Whaam!
वाह! अमेरिकी कलाकार रॉय लिक्टेंस्टीन की 1963 की एक चित्रकारी है। यह पॉप कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है, और लिक्टेंस्टीन के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक है। वाह! इसे पहली बार 1963 में न्यूयॉर्क शहर में लियो कैस्टेली गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, और 1966 में टेट गैलरी, लंदन द्वारा खरीदा गया था। यह 2006 से टेट मॉडर्न में स्थायी प्रदर्शन पर है। बाएँ हाथ के पैनल में एक लड़ाकू विमान को एक रॉकेट दागते हुए दिखाया गया है, जो दाएँ हाथ के पैनल में दूसरे विमान से टकराता है जो आग की लपटों में फट जाता है। लिकटेंस्टीन ने कई कॉमिक-बुक पैनलों से छवि को अनुकूलित किया, जिसमें प्राथमिक स्रोत 1962 की युद्ध कॉमिक पुस्तक से इरव नोविक द्वारा सचित्र एक पैनल था। लिक्टेंस्टीन ने चित्रात्मक और कथात्मक तत्वों के संबंध को बदलते हुए इसे एक द्विभाषी के रूप में प्रस्तुत करके स्रोत को बदल दिया। वाह! इसे अपने दो पैनलों के लौकिक, स्थानिक और मनोवैज्ञानिक एकीकरण के लिए माना जाता है। पेंटिंग का शीर्षक पेंटिंग की क्रिया और प्रभाव का अभिन्न अंग है, और दाहिने पैनल में बड़े ओनोमेटोपिया में प्रदर्शित किया गया है। लिकटेंस्टीन ने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान संयुक्त राज्य सेना में सेवा करने से पहले और बाद में एक कलाकार के रूप में अध्ययन किया। उन्होंने बुनियादी प्रशिक्षण के दौरान विमान-रोधी अभ्यास का अभ्यास किया, और उन्हें पायलट प्रशिक्षण के लिए भेजा गया लेकिन कार्यक्रम शुरू होने से पहले ही रद्द कर दिया गया। युद्ध के बाद उन्होंने जिन विषयों पर चर्चा की उनमें रोमांस और युद्ध शामिल थे। उन्होंने कई कार्यों में हवाई युद्ध का चित्रण किया। वाह! यह युद्ध पर एक श्रृंखला का हिस्सा है जिस पर उन्होंने 1962 और 1964 के बीच काम किया था, और एज़ आई ओपन फायर (1964) के साथ उनकी दो बड़ी युद्ध-विषयक चित्रों में से एक है। 1943 में लिकटेंस्टीन ने ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी में पेंटिंग और ड्राइंग की अपनी पढ़ाई छोड़ दी और अमेरिकी सेना में सेवा की, जहाँ वे जनवरी 1946 तक रहे। भाषाओं, इंजीनियरिंग और पायलट के लिए प्रशिक्षण कार्यक्रमों में प्रवेश करने के बाद, जिनमें से सभी को रद्द कर दिया गया था, उन्होंने गैर-लड़ाकू भूमिकाओं में एक व्यवस्थित, ड्राफ्ट्समैन और कलाकार के रूप में काम किया। कैम्प शेल्बी में उनके कर्तव्यों में से एक बिल मौल्डिन के स्टार्स एंड स्ट्राइप्स कार्टून का विस्तार करना था। उन्हें एक इंजीनियर बटालियन के साथ यूरोप भेजा गया था, लेकिन उन्होंने सक्रिय लड़ाई नहीं देखी। एक चित्रकार के रूप में, वे अंततः पारोडिस्ट तत्वों के साथ एक अमूर्त-अभिव्यक्तिवादी शैली पर बस गए। 1958 के आसपास उन्होंने अपने अमूर्त कार्यों में मिकी माउस और बग्स बनी जैसे कार्टून पात्रों की छिपी हुई छवियों को शामिल करना शुरू कर दिया। 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में कलाकारों की एक नई पीढ़ी एक अधिक उद्देश्यपूर्ण, "शांत" दृष्टिकोण के साथ उभरी, जो आज के न्यूनतमवाद, कठोर चित्रकला, रंगीन क्षेत्र चित्रकला, नव-दादा आंदोलन, फ्लक्सस और पॉप कला के रूप में जाने जाने वाले कला आंदोलनों की विशेषता है, जो सभी उस समय की अवांट-गार्डे समकालीन कला को फिर से परिभाषित करते हैं। पॉप आर्ट और नव-दादा ने वाणिज्यिक कला, उपभोक्ता वस्तुओं, कला इतिहास और मुख्यधारा की संस्कृति से विषय वस्तु को विनियोजित करके कल्पना के उपयोग को फिर से पेश किया और बदल दिया। लिकटेंस्टीन ने 1960 के दशक के दौरान अमेरिका में पॉप कला आंदोलन के आरंभकर्ताओं में से एक के रूप में अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की। छवि के अपने उपयोग के बारे में एमओएमए क्यूरेटर बर्निस रोज़ ने देखा कि लिक्टेंस्टीन "मौलिकता की धारणा को चुनौती देने में रुचि रखते थे क्योंकि यह उस समय प्रचलित थी।" लिकटेंस्टीन की शुरुआती कॉमिक्स-आधारित कृतियाँ जैसे लुक मिकी लोकप्रिय एनिमेटेड पात्रों पर केंद्रित थीं। 