Appearance and character of Wolfgang Amadeus Mozart
वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट की उपस्थिति और चरित्र वर्तमान में कई जांचों का विषय है। यह तथ्य कि मोजार्ट के अवशेषों को निकालना संभव नहीं हुआ है-सामुदायिक कब्र के सटीक स्थान के कारण जिसमें उन्हें दफनाया गया था, अज्ञात है-न ही मास्क या मुर्दाघर कास्ट संरक्षित हैं, संगीतकार के शारीरिक रूप को कुछ हद तक अनिश्चितता प्रदान करता है। हालाँकि मोजार्ट की एक कथित खोपड़ी मौजूद है, लेकिन इसकी प्रामाणिकता, संदिग्ध से अधिक, आज तक सत्यापित नहीं की गई है। इस खोपड़ी को विभिन्न डी. एन. ए. परीक्षणों के अधीन किया गया है, इसकी तुलना उसकी कथित भतीजी और नानी से की गई है, लेकिन उन्होंने न केवल यह पाया कि पूर्व का डी. एन. ए. उसके दो रिश्तेदारों के डी. एन. ए. से मेल नहीं खाता था, बल्कि यह भी कि उनका डी. एन. ए. एक दूसरे से मेल नहीं खाता था। इसके अलावा, संदिग्ध वैधता के उनके बालों का एक कथित ताला संरक्षित किया गया है। हालाँकि, उनके रूप और कपड़ों के साथ-साथ उनके व्यक्तित्व दोनों के बारे में विश्वसनीय स्रोत और संदर्भ हैं। यह जानकारी उस समय की कलाकृतियों, विवरणों और प्रमाणों में पाई जाती है, जो हमें कम या ज्यादा सटीक विचार प्राप्त करने की अनुमति देती है कि मोजार्ट शारीरिक और मनोवैज्ञानिक रूप से कैसा था। उनके कपड़ों और व्यक्तिगत प्रभावों के बारे में, उनकी मृत्यु के बाद तैयार किए गए निलंबन के आदेश या वेशभूषा की खरीद के लिए प्राप्तियों के रिकॉर्ड जैसे दस्तावेजों के आधार पर हाल के अध्ययनों ने कपड़ों में मोजार्ट के स्वाद पर प्रकाश डालने के लिए बहुत कुछ किया है। जहाँ तक उनके व्यक्तित्व की बात है, इसका ज्ञान मुख्य रूप से उनके समकालीनों के विवरणों के कारण है जिन्हें संरक्षित किया गया है, साथ ही साथ संगीतकार के व्यापक व्यक्तिगत पत्राचार के विश्लेषण के कारण भी है। शारीरिक रूप के रूप में उनके शुरुआती जीवनीकारों में से एक, फ्रांज ज़ेवर नीमेटशेक ने लिखा, "[उनके] शरीर में कुछ भी विशेष नहीं था। [.] वह छोटा था और उसकी बड़ी, तीव्र आँखों को छोड़कर उसके चेहरे पर उसकी प्रतिभा का कोई संकेत नहीं था। मोजार्ट का वर्णन विएना ओपेरा के अभिनेता और आयरिश गायक टेनर माइकल केली ने अपने काम रिमिनिसेंस में किया था। यह मोजार्ट की आकृति का सबसे मूल्यवान और पूर्ण विवरण प्रदान करता हैः संगीतकार के शरीर के प्रत्यक्ष विवरणों से, मोजार्ट के जीवन के विभिन्न विशेषज्ञों का निष्कर्ष है कि वह छोटे कद (लगभग 152 सेमी), बहुत पतले और पीले रंग के व्यक्ति थे। उनकी छोटी ऊंचाई मोजार्ट के समकालीन अभिजात वर्ग, काउंट लुडविग वॉन बेंथेम-स्टीनफर्ट की डायरी से प्रमाणित होती है, जिन्होंने 15 अक्टूबर को वियना म्यूनिसिपल थिएटर में आयोजित उनके एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया था, जिसमें मोजार्ट ने कई प्रदर्शन किए थे। 