Guy Stanley Philoche
गाय स्टेनली फिलोचे (;) (जन्म 1977) एक हैती-अमेरिकी अमूर्त यथार्थवादी कलाकार हैं जो अपने रंगीन, समृद्ध बनावट वाले चित्रों के लिए जाने जाते हैं, जो अक्सर न्यूयॉर्क शहर और कैरिबियन के विषयों और छवियों को मिलाते हैं, जबकि कार्टून और हास्य पात्रों के उपयोग के माध्यम से पुरानी यादों के तत्वों को भी शामिल करते हैं। हैती में जन्मे फिलोचे ने अपना अधिकांश जीवन संयुक्त राज्य अमेरिका में बिताया है, पहले कनेक्टिकट में और बाद में न्यूयॉर्क शहर में, जो उनका वर्तमान घर है। 2020 में, फिलोचे राष्ट्रीय ध्यान में आए जब संघर्षरत कलाकारों को सहायता और समर्थन प्रदान करने के उनके प्रयासों को पूरे संयुक्त राज्य में समाचार स्रोतों में उजागर किया गया। जीवनी गाय स्टेनली फिलोचे का जन्म 1977 में हैती में हुआ था। 1980 में, जब वे तीन साल के थे, उनका परिवार संयुक्त राज्य अमेरिका चला गया और कनेक्टिकट में बस गया। जब फिलोचे का परिवार पहली बार संयुक्त राज्य अमेरिका आया, तो परिवार को अत्यधिक गरीबी का सामना करना पड़ा, और गाय को खुद एक नए देश और एक नई भाषा के साथ तालमेल बिठाने में मुश्किल हुई। गाय फ्रेंच बोलते थे, और उन्होंने कार्टून देखकर और कॉमिक्स पढ़कर अंग्रेजी सीखी। इन कठिनाइयों के बावजूद, फिलोचे का बचपन खुशहाल था। हर रविवार को रात के खाने के बाद उनके और उनके परिवार द्वारा खेले जाने वाले बोर्ड गेम्स की उनकी प्यारी यादें ही फिलोचे के चित्रों की एक पूरी श्रृंखला के लिए प्रेरणा थीं, जिसका शीर्षक गेम सीरीज़ था। उनके पहले चित्र डिज्नी पात्रों के थे, जिन्हें वे अभी भी अपने चित्रों में पुनः प्रस्तुत करते हैं। बचपन के इन सभी अनुभवों ने फिलोचे के जीवन और कला पर एक बड़ा प्रभाव डाला। तीन भाइयों में से एक, फिलोचे परिवार के एकमात्र सदस्य थे जिन्होंने पारंपरिक कैरियर मार्ग का अनुसरण नहीं किया। इसके बजाय, डिज्नी पात्रों के उनके चित्र और संग्रहालयों की यात्राओं (विशेष रूप से तीसरी कक्षा में एक कला संग्रहालय की यात्रा) ने फिलोचे को यह एहसास दिलाया कि वह एक कलाकार बनना चाहते हैं। फिलोचे ने एक कलाकार के रूप में अपनी औपचारिक शिक्षा शुरू करने के लिए हाई स्कूल के बाद घर छोड़ दिया। अपने परिवार की इच्छा के विरुद्ध, उन्होंने पायर कॉलेज ऑफ आर्ट में भाग लिया, जहाँ उन्होंने अपनी पढ़ाई के दौरान काम करके अपना भरण-पोषण किया। इसके बाद, फिलोचे ने येल यूनिवर्सिटी स्कूल ऑफ आर्ट में भाग लिया। 2000 के आसपास, फिलोचे अपनी एकमात्र संपत्ति के रूप में एक बैकपैक की सामग्री के साथ कनेक्टिकट से न्यूयॉर्क शहर में स्थानांतरित हो गए। फिलोचे आज भी शहर में रहता है और काम करता है। न्यूयॉर्क में ही एक पेशेवर कलाकार के रूप में फिलोचे के करियर की शुरुआत हुई थी। कलात्मक कैरियर फिलोचे ने न्यूयॉर्क शहर में एक नए कलाकार के रूप में अपने शुरुआती वर्षों में संघर्ष किया और अंत में खुद को स्थापित किया और कार्यों की कई विविध श्रृंखलाएँ बनाईं। जब वह पहली बार न्यूयॉर्क पहुंचे, तो फिलोचे को शहर के कई कलाकारों के बीच खड़े होने में कठिनाई का सामना करना पड़ा। फिलोचे एक गैलरी से दूसरी गैलरी में गए, अपने बिजनेस कार्ड को दरवाजों के नीचे छोड़ दिया और संभावित ग्राहकों से मिलने के लिए कार्यक्रमों में घुसने के अलावा, अपने काम पर एक मौका लेने के लिए दीर्घाओं का अनुरोध किया। हालाँकि, 2016 तक, फिलोचे ने खुद को न्यूयॉर्क कला परिदृश्य में एक ज्ञात और सम्मानित कलाकार के रूप में स्थापित कर लिया था। फिलोचे के शुरुआती काम अधिक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी थे, हालांकि मोटे-से चित्रित बनावट का प्रदर्शन करते थे जिसके लिए वे अब जाने जाते हैं। ये एक चित्रकला श्रृंखला का हिस्सा थे जिसे शीर्षकहीन श्रृंखला के रूप में जाना जाता था, जिसे फिलोचे ने "रोथको, केवल कामुक" के रूप में वर्णित किया था। अपने भाई से मिलने के बाद, जहाँ दोनों ने बच्चों के रूप में एक साथ बोर्ड गेम खेलने के बारे में याद किया, फिलोचे ने अपनी "गेम सीरीज़" शुरू की। यह उनके चित्रों की दूसरी श्रृंखला थी, जिनमें से कई में एकाधिकार बोर्ड गेम के विभिन्न हिस्सों को शामिल किया गया था, जिसे उन्होंने व्यथित दृश्यों के रूप में प्रस्तुत किया था, ताकि एक साथ, काम कलाकार के परिवार द्वारा हर रविवार को खेले जाने वाले अच्छी तरह से पहने गए एकाधिकार सेट के स्नैपशॉट का प्रतिनिधित्व करें। 2012 में, फिलोचे ने अपनी "नो कमेंट सीरीज़" बनाई, जो महिलाओं के खिलाफ यौन हिंसा के साथ-साथ कार्यस्थल और रोजमर्रा के समाज में घरेलू दुर्व्यवहार और लिंगवाद पर केंद्रित महिला नग्न चित्रों की एक श्रृंखला है। फिलोचे ने पूरे न्यूयॉर्क में दीर्घाओं को श्रृंखला की पेशकश की, लेकिन प्रत्येक दीर्घा ने इस विषय को दिखाने के लिए बहुत विवादास्पद माना। फिलोचे ने स्प्रिंग 2016 में अपनी फ्रीडम श्रृंखला के साथ उदासीन कार्यों की अपनी हस्ताक्षर शैली की शुरुआत की। इन चित्रों ने फिलोचे की खेल श्रृंखला की व्यथित, पुरानी उपस्थिति को उनके बाद के कार्यों के कागजी हवाई जहाजों और रंगीन क्षेत्रों के साथ जोड़ा। कागजी हवाई जहाज, जिन्हें फिलोचे ने एक बच्चे के रूप में खिड़कियों से बाहर फेंक दिया था, उनके काम में एक आवर्ती विषय है। 2019 में, फिलोचे ने अपनी कम फ्लाई विद मी श्रृंखला की शुरुआत की। यह श्रृंखला फिर से फिलोचे के बचपन की पुरानी यादों को उजागर करती है, जिसमें डॉलर के नोटों को तितलियों और हवाई जहाजों में मोड़कर दिखाया गया है, जो फिलोचे के पिता द्वारा कलाकार को 2 डॉलर के भाग्यशाली नोट के साथ एक बटुआ देने की याद दिलाता है। इन चित्रों के दृश्यों में न्यूयॉर्क शहर की पुरानी दीवारों को जगाने के लिए पृष्ठभूमि के खिलाफ मूल्य-आधारित संदर्भ से मुद्रा को हटाने के इरादे से कागज के हवाई जहाज के रूप में $100 के नोट शामिल थे। 2020 में, फिलोचे जॉर्ज फ्लॉयड और ब्लैक लाइव्स मैटर आंदोलन के सम्मान में एडम क्लेटन पॉवेल जूनियर बुलेवार्ड में दो-ब्लॉक ब्लैक लाइव्स मैटर भित्ति चित्र बनाने में हार्लेम कलाकारों के एक समूह में शामिल हो गए। भित्ति चित्र में, फिलोचे ने "लाइव्स" में "आई" और "वी" का प्रतिनिधित्व किया, जिसमें आई ने शामिल मिनियापोलिस पुलिस अधिकारियों के चार बैज नंबर दिखाए, और वी ने केवल "8:46" दिखाया, जो 8 मिनट और 46 सेकंड का प्रतिनिधित्व करता है, शुरू में यह माना जाता था कि डेरेक चाउविन ने फ्लॉयड की गर्दन