The Modern Theatre Is the Epic Theatre
20वीं शताब्दी के जर्मन निर्देशक और थिएटर व्यवसायी बर्टोल्ट ब्रेख्त (1898-1956) द्वारा परिकल्पित, "द मॉडर्न थिएटर इज द एपिक थिएटर" 1930 के दशक में ब्रेख्त द्वारा लागू एक सैद्धांतिक ढांचा है, जिसने उत्तर आधुनिक शैली में नाटकीय मानदंडों को चुनौती दी और विस्तारित किया। ब्रेख्त के व्यंग्यात्मक ओपेरा, 'राइज एंड फॉल ऑफ द सिटी ऑफ महागोनी' के साथ नोटों के एक समूह के रूप में लिखा गया यह ढांचा, "रिफंक्शनिंग" की धारणा और तत्वों के पृथक्करण की अवधारणा की पड़ताल करता है। इस ढांचे को सबसे कुशलता से ब्रेख्त के शून्यवादी बुर्जुआ विरोधी रवैये द्वारा चिह्नित किया गया था जो "नाजी विद्रोह और प्रथम विश्व युद्ध के बाद के संघर्षों की गहरी सामाजिक और राजनीतिक उथल-पुथल को प्रतिबिंबित करता है।" इस नाट्य संरचना की ब्रेख्त की प्रस्तुति एक ऐसी शैली को अपनाती है जो कठोर, उपयोगितावादी है और व्यवस्थित रूप से खुद को एक ऐसे रूप के रूप में वर्गीकृत करने के बजाय निर्देशात्मक बनी हुई है जो एक अधिक मनोरंजक और सौंदर्य लेंस की दिशा में बनाया गया है। 'द मॉडर्न थिएटर इज द एपिक थिएटर' में गेस्टस और वी-इफेक्ट (या वर्फ्रेमडुंगसेफेक्ट) जैसे ब्रेक्टियन सम्मेलनों और तकनीकों के प्रारंभिक सूत्रीकरण शामिल हैं। यह एक पारंपरिक रैखिक रचना के बजाय एक एपिसोडिक व्यवस्था को नियोजित करता है और दर्शकों को दुनिया को देखने के लिए प्रोत्साहित करता है क्योंकि यह संदर्भ की परवाह किए बिना है। नाट्य प्रदर्शन पर इस नए अवांट-गार्डे दृष्टिकोण का उद्देश्य "दर्शकों को अधिक से अधिक राजनीतिक सतर्कता के लिए प्रोत्साहित करना, एक वर्गहीन यूटोपिया के मार्क्सवादी उद्देश्य को साकार करने के करीब लाना" था। प्रभाव और संदर्भ ऑग्सबर्ग, बवेरिया (10 फरवरी, 1898) में जन्मे, बर्टोल्ट ब्रेख्त की परवरिश और मार्क्सवादी क्रांति में भागीदारी उनके 'एपिक थिएटर' सम्मेलनों और तकनीकों को आकार देने में अत्यधिक महत्वपूर्ण थी। एपिक थिएटर 'को' अम्ब्रेला वाक्यांश ब्रेक्ट 'के रूप में जाना जाता है जिसका उपयोग उन सभी तकनीकी उपकरणों और व्याख्या के तरीकों का वर्णन करने के लिए किया जाता है जिन्होंने एक कलात्मक समाजवादी टिप्पणी के निर्माण में योगदान दिया और अभिनेता को शामिल किया। अपनी युवावस्था के दौरान, ब्रेख्त ने म्यूनिख विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, चिकित्सा में प्रमुखता प्राप्त की और उन्होंने ऑग्सबर्ग में एक सैन्य अस्पताल में चिकित्सा सहायक के रूप में भी काम किया। प्रथम विश्व युद्ध के शुरू होने के दौरान, ब्रेख्त ने अपने ही रोगियों को सेना में भर्ती होते देखा, जिसने उन्हें युद्ध और उससे जुड़े