Pedimental sculpture
पेडिमेंटल मूर्तिकला वास्तुशिल्प मूर्तिकला का एक रूप है जिसे टिम्पेनम में स्थापित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, वह स्थान जो वास्तुशिल्प तत्व से घिरा हुआ है जिसे पेडिमेंट कहा जाता है। मूल रूप से प्राचीन यूनानी वास्तुकला की एक विशेषता, पैडिमेंटल मूर्तिकला अपने सरलतम रूप में एक पैडिमेंट को सजाने के साधन के रूप में शुरू हुईः एक कम त्रिकोण, एक गैबल की तरह, एक क्षैतिज आधार या प्रवेश के ऊपर। हालाँकि, जैसे-जैसे शास्त्रीय वास्तुकला प्राचीन यूनानी और रोमन वास्तुकला के आधार से विकसित हुई, पैडिमेंटल मूर्तिकला की किस्में भी विकसित हुईं। मूर्तिकला या तो स्वतंत्र रूप से खड़ी या राहत मूर्तिकला हो सकती है, इस मामले में यह पैडिमेंट की पिछली दीवार से जुड़ी होती है। द इलस्ट्रेटेड डिक्शनरी ऑफ हिस्टोरिक आर्किटेक्चर में हैरिस ने पैडिमेंट को "शास्त्रीय वास्तुकला में, क्षैतिज कॉर्निस के ऊपर छत का त्रिकोणीय गैबल छोर, जो अक्सर मूर्तिकला से भरा होता है" के रूप में परिभाषित किया है। पेडिमेंट्स का उपयोग दरवाजों या खिड़कियों पर मुकुट लगाने के लिए भी किया जा सकता है। रोमनस्क वास्तुकला में, और अक्सर गोथिक वास्तुकला में, टिम्पेनम आमतौर पर शीर्ष पर अर्ध-गोलाकार होता है, और मूर्तिकला समूह, आमतौर पर धार्मिक विषयों के साथ, नए स्थानों में फिट होने के लिए अनुकूलित होते हैं। पुनर्जागरण में त्रिकोणीय पैडिमेंट्स लौट आए, जैसा कि धीरे-धीरे उनके भीतर मूर्तिकला समूहों ने किया, जो 19 वीं शताब्दी में महत्वपूर्ण इमारतों के लिए बहुत लोकप्रिय हो गए। इतिहास प्राचीन यूनानी वास्तुकला पैडिमेंट प्राचीन यूनानी वास्तुकला में शुरू होता है; पाँचवीं शताब्दी ईसा पूर्व के कवि पिंडर के अनुसार, यह एक कोरिंथियन आविष्कार था। यह संभव है कि इसे विशेष रूप से मूर्तिकला को शामिल करने के लिए तैयार किया गया था, जो 6 वीं शताब्दी की शुरुआत से डोरिक मंदिरों में "प्रथागत (हालांकि कभी अनिवार्य नहीं)" बन गया था; आयनिक मंदिरों में यह एक "दुर्लभता" थी। प्राचीन यूनानी मंदिर और निकट पूर्व की अन्य, पुरानी, संस्कृतियों के मंदिरों के बीच एक अंतर यह था कि बाहरी दृश्य प्रभाव और सजावट मुख्य अग्रभाग के पीछे आंतरिक और बाहरी से अधिक थी। बाहरी सजावट के अन्य रूपों जैसे मूर्तियों, पूर्ववर्तियों और एक्रोटेरिया की तरह, पैडिमेंटल मूर्तियां मूल रूप से टेराकोटा और रंगीन थीं। प्रारंभिक पुरातन काल से "सबसे पुरानी वंश रचना बची हुई है", लगभग 580-570 ईसा पूर्व आर्टेमिस, कोर्फू के मंदिर से थी। मूर्तिकला समूह के बड़े हिस्से कोर्फू के पुरातत्व संग्रहालय में हैं, जिसमें दो झुके हुए शेरों से घिरे पंखों वाले गोर्गन मेडुसा की केंद्रीय आकृति भी शामिल है। रिक्टर बताते हैं कि "कमजोर बिंदु ठोस कार्रवाई और एकता की कमी के साथ-साथ केंद्रीय गोर्गन की