Kim Kulim
किम कुलिम (, जिसे अक्सर किम कू-लिम के रूप में भी जाना जाता है; जन्म 1936 में सांगजू, उत्तर ग्योंगसांग प्रांत, कोरिया में) एक दक्षिण कोरियाई कलाकार हैं। मुख्य रूप से स्व-शिक्षित, किम कुलिम के कलात्मक अभ्यास को 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में सियोल के प्रयोगात्मक कला परिदृश्य में उनकी भागीदारी, 1970 के दशक के मध्य में जापान के कला परिदृश्य के साथ उनके संपर्क और संयुक्त राज्य अमेरिका में उनके दशकों (जहां वे 1984 से 2000 तक रहे) द्वारा आकार दिया गया है। कभी भी खुद को कलात्मक परंपराओं का पालन करने तक सीमित नहीं रखते हुए, किम ने बार-बार सीमाओं का उल्लंघन किया है, जिसे कला समीक्षक ओह क्वांग-सू ने अपने वर्तमान कलात्मक अभ्यास में एक प्रयोगात्मक भावना का विस्तार करने के रूप में वर्णित किया है। अपने शुरुआती काम में, किम ने औद्योगिक सामग्रियों को शामिल करके और अपनी कलाकृति को जलाने जैसे विनाशकारी कृत्यों का प्रदर्शन करके चित्रकला की परंपराओं से तुरंत दूरी बना ली। 1969 की शुरुआत में, घटनाओं की उनकी खोज ने उन्हें कई "प्रथम"-कोरिया की डाक कला और भूमि कला की पहली कृतियों के साथ-साथ प्रयोगात्मक फिल्म के अग्रदूत के रूप में प्रेरित किया। साथ ही, किम दो कलाकार समूहों, एजी (कोरियाई अवंत-गार्डे आर्ट एसोसिएशन के लिए छोटा, सक्रिय 1969-1974; कोरिया में अवंत-गार्डे की भूमिका का पता लगाने वाला पहला कलाकार समूह) और कुख्यात द फोर्थ ग्रुप के संस्थापक सदस्य थे। बाद के दशकों में विदेशों में बिताए जाने के साथ, उनका अभ्यास अंतर्राष्ट्रीय रूप से आकार लेने लगा, जबकि पूर्वी विचारों, यिन और यांग की अवधारणाओं को भी केंद्रित कर रहा था। जैसा कि आलोचक ओह ने देखा, अपने पूरे कलात्मक करियर में, किम ने मीडिया और गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला को फैलाने के लिए अपने अभ्यास का उत्तरोत्तर विस्तार किया है-और फिर भी, किम कभी भी कलात्मक शैलियों की सीमा से चिंतित नहीं रहे हैं। इसके बजाय, अवधारणाओं और विचारों ने किम की कलाकृतियों को साकार करने के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में काम किया है। कोरियाई प्रायद्वीप के मध्य क्षेत्र में अपने बचपन के बाद, किम कुलिम ने उत्तरी ग्योंगसांग प्रांत में पास के एक कला महाविद्यालय में दाखिला लिया। अपने पहले वर्ष के बीच में, उन्होंने पढ़ाई छोड़ दी क्योंकि मैटिस और सेज़ेन जैसे फ्रांसीसी आधुनिक गुरुओं पर केंद्रित एक शैक्षणिक अनुशासन के स्कूल के सुदृढीकरण ने उन्हें उदासीन कर दिया। इसके बजाय, किम अधिक समकालीन कलाकारों का अध्ययन करना चाहते थे; उन्होंने लाइफ एंड टाइम पत्रिकाओं (अमेरिकी सेना द्वारा कोरियाई प्रायद्वीप में लाए गए) के पृष्ठों की ओर रुख किया, जहां उन्होंने पहली बार जैक्सन पोलैक और पियरे सोलेजेस के बारे में सीखा। किम ने डेगू में अपनी कलात्मक शुरुआत की; वहाँ, उन्होंने 1958 में डेगू सार्वजनिक सूचना केंद्र में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की, जहाँ उन्होंने अमूर्त चित्रों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की। 