Billy Al Bengston
बिली अल बेंगस्टन (7 जून, 1934-8 अक्टूबर, 2022) एक अमेरिकी दृश्य कलाकार और मूर्तिकार थे जो वेनिस, कैलिफोर्निया और होनोलूलू, हवाई में रहते और काम करते थे। बेंगस्टन को शायद उनके द्वारा बनाए गए काम के लिए जाना जाता था जो कैलिफोर्निया की "कस्टम" कार और मोटरसाइकिल संस्कृति को दर्शाता था। उन्होंने ललित कला में ऑटोमोबाइल लाह की छिड़काव परतों के उपयोग का बीड़ा उठाया और अक्सर ऐसे रंगों का उपयोग किया जो मनोविकृत थे और आकार मंडल जैसे थे। ए. आर. टी. न्यूज़ ने बेंगस्टन को "लॉस एंजिल्स के युद्ध के बाद के कला परिदृश्य का एक विशालकाय" के रूप में संदर्भित किया। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा में बेंगस्टन का जन्म 7 जून, 1934 को डॉज सिटी, कान्सास में हुआ था। उनका परिवार 1948 में लॉस एंजिल्स चला गया। उन्होंने 1952 में लॉस एंजिल्स सिटी कॉलेज में पढ़ाई की। इसके बाद, उन्होंने 1955 में ओकलैंड, कैलिफोर्निया में कैलिफोर्निया कॉलेज ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में रिचर्ड डाइबेन्कोर्न और साबुरो हासेगावा के तहत चित्रकला का अध्ययन किया और 1956 में ओटिस आर्ट इंस्टीट्यूट में अध्ययन करने के लिए लॉस एंजिल्स लौट आए। कैरियर बेंगस्टन ने लॉस एंजिल्स में फेरस गैलरी (वाल्टर हॉप्स और एडवर्ड किनहोल्ज़ और बाद में इरविंग ब्लम द्वारा स्थापित और संचालित) के साथ प्रदर्शन करना शुरू किया, जिसमें 1958 और 1963 के बीच पांच शो हुए। गैलरी में एक स्थिरता के रूप में, वह कलाकारों के एक समूह में से थे जिनमें किनहोल्ज़, एड रुशा, लैरी बेल, केनेथ प्राइस, एड मोसेस और रॉबर्ट इरविन शामिल थे। (गैलरी 1966 में बंद हो गई।) वैनिटी फेयर में 2018 के एक लेख में, बेंगस्टन ने याद किया कि उन्होंने और इरविन ने 1962 में फेरस में एंडी वारहोल के कैंपबेल के सूप-कैन चित्रों में 32 टुकड़ों को लटका दिया था। उन्होंने विशेष रूप से फेरस के वातावरण को "माचो बौद्धिक गैंग बैंग" के रूप में वर्णित किया। 1958 में वेनिस बिनाले में जैस्पर जॉन्स के काम को देखने के बाद उन्होंने सार्जेंट की धारियों के एक समूह के रूपांकन को अपनाया। इस आवर्ती शेवरॉन छवि को औद्योगिक सामग्री और मोटरसाइकिल ईंधन टैंक और सर्फ़बोर्ड की सजावट से जुड़ी तकनीकों के साथ चित्रित किया गया था। द न्यूयॉर्क टाइम्स के ग्रेस ग्लूक के अनुसार, बेंगस्टन "कैनवास पर पारंपरिक तेल पेंट को छोड़ने वाले पहले लोगों में से थे, इसके बजाय नरम रंगों में एल्यूमीनियम पर ऑटोमोबाइल लाह की परतों को छिड़कने का विकल्प चुनते हुए, एक अत्यधिक परावर्तक, पारभासी सतह प्राप्त करते थे।" बेंगस्टन ने 1960 के दशक की शुरुआत में दर्शकों को मोटरसाइकिल उपसंस्कृति के साथ अपनी कला को जोड़ने के लिए प्रोत्साहित किया; एक फेरस शो के लिए 1961 के कैटलॉग के कवर पर, उन्हें मोटरसाइकिल चलाते हुए देखा गया था। (उन्होंने मोटोक्रॉस प्रतियोगिताओं में भी भाग लिया।) "जब मैंने इन मोटरसाइकिल चित्रों को चित्रित किया", बेंगस्टन ने बाद में याद किया, "मैंने लोगों को विश्वास से परे नाराज कर दिया। मुझे नहीं पता कि क्यों। वे केवल चित्रकारी हैं। आपको उन्हें देखने