Julius Podlipny
जूलियस या यूलियस पोडलिप्नी (सबसे आम प्रस्तुतियाँ;; हंगेरियनः पोडलिप्नी ग्यूला; रोमानियाईः यूलू पोडलिप्नी; 12 अप्रैल, 1898-15 जनवरी, 1991) एक ऑस्ट्रो-हंगेरियन-जन्मे चेकोस्लोवाक और रोमानियाई कलाकार थे, जिन्हें ड्राइंग में उनके काम और टिमिसोरा में आर्ट लिसियम में शिक्षक के रूप में उनकी लंबी अवधि के लिए जाना जाता था। पहली बार अंतर-युद्ध अवधि के दौरान आधुनिक कला के प्रवर्तक के रूप में स्वीकार किए गए, पोडलिप्नी हंगेरियन आलोचक और प्रवर्तक लाजोस कासाक द्वारा संपादित अवंत-गार्डे और समाजवादी पत्रिका मा में योगदानकर्ता थे। अभिव्यक्तिवाद को प्रतिध्वनित करने वाली एक शैली को अपनाने के बाद, उन्होंने मुख्य रूप से एक शिक्षाविद के रूप में रोमानियाई कला को प्रभावित कियाः उनके विचारों से प्रेरित होने वाले समीक्षकों द्वारा प्रशंसित समकालीन चित्रकारों में से एक शेटेफान काल्टिया हैं। पोडलिप्नी की विधवा एनीमेरी पोडलिप्नी-हेन एक कला और साहित्यिक आलोचक हैं। उनके शोध का एक हिस्सा उनके पति के कलात्मक योगदान के लिए समर्पित है। स्लोवाक मूल की जीवनी, लेकिन चेक संस्कृति के संदर्भ में भी सम्मानित, पोडलिप्नी का जन्म प्रेसबर्ग, ऑस्ट्रिया-हंगरी (आज ब्रातिस्लावा, स्लोवाकिया) में हुआ था। उनका बचपन दो ट्रेन दुर्घटनाओं से चिह्नित थाः पहला, छह साल की उम्र में, जिसके दौरान उन्होंने अपना दाहिना हाथ खो दिया; दूसरा, तीन साल बाद हुआ, जिसमें उनके पिता की मौत हो गई। अपनी माँ रेनाटा और अपने आठ भाई-बहनों के साथ, वह प्रेसबर्ग और बुडापेस्ट के बीच घूमते हुए मध्य यूरोप में घूमते रहे। अवांट-गार्डे वातावरण में कई लोगों की तरह, पोडलिप्नी ने समाजवाद के साथ छेड़छाड़ करना शुरू कर दिया, और 1910 के दशक की यूरोपीय क्रांतियों में कुछ भूमिका निभाई। जैसा कि इतिहासकार विक्टर न्यूमैन लिखते हैं, "उनका राजनीतिक अभिविन्यास वामपंथी था, और यह कभी-कभी सुदूर वाम में चला जाता था।" कला समीक्षक पावेल शूसरा छवि को पूरा करते हैंः युवा पोडलिप्नी "दूसरों की पीड़ा से प्रभावित था, जोखिम से मोहित था और पुलिस द्वारा शिकार किया गया था।" 1920 के दशक की शुरुआत में, पोडलिप्नी ने हंगेरियन कला अकादमी में अध्ययन किया, जिसने उन्हें मध्य यूरोपीय आधुनिक कला आंदोलन में शामिल होते देखा। बैया मारे स्कूल में भाग लेने के लिए छात्रवृत्ति अर्जित करने के बाद, उन्होंने रोमानियाई साम्राज्य की अपनी पहली यात्रा की। 