John Reinhard Weguelin
जॉन रेनहार्ड वेगुएलिन (23 जून 1849-28 अप्रैल 1927) एक अंग्रेजी चित्रकार और चित्रकार थे, जो 1877 से 1910 के बाद तक सक्रिय रहे। उन्होंने रसीली पृष्ठभूमि, आमतौर पर परिदृश्य या बगीचे के दृश्यों के साथ आलंकारिक चित्रों में विशेषज्ञता प्राप्त की। वेगुएलिन ने एडवर्ड पोइन्टर और लॉरेंस अल्मा-तादेमा की नव-शास्त्रीय शैली का अनुकरण किया, जो शास्त्रीय पुरातनता और पौराणिक कथाओं से प्रेरित चित्रकला विषय थे। उन्होंने प्राचीन यूनान और रोम में रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों के साथ-साथ पौराणिक विषयों को चित्रित किया, जिसमें देहाती दृश्यों पर जोर दिया गया। वेगुएलिन ने प्रेरणा के लिए लोककथाओं पर भी ध्यान आकर्षित किया, और अप्सराओं और मत्स्यांगनाओं की कई छवियों को चित्रित किया। हालाँकि उनका सबसे पहला काम जल रंग में था, लेकिन 1878 से 1892 तक वेगुएलिन के सभी महत्वपूर्ण काम तेल चित्र थे। अपनी आय को बढ़ाने के लिए, उन्होंने कई पुस्तकों के लिए चित्र बनाए और चित्रित किए, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध मैकाले की लेज़ ऑफ़ एंसिएंट रोम है। उनके विषय उनके समकालीन, जॉन विलियम वाटरहाउस के समान थे, जो नाटकीय पृष्ठभूमि के खिलाफ महिला आकृति को चित्रित करने में भी विशेषज्ञ थे, लेकिन वाटरहाउस के विपरीत, वेगुएलिन के कई विषय नग्न या कम पहने हुए हैं। वेगुएलिन को विशेष रूप से प्रकाश के यथार्थवादी उपयोग के लिए जाना जाता था। 1893 की शुरुआत में, वेगुएलिन ने खुद को लगभग पूरी तरह से जल रंग के लिए समर्पित कर दिया, और रॉयल वाटरकलर सोसाइटी के सदस्य बन गए। वेगुएलिन के काम को रॉयल अकादमी और लंदन की कई अन्य महत्वपूर्ण दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया था, और उनके कार्यकाल के दौरान उन्हें अत्यधिक सम्मानित किया गया था। प्रथम विश्व युद्ध के बाद उन्हें भुला दिया गया था, क्योंकि उनकी चित्रकला की शैली फैशन से बाहर हो गई थी, और उन्हें लेस्बिया के चित्रकार के रूप में सबसे ज्यादा याद किया जाता है, जो रोमन कवि कैटलस के कल्पित संग्रहालय को दर्शाता है। जॉन रेनहार्ड वेगुएलिन का जन्म 23 जून 1849 को अरुंडेल के पास साउथ स्टोक गाँव में हुआ था। उनके पिता, विलियम एंड्रयू वेगुएलिन, साउथ स्टोक के रेक्टर थे, लेकिन 1856 के आसपास उन्हें अपना पद छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, जब वे ट्रैक्टेरियन आंदोलन में शामिल हो गए और एक रोमन कैथोलिक बन गए। जब वेगुएलिन अभी भी एक बच्चे थे, तब उनका परिवार ससेक्स से इटली चला गया, जहाँ वे कई वर्षों तक रहे। वेगुएलिन ने रोम में बहुत समय बिताया, जहाँ वे कला और इतिहास से प्रेरित थे। इटली में कुछ ड्राइंग पाठों के अलावा, वेगुएलिन ने अपने बचपन के दौरान कला में कोई औपचारिक प्रशिक्षण नहीं लिया था। 1860 में, ग्यारह वर्षीय वेगुएलिन को एजबेस्टन में कार्डिनल न्यूमैन के वक्तृत्व विद्यालय में भेजा गया था। 1870 से 1873 तक उन्होंने लॉयड्स ऑफ लंदन के लिए एक अंडरराइटर के रूप में काम किया। 1873 में तेइस साल की उम्र में, वेगुएलिन ने स्लेड स्कूल ऑफ फाइन आर्ट में दाखिला लिया, जिसका नेतृत्व एडवर्ड पोइन्टर कर रहे थे। उन्होंने वहाँ पाँच साल तक अध्ययन किया, दोनों पोइन्टर और उनके उत्तराधिकारी, अल्फोंस लेग्रोस के अधीन। वेगुएलिन का पहला प्रदर्शित काम 1877 में डडली गैलरी में जल रंग, द डेथ ऑफ द फर्स्ट-बोर्न था। "द स्लेड" से स्नातक होने पर, उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग रॉयल अकादमी में प्रदर्शित की थी। हालांकि बाद में एक जल रंगकार के रूप में मनाया गया, वेगुएलिन ने 1890 के दशक तक इस माध्यम में फिर से प्रदर्शन नहीं किया, और 1893 तक उनके लगभग सभी चित्र तेल में थे। वेगुएलिन लॉरेंस अल्मा-तादेमा के काम से बहुत प्रभावित थे, लेकिन कुछ वर्षों के भीतर उन्होंने शास्त्रीय विषयों की अपनी व्याख्या विकसित कर ली। 1878 की शुरुआत में, उन्होंने लंदन की विभिन्न दीर्घाओं में कई चित्रों का प्रदर्शन किया, जिनमें रॉयल अकादमी, ग्रोसवेनर दीर्घा और नई दीर्घा शामिल हैं। उनके काम को सोसाइटी ऑफ ब्रिटिश आर्टिस्ट्स द्वारा भी प्रदर्शित किया गया था। उनके विषयों में परिदृश्य, शास्त्रीय और बाइबिल के विषय और देहाती दृश्य शामिल थे। उन्होंने कई पुस्तकों के लिए चित्र भी तैयार किए, जिनमें मैकाले के लेज़ ऑफ़ एनसिएंट रोम का 1881 संस्करण, जी. ए. हेंटी का द कैट ऑफ़ बुबास्टेस (1889), कैटुलस की कविताओं का एक खंड (1893), द लिटिल मरमेड एंड अदर टेल्स (1893) में हैंस क्रिश्चियन एंडरसन की कहानियाँ और थॉमस स्टेनली का एनाक्रियन का अनुवाद (1894) शामिल हैं। पुस्तकालय ने वेगुएलिन को उन कुछ सजावटी कलाकारों में से एक के रूप में वर्णित किया जो शायद ही कभी कलम पर निर्भर थे, और आदतन खुद को पंक्ति के बजाय "धोने" में व्यक्त करते थेः "श्री वेगुएलिन ने यूनानी विद्वानों की प्रशंसा अर्जित करने के लिए एनाक्रोन को इस तरह से चित्रित किया है, और हंस एंडरसन के लिए उनके चित्रों का व्यापक और कम प्रशंसनीय स्वागत हुआ है। उनके चित्रों में गति और वातावरण है। 