की जरूरत नहीं है। बेंगस्टन ने प्रदर्शनियों के लिए हास्यपूर्ण पोस्टर और विज्ञापन भी बनाए, जो फिल्म उद्योग की कल्पना को आकर्षित करते थे; और उन्होंने सर्वेक्षणों को वितरित किया जिसमें "उस प्रश्न का उत्तर देना चाहते हैं जिसका आप सबसे अधिक जवाब देना चाहते हैं" (1970) और "मैं अटक गया हूं, आपके विचार के लिए $10. एक प्रदर्शनी मेलर या घोषणा के लिए" (1973)। जॉन कॉप्लान्स ने 1965 में आर्टफोरम में लिखा, "भौतिक पर्यावरण के विस्तार की गुणवत्ता के साथ-साथ आक्रामक मानव निर्मित लॉस एंजिल्स पर्यावरण की कुछ भंगुर चमक और भव्यता उनके काम में तीव्र रूप से घनीभूत है।" थॉमस ई. क्रो ने बेंगस्टन के तेजतर्रार, प्रतिस्पर्धी, आक्रामक मर्दाना रुख और अपनी कला के प्रति उनके नाजुक, विनम्र दृष्टिकोण के बीच जानबूझकर विरोधाभास की ओर ध्यान आकर्षित किया। उदाहरण के लिए, आईरिस फूलों के सिल्हूट, बेंगस्टन के चित्रों में प्रमुखता से दिखाई देते हैं। 1960 के दशक में, उन्होंने अक्सर एक एकल केंद्रीय रूप से रखे गए फूल को चित्रित किया (जैसा कि उन्होंने शेवरॉन के साथ भी किया था), इस प्रकार व्यापक रूप से प्रचलित धारणा को बढ़ावा दिया कि कैनवास के केंद्र में किसी भी वस्तु को रखने से हर कीमत पर बचा जाना चाहिए। "मैं पहले साल से ऐसा कर रहा हूँ", उन्होंने इस प्रथा के बारे में कहा, "जब से मैंने सीखा है कि आपको ऐसा नहीं करना चाहिए।" 1970 के दशक के दौरान, बेंगस्टन ने कई आईरिस सिल्हूट का उपयोग करना शुरू किया, जो अक्सर अतिव्यापी वृत्तों से घिरा हुआ था, जैसा कि होनोलूलू कला संग्रहालय के संग्रह में कैनोपस ड्रैकुला (1977) में है। बेंगस्टन की अतिरिक्त रचनाओं और विस्तृत लेकिन अपरंपरागत प्रक्रियाओं के कारण कुछ पर्यवेक्षकों ने उन्हें फिनिश फेटिश आंदोलन से जोड़ा, जिनके अभ्यासकर्ताओं ने आम तौर पर चिकनी, चिकनी कृतियों का निर्माण किया। आर्टफोरम में 1967 की एक समीक्षा में कहा गया है कि "बेंगस्टन की लाह के छिड़काव अनुप्रयोग की तकनीक हमेशा अपनी विविधता और जटिलता में ताजा, अद्वितीय और शानदार दिखाई दी है।" कलाकार ने असामान्य बनावट के साथ प्रभाव को बढ़ाया, जैसा कि उनके प्रसिद्ध "डेंटोस" में किया गया है, जिसमें एल्यूमीनियम जिस पर उन्होंने कल्पना बनाई थी, अप्रत्याशित पैटर्न में डेंट किया गया था। प्रदर्शनी बेंगस्टन की पहली एकल प्रदर्शनी 1958 में फेरस गैलरी में हुई थी। उनका काम लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट; सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट; समकालीन कला संग्रहालय ह्यूस्टन, टेक्सास; और होनोलूलू संग्रहालय ऑफ आर्ट में प्रमुख एकल प्रस्तुतियों का विषय रहा है। 2010 में सैमुअल फ्रीमैन गैलरी में, बेंगस्टन ने इस पहली एकल प्रदर्शनी को फिर से बनाया, जिसमें फ्रीमैन के स्थान के अंदर फेरस गैलरी की एक स्केल प्रतिकृति भी शामिल थी। बेंगस्टन की "चंद्रमा चित्रकारी"-पहली बार 1990 में जेम्स कोरकोरन गैलरी में प्रदर्शित-लगभग तीन दशकों के बाद 2017 में विभिन्न लघु आग में प्रदर्शित की गई थी। 