John Luke (artist)
जॉन ल्यूक (19 जनवरी 1906-4 फरवरी 1975) एक आयरिश कलाकार थे। उनका जन्म बेलफास्ट में 4 लुईस स्ट्रीट पर हुआ था। सात बेटों में से पाँचवाँ और जेम्स ल्यूक और उनकी पत्नी सारा की एक बेटी, मूल रूप से अहोगिल से थी। उन्होंने हिलमैन स्ट्रीट नेशनल स्कूल में पढ़ाई की और 1920 में यॉर्क स्ट्रीट फ्लेक्स स्पिनिंग कंपनी में काम करने गए। इसके तुरंत बाद वे वर्कमैन, क्लार्क शिपयार्ड में एक रिवेटर बन गए और वहाँ काम करते हुए उन्होंने बेलफास्ट कॉलेज ऑफ आर्ट में शाम की कक्षाओं में दाखिला लिया। उन्होंने सीमस स्टूप और न्यूटन पेनप्रेज़ के संरक्षण में कॉलेज में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। उनके समकालीनों में रोमियो टूगुड, हैरी कुक नॉक्स, जॉर्ज मैककेन और कॉलिन मिडलटन शामिल थे। 1927 में उन्होंने प्रतिष्ठित डनविल छात्रवृत्ति जीती जिसने उन्हें लंदन में स्लेड स्कूल ऑफ आर्ट में भाग लेने में सक्षम बनाया, जहाँ उन्होंने प्रसिद्ध हेनरी टोंक्स के तहत चित्रकला और मूर्तिकला का अध्ययन किया, जिन्होंने एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में उनके विकास को बहुत प्रभावित किया। ल्यूक 1930 तक स्लेड स्कूल में रहे, जिस वर्ष उन्होंने रॉबर्ट रॉस छात्रवृत्ति जीती। स्लेड छोड़ने पर वह कला की दुनिया में खुद को स्थापित करने के इरादे से लंदन में रहे। कुछ समय के लिए उन्होंने साथी-अल्स्टरमैन एफ. ई. के साथ एक फ्लैट साझा किया। मैकविलियम (1909-1992), और लकड़ी-उत्कीर्णन का अध्ययन करने के लिए वेस्टमिंस्टर स्कूल ऑफ आर्ट में वाल्टर बेयस के अंशकालिक छात्र के रूप में दाखिला लिया। उन्होंने अपने काम का प्रदर्शन करना शुरू किया और अक्टूबर 1930 में लेगर गैलरी में आयोजित समकालीन कला की एक प्रदर्शनी में दो चित्रों, द एंटॉम्बमेंट और कार्निवल को दिखाया। बाद की रचना, जिसमें नकाबपोश मौज-मस्ती करने वालों के एक समूह को दर्शाया गया है, को प्रभावशाली आलोचक, पी. जी. डेली मेल के कोनोडी (3 अक्टूबर 1930), 'प्रदर्शनी की सबसे आकर्षक विशेषताओं में से एक' के रूप में। लेकिन आर्थिक माहौल बिगड़ रहा था और एक साल बाद, 1933 के अंत में, उन्हें मंदी के कारण बेलफास्ट वापस भेज दिया गया। वह द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एक समय के अलावा बेलफास्ट में रहे, जब वे काउंटी अरमाघ के किल्लीलिया गए थे। तकनीक और शैली ल्यूक ने क्षेत्रीयता (कला) के रूप में जानी जाने वाली शैली में चित्रित किया, जिसके मुख्य प्रस्तावक थॉमस हार्ट बेंटन (चित्रकार), ग्रांट वुड, जॉन स्टीवर्ट करी और हैरी एपवर्थ एलन थे। जॉन ल्यूक की चित्रकला तकनीक बहुत धीमी थी, उनका तरीका सटीक था। उन्होंने एक बार जॉन हेविट को लिखा था, "मुझे डर है कि मैं बहुत अधिक एक नौकरी वाला आदमी हूं", उन्होंने जारी रखते हुए कहाः "मेरी ताकत एक समय में एक नौकरी का अधिकतम लाभ उठाने में निहित है, निरंतर विचार और प्रयास में, इसे उच्चतम स्तर पर लाने के लिए संगठन और