Al Jolson
अल जोल्सन (जन्म आसा योएलसन; 26 मई, 1886-23 अक्टूबर, 1950) एक लिथुआनियाई-अमेरिकी गायक, अभिनेता और वाडेविलियन थे। वह 1920 के दशक के संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक भुगतान पाने वाले सितारों में से एक थे, और उन्हें "दुनिया के सबसे महान मनोरंजनकर्ता" के रूप में स्वयं-बिल किया गया था। जोल्सन को प्रदर्शन के प्रति उनके "बेशर्मी से भावुक, मेलोड्रामैटिक दृष्टिकोण" के साथ-साथ उनके द्वारा गाए गए कई गीतों को लोकप्रिय बनाने के लिए जाना जाता था। जोल्सन को आधुनिक आलोचकों द्वारा "ब्लैकफेस कलाकारों के राजा" के रूप में संदर्भित किया गया है। हालांकि आज पहली बात करने वाली फिल्म, द जैज़ सिंगर (1927) के स्टार के रूप में सबसे ज्यादा याद किया जाता है, उन्होंने 1930 के दशक के दौरान सफल संगीत फिल्मों की एक श्रृंखला में अभिनय किया। दिसंबर 1941 में पर्ल हार्बर पर हमले के बाद, वह द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान विदेशों में सैनिकों का मनोरंजन करने वाले पहले स्टार थे। एक अवधि की निष्क्रियता के बाद, उनका स्टारडम द जोल्सन स्टोरी (1946) के साथ लौट आया, जिसमें लैरी पार्क्स ने जोल्सन की भूमिका निभाई, जिसमें गायक ने पार्क्स के लिए डबिंग की। इस सूत्र को अगली कड़ी, जोल्सन सिंग्स अगेन (1949) में दोहराया गया था। 1950 में, वह फिर से कोरियाई युद्ध में सक्रिय सेवा पर जीआई का मनोरंजन करने वाले पहले स्टार बन गए, जिन्होंने 16 दिनों में 42 शो किए। अमेरिका लौटने के हफ्तों बाद उनकी मृत्यु हो गई, आंशिक रूप से प्रदर्शन कार्यक्रम से शारीरिक थकावट के कारण। रक्षा सचिव जॉर्ज मार्शल ने उन्हें मरणोपरांत मेडल फॉर मेरिट से सम्मानित किया। संगीत इतिहासकार लैरी स्टेम्पेल के अनुसार, "ब्रॉडवे पर इससे पहले किसी ने ऐसा कुछ नहीं सुना था।" स्टीफन बैनफील्ड ने लिखा कि जोल्सन की शैली "यकीनन आधुनिक संगीत को परिभाषित करने में सबसे महत्वपूर्ण कारक थी।" जैज़ और ब्लूज़ गाने की अपनी गतिशील शैली के साथ, वह पारंपरिक रूप से अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत को निकालकर और इसे श्वेत अमेरिकी दर्शकों के लिए लोकप्रिय बनाकर व्यापक रूप से सफल हो गए, जो अश्वेत कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किए जाने पर इसे सुनने के लिए तैयार नहीं थे। अश्वेत रूढ़िवादिता के उनके प्रचार और निरंतरता के बावजूद, उनके काम को अक्सर अश्वेत प्रकाशनों द्वारा अच्छी तरह से माना जाता था और 1911 की शुरुआत में ब्रॉडवे पर अश्वेत भेदभाव के खिलाफ लड़ने का श्रेय दिया जाता है। 2000 में लिखे गए एक निबंध में, संगीत समीक्षक टेड गियोया ने टिप्पणी की, "अगर ब्लैकफेस का अपना शर्मनाक पोस्टर बॉय है, तो वह अल जोल्सन है", जो अमेरिकी समाज में जोल्सन की जटिल विरासत को दर्शाता है। प्रारंभिक जीवन में आसा योएलसन का जन्म लिथुआनिया में कौनास के पास स्रेडनिके गांव में हुआ था, जिसे अब सेरेडिज़ियस के नाम से जाना जाता है, जो उस समय रूसी साम्राज्य का हिस्सा था। वह नेचामा "नाओमी" (नी कैंटर,-1895) और मूसा रुबिन योएलसन (-1945) की पांचवीं और सबसे छोटी संतान थे; उनके चार भाई-बहन थे रोज़ (-1939), एट्टा (-1948), एक और बहन जिसकी शैशवावस्था में मृत्यु हो गई, और हिर्श (हैरी) (-1953)। जोल्सन को उनकी जन्म तिथि नहीं पता थी, क्योंकि उस समय उस क्षेत्र में जन्म अभिलेख नहीं रखे गए थे, और उन्होंने अपना जन्म वर्ष 1885 दिया था। 1891 में, उनके पिता, जो एक रब्बी और कैंटर के रूप में योग्य थे, अपने परिवार के बेहतर भविष्य को सुरक्षित करने के लिए न्यूयॉर्क शहर चले गए। 1894 तक, मूसा योएलसन नेचामा और उनके चार बच्चों को अमेरिका लाने के लिए किराया का भुगतान कर सकते थे। जब तक वे पहुंचे-9 अप्रैल, 1894 को न्यूयॉर्क के बंदरगाह पर एसएस उम्ब्रिया पर संचालन यात्रियों के रूप में-उन्हें वाशिंगटन, डी. सी. के दक्षिण-पश्चिम वाटरफ्रंट पड़ोस में तालमुद तोराह मण्डली में कैंटर के रूप में काम मिल गया था, जहां परिवार फिर से मिल गया था। जोल्सन की माँ, नाओमी का 1895 की शुरुआत में 37 साल की उम्र में निधन हो गया, और वह सात महीने तक पीछे हटने की स्थिति में थे। उन्होंने सेंट मैरीज इंडस्ट्रियल स्कूल फॉर बॉयज़ में समय बिताया, जो बाल्टीमोर में ज़वेरियन ब्रदर्स द्वारा संचालित अनाथों के लिए एक प्रगतिशील सुधारात्मक/घर था। 1895 में अल रीव्स द्वारा व्यवसाय दिखाने के लिए पेश किए जाने के बाद, आसा और हिर्श इससे मोहित हो गए, और 1897 तक भाई "अल" और "हैरी" नामों का उपयोग करते हुए स्थानीय सड़क के कोनों पर सिक्कों के लिए गा रहे थे। वे अक्सर इस पैसे का इस्तेमाल नेशनल थिएटर के टिकट खरीदने के लिए करते थे। उन्होंने अपने अधिकांश दिन एक टीम के रूप में अलग-अलग काम करते हुए बिताए। 1902 के वसंत में, जोल्सन ने वाल्टर एल. मेन के सर्कस में काम करना स्वीकार कर लिया। हालांकि मेन ने उन्हें एक अशर के रूप में काम पर रखा था, लेकिन मैं जोल्सन की गायन आवाज से प्रभावित था और सर्कस के इंडियन मेडिसिन साइड शो सेगमेंट के दौरान उन्हें एक गायक के रूप में स्थान दिया। वर्ष के अंत तक, सर्कस बंद हो गया था और जोल्सन फिर से काम से बाहर हो गए थे। मई 1903 में, बर्लेस्क शो डेंटी डचेस बर्लेस्कर्स के मुख्य निर्माता ने जोल्सन को एक शो में हिस्सा देने पर सहमति व्यक्त की। उन्होंने "बी माई बेबी बंबल बी" का प्रदर्शन किया, और निर्माता उन्हें रखने के लिए सहमत हो गए, लेकिन शो वर्ष के अंत तक बंद हो गया। उन्होंने अपने भाई हिर्श, जो हैरी योएलसन के नाम से जाने जाने वाले एक वाडेविल कलाकार थे, के साथ एक वाडेविल साझेदारी बनाकर वित्तीय परेशानियों से बचा लिया। भाई विलियम मॉरिस एजेंसी के लिए काम करते थे। जोल्सन और हैरी ने जो पामर के साथ एक टीम बनाई। पाल्मर के साथ अपने समय के दौरान, वे एक राष्ट्रव्यापी दौरे में आरक्षण प्राप्त करने में सक्षम थे। हालाँकि, प्रत्यक्ष प्रदर्शन लोकप्रियता में गिर रहे थे क्योंकि निकलोडियन ने दर्शकों को आकर्षित किया; 1908 तक, पूरे न्यूयॉर्क शहर में निकलोडियन थिएटर प्रमुख थे। 1904 में ब्रुकलिन थिएटर में प्रदर्शन करते हुए, जोल्सन ने ब्लैकफेस में प्रदर्शन करना शुरू किया, जिससे उनके करियर को बढ़ावा मिला। उन्होंने अपने सभी शो में ब्लैकफेस पहनना शुरू कर दिया। 1905 के अंत में, हैरी ने जोल्सन के साथ बहस के बाद तीनों को छोड़ दिया। हैरी ने व्हीलचेयर पर बैठे जो पामर की देखभाल करने के उसके अनुरोध को अस्वीकार कर दिया था। हैरी के जाने के बाद, जोल्सन और पामर ने एक जोड़ी के रूप में काम किया लेकिन विशेष रूप से सफल नहीं हुए। 1906 तक वे अलग होने के लिए सहमत हो गए, और जोल्सन अकेले थे। वे सैन फ्रांसिस्को के ग्लोब एंड विगवम थिएटर में नियमित रूप से काम करने लगे और एक वाडेविल गायक के रूप में राष्ट्रव्यापी रूप से सफल रहे। उन्होंने सैन फ्रांसिस्को में निवास किया, यह कहते हुए कि भूकंप से तबाह लोगों को उन्हें खुश करने के लिए किसी की आवश्यकता है। 1908 में, जोल्सन को अपने और अपनी नई पत्नी हेनरीटा के लिए पैसे की आवश्यकता थी और वह न्यूयॉर्क लौट आए। 1909 में, उनके गायन ने डॉकस्टेडर के मिनस्ट्रेल्स के निर्माता और स्टार ल्यू डॉकस्टेडर का ध्यान आकर्षित किया। जोल्सन ने डॉकस्टेडर के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया और एक ब्लैकफेस कलाकार बन गए। एस्क्वायर पत्रिका के अनुसार, "जे. जे. शुबर्ट ने जोल्सन के अत्यधिक ऊर्जा प्रदर्शन से प्रभावित होकर उन्हें ला बेले परी के लिए बुक किया, जो 1911 में विंटर गार्डन में शुरू हुई एक संगीतमय कॉमेडी थी। एक महीने के भीतर जोल्सन एक स्टार बन गए। तब से 1926 तक, जब वे मंच से सेवानिवृत्त हुए, वे स्मैश हिट की एक अटूट श्रृंखला का दावा कर सकते थे। 20 मार्च, 1911 को जोल्सन ने न्यूयॉर्क शहर के विंटर गार्डन थिएटर में अपने पहले संगीत प्रदर्शन में अभिनय किया। ला बेले परी ने एक गायक के रूप में अपने करियर की शुरुआत करने में मदद की। शुरुआती रात ने एक बड़ी भीड़ को आकर्षित किया, और वह ब्लैकफेस में स्टीफन फोस्टर गीतों का प्रदर्शन करके दर्शकों के बीच लोकप्रिय हो गए। शो 104 प्रदर्शनों के बाद बंद हो गया। ला बेले परी के बाद, उन्होंने संगीतमय वेरा वायलेटा में प्रदर्शन करने का प्रस्ताव स्वीकार कर लिया, जो 20 नवंबर, 1911 को शुरू हुआ और ला बेले परी की तरह यह भी सफल रहा। शो में, उन्होंने फिर से ब्लैकफेस में गाया और इतने लोकप्रिय हो गए कि उनका साप्ताहिक वेतन $500 (ला बेले परी में उनकी सफलता के आधार पर) बढ़कर $750 हो गया। वेरा वायलेटा के बंद होने के बाद, जोल्सन ने एक और संगीतमय, द व्हर्ल ऑफ सोसाइटी में अभिनय किया, जिसने ब्रॉडवे पर अपने करियर को नई ऊंचाइयों पर पहुंचाया। विंटर गार्डन में अपने समय के दौरान, जोल्सन ने अतिरिक्त गीतों का प्रदर्शन करने से पहले दर्शकों से कहा, "आपने अभी तक कुछ नहीं सुना है।" नाटक में, उन्होंने अपने सिग्नेचर ब्लैकफेस चरित्र "गस" की शुरुआत की। विंटर गार्डन के मालिक ली शुबर्ट ने जोल्सन को 1,000 डॉलर प्रति सप्ताह के वेतन के साथ सात साल के अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। जोल्सन ने भविष्य के नाटकों में "गस" के रूप में अपनी भूमिका को दोहराया और 1914 तक थिएटर दर्शकों के बीच इतनी लोकप्रियता हासिल की कि उनका 1,000 डॉलर प्रति सप्ताह का वेतन दोगुना हो गया। 