Sohan Qadri
सोहन कादरी (जन्म 2 नवंबर 1932, पंजाब, भारत में-मृत्यु 2 मार्च 2011, टोरंटो, कनाडा में) भारत के एक योगी, कवि और चित्रकार थे जो 30 वर्षों तक कोपनहेगन में रहे। अपने जीवन के दौरान, कादरी ने कई प्रसिद्ध सांस्कृतिक हस्तियों के साथ बातचीत की, जिनमें अतियथार्थवादी चित्रकार रेने मैग्रेट, नोबेल पुरस्कार विजेता हेनरिक बोल और वास्तुकार ले कोर्बुज़ियर शामिल थे। उनके चित्र गहरे ध्यान की अवस्थाओं का परिणाम हैं, और भारत के रंगों से प्रभावित हैंः दांतों वाले कागज पर चमकदार, रंग-मिश्रित कार्य। संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप, एशिया और अफ्रीका में उनकी 70 से अधिक प्रदर्शनियां थीं। भारत में प्रारंभिक जीवन और करियर सोहन कादरी का जन्म 1932 में ब्रिटिश भारत के चाचोकी गाँव में हुआ था। चाचोकी पंजाब के कपूरथला जिले में औद्योगिक शहर फगवाड़ा के पास है। वह एक हिंदू माँ और एक सिख पिता के साथ एक अमीर किसान परिवार में पले-बढ़े। गाँव में बिजली, पानी, सड़कें या कारें नहीं थीं। सात साल की उम्र में, कादरी दो आध्यात्मिकतावादियों से बहुत प्रभावित थे। पहला था बिखम गिरि, एक बंगाली तांत्रिक-वज्रयान योगी। दूसरा अहमद अली शाह कादरी, एक सूफी था, जो गिरि के पास रहता था। दोनों गुरुओं ने उन्हें ध्यान, नृत्य और संगीत के माध्यम से आध्यात्मिक आदर्श सिखाए और कादरी पर गहरा प्रभाव डाला, जिससे आध्यात्मिकता और कला में आजीवन रुचि पैदा हुई, जिसके लिए कादरी ने एक बच्चे के रूप में भी प्रतिभा दिखाई। कादरी ने अपनी स्कूली शिक्षा आठवीं कक्षा तक जारी रखी, जब उन्होंने मैट्रिक की पढ़ाई पूरी की, जो ऐसा करने वाला गाँव का पहला बच्चा था। वह अपनी माँ की इच्छा के अनुसार पारिवारिक खेत का प्रभार लेने से बचने के लिए कई बार घर से भाग गया। आखिरकार उन्होंने मना कर दिया और राम गढ़िया कॉलेज में तीन साल की स्नातक की डिग्री का अध्ययन करने के लिए चले गए, पंजाब के जुललन्धर में एक स्टूडियो के साथ एक फोटोग्राफर प्यारा सिंह के लिए एक प्रशिक्षु के रूप में अपनी कला का पीछा करते हुए। जब सिंह 1952 में इंग्लैंड चले गए, तो सोहन ने जूलांधार को बॉम्बे के लिए छोड़ दिया, परेल में बस गए और बॉम्बे के अंधेरी में एक शुरुआती बॉलीवुड स्टूडियो में एक स्थिर फोटोग्राफर के रूप में काम किया। उन्होंने दो फिल्में पूरी करने के बाद इस्तीफा दे दिया। 1955 में उन्होंने शिमला कॉलेज ऑफ आर्ट में दाखिला लिया। एक छात्र के रूप में, कादरी ने दिल्ली की कला दीर्घाओं का दौरा किया, कलाकारों सैलोज़ मुखर्जी और जे. स्वामीनाथन से मुलाकात की, जो समूह अज्ञात शुरू करने की प्रक्रिया में थे, और भारतीय आधुनिकतावादी एम. एफ. के आसपास के कलात्मक दायरे में शामिल हो गए। हुसैन, सैयद हैदर रजा, जे. स्वामीनाथन और राम कुमार, जो कलकत्ता समूह (1942) और बॉम्बे के प्रगतिशील कलाकार समूह (1947) जैसे पहले के भारतीय आधुनिकतावादी आंदोलनों पर निर्माण कर रहे थे, मूर्तिकला पर निर्भरता को खारिज करते हुए जो पहले के कलाकारों ने उन्हें प्रामाणिक रूप से भारतीय के रूप में परिभाषित किया था। अपनी डिग्री पूरी करने के बाद, कादरी घर फगवाड़ा लौट आए और तीन साल के लिए फगवाड़ा शिक्षक प्रशिक्षण महाविद्यालय के संकाय में शामिल हो गए। 