1960 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अधिक प्रयोगात्मक कला रूपों की ओर रुख किया। 1967 में बुसान में दिखाई गई उनकी दूसरी एकल प्रदर्शनी के कार्यों ने प्रदर्शन के कार्यों के माध्यम से सचित्र और भौतिक अमूर्तता का अनुसरण किया। फिर भी, विश्वविद्यालय से स्नातक कलाकारों के डेगू के कला दृश्य से अस्वीकृत महसूस करते हुए, 1968 में किम सियोल चले गए (जहाँ उन्होंने युवा उद्योगों के लिए एक योजना निदेशक के रूप में एक पद भी शुरू किया)। 1969 में, वह समूह एजी के संस्थापक सदस्य बने; 1970 में, वह अन्य बुद्धिजीवियों-कलाकारों और कलाकारों के साथ-साथ धर्म, राजनीति, रंगमंच, संगीत और समाज में रुचि रखने वालों में शामिल हो गए, जिनमें से प्रत्येक संस्थागत सम्मेलनों से असंतुष्ट थे और इस विश्वास को साझा करते थे कि कला को जीवन पर अधिक प्रभाव डालना चाहिए-द फोर्थ ग्रुप की स्थापना के लिए। सार्वजनिक रूप से बढ़ती घटनाओं के बाद जो उत्तेजक साबित हुईं, सरकार से गहन पूछताछ और किम कुलिम की अपनी गिरफ्तारी और हिरासत के बाद द फोर्थ ग्रुप भंग हो गया। इसके बाद, किम कुलिम जापान गए, जहाँ उन्होंने 1973-1975 बिताया और 1973,1974 और 1977 में तीन एकल प्रदर्शनियाँ प्रस्तुत कीं। 1984 से 1991 तक, किम कुलिम न्यूयॉर्क में रहे, जहाँ उन्होंने न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट लीग में अध्ययन किया। 1991 में वे लॉस एंजिल्स चले गए। 2000 में, वह दक्षिण कोरिया लौट आए, जहाँ वे वर्तमान में रहते हैं और काम करते हैं। उल्लेखनीय कलाकृतियाँ डेथ ऑफ़ सन श्रृंखला (1964) आलंकारिक इशारों के साथ चिह्नित प्रारंभिक अमूर्त चित्रों से, किम कुलिम ने 1960 के दशक के मध्य में कला निर्माण के लिए अत्यधिक अपरंपरागत, प्रयोगात्मक तरीकों और सामग्रियों का पता लगाना शुरू किया। टॉम्बस्टोन (1963) और न्यूक्लियस (1964) जैसी श्रृंखलाओं में, किम ने प्लास्टिक, स्टील और विनाइल के साथ पैनल पर तेल चित्रकारी को संयुक्त किया। उनकी 'डेथ ऑफ सन' (1967) श्रृंखला (जिसके उदाहरण टेट मॉडर्न और नेशनल म्यूजियम ऑफ मॉडर्न एंड कंटेम्पररी आर्ट, कोरिया के संग्रह में रखे गए हैं) इन पिछली श्रृंखलाओं को जलने की विनाशकारी कार्रवाई के साथ बनाया गया है-जो कला इतिहासकार जोन की के अनुसार, इन कार्यों को न केवल चित्रों के रूप में, बल्कि प्रदर्शन के रूप में भी योग्य बनाता है। डेथ ऑफ सन I (1967) के लिए, किम ने पहले विनाइल में पैनल को कवर किया और इसे तेल से चित्रित किया, फिर उसमें आग लगा दी और अंत में, एक कंबल के साथ काम को दबा कर आग बुझा दी। डेथ ऑफ सन II के लिए, किम ने अतिरिक्त रूप से अपने काम की सतह पर धातु वॉशर को कोलाज किया, एक ऐसा काम बनाया जिसे की ने "कोरिया में कला वस्तु की वस्तु प्रकृति को केंद्रीय रूप से पहचानने वाली पहली कलाकृतियों में से एक" के रूप में घोषित किया है। वास्तव में, कोरिया के तेजी से औद्योगीकरण के वर्षों के दौरान