Walking art
चलने की कला एक कलात्मक अभ्यास के रूप में चलने का कार्य है। इसने लगभग हर क्षेत्र से व्यवसायियों को इकट्ठा किया है। .. .. और कलाओं के बीच, कलाकार और दर्शकों के बीच की सीमाओं को धुंधला कर देता है। : 43 जबकि चलने वाले कलाकारों की विविध रुचियाँ और पृष्ठभूमि होती है, कई विद्वानों ने मन और शरीर के साथ-साथ स्थान और समय के बीच संबंधों की खोज करने के तरीके को अग्रभूमि में रखा है। कुछ कलाकार चलने को अपने आप में एक कलात्मक लक्ष्य मानते हैं, जबकि अन्य लोग चलने का उपयोग निशान बनाने, कहानी कहने, सामाजिक अभ्यास या अन्य कलात्मक मीडिया में काम करने के साधन के रूप में करते हैं। विभिन्न प्रकार की कलात्मक और साहित्यिक परंपराओं से उभरने के बावजूद, एक विशिष्ट कलात्मक डिजाइन पर आधारित परिदृश्य के माध्यम से चलने की प्रक्रिया में शरीर का जुड़ाव [चलने की कला] की एक सामान्य विशेषता है। ': 161 ओरिजिन्स अपनी प्रभावशाली पुस्तक वांडरलस्ट में, रेबेका सोलनिट 1960 के दशक में एक कलात्मक अभ्यास के रूप में चलने की उत्पत्ति का पता लगाती हैं, जब' चलने का एक नया क्षेत्र खुला। .. ]। कला के रूप में चलना। : 267 फ्रांसेस्को कैरीरी और ब्लेक मॉरिस जैसे अन्य विद्वानों ने 1921 की दादा यात्रा के महत्व पर प्रकाश डाला है, जब दादा आंदोलन के फ्रांसीसी दल ने पेरिस में संत-जूलियन-ले-पॉवर के चर्च में टहलने का नेतृत्व किया था। : 34 विद्वानों ने लेखन और चलने के बीच मजबूत संबंध का भी उल्लेख किया है, उदाहरण के लिए रोमांटिक कवियों और कलाकारों के क्षेत्र में। दार्शनिकों ने भी अपने काम के हिस्से के रूप में चलने का उपयोग किया है, प्राचीन यूनानियों के पेरिपेटेटिक स्कूल से लेकर हस्सेरल या मर्लेउ-पोंटी के कार्यों में घटना विज्ञान तक। कई विद्वानों ने ब्रिटिश रोमांटिकों को पश्चिमी दुनिया में 'चलने के समकालीन विचारों पर एक बाहरी प्रभाव' के रूप में उद्धृत किया है। : 24 सोलनिट ने तर्क दिया है कि जॉन क्लेयर, सैमुअल टेलर कोलरिज, थॉमस डी क्विन्सी, जॉन कीट्स और विलियम और डोरोथी वर्ड्सवर्थ जैसे रोमांटिक लोगों ने चलने को 'एक अभिव्यंजक माध्यम' के रूप में स्थापित करने में मदद की। : 101 संयुक्त राज्य अमेरिका में, हेनरी डेविड थोरो, राल्फ वाल्डो इमर्सन और वॉल्ट व्हिटमैन लेखन और चलने के बीच संबंध स्थापित करने में प्रभावशाली थे। फ़्लैनर की फ्रांसीसी आकृति-एक 'भावुक दर्शक', आमतौर पर पुरुष,: 40 जो शहरी वातावरण में अलग-अलग टहलते हुए जाता है-एक और महत्वपूर्ण उदाहरण। प्रारंभ में एडगर एलन पो की लघु कहानी, 'द मैन ऑफ द क्राउड' से प्रेरित, इसे चार्ल्स बौडेलेर और वाल्टर बेंजामिन के उन लेखन के बाद के सिद्धांतों के माध्यम से लोकप्रिय बनाया गया था। फियोना विल्की का तर्क है कि फ़्लेनर 'उन मानक स्थितियों में से एक है जहाँ से किसी के चलने का सिद्धांत दिया जाता है'। : 19 पूर्वी परंपराएँ पूर्वी साहित्यिक परंपराओं ने भी एक कलात्मक अभ्यास के रूप में चलने के विकास को प्रभावित किया है। सत्रहवीं शताब्दी के जापानी कवि मात्सुओ बाशो एक पेरिपेटेटिक कवि