An Oak Tree
एक ओक वृक्ष 1973 में माइकल क्रेग-मार्टिन (जन्म 1941) द्वारा बनाई गई कला का एक वैचारिक कार्य है। ओक के पेड़ के रूप में वर्णित टुकड़ा, दो इकाइयों में स्थापित किया गया है-जमीन से 253 सेंटीमीटर ऊपर धातु के कोष्ठक पर एक कांच के शेल्फ पर एक गिलास पानी की एक प्राचीन स्थापना, और दीवार पर एक पाठ लगाया गया है। जब पहली बार प्रदर्शित किया गया था, तो पाठ को एक हैंडआउट के रूप में दिया गया था। पाठ कलाकृति के बारे में एक सवाल-जवाब का रूप लेता है, जिसमें क्रेग-मार्टिन "पानी के गिलास की दुर्घटनाओं को बदले बिना एक गिलास पानी को एक पूर्ण विकसित ओक के पेड़ में बदलने" का वर्णन करते हैं, और बताते हैं कि "वास्तविक ओक का पेड़ भौतिक रूप से मौजूद है लेकिन पानी के गिलास के रूप में"। क्रेग-मार्टिन ने कला के काम को इस तरह से माना कि यह अपने एकल बुनियादी और आवश्यक तत्व को प्रकट करता है, यह विश्वास कि कलाकार की बोलने की क्षमता में विश्वास है और जो कुछ भी कहना है उसे स्वीकार करने में दर्शक का इच्छुक विश्वास है। कैथोलिक हेराल्ड ने इस काम की तुलना रोमन कैथोलिक के पारगमन और वास्तविक उपस्थिति के सिद्धांत से की। मूल ऑस्ट्रेलिया की राष्ट्रीय गैलरी में है, और एक कलाकार की प्रति टेट गैलरी को ऋण पर है। आर्टवर्क एन ओक ट्री 1973 में माइकल क्रेग-मार्टिन द्वारा बनाई गई कला का एक काम है, और अब इसे मूल रूप से एक पत्रक के रूप में जारी किए गए पाठ के साथ प्रदर्शित किया गया है। पाठ सफेद रंग पर लाल रंग में है; वस्तु एक फ्रांसीसी ड्यूरेलेक्स ग्लास है, जिसमें कलाकार द्वारा निर्धारित स्तर तक पानी होता है और जो एक ग्लास शेल्फ पर स्थित होता है, जिसकी आदर्श ऊंचाई 253 सेंटीमीटर होती है और दीवार पर मैट ग्रे-पेंट किए गए कोष्ठक होते हैं। पाठ कांच के पीछे है और चार बोल्ट के साथ दीवार पर लगाया गया है। क्रेग-मार्टिन ने जोर देकर कहा है कि घटकों को एक प्राचीन रूप बनाए रखना चाहिए और बिगड़ने की स्थिति में, कोष्ठकों को फिर से चलाया जाना चाहिए और कांच और शेल्फ को भी बदला जाना चाहिए। पाठ में प्रश्नों और उत्तरों के रूप में एक सांकेतिक तर्क है, जो बताता है कि यह पानी का गिलास नहीं है, बल्कि "एक पूर्ण विकसित ओक का पेड़" है, जिसे "पानी के गिलास की दुर्घटनाओं को बदले बिना" बनाया गया है। पाठ दुर्घटनाओं को "रंग, अनुभव, वजन, आकार" के रूप में परिभाषित करता है। पाठ में यह कथन शामिल है "यह एक प्रतीक नहीं है। मैंने पानी के गिलास के भौतिक पदार्थ को ओक के पेड़ में बदल दिया है। मैंने उसका रूप नहीं बदला। वास्तविक ओक का पेड़ भौतिक रूप से मौजूद है, लेकिन एक गिलास पानी के रूप में। और "अब इसे पानी का गिलास कहना सही नहीं होगा। इसे कोई भी कुछ भी कह सकता है लेकिन इससे यह तथ्य नहीं बदलेगा कि यह एक ओक का पेड़ है। असंभव को जानबूझकर दावा किया गया है और पाठ दावे की असंभवता की जांच करता है, जो कैथोलिक धार्मिक विश्वास के समान पारगमन के विचार का उपयोग करता है कि रोटी और शराब, एक अपरिवर्तित रूप बनाए रखते हुए, मसीह के शरीर और रक्त में बदल जाते हैं। क्रेग-मार्टिन की कैथोलिक पृष्ठभूमि है और वह एक वेदी लड़का था। वह कलाकार और दर्शक दोनों के