Colombian art
कोलंबियाई कला का 3500 वर्षों का इतिहास है और इसमें स्पैनिश बारोक भक्ति चित्रकला से लेकर क्विम्बाया सोने की शिल्पकला से लेकर चित्रकार अलेजैंड्रो ओब्रेगन (1920-1992) के "गीतात्मक अमेरिकीवाद" तक के मीडिया और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। शायद सबसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित कोलंबियाई कलाकार चित्रकार और मूर्तिकार फर्नांडो बोटेरो (1932) हैं। पूर्व-कोलंबियाई मूर्तिकला मिट्टी के बर्तन पुरातात्विक प्रमाण हैं कि निचले अमेज़ॅन बेसिन के बाहर अमेरिका में कहीं भी पहले कोलंबिया के कैरिबियन तट पर मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन किया गया था। 3100 ईसा पूर्व तक प्यूर्टो होर्मिगा, मोनसु, प्यूर्टो चाचो और सैन जैसिंटो जैसे स्थलों पर खोल के मध्य भाग से जुड़े फाइबर-टेम्पर्ड मिट्टी के बर्तन दिखाई दिए। मोनसू में फाइबर-टेम्पर्ड सिरेमिक को वर्तमान से 5940 रेडियोकार्बन वर्ष पहले का बताया गया है। प्यूर्टो होर्मिगा में फाइबर-टेम्पर्ड मिट्टी के बर्तन "कच्चे" थे, जो मिट्टी की एक गांठ से बने थे। सैन जैसिंटो में फाइबर-टेम्पर्ड पॉटरी को "अच्छी तरह से निर्मित" के रूप में वर्णित किया गया है। प्यूर्टो होर्मिगा में रेत से बने कुंडलित मिट्टी के बर्तन भी पाए गए हैं। कोलंबिया-इक्वाडोर सीमा पर पहाड़ी क्षेत्र में पियार्टल संस्कृति (750-1250 AD) ने मिट्टी के बर्तनों के साथ-साथ जानवरों या सांप की त्वचा से प्रेरित पैटर्न के उत्पादन के अनूठे तरीकों का उत्पादन किया। द्वितीयक दफन में उपयोग के लिए जहाजों का निर्माण किया गया था, या मांस को सड़ने देने और फिर हड्डियों को फिर से दफनाने की प्रथा। इन पात्रों का उपयोग मृतक के अवशेष और गहने रखने के लिए भी किया जाता था। स्वर्णशिल्प स्वर्ण शिल्प कौशल के सबसे पुराने उदाहरणों का श्रेय प्रशांत तट के तुमाको लोगों को दिया जाता है और यह लगभग 325 ईसा पूर्व का है। सोना 16वीं शताब्दी के दौरान स्पेनिश लोगों को उस क्षेत्र में लुभाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा जिसे अब कोलंबिया कहा जाता है (देखें एल डोराडो)। पूर्व-कोलंबियाई स्वर्णकार्य की सबसे मूल्यवान कलाकृतियों में से एक तथाकथित पोपोरो किम्बाया है, जो सोने से बनी एक छोटी (23.5x11.4 सेमी), खोखली, भक्ति वस्तु (मैम्बियो या कोका पत्ती चबाने के अनुष्ठान के लिए उपयोग की जाती है) है जिसका सौंदर्य सामंजस्य, सरल भव्यता और गणितीय समरूपता हड़ताली और लगभग आधुनिक है। बोगोटा में म्यूज़ियो डेल ओरो अमेरिका में पूर्व-कोलंबियाई सोने के हस्तशिल्प का सबसे महत्वपूर्ण संग्रह प्रदर्शित करता है। पत्थर लगभग 200 ईसा पूर्व और 800 ईस्वी के बीच, सैन ऑगस्टिन संस्कृति, पत्थर काटने के उस्ताद, अपने "शास्त्रीय काल" में प्रवेश कर गए। उन्होंने औपचारिक केंद्रों, सरकोफेगी और पत्थर के बड़े मोनोलिथ का निर्माण किया जो पत्थर से एंथ्रोपोमोर्फिक और ज़ूमॉर्फिक रूपों को दर्शाते हैं। इनमें से कुछ पाँच मीटर तक ऊँचे हैं। सैन ऑगस्टिन संस्कृति से संबंधित टियररेडेंट्रो ("आंतरिक भूमि", जिसे इसकी