Haji Oh
हाजी ओह, ओह हाजी, बी। 1976, ओसाका) तीसरी पीढ़ी के जैनिची कोरियाई समकालीन कलाकार हैं। उनका जापानी नाम ओकामुरा नात्सुए है। मुख्य रूप से एक कपड़ा कलाकार के रूप में प्रशिक्षित, ओह अपनी कलाकृति में बुनाई, रंगाई, सिलाई और ब्रैडिंग तकनीकों की एक विस्तृत विविधता का उपयोग करती है, साथ ही साथ फोटोग्राफी, ऑडियो और टेक्स्ट घटकों को शामिल करती है। जापान में जन्मी और पली-बढ़ी एक जातीय कोरियाई के रूप में अपने व्यक्तिगत अंतरराष्ट्रीय अनुभव से आकर्षित होकर, ओह एक बड़े, परस्पर जुड़े समुदाय के सामाजिक और ऐतिहासिक संदर्भ में जैनिची पहचान की अभिव्यक्ति में सहायता करने के लिए अपनी कला का उपयोग करती है। उनकी वैचारिक कलाकृतियाँ और कला प्रतिष्ठान जापानी और कोरियाई सांस्कृतिक और राजनीतिक पहचानों की संकरता का पता लगाते हैं, जो प्रवासी कोरियाई महिलाओं की दमित यादों और अनकही इतिहास पर प्रकाश डालने का प्रयास करते हैं। वह अक्सर एकरूपता की धारणाओं को चुनौती देती है जिनका उपयोग निश्चित जातीय पहचान निर्धारित करने के लिए किया जाता है, इसके बजाय कोरिया और जापान से रंगाई, परत, सिलाई और कपड़ों और कपड़ों के समामेलन के कार्यों के माध्यम से विषमता, संकरण और तरलता पर जोर देती है। उन्होंने अपने कई कार्यों में कोरियाई और जापानी कपड़ों के साथ काम किया है, और अक्सर अपनी दिवंगत दादी के कपड़ों को अपने कला अभ्यास में जेजू द्वीप समूह से अपने पूर्वजों के प्रवास की "अज्ञात" यादों और मूक अनुभवों के साथ-साथ जापान में "दोहरी" पहचान वाले अन्य लोगों की अंतरराष्ट्रीय यात्राओं का पता लगाने के तरीके के रूप में शामिल किया है। ओह ने जापान और विदेशों में विभिन्न प्रकार की समूह और एकल प्रदर्शनियों में भाग लिया है, जैसे कि 21वीं शताब्दी के समकालीन कला संग्रहालय, कनाजावा (2011) में "इनर वॉयस"; वीओसीए-न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में समकालीन कला का दृष्टिकोण (2012); ओमोरी समकालीन कला केंद्र (2013) में "कपड़ों में इशारे"; और बुसान बिनाले, कोरिया (2014)। 2008-2009 से, वह कनाडा के टोरंटो में यॉर्क विश्वविद्यालय में यॉर्क सेंटर फॉर एशियन रिसर्च में एक विजिटिंग स्कॉलर थीं। वह 2014 से ऑस्ट्रेलिया में रह रही हैं। प्रारंभिक जीवन और "दोहरी" पहचान हाजी ओह तीसरी पीढ़ी के जैनिची कोरियाई कलाकार हैं, जिनका जन्म और पालन-पोषण ओसाका, जापान में हुआ है। अपनी पीढ़ी के कई जैनिची कोरियाई लोगों की तरह, ओह दो नामों के साथ बड़ी हुई-उसका कोरियाई नाम ओह हाजी है और उसका जापानी नाम ओकामुरा नात्सुए है। सार्वजनिक रूप से केवल अपने जापानी नाम का उपयोग करने के वर्षों के बाद, ओह ने अपने कोरियाई नाम का भी उपयोग करना शुरू कर दिया जब उन्होंने अपने स्नातक अध्ययन के दौरान कलाकृतियों का प्रदर्शन करना शुरू किया, एक "दोहरी" पहचान के साथ एक कलाकार के रूप में अपने रुख को आधार बनाया। यह एक ऐसा निर्णय था जिसके बारे में कलाकार का दावा