1916 में, रॉबिन्सन क्रूसो, जूनियर पहला संगीत था जिसमें वे स्टार थे। 1918 में, उनके अभिनय करियर को आगे बढ़ाया गया जब उन्होंने हिट संगीतमय फिल्म 'सिनबाद' में अभिनय किया। यह 1918 और 1919 का सबसे सफल ब्रॉडवे संगीतमय बन गया। "स्वानी" को शो में जोड़ा गया और यह संगीतकार जॉर्ज गेर्शविन की पहली हिट रिकॉर्डिंग बन गई। जोल्सन ने "माई मैमी" जोड़ा। 1920 तक वे ब्रॉडवे पर सबसे बड़े स्टार बन गए थे। उनका अगला नाटक, बॉम्बो, इतना सफल हो गया कि यह ब्रॉडवे से परे राष्ट्रव्यापी प्रदर्शनों तक चला गया। इसने ली शुबर्ट को अपने थिएटर जोल्सन के 59वें स्ट्रीट थिएटर का नाम बदलने के लिए प्रेरित किया। 35 साल की उम्र में, जोल्सन अमेरिकी इतिहास में सबसे कम उम्र के व्यक्ति थे जिनके नाम पर एक थिएटर था। लेकिन नए थिएटर में पहले प्रदर्शन, बॉम्बो की शुरुआती रात को, उन्हें मंच के डर से पीड़ित होना पड़ा, शोटाइम से पहले घंटों सड़कों पर चलना-फिरना। डर के कारण, उन्होंने मंच के पीछे अपनी आवाज़ खो दी और मंच के हाथों से पर्दों को न उठाने की विनती की। लेकिन जब पर्दे ऊपर उठे, तो वह "[अभी भी] पंखों में खड़ा था और कांप रहा था और पसीना बह रहा था।" अपने भाई हैरी द्वारा मंच पर धकेल दिए जाने के बाद, उन्होंने प्रदर्शन किया, फिर एक प्रशंसा प्राप्त की जिसे वह कभी नहीं भूलेंगेः "कई मिनटों तक, तालियाँ जारी रहीं, जबकि अल खड़े रहे और पहले अभिनय के बाद झुक गए।" उन्होंने दूसरे अभिनय के लिए मंच पर वापस जाने से इनकार कर दिया, लेकिन दर्शकों ने "अपने पैरों पर मुहर लगा दी और 'जोल्सन, जोल्सन' के नारे लगाए, जब तक कि वह बाहर नहीं आए।" उन्होंने उस रात 37 पर्दे के कॉल लिए और दर्शकों से कहा, "मैं आज रात एक खुश आदमी हूँ।" मार्च 1922 में, उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध के घायल यहूदी दिग्गजों की सहायता के लिए एक लाभ प्रदर्शन के लिए निर्माण को बड़े सेंचुरी थिएटर में स्थानांतरित कर दिया। एक सीजन के लिए सड़क पर शो लेने के बाद, वे मई 1923 में विंटर गार्डन में बॉम्बो प्रदर्शन करने के लिए लौट आए। द न्यूयॉर्क टाइम्स के समीक्षक ने लिखा, "वह पहले से कहीं अधिक बड़े और उज्ज्वल और नए सर्कस की तरह लौटे। पिछली रात के दर्शक घर जाने के लिए चापलूसी से तैयार नहीं थे, और जब शो उचित रूप से समाप्त हो गया, तो जोल्सन पर्दे के सामने फिर से दिखाई दिए और पुराने और नए गाने गाए।" न्यूयॉर्क इवनिंग वर्ल्ड में समीक्षक चार्ल्स डार्न्टन ने लिखा, "मुझे यह कहने में कोई आपत्ति नहीं है कि वह हमारे मंच पर कुछ स्वाभाविक रूप से मजाकिया पुरुषों में से एक हैं।" "वह जो कुछ भी छूता है वह मजेदार हो जाता है। उसे देखना उसकी हास्यपूर्ण जीवंतता पर आश्चर्यचकित करना है। वह पुराने समय के मंत्री हैं जो आधुनिक खाते में बदल गए हैं। एक गीत, एक शब्द, या यहाँ तक कि एक सुझाव के साथ वह सहज हँसी का आह्वान करता है। और यहाँ आपके पास एक जन्मजात हास्य कलाकार की परिभाषा है। मूवीज द जैज़ सिंगर (1927) बिफोर द जैज़ सिंगर, जोल्सन ने बात करने वाली फिल्म ए प्लांटेशन एक्ट में अभिनय किया। जोल्सन द्वारा एक मंच प्रदर्शन का यह अनुकरण संगीतमय लघु कार्यक्रमों के एक कार्यक्रम में प्रस्तुत किया गया था, जो विटाफोन ध्वनि-फिल्म प्रक्रिया का प्रदर्शन करता है। ए प्लांटेशन एक्ट के लिए साउंडट्रैक को 1933 में खोया हुआ माना गया था, लेकिन 1995 में पाया गया और द विटाफोन प्रोजेक्ट द्वारा पुनर्स्थापित किया गया। वार्नर ब्रदर्स ने इस भूमिका के लिए जॉर्ज जेसल को चुना, क्योंकि उन्होंने ब्रॉडवे नाटक में अभिनय किया था। जब सैम वार्नर ने विटाफोन के साथ द जैज़ सिंगर को एक संगीतमय बनाने का फैसला किया, तो उन्हें पता था कि जोल्सन वह सितारा थे जिनकी उन्हें आवश्यकता थी। उन्होंने जेसल से कहा कि उन्हें फिल्म में गाना होगा, और जेसल ने मना कर दिया, जिससे वार्नर को जोल्सन के साथ उनकी जगह लेने की अनुमति मिली। जेसल इससे कभी नहीं हटे और अक्सर कहते थे कि वार्नर ने जोल्सन को यह भूमिका दी क्योंकि वह फिल्म के वित्तपोषण में मदद करने के लिए सहमत हो गए थे। हैरी वार्नर की बेटी, डोरिस ने शुरुआती रात को याद किया, और कहा कि जब तस्वीर शुरू हुई तो वह अभी भी अपने प्यारे चाचा सैम को खोने पर रो रही थी। वह प्रदर्शन में शामिल होने की योजना बना रहे थे, लेकिन एक दिन पहले ही 40 वर्ष की आयु में उनकी अचानक मृत्यु हो गई। लेकिन 89 मिनट की फिल्म के बीच में ही उन्हें यह एहसास होने लगा कि कुछ उल्लेखनीय हो रहा है। जोल्सन की "वेट ए मिनट" पंक्ति ने दर्शकों को खुशी और तालियों की गड़गड़ाहट के लिए उकसाया, जो पहली बार किसी फिल्म में किसी को बोलते हुए देखकर और सुनकर स्तब्ध रह गए, इतना कि पहले तो डबल-एंटेंडर छूट गया। जोल्सन के प्रत्येक गीत के बाद दर्शकों ने तालियां बजाईं। जैसे-जैसे फिल्म आगे बढ़ती गई उत्साह बढ़ता गया और जब जोल्सन ने यूजनी बेसर के साथ अपना दृश्य शुरू किया, तो "दर्शक उन्मादी हो गए।" फिल्म इतिहासकार स्कॉट आइमैन के अनुसार, "फिल्म के अंत तक, वार्नर भाइयों ने दर्शकों को कुछ ऐसा दिखाया था जिसे वे कभी नहीं जानते थे, उन्हें उस तरह से प्रेरित किया जिसकी उन्हें उम्मीद नहीं थी। पर्दे पर उमस भरे तालियों ने साबित कर दिया कि जोल्सन केवल जैकी राबिनोविट्ज़, उर्फ जैक रॉबिन की भूमिका के लिए सही व्यक्ति नहीं थे; वह मूक कल्पना से बात करने वाले यथार्थवाद तक के पूरे संक्रमण के लिए सही व्यक्ति थे। दर्शक, जिसे एक आलोचक कहते थे, 'एक लड़ती, लड़ती भीड़' में बदल गए, खड़े हो गए, मुहर लगा दी, और जयकार की 'जोल्सन, जोल्सन, जोल्सन!' विटाफोन का उद्देश्य संगीत प्रस्तुति के लिए था, और द जैज़ सिंगर इस सिद्धांत का पालन करता है, जिसमें केवल लाइव ध्वनि रिकॉर्डिंग का उपयोग करने वाले संगीत अनुक्रम होते हैं। चलचित्र देखने वालों का उत्साह तब बढ़ गया जब वास्तविक गायन और ध्वनि के साथ एक गीत अनुक्रम के लिए मूक क्रियाओं को समय-समय पर बाधित किया गया। जोल्सन की गतिशील आवाज, शारीरिक व्यवहार और करिश्मे ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। लेखक ए. स्कॉट बर्ग के अनुसार, कोस्टार मे मैकएवॉय दिन-ब-दिन सिनेमाघरों में घुसने से खुद को रोक नहीं पाए क्योंकि फिल्म चल रही थी। "उसने अंधेरे में खुद को एक दीवार से बांध लिया और भीड़ के चेहरों को देख रही थी। उस पल में 'टूट, टूट, टूट्सी' से ठीक पहले उन्हें याद आया, 'एक चमत्कार हुआ। चलती तस्वीरें वास्तव में जीवंत हो गईं। उनके चेहरे के भावों को देखने के लिए, जब जॉली ने उनसे बात की, तो आपको लगा होगा कि वे भगवान की आवाज़ सुन रहे हैं। फिल्म स्टार ग्रेगरी पेक ने न्यूजवीक के एक साक्षात्कार में कहा, "हर कोई बोलती फिल्मों के लिए पागल था।" उन्होंने कहा, "मुझे 'द जैज़ सिंगर' याद है, जब अल जोल्सन ने गाने में धमाका किया था, और थोड़ा संवाद था। और जब वह 'ममी' के साथ बाहर आया और घुटनों के बल अपनी ममी के पास गया, तो वह सिर्फ डायनामाइट था। इस राय को मास्ट और काविनः द सिंगिंग फूल (1928) वार्नर ब्रदर्स के साथ साझा करता है। अल जोल्सन ने अपनी पहली "सर्व-भाषी" फिल्म, द सिंगिंग फूल (1928) बनाई, जो एक महत्वाकांक्षी मनोरंजनकर्ता की कहानी थी, जिसने अपने छोटे बेटे के मरने के बावजूद शो के साथ आगे बढ़ने पर जोर दिया। यह फिल्म द जैज़ सिंगर से भी अधिक लोकप्रिय थी। फिल्म "सोनी बॉय", दस लाख प्रतियां बेचने वाला पहला अमेरिकी रिकॉर्ड था। जोल्सन ने वार्नर ब्रदर्स के लिए द सिंगिंग फूल के समान शैलियों का निर्माण जारी रखा। इनमें से इट विद सॉन्ग्स (1929), मैमी (1930) और बिग बॉय (1930) शामिल हैं। मैमी का एक पुनर्स्थापित संस्करण, टेक्नीकलर अनुक्रमों में जोल्सन के साथ, पहली बार 2002 में प्रदर्शित किया गया था। जोल्सन की पहली टेक्नीकलर उपस्थिति वार्नर