Symphony in C (Bizet)
द सिम्फनी इन सी फ्रांसीसी संगीतकार जॉर्जेस बिझेट की प्रारंभिक कृति है। ग्रोव्स डिक्शनरी के अनुसार, सिम्फनी "एक 17 वर्षीय छात्र के लिए मधुर आविष्कार, विषयगत संचालन और ऑर्केस्ट्रेशन में एक असाधारण रूप से निपुण प्रतिभा को प्रकट करती है।" बिझेट ने 17 साल के होने के चार दिन बाद 29 अक्टूबर 1855 को सिम्फनी पर काम शुरू किया और लगभग एक महीने बाद इसे पूरा किया। यह उस समय लिखा गया था जब वे संगीतकार चार्ल्स गौनोद के अधीन पेरिस कंज़र्वेटायर में अध्ययन कर रहे थे, और स्पष्ट रूप से एक छात्र कार्य था। बिझेट ने इसे प्रदर्शित या प्रकाशित करने में कोई स्पष्ट रुचि नहीं दिखाई, और यह टुकड़ा उनके जीवनकाल में कभी नहीं खेला गया था। हालाँकि, उन्होंने बाद के कार्यों में सिम्फनी से कुछ सामग्री का उपयोग किया। बिझेट के पत्रों में इस काम का कोई उल्लेख नहीं है, और यह उनके पहले के जीवनीकारों के लिए अज्ञात था। उनकी विधवा, जेनेवीव हेलेवी (1849-1926) ने पांडुलिपि रेनाल्डो हैन को दी, जिन्होंने इसे अन्य कागजातों के साथ संरक्षणालय पुस्तकालय के अभिलेखागार में भेज दिया, जहां यह 1933 में जीन चांटावोइन द्वारा पाया गया था। इसके तुरंत बाद, बिझेट के पहले ब्रिटिश जीवनीकार डगलस चार्ल्स पार्कर (1885-1970) ने संचालक फेलिक्स वेनगार्टनर को पांडुलिपि दिखाई, जिन्होंने 26 फरवरी 1935 को स्विट्जरलैंड के बासेल में पहले प्रदर्शन का नेतृत्व किया। सिम्फनी को तुरंत फेलिक्स मेंडेलसोहन की ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के समान एक युवा उत्कृष्ट कृति के रूप में सराहा गया, जो लगभग उसी उम्र में लिखी गई थी, और जल्दी ही मानक रोमांटिक प्रदर्शनों की सूची का हिस्सा बन गई। इसकी पहली रिकॉर्डिंग 1937 में वाल्टर गोहर के नेतृत्व में लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा की गई थी। एक मानक ऑर्केस्ट्रा (ट्रॉम्बोन्स के बिना) के लिए लिखा गया रूप, काम चार आंदोलनों में शास्त्रीय सिम्फोनिक रूप का बारीकी से अनुसरण करता है। पहला और अंतिम आंदोलन सोनाटा रूप में होता है। इतिहास पृष्ठभूमि सिम्फनी को व्यापक रूप से एक छात्र असाइनमेंट माना जाता है, जो कंजर्वेटायर डी पेरिस में बिझेट के नौ साल के अध्ययन के अंत में लिखा गया था। कंजर्वेटायर में, बिझेट तेजी से चार्ल्स गौनोद के प्रभाव में आ गया था, जिनके काम 1850 के दशक के पूर्वार्द्ध में थे-जिसमें साफो (1851), युलिसे (1852) और सिम्फनी नं। डी मेजर (1855) में 1-का युवा संगीतकार पर गहरा प्रभाव पड़ा। जैसा कि बिझेट ने बाद में इस अवधि के बारे में लिखाः "पंद्रह साल पहले [अर्थात। 