पूर्णता जो मैं चाहता हूंः दूसरा तरीका है जिससे मैं अपनी अपरिहार्य कमजोरी के साथ शिथिलता और हताशा में विघटित हो जाता हूं।" उनके काम की सटीक विशेषता उनके रूप और व्यक्तिगत तरीके से भी प्रकट हुई थी। काले बालों वाला, कद में वह सीधा था और बनावट से मुक्त था। हमेशा साफ-सुथरे, उनके कपड़े साफ किए जाते थे, उनके बाल छोटे होते थे, हेविट के शब्दों में, वे 'कलाकार की रूमानी रूढ़िवादिता के बिल्कुल भी करीब नहीं थे'। प्रेरणा एक अभ्यास कलाकार के रूप में अपने काम के अलावा, उन्होंने समय-समय पर बेलफास्ट कॉलेज ऑफ आर्ट में पढ़ाया, जहाँ उन्होंने छात्रों की एक पीढ़ी को 'विशेष रूप से ड्राइंग के मामले में' प्रभावित किया, जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था। हालांकि मुख्य रूप से एक चित्रकार, अपने पूरे करियर के दौरान उन्होंने कभी-कभी मूर्तियां बनाईं, जैसे कि स्टोन हेड, सी. 1940 (अल्स्टर संग्रहालय)-वास्तव में यह मूर्तिकला के लिए था कि उन्होंने स्लेड स्कूल में रॉबर्ट रॉस पुरस्कार जीता। कला के दार्शनिक सिद्धांतों में भी उनकी बहुत रुचि थी। उदाहरण के लिए, 1930 के दशक में, जैसा कि जॉन हेविट ने दर्ज किया है, रोजर फ्राय की विजन एंड डिज़ाइन, क्लाइव बेल की आर्ट और आर. एच. विलेंस्की की मॉडर्न मूवमेंट इन आर्ट जैसी सामयिक पुस्तकों ने उनकी सोच को निर्देशित किया। प्रदर्शनी 1930 के दशक के अंत से 1943 तक, जब उन्होंने पैक्स का निर्माण किया, उनके उत्पादन में एक अंतर था, निस्संदेह, ब्लिट्ज़ के बाद बेलफास्ट से बचने के लिए काउंटी अरमाघ में उनके कदम से। 1946 में उन्होंने बेलफास्ट संग्रहालय और कला दीर्घा में अपनी पहली एकल-व्यक्ति प्रदर्शनी आयोजित की, और इसके दो साल बाद सी. ई. एम. ए. के तत्वावधान में पास के 55ए डोनेगल प्लेस में इसी तरह का एक प्रदर्शन आयोजित किया गया। 1950 में, अगले वर्ष ब्रिटेन के उत्सव का जश्न मनाने के लिए, उन्हें सिटी हॉल, बेलफास्ट में शहर के इतिहास का प्रतिनिधित्व करने वाले एक भित्ति चित्र को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था, एक ऐसा काम जिसने उनका नाम व्यापक दर्शकों के ध्यान में लाया। बाद के वर्षों में, मेसोनिक हॉल, रोज़मेरी स्ट्रीट, 1956 और 1960 के दशक में मिलफील्ड में कॉलेज ऑफ टेक्नोलॉजी में भित्ति चित्रों के लिए अन्य आयोगों का पालन किया गया। उन्होंने उत्तरी आयरलैंड के दो राज्यपालों, लॉर्ड्स वेकहर्स्ट, 1959 और रेरिक के एर्स्किन, 1965 के लिए हथियारों के राहत कोटों में भी नक्काशी की। वे रॉयल अल्स्टर अकादमी के सदस्य भी थे। बाद के जीवन में जॉन ल्यूक की मृत्यु 4 फरवरी 1975 को बेलफास्ट में हुई, जो उनके उनसठवें वर्ष में सिर्फ एक महीना था। 