1893 में, वेगुएलिन ने स्लेड छोड़ने के बाद पहली बार जल रंग लिया। उन्होंने रॉयल अकादमी में द स्विंग का प्रदर्शन किया और कुछ महीनों के बाद उन्हें रॉयल सोसाइटी ऑफ पेंटर्स इन वाटर कलर्स का सहयोगी चुना गया। वे 1897 में पूर्ण सदस्य बने। इस समय से, वेगुएलिन ने लगभग विशेष रूप से जल रंग में चित्रकारी की, और तेल में बहुत कम उत्पादन किया। उन्होंने पाल मॉल ईस्ट में एक गैलरी में नियमित रूप से प्रदर्शन किया। वेगुएलिन केनोइंग और तैराकी का आनंद लेते थे, और सेविले क्लब के सदस्य थे। परिपक्व जीवन में वे हेस्टिंग्स में बस गए। 28 अप्रैल 1927 को उनकी मृत्यु हो गई। कलात्मक शैली वेगुएलिन के शुरुआती कार्यों को क्लासिक माना जा सकता है, जो ग्रीक और रोमन काल से दैनिक जीवन की छवियों का पुनर्निर्माण करता है। हालाँकि, उनके काम ने कड़ाई से ऐतिहासिक व्याख्या का पालन करने के बजाय शास्त्रीय कला की मूर्तिपूजक भावना के एक स्वतंत्र अनुकूलन को प्रतिबिंबित किया। 1904 में लिखते हुए, कला समीक्षक अल्फ्रेड लिस बाल्ड्री ने वेगुएलिन को "क्लासिक अमूर्तता के चित्रकार" के रूप में वर्णित किया। न्यू गैलरी में प्रदर्शनियों पर 1888 के एक लेख में, द आर्ट जर्नल ने तीन समकालीनों, अल्मा-तादेमा के काम की तुलना जॉर्ज फ्रेडरिक वाट्स से की, जिनके काम ने वेगुएलिन, चार्ल्स नेपियर कैनेडी और स्वयं वेगुएलिन को दृढ़ता से प्रभावित किया था। चारों कलाकारों ने समान विषयों पर काम किया। श्री अल्मा-तादेमा का वीनस एंड मार्स, श्री सी. एन. कैनेडी के फेयर-हैयर्ड स्लेव, जिन्होंने खुद को राजा बनाया, और श्री जे. आर. वेगुएलिन के बैकस एंड द कॉयर ऑफ निम्फ्स, पूर्ववर्ती की तुलना में अधिक यथार्थवादी इरादे के विषय हैं [श्री वाट्स के "एंजेल ऑफ डेथ" का जिक्र करते हुए]। श्री ताडेमा का रंग सबसे मधुर है, और श्री वेगुएलिन का रंग सबसे कठिन और सबसे ठंडा है। तीनों का गंभीरता से अध्ययन किया जाता है, और पर्यावरण के साथ इसके प्राकृतिक संबंध में आकृति की कमोबेश सही धारणा देते हैं। वेगुएलिन के बाद के काम का वर्णन बाल्ड्री ने द प्रैक्टिस ऑफ वाटर-कलर पेंटिंग में किया थाः यह विशेष रूप से जल-रंग में नग्न आकृति के चित्रकार के रूप में है कि श्री जे. आर. वेगुएलिन ने खुद को प्रसिद्ध किया है। उन्होंने एक ऐसे विषय को अपनाया है जिसकी तुलना में कम कलाकार कोशिश करते हैं, और उन्होंने इसे बहुत ही आकर्षक चित्रों की एक लंबी श्रृंखला में एक आकर्षण और विशिष्टता के साथ संभाला है जिसकी ईमानदारी से प्रशंसा की जा सकती है। उनके पास एक बहुत ही सुखद कल्पना और शैली की एक रमणीय भावना है; और उनकी सुंदर रचना कौशल, रंगों के नाजुक सामंजस्य के लिए उनकी उत्कृष्ट भावना, और उनकी शानदार रूप से प्रत्यक्ष और अभिव्यंजक ब्रशवर्क उनकी प्रस्तुतियों को जल-रंग माध्यम के विवेकपूर्ण अनुप्रयोग के उदाहरणों के रूप में सामान्य से अधिक महत्वपूर्ण बनाती है। बाल्ड्री आगे चलकर वेगुएलिन के सिद्धांतों और तकनीकों पर चर्चा करते हैं। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के ग्यारहवें संस्करण में वेगुएलिन का उल्लेख "शानदार आकृति विषयों के सबसे आसान और अभिव्यंजक चित्रकारों में से एक" के रूप में किया गया है। ब्रिटिश वाटर-कलर आर्ट रॉयल सोसाइटी ऑफ पेंटर्स इन वाटर कलर्स के सदस्यों और सहयोगियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंगों को सूचीबद्ध करता है। वेगुएलिन के पैलेट में "सिंदूर, हल्का लाल, गुलाब मैडर, बैंगनी मैडर, ब्राउन मैडर, पीला गेरू, कैडमियम 1 और 2, क्रोमियम का ऑक्साइड, क्रोमियम का ऑक्साइड (पारदर्शी), काला और चीनी सफेद, वैंडिके ब्राउन, कच्चा अम्बेर, जले हुए अम्बेर" शामिल थे। द प्रैक्टिस ऑफ वाटर-कलर पेंटिंग ने उनके पैलेट का वर्णन "सेंडर ब्लू, फ्रेंच ब्लू, क्रोमियम का ऑक्साइड (अपारदर्शी और पारदर्शी), हूकर का हरा, नं। 1, पीला गेरुआ, ऑरोलिन, कैडमियम नारंगी, कच्चा सिएना, जला हुआ सिएना, बैंगनी मैडर, गुलाब मैडर, हल्का लाल, भूरा मैडर, वैंडिके भूरा, कच्चा अम्बेर और परत सफेद; और कभी-कभी सिंदूर, जले हुए अम्बेर और लैम्पब्लैक। चयनित कृतियाँ द डेथ ऑफ़ द फर्स्ट-बोर्न (1877, जल रंग) डडली गैलरी में वेगुएलिन की शुरुआत थी, और 1893 तक उनका अंतिम महत्वपूर्ण जल रंग था। यह एक ऐसा विषय था जिसका अल्मा-तादेमा ने 1859 और 1872 दोनों में इलाज किया था। इसका शीर्षक मिस्र की दस विपत्तियों में से अंतिम को संदर्भित करता है जो निर्गमन की पुस्तक में दिखाई देती है, जिसमें सभी मिस्र के पहले जन्मे बच्चों को मार दिया गया था, जिससे मिस्रियों को इब्रानियों को बंधन से मुक्त करने के लिए राजी किया गया था। श्री वेगुएलिन द्वारा लिखित द डेथ ऑफ द फर्स्टबॉर्न में दिखाया गया है कि एक युवक अंतिम संस्कार के लिए पूरी तरह से फैला हुआ था, और उसकी माँ (शायद, बल्कि, उसकी पत्नी) घुटनों के बीच अपना चेहरा छिपाए जमीन पर झुकी हुई थी; एक पर्याप्त रूप से अच्छी तरह से परिकल्पित उपचार, जिसे उचित रूप से निष्पादित किया गया था, लेकिन इसे तीव्र नहीं कहा जाना चाहिए। यूनानी राजा डानाउस की बेटियाँ द लेबर ऑफ द डानैड्स (1878) में एक तलहीन जार में पानी के जग डालती हैं जिसे भरने के लिए उन्हें दोषी ठहराया जाता है। इस चित्र को रॉयल अकादमी में प्रदर्शित किया गया था। वेगुएलिन की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग शायद लेस्बिया (1878) है, जो उस महिला से प्रेरित है जिसने रोमन कवि कैटलस के कई कार्यों को प्रेरित किया था। कैटलस ने एक कुलीन प्रेमी को संदर्भित करने के लिए छद्म नाम "लेस्बिया" का उपयोग किया, जिसे वह बदनाम नहीं करना चाहता था, हालांकि उनका रिश्ता उथल-पुथल भरा था, और कैटलस इसके अंत के बारे में कड़वाहट से लिखते हैं। माना जाता है कि वह व्यापक रूप से क्लोडिया थी, जिसके इर्द-गिर्द रोम के कुछ सबसे प्रमुख पुरुषों से जुड़ी अफवाहें और घोटाले घूमते थे, हालांकि कोई समकालीन स्रोत उस पहचान को नहीं बनाता है, और रहस्य का यह तत्व कविताओं और वेगुएलिन की पेंटिंग दोनों की अपील को बढ़ाता है। पेंटिंग में, लेस्बिया को एक युवा महिला के रूप में चित्रित किया गया है, जो एक बगीचे के प्रवेश द्वार में खड़ी है। वह केवल एक डायफनस गाउन में पहनी हुई है जिसके माध्यम से सूरज की रोशनी दिखाई देती है, और उसके बालों में एक माला है। लेस्बिया पक्षियों को खिला रही है, जो उड़ते हैं और उसके चारों ओर बैठते हैं और उसके चरणों में इकट्ठा होते हैं। चित्रित पक्षी घरेलू गौरैया हैं। लेस्बिया के पीछे फूल, पेड़ और समुद्र का दृश्य है। थके हुए नर्तक, जिसे रिवेलरी (1879) के नाम से भी जाना जाता है, को ग्रोसवेनर गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। द डबलिन यूनिवर्सिटी मैगज़ीन में इसकी समीक्षा की गईः जे. आर. वेगुएलिन की "थका हुआ नर्तक" बहुत स्पष्ट और समृद्ध है। लड़की ने खुद को एक संगमरमर के खंभे के नीचे एक संगमरमर की सीट पर फेंक दिया है; गहरे लाल रंग की उसकी ढीली पोशाक संगमरमर के खिलाफ एक शानदार पैच बनाती है, और फिर भी यह नीचे के अंगों को नहीं छिपाती है। उसके काले बालों को गुच्छेदार पीले फूलों से सजाया गया है, चेहरा पूरी तरह से सो रहा है, और उसका दाहिना हाथ सीधे उसके कुएं के पीछे संगमरमर के स्लैब पर फेंका गया है जो पूरी तरह से थकान के विचार को व्यक्त करता है। संगमरमर का निष्पादन अल्मा तादेमा के काम की एक तरह की स्मृति है। रॉयल अकादमी में एक चित्र (1880) प्रदर्शित किया गया था। प्रेसिंग ग्रेप्स (1880) में, दो युवा महिलाएं, उनकी स्कर्ट अपने घुटनों पर खड़ी हो जाती हैं, एक पत्थर के टब में खड़ी होती हैं, अंगूर दबाती हैं, जब रस टब के किनारे एक पायदान के माध्यम से एक बाल्टी में डाला जाता है। दोनों महिलाएं ऊपर से लटकाए गए खंभे के दोनों ओर खड़ी हैं, जिसे वे अपना संतुलन बनाए रखने के लिए अपने हाथों से पकड़ती हैं। उनके पीछे मेहराब हैं, जिनके माध्यम से नीचे एक समृद्ध वन परिदृश्य देखा जा सकता है और दूरी तक फैला हुआ है। पत्थर के जार और अंगूर की टोकरी दीवार पर पंक्तिबद्ध हैं। अपने बालों में एक रिबन के साथ एक युवा लड़की एक बड़े बर्तन पर झुकती है, उसके पैर एक स्टूल पर होते हैं जब वह महिलाओं को काम करते देख रही होती है। इस पेंटिंग की खोज 1997 में पोर्टलैंड, मेन में एक घर में की गई थी और बाद में इसे वेगुएलिन का काम माना गया। यह द विंटेज जैसी ही पेंटिंग हो सकती है। विंटेज (1880, कैनवास पर तेल, 45 1/2 x 30 ") को ग्रॉसवेनर गैलरी में मैकाले की कविता, होरेशियस के एक अंश के साथ प्रदर्शित किया गया थाः और लूना के पात्रों में/इस वर्ष हँसने वाली लड़कियों के सफेद पैरों को फोम/गोल करना चाहिए/जिनके सर रोम की ओर बढ़े हैं। अपनी समीक्षा में, द टाइम्स ने पेंटिंग को "एक अच्छे विषय से बने सचित्र उपयोग का एक दुर्लभ उदाहरण के रूप में वर्णित किया जो समकालीन के साथ-साथ प्राचीन भी है।" एक सरल संस्करण मैकाले कविताओं के 1881 संस्करण के चित्रों में से एक के रूप में दिखाई देता है। द फिशर्स (1881) को रॉयल अकादमी में प्रदर्शित किया गया था। ग्रोसवेनर गैलरी में एक रोमन एक्रोबेट (1881) का प्रदर्शन किया गया था। द जेंटलमैन मैगज़ीन में इसकी आलोचना की गई थी, जहाँ इसकी तुलना विलियम ब्रिटन की द फ़्लाइट ऑफ़ हेलेन से की गई थी, जिसके साथ इसे प्रदर्शित किया गया थाः श्री वेगुएलिन के कैनवास में रूपक का कोई स्थान नहीं है; किसी भी शुक्र को उस उपलब्धि के लिए मुस्कुराने की मंजूरी की आवश्यकता नहीं है जो वहां दर्ज है। एक रोमन एक्रोबेट-एक स्ट्रैपिंग लड़की जो तंग-रस्सी के साथ अपना खतरनाक रास्ता बना रही है, और आश्चर्यचकित आँखों से देख रही है कि बाहें एक-दूसरे को संतुलित करती हैं और नंगे पैर संकीर्ण रस्सी के चारों ओर दबाते और निचोड़ते हैं-एक ऐसा विषय है जिससे निपटने के लिए फिट