राष्ट्रवादी दृष्टिकोण का कट्टरपंथी विरोधी बनने के लिए प्रेरित किया। हालाँकि, 1926 में, ब्रेख्त की पहले की आंदोलनकारी कृतियों में से एक, 'ए मैन्स ए मैन' के विमोचन के साथ, उन्होंने पहले ही खुद को कलात्मक दुनिया में एक प्रसिद्ध नाटककार के रूप में स्थापित कर लिया था। ब्रेख्त के संभावित आंदोलन प्रदर्शनों को हंस ईस्लर के आंदोलनकारी सिद्धांतों द्वारा सूचित किया गया था, क्योंकि उपदेशात्मक और तीव्र घटनाओं का मंचन अधिनायकवादी अधिकार के तहत सर्वहारा वर्ग के आंतरिक कट्टरता की पेशकश के बराबर हो गया था। जैसे-जैसे ब्रेख्त अधिक प्रगतिशील होते गए, उन्होंने खुद को एक बहुआयामी रंगमंच व्यवसायी के रूप में विकसित किया, अभिव्यक्तिवादी प्रवृत्तियों से अलग करते हुए उन्होंने नए नाटकीय रूपों के साथ प्रयोग करना शुरू किया, जो अंततः 'द मॉडर्न थिएटर' के लिए मिसाल बने। युद्ध के समय और हिटलर के विद्रोह के बाद एक सर्वहारा नागरिक के रूप में ब्रेख्त की राजनीतिक आवाज संवैधानिक और सामाजिक उथल-पुथल से मजबूत हुई। यह मार्क्सवादी और कम्युनिस्ट विचारधाराओं के विरोध के उद्भव के साथ आया, विशेष रूप से असंतुष्ट कार्ल कोर्श और विरोधी स्टालिनवादी वाल्टर बेंजामिन के प्रभाव ने ब्रेख्त के सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत (कोर्श की मार्क्सवादी द्वंद्वात्मकता द्वारा निर्देशित) के उद्भव को प्रेरित किया और उनकी नई नाटकीय प्रस्तुति के लिए प्रतिमान स्थापित किया। हालाँकि, कोर्श का न केवल मार्क्सवादी द्वंद्ववाद की ब्रेख्त की समझ पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, बल्कि मार्क्सवादी अवधारणाएँ जो ब्रेख्त के अभ्यास के लिए सबसे अधिक फायदेमंद थीं, वही विचार थे जो उन्होंने अपनी क्रांतिकारी प्रथा की समझ में साझा किए थे। हालाँकि ब्रेख्त मुख्य रूप से विभिन्न कवियों, लेखकों और अन्य व्यवसायियों से प्रभावित थे, लेकिन आधुनिकतावादी दर्शन पर उनका दृष्टिकोण कार्ल मार्क्स द्वारा बहुत अधिक नियंत्रित था। मार्क्स को "महान योगदानकर्ता के रूप में देखा जाता है जिन्होंने समाजवादी विचारों की छिटपुट धाराओं को एक सुसंगत विचारधारा में एकीकृत किया"। इस विचारधारा के भीतर, मार्क्स ने 'अलगाव' की धारणा को अपने सिद्धांत को सही मायने में समझने में महत्वपूर्ण होने के रूप में प्रस्तुत किया क्योंकि उनका उद्देश्य अपनी कला के माध्यम से संदर्भित करना था कि उस विशेष समय पर क्या हो रहा था। अलगाव की उनकी परिभाषा इस विश्वास से आती है कि "कार्य मानव स्वभाव के सार के रूप में कार्य करता है। मार्क्स ने तर्क दिया कि हम जो हैं वह हम जो करते हैं उससे उत्पन्न होता है। पूँजीवादी शासन के तहत, मार्क्स ने जोर देकर कहा कि लोग अपने श्रम