Goryeo Buddhist paintings
गोरियो बौद्ध चित्र और वास्तुकला प्रमुख कोरियाई कला रूप हैं जिनकी उत्पत्ति 13वीं और 14वीं शताब्दी में हुई थी। आमतौर पर बड़े लटकते स्क्रॉल के रूप में बौद्ध प्रतीकों के अपने जटिल चित्रण के लिए जाने जाने वाले कलाकारों ने जीवंत रंगों का उपयोग किया और सोने के साथ पैटर्न को सजाया। जैसे-जैसे बौद्ध धर्म गोरियो राजवंश के आधिकारिक धर्म के रूप में फला-फूला, विभिन्न बौद्ध कलाकृतियों का निर्माण शाही संरक्षण में किया गया और राज्य प्रायोजित समारोहों और अंत्येष्टि अनुष्ठानों के उद्देश्यों के लिए उपयोग किया गया। ये चित्र न केवल मान्यताओं को दर्शाते हैं, बल्कि गोरियो राजघराने और कुलीनता के स्वाद और परिष्करण को भी दर्शाते हैं। चित्रण और सजावटी वास्तुकला शैलियाँ अक्सर बुद्ध और बोधिसत्वों की विशेषता वाले शुद्ध भूमि बौद्ध धर्म या अमिदवाद के संदेशों को दर्शाती हैं; उदाहरण के लिए, अवलोकितेश्वर, दूसरों के बीच, उनके भक्तों द्वारा 'शुद्ध भूमि' या स्वर्ग में पुनर्जन्म के लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए पूजा की जाती थी। युद्ध के वर्षों के परिणामों में से एक के रूप में, अधिकांश चित्र अब कोरिया में नहीं पाए जाते हैं। गोरियो चित्रों की परंपरा को बहुत लंबे समय तक भुला दिया गया था और हाल के दशकों में इसका महत्व फिर से बढ़ गया जब विद्वानों ने इन कलाकृतियों में आमतौर पर देखी जाने वाली तकनीकों और विशेषताओं का अध्ययन करना शुरू कर दिया। वर्तमान में, इनमें से कई चित्र जापानी संग्रहकर्ताओं द्वारा संरक्षित हैं, जिन्होंने उन्हें या तो व्यापार के माध्यम से या 1910-1945 से जापानी औपनिवेशिक काल के परिणामस्वरूप प्राप्त किया। आज तक, विद्वान दुनिया भर में केवल 160 से कम चित्रों की पहचान करने में सफल रहे हैं। वर्तमान में, दुनिया भर में 133 गोरियो चित्र पाए गए हैं और संरक्षित किए गए हैं और एक बड़े प्रतिशत, विशिष्ट होने के लिए 110 चित्रों में, सुखवती (कोरियाईः स्योबांग ग्युंगनाक जियोंगो) के चित्र हैं जो मोटे तौर पर 'पश्चिमी स्वर्ग' का अनुवाद करते हैं। शुद्ध भूमि बौद्ध धर्म महायान बौद्ध धर्म की एक शाखा है जो पूर्वी एशियाई देशों में सबसे अधिक अनुसरण की जाने वाली परंपरा के रूप में अपार लोकप्रियता प्राप्त करती है। कुछ सबसे प्रसिद्ध चित्रों में 'अमिताभ' (कोरियाई) को दर्शाया गया है, जिन्हें या तो अकेले या अक्सर बोधिसत्व अवलोकितेश्वर और महास्थमप्रप्त के साथ "पश्चिमी स्वर्ग का स्वामी" माना जाता है, जो क्रमशः ग्वान्सेयम बोसल और डेसीजी बोसल के संस्कृत नाम हैं। अमिताभुल को आठ महान बोधिसत्वों से घिरा हुआ भी दिखाया गया था। बोधिसत्व क्षितिगर्भ (कोरियाईः; जिजांग बोसल) की भी पूजा की गई थी और कई स्क्रॉल चित्रों में चित्रित किया गया था। इन चित्रों ने यह भी बताया कि कैसे कोई उन्हें