Fran Bull
फ्रैन बुल (जन्म 1938) एक अमेरिकी मूर्तिकार, चित्रकार और प्रिंट निर्माता हैं जो ब्रैंडन, वरमोंट और बार्सिलोना, स्पेन में रहते हैं और काम करते हैं। व्यक्तिगत जीवन और शिक्षा अपने बचपन में, बुल अध्ययन करने के लिए न्यू जर्सी के नेवार्क कला संग्रहालय में अक्सर जाती थीं। इसके बाद बुल ने अपनी पढ़ाई का विस्तार चित्रकला में किया जब उन्होंने बेनिंगटन कॉलेज में भाग लिया, जिसका नेतृत्व उस समय कलाकार पॉल फ्रीली कर रहे थे, जहाँ उन्होंने बी. ए. के साथ स्नातक किया। 1960 में संगीत और कला में। 1969 में, उन्होंने चित्रकार मैल्कम मोर्ले से शादी की। यह शादी 1972 में उनके तलाक तक चली, फिर भी उनके टुकड़ों ने उनके शुरुआती कार्यों को प्रभावित किया। इसके बाद उन्होंने न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में भाग लिया, जहाँ उन्होंने 1980 में एम. ए. के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कला और कला शिक्षा में डिग्री। करियर बुल को मूल रूप से 1970 और 80 के दशक के मध्य में बनाए गए उनके फोटोरियलिस्म चित्रों के लिए जाना जाने लगा। उनके सबसे प्रसिद्ध फोटोरियलिस्ट कार्यों में फ्लेमिंगो स्टीरियोप्टिकन, लिंकन सेंटर रिक्लाइनिंग फिगर और विंग्ड नार्सिसस शामिल हैं। यह पहले का काम उनके मार्गदर्शक और पूर्व पति, मैल्कम मोर्ले और फोटोरियलिस्म की पॉप भावना से प्रभावित था। इसे न्यूयॉर्क शहर में लुई के. मीज़ेल गैलरी के माध्यम से दिखाया और बेचा गया था और मॉर्गन गैलरी के माध्यम से कैनसस सिटी में व्यापक रूप से एकत्र किया गया है, जिसका स्वामित्व उनकी मृत्यु से पहले क्यूरेटर और गैलरिस्ट मायरा मॉर्गन के पास था। इस समय के दौरान, बुल मॉर्ले के साथ सबसे प्रसिद्ध फोटो-यथार्थवादियों में से एक थे। 1980 के दशक के अंत में, बुल की कला अमूर्तता, या नव-अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की ओर विकसित होने लगी। इस दुनिया की परिचित, स्पर्श करने योग्य सतहों को चित्रित करने की कोशिश करने के बजाय, बैल ने उन सतहों को जन्म देने वाली अभी तक अनदेखी ताकतों की जांच करने और उन्हें पकड़ने के लिए मजबूर महसूस किया। उदाहरण के लिए, उनके चित्रों की श्रृंखला द मैग्डलीन साइकिल (1992) में, बड़े कैनवस छिपी हुई ऊर्जाओं और बायोमोर्फिक संस्थाओं को उजागर करते प्रतीत होते हैं जो भौतिक क्षेत्र को सजीव और जीवंत करते हैं। चित्रकला के प्रति अपने नए दृष्टिकोण से प्रेरित होकर, बुल ने 1990 के दशक के मध्य में अन्य माध्यमों का पता लगाना शुरू किया। उस समय से उनके कलात्मक उत्पादन में प्रदर्शन कला, मूर्तिकला, मिश्रित मीडिया और प्रिंटमेकिंग के साथ-साथ चित्रकला भी शामिल है। वह बार्सिलोना, स्पेन में एक प्रतिष्ठित प्रिंटमेकिंग स्टूडियो, टालर 46 में मास्टर प्रिंटर वर्जिली बारबरा के सहयोग से काम के कई निकायों का निर्माण करते हुए प्रिंटमेकिंग के क्षेत्र में विशेष रूप से विपुल रही हैं। अपने करियर की ऊंचाई पर, पिकासो, टेपीज़, मिरो और सौरा ने भी इस स्थान पर वर्जिली के संस्थापक और पिता, जोन बारबरा के साथ काम किया। 