Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles
हैप्पीयर देन एवरः ए लव लेटर टू लॉस एंजिल्स 2021 की अमेरिकी कॉन्सर्ट फिल्म है, जिसका निर्देशन रॉबर्ट रोड्रिगेज और पैट्रिक ओसबोर्न ने किया है, जिसमें गायक-गीतकार बिली इलिश ने अभिनय किया है। इसमें हॉलीवुड बाउल एम्फीथिएटर में इलिश के दूसरे स्टूडियो एल्बम, हैप्पीयर देन एवर (2021) के सभी 16 गानों का प्रदर्शन किया गया है। उनके साथ उनके भाई फिनियस ओ 'कोनेल और लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक सहित अन्य संगीतकार भी हैं। हू फ्रेम्ड रोजर रैबिट (1988) और कूल वर्ल्ड (1992) जैसी फिल्मों से प्रेरित, ए लव लेटर टू लॉस एंजिल्स लाइव एक्शन और एनीमेशन का मिश्रण है। निर्देशन के अलावा, ओसबोर्न ने नेक्सस स्टूडियो, ज़ोइक स्टूडियो और डिजिटल फ्रंटियर एफएक्स के सहयोग से एनीमेशन पर काम किया, जिसमें रोटोस्कोपी तकनीकों के साथ मोशन कैप्चर फुटेज को मिलाया गया। फिल्मांकन लॉस एंजिल्स में एक सप्ताह के लिए हुआ, ज्यादातर हॉलीवुड बाउल में, कोविड-19 महामारी के कारण लाइव दर्शकों के बिना। दल का उद्देश्य प्रदर्शनों को बहुत समान महसूस कराने से बचना था, इसलिए उन्होंने प्रत्येक गीत के लिए अलग-अलग रंग पट्टिकाएं और प्रकाश प्रभाव तैयार किए। वे अक्सर इलिश को निकट दूरी से रिकॉर्ड करते थे, जो उसके और दर्शकों के बीच अंतरंगता की भावना पैदा करना चाहते थे। ए लव लेटर टू लॉस एंजिल्स को 3 सितंबर, 2021 को विशेष रूप से डिज्नी + के लिए जारी किया गया था। आलोचकों ने इसके प्रदर्शन की प्रशंसा की-जो उन्हें लगा कि गीतों के स्टूडियो संस्करणों के साथ-साथ इसके एनीमेशन, छायांकन और सेटिंग की तुलना में समान या बेहतर गुणवत्ता के थे। इसे 2021 ऑस्टिन फिल्म क्रिटिक्स एसोसिएशन अवार्ड्स में सर्वश्रेष्ठ ऑस्टिन फिल्म, 64वें वार्षिक ग्रैमी अवार्ड्स में सर्वश्रेष्ठ संगीत फिल्म और 2022 एमटीवी वीडियो संगीत अवार्ड्स में सर्वश्रेष्ठ लॉन्गफॉर्म वीडियो के लिए नामांकन मिला। फिल्म की शुरुआत एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में अमेरिकी गायक-गीतकार बिली इलिश के दो-आयामी, एनिमेटेड संस्करण को दिखाने से होती है। एक माइक्रोफोन उठाकर, वह जगह छोड़ देती है और लॉस एंजिल्स के आसपास के स्थलों पर जाने के लिए एक पोर्श चलाती है। इस बीच, उनका लाइव-एक्शन स्व हॉलीवुड बाउल में उनके दूसरे स्टूडियो एल्बम, हैप्पीयर देन एवर (2021) के गीतों का प्रदर्शन करता है। इलिश "गेटिंग ओल्डर" गीत से शुरू होती है, जो नीली रोशनी में ढका होता है और कैमरा उसके चारों ओर घूमता है। "मैंने अपना नंबर नहीं बदला" के लिए रोशनी लाल-नारंगी रंग में बदल जाती है। अगले दो प्रदर्शनों के दौरान एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा उनके साथ होता है, जिनमें से पहला "बिली बोसा नोवा" है। जबकि इलिश अगला गीत, "माई फ्यूचर" गाती है, एक विस्तृत शॉट में रूजवेल्ट होटल की छत पर अपने एनिमेटेड समकक्ष को दिखाया गया है, जो लॉस एंजिल्स क्षितिज के पार देख रही है और चिंतन कर रही है। एनिमेटेड संस्करण तेज गति से शहर के चारों ओर ड्राइव करने के लिए उसके पोर्श में लौटता है। हॉलीवुड बाउल में वापस, लाइव-एक्शन इलिश "ऑक्सीटोसिन" के प्रदर्शन की तैयारी करता है। जैसे ही वह गीत गाती है, पृष्ठभूमि में लाल रोशनी धड़कती है; दो छंदों के दौरान स्क्रीन काले और सफेद रंग में बदल जाती है, और वह कुछ समापन पंक्तियों को बेल्ट करती है। रात बीत जाती है, और अगली सुबह, एनिमेटेड इलिश खुद को बादलों के बीच खोजने के लिए जागती है, जो परी पंखों को अंकुरित करने वाली है। "गोल्डविंग" के लिए, एक बच्चों का कोरस अपनी पहली कविता प्रस्तुत करता है, जो एक धार्मिक भजन का एक अंश है। वे बाकी संख्या के दौरान इलिश के लिए सहायक स्वर के रूप में कार्य करते हैं, और ऑर्केस्ट्रा इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ जाने के लिए संगत प्रदान करने के लिए फिर से प्रकट होता है। अगला गीत "लॉस्ट कॉज" शुरू होने के बाद गाना बजानेवालों की मंडली और ऑर्केस्ट्रा चले जाते हैं। ईलिश के प्रदर्शन को रात में लॉस एंजिल्स से गुजरते हुए पोर्श के दृश्यों के साथ विभाजित किया गया है। "हैलीज कॉमेट" के दौरान, इलिश एक अन्य गीत के लिए ऑर्केस्ट्रा के साथ लौटती है, और वह इसी नाम के धूमकेतु को आकाश से गुजरते हुए देखने के लिए ऊपर देखती है। उसका एनिमेटेड संस्करण, एक खाली रेस्तरां में बैठा हुआ, धूमकेतु को भी देखता है। इलिश अपनी शारीरिक उपस्थिति के प्रति जनता के जुनून के बारे में "नॉट माई रेस्पोंसिबिलिटी" और एकालाप के साथ एक बोली जाने वाली-शब्द अंतराल प्रस्तुत करती है। एक काले और लाल पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सिल्हूट के रूप में दिखाया गया है, उसका एनिमेटेड स्व धीरे-धीरे उसके कपड़े उतार देता है, द्विभाजित क्लोन में अलग किया जाता है, और खुद को पानी में डुबो देता है। वह पानी से उठती है और फिर ऊपर उठती है, जिसके बाद कैमरा अपने लाइव-एक्शन स्व में वापस आ जाता है, जो उसके चारों ओर लाल रोशनी और धुएँ के साथ "ओवरहीटेड" प्रदर्शन करने वाला होता है। "एवरीबडी डाइज" के साथ, एनिमेटेड इलिश एक कब्रिस्तान में जाता है, और ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के साथ मदद करता है। "योर पावर" के लिए, इलिश ने अपने भाई फिनियस ओ 'कोनेल के साथ युगल गीत गाए, जो ध्वनिक गिटार बजाते हैं। उनका एनिमेटेड समकक्ष पैलेडियम थिएटर में आता है, जिसके बाद पपराज़ी तस्वीरें लेने के लिए प्रवेश द्वार के चारों ओर इकट्ठा होते हैं। इलिश के चेहरे के क्लोज-अप शॉट बार-बार स्क्रीन पर चमकते हैं क्योंकि वह विकृत स्वर के साथ "एनडीए" गाती है, और ऑर्केस्ट्रा "इसलिये आई एम" के लिए एक अंतिम बार दिखाई देता है। टाइटल ट्रैक के प्रदर्शन के दौरान, एनिमेटेड इलिश हॉलीवुड बाउल में प्रवेश करती है जबकि एक स्पॉटलाइट उसकी हर चाल का अनुसरण करती है। वह अपने लाइव-एक्शन समकक्ष को देखती है, जो उसे देखता है और उसे देखकर मुस्कुराता है, और प्रदर्शन देखने के लिए अगली पंक्ति में बैठ जाता है। एक बार जब गीत में इलेक्ट्रिक गिटार दिखाई देता है तो लाइव-एक्शन ईलिश मंच के चारों ओर सिर हिलाता है और थ्राश करता है। वह फिल्म को स्ट्रिप्ड-बैक "मेल फैंटेसी" के साथ समाप्त करती है; जैसे ही गीत समाप्त होता है, पूरे हॉलीवुड बाउल में फूल दिखाई देते हैं। एनिमेटेड इलिश, अभी भी देख रही है, दृष्टि से गायब हो जाती है, उसके चेहरे पर