तुलना में पार्श्व आकृतियों का हास्यास्पद रूप से छोटा पैमाना है।" गोर्गन और गोर्गन के सिर सबसे आम प्रारंभिक पेडिमेंटल मूर्तियां थीं, जो गोर्गनियन अपोट्रोपिक ताबीज के वास्तुशिल्प संस्करण के रूप में थीं, जिसे एथेना और ज़ीउस दोनों ने लटकन के रूप में पहना था। पैडिमेंट मूर्तियों वाले यूनानी मंदिरों में आमतौर पर वे मंदिर के दोनों सिरों पर होते थे, और उनमें विपरीत दृश्य होते थे, एक शायद देवताओं के साथ एक शांतिपूर्ण दृश्य, और दूसरा पौराणिक कथाओं से युद्ध या नाटकीय दृश्य के साथ। अगले दशकों में पैडिमेंटल मूर्तिकला के डिजाइन और नक्काशी में परिष्करण किए गए, एथेंस (लगभग 570 ईसा पूर्व) में "एक छोटा हाइर्डा पैडिमेंट", "पुराने एथेना मंदिर" से ब्लूबियर्ड पैडिमेंट डेल्फी में सिप्नियन ट्रेजरी (लगभग 525 ईसा पूर्व), ओलंपिया में मेगेरियन ट्रेजरी (लगभग 520-510 ईसा पूर्व), ऐगिना में अफाया का मंदिर (लगभग 500-480 ईसा पूर्व), ओलंपिया में ज़ीउस का मंदिर (लगभग 465-460 ईसा पूर्व, ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पूर्वी पैडिमेंट के अवशेष साइट संग्रहालय में हैं) और अन्य, लेकिन "वे लंबे समय तक यूनानी मूर्तिकार को संतुष्ट नहीं कर सके। अंत में, पार्थेनन पैडिमेंट्स में (लगभग 438-432) "हम ग्रीक पैडिमेंटल रचना के चरमोत्कर्ष पर पहुँचते हैं"। पार्थेनन के बाद कोई उत्कृष्ट पेडिमेंटल संरचना नहीं है, कम से कम अब ज्ञात है। एट्रुस्कैन कला के अंतिम या हेलेनिस्टिक चरण में, लगभग 300 ईसा पूर्व के बाद, यूनानी शैली के समूहों को पेश किया गया था, लेकिन पत्थर के बजाय टेराकोटा में; इनमें से कुछ बड़े टुकड़े बच गए हैं। रोमन टेराकोटा का भी उपयोग करते थे, लेकिन सबसे भव्य मंदिरों के लिए पत्थर का भी उपयोग करते थे। रोम में अपोलो सोसियानस के मंदिर पर संगमरमर में एक अमेज़ोनोमाकी, जिसके टुकड़ों की खुदाई 1930 के दशक में की गई थी, को 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व का एक यूनानी काम माना जाता है, जिसे रोमनों ने पहली शताब्दी ईस्वी में वहाँ के एक मंदिर से हटा दिया था। हाल ही में एक्टियम की लड़ाई के संकेत प्रस्तावित किए गए हैं। जुपिटर ऑप्टिमस मैक्सिमस के कैपिटोलाइन मंदिर के अंतिम पुनर्निर्माण पर समूह को कला के अन्य कार्यों में साहित्यिक विवरण और चित्रण से जाना जाता है, लेकिन इनमें से कोई भी जीवित नहीं है। पार्थेनन द पार्थेनन के पश्चिमी पैडिमेंट ने एटेका पर एथेना और पोसाइडन के बीच प्रतिस्पर्धा और पूर्वी पैडिमेंट में एथेना के जन्म को दर्शाया। जोहान जोआचिम विंकलमैन की गेशिच्टे डेर कुन्स्ट डेस अल्टेरथम्स (1764 में प्रकाशित) के बाद से शास्त्रीय पुरातत्वविदों ने यूनानी पैडिमेंट मूर्तिकला, विशेष रूप से पार्थेनन के पैडिमेंट्स को प्राचीन काल में उच्चतम गुणवत्ता वाली कला के मानक के रूप में मान्यता दी है। मार्टिन शेडे