होने वाले कुछ चित्रकारों में से अधिकांश को बहुत सावधानी से पुरातन बनाने के लिए लुभाया गया होगा। प्राचीन काल के फर्नीचर का एक दर्दनाक अहसास-एक छोटी सी बात के लिए एक छोटा सा सच-चरित्र की बड़ी सच्चाई और सुंदरता और कार्य की उच्च रुचियों के लिए बहुत कम जगह छोड़ देता। इस स्थायी त्रुटि से-जिसने अभी भी यह सुनिश्चित किया होगा कि गुजरती लोकप्रियता जो केवल सीखने और शिल्प कौशल के निपुण प्रदर्शन पर प्रतीक्षा करती है-श्री। वेगुएलिन मुक्त हो जाता है। किसी का पहला विचार कलाकार के बारे में नहीं है, उसके पुरातन ज्ञान के कोष और तकनीकी कठिनाई के साथ उसकी कठिन लड़ाई के बारे में नहीं है। इसके बजाय, तस्वीर में एक स्पष्ट और सरल आनंद लिया जाता है। यह उत्कृष्ट प्रारूप कौशल और अभिव्यंजक कार्रवाई का है-एक ही समय में कल्पनाशील और वास्तविक। श्री वेगुएलिन को शायद ही एक कुशल रंगकार के रूप में दिखाया गया है, लेकिन वह खुली हवा की रोशनी के एक ज्वलंत चित्रकार हैं, जिसमें यह हो सकता है कि रंग कम सूक्ष्म हों। श्री वेगुएलिन का काम तकनीकी कौशल के किसी भी उच्च विकसित उपहार पर कम निर्भर करता है, न कि कई उपहारों के संयोजन पर जो पहले से ही काफी हैं, और समय के साथ सुधार करेंगे। मैकाले के लेज़ ऑफ़ एनसिएंट रोम के लिए वेगुएलिन के चित्र 1881 के संस्करण में दिखाई दिए, जिसके कवर में वेगुएलिन के होरेशियस के चित्रण को लार्स पोर्सेना की सेना के खिलाफ सब्लिकियन पुल का बचाव करने के लिए नियोजित किया गया था। बैकस ट्रायम्फैंट (1882, कैनवास पर तेल, 18 x 12 1/4 ") में, भगवान को एक बच्चे के रूप में चित्रित किया गया है, जिसे एक खुश भीड़ के माध्यम से कूड़े पर ले जाया जा रहा है। वह एक जंगली सूअर पर बैठा है, और अपने हाथ में वह एक थाइरसस को पकड़ता है, जिसे वह विजयी रूप से उठाता है। पृष्ठभूमि में एक प्राचीन पेड़ का तना है, और कुछ स्मारकीय मूर्तियों का आधार है। दूर से पापलर और समुद्र दिखाई देते हैं। द फीस्ट ऑफ फ्लोरा (1882) को रॉयल अकादमी में प्रदर्शित किया गया थाः "द फीस्ट ऑफ फ्लोरा" (नं. 766), जे. आर. वेगुएलिन द्वारा, एक उज्ज्वल चित्र है, जो अच्छी तरह से खींचा गया है, जिसमें विवरण पर बहुत ध्यान दिया गया है, और कुछ हास्य है। मुख्य आकृति एक युवा महिला है जिसके पास संगमरमर की सीढ़ियों से नीचे आने वाले ताजे फूलों की एक टोकरी है, जो एक महान काले मिस्र की मूर्ति की नाक तक नार्सिसस फूलों का एक गुच्छा पकड़े हुए है। बाईं ओर के आंगन में, एक कांस्य आकृति है, और सीढ़ियों के आसपास और दूरी में आनंदमय त्योहार मनाते हुए समलैंगिक भीड़ हैं। हैबेट! (1882) में एक नहाने वाले को एक कछुए की सहायता के लिए नीचे गिरते हुए दिखाया गया है, जिसे उसने अनजाने में खटखटाया है। इस पेंटिंग को ग्रोसवेनर गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। द मेडेंस रेस (1883) में छह कुंवारियां चीटन पहने हुए उत्साहजनक दर्शकों से भरे एक अखाड़े के सामने एक पैदल दौड़ की शुरुआत का इंतजार करती हैं। सातवाँ दौड़ शुरू होने का संकेत देने की तैयारी कर रहा है। रॉयल अकादमी में प्रदर्शित कार्यों की सूची में, एक नोट में लिखा है, "यहाँ के सम्मान में मनाए जाने वाले खेलों के दौरान, एलिस की युवा लड़कियों का ओलंपिक स्टेडियम में दौड़ना रिवाज था, जिसे उनके लिए छठे हिस्से से छोटा कर दिया गया था।" इस चित्र की प्रशंसा लुईस कैरोल ने की थी, जिन्होंने अपनी डायरी में इसका उल्लेख किया था। बाथ (1884, कैनवास पर तेल, 20 x 10 ") में एक नग्न महिला को एक फव्वारे के सामने खड़ा दिखाया गया है, जिससे उसने एक कलश में पानी निकाला है। नहाने वाला अपने बाएं कंधे पर कलश से पानी डाल रहा है, जबकि उसका चेहरा दर्शक से दूर है। हेरोदियास और उसकी बेटी (1884) के साथ, वेगुएलिन ने मैथ्यू और मार्क के सुसमाचार के एक दृश्य को दर्शाया है। हेरोदियास, जिसकी हेरोद एंटीपास के साथ शादी को जॉन द बैपटिस्ट द्वारा अवैध कहा गया था, अपनी सुंदर बेटी सालोमी को अपने सौतेले पिता के लिए नृत्य करने के लिए प्रोत्साहित करती है, और उससे शपथ लेने की मांग करती है। एक बार जब वह सहमत हो जाता है, तो सलोमी अपने सौतेले पिता से उसे जॉन का सिर लाने की माँग करती है, जिससे हेरोद बहुत निराश हो जाता है। इस चित्र को रॉयल अकादमी में प्रदर्शित किया गया था। चित्र में, वेगुएलिन ने हेरोदिया को अपनी अनिच्छुक बेटी को बदला लेने की उसकी योजना में भाग लेने के लिए राजी करते हुए दर्शाया है। सलोमी घूंघट पहने हुए है, एक भोज में अपने सौतेले पिता और उनके मेहमानों के सामने मोहक रूप से नृत्य करने की तैयारी कर रही है। दोनों एक दीवार के कोने के पीछे खड़े हैं, और एक पूर्वी शैली में नक्काशीदार शेर की एक बड़ी मूर्ति है। संगमरमर का एक विस्तृत फर्श है, और चित्र के किनारे पर मेहमान दिखाई दे रहे हैं, जबकि यूनानी मंदिर की शैली में हेरोद का मंडप पृष्ठभूमि में है। ऑगस्टस (1885,35 x 23 ") के समय में एक मिस्र की कठिनाई, जिसे अन्यथा