Bruce Crane
रॉबर्ट ब्रूस क्रेन (1857-29 अक्टूबर, 1937) एक अमेरिकी चित्रकार थे। वह 1900 के दशक की शुरुआत में लाइम आर्ट कॉलोनी में शामिल हो गए। हालाँकि, उनकी सबसे सक्रिय अवधि 1920 के बाद आई, जब उन्होंने एक दशक से अधिक समय तक जंगलों, घास के मैदानों और पहाड़ियों के तेल रेखाचित्र बनाए। वह ग्रेज़-सुर-लोइंग में जीन-चार्ल्स कैज़िन के प्रभाव में एक टोनलिस्ट चित्रकार के रूप में विकसित हुए। क्रेन के परिपक्व काम लगभग हमेशा गिरावट और सर्दियों के दृश्य थे। वे आम तौर पर ब्रोंक्सविले, न्यूयॉर्क में अपने स्टूडियो में चित्रकारी करते थे, जहाँ कई टोनलिस्टों की तरह वे ज्यादातर अपने बाहरी स्केचिंग अनुभवों की यादों पर निर्भर थे। चयनित कार्य फ्लोरेंस ग्रिसवोल्ड संग्रहालय और नेवार्क संग्रहालय में पाए जा सकते हैं। वह महाद्वीपीय कांग्रेसी स्टीफन क्रेन के वंशज हैं। प्रारंभिक कलात्मक कार्य ब्रूस क्रेन के पिता, सोलोमन क्रेन, स्वयं एक शौकिया कलाकार थे और कम उम्र से ही न्यूयॉर्क कला परिदृश्य में अपने बेटे की रुचि रखते थे। हालाँकि, यह एडिरोंडाक्स की एक ग्रीष्मकालीन यात्रा थी जिसने "बहुत सारी युवा महिला शौकिया (कलाकारों)" को देखने के बाद ब्रूस की चित्रकला में रुचि को बढ़ा दिया। ) "1874 के आसपास सत्रह साल की उम्र में वे अपने परिवार के साथ एलिजाबेथ, न्यू जर्सी चले गए जहाँ उन्होंने एक वास्तुकार के लिए एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम किया। इस क्षेत्र में करियर शुरू करने की उम्मीद में, उन्होंने प्रसिद्ध कलाकार अलेक्जेंडर वायंट से संपर्क किया और उनके साथ प्रशिक्षुता शुरू करने के लिए कहा। वायंट ने क्रेन के कुछ काम देखने के लिए कहा, लेकिन ब्रूस को विश्वास नहीं था कि उनका कौशल वायंट को प्रभावित करने के लिए पर्याप्त था। इसलिए, उन्होंने अनुरोध को अस्वीकार कर दिया और वायंट को अपना काम दिखाने और उनके साथ काम करना शुरू करने से पहले अगले वर्ष अपने कौशल में सुधार किया। वे व्यांट की मृत्यु तक दोस्त बने रहे। फेम ब्रूस क्रेन ने तब न्यूयॉर्क के आर्ट्स स्टूडेंट लीग में अध्ययन करना शुरू किया और 1876 में उन्हें पहली बार नेशनल एकेडमी ऑफ डिजाइन में एक प्रदर्शनी में दिखाया गया, जिसमें उन्होंने "ओल्ड स्वीडिश चर्च, फिलाडेल्फिया" नामक अपनी पेंटिंग प्रस्तुत की। अपनी प्रचार पुस्तक ए सौवेनिर ऑफ क्रैनफोर्ड (1894) में, वास्तुकार और कलाकार फ्रैंक टाउनसेंड लेंट ने क्रैनफोर्ड, न्यू जर्सी में राहवे नदी के क्रेन के चित्रणों पर चर्चा कीः क्रैनफोर्ड के बारे में लेखक ने पहली बार 1880 में सुना था, जब उनके कलाकार मित्र ब्रूस क्रेन ने उन्हें बताया कि वह क्रैनफोर्ड के पड़ोस में स्केच करने के लिए अपने स्केचिंग उपकरण और बाधा तैयारी को पैक कर रहे थे, जिसे उन्होंने न्यूयॉर्क शहर के आसपास या उसके आसपास देश के सबसे आनंददायक सुरम्य वर्गों में से एक माना। नेशनल एकेडमी ऑफ डिजाइन के साथ-साथ अन्य महानगरीय कला प्रदर्शनियों में ब्रूस क्रेन और ह्यूग बोल्टन जोन्स जैसे पुरुषों द्वारा बनाए गए कई आकर्षक परिदृश्य शामिल हैं, जिनके लिए सामग्री यूनियन काउंटी में एकत्र की गई थी। क्रेन ने जल्द ही ईस्ट हैम्पटन और लॉन्ग आइलैंड के स्थानों को चित्रित करना शुरू कर दिया, जिससे उन्हें प्रशंसा और महत्वपूर्ण अनुमोदन (साथ ही एक स्थिर आय) मिली। एक अनाम आलोचक ने कहाः क्रेन ने [1885 