थे जिन्हें हाइकू को औपचारिक रूप देने का श्रेय दिया जाता है, और जिनके लिए कविता और चलने का सौंदर्यशास्त्र निकटता से जुड़ा हुआ था। हामिश फुल्टन ने बाशो को अपनी चलने और लिखने की प्रथाओं दोनों पर प्रभाव के रूप में उद्धृत किया है। बाशो एलेक फिनले के लिए भी एक प्रेरणा है, जैसा कि उनके 2011 के काम द रोड नॉर्थ में देखा गया है, जो बाशो की पत्रिकाओं पर आधारित है। दादा धर्म और अतियथार्थवाद कई विद्वानों ने इस बात पर सहमति व्यक्त की है कि 1921 का दादा भ्रमण पहला काम था जिसमें चलने की कला ही कला थी। : 13 इस यात्रा का आयोजन उन कलाकारों द्वारा किया गया था जिन्होंने आगे जाकर अतियथार्थवादी कला आंदोलन की स्थापना की, जैसे कि आंद्रे ब्रेटन और लुई आरागॉन, साथ ही साथ दादा आंदोलन के महत्वपूर्ण सदस्य, जिनमें ट्रिस्टन ज़ारा और फ्रांसिस पिकाबिया शामिल थे। : 34 चलना अतियथार्थवाद का एक महत्वपूर्ण पहलू बन जाएगा, 'पेरिस के माध्यम से अनियोजित समूह की सैर से लेकर मेरेट ओपेनहेम की ऊँची किनारों पर कल्पित सैर तक': 36 और आरागॉन के ले पेसन डी पेरिस (1926), ब्रेटन के नादजा (1928) और फिलिप सूपॉल्ट की लास्ट नाइट्स ऑफ पेरिस (1928) जैसे प्रामाणिक अतियथार्थवादी ग्रंथों में केंद्रीय भूमिका निभाता है। अतियथार्थवादियों ने चलने को एक ऐसे माध्यम के रूप में देखा जिसके माध्यम से क्षेत्र के अचेतन हिस्से के संपर्क में प्रवेश किया जा सकता है। ': 79 इन सैर, या डीम्ब्यूलेशन, जैसा कि अतियथार्थवादियों ने उन्हें कहा, का उद्देश्य' चलने से सम्मोहन की स्थिति की उपलब्धि, नियंत्रण की भटकाने वाली हानि 'के लिए था। ': 79 एक दुर्भाग्यपूर्ण डीम्ब्यूलेशन में, आंद्रे ब्रेटन, लुई आरागॉन, मैक्स मॉरिस और रोजर विट्रैक ने एक नक्शे से यादृच्छिक रूप से चुने गए शहर ब्लोइस की यात्रा की, और ग्रामीण इलाकों में टहलने के लिए रवाना हुए। : 36 चारों ने चलते हुए अवलोकन और स्वचालित लेखन किया, लेकिन चलना 'बढ़ती शत्रुता, थकान और भटकाव' में समाप्त हो गया। फिर भी, अतियथार्थवादियों ने अनुभव की बहुत ही लक्ष्यहीनता और भटकाव को 'शायद ही निराशाजनक के रूप में देखा, चाहे इसकी सीमा कितनी भी संकीर्ण क्यों न हो, क्योंकि इसने जागते जीवन और स्वप्न जीवन के बीच की सीमाओं की जांच की'। लेटरिस्ट एंड सिचुएशनिस्ट इंटरनेशनल द सिचुएशनिस्ट इंटरनेशनल का गठन 1957 में लेटरिस्ट इंटरनेशनल, द इंटरनेशनल मूवमेंट फॉर एन इमेजिनिस्ट बौहॉस और लंदन साइकोजिओग्राफिकल सोसाइटी के सदस्यों द्वारा किया गया था। : 29 इन समूहों, और विशेष रूप से पत्रकारों ने पहले से ही एक क्रांतिकारी और कलात्मक अभ्यास के रूप में चलने की क्षमता का पता लगाना शुरू कर दिया था। उन्होंने दादावादियों और अतियथार्थवादियों को प्रमुख प्रभावों के रूप में उद्धृत किया। : 181 सिचुएशनिस्ट इंटरनेशनल के रूप में उन्होंने चलने की रणनीति विकसित करना जारी रखा जो समकालीन कलाकारों के लिए प्रभावशाली रही हैं। उनके समग्र क्रांतिकारी और कलात्मक कार्यक्रम के लिए आवश्यक था लेटेरिस्ट अभ्यास का विकास। डीराइव, जिसका फ्रेंच में शाब्दिक