1961 में, कला पत्रिका मार्ग के संस्थापक और संपादक और लंदन के ब्लूम्सबरी समूह के सहयोगी डॉ. मुल्क राज आनंद ने एक संकाय प्रदर्शनी में कादरी के काम को देखा, और उनके पहले संरक्षक बने। आनंद ने 1963 में एक वास्तुकार और वास्तुकार ली कॉर्बुज़िए के चचेरे भाई पियरे जेनेरेट के साथ फगवाड़ा का दौरा किया, जिन्होंने अपने संग्रह के लिए एक पेंटिंग हासिल की थी। आनंद और जेनेरेट ने कादरी को पंजाब और हरियाणा की राजधानी चंडीगढ़ के नवनिर्मित शहर में अपने काम को लाने के लिए आमंत्रित किया, जिसे ली कॉर्बुज़िए द्वारा डिजाइन किया गया था। कादरी की पहली प्रदर्शनी गांधी भवन में आयोजित होने वाली दूसरी प्रदर्शनी थी, पंजाब विश्वविद्यालय पुस्तकालय कला दीर्घा जिसे जेनेरेट द्वारा डिजाइन किया गया था (पहली एम. एफ. हुसैन की थी)। इस दौरान सोहन ने अपने सूफी गुरु के प्रति समर्पण के संकेत के रूप में अपना अंतिम नाम सिंह से बदलकर कादरी कर लिया। कादरी ने कुछ आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त की और अधिक गंभीरता से चित्रकारी करना शुरू कर दिया, स्टूडियो इंटरनेशनल, इलस्ट्रेटेड वीकली ऑफ इंडिया और मॉडर्न रिव्यू पत्रिकाओं को पढ़कर खुद को स्कूल ऑफ पेरिस के बारे में सिखाया। उन्होंने अपनी कला की पढ़ाई जारी रखने के लिए चाचोकी में मिट्टी और पुआल की गांठों से खुद को एक स्टूडियो बनाया, और धीरे-धीरे अमूर्तता की ओर बढ़ते हुए, और अंततः उत्कृष्टता की खोज में प्रतिनिधित्व को त्यागते हुए, आलंकारिक कार्यों का निर्माण करना शुरू कर दिया। "जब मैं एक कैनवास पर शुरू करता हूँ", उन्होंने कहा, "पहले मैं अपने दिमाग को सभी छवियों से खाली कर देता हूँ। वे एक आदिम स्थान में भंग हो जाते हैं। केवल खालीपन, मुझे लगता है, कैनवास के खालीपन के साथ संवाद करना चाहिए। अपने कई समकालीनों की तरह शहरी दुनिया से ली गई विषय वस्तु का उपयोग करने के बजाय, उन्होंने ऐसे विषय वस्तु की खोज की जो आध्यात्मिक भावनाओं को प्रेरित करती है और भाव या मनोदशा से भरी अभिव्यक्ति के पूर्वी तरीके की ओर रुख करती है। उन्होंने कहा, "मैं विशुद्ध रूप से आकृति से विचलित हुए बिना रंग और रूप पर ध्यान केंद्रित कर रहा था।" कादरी ने इस अवधि के दौरान चित्रकला की एक पद्धति विकसित की जिसका उपयोग वह अपने शेष जीवन के लिए करेंगे, शुद्ध रंगों को तीन श्रेणियों या भागों में विभाजित करेंगेः गहरा, गर्म या ठंडा, और हल्का। गहरे रंग पृथ्वी तत्व या निचले स्तर का निर्माण करते हैं। गर्म या ठंडे रंग ऊर्जा को दर्शाते हैं, जिनमें से प्रत्येक में एक अलग कंपन होता है (गर्म होने पर जोरदार और ठंडा होने पर हल्का), और मध्य स्तर, और हल्के रंग, ऊपरी स्तर बनाते हैं। इसने एक त्रिपक्षीय व्यवस्था की अनुमति दी जिसे अवरोही या आरोही क्रम में व्यवस्थित किया जा सकता था। 