David Wallin
डेविड ऑगस्ट वालिन (7 जनवरी 1876-27 जून 1957) एक स्वीडिश कलाकार थे। 1932 में उन्होंने अपनी तैल चित्र "एट द सीसाइड ऑफ एरिल्ड" के लिए लॉस एंजिल्स में ओलंपिक खेलों की कला प्रतियोगिताओं में ओलंपिक स्वर्ण पदक जीता। पृष्ठभूमि डेविड वालिन को शैली के रूपांकनों के साथ अपने तेल चित्रों और वायुमंडलीय परिदृश्य में नग्न महिलाओं की आदर्श छवियों के लिए जाना जाता है, जहां उन्होंने मानव और प्रकृति के लगाव पर जोर दिया। उन्होंने माँ और बच्चे के कोमल चित्रण, और प्रसिद्ध स्वीडन और शैलियों के चित्रों की एक श्रृंखला को आकृतियों, परिदृश्य और नग्नता, स्थिर जीवन और धार्मिक छवियों के रूप में चित्रित किया। उनका प्रतिनिधित्व बड़ी संख्या में संग्रहालयों में किया जाता है। 1905 में उन्होंने कलाकार एलिन वालिन से शादी की, जिनका जन्म लुंडबर्ग (1884-1969) के रूप में हुआ था। वे स्वीडिश-अमेरिकी कलाकार कार्ल ई. वालिन (1879-1968) के भाई थे, और वे स्वीडिश कलाकार बियांका वालिन (1909-2006) और कलाकार सिगर्ड वालिन (1916-1999) के पिता थे। बचपन और शुरुआती वर्षों में डेविड वालिन विकबोलैंडेट के एक इलाके ओस्ट्रा हस्बी पैरिश में एक खेत, वार्बी में पले-बढ़े, जो 17वीं शताब्दी से परिवार में था। उनके माता-पिता बढ़ई अलेक्जेंडर वालिन और उनकी पत्नी इंगा हेलेना लार्सडॉटर थे। वह कई भाई-बहनों, एक बहन और चार भाइयों के साथ एक बड़े घर में पले-बढ़े। घर पूरी तरह से धार्मिक था, और उनके पिता दैनिक मार्गदर्शन के लिए बाइबल और कार्ल ओलोफ रोसेनियस के लेखन की ओर मुड़ गए। लोकप्रिय पुनरुत्थान आंदोलन ने कई बच्चों के साथ बड़े घर के जीवन पर एक शक्तिशाली प्रभाव डाला। वालिन ने एक कलाकार के रूप में अपने करियर की शुरुआत का सपना देखा था, उनका पहला कलात्मक अनुभव ओस्ट्रा हस्बी चर्च में कलाकार पेहर होर्बर्ग द्वारा बनाया गया था। उन्होंने एक स्टोर क्लर्क के रूप में और नॉरकोपिंग 1893-1896 में एक चित्रकार के प्रशिक्षु के रूप में काम किया, साथ ही एक तकनीकी शाम कॉलेज में व्याख्यान में भाग लिया। 1896 में वे स्टॉकहोम पहुंचे और उन्हें नाटकीय सजावट के स्वीडिश सजावटी चित्रकार कार्ल ग्रैबो के स्टूडियो/एटेलियर में काम मिला। कार्ल ग्रैबो ने स्टॉकहोम में कुंगशोलमेन में एक सजावटी स्टूडियो की स्थापना की थी। ड्रॉटिंगिंगहोल्म थिएटर संग्रहालय में ग्रैबो संग्रह उन लोगों के लिए अद्वितीय वृत्तचित्र सामग्री है जो 19वीं शताब्दी के अंत और 20वीं शताब्दी के पहले वर्षों की स्वीडिश दृश्यावली का अध्ययन करना चाहते हैं। फिर वालिन ने स्टॉकहोम में टेक्निकल इवनिंग कॉलेज (टेक्नीस्का स्कोलन) में एंडर्स फोर्सबर्ग के तहत अपनी पढ़ाई जारी रखी, जो एक स्वीडिश कलाकार और कला शिक्षक थे और टेक्निकल स्कूल में फ्रीहैंड ड्राइंग के शिक्षक थे। 1898 में वॉलिन को स्टॉकहोम में रॉयल स्वीडिश एकेडमी ऑफ आर्ट्स में भर्ती कराया गया, जहाँ उनके साथी छात्रों में कार्ल इसाकसन, इवर एरोसेनियस और जॉन बाउर शामिल थे। उनके शिक्षक जॉर्ज वॉन रोसेन अन्य लोगों में से थे। 1903-1904 में उन्होंने पेरिस में इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स और अकादमी कोलारोसी में संक्षिप्त रूप से अध्ययन किया, जहाँ उनके शिक्षक नॉर्वे के प्रकृतिवादी चित्रकार, चित्रकार, लेखक और पत्रकार क्रिश्चियन क्रोग थे। 1902 में वालिन को उनकी तैल चित्रकारी "क्राका" के लिए अकादमी का ड्यूकल पुरस्कार मिला और 1904 में उन्हें पोर्ट्रेट पेंटिंग के लिए शाही पदक से सम्मानित किया गया। "क्राका" एक नॉर्स पौराणिक तेल चित्र है, जो एक छोटी लड़की की है जिसे अस्लोग कहा जाता है या जिसे "क्राका" या "क्राका राग्नार लॉडब्रोक से मिलता है" (ह्रोल्फ गाथा क्राका, राजा ह्रोल्फ क्राकी की गाथा) भी कहा जाता है। डेविड वालिन की "क्राका" की तैल चित्रकारी का आयाम 223 x 149 सेमी है। क्राका एक नॉर्स राजकुमारी थी। उन्होंने अपनी अपार सुंदरता के कारण बूढ़े राजा राग्नार लोडब्रोक का ध्यान आकर्षित किया। राग्नार द्वारा क्राक को अपनी पत्नी के पास ले जाने से पहले वह उसके ज्ञान की परीक्षा लेना चाहता था। रागनार ने क्राका को रात के खाने के लिए आमंत्रित किया और उसी समय उससे कहा कि उसे न तो कपड़े पहनने चाहिए और न ही कपड़े उतारने चाहिए। क्राका मछली पकड़ने के जाल में आए और चुनौती से बच गए। यह