French furniture
फ्रांसीसी फर्नीचर में एक तरफ राजा और दरबार के लिए पेरिस में बने सबसे परिष्कृत फर्नीचर, अभिजात वर्ग और समृद्ध उच्च पूंजीपति वर्ग, और प्रांतीय शहरों और कस्बों में बने फ्रांसीसी प्रांतीय फर्नीचर शामिल हैं, जिनमें से कई, जैसे कि ल्योन और लीज, ने महानगर से अलग सांस्कृतिक पहचान बनाए रखी। फ्रांसीसी देशी फर्नीचर की एक रूढ़िवादी कारीगर ग्रामीण परंपरा भी थी जो उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में रेलमार्गों के आगमन तक अखंड रही। प्रांतीय फर्नीचर लॉयर घाटी में ब्लोइस और ऑर्लियन्स जैसे प्रांतीय केंद्रों में और ल्योन या लीज (राजनीतिक रूप से फ्रांस का हिस्सा नहीं, बल्कि इसकी सांस्कृतिक कक्षा के भीतर) में बने फर्नीचर, कुछ दूरी पर पेरिस के विलासिता व्यापार में शुरू किए गए डिजाइन नवाचारों का पालन करते थे, अक्सर एक समय अंतराल के साथ जो दशकों तक हो सकता था। आम तौर पर फ्रांसीसी प्रांतीय फर्नीचर से जुड़ी विशेषताओं में कैब्रियोल पैर और सरल स्कैलप्ड नक्काशी शामिल हैं। भोजन करने वाली कुर्सियों में अक्सर एक गेहूं के पैटर्न की नक्काशी होती है जो निर्माता के ग्रामीण परिवेश को दर्शाती है। एक बुनी हुई भीड़ सीट के साथ सीढ़ी पीछे की कुर्सी विशिष्ट फ्रांसीसी प्रांतीय भोजन कुर्सी है। अंत अलग-अलग होते हैं, हालांकि समय के साथ नक्काशी में पॉलिश या मैल का संचय सभी रंगों के लिए आम है, जिसके परिणामस्वरूप एक पुराना पेटीना होता है और नक्काशी पर जोर दिया जाता है, भले ही फर्नीचर चित्रित हो या दागदार हो। पेरिस का फर्नीचर फ्रांस की महानगरीय संस्कृति में, फ्रांसीसी फर्नीचर, पेरिस के फर्नीचर को दर्शाता है, यूरोप की सजावटी कलाओं में डिजाइन की मुख्य धाराओं में से एक का प्रतीक है, जो स्पेन से स्वीडन और रूस तक अपने प्रभाव का विस्तार करता है, सत्रहवीं शताब्दी के अंत से जैक्स-एमिल रुहलमैन जैसी कार्यशालाओं में अंतिम शिल्प परंपराओं तक, जो केवल द्वितीय विश्व युद्ध के साथ समाप्त हुई। उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दियों में, क्लासिक अवधि 1660-1815 के फ्रांसीसी फर्नीचर को गैर-फ्रांसीसी शौकीनों द्वारा ऐतिहासिक रूप से अंग्रेजों के साथ उत्साहपूर्वक एकत्र किया गया है, और 1882 की हैमिल्टन पैलेस बिक्री के बाद से लगातार रिकॉर्ड मूल्य निर्धारित किए हैं, जिसके परिणामस्वरूप इसे कई राष्ट्रीय संग्रहालयों में दर्शाया गया है। पेरिस में, प्रशिक्षुता की एक अखंड परंपरा, जो पहले से ही पूरी तरह से तब बनी थी जब 1630 के दशक में लक्जरी साज-सज्जा के लिए डिजाइन केंद्र एंटवर्प से पेरिस में स्थानांतरित हो गया था, उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य के बाद औद्योगिक क्रांति से धीरे-धीरे बाधित हो गया था। शायद एक पारंपरिक एटेलियर से काम करने वाले पेरिस के ébénistes में से अंतिम एमिल-जैक्स रुहलमैन (1879-1933) थे। फ्रांसीसी शाही फर्नीचर की भव्य परंपरा को फ्रांस के लुई XIV की सेवा में कला के संगठन के तहत मैन्युफैक्चर रॉयल डेस गोबेलिन्स की स्थापना से बढ़ावा मिला, जिसे उनके वित्त मंत्री, कोलबर्ट द्वारा नियंत्रित और निर्देशित किया गया था। पसंदीदा कारीगर पैलेस डू लौवर की दीर्घाओं में परिसर के लिए पात्र होंगे, एक ऐसी प्रथा जो हेनरी चतुर्थ के तहत छोटे पैमाने पर शुरू की गई थी। गोबेलिन्स में, शाही महलों की साज-सज्जा और कभी-कभार राजदूत के उपहार के लिए टेपेस्ट्री से कहीं अधिक बनाया