से जबरन अलग हो गए थे, कलात्मक और रचनात्मक अभिव्यक्ति से असंवेदनशील हो गए थे और रंगमंच के मूर्त मंचों से अलग हो गए थे। उन्होंने चार मौलिक अवधारणाओं की जांच के माध्यम से अलगाव के इस तरीके को लेबल किया; "पहला, श्रम के उत्पाद से अलगाव; दूसरा, श्रम की गतिविधि से अलगाव; तीसरा, अपनी खुद की मानवता से अलगाव; और चौथा, समाज से अलगाव।" जबकि मार्क्सवादी दर्शन अधिकांश ब्रेक्टियन रंगमंच पर हावी है, इसका प्रभाव कहानी के विषय से परे है। असंख्य राजनीतिक घटनाओं के आधार पर, नाट्य प्रदर्शन के आधुनिक ढांचे के भीतर ब्रेख्त को अपने उद्योग के लेखकों, लेखकों और आलोचकों द्वारा प्रदान किए गए अन्य तर्कों के लिए प्रतिक्रियावादी प्रतिक्रिया प्रदान करने का अधिकार दिया गया। जिस तरह से मार्क्स ने विश्व इतिहास पर हेगेल के दृष्टिकोण जैसे अन्य दार्शनिकों की अवधारणाओं को स्वीकार किया, उसी तरह आधुनिक प्रतिष्ठान के रूप में महाकाव्य रंगमंच ने प्रदर्शन के पश्चिमीकृत सौंदर्य को अस्वीकार कर दिया जैसा कि मूल रूप से अरस्तू द्वारा शुरू किया गया था। अरस्तू का विश्लेषण जिसे 'पोएटिक्स' के रूप में जाना जाता था, वह "थीसिस है, जिसमें महाकाव्य रंगमंच विरोधाभास है।" मार्क्सवादी सिद्धांत और महाकाव्य रंगमंच के बीच का समानांतर सर्वहारा वर्ग संरचना के हाशिए पर होने का प्रतिनिधित्व करने के लिए समग्र दृष्टिकोण को आकार देता है और इसका उद्देश्य एक दृश्य संवाद के माध्यम से उनके परिधीय दुर्व्यवहार को दर्शाना है। ये सिद्धांत मेल खाते हैं और इस बात से सहमत हैं कि न केवल विरोधाभास बल्कि जनता द्वारा सामना किए जाने वाले संघर्ष आधुनिक रंगमंच की नींव का समर्थन करने में मौलिक हैं। दोनों मुख्य रूप से मार्क्सवादी काव्य पर भरोसा करते हैं और नींव के रूप में अर्थशास्त्र के बीच द्वंद्वात्मक कड़ी को उजागर करते हैं। वे 'सुविधा' के विचार की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं, जिसमें जागरूकता को भौतिक बातचीत और वर्तमान विचारधाराओं द्वारा आकार दिया जाता है। अपने कार्यकाल के दौरान, आधुनिकतावादी आंदोलन के उदय से अधिक से अधिक मोहित होने के साथ ब्रेख्त के रंगमंच के सिद्धांत और अभ्यास का अत्यधिक विकास हुआ था। विशेष रूप से जब उन्होंने 1930 के दशक की शुरुआत में समाज के बारे में एक मार्क्सवादी दृष्टिकोण प्राप्त किया, तो ब्रेख्त ने एक नई नाटकीय धारणा विकसित की जो बहुत हद तक जर्मन अभिव्यक्तिवाद पर आधारित थी, लेकिन इस विचार में व्यस्त थी कि मनुष्य और समाज की मनोवैज्ञानिक और प्रासंगिक रूप से जांच की जा सकती है। इन नाटकीय विश्वासों के आधार पर, ब्रेख्त ने रंगमंच के लिए एक वैकल्पिक मार्ग का प्रस्ताव रखा जो उपदेशवाद और मनोरंजन के