Shima-uta
अमामी द्वीप समूह, दक्षिण-पश्चिमी जापान के कागोशिमा प्रान्त से उत्पन्न होने वाले गीतों की एक शैली है। यह 2000 के दशक में अमामी ओशिमा के युवा पॉप गायकों जैसे हाजीम चिटोज़ और अटारी कोसुके की सफलता के साथ राष्ट्रव्यापी रूप से जाना जाने लगा। नाम और अवधारणाएँ हालाँकि शिमा-उटा को अक्सर अमामी की संगीत परंपरा का प्रतिनिधित्व करने के लिए माना जाता है, लेकिन यह विभिन्न संगीत शैलियों में से एक है। अमामी के पारंपरिक गीतों को तीन श्रेणियों में वर्गीकृत किया जा सकता हैः कमि-उटा (पुजारियों द्वारा गाए जाने वाले धार्मिक गीत) जिसमें ओमोरी, ताहाबे और कुची, वाराबे-उटा (बच्चों के गीत) और मिन्यो (लोक गीत) शामिल हैं। अमामी के मिन्यो को आगे तीन शैलियों में विभाजित किया गया हैः ग्योजी-उटा (वार्षिक कार्यक्रमों के लिए गीत) जिसमें हचिगात्सु-ओडोरी, शिगोटो-उटा (कार्य गीत) के लिए गीत शामिल हैं, जो चावल के रोपण, नौकायन आदि से जुड़े हैं, और असोबी-उटा, जो मनोरंजक सभाओं में गाए जाते हैं। एक संकीर्ण अर्थ में, शिमा-उटा असोबी-उटा को संदर्भित करता है और इसे संशिन-उटा, ज़शिकी-उटा के रूप में भी जाना जाता है। कमरे के गीत) और नागुसामी-उटा (लिट। सांत्वनादायक गीत)। व्यापक अर्थ में, शिमा-उटा में ग्योजी-उटा और शिगोटो-उटा भी शामिल हैं। अवधारणा का इतिहास आज शिक्षा और लोकप्रिय संस्कृति दोनों में शिमा-उत को गीतों की एक शैली के रूप में पहचाना जाता है। हालांकि, संगीत विज्ञानी ताकाहाशी मिकी बताते हैं कि मान्यता अपेक्षाकृत हाल ही में विकसित की गई है। जापानी में इस शब्द का अर्थ "द्वीप" है। अमामी ओशिमा और अन्य द्वीपों में, इसका अर्थ द्वीप के भीतर (अपना) समुदाय भी है। इस तरह के अर्थपूर्ण विस्तार को इस तथ्य से समझा जा सकता है कि कई समुदायों का बाहर से बहुत कम संपर्क था क्योंकि वे भौगोलिक रूप से सामने के विशाल समुद्र और पीछे के भारी पहाड़ों से अलग थे। इस प्रकार मूल रूप से शिमा-उत का अर्थ है अपने समुदाय में प्रसारित गीत। एक रिपोर्ट में कहा गया है कि बुजुर्ग लोग केवल अपने समुदाय के गीतों को शिमा-उटा के रूप में संदर्भित करते हैं; अन्य समुदायों के गीतों को शिमा-उटा नहीं माना जाता है। लिखित जापानी में, शिमा के विशेष अर्थ को कभी-कभी पारंपरिक कांजी के बजाय कटकाना (चीम) के उपयोग से इंगित किया जाता है। आधुनिक जापानी शिक्षाविदों में, अमामी के पारंपरिक गीतों को मिन 'यो (लोक गीत) शब्द द्वारा वर्णित किया गया था, एक ऐसा शब्द जो शिगेनो युको के अमामी ओशिमा मिनज़ोकू-शी (1927), काज़ी ऐकिची के अमामी ओशिमा मिन' यो टाइकन (1933) और नोबोरी शोमू के दाई अमामी शी (1949) में पाया जा सकता है। ये लेखक जापानी लोककथाओं के जनक यानागिता कुनिओ से प्रभावित थे, जिन्होंने समाज और सांप्रदायिक स्थान के उत्पाद के रूप में मिन्यो की अवधारणा विकसित की। ताकाहाशी ने नोट किया कि हालांकि 1933 के कज़ारी के मोनोग्राफ में शिमा-उटा और मिन 'यो का उपयोग किया गया था, लेकिन 1966 के संशोधित संस्करण में लगभग विशेष रूप से मिन' यो को चुना गया था। मिन 'यो शब्द को पूरे जापान में सार्वजनिक स्वीकृति भी मिली जब राष्ट्रीय