Éva Gauthier
इदा जोसेफिन फोबे इवा गौथियर (20 सितंबर, 1885-20 या 26 दिसंबर, 1958) एक कनाडाई-अमेरिकी मेज़ो-सोप्रानो और आवाज शिक्षक थीं। उन्होंने अपने पूरे करियर में समकालीन संगीतकारों के गीतों का प्रदर्शन किया और उन्हें लोकप्रिय बनाया और एरिक सैटी, मौरिस रेवेल और इगोर स्ट्राविंस्की के कई कार्यों के अमेरिकी प्रीमियर में गाया, जिसमें बाद के पर्सफोन में शीर्षक भूमिका भी शामिल थी। जो, लेडी लॉरियर और सर विल्फ्रिड लॉरियर और लॉर्ड स्ट्रैथकोना के साथ उनके संरक्षक के रूप में, ईवा गौथियर ने शुरू में यूरोप में प्रशिक्षित और प्रदर्शन किया। इसके बाद उन्होंने जावा की यात्रा की और चार साल तक अपने मूल संगीत में खुद को डूबा दिया, जिसे उन्होंने अपनी वापसी पर उत्तरी अमेरिकी दर्शकों से मिलवाया। उन्होंने 1937 में प्रदर्शन से संन्यास ले लिया, और न्यूयॉर्क में एक वॉयस स्टूडियो खोला, जहाँ वे अमेरिकन गिल्ड ऑफ म्यूजिकल आर्टिस्ट्स की संस्थापक सदस्य बन गईं और इसके बोर्ड ऑफ गवर्नर्स में काम किया। गौथियर को उनके गायन से संगीत में आए कई गुणों के लिए सराहा गया था। सैन फ्रांसिस्को की कैंपियन सोसाइटी से प्रशस्ति पत्र, जो उन्हें 1949 में मिला था, ने कहाः "उनकी दुर्लभ खुली सोच और अपरंपरागत उत्साह शुरू में कई महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण आधुनिक संगीतकारों की मान्यता के लिए जिम्मेदार रहा है।" ओटावा, ओंटारियो में जन्मे गौथियर ने एक बच्चे के रूप में सामंजस्य, आवाज और पियानो में संगीत की शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने 1901 में रानी विक्टोरिया के अंतिम संस्कार के लिए ओटावा के नोट्रे डेम बेसिलिका में अपनी पेशेवर शुरुआत की। उस समय की प्रथा यह निर्धारित करती थी कि उत्तरी अमेरिकी संगीतकार प्रशिक्षण के लिए यूरोप की यात्रा करते हैं यदि वे एक प्रतिष्ठित पेशेवर कैरियर चाहते हैं, और जुलाई 1902 में, सत्रह साल की उम्र में, गौथियर यूरोप के लिए निकल पड़े, जिसे उनकी चाची और चाचा, ज़ो, लेडी लॉरियर और सर विल्फ्रिड लॉरियर द्वारा वित्तपोषित किया गया था। यूरोप में प्रशिक्षण लेने के लिए गौथियर ने फ्रांस की यात्रा की, जहाँ उन्होंने पेरिस कंज़र्वेटरी के ऑगस्टे-जीन डुबुल से निजी आवाज़ का पाठ प्राप्त किया। उनके मुखर डोरियों पर नोड्यूल समस्याग्रस्त थे, लेकिन उन्हें शल्य चिकित्सा द्वारा हटा दिया गया था। बाद में उन्होंने जैक्स बौही के तहत प्रशिक्षण लेना शुरू किया, जिन्हें बाद में उन्होंने अपनी मुखर तकनीक का श्रेय दिया। 