Fabel
ए फेबेल एक नाटक के कथानक का एक आलोचनात्मक विश्लेषण है। यह एक नाटकीय तकनीक है जिसका बीड़ा 20वीं शताब्दी के जर्मन रंगमंच व्यवसायी बर्टोल्ट ब्रेक्ट ने उठाया था। फेबेल को 'फेबल' के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जो कि लघु कथा का एक रूप है (इसलिए अंग्रेजी उपयोग में इसे अपनाने में मूल जर्मन वर्तनी का प्रतिधारण)। एलिजाबेथ राइट का तर्क है कि यह "कला का एक शब्द है जिसका पर्याप्त रूप से अनुवाद नहीं किया जा सकता है।" एक महत्वपूर्ण शब्द एक महत्वपूर्ण शब्द के रूप में, एक फैबेल में तीन परस्पर संबंधित लेकिन अलग-अलग पहलू शामिल होते हैंः सबसे पहले, कहानी में चित्रित घटनाओं का विश्लेषण। एक महाकाव्य निर्माण में, यह विश्लेषण ऐतिहासिक भौतिकवादी दृष्टिकोण से पात्रों के बीच सामाजिक बातचीत और उनके व्यवहार की कार्य-कारणता पर ध्यान केंद्रित करेगा; फैबेल "कहानी की नैतिकता को केवल नैतिक अर्थ में नहीं, बल्कि एक सामाजिक-राजनीतिक अर्थ में भी" का सारांश देता है। उदाहरण के लिए, ब्रेख्त के नाटक मैन इक्वल्स मैन (1926) के संबंध में, राइट का तर्क है कि "इस नाटक का केंद्र एक व्यक्ति को सामूहिक रूप से शामिल करने के माध्यम से उसके परिवर्तन पर केंद्रित है।" दूसरा, एक कपड़ा एक औपचारिक और प्रतीकात्मक दृष्टिकोण से कथानक का विश्लेषण करता है। इसमें नाटक की नाटकीय संरचना और चित्रित घटनाओं को औपचारिक रूप देना शामिल है। इसमें नाटक के प्रतीकात्मक ताने-बाने का विश्लेषण भी शामिल है, यह मानते हुए कि यह "केवल मनुष्यों के सामूहिक जीवन में वास्तविक घटनाओं के अनुरूप नहीं है, बल्कि इसमें आविष्कार की गई घटनाएं शामिल हैं [और यह कि] मंच की आकृतियाँ जीवित व्यक्तियों के सरल प्रतिनिधित्व नहीं हैं, बल्कि विचारों के जवाब में आविष्कार और आकार दी गई हैं।" तीसरा, एक फैबेल उन दृष्टिकोणों का विश्लेषण करता है जो नाटक को मूर्त रूप देते हैं और स्पष्ट करते हैं (लेखक, पात्रों और अंततः, कंपनी के अर्थ में)। ब्रेख्त एक नाटक के इस पहलू को अपने गेस्टस के रूप में संदर्भित करता है। इस तरह से एक नाटक का विश्लेषण करने से ब्रेख्त की इस मान्यता का अनुमान लगाया जाता है कि प्रत्येक नाटक इस तरह के दृष्टिकोण को कूटबद्ध करता है; "कला के लिए 'अराजनैतिक' होने के लिए", उन्होंने अपने 'शॉर्ट ऑर्गेनम फॉर द थिएटर' (1949) में तर्क दिया, जिसका अर्थ केवल 'सत्तारूढ़' समूह के साथ गठबंधन करना है। एक व्यावहारिक उपकरण एक व्यावहारिक उपकरण के रूप में, कपड़े एक नाटक के निर्माण को स्थापित करते समय एक कंपनी द्वारा किए गए नाटक-पाठ के साथ संलग्न होने की प्रक्रिया का हिस्सा हैं। एक फ़ेबेल रचनात्मक लेखन का एक टुकड़ा है, जो