Item Idem
सिरिल दुवल (जन्म 31 दिसंबर, 1977), जो आइटम इडेम के नाम से काम करते हैं, एक फ्रांसीसी वैचारिक कलाकार, डिजाइनर और फिल्म निर्माता हैं। वह ताइपे, ताइवान में रहता है और काम करता है। जीवनी दुवल का जन्म 1977 में पेरिस, फ्रांस में हुआ था। उनकी माँ विलासिता के सामान निर्माता हर्मेस के लिए काम करती थीं, जबकि उनके पिता एक इंटीरियर डेकोरेटर थे। डुवल ने 2004 में टोक्यो जाने से पहले इकोले नेशनल सुपररीयर डी आर्ट्स डी पेरिस-सर्जी में छह साल तक अध्ययन किया। करियर दुवल के काम में वैचारिक कला, फिल्म, मूर्तिकला, उत्पाद डिजाइन और दृश्य संचार शामिल हैं। उनका वैकल्पिक अहंकार आइटम इडेम ("समान" के लिए लैटिन), कलाकार के लिए एक ब्रांड के रूप में काम करता है, जिसका काम अक्सर मौजूदा फैशन और खुदरा ब्रांडों के शीर्ष पर होता है। न्यूयॉर्क टाइम्स ने डुवल के प्रदर्शनों में से एक की समीक्षा "ऑस्कर चैनल रेने मैग्रेट में सेलिन डायोन" के रूप में की, जबकि लेखक जॉन स्टोन्स ने कलाकार के व्यक्तित्व को "ऑस्टिन पॉवर्स फिलिप स्टार्क होने का नाटक करते हुए, मार्सेल डुचैम्प द्वारा निर्देशित और ऑस्कर वाइल्ड द्वारा लिखित कला" के रूप में वर्णित किया है। खुदरा डिजाइन और प्रतिष्ठान 2004 में, डुवल की खोज कोलेट की रचनात्मक निदेशक सारा एंडेलमैन ने की थी। पेरिस स्थित बुटीक ने टोक्यो में जापानी फैशन लेबल कॉमे डेस गार्कॉन्स के साथ दुवल को जोड़ा। उनके काम में इंटीरियर डिजाइन और वैचारिक प्रतिष्ठानों को शामिल करना शुरू किया गया। 2004 में, दुवल ने अन्य कलाकारों के साथ एक संबंधपरक सौंदर्यशास्त्र-प्रेरित, बहु-विषयक स्थान पर सहयोग किया जिसे कैनिशे साहस कहा जाता है, और बाद में अपने तीन मंजिला शिबुया निवास को एक जीवित प्रदर्शनी में बदल दिया। डुवल ने पेरिस में द रॉन्ग स्टोर (2006) के साथ शुरू होने वाले मंचित खुदरा और कार्य वातावरण की एक श्रृंखला शुरू की, टोबी वोंग के साथ एक सहयोग की कल्पना मॉरिज़ियो कैटेलन की रॉन्ग गैलरी के एक ersatz उपहार-दुकान समकक्ष के रूप में की गई। टोक्यो में वापस, उन्होंने एक फैशन बुटीक के विंडो डिस्प्ले को द रॉन्ग ऑफिस नामक एक अस्थायी कार्य स्थान में बदल दिया, जिसके बाद उन्होंने द रॉन्ग मोटल बनाया। डुवल ने टोक्यो के शिबुया में पार्को डिपार्टमेंट स्टोर में जर्मन फैशन डिजाइनर के प्रमुख स्टोर पर बर्नहार्ड विल्हेम के साथ सहयोग किया। कार्डबोर्ड, प्लास्टिक और रस्सी सामग्री का दुकान का पुनः उपयोग जापान के बेघर समुदायों की संसाधनशीलता से प्रेरित था। स्टोर ने फ्रेम पत्रिका के 2007 ग्रेट इंडोर पुरस्कार के लिए सर्वश्रेष्ठ दुकान अवधारणा जीती। 2009 में, डुवल ने मॉस्को में साइकिल और सीज़न फैशन और कला कार्यक्रम में भाग लिया। 2011 में, डुवल बर्लिन में एक अपार्टमेंट-सह-दुकान, ब्लेस होम में पहले कलाकार-निवास थे, जो ब्रूस लाब्रूस के पियरोट लुनेयर के निर्माण के लिए कला निर्देशक के रूप में कार्य करते हुए उनका अस्थायी स्टूडियो बन गया। 