1963 तक उन्होंने अधिक गंभीर, नाटकीय विषय वस्तु की ओर प्रगति की, आमतौर पर रोमांटिक स्थितियों या युद्ध के दृश्यों पर ध्यान केंद्रित किया। उस समय एक शैली के रूप में हास्य पुस्तकों को कम सम्मान दिया जाता था। सार्वजनिक घृणा ने 1954 में किशोर अपराध की सीनेट जांच के दौरान हास्य पुस्तकों और युवा अपराध के बीच कथित संबंधों की जांच की; उस दशक के अंत तक, फोर्ट वर्थ के आधुनिक कला संग्रहालय के मार्क थिस्टलेथवेट के अनुसार, हास्य पुस्तकों को "सबसे कम वाणिज्यिक और बौद्धिक प्रकार" की सामग्री माना जाता था। लिकटेंस्टीन एक युवा के रूप में कॉमिक-बुक के प्रति उत्साही नहीं थे, लेकिन विशिष्ट "कलात्मक छवि" से दूर एक विषय पर आधारित कला बनाने की चुनौती से एक कलाकार के रूप में लुभाए गए थे। लिकटेंस्टीन ने स्वीकार किया कि वह "इन कार्टून छवियों में अत्यधिक भावनात्मक सामग्री के बारे में बहुत उत्साहित थे, और उनमें बहुत रुचि रखते थे, लेकिन प्यार, नफरत, युद्ध आदि के अव्यवस्थित अवैयक्तिक संचालन के बारे में।" लिकटेंस्टीन के रोमांस और युद्ध हास्य-आधारित कार्यों ने छोटे स्रोत पैनलों से वीरतापूर्ण विषयों को लिया और उन्हें स्मारकीय बनाया। वाह! आकार में इसकी तुलना अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों द्वारा उस समय चित्रित आम तौर पर बड़े कैनवस से की जा सकती है। यह एक वैमानिकी विषय के साथ लिकटेंस्टीन के कई कार्यों में से एक है। उन्होंने कहा कि "हास्य पुस्तकों में दर्शाए गए नायक फासीवादी प्रकार के होते हैं, लेकिन मैं उन्हें इन चित्रों में गंभीरता से नहीं लेता-शायद उन्हें गंभीरता से नहीं लेने का एक राजनीतिक मुद्दा है। मैं उनका उपयोग विशुद्ध रूप से औपचारिक कारणों से करता हूं। इतिहास वाह! अंक संख्या से "स्टार जॉकी" कहानी से इरव नोविक द्वारा एक पैनल को अनुकूलित करता है। 89 डी. सी. कॉमिक्स के ऑल-अमेरिकन मेन ऑफ वॉर (फरवरी 1962)। मूल एक स्वप्न दृश्य का हिस्सा है जिसमें काल्पनिक द्वितीय विश्व युद्ध पी-51 मस्टैंग पायलट जॉनी फ्लाइंग क्लाउड, "द नवाजो एस", अन्य जेट विमानों को मार गिराते हुए खुद को एक जेट लड़ाकू विमान उड़ाते हुए दिखाता है। लिकटेंस्टीन की पेंटिंग में, हमलावर और लक्षित दोनों विमानों को विभिन्न प्रकार के विमानों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। पॉल ग्रेवेट का सुझाव है कि लिकटेंस्टीन ने हमलावर विमान को "विंगमेट ऑफ डूम" से एक विमान के साथ प्रतिस्थापित किया, जिसे बाद के अंक (#90, अप्रैल 1962) में जेरी ग्रैंडनेट्टी द्वारा चित्रित किया गया था, और यह कि लक्षित विमान को उसी अंक में "एसिस वाइल्ड" कहानी के पृष्ठ 3 के तीसरे पैनल में रस हीथ ड्राइंग से उधार लिया गया था। 89. पेंटिंग में उस स्रोत से भाषण के बुलबुले को भी हटा दिया गया है जिसमें पायलट कहता है "दुश्मन एक ज्वलंत तारा बन गया है!" उसी समय के आसपास लिकटेंस्टीन द्वारा एक छोटी, एकल-पैनल तेल पेंटिंग, टेक्स!, की एक समान संरचना है, जिसमें निचले बाएँ हिस्से में एक विमान दूसरे विमान पर हवा से हवा में मार करने वाली मिसाइल दाग रहा है जो ऊपरी दाएँ हिस्से में विस्फोट कर रहा है, जिसमें एक शब्द बुलबुला है। ऑल-अमेरिकन मेन ऑफ वॉर का वही अंक कम से कम तीन अन्य लिक्टेंस्टीन चित्रों, ओके हॉट-शॉट, ओके!, ब्रैटाटा और ब्लैम के लिए प्रेरणा था। और टेक्स! ग्रेफाइट पेंसिल स्केच, जेट पायलट भी उसी मुद्दे से था। लिकटेंस्टीन की कई अन्य कॉमिक्स-आधारित कृतियाँ रॉबर्ट कनिघेर द्वारा लिखित और नोविक द्वारा सचित्र जॉनी फ्लाइंग क्लाउड के बारे में कहानियों से प्रेरित हैं, जिनमें ओके हॉट-शॉट, ओके!, जेट पायलट और वॉन कार्प शामिल हैं। लिकटेंस्टीन ने बार-बार संयुक्त राज्य अमेरिका और सोवियत संघ के बीच हवाई युद्ध को चित्रित किया। 