Use of costume in Athenian tragedy
कुछ लेखकों ने तर्क दिया है कि एथेनियन त्रासदी में पोशाक का उपयोग शैली के लिए मानकीकृत किया गया था। कहा जाता है कि इसमें एक पूर्ण लंबाई या छोटी अंगरखा, एक लबादा और नरम चमड़े के जूते शामिल थे, और हो सकता है कि यह डायोनिसियन पुजारियों के वस्त्रों से लिया गया हो या एस्किलस द्वारा आविष्कार किया गया हो। ब्रॉकेट, हालांकि, इस पर विवाद करते हुए तर्क देते हैं कि हमारे पास जो सबूत हैं, वे पुरातात्विक अवशेषों, ग्रंथों में कुछ संदर्भों और बाद के लेखकों के लेखन पर आधारित हैं। जहाँ तक फूलदान चित्रों का संबंध है, इनमें से अधिकांश 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के बाद के हैं और नाट्य अभ्यास के साथ उनका संबंध स्पष्ट नहीं है। सबसे शुरुआती उदाहरणों में से एक लाल-आकृति वाली फूलदान पेंटिंग सी. 500-490 ईसा पूर्व है जो बेसल में एंटीकेन संग्रहालय में एक गड्ढे (कटोरा) पर एक भूत का आह्वान करते हुए एक दुखद कोरस दिखाती है। दुखद अभिनेता निश्चित रूप से भारी रूप से प्रच्छन्न थे। इसका एक धार्मिक उद्देश्य था, क्योंकि अभिनेता को अपनी पहचान छोड़नी थी ताकि वह किसी और को अपने माध्यम से बोलने और अभिनय करने दे सके। वास्तव में, नाटकों का प्रदर्शन परमानंद के देवता डायोनिसस के सम्मान में किया गया था, जिसका अर्थ है "स्वयं से बाहर खड़ा होना"। इसलिए अभिनेताओं को अपनी व्यक्तित्व का त्याग करना पड़ा। अभिनेताओं ने सोचा कि मास्क में ही चरित्र है और कहा जाता है कि उन्होंने मास्क पहनने से पहले प्रार्थना की थी। यह पोशाक संभवतः 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में पहने जाने वाले रोजमर्रा के कपड़ों का एक विस्तृत रूप से सजाया गया संस्करण था। कपड़ों में शामिल थेः चिटन (वस्त्र या ट्यूनिक) क्लैना (ओवरगारमेंट) क्लैमिस (छोटा लबादा) कोथर्नस (छोटा फीता-ऊपर जूते) हीमेशन (ओवरगारमेंट) पेप्लोस (लबादा)। अभिनेताओं द्वारा पहनी जाने वाली चिटन रोजमर्रा की जिंदगी में पहनी जाने वाली चिटन से अलग थी क्योंकि इसमें बाजू शामिल थीं, जो रंगीन और पैटर्न वाली थीं। बाजू वास्तव में एक अंडरगारमेंट का हिस्सा हो सकती है। (पुरुष) अभिनेताओं द्वारा महिला भूमिकाओं के लिए लंबी सफेद बाजू पहनी जाती थी, और वास्तव में, फूलदान चित्रों में महिलाओं को आमतौर पर हल्की त्वचा के साथ चित्रित किया जाता है। उदाहरण के लिए, एल्केस्टिस के प्रदर्शन के लिए पहनी जाने वाली वेशभूषा प्रतीकात्मक थी, और प्रकाश और अंधेरे के विरोध का प्रतीक थी। नाटक में जीवन को सूर्य को देखने के रूप में दर्शाया गया है। मृत्यु-यूनानी पौराणिक कथाओं में रात का पुत्र-एक काला पेप्लोस और काले पंख पहनता है। अपोलो सफेद पहनता है, जो सूर्य का प्रतिनिधित्व करता है। एडमेटस