Madí
मादी (या मादी; जिसे ग्रुपो मादी या आर्टे मादी के नाम से भी जाना जाता है) एक अंतरराष्ट्रीय अमूर्त (या ठोस) कला आंदोलन है जो 1946 में ब्यूनस आयर्स में हंगेरियन-अर्जेंटीना कलाकार और कवि ग्युला कोसिस और उरुग्वे के कार्मेलो आर्डेन क्विन और रोड रोथफस द्वारा शुरू किया गया था। यह आंदोलन ठोस कला (यानी गैर-प्रतिनिधित्वात्मक ज्यामितीय अमूर्तता) बनाने पर केंद्रित है और कला की सभी शाखाओं (प्लास्टिक और सचित्र कला, संगीत, साहित्य, रंगमंच, वास्तुकला, नृत्य, आदि) को शामिल करता है। मादी आंदोलन के कलाकार कला माध्यम की ठोस, भौतिक वास्तविकता पर विचार करते हैं और पश्चिमी कला के पारंपरिक सम्मेलनों के साथ खेलते हैं (उदाहरण के लिए, अनियमित आकार के कैनवस पर काम करके)। मादी आंदोलन की कलाकृति 1947 और 1954 के बीच प्रकाशित इसकी पत्रिका, आर्टे मादी यूनिवर्सल के आठ अंकों में दिखाई दी। ग्रुपो मादी अर्जेंटीना में अमूर्त कला का अनुसरण करने वाले कलाकारों के दो प्रमुख समूहों में से एक था। दूसरा आर्टे कंक्रीट-इन्वेन्सियन या ए. ए. सी. आई. था, जिसकी स्थापना 1945 में हुई थी। मादी कला आंदोलन ए. ए. सी. आई. की प्रतिक्रिया के रूप में गठित हुआ, जिसकी कला को मादी समूह द्वारा ठोस कला बनाने के अपने तरीके में बहुत सख्त माना जाता था, जिसके परिणामस्वरूप उनकी कलाकृतियों में अभिव्यक्ति की कमी थी। कर्नल पेरोन के शासन के तहत काम करते हुए, जिनका समय सत्ता में एक अस्थिर राजनीतिक माहौल की विशेषता थी, मादी कलाकारों ने सामाजिक और राजनीतिक निहितार्थ के साथ बयान देने के लिए अपनी कला का उपयोग किया। मादी आंदोलन द्वारा की गई सबसे स्पष्ट आलोचनाओं में से एक ने आर्टे मादी यूनिवर्सल पत्रिका में सांस्कृतिक अधिकारियों की आलोचना करते हुए टिप्पणी की, "वेनिस द्विवार्षिक को अंतिम प्रस्तुतिकरण अर्जेंटीना के लिए नए [कलात्मक] मूल्यों का एक कुंद निषेध दर्शाता है। हम सक्षम अधिकारियों को समकालीन प्लास्टिक कलाओं के वास्तविक वर्तमान को रोकने और उनकी तुलना उन प्रस्तुतियों से करने के लिए आमंत्रित करते हैं जो आज हमें [हमारे देश] आधी सदी पीछे रखते हैं, जो पेरोन के तहत कुछ सांस्कृतिक अधिकारियों के सौंदर्य विकल्पों पर अस्पष्ट रूप से हमला करते हैं। पेरेज़-बैरेरो के अनुसार, मादी और कंक्रीट कला (एसोसिएशन आर्टे कंक्रीट-इन्वेन्सियन (ए. ए. सी. आई.) का उल्लेख करते हुए) पेरोनिज़्म की राजनीतिक घटना के कलात्मक समानांतर हैं। इन कलाकारों को आधुनिक कला और साम्यवादी विचारधारा के संयोजन के रूप में भी देखा जाता था। बैरेरो सहित कुछ विद्वानों ने देखा कि सरकार समग्र रूप से ठोस कला के खिलाफ एक मुखर आलोचक थी, जबकि एंड्रिया गिउन्टा जैसे अन्य लोगों का कहना है कि मादी और कंक्रीट समूहों को पेरोन के शासन के तहत पीड़ित नहीं किया गया था; बल्कि, वे "इसके हाशिए पर सह-अस्तित्व में थे"। पेरोन के राजनीतिक शासन ने प्रचार उद्देश्यों के लिए भाषाई और दृश्य दोनों छवियों का उपयोग किया। यह कामकाजी वर्ग की अवधारणा के विकल्प के रूप में उनकी छवि, "बिना कमीज वाले श्रमिकों" (लॉस डेसकैमिसैडोस) के उपयोग में देखा जाता है। इस छवि का पुरुष श्रमिक के साथ मजबूत संबंध और अर्थ था, बिना कमीज के और अवास्तविक रूप से, बिना किसी पीड़ा के। 