E. O. Köpke
अर्न्स्ट ओटो कोपके, जिसे ई. ओ. कोपके भी कहा जाता है, (19 नवंबर, 1914 को डीज़ में-16 अगस्त, 2009 को हैम्बर्ग में) एक जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार थे। 1934 से 2004 तक 70 वर्षों की रचनात्मक अवधि में उनका काम बहुत विविध है। रंगीन कांच, चित्रों और प्रिंट ग्राफिक्स पर अपना मुख्य ध्यान केंद्रित करने के अलावा इसमें वाणिज्यिक कला, वास्तुकला में कला, मोज़ेक, पुस्तक चित्रण के साथ-साथ धार्मिक सामान, आभूषणों और चीनी मिट्टी की मूर्तियों के लिए रेखाचित्र (डिजाइन) भी शामिल हैं। दिए गए नाम अर्न्स्ट ओटो का उपयोग स्वयं कलाकार द्वारा कभी नहीं किया गया था, लेकिन हमेशा ई. ओ. में जोड़ा गया था। या ईओ। यह पते के मौखिक रूप और उनके हस्ताक्षर दोनों पर लागू होता है। वह ईओके या, शायद ही कभी, ईओकोपके के साथ अपने कार्यों पर हस्ताक्षर करते थे। लाइफ अर्न्स्ट ओटो कोपके डॉ. अर्न्स्ट कोपके और उनकी पत्नी एलिजाबेथ, नी श्मिट के बेटे थे। दिए गए नाम "अर्न्स्ट ओटो" का उपयोग स्वयं कलाकार द्वारा कभी नहीं किया गया था, लेकिन हमेशा ई. ओ. में जोड़ा गया था। या ईओ। वे 1921 से डसेलडोर्फ में रहे और 1933 से 1936 तक प्रसिद्ध निजी कला विद्यालय कुन्स्टशुल कार्प में और 1936 से 1940 तक वर्नर ह्यूसर और एरहार्ट क्लोंक के अधीन कुन्स्टाकडेमी डसेलडोर्फ में अध्ययन किया। उनकी विशेष रुचि हमेशा रंगीन कांच में होती थी और पहले से ही उनके दूसरे सेमेस्टर में डसेलडोर्फ के पास कल्कुम में सेंट लैम्बर्टस के रोमनस्क्यू चर्च के लिए उनकी गाना बजाने वाली खिड़कियों के डिजाइन निष्पादित किए गए थे। रुचि के अन्य क्षेत्र मोज़ेक, पेंटिंग-विशेष रूप से जल रंग-और प्रिंटमेकिंग थे। द्वितीय विश्व युद्ध के शुरू होने पर, कोपके 1940 में नियमित रूप से अपनी पढ़ाई पूरी करने में सक्षम थे क्योंकि उन्हें सैन्य सेवा के लिए 'सीमित उपयुक्तता' घोषित किया गया था। इसके बाद उन्हें राष्ट्रीय श्रम सेवा में और बाद में एक वायु सेना निर्माण कंपनी में शामिल किया गया। 4 दिसंबर, 1944 को, वह बुल्ज की लड़ाई के दौरान एक अमेरिकी युद्ध बंदी बन गए, जिससे उन्हें फरवरी 1946 में रिहा कर दिया गया। "अपनी युद्ध सेवा और अमेरिकी कैद के दौरान, मैंने विभिन्न सैन्य क्वार्टरों में चित्र चित्र, पुस्तक चित्रण और भित्ति चित्रों के साथ अपनी कलात्मक गतिविधि जारी रखी। फ्रांसिस्कन पादरी स्टीफन क्रुप के साथ अपनी दोस्ती के माध्यम से, मैंने अपनी दृष्टि के क्षेत्र में एक महत्वपूर्ण विस्तार का अनुभव किया और चर्च के अंदरूनी हिस्सों में कला के साथ काम करने के लिए अंतर्दृष्टि प्राप्त की। कैम्प चर्च के साज-सज्जा, सबसे विविध प्रकार की चर्च वस्तुओं के लिए डिज़ाइन, और यहाँ तक कि पैरामेन्टिक्स भी इस विकास का दस्तावेजीकरण