Video design
वीडियो डिजाइन या प्रोजेक्शन डिजाइन स्टेजक्राफ्ट का एक रचनात्मक क्षेत्र है। यह थिएटर, ओपेरा, नृत्य, फैशन शो, संगीत कार्यक्रम और अन्य लाइव कार्यक्रमों के क्षेत्र में फिल्म, मोशन ग्राफिक्स और लाइव कैमरा फ़ीड के निर्माण और एकीकरण से संबंधित है। वीडियो डिजाइन ने हाल ही में एक अलग रचनात्मक क्षेत्र के रूप में मान्यता प्राप्त की है। उदाहरण के लिए, यूनाइटेड सीनिक आर्टिस्ट्स लोकल 829, संघ जो अमेरिकी मनोरंजन उद्योग में डिजाइनरों और सुंदर कलाकारों का प्रतिनिधित्व करता है, ने 2007 में केवल प्रोजेक्शन डिजाइनर सदस्यता श्रेणी को जोड़ा। इससे पहले, वीडियो डिजाइन की जिम्मेदारियों को अक्सर एक सुंदर डिजाइनर या प्रकाश डिजाइनर द्वारा लिया जाता था। एक व्यक्ति जो वीडियो डिजाइन की कला का अभ्यास करता है, उसे अक्सर वीडियो डिजाइनर के रूप में जाना जाता है। हालाँकि, नामकरण परंपराएँ दुनिया भर में भिन्न होती हैं, और इसलिए व्यवसायियों को प्रोजेक्शन डिज़ाइनर, "मीडिया डिज़ाइनर", सिनेमेटोग्राफर या वीडियो डायरेक्टर (दूसरों के बीच) के रूप में भी श्रेय दिया जा सकता है। स्टेजक्राफ्ट के एक अपेक्षाकृत नए क्षेत्र के रूप में, अभ्यासकर्ता अपनी परिभाषाएँ, नियम और तकनीक बनाते हैं। इतिहास फिल्म निर्माण और वीडियो निर्माण सामग्री का उपयोग कई वर्षों से प्रदर्शन में किया जाता रहा है, जैसा कि पैन प्रोजेक्टर जैसी प्रणालियों द्वारा बड़े प्रारूप में स्लाइड प्रक्षेपण किया जाता है। 1920 के दशक में बर्लिन वोक्सबुने में मंच निर्देशक के रूप में जर्मन इरविन पिस्केटर ने अपने सेट पर फिल्म का व्यापक उपयोग किया। हालांकि, 90 के दशक के मध्य में डिजिटल प्रक्षेपण प्रौद्योगिकी के विकास और इसके परिणामस्वरूप कीमत में गिरावट ने इसे जीवंत प्रदर्शन निर्माताओं, निर्देशकों और सुंदर डिजाइनरों के लिए अधिक आकर्षक और व्यावहारिक बना दिया। वीडियो डिजाइनर की भूमिका इसके लिए एक प्रतिक्रिया के रूप में विकसित हुई है, और एक उत्पादन की वीडियो सामग्री को संभालने के लिए अनुभवी पेशेवरों के लिए उद्योग में मांग की मान्यता में। यूनाइटेड सिनिक आर्टिस्ट्स लोकल 829, संयुक्त राज्य अमेरिका में सिनिक कलाकारों का प्रतिनिधित्व करने वाले संघ ने 2007 के मध्य तक "प्रोजेक्शन डिजाइनरों" को शामिल किया है। इसका मतलब है कि इस क्षेत्र में काम करने वाला कोई भी व्यक्ति आधिकारिक तौर पर "प्रोजेक्शन डिजाइनर" के रूप में ऐसा करेगा यदि वह एक संघ अनुबंध के तहत काम कर रहा है, भले ही डिजाइन वीडियो प्रोजेक्टर के अलावा अन्य तकनीक का उपयोग करता हो। "प्रोजेक्शन डिजाइनर" शब्द उन दिनों से उपजा है जब स्लाइड और फिल्म प्रोजेक्टर प्रक्षेपण का प्राथमिक स्रोत थे और अब पूरे उत्तरी अमेरिका में व्यापक रूप से उपयोग में है। एम. ए. डिजिटल थिएटर, यूनिवर्सिटी ऑफ द आर्ट्स लंदन यू. के. में पहला मास्टर स्तर का पाठ्यक्रम है जिसे वीडियो डिजाइन को सुंदर डिजाइन में शामिल करने के बजाय विशेष रूप से एक विशिष्ट विषय के रूप में पढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसके अलावा, ओपेरा अकादमी वेरोना में 2009 से ओपेरा और थिएटर के लिए प्रोजेक्शन डिज़ाइन की एक कार्यशाला