Junko Mori
(जन्म 1974) वेल्स में स्थित एक जापानी कलाकार हैं। मुख्य रूप से धातुकर्म मूर्तिकला में काम करते हुए, मोरी के काम समग्र टुकड़े हैं जो आमतौर पर विषयगत और दृश्य रूप से जीवित पदार्थ, विशेष रूप से पौधों के उनके अवलोकनों से जुड़े होते हैं। धातु की उनकी पसंद चांदी से लेकर हल्के इस्पात तक व्यापक रूप से भिन्न होती है, जैसा कि उनके कार्यों का आकार और पैमाना है, जो छोटे टेबलटॉप टुकड़ों से लेकर बड़े पैमाने की मूर्तियों तक है। उनकी विशिष्ट शैली विरोधाभासों और सम्मिश्रणों में से एक है, जो जापान और ब्रिटेन दोनों में उनकी धातुकर्म और मूर्तिकला शिक्षा पर आधारित है, साथ ही साथ तथाकथित 'ललित कला' और शिल्प के बीच की सीमाओं को लगातार धुंधला करती है। उन्हें "आज काम करने वाले सबसे नवीन और रोमांचक जापानी धातु कलाकारों में से एक" के रूप में वर्णित किया गया है, और उन्होंने पिछले कई दशकों में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है। उनका काम दुनिया भर के संग्रहों में पाया जा सकता है, जिसमें ब्रिटिश संग्रहालय, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय और होनोलुलु कला संग्रहालय शामिल हैं। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा मोरी का जन्म 1974 में योकोहामा में हुआ था। उनकी माँ एक स्कूल नर्स थीं, और उनके पिता एक मैकेनिकल इंजीनियर के रूप में काम करते थे जिन्होंने वीडियो रिकॉर्डिंग उपकरणों को डिजाइन किया था। बड़े होते हुए, मोरी ने कहा कि उनके माता-पिता दोनों के व्यवसायों का उनकी अपनी रुचियों पर गहरा प्रभाव पड़ाः प्राकृतिक विज्ञान में उनकी माँ की रुचि ने उन्हें वनस्पति विज्ञान की ओर आकर्षित किया, और वह नियमित रूप से अपने पिता की मरम्मत और घर के आसपास की छोटी परियोजनाओं में मदद करती थीं। मोरी ने कहा है कि, जब तक वह याद कर सकती है, वह चीजों को बनाने और बनाने के प्रति जुनूनी थी, उपकरण और कलात्मक सामग्री की तलाश कर रही थी जिससे वह बना सके; उदाहरण के लिए, आठ साल की उम्र में, वह कहती है कि उसने सांता क्लॉस से एक जिगसॉ के लिए कहा था। मोरी का दावा है कि वह कभी भी विशेष रूप से अकादमिक रूप से इच्छुक नहीं थीं, और कला और चीजों को बनाने में उनकी रुचि माध्यमिक विद्यालय के माध्यम से जारी रही। इस रुचि के कारण वह टोक्यो में मुसाशिनो कला विश्वविद्यालय गईं, जहाँ उन्होंने बी. ए. की उपाधि प्राप्त की। 1997 में औद्योगिक, आंतरिक और शिल्प डिजाइन/धातु कार्य में। हालाँकि, अपनी पहली डिग्री पूरी करने के बाद, उन्हें लगा कि उन्हें जापान में ललित कला या औद्योगिक कला के क्षेत्रों में पूरी तरह से स्वीकार नहीं किया गया है क्योंकि उनका काम इन दोनों क्षेत्रों के बीच आता है। अंततः उन्होंने वेल्डिंग पर काम करने के लिए पढ़ाई से कुछ समय की छुट्टी ली। एक पूर्व प्रोफेसर ने अंततः उसे एक सिल्वरस्मिथ से मिलवाया जिसने कैंबरवेल कॉलेज ऑफ आर्ट्स में पढ़ाई की थी। हालाँकि वह उस समय कोई अंग्रेजी नहीं बोलती थी, मोरी ने कहा है कि वह तुरंत उनके धातुकर्म पाठ्यक्रम की ओर आकर्षित हो गई थी। उन्होंने जापानी और ब्रिटिश शिक्षा प्रणालियों के बीच के अंतर को अत्यधिक पेचीदा पाया, यह कहते हुए कि बाद वाले ने उन्हें अधिक प्रक्रिया-आधारित दृष्टिकोण विकसित करने की अनुमति दी। उन्होंने अपना बी. ए. प्राप्त किया। 