Associated American Artists
एसोसिएटेड अमेरिकन आर्टिस्ट्स (एएए) न्यूयॉर्क शहर में एक आर्ट गैलरी थी जिसे 1934 में स्थापित किया गया था और 2000 में इसका संचालन बंद हो गया था। गैलरी ने मध्य और उच्च-मध्यम वर्गों के लिए कला का विपणन किया, पहले किफायती प्रिंट के रूप में और बाद में घरेलू साज-सज्जा और सहायक उपकरण के रूप में, और एक उद्योग के रूप में कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एसोसिएटेड अमेरिकन आर्टिस्ट्स की शुरुआत रीव्स लेवेन्थल ने की थी। लेवेन्थल की पहली नौकरी शिकागो ट्रिब्यून के लिए एक रिपोर्टर के रूप में थी, लेकिन उन्होंने जल्दी से कलाकारों के एजेंट के रूप में विस्तार किया, ब्रिटिश कलाकार डगलस चांडोर के लिए एक प्रचारक के रूप में काम किया। 1930 के दशक तक लेवेन्थल के 35 समूहों के ग्राहक थे जिनमें नेशनल एकेडमी ऑफ डिजाइन और ब्यूक्स-आर्ट्स इंस्टीट्यूट ऑफ डिजाइन शामिल थे। उच्च श्रेणी के विक्रेताओं को उच्च मूल्य की कला बेचने की सीमित संभावनाओं और बहुत बड़े मध्यम वर्ग के लिए सस्ती कला के विपणन में तदनुसार विशाल क्षमता को महसूस करते हुए, उन्होंने इस नए व्यापार मॉडल पर अपना हाथ आजमाने के लिए अपने जनसंपर्क कार्य को छोड़ दिया। प्रिंट्स का उत्पादन अपेक्षाकृत सस्ता होने के कारण, लेवेन्थल ने उस माध्यम पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया। 1930 के दशक से पहले, फाइन-आर्ट प्रिंट आमतौर पर सीमित संस्करण होते थे जो $10-$50 में बिकते थे। महामंदी के दौरान संघीय कला परियोजना के परिणामस्वरूप सैकड़ों हजारों मुद्रण हुए थे, लेकिन इन्हें मुफ्त में वितरित किया गया था (ज्यादातर स्कूलों में) इस प्रकार कलाकारों को मुद्रण बिक्री से कोई लाभ नहीं हुआ। लेवेन्थल का विचार गुणवत्ता, सामर्थ्य और लाभ को जोड़ना था। 1934 में उन्होंने थॉमस हार्ट बेंटन सहित कई प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकारों से मुलाकात की और उन्हें लिथोग्राफ बनाने के लिए काम पर रखने का प्रस्ताव रखा, जिसे वे मध्यम वर्ग के खरीदारों को 5 डॉलर और 2 डॉलर प्रति फ्रेम में बेचेंगे और कलाकार को प्रति संस्करण 200 डॉलर का भुगतान करेंगे। उसी समय, निगमों ने विज्ञापन अभियानों पर काम करने के लिए प्रसिद्ध कलाकारों को काम पर रखना शुरू कर दिया-उदाहरण के लिए, डोल अनानास ने कलाकार जॉर्जिया ओ 'कीफ को "अनानास के रस और उष्णकटिबंधीय रोमांस के बीच सचित्र संबंध बनाने" के लिए काम पर रखा। कला, व्यवसाय और उपभोक्तावाद का यह अभिसरण लेवेन्थल के नए एसोसिएटेड अमेरिकन आर्टिस्ट्स उद्यम के लिए एकदम सही वातावरण था। जब लेवेन्थल ने 1934 में अपना पहला लिथोग्राफ चालू