Boyd Mefferd
बॉयड मेफर्ड 1941 में पैदा हुए एक अमेरिकी कलाकार हैं। उन्होंने दृश्य कला में विद्युत प्रकाश के उपयोग में अग्रणी भूमिका निभाई और 1960 के दशक के अंत में कला और प्रौद्योगिकी आंदोलन का हिस्सा थे, जिसने कला के निर्माण में इलेक्ट्रॉनिक्स, एयरोस्पेस और कंप्यूटर जैसी तकनीक का उपयोग किया। समूह प्रदर्शनियों का चयन करें बॉयड मेफर्ड की पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी ध्वनि, प्रकाश, मौन थी, जो 1966 में कैनसस शहर में नेल्सन गैलरी ऑफ आर्ट में एक समूह प्रदर्शन था, जिसे आज नेल्सन-एटकिन्स संग्रहालय कला के रूप में जाना जाता है। आर्टफोरम ने शो की समीक्षा की, जिसे राल्फ टी. को द्वारा क्यूरेट किया गया था और प्रकाश या ध्वनि का उपयोग करने वाली कला पर ध्यान केंद्रित किया गया था। मेफर्ड का योगदान अनटाइटल्ड इलेक्ट्रॉनिक डिवाइस था, जो रंगीन प्लेक्सिग्लास की धारियों के साथ पॉलिश किए गए एल्यूमीनियम क्यूब्स की एक श्रृंखला थी, जिसे अंदर से संकेत प्रकाश बल्बों द्वारा प्रकाशित किया गया था। बिना शीर्षक वाले इलेक्ट्रॉनिक उपकरण को 1967 में न्यूयॉर्क, एनवाई में हावर्ड वाइज गैलरी में लाइट्स इन ऑर्बिट में भी दिखाया गया था। मेफर्ड को 1968 में द मैजिक थिएटर में प्रदर्शित किया गया था। नेल्सन-एटकिन्स म्यूजियम ऑफ आर्ट में राल्फ टी. को द्वारा भी क्यूरेट किया गया, यह प्रदर्शनी पर्यावरण या "मानसिक" कला पर केंद्रित है। बॉयड ने एक स्थापना बनाई जिसमें स्ट्रोब लाइट्स का उपयोग किया गया, जिसका शीर्षक स्ट्रोब लाइटेड फ्लोर था। मेफर्ड ओसाका, जापान में एक्सपो '70 में संयुक्त राज्य अमेरिका का प्रतिनिधित्व करने वाले आठ कलाकारों में से एक थे। मेफर्ड का योगदान फ्लैश वॉल्स था, एक नया काम जिसने द मैजिक थिएटर में उनके द्वारा बनाए गए स्ट्रोब प्रभाव की तीव्रता को बढ़ाया। फ्लैश वॉल को बाद में 1971 में लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट में मौरिस टुचमैन द्वारा निर्मित कला और प्रौद्योगिकी में प्रदर्शित किया गया था। इस कार्यक्रम की समीक्षा टाइम पत्रिका और न्यूजवीक सहित अन्य लोगों द्वारा की गई थी। प्रदर्शनी की अवधारणा ने कलाकारों को जनरल इलेक्ट्रिक से लेकर डिज्नी तक निगमों के साथ जोड़ा, जिसने संसाधनों, उपकरणों और इंजीनियरिंग का योगदान दिया जिसने कलाकार को उनकी दृष्टि प्राप्त करने में सहायता की। मेफर्ड ने यूनिवर्सल टेलीविजन के साथ भागीदारी की। आर्टफोरम के लिए शो की समीक्षा करने वाले जैक बर्नहैम ने इस समूह में मेफर्ड सहित योगदानकर्ताओं के एक उपसमूह को शो के "तकनीकी-कलाकार" के रूप में वर्णित किया। अन्य उल्लेखनीय समूह प्रदर्शनों में 1968 में व्हिटनी संग्रहालय में लाइटः ऑब्जेक्ट एंड इमेज शामिल है, एकल प्रदर्शनियों में मेफर्ड का पहला एकल शो, इलेक्ट्रॉनिक्स, 1967 में टेनेसी ललित कला केंद्र में खोला गया, जिसे आज चीकवुड बॉटनिकल गार्डन और कला संग्रहालय के रूप में जाना जाता है। 1968 में डलास म्यूजियम ऑफ आर्ट और कंटेम्पररी आर्ट्स म्यूजियम ह्यूस्टन में उनके एकल प्रदर्शन हुए, क्रिटिकल रिसेप्शन और मीडिया स्ट्रोब लाइटेड फ्लोर को कला आलोचकों द्वारा सकारात्मक रूप से प्राप्त किया गया। पहली बार द मैजिक थिएटर में प्रदर्शित, इस पर्यावरणीय स्थापना में एक आकर्षक फर्श में संलग्न स्ट्रोब रोशनी शामिल थी। जैसे ही लोग कमरे से गुजरते थे, स्ट्रोब यादृच्छिक रूप से गोलीबारी करते थे, जिससे दर्शकों के रेटिना पर बाद की छवियां बनती थीं। इसका प्रभाव सपने जैसा था। कला समीक्षकों