करते हैं। इस अवधि के कई चित्र, चित्र और तस्वीरें बची हुई हैं। नूह के सन्दूक पर चित्र पुस्तक, जिसे उनके पहले जन्मे बेटे के लिए कैद में भव्य रूप से डिज़ाइन किया गया था, को 1984 में डसेलडोर्फ के स्टैडमुज़ियम में एक अलग प्रदर्शनी में दिखाया गया था। दो तलाकशुदा शादियों से, ई. ओ. कोपके के तीन बच्चे थे। यहाँ तक कि बुढ़ापे में भी, उन्होंने "कलाकार" के अपने आदर्श का पालन किया, जो एक परिवर्तनशील, लेकिन हमेशा महिला से प्रेरित था-जिसे उन्होंने कभी-कभी चित्रित या चित्रित भी किया था। हालाँकि, वह हमेशा कला के प्रति अपनी भक्ति को प्राथमिकता देते थे और इसलिए लंबे समय तक अकेले रहना पसंद करते थे। यह उन्हें कई दशकों तक पूरे जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में कई दोस्ती विकसित करने से नहीं रोक पाया, जिसमें उनके युद्ध बंदी शिविर के अमेरिकी निदेशक भी शामिल थे। यह उनके द्वारा लिखे गए और प्राप्त किए गए अनगिनत लंबे पत्रों से प्रमाणित होता है। उन्होंने कला समाजशास्त्री कोनराड फाफ के साथ एक विशेष संबंध बनाए रखा, जो कई दशकों तक कोपके के कलात्मक कार्य के साथ रहे। संवेदनशील रूप से लिखे गए शैक्षणिक पत्रों की एक श्रृंखला में, उन्होंने 1960 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत के बीच कोपके द्वारा बनाए गए चित्रों, अत्यधिक ज्यामितीय "सिग्नलबिल्डर" (सिग्नल पेंटिंग) और श्रृंखला "मिट हेलर मिट्टे" (एक उज्ज्वल केंद्र के साथ) के चित्रों पर विशेष ध्यान दिया, जो 1960 के दशक के अंत से 1990 के दशक की शुरुआत तक बनाए गए थे। ई. ओ. कोपके ने 1979 से 2004 तक अपने निजी "मालसचुले" (चित्रकला विद्यालय) में एक अत्यधिक प्रतिभाशाली शिक्षक के रूप में भी खुद को प्रतिष्ठित किया। उनके पूर्व छात्रों में से एक प्रसिद्ध डिजाइनर जानीना लैम्बर्टी हैं। गंभीर बीमारी के कारण, वे 2006 में हैम्बर्ग चले गए, जहाँ 2009 में उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें उनके गृह नगर डसेलडोर्फ में दफनाया गया है। कार्य ई. ओ. कोपके का काम पूरे राइनलैंड में कई चर्चों और सार्वजनिक भवनों में उनके रंगीन कांच के कार्यों के लिए जाना जाता है, लेकिन उससे परे भी, जैसे। एर्लानजेन (बवेरिया) और बर्लिन में। इन रंगीन कांच के कार्यों का "आम जनता के लिए एक प्राकृतिक मूल्य है क्योंकि उन्हें (केवल) संग्रहालय जैसी कला के टुकड़ों के रूप में नहीं माना जाता है, बल्कि आमतौर पर धार्मिक, लेकिन सार्वजनिक या कभी-कभी निजी इमारतों के साज-सज्जा के एक तत्व के रूप में भी माना जाता है। इसकी तुलना में, चित्रकला में कोपके का काम कम प्रसिद्ध है, हालांकि चयनित कार्यों को कई महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में दिखाया गया है। ई. ओ. कोपके में एक मजबूत