ब्रदर्स की सहायक कंपनी फर्स्ट नेशनल पिक्चर्स की म्यूजिकल शोगर्ल इन हॉलीवुड (1930) में एक कैमियो थी। हालाँकि, ये फिल्में धीरे-धीरे अपनी तुलनात्मक समानता, जोल्सन द्वारा मांगे गए शाही वेतन और 1930 के दशक की शुरुआत के रूप में वौडेविल संगीत से दूर सार्वजनिक रुचि में बदलाव के कारण घटते लाभ का एक चक्र साबित हुईं। जोल्सन ब्रॉडवे में लौट आए और असफल वंडर बार में अभिनय किया। हल्लेलुजाह, आई एम ए बम/हल्लेलुजाह, आई एम ए ट्रैम्प वार्नर ब्रदर्स ने उन्हें 1933 में यूनाइटेड आर्टिस्ट्स के साथ हल्लेलुजाह, आई एम ए बम बनाने की अनुमति दी। इसका निर्देशन लुईस माइलस्टोन ने किया था और लेखन बेन हेच्ट ने किया था। हेच्ट नागरिक अधिकारों के प्रचार में भी सक्रिय थेः "रिचर्ड रॉजर्स संगीत पर एक राजनीतिक रूप से समझदार तुकबंदी संवाद में काले पात्रों की विशेषता वाली हेच्ट फिल्म कहानियों में हेललुजाह, आई एम ए बम शामिल थे, जिसमें एडगर कॉनर ने जोल्सन के सहयोगी के रूप में सह-अभिनय किया था।" द न्यूयॉर्क टाइम्स के समीक्षक ने लिखा, "इस तस्वीर में, कुछ लोगों को सुनकर खुशी हो सकती है, कोई ममी गीत नहीं है। यह मिस्टर जोल्सन की सबसे अच्छी फिल्म है और हो सकता है कि उस चतुर निर्देशक लुईस माइलस्टोन ने इसके भाग्य का मार्गदर्शन किया हो. व्यंग्य के साथ मस्ती, धुन और रोमांस का एक संयोजन। एक अन्य समीक्षा में कहा गया, "एक फिल्म का स्वागत करने के लिए, विशेष रूप से अमेरिकी संगीत की प्रगति के लिए जो वह करने की कोशिश करती है।" वंडर बार (1934) 1934 में, उन्होंने अपने पहले के मंच नाटक वंडर बार के एक फिल्म संस्करण में अभिनय किया, जिसमें सह-कलाकार के फ्रांसिस, डोलोरेस डेल रियो, रिकार्डो कोर्टेज़ और डिक पॉवेल थे। यह फिल्म एक "म्यूजिकल ग्रैंड होटल" है, जो अल वंडर (जोल्सन) के स्वामित्व वाले पेरिस के नाइट क्लब में स्थापित है। वंडर अपने अंतरराष्ट्रीय ग्राहकों के साथ मनोरंजन और मजाक करता है। समीक्षाएँ आम तौर पर सकारात्मक थींः "वंडर बार को सब कुछ मिल गया है। रोमांस, फ्लैश, डैश, क्लास, रंग, गाने, सितारों से भरी प्रतिभा और मजबूत ध्यान और उपस्थिति सुनिश्चित करने के लिए लगभग हर ज्ञात आवश्यकता। यह हर मायने में जोल्सन की वापसी वाली फिल्म है। "; और," जो लोग जोल्सन को पसंद करते हैं, उन्हें वंडर बार देखना चाहिए क्योंकि इसमें मुख्य रूप से जोल्सन हैं; पुराने विश्वसनीय गीत गाते हुए; तीखे चुटकुले जो नूह को निराशाजनक रूप से प्राचीन के रूप में प्रभावित करते; और विशिष्ट ऊर्जा के साथ घूमते हुए। द सिंगिंग किड (1936) जोल्सन का अंतिम वार्नर वाहन द सिंगिंग किड (1936) था, जो जोल्सन के मंच व्यक्तित्व (वह अल जैक्सन नाम का एक चरित्र निभाता है) की एक पैरोडी थी जिसमें वह अपने मंच की नाटकीयता और "ममी" गीतों के लिए स्वाद का मजाक उड़ाता है-बाद वाला ई. वाई. हारबर्ग और हैरोल्ड अर्लेन द्वारा "आई लव टू सिंगा" शीर्षक वाले एक गीत के माध्यम से, और जोल्सन के साथ एक कॉमेडी अनुक्रम "ममी" गाने की कोशिश कर रहा है, जबकि द यॉट क्लब बॉयज़ उसे बताते रहते हैं कि ऐसे गाने पुराने हो गए हैं। जैज़ इतिहासकार माइकल अलेक्जेंडर के अनुसार, जोल्सन ने एक बार कहा था कि "लोग मैमी गीतों का मज़ाक उड़ा रहे हैं, और मुझे वास्तव में नहीं लगता कि यह सही है कि उन्हें, आखिरकार, मैमी गीत हमारे देश के मौलिक गीत हैं।" (उन्होंने अपने 1926 के लघु ए प्लांटेशन एक्ट में चरित्र में यह कहा था।) इस फिल्म में, उन्होंने नोट किया, "जोल्सन को 'मैमी' को 'अंकल सैमी' के साथ तुकबंदी करने का विश्वास था", उन्होंने कहा, "मैमी गाने, व्यवसाय 'मैमी सिंगर' के साथ, यहूदी जैज़ युग के आविष्कार थे।" फिल्म ने अश्वेत गायक और बैंडलीडर कैब केलोवे के करियर को भी बढ़ावा दिया, जिन्होंने जोल्सन के साथ कई गाने गाए। अपनी आत्मकथा में, केलोवे इस प्रकरण के बारे में लिखते हैंः द सिंगिंग किड स्टूडियो के प्रमुख आकर्षणों में से एक नहीं था (इसे फर्स्ट नेशनल की सहायक कंपनी द्वारा जारी किया गया था), और जोल्सन ने स्टार बिलिंग को भी रेट नहीं किया था। "आई लव टू सिंगा" बाद में टेक्स एवरी के इसी नाम के कार्टून में दिखाई दिया। यह फिल्म भविष्य के बाल कलाकार सिबिल जेसन के लिए बसबी बर्कले द्वारा निर्देशित एक दृश्य में पहली महत्वपूर्ण भूमिका भी बन गई। जेसन याद करते हैं कि बर्कले ने फिल्म पर काम किया था, हालांकि उन्हें श्रेय नहीं दिया जाता है। रोज ऑफ वाशिंगटन स्क्वायर (1939) उनकी अगली फिल्म-ट्वेंटिएथ सेंचुरी-फॉक्स के साथ उनकी पहली-रोज़ ऑफ वाशिंगटन स्क्वायर (1939) थी। इसमें जोल्सन, एलिस फेय और टायरोन पावर ने अभिनय किया है, और इसमें जोल्सन के कई सबसे प्रसिद्ध गीत शामिल हैं, हालांकि फिल्म की लंबाई को छोटा करने के लिए कई गीतों को काटा गया था, जिसमें "अप्रैल शॉवर्स" और "एवलॉन" शामिल हैं। समीक्षकों ने लिखा, "मिस्टर जोल्सन का मैमी, कैलिफोर्निया, हियर आई कम और अन्य का गायन स्मृति पुस्तक के लिए कुछ है" और "तीन सह-कलाकारों में से यह जोल्सन की तस्वीर है. क्योंकि यह किसी की भी हिट परेड में एक बहुत अच्छी सूची है।" यह फिल्म अक्टूबर 2008 में डीवीडी पर जारी की गई थी। 20थ सेंचुरी फॉक्स ने उन्हें एलिस फेय-डॉन एमेचे की फिल्म हॉलीवुड कैवलकेड में द जैज़ सिंगर के एक दृश्य को फिर से बनाने के लिए काम पर रखा। उसी वर्ष फॉक्स की दो और फिल्मों में अतिथि भूमिकाएँ दिखाई दीं, लेकिन जोल्सन ने फिर कभी पूर्ण-लंबाई वाली फीचर फिल्म में अभिनय नहीं किया। जॉर्ज एम. कोहन की फिल्म जीवनी, यांकी डूडल डैंडी (1942) के बाद, हॉलीवुड के स्तंभकार सिडनी स्कोल्स्की का मानना था कि अल जोल्सन के बारे में भी इसी तरह की फिल्म बनाई जा सकती है। स्कोल्स्की ने अल जोल्सन की जीवनी पर आधारित फिल्म बनाने का विचार रखा और कोलंबिया पिक्चर्स के प्रमुख हैरी कोहन ने सहमति व्यक्त की। इसका निर्देशन अल्फ्रेड ई. ग्रीन ने किया था, जिन्हें पूर्व-कोड बेबी फेस (1933) के लिए सबसे ज्यादा याद किया जाता है, जिसमें जोसेफ एच. लुईस द्वारा संगीतमय गीतों का मंचन किया गया था। जोल्सन ने लगभग सभी स्वर प्रदान किए, और कोलंबिया के अनुबंध खिलाड़ी लैरी पार्क्स ने जोल्सन की भूमिका निभाई, द जोल्सन स्टोरी (1946) वर्ष की सबसे बड़ी बॉक्स-ऑफिस हिट फिल्मों में से एक बन गई। जोल्सन को श्रद्धांजलि देते हुए, लैरी पार्क्स ने लिखा, "उनके स्थान पर कदम रखना, मेरे लिए, अंतहीन अध्ययन, अवलोकन, ऊर्जावान एकाग्रता की बात थी, यदि संभव हो, तो पूरी तरह से प्राप्त करने के लिए, वह किस तरह के व्यक्ति थे। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि द जोल्सन स्टोरी बनाते समय, मैंने कैमरों के सामने 107 दिन बिताए और अठारह पाउंड वजन कम किया। वैराइटी में एक समीक्षा सेः पार्क्स को सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए ऑस्कर नामांकन मिला। हालांकि 60 वर्षीय जोल्सन फिल्म में खुद के एक युवा संस्करण की भूमिका निभाने के लिए बहुत बूढ़े थे, लेकिन उन्होंने स्टूडियो को एक संगीतमय अनुक्रम, "स्वानी" में दिखाई देने के लिए राजी किया, जिसे पूरी तरह से लंबे शॉट में शूट किया गया था, जिसमें जोल्सन ब्लैकफेस गायन में थे और थिएटर के बीच की ओर जाने वाले रनवे पर नृत्य कर रहे थे। फिल्म की सफलता और द्वितीय विश्व युद्ध के अपने दौरों के बाद, जोल्सन एक बार फिर अमेरिकी जनता के बीच एक शीर्ष गायक बन गए। डेक्का ने जोल्सन को साइन किया और उन्होंने 1945 से अपनी मृत्यु तक डेक्का के लिए रिकॉर्ड किया, कंपनी के लिए अपनी अंतिम व्यावसायिक रिकॉर्डिंग की। फिल्म इतिहासकार क्रिन गबार्ड के अनुसार, द जोल्सन स्टोरी ब्लैकफेस के महत्व और संगीत के क्षेत्र में अश्वेतों के साथ श्वेतों द्वारा विकसित संबंधों की खोज करने में पहले की किसी भी फिल्म की तुलना में आगे जाती है। उनके लिए, यह फिल्म जोल्सन जैसे श्वेत कलाकारों के झुकाव का संकेत देती है, जिनके पास "जीवन का आनंद और अश्वेतों की संगीत उपलब्धियों की सराहना करने के लिए पर्याप्त संवेदनशीलता" है। अपने विचार का समर्थन करने के लिए उन्होंने फिल्म के एक महत्वपूर्ण हिस्से का वर्णन कियाः यह एक ऐसा विषय रहा है जो पारंपरिक रूप से "उन लोगों के दिलों को प्रिय था जिन्होंने फिल्में बनाई थीं।" फिल्म इतिहासकार जॉर्ज कस्टेन इस "सामान्य परिदृश्य का वर्णन करते हैं, जिसमें नायक को उन नवाचारों के लिए सही ठहराया जाता है जिन्हें शुरू में प्रतिरोध के साथ स्वागत किया जाता है. [टी] वह एक वीर नायक का संघर्ष है जो सांस्कृतिक दृष्टिकोण में परिवर्तन का अनुमान लगाता है जो अन्य सफेद जैज़ बायोपिक्स जैसे द ग्लेन मिलर