एक मुस्कान है। कास्ट बिली इलिश-गायक फिनिस ओ 'कोनेल-इलिश के भाई और संगीत पर करीबी सहयोगी रोमेरो लुबांबो-गिटारवादक गुस्तावो डुडमेल-कंडक्टर लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक लॉस एंजिल्स चिल्ड्रन कोरस एंड्रयू मार्शल-ड्रमर ब्रैडी हेज़र-सटीक चालक प्रोडक्शन डेवलपमेंट इलिश का जन्म लॉस एंजिल्स में हुआ और उन्होंने अपने प्रारंभिक वर्ष लॉस एंजिल्स में बिताए, जिससे शहर के साथ एक गहन भावनात्मक लगाव विकसित हुआ। जैसा कि उन्होंने गुड मॉर्निंग अमेरिका पर समझाया, "मुझे नहीं लगता कि मेरे पास ऐसा कुछ होता अगर यह मेरे गृहनगर के लिए न होता। मैंने लॉस एंजिल्स को कुछ प्यार दिया। " वह शहर को श्रद्धांजलि देने के तरीके के रूप में हैप्पीयर देन एवरः ए लव लेटर टू लॉस एंजिल्स के साथ आई, जिसका उद्देश्य आत्म-प्रतिबिंब और विकास के बारे में होना था। इसकी दृश्य शैली के संबंध में, उन्होंने इसे लाइव एक्शन और एनीमेशन को संयोजित करने के लिए कल्पना की, एक ऐसा आयाम जिसमें [उन्होंने] कभी प्रयोग नहीं किया था, और महसूस किया कि डिज्नी लक्ष्य के साथ उनकी मदद करेगा। इलिश ने अप्रैल या मई 2021 में रॉबर्ट रोड्रिगेज से संपर्क किया, जिन्हें उन्होंने निर्देशन के लिए सबसे अच्छा उम्मीदवार माना। वह अपनी बेटी के साथ इस परियोजना में शामिल होने के लिए सहमत हो गए, जो यह योजना बनाने में मदद करने के लिए तैयार थी कि इलिश का एनिमेटेड समकक्ष कैसा दिखेगा। वे फिल्म के लिए विचारों पर चर्चा करने और रिलीज से पहले उनके दूसरे स्टूडियो एल्बम, हैप्पीयर देन एवर को सुनने के लिए इलिश से मिले। रोड्रिगेज ने देखा कि कई गीतों में स्पष्ट बोल हैं या परिपक्व विषयों पर चर्चा की गई है, और उन्हें आश्चर्य हुआ कि डिज्नी उन्हें फिल्म में शामिल करके कैसे प्रतिक्रिया देगा। उदाहरण के लिए, शब्द भाड़ में जाओ शीर्षक गीत में दिखाई देता है, और "पुरुष काल्पनिक" में एक कविता में खुद को विचलित करने के लिए पोर्नोग्राफी का उपयोग करने का उल्लेख किया गया है। डिज्नी ने अश्लीलता को सेंसर करने का विकल्प चुना, लेकिन अन्य शपथ शब्द जैसे गंदगी, धिक्कार, या बिट्च, और न ही गीतों के विषय। इलिश ने एनीमेशन और विजुअल डिजाइन पर सह-निर्देशन और काम करने के लिए कई डिज्नी फिल्मों के लिए एक एनिमेटर पैट्रिक ओसबोर्न की मदद भी ली। फिल्म की सेटिंग के लिए, उन्होंने उन्हें हॉलीवुड का एक रोमांटिक चित्रण बनाने का निर्देश दिया, जिसका उद्देश्य एक विंटेज नॉयर लुक बनाना था। ए लव लेटर टू लॉस एंजिल्स के लिए सौंदर्यशास्त्र की अवधारणा करते समय, उन्होंने 1980 के दशक की फिल्मों से प्रेरणा ली। ओस्बोर्न को पता चला कि इलिश हू फ्रेम्ड रोजर रैबिट (1988) और कूल वर्ल्ड (1992) जैसी फिल्मों के प्रशंसक थे, जो एनिमेशन के साथ लाइव एक्शन को मिश्रित करती थीं, इसलिए उन्होंने उन्हें दृश्य डिजाइन के लिए एक बेंचमार्क के रूप में इस्तेमाल किया। इलिश ने उसे यह भी बताया कि वह चाहती है कि उसका एनिमेटेड समकक्ष खुद को एक आदर्श संस्करण की तरह महसूस करे, और उसने फिल्म की प्रेरणाओं को मजबूत करने के लिए चरित्र के लिए एक फीमे फेटेल लुक का फैसला किया। ए लव लेटर टू लॉस एंजिल्स पर काम जून 2021 के अंत में शुरू हुआ, जब डिज्नी + ने