प्रयोगशाला है, जिसे कार्लो सलेटी, जियानफ्रैंको वेनेरुसी और फ्लोरियन कांगा द्वारा निर्देशित किया गया है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, पेशे की बढ़ती स्वीकृति और कुशल प्रक्षेपण डिजाइनरों की आवश्यकता को दर्शाते हुए लगभग एक ही समय में कई कार्यक्रम शुरू किए गए। येल विश्वविद्यालय ने 2010 में प्रोजेक्शन डिजाइन में स्नातक स्तर का कार्यक्रम शुरू किया, जिसका नेतृत्व वेंडल के. हैरिंगटन कर रहे हैं। कैलआर्ट्स के पास 2000 के दशक के मध्य से प्रदर्शन के लिए उनकी एकाग्रता वीडियो थी और वर्तमान में इसका नेतृत्व पीटर फ्लाहर्टी कर रहे हैं जबकि यू. टी. ऑस्टिन ने 2010 में भी लाइव प्रदर्शन के लिए एम. एफ. ए. एकाग्रता एकीकृत मीडिया की शुरुआत की थी। इसका नेतृत्व स्वेन ऑर्टेल कर रहा है। यू. टी. ऑस्टिन और येल दोनों कार्यक्रम डिजाइन में एम. एफ. ए. का हिस्सा हैं और 2013 में अपने पहले छात्रों को स्नातक किया। वीडियो डिजाइनर की भूमिका उत्पादन के आधार पर, और प्रकाश डिजाइन और सुंदर डिजाइन के क्षेत्रों के साथ इस क्षेत्र के क्रॉसओवर के कारण, एक वीडियो डिजाइनर की भूमिकाएं और जिम्मेदारियां शो से शो में भिन्न हो सकती हैं। एक वीडियो डिज़ाइनर निम्नलिखित में से किसी भी या सभी के लिए ज़िम्मेदारी ले सकता है। वीडियो सामग्री के समग्र वैचारिक डिजाइन को टुकड़े में शामिल किया जाना है, जिसमें निर्माण दल के अन्य सदस्यों के साथ काम करना शामिल है ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि वीडियो सामग्री अन्य डिजाइन क्षेत्रों के साथ एकीकृत है। 2डी और 3डी एनीमेशन, मोशन ग्राफिक्स, स्टॉप मोशन एनीमेशन, चित्रण, फिल्मांकन या किसी अन्य विधि का उपयोग करके इस वीडियो सामग्री का निर्माण। लाइव कैमरों का प्रबंधन, उनके संकेत और डिजाइन के हिस्से के रूप में मंच पर इसका उपयोग कैसे किया जाता है। टुकड़े में शामिल किसी भी फिल्म क्लिप का निर्देशन, प्रकाश और/या छायांकन। वीडियो सामग्री प्रदान करने के लिए तकनीकी प्रणाली का डिज़ाइन, जिसमें वीडियो प्रोजेक्टर, एलईडी डिस्प्ले, मॉनिटर और नियंत्रण प्रणाली, केबलिंग मार्ग और इष्टतम वीडियो प्रभावों के लिए रिगिंग स्थितियों के विनिर्देश शामिल हैं। वीडियो के लिए आवंटित बजट का प्रबंधन, जिसमें प्रदर्शन प्रौद्योगिकियों और नियंत्रण प्रौद्योगिकियों की सोर्सिंग, उनकी डिलीवरी, रखरखाव और बीमा शामिल हैं। यह एक बहुत व्यापक कौशल आधार है, और एक वीडियो डिजाइनर के लिए सहयोगियों या सहायकों के साथ काम करना असामान्य नहीं है जो कुछ क्षेत्रों के लिए जिम्मेदारी ले सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक वीडियो डिज़ाइनर वीडियो सामग्री को वैचारिक रूप से डिज़ाइन कर सकता है, लेकिन इसे बनाने के लिए एक कुशल एनिमेटर, नियंत्रण प्रणाली को प्रोग्राम करने के लिए एक प्रोग्रामर, नियंत्रण प्रणाली को डिज़ाइनर और इंजीनियर करने के लिए एक उत्पादन इंजीनियर और इष्टतम प्रक्षेपण स्थितियों को चुनने और उपकरण को बनाए रखने के लिए एक प्रक्षेपक को काम पर रख सकता है। कॉन्सर्ट वीडियो डिजाइन फिल्म निर्माण और वीडियो निर्माण उद्योग का एक विशिष्ट स्थान है जिसमें एक लाइव कॉन्सर्ट प्रदर्शन