विश्वास को कला में एक महत्वपूर्ण स्थान के रूप में देखते हैं, और एन ओक ट्री में उन्होंने "कला के काम को इस तरह से विघटित किया था कि इसके एकल बुनियादी और आवश्यक तत्व को प्रकट किया जा सके", अर्थात् यह विश्वास। एक ओक वृक्ष उनके कलात्मक विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ थाः इससे पहले उनकी चिंता पुनर्निर्माण थी, और बाद में वे "टुकड़ों को फिर से एक साथ रखने की कोशिश कर रहे थे।" इसके बाद, मार्सेल डुचैम्प के फाउंटेन के तर्क का उपयोग करते हुए, उन्होंने उपयोगितावादी वस्तुओं और रंग के सपाट क्षेत्रों के चित्रों के साथ काम किया, जिसका उद्देश्य अर्थ को त्यागना था, जो "निरंतर और अस्थिर दोनों" है, हालांकि उनका कहना है कि लोगों की संघ और अर्थ बनाने की आवश्यकता इस लक्ष्य को असंभव बनाती है। एन ओक ट्री को पहली बार 1974 में लंदन के बॉन्ड स्ट्रीट के पास रोवन गैलरी में क्रेग-मार्टिन के काम की एक प्रदर्शनी में दिखाया गया था। कई आगंतुकों ने मान लिया कि क्रेग-मार्टिन अंतिम छल खेल रहे थे, क्योंकि सफेद दीवार वाली गैलरी में प्रदर्शन पर काम का कोई सबूत नहीं था। हालांकि, एक दीवार पर पानी का गिलास और एन ओक ट्री के काम का कांच का शेल्फ था। इस समय के साथ पाठ एक पत्रक के रूप में उपलब्ध था। मूल 1977 में कैनबरा में ऑस्ट्रेलिया की राष्ट्रीय गैलरी द्वारा खरीदा गया था; एक कलाकार की प्रति 2000 से एक निजी संग्रह से लंदन में टेट गैलरी को ऋण पर दी गई है। क्रेग-मार्टिन ने कहा, "एक ओक पेड़ का एक कलाकृति के रूप में एक महान जीवन रहा है। यह लगभग हमेशा कहीं न कहीं देखा जाता है, और पूरी दुनिया में दिखाया गया है-पाठ का कम से कम 20 भाषाओं में अनुवाद किया गया है। एकमात्र जगह जहाँ इसे कभी नहीं दिखाया गया है वह अमेरिका में है। इसे एक बार ऑस्ट्रेलियाई अधिकारियों द्वारा "वनस्पति" के रूप में देश में प्रवेश करने से रोक दिया गया था। क्रेग-मार्टिन को उन्हें यह बताने के लिए मजबूर होना पड़ा कि यह वास्तव में एक गिलास पानी था। उन्होंने कहा, "यह निश्चित रूप से एक अद्भुत रूप से मजेदार घटना थी, विशेष रूप से क्योंकि यह 'वास्तविक जीवन' में विश्वास और संदेह के बारे में चर्चा, और तथ्य और कल्पना को मैं काम में संबोधित कर रहा था।" लंदन में फ्रीज मास्टर्स 2021 कला मेले में गैगोसियन गैलरी द्वारा एक कलाकार की प्रति दिखाई गई। "एन ओक ट्री" को पहली बार एशिया में मई 2022 में दक्षिणी सियोल के हंगाराम कला संग्रहालय में क्रेग-मार्टिन के एकल पूर्वव्यापी "हियर एंड नाउ" में दिखाया गया था। आलोचनात्मक प्रतिक्रिया एन ओक ट्री एक प्रसिद्ध कलाकृति है, जिसे आयरिश म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट का कहना है कि अब वैचारिक कला के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ के रूप में पहचाना जाता है, हालांकि शुरू में इसे आश्चर्य के साथ देखा गया था, यदि तिरस्कार नहीं किया गया था। इसे "वास्तविकता की प्रकृति पर सवाल उठाने" के रूप में वर्णित किया गया है। स्टैनफोर्ड एन्साइक्लोपीडिया ऑफ फिलॉसफी में कहा गया है कि "इसे कला का एक महान काम मानने में विफल रहना क्योंकि यह एक विशिष्ट सौंदर्य प्रकार के आनंद को जन्म देने में विफल रहता है, वास्तव में परियोजना को बिल्कुल भी कमजोर नहीं करता है। अवधारणात्मक कला, जैसा कि अब हम जानते हैं, एक वाहन माध्यम के माध्यम से अर्थ व्यक्त करने के बारे में है, न कि अपने दर्शकों को सौंदर्य के अनुभव प्रदान करने के लिए। वैचारिक कला की इस मौलिक विशेषता पर कोई भी हमला कला के एक व्यक्तिगत काम को लक्षित नहीं करता है, बल्कि कलात्मक परंपरा के साथ ही दोष पाता है। 