अंतिम संस्कार जुलूस के काले रंग की तुलना अंतिम संस्कार जुलूस के सफेद रंग से करते हैं। एल्केस्टिस के शव को यूनानी परंपरा के अनुसार दुल्हन के रूप में पहना जाता है और हेराक्लेस एक भालू की खाल पहनता है और एक क्लब रखता है। पहनी जाने वाली वेशभूषा ने दर्शकों को चरित्र-प्रकार, लिंग, आयु, सामाजिक स्थिति और वर्ग की तत्काल भावना दी। एस्किलस के समय के आसपास, अभिनेताओं द्वारा पहने जाने वाले जूते या बसकिन सपाट थे। अभिनेताओं के पास कोरस के समान "स्थिति" थी। तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में, अभिनेताओं को नायकों के दर्जे तक उठाया गया और "मंच" तलवों का उपयोग किया जाने लगा, साथ में एक सिर-पोशाक जिसे ओन्कोस कहा जाता है। हो सकता है कि उठाए गए तलवों ने चलने के एक शैलीबद्ध तरीके को प्रेरित किया हो, जो दुखद कविता की लय के अनुकूल हो, और ओंकोस ने अभिनेताओं को लंबा बना दिया, जिससे दृश्यता बढ़ गई। उनके शरीर को गद्देदार बनाया गया था ताकि वे बहुत पतले न दिखें। हालाँकि, कुछ लेखकों का मानना है कि यह तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के बाद हुआ था। यह भी माना जाता है कि "तीखी चाल" एक गलतफहमी है। एथेनियन अभिनेताओं द्वारा पहनी जाने वाली पोशाक में मास्क सबसे आकर्षक विशेषता थी। यूनानी थिएटरों के विशाल आकार के कारण चेहरे की अभिव्यक्ति वैसे भी खो गई थी, लेकिन मुखौटे भी अभिव्यक्ति को मिटाने का एक साधन थे, इसलिए दृश्य अर्थ पूरे शरीर द्वारा व्यक्त किया गया था। अभिनेताओं को चेहरों के बजाय सिल्हूट या अभिन्न शरीर के रूप में देखा जाता था। मास्क स्वयं कठोर लिनन, पतली मिट्टी, कॉर्क या लकड़ी से बने होते थे, और पूरे सिर को ढकते थे और बाल होते थे। आधुनिक समय में अभ्यास अनुसंधान के माध्यम से एथेनियन त्रासदी में मास्क के उपयोग की जांच करने के प्रयास किए गए हैं। इन अन्वेषणों का निष्कर्ष है कि मास्क अभिनय की एक अधिक प्रदर्शनात्मक शैली की ओर ले जा सकते हैं, जिसमें अंतरंगता के लिए प्रतिस्थापित रेखाओं की घोषणात्मक डिलीवरी हो सकती है। उन्होंने यह भी पाया कि मुखौटा ध्वनि के प्रक्षेपण में बाधा डाल सकता है। कहा जाता है कि यूनानियों ने इसे विभिन्न तरीकों से दूर किया था। शुरू में, मुँह के छिद्र छोटे थे, लेकिन बाद में यह एक "चौड़ा खुला" मुँह बन गया। कुछ लेखकों का मानना है कि मुँह एक "मुँह-ट्रम्पेट" के आकार का था और इसका एक प्रवर्धन प्रभाव था। निश्चित रूप से, पूरे हिस्से को ढकने वाले मास्क का उपयोग एक उन्नत अनुनाद प्रभाव पैदा करता है, जो नाटकीय वितरण प्रदान करता है। इसलिए प्रदर्शन अधिक शारीरिक होने चाहिए थे। पीटर अर्नॉट का कहना है कि यूनानियों का मानना था कि अच्छा अभिनय और अच्छी आवाज पर्यायवाची हैं। यह एथलेटिक