Scott Gentling
स्कॉट जेंटलिंग (31 दिसंबर, 1942-8 फरवरी, 2011) फोर्ट वर्थ, टेक्सास में स्थित एक अमेरिकी दृश्य कलाकार थे। जबकि उनका काम यथार्थवाद पर आधारित था, उन्होंने अक्सर इस शब्द को अस्वीकार कर दिया, और अपने काम को प्रतिनिधित्व के रूप में वर्णित करना पसंद किया। उन्हें अपने भ्रातृ जुड़वां, स्टुअर्ट जेंटलिंग के साथ उनके कलात्मक सहयोग के लिए भी जाना जाता था, जिसमें उनकी पुस्तक ऑफ बर्ड्स एंड टेक्सास और टेक्सास के फोर्ट वर्थ में बास परफॉर्मेंस हॉल में भित्ति चित्र शामिल थे। स्कॉट और उनके जुड़वां बच्चों के काम ने प्रकृति, इतिहास और वास्तुकला जैसे कई सामान्य हितों से प्रेरणा ली। स्कॉट जेंटलिंग का जन्म रोचेस्टर, मिनेसोटा में हुआ था और वे पांच साल की उम्र में अपने परिवार के साथ फोर्ट वर्थ, टेक्सास चले गए थे। उनकी माँ, बारबरा जॉनसन, एक प्रशिक्षित सामाजिक कार्यकर्ता थीं और उनके पिता, डॉ. एलन जेंटलिंग, हैरिस मेथोडिस्ट अस्पताल में एनेस्थिसियोलॉजी के प्रमुख के रूप में काम करते थे। जुड़वाँ एक बड़े भाई, पीटर और छोटी बहन, सुज़ैन के साथ बड़े हुए। स्कॉट की मृत्यु के बाद, सुजैन जुड़वा बच्चों के कार्यों और दस्तावेजों को संरक्षित करने में महत्वपूर्ण रूप से शामिल थी। स्कॉट के पास एक बच्चे के रूप में एक गहरी कलात्मक नज़र थी, और अक्सर उन्हें ऐसी चीज़ों को चित्रित करते देखा जाता था जो उन्हें आकर्षित करती थीं। बौद्धिक अंतर्मुखी ने ट्रेनों, जहाजों, शहर के दृश्यों और अधिक के मॉडल बनाने में अपनी रुचि के माध्यम से विस्तार पर असाधारण सटीकता और ध्यान का प्रदर्शन किया; लघुचित्रण के लिए उनका आकर्षण उनकी वयस्कता में एज़्टेक मंदिरों और शहरों के मॉडल बनाने तक फैल गया, जिनमें से कुछ अब ह्यूस्टन प्राकृतिक विज्ञान संग्रहालय में रखे गए हैं। उन्होंने शुरू में वास्तुकला में अपना करियर बनाने पर विचार किया, लेकिन जब तक उन्होंने फोर्ट वर्थ के आर्लिंगटन हाइट्स हाई स्कूल से स्नातक किया, तब तक उन्होंने फैसला कर लिया था कि वे एक पेशेवर कलाकार बनना चाहते हैं। विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला के बारे में भावुक और अच्छी तरह से पढ़े गए, दोनों जुड़वा बच्चों को "लड़के प्रतिभाशाली" माना जाता था। बच्चों के रूप में, वे अपने कलाकार-नायक जॉन जेम्स ऑडुबोन के पक्षी चित्रों की नकल करने का आनंद लेते थे, और चित्रकारी पक्षियों के लिए उनका प्यार बाद में उनकी पुस्तक, ऑफ बर्ड्स एंड टेक्सास में प्रकट हुआ। वे अपने पड़ोस में अपने बचपन के पलायन के लिए भी कुख्यात थे, जिनमें से कई उड़ान के जुनून से उपजे थे। शिक्षा 1961 में, स्कॉट ने स्टुअर्ट के साथ तुलाने विश्वविद्यालय में दाखिला लिया; लेकिन, उनके कला कार्यक्रम के अंशकालिक प्रारूप से असंतुष्ट, उन्होंने पूर्णकालिक कला विद्यालयों पर शोध करना शुरू कर दिया। एमिली गुथरी स्मिथ, एक फोर्ट वर्थ कलाकार और पारिवारिक मित्र, ने पेनसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ द फाइन आर्ट्स (पी. ए. एफ. ए.) के वाल्टर स्टुम्पफिग को स्कॉट की दो पेंटिंग्स दिखाईं, जब वह फोर्ट वर्थ आर्ट म्यूजियम में अपने काम की प्रदर्शनी के लिए शहर में थे। स्कॉट