1960 के दशक की शुरुआत और मध्य में, उन्होंने "विस्फोट" मूर्तियों का निर्माण किया, जिसमें उन्होंने व्हाम जैसे चित्रों से "ऊर्जा की विनाशकारी रिहाई" जैसे विषयों को लिया। और उन्हें स्वतंत्र रूप से खड़े होने और राहत रूपों में चित्रित किया। 1963 में, वह विज्ञापन और कॉमिक्स से लेकर सेज़ेन, मोंड्रियन, पिकासो और अन्य लोगों की "उच्च कला" आधुनिक उत्कृष्ट कृतियों तक विभिन्न प्रकार की कलाकृतियों की पैरोडी कर रहे थे। उस समय, लिक्टेंस्टीन ने उल्लेख किया कि "जिन चीजों की मैंने स्पष्ट रूप से पैरोडी की है, मैं वास्तव में उनकी प्रशंसा करता हूं।" लिकटेंस्टीन की पहली एकल प्रदर्शनी 10 फरवरी से 3 मार्च 1962 तक न्यूयॉर्क शहर के लियो कैस्टेली गैलरी में आयोजित की गई थी। यह अपने उद्घाटन से पहले बिक गया। प्रदर्शनी में लुक मिकी, एंगेजमेंट रिंग, ब्लैम और द रेफ्रिजरेटर शामिल थे। लिक्टेंस्टीन फाउंडेशन की वेबसाइट के अनुसार, व्हाम! 28 सितंबर से 24 अक्टूबर 1963 तक लियो कैस्टेली गैलरी में लिकटेंस्टीन की दूसरी एकल प्रदर्शनी का हिस्सा था, जिसमें ड्रोनिंग गर्ल, बेसबॉल मैनेजर, इन द कार, कन्वर्सेशन और Torpedo.Los भी शामिल थे! प्रदर्शन के लिए विपणन सामग्री में लिथोग्राफ कलाकृति, क्रैक! शामिल थी। लिकटेंस्टीन फाउंडेशन की वेबसाइट कहती है कि लिकटेंस्टीन ने 1962 में अपनी अपारदर्शी प्रोजेक्टर तकनीक का उपयोग करना शुरू किया. 1967 में उन्होंने कॉमिक्स-आधारित कला के निर्माण के लिए अपनी प्रक्रिया का वर्णन इस प्रकार कियाः व्हाम! इसे 1966 में टेट गैलरी द्वारा खरीदा गया था। 1969 में, लिक्टेंस्टीन ने अपना प्रारंभिक ग्रेफाइट-ऑन-पेपर ड्राइंग ड्राइंग फॉर व्हाम! दान किया, जिसमें इसे "पेंसिल स्क्रिबल" के रूप में वर्णित किया गया। टेट के अनुसार, लिक्टेंस्टीन ने दावा किया कि यह चित्र उनके "व्हाम के पहले दृश्य" का प्रतिनिधित्व करता है। और यह कि इसे पेंटिंग शुरू करने से ठीक पहले निष्पादित किया गया था। हालाँकि उन्होंने एक ही कैनवास पर कला के एक एकीकृत काम की कल्पना की थी, लेकिन उन्होंने समान आकार-माप के कागज की दो चादरों पर रेखाचित्र बनाया। यह पेंटिंग 2006 से टेट मॉडर्न में प्रदर्शित की गई है। 2012-13 में, दोनों कार्यों को शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट, वाशिंगटन डी. सी. में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, लंदन में टेट मॉडर्न और सेंटर पोम्पीडो का दौरा करते हुए, अभी तक प्रदर्शित सबसे बड़े लिक्टेंस्टीन रेट्रोस्पेक्टिव में शामिल किया गया था। वर्णन वाह! बाएं पैनल में एक लड़ाकू विमान को दाहिने पैनल में दुश्मन के विमान में एक रॉकेट दागते हुए दर्शाया गया है, जो एक ज्वलंत लाल और पीले विस्फोट में विघटित हो जाता है। कार्टून शैली पर ओनोमेटोपोइक अक्षर "डब्ल्यूएचएएम!" के उपयोग द्वारा जोर दिया जाता है। दाहिने पैनल में, और बाएं पैनल के शीर्ष पर काले अक्षरों के साथ एक पीले-बॉक्स वाला कैप्शन। पाठगत विस्मयादिबोधक "वाह!" ध्वनि प्रभाव के ग्राफिक समकक्ष माना जा सकता है। यह उनके काम की एक विशेषता बनने वाली थी-उनके अन्य ओनोमेटोपोइक चित्रों की तरह जिसमें ब्राटाटैट जैसे