प्रशिक्षण, आवाज अभ्यास और आहार के माध्यम से हासिल किया गया था। प्रयोगों से पता चला है कि अभ्यस्त अभिनेताओं को नकाब पहनने पर भटकाव और प्रतिबंध का सामना करना पड़ता है। यूनानियों ने इसका मुकाबला हाव-भाव की शब्दावली के माध्यम से किया जिसे (इशारा) के रूप में जाना जाता है। अरस्तू का कहना है कि उनके समय में पुरानी परंपरा की तुलना में अत्यधिक इशारों का उपयोग किया जाता था-जिससे अति-अभिनय होता था। मास्क का उपयोग एक नाटकीय उपकरण के रूप में भी किया जा सकता है, जैसे। मास्क को नीचे करना प्रतिबिंब दिखाता है, मास्क को ऊपर उठाना एक चुनौती या श्रेष्ठता दिखाता है। यूनानी लोग इन भौतिक मुद्राओं को योजना (रूप) कहते थे। मौन मास्क का उपयोग बहुत प्रभाव के लिए किया गया था, विशेष रूप से बाल अभिनेताओं पर, शक्तिहीनता, विस्मय, भेद्यता आदि को व्यक्त करते हुए। मास्क के उपयोग ने तीन बोलने वाले अभिनेताओं को कई भूमिकाओं के माध्यम से आठ या नौ पात्रों को चित्रित करने में सक्षम बनाया। इसलिए एक ही चरित्र को अलग-अलग अभिनेताओं द्वारा निभाया जा सकता है, और एक चरित्र के भीतर परिवर्तन को अलग-अलग मुखौटे के उपयोग द्वारा चित्रित किया जाएगा। उपयोग किए जाने वाले विभिन्न प्रकार के मुखौटों को दूसरी शताब्दी ईस्वी में लिखने वाले एक वक्ता पोलक्स ने अपने ओनोमास्टिकॉन में प्रमाणित किया है। उन्होंने 30 अलग-अलग पुरुष मुखौटों (सफेद या भूरे बालों वाला बुढ़ापा, घने काले बालों वाला अत्याचारी, एक गोरा, पीला मुखौटा जो दुख या बीमारी का संकेत देता है, एक घमंडी सैनिक, एक देहाती, नौकर, एक रसोइया, आदि) को सूचीबद्ध किया है। और 17 महिला मास्क (मोटी और पतली बूढ़ी महिलाएँ, दो मेट्रन, एक कुंवारी, एक बावड़ी, एक मालकिन, तीन गणिकाएँ, एक महिला की नौकरानी, आदि)। संदर्भ स्रोत टेलर, डेविड। ग्रीक और रोमन स्टेज (ब्रिस्टल शास्त्रीय प्रेस, 1999)। साइमन, एरिका। प्राचीन रंगमंच (टेलर और फ्रांसिस, 1982)। वेबस्टर, टी. बी. एल ग्रीक थिएटर प्रोडक्शन (मेथुएन यंग बुक्स; दूसरा संस्करण, 1970) ब्रॉकेट, ऑस्कर। थिएटर का इतिहास (पियर्सन, 2008) अर्नोट, पी. ग्रीक थिएटर का परिचय (पेपरमैक, 1971)। मैकडोनाल्ड, मैरिएन एंड वॉल्टन, जे. माइकल। द कैम्ब्रिज कम्पेनियन टू ग्रीक एंड रोमन थिएटर (कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी प्रेस, 2007)। रेहम, रश। ग्रीक ट्रेजिक थिएटर (रूटलेज, 1994)। मैकलिश, केनेथ एंड ग्रिफिथ्स, ट्रेवर आर. ए गाइड टू ग्रीक थिएटर एंड ड्रामा (मेथुएन, 2003)। वाइल्स, डेविड। एथेंस में त्रासदी (कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी प्रेस, 1999) लेवर, जेम्स। कॉस्टयूम इन द थिएटर (हैराप, 1964) कॉस्टयूम एथेनियन त्रासदी यूनानी कपड़े प्राचीन यूनानी नाटक प्राचीन यूनानी त्रासदी