Mexican muralism
मैक्सिकन भित्ति चित्र उस कला परियोजना को संदर्भित करता है जिसे शुरू में मैक्सिकन सरकार द्वारा मैक्सिकन क्रांति (1910-1920) के तुरंत बाद वित्त पोषित किया गया था ताकि मेक्सिको के अतीत, वर्तमान और भविष्य के दर्शन को चित्रित किया जा सके, कई सार्वजनिक भवनों की दीवारों को उपदेशात्मक दृश्यों में बदल दिया जा सके जो मैक्सिकन लोगों की राष्ट्र के इतिहास की समझ को नया रूप देने के लिए डिज़ाइन किया गया था। दीवारों पर चित्रित भित्ति चित्रों, बड़ी कलाकृतियों में सामाजिक, राजनीतिक और ऐतिहासिक संदेश थे। 1920 के दशक की शुरुआत में, भित्तिचित्र परियोजना का नेतृत्व कलाकारों के एक समूह ने किया था जिन्हें "द बिग थ्री" या "द थ्री ग्रेट्स" के नाम से जाना जाता था। इस समूह में डिएगो रिवेरा, जोस क्लेमेंटे ओरोज़्को और डेविड अल्फ़ारो सिक्वेरोस शामिल थे। हालांकि बिग थ्री की तरह प्रमुख नहीं, महिलाओं ने मेक्सिको में भी भित्ति चित्र बनाए। 1920 के दशक से 1970 के दशक तक, कई सार्वजनिक परिसरों जैसे चैपल, स्कूल, सरकारी भवनों और बहुत कुछ में राष्ट्रवादी, सामाजिक और राजनीतिक संदेशों के साथ कई भित्ति चित्र बनाए गए थे। मैक्सिकन भित्तिचित्र परियोजना की लोकप्रियता ने एक परंपरा शुरू की जो आज भी मेक्सिको में जारी है; एक ऐसी परंपरा जिसका संयुक्त राज्य अमेरिका सहित अमेरिका के अन्य हिस्सों में महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है, जहां इसने चिकानो कला आंदोलन के लिए प्रेरणा के रूप में काम किया है। पृष्ठभूमि मेक्सिको में भित्ति चित्रों को चित्रित करने की परंपरा रही है, जिसकी शुरुआत पूर्व हिस्पैनिक काल में ओल्मेक सभ्यता से हुई थी और औपनिवेशिक काल में, भित्ति चित्रों को ज्यादातर ईसाई सिद्धांत को बढ़ावा देने के लिए चित्रित किया गया था। राजनीतिक और सामाजिक विषयों के इस उपयोग के साथ आधुनिक भित्ति परंपरा की जड़ें 19वीं शताब्दी में हैं। अपने काम में दार्शनिक विषयों का उपयोग करने वाले पहले मैक्सिकन भित्ति चित्रकार 19वीं शताब्दी के मध्य में जुआन कॉर्डेरो थे। हालाँकि उन्होंने ज्यादातर सांता टेरेसा चर्च और अन्य चर्चों के गुंबद जैसे धार्मिक विषयों के साथ काम किया, लेकिन उन्होंने एस्कुएला नैसिओनल प्रिपेरेटोरिया (तब से गायब) में गैबिनो बैरेडा के अनुरोध पर एक धर्मनिरपेक्ष भित्ति चित्र बनाया। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में राजनीतिक रूप से पोर्फिरियो डियाज़ शासन का वर्चस्व था। यह सरकार देश के सांस्कृतिक विकास पर जोर देने वाली पहली सरकार थी, जिसने सैन कार्लोस अकादमी का समर्थन किया और होनहार कलाकारों को अध्ययन के लिए विदेश भेजा। हालाँकि, इस प्रयास ने मेक्सिको को यूरोप की तरह बनाने के उद्देश्य से स्वदेशी संस्कृति और लोगों को छोड़ दिया। गेरार्डो मुरिलो, जिन्हें डॉ. अटल के नाम से भी जाना जाता है, को इस विचार के साथ पहला आधुनिक मैक्सिकन भित्तिचित्रकार माना जाता है कि मैक्सिकन कला को मैक्सिकन जीवन को प्रतिबिंबित करना चाहिए। अकादमी प्रशिक्षण और सरकार ने केवल यूरोपीय कला की नकल को बढ़ावा दिया था। अटल और अन्य प्रारंभिक भित्तिचित्रकारों ने डियाज़ सरकार पर दबाव डाला कि वे इस औपचारिकता से बचने के लिए उन्हें इमारत की दीवारों पर चित्रकारी करने की अनुमति दें। अटल ने कई स्वदेशी और राष्ट्रीय विषयों को बढ़ावा देने वाले देशी मैक्सिकन कलाकारों की एक स्वतंत्र प्रदर्शनी का भी आयोजन किया, जो बाद में भित्ति चित्रों में दिखाई देने वाली रंग योजनाओं के साथ थी। एट्ल द्वारा चित्रित पहला आधुनिक मैक्सिकन भित्तिचित्र, "एट्लकलर" का उपयोग करके महिला नग्नता की एक श्रृंखला थी, एक पदार्थ एट्ल ने मैक्सिकन क्रांति की शुरुआत से कुछ समय पहले खुद का आविष्कार किया था। उत्तर पोर्फिरियन काल के युवा कलाकारों पर एक और प्रभाव जोस गुआडालुपे पोसाडा का ग्राफिक कार्य था, जिन्होंने यूरोपीय शैलियों का मजाक उड़ाया और सामाजिक और राजनीतिक आलोचना के साथ कार्टून बनाए। पोसाडा ने कला के माध्यम से डियाज़ तानाशाही की राजनीतिक नीतियों की आलोचना को लोकप्रिय बनाया। पोसाडा ने भित्ति चित्रकारों को अपने कार्यों में डियाज़ तानाशाही को गले लगाने और उसकी आलोचना जारी रखने के लिए प्रभावित किया। भित्तिचित्रकारों ने पोसाडा की कृतियों में मौजूद पात्रों और व्यंग्य को भी अपनाया। मैक्सिकन क्रांति स्वयं पोर्फिरियो डियाज़ नीतियों के राजनीतिक और सामाजिक विरोध की पराकाष्ठा थी। एक महत्वपूर्ण विपक्षी समूह एक छोटा बौद्धिक समुदाय था जिसमें एंटोनियो क्युरो, अल्फोंसो रेयेस और जोस वास्कोनसेलोस शामिल थे। उन्होंने एक लोकलुभावन दर्शन को बढ़ावा दिया जो अटल और पोसाडा की सामाजिक और राजनीतिक आलोचना के साथ मेल खाता था और डिएगो रिवेरा, जोस क्लेमेंटे ओरोज़्को और डेविड अल्फ़ारो सिक्वेरोस जैसे चित्रकारों की अगली पीढ़ी को प्रभावित किया। इन विचारों ने मैक्सिकन क्रांति के परिणामस्वरूप शक्ति प्राप्त की, जिसने एक साल से भी कम समय में डियाज़ शासन को उखाड़ फेंका। हालाँकि, सत्ता के लिए विभिन्न गुटों के बीच लगभग एक दशक से लड़ाई चल रही थी। कई हत्याओं के साथ सरकारें अक्सर बदलती रहीं, जिनमें संघर्ष की शुरुआत करने वाले फ्रांसिस्को आई. मैडेरो भी शामिल थे। यह 1920 के दशक की शुरुआत में अल्वारो ओब्रेगॉन गुट के हाथों में एक-पक्षीय शासन के साथ समाप्त हो गया, जो