Masunobu Yoshimura
, नव-दादा आंदोलन से जुड़े एक जापानी दृश्य और वैचारिक कलाकार थे। 1960 में, वह अल्पकालिक लेकिन प्रभावशाली कलात्मक सामूहिक नव-दादा आयोजकों के संस्थापक और नेता थे, जिसके सदस्यों के रूप में कई युवा कलाकार थे जो बाद में जेनपेई अकासेगावा, शूसाकु अरकावा और उशियो शिनोहारा सहित प्रसिद्ध हो गए। टोक्यो के शिंजुकु में उनके "व्हाइट हाउस" एटेलियर ने समूह की गतिविधियों के केंद्र के रूप में कार्य किया। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा मासुनोबु योशिमुरा का जन्म 22 मई, 1932 को दक्षिणी द्वीप क्यूशू के ओइता में हुआ था, जो अपने माता-पिता के 9वें बेटे थे, जो एक फार्मेसी चलाते थे। हाई स्कूल में रहते हुए, वह एक स्थानीय कला मंडल, "न्यू सेंचुरी ग्रुप" (शिन सेकी गन) में सक्रिय हो गए, जो स्थानीय ओइता कला आपूर्ति स्टोर किमुराया के आसपास केंद्रित था। उसी क्षेत्र के इस सर्कल के अन्य सदस्य जिनसे योशिमुरा इस समय मिले थे, उनमें भविष्य के नव-दादा सहयोगी जेनपेई अकासेगावा, शो कज़ाकुरा और अराटा इसोज़ाकी शामिल थे। 1951 में, योशिमुरा टोक्यो कला विश्वविद्यालय में प्रवेश करने के लिए प्रवेश परीक्षा में विफल रहे और इसके बजाय टोक्यो में मुसाशिनो कला विश्वविद्यालय में दाखिला लिया, 1955 में तेल चित्रकला में विशेषज्ञता के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1952 में जब वह अभी भी एक कॉलेज के छात्र थे, तब योशिमुरा ने बच्चों को चित्रकला का पाठ पढ़ाकर पैसा कमाना शुरू किया, जो उन्होंने 1960 तक जारी रखा। 1955 में, योशिमुरा ने कर्कश और गैर-सैद्धांतिक योमियूरी इंडिपेन्डेंट प्रदर्शनी में कलाकृतियों का प्रदर्शन करना शुरू किया। योमियुरी शिमबुन अखबार द्वारा प्रायोजित, यह फ्रीव्हीलिंग प्रदर्शनी बिना किसी चोट के और किसी के लिए भी खुली थी, और इस प्रकार कलात्मक प्रयोग का एक स्थल बन गया जिसने "कला-विरोधी", "गैर-कला" और "बेकार कला" के नए रूपों का मार्ग प्रशस्त किया। 1957 में, योशिमुरा ने अपने पिता से मिली विरासत का उपयोग टोक्यो के शिंजुकु पड़ोस में भूमि का एक छोटा सा टुकड़ा खरीदने के लिए किया। उन्होंने अपने दोस्त, वास्तुकार अराटा इसोज़ाकी को वहां एक कला स्टूडियो और आवास के संयोजन की रचना करने के लिए नियुक्त किया। 1958 में जुनज़ो योशिमुरा द्वारा निर्माण की देखरेख की गई थी। इसके निर्माण में उपयोग किए गए सफेद मोर्टार के कारण परिणामी एटेलियर को "व्हाइट हाउस" (हावाइटो हौसु) उपनाम दिया गया था। योशिमुरा ने ओइता के अपने पुराने कलाकार दोस्तों के साथ-साथ अन्य युवा कलाकारों को भी आमंत्रित करना शुरू किया, जिनसे वह योमियुरी इंडिपेन्डेंट में मिले थे, ताकि वे अपने एटेलियर में समय बिता सकें, जो 1960 में कला सामूहिक नियो-दादा आयोजकों के लिए गतिविधियों का केंद्र बन जाएगा। 1959 और 1960 दोनों में, योशिमुरा की कलाकृतियों को टोक्यो में वार्षिक शेल कला पुरस्कार प्रदर्शनी में तीसरा पुरस्कार दिया गया था। नव-दादा आयोजक 1960 की शुरुआत में, योशिमुरा और कई अन्य युवा कलाकारों, जिनमें जेनपेई अकासेगावा, शूसाकु अरकावा, शो कज़ाकुरा और उशियो शिनोहारा शामिल थे, ने कला सामूहिक "नव-दादा आयोजकों" की स्थापना की, जिसमें योशिमुरा उनके नेता थे, और विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में लगे हुए थे जिन्हें अकासेगावा ने बाद में शिंजुकु में योशिमुरा के व्हाइट हाउस एटेलियर से बाहर "रचनात्मक विनाशकारी" गतिविधियों के रूप में वर्णित किया। "नियो-दादा" शब्द को पश्चिमी कला आलोचना में जैस्पर जॉन्स और रॉबर्ट रॉशनबर्ग जैसे अमेरिकी कलाकारों द्वारा हाल के कार्यों का वर्णन करने के लिए उपयोग किए जाने वाले शब्द से लिया गया था। अपने नाम के साथ अंग्रेजी शब्द "आयोजकों" को जोड़कर, समूह ने U.S.