1962 में कादरी ने नई दिल्ली में श्रीधरनी गैलरी में अपनी दूसरी प्रदर्शनी लगाई। इसके बाद दिल्ली में रंधावा और डॉ. आनंद (ललित कला अकादमी के तत्कालीन अध्यक्ष) की मदद से कई दीर्घाओं ने उनके काम में रुचि ली। उस समय, भारतीय कलाकारों को ज्यादातर राजनयिक या प्रवासी समुदाय के बीच संरक्षक मिले, और कादरी की प्रारंभिक कला के संग्रहकर्ताओं में बेल्जियम के वाणिज्य दूत और भारत में कनाडाई और फ्रांसीसी राजदूत थे। आनंद द्वारा प्रेरित अफ्रीका की यात्रा, कादरी ने भारत से बाहर यात्रा करने और खुद को पूर्ण समय चित्रकला में समर्पित करने का फैसला किया। अफ्रीका में उनका पहला अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शन था। नैरोबी में एक शादी के लिए एक काल्पनिक निमंत्रण का उपयोग करते हुए, कादरी ने एक पासपोर्ट प्राप्त किया, और एक यात्री जहाज के सामान में मोम्बासा, केन्या की यात्रा की। वह अपने साथ अपने सभी बड़े चित्र लाए, जो मूल रूप से बॉम्बे की ताज आर्ट गैलरी में एक प्रदर्शनी के लिए चाचोकी में चित्रित किए गए थे, उन्हें केन्या में प्रदर्शित करने की उम्मीद थी। मोम्बासा में, बंदरगाह के अधिकारियों ने उनके चित्रों के टोकरे को फुटपाथ पर फेंक दिया क्योंकि वह एक कुली का खर्च वहन नहीं कर सकते थे, और वह तीन दिनों तक टोकरे के साथ बैठे रहे जब तक कि एक परिचित व्यक्ति नहीं आया और उन्हें 300 मील की दूरी पर नैरोबी ले जाने के लिए सहमत नहीं हुआ। एक बार नैरोबी में, उन्होंने केन्या की एक सांस्कृतिक हस्ती, एलिमों एनजाऊ से संपर्क किया, जो अक्सर दिल्ली आते थे, और नैरोबी में दो गैर-लाभकारी दीर्घाएँ, पा-या-पा और मारंगु, तंजानिया में किबो खोली थीं। एनजाऊ ने दिल्ली में कुनिका गैलरी से कादरी के काम को मान्यता दी और कादरी को एक प्रदर्शनी की पेशकश की। इसके बाद कादरी आनंद के परिचयात्मक पत्र के साथ केन्या में भारतीय राजदूत प्रेम भाटिया के पास गए। भाटिया शो को प्रायोजित करने और प्रदर्शनी को बढ़ावा देने के लिए दूतावास की मशीनरी का उपयोग करने के लिए सहमत हुए। भाटिया ने पहली पेंटिंग 75 पाउंड में खरीदी। सफल प्रदर्शनी के बाद अमेरिकी स्वामित्व वाले स्टेनली होटल में स्टेनली गैलरी में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया गया। यूरोप की यात्रा अफ्रीका छोड़ने के बाद, कादरी ज्यूरिख गए, जहाँ वे एक वास्तुकार, जॉर्ज प्लांग के लिए बैठे थे। कादरी और प्लांग ने एक बंधन बनाया, और प्लांग ने उन्हें एक सहयोगी के बड़े घर, तिलगेनकैंप की चाबियाँ दीं। तिलगेनकैंप में, कादरी ने अपनी पहली यूरोपीय प्रदर्शनी के लिए तैयारी की, जो नवंबर 1966 में ब्रुसेल्स में गैलरी रोमेन लुइस में आयोजित की गई और स्विस कला समीक्षक मार्क कुह्न की मदद से इसकी व्यवस्था की गई। प्रदर्शित 23 चित्रों में से केवल एक ही बिक पाई। इसके कुछ ही समय बाद, कुह्न ने कादरी को अपने साथ शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, जबकि उन्होंने अतियथार्थवादी चित्रकार रेने मैग्रिट का साक्षात्कार लिया, और मैग्रिट के खिलाफ शतरंज खेलने से पहले कादरी चुपचाप बैठ गए जब वे बात कर रहे थे। मुल्क राज आनंद और भारतीय चित्रकार सैयद हैदर रज़ा से मिलने के लिए ब्रुसेल्स से पेरिस तक कुह्न के साथ गाड़ी चलाने से पहले, कादरी ने मॉन्ट्रियल के एक जोड़े को पाँच चित्र बेचे जो एक गैलरी खोलने के लिए कनाडा वापस जा रहे थे। एक बार पेरिस में, उन्होंने दिसंबर 1966 में गैलरी अरनॉड में पियरे सोलेजेस, जॉर्ज माइकॉक्स, जीन