Parthian music
पार्थियन साम्राज्य, प्राचीन ईरान का एक प्रमुख राज्य, 247 ईसा पूर्व से 224 ईस्वी तक चला, जिसमें संगीत ने एक प्रमुख भूमिका निभाई। यह त्योहारों, शादियों, शिक्षा, युद्ध और अन्य सामाजिक समारोहों में प्रदर्शित होता था। बचे हुए कलात्मक अभिलेखों से संकेत मिलता है कि इसमें पुरुष और महिला दोनों शामिल थे, जो वाद्ययंत्रकार या गायक हो सकते थे। अकेमेनिड्स, मेडियन और असीरियन के संगीत के साथ, पार्थियन संगीत बाद के सासानियन संगीत के स्वर्ण युग की नींव रखने में महत्वपूर्ण था। हार्प, वीणा और छोटे तुरहियां, जिनका फारस में एक लंबा इतिहास रहा है, एकल और दोहरे ईख वाले पवन वाद्ययंत्रों, जैसे कि पैनपाइप (सिरिंक्स), अनुप्रस्थ बांसुरी और औलोस के साथ-साथ कितारा, ल्यूट और तनबुर जैसे तार वाद्ययंत्रों के अलावा उपयोग में रहे। उनके पश्चिमी प्रतिद्वंद्वी, रोमन साम्राज्य की तुलना में, पार्थियन के बारे में बहुत कम जानकारी है, लेकिन संगीत पर जानकारी कुछ पार्थियन ग्रंथों, यूनानी और रोमन लेखकों के खातों, कुछ पुरातात्विक साक्ष्य और विभिन्न दृश्य स्रोतों से एकत्र की जा सकती है। इनमें से अंतिम आमतौर पर या तो पुरातात्विक स्थलों और हत्रा या निसा की पूर्व बस्तियों से हैं, और इसमें टेराकोटा पट्टिकाएं, नक्काशी और पीने के सींगों पर चित्र शामिल हैं जिन्हें रैटन (या रूटा) के रूप में जाना जाता है। पृष्ठभूमि बचे हुए अभिलेखों की कमी के कारण, फारस में प्रारंभिक संगीत की पूरी रूपरेखा बनाना असंभव है। फारस में संगीत एलाम काल के कम से कम ईसा पूर्व से मौजूद है, जब से धनुषाकार वीणाओं के शुरुआती कलात्मक चित्रण दिनांकित हैं; यह संभव है कि ये वाद्ययंत्र उनके दृश्य चित्रण से बहुत पहले मौजूद थे। बाद में बचे हुए वाद्ययंत्रों में बैल के वीणा, छोटे ऑक्सस तुरहियां और बहुत बाद में, ईसा पूर्व के लूट्स शामिल हैं, जो उच्च वर्ग के बीच लोकप्रिय प्रतीत होते हैं। पहली शताब्दी ईसा पूर्व से कुल-ए-फराह की चट्टान की नक्काशी में परिष्कृत फारसी दरबार के समूह शामिल हैं, जिसमें धनुषाकार वीणा केंद्रीय है। अकेमेनिड साम्राज्य (550-330 BCE) द्वारा, अभी भी अपेक्षाकृत कम रिकॉर्ड जीवित हैं। कुछ अटकलें और उपाख्यान साक्ष्य महिला गायकों की उपस्थिति के साथ-साथ गोसन कवि-संगीतकार मिनस्ट्रेल परंपरा के उद्भव का सुझाव देते हैं, जो पार्थियन संगीत में केंद्रीय होगा। पार्थियन साम्राज्य प्राचीन ईरान की एक प्रमुख राजनीतिक और सांस्कृतिक शक्ति थी, जो ईसा पूर्व से 224 ईस्वी तक मौजूद थी। अपने चरम पर, इसके क्षेत्र में आधुनिक सीरिया से लेकर भारत और कैस्पियन सागर से लेकर फारस की खाड़ी तक शामिल थे। इसे अक्सर रोमन साम्राज्य के साथ अपनी प्रतिद्वंद्विता के लिए याद किया जाता है, लेकिन इसके पश्चिमी प्रतिद्वंद्वी की तुलना में, अपेक्षाकृत कम जानकारी ज्ञात है। देशी पार्थियन पाठ्य स्रोत बहुत कम हैं, और प्राथमिक आधिकारिक रिकॉर्ड जो अभी भी मौजूद हैं