के लिए, 1923 में लिखते हुए, चूना पत्थर के पैडिमेंट्स के अवशेष, हालांकि "वास्तव में बुरी तरह से टूट गए", "सबसे कलात्मक लोगों की दो पीढ़ियों की सर्वोच्च कलात्मक उपलब्धि" का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसके मूल्य को कम करना असंभव था। यात्रा लेखक सोलोमन चार्ल्स कैन्स स्मिथ ने विशेष रूप से पूर्वी पेडिमेंट के "थ्री फेट्स" को "ग्रीक मूर्तिकला की सर्वोच्च जीवित उपलब्धि" का नाम दिया, और विंकलमैन के समकालीन एन्नियो क्विरिनो विस्कोंटी के लिए पार्थेनन पेडिमेंट्स "सर्वश्रेष्ठ अवधि के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के मानदंडों को पूरा करते हैं"। पार्थेनन रचनाओं को शास्त्रीय पैडिमेंटल सजावट की महान कृति माना जाता है। पार्थेनन पैडिमेंट्स के बारे में जागरूकता, पुनर्जागरण के लिए काफी हद तक जीवित रहने वाला लगभग एकमात्र शास्त्रीय उदाहरण, और अंततः अत्यधिक प्रभावशाली, पश्चिमी यूरोप में धीरे-धीरे ही बढ़ा। उन्हें पहली बार, सटीक रूप से नहीं, 1436 में सिरियाको डी 'पिज़िकोली द्वारा तैयार किया गया था। 17वीं शताब्दी में इसमें काफी वृद्धि हुई, विशेष रूप से 1674 में एथेंस में चार्ल्स ले ब्रुन की कार्यशाला के सदस्य जैक्स कैरी द्वारा कई सावधानीपूर्वक चित्र बनाए गए थे, जिन्हें चार्ल्स मैरी फ्रांस्वा ओलियर, कॉन्स्टेंटिनोपल में फ्रांसीसी राजदूत मार्किस डी नोइंटेल के सुइट में चित्र बनाने के लिए भेजा गया था। ये 1687 में एक विस्फोट में मूर्तियों के बहुत क्षतिग्रस्त होने से पहले बनाए गए थे। 1679 में कैरी की वापसी तक सभी चित्र पेरिस पहुंच गए थे, और नष्ट किए गए हिस्सों के मूल रूप के रूप में महत्वपूर्ण सबूत हैं। ब्रिटिश संग्रहालय अपने स्थायी संग्रह में तथाकथित एल्गिन मार्बल्स के हिस्से के रूप में पार्थेनन की 17 आलंकारिक पैडिमेंटल मूर्तियों को रखता है। पार्थेनन की बाकी पैडिमेंटल मूर्तिकला अब एथेंस के एक्रोपोलिस संग्रहालय में प्रदर्शित की गई है। उत्तर-शास्त्रीय वास्तुकला शैलियों में लिंटेल के ऊपर उत्तर-शास्त्रीय मूर्तियों का उत्पादन जारी रहा, वास्तव में अधिक आम हो गया, लेकिन हाल के दिनों में मध्ययुगीन उदाहरणों को "पैडिमेंटल मूर्तियां" नहीं कहा जाता है, हालांकि ऐसा करना तकनीकी रूप से सही है। "टिम्पेनम रिलीफ" एक अधिक सामान्य शब्द है, क्योंकि ये अब अपेक्षाकृत कम राहत में हैं, और जीवन-आकार से कम हैं, क्योंकि वे इमारत के नीचे, द्वार के ऊपर हैं, और शास्त्रीय मंदिरों की तुलना में पर्यवेक्षक के इतने करीब हैं। वे आम तौर पर रोमनस्क वास्तुकला में गोल शीर्ष द्वारा बनाए जाते हैं, और गोथिक वास्तुकला में गोथिक मेहराब आकृतियों को इंगित करते हैं। दोनों ही मामलों में रचना को अक्सर स्तरों में व्यवस्थित किया जाता था, जिसमें कई छोटी आकृतियाँ एक ईसाई दृश्य बनाती थीं, जिनमें कभी-कभी बहुत बड़े क्राइस्ट