Pinchas Cohen Gan
पिंचास कोहेन गान () (जन्म 3 नवंबर, 1942) एक इजरायली चित्रकार और मिश्रित-मीडिया कलाकार हैं। उन्हें सैंडबर्ग पुरस्कार (1979), संस्कृति और खेल मंत्रालय के पुरस्कार (2005) और कला में इज़राइल पुरस्कार (2008) से सम्मानित किया गया था। जीवनी पिंचस कोहेन गान का जन्म 1942 में मोरक्को के मेकनेस में एक यहूदी उच्च-मध्यम वर्ग के परिवार में हुआ था। उनके पिता, मोशे हा कोहेन, एक चित्रकार थे जिन्होंने एक व्यापारी के रूप में अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए अपनी कला को छोड़ दिया; और उनकी माँ, रिवका गान, एक फ्रांसीसी शिक्षक के रूप में काम करती थीं। उन्होंने एक तालमुद तोराह में अध्ययन किया जहाँ वे गणित भी पढ़ाते थे। 1949 में वह अपने माता-पिता और चार भाइयों के साथ जहाज "केडमा" पर इजरायल गए और वे जर्मन अप्रवासियों के पड़ोस में किरयात बियालिक में पले-बढ़े। अपनी युवावस्था में, कोहेन गान ने अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए निर्माण में भी काम किया। बाद में उन्होंने राज्य के शुरुआती दिनों में इजरायली समाज में बड़े होने वाले एक पूर्वी यहूदी के रूप में अपने अकेलेपन की भावनाओं का वर्णन किया। एक युवा लड़के के रूप में वह पहले से ही कला में रुचि रखते थे और अहरोन अश्केनाज़ी के साथ मूर्तिकला का अध्ययन करते थे। 1954 में वह युवा आंदोलन "हाशोमेर हत्ज़ैर" [द यूथ गार्ड] में शामिल हो गए और सेना में जाने तक आंदोलन में एक सलाहकार के रूप में बने रहे। उन्होंने अपनी सैन्य सेवा नाहल की एक इकाई में की [सैन्य सेवा के साथ एक कृषि बस्ती पर काम करने वाली इकाई]। 1962 में उन्होंने किब्बुट्ज़ लेहावोट हबाशान छोड़ दिया और जेरूसलम चले गए, जहाँ उन्होंने बेज़ेलेल अकादमी ऑफ़ आर्ट्स एंड डिज़ाइन में पढ़ाई शुरू की, लेकिन उन्हें धन की कमी के कारण लगभग एक सप्ताह के बाद अपनी पढ़ाई छोड़नी पड़ी। वे हाइफा लौट आए, जहाँ उन्होंने मार्सेल जांको के साथ ड्राइंग और ओरानिम अकादमिक कॉलेज में माइकल ग्रॉस के साथ मूर्तिकला का अध्ययन किया। 1967 में उन्होंने बेज़ालेल में दूसरी बार अध्ययन करना शुरू किया। 1968 में, वहाँ अपनी पढ़ाई के दौरान, वह महाने येहुदा बाजार में एक आतंकवादी हमले में घायल हो गए थे। गतिविधि, 1970 के दशक के दौरान कोहेन गान ने विभिन्न प्रकार की गतिविधियों का निर्माण किया, जिनमें से कुछ प्रदर्शन कला थीं। 22 फरवरी, 1972 को उनकी 20 नक्काशियों की एक प्रदर्शनी का उद्घाटन किया गया, जिसमें किब्बुत्ज़ निरिम के अस्तबल में काम करते हुए बनाई गई नक्काशी भी शामिल थी। इन कार्यों को, जो गायों के पानी के कुंड के ऊपर लटकाए गए थे, में एक्वाटिंट के साथ फोटोग्राफिक इचिंग की तकनीकों का उपयोग किया गया था। विषयों में इमारतों या मनुष्यों की छवियां शामिल थीं, जिनमें से कुछ के लिए कोहेन गान ने रंगीन तार जोड़े जिन्हें उन्होंने कागज से चिपकाया था। प्रदर्शनी