1906 में, गौथियर को साथी कनाडाई गायिका एम्मा अल्बानी ने इंग्लैंड के दौरे और उनके कनाडाई विदाई दौरे पर उनके साथ रखा। अल्बानी ने कनाडा के 30 सप्ताह के दौरे के दौरान गौथियर को मार्गदर्शन की डिग्री प्रदान की। लॉर्ड स्ट्रैथकोना ने 1906 में गौथियर को एक छात्रवृत्ति से सम्मानित किया जिसने उन्हें यूरोप लौटने और अपनी मुखर पढ़ाई जारी रखने की अनुमति दी। वह वहाँ लौट आई और पढ़ाई और प्रदर्शन दोनों करना जारी रखा। उनका पहला ओपेरेटिक प्रदर्शन 1909 में पाविया, इटली में बिझेट के कारमेन में मीकेला के रूप में आया था। उन्हें डेलीब्स लैक्मे में मल्लिका के रूप में दूसरी ओपेरेटिक भूमिका मिली, जिसे लंदन कोवेंट गार्डन ओपेरा कंपनी द्वारा प्रस्तुत किया जा रहा था। ओपेरा जून 1910 में खोला गया। माना जाता है कि कंपनी की प्राइमा डोना सोप्रानो लुइसा टेट्राज़िनी को डर था कि गौथियर की आवाज़ उनकी खुद की आवाज़ को पछाड़ देगी, और मांग की कि गौथियर को ओपेरा से हटा दिया जाए। कंपनी के निदेशक ने टेट्राज़िनी की मांगों को स्वीकार कर लिया, शुरुआत की रात को गौथियर को सूचित किया कि वह प्रदर्शन नहीं करेगी। कलात्मक ब्लैकमेल के आगे झुकने के बजाय, गौथियर ने पूरी तरह से ओपेरा छोड़ दिया। ओपेरेटिक दृश्य में उनके अवरुद्ध प्रवेश से निराश होकर, गौथियर ने यूरोप छोड़ दिया और जावा की यात्रा की। वहाँ उनकी मुलाकात फ़्रांस नूट नामक एक डच आयातक और बागान प्रबंधक से हुई। गौथियर और नूटे ने 22 मई, 1911 (तलाक 1918) को शादी की। गौथियर ने जावा के संगीत का अध्ययन किया और इसे अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल करना शुरू किया। उनके साथ पियानोवादक पॉल सीलिग थे, जो पहले क्रेटन ऑफ सुराकार्ता के संचालक थे, जिसने गौथियर को कई अवसर प्रदान किए थे। जावानी दरबार की अनुमति पर, उन्होंने गेमेलान का अध्ययन किया, शायद शास्त्रीय संगीत की शिक्षा प्राप्त करने वाली पहली पश्चिमी महिला थीं जिन्हें यह अवसर दिया गया था। जावा में रहते हुए, गौथियर ने चीन, जापान, सिंगापुर, मलाया, ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड में प्रदर्शन करते हुए बड़े पैमाने पर यात्रा की। वह चार साल तक जावा में रहीं, लेकिन प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ उन्होंने उत्तरी अमेरिका वापस जाने का फैसला किया, 1914 के अंत में न्यूयॉर्क शहर पहुंचीं। उत्तरी अमेरिका लौटें न्यूयॉर्क पहुँचते ही, गौथियर ने पहले से ही भीड़भाड़ वाले संगीत दृश्य में एक जगह खोजने के लिए संघर्ष किया। उन्होंने वाउडेविल में सॉन्गमोशन नामक एक प्रस्तुति दी, जिसमें नर्तकियों के साथ जावान संगीत को जोड़ा गया था। न्यूयॉर्क पहले से ही कई उत्तरी अमेरिकी और यूरोपीय संगीत कलाकारों का घर था, इसलिए गौथियर ने अपने जावान संगीत प्रदर्शनों पर ध्यान केंद्रित किया, जिसे उन्होंने आधुनिकतावादी पश्चिमी गायन में ज्ञान और कौशल के साथ जोड़ा। गौथियर ने एयोलियन हॉल में वार्षिक गायन देना शुरू किया, और नवंबर 1917 में वहाँ उनके प्रदर्शन ने कई प्रमुख संगीतकारों का ध्यान खींचा। उन्होंने जल्दी ही अपनी प्रतिष्ठा विकसित कर ली, जिन्हें "दिलचस्प, अप्रयुक्त गीतों के संवेदनशील संरक्षक" के रूप में जाना जाता है। उन्होंने मौरिस रेवेल के तीन गीतों की