Elsie Driggs
एल्सी ड्रिग्स (1898-12 जुलाई, 1992 न्यूयॉर्क शहर में) एक अमेरिकी चित्रकार थीं, जिन्हें अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से पहले अमेरिका के एक स्वदेशी आधुनिक-कला आंदोलन, और उनके बाद के पुष्प और आलंकारिक जल रंगों, पेस्टल और तेलों में उनके योगदान के लिए जाना जाता था। वह प्रिसिशनिस्ट आंदोलन में एकमात्र महिला प्रतिभागी थीं, जिसने 1920 और 1930 के दशक में गगनचुंबी इमारतों और कारखानों को चित्रित करने के लिए एक क्यूबिस्ट-प्रेरित दृष्टिकोण अपनाया जो नए अमेरिकी परिदृश्य को परिभाषित करने के लिए आए थे। उनके काम व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, ह्यूस्टन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, सैन फ्रांसिस्को के फाइन आर्ट्स म्यूजियम, पेंसिल्वेनिया में जेम्स ए. मिशेनर आर्ट म्यूजियम और कोलंबस म्यूजियम ऑफ आर्ट के संग्रह में हैं। उन्होंने अमेरिकी अमूर्त कलाकार ली गैच से शादी की थी। हार्टफोर्ड, कनेक्टिकट में जन्मी, ड्रिग्स न्यूयॉर्क शहर के उपनगर न्यू रोशेल में एक ऐसे परिवार में पली-बढ़ी, जो उनकी कलात्मक रुचियों का समर्थन करता था। अपनी किशोरावस्था के अंत में न्यू मैक्सिको में अपनी बहन के साथ पेंटिंग करने में बिताई गई गर्मियों के बाद, उन्हें लगा कि उन्हें अपने जीवन का लक्ष्य मिल गया है। बीस साल की उम्र में, उन्होंने न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट लीग में कक्षाओं में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने जॉर्ज लुक्स और मौरिस स्टर्न के तहत अध्ययन किया, जो दोनों उनके शुरुआती जीवन में करिश्माई, प्रेरणादायक व्यक्ति थे। उन्होंने चित्रकार जॉन स्लोन के घर पर आयोजित शाम की आलोचना कक्षाओं में भी भाग लिया। ड्रिग्स ने 1922 के अंत से 1924 की शुरुआत तक यूरोप में चौदह महीने बिताए, इतालवी कला का चित्रकारी और अध्ययन किया। वहाँ उनकी मुलाकात लियो स्टीन से हुई, पहले पेरिस में और बाद में फ्लोरेंस में, जो एक महत्वपूर्ण बौद्धिक प्रभाव बन गए, और जिन्होंने उन्हें सेज़ेन का अध्ययन करने का आग्रह किया। उन्होंने उन्हें पुनर्जागरण कलाकार पिएरो डेला फ्रांसेस्का के कार्यों से भी परिचित कराया, जिनके लिए उन्होंने अपने पूरे जीवन में सबसे बड़ी प्रशंसा महसूस की। ड्रिग्स अंततः न्यूयॉर्क शहर में बस गईं, जहाँ उन्हें प्रगतिशील चार्ल्स डेनियल गैलरी के साथ प्रतिनिधित्व मिला। (यह सलाह देते हुए कि पुराने जमाने के और स्त्री-विरोधी डैनियल के एक महिला कलाकार से मुकाबला करने की संभावना नहीं होगी, उन्होंने उन कार्यों पर हस्ताक्षर किए जो उन्होंने उनके विचार के लिए छोड़ दिए थे, बस "ड्रिग्स" और उनसे व्यक्तिगत रूप से मिलने का इंतजार किया जब तक कि उन्होंने उन्हें अपनी गैलरी में शामिल करने की अपनी उत्सुकता व्यक्त नहीं की थी।) उन कलाकारों के साथ सहानुभूति में जो चार्ल्स डेमथ, चार्ल्स शीलर, जॉर्ज ऑल्ट, नाइल्स स्पेंसर और प्रेस्टन डिकिंसन जैसे तेजी से बढ़ते यथार्थवादी आंदोलन का हिस्सा थे, उन्होंने भी "कारखानों, पुलों और गगनचुंबी इमारतों के आधुनिक परिदृश्य को ज्यामितीय सटीकता और लगभग अमूर्त खालीपन के साथ चित्रित किया।" प्रभाववाद और अकादमिक या एशकन यथार्थवाद ने अतीत का प्रतिनिधित्व किया, ड्रिग्स के विचार में, और वह दृढ़ता से आधुनिक होने का इरादा रखती थी। वह एक आकर्षक और आकर्षक महिला थीं, लेकिन उनके व्यवहार ने एक मजबूत महत्वाकांक्षा और न्यूयॉर्क कला की दुनिया में अपनी पहचान बनाने के लिए क्या करना होगा, इसकी स्पष्ट समझ को झुठलाया। ड्रिग्स डेमुथ और शीलर सहित सटीक चित्रकारों के पहले समूह का हिस्सा थे, जिन्होंने 1920 के दशक में डैनियल गैलरी में प्रदर्शन किया था। हालाँकि बाद में लुई लोज़ोविक, राल्स्टन क्रॉफर्ड और अन्य सहित सटीक चित्रकारों का एक समूह 1930 के दशक के दौरान अमेरिकी कला परिदृश्य पर आया, ड्रिग्स ने महसूस किया कि 1929 के शेयर बाजार में गिरावट के साथ शैली समाप्त हो गई। 1926 में उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध काम, पिट्सबर्ग को चित्रित किया, जो अब व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट के स्थायी संग्रह में एक अंधेरा और परेशान करने वाला चित्र है, जो पिट्सबर्ग में जोन्स एंड लाफलिन स्टील मिलों के विशाल धुएं के ढेर को दर्शाता है। इसका ध्यान काले और भूरे धुएँ के ढेर, मोटी पाइप, और छवि की गंभीरता को दूर करने के लिए केवल धुएँ के बादलों के साथ तारों को पार करने पर केंद्रित है, फिर भी यह एक ऐसी छवि थी जिसमें उन्हें एक विडंबनापूर्ण सुंदरता मिली। उन्होंने चित्र को "माई एल ग्रीको" कहा और आश्चर्य व्यक्त किया कि बाद के वर्षों में दर्शकों ने चित्र को सामाजिक आलोचना के काम के रूप में व्याख्या की। अन्य परिशुद्धतावादियों (जैसे, डेमथ, चार्ल्स शीलर, लुई लोज़ोविक, स्टीफन हिर्श) की तरह, वह नए औद्योगिक और शहरी परिदृश्य के प्रतिपादन के लिए आधुनिकतावादी तकनीकों को लागू करने के लिए चिंतित थीं, न कि 1920 के दशक की अत्यधिक मशीनीकृत आधुनिक दुनिया के संभावित खतरों पर टिप्पणी करने के लिए। यदि कुछ भी हो, तो यथार्थवाद, भविष्यवाद की तरह, मानव निर्मित ऊर्जा और प्रौद्योगिकी का उत्सव था। एक साल बाद, उन्होंने ब्लास्ट फर्नेस को इसी तरह से चित्रित किया। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, आरेज़ो में "द स्टोरी ऑफ़ द ट्रू क्रॉस" को दर्शाने वाले पिएरो डेला फ्रांसेस्का के भित्ति चित्र, अपने ट्यूबलर, स्थिर और जमे हुए रूपों के साथ, ड्रिग्स के "पिट्सबर्ग" पर प्रमुख प्रभाव था (यह "ब्लास्ट फर्नेस" के लिए भी प्रमुख प्रभाव रहा होगा)। पिट्सबर्ग के बाद, ड्रिग्स का सबसे प्रशंसित काम शायद क्वींसबोरो ब्रिज (1927) था, जो