पर घुटने टेक दिए थे। भित्ति चित्र के निर्माण में भाग लेने का फिलोचे पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा, उन्होंने इसके बारे में कहा, "मुझे लगता है कि यह शायद मेरे जीवन के सबसे अद्भुत अनुभवों में से एक था। लोग वहाँ बैठे, लोग रोए, लोगों ने इसे छुआ, लोग उस पर खड़े हुए, लोगों ने इसकी तस्वीरें लीं। मुझे लगता है कि यह शायद मेरे अब तक के करियर में किए गए सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक था। वास्तव में इसे देखने के लिए, एक छोटी लड़की को आपके दो पत्रों पर खड़ा देखना और अपनी मुट्ठी ऊपर रखना और एक तस्वीर लेना। यह बस शक्तिशाली था, "इसके अलावा, 2020 में, मीटू आंदोलन के परिणामस्वरूप, फिलोचे अपनी नो कमेंट सीरीज़ का प्रदर्शन करने में सक्षम थे, जिसमें पूर्व-विवादास्पद श्रृंखला को अब कई दीर्घाओं द्वारा" अपने समय से पहले "कहा जा रहा था, जिन्होंने पहले इसे अस्वीकार कर दिया था। फिलोचे ने पूरे संयुक्त राज्य में दीर्घाओं में प्रदर्शन किया है। वर्तमान में ग्रीनविच, सीटी, न्यूयॉर्क, एनवाई, नैनटकेट, एमए और पाम बीच, एफएल में स्थानों के साथ कैवलियर गैलरी द्वारा उनका प्रतिनिधित्व किया जाता है। फिलोचे के काम सार्वजनिक और निजी संग्रहों में रखे गए हैं जिनमें "रियल हाउसवाइव्स ऑफ न्यूयॉर्क सिटी" की डोरिंडा मेडले, उमा थर्मन, जॉर्ज क्लूनी, मेरिल लिंच, डॉयचे बैंक, बार्कले इन्वेस्टमेंट्स और गूगल शामिल हैं। शैली और प्रभाव फिलोचे के कार्यों में अमूर्त यथार्थवाद, पॉप कला और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद सहित शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। उनकी शैली उनके शुरुआती कार्यों से बदलकर बाद के कार्यों में बदल गई है, जो अपने स्वयं के चरित्र को अपनाते हुए पूरी तरह से अमूर्त से अधिक प्रतिनिधित्वात्मक हो गई है। उनके काम की तुलना हैती-प्यूर्टो रिकान कलाकार जीन-मिशेल बास्कियाट के साथ-साथ बार्नेट न्यूमैन, मार्क रोथको और एंडी वारहोल के काम से की गई है। फिलोचे की कला में अमूर्तता, यथार्थवाद, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और पॉप कला सहित विभिन्न शैलियाँ शामिल हैं। फिलोचे ने मार्क रोथको के काम पर शीर्षकहीन श्रृंखला आधारित की, जिसमें रोथको के समान भारी बनावट वाले अमूर्त अभिव्यक्तिवादी टुकड़े थे। वास्तव में, फिलोचे ने कहा है कि "मेरा अंतिम लक्ष्य रोथको के बगल में एमओएमए की पांचवीं मंजिल पर होना है।" इस श्रृंखला के बाद से फिलोचे के कार्यों की एक पहचान एक घिसा हुआ, किरकिरा रूप भी रहा है जिसका उद्देश्य न्यूयॉर्क शहर की फीकी दीवारों की नकल करना है। घिसा हुआ रूप कई हस्ताक्षर तत्वों में से एक है जिसे फिलोचे ने अपने कार्यों में ठोस रंग के क्षेत्रों के साथ शामिल किया है जिसमें लगभग हमेशा एक विकर्ण चांदी की रेखा होती है जो काम को क्रम और अराजकता के बीच विभाजित करने के लिए होती है; हवाई जहाज और पंक्तिबद्ध कागज या पैसे से बनी तितलियाँ; और पोस्ट नो बिल्स फ्लायर जो न्यूयॉर्क शहर के लिए स्थानिक हैं। परोपकार फिलोचे नियमित रूप से कला के माध्यम से परोपकार में संलग्न होते हैं, दोनों उभरते कलाकारों के काम को खरीदकर और न्यूयॉर्क