Umi Dachlan
उमे दाचलान, जन्म उमाजाह दाचलान, (13 अगस्त 1942-1 जनवरी 2009), एक अग्रणी इंडोनेशियाई चित्रकार और एक कला व्याख्याता थे। उन्होंने 1968 में बांडुंग इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी आई. टी. बी. में ललित कला और डिजाइन संकाय से तीसरी महिला स्नातक के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहाँ वे पहली महिला व्याख्याता भी बनीं। उनके काम को एक आलंकारिक गीतवाद के साथ अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के रूप में वर्णित किया गया है। लाइफ उमी डाचलान का जन्म 13 अगस्त 1942 को सिरेबोन में दस बच्चों में से नौवें के रूप में हुआ था। उनके पिता, मुचमद दाचलान, एक भक्त मुसलमान और व्यवसायी थे, जिनकी मृत्यु तब हुई जब उमी केवल सात साल के थे। उनकी माँ, रोगाया ने डच ईस्ट इंडीज पर जापानी कब्जे के दौरान कठिन समय में अपने बच्चों को पालने और शिक्षित करने के लिए संघर्ष किया। सिरेबोन पश्चिमी जावा में जापानी शक्ति का आधार था, और प्रतिरोध का केंद्र भी था। इसने द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में जापानी कब्जे और 1945 में इंडोनेशियाई स्वतंत्रता की घोषणा और 1949 में डच ईस्ट इंडीज पर डच कब्जे के अंत के साथ जीवन को विशेष रूप से कठिन बना दिया। परिवार के घर में एक बड़ा आंगन था, जिसका उपयोग अक्सर पारंपरिक सिरेबोनी प्रदर्शनों के लिए किया जाता था, जैसे कि पारंपरिक टोपेंग मुखौटा नृत्य, बारोंग केपेट जादू शो और मार्शल आर्ट प्रथाएं, जो विशेष रूप से उमी को आकर्षित करती थीं। इन प्रदर्शनों ने उन्हें बचपन से ही विभिन्न कलाओं से परिचित कराया, जहाँ उन्होंने चित्रकला के लिए अपनी प्रतिभा, विशेष रूप से चित्रकारी के प्रति अपने प्यार को दिखाया। जबकि उनकी माँ चाहती थीं कि वह एक कानूनी कैरियर बनाएँ, उमी डाचलान ने कला के प्रति उनके प्यार का पालन किया। दो प्रमुख इंडोनेशियाई कला विद्यालय इंडोनेशियाई कला संस्थान, योग्यकार्ता (पूर्व में ए. एस. आर. आई. नाम दिया गया) और बांडुंग (एफ. एस. आर. डी.) में आई. टी. बी. के डिजाइन संकाय थे, जहाँ उन्होंने 1962 में दाखिला लिया था। उमी डाचलान के व्यक्तित्व को उनके दोस्तों और सहयोगियों द्वारा पोषण, दृढ़ और वास्तविक के रूप में वर्णित किया गया है। 1997 से, वह बांडुंग में डिजाइन संस्थान के ठीक सामने तमनसारी रोड पर अपने सपनों के घर में रहती थीं, जहाँ उन्होंने अपने करीबी दोस्तों और परिवार का स्वागत किया। साथी कलाकार और इंटीरियर डिजाइनर प्रोफेसर इमाम बुचोरी जैनुद्दीन, जिन्होंने आई. टी. बी. में भी काम किया, ने उनके घर को पर्यावरण के अनुकूल बनाया, प्राकृतिक सामग्री का उपयोग करते हुए प्रकाश और खुली जगह बनाई। यह घर 1997 में एक उत्तर-आधुनिक इंडोनेशियाई फर्नीचर डिजाइनर और आईटीबी में बुचोरी के सहपाठी फारुक कमल द्वारा डिजाइन किए गए फर्नीचर के साथ तैयार किया गया था। उनका घर उनके दो सबसे बड़े सुखों, प्रकृति और संगीत, विशेष रूप से जैज़ का प्रतीक था, जो उनके कलात्मक कार्य के लिए महत्वपूर्ण थे। उमी डाचलान की शादी नहीं हुई थी, और 1 जनवरी 2009 को बांडुंग में अपने घर में 66 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। उनके पार्थिव शरीर को केसरबी, सिरेबोन में जबंगबाई सार्वजनिक कब्रिस्तान में दफनाया गया था। वर्क्स उमी का कलात्मक जीवन आई. टी. बी., अहमद सदाली में कलाकारों और कला व्याख्याताओं के सिद्धांतों और तकनीकों के अध्ययन के साथ शुरू हुआ। उन्हें ए. डी. पिरोस, मोख्तार अपिन, पोपो इस्कंदर, श्रीहादी और यूसुफ अफेंदी ने भी सलाह दी थी। हेई मामून, सैम बिम्बो, सेरियावान सबाना और सुनारो जैसे कई सहयोगियों ने उनका सम्मान किया और उन्हें पसंद किया। उमी डाचलान ने 1968 में बांडुंग इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी आईटीबी में अपनी पढ़ाई पूरी की। कॉलेज के दौरान, उन्होंने अक्सर ललित कला के क्षेत्र में एक समूह में सह-डिजाइनर/डिजाइनर के रूप में काम किया। स्नातक होने के बाद, उन्होंने विभिन्न संस्थानों के लिए कई भित्ति-चित्रण आयोगों को चित्रित किया, जैसे कि पर्टामिना दुमई कार्यालय, बांडुंग में इंडोनेशियाई सशस्त्र बलों का अभिलेखागार, और जकार्ता में इंडोनेशियाई संसद भवन एम. पी. आर./डी. पी. आर. में, जहां उन्होंने कई अन्य छात्रों के साथ अपने शिक्षक अहमद सदाली की स्थापना का समर्थन किया। कॉलेज से स्नातक होने के एक साल के भीतर, उन्हें ललित कला संकाय, आई. टी. बी. में व्याख्याता नियुक्त किया गया। उसी वर्ष, उन्हें सर्वश्रेष्ठ चित्रकारी के लिए हदिया मेमोरियल वेंडी सोरेनसेन पुरस्कार भी मिला। वेंडी सोरेनसेन इंडोनेशियाई इतिहास के एक महत्वपूर्ण वास्तुकार एबेल सोरेनसेन की पत्नी थीं, जिन्हें 1960 में चौथे एशियाई खेलों के लिए होटल इंडोनेशिया को डिजाइन करने के लिए राष्ट्रपति सुकर्णो द्वारा नियुक्त किया गया था। उमी डाचलान दूसरी पीढ़ी की इंडोनेशियाई महिला कलाकारों में से एक थीं, जो 1960 के दशक के दौरान उभरीं। ए. डी. पिरोस की पत्नी एर्ना पिरोस, इंडोनेशिया की प्रमुख कलाकार अफांडी की बेटी कार्तिका अफांडी, रीटा विडाग्डो और नुनुंग डब्ल्यू. एस. के साथ मिलकर समूह ने आधुनिक इंडोनेशियाई कला को प्रभावित किया। 2000 में उमी डाचलान की पहली महापौर प्रदर्शनी के साथ आई पुस्तक इमेज एंड एब्स्ट्रैक्शन में 1990 के दशक में ऑकलैंड, कैलिफोर्निया में मिल्स कॉलेज संग्रहालय की यात्रा के दौरान सभी 5 महिला चित्रकारों के समूह के बारे में एक तस्वीर दिखाई गई थी। (मामन्नूर, पृ. 32) प्रारंभिक कार्य (1962-1976) उमी डाचलान का प्रारंभिक कार्य पारंपरिक बाटिक चित्रों और टेपेस्ट्री कार्यों और परिदृश्य चित्रों से प्रभावित था। हेलेना स्पैनजार्ड ने अपने शुरुआती काम को अमूर्त, गीतात्मक रचनाओं के रूप में वर्णित किया है जो परिदृश्य से प्रेरित हैं और कपड़ा डिजाइन और कोलाज में उनकी गतिविधियों के साथ एक मजबूत संबंध है। जबकि उमी डाचलान आई. टी. बी., बांडुंग में अपने संकाय से बहुत प्रभावित थीं, इंडोनेशिया के दूसरे प्रमुख कला केंद्र, इंडोनेशियाई कला संस्थान, योग्यकार्ता में अकादमी सेनी रूपा इंडोनेशिया (ए. एस. आर. आई.) के साथ भी उनके कई कलात्मक संपर्क थे। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद इंडोनेशिया गणराज्य की स्थापना के बाद से, इन दोनों संस्थानों ने "पूर्व बनाम पश्चिम" नामक चर्चा के दो स्तंभों को प्रतिबिंबित किया। उन्होंने अपने कौशल और अनुभवों को आगे बढ़ाने के लिए अक्सर विदेशों में अध्ययन किया और यात्रा की। 1969 में विदेश में उनकी पहली प्रदर्शनियों में से एक ने उन्हें और कई साथी चित्रकारों को संयुक्त राष्ट्र की 25वीं वर्षगांठ के उत्सव के लिए राष्ट्रपति सुहार्तो की पत्नी प्रथम महिला सिती हार्तिना के प्रतिनिधिमंडल के हिस्से के रूप में न्यूयॉर्क लाया। इस यात्रा के दौरान, उन्हें अमेरिकी कला रूपों से अवगत कराया गया, जिसमें अमूर्त अभिव्यक्तिवाद भी शामिल था, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद का एक कला रूप था जो तब तक अच्छी तरह से स्थापित हो चुका था। जैक्सन पोलक, मार्क रोथको, विलेम डी कूनिंग, फ्रांज क्लाइन, फ्रैंक स्टेला या रॉबर्ट मदरवेल जैसे प्रमुख कलाकार अपने शीर्ष पर थे, जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध थे। 1970 में, उमी जापान के ओसाका में एक्सपो '70 में इंडोनेशियाई मंडप के लिए डिजाइन टीम के एक कर्मचारी सदस्य के रूप में अपने शिक्षक अहमद सदाली के साथ शामिल हुईं। द्वितीय विश्व युद्ध के अंत और इंडोनेशियाई गणराज्य की घोषणा के बाद से डच चित्रकार रीस मुल्डर के नेतृत्व में उनके अल्मा मेटर, आई. टी. बी. की लगभग इतनी आलोचना की गई थी कि यह बहुत पश्चिमी हो गया था। इसलिए, संस्थान, जबकि योग्यकार्ता में एएसआरआई को स्वदेशी, सच्ची इंडोनेशिया कला के प्रतिबिंब के रूप में देखा गया था। 1954 में, आई. टी. बी. में रीस मुल्डर के 11 छात्रों की एक प्रदर्शनी ने बहस शुरू की थी, जब चित्रकार और कला समीक्षक ट्रिस्नो सुमार्दजो ने उनके कार्यों को "रक्तहीन, औपचारिक, आत्म-केंद्रित और देश की स्थिति के साथ वास्तविकता से बाहर" करार दिया था। फिर भी, ट्रिस्नो ने अपनी आलोचना में इस बात को नजरअंदाज कर दिया कि विशेष रूप से ए. डी. पिरोस, अहमद सदाली और बाद में उमी डाचलान के अमूर्त-अभिव्यक्तिवादी चित्रों में कई और मजबूत इंडोनेशियाई तत्वों का उपयोग किया गया, जैसे कि ऐतिहासिक ज्यामितीय रूप, बाली-चीनी सिक्के और धार्मिक प्रतीक। 1971 में, उमी आई. टी. बी. में 18 कलाकारों के एक समूह में शामिल हो गए, जो खुद को समूह 18 कहता था। उन्होंने अपने कार्यों और शैलियों को लोकप्रिय बनाने के लिए स्क्रीनप्रिंट का एक सेरीग्राफ जारी किया, जिसे जकार्ता के तमान इज़मेल मरज़ुकी प्रदर्शनी हॉल में दिखाया गया था। यह अज्ञात है कि क्या 18 कलाकारों का चयन न्यूयॉर्क में 1950 के दशक में 18 अमूर्त, आधुनिकतावादी कलाकारों के एक समूह द इरेसिबल 18 पर प्रतिबिंबित करने