दुर्गमता के कारण कहा जाता है) के निवासी थे जिन्होंने एक सौ पचास से अधिक भूमिगत मकबरे, या हाइपोगिया बनाए; उनकी दीवारों और छत को ताड़ की झोपड़ियों के आंतरिक हिस्से को याद करते हुए ज्यामितीय रूपों से समृद्ध रूप से सजाया गया था। कब्रों में अंतिम संस्कार के कलश, कटोरी और घड़ा भी पाए गए। आधुनिक मूर्तिकला सोलहवीं से 18वीं शताब्दी तक की कोलंबियाई मूर्तिकला ज्यादातर धर्मोपदेशक कला के धार्मिक चित्रण के लिए समर्पित थी, जो पवित्र मूर्तिकला के स्पेनिश स्कूलों से दृढ़ता से प्रभावित थी। कोलंबियाई गणराज्य की प्रारंभिक अवधि के दौरान, राष्ट्रीय कलाकार एक सादे नवशास्त्रीय प्रवृत्ति में राजनेताओं और सार्वजनिक हस्तियों के मूर्तिकला चित्रों के निर्माण में केंद्रित थे। 20वीं शताब्दी के दौरान, कोलंबियाई मूर्तिकला ने राष्ट्रीय संवेदनशीलता की बेहतर समझ तक पहुंचने के उद्देश्य से एक साहसिक और अभिनव कार्य विकसित करना शुरू किया। पूर्व-कोलंबियाई काल की चित्रकारी कोलंबियाई औपनिवेशिक कला में वेदी लकड़ी की नक्काशी की उत्कृष्ट कृतियाँ और धार्मिक जुलूसों के लिए मूर्तियाँ शामिल हैं। औपनिवेशिक काल में चित्रकारी ने कैथोलिक चर्च और कोलंबिया में स्पेनिश अभिजात वर्ग की शक्ति और प्रतिष्ठा को प्रतिबिंबित किया या जैसा कि इसे तब द न्यू किंगडम ऑफ ग्रेनाडा (सी. 1548-1717) और बाद में द वाइसरॉयलिटी ऑफ न्यू ग्रेनाडा (1717-1819) के रूप में जाना जाता था। प्रारंभिक औपनिवेशिक काल (1530-1650) में प्रारंभिक औपनिवेशिक काल में कोलंबियाई चित्रकला ज्यादातर विषय में चर्च संबंधी थी और स्वदेशी संस्कृति से कुछ मामूली प्रभाव के साथ व्यवहारवादी, पुनर्जागरण और मध्ययुगीन शैलियों पर आधारित थी। स्पेनिश खोजकर्ताओं ने पहली बार 1499 में कोलंबिया की धरती पर पैर रखा और 1599 में कोलंबिया के क्षेत्र में पहले शहर और सरकार, सांता मार्टा की स्थापना की। आरागॉन के राजा फर्डिनेंड और कैस्टिल की रानी इसाबेला ने 1492 में स्पेन को एकजुट किया और दक्षिणी स्पेन (ग्रेनाडा) में शेष मूरिश गढ़ पर विजय प्राप्त की; अलहम्ब्रा डिक्री के साथ यहूदियों को निष्कासित कर दिया और धर्माधिकरण जारी रखा; और क्रिस्टोफर कोलंबस को अपने पहले अभियान पर भेजा। यह इबेरियन प्रायद्वीप के पुनर्मिलन या ईसाईकरण के इस संदर्भ से है कि अमेरिका में समान रूप से मजबूत कैथोलिक औपनिवेशिक परियोजना को समझा जा सकता है। इस अवधि में, स्पेन और पुर्तगाल यूरोप में सबसे बड़ी शक्तियां थीं और कैथोलिक धर्म के सबसे कट्टर रक्षक (और प्रवर्तक) थे। सेविले में कार्यशालाओं ने कोलंबिया को भेजे गए कई शुरुआती चित्रों का निर्माण किया। इस अवधि में कोलंबियाई कलाकारों को ज्यादातर आम व्यापारी माना जाता था, जैसे मोची या सहकारी। दुनिया भर में कला के अधिकांश इतिहास की तरह, ये आम तौर पर गुमनाम कारीगर ऐसे काम करते थे जो उनके संरक्षकों की वैचारिक जरूरतों को पूरा करते थे, इस मामले में कैथोलिक चर्च। कुंडिनमार्का और बोयाक के मुख्य शहरों में अमीर परिवारों के चर्चों और घरों में कोलंबिया में औपनिवेशिक कला के कुछ सबसे पुराने मौजूदा उदाहरण हैं, जो ज्यादातर भित्ति चित्र के रूप में हैं। कोलंबिया में काम करने वाले पहले औपनिवेशिक युग के चित्रकार, या जिसे तब नुएवा ग्रेनाडा के नाम से जाना जाता था, सेविले के मूल निवासी अलोंसो डी नारवेज़ (डी। 