Yoshishige Saitō
योशिशिगे साइतो (साइतो योशिशिगे, साइतो गिजू या साइतो गिजू, 4 मई, 1904, हिरोसाकी में-13 जून, 2001, योकोहामा में) एक जापानी दृश्य कलाकार और कला शिक्षक थे। साइतो 20वीं शताब्दी की जापानी कला में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे और जापान में युद्ध पूर्व अवंत-गार्डे और युद्ध के बाद की अमूर्त कला के बीच एक महत्वपूर्ण कड़ी थे। शुरू से ही, उन्हें उत्तर-प्रभाववाद और अवांट-गार्डे आंदोलनों से अवगत कराया गया था, जिसमें रूसी रचनात्मकता और यूरोपीय दादा के साथ-साथ पश्चिमी साहित्य और मार्क्सवाद शामिल थे। 1930 के दशक में, वह चित्रों और लकड़ी की नक्काशी में अमूर्तता का पीछा करते हुए अवांट-गार्डे कला मंडलियों में सक्रिय हो गए, विशेष रूप से कारा कारा और टोरो वुड की राहत श्रृंखला। उनके सभी युद्ध-पूर्व कार्य और संबंधित सामग्री 1945 में एक हवाई हमले में नष्ट हो गए थे, उनमें से कुछ का पुनर्निर्माण 1970 के दशक में किया गया था। युद्ध के तुरंत बाद के वर्षों में, कला में साइतो की वापसी धीमी थी, लेकिन 1957 तक, उन्होंने खुद को एक प्रमुख अमूर्त कलाकार के रूप में कला की दुनिया में फिर से स्थापित कर लिया। औपचारिकता की महान भावना से ओत-प्रोत उनकी पेंटिंग के बाद पहले अनौपचारिक काल के दौरान उनकी "ड्रिल पेंटिंग्स" और फिर लकड़ी की नक्काशी की ओर वापसी हुई, जो बाद में 1980 के दशक में चित्रित प्लाईवुड से बने बड़े पैमाने पर "स्थानिक निर्माण" की ओर ले गई। लकड़ी के इन कार्यों में, उन्होंने चित्रकारी के मुद्दों के साथ आलोचनात्मक रूप से काम किया, जबकि स्थानों के निर्माण के लिए सांसारिक प्लाईवुड की क्षमता की खोज की। तामा आर्ट यूनिवर्सिटी और टोक्यो स्कूल ऑफ आर्ट में प्रोफेसर के रूप में, साइटो ने बड़ी संख्या में कला छात्रों, विशेष रूप से मोनो-हा आंदोलन के भविष्य के कलाकारों को प्रेरित किया। जीवनी प्रारंभिक जीवन और करियर 1904 में हिरोसाकी में एक सेना अधिकारी के बेटे के रूप में जन्मे, साइटो टोक्यो में एक समृद्ध वातावरण में पले-बढ़े। अपने बचपन में, उन्होंने अपने पिता के स्वामित्व वाली तस्वीरों और पोस्टकार्ड में यूरोपीय वास्तुकला और चित्रकला का सामना किया। साइतो ने निहोन चुगक्को (जापान मिडिल स्कूल) में भाग लिया और स्कूल के कला क्लब में शामिल हो गए; अपनी युवावस्था में पॉल सेज़ेन और विंसेंट वैन गॉग की शैली में परिदृश्य और आकृति चित्रों को चित्रित किया। वह यूरोपीय और रूसी साहित्य के शौकीन पाठक थे, जिसमें फ्योदोर डोस्तोव्स्की, एंटोन चेखव और रोमेन रोलैंड की कृतियाँ शामिल थीं। अवांट-गार्डे कला के साथ साइटो का जुड़ाव 1920 के दशक की शुरुआत में शुरू हुआ। उन्होंने 1920 में टोक्यो में डेविड बर्लिक और विक्टर पामोव द्वारा रूसी भविष्यवादी चित्रों की प्रदर्शनी का दौरा किया, त्सुकिजी शोगेकिजो (त्सुकिजी स्मॉल थिएटर) में तोमोयोशी मुरायामा द्वारा थिएटर प्रस्तुतियों में भाग लिया, और कैटलॉग और पत्रिकाओं के माध्यम से यूरोपीय अवांट-गार्डे कला के बारे में सीखा। इस समय के दौरान, उन्होंने अपने भ्रमवादी और अभिव्यंजक मूल्यों के लिए पारंपरिक चित्रकला के प्रति एक आलोचनात्मक रुख विकसित किया। वह साहित्य में भी अधिक रुचि लेने लगे और उन्होंने मार्क्सवाद पर एक अध्ययन समूह में भाग लिया। 