वे पार्थियन सिक्के हैं। कुछ ज्ञात पार्थियन ग्रंथ आमतौर पर अधिक पश्चिमी क्षेत्रों से होते हैं, जो आम तौर पर अरामी या यूनानी भाषा का उपयोग करके क्यूनिफॉर्म में लिखे जाते हैं, और कम बार लैटिन, पार्थियन या हिब्रू में लिखे जाते हैं। पार्थियन साम्राज्य के बारे में बहुत सी जानकारी विदेशी टिप्पणीकारों, विशेष रूप से यूनानियों और रोमनों से मिलती है-हालांकि 141 ईसा पूर्व से पहले पार्थियन इतिहास के विवरण हैं, हालांकि यह बेहद सीमित है। ये विवरण अक्सर गलत और भारी पक्षपाती होते हैं, जिसके कारण पार्थियनों को लंबे समय से "असिंचित और बर्बर" के रूप में देखा जाता रहा है। इस तरह के दृष्टिकोण ने पार्थियन संस्कृति के गंभीर अध्ययन को लंबे समय से रोक दिया है; इतिहासकार लियोनार्डो ग्रेगोरट्टी ने उल्लेख किया है कि "पार्थियन साम्राज्य, जो पांच सदियों तक चलने वाला राज्य है, हाल ही में अपनी सांस्कृतिक और ऐतिहासिक पहचान को फिर से हासिल करने के लिए इतिहास की छाया से धीरे-धीरे उभरा है।" पार्थियन संगीत के लिए साक्ष्य कुछ हद तक सीमित है, लेकिन दृश्य कला, पुरातात्विक साक्ष्य के साथ-साथ पार्थियन और विदेशी ग्रंथों दोनों के माध्यम से, उस अवधि के कई रुझानों को देखा जा सकता है। पार्थियन संगीत के उपयोग के बारे में जानकारी कुछ पार्थियन ग्रंथों, पुरातात्विक अवशेषों और यूनानी और रोमन लेखकों के लेखन से आती है। उस समय की दृश्य कलाओं में चित्रण अक्सर पाठ में चर्चा किए गए उपकरणों को दर्शाते हैं, लेकिन उन उपकरणों को भी दर्शाते हैं जो अन्यथा अज्ञात हैं। इनमें टेराकोटा पट्टिकाओं और नक्काशी पर वाद्ययंत्रों, संगीतकारों और कलाकारों की टुकड़ियों के चित्रण शामिल हैं। आइवरी पीने वाले सींग जिन्हें रैटन (या रूटा) के रूप में जाना जाता है, संगीत पुरातत्वविद् बो लॉरग्रेन द्वारा पार्थियन संगीत के "सबसे शानदार चित्रण" के रूप में वर्णित चित्रों के साथ बहुत अधिक अज्ञात संगीत जानकारी प्रदान करते हैं। ये वस्तुएँ आम तौर पर हत्रा या निसा के स्थलों से होती हैं। यह मौजूदा प्रमाण इंगित करता है कि संगीत ने पार्थियन साम्राज्य में एक प्रमुख भूमिका निभाई थी। यह पार्थियन जीवन के कई पहलुओं का हिस्सा था, जिसका उपयोग अन्य सामाजिक समारोहों के बीच त्योहारों, शादियों और युद्ध में किया जाता था। साम्राज्य के बाद की अवधि में, दूसरी शताब्दी के पूर्वार्द्ध में ईसाई संगीत की बढ़ती उपस्थिति देखी गई। विशेष रूप से, पूर्वी सीरियाई लिटुरगी का अभ्यास टाइग्रिस नदी के ऊपर किया जाता था, जो एडेसा, रोमन सीरिया (आधुनिक उरफा, तुर्की) के माध्यम से अपना रास्ता बना चुका था। यह कई अन्य पार्थियन संगीत परंपराओं के साथ एक साथ हुआ। वाद्ययंत्र और अवसर सामान्य रूप से, अधिकांश पार्थियन वाद्ययंत्र ग्रीस, रोम और मिस्र के वाद्ययंत्रों पर आधारित प्रतीत होते हैं। दृश्य चित्रण से संकेत मिलता है कि औलोस, सिथारा और सिरिंक्स (पैन बांसुरी) जैसे वाद्ययंत्रों का