Antony Donaldson
एंटनी डोनाल्डसन (जन्म 2 सितंबर 1939) एक ब्रिटिश चित्रकार और मूर्तिकार हैं, जो 1960 के दशक की शुरुआत से लंदन में काम कर रहे हैं। अमूर्त और लोकप्रिय कल्पना के बीच दृश्य परस्पर क्रिया के विकास के लिए उल्लेखनीय, उनका काम पॉप आर्ट आंदोलन से जुड़ा हुआ है और तेज कारों और महिलाओं के चित्रों के लिए जाना जाता है। अपने पूरे करियर के दौरान, डोनाल्डसन ने यूरोप और दुनिया भर में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया है और सार्वजनिक और निजी आयोगों (विशेष रूप से जापान और हांगकांग में) को पूरा किया है, लेकिन लंदन में वास्तुशिल्प परियोजनाओं के लिए कई कार्यों का निर्माण भी किया है जैसे कि टॉवर ब्रिज पियाज़ा में फव्वारा और एंकर कोर्ट में बड़ा धड़। बाद में अपने करियर में डोनाल्डसन ने विभिन्न सामग्रियों और मीडिया का उपयोग करते हुए मूर्तिकला की ओर रुख किया। उनके काम कई सार्वजनिक संग्रहों का हिस्सा हैं जिनमें ब्रिटिश संग्रहालय, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय, लंदन में टेट, बेरार्डो संग्रह संग्रहालय और लिस्बन में कैलौस्ट गुलबेंकियन फाउंडेशन, लिवरपूल में वॉकर आर्ट गैलरी, पेरनामबुको, ब्राजील में ओलिंडा संग्रहालय और ऑस्ट्रेलिया में न्यू साउथ वेल्स की आर्ट गैलरी शामिल हैं। एंटनी डोनाल्डसन लंदन और दक्षिण-पश्चिम फ्रांस के बीच रहते हैं और काम करते हैं। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा एंटनी डोनाल्डसन का जन्म 2 सितंबर 1939 को गोडलमिंग, सरे में हुआ था। वह एक लड़ाकू पायलट, स्क्वाड्रन लीडर जॉन विलियम डोनाल्डसन के बेटे हैं, जो 8 जून 1940 को कार्रवाई में मारे गए थे। उनके पिता की मृत्यु के बाद, एक यात्रा जीवन शैली का पालन किया गया, जिसकी शुरुआत 5 साल की उम्र में बोर्डिंग स्कूल से हुई। 1957 और 1958 के बीच, उन्होंने रीजेंट स्ट्रीट पॉलिटेक्निक स्कूल ऑफ आर्ट में अध्ययन किया, जिसे अब वेस्टमिंस्टर विश्वविद्यालय के नाम से जाना जाता है और 1958 से 1962 तक, स्लेड स्कूल ऑफ फाइन आर्ट में, लंदन विश्वविद्यालय से ललित कला में स्नातकोत्तर प्राप्त किया। 1958 से, जब वे एक छात्र थे, वे यंग कंटेम्पररीज और द लंदन ग्रुप के साथ प्रदर्शन में शामिल थे। लेकिन 1962 में, जब वे स्लेड स्कूल ऑफ फाइन आर्ट में पढ़ रहे थे, तब उन्हें जाना जाने लगा, जब उन्हें उस वर्ष के लिए युवा समकालीनों का अध्यक्ष चुना गया। हालांकि उन्होंने कभी रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में अध्ययन नहीं किया, एंटनी डोनाल्डसन की आरसीए के छात्रों पैट्रिक कॉलफील्ड, एलन जोन्स और पीटर फिलिप्स के साथ दोस्ती ने उन्हें साठ के दशक की शुरुआत में लंदन में पॉप आर्ट आंदोलन के अग्रदूत के रूप में मजबूती से स्थापित किया। उन वर्षों में, लंदन के कला परिदृश्य पर प्रमुख प्रभाव सामाजिक यथार्थवाद और न्यूयॉर्क की अमूर्त चित्रकला का था। 