ए यंग गर्ल विद फ्लेमिंगोस के रूप में जाना जाता है, और शायद डांस ऑफ द फ्लेमिंगोस (1885, कैनवास पर तेल, 92 x 61.2 सेमी) के समान ग्रोसवेनर गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। कैटलॉग में पेंटिंग का वर्णन इस प्रकार किया गया है, "फ्लेमिंगो के साथ एक लड़की; कांस्य दरवाजे पर संगमरमर का मेहराब। इस कलाकार की एक विशिष्ट तस्वीर। एक हाथ में, लड़की आइवी या इसी तरह की बेल के साथ एक हूप घाव रखती है, और दूसरे में घास का एक डंठल है, जिसे वह फ्लेमिंगो के एक समूह की ओर लहराती है, जाहिरा तौर पर इसे हूप के माध्यम से मनाने की कोशिश कर रही है। द स्विंग फीस्ट (1885, कैनवास पर तेल, 51 x 33 ") में, दो युवा महिलाएं, एक खड़ी, एक बैठी, एक मंदिर के सामने पेड़ों से लटकती झूलों की एक जोड़ी का आनंद लेती हैं, पृष्ठभूमि में अन्य उत्सव मनाने वाले। रॉयल अकादमी कैटलॉग बताता है, "एरिगोन की मृत्यु के प्रायश्चित में, जिसने खुद को फांसी लगा ली, और उसकी नकल करते हुए, एथेंस की नौकरानियों ने इस दिन खुद को पेड़ों से झूलाया, जबकि वे उसके सम्मान में भजन गाते थे।" परावर्तन (1885, कैनवास पर तेल, 8 x 10 ") में पानी के पूल के सामने कुशन पर एक नग्न लेटे हुए व्यक्ति को दर्शाया गया है। वह गुलाब की लंबी माला के साथ खेलती है। एक मिस्र की बिल्ली के परिणाम (1886,32 x 49 ") में, एक पुजारी एक वेदी के सामने घुटने टेकती है जिस पर एक बिल्ली की ममी रखी जाती है। वह धूप जला रही है, और दूध की थाली के साथ बिल्ली की आत्मा को फूल और भोजन का प्रसाद भेंट किया है। पुजारी के पीछे की दीवार पर एक मिस्र का भित्तिचित्र है, और सिंहासन पर विराजमान देवी सेखमेट या बास्टेट की मूर्ति मंदिर के प्रवेश द्वार की रक्षा करती है। सीढ़ियाँ द्वार तक जाती हैं, जिसके माध्यम से आकाश और अन्य इमारतों का दृश्य दिखाई देता है। एक ग्रीष्मकालीन दोपहर (1886,8 x 10 ") एक ऊँची दीवार से जुड़ी एक चौड़ी बेंच पर कुशन के ढेर पर झपकी लेती एक युवा महिला की तस्वीर है। इसे ग्रोसवेनर गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। द फेयर गर्ल (1886) को ग्रोसवेनर गैलरी में भी प्रदर्शित किया गया था। ग्रोसवेनर नोट्स विषय का वर्णन करता हैः "काले बाल, एक दीवार के खिलाफ खड़े"। कैप्टिव वुड निम्फ (1887) को एडिलेड जुबली अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी से तेल और जल रंग चित्रों के बीच योग्यता के तीसरे क्रम का डिप्लोमा प्राप्त हुआ। द टॉयलेट ऑफ फाउनस, या एडोरिंग द हर्म (1887,20 x 22 ") को रॉयल अकादमी में प्रदर्शित किया गया था, जहाँ इसे" फाउन के सिर पर बैंगनी फूलों की माला चढ़ाने वाली लड़की "के रूप में वर्णित किया गया था। एडोनिस के उद्यान (1888, कैनवास पर तेल, 93 x 135 सेमी) को नई गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, जहाँ इसका वर्णन किया गया थाः "गुलाबी बैंगनी, हरे और हल्के निम्बू रंग के हल्के बहते वस्त्र; एक युवती प्रसाद के लिए गुलाब की माला ले जाती है।" सूची बताती है, "एडोनिस के पर्व से पहले यूनानियों की प्रथा थी कि वे उथले बर्तनों में सलाद, देशी, जौ और सी के बीज बोते थे। ये जल्दी बड़े हो जाते थे, और जिनकी कोई जड़ें नहीं होती थीं, वे जल्द ही सूख जाते थे, और इसके परिणामस्वरूप एडोनिस के जीवन और प्रारंभिक मृत्यु का प्रतीक माना जाता था।" उन्हें एडोनिस का उद्यान कहा जाता था, और जुलूस में ले जाने के बाद, समारोह के अंतिम दिन भगवान की एक मूर्ति के साथ समुद्र को समर्पित किया जाता था। इस पालन का वर्णन थियोक्रिटस, इडिल XVI द्वारा किया गया है। यह पेंटिंग नॉर्थम्प्टन सेंट्रल म्यूजियम एंड आर्ट गैलरी के संग्रह का हिस्सा है। बैकस एंड द कॉयर ऑफ निम्फ्स (1888, कैनवास पर तेल, 49 x 108 1/2 ") को" नई गैलरी में सबसे महत्वपूर्ण रचनाओं में से एक के रूप में वर्णित किया गया थाः "तेंदुए की त्वचा पर पड़े लाल वस्त्र के साथ बैकस एक थाइरसस रखता है। अप्सराओं में गुलाबी, पीले और सफेद रंग के पीले रंग के कपड़े होते हैं; एक के बालों में आइवी होता है, और दूसरे के बाईं ओर कुछ बैंगनी फूल होते हैं; समुद्र उनके नीचे नीला होता है, बैंगनी छाया से भरा होता है; चट्टानें भूरे रंग की होती हैं; तस्वीर पूरे रंग में हल्की होती है, और नाजुक रूप से harmonised.The नई गैलरीः एक सचित्र सूची, वॉल्यूम। 