परियोजना के बारे में नेक्सस स्टूडियो से संपर्क किया। डार्करूम और इंटरस्कोप, इलिश के रिकॉर्ड लेबल ने नेक्सस स्टूडियो और एरॉन लेविन प्रोडक्शंस के सहयोग से फिल्म के निर्माण को संभाला। कॉन्सर्ट दृश्यों के लिए फिल्मांकन हॉलीवुड बाउल में हुआ, कोविड-19 महामारी के कारण लाइव दर्शकों के बिना। केरी असमुसेन ने संबंधित दृश्यों का निर्देशन और नृत्य निर्देशन किया। अन्य संगीतकार जो दिखाई दिए उनमें फिनियस ओ 'कोनेल, ड्रमर एंड्रयू मार्शल, गिटारवादक रोमेरो लुबांबो, कंडक्टर गुस्तावो डुडमेल और लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक और चिल्ड्रन कोरस शामिल हैं। उन्होंने एल्बम के सभी 16 गीतों को उस क्रम में प्रस्तुत किया जब वे इसकी ट्रैक सूची में दिखाई देते हैं। गलती से एल्बम को राहगीरों को लीक होने से बचने के लिए, सेट पर हर कोई हेडफ़ोन के माध्यम से प्रदर्शन सुनता था। प्रिंसिपल फोटोग्राफी जुलाई के पहले सप्ताह में पूरी हो गई थी। ओसबोर्न के अनुसार, हॉलीवुड बाउल में चालक दल का शूटिंग कार्यक्रम शाम 7 बजे से सुबह 4 बजे तक था। चूंकि ए लव लेटर टू लॉस एंजिल्स को लाइव दर्शकों के बिना फिल्माया गया था, इसलिए चालक दल अपने कैमरों को स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित कर सकता था, जो ऐसे कोण प्राप्त करने में सक्षम थे जिन्हें प्राप्त करना असंभव था यदि कार्यक्रम स्थल पर लोग होते। स्टेडिकैम, क्रेन और बड़े अल्टा-एक्स ड्रोन के साथ-साथ फुटेज प्राप्त करने के लिए कम से कम 10 कैमरों का उपयोग किया गया था। लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक से जुड़े दृश्यों को निर्माण के विचार के लिए एक रात में एक साथ फिल्माया जाना था। एनिमेटेड विगनेट्स के लिए, चालक दल ने लॉस एंजिल्स के आसपास कई स्थानों पर रिकॉर्ड किया, फुटेज का उपयोग करके पूरे शहर में एनिमेटेड चरित्र की यात्रा बनाई। उन्होंने प्रत्येक गीत के प्रदर्शन के बीच अधिकांश दृश्य रखे। फिल्मांकन के दौरान, उन्होंने एक प्रतिबिंबित पूल का भी निर्माण किया, जो हॉलीवुड बाउल की एक पूर्व विशेषता थी जो कलाकारों को दर्शकों के सदस्यों से अलग करती थी, और इसे कुछ स्थल सीटों के स्थान पर बनाया गया था। यह अपने आप में वापस प्रतिबिंबित हुआ, जिससे हॉलीवुड बाउल एक अर्धवृत्त के बजाय एक पूर्ण वृत्त की तरह दिखता है। ओस्बोर्न के विचार में, हॉलीवुड बाउल पर पूल द्वारा प्रतिबिंबित कास्टिक रूपांकनों ने फिल्म ब्लेड रनर (1982) की याद दिलाने वाले दृश्य प्रभाव प्रदान किए। सिनेमेटोग्राफी पाब्लो बेरॉन ने ए लव लेटर टू लॉस एंजिल्स के लिए सिनेमेटोग्राफर के रूप में काम किया। उन्होंने फोटोग्राफी के हवाई निदेशक सैम ओ 'मेलिया, डिजिटल इमेजिंग तकनीशियन डैन स्किनर, मुख्य प्रकाश तकनीशियन कोनराड सिगर्डसन और इलिश के टूर लाइटिंग डिजाइनर टोनी कैपोरेल के साथ सहयोग किया। एक बार जब बेरॉन ने परियोजना के बारे में जानने के लिए आवश्यक सब कुछ जान लिया, तो वह आश्चर्यचकित हो गए; उन्होंने शूटिंग कार्यक्रम की तुलना प्रति रात चार संगीत वीडियो फिल्माने से की। कुछ विचार के बाद, उन्होंने सोनी वेनिस कैमरे के साथ फिल्म की शूटिंग करने का फैसला किया-इसकी उच्च फिल्म गति और बेहतर कनेक्शन के कारण-एक 