1962 की युवा समकालीन प्रदर्शनी, जो सीधे फिलिप्स की युवा समकालीनों की अध्यक्षता के बाद हुई, ने गतिशील नई कृतियों को उस शैली में उभरने दिया जिसे तब नई आकृति माना जाता था। उस समय, उन युवा कलाकारों और आलंकारिक चित्रकला की व्याख्या करने के उनके तरीके के बारे में गहरी रुचि पैदा हुई। इतना कि अंग्रेजी प्रेस ने भी इस तरह के कार्यों के लिए लॉरेंस एलोवे के शब्द पॉप आर्ट की आलोचना की। 1960 के दशक की शुरुआत में कला कैरियर 1962 में, डोनाल्डसन ने महिला आकृति के अपने सरल उपचार की कल्पना की जो अगले पांच वर्षों में उनके निर्माण की विशेषता थी। ये सुंदर, युवा और यौन आत्मविश्वास वाली महिलाएं आकर्षक मुद्राओं में फंसी हुई प्रतीत होती हैं और लगभग केवल दर्शकों की नज़रों में खुद को प्रकट करती हैं। उनके चेहरों को एक सामान्य तरीके से चित्रित किया गया है, इस तथ्य पर जोर देने के लिए कि ये विशेष व्यक्तियों के चित्र नहीं हैं, बल्कि एक युवा व्यक्ति के दिमाग में आकर्षक छवियां हैं। साठ के दशक से पहले, अंग्रेजी कला में वास्तव में कभी भी महिला कामुकता अपने विषय के रूप में नहीं थी। डोनाल्डसन उस परिवर्तन के अग्रदूत थे और, जैसा कि मार्को लिविंगस्टोन ने लिखा है, उनकी महिलाएं, जल्दी और देर से, एक तरफ "यौन रूप से आकर्षक" होने के साथ-साथ दूसरी तरफ "एक निश्चित मासूमियत को उजागर करती हैं", जिससे पुरुष प्रधान समाज में महिलाओं के वस्तुनिष्ठकरण को संभव रूप से पढ़ा जा सकता है। आगामी वर्ष में आने वाले अन्य विषय-रेसिंग कार, विमान, सर्चलाइट बीम-कम कामुक रूप से वर्णित नहीं हैं। मार्को लिविंगस्टोन ने लिखा 'ब्रिटिश पॉप की एक चौंका देने वाली विशेषता वह गति और आत्मविश्वास था जिसके साथ कई कलाकारों ने बहुत कम उम्र में अपनी भाषा और विषय वस्तु की खोज की। डोनाल्डसन, जिनके पहले सरल, उत्साहजनक रूप से रंगीन, बड़े पैमाने पर और कामुक पॉप कैनवस 1962 में बनाए गए थे, जब वे सिर्फ 23 वर्ष के थे, कोई अपवाद नहीं है। '1962 में यू. सी. एल. से ललित कला में स्नातकोत्तर जीतने पर, डोनाल्डसन को अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ी, जबकि एक युवा परिवार का समर्थन करते हुए उन्हें विलियम कोल्डस्ट्रीम और लॉरेंस गोइंग की मदद से ऐसा करने के लिए प्रोत्साहित किया गया, जिन्होंने उन्हें चेल्सी स्कूल ऑफ आर्ट में अंशकालिक पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया। जॉन होयलैंड, एलन जोन्स, जेरेमी मून (कलाकार) और इयान स्टीफेंसन अन्य लोगों में से थे, जो उस समय वहाँ पढ़ाते थे। अगले वर्ष पैट्रिक कॉलफील्ड उनके साथ शामिल हो गए। डोनाल्डसन 1963 में लोकप्रिय हो गए जब रोवन गैलरी, लंदन में समीक्षकों द्वारा प्रशंसित पहले एकल शो के अवसर पर, टेट गैलरी ने 'टेक फाइव' काम खरीदा। ब्रिटिश काउंसिल और द कंटेम्पररी आर्ट सोसाइटी, द आर्ट्स काउंसिल ऑफ ग्रेट ब्रिटेन द्वारा अन्य कार्यों को भी खरीदा गया था, जिन्होंने 1962 में एक पूर्व समूह प्रदर्शनी से पहले ही एक काम हासिल कर लिया था। 1964 के दौरान उन्होंने जॉन मूर्स पेंटिंग पुरस्कार, लिवरपूल के खुले खंड में पुरस्कार जीता और ब्रायन रॉबर्टसन द्वारा व्हाइटचैपल गैलरी, लंदन में 'द न्यू जेनरेशन' प्रदर्शनी में प्रदर्शित करने के लिए चुने गए बारह युवा कलाकारों में से एक थे, जिसमें डेरेक बॉशियर, पैट्रिक कॉलफील्ड, डेविड हॉकनी, जॉन हॉयलैंड, एलन जोन्स, पीटर फिलिप्स और ब्रिजेट रिले शामिल थे। 