है कि जापानी प्रभुत्व वाले समाज में इसके अपरिहार्य राजनीतिक निहितार्थ हैं। "मेरे दो नाम हैं, ओह हाजी और ओकामुरा नात्सुए। जापान में मुझसे अक्सर पूछा जाता है कि मैं किस नाम का उपयोग करता हूँ। मेरा जापानी परिवार का नाम, ओकामुरा, इतिहास द्वारा हम पर थोपा गया था, और मेरा कोरियाई परिवार का नाम, ओह, हमारे परिवार के पेड़ में है। लेकिन दोनों नाम मेरे हैं, इसलिए मैं उन दोनों का उपयोग करता हूं। मैंने आठ साल पहले गर्व के साथ सार्वजनिक रूप से उनका उपयोग करना शुरू किया था। मैं ये दोनों नाम हूँ। अपने बचपन के दौरान, ओह ने जापानी पब्लिक स्कूलों में पढ़ाई की, जहाँ उन्हें कोरियाई भाषा या कोरिया और जापान के बीच के जटिल इतिहास को सीखने का कोई अवसर कभी नहीं दिया गया-एक ऐसी शिक्षा प्रणाली जिसके बारे में कलाकार का कहना है कि इसने एक सामाजिक स्थान बनाया है जो दोनों जातीय समूहों को इस विषय के बारे में बोलने के लिए हतोत्साहित करता है। हालाँकि, कलाकार जापानी समाज के जैनिची सदस्य के रूप में अपनी स्थिति के साथ-साथ जैनिची समुदायों से जुड़े होने के साथ आने वाले सामाजिक भेदभाव दोनों के बारे में जागरूकता के साथ बड़ी हुई। हाई स्कूल के दौरान, जब उन्होंने अपने जापानी दोस्तों के सामने अपनी कोरियाई जड़ों का खुलासा किया, तो उन्हें राहत मिली कि उन्होंने उनकी वास्तविक पहचान पर खराब प्रतिक्रिया नहीं दी, लेकिन जल्द ही उन्हें एहसास हुआ कि उनकी पुष्टि "[उनके] मतभेदों की मान्यता पर आधारित नहीं थी, बल्कि [उनके] ऐतिहासिक संबंधों के बारे में [उनकी] आपसी अज्ञानता का परिणाम थी।" उन्होंने अपने परिवार से अपने अंतरराष्ट्रीय वंश के बारे में सीखना जारी रखा, यह पता चला कि जैनिची कोरियाई के रूप में उनकी पहचान को जापान की सामाजिक संरचना में केवल एक "अन्य" के रूप में माना जा सकता है, एक ऐसी दुविधा जिसे उन्होंने अपने कलात्मक अभ्यास के माध्यम से संबोधित करने के लिए मजबूर महसूस किया। शिक्षा ओह ने क्योटो सिटी यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट्स में एक कपड़ा कलाकार के रूप में प्रशिक्षित किया (क्योटो शिरित्सु गीजुत्सु डाइगाकु), ललित कला में बीए (2000) और ललित कला में एमए (2002) के लिए रंगाई और बुनाई में प्रमुखता प्राप्त की। उन्होंने 2012 में क्योटो सिटी यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट्स से ललित कला में डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त की। जब वह क्योटो में एक छात्रा थीं, ओह ने कपड़ा कला के विभिन्न तरीकों की खोज की जो उनकी जैनिची पहचान के "दोहरेपन" को अभिव्यक्ति दे सकते हैं, जिसमें रंगाई, बुनाई, परत, और कोरियाई और जापानी संस्कृति और इतिहास से जुड़े क्रमशः उपयोग किए गए कपड़ों और कपड़ों को एक साथ सिलना शामिल है। उन्होंने अपने मूल परिधान बनाने के लिए "संकर" जापानी और कोरियाई जातीय पोशाक से रूपांकनों को आकर्षित करना शुरू किया, जिसे उन्होंने जापान में पैदा हुए एक जातीय कोरियाई के रूप में अपनी पहचान की भौतिक अभिव्यक्तियाँ माना। 