अर्थ है बहाव, शहरी परिदृश्य में खोज करने, समझने और भाग लेने की एक जानबूझकर की गई विधि है। यह मनोविज्ञान के क्षेत्र से जुड़ा हुआ है। लक्ष्यहीन अतियथार्थवादी डीम्ब्यूलेशन के विपरीत, शहरी वातावरण को समझने और उसमें हस्तक्षेप करने के लिए कुछ प्रक्रियाओं का पालन किया जाता है। स्थितिविदों की रुचि सजावट के आंतरिक और बाहरी दोनों प्रभावों में थीः वॉकर का उद्देश्य अपने आस-पास की दुनिया का अध्ययन करना और भावनात्मक भटकाव की आंतरिक भावना का अनुभव करना था। कई मामलों में, शराब की सहायता से भटकाव हासिल किया गया था। फ्लक्सस के लिए, चलना रोजमर्रा के अनुभवों से कला बनाने की एक बड़ी रणनीति में फिट बैठता है। फ्लक्सस कलाकारों ने अनदेखी किए गए विवरणों की ओर ध्यान आकर्षित करके रोजमर्रा की चीजों से परिचित नहीं किया और सादगी, समय में उपस्थिति और कला और जीवन की एकता पर जोर दिया। कला इतिहासकार और आलोचक लोरी वैक्समैन ने फ्लक्सस में अधिक प्रयोगात्मक, सामूहिक लोकाचार के साथ अतियथार्थवाद के मनोविश्लेषणात्मक व्यक्तिवाद और स्थितिविदों की स्पष्ट राजनीति की तुलना की है। सहभागी कृतियों और अन्य कलाकारों के अनुसरण के लिए स्कोर बनाकर, फ्लक्सस ने विस्तार किया कि कैसे चलने को एक कला अभ्यास के रूप में माना जा सकता है। बेंजामिन पैटरसन ने अपने कलाकारों की पुस्तक मेथड्स एंड प्रोसेसेज (1961) में स्टैंड इरेक्ट नामक एक टुकड़े के साथ इस दृष्टिकोण का उदाहरण दिया है। पाठ टुकड़ा निर्देशों के एक समूह में चलने की प्रक्रिया का वर्णन करता है जो सटीक और पालन करने के लिए असंभव दोनों हैं। एक विशेष रूप से प्रभावशाली कृति ला मोंटे यंग की 1960 की रचना 1960 #10 हैः 'एक सीधी रेखा खींचें और उसका पालन करें।' रिचर्ड लॉन्ग के काम, ए लाइन मेड बाय वॉकिंग (1967) में डिमटेरियलाइजेशन एंड स्कल्पचर को 'नियमित रूप से चलने की कला के पहले काम के रूप में उद्धृत किया जाता है'। : 5:26 इसमें एक तस्वीर है जिसमें 'एक बार-बार चलने के अभ्यास के माध्यम से पैर के नीचे लंबे समय तक कुचले गए घास के एक टुकड़े' को दर्शाया गया है। : 5 रोसालिंड क्रौस में विस्तारित क्षेत्र में मूर्तिकला के उदाहरण के रूप में लॉन्ग की चलने की कला शामिल है। इसी तरह, लुसी लिपार्ड ने इसे कला के विमुद्रीकरण के हिस्से के रूप में पहचाना है। लिपार्ड और जॉन चांडलर ने अवास्तविक कला के दो उपभेदों की पहचान कीः कला को विचार के रूप में और कला को कार्य के रूप में। चलने की कला अक्सर बाद की श्रेणी में आती है-क्रिया के रूप में कला। लिप्पार्ड स्टेनली ब्रौन को एक ऐसे कलाकार के रूप में उद्धृत करते हैं जिनकी चलने की कला वैचारिक कला के विमुद्रीकरण से उपजी है। 