पार्टिडो रिवोल्यूशनरी इंस्टीट्यूट (पीआरआई) बन गया। क्रांति के दौरान, अटल ने कैरान्ज़ा गुट का समर्थन किया और रिवेरा, ओरोज़्को और सिक्वेरोस के काम को बढ़ावा दिया, जो बाद में भित्ति चित्र आंदोलन के संस्थापक बने। युद्ध के दौरान और 1921 तक, एट्ल ने मेक्सिको की अगली पीढ़ी के कलाकारों और भित्तिचित्रकारों को पढ़ाने सहित अन्य गतिविधियों के बीच भित्ति चित्रों को चित्रित करना जारी रखा। म्यूरल आंदोलन 1921 में, क्रांति के सैन्य चरण की समाप्ति के बाद, जनरल अल्वारो ओब्रेगन सत्ता में आए। क्रांति के बाद, मेक्सिको ने एक "कुलीन" राज्य से एक "आधुनिकीकरण" राज्य में संक्रमण में प्रवेश किया था, जो शहरीकरण और समाज के पूंजीपति नागरिकों का पक्षधर था। जैसे-जैसे देश में यह सुधार हुआ, जनरल ओब्रेगॉन ने महसूस किया कि क्रांति के बाद के मेक्सिको के पुनर्निर्माण के लिए सांस्कृतिक और राजनीतिक दोनों आधारों पर मैक्सिकन पहचान से जुड़े प्रतीकों में व्यापक परिवर्तन की आवश्यकता होगी। युद्ध समाप्त होने के कुछ ही समय बाद, ओब्रेगॉन ने जोस वास्कोनसेलोस को सेक्रेटेरिया डी एजुकेशियन पब्लिक, या सार्वजनिक शिक्षा मंत्री के रूप में कार्य करने के लिए नियुक्त किया। राष्ट्रवाद की भावना को बढ़ाने और राजनीतिक और सामाजिक विचारधाराओं में जनता के समावेश को बढ़ावा देने के उनके प्रयासों में, सरकार समर्थित भित्ति परियोजना का विचार वास्कोनसेलोस का था। सचिव के रूप में उनका समय छोटा था लेकिन इसने निर्धारित किया कि भित्ति चित्रों का विकास कैसे होगा। उनकी छवि को 1921 में रॉबर्टो मोंटेनेग्रो द्वारा एक टेम्पेरा भित्ति चित्र पर चित्रित किया गया था, लेकिन यह अल्पकालिक था। सेक्रेटेरिया डी एजुकेशियन पब्लिक में उनके उत्तराधिकारी ने इसे चित्रित करने का आदेश दिया। पूर्व-हिस्पैनिक और औपनिवेशिक काल के दौरान भित्ति चित्रों के उपयोग के समानांतर, भित्ति चित्र केवल सौंदर्य उद्देश्यों को पूरा करने के लिए नहीं थे, बल्कि मैक्सिकन लोगों में कुछ सामाजिक आदर्शों को बढ़ावा देने के लिए थे। ये आदर्श या सिद्धांत मैक्सिकन क्रांति और एक मेस्टिज़ो राष्ट्र के रूप में मेक्सिको की पहचान का महिमामंडन करने के लिए थे। इसने मेक्सिको की स्वदेशी संस्कृति से जुड़े गौरव पर बहुत जोर दिया। सरकार ने भित्ति चित्रों को चित्रित करने के लिए देश के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को काम पर रखना शुरू कर दिया, जिनमें से कुछ को डिएगो रिवेरा सहित यूरोप में उनके समय से घर बुलाया गया। इन प्रारंभिक भित्तिचित्रकारों में डॉ. अटल, रामोन अल्वा डे ला कैनाल, फेडेरिको कैंटू और अन्य शामिल थे, लेकिन भित्तिचित्र परियोजना का नेतृत्व करने वाले मुख्य तीन कलाकार डेविड अल्फारो सिक्वेरोस, जोस क्लेमेंटे ओरोज़्को और डिएगो रिवेरा थे। इन तीन कलाकारों, जिन्हें आमतौर पर "लॉस ट्रेस ग्रांडेस" के नाम से जाना जाता है, ने खुद को "राष्ट्रीय आत्मा के संरक्षक" बताते हुए मैक्सिकन राष्ट्रीय चेतना की "आवाज और वोट" दोनों के रूप में कार्य करने का दावा किया। भित्तिचित्रकार शैली और स्वभाव में भिन्न थे, लेकिन सभी का मानना था कि कला लोगों की शिक्षा और बेहतरी के लिए है। इन आयोगों की उनकी स्वीकृति के साथ-साथ तकनीकी श्रमिकों, चित्रकारों और मूर्तिकारों के सिंडिकेट के निर्माण के पीछे यह था। पहली सरकार द्वारा प्रायोजित भित्ति परियोजना पुराने जेसुइट संस्थान कोलेगियो सैन इल्डेफोंसो की आंतरिक दीवारों के तीन स्तरों पर थी, जो उस समय एस्कुएला नैसिओनल प्रिपेरेटोरिया के लिए उपयोग की जाती थी। एस्कुएला नेशनल प्रिपेरेटोरिया, या नेशनल प्रिपेरेटरी स्कूल में अधिकांश भित्ति चित्र जोस क्लेमेंटे ओरोज़्को द्वारा एक मेस्टिज़ो मेक्सिको, नवीनीकरण के विचारों और क्रांति की हिंसा की वास्तविकता के विषयों के साथ बनाए गए थे। नेशनल प्रिपेरेटरी स्कूल में भी, फर्नांडो लील ने 1922 से पहले लॉस डैनजांटेस डी चालमा (चालमा के नर्तक) को चित्रित किया था। उस भित्ति चित्र के विपरीत, जीन शार्लोट ने लील द्वारा आमंत्रित जीन शार्लोट द्वारा ला कन्क्विस्टा डी टेनोच्टिटलान (टेनोच्टिटलान की विजय) को चित्रित किया। रिवेरा ने 1922 में राष्ट्रीय प्रारंभिक विद्यालय में अपने पहले सरकार समर्थित भित्ति चित्र का भी योगदान दिया, जिसे क्रिएशन कहा जाता है, जो प्रेम, आशा और विश्वास का प्रतिनिधित्व करने वाली पवित्र त्रिमूर्ति के रूपक चित्रण के रूप में कार्य करता है। यह आंदोलन 1920 के दशक से 1950 के दशक तक सबसे मजबूत था, जो देश के ज्यादातर ग्रामीण और ज्यादातर अनपढ़ समाज से औद्योगिक समाज में परिवर्तन के अनुरूप था। जबकि आज, भित्ति चित्रों को मैक्सिकन पहचान के प्रतीकों के रूप में देखा जाता है, उस समय वे विवादास्पद थे, विशेष रूप से सदियों पुरानी औपनिवेशिक इमारतों पर समाजवादी संदेशों के साथ। एक उत्तर क्रांतिकारी मैक्सिकन कला के मूल आधारों में से एक यह था कि यह सार्वजनिक होना चाहिए, नागरिकों के लिए उपलब्ध होना चाहिए और सबसे बढ़कर कुछ अमीर संग्रहकर्ताओं का प्रांत नहीं होना चाहिए। महान सामाजिक उथल-पुथल ने इस अवधारणा को संभव बनाया और साथ ही कला का समर्थन करने के लिए अपेक्षाकृत धनी मध्यम वर्ग की कमी को भी संभव बनाया। इस पर चित्रकार और सरकार सहमत हो गए। सहमति का एक अन्य बिंदु यह था कि कलाकारों को अभिव्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता होनी चाहिए। इससे भित्ति चित्रों में उनके विकास पर एक और तत्व जोड़ा जाएगा। पुनर्निर्मित मेक्सिको के मूल विचारों और मेक्सिको की स्वदेशी और ग्रामीण पहचान के उन्नयन के अलावा, तीन मुख्य चित्रकारों सहित कई भित्तिचित्रकारों ने मार्क्सवाद के तत्वों को भी शामिल किया, विशेष रूप से उत्पीड़न के खिलाफ मजदूर वर्ग के संघर्ष को तैयार करने की कोशिश में। यह संघर्ष, जो सोलहवीं शताब्दी से चल रहा था, वर्ग, संस्कृति और नस्ल संघर्षों के साथ-साथ भित्तिचित्रकारों द्वारा व्याख्या की गई थी। मेक्सिको के भित्तिचित्र आंदोलन की शुरुआत और शुरुआती वर्षों को अक्सर वैचारिक रूप से सबसे शुद्ध और समाजवादी आदर्शों और सरकारी हेरफेर के बीच विरोधाभासों से बेदाग माना जाता है। इस प्रारंभिक चरण को "वीरतापूर्ण" चरण के रूप में संदर्भित किया जाता है, जबकि 1930 के बाद की अवधि 1924 में जोस वास्कोनसेलोस के इस्तीफे के कारण बाद के चरण में संक्रमण के साथ "सांख्यिकीय" चरण है। विद्वान मैरी कॉफी उन लोगों का वर्णन करती हैं जो "एक बदलाव को स्वीकार करते हैं लेकिन उसके परिणामों के बारे में निर्णय से बचते हैं" जो नरम रुख अपनाते हैं और जो 1930 के बाद सभी भित्ति चित्रों को "एक भ्रष्ट राज्य के प्रचार" के रूप में देखते हैं, वे कठोर रुख अपनाते हैं। एक अन्य रुख यह है कि मैक्सिकन भित्तिचित्रवाद का विकास सरकार के साथ एक सरल संबंध के रूप में और अवांट-गार्डे और सर्वहारा भावनाओं के सटीक प्रतिबिंब के रूप में हुआ है। हालाँकि, कट्टरपंथी लोग इस आंदोलन को एक समाजवादी शासन की आड़ में भ्रष्ट सरकार के शक्ति समेकन में संलिप्तता के रूप में देखते हैं। कला इतिहासकार लियोनार्ड फोल्गाराइट का थोड़ा अलग दृष्टिकोण है। वह 1940 को मेक्सिको में उत्तर-क्रांतिकारी काल के अंत के साथ-साथ भित्तिचित्र आंदोलन के पुनर्जागरण युग के रूप में चिह्नित करता है। लेजारो कार्डेनस प्रशासन (1934-1940) के समापन और मैनुअल अविला कामाचो (1940-1946) प्रशासन की शुरुआत ने एक अति रूढ़िवादी मेक्सिको का उदय देखा। देश की नीति का उद्देश्य एक पूंजीवादी समाज को बनाए रखना और मजबूत करना था। बिग थ्री जैसे भित्ति कलाकारों ने क्रांति के बाद की अवधि को बेहतर भविष्य के वादों के आधार पर अपने काम को विकसित करने में बिताया, और रूढ़िवाद के आगमन के साथ उन्होंने अपना विषय और अपनी आवाज खो दी। मैक्सिकन सरकार ने भित्ति चित्र परियोजनाओं से खुद को दूर करना शुरू कर दिया और भित्ति चित्रों का उत्पादन अपेक्षाकृत निजीकृत हो गया। यह निजीकरण बढ़ते राष्ट्रीय पूंजीपति वर्ग के संरक्षण का परिणाम था। सिनेमाघरों, बैंकों और होटलों के लिए भित्ति चित्रों को तेजी से अनुबंधित किया गया था। 1920 के दशक से 1950 के दशक तक मैक्सिकन स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर मैक्सिकन लोकलुभावन कला उत्पादन को अक्सर एस्कुएला मेक्सिकाना डी पिंटुरा वाई एस्कल्टुरा के नाम से समूहीकृत किया जाता है, जिसे 1930 के दशक में कला इतिहासकारों और आलोचकों द्वारा गढ़ा गया था। यह शब्द अच्छी तरह से परिभाषित नहीं है क्योंकि यह कुछ महत्वपूर्ण शैलीगत और विषयगत अंतर के बीच अंतर नहीं करता है, इस बात पर कोई ठोस सहमति नहीं है कि कौन से कलाकार इससे संबंधित हैं और न ही भित्ति चित्र को इसका हिस्सा माना जाना चाहिए या क्या इन कलाकृतियों को आंदोलन के अधिक प्रसिद्ध भित्ति चित्रों से अलग छोड़ दिया जाना चाहिए। यह शब्द के क्लासिक अर्थ में एक स्कूल नहीं है क्योंकि इसमें एक से अधिक पीढ़ी के काम शामिल हैं और विभिन्न शैलियों के साथ जो कभी-कभी टकराव करते हैं। हालाँकि, इसमें कई महत्वपूर्ण विशेषताएं शामिल हैं। मैक्सिकन स्कूल भित्ति चित्र सार्वजनिक आदर्शों और कलात्मक सौंदर्यशास्त्र का एक संयोजन था "आधिकारिक सार्वजनिक क्षेत्र के एक घटक के रूप में स्थित"। आधिकारिक मैक्सिकन भित्ति चित्र के तीन औपचारिक घटकों को इस प्रकार परिभाषित किया गया हैः 1) आधिकारिक प्रचार और प्रवचन में प्रत्यक्ष भागीदारी 2) आधिकारिक प्रचार को परिभाषित करने में सहभागी संवादात्मक प्रथाओं की एक श्रृंखला के लिए भित्ति चित्र के दृश्य प्रवचन का पारस्परिक एकीकरण (जिसमें विभिन्न धर्मग्रंथ शैली, लेकिन सार्वजनिक भाषण, बहस और उत्तेजक सार्वजनिक "घटना" भी शामिल हैं) 3) भित्ति चित्र के काम की सार्वजनिक भावना के लिए दृश्य रजिस्टर के रूप में और भित्ति चित्र के प्रतिनिधित्व स्थान पर सार्वजनिक विवाद के लिए विषाक्त, या निर्विवाद, सीमाओं के रूप में एक सामाजिक-यथार्थवादी सौंदर्य (हालांकि चरित्र में बहुआयामी) का विकास और सार्वजनिक विषयवस्तु, इस स्कूल के अधिकांश चित्रकार मेक्सिको सिटी या मैक्सिको के अन्य शहरों में काम करते थे, जो आमतौर पर परियोजनाओं और/या शिक्षकों के रूप में लगभग निर्बाध रूप से काम करते थे। अधिकांश मेक्सिको के इतिहास और पहचान से संबंधित थे और राजनीतिक रूप से सक्रिय थे। इस स्कूल की अधिकांश कलाएँ प्रत्यक्ष बिक्री के लिए नहीं बनाई गई थीं, बल्कि मेक्सिको और विदेशों दोनों में प्रसार के लिए बनाई गई थीं। अधिकांश औपचारिक रूप से प्रशिक्षित थे, जो अक्सर यूरोप और/या सैन कार्लोस अकादमी में अध्ययन करते थे। 