1.78:1 पहलू अनुपात में 6K रिज़ॉल्यूशन में। एक पिछली परियोजना से कंपनी 3 द्वारा एक 3डी लुकअप टेबल का उपयोग करते हुए, उनके लिए दृश्य फिल्म स्टॉक द्वारा निर्मित दृश्यों के करीब महसूस हुए। पैनाविजन द्वारा गोलाकार ऑप्टिकल उपकरणों को बेरॉन के इरादे के अनुसार एक अनामोर्फिक रूप बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। उन्हें इस बात से राहत मिली कि फिल्मांकन के दौरान कोई भीड़ नहीं होगी क्योंकि इसका मतलब था कि सभी रोशनी इलिश पर केंद्रित होंगी। सिनेडी के साथ एक साक्षात्कार में, बेरॉन ने समझाया कि इस दृष्टिकोण ने उन्हें बहुत करीब से फिल्म बनाने की अनुमति दी, और वह वास्तव में ऐसा करना चाहते थे क्योंकि यह उनके और दर्शकों के बीच अंतरंगता की भावना पैदा करेगा। दल का उद्देश्य प्रदर्शनों को एक दूसरे के समान महसूस कराने से बचना था। सोनी सिने के एक साक्षात्कार के दौरान, बेरॉन ने कहा कि उन्होंने शुरू में हर संगीत कार्यक्रम के दृश्य के लिए एक पुराने, "क्लासिक हॉलीवुड ओल्ड-स्कूल" लुक की योजना बनाई थी। धीरे-धीरे इलिश के व्यक्तित्व को जानने के बाद, जिसे बेरॉन ने "उच्च ऊर्जा" कहा, उन्होंने फैसला किया कि पूरी फिल्म में एक दृश्य वातावरण में रहना उचित नहीं है। इसलिए, कुछ गीतों के दौरान, चालक दल ने धुआं मशीन और लेजर का उपयोग किया या हाथ में पकड़े जाने वाले कैमरों को चलाने के लिए "पागल" हो गए। कैपोरेल ने प्रत्येक प्रदर्शन को अपना रंग पैलेट और प्रकाश प्रभाव भी सौंपा, और बेरॉन और उनके दल ने प्रत्येक गीत को बारीकी से सुना ताकि यह निर्धारित किया जा सके कि रोशनी को कब समायोजित करना है। उन्होंने इलिश के क्लोज-अप शॉट्स के दौरान केवल बैकलाइटिंग तकनीकों का उपयोग किया, आवश्यकता पड़ने पर कंट्रास्ट को ट्वीक करने के लिए फिल लाइट्स लगाए, और कभी-कभी कुछ दृश्यों के लिए नाटकीय तत्वों को उजागर करने के लिए, मुख्य प्रकाश के रूप में उसके नीचे "पुरानी मूवी लाइट्स" लगाई। एनिमेशन ओसबोर्न ने दृश्य प्रभाव कंपनियों ज़ोइक स्टूडियो और डिजिटल फ्रंटियर एफएक्स की सहायता से नेक्सस स्टूडियो के साथ फिल्म के एनिमेटेड दृश्यों पर काम किया। सैलिएन मासिमिनी ने स्टूडियो के दृश्य प्रभाव पर्यवेक्षक के रूप में कार्य किया। ओसबोर्न के अनुसार, नेक्सस "कहानी के सबसे जादुई, अधिक असली हिस्सों" को एनिमेट करने के लिए जिम्मेदार था, जबकि अन्य स्टूडियो ने अधिक "जमीनी सामान" पर काम किया। उन्होंने कहा कि लॉस एंजिल्स, लंदन और सिडनी में रहने वाले लगभग पांच या छह लोगों ने एनीमेशन पर काम किया। एनिमेशन इलिश ने ओसबोर्न के लिए एक "वास्तविक चुनौती" प्रदान की, जिनके पास काम करने के लिए 12 सप्ताह थे। उनके पास रोटोस्कोप प्रक्रिया के "पुराने स्कूल" संस्करण के लिए उनके शारीरिक स्वभाव को पकड़ने के लिए बहुत कम समय था, जो उन्हें संगीत कार्यक्रम के दृश्यों को शुरू करने से पहले करना था। उनका समाधान यह था कि उन्हें एक मोशन कैप्चर सूट में रखा जाए, यह पहले से ही पता था कि संबंधित शूटिंग के दृश्य कैसे दिखेंगे, और परिणामी एनीमेशन प्रस्तुत किया जाए। 