गया थाः वर्साय में गैलेरी डेस ग्लेसेस के लिए प्रसिद्ध चांदी के साज-सज्जा का निर्माण गोबेलिन्स में चार्ल्स ले ब्रुन द्वारा डिजाइन करने के लिए काम करने वाले चांदी के कारीगरों द्वारा किया गया था। पेरिस में, फर्नीचर व्यापार को उल्लंघन के लिए ईर्ष्या के साथ शिल्प संघों के बीच विभाजित किया गया था। मेन्यूज़ियर पूरी तरह से नक्काशीदार साज-सज्जा के साथ भरे हुए थे, जिसमें बिस्तर और सभी सीट फर्नीचर शामिल थे, क्योंकि वे अंदरूनी हिस्सों की नक्काशीदार नौकाओं के लिए थे जिन पर वे कब्जा करने के लिए नियत थे। नक्काशी और गिल्डर उनके लिए सीधे काम करते थे। इबेनिस्टेस, जिन्होंने अपना नाम आबनूस से खींचा कि उन्होंने उन अलमारियों में काम किया जो उथले राहत में तराशे गए थे और कछुए के खोल और हाथीदांत के लिबास को शामिल किया गया था, जो सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में पेरिस के फर्नीचर की एक विशेषता थी, ने सभी कारकेस फर्नीचर पर अपना नियंत्रण बनाए रखा, जिसका उद्देश्य लिबास करना था, अक्सर विस्तृत मार्केट्री के साथ। 1660 के दशक से लेकर फ्रांसीसी क्रांति में गिल्ड के उन्मूलन तक इन उच्च शैली के केस-टुकड़ों को सजाने वाले कांस्य घुड़सवारों को सुसज्जित किया गया था, और यहां तक कि फाउंड्रीमैन के अलग-अलग गिल्ड द्वारा ébéniste की कार्यशाला में ले जाया गया था। प्राचीन शासन का फ्रांसीसी फर्नीचर, जिसे अक्सर डीलरों और संग्रहकर्ताओं द्वारा शासनकाल-नामों द्वारा "लुई क्विन्ज़ फर्नीचर", आदि के रूप में चिह्नित किया जाता है, को व्यापक यूरोपीय शैलियों के प्रतिनिधि, यहां तक कि रचनात्मक, अभिव्यक्तियों के रूप में देखा जा सकता हैः फ्रांसीसी गोथिक फर्नीचर, जिनमें से बहुत कम बचा है; सोलहवीं शताब्दी का फ्रांसीसी पुनर्जागरण फर्नीचर; लुई XIII से जुड़ा प्रारंभिक बारोक फर्नीचर, जो एंटवर्प में उत्पादित किया गया था, उसकी तुलना में; लुई XIV से जुड़ा मूर्तिकला और विवर्तनिक उच्च बारोक फर्नीचर; रेकोको फर्नीचर, जो रेजेंस और लुई XV के शासनकाल से जुड़ा हुआ था; और लुई XVI से जुड़ा नियोक्लासिकल फर्नीचर। क्रांति और प्रथम फ्रांसीसी साम्राज्य का फ्रांसीसी फर्नीचर नियोक्लासिसिज्म के एक अधिक गंभीर, आत्म-सचेत पुरातात्विक चरण से भरा हुआ है, जो 1830 के दशक में गोथिक और रोकोको पुनरुत्थान के साथ शैलियों पर अपनी पकड़ खोना शुरू कर दिया, जिससे फ्रांसीसी द्वितीय साम्राज्य के उदारवाद की ओर अग्रसर हुआ। आर्ट नोव्यू ने ऐतिहासिक शैलियों की लड़ाई के लिए प्रतिक्रिया का एक रूप प्रदान किया, और आधुनिकतावाद ने अतीत के साथ एक अधिक कठोर विराम को चिह्नित किया। आर्ट डेको ने आधुनिकतावाद का एक सजावटी संस्करण पेश किया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद से, फ्रांस में फर्नीचर का निर्माण, जो खुद राजधानी की प्रमुखता से विकसित हुआ, औद्योगिक डिजाइन की तेजी से बढ़ती अंतर्राष्ट्रीय दुनिया का हिस्सा रहा है। उत्कृष्ट पेरिसियन इबेनिस्ट्स के चयन के लिएः इबेनिस्ट देखें। हेनरी द्वितीय शैली लुई XIV लुई XIV फर्नीचर लुई XV फर्नीचर शैली लुई XVI डायरेक्टोयर शैली साम्राज्य शैली फ्रांसीसी पुनर्स्थापना शैली लुई फिलिप शैली दूसरी साम्राज्य शैली आर्ट नोव्यू आर्ट डेको एबेनिस्ट नोट्स स्रोत पियरे वेरलेट पीटर के. थॉर्नटन फ्रांसिस जे. बी. वाटसन साल्वर्ट निकोले डेनिस लेडॉक्स-लेबार्ड नादिन नीलसन आगे पढ़ें फर्नीचर का इतिहास फ्रांस में फ्रांसीसी डिजाइन कला