Solaris (1972 film)
सोलारिस (, ट्र. सोलियारिस) एक 1972 की सोवियत विज्ञान कथा ड्रामा फिल्म है जो स्टानिस्लाव लेम के 1961 के इसी शीर्षक के उपन्यास पर आधारित है। फिल्म का सह-लेखन और निर्देशन आंद्रेई तारकोव्स्की ने किया था, और इसमें डोनाटास बानियोनिस और नताल्या बोंडारचुक ने अभिनय किया था। इलेक्ट्रॉनिक संगीत स्कोर एडुआर्ड आर्टेमयेव द्वारा प्रस्तुत किया गया था और इसमें जे. एस. बाख इसका मुख्य विषय है। कथानक काल्पनिक ग्रह सोलारिस की परिक्रमा करने वाले एक अंतरिक्ष स्टेशन पर केंद्रित है, जहाँ एक वैज्ञानिक मिशन रुक गया है क्योंकि तीन वैज्ञानिकों का कंकाल दल भावनात्मक संकट में पड़ गया है। मनोवैज्ञानिक क्रिस केल्विन (बैनिओनिस) स्थिति का मूल्यांकन करने के लिए स्टेशन की यात्रा करता है, केवल दूसरों के समान रहस्यमय घटनाओं का सामना करने के लिए। सोलारिस ने 1972 के कान फिल्म महोत्सव में ग्रैंड प्रिक्स स्पेशल डू जूरी जीता और उन्हें पाल्मे डी 'ओर के लिए नामांकित किया गया। इसे आलोचनात्मक प्रशंसा मिली, और अक्सर सिनेमा के इतिहास में सबसे महान विज्ञान कथा फिल्मों में से एक के रूप में उद्धृत किया जाता है। यह फिल्म तारकोव्स्की का विज्ञान कथा फिल्मों में अधिक भावनात्मक गहराई लाने का प्रयास था; उन्होंने 2001: ए स्पेस ओडिसी (1968) सहित शैली में अधिकांश पश्चिमी कार्यों को तकनीकी आविष्कार पर ध्यान केंद्रित करने के कारण उथले के रूप में देखा। इस फिल्म में तारकोव्स्की द्वारा व्यक्त किए गए कुछ विचारों को उनकी फिल्म स्टाकर (1979) में आगे विकसित किया गया है। प्लॉट मनोवैज्ञानिक क्रिस केल्विन को यह मूल्यांकन करने के लिए एक अंतरतारकीय यात्रा पर भेजा जा रहा है कि क्या महासागरीय ग्रह सोलारिस के ऊपर स्थित एक दशकों पुराने अंतरिक्ष स्टेशन को इसका अध्ययन जारी रखना चाहिए। वह पृथ्वी पर अपना अंतिम दिन अपने बुजुर्ग पिता और सेवानिवृत्त पायलट बर्टन के साथ बिताते हैं। कई साल पहले, बर्टन सोलारिस में एक खोज दल का हिस्सा थे, लेकिन जब उन्होंने ग्रह पर पानी की सतह पर चार मीटर लंबे बच्चे को देखने सहित अजीब घटनाओं का वर्णन किया तो उन्हें याद किया गया। इन्हें वैज्ञानिकों और सेना के एक पैनल द्वारा मतिभ्रम के रूप में खारिज कर दिया गया था, लेकिन अब जब शेष चालक दल के सदस्य इसी तरह की अजीब रिपोर्ट बना रहे हैं, तो क्रिस के कौशल की आवश्यकता है। एक वैज्ञानिक अनुसंधान स्टेशन, सोलारिस स्टेशन पर पहुंचने पर, शेष तीन वैज्ञानिकों में से कोई भी केल्विन का अभिवादन नहीं करता है, और वह अंतरिक्ष स्टेशन को अजीब अव्यवस्था में पाता है। उसे जल्द ही पता चलता है कि वैज्ञानिकों में से उसके दोस्त डॉ. जिबेरियन ने खुद को मार लिया है। दो जीवित चालक दल के सदस्य-स्नॉट और सार्टोरियस-अनियमित हैं। केल्विन स्टेशन पर सवार अन्य लोगों की क्षणिक झलक भी देखते हैं जो मूल चालक दल का हिस्सा नहीं थे। वह यह भी पाता है कि जिबेरियन ने उसे स्टेशन पर हो रही अजीबोगरीब चीजों के बारे में चेतावनी देते हुए एक अजीब, गुप्त