कार्यों को मिला देता है। इसके भीतर ब्रेख्त ने मार्क्सवादी द्वंद्ववाद को शामिल किया क्योंकि वह शोध प्रबंध, विरोधाभास और संश्लेषण की धारणाओं पर अटकलें लगाते हैं। इन शब्दों का उपयोग महाकाव्य रंगमंच शैली को निर्देशात्मक नाटक के एक टुकड़े के रूप में जांचने के लिए किया जाता है और पारंपरिक प्रस्तुति की फिर से कल्पना करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। ब्रेख्त ने यह सुनिश्चित किया कि उनकी प्रथाएं उनके दर्शकों को नाज़ीवाद के नतीजों और इसके साथ आने वाले सामाजिक अन्यायों से अवगत कराएंगी। वह वास्तविकता और रंगमंच के बीच वैचारिक समानताओं को प्रकट करना चाहते थे, न कि भावनाओं की एक चरम स्थिति को प्रस्तुत करना चाहते थे। जानबूझकर, उन्होंने एक पारंपरिक नाटक की प्रथागत पाँच अभिनय संरचना को बाधित करने की कोशिश की, मुख्य कथानक को तोड़ दिया, जो मूल रूप से रूसी क्रांतिकारी रंगमंच से प्रेरित था। दर्शकों की स्वाभाविक जिज्ञासा को दबाने के लिए, उन्होंने एक्शन पर दर्शकों द्वारा निर्देशित टिप्पणियों, बीच में गीतों और अतिरिक्त जानकारी के साथ पाठ प्रक्षेपणों को नियोजित किया, जिसका उद्देश्य उन्हें शिक्षित करना था। ब्रेख्त ने तब ऐतिहासिककरण का सिद्धांत पेश किया, जो उनके सिद्धांत के लिए मौलिक था क्योंकि यह एक व्याख्यात्मक दृष्टिकोण (जिसे "ग्रंड-गेस्टस" के रूप में भी जाना जाता है) का गठन करता था। ऐतिहासिकरण एक घटना को एक विशेष ऐतिहासिक संदर्भ के उत्पाद के रूप में प्रस्तुत करता है; अतीत को वर्तमान के समानांतर, मार्क्सवादी दर्शन के नेतृत्व में। ब्रेख्त अपने भाषण "स्पीच टू डेनिश वर्किंग-क्लास एक्टर्स ऑन द आर्ट ऑफ ऑब्जर्वेशन" में इस अवधारणा का एक ज्वलंत प्रतिनिधित्व करते हैं, ब्रेख्त का 'मॉडर्न थिएटर' का रूप प्रदर्शन की पारंपरिक शैली, विशेष रूप से कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की के प्रकृतिवादी दृष्टिकोण के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी। हालांकि ब्रेख्त और स्टानिस्लावस्की दोनों ने पारंपरिक रंगमंच के जोड़-तोड़ वाले कथानकों और मेलोड्रामा के साथ आने वाले भावनात्मक बोझ का विरोध किया, लेकिन वास्तविक मानव व्यवहार को उत्पन्न करने के लिए स्टानिस्लावस्की की विधि ने ब्रेख्त के सैद्धांतिक अभ्यास को प्रभावित किया क्योंकि उन्होंने स्टानिस्लावस्की की प्रणाली को पलायनवाद पैदा करने के लिए एक ढांचे के रूप में देखा। ब्रेख्त की अपनी नाटकीय प्रगति भी अतियथार्थवाद और एंटोनिन आर्टाउड के थिएटर ऑफ क्रुएल्टी से अलग हो गई, जिसने अपने दर्शकों को आंतरिक, तर्कहीन और मनोवैज्ञानिक रूप से प्रभावित करने की कोशिश की। हालाँकि आर्टाउड के कार्यों का संग्रह ब्रेक्ट