1978 में अल्स्टर संग्रहालय में आयरलैंड की कला परिषदों के सहयोग से उनके काम की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, और उनके साथ जॉन हेविट द्वारा लिखे गए उनके जीवन और करियर पर एक छोटा सा मोनोग्राफ भी था। उस समय से उनकी प्रतिष्ठा बहुत बढ़ गई है, उनके नुकसान ने उनके कई पूर्व छात्रों में कला महाविद्यालय में एक सावधानीपूर्वक व्यवस्थित जीवन-कक्ष की यादों को फिर से जगाया है, उनका कोट पूर्णता से जुड़ा हुआ था और उनके नरम, सौम्य तरीके से निर्देश दिया गया था। अपनी कला के बारे में एक कलाकार के रूप में जॉन ल्यूक ने दुनिया के सामने एक गूढ़ दृष्टिकोण प्रस्तुत किया। स्वभाव से आरक्षित और शायद थोड़े विचारशील, वे एक बहुत ही निजी जीवन जीते थे। एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में उनका कौशल उनके द्वारा किए गए सभी कार्यों में स्पष्ट था और उदाहरण के लिए, लगभग 1927 में पेंसिल में किए गए एक प्रारंभिक स्व-चित्र (अल्स्टर संग्रहालय) में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। यहाँ उनकी उद्देश्य की भावना पूर्ण है, उनकी 'रेखा' सटीक, तंग और किफायती है; ऐसे गुण जो उसी समय के एक अन्य स्व-चित्र में भी देखे जा सकते हैं, लेकिन तेलों (अल्स्टर संग्रहालय) में किए गए हैं। रेखा के लिए यह चिंता द लस्टर जग, 1934 में भी स्पष्ट है, जहाँ उन्होंने रचना में विभिन्न वस्तुओं के सतह के गुणों को व्यक्त करने में भी आनंद लिया है। यह चित्र 1934 में बेलफास्ट में आयोजित यादगार अल्स्टर इकाई प्रदर्शनी में दिखाया गया था, जो शायद ल्यूक का अवांट-गार्डे में एकमात्र प्रयास था। उनके सौंदर्यशास्त्र ने अन्यथा कड़ाई से पारंपरिक मूल्यों को अपनाया, विशेष रूप से टेम्पेरा पेंटिंग में उनकी रुचि के संबंध में उनकी अधिकांश प्रेरणा, इतालवी पुनर्जागरण के शुरुआती स्वामी जैसे पिएरो डेला फ्रांसेस्का और बोटिसेली से ली गई थी। 1930 के दशक के मध्य और अंत में औपचारिक संरचनाओं के साथ ल्यूक की व्यस्तता उनके काम में अधिक महत्व लेने लगी। जिन पहले चित्रों में यह परिवर्तन ध्यान देने योग्य है, उनमें से एक कनस्वाटर ब्रिज, 1934 है, जिसमें बड़े द्रव्यमान को अत्यधिक शैलीबद्ध तरीके से साहसपूर्वक एक दूसरे के साथ जोड़ा गया है, फिर भी वास्तविक दृश्य की स्पष्टता बरकरार है। लेकिन दो साल बाद, 1936 में, जब उन्होंने द ब्रिज को चित्रित किया (जो आंद्रे डेरेन की उत्कृष्ट कृति द टर्निंग रोड, एल 'एस्टैक से प्रेरित प्रतीत होता है), तो उनकी तकनीक उस हद तक परिपक्व हो गई थी, जिसे शायद उन्होंने कभी पार नहीं किया था। यहाँ उनकी औपचारिकता, बहती और लयबद्ध रेखाओं और आकृतियों में व्यक्त की जाती है, सावधानीपूर्वक लहरदार परिदृश्य से मेल खाती है और रंग उज्ज्वल हैं, मनोदशा आशावादी है। लेकिन यह उछाल अल्पकालिक था और अगले वर्ष तक, द फॉक्स में, जो वर्तमान में अल्स्टर संग्रहालय में प्रदर्शित किया जा रहा था, उनकी मनोदशा बदल गई थी और उद्देश्य की गंभीरता उभरने लगी थी जिसने अंततः उन्हें अभिभूत कर दिया। बाद की रचना में देखा गया सख्त शैलीकरण एक दशक से अधिक समय तक उनकी पहचान बन गया, इस दौरान उन्होंने अपनी कुछ सबसे यादगार तस्वीरों का निर्माण किया, जिनमें द रोड टू द वेस्ट, 1944 और द ओल्ड