Cipriano Efisio Oppo
सिप्रियानो एफिसियो ओप्पो (2 जुलाई 1891-10 जनवरी 1962) एक इतालवी चित्रकार, मंच डिजाइनर, व्यंग्य चित्रकार और आलोचक थे। उनका जन्म रोम में हुआ था, जिस शहर में वे भी रहते थे, काम करते थे और उनकी मृत्यु हो गई थी, हालांकि उनके पिता और माता दोनों के परिवार मूल रूप से सार्डिनिया से आए थे। वह मुसोलिनी वर्षों की चुनौतियों के माध्यम से इतालवी कला परिदृश्य के संबंध में एक प्रभावशाली और बोधगम्य टिप्पणीकार और संरक्षक थे। जीवन प्रमाण और बचपन सिप्रियानो एफिसियो ओप्पो के पिता एंड्रिया यूजेनियो ओप्पो थे, जो डाकघर के लिए काम करते थे। उनकी माँ, जन्म से ओट्टाविया सुट्टो, जब वे छोटे थे तब परिवार का घर चलाती थीं, लेकिन वे तब भी बहुत छोटे थे जब 1894 में उनकी मृत्यु हो गई। हालाँकि उन्हें हमेशा "सिप्रियानो एफिसियो ओप्पो" के रूप में जाना जाता था, और बाद के अधिकांश इतिहासलेखन में उपयोग का सम्मान किया जाता है, "एफिसियो" नाम उनके जन्म प्रमाण पत्र पर नहीं दिखाई देता है, इसलिए संभवतः, केवल उनकी ओर से (या उनके द्वारा) बाद की किसी तारीख में अपनाया गया था। हालाँकि पिता और पुत्र के बीच संबंध कभी-कभी परिस्थितियों द्वारा उन पर रखे गए एक-माता-पिता व्यवस्था के तहत टकरावपूर्ण हो सकते हैं, एंड्रिया यूजीनियो ओप्पो अपने बेटे के प्रति समर्पित थे। जब वह दस साल के थे, तब सिप्रियानो के पिता ने उन्हें स्पोलेटो के एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया, इस उम्मीद में कि इससे बच्चे को उनकी मध्यम वर्ग की आकांक्षाओं के अनुरूप शिक्षा का आश्वासन मिलेगा। हालाँकि, लड़के ने उन संस्थागत कठोरताओं को अस्वीकार कर दिया जो स्कूल ने उस पर थोपना चाहा था और चार साल बाद व्यवस्था को समाप्त कर दिया गया था। 1904 में रोम में पूर्णकालिक रूप से लौटने के बाद, ओप्पो ने 1946 में शहर की "रॉयल हायर एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स" ("रेगिया एकेडेमिया डी बेले आर्टी डिनोमिनाटा डी सैन लुका", जैसा कि इटली के गणराज्य बनने से पहले जाना जाता था) में दाखिला लिया। उनकी पढ़ाई चित्रकारी सीखने पर केंद्रित थी, एक प्राकृतिक प्रतिभा का दोहन करना जो पहले से ही कुछ वर्षों से स्पष्ट था। कॉलेज के समकालीन जो नियत समय में दोस्त बन गए, उनमें फ्रांसेस्को ट्रॉम्बडोरी, अमेरिगो बार्टोली और एंटोनियो मैरेनी शामिल थे। उन्होंने ग्यूसेप सांगिओर्गी की प्रतिष्ठित वाणिज्यिक कला दीर्घा में काम के साथ अपनी पढ़ाई का समर्थन किया, जिसने पलाज़ो बोर्गीस के विशाल इंटीरियर के एक बड़े हिस्से को भर दिया। यहाँ उन्होंने "उस्ताद ओरेस्ट मोरोज़ी के मार्गदर्शन में एक प्रशिक्षु सज्जाकार और क्लासिक कार्यों के प्रतिलिपिकार के कर्तव्यों को निभाया" (जिन्होंने महल में प्रमुख माली और मुख्य क्यूरेटर की भूमिकाओं को संयुक्त किया था)। 