स्वर्ग में शामिल कर सकता है। सामग्री चित्रों के एक अध्ययन से पता चलता है कि ये चित्र प्रशिक्षित विशेषज्ञों द्वारा बनाए गए हैं जिन्होंने सोने और चांदी सहित उच्च गुणवत्ता वाले रंगों के साथ-साथ धातु के रंग का भी उपयोग किया है। इन चित्रों में चेहरे की विशेषताओं, कपड़ों पर कढ़ाई और अन्य सटीक विवरणों के साथ आभूषण डिजाइन जैसे उत्कृष्ट और सूक्ष्म पहलुओं की विशेषता है। चित्रों के इस समूह में आम तौर पर नाजुक कपड़े पहने हुए आकृतियाँ इस तरह से खींची जाती हैं जो पारदर्शिता का भ्रम देती हैं। सतह की टिकाऊ स्थिति का श्रेय सीसे के एक पतले आधार-कोट के उपयोग को दिया जाता है जिसे शरीर पर लगाया जाता था जिसके बाद अन्य सामग्रियों के साथ उत्कृष्ट रत्न, घूंघट, लटकन और पदक का उपयोग किया जाता था। सोने के विवरणों का उपयोग न केवल यह दर्शाता है कि इन चित्रों को केवल शाही आयोगों द्वारा वहन किया जा सकता था, बल्कि कपड़ों के चित्रण का प्रकृतिवाद परिष्कृत तकनीकों के लिए प्रमाण प्रदान करता है जो केवल राजा के व्यक्तिगत जुड़ाव या कुलीन समर्थन के माध्यम से बौद्ध कला के लिए केंद्रीकृत समर्थन के साथ प्राप्त किया जा सकता है। महँगी कला सामग्री की गुणवत्ता, लागत और इन कलाकृतियों को गोरियो समाज के राजघरानों और रईसों द्वारा कमीशन किए जाने के कारण यह पता चलता है कि इस बात की बहुत अधिक संभावना है कि जनता ने इन चित्रों को नहीं देखा होगा। मंदिरों, मूर्तियों या राष्ट्रीय त्योहारों जैसे बड़े पैमाने पर सार्वजनिक साधनों के माध्यम से आम प्रदर्शन होने की संभावना थी। गोरियो चित्रों की गुणवत्ता ने इसे केवल शाही परिवारों और अभिजात वर्ग के लिए किफायती बना दिया। दृश्य सूत्र और ध्यान सूत्र बियांक्सियांटू की परिवर्तन झांकी में एक पदानुक्रम चित्रित किया गया है। ऊपर से नीचे तक देखने पर इन दोनों चित्रों में कई परतें और विभाजन देखे जा सकते हैं, जो पुनर्जन्म के पदानुक्रम के लिए एक सांस्कृतिक मानक का संकेत दे सकते हैंः बोधिसत्वों के लिए उच्च वर्ग में पुनर्जन्म, भिक्षुओं और ननों के लिए मध्यम वर्ग में पुनर्जन्म, और आम लोगों के लिए निम्न वर्ग में पुनर्जन्म। इस प्रकार यह बताया जा सकता है कि इस समय अधिकांश कोरियाई समाज ने अभी भी सामाजिक स्थिति और धर्म तक पहुंच के बिंदुओं का एक पदानुक्रम बनाए रखा-हालांकि इसे राज्य द्वारा स्वीकृत किया गया था, लेकिन सभी के पास समान पहुंच नहीं थी। प्रमुख चित्र अमिताभ (14वीं शताब्दी का पूर्वार्द्ध) गोरियो राजवंश से पहले एकीकृत सिला काल के दौरान, पदानुक्रमित अस्थिरता और मंगोल आक्रमणों पर चिंता और अशांति के कारण "शुद्ध भूमि बौद्ध धर्म" की लोकप्रियता में वृद्धि हुई थी। इस प्रकार, मृत्यु के बाद के जीवन, मोक्ष और ज्ञान के विषय निर्मित की जा रही कला का एक प्रमुख केंद्र बन गए। शुद्ध भूमि बौद्ध धर्म ने सिखाया कि स्वर्ग