बनाया गया, जिसमें कई कारखानों की स्थापना देखी गई, डेथ ऑफ सन II में कपड़ा कारखाने से एक स्पेयर पार्ट (वॉशर) शामिल है जहां किम उस समय प्रबंधक थे। इसी तरह, कलाकृति की एक दूसरी सामग्री, विनाइल, इस दौरान कोरियाई कारखानों द्वारा सर्वव्यापी रूप से उत्पादित की गई थी। किम द्वारा इन दो सामग्रियों को शामिल करने के माध्यम से ही की ने निष्कर्ष निकाला है कि डेथ ऑफ सन II कोरिया के राष्ट्रीय विकास की सक्रियता के बीच भौतिक वस्तुओं के विपुल उत्पादन का संकेत देता है। फिर भी, काम को आग लगाने के लिए किम के हिंसक, अंतिम विकल्प के साथ, की ने पाया कि डेथ ऑफ सन कलात्मक सम्मेलनों के लिए एक चुनौती के रूप में काम करता है, यह पूछताछ करते हुए कि कौन सी सामग्री और कार्य एक कलाकृति के निर्माण के रूप में योग्य हैं। सियोल में प्रयोग, 1968 में किम कुलिम के सियोल जाने के बाद, उनके प्रयोग का नाटकीय रूप से विस्तार हुआ क्योंकि उन्होंने कला अभ्यास के नए आयामों को अपनाया, विशेष रूप से फिल्म में काम करके और घटनाओं का प्रदर्शन करके। युवा उद्योगों के लिए जनसंपर्क प्रयासों के प्रमुख के रूप में, किम कुलिम ने प्रचार सामग्री बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले फिल्म उपकरणों तक पहुंच प्राप्त की। किम ने पहली बार सिविलाइजेशन, वीमेन, मनी के लिए 8एम. एम. फिल्म ली, जिसे उन्होंने 1969 की शुरुआत में निर्देशित करना शुरू किया। यह फिल्म एक युवा महिला के जीवन पर एक फ्लाई-ऑन-द-वॉल परिप्रेक्ष्य प्रदान करती है, जो अपनी पीढ़ी की कई अन्य महिलाओं की तरह, कारखाने का काम खोजने के लिए सियोल चली गई, लेकिन अंततः वेश्यावृत्ति में पड़ गई क्योंकि वे अन्य रोजगार के अवसर प्राप्त करने में असमर्थ थीं। फिल्म शुरू करने के बाद, अभिनेत्री दूसरे दिन काम पर नहीं आई और इसलिए फिल्म अधूरी रह गई। यह अंततः 2016 में पूरा किया गया था। किम की दूसरी फिल्म परियोजना, द मीनिंग ऑफ ए सेकंड (1969) में कलाकार चुंग चान-सेउंग को एक अभिनेता के रूप में शामिल किया गया था और इसे कोरिया की पहली अवांट-गार्डे फिल्म के रूप में घोषित किया गया है। मूल रूप से 16 मिमी फिल्म के साथ फिल्माया गया, काम का शीर्षक फिल्म की गति (24 फ्रेम प्रति सेकंड) को दर्शाता है। फिल्म में सियोल के आसपास के दृश्यों को दिखाया गया है, एक ऊंचे एक्सप्रेसवे की रेलिंग से लेकर सड़क की भीड़ तक, सिगरेट के धुएं से लेकर निर्माण में ऊंची इमारतों तक। तेजी से शहरीकरण वाले शहर में दैनिक जीवन की याद दिलाते हुए, फिल्म ने दक्षिण कोरिया की नई आधुनिकता को सनकीपन के स्पर्श के साथ प्रलेखित किया, जो चुंग की धीमी आहट की अंतरालीय क्लिप द्वारा रेखांकित किया गया। 1969 में सियोल के अकादमी संगीत हॉल में फिल्म की पहली सार्वजनिक स्क्रीनिंग में कई तकनीकी मुद्दों का सामना करना पड़ा, जिसने काम को योजना के अनुसार दिखाए जाने से रोक दिया (वस्तुओं की एक श्रृंखला और 20 नर्तकियों के शरीर पर प्रक्षेपित)। जल्दी से प्रतिक्रिया करते हुए, चुंग ने तीन स्लाइड प्रोजेक्टरों के माध्यम से किम कुलिम और कलाकार चुंग कांग-जा के शरीर पर काम का प्रदर्शन किया, जो सिर से पैर तक सफेद कपड़े पहने हुए थे। साथ ही, किम ने अन्य कार्यों को आगे बढ़ाया जो मौजूदा कलात्मक शैलियों को पीछे छोड़ते हुए समाज और प्राकृतिक पर्यावरण के क्षेत्रों में कला का विस्तार करते थे। 