विदाई वीडियो संदेश छोड़ा था। वीडियो में एक छोटी लड़की की दो उपस्थिति भी दिखाई देती है जिसे स्टेशन पर नहीं होना चाहिए, जिसमें जिबेरियन केल्विन से पूछता है कि क्या उसने उसे देखा है और जोर देकर कहता है कि वह पागल नहीं है, और अगर केल्विन के साथ अजीब चीजें होती हैं, तो ऐसा नहीं होगा कि केल्विन पागल हो गया हो। एक अच्छी नींद के बाद, केल्विन अपनी पत्नी हरि, जिसकी दस साल पहले मृत्यु हो गई थी, को अपने सोने के कमरे में बैठे देखकर हैरान हो जाता है। वह इस बात से अनजान है कि वह वहाँ कैसे पहुँचा। उसकी उपस्थिति से भयभीत, केल्विन अपनी पत्नी की प्रतिकृति को बाहरी अंतरिक्ष में छोड़ देता है। स्नॉट बताते हैं कि "आगंतुक" या "अतिथि" तब दिखाई देने लगे जब वैज्ञानिकों ने विकिरण प्रयोग किए, ग्रह की घूमती सतह पर एक्स-रे को इसकी प्रकृति को समझने के हताश प्रयास में निर्देशित किया। उस शाम, हरि केल्विन के आवास में फिर से दिखाई देता है। इस बार, वह शांति से उसे स्वीकार करता है और वे एक साथ गले मिलकर सो जाते हैं। हरि घबरा जाता है जब केल्विन कुछ समय के लिए उसे कमरे में अकेला छोड़ देता है, और भागने की कोशिश में खुद को घायल कर लेता है। लेकिन इससे पहले कि केल्विन प्राथमिक उपचार दे पाता, उसकी चोटें उसकी आँखों के सामने अनायास ठीक हो जाती हैं। सार्टोरियस और स्नॉट केल्विन को समझाते हैं कि सोलारिस ने हरि को उसकी यादों से बनाया था। उनके बीच मौजूद हरि, हालांकि मानव नहीं है, सोचता है और महसूस करता है जैसे कि वह थी। सार्टोरियस का मानना है कि आगंतुक, जिन्हें "अतिथि" भी कहा जाता है, परमाणुओं के बजाय "न्यूट्रिनो प्रणालियों" से बने होते हैं, लेकिन फिर भी "विनाशक" के रूप में जाने जाने वाले उपकरण के उपयोग के माध्यम से उन्हें नष्ट करना संभव हो सकता है। बाद में, स्नॉट ने सोलारिस में केल्विन के मस्तिष्क तरंग पैटर्न को इस उम्मीद में प्रसारित करने का प्रस्ताव रखा कि यह उन्हें समझ जाएगा और परेशान करने वाले भूतों को रोक देगा। समय के साथ, हरि अधिक मानवीय और स्वतंत्र हो जाता है और बिना किसी घबराहट के केल्विन की उपस्थिति से दूर रहने में सक्षम हो जाता है। उसे सार्टोरियस से पता चलता है कि मूल हरि ने दस साल पहले आत्महत्या कर ली थी। सार्टोरियस, स्नॉट, केल्विन और हरि एक जन्मदिन की पार्टी के लिए एक साथ इकट्ठा होते हैं, जो एक दार्शनिक तर्क में विकसित होता है, जिसके दौरान सार्टोरियस हरि को याद दिलाता है कि वह वास्तविक नहीं है। परेशान, हरि फिर से तरल ऑक्सीजन पीकर खुद को मार लेता है, लेकिन कुछ मिनटों के बाद दर्दनाक रूप से फिर से जीवित हो जाता है। सोलारिस की सतह पर, महासागर तेजी से एक फ़नल में घूमना शुरू कर देता है। केल्विन बीमार पड़ जाता है और सो जाता है। वह अपनी माँ के बारे में एक युवा महिला के रूप में सपना देखता है, जो अपनी बांह से गंदगी या खरोंच को धो देती है। जब वह जागता है, तो हरि चला जाता है; स्नॉट उसका विदाई पत्र पढ़ता है, जिसमें वह बताती है कि कैसे उसने दोनों वैज्ञानिकों से