ने इसे "हेड आर्ट" या "ऑब्जेक्टलेस आर्ट" कहा, यह देखते हुए कि मेफर्ड ने देखने का एक ऐसा तरीका बनाया था जिसमें किसी वस्तु को सीधे देखना शामिल नहीं था। आर्टफोरम में जेन लिविंगस्टन ने इस टुकड़े को "निर्विवाद रूप से प्रदर्शनी में सबसे महत्वपूर्ण काम" के रूप में वर्णित किया। स्ट्रोब लाइटेड फ्लोर बनाने के एक साल के भीतर, मिल्वौकी कला संग्रहालय के तत्कालीन सहायक निदेशक जैक टेलर ने लिखाः "सबसे आगे और कुछ मामलों में अकेले बाद के [पर्यावरणीय अनुभव] के प्रयोग और प्राप्ति में बॉयड मेफर्ड हैं।" फ्लैश वॉल्स ने आलोचकों का समान ध्यान आकर्षित किया। टाइम पत्रिका ने स्थापना को "एक आश्चर्यजनक अवधारणात्मक अनुभव" कहा। .. जब [स्ट्रोब लाइट्स] चमकती हैं, तो प्रभाव घेर लेता है और कुछ हद तक परेशान करता हैः फिल्म की तरह रेटिना पर सिल्हूट खुद को तराश लेते हैं, और दृष्टि के पूरे क्षेत्र में शानदार रंग प्रवाह और फूलों की आफ्टरइमेज शीट। न्यूज़वीक ने कहा, "इसका प्रभाव इतना प्रबल है कि यह दिमाग में प्रवेश करता प्रतीत होता है," आंतरिक सिर कला "बन जाता हैः स्ट्रोब रोशनी से पहले अपनी आँखें बंद करें और कमरा पीले और नारंगी रंग में फट जाता है, रेटिना की छवियाँ तथ्य के बाद बनी रहती हैं, जिससे आपका हाथ साथी के लिए पहुँच जाता है। .. .. यदि क्रेब्स और मेफर्ड के काम संग्रहालय में उत्पन्न होने वाले सबसे शानदार प्रभाव हैं, तो उनके पास अलग-अलग डिग्री में बहुत सारी कंपनी है। अपनी 1973 की पुस्तक, आर्ट एंड द फ्यूचर में, लेखक डगलस डेविस ने दर्शकों पर पड़ने वाले प्रभाव पर चर्चा कीः "बॉयड मेफर्ड ने 500 यूनिवर्सल टेलीविजन फ्लैश ट्यूबों के साथ लॉस एंजिल्स कला और प्रौद्योगिकी प्रदर्शनी में अपने दर्शकों को घेरते हुए स्ट्रोब का किसी भी व्यक्ति की तुलना में अधिक आक्रामक तरीके से इस्तेमाल किया। उनके प्रभाव ने 'हेड आर्ट' का निर्माण किया-ऐसी छवियाँ जो दर्शकों के दिमाग के अंदर नृत्य करती हैं जब वे अपनी आँखें बंद करते हैं, अक्सर आत्मरक्षा में। स्ट्रोब लाइट वाला फर्श लगातार चर्चा को भड़का रहा है। 2016 में प्रकाशित मिरर इफेक्ट में, लेखक क्रिस्टीना अल्बू ने स्थापना के रंग के उपयोग का वर्णन किया है। लाल, नीले, हरे और नारंगी प्रकाश फिल्टर प्रत्येक परावर्तक केस को कवर करते हैं, जो रेटिना पर स्ट्रोब रोशनी द्वारा बनाई गई बाद की छवियों को रंगते हैं। अल्बू का कहना है कि इसने "दर्शकों को अवधारणात्मक प्रक्रियाओं की अस्थिरता के बारे में अत्यधिक जागरूक किया।" 2018 में, हाइब्रिड प्रैक्टिसेज पुस्तक ने आगे विस्तार से बतायाः "स्ट्रोब-लाइट्ड फ्लोर ने दर्शकों को एक ऐसे स्थान में डुबो दिया जहां भौतिक निर्देशांक मानव मस्तिष्क की कार्यप्रणाली की तरह ही अनिश्चित और परिवर्तनशील लग रहे थे।" 1971 में हावर्ड चेल्सी और एरिक सारिनेन द्वारा बनाई गई डॉक्यूमेंट्री न्यू आर्ट्स, एक्सपो '70 में प्रदर्शित आठ अमेरिकी कलाकारों के काम पर चर्चा करती है, जिसमें फ्लैश वॉल्स भी शामिल है। क्लेयर स्पार्क ने कला और प्रौद्योगिकी के बीच संबंधों पर अपनी श्रृंखला के हिस्से के रूप में 1971 में केपीएफके पैसिफिका रेडियो के लिए बॉयड मेफर्ड और रॉकने क्रेब्स का साक्षात्कार लिया। मेफर्ड के संग्रह डेस मोइन्स आर्ट सेंटर, वॉकर आर्ट सेंटर और नेल्सन-एटकिन्स म्यूजियम ऑफ आर्ट के स्थायी संग्रह में शामिल हैं। मेफर्ड को 1973 में जॉन साइमन गुगेनहेम मेमोरियल फाउंडेशन द्वारा गुगेनहेम फैलोशिप के साथ मान्यता दी गई थी। संदर्भ 1941 जन्म अमेरिकी कलाकार जीवित लोग