Uroš Đurić
उरोश डुरिक (; जन्म 4 दिसंबर 1964) बेलग्रेड में स्थित एक सर्बियाई वैचारिक कलाकार, अभिनेता और चित्रकार हैं। उन्होंने बेलग्रेड विश्वविद्यालय के दर्शनशास्त्र संकाय में कला इतिहास और बेलग्रेड में ललित कला संकाय में चित्रकला का अध्ययन किया। 1980 में, उन्होंने एक ड्रमर के रूप में अर्बाना गेरिला में शामिल होकर बेलग्रेड पंक आंदोलन में भाग लिया। डुरिक स्टीवन मार्कुस के साथ मिलकर स्वायत्ततावादी (विरोधी) आंदोलन की स्थापना करके 1989 से बेलग्रेड कला परिदृश्य का एक सक्रिय प्रतिभागी बन गया। 1994 में उन्होंने "स्वायत्तता घोषणापत्र" प्रकाशित किया। 1990 के दशक के दौरान वह अक्सर फीचर फिल्मों में दिखाई देते हैं, ग्राफिक डिजाइनर के रूप में और अकादमी नाइट क्लब में डीजे के रूप में काम करते हैं, जिसे द होल के नाम से जाना जाता है। कई वृत्तचित्रों और भूमिगत कॉमिक्स प्रकाशन में योगदान दें। रिमोंट गैलरी और कला पत्रिका के संस्थापक। 1992 से 2010 तक उन्होंने बेलग्रेड रेडियो बी92 के साथ सहयोग किया। 2013-2018 में, वह द चेज़ क्विज़ शो के सर्बियाई संस्करण, पोटेरा में "चेज़र्स" में से एक थे। स्टीवन वुकोविक द्वारा उरोश डुरिक के कला अभ्यास में कार्यों के अवधारणात्मक आधार पर "लेखक और काम केवल एक विश्लेषण के शुरुआती बिंदु हैं जिसका क्षितिज एक भाषा हैः दांते, शेक्सपियर या नस्ल का विज्ञान नहीं हो सकता है, बल्कि केवल प्रवचनों का विज्ञान हो सकता है।" एक सार्वजनिक व्यक्तित्व के रूप में लोकप्रिय मीडिया में रोलैंड बार्थेस उरोश डुरिक की मजबूत उपस्थिति, और उनकी बहुत करिश्माई उपस्थिति, समकालीन कला और संस्कृति के क्षेत्र में हस्तक्षेप करने के लिए उनके द्वारा विकसित प्रवचनों की विशिष्टता को समझने में प्रमुख बाधाओं का गठन करती है। आमतौर पर क्या होता है जब उनके काम, विशेष रूप से जो स्वयं की छवियों को प्रदर्शित करते हैं, उनकी व्याख्या दृश्य भाषा के व्याकरण में अंतर्दृष्टि के बिना और उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली वैचारिक रणनीतियों में की जाती है, जिसे आसानी से "प्राकृतिक गलती" के रूप में नामित किया जा सकता है। इसमें उनकी व्यक्तिगत जीवनी के सूक्ष्म-इतिहास की तुलना एक अनुभवजन्य व्यक्ति की जीवनी के रूप में की गई है जो कुछ कलाकृतियों का लेखक है, उन कथाओं के साथ जो उन कार्यों की दृश्य सामग्री को बनाते हैं, और प्रतिनिधित्व किए गए पात्रों की विशेषताओं के साथ। यह तथ्य कि वह उपसंस्कृति और सांस्कृतिक उद्योगों (एक अभिनेता, रेडियो होस्ट, भूमिगत पंक संगीतकार के रूप में), और आलोचनात्मक और प्रयोगात्मक दृश्य कला (एक लेखक के रूप में जो अपने काम में लोकप्रिय संस्कृति के नमूनों और योजनाओं को रीसायकल करता है, जो ज्यादातर आलंकारिक है) दोनों के क्षेत्र में लोकप्रिय संस्कृति के साथ जुड़ जाता है, उनके कार्यों को सांस्कृतिक उत्पादन के उन तंत्रों और उन उपसंस्कृति के "जैविक प्रतिनिधित्व" के रूप में कार्य करने के रूप में देखा जाता है। "यह विचारों के मध्यस्थ के रूप में व्यक्तित्व के प्रक्षेपण के बारे में है", उरोश डुरिक ने 1996 में प्रकाशित एक साक्षात्कार में कहा, उस समय के चित्रों में अपनी खुद की छवि की भूमिका को समझाते हुए उन्होंने कहा कि "आत्म-चित्र इसे एक ऐतिहासिक रूप से निर्धारित मॉडल बनाता है, विशिष्ट विशेषता यह है कि, इस मामले में, लेखक की छवि को प्रतिनिधित्व में शामिल करके सामग्री के एक हिस्से के रूप में सक्रिय किया जाता है।" इस उद्धरण से, यह बिल्कुल स्पष्ट है कि, कम से कम इरादतन के स्तर पर, लेखक की छवि का उपयोग स्वयं या उसकी पहचान की वस्तुओं और संबद्धताओं की एक साधारण दर्पण-छवि के रूप में नहीं किया जाता है, बल्कि वैचारिक पैंतरेबाज़ी के लिए एक उपकरण के रूप में किया जाता है। इसलिए, उरोश डुरिक एक "जैविक बौद्धिक" के रूप में दिखाई दे सकते हैं, दृष्टिगत रूप से संहिताबद्ध करने और अधिक सुसंगत बनाने, प्रस्तुत करने और जनता में अधिक व्यापक रूप से प्रस्तुत करने के अर्थ में, एक विशिष्ट साझा गैर-आधिपत्य और, सांस्कृतिक और सामाजिक रूप से, कम प्रतिनिधित्व वाला विश्व-दृष्टिकोण "इस तरह से जो निर्देशात्मक और संगठनात्मक है, अर्थात। शिक्षात्मक, अर्थात। बौद्धिक ", लेकिन वह ऐसा किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में नहीं करता है जो बाहर से कला के क्षेत्र में प्रवेश करता है। वह ऐसा एक कलाकार के रूप में करता है जो पूरी तरह से इससे संबंधित है, और इसके द्वारा और इसके भीतर बनाया जा रहा है। इस प्रकार, वह एक कृत्रिम तरीके से कार्य करता है, जीवन जगत के बीच एक कड़ी के रूप में जहाँ छोटी संस्कृतियाँ विकसित होती हैं, और अभिजात्य कला जगत, जैसा कि इसकी आधिपत्य भूमिका में परिभाषित किया गया है। उरॉस डुरिक ने स्थानीय कला समीक्षक और कला पत्रकार डेनिजेला पुरेसेविक के साथ एक चर्चा में यह भी स्पष्ट किया, जिसमें उन्होंने कहाः "मैं आकृति का उपयोग उसी तरह करता हूं जैसे डुचैम्प ने रेडीमेड का उपयोग किया था। मैं द्विगुणित रूप से आकृति का उपयोग करता हूँ। और मैं एक आलंकारिक चित्रकार नहीं हूँ। मैं एक विशुद्ध विचारवादी हूँ। " उरोश डुरिक एक पंक नहीं है जो पेंट करता है। वह एक विशिष्ट "चित्रकारी शैली" (या अपने बाद के कार्यों में "प्रतिनिधित्व की शैली" जो चित्रकारी नहीं हैं) का उपयोग करके वैचारिक पैंतरेबाज़ी करते हैं जिसे एक तैयार किए हुए के रूप में माना जाता है। यह उन्हें वास्तव में उन कलाकारों को श्रद्धांजलि दिए बिना विभिन्न ऐतिहासिक शैलियों का पुनः नमूना लेने में सक्षम बनाता है जिन्होंने मूल रूप से उनका उपयोग किया था या उपयोग के वास्तविक समय और संदर्भों के लिए। वह पेंटिंग, ड्राइंग, फोटोग्राफी या एक डिजिटल कोलाज की सतह का उपयोग पर्दे के रूप में करते हैं, न कि अपने अनुभवजन्य और मनोवैज्ञानिक रूप से तैयार किए गए दर्शन और इच्छाओं को, बल्कि उन विशिष्ट सामाजिक मुद्दों को जो सार्वजनिक मीडिया में दिखाए जाने या पारंपरिक रूप से प्रमुख कला प्रदर्शनों में दिखाए जाने से कहीं अधिक हैं। चित्रों, तस्वीरों और डिजिटल कोलाज में अपनी खुद की छवि का उपयोग करके, वह संकेतों की एक कला, प्रवचन की एक कला, पहचान, इतिहास और संस्कृति की सामान्य धारणा पर दृश्य छवियों के प्रभावों पर सवाल उठाते हैं, और कला प्रणाली और कलाकृतियों की धारणा के मॉडल के लिए इन छवियों के उपयोग के प्रभावों का परीक्षण