1962 का निम्नलिखित टुकड़ा, जिसे पूरी तरह से उद्धृत किया गया है, ब्रौन के दृष्टिकोण को दर्शाता हैः 'ए से बी तक चलना'। समकालीन अभ्यास 2000 के दशक की शुरुआत से एक कलात्मक अभ्यास के रूप में चलने में रुचि बढ़ी है। इसका उदाहरण विभिन्न प्रकार के पैदल चलने वाले नेटवर्क की स्थापना द्वारा दिया गया है, उदाहरण के लिए, वॉकिंग आर्टिस्ट नेटवर्क। मनोविज्ञान मर्लिन कवरली ने तर्क दिया है कि ड्रेव की चंचल, अवांट-गार्डे उत्पत्ति ने अंततः डेबोर्ड के कठोरता के आह्वान का विरोध किया, जिसमें मनोविज्ञान की अस्पष्ट परिभाषा ने कई कलाकारों को कई ठोस परिणाम दिए बिना अभ्यास के साथ पहचान करने की अनुमति दी। अन्य विद्वानों ने मूर्त परिणामों की पहचान की है, उदाहरण के लिए मोराग रोज़ ने 'समकालीन मनोविज्ञान के तीन ब्रांडोंः साहित्यिक, कार्यकर्ता और रचनात्मक' की पहचान की है, जो परस्पर जुड़े हुए हैं। : 81 समकालीन मनोविज्ञान के उदाहरणों में मैनचेस्टर का लॉइटेरर्स रेजिस्टेंस मूवमेंट शामिल है, जिसकी स्थापना रोज़ ने 2006 में की थी और यह यूनाइटेड किंगडम में सबसे लगातार सक्रिय मनोविज्ञान समूह है। ': 81पॉल हर्फ्लीट की पैंसी परियोजना, जिसमें कलाकार उन स्थानों पर पैंसी लगाते हैं जहां उन्हें होमोफोबिक अपशब्दों का सामना करना पड़ा है और उन्हें ऑनलाइन दस्तावेज करते हैं। कलाकार ब्लेक मॉरिस ने सैर की यादों को रिकॉर्ड करने के लिए फ्रेस्नो, कैलिफोर्निया में अपनी पूर्व फ्रेस्नान्स परियोजना जैसे स्थल-विशिष्ट स्मृति महल बनाए हैं। प्रमुख विषय और रूपांकन तीर्थयात्रा तीर्थयात्रा चलने की सौंदर्य और आध्यात्मिक व्याख्याओं को सूचित करना जारी रखती है और कलाकार इन मजबूत संघों का लाभ उठाते हैं। हामिश फुल्टन ने अपनी 165 मील की पैदल यात्रा, द पिलग्रिम्स वे (1971) के लिए विनचेस्टर से कैंटरबरी तक एक प्राचीन मार्ग का अनुसरण किया। फुल्टन ने गैर-पश्चिमी आध्यात्मिक चलने की भी खोज की है, जैसा कि कोरा (2009) में है, जो तिब्बती कोरा का संदर्भ देता है-एक परिक्रमा ध्यान या तीर्थयात्रा। विरोध और जुलूस विरोध और जुलूस पैदल चलने वाले कलाकारों के लिए एक नियमित संदर्भ बिंदु हैं, चाहे वे अकेले चलें या समूह के साथ। द मॉडर्न प्रोसेशन (2002) के लिए, फ्रांसिस एलिस ने मैनहट्टन में एमओएमए से क्वींस तक अनुष्ठानिक रूप से कार्यों को स्थानांतरित करने के लिए एक विस्तृत धार्मिक जुलूस के जाल को उधार लिया। पेरुवियन ब्रास बैंड के बाद, 150 से अधिक स्वयंसेवकों द्वारा न्यूयॉर्क शहर की सड़कों और क्वींसबोरो ब्रिज के पार एमओएमए के संग्रह से (प्रतिकृति) कृतियों वाली पालकी को ले जाया गया। 2011 में, हामिश फुल्टन ने कलाकार के कारावास के विरोध में स्लोवाक (ऐ वेईवेई के समर्थन में) का मंचन किया। स्लोवाक एक सामूहिक कृति थी जिसमें निन्यानबे प्रतिभागियों ने टेट मॉडर्न में टर्बाइन हॉल को ठीक तीस मिनट में चुपचाप पार करने का प्रयास किया। यह विरोध प्रदर्शन ऐ वेईवेई की सूर्यमुखी के बीजों की प्रदर्शनी के साथ हुआ, जो टेट में भी थी। 2012 में, क्लेयर क्वालमैन ने लंदन में 'प्रैम वॉकिंग के लिए दुर्गम वातावरण' को उजागर करने के लिए लंदन की सड़कों पर घुमक्कड़ों और प्रैम को धक्का देने वाले लोगों का एक 'सामूहिक जुलूस' पेराम्बुलेटर तैयार किया। 