Kokawa-dera Engi Emaki
द, 12वीं शताब्दी का एक या (चित्रित वर्णनात्मक हस्तलेख) है, या तो जापानी इतिहास की अवधि में। कागज के एकल स्क्रॉल से बनी एक प्रकाशित पांडुलिपि, यह पूर्व कीई प्रांत (वर्तमान में वाकायामा प्रान्त में) की नींव और उससे जुड़े चमत्कारों को दर्शाती है। काम में लंबे चित्रों को उस समय के जापानी चित्रों की एक सरल, निर्बाध, शैली में निष्पादित किया गया था। पृष्ठभूमि छठी या सातवीं शताब्दी में चीनी साम्राज्य के साथ व्यापार के माध्यम से जापान में उत्पन्न हुई, कला हेयान काल में अभिजात वर्ग के बीच व्यापक रूप से फैल गई। एक में ग्रंथों और चित्रों के माध्यम से एक कहानी का वर्णन करने वाले कागज के एक या अधिक लंबे स्क्रॉल होते हैं। पाठक एक हाथ से स्क्रॉल को उत्तरोत्तर उतारकर कहानी की खोज करता है, जबकि दूसरे हाथ से इसे दाएँ से बाएँ की ओर घुमाता है (जापानी लिपि की तत्कालीन क्षैतिज लेखन दिशा के अनुसार), ताकि पाठ या लगभग की छवि का केवल एक हिस्सा दिखाई दे। कथा दृश्यों की एक श्रृंखला मानती है, जिसकी लय, रचना और परिवर्तन पूरी तरह से कलाकार की संवेदनशीलता और तकनीक से निर्धारित होते हैं। कहानियों के विषय बहुत विविध थेः उपन्यासों के चित्र, ऐतिहासिक इतिहास, धार्मिक ग्रंथ, प्रसिद्ध लोगों की जीवनी, हास्य या शानदार किस्से आदि। वर्णनात्मक चित्र, और विशेष रूप से मंदिरों की स्थापना या प्रसिद्ध भिक्षुओं के जीवन की कहानी बताना भी बौद्ध धर्म परिवर्तन के लिए उपजाऊ जमीन थी। विवरण यह मंदिर की चमत्कारी उत्पत्ति का वर्णन करता है, जिसकी स्थापना किंवदंती के अनुसार 770 में की गई थी, और इसकी मुख्य आकृति, एक हजार भुजाओं वाली मूर्ति () है। बौद्ध मंदिरों की उत्पत्ति और नींव (जापानी में) एक उत्कृष्ट विषय था, जिसका उद्देश्य अक्सर अधिक से अधिक लोगों तक पहुंचना था। इस काम में कागज का एक ही स्क्रॉल होता है, जो लंबा होता है, जिसे चार छोटे सुलेख खंडों और पांच लंबे चित्रकला क्षेत्रों में व्यवस्थित किया जाता है, लेकिन स्क्रॉल की शुरुआत (सटीक रूप से पहला सुलेख खंड और पहली पेंटिंग का एक टुकड़ा) आग में जल गया था, और शेष भाग किनारों पर आंशिक रूप से क्षतिग्रस्त हो गए हैं। इस कृति से संबंधित किंवदंती (द लीजेंड्स ऑफ) के पाठ के दो भागों पर आधारित है। पाठ का पहला भाग 8वीं शताब्दी में की प्रांत के एक शिकारी की कहानी बताता है। लगातार कई रातें, एक हजार बाहों के साथ, एक अजीब रोशनी से इस शिकारी के सामने खुद को प्रकट किया, इतना कि उसने वहां एक मंदिर बनाने का फैसला किया। एक युवा तपस्वी ने उनसे इस अभयारण्य के लिए सात दिनों में एक मूर्ति बनाने का वादा किया था; यह मंदिर की मूर्ति है। पाठ का दूसरा भाग इस मूर्ति से जुड़े एक चमत्कार का वर्णन करता है। किंवदंती में, एक युवा भिक्षु ने एक दिन प्रार्थनाओं के साथ एक धनी व्यक्ति की बीमार बेटी को ठीक किया। धन्यवाद के रूप में दिए गए पैसे को अस्वीकार करते हुए, उन्होंने पुरस्कार के रूप में केवल एक चाकू और एक लाल रंग स्वीकार किया, यह कहते हुए कि वह की प्रांत में अपने घर वापस जा रहे हैं। धनी व्यक्ति और उसके परिवार ने अगले वर्ष वहाँ तीर्थयात्रा की। नदी के मार्ग पर जाते हुए, उन्होंने मंदिर और एक हजार भुजाओं वाली कन्नोन की छवि की खोज की, जो खंजर और लाल रंग से अलंकृत थी। फिर उन्होंने यह समझकर चमत्कार का समापन किया कि युवा भिक्षु कोई और नहीं बल्कि उनकी अभिव्यक्ति थी, और उन्होंने बौद्ध धर्म के मार्ग पर चलने के लिए अपना जीवन समर्पित करने का फैसला किया। निर्माण की तारीख और लेखक अज्ञात हैं, लेकिन यह आमतौर पर 12 वीं