के कार्यों से सहमत है क्योंकि वे दोनों नाटकीय परिप्रेक्ष्य के पुनर्संयोजन के माध्यम से परिवर्तन को प्रोत्साहित करते हैं और रूप के विनियोग को चुनौती देते हैं। आर्टाउडियन प्रदर्शन को अराजनैतिक के रूप में देखा जाता है और एक अराजकतावादी दृष्टिकोण प्रदान करता है, सामूहिक भावना का अनुरोध करता है और दर्शकों से एक भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है। इसके विपरीत, ब्रेख्त का महाकाव्य रंगमंच दृष्टिकोण तर्कसंगत और राजनीतिक रूप से केंद्रित है। दोनों अभ्यासकर्ता राजनीतिक और सामाजिक परिवर्तन के बारे में सिद्धांत देते हैं और साथ ही अभिनेता-दर्शक संबंध के अपने प्रतिनिधित्व में भिन्न होते हैं। ब्रेख्त ने कहा कि एक व्यक्ति सामाजिक स्थितियों से निर्धारित होता है और परिवर्तन पहले आर्थिक या वैचारिक ताकतों में पाया जाना चाहिए, आर्टाउड का तर्क है कि सुधार व्यक्ति से शुरू होना चाहिए। ब्रेख्त इस धारणा पर जोर देते हैं कि सामाजिक और सांस्कृतिक अस्तित्व का अर्थ बनता है, क्योंकि वे इस बात को मजबूत करते हैं कि नाटकीय और महाकाव्य रंगमंच के बीच अंतर करते समय मनुष्य को केवल एक "प्रक्रिया" के रूप में देखा जाना चाहिए। हालांकि ब्रेख्त ने रंगमंच के अपने व्यापक विश्लेषण में अभिनेता प्रशिक्षण पर बहुत कम लिखा, लेकिन वे चाहते थे कि उनका संदेश स्पष्ट रूप से उनके दर्शकों तक पहुंचे। ब्रेख्त ने मांग की कि अभिनेताओं को एक कलात्मक चश्मे के माध्यम से इतिहास को प्रतिबिंबित करने के लिए राजनीतिक और सामाजिक पर्यवेक्षकों के रूप में कार्य करने की आवश्यकता है। ब्रेख्त के कई नाटकीय नवाचारों के बीच, उनकी रिहर्सल विधियों ने एक निर्देशन सामूहिक की स्थापना की, विशेष रूप से बर्लिनर एन्सेम्बल के भीतर, जिसे उन्होंने जनवरी 1949 में अपनी पत्नी हेलेन वेगेल के साथ स्थापित किया। हालाँकि, उनका तुरंत स्टालिनवादी सांस्कृतिक नौकरशाही के साथ टकराव हुआ, जिसने उन्हें अपनी कई प्रस्तुतियों में संशोधन करने के लिए मजबूर कर दिया। निर्देशक, नाटककार, अभिनेता और संगीतकार के बीच अधिकार को समान रूप से वितरित करके, ब्रेख्त की रिहर्सल की प्रक्रिया ने कहानी कहने के मानक मानदंडों को चुनौती दी और एक नाटक की सबसे मजबूत और कमजोर विशेषताओं को परिष्कृत करने के लिए प्रतिक्रिया की अनुमति दी। रंगमंच की दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण हस्तियों में से एक के रूप में बर्टोल्ट ब्रेख्त ने अपने विशिष्ट दृष्टिकोण के माध्यम से अपने दर्शकों पर एक चिरस्थायी छाप छोड़ी है। राजनीतिक रंगमंच की उनकी खोज ने उन्हें एक आधुनिक अवांट-गार्डे में बदल दिया, जिन्होंने नए उत्तर-आधुनिक कार्यों के निर्माण को प्रभावित किया। तकनीक और