आश्चर्य शामिल हैं! और वरूम! वाह! यह लिकटेंस्टीन की युद्ध छवियों की श्रृंखलाओं में से एक है, जो आमतौर पर एक अभिव्यंजक कथा के साथ जीवंत रंगों का संयोजन करती है। वाह! यह बहुत बड़ा है, जिसका माप 1.7 मीटर × 4 मीटर (5 फीट 7 इंच × 13 फीट 4 इंच) है। यह उनके युद्ध के दृश्यों में से एक, एज़ आई ओपन फायर की तुलना में कम अमूर्त है। लिकटेंस्टीन अपनी सामान्य कॉमिक-बुक शैली को नियोजित करता हैः काले रंग की रूपरेखा के साथ चमकीले प्राथमिक रंगों में रूढ़िवादी कल्पना, यांत्रिक प्रिंटर के बेन-डे डॉट्स की नकल के साथ। इन बिंदुओं का उपयोग, जिनका आविष्कार बेंजामिन डे ने रंग विविधताओं और छायांकन का अनुकरण करने के लिए किया था, को लिक्टेंस्टीन की "हस्ताक्षर विधि" माना जाता है। वाह! यह लिकटेंस्टीन के पहले के डिप्टिक्स जैसे कि स्टेप-ऑन-कैन विद लेग और लाइक न्यू से अलग है, जिसमें पैनल एक ही छवि के दो रूप नहीं हैं। हालांकि लिक्टेंस्टीन ने स्रोत छवियों के प्रति वफादार रहने का प्रयास किया, लेकिन उन्होंने अपने चित्रों का निर्माण पारंपरिक तरीके से किया, जिसकी शुरुआत एक रेखाचित्र से हुई, जिसे उन्होंने रचना में सुधार के लिए समायोजित किया और फिर तैयार चित्र बनाने के लिए एक कैनवास पर प्रक्षेपित किया। व्हेम! के मामले में, रेखाचित्र कागज के दो टुकड़ों पर है, और तैयार किए गए काम को मैग्ना ऐक्रेलिक और कैनवास पर ऑयल पेंट से चित्रित किया गया है। यद्यपि एकल-पैनल अवधारणा से एक डिप्टिक पेंटिंग में परिवर्तन प्रारंभिक रेखाचित्र के दौरान हुआ, अंतिम कार्य रेखाचित्र से कई मायनों में भिन्न होता है। रेखाचित्र से पता चलता है कि "वाह!" रूपांकन सफेद रंग का होगा, हालांकि यह तैयार किए गए काम में पीला है। लिकटेंस्टीन ने प्रत्येक पैनल के मुख्य चित्रमय विषय (बाईं ओर का तल और दाईं ओर की लपटें) को बढ़ाया, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें एक साथ करीब लाया गया। लिकटेंस्टीन ने पेंट की कई परतों के साथ छवि का निर्माण किया। पेंट को एक स्क्रब ब्रश और हस्तनिर्मित धातु स्क्रीन का उपयोग करके एक प्रक्रिया के माध्यम से बेन-डे डॉट्स का उत्पादन करने के लिए लगाया गया था जो भौतिक साक्ष्य को पीछे छोड़ गया था। बेन-डे डॉट्स तकनीक ने लिक्टेंस्टीन को अपने कार्यों को एक यांत्रिक रूप से पुनः प्रस्तुत अनुभव देने में सक्षम बनाया। लिकटेंस्टीन ने कहा कि काम "एक नकली की तरह दिखना चाहिए, और यह हासिल करता है, मुझे लगता है"। लिकटेंस्टीन ने क्रिया को उसके परिणाम से अलग करने के लिए रचना को दो पैनलों में विभाजित किया। बाएँ पैनल में हमला करने वाला विमान होता है-जिसे गहराई की भावना पैदा करने के लिए एक विकर्ण पर रखा जाता है-पाठ गुब्बारे के नीचे, जिसे लिक्टेंस्टीन ने विमान के ऊपर के किनारे पर भेज दिया है। दाहिने पैनल में, विस्फोटक विमान-जिसे सिर पर चित्रित किया गया है-को लपटों द्वारा रेखांकित किया गया है, जिसके साथ साहसिक विस्मयादिबोधक "डब्ल्यूएचएएम!" है। हालांकि अलग-अलग, एक पैनल में मिसाइल प्रक्षेपण और दूसरा इसका विस्फोट है, जो दो अलग-अलग घटनाओं का प्रतिनिधित्व करता है, दोनों पैनल स्पष्ट रूप से स्थानिक और अस्थायी रूप से जुड़े हुए हैं, कम से कम मिसाइल के क्षैतिज धुएं के निशान से नहीं। लिकटेंस्टीन ने 10 जुलाई 1967 के एक पत्र में इस टुकड़े पर टिप्पणी कीः "मुझे याद है कि मैं दो लगभग अलग-अलग चित्रों को करने के विचार से चिंतित था, जिनमें रचनात्मक संबंध का बहुत कम संकेत था, और प्रत्येक में थोड़ा अलग शैलीगत चरित्र था। बेशक एक पैनल द्वारा दूसरे पैनल को शूट करने का हास्यपूर्ण संबंध है। लिकटेंस्टीन ने मूल की तुलना में हमलावर विमान की तुलना में