Accordion in music
एकोर्डियन संगीत शैलियों की एक विस्तृत विविधता में है, मुख्य रूप से पारंपरिक और लोकप्रिय संगीत में। यूरोप और उत्तरी अमेरिका जैसे कुछ क्षेत्रों में, यह मुख्य रूप से पारंपरिक, लोक और जातीय संगीत तक ही सीमित हो गया है। फिर भी, बटन अकॉर्डियन (मेलोडियोन) और पियानो अकॉर्डियन को व्यापक रूप से आयरलैंड में पढ़ाया और बजाया जाता है, और आयरलैंड और विदेशों दोनों में, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका और ग्रेट ब्रिटेन में, आयरिश पारंपरिक संगीत के भीतर एक स्थिर स्थिरता बनी हुई है। कई गुणी आयरिश अकॉर्डियन खिलाड़ियों ने पिछली शताब्दी में कई एल्बम रिकॉर्ड किए हैं; सबसे पहले आयरिश संगीत रिकॉर्ड 1920 के दशक में न्यूयॉर्क शहर में फिडलर और स्लिगो अप्रवासी माइकल कोलमैन द्वारा बनाए गए थे, जिन्हें व्यापक रूप से अन्य पारंपरिक संगीतकारों के लिए खुद को रिकॉर्ड करने का मार्ग प्रशस्त करने वाला माना जाता है। स्कॉटलैंड के संगीत के साथ-साथ अन्य सेल्टिक शैलियों, जैसे कि नॉर्थम्बरलैंड, गैलिसिया, कॉर्नवाल और ब्रिटनी की संगीत परंपराओं के भीतर भी अकॉर्डियन बजाए जाते हैं। उत्तरी यूरोप और स्कैंडिनेविया में, इन संगीत परंपराओं के कुछ हद तक भारी होने के बावजूद, डेनमार्क, फिनलैंड, नॉर्वे, स्वीडन और बाल्टिक राज्यों के संगीत में समय-समय पर अकॉर्डियन अभी भी सुने जा सकते हैं; अकॉर्डियन और फिडल की ध्वनि को एक साथ बजाया जाता है जिसे पूरक कहा जाता है। अन्य क्षेत्रों में, जैसे मेक्सिको और लैटिन अमेरिका में, वाद्य यंत्र नॉर्टेनो, बंदा और कोरिडोस जैसी शैलियों में बहुत लोकप्रिय है; ब्राजील में, यह लोकप्रिय संगीत शैलियों में एक स्थिरता है, जैसे कि सर्टानेजो और फोरो। कला संगीत में, इसका उपयोग जैज़ में किया जाता है, एक महत्वपूर्ण प्रतिपादक उत्तरी अमेरिकी अकॉर्डियनिस्ट फ्रैंक मारोको रहे हैं, और ऑपरेटिक और हल्के-शास्त्रीय संगीत प्रदर्शनों की सूची से प्रतिलेखों में। पारंपरिक संगीत में उपयोग 1829 में अकॉर्डियन के आविष्कार के बाद, पोल्का की सनक के कारण इसकी लोकप्रियता दुनिया भर में फैल गई। "एक बार जब 1844 के वसंत के दौरान पेरिस और लंदन में पोल्का एक सनक बन गया, तो यह दुनिया के बाकी हिस्सों में तेजी से फैल गया। .. .. .. मार्च 1844 में, पोल्का-मैनिया ने पेरिस पर कब्जा कर लियाः आम लोग, नौकर, श्रमिक और, एक व्यक्ति का मानना है कि जो कोई भी बहुत अधिक भरा हुआ नहीं था, वह राजधानी की सड़कों पर और जल्द ही बोर्डो और अन्य फ्रांसीसी शहरों में भी पोल्का नाच रहा था। लगभग एक सप्ताह बाद इसने लंदन में तूफान ला दिया। और फैशन, साम्राज्य और प्रभाव के इन दो महान केंद्रों से, पोल्का तेजी से ऊपर की ओर बाकी फ्रांसीसी और अंग्रेजी समाज में और बाहर की ओर बाकी दुनिया में फैल गया। 1830 और 1840 के दशक के दौरान एक संक्षिप्त क्षण को छोड़कर जब सैलोन संगीत समारोहों के दौरान फ्रांसीसी अभिजात वर्ग द्वारा अकॉर्डियन सुना गया था, तो वाद्य हमेशा आम लोगों के साथ जुड़ा रहा है। एकोर्डियन 19वीं शताब्दी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में दुनिया के विभिन्न हिस्सों में प्रवास करने वाले यूरोपीय लोगों की लहरों द्वारा दुनिया भर में फैल गया था। 