2015 में, उन्होंने आर्ट बेसल हांगकांग के लिए एयरबीएनबी के आर्ट हाउस के लिए एक इंटीरियर के रूप में एक स्थापना का निर्माण किया। दुवल ने कई कला प्रकाशनों के साथ काम किया है, जिसमें टोकियन (2005) के लिए फैशन निदेशक, मॉडर्न वीकली चाइना (2013) के लिए फैशन फीचर निदेशक, फ्लैश आर्ट (2006) के लिए विशेष परियोजना समन्वयक और 032सी, टीः द न्यूयॉर्क टाइम्स स्टाइल मैगज़ीन और लीप मैगज़ीन के साथ एक सहयोगी के रूप में काम किया है। उन्होंने सेलाइन और फोर्ड के लिए बड़े पैमाने पर वाणिज्यिक परियोजनाओं पर भी काम किया है। प्रदर्शनी और सहयोग 2007 में, डुवल ने डिजाइन टाइड टोक्यो के दौरान अपनी प्रदर्शनी डिस्प्लेस्थेटिक्स की मेजबानी करने के लिए सेलाइन के टोक्यो स्टोर को फिर से कॉन्फ़िगर किया। 2008 में, उन्होंने ब्रांडों और उनके बाजारों की तुलना के रूप में, मैकडॉनल्ड्स गोल्डन आर्चेस की शैली में एक बड़े आकार के चैनल लोगो के साथ, मियामी में फ्रेडरिक स्निटज़र गैलरी के शो, डेथ बाय बेसल में भाग लिया। न्यूयॉर्क में ए. ए. ब्रोंसन स्कूल फॉर यंग शमन की प्रदर्शनी के लिए, डुवल ने लुई वीटन बैग और पिघले हुए कार के टायरों से एक केप बनाया, जो जोसेफ ब्यूस को श्रद्धांजलि थी। 2010 में मास्को के गैराज संग्रहालय में प्रदर्शनी डिसफैशनल के लिए, डुवल ने माउंट ब्लशमोर नामक एक काम बनाया, एक क्रिस्टल उत्कीर्णन जिसमें फैशन आइकन अन्ना विंटोर, डोनाटेला वर्साचे, जॉन गैलियानो और कार्ल लेजरफेल्ड की छवियों को जोड़ा गया था। 2014 में, डुवल ने जोहान्स वोग्ट, न्यूयॉर्क में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी लगाई, जिसका शीर्षक वॉयर डायर था। 2016 में, डुवल ने टाइम्स स्क्वायर, न्यूयॉर्क में वर्क इन प्रोग्रेस आर्टिस्ट रेजीडेंसी में भाग लिया। उसी वर्ष, उन्होंने एथेंस, ग्रीस में द ब्रीडर गैलरी में मेथड ऑफ लोसी नामक एक प्रदर्शनी आयोजित की और पैरामाउंट रैंच में एक विशेष प्रस्तुति में फ्लैश आर्ट स्पेशल प्रोजेक्ट्स के साथ सहयोग किया। डुवल ने सेंटर पोम्पीडोउ, गैराज संग्रहालय, मोमा पीएस1 और पैलेस डी टोक्यो में प्रदर्शन किया है। उनका काम 032सी, कासा ब्रूटस, फ्रेम, द न्यूयॉर्क टाइम्स, फ्रैंकफर्टर ऑलगेमाइन ज़ीतुंग, हार्पर्स बाज़ार कोरिया और डब्ल्यूडब्ल्यूडी में प्रदर्शित किया गया है। शानझाई द्विवार्षिक दुवल स्टाइलिस्ट अवेना गल्लाघेर और कलाकार बाबक रेडबॉय के साथ कलाकारों के सामूहिक शानझाई द्विवार्षिक के सह-संस्थापक हैं। सामूहिक रूप से खुद को एक "बहुराष्ट्रीय ब्रांड के रूप में वर्णित करता है जो एक कला-परियोजना के रूप में एक [एस. आई. सी.] बहुराष्ट्रीय ब्रांड के रूप में प्रस्तुत करता है जो एक द्विवार्षिक के रूप में प्रस्तुत करता है", "उत्पादों से रहित एक शुद्ध ब्रांड", दूसरे शब्दों में एक "मेटा-ब्रांड"। यह नाम एक द्विवार्षिक कला प्रदर्शनी को जगाने के लिए है, लेकिन एक शहर को इसके नाम के रूप में लेने के बजाय, यह चीन में शानझाई नकली उपभोक्ता सामान उद्योग और विलासिता ब्रांड नामों के जानबूझकर गलत विनियोग को संदर्भित करता है। मैनहट्टन के चाइनाटाउन में नॉकऑफ़ सामानों से प्रेरित, सामूहिक को कला और फैशन उद्योगों की आलोचना के साथ-साथ शानझाई संस्कृति की सरलता और हास्य के उत्सव के रूप में शुरू किया गया था। सामूहिक रूप से सांस्कृतिक संस्थानों या ब्रांडों से निमंत्रण द्वारा परियोजनाएं शुरू की जाती हैं, और शानझाई के उस पहलू पर प्रकाश डाला जाता है जिसे एम + क्यूरेटर एरिक चेन ने "चीन की पॉप कला" कहा है। सामूहिक परियोजनाओं के अग्रदूत के रूप में, डुवल ने डी. आई. एस. पत्रिका के सहयोग से शानझाई वस्तुओं का चयन किया। इन वस्तुओं की तस्वीरें मार्को रोसो ने 2011 में कोलेट में शानझाई एंग्जाइटी नामक एक प्रदर्शनी के लिए खींची थीं। शानझाई द्विवार्षिक नं. 