इन मैजेस्टी या वर्जिन मैरी का प्रभुत्व होता था। पुरालेख के किनारों पर और नीचे लिंटेल पर अक्सर सहायक आकृतियाँ होती हैं। पुनर्जागरण और बारोक निम्न त्रिकोणीय पैडिमेंट को पुनर्जीवित किया गया था, शुरू में मुख्य रूप से चर्चों के मुख्य अग्रभाग के लिए, पुनर्जागरण वास्तुकला में, लेकिन पहले त्रिकोणीय टिम्पेनम को सादा छोड़ दिया गया था या केवल एक गोल खिड़की से सजाया गया था, या कभी-कभी एक गोल रूपांकन जैसे कि एक तारा। पोप पायस द्वितीय की बाहों के कोट के साथ पिएन्ज़ा में कैथेड्रल (सी. 1460) चर्च के दाता की बाहों को प्रदर्शित करने के लिए सबसे शुरुआती उदाहरणों में से एक है। यह अगली शताब्दी तक आम हो गया, जैसा कि रोम में सेंट पीटर बेसिलिका और चर्च ऑफ द गेसू (1584 में पूरा हुआ) में हुआ था। टिम्पानी में हेराल्डिक मूर्तिकला बेहद आम बनी हुई थी, विशेष रूप से जब त्रिकोणीय पैडिमेंट बड़े घरों में फैल गया था। एंड्रिया पल्लाडियो द्वारा पैडिमेंट्स के साथ अधिकांश इमारतों ने सरल सूत्रों का पालन किया, लेकिन वेनेटो के आसपास उनके कुछ विला में हथियारों के कोट का समर्थन करने वाली बड़ी विशाल आकृतियाँ हैं, ताकि अधिकांश टाइम्पेनम भर जाए। विला बारबरो (1558 में पूरा हुआ) और विला इमो (1561 तक) इसके उदाहरण हैं। विला (सी. 1583) के पास छोटे टेम्पिएटो बारबरो में प्लास्टर में एक रचना है जिसमें आठ आकृतियाँ जगह को भरती हैं; कुछ अन्य उदाहरणों की तरह ऐसा लगता है कि इसे बाकी इमारत के पूरा होने के बाद जोड़ा गया था, और डिजाइनर और मूर्तिकार अज्ञात हैं। इस तरह की रचनाएं बारोक वास्तुकला में असामान्य रहीं, यहां तक कि सबसे भव्य इमारतों में भी, और कुछ अप्रत्याशित रूप से आल्प्स के उत्तर में अधिक बार पाए जाते हैं, जिनमें से कई प्रोटेस्टेंट देशों में पाए जाते हैं। उदाहरणों में सेंट पॉल कैथेड्रल (सेंट पॉल का रूपांतरण), हैम्पटन कोर्ट पैलेस (हरक्यूलिस ट्रायम्फिंग ओवर ईर्ष्या, कैयस सिबर द्वारा) के दक्षिण मोर्चे, क्रिस्टोफर रेन द्वारा दोनों इमारतों और एम्स्टर्डम के रॉयल पैलेस (1655, सिटी हॉल के रूप में निर्मित) में भीड़ वाले दृश्य शामिल हैं। लुई XIV के तहत लौवर पैलेस के विस्तार में टिम्पेनम के विभिन्न आकारों को भरने वाली बहुत पैडिमेंटल मूर्तिकला शामिल थी। सैन्य संपर्क वाली इमारतें पूरे स्थान को भरने के लिए हथियारों और कवच की ट्रॉफियों के साथ हेराल्डिक उपकरणों को घेर सकती हैं, जैसे कि ब्लेनहेम पैलेस और कई मध्य यूरोपीय महलों, जैसे कि नीबोरोव पैलेस (दोनों मोर्चों पर, प्लास्टर में)। अन्यथा, पार्श्वीय स्वर्गदूत या पंखों वाली विजय आकृतियाँ, पट्टा कार्य या अन्य सजावटी रूपांकन, त्रिकोण के बाकी हिस्से को भर सकते हैं। नवशास्त्रीय वास्तुकला के आगमन ने महत्वपूर्ण इमारतों के पैडिमेंट्स में बड़ी स्वतंत्र रूप से खड़ी आकृति रचनाओं की वापसी का समर्थन किया, जिसमें