Music genre
एक संगीत शैली एक पारंपरिक श्रेणी है जो संगीत के कुछ टुकड़ों को एक साझा परंपरा या परंपराओं के समूह से संबंधित बताती है। इसे संगीत रूप और संगीत शैली से अलग किया जाना चाहिए, हालांकि व्यवहार में इन शब्दों का उपयोग कभी-कभी एक दूसरे के स्थान पर किया जाता है। संगीत को कई तरीकों से शैलियों में विभाजित किया जा सकता है, जैसे कि लोकप्रिय संगीत और कला संगीत, या धार्मिक संगीत और धर्मनिरपेक्ष संगीत। संगीत की कलात्मक प्रकृति का मतलब है कि ये वर्गीकरण अक्सर व्यक्तिपरक और विवादास्पद होते हैं, और कुछ शैलियाँ ओवरलैप हो सकती हैं। परिभाषाएँ वर्ष 2022 में, डगलस एम. ग्रीन ने अपनी पुस्तक फॉर्म इन टोनल म्यूजिक में शैली और रूप के बीच अंतर किया। उन्होंने पुनर्जागरण काल की शैलियों के उदाहरणों के रूप में मद्रिगल, मोटेट, कैन्जोना, रिकरकार और नृत्य को सूचीबद्ध किया है। शैली के अर्थ को और स्पष्ट करने के लिए, ग्रीन लिखते हैं "बीथोवेन्स ऑप। 61 "और" मेंडेलसोहन का ऑप। 64 "। वे बताते हैं कि दोनों शैली में समान हैं और वायलिन संगीत कार्यक्रम हैं जिनके अलग-अलग रूप हैं। हालाँकि, पियानो के लिए मोजार्ट का रोंडो, के. 511, और उनके मास, के. 317 से अग्निस देई, शैली में काफी अलग हैं लेकिन रूप में समान हैं। 1982 में, फ्रेंको फैब्री ने संगीत शैली की एक परिभाषा प्रस्तावित की जिसे अब मानक माना जाता हैः "संगीत शैली संगीत घटनाओं (वास्तविक या संभव) का एक समूह है जिसका पाठ्यक्रम सामाजिक रूप से स्वीकृत नियमों के एक निश्चित समूह द्वारा नियंत्रित होता है", जहां एक संगीत कार्यक्रम को "ध्वनि से जुड़े किसी भी प्रकार की घटना के आसपास की गई किसी भी प्रकार की गतिविधि" के रूप में परिभाषित किया जाता है। एक संगीत शैली या उप-शैली को संगीत तकनीकों, सांस्कृतिक संदर्भ और विषयों की सामग्री और भावना से परिभाषित किया जा सकता है। भौगोलिक उत्पत्ति का उपयोग कभी-कभी एक संगीत शैली की पहचान करने के लिए किया जाता है, हालांकि एक एकल भौगोलिक श्रेणी में अक्सर उप-शैलियों की एक विस्तृत विविधता शामिल होती है। टिमोथी लॉरी का तर्क है कि, 1980 के दशक की शुरुआत से, "शैली लोकप्रिय संगीत अध्ययनों के उपसमुच्चय से संगीत अनुसंधान वस्तुओं के गठन और मूल्यांकन के लिए लगभग सर्वव्यापी ढांचे के रूप में विकसित हुई है।" शैली शब्द को आम तौर पर कई लेखकों और संगीतविदों द्वारा समान रूप से परिभाषित किया जाता है, जबकि संबंधित शब्द शैली की अलग-अलग व्याख्याएँ और परिभाषाएँ हैं। पीटर वैन डेर मर्वे जैसे कुछ लोग, शैली और शैली शब्दों को समान मानते हैं, यह कहते हुए कि शैली को संगीत के टुकड़ों के रूप में परिभाषित किया जाना चाहिए जो एक निश्चित शैली या "बुनियादी संगीत भाषा" को साझा करते हैं। एलन एफ. मूर जैसे अन्य लोगों का कहना है कि शैली और शैली दो अलग-अलग शब्द हैं, और विषय वस्तु जैसी गौण विशेषताएँ भी शैलियों के बीच अंतर कर सकती हैं। उपप्रकार एक उप-शैली एक शैली के भीतर एक अधीनस्थ है। संगीत के संदर्भ में, यह एक संगीत शैली की एक उपश्रेणी है जो अपनी बुनियादी विशेषताओं को अपनाती है, लेकिन इसकी अपनी विशेषताओं का समूह भी है जो इसे स्पष्ट रूप से अलग करती है और शैली के भीतर अलग करती है। एक उप-शैली को अक्सर शैली की शैली के रूप में भी संदर्भित किया जाता है। 