1907 में उन्होंने विला मेडिसी में अकादमी के "स्कूला लिबेरा डेल नुडो" ("फ्री स्कूल ऑफ द न्यूड") में भाग लेना शुरू किया, जिसके परिणामस्वरूप वे अम्बर्टो बोचियोनी और मारियो सिरोनी से अधिक निकटता से परिचित हो गए। ओप्पो के पहले ज्ञात चित्र इस अवधि से आते हैं, विशेष रूप से उनका "ट्रिपल सेल्फ-पोर्ट्रेट", जो 1910 का है। कार्टूनिस्ट और कलाकार उन्होंने 1911 और 1914 के बीच साप्ताहिक रूप से प्रकाशित होने वाले रोम स्थित एक राजनीतिक समाचार पत्र "आइडिया नाज़ियोनेल" के लिए एक कैरिकेटरिस्ट के रूप में एक और अधिक सार्वजनिक करियर की शुरुआत की, जो ऑस्ट्रियाई विरोधी इतालवी राष्ट्रवादी संघ का समर्थन करता था। 1910 से, उन्होंने खुद को मुख्य रूप से चित्रकला के लिए समर्पित कर दिया, "लेस फौव्स" और विशेष रूप से हेनरी मैटिस की शैली की ओर रुख किया। 1912 के पहले भाग के दौरान उन्होंने "इंटरनेशनल आर्टिस्टिक एसोसिएशन" द्वारा आयोजित एक चित्र प्रदर्शनी में एक पेंटिंग (विवरण अज्ञात) दिखाते हुए प्रदर्शनियों में भाग लेना शुरू किया। 1913 के दौरान उन्होंने रोम में "इंटरनेशनल आर्टिस्टिक सर्कल" की एक प्रदर्शनी में भाग लिया, जिसमें एक स्रोत में "फ्यूचरिस्ट", "क्यूबिस्ट" और "सार्टोरियन" के रूप में वर्णित पांच चित्र थे। उस वर्ष बाद में उनका काम नेपल्स में "राष्ट्रीय ललित कला प्रदर्शनी" में "कमीशन नाज़ियोनेल एटिविटा जियोवानिले" द्वारा आयोजित किया गया था। प्रदर्शन में उनका "कैस्टेलो डेल मिस्टेरो" शामिल था, एक अंधेरा और छायादार काम जो माना जाता है कि प्रतीकवाद और नव-प्रभाववादी विभाजनवाद से शक्तिशाली रूप से प्रभावित था। 1914 में उन्होंने रोमन अलगाव द्वारा दी गई प्रदर्शनी में योगदान दिया। एक अन्य अत्यधिक सम्मानित कला समीक्षक एमिलियो सेची, जो एक करीबी दोस्त भी थे, इस समय के ओप्पो के चित्रों को "एक तीखे, काटने वाले, लगभग जलते हुए" चरित्र के रंगों को नियोजित करने के रूप में वर्णित करते हैं, जो कलात्मक समकालीनों के इतालवी आधुनिकतावाद को बहुत कम दर्शाता है, बल्कि "एक निश्चित मैटिसियन प्रभाव" से ओत-प्रोत है। आलोचक अल्बर्टो कैंटू, 1914 में लिखते हुए, ओप्पो के चित्रों में स्पष्ट रूप से "संतुलन खोजने से पहले सभी ज्यादतियों के लिए हिंसा, आक्रामकता और क्षमता" से प्रभावित थे। इस बीच, वह समय के संदर्भ में अपने करियर की प्रगति के लिए महत्वपूर्ण नेटवर्किंग में भी लगे रहे। 1929 में पीछे मुड़कर देखते हुए, मारियो कोर्सी ने ओप्पो को याद किया कि वह "बल्कि शर्मीला था, और शर्मीलेपन के कारण थोड़ा विपरीत था।" उन्हें हमेशा "कैफे ग्रीको" में पाया जाता था, जो वाया कोंडोटी [शहर के केंद्र में] के साथ, प्रतिष्ठान के सबसे दूर के छोर पर सबसे बड़े कमरे के अंत में, जिसे "द ऑम्निबस" के रूप में जाना जाता था, जहां दाढ़ी रहित कवि कुछ आम तौर पर युवा और अनुभवहीन पत्रकारों के साथ बातचीत कर सकते थे, और कुछ कलाकार-इनमें से सभी अपनी पहली युवावस्था में नहीं थे। पत्रिका "आइडिया नाज़ियोनेल", जिसमें ओप्पो ने योगदान दिया था, को 1914 में एक साप्ताहिक प्रकाशन से दैनिक में बदल दिया गया था, मुख्य रूप से इतालवी सरकार के लिए युद्ध में सैन्य हस्तक्षेप करने के लिए अभियान चलाने के लिए जो आल्प्स के उत्तर में छिड़ गया था। हिचकिचाहट का एक कारण सरकार के भीतर और देश भर में किसी भी आम सहमति की कमी थी कि क्या इटली को अपने गठबंधन भागीदारों (जिसमें ऑस्ट्रिया शामिल था) के साथ भाग