Spanish opera
स्पेनिश ओपेरा स्पेन में ओपेरा और स्पेनिश भाषा में ओपेरा दोनों की कला है। स्पेन में ओपेरा 17वीं शताब्दी के मध्य से अस्तित्व में है। प्रारंभिक इतिहास ओपेरा फ्रांस, इटली और (कुछ हद तक) जर्मनी की तुलना में स्पेन के भीतर विकसित होने में धीमा था, जिनमें से सभी में 17 वीं शताब्दी के शुरुआती भाग से ओपेरा की निरंतर परंपराएं रही हैं। इस धीमी गति के विकास का एक कारण स्पेन की बोली जाने वाली नाटक की मजबूत परंपरा थी, जिसने कुछ आलोचकों को यह विश्वास दिलाया कि ओपेरा एक कम योग्य कला रूप था। हालाँकि, बड़े पैमाने पर बोले जाने वाले नाटकों में दिए जाने वाले गीतों की एक परंपरा थी जो 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में जुआन डेल एन्सिना जैसे प्रतिष्ठित संगीतकारों द्वारा शुरू की गई थी। सबसे पहले स्पेनिश ओपेरा 17 वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दिए, जिसमें काल्डेरोन डे ला बार्का और लोप डी वेगा जैसे प्रसिद्ध लेखकों द्वारा लिब्रेटी के साथ जुआन हिडाल्गो डी पोलांको जैसे संगीतकारों द्वारा संगीत दिया गया था। हालाँकि, ये शुरुआती ओपेरा स्पेनिश जनता की कल्पना को पकड़ने में विफल रहे। यह बैलेड ओपेरा और ओपेरा कॉमिक जैसी शैलियों की बढ़ती लोकप्रियता तक नहीं था कि स्पेन में ओपेरा ने गति प्राप्त करना शुरू कर दिया, क्योंकि स्थानीय भाषा में भाषण के उपयोग ने अनिवार्य रूप से स्पेनिश संगीतकारों को ओपेरा की अपनी राष्ट्रीय शैलीः ज़ारज़ुएला विकसित करने के लिए प्रोत्साहित किया। ज़ारज़ुएला ज़ारज़ुएला को गाए और बोले गए संवाद के मिश्रण की विशेषता है। हालांकि जुआन हिडाल्गो डी पोलांको के ओपेरा में शुरुआती प्रयास इतालवी ओपेरा की तर्ज पर थे, लेकिन उन्होंने 1657 में पहले ज्ञात ज़ारज़ुएला, एल लॉरेल डी अपोलो की रचना करते हुए कला रूप बनाने में मदद करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। दरबारी बारोक ज़ारज़ुएला, परिष्कृत पद्य नाटक, रूपक ओपेरा, लोकप्रिय गीत और नृत्य का मिश्रण, अगले 100 वर्षों के लिए स्पेनिश दरबार का फैशन बन गया। अठारहवीं शताब्दी के दौरान स्पेन में ओपेरा कला का विकास हुआ, जिसमें दो उत्कृष्ट संगीतकार, सेबेस्टियन ड्यूरॉन और एंटोनियो लिटरस थे। लिटरेज़ का ओपेरा एसिस वाई गैलेटिया (1708) विशेष रूप से लोकप्रिय था। बाद में शताब्दी में रोड्रिग्स डी हिटा (c.1724-87) भी उल्लेखनीय थे, जिन्होंने गिटार, मैंडोलिन, टैम्बोरिन और कैस्टनेट का उपयोग किया और अपने ओपेरा लास लैब्राडोरस डी मुर्सिया (1769) में शानदार नृत्य को शामिल किया। ज़ारज़ुएला (इस अर्थ में) को अंततः एक अभी तक के सरल मनोरंजन, टोनाडिला एसेनिका (आमतौर पर रोजमर्रा की लोक की एक डाउन-टू-अर्थ कहानी) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, लेकिन यह भी तेजी से परिष्कृत हो गया। अंततः 18वीं शताब्दी के अंत में ज़ारज़ुएला की लोकप्रियता कम हो गई, सदी के अंतिम ज्ञात ज़ारज़ुएला, लुइगी बोचेरिनी द्वारा क्लेमेंटीना, 1786 में प्रीमियर हुआ। अगले साठ वर्षों तक, इतालवी ओपेरा स्पेन में ओपेरा का मुख्य रूप से लोकप्रिय रूप बन गया। 