'कॉस्ट्यूम एज ए सेकंड स्किन' श्रृंखला ओह ने क्योटो सिटी यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट्स में अपनी स्नातक की डिग्री प्राप्त करते हुए अपनी 'कॉस्ट्यूम एज ए सेकंड स्किन' श्रृंखला शुरू की। इन पहले के कार्यों में, कलाकार ने अपनी अंतरराष्ट्रीय पहचान की कल्पना करने और कपड़ा बनाने की कला के माध्यम से अपनी जैनिची कोरियाई जड़ों की खुदाई करने के तरीके के रूप में कोरियाई और जापानी पारंपरिक कपड़ों के विभिन्न पहलुओं की खोज की। ओह ने कपड़ों को दैनिक जीवन से अविभाज्य के रूप में देखा, और विशेष रूप से जातीय पोशाक को किसी की जातीय, सांस्कृतिक, धार्मिक और लिंग पहचान को व्यक्त करने के लिए एक मजबूत तरीके के रूप में देखा। उनके अपने शब्दों में, "जातीय वेशभूषा की दो विशेषताएं हैं-एक निजी" दूसरी त्वचा "के रूप में और दूसरा सामाजिक संबंध के" प्रतीक "के रूप में।" कलाकार ने जोर देकर कहा कि उनकी कृतियाँ फैशन की खोज नहीं हैं, बल्कि कपड़ों के माध्यम से व्यक्त की गई संस्कृति और जातीयता के बारे में हैं। श्रम-गहन प्रक्रियाओं के माध्यम से, ओह की कलाकृतियाँ समय के संचय को दर्शाती हैं जो एक ही धागे से शुरू होती है जो लोगों को उनकी जड़ों से जोड़ने की संभावना प्रदान करती है, और समय के साथ एक बार के कठोर राष्ट्रीय संकेतों से नए, समावेशी आख्यान बना सकती है। अल्पसंख्यक जाति के लिए शादी की पोशाक (2000) अल्पसंख्यक जाति के लिए शादी की पोशाक के लिए, ओह ने एक इस्तेमाल किए गए जापानी किमोनो का पुनर्निर्माण किया और इसे एक कोरियाई हैनबोक पोशाक में पुनर्निर्मित किया जिसे आमतौर पर एक शादी समारोह के लिए पहना जाता था। ओह ने एक नागाजुबान के कपड़े का भी इस्तेमाल किया, एक किमोनो के नीचे पहनी जाने वाली पर्ची, एक लाल अंडरगारमेंट बनाने के लिए जिसे दर्शक तैयार हानबोक के नीचे देख सकते थे। जापान और कोरिया के पारंपरिक कपड़ों को एक ही पोशाक में शामिल करके, ओह ने पार-राष्ट्रीय संकरण का प्रतीक बनाया जिसने एक जातीय अल्पसंख्यक के अस्तित्व को उजागर किया। संकर शादी की पोशाक ने व्याख्या के कई तरीके पेश किए-यह कोरियाई लोगों के लिए एक किमोनो की तरह लग सकता है, लेकिन जापानी दर्शकों की नज़र में यह एक हानबोक की तरह लग सकता है। ओह ने इस टुकड़े को अपनी स्नातक की डिग्री के अंतिम वर्ष के दौरान बनाया था। ओह ने लिखा है कि अल्पसंख्यक जाति के लिए शादी की पोशाक बनाने से कलाकार को जापानी समाज में जैनिची कोरियाई लोगों की स्थिति के अर्थ के बारे में गहराई से सोचने का पहला मौका मिला। वह विशेष रूप से जापान में रहने वाली एक जैनिची महिला की पहचान का प्रतिनिधित्व करने वाली एक जातीय पोशाक बनाने की कोशिश कर रही थी, और एक अल्पसंख्यक जाति से संबंधित होने के अर्थ का पता लगाने के लिए शादी की पोशाक बनाई। रूट्स (2000) ओह ने अपनी स्नातक की डिग्री के अंत में सार्वजनिक