विस्फोटक विमान को अधिक प्रमुख बनाकर छवि को और अधिक सम्मोहक बनाने के लिए रचना में बदलाव किया। मिसाइल का धुएँ का निशान एक क्षैतिज रेखा बन जाता है। विस्फोट की लपटें दाहिने पैनल पर हावी होती हैं, लेकिन बाएं पैनल में पायलट और हवाई जहाज कथा केंद्र हैं। वे विमान के कॉकपिट जैसी भौतिक विशेषताओं के बारे में लिकटेंस्टीन के श्रमसाध्य विवरण का उदाहरण देते हैं। आख्यान सामग्री का दूसरा तत्व एक पाठ गुब्बारा है जिसमें निम्नलिखित पाठ हैः "मैंने अग्नि नियंत्रण को दबाया. और मेरे आगे आकाश में रॉकेट प्रज्ज्वलित हुए।" यह उन पाठों में से एक है जो माना जाता है कि ऑल-अमेरिकन मेन ऑफ वॉर के संपादक रॉबर्ट कनिघर द्वारा लिखा गया था। पीला शब्द "वाह! ", मूल कॉमिक-बुक पैनल में लाल और पेंसिल स्केच में सफेद से परिवर्तित, इसके नीचे विस्फोट के पीले रंग को बाईं ओर टेक्स्टबॉक्स और हमलावर विमान के नीचे मिसाइल की लपटों से जोड़ता है। कॉमिक्स से लिक्टेंस्टीन के उधार ने उनकी विषय वस्तु को अनुकूलित करते हुए उनकी शैली की नकल की। उन्होंने समझाया कि "साइन और कॉमिक स्ट्रिप्स विषय वस्तु के रूप में दिलचस्प हैं। व्यावसायिक कला के बारे में कुछ चीजें हैं जो उपयोग करने योग्य, शक्तिशाली और महत्वपूर्ण हैं। पीबीएस में रेबेका बंगाल ने लिखा कि वाह! "की ग्राफिक स्पष्टता हर्गे से जुड़ी लिग्ने क्लेयर शैली का उदाहरण है, एक कार्टूनिस्ट जिसका प्रभाव लिक्टेंस्टीन ने स्वीकार किया। लिकटेंस्टीन भावनात्मक विषयों को चित्रित करने के लिए एक शांत, औपचारिक शैली का उपयोग करने के लिए आकर्षित हुए, जिससे दर्शक को कलाकार के इरादे की व्याख्या करने के लिए छोड़ दिया गया। उन्होंने एक सरलीकृत रंग योजना और वाणिज्यिक मुद्रण जैसी तकनीकों को अपनाया। उधार ली गई तकनीक "रंगीन वृत्तों के पैटर्न के साथ टोनल विविधताओं का प्रतिनिधित्व कर रही थी जो समाचार पत्र मुद्रण में उपयोग किए जाने वाले बेन डे डॉट्स के आधे-स्वर स्क्रीन की नकल करते थे, और इनके चारों ओर काली रूपरेखाएँ थीं जो सस्ते समाचार पत्र में खामियों को छिपाने के लिए उपयोग की जाती थीं।" लिकटेंस्टीन ने एक बार अपनी तकनीक के बारे में कहा थाः "मैं एक क्लिच लेता हूं और इसे स्मारकीय बनाने के लिए इसके रूपों को व्यवस्थित करने की कोशिश करता हूं।" जब पहली बार इस चित्र को प्रदर्शित किया गया तो कला समीक्षकों ने इस चित्र को काफी सराहा। डोनाल्ड जुड द्वारा नवंबर 1963 की कला पत्रिका की समीक्षा में व्हाम का वर्णन किया गया था! कैस्टेली गैलरी में 1963 की प्रदर्शनी के "व्यापक और शक्तिशाली चित्रों" में से एक के रूप में। प्रदर्शनी की अपनी समीक्षा में, द न्यूयॉर्क टाइम्स के कला समीक्षक ब्रायन ओ 'डोहर्टी ने लिक्टेंस्टीन की तकनीक को "टाइपराइटर पॉइंटिलिज्म के रूप में वर्णित किया. जो मेहनत से ऐसे क्षणों को हथौड़ों से बाहर निकालता है जैसे कि एक जेट एक बड़े ब्लेम के साथ दूसरे जेट को मार देता है।" ओ 'डोहर्टी के अनुसार, परिणाम "निश्चित रूप से कला नहीं थी, [लेकिन] समय इसे ऐसा बना सकता है", यह इस बात पर निर्भर करता है कि क्या इसे "तर्कसंगत बनाया जा सकता है. और भविष्य को इतिहास के रूप में आत्मसात करने के लिए कतार में रखा जा सकता है, जो यह करने के हर संकेत को दर्शाता है।" लंदन में टेट गैलरी ने 1966 में काम का अधिग्रहण किया, जिससे उनके न्यासियों और जनता के कुछ मुखर सदस्यों के बीच गरमागरम बहस हुई। यह खरीद आर्ट डीलर इलियाना सोनाबेंड से की गई थी, जिनकी 4,665 पाउंड (मुद्रा में £) की कीमत बातचीत से घटाकर 3,940 पाउंड (मुद्रा में £) कर दी गई थी। टेट के कुछ न्यासियों ने अधिग्रहण का विरोध किया, जिनमें मूर्तिकार बारबरा हेपवर्थ, चित्रकार एंड्रयू फोर्ज और कवि और आलोचक हर्बर्ट रीड शामिल थे। अधिग्रहण का बचाव करते हुए, कला इतिहासकार रिचर्ड मॉर्फेट, जो तब टेट में एक सहायक रक्षक थे, ने सुझाव दिया कि पेंटिंग एक ही समय में कई मुद्दों और चित्रकारी शैलियों को संबोधित करती हैः "इतिहास चित्रकला, बारोक असाधारणता, और बड़े पैमाने पर प्रसारित कॉमिक स्ट्रिप्स की विषम घटना"। 