आमतौर पर एक नाटककार या निर्देशक द्वारा बनाया जाता है, जो एक नाटक के कथानक को इस तरह से सारांशित करता है कि उस नाटक-पाठ की उत्पादन की व्याख्या पर जोर दिया जा सके। यह कंपनी की कहानी को समझने और प्रस्तुत करने के विशेष तरीके को स्पष्ट करने के लिए बनाया गया है। इस संबंध में, यह गेस्टस की अवधारणा से संबंधित है (जहां तक कि यह एक क्रिया और उस क्रिया के प्रति एक दृष्टिकोण को एक साथ प्रस्तुत करता है); एक फैबेल उन कामुक प्रसंगों के अनुक्रम को इंगित करता है जो नाटकीय या नाटकीय कथा का गठन करते हैं। कार्ल वेबर, जिन्होंने ब्रेख्त के साथ उनके बर्लिनर एन्सेम्बल में एक निर्देशक के रूप में काम किया, बताते हैं किः "[डब्ल्यू] हैट जिसे उन्होंने [ब्रेख्त] फेबेल कहा था, नाटक का कथानक था जिसे बातचीत के एक क्रम के रूप में बताया गया था, जिसमें हेगेल, मार्क्स और ब्रेख्त के अंतिम वर्षों में भी माओ द्वारा विकसित द्वंद्वात्मक शैली में प्रत्येक घटना का वर्णन किया गया था। यह काफी सैद्धांतिक लग सकता है, लेकिन ब्रेख्त के व्यवहार में कपड़ा पूरी तरह से ठोस और व्यावहारिक था। अभिनय, संगीत, मंचन के दृश्य तत्व, संक्षेप में, सब कुछ जो एक दर्शक समझता था, उसे कहानी कहने में योगदान देना था और इसे स्पष्ट, आश्वस्त, मनोरंजक और 'सुरुचिपूर्ण' बनाना था-जैसा कि ब्रेख्त को कहना पसंद था। एक परिणाम यह था कि एन्सेम्बल की प्रस्तुतियों को अंतरराष्ट्रीय दर्शकों द्वारा काफी अच्छी तरह से समझा गया था जो जर्मन पाठ का पालन नहीं कर सकते थे। ब्रेख्त ने जोर देकर कहा कि मंच पर अभिनेताओं और वस्तुओं के विन्यास और गति को स्पष्ट रूप से 'फैबेल को बताना' चाहिए। यदि वे सभी ध्वनियों को अवरुद्ध करने वाली कांच की दीवार के माध्यम से एक नाटक देखते हैं, तो दर्शकों को अभी भी आवश्यक कहानी का अनुसरण करने में सक्षम होना चाहिए। उन्होंने इस बात पर भी जोर दिया कि प्रदर्शन के प्रत्येक तत्वः अभिनय, डिजाइन, संगीत आदि, एक पहचानने योग्य अलग इकाई बने रहना चाहिए, जबकि यह कपड़े की प्रस्तुति में योगदान देता है। ब्रेख्त को एक 'कहानी कहने की व्यवस्था' की बात करना पसंद था, जिसका अर्थ था अभिनेताओं और एक दृश्य में नियोजित सभी प्रॉप्स को विशिष्ट रूप से अवरुद्ध करना। उन्होंने इस व्यवस्था को कपड़े की स्पष्ट प्रस्तुति प्राप्त करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन माना, और 'सुंदर लेखन' शब्द सबसे अच्छी तरह से बता सकता है कि उनका लक्ष्य क्या था। [.] .. ]। पूरी तरह से और अत्यंत विस्तृत तैयारी में अनगिनत चर्चाएं शामिल थीं जिसमें एक पाठ को यह निर्धारित करने के लिए विच्छेदित किया गया था कि यह किस प्रकार का परिणाम दे सकता है। जैसा