Steampunk fashion
स्टीमपंक फैशन विज्ञान कथा में स्टीमपंक आंदोलन की एक उप-शैली है। यह साहित्य में विज्ञान के बारे में विक्टोरियन युग के रोमांटिक दृष्टिकोण और 1800 के दशक के दौरान यूरोप में औद्योगिक क्रांति के तत्वों का मिश्रण है। फैशन को सर्वनाश के बाद के युग को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है। स्टीमपंक फैशन में कपड़े, हेयरस्टाइलिंग, ज्वैलरी, बॉडी मॉडिफिकेशन और मेकअप शामिल हैं। स्टीमपंक के अधिक आधुनिक आदर्शों में विभिन्न प्रकार के डिजाइन वाली टी-शर्ट या साधारण जींस को बेल्ट और गन होलस्टर के साथ जोड़ा जा सकता है। स्टीमपंक फैशन विज्ञान कथा में स्टीमपंक आंदोलन की एक उप-शैली है। यह साहित्य में विज्ञान के बारे में विक्टोरियन युग के रोमांटिक दृष्टिकोण और यूरोप के अधिकांश हिस्सों में औद्योगीकरण का मिश्रण है। फैशन के सौंदर्यशास्त्र को सर्वनाश के बाद के युग को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है। 2006 में पहले स्टीमपंक सम्मेलन, "सैलोनकॉन" में, स्टीमपंक के प्रति उत्साही लोगों ने उस युग को दर्शाने वाली वेशभूषा में कपड़े पहने। वेशभूषा में कपड़े, हेयरस्टाइलिंग, आभूषण, शरीर में बदलाव और मेकअप शामिल थे। स्टीमपंक फैशन ने बाद में गैजेट्स और विपरीत सामानों को शामिल किया है। प्रारंभ में, बस्टियर, बोडिस, जैकेट और अन्य वस्तुओं जैसे कपड़े ज्यादातर हस्तनिर्मित और अनुकूलित थे, लेकिन जैसे-जैसे स्टीमपंक आंदोलन बढ़ता गया, उद्यमियों और कंपनियों ने रुचि दिखाई और ऑनलाइन और दुकानों दोनों में बेचे जाने के लिए स्टीमपंक कपड़ों का बड़े पैमाने पर उत्पादन करना शुरू कर दिया। जब से इस शैली का उदय हुआ है, तब से स्टीमपंक फैशन का सौंदर्य निरंतर बना हुआ है। साहित्य में नए विचारों और विज्ञान और प्रौद्योगिकी में प्रगति के परिणामस्वरूप सूक्ष्म परिवर्तन हुए हैं। भले ही यह शैली 20वीं शताब्दी के अंत तक व्यापक रूप से ज्ञात नहीं हुई थी, लेकिन कहा जाता है कि स्टीमपंक और इसका फैशन पहले से मौजूद था। 1980 और 1990 के दशक के दौरान, फैशन में गोथ और पंक आंदोलनों के साथ-साथ स्टीमपंक फैशन का विकास हुआ। साइबरपंक और डीजलपंक फैशन 1980 के दशक के स्टीमपंक फैशन के रूप हैं। 19वीं शताब्दी के अंत से लेखकों की कृतियाँ, जैसे कि रॉबर्ट लुई स्टीवेन्सन, जी. के. चेस्टरटन और सर आर्थर कॉनन डॉयल स्टीमपंक फैशन के लिए सबसे प्रभावशाली हैं। उन कृतियों ने चार्ल्स डिकेंस के लंदन (उनके औद्योगिक युग के उपन्यासों से) को घरेलू बनाने का प्रयास किया। विज्ञान-कथा आलोचक जॉन क्लूट और पीटर निकोल्स ने नोट किया है कि स्टीमपंक भी "पुरानी यादों के तनाव" से प्रेरित है। हालाँकि, आधुनिक स्टीमपंक साहित्य, जो केवल 1980 के दशक में शुरू हुआ, ने 2010 के दशक के दौरान स्टीमपंक फैशन को भी प्रभावित किया