के चित्रों से प्रभावित होकर, स्टुम्पफिग ने पी. ए. एफ. ए. से स्कॉट को उनके संस्थान में भाग लेने के लिए आमंत्रित करने का आग्रह किया। स्कॉट को 1962 के अंत में पी. ए. एफ. ए. में स्थानांतरित कर दिया गया, जबकि स्टुअर्ट तुलाने में ही रहे। उनके कॉलेज के वर्षों के दौरान यह संक्षिप्त समय अविभाज्य जुड़वा बच्चों के लिए चुनौतीपूर्ण था, लेकिन उन्हें अपनी रुचि को आगे बढ़ाने और अपने संबंधित शैलीगत रोल मॉडल के तहत अध्ययन करने का अवसर दिया। स्कॉट ने मॉरिस ब्लैकबर्न के साथ एचिंग और प्रिंटमेकिंग का प्रशिक्षण लिया और एडवर्ड हॉपर के कार्यों से बहुत प्रभावित थे। पी. ए. एफ. ए. में अपने दूसरे वर्ष में जॉन डब्ल्यू. मैककॉय के संरक्षण में, उन्होंने नक़्क़ाशी को छोड़ते हुए खुद को ड्राईब्रश वॉटरकलर की ओर आकर्षित पाया। स्कॉट ने अपने काम में जॉन मैककॉय, जॉन चुमले, थॉमस हार्ट बेंटन और एंड्रयू वायेथ जैसे अपने सलाहकारों और आदर्शों की तरह क्षेत्रवाद के विषयों का अनुसरण किया। स्कॉट 1966 की सर्दियों तक पी. ए. एफ. ए. में रहे। पी. ए. एफ. ए. से फोर्ट वर्थ लौटने पर, स्कॉट ने परिदृश्य, चित्रों और स्थिर जीवन पर ध्यान केंद्रित किया। वह और स्टुअर्ट अक्सर प्रेरणा की तलाश में ग्रामीण इलाकों और ग्रामीण क्षेत्रों में सड़क यात्राएं करते थे। स्कॉट की पहली एकल प्रदर्शनी 1966 में डलास, टेक्सास में वैली हाउस गैलरी में आयोजित की गई थी और एक ही महीने में 5,000 से अधिक उपस्थित लोगों को आकर्षित किया-एक गैलरी रिकॉर्ड। हालांकि स्कॉट ने अपने करियर में शुरुआती सफलता देखी, जो उनके लिए बहुत दुख की बात थी, उन्हें अक्सर "यथार्थवादी" करार दिया जाता था और उनकी तुलना एंड्रयू वायेथ से की जाती थी। साक्षात्कारों में वे स्पष्ट करेंगे कि उन्होंने अपने काम को "प्रतिनिधित्वात्मक" के रूप में वर्गीकृत करना पसंद किया और उनके चित्रों की मनोदशा, जहां उनका उद्देश्य करुणा और हास्य को पकड़ना था, वेथ से "पूरी तरह से अलग" थे। अपनी खुद की हस्ताक्षर शैली विकसित करने की आवश्यकता को स्वीकार करते हुए, जेंटलिंग ने दक्षिण में जीवन पर अपने काम पर ध्यान केंद्रित किया, और "भूमि और मनुष्य के बीच" संघर्ष पर कब्जा कर लिया। उनके कई परिदृश्य चित्रों की जड़ें पूर्वी टेक्सास और लुइसियाना में थीं, जहाँ उन्होंने डेल्टा दलदल, बजरी के रास्ते, बतख के शिकार में उपयोग किए जाने वाले साइप्रस ब्रेक, मौसम-पीटा और परित्यक्त घर, बटाईदारों के केबिन और बहुत कुछ चित्रित किया था। उन्होंने अपने चित्र और शैली के दृश्यों को इन्हीं स्थानों पर स्थापित किया। स्टुअर्ट को स्कॉट की तरह ज्यादा प्रशंसा नहीं मिली, लेकिन उन्होंने अपने विशाल सामाजिक नेटवर्क के माध्यम से अपने दोनों कलात्मक करियर को प्रबंधित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। भाइयों ने वयस्कों के रूप में पक्षियों और ऑडुबोन के लिए अपने प्यार को फिर से जगाया, और स्टुअर्ट ऑफ बर्ड्स एंड टेक्सास में अपने काम के प्रकाशन और विपणन के पीछे प्रेरक शक्ति थे। जैसे-जैसे चित्रकारी के लिए स्कॉट की प्रतिभा ने भी लोकप्रियता हासिल की, वे कमीशन के अनुरोधों से भर गए। ट्राममेल क्रो (रियल एस्टेट