के लिए प्रचार, कला को देखने की स्थापित आदतों को तोड़ने के एक प्रयोग के रूप में, घटना की उपाख्यानात्मक प्रकृति के अलावा, कोहेन गान के प्रसिद्ध होने और तेल अवीव में डुगिट गैलरी में उनकी कृतियों को प्रदर्शित करने के लिए प्रेरित किया। अन्य परियोजनाओं ने एक अधिक अवांट गार्डे चरित्र को अपनाया, जिसमें उन्होंने अपने केंद्र में एक रूढ़िवादी कला वस्तु नहीं रखी। "द डेड सी प्रोजेक्ट" के हिस्से के रूप में, जिसे 1972 और 1973 के बीच बनाया गया था, कोहेन गान ने प्लास्टिक की बाजू बनाई जो आईनोट ज़ुकिम ("क्लिफ स्प्रिंग्स") के दक्षिण में ऐन फ़ेशखा में एक झरने से मृत सागर तक फैली हुई थी और उसके ऊपर तैरती थी। प्लास्टिक की बाजू के भीतर कोहेन गान ने सांस्कृतिक अलगाव के प्रतीक के रूप में और परिदृश्य में आवश्यक सिद्धांतों को एकीकृत करने के प्रयास में मछली उगाई। अन्य परियोजनाएं अधिक तीव्र राजनीतिक प्रकृति की थीं। उदाहरण के लिए, "जेरिको में शरणार्थी शिविरों में गतिविधियाँ" (10 फरवरी, 1974) में, कोहेन गान ने जेरिको के पास एक शरणार्थी शिविर में एक तम्बू खड़ा किया। "टचिंग द बॉर्डर" (7 जनवरी, 1974) में कोहेन गान ने इजरायल के बारे में जनसांख्यिकीय जानकारी को स्टील के डंडों पर रखा, जिन्हें उन्होंने देश की चार सीमाओं पर रखा था, जहां सुरक्षा बलों ने उन्हें रोका था। इन गतिविधियों और अन्य को 1974 में इज़राइल संग्रहालय में एक प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। जबकि इन कार्यों की स्पष्ट सामग्री राजनीतिक मुद्दों पर संकेत देती है, अलगाव, आप्रवासन, शरणार्थियों और इजरायली समाज में विभिन्न जातीय समूहों की स्थिति के मुद्दे में व्यक्त मानसिक स्थिति जैसे प्रश्न, छिपी हुई सामग्री बनाते हैं। 1974 में वे इज़राइल संग्रहालय में रॉबर्ट रॉशनबर्ग के कार्यों की एक प्रदर्शनी के उद्घाटन पर अपने साथी, वास्तुकार आया वाल्ड से मिले। दोनों 1980 तक साथ रहे। आकृति, रूप, सूत्र, 1972-1975 1970 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान कोहेन गान न्यूयॉर्क शहर में रहते थे और कोलंबिया विश्वविद्यालय में अध्ययन करते थे। अन्य बातों के अलावा, उन्होंने कला इतिहासकार मेयर शापिरो के साथ अध्ययन किया। इस अवधि के दौरान उन्होंने बर्था उरदांग की दीर्घा और न्यूयॉर्क और वाशिंगटन, डी. सी. में मैक्स प्रोटेक की दीर्घाओं में कई प्रदर्शनी लगाई। कुछ कार्यों को एक होटल से प्राप्त मेज़ के कपड़ों पर चित्रित किया गया था जो दिवालिया हो गया था। कोहेन गान ने इस अवधि से जिस कला का निर्माण शुरू किया, उसने अधिक पारंपरिक कला वस्तुओं के लिए वैचारिक "गतिविधि" को छोड़ दिया। 