1928 के आसपास, साइटो ने त्रि-आयामी कार्यों का निर्माण करना शुरू किया, जो रूसी रचनात्मकता और जीन आर्प, फ्रांसिस पिकाबिया और कर्ट श्विटर्स जैसे यूरोपीय दादा कलाकारों के निकट अध्ययन से प्रेरित था। 1933 में, सैतो अवांग्यारुडो योगा केन्क्यूजो (अवंत-गार्डे तेल चित्रकला संस्थान) में शामिल हो गए, जिसकी स्थापना सेजी टोगो और हारू कोगा जैसे अवंत-गार्डे कलाकारों द्वारा की गई थी और इसमें युकी कत्सुरा जैसे उभरते कलाकार शामिल थे। इसकी शिक्षा से निराश होकर उन्होंने 1935 में नौकरी छोड़ दी। इस समय के आसपास, साइतो का सामना अतियथार्थवादी लेखक और आलोचक शूज़ो ताकिगुची और कवि/दृश्य कलाकार कात्सुए किटाज़ोनो से हुआ, जिनके साथ साइतो की लंबे समय तक चलने वाली दोस्ती हुई। 1936 में शुरू होने वाली निका आर्ट एसोसिएशन (आमतौर पर निका के रूप में जाना जाता है) की प्रदर्शनियों में एक प्रतिभागी, सैतो 1938 में टेको यामागुची, जिरो योशीहारा, युकी कत्सुरा और तेजी ताकाई जैसे अवांट-गार्डे सदस्यों द्वारा शुरू किए गए निका के भीतर एक अवांट-गार्डे खंड क्यूशित्सुकाई (रूम नाइन सोसाइटी) में शामिल हो गए। उन्होंने 1939 में नव स्थापित बिजुत्सु बंका क्योकाई (कला और संस्कृति संघ) में शामिल होने के लिए छोड़ दिया, जिसका नेतृत्व अतियथार्थवादी चित्रकार इचिरो फुकुज़ावा ने किया, जिसने नोबुया आबे, ऐमित्सु, साबुरो असो, इवामी फुरुसावा, नोबुरु किटावाकी और तादाशी सुगिमाता जैसे लगभग 40 अवंत-गार्डे कलाकारों को एक साथ लाया। सैन्यवादी जापानी राज्य द्वारा उदारवादी, विशेष रूप से अतियथार्थवादी, कलाकारों के बढ़ते उत्पीड़न के संदर्भ में, 1942 में पुलिस द्वारा साइतो के घर की तलाशी ली गई थी। युद्ध के वर्षों के दौरान, मसौदा तैयार होने से बचने के लिए, साइतो को पंजीकृत किया गया था और सेना के लिए साबुन का उत्पादन करने वाले कारखाने में काम किया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति से कुछ समय पहले, हवाई हमले के कारण लगी आग में साइतो के काम, नोटबुक और अन्य दस्तावेज नष्ट हो गए थे। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद का जीवन और करियर 1946 में, साइतो ने जल्द ही पत्रिका कटी बंका (गृह संस्कृति) के संपादक के रूप में नौकरी की और फोटोग्राफर कियोजी ओत्सुजी को पत्रिका के लिए काम करने के लिए आमंत्रित किया। उन्होंने 1947 में नौकरी छोड़ दी और चित्रकला की कक्षाएं देना शुरू कर दिया। 1947 में, उन्होंने तारो ओकामोटो द्वारा शुरू किए गए निहोन अवांग्यारुडो बिजुतसुका कुराबू (जापान अवंत-गार्डे आर्टिस्ट्स क्लब) की स्थापना में भाग लिया। 1953 में, सैतो ने बिजुत्सु बंका क्योकाई में अपनी सदस्यता छोड़ दी और बिना किसी संबद्धता के बने रहे। वित्तीय और पारिवारिक कठिनाइयों के साथ-साथ स्वास्थ्य समस्याओं का अनुभव करते हुए, साइतो 1954 में उरायासु चले गए, जहाँ वे 1960 में टोक्यो वापस जाने तक रहे। साइतो के कार्यों को 1950 के दशक की शुरुआत से समूह प्रदर्शनियों में दिखाया गया था, जिसमें 1951 में निचिबी कोकन बिजतुसु 30-नाइन-टेन (30 कलाकारों द्वारा कार्यों की अमेरिकी-जापानी आदान-प्रदान प्रदर्शनी), निहोन कोकुसाई