1920 से 1970 तक देश के अधिकांश हिस्सों में बड़ी मात्रा में भित्ति चित्रों का निर्माण किया गया था, आम तौर पर राजनीति और राष्ट्रवाद से संबंधित विषयों के साथ अक्सर मैक्सिकन क्रांति, मेस्टिज़ो पहचान और मेसोअमेरिकन सांस्कृतिक इतिहास पर ध्यान केंद्रित किया गया था। विद्वान, टेरेसा मीडे का यह भी कहना है कि "स्वदेशीकरण; ग्रामीण और शहरी श्रम और कामकाजी पुरुष, महिला और बच्चे का महिमामंडन; उपहास और उपहास की हद तक सामाजिक आलोचना; और राष्ट्रीय, और विशेष रूप से, अंतर्राष्ट्रीय शासक वर्गों की निंदा" भी इस समय भित्ति चित्रों में मौजूद विषय थे। ये आंदोलन के सदस्यों के बीच सामंजस्य के रूप में कार्य करते थे। राजनीतिक और राष्ट्रवादी पहलुओं का मैक्सिकन क्रांति से प्रत्यक्ष रूप से कोई लेना-देना नहीं था, विशेष रूप से आंदोलन के बाद के दशकों में। लक्ष्य क्रांति के बाद की सरकार को वैध बनाने के साधन के रूप में इसके परिणामों को उजागर करते हुए क्रांति का महिमामंडन करना अधिक था। दूसरा राजनीतिक अभिविन्यास मार्क्सवाद का था, विशेष रूप से वर्ग संघर्ष का। यह राजनीतिक समूह रिवेरा, ओरोज़्को और सिक्वेरोस के साथ प्रारंभिक आंदोलन में सबसे मजबूत हुआ, जिनमें से सभी को खुले तौर पर कम्युनिस्ट घोषित किया गया था। राजनीतिक संदेश कम कट्टरपंथी हो गए लेकिन वे दृढ़ता से वामपंथी बने रहे। अधिकांश भित्ति चित्र निर्माण ने स्वदेशीवाद, या मैक्सिकन संस्कृति के स्वदेशी पहलू का महिमामंडन किया क्योंकि आंदोलन के कलाकारों ने सामूहिक रूप से इसे अधिक आधुनिक मैक्सिको के पुनर्निर्माण में एक महत्वपूर्ण कारक माना। इन विषयों को देश के इतिहास को एक अलग दृष्टिकोण से फिर से देखने के विचार के साथ जोड़ा गया था। एक अन्य पहलू जिसे अधिकांश भित्तिचित्रकारों ने साझा किया, वह इस विचार की अस्वीकृति थी कि कला केवल अभिजात वर्ग के लिए थी, बल्कि जनता के लिए एक लाभ के रूप में थी। प्राचीन मेसोअमेरिका पर ध्यान केंद्रित करने के विभिन्न कारणों को तीन बुनियादी श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता हैः मैक्सिकन राष्ट्र की कथित मूल संस्कृतियों की उपलब्धियों का महिमामंडन करने की इच्छा; समकालीन स्वदेशी लोगों के बीच अवशिष्ट पूर्व-हिस्पैनिक रूपों, प्रथाओं और मान्यताओं का पता लगाने का प्रयास; और अतीत और वर्तमान के बीच समानताओं का अध्ययन। इस अंतिम संदर्भ में, क्यूहोटेमोक की यातना को सिक्वेरोस द्वारा 1950 में पलासियो नैसिओनल में चित्रित किया गया था, जो किसी भी अवधि की स्वदेशी संस्कृतियों के उनके कुछ चित्रणों में से एक था। भित्तिचित्र परियोजना के कई भित्ति चित्रों को स्मारक का दर्जा मिला क्योंकि वे ज्यादातर औपनिवेशिक युग के सरकारी भवनों की दीवारों और चित्रित विषयों पर स्थित थे। मेक्सिको के भित्ति चित्रकारों ने जनता का ध्यान आकर्षित करने के लिए सार्वजनिक स्थानों पर विचारों और तकनीकों को स्वतंत्र रूप से साझा किया। जबकि कई विषय कलाकारों के बीच साझा किए जाते हैं, प्रत्येक कलाकार का काम विशिष्ट था क्योंकि सरकार ने एक निर्धारित शैली लागू नहीं की थी। ये कलाकार इतने विशिष्ट थे कि आम तौर पर कलाकार के हस्ताक्षर को देखे बिना उनका अनुमान लगाया जा सकता है। इन भित्ति चित्रों के निर्माण में उपयोग की जाने वाली तकनीकों में पुरानी तकनीकों का पुनरुद्धार भी शामिल था जैसे कि भित्तिचित्र, ताजा प्लास्टर की गई दीवारों पर पेंटिंग और एन्कॉस्टिक या गर्म मोम पेंटिंग। अन्य लोग मोज़ेक और उच्च अग्नि मिट्टी के बर्तनों के साथ-साथ धातु के पुर्जों और सीमेंट की परतों का उपयोग करते थे। कलाकारों में सबसे नवीन सिक्वेरोस थे, जिन्होंने पायरॉक्सिन, एक वाणिज्यिक तामचीनी, और डुको (कारों को पेंट करने के लिए उपयोग किया जाता था), रेजिन, एस्बेस्टस और पुरानी मशीनरी के साथ काम किया, और कलात्मक उद्देश्यों के लिए एयरब्रश का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे। उन्होंने अव्यवस्थित रूप से पैदा किए गए प्रभावों के लिए पेंट को छेदा, छिड़का, टपकाया और छिड़का। कलाकार लॉस ट्रेस ग्रांडेस (द थ्री ग्रेट्स) अब तक, 20वीं शताब्दी के तीन सबसे प्रभावशाली भित्तिचित्रकार डिएगो रिवेरा, जोस क्लेमेंटे ओरोज़्को और डेविड सिक्वेरोस हैं, जिन्हें "लॉस ट्रेस ग्रांडेस" (तीन महान) कहा जाता है। सभी का मानना था कि कला मानव अभिव्यक्ति का सर्वोच्च रूप और सामाजिक क्रांति में एक प्रमुख शक्ति थी। उनका काम वह प्रेरक शक्ति थी जिसने मूल रूप से वास्कोनसेलोस द्वारा शुरू किए गए आंदोलन को परिभाषित किया। इसने मैक्सिकन क्रांति और मैक्सिकन लोगों के इर्द-गिर्द एक पौराणिक कथा का निर्माण किया जो आज भी प्रभावशाली है, साथ ही मार्क्सवादी आदर्शों को बढ़ावा देता है। जिस समय इन कृतियों को चित्रित किया गया था, उस समय उन्होंने युद्ध के दौरान देश ने जो सहन किया था, उस पर एक प्रकार की आलोचना के रूप में भी काम किया। हालाँकि, ये तीनों अपनी कलात्मक अभिव्यक्ति में अलग थे। तीन महान लोगों द्वारा किए गए सामान्य प्रकार के योगदानों को संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए, रिवेरा की कृतियाँ आदर्शवादी और आदर्शवादी थीं, ओरोज़्को की कृतियाँ आलोचनात्मक और निराशावादी थीं, जबकि तीनों में से सबसे कट्टरपंथी सिक्वेरोस थे, जिन्होंने वैज्ञानिक भविष्य पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित किया। युद्ध पर इन तीन अलग-अलग विचारों को मैक्सिकन क्रांति के साथ उनके अपने व्यक्तिगत अनुभवों ने आकार दिया। रिवेरा के मामले में, वह क्रांति के दौरान यूरोप में थे और