2000 में कैंबरवेल से सिल्वरस्मिथिंग और मेटलवर्किंग में। इसके बाद उन्होंने लिवरपूल होप विश्वविद्यालय में कलाकार-निवास के रूप में दो साल बिताए। 2005 में वह उन आठ धातुकर्मियों में से एक थीं जिन्हें धातु में जेरवुड अनुप्रयुक्त कला पुरस्कार के लिए चुना गया था। काम और होल्डिंग्स मोरी हाथ से जालीदार स्टील या चांदी की जटिल मूर्तियां बनाते हैं। मुसाशिनो में रहते हुए, उन्होंने मूल रूप से धातु को काम करने के लिए सबसे कठिन माध्यम पाया, लेकिन यह वही चुनौती थी जिसने उन्हें बार-बार धातु के काम की ओर आकर्षित किया। इन दशकों के प्रयासों के परिणामस्वरूप गतिशील टुकड़े हुए हैं जो धातु की प्लास्टिसिटी को प्रदर्शित करते हैं और लगभग उतने ही जीवित दिखाई देते हैं जितना कि पौधे के पदार्थ से वे अपनी छवि बनाते हैं। उन्होंने कहा है कि वह आमतौर पर व्यक्तिगत रूप से अपनी रचनाओं की योजना पहले से नहीं बनाती हैं; वे उनकी रचनात्मक प्रक्रिया के माध्यम से आकार लेती हैं। हालाँकि, वह चित्र और रेखाचित्र बनाती है जो इस प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने में मदद करते हैं, हालाँकि वे लगभग कभी भी उस रूप का संकेत नहीं देते हैं जो उनकी अंतिम मूर्तियाँ लेंगी। कलाकार की वेबसाइट पर, एक "शोध" पृष्ठ है जिसमें इन चित्रों का एक संग्रह है, जो एकवर्णी वनस्पति चित्रों से लेकर अतियथार्थवादी तत्वों के साथ पौधे के पदार्थ के ज्वलंत बहुरंगी चित्रण तक है। मोरी इस ड्राइंग प्रक्रिया की तुलना अधिक तीव्र दौड़ पर जाने से पहले "जॉगिंग" से करती है; ड्राइंग उसके दिमाग को गर्म करता है, पहियों को घुमाता है, और उसे अपने त्रि-आयामी टुकड़ों पर काम शुरू करने के लिए उचित हेडसेट में रखता है। एक बार जब वह धातु पर काम करना शुरू कर देती है, तो मोरी ने कहा है कि पुनरावृत्ति की ध्यान प्रक्रिया उसके दिमाग को थोड़ा खाली कर सकती है ताकि वह समय का ट्रैक खो दे, लेकिन अंततः, "कलाकृति उसे बताती है कि यह कब समाप्त होता है।" एक निश्चित बिंदु पर, वह पीछे हटती है, टुकड़े को देखती है, और महसूस करती है कि यह पूरा हो गया है। मोरी अपनी वेबसाइट पर कहती हैं, "मैं हमेशा कई छोटे घटकों के साथ एकत्रित एक समुच्चय के दृश्य प्रभाव की ओर आकर्षित होती हूं।" "मैं रूप की अनंत संभावनाओं को भौतिक स्थान से परे जीवन शक्ति से गुणा करता हूं, जैसे कि सूक्ष्मदर्शी के माध्यम से कोशिका विभाजन।" हालांकि उनकी मूर्तियों के अलग-अलग घटक दूर से एक दूसरे के समान दिख सकते हैं, धातु माध्यम की प्रकृति और फोर्जिंग प्रक्रिया इन छोटे घटकों के बीच सूक्ष्म भिन्नताओं की अनुमति देती है, जिससे एक समग्र रूप और भी अधिक जटिल हो जाता है जो पहले दिखाई देता