19वीं शताब्दी के मध्य का अकॉर्डियन कई कारणों से लोक संगीतकारों का पसंदीदा बन गयाः "नए वाद्ययंत्र की लोकप्रियता (आम जनता के बीच) इसके अद्वितीय गुणों का परिणाम थी। सबसे पहले, यह सभी पुराने लोक वाद्ययंत्रों को एक साथ रखने की तुलना में बहुत तेज था। यह आसानी से सबसे जंगली पब में भी नृत्य करने वाले पैरों के थप्पड़ के ऊपर सुना जा सकता था। यह एक 'वन मैन बैंड' का प्रोटोटाइप भी था जिसमें बाएँ हाथ की ओर बास और कॉर्ड थे और दाईं ओर धुन के लिए बटन थे, और आप अभी भी गा सकते थे और अपने पैरों से लय को हरा सकते थे। वाद्ययंत्र को किसी ट्यूनिंग की आवश्यकता नहीं थी और हमेशा खेलने के लिए तैयार था, लेकिन शुरुआती एक-पंक्ति स्क्वीज़बॉक्स के बारे में सबसे सरल बात यह थी कि आप इसे वास्तव में बुरी तरह से नहीं बजा सकते थे। भले ही आपने धुन खो दी हो, फिर भी यह अच्छा लग रहा था। अपने आविष्कार के बाद से, अकॉर्डियन यूरोपीय पोल्का और कोलंबियाई वैलेनाटो से लेकर कोरियाई ट्रॉट संगीत तक दुनिया भर में कई अलग-अलग पारंपरिक संगीत शैलियों में लोकप्रिय रूप से एकीकृत हो गया है। पारंपरिक संगीत शैलियों की सूची देखें जिसमें अकॉर्डियन शामिल है। हालांकि शायद ही कभी देखा जाता है, कई शुरुआती बिगबैंड (ग्लेन मिलर जैसे स्विंग बैंड) स्कोर में पियानो भाग को "पियानो/पियानो एकोर्डियन" के रूप में चिह्नित किया जाता है, कभी-कभी, कुछ पारंपरिक संगीत शैलियों को एक निश्चित प्रकार के एकोर्डियन से भी जोड़ा जा सकता है, जैसे श्रैमेलमुसिक के लिए श्रैमेल एकोर्डियन, बास्क संगीत के लिए ट्रिकिटिक्सा, या मैक्सिकन कंजंटो और नॉर्टेनो संगीत में डायटोनिक बटन एकोर्डियन। एक ऐसे देश का नाम लेना मुश्किल होगा जिसमें अकॉर्डियन ने अपनी संगीत परंपरा में महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाई थी। इसे साहित्य में भी आदर्श बनाया गया है। लोकप्रिय संगीत में उपयोग एकोर्डियन को 1910 के आसपास से लगभग 1960 तक लोकप्रिय संगीत में अक्सर सुना जाता था। गिटार (विशेष रूप से इलेक्ट्रिक गिटार) और रॉक संगीत की लोकप्रियता में वृद्धि के साथ, यूरोप और उत्तरी-अमेरिका में पॉप संगीत में अकॉर्डियन की लोकप्रियता में भारी गिरावट आई। हालाँकि, ब्राजील और मैक्सिको जैसे कुछ देशों में, अकॉर्डियन पॉप संगीत में एक स्थिरता बना हुआ है और इसकी लोकप्रियता कम नहीं हुई है। इस आधी सदी को अक्सर "समझौते का स्वर्ण युग" कहा जाता है। तीन खिलाड़ियों ने, किसी भी अन्य की तुलना में, वाद्ययंत्र के लिए लोकप्रियता के इस युग का उद्घाटन किया, संयुक्त राज्य अमेरिका में सभी इतालवी अप्रवासीः पिएत्रो फ्रोसिनी, और दो भाई काउंट गुइडो डीरो और पिएत्रो डीरो। तीनों खिलाड़ी वाडेविल सर्किट पर प्रसिद्ध व्यक्ति थे और वाडेविल के युग के दौरान पूरे उत्तरी अमेरिका, यूरोप और ऑस्ट्रेलिया