17 अक्टूबर 1946 को प्लाजा डी मेयो में दिए गए एक भाषण में, पेरोन ने भाषणों में श्रमिकों को "मिस क्वेरिडोस डेसकैमिसाडोस" (मेरे प्यारे शर्टलेस श्रमिकों) के रूप में संबोधित किया। इस भाषण में, उन्होंने 17 अक्टूबर को "शर्टलेस श्रमिकों का दिन" घोषित किया और कहा, "मैं पुरुषों पर नहीं बल्कि उनके दिलों पर शासन करना चाहता हूं, क्योंकि मेरी धड़कनें प्रत्येक शर्टलेस कार्यकर्ता के दिल के साथ एकजुट होती हैं, जिसकी मैं व्याख्या करता हूं और सभी चीजों से प्यार करता हूं।" प्रचार करने के लिए अभ्यावेदन के उपयोग ने मादी कलाकारों के विरोध करने के लिए एक स्पष्ट लक्ष्य खोल दिया। ग्युला कोसिस नाम की उत्पत्ति, जो रेमंडो रासास पेट छद्म नाम के तहत भी काम करती थी, ने समझाया है कि आंदोलन का नाम स्पेनिश गृहयुद्ध में रिपब्लिकन आदर्श वाक्य, "मैड्रि, मैड्रि, नो पासरन" ("मैड्रिड, मैड्रिड, वे इसे नहीं बना पाएँगे", यानी, फ्रैंकोवादी सेना मैड्रिड पर आक्रमण नहीं करेगी) से लिया गया है। इस नाम को आम तौर पर मोविमिएंटो, एब्स्ट्रैसिओन, डिमेंसियन, इन्वेन्सियन (मूवमेंट, एब्स्ट्रैक्शन, डाइमेंशन, इन्वेंशन) के लिए एक संक्षिप्त नाम के रूप में समझा जाता है। यह मूवीमेंटो डी आर्टे डी इन्वेन्सियन (क्योंकि समूह स्थिर कला के खिलाफ था) या मार्क्सवाद/मैटेरियलवाद बोली के लिए एक संक्षिप्त नाम हो सकता है, लेकिन यह एक मूर्खतापूर्ण शब्द भी हो सकता है। विशेषताएँ एक मादी काम गैर-आलंकारिक और गैर-प्रतिनिधित्वात्मक है; इसका एक कट-आउट या अनियमित आकार का रूप है, जो एक आयताकार फ्रेम द्वारा प्रदान की जाने वाली स्थानिक गहराई के बारे में दर्शक की धारणा को दूर कर देता है; इसके रंग सपाट और तेजी से परिभाषित होते हैं; यह अक्सर त्रि-आयामी और कभी-कभी स्पष्ट और/या यांत्रिक होता है; और यह भावना में चंचल होता है। मादी कलाकार ऐसी कलाकृतियों के निर्माण से संबंधित थे जो उन कार्यों के साथ स्वायत्त थीं जो स्वाभाविक रूप से भौतिक विशेषताओं से परे थीं जो काम का गठन करती हैं। परिवर्तन और अस्पष्टता के तत्वों का परिचय देना आमतौर पर इन कलाकारों द्वारा प्रतिनिधित्व से बचने के साथ-साथ प्रतिनिधित्व की स्थिरता से बचने के लिए उपयोग की जाने वाली तकनीकें थीं। चित्रित कार्यों में, कुछ कलाकार जानबूझकर डिजाइन की सुपाठ्यता को कम करते थे। कलाकृतियों में असामान्य सामग्रियों का समावेश पूरे कला आंदोलन आंदोलन में देखा जाता है; इसमें प्लेक्सिग्लास, फ्लोरोसेंट ट्यूब, नियॉन लाइट, पानी, धातु और अन्य सामग्री शामिल हैं। इसका एक उदाहरण कोसिस के पहले हाइड्रोलिक टुकड़े, ला आर्क्विटेक्टुरा डेल अगुआः हिड्रो-एस्कल्टुरा (पानी की वास्तुकलाः हाइड्रो-मूर्तिकला) में देखा जाता है, जिसमें प्रकाश और पानी की परस्पर क्रिया का उपयोग किया गया था। मादी कलाकारों ने प्रतिनिधित्वात्मक रूपों का मुकाबला करने की मांग की क्योंकि इस कला ने वर्ग-आधारित सामाजिक संगठनों को प्रतिबिंबित किया और उन्हें कायम रखा। उनका मानना था कि प्रतिनिधित्वात्मक छवियों ने "दूसरों को अवधारणाओं, अर्थों और भावनाओं से संबंधित होने के लिए मजबूर किया जो स्वयं वस्तु के लिए अनावश्यक