20वीं शताब्दी में लोकप्रिय संगीत के प्रसार ने संगीत की 1,200 से अधिक परिभाषित उप-शैलियों को जन्म दिया है। एक संगीत रचना दो या दो से अधिक शैलियों के प्रतिच्छेदन में स्थित हो सकती है, जो प्रत्येक मूल शैली की विशेषताओं को साझा करती है, और इसलिए एक ही समय में उनमें से प्रत्येक से संबंधित है। इस तरह की उप-शैलियों को संलयन शैलियों के रूप में जाना जाता है। संलयन शैलियों के उदाहरणों में जैज़ संलयन शामिल है, जो जैज़ और रॉक संगीत का एक संलयन है, और देशी रॉक जो देशी संगीत और रॉक संगीत का एक संलयन है। एक सूक्ष्म शैली एक विशिष्ट शैली है, साथ ही प्रमुख शैलियों या उनकी उप-शैलियों के भीतर एक उपश्रेणी है। नई शैलियों का वर्गीकरण और उद्भव संगीत शैलियों की वंशावली अक्सर एक लिखित चार्ट के रूप में व्यक्त होती है। संगीत की नई शैलियों के विकास के माध्यम से संगीत की नई शैलियों का उदय हो सकता है; बस एक नया वर्गीकरण बनाने के अलावा। हालाँकि मौजूदा शैलियों से कोई संबंध नहीं रखते हुए एक संगीत शैली बनाने की कल्पना की जा सकती है, नई शैलियाँ आमतौर पर पहले से मौजूद शैलियों के प्रभाव में दिखाई देती हैं। संगीतविदों ने कभी-कभी संगीत को एक त्रिकोणीय भेद के अनुसार वर्गीकृत किया है जैसे कि फिलिप टैग का "स्वयंसिद्ध त्रिकोण जिसमें 'लोक', 'कला' और 'लोकप्रिय' संगीत शामिल हैं। वे बताते हैं कि इन तीनों में से प्रत्येक कुछ मानदंडों के अनुसार दूसरों से अलग है। इलेक्ट्रॉनिक संगीत वितरण के लिए संगीत शीर्षकों को वर्गीकृत करने के लिए डेटा माइनिंग और सह-घटना विश्लेषण के आधार पर संगीत समानता का पता लगाने के स्वचालित तरीकों को विकसित किया गया है। स्पॉटिफाई के स्वामित्व वाले द इको नेस्ट, संगीत खुफिया और डेटा प्लेटफॉर्म के कर्मचारी ग्लेन मैकडॉनल्ड ने "संगीत शैली-स्थान के एक एल्गोरिदमिक रूप से उत्पन्न, पठनीयता-समायोजित स्कैटर-प्लॉट पर आधारित शैलियों और उप-शैलियों का एक स्पष्ट धारणा स्पेक्ट्रम बनाया है, जो स्पॉटिफाई द्वारा 5,315 शैली के आकार के अंतर के लिए ट्रैक और विश्लेषण किए गए डेटा पर आधारित है" जिसे एवरी नॉइज़ एट वन्स कहा जाता है। वैकल्पिक दृष्टिकोण वैकल्पिक रूप से, संगीत का मूल्यांकन "उत्तेजना", "संयोजकता" और "गहराई" के तीन आयामों पर किया जा सकता है। उत्तेजना उत्तेजना और विश्राम (तीव्र, शक्तिशाली, अपघर्षक, रोमांचकारी बनाम कोमल, शांत, मधुर) जैसी शारीरिक प्रक्रियाओं को दर्शाती है, संयोजकता भावना और मनोदशा प्रक्रियाओं (मजेदार, खुश, जीवंत, उत्साही, आनंदपूर्ण बनाम निराशाजनक, उदास) को दर्शाती है, और गहराई संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं (बुद्धिमान, परिष्कृत, प्रेरणादायक, जटिल, काव्यात्मक, गहरी, भावनात्मक, विचारशील बनाम पार्टी संगीत, नृत्य योग्य) को दर्शाती है। ये यह समझाने में मदद करते हैं कि कई लोग विभिन्न पारंपरिक रूप से अलग-अलग शैलियों के समान गीतों को क्यों पसंद करते हैं। 