उसे नष्ट करने का अनुरोध किया था। स्नॉट तब केल्विन को बताता है कि चूंकि उन्होंने केल्विन की मस्तिष्क तरंगों को सोलारिस में प्रसारित किया है, इसलिए आगंतुकों ने दिखाई देना बंद कर दिया है और ग्रह की सतह पर द्वीप बनने लगे हैं। केल्विन बहस करते हैं कि पृथ्वी पर लौटना है या स्टेशन पर रहना है। केल्विन फिल्म की शुरुआत में देखे गए परिवार के घर पर दिखाई देते हैं। वह घुटनों के बल गिरता है और अपने पिता को गले लगाता है। कैमरा धीरे-धीरे यह प्रकट करने के लिए दूर चला जाता है कि वे सोलारिस महासागर में एक द्वीप पर हैं। 1968 में निर्देशक आंद्रेई तारकोव्स्की के कई उद्देश्य थे कि उन्होंने स्टानिस्लाव लेम के विज्ञान कथा उपन्यास सोलारिस (1961) को सिनेमाई रूप से रूपांतरित किया। सबसे पहले, उन्होंने लेम के काम की प्रशंसा की। दूसरा, उन्हें काम और धन की आवश्यकता थी, क्योंकि उनकी पिछली फिल्म, आंद्रेई रुबलेव (1966), अप्रकाशित हो गई थी, और उनकी पटकथा ए व्हाइट, व्हाइट डे को अस्वीकार कर दिया गया था (1975 में इसे द मिरर के रूप में महसूस किया गया था)। यूएसएसआर में एक लोकप्रिय और समीक्षकों द्वारा सम्मानित लेखक लेम द्वारा एक उपन्यास की फिल्म एक तार्किक व्यावसायिक और कलात्मक विकल्प थी। एक अन्य प्रेरणा विज्ञान कथा शैली में भावनात्मक गहराई लाने की तारकोव्स्की की इच्छा थी, जिसे उन्होंने तकनीकी आविष्कार पर ध्यान देने के कारण उथला माना; 1970 के एक साक्षात्कार में, उन्होंने स्टेनली कुब्रिक की 1968 की फिल्म 2001: ए स्पेस ओडिसी को "कई बिंदुओं पर नकली" और "केवल सत्य के बहाने के साथ एक निर्जीव योजना" के रूप में चुना। तारकोव्स्की और लेम ने सहयोग किया और अनुकूलन के बारे में संवाद में बने रहे। फ्रेडरिक गोरेनस्टीन के साथ, तारकोव्स्की ने 1969 की गर्मियों में पहली पटकथा का सह-लेखन किया; इसका दो-तिहाई हिस्सा पृथ्वी पर हुआ। मोसफिल्म समिति ने इसे नापसंद किया और लेम अपने उपन्यास में भारी बदलाव पर क्रोधित हो गए। अंतिम पटकथा से शूटिंग स्क्रिप्ट मिली, जिसमें पृथ्वी पर कम एक्शन है और कहानी से केल्विन की अपनी दूसरी पत्नी, मारिया के साथ शादी को हटा देता है। उपन्यास में लेम ने मनुष्यों को एक विदेशी जीवन रूप के साथ संवाद करने की अनुमति देने में विज्ञान की अपर्याप्तता का वर्णन किया है, क्योंकि कम से कम, संवेदनशील अतिरिक्त-स्थलीय जीवन के कुछ रूप मानव अनुभव और समझ से बाहर अच्छी तरह से काम कर सकते हैं। फिल्म में, तारकोव्स्की ने अपनी पत्नी हरि के लिए केल्विन की भावनाओं और मानव स्थिति पर बाहरी अंतरिक्ष अन्वेषण के प्रभाव पर ध्यान केंद्रित किया है। डॉ. जिबेरियन का एकालाप (उपन्यास के छठे अध्याय से) अंतिम पुस्तकालय दृश्य का मुख्य आकर्षण है, जिसमें स्नॉट कहते हैंः "हमें अन्य दुनिया की आवश्यकता नहीं है। हमें शीशे चाहिए। उपन्यास के विपरीत, जो केल्विन की अंतरिक्ष उड़ान से शुरू होता है और पूरी तरह से सोलारिस पर होता है, फिल्म में केल्विन की पृथ्वी छोड़ने से पहले देश में अपने माता-पिता के घर