2003 में बुल की कार्बोरंडम एचिंग्स की पुरस्कार विजेता श्रृंखला का शीर्षक बार्सिलोना! था। (2001) को चेक गणराज्य के प्लज़ेन में गैलरी यूनिवर्सिटिनी में प्रदर्शित किया गया था। बार्सिलोना! उत्कीर्णन उदीयमान चित्र हैं जिनके प्रभाव हवा, पानी और कार्बनिक प्रक्रिया की ताकतों द्वारा बनाई गई उन प्राकृतिक संरचनाओं के लाल हैं। बैल ने नक़्क़ाशी की कई विविध श्रृंखलाओं का निर्माण किया है जो दुनिया भर में प्रदर्शित की जा रही हैं। कैनवास पर बैल के सबसे हालिया काम, डार्क मैटर (2008), राहत या मूर्तिकला चित्र हैं। बुल इन कार्यों का वर्णन करने के लिए "स्थलाकृति" शब्द का उपयोग करता है। डार्क मैटर श्रृंखला की छवियाँ कैनवास से बढ़ती हुई दिखाई देती हैं, और, उनके पहले के अमूर्त चित्रों की तरह, वे इस दुनिया की दृश्य सतहों के नीचे रहने वाले रहस्यों को एक साथ ढकते और उजागर करते हुए दिखाई देते हैं। 2009 में, बुल ने इन फ़्लैंडर्स फ़ील्ड्सः ए मेडिटेशन ऑन वॉर की शुरुआत की, जो प्रथम विश्व युद्ध के लेफ्टिनेंट कर्नल जॉन मैकक्रे की कविता इन फ़्लैंडर्स फ़ील्ड्स पर आधारित स्थापनाओं की एक श्रृंखला है। एक बच्चे के रूप में द्वितीय विश्व युद्ध को देखने के अपने व्यक्तिगत अनुभव से प्रेरित होकर, बुल ने युद्ध की तबाही के कविता के चित्रण और प्रिंट और मूर्तिकला में प्रतीकों और कल्पनाओं को चित्रित करके शांति की आशा का अनुकरण करने की कोशिश की। इन प्रतीकों में उड़ने वाले लार्क्स, खसखस के खेत और उनके बीच रखे गए मृत लोग शामिल होंगे। इन फ़्लैंडर्स फ़ील्ड्स की प्रदर्शनी 2009 में रटलैंड, वरमोंट में नक्काशी स्टूडियो और मूर्तिकला केंद्र, 2010 में वुमन मेड गैलरी, 2011 में कैसलटन कॉलेज में क्रिस्टीन प्राइस गैलरी, 2015 में चैफ़ी आर्ट सेंटर और 2018 में हेनरी शेल्डन संग्रहालय में दिखाई गई थी। इस सवाल के जवाबः आपके प्रभाव और प्रेरणा क्या हैं, बुल जवाब देता हैः पूरी दुनिया, सब कुछ जो मैं देखता हूं, पढ़ता हूं, सीखता हूं, सुनता हूं, सारी कला जो कभी बनाई गई है, सारा संगीत, कविता और साहित्य-जिसे जेम्स हिलमैन ग्लोरिया डुप्लेक्स कहते हैं-हर चीज की शानदार, अद्भुत और विरोधाभासी श्रृंखला। जब वह बार्सिलोना में काम नहीं कर रही होती हैं, तो बुल वरमोंट में रहती हैं और काम करती हैं, जहाँ 2005 में उन्होंने गैलरी इन-द-फील्ड, एक ललित कला गैलरी और प्रदर्शन स्थान की स्थापना की, जिसका मिशन उत्तेजक, अभिनव जीवित कलाकारों के काम को प्रस्तुत करना है। अपनी कला के निर्माण के साथ, बुल पूरे संयुक्त राज्य अमेरिका और विदेशों में विश्वविद्यालयों और कला विद्यालयों में पढ़ाती है। फ्रें बुल का प्रतिनिधित्व डेनवर, कोलोराडो में वॉकर फाइन आर्ट द्वारा किया जाता है। 1990 में, बुल ने एन साल्वे के साथ एक कलाकार की पुस्तक मॉर्डेंट राइम्स फॉर मॉडर्न टाइम्स पर सहयोग किया। 2001 में बार्सिलोना में, बुल ने कैरोलिन कॉर्बेटः बाल्सम ऑफ ड्रीम्स = बाल्समो डी मिस सुएनोस के साथ एक कलाकार की पुस्तक का सह-लेखन किया। यह कॉर्बेट की प्रेम कविता को बुल की तांबे की प्लेट की नक़्क़ाशी, "सूट स्वीट" के साथ जोड़ती है। संदर्भ बाहरी लिंक http://www.franbull.com http://www.galleryinthefield.com http://www.walkerfineart.com http://www.carvingstudio.org http://www.designerscarvesbymarlena.com/Meet%20Fran%20Bull.html अमेरिकी कलाकार 1938 जन्म जीवित लोग