1967 में द टाइम्स ने अधिग्रहण को "बहुत बड़ी और शानदार पेंटिंग" के रूप में वर्णित किया। टेट के निदेशक, नॉर्मन रीड ने बाद में कहा कि इस काम ने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद से इसके किसी भी अधिग्रहण की तुलना में अधिक सार्वजनिक रुचि पैदा की। 1968 में, व्हाम! इसे लिकटेंस्टीन के काम की टेट की पहली एकल प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। प्रदर्शनी ने 52,000 आगंतुकों को आकर्षित किया, और एम्स्टर्डम में स्टेडेलिजक संग्रहालय के साथ आयोजित किया गया, जिसने बाद में तीन अन्य संग्रहालयों की यात्रा करने से पहले 4 नवंबर से 17 दिसंबर 1967 तक प्रदर्शनी की मेजबानी की। जोस पियरे के लिए विश्लेषण और व्याख्या, वाह! लिकटेंस्टीन के 1963 के विस्तार को 'महाकाव्य' नस में दर्शाता है। कीथ रॉबर्ट्स ने 1968 के बर्लिंगटन पत्रिका के एक लेख में विस्फोट को "अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की याद दिलाने वाली तंत्रिका ऊर्जा के साथ कला नोव्यू लालित्य" के संयोजन के रूप में वर्णित किया। वेंडी स्टेनर का मानना है कि यह काम लिकटेंस्टीन की सबसे सफल और सामंजस्यपूर्ण हास्य-आधारित रचना है। वह कथा और ग्राफिक तत्वों को पूरक के रूप में देखती हैः क्रिया और स्थानिक संरेखण दर्शक की आंख को बाएं से दाएं की ओर ले जाता है ताकि क्रिया और उसके विस्फोटक परिणाम के बीच संबंध पर जोर दिया जा सके। पाठ गुब्बारे के दीर्घवृत्त एक प्रगति प्रस्तुत करते हैं जो एक "डब्ल्यूएचएएम!" के साथ समाप्त होता है। पश्चिमी दर्शक के लिए "सचित्र और मौखिक क्रम का संयोग" स्पष्ट है, जिसमें व्याख्यात्मक पाठ ऊपरी बाएँ से शुरू होता है और एक्शन वेक्टर बाएँ अग्रभूमि से दाएँ पृष्ठभूमि की ओर बढ़ता है, जो एक वर्णनात्मक विस्मयादिबोधक के साथ एक चित्रमय विस्फोट में समाप्त होता है। स्टेनर का कहना है कि दो पैनलों की हड़ताली असंगति-बाएं पैनल को "कटा हुआ" प्रतीत होता है, जबकि दाएं एक केंद्रीकृत विस्फोट को दर्शाता है-काम की कथा शक्ति को बढ़ाता है। लिकटेंस्टीन की तकनीक को अर्न्स्ट ए. बुश द्वारा "सख्त कलात्मक सिद्धांतों के आधार पर उनकी स्रोत सामग्री के विस्तार और एकीकरण" के रूप में वर्णित किया गया है। एक बड़ी कथा से निकाली गई, परिणामी शैलीबद्ध छवि कुछ मामलों में एक "आभासी अमूर्तता" बन गई। अपनी न्यूनतम ग्राफिक तकनीकों को फिर से बनाकर, लिक्टेंस्टीन ने कॉमिक स्ट्रिप्स और विज्ञापनों की कृत्रिम प्रकृति को मजबूत किया। लिकटेंस्टीन द्वारा अपनी स्रोत सामग्री के आवर्धन ने उनके अवैयक्तिक रूप से खींचे गए रूपांकनों को और अधिक खाली बना दिया। बुश का यह भी कहना है कि हालांकि इन छवियों में आधुनिक औद्योगिक अमेरिका की आलोचना को पढ़ा जा सकता है, लेकिन लिकटेंस्टीन "अमेरिकी पूंजीवादी औद्योगिक संस्कृति के हिस्से के रूप में अपनी संदर्भ सामग्री द्वारा प्रकट पर्यावरण को स्वीकार करते दिखाई देंगे।" डेविड मैकार्थी ने एच. सी. वेस्टरमैन के काम के साथ हवाई युद्ध की लिकटेंस्टीन की "निष्पक्ष, अलग और विचित्र रूप से विघटित" प्रस्तुति की तुलना की, जिनके लिए द्वितीय विश्व युद्ध में सैन्य सेवा के अनुभव ने भयावह और सदमे की आवश्यकता पैदा की। इसके विपरीत, लिक्टेंस्टीन ने "अमेरिकी सभ्यता पर अपनी टिप्पणी" दर्ज करते हुए इतिहास