1583) थे। उन्हें वर्जिन मैरी (आवर लेडी ऑफ द रोजरी) की एक छवि को चित्रित करने का श्रेय दिया जाता है जो बाद में खुद को भक्ति का एक उद्देश्य बन गया, जिसे अवर लेडी ऑफ द रोजरी ऑफ चिक्विनक्विरा के रूप में जाना जाता है, जैसा कि कैथोलिकों का मानना है, पेंटिंग के कपड़े की एक चमत्कारी मरम्मत के लिए धन्यवाद। बारोक काल की बारोक कला (1600 के आसपास रोम में शुरू हुई), जिसमें लैटिन अमेरिकी बारोक (1650-1750: Es: ग्रेगोरियो वास्केज़ डी आर्से वाई सेबलोस) शामिल हैं, भावनात्मकता, लोकलुभावनवाद के लिए एक अपील, और बड़े इशारे और बहते कपड़ों की ओर प्रवृत्त हुई। एक पीढ़ी पहले के प्रति-सुधार के अनुरूप, जेसुइट्स, प्रोटेस्टेंटवाद का मुकाबला करने के लिए गठित एक आदेश, बारोक को अपनाने वाले पहले लोग थे। इस अवधि में कोलंबियाई कलाकारों पर प्रमुख प्रभाव फ्रांसिस्को डी ज़ुरबारन (1580-1664) जैसे स्पेनिश बारोक चित्रकारों के साथ-साथ चर्चों और मठों के लिए आयातित नक्काशी और विभिन्न मूल छवियों के माध्यम से फ्लेमिश, इतालवी और क्विटो और कुज़्को प्रभाव भी थे। सेविले के एक अन्य मूल निवासी, बाल्टासर डी फिगुएरोआ एल विएजो (1629-1667), 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में बोगोटा में बस गए और एक कलाकार की कार्यशाला की स्थापना की। वह और उनके कई वंशज विपुल होंगे और बारोक पेंटिंग के एक प्रकार के क्रियोलाइज्ड कोलंबियाई रूप का आविष्कार करेंगे, जिसमें यूरोपीय नक्काशी (ज्यादातर प्रकृति में धार्मिकः मृत्यु या परमानंद की विभिन्न स्थितियों में संत, वर्जिन मैरी, या मसीह) से रूपों और विषयों के उधार को देशी रूपांकनों और सजावट के साथ जोड़ा जाएगा। लेकिन यह फिगुएरोआ परिवार के प्रशिक्षुओं में से एक होगा, ग्रेगोरियो वाज़क्वेज डी आर्से वाई सेबलोस, जो औपनिवेशिक युग के सभी चित्रकारों में से एक होगा। ग्रेगोरियो वास्केज़ डी आर्से वाई सेबलोस (1638-1711) को औपनिवेशिक काल का सबसे महान गुरु माना जाता है। अपने जीवनकाल में उन्होंने लगभग पाँच सौ चित्रों का निर्माण किया, जिनमें से ज्यादातर भक्तिपूर्ण थे, एक ऐसी तकनीक के साथ जो नई दुनिया में पाई जाने वाली नवीन सामग्रियों का उपयोग करके यूरोपीय गुरुओं द्वारा चित्रों से ली गई आकृतियों को जोड़ती थी। चार आँखों और तीन चेहरों के साथ एक एकल आकृति के रूप में ट्रिनिटी के उनके चित्रण, लैटिन अमेरिका के लिए एक अद्वितीय नवाचार, बाद में कुछ हद तक विधर्मी के रूप में निंदा की जाएगी क्योंकि वे हिंदू देवताओं से मिलते-जुलते थे। सोपो महादूत बारह चित्रों की एक श्रृंखला है, जिसमें से प्रत्येक में एक महादूत (तीन विहित, साथ में आठ अप्रामाणिक और एक संरक्षक) को एक घने (बादल) पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया है। उनकी आकृतियाँ आदमकद हैं, समृद्ध परिधानों में ढकी हुई हैं, पट्टों और तहों से भरी हुई हैं, और उनकी विभिन्न प्रतिमाओं के माध्यम से "पढ़ी" जा सकती हैं। स्वर्गदूतों के कई चित्रणों की तरह, इन स्पष्ट रूप से पुरुष आकृतियों को नरम, स्त्री चेहरे और गोल कूल्हों के साथ चित्रित किया गया है। इस श्रृंखला की उत्पत्ति अज्ञात है, जैसा कि कलाकार है। इसे कोलंबियाई कला के स्थायी रहस्यों में से एक माना जाता है। 