1855/56], जब मैं कहता था "साफो और युलिसे के कोरस उत्कृष्ट कृतियाँ हैं", तो लोग मेरे चेहरे पर हँसे। मैं सही था "1855 में, गौनोद के प्रमुख मार्गदर्शक के साथ, बिझेट ने अपनी पहली तीन प्रमुख रचनाएँ लिखींः ओपेरा ला मैसन डू डॉक्टर, एक ओवरचर, और सी में सिम्फनी। बिझेट द्वारा सिम्फनी की रचना शुरू करने से एक साल पहले, गौनोद ने अपनी पहली सिम्फनी (डी में) लिखी थी, जो उनके ओपेरा ला नोन सांगलांटे के लिए एक धीमी प्रतिक्रिया के मद्देनजर 1854 के अंत में बनाई गई थी। डी में गौनोद की सिम्फनी एक लोकप्रिय काम साबित हुई, जिसने एक साल के अंतराल में अकेले पेरिस में कम से कम आठ प्रदर्शन प्राप्त किए। बिझेट बाद में दो पियानो के लिए काम का प्रतिलेखन लिखने में लगा हुआ था, जिसमें से एक गौनोद के काम बिझेट को अतिरिक्त आय अर्जित करने के लिए स्वीकार किया गया था। उनके गुरु के काम से यह निकटता गौनोद के साथ बिझेट की सिम्फनी की करीबी शैलीगत समानता में उभरती है; यह भी समझा सकता है कि बिझेट ने अपनी सिम्फनी को प्रकाशित नहीं करने का फैसला क्यों किया। डी में गौनोद की सिम्फनी के साथ समानताएं गौनोद और बिझेट सिम्फनी के बीच कई शैलीगत, आर्केस्ट्रा, मधुर और हार्मोनिक समानताएं यह स्पष्ट करती हैं कि बिझेट अनुकरण कर रहा था और कुछ मामलों में, सीधे अपने शिक्षक को उद्धृत कर रहा था। जैसा कि हावर्ड शैनेट, जिन्होंने 1955 में कोलंबिया विश्वविद्यालय ऑर्केस्ट्रा के साथ गौनोद की सिम्फनी को पुनर्जीवित किया, ने देखा, "[गौनोद के] स्कोर पर पहली नज़र ने यह स्पष्ट कर दिया कि युवा बिझेट ने सी में अपनी सिम्फनी में इसकी सभी सबसे विशिष्ट विशेषताओं की नकल की थी।" वास्तव में, बिझेट के काम में गौनोद के इतने सारे संदर्भ, पैरोडी और उद्धरण हैं कि यह संभावना है कि युवा संगीतकार जानबूझकर अपने प्रसिद्ध शिक्षक को श्रद्धांजलि दे रहे थे। दो-पियानो प्रतिलेखन को साकार करने में गौनोद के आर्केस्ट्रा स्कोर के साथ उनकी घनिष्ठ भागीदारी ने बिझेट को इसकी कई आर्केस्ट्रा बारीकियों का पता लगाने और उन्हें अपने काम में शामिल करने का अवसर दिया होगा और यह समझा सकता है कि क्यों बिझेट का पहला पूर्ण सिम्फोनिक काम इतना असामान्य रूप से अच्छी तरह से पॉलिश और अच्छी तरह से ऑर्केस्ट्रेटेड रचना थी। जैसा कि बिझेट बाद में अपने पूर्व शिक्षक को लिखते थे, "आप एक कलाकार के रूप में मेरे जीवन की शुरुआत थीं। मैं आप से उगता हूँ। तुम कारण हो, मैं परिणाम हूँ। यह भावना सी में सिम्फनी की रचनात्मक भावना में व्याप्त है। बिझेट के सिम्फनी के सभी चार आंदोलन पहले के गौनोद टुकड़े में पाए जाने वाले उपकरणों को नियोजित करते हैं। दोनों आंतरिक चालें रूप, लय और मधुर आकार में आश्चर्यजनक रूप से समान हैं। पहला आंदोलन 'गौनोद की तरह, बिझेट एक शुरुआती टूटी कॉर्ड और समापन कोडेटा के साथ शुरुआती आंदोलन को बुक करता है जो अनिवार्य रूप से रूप में पैरोडिक होते हैं। दो मार्गों में, 86एफएफ और 141एफएफ माप पर बिझेट सीधे गौनोद से उद्धृत करता है, 119एफएफ और मिमी मापता है। 