स्टोरी (1954) और द बेनी गुडमैन स्टोरी (1955) के केंद्र में है।" "एक बार जब हम गायन से शहनाई बजाने में एक अर्थपूर्ण परिवर्तन को स्वीकार कर लेते हैं, तो द बेनी गुडमैन स्टोरी द जैज़ सिंगर और द जोल्सन स्टोरी का लगभग पारदर्शी पुनर्निर्माण बन जाती है।" जोल्सन सिंग्स अगेन (1949) एक सीक्वल, जोल्सन सिंग्स अगेन (1949), न्यूयॉर्क के लोव्स स्टेट थिएटर में खोला गया और इसे सकारात्मक समीक्षा मिलीः "मिस्टर जोल्सन का नाम फिर से रोशनी में है और ब्रॉडवे मुस्कुराता है", द न्यूयॉर्क टाइम्स में थॉमस प्रायर ने लिखा। "ऐसा ही होना चाहिए, जोल्सन सिंग्स अगेन के लिए यह एक ऐसा अवसर है जिसमें कुछ कामुक जयकार की आवश्यकता होती है।" जोल्सन ने फिल्म को बंद करने के लिए न्यूयॉर्क फिल्म थिएटरों का दौरा किया, सभी प्रदर्शनों के लिए समय सारिणी बनाने के लिए पुलिस के काफिले के साथ यात्रा की, अक्सर चुटकुलों का विज्ञापन किया और दर्शकों के लिए गाने गाए। अतिरिक्त पुलिस ड्यूटी पर थी क्योंकि जोल्सन द्वारा देखे गए प्रत्येक थिएटर में सड़कों और फुटपाथ पर भीड़ जाम हो गई थी। शिकागो में, कुछ हफ्तों बाद, उन्होंने सोल्जर फील्ड में 100,000 लोगों के लिए गाया, और बाद में उस रात जॉर्ज जेसल के साथ ओरिएंटल थिएटर में दिखाई दिए, जहाँ 10,000 लोगों को वापस करना पड़ा। रेडियो और टेलीविजन जोल्सन अपने शुरुआती दिनों से ही रेडियो पर एक लोकप्रिय अतिथि कलाकार रहे थे, जिसमें एनबीसी के द डॉज विक्ट्री आवर (जनवरी 1928) भी शामिल था, जिसमें न्यू ऑरलियन्स होटल से 47 रेडियो स्टेशनों के माध्यम से 35 मिलियन दर्शकों के लिए गाया गया था। उनके अपने 1930 के दशक के शो में प्रेजेंटिंग अल जोल्सन (1932) और शेल चेटो (1935) शामिल थे, और वे 1947 से 1949 तक क्राफ्ट म्यूजिक हॉल के मेजबान थे, जिसमें ऑस्कर लेवेंट एक भद्दे, पियानो बजाने वाले सहयोगी के रूप में थे। बिंग क्रॉस्बी और फ्रैंक सिनात्रा जैसे युवा कलाकारों की प्रतिस्पर्धा के बावजूद जोल्सन का 1940 के दशक का करियर पुनरुद्धार सफलता से कम नहीं था, और उन्हें 1948 में वैराइटी में एक सर्वेक्षण द्वारा "सबसे लोकप्रिय पुरुष गायक" के रूप में चुना गया था। अगले वर्ष, जोल्सन को वैराइटी क्लब ऑफ अमेरिका द्वारा "पर्सनैलिटी ऑफ द ईयर" नामित किया गया। जब जोल्सन बिंग क्रॉस्बी के रेडियो शो में दिखाई दिए, तो उन्होंने पुरस्कार प्राप्त करने का श्रेय किसी भी महत्व के एकमात्र गायक के रूप में "म्यूल ट्रेन" का रिकॉर्ड नहीं बनाने को दिया, जो उस वर्ष का व्यापक रूप से कवर किया गया हिट था (चार अलग-अलग संस्करण, जिनमें से एक क्रॉस्बी द्वारा, चार्ट पर शीर्ष दस में बनाया गया था)। जोल्सन ने मजाक में कहा कि उम्र के साथ उनकी आवाज कैसे गहरी होती गई, उन्होंने कहा, "मैं ठीक हो गया, लेकिन मैं पहले की तरह क्लॉप नहीं कर सकता।" एक कलाकार के रूप में चलचित्रों में उनके योगदान के अलावा, वे हॉलीवुड के स्वर्ण युग के दो प्रमुख सितारों की खोज के लिए जिम्मेदार हैं। उन्होंने ब्रॉडवे पर देखे गए एक नाटक के अधिकार खरीदे और फिर फिल्म के अधिकार जैक वार्नर (वार्नर ब्रदर्स जो स्टूडियो था जिसने द जैज़ सिंगर बनाया था) को इस शर्त के साथ बेच दिए कि मूल कलाकारों में से दो फिल्म में अपनी भूमिकाओं को फिर से निभाएंगे। यह नाटक फिल्म पेनी आर्केड बन गया, और अभिनेता जोन ब्लोंडेल और जेम्स कैग्नी थे, जो दोनों स्टूडियो के लिए अनुबंध खिलाड़ी बन गए। दोनों गैंगस्टर फिल्मों में प्रमुख तत्व थे, जो स्टूडियो के लिए आकर्षक थे। कैग्नी ने वार्नर ब्रदर्स की यांकी डूडल डैंडी में अपनी भूमिका के लिए अपना अकादमी पुरस्कार जीता, जो उस समय स्टूडियो की सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्म थी। यह पुरस्कार शायद ही कभी संगीत में कलाकारों को दिया जाता है। विडंबना यह है कि कैग्नी, जो अपनी कठिन आदमी फिल्म भूमिकाओं के लिए जाने गए, ने भी उस व्यक्ति की तरह फिल्म संगीत में योगदान दिया, जिसने उन्हें खोजा था। जबकि जोल्सन को पहली फिल्म संगीत में दिखाई देने का श्रेय दिया जाता है, कैग्नी की अकादमी पुरस्कार विजेता फिल्म पहली फिल्म थी जिसे टेड टर्नर ने रंगीन बनाने के लिए चुना था। जब जोल्सन 1949 में स्टीव एलन के केएनएक्स लॉस एंजिल्स रेडियो शो में जोल्सन सिंग्स अगेन को बढ़ावा देने के लिए दिखाई दिए, तो उन्होंने तेजी से बढ़ते टेलीविजन उद्योग के बारे में अपनी संक्षिप्त राय दीः "मैं इसे गंध-दृष्टि कहता हूं।" लेखक हाल कैंटर ने याद किया कि जोल्सन का अपना टेलीविजन डेब्यू करने का विचार एक कॉर्पोरेट-प्रायोजित, अतिरिक्त-लंबाई वाला शानदार होगा जिसमें उन्हें एकमात्र कलाकार के रूप में दिखाया जाएगा, और बिना किसी रुकावट के प्रसारित किया जाएगा। भले ही उस समय उनके पास कई टीवी प्रस्ताव थे, जोल्सन इस बात को लेकर आशंकित थे कि टेलीविजन जैसे अंतरंग माध्यम में उनके जीवन से बड़े प्रदर्शन कैसे सामने आएंगे। अंततः उन्होंने 1950 में हार मान ली, जब यह घोषणा की गई कि जोल्सन ने सीबीएस टेलीविजन नेटवर्क पर संभवतः विशेष कार्यक्रमों की एक श्रृंखला में दिखाई देने के लिए एक समझौते पर हस्ताक्षर किए हैं। हालाँकि, निर्माण शुरू होने से पहले ही उनकी अचानक मृत्यु हो गई। द्वितीय विश्व युद्ध के युद्ध दौरों पर पर्ल हार्बर पर जापानी बमों ने जोल्सन को वर्षों की छोटी गतिविधि के कारण सुस्ती के निरंतर मूड से हिला दिया और "उन्होंने जीवन में एक नए मिशन के लिए खुद को समर्पित कर दिया। यू. एस. ओ. से पहले भी विदेशों में एक औपचारिक कार्यक्रम स्थापित करना शुरू किया, जोल्सन फोन कॉल और तारों के साथ युद्ध और नौसेना विभाग के पीतल को भ्रमित कर रहे थे। उन्होंने दुनिया में कहीं भी जाने की अनुमति का अनुरोध किया जहां एक अमेरिकी सैनिक था जिसे 'सोनी बॉय' या 'मैमी' सुनने में कोई आपत्ति नहीं थी. [और] 1942 की शुरुआत में, जोल्सन द्वितीय विश्व युद्ध में जी. आई. बेस पर प्रदर्शन करने वाले पहले स्टार बन गए। द न्यूयॉर्क टाइम्स में 1942 के एक साक्षात्कार सेः "जब युद्ध शुरू हुआ. [मुझे] लगा कि कुछ करना मेरे ऊपर है, और केवल एक चीज जो मुझे पता है वह है शो बिजनेस। मैं पिछले युद्ध के दौरान इधर-उधर घूमता रहा और मैंने देखा कि लड़कों को चौ और अभ्यास के अलावा कुछ चाहिए था। मुझे पता था कि आज भी यही सच है, इसलिए मैंने वाशिंगटन में लोगों से कहा कि मैं कहीं भी जाऊंगा और सेना के लिए एक अभिनय करूंगा। युद्ध शुरू होने के कुछ ही समय बाद, उन्होंने राष्ट्रपति फ्रैंकलिन डी. रूजवेल्ट के प्रेस सचिव स्टीवन अर्ली को एक पत्र लिखा, "सैनिकों के मनोरंजन के लिए एक समिति का नेतृत्व करने के लिए और कहा कि वह" बिना वेतन के काम करेंगे. [और] इस उद्देश्य के लिए स्थापित किए जाने वाले संगठन में खुशी-खुशी सहायता करेंगे। " कुछ हफ्तों बाद, उन्हें नवगठित संयुक्त सेवा संगठन (यू. एस. ओ.) से अपना पहला दौरा कार्यक्रम प्राप्त हुआ, "जिस समूह को बनाने में उनके पत्र ने अर्ली को मदद की थी।" उन्होंने मध्य अमेरिका की जंगल चौकियों में एक दिन में चार शो किए और यू. एस. की श्रृंखला को कवर किया। नौसेना के अड्डे। उन्होंने परिवहन के कुछ हिस्से का भुगतान अपनी जेब से किया। 1942 में इंग्लैंड में अपना पहला, और अघोषित, शो करने पर, हार्टफोर्ड कोरेंट के रिपोर्टर ने लिखा, "यह एक घबराहट थी। और हंगामा। जब उनका काम पूरा हो गया तो उस तालियों की गड़गड़ाहट ने उस सैनिक से भरे कमरे को हिला दिया, जैसे कि शाफ्ट्सबरी एवेन्यू में फिर से बम गिर रहे हों। द न्यूयॉर्क टाइम्स के एक लेख सेः सक्रिय सैनिकों के लिए प्रदर्शन करने की कुछ असामान्य कठिनाइयों का वर्णन उन्होंने 1942 में वैराइटी के लिए लिखे एक लेख में किया थाः विदेशी ठिकानों के दौरे से लौटने के बाद, एक शिविर में रेजिमेंटल होस्टेस ने जोल्सन को लिखा, जोल्सन को आधिकारिक तौर पर यूनाइटेड सर्विस ऑर्गनाइजेशन (यूएसओ) में भर्ती किया गया था, वह संगठन जो विदेशों में युद्ध में सेवा देने वाले अमेरिकी सैनिकों के लिए मनोरंजन प्रदान करता था। क्योंकि उनकी आयु 45 वर्ष से अधिक थी, उन्हें एक "विशेषज्ञ" मूल्यांकन प्राप्त हुआ जिसने उन्हें वर्दी पहनने और एक अधिकारी का पद दिए जाने की अनुमति दी। प्रशांत में दौरे के दौरान, जोल्सन को मलेरिया हो गया और उन्हें अपने बाएं फेफड़े को शल्य चिकित्सा द्वारा निकालना पड़ा। 1946 में, न्यूयॉर्क शहर में उनकी ओर से दिए गए एक राष्ट्रीय प्रसारण प्रशंसापत्र रात्रिभोज के दौरान, उन्हें द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उनकी स्वयंसेवी सेवाओं के सम्मान में अमेरिकी वयोवृद्ध समिति से एक विशेष श्रद्धांजलि प्राप्त हुई। 