1717 में न्यू ग्रेनाडा के वायसराय का उत्थान मोटे तौर पर स्पेन के सिंहासन पर बोर्बन के आरोहण के साथ हुआ। इस अवधि ने स्पेन में पुनरुत्थान की अवधि और प्रबुद्धता की पहली चिंगारी को चिह्नित किया। रोकोको, एक क्षयकारी रूप, ने बारोक को प्रमुख शैली के रूप में प्रतिस्थापित किया। बोगोटा में नए वायसराय दरबार ने नागरिकों और पादरियों के चित्रों की मांग में वृद्धि की। इस अवधि के प्रमुख चित्र चित्रकार जोकिन गुट्टिरेज़ थे। उन्होंने अभिजात वर्ग के सदस्यों को जमे हुए रूपों में चित्रित किया, जो समृद्ध रूप से अलंकृत फर्नीचर और सजावट से घिरे हुए थे, और आमतौर पर उनकी छवि के नीचे विषय का नाम और पारिवारिक शीर्षक मुद्रित करते थे। रिपब्लिकन अवधि 20वीं शताब्दी और आधुनिकतावाद 1920 से 1940 तक, मार्को टोबोन मेजिया, जोस होरासियो बेटांकुर, पेड्रो नेल गोमेज़, इग्नासियो गोमेज़ जरामिलो, सैंटियागो मार्टिनेज डेलगाडो और अलीपियो जरामिलो ने मैक्सिकन भित्तिचित्रकारों से प्रभावित कई भित्ति चित्रों का निर्माण किया, जिसमें नियोक्लासिक विशेषताएँ और आर्ट नोव्यू के प्रभाव थे। 1940 के दशक के दौरान, कोलंबियाई कला में बढ़ती अंतर्राष्ट्रीय उदासीनता ने स्थानीय कलाकारों को पोस्ट-इम्प्रेशनिज़्म और फ्रांसीसी विद्वान शैली जैसे अभिव्यक्ति के नए तरीकों का प्रयास करने के लिए प्रेरित किया। इसका एक उदाहरण परिदृश्य चित्रकार रिकार्डो गोमेज़ कैम्पुज़ानो और कार्टाजेना के उनके चित्रण हैं। कई कला आलोचक 1950 के दशक को उस समय के रूप में इंगित करते हैं जब कोलंबियाई कला का एक विशिष्ट दृष्टिकोण होना शुरू हुआ, जो 20 वीं शताब्दी की अवधारणाओं के तहत पारंपरिक तत्वों को फिर से स्थापित करता है। इसके उदाहरण इग्नासियो गोमेज़ जरामिलो के ग्रीफ़ चित्र हैं, जो दर्शाते हैं कि कोलंबियाई कला विशिष्ट कोलंबियाई विषयों पर लागू नई तकनीकों के साथ क्या कर सकती है। कार्लोस कोरिया, अपने प्रतिमान "नटुरालेजा मुएर्टा एन साइलेंसिओ" (मूक मृत प्रकृति) के साथ, ज्यामितीय अमूर्तता और क्यूबिज़्म को एक ऐसी शैली में जोड़ते हैं जो आज भी कई कलाकारों में बार-बार होती है। पेड्रो नेल गोमेज़ ने अपनी "ऑटोर्रेट्रेटो कॉन सॉम्ब्रेरो" (1941) (टोपी के साथ स्व-चित्र) में गौगिन और वान गाग के प्रभावों को दिखाया है। ओ बेरेकेरास (नदी के तट सँ सोना निकालैत महिला) के बारे मे अपन श्रृंखला मे जोस क्लेमेंटे ओरोज़को के मजबूत प्रभाव के सेहो देखबैत छथि आ हुनकर स्व-चित्र (1949) सेज़ेन के मजबूत प्रभाव के देखबैत छैक। अलेजैंड्रो ओब्रेगन को अक्सर आधुनिक कोलंबियाई चित्रकला का जनक माना जाता है, और इस अवधि में सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक माना जाता है, उनकी मौलिकता के कारण, जानवरों के प्रतीकात्मक और अभिव्यक्तिवादी उपयोग के साथ कोलंबियाई परिदृश्य की पेंटिंग, (विशेष रूप से एंडियन कोंडोर)। उनके काम में पिकासो और ग्राहम सदरलैंड का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। वर्तमान में, अंतर्राष्ट्रीय परिदृश्य में कुछ सबसे अधिक मान्यता प्राप्त चित्रकार फर्नांडो बोटेरो और उमर रेयो हैं। 