की यात्रा को दिखाया गया है। यह विरोधाभास उस दुनिया को स्थापित करता है जिसमें वह रहता है-एक जीवंत पृथ्वी बनाम एक कठोर, बंद अंतरिक्ष स्टेशन जो सोलारिस की परिक्रमा कर रहा है-मानव मानस पर अंतरिक्ष अन्वेषण के प्रभाव को प्रदर्शित और सवाल करता है। सोलारिस के सेट डिजाइन में पुराने गुरुओं की पेंटिंग्स हैं। अंतरिक्ष स्टेशन के इंटीरियर को पीटर ब्रूगल द एल्डर द्वारा 1565 के द मंथ्स (द हंटर्स इन द स्नो, द ग्लोमी डे, द हे हार्वेस्ट, द हार्वेस्टर्स, और द रिटर्न ऑफ द हर्ड) के पेंटिंग चक्र के पूर्ण पुनरुत्पादन और लैंडस्केप विद द फॉल ऑफ इकारस और द हंटर्स इन द स्नो (1565) के विवरण से सजाया गया है। केल्विन के अपने पिता के सामने घुटने टेकने और पिता द्वारा उसे गले लगाने का दृश्य रेम्ब्रांट की द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन (1669) का संकेत देता है। संदर्भ और संकेत तारकोव्स्की के सिनेमा की युवा कला को ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य देने के प्रयास हैं, ताकि दर्शकों की भावना को जगाया जा सके कि सिनेमा एक परिपक्व कला है। फिल्म में तारकोव्स्की की 1966 की फिल्म आंद्रेई रुबलेव का उल्लेख किया गया है, जिसमें केल्विन के कमरे में आंद्रेई रुबलेव की एक प्रतिमा रखी गई है। यह रुबलेव को संदर्भित करने वाली तीन फिल्मों की श्रृंखला में से दूसरी है, आखिरी तारकोव्स्की की अगली फिल्म, द मिरर है, जो 1975 में बनाई गई थी और जो एक दीवार पर फिल्म का एक पोस्टर लटका कर आंद्रेई रुबलेव का संदर्भ देती है। कलाकार तारकोव्स्की शुरू में चाहते थे कि उनकी पूर्व पत्नी इरमा रौश हरि की भूमिका निभाएँ, लेकिन जून 1970 में अभिनेत्री बीबी एंडरसन से मिलने के बाद, उन्होंने फैसला किया कि वह इस भूमिका के लिए बेहतर हैं। तारकोव्स्की के साथ काम करने की इच्छा रखते हुए, एंडरसन रूबल्स में भुगतान करने के लिए सहमत हो गए। फिर भी, नताल्या बोंडारचुक को अंततः हरि के रूप में लिया गया। तारकोवस्की उनसे तब मिले थे जब वे स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ सिनेमेटोग्राफी में छात्र थे। उन्होंने ही उन्हें सोलारिस उपन्यास से परिचित कराया था। तारकोव्स्की ने 1970 में उनका ऑडिशन लिया, लेकिन फैसला किया कि वह इस भूमिका के लिए बहुत छोटी हैं। इसके बजाय उन्होंने निर्देशक लारिसा शेपिटको से उनकी सिफारिश की, जिन्होंने उन्हें यू एंड आई में कास्ट किया। आधे साल बाद, तारकोव्स्की ने उस फिल्म को प्रदर्शित किया और उनके प्रदर्शन से इतने सुखद रूप से आश्चर्यचकित हुए कि उन्होंने आखिरकार बोंडारचुक को हरि के रूप में लेने का फैसला किया। तारकोव्स्की ने लिथुआनियाई अभिनेता डोनाटास बानियोनिस को केल्विन के रूप में, एस्टोनियाई अभिनेता जूरी जार्वेट को स्नॉट के रूप में, रूसी अभिनेता अनातोली सोलोनिट्सिन को सार्टोरियस के रूप में, यूक्रेनी अभिनेता निकोलाई ग्रिंको को केल्विन के पिता के रूप में और ओल्गा बार्नेट को केल्विन की माँ के रूप में लिया। निर्देशक ने पहले से ही