1978 में उन्होंने तेल अवीव म्यूजियम ऑफ आर्ट में "वर्क्स आफ्टर द कॉन्सेप्ट" के नाम से नई कृतियों की एक एकल प्रदर्शनी लगाई। प्रदर्शनी की क्यूरेटर सारा ब्रेटबर्ग सेमेल ने कोहेन गान की नई कृतियों को विज्ञान और कला के संयोजन के साथ अपनी निराशा व्यक्त करते हुए प्रस्तुत किया, एक संयोजन जो कोहेन गान की प्रारंभिक वैचारिक कृतियों की विशेषता है। उसी समय कोहेन गान ने घोषणा की कि वह कलाकृतियों की ग्राफिक गुणवत्ता पर ध्यान केंद्रित करने में रुचि नहीं रखते हैं, बल्कि विचार और इसकी दृश्य अभिव्यक्ति के बीच की दूरी को कम करने के प्रयास में रुचि रखते हैं। कला समीक्षकों की नजर में, इन कृतियों को "वैचारिक चित्रकला" के रूप में माना जाता था, और कोहेन गान के शुरुआती कार्यों की गंभीर अवधारणा से पीछे हटने के रूप में माना जाता था। एडम बारूक ने प्रदर्शनी के बारे में टिप्पणी की कि कोहेन गान एक मानव "विचार चित्र" बनाने की कोशिश कर रहे थे। इन कार्यों में एक सामान्य रूपांकन "कला" और "विज्ञान" के बीच संघर्ष है। यह संघर्ष कोहेन गान के "सापेक्ष कला के सिद्धांत" को दर्शाता है-कलात्मक रचनात्मकता के नियमों के ढांचे के भीतर एक ज्ञानमीमांसा जिसे संस्कृति के गतिशील आरोपण और प्रकृति के विभिन्न नियमों की प्रणाली के रूप में माना जाता है। उदाहरण के लिए, "कॉन्फ्लिक्ट्स इन फॉर्मूला एंड पेंटिंग" (1982) नामक कार्यों की श्रृंखला में, कोहेन गान ने कैनवास को दो भागों में विभाजित किया। कैनवास के ऊपरी भाग पर कोहेन गान ने शारीरिक मानव आकृतियों के साथ एक समृद्ध रंगीन अभिव्यंजक काम को चित्रित किया, जिसमें इज़राइल और संयुक्त राज्य अमेरिका में वैचारिक कला की पृष्ठभूमि के खिलाफ देखने पर चित्रकला में एक नवाचार शामिल है। पेंटिंग के निचले हिस्से में एक सफेद पृष्ठभूमि पर त्रि-आयामी शरीर के अंग और सूत्र थे। सूत्र दार्शनिक-सौंदर्य ग्रंथों की एक अभिव्यक्ति थी, जिसमें कोहेन गान ने कलात्मक गतिविधि को इकाइयों और उनके बीच के संबंधों में विभाजित किया और उन्हें एक भाषाई-गणितीय प्रणाली के रूप में प्रस्तुत किया। इस अवधि के अन्य कार्यों में, जैसे "द अदर साइंस इन ग्रे" (1982) या "इजरायली पैराडाइम ऑफ द प्रोडिगल सन नंबर 1" (1982), बड़ी संख्या में चित्र दिखाई देते हैं। इन कार्यों में छवियों और पृष्ठभूमि के बीच संबंधों के संबंध में मोर्डेचाई उमर ने बताया कि वे एक सीलबंद स्थान बनाते हैं, कि इसकी मूर्तता के बावजूद, हम "महसूस करने में असमर्थ" थे। अंतरिक्ष की अवधारणा के साथ उनकी व्यस्तता की एक और अभिव्यक्ति गिमेल गैलरी, जेरूसलम में "एरिया ड्राइंग, स्पेस ड्राइंग, एबिस ड्राइंग" (1981) नामक कार्यों की श्रृंखला में प्रदर्शित की गई है और स्थापना में "प्रोग्राम्ड फिगर इन कर्व्ड स्पेस, या पेंटेड सॉल्यूशन टू एडवांस प्रॉब्लम नं। 