लेना चाहिए या फ्रांस के साथ पूर्व औपनिवेशिक शक्ति के विरोध में, जिसे व्यापक रूप से इतालवी एकीकरण को संभव बनाने के लिए देखा गया था। अंत में, आंशिक रूप से (उस समय गुप्त) ब्रिटिश सरकार के वादों के जवाब में, इटली ने मई 1915 में ऑस्ट्रिया के खिलाफ युद्ध की घोषणा की। ओप्पो इस विकास का समर्थक था और बहुत जल्द सैन्य सेवा के लिए स्वेच्छा से आया। वह गोरिजिया के आसपास के पहाड़ों में उत्तर-पूर्वी मोर्चे पर लड़ाई में शामिल था। हालांकि, निकट संपर्क लड़ाई में लगे रहने के दौरान हैप्सबर्ग की तलवार से उनके माथे, जबड़े और दाहिने हाथ में गंभीर चोटें आईं। उन्हें ठीक होने और ठीक होने के लिए रोम वापस भेज दिया गया था, लेकिन इस घटना में वे कभी भी अग्रिम मोर्चे पर नहीं लौटे। इसके बजाय, वह राजधानी में रहे, और "आइडिया नाज़ियोनेल" को अपना चित्रण प्रदान करना शुरू कर दिया। सांस्कृतिक आयोजक उन्होंने इतालवी सांस्कृतिक और कलात्मक जीवन के आयोजन के लिए अथक रूप से खुद को समर्पित कर दिया। रोम के ला ट्रिब्यूना के लिए लिखने वाले एक अत्यधिक सम्मानित कला समीक्षक होने के साथ-साथ, उनकी प्रतिबद्धता ने उन्हें सार्वजनिक संस्थानों में कला के लिए एक राजदूत बनने के लिए प्रेरित किया। वे संसद के सहायक बने और 1932 में फासीवादी क्रांति की प्रदर्शनी के कलात्मक निदेशक बने। इसके बाद उन्हें डायरेक्टोरियो नाज़ियोनेल देई सिंदाकाटी डेले आर्टी प्लास्टिक (प्लास्टिक कला संघों का राष्ट्रीय निदेशालय) का सचिव और कॉन्सिग्लियो सुपरियोर डेले बेले आर्टी (सुपीरियर काउंसिल ऑफ फाइन आर्ट्स) का सचिव नियुक्त किया गया। हालाँकि, इस क्षेत्र में, उनका सबसे सफल काम क्वाड्रिनाले डी रोमा की स्थापना करना था, जो उनके विचारों में से एक से पैदा हुआ और 1931 से 1943 तक इसके पहले चार शो में महासचिव के रूप में उनके द्वारा निर्देशित था। 1930 और 1940 के दशक के दौरान, उनका मानना था कि उन्हें इटली में प्रदर्शन करने से बचना चाहिए, ठीक कलात्मक क्षेत्र में उनकी राजनीतिक-प्रशासनिक गतिविधि के कारण, ऐसा नहीं था कि इसने विदेशों में कई शो में उनकी भागीदारी को रोक दिया, जैसे कि 1935 में पेरिस में जेयू डी पॉम में एल 'आर्ट इटालियन डेस XIX एट XX सीकल्स (19 वीं और 20 वीं शताब्दी की इतालवी कला) और 1939 के न्यूयॉर्क विश्व मेले में। युद्ध के बाद अपने 5वें (1948) और 6वें (1951) शो में एक कलाकार के रूप में क्वाड्रिनाले में लौटने के लिए स्वतंत्र माना गया। 1949 से 1950 तक, वह महत्वपूर्ण कॉलेजियोन वेरजोची से संबद्ध थे, साथ ही एक आकर्षक चित्र, ला फियोरिस्टा को चित्रित कर रहे थे। वर्जोची संग्रह अब फोर्ली के पिनाकोटेका सिविका में आयोजित किया जाता है। उनके कार्यों में शामिल हैंः पोर्ट्रेट ऑफ ए लेडी (रोमा, गैलेरिया नाज़ियोनेल डी 'आर्ट मॉडर्ना) यूजेनिया इन ग्रे (ट्यूरिन, गैलेरिया डी' आर्टे मॉडर्न) द फ्लोरिस्ट (फोर्ली, पिनाकोटेका सिविका) संदर्भ बाहरी लिंक रोमन स्कूल के कलाकार 1891 जन्म 1962 की मृत्यु 20 वीं शताब्दी के इतालवी चित्रकार इतालवी पुरुष चित्रकार रोम के इतालवी कला आलोचक इतालवी कैरिकेटरिस्ट 20 वीं शताब्दी के इतालवी पुरुष कलाकार