1900 के दशक के अंत से, विन्सेन्ज़ो कैपोरालेट्टी ने "रचनात्मक माध्यम" के आधार पर संगीत शैलियों के एक अधिक व्यापक भेद का प्रस्ताव दिया है, जिसके साथ एक संगीत बनाया जाता है, जो कलाकार द्वारा नियोजित रचनात्मक इंटरफेस (संज्ञानात्मक परिवेश) है। इस ढांचे का पालन करते हुए, रचनात्मक मीडिया दो अलग-अलग मैट्रिक्स से संबंधित हो सकता हैः दृश्य तर्कसंगतता या शारीरिक संवेदनशीलता और सन्निहित अनुभूति द्वारा रचनात्मक प्रक्रिया में निभाई गई भूमिका के संबंध में दृश्य या ऑडियोटैक्टाइल। कापोरालेट्टी द्वारा विकसित सिद्धांत, जिसे ऑडियोटैक्टाइल संगीत सिद्धांत नाम दिया गया है, संगीत को तीन अलग-अलग शाखाओं में वर्गीकृत करता हैः 1) लिखित संगीत, तथाकथित शास्त्रीय संगीत की तरह, जिसे दृश्य मैट्रिक्स का उपयोग करके बनाया जाता है; 2) मौखिक संगीत (जैसे ध्वनि रिकॉर्डिंग प्रौद्योगिकियों के आगमन से पहले लोक संगीत या जातीय संगीत); 3) ऑडियोटैक्टाइल संगीत, जो उत्पादन और प्रसारण की प्रक्रिया है, ध्वनि रिकॉर्डिंग प्रौद्योगिकियों (उदाहरण के लिए जैज़, पॉप, रॉक, रैप आदि) के इर्द-गिर्द केंद्रित है। ये अंतिम दो शाखाएँ उपर्युक्त ऑडियोटैक्टाइल मैट्रिक्स के माध्यम से बनाई गई हैं जिसमें प्रारंभिक माध्यम ऑडियोटैक्टाइल सिद्धांत है। प्रमुख संगीत शैलियाँ कला संगीत कला संगीत में मुख्य रूप से शास्त्रीय परंपराएँ शामिल हैं, जिनमें समकालीन और ऐतिहासिक शास्त्रीय संगीत दोनों रूप शामिल हैं। दुनिया के कई हिस्सों में कला संगीत मौजूद है। यह औपचारिक शैलियों पर जोर देता है जो तकनीकी और विस्तृत विघटन और आलोचना को आमंत्रित करती है, और श्रोता से केंद्रित ध्यान की मांग करती है। पश्चिमी व्यवहार में, कला संगीत को मुख्य रूप से एक लिखित संगीत परंपरा माना जाता है, जिसे आम तौर पर लोकप्रिय और पारंपरिक संगीत के रूप में मौखिक रूप से, रटने या रिकॉर्डिंग में प्रसारित करने के बजाय संगीत संकेतन के किसी रूप में संरक्षित किया जाता है। ऐतिहासिक रूप से, अधिकांश पश्चिमी कला संगीत को संगीत संकेतन के मानक रूपों का उपयोग करके लिखा गया है जो यूरोप में विकसित हुए, जो पुनर्जागरण से बहुत पहले शुरू हुआ और रोमांटिक काल में अपनी परिपक्वता तक पहुँच गया। कला संगीत के "काम" या "टुकड़े" की पहचान आमतौर पर एक विशेष प्रदर्शन के बजाय नोट किए गए संस्करण द्वारा परिभाषित की जाती है और मुख्य रूप से कलाकार के बजाय संगीतकार के साथ जुड़ी होती है (हालांकि संगीतकार कलाकारों को व्याख्या या आशुरचना के लिए कुछ अवसर दे सकते हैं)। यह विशेष रूप से पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के मामले में है। कला संगीत में जैज़ के कुछ रूप शामिल हो सकते हैं, हालांकि कुछ लोगों का मानना है कि जैज़ मुख्य रूप से लोकप्रिय संगीत का एक रूप है। 