2014 में, उन्होंने स्कॉटलैंड के हंटली में डेवरॉन प्रोजेक्ट की स्लो मैराथन के हिस्से के रूप में स्कॉटलैंड में वॉक का एक और संस्करण बनाया। : 121 रेजिना जोस गैलिन्डो का कौन निशान मिटा सकता है? (2003) एक असंवैधानिक चुनाव का विरोध करता है, लेकिन सरकारी भवनों के बीच खूनी पैरों के निशान के साथ ऐसा करता है। निम्नलिखित चलने वाले कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली एक और रणनीति है, जिसे विटो एकॉन्सी के फॉलोइंग पीस (1969) द्वारा दर्शाया गया है। लगभग एक महीने तक, एकॉन्सी एक अजनबी को पीछा करने के लिए चुनता था और एक नोटबुक में अपने ठिकाने को दर्ज करता था जब तक कि वे एक निजी जगह में प्रवेश नहीं करते जहां वह अब अनुसरण नहीं कर सकता था। उसी वर्ष योको ओनो ने अपनी फिल्म रेप (1969) बनाई, एक 'स्पष्ट रिकॉर्डिंग' जिसमें एक कैमरा दल लंदन के माध्यम से एक विदेशी महिला का पीछा करता है, उसके अपार्टमेंट में उसका पीछा करता है जब तक कि वह कोने में गिर नहीं जाती, भयभीत हो जाती है। जिन प्रसिद्ध तस्वीरों में काम शामिल है, उन्हें तथ्य के बाद फिर से प्रदर्शित किया गया था। एक दशक बाद, सोफी कैल ने वेनिस में तेरह दिनों तक एक आदमी का पीछा किया और एक जासूस की तरह उसकी हरकतों को नोट किया। आखिरकार उसकी खोज हो जाती है, लेकिन परियोजना जारी रहती है, जो 1983 में कलाकारों की पुस्तक सुइट वेनिटियन और 1996 में एक प्रदर्शनी बन जाती है। एंड्योरेंस एंड्योरेंस कई चलने वाले कलाकारों के अभ्यास का एक घटक है। गुइडो वैन डेर वेर्व एक कलाकार और मैराथन धावक हैं जिनका काम पुनरावृत्ति, सहनशक्ति और थकावट की खोज करता है। 2011 में उन्होंने नंबर डर्टियंट, इफ्यूजियो सी पूरा कियाः आप हमेशा केवल आधे दिन दूर रहते हैं, जिसमें वह बारह घंटे तक अपने घर के चारों ओर घूमते रहे। अन्य कलाकार बहुत दूर तक अपनी सहनशक्ति का परीक्षण करते हैं। प्रदर्शन कलाकारों मरीना अब्रामोविक और उले द्वारा दो प्रेमियों-द ग्रेट वॉल वॉक (1988) में यह मामला है। दोनों चीन की महान दीवार के विपरीत छोर से चले और नब्बे दिनों के बाद, बीच में मिले, गले मिले और फिर अपनी यात्रा को अंत से अंत तक पूरा करने के लिए अलग हो गए। धक्का देना और खींचना और खींचना अक्सर चलने के साथ होता है, विशेष रूप से सहनशक्ति या बेतुकेपन में रुचि रखने वाले कलाकारों के लिए। डेविड हैमन्स अपने काम फैट फ्री (1995-1999) में एक धातु की बाल्टी को लात मारते हुए न्यूयॉर्क शहर की सड़कों पर चले गए। एलिस ने मेक्सिको सिटी की सड़कों पर एक बर्फ ब्लॉक को तब तक धकेल दिया जब तक कि यह कभी-कभी कुछ बनाने से कुछ भी नहीं होता (1997) में पिघल नहीं गया। हाउस एंड यूनिवर्स (2012-2013) में, मैरी मैटिंगली ने अपने सभी सामानों को एक विशाल गेंद में बंडल कर दिया, जिसे वह फिर अपने पीछे की सड़कों पर घसीटती रही। प्रवास और सीमाएँ प्रवास और सीमाएँ पैदल चलने वाले कलाकारों के लिए अक्सर विषय हैं क्योंकि वे गतिशीलता और इसकी सीमा के चरम मामलों का प्रतिनिधित्व करते हैं। जेनिन एंटोनी और पॉल रामिरेज़-जोनास ने अपने टुकड़े माइग्रेशन (1999) में राजनीति और शक्ति की गतिशीलता का पता लगाया। वीडियो टुकड़े में नंगे पैर कलाकारों को समुद्र तट पर एक दूसरे के नक्शेकदम पर चलते हुए दिखाया गया है, जो हर कदम