रूप से अपने कोरियाई और जापानी दोनों नामों का उपयोग शुरू करने के अपने फैसले पर एक कलात्मक प्रतिबिंब के रूप में रूट्स का निर्माण किया। उन्होंने एक चिमा जेओगोरी के रूपांकन से प्रेरित एक सफेद परिधान सिलवाया, जो महिलाओं के लिए एक पारंपरिक कोरियाई पोशाक है जो एक स्कर्ट (चिमा) और छोटी जैकेट (जेओगोरी) को जोड़ती है, और अपने जैनिची कोरियाई जड़ों के अंतरराष्ट्रीय वंश की कल्पना करने के तरीके के रूप में तैयार पोशाक की सतह पर अपने पैतृक परिवार के पेड़ को सावधानीपूर्वक सिल्कस्क्रीन और कढ़ाई की। तैयार पोशाक के बगल में, ओह ने छत से एक हार लटका दिया जिसमें एक लटकन था जिसके अंदर कलाकार की एक तस्वीर थी। परिधान बनाने और पोशाक पर अपने परिवार के पेड़ की कढ़ाई करने की श्रमसाध्य प्रक्रिया के माध्यम से, ओह अपने कोरियाई नाम का उपयोग करने, यादों, समय और विचारों की परतें बनाने के राजनीतिक और सामाजिक प्रभावों पर विचार करने में सक्षम थी, जबकि जापानी समाज में उसकी "बीच में" स्थिति को भौतिक अभिव्यक्ति देती थी। सांग (2005) ओह ने जापान में जैनिची कोरियाई महिलाओं के लिए चिमा जेओगोरी पहनने के सामाजिक-राजनीतिक प्रभावों का पता लगाने के लिए अपनी स्थापना कलाकृति सांग (कभी-कभी बिखरे हुए फूलों के रूप में संदर्भित) बनाई। हालाँकि जापान में रहने वाले कोरियाई लोग अक्सर शादी, शुरुआत और उम्र बढ़ने के समारोहों जैसे विभिन्न समारोहों के लिए चिमा जेओगोरी पहनते थे, लेकिन यह पोशाक अनिवार्य रूप से जैनिची के रूप में पहनने वालों की पहचान को प्रकट करती थी, जो जापानी समाज में कोरियाई महिलाओं के बारे में नकारात्मक सामाजिक और यौन संबंधों को आमंत्रित करती थी। कलाकार चिमा जेओगोरी को "किसी विशेष दिन या यहां तक कि दैनिक पहनने के लिए पहनी जाने वाली पोशाक के रूप में नहीं, बल्कि जापान और कोरिया के बीच के इतिहास के प्रतिनिधित्व के रूप में" मानते हैं। सांग के लिए, ओह ने सचेत रूप से चिमा जेओगोरी के समान एक परिधान बनाकर विशेष जातीय कपड़ों से जुड़ी पहचान के ऐतिहासिक और समकालीन अर्थों का पता लगाया, लेकिन महत्वपूर्ण अंतरों के साथ जो इसे पारंपरिक परिधान के साथ पूरी तरह से पहचाने जाने से रोकते थे। ओह की चिमा जेओगोरी जैसी पोशाक को परिधान के चारों ओर एक विशुद्ध व्यवस्थित पर्दे के नीचे स्थापित किया गया था। स्कर्ट और जैकेट के नीचे, एक लंबा, रेशमी जापानी नागाजुबान (एक जापानी किमोनो के लिए पारंपरिक अंडरगारमेंट) दिखाई दे रहा था जिसे ओह ने एक गहरा लाल रंग दिया था। पोशाक में एक विशिष्ट कॉलर भी था जो चीनी पारंपरिक कपड़ों से प्रेरित प्रतीत होता था। ओह ने पोशाक के चारों ओर रेशम से बनी लाल फूलों की पंखुड़ियों को जमीन पर रखा, और प्रत्येक पंखुड़ी पर कलाकार ने काताकाना (जापानी वर्णमाला जो मुख्य रूप से विदेशी शब्दों के उच्चारण के लिए उपयोग की जाती है) में एक पुराने कोरियाई गीत के बोल को सावधानीपूर्वक सिलवाया था। पोशाक के बगल में एक टेलीविजन मॉनिटर