1949 में, फिल्म जोल्सन सिंग्स अगेन ने जोल्सन को उनके युद्ध दौरों के दौरान दिखाने वाले कुछ दृश्यों को फिर से बनाया। कोरियाई युद्ध 1950 में, जोल्सन के जीवनी लेखक माइकल फ्रीडलैंड के अनुसार, "संयुक्त राज्य अमेरिका ने संयुक्त राष्ट्र सुरक्षा परिषद के आह्वान का जवाब दिया. और उत्तर कोरियाई लोगों से लड़ने के लिए गया था। [जोल्सन] ने फिर से व्हाइट हाउस को फोन किया। "मैं कोरिया जा रहा हूँ", उसने फोन पर एक घबराए हुए अधिकारी से कहा। "" "ऐसा लगता है कि किसी को भी यू. एस. ओ. के बारे में कुछ भी पता नहीं है, और यह राष्ट्रपति ट्रूमैन पर निर्भर है कि वह मुझे वहाँ ले जाए।" उनसे वादा किया गया था कि राष्ट्रपति ट्रूमैन और जनरल मैकआर्थर, जिन्होंने कोरियाई मोर्चे की कमान संभाली थी, उन्हें उनके प्रस्ताव के बारे में सुनने को मिलेगा। लेकिन चार सप्ताह तक कुछ भी नहीं था। अंत में, रक्षा सचिव लुई ए. जॉनसन ने जोल्सन को एक तार भेजा। 'देरी के लिए क्षमा करें लेकिन मनोरंजन के लिए कोई धन नहीं होने पर खेद है-रोकें; यू. एस. ओ. भंग-रोकें।' यह संदेश जोल्सन की देशभक्ति की भावना पर उतना ही हमला था जितना कि 38वें समानांतर को पार करना था। "वे किस बारे में बात कर रहे हैं", उसने गरजते हुए कहा। 'पैसे? किसे धन की आवश्यकता है? मुझे धन मिल गया! मैं खुद भुगतान करूँगा! ' 17 सितंबर, 1950 को, 8वें सेना मुख्यालय, कोरिया से एक प्रेषण ने घोषणा की, "अल जोल्सन, युद्ध-मोर्चे पर पहुंचने वाले पहले शीर्ष-उड़ान मनोरंजनकर्ता, आज लॉस एंजिल्स से विमान से यहां उतरे। जोल्सन ने अपने खर्च पर कोरिया की यात्रा की। "[ए] और एक दुबले, मुस्कुराते हुए जोल्सन ने 16 दिनों में 42 शो के माध्यम से बिना रुके खुद को चलाया।" एलिस्टेयर कुक ने लिखा, "सैनिकों ने उनकी उपस्थिति के लिए चिल्लाया। वह फिर से घुटने टेककर नीचे चला गया और 'ममी' गाया, और सैनिक रोए और जयकार की। जब उनसे पूछा गया कि कोरिया कैसा था तो उन्होंने गर्मजोशी से जवाब दिया, 'मैं अपना आयकर रिटर्न वापस लेने जा रहा हूं और देखूंगा कि क्या मैंने पर्याप्त भुगतान किया है।' अमेरिका लौटने से पहले, संयुक्त राष्ट्र बलों के नेता, जनरल डगलस मैकआर्थर ने उन्हें "सशस्त्र बलों के कर्मियों-सुदूर पूर्व कमान के मनोरंजन की सराहना में विशेष सेवाओं से अल जोल्सन को" लिखा हुआ एक पदक दिया, जिसमें उनका पूरा यात्रा कार्यक्रम पीछे की ओर अंकित था। कुछ महीनों बाद, उत्तर कोरिया से अमेरिकी सैनिकों के बड़े हिस्से को वापस बुलाने के लिए "अल जोल्सन ब्रिज" नामक एक महत्वपूर्ण पुल का उपयोग किया गया। यह पुल हान नदी पर शेष तीन पुलों में से अंतिम था और इसका उपयोग संयुक्त राष्ट्र बलों को निकालने के लिए किया गया था। चीनियों को पार करने से रोकने के लिए सेना द्वारा इसे सुरक्षित रूप से पार करने के बाद संयुक्त राष्ट्र बलों द्वारा इसे ध्वस्त कर दिया गया था। जैक बेनी, जो अगले वर्ष कोरिया गए थे, ने नोट किया कि कोरिया में एक एम्फीथिएटर जहां सैनिकों का मनोरंजन किया जाता था, का नाम "अल जोल्सन बाउल" रखा गया था। कोरिया से लौटने के दस दिन बाद, वह आर. के. ओ. पिक्चर्स के निर्माता जेरी वाल्ड और नॉर्मन क्रास्ना के साथ स्टार्स एंड स्ट्राइप्स फॉर एवर में अभिनय करने के लिए सहमत हुए, जो द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान दक्षिण प्रशांत में एक यू. एस. ओ. मंडली के बारे में एक फिल्म थी। पटकथा हर्बर्ट बेकर और सह-कलाकार दीनाह शोर द्वारा लिखी जानी थी। लेकिन जोल्सन ने कोरिया में खुद को अधिक परिश्रम किया था, विशेष रूप से एक ऐसे व्यक्ति के लिए जिसके फेफड़े की कमी थी। समझौते पर हस्ताक्षर करने के दो सप्ताह बाद, सैन फ्रांसिस्को में 335 पॉवेल स्ट्रीट पर सेंट फ्रांसिस होटल में अपने सुइट में ताश खेलते हुए, 23 अक्टूबर, 1950 को दिल का दौरा पड़ने से जोल्सन की मृत्यु हो गई। उनके अंतिम शब्द कहे गए थे "ओह. ओह, मैं जा रहा हूँ।" वे 64 वर्ष के थे। जब उसकी पत्नी को फोन पर उसकी मृत्यु की खबर मिली, तो वह सदमे में चली गई और परिवार के सदस्यों को उसके साथ रहने के लिए कहा। अंत्येष्टि में, पुलिस ने अनुमान लगाया कि बारिश के खतरे के बावजूद 20,000 से अधिक लोग आए। यह शो व्यवसाय के इतिहास में सबसे बड़े अंतिम संस्कारों में से एक बन गया। मशहूर हस्तियों ने श्रद्धांजलि दीः बॉब होप ने कोरिया से शॉर्टवेव रेडियो के माध्यम से बोलते हुए कहा कि दुनिया ने "न केवल एक महान मनोरंजनकर्ता, बल्कि एक महान नागरिक भी खो दिया है।" लैरी पार्क्स ने कहा कि दुनिया ने "न केवल अपने सबसे महान मनोरंजनकर्ता, बल्कि एक महान अमेरिकी को भी खो दिया है। वह [कोरियाई] युद्ध में हताहत हुआ था। " स्क्रिप्स-हॉवर्ड समाचार पत्रों ने काले रंग की पृष्ठभूमि पर सफेद दस्तानों की एक जोड़ी बनाई। कैप्शन में लिखा है, "गीत समाप्त हो गया है।" अखबार के स्तंभकार और रेडियो रिपोर्टर वाल्टर विनचेल ने कहाः दोस्त जॉर्ज जेसल ने अपनी स्तुति के दौरान कहाः उन्हें कैलिफोर्निया के कल्वर सिटी में हिलसाइड मेमोरियल पार्क कब्रिस्तान में दफनाया गया था। जोल्सन की विधवा ने हिलसाइड में एक भूखंड खरीदा और उनके मकबरे को प्रसिद्ध अश्वेत वास्तुकार पॉल विलियम्स द्वारा डिजाइन करने के लिए नियुक्त किया। छह स्तंभों वाली संगमरमर की संरचना के शीर्ष पर एक गुंबद है, जो जोल्सन की तीन-चौथाई आकार की कांस्य प्रतिमा के बगल में है, जो हमेशा एक घुटने पर आराम करती है, बाहों को फैलाती है, जाहिरा तौर पर "ममी" के एक अन्य श्लोक को तोड़ने के लिए तैयार है। गुंबद के अंदर मूसा का एक विशाल मोज़ेक है जिसमें दस आज्ञाओं वाली पट्टियाँ हैं, और जोल्सन की पहचान "द स्वीट सिंगर ऑफ़ इज़राइल" और "द मैन राइज़्ड अप हाई" के रूप में की गई है। जिस दिन उनकी मृत्यु हुई, ब्रॉडवे ने जोल्सन के सम्मान में अपनी रोशनी कम कर दी, और दुनिया भर के रेडियो स्टेशनों ने श्रद्धांजलि दी। उनकी मृत्यु के तुरंत बाद, बी. बी. सी. ने जोल्सन सिंग्स ऑन नामक एक विशेष कार्यक्रम प्रस्तुत किया। उनकी मृत्यु ने दुनिया भर से श्रद्धांजलि दी, जिसमें जॉर्ज जेसल, वाल्टर विनचेल और एडी कैंटर सहित दोस्तों की कई प्रशंसाएं शामिल थीं। उन्होंने अपनी वसीयत में यहूदी और अन्य दान में लाखों का योगदान दिया। निजी जीवन बड़े होते हुए उनके घनिष्ठ संबंधों के बावजूद, हैरी जोल्सन (अल के बड़े भाई) ने पिछले कुछ वर्षों में जोल्सन की सफलता के लिए कुछ तिरस्कार दिखाया। जैक पामर के साथ अपने समय के दौरान भी, जोल्सन की लोकप्रियता बढ़ रही थी, जबकि हैरी लुप्त हो रहा था। "अल एंड जैक" से अलग होने के बाद, हैरी का शो व्यवसाय में करियर डूब गया। एक अवसर पर हैरी ने जोल्सन का एजेंट बनने की पेशकश की, लेकिन जोल्सन ने अपने भाई को काम पर रखने के लिए अपने निर्माताओं के दबाव से चिंतित होकर इस प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया। 1948 में हैरी की पत्नी लिलियन की मृत्यु के कुछ ही समय बाद, दोनों भाई एक बार फिर करीब आ गए। जोल्सन की पहली शादी हेनरीटा केलर (1889-1967) से 20 सितंबर, 1907 को अल्मेडा, कैलिफोर्निया में हुई थी। उनका नाम अल्बर्ट जोल्सन रखा गया था। 1919 में इस जोड़े का तलाक हो गया। 1920 में, उन्होंने ब्रॉडवे अभिनेत्री अल्मा ऑस्बॉर्न (पेशेवर रूप से एथेल डेलमार के नाम से जानी जाने वाली) के साथ संबंध शुरू किया; दोनों ने अगस्त 1922 में शादी की; उन्होंने 1928 में जोल्सन को तलाक दे दिया। 1928 की गर्मियों में, जोल्सन की मुलाकात युवा टैप डांसर और बाद में लॉस एंजिल्स में अभिनेत्री, रूबी कीलर से हुई (जोल्सन का दावा था कि यह टेक्सास गिनान के नाइट क्लब में थी) और उन्हें देखते ही वे चकाचौंध हो गईं। तीन सप्ताह बाद, जोल्सन ने जॉर्ज एम. कोहन की राइज ऑफ रोजी ओ 'रेली का निर्माण देखा, और देखा कि वह शो के कलाकारों में थीं। अब यह जानते हुए कि वह अपने ब्रॉडवे करियर के बारे में जा रही थी, जोल्सन ने अपने एक और शो, शो गर्ल में भाग लिया, और दर्शकों से ऊपर उठी और "लिजा" के अपने युगल गीत में व्यस्त हो गई। इस पल के बाद, शो के निर्माता, फ्लोरेंज़ ज़िगफेल्ड ने जोल्सन को कलाकारों में शामिल होने और कीलर के साथ युगल गाना जारी रखने के लिए कहा। जोल्सन ने ज़िगफेल्ड के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया और ज़िगफेल्ड के साथ अपने दौरे के दौरान, दोनों ने डेटिंग शुरू की और 21 सितंबर, 1928 को शादी कर ली। 1935 में, अल और रूबी ने एक बेटे को गोद लिया, जो जोल्सन का पहला बच्चा था, जिसका नाम उन्होंने 1939 में "अल जोल्सन जूनियर" रखा, हालाँकि-एक शादी के बावजूद जिसे उनके पिछले बच्चों की तुलना में अधिक सफल माना जाता था-कीलर ने जोल्सन को छोड़ दिया। 