अब मोंटक्लेयर कला संग्रहालय के संग्रह में है, जिसमें प्रकाश के शाफ्ट को कठोर भविष्यवादी शैली की "बल की रेखाओं" के रूप में दर्शाया गया है जो ईस्ट रिवर ब्रिज के विशाल ऊर्ध्वाधर हिस्सों से गुजरती हैं, एक संरचना जिसे उन्होंने सेकंड एवेन्यू पर अपने अपार्टमेंट की खिड़की से अध्ययन किया था। इस पेंटिंग के साथ, कला समीक्षक फोर्ब्स वॉटसन ने लिखा, "मिस ड्रिग्स अपने पुराने मास्टर मौरिस स्टर्न को अलविदा कहती हैं और इस पल के लिए मशीनरी के युग को गले लगाती हैं।" हालाँकि, ड्रिग्स द्वारा "किरण रेखाओं" (पतली काली रेखाएँ जो कैनवास को पार करती हैं) का उपयोग, चार्ल्स डेमथ और विशेष रूप से उनके "माई इजिप्ट" (1927 से भी) द्वारा सटीक कार्यों को याद करता है। हालाँकि ड्रिग्स और डेमथ ने डैनियल गैलरी में प्रदर्शन किया, लेकिन वे कभी नहीं मिले। 1929 में चार्ल्स डेनियल ने ड्रिग्स को एक महिला प्रदर्शनी दी, जिसमें उनकी सबसे चिकनी और सबसे सम्मोहक चित्रों में से एक, एयरप्लेन शामिल थी, जो अब ह्यूस्टन म्यूज़ियम ऑफ़ द फाइन आर्ट्स के संग्रह में है। चित्रकारी की प्रेरणा 1928 में उड़ान भरने के ड्रिग्स के पहले अनुभव से मिली, जब उन्होंने हवाई मार्ग से क्लीवलैंड से डेट्रायट की यात्रा की। (आर्ट न्यूज के एक समीक्षक ने टिप्पणी की, "एल्सी ड्रिग्स, युग की भावना का पालन करते हुए, हवा में ऊपर चली गई हैं।" दरअसल, ड्रिग्स फोर्ड मोटर कंपनी के रिवर रूज प्लांट से पढ़ाई करने के लिए डेट्रायट गई थीं (शीलर उनसे एक साल पहले वहाँ गई थीं)। इसी यात्रा में उन्होंने एक विमान की पढ़ाई की थी और क्लीवलैंड से डेट्रायट की शटल यात्रा पर पायलट के बगल में बैठ गईं थीं। इस यात्रा के परिणामस्वरूप दो सटीक कार्य हुए, "एयरप्लेन" और "रिवर रूज"। दुर्भाग्य से, ड्रिग्स का "रिवर रूज", एक प्रमुख सटीक काम, आग में खो गया था। बेशक, रिवर रूज शीलर का सबसे प्रसिद्ध विषय बन गया। हालाँकि, शीलर ने बाद में 1939 में एक विमान, "यांकी क्लिपर" का अपना संस्करण बनाया (रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन, प्रोविडेंस, रोड आइलैंड का संग्रह)। उसी समय जब ड्रिग्स ने डैनियल गैलरी में अपने सटीक मशीनी युग के कार्यों का प्रदर्शन किया, वह उसी गैलरी के लिए पेस्टल और तेल दोनों में पौधों के रूपों को दर्शाने वाली एक श्रृंखला भी बना रही थी। 1924 में डेनियल गैलरी में एक समूह प्रदर्शनी में, "चौ" (मोंटक्लेयर संग्रहालय का संग्रह) एक पत्तागोभी का अध्ययन, जो आदमकद से बड़ा था, प्रेस्टन डिकेंसन, एंड्रयू डैसबर्ग और थॉमस हार्ट बेंटन के कार्यों के साथ प्रदर्शित किया गया था। इस पेंटिंग ने फोर्ब्स वाटसन जैसे प्रमुख आलोचकों से ड्रिग्स की प्रशंसा अर्जित की, जिन्होंने लिखा, "एल्सी ड्रिग्स, एक नवागंतुक, गैलरी के समूह के लिए एक अलग जोड़ है, एक पत्तियों के पत्तों की उनकी पेंटिंग पूरी प्रदर्शनी में