पॉल रीपल और लुई फैटॉक्स सहित यूरोपीय कलाकारों के साथ एक प्रदर्शनी हासिल की। सात साल बाद, वह मॉन्ट्रियल में अरनॉड की बहन गैलरी में अपनी कृतियों का प्रदर्शन करेंगे। जब वे ज्यूरिख लौटे, तो कादरी को पोलैंड के कुशालिन में एक अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों के शिविर में आमंत्रित किया गया, जहाँ उन्हें दो महीने के लिए आवास, भोजन और चित्रकला सामग्री दी गई। कुशलिन में सूक्स म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट ने इस अवधि के दौरान उनके द्वारा निर्मित चित्रों में से एक का अधिग्रहण किया। उनके स्टूडियो के बगल में दो डेनिश कलाकार, चित्रकार बेंट कॉक और प्रिंटमेकर हेले थोरबोर्ग थे, जो कादरी के काम से प्रभावित थे। 1969 में, थोरबोर्ग ने डेनिश सांस्कृतिक मंत्रालय के माध्यम से उनके लिए कोपनहेगन जाने की व्यवस्था की। कोपनहेगन जाने से पहले, कादरी ने वियना में यूनि जेनरेशन गैलरी और डी 'ओरचाई नामक सरकारी प्रिंटिंग प्रेस में अपना काम दिखाया। उन्होंने म्यूनिख में स्टेनज़ेल गैलरी में भी प्रदर्शन किया और 1968 में पेरिस में कुछ समय के लिए रहे जहाँ उन्होंने विला डी 'एसाई में अमेरिकी कलाकार मिमी वाज़ के स्टूडियो को किराए पर लिया। वहाँ उन्होंने भारतीय कलाकारों सैयद हैदर रजा, अंजोली इला मेनन, एन. विश्वनाथन और निकिता नारायण के साथ पियरे सोलेजेस और जेम्स माइकॉक्स से मुलाकात की, जिनसे वे अरनॉड गैलरी में मिले थे। उन्होंने प्रिंटमेकर कृष्णा रेड्डी से भी मुलाकात की जो उनकी पत्नी जूडी रेड्डी और ब्रिटिश चित्रकार स्टेनली विलियम हेटर के साथ काम कर रहे थे। इस समय के दौरान, कादरी ने कैनवास पर इम्पास्टो तेल से चित्रकारी करना बंद कर दिया और कागज के साथ प्रयोग किया, जिसे वह नरम, अधिक स्त्रीलिंग और ध्यान की स्थिति से विकसित कार्यों के लिए अधिक उपयुक्त मानते थे। पेरिस में रहते हुए, डेनमार्क के संस्कृति मंत्रालय ने कादरी को एक शो की पेशकश की, जिसमें यात्रा खर्च और एक वजीफा शामिल था। मंत्रालय के गैलरी निदेशक ने एक पेंटिंग खरीदी, जैसा कि कोर्ट गैलरी के न्यू यॉर्कर सैम कैनर ने किया था। डेनमार्क के लुइसियाना संग्रहालय के ग्राफिक विभाग के क्रिश्चियन ओबर्ग ने कई चित्र खरीदे और डेनमार्क में कादरी के लिए पांच प्रदर्शनियों की व्यवस्था की। कोपनहेगन में जीवन 1973 में, कोपनहेगन में बसने के कुछ वर्षों बाद, कादरी एक अन्य महत्वपूर्ण संरक्षक, नोबेल पुरस्कार विजेता हेनरिक बोल से मिले, जिनसे उनका परिचय जर्मनी के कोलोन में बोडो गालुआब गैलरी में एक शो के दौरान हुआ था। बोल ने कई चित्र खरीदे और कादरी के काम के बारे में लिखा। बोल ने एक बार कहा था, "सोहन कादरी अपनी पेंटिंग के साथ ध्यान शब्द को अपने फैशनेबल स्वाद से मुक्त करते हैं और इसे अपने उचित मूल में वापस लाते हैं।" इस अवधि के दौरान कादरी ने अमेरिकी साइकेडेलिक चित्रकार लिंडा वुड और पेरे बाचो के साथ मिलकर एक पुराने बंदूक कारखाने पर कब्जा कर लिया और क्रिस्टियानिया के मुक्त शहर को खोजने में मदद की, जहां सब कुछ सभी का था। कादरी ने शहर में काम करने के लिए एक असंभव वातावरण पाया, और छह महीने बाद हेलरप लौट आए, जहाँ वे 1986 