Ferreira Louis Marius
फेरेरा लुई मारियस अमोरिम डी मोरेस, (जन्म 13 मार्च, 1953, सैंटोस, साओ पाउलो, ब्राजील में) एक आधुनिक ब्राजीलियाई चित्रकार और नादान कला के समर्थक हैं। उन्होंने 1979 में अपने कलात्मक जीवन की शुरुआत की और वर्तमान में पेरूबे, साओ पाउलो, ब्राजील में रहते हैं और काम करते हैं। फेरेरा की कृतियाँ अटलांटिक वन, उसके पक्षियों, उसके फव्वारों और उसके मूल निवासियों के स्वर्ग की छवियों को दर्शाती हैं। उनका काम इस क्षेत्र में हर दिन प्रकट होने वाली सच्चाई को दिखाने के लिए तत्पर है, अधिक सटीक रूप से जुरिया-इटाटिन्स पारिस्थितिकी स्टेशन में। बचपन से ही, चित्रकला के अलावा, संगीत में भी रुचि आकर्षित की, जो दादा से प्रभावित थे जो एक कंडक्टर और पियानोवादक थे। उनकी माँ भी पियानोवादक थीं और उन्होंने उन्हें कला में रुचि लेने के लिए प्रोत्साहित किया। फेरेरा, जो अपने बचपन का कुछ समय दादा-दादी के साथ बिताते थे, कैनवस और पेंट के बचे हुए हिस्से के साथ खेलते थे, जो उनकी दादी, जो चीनी मिट्टी के बर्तन पर पेंटिंग कर रही थीं और पेंटिंग के छोटे-छोटे काम कर रही थीं, उन्हें पेश करती थीं। जब एक किशोर था, अपने माता-पिता के साथ साओ विसेंट में रहता था-साओ पाउलो के तट-और इस क्षेत्र में मछुआरों के एक शहर में जाना पसंद करता था, जिसे गुआमियम कहा जाता था। अधिकांश समय इस समुदाय में बिताया, और मछुआरों के साथ, जिनमें से कई कैकारा थे, उन्होंने पिरोग, उलझाव, डोंगी बनाना सीखा और अपनी मछली पकड़ने की तकनीक सीखते रहे, अंततः एक पेशेवर मछुआरा बन गए। इस तरह की गतिविधियों से प्रसन्न होने और इस तरह से आजीविका कमाने के बावजूद, फेरेरा ने कभी भी चित्र बनाना बंद नहीं किया है। दैनिक जीवन, समुद्र तट के परिदृश्य, सलाखों, नौकाओं और बंदरगाहों के दृश्यों को हाथ में जो कुछ था, कोयले, क्रेयॉन, रंगीन पेंसिल या स्याही के अवशेषों का उपयोग करके लिखा और चित्रित किया गया। बाद में, जब पर्यावरण क्षरण के कारण मछली पकड़ना असंभव हो गया, तो उन्होंने सैंटोस के बंदरगाह पर काम करना शुरू कर दिया, और वहीं उन्हें एहसास हुआ कि पर्यटक उनकी चित्रकला शैली में रुचि रखते हैं, और फिर ऐक्रेलिक स्याही से छोटे कैनवस को पेंट करना और बेचना शुरू कर दिया। शुरुआत मुश्किल थी, लेकिन फिर भी, उन्हें एहसास हुआ कि यह सुधार कर सकता है, उनके क्षितिज का विस्तार कर सकता है और उनकी कलाकृति की बिक्री से जीवित रह सकता है। 1989 और 1990 के बीच, साओ पाउलो के रिपब्लिक स्क्वायर में अपनी कृतियों को पहले ही बेच चुके थे, जो उस शहर का पारंपरिक कला मेला था। 1990 के दशक में साओ पाउलो में जैक्स आर्डी गैलरी में उनके काम का प्रदर्शन शुरू हुआ। मान्यता तत्काल थी। उन्होंने अपनी पहली प्रदर्शनी में सभी काम बेचे और फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका को निर्यात करना शुरू कर दिया। उनके काम को बहुत अंतरराष्ट्रीय स्वीकृति मिलने लगी और उसके बाद से, दुनिया भर में प्रदर्शनियां और कई देशों में उनके चित्र संग्रहालयों और निजी संग्रहों में प्रदर्शित किया गया है। फेरेरा कैनवस में अपने अनुभव को रखते हैं, जो उनके काम से बहुत व्यक्तिगत और आंतरिक होने का पता चलता है। वह उस वास्तविकता की व्याख्या करता है जिसमें उसने काम किया और उस ब्रह्मांड की जहाँ वह रहता है, अत्यधिक दृश्य ईमानदारी के साथ। उनकी शैली उज्ज्वल