John Gillard
जॉन एंथनी गिलार्ड (14 फरवरी 1933-28 अक्टूबर 2000) विज्ञापन और डिजाइन के एक प्रभावशाली ब्रिटिश शिक्षक थे जिनके उल्लेखनीय छात्रों में सर जॉन हेगार्टी, माइकल पीटर्स और ग्राहम फिंक शामिल थे। उनकी मृत्यु के तुरंत बाद डिज़ाइन वीक पत्रिका को एक संयुक्त पत्र में, रचनात्मक उद्योगों (हेगार्टी, पीटर्स और डिज़ाइनर मैरी लुईस सहित) की प्रमुख हस्तियों ने गिलार्ड को "बिना किसी सवाल के सबसे महान प्रेरणादायक शिक्षक के रूप में वर्णित किया जो यूके के डिज़ाइन और विज्ञापन उद्योग के पास है।" जीवन और करियर गिलार्ड बिगगिन हिल में पले-बढ़े और 1958 में द व्हाइटफ्रियर्स प्रेस में एक कला निर्देशक के रूप में अपना करियर शुरू करने से पहले बेकनहैम स्कूल ऑफ आर्ट और रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में अध्ययन किया। वह 1961 तक वहाँ रहे, जब वे एक विज्ञापन और ग्राफिक डिजाइन परामर्श के रचनात्मक निदेशक बने। 1961 और 1968 के बीच, उन्होंने टॉम एकर्सली की अध्यक्षता वाले ग्राफिक डिजाइन विभाग में लंदन कॉलेज ऑफ प्रिंटिंग में एक अतिथि व्याख्याता के रूप में भी काम किया, जहाँ अन्य उल्लेखनीय व्याख्याताओं में रॉल्फ ब्रांड्ट (फोटोग्राफर बिल ब्रांड्ट के भाई), रिचर्ड होलिस और रॉबिन फियोर शामिल थे। यहीं पर गिलार्ड ने पहली बार विज्ञापन पढ़ाना शुरू किया था, लेकिन (1988 के एक साक्षात्कार के अनुसार उन्होंने डायरेक्शन पत्रिका को दिया था) "कॉलेज के अधिकारियों से इतनी शत्रुता का सामना करना पड़ा कि वे घंटों बाद अपने पाठ को एक पब में स्थगित करने के लिए मजबूर हो गए।" एल. सी. पी. में, गिलार्ड ने जॉन हेगार्टी (कला निर्देशक और विज्ञापन एजेंसी बार्टल बोगल हेगार्टी के संस्थापक) और डिजाइनर माइकल पीटर्स को पढ़ाया; उनके अन्य छात्रों में कला निर्देशक और फोटोग्राफर मैक्स फोर्सीथ, डिजाइनर और सोवियत डिजाइन इतिहासकार डेविड किंग और अवांट गार्डे संगीतकार कॉर्नेलियस कार्ड्यू शामिल थे, जिन्होंने गिलार्ड के साथ टाइपोग्राफी और डिजाइन का अध्ययन किया और मौलिक रूप से प्रेरित, ग्राफिकल स्कोर के साथ अपने संगीत का दस्तावेजीकरण किया। अभूतपूर्व अमेरिकी विज्ञापन प्रतिलिपिकार बिल बर्नबैक और हावर्ड लक गॉसेज से काफी प्रभावित, गिलार्ड का दृष्टिकोण स्पष्ट या आक्रामक तरीकों से प्रस्तावों को बेचने के बजाय सूक्ष्म और मूल विचारों का उपयोग करने पर केंद्रित था, और "अनुसंधान, समस्या समाधान और रणनीतिक योजना" के महत्व को भी सिखाता था। जब गिलार्ड बाद में संयुक्त राज्य अमेरिका में बर्नबैक से मिले, तो उन्हें बताया गया कि "दो या तीन या हमारे यहाँ के सबसे अच्छे लोग सड़क से बाहर आ गए"-एक ऐसा विचार जिसने गिलार्ड के बाद के वर्षों में छात्रों की उदार पसंद को दृढ़ता से प्रतिध्वनित और प्रभावित किया। महत्वपूर्ण रूप से, एबॉट मीड विकर्स बी. बी. डी. ओ. के संस्थापक, प्रतिलिपिकार डेविड एबॉट के रूप में, गिलार्ड ने कहाः "हमेशा अपने लोगों को वास्तविक कार्य दिए जो उन्हें रचनात्मक निर्णय लेने की अनुमति देते थे।" ब्रुनिंग्स एडवर्टाइजिंग के बॉब कॉनर ने बाद में