On the Bowery
ऑन द बोवरी 1956 की अमेरिकी दस्तावेजी फिल्म है जिसका निर्देशन लियोनेल रोगोसिन ने किया है। रोगोसिन की पहली फीचर फिल्म को सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र फीचर फिल्म के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, लियोनेल रोगोसिन ने फासीवाद और नस्लवाद से लड़ने का संकल्प लिया। 1954 में, उन्होंने अपने आदर्शों के अनुसार फिल्में बनाने के लिए पारिवारिक व्यवसाय, ब्यूनिट मिल्स-अमेरिकन रेयॉन कॉर्पोरेशन को छोड़ दिया। जैसा कि उन्हें अनुभव की आवश्यकता थी, उन्होंने एक विषय के लिए चारों ओर देखा और बोवरी पर पुरुषों की दुर्दशा से प्रभावित हुए, और उन्होंने निर्धारित किया कि सड़कों पर और न्यूयॉर्क शहर के पड़ोस के सलाखों में उनके दैनिक जीवन का चित्रण एक मजबूत फिल्म बनाएगा। इस प्रकार, ऑन द बोवरी ने अपनी रंगभेद विरोधी फिल्म कम बैक, अफ्रीका (1960) के बाद के फिल्मांकन के लिए रोगोसिन की अभ्यास फिल्म के रूप में काम किया। 2008 में, ऑन द बोवरी को लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका की राष्ट्रीय फिल्म रजिस्ट्री में संरक्षण के लिए "सांस्कृतिक, ऐतिहासिक या सौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण" के रूप में चुना गया था। यह फिल्म न्यूयॉर्क की स्किड पंक्ति पर जीवन का वर्णन करती है, जो उस समय बोवरी थी, जो इसके निवासियों के एक छोटे से समूह के जीवन में तीन दिनों पर केंद्रित थी। इसके प्रमुख पात्र रे सालियर हैं, एक रेल कर्मचारी जो अभी-अभी रेल मार्ग के काम के बाद बोवरी पर आया है, और दो बड़े आदमीः गोर्मन हेंड्रिक्स, एक लंबे समय से बोवरी निवासी, और फ्रैंक मैथ्यूज, जो एक ठेलागाड़ी पर चिथड़े और कार्डबोर्ड इकट्ठा करते हैं और दक्षिण समुद्र में भागने के सपने देखते हैं। सालियर एक बार में भटकता है और उसकी दोस्ती शराबियों से होती है जिनसे वह वहाँ मिलता है। उनमें से हेंड्रिक्स है, जो उसका सूटकेस चुराता है जबकि सालियर भारी शराब पीने के बाद बेहोश हो जाता है। सालियर, बिना पैसे या संपत्ति के, एक ट्रक पर दिन का काम चाहता है, और बोवरी मिशन में शरण लेता है। लेकिन वह रात नहीं बिताता है और शराब पीने के लिए लौट आता है। फिल्म के अंत में, हेंड्रिक्स सालियर के साथ एक छोटी राशि साझा करते हैं जो उन्होंने प्राप्त की थी। वह सालियर को बताता है कि उसे एक साथी से पैसे मिले थे जिसने उसे पैसे दिए थे। वास्तव में, हालांकि, हेंड्रिक्स को सालियर के सूटकेस में मिली वस्तुओं को बेचकर नकदी मिली। सालियर आभारी है और पैसे का उपयोग एक नई शर्ट और पैंट खरीदने, "साफ करने" और बोवरी में जीवन से बचने के लिए करने की कसम खाता है। फिल्म का समापन सालियर के बोवेरी लैंपपोस्ट पर झुकने के साथ होता है। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अमेरिकी नौसेना में सेवा करने के बाद, रोगोसिन ने पहले एक रासायनिक इंजीनियर के रूप में काम किया और अपनी पहली विशेषता के लिए पर्याप्त धन अर्जित किया। वह रॉबर्ट फ्लाहर्टी और विट्टोरियो डी सिका के साथ-साथ 1930 में ऑल क्वाइट ऑन द वेस्टर्न फ्रंट के फिल्म रूपांतरण से प्रभावित थे। उनकी मूल योजना दक्षिण अफ्रीका में रंगभेद पर एक फिल्म बनाने की थी। $30,000 के वित्तपोषण के साथ, उन्होंने एक