Liz Phillips
लिज़ फिलिप्स (जन्म 1951) एक अमेरिकी कलाकार हैं जो ध्वनि कला और संवादात्मक कला में विशेषज्ञता रखती हैं। संवादात्मक ध्वनि मूर्तिकला के विकास में अग्रणी, फिलिप्स की स्थापनाएँ जीवित रूपों के संबंध में इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि की संभावनाओं का पता लगाती हैं। उनके काम को प्रमुख संग्रहालयों, वैकल्पिक स्थानों, त्योहारों और अन्य स्थानों की एक विस्तृत श्रृंखला में प्रदर्शित किया गया है, जिसमें व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, स्पोलेटो फेस्टिवल यूएसए, वॉकर आर्ट सेंटर, आर्स इलेक्ट्रोनिका, जैकोब्स पिलो, द किचन और क्रिएटिव टाइम शामिल हैं। फिलिप्स के सहयोग में नाम जून पाइक और मेर्स कनिंघम डांस कंपनी के साथ काम शामिल हैं, और उनका काम क्लीवलैंड ऑर्केस्ट्रा, आईबीएम और वर्ल्ड फाइनेंशियल सेंटर द्वारा प्रस्तुत किया गया है। वह अक्सर अन्य प्रारंभिक अमेरिकी ध्वनि कलाकारों पॉलिन ओलिवेरोस, जॉन केज और मैक्स न्यूहॉस के साथ जुड़ी हुई हैं और उनके साथ प्रदर्शित की गई हैं। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा लिज़ फिलिप्स का जन्म 1951 में न्यू जर्सी में हुआ था। फिलिप्स ने कहा है कि प्रकृति में बचपन के अनुभव, विशेष रूप से हडसन नदी के किनारे जहां वह पली-बढ़ी, ध्वनि, पानी और अंतरिक्ष में उनकी रुचि के कारण थे। एक समय पर, वह "कला बनाने और प्रकृति का अध्ययन करने के बीच फंसी हुई थी।" न्यूयॉर्क के संग्रहालयों में कला के शुरुआती संपर्क ने उन्हें कला को आगे बढ़ाने के लिए आश्वस्त किया, हालांकि कला में उनकी तीव्र रुचि उनके पूरे करियर में फिलिप्स के काम में एक सुसंगत धागा बनी हुई है। उन्होंने 1969 में बेनिंगटन कॉलेज में भाग लेना शुरू किया, जहाँ उन्होंने कोरा कोहेन, पैट एडम्स, फिलिप्स वोफोर्ड, वाद्य-निर्माता गुन्नार स्कोनबेक, जोएल चाडाबे और थॉमस स्टैंडिश के साथ अध्ययन किया। उन्होंने 1973 में संगीत और कला के क्षेत्र में एक अंतःविषय बी. ए. प्राप्त किया। 1969 की शुरुआत में, फिलिप्स पहले से ही एक दृष्टिकोण विकसित कर रहे थे कि उन्होंने दशकों के काम और दर्जनों प्रमुख टुकड़ों में विस्तार करना जारी रखा है। उनका विचार, उन्होंने 1971 में लिखा था, "एक नए प्रकार के पर्यावरणीय स्थान का निर्माण करना था जहां स्थान की संरचना को मानव संपर्क द्वारा परिभाषित किया गया था।" उस समय, फिलिप्स को ध्वनि वातावरण के लिए जाना जाता था जो खाने के सांप्रदायिक कार्य के आसपास संरचित थे। फिलिप्स खाने की मेज को "तार" करता था, और ट्यून किए गए ऑसिलेटर के संयोजन का उपयोग करके परिणामी संकेतों को संसाधित करता था, जिसके परिणामस्वरूप एक इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि परिदृश्य