प्रस्तुति दी। उनके प्रदर्शन में तब स्ट्राविंस्की के तीन जापानी गीत और ग्रिफ्स की प्राचीन चीन और जापान की पाँच कविताओं के अमेरिकी प्रीमियर भी शामिल थे। प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, और उन्हें समकालीन संगीतकारों द्वारा गीतों के प्रीमियर करने के लिए निमंत्रण मिलने लगे। स्ट्राविंस्की ने गौथियर को अपनी सभी मुखर कृतियों का प्रीमियर करने की व्यवस्था की। गौथियर ने 1920 में म्यूजिक लीग ऑफ अमेरिका के कहने पर पेरिस की यात्रा की। मौरिस रेवेल द्वारा उत्तरी अमेरिका के दौरे की व्यवस्था करने के लिए वहां भेजी गई, उसने न केवल उसके साथ, बल्कि एरिक सैटी और लेस सिक्स के साथ भी दोस्ती और पेशेवर पत्राचार किया। इसके कारण विभिन्न संगीतकारों द्वारा उन्हें अधिक संगीत भेजा गया कि वह संगीत कार्यक्रम में प्रीमियर करेंगी। उन्होंने उन्हें भेजे गए लगभग सभी कार्यों को स्वीकार किया और उनका प्रीमियर किया, एकमात्र अपवाद अर्नोल्ड स्कोनबर्ग द्वारा पियरोट लुनेयर का प्रदर्शन करने से इनकार करना था। इसके माध्यम से, गौथियर ने संयुक्त राज्य भर में बड़ी मात्रा में समकालीन फ्रांसीसी संगीत का प्रदर्शन किया। उन्होंने अपने सभी संगीत समारोहों में अमेरिकी संगीत को भी शामिल किया। गौथियर ने अक्सर अमेरिका का दौरा किया और 1922 में और फिर 1923 में यूरोप लौट आए। उन्होंने संगीत कार्यक्रम में जैज़ संगीत का भी पता लगाना शुरू कर दिया, जिससे कई संगीत आलोचकों द्वारा उनकी नकारात्मक समीक्षा की गई। एयोलियन हॉल में उनका 1923 का वार्षिक प्रदर्शन "रिकाइटल ऑफ एनसिएंट एंड मॉडर्न म्यूजिक फॉर वॉयस" एक ऐतिहासिक अवसर बन गया जब उन्होंने जॉर्ज गेर्शविन की कृतियों को प्रस्तुत किया, पहली बार उनकी कृतियों का प्रदर्शन किसी शास्त्रीय गायक द्वारा संगीत कार्यक्रम में किया गया था। कार्यक्रम के पहले भाग में उस समय के गंभीर संगीत माने जाने वाले कार्यों को प्रस्तुत किया गया। उन्होंने विन्सेन्ज़ो बेलिनी और हेनरी पर्सेल द्वारा दोनों शास्त्रीय कार्यों का प्रदर्शन किया, उन्हें बेला बार्टोक, पॉल हिंडेमिथ, अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, आर्थर ब्लिस, डेरियस मिलहौड, मौरिस डेलाज और स्वान हेनेसी द्वारा आधुनिकतावादी और नियोक्लासिकल कार्यों के साथ मिलाया। हालाँकि, उनके प्रदर्शन के दूसरे भाग ने संगीत प्रतिष्ठान को परेशान कर दिया। उन्होंने इरविंग बर्लिन द्वारा अलेक्जेंडर के रैगटाइम बैंड के साथ शुरुआत की, फिर जेरोम केर्न और वाल्टर डोनाल्डसन के कार्यों का प्रदर्शन किया, और अंत में जॉर्ज गेर्शविन के तीन कार्यों के साथ समाप्त कियाः आई विल बिल्ड ए स्टेयरवे टू पैराडाइज, इनोसेंट इंगन्यू बेबी, और स्वानी। गेर्शविन ने इन टुकड़ों के लिए पियानो बजाया। दर्शकों में महत्वपूर्ण हस्तियों में अर्नेस्टिन शूमन-हेंक, वर्जिल थॉमसन और पॉल व्हाइटमैन शामिल थे। हालांकि कुछ संगीत आलोचकों