तक] कला जनता की संतुष्टि के लिए साबित कर दिया था कि उन्होंने एक प्रकार के परिदृश्य को दूसरे के समान क्षमता के साथ संभाला था। (उनके चित्रों) को उनके (अन्य कार्यों) की तरह ही कुशलता से माना जाता था, जिसमें स्वर और रंग के प्रमुख उद्देश्य के कई बदलाव थे। इसके बाद उन्होंने 19वीं शताब्दी के एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रकार जीन-चार्ल्स कैज़िन के साथ फ्रांस में अध्ययन करने के लिए न्यूयॉर्क छोड़ दिया। उन्होंने वहाँ सफलता का अनुभव किया लेकिन चीजें बदलने वाली थीं। पारिवारिक संकट ब्रूस क्रेन की पहली पत्नी जीन बुकर्ड ब्रेनेर्ड को एक शरण में संस्थागत किया गया था, हालांकि यह कभी स्पष्ट नहीं किया गया था कि क्या यह एक वास्तविक मानसिक बीमारी या शराब के मामले के लिए था, जैसा कि एन क्रेन (पिछली शादी से उनकी बेटी) ने सुझाव दिया था। जीन ने सार्वजनिक रूप से ब्रूस क्रेन पर अपनी सौतेली बेटी एन के साथ व्यभिचार का आरोप लगाना शुरू कर दिया, लेकिन मामला हटा दिया गया और 1902 में तलाक को अंतिम रूप दिया गया। ब्रूस ने 25 साल की उम्र के अंतराल के बावजूद दो साल बाद एन ब्रेनेर्ड से शादी की। उनकी एक बेटी भी थी, जिसका नाम एन था। प्रसिद्धि में वापसी इस अवधि ने कई आलोचकों को यह विश्वास दिलाया कि उन्होंने अपना स्पर्श और अपना कौशल खो दिया था। हालाँकि यह एडिरोंडाक्स में उनकी वापसी थी जिसके कारण उनका काम परिपक्व हुआ क्योंकि उन्होंने प्रकृति की मूल बातों पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया था। 1909 में उन्होंने अपने काम नवंबर हिल्स के लिए कार्नेगी संस्थान प्रदर्शनी में कांस्य पदक जीता, जिससे पता चलता है कि वह अभी भी एक ताकत थे। 20वीं शताब्दी के पहले दो दशकों के दौरान, क्रेन ने कम से कम 10 प्रमुख राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जीते। इसमें इननेस गोल्ड मेडल (1901), सेंट लुइस प्रदर्शनी (1904) में गोल्ड मेटल, द साल्टस मेडल (1912) और पनामा-पैसिफिक प्रदर्शनी (1915) में रजत पदक शामिल थे। 1929 से 1933 तक, ब्रूस क्रेन न्यूयॉर्क शहर के प्रसिद्ध सलमागुंडी क्लब (1871 की स्थापना) के अध्यक्ष और 1902 में इसके वर्ष के कलाकार थे। वह ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरी से भी जुड़े थे, जिन्होंने इसके 1933 के सदस्यों के ड्राइंग में भाग लिया था। 1897 में, उन्हें एक सहयोगी शिक्षाविद के रूप में राष्ट्रीय डिजाइन अकादमी में चुना गया, और 1901 में एक पूर्ण शिक्षाविद बन गए। बाद के जीवन में क्रेन 1935 में गिरने से अपने दोनों कूल्हों को तोड़ने के बाद कमजोर हो गया, जिससे वह लगभग स्थिर हो गया। 29 अक्टूबर, 1937 को निधन से पहले उन्होंने अपने शेष वर्ष ब्रोंक्सविले में बिताए। उन्हें ब्रुकलिन के ग्रीन-वुड कब्रिस्तान में दफनाया गया है। ब्रूस क्रेन के वंशज वर्जीनिया और कैलिफोर्निया में रहते हुए पाए जा सकते हैं। फ्लोरेंस ग्रिसवोल्ड संग्रहालय 1857 में ब्रूस क्रेन द्वारा न्यूयॉर्क टाइम्स की श्रद्धांजलि दिसंबर मॉर्निंग 19 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार अमेरिकी पुरुष चित्रकार 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार अमेरिकी परिदृश्य चित्रकार ग्रीन-वुड कब्रिस्तान में दफन टोनलिज्म जन्म स्थान लापता 19 वीं शताब्दी के पुरुष कलाकार न्यू जर्सी के क्रेन परिवार