-Japan सुरक्षा संधि के खिलाफ चल रहे अनपो विरोध के वामपंथी शब्दजाल को विनियोजित करने (और संभवतः मजाक उड़ाने) में अपनी रुचि का संकेत दिया। तथाकथित "कला-विरोधी" के अग्रदूत, नव-दादा आयोजक सभी प्रकार की दृश्य और प्रदर्शन कलाकृतियों में लगे हुए थे, लेकिन परेशान करने वाले, आवेगपूर्ण चश्मे बनाने में विशेषज्ञता रखते थे, जिसमें अक्सर वस्तुओं का भौतिक विनाश शामिल होता था, जिसे कला समीक्षक इचिरो हरिउ ने "बर्बर रूप से अर्थहीन" माना। समूह ने 1960 में तीन आधिकारिक प्रदर्शनियों का आयोजन किया, साथ ही कई विचित्र "कार्यों", "घटनाओं" और "घटनाओं" का आयोजन किया, जिसमें उन्होंने कला के पारंपरिक रूपों का मजाक उड़ाने, उनका पुनर्निर्माण करने और कई मामलों में उन्हें शारीरिक रूप से नष्ट करने की कोशिश की। उदाहरणों में दीर्घाओं को कचरे के ढेर से भरना, जैज़ संगीत की ताल पर फर्नीचर को तोड़ना और टोक्यो की सड़कों पर पोशाक और कपड़े उतारने की विभिन्न अवस्थाओं में घूमना शामिल था। मानव शरीर को अपनी कला के माध्यम के रूप में उपयोग करते हुए, उनके हिंसक प्रदर्शन उस समय जापानी कला जगत के प्रतिबंधात्मक वातावरण के साथ-साथ समकालीन सामाजिक विकास और 1960 के बड़े पैमाने पर अनपो विरोध दोनों को दर्शाते थे जो उस समय जापान को हिला रहे थे। समूह के आधिकारिक "घोषणापत्र" के अनुसार, जैसा कि जून 1960 में "अनपो स्मारक कार्यक्रम" समूहों में एकत्र पत्रकारों को पढ़ा गया थाः नव-दादा आयोजकों को मीडिया की अत्यधिक समझ थी, और वे जन माध्यम से ध्यान आकर्षित करने की कला में उत्कृष्ट थे। समूह के सदस्यों और विशेष रूप से योशिमुरा का 1960 के वसंत और गर्मियों में लगभग दैनिक आधार पर जिज्ञासु संवाददाताओं और पत्रकारों द्वारा साक्षात्कार लिया गया था, तब भी जब वे किसी कार्यक्रम या प्रदर्शनी में शामिल नहीं थे। हालाँकि नव-दादा आयोजकों को कभी भी आधिकारिक रूप से भंग नहीं किया गया, लेकिन 1960 के पतन के बाद उन्होंने कोई बड़ा सार्वजनिक कार्यक्रम आयोजित नहीं किया, जिसके बाद समूह के कई प्रमुख सदस्यों ने अपनी व्यक्तिगत कलात्मक गतिविधियों को आगे बढ़ाना शुरू कर दिया। अक्टूबर 1960 में, मेगुरो में नोबुतोशी सुदा डांस स्टूडियो की पांच महिला नर्तकियों ने व्हाइट हाउस का दौरा किया, और योशिमुरा ने अचानक उनमें से एक, मिडोरी इशिज़ाकी (कला समीक्षक कोइचिरो इशिज़ाकी की छोटी बहन) को प्रस्ताव देकर और उनसे शादी करके सभी को चौंका दिया। इसके बाद, शिनोहारा उशियो के अनुसार, नव-दादा आयोजक समूह को "अनिवार्य रूप से भंग कर दिया गया था।" हालांकि अल्पकालिक, नियो-दादा के विचित्र और शानदार प्रदर्शनों ने मीडिया का ध्यान आकर्षित किया, और 1960 के दशक में बाद में सक्रिय और "कला-विरोधी" आंदोलन से जुड़े कई जापानी कलात्मक समूहों पर प्रभावशाली साबित हुए, जिनमें ज़ीरो जिगेन, ग्रुप ओंगाकू और हाई-रेड सेंटर शामिल थे। न्यूयॉर्क 1962 में, योशिमुरा ने अपना व्हाइट हाउस एटेलियर बेच दिया और न्यूयॉर्क शहर में चले गए। न्यूयॉर्क में रहते हुए, योशिमुरा ने प्लास्टर से बनी वस्तुओं की एक श्रृंखला का निर्माण किया, जिसे उन्होंने 1962 और 1963 में गॉर्डन गैलरी समूह प्रदर्शनियों, 1964 और 1965 में कैस्टेलेन गैलरी समूह प्रदर्शनियों, 1965 में क्रिसलर संग्रहालय की "न्यू आई" प्रदर्शनी और न्यूयॉर्क संग्रहालय आधुनिक कला की यात्रा प्रदर्शनी "द न्यू जापानी पेंटिंग एंड स्कल्पचर" सहित विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शित किया। उन्होंने टोक्यो 1965 में राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय में आयोजित "जापानी कलाकारों की विदेशी प्रदर्शनी" में अतियथार्थवादी शैली की वस्तुओं "मून्डियल्स" और "सिक्कों" का भी प्रदर्शन किया। 