Ruby Neri
रूबी रोज़ नेरी (जन्म 1970) लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया में स्थित एक अमेरिकी कलाकार हैं। उनका जन्म और पालन-पोषण कैलिफोर्निया के बे एरिया में हुआ था, जहाँ उन्होंने अपने माता-पिता और उनके दोस्तों से रचनात्मक प्रभाव प्राप्त किया था। उनके पिता मैनुअल नेरी हैं, जो बे एरिया फिगेरेटिव मूवमेंट से जुड़े एक विपुल मूर्तिकार हैं, और उनकी माँ, सुसान नेरी, एक ग्राफिक डिजाइनर हैं। नेरी एक चित्रकार और एक मूर्तिकार दोनों हैं, और उन्होंने मिट्टी, प्लास्टर, कांस्य, इस्पात, फाइबर ग्लास, ग्लेज़, ऐक्रेलिक, तेल और स्प्रे पेंट सहित कई सामग्रियों के साथ काम किया है। [8] हाल ही में, नेरी ने अपने अभ्यास पर ध्यान केंद्रित किया है और मुख्य रूप से मिट्टी की मूर्तिकला बना रही है। [7] उनका काम अमूर्तता और आकृति पर आधारित है, जो बे एरिया आकृति, जर्मन अभिव्यक्तिवाद, भित्तिचित्र और लोक कला से प्रेरणा लेता है। नेरी अपने काम में घोड़ों का उपयोग एक सामान्य रूपांकन के रूप में करती है, जो उनकी युवावस्था के व्यक्तिगत प्रतीक के रूप में कार्य करता है। रेमिनिस (उर्फ आरईएम, रूबी रोज़ नेरी के छद्म नाम) सैन फ़्रांसिस्को और लॉस एंजिल्स, कैलिफ़ोर्निया की एक मूर्तिकार, चित्रकार और पूर्व सड़क कलाकार हैं, जिन्हें घोड़ों के चित्रण के लिए जाना जाता है। प्रारंभिक जीवन और प्रभाव कलाकारों के परिवार में जन्मे, नेरी को बहुत कम उम्र से ही बनाने और व्यक्त करने के तरीकों से अवगत कराया गया था। मानव आकृतियों और घोड़ों की यथार्थवादी छवियों को प्रस्तुत करने की उनकी माँ की क्षमता ने 1990 के दशक में एक चित्रकार और भित्तिचित्र कलाकार के रूप में नेरी के शुरुआती काम में भारी प्रभाव डाला, और आज भी उनके काम में विषय बने हुए हैं। बे एरिया फिगरेशन की दूसरी पीढ़ी के दौरान उनके पिता ने एक मूर्तिकार के रूप में जो शैली विकसित की, उसने भी नेरी के काम को प्रभावित किया, जो उनके जीवन में बाद में उभरी क्योंकि उन्होंने चित्रकला से मूर्तिकला की ओर रुख किया। नेरी की पहले की आलंकारिक मूर्तियों में से एक की तुलना उस काम से करते हुए जिसके लिए उनके पिता सबसे ज्यादा जाने जाते हैं, कई दृश्य समानताएं स्पष्ट हैं और उनके संबंधों की निकटता को उजागर करती हैं। यद्यपि सामग्री, सतह उपचार और विषय की उनकी हैंडलिंग पहली नज़र में समान है, एक गहरी नज़र सूक्ष्म लेकिन महत्वपूर्ण अंतरों को प्रकट कर सकती है। स्नातक अध्ययनः सैन फ्रांसिस्को कला संस्थान और मिशन स्कूल 1992 में, रूबी सैन फ्रांसिस्को कला संस्थान में चित्रकला का अध्ययन करने के लिए निकासियो, कैलिफोर्निया से सैन फ्रांसिस्को, सीए चली गईं। रूबी के पिता, मैनुअल एस. एफ. ए. आई. में पढ़ा रहे थे, जबकि रूबी एक छात्रा थी, जिससे उनकी शिक्षा में उनकी उपस्थिति और प्रभाव लगभग अपरिहार्य हो गया था। रूबी ने एक साक्षात्कार में कहा कि, "एस. एफ. ए. आई. में स्नातक के दौरान मेरे सभी शिक्षक या तो मेरे पिता के छात्र थे या उनके समकालीन थे; मैं इससे बहुत सीमित महसूस करती थी लेकिन उस समय इसके बारे में अनजान थी।" इस सीमा के बावजूद, एस. एफ. ए. आई. में उनका अनुभव उनके जीवन और करियर के सबसे प्रभावशाली समयों में से