1-5, हेनरी ब्लैकबर्न, एड। (1888-1892). चित्रकारी को अनाम अनुवाद के साथ प्रदर्शित किया गया था, शायद कलाकार का, होरेस की बैकचुम की पहली पंक्तियों का रिमोटिस कारमिना रूपिबस विदी डोसेन्टेम में (ओडिस 2,19): "मैंने दूरदराज की चट्टानों के भीतर देखा/(विश्वास करें कि समय के बाद पढ़ा जाता है)/बैकस जिन्होंने सिखाया और झुंडों में अप्सराएँ/जिन्होंने अपनी कविता का सबक सीखा।" एक बच्चे (कैनवास पर तेल, 11 1/2 x 7 1/2 ") में एक युवा उपासक को दिखाया गया है, जो एक स्तंभ के खिलाफ झुकता है। वह तेंदुए की खाल पहनती है, और उसके बालों में आइवी माला है। कॉन्कोलॉजी का अध्ययन (1888,20 x 10 ") ग्रोसवेनर गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। इसमें एक युवा महिला, नग्न, सीशेल्स इकट्ठा करती हुई दिखाई देती है। ग्रोसवेनर नोट्स पृष्ठभूमि का वर्णन करता हैः "नीला समुद्र, बैंगनी चट्टानों के साथ साफ पानी के माध्यम से दिखाई दे रहा है।" येलो सैंड्स (1888, कैनवास पर तेल, 10 x 20 ") को" एक छोटे से नग्न अध्ययन; पीछे का दृश्य "के रूप में वर्णित किया गया है। इसमें एक स्पष्ट दिन पर समुद्र तट पर बैठी एक महिला को दिखाया गया है, जब समुद्र शांत होता है। इस पेंटिंग को न्यू गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। 1889 में, वेगुएलिन ने तीन "एक दरवाजे के लिए सजावटी पैनलों" को चित्रित किया, जिसका वर्णन ग्रोसवेनर नोट्स में किया गया है "(1) केकड़े पर खड़ी लड़की; (2) मछली के पीछे बैठी; और (3) हवा में उड़ती है, उसके बाद मछलियाँ। छोटे नग्न अध्ययन "। साइकी (1890, कैनवास पर तेल, 24 x 20 ") को न्यू गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, जिसकी सूची में इसका वर्णन किया गया थाः" एक लड़की का छोटा सिर, अपारदर्शी रंग की तितली के पंखों के साथ। " वह पेंडोरा का डिब्बा पकड़े हुए है। "स्प्रिंग-टाइम" (1890, कैनवास पर तेल, 68 1/4 x 32 ") को भी नई गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। सूची में इसका वर्णन किया गया हैः "लगभग पारदर्शी सफेद वस्त्र में सबसे प्रमुख आकृति, गहरे बैंगनी नीले रंग के सैश के साथ; उसके पीछे लाल बैंगनी रंग में एक आकृति है। पूरा अग्रभाग छाया में है। सूरज की रोशनी सेब के फूल को पकड़ लेती है और आगे की घास पर गिरती है। पेंटिंग को लेबल किया गया है, ओ प्रिमावेरा, जियोवेंटू डेल एनो/ओ जियोवेंटू, प्रिमावेरा डेला विटा (ओ वसंत, वर्ष का युवा/ओ युवा, जीवन का वसंत)। लॉरेल की एक टहनी लिए एक रोमन व्यक्ति ओ बैब्लिंग स्प्रिंग में पानी के एक कुंड में एक घड़ा से पानी डालता है, जो होरेस, बुक III, ओड XIII के लिए एक चित्रण है। झरना बड़े पत्थरों की तलहटी में उगता है, और एक छोटी बकरी को कुछ छोटे कलशों के ऊपर एक मूर्ति से बांधा जाता है। इस चित्र की एक उत्कीर्णन का उपयोग स्क्रिबनर पत्रिका के जुलाई, 1890 संस्करण के लिए अग्रभाग के रूप में किया गया था। फाउनस के लिए एक चित्र है जिसमें एक लड़की और उसके साथी को एक पहाड़ी पर एक बड़ी चट्टान के पीछे दिखाया गया है, जब फाउनस पास में अपनी बांसुरी बजाता है। युवती अपने बालों में माला पहनती है, और जब वह खड़ी होती है, सुनती है तो अपना कपड़ा ले जाती है। उसका नग्न साथी जमीन से उठ रहा है। इस चित्रण ने स्क्रिबनर पत्रिका के जुलाई, 1891 संस्करण के लिए अग्रभाग के रूप में काम किया। ओल्ड लव रिन्यूड (1891) होरेस की कविताओं में से एक, बुक III का एक चित्रण है। ODE IX। इसे न्यू गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। काले बालों वाली लड़की के पीछे, जो अपने पूर्व प्रेमी को पीछे मुड़कर देख रही है, पीला-नीला आकाश और गर्म रंग का समुद्र है, और उनके बिल्कुल विपरीत लाल रंग के रोडोडेंड्रॉन की एक शाखा है जो संगमरमर की दीवार के पीछे से निकलती है। साइप्रस की छाया में बैठने वाला आदमी हल्के बैंगनी रंग का लबादा पहनता है। बीच की दूरी में कई रंगों वाला शहर पूरी धूप में दिखाई देता है। एक नग्न लड़की ए व्हिस्पर्ड क्वेश्चन (1892) में एक स्फिंक्स की मूक मूर्ति को फुसफुसाती है, जिसे रॉयल अकादमी में प्रदर्शित किया गया था। यह चित्र एस. जी. ओवेन के Catullus.Mr के संस्करण में चित्रण के रूप में उपयोग की जाने वाली सात चित्रों में से एक था। वेगुएलिन की प्लेटें पुस्तक के मूल्य को बहुत बढ़ाती हैं। इनमें एक आकर्षक अग्रभाग और छह अन्य चित्र शामिल हैं, जो सभी डिजाइन और निष्पादन में समान रूप से सुंदर हैं। इनमें से पहला और सबसे सुंदर दूसरा ओड है, और लेस्बिया और उसकी गौरैया को प्रस्तुत करता है। अंतिम चित्रण 'पर्विजिलियम वेनेरिस' के एल. 35 पर है। श्री वेगुएलिन के डिजाइनों में पिछली शताब्दी की कारीगरी की शोभा और सुंदरता है। सुनी गई धुनें मीठी होती हैं; लेकिन वे अनसुनी मधुर होती हैं जिन्हें 1892 में नई गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। स्विंग (1893) ने वेगुएलिन की जल रंग में वापसी को चिह्नित किया। इस चित्र को रॉयल अकादमी में प्रदर्शित किया गया था। उसी वर्ष, वेगुएलिन ने हंस क्रिश्चियन एंडरसन की परियों की कहानियों के संग्रह, द लिटिल मरमेड एंड अदर स्टोरीज के लिए पैंसठ चित्रों का निर्माण किया। द स्केच में एक समीक्षा ने बताया, "जहां तक श्री जे. आर. वेगुएलिन के चित्रों का संबंध है, उनकी अधिक प्रशंसा करना शायद ही संभव होगा; पेंसिल एंडरसन के लिए उतना कुछ कर सकती है जितना श्री वेगुएलिन ने उनके लिए किया है।" 