1980 के दशक के रूप को बनाए रखने के लिए, ओसबोर्न ने मोशन कैप्चर एनीमेशन के शीर्ष पर रोटोस्कोपी की। ओस्बोर्न ने मोशन कैप्चर को संपादित करने के लिए ब्लेंडर प्रोग्राम का उपयोग किया, जिसमें से लगभग 90 मिनट का फुटेज था। उन्होंने और उनकी टीम ने एनिमेटेड दृश्यों के लिए सरल स्टोरीबोर्ड बनाए, प्रत्येक शॉट के लिए एक ड्राइंग के आसपास। उन्होंने 20 अगस्त, 2021 के सप्ताह तक संपादन प्रक्रिया को पूरा करते हुए लगभग 12 मिनट का एनिमेटेड फुटेज बनाया। विपणन और रिलीज़ ईलिश ने 22 जुलाई, 2021 को हैप्पीयर देन एवर की रिलीज़ से आठ दिन पहले लॉस एंजिल्स को एक प्रेम पत्र की घोषणा की। घोषणा के साथ एक टीज़र ट्रेलर भी जारी किया गया था। एक और टीज़र ट्रेलर का प्रीमियर 4 अगस्त को हुआ, और एक आधिकारिक ट्रेलर का प्रीमियर 20 दिन बाद हुआ। पहली क्लिप ने फिल्म के एनीमेशन की एक छोटी सी झलक पेश की; अन्य दो ने उस तत्व पर अधिक ध्यान दिया। ट्रेलर के सामने आने के बाद, कई पत्रकारों ने तुरंत इलिश के एनिमेटेड चरित्र की तुलना डिज्नी राजकुमारी से की, जिसमें एमटीवी न्यूज की एथेना सेरानो और बिलबोर्ड गिल कॉफ़मैन शामिल थे। / फिल्म के बेन पियर्सन ने उनकी तुलना कूल वर्ल्ड के होली वुड चरित्र के कम कामुक संस्करण से की। फिल्म के प्रदर्शन से तीन दिन पहले, इलिश ने सोशल मीडिया पर "ऑक्सीटोसिन" प्रदर्शन का एक वीडियो साझा किया। डिज्नी + एक्सक्लूसिव के रूप में रिलीज़ हुई, ए लव लेटर टू लॉस एंजिल्स का प्रीमियर 3 सितंबर, 2021 को दुनिया भर में हुआ। डिज्नी + ने फिल्म को डॉल्बी विजन और डॉल्बी एटमॉस के साथ देखने के लिए उपलब्ध कराया। रिकॉर्डिंग अकादमी की लेखिका, रिसेप्शन विषयगत विश्लेषण लारीशा पॉल ने ए लव लेटर टू लॉस एंजिल्स के आवर्ती विषय के रूप में प्रसिद्धि से स्वतंत्रता का हवाला दिया। फिल्म में, इलिश का एनिमेटेड समकक्ष हाईलैंड पार्क के पड़ोस से गुजरता है, जहाँ वह पीछा करने वालों के साथ अनुभव जैसी सुरक्षा चिंताओं के कारण दूर जाने से पहले रहती थी। वह "गेटिंग ओल्डर", "बिली बोसा नोवा" और "एनडीए" के गीतों में इसी तरह के गोपनीयता-उल्लंघन मुठभेड़ों का उल्लेख करती हैं। पॉल के अनुसार, एनिमेटेड समकक्ष, लॉस एंजिल्स में कई स्थानों की यात्रा करके, उस स्वतंत्रता को प्रदर्शित करता है जो लाइव-एक्शन इलिश के पास नहीं है, जो दर्शकों को उनके पहले स्टूडियो एल्बम, व्हेन वी ऑल फॉल एस्लीप, व्हेयर डू वी गो की भारी सफलता से पहले के जीवन की याद दिलाती है। (2019)। जैसे ही वह गाड़ी चलाती है, वह शहर की सड़कों पर हैप्पीयर देन एवर को बढ़ावा देने के लिए उपयोग किए जाने वाले कई होर्डिंग देखती है। पॉल के विचार में, यह "प्रसिद्धि की लोहे से ढकी अपरिहार्यता" और इसके परिणामस्वरूप होने वाली बातचीत को मजबूत करता है, जैसे कि "मेरी जिम्मेदारी नहीं" अंतराल में संदर्भित। बिलबोर्ड के लिए एक समीक्षा में, सिडनी अर्बनेक ने विश्लेषण किया कि लॉस एंजिल्स फिल्म के कथानक से कैसे जुड़ सकता है। उनका तर्क था कि शहर एल्बम के गीतों के माध्यम से बताई गई कहानियों के लिए एक सेटिंग के रूप में कार्य करता है-उन्होंने कथानक की व्याख्या लॉस एंजिल्स के साथ अपने अलग-अलग संबंधों को ठीक करने के इलिश के प्रयास के रूप में की, जो उनके द्वारा प्रस्तुत गीतों में चर्चा किए गए कुछ दर्दनाक अनुभवों के कारण हुआ था। इसका समर्थन करने के लिए, उन्होंने ईलिश के