के लिए जानबूझकर किया गया था, जिन्होंने उस समय कला प्रतिष्ठान द्वारा उनके प्रतिनिधित्व को अस्वीकार कर दिया था। हालाँकि, आज द रैसिबल 18 के कई सदस्य दुनिया भर के सबसे महंगे कलाकारों से संबंधित हैं, और इसी तरह, समूह 18 के कलाकार आज द्वितीय विश्व युद्ध के बाद से सबसे प्रभावशाली इंडोनेशियाई कलाकारों से संबंधित हैं। उनके चित्र, मूर्तियाँ और शिक्षाएँ आधुनिक इंडोनेशियाई कला की एक उत्कृष्ट आधारशिला हैं। 1974 में, "पूर्व बनाम पश्चिम" संघर्ष और चित्रों और मूर्तियों जैसे शास्त्रीय कला रूपों पर ध्यान केंद्रित करने से इंडोनेशियाई नए कला आंदोलन, गेराकन सेनी रूपा बारू की नींव पड़ी, जिसे इंडोनेशियाई समकालीन कला की शुरुआत के रूप में देखा जाता है। आई. टी. बी. के कई व्यक्तिगत कलाकारों ने अपने काम को पूर्व बनाम पश्चिम के प्रतिबिंब के रूप में नहीं देखा, जिसमें ए. डी. पिरोस और उमी डचलान शामिल थे, जो ए. एस. आर. आई. के कई कलाकारों, जैसे फज्जर सिदिक, हैंड्रियो और नसीरुन के करीबी थे, जो बाद में उनकी कई दिवंगत कृतियों के मालिक थे। उमी डाचलान ने 1968 से योग्यकार्ता में दीर्घाओं और संग्रहालयों में कई बार प्रदर्शन किया, जिसमें अफंदी संग्रहालय भी शामिल है। इन शुरुआती वर्षों में, यह मुख्य रूप से शिक्षकों उमी डाचलान के मार्गदर्शन के साथ-साथ उनकी कलात्मक परवरिश थी जिसने उनकी शैली का निर्माण किया। विशेष रूप से अपने परिदृश्य चित्रों में, वह एक रंग पैलेट और स्थान का उपयोग करती है जो एक अन्य प्रमुख मुस्लिम महिला कलाकार, लेबनानी लेखक और अमूर्त चित्रकार एटेल अदनान के समान है। उमी डाचलान की तरह, एटेल अदनान ने परिदृश्यों को दिखाने वाली पेंटिंग और टेपेस्ट्री बनाई, जिन्हें 21वीं सदी की शुरुआत से दुनिया भर में मान्यता मिल रही है। मिड-करियर वर्क्स (1977-1987) उनकी बाद की यात्रा और अध्ययन उन्हें नीदरलैंड, फ्रांस और स्पेन सहित एशिया और यूरोप ले गए, जहाँ उन्होंने यूरोपीय कला और संस्कृति को आत्मसात किया। 1977 से 1979 तक, उमी ने एम्स्टर्डम में गेरिट रिटवेल्ड अकादमी में अध्ययन किया। इस प्रवास के दौरान, उन्होंने डिजाइन अकादमी आइंडहोवेन में एक छात्र के रूप में भी दाखिला लिया। विदेश में अपनी पढ़ाई के अलावा, उनके मध्य-कैरियर का काम उनके वरिष्ठ साथी शिक्षकों अहमद सदाली और ए. डी. पिरोस से काफी प्रभावित था। इस प्रकार उमी ए. डी. पिरोस और अचमद सदाली द्वारा शुरू की गई "सेकोला बांडुंग" की अमूर्त परंपरा का उत्तराधिकारी है। यह उनके कार्यों में स्पष्ट रूप से देखा जाता है जो सदाली की सौंदर्यपूर्ण पूर्णता को प्राप्त करने के प्रयास के रूप में उभरे। दृष्टिकोण और सौंदर्य छवि दोनों के मामले में उमी और सदाली की निकटता निर्विवाद है, और उनका ट्रेडमार्क सदाली की याद दिलाता है। उनके चित्रों में, सदाली की तरह, उमी रंग की कई परतों के साथ सहज रंग अनुप्रयोग का उपयोग करती है। ऑस्ट्रेलियाई कला इतिहासकार, प्रो. एस्ट्री राइट ने 1998 में उमी डाचलान की शैली