नॉर्स पौराणिक कथाओं में नॉर्स परी आकृति क्राका की कहानी है। क्राका को नॉर्स पौराणिक कथाओं में पौराणिक अस्लोग (अस्लॉग) के रूप में भी जाना जाता है। वह सिगर्ड और ब्रिनहिल्ड फाफनेसबेन की बेटी हैं, जो राग्नार लॉडब्रोक की पत्नी हैं। अस्लॉग, अस्लोग, क्राका, क्राका या रंडलिन, स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं की एक रानी थीं जो स्नोरी की एड्डा, वोल्सुंगा गाथा और राग्नार लॉडब्रोक की गाथा में दिखाई देती हैं। कुछ अन्य स्वीडिश चित्रकार, जिन्होंने पहले "क्राका" को चित्रित किया था, वे हैं मार्टेन एस्किल विंग (1825-1896) और अगस्त माल्मस्ट्रोम (1829-1901)। सगाई और विवाहः 1905 डेविड वालिन की सगाई 1905 के वसंत में हुई थी और उसी वर्ष सितंबर में उन्होंने अपने साथी कलाकार एलिन वालिन से शादी की, जिनका जन्म लुंडबर्ग (1884-1969) के रूप में हुआ था। शादी 14 सितंबर, 1905 को एलिन के गृहनगर ओरेब्रो (ओरेब्रो में सेंट निकोलाई का चर्च) में सैंक्ट निकोलाई किरका में हुई थी। शादी के बाद इस जोड़े ने संयुक्त रूप से शादी की और वर्षों के दौरान पेरिस और लंदन की अध्ययन यात्रा की। दंपति अंततः सात बच्चों के माता-पिता बने, पाँच बेटियाँ और दो बेटे, जिनका जन्म 1906 से 1924 में हुआ था। पेरिस में वालिन के पसंदीदा कलात्मक प्रभावों में जीन-फ्रैंकोइस मिलेट, पियरे पुविस डी चावेनेस और गुस्ताव मोरौ थे। जीन-फ्रांकोइस मिलेट एक फ्रांसीसी चित्रकार थे और ग्रामीण फ्रांस में बार्बिजन स्कूल के संस्थापकों में से एक थे। बाजरा किसान किसानों के अपने दृश्यों के लिए जाना जाता है, उन्हें प्रकृतिवाद और यथार्थवाद आंदोलनों के हिस्से के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। पियरे पुविस डी चावेन्स एक फ्रांसीसी चित्रकार थे, जो सोसाइटी नेशनले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स के अध्यक्ष और सह-संस्थापक बने और जिनके काम ने कई अन्य कलाकारों को प्रभावित किया। गुस्ताव मोरौ एक फ्रांसीसी प्रतीकात्मक चित्रकार थे, जो फ्रांसीसी और बेल्जियम मूल के उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक कला आंदोलन था, जिसका मुख्य ध्यान बाइबिल और पौराणिक आकृतियों का चित्रण था। वे आंदोलन के प्रेरक शिक्षक थे और उन्होंने उस युग के लिए बहुत कुछ किया। वे पेरिस में इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में प्रोफेसर थे, उन्होंने अपने छात्रों को औपचारिकता की रेखाओं से बाहर सोचने और उनके दृष्टिकोण का पालन करने के लिए प्रेरित किया। वालिन एडौर्ड मानेट, पियरे-ऑगस्टे रेनॉयर और अन्य प्रभाववादी कलाकारों के कार्यों से भी परिचित हो गए, जो पेरिस स्थित कलाकारों के एक संघ, प्रभाववाद की शैली में चित्रकारी करते हैं। लंदन में वालिन ने प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड (जिसे प्री-राफेलाइट्स के रूप में भी जाना जाता है) और अन्य समूहों का अध्ययन किया, जिसमें जेम्स मैकनील व्हिस्लर भी शामिल थे, जो अमेरिका में जन्मे, ब्रिटिश-आधारित कलाकार थे। लंदन में टेट गैलरी (टेट मॉडर्न या बस टेट) और विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में प्री-राफेलाइट काम के प्रमुख संग्रह थे। टेट ब्रिटेन की अंतर्राष्ट्रीय आधुनिक कला और रूपों की राष्ट्रीय गैलरी है और वी एंड ए सजावटी कला और डिजाइन का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रहालय है। डेविड वालिन का अपना चित्र "पोर्ट्रेट ऑफ माई वाइफ" पेरिस में एवेन्यू अलेक्जेंडर III पर ग्रैंड पैलेस डेस चैंप्स-एलिसीज़ में "ले सैलून", सैलून (पेरिस) में दिखाया गया था। यह चित्र चांदी-भूरे रंगों में एक बैठे मॉडल के साथ एक चित्र था जिसे पत्तियों के मंद द्रव्यमान के खिलाफ रेखांकित किया गया है। एवेन्यू चैंप्स-एलिसीज़ पैलेस डी एलिसी (एलिसी पैलेस) के बगल में स्थित था और राष्ट्रपति महल, इसके गोल द्वार के साथ, और ग्रैंड पैलेस, 19 वीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था। "ग्रैंड पैलेस" (बड़ा महल) एक बड़ा कांच प्रदर्शनी हॉल था जिसे 1900 की पेरिस प्रदर्शनी के लिए बनाया गया था। यह पेरिस के 8वें आरोन्डिसमेंट में स्थित था। प्रारंभिक विषय, प्रारंभिक महत्वपूर्ण चित्र और अन्य रूपांकन डेविड वालिन के शुरुआती स्वतंत्र चित्रों का विषय उनकी मूल मिट्टी से जुड़ा था, उदाहरण के लिए उनकी "फैमिली एस्टेट" (1898)। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण, "द बॉय एंड द माइग्रेटरी बर्ड्स" है। बड़ी पेंटिंग फ्रांसीसी चित्रकार जीन-फ्रैंकोइस मिलेट के प्रभाव को दर्शाती है, लेकिन स्पष्ट रूप से वास्तविक जीवन से प्रेरित है। कई चियारोस्क्यूरो चित्र (एक कलात्मक तकनीक) अकादमी में अपने छात्र दिनों के दौरान रेम्ब्रांट के प्रति उनके मोह की गवाही देते हैं। चियारोस्क्यूरो कला में "हल्के-अंधेरे" के लिए इतालवी है और प्रकाश और अंधेरे के बीच मजबूत विरोधाभासों की विशेषता है, आमतौर पर एक पूरी रचना को प्रभावित करने वाले बोल्ड विरोधाभास। यह एक तकनीकी शब्द भी है जिसका उपयोग कलाकारों और कला इतिहासकारों द्वारा मानव शरीर जैसी त्रि-आयामी वस्तुओं के प्रतिरूपण में आयतन की भावना प्राप्त करने के लिए प्रकाश के विरोधाभासों का उपयोग करने के लिए किया जाता है। चियारोस्क्यूरो की उत्पत्ति पुनर्जागरण के दौरान रंगीन कागज पर चित्रकारी के रूप में हुई, जहां कलाकार इस आधार स्वर से प्रकाश की ओर, सफेद गौचे के साथ, और स्याही, शरीर के रंग या जल रंग के साथ काम करता था। क्लेयर-ऑबस्कर शब्द का फ्रांसीसी उपयोग सत्रहवीं शताब्दी में शुरू किया गया था। फोटोग्राफी में, चियारोस्क्यूरो को अक्सर "रेम्ब्रांट लाइटिंग" के उपयोग से प्रभावित किया जाता है। एक अन्य रूपांकन उनकी पत्नी और माँ-बच्चे का विषय था, उदाहरण के लिए। "स्प्रिंग" (1905), स्टॉकहोम में लिल-जान्स वन में उनकी पत्नी का एक तेल चित्र। उनकी पत्नी के कई रेखाचित्र उल्लेखनीय रंगीन स्वतंत्र और आसान शिष्टाचार दिखाते हैं। कुछ आकर्षक तेलों में "एलिन सिलाई" (1905), "एलिन अगेंस्ट ब्लू स्काई" (1905) और "एलिन इन सनशाइन" (1906) शामिल हैं। 1908 में, वालिन को अकादमी के विशेष कोष से अकादमी यात्रा अध्येतावृत्ति से सम्मानित किया गया, जिसे बाद में एक और वर्ष के लिए बढ़ा दिया गया। अगले वर्ष, 1909 में, उन्हें वोह्लफाहर्ट पुरस्कार मिला। छात्रवृत्ति छात्र को आगे की शिक्षा के लिए वित्तीय सहायता का पुरस्कार था। पुरस्कार का मानदंड यह था कि मूल्य और उद्देश्य उनकी कलात्मक शिक्षा को आगे बढ़ाएंगे। पुरस्कारों ने उन्हें रहने की अनुमति दी, पहले इटली में, और फिर 1908-1913 अवधि के दौरान फ्रांस में, केवल अपने मूल देश और स्पेन की संक्षिप्त यात्राओं के साथ। इटलीः इटली में, वालिन उस समय अपने परिवार, अपनी पत्नी और अपनी तीन बेटियों के साथ रोम और फ्लोरेंस में रह रहे थे। रोम में उनका परिवार वाया फ्रैटिना में रहता था। उनकी स्केचबुक में कई रेखाचित्र और जोटिंग पुनर्जागरण चित्रकला के अध्ययन की गवाही देते हैं। उनके अपने रचनात्मक विचारों में अक्सर अस्पष्ट रेखाचित्र होते हैं जिनमें एक या एक से अधिक आकृतियाँ एक अस्पष्ट रूप से सुझाए गए परिदृश्य में होती हैं, जो अक्सर रोमांटिक जोड़े होते हैं। रोम में उन्होंने चित्रों के अलावा आकृतियों और सड़क-जीवन अध्ययनों को चित्रित किया, जिसमें कई "श्रीमती कैरिन लिडमैन", जन्म से थिएल और बाद में श्रीमती कैरिन ऑस्टबर्ग शामिल हैं। 1919 में उन्होंने प्रसिद्ध स्वीडिश वास्तुकार और कलाकार राग्नार ऑस्टबर्ग से शादी की, जो स्टॉकहोम सिटी हॉल को डिजाइन करने के लिए सबसे प्रसिद्ध थे। राग्नार ऑस्टबर्ग 1922 से 1932 तक स्टॉकहोम वास्तुकला विद्यालय में कला अकादमी में वास्तुकला के प्रोफेसर भी थे। श्रीमती कैरिन लिडमैन का वालिन का चित्र एक चमकती युवा स्त्रीत्व को दर्शाता है जिसे समृद्ध रूप से सूक्ष्म, सुगंधित रंगों में पुनः प्रस्तुत किया गया है। वालिन ने दो ग्रीष्मकाल टस्कनी के वोल्टेरा में स्कैंडिनेवियाई कलाकारों की कॉलोनी (या कला कॉलोनी) में बिताए, जहाँ वे एक ऐसी शैली में लौट आए जिसे उन्होंने घर पर शुरू किया था, वह एक परिदृश्य में नग्नता थी। उनकी पत्नी और बच्चों ने मॉडल के रूप में काम किया। इन अध्ययनों में से सबसे अच्छा सुझाव देता है कि त्वचा और हरियाली पर प्रकाश खेलने का प्यार प्लिन-एयर पेंटिंग का इतना विशिष्ट है। वोल्टेरा फ्लोरेंस से 45 किमी दक्षिण-पश्चिम में एक छोटा सा शहर है। पेरिसः 1910 में परिवार पेरिस में 6th arrondissement में एक सड़क Rue de l 'Abbé Grégoire में पेरिस चला गया, जहाँ वे अन्य लोगों के साथ, एक स्वीडिश चित्रकार और फोटोग्राफर एरिक ट्रिगलिन (1878-1962) और एक स्वीडिश मूर्तिकार गॉटफ्रिड लार्सन (1875-1947) के आसपास के घेरे के साथ दोस्त थे। दोनों ने छात्रवृत्ति के साथ पेरिस में भी पढ़ाई की। 