Welded sculpture
वेल्डेड मूर्तिकला (दृश्य कला और कला के कार्यों से संबंधित) एक कला रूप है जिसमें वेल्डिंग तकनीकों का उपयोग करके मूर्तिकला बनाई जाती है। वेल्डेड मूर्तियों का इतिहास अपेक्षाकृत छोटा है, जो केवल 20वीं शताब्दी का है। वर्तमान वेल्डिंग तकनीक के विकास से पहले, धातु से बनी मूर्तियों को या तो ढाला जाता था या जाली बनाया जाता था, और वेल्डिंग का उपयोग मुख्य रूप से निर्माण उद्योग में किया जाता था। पहली वेल्डेड मूर्तियों का श्रेय रूसी कलाकार व्लादिमीर टैटलिन को दिया गया था, जिन्होंने 1913 में अपनी पहली कलाकृति बनाई थी। टैटलिन रूसी रचनात्मक आंदोलन में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे, जिन्होंने औद्योगिक सामग्रियों के उपयोग को उन रूपों में प्रभावित किया, जिनमें उनका अभी तक उपयोग नहीं किया गया था, मुख्य रूप से कला। 1920 और 1930 के दशक में, अधिक कलाकारों ने इस मार्ग का अनुसरण किया और धातुकर्म का प्रयोग और कलात्मक कार्य प्रकाश में आया। इस प्रथा के कुछ शुरुआती संस्थापकों में जूलियो गोंजालेज और अलेक्जेंडर काल्डर शामिल थे। गोंजालेज को उनकी वेल्डेड मूर्तियों के लिए श्रेय दिया जाता था और उन पर ध्यान दिया जाता था जो न केवल अमूर्त तरीके से अभिव्यंजक थीं बल्कि कार्यात्मक भी थीं। काल्डर के टुकड़े वेल्डेड मूर्तियों के कुछ सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से हैं, क्योंकि वे अक्सर छत या पेड़ों से लटकते हैं। वे गतिशील संरचनाएँ थीं जो हवा की धाराओं का जवाब देती थीं, मंत्रमुग्ध कर देने वाले तरीकों से चलती थीं जो मानव आंख के लिए दिलचस्प थीं। कैटलन कलाकार जूलियो गोंजालेज को वेल्डेड मूर्तिकला के सबसे प्रसिद्ध विकासकर्ताओं में से एक माना जाता है। गोंजालेज धातु बनाने वाले श्रमिकों की एक पंक्ति से आए थे; उनके दादा गैलिसिया में एक सुनार थे, जिन्होंने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में कैटलन की राजधानी में स्थापना की थी। गोंजालेज के पिता, कॉनकॉर्डियो गोंजालेज, एक कार्यशाला के मालिक थे और एक युवा लड़के के रूप में, गोंजालेज ने उनसे सोने, चांदी और लोहे के धातु के काम की तकनीकें सीखीं। वह पाब्लो गार्गालो, जुआन ग्रिस और मैक्स जैकब सहित मॉन्टमार्ट्रे के कलाकारों के स्पेनिश सर्कल से जुड़े हैं। 1918 में, बोलोग्ने-बिलनकोर्ट में रेनॉल्ट फैक्ट्री में काम करते हुए तकनीक सीखने के बाद, उन्होंने वेल्डिंग की कलात्मक संभावनाओं में रुचि विकसित की। यह तकनीक बाद में मूर्तिकला में उनका प्रमुख योगदान बन गई, हालांकि इस अवधि के दौरान उन्होंने चित्रकारी और विशेष रूप से आभूषण भी बनाए। 1920 में उन्होंने पाब्लो पिकासो के साथ अपने परिचय को फिर से शुरू किया, जिनके लिए उन्होंने बाद में लोहे में मूर्तियों को निष्पादित करने में तकनीकी सहायता प्रदान की, विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म पर पिकासो के शोधों में भाग लिया। उन्होंने कॉन्स्टेंटिन ब्रेंकुसी के प्लास्टर के बुनियादी ढांचे का भी निर्माण किया। 