में पुनर्जन्म किसी भी व्यक्ति के लिए सुलभ था जो अच्छे कर्म करता था और अमिताभ में विश्वास करता था, बौद्ध धर्म के पिछले रूपों की तुलना में जहां ज्ञान प्राप्ति के लिए लंबी अवधि के अध्ययन की आवश्यकता होती थी जो वास्तविक रूप से प्राप्य नहीं थे। मुख्य देवता, बुद्ध अमिताभ, को आमतौर पर गोरियो कला में बोधिसत्व अवलोकितेश्वर और क्षितिगर्भ या किसी अन्य दो बोधिसत्वों के साथ "अमिताभ त्रयी" में चित्रित किया गया था। इस चित्रण को "स्वागत योग्य वंश" के प्रतिनिधित्व के रूप में भी जाना जाता है। वर्तमान में क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में रखी गई 'वेल्कमिंग डिसेंट ऑफ़ द अमिताभ ट्रायड' और जापान के अटामी में म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में 'द वेल्कमिंग डिसेंट ऑफ़ द अमिताभ ट्रायड' दोनों कृतियाँ इस उप-शैली के प्राथमिक उदाहरण हैं। इन त्रयी के भीतर, अमिताभ बुद्ध केंद्र में हैं जबकि दोनों तरफ एक बोधिसत्व है। द वेल्कमिंग डिसेंट ऑफ द अमिताभ ट्रायड में, सभी देवता तीन-चौथाई मुद्रा में खड़े हैं जो अधिकांश गोरियो वेल्कमिंग डिसेंट कला की विशिष्टता है, और इसकी व्याख्या फ्रेम के बाहर एक काल्पनिक मरने वाले विश्वासी की ओर एक निहित आंदोलन के रूप में की जाती है और छवि को एक मृत्युशय्या अनुष्ठान के हिस्से के रूप में देखा जाता है। इस प्रकार की वेलकमिंग डिसेंट पेंटिंग की परिकल्पना जापान में आयात किए जाने से पहले चौदहवीं शताब्दी में चीन के निंगबो क्षेत्र से हुई थी। इस अवधि के दौरान, निंगबो के बंदरगाह के माध्यम से कोरिया, जापान और चीन के बीच व्यापार ने यह संभावना बना दी कि वेलकमिंग डिसेंट के इस तरह के पूर्ण प्रतिनिधित्व को गोरियो में भी आयात किया गया था और यहां तक कि वहां भी पुनः प्रस्तुत किया गया था। अमिताभ त्रयी के स्वागत संतति में, हालांकि, केंद्रीय बुद्ध अमिताभ को चित्र से सीधे दर्शक की ओर देखने के दृष्टिकोण से विशिष्ट रूप से चित्रित किया गया है, जो उपासक और कला के बीच भावनात्मक संबंध को मजबूत करने का प्रभाव डालता है। जापान में कामाकुरा काल के अंत में 1185-1333 से स्वागत संतति के अग्र प्रतिनिधित्व लोकप्रिय थे। जब कोरियाई बौद्ध मूर्तिकला के लिए अनुकूलित किया जाता है, तो बुद्ध अमिताभ के प्रतिनिधित्व पर जापानी प्रभाव के परिणामस्वरूप चित्रों की दृश्य सहानुभूति पैदा करने की अधिक क्षमता होती है क्योंकि पूरे सचित्र स्थान पर स्थित सरल रचना दर्शक को देवताओं पर ध्यान केंद्रित करने में मदद करती है; छवि अमिताभ के साथ आमने-सामने मिलने के क्षण का अनुकरण करती है। क्षितीगर्भ (14वीं शताब्दी का पूर्वार्द्ध) एक दयालु बोधिसत्व जो संवेदनशील प्राणियों को नरक या पुर्गाटोरी में उतरने से बचाता है, क्षितीगर्भ गोरियो काल के दौरान बहुत लोकप्रिय हो गया। शुद्ध भूमि बौद्ध धर्म में