के साथ दूसरे के पदचिह्न को मिटा देते हैं। फ्रांसिस एलिस ने येरुशलम के यहूदी और अरब क्वार्टरों को अलग करने वाली हरी रेखा पर चलते हुए एक डिब्बे से हरा रंग टपकाकर द ग्रीन लाइन (कभी-कभी कुछ करना काव्यात्मक राजनीतिक बन सकता है, और कभी-कभी कुछ राजनीतिक करना काव्यात्मक बन सकता है) (2004) बनाई। डेवरॉन परियोजना की धीमी मैराथन, 'छब्बीस मील की सामूहिक भागीदारी वाली पैदल यात्रा', सीमाओं और प्रवास की जांच कर रही है क्योंकि मिहरात केबेडे और क्लाउडिया जीस्के ने इसे 2013 में विकसित किया था।: 108 केबेडे मूल रूप से इथियोपिया के अदीस अबाबा में अपने घर से स्कॉटलैंड जाना चाहती थी, लेकिन 'वीजा प्रतिबंधों, कठोर रेगिस्तानी इलाके और खतरनाक परिदृश्य के संयोजन' ने यात्रा को असंभव बना दिया। इसके बजाय उन्होंने स्लो मैराथनः ए 5,850 माइल्स वॉक फ्रॉम एडिस टू स्कॉटलैंड एंड बैक (2013) विकसित किया, 'एक संचयी मैराथन और शूलेस एक्सचेंज जिसने हंटली, एडिस अबाबा और दुनिया भर के अन्य स्थानों के विभिन्न प्रतिभागियों के कदमों को मिलाकर 5,850 मील की दूरी तय की जो यात्रा को पूरा करती है।' इस परियोजना ने 'एक अंतरसांस्कृतिक आदान-प्रदान की स्थापना की जो चलने के कार्य के माध्यम से सीमाओं और सीमाओं-भौतिक, नौकरशाही और काल्पनिक-से पूछताछ करता था'। तब से यह परियोजना विभिन्न कलाकारों के साथ सात बार हुई है। 2018 में यह गाजा और हंटली में एक साथ हुआ, फिलिस्तीन में कलाकारों मे मुराद और स्कॉटलैंड में राचेल एश्टन के बीच एक सहयोग। मुराद फिलिस्तीन छोड़ने में असमर्थ थे, और उनका समूह जिस सीमित क्षेत्र में चलने में सक्षम था, उसने सीमाओं, सीमाओं और भूमि तक पहुंच के विभिन्न अनुभवों को उजागर किया। ': 120 मैपिंग मैपिंग कई चलने वाले कलाकारों के लिए एक संदर्भ बिंदु के साथ-साथ प्रलेखन के एक रूप के रूप में कार्य करता है। जॉन बाल्डेसरी की कैलिफोर्निया मानचित्र परियोजना (1969) कल्पना करती है कि मानचित्र पर पाठ वास्तव में परिदृश्य की एक विशेषता है, जैसे कि ऊपर से देखा जाता है। कलाकार ने भौगोलिक स्थानों में अल्पकालिक सामग्री से बने बड़े अक्षरों में कैलिफॉर्निया की वर्तनी करने के लिए भूमि पर कदम रखा, जहां वे अक्षर मानचित्र पर दिखाई दिए। द नेकेड सिटीः इलस्ट्रेशन डी ल 'हाइपोथेस डेस प्लेक्स टूर्नामेंट एन साइकोजिओग्राफिक (1957) गाय डेबोर्ड और एस्गर जॉर्न के टुकड़ों द्वारा और शहर के माध्यम से चलने, या बहने के अनुभव को व्यक्त करने के लिए पेरिस के एक मानचित्र को फिर से कॉन्फ़िगर करता है। नक्शा दर्शाता है कि शहर के वास्तविक भूगोल के बजाय डेबोर्ड को क्या दिलचस्प लगा। रिचर्ड लॉन्ग कभी-कभी पारंपरिक मानचित्रों पर अपने (अक्सर गोलाकार) चलने का पता लगाते हैं, जैसा कि सेरने अब्बास वॉक (1975) में है। लॉन्ग विंड लाइन (1985) और डार्टमूर विंड सर्कल (1988) जैसे प्रयोगात्मक मानचित्र भी बनाते हैं जो उनके चलने के दौरान हवा की दिशा को स्थानिक रूप से दर्शाते हैं। पैरों के निशान कलाकारों के लिए अपनी चलने की गतिविधि का एक दृश्यमान निशान छोड़ने का एक सीधा