रचनात्मक इच्छा थी। उन्होंने लगातार विभिन्न प्रकार की सामग्रियों के साथ चित्र बनाए, रेखाचित्र बनाए या चित्रित किए। उन्हें चित्रकला और कलात्मक मुद्रण तकनीकों का गहरा ज्ञान था। वह बुनियादी कलात्मक और शिल्प तकनीकों से भी परिचित थे, जैसे कि अपने स्वयं के पेंट बनाना या सीसे वाली कांच की खिड़की बनाना, और न केवल सिद्धांत में। अन्य चीज़ों के अलावा, उन्होंने अपनी प्रदर्शनियों या इमारतों में कला के लिए खुद को बनाए गए मॉडलों में उनकी शिल्प कौशल स्पष्ट थी। उन्होंने अपनी पेंटिंग्स के लिए फ्रेम और विशेष रूप से पास-पार्टआउट को बहुत सावधानी के साथ डिजाइन किया, और उनमें से अधिकांश को उन्होंने खुद भी बनाया। इसलिए उनकी पेंटिंग्स, पासपार्टआउट्स और फ्रेम आमतौर पर कलाओं का एक असाधारण संश्लेषण बनाते हैं जो ध्यान आकर्षित करते हैं। ई. ओ. कोपके की चित्रकला शैली उनके कलात्मक जीवन के 70 वर्षों के दौरान कई बार बदली। उन्होंने बार-बार खुद को नई कलात्मक चुनौतियों के लिए तैयार किया। चित्रकला महानगर डसेलडोर्फ के कला परिदृश्य में वे बहुत अच्छी तरह से जुड़े हुए थे और जाने जाते थे। हालाँकि उन्हें हमेशा अंतर्राष्ट्रीय कला परिदृश्य में दुनिया भर के रुझानों के बारे में जानकारी दी जाती थी, लेकिन उन्होंने मुख्य रूप से अपनी पेंटिंग में अपने रास्ते का अनुसरण किया। 1950 के दशक में ही जैक्सन पोलक की चित्रकला शैली का प्रभाव स्पष्ट हो जाता है। शैली के संदर्भ में, कोपके के रंगीन कांच के काम, हालांकि हमेशा उत्कृष्ट गुणवत्ता के होते हैं, उनके चित्रों की तुलना में काफी अधिक समकालीन हैं। हालाँकि, यहाँ भी उन्होंने 1960 के दशक की शुरुआत से ही एक विशिष्ट कलात्मक शैली विकसित की। पेंटिंग्स, प्रिंटेड ग्राफिक्स और कमर्शियल आर्ट "यह सर्वविदित है कि चित्रकार अपने चित्रों को छोड़ने के लिए अनिच्छुक हैं, हालांकि अधिकांश उत्सुकता से अपने काम को बेच देंगे। एक पेंटिंग स्वयं के एक हिस्से की तरह है, और लगभग सभी चित्रकारों को अपनी रचना के साथ भाग लेना मुश्किल लगता है। वास्तव में कुछ लोग बिल्कुल भी नहीं बेचते हैं यदि वे ऐसा नहीं कर सकते हैं। डसेलडोर्फ चित्रकार ई. ओ. कोपके जनता के लिए रंगीन कांच की खिड़कियां और मोज़ेक बनाता है, लेकिन वह अपने चित्रों को नहीं छोड़ता है। वह अपने 'बच्चों' से अलग नहीं हो सकता, भले ही इससे उसका स्टूडियो तंग हो जाए। ई. ओ. द्वारा चित्रकारी। कोपके, "जो अपने सौंदर्य निर्माण में उनके रंगीन कांच के कार्यों से सीधे जुड़े हुए हैं, कई मामलों में एक-दूसरे के पूरक हैं और बार-बार एक-दूसरे से रंग और संरचनात्मक तत्वों को अपनाते हैं, उनके काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं।" चूँकि वे अपने कार्यों (रंगीन कांच, इमारतों पर कला और मोज़ेक) के साथ व्यावसायिक