1965 में उन्होंने म्यूसी डी आर्ट मॉडर्न डी पेरिस में 4मी बिनाले डेस ज्यूनस आर्टिस्ट्स में पैट्रिक कॉलफील्ड, जॉन हॉयलैंड, पॉल हक्सले और ब्रिजेट रिले के साथ ग्रेट ब्रिटेन का प्रतिनिधित्व किया। 1960 के दशक की कृतियाँ युद्ध के बाद के समाज को दर्शाती हैं जो अपने शरीर और नए प्राप्त होने वाले सामानों का समान रूप से आनंद लेना चाहता है। एंटनी डोनाल्डसन ने उन वर्षों में उभर रहे विज्ञापन की भाषा का उपयोग किया, जो कामुक तत्व के माध्यम से जनता की सचेत और अचेतन इच्छाओं पर काम करती थी, जिसमें किसी भी उत्पाद या अन्य पर ध्यान आकर्षित करने के लिए महिला के शरीर को कपड़े उतारने की किसी भी स्थिति में दिखाया जाता था। हालाँकि, उनके विषयों की साहस ने किसी भी तरह से गीतवाद या रोमांटिकवाद को नहीं रोका; बल्कि, इसने उन्हें अपने युग के साथ कदम मिलाकर, विकसित आदतों के सार को पकड़ते हुए, अधिक यथार्थवाद की ओर धकेल दिया। उनके चित्र अपने समय के साथ शानदार परासरण में थे, जिसमें फिल्म, संगीत, साहित्य, नृत्य और वास्तुकला जैसे अन्य विकसित कला रूपों को उत्सुकता से शामिल किया गया था। द न्यू जेनरेशन 1964 प्रदर्शनी के कैटलॉग में डोनाल्डसन पर लिखते हुए, डेविड थॉम्पसन का कहना है कि 'पॉप आर्ट' के आगमन ने, जो कुछ भी किया है, कम से कम आलंकारिक-अमूर्त विवाद को मूर्खतापूर्ण बना दिया है। इसने जीवन के साथ कला के संबंध के बारे में किसी भी चिंता को दूर कर दिया है, और चित्रकार को यह पता लगाने के लिए स्वतंत्र छोड़ दिया है कि एक अमूर्त अर्थ में, उनके चुने हुए रूपांकनों के बारे में क्या दिलचस्प है। यहाँ आकृतियों को दोहराया जाता है ताकि कुछ छवियों की विशिष्टता और चरित्र और क्षणिक परिवर्तनशीलता को सामने लाया जा सके। पेंटिंग सपाट और "कठोर" है, जो पैटर्न और क्षेत्र के विरोधाभासों पर जोर देती है, ताजा, हंसमुख रंग डालती है, ताकि मैटिस का इससे बिल-बोर्ड या विज्ञापन के रूप में बहुत कुछ लेना-देना हो। बल्कि उनका रवैया एक चित्रकार का है जो अपनी गतिविधि को एक कुशल तकनीक के रूप में देखना चाहता है, न कि आत्म-अभिव्यक्ति में एक भोग के रूप में। उनके सरलीकरण (उदाहरण के लिए, चेहरे पर आंखें और मुंह को हटाना) "अभिव्यक्ति" की निर्ममता से बचने के लिए रूप की अनिवार्यताओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उनकी बार-बार और प्रतिबिंबित आकृतियाँ, एक फिल्म-पट्टी के चित्रों की तरह, यह दर्शाती हैं कि कैसे एक छवि पल-पल एक ही हो सकती है और फिर भी हर बार अलग हो सकती है, और यह अपने आप में एक पैटर्न है, जो कलाकार की तैयार पेंटिंग से स्वतंत्र है। डोनाल्डसन के कार्यों को पहचानने योग्य बनाने वाली विशेषताओं में से एक है कार्यों की क्रमिकता के साथ एक छवि की पुनरावृत्ति। परिणामी छवि में धीमी गति में एक स्ट्रोबोस्कोपिक अपघटन का प्रभाव होता है। एंटनी डोनाल्डसन के लिए, जहाँ तक अरमान और एंडी वारहोल के लिए, ऐसा लगता है कि पुनरावृत्ति