Sarah Jones (artist)
सारा जोन्स (जन्म 1959) एक ब्रिटिश दृश्य कलाकार हैं जो मुख्य रूप से फोटोग्राफी में काम कर रही हैं। उनका अभ्यास कला के इतिहास में निहित है, और वह मनोविश्लेषण, किशोरावस्था और विक्टोरियन काल जैसे विषयों से प्रभावित हैं। उन्होंने 1990 के दशक के मध्य में 1996 में लंदन के गोल्डस्मिथ्स कॉलेज में ललित कला में एम. ए. पूरा करने के साथ अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की। उन्होंने म्यूज़ियम फोकवांग, एसेन; म्यूज़ियो नैसिओनल सेंट्रो डी आर्टे रीना सोफिया, मैड्रिड; ले कंसोर्टियम, डीजोन; हुइस मार्सिले, म्यूज़ियम फॉर फ़ोटोग्राफ़ी, एम्स्टर्डम में एकल प्रदर्शनियां की हैं। उनके काम को राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर सार्वजनिक संग्रहों में दर्शाया गया है। 1996 में गोल्डस्मिथ कॉलेज में एम. ए. पूरा करने के बाद जोन्स के जीवन और कार्य जीवन को मान्यता मिली। वह कई उल्लेखनीय प्रदर्शनियों में शामिल हुईं, जिनमें टोक्यो मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ फोटोग्राफी में प्रस्तुत तीसरी अंतर्राष्ट्रीय टोक्यो फोटो बिनाले और ग्रेगरी क्रूडसन द्वारा क्यूरेट की गई अनदर गर्ल, अनदर प्लैनेट और 12 अन्य समकालीन फोटोग्राफर शामिल थे। अनदर गर्ल, अनदर प्लैनेट जोन्स 1999 के शो अनदर गर्ल, अनदर प्लैनेट में 9 अन्य महिला कलाकारों के साथ शामिल थी, जिसे न्यूयॉर्क शहर के वैन डोरेन गैलरी में क्रूडसन और जीन ग्रीनबर्ग रोहटिन द्वारा क्यूरेट किया गया था। शो में शामिल अन्य कलाकारों में एना गैस्केल, कैटी ग्रैनन, मलेरी मार्डर, जस्टिन कुर्लैंड शामिल थे। इस शो में मुख्य रूप से किशोरावस्था और स्त्रीत्व से जुड़े विषय शामिल थे। शो की मिश्रित समीक्षाएँ थीं, कई आलोचकों, जैसे कि कैटी सीगल ने शो में अश्लील और यौन तत्वों की आलोचना की, विशेष रूप से किशोर लड़कियों की तस्वीरों का उल्लेख करते हुए। सीगल ने शो में शामिल फोटोग्राफरों के बारे में एक लेख प्रकाशित किया जिसका शीर्षक था "डायल पी फॉर पैंटीजः नैरेटिव फ़ोटोग्राफ़ी इन द 1990" और महिला कलाकारों के समूह को "पैंटी फ़ोटोग्राफ़र्स" करार देते हुए कुछ कठोर समीक्षाएँ दीं। 1999 में प्रकाशित द न्यूयॉर्क टाइम्स की एक अन्य समीक्षा में शो को स्वप्निल और कामुक रूप से आवेशित बताया गया है, "जस्टिन कुर्लैंड की जंगल में खेल रही गैर-पर्यवेक्षित लड़कियों के गिरोहों की चौड़े पर्दे पर रंगीन तस्वीरें, कैटी ग्रैनन के किशोरों के चित्र उनके शयनकक्षों में उनके अंडरवियर में पोज दिए गए, सारा जोन्स की पिछवाड़े के बगीचे में चिंतित जुड़वा बच्चों की बड़ी प्री-राफेलाइट-एस्क छवि या पूल राफ्ट पर तैरती बिकिनी में एक लड़की की मलेरी मार्डर की दृष्टि, आप स्वप्निल, कामुक रूप से आवेशित भटकाव का मूड महसूस करते हैं जिससे फोटोग्राफर स्वयं इतने फलदायी प्रतीत होते हैं।" प्रभाव जोन्स किसी चीज़ की जांच करने की क्षमता के लिए फोटोग्राफी का आनंद लेते हैं, इसे और अधिक बारीकी से देखने के लिए एक पल को रोकते हैं। "शायद फोटोग्राफी हमें दिवास्वप्न देखने की अनुमति देती है; श्रद्धा वह जगह है जहाँ समय समाप्त होता प्रतीत होता है।" जोन्स ए. एम. होम्स फॉर फ्रीज़ पत्रिका के साथ एक साक्षात्कार में कहते हैं। वह मनोविश्लेषण और सिगमंड फ्रायड, जैक्स लैकन और अन्य प्रसिद्ध मनोवैज्ञानिक सिद्धांतकारों के सिद्धांतों से भी प्रभावित हैं। मनोविश्लेषण के इन विचारों को उनके मनोविश्लेषक मंचों की तस्वीरों की श्रृंखला में खोजा गया था। वह उन स्थानों का पता लगाना चाहती थी जो लोगों को अनुभवों को फिर से जीने और उन पर उनके अतीत की पकड़ को ढीला करने की अनुमति देते थे। ब्रिटिश इंस्टीट्यूट ऑफ साइकोएनालिसिस के प्रमुख के साथ बात करने के माध्यम से, उन्हें पता चला कि रोगी अक्सर ऐसा व्यवहार करते हैं जैसे कि सत्र में कोई तीसरा पक्ष हो। यह उनके लिए इस मायने में दिलचस्प था कि कैमरा तीसरी उपस्थिति थी, जिससे दर्शकों का विचार पैदा हुआ। जोन्स की छवियाँ प्रकृति में कथा हैं, और वह इस बात में रुचि रखती हैं कि एक कथा का निर्माण कैसे किया जाता है। उनका यह भी मानना है कि फोटोग्राफी दर्शकों के लिए एक अद्वितीय कथा और अनुभव को एक छवि में लाने के लिए एक जगह छोड़ती है। वह विभिन्न दृश्य संकेतों का उपयोग करके अपने आख्यानों को विकसित करती है जो कई अलग-अलग संदर्भों का संकेत देते हैं जो वह अपने पूरे काम में करती हैं। इनमें से कुछ संहिताओं में कला इतिहास के संदर्भ में उनका उपयोग और उनके बालों का भ्रूणकरण शामिल है। 2010 की उनकी तस्वीर "हॉर्स (प्रोफाइल) (ब्लैक) (I)" को ईडवर्ड मयब्रिज के काले घोड़े के रूप में संदर्भित किया गया है, और कहा जाता है कि उनकी गुलाब की तस्वीरों की तुलना कार्ल ब्लॉसफेल्ट के वनस्पति विज्ञान अध्ययनों से की गई है। उनकी कला के ऐतिहासिक संदर्भ उनके रंगों के चयन में स्पष्ट हैं। उनके पास नीले रंग की एक मजबूत उपस्थिति है, जो पुनर्जागरण चित्रकला में उदात्तता या दूरी को दर्शाती है। साथ ही उनकी तस्वीरों में लाल रंग के मजबूत नोट जैसे "लिविंग रूम (कर्टन) (I)"। उनकी फूल श्रृंखला गॉथिक युग से बहुत प्रभावित है, जो उस समय के सौंदर्यशास्त्र से प्रेरणा लेकर 'विक्टोरियन गुलाब उद्यान' और समृद्ध रहस्यमय रंगों और अंधेरे का निर्माण करती है। वह बालों की तस्वीर लेने के साथ विक्टोरियन सांस्कृतिक जुनून से भी प्रभावित हैं, और कैसे बाल स्थान और आकृति के लिए एक रूपक के रूप में कार्य कर सकते हैं, या उनके शब्दों में बाल "प्रकृति थोड़ा पागल हो गई" का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं। बाल उसे उन गुलाबों की याद दिलाते हैं जिनकी वह तस्वीर खींचती है, "आंतदार, कताईदार और सुंदर, खिलते हुए लेकिन थोड़े रोगग्रस्त"। एकल प्रदर्शनी संग्रह जोन्स का काम निम्नलिखित स्थायी संग्रहों में आयोजित किया जाता हैः कला परिषद संग्रह, लंदन गोएट्ज़ संग्रह, जर्मनी सरकारी कला संग्रह, यूके हुइस मार्सिले, फोटोग्राफी के लिए संग्रहालय, एम्स्टर्डम, नीदरलैंड सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय आधुनिक कला, सैन फ्रांसिस्को, यूएसए विज्ञान संग्रहालय समूह, यूके टेट, लंदन विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन संदर्भ लंदन के फोटोग्राफर ब्रिटिश कामुक फोटोग्राफर गोल्डस्मिथ्स के पूर्व छात्र, लंदन विश्वविद्यालय के कलाकार लंदन के जीवित लोग 1959 जन्म डर्बी विश्वविद्यालय के शिक्षाविद अंग्रेजी समकालीन कलाकार