रूप से भी काफी सफल थे, इसलिए वे अपने चित्रों को नहीं बेच सकते थे। केवल असाधारण मामलों में ही उन्होंने खुद को उन लोगों द्वारा राजी होने दिया जो विशेष रूप से उनके दिल के करीब थे, उन्हें एक पेंटिंग बेचने के लिए या कम से कम उन्हें इसे उधार देने के लिए। एकमात्र अपवाद कुछ शुरुआती जल रंग हैं जिन्हें उन्होंने 1946 और 1950 के बीच डसेलडोर्फ क्षेत्र में चित्रित किया था, जिन्हें 1985 में स्टैडटमुसियम डसेलडोर्फ द्वारा अधिग्रहित किया गया था। 1950 से पहले के कोपके के चित्र मुख्य रूप से चित्र, संतों की छवियाँ और परिदृश्य हैं। उन्होंने लिनोकट और वुडकट जैसी विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हुए कई ग्राफिक प्रिंट भी बनाए। जुलाई 1957 में, कोपके ने एक 18.3 x 6.7 सेंटीमीटर की पेंटिंग के पीछे लिखाः "मेरी पहली पूरी तरह से अमूर्त पेंटिंग, यानी। किसी दिए गए विषय या वस्तु के बिना डिज़ाइन किया गया। तब से उन्होंने बड़े पैमाने पर अमूर्त चित्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया। 1960 के दशक में उन्होंने तथाकथित "सिग्नलबिल्डर" और चित्र "मिट हेलर मिट्टे" बनाए। "सिग्नलबिल्डर" के लिए, जो रंग के एक मजबूत उपयोग से अलग है, निम्नलिखित लागू होता हैः "छवि और कथा के बिना, स्थानिक संरचना रंग जाल में बदल जाती है। संकेतों को संकेतों के रूप में उनके चरित्र से वंचित छोड़ दिया जाता है। वे केवल स्थानिक वर्गों और रंग क्षेत्रों की भौतिक उपस्थिति हैं। उनकी शेष प्रासंगिकता उनका 'उपचार कार्य' है। चित्रों में तत्वों का कोई संयोजन नहीं बचा है, न ही वे उस तरह के गतिज या ऑप्टिकल भ्रम पैदा करते हैं जिसे कई प्रसिद्ध कलाकार देने के लिए तैयार नहीं होते हैं। "एक उज्ज्वल केंद्र के साथ चित्र" एक विशिष्ट सुझाव बनाते हैं, जो दर्शक को चित्र के केंद्र में आकर्षित करते हैं। "चित्रकारी की यह विधि, जो पूरी तरह से दर्शकों के मन की आंतरिक स्थिति के लिए तैयार की गई है, अस्पष्ट मूल्यों के साथ एक नरम रंग संरचना का उपयोग करती है। . ई. ओ. कोपके के चित्र 'एक उज्ज्वल केंद्र के साथ' सामने आते हैं. एक महान संरचनात्मक सौंदर्य के कई प्राथमिक संबंधों और अनुपातों में से एक जिसे हम सुंदरता कहने की हिम्मत करते हैं। बार-बार उन्होंने अलग-अलग ज्यामितीय रूपों और चित्र के आकार और खंडों को बदलते हुए रंगों के विभिन्न प्रभावों को आजमाया। इन सभी प्रयोगों को रेखाचित्रों (हमेशा हस्ताक्षरित) में सबसे छोटे विवरण तक दर्ज किया गया था, ताकि आज भी कलाकार के प्रतिबिंबों का बहुत अच्छी तरह से पालन किया जा सके। 