1960 के दशक में फ्री जैज़ में अवांट-गार्डे प्रयोग की एक लहर देखी गई, जिसका प्रतिनिधित्व ऑर्नेट कोलमैन, सन रा, अल्बर्ट आयलर, आर्ची शेप और डॉन चेरी जैसे कलाकारों ने किया। इसके अतिरिक्त, फ्रैंक ज़प्पा, कैप्टन बीफहार्ट और रेजिडेंट्स जैसे अवांट-गार्डे रॉक कलाकारों ने कला संगीत एल्बम जारी किए। लोकप्रिय संगीत कोई भी संगीत शैली है जो आम जनता के लिए सुलभ है और जन माध्यम द्वारा प्रसारित की जाती है। संगीतविद् और लोकप्रिय संगीत विशेषज्ञ फिलिप टैग ने इस धारणा को सामाजिक-सांस्कृतिक और आर्थिक पहलुओं के आलोक में परिभाषित कियाः लोकप्रिय संगीत, कला संगीत के विपरीत, (1) श्रोताओं के बड़े और अक्सर सामाजिक-सांस्कृतिक रूप से विषम समूहों में बड़े पैमाने पर वितरण के लिए कल्पना की गई है, (2) संग्रहीत और गैर-लिखित रूप में वितरित किया गया है, (3) केवल एक औद्योगिक मौद्रिक अर्थव्यवस्था में संभव है जहां यह एक वस्तु बन जाती है और (4) पूंजीवादी समाजों में, 'मुक्त' उद्यम के कानूनों के अधीन। इसे आदर्श रूप से जितना संभव हो उतना बेचना चाहिए। शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के बीच का अंतर कभी-कभी न्यूनतम संगीत और हल्के शास्त्रीय जैसे सीमांत क्षेत्रों में धुंधला हो जाता है। फिल्मों/फिल्मों के लिए पृष्ठभूमि संगीत अक्सर दोनों परंपराओं पर आधारित होता है। इस संबंध में, संगीत कल्पना की तरह है, जो इसी तरह साहित्यिक कथा और लोकप्रिय कथा के बीच एक अंतर आकर्षित करता है जो हमेशा सटीक नहीं होता है। देशी संगीत, जिसे देशी और पश्चिमी (या बस देशी) और पहाड़ी संगीत के रूप में भी जाना जाता है, लोकप्रिय संगीत की एक शैली है जो 1920 के दशक की शुरुआत में दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुई थी। इलेक्ट्रॉनिक संगीत इलेक्ट्रॉनिक संगीत वह संगीत है जो अपने निर्माण में इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों, डिजिटल उपकरणों या परिपथ-आधारित संगीत प्रौद्योगिकी का उपयोग करता है। समकालीन इलेक्ट्रॉनिक संगीत में प्रयोगात्मक कला संगीत से लेकर इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत (ई. डी. एम.) जैसे लोकप्रिय रूपों तक कई किस्में और श्रेणियां शामिल हैं। फंक फंक एक संगीत शैली है जो 1960 के दशक के मध्य में अफ्रीकी अमेरिकी समुदायों में उत्पन्न हुई जब संगीतकारों ने आत्मा, जैज़ और लय और ब्लूज़ (आर एंड बी) के मिश्रण के माध्यम से संगीत का एक लयबद्ध, नृत्य योग्य नया रूप बनाया। हिप हॉप संगीत, जिसे हिप हॉप या रैप संगीत के रूप में भी जाना जाता है, संगीत की एक शैली है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरू की गई थी, विशेष रूप से न्यूयॉर्क शहर में साउथ ब्रोंक्स 1970 के दशक के दौरान आंतरिक शहरों के अफ्रीकी-अमेरिकी युवाओं द्वारा। इसे मोटे तौर पर एक शैलीबद्ध लयबद्ध संगीत के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जो आमतौर पर रैपिंग के साथ होता है, एक लयबद्ध और तुकबंदी वाला भाषण जिसका जाप किया जाता है। हिप हॉप संगीत हिप हॉप संस्कृति से ही उत्पन्न होता है, जिसमें चार प्रमुख तत्व शामिल हैंः