1 बीजिंग डिजाइन सप्ताह 2012 के दौरान आयोजित किया गया था। कलाकारों ने चीनी कलाकार यू मिंजुन के चित्रों के आधार पर एक नकली फैशन अभियान फोटो-शूट बनाया, और बीजिंग के चाओचांगडी गांव में एक नकली स्टोर-फ्रंट स्थापित किया, जिसमें लाल कालीन, रस्सी की लाइनें और एक कदम और दोहराने वाली प्रेस दीवार थी। विज्ञापन अभियान चीनी जीवन शैली पत्रिका मॉडर्न वीकली में आठ पृष्ठ के संपादकीय के रूप में भी चला। जब न्यूयॉर्क टाइम्स ने परियोजना को "एक उच्च-अवधारणा फैशन लाइन" के लिए गलत समझा, जिसने अभी तक एक संग्रह का निर्माण नहीं किया था, तो कलाकारों ने एक सुधार जारी नहीं करने का फैसला किया। शानझाई द्विवार्षिक नं. 2 में एक वीडियो शामिल था जिसमें कलाकार वू टिंग टिंग को शैम्पू की बोतल के रूप में तैयार किया गया था और सिनेड ओ 'कॉनर की नथिंग कम्पेयर्स 2 यू की चीनी प्रस्तुति के लिए लिप-सिंकिंग किया गया था, और 2013 में मोमा पीएस1 की प्रोबायो प्रदर्शनी के लिए एक एलईडी पर्दे पर प्रदर्शित किया गया था। इसके बाद कलाकारों ने शानझाई द्विवार्षिक नं. 3 फ्रीज लंदन 2014 में, कला मेले के लिए एक ब्रांडिंग अभ्यास के रूप में कल्पना की गई। एक स्थानीय लग्जरी रियल-एस्टेट एजेंसी के साथ काम करते हुए, कलाकारों ने एक बूथ स्थान को एक मॉडल रियल-एस्टेट कार्यालय में बदल दिया, जो जाहिरा तौर पर एक 32 मिलियन पाउंड की लंदन हवेली बेच रहा था, जो एक पेशेवर विज्ञापन अभियान के साथ पूरा हुआ, और एक नकली लग्जरी बैग और सीमित संस्करण स्मृति चिन्ह के साथ फ्रीज ब्रांड में तस्करी हुई। शानझाई द्विवार्षिक ने डिजाइनर टेलफार क्लेमेंस, संगीतकार फातिमा अल कादिरी के साथ-साथ टैंकटीवी और डीआईएस पत्रिका के साथ सहयोग किया है, और वेस्ट बंड आर्ट एंड डिजाइन, सेंटर पोम्पीडो और न्यू म्यूजियम में काम का प्रदर्शन किया है। 2013 में, डुवल ने चीनी कलाकार चेंग रान के साथ लघु फिल्म जॉस बनाई, जिसमें कागज के अंतिम संस्कार की वस्तुओं को फैशन के सामान और वाणिज्यिक ब्रांडों को आग की लपटों और पटाखों से नष्ट किया जा रहा है। फिल्म को पैलेस डी टोक्यो (पेरिस), के11 आर्ट फाउंडेशन पॉप-अप स्पेस (हांगकांग) और म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट ताइपे में प्रदर्शित किया गया है। डुवल की लघु फिल्म एन. यू. आई. आई. का प्रीमियर 2017 में लॉस एंजिल्स के बेथलहम बैपटिस्ट चर्च में हुआ था। फिल्म में कॉर्पोरेट और राजनीतिक प्रतीकों का पुतला जलाया गया है। उनकी प्रायोगिक लघु फिल्म कोल्ड सिंगल को ताइवानी निर्देशक मेल सीह के साथ ताइतुंग, ताइवान में फिल्माया गया था, जो देश में उनके जीवन से प्रेरित थी। फिल्म को पहली बार 2019 में पेरिस एशियाई कला मेले में एशिया नाउ में प्रस्तुत किया गया था, जिसका यूएस प्रीमियर पैरामाउंट थिएटर में फ्रीज़ लॉस एंजिल्स 2020 के लिए सेट किया गया था। संदर्भ जीवित लोग पेरिस के कलाकार फ्रांसीसी वैचारिक कलाकार फ्रांसीसी डिजाइनर 1977 जन्म