Ik-Joong Kang
इक-जूंग कांग (; जन्म 11 सितंबर 1960), एक कोरियाई अमेरिकी दृश्य कलाकार हैं, जिन्हें मापने वाले कैनवस का उपयोग करने वाले अपने काम के लिए जाना जाता है। अपने मूल दक्षिण कोरिया के साथ-साथ अपने गोद लिए हुए घर, अमेरिका में प्रसिद्ध, कांग ने दोनों देशों के प्रमुख संस्थानों द्वारा कई प्रदर्शनियों की मेजबानी की, जैसे कि चैंपियन, कनेक्टिकट (1994) में व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, फिलिप मॉरिस, न्यूयॉर्क (1996) में व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, और नेशनल म्यूजियम ऑफ मॉडर्न एंड कंटेम्पररी आर्ट, कोरिया (2010)। कांग उन दो कलाकारों में से एक थे जिन्हें 1997 में 47वें वेनिस बिनाले के लिए दक्षिण कोरिया का प्रतिनिधित्व करने के लिए नियुक्त किया गया था और उन्हें सम्मानजनक उल्लेख से सम्मानित किया गया था। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा कांग का जन्म चेओंगवोन-गन में हुआ था, जो अब दक्षिण कोरिया के चुंगचेओंगबुक-डो में चेओंगजू शहर का एक हिस्सा है, लेकिन इटावोन में पला-बढ़ा, जो सियोल का एक जिला है जो पूर्व-पैट्स और यू. एस. सैन्य कर्मियों के बीच लोकप्रिय है क्योंकि यूनाइटेड स्टेट्स फोर्सेज कोरिया (यू. एस. एफ. के.) के योंगसन गैरीसन द्वारा निकटता से स्थित है। कांग ने कम उम्र से ही कला का अनुसरण किया था, जिसे उनके परिवार द्वारा प्रोत्साहित किया गया था, जिन्हें कई कलाकारों और विद्वानों के वंशजों के रूप में जाना जाता है, जैसे कि कांग सेहवांग, जोसियन राजवंश (1392-1910) के एक प्रभावशाली साहित्यिक चित्रकार। हाई स्कूल के माध्यम से कला में कांग की रुचि जारी रही, जिससे उन्होंने सियोल में हांग-इक विश्वविद्यालय में चित्रकला का अध्ययन किया और 1984 में अपनी बी. एफ. ए. की डिग्री हासिल की। अपनी पढ़ाई से असंतुष्ट, कांग प्रैट इंस्टीट्यूट में आगे की पढ़ाई के लिए न्यूयॉर्क चले गए और 1988 में अपना एम. एफ. ए. अर्जित किया। कांग तब से मैनहट्टन, न्यूयॉर्क शहर में चेल्सी और चाइनाटाउन के बीच रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। प्रैट इंस्टीट्यूट में एक छात्र के रूप में, कांग ने मैनहट्टन में एक किराने की दुकान और फार रॉकवे, क्वींस में एक पिस्सू बाजार के बीच दिन में बारह घंटे काम किया था। मेट्रो की सवारी और पैदल चलने का तीन घंटे का आवागमन कला बनाने के लिए उनके समय और स्थान में विकसित हुआ, क्योंकि कांग ने 3-वर्ग-इंच के आकार के कैनवस को आसानी से अपनी जेब के साथ-साथ अपने हाथ की हथेली में फिट कर लिया। इस तरह के कैनवस पर, कांग ने शहर की छोड़ी गई सामग्रियों के बीच एकत्र की गई अन्य वस्तुओं के साथ मिट्टी, धातु, चावल और प्लास्टिक को चित्रित किया, चित्रित किया, लिखा, सिलवाया और संलग्न किया, जिससे एक मल्टीमीडिया अभ्यास विकसित हुआ। परिणामस्वरूप हजारों "कलात्मक चित्रकला/वस्तुएँ", जिन्हें एक नए शहर और संस्कृति में कलाकार के जीवन के "तत्काल और डायरीवादी" दोनों के रूप में वर्णित किया गया है, को एक ग्रिड गठन में लटका दिया जाएगा। कांग ने कहा कि ग्रिड गठन को अपनाना न्यूयॉर्क शहर के सबवे प्लेटफार्मों