को "इंडोनेशियाई महिला कलाकारों की वर्तमान पीढ़ी में सबसे शुद्ध अमूर्त चित्रकार" के रूप में वर्णित कियाः उमी डाचलान की स्मारक रूप से संतुलित रचनाएं और सोने का उनका उपयोग उनकी विशेषज्ञता का गवाह है। वह स्पष्ट रूप से सदाली की ऋणी है जिसे उसने अब अपने रूप में अनुकूलित किया है। हालांकि, उमी की रेंज और फूस कई मायनों में उनके काम को उनके शिक्षक के काम से अलग करते हैं। उनकी कला और वस्त्र डिजाइन के बीच एक मजबूत संबंध उनकी गीतात्मक रचनाओं में दिखाई देता है, जो ज्यादातर परिदृश्य से प्रेरित हैं। जबकि उमी ने अपने शुरुआती वर्षों में अपने परिवार की सख्त धार्मिक परंपराओं को अस्वीकार कर दिया था, उन्होंने अपने करियर के बीच और बाद के कार्यों और जीवन में एक महत्वपूर्ण आध्यात्मिक और धार्मिक भूमिका निभाई। उनके मुस्लिम धर्म और उनकी कला के बीच के संबंध का वर्णन उनके दोस्तों, ई. और एम. बोलान्सी की पुस्तक में किया गया हैः "उमी डाचलान का काम धर्म से प्रभावित है। अल्लाह के प्रति सद्भाव और समर्पण प्रचलित है क्योंकि उनका काम वास्तव में महान सृष्टिकर्ता को एक श्रद्धांजलि है। इस अवधि के दौरान उनकी कृतियाँ इस्लामी दर्शन के सिद्धांतों को दर्शाती हैं और प्रकृति और संगीत के साथ उनके आध्यात्मिक संबंध के माध्यम से व्यक्त की जाती हैं। विशेष रूप से इस अवधि के दौरान, उनके काम की तुलना यूरोपीय चित्रकारों जैसे एंटोनी टेपीज़, जीन फॉटरियर और पाब्लो पिकासो के साथ की गई है, और विशेष रूप से मार्क रोथको के साथ, क्योंकि उन्होंने अपने चित्रों में एक समान आध्यात्मिक और आध्यात्मिक दृष्टिकोण का उपयोग किया है जैसा कि रोथको ने अपने गहरे आध्यात्मिक कार्यों के लिए किया था। ऑस्ट्रेलियाई चित्रकार कुड्डितजी कंगवार्ये के समान, जिनकी तुलना विदेशी आगंतुकों द्वारा रोथको से भी की जाती है, उमी शायद इस तुलना से अनजान थी, अपनी खुद की, स्वतंत्र अमूर्त कल्पनाओं की तलाश में। लेट वर्क्स (1988-2009) 1987 में अपने गुरु अहमद सदाली की मृत्यु के बाद, उन्होंने अपनी खुद की शैली विकसित की। 1992 में, वह मेक्का में हज पर गईं, जहाँ उन्होंने रेगिस्तान का अनुभव किया। इन अनुभवों के बाद, उन्होंने अपने कलात्मक पैलेट में गर्म और अधिक मिट्टी के रंग जोड़े, जैसे गेरू। उनके अंतिम कार्य में एक अमूर्त विषय "स्तंभ" था, एक ऐसा विषय जिसका उपयोग उनके सलाहकारों जैसे ए. डी. पिरोस और सदाली द्वारा भी बार-बार किया गया था। उनकी पेंटिंग फाइव पिलर्स इस्लाम के पांच स्तंभों को दर्शाती है। उनका गर्म, मिट्टी का रंग पैलेट महान स्पेनिश एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट एंटोनी टेपीज़ की याद दिलाता है। एक अन्य दृश्यमान कलात्मक परिवर्तन बड़ी संख्या में आलंकारिक चित्र थे, जैसे कि उनकी मैटाडोर श्रृंखला, जो कोरिडा से संबंधित थी, जिसने उन्हें आकर्षित किया था। 