विल्नियस कैथेड्रल (1783 तक) शैली में सबसे शुरुआती में से एक था। वे 19वीं शताब्दी के दौरान लोकप्रिय बने रहे, अब संग्रहालयों, स्टॉक एक्सचेंजों, विधायी भवनों, कानून अदालतों, बैंकों और टाउन हॉल जैसे अतिरिक्त प्रकार के भवनों के लिए उपयोग किए जाते हैं। धर्मनिरपेक्ष इमारतों पर रूपक समूह विशिष्ट हो गए। ब्रिटिश संग्रहालय के मुख्य प्रवेश द्वार पर सर रिचर्ड वेस्टमाकॉट की द प्रोग्रेस ऑफ सिविलाइजेशन है, जिसमें पंद्रह आकृतियाँ हैं, जिन्हें 1852 में मुख्य भवन के ठीक बाद स्थापित किया गया था। वेस्टमाकॉट के बेटे ने बाद में न्यूयॉर्क स्टॉक एक्सचेंज बिल्डिंग (1903) की तरह रॉयल एक्सचेंज, लंदन के तुलनीय पैडिमेंट की मूर्तिकला की, जिसमें वाणिज्य का एक रूपक था। पेरिस में पैंथियन पर समूह को अपने पहले 50 वर्षों में तीन बार बदला गया था, राजनीतिक हवा के रूप में धार्मिक और देशभक्त विषयों के बीच भिन्नता थी। 1874 तक, आकार और आकृतियों की संख्या में शायद सबसे महत्वाकांक्षी उदाहरण पेरिस में ला मेडेलीन चर्च के लिए फिलिप जोसेफ हेनरी लेमेयर द्वारा बनाया गया था। यह केंद्र में यीशु मसीह के साथ अंतिम निर्णय का प्रतिनिधित्व करता है, और 1826 और 1834 के बीच पूरा किया गया था; यह लंबाई में है, और अपने शीर्ष पर लंबा है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, वाशिंगटन डी. सी. में कई सरकारी भवनों में बड़े समूह हैं, साथ ही कई राज्य राजधानियाँ और महत्वपूर्ण न्यायालय हैं। एडॉल्फ अलेक्जेंडर वेनमैन (1943) द्वारा जेफरसन मेमोरियल पर स्वतंत्रता की घोषणा का मसौदा तैयार करना सामान्य रूपक विषय वस्तु के लिए एक अपवाद है, जिसमें पांच की समिति को एक मेज के चारों ओर दिखाया गया है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद से अपेक्षाकृत कम नए समूह बनाए गए हैं। वास्तुकला टेराकोटा का उपयोग कभी-कभी किया जाता था, जैसे कि लंदन में डिपार्टमेंट स्टोर हैरॉड्स (ग्लेज्ड, रॉयल डौल्टन द्वारा), और 1930 के दशक में फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट में (पॉलीक्रोम में)। विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में एक मोज़ेक समूह है, जिसके लिए मध्ययुगीन इतालवी उदाहरण हैं। फॉर्मेट गिसेला रिक्टर, द स्कल्पचर एंड स्कल्प्टर्स ऑफ द ग्रीक्स में कहते हैं कि, "पैडिमेंट समूहों ने अजीबोगरीब कठिनाइयों को प्रस्तुत किया। मुख्य आवश्यकताएँ थींः केंद्र में एक प्रमुख आकृति या समूह को रखना, क्योंकि यहाँ मुख्य उच्चारण आता है; कोणों के अजीब स्थान को भरने के लिए; और लगातार घटती ऊंचाइयों के बीच के हिस्सों के लिए आकृतियों की रचना करना। और समग्र रूप से रचना को आवश्यक विविधता का उत्पादन करना था और एक सामंजस्यपूर्ण प्रभाव पैदा करना था। आदिम अनुवाद से लेकर पार्थेनॉन के अद्भुत समाधानों तक क्रमिक विकास देखना आकर्षक है। मूर्तियाँ स्वयं स्वतंत्र रूप से खड़ी, गोल मूर्तियाँ हो सकती हैं जो पैडिमेंट के बिस्तर पर खड़ी होती हैं, या वे राहत मूर्तियाँ हो सकती हैं, जो इसकी पिछली दीवार से जुड़ी होती हैं। पैडिमेंट प्रारूप में एक अतिरिक्त भौतिक प्रतिबंध के रूप में, एक गहरा अवकाश त्रिकोणीय क्षेत्र को गहरी छाया में फेंक देगा, जिसका अर्थ है कि आकृतियों को गहरी राहत में या पूरी तरह से गोल में निष्पादित किया जाना चाहिए। केवल एजिना में अफाया के मंदिर और पार्थेनन रचनाओं के पैडिमेंट्स पूरी तरह से गोल में समाप्त हो जाते हैं, अन्य मंदिर मूर्तियों के पीछे की ओर संक्षेप में या मोटे तौर पर समाप्त हो जाते हैं। ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पैडिमेंट्स से कुछ मूर्तियों को वजन कम करने के लिए खोखला भी किया गया है। टिम्पेनम के मूर्तिकला अलंकरण के अलावा, एक पैडिमेंट के त्रिकोणीय या कभी-कभी घुमावदार क्षेत्र, झुकी हुई आकृतियों को कभी-कभी पैडिमेंट के ऊपर तिरछे किनारों पर रखा जाता था। वैकल्पिक रूप से, शीर्ष, या शीर्ष और दोनों कोनों को ऊर्ध्वाधर तत्वों के साथ शीर्ष पर रखा जा सकता है जिसे एक्रोटेरिया कहा जाता है जो कलश, पामेट या मूर्तिकला का रूप लेता है। वाल्टर कोपलैंड पेरी ने लिखा कि यह यूनानी कला की शक्ति का प्रमाण था कि शास्त्रीय मूर्तिकारों ने न केवल पैडिमेंट के आकार के कठोर प्रतिबंधों को पार किया, बल्कि उन्हें अपने लाभ में बदल दिया। रचनात्मक रूप से, एक पैडिमेंट के भौतिक त्रिकोणीय आकार और पारंपरिक विषयों दोनों द्वारा लगाए गए प्रतिबंध, जो आमतौर पर विषय वस्तु के लिए नियोजित किए जाते हैं, अर्नेस्ट आर्थर गार्डनर के अनुसार, "एक सॉनेट या एक स्पेंसरियन छंद के रूप में बिल्कुल विनियमित हैंः कलाकार को केवल कुछ दिशाओं में स्वतंत्रता है और उसे लय के नियमों का उल्लंघन नहीं करना चाहिए।" सभी उदाहरणों में, शास्त्रीय और आधुनिक, शीर्ष के नीचे का केंद्रीय क्षेत्र अनिवार्य रूप से सबसे लंबा, सबसे विशाल, प्राकृतिक केंद्र है, और इसमें मुख्य आकृतियाँ और कार्य का केंद्र होगा। जैसे-जैसे वे आधार पर दूर के कोणों तक पहुँचते हैं, माध्यमिक आकृतियाँ आकार और दोनों तरफ के महत्व में कम हो जाती हैं। प्रसिद्ध शास्त्रीय उदाहरण सभी "क्रिया की एकता" का अवलोकन करते हैं, हालांकि यूनानी भूगोलवेत्ता पॉसेनियस ने प्रैक्सिटेल्स की एक मूर्ति का वर्णन किया है जिसमें हरक्यूलिस विभिन्न आकारों में कई बार दिखाई देता है। संयुक्त राज्य अमेरिका में पेडिमेंटल मूर्तियाँ भी देखें कनाडा में पेडिमेंटल मूर्तियाँ नोट्स संदर्भ लॉरेंस, ए. डब्ल्यू., ग्रीक आर्किटेक्चर, 1957, पेंगुइन, पेलिकन हिस्ट्री ऑफ आर्ट रिक्टर, गिसेला, एम. ए., द स्कल्पचर एंड स्कल्प्टर्स ऑफ द ग्रीक्स, येल यूनिवर्सिटी प्रेस, न्यू हेवन, 1929 दूसरा संस्करण 1941 आभूषण (वास्तुकला) वास्तुकला तत्व कॉलम और प्रवेश