अभ्यास परियोजना के रूप में बोवरी पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया। उन्होंने फिल्मांकन से पहले छह महीने तक इस क्षेत्र पर शोध किया और बेलेव्यू अस्पताल में चिकित्सकों का साक्षात्कार लिया। मूल उद्देश्य पूंजीवादी समाज की आलोचना करने वाली एक फिल्म बनाना था और "किस क्रूर दुनिया ने इन टूटे हुए जीवनों को बनाया?" लेखक मार्क सुफ्रिन, जिन्होंने फिल्म में रोगोसिन के साथ सहयोग किया, ने कहा कि विचार "बोवरी से ही एक साधारण कहानी निकालना था।" रोगोसिन सड़क और लोगों को घनिष्ठ रूप से जानने लगे, रे सालियर से दोस्ती करने लगे क्योंकि वह दिन में काम करने की तलाश में थे, और यह जानकर खुशी हुई कि उनकी व्यक्तिगत कहानी वही थी जिसे फिल्म निर्माता बताना चाहते थे। वह लंबे समय तक बोवरी निवासी रहे गोर्मन हेंड्रिक्स से भी मिले। फिल्म पर शोध करते समय उनकी मुलाकात सूफ्रिन और सिनेमेटोग्राफर डिक बैगली से हुई, जो हाल ही में सिडनी मायर्स की द क्वाइट वन के दल का हिस्सा थे। बैगली स्वयं एक शराबी था, और पाँच साल बाद उसकी मृत्यु हो गई। रोगोसिन ने बोवरी मिशन का सहयोग भी प्राप्त किया, जहाँ एक अनुक्रम फिल्माया गया था। शूटिंग तीन महीने की अवधि में हुई, जिसकी शुरुआत जुलाई 1955 में हुई थी। बैगली ने बार के कुछ दृश्यों को शूट करने के लिए अपने 35 मिलीमीटर के एरिफ्लेक्स कैमरे को एक बंडल के नीचे छिपा दिया। अन्य फिल्मांकन एक कार की पिछली सीट से किया गया था। जब फिल्मांकन शुरू हुआ, थर्ड एवे एल का चलना बंद हो गया था, लेकिन अभी तक इसे फाड़ा नहीं गया था, इसलिए बोवरी पर एल कास्ट की काली छाया अभी भी मौजूद थी, जिससे धुंधला वातावरण बन गया था। फिल्म के लिए अभिनेताओं को सड़क से हटा दिया गया था, और उन्होंने अपने तर्क में बात की, केवल मार्गदर्शन किया कि क्या कहना है। सुफ्रिन ने बाद में साइट एंड साउंड में एक लेख में कहा कि निर्देशन का उद्देश्य "क्रिया को परिभाषित करना था, लेकिन हाव-भाव या परिवर्तन नहीं"। फिल्म बनाते समय फिल्म निर्माताओं को कई कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। कलाकारों को गिरफ्तार कर लिया गया और मुंडन और बाल कटवाने के साथ सड़क पर लौट आए, जिससे जो फिल्माया गया था उसके साथ नई सामग्री का मिलान करना मुश्किल हो गया। कुछ बस गायब हो गए। पुलिस का हस्तक्षेप था। बिना रोशनी के रात में शूटिंग करना मुश्किल था, और एल को ध्वस्त करने की प्रक्रिया में था क्योंकि फिल्म की शूटिंग की जा रही थी। रोगोसिन की अनुभवहीनता के कारण फिल्म के संपादन में छह महीने लगे, जो लगभग दोगुना समय लगना चाहिए था। उन्होंने संपादन पूरा करने के लिए कार्ल लर्नर को नियुक्त किया। चार्ल्स मिल्स, जिन्होंने गुगेनहेम फैलोशिप जीती थी, ने स्कोर लिखा। कास्ट रे सालियर (1916-1963) का जन्म एशलैंड, केंटकी में हुआ था और उनका पालन-पोषण उत्तरी कैरोलिना में हुआ था। वह द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अमेरिकी सेना में युद्ध सेवा के एक अनुभवी थे। फिल्म के प्रदर्शित होने के बाद सालियर को 40,000 डॉलर के हॉलीवुड अनुबंध की पेशकश की गई थी, लेकिन उन्होंने मना कर दिया और जल्द ही गायब हो गए। 