है। उस अवधि के स्टीमपंक लेखकों को विक्टोरियन से उधार ली गई शैली के साथ संस्कृतियों में स्थापित फंतासी कहानियों को बनाने का श्रेय दिया जाता है, जिसमें ऐसी कहानियाँ शामिल हैं जिनमें चित्ताकर्षक एक्शन दृश्य और विस्तृत बारोक अभियान शामिल हैं। केविन जेटर के 1979 के उपन्यास मॉरलॉक नाइट को पहला स्टीमपंक उपन्यास और स्टीमपंक फैशन की शुरुआत माना जाता है। अन्य कला रूपों, मुख्य रूप से साहित्य में अपने समकक्षों की तरह, स्टीमपंक फैशन एक वैकल्पिक इतिहास के सौंदर्य पर आधारित है। भले ही आलोचक इसके काल्पनिक साहित्य में निहित होने के बारे में असहमत हैं, लेकिन ऐसे तत्व हैं जो बताते हैं कि इसके सौंदर्य के कुछ हिस्से की कल्पना पुस्तकों और फिल्मों से की गई है जो कल्पना का उपयोग करके वैकल्पिक इतिहास को प्रदर्शित करते हैं। स्टीमपंक सौंदर्यशास्त्र में रुचि 2010 के दशक के दौरान विक्टोरियन आध्यात्मिकता में फैशन उद्योग की बढ़ती रुचि के कारण भी हो सकती है। स्टीमपंक फैशन के भीतर, कई व्यक्तित्व, या मूल रूप हैं, जैसे कि पिथ हेलमेट, पीतल दूरबीन और दूरबीन के साथ बहादुर खोजकर्ता; पक्षी जैसे उपकरणों और उपकरणों के साथ डिबोनियर एविएटर, चमड़े के हेलमेट, पीतल के चश्मे और कैनवास कोट; और सज्जन, सभी प्रकार के उपकरणों और उपकरणों के लिए औपचारिक कपड़ों और बेल्ट पर एक प्रयोगशाला कोट के साथ। स्टाइल्स स्टीमपंक फैशन विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों के फैशन रुझानों का मिश्रण है। स्टीमपंक कपड़े 19वीं शताब्दी के पात्रों, खोजकर्ताओं, सैनिकों, स्वामियों, काउंटेस और वेश्याओं के रूप को पंक, समकालीन सड़क फैशन, बर्लेस्क, गॉथ, बुतपरस्ती, पिशाच और अन्य लोगों के रूप में जोड़ते हैं। स्टीमपंक फैशन से संबंधित लोलिता फैशन है, जो लड़कीपन की युवा अभिव्यक्ति को दर्शाता है। हालांकि वे दोनों विक्टोरियन युग से प्रेरणा लेते हैं, लोलिता अधिक विनम्र है और वाणिज्यिक विक्रेताओं से कपड़े खरीदने पर ध्यान केंद्रित करती है, स्टीमपंक कपड़ों के विपरीत, जो पारंपरिक रूप से थ्रिफ्ट स्टोर में खरीदी गई चीजों से बनाया जाता है। स्टीमपंक फैशन का आधार मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी के मध्य के फैशन से प्रभावित है। महिलाओं के लिए इस फैशन में अक्सर लंबे, बहते हुए कपड़े और शाही जैकेट के बोडिस का प्रभुत्व था। उत्तरार्द्ध कूल्हों के ऊपर फैला हुआ था और केवल कभी-कभी स्कर्ट कपड़े से मेल खाता था। 1860 के दशक की शुरुआत में, बोडिस कमर पर समाप्त हो गया। नई शैलियों का उदय हुआ और गैरीबाल्डी ब्लाउज ने अपनी उपस्थिति दर्ज कराई। 1860 के दशक की शुरुआत के दौरान, स्कर्ट के हुप्स भी एक अण्डाकार आकार ले रहे थे, जिसमें बहुत पूर्ण पीठ और एक संकीर्ण सामने का सिल्हूट था। आगामी शंक्वाकार आकार की स्कर्टों ने भी स्टीमपंक फैशन को प्रेरित किया है। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, स्कर्ट जो हेम पर फ्लेयर किए गए थे, लोकप्रिय हो गए। महिलाओं के लिए कपड़े कभी-कभी मर्दाना होते थे और डराने के लिए बनाए जाते थे। महिलाओं के लिए शाम के परिधानों को चमकीले मोतियों, चूड़ियों और भड़कीले कढ़ाई से सजाया गया था। उस समय हॉबल स्कर्ट भी पेश की गई थी। स्टीमपंक फैशन में मूल रूप से बहुत सारे गहने शामिल नहीं थे, लेकिन 2010 के दशक के दौरान कुछ सामानों ने शैली में अपना स्थान बनाया है। स्टीमपंक फैशन में, कॉर्सेट अंडरगारमेंट की तुलना में कपड़ों की अधिक वस्तु होती है। बल्कि विशिष्ट होने के कारण, वे कमोबेश शैली का पर्याय बन गए हैं। स्टील-बोनिंग के साथ ब्रोकेड या चमड़े में कॉर्सेट, विक्टोरियन युग से प्रेरित स्टीमपंक कपड़ों का एक रूप है। पीतल के चश्मे स्टीमपंक फैशन के लिए एक ट्रेडमार्क बन गए हैं। पीतल की वस्तुएँ भी एक प्रकार की आधिकारिक, मानक स्टीमपंक सहायक हैं। बड़े, गोल फ्रेमों पर जटिल पैटर्न वाले चश्मे सबसे अधिक उपयोग किए जाते हैं। स्टीमपंक शैली में टोपी में सभी प्रकार के शिरोवस्त्र जैसे उड़ान हेलमेट, गेंदबाज टोपी, पिथ हेलमेट और समुद्री डाकुओं के बंदना शामिल हो सकते हैं। स्टीमपंक फैशन में हेडगियर भी विक्टोरियन युग की फैशन शैलियों से प्रेरित है। स्टीमपंक फैशन में पहनी जाने वाली कई स्कर्ट और ड्रेस शैलियाँ विक्टोरियन युग के सिल्हूट (बेल स्कर्ट, ट्रम्पेट स्कर्ट, हलचल वाली स्कर्ट, आदि) से व्युत्पन्न हैं। ), लेकिन एक कामुक, आधुनिक मोड़ के साथ। लोकप्रिय संस्कृति में 2005 में, केट लैम्बर्ट, जिन्हें पेशेवर रूप से "काटो" के नाम से जाना जाता है, ने पहली स्टीमपंक कपड़ों की कंपनी, "स्टीमपंक कॉउचर" की स्थापना की, जिसमें विक्टोरियन, पोस्ट-एपोकैलिप्टिक और आदिवासी प्रभावों के साथ-साथ विज्ञान-कथा, घटिया ठाठ और हाराजुकु/मोरी लड़की तत्वों को मिलाया गया। 2010 की शुरुआत में, प्रादा, डोल्से और गब्बाना, वर्साचे, चैनल और क्रिश्चियन डायर जैसी उच्च फैशन लाइनों ने फैशन रनवे पर स्टीमपंक और नव-विक्टोरियन-प्रेरित शैलियों को पेश करना शुरू किया। और लाइफटाइम की "प्रोजेक्ट रनवेः अंडर द गन" रियलिटी सीरीज़ के एपिसोड 7 में, प्रतियोगियों को अवांट-गार्डे "स्टीमपंक चिक" लुक बनाने की चुनौती दी गई थी। यूक्रेनी डिजाइन स्टूडियो बॉब बैसेट द्वारा बनाए गए स्टीमपंक मास्क, जिसे विलियम गिब्सन द्वारा "संभवतः सबसे अच्छी स्टीमपंक वस्तु जिसे मैंने देखा है" के रूप में नामित किया गया है, संगीत बैंड के सदस्यों द्वारा उपयोग किया गया हैः स्लिपनॉट से सिड विल्सन और कॉर्न से जैक बेयर्ड। 