रंगों, बहुत सारी कल्पना और संश्लेषण की शक्ति से चिह्नित है। इससे उनके काम को संयुक्त राज्य अमेरिका और फ्रांस में, इज़राइल, कनाडा, स्पेन, स्विट्जरलैंड, मैक्सिको और जापान में भी बहुत स्वीकृति मिलती है। फेरेरा अंतर्ज्ञान के आधार पर एक सरल रेखा विकसित करता है, जो स्वाभाविक रूप से ऊपर उठती है और डच मास्टर्स में वर्तमान रुचि के साथ निरंतर तकनीकी सुधार में बनी रहती है। इन सबसे ऊपर, फेरेरा की कला में सौंदर्य की चिंता है। यह पर्यवेक्षक की व्यक्तिगत प्राथमिकताओं के सामने आत्मसमर्पण नहीं करता है, लेकिन कला के संबंध में एक पेशेवर दृष्टिकोण के माध्यम से अपनी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने का सबसे अच्छा तरीका खोजता है। इसका मतलब है आवास के खिलाफ एक तीव्र और गंभीर कार्रवाई। उनकी व्यक्तिगत शैली की परिपक्वता के तरीकों में एक दूरदर्शी दृष्टिकोण शामिल है। फेरेरा ने ज्यूरिया के ब्रह्मांड के बारे में सौंदर्य संबंधी शोध के साथ अंतर्ज्ञान की शक्ति को एकजुट करने के लिए विषयों के साथ-साथ तकनीक के बारे में शोध करना कभी नहीं छोड़ा है। चित्रकार सूत्रों को दोहराने तक सीमित नहीं है, भले ही वे काम करते दिखाई दें। ऑटोडिडैक्ट होने का एक आकर्षण किसी भी निश्चित स्कूल का पालन न करने की शक्ति में है। बेहतर काम करने की प्रतिबद्धता, रंग और रचना जैसे काम करने वाले तत्वों की अपनी क्षमता के अनुसार विविधता विकसित करने से उनका उत्पादन अधिक से अधिक परिष्कृत हो जाता है। अपने विचारों के व्यक्तिवाद के प्रति निष्ठा और गीतवाद और एक प्रतिष्ठित काव्य को खोए बिना एक तेजी से एकजुट प्लास्टिक के काम के निर्माण की प्रतिबद्धता, एक प्रामाणिक रूप से सरल कलाकार के रूप में फेरेरा की स्थिति को सुनिश्चित करती है। पहाड़ों, जंगलों और नदियों या इनलेट्स के साथ रचनाएँ औपचारिक तत्वों और सबसे बढ़कर, दार्शनिक के संदर्भ में एक प्लास्टिक संतुलन स्थापित करती हैं, क्योंकि फेरेरा के कैनवस अशांति का संचार नहीं करते हैं। वे 21वीं सदी के अशांत ब्रह्मांड में शांति की अभिव्यक्ति हैं। "उम लुगर आओ सोल" गैलरी ऑफ आर्ट्स की मालिक, गैलरिस्ट मुनीरा कैलुफ के लिए, फेरेरा शायद ब्राजील में आज का सबसे उत्कृष्ट भोला नाम है। एकल प्रदर्शनी और पुरस्कार 1979 साओ विसेंट याट क्लब, साओ पाउलो 1980 साओ जोआओ दा बोआ विस्टा के संस्कृति सचिव, साओ पाउलो 1991 मेडिकल एसोसिएशन ऑफ सैंटोस, साओ पाउलो 1994 जैक्स आर्डीज गैलरी, साओ पाउलो 1997 जैक्स आर्डीज गैलरी, साओ पाउलो 2004 जैक्स आर्डीज गैलरी, साओ पाउलो 2006 गैलेरी जैकलीन ब्रिकार्ड, लॉरमेरिन, फ्रांस 2007 उम लुगर आओ सोल आर्ट गैलरी, कुरितिबा, पराना, ब्राजील। पुरस्कार 1980 माननीय उल्लेख, एक्सपोफार्प्स, यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट ऑफ सैंटोस, साओ पाउलो-ब्राजील 1991 प्रथम स्थान, लोककथा कला समूह, टाउन काउंसिल ऑफ सैंटोस, साओ पाउलो-ब्राजील 1997 जूरी का प्रथम स्थान पुरस्कार-चैपल आर्ट शो-साओ पाउलो-ब्राजील लोकप्रिय वोट में प्रथम स्थान-चैपल आर्ट शो-साओ पाउलो-ब्राजील बाहरी लिंक गैलरी ऑफ इंटरनेशनल नाइव आर्ट-तेल अवीव-इजरायल गैलरी ऑफ इंटरनेशनल नाइव आर्ट (जीना), न्यूयॉर्क गैलेरिया डी आर्टे "उम लुगर आओ सोल"-कुरितिबा-ब्राजील संदर्भ 1953 जन्म के जीवित लोग सैंटोस, साओ पाउलो नाइव चित्रकार समकालीन ब्राजील के लोग पेरूबे से लोग