1990 के दशक में, उनके चित्रों का उत्पादन बढ़ा और चित्र स्वयं तेजी से बड़े प्रारूप बन गए और 3.20 मीटर ऊंचे और 2 मीटर चौड़े आयामों तक पहुंच सकते थे। शैली में, साथ ही, वे अधिक जैविक, अभिव्यंजक और रंगीन हो गए। इसके अलावा, कोपके ने सख्त ज्यामितीय रूपों के साथ प्रयोग करना जारी रखा। "स्लिम पेंटिंग्स", ज्यादातर 40 सेंटीमीटर चौड़ी और 2 मीटर से अधिक ऊँची, यहाँ विशेष उल्लेख के योग्य हैं। इस अवधि के दौरान, वह फिर से ज्यामितीय तत्वों के साथ मोनोक्रोम चित्रों से भी मोहित थे। इसके अलावा, लगभग 60 वर्षों के अंतराल के बाद, उन्होंने फिर से यथार्थवादी चित्रकारी की ओर रुख किया। हालाँकि, इनमें से अधिकांश चित्र अब निजी स्वामित्व में हैं। अच्छी गुणवत्ता के कई प्रिंट हैं, विशेष रूप से लकड़ी के कट और लिनोकट्स, विशेष रूप से 1940 और 1950 के दशक के अंत से। 1970 के दशक के अंत में, उन्होंने फिर से इस तकनीक की ओर रुख किया और इसका उपयोग अपने छोटे, व्यक्तिगत रूप से रंगीन नए साल के कार्ड डिजाइन करने के लिए किया। उनके नव वर्ष की शुभकामनाओं को हर साल फिर से डिज़ाइन किया जाता था और हमेशा कविता पुस्तकों में से एक के विचार के साथ होता था, जिसके 200 से अधिक खंड उनके पास थे। कला के इन छोटे कार्यों ने दोस्तों और व्यावसायिक भागीदारों के बीच बहुत लोकप्रियता हासिल की और जल्दी ही एक संग्राहक की वस्तु के रूप में विकसित हो गए। तथ्य यह है कि ई. ओ. कोपके एक प्रशिक्षित ग्राफिक डिजाइनर थे और अपने करियर की शुरुआत में उनके लिए विशेष रूप से फायदेमंद थे, क्योंकि ग्राफिक कार्य ने उन्हें शुरुआती चरण में एक उचित रूप से सुरक्षित आय अर्जित करने में सक्षम बनाया। बर्लिन कंपनी "ग्रॉसमार्कट" के लिए उनका काम, जिसके लिए उन्होंने पूरे कॉर्पोरेट डिजाइन को विकसित किया, विशेष उल्लेख के योग्य है। इसके अलावा, उन्होंने कई आविष्कारशील शादी की घोषणाओं और अन्य छोटे ग्राफिक कार्यों का निर्माण किया। हालाँकि, चित्रकला और दागदार कांच पर बढ़ती एकाग्रता के साथ, कोपके का ग्राफिक कार्य पृष्ठभूमि में पीछे हट गया। विशेष रूप से 1950 और 1970 के बीच, उन्होंने नगरपालिका आवास भवनों की सामने की दीवारों के लिए सार्वजनिक आयोग पर कई कार्यों का निर्माण किया-भित्तिचित्र, तार की मूर्तियां, सिरेमिक, मोज़ेक और तामचीनी तत्वों के निर्माण के साथ। उन्होंने बड़े पैमाने पर, समृद्ध रूप से विस्तृत मोज़ेक कार्यों का भी निर्माण किया, जिन्हें बर्लिन में पुहल और वैगनर द्वारा निष्पादित किया गया था, जो उस समय कांच मोज़ेक और दागदार कांच के सबसे महत्वपूर्ण और सबसे बड़े जर्मन निर्माता थे। इसके अलावा, उन्होंने स्कूलों और किंडरगार्टन के लिए भित्ति चित्र बनाए और साथ ही निजी आवासों के लिए काम किया और उन्होंने कई पब और रेस्तरां को सजाया। कोपके ने इनके लिए डिज़ाइनों को सावधानीपूर्वक एकत्र किया, और वे उनकी संपत्ति में पूरी तरह से पाए जाते हैं। 