में प्रदर्शन किया। उन्होंने विक्टर टॉकिंग मशीन कंपनी, कोलंबिया रिकॉर्ड्स, डेक्का रिकॉर्ड्स, एडिसन रिकॉर्ड्स और सिलिंडर्स और अन्य लेबलों के लिए सैकड़ों 78 आरपीएम रिकॉर्ड रिकॉर्ड किए। गुइडो डीरो 1910 और 1920 के दशक के दौरान सबसे सफल और प्रसिद्ध अकॉर्डियनिस्ट थे, और सेलिब्रिटी, विलासिता, तेज कारों और तेज महिलाओं से भरा जीवन जीते थे। पॉल व्हाइटमैन ऑर्केस्ट्रा जैसे कई लोकप्रिय बैंडों ने कर्मचारी अकॉर्डियनिस्टों को नियुक्त किया। महामंदी के दौरान अधिकांश वाडेविल थिएटरों के बंद होने के बाद, एकोर्डियनिस्टों को अभी भी 1930 के दशक के दौरान शिक्षण और रेडियो के लिए प्रदर्शन करने का काम मिला। चार्ल्स मैग्नेंट को सबसे महान अमेरिकी लोकप्रिय अकॉर्डियनिस्टों में से एक माना जाता है। अपने करियर के चरम पर, उन्होंने हर सप्ताह 30 लाइव रेडियो प्रसारण और आठ स्टूडियो सत्र खेले। एक अन्य महान लोकप्रिय अमेरिकी अकॉर्डियनिस्ट डिक कॉन्टिनो थे, जिन्होंने होरेस हेड ऑर्केस्ट्रा के साथ दौरा किया और उन्हें "दुनिया के सबसे महान अकॉर्डियन खिलाड़ी" के रूप में बिल किया गया। वह द एड सुलिवन शो में रिकॉर्ड 48 बार दिखाई दिए। इसके अलावा, जॉन सेरी, सीनियर ने 1930 के दशक के दौरान शेप फील्ड्स और उनके रिपलिंग रिदम जैज़ ऑर्केस्ट्रा के साथ दौरे पर राष्ट्रीय मान्यता हासिल की, 1940 और 1950 के दशक में सीबीएस रेडियो और टेलीविजन नेटवर्क पर संगीत कार्यक्रम किया और 1950 और 1960 के दशक के दौरान ब्रॉडवे थिएटर में दिखाई दिए। 1950 के दशक से 1980 के दशक के दौरान लॉरेंस वेल्क शो में लॉरेंस वेल्क के साथ अकॉर्डियनिस्ट मायरॉन फ्लोरेन के प्रदर्शन के साथ अकॉर्डियन को टेलीविजन पर बहुत अच्छा प्रदर्शन मिला। हालाँकि, 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में रॉक 'एन रोल के आगमन और पीढ़ी के अंतर के साथ, अकॉर्डियन की लोकप्रियता में गिरावट आई, क्योंकि युवा पीढ़ी इसे "चौकोर" मानती थी-जो उनके माता-पिता और दादा-दादी के हल्के-फुल्के संगीत का प्रतीक था। यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी (मेक्सिको के बाहर) में, समकालीन मुख्यधारा के पॉप संगीत में (युवा संस्कृति देखें), अकॉर्डियन का उपयोग आमतौर पर विदेशी या पुराने जमाने का माना जाता है। फिर भी, कुछ लोकप्रिय कृत्य अपनी विशिष्ट ध्वनियों में वाद्य का उपयोग करते हैं, और 2014 लॉस एंजिल्स टाइम्स के एक लेख में बताया गया है कि वाद्य स्थानीय रूप से लोकप्रियता में बढ़ रहा है। (लोकप्रिय संगीत कृत्यों की सूची देखें जिसमें एकोर्डियन शामिल है।) 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, तेजानो संगीत अमेरिका में वाद्ययंत्र के लिए प्रमुख शैलियों में से एक के रूप में उभरा है। नार्सिसो मार्टिनेज जैसे अग्रदूतों ने मैक्सिकन अमेरिकी लोगों के सांस्कृतिक संगीत में वाद्य यंत्र को मुख्य स्थान दिया। प्रारंभिक तेजानो संगीत के विकास के केंद्र में कोरिडो और मरियाची जैसे पारंपरिक रूपों और पोल्का जैसी महाद्वीपीय यूरोपीय शैलियों