चीजों से एक निश्चित दूरी स्थापित करने का एक तरीका है। लेकिन जबकि वारहोल के मामले में जो एक भयानक और यांत्रिक शीतलता का संकेत देता है, डोनाल्डसन के साथ यह मुख्य रूप से एक नए वैचारिक अमूर्तता को सार देता है जो आनंद की ओर अधिक झुकाव, मूल के मिथक को विचलित और नष्ट कर देता है। इस तरह, यह जीवन की गहनता और कला के सार का बोध प्रदान करता है। संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा ने 1966 में हार्कनेस फाउंडेशन फैलोशिप से सम्मानित किया, दो साल तक संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने और काम करने के लिए, वे लॉस एंजिल्स गए जहाँ वे जो गुडे, बॉब ग्राहम, एड रुशा, केनी प्राइस और एड मोसेस (कलाकार) से मिले, इस समय वहां काम करने वाले कई प्रतिष्ठित कलाकारों के बीच। एल. ए. में बिताए गए कुछ वर्षों का उनके काम पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा, और इसे सिनेमा को समर्पित बड़े कैनवस की श्रृंखला में साक्ष्य के साथ देखा जा सकता है। इनके साथ सममितिक और अक्षमितिक दृष्टिकोण का अन्वेषण होता है, जिसमें अंतरिक्ष के तीन आयामों को समान महत्व दिया जाता है। उनकी आधुनिकतावादी वास्तुकला, प्रतिध्वनित आकारों, सजावटी ज़िगज़ैग, स्मारकीय औपचारिक खंडों, ज्यामितीय पूर्णता और एक विशाल उन्माद के साथ क्यूबिज़्म से प्रभावित थी, जिसने अद्वितीय कैलिफोर्निया की रोशनी में और अधिक जीवंत बना दिया। '1968 ने' बेलगाम आनंद 'के समय की शुरुआत को चिह्नित किया जिसमें वर्जनाओं को चुनौती दी गई थी, लड़कियां पतलून और बिकनी पहनती थीं, और समुद्र तट पर टॉपलेस हो जाती थीं। अपने पैनलों में, साथ ही पानी के पारंपरिक उपचार जो शुद्धता और ताजगी को उजागर करता है, चित्रकार ने अन्य धारणाओं से निपटा जो उन्हें प्रिय हैंः आंदोलन, प्रतिबिंब, पारदर्शिता, प्रकाश के खेल, आकाश और तरल सतह के बीच संबंध, और तरलता और दृढ़ता के बीच, जिस तरह से पानी सूर्य के प्रकाश को विघटित करता है, और रूपों का सुंदर उद्भव। शरीरों के यथार्थवादी चित्रण पर उनकी चमक द्वारा जोर दिया जाता है, जो एक फाइबरग्लास आधार पर लाखदार ऐक्रेलिक के लिए धन्यवाद प्राप्त करता है। एंटनी डोनाल्डसनः बॉब ग्राहम का पोर्ट्रेट और एंड्रयू रेबेनेक का पोर्ट्रेट 1971 के कार्यों की एक श्रृंखला से हैं जो डोनाल्डसन के लिए एक नए प्रस्थान का प्रतिनिधित्व करते हैं। इन कृतियों को 1972 में लंदन की रोवन गैलरी में आयोजित प्रदर्शनी एंटनी डोनाल्डसनः पोर्ट्रेट्स में प्रदर्शित किया गया था। विलियम पैकर ने लिखा 'रोवन में उनके नए चित्रों की कल्पना, बल्कि विचित्र रूप से, चित्रों के रूप में की गई थी। वे, वास्तव में, दस दोस्तों, पुरुष और महिला के शर्टफ्रंट की छवियां हैं, जो केवल पसलियों के पिंजरे के क्षेत्र में हैं। वे सभी अपने कैनवास के केंद्र पर कब्जा कर लेते हैं, और फिर धीरे-धीरे छिड़काव की गई जमीन में मिल जाते हैं। और ये छवियाँ, शांत रूप से चित्रित होने की जगह, नाजुक और मायावी हैं। पैटर्न और बनावट को पहले खुद के लिए पढ़ा जाता है, और फिर जिस रूप को वे छिपाते हैं उसका