1912 में वसंत ऋतु में वालिन और उनकी पत्नी एलिन चार बच्चों के माता-पिता थे, चार लड़कियों का जन्म 1906,1907,1909 और 1912 में हुआ था, इसलिए यह स्वाभाविक था कि डेविड के रूपांकन अक्सर माँ-बच्चे के विषय थे। वालिन को पहली बार पेरिस में आधुनिक समकालीन चित्रकला से परिचित कराया गया था, जहाँ उन्होंने आंद्रे लोटे और कीस वैन डोंगेन का दौरा किया था। आंद्रे लोटे, (1885-1962) एक फ्रांसीसी मूर्तिकार और आकृति विषयों, चित्रों, परिदृश्य और स्थिर जीवन के चित्रकार थे। आंद्रे लोटे गौगिन और सेज़ेन से प्रभावित थे और सेज़ेन ने 1910 में गैलेरी ड्रुएट में अपनी पहली एकल-व्यक्ति प्रदर्शनी आयोजित की। फिर भी, 19वीं शताब्दी की चित्रकला वालिन की प्राथमिकता बनी रही। कीस वैन डोंगेन (1877-1968), जिन्हें आमतौर पर सिर्फ वैन डोंगेन के नाम से जाना जाता है, एक डच चित्रकार और फौव्स में से एक थे। फौविज्म लेस फौव्स ("जंगली जानवरों" के लिए फ्रांसीसी) की शैली है, जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में आधुनिक कलाकारों का एक अल्पकालिक और ढीला समूह है, जिनके कार्यों में चित्रकारी के गुणों और प्रभाववाद द्वारा बनाए गए प्रतिनिधित्व या यथार्थवादी मूल्यों पर मजबूत रंग पर जोर दिया गया है। जबकि एक शैली के रूप में फौविज्म 1900 के आसपास शुरू हुआ और 1910 के बाद भी जारी रहा, इस तरह का आंदोलन केवल कुछ वर्षों तक चला, और इसकी तीन प्रदर्शनियां थीं। कीस वैन डोंगेन ने अपने कामुक, कभी-कभी लालची, चित्रों के लिए प्रतिष्ठा प्राप्त की। वालिन ने पेरिस में गर्ट्रूड स्टीन की आधुनिक कला दीर्घा में आधुनिक कार्यों का अध्ययन किया। गर्ट्रूड स्टीन की अधिकांश प्रसिद्धि एक निजी आधुनिक कला दीर्घा से प्राप्त होती है जिसे उन्होंने 1904 से 1913 तक इकट्ठा किया था, जब वह अपने भाई लियो स्टीन के साथ पेरिस में रहती थीं, जो एक कला समीक्षक थे। स्टेन्स हेनरी मैटिस के चित्रों के महत्वपूर्ण संग्रहकर्ता और समर्थक थे। वालिन ने एडमंड ऑगस्टे पेलरिन के पॉल सेज़ेन के चित्रकला संग्रह के संग्रह और प्रदर्शनियों में आधुनिक कार्यों का भी अध्ययन किया। वालिन ने "ले सैलून (पेरिस)" में कई रचनाओं का प्रदर्शन किया, इसके अलावा "पोर्ट्रेट ऑफ एलिन", "औ सोलील", तट पर एक नग्न, प्रकाश में नहाया गया, और 1910 में इटली में चित्रित "ल 'एयर डू प्रिंटएम्प्स"। ले सैलून पेरिस में अकादमी डेस ब्यूक्स-आर्ट्स की आधिकारिक कला प्रदर्शनी थी। "बाय द वेल्सप्रिंग ऑफ लाइफ" को भी एक विसर्जित परिवेश की विशेषता है जिसमें उन्होंने बच्चों और पानी के साथ खेलने की गतिविधियों की शुरुआत की है। वालिन का पैलेट तपस्वी है और पुविस डी चावेन्स के प्रभाव का संकेत देता है। पियरे पुविस डी चावेन्स एक फ्रांसीसी चित्रकार थे, जो सोसाइटी नेशनले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स के अध्यक्ष और सह-संस्थापक बने और जिनके काम ने कई अन्य कलाकारों को प्रभावित किया। "इन द बिगिनिंग" मां-बच्चे के बंधन के बारे में यूजीन कैरीयर के रोमांटिक दृष्टिकोण की याद दिलाता है। यूजीन कैरीयर फिन डी सीकल अवधि के एक फ्रांसीसी प्रतीकवादी कलाकार थे। कैरीयर अलगाववादी आंदोलन के नेताओं में से एक थे, जिसके कारण सोसाइटी नेशनल डेस ब्यूक्स-आर्ट्स की स्थापना हुई। "रेस्टिंग नीग्रो" पॉल गौगिन की "द स्पिरिट ऑफ द डेड अवेकन्स" के प्रभाव का पता लगा। वालिन ने पॉल सेज़ेन और पॉल गौगिन से ली गई जानकारी की नकल की थी। स्वीडन में वापसः 1913 स्टॉकहोम कोर्ट हाउस में शादी के कमरे की सजावट 1913 की शरद ऋतु में स्वीडन लौटने के बाद वॉलिन ने स्टॉकहोम कोर्ट हाउस (स्वीडिशः स्टॉकहोल्म्स राधुस) में शादी के कमरे की सजावट के प्रस्तावों के साथ खुद को व्यस्त कर लिया-एक फ्रीज़ ऑफ़ लाइफ, जो अब स्वीडन के लुंड में सजावटी कला के लिए लुंड विश्वविद्यालय के अभिलेखागार में है (जिसे सार्वजनिक कला के लिए स्केच संग्रहालय के रूप में भी जाना जाता है)। स्टॉकहोम कोर्ट हाउस स्वीडन के सेंट्रल स्टॉकहोम में कुंगशोलमेन पर स्थित है। इस इमारत का निर्माण 1909 और 1915 के बीच किया गया था। स्टॉकहोम कोर्ट हाउस में शादी के कमरे की सजावट तीन प्रतियोगिताओं (1912-1914) से