89 साल की उम्र में, उनका अंतिम प्रमुख कार्य पारंपरिक डसेलडोर्फ पब "किलेपिट्श" की छत की पेंटिंग करना था। रंगीन कांच की खिड़कियाँ युद्ध के बाद के आधुनिक चर्च भवन के सुनहरे दिनों में, 1950 के दशक में, ई. ओ. कोपके ने न केवल कई चर्चों में, बल्कि मानसिक अस्पतालों और अन्य सार्वजनिक भवनों में भी आलंकारिक-प्रतीकात्मक चित्रण के साथ खिड़कियाँ डिजाइन कीं। बाद में, उन्होंने मुख्य रूप से वास्तुकला से संबंधित खिड़कियों और खिड़कियों की दीवारों का निर्माण किया, जिसमें रंग और रूप की एक गतिशील परस्पर क्रिया थी। "उनकी कला कृतियों को विचारों के सचित्र क्षेत्रों के रूप में समझा जाना चाहिए, जिनकी धारणा की कई संभावनाओं का उद्देश्य अन्य चीजों के अलावा, उनकी गहन रंगारंगता में एक चिकित्सीय-शैक्षिक प्रभाव पैदा करना है। यह तथ्य कि उनके अधिकांश कार्य स्कूलों, चर्चों और राज्य के मानसिक अस्पतालों में हैं, इस उपदेशात्मक दावे की पुष्टि करता प्रतीत होता है। उल्लेखनीय है कि ई. ओ. कोपके, हालांकि प्रोटेस्टेंट संप्रदाय के थे, दोनों संप्रदायों के लिए समान रूप से काम करने में सक्षम थे। वह अपनी रंगीन कांच की खिड़कियों को कैल्विनवादी अनुनय की मंडलियों में भी स्वीकार करने में सफल रहे, जो राइनलैंड में असामान्य नहीं हैं। कोपके द्वारा बनाई गई रंगीन कांच की खिड़कियां एंडर्नाच, बेडबर्ग-हाउ, बर्लिन, डुइसबर्ग, डसेलडोर्फ, डिन्स्लाकेन, एसेन, एर्केलेंज़, यूस्किरचेन, हर्थ-एफेरेन, कल्कम, क्लेव, कोलन, कोनिग्स्डोर्फ, मुहलहेम, न्यूस, राइनबैक और वेल्बर्ट में लगभग 50 चर्चों और मानसिक अस्पतालों में पाई जा सकती हैं। उन्होंने 1999 में 85 वर्ष की आयु में एर्लानजेन-टेनेनलोहे (बवेरिया) में गोथिक चर्च के लिए अपना अंतिम रंगीन कांच का काम किया। डसेलडोर्फ-गेरेशाइम में एपोस्टेलकिर्चे के विध्वंस से प्रेरित, इसकी वेदी की दीवार रंगीन कांच के ब्लॉकों की माप के साथ। 140 मीटर 2, कोपके का काम उनकी मृत्यु के बाद भी 2009 और 2010 में बार-बार प्रेस में दिखाई दिया। इस बीच, ध्वस्त चर्च को छोटे पैमाने पर एक नई इमारत द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, और वेदी की दीवार, कला का एक उत्कृष्ट काम, को ध्वस्त कर दिया गया है और भंडारण में डाल दिया गया है। इस बीच अन्य खिड़कियाँ पूरी तरह से नष्ट हो गई हैं, जैसे कि डसेलडोर्फ-डेरेनडोर्फ में सेंट रोचस के चर्च के गुंबद में कांच का काम, जिसे 1954 में बनाया गया था और इवाल्ड मटारे द्वारा आंतरिक सजावट के साथ बारीकी से समन्वय किया गया था। एक सूचीबद्ध इमारत होने और निर्माण के समय ग्राहक के व्यक्त किए गए इरादों के विपरीत होने के बावजूद, चर्च को बाद में 1992 में वास्तुकार के आग्रह पर "साफ" किया गया था। यह काफी विचित्र लगता है कि एसेन में सेंट थॉमस मोरस के चर्च में कोपके द्वारा बनाई गई एक रंगीन