाओं की तरह दिख सकती थीं, जबकि अभी भी ऐसे कपड़े पहनती थीं जो बारीकी से निरीक्षण के तहत उनकी गुणवत्ता को दर्शाती थीं। यूनाइटेड किंगडम के चार्ल्स तृतीय की पोशाक भावना को फैशन विरोधी के रूप में वर्णित किया गया है, जिसमें यह पारंपरिक शैली के पक्ष में वर्तमान फैशन के प्रति उदासीनता को दर्शाता है। एंटी-फैशन का उपयोग 1980 के दशक में कट्टर पंक्स द्वारा अपनाए गए सरल फैशन का वर्णन करने के लिए भी किया गया है। सबसे सख्त, इसमें एक सादे सफेद टी-शर्ट, काले पतलून या सादे जींस और काले जूते होते हैं, जिनके बाल छोटे होते हैं। मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, री कावाकुबो/कॉमे डेस गार्कन्स आर्ट ऑफ द इन-बिटवीन में प्रदर्शनी में, फैशन/एंटी-फैशन विषयगत फैशन जोड़ी में से एक थी जिसकी जांच की गई थी। 19वीं शताब्दी का इतिहास सभी मौसमों में अत्यधिक भारी कपड़े पहनने का बोझ, जिन्हें धोया नहीं जा सकता था, स्वास्थ्य के लिए एक खतरा था, विशेष रूप से कमजोर महिलाओं के लिए जो बीमारी के प्रति अत्यधिक संवेदनशील हो सकती हैं। कच्ची सड़कों और फर्श पर लंबे कपड़े घसीटे जाते हैं और घर के अंदर गंदगी और कीटाणु होते हैं जो घर के सदस्यों, विशेष रूप से छोटे बच्चों को प्रभावित करते हैं। घरों में, खुले फायरप्लेस के साथ लंबे कपड़े भी आग के खतरे थे। फैशनेबल शैलियों के लिए तंग कॉर्सेट, पतले जूते या भारी तंग टोपी की आवश्यकता होती है-हालांकि उस समय सुंदर माना जाता था-पहनने वाले की गति और सांस को प्रतिबंधित करता था। डेवियर के वैकल्पिक रूपों को उस समय की महिलाओं के क्लबों द्वारा बढ़ावा दिया गया था, विशेष रूप से द ड्रेस रिफॉर्म एसोसिएशन जो सेनेका फॉल्स, एनवाई में शुरू हुआ था। 1850 के दशक में, और इस प्रकार ब्लूमेर पोशाक का जन्म हुआ। इसमें टखनों के पास रखी गई एक द्विभाजित स्कर्ट शामिल थी, एक कोमल रूप से फिट की गई पोशाक जिसमें केवल एक गैर-प्रतिबंधात्मक नरम कॉर्सेट की आवश्यकता होती थी। इस समाचार योग्य पैंट जैसी पोशाक ने देश भर में सकारात्मक और नकारात्मक दोनों तरह से एक बड़ी फैशन हलचल पैदा की, और केवल सबसे साहसी नारीवादियों ने इसे अपनाया। इसे उन लोगों द्वारा सुंदर या सुंदर नहीं माना जाता था जो सोचते थे कि केवल गैर-महिला गैर-अनुरूपवादी ही नई शैली पहनने की हिम्मत करेंगे। 1950-1980 के दशक में फैशन विरोधी अवधि 1950 के दशक में रॉक एंड रोल के आगमन के साथ हुई, विशेष रूप से युवा किशोर महिलाओं के साथ। कई युवा महिलाओं ने उस समय की स्त्री लिंग भूमिकाओं और सामाजिक मानदंडों के खिलाफ विद्रोह में जींस और प्लेड शर्ट, साधारण सादे टी शर्ट और अतिरिक्त सैन्य कपड़े पहने थे। ये फैशन दशकों बाद पंक और ग्रंज जैसे कई आधुनिक फैशन-विरोधी रुझानों की जड़ थे। ग्रंज शब्द की उत्पत्ति 1960 के दशक के मध्य में हुई थी। पंक फैशन 1970 के दशक में फैशन डिजाइनर विवियन वेस्टवुड के साथ ग्रेट ब्रिटेन में आया। इसे जल्द ही मोहभंग, असंतुष्ट किशोरों द्वारा अपनाया गया। मैल्कम मैकलारेन द्वारा संचालित एस. ई. एक्स. नामक एक दुकान फेटिश फोकस वाले कपड़े बेचती थी; चमड़े के बंधन पैंट, आक्रामक गहने और टी-शर्ट, और जींस जो फटी हुई और विकृत थीं; फेटिशवाद का आह्वान करने के लिए उपयोग की जाने वाली अन्य सामग्री रबर और पी. वी. सी. प्लास्टिक थी। पंक कपड़ों को अक्सर जड़ा हुआ और काटा जाता था, और जंजीरों और सुरक्षा पिनों से सजाया जाता था। सेक्स पिस्तौल जैसे बैंड के प्रशंसकों द्वारा प्रदर्शित फैशन-चेतना के जवाब में इस फैशन-विरोधी शैली को अपनाया गया था। वेस्टवुड और मैकलारेन दोनों ने पंक आंदोलन का नेतृत्व किया जो अल्पकालिक था, लेकिन फैशन प्रेस में समाचार योग्य था। उन लोगों को पहचानना आसान था जो अपने तीखे चमकीले रंग के मोहॉक बाल कटवाने, विदेशी मेकअप, टैटू और शरीर भेदन के साथ पंक समुदाय का अनुसरण करते थे। वॉर्सली के अनुसार, "पंक शैली ने दिखाया कि कैसे फैशन लिंग और सुंदरता की रूढ़ियों को चुनौती दे सकता है।" 1980 के दशक तक, पंक प्रभाव यूरोप और अमेरिका के आसपास देखा जा सकता था, हालांकि ये स्पष्ट और उत्तेजक शैलियाँ दशक के अंत तक पक्ष से बाहर हो गईं, जिन्हें ग्रंज आंदोलन की विरोधी शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। 1990 के दशक में, अटलांटिक के दोनों किनारों पर एंटी-फैशन के रूप में वर्णित एक न्यूनतम शैली उभरी जिसमें युवा लोग आम तौर पर काले जींस और सफेद टी-शर्ट जैसे साधारण कपड़े पहनते थे, बिना किसी ब्रांड नाम के। इस समय, ग्रंज को सड़क शैली माना जाता था, जो 1980 के दशक में डिजाइनर लेबल और दिखावटी दिखने पर जोर देने से अलग था, उदाहरण के लिए दोनों लिंगों द्वारा पहने जाने वाले शीर्ष की अतिरंजित कंधे की रेखाओं में देखा जाता है। जल्द ही, डोना करण, एना सुई, मार्क जैकब्स, पेरी एलिस, राल्फ लॉरेन और अन्य जैसे डिजाइनरों ने सड़कों पर फैशन से प्रेरणा लेनी शुरू कर दी और उन रुझानों को अपनी डिजाइनर लाइनों में शामिल करना शुरू कर दिया। सनक शुरू होते ही समाप्त हो गई और डिजाइनरों ने प्रेरणा के लिए दूसरी दिशाओं में देखा। डिजाइनर इस अवधि के दौरान, यूरोप और एशिया, मुख्य रूप से जापान में एंटी-फैशन डिजाइनर दिखाई देने लगे। विवियन वेस्टवुड मुख्यधारा के खिलाफ चेतना के उद्भव के साथ, एक पंक शैली जो लोगों के विचारों को पूरा करती थी, इस संदर्भ में उभरी। पंक का फैशन पर बहुत प्रभाव पड़ता है। प्रसिद्ध डिजाइनर विवियन वेस्टवुड, जिन्हें पंक की माँ के रूप में जाना जाता है, ने अपने फैशन करियर की शुरुआत पंक से की थी। उनके द्वारा डिजाइन किए गए कपड़ों में न केवल पंक का प्रतिष्ठित फेटिश फैशन, संयम तत्व, पिन, चेन और अन्य पंक तत्व हैं, बल्कि इसमें स्कॉटिश प्लेड और कोर्ट बैले जैसे पारंपरिक डिजाइन भी शामिल हैं। अपने शुरुआती दिनों में वेस्टवुड द्वारा प्रकाशित बहु-लहरदार स्कर्ट, रफल्ड पाइपिंग, समुद्री डाकू टोपी और रोमांटिक समुद्री डाकू शैलियों वाले जूते ने तुरंत उन्हें अंतर्राष्ट्रीय लोकप्रियता के मंच पर धकेल दिया और ध्यान आकर्षित किया। 1980 के दशक के मध्य तक, वेस्टवुड ने शास्त्रीय और ब्रिटिश परंपराओं का पता लगाना शुरू कर दिया। 1990 के दशक तक वेस्टवुड ने विभिन्न सामग्रियों और रंगों के विपरीत और मिलान करके अनियमित, अतिरंजित और जटिल संरचनाओं को डिजाइन किया, जो वेस्टवुड की अनूठी शैली बन गई है। यूरोप में वेस्टवुड के अलावा, जापान के तीन डिजाइनरों ने 1980 के दशक के दौरान यूरोपीय फैशन परिदृश्य में प्रवेश किया। इसी मियाक इसी मियाक एशियाई युग-विरोधी डिजाइनरों के एक मजबूत प्रतिनिधि हैं। उनके द्वारा डिजाइन किए गए कपड़ों की एक विशिष्ट शैली है और वे बेहद व्यक्तिगत हैं, जो कपड़ों को बेलगाम अभिव्यक्ति के साथ एक नया सौंदर्य अर्थ देते हैं। मियाक ने 1971 में अपना पहला फैशन शो बड़ी सफलता के साथ जारी किया, और तब से उन्होंने एक फैशन मास्टर के रूप में डिजाइन करियर में प्रवेश किया है। रेई कावाकुबो कपड़ों को डिजाइन करने के लिए कम-क्रोमा वाले कपड़ों का उपयोग करने में अच्छा है। उनमें से कई काले रंग के समान रंग के साथ एक ही टुकड़े में डिज़ाइन किए गए हैं, जिसे कावाकुबो का प्रतिनिधि रंग कहा जा सकता है। 1981 में, री कावाकुबो ने पेरिस फैशन शो में अपनी पहली प्रेस कॉन्फ्रेंस आयोजित की, जहाँ उन्होंने वैश्विक फैशन उद्योग का ध्यान आकर्षित करना शुरू किया। फिर अगले वर्ष, उसके कपड़ों का एक साधारण उपनाम थाः भिखारी की पोशाक; जिससे ढीले, जानबूझकर त्रि-आयामी, टूटे हुए, असममित, और शरीर के आकार को प्रकट नहीं करने की एक डिज़ाइन प्रवृत्ति पैदा हुई। योहजी यामामोटो योहजी यामामोटो के लिए, फैशन विरोधी की सबसे बुनियादी अवधारणा प्रवृत्ति का पालन नहीं करना है। योहजी यामामोतो की डिजाइन शैली हमेशा अपरंपरागत और लिंग-तटस्थ रही है, जैसे कि पुरुषों के कपड़ों की अवधारणा के अनुसार महिलाओं के कपड़ों को डिजाइन करना। वह महिलाओं के शरीर के आकार को अतिरंजित अनुपात के साथ ढंकना पसंद करते हैं, जिससे एंड्रोजिनस, अलैंगिक सौंदर्य अवधारणा सामने आती है। यूरोपीय मुख्यधारा के विपरीत चलने वाली इस नई ड्रेस अवधारणा ने न केवल फैशन उद्योग में खुद को स्थापित किया है, बल्कि यूरोपीय डिजाइनरों को भी प्रभावित किया है। डेम्यूलेमेस्टर, मैसन मार्टिन मार्गीला और राफ़ साइमन्स इसके अलावा, एन डेम्यूलेमेस्टर, मैसन मार्टिन मार्गीला और राफ़ साइमन्स जैसे डिज़ाइनर सभी फैशन विरोधी अग्रणी हैं। 1990 के दशक के दौरान, फैशन विरोधी आंदोलन अपने चरम पर था; अधिक डिजाइनर आदर्शवादी सुंदरता और पारंपरिक फैशन शैली पर सवाल उठाने के लिए खुद को बाहर रखने के लिए तैयार थे। मूल एंटवर्प सिक्स एन डेम्यूलेमेस्टर में से एक ने 1991 में पेरिस में अपना पहला कैटवॉक शो शुरू किया, और वह अपनी विषमता और असंतुलित शैली के लिए प्रसिद्ध थीं। मैसन मार्टिन मार्गीला ने 1992 में अपने साल्वेशन आर्मी कलेक्शन की शुरुआत की; यह फैशन उद्योग में बहते अर्थहीन कपड़ों के प्रति एक व्यंग्यात्मक प्रतिक्रिया थी। राफ़ साइमन्स ने 1997 में अपने पहले मेन्सवियर संग्रह की शुरुआत रेव की भावना और पारंपरिक पुरुषों के फैशन के विपरीत उदाहरण को प्रदर्शित करने के लिए की। 1990 का दशक 1980 के दशक के फैशन विरोधी आंदोलन की निरंतरता है, लेकिन इसका विभिन्न पहलुओं और दृष्टिकोणों में विस्तार हुआ है। फैशन कैप्सूल अलमारी में 1990 के दशक को भी देखें नॉर्मकोर संदर्भ फैशन सौंदर्यशास्त्र 1990 के दशक का फैशन 2000 के दशक का फैशन 2010 का फैशन