2017 में, बेंगस्टन कनेक्टिकट में न्यू ब्रिटेन म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट में प्रमुख पूर्वव्यापी कैलिफोर्निया ड्रीमिंगः एड मोसेस, बिली अल बेंगस्टन और एड रुशा का केंद्र था। उन्हें नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स (1967), टैमरिंड लिथोग्राफी वर्कशॉप (1968,1982,1987) और जॉन साइमन गुगेनहेम मेमोरियल फाउंडेशन (1975) से अनुदान प्राप्त हुआ। स्थायी संग्रह बेंगस्टन के काम को कई स्थायी संग्रहों में शामिल किया गया है जिनमें सेंटर जॉर्जेस पॉम्पीडो, पेरिस, होनोलुलु म्यूजियम ऑफ आर्ट, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, लॉस एंजिल्स, फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क, सोलोमन आर. गुगेनहेम म्यूजियम, न्यूयॉर्क, व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क और सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट शामिल हैं। उनके काम को 2014 में बंद होने तक कोरकोरन गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन, डी. सी. में भी प्रदर्शित किया गया था। प्रतिनिधित्व बेंगस्टन का प्रतिनिधित्व लॉस एंजिल्स में विभिन्न स्मॉल फायर्स गैलरी द्वारा किया जाता है और न्यूयॉर्क में निम्नलिखित दीर्घाओं के साथ प्रदर्शनियां/प्रतिनिधित्व थाः मार्था जैक्सन गैलरी (1962), एक्ववेल्ला कंटेम्पररी आर्ट गैलरी (1979,1981,1983), रेनाटो डेनिस गैलरी (2001), फ्रैंकलिन पैराश गैलरी (2005,2014,2016), एंड्रयू क्रेप्स गैलरी (2016), और वीनस ओवर मैनहट्टन गैलरी (2016)। व्यक्तिगत जीवन बिली अल बेंगस्टन का 88 वर्ष की आयु में, 8 अक्टूबर, 2022 को वेनिस में उनके घर पर निधन हो गया और उनके परिवार में उनकी 28 वर्ष की पत्नी, वेंडी अल और उनकी बेटी, ब्लू टीका बेंगस्टन और पोते-पोतियां बिली एग्नेस और ह्यूगो ऐस डू सेली मुलर हैं। अपने जीवन के अंतिम कुछ वर्षों के दौरान, वह मनोभ्रंश से पीड़ित थे और नवंबर 2021 में सिल्वर अलर्ट का विषय थे, लेकिन उनका फोन नंबर याद रखने के बाद मरीना डेल रे होटल की लॉबी में खुशी-खुशी अदालत में बैठे पाए गए। डिमेंशिया के साथ अपने संघर्षों के बावजूद, उन्होंने अपनी मृत्यु तक चित्रकारी करना जारी रखा और मार्च 2022 में लॉस एंजिल्स में विभिन्न स्मॉल फायर्स में अपने नए काम की एक प्रदर्शनी लगाई। संदर्भ बाहरी लिंक BillyAlBengston.com बिली अल बेंगस्टन, विभिन्न छोटी आग बिली अल बेंगस्टन, वी. ई. एन. यू. एस. न्यूयॉर्क टाइम्स में मैनहट्टन समीक्षा पर आर्टफोरम में बिली अल बेंगस्टन पेपर्स स्मिथसोनियन के अभिलेखागार में बिली अल बेंगस्टन अमेरिकी कला पर कलाकार बिली अल बेंगस्टन-के. सी. ई. टी. पर कलाकार वेनिस सजावटी कला प्रस्थान करता हैः बिली अल बेंगस्टन और फ्रैंक गेहरी ने एल. ए. सी. एम. ए. में अपने 1968 के सहयोग पर चर्चा की 5 कारण क्यों वह बिली अल बेंगस्टन और आप नहीं हैं-1934 के जन्मों में भुगतान किया गया-2022 की मृत्यु अमेरिकी प्रिंटमेकर लॉस एंजिल्स सिटी कॉलेज के पूर्व छात्र लॉस एंजिल्स के मूर्तिकार लॉस एंजिल्स के कलाकार कैलिफोर्निया में डिमेंशिया से लॉस एंजिल्स के कलाकार डॉज सिटी, कान्सास के लोग समकालीन अमेरिकी कलाकार आधुनिक कलाकार ओटिस कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन