Dillinger Is Dead
डिलिंगर इज डेड (1969) मार्को फेरेरी द्वारा निर्देशित एक इतालवी नाटक है। इसमें मिशेल पिकोली, अनीता पैलेनबर्ग और एनी गिरार्डोट ने अभिनय किया है। कहानी कल्पना और वास्तविकता का एक गहरा व्यंग्यपूर्ण मिश्रण है। यह अपने घर में एक रात के दौरान एक ऊब गए, अलग-थलग पड़े व्यक्ति का अनुसरण करता है। शीर्षक फिल्म में चित्रित एक समाचार पत्र के शीर्षक से आता है जो वास्तविक जीवन के अमेरिकी गैंगस्टर जॉन डिलिंगर की मृत्यु की घोषणा करता है। यह फिल्म अपने विषय वस्तु और हिंसा के लिए अपनी प्रारंभिक रिलीज पर विवादास्पद साबित हुई, लेकिन अब इसे आम तौर पर फेरेरी की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। इसे प्रभावशाली फ्रांसीसी फिल्म पत्रिका कैहियर्स डु सिनेमा द्वारा सराहा गया था और बाद में फेरेरी ने कई वर्षों तक पेरिस में काम किया और रहे। 1980 के दशक के मध्य से यह फिल्म बहुत कम ही दिखाई गई है। 2008 में, फिल्म को इतालवी सांस्कृतिक विरासत मंत्रालय की सहेजी जाने वाली 100 इतालवी फिल्मों में शामिल किया गया था, 100 फिल्मों की सूची जिन्होंने 1942 और 1978 के बीच देश की सामूहिक स्मृति को बदल दिया है। प्लॉट ग्लौको, गैस मास्क का एक मध्यम आयु वर्ग का औद्योगिक डिजाइनर, अपने व्यवसाय से थक रहा है। कारखाने में एक सहकर्मी के साथ अलगाव पर चर्चा करने के बाद, वह घर लौटता है। उसकी पत्नी सिरदर्द के साथ बिस्तर पर है लेकिन उसे रात का खाना छोड़ दिया है, जो ठंडा हो गया है। वह भोजन से असंतुष्ट हो जाता है और खुद को स्वादिष्ट भोजन तैयार करने लगता है। सामग्री एकत्र करते समय उन्हें 1934 के एक समाचार पत्र में लिपटे एक पुराने रिवॉल्वर का पता चलता है, जिसका शीर्षक "डिलिंगर मर चुका है" और प्रसिद्ध अमेरिकी गैंगस्टर की मौत का विवरण है। ग्लौको अपना रात का खाना पकाते हुए बंदूक को साफ और बहाल करता है, फिर इसे सफेद पोल्का बिंदुओं के साथ लाल रंग में रंगता है। वह अपना खाना भी खाता है, कुछ टेलीविजन देखता है और घर की फिल्में पेश करता है, संगीत सुनता है और उनकी नौकरानी को बहकाता है। बंदूक से वह कई बार आत्महत्या कर लेता है। भोर में वह अपनी पत्नी के सोते समय उसके सिर में तीन बार गोली मारता है। फिर वह समुद्र के किनारे चला जाता है जहाँ उसे ताहिती के लिए एक नौका पर रसोइये के रूप में नौकरी मिलती है। विषय फिल्म, और विशेष रूप से इसका वास्तविक समापन जिसमें ग्लौको चरित्र घर छोड़ देता है और एक नौका पर नौकरी पाता है, की विभिन्न व्याख्या की गई है। लेखक फैबियो विघी ने इसे एक मनोविश्लेषणात्मक दृष्टिकोण से देखा, यह सुझाव देते हुए कि उक्सोरिसाइड अपने भीतर कुछ "मारने" का प्रयास है। ग्लौको पूरी फिल्म में बार-बार अपनी आत्महत्या कर लेता है। अंतिम हत्या, तब, उसकी पूंजीवादी जीवन शैली से प्राथमिक कड़ी को समाप्त करके उसके जीवन से बचने का एक साधन है, जिसे वह अन्यथा छोड़ने में असमर्थ होता। लेखक मीरा लीहम का मानना है कि निर्देशक मार्को फेरेरी ने थिएटर ऑफ द एब्सर्ड की शैली का अनुसरण किया और अपने पात्रों पर मनोविज्ञान या तर्क को लागू नहीं किया, लेकिन फिर अपनी बेतुकी रचनाओं को वास्तविक दुनिया के संदर्भ में रखा। अपने कई विलासिताओं के साथ घर, जैसे कि स्वादिष्ट भोजन और फिल्म प्रोजेक्टर, साथ ही बंदूक की सफाई और सजावट, अर्थहीन मोड़ हैं जो ग्लौको को एक रूपक जेल में