457617 "(1981) नोएमी गिवोन गैलरी, तेल अवीव में। इस स्थापना में कोहेन गान ने चित्रित कैनवास में ढके लकड़ी के फ्रेम में परिष्कृत ज्यामितीय निकायों का निर्माण किया जिसमें कला के ज्ञानमीमांसा के साथ अपने व्यवसाय की अभिव्यक्ति के रूप में यूक्लिडियन ज्यामिति के सम्मेलनों की जांच करने का प्रयास शामिल था। प्रक्रिया का इतिहास 1980 के दशक के दौरान कोहेन गान ने अज्ञात आकृति की छवि को बिना शरीर के सिर की छवि में बदल दिया। इस तैरती हुई छवि के उपयोग ने कोहेन गान की रचनाओं की संरचना में बदलाव को भी संभव बनाया, जो अधिक अभिव्यंजक हो गया। मोर्दचाइ उमर के अनुसार, असंबद्ध सिर, शरीर और आत्मा के बीच संलयन की कमी का प्रतीक है। जिन स्थानों पर कोहेन गान ने एक पूरी आकृति का उपयोग करना जारी रखा, उन्होंने छड़ी की आकृतियों के समान रेखा चित्रों का उपयोग किया। इस तथ्य के बावजूद कि अपने शुरुआती कार्यों में भी वे राजनीतिक और सामाजिक मुद्दों से संबंधित हैं, 1980 और 1990 के दशक में वे ऐतिहासिक घटनाओं पर अधिक ध्यान देते हैं। एक समाचार पत्र साक्षात्कार में कोहेन गान ने तर्क दिया कि "दर्दनाक मानव समस्या के बारे में सभी दर्शन ने इसे एक सौंदर्य समस्या में बदल दिया है।" संस्कृति में पूर्व और पश्चिम के बीच संबंधों के अपने उपचार के अलावा, कोहेन गान ने होलोकॉस्ट के लिए अपने काम में काफी जगह दी। उदाहरण के लिए, 1988 में, उन्होंने न्यूयॉर्क शहर में आधुनिक कला संग्रहालय के बाहर एक प्रदर्शन का नेतृत्व किया, जिसे उस समय कलाकार एन्सेल्म कीफर के काम की एक प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। कीफर की कला के तत्वावधान में जर्मनी जिस वैधता प्रक्रिया से गुजर रहा था, उसके विरोध में "एन्सेल्म कीफर वह कलाकार है जो एडॉल्फ हिटलर नहीं था" लिखा हुआ एक संकेत था। इस विषय के उनके उपचार के भीतर, जो काम सबसे अलग हैं, वे प्रदर्शनी "एंड दिस आर द नेम्स" में हैं, जिसे अक्टूबर 1992 में इस्तांबुल, तुर्की में बिनाले में इजरायली प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में स्थापित किया गया था। इस प्रदर्शनी में कोहेन ने यूरोप और निकट पूर्व के विभिन्न यहूदी समुदायों को समर्पित कार्यों को प्रदर्शित किया जो होलोकॉस्ट में मारे गए थे। 1991 में, तेल अवीव कला संग्रहालय में उनके 300 कार्यों के योगदान के आलोक में, समकालीन कला के लिए हेलेना रुबिनस्टीन मंडप में कागज पर उनके कार्यों की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी लगाई गई थी। उस समय कोहेन गान पेरिस में रह रहे थे, जहाँ उन्हें "ला साइट" कलाकारों के क्वार्टर में आधे साल के लिए एक स्टूडियो दिया गया था। एक कलाकार के रूप में अपने काम के अलावा, इन वर्षों के दौरान कोहेन गान ने सौंदर्यशास्त्र पर लेख लिखना जारी रखा जिसमें उन्होंने विभिन्न जीवनी उपचार भी शामिल किए। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण "डिक्शनरी ऑफ द सिंटैक्स ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर" है, जिसमें 6 भाषाओं में अनुवादित 200 प्रविष्टियों का एक काल्पनिक शब्दकोश था। उनकी पुस्तक, "आर्ट, लॉ एंड द सोशल ऑर्डर", विज्ञान के प्रोफेसरों को मिलने वाली कला के प्रोफेसर के समान शर्तों को प्राप्त करने के प्रयास में बेजलेल एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड डिज़ाइन के खिलाफ उनकी 1993 की कानूनी लड़ाई का दस्तावेजीकरण करती है। 