बिजुत्सुटेन/अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, जापान 1952 से, 1953 में टोक्यो के राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय में चूशो और जेन्सो (अमूर्तता और कल्पना) प्रदर्शनी और 1956 में जेंडाई निहोन बिजुत्सुटेन/समकालीन जापानी चित्र प्रदर्शनी शामिल हैं। उन्होंने वर्ष 1957 में जापानी कला की दुनिया में साइतो की सफलता को चिह्नित किया, जिसमें उनके कार्यों को प्रमुख समूह प्रदर्शनियों में शामिल किया गया और पुरस्कार प्रदान किए गए। 1958 में, गैलरी के एक सलाहकार तकीगुची की सिफारिश पर टोक्यो गैलरी में साइटो की पहली एकल प्रदर्शनी हुई। यह शो कलाकार के लिए सफल साबित हुआ, क्योंकि सभी प्रदर्शित कृतियों को बेच दिया गया था और इस शो ने गैलरी के साथ साइतो के आजीवन घनिष्ठ सहयोग को मजबूत किया। इसके बाद, साइतो की कृतियों को जापान और विदेशों में जापानी समकालीन कला और चित्रकला की कई प्रमुख समूह प्रदर्शनियों में दिखाया जाना जारी रहा, जैसे कि 1965 में अमेरिका में नई जापानी चित्रकला और मूर्तिकला, साथ ही 1958 में 41वीं पिट्सबर्ग द्विशताब्दी अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी, 1959 में 5वीं साओ पाओलो बिनाले, 1960 में वेनिस बिनाले और गुगेनहेम अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जैसे अंतर्राष्ट्रीय कार्यक्रम। 1960 में वेनिस बिनाले के अवसर पर यूरोप की अपनी पहली यात्रा से लौटने के बाद, साइटो वापस टोक्यो चले गए। तब से साइतो ने अक्सर यूरोप, मिस्र और अमेरिका की यात्रा की। 1965/66 में अमेरिका में अपने प्रवास के दौरान, साइतो ने जैस्पर जॉन्स, यायोई कुसामा, शूसाकु अरकावा, ऑन कावारा से मुलाकात की और जॉन केज और फ्लक्सस कलाकारों के कार्यक्रमों में भाग लिया। 1964 में सैतो टोक्यो में तामा कला विश्वविद्यालय में प्रोफेसर बने। साइतो की कक्षाएं उन अपरंपरागत शिक्षण विधियों के लिए जानी जाती थीं जिनका उपयोग वह अपने छात्रों की कलात्मक स्वायत्तता को बढ़ावा देने के लिए करते थे। गैर-पदानुक्रमित समूह चर्चा और एक-से-एक संचार) और शैक्षणिक अवधारणाओं को समाप्त करना। उन्होंने उत्सुकता से अपनी कक्षाओं में नवीनतम अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक विकास, जैसे कि अर्थवर्क का परिचय और चर्चा की। उनके छात्रों में शिंगो होंडा, सुगाओ किशी, सुसुमु कोशिमिज़ु, कात्सुहिको नरीता, नोबुओ सेकिन और कत्सुरो योशिदा थे, जो बाद में मोनो-हा के सदस्य बने, साथ ही साथ बिजुतसुका क्योटो कैगी (कलाकार संयुक्त-संघर्ष परिषद, जिसे आमतौर पर बिक्योटो के नाम से जाना जाता है) के अन्य सदस्य भी थे। 1960 के दशक के अंत में छात्र विरोध के दौरान, सैतो ने छात्रों का पक्ष लिया और विश्वविद्यालय की परिषद का विरोध किया। उन्होंने 1970 में व्याख्यान देना बंद कर दिया और 1973 में आधिकारिक तौर पर अपना पद छोड़ दिया। 1982 में, टोक्यो स्कूल ऑफ आर्ट (टी. एस. ए.) की स्थापना साइतो के शैक्षणिक सिद्धांतों का पालन करते हुए की गई थी। उनमें से एक "पढ़ाना नहीं" था, जिसके द्वारा साइतो का इरादा स्वतंत्रता को बढ़ावा देना और अपने छात्रों को बिना किसी मदद के अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण पर काम करने के लिए प्रेरित करना था। पहली बार एक व्याख्याता के रूप में काम करने के बाद, वे 1985 में स्कूल के निदेशक बने। 