1969 के अंत में, किम ने मास मीडिया के अवशेष (कोरिया की डाक कला का पहला उदाहरण माना जाता है) के लिए कलाकार किम चाह-सूप के साथ सहयोग किया। इस परियोजना के लिए, दोनों कलाकारों ने 100 प्राप्तकर्ताओं को लगातार तीन पत्रों की एक श्रृंखला भेजी। पहले और दूसरे अक्षरों में अलग-अलग दोनों कलाकारों के नाम के साथ फटे हुए कागज थे, और उंगलियों के निशान उनके लिफाफों को चिह्नित करते थे। तीसरे पत्र में एक संदेश दिया गया था, "आपने एक दिन पहले मास मीडिया के अवशेषों का आनंद लिया था।" जैसा कि क्यूरेटर सूक-क्युंग ली ने देखा है, प्राप्तकर्ताओं द्वारा प्रतिक्रिया देने के तरीकों को खुला छोड़कर और उन्हें प्रतिभागियों के रूप में शामिल करके, मास मीडिया के अवशेषों ने कला का अनुसरण किया जैसा कि सृजन के कार्य द्वारा नहीं, बल्कि इसके स्वागत के तरीकों द्वारा परिभाषित किया गया था। अगले वर्ष, किम ने फ्रॉम फेनोमेनन टू ट्रेसेस (1970) शीर्षक के तहत होने वाली परियोजनाओं की एक श्रृंखला शुरू की, जिनमें से प्रत्येक का उद्देश्य भौतिक, भौतिक तरीकों से समय को व्यक्त करना था और जिसके परिणामस्वरूप संस्थागत सम्मेलनों के साथ टकराव हुआ। ग्योंगबोकगंग संग्रहालय में कोरिया की भव्य कला प्रदर्शनी के लिए, किम ने लाल कपड़े से ढके हुए बर्फ के एक विशाल खंड (जो प्रदर्शनी के दिनों में पिघल जाएगा) का एक फ्रॉम फेनोमेनन टू ट्रेसेस काम स्थापित करने की योजना बनाई। हालाँकि, प्रदर्शनी के आयोजकों ने पानी के नुकसान के डर से किम के समर्पण से इनकार कर दिया। फ्रोम फेनोमेनन टू ट्रेसेस डी के लिए, किम ने ग्योंगबोकगंग संग्रहालय के बाहरी हिस्से को सफेद सूती कपड़े में लपेटा, जिस पर "द सम ऑफ 9 मिलियन वोन" लिखा था। संग्रहालय द्वारा अपनी इमारत को शोक में एक घर की तरह प्रस्तुत करने के रूप में माना गया, इस काम को केवल 26 घंटों के बाद ध्वस्त कर दिया गया था। किम ने 11 अप्रैल, 1970 को हान नदी के तट पर तीसरी घटना से लेकर ट्रेसेस तक (कोरिया की भूमि कला के पहले काम के रूप में मान्यता प्राप्त) का मंचन किया। वहाँ, किम ने घास के किनारे पर कुल 100 मीटर तक फैले पांच त्रिकोणों का सीमांकन किया। फिर उन्होंने क्षेत्रों में पेट्रोल डाला और एक-एक करके आग लगा दी। महीनों बाद, तट पर घास एक बार फिर बढ़ी, अंततः इस कलाकृति के सभी निशान मिटा दिए गए। कला बनाने और प्रदर्शित करने के लिए पारंपरिक स्थानों के बाहर स्थापित, इस काम ने कला को एक ऐसे स्थान में डाला जो जनता और प्रकृति दोनों से संबंधित था, और इसने पर्यावरण को रचनात्मक कार्य में भाग लेने की अनुमति दी। जैसा कि आलोचक ओह क्वांग-सू ने बाद में प्रतिबिंबित किया, इस काम ने किम की रुचि को प्रदर्शित किया कि कैसे समय एक कलाकृति के भीतर