उपयोग रंगमंच, बलिदान, डायोनिसियन नृत्य और अन्य अनुष्ठानों में किया जाता था। रोमन इतिहासकार हेरोडियन के अनुसार, पार्थियन "बांसुरी के संगीत और ढोल की गड़गड़ाहट" पर नृत्य करते थे। पार्थियन युवाओं की शिक्षा में संगीत मानक था। यूनानी भूगोलवेत्ता स्ट्रैबो ने उल्लेख किया कि शिक्षक "बेशर्म वाद्ययंत्रों की आवाज़ से सुबह होने से पहले लड़कों को जगा देते थे।" विशिष्ट तत्व ड्रम रोपट्रॉन ड्रम पार्थियनों के बेहतर ज्ञात वाद्ययंत्रों में से एक है। इन बड़े ढोलों का उपयोग युद्ध में किया जाता था, प्लूटार्क ने नोट किया कि पार्थियनों ने "सही निर्णय लिया था कि, सभी इंद्रियों में से, श्रवण आत्मा को भ्रमित करने के लिए सबसे उपयुक्त है, जल्द से जल्द इसकी भावनाओं को जगाता है और सबसे प्रभावी रूप से निर्णय को हटा देता है।" इन वाद्ययंत्रों को आधुनिक समय के तिम्पानी का पूर्ववर्ती माना जाता है। पाठ और कलात्मक अभ्यावेदन के आधार पर, गोसन (जिसे 'गुसन' भी कहा जाता है; गोसन) मिनस्ट्रेल परंपरा पार्थियन समाज में प्रमुख प्रतीत होती थी, और संभवतः पहले के अकेमेनिड काल में उत्पन्न हुई थी। एक गोसन एक कवि-संगीतकार था, हालांकि परंपरा में बहुत विविधता थी। वे शांतिकाल के दौरान बाजारों में गाते थे, और संभवतः उनके साथ वाद्यवादक भी होते थे। अनिवार्य रूप से उनके प्रशिक्षण के बारे में कुछ भी पता नहीं है और उनके गीतों के बहुत कम उदाहरण बचे हैं। बाद के साक्ष्यों के आधार पर, उनके गीत "पुराने राजाओं और नायकों की योग्यता की घोषणा करते हैं।" इसकी पुष्टि स्ट्रैबो द्वारा की गई है, जो अपनी जियोग्राफिका (XV.3.18) में लिखते हैं कि युवा पुरुष "देवताओं और महानतम पुरुषों दोनों के कार्यों" के बारे में गाते थे। प्लूटार्क ने अपने पैरेलल लाइव्स से "लाइफ ऑफ क्रासस" में उल्लेख किया कि गोसन रोमनों का भी उपहास करेंगे, क्योंकि उन्होंने "क्रासस की स्त्रीत्व और कायरता के बारे में कई अपमानजनक और हास्यास्पद गीत गाए"। बाद में पार्थियन संगीत के साथ-साथ अकेमेनिड्स, मेडिस और असीरियन के प्रभाव ने बाद के सासानियन संगीत (224-651 CE) की नींव रखी। सासानी साम्राज्य में गोसान मिनस्ट्रेल परंपरा जारी रही, जहाँ फारसी संगीत संरक्षण और समृद्धि के स्वर्ण युग में पहुँच गया। यह संभावना है कि पार्थियन गीत साम्राज्य के पतन के लंबे समय बाद भी गाए जाते रहे, विशेष रूप से आधुनिक ईरान के उत्तर-पूर्वी हिस्सों में। हो सकता है कि इन गीतों ने फिरदौसी द्वारा शाहनामेह को प्रभावित किया हो या इसमें शामिल किया गया हो। पार्थियन गोसन परंपरा ने आर्मेनिया के उस संगीत पर काफी प्रभाव डाला, जहाँ एक समान गोसन कला विकसित हुई। आर्मेनियाई गोसन वीरता के समान विषयों पर गाते थे, जिन्हें अक्सर वाद्य संगत के साथ प्रस्तुत किया जाता था। संदर्भ टिप्पणियाँ उद्धरण पुस्तकें बाहरी लिंक पार्थियन संगीतकार ईरानी संस्कृति पार्थियन साम्राज्य की छवि देशी ईरानी संगीत द्वारा संगीत इतिहास