ने जैज़ संगीत को शामिल करने के उनके फैसले की आलोचना की, लेकिन प्रदर्शन समग्र रूप से एक बड़ी सफलता थी, और रूढ़िवादी दर्शकों के बीच गंभीर चर्चा को उकसाया कि क्या जैज़ संगीत को गंभीर कला माना जा सकता है। गौथियर ने संगीत प्रस्तुत करना जारी रखा जिसे रूढ़िवादी दर्शकों द्वारा खराब माना जाता था। कुछ अवसरों पर, जैसे कि 1923 और 1925 में न्यूयॉर्क में गेर्शविन के साथ-साथ 1925 में लंदन में उनके प्रदर्शन, यह काफी सफल रहा। वियना में एक आलोचक ने अधिक शास्त्रीय विकल्पों के साथ उनके कौशल की प्रशंसा करते हुए शास्त्रीय प्रदर्शनों-शुबर्ट, ब्रैम्स, वुल्फ, रिचर्ड स्ट्रॉस-के सामान्य किराए से राहत के रूप में उनके संगीत चयन का स्वागत किया। अन्य प्रदर्शनों को नुकसान हुआ-वेनिस में इंटरनेशनल सोसाइटी ऑफ कंटेम्पररी म्यूजिक के महोत्सव में हीटर विला-लोबोस द्वारा काम करते हुए उनकी हूटिंग की गई। वह एक प्रसिद्ध हस्ती बन गईं, और संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और अपने मूल कनाडा में प्रदर्शन देना जारी रखा। 1927 में कनाडाई परिसंघ की साठवीं वर्षगांठ पर, उन्होंने ओटावा में एक प्रस्तुति दी जो कनाडा में पहला अंतरमहाद्वीपीय रेडियो प्रसारण था। हालाँकि उन्होंने समय-समय पर कनाडा का दौरा किया, और न्यूयॉर्क में कनाडाई संगीत के प्रदर्शनों में भाग लिया, लेकिन उन्होंने देशी संगीतकारों के साथ कनाडा के व्यवहार के बारे में नकारात्मक राय व्यक्त करते हुए कहा कि "कनाडाई. अपने लोगों की तुलना में विदेशियों को सुनना पसंद करेंगे।" स्टेज इलनेस से सेवानिवृत्ति ने गौथियर को 1920 के दशक के अंत में प्रदर्शन देना बंद करने के लिए मजबूर कर दिया, लेकिन वह 1931 में हवाना, क्यूबा में एक संगीत कार्यक्रम देते हुए मंच पर लौट आईं। जैसे-जैसे समय बीतता गया, वह शिक्षण में अधिक से अधिक संलग्न होने लगी, और कम से कम मंच प्रदर्शन में। शिक्षण से उनकी आय भ्रमण से काफी बेहतर थी। उन्होंने 1937 में पूरी तरह से प्रदर्शन से संन्यास ले लिया और न्यूयॉर्क में एक संगीत स्टूडियो खोला। वहाँ वह अमेरिकन गिल्ड ऑफ म्यूजिकल आर्टिस्ट्स की संस्थापक सदस्य बन गईं, जो इसके बोर्ड ऑफ गवर्नर्स में सेवारत थीं। दिसंबर 1958 के अंत में न्यूयॉर्क शहर में उनकी मृत्यु हो गई। आलोचकों और दर्शकों के विचार गौथियर अपने समय में एक विवादास्पद संगीतकार थीं। प्रदर्शन के लिए उनके संगीत के चयन की अक्सर निंदा की जाती थी, और अक्सर उनकी प्रशंसा की जाती थी। एक शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित गायक के लिए जैज़ संगीत की उपयुक्तता, कॉन्सर्ट हॉल में होने वाले प्रदर्शनों के साथ मिलकर कुछ आलोचकों को अन्यथा अनदेखी किए गए संगीत को बढ़ावा देने के लिए उनका उत्साह बढ़ाने के लिए प्रेरित करता है, और अन्य लोगों ने लोब्रॉ संगीत को हाईब्रॉ स्थल में ले जाने के लिए उनकी निंदा की। द न्यूयॉर्क टाइम्स द्वारा 1 मई, 1917 की समीक्षा में उनकी स्वाभाविक प्रतिभा की प्रशंसा की गई, जिसमें उनकी आवाज की अप्रकाशित गुणवत्ता के बारे में कुछ आपत्तियां थीं। टुकड़ों की भावना को पकड़ने की उनकी क्षमता की भी प्रशंसा की गईः "आज और कल से एक दिन पहले फ्रांसीसी लोगों द्वारा उनके गीतों के गायन ने उनकी समझ और उनके लिए उपयुक्त अभिव्यक्ति के कारण खुशी दी।" 