Margery Edwards
मार्गरी एडवर्ड्स (1933-1989) मिश्रित मीडिया में काम करने वाले एक ऑस्ट्रेलियाई अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकार थे। एडवर्ड्स का जन्म 1933 में न्यूकैसल, न्यू साउथ वेल्स में हुआ था, उन्होंने 1974 में न्यूयॉर्क जाने से पहले सिडनी, मिलान में ब्रेरा अकादमी ऑफ आर्ट और लंदन के मोर्ले कॉलेज आर्ट स्कूल में अध्ययन किया। न्यूयॉर्क में, एडवर्ड्स अमूर्त चित्रकला और कोलाज की अपनी हस्ताक्षर शैली पर पहुंचे, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से प्रभावित थी, जो 1940 और 1950 के दशक के अंत में अमेरिकी चित्रकला में प्रमुख आंदोलन था। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के मूल में व्यक्तिगत कलाकार की सहज स्वतंत्रता और कलाकार के मनोविज्ञान और आध्यात्मिकता की आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति में विश्वास था। इस तरह की कला केवल दूर या तिरछे रूप से, यदि बिल्कुल भी हो, बाहरी दुनिया को संदर्भित करती है। एक शैली के रूप में, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद भी दो बहुत अलग संवेदनाओं पर आधारित था, दोनों एडवर्ड्स के काम में परिलक्षित होते हैं। एक की विशेषता ऊर्जावान ब्रशवर्क और लयबद्ध, गतिशील रचनाएँ थीं, जैसा कि जैक्सन पोलक, रॉबर्ट मदरवेल और एंटोनी टेपीज़ के कार्यों में देखा गया था। दूसरा मनोदशा में अधिक चिंतनशील था और सूक्ष्म रंग सामंजस्य से बना था, जो अक्सर उदास होता था, अपेक्षाकृत स्थिर रचनाओं और सरल रूपों के साथ, मार्क रोथको और एड रेनहार्ड्ट के चित्रों द्वारा उदाहरण दिया गया था। एडवर्ड्स ने लोगों को अपनी कला की व्याख्या अपने तरीके से करने के लिए पसंद किया, यही कारण है कि उन्होंने अपने काम का शीर्षक अधिक वर्णनात्मक शीर्षक के बजाय 'एनवाई' (न्यूयॉर्क में किए गए काम के लिए) और एक संख्या के साथ रखा। उन्होंने पहली बार 1978 में न्यूयॉर्क में काले चित्रों की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया। 1983 में अपने काम पर हाथ से लिखे नोटों में, एडवर्ड्स ने समझाया कि, उनके लिए, काला "शाश्वत की छिपी हुई रहस्यमय प्रकृति को स्वीकार करते हुए, एक आध्यात्मिक आयाम को निर्देशित करने के लिए आवश्यक है।" एडवर्ड्स ने उल्लेख किया कि एक काली सतह ने दर्शकों को रूपों की सूक्ष्मताओं को देखने का प्रयास करने के लिए प्रेरित किया, जिनमें से कुछ ने गहराई का भ्रम दिया (कुछ विमानों के कम होने और अन्य दर्शकों के पास आने के साथ), एक भ्रम जो मनोवैज्ञानिक रूप से मानव चेतना के विभिन्न स्तरों के अनुभव से संबंधित हो सकता हैः "यदि चित्रकार चित्रकारी की प्रक्रिया में पर्याप्त गहराई प्राप्त करता है तो एक खुले दरवाजे से गुजरने का अनुभव एकता या एकता की भावना में या पूर्ण स्वतंत्रता प्राप्त होती है।" फिर, 1980 के दशक की शुरुआत में एडवर्ड्स के काम में, बनावट वाले कैनवस में मजबूत ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज दिखाई दिए। इन गतिशील कार्यों की भौतिक उपस्थिति अपने आप में सम्मोहक है, लेकिन प्राकृतिक और शहरी दोनों वातावरणों की याद दिलाने वाले रूप भी हैंः रैखिक तत्व पेड़ की चड्डी, क्षितिज, चट्टानों, नदियों, चट्टानों, तटरेखाओं को संदर्भित कर सकते हैं। और यह ध्यान दिया गया है कि चित्रों की किरकिरी, जंग-औद्योगिक या बिटुमिनस दिखने वाली सतहें न्यूयॉर्क के सोहो और ट्राइबेका क्षेत्रों में गंदी, पूर्व वाणिज्यिक लॉफ्ट स्थानों को दो बार नवीनीकृत करने के एडवर्ड के अनुभवों को प्रतिध्वनित करती हैं। 1985 में, एडवर्ड्स के काले रंग का गहरे रंगों में विलय होना शुरू हुआः गेरू, मिट्टी के लाल और गहरे नीले। क्यूरेटर जीन विल्किंसन लिखते हैं, "इन चित्रों ने अंधेरे को एक सार्वभौमिक स्थिरांक के रूप में चित्रित किया; खाली नहीं बल्कि किसी रहस्यमय उपस्थिति से भरा हुआ; एक मूल, प्रकाश की कमी नहीं।" एडवर्ड्स की कला में कागज पर काम भी महत्वपूर्ण थे। वह लगातार कोलाज, प्रिंट और दृश्य डायरी बना रही थी, जो विचारों का एक रिकॉर्ड है, चित्रों की तरह अनुभवों और वातावरण की प्रतिध्वनि है, और कभी-कभी गहरे, अधिक गहन चित्रों के लिए एक हल्की और हास्यपूर्ण पन्नी है। 1989 में जब उनकी मृत्यु हुई, तो एडवर्ड्स ने छवियों की एक श्रृंखला बनाई थी जो पृथ्वी और आध्यात्मिक दोनों यात्रा का पता लगाती है; उनके अपने शब्दों मेंः "अंधेरे और प्रकाश के माध्यम से एक प्रगति"। (सू स्मिथ-क्यूरेटर रॉकहैम्प्टन आर्ट गैलरी 2007) एडवर्ड्स की कृतियाँ न्यू साउथ वेल्स की आर्ट गैलरी, ऑस्ट्रेलिया की नेशनल गैलरी, कनाडा की नेशनल गैलरी, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट और मिनियापोलिस इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स द्वारा आयोजित की जाती हैं। संदर्भ बाहरी लिंक कार्य और जीवनी 1933 जन्म 1989 मृत्यु ऑस्ट्रेलियाई महिला कलाकार अमूर्त कलाकार