पेंटिंग के सबसे संवेदनशील टुकड़ों में से एक है।" शायद ड्रिग्स का सबसे अच्छा पौधा रूप 1927 का "पत्तागोभी" (निजी संग्रह) है, जो अंतरिक्ष में एक उखड़ी हुई अमेरिकी पत्तागोभी को घूमते हुए दर्शाता है। यह काम "चौ" की तुलना में थोड़ा बड़ा और अधिक गतिशील है। यहाँ ड्रिग्स वनस्पति विज्ञान की सटीकता के साथ बारीक पत्तियों को चित्रित करने में अधिक रुचि दिखाता है। अमूर्त, भूरे और सफेद छायांकित पृष्ठभूमि जॉर्जिया ओ 'कीफ के समकालीन चित्रों को याद करती है, जिनसे ड्रिग्स को कम से कम एक अवसर पर मिलने के लिए जाना जाता था। ड्रिग्स ने व्हिटनी क्लब, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट और शिकागो आर्ट इंस्टीट्यूट और व्हिटनी म्यूज़ियम के पहले द्विवार्षिक में सामूहिक प्रदर्शनियों में भी प्रदर्शन किया। हेनरी मैकब्राइड और मार्गरेट ब्रूनिंग जैसे महत्वपूर्ण समाचार पत्र आलोचकों ने उनके काम के बारे में अनुकूल लिखा। 1929 में मैकब्राइड ने टिप्पणी की, "एल्सी ड्रिग्स हमें किसी भी चीज में दिलचस्प बनाने में सक्षम है जिसमें वह खुद रुचि रखती है।" जब अवसाद के दौरान डैनियल गैलरी बंद हो गई, तो उनका प्रतिनिधित्व डीलर जे. बी. न्यूमैन और बाद में फ्रैंक रेहन ने किया। 1930 के दशक में, ड्रिग्स ने पांच प्रमुख सटीक कार्यों को निष्पादित करने के बाद, शैली को छोड़ दिया-एक ऐसा निर्णय जिसे बाद में उन्हें पछतावा हुआ होगा। वास्तव में, उन्होंने "पी. डब्ल्यू. पी. ए. के लिए सनकी जल रंगों और आलंकारिक चित्रों के साथ-साथ भित्ति चित्रों" पर अधिक ध्यान केंद्रित किया। 1935 में, ड्रिग्स ने चित्रकार ली गैच से शादी की। न्यूयॉर्क में दो सर्दियों के बाद, दंपति ग्रामीण लैम्बर्टविले, न्यू जर्सी चले गए। ड्रिग्स ने अपने प्रयासों को गैच के अनियमित करियर और अपनी बेटी मैरीमैन की परवरिश के लिए समर्पित किया। यह एक प्रेमपूर्ण लेकिन उथल-पुथल भरी शादी थी और उनकी शैलियाँ एक-दूसरे को सीधे प्रभावित करने लगीं। आकस्मिक रूप से, 1940 में, उनकी इकलौती संतान, मैरीमैन, जल रंगों के साथ खेल रही थी और उसने कागज चीरना और टुकड़ों को रंगना शुरू कर दिया। इससे, एल्सी को जल रंग कोलाज बनाने का विचार आया, जो उनके काम का एक प्रमुख केंद्र बन गया। इसके बाद उन्होंने कैनवास कोलाज बनाना शुरू किया, जिसमें वह कैनवास के कटआउट टुकड़ों को एक कैनवास से जोड़ती थीं, और फिर उन पर ऑयल पेंट से पेंट करती थीं। यह विचार ली द्वारा उठाया गया था, जिन्होंने अपने चित्रों और अपने फ्रेम दोनों में एक ही प्रक्रिया को शामिल करना शुरू किया। ये साहसिक कार्य थे, जिन पर पुनर्विचार किया जाना चाहिए। 