पहले की गई थी, जिसने उस समय के बड़ी संख्या में कलाकारों को आकर्षित किया था। नए स्टॉकहोम कोर्ट हाउस में शादी के कमरे की सजावट के लिए लड़ाई स्मारकीय कला के स्वीडिश इतिहास में सबसे नाटकीय में से एक बन गई। उदाहरण के लिए शादी के कमरे के प्रस्ताव कलाकार इसाक ग्रुनेवाल्ड और जॉर्ज पाउली से भी आए थे। अंत में, शादी के कमरे में भित्तिचित्र में सजावटी चित्रों को कलाकार, मास्टर हाउस पेंटर और सजावटी चित्रकार फिलिप मैनसन द्वारा चित्रित किया गया था, जो एक कलाकार थे जिन्होंने पहले इमारत में सजावट चित्र बनाए थे। अन्य कृतियाँ वालिन ने भी माँ-बच्चे के विषय पर काम कियाः युवा लड़कियों, बच्चों और नग्नता के चित्र। बहुत कुछ पहले के विचारों की निरंतरता थी। "ए लिटिल बड ऑन ए ग्रीन मेडो" (1914) और "स्टोरी टाइम इन द गार्डन" (1918) जैसी बच्चों की उनकी तस्वीरों को अक्सर एक नाजुक परी कथा वातावरण के रूप में देखा जाता है। नग्नता प्रकाश और छाया, आंदोलन और आराम, "स्प्रिंग हॉलिडे" (1914) के विपरीत पर आधारित हैं। 168 x 129 सेमी के प्रारूप वाली इस बड़ी पेंटिंग में कलाकार अपनी सबसे अच्छी नग्न पेंटिंग दिखाता है। 1999 में पेंटिंग को स्टॉकहोम (आधुनिक कला संग्रहालय, स्टॉकहोम) में मॉडर्ना संग्रहालय को दान कर दिया गया था। 1914 में डेविड वालिन ने बाल्टिक प्रदर्शनी (बाल्टिस्का उस्टालिंगेन) में भाग लिया, जो 15 मई-4 अक्टूबर, 1914 की अवधि के दौरान महल माल्मोहस (अब माल्मो कला संग्रहालय) में माल्मो में आयोजित एक कला और शिल्प प्रदर्शनी थी। प्रदर्शनी में उस समय के बाल्टिक देशों, स्वीडन, डेनमार्क, जर्मनी और रूस का प्रतिनिधित्व किया गया था। स्वीडिश वास्तुकार फर्डिनेंड बोबर्ग प्रदर्शनी को आकार देने के लिए जिम्मेदार थे। डेविड वालिन ने 1917 में स्टॉकहोम में स्वीडिश कलाकारों के संघ की प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया, जिसे 1916 में स्टॉकहोम में लिलजेवेल्च्स कॉन्स्टहॉल में बनाया गया था। प्रदर्शनी ने वालिन की कला के लिए एक अलग कमरा समर्पित किया। अगस्त ब्रूनियस सबसे अनुकूल समीक्षाओं के लिए जिम्मेदार थे जिसमें उन्होंने वॉलिन को उनकी रचनाओं और अपनी खुद की दुनिया के निर्माता के रूप में स्वीडिश कला के भीतर एक बहुत ही विशेष शक्ति घोषित किया। उनकी अपनी एक भावनात्मक दुनिया है जो मां-बच्चे के विषय पर विशेष तीव्रता के साथ केंद्रित है। हमें "ए यंग स्वीडिश गर्ल" या "रागनहिल्ड" (1914 में बनाई गई, 1916 में हस्ताक्षरित) की स्मारकता वाली महिला को खोजने के लिए पुरानी शास्त्रीय चित्रकला की ओर लौटना होगा, और बच्चों के बारे में वालिन के गतिशील अध्ययन के समकक्ष खोजने के लिए आधुनिक नॉर्वेजियन कला की ओर जाना होगा। आध्यात्मिक तत्व कभी-कभी बहुत जोर से उभरता है, लेकिन यह कभी भी सस्ता या भावुक नहीं होता है। भौतिकता, स्वयं घटना और चित्रकला दोनों की, हमेशा मौजूद रहती है। (स्वेन्स्का डागब्लाडेट में अगस्त ब्रूनियस, 16 मई, 1917)। "रागनहिल्ड", 73 x 79 सेमी, को एक चित्र के रूप में गिना जा सकता है, लेकिन यह जल्द ही एक रचना है, जहां प्रेरणा और सटीकता के साथ कलाकार एक आकर्षक शाम की रोशनी लेकर आया है। "रागनहिल्ड" को 1917 से 1952 तक स्वीडन और विदेशों दोनों में नौ बार प्रदर्शित किया गया था। 1998 में पेंटिंग को लिंकोपिंग (ओस्टरगॉटलैंड काउंटी संग्रहालय) में ओस्टरगॉटलैंड लॉन्सम्यूजियम को दान कर दिया गया था। "द सैल्मन फिशरमैन" (1915-1919) एक निर्विवाद उच्च बिंदु है। प्रकृति की मनोदशा यहाँ गहरी, लेकिन फिर भी संयमित, भावना, दुःख से भरी हुई है। बहते पानी के लिए वालिन की प्राथमिकता हमें याद दिलाती है कि अपनी युवावस्था में वे अर्न्स्ट जोसेफसन के प्रबल प्रशंसक थे। दो वेदी के टुकड़े और एक स्व-चित्र इस अवधि के दो वेदी के टुकड़े, 1919 और 1920, वाल्डेमार्स्विक और ब्यूरिया के चर्चों में हैं। ओस्टरगोटलैंड में वाल्डेमार्सविक चर्च में वेदी "क्राइस्ट एंड द सिंकिंग पीटर" (1919) का प्रतिनिधित्व करती है। दूसरी वेदी, ब्यूरिया चर्च में, वेस्टरबॉटन में, "जीसस ब्लेसिंग द चिल्ड्रन" (1919-1920) का प्रतिनिधित्व करती है। एक महत्वपूर्ण आत्म-चित्र भी इस अवधि का है, "ऑन द बालकनी बाय द सी" (रचना, 1916 में हस्ताक्षरित)। स्व-चित्र, 120 x 90 सेमी, 1999 में डेविड वालिन के उत्तराधिकारियों द्वारा ऑस्टरगोटलैंड (नॉरकोपिंग कॉन्स्टम्यूजियम) में नॉरकोपिंग के कला संग्रहालय को दान किया गया था। यह चित्र कलाकार के जीवन की एक बहुत ही सक्रिय अवधि के दौरान बनाया गया था, जब वह अपने आंतरिक भावनात्मक प्रवाह के अनुरूप शानदार प्रकृति से प्रेरित थे। 