एम्सीइंग (एमसींग)/रैपिंग, टर्नटेबलिज्म के साथ डिस्क जॉकीइंग (डीजेंग), ब्रेकडैंसिंग और भित्तिचित्र कला। जैज़ जैज़ एक संगीत शैली है जिसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में न्यू ऑरलियन्स, लुइसियाना, संयुक्त राज्य अमेरिका के अफ्रीकी-अमेरिकी समुदायों में हुई थी, जिसकी जड़ें ब्लूज़ और रैगटाइम में हैं। लैटिन संगीत पॉप लोकप्रिय संगीत की एक शैली है जो संयुक्त राज्य अमेरिका और यूनाइटेड किंगडम में 1950 के दशक के मध्य के दौरान अपने आधुनिक रूप में उत्पन्न हुई थी। लोकप्रिय संगीत और पॉप संगीत शब्दों का उपयोग अक्सर एक दूसरे के स्थान पर किया जाता है, हालांकि पूर्व में उन सभी संगीत का वर्णन किया गया है जो लोकप्रिय हैं और जिनमें कई अलग-अलग शैलियाँ शामिल हैं। संरचनात्मक सरलता और रॉक 'एन' रोल शैली की जोरदार लय पर आधारित संगीत और प्रदर्शन शैली की आक्रामकता ने आधुनिक संगीत के ब्रह्मांड के भीतर चुनौतीपूर्ण और उत्तेजक चरित्र को मजबूत किया। 1960 के दशक के अंत में जमैका से उत्पन्न रेगे रेगे संगीत, संगीत की एक शैली है जिसका उपयोग मूल रूप से जमैका के लोगों द्वारा अपनी जीवन शैली और सामाजिक पहलुओं के साथ खुद को परिभाषित करने के लिए किया गया था। रेगे गीतों के पीछे का अर्थ प्रेम, विश्वास या एक उच्च शक्ति और स्वतंत्रता के बारे में होता है। रेगे संगीत जमैका की संस्कृति के लिए महत्वपूर्ण है क्योंकि इसका उपयोग कई तीसरे विश्व मुक्ति आंदोलनों के लिए प्रेरणा के रूप में किया गया है। मुख्य रूप से रेगे संगीत के लिए जाने जाने वाले कलाकार बॉब मार्ले को स्वतंत्रता सेनानियों को प्रेरणा देने वाले उनके संगीत के कारण जिम्बाब्वे के 1980 के स्वतंत्रता समारोह द्वारा सम्मानित किया गया था। रेगे की संगीत शैली को लय और ब्लूज़, जैज़, अफ्रीकी, कैरेबियन और अन्य शैलियों से शैलीगत तकनीकों को शामिल करने के लिए जाना जाता है, लेकिन जो रेगे को अद्वितीय बनाता है वह है स्वर और गीत। स्वर जमैकन पटोइस, जमैकन अंग्रेजी और इयारिक बोलियों में गाए जाते हैं। रेगे संगीत के बोल आमतौर पर राजनीतिक जागरूकता और सांस्कृतिक दृष्टिकोण को बढ़ाते हैं। रॉक संगीत लोकप्रिय संगीत की एक व्यापक शैली है जो 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में "रॉक एंड रोल" के रूप में उत्पन्न हुई, 1960 के दशक के मध्य में और बाद में, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका और यूनाइटेड किंगडम में विभिन्न शैलियों की एक श्रृंखला में विकसित हुई। धातु संगीत हेवी मेटल 1960 और 1970 के दशक के अंत में ब्लैक सब्बाथ, जूडस प्रीस्ट और मोटरहेड जैसे उल्लेखनीय कृत्यों के साथ हार्ड रॉक, साइकेडेलिक रॉक और ब्लूज़ रॉक से विकसित हुआ। भारी धातु की लोकप्रियता 1980 के दशक में आयरन मेडेन, मेटालिका और गन्स 'एन' रोज़ेस जैसे बैंडों के साथ बढ़ी। इसमें थ्रैश मेटल, हेयर मेटल और डेथ मेटल जैसी उल्लेखनीय उप-शैलियों के साथ रॉक संगीत के अन्य रूपों की तुलना में एक रूगर शैली और भारी ध्वनि है। सोल संगीत और आर एंड बी सोल