एक प्रमुख व्यक्ति, क्षितिगर्भ को अक्सर अकेले और एक भिक्षु के रूप में चित्रित किया गया था-एक मुंडा सिर के साथ, या एक हिजाब पहने हुए। वह एक औपचारिक वस्त्र (संघती) में पहने हुए हैं और अन्य बोधिसत्वों के समान हार और कलाई की पट्टी या चूड़ियों सहित गहने से सजाए गए हैं। अधिकांश गोरियो बौद्ध चित्रों में, उन्हें एक चिंतामणी, एक इच्छा-प्रदान करने वाली क्रिस्टल गेंद, और/या एक भिक्षु की लाठी पकड़े हुए दिखाया गया है। यह उत्कृष्ट स्क्रॉल और कलाकृति गोरियो बौद्ध चित्रकला का एक अच्छी तरह से संरक्षित उदाहरण है; इसकी कुछ विशिष्टताएँ देवता के सुंदर चेहरे की विशेषताएँ और पतली आकृतियाँ, वस्त्र के लाल और हरे रंग और शानदार रूप से सुरुचिपूर्ण सोने की सजावट हैं। क्षितिगर्भ विभिन्न रचनाओं में दिखाई देता हैः एक एकल आकृति के रूप में, एक त्रयी के हिस्से के रूप में, या स्वर्गीय प्राणी और नरक के दस राजाओं के साथ। इनमें से सबसे अधिक बार की जाने वाली व्यवस्था बोधिसत्व के अकेले खड़े होने की है (जैसा कि यहाँ देखा गया है), जैसे कि सीधे भक्त की ओर देखना। क्षितिगर्भ बोधिसत्व एक प्रमुख देवता हैं जो ऐतिहासिक बुद्ध, शाक्यमुनी के निर्वाण और भविष्य के बुद्ध, मैत्रेय के आगमन के बीच बुद्ध-रहित समय में सभी संवेदनशील प्राणियों के मोक्ष के लिए जिम्मेदार हैं। अवतार के छह पथों में एक प्राथमिक बोधिसत्व के रूप में, जिसमें एक संवेदनशील प्राणी का उसके द्वारा जमा किए गए कर्म के अनुसार पुनर्जन्म होगा, क्षितिगर्भ को अंडरवर्ल्ड का भगवान भी कहा जाता है और पूर्वी एशिया में लंबे समय से इसकी पूजा की जाती रही है। क्षितिज की उन व्यक्तियों को बचाने की क्षमता जिन्हें नरक में भेजा गया था और इस तरह इस दुनिया को छोड़ने के बाद मृत रिश्तेदारों और स्वयं की भलाई सुनिश्चित करने की क्षमता जनता के लिए बहुत आकर्षक थी। इसलिए, यह देवता गोरियो काल के सबसे अधिक चित्रित और सबसे महत्वपूर्ण बौद्ध प्रतीकों में से एक बन गया। 14वीं शताब्दी से पहले बनाए गए बहुत कम कोरियाई चित्र बचे हैं; गोरियो राजवंश के बौद्ध चित्र अपनी स्वादिष्टता और परिष्करण के लिए प्रसिद्ध हैं। अधिकांश, यदि सभी नहीं, तो शाही परिवार के सदस्यों और अभिजात वर्ग द्वारा नियुक्त किए गए थे और भिक्षु चित्रकारों या पेशेवर दरबारी चित्रकारों द्वारा चित्रित किए गए थे। जल-चंद्रमा अवलोकितेश्वर, 14वीं शताब्दी का पूर्वार्द्ध जल-चंद्रमा अवलोकितेश्वर (सुवोल ग्वेनियम) एक प्रतिमाशास्त्रीय प्रकार है जो गोरियो राजवंश के दौरान व्यापक रूप से लोकप्रिय था। यह चित्र तीन-चौथाई दृश्य में चमकीले कपड़े पहने बोधिसत्व को दर्शाता है, जो अपने पर्वत-द्वीप निवास, माउंट पोटालक में समुद्र से निकलने वाली एक चट्टानी बहिर्वाह पर बैठा है, जहां कई झरनों से पानी बहता है, और परिदृश्य सुगंधित घास, फूलों, अद्भुत पेड़ों और मूंगे