होता था जो प्रतिभागियों के रात के खाने से उत्पन्न ध्वनि पैटर्न का जवाब देता था। "ध्वनि संरचनाओं के निर्माण के लिए मैं विद्युत चुम्बकीय क्षेत्रों का उपयोग करती हूं जहां लोग वास्तव में परिपथ में इलेक्ट्रॉनिक घटक बन जाते हैं", उन्होंने उस समय एक प्रारंभिक वीडियो कला पत्रिका रेडिकल सॉफ्टवेयर के पृष्ठों में लिखा था, जो 1970 के दशक की शुरुआत में उभरते मीडिया और साइबरनेटिक कला की चर्चा के लिए एक महत्वपूर्ण मंच था। "इसलिए, क्षेत्र में लोगों की सामूहिक उपस्थिति और आवाजाही ऑडियो प्रतिक्रियाओं का समर्थन करती है। स्वर प्रतिभागियों के कुल कार्यों और संबंधों के जवाब में होते हैं। स्वयं लोग भी संभावित ध्वनि संरचनाएँ हैं जो केवल अन्य लोगों के साथ संपर्क के माध्यम से महसूस की जाती हैं। नई प्रतिक्रिया के साथ, ऑडियो और काइनेस्टिक पैटर्न विकसित होते हैं। रेडिकल सॉफ्टवेयर के पृष्ठों में फिलिप्स का समावेश प्रारंभिक वीडियो कला दृश्य के साथ उनकी आत्मीयता और निकटता का संकेत देता है। 1970 में, फिलिप्स ने ध्वनि संरचना नामक एक काम बनाया, जो एक स्थापना थी जिसमें एक कालीन के नीचे रखे गए धातु के टुकड़े से उत्पन्न रेडियो आवृत्ति कैपेसिटेंस क्षेत्र का उपयोग किया गया था। कमरे के चारों ओर स्थापित ए. एम. रेडियो पर परिणामी ध्वनियों को उठाया गया, मैदान के माध्यम से प्रतिभागियों के प्रवेश और आंदोलनों द्वारा शुरू और बदला गया, उनके शरीर कंडक्टर के रूप में कार्य करते हैं, मैदान को ग्राउंड करते हैं और ध्वनि उत्पन्न करते हैं। जैसे-जैसे प्रतिभागी मैदान के केंद्र की ओर बढ़े, रेडियो से सुनाई देने वाली ध्वनि की आवृत्ति अधिक हो गई और इसके परिणामस्वरूप हेटेरोडाइन हो गए। इस जटिल वातावरण के कलाकार के डिजाइन के लिए महत्वपूर्ण थे प्रतिभागियों के बीच सहज समूह गठन और खेल द्वारा खोली गई महत्वपूर्ण ध्वनि संभावनाएं। 1971 में, फिलिप्स ने 19 नवंबर को 69वीं इन्फैंट्री रेजिमेंट शस्त्रागार में आयोजित न्यूयॉर्क के आठवें वार्षिक अवंत गार्डे महोत्सव में इलेक्ट्रॉनिक भोज प्रस्तुत किया। इस महोत्सव में वुडी और स्टेना वासुल्का, योको ओनो, वीडियोफ्रीक्स, डगलस डेविस और शुया आबे और नाम जून पाइक द्वारा विकसित शुरुआती वीडियो सिंथेसाइज़र के सार्वजनिक डेब्यू के साथ-साथ वीडियो कलाकार एरिक सीगल द्वारा डिजाइन किया गया काम भी शामिल था। फिलिप्स ने बाद में एक कमीशन किए गए टुकड़े पर मेर्स कनिंघम डांस कंपनी के नाम जून पाइक और नर्तक रॉबर्ट कोविच के साथ सहयोग किया। 1972 में, फिलिप्स ने न्यूयॉर्क के नौवें वार्षिक अवंत गार्डे महोत्सव में भाग लिया, जो मैनहट्टन में साउथ स्ट्रीट सीपोर्ट में एक नदी की नाव अलेक्जेंडर हैमिल्टन पर आयोजित किया गया था। 