तरीका है। रुडोल्फ स्टिंगेल ने एसीटोन से लथपथ बूटों में चलकर स्टायरोफोम स्लैब में अपने पैरों के निशान छोड़े। स्टुअर्ट होरोडनर टिप्पणी करते हैं कि 2000 का शीर्षकहीन काम चंद्रमा पर पहले पैरों के निशान की प्रतिष्ठित छवियों को याद करता है। डर्ट इवेंट्स नामक एक श्रृंखला में, कर्टिस मिशेल एक दुकान से खरीदे गए गलीचे पर गंदगी डाल कर और फिर उस पर तब तक चलते हुए अपने पैरों के निशान ठीक करता है जब तक कि गलीचा फिर से प्रकट नहीं हो जाता। गुताई कलाकार अकीरा कनयामा की 1956 की कृति आशियाटो (पैरों के निशान) एक समान चित्रित पैरों के निशान के साथ विनाइल की एक निरंतर चादर थी, जो आशिया पार्क में आउटडोर गुताई कला प्रदर्शनी के माध्यम से लगभग 100 मीटर तक चलती थी। फुटवियर फुटवियर का उपयोग कलाकारों द्वारा चलने या अनुपस्थित वॉकर के लिए खड़े होने के लिए भी किया जाता रहा है। अपनी श्रृंखला 100 बूट्स (1971-1973) में, एलेनोर एंटिन ने वियतनाम युद्ध के संदर्भ में खाली बूट्स की संरचनाओं की तस्वीरें लीं। अपने स्कोर, टेकिंग ए शू फॉर ए वॉक 1989 में, एलन कापरो ने 'शहर में एक तार पर जूता खींचने' और अपने जूते पर पट्टी बांधने का आह्वान किया क्योंकि जूता घिस जाता है। कला सामूहिक जी. आर. ए. वी. ने राहगीरों को अपने कार्यक्रम, ए डे इन द स्ट्रीट (1966) के दौरान स्प्रिंग-लोडेड जूते पहनने के लिए आमंत्रित किया, जिसे शहर के साथ अधिक सक्रिय जुड़ाव को प्रोत्साहित करने के लिए बनाया गया था। मार्कस कोट्स ने अपने 1999 के टुकड़े स्टोट के लिए कस्टम जूते बनाए, जिसके लिए प्रत्येक जूता लकड़ी के दो खूंटों पर संतुलित एक छोटा लकड़ी का बोर्ड है, जिसे कोट्स ने अपने पैरों पर मारा था। वीडियो में कलाकार को बजरी के रास्ते से हिलते और हिलते हुए दिखाया गया है। समूह में चलने और निर्देशित चलने वाले कारमेन पापालिया, एक नेत्रहीन कलाकार जो सहभागी कला का निर्माण करते हैं, ने ब्लाइंड फील्ड शटल (2017) काम विकसित किया जिसमें प्रतिभागी अपनी आंखें बंद करके, एक दूसरे के साथ शारीरिक संपर्क बनाए रखते हुए, एक निर्देशित सैर पर पापालिया का अनुसरण करने के लिए एकल-फ़ाइल पंक्ति में चलते हैं। साइमन पोप अपनी श्रृंखला मेमोरियल वॉक्स (2007-2012) के लिए एक बार में एक वॉकर को साथ लाते हैं। प्रतिभागियों को चलने से पहले एक लैंडस्केप पेंटिंग देखने के लिए कहा गया था और फिर अपनी सैर पर पेंटिंग से एक विशेष पेड़ की कल्पना करने के लिए कहा गया था, जिसे मानसिक रूप से ग्रामीण इलाकों में प्रत्यारोपित किया गया था। मौरी बेडेन इंटरैक्टिव मूर्तियाँ बनाते हैं जो दर्शक के उनके माध्यम से चलने के तरीके का मार्गदर्शन करते हैं। उनका काम के वॉक (1969) धातु की छड़ों का एक समूह है जो पूरी तरह से बेडेन की पत्नी की चाल से मेल खाता है लेकिन मूर्तिकला के माध्यम से चलने की कोशिश करने वाले किसी भी अन्य व्यक्ति को बाधित करता है। चलने की कला का दस्तावेजीकरण कलाकार अक्सर अन्य माध्यमों में काम बनाने के लिए एक प्रक्रिया के रूप में चलने का उपयोग करते हैं, या खुद चलने के बजाय दस्तावेज़ीकरण