21वीं सदी के दौरान, कोलंबियाई कलाकारों ने नए मीडिया और पारंपरिक शिल्प के बीच के प्रतिच्छेदन के साथ-साथ उन आख्यानों पर ध्यान केंद्रित किया है जो कोलंबियाई संघर्ष और कोलंबियाई समाज, क्षेत्र और निकायों पर इसके परिणामों को दर्शाते हैं। 1550 में ज़ारज़ुएला कंपनियों के माध्यम से स्पेनिश उपनिवेशीकरण के दौरान कोलंबिया में फिल्म थिएटर की शुरुआत की गई थी। कोलंबियाई रंगमंच संस्कृति मंत्रालय और कई निजी और राज्य के स्वामित्व वाले संगठनों द्वारा समर्थित है। सबसे महत्वपूर्ण संगठनों में नेशनल एसोसिएशन ऑफ सिनिक डायरेक्टर्स (ए. एन. डी. ई.), परफॉर्मिंग आर्ट्स वर्कर्स एसोसिएशन, एंटीऑक्विया स्टोरीटेलर्स एसोसिएशन, कोलंबियाई एसोसिएशन ऑफ क्रिटिक एंड थिएटर रिसर्च (ए. सी. आई. टी.), पपेटियर्स एसोसिएशन (ए. टी. आई. सी. ओ.), कोलंबियाई कॉर्पोरेशन ऑफ थिएटर शामिल हैं। 1550 और 1810 के बीच स्पेनिश द्वारा उपनिवेशीकरण के दौरान कोलंबियाई रंगमंच की शुरुआत की गई थी। 19वीं शताब्दी के अंत में और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में कोलंबिया में रंगमंच का सबसे महत्वपूर्ण केंद्र बोगोटा शहर में कोलन रंगमंच था। ये थिएटर इतालवी वास्तुकला शैली के समान बनाए गए थे। 20वीं शताब्दी के दौरान रंगमंच के लिए रुचि पूरे कोलंबिया में फैल गई थी और कोलंबिया के सबसे बड़े शहरों में कई रंगमंच बनाए गए थे। कोलंबिया में वर्तमान में दुनिया के सबसे बड़े रंगमंच समारोहों में से एक आयोजित किया जाता है, जिसे ठीक से इबेरो-अमेरिकी रंगमंच महोत्सव कहा जाता है। दुनिया के कई अन्य हिस्सों की तरह, भविष्य के अभिनेता और अभिनेत्रियां रंगमंच में अपने प्रदर्शन के अनुभव की शुरुआत करते हैं, जिनमें से कई टेलीविजन या फिल्म बनाने के लक्ष्य के साथ करते हैं। कोलंबिया में रंगमंच को अनौपचारिक रूप से "तबला" (जंगल) के रूप में जाना जाता है क्योंकि लकड़ी के मंचों पर अभिनेता अपने नाटक करते हैं। कोलंबिया में रंगमंच कंपनियों की एक परिपक्व प्रणाली है जो ज्यादातर बोगोटा शहर में दर्शकों तक पहुंचती है। नृत्य भी देखें मुइस्का कला कोलंबियाई हस्तशिल्प कोलंबियाई कलाकारों की सूची कोलंबिया की संस्कृति कोलंबियाई वास्तुकला लैटिन अमेरिकी संस्कृति कोलंबिया में कला दीर्घा संदर्भ आगे पढ़ने के लिए लोंडोनो वेलेज़, एस. (2001)। कोलंबियाई कलाः इतिहास के 3,500 साल। बोगोटाः विलेगास एडिटोरस बाहरी लिंक आधिकारिक साइट-गोल्ड म्यूजियम, बोगोटा कोलंबिया में पूर्व-कोलंबियाई सोने का आभासी संग्रहालय कोलंबिया के कला दृश्य पर वर्तमान जानकारी आधिकारिक साइट म्यूज़ियो डी बोगोटा आधिकारिक साइट म्यूज़ियो डी आर्टे मॉडर्नो डी बोगोटा डिजिटल संग्रह-लुइस एंजेल अरंगो लाइब्रेरी आधिकारिक साइट डायरेक्टोरियो नैसिओनल डी आर्टे कोलंबियानो म्यूजियम ऑफ एंटीओक्विया कोलंबिया