उन्होंने कभी भी युद्ध की भयावहता का अनुभव नहीं किया था। हालांकि उन्होंने कभी भी युद्ध का प्रत्यक्ष अनुभव नहीं किया, उनकी कला मुख्य रूप से उस पर केंद्रित थी जिसे वे क्रांति से सामाजिक लाभ मानते थे। दूसरी ओर, ओरोज़्को और सिक्वेरोस दोनों ने युद्ध में लड़ाई लड़ी, जिसके परिणामस्वरूप क्रांति का चित्रण करते समय उनकी कलाकृति के प्रति अधिक निराशावादी दृष्टिकोण सामने आया; सिक्वेरोस की कलाकृति विशेष रूप से अधिक कट्टरपंथी थी और एक वैज्ञानिक भविष्य को चित्रित करने पर केंद्रित थी। तीन में से, डिएगो रिवेरा चित्रकला शैलियों के मामले में सबसे पारंपरिक था, जो यूरोपीय आधुनिकतावाद से बहुत अधिक आकर्षित था। अपने कथात्मक भित्ति चित्रों में, रिवेरा ने क्यूबिज़्म के तत्वों को शामिल किया उनके विषय मैक्सिकन थे, अक्सर रोजमर्रा के जीवन के दृश्य और प्राचीन मैक्सिको की छवियाँ। उन्होंने मूल रूप से इसे यूरोपीय शैली में चमकीले रंगों में चित्रित किया, लेकिन स्वदेशी भित्ति चित्रों की नकल करने के लिए इसे अधिक मिट्टी के स्वरों में संशोधित किया। उनका सबसे बड़ा योगदान मेक्सिको के स्वदेशी अतीत को बढ़ावा देना है कि देश के अंदर और बाहर कितने लोग इसे देखते हैं। इसके सबसे प्रमुख उदाहरणों में से एक मैक्सिकन नेशनल पैलेस में रिवेरा का योगदान है, जिसका अनुवाद द हिस्ट्री ऑफ मैक्सिको के रूप में किया गया है, जिस पर उन्होंने 1929-1935 से काम किया। जोस क्लेमेंटे ओरोज़्को की कला भी अभिव्यक्ति की एक यूरोपीय शैली के साथ शुरू हुई; हालाँकि, उनकी कला विशेष रूप से उन लोगों द्वारा उत्पीड़न की एक क्रोधित निंदा में विकसित हुई जिन्हें वह दुष्ट और क्रूर उच्च आर्थिक वर्ग का मानते थे। उनका काम निराशाजनक और भयावह था, जिसमें मानव पीड़ा और भविष्य की तकनीक के डर पर जोर दिया गया था, जिसका उद्देश्य युद्ध की वास्तविकता को प्रदर्शित करना था। उनका काम "रंग का अभिव्यक्तिवादी उपयोग, रेखाओं को काटना और मानव आकृति की विकृत विकृतियों" को दर्शाता है। अधिकांश अन्य भित्तिचित्रकारों की तरह, ओरोज़्को ने स्पेनिश को स्वदेशी संस्कृति के विध्वंसक के रूप में निंदा की, लेकिन उनके पास एक कमजोर स्वदेशी काल के लिए एक फ़्रांसिस्कन फ़ायर जैसे दयालु चित्रण थे। अन्य कलाकारों के विपरीत, ओरोज़्को ने कभी भी मैक्सिकन क्रांति का महिमामंडन नहीं किया, जिसमें उन्होंने लड़ाई लड़ी, बल्कि इस युद्ध की भयावहता को चित्रित किया। इसके कारण उनकी कई भित्ति चित्रों की भारी आलोचना हुई और उन्हें विकृत भी किया गया। डेविड अल्फारो सिक्वेरोस तीनों में सबसे कम उम्र के और सबसे कट्टरपंथी थे। वे अठारह वर्ष की आयु में वेनुस्तियानो करान्ज़ा सेना में शामिल हो गए और अग्रिम पंक्ति से क्रांति का अनुभव किया। हालाँकि तीनों भित्तिचित्रकार कम्युनिस्ट थे, लेकिन सिक्वेरोस सबसे अधिक समर्पित थे, जैसा कि सर्वहारा जनता के उनके चित्रण से पता चलता है। उनके काम को तेज, व्यापक, बोल्ड लाइनों और आधुनिक तामचीनी, मशीनरी और प्रौद्योगिकी से संबंधित अन्य तत्वों के उपयोग के साथ भी चित्रित किया गया है। उनकी शैली ने "रूप और तकनीक का भविष्यवादी धुंधलापन" दिखाया। प्रौद्योगिकी के प्रति उनके आकर्षण का उदाहरण तब मिलता है जब उन्होंने नवयथार्थवाद की ओर अपने अंतिम आंदोलन में छायाचित्र और चलचित्र की जन संचार दृश्य प्रौद्योगिकी पर जोर दिया। उनकी कट्टरपंथी राजनीति ने उन्हें मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका में अप्रिय बना दिया, इसलिए उन्होंने अपना अधिकांश काम दक्षिण अमेरिका में किया। हालाँकि, उनकी उत्कृष्ट कृति को मेक्सिको सिटी में स्थित पॉलीफोरम कल्चरल सिक्वेरोस माना जाता है। एल क्वार्टो ग्रांडे (द फोर्थ ग्रेट वन) जबकि रिवेरा, ओरोज़्को और सिक्वेरोस को आमतौर पर उस अवधि के सबसे प्रभावशाली भित्ति कलाकारों के रूप में माना जाता है, रुफ़िनो तमायो ने भी 1920 के दशक के आंदोलन में योगदान दिया। तमायो बिग थ्री से छोटा था और वह अक्सर उनके रवैये के खिलाफ बहस करता था। उन्होंने यूरोप में अपनी कला की पढ़ाई के बाद उनके अलगाववादी काम के खिलाफ तर्क दिया, जहां वे द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के अमूर्त कार्यों से बहुत प्रभावित हुए। उनका मानना था कि मैक्सिकन क्रांति अंततः उत्पन्न होने वाले प्रगतिशील दृष्टिकोण के कारण मेक्सिको को नुकसान पहुंचाएगी। जब वे यूरोप में रहने के बाद मैक्सिको लौटे, तो वे चाहते थे कि उनकी कलाकृति पूर्व-विजय कला को व्यक्त करे, लेकिन उनकी अपनी अमूर्त शैली में। तमायो मेक्सिको के प्रारंभिक पूर्व-कोलंबियाई इतिहास से बहुत प्रभावित थे और यह उनके "नासिमेंटो डी नुएस्ट्रा नैसिओनिदाद" शीर्षक वाले लेख में स्पष्ट है। वह उस हिंसा को व्यक्त करता है जिसका उपयोग देशी मैक्सिकन लोगों की स्पेनिश विजय के दौरान किया गया था। केंद्र में एक मानव आकृति को एक यांत्रिक हथियार पकड़े हुए दिखाया गया है, जो एक घोड़े के ऊपर बैठा है और एक चमकती रोशनी से घिरा हुआ है जो एक 'ईश्वरीय' स्पेनिश विजेता को दर्शाता है। घोड़े को एक राजसी प्राणी के आकार का माना जाता है क्योंकि यह एक ऐसा प्राणी था जिसे देशी मैक्सिकन लोगों ने पहले कभी नहीं देखा था। कुल मिलाकर, यह टुकड़ा विशाल मात्रा में कल्पना प्रस्तुत करता है और मैक्सिकन राष्ट्रवाद की प्रारंभिक हार का प्रतिबिंब है और दर्दनाक और दमनकारी इतिहास को