से भरा हुआ है। शीर्ष पर एक छोटा चंद्रमा होता है, जिसमें एक खरगोश अमरता का अमृत देता है। बोधिसत्व के चरणों में, ड्रैगन राजा सुंदर कपड़े पहने लघु आकृतियों के एक समूह का नेतृत्व करता है-उनके पीछे कीमती उपहार ले जाने वाले समुद्री राक्षसों का पीछा करता है। पेंटिंग के निचले दाहिने कोने में, बालक तीर्थयात्री सुधा, जो ज्ञान और ज्ञान की तलाश में यात्रा करती है, आराधना की मुद्रा में दिखाई देती है। अवलोकितेश्वर अपने दाहिने पैर को पार करते हुए बैठती हैं और उनके बाएं पैर को कमल के फूल के सहारे रखा जाता है, उनके हाथ में एक स्फटिक माला होती है। देवताओं के वस्त्रों पर नाजुक और जटिल सोने से चित्रित डिजाइन गोरियो बौद्ध चित्रों का एक उल्लेखनीय ट्रेडमार्क है। कपड़ों को सोने के साथ खनिज वर्णकों के पर्याप्त उपयोग के माध्यम से उत्कृष्ट रूप से खींचा और विकसित किया जाता है, और अर्धपारदर्शी घूंघट के चित्रण में भ्रामक प्रभाव देखे जाते हैं। इस कलाकृति के निचले हिस्से में, लंबे पारदर्शी घूंघट अवलोकितेश्वर के मुकुट से तालाब तक फैले हुए हैं, जो सफेद भांग के पत्तों या फूलों के पैटर्न और पौधों के स्क्रॉल डिजाइनों से भरे सफेद पदकों के पैटर्न से सजाए गए हैं। फूलों और प्रकृति के इस उपयोग का उदाहरण विलो के पेड़ की उपस्थिति के माध्यम से दिया जाता है, जिसका रूपांकन देवता की सफाई और उपचार शक्ति का प्रतीक हो सकता है (और पश्चिमी शिया राजवंश के चीनी बौद्ध चित्रों से निकटता से संबंधित होता है)। गोरियो बौद्ध चित्र विशिष्ट रूप से रेशम के कैनवास के आगे और पीछे दोनों तरफ रंग लगाकर बनाए गए थे। कैनवास के विपरीत पक्ष का उपयोग करके, बौद्ध कलाकृतियों का निर्माण करने वाले कलाकार सूक्ष्म प्रभाव पैदा करने में सक्षम थे, जो सामने की ओर चित्रित प्राथमिक रंगों के साथ तीव्र और विपरीत थे। सोने का उपयोग बड़े पैमाने पर आकृतियों को चित्रित करने और वस्त्रों और गहने पर सजावटी पैटर्न को बढ़ाने के लिए किया जाता था। गोरियो बौद्ध चित्रों में अक्सर धर्मनिरपेक्ष और पौराणिक आकृतियाँ भी शामिल थीं, जिन्हें उपासकों या संरक्षकों के रूप में दर्शाया गया था। वे अक्सर राजघराने के सदस्य, अभिजात वर्ग, या चित्रों के दाता होते हैं, जो सुरुचिपूर्ण दरबारी पोशाक और गहने और सोने से सजाए गए विस्तृत केश धारण करते हैं। ये चित्रण दर्शकों को गोरियो सोसायटी में शासक वर्ग के बीच विलासिता और भव्यता के स्वाद की एक झलक देते हैं। ड्रैगन किंग और उनके अनुचर, वाटर-मून अवलोकितेश्वर का विवरण, रेशम पर रंग उदाहरण के लिए, इस वाटर-मून अवलोकितेश्वर पेंटिंग में, उपासकों के एक समूह को इस पेंटिंग के निचले कोने में दिखाया गया है, जो घुटने टेकते हैं और शिष्टाचार के भाव से अपने हाथों को एक साथ पकड़े हुए हैं। उनकी पहचान पूर्वी सागर के पौराणिक ड्रैगन राजा, उनकी रानी, उनके शाही दल