कांच की खिड़की को 1952 में स्थापित किए जाने के तुरंत बाद "बहुत आधुनिक" होने के कारण तोड़ दिया गया था। हालाँकि, अधिकांश चर्च पैरिशों में, कोपके के कार्यों को आज भी उच्च सम्मान दिया जाता है। यह विशेष रूप से उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक, एंडर्नाच में प्रोटेस्टेंट चर्च ऑफ द होली क्रॉस में 14 मीटर चौड़ी खिड़की के बारे में सच है। लगभग एक क्षेत्र के साथ। 80 वर्ग मीटर, इसे लंबे समय तक दुनिया की सबसे बड़ी रंगीन कांच की खिड़की माना जाता था। कोपके द्वारा उल्लेखनीय रंगीन कांच की खिड़कियां कई सार्वजनिक भवनों में भी पाई जा सकती हैं, जैसे कि डुइसबर्ग के टाउन हॉल का परिषद कक्ष और वंचित युवाओं के लिए कई घरों के साथ-साथ निजी घरों और कंपनी की इमारतों में भी। वास्तुकार हंस शारौन द्वारा डिजाइन किए गए अंतिम अलग घर के लिए बर्लिन-डाहलेम में खिड़कियां और मोज़ेक विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं। कलाकार ने अपनी वसीयत में निर्धारित किया था कि उनकी कलात्मक संपत्ति उनकी मृत्यु के बाद 10 साल तक अछूती रहेगी। इसलिए, चित्रकार के तीन बच्चे केवल 2019 से इस संपत्ति पर काम कर रहे हैं। पूर्ण चित्र में छोटे (हस्ताक्षरित) रेखाचित्रों से लेकर बड़े चित्रों तक अलग-अलग आकार और गुणवत्ता की लगभग 3,000 वस्तुएं शामिल हैं। इसके अलावा, कलाकार के कार्यों की लगभग 2,000 तस्वीरें हैं, साथ ही 1949 से 2004 तक की पूरी डायरी प्रविष्टियों सहित बड़ी मात्रा में लिखित सामग्री भी है। 2022 के अंत तक उनकी पूरी कलात्मक कृतियों को इंटरनेट पर प्रकाशित करने की योजना है। व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ 1961,1962,1963: वर्कस्टैटौसस्टेल्लुंगेन इन डेर ग्लासमेलेरी जी. गैसेन 1966: गैलेरी जूलिचर, मोनचेंग्लाडबाख 1966: इंस्टीट्यूट फर किर्चेनबाउ डेर यूनिवर्सिटाट मारबर्ग 1974: गैलेरी बाकुंस्ट, कोलन 1975: गैलेरी "के", हर्फोर्ड 1975: गैलेरी एस्टेबर्ग, जॉर्क 1978: कुन्स्टवेरिन, मारबर्ग/लाहन 1979: नूर्नबर्ग-फोरम एगिडियनकिर्चे, नूर्नबर्ग 1980: गोस्लर 1982: म्यूजियम अब्टेई लिसबोर्न, वाडर्सलोह 1984: "डाई गेशिच्टे वॉन डेर आर" कोपके। आर्बिटेन वॉन 1950 बिस ह्यूटे, "स्टैडटमुसियम, डसेलडोर्फ आगे पढ़ रहे हैं ऑलजेमाइन्स कुंस्टलरलेक्सिकन। बी. डी. 7. सौर, मुंचेन 2008, आईएसबीएन 978-3-598-24555-8। अर्न्स्ट ओटो कोपके-एपोस्टेलकिर्चे डसेलडोर्फ-गेरेशिम 1960। में आइरिस नेस्टलरः गेदैंकेन ज़ुर ग्लासमेलेरी इम सक्रालबाउ डेर मॉडर्न ऑस कुन्स्टहिस्टोरिशर सिक्ट। एस. 14एफ. / मेंः 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ग्लासमेलेरी डेस 20" फाउंडेशन की वेबसाइट पर। जहरहंडर्टस ई. वी. 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