दर्शाता है। तमायो को अपनी मैक्सिकन जड़ों पर गर्व था और उन्होंने रिवेरा या सिक्वेरोस की तुलना में अधिक पारंपरिक तरीके से अपने राष्ट्रवाद को व्यक्त किया। उनका ध्यान अपनी स्पेनिश और मूल पृष्ठभूमि दोनों को स्वीकार करने और अंततः आधुनिक अमूर्त तरीके से रंगों, आकृतियों और संस्कृति के माध्यम से अपने अनुभव को व्यक्त करने पर था। अंततः, तमायो चाहते थे कि मैक्सिकन लोग अपनी जड़ों को न भूलें; यह दर्शाता है कि वे पूर्व-कोलंबियाई काल से प्रेरणा का उपयोग करने के साथ-साथ मैक्सिकन क्रांति के अपने दृष्टिकोण को शामिल करने में इतने दृढ़ क्यों थे। क्रांतिकारी विषय और विचार क्रांति पर रिवेरा के दृष्टिकोण के सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक को चैपिंगो स्वायत्त विश्वविद्यालय (भित्ति चित्र) के चैपल में उनके भित्ति चित्र में देखा जा सकता है इस भित्ति चित्र में सबसे प्रमुख कलाकृति द लिबरेटेड अर्थ (आईडी1) फ्रेस्को है जो रिवेरा की दूसरी पत्नी, ग्वाडालुपे मारिन को दर्शाती है, जो कामुक और ऊँची, हाथ से पकड़ी हुई है, वह भूमि की उर्वरता का प्रतीक है, और एक प्रमुख, जीवन-पुष्टि करने वाली ऊर्जा का प्रदर्शन करती है जो कलात्मक रूप से कहीं और चित्रित अन्याय के खिलाफ विजय प्राप्त करती है। यह कलाकृति देखने के लिए अंतिम स्थल के रूप में बैठती है, जो रिवेरा के दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करती है कि मैक्सिकन क्रांति क्या लाएगी-एक स्वतंत्र और उत्पादक पृथ्वी जिसमें प्राकृतिक शक्तियों का उपयोग मनुष्य के लाभ के लिए किया जा सकता है। यह कहना कि मुक्त पृथ्वी एक सामाजिक मेक्सिको के एक काल्पनिक अंतिमवाद के रूप में कार्य करती है, चैपिंगो चैपल में पूर्ववर्ती कलाकृतियों द्वारा समर्थित होगा। ये पूर्व कलाकृतियाँ पृथ्वी के विकास के समानांतर कृषि आंदोलन के विकास को प्रदर्शित करती हैं, दोनों घटनाओं की समयरेखा रिवेरा के अपने सकारात्मक विचारों को काफी हद तक दर्शाती हैं। मैक्सिकन क्रांति पर ओरोज़्को के दृष्टिकोण को उनके भित्ति चित्र द ट्रेंच (1922-1924), मेक्सिको में देखा जा सकता है जो एस्कुएला नैसिओनल प्रिपेरेटोरिया में पाया जा सकता है। गतिशील रेखाएँ और पतला रंग पैलेट क्रांति के प्रति उनके नकारात्मक दृष्टिकोण का उदाहरण देने के लिए निराशाजनक स्वर ओरोज़्को सेट का उदाहरण देते हैं। कई अन्य क्रांतिकारी कलाकारों के विपरीत, यह भी देखा जा सकता है कि कैसे ओरोज़्को सैनिकों के चेहरे छिपा कर युद्ध के बारे में अपनी विचारधाराओं को प्रदर्शित करता है। गुमनामी का यह रूप युद्ध और क्रांति के लिए लड़ने वाले सैनिकों के प्रति टिप्पणी के रूप में कार्य करता है-कि एक उज्ज्वल भविष्य की उम्मीद में उनके साहसी बलिदान के बावजूद उन्हें भुला दिया जाएगा। क्रांति के इस अधिक हिंसक और यथार्थवादी प्रतिनिधित्व से, ओरोज़्को का उद्देश्य दर्शकों को यह सवाल पूछना है कि क्या क्रांतिकारी युद्ध किए गए बलिदानों के लायक था। इन कलाकृतियों ने बड़े पैमाने पर विवाद को जन्म दिया, यहां तक कि इस भित्ति चित्र को विकृत कर दिया, लेकिन बाद में 1926 में इसे फिर से चित्रित किया गया। सिक्वेइरोस मैक्सिकन क्रांति के विचार में एक सूक्ष्मता लाए। हालाँकि क्रांति के प्रति उनकी मौलिक रूप से नकारात्मक राय थी, लेकिन उन्होंने वैज्ञानिक भविष्य की छवियों को भी चित्रित किया, जबकि अन्य दो कलाकारों का प्राथमिक ध्यान क्रांति पर उनके अनुभव और दृष्टिकोण पर था। 1939 में सिक्वेरोस ने अन्य क्रांतिकारी कलाकारों के एक समूह के सहयोग से, मेक्सिको सिटी मैक्सिको के पोर्ट्रेट ऑफ द बुर्जुआ (1939) नामक विद्युत श्रमिक संघ भवन में एक भित्ति चित्र का निर्माण किया। इन कलाकारों ने मिलकर अपने इस विश्वास को प्रस्तुत करने का लक्ष्य रखा कि क्रांतिकारी युद्ध की हिंसा उस दोषपूर्ण आर्थिक प्रणाली के उपयोग से उपजी थी जिसे वे पूँजीवाद के रूप में जानते थे, जिसका उपयोग फासीवादी नेताओं के नियंत्रण को बनाए रखने के एक उपकरण के रूप में किया जाता था। यह कला युद्ध की भयावहता, क्रांति के दौरान पूँजीवाद की भूमिका के प्रति कलाकारों के अपने नकारात्मक विचारों और कैसे सर्वहारा मैक्सिकन नागरिकों की अनदेखी की जा रही थी और बुर्जुआ द्वारा उनका लाभ उठाया जा रहा था, को दर्शाती है। युद्ध के भावनात्मक नुकसान को एक भयभीत, दिखने वाली माँ और बच्चे की जोड़ी की प्रतिक्रिया से भी उजागर किया जाता है, जो आगे पूँजीवाद के प्रति कलाकार की अपनी प्रतिक्रियाओं को दर्शाता है। सभी निराशावादी छवियों में से एक आशा का प्रतीक भी है जो एक गुरिल्ला सेनानी के कपड़े पहने एक अकेले व्यक्ति द्वारा प्रकट किया गया है। वह क्रांति के दौरान मौजूद बुर्जुआ नेताओं की ओर इशारा करते हुए एक राइफल को पकड़ते हुए दिखाई देता है। यह एक आशाजनक भविष्य का प्रतीक है जिसमें मेक्सिको क्रांति में आने वाली बाधाओं को पार करता है और प्रौद्योगिकी को अपनाता है, जैसा कि भित्ति चित्र के शीर्ष पर विद्युत टावरों के चित्रण में देखा गया है। राजनीतिक अभिव्यक्ति बिग थ्री ने सरकारी देखरेख में भित्ति चित्रों को चित्रित करने के शुरुआती वर्षों के बाद अपने वामपंथी झुकाव को व्यक्त करने के लिए संघर्ष किया। क्रांति के बाद की सरकार के साथ ये संघर्ष भित्तिचित्रकारों को कलाकारों का एक संघ बनाने और एक कट्टरपंथी घोषणापत्र बनाने के लिए प्रेरित करते