मैग्नेट), जॉन रोच (व्यवसायी और नागरिक नेता), जॉर्ज डब्ल्यू बुश (टेक्सास के तत्कालीन गवर्नर), जेन गुडाल (प्राइमेटोलॉजिस्ट), अमोन जी. कार्टर (समाचार पत्र प्रकाशक और तेल निवेशक), और रूथ कार्टर स्टीवेन्सन (अमोन कार्टर म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट के संस्थापक) के चित्र उनके पूरे करियर में पूरे हुए हैं। उन्होंने लुडविग वैन बीथोवेन जैसे शास्त्रीय संगीतकारों और ऐतिहासिक हस्तियों को भी स्केच और चित्रित किया। भाई विभिन्न जिज्ञासाओं के उत्साही संग्रहकर्ता थे, और उनके स्थिर जीवन का निर्माण करने का आनंद लेते थे। स्कॉट ने 18वीं शताब्दी की वेशभूषा, संगीत वाद्ययंत्र, मेसोअमेरिकन मिट्टी के बर्तन और बहुत कुछ चित्रित किया। जेंटलिंग ने एज़्टेक इतिहास और संस्कृति के प्रति अपने आकर्षण के माध्यम से मूर्तिकला और मॉडल निर्माण को जारी रखा; उन्होंने शहरों और मंदिरों के चित्र और मॉडल बनाने के लिए अपने कौशल और विद्वानों के शोध को जोड़ा, जिन्हें कलात्मक व्याख्या के रूप में, ह्यूस्टन प्राकृतिक विज्ञान संग्रहालय, डेनवर प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय और लॉस एंजिल्स काउंटी कला संग्रहालय (एल. ए. सी. एम. ए) सहित देश भर के संग्रहालयों में प्रदर्शित किया गया है। उनका काम आज आमोन कार्टर म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, मॉडर्न आर्ट म्यूजियम ऑफ फोर्ट वर्थ, ह्यूस्टन म्यूजियम ऑफ नेचुरल साइंस और द ओल्ड जेल आर्ट सेंटर में पाया जा सकता है। व्यक्तिगत जीवन दोनों में से किसी ने भी राष्ट्रीय स्तर की प्रशंसा के लिए प्रयास नहीं किया; उन्होंने ज्यादातर अपना ध्यान अपने स्थानीय संरक्षकों की ओर केंद्रित किया। हालांकि स्कॉट को 1970 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क में एक गैलरी में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया गया था, लेकिन उन्होंने इस प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया क्योंकि उन्हें न्यूयॉर्क के प्रमुख कला परिदृश्य की ज्यादा परवाह नहीं थी और वे टेक्सास में काम करना पसंद करते थे। स्कॉट ने अपनी मृत्यु तक अपनी कलाकृति में तल्लीन होकर काफी तपस्वी जीवन जिया। उन्होंने कलाकृति को बढ़ावा देने और उनके व्यवसाय के प्रबंधन की जिम्मेदारी स्टुअर्ट पर छोड़ दी। 2006 में स्टुअर्ट की मृत्यु के बाद वे अधिक एकांतवासी हो गए। स्कॉट की मृत्यु उनके 69वें जन्मदिन के तुरंत बाद स्ट्रोक की एक श्रृंखला से पीड़ित होने के कुछ हफ्तों बाद हुई। 20वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार 20वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार अमेरिकी पक्षी कलाकार अमेरिकी ड्राफ्ट्समैन अमेरिकी पुरुष चित्रकार अमेरिकी चित्र चित्रकार अमेरिकी जल चित्रकार मिनेसोटा के अमेरिकी चित्रकार टेक्सास पेंसिल्वेनिया के चित्रकार टेक्सास पेंसिल्वेनिया अकादमी के ललित कला के पूर्व छात्र फोर्ट वर्थ, टेक्सास के कलाकार रोचेस्टर, मिनेसोटा के लोग मिनेसोटा के मूर्तिकार टेक्सास तुलाने विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र 1942 जन्म 2011 की मृत्यु 20वीं सदी के अमेरिकी पुरुष कलाकार