1894 में, वेगुएलिन ने थॉमस स्टेनली के एनाक्रियन के अनुवाद का सचित्र चित्रण किया। उनके जल रंग चित्रों को पुस्तक के लिए चित्रकारी में बदल दिया गया था। इस संग्रह के दस चित्रों को न्यू गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, जिसमें एक फ्रंटपीस, लव्स नाइट वॉक, रोज़ेस, द विश, द इन्विटेशन, द पिक्चर, लव इम्प्रिसन्ड, द स्प्रिंग, द बी और ऑन ए बेसिन शामिल थे, जिसमें वीनस को उत्कीर्ण किया गया था। सामने के टुकड़े में दो युवा महिलाओं को जमीन पर दर्शाया गया है, जिनमें से एक बैठी हुई है और एक झुकी हुई है, एनाक्रोन की मूर्ति के सामने, जो एक बांसुरी पकड़े हुए है। पेड़ और झाड़ियाँ पृष्ठभूमि पर कब्जा कर लेती हैं, शब्दों के साथ, पेड़। लव्स नाइट वॉक में, एक युवक कुशन के बिस्तर पर लेटा हुआ है, सो रहा है लेकिन एक बेचैन मुद्रा और अभिव्यक्ति के साथ। उसके पीछे एक दीवार है, जो बाहर की ओर खुली है, और दीवार पर बैठा कामदेव है, जो सोने वाले पर प्यार के तीर को निशाना बनाता है। दो युवा महिलाएं, एक गोरी और एक काली, दोनों लंबे, बहते हुए कपड़े पहने, गुलाबों में माला के नीचे नृत्य करती हैं। द विश में एक महिला को नहाने के लिए पानी के पूल में कदम रखने से पहले अपनी सैंडल उतारते हुए दिखाया गया है। लिली शांत, प्रतिबिंबित सतह पर आराम करते हैं, और घास और झाड़ियाँ पृष्ठभूमि पर कब्जा कर लेती हैं। जमीन पर एक युवक द इन्विटेशन में एक युवती के स्नेह की गुहार लगाता है। युवक माला पहनकर अपने साथी की ओर बढ़ता है। वह, नग्न, दूर, शरारत से देखती है। उनके पीछे चट्टान की एक दीवार है। चित्र में एक महिला को चिंतन में दिखाया गया है, जब वह एक बिस्तर पर कुछ तकिए के खिलाफ लेटती है। उसके पीछे एक नक्काशी है, जो संगीतकारों के साथ एक उत्सव को दर्शाती है। लव इम्प्रिसन्ड में एक नग्न महिला को दिखाया गया है, जो जमीन पर बैठी है, जिसने कामदेव को फूलों की माला के साथ दो पेड़ों के बीच बांध दिया है। क्रोधित देवता अपने कंधे पर अपने बंदी की ओर देखता है, जिसकी पीठ दर्शक की ओर होती है। द स्प्रिंग में, तीन नग्न नौकरानियाँ मालाओं में बांधने के लिए फूल इकट्ठा करती हैं। एक जमीन पर बैठती है, उस माला को पकड़े हुए जिस पर वह काम कर रही है, जबकि दूसरी उसके सिर के ऊपर फूलों की एक डोर रखती है, और तीसरी फूलों को जोड़ने के लिए चुनती है। शिशु कामदेव, एक मधुमक्खी द्वारा डंक मारे जाने के बाद व्यथित, द बी में अपनी माँ का आराम चाहता है। वीनस एक उथले पूल के पास छोटे पेड़ों के बीच खड़ी है, अपने रोते हुए बेटे को देख रही है, जो जमीन पर एक कपड़े पर बैठा है और उसके घाव को देख रहा है। वह आश्चर्य करती है कि उसके बेटे के तीर प्रेमियों को कितना दर्द देंगे, उस "पंखों वाले सांप" के कारण होने वाली चोट की तुलना में जिसे मधुमक्खी कहा जाता है। शुक्र एक बेसिन में टूटने वाली लहरों के बीच तैरता है जिसमें शुक्र उत्कीर्ण था। यहाँ शीर्षक रूपक है, बेसिन स्वयं समुद्र है, और शुक्र के जन्म को उत्कीर्णन के रूप में वर्णित किया जा रहा है। एक डॉल्फिन के पंख (यथार्थवादी के बजाय हेराल्डिक तरीके से चित्रित) पास के फोम से निकलते हैं, और पृष्ठभूमि में एक चट्टानी शीर्षभूमि देखी जा सकती है। ए बैटल ऑफ फ्लावर्स (1894, वाटरकलर, 20 x 28 1/2 ") में बहते गाउन में दो युवा महिलाएं एक स्प्रिंग गार्डन में फूल इकट्ठा करती हैं और नकली लड़ाई में उन्हें एक दूसरे पर फेंक देती हैं। यह चित्र रॉयल वाटरकलर सोसाइटी द्वारा विनीशियन गोल्ड के साथ प्रदर्शित किया गया था, और यह वही चित्र हो सकता है जिसे गुलाब की पंखुड़ियों के रूप में जाना जाता है। 1894 में रॉयल वाटरकलर सोसाइटी में प्रदर्शित वाटरकलर वेनिसियन गोल्ड में "सोलहवीं शताब्दी की महिलाओं को उनके शियावोनेटी में दर्शाया गया है, जिनके बाल एक घर की सपाट छतों पर धूप में कंघी कर रहे हैं।" सैटरडे रिव्यू ने टिप्पणी की कि "मिस्टर वेगुएलिन इस साल तकनीक की एक नई शैली को प्रभावित करते हैं, जो बहुत तरल और रंग में हल्की है। उनका वेनिस गोल्ड उनके द्वारा प्रदर्शित सबसे दिलचस्प चित्रों में से एक है। रोडांथा (जल रंग, 13 3/4 x 20 3/4 ") लाल बालों वाली एक युवा महिला को दर्शाता है, जो नीले रंग में लिपटे हुए है और कुशन के ढेर के खिलाफ झुकी हुई है। क्यूपिड बाउंड बाय द निम्फ्स (1896, कैनवास पर तेल) में तीन अप्सराओं को शिशु क्यूपिड के साथ लकड़ी में घूमते हुए दिखाया गया है, जिसे उन्होंने मालाओं से बांध रखा है। इस पेंटिंग को रॉयल अकादमी और लिवरपूल में वॉकर गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। पाइपर एंड द निम्फ्स (1897) में एक पाइपर को एक धारा के किनारे एक जर्जर पेड़ के पैर में खेलते हुए दिखाया गया है, क्योंकि अप्सराएँ दूसरी तरफ जड़ों पर अपनी सीटों से सुनती हैं। एक युवा अप्सरा एक चट्टान पर खड़ी है जो धारा को देख रही है, संगीत में झूम रही है। वह नग्न है, और उसके बाल फूलों से भर जाते हैं। इस चित्र को रॉयल अकादमी में प्रदर्शित किया गया था। 