शताब्दी के अंत (या तो अवधि के अंत में (794-1185) या अवधि की शुरुआत (1185-1333) में दिनांकित है। विशेषज्ञ एक पुराने संस्करण या एक अध्ययन के संभावित अस्तित्व पर विभाजित हैं। शैली और रचना में चित्र शैली में हैं, यानी चित्रकला के लिए जापानी दृष्टिकोण के अनुसार जो चीनी कैनन से विचलित होकर इस अवधि के दौरान विकसित हुआ। यह काम उप-शैली से भी संबंधित है, जो हल्के रंग और निरंतर कथात्मक लय के साथ गतिशील चित्रों की विशेषता है, जैसा कि (कोर्ट-शैली) उप-शैली के चित्रों के विपरीत है, जो अधिक सजावटी और भावनात्मक हैं। 12वीं शताब्दी के कार्यों के कुछ अन्य मौजूदा उदाहरण हैं, लेकिन उनमें द, द और द शामिल हैं। यह अत्यधिक संभावना है कि 12वीं शताब्दी के अंत से ये कृतियाँ एक दूसरे के संबंध में अपेक्षाकृत समकालीन हैं; ग्लम प्रत्येक स्क्रॉल की शैलियों के विश्लेषण से इस परिकल्पना को आगे बढ़ाते हैं कि द और द के बाद और उससे पहले होगा। चित्र तीन स्तरों में एक नियमित संरचना का भी निरीक्षण करते हैंः एक प्राकृतिक अग्रभूमि (चट्टानें, पेड़) जो दृश्य में गहराई पैदा करने का काम करता है; आकृतियाँ और परिदृश्य तत्व (इमारतें, सड़कें, खेत, आदि)। पूरे केंद्र पर कब्जा करने वाली कहानी; और अंत में स्क्रॉल के शीर्ष पर एक दूर और शैलीबद्ध परिदृश्य। यह रचना आमतौर पर जापानी विविधताओं के साथ तांग राजवंश की चीनी कला के सिद्धांतों से प्रेरित है। अवास्तविक परिप्रेक्ष्य शास्त्रीय रूप से समानांतर रेखाओं पर आधारित होता है और दृष्टिकोण हमेशा समान होता है, सामने की ओर थोड़ा ऊंचा होता है। दूसरी ओर, स्याही में रेखाएँ और रूपरेखाएँ अन्य कार्यों की तुलना में महीन और कम मुक्त होती हैं। यहाँ, रेखाओं की विशेषता उनकी सादगी है; परिदृश्य तत्वों को शैलीबद्ध किया जाता है और मुख्य रूप से दृश्यों के बीच संक्रमण को चिह्नित करने के लिए उपयोग किया जाता है। वर्णन दृश्यों की पुनरावृत्ति पर आधारित है, जो मूल रूप से मंदिर या शिकारी की झोपड़ी के प्रतिनिधित्व की तरह लगभग अपरिवर्तित है, ताकि लगातार घटनाओं के क्रम को स्पष्ट किया जा सके। चित्रों में आकृतियाँ कुछ विशिष्टताएँ प्रस्तुत करती हैं, क्योंकि वे अन्य समय की तुलना में अधिक यथार्थवादी और तटस्थ हैं, जैसे कि अत्यधिक शैलीबद्ध दरबार चित्र, या द एंड द, जो थोड़े अधिक अभिव्यंजक और कैरिकेचरल हैं। ऐतिहासिक मूल्य समाज का दर्पण, जापान की सभ्यता और मध्ययुगीन इतिहास पर जानकारी का एक महत्वपूर्ण स्रोत है। यह विशेष रूप से उस अवधि की शुरुआत में जापानियों के दैनिक जीवन को सटीक रूप से दर्शाता है, विशेष रूप से आम लोगों और स्थानीय योद्धाओं के चित्रण में। जैसे, यह दरबार में जीवन को नहीं, बल्कि महल के बाहर के जीवन को दर्शाता है, जो इस शैली के कार्यों की एक और विशेषता है। कानागावा विश्वविद्यालय द्वारा किए गए एक अध्ययन में स्क्रॉल के पांच चित्रों द्वारा चित्रित दैनिक जीवन के तत्वों को विस्तार से प्रस्तुत किया गया है, जिसमें आवास, कपड़े, गतिविधियाँ और कार्य, यात्राएं, भोजन, पुल जैसी सुविधाएं और मंदिर भी शामिल हैं। प्रोवेनन्स द सदियों से मंदिर के स्वामित्व में है और अभी भी है। आज यह जापान के राष्ट्रीय खजाने के रजिस्टर में सूचीबद्ध है, और क्योटो राष्ट्रीय संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है। यह भी देखें जापान के राष्ट्रीय खजाने की सूची (चित्र) राष्ट्रीय खजाना (जापान) संदर्भ ग्रंथ सूची बाहरी लिंक कोकावा-डेरा एंजी इमाकी-क्योटो राष्ट्रीय संग्रहालय वेबसाइट पर [संग्रहीत संस्करण (24 मई 2014)] जापान के इमाकीमोनो राष्ट्रीय खजाने