Nobuaki Kojima
नोबुआकी कोजिमा (कोजिमा नोबुआकी, जन्म 1935, फुकुई प्रान्त) ओनो, फुकुई के एक समकालीन जापानी कलाकार हैं। उनके काम को अक्सर अमेरिकी पॉप कला के साथ एक संवाद के माध्यम से समझा जाता है, हालांकि कोजिमा ने पॉप कला के साथ पहचान को अस्वीकार कर दिया है। उन्हें शायद उनके "स्थायी आकृति" कार्यों के लिए सबसे अधिक पहचाना जाता है, व्यापारियों की लगभग आदमकद मूर्तियां जिनके सिर पर लाल और सफेद धारीदार कपड़े लिपटे हुए हैं। इस मूर्तिकला ने, अमेरिकी झंडे के कपड़े के उद्दीपन के साथ, कलाकार को अमेरिकी कलाकार जैस्पर जॉन्स और न्यूयॉर्क शहर में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (एमओएमए) के क्यूरेटर विलियम लिबरमैन से जुड़े अंतर्राष्ट्रीय आदान-प्रदान का केंद्र बिंदु बना दिया, जिसने अंततः कोजिमा को टोक्यो पॉप में एक अनिवार्य उपस्थिति बना दिया। उन्होंने चित्र भी बनाए और कभी-कभी प्रदर्शन भी किया। 2014 तक, वह कोडाइरा, टोक्यो में स्थित हैं। प्रारंभिक जीवन कोजिमा सोलह साल की उम्र तक ओनो शहर में पले-बढ़े, जहाँ उनके पिता और चाचा सिरेमिक छत की टाइल्स बनाते थे। क्योंकि ओनो शहर पहाड़ों में स्थित था, कोजिमा ने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान सीधे किसी भी हवाई हमले का अनुभव नहीं किया था। जूनियर हाई स्कूल में उनके पास एक कला शिक्षक थे, जिन्हें वह कला में अपनी प्रारंभिक रुचि का श्रेय देते हैं, अन्य चीजों के अलावा, उन्हें पाब्लो पिकासो और हेनरी मैटिस जैसे चित्रकारों से परिचित कराते हैं। उन्होंने कला प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए फुकुई का दौरा किया। जूनियर हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने ओनो हाई स्कूल में प्रवेश किया लेकिन ओसाका सिटी कोगेई हाई स्कूल में स्थानांतरित हो गए क्योंकि इसमें कला शिक्षा पर जोर दिया गया था। इस प्रकार, सोलह साल की उम्र में कोजिमा कला को आगे बढ़ाने के लिए अकेले ओसाका चले गए। 1955 में स्नातक होने के बाद, कोजिमा टोक्यो कला विश्वविद्यालय में अध्ययन करने के लिए टोक्यो चले गए। उन्होंने कागुराज़ाका में चित्रकार सुसुमु मियाज़ाकी के लिए अन्य कलात्मक अजीबोगरीब नौकरियों के साथ काम किया। उन्होंने पहली बार 1958 में अपने 10वें संस्करण के दौरान योमियूरी इंडिपेन्डेंट प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया, जहाँ उन्होंने अतियथार्थवाद और पत्रिका कल्पना से प्रेरित एक पेंटिंग का प्रदर्शन किया। कुछ साल बाद 1960 और 1961 में, कोजिमा चित्रकला पर कम और तैयार वस्तुओं का उपयोग करने वाली मूर्तियों पर अधिक ध्यान केंद्रित कर रहे थे। 1962 में 14वीं योमियूरी स्वतंत्र प्रदर्शनी में, कोजिमा खुद प्रदर्शनी के खुले घंटों के दौरान कपड़े में लिपटे खंभे के साथ एक खाली तेल ड्रम में खड़े थे। इस प्रदर्शन ने इंडिपेंडेंट और उससे पहले के गिल्बर्ट और जॉर्ज की "जीवित मूर्तिकला" की धारणा में प्रदर्शन करने वाले अन्य कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया। कोजिमा ने 1958 से 1963 तक सालाना योमियूरी इंडिपेंडेंट में प्रदर्शन किया। इन प्रदर्शनियों में अपनी भागीदारी के माध्यम से, उन्होंने ऊशियो शिनोहारा सहित अपनी पीढ़ी के कई समान विचारधारा वाले कलाकारों से दोस्ती की। वह विशेष रूप से इस दौरान यासुनाओ टोन और ताकेहिसा कोसुगी और समूह ओंगाकू के अन्य सदस्यों के साथ अपने संबंधों को नोट करते हैं। उनके माध्यम से, वह योको ओनो से भी परिचित हुए और सोगेत्सु कला केंद्र में कई कार्यक्रमों में भाग लिया। इस समय, 1962 में, उन्होंने टोक्यो बंका कैकन में जॉन केज और डेविड ट्यूडर की यात्रा से विशेष रूप से प्रभावित होने का उल्लेख