1940 में उनके तलाक के बाद, उन्होंने जॉन होमर लोवे से पुनर्विवाह किया, जिनसे उनके चार बच्चे होंगे और 1969 में उनकी मृत्यु तक विवाहित रहीं। 1944 में, हॉट स्प्रिंग्स, अर्कांसस में एक सैन्य अस्पताल में एक शो देते समय, जोल्सन की मुलाकात एक युवा एक्स-रे प्रौद्योगिकीविद्, एर्ले गैलब्रेथ से हुई। वह उससे मोहित हो गया और एक साल से अधिक समय बाद वह उसका पता लगाने में सक्षम हो गया और उसे एक अभिनेत्री के रूप में काम पर रखा, जबकि उसने कोलंबिया पिक्चर्स में एक निर्माता के रूप में काम किया। जोल्सन, जिनका स्वास्थ्य मलेरिया के साथ अपनी पिछली लड़ाई से अभी भी क्षत-विक्षत था, के 1945 की सर्दियों में अस्पताल में भर्ती होने के बाद, एर्ले ने उनसे मुलाकात की और दोनों ने जल्दी ही एक संबंध शुरू कर दिया। 22 मार्च, 1945 को उनकी शादी हुई। अपनी शादी के दौरान, जॉल्सन ने दो बच्चों, आसा जूनियर (जन्म 1948) और एलिसिया (जन्म 1949) को गोद लिया, और 1950 में उनकी मृत्यु तक विवाहित रहे। शादी के डेढ़ साल बाद, उनकी नई पत्नी ने उन्हें कभी दर्शकों के सामने प्रदर्शन करते नहीं देखा था, और पहला अवसर अनियोजित रूप से आया था। जैसा कि अभिनेता-कॉमेडियन एलन किंग ने बताया, यह 1946 में सोफी टकर के करियर का सम्मान करने के लिए वाल्डोर्फ एस्टोरिया में न्यूयॉर्क फ्रियर्स क्लब द्वारा रात्रिभोज के दौरान हुआ था। जोल्सन और उनकी पत्नी एक हजार अन्य लोगों के साथ दर्शकों में थे, और जॉर्ज जेसल एमसी थे। बिना किसी चेतावनी के, कार्यक्रम के बीच में, जेसल ने कहा, "देवियों और सज्जनों, यह सबसे आसान परिचय है जो मुझे करना पड़ा। दुनिया के सबसे महान मनोरंजनकर्ता, अल जोल्सन "। किंग याद करते हैं कि इसके बाद क्या हुआः जोल्सन एक रिपब्लिकन थे जिन्होंने 1920 में वारेन जी. हार्डिंग और 1924 में राष्ट्रपति के लिए केल्विन कूलिज का समर्थन किया था। "अपने समय के सबसे बड़े सितारों में से एक के रूप में, [उन्होंने] दर्शकों को मंत्रमुग्ध करने के लिए अपने जादुई गायन हार्डिंग, यू आर द मैन फॉर अस पर काम किया। [और] बाद में उन्हें चार साल बाद कूलिज के साथ कीप कूल करने के लिए कहा गया। जोल्सन, स्टूडियो चलाने वाले पुरुषों की तरह, दुर्लभ शोबिज रिपब्लिकन थे।" जोल्सन ने 1932 में डेमोक्रेट फ्रैंकलिन डेलानो रूजवेल्ट के लिए सार्वजनिक रूप से प्रचार किया। अगले राष्ट्रपति चुनाव (1936) तक, वह रिपब्लिकन अल्फ लैंडन का समर्थन करने के लिए वापस आ गए थे और अपने जीवन के दौरान राष्ट्रपति के लिए किसी अन्य डेमोक्रेट का समर्थन नहीं करेंगे। पुरस्कार और सम्मान उनकी मृत्यु के कुछ महीनों बाद, रक्षा सचिव जॉर्ज मार्शल ने जोल्सन के लिए योग्यता के लिए पदक प्रदान किया, "जिनके लिए इस देश का ऋण चुकाया नहीं जा सकता है।" यह पदक, जिसमें एक प्रशस्ति पत्र था, जिसमें कहा गया था कि जोल्सन का "कोरिया में संयुक्त राष्ट्र की कार्रवाई में योगदान उनके जीवन की कीमत पर किया गया था", जोल्सन के बेटे को भेंट किया गया था जब जोल्सन की विधवा देख रही थी। रेडियो, मोशन पिक्चर्स और रिकॉर्डिंग उद्योग में उनके योगदान के लिए हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम में जोल्सन के तीन सितारे हैं। 2000 में, कैलिफोर्निया के पाम स्प्रिंग्स पर एक गोल्डन पाम स्टार, वॉक ऑफ स्टार्स उन्हें समर्पित किया गया था। जोल्सन अमेरिकन थिएटर हॉल ऑफ फेम के भी सदस्य हैं। अमेरिका. डाक सेवा ने उन्हें 29 सेंट का डाक टिकट जारी करके सम्मानित किया, जिसका अनावरण 1 सितंबर, 1994 को लिंकन सेंटर में एक समारोह में जोल्सन की चौथी पत्नी एर्ले जोल्सन क्रास्ना ने किया था। यह डाक टिकट लोकप्रिय अमेरिकी गायकों को सम्मानित करने वाली श्रृंखलाओं में से एक थी, जिसमें बिंग क्रॉस्बी, नैट किंग कोल, एथेल मर्मन और एथेल वाटर्स शामिल थे। 2006 में, अल जोल्सन सोसाइटी की मदद से न्यूयॉर्क में जोल्सन की एक सड़क का नाम उनके नाम पर रखा गया था। अक्टूबर 2008 में, जर्मन फिल्म निर्माता एंड्रिया ओबेरहीडेन द्वारा निर्देशित वृत्तचित्र अल जोल्सन एंड द जैज़ सिंगर का प्रीमियर 50वें ल्यूबेक नॉर्डिक फिल्म डेज़, ल्यूबेक, जर्मनी में हुआ और कुछ हफ्तों बाद कील में एक वार्षिक फिल्म प्रतियोगिता में पहला पुरस्कार जीता। नवंबर 2007 में, उसी निर्देशक द्वारा लघु वृत्तचित्र, ए लुक एट अल जोल्सन, उसी समारोह में विजेता था। संगीत इतिहासकार ब्रूस क्राउथर और माइक पिनफोल्ड के अनुसार विरासत और प्रभावः "अपने समय के दौरान वह सबसे प्रसिद्ध और सबसे लोकप्रिय ऑल-अराउंड मनोरंजनकर्ता अमेरिका (और शायद दुनिया) थे, जिन्होंने थिएटर में दर्शकों को आकर्षित किया और रिकॉर्ड, रेडियो और फिल्मों में एक आकर्षण बन गए। उन्होंने श्वेत दर्शकों के कान उनकी पिछली समझ और अनुभव के लिए विदेशी संगीत रूपों के अस्तित्व के लिए खोल दिए और अन्य लोगों के लिए रास्ता तैयार करने में मदद की जो अश्वेत संगीत परंपराओं के लिए अधिक यथार्थवादी और सहानुभूतिपूर्ण स्पर्श लाएंगे। 1930 के दशक में अश्वेत गीतकार नोबल सिसल ने कहा, "वे हमेशा नीग्रो गीतकार और कलाकार के चैंपियन थे, और अपने शो में नीग्रो को रखने वाले पहले व्यक्ति थे।" जोल्सन के "मैमी" गीतों के बारे में वे कहते हैं, "उनके काले चेहरे पर असली आँसू बहने के साथ, उन्होंने अमेरिका के नीग्रो मातृत्व को अमर कर दिया जैसा कि कोई भी व्यक्ति नहीं कर सकता था।" हालांकि, जोल्सन की हस्ताक्षर शैली, जोर से और भावुक, जल्द ही क्रोनर्स की ठंडी और अधिक अंतरंग शैली, बिंग क्रॉस्बी और फ्रैंक सिनात्रा जैसे गायकों द्वारा ग्रहण की गई, जिन्होंने 1930,1940 और 1950 के दशक में पॉप चार्ट पर दबदबा बनाया। जबकि जोल्सन क्रोन कर सकते थे और करते थे, उनकी मूल शैली उस युग में बनी थी जब एक गायक को अपनी शारीरिक शक्ति के साथ एक थिएटर के पीछे पेश करने की आवश्यकता होती थी; बाद में माइक्रोफोन युग में विकसित होने वाले गायक इस बाधा से मुक्त हो गए थे। जोल्सन से प्रभावित लोगों और स्थानों में शामिल हैंः टोनी बेनेट इरविंग बर्लिन जैसे-जैसे फिल्में मनोरंजन उद्योग का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गईं, बर्लिन को "एक गीतकार के रूप में खुद को फिर से स्थापित करने" के लिए मजबूर होना पड़ा। जीवनी लेखक लॉरेंस बर्ग्रीन ने लिखा है कि बर्लिन का संगीत "प्रगतिशील ब्रॉडवे के लिए बहुत पुराना था, लेकिन उनका संगीत रूढ़िवादी हॉलीवुड में पूरी तरह से अद्यतित था।" उनका सबसे पहला भाग्य ऐतिहासिक ध्वनि फिल्म द जैज़ सिंगर (1927) के साथ था, जिसमें जोल्सन ने अपना गीत "ब्लू स्काईज़" प्रस्तुत किया था। उन्होंने जोल्सन की फिल्म मैमी (1930) के लिए संगीत लिखा, जिसमें "लेट मी सिंग एंड आई एम हैप्पी" और "मैमी" जैसी हिट फिल्में शामिल थीं। बिंग क्रॉस्बी संगीत इतिहासकार रिचर्ड ग्रुडेन्स लिखते हैं कि कैथरीन क्रॉस्बी ने अपने प्रिय बिंग और उनकी प्रेरणा, अल जोल्सन के बारे में अध्याय की खुशी-खुशी समीक्षा की, जहां बिंग ने लिखा था, "उनकी मुख्य विशेषता उस तरह की बिजली थी जो उन्होंने गाते समय उत्पन्न की थी। उन दिनों ऐसा कोई नहीं करता था। जब वे बाहर आए और गाना शुरू किया, तो उन्होंने तुरंत उस श्रोता को ऊंचा कर दिया। पहले आठ सलाखों के भीतर उन्होंने उन्हें अपने हाथ की हथेली में रखा था। क्रॉस्बी के पॉप क्रॉनिकल्स साक्षात्कार में, उन्होंने जोल्सन को प्रदर्शन करते हुए प्यार से याद किया और उनकी "इलेक्ट्रिक डिलीवरी" की प्रशंसा की। क्रॉस्बी के जीवनी लेखक गैरी गिड्डिन्स ने जोल्सन की प्रदर्शन शैली के लिए क्रॉस्बी की प्रशंसा के बारे में लिखाः "बिंग इस बात पर आश्चर्यचकित थे कि वे व्यक्तिगत रूप से दर्शकों के प्रत्येक सदस्य तक कैसे पहुँचते थे।" क्रॉस्बी ने एक बार एक प्रशंसक से कहा था, "मैं बिल्कुल भी उत्साहवर्धक कलाकार नहीं हूं। मैं केवल कुछ छोटे गीत गाता हूँ। लेकिन यह आदमी वास्तव में दर्शकों को उन्माद में डाल सकता था। वह वास्तव में उन्हें अलग कर सकता था। बॉबी डारिन डारिन के जीवनी लेखक, डेविड इवानियर लिखते हैं कि जब डारिन एक युवा थे, रूमेटिक बुखार के कारण घर पर फंस गए थे, "हम अधिकांश समय पढ़ने और रंगने के साथ-साथ बड़े बैंड के संगीत और जोल्सन रिकॉर्ड सुनने में बिताते थे। उन्होंने जोल्सन की नकल करना शुरू कर दिया. वे जोल्सन के लिए पागल थे। डारिन के प्रबंधक, स्टीव ब्लौनर, जो एक फिल्म निर्माता और स्क्रीन जेम्स के उपाध्यक्ष भी बने, ने भी इसी तरह अपने करियर की शुरुआत "द जोल्सन स्टोरी को 13 बार देखने के बाद अल जोल्सन की नकल करते हुए एक छोटे लड़के के रूप में" की। नील डायमंड पत्रकार डेविड वाइल्ड लिखते हैं कि 1927 की फिल्म द जैज़ सिंगर, डायमंड के अपने जीवन को प्रतिबिंबित करेगी, "न्यूयॉर्क के एक यहूदी बच्चे की कहानी जो लॉस एंजिल्स में लोकप्रिय संगीत बनाने के अपने सपने को पूरा करने के लिए अपना सब कुछ पीछे छोड़ देता है।" डायमंड का कहना है कि यह "किसी ऐसे व्यक्ति की कहानी है जो पारंपरिक पारिवारिक स्थिति से अलग होकर अपना रास्ता खोजना चाहता है। और इस मायने में, यह 'मेरी कहानी' है। 