2000 में, कला समीक्षक और कलाकार, मामन्नूर ने एक पुस्तक लिखी जो जकार्ता में एंडी गैलेरी में उमी डाचलान द्वारा एक बड़ी एकल प्रदर्शनी के साथ थी। उनकी चार अलग-अलग रचनाएँ, और कुल मिलाकर उनकी 75 कृतियाँ मामन्नूर प्रकाशन में दिखाई गई हैं। उनके सहयोगी ए. डी. पिरोस ने उमी डाचलान के चित्रों की शैली को एक चित्र में एक अमूर्त-अनुकरणीय दृश्य भाषा को व्यक्त करने की प्रवृत्ति के रूप में वर्णित कियाः "वह बहुत तल्लीन हो सकती हैं और रंग के क्षेत्रों में, आकारों और रेखाओं में ले जा सकती हैं जो हमें एक दृश्य दुनिया में ले जा सकती हैं जो चिंतन की भावना, गंभीरता की भावना से परिचित है, चाहे वह हंसमुख, उदास या चिंतनशील हो। वह आकृतियों को प्रकट करना पसंद करती है, जो हमें सतह के नीचे छिपे अन्य अनुभवों में खींचना चाहते हैं। 1993 और 2007 के बीच, उमी ने कम से कम 15 मैटाडोर कृतियों को चित्रित किया, जो उनके सबसे वांछित चित्रों में से हैं। विषय एक बैल और एक मैटाडोर के बीच लड़ाई को दर्शाता है, जिसे उन्होंने स्पेन में अपनी यात्राओं के दौरान अनुभव किया था। उन्होंने दुनिया में डिस-हार्मनी को चित्रित करने के लिए विषय का उपयोग किया, जैसे। सभ्यता में असमान शक्ति को दिखाना। यदि उमी डाचलान का अधिकांश काम तेल और ऐक्रेलिक चित्र हैं, जिनमें से लगभग 200 पुस्तकों और कैटलॉग में प्रकाशित हुए हैं। इनमें से अधिकांश चित्र अमूर्त हैं, जिनमें लगभग 30 ज्ञात आलंकारिक चित्र हैं, जिनमें उनकी मैटाडोर श्रृंखला के साथ-साथ कई चित्र और परिदृश्य शामिल हैं। इसके अलावा, अपने शुरुआती कार्यों में उन्होंने कई भित्ति चित्रों और कुछ कोलाज और कपड़ा कार्यों को चित्रित किया, जिनमें से 4 को 2021 के रूप में जाना जाता है। हालाँकि उमी डाचलान ने अपने चित्रों को चित्रित करने के लिए रेखाचित्रों का उपयोग किया, लेकिन आज बहुत कम ज्ञात हैं। 20 से अधिक वर्षों से, बॉनहैम्स, क्रिस्टीज और सोथबीज सहित प्रमुख अंतर्राष्ट्रीय नीलामी घरानों द्वारा उमी डाचलान के कार्यों की नीलामी की गई है, और उनकी इंडोनेशियाई, सिंगापुर और हांगकांग नीलामी घरों में एक आम उपस्थिति है। पुरस्कार-सर्वश्रेष्ठ चित्रकारीः वेंडी सोरेनसेन मेमोरिया पुरस्कार, न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका (1968) एक्सपो '70, ओसाका, जापान (1970) में इंडोनेशियाई मंडप के डिजाइन केंद्र के सदस्य-पर्टामिना पुरस्कार, जकार्ता (1973)-सर्वश्रेष्ठ महिला चित्रकारः महिला संगठन समन्वय एजेंसी-बी. के. ओ. डब्ल्यू. (1981)-पेंघार्गन दारी अल्मा मेटर आई. टी. बी. बांडुंग (1982)-पुरस्कार रेडियो हिलवर्सम, नीदरलैंड (1986)-फोर्ड फाउंडेशन पुरस्कार (1991)-इंडोनेशियाई राष्ट्रपति सुसिलो बाम्बांग युडियोनो से 30 साल की सेवा (2007) के लिए सत्यलंकाना कार्य सत्य 40 से अधिक वर्षों की प्रदर्शनी। उनकी पहली प्रदर्शनियों में 1968 में जकार्ता कला केंद्र, तमन इस्माइल मारजुकी-टीआईएम में इंडोनेशियाई चित्रकला (पामेरन बेसार सेनी लुकिस इंडोनेशिया) की पहली भव्य प्रदर्शनी में भागीदारी थी। यह प्रदर्शनी उद्घाटन जकार्ता बिनाले थी, जो आज तक जारी है। 