का मिश्रण था, जिसे 19वीं शताब्दी के अंत में जर्मन और चेक बसने वालों द्वारा पेश किया गया था। विशेष रूप से, एकोर्डियन को 20वीं शताब्दी के अंत में तेजानो लोक संगीतकारों द्वारा अपनाया गया था, और यह टेक्सास और उत्तरी मैक्सिको में शौकिया संगीतकारों के लिए एक लोकप्रिय वाद्य बन गया। एकोर्डियन मैक्सिकन संगीत में एक प्राथमिक वाद्य रहा है। यह ज्यादातर नॉर्टेनो संगीत से जुड़ा हुआ है, जो 1990 के दशक से मेक्सिको में सबसे लोकप्रिय संगीत शैलियों में से एक बन गया है, लेकिन वाद्ययंत्र को कंबिया जैसी अन्य शैलियों में भी दिखाया गया है। रेमन अयाला यकीनन मेक्सिको में सबसे प्रसिद्ध अकॉर्डियन खिलाड़ी हैं; जिनका उपनाम "किंग ऑफ द अकॉर्डियन" है, अयाला ने 1960 के दशक से 113 से अधिक एल्बम रिकॉर्ड किए हैं। इसके अतिरिक्त, अकॉर्डियन मेरेंग्यू संगीत में एक स्थिरता बन गया, एक शैली जो डोमिनिकन गणराज्य का प्रतिनिधि है। ब्राजील जैसे कुछ देशों में, एकोर्डियन मुख्यधारा के लोकप्रिय संगीत में एक स्थिरता है (मुख्यधारा के समूहों जैसे कि फालामांसा, मिशेल टेलो, एवियोस डो फोरो द्वारा प्रमाणित)। वाद्ययंत्र आमतौर पर किशोरों द्वारा सीखा जाता है और गिटार की तुलना में लोकप्रिय है। कुछ क्षेत्रों में (जैसे उत्तर-पूर्व, जहाँ इसे सैनफोना कहा जाता है), युवाओं के बीच लोकप्रियता में अकॉर्डियन गिटार को पीछे छोड़ देता है। ब्राजील में, हालांकि, अकॉर्डियन आम तौर पर एक बहुत ही शुष्क ट्यूनिंग का उपयोग करता है, जो इसे यूरोपीय लोक संगीत में पाई जाने वाली गीली ध्वनि से अलग करता है। इस वाद्ययंत्र का उपयोग 20,000 लीग अंडर द सी के डिज्नी गीत "व्हेल ऑफ ए टेल" के साथ-साथ डोनाल्ड डक के गीत "क्वैक क्वैक क्वैक" में भी किया गया था। इसका उपयोग क्रिसमस की सेटिंग में "नत्तिन फॉर क्रिसमस" गीत के लिए किया गया था। संगीतकार टोमोहितो निशियुरा अक्सर खेलों की प्रोफेसर लेटन श्रृंखला में अकॉर्डियन का उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए "प्रयोगशाला" या "डॉन पाओलो की थीम" में। हालांकि, जब साउंडट्रैक के 'लाइव वर्जन' जारी किए जाते हैं, तो कभी-कभी अकॉर्डियन को बदल दिया जाता है (जैसे कि प्रोफेसर लेटन और द अनवाउंड फ्यूचर के 'लंदन 3' में)। एक खेल के लिए प्रत्येक 'विषय' कुछ क्षमता में अकॉर्डियन का उपयोग करता है। यह ब्राज़ील के संगीत में एक पारंपरिक वाद्य है, विशेष रूप से पूर्वोत्तर का बायो। लुइज़ गोंजागा को बायो का राजा कहा जाता है। एकोर्डियन को पारंपरिक मिस्र के संगीत, विशेष रूप से बलादी शैलियों में बहुत अधिक चित्रित किया गया है। विभिन्न लोक धातु और वाइकिंग धातु बैंड, जैसे कि फिनस्टरफॉर्स्ट, फिनट्रॉल और तुरिसा, जो 1990 के दशक और 21वीं सदी के पहले दशक में बने हैं, उनमें एकोर्डियन शामिल हैं। शास्त्रीय संगीत में उपयोग हालांकि अकॉर्डियन को मुख्य रूप से एक लोक वाद्य के रूप में जाना जाता है, लेकिन इसका उपयोग शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा बढ़ती आवृत्ति के साथ किया गया है। एकोर्डियन के लिए लिखा गया सबसे पुराना जीवित संगीत कार्यक्रम 1836 में पेरिस की मिस लुईस रेसनर द्वारा लिखा गया था, जो एक एकोर्डियनिस्ट और शौकिया संगीतकार थीं। रूसी संगीतकार पियोटर इलिच त्चैकोव्स्की ने अपने ऑर्केस्ट्रल सूट नंबर में चार वैकल्पिक एकल-कार्रवाई डायटोनिक समझौते शामिल किए। सी मेजर में 2, ऑप। 