में डॉ. शिमिट्टो की मृत्यु तक रहे। अंततः वे सरकार द्वारा प्रायोजित कलाकारों के आवास में चले गए। हालाँकि उन्होंने कैनवास पर काम करना जारी रखा, 1970 के दशक के मध्य तक कागज कादरी का पसंदीदा माध्यम था। "मैं हमेशा एक ऐसे माध्यम की तलाश में था जहाँ प्रयास अनावश्यक हो। अस्तित्व की गहरी स्थितियों को प्रयास से बाहर नहीं लाया जाता है। कादरी ने कहा कि उनका काम दार्शनिक नहीं है, या सोच प्रक्रिया को उत्तेजित करने के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया है, बल्कि ध्यान की तरह विचार प्रक्रिया को रोकने के लिए है। कादरी की कृतियाँ काफी हद तक एकवर्णी सतहों पर होती हैं जिन्हें वे पंक्चर और सीर्रेशन के साथ भेदते हैं। बौद्ध विद्वान रॉबर्ट थर्मन ने उनके बिंदुओं और प्रहारों को "ऊर्जा के चमकदार बुलबुले" के रूप में वर्णित किया। कादरी ने इन निशानों के साथ कागज को बदल दिया, जिससे यह एक त्रि-आयामी सतह बन गया। 1980 और 1990 के दशक के दौरान, कादरी को लॉस एंजिल्स, कोपेनहेगन, नैरोबी, नई दिल्ली, बॉम्बे, सिंगापुर और न्यूयॉर्क में प्रदर्शनियों के लिए आमंत्रित किया गया था। हालाँकि उन्होंने कभी शादी नहीं की, लेकिन दो भागीदारों के साथ उनके तीन बच्चे थे, एक केरल के ईसाई और दूसरा फिन। उन्होंने भारत में पंजाब में एक प्राचीन व्यापारिक मार्ग पर एक आध्यात्मिक पृथ्वी कला परियोजना, एक ज्ञान स्तंभ या ज्ञान स्तूप की भी योजना बनाना शुरू कर दिया। कई एकड़ भूमि पर कब्जा करने के उद्देश्य से यह संरचना ज्ञान और शांति के लिए समर्पित होगी। स्तूप का निर्माण कार्य चल रहा है। अपनी कला को जारी रखने के साथ-साथ, कादरी ने पूरे स्कैंडिनेविया में उन्नत छात्रों को ध्यान सिखाया। चयनित ग्रंथ सूची 2011 सोहन कादरीः द सीर, स्किरा एडिटोर, मिलानो, इटली। .. 2009 वंडरस्टैंडः कविताएँ "एफोरिज़्म" और "द डॉट एंड द डॉट्स", बिंदु पब्लिशर्स, स्टॉकहोम, स्वीडन। .. 2007 सोहन कादरीः प्रेजेंस ऑफ बीइंग, सुंदरम टैगोर इंक, न्यूयॉर्क, यूएसए। .. 2005 सीकरः द आर्ट ऑफ सोहन कादरी, मैपिन पब्लिशिंग, न्यूयॉर्क, यूएसए 1999 साक्षी, द सीर, आर्ट एंड डील, नई दिल्ली, भारत 1995 अंतरजोती, पंजाबी सूत्र, नव युग, नई दिल्ली, भारत 1995 एफोरिस्मर, अंग्रेजी सूत्र का डेनिश अनुवाद, ओमेंस फोरलांग, डेनमार्क 1990 बूनड समुंदर, पंजाबी सूत्र, अमृतसर, नई दिल्ली, भारत। द डॉट एंड द डॉट, अंग्रेजी सूत्र, लेखक कार्यशाला, कलकत्ता, भारत 1987 मिट्टी मिट्टी, पंजाबी सूत्र, नव युग, नई दिल्ली, भारत 1978 द डॉट एंड द डॉट की कविताएँ और चित्रकारी, स्टॉकहोम, स्वीडन। .. संदर्भ बाहरी लिंक सोहन कादरी वेबसाइट सुंदरम टैगोर गैलरी sohanqadri.com बिंदु पत्रिका योगिनी पर बिलीफनेट साक्षात्कारः बिंदु पत्रिका 1932 जन्म 2011 पर सोहन कादरी का लेख भारतीय पुरुष चित्रकार डेनिश चित्रकार लोग कपूरथला से डेनमार्क में भारतीय प्रवासी 20 वीं शताब्दी के भारतीय चित्रकार भारतीय अभिव्यक्तिवादी चित्रकार पंजाब के चित्रकार, भारत सरकार कला महाविद्यालय, चंडीगढ़ के पूर्व छात्र कादिरी ने 20 वीं शताब्दी के भारतीय पुरुष कलाकारों को 21 वीं शताब्दी के भारतीय पुरुष कलाकारों के रूप में नियुक्त किया