थे. जो व्यक्तियों को वर्ग-आधारित संगठनों का समर्थन करने के लिए लुभाते थे।" उनके द्वारा निर्मित कंक्रीट कला एक ऐसी वास्तविकता के लिए थी जो स्व-निहित थी। दूसरे शब्दों में, कला की वास्तविकता वस्तु में समाप्त हो जाती है। मादी कलाकारों के दिमाग में, "ठोस कला सामाजिक मुक्ति में योगदान के रूप में योग्य थी" क्योंकि इसने कला से जुड़ी अवधारणाओं, अर्थों और भावनाओं के खिलाफ खड़े होकर अपने दर्शकों को वास्तविक वास्तविकता को समझने में मदद की। इसे अलग तरह से कहने के लिए, लोगों को वास्तव में वास्तविकता के बारे में बताने से लोगों को अंततः बुर्जुआ द्वारा बनाए गए मिथकों का सामना करने में मदद मिलती है जिसने क्रांति को दबा दिया है। मादी शायद एकमात्र शेष कला आंदोलन है जो 1946 में ब्यूनस आयर्स में अपनी स्थापना के बाद से आधी सदी की निर्बाध गतिविधि का दावा कर सकता है। आज, MADI आंदोलन के 60 से अधिक सदस्य हैं-चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार और कवि-जो फ्रांस, इटली, बेल्जियम, स्पेन, हंगरी, जापान, अर्जेंटीना और संयुक्त राज्य अमेरिका में काम कर रहे हैं। इस पचास वर्षों की कलात्मक रचना के पीछे एक प्रमुख व्यक्ति कार्मेलो आर्डेन क्विन हैं। मादी घोषणापत्र यूरोपीय ठोस कला के अत्यधिक तर्कवाद द्वारा ठोस कला पर लगाई गई सीमाओं के आलोक में आविष्कार के महत्व की रक्षा के लिए बनाया गया था। ठोस कला में रूप की इस सख्ती को एसोसिएशन आर्टे कंक्रीट-इन्वेन्सियन (ए. ए. सी. आई.) द्वारा भी प्रदर्शित किया गया था। घोषणापत्र में "गैर-ऑर्थोगोनल ढांचे को प्रतिनिधित्वात्मक स्थान में एकीकृत करने" का भी आह्वान किया गया था। मादी शब्दकोश लिखित कार्यों में, कलाकारों ने कला के अर्थ और प्रतिनिधित्व की संभावना से बचने के लिए "शब्दार्थ की दृष्टि से सुसंगत संरचनाओं के निर्माण को बाधित किया"। मादी ने एक शब्दकोश बनाया जो एक सामान्य शब्दकोश के विपरीत करता है जिसमें यह शब्दों के अर्थों को भ्रमित और विकृत करता है और शब्दों को बनाता है। निम्नलिखित अंश मादी शब्दकोश से है, जो एक सही व्याकरणिक संरचना को प्रदर्शित करता है जो उन विचारों से संबंधित है जिनकी सार्थक व्याख्या करना असंभव है। यह इस असंगत निर्माण का एक उदाहरण है जो व्याख्या को रोकता हैः एम मैक्लोडः ऊपर की पहाड़ी। / संकेत देने के लिए ढलानः सपाट सेंटीमीटर का अपहरण। / मध्यकालीन ['मादी-जैसे' या 'मादी मूल के'] विरोध और resistance.Miogue: उन घटनाओं का लेखा जिसमें महान उत्तरों के लेखक participated.Molois: वह स्थान जहाँ सबसे विविध विशेषण एकत्र किए जाते हैं। / परिवार। Insult.Musver: फोटोग्राफी में ध्यान केंद्रित करने के तरीके के बारे में बचपन की स्मृति की सबसे जीवंत चमक। / Fixation.Macichud: छाया की रेखा जो ग्रे beams.NNandy के ढीलेपन को उत्सर्जित करती हैः नए व्यक्तिगत cuño.Nem-Er के लिए व्यवस्थाः instances.Nigs का रिकॉर्डः जिसे खोला जाता है ताकि मंत्रमुग्ध पाउडर का एक समूह emigrates.Novoh: शूटर जिसे नदी के किनारे प्राधिकरण तटीय सत्तारूढ़ चयनित कलाकारों और मादी आंदोलन के कलाकृतियों के प्रतिनिधियों को सीखने के लिए अभ्यास करता है, कोसिस, क्विन और रोथफस के अलावा, मार्टिन ब्लास्को, वोल्फ रोइटमैन, वाल्डो लोंगो, जुआन बे, एस्टेबन इटलर, दीई लाएन, वाल्डो वेलिंगटन और लाडिस्लाव पाब्लो ग्योरी, अन्य लोगों के बीच। ग्युला कोसिस रोई, 1944 लाम्पारा, 1961 सियुडाड हिड्रोस्पेशियल, 2005 सोब्रे रिलीव, 1950 पिंटुरा मादी, 1948 हिड्रोलुज़ (लाम्पारा डी पाई), सीए। 