की सड़कों पर अपनी कला के गुमनाम दान के माध्यम से, जिसे वे लोगों के लिए कला के रूप में संदर्भित करते हैं। एक उदाहरण में, फिलोचे ने हार्लेम में 110,000 डॉलर की एक पेंटिंग को सड़क के एक कोने पर छोड़ दिया। अपने शुरुआती संघर्षों को याद करते हुए, फिलोचे नियमित रूप से उभरते हुए और साथी कलाकारों से काम खरीदते हैं। जब भी वह कोई पेंटिंग बेचता है या एक सफल प्रदर्शनी आयोजित करता है, तो फिलोचे किसी अन्य कलाकार के काम को खरीदना सुनिश्चित करता है। उन्होंने कहाः "कला ने मेरी जान बचाई, [.] मेरा एक ऐसा ऋण है जिसे मैं कभी चुका नहीं सका। अगर मैं कभी सफल होता, तो मैं कला का समर्थन करता और एक परोपकारी बन जाता। फिलोचे नियमित रूप से अपनी कलाकृति के दान के साथ-साथ उनकी गतिविधियों में उनकी सीधी भागीदारी के माध्यम से धर्मार्थ संगठनों की सहायता करते हैं। वैन फुट द बिल इनिशिएटिव के हिस्से के रूप में फेयरफील्ड कॉमेडी क्लब के साथ साझेदारी में, फिलोचे ने सीमित-संस्करण क्लासिक स्लिप-ऑन वैन और एक टी-शर्ट की एक जोड़ी तैयार की, जिसे वह अक्सर अपने चित्रों में उपयोग करने वाले प्रतीकों से सजाते हैं, जिसमें उनके हस्ताक्षर कागज विमान के साथ उनका रिवोल्यूशन प्रतीक भी शामिल है। बिक्री से प्राप्त आय हास्य अभिनेताओं को दान की गई थी जिन्होंने महामारी के कारण अपनी नौकरी खो दी है। इस पहल के माध्यम से, फिलोचे और कॉमेडी क्लब स्थानीय हास्य कलाकारों के लिए 10,000 डॉलर से अधिक जुटाने में सक्षम थे। 2020 की कोविड-19 महामारी के दौरान, फिलोचे ने संघर्षरत कलाकारों का समर्थन करके अपने प्रयासों का विस्तार किया, जिसमें वे भी शामिल थे जिनके पास कोई बिक्री इतिहास नहीं था। जिन कलाकारों से उन्होंने खरीदा उनमें से आधे न्यूयॉर्क स्थित थे और फिलोचे को जानते थे। हालाँकि, उन्होंने लंदन और ऑस्ट्रेलिया जैसे दूर के कलाकारों से भी खरीदारी की है। द फिलोचे कलेक्शन के रूप में जाने जाने वाले, फिलोचे ने विभिन्न प्रकार के कार्यों को इकट्ठा किया जो उनके छोटे से न्यूयॉर्क अपार्टमेंट की दीवारों को सजाते हैं। इसके लिए एक प्रमुख प्रेरणा फिलोचे का अपना अनुभव था जो एक उभरते हुए कलाकार के रूप में अपना नाम बनाने की कोशिश कर रहा था और अन्य उभरते कलाकारों के लिए अनुभव को आसान बनाने की इच्छा थी। फिलोचे की परोपकार की बात उभरते कलाकारों और संग्रहकर्ताओं तक समान रूप से पहुंच गई है, जिसने बाद वाले को अपनी संग्रह परियोजना में निवेश करने के लिए प्रभावित किया है। इसने पहले से अप्रकाशित कलाकारों को अपने काम की भविष्य की सामूहिक प्रदर्शनियों को सुरक्षित करने के लिए प्रेरित किया। फिलोचे ने संग्रह से अधिक से अधिक कलाकारों को जनता के सामने लाने की योजना बनाई है, और जून 2021 में, शिकागो, आई. एल. में वर्जिल कैथरीन गैलरी में संग्रह से कार्यों की विशेषता वाली पहली सार्वजनिक प्रदर्शनी की मेजबानी की। कृतियों ने हैती मूल के अमेरिकी लोगों का हवाला दिया हैती कलाकार कनेक्टिकट के कलाकार न्यूयॉर्क शहर के अमेरिकी पॉप कलाकार अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैती-अमेरिकी संस्कृति न्यूयॉर्क शहर में हैती प्रवासी संयुक्त राज्य अमेरिका में 1977 जन्म जीवित लोग