हैं। राष्ट्रपति अल्वारो ओब्रेगॉन (1920-24) के तहत सार्वजनिक शिक्षा के सचिव जोस वास्कोनसेलोस ने नई उत्तर-क्रांतिकारी सरकार के नैतिक और वित्तीय समर्थन के साथ चित्रकला को आगे बढ़ाने के लिए रिवेरा, सिक्वेरोस और ओरोज़्को को अनुबंधित किया। वास्कोनसेलोस, राष्ट्रवाद और "ला रज़ा कॉस्मिका" को बढ़ावा देने की कोशिश करते हुए, इस भावना का खंडन करते हुए दिखाई दिए क्योंकि उन्होंने भित्तिचित्रकारों को एक क्लासिक, यूरोपीय शैली में काम करने के लिए निर्देशित किया। भित्ति चित्र वास्कोनसेलोस की आलोचना का लक्ष्य बन गए जब बिग थ्री शास्त्रीय अनुपात और आकृति से अलग हो गए। सिकेरोस भित्ति चित्रों और भित्ति चित्रकारों की क्रांतिकारी चिंताओं के बीच असंगति से असंतुष्ट थे, और उन्होंने कलाकारों के बीच उनके भविष्य के कार्यों पर चर्चा की वकालत की। 1922 में भित्तिचित्रकारों ने मेक्सिको के क्रांतिकारी तकनीकी श्रमिकों, चित्रकारों और मूर्तिकारों के संघ की स्थापना की। इसके बाद संघ ने अपने भविष्य के कलात्मक प्रयासों के सामाजिक लक्ष्यों के रूप में शिक्षा, सार्वजनिक उपयोगिता की कला और सभी के लिए सौंदर्य को सूचीबद्ध करते हुए एक घोषणापत्र जारी किया। आंदोलन की शुरुआत के लगभग एक सदी बाद, मैक्सिकन कलाकार अभी भी उसी "मेस्टिज़ो" संदेश के साथ भित्ति चित्रों और कला के अन्य रूपों का निर्माण करते हैं। देश के लगभग हर हिस्से में सरकारी भवनों, पूर्व चर्चों और स्कूलों में भित्ति चित्र पाए जा सकते हैं। एक हालिया उदाहरण 2009 में ओक्साका राज्य के एक छोटे से शहर टिओटिटलान डेल वैले के नगरपालिका बाजार में एक भित्ति चित्र को चित्रित करने के लिए एक क्रॉस सांस्कृतिक परियोजना है। जॉर्जिया, संयुक्त राज्य अमेरिका के हाई स्कूल और कॉलेज के छात्रों ने पोषण, पर्यावरण संरक्षण, शिक्षा और जैपोटेक भाषा और रीति-रिवाजों के संरक्षण को बढ़ावा देने के लिए एक भित्ति चित्र बनाने और चित्रित करने के लिए शहर के अधिकारियों के साथ सहयोग किया। मैक्सिकन भित्ति चित्रवाद ने 20वीं शताब्दी में भित्ति चित्रकारी को पश्चिमी कला में सबसे आगे लाया और इसका प्रभाव विदेशों में फैल गया, विशेष रूप से सामाजिक और राजनीतिक विचारों को बढ़ावा देने के रूप में भित्ति चित्रकारी के विचार को बढ़ावा दिया। इसने प्रथम विश्व युद्ध के बाद समाज और इसकी तत्काल चिंताओं को दर्शाने वाले आलंकारिक कार्यों के साथ गैर-प्रतिनिधि अमूर्तता का एक विकल्प पेश किया। जबकि अधिकांश मैक्सिकन भित्तिचित्रकारों को अंतर्राष्ट्रीय कला परिदृश्य का हिस्सा बनने की बहुत कम इच्छा थी, उनका प्रभाव अमेरिका के अन्य हिस्सों में फैल गया। मैक्सिकन भित्ति चित्रों से प्रभावित भित्ति चित्रकारों में ग्वाटेमाला के कार्लोस मेरिडा, इक्वाडोर के ओस्वाल्डो गुयासामिन और ब्राजील के कैंडिडो पोर्टिनारी शामिल हैं। रिवेरा, ओरोज़्को और सिक्वेरोस सभी ने संयुक्त राज्य अमेरिका में समय बिताया। ओरोज़्को 1920 के दशक के अंत में कैलिफोर्निया के क्लेयरमोंट में पोमोना कॉलेज में भित्ति चित्र बनाने वाले पहले व्यक्ति थे, जो 1934 तक रहे और शैक्षणिक संस्थानों में लोकप्रिय हो गए। महामंदी के दौरान, वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन ने भित्ति चित्रों को चित्रित करने के लिए कलाकारों को नियुक्त किया, जिसने मैक्सिकन भित्ति चित्रकारों के लिए देश में कमीशन खोजने का मार्ग प्रशस्त किया। रिवेरा 1930 से 1934 तक संयुक्त राज्य अमेरिका में रहीं। इस दौरान, उन्होंने आधुनिक कला संग्रहालय में अपने चित्रफलक के काम का एक प्रभावशाली प्रदर्शन किया। ओरोज़्को और रिवेरा की सफलता ने अमेरिकी कलाकारों को मेक्सिको में अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया और कई अन्य मैक्सिकन कलाकारों के लिए देश में काम खोजने के लिए दरवाजे खोल दिए। सिक्वीरोस ने भी अच्छा प्रदर्शन नहीं किया। 1932 में उन्हें मेक्सिको से अमेरिका निर्वासित कर दिया गया और वे लॉस एंजिल्स चले गए। इस दौरान उन्होंने तीन भित्ति चित्र बनाए, लेकिन उन पर चित्र बनाए गए। बचे रहने वाले तीन में से केवल एक, अमेरिका ट्रॉपिकल (पूरा नाम अमेरिका ट्रॉपिकलः ओप्रिमिडा वाई डिस्ट्रोज़ादा पोर लॉस इम्पीरियलिस्मोस, या ट्रॉपिकल अमेरिकाः साम्राज्यवाद द्वारा उत्पीड़ित और नष्ट), को गेटी संरक्षण संस्थान द्वारा बहाल किया गया था और अमेरिका ट्रॉपिकल इंटरप्रेटिव सेंटर को सार्वजनिक पहुंच प्रदान करने के लिए खोला गया था। राजनीतिक संदेश के रूप में भित्ति चित्र की अवधारणा को संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रत्यारोपित किया गया था, विशेष रूप से दक्षिण-पश्चिम के पूर्व मैक्सिकन क्षेत्र में। इसने बाद के चिकानो भित्ति चित्र के लिए प्रेरणा के रूप में काम किया लेकिन राजनीतिक संदेश अलग हैं। क्रांतिकारी निकारागुआ ने सैंडीनिस्टा काल के दौरान भित्ति चित्रों की परंपरा विकसित की। ऑरोरा रेयेस फ्लोरेस, पहली महिला भित्तिचित्रकार ऑरोरा रेयेस फ्लोरेस एक राजनीतिक कार्यकर्ता, शिक्षक और पहली मान्यता प्राप्त महिला मैक्सिकन भित्तिचित्रकार थीं। उन्होंने उन समस्याओं को उजागर करने पर ध्यान केंद्रित किया जिन्हें वे असुरक्षित मानती थीं। उनका पहला भित्ति चित्र, "एटेनटैडो ए लास मेस्ट्रास रूरल्स" (ग्रामीण शिक्षकों पर हमला), एक महिला को दर्शाता है जिसे एक आदमी द्वारा बालों से घसीटा जा रहा है जो अपने