याद किया कि लंदन कॉलेज ऑफ प्रिंटिंग के गिलार्ड के छात्र "एक अलग दृष्टिकोण के साथ ताजा और मौलिक, स्पष्ट सोच वाले थे। बिलकुल उसके जैसे। आज के कई शीर्ष रचनात्मक सितारे उन शुरुआती शुरुआत से आए थे। अपने करियर के इस हिस्से के दौरान, गिलार्ड कैंटरबरी कॉलेज ऑफ आर्ट, ईलिंग आर्ट कॉलेज, मेडवे कॉलेज ऑफ आर्ट और मिडिलसेक्स पॉलिटेक्निक में विजिटिंग लेक्चरर भी थे। कैंटरबरी में, गिलार्ड के शिष्यों में पॉल जैक्सन शामिल थे, जो आगे चलकर ओगिल्वी विज्ञापन के सीईओ बने। 1968 से 1974 तक, गिलार्ड को जे. वाल्टर थॉमसन विज्ञापन एजेंसी द्वारा नियुक्त किया गया था, जहाँ वे रचनात्मक विज्ञापन में एक आंतरिक कार्यक्रम के संयुक्त प्रमुख थे जिसे कॉन्सेप्चुअल आर्ट ट्रेनिंग यूनिट कहा जाता था। अगले दो वर्षों के लिए, वह एक विज्ञापन और डिजाइन परामर्श में फिर से काम करते हुए उद्योग में वापस चले गए। 1976 और 1985 के बीच, वह शिक्षण में लौट आए, और बर्कशायर कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन (बाद में रीडिंग कॉलेज) में ग्राफिक्स में प्रधान व्याख्याता बन गए, जहाँ उनके शिष्यों में ग्राहम फिंक शामिल थे। इस समय तक, गिलार्ड पारंपरिक कला-स्कूली शिक्षा से निराश हो गए थे, जिसे वे "बहुत कीमती" मानते थे, बहुत सैद्धांतिक और रोजमर्रा की जिंदगी से हटा दिया गया था, बहुत सूत्रबद्ध, विविधता और व्यावसायिकता की कमी, और "विज्ञापन की घोर उपेक्षा" के साथ। ब्रुनिंग्स के बॉब कॉनर के अनुसार, गिलार्ड को "शिक्षण प्रणाली के बारे में बेचैनी थी। [इसलिए] उन्होंने अपने स्वयं के विचार, विचार विकसित किए, जिन्हें उन्होंने कई दोस्तों और समर्थकों के साथ साझा किया।" 1985 में, पीटर्स, हेगार्टी, जॉन सैल्मन, जॉन वेबस्टर, जेरेमी सिनक्लेयर, टेरेंस डोनोवन और रचनात्मक दुनिया की कई अन्य हस्तियों की मदद से, गिलार्ड ने अपना स्वतंत्र डिजाइन कॉलेज, द स्कूल ऑफ कम्युनिकेशन आर्ट्स (एस. सी. ए.) स्थापित करने के लिए £110,000 जुटाने में कामयाबी हासिल की, और इसमें विज्ञापन और डिजाइन उद्योगों के 134 आगंतुक व्याख्याताओं के साथ काम किया, जिनमें से अधिकांश बिना किसी खर्च के काम करने के लिए सहमत हुए। जैसा कि द फाइनेंशियल टाइम्स ने बताया, गिलार्ड और उनके समर्थकों ने, "अधिकांश कला विद्यालयों द्वारा प्रस्तुत आज की व्यावसायिक दुनिया के लिए अपर्याप्त प्रशिक्षण और तैयारी के रूप में अपने मोहभंग में एकजुट होकर, इसके बारे में कुछ किया है।" यह गिलार्ड के लिए एक बड़ा व्यक्तिगत जोखिम था, जो चार बच्चों के साथ शादीशुदा थे और पहले से ही अपने पचास के दशक में थे, जैसा कि द ब्रिटिश जर्नल ऑफ फ़ोटोग्राफ़ी में एक लेख में उल्लेख किया गया हैः "जॉन गिलार्ड ने एक शिक्षक और पुरुष-प्रबंधक के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को दांव पर लगाने के लिए बर्कशायर कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन में प्रधान व्याख्याता होने की सुरक्षा की अदला-बदली की है। पैसों से ज्यादा उसका भविष्य दांव पर है। एस. सी. ए. ने जल्दी से प्रभावशाली परिणाम हासिल किए; 