एक साबित हुआ। वहाँ रहते हुए, वह कलाकारों एलिसिया मैकार्थी, बैरी मैकगी और मार्गरेट किल्गालेन के साथ घनिष्ठ मित्र बन गईं। वह और उनके दोस्त बाद में "द मिशन स्कूल" के रूप में जाने जाने वाले आंदोलन से जुड़ गए, जिसे 2010 में सैन फ्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट द्वारा मान्यता दी गई, जब संस्थान ने मिशन स्कूल को "बीसवीं शताब्दी के अंत में सैन फ़्रांसिस्को से उभरने वाला सबसे महत्वपूर्ण कला आंदोलन" माना। "एनर्जी दैट इज ऑल अराउंड" पुस्तक में, क्यूरेटर हेस्से मैकग्रा ने गहराई से जुड़े कलाकारों के इस समूह को एक संस्थान के रूप में एस. एफ. ए. आई. की "भाषा" को बदलने का श्रेय देते हुए कहा कि, "वे एक कला विद्यालय की सर्वोच्च उपलब्धि को प्रतिबिंबित करने के लिए आए हैं, जो उन कलाकारों को विकसित करना है जिनका काम समकालीन कला में नए उपभेद जोड़ता है, और शायद इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि जो कलाकारों के समुदाय में जीवन जोड़ने के लिए एक-दूसरे की पर्याप्त परवाह करते हैं।" द मिशन स्कूल के सदस्य समय और स्थान के एक विशेष संयोजन के भीतर काम कर रहे थे, 1990 के दशक की शुरुआत से मध्य के दौरान इंटरनेट युग के दौरान कला विद्यालय में और उसके आसपास बड़े हो रहे थे, जब सैन फ्रांसिस्को में अभी भी "पौराणिक बोहेमियन-चयनित वाइब" था। वे "डिजिटल युग के चरम पर" अपने कला करियर की शुरुआत करने के लिए तैयार थे, और सैन फ्रांसिस्को की सिलिकॉन वैली से निकटता के साथ वे आगे बढ़ेंगे, "90 के दशक के मध्य से अंत तक एक संस्कृति-विदारक डॉट-कॉम प्रौद्योगिकी बूम/बस्ट का अनुभव करेंगे", जो अपने साथ नरमी का एक व्यापक मामला लेकर आया। इन साझा अनुभवों के माध्यम से, मिशन स्कूल के कलाकारों ने दुनिया पर एक प्रतिष्ठान विरोधी, उपभोक्ता विरोधी दृष्टिकोण विकसित किया। उनकी सामूहिक ऊर्जा, विश्व दृष्टिकोण और विभिन्न "अवज्ञाकारी" उपसंस्कृति में सक्रिय भागीदारी उनकी कलाकृतियों में साझा सौंदर्य की ओर ले जाती है, एक सौंदर्य जो नेरी के काम से स्पष्ट रूप से जुड़ा हुआ है। एस. एफ. ए. आई. में नेरी के समय के दौरान, उन्होंने भित्तिचित्रों में एक सामान्य रुचि के माध्यम से अपने दोस्तों का नेटवर्क बनाया, जिसके कारण अंततः उन्हें मिशन स्कूल आंदोलन में शामिल किया गया। हालाँकि भित्तिचित्र लिखना नेरी के लिए एक गंभीर कलात्मक खोज की तुलना में एक सामाजिक और कभी-कभी राजनीतिक माध्यम था, लेकिन सड़क पर चित्रकला में बिताए गए उनके समय का प्रभाव आज भी उनके काम में दिखाई देता है। स्नातक अध्ययनः यू. सी. एल. ए. 1994 में, रूबी बे एरिया से लॉस एंजिल्स चली गईं, और 1998 में कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, लॉस एंजिल्स से ललित कला में मास्टर की उपाधि प्राप्त की। वहाँ, उन्होंने ज्यादातर चित्रकला के निर्माण से मूर्तिकला में क्रमिक परिवर्तन किया। मूर्तिकला में उनका पहला प्रयास प्लास्टर के माध्यम से था, जिसका उपयोग वह क्यूबिस्ट पेंटिंग की याद दिलाने वाली शैली में मनुष्यों और घोड़ों की अमूर्त आकृतियों को बनाने के लिए करती थीं। यह परिवर्तन शायद इस तथ्य से शुरू हुआ था कि वह पहली बार अपने पिता की विरासत के अधिरोपण से मुक्त थी। चित्रकला के इतिहास के भार के साथ उनकी हताशा ने मूर्तिकला में इस परिवर्तन को जारी रखने के लिए प्रोत्साहित किया। जैसा कि नेरी लॉस एंजिल्स रिव्यू ऑफ बुक्स के लिए एक साक्षात्कार में कहते हैं, "चित्रकारी अपने इतिहास के संदर्भ में बहुत चुनौतीपूर्ण है। पेंटिंग का पूरा विचार मेरे लिए समस्याग्रस्त हो गया और मेरे पास उन सभी मुद्दों को संबोधित करने का समय नहीं था जो मेरे लिए बिल्कुल भी दिलचस्प नहीं थे। 