1968 में गैच की मृत्यु के बाद, ड्रिग्स न्यूयॉर्क शहर लौट आए। अगले दो दशकों में, उन्होंने पेस्टल और तेलों में मिश्रित मीडिया निर्माण और आलंकारिक चित्रों के साथ प्रयोग किया। नारीवादी कला इतिहास के उदय ने उनका नए सिरे से ध्यान आकर्षित किया, और वह 1980 में मार्टिन डायमंड गैलरी में एक महिला शो का विषय थीं और 1990 में ट्रेंटन में न्यू जर्सी राज्य संग्रहालय में एक पूर्वव्यापी थी। थॉमस फोक द्वारा क्यूरेट की गई, "एल्सी ड्रिग्स, ए वुमन ऑफ जीनियस" शीर्षक वाली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी ने वाशिंगटन डी. सी. में फिलिप्स संग्रह की यात्रा की। और ड्रिग्स ने अपनी प्रेसिशनिस्ट शैली में दो अंतिम तेल चित्र बनाए, 1986 में "द जाविट्स सेंटर" (निजी संग्रह) और उसी वर्ष की "होबोकेन" (निजी संग्रह)। उन्हें यथार्थवाद के कई ऐतिहासिक सर्वेक्षणों में शामिल किया गया था। उन्होंने समकालीन कला परिदृश्य का अनुसरण करना जारी रखा, विशेष रूप से हेलेन फ्रेंकेंथेलर और फ्रांसिस बेकन के काम की प्रशंसा की। उन्होंने वाशिंगटन डी. सी. में कोरकोरन गैलरी में अपने विवाद के दौरान फोटोग्राफर रॉबर्ट मैपलेथॉर्प का भी पक्ष लिया। 1992 में 94 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु के समय, ड्रिग्स को सबसे कम आंका जाने वाला और साथ ही सबसे लंबे समय तक रहने वाले सटीक चित्रकार माना जाता था। उन्हें न्यूयॉर्क के ब्रोंक्स में वुडलॉन कब्रिस्तान में दफनाया गया था। थॉमस फोक ने एक स्मारक सेवा और संगोष्ठी का आयोजन किया जो 25 अगस्त, 2002 को व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट में आयोजित किया गया था। सभागार की पिछली दीवार पर "पिट्सबर्ग" को गर्व से प्रदर्शित किया गया था। संदर्भ स्रोत किमर्ले, कॉन्स्टेंस। एल्सी ड्रिग्सः द क्विक एंड द क्लासिकल। फिलाडेल्फियाः यूनिवर्सिटी ऑफ पेनसिल्वेनिया प्रेस, 2008। थॉमस फोक का निबंध, "रिमेम्बरिंग एल्सी", पीपी शामिल है। 127-133। लौघेरी, जॉन। "ब्लेंडिंग द क्लासिकल एंड द मॉडर्नः द आर्ट ऑफ एल्सी ड्रिग्स", वुमन्स आर्ट जर्नल (विंटर 1987), पृ. 22-25। स्टावित्स्की, गेल। "रीऑर्डरिंग रियलिटीः प्रिसिशनिस्ट डायरेक्शंस इन अमेरिकन आर्ट, 1915-1941"। अमेरिका में परिशुद्धता, 1915-1941: रीऑर्डरिंग रियलिटी (डायना मर्फी, संपादक)। न्यूयॉर्कः अब्राम्स, 1994। लोक, थॉमस। एल्सी ड्रिग्स, ए वुमन ऑफ जीनियस, न्यू जर्सी स्टेट म्यूजियम, 13 अक्टूबर, 1990-6 जनवरी, 1991; और फिलिप्स कलेक्शन, वाशिंगटन डी. सी., 26 जनवरी 17 मार्च, 1991 की यात्रा करते हुए। बाहरी लिंक Artcyclopedia.com Askart.com ऑनलाइन मोनोग्राफ 1898 जन्म 1992 मृत्यु 20वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार हार्टफोर्ड, कनेक्टिकट के कलाकार न्यू रोशेल के कलाकार, न्यूयॉर्क आर्ट स्टूडेंट लीग ऑफ न्यूयॉर्क के पूर्व छात्र वुडलॉन कब्रिस्तान (ब्रोंक्स, न्यूयॉर्क) में दफनाए गए एल्सी आधुनिक चित्रकार न्यूयॉर्क शहर के लोग लैम्बर्टविले, न्यू जर्सी परिशुद्धता ट्रेजरी राहत कला परियोजना के कलाकार 20वीं सदी की अमेरिकी महिला चित्रकार