Funk art
फंक आर्ट एक अमेरिकी कला आंदोलन है जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की गैर-वस्तुनिष्ठता के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी। एक स्थापना-विरोधी आंदोलन, फंक आर्ट ने खुद को गैर-आलंकारिक, अमूर्त रूपों तक सीमित रखने के बजाय पेंटिंग में विषय वस्तु के रूप में मूर्तिकला को वापस लाया, जिसे जैक्सन पोलॉक और मार्क रोथको जैसे अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रित कर रहे थे। आंदोलन का नाम जैज़ संगीत शब्द "फंकी" से लिया गया था, जो भावुक, कामुक और विचित्र का वर्णन करता है। 1920 के दशक के दौरान, जैज़ को बहुत ही बुनियादी, अप्रचलित संगीत के रूप में माना जाता था, और कई लोगों का मानना था कि फंक कला की एक अपरिष्कृत शैली भी थी। फंक शब्द का नकारात्मक अर्थ भी था क्योंकि इस शब्द का संबंध दुर्गंध से था। 1960 और 1970 के दशक के दौरान, फंक एक लोकप्रिय कला रूप था, मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में कैलिफोर्निया के बे एरिया में। हालांकि एक सामंजस्यपूर्ण आंदोलन के रूप में चर्चा की गई, फंक कलाकारों को ऐसा नहीं लगा कि वे किसी सामूहिक कला शैली या समूह से संबंधित हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि इसके कलाकारों ने समान दृष्टिकोण साझा किया और समान कृतियों का निर्माण किया, लेकिन जरूरी नहीं कि वे एक साथ काम कर रहे थे। सैन फ्रांसिस्को खाड़ी क्षेत्र फंक कला आंदोलन एक क्षेत्रीय कला आंदोलन था, जो उत्तरी कैलिफोर्निया में सबसे प्रमुख था। फंक आंदोलन जिन कुछ उल्लेखनीय शहरों में केंद्रित था, वे हैं बर्कले, मारिन काउंटी, बिग सुर, डेविस और नॉर्थ बीच। कई फंक कलाकारों ने 1950 के दशक में बे एरिया फिगेरेटिव मूवमेंट चित्रकारों के रूप में शुरुआत की। आंदोलन की उत्पत्ति खाड़ी क्षेत्र में भूमिगत बोहेमियन से हुई थी। 1960 के दशक के दौरान, बे एरिया, विशेष रूप से सैन फ्रांसिस्को, अपनी कला संस्कृति और उस समय चल रहे वियतनाम युद्ध के खिलाफ युवा राजनीतिक सक्रियता के कारण एक स्वतंत्र और आध्यात्मिक वातावरण था। शहर में कविता, जैज़ और कला सहित विभिन्न संस्कृतियाँ मौजूद थीं। सोचने और संस्कृति की स्वतंत्रता मुख्य कारणों में से एक थी कि फंक कला, चित्रकला और मूर्तिकला दोनों का एक संयोजन, खाड़ी क्षेत्र में विकसित और समृद्ध हो सका। पूरे उत्तरी कैलिफोर्निया में हुई फंक कला दक्षिणी कैलिफोर्निया में बनाई गई "फेटिश फिनिश" मूर्तियों और उस समय न्यूयॉर्क में निर्मित "प्राथमिक संरचनाओं" के बिल्कुल विपरीत थी। खाड़ी क्षेत्र में फंक कला अद्वितीय थी और 1960 के दशक के किसी भी अन्य आंदोलन के समान नहीं थी। जेस, वैली हेड्रिक, जे डेफियो, वियोला फ्रे, वालेस बर्मन, मैजा पीपल्स-ब्राइट और ब्रूस कॉनर उल्लेखनीय फंक कलाकार थे जो बे एरिया से उभरे थे। जेस सबसे शुरुआती और सबसे प्रभावशाली फंक कलाकारों में से एक थीं। 