The Stonebreaker
द स्टोनब्रेकर हेनरी वालिस द्वारा 1857 में बनाई गई एक ऑइल-ऑन-कैनवास पेंटिंग है। इसमें एक हाथ से काम करने वाले मजदूर को दर्शाया गया है जो सोता हुआ प्रतीत होता है, अपने काम से थका हुआ है, लेकिन हो सकता है कि उसकी मौत हो गई हो। इस चित्र को पहली बार 1858 में लंदन की रॉयल अकादमी में प्रदर्शित किया गया था और इसे बहुत सराहा गया था। कई दर्शकों ने मान लिया कि वह आदमी सो रहा था, अपने कठिन लेकिन ईमानदार श्रम के दिन से थका हुआ था। वालिस ने कोई स्पष्ट बयान नहीं दिया कि चित्रित व्यक्ति मर चुका था, लेकिन इस प्रभाव के लिए कई सुझाव हैं। फ्रेम को टेनिसन के ए डर्ज (1830) से व्याख्या की गई एक पंक्ति के साथ उत्कीर्ण किया गया थाः "अब आपके लंबे दिन का काम पूरा हो गया है"; मौन रंग और डूबता सूरज अंतिमता की भावना देता है; आदमी की मुद्रा इंगित करती है कि उसका हथौड़ा उसकी पकड़ से फिसल गया है क्योंकि वह आराम करते समय एक तरफ रखे जाने के बजाय काम कर रहा था, और उसका शरीर इतना स्थिर है कि एक स्टोट, जो केवल बारीकी से जांच करने पर दिखाई देता है, उसके दाहिने पैर पर चढ़ गया है। कैटलॉग में पेंटिंग की सूची के साथ थॉमस कार्लाइल की "हेलोटेज" का एक लंबा अंश था, जो उनके सार्टर रेसार्टस में एक अध्याय है, जो काम करने वाले व्यक्ति के गुणों की प्रशंसा करता है और विलाप करता है कि "आपकी आत्मा की तरह आपका शरीर स्वतंत्रता को नहीं जानता था"। ऐसा माना जाता है कि वालिस ने द स्टोनब्रेकर को 1834 के गरीब कानून संशोधन अधिनियम पर एक टिप्पणी के रूप में चित्रित किया था, जिसने गरीबों के लिए कार्यस्थल प्रणाली को औपचारिक रूप दिया था और गरीबों के लिए राहत के अन्य रूपों को हतोत्साहित किया था। सक्षम गरीबों को कार्यस्थल द्वारा प्रदान किए जाने वाले आवास और भोजन के लिए अर्हता प्राप्त करने के लिए लंबे समय तक शारीरिक श्रम करने के लिए मजबूर किया जाता था और कभी-कभी कठिन काम के परिणामस्वरूप श्रमिकों की मृत्यु हो जाती थी। कार्लाइल के साथ के अंश में वर्कहाउस के समर्थकों के लिए भी मजबूत शब्द हैंः बाद में यह दावा किया गया कि इस पेंटिंग द्वारा, वालिस प्री-राफेलाइट सिद्धांतों से दूर प्रारंभिक विक्टोरियन सामाजिक यथार्थवाद की ओर चले गए। हालांकि, वालिस के समकालीनों के लिए, द स्टोनब्रेकर ने एक सच्चे प्री-राफेलाइट के रूप में उनकी प्रतिष्ठा को मजबूत किया। मृत व्यक्ति एक कृषि मजदूर का धुआं पहनता है जो बताता है कि पहले के समय में वह साल भर खेत में काम करता था। बदलती सामाजिक स्थितियों ने उनकी नौकरी छीन ली है और उन्हें इसके बजाय कार्यस्थल के दान और सड़कों के लिए सामग्री का उत्पादन करने के लिए चकमक करने के कठिन काम को स्वीकार करने के लिए मजबूर कर दिया है। यह पेंटिंग जॉन ब्रेट की इसी नाम की पेंटिंग के साथ एक मजबूत विरोधाभास प्रदान करती है, जो वालिस के संस्करण के एक साल बाद पूरी हुई थी। ब्रेट के स्टोनब्रेकर में एक और गरीब चट्टानों को तोड़ते हुए दिखाया गया है, लेकिन इस बार यह एक चतुराई से तैयार, अच्छी तरह से पोषित लड़का है, जिसके साथ एक चंचल पिल्ला है, जो एक उज्ज्वल, धूप वाले परिदृश्य में काम कर रहा है। ब्रेट की पेंटिंग ने उनकी प्रतिष्ठा बनाई। विवरण को वैज्ञानिक सटीकता के साथ कैद किया गया है, और पेंटिंग की कला समीक्षक जॉन रस्किन द्वारा सराहना की गई थी। यह भी गरीबों के बारे में एक बयान देता है, हालांकि इसमें वालिस की पेंटिंग की निराशा और अंतिमता का अभाव है, जैसे कि वालिस के संस्करण में एक अंतर्निहित यथार्थवाद है जो पहले तो स्पष्ट नहीं हैः लड़का स्वस्थ व्यायाम के कारण गुलाबी-गाल वाला नहीं है, बल्कि उस काम के कारण है जो वह करने के लिए मजबूर है; पिल्ला खुशी से नहाता है, लेकिन दान प्राप्त करने के अवसर के लिए काम करने वाला लड़का, खेलने के लिए रुकने का जोखिम नहीं उठा सकता है। ब्रेट की पेंटिंग वॉकर आर्ट गैलरी, लिवरपूल में है। हालांकि वालिस की तकनीक की प्रशंसा की गई, लेकिन उनके विषय के चयन ने आलोचकों को विभाजित कर दिया। इलस्ट्रेटेड लंदन न्यूज ने इसे चौंकाने वाला और आपत्तिजनक पाया, जबकि द स्पेक्टेटर ने कहा कि यह "पवित्रता और गंभीरता को मूर्त रूप देता है जो एक मानव प्राणी में निवास करता है, चाहे वह कितना भी देखा गया हो, और मृत्यु में, चाहे वह कितना भी अस्पष्ट क्यों न हो।" ग्रंथ सूची संदर्भ 1857 चित्र बर्मिंघम संग्रहालय और आर्ट गैलरी के संग्रह वॉकर आर्ट गैलरी में चित्र हेनरी वालिस द्वारा चित्र मृत्यु के बारे में चित्र