प्रसारण संगठन एन. एच. के. ने 1947 में अपने रेडियो कार्यक्रमों में इस शब्द का उपयोग करना शुरू किया। जबकि अमामी द्वीप समूह के मूल निवासियों ने अमामी के पारंपरिक गीतों का वर्णन करने के लिए अकादमिक शब्द मिनयो को चुना, अमामी द्वीप समूह के बाहर के कुछ लोगों ने शिमा-उटा का सक्रिय रूप से उपयोग किया। कज़ारी की 1966 की पुस्तक की अपनी प्रस्तावना में, कानागावा प्रान्त के एक उपन्यासकार शिमाओ तोशियो ने शिमा-उटा की "अमामी की भावना और अवतार" के रूप में प्रशंसा की, जबकि उन्होंने शैक्षणिक संदर्भों में मिन 'यो का उपयोग हिरागाना वर्तनी में किया। ओगावा हिसाओ, जिनका जन्म होक्काइडो में हुआ था, लेकिन जिन्होंने शिमा-उटा को प्रचारित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, ने इस शब्द के प्रति एक अलग दृष्टिकोण दिखाया। अमामी मिन 'यो-शी (1979) नामक अपने मोनोग्राफ में, उन्होंने विशेष रूप से मिन' यो का उपयोग किया, शायद पुस्तक की शैक्षणिक प्रकृति के कारण। हालाँकि, 1981 में, उन्होंने अमामी नो शिमा-उटा प्रकाशित किया, जहाँ शिमा-उटा कांजी में लिखा गया था। उन्होंने कहा कि जबकि शिमा-उटा ने अलग-थलग समुदायों के गीतों का उल्लेख किया था, यह तेजी से आम हो गया कि बाहरी लोगों के लिए शिमा-उटा का प्रदर्शन किया जाता था। उन्होंने अमामी के शिमा-उटा की तुलना मुख्य भूमि जापानी मिन 'यो से की, जिसके बारे में उन्होंने सोचा कि इसे शो व्यवसाय में बदल दिया गया है, और उन्होंने अपने अमामी शिमा-उटा ए नो शोटाई (1999) में कांजी रूप को कटकाना के साथ बदल दिया। ताकानाशी ने अनुमान लगाया कि ऐसा करके ओगावा ने अपना प्रदर्शन किया था। जहाँ तक लोकप्रिय संस्कृति की बात है, ताकाहाशी ने अमामी द्वीप समूह के एक स्थानीय समाचार पत्र ननकई निचिनिची शिनबुन का विश्लेषण किया और पाया कि शिमा-उटा शब्द ने धीरे-धीरे 1959 से 1980 के दशक की शुरुआत तक मिन्यो की जगह ले ली। अमामी ओशिमा स्थित सेंट्रल गक्की द्वारा प्रकाशित अभिलेखों के शीर्षकों में भी इसी तरह का बदलाव देखा जा सकता है। अमामी की प्रमुख मिन्यो सामग्री का नाम 1977 में शिमा-उटा ताइकाई में बदलने से संक्रमण को बढ़ावा मिला होगा। 1979 में, त्सुकिजी शुंजो ने अखिल-जापान लोक गीत प्रतियोगिता में भव्य पुरस्कार जीते। उनके बाद 1989 में तोहारा मित्सुयो और 1990 में रिक्की आए। 2000 के दशक में, हाजीम चिटोज़ और अटारी कोसुके ने शिमा-उटा की शैली में पॉप गाने गाए। आयोजनों की इस श्रृंखला ने शिमा-उटा को अमामी के एक क्षेत्रीय ब्रांड के रूप में मान्यता देने में मदद की। ओकिनावा और द बूम कन्फ्यूजिंगली, ओकिनावा प्रान्त के लोक गीतों को कभी-कभी शिमा-उटा के रूप में संदर्भित किया जाता है, जो उन लोगों के साथ हितों के टकराव का कारण बनता है जो शिमा-उटा को अमामी के क्षेत्रीय ब्रांड के रूप में देखते हैं। शिमा-उटा ओकिनावा, मियाको या येयामा का मूल शब्द नहीं है, बल्कि 1970 के दशक में अमामी से पेश किया गया था। ओकिनावा के लोक गीतों को स्थानीय समुदायों में बस यूटा कहा जाता था और अकादमिक लेखन में इन्हें मिन 'यो के रूप में वर्णित किया गया था। संगीतकार ताकाहाशी मिकी ने दो व्यक्तियों की पहचान की जिन्होंने ओकिनावा प्रान्त में शिमा-उटा शब्द को लोकप्रिय बनाया था। एक हैं नाकासोन कोइची, जो अमामी, ओकिनावा, मियाको और येयामा द्वीप समूह के लोक गीतों पर अपने शोध के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने इस शब्द को अमामी लोगों के ओकिनावा स्थित समुदाय से उधार लिया था, लेकिन इन चार द्वीपसमूहों के लोक गीतों के लिए इसका संदर्भ दिया। उन्होंने लगातार हिरागाना रूप का उपयोग किया। हालाँकि उन्होंने मुख्य भूमि जापानी मिन्यो के साथ शिमा-उटा की तुलना की, लेकिन शिमा-उटा के बारे में नाकासोन की समझ यानागिता कुनिओ से बहुत प्रभावित थी। व्यावसायीकरण का विरोध करते हुए, उन्होंने स्थानीय समुदायों द्वारा प्रसारित गीतों की खोज की। अन्य महत्वपूर्ण व्यक्ति उएहारा नाओहिको हैं, जो एक रेडियो व्यक्तित्व और रयुक्यू ब्रॉडकास्टिंग कॉर्पोरेशन के गीतकार हैं। 1970 के आसपास, उन्होंने अमामी ओशिमा का दौरा किया और उन्हें स्थानीय गायकों द्वारा शिमा-उटा नाम सिखाया गया। वह मिश्रित लेखन पर टिके रहे। उन्होंने दावा किया कि ओकिनावा में भी इस नाम का इस्तेमाल किया गया था, लेकिन ताकाहाशी को उनके दावे का समर्थन करने के लिए कोई सबूत नहीं मिला। शिमा-उटा के बारे में उनकी धारणा शिक्षाविदों से काफी अलग थीः उन्होंने इस शब्द को न केवल पारंपरिक लोक गीतों पर बल्कि शिन मिन्यो (समकालीन लोक संगीत) और यहां तक कि पॉप संगीत पर भी लागू किया। उन्होंने ओकिनावा में शिमा-उटा नाम को लोकप्रिय बनाने के लिए अपने रेडियो कार्यक्रमों और संगीत कार्यक्रमों का उपयोग किया। उएहारा नाकासोने से अलग थे क्योंकि वे लोक गीतों को लोकप्रिय संगीत में बदलने में लगे हुए थे। 1992 में, यमनाशी प्रान्त के एक रॉक बैंड, द बूम ने "शिमा उटा" शीर्षक से एक ओकिनावा-प्रेरित गीत जारी किया। यह जापानी बाजार में एक जबरदस्त हिट बन गई और शिमा-उटा नाम मुख्य भूमि जापान में ओकिनावा पॉप से जुड़ा हुआ है। विशेषताएँ शिमा-उटा अक्सर एक पुरुष और एक महिला की जोड़ी द्वारा वैकल्पिक रूप से किया जाता है। जब एक गाता है, तो दूसरे को जवाब देना चाहिए। एक को दूसरे के गीत के जवाब में सबसे उपयुक्त गीत चुनना और गाना चाहिए। प्रदर्शन की इस शैली को उटाकाके कहा जाता है। कोइज़ुमी फुमियो ने तथाकथित टेट्राकॉर्ड सिद्धांत के साथ जापानी संगीत तराजू का विश्लेषण किया। चार प्रमुख टेट्राकॉर्ड्स हैं, अर्थात् रयुक्यू, मिन्यो, रित्सु और मियाकोबुशी। उत्तरी अमामी (अमामी ओशिमा, टोकुनोशिमा और कीकाई द्वीप) में, रित्सु, मिन्यो और मियाकोबुशी टेट्राकॉर्ड्स पाए जा सकते हैं। इस संबंध में, उत्तरी अमामी ओकिनावा द्वीप समूह के एकदम विपरीत है, जहाँ रयुक्यू और रित्सु तराजू प्रचलित हैं। दक्षिणी अमामी (ओकिनोराबु और योरोन द्वीप समूह) उत्तरी ओकिनावा के समान हैं। संभवतः शिमा-उटा की सबसे विशिष्ट विशेषता फाल्सेटो का व्यापक उपयोग है, जिसे आमतौर पर मुख्य भूमि जापान और ओकिनावा में टाला जाता है। पुरुष और महिला की आवाज़ आमतौर पर एक ही पिच की होती है। आज शिमा-उटा को संशीन (शमीसेन) की संगत में गाया जाता है। इस बात पर कोई आम सहमति नहीं है कि सांशिन