सोलोनिट्सिन के साथ काम किया था, जिन्होंने आंद्रेई रुबलेव की भूमिका निभाई थी, और ग्रिंको के साथ, जो आंद्रेई रुबलेव और इवान के बचपन (1962) में दिखाई दिए थे। तारकोव्स्की ने सोचा कि सोलोनिट्सिन और ग्रिंको को अतिरिक्त निर्देशन सहायता की आवश्यकता होगी। फिल्मांकन लगभग पूरा होने के बाद, तारकोव्स्की ने अभिनेताओं और प्रदर्शनों को इस प्रकार मूल्यांकन कियाः बोंडारचुक, जार्वेट, सोलोनिट्सिन, बानियोनिस, ड्वोरज़ेत्स्की और ग्रिंको; उन्होंने अपनी डायरी में यह भी लिखा कि "नताल्या बी. ने सभी को पछाड़ दिया है।" 1970 की गर्मियों में सिनेमेटोग्राफी के लिए राज्य समिति (गोस्किनो एसएसएसआर) ने दो घंटे-बीस मिनट के चलने के समय के बराबर की लंबाई के साथ सोलारिस के निर्माण को अधिकृत किया। बाहरी हिस्से की तस्वीरें मास्को के पास ज़्वेनिगोरोड में ली गई थीं; अंदरूनी हिस्से की तस्वीरें मोसफिल्म स्टूडियो में ली गई थीं। अंतरिक्ष पायलट बर्टन के एक शहर में गाड़ी चलाने के दृश्य सितंबर और अक्टूबर 1971 में टोक्यो के आकासाका और इकुरा में लिए गए थे। मूल योजना विश्व प्रदर्शनी '70 में भविष्य की संरचनाओं को फिल्माने की थी, लेकिन यात्रा में देरी हुई। शूटिंग मार्च 1971 में सिनेमेटोग्राफर वादिम युसोव के साथ शुरू हुई, जिन्होंने तारकोव्स्की की पिछली फिल्मों की तस्वीरें भी लीं। इस फिल्म को लेकर दोनों में इतना झगड़ा हुआ कि उन्होंने फिर कभी साथ काम नहीं किया। रंगीन दृश्यों में ईस्टमैन कोडक रंगीन फिल्म का उपयोग किया गया था। सोवियत संघ में व्यापक रूप से उपलब्ध नहीं था, इसे उत्पादन के लिए विशेष रूप से खरीदा जाना था। सोलारिस का पहला संस्करण दिसंबर 1971 में पूरा किया गया था। सोलारिस महासागर एसीटोन, एल्यूमीनियम पाउडर और रंगों से बनाया गया था। मिखाइल रोमाडिन ने अंतरिक्ष स्टेशन को चमकदार, साफ-सुथरे और भविष्यवादी के बजाय लाइव-इन, बीट-अप और जीर्ण-शीर्ण के रूप में डिजाइन किया। डिजाइनर और निर्देशक ने वैज्ञानिक और एयरोस्पेस इंजीनियर लुपिचेव से परामर्श किया, जिन्होंने उन्हें सेट सजावट के लिए 1960 के दशक का मेनफ्रेम कंप्यूटर दिया। कुछ दृश्यों के लिए, रोमैडिन ने एक दर्पण कक्ष तैयार किया जो यूसोव को एक प्रतिबिंबित गोले के भीतर छिपने में सक्षम बनाता है ताकि तैयार फिल्म में अदृश्य हो सके। अकिरा कुरोसावा, जो उस समय मोसफिल्म स्टूडियो का दौरा कर रहे थे, ने अंतरिक्ष स्टेशन के डिजाइन के लिए प्रशंसा व्यक्त की। जनवरी 1972 में सिनेमेटोग्राफी के लिए राज्य समिति ने सोलारिस को जारी करने से पहले संपादकीय परिवर्तनों का अनुरोध किया। इनमें भविष्य की स्पष्ट छवि और ईश्वर और ईसाई धर्म के प्रति संकेतों को हटाने के साथ एक अधिक यथार्थवादी फिल्म शामिल थी। तारकोव्स्की ने इस तरह के बड़े परिवर्तनों का सफलतापूर्वक विरोध किया, और कुछ मामूली संपादनों के बाद मार्च 1972 में रिलीज के लिए सोलारिस को मंजूरी दी गई। संगीत सोलारिस के साउंडट्रैक में जोहान सेबेस्टियन बाख के ऑर्गन इच रूफ ज़ू दिर, हेर जेसु क्राइस्ट, बी. डब्ल्यू. वी. 