331एफएफ। (चित्रण देखें।) दूसरा आंदोलन बिझेट डी में सिम्फनी में गौनोद के एलेग्रेटो मॉडरेटो से बहुत करीब से आकर्षित करता है। गौनोद की तरह, बिझेट ने विकास खंड के रूप में एक छोटे से फ्यूग की रचना की, जिसमें प्रवेश के क्रम में एक समान स्कोरिंग का उपयोग किया गया। दोनों स्टैकाटो उच्चारण के साथ सोटो वॉस शुरू करते हैं और एक समान वाक्यांश आकार साझा करते हैं। और दोनों कार्यों में, पहले विषय को तारों में उन मार्गों पर पुनर्कथन में वापस लाया गया है जो भगोड़े विकास को याद करते हैं। तीसरा आंदोलन हालांकि गति और चरित्र में काफी अलग है, बिझेट का शेरज़ो तिकड़ी खंड में गौनोद के शेरज़ो के कई संदर्भ देता है। दोनों शुरुआती विषय के रूप हैं और दोनों को एक स्ट्रिंग पेडल बिंदु पर लकड़ी की हवाओं पर खेला जाता है। अंतिम आंदोलन दोनों फाइनल के बीच एक सामान्य विषयगत सहानुभूति से परे, बिझेट सीधे अपने स्वयं के काम में गौनोद के समापन वाक्यांश का अनुकरण करता है, एक लघु कोडा बनाने के लिए उसी लयबद्ध आकार और वास्तुकला पर आकर्षित करता है। अंत में, दोनों कार्यों के लिए स्कोरिंग समान हैः एक छोटा, शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा (उदाहरण के लिए, पिककोलो, वीणा या ट्रॉम्बोन्स को छोड़ना)। हालांकि बिझेट की सिम्फनी गौनोद के काम पर बारीकी से आकर्षित कर रही थी, आलोचक इसे एक बहुत ही बेहतर रचना के रूप में देखते हैं, जो हार्मोनिक भाषा और डिजाइन की एक असामयिक और परिष्कृत समझ के साथ-साथ मौलिकता और मधुर प्रेरणा को दर्शाती है। चूंकि यह फिर से सामने आया है, सी में बिझेट की सिम्फनी ने प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग की संख्या दोनों के मामले में प्रदर्शन सूची में गौनोद के काम को पीछे छोड़ दिया है। यह दमन कि बिझेट के व्यापक पत्राचार में सिम्फनी का कभी उल्लेख भी नहीं किया गया था, उनके जीवनकाल में प्रकाशित होने की तो बात ही छोड़िए, ने काम को दबाने में संगीतकार के उद्देश्यों के बारे में अटकलों को जन्म दिया है। बिझेट के प्रकाशक के 1938 के एक पत्राचार के अनुसार, प्रकाशन घर के संस्थापक और बिझेट के संपादक एंटोनी डी चौडेंस के पास बिझेट की युवा सिम्फनी थी। यदि उन्होंने इसे कभी प्रकाशित नहीं किया, तो ऐसा इसलिए था क्योंकि बिझेट स्वयं इस विचार के खिलाफ थे, उन्होंने अपने काम डॉन प्रोकोपियो में उस सिम्फनी का एक अंश पेश किया था जिसे उन्होंने इस थिएटर टुकड़े के लिए उपयुक्त माना था। यह बाद वाला 1905 में चौडेंस द्वारा प्रकाशित किया गया था। इसके अलावा, जी. बिझेट की विधवा ने अपने पति की इच्छाओं का सम्मान करते हुए प्रकाशक को अपने पति के इरादों की पुष्टि की। (हस्ताक्षरित) शेवरियर-चौडेंस हालाँकि, इस स्पष्टीकरण को शैनेट द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, जिन्होंने इसके बजाय तर्क दिया कि बिझेट चिंतित था कि उनका अपना काम गौनोद के समान थाः सी में