और देवता को धूप, मूंगा और मोतियों का प्रसाद चढ़ाने वाले राक्षसों के रूप में की जाती है। इस पेंटिंग के बाकी हिस्सों के अनुपात में अपने छोटे पैमाने के बावजूद, ये आकृतियाँ पेंटिंग के साथ-साथ बौद्ध अनुष्ठान के संदर्भ में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं, जो धर्मनिरपेक्ष और पवित्र दुनिया के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य करती हैं और दर्शकों को दृश्य में आमंत्रित करती हैं। 'पवित्रता' के इस विचार का उदाहरण तब मिलता है जब चर्चा की गई पहली अवलोकितेश्वर पेंटिंग में अमृत या अमरता को मारने वाले खरगोश पर विचार किया जाता है, एक दाओवादी रूपांकन जो अक्सर हान राजवंश और कोगुर्यो साम्राज्य की कब्रों में पाया जाता है, फिर भी गोरियो जल-चंद्रमा अवलोकितेश्वर चित्रों में भी दिखाई देता है। यह एक दिलचस्प उदाहरण है कि कैसे बौद्ध धर्म से पहले के एक मिथक को बौद्ध चित्रों में विशेष पाठ्य संदर्भों के बिना शामिल किया गया था, जो गोरियो बौद्ध कला में लोककथाओं और पवित्र सामग्री के बीच की सीमाओं को धुंधला कर रहा था। उनकी आध्यात्मिक शक्ति को उजागर करने के लिए इस देवता के चित्रण में स्वदेशी मिथकों, चमत्कारी कहानियों और बौद्ध धर्म से पहले की लोककथाओं के मोटिफ को भी शामिल किया गया था। उदाहरण के लिए, नीला पक्षी, ड्रैगन किंग, माला, और पानी-चंद्रमा अवलोकितेश्वर में बांस के डंठल की जोड़ी प्रसिद्ध कोरियाई भिक्षुओं इसांग और वोनह्यो और अवलोकितेश्वर के साथ उनकी चमत्कारी मुठभेड़ों के बारे में कहानियों से संबंधित हैं। चाँद की रोशनी में लॉरेल के पेड़ के नीचे अमरता के अमृत को पीटना प्राचीन पूर्व-बौद्ध चीन के एक मिथक से प्राप्त एक और रूपांकन है, जो एक खरगोश (जिसकी छवि चंद्रमा के चेहरे पर देखी जा सकती है) के बारे में बताता है जो चंद्रमा देवी के लिए जीवन देने वाली औषधि तैयार करने के लिए एक मोर्टार और मूसल का उपयोग करता है। सोने के रंगों के साथ लाल, हरे और नीले रंग के जीवंत रंगों में चित्रित, उत्कृष्ट गोरियो वाटर-मून अवलोकितेश्वर चित्र शुद्ध भूमि बौद्ध धर्म में उत्साही विश्वासियों के धार्मिक उत्साह के साथ-साथ उच्च वर्ग के गोरियो समाज की शानदार भौतिक संस्कृति का प्रतिनिधित्व करते हैं। गोरियो बौद्ध वास्तुकला 11वीं शताब्दी की शुरुआत में गोरियो राजवंश के तहत स्थापित, और बौद्ध देवता सामंतभद्र के नाम पर नामित, यह मंदिर कोरिया के उत्तर में बौद्ध धर्म के सबसे बड़े केंद्रों में से एक के रूप में फला-फूला, और तीर्थयात्रा का एक प्रसिद्ध स्थान बन गया। हालाँकि गोरियो बौद्ध मंदिरों की कई विशेषताएँ समान हैं, लेकिन प्रत्येक अद्वितीय है, जो उस स्थान से प्रभावित है जहाँ मंदिर का निर्माण किया गया था, इसके अलावा जिस उद्देश्य के लिए इसका उपयोग किया गया था। एक सामान्य तत्व यह है कि जिस भूमि पर मंदिर