1990 के दशक के मध्य से प्रदर्शित होने के बाद, नेरी प्रयोग के प्रति प्रतिबद्धता के माध्यम से एक उत्तेजक कलात्मक अभ्यास बनाए रखता है। अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने पेंट (तेल, ऐक्रेलिक, स्प्रे), प्लास्टर और मिट्टी में संभावनाओं का पता लगाया है-उनका वर्तमान काम उन अन्वेषणों की एक दृश्य पराकाष्ठा है। नेरी कुशलता से जटिल, अभिव्यंजक और गतिज मूर्तियों को बनाने के लिए मिट्टी, प्लास्टर और पेंट के माध्यम से मूर्तिकला, अमूर्तता, भित्तिचित्र और लोक कला के तत्वों को जोड़ती है। नेरी की सबसे हालिया उपलब्धि 2017 में प्रकाशित पुस्तक, "विटामिन सीः क्ले एंड सिरेमिक इन कंटेम्पररी आर्ट" में उनका समावेश है। यह पुस्तक आज के सौ प्रमुख मिट्टी और चीनी मिट्टी के कलाकारों का एक वैश्विक सर्वेक्षण है-नेरी को एंडर्स रुहवाल्ड, एडमंड डी वाल, थेस्टर गेट्स, रॉन नागले, ग्रेसन पेरी और बेट्टी वुडमैन जैसे उल्लेखनीय कलाकारों के साथ शामिल किया गया है। "विटामिन सी" के प्रकाशकों, फाइडन के लिए आयोजित एक साक्षात्कार में, वह उन विभिन्न चीनी मिट्टी के कलाकारों को नोट करती हैं जिनसे वह अपने बचपन के दौरान घिरी हुई थीं और जिनसे उन्होंने संपर्क किया था, जिनमें रिचर्ड शॉ, वियोला फ्रे, पीटर वोल्कोस और रॉबर्ट आर्नेसन शामिल हैं। वह यह भी कहती है कि, "हालांकि मैं मुख्य रूप से कई वर्षों तक एक चित्रकार थी, लेकिन मिट्टी के बर्तनों का इस बात पर एक बड़ा प्रभाव रहा है कि मैं सामग्री को कैसे देखता हूं और मैं वस्तुओं को शारीरिक रूप से कैसे हेरफेर करता हूं।" इसके बावजूद और शायद मिट्टी के बर्तनों में औपचारिक प्रशिक्षण की कमी के कारण, नेरी सरलता की भावना के साथ सामग्री में हेरफेर करती है जो उसके विश्वास को दर्शाती है कि मिट्टी के बर्तनों का इतिहास चित्रकला की तरह "दमनकारी" है। नेरी उसी साक्षात्कार में कहती है कि वह वर्तमान में वियोला फ्रे के काम से सबसे अधिक उत्साहित है, जिसमें फ्रे के विशाल टुकड़ों के पैमाने और पुरुषों के बीच काम करने वाली एक महिला के रूप में उनकी निडरता को प्रमुख प्रेरणा के रूप में उद्धृत किया गया है। संदर्भ 1970 जन्म जीवित लोग अमेरिकी भित्तिचित्र कलाकार आधुनिक मूर्तिकार मरीन काउंटी, कैलिफोर्निया सैन फ्रांसिस्को कला संस्थान के पूर्व छात्र यू. सी. एल. ए. स्कूल ऑफ द आर्ट्स एंड आर्किटेक्चर के पूर्व छात्र अमेरिकी महिला चित्रकार मिशन डिस्ट्रिक्ट, सैन फ्रांसिस्को अमेरिकी महिला मूर्तिकार महिला भित्तिचित्र कलाकार अमेरिकी भित्तिचित्रकार अमेरिकी महिला भित्तिचित्रकार अमेरिकी चीनी मिट्टी के कलाकार सैन फ्रांसिस्को से नारीवादी कलाकार मैक्सिकन मूल के अमेरिकी समकालीन 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