Shaky camera
अस्थिर कैमरा, अस्थिर कैमरा, झटकेदार कैमरा, विषम कैमरा, रन-एंड-गन या मुक्त कैमरा एक सिनेमेटोग्राफिक तकनीक है जहां स्थिर-छवि तकनीकों को जानबूझकर हिलाने के साथ वितरित किया जाता है। यह एक हाथ से पकड़ने वाला कैमरा है, या हाथ से पकड़ने की उपस्थिति को देखते हुए, और कई मामलों में शॉट्स उस तक सीमित हैं जो एक फोटोग्राफर एक कैमरे के साथ पूरा कर सकता था। शकी कैम का उपयोग अक्सर एक फिल्म अनुक्रम को एक तदर्थ, इलेक्ट्रॉनिक समाचार-संग्रह, या वृत्तचित्र फिल्म का अनुभव देने के लिए किया जाता है। यह वास्तविकता के अप्रस्तुत, अप्रशिक्षित फिल्मांकन का सुझाव देता है, और गतिशीलता, विसर्जन, अस्थिरता या घबराहट की भावना प्रदान कर सकता है। तकनीक का उपयोग किसी फिल्म को छद्म-वृत्तचित्र या सिनेमा वेराइट उपस्थिति देने के लिए किया जा सकता है। बहुत अधिक अस्थिर कैमरा गति कुछ दर्शकों को विचलित, चक्कर या बीमार महसूस करा सकती है। इतिहास परंपरागत रूप से, स्थिर और गति फोटोग्राफी एक घबराहट-मुक्त छवि के लिए दृढ़, स्थिर आरोहण पर निर्भर रही है। एक पूरी तरह से स्थिर छवि प्राप्त करने के लिए बहुत प्रयास किया जाता है। हालांकि, हाथ से पकड़े जाने वाले कैमरे के साथ प्रयोग 1925 की शुरुआत में एवाल्ड आंद्रे डुपॉन्ट के वैरिएटे और एबेल गैन्स के नेपोलियन के साथ शुरू हुए थे। 1960 के दशक की कुछ फीचर फिल्मों में हाथ से पकड़े जाने वाले कैमरे की हरकतें अधिक प्रमुख हो गईं, जिनमें जॉन कैसावेट्स द्वारा निर्देशित कई फिल्में शामिल थीं। जोनास मेकास ने अवांट-गार्डे फिल्म निर्माताओं के "अस्थिर कैमरा" काम का नाम लिया और बचाव किया, 1962 में फिल्म कल्चर में लिखा कि वह "सिनेमा कला के संरक्षकों से बीमार और थक गए थे" और नए छायाकारों पर खराब कैमरा कौशल का आरोप लगाया। मेकस ने इसे एक सस्ती सुधारात्मक तकनीक के रूप में देखा, जिसने अधिक कलात्मक और वित्तीय स्वतंत्रता की अनुमति दी। 1960 के दशक के हाथ से पकड़े जाने वाले उपयोग के अन्य उदाहरणों में द मिरेकल वर्कर, सेवन डेज़ इन मई, द बैटल ऑफ़ अल्जीयर्स और डॉ. स्ट्रेंजेलोव शामिल हैं। जापानी फिल्म निर्माता किंजी फुकासाकू को उनकी कई फिल्मों में एक ट्रेडमार्क के रूप में अस्थिर हाथ से पकड़े जाने वाले कैमरा शॉट्स का उपयोग करने के लिए जाना जाता था, विशेष रूप से 1970 के दशक की याकुजा फिल्मों जैसे कि बैटल विदाउट ऑनर और ह्यूमैनिटी के साथ-साथ बैटल रॉयल में भी। 1981 में, "अस्थिर कैम" शैली का नाम रखा गया, और नई ऊर्जा दी गई। फिल्म द एविल डेड में, निर्देशक सैम राइमी ने अपने सिनेमेटोग्राफर टिम फिलो को 22 इंच लंबे लकड़ी के दो-चार इंच के टुकड़े के लिए एक कैमरे को बोल्ट करने का आदेश दिया, और दो मजबूत पकड़ रखने के लिए इसे पकड़ें और एक शहर के ब्लॉक से नीचे भागें, एक महिला चरित्र का पीछा करते हुए, गिरे हुए शरीर पर टकराते हुए, जिसके बाद कैमरे को मोटे तौर पर दूसरे रास्ते पर जाने के लिए घुमाया गया। उस फिल्म पर एक और अस्थिर कैमरा प्रभाव का आविष्कार किया गया था जिसे "ब्लैंक-ओ-कैम" कहा जाता था, जहां कैमरामैन एक कंबल पर लेट जाता था और उसे चार पकड़ द्वारा ले जाया जाता था, कैमरा लोगों के पैरों को ट्रैक करने के लिए जमीन के स्तर के पास आगे की ओर इशारा करता था। आगे की अस्थिर कैम तकनीकों का उपयोग रैमी द्वारा 1985 में क्रिमवेव सहित उनकी बाद की फिल्मों में किया गया था। 