1926 में, उन्होंने टिमिसोरा को अपना स्थायी निवास बनाया। टिमिसोरा में, जहाँ उन्होंने ड्राफ्टमैनशिप सिखाई, पोडलिप्नी ने डेकोरेटिव आर्ट स्कूल (बाद में आर्ट लिसियम के रूप में पुनर्गठित) में शिक्षण कर्मचारियों में शामिल होने से पहले फ्री स्कूल ऑफ पेंटिंग का नेतृत्व किया। बाद की अवधि के दौरान, वह समाजवादी कलाकार कस्साक द्वारा वियना में प्रकाशित हंगेरियन भाषा की अवांट-गार्डे पत्रिका मा से जुड़े थे। साहित्यिक आलोचक कॉर्नेल उंगुरीयानु और पॉल सर्नाट ने नोट किया कि मा और बुखारेस्ट स्थित पत्रिका कॉन्टिम्पोरानुल के बीच बनाए गए लिंक, जो उनके दो संपादकों, कस्साक और आयन विनिया के बीच दोस्ती पर केंद्रित थे, में टिमिसोरा के समर्थकों का एक ढीला समूह भी शामिल हो सकता है। पोडलिप्नी के साथ, वे हंगेरियन लेखकों रोडियोन मार्कोविट्स और कैरोली एंड्रे के साथ जातीय रोमानियाई राजनेता ऑरेल ब्यूटीनू और जर्मन कवि और अराजकतावादी कार्यकर्ता रॉबर्ट रेइटर थे। उस समय, पोडलिप्नी की कला रोमानियाई अभिव्यक्तिवाद का एक नमूना थी, जो विशेष रूप से पीड़ा, हाशिए और निराशा की छवियों को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित करती थी, जिसमें शारीरिक रूप से विकलांग लोगों के चित्र या पूर्ण एकांत में चित्रित परिदृश्य शामिल थे। 1931 में लिखते हुए, आलोचक जी. स्टोइनेस्कू ने पोडलिप्नी के दो विशिष्ट विषयों का नमूना लियाः "विकलांग तीर्थयात्रियों" का एक समूह, "एक दृष्टि से ग्रस्त", अपने "टिन मसीह" के सामने जमा हुआ; और "एक यात्री और उसके बोझ के कोमल जानवर", "एक अवास्तविक दुनिया" के अंदर अपने व्यवसाय के बारे में जा रहे थे। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, रोमानिया में रहते हुए, पोडलिप्नी ने स्लोवाक गणराज्य का नागरिक बनने के लिए चुना। उन्होंने 1942 की एक प्रचार प्रदर्शनी में उस अल्पकालिक राज्य का प्रतिनिधित्व किया, जिसमें आयन एंटोनेस्कू शासन के अधिकारियों ने भाग लिया, जहाँ उन्होंने लकड़ी के कोयले के चित्रों के परिदृश्य और ग्रामीण दृश्यों का प्रदर्शन किया। वह अभी भी टिमिसोरा में थे जब रोमानिया ने एक्सिस पॉवर्स को छोड़ दिया और स्लोवाकिया गायब हो गया। उनकी 1946 की प्रदर्शनी के एक आगंतुक ने कहाः "अपनी एकमात्र भुजा, बाईं भुजा के साथ, इयुलियु पोडलिप्नी ने भयावह चित्रों का निर्माण किया है, जहाँ छायाएँ प्रकाश के साथ दोस्ती करती हैं, और नियति मनुष्य और भगवान के साथ होती है।" रोमानियाई साम्यवादी शासन की स्थापना के बाद, और विशेष रूप से 1960 और 70 के दशक में, जूलियस पोडलिप्नी ने एक शिक्षक के रूप में अपने काम पर ध्यान केंद्रित किया, जिससे बनाट युवाओं के बीच एक विशिष्ट और समीक्षकों द्वारा प्रशंसित कलात्मक प्रवृत्ति बनाने में मदद मिली, और प्रारंभिक आधुनिक कला और युद्ध के बाद की प्रवृत्तियों के बीच एक सेतु का निर्माण हुआ। 