53 (1883), बस तीसरे आंदोलन में थोड़ा रंग जोड़ने के लिएः शेरज़ो बर्लेस्क। इतालवी संगीतकार अम्बर्टो जिओरडानो ने अपने ओपेरा फेडोरा (1898) में एकल-एक्शन डायटोनिक अकॉर्डियन को शामिल किया। एकोर्डियनिस्ट मंच पर दिखाई देता है-एक लोक-तिकड़ी के साथ जिसमें एक पिककोलो खिलाड़ी और त्रिभुज खिलाड़ी शामिल होते हैं-तीसरे अधिनियम (जो स्विट्जरलैंड में सेट किया गया है) में तीन बार, एक छोटे और सरल गीत के साथ, जिसे एक छोटे से सावोयार्ड (अल्पाइन चरवाहा) द्वारा गाया जाता है। 1915 में, अमेरिकी संगीतकार चार्ल्स इवेस ने अपने ऑर्केस्ट्रल सेट नंबर में दो पियानो, सेलेस्टा, हार्प, ऑर्गन, जिथर और एक वैकल्पिक थेरेमिन के साथ डायटोनिक अकॉर्डियन (या कॉन्सर्टिना) का एक कोरस शामिल किया। 2. एकोर्डियन भाग-केवल दाहिने हाथ के लिए लिखा गया-अठारह मिनट के लंबे तीन आंदोलन के काम के अंत में अठारह माप होते हैं। उपरोक्त सभी कार्य डायटोनिक बटन अकॉर्डियन के लिए लिखे गए थे। विशेष रूप से क्रोमेटिक अकॉर्डियन (क्रोमेटिक पैमाने के सभी 12 नोटों को बजाने में सक्षम) के लिए लिखने वाले पहले संगीतकार पॉल हिंडेमिथ थे। 1921 में उन्होंने कमेरमुसिक नं. में हारमोनियम को शामिल किया। 1, एक कक्ष बारह खिलाड़ियों के लिए चार चालों में काम करता है, लेकिन बाद में अकॉर्डियन के लिए हारमोनियम भाग को फिर से लिखा गया। अन्य जर्मन संगीतकारों ने भी अकॉर्डियन के लिए लिखा। 1922 में, ऑस्ट्रियाई संगीतकार अल्बेन बर्ग ने अपने ऐतिहासिक ओपेरा वोज़ेक, ऑप में एक छोटे से ऑन-स्टेज अकॉर्डियन भाग को शामिल किया। 7. वाद्य-चिन्हित ज़ीहरमोनिका bzw। स्कोर में अकोर्डियन केवल सराय उद्यान (विर्थौसगार्टन) के दृश्य के दौरान दिखाई देता है, साथ ही एक ऑन-स्टेज (बुहेनमुसिक) पहनावा जिसमें दो फिडल (वायलिन एक स्वर को ट्यून करते हैं), सी में एक क्लेरनेट, एक गिटार और एफ (या बास ट्यूबा) में एक बॉम्बार्डन होता है, जो डॉयचे बियरगार्टन सेटिंग को प्रामाणिकता का स्पर्श देता है। अकादमी के सभागारों में, अमेरिकी संगीत कार्यक्रम एकोर्डियनिस्ट रॉबर्ट डेवाइन ने 1950 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका के भीतर एकोर्डियन प्रदर्शन में अध्ययन के कुछ प्रमुख शैक्षणिक पाठ्यक्रमों में से एक की स्थापना में केंद्रीय भूमिका निभाई। डेनवर विश्वविद्यालय के लैमोंट स्कूल ऑफ म्यूजिक के एकॉर्डियन विभाग के संस्थापक और डीन के रूप में, डेवाइन ने संयुक्त राज्य अमेरिका और पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ चाइना दोनों में छात्रों की पीढ़ियों को प्रभावित किया जहां उन्होंने मास्टर कक्षाएं पढ़ाईं। बांसुरी, क्लैरिनेट और एकोर्डियन के लिए एक डाइवर्टिमेंटो की रचना करने के अलावा, डेवाइन को विभिन्न शास्त्रीय आर्केस्ट्रा समूहों के भीतर बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम और रिकॉर्डिंग करने का श्रेय दिया जाता है, जिनमें शामिल हैंः सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ स्ट्रिंग क्वार्टेट्स। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दौरान अकॉर्डियन के लिए लिखने वाले उल्लेखनीय संगीतकार थेः वर्जिल थॉमसनः फोर सेंट्स इन थ्री एक्ट्स (1928) सर्गेई प्रोकोफीवः कैंटाटा फॉर द 20थ एनिवर्सरी ऑफ द अक्टूबर रिवोल्यूशन, ऑप। 74 (1936) पॉल डेसौः मदर करेज़ (1936) और डाई वेरूर्टेलुंग डेस लुकुलस (1949) दिमित्री शोस्ताकोविचः जैज़ सूट नं। 2 (1938) जीन फ्रेंकैक्सः एपोकैलिप्स सेंट जॉन के अनुसार (1939) डेरियस मिलहौडः "लिडोयर" के लिए प्रस्तावना और पोस्टलूड (1946) हेनरी ब्रैंटः ऑल सोल्स कार्निवल (1949) जॉर्ज एंथेल-बैले मैकेनिक फेमः एकोर्डियन डांस फॉर एकोर्डियन एंड ऑर्केस्ट्रा (1951) जॉन सेरी, सीनियरः अमेरिकन रैप्सोडी (1955), कुछ नाम। 1937 में पहला एकोर्डियन कॉन्सर्टो रूस में लिखा और बजाया गया था। पॉलिन ओलिवेरोस ने एकोर्डियन को अमेरिकी प्रयोगात्मक परंपरा में लाया। शास्त्रीय संगीत में फ्री-बास एकोर्डियन शास्त्रीय संगीत की दुनिया के लिए एक गंभीर वाद्य के रूप में एकोर्डियन को प्रस्तुत करने के लिए एकोर्डियन कलाकारों और संगठनों के प्रयासों के बावजूद, गंभीर संगीत मंडलियों की मुख्यधारा में बहुत अधिक अपेक्षित सफलता तब तक नहीं हुई जब तक कि प्रमुख एकोर्डियनवादकों ने स्ट्रैडेला-बास एकोर्डियन (बाएं हाथ के मैनुअल पर केवल बेस और पूर्व-सेट कॉर्ड बटन तक सीमित एक उपकरण) को कमोबेश छोड़ दिया और फ्री-बास एकोर्डियन (एक उपकरण जो बाएं हाथ के मैनुअल पर तीन ऑक्टेव या उससे अधिक की सीमा के साथ एकल पिच चला सकता था, दाहिने हाथ के मैनुअल के समान) को अपनाया। संगीतकारों ने फ्री-बास अकॉर्डियन को बहुत अधिक आकर्षक और लिखने में आसान पाया क्योंकि इसने वाद्ययंत्र को बेस नोटों की एक सीमित श्रृंखला (केवल एक प्रमुख सातवाँ, सी से बी) और पूर्व-निर्धारित कॉर्ड बटनों से मुक्त कर दिया। 1912 की शुरुआत में आविष्कार किए जाने के बावजूद, यह उपकरण वास्तव में 20 वीं शताब्दी के मध्य तक लोकप्रिय नहीं हुआ था, जब इसे शास्त्रीय अकॉर्डियनिस्टों द्वारा "खोजा" गया था। डेनिश एकोर्डियनिस्ट मोगेंस एलेगार्ड, जिन्हें कई लोग अवांट-गार्डे एकोर्डियन आंदोलन के पिता के रूप में मानते हैं, ने नए एकोर्डियन के लिए उनके परिचय का वर्णन कियाः उन्होंने कहा कि उन्होंने "फ्रोसिनी, डीरो प्रदर्शन सूची या लोककथा संगीत" के साथ शो सुने। हालाँकि, उन्होंने पाया कि अकॉर्डियन पर अच्छी शिक्षा प्राप्त करना संभव नहीं था, क्योंकि प्रमुख संगीत विद्यालयों में अकॉर्डियनवादियों को स्वीकार नहीं किया जाता था। सप्ताहांत पर नाइट क्लबों में खेलना सबसे अच्छे एकल कलाकारों के लिए उम्मीद कर सकता था। एलेगार्ड ने जारी रखा, संगीतकार ओले श्मिट