1974 में, कलाकार योशी वाडा के सहयोग से, फिलिप्स ने न्यूयॉर्क के सिरैक्यूज़ में एवर्सन म्यूजियम ऑफ आर्ट में सम टाइम नामक आर. एफ. क्षेत्रों का उपयोग करके एक प्रतिक्रियाशील ध्वनि स्थापना बनाई। बारीकी से ट्यून किए गए वक्ताओं ने अपने बीच खड़ी लहरें पैदा कीं जो केवल तब सक्रिय होती थीं जब लोग अंतरिक्ष से गुजरते थे। इस टुकड़े के लिए स्थापित जटिल प्रतिक्रिया प्रणाली में भंडारण और देरी का उपयोग भी शामिल था। ध्वनि कलाकार चार्ली मोरो के अनुसार, 1974 में सोहो वीकली न्यूज के पृष्ठों में लिखते हुए, "भंडारण समय के उनके चयन की गुणवत्ता आकर्षक है, और पृथ्वी की परत के भीतर ऊर्जा की लंबी लहरों के रूप में बुनियादी प्रक्रियाओं की एक सहज ज्ञान को दर्शाती है।" 1977 में, फिलिप्स ने न्यूयॉर्क में सिटी यूनिवर्सिटी ग्रेजुएट सेंटर में पैदल यात्री मॉल में सिटी फ्लो का निर्माण किया। इस टुकड़े में राहगीरों की आवाज़ के साथ-साथ पास की फोर्टी-सेकंड स्ट्रीट पर यातायात भी शामिल था। इस टुकड़े ने ध्यान आकर्षित किया और द न्यू यॉर्कर के नियमित "टॉक ऑफ द टाउन" कॉलम में प्रदर्शित किया गया। 1980 में मिनियापोलिस में आयोजित न्यू म्यूजिक अमेरिका उत्सव में, फिलिप्स ने विंडस्पन बनाया, जो कई महत्वाकांक्षी पवन-सक्रिय ध्वनि टुकड़ों में से पहला था। विंडस्पन ने कई एनीमोमीटरों की एक श्रृंखला का उपयोग किया, जिनमें से प्रत्येक ध्वनि को मजबूत और फीका करता है। उनके कई स्थानों और जटिल इलेक्ट्रॉनिक्स ने स्थापना स्थान में प्रतिभागियों की गतिविधियों के साथ बातचीत की, जिसके परिणामस्वरूप हवा की दिशा और गति के आधार पर घने ड्रोन से लेकर सांस लेने जैसी आवाज़ें आईं। धीमी हवाओं के परिणामस्वरूप एकल स्वर की आवाज़ें आती हैं; तेज हवाओं ने ध्वनियों के बड़े लिफाफे उत्पन्न किए, एक प्रक्रिया में स्वरों के घने समूहों को आकार दिया, संयोजित किया और लुप्त कर दिया जिसे कलाकार ने रेत के टीलों के गठन और गति के समान माना। विंडस्पन की दूसरी स्थापना, न्यूयॉर्क में क्रिएटिव टाइम के सहयोग से, 1981 में पूर्वी नदी पर ब्रोंक्स फ्रंटियर डेवलपमेंट कॉर्पोरेशन द्वारा संचालित एक वैकल्पिक ऊर्जा स्थल पर की गई थी। इस स्थापना में साइट पर एक पवन टरबाइन का उपयोग किया गया था। बाद के पवन-सक्रिय टुकड़ों में ज़ेफिर (1984) और व्हिटनी विंडस्पन शामिल हैं, जो 1985 के व्हिटनी द्विवार्षिक में शामिल एक ध्वनि टुकड़ा है। सैन फ्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में 1981 की स्थापना, जिसका शीर्षक सन स्पॉट्स था, एक और जटिल उदाहरण था जिसे कलाकार एक "उत्तरदायी स्थान" कहते हैं, जिसमें बारीकी से ट्यून किए गए आर. एफ. क्षेत्र, कुंडलित तांबे की नलिकाओं का एक मेहराब और छत से लटकती कांस्य स्क्रीन शामिल थी। संगीतकार डेविड अह्लस्ट्रोम की एक