सिम्फनी को प्रकाशित करने के लिए बिझेट की अनिच्छा का संभावित कारण था. डी में गौनोद के सिम्फनी की कुछ विशेषताओं की उनकी नकल के बारे में [उनकी संवेदनशीलता]। गौनोद के टुकड़े की सफलता, जिसने युवा व्यक्ति को इसके कुछ तरीकों की नकल करने के लिए प्रेरित किया होगा, बाद में उन्हें अपनी खुद की सिम्फनी का प्रदर्शन करने या प्रकाशित करने से रोक देगा। क्योंकि यह याद रखना चाहिए कि गौनोद सिम्फनी उस समय अपनी तरह की सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी कृतियों में से एक थी, और बिझेट ने इससे ठीक उन्हीं विशेषताओं को उधार लिया था जिन्हें बाकी सभी ने देखा और सराहा था। चूँकि किसी भी तरह से कोई सबूत मौजूद नहीं है, इसलिए बिझेट के उद्देश्य अनुमानात्मक बने रहने चाहिए। हालाँकि, उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी संगीतकारों के लिए सिम्फोनिक शैली लोकप्रिय नहीं थी, जिन्होंने इसके बजाय अपने अधिकांश बड़े पैमाने के प्रयासों को नाटकीय और ऑपेरेटिक संगीत पर केंद्रित किया। गौनोद ने स्वयं कहा, "एक संगीतकार के लिए केवल एक ही तरीका है जो एक वास्तविक नाम बनाना चाहता है-ओपेरेटिक स्टेज।" औपचारिक सिम्फोनिक लेखन के खिलाफ यह पूर्वाग्रह पेरिस कंज़र्वेटरी की संस्कृति के भीतर भी स्थापित था, जो सिम्फनी को (जैसे कि बिझेट के अपने मामले में) प्रिक्स डी रोम के लिए प्रस्तुतियों की दिशा में एक मात्र छात्र अभ्यास मानता था, जो एक युवा फ्रांसीसी संगीतकार प्राप्त कर सकता था। जैसा कि प्रसिद्ध संगीत विज्ञानी जूलियन टिएरसॉट ने 1903 में कहा थाः [19वीं शताब्दी] फ्रांस में सिम्फनी को एक शैक्षिक अभ्यास माना जाता था, इतना कि लंबे समय तक यह केवल उन लोगों के साथ दिखाई देता था जो "रोम भेजे जाने" के लिए प्रतिस्पर्धा करते थे। ऐसा लगता है कि एक अच्छी तरह से लिखी गई सिम्फनी अकादमी द्वारा ताज पहने गए युवा संगीतकारों की प्रतिभा की सर्वोच्च परीक्षा थी। .. लेकिन न्यायाधीशों की नज़र में इसका स्पष्ट रूप से कोई बड़ा महत्व नहीं था और न ही कोई उच्च कलात्मक अर्थ था। गौनोद, फेलिसियन डेविड, हेनरी रेबर, उन्होंने भी, अपने खोए हुए क्षणों में, सिम्फनी लिखी, ऐसी कृतियाँ जो उनके इरादों की शुद्धता के साथ न्याय करती थीं, लेकिन जिनमें से कोई भी जीवित नहीं रहा। इसके बजाय, जैसा कि टीयर्सोट ने स्वयं उल्लेख किया, फ्रांसीसी सिम्फोनिक प्रयास सिम्फोनिक सूट की ओर बढ़े, जिसका बिझेट का रोमा सिम्फनी एक अग्रणी उदाहरण था। वास्तव में, जबकि उनकी युवा सिम्फनी एक महीने से भी कम समय में लिखी गई थी, रोमा सिम्फनी ने कई वर्षों तक बिझेट पर कब्जा कर लिया, और वह अपनी मृत्यु पर काम से असंतुष्ट रहे। सी में सिम्फनी के विपरीत, बिझेट ने अपनी रोमा सिम्फनी को अधिक गुरुत्वाकर्षण और विषयगत वजन से भरने की कोशिश की। दोनों रचनाओं में से, यह बिझेट की छात्र रचना है जिसने