विवरण सामने आने लगता है। इस मौनता के माध्यम से छवियाँ एक अप्रत्याशित शक्ति प्राप्त करती हैं। एक बटन का खुला पड़ना, गले के एक टुकड़े को प्रकट करना, या सिर्फ नंगे मांस, स्तन की सूजन का छिपा हुआ सुझाव, दबाव और तनाव की सूक्ष्म बारीकियां, ये सभी हमें छवि के पीछे कामुक और शारीरिक वास्तविकता की ओर ले जाते हैं। लेकिन डोनाल्डसन के लिए महत्वपूर्ण बात यह है कि यह काम कल्पना के हेरफेर, या इसकी आत्म-जागरूक प्रस्तुति से पूरी तरह से अधिक चित्रकारी मोड में एक कदम को चिह्नित करता है, जहां व्यस्तता छवि की प्राप्ति की प्रक्रिया के साथ है, और इसके स्रोत के साथ इसका संबंध '। फ्रांसीसी चित्र 1973 में समुद्र तट चित्रों की एक श्रृंखला के बीच में उन्होंने जीन-ऑगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस 'द टर्किश बाथ' जिसे 'ताहिती प्लेज' कहा जाता है, के एक गोलाकार संस्करण को चित्रित किया। 2006 में उन्होंने इस विचार पर वापस लौटकर 'फ्रेंच पेंटिंग्स' नामक एक श्रृंखला बनाई। डोनाल्डसन का 1973 का प्रोटोटाइप इंग्रेस की तरह टोंडो प्रारूप में था, जबकि नए चित्रों के लिए उन्होंने गोलाकार रचना को एक वर्गाकार प्रारूप के भीतर रखने का फैसला किया, जिससे उस वृत्त से बाहर निकलने की स्वतंत्रता मिली। यह तभी था जब डोनाल्डसन श्रृंखला में अच्छी तरह से थे कि उन्हें पता चला कि इंग्रेस ने उस प्रारूप के साथ शुरुआत की थी जिसे उन्होंने विषय का अपना संस्करण बनाते समय अपने लिए चुना था। बाद के वर्षों में डोनाल्डसन ने संगमरमर में नक्काशी सहित विभिन्न माध्यमों में मूर्तिकला शुरू की। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति लंदन के गेन्सबोरो पिक्चर स्टूडियो के प्रांगण में अल्फ्रेड हिचकॉक का विशाल बुद्ध जैसा सिर है, जहाँ हिचकॉक ने पहली बार निर्देशन किया था। 'मुझे गेन्सबोरो पिक्चर स्टूडियो के लिए कुछ करने के लिए कहा गया था, इसलिए इसे हिचकॉक बनाने का मेरा विचार था। लेकिन लंदन लोगों की तरह दिखने वाले लोगों के लिए स्मारकों से भरा है और मैं चाहता था कि यह बहुत अधिक आध्यात्मिक हो। मैं हांगकांग में था और मैं इस विशाल बुद्ध को देखने के लिए एक पहाड़ की चोटी पर गया था, जो बिल्कुल विशाल था। यह विशेष रूप से अच्छा नहीं था लेकिन यह प्रभावशाली था इसलिए मैंने सोचा कि मूर्तिकला बुद्ध की तरह होनी चाहिए, क्योंकि हिचकॉक में उस तरह की गुणवत्ता है। 'उल्लेखनीय काम' टेक फाइव '(1962, कैनवास पर तेल, 153 x 153 सेमी, टेट गैलरी, लंदन)। "जिम क्लार्क" (1963, कैनवास पर तेल, 153 x 153 सेमी, निजी संग्रह, इटली) "फोर" (1964, कैनवास पर तेल, 168 x 168 सेमी, निजी संग्रह, लंदन) "फ्लाई द फ्रेंडली स्काईज़" (1966, लिक्विटेक्स ऑन कॉटन डक, 229 x 229 सेमी, निजी संग्रह, फ्रांस) "पोर्ट्रेट ऑफ़ बॉब ग्राहम" (1971, लिक्विटेक्स ऑन कॉटन डक, 166 x 166 सेमी, निजी संग्रह) "पोर्ट्रेट ऑफ़ एंड्रयू रेबेनेक" (1971, लिक्विटेक्स ऑन कॉटन डक, 166 x 166 सेमी, कलाकार का संग्रह) "सी सोयर इन ट्यूनिसी. 15 मई 1953" (2007, एक्रिलिक ऑन बोर्ड, 122 x 122 सेमी, कलाकार का संग्रह)