1984 में, कोएन भाइयों और उनके सिनेमेटोग्राफर बैरी सोनेनफेल्ड ने ब्लड सिंपल में अस्थिर कैम तकनीकों का उपयोग किया, फिर 1987 की राइजिंग एरिज़ोना में। वुडी एलन की फिल्म निर्माण की सुधारात्मक शैली 1991 और 1992 में कार्लो डी पाल्मा द्वारा शूट किए गए हसबैंड्स एंड वाइव्स में हाथ से पकड़े जाने वाले कैमरा तकनीकों के साथ मेल खाती थी। फिल्म के शुरुआती दृश्य में हाथ से पकड़ने की शैली का उपयोग किया गया है ताकि "मुक्त-तैरने वाली चिंता और अंतिम नुकसान" की भावना प्राप्त की जा सके। समीक्षकों ने मजाक में कहा कि मोशन सिकनेस को रोकने के लिए ड्रामामाइन की आवश्यकता थी। एलन और डि पाल्मा ने मुख्य फोटोग्राफी पर खर्च किए गए समय को बचाने और बजट के भीतर रहने के लिए मैनहट्टन मर्डर मिस्ट्री और बाद की फिल्मों पर अधिक चतुराई और संयम के साथ तकनीक का उपयोग करना जारी रखा। 1993 के पुलिस नाटक एन. वाई. पी. डी. ब्लू को कई लोगों द्वारा अपने अधिकांश कैमरा कार्य के लिए अस्थिर और स्वूपिंग शॉट्स का उपयोग करने वाले पहले टेलीविजन शो के रूप में पहचाना जाता है। 1994 में, टीवी श्रृंखला ई. आर. ने अस्थिर कैमरा तकनीकों का उपयोग किया, जैसा कि 1996 की आपदा फिल्म ट्विस्टर ने किया था। डेनिश निर्देशक लार्स वॉन ट्रायर ने अपनी फिल्मों में अस्थिर कैमरे का इस्तेमाल किया, जिसे 'फ्री कैमरा' कहा जाता है। 1995 में उनके द्वारा सह-निर्मित डॉगमे 95 आंदोलन आंशिक रूप से तकनीक पर आधारित था। ट्रायर की 2000 की फिल्म डांसर इन द डार्क की बहुत अधिक अस्थिर कैमरा गति के लिए आलोचना की गई थी। 1998 की सेविंग प्राइवेट रयान पर स्टीवन स्पीलबर्ग के सिनेमेटोग्राफर जानुज़ कामिन्स्की ने फिल्म को खोलने के लिए एक आधुनिक कब्रिस्तान के पारंपरिक रूप से शूट किए गए दृश्य का उपयोग किया। प्रारंभिक एक्शन सीक्वेंस के लिए, उन्होंने 1944 में डी-डे पर नॉरमैंडी बीच हमले की किरकिरी तीव्रता और क्रूरता को चित्रित करने के लिए हाथ से पकड़े जाने वाले कैमरा तकनीक का उपयोग किया, नाव से लेकर समुद्र तट और उससे आगे तक। 1999 की फिल्म द ब्लेयर विच प्रोजेक्ट ने फिल्म को बरामद किए गए वृत्तचित्र कैमरा फुटेज की तरह बनाने के लिए अस्थिर कैम का व्यापक उपयोग किया। 2009 में, डच फिल्म विंटर इन वारटाइम (फिल्म) (2010 में अमेरिका में रिलीज़ हुई) ने अस्थिर कैम का उपयोग किया। 2007 की फिल्में द बॉर्न अल्टीमेटम और द किंगडम और 2009 की फिल्में रैम्पेज और दारफुर अस्थिर कैमरे का बहुत उपयोग करती हैं। प्रतिक्रियाएँ अत्यधिक अस्थिर कैमरा तकनीक के लिए कई फिल्मों की आलोचना की गई है। पॉल ग्रीनग्रास द्वारा निर्देशित बॉर्न एक्शन फिल्म फ्रैंचाइज़ी की दूसरी और तीसरी किश्तों को फिल्म समीक्षक रोजर एबर्ट ने अस्थिर कैम और तेज संपादन तकनीक दोनों का उपयोग करने के रूप में वर्णित किया था। एबर्ट को इससे कोई फर्क नहीं पड़ा लेकिन उनके कई पाठकों ने शिकायत की-एक ने इसे "क्वासीकैम" कहा। फिल्म प्रोफेसर डेविड बोर्डवेल और क्रिस्टिन थॉम्पसन ने 80 वर्षों के सिनेमा में तकनीक के विकास का वर्णन किया और कहा कि ग्रीनग्रास ने इसे जानबूझकर झटकेदार और उछालदार बनाने के लिए सामान्य अस्थिर कैमरा गति से अधिक का उपयोग किया, साथ ही एक बहुत ही छोटी औसत शॉट लंबाई और एक्शन को अपूर्ण रूप से फ्रेम करने का निर्णय लिया। फिल्म फ्राइडे नाइट लाइट्स (2004), क्लोवरफील्ड (2008) और अमेरिकन हनी (2016) को दर्शकों को परेशान या बीमार करने के रूप में वर्णित किया गया है। निर्देशक क्रिस्टोफर मैकक्वेरी ने तकनीक की आलोचना करते हुए कहा कि यह एक नौटंकी है जिसका उपयोग एक दृश्य में वास्तविक ऊर्जा की कमी को छिपाने के लिए किया जाता है। डायरेक्ट सिनेमा डच एंगल फ़ाउंड फ़ुटेज (छद्म-वृत्तचित्र) जंप कट पैन और स्कैन टिल्ट (कैमरा) संदर्भ सिनेमेटोग्राफी सिनेमैटिक तकनीकें भी देखें।