2000 में स्कूल बंद हो गया। 13 जून, 2001 को योकोहामा में 97 वर्ष की आयु में साइतो का निधन हो गया। प्रारंभिक कार्य, 1930 के दशक के दौरान साइटो एक ज्यामितीय अर्ध-आलंकारिक चित्रकला शैली से पूरी तरह से अमूर्त दृश्य भाषा की ओर परिवर्तित हो गया, जिसमें ज्यामितीय रूपों की स्थानिक व्यवस्था शामिल थी जो जीन आर्प, हंस एर्नी, नौम गैबो, जीन हेलियन, आर्थर जैक्सन, फर्नांड लेगर या एंटोनी पेव्सनर जैसे यूरोपीय अमूर्त कलाकारों के दृष्टिकोण को प्रतिध्वनित करती थी। 1930 में, साइतो ने 18वीं निका प्रदर्शनी के लिए एक राहत जैसे काम के साथ आवेदन किया, लेकिन यह तय करने में असमर्थ कि इसे चित्रकला या मूर्तिकला के वर्गों में प्रवेश करना चाहिए, उन्होंने वापस ले लिया। उनके मिश्रित-मीडिया कोलाज कारा करा (1936), जिन्हें 1970 के दशक में पुनर्निर्मित किया गया था, में अतियथार्थवादी वस्तु, ज्यामितीय अमूर्त चित्रकला और रचनात्मकता के तत्व शामिल थे। 1938 में, साइटो ने प्लाईवुड के धारीदार और अंडाकार आकार के टुकड़ों को सफेद चित्रित फ्रेम वाले बोर्डों पर लगाना शुरू किया, जिन्हें चमकीले मोनोक्रोम रंगों में चित्रित किया गया था। ये कृतियाँ, जिन्हें बाद में टोरो-उडो (टोरो-लकड़ी) शीर्षक दिया गया, रूसी रचनात्मकता और यूरोपीय अमूर्त कला के साथ-साथ उत्तरी वेई राजवंश की स्याही के अवशेषों से जुड़ी थीं, और अभिव्यक्ति, सपाटपन और भ्रम जैसी पारंपरिक चित्रकला की विशेषताओं को चुनौती देती थीं। साइतो के शुरुआती काम द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान हवाई हमलों के कारण लगी आग में खो गए थे, लेकिन उनमें से कुछ का 1960 के दशक के मध्य में कलाकार द्वारा पुनर्निर्माण किया गया था। "चित्रकला का युग", 1940-1960 युद्ध के तुरंत बाद के वर्षों में, साइटो ने ज्यामितीय रूप से अमूर्त और विकृत मानव आकृतियों के साथ लकड़ी पर तेल चित्र बनाए जो पिकासो की गुएर्निका के प्रभाव को सहन करते थे। 1956 के आसपास, आलंकारिक तत्वों की आकृति भंग हो गई और ज्यामितीय रूपों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, जो 1957 के बाद, अस्पष्ट मोनोक्रोम पृष्ठभूमि पर पतले लेकिन अपारदर्शी रूप से लागू पेंट के धुंधले धब्बों और ब्लश में विकसित हुए। सामने और पृष्ठभूमि के ढहने के साथ, पेंटिंग की सतह की समतलता पर जोर दिया गया था (उदाहरण के लिएः ओनी (दानव), 1957)। हालांकि 1957 के आसपास जापानी कला की दुनिया अनौपचारिक चित्रकला से मोहित हो गई, जिसमें अक्सर एक अभिव्यंजक गतिशील हाव-भाव और पेंट का प्रचुर मात्रा में उपयोग शामिल था, साइटो की पेंटिंग सपाट रूप से लागू पेंट के अपने चिपचिपे धब्बों के साथ खड़ी थी जो सपाट सतह पर दर्शक की नज़र को पकड़ती थी। सपाट अपारदर्शी प्रभाव को बढ़ाने के लिए, साइटो ने कभी-कभी एनकॉस्टिक का उपयोग किया। ड्रिल काम करता है, 1960 में, वेनिस से लौटने पर, साइटो ने लकड़ी पर अपने चित्रों पर रेखाएं और छेद बनाने के लिए एक विद्युत ड्रिल का उपयोग करना शुरू किया। लकड़ी पर चमकीले रंग का तेल पेंट लगाने के अलावा, उन्होंने इन्फॉर्मल के तत्वों को अपनाया जैसे कि हौट पेट, यानी, मोटी इम्पास्टो, और खरोंचदार पुरातन संकेत जैसी रेखाएं और चोट लगी सतह, प्रक्रिया और मौका, लेकिन फिर भी उनकी सतहों ने लकड़ी की वस्तु के रूप में अपनी प्रकृति पर अपनी सपाटता और जोर बनाए रखा। साइतो संभवतः लुसियो फोंटाना से प्रेरित थे, जिनसे उन्होंने यूरोप की अपनी पिछली यात्रा के दौरान मुलाकात की थी। 