1967 में, बर्कले, कैलिफोर्निया में विश्वविद्यालय कला संग्रहालय के पहले निदेशक, पीटर सेल्ज़ ने वहाँ एक फंक शो का आयोजन किया। सेल्ज़ फंक टुकड़ों की एक श्रृंखला के माध्यम से कैलिफोर्निया में अजीब मानसिकता का प्रदर्शन करना चाहता था। प्रदर्शनी में पीटर वोल्कोस, मौरी बेडेन और ब्रूस कॉनर के काम शामिल थे, और इसने पहली बार आंदोलन को राष्ट्रीय मान्यता दिलाई। इस शो से पहले, बे एरिया के बाहर बहुत से लोगों ने फंक कार्यों के बारे में नहीं देखा या सुना था, जिससे कलाकारों को सफल होने के दबाव से राहत मिली। विशेषताएँ और तकनीकें फंक कला कृतियों की विशेषताएँ और तकनीकें विषय वस्तु से अधिक महत्वपूर्ण थीं। दादा और अतियथार्थवाद जैसे पहले के आंदोलनों के विपरीत, फंक कला सार्वजनिक नैतिकता से संबंधित नहीं थी। इसके कलाकार सामाजिक, राजनीतिक या अस्तित्वगत के बजाय व्यक्तिगत स्तर पर अपनी कृतियों के साथ पहचान करने के लिए प्रतिबद्ध थे। अपने बेतुके कार्यों के माध्यम से, फंक कलाकारों ने व्यक्तिगत भावनाओं, भावनाओं और प्रक्रियाओं का प्रदर्शन किया, और इस तरह, उनके काम को संस्कृति के बजाय प्रकृति के साथ घनिष्ठ संबंध रखने के लिए कहा जा सकता है, जिसमें अक्सर जानवरों को विषय वस्तु के रूप में दिखाया जाता है। इन कृतियों ने रचनात्मक स्वतंत्रता का समर्थन किया और कलाकारों के जीवन, व्यक्तित्व और अनुभवों को प्रतिबिंबित किया। फंक कलाकारों ने अपने काम को हास्य, मूर्खता, टकराव, अश्लील कामुकता और आत्मकथात्मक संदर्भों की भावना के साथ आत्मसात किया। अपने टुकड़ों में, फंक कलाकार कभी-कभी आत्म-अपमानजनक और विडंबनापूर्ण होते हैं। हालाँकि कलाकृतियाँ हास्यपूर्ण हो सकती हैं, लेकिन वे कभी-कभी अधिक गंभीर भाव भी व्यक्त कर सकती हैं। चूँकि कई कृतियों में स्पष्ट अर्थ की कमी थी, इसलिए फंक कला में अक्सर अस्पष्टता की भावना होती है। पाई गई वस्तुएँ फंक कला लोकप्रिय संस्कृति से प्रेरित थी, कठोर या अपरिष्कृत हो सकती है, और सामग्री और तकनीकों के एक अप्रत्याशित मिश्रण का उपयोग करती है। आंदोलन की मुख्य विशेषताओं में से एक उपभोक्ता संस्कृति से पाई गई वस्तुओं का समावेश है। यह असेंबलेज नामक एक बड़े आंदोलन का हिस्सा था, जिसमें चित्र भी शामिल थे जो त्रि-आयामी वस्तुओं से बने थे। ब्रूस कॉनर को उनके संयोजन कार्यों के लिए जाना जाता था, जिनमें अराकने, स्पाइडर लेडी, फॉर मर्लिन, कॉस्मिक डेथ सॉन्ग और टिक टॉक जेली क्लॉक कॉस्मोट्रॉन शामिल हैं। फंक संयोजन के कई टुकड़े फेंके गए कचरे से बने थे ताकि यह प्रदर्शित किया जा सके कि फंक कला उपभोक्ता संस्कृति का हिस्सा नहीं थी। ये टुकड़े आमतौर पर त्रि-आयामी होते हैं, लेकिन वे मूर्तियों की तुलना में चित्रों से अधिक मिलते-जुलते होते हैं। जेस और वैली हेड्रिक अपने कार्यों में पाई गई वस्तुओं का उपयोग करने वाले पहले फंक कलाकारों में से दो थे। उपयोग की जाने वाली वस्तुएँ ऐसी वस्तुएँ होती थीं जिन पर ध्यान नहीं दिया जाता था। कला में साधारण विषय वस्तु और सामान्य वस्तुओं का उपयोग करने का विचार रॉबर्ट रॉशनबर्ग और जैस्पर जॉन्स से प्रभावित था। यह अवधारणा दादा आंदोलन के टुकड़ों से भी प्रभावित है क्योंकि दोनों कला आंदोलन रोजमर्रा की वस्तुओं का उपयोग करते हैं और स्वतंत्रता की भावना व्यक्त करते हैं। कार्यों में उपयोग की जाने वाली वस्तुएं और मलबा अधिकांश समय क्षय का प्रतीक था। तकनीक, रूप या स्थायित्व के साथ कलाकारों की चिंता की कमी के कारण, उनके लिए कृतियों में कुछ हद तक अव्यवस्थित, सहज अनुभव होता है। सिरेमिक गैर-कार्यात्मक सिरेमिक कला फंक कला आंदोलन में एक महत्वपूर्ण तत्व था, विशेष रूप से रेजिना, कैलिफोर्निया, सैन फ्रांसिस्को खाड़ी क्षेत्र और डेविस में। फंक आर्ट सिरेमिक मुख्य रूप से मिट्टी से बने होते थे और कभी-कभी उनमें ऐसे विषय होते थे जिन्हें अनुचित माना जाता था। इसके त्रि-आयामी चित्रों के समान, फंक मिट्टी के बर्तनों में