कि वेबर के यहाँ 'सुंदर लेखन' के संदर्भ से पता चलता है, एक निदेशक या कंपनी का अन्य सदस्य उत्पादन के दौरान कई कपड़ों का उत्पादन कर सकता है, प्रत्येक विवरण और प्रक्रिया के एक अलग पहलू को स्पष्ट कर सकता हैः एक नाटकीय विश्लेषण; एक व्याख्यात्मक प्रस्ताव; एक प्रारंभिक स्प्रिंगबोर्ड स्थिति जिससे पूर्वाभ्यास में अन्वेषण और प्रयोग की प्रक्रिया शुरू की जा सकती है; व्यक्तिगत उत्पादन पहलुओं (प्रकाश का कपड़ा, ध्वनि का कपड़ा, दृश्य या सुंदर डिजाइन का कपड़ा, आदि) का विवरण। ); रिहर्सल प्रक्रिया के विभिन्न चरणों में की गई प्रगति का एक विवरण; व्यक्तिगत अभिनेता प्रदर्शन और चरित्र व्यवहार फैबल्स। वस्तुतः निर्माण की नाट्य प्रक्रिया के किसी भी पहलू को एक विशिष्ट कपड़े के उपयोग के माध्यम से खोजा जा सकता है। जॉन विलेट, ब्रेख्त के अंग्रेजी अनुवादक, सुझाव देते हैं किः "[टी] वह प्राथमिक सिद्धांत जो [ब्रेख्त] ने अपने सहयोगियों को सिखाया वह कपड़े या कहानी का था। घटनाओं की श्रृंखला स्पष्ट रूप से और दृढ़ता से न केवल निर्माण में, बल्कि वास्तविक खेल में पहले से स्थापित होनी चाहिए। जहाँ यह स्पष्ट नहीं था कि अनावश्यक उलझनों को काटने और मुद्दे पर आने के लिए पाठ को बदलना 'नाट्यदुर्ग' पर निर्भर था। यह नाटक स्वयं फरकुहर या गेरहार्ट हॉप्टमैन, लेंज या मोलियर का हो सकता है, लेकिन 'लेखक के शब्द केवल पवित्र हैं क्योंकि वे सच हैं'। यह ब्रेख्त के अपने शब्दों के लिए भी गया, और उनके नाटक एक दौड़ के दौरान भी लगातार छोटे बदलावों के अधीन थे। वातावरण और 'मनोविज्ञान' इस तरह से मायने नहीं रखते थे; ठोस घटनाओं के एक स्पष्ट और विश्वसनीय अनुक्रम को देखते हुए सब कुछ सामने आएगा। 'थिएटरआरबीट' में एक लेखक कहते हैं, 'प्रत्येक दृश्य, एपिसोड के एक क्रम में विभाजित है। ब्रेख्त ऐसा प्रस्तुत करते हैं जैसे कि इन छोटे एपिसोड में से प्रत्येक को नाटक से बाहर निकाला जा सकता है और अपने दम पर प्रदर्शन किया जा सकता है। उन्हें सूक्ष्मता से महसूस किया जाता है, सबसे छोटे विवरण तक। घटनाओं की श्रृंखला सुव्यवस्थित, व्यापक 'कथानक' के लिए उनका विकल्प बन गई थी। इस प्रकार "लघु ऑर्गेनम": चूंकि हम जनता को कहानी में खुद को एक नदी के रूप में शामिल करने के लिए आमंत्रित नहीं कर सकते हैं, और खुद को अस्पष्ट रूप से इधर-उधर बहने देते हैं, इसलिए व्यक्तिगत घटनाओं को इस तरह से एक साथ बांधना पड़ता है कि गांठों को आसानी से देखा जा सके। घटनाओं को एक दूसरे को अप्रभेद्य रूप से सफल नहीं होना चाहिए, लेकिन हमें अपने निर्णय में हस्तक्षेप करने का मौका देना चाहिए। 