संगीत एक संगीत शैली बन गई जिसमें डेट्रॉइट में मोटाउन रिकॉर्ड्स में पॉप आर एंड बी कृत्यों से आर एंड बी-आधारित संगीत शैलियों की एक विस्तृत विविधता शामिल थी, जैसे कि टेम्पटेशंस, ग्लेडिस नाइट एंड द पिप्स, मार्विन गे और फोर टॉप्स, पर्सी स्लेज और जेम्स कैर जैसे "डीप सोल" गायकों के लिए। पोल्का मूल रूप से एक चेक नृत्य और नृत्य संगीत की शैली है जो पूरे यूरोप और अमेरिका में परिचित है। धार्मिक संगीत धार्मिक संगीत (जिसे पवित्र संगीत भी कहा जाता है) धार्मिक उपयोग या धार्मिक प्रभाव के माध्यम से प्रस्तुत या रचित संगीत है। सुसमाचार, आध्यात्मिक और ईसाई संगीत धार्मिक संगीत के उदाहरण हैं। पारंपरिक और लोक संगीत पारंपरिक और लोक संगीत बहुत समान श्रेणियां हैं। हालाँकि पारंपरिक संगीत एक बहुत व्यापक श्रेणी है और इसमें कई शैलियाँ शामिल हो सकती हैं, लेकिन यह व्यापक रूप से स्वीकार किया जाता है कि पारंपरिक संगीत में लोक संगीत शामिल है। आई. सी. टी. एम. (इंटरनेशनल काउंसिल फॉर ट्रेडिशनल म्यूजिक) के अनुसार, पारंपरिक संगीत ऐसे गीत और धुनें हैं जो लंबे समय (आमतौर पर कई पीढ़ियों) से प्रस्तुत किए जाते रहे हैं। लोक संगीत शैली को उस संगीत के रूप में वर्गीकृत किया गया है जो मौखिक रूप से एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी में पारित किया जाता है। आमतौर पर, कलाकार अज्ञात होता है, और एक ही गीत के कई संस्करण होते हैं। इस शैली का प्रसारण लोकप्रिय गीतों को गाने, सुनने और नृत्य करने से होता है। इस प्रकार का संचार संस्कृति को शैलियों (पिच और ताल) के साथ-साथ उस संदर्भ को प्रसारित करने की अनुमति देता है जिसे इसे विकसित किया गया था। सांस्कृतिक रूप से लोक गीतों का प्रसारण इतिहास की उस अवधि के बारे में समृद्ध प्रमाण रखता है जब वे बनाए गए थे और जिस सामाजिक वर्ग में वे विकसित हुए थे। लोक शैली के कुछ उदाहरण इंग्लैंड के लोक संगीत और तुर्की लोक संगीत में देखे जा सकते हैं। अंग्रेजी लोक संगीत मध्ययुगीन काल से विकसित हुआ है और उस समय से आज तक प्रसारित किया गया है। इसी तरह, तुर्की लोक संगीत उन सभी सभ्यताओं से संबंधित है जो एक बार तुर्की के माध्यम से गुजरती थीं, जिससे प्रारंभिक आधुनिक काल के दौरान पूर्व-पश्चिम तनाव के बाद से एक विश्व संदर्भ बन गया। पारंपरिक लोक संगीत आमतौर पर बीसवीं शताब्दी में रचित गीतों को संदर्भित करता है, जिन्हें सार्वभौमिक सत्य और उस समय के बड़े मुद्दों के रूप में लिखा जाता है जब वे बनाए गए थे। बॉब डायलन; पीटर, पॉल और मैरी; जेम्स टेलर; और लियोनार्ड कोहेन सहित कलाकारों ने लोक संगीत को आज के रूप में बदल दिया। एड शीरन (पॉप लोक) और लुमिनर्स (अमेरिकी लोक) जैसे नए संगीतकार समकालीन लोक संगीत के उदाहरण हैं, जिन्हें रिकॉर्ड किया गया है और संगीत सुनने के नए तरीके (ऑनलाइन) के लिए अनुकूलित किया गया है-संगीत को मौखिक रूप से प्रसारित करने के पारंपरिक तरीके के विपरीत। दुनिया के प्रत्येक देश, कुछ मामलों में प्रत्येक क्षेत्र, जिले और समुदाय की अपनी लोक संगीत शैली