को अमामी से कब मिलवाया गया था, लेकिन यह स्पष्ट है कि हाल तक केवल अमीर परिवारों के पास ही उनका स्वामित्व था। किसी भी मामले में, अमामी ने संशिन का अपना संस्करण विकसित किया है, उदाहरण के लिए, पानी के भैंस के सींग से बने ओकिनावा के मोटे प्लेकट्रम के बजाय पतले कटे हुए बांस से बने प्लेकट्रम (पिक) का उपयोग करके मूल शिमा-उटा अपनी 8-8-8-6 शब्दांश संरचना को ओकिनावा के रयुका के साथ साझा करता है। यह आम तौर पर विद्वानों द्वारा सहमत है कि यह एक अभिनव रूप है जो अपेक्षाकृत हाल ही में उभरा है। हालाँकि, यह कैसे विकसित हुआ, इस पर असहमति बनी हुई है। होकामा शुज़ेन का मानना था कि गीतों का सबसे पहला रूप मंत्र थे जिन्हें कभी-कभी गाने के बजाय जप किया जाता था। इस तरह के मंत्रों से, ओकिनावा के उमुई और क्वाना और अमामी के ओमोरी और नागरे जैसे महाकाव्य गीत उभरे। महाकाव्य गीत तब अमामी के शिमा-उटा और ओकिनावा के रयुका सहित गीत गीतों में विकसित हुए। उन्होंने दावा किया कि महाकाव्य ओमोरो से गीतात्मक रयुका का विकास 15वीं से 16वीं शताब्दी में हुआ, जब ओकिनावान के लोगों को धार्मिक बंधन से मुक्त किया गया था और उन्होंने व्यक्तिगत भावनाओं को व्यक्त करना शुरू कर दिया था। उन्होंने यह भी माना कि संशीन की शुरुआत ने लंबे, अपेक्षाकृत मुक्त पद्य रूपों से छोटे, निश्चित पद्य रूप में परिवर्तन में मदद की। जहाँ तक अमामी की बात है, होकामा ने अमामी के आंतरिक विकास पर जोर दिया-ओमोरी से नागरे और नागरे से शिमा-उटा तक। हालाँकि शिमा-उटा की 8-8-8-6 शब्दांश संरचना के ओकिनावा के रयुका के प्रभाव में बनने की संभावना है, लेकिन उन्होंने इसे गौण महत्व माना। ओनो जुरो ने केवल शिमा-उटा को ओकिनावा के रयुका से व्युत्पत्ति के रूप में देखा। उन्होंने महाकाव्य गीतों से गीत गीतों में परिवर्तन का भी समर्थन किया। हालाँकि, उनका सिद्धांत होकामा से मौलिक रूप से अलग है कि 8-8-8-6 रूप मुख्य भूमि जापान के किन्सेई कौटा के प्रभाव में बनाया गया था, जिसमें 7-7-7-5 शब्दांश संरचना है। उन्होंने इस परिकल्पना को खारिज कर दिया कि बाद के चरण के ओमोरो के पहले छंद में आंशिक रूप से 8-8-8-6 पैटर्न दिखाया गया था, जिसे उन्होंने 5-3,5-3 और 5-5-3 के रूप में पुनः विश्लेषण किया। किन्सेई कौटा के मुख्य भूमि जापान में आम होने के तुरंत बाद, उन्होंने 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रयुका के गठन का समय निर्धारित किया। ओगावा ने महाकाव्य गीतों से गीत गीतों में परिवर्तन पर सवाल उठाया। उन्होंने इस संभावना का सुझाव दिया कि दोनों प्रकार के गीत लंबे समय से सह-अस्तित्व में थे। उनकी परिकल्पना की सबसे महत्वपूर्ण कमजोरी पहले के समय के प्रमाणित गीतों की कमी है। उन्होंने इसे उनकी असाधारण प्रकृति से समझाने का प्रयास कियाः गीत गीतों, या विशेष रूप से प्रेम गीतों को जल्दी से बदल दिया गया होगा, जबकि लोगों को महाकाव्य गीतों को संरक्षित करने के लिए एक मजबूत प्रोत्साहन था। उल्लेखनीय गीत असबाना बुशी बाशो नागारे काडेकु नाबेकाना बुशी काडेकु नाबेकाना बुशी काट्सुमे बुशी का यचाबो बुशी का संदर्भ अमामी संस्कृति जापानी लोक संगीत