किया, तब भी अमेरिकी अर्थव्यवस्था मंदी से उबरने की ओर बढ़ रही थी; उच्च कीमत वाली कला अधिकांश लोगों के लिए एक असंभव विलासिता थी और पुरानी दीर्घाएँ जो हमेशा कलाकारों का समर्थन करती थीं, उन्हें अपने काम की मध्यस्थता करने में मुश्किल हो रही थी। एएए इस प्रकार पेगी बेकन, आरोन बोहरॉड, जॉन स्टीवर्ट करी, लुइगी लुसियोनी और ग्रांट वुड सहित कई अमेरिकी कलाकारों के लिए "आर्थिक मोक्ष का एक एजेंट" था, इस तथ्य के बावजूद कि एएए के साथ हस्ताक्षर करने का मतलब आमतौर पर उनकी उच्च-स्तरीय गैलरी से निकाल दिया जाता था। मुझे पता था कि क्षेत्रवादी लोकप्रिय थे क्योंकि उनके नाम हर समय कला पत्रिकाओं में होते थे। लेकिन वे पर्याप्त लोकप्रिय नहीं थे, और वे कोई पैसा नहीं कमा रहे थे। क्यों, जब मैं पहली बार टॉम बेंटन के न्यूयॉर्क के अपार्टमेंट में गया था तो वह पूरी तरह से बदहाली में रह रहा था। मैंने उसे कमोबेश बचा लिया। 1934 के अंत तक लेवेन्थल के पास पचास डिपार्टमेंट स्टोरों के साथ अनुबंध थे ताकि वे "अमेरिका के महान कलाकारों द्वारा हस्ताक्षरित मूल" ले जा सकें। लोकलुभावन अपील लेवेन्थल ने अपने प्रिंटों को "अमीरों के लिए कला" के बजाय शैक्षिक संसाधनों के रूप में, देशभक्ति की पसंद के रूप में और "लोगों के लिए कला" के रूप में विपणन किया। जनवरी 1935 में एएए ने अपना पहला मेल-ऑर्डर प्रिंट कैटलॉग जारी किया; मेल-ऑर्डर प्रिंट की बिक्री अगले उनतालीस वर्षों तक जारी रहेगी। उन्होंने टाइम और रीडर्स डाइजेस्ट जैसी पत्रिकाओं में विज्ञापन भी दिए, और ऊपर की ओर गतिशीलता के संदर्भ में प्रिंट संग्रह को बढ़ावा देकर-उसी तरह जैसे लिस्टरीन (एक विज्ञापन अभियान के अनुसार, "द डेन्टीफ्राइस ऑफ द रिच") को खरीदकर, आधुनिक कला के स्वामित्व ने सामाजिक रूप से किसी का जीवन बढ़ा दिया। एएए की सफलता ने उन्हें 1939 में 711 फिफ्थ एवेन्यू में 30,000 वर्ग फुट की एक गैलरी खोलने के लिए प्रेरित किया, जहाँ उन्होंने चित्रों और मूर्तिकला को चित्रित किया। 1944 में, एएए के अनुबंध के तहत 107 कलाकार थे और प्रति माह 10 लाख डॉलर की शुद्ध आय के लिए 62,374 लिथोग्राफ बेचे गए। अपनी मुख्यधारा की विपणन रणनीति के अलावा, एएए ने लोकलुभावन अपील के साथ कला और कलाकारों को चुना। उनकी पंक्तियों का बड़ा हिस्सा प्रतिनिधित्व और क्षेत्रीय कला से बना था; विशेष रूप से बेंटन, करी और लकड़ी के काम लोकप्रिय थे। इन कलाकारों ने कठोर यथार्थवाद से परहेज किया और एक आदर्श, मजबूत, सक्षम अमेरिका की सकारात्मक छवियों का निर्माण किया, एक ऐसा दृष्टिकोण जो न्यू डील के राजनीतिक वातावरण के साथ अच्छी तरह से मेल खाता था और कुछ अर्थों में अवसाद के दौरान और