1989 तक, द संडे टाइम्स ने नोट किया कि "स्कूल ने पहले से ही अपने विशेष क्षेत्र में एक फास्ट ट्रैक संस्थान के रूप में प्रतिष्ठा बनाई है, जिसमें इसके 80 प्रतिशत से अधिक लोग आकर्षक [विज्ञापन और डिजाइन] एजेंसी की नौकरियों में जा रहे हैं।" गिलार्ड के उल्लेखनीय एस. सी. ए. छात्रों में टाइगर सैवेज, जो उप रचनात्मक निदेशक और एम. एंड सी. साची के कला प्रमुख बने, और एड्रियन रॉसी, जो एबॉट मीड विकर्स बी. बी. डी. ओ. के कार्यकारी रचनात्मक निदेशक बने, शामिल थे। गिलार्ड, जिसे एफ. टी. लेख में "एक ऐसे व्यक्ति की कूदती हुई बीन के रूप में वर्णित किया गया है, जिसका संक्रामक उत्साह हर कल्पना को छूता है", ने अगले दशक के लिए स्कूल को चलाया-एक तरह से "बेपरवाह", "उत्तेजक और कभी-कभी सनकी", "स्थापना विरोधी", और "विवादास्पद और रंगीन" के रूप में वर्णित किया गया-जब तक कि वित्तीय कठिनाइयों और उनके अपने बिगड़ते स्वास्थ्य ने इसे बंद करने के लिए मजबूर नहीं किया, और 1995 में उनकी जल्दी सेवानिवृत्ति हो गई। कैम्पेन पत्रिका के संपादक कैरोलिन मार्शल के अनुसारः "गिलार्ड ने एस. सी. ए. को खुला रखने के लिए उन एजेंसियों के कम समर्थन के साथ एक अंततः विनाशकारी प्रयास में अथक संघर्ष किया जो खाते के संचालकों और योजनाकारों को प्रशिक्षित करने के लिए बहुत अधिक धन खर्च करने के लिए तैयार थे, जबकि सबसे महत्वपूर्ण चीज, रचनात्मक उत्पाद में कम निवेश करते थे। यह एक दुखद तथ्य है कि एस. सी. ए. अभी भी खुला रहता अगर लंदन की एजेंसियों ने अधिक रुचि और प्रतिबद्धता दिखाई होती। अगले वर्ष, गिलार्ड को अपने पूर्व छात्र ग्राहम फिंक के साथ फिर से मिलाया गया, जिन्हें हाल ही में डी एंड एडी (डिजाइन एंड आर्ट डायरेक्शन एसोसिएशन) का अध्यक्ष चुना गया था और उन्होंने शिक्षा पर संगठन को फिर से केंद्रित करने का फैसला किया। गिलार्ड ने डी एंड एडी के लिए एक स्व-निहित रचनात्मक सोच पाठ्यक्रम विकसित किया, जिसे उन्होंने "खोज और आविष्कार का मॉड्यूल" कहा, और जिसे साउथेम्प्टन संस्थान और सैल्फोर्ड विश्वविद्यालय सहित विभिन्न कॉलेजों द्वारा लिया गया था। गिलार्ड की मृत्यु पार्किंसंस रोग से 28 अक्टूबर 2000 को 67 वर्ष की आयु में हुई। स्कूल ऑफ कम्युनिकेशन आर्ट्स को 2010 में मूल कॉलेज के पूर्व छात्रों में से एक, मार्क लुईस द्वारा फिर से शुरू किया गया था, जिसमें गिलार्ड के समान उद्योग-वित्तपोषण मॉडल को अपनाया गया था, लेकिन समानता और विविधता पर अधिक जोर दिया गया था। गिलार्ड की मृत्यु के तुरंत बाद, डी एंड ए. डी. ने "उत्कृष्ट स्नातक प्रतिभा" को पहचानने के लिए उनकी स्मृति में जॉन गिलार्ड पुरस्कार की स्थापना की। इस पुरस्कार की घोषणा सर जॉन हेगार्टी ने की थी और जर्मन में जन्मी डिजाइनर जूलिया लोहमैन 2001 में इसकी उद्घाटन प्राप्तकर्ता बनीं। गिलार्ड ने स्वयं 1986 में चार डी एंड एडी पुरस्कार और क्रिएटिव सर्कल प्रेसिडेंट पुरस्कार (रचनात्मक उद्योग की सेवाओं के लिए) जीते। वे रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट के सहयोगी थे। प्रभाव अपने 30 साल के करियर में, गिलार्ड