बनाया गया है, उसकी स्थलाकृति को देखते हुए सभी मंदिरों का निर्माण भू-संरचना के सिद्धांतों का पालन करते हुए किया गया है। मंदिर के समग्र लेआउट में बौद्ध स्वर्ग की एक छवि को दर्शाया जाना चाहिए; अक्सर, मुख्य मंदिर परिसर के सामने के द्वार तक पहुंचने का रास्ता एक घुमावदार रास्ता होता है जो एक धारा को पार करता है। मार्ग के अंत में पहुंचने पर, बौद्ध शिक्षाओं को प्रतिबिंबित करने वाले द्वारों की एक श्रृंखला प्रस्तुत होती है। पोह्योंसा का पहला द्वार (जिसे जोगी गेट कहा जाता है) केवल दो चौकियों के साथ बनाया गया है, और इस प्रकार तरफ से देखने पर केवल एक चौक दिखाई देगा। यह शैलीगत चयन मन की एकता का प्रतिनिधित्व करता है जो मंदिर में प्रवेश करने के लिए आवश्यक है। दूसरा द्वार (जिसे हेतल गेट कहा जाता है) मंदिर की रक्षा करता है। इस द्वार पर लकड़ी से तराशी गई संरक्षकों की चार मूर्तियां हैं; अभिभावक अज्ञानता पर ज्ञान की शक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं। तीसरा द्वार (जिसे चोनवांग गेट कहा जाता है) बाद में देखा जाता है और बौद्ध शिक्षा में सभी चीजों की गैर-द्वैतता का प्रतिनिधित्व करता है। यह द्वार ऊँचा है और सीधे मंदिर के मुख्य कक्ष के सामने है। जैसे ही कोई गेट से गेट तक जाता है, कोई भी बड़े पॉलिश किए गए पत्थरों को भी पार कर सकता है जिन्हें 'स्टील' कहा जाता है जो मंदिर के इतिहास का वर्णन करता है, या उन लोगों के नाम जिन्होंने मंदिर के निर्माण के लिए दान दिया था। वहाँ 'पुबो', बड़े पत्थर भी हैं, जिन्हें कभी-कभी टोपी से सजाया जाता है, जहाँ पूज्य भिक्षुओं के अवशेष स्थित हैं। मंदिर में प्रवेश करते ही, मुख्य बुद्ध भवन-जहां समारोह आयोजित किए जाते हैं-तुरंत खुद को प्रस्तुत करता है। मुख्य सभागार के सामने एक या दो पगोडे और पत्थर के दीपक हैं। पगोडा बुद्ध और शिक्षा का प्रतिनिधित्व करता है, और कुछ महत्वपूर्ण प्रतीकों को रखता है-बुद्ध का एक अवशेष, एक महत्वपूर्ण सूत्र, या अन्य धार्मिक कलाकृतियाँ। मुख्य बुद्ध भवन के सामने मुख्य पगोडा के अलावा, परिसर में अन्य स्थानों पर भी पगोडा हैं; विभिन्न बोधिसत्वों के छोटे मंदिर भी मौजूद हैं। इसके अलावा, मुख्य परिसर के प्रत्येक तरफ छोटे-छोटे कक्ष हैं, जिनका नाम अंदर स्थापित बुद्ध के नाम पर रखा गया है-इनमें शामिल हो सकते हैंः डेउंगजियों (ऐतिहासिक बुद्ध सक्यामुनी के लिए), डेजोक्ग्वांगजियों (ब्रह्मांडीय बुद्ध वैरोकाना के लिए), और कुंगनाक्जियों (अनंत जीवन और प्रकाश के बुद्ध को समर्पित)। आधुनिक प्रभाव कोरियाई कलाकारों और शिल्पकारों को विभिन्न घेराबंदी के बाद जापानी द्वीपों में जबरन स्थानांतरित करने के कारण, गोरियो बौद्ध कला का अधिकांश हिस्सा वर्तमान में जापान में संरक्षित है। हालाँकि, गोरियो बौद्ध धर्म का दूरगामी प्रभाव अभी भी आधुनिक कोरिया और उसके