1972 में, डायमंड ने अल जोल्सन के बाद ब्रॉडवे पर पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया, और 1980 में लॉरेंस ओलिवियर और लूसी अर्नाज़ के साथ जैज़ सिंगर के पुनर्निर्माण में अभिनय किया। एडी फिशर अपनी तत्कालीन पत्नी एलिजाबेथ टेलर के साथ सोवियत संघ के दौरे पर, फिशर ने अपनी आत्मकथा में लिखा कि "ख्रुश्चेव की मालकिन ने मुझे गाने के लिए कहा। पॉल रॉबसन के बाद क्रेमलिन में गाने के लिए आमंत्रित होने वाला मैं पहला अमेरिकी था। अगले दिन हेराल्ड-ट्रिब्यून सुर्खियों में आया [पढ़ा] 'एडी फिशर रॉक्स द क्रेमलिन'। मैंने उन्हें अपना सर्वश्रेष्ठ जोल्सन दियाः "स्वानी", "अप्रैल शॉवर्स" और अंत में "रॉक-ए-बाय योर बेबी विद ए डिक्सी मेलोडी"। मेरे साथ रूसी राजनयिकों और गणमान्य व्यक्तियों के दर्शक अपने पैरों पर खड़े थे जो मेरे साथ झूम रहे थे। 1951 में, फिशर ने अपना "स्मैश हिट" गीत, "गुड-बाय, जी. आई". समर्पित किया। अल, जोल्सन को, और व्यक्तिगत रूप से जोल्सन की विधवा को एक प्रति भेंट की। अपनी बाद की पत्नियों में से एक, कोनी स्टीवंस के साथ, उनकी एक बेटी, जॉली फिशर थी, जिसका नाम जोल्सन के सम्मान में रखा गया था। जूडी गारलैंड गारलैंड ने लंदन पैलेडियम और न्यूयॉर्क शहर के पैलेस थिएटर में 1951 के अपने संगीत कार्यक्रमों में जोल्सन को श्रद्धांजलि दी। दोनों संगीत कार्यक्रम "उनकी कई वापसी में से इस पहले के लिए केंद्रीय बनने वाले थे, और अल जोल्सन के प्रतिरूपण के इर्द-गिर्द केंद्रित थे. जोल्सन के अपने विषम मुखर खिंचाव में 'स्वानी' का प्रदर्शन कर रहे थे।" अर्नेस्ट हेमिंग्वे ने ए मूवेबल फीस्ट में लिखा है कि "ज़ेल्डा फिट्ज़गेराल्ड. आगे झुक गई और मुझसे कहा, मुझे अपना महान रहस्य बताते हुए, 'अर्नेस्ट, क्या आपको नहीं लगता कि अल जोल्सन जीसस से बड़ा है?' जेरी लुईस अभिनेता और हास्य कलाकार जेरी लुईस ने 1959 में द जैज़ सिंगर के एक टेलीविजन संस्करण (ब्लैकफेस के बिना) में अभिनय किया। लुईस के जीवनी लेखक, मुर्रे पोमेरेंस लिखते हैं, "फिल्म का पुनर्निर्माण करते समय जेरी निश्चित रूप से अपने पिता के दिमाग में थे", यह कहते हुए कि लुईस ने खुद एक साक्षात्कारकर्ता से कहा कि उनके माता-पिता इतने गरीब थे कि वे उन्हें बार मिट्जवा देने का जोखिम नहीं उठा सकते थे। 1956 में, लुईस ने "रॉक-ए-बाय योर बेबी" रिकॉर्ड किया। गायक और गीतकार जेरी ली लुईस के अनुसार, "केवल चार सच्चे अमेरिकी मूल थेः अल जोल्सन, जिमी रॉजर्स, हैंक विलियम्स और जेरी ली लुईस।" उन्होंने कहा, "मैं अल जोल्सन से प्यार करता था।" उन्होंने कहा, "मुझे अभी भी उनके सभी रिकॉर्ड मिले हैं। यहां तक कि जब मैं छोटा था तब भी मैं उन्हें हर समय सुनता था। मारियो लांजा मारियो लांजा के जीवनी लेखक अरमांडो सेसरी लिखते हैं कि लांजा के "पसंदीदा गायकों में अल जोल्सन, लेना होर्न, टोनी मार्टिन और टोनी आर्डेन शामिल थे।" डेविड ली रोथ गीतकार और रॉक समूह वैन हेलन के प्रमुख गायक से 1985 में एक साक्षात्कार के दौरान पूछा गया था, "आपने पहली बार कब तय किया कि आप शो व्यवसाय में जाना चाहते हैं?" उन्होंने जवाब दिया, "मैं सात साल का था। मैंने कहा कि मैं अल जोल्सन बनना चाहता हूं। वे एकमात्र रिकॉर्ड थे जो मेरे पास थे-पुराने टूटने योग्य 78 के दशक का संग्रह। मैंने हर गीत और फिर चाल सीखी, जो मैंने फिल्मों में देखी। ब्रिटिश गायक और गीतकार रॉड स्टीवर्ट से 2003 में एक साक्षात्कार के दौरान पूछा गया था, "आपकी पहली संगीत स्मृति क्या है?" स्टीवर्ट ने जवाब दियाः "अल जोल्सन, जब से हम क्रिसमस या जन्मदिन के आसपास हाउस पार्टी करते थे। हमारे पास एक छोटा भव्य पियानो था और मैं नीचे चुपके से जाता था। मुझे लगता है कि इसने मुझे संगीत का बहुत, बहुत शुरुआती प्यार दिया। जैकी विल्सन अफ्रीकी-अमेरिकी गायक जैकी विल्सन ने जोल्सन को एक श्रद्धांजलि एल्बम, यू इज नॉट हर्ड नॉथिन 'एट रिकॉर्ड किया, जिसमें उनका व्यक्तिगत लाइनर नोट शामिल था, "इस या किसी अन्य युग का सबसे बड़ा मनोरंजन। मुझे लगता है कि मेरे पास उनके द्वारा बनाई गई लगभग हर रिकॉर्डिंग है, और मैं शायद ही कभी रेडियो पर उन्हें सुनने से चूक गया। तीन वर्षों के दौरान मैं रिकॉर्ड बना रहा हूं, मुझे गीतों का एक एल्बम करने की महत्वाकांक्षा थी, जो मेरे लिए, महान जोल्सन विरासत का प्रतिनिधित्व करते हैं। [टी] यह केवल एक ऐसे व्यक्ति के लिए मेरी विनम्र श्रद्धांजलि है जिसकी मैं इस व्यवसाय में सबसे अधिक प्रशंसा करता हूं. जोल्सन की विरासत को जीवित रखने के लिए। " कैलिफोर्निया राज्य कैलिफोर्निया के इतिहासकार स्टेफनी बैरन और शेरी बर्नस्टीन के अनुसार, "कुछ कलाकारों ने कैलिफोर्निया को प्रचारित करने के लिए उतना कुछ किया है जितना कि अल जोल्सन ने किया था" जिन्होंने "कैलिफोर्निया, हियर आई कम" के लिए गीतों का प्रदर्शन किया और लिखा था। इसे स्वर्ण राज्य का अनौपचारिक गीत माना जाता है। एक अन्य उदाहरण 1928 का गीत "गोल्डन गेट" (डेव ड्रेयर, जोसेफ मेयर, बिली रोज़ और जोल्सन) है। ब्लैकफेस में प्रदर्शन करते हुए जोल्सन अक्सर ब्लैकफेस मेकअप में प्रदर्शन करते थे। ब्लैकफेस मेकअप में प्रदर्शन करना 20वीं शताब्दी की शुरुआत में कई मनोरंजनकर्ताओं का एक नाट्य सम्मेलन था, जिसकी उत्पत्ति मिनस्ट्रल शो में हुई थी। फिल्म इतिहासकार एरिक लॉट के अनुसारः हालांकि, बाद के युग के पूर्वव्यापी दृष्टिकोण में, ब्लैकफेस के उपयोग को कुछ व्याख्याओं द्वारा अंतर्निहित नस्लवाद के रूप में देखा जाने लगा है। संगीत समीक्षक टेड गियोया ने जोल्सन के ब्लैकफेस के उपयोग पर टिप्पणी करते हुए लिखाः पारस्परिक पीड़ा के रूपक के रूप में इतिहासकारों ने जोल्सन की ब्लैकफेस और गायन शैली को पूरे इतिहास में यहूदी और अश्वेत पीड़ा के रूपक के रूप में वर्णित किया है। उदाहरण के लिए, जोल्सन की पहली फिल्म, द जैज़ सिंगर, को इतिहासकार माइकल अलेक्जेंडर ने "अफ्रीकी अमेरिकियों के काल्पनिक संगीत" के साथ यहूदियों के धार्मिक संगीत की अभिव्यक्ति के रूप में वर्णित किया है, यह देखते हुए कि "प्रार्थना और जैज़ यहूदियों और अश्वेतों के लिए रूपक बन जाते हैं"। नाटककार सैमसन राफेलसन ने जोल्सन को उनके मंच कार्यक्रम रॉबिन्सन क्रूसो का प्रदर्शन करते हुए देखने के बाद कहा कि "उन्हें एक उपाख्यान थाः 'मेरे भगवान, यह एक जैज़ गायक नहीं है', उन्होंने कहा। 'यह एक कैंटर है!' ब्लैकफेस्ड कैंटर की छवि राफेलसन के दिमाग में तब बनी रही जब उन्होंने उस कहानी की कल्पना की जिसके कारण द जैज़ सिंगर बनी। फिल्म के रिलीज होने पर, पहली पूर्ण-लंबाई की ध्वनि फिल्म, फिल्म समीक्षकों ने जोल्सन द्वारा "जैज़ गायक" बनने की इच्छा रखने वाले एक कैंटर के बेटे के रूप में उनकी भूमिका में चित्रित प्रतीकवाद और रूपकों को देखाः अलेक्जेंडर के अनुसार, पूर्वी यूरोपीय यहूदी संगीत को समझने के लिए विशिष्ट रूप से योग्य थे, यह देखते हुए कि कैसे जोल्सन ने खुद अपनी फिल्म बिग बॉयः एक पूर्व दास के ब्लैकफेस चित्रण में, हाल ही में मुक्त किए गए दासों के एक समूह का नेतृत्व किया, जो क्लासिक दास आध्यात्मिक "गो डाउन मूसा" के छंदों में काले अभिनेताओं द्वारा निभाए गए थे। फिल्म के एक समीक्षक ने व्यक्त किया कि कैसे जोल्सन के ब्लैकफेस ने उनकी भूमिका में महत्व जोड़ाः अश्वेत समुदाय में कई लोगों ने द जैज़ सिंगर का स्वागत किया और इसे मंच तक पहुँच प्राप्त करने के लिए एक वाहन के रूप में देखा। हार्लेम के लाफायेट थिएटर में दर्शक फिल्म के दौरान रोए और हार्लेम के समाचार पत्र, एम्स्टर्डम न्यूज ने इसे "अब तक निर्मित सबसे महान चित्रों में से एक" कहा। जोल्सन के लिए, इसमें लिखा थाः "हर रंगीन कलाकार को उन पर गर्व है।" ब्लैकफेस दिनचर्या के सबसे लोकप्रिय कलाकार के रूप में अफ्रीकी अमेरिकियों जोल्सन की विरासत के साथ संबंध अफ्रीकी-अमेरिकियों के साथ उनके संबंधों और अफ्रीकी-अमेरिकी सांस्कृतिक रुझानों की उनकी सराहना और उपयोग से पूरक थे। जोल्सन ने पहली बार न्यू ऑरलियन्स की गलियों में जैज़, ब्लूज़ और रागटाइम सुना। उन्हें जैज़ गाना पसंद था, अक्सर ब्लैकफेस में प्रदर्शन करते हुए, विशेष रूप से "स्वानी", "माई मैमी" और "रॉक-ए-बाय योर बेबी विद ए डिक्सी मेलोडी" जैसे लोकप्रिय गीतों में। एक यहूदी अप्रवासी और अमेरिका के सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक भुगतान पाने वाले मनोरंजनकर्ता के रूप में, उनके पास नस्लीय दृष्टिकोण को बेहतर बनाने में मदद करने के लिए प्रोत्साहन और संसाधन हो सकते हैं। जबकि द बर्थ ऑफ ए नेशन ने श्वेत वर्चस्व और केकेके का महिमामंडन किया, जोल्सन ने द जैज़ सिंगर में अभिनय करना चुना, जिसने दुनिया भर के दर्शकों के लिए अश्वेत संगीतकारों को पेश करके नस्लीय कट्टरता को चुनौती दी। बड़े होते हुए, जोल्सन के कई अश्वेत दोस्त थे, जिनमें बिल "बोजैंगल्स" रॉबिन्सन भी शामिल थे, जो एक प्रमुख टैप डांसर बन गए। 