ने ब्रिटिश डिजाइन और विज्ञापन में कई सबसे प्रसिद्ध नामों को पढ़ाया। द फाइनेंशियल टाइम्स के अनुसार, गिलार्ड की "अब डिजाइन और विज्ञापन में काम करने वाले प्रतिष्ठित छात्रों की लंबी सूची उनके कौशल का प्रमाण है", जबकि उसी वर्ष द गार्जियन में एक लेख ने सुझाव दिया कि "उनके पिछले छात्र डी एंड एडी सदस्यों की सूची की तरह पढ़ते हैं"। इसके अलावा उस वर्ष, द ब्रिटिश जर्नल ऑफ फ़ोटोग्राफ़ी में एक लेख में तर्क दिया गया था कि बहुत कम लोगों का "संचार उद्योग पर इतना गहरा प्रभाव पड़ा था जितना कि जॉन गिलार्ड. [जिन्होंने] ब्रिटिश विज्ञापन बनाने और दुनिया की ईर्ष्या करने में मदद की है।" गिलार्ड ने अपनी मृत्यु तक इस प्रतिष्ठा को बनाए रखा। कैम्पेन पत्रिका ने अपने संस्मरण में उन्हें "ब्रिटेन में रचनात्मक कौशल के अग्रणी शिक्षकों में से एक" के रूप में वर्णित किया, जबकि माइकल पीटर्स ने उन्हें "उन्मादी, मंत्रमुग्ध कर देने वाले प्रभाव" के साथ "डिजाइन कला शिक्षा के गुरु" के रूप में संदर्भित किया। जॉन हेगार्टी ने बार-बार गिलार्ड के प्रभाव को श्रद्धांजलि दी है, उन्हें "रचनात्मक प्रतिभा का पाइड पाइपर" कहते हुए कहा है कि "मेरे जीवन को प्रभावित करने वाले पांच लोगों में से, जॉन गिलार्ड उनमें से दो हैं", और यह कहते हुए कि "जॉन को विज्ञापन और डिजाइन में सबसे प्रभावशाली लोगों में से एक के रूप में वर्णित करना हमारे उद्योग पर उनके गहरे प्रभाव को कम करना है।" हेगार्टी के अनुसार, यह गिलार्ड ही थे जिन्होंने "मुझे डॉयल डेन बर्नबैक के काम से परिचित कराया, जो मेरे लिए एक महत्वपूर्ण क्षण था। [बर्नबैक के काम] ने एक पूरी पीढ़ी का निर्माण किया जो विज्ञापन में काम करना चाहता था।" ग्राहम फिंक, जिन्होंने एक बार चुटकी लेते हुए कहा था कि जॉन गिलार्ड ने "मुझे जितना पता है उससे कहीं अधिक सिखाया है", उन्होंने याद किया है कि वे "एक अविश्वसनीय शिक्षक थे, बहुत ही अपरंपरागत. उन्होंने सभी में से सर्वश्रेष्ठ प्राप्त किया। इस देश को हजारों जॉन गिलार्ड्स की जरूरत है। गिलार्ड का बहुत सम्मान किया जाता था और उनका प्रभाव अपने शिष्यों से भी आगे बढ़ गया था। उदाहरण के लिए, 1986 में द ब्रिटिश जर्नल ऑफ फ़ोटोग्राफ़ी के साथ एक साक्षात्कार में, कभी साची और साची के रचनात्मक निदेशक रहे पॉल आर्डेन ने गिलार्ड के शैक्षिक कार्य के लिए उनकी "भारी प्रशंसा" का वर्णन किया। कॉपीराइटर डेविड एबॉट ने सहमति व्यक्त करते हुए कहा कि "मैं उन लोगों से प्रभावित होने में कभी विफल नहीं हुआ जिन्हें उन्होंने पढ़ाया था।" जॉन गिलार्ड की मृत्यु के तुरंत बाद द स्कूल ऑफ कम्युनिकेशन आर्ट्स के बंद होने पर शोक व्यक्त करते हुए, कैम्पेन की तत्कालीन संपादक कैरोलिन मार्शल ने कहा कि उनकी "प्रसिद्धि इस विज्ञापन गांव से बहुत आगे तक फैली और उनके प्रभाव को भुलाया नहीं जाएगा।" संदर्भ 1933 जन्म 2000 मृत्यु विज्ञापन निदेशक एसोसिएट्स ऑफ द रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट ब्रिटिश ग्राफिक डिजाइनर फाउंडर्स ऑफ ब्रिटिश स्कूल और कॉलेज ब्रिटिश शिक्षक विज्ञापन सिद्धांतकार