1975 कोपलानाल, 1947 पैराबोलिका, 1960 गोटा डी अगुआ, 1960 रिवॉल्विंग वाटर, 1964 हिड्रोलुज़ [हाइड्रोलाइट], 1975 रोड रुथफस 3 सर्कुलोस रोजोस, 1948 देई लान "ला बटाला डी इनोड", (लघु कहानी) 1947 टिआग्नो, (नाटक की पटकथा) 1947 अन्य टॉमस माल्डोनाडो, रचना, 1951 लिडी प्रति, कंक्रीट पेंटिंग 2-बी, 1948 प्रदर्शनी अगस्त 1946-ब्यूनस आयर्स में इंस्टीट्यूट फ्रांसेस डी एस्टुडियोस सुपरियोरेस, जहां अक्टूबर 1945 में एमएडीआई घोषणापत्र पढ़ा गया था-कंक्रीट इनवेंशन (फ्रेंच) स्थानः हाउस ऑफ डॉ. एनरिक पिचोन-आर स्थानः हाउस ऑफ बौहॉस-प्रशिक्षित फोटोग्राफर ग्रेटे स्टर्न 1947-गैलेरियस पैसिफिको, ब्यूनस आयर्स 1948-पेरिस में सैलून डेस रियालिटेस नोवेल्स 1958-आर्ट मैडी इंटरनेशनल एट द गैलेरी डेनिस रेने 1996-मैडी इंटरनेशनलः 50 एनोस डेस्प्यूस, सेंट्रा डी एक्सपोजिशियन्स वाई कांग्रेसस, सारागोसा 2010-आउटसाइड द बॉक्सः इलेवन इंटरनेशनल मैडी आर्टिस्ट्स, पोल्क म्यूजियम ऑफ आर्ट, फ्लोरिडा क्यों मैडी? इस सवाल के लिए, "MADI क्यों?" जोसी लैपीरेरे, जो 1962 में आर्डेन क्विन से मिलीं और तब से आंदोलन द्वारा आयोजित अधिकांश कार्यक्रमों में अपनी कविता-वस्तुओं के साथ भाग ले चुकी हैं, जवाब देती हैंः "MADI का लक्ष्य कठोर, आविष्कारशील, समलैंगिक और हास्यास्पद होना है।" जिस महत्व के साथ वे आध्यात्मिक और कल्पनाशील खेलों को प्रस्तुत करते हैं, उससे सबसे गंभीर MADI कलाकारों को भी चंचल के रूप में वर्णित किया जा सकता है। पहले से ही 1795 में, शिलर ने कला रूपों के अपने उत्पादन के लिए एक स्पष्टीकरण के रूप में "मनुष्य के जन्मजात चंचल स्वभाव" पर ध्यान केंद्रित किया। अपने निबंध, "होमो लुडेन्स" ("लुडिक मैन") (1938) में, जोहान हुइजिंगा ने कहा कि, "खेल सुंदरता की आकांक्षा को प्रकट करता है। खेल के तत्वों को निर्दिष्ट करने के लिए हम जिन शब्दों का उपयोग करते हैं, वे अधिकांश भाग के लिए सौंदर्य क्षेत्र में उपयोग किए जाने वाले शब्दों के समान हैंः सौंदर्य, तनाव, संतुलन, संतुलन, श्रेणीकरण, विरोधाभास, आदि। कला की तरह, खेल संलग्न और प्रस्तुत करता है। यह अवशोषित हो जाता है। यह आकर्षित करता है, या, दूसरे शब्दों में, यह आकर्षक है। यह उन दो सर्वोच्च महान गुणों से भरा हुआ है जिन्हें मनुष्य लय और सद्भाव के माध्यम से व्यक्त करता है। फ्रांसीसी कला समीक्षक डोमिनिक जैक्वेमिन ने यह भी टिप्पणी की कि, "यह संभव है कि खेल खेलने के लिए आर्डेन क्विन के जुनून ने उन्हें MADI बनाने के लिए प्रेरित किया, जो एकमात्र शेष समकालीन कला आंदोलन है जो सामंजस्य और वास्तव में अंतर्राष्ट्रीय दृष्टिकोण दोनों रखने में गर्व कर सकता है।" यह भी देखें ज्यामितीय संग्रहालय और MADI कला संदर्भ बाहरी लिंक वोल्फ रोइटमैन मादी संग्रहालय डलास, Tx हंगेरियन MADI कला पत्रिका अंग्रेजी में आर्डेन क्विन कला आंदोलन आधुनिक कला