कार्यप्रणाली ब्रेख्त का सैद्धांतिक कार्य 'द मॉडर्न थिएटर इज द एपिक थिएटर' अनियमित कलात्मक परंपराओं को नियोजित करता है जो परंपरावादी थिएटर को नष्ट करते हैं और राजनीतिक और सामाजिक शिक्षाशास्त्र का आह्वान करके दर्शकों को अलग-थलग करने का लक्ष्य रखते हैं। युद्ध के बाद जर्मन आधुनिक समाज के संघर्षों को प्रतिबिंबित करने के लिए ब्रेख्त ने तत्वों के पृथक्करण, गेस्टस और वी-प्रभाव जैसी विभिन्न तकनीकों का आविष्कार किया। तत्वों का पृथक्करण तत्वों का पृथक्करण एक ऐसा सिद्धांत है जो विशेष रूप से प्रदर्शन और नाट्य सौंदर्य पर केंद्रित है। इसका प्राथमिक उद्देश्य वैगनर द्वारा प्रस्तावित "कला के एकीकृत कार्य" के पीछे की अवधारणा का विरोध करना है, जो विभिन्न दृश्य रूपों को संदर्भित करता है जो अन्य कलात्मक रूपों का उपयोग करना चाहते हैं। ब्रेख्त 20वीं शताब्दी के दौरान अपने सामाजिक और राजनीतिक माहौल को प्रदर्शित करने के लिए महाकाव्य रंगमंच की अपनी पद्धति के साथ 'तत्वों के पृथक्करण' का उपयोग करते हैं। गेस्टस गेस्टस ब्रेख्त की सबसे महत्वपूर्ण नाट्य तकनीकों में से एक है जो एक निश्चित आंदोलन, मुखर प्रदर्शन या शारीरिक रुख के भीतर कामुक अभिव्यक्ति और सामाजिक अर्थ के उपयोग को जोड़ती है। इसका उपयोग नाटक के विषयगत और प्रासंगिक विचारों या नाटक के भीतर एक विशिष्ट दृश्य को संप्रेषित करने के लिए किया जाता है, और अपने सामाजिक दृष्टिकोण को प्रकट करके दूसरों के साथ एक चरित्र के संबंध को उजागर करता है। नाट्यविज्ञानी मेग ममफोर्ड के अनुसार, वह प्राप्त करती है कि ब्रेक्ट ने गैस्टस को "सांचेदार और कभी-कभी अवचेतन शारीरिक भाषा" के माध्यम से "मानव व्यवहार और भावनाओं के परिवर्तनशील सामाजिक-आर्थिक और वैचारिक निर्माण को कलात्मक रूप से प्रस्तुत करने" के रूप में लेबल किया है। यह भावपूर्ण क्रिया दृश्य कथा के एक स्रोत में बदल जाती है जो "दूसरों और उनकी परिस्थितियों के प्रति विशेष दृष्टिकोण" को व्यक्त करती है। वी-प्रभाव (जिसे वर्फ्रेमडुंगसेफेक्ट के रूप में भी जाना जाता है) ब्रेख्त की पिछली तकनीकों में से एक थी जिसका उद्देश्य दर्शकों को भावनात्मक दृष्टिकोण से नाटक से जुड़ने से दूर करना या अलग करना था। ब्रेख्त अपने दर्शकों को लगातार विभिन्न अपघर्षक अनुस्मारकों को लागू करके नाटकीय प्रदर्शन की कृत्रिमता की याद दिलाते हुए ऐसा करते हैं जो दर्शकों को इंगित करते हैं कि वे विशुद्ध रूप से शैक्षिक उद्देश्यों के लिए एक शो देख रहे हैं। वह अपने दर्शकों को अलग-थलग करने के कुछ तरीकों में शामिल हैं; संकेतों और तख्तियों का उपयोग, अभिनेता मंच की दिशाओं को जोर से बोलते हैं, प्रक्षेपण और प्रौद्योगिकी का उपयोग, कथाकार, गीत और संगीत का उपयोग