को वाद्य यंत्र पसंद आया और 1958 में उन्होंने एक सिम्फोनिक फैंटेसी और एलेग्रो, ऑप की रचना की। अकॉर्डियन और ऑर्केस्ट्रा के लिए 20 "। सिम्फोनिक फैंटेसी और एलेग्रो का प्रीमियर डेनिश रेडियो सिम्फनी द्वारा संगीतकार के संचालन के साथ किया गया था। ओले श्मिट ने इस काम के बारे में निम्नलिखित टिप्पणी की, "जब तक मैं मोगेंस एलेगार्ड से नहीं मिला, तब तक मुझे अकॉर्डियन से नफरत थी। उन्होंने मुझे उनके लिए एक अकॉर्डियन कॉन्सर्टो लिखने का फैसला कराया। अन्य डेनिश संगीतकारों ने जल्द ही श्मिट का अनुसरण कियाः नील्स विगो बेंटज़ोन ने कॉन्सर्टो फॉर एकॉर्डियन (1962-63), इन द ज़ू (1964) और सिंफोनिया कॉन्सर्टेंट (1965) छह अकॉर्डियन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और पर्क्यूशन के लिए लिखा। पर नॉरगार्ड ने एकल अकॉर्डियन के लिए एनाटॉमिक सफारी (1967) और अकॉर्डियन और ऑर्केस्ट्रा के लिए रिकॉल (1968) लिखा, जो डेनिश अकॉर्डियन अकादमी के निदेशक लार्स डायरेमोस को समर्पित था। कार्ल एज रासमुसेन ने आविष्कार (1972) लिखा हंस अब्राहमसेन ने एकल अकॉर्डियन के लिए कैनज़ोन (1977-8) लिखा। नॉरगार्ड के छात्र स्टीन पेड ने एकोर्डियन के लिए एक कॉन्सर्टो और तीन एकल कार्य लिखेः एक्सकर्शन्स विद डिटोर्स (1984), एप्रिलिस (1987) और कैडेन्ज़ा (1987)। वैगन होल्मबो ने सोनाटा, ऑप लिखा। 143ए। यूरोप में, मुफ्त बास अकॉर्डियन प्रदर्शन बहुत उच्च स्तर पर पहुंच गया है और वाद्ययंत्र को संगीत संरक्षणालयों में गंभीर अध्ययन के योग्य माना जाता है। सोफिया गुबैदुलिना, एडिसन डेनिसोव, लुसियानो बेरियो, पर नोर्गार्ड, अर्ने नोर्डहेम, जिंद्रिच फेल्ड, फ्रेंको डोनाटोनी, तोशियो होसोकावा, मौरिसियो कागेल, पैट्रिक नन और मैग्नस लिंडबर्ग जैसे आधुनिक और अवांट-गार्डे संगीतकारों ने मुफ्त बास अकॉर्डियन के लिए लिखा है और वाद्ययंत्र अधिक बार नए संगीत कक्ष और आशुरचना समूहों में एकीकृत हो रहा है। इतालवी संगीतकार साल्वाटोर साइरिनो (बी। 1947) ने हाल ही में अकॉर्डियनिस्ट टिओडोरो एंजेलोटी के लिए स्टोरी डी अल्ट्रे स्टोरी नामक एक टुकड़ा लिखा, जिसमें इसके उपकरण में फ्री बास अकॉर्डियन का उपयोग करने की आवश्यकता थी, और डोमेनिको स्कारलाटी के कीबोर्ड सोनाटा, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट का ग्लास हारमोनिका संगीत और गुइलौम डी मचाउट के गाथागीतों को चित्रित किया गया था। इसे अधिकांश यूरोपीय दर्शकों द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था और इसे विंटर और विंटर लेबल पर साइरिनो के अन्य कार्यों के संकलन डिस्क पर जारी किया गया था। एकोर्डियन के लिए लिखने वाले युवा पीढ़ी के संगीतकारों में क्रिस्टीना एथिनोडोरो (बी। 1981) जिन्होंने सोलो एकोर्डियन (2009) के लिए "वर्जिउल्स" लिखा था, जिसमें स्ट्रैडेला बास और क्रोमेटिक बटन सिस्टम के बीच संयुक्त उपयोग की विशेषता थी। संयुक्त राज्य अमेरिका में, फ्री-बास समझौते को कभी-कभी सुना जाता है। 