1898 में, वेगुएलिन ने ल्यू वालेस के कार्यों के एक खंड का सचित्र चित्रण किया, जिसमें द वूइंग ऑफ मल्काटून और कमोडस शामिल हैं। पैन द बेगुइलर (1898, जल रंग, 23 x 17 ") में चट्टानों पर फैली दो मत्स्यांगनाओं को दर्शाया गया है, और पैन को ध्यान से सुन रहे हैं, जो अपनी बांसुरी बजा रहे हैं क्योंकि लहरें तट पर टूट रही हैं। भगवान की पीठ दर्शकों की ओर मुड़ जाती है। द मरमेड ऑफ ज़ेनोर (1900, वाटरकलर), जिसे द मरमेड डिस्कवर्ड के नाम से भी जाना जाता है, में पुनर्जागरण पोशाक पहने एक व्यक्ति को दिखाया गया है, जो पानी की ओर जाने वाली पत्थर की सीढ़ियों की उड़ान पर खड़ा है, और पत्थरों पर लिपटे युवा महिला को आश्चर्य से देख रहा है। उसके बाल लाल हैं, और वह कमर से ऊपर तक बिना कपड़ों के है; कमर से नीचे तक उसके गुलाबी पंख हैं। यह चित्र ज़ेनोर की मत्स्यांगना की किंवदंती का संकेत देता है जो ज़ेनोर के कॉर्निश गाँव के पास पेंडोर कोव में रहती है। रेनबो लाइज़ इन द कर्व ऑफ़ द सैंड (1901) में एक मत्स्यांगना को एक घुमावदार धारा के बीच बैठे हुए दिखाया गया है जो एक रेतीले समुद्र तट के पार समुद्र में खाली हो रही है। उसके लंबे, लाल बाल हैं, उसकी मछली की पूंछ लाल पंखों के साथ हरी है, और वह रेत की सुनहरे सलाखों के बीच नीले और बैंगनी पानी में आराम करती है। सफेद झाग से ढकी हरी लहरें पृष्ठभूमि में वास्तविक रूप से टूट जाती हैं। चेरी ब्लॉसम (1905, जल रंग, 21 x 14 1/4 ") में एक युवा महिला, नग्न, बैंगनी फूलों की माला के साथ, एक छोटे से चेरी के फूलों से घिरी हुई है जो एक निचले स्थान से उग रही है। परिदृश्य वसंत घास से ढका हुआ है, जिसमें जलकुंभी उग रही है। द मैजिक ऑफ पैन की बांसुरी (1905, जल रंग, 20 3/4 x 13 3/4 ") में, भगवान पान एक पेड़ की जड़ पर बैठते हैं, उनकी पीठ दर्शकों की ओर होती है, जो एक बांसुरी पर बजाते हैं। मुड़े हुए और नुकीले पेड़ के दूसरी तरफ एक नग्न अप्सरा खड़ी है, जो ध्यान से सुन रही है। वह अपने लंबे, सुनहरे बालों में फूल पहने हुए है। सूर्य के प्रकाश की बिखरे हुए किरणें धुंधले जंगल में प्रवेश करती हैं, जो हरियाली और बैंगनी रंग में अस्पष्ट रूप से चित्रित होती हैं। एक पास्टोरल (1905, जल रंग, 15 x 21 ") में एक नग्न महिला को दिखाया गया है, जो एक छोटी लकड़ी के किनारे पर बैठी हुई है और उसकी पीठ दर्शकों की ओर है, और पास में भेड़ चरते हुए बांसुरी बजाती है। वह अपने बालों में माला पहनती है। अग्रभूमि छाया में है, जिसमें पेड़ों के माध्यम से सूरज की रोशनी दिखाई देती है। फूलों में झाड़ियाँ और भेड़ों का आकार वसंत ऋतु का संकेत देता है। शेफर्ड एंड लैम्ब्स इन ए फील्ड बिफोर ए विंडमिल (1908, जल रंग, 53 x 35 सेमी) में एक चरवाहे को एक प्लैड शर्ट में दिखाया गया है, उसकी पीठ दर्शकों की ओर मुड़ी हुई है, जो भेड़ और भेड़ के बच्चे के साथ एक शांत मैदान में खड़ा है। ग्लेडसम स्प्रिंग (1911, जल रंग) में दो नौकरानियों को फूलों से भरे घास के मैदान में मस्ती करते हुए दिखाया गया है। उनके बालों में मालाएँ होती हैं, और उनके बीच पीले फूलों की एक श्रृंखला फैली होती है। मत्स्यांगना में (1911, जल रंग, 25 x 36 सेमी), विषय समुद्र के किनारे एक चट्टान पर बैठता है। पानी फ़िरोज़ा है, और आसमान बैंगनी बादलों से भरा हुआ है। मत्स्यांगना अपना सिर झुकाती है और दर्शक की ओर देखती है, क्योंकि वह अपने लंबे सुनहरे बालों को व्यवस्थित करती है। द स्लीपिंग मरमेड (1911, जल रंग) में एक धूप वाले समुद्र तट पर फैली एक मत्स्यांगना दिखाई देती है, जो अपने फैलाए हुए हाथ से गोले की एक डोर है। हरी लहरें उसके पीछे लुढ़कती हैं, और तट एक चट्टानी शीर्षभूमि में घूमता है, जो शराब-काले समुद्र को देखता है। अन्य कृतियाँ ब्लासम्स फ्रॉम ए रोमन गार्डन (1885,29 x 19 ") द कैप्टिव ड्राइड (1903, जल रंग) द क्लर्क एंड द फार्मर वाइफ (जल रंग)," लिटिल क्लॉज़ एंड बिग क्लॉज़ "से, हंस क्रिश्चियन एंडरसन ए कॉर्निश शोर (1903, जल रंग) डाउन टू द समर सी (1884,17") इवो बाचे (1882) को ग्रोसवेनर गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। एक रोमन उद्यान के फूल, संभवतः एक रोमन उद्यान आइरिस और चेरी ब्लूम के फूलों के समान (1903, जल रंग) राजा के आदेश (जल रंग, 20 x 36 ") एक मुक्ति (19") अप्सरा के लिए मुक्ति (1883) कुमारी (जल रंग, 20 x 28 ") समुद्र तट पर मत्स्यांगना श्रीमती जेफरसन (कैनवास पर तेल, 9 1/2 x 7") एक सफेद पोशाक में एक महिला, सिर और कंधों का चित्र है। रेसिंग अप्सराएँ (जल रंग) एक वास्तविक राजकुमारी गुलाब की पंखुड़ियां (जल रंग, 28 x 20 ") सैटर्नलिया एक रहस्य (1883) एक सर्विंग गर्ल एक विंडमिल के सामने एक खेत में आइवी की माला पहने हुए (जल रंग, 83 x 36 सेमी) चरवाहा और भेड़ के बच्चे (1908, जल रंग, 53 x 35 सेमी) सोलुटिस ग्रेटी जोनिस (1902, जल रंग) स्प्रिंग ब्लॉसम एंड यूथ (1904, जल रंग, 15 1/2 x 20 3/4") ग्रीष्मकालीन दोपहर (1886) खोखले हंग महासागर ग्रीन वैनिटी फेयर (1888, कैनवास पर तेल, 24 x 19 सेमी) के तहत-एक बी पहने युवा महिला का सिर और कंधे