1963 में शराब के प्रभाव से न्यूयॉर्क शहर, संभवतः बोवरी में उनकी मृत्यु हो गई। गोर्मन हेंड्रिक्स (मृत्यु 1956) वाशिंगटन डी. सी. में एक समाचार पत्र रिपोर्टर थे, और एक बार भाषणों पर एक लेख के लिए अपने स्रोतों का खुलासा करने के बजाय जेल गए थे। फिल्म के खुलने से कुछ हफ्ते पहले न्यूयॉर्क में लीवर के सिरोसिस से उनकी मृत्यु हो गई। रोगोसिन ने दोनों पुरुषों की मदद की और हेंड्रिक्स को दफनाने की देखभाल की। स्वागत और विरासत सितंबर 1956 में, रोगोसिन ऑन द बोवरी के साथ वेनिस फिल्म फेस्टिवल में सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र पुरस्कार जीतने वाले पहले अमेरिकी निर्देशक बने, लेकिन इटली में अमेरिकी राजदूत क्लेयर बूथे ल्यूस ने इसे समारोह में छोड़ दिया। नकारात्मक विषय वस्तु और न्यूयॉर्क टाइम्स के प्रभावशाली आलोचक बोसली क्राउथर द्वारा खारिज की गई समीक्षा के कारण वितरण बेहद कठिन था। मार्च 1957 में जब इसे न्यूयॉर्क में खोला गया, तो क्राउथर ने फिल्म को "एक निराशाजनक प्रदर्शन" बताया। फोटोग्राफी, संपादन और संगीत की प्रशंसा करते हुए, क्राउथर ने कहा कि कहानी "एक ऐसी छाया है जिस पर विश्वास नहीं किया जा सकता है", और फिल्म को "केवल शराबियों और माताओं की अच्छी तस्वीरों का एक अच्छा संकलन कहा, जिसकी जांच की गई और विज्ञापनों को सुना गया। फिल्म को सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था और 1957 में यू. एस. में जारी किया गया था। ऑन द बोवरी को शराब की एक तीक्ष्ण परीक्षा के रूप में देखा जाने लगा है, और एक स्वतंत्र फिल्म निर्माता के रूप में रोगॉसिन की प्रतिष्ठा स्थापित की है। रोगोसिन और फिल्म से प्रभावित स्वतंत्र फिल्म निर्माताओं में जॉन कैसावेट्स और शर्ली क्लार्क थे, जिन्होंने द कूल वर्ल्ड (1963) के फिल्मांकन में अपनी कई तकनीकों का इस्तेमाल किया। वर्षों बाद 2015 की फिल्म मेक्को की समीक्षा में, वैराइटी फिल्म समीक्षक डेनिस हार्वे ने द एक्साइल्स (1961) के साथ ऑन द बोवरी का उल्लेख दो उत्कृष्ट फिल्मों के रूप में किया। घरेलू मीडिया माइलस्टोन फिल्म्स ने 2012 में डीवीडी और ब्लू-रे पर ऑन द बोवरी जारी किया। वृत्तचित्र और लघु फिल्म श्रेणी में पुरस्कार भव्य पुरस्कार, वेनिस फिल्म महोत्सव, 1956 ब्रिटिश फिल्म अकादमी पुरस्कार, 1956 का सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र रॉबर्ट फ्लाहर्टी पुरस्कार, 1957 अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित, 1957 स्वर्ण पदक पुरस्कार, समाजशास्त्रीय सम्मेलन, पीसा विश्वविद्यालय 1959 रिचर्ड ग्रिफिथ द्वारा "दस वर्षों की दस सर्वश्रेष्ठ फिल्मों के बीच 1950-1959" में से एक के रूप में चुना गया, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट फिल्म लाइब्रेरी फेस्टिवल ऑफ़ पोपोली, 1971 दस्तावेज़ी फिल्मों की सूची भी देखें संदर्भ आगे पढ़ने के लिए "विलेज-मेड बोवरी फिल्म ने वेनिस में शीर्ष पुरस्कार जीता"। गाँव की आवाज़। 12 सितंबर, 1956। बाहरी लिंक 1956 की अमेरिकी दस्तावेजी फिल्में शराब के बारे में मैनहट्टन फिल्म्स में स्थापित लियोनेल रोगोसिन फिल्म्स द्वारा निर्देशित फिल्में न्यूयॉर्क शहर में शूट की गई फिल्में बोवरी संयुक्त राज्य अमेरिका राष्ट्रीय फिल्म रजिस्ट्री फिल्में 1950 के दशक की अंग्रेजी भाषा की 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