है। मोरी इन विविधताओं को "कोशिकाओं के उत्परिवर्तन की तरह छोटी दुर्घटनाओं को दोहराने" के रूप में वर्णित करते हैं, यह आरोप लगाते हुए कि "इकाइयों का अंतिम संचय विकास की प्रक्रिया के भीतर उभरता है"। "अनियंत्रित सुंदरता", वह कहती हैं, "मेरी अवधारणा का मूल है।" मोरी का काम दुनिया भर के कई सार्वजनिक संग्रहों में पाया जा सकता है, जिनमें शामिल हैंः ब्रिटिश संग्रहालय द होनोलुलु संग्रहालय ऑफ आर्ट द विक्टोरिया एंड अल्बर्ट संग्रहालय द आर्ट गैलरी ऑफ साउथ ऑस्ट्रेलिया इन एडिलेड बर्मिंघम संग्रहालय और आर्ट गैलरी मैनचेस्टर आर्ट गैलरी संग्रहालय फर कुन्स्ट अंड गेवर्बे हैम्बर्ग द नेशनल म्यूजियम कार्डिफ द नेशनल म्यूजियम ऑफ स्कॉटलैंड इन एडिनबर्ग नेशनल म्यूजियम लिवरपूल द अल्स्टर संग्रहालय। निजी जीवन में मोरी पहली बार अपने पति, एक लकड़ी के कारीगर, से मैनचेस्टर में एक कला कार्यक्रम में मिलीं। उनका पहला स्टूडियो मैनचेस्टर में भी था, लेकिन अंततः दंपति ने और अधिक स्टूडियो स्थान की मांग की। मोरी सर्फिंग और बॉडीबोर्डिंग के लिए वेल्स की यात्रा करते थे, और समुद्र, समुद्र तट और पहाड़ों तक पहुंच के लिए देश का आनंद लेते थे। किफायती आवास विकल्पों के साथ इन आकर्षणों ने दंपति को वहां एक घर खरीदने के लिए प्रेरित किया। मोरी के वर्तमान मेटलवर्किंग स्टूडियो को सुअर के शेड से और उनके पति के लकड़ी के स्टूडियो को पुराने घोड़े के शेड से बदल दिया गया था। उनके दो बच्चे हैं। पुरस्कार और उपलब्धियां 2001-अगला कदम, क्राफ्ट्स काउंसिल और नॉर्थ वेस्ट आर्ट्स बोर्ड द्वारा समर्थित, लिवरपूल होप यूनिवर्सिटी में आर्टिस्ट रेजीडेंसी 2002-द इंटरनेशनल हैंडवर्क्समेसी, म्यूनिख, जर्मनी 2002-गोल्ड मेडल, TALANTE 2003 में बवेरियन स्टेट अवार्ड-क्राफ्ट्स काउंसिल बिजनेस डेवलपमेंट अवार्ड 2005-शॉर्टलिस्ट, जेरवुड एप्लाइड आर्ट्स प्राइज 2005: मेटल, जेरवुड फाउंडेशन 2009-दूसरा पुरस्कार, स्कूनहोवेन सिल्वर अवार्ड, द नीदरलैंड्स 2019-फाइनलिस्ट, लोवे क्राफ्ट प्राइज, डिजाइन म्यूजियम, लंदन चयनित प्रदर्शनियां सोलो प्रदर्शनियां 2005-जंको मोरी, 21वीं सदी का शोकेस, मैनचेस्टर आर्ट गैलरी, मैनचेस्टर 2006-जंको मोरी, ब्लूकोट डिस्प्ले सेंटर, लिवरपूल 2013-जंको मोरीः म्यूजियम शेफील्ड; मिलेनियम गैलरी, शेफील्ड 2014-आउट ऑफ साइटः ड्राइंग इन द लाइव्स ऑफ मेकर्स, कंटेम्पररी एप्लाइड आर्ट्स, लंदन 2017-द इंटरनेशनल होकुरिकु कोगेई शिखर सम्मेलन-वर्ल्ड्स कोगेई, टोयामा प्रीफेक्चरल म्यूजियम ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन, टोयामा, जापान 2022-जापानी कंटेम्पररी डिज़ाइन, नेशनल म्यूजियम ऑफ स्कॉटलैंड, एडिनबर्ग संदर्भ 1974 जीवित लोग 20 वीं शताब्दी की जापानी महिला कलाकार 20 वीं शताब्दी के जापानी कलाकार 21 वीं शताब्दी की जापानी महिला कलाकार 21 वीं शताब्दी के जापानी कलाकार जापानी रजतकार महिला धातुकार जापानी मूर्तिकार आधुनिक मूर्तिकार योकोहामा से महिला रजतकार कलाकार लिवरपूल होप विश्वविद्यालय से जुड़े लोग