उसके बाद व्यापक चिंता और कमजोरी के लिए चिकित्सीय था। इसकी विशिष्टता बेंटन की प्लॉइंग इट अंडर थी, जिसे संघीय सरकार द्वारा कृषि राजस्व बढ़ाने के लिए पहले कपास उत्पादन के लिए समर्पित लाखों एकड़ के तहत जुताई की व्यवस्था करने के तुरंत बाद जारी किया गया था; बेंटन के काम ने जनता को आश्वस्त किया कि सरकार लोगों के सर्वोत्तम हित में काम कर रही थी। कला का व्यावसायीकरण क्षेत्रीयवादी बड़े पैमाने पर अपने कार्यों का उपयोग करके व्यवसायों और विज्ञापनों के पक्ष में थे, यह मानते हुए कि ललित कला व्यवसाय की चेतना को बढ़ा सकती है। उन्हें पूरी तरह से एहसास नहीं था कि कॉर्पोरेट योजनाकारों के दिमाग में कला को कॉर्पोरेट ब्रांडिंग और विज्ञापन में कैसे शामिल किया जाता है, या यह विचार नहीं था कि उनकी कला का उपयोग किसी उत्पाद में विश्वास पैदा करने के लिए किया जा सकता है। वे जल्द ही सीखने वाले थे। उदाहरण के लिए, आर. जे. रेनॉल्ड्स की लकी स्ट्राइक्स के लिए बेंटन की मूल कृतियों में काले बटाईदारों को काम करते हुए दिखाया गया था, लेकिन कॉर्पोरेट मुख्यालयों को "नीग्रो में वह करने में कोई दिलचस्पी नहीं थी जो पुराने समय के गुलाम काम की तरह दिखता था।" उन्होंने ऐसे चित्रों की मांग की जो यथार्थवाद नहीं बल्कि आदर्शवाद को दर्शाते हैं, जिससे बेंटन ने शिकायत की कि "हर बार जब कोई संरक्षक किसी कलाकार को निर्देश देता है कि क्या करना है, तो उसे कोई कला नहीं मिलती है, उसे सिर्फ एक खराब व्यावसायिक नौकरी मिलती है"। एएए और उसके कलाकारों के साथ काम करने के बजाय, कंपनियों ने इन-हाउस कला विभागों का निर्माण किया जो क्षेत्रीय शैली में कला का उत्पादन कर सकते थे। क्षेत्रीयवादी/प्रतिनिधित्व शैली के इस विनियोग की परिणति द्वितीय विश्व युद्ध के प्रचार पोस्टरों में हुई। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद व्यावसायिकता और विज्ञापन (और कुछ नज़रों में, फासीवाद के साथ) के साथ क्षेत्रीय और प्रतिनिधित्व कला के बढ़ते जुड़ाव ने इसकी घटती लोकप्रियता और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अमूर्त और अतियथार्थवादी कला के उदय में योगदान दिया। जब ए. ए. ए. ने शिकागो और बेवर्ली हिल्स में दीर्घाएँ खोलीं, तो उन्होंने उन्हें अमेरिकी और ए. ए. ए.