639 के लिए कोरेल प्रस्तावना है, जिसे एडवर्ड आर्टेमेयेव द्वारा खेला गया है और एक इलेक्ट्रॉनिक स्कोर है। प्रस्तावना केंद्रीय संगीत विषय है। तारकोव्स्की शुरू में चाहते थे कि फिल्म संगीत से रहित हो और उन्होंने आर्टेमयेव से स्कोर के रूप में परिवेशी ध्वनियों को ऑर्केस्ट्रेट करने के लिए कहा। उत्तरार्द्ध ने सूक्ष्मता से आर्केस्ट्रा संगीत पेश करने का प्रस्ताव रखा। पृथ्वी के विषय के रूप में शास्त्रीय संगीत के विपरीत, सोलारिस ग्रह के लिए विषय के रूप में तरल इलेक्ट्रॉनिक संगीत है। हरि के चरित्र का अपना उप-विषय है, जो बाख के संगीत पर आधारित एक कैंटस फर्मस है, जिसके ऊपर आर्टेमेयेव का संगीत है; यह हरि की मृत्यु और कहानी के अंत में सुना जाता है। स्वागत और विरासत सोलारिस का प्रीमियर 1972 के कान्स फिल्म फेस्टिवल में हुआ, जहाँ इसने ग्रैंड प्रिक्स स्पेशल डू जूरी जीता और इसे पाल्मे डी 'ओर के लिए नामांकित किया गया। यूएसएसआर में, फिल्म का प्रीमियर 5 फरवरी, 1973 को मास्को के मीर फिल्म थिएटर में हुआ। तारकोव्स्की ने मीर सिनेमा को सबसे अच्छा प्रक्षेपण स्थल नहीं माना। यूएसएसआर में केवल पांच फिल्म सिनेमाघरों में फिल्म की संकीर्ण रिलीज के बावजूद, फिल्म ने 1.5 करोड़ टिकट बेचे। 1970 के दशक में अधिकांश व्यावसायिक और वैचारिक फिल्मों के विपरीत, सोलारिस को यूएसएसआर में बिना किसी ब्रेक के 15 वर्षों तक सीमित प्रदर्शनों में प्रदर्शित किया गया, जिससे इसे पंथ का दर्जा मिला। ईस्टर्न ब्लॉक और वेस्ट में, सोलारिस का प्रीमियर बाद में हुआ। संयुक्त राज्य अमेरिका में, सोलारिस के एक संस्करण को 30 मिनट तक काट दिया गया था, जिसका प्रीमियर 6 अक्टूबर, 1976 को न्यूयॉर्क शहर के ज़िगफेल्ड थिएटर में किया गया था। हालांकि लेम ने पटकथा विकसित करने में तारकोव्स्की और फ्रेडरिक गोरेनस्टीन के साथ काम किया, लेम ने कहा कि उन्हें अपने उपन्यास का "वास्तव में तारकोव्स्की का संस्करण कभी पसंद नहीं आया"। तारकोव्स्की उपन्यास पर आधारित एक फिल्म चाहते थे, लेकिन कलात्मक रूप से इससे स्वतंत्र थे, जबकि लेम ने उपन्यास से पटकथा के किसी भी विचलन का विरोध किया। लेम ने यहाँ तक कहा कि तारकोव्स्की ने अपनी पुस्तक के ज्ञानशास्त्रीय और संज्ञानात्मक पहलुओं को छोड़ते हुए सोलारिस के बजाय अपराध और सजा बनाई। लेकिन लेम ने एक साक्षात्कार में यह भी कहा कि उन्होंने तारकोव्स्की की मृत्यु के बाद, बहुत बाद में, समापन का केवल एक हिस्सा देखा था। तारकोव्स्की ने दावा किया कि लेम ने सिनेमा की पूरी तरह से सराहना नहीं की और उम्मीद की कि फिल्म एक मूल सिनेमाई टुकड़ा बनाए बिना केवल उपन्यास का चित्रण करेगी। तारकोव्स्की की फिल्म इसके वैज्ञानिकों के आंतरिक जीवन के बारे में है। लेम का उपन्यास प्रकृति में मनुष्य की स्थिति और ब्रह्मांड में मनुष्य की प्रकृति के संघर्ष के बारे में है। तारकोव्स्की के लिए, उस अस्तित्वगत संघर्ष की लेम की व्याख्या पात्रों के आंतरिक जीवन को चित्रित करने के लिए प्रारंभिक बिंदु थी। आत्मकथात्मक