और चौथी दीवार को तोड़ना। असामान्य और अस्पष्ट मंच प्रभावों का निर्माण करके, ब्रेख्त का उद्देश्य दर्शकों को निष्क्रिय होने के बजाय सक्रिय प्रतिभागी बनने के लिए प्रोत्साहित करना था, जिससे उन्हें कृत्रिम वातावरण के बारे में सवाल पूछने के लिए मजबूर होना पड़ा और मंच पर वास्तविक जीवन की घटनाओं को चित्रित करने के लिए प्रत्येक नाटकीय तत्व एक दूसरे के साथ कैसे मेल खाता है। ब्रेक्ट की अधिकांश उल्लेखनीय प्रस्तुतियाँ 1920 के दशक के मध्य और 1940 के दशक के अंत में बनाई गई थीं, जिसमें उन्होंने कुल 31 नाटकों का लेखन, निर्माण, अभिनय और निर्देशन किया था, जो सभी आधुनिक महाकाव्य रंगमंच ढांचे पर आधारित थे। इनमें से कुछ में शामिल हैं; द मेजर्स टेकन, राइज एंड फॉल ऑफ द सिटी ऑफ महागोनी और द थ्रीपेनी ओपेरा। थ्रीपेनी ओपेरा (1928) को "पूंजीवादी जीवन की समाजवादी आलोचना" के रूप में परिभाषित किया गया था, थ्रीपेनी ओपेरा कर्ट वेल के सहयोग से किया गया एक और संगीतमय नाटक था जो एक पूंजीवादी यूटोपिया में रहने के नतीजों पर केंद्रित था "लोगों को पैसा बनाने के लिए कुछ भी करने के लिए प्रेरित करता है।" एक सूचनात्मक लेकिन सामना करने वाले चश्मे के माध्यम से, इस प्रस्तुति ने प्रदर्शित किया कि जनता क्रूर और प्रतिस्पर्धी व्यवहार को पुरस्कृत करने वाले समाज के बीच एक फलदायी जीवन प्राप्त करने के लिए कितनी दूर जाएगी। साम्यवाद के प्रति और उभरते हुए सर्वहारा वर्ग के पक्ष में एक प्रतिक्रिया के रूप में निर्मित, ब्रेख्त और वेइल ने श्रमिक वर्ग को सशक्त बनाने की कोशिश की, इस उम्मीद में कि वे सत्ता प्राप्त करेंगे और शासक वर्ग द्वारा लागू भ्रष्ट राजनीतिक एजेंडे में सुधार करेंगे। महाकाव्य रंगमंच की परंपराओं को शामिल करते हुए, संकेतों, कथा, वी-इफेक्ट और मोंटेज का उपयोग करते हुए, द थ्री पेनी ओपेरा ने एक ऐसी सेटिंग बनाई जिसने रोजमर्रा के दर्शकों को चौंका दिया, जो कार्रवाई पर अधिक तर्कसंगत और प्रामाणिक दृष्टिकोण प्रदान करता है। द मेजर्स टेकन (1930) बर्टोल्ट ब्रेक्ट द्वारा 'द मेजर्स टेकन'-एक नाटकीय घटना, राजनीतिक परिवर्तन, शक्ति और सामाजिक रचनात्मकता का प्रतिनिधि, एक अधिनायकवादी और पूंजीवादी प्रणाली में रहने के नतीजों को समाहित करता है और इसके भीतर गुप्त आंदोलन की रणनीति को उजागर करता है। इस नाटक ने, कई अन्य नाटकों के अलावा, ब्रेख्त की सार्वजनिक आवाज को मजबूत किया, एक सर्वहारा रंगमंच का नेतृत्व किया जो जर्मन नागरिक के रूप में उनके द्वारा सामना की गई संवैधानिक और सामाजिक उथल-पुथल को दर्शाता है। द कंट्रोल कोरस (जो नाटक में प्रमुख स्थिति रखते हैं) और द फोर एजिटेटर (जो उनकी उपज बन जाते हैं) जैसे विभिन्न पात्रों के राजनीतिक