23 नवंबर 2000 को अपने रिचर्ड डिंबलबी व्याख्यान में, सर निकोलस सेरोटा ने कहा, "हम क्रेग-मार्टिन के काम को पसंद नहीं कर सकते हैं, लेकिन यह निश्चित रूप से हमें याद दिलाता है कि सभी कला की सराहना में विश्वास का एक कार्य शामिल है जो इस विश्वास के बराबर है कि पारगमन के माध्यम से, पवित्र कम्युनियन की रोटी और शराब मसीह का शरीर और खून बन जाती है।" डेमियन हिर्स्ट ने कहा, "वह टुकड़ा, मुझे लगता है, वैचारिक मूर्तिकला का सबसे बड़ा टुकड़ा है, मैं अभी भी इसे अपने दिमाग से नहीं निकाल सकता।" रिचर्ड कॉर्क ने 1974 में इसके मूल प्रदर्शन को समकालीन कला के "सबसे चुनौतीपूर्ण क्षणों में से एक" कहा। एंथनी कैरो ने कहा, "कुछ चीजें जिन्हें कला कहा जाता है, वे मूर्खतापूर्ण हैं। मेरा मतलब है, 'वह गिलास पानी एक तरह का ओक का पेड़ है'। कला समीक्षक डेविड ली और स्टकिज्म कला आंदोलन के संस्थापक, बिली चाइल्डिश और चार्ल्स थॉमसन भी इसका विरोध करते हैं। नाइजेल गोस्लिंग के काम की प्रशंसा के जवाब में, जाइल्स ऑटी ने कहा, "स्वयं-समान आलोचक कैसे प्रतिक्रिया देंगे, अगर एक आउटहाउस के लिए ओक के तख्तों का ऑर्डर देने पर, उन्हें इसके बजाय एक बाल्टी पानी भेजा गया? क्या वह धीरे-धीरे 'पहचान के सूक्ष्म और अस्पष्ट जल' पर विचार करेंगे-या अपने लकड़ी आपूर्तिकर्ताओं के मानसिक कल्याण पर तत्काल विचार करेंगे? ब्रायन सेवेल ने पूछा कि "चमत्कार" केवल एक गैलरी के लिए उपयुक्त कला का काम क्यों था, और चर्च में पूजनीय किसी थामाटर्जिकल वस्तु के लिए नहीं? " माइकल डेली ने लिखा कि यह काम "कड़ी मेहनत से जीता गया, एक कांच और एक शेल्फ का कुशल चित्रण नहीं था" और बीस वर्षों तक "क्रेग-मार्टिन और उनके जैसे स्वयं को धोखा देने वाले, दिखावटी प्रस्तावों का उपहास करने के बजाय, आलोचकों ने उन्हें पसंद किया और उनकी प्रशंसा की।" व्युत्पन्न कृतियाँ टिम क्राउच ने न्यूयॉर्क और लंदन में आलोचनात्मक प्रशंसा के लिए एक नामित नाटक लिखा और प्रदर्शन किया है। द लिटिल आर्टिस्ट्स (जॉन केक और डैरेन नीव) "आर्ट क्रेज़ीस्ट नेशन" में एक लेगो संस्करण प्रस्तुत करते हैं। द जर्नल फॉर द एकेडेमिक स्टडी ऑफ मैजिक इश्यू 2,2004 में पहली बार प्रकाशित रैमसे ड्यूक्स के लेख फोर ग्लास ऑफ वाटर में ओक के पेड़ को एक महत्वपूर्ण प्रभाव के रूप में उद्धृत किया गया है। पदार्थ सिद्धांत टिप्पणियाँ और संदर्भ भी देखें बाहरी लिंक माइकल क्रेग-मार्टिन के साथ जॉन टुसा का साक्षात्कार "लाइव इन योर हेडः कॉन्सेप्ट एंड एक्सपेरिमेंट इन ब्रिटेन, 1965-75" आर्टफोरम, समर, 2000 जेम्स मेयर द्वारा अवधारणात्मक कला आधुनिकतावादी मूर्तिकला माइकल क्रेग-मार्टिन द्वारा कृतियाँ 1973 मूर्तिकला कला में पानी के समकालीन कार्य