था जिसमें करघे पर लगातार काम करते हाथों का एक करीबी वीडियो दिखाया गया था। विभिन्न राष्ट्रों के पारंपरिक कपड़ों से आकर्षित कई विशेषताओं को जोड़कर, ओह एक ऐसे समुदाय की जातीय पोशाक की कल्पना करता है जो राष्ट्र की सीमाओं से परे मौजूद है, उन लोगों के लिए परंपराओं की कल्पना करता है जो बहुवचन समाजों और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि की बहुलता को समाहित करते हैं। पारिवारिक इतिहास और जेजू द्वीप में अन्वेषण जून 2001 में, ओह की दादी का कलाकार की पहली एकल प्रदर्शनी से केवल दो सप्ताह पहले निधन हो गया, एक ऐसी घटना जिसने ओह के कलात्मक अभ्यास के प्रक्षेपवक्र को गहराई से प्रभावित किया। अपनी दादी की मृत्यु के कुछ ही समय बाद, ओह ने कोरियाई और पारंपरिक कोरियाई वस्त्रों और 2002-2004 से सिलाई तकनीकों का अध्ययन करने के लिए जापान से सियोल के लिए प्रस्थान किया। उनकी दादी की मृत्यु और पहली बार दक्षिण कोरिया में रहने के अनुभव ने ओह को अपने पारिवारिक इतिहास का पता लगाने और अपनी कलाकृति में इतिहास और स्मृति के अधिक विषयों को शामिल करने के लिए प्रेरित किया। ओह और उनकी दिवंगत दादी कोरियाई बोलने में असमर्थता और उनकी दादी की जापानी बोलने में असमर्थता के कारण एक-दूसरे के साथ अच्छी तरह से संवाद करने में असमर्थ थे। उनके संचार में अंतराल और मौन को याद करने के तरीके के रूप में, ओह ने अपनी दादी के पैतृक घर जेजू द्वीप में क्षेत्र अनुसंधान किया। ये अनुभव फोटोग्राफिक और कपड़ा कार्यों की एक श्रृंखला का केंद्र बन गए जो ओह की हानि की भावना, पीढ़ी दर पीढ़ी स्मृति और अंतरराष्ट्रीय प्रवास को संबोधित करते थे। इस श्रृंखला ने तीसरी पीढ़ी के जैनिची कोरियाई के रूप में ओह के अनुभवों के प्रतिच्छेदन को संबोधित किया, जिन्होंने अपना पूरा जीवन जापान में बिताया था, और जापान जाने से पहले और बाद में अपनी दादी के जीवन की "अज्ञात" यादों को संबोधित किया। ओह के मिश्रित मीडिया प्रतिष्ठान तीन पीढ़ियाँ, समय की तीन पीढ़ियाँ और तीन फूलों को क्योटो कला केंद्र में "अभिविन्यास" नामक एक प्रदर्शनी में शामिल किया गया था जिसे ओह ने 2004 में सह-क्यूरेट किया था। प्रदर्शनी ने जापान, अमेरिका और यूरोप के कोरियाई प्रवासियों के उभरते कलाकारों को सार्वजनिक रूप से उन कलाकृतियों की शुरुआत करने के लिए एक मंच प्रदान किया जो "राष्ट्र-राज्य की बंद और दमनकारी संरचना को प्रभावित करती हैं।" तीन पीढ़ियों (2004) तीन पीढ़ियों के लिए, ओह ने लकड़ी के पांच सरल फ्रेमों की एक पंक्ति प्रस्तुत की। पंक्ति के अंत में फ्रेम खाली छोड़ दिए गए थे और तीन केंद्रीय फ्रेमों में तीन अलग-अलग हानबोक या चिमा जेओगोरी पहने हुए ओह के फोटोग्राफिक स्व-चित्र थे। प्रत्येक चित्र की पृष्ठभूमि में, जेजू द्वीप को श्रद्धांजलि देने के लिए कलाकार के पीछे की दूरी में एक सड़क गायब हो गई, जो उनकी दादी का पैतृक घर था जब वह जापान चली गईं। तीन चित्रों ने कलाकारों के परिवार में महिलाओं की तीन पीढ़ियों को मूर्त रूप दियाः ओह, पुरानी पीढ़ियों के बीच लोकप्रिय सफेद, सिंथेटिक कपड़े से बनी अपनी दादी की चिमा जेओगोरी पहने हुए; ओह, हाथ से बनाई गई एक चमकीली लाल हनबोक पहने हुए; और ओह, अपनी माँ की हनबोक पहने हुए। स्वयं चित्रण के माध्यम से तीनों कपड़ों को एक साथ लाकर, ओह ने तीन अलग-अलग पीढ़ियों की महिलाओं और जीवन के अनुभवों के बीच एक संबंध बनाया और कल्पना की कि उनकी दादी की जेजू से जापान तक की युद्ध पूर्व यात्रा कैसी रही होगी। दो बाहरी फ्रेमों को खाली छोड़कर, ओह ने अपनी खुद की छवि के बार-बार रूपांकन की ओर अधिक ध्यान आकर्षित किया, जिससे उनकी पैतृक रेखा के अतीत और भविष्य को अस्पष्ट और खुला छोड़ दिया गया। थ्री जेनरेशंस ऑफ टाइम (2004) ओह ने थ्री जेनरेशंस ऑफ टाइम (कभी-कभी थ्री टाइम्स के रूप में संदर्भित) बनाने के लिए एक फोटो सिल्कस्क्रीन तकनीक का उपयोग किया, जिसमें तीन पीढ़ियों (2004) के तीन कपड़ों को पहने हुए खुद की छवियों को एक सांबे पर प्रिंट किया गया, लिनन कपड़े की एक लंबी पट्टी पारंपरिक रूप से अंतिम संस्कार में मृतकों का सम्मान करने के लिए उपयोग की जाती है। ओह की दादी ने इस सांबे को अपने अंतिम संस्कार में उपयोग के लिए तैयार किया था। तस्वीरों की लंबी पट्टी में ओह की छवियों में उन्हें थ्री जेनरेशंस (2004) में चित्रित उसी जेजू सड़क पर चलते हुए दिखाया गया है, कभी-कभी उनकी पीठ मुड़ी हुई होती है और कभी-कभी कैमरे के पास जाती है। औपचारिक कपड़े पर अपनी खुद की छवि छापकर, ओह ने फिर से उस असमान समय से जुड़ने का प्रयास किया जिससे उनके परिवार में महिलाओं की तीन पीढ़ियां गुजरती थीं, एक ऐसे कार्य में जिसे कलाकार ने "जापान में कोरियाई निवासियों के इतिहास को याद करने (या सक्रिय रूप से नहीं भूलने) और उस इतिहास को आगे बढ़ाने की प्रक्रिया" के रूप में संदर्भित किया है। थ्री फ्लावर्स (2004) ओह ने सावधानीपूर्वक अपनी दादी की चिमा जेओगोरी को खोला और इसे थ्री फ्लावर्स नामक एक नए परिधान में फिर से बनाया। टुकड़े का शीर्षक कढ़ाई वाले पुष्प पैटर्न को संदर्भित करता है जिसे कलाकार ने अपनी दादी के चिमा जेओगोरी के मूल कपड़े में जोड़ा, फिर सरासर परिधान के अंदर चमकीले रंग के लाल और गुलाबी रंग से चित्रित किया, और अंत में रंगीन धागे की एक और परत कढ़ाई करके जोड़ा गया। लाल और गुलाबी फूल कोरिया में आम अज़ेलिया फूलों की याद दिलाते हैं, एक ऐसा संबंध जिसे कलाकार ने अपनी हानि की भावना और कोरिया में अपनी मातृभूमि और मातृभाषा में लौटने की अपनी दादी की लालसा से जोड़ा होगा। ओह ने अपनी दादी की अनकही कहानियों, इच्छाओं और यादों को मिटने देने से इनकार कर दिया, इसके बजाय अपने जीवन में अपनी दादी की उपस्थिति को पुनर्जीवित करने और मजबूत करने के तरीके के रूप में इस ध्यान और श्रम-गहन प्रक्रिया में संलग्न हो गई। अपनी स्कर्ट/मेमोरी (2006) के अंदर 2006 में, ओह ने अपनी स्कर्ट के अंदर (मेमोरी के