चरित्र चित्रण के माध्यम से, ब्रेख्त तुरंत दमनकारी सामूहिकता की धारणा का सामना करते हैं, क्योंकि नाटक में निचले वर्ग के साथ व्यवहार, विशेष रूप से मजदूर वर्ग के प्रति, अपार सर्वहारा संघर्ष और निरंकुशता को दर्शाता है। ब्रेख्त का पात्रों का प्रतिनिधित्व सनकी बना हुआ है, यह प्रस्ताव करते हुए कि दुनिया में आशावाद के बजाय अधिक अत्याचार मौजूद है। ज़ेनचिकू द्वारा 15वीं शताब्दी की तानिको (जिसे द वैली हर्लिंग के रूप में भी जाना जाता है) की शास्त्रीय पश्चिमी कथा ब्रेख्त के 'द मेजर्स टेकन' के निर्माण में सबसे बड़े प्रभावों में से एक थी, जो मानव बलि की शुद्धिकरण धारणा पर ध्यान केंद्रित करते हुए एक पवित्र पर्वत की बौद्ध यात्रा की कथा को प्रसारित करती है। जापानी 'नोह' का यह प्रतिनिधित्व (नोह मास्क को शामिल करने के साथ) 'मिशन' की नाटकीय अवधारणा पर केंद्रित है जिसका ब्रेख्त अपने स्वयं के निर्माण में द कंट्रोल कोरस, द फोर एजिटेटर और द यंग कॉमरेड के राजनीतिक चरित्र चित्रण के माध्यम से अनुकरण करता है। एक शिटोवादी संरचना को अपनाते हुए, तानिको एक सामूहिक आधिपत्य में रहने के नतीजों पर प्रकाश डालती है और व्यक्ति से सामाजिक चेतना में बदलाव का प्रचार करती है जो बाद में 'द मेजर्स टेकन' में समानांतर हो जाता है। ब्रेख्त इन कट्टरपंथी दूरी/अलगाव तकनीकों का उपयोग करता है जैसे कि राजनीतिक रणनीति, दायित्व और नैतिक अखंडता की धारणा के बीच नाटकीय तनाव का पता लगाने के लिए वर्फ्रेमडुंगसेफेक्ट का रोजगार जिसमें व्यक्तिवाद की अवधारणा धुंधली हो जाती है। राइज एंड फॉल ऑफ द सिटी महागोनी (1930) पारंपरिक अमेरिकी समाज की एक उपदेशात्मक आलोचना, द राइज एंड फॉल ऑफ द सिटी ऑफ महागोनी ब्रेख्त की सबसे सफल प्रस्तुतियों में से एक थी जिसका निर्माण जर्मन-अमेरिकी संगीतकार कर्ट वेइल के सहयोग से किया गया था। इसने जर्मन सभ्यता के एक सनकी दृष्टिकोण को पेश किया जो 'आधुनिक मिथक' की अवधारणा पर आधारित था। इसे एक काल्पनिक लेकिन प्रशंसनीय शहर की कहानी के रूप में माना जाता था, जो भाग्य चाहने वालों, वेश्याओं और संदिग्ध व्यापारियों (और महिलाओं) से भरा हुआ था, जहां बिना पैसे के कुछ भी हो जाता है। यह व्यंग्यात्मक ओपेरा नाटकीय प्रतिनिधित्व की सीमाओं को धुंधला कर देता है क्योंकि यह गीत, लय, जैज़ और नाटक को चरित्र दृश्यों के नाटकीय मिश्रण में मिलाता है। ब्रेख्त एक नए और अनूठे माध्यम के माध्यम से एक पूंजीवादी समाज की कार्यक्षमता और इसके भीतर लोगों की बातचीत को प्रस्तुत करना चाहते थे। संदर्भ बर्टोल्ट ब्रेख्त के सिद्धांत और तकनीक रंगमंच के बारे में गैर-काल्पनिक किताबें संगीत के बारे में निबंध एब्सर्ड बर्टोल्ट ब्रेख्त मार्क्सवाद का रंगमंच