के दौरान स्पष्ट रूप से प्रदर्शन के लिए मूल वीडियो सामग्री का निर्माण शामिल है। लाइव संगीत प्रदर्शनों के लिए दृश्यों का निर्माण संगीत वीडियो के साथ निकट समानता रखता है, लेकिन आमतौर पर 'बैकप्लेट' इमेजरी के रूप में प्रदर्शित किया जाता है जो मंच पर प्रदर्शन किए गए संगीत में एक दृश्य घटक जोड़ता है। हालाँकि, जैसे-जैसे 21वीं सदी की शुरुआत के बाद से संगीत प्रदर्शनों के दौरान वीडियो सामग्री का उपयोग लोकप्रियता में बढ़ा है, स्वयंभू 'परिचयात्मक' और 'अंतरालीय' वीडियो होना अधिक आम हो गया है जो कलाकारों के बिना मंच पर स्क्रीन पर चलते हैं। इन टुकड़ों में कलाकार या कलाकारों के फुटेज शामिल हो सकते हैं, जिन्हें विशेष रूप से वीडियो के लिए शूट किया गया है, और पूर्व-रिकॉर्ड किए गए संगीत के साथ मंच पर प्रस्तुत किया गया है ताकि अंतिम उपस्थिति अनिवार्य रूप से एक संगीत वीडियो हो। हालाँकि, इस तरह के एकल वीडियो आमतौर पर केवल इस लाइव सेटिंग में देखे जाते हैं और इसमें अतिरिक्त नाटकीय ध्वनि प्रभाव शामिल हो सकते हैं। सबसे पहले संगीत कार्यक्रम वीडियो दृश्य संभवतः 1960 के दशक के अंत की अवधि के हैं जब जिमी हेंड्रिक्स और द डोर्स जैसे कलाकारों के लिए संगीत कार्यक्रमों में कलाकारों के पीछे लटकते प्रोजेक्शन स्क्रीन पर साइकेडेलिक इमेजरी को दिखाया गया था। लाइव कॉन्सर्ट प्रदर्शनों ने अधिक से अधिक नाटकीय तत्वों को लिया, विशेष रूप से पिंक फ़्लॉइड द्वारा अपने पूरे करियर में आयोजित संगीत कार्यक्रमों में उल्लेखनीय। लॉरी एंडरसन लाइव प्रदर्शन के हिस्से के रूप में वीडियो सामग्री के साथ प्रयोग करने वाले शुरुआती लोगों में से एक थीं, और उनके विचार और छवियां डेविड बॉवी, मैडोना और कान्ये वेस्ट जैसे विविध कलाकारों के लिए एक सीधी प्रेरणा बनी हुई हैं। इस बीच, 1982 में, देवो ने अपने संगीत कार्यक्रम के सेट में पीछे से प्रक्षेपित दृश्यों को एकीकृत किया, कई गीतों के लिए स्क्रीन पर एक्शन के साथ मेल खाने और बातचीत करने के लिए खुद को कोरियोग्राफ किया। लेकिन रॉक शो जिसने वीडियो सामग्री को 'मानक अभ्यास' बनाया, वह यू2 का चिड़ियाघर टीवी टूर था जिसकी कल्पना और डिजाइन विली विलियम्स ने की थी-जिन्होंने लॉरी एंडरसन के साथ सहयोग किया है। वीडियो डिजाइन में उपयोग की जाने वाली तकनीक वीडियो डिजाइनर एक व्यवहार्य वीडियो प्रणाली बनाने के लिए स्टेजक्राफ्ट, प्रसारण उपकरण और घरेलू सिनेमा उपकरण के क्षेत्र से कई तकनीकों का उपयोग करते हैं, जिसमें विशेष रूप से लाइव वीडियो के लिए विकसित तकनीकें और अन्य क्षेत्रों से विनियोजित तकनीकें शामिल हैं। एक वीडियो प्रणाली में निम्नलिखित में से कोई भी शामिल हो सकता हैः डीवीडी प्लेयर एल. ई. डी. डिस्प्लेसॉलिड स्टेट लाइटिंग मीडिया सर्वर प्लाज्मा स्क्रीन वीडियो कैमरा विजन मिक्सर वीडियो प्रोजेक्टर वीडियो सर्वर भी देखें ऑडियो इलेक्ट्रॉनिक्स लिक्विड लाइट शो लाइव इवेंट सपोर्ट लाइव साउंड मिक्सिंग रॉक कॉन्सर्ट रॉक फेस्टिवल साउंड टेक्नोलॉजी स्टेडियम स्टेजक्राफ्ट थिएटर वीजे (वीडियो प्रदर्शन कलाकार) संदर्भ फिल्म निर्माण स्टेजक्राफ्ट स्टेज क्रू नाटकीय व्यवसाय डिजाइन संचार दृश्य डिजाइन टेलीविजन शब्दावली