समीक्षा के अनुसार, कलाकार द्वारा उत्पन्न कैपेसिटेंस फ़ील्ड ने दर्शकों के सदस्यों को अंतरिक्ष के चारों ओर घूमकर ध्वनि क्षेत्र को संशोधित करने की अनुमति दी, "चीनी हवा की झंकार, ध्वनि के छोटे बिंदु, ध्वनि के कैस्केड जो पानी की तरह फैलते हैं, और दस लाख छोटे क्रिसमस ट्री की रोशनी की तरह नुकीली ध्वनि के बंडल को सक्रिय करते हैं।" सन स्पॉट्स की दूसरी पुनरावृत्ति 1982 में सुनी खरीद में न्यूबर्गर म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में स्थापित की गई थी। फिलिप्स ने 1988 के वसंत में व्हिटनी संग्रहालय में इंटरैक्टिव ध्वनि मूर्तिकला ग्रेफाइट ग्राउंड स्थापित किया। स्थापना के वीडियो प्रलेखन में आगंतुकों को मूर्तिकला वस्तुओं के साथ बातचीत करते और ध्वनि उत्पन्न करते हुए दिखाया गया है। 1999 में फिलिप्स ने न्यूयॉर्क में द किचन में इको इवोल्यूशन का प्रदर्शन किया। उनके अन्य काम की तरह, दर्शकों की भागीदारी टुकड़े की सफलता के लिए महत्वपूर्ण है, जिसमें अंतरिक्ष में प्रतिभागियों की गतिविधियों को ट्रैक करने के लिए कई इलेक्ट्रॉनिक सेंसर का उपयोग किया गया था, जिससे उन्हें एक ऑडियो साउंडट्रैक के साथ एक संवादात्मक संबंध में रखा गया था, साथ ही साथ नियॉन दृश्य तत्व फिलिप्स को केन ग्रीनबर्ग के साथ सह-डिज़ाइन किया गया था। 2002 में न्यूयॉर्क के योंकर्स में हडसन नदी संग्रहालय में प्रतिध्वनि विकास को फिर से दिखाया गया था। प्रदर्शनी के साथ प्रकाशित कैटलॉग के अनुसार "दर्शक इस स्थान के तट पर चलते हैं, सुनते हैं, ट्यूनिंग करते हैं, महसूस करते हैं, इसके भीतर अपनी अमूर्त उपस्थिति देखते हैं। शरीर का यह भूत मानव अनुपात तक सीमित रहता है, फिर भी प्रदर्शनी स्थल में प्रत्येक शरीर की सीमाओं का विस्तार करके इसे पार कर जाता है। "2010 में, फिलिप्स ने" बियॉन्ड/इन "को फिर से प्रस्तुत किया, जो 1974 में पहली बार न्यूयॉर्क के लेविस्टन में आर्टपार्क में थिएटर वॉकवे के साथ स्थापित किया गया था। मूल स्थापना नियाग्रा गॉर्ज से हवा और पानी की पूर्व-रिकॉर्ड की गई आवाज़ों पर निर्भर थी। बफ़ेलो, न्यूयॉर्क में अलब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी में लॉबी में टुकड़े की अपनी पुनः अवधारणा के लिए, फिलिप्स ने एक इंटरैक्टिव ध्वनि वातावरण बनाने के लिए अद्यतन तकनीक का उपयोग किया, जिसमें स्थापना के माध्यम से प्रतिभागियों की गतिविधियों ने नियाग्रा नदी से ध्वनियों में मॉड्यूलेशन को ट्रिगर किया। फिलिप्स एक सक्रिय अभ्यास बनाए रखता है। 