के माध्यम से अपनी सैर प्रस्तुत करते हैं। फ्रांसिस एलिस, जो अक्सर अपनी कलात्मक प्रक्रिया के हिस्से के रूप में चलने का उपयोग करते हैं, ने नोट किया है कि 'किसी भी काम को एक दृश्य कलाकार द्वारा निर्मित करने की संभावना है, मैं कहूंगा कि इसकी धारणा का 90 प्रतिशत से अधिक दस्तावेजीकरण के माध्यम से होगा न कि लाइव कार्यक्रम, प्रलेखन एक फिल्म, एक तस्वीर, एक पाठ, कोई भी संभावित माध्यम है। ': 7 रिचर्ड लॉन्ग और हामिश फुल्टन विशेष रूप से अन्य कलात्मक मीडिया में काम करने के लिए चलने के उपयोग के लिए जाने जाते हैं और इस रूप को स्थापित करने में मदद करते हैं। : 5 हालांकि, फुल्टन ने तर्क दिया है कि चलने पर आधारित कोई भी दस्तावेज या कलाकृति 'चलने की भावना का खंडन करेगी', यह देखते हुए कि 'यहां आपने चलना पूरा किया या आपने नहीं किया, और अगर दो लोग एक ही तरह से चलते हैं तो वे इसे अलग-अलग तरीकों से अनुभव करेंगे। ': 192 अन्य कलाकार अपनी सैर की अवधि को पकड़ने के लिए वीडियो का उपयोग करते हैं, जैसे डेविड हैमन्स। जेनेट कार्डिफ और उनके साथी जॉर्ज ब्यूरस मिलर भी वीडियो में काम करते हैं, लेकिन वे विशेष रूप से ऑडियो वॉक सहित ध्वनि टुकड़ों के लिए जाने जाते हैं। उल्लेखनीय चलने वाले कलाकार मरीना अब्रामोविक विटो एकॉन्सी फ्रांसिस एलिस जैनाइन एंटोनी जेनेट कार्डिफ एलेक फिनले हामिश फुल्टन शेरोन हार्पर डेरड्रे हेडन अकीरा कनयामा रिचर्ड लॉन्ग टॉम मारियोनी जॉर्ज ब्यूरस मिलर कर्टिस मिचेल फ्रांकोइस मोरेली योको ओनो क्लेयर क्वालमैन उले रिचर्ड वेंटवर्थ भी श्रेणीः चलने वाले कलाकार देखें। संगठन लॉयटेरर्स रेजिस्टेंस मूवमेंट वॉकिंग आर्टिस्ट्स नेटवर्क द वॉकिंग इंस्टीट्यूट 'वॉकिंग एंड थिंकिंग एंड वॉकिंग' की प्रदर्शनी लगाता है। 1996, लुइसियाना कला संग्रहालय, डेनमार्क। नए लोगों के लिए उड़ानों का एक नया दौर शुरू हुआ। 2000-2001। म्यूसी पिकासो, एंटीब्स। होरोडनर, स्टुअर्ट, क्यूरेटर। रास्ते चलें। 2002-2004, इंडिपेंडेंट क्यूरेटर्स इंटरनेशनल। यात्रा प्रदर्शनी। चलनाः चलने के 40 साल। 2013, पिटशंगर मनोर गैलरी, नॉर्दर्न गैलरी ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, मिडलैंड्स आर्ट सेंटर बर्मिंघम, प्लाईमाउथ सिटी म्यूजियम एंड गैलरी। कलाकार चलते हैं और पेरिपेटेटिज़्म की दृढ़ता। 2013, डॉर्स्की क्यूरेटोरियल गैलरी, न्यूयॉर्क शहर। वॉकिंग आर्टिस्ट्स नेटवर्क। द वॉकिंग एनसाइक्लोपीडिया। 2014, एयरस्पेस गैलरी, स्टोक-ऑन-ट्रेंट। चलने की मूर्ति 1967-2015। 2015, डीकोर्डोवा मूर्तिकला पार्क और संग्रहालय, लिंकन, मैसाचुसेट्स। क्वालमैन, क्लेयर और एमी शारॉक्स। चलने वाली महिलाएँ। 2016, समरसेट हाउस, लंदन और एडिनबर्ग फ्रिंज। इरादे के साथ घूमना। 2016, पीपुल्स हिस्ट्री म्यूजियम, मैनचेस्टर। एडम्स, राहेल, क्यूरेटर। भटकनाः क्रियाएँ, निशान, यात्राएँ, 1967-2017। 2017-2018, यूनिवर्सिटी एट बफ़ेलो आर्ट गैलरीज़ और डेस मोइन्स आर्ट सेंटर, यात्रा प्रदर्शनी। S.T.E.P। 2018 में। फ्लक्स फैक्ट्री और क्वींस संग्रहालय, न्यूयॉर्क शहर। संदर्भ पैदल चलने की कला