की टाइल वाली दीवारों को देखने से आया है, जो स्थान और समय की एक मजबूत भावना का संकेत देता है, और जापानी शोजी की संरचना को प्रेरणा के एक अन्य स्रोत के रूप में भी संदर्भित करता है, क्योंकि इसमें एक बड़े के भीतर कई छोटे वर्ग होते हैं, जो एक व्यक्ति को सीमित और विशाल दोनों जगह प्रदान करते हैं। क्यूरेटर यूजनी त्साई ने कांग के ग्रिड गठन को यूरोपीय इतिहास के चित्रों के "बिल्कुल विपरीत" पाया, जो एकल क्षणों को समाहित करते हैं और कलाकार के "अविभाजित सामान्य स्थान के अनुभव" को प्रस्तुत करके आधुनिकतावादी ग्रिड को नष्ट कर देते हैं। जबकि बड़े पैमाने पर मोज़ेक जैसी स्थापनाएँ, जिन्हें अक्सर सार्वजनिक कला के रूप में प्रस्तुत किया जाता था, कलाकार की प्रमुख शैली के रूप में बनी रहीं, कांग ने कैनवस बनाने के अपने दैनिक अभ्यास को "जीवित" प्रदर्शनों में बदलकर अपने काम को भी विकसित किया, जिसके लिए वह एक शो (वन मन्थ लिविंग परफॉर्मेंस, टू टू रॉ गैलरी, न्यूयॉर्क, एनवाई, 1986) की अवधि के लिए लगातार पेंटिंग बनाते थे, जिसमें ध्वनि के तत्वों (साउंड पेंटिंग्स, मोंटक्लेयर स्टेट कॉलेज, मोंटक्लेयर, एनजे, 1990) को शामिल किया जाता था, या उन्हें लकड़ी के टुकड़ों की एक श्रृंखला (1991) में अनुवादित किया जाता था। प्रैट से स्नातक होने के बाद, कांग ने एशियाई मूल के अन्य कलाकारों के साथ चाइनाटाउन में अपने स्टूडियो में काम करना शुरू किया। चाइनाटाउन के किफायती दोपहर के भोजन के स्थानों के आसपास अक्सर एक साथ मिलकर मंगलवार दोपहर के भोजन क्लब (टी. एल. सी.) का गठन किया गया, जिसमें अरलान हुआंग, बिंग ली, बायरन किम और केन चू जैसे कलाकार शामिल थे। अनौपचारिक सामाजिक समारोहों में अक्सर एशियाई अमेरिकी कलाकारों के लिए उपलब्ध सीमित अवसरों के बारे में चर्चा होती थी, जिन्होंने खुद को ऐतिहासिक रूप से कला की दुनिया से बाहर पाया। मंगलवार लंच क्लब की बैठकों से जन्मे इस प्रकार 1990 में ली, चू और मार्गो माचिडा के नेतृत्व में पैन-एशियन और पैसिफिक आइलैंडर अमेरिकी कलाकारों के सामूहिक, गॉडजिला एशियन अमेरिकन आर्ट्स नेटवर्क का जन्म हुआ। जबकि कांग गॉडज़िला के संस्थापक सदस्यों का हिस्सा नहीं थे, उन्होंने कई गहराई से जुड़े लोगों के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखे। कांग को उस समय की उन परियोजनाओं से अवगत कराया गया था जो नस्लीय असमानताओं का जवाब देती थीं और उन्होंने एशियाई अमेरिकी क्यूरेटरों और कला संगठनों जैसे एशियाई अमेरिकी कला केंद्र द्वारा तैयार किए गए कई कार्यक्रमों में भाग लिया था। 1990 में, कांग ब्रुकलिन में बेडफोर्ड स्टुयवेसेंट के कला और संस्कृति केंद्र की स्काईलाइट गैलरी में आयोजित प्रदर्शनी द मोज़ेक ऑफ द सिटीः आर्टिस्ट्स अगेंस्ट रेसियल प्रेजुडिस का समन्वय करने वालों में से एक थे। द मोज़ेक ऑफ़ द सिटी का आयोजन आर्टिस्ट्स अगेंस्ट रेसियल प्रेजुडिस (ए. ए. आर. पी.) द्वारा किया गया था, "एक बहु-जातीय समूह [कलाकारों का] जो हाल ही में ब्रुकलिन में हुए नस्लीय तनाव की प्रतिक्रिया में बना था", जो कोरियाई अमेरिकी और अफ्रीकी अमेरिकी समुदायों के बीच उस समय के अंतरजातीय संघर्ष