1950 के दशक में उन्होंने एनीमेरी हेन से शादी की। मध्यवर्गीय स्वाबियन माता-पिता की बेटी, वह बनाट संग्रहालय के लिए एक कला इतिहासकार के रूप में कार्यरत होने से पहले, युद्ध के अंतिम चरण के दौरान एक विस्थापित व्यक्ति थी। स्वयं एक शौकिया कलाकार, वह अपने भावी पति से अपनी दो बहनों के माध्यम से मिलीं, जिन्होंने पोडलिप्नी से चित्रकारी का पाठ लिया। 2008 में, उन्होंने याद कियाः "अपनी शादी के बाद और बनाट संग्रहालय कला खंड में अपने काम के माध्यम से, मैंने खुद को ललित कला के क्षेत्र में 'डूबा' दिया, और इस तरह मैं कम्युनिस्ट तानाशाही को अधिक आसानी से सहन कर सकी।" उनकी दो बहनों में से एक, इल्से हेन-गुज़ुन भी एक प्रसिद्ध कलाकार बन गईं। पोडलिप्नी ने अपने छात्रों के कलात्मक विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। न्यूमैन के अनुसार, "[ह] ई [.] एक रचनात्मक ज्ञान वाले व्यक्ति थे, कुछ सबसे अधिक प्राप्त रोमानियाई कलाकार उनके स्कूल के लिए ऋणी थे।" बाद की श्रेणी, न्यूमैन इंगित करता है, मुख्य रूप से शेटेफान कालिया द्वारा सचित्र की गई थी। पोडलिप्नी रोमन कोटोसमैन, पॉल नेगू, डायट्रिच सेलर, ट्रियन ब्रेडेन और कॉन्स्टेंटिन फ्लोंडोर के शिक्षक भी थे। एनीमेरी पोडलिपनी-हेन के कई ग्रंथ, एक मोनोग्राफ सहित, उनके पति के काम और उसके संदर्भ से संबंधित हैं। इन लेखनों पर चर्चा करते हुए, कॉर्नेल उंगुरीयानु लिखते हैंः "ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य को उसके वामपंथी आंदोलनों के साथ समझने के लिए, मध्य यूरोप की क्रेपुस्क्युलर कला को समझने के लिए, श्रीमती पोडलिप्नी दिखाती हैं, असंभव है जब तक कि हम सम्मानित टिमोसोआरन के विकास का सावधानीपूर्वक पालन नहीं करते हैं, जिनमें से उनके अध्ययन में सबसे महत्वपूर्ण अभी भी जूलियस पोडलिप्नी है।" 1998 में, पोडलिप्नी को मरणोपरांत टिमिसोरा के मानद नागरिक की उपाधि दी गई थी। उनके सम्मान में शहर की एक सड़क का नाम बदल दिया गया। पोडलिप्नी की शैली और प्रभाव मध्य यूरोपीय धाराओं के प्रभाव में विकसित किया गया था। लेखक लिवियस सियोकर्ली, जो कोटोसमैन के साथ ही टिमिसोरा के सांस्कृतिक परिदृश्य पर सक्रिय थे और पोडलिप्नी के परिचित थे, ने बाद वाले को "एक दिलचस्प अभिव्यक्तिवादी" के रूप में वर्णित किया। शूसार के अनुसार, पोडलिप्नी रोमानिया के "सबसे आकर्षक" में से एक है, जो मिट्टेलेउरोपा का एक "विशिष्ट" चरित्र है, जिसमें "बारोक द्विभाजन" और "अभिव्यक्तिवादी विरोधाभास" है। अभिव्यक्तिवादी कवि और कला इतिहासकार एड्रियन मानियू ने महान चित्रकारों के लिए पोडलिप्नी को "शापित मंत्रों" के तहत शामिल किया, जो "प्रतिभा और पागलपन" के बीच स्वतंत्र रूप से घूमते थे। कला के प्रति पोडलिप्नी के दृष्टिकोण और जीवन पर उनके विचारों का उनके छात्रों के करियर पर काफी