है। लोक शैली के उप-प्रभाग प्रत्येक स्थान, सांस्कृतिक पहचान और इतिहास द्वारा विकसित किए जाते हैं। क्योंकि संगीत अलग-अलग स्थानों पर विकसित किया जाता है, कई वाद्ययंत्र स्थान और आबादी की विशेषता हैं-लेकिन कुछ का उपयोग हर जगह किया जाता हैः बटन या पियानो अकॉर्डियन, विभिन्न प्रकार की बांसुरी या तुरहियां, बैंजो और यूकुलेले। फ्रांसीसी और स्कॉटिश लोक संगीत दोनों में संबंधित वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता है जैसे कि बेला, वीणा और बैगपाइप की विविधता। संगीत वरीयता का मनोविज्ञान संगीत चयन पर सामाजिक प्रभाव चूंकि संगीत अधिक आसानी से सुलभ हो गया है (स्पॉटिफाई, आईट्यून्स, यूट्यूब, आदि)। ), अधिक लोगों ने संगीत शैलियों की एक व्यापक और व्यापक श्रृंखला सुनना शुरू कर दिया है। इसके अलावा, सामाजिक पहचान भी संगीत की वरीयता में एक बड़ी भूमिका निभाती है। संगीत चयन के लिए व्यक्तित्व एक प्रमुख योगदानकर्ता है। जो लोग खुद को "विद्रोही" मानते हैं, वे हेवी मेटल या हार्ड रॉक जैसी भारी संगीत शैलियों का चयन करते हैं, जबकि जो लोग खुद को अधिक "आराम" या "शांत" मानते हैं, वे जैज़ या शास्त्रीय संगीत जैसी हल्की संगीत शैलियों का चयन करते हैं। एक मॉडल के अनुसार, पाँच मुख्य कारक हैं जो संगीत की प्राथमिकताओं को रेखांकित करते हैं जो शैली-मुक्त हैं, और भावनात्मक/भावात्मक प्रतिक्रियाओं को दर्शाते हैं। ये पाँच कारक हैंः एक मधुर कारक जिसमें चिकनी और आरामदायक शैलियाँ (जैज़, शास्त्रीय, आदि) शामिल हैं। एक शहरी कारक जिसे काफी हद तक लयबद्ध और कर्कश संगीत (रैप, हिप-हॉप, फंक, आदि) द्वारा परिभाषित किया जाता है। एक परिष्कृत कारक (संचालन, दुनिया, आदि) एक तीव्रता कारक जिसे शक्तिशाली, जोरदार और ऊर्जावान संगीत (रॉक, धातु, आदि) द्वारा परिभाषित किया जाता है। एक कैम्पेस्ट्रल कारक, जो गायक-गीतकार शैलियों और देश को संदर्भित करता है। व्यक्तिगत और स्थितिजन्य प्रभाव अध्ययनों से पता चला है कि जहां महिलाएं तिगुना उन्मुख संगीत पसंद करती हैं, वहीं पुरुष बेस-भारी संगीत सुनना पसंद करते हैं। बेस-भारी संगीत की प्राथमिकता को कभी-कभी सीमा रेखा और असामाजिक व्यक्तित्वों के साथ जोड़ा जाता है। उम्र एक और मजबूत कारक है जो संगीत की पसंद में योगदान देता है। साक्ष्य उपलब्ध हैं जो दर्शाते हैं कि जैसे-जैसे व्यक्ति बड़ा होता जाता है, संगीत की पसंद बदल सकती है। एक कनाडाई अध्ययन से पता चला है कि किशोर पॉप संगीत कलाकारों में अधिक रुचि दिखाते हैं जबकि वयस्क और बुजुर्ग आबादी रॉक, ओपेरा और जैज़ जैसी क्लासिक शैलियों को पसंद करते हैं। कम्पोजिशन स्कूल संगीत शैलियों की वंशावली भी देखें संगीत शैलियों और शैलियों की सूची रेडियो प्रारूपों की सूची रेडियो डेटा सिस्टम, जो परिभाषित श्रेणियों के भीतर प्रसारण की शैली की टैगिंग को सक्षम बनाता है ग्रैमी पुरस्कार श्रेणियों की सूची, जो शैलियों की सूची को परिभाषित करती है आईडी3वी1 शैलियों की सूची बिलबोर्ड चार्ट, जो शैलियों की सूची को परिभाषित करती है संदर्भ आगे पढ़ें