2012 में, उन्होंने बियू नामक एक काम की शुरुआत की, जिसे पहली बार न्यूयॉर्क शहर में रूले में एक प्रदर्शन में दिखाया गया। बुटोह नर्तकी मारिको एंडो के सहयोग से बनाया गया यह टुकड़ा, एंडो की बारीक ट्यून की गई शारीरिक गतिविधियों को फिलिप्स की लाइव ध्वनि और छवि प्रसंस्करण के साथ जोड़ता है ताकि एक प्रतिक्रियाशील ध्वनि वातावरण उत्पन्न किया जा सके जिसमें मौसम के गुब्बारे पर प्रक्षेपित वीडियो के साथ-साथ नर्तकी की हरकतें भी शामिल हैं। टुकड़े के वीडियो में न्यूयॉर्क के राई में एडिथ जी. रीड वन्यजीव अभयारण्य में एंडो के साथ स्थान पर शूट किए गए फुटेज का उपयोग किया गया था। 2018 में, फिलिप्स ने अपनी बेटी, कलाकार हेइडी हॉवर्ड के साथ एक बगीचे में रिलेटिव फील्ड्स के निर्माण पर सहयोग किया, जो क्वींस संग्रहालय में एक बड़े पैमाने पर बहु-मीडिया स्थापना है। संग्रहालय के प्रांगण में एक 40 'दीवार में फैली स्थापना ने फिलिप के ध्वनि स्थापना कार्य के साथ हावर्ड की ज्वलंत चित्रकला शैली को जोड़ा। उन्होंने कहा, "मां और बेटी एक साथ काम करते थे। हावर्ड ने एक सिनेस्थेटिक दृष्टिकोण का आह्वान किया-जिसमें उन्होंने अपने ब्रश स्ट्रोक और रंग विकल्पों को फिलिप्स के ध्वनि चयनों को सुनने के अनुभव से संबंधित किया क्योंकि वे संग्रहालय के प्रांगण में बजाते थे। दोनों कलाकार अपनी-अपनी संवेदनाओं और माध्यमों के माध्यम से शारीरिक और भावनात्मक वातावरण के बारे में अपनी धारणा व्यक्त करते हैं। 2020 में, फिलिप्स और हेइडी हॉवर्ड ने प्रीकॉग पत्रिका के माध्यम से अपनी स्थापना "रिलेटिव फील्ड्स इन ए गार्डन" का एक वीडियो-गेम आधारित अनुभव जारी किया। अवार्ड्स फिलिप्स को 1987 में जॉन साइमन गुगेनहेम फैलोशिप मिली। अन्य प्रमुख पुरस्कारों में नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स, न्यूयॉर्क स्टेट काउंसिल ऑन द आर्ट्स और यहूदी संग्रहालय (मैनहट्टन) से अनुदान और कमीशन शामिल हैं। जीवनी फिलिप्स न्यूयॉर्क शहर में रहते हैं और उन्होंने अवांट-गार्डे संगीतकार और संगीतकार अर्ल हॉवर्ड से शादी की है। उनकी बेटी दृश्य कलाकार हेइडी हॉवर्ड हैं। संदर्भ बाहरी लिंक फ्रेडरिक टेलर गैलरी वेबसाइट लिज़ फिलिप की आधिकारिक वेबसाइट हॉवर्ड, क्रिस्टोफर। "क्वींस इंटरनेशनल"। ब्रुकलिन रेल, फरवरी 2005। रॉकवेल, जॉन। "अवंत-गार्डेः लिज़ फिलिप्स साउंड"। द न्यूयॉर्क टाइम्स, गुरुवार 14 मई, 1981। कॉनकैनन, केविन. "ध्वनि मूर्तिकला-अमेरिकी कार्य का एक सर्वेक्षण"। सुनी पर आर्स इलेक्ट्रोनिका फैकल्टी पेज खरीद वाइस की "साउंड बिल्डर्स" वीडियो श्रृंखला "साउंड स्ट्रक्चर्स" का एपिसोड 5 रेडिकल सॉफ्टवेयर में लिज़ फिलिप्स द्वारा, स्प्रिंग 1971 "हार्नेसिंग वेव्स एंड इलास्टिक स्पेस", लियोनार्डो म्यूजिक जर्नल 1951 जन्म जीवित लोग अमेरिकी स्थापना कलाकार अमेरिकी ध्वनि कलाकार महिला ध्वनि कलाकार अमेरिकी महिला कलाकार बेनिंगटन कॉलेज के पूर्व छात्र इलेक्ट्रॉनिक संगीत में अमेरिकी महिलाएं 21वीं सदी की अमेरिकी महिलाएं