1911 की शुरुआत में, 25 साल की उम्र में, जोल्सन को ब्रॉडवे पर और बाद में अपनी फिल्मों में भेदभाव से लड़ने के लिए जाना जाता था। 1924 में, उन्होंने गारलैंड एंडरसन के नाटक अपीयरेंस को बढ़ावा दिया, जो ब्रॉडवे पर निर्मित सभी काले कलाकारों के साथ पहला निर्माण बन गया। उन्होंने सैन फ्रांसिस्को से एक अश्वेत नृत्य दल लाया जिसे उन्होंने एक ब्रॉडवे शो में रखने की कोशिश की। उन्होंने कैब केलोवे के लिए समान व्यवहार की मांग की, जिनके साथ उन्होंने फिल्म द सिंगिंग किड में युगल गीतों का प्रदर्शन किया। जोल्सन ने अखबार में पढ़ा कि गीतकार यूबी ब्लेक और नोबल सिसल, जिनके बारे में उन्होंने कभी नहीं सुना था, को उनकी नस्ल के कारण कनेक्टिकट रेस्तरां में सेवा देने से मना कर दिया गया था। उसने उनका पीछा किया और उन्हें रात के खाने के लिए बाहर ले गया, "जोर देकर कहा कि वह किसी की भी नाक में घूंसा मारेगा जिसने हमें बाहर निकालने की कोशिश की!" जीवनी लेखक अल रोज़ के अनुसार, जोल्सन और ब्लेक दोस्त बन गए और एक साथ बॉक्सिंग मैचों में गए। फिल्म इतिहासकार चार्ल्स मुसर टिप्पणी करते हैं, "अफ्रीकी अमेरिकियों द्वारा जोल्सन को गले लगाना बात करने वाली तस्वीरों में उनकी उपस्थिति के लिए एक सहज प्रतिक्रिया नहीं थी। एक ऐसे युग में जब अफ्रीकी अमेरिकियों को दुश्मनों की तलाश में नहीं जाना पड़ता था, जोल्सन को एक दोस्त माना जाता था। जेनी लेगन, एक अश्वेत महिला टैप नर्तकी, एक फिल्म नर्तकी के रूप में अपने जीवन को याद करती हैः "लेकिन निश्चित रूप से, उस समय यह एक 'श्वेत-श्याम दुनिया' थी। आप किसी भी सितारे के साथ सामाजिक रूप से बहुत अधिक नहीं जुड़े। आपने उन्हें स्टूडियो में देखा, आप जानते हैं, अच्छा-लेकिन उन्होंने आमंत्रित नहीं किया। केवल अल जोल्सन और रूबी कीलर ने ही हमें घर आने के लिए आमंत्रित किया था। 1995 के ब्रिटिश नाटक जोल्सन के पूर्व स्टार, ब्रिटिश कलाकार ब्रायन कॉनली ने एक साक्षात्कार के दौरान कहा, "मुझे पता चला कि जोल्सन वास्तव में अमेरिका के अश्वेत लोगों के लिए एक नायक थे। उनके अंतिम संस्कार में, अश्वेत अभिनेता रास्ते में कतार में खड़े थे, उन्होंने वास्तव में उनके लिए जो किया उसकी सराहना की। नोबल सिसल, जो उस समय तक नीग्रो एक्टर्स गिल्ड के अध्यक्ष थे, ने उनके अंतिम संस्कार में उस संगठन का प्रतिनिधित्व किया। जोल्सन की शारीरिक अभिव्यक्ति ने कुछ अश्वेत कलाकारों की संगीत शैलियों को भी प्रभावित किया। संगीत इतिहासकार बॉब गुल्ला लिखते हैं कि "जैकी विल्सन के युवा जीवन में सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव अल जोल्सन का था।" वह बताते हैं कि विल्सन के विचार कि एक मंच कलाकार अपने अभिनय को "रोमांचक" और "रोमांचक प्रदर्शन" रखने के लिए क्या कर सकता है, जोल्सन के कृत्यों द्वारा आकार दिया गया था, जो "बेतुके और अत्यधिक नाटकीयता से भरा हुआ था।" विल्सन ने महसूस किया कि जोल्सन को "रॉक एंड रोल का शैलीगत [पूर्वज] माना जाना चाहिए।" सेंट जेम्स एनसाइक्लोपीडिया ऑफ पॉप्युलर कल्चर के अनुसारः "लगभग अकेले, जोल्सन ने श्वेत दर्शकों के लिए जैज़, रैगटाइम और ब्लूज़ जैसे अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत नवाचारों को पेश करने में मदद की. [और] लुई आर्मस्ट्रॉन्ग, ड्यूक एलिंगटन, फैट्स वालर और एथेल वाटर्स जैसे अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकारों के लिए मार्ग प्रशस्त किया। अमीरी बाराका ने लिखा, "श्वेत व्यक्ति का जैज़ में प्रवेश कम से कम उसे नीग्रो के बहुत करीब ले आया।" वे बताते हैं कि "गोरों द्वारा जैज़ की स्वीकृति एक महत्वपूर्ण क्षण का प्रतीक है जब अश्वेत संस्कृति का एक पहलू अमेरिकी संस्कृति का एक अनिवार्य हिस्सा बन गया था।" फिल्मोग्राफी थिएटर ला बेले परी (1911) वेरा वायलेटा (1911) द व्हर्ल ऑफ सोसाइटी (1912) द हनीमून एक्सप्रेस (1913) चिल्ड्रन ऑफ द घेट्टो (1915 से पहले) रॉबिन्सन क्रूसो, जूनियर (1916) सिनबाद (1918) बॉम्बो (1921) बिग बॉय (1925) आर्टिस्ट्स एंड मॉडल्स ऑफ 1925 (1925) बिग बॉय (1926) (रिवाइवल) द वंडर बार (1931) होल्ड ऑन टू योर हैट्स (1940) सॉन्ग्स दैट हंटिंग मेलोडी (1911)-जोल्सन की पहली हिट फिल्म। "रैगिंग द बेबी टू स्लीप" (1912)-दस लाख से अधिक प्रतियां बिकीं, और उस वर्ष एक स्वर्ण डिस्क से सम्मानित किया गया, केवल चौथी जिसे प्रस्तुत किया गया। "द स्पैनियार्ड दैट ब्लाइटेड माई लाइफ" (1912)-एक और मिलियन विक्रेता। "दैट लिटिल जर्मन बैंड" (1913) "यू मेड मी लव यू (आई डिड नॉट वांट टू डू इट)" (1913) "बैक टू द कैरोलिना यू लव" (1914) "सिस्टर्स सूसीज सिलाई शर्ट्स फॉर सोल्जर्स" (1914) "याका हुला हिक्की डुला" (1916) "आई सेंड माई वाइफ टू द थाउजेंड आइल्स" (1916) "आई एम ऑल बाउंड" राउंड विद द मेसन डिक्सन लाइन "(1918)" माई ममी "(1918)" रॉक-ए-बाई योर बेबी विद ए डिक्सी मेलोडी "(1918)" टेल दैट टू द मरीन्स "(1919)" आई विल से शी डूज़ "(1919)" आई हैव गोट माई गोट " ओ!) " (1921) "अप्रैल शॉवर्स" (1921) "एंजेल चाइल्ड" (1922) "दैट वंडरफुल किड फ्रॉम मैड्रिड" (1922) "टूट, टूट, टूट्सी" (1922) "जुआनिता" (1923) "कैलिफोर्निया, हियर आई कम" (1924) "आई वंडर व्हाट इज बिकम ऑफ सैली?" (1924) "आई एम सिटिंग ऑन टॉप ऑफ द वर्ल्ड" (1926) "व्हेन द रेड, रेड रॉबिन (कम्स बॉब, बॉबिन 'अलॉन्ग)" (1926) "बैक इन योर ओन बैकयार्ड" (1928) "देयर इज ए रेनबो' राउंड माई शोल्डर" (1928) "सोनी बॉय" (1928) "लिटिल पाल" (1929) "लिजा (ऑल द क्लाउड्स विल रोल अवे)" (1929) "लेट मी सिंग एंड आई एम हैप्पी" (1930) "द कैंटर" (ए चेज़ेंडल ऑफ शब्बोस) "(1932)" यू आर टू ब्यूटीफुल "(1933)" एनिवर्सरी सॉन्ग "(1946)" अलेक्जेंडर का रैगटाइम बैंड " (1949) "क्या आप आज रात अकेले हैं?" (1950) "द ओल्ड पियानो रोल ब्लूज़" (एंड्रयूज़ सिस्टर्स के साथ) (1950) डिस्कोग्राफी 1946 अल जोल्सन इन सॉन्ग्स हे मेक फेमस (डेक्का) 1947 स्मारिका एल्बम, वॉल्यूम। 1 (डेक्का) 1948 अल जोल्सन, वॉल्यूम। 3 1949 जोल्सन सिंग्स अगेन (डेक्का) 1949 स्मारिका एल्बम, वॉल्यूम। 2 (डेक्का) 1949 स्मारिका एल्बम, वॉल्यूम। 4 (डेक्का) 1950 स्टीफन फोस्टर सॉन्ग्स (डेक्का) 1951 स्मारिका एल्बम, वॉल्यूम। 5 (डेक्का) 1951 स्मारिका एल्बम, वॉल्यूम। 6 (डेक्का) संदर्भ आगे पढ़ने के लिए यंग, जॉर्डन आर. (1999)। द लाफ क्राफ्टर्सः रेडियो और टीवी के स्वर्ण युग में हास्य लेखन। बेवर्ली हिल्सः पास्ट टाइम्स पब्लिशिंग। .. बाहरी लिंक अमेरिकी ऐतिहासिक रिकॉर्डिंग की डिस्कोग्राफी में अंतर्राष्ट्रीय अल जोल्सन सोसायटी अल जोल्सन रिकॉर्डिंग। इंटरनेट आर्काइव में न्यूज़रील, जिसमें जोल्सन की मृत्यु और अंतिम संस्कार शामिल हैं द म्यूज़ियम ऑफ़ फ़ैमिली हिस्ट्री अल जोल्सन ज़ूट रेडियो पर वर्चुअल हिस्ट्री रेडियो कार्यक्रमों में अल जोल्सन के बारे में वृत्तचित्र और द जैज़ सिंगर 1886 के निर्माण के बारे में वृत्तचित्र 1950 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी पुरुष अभिनेता 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी पुरुष गायक 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी हास्य कलाकार 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी गायक अफ्रीकी-अमेरिकी नागरिक अधिकारों के लिए कार्यकर्ता आयु विवाद लिथुआनियाई-यहूदी मूल के अमेरिकी ब्लूज़ गायक अमेरिकी जैज़ गायक अमेरिकी पुरुष हास्य कलाकार अमेरिकी पुरुष संगीत थिएटर अभिनेता अमेरिकी रागटाइम संगीतकार अमेरिकी पुरुष मंच अभिनेता ब्लैकफ़ेस मिन्स्ट्रल कलाकार हिलसाइड मेमोरियल पार्क कब्रिस्तान कैलिफोर्निया में कब्रिस्तान वाशिंगटन, डी. सी. से रिपब्लिकन कॉमेडियन डेक्का रिकॉर्ड्स कलाकार एमिग पारंपरिक पॉप संगीत गायक वाउडेविल कलाकार वार्नर ब्रदर्स अनुबंध खिलाड़ी