1964 में, साइटो ने आकार के प्लाईवुड के टुकड़ों और चमकीले मोनोक्रोम रंगों में चित्रित कटआउट के साथ लकड़ी की नक्काशी बनाने की अपनी युद्ध पूर्व प्रथा को फिर से शुरू किया। उन्होंने 1930 के दशक से सीधे अपने कार्यों का उल्लेख करते हुए काराकारा और टोरो लकड़ी जैसी कृतियों का निर्माण किया, जिसमें उन्होंने गहन रंगों में पेंट और रोलर द्वारा मजबूत कंट्रास्ट लागू किया, उदाहरण के लिए सफेद पृष्ठभूमि पर लाल या नीला। उन्होंने प्लाईवुड में काम करने वाली लाइनों, छेद और डेंट के लिए ड्रिल का उपयोग करना जारी रखा। 1967 से 1968 तक साइटो ने रोजमर्रा की वस्तुओं के आकार में लकड़ी के उत्कीर्णन बनाए जिन्हें चमकीले विपरीत रंगों में चित्रित किया गया था। उनकी नक्काशी हैंगर, पेंच और क्रेन, जो 1920 के दशक से आर्प की लकड़ी की नक्काशी को मजाकिया ढंग से प्रतिध्वनित करती हैं (जैसे। शर्ट और फोर्क, 1922) के साथ-साथ 1960 के दशक में उत्पन्न अमेरिकी-अमेरिकी पॉप कला और कठोर चित्रकला। 1970 के दशक की शुरुआत में, साइटो ने नए रूपों और सामग्रियों की शुरुआत की, घुमावदार लकड़ी के पैनलों और एल्यूमीनियम पैनलों का उत्पादन किया, जिन पर उन्होंने तेल पेंट के बजाय ऐक्रेलिक और लाख पेंट लगाया। 1976 और 1978 के बीच, सैतो ने आयताकार लकड़ी के फ्रेम से चिपके बिना चित्रित लकड़ी के तख्तों के काम बनाए। कुछ मामलों में, तख्तों के बीच प्लास्टिक या स्टेनलेस स्टील की एक पट्टी डाली जाती थी, या एक या दो लकड़ी के तख्तों को दूसरी परत के रूप में ऊपर तिरछे रूप से लगाया जाता था। साइतो का नाम और काम का शीर्षक सीधे तख्तों पर या लकड़ी के बीच जकड़े हुए कागज पर स्टैंसिल किया गया था। तख्तों की ये फ्रेम की गई व्यवस्था लकड़ी की बाड़ या बैरिकेड्स की याद दिलाती थी जो दर्शकों की नज़रों को रोकती थी, इस प्रकार खुली खिड़की के रूप में पेंटिंग के इतालवी पुनर्जागरण के विचार का विरोध करती थी। साइटो ने तख्तों के बीच अंतराल डालने, उन्हें बहुभुज आकार देने, 1960 के दशक से रूसी रचनात्मकतावादियों या फ्रैंक स्टेला के आकार के कैनवस को याद करने या तख्तों की परतों पर लकड़ी के वर्गों को जोड़ने के साथ प्रयोग किया। बिना रंग वाली लकड़ी के इन कार्यों में ट्री आइज और डिससिमेट्री श्रृंखला शामिल है (ध्यान दें कि शीर्षक ट्री आइज लकड़ी के अनाज के लिए जापानी शब्द मोकुमे पर एक श्लेष था) और विकर्ण रेखाओं, मोड़ने वाले आँसू और परतों का उपयोग करके कागज पर उनके कार्यों को समानांतर किया। 