कैलन ब्रिज, 1945 शामिल हैं। द रोड टू द वेस्ट में वह अभी भी अपनी शक्तियों के चरम पर हैं, परिदृश्य के बारे में उनका व्यवहार पूरी तरह से मौलिक है, खोज की भावना अभी भी स्पष्ट है, पूरे समय के मूड को ध्यान में रखते हुए। कैलन ब्रिज की तस्वीर उन्हें असामान्य रूप से हल्के-फुल्के मन की स्थिति में प्रस्तुत करती है, हालांकि कोई अभी भी महसूस करता है कि बाड़ों के अतिक्रमण करने वाले गहरे रंग मनोदशा के रूपक रंग को धोखा देते हैं। निश्चित रूप से 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत तक ल्यूक तकनीक के प्रति जुनूनी हो गए थे, और द थ्री डांसर, 1945, नॉर्दर्न रिदम, 1946, द डांसर एंड द बबल, 1947 और द रिहर्सल, 1950 जैसे चित्रों में, जो सभी तकनीकी रूप से उच्चतम क्रम के हैं, किसी को भी सामग्री की कमी के बारे में आश्चर्य होने लगता है, क्योंकि ये शुद्ध तकनीक में अभ्यास हैं। पचास के दशक की शुरुआत में सिटी हॉल और रोजमेरी स्ट्रीट मेसोनिक हॉल में उन्होंने जो भित्ति चित्र बनाए थे, वे वस्तुतः उनके अंतिम चित्र थे और उसके बाद, मिलफील्ड टेक्निकल कॉलेज में अपूर्ण भित्ति चित्र (2002 में ध्वस्त इमारत, विध्वंस ठेकेदार द्वारा बनाए गए भित्ति चित्र के अवशेष) और उत्तरी आयरलैंड के राज्यपालों के लिए नक्काशीदार हथियारों के कोट के अलावा, उन्होंने बहुत कम नया काम किया। ल्यूक, जैसा कि हमने देखा है, एक शांत, कुछ हद तक पीछे हटने वाला व्यक्ति था। ऐसा लगता है कि उनकी गंभीर स्पार्टन जीवन शैली ने 1950 के दशक के मध्य तक उनकी ऊर्जा को पूरी तरह से समाप्त कर दिया था और संभवतः, उन्हें आत्मविश्वास के संकट का सामना करना पड़ा क्योंकि युद्ध के बाद की दुनिया ने आकार लिया और आधुनिक चित्रकला की अटूट प्रगति ने पारंपरिक मूल्यों को अभिभूत कर दिया, जिनका उन्होंने समर्थन किया। आजकल, आधुनिकतावाद के हर जगह पीछे हटने के साथ, जॉन ल्यूक द्वारा दर्शाए गए मूल्य फिर से हमारे लिए आकर्षक और आश्वस्त करने वाले बन गए हैं। पुस्तकें जॉन ल्यूक (कलाकार) 1906-1975 (कला परिषद/एन चोमैरले एलायन और उत्तरी आयरलैंड की कला परिषद, 1978) उत्तरी रिदमः द आर्ट ऑफ जॉन ल्यूक (1906-1975), जोसेफ मैकब्रिन, राष्ट्रीय संग्रहालय उत्तरी आयरलैंड, 2012। बाहरी लिंक अल्स्टर संग्रहालय संग्रह में संदर्भ हाइलाइट्स अल्स्टर संग्रहालय संग्रह से डॉ अलेक्जेंडर इरविन की वेब साइट पेंटिंग उत्तरी आयरलैंड की कला परिषद में वेब साइट संदर्भ हाइलाइट्स पीटलैंड्स वेब साइट में संदर्भ अल्स्टर हिस्ट्री सर्कल वेब साइट संदर्भ बर्मिंघम नेशनल बैले वेब साइट 1906 जन्म 1975 20 वीं शताब्दी के ब्रिटिश मूर्तिकार 20 वीं शताब्दी के आयरिश चित्रकार बेलफास्ट के पुरुष चित्रकार अल्स्टर विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र स्लेड स्कूल ऑफ फाइन आर्ट के पूर्व छात्र उत्तरी आयरलैंड के मूर्तिकार उत्तरी आयरलैंड के पुरुष मूर्तिकार रॉयल अल्स्टर अकादमी के सदस्य 20 वीं शताब्दी के आयरिश पुरुष कलाकार