1995 में उन्हें उनके जीवन के काम के लिए डिजेंगॉफ पुरस्कार से सम्मानित किया गया और 2008 में उन्होंने पेंटिंग में इज़राइल पुरस्कार जीता। गैलरी एजुकेशन 1967-70 बेजलेल एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड डिज़ाइन एकेडमी ऑफ आर्ट, जेरूसलम, उन्नत अध्ययन 1971 सेंट्रल स्कूल ऑफ आर्ट, लंदन 1971-73 B. A. सामाजिक विज्ञान और कला, हिब्रू विश्वविद्यालय, जेरूसलम 1975-77 M. F. A. कला में, कोलंबिया यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट्स, न्यूयॉर्क टीचिंग बेज़ेलेल एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड डिज़ाइन, जेरूसलम पुरस्कार और पुरस्कार 1978 अमेरिका-इज़राइल कल्चरल फाउंडेशन 1978 आइज़ैक स्टर्न क्रिएटिविटी पुरस्कार 1979 सैंडबर्ग पुरस्कार, इज़राइल संग्रहालय, जेरूसलम 1991 यूजीन कोल्ब पुरस्कार इज़राइल ग्राफिक्स के लिए 1991 शिक्षा मंत्री पुरस्कार 1999 अधिग्रहण पुरस्कार, तेल अवीव संग्रहालय 2005 प्लास्टिक कला में जीवन के काम के लिए पुरस्कार, शिक्षा मंत्रालय 2005 गान को पेंटिंग के लिए डिज़नगॉफ पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 2008 चित्रकला में इज़राइल पुरस्कार। एकल प्रदर्शनियाँ (चयन) इज़राइल पुरस्कार प्राप्तकर्ताओं की सूची भी देखें संदर्भ आगे पढ़ने के लिए बैरन, एस. एंड एम. टुचमैन, इज़राइल में सात कलाकार 1948-1978। एरी अरोच, पिंचस कोहेन गान, मोशे कुपफरमैन, जोशुआ न्यूस्टीन, नाहुम टेवेट, अन्ना टिचो, जोसेफ ज़ारिट्स्की, लॉस एंजिल्स, लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, 1978। बीश, रूथ के, क्रिस्टीन स्टाइल्स और पीटर सेल्ज़, फिगर, फॉर्म, फॉर्मूलाः द आर्ट ऑफ़ पिंचस कोहेन गान, यूनिवर्सिटी ऑफ़ नॉर्थ कैरोलिना एट ग्रीन्सबोरो, 1996। डीवीर गैलरी, पिंचस कोहेन गान। Cosmos.Pathos। अराजकता, तेल-अवीव, दवीर गैलरी, 1988। इज़राइल संग्रहालय, पिंचस कोहेन गान, जेरूसलमः इज़राइल संग्रहालय, 1974। बाहरी लिंक इज़राइल संग्रहालय में पिंचस कोहेन गान। पुनर्प्राप्त 5 फरवरी 2012 1942 जन्म जीवित लोग यहूदी मूर्तिकार यहूदी इजरायली कलाकार इजरायली पुरुष मूर्तिकार आधुनिक मूर्तिकार चित्रकला में इजरायल पुरस्कार प्राप्तकर्ता सैंडबर्ग पुरस्कार प्राप्तकर्ता मोरक्को के इजरायल में प्रवासियों 20 वीं शताब्दी के मोरक्को के यहूदी लोग मेकनेस बेज़ेलेल अकादमी ऑफ आर्ट्स एंड डिज़ाइन के पूर्व छात्र हिब्रू विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र जेरूसलम के कोलंबिया विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र कला के तेल अवीव के पूर्व छात्र कलाकार सेंट्रल स्कूल ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन के पूर्व छात्र इजरायली समकालीन कलाकार