किया है। कोजिमा के 1962 के प्रदर्शन ने बाद में दो साल बाद की उनकी "स्थायी आकृति" मूर्तियों को सूचित किया, जिसके लिए उन्हें आज अधिक व्यापक रूप से पहचाना जाता है। इन कार्यों के आंकड़े, एक जापानी वेतनभोगी जैसे कुछ, अमेरिकी पुनर्निर्माण के तहत जापान के तेजी से युद्ध के बाद के आर्थिक विकास के प्रतीक थे। "खड़ी आकृतियों" को लाल और सफेद धारीदार बैनर से लपेटा जाता है जिसे आम तौर पर अमेरिकी ध्वज को दर्शाने के लिए लिया जाता है। हालांकि, कोजिमा के कपड़े से अमेरिकी झंडे का तारों से बना हिस्सा गायब है। मूल रूप से, 1962 के प्रदर्शन में उपयोग की गई सामग्री जिसने मूर्तियों को प्रेरित किया, वह एक विनियोजित, लाल और सफेद धारीदार कपड़ा था जिसका उपयोग अक्सर जापानी समारोहों में किया जाता था। इन्हें कभी-कभी समूहों में या अन्य सहायक कार्यों के साथ संयोजन में स्थापित किया जाता था। 1964 में कोजिमा ने सुबाकी किंडई गैलरी में अपनी "स्थायी आकृति" कृतियों का प्रदर्शन किया। शो में जैस्पर जॉन्स और योशिआकी टोनो ने दौरा किया था, जब जॉन्स टोक्यो में दौरा कर रहे थे। उसी वर्ष 28 नवंबर को, कोजिमा ने रॉबर्ट रॉशनबर्ग, उशियो शिनोहारा और कला समीक्षक टोनो योशिआकी के साथ "ट्वेंटी क्वेश्चंस टू बॉब रॉशनबर्ग" के लिए सोगेत्सु आर्ट्स सेंटर के मंच को साझा किया। मंच पर शिनोहारा की "मार्सेल डुचैम्प थिंकिंग" (शिंको सुरु मारुसेरू दुशान), 1963 और कोजिमा की स्थायी हस्तियों में से एक भी दिखाई दी। जब जापानी वार्ताकारों ने रॉशनबर्ग से सवाल पूछे तो उन्होंने टोक्यो की अपनी यात्रा के दौरान एकत्र की गई चीजों का उपयोग करते हुए चुपचाप एक कंबाइन, "गोल्ड स्टैंडर्ड", 1964 पर काम किया। 1966 में उनके "स्थायी आकृति" के काम को आधुनिक कला संग्रहालय में "न्यू जापानी पेंटिंग एंड स्कल्पचर" में प्रदर्शित किया गया था। सितंबर 1967 में, उनका काम पांचवें बिनाले डी पेरिस में भी दिखाया गया था, जहाँ युसुके नाकाहारा जापानी आयुक्त थे। उस अवधि के उनके चित्रों में अक्सर हल्के नीले रंग के धब्बों के सपाट हिस्से होते हैं जो अन्य सपाट, ग्राफिक आकृतियों को अधिरोपित या काटा हुआ प्रतीत होता है। चित्रों में अक्सर मूर्तिकला के तत्व भी होते हैं। 1969 में, उन्होंने एक न्यूजवीक रिपोर्टर और सोफिया विश्वविद्यालय के अंग्रेजी कार्यक्रम के स्नातक से शादी की, और उन्होंने उनके साथ यात्रा की। 1972 से 1976 तक, कोजिमा एक कलात्मक कैरियर का पीछा करते हुए न्यूयॉर्क में रहे, हालांकि उन्होंने इस प्रयास को विफल माना। उनके जाने से पहले, उन्हें मूर्तिकला केंद्र की 1976 की प्रदर्शनी, "12 जापानी मूर्तिकारों" में शामिल किया गया था। उनका काम फुकुई ललित कला संग्रहालय द्वारा एकत्र किया गया है जहां फुकुई प्रीफेक्चरल संग्रहालय की 30 वीं वर्षगांठ सर्वेक्षण के दौरान "समकालीन कला, 3 डी और फोटोग्राफी" श्रेणी के तहत संग्रह में उनकी अनाम खड़ी मूर्ति को तीसरा पसंदीदा चुना गया था। हाल ही में, वॉकर आर्ट्स सेंटर की "इंटरनेशनल पॉप" प्रदर्शनी में 1976 की एक आकृति दिखाई गई थी, जो 2016 से संग्रहालय के स्थायी संग्रह का हिस्सा है। प्रदर्शनी पर कहानी के लिए न्यूयॉर्क टाइम्स के आर्ट्स एंड लीजर सेक्शन के कवर पर एक शीर्षकहीन स्थायी आकृति को प्रमुखता से चित्रित किया गया था, "व्हेन द वर्ल्ड वेन्ट पॉप"। संदर्भ 1935 जन्म जीवित लोग जापानी समकालीन कलाकार ओनो के लोग, फुकुई प्रान्त के फुकुई कलाकार ओसाका प्रान्त टोक्यो विश्वविद्यालय के कला के पूर्व छात्र कोडायरा के लोग, टोक्यो 20 वीं शताब्दी के जापानी पुरुष कलाकार 21 वीं शताब्दी के जापानी पुरुष कलाकार 20 वीं शताब्दी के जापानी मूर्तिकार 21 वीं शताब्दी के जापानी मूर्तिकार