करते हैं। वह जो व्यक्तिपरकता प्रदर्शित करते हैं, उसे केवल हल्के में नहीं लिया जाता है, बल्कि पहले से ही "बिना लंगर के विघटित, अलग और स्थानांतरित" किया जाता है। यह भाषा में निहित है और प्रतीकात्मक क्षेत्र में प्रभावी है। अपने काम में, वह अपने आत्म-प्रतिनिधित्व को मनो-जीवनी क्षेत्र से काफी दूर रखते हैं, जिसकी कल्पना की जा सकती है। जैसा कि रोलैंड बार्थेस ने कहा, लेखक के जीवन को "उनकी दंतकथाओं की उत्पत्ति नहीं माना जा सकता है, लेकिन एक ऐसी कथा जो उनके काम के साथ-साथ चलती है।" 1994 में, उरोश डुरिक ने स्टीवन मार्कुस के साथ मिलकर "स्वायत्तता घोषणापत्र" नामक एक घोषणापत्र लिखा। यह फरवरी और मार्च 1994 में लिखा गया था, और एक पत्रक के रूप में प्रकाशित किया गया था, जिसे बाद में जून 1995 में पैनसेवो में आयोजित उनकी संयुक्त प्रदर्शनी की सूची में शामिल किया गया था। "यह हमारी पेंटिंग के बारे में उथली कहानियों की संभावना को कम करने के लिए बनाया गया था", उनके घोषणापत्र के पाठ ने अपने स्वयं के निर्माण के इतिहास का जिक्र करते हुए कहा। स्थानीय ऐतिहासिक अवांट-गार्डेस, अर्थात् ज़ेनिटिज्म के अनुभवों पर वापस जाते हुए, जिनके घोषणापत्र में इन कलाकारों ने न केवल अपने स्वयं के घोषणापत्र में उद्धृत किया, बल्कि दोहराने का भी दावा किया, उन्होंने पूर्व यूगोस्लाव कला की "अन्य पंक्ति" का अनुसरण करते हुए "आलंकारिक चित्रकारों" के "शहरी वर्ग" में सूचीबद्ध होने से बचने का एक तरीका खोजा, जिन्होंने उन प्रथाओं को नव-अवांट-गार्डेस, नव-रचनात्मक, वैचारिक और प्रक्रिया कला आंदोलनों के इतिहास के भीतर संस्थागत किया, जिन्हें "नरम" आधुनिकतावाद के विपरीत "कट्टरपंथी" की प्रवृत्ति माना जाता है। उन्होंने "स्मारकीय अंतरंगता" की अवधारणा के साथ भी काफी सहज महसूस नहीं किया, जिसने उन्हें डैनियल ग्लिड और जैस्मिना कालीक जैसे लेखकों की निकटता में डाइल मार्कोविक और ज़ोरान मैरिनकोविक के साथ "उच्च कला और भूमिगत के बीच अंतर" में सक्रिय लेखकों के बीच रखा। उनके चित्रों का उपयोग उन कलाकारों की तुलना में अधिक अप्राकृतिक था जो शैलीगत रूप से उनके करीबी थे। दूसरी ओर, "भूमिगत" के साथ उनका संबंध दृश्य नमूनों की पुनरावृत्ति के स्तर पर था जो सशक्तिकरण की कल्पना का हिस्सा थे, लेकिन एक ऐसे संदर्भ में जो उपसंस्कृति का संदर्भ नहीं था-वे कला की भाषा के भीतर विभिन्न अलंकारिक कार्यों के साथ खेले, लेकिन मुख्य रूप से पारंपरिक प्रारूप के चित्रों के रूप में मूर्त रूप लिए गए, और पारंपरिक तकनीकों में निष्पादित किए गए, जैसे कैनवास पर तेल। "हम क्लासिक हैं", उन्होंने विडंबनापूर्ण तरीके से कहा, जबकि वे अभी भी छात्र थे, और उन्होंने वर्गीकरण का विरोध करने के लिए ऐसा कहा। वे अपने स्वयं के इतिहास चाहते थे, जो सिद्धांत-आधारित उत्पादन, कला-इतिहासकार-प्रधान व्याख्या और क्यूरेटरों द्वारा लगाए गए ढांचे के भीतर प्रदर्शन की बाधाओं से बच सकें। वे एक ऐसा संदर्भ बनाना चाहते थे जिसमें उनके काम का निर्माण, अवलोकन और प्रदर्शन किया जाए। यह स्वायत्तता थी। नब्बे के दशक के अंत में, उरोश डुरिक ने मुख्य रूप से स्टीवन मार्कुस के बिना