वृत्तचित्र वॉयेज इन टाइम (1983) में, तारकोव्स्की का कहना है कि उन्होंने सोलारिस को एक कलात्मक विफलता के रूप में देखा क्योंकि यह शैली से परे नहीं था जैसा कि उनका मानना था कि उनकी फिल्म स्टाकर (1979) ने आवश्यक तकनीकी संवाद और विशेष प्रभावों के कारण किया था। एम. गैलिना ने 1997 के लेख आइडेंटिफाइंग फियर्स में इस फिल्म को "सोवियत विज्ञान कथा सिनेमा की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक" और उन कुछ में से एक कहा जो आजकल कालातीत नहीं लगती हैं। 2010 में एम्पायर पत्रिका द्वारा संकलित "विश्व सिनेमा की 100 सर्वश्रेष्ठ फिल्मों" की सूची ने तारकोव्स्की की सोलारिस को नंबर 1 स्थान दिया। 68. 2002 में, स्टीवन सोडरबर्ग ने सोलारिस का एक अमेरिकी रूपांतरण लिखा और निर्देशित किया, जिसमें जॉर्ज क्लूनी ने अभिनय किया। सलमान रुश्दी ने सोलारिस को "एक विज्ञान-कथा उत्कृष्ट कृति" कहा है, और कहा है, "वास्तविकता की अविश्वसनीयता और मानव अचेतन की शक्ति की यह खोज, तर्कवाद की सीमाओं और यहां तक कि सबसे दुर्भाग्यपूर्ण प्रेम की विकृत शक्ति की इस महान परीक्षा को स्टीवन सोडरबर्ग और जेम्स कैमरून द्वारा इसे बदलने से पहले जितना संभव हो उतना व्यापक रूप से देखा जाना चाहिए। क्या, तैरते हुए मक्खन के साथ अंतरिक्ष में सेक्स? तारकोव्स्की अपनी कब्र में लौट रहा होगा। फिल्म समीक्षक रोजर एबर्ट ने द शिकागो सन-टाइम्स के लिए 1976 की रिलीज की समीक्षा की, फिल्म को चार में से तीन सितारे दिए और लिखा, "सोलारिस एक तेजी से चलने वाली एक्शन फिल्म नहीं है; यह एक विचारशील, गहरी, संवेदनशील फिल्म है जो मानव प्रकृति की जांच करने के लिए विज्ञान कथा की स्वतंत्रता का उपयोग करती है। यह धीरे-धीरे शुरू होता है, लेकिन एक बार जब आप इसमें शामिल हो जाते हैं, तो यह आप पर बढ़ता है। उन्होंने 2003 में अपनी "महान फिल्मों" की सूची में सोलारिस को जोड़ा, यह कहते हुए कि उन्होंने शुरू में इसकी लंबाई और गति को "टाल दिया" था, लेकिन बाद में तारकोव्स्की के लक्ष्यों की प्रशंसा करने लगे। उन्होंने कहा, "कोई भी निर्देशक हमारे धैर्य की इससे बड़ी मांग नहीं करता है। फिर भी उनके प्रशंसक भावुक हैं और उनके पास अपनी भावनाओं का कारण हैः तारकोव्स्की ने जानबूझकर ऐसी कला बनाने की कोशिश की जो महान और गहरी थी। उन्होंने अपनी आध्यात्मिक और दार्शनिक शक्ति के माध्यम से वास्तविकता को बदलने में सक्षम व्यक्ति के बारे में एक रोमांटिक दृष्टिकोण रखा। एबर्ट ने बाद में 2011 की फिल्म अनदर अर्थ की तुलना सोलारिस से करते हुए लिखा कि अनदर अर्थ "उतना ही विचारोत्तेजक है, जितना कि तारकोव्स्की की सोलारिस, जो एक प्रकार की समानांतर पृथ्वी के बारे में एक और फिल्म है।" जापानी फिल्म निर्माता अकीरा कुरोसावा ने सोलारिस को अपनी पसंदीदा फिल्मों में से एक बताया। जीवन की नकल करने वाली कला के एक उदाहरण में, नताल्या बोंडारचुक (हरि) ने 2010 के एक साक्षात्कार में खुलासा किया कि उन्हें सोलारिस के फिल्मांकन के दौरान तारकोव्स्की से प्यार हो