बाहर देखा जा सकता है। गोरियो चित्रों में मुख्य प्रतिमाओं में से एक, बोधिसत्व क्षितिगर्भ, जोसियन राजवंश (1392-1910) के दौरान एक स्वतंत्र देवता के रूप में पूजा की जाने लगी। कोरियाई कलाकार किम सेओक-गोन द्वारा एक देवता के रूप में क्षितिगर्भ की एक आधुनिक व्याख्या गोरियो बौद्ध तत्वों के स्पष्ट पहलुओं को बनाए रखती है, जिसमें एक सादा पृष्ठभूमि, प्राथमिक रंगों का उपयोग और अमिताभ त्रयी के समान दृश्य लेआउट शामिल है। द कोरिया टाइम्स में अपने 2021 के साक्षात्कार के अनुसार, इस तरह की बौद्ध कला के मूल उपयोग से दूर, किम "पारंपरिक कलाकृति में समकालीन मूल्यों को प्रतिबिंबित करना चाहते थे और खुले तौर पर धार्मिक छवियों को छोड़ना चाहते थे"। प्रारंभिक शुद्ध भूमि बौद्ध विश्वास जो ऐसी कला का उत्पादन करते थे जिसे उपासक मोक्ष प्राप्त करने के लिए पेश कर सकते थे, अब आधुनिक कोरिया में किसी भी व्यक्ति द्वारा सार्वभौमिक पहचान पर अधिक जोर देने के रूप में विकसित हुए हैं, चाहे उनके लक्ष्य या विश्वास कुछ भी हों। निष्कर्ष गोरियो काल के महत्वपूर्ण बौद्ध चित्रों के बारे में बढ़ते प्रवचनों के परिणामस्वरूप शोधकर्ताओं और आम लोगों दोनों के बीच अकादमिक रुचि बढ़ी है। गोरियो बौद्ध चित्रों का इस बात पर गहरा प्रभाव पड़ा कि उस समय के कोरियाई लोगों ने पुनर्जन्म और मोक्ष को कैसे महसूस किया, और इन मान्यताओं की जड़ें विभिन्न अन्य संस्कृतियों से थीं। वैश्विक प्रभावों के पहले से मौजूद ओवरलैप के साथ अद्वितीय कोरियाई प्रभाव गोरियो बौद्ध धर्म को समकालीन कला का एक शक्तिशाली प्रेरक बनाता है क्योंकि गोरियो बौद्ध चित्रों की परंपराओं और मूल मान्यताओं को लगातार आधुनिक समाज की बदलती जरूरतों के अनुरूप बनाया जा रहा है। चित्रों तक आसान पहुँच प्रदान करने के लिए, 2019 में एक वेबसाइट शुरू की गई थी जिसे फ्रीर और सैक्लर दीर्घाओं और सांस्कृतिक विरासत प्रशासन द्वारा प्रस्तुत किया गया था, डिजिटल कैटलॉग का शीर्षक "गोरियो बौद्ध पेंटिंगः ए क्लोजर लुक" है। इच्छुक दर्शक इस वेबसाइट के माध्यम से मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, एशियन आर्ट म्यूजियम, फ्रीर एंड सैक्लर, हार्वर्ड यूनिवर्सिटी आर्ट म्यूजियम, म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन, क्लीवलैंड म्यूजियम ऑफ आर्ट, आर्थर एम. सैक्लर म्यूजियम, रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिजाइन म्यूजियम जैसी दीर्घाओं के स्वामित्व वाली 16 चित्रों तक पहुंच प्राप्त कर सकते हैं। इस संसाधन के अलावा, मून म्युंग-डे द्वारा "बौद्ध पेंटिंग्स ऑफ गोरियो" जैसी पुस्तकें भी पृष्ठभूमि इतिहास, शैलीगत, विषयगत पहलुओं और रंगों के उत्कृष्ट उपयोग पर टिप्पणी के साथ चित्रों का विस्तृत विवरण प्रदान करती हैं। संदर्भ गोरियो कोरियाई चित्रकला कोरिया में बौद्ध धर्म बौद्ध चित्र