का संकेत देता है जो फैमिली रेड ऐप्पल बहिष्कार के साथ सामने आया था। प्रदर्शनी के माध्यम से, कलाकारों का उद्देश्य "एक खुला मंच बनाना था जहाँ नस्लीय पूर्वाग्रह के मुद्दों को संबोधित किया जा सके"। पैंतालीस भाग लेने वाले कलाकारों में, ज्यादातर एशियाई या अफ्रीकी मूल के, कोरियाई अमेरिकी कलाकार इक-जूंग कांग, मो बाहक, सुंग हो चोई, तेहो ली, योंग गिल किम, क्वांगसुंग ली, ओह ची-ग्यून, होयून चोई और विलियम जंग थे। उनके कार्यकाल के शुरुआती वर्षों के दौरान निर्मित कृतियों में कोरियाई और अमेरिकी संस्कृति के पहलुओं और उनके अनुभवों को शामिल किया गया। 1992 से कांग की चित्रों की शीर्षकहीन श्रृंखला, 3 × 3 इंच के कागज के टुकड़ों पर, लाल रंग में लिखे गए अंग्रेजी शब्दों और वाक्यांशों और नीले रंग में उनके कोरियाई अनुवाद के साथ रखी गई है। बुद्ध लर्निंग इंग्लिश (1992-1994) एक श्रृंखला थी जो बाद में आई, जिसमें बैठे हुए बुद्ध की छवियों को जोड़ा गया, जो कांग के काम में पाया जाने वाला एक दोहराए जाने वाला रूपांकन था, जिसमें कलाकार पत्रिकाओं, समाचार पत्रों और पुस्तकों से नमूने लिए गए अंग्रेजी वाक्यांशों का पाठ कर रहा था। चॉकलेट भी कलाकार के काम में शामिल एक महत्वपूर्ण सामग्री के रूप में सामने आई, जैसा कि 8490 डेज़ ऑफ़ मेमोरी (1996) में उदाहरण दिया गया है, युद्ध के बाद कोरिया में बच्चों को दिए गए एक दुर्लभ और शानदार उपहार के रूप में जो अमेरिका की पूर्णता का संकेत देता है। नाम जून पाइक कोरियाई-अमेरिकी वीडियो कलाकार नाम जून पाइक को कांग के लिए एक प्रभावशाली और महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में उद्धृत किया गया है, विशेष रूप से कला-निर्माण के लिए उनके साझा दृष्टिकोण और प्रणाली के लिएः एक बड़े पूरे के निर्माण के लिए मॉड्यूलर इकाइयों को नियोजित करना, जिसकी तुलना दोनों कलाकारों ने एक कोरियाई व्यंजन बिबिंबाप से की, जो हाथ में जो कुछ भी है उसके साथ चावल मिलाता है। कांग और पाइक को दो-व्यक्ति प्रदर्शनी के लिए कई बार जोड़ा गया है। सबसे पहली प्रदर्शनी 1994 में चैंपियन में व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट के लिए मल्टीपल/डायलॉगः नाम जून पाइक एंड इक-जूंग कांग शीर्षक से यूजनी साई द्वारा आयोजित की गई थी। व्हिटनी में साई की प्रदर्शनी का विस्तार 2009 में कोरिया के राष्ट्रीय आधुनिक और समकालीन कला संग्रहालय द्वारा 2006 में पाइक के निधन की याद में किया गया था। बाद की प्रदर्शनी के लिए, एकाधिक/संवाद शीर्षक, कांग ने समरमनसंग ("प्रकृति में सभी चीजें", 2009) काम प्रस्तुत किया, जिसमें 200 मीटर लंबी सर्पिल दीवार के आसपास स्थापित उनके 3 x 3 इंच के कैनवस में से लगभग 62,000 प्रस्तुत किए गए। यह काम पाइक के दादैकसुन ("अधिक बेहतर", 1988) को घेरना था, जो राष्ट्रीय आधुनिक और समकालीन कला संग्रहालय के संग्रह का एक प्रमुख काम था, जिसे कोरिया द्वारा आयोजित 1988 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक का जश्न मनाने के लिए पाइक द्वारा 1,003 टेलीविजन का उपयोग करके बनाया गया था। प्रदर्शनी में दर्शकों के साथ साझा करने के लिए बिबिंबैप बनाने