बहुत अधिक आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त की है। यह भी हो सकता है, जैसा कि 1938 में शेवरियर-चौडेंस के पत्राचार से संकेत मिलता है, कि बिझेट ने सामग्री के लिए अपने छात्र प्रयास को कम करने का इरादा किया था, जिसे उन्होंने अधिक गंभीर रचनाओं के रूप में देखा था (जिसमें, संभवतः, रोम में लिखे गए दो निरस्त सिम्फनी शामिल थे)। धीमी गति का मधुर विषय लेस पेचर्स डी पर्ल्स में नादिर की हवा "डी मोन एमी" के परिचय के रूप में फिर से दिखाई देता है। और बिझेट ने L 'Arlésienne से Minuet की तिकड़ी में एक ही धुन को पुनर्नवीनीकरण किया। दोनों ही मामलों में, बिझेट ने ओबो के लिए अपने मूल स्कोरिंग को बरकरार रखा। जैसा कि शेवरियर-चौडेंस ने उल्लेख किया है, बिझेट ने डॉन प्रोकोपियो के एक्ट I में समापन के दूसरे विषय का भी उपयोग किया। आखिरकार, जब उनकी मृत्यु हुई तब वे केवल 36 वर्ष के थे, यह पूरी तरह से संभव है कि अगर वे जीवित होते, तो बिझेट ने बाद में इस काम को प्रकाशित करने का फैसला किया होता। मामला जो भी हो, बिझेट की मृत्यु पर काम अप्रकाशित, अप्रकाशित और अज्ञात रहा, जो उनकी विधवा, जेनेवीव हेलेवी के कब्जे में चला गया। हालांकि बिझेट के पहले जीवनीकार, डगलस चार्ल्स पार्कर को व्यापक रूप से सिम्फनी को जनता के ध्यान में लाने का श्रेय दिया जाता है, यह फ्रांसीसी संगीतविद् जीन चांटावोइन थे जिन्होंने पहली बार 1933 में पत्रिका ले मेनेस्ट्रेल में प्रकाशित एक लेख में काम के अस्तित्व का खुलासा किया था। पार्कर, इसके अस्तित्व के बारे में सतर्क, ऑस्ट्रियाई संचालक फेलिक्स वेनगार्टनर को सूचित किया, जिन्होंने 1935 में बासेल में अत्यधिक सफल प्रीमियर दिया। यह काम उसी वर्ष यूनिवर्सल-एडिशन द्वारा प्रकाशित किया गया था। इसके प्रकाशन के थोड़े ही समय के भीतर, काम व्यापक रूप से किया गया था। संगीतविद् जॉन डब्ल्यू. क्लेन, जिन्होंने इसके लंदन प्रीमियर में भाग लिया, ने इस काम को "मंत्रमुग्ध कर देने वाला" और "आकर्षक" पाया, एक ऐसा दृश्य जो आम तौर पर तब से प्रतिध्वनित हो रहा है। हालांकि एक छात्र असाइनमेंट, कई संगीतविदों को लगता है कि सिम्फनी हार्मोनिक भाषा और डिजाइन की एक असामयिक समझ दिखाती है, एक परिष्कार जिसने हेडन, मोजार्ट, मेंडेलसोहन, शूमन, रॉसिनी और बीथोवेन के साथ तुलना को आमंत्रित किया है। इसे वाल्टर गोहर के नेतृत्व में लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा 26 नवंबर 1937 को अपनी पहली रिकॉर्डिंग प्राप्त हुई। अनुकूलन जॉर्ज बालंचाइन ने संगीत के लिए एक बैले बनाया, जिसे उन्होंने मूल रूप से ले पैलेस डी क्रिस्टल और बाद में बस सिम्फनी इन सी कहा, जिसे पहली बार 1947 में पेरिस ओपेरा बैले द्वारा प्रस्तुत किया गया था। संदर्भ ग्रंथ सूची बाहरी लिंक जॉर्जेस बिझेट बिझेट की रचनाएँ 1855 रचनाएँ सी मेजर बिझेट में रचनाएँ