पिछले संबंधों और गोपनीयता की कमी के बारे में एल्बम की खोज का हवाला दिया। अर्बनेक ने उपान्त्य गीत, शीर्षक गीत की एक पंक्ति की ओर भी इशारा किया, जिसमें लिखा है, "मैं कभी भी मेरे साथ ऐसा बुरा व्यवहार नहीं करूंगा/आपने मुझे इस शहर से नफरत करने के लिए मजबूर किया।" पॉल ने एक भावना साझा करते हुए कहा कि उन्होंने इसके प्रदर्शन को फिल्म का अंतिम क्षण कहा। दृश्य के दौरान अपने एनिमेटेड समकक्ष के साथ इलिश की मुठभेड़ पर चर्चा करते हुए, पॉल ने कहाः "[उसका] एकांत का चल रहा विषय, और उसके भीतर पाई जाने वाली स्वायत्तता [.] इलिश कहाँ रही है और कहाँ जा रही है, उसके बीच एक स्थिरता को बताती हैः खुद।" आलोचनात्मक प्रतिक्रिया कुछ आलोचकों ने ए लव लेटर टू लॉस एंजिल्स को एक ऐसी फिल्म माना जिसे इलिश के प्रशंसक पसंद करेंगे। जॉनी लॉफ्टस ने वेबसाइट डिसाइडर के लिए एक समीक्षा में इसे देखने की सिफारिश की, निश्चित रूप से कि यह "उनके समृद्ध प्रशंसक आधार को मूर्ख बना देगा", और कॉमन सेंस मीडिया के एक लेखक जेनिफर ग्रीन ने लिखा कि एलिश के अनुयायियों को फिल्म देखते समय "जीवनी संबंधी विवरण और संदर्भों के लिए उनके गीतों को पढ़ने में आनंद आएगा"। अर्बनेक ने एल्बम के समर्थन में विश्व दौरे के दौरान इलिश को देखने से पहले इसके रिलीज़ को लाइव प्रदर्शन के साथ प्रशंसकों को संतुष्ट करने का एक तरीका माना। हालाँकि, उन्होंने इसे उनके लिए "केवल उपहार" तक कम करने के खिलाफ चेतावनी दीः "इसे [जैसे] खारिज करने के लिए वैचारिक रूप से बहुत कुछ है।" हॉलीवुड बाउल सेटिंग दो आलोचकों के लिए टिप्पणी का एक बिंदु था, जिन्होंने फिल्म के श्रद्धांजलि आधार को प्रभावी ढंग से मजबूत करने के लिए इसकी प्रशंसा की। न्यूयॉर्क टाइम्स टीओ बगबी, जिन्होंने स्थान के चयन को लॉस एंजिल्स के लिए "सबसे अच्छी श्रद्धांजलि" कहा, ने नोट किया कि कैसे संगीत कार्यक्रम स्थल पूरे रनटाइम के लिए खाली था, यह तर्क देते हुए कि यह शहर की "स्टार-प्रभावित प्रेतवाधितता" को अच्छी तरह से उजागर करता है। अप्रोक्स की योगदानकर्ता राचेल ब्रॉडस्की ने सहमति व्यक्त की और लॉस एंजिल्स के संगीत और फिल्म दृश्यों के लिए हॉलीवुड बाउल के महत्व के कारण इस विकल्प को उपयुक्त पाया। फिल्म को इसके एनीमेशन और सिनेमेटोग्राफी के लिए कुछ प्रशंसा मिली। अर्बनेक ने ए लव लेटर टू लॉस एंजिल्स के लाइव एक्शन फुटेज के साथ मिश्रित एनीमेशन के तरीके की सराहना की, और उन्होंने कैमरावर्क में विविधता को एक एल्बम के लिए उपयुक्त पाया जो विषयों और स्वरों में विविध है। लॉफ्टस ने प्रकाश के उपयोग के साथ-साथ एनिमेटेड अनुक्रमों के लिए नियोजित सौंदर्य और रंग योजनाओं पर ध्यान केंद्रित किया; उनका मानना था कि लाइव फुटेज से काफी अलग दिखने के बावजूद अनुक्रम प्रदर्शन के लिए मनोदशा स्थापित करने में सफल रहे। अर्बनेक और लोफ्टस के विपरीत, ग्रीन ने लिखा कि एनिमेटेड इलिश के दृश्य अनावश्यक थे। उनके लिए, संगीत और लाइव-एक्शन चरित्र सही भावनाओं और गीतों द्वारा बताई गई कहानियों को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त हैं। कॉन्सर्ट नंबर फिल्म का एक और पहलू था जिसकी आलोचकों ने प्रशंसा की। उन्होंने सोचा कि गीतों की लाइव प्रस्तुति उनके स्टूडियो