रूप में भी प्रदर्शित) शीर्षक से एक बड़ा मिश्रित-मीडिया इंस्टॉलेशन बनाया, जिसमें उन्होंने 2001 में अपनी दादी की मृत्यु के बाद उनके जीवन को कल्पनाशील रूप से याद करने पर विशेष ध्यान देने के साथ अपने परिवार में महिलाओं की पीढ़ियों में मौन और यादों के सवाल के साथ संलग्न रहने के लिए वस्त्र, तस्वीरों और दीवार-अनुलेखन के संयोजन का उपयोग किया। स्थापना का केंद्रबिंदु एक बड़ी, सरासर ऑर्गेन्डी स्कर्ट थी जिसमें एक लंबी ट्रेन थी जो खुद को फर्श पर फैलाती थी। ओह ने अपनी दादी द्वारा पहने जाने वाले स्कर्ट के पैटर्न के समान एक नाजुक पुष्प पैटर्न के साथ पूरी स्कर्ट को छापने में घंटों बिताए। एक कांच के दर्पण के शीर्ष के साथ एक छोटी सी मेज पर, कलाकार ने सफेद तार का एक स्पूल रखा जिसमें लंबे धागे छत तक लटकते थे और एक मुड़े हुए, उलझे हुए रूप में फर्श तक नीचे की ओर झूलते थे जो लंबे, सफेद बालों या एक नाभि की याद दिलाता था। एक दीवार पर, ओह ने अपनी दादी की जेओगोरी की तीन काले और सफेद तस्वीरों को नरम, लेकिन हड़ताली छवियों का उत्पादन करने के तरीके के रूप में लटका दिया, जो प्रदर्शनी स्थल में उनकी दादी की शारीरिक उपस्थिति की भावना को व्यक्त करते थे। कलाकार ने अपनी स्कर्ट के अंदर एक जापानी निवासी के रूप में अपनी दादी के भाषाई अलगाव के प्रति अपनी युवावस्था की गुमनामी के लिए "निवारण" की पेशकश करने के एक तरीके के रूप में बनाया, जो अच्छी तरह से जापानी नहीं बोल सकती थी-शाब्दिक रूप से हाथ से पुष्प पैटर्न के साथ स्कर्ट को छापने की सावधानीपूर्वक प्रक्रिया को शुरू करके अपनी दादी की स्मृति को "फिर से पहना"। संवाद करने के तरीके के बिना, ओह ने कभी भी अपनी दादी के जीवन या भावनाओं के बारे में ज्यादा नहीं सीखा था। हालाँकि जापान में रहने वाले जैनिची कोरियाई के रूप में उनकी एक साझा पहचान थी, ओह और उनकी दादी ने अपनी मृत्यु तक बहुत कम साझा किया, जब कलाकार ने सोचा कि उन्होंने जापान में अपने जीवन के बारे में कैसा महसूस किया होगा और उनके पिछले संचार में "अंतराल" और "मौन" का पता लगाने का फैसला किया। स्रोत ओह, हाजी (2006)। "अनबाउंडः जेंडर इन एशिया"। क्योटो जर्नल (64)। जेनिसन, रेबेका (2007)। "व्यक्तिगत भूगोल, सार्वजनिक स्थानः जापान में" "सीमा रेखा" "पर समकालीन कला।" क्योटो सेइका विश्वविद्यालय की पत्रिका (33): पीपी। 194-217। रेबेका जेनिसन और लौरा हेन, अगेंस्ट फॉरगेटिंगः जापान में कलाकारों की तीन पीढ़ियाँ द्वितीय विश्व युद्ध की विरासतों के बारे में संवाद में एशिया-प्रशांत जर्नल खंड 9, अंक 30 नंबर 1,25 जुलाई, 2011। यह भी देखें थेरेसा हाक क्यूंग चा यामाशिरो चिकाको ताकाहाशी यूजी इतो तारी शिमदा योशिको संदर्भ 1976 जीवित लोग 20 वीं शताब्दी की जापानी महिला कलाकार 20 वीं शताब्दी के जापानी कलाकार 21 वीं शताब्दी की जापानी महिला कलाकार 21 वीं शताब्दी के जापानी समकालीन कलाकार ओसाका जैनिची कोरियाई लोग कोरियाई मूल के जापानी लोग