गया था और उनके रिश्ते के समाप्त होने के बाद, वे आत्महत्या करने लगीं। उनका दावा है कि उनका निर्णय आंशिक रूप से उनकी भूमिका से प्रभावित था। एडम कर्टिस की 2015 की वृत्तचित्र फिल्म बिटर लेक में इस फिल्म के दृश्य शामिल हैं। रूपक यह है कि जिस तरह ग्रह ग्रह को प्रभावित करने की कोशिश करने वाले अंतरिक्ष यात्रियों को प्रभावित करता है, उसी तरह अफगानिस्तान और उसके सोवियत, अमेरिकी और ब्रिटिश आक्रमणकारियों के बीच क्रॉस-प्रभाव रहा है। क्रिस्टोफर नोलन की शुरुआत पर तारकोव्स्की की सोलारिस का प्रभाव देखा गया। रोजर एबर्ट और अन्य आलोचकों ने 1997 की फिल्म इवेंट होराइजन पर सोलारिस के प्रभाव का उल्लेख किया। फिल्म को 2016 के कान फिल्म महोत्सव में कान क्लासिक्स खंड के हिस्से के रूप में प्रदर्शन के लिए चुना गया था। फिल्म को 10 में से 8.8 की औसत रेटिंग के साथ 65 समीक्षाओं के आधार पर सड़े हुए टमाटर पर 92 प्रतिशत की "प्रमाणित ताजा" रेटिंग भी मिली है, जिसमें सर्वसम्मति से लिखा गया हैः "सोलारिस एक भयावह, ध्यानपूर्ण फिल्म है जो मानवता और अस्तित्व के बारे में जटिल सवाल उठाने के लिए विज्ञान-कथा का उपयोग करती है।" मेटाक्रिटिक पर इसका स्कोर 100 में से 93 है, जो 9 आलोचकों पर आधारित है, जो "सार्वभौमिक प्रशंसा" का संकेत देता है। 2018 में यह फिल्म बी. बी. सी. की 100 महानतम विदेशी भाषा की फिल्मों की सूची में 57वें स्थान पर रही, जैसा कि 43 देशों के 209 फिल्म समीक्षकों द्वारा मतदान किया गया था। घरेलू मीडिया सोलारिस को 1986 में जापान में लेजरडिस्क पर जारी किया गया था। 24 मई, 2011 को, द क्राईटेरियन कलेक्शन ने ब्लू-रे डिस्क पर सोलारिस जारी किया। 2002 के पिछले मानदंड डीवीडी रिलीज से सबसे ध्यान देने योग्य अंतर यह था कि फिल्म के नीले और सफेद रंग के मोनोक्रोम दृश्यों को बहाल किया गया था। अंतरिक्ष स्टेशनों की विशेषता वाली फिल्मों की सूची भी देखें सिनेमा ऑफ द सोवियत यूनियन ओशन विश्व संदर्भ बाहरी लिंक। वीडियो-सोलारिस (दो भागों में विभाजित)-मोसफिल्म साइट। सोलारिसः इनर स्पेस मानदंड संग्रह में फिलिप लोपेट का एक निबंध लेम बनाम तारकोव्स्कीः द फाइट ओवर 'सोलारिस' से Culture.pl 1972 की फिल्में 1970 की विज्ञान कथा नाटक फिल्में 1970 की मनोवैज्ञानिक नाटक फिल्में सोवियत विज्ञान कथा नाटक फिल्में 1970 की रूसी भाषा की फिल्में फिक्शन समुद्र ग्रहों पर सेट अंतरिक्ष यात्रियों के बारे में फिल्में मनोचिकित्सा के बारे में फिल्में पोलिश उपन्यासों पर आधारित फिल्में विज्ञान कथा उपन्यासों पर आधारित स्टानिस्लाव लेम फिल्म्स के कार्यों पर आधारित फिल्में आंद्रेई तारकोव्स्की द्वारा निर्देशित फिल्में एडवर्ड आर्टेमीव फिल्म्स द्वारा सेट की गई काल्पनिक फिल्में क्रीमिया में शूट की गई फिल्में मास्को ओब्लास्ट में शूट की गई फिल्में टोक्यो फिल्म्स में आंशिक रूप से रंगीन रूपक कथा फिल्मों में शूट की गई मास्को ओब्लास्ट फिल्म्स मोस्फिल्म फिल्में रूसी गैर-रैखिक कथा फिल्में रूसी विज्ञान कथा नाटक फिल्में रूसी