1978 में शुरुआत करते हुए, साइटो ने लकड़ी के नियमित पॉलीहेड्रॉन के निर्माण के साथ लकड़ी के तख्तों को तीन आयामों में आकार देने के अपने काम का विस्तार किया। स्थानिक निर्माण, 1980-2000 1980 में, साइटो ने नक्षत्रों से निकलने वाले स्थानों का पता लगाने के लिए संयुक्त काले रंग के चित्रित लकड़ी के तख्तों के संयोजन बनाना शुरू किया और उनके निर्माण की अस्थिरता पर जोर दिया। पहली व्यवस्था, जैसे, अनुपात (1980) और त्रिकोणीय (1981) श्रृंखला, को दीवार के सामने रखा गया था या दीवार पर लगाया गया था; हालाँकि, तेजी से, और भागों को जोड़ने के साथ, वे बड़े, अधिक जटिल हो गए और प्रदर्शनी स्थान में पहुँच गए। व्यवस्थाएं तेजी से जटिल होती गईं, जिसमें झूठ बोलने, खड़े होने, लटकने, घुड़सवार और बोल्ट वाले भागों के विभिन्न पदों और संबंधों को शामिल किया गया। काले रंग ने लकड़ी को बड़े करीने से ढक दिया, जिससे लकड़ी की बनावट अदृश्य हो गई, जिससे व्यवस्था को छाया जैसा मैट प्रभाव मिला। समतलता को उजागर करके, सैतो ने आयतन और द्रव्यमान की बोधगम्यता को कम कर दिया, जिससे उनकी मूर्तिकला अपील पर सवाल उठाया गया। संयोजनों में अक्सर ऐसी व्यवस्थाएं शामिल होती थीं, जो रूसी रचनात्मक एल लिसिट्ज़की के प्रून कमरे के ज्यामितीय रूपों के विपरीत नहीं थीं, व्लादिमीर टैटलिन के प्रति-राहत और 1960 के दशक से रॉबर्ट मॉरिस के बीम प्रतिष्ठान, गुरुत्वाकर्षण के नियमों की अवहेलना करते प्रतीत होते थे। साइटो ने वृत्ताकार लकड़ी के भागों और रोजमर्रा की सामग्री जैसे डेस्क, पेंट के डिब्बे और स्क्रिबलिंग से ढके काले बोर्ड के साथ काले रंग के चित्रित तख्तों के निर्माण को भी संयुक्त किया, जो एक स्टूडियो स्थिति में प्रगति पर एक अस्थायी प्रयोगात्मक कार्य की छाप को उजागर करता है। 2001 में अपनी मृत्यु तक, साइटो ने लकड़ी, लोहे और कांस्य के साथ-साथ पेपर कोलाज का उपयोग करके फ्रेम किए गए उत्कीर्णन बनाना भी जारी रखा। संदर्भ आगे पढ़ने के लिए कैटलॉग/सैतो योशिशिगे प्रदर्शनी, ex. , टोक्यो मेट्रोपॉलिटन आर्ट म्यूजियम, टोक्योः टोक्यो मेट्रोपॉलिटन आर्ट म्यूजियम, 1984। योशिशिगे सैटोः टाइम-स्पेस, वुड, एक्स. कैट., योकोहामा कला संग्रहालय, टोकुशिमा आधुनिक कला संग्रहालय, योकोहामाः असाही शिमबुन, योकोहामा कला संग्रहालय, 1993। साइतो घिजू, ex. , द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, कामाकुरा, कामाकुराः द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, 1999। साइतो योशिशिगे की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी। कैट., इवाटे म्यूजियम ऑफ आर्ट, मोरिओका, चिबा सिटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, शिमाने आर्ट म्यूजियम, मैट्सुए, द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, टोयामा, कंटेम्पररी आर्ट म्यूजियम, कुमामोटो, एन. पी. : "सैतो योशिशिगे की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी" के लिए समिति, 2003। लेख "जापानी कला की वर्ष पुस्तक, संस्मरणः सैतो योशिशिगे), टोक्यो रिसर्च इंस्टीट्यूट फॉर कल्चरल प्रॉपर्टीज, https://www.tobunken.go.jp/materials/bukko/28221.html। अंतिम बार प्राप्त किया गया 2021-08-30। कागेयामा कोइची, मुख्य रूप से उत्पाद 7: मुख्य रूप से फिल्म का निर्माण किया गया, https://artscape.jp/study/art-achive/10097493_1983.html। अंतिम बार प्राप्त किया गया 2021-08-30। काशीवागी, तोमोह, "द आर्ट ऑफ योशिशिगे सैटोः ए क्रिटिकल एसे", "योशिगे सैटोः टाइम-स्पेस, वुड, एक्स. बिल्ली., योकोहामा कला संग्रहालय, टोकुशिमा आधुनिक कला संग्रहालय, योकोहामाः असाही शिमबुन, योकोहामा कला संग्रहालय, 