2000 के दशक की शुरुआत से, स्टीमपंक फैशन का उपयोग फिल्मों, फोटोग्राफी और टेलीविजन पर अक्सर किया जाता रहा है। गाय रिची की शर्लक होम्स और वेयरहाउस 13 इसके उदाहरण हैं। द गोल्डन कम्पास, वैन हेल्सिंग, 'स्वीनी टॉडः द डेमन बार्बर ऑफ फ्लीट स्ट्रीट (2007 की फिल्म)' और 'द थ्री मस्किटियर्स' जैसी फिल्मों में भी स्टीमपंक विचारों और स्टीमपंक फैशन के तत्व शामिल हैं। स्टीमपंक फैशन संगीत में भी दिखाई दे रहा है, जैसे कि लिंडसे स्टर्लिंग के संगीत वीडियो "राउंडटेबल प्रतिद्वंद्वी" में। वैकल्पिक बैंड अबनी पार्क के सदस्य स्टीमपंक पोशाक में प्रदर्शन करते हैं। क्राइम शो कैसल में एक स्टीमपंक-थीम वाला एपिसोड था जिसमें शीर्षक चरित्र को एक स्टीमपंक समाज से मिलने के बाद एक पूर्ण स्टीमपंक पोशाक पहने हुए दिखाया गया है। अमेरिका के नेक्स्ट टॉप मॉडल ने 2012 के एक एपिसोड में स्टीमपंक फैशन का सामना किया, जहां मॉडलों ने एक जीवित उल्लू को पकड़े हुए एक स्टीम ट्रेन के सामने पोज देते हुए स्टीमपंक थीम वाली फोटो शूट में प्रतिस्पर्धा की। बैकी लिंच, वर्तमान में डब्ल्यू. डब्ल्यू. ई. द्वारा कार्यरत एक पहलवान, स्टीमपंक फैशन से प्रभावित रिंग पोशाक का उपयोग करती हैं। सबसे उल्लेखनीय उनके चश्मे हैं जो वह अपने प्रवेश द्वार पर पहनती हैं। ट्रेंड्स स्टीमपंक फैशन कल्पनाशील ड्रेसिंग की संस्कृति में विकसित हुआ है, जो अतीत के सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित है। आधुनिक समय के फैशन आलोचकों ने सक्रिय रूप से एक शब्द के रूप में और फैशन के संदर्भ में एक दर्शन के रूप में स्टीमपंक का पुनर्निर्माण करने की मांग की है। स्टीमपंक फैशन में आधुनिक रुझानों को ऐतिहासिक मनोरंजनकर्ताओं और विज्ञान-कथा कॉस्प्लेयरों में समूहीकृत किया गया है। 2006 में पहले स्टीमपंक सम्मेलन, सैलोनकॉन के बाद से, इसी तरह के कई सम्मेलन हुए हैं जहाँ उत्साही स्टीमपंक संस्कृति के पात्रों के रूप में तैयार होते हैं। आधुनिक स्टीमपंक कपड़े सूती या प्राकृतिक कपड़ों के विपरीत चमड़े और धातु पर अधिक आधारित हैं। हाल ही में, स्टीमपंक को बुतपरस्ती, लिंगभेद समुदाय और आधुनिक मूर्तिपूजा से भी जोड़ा गया है। 2010 में, स्टीमपंक फैशन ने फैशन के उच्च अंत बाजार में प्रवेश किया क्योंकि डिजाइनर जॉन गैलियानो ने क्रिश्चियन डायर के लिए अपने स्प्रिंग हौट कॉउचर शो में शैली के तत्वों को लाया। स्टीमपंक शैली से जुड़े एक अन्य डिजाइनर जीन पॉल गौल्टियर हैं, जो अक्सर अपने संग्रह में विभिन्न सामग्री में कॉर्सेट दिखाते हैं। स्टीमपंक फैशन ने अधिक मुख्यधारा के फैशन रुझानों को प्रभावित करना शुरू कर दिया। विक्टोरियन सजावटी कला विक्टोरियन फैशन नव-विक्टोरियन संदर्भ आगे पढ़ने के लिए बाहरी लिंक स्टीमपंक कार्यशाला 15 स्टीमपंक कला और फैशन के रचनात्मक कार्यः स्टीम टैंकों से लेकर कफलिंक्स तक स्टीमपंक फैशन के उदाहरण अधिक रोजमर्रा के उपयोग के लिए फैशन कॉस्प्ले फैशन सौंदर्यशास्त्र का इतिहास