1927-28 की सर्दियों में, उन्होंने पिकासो को दिखाया कि ऑक्सी-ईंधन वेल्डिंग और कटिंग का उपयोग कैसे किया जाता है। जब उनकी दोस्ती ने खुद को फिर से स्थापित किया, तो पिकासो और गोंजालेज ने 1928-1930 के बीच वुमन इन द गार्डन नामक एक टुकड़े पर सहयोग किया। अक्टूबर 1928 से 1932 तक दोनों ने एक साथ काम किया। पिकासो से प्रभावित होकर, पचास वर्षीय गोंजालेज ने अपनी शैली बदल दी, लोहे के लिए कांस्य और लाइनों के लिए मात्रा का आदान-प्रदान किया। गोंजालेज ने मूर्तिकला में एक नई दृश्य भाषा को औपचारिक रूप देना शुरू किया जो उनके करियर की दिशा को बदल देगा। 20वीं शताब्दी के मध्य के दौरान, वेल्डेड मूर्तियों का विकास जारी रहा, कलाकारों के पास अब विभिन्न सामग्रियों, तकनीकों और प्रौद्योगिकी तक पहुंच है जो शुरुआती संस्थापकों के लिए उपलब्ध नहीं थे। 1950 और 1960 के दशक में, बड़े पैमाने पर औद्योगिक सामग्री जैसे कि स्टील के बीम और बड़ी प्लेटों का उपयोग स्मारकीय मूर्तियों के निर्माण के लिए किया गया था जो अतीत की तुलना में बड़ी थीं। डेविड स्मिथ, एंथनी कारो और रिचर्ड सेरा जैसे कलाकार इन बड़े पैमाने पर मूर्तियों को बनाने वाले कलाकारों के पहले समूह में से थे। आज, वेल्डेड मूर्तियाँ समकालीन कला का एक स्थापित रूप हैं, जिसमें कलाकार लगातार आधुनिक सामग्रियों और प्रौद्योगिकी के साथ जो संभव है उसकी सीमाओं को आगे बढ़ा रहे हैं। 1930 के दशक से मूर्तिकला में वेल्डिंग का उपयोग तेजी से किया जा रहा था क्योंकि आर्क वेल्डिंग जैसी नई औद्योगिक प्रक्रियाओं को सौंदर्य उद्देश्यों के लिए अनुकूलित किया गया था। धातु को काटने और जोड़ने के लिए डिजिटल कटिंग सहित वेल्डिंग तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है। वेल्डेड मूर्तियाँ कभी-कभी स्थल-विशिष्ट होती हैं। कलाकार रिचर्ड हंट ने कहा, "वेल्डिंग विधियों का दोहन करने के विचार और धातुओं की तन्यता शक्ति ने मेरे लिए कई संभावनाएं खोल दीं। यह विचार वास्तव में कलाकारों के बीच बढ़ती मान्यता से जुड़ा था कि एक कला जो हमारे अपने समय की प्रतिनिधि थी, उसे उन सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग करना चाहिए जो हाथ में थीं, चाहे वह प्लास्टिक का उपयोग करने वाले नए प्रयोग हों, नए प्रकार के रंग, चित्रकला में नए प्रकार की सतह, या युद्ध के प्रयास के दौरान विकसित सामग्री का उपयोग करना हो। एसोसिएटेड कलाकार अलेस वेसेली अलेक्जेंडर काल्डर एंड्रयू फ्रेंच एंथनी कारो एंटोनी पेव्सनर बेवर्ली पेपर ब्रूस ग्रे चार्ल्स गिनेवर डेविड स्मिथ जेम्स रोसाटी जॉन रेमंड हेनरी जूलियो गोंजालेज केन मैक्लिन केविन कैरन लाइमैन किप नैन्सी ग्रेव्स पॉल कुनिहोल्म पाब्लो गर्गालो पिकासो पीटर हाइड पीटर रेजिनाटो रेव्स रिचर्ड रिचर्ड हंट रॉबर्ट एच. हडसन रॉबर्ट विल्म्स रॉयडेन मिल्स रयान मैककोर्ट टिम स्कॉट टीईजेएन टोडोर टोडोरोव वेरा मुखिना बाहरी लिंक रिचर्ड हंटः मानव आत्मा को मुक्त करना जेनेट गोल्डनरः वेल्डेड स्टील मूर्तिकला नोट्स और संदर्भ आगे पढ़ना वेल्डेड मूर्तिकला बनाना, नाथन कैबोट हेल, कूरियर डोवर द्वारा