दूसरे हाथ से एक किताब भी फाड़ रहा है। एक अन्य व्यक्ति, जिसका चेहरा उसके सिर पर बड़े सोमब्रेरो से ढका हुआ है, वह भी अपनी राइफल के बट से महिला को पीटना शुरू कर देता है। एक दरवाजे के पीछे खड़े तीन बच्चे हिंसा होते हुए देखते हैं क्योंकि वे पूरी तरह से सदमे और अविश्वास से देखते हैं। भित्ति चित्र शिक्षा प्रणाली के साथ रेयेस की चिंताओं और कामकाजी महिलाओं के लिए सामाजिक स्थितियों में सुधार के संघर्ष को दर्शाता है। एलेना हुएर्टा मुज़क्विज़, मेक्सिको में एक महिला एलेना हुएर्टा द्वारा बनाई गई सबसे बड़ी भित्ति-चित्र, 450 वर्ग मीटर का काम मेक्सिको में एक महिला द्वारा बनाई गई सबसे बड़ी भित्ति-चित्र है, जिसे पूरा करने में उन्हें दो साल लगे। मेक्सिको के साल्टिलो में स्थित, भित्ति चित्र में दो अलग-अलग दृश्य दिखाए गए हैं। एक दृश्य 1810 में मिगुएल हिडाल्गो वाई कॉस्टिला के साथ मैक्सिको की स्वतंत्रता को दर्शाता है, जबकि दूसरे दृश्य में हिडाल्गो को समकालीन स्वतंत्रता नेताओं के साथ दिखाया गया है जिन्होंने मैक्सिको के स्वतंत्रता आंदोलनों में योगदान दिया था। हुएर्टा न केवल अपनी कलाकृति के लिए जानी जाती थीं, बल्कि अपने साहित्यिक कार्यों के लिए भी जानी जाती थीं, क्योंकि वे एक लेखिका और नारीवादी थीं। अपने जीवनकाल में, वह केवल तीन भित्ति चित्र बनाने में सक्षम थीं। उन्होंने मैक्सिकन संस्कृति को व्यवहार्य रखने के अपने जुनून और क्षमता के माध्यम से मैक्सिकन मुरालिस्ट आंदोलन के वास्तविक सार को पकड़ लिया। जैसा कि रीना लाज़ो ने रिवेरा के साथ काम किया, वह उनकी कलाकृति से बहुत प्रभावित हुईं और यहां तक कि मैक्सिकन क्रांति के सबसे उत्कृष्ट भित्ति चित्रों में से एक पर उनकी मदद कीः "सुएनो डी उना टार्डे डोमिनिकल एन ला अलमेडा सेंट्रल" (अलमेडा सेंट्रल पार्क में एक रविवार दोपहर का सपना)। वह कुल दस वर्षों के लिए रिवेरा की सहायक बनीं, 1957 में उनकी मृत्यु तक। हालाँकि, उन्होंने अपने टुकड़ों पर भी काम किया और अंततः मैक्सिकन राष्ट्रवाद को अपने तरीके से पूरी तरह से चित्रित करने के लिए अपने व्यक्तिगत संघर्षों से गुजरना पड़ा। इसके अलावा, रिवेरा के साथ पेंटिंग ने उन्हें मैक्सिकन भित्ति चित्रों की अवधारणाओं को समझने में मदद की, जिसने सामाजिक और राजनीतिक जागरूकता को आकर्षित किया, लेकिन उन स्वदेशी जड़ों को भी दिखाया जिन्होंने लैटिन अमेरिकियों और मैक्सिकन लोगों को आकार दिया है। उस समय, एक महिला के लिए इतनी लोकप्रियता और स्वतंत्रता दुर्लभ थी, लेकिन भारी पुरुष प्रभुत्व वाले क्षेत्र में काम करने के बावजूद, लाज़ो सफलतापूर्वक एक भित्तिचित्रकार बनने में कामयाब रहे। जबकि वह मूल रूप से ग्वाटेमाला से थी, हुएर्टा ने मूल रूप से ग्वाटेमाला से होने के बावजूद रिवेरा के साथ अपने सहयोग के दौरान मेक्सिको का शौकीन बनना शुरू कर दिया, जो अंततः मैक्सिकन क्रांति के प्रभाव को उसकी कलाकृति के माध्यम से दर्शाता है। मैक्सिकन भित्ति चित्र आंदोलन की पहली महिला कलाकारों में से एक मानी जाने वाली फैनी रेबेल ने कई भित्ति चित्र बनाए, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण मेक्सिको शहर के राष्ट्रीय मानव विज्ञान संग्रहालय में स्थित है। अतिरिक्त प्रमुख कलाकृतियाँ डिएगो रिवेरा, क्रिएशन, नेशनल प्रिपेरेटरी स्कूल, 1922 डिएगो रिवेरा, मेक्सिको का इतिहास, नेशनल पैलेस, 1929-35 डिएगो रिवेरा, द स्लीपिंग अर्थ, चैपिंगो चैपल, 1926-1928 डिएगो रिवेरा, फेकंड अर्थ, चैपिंगो चैपल, 1926-1928 डिएगो रिवेरा, कृषि आंदोलन का भूमिगत संगठन, चैपिंगो चैपल, 1926-1928 ओरोज़्को, द रिवोल्यूशनरी ट्रिनिटी, नेशनल प्रिपेरेटरी स्कूल, 1923-1924 ओरोज़्को, द रिच पीपल, नेशनल प्रिपेरेटरी स्कूल, 1924 ओरोज़्को, द ट्रेंच, नेशनल प्रिपेरेटरी स्कूल, 1926 ओरोज़्को, कैथार्सिस, पलासियो डी बेलास आर्ट्स, 1934-1935 S मैक्सिकन म्यूरलिज्मः ए क्रिटिकल हिस्ट्री। बर्कले और लॉस एंजेलिसः यूनिवर्सिटी ऑफ कैलिफोर्निया प्रेस 2012। बार्नेट-सांचेज़, होली। "मैक्सिकन म्यूरल मूवमेंट"। ऑक्सफोर्ड एन्साइक्लोपीडिया ऑफ मेसोअमेरिकन कल्चर्स खंड 2। न्यूयॉर्कः ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, 2001। कैम्पबेल, ब्रूस। संकट के समय में मैक्सिकन भित्ति चित्र। टक्सनः यूनिवर्सिटी ऑफ एरिजोना प्रेस 2003। शार्लट, जीन। मैक्सिकन म्यूरल पुनर्जागरण, 1920-1925। न्यू हेवनः येल यूनिवर्सिटी प्रेस 1967। कॉफी, मैरी। कैसे एक क्रांतिकारी कला आधिकारिक संस्कृति बन गईः भित्ति चित्र, संग्रहालय 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लेखकों और साहित्य प्रविष्टियों के साथ आधुनिक भित्ति चित्रों पर सबसे बड़ा सार्वजनिक सुलभ डेटाबेस द आर्ट जिसने मेक्सिको को बीबीसी फोर संग्रह पर बना दियाः मिशिगन विश्वविद्यालय के कला संग्रहालय प्रदर्शनी से "मैक्सिकन क्रांति का युग और मैक्सिकन भित्ति चित्र आंदोलन": सैम ह्यूस्टन पार्क में हेरिटेज सोसाइटी में आधुनिक कला संग्रहालय मैक्सिकन भित्ति चित्र इतिहास परियोजना में व्हिटनी संग्रहालय में "विदा अमेरिकाः मैक्सिकन भित्ति चित्र अमेरिकी कला का पुनर्निर्माण मैक्सिकन भित्ति चित्रः लॉस ट्रेस ग्रांडेस-डेविड अल्फारो सिक्वेरोस, डिएगो रिवेरा, और जोस क्लेमेंटे ओरोज़्को मेक्सिको का इतिहासः मेक्सिको में 20 वीं शताब्दी के राष्ट्रीय महल में डिएगो रिवेरा के भित्ति चित्र।