1966 में, योशिमुरा ने कैस्टेलेन गैलरी में "हाउ टू फ्लाई" नामक एक एकल प्रदर्शनी आयोजित की, जिसमें उन्होंने प्रकाशित प्रकाश बल्बों से निर्मित कार्यों का प्रदर्शन करके प्रकाश कला का बीड़ा उठाया। योशिमुरा को न्यूयॉर्क में रहने की उम्मीद थी, जहां उनका करियर बहुत अच्छा चल रहा था और वे अंतरराष्ट्रीय ध्यान आकर्षित कर रहे थे, लेकिन 1966 में जब वे अपने वीजा को नवीनीकृत करने में असमर्थ साबित हुए तो उन्हें जापान लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1966 में जापान लौटने के बाद, योशिमुरा ने नियॉन ट्यूबों का उपयोग करके हल्की कला बनाना शुरू किया। 1967 में, उन्होंने टोक्यो गैलरी में आयोजित एकल प्रदर्शनी "ट्रांसपेरेंट्स सेरेमनी" में एक ऐक्रेलिक केस में नियॉन कार्यों का प्रदर्शन किया, और उसी वर्ष 9वीं जापान अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में "32 नियॉन क्लाउड्स इन पर्सपेक्टिव" नामक समान कार्यों का भी प्रदर्शन किया। 1968 में, उन्होंने 8वीं समकालीन जापानी कला प्रदर्शनी में "एंटी-मैटर लाइट ऑन मोबियस" का प्रदर्शन किया। यह काम, जिसमें प्रकाश एक अंगूठी के आकार के धातु बैंड के चारों ओर चलता है, ने प्रदर्शनी का उत्कृष्टता पुरस्कार जीता। 1969 में, उन्होंने 9वीं समकालीन जापानी कला प्रदर्शनी में रेत और प्रकाश बल्बों से बने अपने काम "200 डब्ल्यू" का प्रदर्शन किया। 1970 में, योशिमुरा ओसाका में एक्सपो '70 में कई सुविधाओं में प्रदर्शन के लिए बड़े पैमाने पर कलाकृतियों को डिजाइन करने में शामिल थे। 1971 में योशिमुरा ने 10वीं समकालीन जापानी कला प्रदर्शनी में भरे हुए सूअरों का उपयोग करके अपने काम "पिग = पिग रिब" का प्रदर्शन किया। 1972 में उन्होंने साटो गैलरी में "ब्लाइंड मेन एंड एन एलिफेंट एग्जिबिशन" नामक एक एकल प्रदर्शनी आयोजित की, जिसमें उन्होंने हाथी की एक आदमकद प्रतिकृति को टुकड़ों में काटकर प्रदर्शित किया। 1975 से 1979 तक, योशिमुरा ने जापान में कलाकारों की स्वतंत्रता और कल्याण को बढ़ावा देने के लिए काम करते हुए नवगठित कलाकार संघ के महासचिव के रूप में कार्य किया, लेकिन 1979 में संगठन ध्वस्त हो गया और भंग हो गया। मानसिक और भावनात्मक रूप से थके हुए, योशिमुरा कानागावा के हदानो के पास पहाड़ों पर वापस चले गए, जहाँ उन्होंने टोक्यो में जापान के कला दृश्य के केंद्र से दूर एक छोटा सा एटेलियर स्थापित किया। वहाँ, उन्होंने अपने शेष वर्षों को सापेक्ष अस्पष्टता में बिताया। योशिमुरा की 15 मार्च, 2011 को कई अंगों की विफलता से मृत्यु हो गई। वे 78 वर्ष के थे। योशिमुरा की कई कलाकृतियाँ ओइता सिटी आर्ट म्यूजियम और ओइता प्रीफेक्चरल आर्ट म्यूजियम में आयोजित की जाती हैं। "मून्डियल्स" और "सिक्के" राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय, टोक्यो में आयोजित किए जाते हैं। न्यूयॉर्क में रहते हुए निर्मित योशिमुरा की कुछ कलाकृतियाँ मोमा के पास हैं। पुरस्कार 1959-तीसरा पुरस्कार, शेल कला पुरस्कार 1960-तीसरा पुरस्कार, शेल कला पुरस्कार 1968-उत्कृष्टता पुरस्कार, 8वीं समकालीन जापानी कला प्रदर्शनी संदर्भ उद्धरण स्रोतों ने नियो-दादा 1932 जन्म 2011 की मृत्यु का हवाला दिया।