फंसाते हैं और उसका दम घोंट देते हैं। उसका अलगाव मृत्यु या "भ्रमपूर्ण पलायन" की ओर ले जाता है। जैसा कि इतालवी फिल्म इतिहासकार पाओलो बर्टेटो ने समझाया, "ताहिती से भागने का मतलब है सभी क्षितिज का पूर्ण रूप से बंद होना, सभी संभावनाओं का पक्षाघात; हमें शून्य पर लाया जाता है, सभी दृष्टिकोणों से वंचित कर दिया जाता है, और मूल शून्यता में बहाल कर दिया जाता है।" मिशेल पिकोली को ग्लौको के रूप में कास्ट करेंः सुरक्षात्मक मास्क का एक मध्य-आयु डिजाइनर जो लोगों को दुर्गम परिस्थितियों में सांस लेने की अनुमति देता है। अलग-थलग, परेशान और अनिद्रा से पीड़ित, वह अपने घर की खोज करता है। पिकोली ने इस भूमिका को "एक शाश्वत बच्चे या 'परिपक्व' व्यक्ति के इस बच्चे जैसे पुनर्जन्म, निराशा, आत्महत्या, साधारण अनिद्रा, सपने के बीच" के रूप में देखा। अनीता के रूप में अनीता पैलेनबर्ग, सबीना के रूप में ग्लौको की पत्नी एनी गिरार्डोट, नौकरानी प्रोडक्शन डायरेक्टर मार्को फेरेरी पहली बार प्रमुख व्यक्ति मिशेल पिकोली से तब मिले जब वह एलेन कैवलियर की ला चमडे (1968) के सेट पर अभिनेता से मिलने गए थे। फेरेरी ने पिकोली से डिलिंगर इज़ डेड के कुछ पृष्ठ पढ़े और उसे तुरंत काम पर रखा। पिकोली ने कहा है कि फेरेरी ने अपने प्रदर्शन का निर्देशन नहीं किया और केवल सरल अवरोधन निर्देश दिए। उन्होंने इस चरित्र को एकान्त और अस्थिर के रूप में निभाया, इसकी तुलना एग्नेस वर्दा की लेस क्रेचर्स (1966) में उनकी भूमिका से की। रिलीज और स्वागत इस फिल्म को 1969 के कान फिल्म महोत्सव में शामिल किया गया था। डिलिंगर इज डेड इसके प्रदर्शन पर इसकी हिंसा और पर्वनु सेट के चित्रण के लिए विवाद का विषय था। आलोचकों ने इसे निर्देशक मार्को फेरेरी की उत्कृष्ट कृति भी कहा है। प्रभावशाली फ्रांसीसी फिल्म पत्रिका कैहियर्स डू सिनेमा ने फिल्म की प्रशंसा की, निर्देशक का साक्षात्कार लिया और इतालवी पत्रिका से उनके पिछले दो साक्षात्कारों का अनुवाद किया। इस प्रशंसा ने पेरिस के संसाधनों को फेरेरी के लिए खोल दिया और उन्होंने अगले 15 वर्षों का अधिकांश समय वहां बिताया। उस दौरान उन्होंने अपनी अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर सबसे प्रसिद्ध फिल्में बनाईं, जिनमें द लास्ट वुमन (1976) और बाय बाय मंकी (1978) शामिल हैं। फेरेरी और मिशेल पिकोली जल्दी दोस्त बन गए और बाद में द लास्ट वुमन और ला ग्रांडे बौफ (1973) जैसी फिल्मों में एक साथ काम किया। आलोचक वियानो मौरिज़ियो के अनुसार, 1980 के दशक के मध्य तक फिल्म बाजार पर रीगनॉमिक्स के प्रभाव के परिणामस्वरूप डिलिंगर लगभग गायब हो गया और तब से यह शायद ही कभी देखा गया हो। यह लंदन में 2006 के मार्को फेरेरी रेट्रोस्पेक्टिव में दिखाई दिया। 2007 के टेलुराइड फिल्म समारोह के लिए द क्राइटेरियन कलेक्शन द्वारा एक नया प्रिंट प्रदान किया गया था। इसका प्रीमियर 26 जून, 2016 को अमेरिका में टर्नर क्लासिक मूवीज पर हुआ। संदर्भ बाहरी लिंक डिलिंगर इज़ डेड एट आर. ए. आई. इंटरनेशनल डिलिंगर इज़ डेडः एपोकैलिप्स नाउ 1969 के मानदंड संग्रह में माइकल जोशुआ रॉविन का एक निबंध इतालवी ड्रामा फ़िल्में 1960 के दशक की इतालवी भाषा की फ़िल्में 1969 की ड्रामा फ़िल्में मार्को फेरेरी उक्सोरिसाइड द्वारा निर्देशित फ़िल्में 1960 के दशक की इतालवी फ़िल्मों में काल्पनिक अश्लीलता विवादों में