प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। उन्होंने अपनी पसंदीदा तकनीकों को तेल चित्रकला और चारकोल ड्राइंग से इलेक्ट्रॉनिक कोलाज, फोटोग्राफ, प्रदर्शन और जो कुछ भी किसी ठोस परियोजना को साकार करने के लिए सबसे उपयुक्त माध्यम के रूप में आ सकता है, में बदल दिया। उन्होंने जो रखा वह आत्म-चित्रों के प्रति एक भावुक लगाव था, ताकि उनकी अपनी छवि अभी भी अधिकांश कार्यों में "सैद्धांतिक वस्तु" की भूमिका निभा सके, केवल प्रक्रिया और अंतिम परिणाम पहले की अनुभूति के तरीके के संबंध में बहुत अधिक खुले थे। नब्बे के दशक के अंत में उनकी प्रमुख परियोजना, और जिस परियोजना के माध्यम से उन्होंने अपने कार्यों के लिए एक और संदर्भात्मक ढांचा विकसित किया, उसका शीर्षक द पॉपुलिस्ट प्रोजेक्ट था। जैसा कि लेखक ने खुद कहा, परियोजना का मुख्य उद्देश्य तारा प्रणाली और पहचान के बीच बातचीत को दिखाना था। इसके घटकों का शीर्षक था गॉड लव्स द ड्रीम्स ऑफ सर्बियन आर्टिस्ट्स, सेलिब्रिटीज, होमटाउन बॉयज़ एंड पायनियर्स। लेखक की छवियों को परियोजना के विभिन्न खंडों में दिखाया गया, जिसमें उन्हें यूरोप की सबसे प्रमुख फुटबॉल टीमों के हिस्से के रूप में, विभिन्न सार्वजनिक हस्तियों के साथ, "होमटाउन बॉयज़" नामक एक काल्पनिक पत्रिका के मुखपृष्ठ पर और कला उत्पादन और व्याख्या के क्षेत्र में सबसे प्रमुख लेखकों में से एक के रूप में प्रस्तुत किया गया, जिसे कभी भू-राजनीतिक रूप से पूर्वी यूरोप के रूप में लेबल किया गया था, जिनमें से सभी को समाजवादी यथार्थवाद की प्रतिमा से ली गई एक शानदार मुद्रा में गर्व से लाल पायनियर स्कार्फ पहने हुए दिखाया गया था। इस परियोजना के साथ, वह रूढ़िवादी सामाजिक और राजनीतिक के खिलाफ गए, न कि उनके कार्यों की कला-ऐतिहासिक संरचना के खिलाफ। जबकि सर्बिया में अधिकांश वामपंथी विद्वानों ने लोकलुभावनवाद के मुद्दे को दक्षिणपंथी विचारधारा की सेवा के लिए दृढ़ संकल्प के रूप में निपटाया, उन्होंने प्रदर्शित किया कि लोकलुभावनवाद का कोई पूर्व-स्पष्ट सामाजिक निहितार्थ नहीं था, और सार्वजनिक क्षेत्र में संघर्ष में प्रवेश करने के लिए, किसी को भी इसे स्पष्ट करने में सक्षम होना चाहिए। उनकी अभिव्यक्ति का तरीका सभी लोकप्रिय व्याख्याओं की विरोधी क्षमता में निहित था, जो उनकी लोकलुभावन परियोजना को लोकलुभावन अराजकतावाद की विरासत से जोड़ता था, जो जब भी स्थानीय आबादी को किसी राष्ट्र, पार्टी आदि के सदस्यों में बदलना होता था तो जमीनी स्तर पर स्थानीय स्तर पर फिर से प्रकट होता था। कला के क्षेत्र में समाज के सभी अदृश्य हिस्सों का प्रतिनिधित्व करने के बजाय, जो सामाजिक रूप से विशिष्ट कार्यों का प्रचलित प्रतिमान है, उन्होंने सीधे लोकलुभावन मीडिया में जाकर मशहूर हस्तियों की सार्वजनिक छवियों के प्रति दृष्टिकोण का विरोध करने पर काम किया, जिसमें वे भी शामिल थे। पाठ का एकीकृत संस्करण में प्रकाशित किया गया थाः Umelec इंटरनेशनल 3/2006 बाहरी लिंक Umelec इंटरनेशनल पॉबबोक्स एक्सपेरिमेंटा फोकलोर-FAZ O3ONE 18m बर्लिन 1964 जन्म जीवित लोग कलाकार बेलग्रेड से सर्बियाई चित्रकार सर्बियाई पुरुष अभिनेता बेलग्रेड विश्वविद्यालय दर्शनशास्त्र संकाय के पूर्व छात्र