अंतर्निहित हो जाता है और महसूस किया जाता है, काम की अवधारणा से लेकर इसके विनाश तक। इन वर्षों के दौरान द फोर्थ ग्रुप के साथ किम कुलिम की परियोजनाओं के बारे में जानकारी के लिए, द फोर्थ ग्रुप देखें। जापान में वर्षों, सरकारी जांच के दबाव में द फोर्थ ग्रुप के भंग होने के बाद, किम ने जापान के कला दृश्य के लिए दक्षिण कोरिया छोड़ दिया। वहाँ, किम ने कलाकृतियाँ बनाईं जो प्रदर्शन और वीडियो जैसे चौराहों की खोज करती थीं, और रोजमर्रा की वस्तुओं को मूर्तिकला में बदलने जैसी संभावनाएँ। उनके वीडियो कार्य वाइपिंग क्लॉथ (1974) ने एक व्यापक प्रक्रिया को कुछ ही मिनटों में संपीड़ित करने के लिए वीडियो संपादन की क्षमता को सक्रिय किया। पोंछने वाले कपड़े में एक व्यक्ति को अंतहीन रूप से एक कपड़े से एक गंदी मेज को पोंछते हुए दिखाया गया है, जब तक कि कपड़ा पूरी तरह से मैला न हो जाए, फिर खराब और बिखरा हुआ हो जाए, और अंत में, मेज पर विघटित हो जाए, जिससे मेज एक बार फिर गंदी हो जाए। कई कलाकृतियों के लिए, किम ने रोजमर्रा की वस्तुओं को उन तरीकों से नियोजित किया जो उनके उपयोगितावादी मूल्य को छीन लेते थे। उन्होंने एक प्रदर्शनी स्थल के भीतर इन वस्तुओं को स्थापित करने के सरल कार्य के साथ शुरुआत की, सामान्य को कला में बदलने के लिए एक प्रदर्शनी स्थान के पुनर्संयोजन के लिए जगह छोड़कर एक डचाम्पियन दृष्टिकोण अपनाया। हालांकि, किम ने इस पद्धति पर पुनर्विचार किया जब एक जापानी कला समीक्षक ने उनसे इस बात पर विचार करने के लिए कहा कि 100 वर्षों में, ये कला वस्तुएं रोजमर्रा की वस्तुओं से कैसे अलग होंगी। इस सवाल पर तीन महीने विचार करने के बाद, किम ने फैसला किया कि वस्तुओं को और अधिक स्पष्ट रूप से बदलना अनिवार्य है। इसके बाद, उन्होंने अपनी वस्तुओं को बदलना शुरू कर दिया; उन्होंने एक मेज़ के कपड़े पर एक दागदार क्षेत्र को रेशम से ढक दिया, एक फावड़े के ब्लेड को टुकड़ों में तोड़ दिया, और एक चाय के कप पर ही चाय के कप के रूप को चित्रित किया। यिन और यांग श्रृंखला (सी. 1980 के दशक के अंत से वर्तमान तक) 1984 में न्यूयॉर्क शहर जाने के बाद, किम कुलिम ने अधिक द्वि-आयामी कलात्मक मीडिया में काम करना शुरू किया, जिसकी शुरुआत न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट लीग में प्रिंटमेकिंग में अपनी पढ़ाई से हुई। इस परिवर्तन से पैदा हुई, उनकी यिन और यांग श्रृंखला (1980 के दशक के अंत में शुरू हुई) ने द्वंद्व पर जोर दिया है-अपने शीर्षक में पूर्वी विचार की जुड़वां अवधारणाओं को आकर्षित करते हुए-अक्सर पेंटिंग, प्रिंटमेकिंग और/या कोलाज के माध्यम से। इस श्रृंखला का वर्णन करते समय, ओह क्वांग-सू ने सामान्य वस्तुओं के बार-बार विषयों का अवलोकन किया, जो अधूरे और विलुप्त होने के बीच दोलन करने वाले रूपों के साथ अपूर्ण रूप से प्रस्तुत किए गए, जो वास्तविकता को पकड़ने के लक्ष्य के बजाय कलात्मक प्रक्रिया को अग्रभूमि में रखते हैं। जीवित लोग 1936 जन्म दक्षिण कोरियाई कलाकार 20 वीं शताब्दी के दक्षिण कोरियाई कलाकार