1920 और 1930 के दशक में वालिन ने स्वतंत्र रचना के मार्ग पर आगे बढ़ना जारी रखा जिसमें उन्होंने रंग के संश्लेषण और प्रकाश के खेल के लिए प्रयास किया। उनका विषय आम तौर पर प्रकृति, माँ और बच्चा था। डेविड वालिन ने पेरिस, वियना, बर्लिन, म्यूनिख, ड्रेसडेन, रोम, वेनिस, कोपनहेगन, बुडापेस्ट, रेवल, रीगा, तुर्कू, हेलसिंकी, ब्यूनस आयर्स और कई अमेरिकी शहरों में, स्टॉकहोम में लिलजेवेल्च्स में, 1914 में माल्मो में बाल्टिक प्रदर्शनी, 1923 में गोथेनबर्ग जुबली प्रदर्शनी में "नॉर्डिक कला" में एकल प्रदर्शनी और 1926 में कॉन्स्टाकाडेमियन (स्टॉकहोम में रॉयल स्वीडिश एकेडमी ऑफ आर्ट्स) में एकल प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया है। गोटेबोर्ग्स कोंस्टहॉल को 1923 में गोथेनबर्ग के जुबली मेले, गोथेनबर्ग प्रदर्शनी (1923) के लिए एक कला प्रदर्शनी हॉल के रूप में बनाया गया था। गोटेबोर्ग्स कोंस्टहॉल बाद में गोथेनबर्ग कला संग्रहालय का हिस्सा बन गया। शहर के केंद्र में गोटाप्लात्सेन में संग्रहालय भवन, शहर की 300 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए गोथेनबर्ग 1923 में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए बनाया गया था। गोटेबोर्ग्स कोंस्टहॉल में उद्घाटन प्रदर्शनी नॉर्डिक समकालीन कला की जयंती प्रदर्शनी थी। 8 मई और 15 अक्टूबर, 1923 के बीच हुई यह प्रदर्शनी आधुनिकतावाद की नॉर्डिक सफल पीढ़ी का एक समूह थी। गोथेनबर्ग 1923 में डेविड वालिन की एकल जयंती प्रदर्शनी और स्टॉकहोम में कॉन्स्टाकाडेमियन 1926 में प्रदर्शित कुछ चित्र थेः बड़ी पेंटिंग "समर" (1914 में बनाई गई, 1923 में हस्ताक्षरित), 201 x 157 सेमी, 1926 में प्रदर्शित की गई थी। चित्र एक खड़ी नग्न महिला का प्रतिनिधित्व करता है, और यह महिला को श्रद्धांजलि देता है और यह डेविड वालिन की नग्न चित्रकारी का प्रतिनिधि है। फिर पेंटिंग को विदेशों में वियना, बुडापेस्ट, रीगा और स्टॉकहोम में 1931 और 1932 में उनकी बड़ी एकल प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया है। 1998 में पेंटिंग को लिंकोपिंग (ऑस्टरगॉटलैंड काउंटी संग्रहालय) में ऑस्टरगॉटलैंड लॉन्सम्यूजियम को भी दान कर दिया गया था, और पेंटिंग को अब लिंकोपिंग के महल में जमा कर दिया गया है। उसी समय तेल चित्र "स्प्रिंगटाइम इन द फॉरेस्ट" (1914-1925), 118 x 94 सेमी, भी लिंकोपिंग (ओस्टरगोटलैंड काउंटी संग्रहालय) को दान कर दिया गया था। यह दो आकृतियों के साथ एक वन परिदृश्य के साथ एक संरचना है। एक बूढ़ा आदमी एक पेड़ के तने के पास बैठा है और एक युवा लड़की जंगल की सड़क पर वसंत सीढ़ियों के साथ जा रही है, जो कलाकार की विशिष्ट रूप से रूपांकन की दार्शनिक प्रस्तुति को दर्शाती है। "अंडर द ट्री" को 1926 में प्रदर्शित किया गया था और "मदर एंड चाइल्ड" को 1926 में भी प्रदर्शित किया गया था। "माँ और बच्चा" हंगरी में बुडापेस्ट कला संग्रहालय, ललित कला संग्रहालय (बुडापेस्ट) के संग्रह में है। 1926 में स्टॉकहोम में राष्ट्रीय संग्रहालय (स्वीडन में राष्ट्रीय ललित कला संग्रहालय) द्वारा "एरिल्ड्स फिशिंग विलेज" ("एरिल्ड्स लेज") और "युवाओं की यादें" चित्रों को खरीदा गया था। 1930 के दशक के दौरान डेविड वालिन ने खुद को नग्नता, मनुष्य और प्रकृति के बीच के संबंध और माँ और बच्चे के बीच के बंधन के लिए समर्पित करना जारी रखा। उन्होंने "इन द समरटाइम" (1932) और "एट द सीसाइड ऑफ एरिल्ड" (1932) चित्र बनाए। बाद वाले ने उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका के कैलिफोर्निया में लॉस एंजिल्स में 1932 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक में ओलंपिक स्वर्ण पदक दिलाया। "फादर एट नाइनटी" (1929) इन विषयों से एक दुर्लभ विचलन का प्रतिनिधित्व करता है। 