चित्रकला के बड़े आयामों के लिए इंच-ऊँची कॉमिक पुस्तक छवियों को बढ़ाया। लौरा ब्रैंडन ने युद्ध के एक चौंकाने वाले दृश्य को एक सामान्य शीत युद्ध अधिनियम के रूप में चित्रित करके "समकालीन अमेरिकी जीवन में स्थानिक संस्कृति के तुच्छकरण" को व्यक्त करने का प्रयास देखा। कैरोल स्ट्रिकलैंड और जॉन बोसवेल का कहना है कि कॉमिक बुक पैनलों को बिंदुओं के साथ एक विशाल आकार में आवर्धित करके, "लिक्टेंस्टीन ने अपनी तुच्छता के साथ दर्शकों के चेहरे पर थप्पड़ मार दिया।" एच. एच. अर्नासन ने कहा कि वाह! "सीमित, सपाट रंग और कठोर, सटीक ड्राइंग" प्रस्तुत करता है, जो "एक कठोर विषय पेंटिंग का उत्पादन करता है जो आधुनिक अमेरिका की परिचित नायक छवियों को धीरे-धीरे पैरोडी करते हुए दस्तावेज करता है"। नियोजित ब्रशस्ट्रोक की सपाट और अत्यधिक तैयार शैली को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की शिथिलता के खिलाफ पॉप आर्ट की प्रतिक्रिया के रूप में देखा जा सकता है। एलिस्टेयर सूक का कहना है कि इस काम की व्याख्या एक प्रतीकात्मक आत्म-चित्र के रूप में की जा सकती है जिसमें बाएं पैनल में पायलट राइट पैनल में रंगीन "अमूर्त पेंटिंग की पैरोडी" पर एक मिसाइल दागकर लिकटेंस्टीन को "एक नाटकीय कला-विश्व डॉगफाइट में अपने प्रतिद्वंद्वियों को हराने" का प्रतिनिधित्व करता है। अर्नेस्टो प्रीगो के अनुसार, जबकि काम एक कॉमिक-बुक स्रोत को अनुकूलित करता है, पेंटिंग न तो एक कॉमिक है और न ही एक कॉमिक्स पैनल है, और "इसका अर्थ पूरी तरह से संदर्भ और पोस्ट हॉक है"। यह अपने दर्शकों का ध्यान शैली और मुद्रण विधियों जैसी विशेषताओं की ओर आकर्षित करता है। दृश्य और वर्णनात्मक रूप से, मूल पैनल एक गतिशील पृष्ठ रचना का चरम तत्व था। लिकटेंस्टीन भाषण गुब्बारे को हटाकर स्पष्ट भाषण को कम करते हुए ओनोमेटोपिया पर जोर देता है। प्रीगो के अनुसार, "कॉमिक्स पैनल को उसके कथात्मक संदर्भ से अलग करके, व्हाम! ललित कला के क्षेत्र में छवि-कथा की तुलना में छवि-प्रतीक की वरीयता का प्रतिनिधि है। "वाह! कभी-कभी कहा जाता है कि यह पिकासो की ग्वेर्निका के समान युद्ध-विरोधी शैली से संबंधित है, जिसे ब्रैडफोर्ड आर. कॉलिन्स ने खारिज कर दिया था। इसके बजाय, कॉलिन्स पेंटिंग को लिक्टेंस्टीन की पहली पत्नी इसाबेल के खिलाफ एक बदला लेने की कल्पना के रूप में देखते हैं, जिसकी कल्पना उनकी कड़वी तलाक की लड़ाई के दौरान की गई थी (यह जोड़ा 1961 में अलग हो गया और 1965 में तलाक हो गया)। विरासत मार्ला एफ. प्राथर ने देखा कि वाह! इसके भव्य पैमाने और नाटकीय चित्रण ने पॉप कला के एक ऐतिहासिक कार्य के रूप में इसकी स्थिति में योगदान दिया। ऐज आई ओपन फायर के साथ, लिकटेंस्टीन की अन्य स्मारकीय युद्ध पेंटिंग, व्हाम! डायने वाल्डमैन के अनुसार, इसे लिकटेंस्टीन के नाटकीय युद्ध-हास्य कार्यों की पराकाष्ठा माना जाता है। इसे व्यापक रूप से या तो लिकटेंस्टीन की सबसे प्रसिद्ध कृति के रूप में वर्णित किया गया है, या, ड्रोनिंग गर्ल के साथ, उनकी दो सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक के रूप में वर्णित किया गया है। एंड्रयू एडगर और पीटर सेडगविक ने इसे वारहोल के मर्लिन मुनरो प्रिंटों के साथ पॉप कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक के रूप में वर्णित किया है। गियानी वर्सेस ने एक बार अपने गाउन डिजाइनों के माध्यम से दो प्रतिष्ठित पॉप कला छवियों को जोड़ा था। डगलस कपलैंड के अनुसार, वर्ल्ड बुक एनसाइक्लोपीडिया ने वारहोल के मोनरोज़ और व्हाम के चित्रों का उपयोग किया! इसकी पॉप आर्ट प्रविष्टि को स्पष्ट करने के लिए। कॉमिक किताबें पॉप कला के सांस्कृतिक प्रभाव से प्रभावित थीं। 