12 नवंबर, 1923 को ऐतिहासिक इतालवी गीतों के साथ-साथ आधुनिक अंग्रेजी, फ्रेंच, ऑस्ट्रियाई, जर्मन और अमेरिकी गीतों के उनके प्रदर्शन की टाइम समीक्षा ने समकालीन जैज़ संगीत के चयन को शामिल करने के लिए उनकी पसंद पर ध्यान केंद्रित किया। आलोचक ने टिप्पणी की, "उनकी आवाज़ जैज़ के लिए बहुत अच्छी थी।" यहाँ उनकी प्रशंसा एक गंभीर, विद्वान कलाकार के रूप में की गई जिसका प्रदर्शन "साफ-सुथरा और अभिव्यंजक" था। दर्शकों ने संगीत कार्यक्रम का बहुत उत्साह से स्वागत किया। 1923 में फ़ार्गो में उनके प्रदर्शन के परिणामस्वरूप अगले दिन फ़ार्गो फ़ोरम में एक शीर्षक आया जिसका नेतृत्व ईवा गौथियर के कार्यक्रम सेट्स होल टाउन बज़िंगः कई लोग जैज़ नंबरों के बारे में दो दिमागों के हैं-कुछ अनिच्छा से स्वीकार करते हैं कि वे उन्हें पसंद करते हैं-अन्य चुप रहते हैं या उनकी निंदा करते हैं। समीक्षा दर्शकों और आलोचकों को विभिन्न शिविरों में विभाजित करती हैः वे जिन्होंने प्रदर्शन का खुले तौर पर आनंद लिया और सराहना की; जो लोग खुले तौर पर इसे नापसंद और निंदा करते थे; जो लोग इस बात को लेकर अनिश्चित थे कि उन्हें पसंद किए गए प्रदर्शन पर कैसे प्रतिक्रिया दी जाए लेकिन महसूस किया कि यह अनुचित था; और जिन्हें प्रदर्शन पसंद आया लेकिन वे मूर्ख या असभ्य दिखने के डर से अनुमोदन नहीं दिखाएंगे। संदर्भ बाहरी लिंक ईवा गौथियर पेपर्स, 1899-1960 म्यूजिक डिवीजन, न्यूयॉर्क पब्लिक लाइब्रेरी फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स ईवा गौथियर प्रकाशित स्कोर का संग्रह, लगभग 1905-1958 म्यूजिक डिवीजन, न्यूयॉर्क पब्लिक लाइब्रेरी फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स ईवा गौथियर, पियोनिएरे डु चांट मॉडर्न एन अमेरिका, या ला "जावानाइस"। 30 अक्टूबर 2000। फेस्टिवल सुपरमिकमैक, हॉमेज ऑक्स म्यूजिशियन्स कैनेडियन इनोवेट्रिक्स। सह-निर्माण लेस प्रोडक्शंस "ला फिले डे ल 'इले"। क्रिस्टीन लेमेलिन, मेज़ो-सोप्रानो, कन्सेप्शन, रीचेर्च, सिनाराइजेशन, माइस एन साइंस, इंटरप्रेटेशन; रेजेन कोलियर, पियानो। चार्ल्स टी. ग्रिफ्स, थ्री जावानीज सॉन्ग्स; क्रिस्टीन लेमेलिन, मेज़ो-सोप्रानो; रेजेन कोलियर, पियानो। मॉन्ट्रियल में 2000 में पंजीकरण किया गया था। 1885 जन्म 1958 मृत्यु 20 वीं शताब्दी की कनाडाई महिला ओपेरा गायक फ्रेंको-ओन्टारियन लोग कनाडा के फ्रांसीसी भाषा के गायक ओटावा से संगीतकार ऑपरेटिव मेज़ो-सोप्रानोस कनाडाई महिला गायक संयुक्त राज्य अमेरिका में कनाडाई प्रवासी