Kazuko Miyamoto
वह न्यूयॉर्क शहर में स्थित एक जापानी मूल की दृश्य और प्रदर्शन कलाकार हैं, जो नारीवादी कला, न्यूनतमवाद और उत्तर-न्यूनतमवाद से जुड़ी हैं। मियामोतो की कलात्मक शैली पुरुष-प्रधान न्यूनतम कला की आत्मविश्वासपूर्ण पुरुषत्व पर एक सूक्ष्म और विडंबनापूर्ण टिप्पणी डालने के लिए कलाकार के हाथ के अग्रभूमि के साथ औपचारिक न्यूनतमवाद को जोड़ती है। मियामोतो को "न्यूनतमवाद की एक प्रमुख नारीवादी हस्ती" और "न्यूयॉर्क में न्यूनतम और उत्तर-न्यूनतम कला परिदृश्य की एक प्रमुख हस्ती" कहा गया है। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा काजुको मियामोतो का जन्म 1942 में युद्ध के समय टोक्यो, जापान में हुआ था। 1962 में, उन्होंने टोक्यो में समकालीन कला अनुसंधान स्टूडियो (गेंदाई बिजुत्सु केन्क्यूजो) में अध्ययन करना शुरू किया, और 1964 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसी वर्ष, मियामोटो न्यूयॉर्क चली गईं, जहाँ उन्होंने आर्ट्स स्टूडेंट लीग में चार साल का अध्ययन शुरू किया और 1968 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। इसके बाद उन्होंने एक साल के लिए प्रैट ग्राफिक आर्ट सेंटर में प्रिंटमेकिंग का अध्ययन किया। 1969 में, मियामोटो ने अमेरिकी न्यूनतम कलाकार सोल लेविट के साथ लंबे समय तक जुड़ाव शुरू किया, कई वर्षों तक उनके निजी सहायक के रूप में काम किया। दोनों की मुलाकात तब हुई जब एक फायर अलार्म ने उन्हें लोअर ईस्ट साइड आर्टिस्ट लॉफ्ट बिल्डिंग के बाहर बुलाया, जिसमें वे दोनों उस समय रह रहे थे। उनके नियोक्ता होने के अलावा, लेविट मियामोटो के दोस्त, प्रवर्तक और कला संरक्षक भी बन गए। कई दशकों तक, दोनों कलाकारों का एक-दूसरे पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा क्योंकि उन्होंने कैनवास को नष्ट करने और पारंपरिक कलाकृतियों के ढांचे से बाहर निकलने की कोशिश की। अपने शुरुआती काम में, 1968 और 1972 के बीच, मियामोटो मुख्य रूप से बड़े पैमाने पर बाइक्रोमैटिक कैनवस के एक चित्रकार थे, जिन कार्यों ने मामूली खामियों और प्रतीत होने वाले ज्यामितीय निर्माणों के लिए सहजता की एक सूक्ष्म भावना को पेश करके औपचारिकता को कमजोर करने की कोशिश की। एक श्रृंखला ने जापानी बोर्ड गेम गो को याद किया, जिसमें एक घुमावदार ग्रिड के ऊपर गर्मजोशी से समोच्च वृत्त थे; एक अन्य श्रृंखला में, अवधारणा को उलट दिया गया था, जिसमें एक अधिक स्पष्ट रूप से चित्रित जाली के साथ एक हनीकोम्ब आउट-ऑफ-फोकस जाली संरचना को शामिल किया गया था। 1972 से 1979 तक, मियामोटो ने शायद अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों की शुरुआत की, जो स्ट्रिंग कंस्ट्रक्शंस के रूप में जानी जाने वाली मूर्तिकला प्रतिष्ठानों की एक सफल श्रृंखला थी। शुरू में, ये साधारण द्वि-आयामी कार्य थे जिनमें स्टूडियो की दीवार में नाखूनों के चारों ओर लिपटे औद्योगिक सूती तार शामिल थे। लेकिन समय के साथ, स्ट्रिंग कंस्ट्रक्शंस अधिक से अधिक जटिल हो गए, फर्श से जुड़ने के लिए दीवार से बाहर की ओर फैलते हुए, और अंततः अपने दम पर गर्व से खड़े होने के लिए दीवार से पूरी तरह से उतरते हुए। निर्माण ने तेजी से जटिल ज्यामितीय रूपों को भी अपनाया, जिसमें सैकड़ों या हजारों तार भी थे। निर्माण दोनों ठोस लेकिन अलौकिक थे, और ऐसा लग रहा था कि जैसे-जैसे दर्शक उन्हें पार कर रहे थे वे अलग-अलग रूप ले रहे थे। एक प्रतिबद्ध नारीवादी, मियामोटो न्यूयॉर्क के ए. आई. आर. के शुरुआती सदस्य बन गए। गैलरी, संयुक्त राज्य अमेरिका में पहली सर्व-महिला कला समूह है। 1975 में, मियामोटो ने ए. आई. आर. में दिखाई जाने वाली पांच एकल प्रदर्शनियों में से पहली का आयोजन किया। गैलरी। 1980 के दशक की शुरुआत में, मियामोतो मानव शरीर की शारीरिकता में तेजी से रुचि लेने लगे। उन्होंने पोशाक और कपड़े उतारने की विभिन्न अवस्थाओं में कलात्मक प्रदर्शन करना शुरू किया, जिसे वे अपने पूरे करियर में समय-समय पर जारी रखेंगी। 1983 में, एक हंस के घोंसले को देखने और अपनी खुद की गर्भावस्था के अनुभव से प्रेरित होकर, मियामोतो की कला एक नई दिशा में स्थानांतरित हो गई, जिसमें वह बड़े मूर्तिकला के टुकड़े बनाएंगी जो भूरे रंग के कागज के साथ पेड़ की शाखाओं को एक साथ बुनते थे जिन्हें वह बड़ी रस्सियों की तरह दिखने के लिए मोड़ती थी। इन कलाकृतियों ने प्रकृति और इसकी संरचनाओं से प्रेरणा ली, और जापानी शिंटो मंदिरों के सामने पाई गई बड़ी शिमेनावा रस्सियों को अस्पष्ट रूप से याद किया। 1987 से और 2000 के दशक के मध्य तक जारी रखते हुए, मियामोटो ने एक नई श्रृंखला, किमोनो शुरू की, जिसमें वह विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से जापानी शैली के किमोनो परिधान बनाएंगी, जिसमें सामाजिक टिप्पणी, नारीवादी आलोचना और व्यक्तिगत कथा को मुद्रण, लेखन, या विभिन्न वस्तुओं, छवियों, या कथाओं को संलग्न करके शामिल किया जाएगा। संग्रह मियामोतो को सार्वजनिक और निजी दोनों संस्थानों में कई एकल प्रदर्शनियों में मान्यता दी गई है। उनके काम मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, प्रिंसटन यूनिवर्सिटी आर्ट म्यूजियम, नेशनल म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, टोक्यो, नेशनल म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, क्योटो, लेंटोस आर्ट म्यूजियम, आर्ट गैलरी ऑफ न्यू साउथ वेल्स, स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम और येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी के संग्रह में हैं। संदर्भ स्रोत 1942 जन्म जीवित लोग कला छात्र संघ न्यूयॉर्क के पूर्व छात्र टोक्यो के कलाकार जापानी मूर्तिकार आधुनिक कलाकार न्यूनतम कलाकार नारीवादी कलाकार जापानी समकालीन कलाकार