'भावना के अनुसार खेलना', एन्सेम्बल इसे कहता है; और अर्थ वही है जो ब्रेक्ट ने किसी भी नाटक में स्पष्ट करने की कोशिश की, पहले अपने और अपने सहयोगियों के लिए, फिर दर्शकों के लिए too.Hence, उदाहरण के लिए, शेक्सपियर के काम के उस पक्ष पर उनका जोर जिसे अक्सर उपेक्षित किया जाता हैः वास्तविक कहानी। "यह एक लंबा समय है", उन्होंने पाया, "क्योंकि हमारे रंगमंच ने इन दृश्यों को उनमें निहित घटनाओं के लिए खेला है; वे केवल स्वभाव के प्रकोप के लिए खेले जाते हैं जो घटनाओं की अनुमति देते हैं। .. ]। इस तरह के सम्मेलनों में ब्रेख्त अपने सहयोगियों से नाटक का लिखित या मौखिक विवरण बनाते थे, और बाद में उन्हें एक वास्तविक प्रदर्शन का विवरण लिखना पड़ता था। दोनों ही महत्वपूर्ण घटनाओं को दूर करने का अभ्यास करते थे। एक फैबेल एक नाटक के निर्माण की प्रक्रिया में शामिल दृष्टिकोण और गतिविधियों को निर्दिष्ट करता है, वर्णन करता है और वस्तुनिष्ठ करता है। ऐसा करने में, यह कंपनी के सदस्यों को उस प्रक्रिया को द्वंद्वात्मक बनाने में सक्षम बनाता है-इस अर्थ में कि एक विशेष कपड़ा एक अस्थायी और लगातार विकसित होने वाली प्रक्रिया का एक निश्चित 'स्नैपशॉट' प्रदान करता है जो तुलना करने में सक्षम बनाता है। ये तुलना फैबेल में विवरण और उत्पादन की वास्तविकता के बीच हो सकती है जैसा कि यह खड़ा है या विभिन्न फैबेलों के बीच हो सकती है (जो या तो प्रक्रिया के विभिन्न चरणों में या विभिन्न पहलुओं के संबंध में उत्पादन द्वारा उत्पन्न किए गए हैं-प्रकाश, ध्वनि, अवरोध, etc.---of यह); उदाहरण के लिए, रिहर्सल प्रक्रिया की शुरुआत में एक फैबेल का निर्माण करने के बाद, निर्देशक रिहर्सल के अंत के पास यह जांचने के लिए वापस आ सकता है कि उत्पादन 'कहानी बता रहा है' जिसका उद्देश्य है (या, वैकल्पिक रूप से, उन तरीकों को स्पष्ट करने के लिए जिसमें वह कहानी रिहर्सल अन्वेषण और विकास के परिणामस्वरूप बदल गई है)। कपड़ों का उपयोग उत्पादन की शैली को पूर्व निर्धारित नहीं करता है और न ही इसके लिए एक महाकाव्य नाटकीयता या सौंदर्य (रहस्य और रहस्य का उन्मूलन, अपरिचित प्रभाव, आदि) की आवश्यकता होती है। ), ब्रेक्टियन अभ्यास में उत्पन्न होने के बावजूद। फेबल्स का निर्माण दर्शकों (जो एक महाकाव्य उत्पादन की विशेषता होगी) के बजाय निर्माताओं (अभिनेताओं, निर्देशक, डिजाइनरों) के लिए स्पष्टता प्राप्त करने का एक प्रयास है। मनोवैज्ञानिक (एक स्टानिस्लावस्कियन दृष्टिकोण में) या आध्यात्मिक (एक आर्टाउडियन दृष्टिकोण में) कपड़ों के साथ-साथ उन सामाजिक कपड़ों को भी बनाया जा सकता है जिन्हें ब्रेख्त ने खोजा था। बेर्टोल्ट ब्रेक्ट नाटकीय संरचना नाट्यकला संदर्भ अभिनय बेर्टोल्ट ब्रेक्ट सिद्धांत और तकनीक प्लॉट (कथा) स्टेज शब्दावली भी देखें।