का कांग का प्रदर्शन दिखाया गया था। बच्चों द्वारा चित्र एकत्र करना, 1997-1997 में, कलाकार ने आम जनता और विशेष रूप से बच्चों के बीच प्रतिभागियों से चित्र एकत्र करना शुरू किया। कांग छवियों को 3×3 या विभिन्न आकारों की वर्गाकार टाइलों पर स्थानांतरित करके बड़े पैमाने पर भित्ति चित्रों या बाहरी स्थापना कार्यों में चित्रों को शामिल करेंगे। सबसे पहला उदाहरण, 100,000 ड्रीम्स (1999-2000), ने 50,000 दक्षिण कोरियाई बच्चों के चित्र प्रदर्शित किए जिन्हें 1 किलोमीटर लंबे घुमावदार विनाइल ग्रीनहाउस में बनाया गया था। इस परियोजना ने कांग को इसी तरह की सार्वजनिक कलाकृतियों पर काम करने के लिए प्रेरित किया, जिसमें देशों और संस्कृतियों की एक विस्तृत श्रृंखला के बच्चों द्वारा चित्र शामिल थे। 135 देशों के बच्चों द्वारा 34,000 चित्र संयुक्त राष्ट्र के एक आयोग अमेज्ड वर्ल्ड (2001) के लिए और वर्ल्ड कल्चर ओपन द्वारा एक आयोग मून ऑफ ड्रीम (2004) के लिए 141 देशों के बच्चों द्वारा 126,000 चित्र मांगे गए थे। 2004 तक, श्रृंखला के लिए कांग का दृष्टिकोण न केवल चित्र बल्कि वस्तुओं को भी शामिल करने के लिए विकसित हुआ। प्रिंसटन पब्लिक लाइब्रेरी, एन. जे. के नए भवन के उद्घाटन के लिए, कांग ने हैप्पी वर्ल्ड (2004) नामक एक भित्ति चित्र बनाया। 2, 700 3 x 3 इंच की टाइलों में लगभग 1,000 टाइल्स थीं जिनमें प्रिंसटन समुदाय द्वारा दान की गई सार्थक कलाकृतियां शामिल थीं, जिनमें "अल्बर्ट आइंस्टीन के स्वामित्व वाले ताश खेलने का एक डेक, बर्लिन की दीवार के टुकड़े और 1909 का फ्री पब्लिक लाइब्रेरी नोटिस शामिल था। ग्योंगगी म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के लिए 50,000 खिड़कियाँ, ए फ्यूचर वॉल (2008) एक और बड़े पैमाने पर भित्ति चित्र है जिसमें बच्चों द्वारा चित्र, एकत्रित वस्तुओं के साथ-साथ कलाकार के अपने चित्र और 3 x 3 इंच की टाइलों पर लेखन शामिल है। इक-जूंग कांग टाइपफेस, 2001-जबकि कांग की अपनी लिखावट-कोरियाई और अंग्रेजी दोनों में-उनके करियर की शुरुआत से ही शामिल की गई थी, 2001 में, कांग ने कार्यों की एक श्रृंखला पेश करना शुरू किया जिसमें एक एकल 3 x 3 इंच के कैनवास पर हांगुल, कोरियाई वर्णमाला में एक शब्दांश था। प्रत्येक शब्दांश को "क्रेपास" के साथ लिखा और खींचा गया था, जो बच्चों के अनुकूल प्रकार का क्रेयॉन था। अपने दर्जन भर रंगों का उपयोग करते हुए, कांग ने शब्दांश के व्यंजन और स्वर अक्षरों के बीच अंतर किया जो हंगुल की निर्माण की मॉड्यूलर प्रणाली को उजागर करते हैं। इस डिजाइन को इक-जूंग कांग टाइपफेस के रूप में जाना जाता है। कलाकार ने आगे हंगुल अक्षरों का निर्माण किया जो अंग्रेजी उच्चारणों को बेहतर ढंग से नोट कर सकते हैं, जैसे कि f, r, th, v और z व्यंजन। कई शब्दांशों और कैनवसों को एक साथ कोरियाई में वाक्य बनाए गए, जो सरल तथ्यों और ज्ञान के बिंदुओं की पेशकश करते हैं जो कलाकार "जानने" का दावा करता है या जीवन से सीखा है। थिंग्स आई नो नामक यह श्रृंखला एक वाक्य से लेकर कई वाक्यों तक विकसित हुई और गद्य कविता के रूप में प्रस्तुत की गई। इस श्रृंखला को एक्सपो 2010 शंघाई चीन