संस्करणों के रूप में अच्छी या बेहतर लगती है, अक्सर लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक की भागीदारी के लिए गुणवत्ता का श्रेय देते हैं। लॉफ्टस इलिश की आवाज़ से प्रभावित थे, जिसे उन्होंने "हड़ताली" कहा-उन्होंने उनके स्वर में सुधार को महसूस किया और फिल्म को उनके लिए लाइव गाने की अपनी क्षमता साबित करने के अवसर के रूप में देखा। उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि ए लव लेटर टू लॉस एंजिल्स में प्रदर्शन ने एलिश के बारे में सभी मीडिया कथाओं के बावजूद उनकी कलात्मकता, संगीत और सूक्ष्म चरित्र पर सही जोर दिया। इनसाइडर की कैली अहलग्रिम ने एल्बम से अपने कुछ पसंदीदा गीतों-"ऑक्सीटोसिन", "हैलीज कॉमेट" और शीर्षक गीत-की लाइव प्रस्तुतियों को फिल्म के मुख्य आकर्षण के रूप में चुना। अर्बनेक ने सोचा कि डिज्नी द्वारा गीत में शब्द की सेंसरशिप के परिणामस्वरूप शीर्षक गीत के प्रदर्शन ने कुछ प्रभाव खो दिया, लेकिन उन्होंने लिखा कि गीत की कैथार्टिक प्रकृति अभी भी फिल्म में संरक्षित थी। "गोल्डविंग" प्रदर्शन को कई समीक्षाओं में प्रशंसा के लिए चुना गया था; इसे चिल्ड्रन कोरस की उपस्थिति के कारण गीत के स्टूडियो संस्करण की तुलना में अधिक सुंदर माना गया था, जिसका इलिश सदस्य हुआ करता था। समीक्षकों ने फिल्म के माध्यम से अपने पुनर्मिलन को भावुक पाया। अधिक आलोचनात्मक नोट पर, अहग्रिम समग्र रूप से फिल्म से प्रभावित नहीं थे, यह पाते हुए कि किसी भी यादगार वैचारिक जोखिम या लाइव दर्शकों से एक "स्पष्ट चर्चा" के बिना, ए लव लेटर टू लॉस एंजिल्स एल्बम की तरह ही भारी महसूस हुआ। इस बीच, ब्रोडस्की ने लिखा कि दर्शकों की अनुपस्थिति ने देखने के अनुभव को और अधिक दिल को छू लेने वाला बना दिया। ब्रॉड्स्की के लिए, आलोचनाओं को प्रदर्शन की मोनोक्रोम रंग योजनाओं और इलिश के गायन की ओर निर्देशित किया गया था, जिसे उन्होंने सोचा कि पूर्व-रिकॉर्ड किया गया था और लाइव नहीं था। एक्सोलेड्स ए लव लेटर टू लॉस एंजिल्स को 11 जनवरी, 2022 को आयोजित 2021 ऑस्टिन फिल्म क्रिटिक्स एसोसिएशन अवार्ड्स में सर्वश्रेष्ठ ऑस्टिन फिल्म के लिए चुना गया था। अन्य दावेदारों में 2020 की रिलीज़ द कार्निवोर्स, द गेट टुगेदर, और क्वींस ऑफ़ पेन के साथ-साथ विजेता विदाउट गेटिंग किल्ड ऑर कैच (2021) शामिल थे। 23 नवंबर, 2021 को, रिकॉर्डिंग अकादमी ने 64वें वार्षिक ग्रैमी पुरस्कार के नामांकित व्यक्तियों की घोषणा की, जिसमें सर्वश्रेष्ठ संगीत फिल्म के लिए ए लव लेटर टू लॉस एंजिल्स शामिल था। समारोह 3 अप्रैल, 2022 को आयोजित किया गया था और वृत्तचित्र समर ऑफ सोल (2021) ने पुरस्कार जीता। ए लव लेटर टू लॉस एंजिल्स को 2022 एमटीवी वीडियो म्यूजिक अवार्ड्स में सर्वश्रेष्ठ लॉन्गफॉर्म वीडियो के लिए भी नामांकित किया गया था। संदर्भ बाहरी लिंक 2020 की अमेरिकी एनिमेटेड फिल्में 2020 की अंग्रेजी भाषा की फिल्में 2021 एनिमेटेड फिल्में 2021 लाइव एक्शन और एनीमेशन के साथ अमेरिकी फिल्में बिली इलिश कॉन्सर्ट फिल्में डिज्नी + मूल फिल्में रॉबर्ट रोड्रिगेज फिल्म्स द्वारा निर्देशित फिल्में कोविड-19 महामारी से प्रभावित फिल्में लॉस एंजिल्स में शूट की गई लॉस एंजिल्स फिल्म्स रोटोस्कोप्ड फिल्में