1960 के दशक के मध्य तक, कुछ कॉमिक पुस्तकें पुराने, कॉलेज-युग के पाठकों को आकर्षित करने के प्रयास में, जो पॉप कला की सराहना करते थे, शानदार रंगों, जोरदार ध्वनि प्रभावों और शांत संवाद-कॉमिक पुस्तक शैली के तत्वों को शिविर के रूप में माना जाने लगा था-पर एक नया जोर दे रही थीं। ग्रेवेट ने देखा कि "[कॉमिक पुस्तकों की] सादगी और पुरानीपन का मजाक उड़ाया जा रहा था।" ली-मेई होआंग के अनुसार, "लिक्टेंस्टीन के प्रभाव के महत्व, कला इतिहास के साथ उनके जुड़ाव और एक कलाकार के रूप में उनकी स्थायी विरासत" को प्रदर्शित करने के लिए, यह एक प्रमुख लिक्टेंस्टीन रेट्रोस्पेक्टिव में प्रदर्शित प्रमुख कार्यों में से एक था। टेट मॉडर्न में लिकटेंस्टीन रेट्रोस्पेक्टिव की अपनी समीक्षा में, द गार्जियन के एड्रियन सियरले-जो आम तौर पर लिकटेंस्टीन के काम के बारे में उत्साही नहीं थे-ने अपनी ग्राफिक सामग्री का सटीक वर्णन करने के लिए काम के शीर्षक को श्रेय दियाः "वाह! जैसे ही रॉकेट टकराता है, और दुश्मन का लड़ाका एक जीवंत, हास्य-पुस्तक की गर्जना में विस्फोट हो जाता है। डेली टेलीग्राफ के आलोचक एलिस्टेयर स्मार्ट ने एक अपमानजनक समीक्षा लिखी जिसमें उन्होंने "पॉप आर्ट के आक्रामक, आत्म-महत्वपूर्ण अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों पर चुटीले हमले" में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में लिक्टेंस्टीन की प्रतिष्ठा को स्वीकार किया, जिनकी कृतियों स्मार्ट ने कहा कि व्हाम! अपने विशाल पैमाने से नकल की। स्मार्ट ने कहा कि यह काम न तो अमेरिकी भावना पर एक सकारात्मक टिप्पणी थी और न ही एक आलोचना, लेकिन "अमेरिकी कला परिदृश्य पर लिक्टेंस्टीन के उत्तेजक प्रभाव" को चिह्नित करने के लिए उल्लेखनीय था। विरोधियों ने लिकटेंस्टीन के विनियोग पर चिंता जताई है, जिसमें वह सीधे व्हाम में अन्य स्रोतों से इमेजरी का संदर्भ देता है! और उस अवधि के अन्य कार्य। कुछ लोगों ने इसे केवल नकल के रूप में बदनाम किया है, जिस पर अन्य लोगों ने प्रतिवाद किया है कि लिक्टेंस्टीन ने अपने स्रोतों को महत्वपूर्ण, रचनात्मक तरीकों से बदल दिया है। साहित्यिक चोरी के दावों के जवाब में, रॉय लिक्टेंस्टीन फाउंडेशन ने नोट किया है कि प्रकाशकों ने कभी भी कॉपीराइट उल्लंघन के लिए मुकदमा नहीं किया है, और जब 1960 के दशक में लिक्टेंस्टीन की कॉमिक्स-व्युत्पन्न कृति ने पहली बार ध्यान आकर्षित किया तो उन्होंने इस मुद्दे को कभी नहीं उठाया। अन्य आलोचनाएँ अपने स्रोतों के मूल कलाकारों को श्रेय देने में लिकटेंस्टीन की विफलता पर केंद्रित हैं; अर्नेस्टो प्रीगो ने व्हाम! के मामले में राष्ट्रीय पत्रिकाओं को शामिल किया है, क्योंकि कलाकारों को मूल कॉमिक पुस्तकों में कभी भी श्रेय नहीं दिया गया था। एलिस्टेयर सूक के 2013 बीबीसी फोर वृत्तचित्र में जो व्हाम के सामने हुआ था! " टेट मॉडर्न में, ब्रिटिश कॉमिक बुक कलाकार डेव गिबन्स ने सूके के इस दावे पर विवाद किया कि लिकटेंस्टीन की पेंटिंग ने नोविक के पैनल में सुधार किया है, उन्होंने कहाः "यह मेरे लिए सपाट और अमूर्त दिखता है, इस दृष्टिकोण से कि मेरी नज़रों में यह भ्रमित करने वाला है। जबकि मूल में एक त्रि-आयामी गुण है, इसमें एक सहजता है, इसमें एक उत्साह है, और दर्शकों को शामिल करने का एक तरीका है जिसकी इसमें कमी है। गिबन्स ने लिकटेंस्टीन की नोविक कृति की व्युत्पत्ति की पैरोडी की है। 1963 में कला टिप्पणियों में भी देखें संदर्भ बाहरी लिंक लिक्टेंस्टीन फाउंडेशन वेबसाइट टेट डिस्प्ले कैप्शन 1963 पेंटिंग्स टेट दीर्घाओं का संग्रह रॉय लिक्टेंस्टीन युद्ध चित्रों का संग्रह डीसी कॉमिक्स विमानन कला पर आधारित कार्य