1990 के दशक में, उमी प्रमुख एशियाई कलाकारों के साथ-साथ एक प्रमुख इस्लामी महिला कलाकार थीं जिन्हें दुनिया भर में प्रदर्शित किया गया था। "ब्रेकिंग द वील्स" शीर्षक के साथ जॉर्डन की राष्ट्रीय गैलरी की एक विश्वव्यापी प्रदर्शनी 2002 से कई देशों में दिखाई गई है। दुनिया भर में कई राष्ट्रीय दीर्घाएँ ऑस्ट्रेलिया, इंडोनेशिया, जॉर्डन, सिंगापुर और नीदरलैंड सहित उनकी कृतियों का स्वामित्व या प्रदर्शन करती हैं। लिटरेचर मोनोग्राफ्स "उमी डाचलानः इमेज एंड एब्स्ट्रैक्शन"। मामन्नूर, एंडी गलेरी, जकार्ता, 2000 द्वारा मोनोग्राफ। इंडोनेशियाई और अंग्रेजी, 172 पृष्ठ, 75 कार्यों के साथ 101 प्लेटें और उमी डाचलान की 26 तस्वीरें "उमी डाचलानः मिथोमॉर्फिक"। सेलासर सुनारो आर्ट स्पेस द्वारा मोनोग्राफ, 2009। इंडोनेशियाई, 55 पृष्ठ "उमी डाचलानः मानवता के लिए रूपक"। विवियन येओ जिन वेन का मोनोग्राफ, संपादकीय कला एजेंडा, एस. ई. ए., सिंगापुर, 2021। अंग्रेजी, इंडोनेशियाई और चीनी, 248 पृष्ठ, 170 प्लेटें और उमी डाचलान की तस्वीरें। सामान्य कला साहित्य "बांडुंगः पश्चिम की प्रयोगशाला?"। हेलेना स्पैनजार्ड इनः मॉडर्न इंडोनेशियाई आर्ट, 1945-1990, पेज 54-77। फिशर, बर्कले, सीए, यूएसए, 1990 द्वारा प्रकाशित। इसमें उमी डाचलान के 2 चित्र शामिल हैं। "समकालीन इंडोनेशियाई चित्रकारों की उत्कृष्ट कृतियाँ"। एस्मेराल्डा और मार्क बोलान्सी। टाइम्स एडिशन, सिंगापुर, 1997 द्वारा प्रकाशित। इसमें 5 पेंटिंग और उमी डाचलान का सीवी शामिल है। "इंडोनेशियाई विरासतः दृश्य कला"। एडिशन डिडिएर मिलर, सिंगापुर, 1998 द्वारा प्रकाशित हिल्डा सोमंत्री। इसमें 1 पेंटिंग और उमी डाचलान की शैली का वर्णन शामिल है। "इंडोनेशियाई महिला कलाकार-पर्दा खुलता है" कार्ला बियानपोएन, फराह वार्डानी, वूलन दिरगांतोरो, हीथर वॉ। यासन सेनिरुपा, जकार्ता, इंडोनेशिया, 2007 द्वारा प्रकाशित। इसमें 5 पेंटिंग और उमी डाचलान का सीवी शामिल है। "आधुनिक इंडोनेशियाई कलाः राडेन सालेह से लेकर आज तक"। कोएस कर्नाडी और अन्य, कोएस आर्टबुक, डेनपासर, बाली द्वारा प्रकाशित। 2nd रेव. एड। 2010. इसमें 1 पेंटिंग और उमी डाचलान के बारे में एक संक्षिप्त विवरण शामिल है। "कलाकार और उनकी प्रेरणा। इंडोनेशियाई कला इतिहास के माध्यम से एक गाइड (1930-2015) "। हेलेना स्पैनजार्ड। एल. एम. पब्लिशर्स, वोलेन्डम, द नीदरलैंड्स, 2016। इसमें उमी डाचलान की 1 पेंटिंग और 1 फोटो शामिल है। संदर्भ 1942 जन्म 2009 मृत्यु सिरेबन अमूर्त चित्रकारों के लोग अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकार इंडोनेशियाई महिला कलाकार इंडोनेशियाई महिला चित्रकार 20 वीं शताब्दी की महिला कलाकार 20 वीं शताब्दी की इंडोनेशियाई महिला कलाकार 20 वीं शताब्दी के इंडोनेशियाई चित्रकार बांडुंग प्रौद्योगिकी संस्थान के अकादमिक कर्मचारी बांडुंग प्रौद्योगिकी संस्थान के पूर्व छात्र गेरिट रिटवेल्ड अकादमी के पूर्व छात्र डिजाइन अकादमी आइंडहोवेन पूर्व छात्र