1960 के दशक की शुरुआत में, संगीत के महान गुरुओं द्वारा शास्त्रीय पियानो रचनाओं के संयोजन पर प्रतिस्पर्धी प्रदर्शन हुआ। हालांकि बड़े संगीत परिदृश्य में कभी भी मुख्यधारा में नहीं आया, पारंपरिक शास्त्रीय संगीत के साथ इस अभिसरण ने युवा अकॉर्डियनिस्टों को शास्त्रीय संगीत के साथ एक अंतिम भागीदारी के लिए प्रेरित किया जो पहले कभी अनुभव नहीं किया गया था। कई अमेरिकी वाद्ययंत्रकार देश के प्रमुख संगीत कार्यक्रम स्थलों पर प्रदर्शन करते हुए फ्री बास अकॉर्डियन की अनूठी आर्केस्ट्रा क्षमताओं का प्रदर्शन करने में सफल रहे। इस प्रक्रिया में उन्होंने समकालीन संगीतकारों को वाद्ययंत्र के लिए लिखने के लिए प्रोत्साहित किया। प्रमुख आर्केस्ट्रा कलाकारों में शामिल जॉन सेरी, सीनियर एक कॉन्सर्ट अकॉर्डियनिस्ट, एकल वादक, संगीतकार और अरेंजर थे, सेरी ने सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा और जैज़ समूह के साथ-साथ लाइव रेडियो और टेलीविजन प्रसारण दोनों में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया। उनकी परिष्कृत काव्य कलात्मकता ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के प्रमुख शास्त्रीय संगीतकारों और संचालकों के बीच एक गंभीर संगीत वाद्ययंत्र के रूप में फ्री बास अकॉर्डियन के लिए सम्मान प्राप्त किया। इसके अलावा, उनका कंसर्टो फॉर फ्री बास एकोर्डियन 1966 में पूरा किया गया था और वाद्ययंत्र की विशाल आर्केस्ट्रा क्षमताओं को दर्शाता है। हाल ही में गाय क्लूसेवसेक ने शास्त्रीय रूपों के साथ लोक शैलियों के संयोजन पर एक प्रतिष्ठा बनाई है और मुक्त बास का व्यापक उपयोग करता है। न्यूयॉर्क के विलियम शिम्मेल, जो कई शैलियों में रचना और प्रदर्शन करते हैं, "क्विंट" शैली के मुक्त बास प्रणाली के एक प्रमुख प्रतिपादक हैं और मानक स्ट्रैडेला प्रणाली के साथ मिलकर इसका बड़े पैमाने पर उपयोग करते हैं। लॉस एंजिल्स स्थित एकोर्डियनिस्ट/संगीतकार निक एरियोन्डो ने मुफ्त बास और मानक स्ट्रैडेला सिस्टम दोनों के लिए एक बड़ा प्रदर्शन किया है, जो अपने पूरे करियर में गायकों के साथ, एकल गायन, कक्ष संगीत सेटिंग्स और ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन कर रहे हैं। विलार्ड पामर द्वारा डिजाइन किए गए टाइटानो एकोर्डियन "क्विंट" फ्री बास सिस्टम के विपरीत, एरियोन्डो और स्वर्गीय टॉमी गुमिना संयुक्त राज्य अमेरिका में दो कलाकार हैं जो एक रिवर्स "क्विंट" फ्री बास सिस्टम (कोई कनवर्टर नहीं, केवल फ्री बास) बजाते हैं। एरियोन्डो का "पर्पेचुअल मोशन" (पागानिनी) वीडियो फ्री बास अकॉर्डियन की कलात्मक क्षमताओं को प्रदर्शित करता है। कनाडा में कई कलाकारों ने पूरे उत्तरी अमेरिका में आर्केस्ट्रा समूहों के एक सम्मानित सदस्य के रूप में फ्री बास एकोर्डियन की स्वीकृति में भी बड़े पैमाने पर योगदान दिया। प्रमुख कलाकारों, शिक्षकों और संगीतकारों में जोसेफ मैकेरोलो हैं जिन्होंने वाद्ययंत्र के लिए समकालीन और शास्त्रीय दोनों रचनाओं के दुभाषिया के रूप में व्यापक प्रशंसा हासिल की है। टिप्पणियाँ संदर्भ संगीत शैलियाँ वाद्य संगीत