1932 ग्रीष्मकालीन ओलंपिक डेविड वालिन ने संयुक्त राज्य अमेरिका में 1932 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक में लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया, संयुक्त राज्य अमेरिका में चित्रकला में ओलंपिक स्वर्ण पदक जीता। संयुक्त राज्य अमेरिका के लॉस एंजिल्स में 1932 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक के हिस्से के रूप में कला प्रतियोगिताओं का आयोजन किया गया था। खेल से संबंधित विषयों से प्रेरित कार्यों के लिए पांच श्रेणियों (वास्तुकला, साहित्य, संगीत, चित्रकला और मूर्तिकला) में पदक प्रदान किए गए। डेविड वालिन ने अपनी तैल चित्र "एट द सीसाइड ऑफ एरिल्ड" के लिए ओलंपिक खेलों की चित्रकारी में 1932 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक में कला प्रतियोगिताओं में ओलंपिक स्वर्ण पदक जीता। इसाक ग्रुनेवाल्ड और ब्रूनो लिलजेफोर्स जैसे नामों के साथ प्रतियोगिता में स्वर्ण पदक जीता गया था। ओलंपिक स्वर्ण पदक की सफलता के बाद वालिन को एक पर्यटन प्रदर्शनी के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा करने के लिए आमंत्रित किया गया था। उन्होंने अन्य स्थानों के अलावा न्यूयॉर्क शहर का दौरा किया। कला प्रतियोगिताएँ 1912 से 1948 तक ओलंपिक कार्यक्रम का हिस्सा थीं, लेकिन शौकिया और व्यावसायिकता के बारे में चिंताओं के कारण बंद कर दी गईं। 1952 से प्रत्येक खेल के साथ एक गैर-प्रतिस्पर्धी कला और सांस्कृतिक उत्सव जुड़ा हुआ है। 1940 और 1950 के दशक 1940 और 1950 के दशक ने परिदृश्य में विषय-वस्तु पर नए बदलाव लाए। उन्होंने "ऑन माई आइलैंड इन द आर्किपेलागो" (1940), "सैल्मन फिशरमेन इन एडालेन" (1943) और "मिडसमर्स ईव" (1945) चित्र बनाए। साथ ही, उन्होंने स्कैनिया में कुल्लाबर्ग की तलहटी में एरिल्ड की तस्वीरों जैसे शुद्ध परिदृश्य चित्रकला के लिए भी खुद को समर्पित कर दिया। एरिल्ड एक मछली पकड़ने वाला गाँव और समुद्र तटीय सैरगाह के साथ-साथ कलाकारों और लेखकों के लिए एक सैरगाह भी था। एरिल्ड में तटरेखा एक विशेष परिदृश्य का निर्माण करती है। यह एक चट्टानी तट है जिसमें कोब्लेस्टोन सपाट चट्टानें और रॉक जैसी चट्टानें हैं। एरिल्ड एक कलाकार कॉलोनी भी थी जिसमें गुस्ताफ राइडबर्ग, गुस्ताफ सेडरस्ट्रोम, फ्रिट्ज वॉन डार्डेल, ओलोफ क्रुमलिन्डे, इसाक ग्रुनेवाल्ड, नाथानेल बेस्कोव, रिचर्ड बर्ग और हर्मन ऑस्टरलंड जैसे प्रसिद्ध नाम थे और कई स्केगन पेंटर थे, जो मदर सिला सराय में एकत्र हुए थे। कुल्लाबर्ग में वे विशेष रूप से मजबूत ग्रीष्मकालीन प्रकाश का लाभ उठाने में सक्षम थे, जो स्केगन की याद दिलाता है। वालिन ने ओम्बर्ग (ओम्बर्ग, वेटरन के पूर्वी तट के साथ पश्चिमी ओस्टरगोटलैंड में एक पहाड़), स्कैनिया (स्वीडन के सबसे दक्षिणी हिस्से में स्कैनिया), बोहुस्लान (स्वीडन के पश्चिमी तट पर बोहुस्लान), वेस्टमैनलैंड्स बर्गस्लैग (पश्चिमी वेस्टमैनलैंड पारंपरिक रूप से बर्गस्लैगन के खनन जिले से संबंधित था), नॉरलैंड (स्वीडन के उत्तरी क्षेत्र में नॉरलैंड) और नॉर्वे के परिदृश्य की तस्वीरों के साथ शुद्ध परिदृश्य चित्रकारी भी की। डेविड वालिन के रेखाचित्र, जो चित्रकारी के दृष्टिकोण से दिलचस्प हैं और अक्सर उत्कृष्ट होते हैं, एक कलाकार के रूप में उनके लंबे और अथक करियर का हिस्सा हैं। कई कैनवस और छोटे रेखाचित्र तत्काल रंगीन प्रेरणा और एक स्वतंत्र रूप से काव्यात्मक रंग दिखाते हैं जो वास्तविकता और कल्पना को मिलाते हैं। उसके परिदृश्य में और उसके नग्नता में तीव्र, रोमांटिक भावना पहाड़ों, नदियों, जंगलों और घास के मैदानों को व्यक्तिपरक मनोदशाओं में बदल देती है। पोर्ट्रेट पेंटिंग डेविड वालिन की पोर्ट्रेट गैलरी में स्वीडिश सांस्कृतिक जीवन में कई प्रमुख हस्तियों की विशेषताएं हैं। सबसे प्रसिद्ध प्रारंभिक तेल चित्रों में, अक्सर चियारोस्क्यूरो, कलाकार एक्सेल फहलक्रांट्ज़ (1851-1925) (1904), कवि और लेखक एरिक एक्सेल कार्लफेल्ट (1904), विश्वविद्यालय के अध्यक्ष और वास्तुकार विक्टर एडलर (1907), टेलीफोन कंपनी टेलीफोनाकटीबोलगेट एल एम एरिक्सन के संस्थापक लार्स मैग्नस एरिक्सन और पत्नी, रंगीन कंपनी विल्हेम बेकर (1904) की संस्थापक, श्रीमती ग्रैनबर्ग (1904), युवा लड़की बारब्रो गिलेनहैमर (1904), प्रकाशक सैक्सन का चित्र (1907), और गिनती और साथी कलाकार, रॉयल स्वीडिश एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर हैं। बाद में प्रमुख स्वीडन के तेल में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में श्रीमती वाल्डेनस्ट्रोम (1914), प्रोफेसर, गणितशास्त्री गोस्टा मिटैग-लेफलर (1920), लेखक, ध्वन्यात्मक विज्ञानी, भाषाविज्ञानी और प्रोफेसर फ्रेडरिक वुल्फ (1922), साहित्य और सांस्कृतिक इतिहास के प्रोफेसर हेनरिक स्कक (1923), स्वीडिश मूर्तिकार कार्ल मिल्स (1925), परिषद सदस्य, महानिदेशक और राजनेता बो वॉन स्टॉकेनस्ट्रोम (1926), बो वॉन स्टॉकेनस्ट्रोम की पत्नी अन्ना वॉन स्टॉकेनस्ट्रोम (1926), काउंटेस मैग्नस ब्राहे (1927), प्रोफेसर, दार्शनिक और न्यायविद एक्सेल हेगरस्ट्रोम (1929) शामिल हैं। संवेदनशीलता डेविड वालिन को अक्सर निर्लज्ज रूप से रोमांटिक के रूप में वर्णित किया गया है। और वास्तव में, उन्हें यकीनन "स्वीडन में अंतिम रोमांटिक" कहा जा सकता है, क्योंकि जीवन के प्रति उनका दृष्टिकोण अक्सर सदी के मोड़ पर वातावरण से रंगीन रहा। उन्होंने अंतरंग और स्मारक को गीतात्मक रूप से रंगीन मनोदशाओं में मिलाने का प्रयास किया-जिसका अर्थ था कि उन्होंने धीरे-धीरे चित्रकला में आधुनिक रुझानों से खुद को दूर कर लिया। यह दृष्टिकोण जानबूझकर किया गया था। वालिन ने अपने स्वयं के आदर्शों और आज की कला में जो कुछ हुआ, उसके बीच मौजूद अंतर पर जोर देना कभी बंद नहीं किया। वे इन आदर्शों के प्रति वफादार रहना चाहते थे। वालिन की 1926 से 1953 तक स्वीडन में लगभग दस एकल प्रदर्शनियां और 1905 से 1941 तक स्वीडन में लगभग दस स्वीडिश समूह प्रदर्शन और ओस्टरगोटलैंड में विभिन्न स्थानों पर ओस्टरगोटलैंड आर्ट एसोसिएशन द्वारा प्रायोजित कई प्रदर्शनियां थीं। 1906 से 1936 तक विदेशों में उनकी लगभग पँचिश प्रदर्शनियाँ थीं। वालिन स्वीडिश आर्टिस्ट्स एसोसिएशन, स्टॉकहोम में द आर्टिस्ट्स क्लब और पेरिस में यूनियन इंटरनेशनल डेस ब्यूक्स-आर्ट्स एट डेस लेट्रेस के सदस्य थे। संग्रह ऊपर उल्लिखित हंगरी में बुडापेस्ट संग्रहालय, ललित कला संग्रहालय (बुडापेस्ट) और स्वीडन के दक्षिण में लुंड में सजावटी कला अभिलेखागार (स्केच संग्रहालय) के अलावा, वालिन का प्रतिनिधित्व राष्ट्रीय संग्रहालय, स्टॉकहोम (स्टॉकहोम में राष्ट्रीय कला संग्रहालय), नोर्डिस्का संग्रहालय (नॉर्डिक संग्रहालय), स्टॉकहोम में भी किया गया है। स्वीडन के महामहिम राजा कार्ल XVI गुस्ताफ का संग्रह, स्टॉकहोम, स्टॉकहोम स्टॉकहोल्म्स स्टैडशस (स्टॉकहोम सिटी हॉल), स्टॉकहोम कुंगल। म्यूसिकालिस्का अकादमी, स्टॉकहोम (रॉयल स्वीडिश एकेडमी ऑफ म्यूजिक) कॉन्स्टनर्सक्लुबेन, स्टॉकहोम (द आर्टिस्ट्स क्लब, स्टॉकहोम) प्रिंस यूजेन्स वाल्डेमारसुडे, स्टॉकहोम (प्रिंस यूजेन का वाल्डेमारसुडे)। मिलेस्गार्डन, लिडिंगो, स्टॉकहोम नॉरकोपिंग्स कॉन्स्टम्यूजियम (द आर्ट म्यूजियम ऑफ नॉरकोपिंग) माल्मो कॉन्स्टम्यूजियम (द आर्ट म्यूजियम ऑफ माल्मो) कॉन्स्टम्यूसेट ऑस्टरसंड (आर्ट म्यूजियम, ऑस्टरसंड) लिंकोपिंग में ऑस्टर्गॉटलैंड्स लॉन्सम्यूजियम (ऑस्टर्गॉटलैंड काउंटी म्यूजियम), http://www.ostergotlandslansmuseum.se/eng.html मोटाला में कॉन्स्टम्यूसेट (द आर्ट म्यूजियम ऑफ मोटाला) (चार्लोटेनबोर्ग्स स्लॉट) उप्साला में उप्साला यूनिवर्सिटेट्स कॉन्स्टसलिंग (उप्साला विश्वविद्यालय, उप्साला का कला संग्रह) (स्टॉकहोल्म्स राष्ट्र) (चित्र अपनी युवावस्था में, वालिन ने कभी-कभी अपने नाम पर वालिन, वालिन या वालिन के रूप में हस्ताक्षर किए। संदर्भ स्रोत स्वेन्सकट कॉन्स्टनार्स्लेक्सिकन, स्वीडिश कला में कौन है, खंड 5, पृष्ठ 577-579, ऑलहेम्स फोर्लाग एबी, माल्मो, 1967, लेखक विगो लूज़ (1895-1974), एक स्वीडिश समाचार पत्र संपादक, कला प्रचारक और कला इतिहास में डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी। कला शब्दकोश कॉन्स्टनारस्लेक्सिकोनेट अमांडा में डेविड वालिन, http://www.lexikonettamanda.se/show.php?aod=15260। डेविड वालिन इन ब्रा बॉकर्स लेक्सिकॉन, बोक्फोर्लेगेट ब्रा बॉकर एबी, 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प्रतियोगिताओं में ओलंपिक स्वर्ण पदक विजेता 1932 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक में कला प्रतियोगी पदक विजेता 1932 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक में पदक विजेता नोर्रा बेग्राव्निंग्सप्लात्सेन इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स के पूर्व छात्र अकादमी कोलारोसी 19वीं सदी के स्वीडिश पुरुष कलाकार 20वीं सदी के स्वीडिश पुरुष कलाकार