अश्लील पुरुष हास्य के साथ-साथ यौन संदर्भ भी थे। फंक के अन्य कार्यों की तरह, मिट्टी के बर्तनों ने भी इस संदेश को प्रसारित करने के लिए मज़ेदार और बेतुकी शैलियों और छवियों का उपयोग किया कि लोगों को कला या खुद को बहुत गंभीरता से नहीं लेना चाहिए। मिट्टी के बर्तन अपरिष्कृत और स्पष्ट थे, और उन सभी के पास मूर्तियों के लिए एक कार्यहीन मूर्तिकला का विचार था। रॉबर्ट आर्नेसन रॉबर्ट आर्नेसन ने बे एरिया में फंक आर्ट के भीतर सिरेमिक कला आंदोलन की शुरुआत की। उनसे पहले, मिट्टी के बर्तनों को एक प्रतिष्ठित कला के बजाय एक शिल्प माना जाता था। उनके बाद, मिट्टी के बर्तनों ने राष्ट्रीय स्तर पर कला के एक गंभीर रूप के रूप में पकड़ बनाई। रॉबर्ट आर्नेसन ने कई चीनी मिट्टी की मूर्तियों का निर्माण किया, जो अंततः फंक कलाकारों का एक आम काम बन गया। कुछ लोगों का मानना है कि उनके मिट्टी के बर्तन पॉप आर्ट मूर्तियों से प्रभावित थे क्योंकि वे सांसारिक, रोजमर्रा की वस्तुओं के थे। एक मुख्य अंतर यह था कि रॉबर्ट आर्नेसन ने अपनी मूर्तियों में व्यक्तिगत तत्वों को भी शामिल किया, जो फंक कला का एक परिभाषित कारक था। उनकी कृतियाँ मनोरंजक और रंगीन थीं। रॉबर्ट आर्नेसन, रॉय डी फॉरेस्ट, मैनुअल नेरी और विलियम टी. विली जैसे अन्य फंक कलाकारों के साथ कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, डेविस में पढ़ाते थे, जो आंदोलन का एक केंद्र था। कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, डेविस के छात्रों, जैसे मार्गरेट डॉड, डेविड गिलहुली, विक्टर सिकान्स्की, क्रिस अनटरशेर, पीटर वैंडेनबर्ग और मैजा पीपल्स-ब्राइट ने आर्नेसन की चीनी मिट्टी की परंपरा को जारी रखा। 1967 में, रॉबर्ट आर्नेसन ने कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, डेविस में अपनी कक्षाओं को कवर करने के लिए चीनी मिट्टी के कलाकार क्लेटन बेली का मसौदा तैयार किया, जब उन्होंने विश्राम लिया। बेली, जो विस्कॉन्सिन के रहने वाले थे, एक व्यक्तिगत, लेकिन समान कलात्मक दृष्टि का अनुसरण कर रहे थे जो उत्तरी कैलिफोर्निया में फंक कला आंदोलन के साथ हो रहा था। 1968 में, बेली स्थायी रूप से बे एरिया में स्थानांतरित हो गए, जहाँ वे जल्द ही इस क्षेत्र के विकासशील फंक कला परिदृश्य में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। 1962 में फॉल्सम, कैलिफोर्निया में स्थापित, कैंडी स्टोर गैलरी ने 1992 में बंद होने तक नियमित प्रदर्शनियों के माध्यम से फंक कला को बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। फंक आर्ट स्कूल के महत्वपूर्ण व्यक्ति रॉबर्ट आर्नेसन क्लेटन बेली रॉबर्ट डेविड ब्रैडी मार्क बुलविंकल ब्रूस कॉनर रॉय डी फॉरेस्ट रॉबर्ट एच. हडसन एड किन्होल्ज मैनुअल नेरी ग्लेडिस निल्सन जिम नट माइजा पीपल्स-ब्राइट पीटर साउल कार्लोस विला विलियम टी. विली डेविड गिलहूली पट्टी वाराशिना वियोला फ्रे संदर्भ स्रोत डेनियल्स, डायना एल., क्लेटन बेलीज वर्ल्ड ऑफ वंडर्स, सैक्रामेंटो, क्रोकर आर्ट म्यूजियम, 2011। डेम्पसी, एमी, स्टाइल्स, स्कूल्स एंड मूवमेंट्स, द एसेंशियल एनसाइक्लोपेडिक गाइड टू मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क, थेम्स एंड हडसन, 2005। सैन जोस म्यूजियम ऑफ आर्ट, द लाइटर साइड ऑफ बे एरिया फिगरेशन, सैन जोस, कैलिफोर्निया, सैन जोस म्यूजियम ऑफ आर्ट, 2000। बाहरी लिंक कनाडाई मिट्टी और कांच गैलरी कला आंदोलन