19वीं शताब्दी के मध्य में, स्पेन में ज़ारज़ुएला में एक नए सिरे से रुचि पैदा हुई, जैसे कि अन्य देशों में बढ़ती राष्ट्रीय जागरूकता ने इतालवी ओपेरा के व्यापक प्रभाव का मुकाबला करने के लिए विशिष्ट शैलियों को जन्म दिया। यह अनुमान लगाया गया है कि 1850 के बाद के सौ वर्षों में 10,000 से अधिक ज़ारज़ुएला लिखे गए थे। मैड्रिड में टीट्रो डे ला ज़ारज़ुएला गतिविधि का केंद्र बन गया, लेकिन राजधानी, प्रांतों और स्पेनिश भाषी मध्य और दक्षिण अमेरिका में कई कंपनियाँ रिपेरटरी में ज़ारज़ुएला का व्यस्त प्रदर्शन कर रही थीं। विशेष रूप से ध्यान देने योग्य संगीतकार फ्रांसिस्को एसेन्जो बारबिरी हैं, जिन्होंने एक विशिष्ट राष्ट्रीय ओपेरेटिक शैली बनाने का लक्ष्य रखा, जिसने पारंपरिक टोनाडिला और पुराने, कुलीन नाटक को इतालवी कॉमिक ओपेरा से विकसित एक नए रूप में मिलाया। इसके विपरीत, एमिलियो एरिएटा मरीना (1855) जैसे ज़ारज़ुएला में 'शुद्ध' रोमांटिक इतालवी मॉडल के करीब रहे। जनता की नज़रों में दोनों तीव्र प्रतिद्वंद्वी बन गए और उनके प्रतिस्पर्धी व्यवहार ने ज़ारज़ुएला को बेहद लोकप्रिय बना दिया। टॉमस ब्रेटन और रूपर्टो चैपी जैसे अन्य संगीतकारों ने छोटे ज़ारज़ुएला लिखे जिन्हें गेनेरो चिको के नाम से जाना जाता है जो एक-अधिनियम में प्रहसन थे। इन प्रहसनात्मक नाटकों में अक्सर सामाजिक या राजनीतिक व्यंग्य होते थे और आमतौर पर ज़ारज़ुएला के अन्य रूपों की तुलना में कम संगीत और अधिक बोले जाने वाले संवाद होते थे। गेनेरो चिको 1880 और 1890 के दशक में संगीतकार फेडेरिको चुएका के साथ लोकप्रियता की ऊंचाई पर पहुंच गया। 20वीं शताब्दी में, ज़ारज़ुएला लोकप्रिय स्वाद के साथ विकसित हुआ, हालांकि बोले जाने वाले नाटक और ऑपेरेटिक संगीत का मिश्रण लगभग समान अनुपात में बना रहा। कुछ संगीतकारों ने ऑपरेटिक-स्केल ज़ारज़ुएला का निर्माण किया, जिसमें संगीत का अनुपात अधिक था और न केवल हास्यपूर्ण कथानक। जोस मारिया उसांडिज़ागा की लास गोलोंड्रिनस, राफेल मिलान की ला डोगरेसा (1920), अमादेउ वाइव्स की डोना फ़्रांसिसक्विटा (1923) या ला विलाना (1927) कुछ बोले जाने वाले संवादों के साथ सच्चे ओपेरा हैं। ओपेरेटा-ज़ारज़ुएलास, विशेष रूप से पाब्लो लूना और अमाडियो वाइव्स द्वारा, फ्रांसिस्को अलोंसो के लास लिएंड्रास (1931) और जोस सेरानो के ला डोलोरोसा (1930) जैसे भावनात्मक वेरिस्मो नाटकों जैसे रिव्यू-शैली के प्रहसनों के साथ सह-अस्तित्व में थे। 1930 के दशक में पाब्लो सोरोज़ाबल ने 1890 के दशक के व्यंग्यात्मक जोर को बहाल करने का प्रयास किया, लेकिन स्पेनिश गृहयुद्ध के बाद, ज़ारज़ुएला की विशिष्ट गुणवत्ता ब्रॉडवे संगीत की नकल में खो गई। 1960 के बाद से, बहुत कम नए कार्यों ने रिपेरटरी में प्रवेश किया है, लेकिन क्लासिक ज़ारज़ुएला की लोकप्रियता जारी है। हालांकि कई गाए गए स्पेनिश ओपेरा लिखे गए हैं, या तो पूर्ण-लंबाई या एक अभिनय में, बहुत कम ने अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया है। मैनुअल डी फाला की ला विडा ब्रीव और एनरिक ग्रेनाडोस की गोयेस्कास एक-अधिनियम कृतियाँ हैं जिन्हें अक्सर स्पेन और विदेशों में सुना और देखा जाता है। टॉमस ब्रेटन की ला डोलोरेस, रूपर्टो चैपी की मार्गरीटा ला टोर्नेरा और आइज़ैक अल्बेनिज़ के कुछ अंग्रेजी भाषा के ओपेरा-विशेष रूप से मर्लिन और पेपिटा जिमेनेज़-पूर्ण लंबाई के काम हैं जो यूरोप और अमेरिका के साथ-साथ स्पेन में भी किए गए हैं। अमेरिका और अन्य जगहों पर लिखे गए और व्यापक रूप से सुने जाने वाले स्पेनिश भाषा के ओपेरा में अल्बर्टो गिनस्टेरा द्वारा तीन शामिल हैं-विशेष रूप से बोमारज़ो, (न्यूयॉर्क, 1967); और मैक्सिकन संगीतकार डैनियल कैटन की फ्लोरेंसिया एन एल अमेज़ोनास (ह्यूस्टन, 1996)। संदर्भ स्रोत निकोलस टेम्पर्लीः "ओपेरा", ग्रोव म्यूजिक ऑनलाइन संस्करण। एल. मेसी (25 अक्टूबर, 2008 तक पहुँच), (सदस्यता पहुँच) क्रिस्टोफर वेबरः द ज़ारज़ुएला कम्पेनियन (स्केयरक्रो प्रेस इंक., 2002) लिब। कांग. 2002110168/बाहरी लिंक स्पेन में ओपेरा ओपेरा देश के अनुसार