1993,78-83। मात्सुनागा शिंटारो, (ड्रिल के निशानः 1960 के दशक की पहली छमाही से योशिशिगे साइटो के 'ड्रिल वर्क्स' पर), सैतो योशिशिगे की रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी। कैट., इवाटे म्यूजियम ऑफ आर्ट, मोरिओका, चिबा सिटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, शिमाने आर्ट म्यूजियम, मैट्सुए, द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, टोयामा, कंटेम्पररी आर्ट म्यूजियम, कुमामोटो, एन. पी. : "सैतो योशिशिगे की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी" के लिए समिति, 2003,92-95। मात्सुनागा शिंटारो, (कालानुक्रम), साइतो योशिशिगे की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी। कैट., इवाटे म्यूजियम ऑफ आर्ट, मोरिओका, चिबा सिटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, शिमाने आर्ट म्यूजियम, मैट्सुए, द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, टोयामा, कंटेम्पररी आर्ट म्यूजियम, कुमामोटो, एन. पी. : "सैतो योशिशिगे की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी" के लिए समिति, 2003,236-257। तनाका कोजिन, "बोर्ड, एक त्योहारी हवा में जीवित-सैतो योशिशिगे के परिसर को उजागर करना", सैतो योशिगे की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी। कैट., इवाटे म्यूजियम ऑफ आर्ट, मोरिओका, चिबा सिटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, शिमाने आर्ट म्यूजियम, मैट्सुए, द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, टोयामा, कंटेम्पररी आर्ट म्यूजियम, कुमामोटो, एन. पी. : "सैतो योशिशिगे की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी" के लिए समिति, 2003,275-278। वाकामात्सु मोटोई, "द रेट्रोस्पेक्टिव एग्जिबिशन ऑफ सैतो योशिशिगे, एक्स. कैट., इवाटे म्यूजियम ऑफ आर्ट, मोरिओका, चिबा सिटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, शिमाने आर्ट म्यूजियम, मैट्सुए, द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, टोयामा, कंटेम्पररी आर्ट म्यूजियम, कुमामोटो, एन. पी. : "सैतो योशिशिगे की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी" के लिए समिति, 2003,96-102। वारनाशी हिदेया ", (असममितता पर)", सैतो योशिशिगे की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी। कैट., इवाटे म्यूजियम ऑफ आर्ट, मोरिओका, चिबा सिटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, शिमाने आर्ट म्यूजियम, मैट्सुए, द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, टोयामा, कंटेम्पररी आर्ट म्यूजियम, कुमामोटो, एन. पी. : "सैतो योशिशिगे की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी" के लिए समिति, 2003,223-235। बाहरी लिंक https://www.oxfordreference.com/view/10.1093/oi/authority.20110803100437339 https://www.artic.edu/artworks/223309/untitled https://ocula.com/artists/yoshishige-saito/artworks https://www.annelyjudafineart.co.uk/artists/63-yoshishige-saito/overview https://www.takaishiigallery.com/en/archives/19808 https://search.artmuseums.go.jp/records.php?sakuhin=4420 20वीं सदी के जापानी कलाकार अमूर्त कलाकार