प्रभाव पड़ा। विशेष रूप से, न्यूमैन लिखते हैं, कलाकार ने खुद को अनुशासन लागू करने और युवा कलाकारों को मिश्रित मीडिया तकनीकों से परिचित कराने के लिए जाना। शेटेफान कालिया पोडलिप्नी और कॉर्नेलियु बाबा को श्रेय देते हैं कि उन्होंने उनमें "स्कूल के लिए सम्मान" पैदा किया जिसने कला प्रशिक्षण के लिए उनके प्रारंभिक "बल्कि गैर-अनुरूपवादी" दृष्टिकोण को बदल दिया। उन्होंने यह भी याद किया कि पोडलिप्नी ने अपने छात्रों से कहा था कि "सबसे महत्वपूर्ण चीज जो हमें दी गई है वह है अभिव्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता"। कॉन्स्टेंटिन फ्लोंडोर, जो 1950 और 1954 के बीच पोडलिप्नी के छात्र थे, कलात्मक मामलों पर उनकी "सरल, स्पष्ट और अडिग" घोषणाओं से प्रभावित होने को याद करते हैं, जैसे किः "कला को त्याग, आत्म-त्याग की आवश्यकता होती है। एक चादर या कैनवस के सामने अपनी जगह लेना जो बेल के लकड़ी के कोयले या ब्रश के टुकड़े और सफेद सतह के बीच मिलने का वादा करता है, एक ऐसा क्षण है जो उत्पत्ति के रोमांच से भरा हुआ है। किसी को भी उस व्यक्ति को परेशान करने का अधिकार नहीं है जो श्रम के पवित्र क्षण में है। लिवियस सियोकर्ली ने यह भी नोट किया कि, हालांकि पोडलिप्नी ने "रोमानियाई का एक बहुत ही भ्रष्ट रूप [.] बोला था, लेकिन उन्होंने जो भी वाक्यांश बोला था वह यादगार बन गया।" सियोकर्ली, जो पोडलिप्नी को "एक-सशस्त्र, घबराए हुए, अकर्मण्य, व्यंग्यात्मक" के रूप में वर्णित करते हैं, चित्रकारी और ग्राफिक्स के विपरीत चित्रकला के लिए कलाकार की अवमानना को याद करते हैंः "उनके लिए, रंगकारों में ऊर्जा की कमी थी, जो एक भी रेखा का पता लगाने में असमर्थ थे।" शूसार के अनुसार, पोडलिप्नी और बाबा में एक समान विशेषता थी, जिसमें वे चित्रकारी को "मौलिक" के रूप में देखते थे। पोडलिप्नी का कोटोसमैन के साथ एक तनावपूर्ण संबंध था, जिन्होंने 1966 में एक भूमिगत अवांट-गार्डे प्लेटफॉर्म, ग्रुपुल सिग्मा के लिए केंद्रक बनाया था। न्यूमैन ने नोट किया कि यह एक एकल स्थिति नहीं हो सकती है, और पॉडलिप्नी को संभवतः उनके कई अन्य शिष्यों द्वारा "बहुत अधिक मांग" के रूप में देखा गया होगा। संदर्भ 1898 जन्म 1991 मृत्यु ब्रातिस्लावा के कलाकार स्लोवाक मूल के हंगेरियन लोग हंगेरियन ललित कला विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र रोमानियाई विकलांग रोमानियाई अवांट-गार्डे रोमानियाई ग्राफिक डिजाइनर रोमानियाई चित्रकार हंगेरियन मूल के रोमानियाई लोग स्लोवाक मूल के रोमानियाई समाजवादी रोमानियाई स्कूल शिक्षक स्लोवाक ऑस्ट्रो-हंगेरियन स्लोवाक अभिव्यक्तिवादी चित्रकार स्लोवाक लोग विकलांग स्लोवाक समाजवादी टिमिसोरा के कलाकार