-यूरोपीय कलाकारों के लिए पहली बार आधुनिक कार्यों से भरा। (जब लेवेन्थल ने जैक्सन पोलक को 1934 में अपने कलाकारों की तरह एक आर्ट-फॉर-बिजनेस कमीशन की पेशकश की, तो पोलक ने उन्हें ठुकरा दिया।) अपनी प्रेस विज्ञप्ति और लेखों में, एएए ने "नई सीमाओं", "नए रुझानों" की खोज के बारे में बात की-और $5 मेल-ऑर्डर लाइन और उन कलाकारों का कोई उल्लेख नहीं किया जिन्होंने बीस साल पहले इसे सफल बनाने में मदद की थी। थॉमस हार्ट बेंटन ने 1946 में एएए से इस्तीफा दे दिया। एएए ने कला को बेचने के नए तरीके खोजना जारी रखा, हालांकि, अमूर्त और अन्य आधुनिक शैलियों में काम करने के लिए वाहन के रूप में पत्थर के चीनी मिट्टी के बर्तन, कपड़े और घरेलू सामान जैसे ऐशट्रे, ताश खेलने और लैंप शेड्स में शाखा बनाना जारी रखा। 1950 के दशक के मध्य तक, लेवेन्थल को यह कहते हुए उद्धृत किया गया था, "आज का कलाकार एक डिजाइनर है, न कि आइवरी टॉवर का किरायेदार। उनका व्यावहारिक रचनात्मकता का क्षेत्र है और हर अमेरिकी कमरा उनकी प्रतिभा का प्रदर्शन बन सकता है। अब, आधुनिक कला को आम लोगों तक लाने के बजाय, एएए बड़े पैमाने पर उपभोक्ता वस्तुओं को कला की दुनिया में ला रहा था। एएए कुछ मायनों में अपनी सफलता का शिकार था। इतना सफल होने के बाद, इसे अन्य कंपनियों द्वारा एक मॉडल के रूप में अपनाया गया, जिन्होंने एएए-विपणन कपड़े के साथ प्रतिस्पर्धा करना शुरू कर दिया, उदाहरण के लिए, "यार्ड द्वारा नक़्क़ाशी" या चीन या वालपेपर की पंक्तियों के लिए डिज़ाइन करने के लिए कलाकारों को नियुक्त करना। स्ट्युबेनविल चीन ने अपनी "अमेरिकी आधुनिक" स्थान व्यवस्थाओं की श्रृंखला को "रात्रिभोज के बर्तनों में कला का अनुवाद" के रूप में विपणन किया। 1958 में लेवेन्थल ने रस्ट क्राफ्ट ग्रीटिंग कार्ड्स का प्रबंधन संभाला, एएए की सभी सजावटी कला लाइनों को संभाला, जबकि सिल्वन कोल ने न्यूयॉर्क गैलरी और ललित कला बाजार की जिम्मेदारी ली। इसके "जनता के लिए बाजार" दर्शन के एक अजीब उलटफेर में, कई शुरुआती एएए प्रिंट जो मूल रूप से $5 में बेचे गए थे, आज हजारों डॉलर में कला संग्रहकर्ताओं के पास जाते हैं। वाणिज्यिक कला स्रोत डॉस, एरिका भी देखें। "कैटरिंग टू कंज्यूमरिज़्मः एसोसिएटेड अमेरिकन आर्टिस्ट्स एंड द मार्केटिंग ऑफ मॉडर्न आर्ट, 1934-1958"। विंटरथुर पोर्टफोलियो, वॉल्यूम। 26, नं. 2/3। (ग्रीष्म-शरद ऋतु, 1991), पृ. 143-167। संदर्भ बाहरी लिंक एसोसिएटेड अमेरिकन आर्टिस्ट रिकॉर्ड, सीए। 1934-1981 स्मिथसोनियन आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट आर्ट फॉर द मासः एसोसिएटेड अमेरिकन आर्टिस्ट्स प्रिंट्स एट टैकोमा आर्ट म्यूजियम एसोसिएटेड अमेरिकन आर्टिस्ट्स रिकॉर्ड्स एट सिरैक्यूज़ यूनिवर्सिटी आर्ट फॉर एवरी होमः एन इलस्ट्रेटेड इंडेक्स ऑफ एसोसिएटेड अमेरिकन आर्टिस्ट्स प्रिंट्स, सिरेमिक और टेक्सटाइल डिज़ाइन्स 1934 न्यूयॉर्क शहर में प्रतिष्ठान दृश्य कला का अमेरिकी व्यवसाय कला विक्रेता न्यूयॉर्क में कला संग्रहालय और दीर्घाएँ (राज्य) 1934 में स्थापित कला दीर्घाएँ