के लिए कोरियाई मंडप में एक बड़े पैमाने पर स्थापना के रूप में प्रदर्शित किया गया था और इसे एक सहभागी कार्य के रूप में भी विकसित किया गया था जिसमें 2017 में आर्को आर्ट सेंटर, सियोल में कलाकार के एकल शो के लिए आम जनता से प्राप्त वाक्य शामिल थे। मून जार, 2006-मून जार, एक प्रतिष्ठित प्रकार का कोरियाई सफेद चीनी मिट्टी का बर्तन जिसका नाम इसके पूर्णिमा के आकार के नाम पर रखा गया है, 2007 में शुरू होने वाले कलाकार के काम में एक प्रमुख विषय और रूपांकन के रूप में उभरा। कलाकार को पहली बार संयोग से मून जार की याद दिला दी गई जब उनका काम मून ऑफ द ड्रीम (2004), 126,000 बच्चों के चित्रों से बना 15 मीटर व्यास का गोलाकार गुब्बारा, उत्तर और दक्षिण कोरिया के बीच असैन्यकृत क्षेत्र के पास एक झील पर तैरने से पहले इसकी स्थापना के दौरान अनजाने में एक अनियमित आकार में बदल गया था। इस तथ्य पर ध्यान देते हुए कि चंद्रमा के जार को दो अर्धगोलाकार हिस्सों से सटे एक विशेष प्रक्रिया द्वारा निर्मित किया गया था, कलाकार ने चीनी मिट्टी के बर्तन की तुलना हंगुल से की-दोनों का आविष्कार जोसियन राजवंश के दौरान किया गया था-साथ ही कोरियाई प्रायद्वीप की वर्तमान स्थिति, क्योंकि उन सभी को संयोजन और एकीकरण की आवश्यकता थी। कार्यों की श्रृंखला मिश्रित मीडिया चित्रों, मूर्तिकला प्रतिष्ठानों, जैसे कि गुगेनहेम संग्रह से संबंधित 1392 मून जार (विंड) (2008-10) और बड़े सार्वजनिक प्रतिष्ठानों में विकसित हुई। उदाहरण के लिए, माउंटेन एंड विंड (2007) दक्षिण कोरिया के सांस्कृतिक विरासत प्रशासन द्वारा शुरू की गई एक प्रमुख शहर परियोजना थी, जिसने ग्वांगवामुन की बहाली के दौरान एक अग्रभाग के रूप में काम किया। अग्रभाग में 2,611 लकड़ी के पैनल शामिल थे जिन्हें चंद्रमा जार और इनवांगसन, ग्वांगवामुन और ग्योंगबोकगंग पैलेस के पीछे के पहाड़ की छवियों के साथ चित्रित किया गया था, साथ ही साथ दुनिया भर के बच्चों द्वारा 5,200 चित्र भी बनाए गए थे। 2020 में, कोरियाई युद्ध की 70वीं वर्षगांठ पर, कांग को देशभक्त और वयोवृद्ध मामलों के मंत्रालय द्वारा ग्वांगवामुन प्लाजा में स्थापित की जाने वाली एक और सार्वजनिक कलाकृति के साथ कमीशन किया गया था। ग्वांगवामुन अरिरांग शीर्षक से, क्यूब प्रारूप में काम उन 23 देशों के बच्चों द्वारा 12,000 3 x 3 इंच के चित्रों से बना था, जिन्होंने कोरियाई युद्ध के दौरान दक्षिण कोरिया का समर्थन किया था, उनके सिल्हूट ने एक बड़े चंद्रमा जार में आकार दिया था। मून जार के चारों ओर कोरियाई लोक गीत अरिरांग के बोल के साथ-साथ कोरियाई युद्ध के 175,801 शहीद सैनिकों के नाम लिखने वाले कलाकार के हंगुल पत्र के चित्र थे। ग्वांगवामुन अरिरांग एक गतिज मूर्तिकला थी, जिसका शीर्ष आधा धीमा आवर्तन में था। संदर्भ बाहरी लिंक कांग, इक-जोंग आर्टासियामेरिका पर कोरियाई विकिपीडिया पर कांग इक जूंग कोरिया डिजिटल आर्काइव्स फॉर द आर्ट्स (डी. ए.-आर्ट्स) जीवित लोग 1960 जन्म कोरियाई मूल के अमेरिकी लोग कोरियाई कलाकार 20 वीं शताब्दी के कोरियाई कलाकार हांगिक विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र प्रैट संस्थान