15 अक्टूबर की प्रविष्टि में, गिनती में कहा गया है कि "हेर मोजार्ट एक छोटा आदमी है, जो मनभावन आकृति का है।" फ्रेडरिक श्लिचटेग्रोल की भावी जीवनी के लिए वोल्फगैंग की बहन मारिया अन्ना मोजार्ट द्वारा 1792 में लिखी गई कुछ टिप्पणियों से भी उनके पीलेपन, छोटे कद और पतलेपन की पुष्टि होती हैः उनका एक साधारण चेहरा था, जो उनके बचपन में हुए चेचक के निशान से चिह्नित था, और जिसमें एक बड़ी नाक थी। उनकी आँखें बड़ी और साफ थीं (जाहिरा तौर पर एक गहरा नीला रंग) और उन्होंने एक मोटे सिर वाले बाल पहने हुए थे, जिसमें महीन, गेहूं के रंग के धागे एक पोनीटेल में वापस खींचे गए थे। उनके हाथ मध्यम आकार के थे, लंबी, पतली उंगलियों के साथ, और उनका मुंह छोटा था। मोजार्ट के बाएं कान में सामान्य परिच्छेदन या शंख नहीं था (यह दुर्लभ जन्मजात विकृति अब चिकित्सा साहित्य में "मोजार्ट के कान" के नाम से जानी जाती है)। वह वस्तुओं में हेरफेर करने में अनाड़ी था, वे जितनी छोटी थीं, और वह किसी से बात करते समय या खाते समय अपने हाथों को हिलाना या ढोल बजाना बंद नहीं कर सकता थाः उसका शरीर हमेशा गति में रहता था। अपने हिस्से के लिए, कॉन्स्टैंज़ ने बाद में लिखा कि "वह एक टेनर थे, बल्कि वक्तृत्व में नरम और गायन में नाजुक थे, लेकिन जब कुछ उन्हें उत्साहित करता था, या खुद को परिश्रम करने के लिए आवश्यक होता था, तो वे उतने ही शक्तिशाली थे जितना कि वे ऊर्जावान थे।" अपनी पतली और कमजोर बनावट को देखते हुए, मोजार्ट छह साल की उम्र से एक ऐसे व्यक्ति थे जो अपने पूरे जीवन में कई बीमारियों से पीड़ित थे, जिससे धीरे-धीरे उनका स्वास्थ्य बिगड़ता गया और पैंतीस साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई। इस प्रकार, उन्होंने 1762 में ऊपरी वायुमार्ग में एक स्ट्रेप्टोकोकल संक्रमण का अनुबंध किया, जो बाद में एरिथेमा नोडोसम से पीड़ित था, जिसे मेलबर्न (ऑस्ट्रेलिया) के सेंट विंसेंट अस्पताल के डॉ. पीटर जे. डेविस संभावित स्ट्रेप्टोकोकल मूल का मानते हैं। उसी वर्ष, उन्हें एक नया स्ट्रेप्टोकोकल संक्रमण हुआ और उन्हें रूमेटिक बुखार का हल्का दौरा पड़ा। 1764 में, वह टॉन्सिलिटिस से पीड़ित थे, और 1765 में उन्हें यह फिर से हो गया, इस मामले में वे साइनसाइटिस से पीड़ित थे। उस वर्ष के अंत में, उन्हें एक स्थानिक टाइफाइड बुखार हुआ जिसके कारण वे कोमा में चले गए, अगले वर्ष उन्हें रूमेटिक बुखार का एक नया दौरा पड़ा। 1767 में, उन्हें चेचक हो गया, तीन साल बाद वे इटली में अपनी यात्रा के दौरान शीतदंश से पीड़ित हो गए, और 1771 में वे पीलिया के साथ ट्रेकोब्रोंकाइटिस से पीड़ित थे। तीन साल बाद, उन्हें एक तीव्र दांत फोड़ा हुआ, और उसके चार साल बाद, वे ब्रोंकाइटिस से पीड़ित हो गए। पँचिश साल की उम्र में, 1781 में, उन्हें एक वायरल संक्रमण हुआ, लेकिन 1784 में उन्हें वियना में एक गंभीर बीमारी का सामना करना पड़ा, जिसके लक्षण हिंसक उल्टी में समाप्त होने वाले भयानक उदरशूल और सूजन वाले गठिया बुखार हैं, जो एक पुरानी गुर्दे की बीमारी की उत्पत्ति हो सकती थी। इस संक्रमण को सात साल बाद उनकी मृत्यु की उत्पत्ति माना जाता है। 1787 में, मोजार्ट ने "फिर से एक स्ट्रेप्टोकोकल संक्रमण को अनुबंधित किया जिसने हेनोक-शॉनलेन पुरपुरा की दूसरी घटना को जन्म दिया; इसके अलावा, उनकी गुर्दे, जो पहले से ही खराब स्थिति में थीं, और अधिक क्षतिग्रस्त हो गईं।" संगीतकार के चित्र और चित्र वर्तमान में, साठ से अधिक मोजार्ट चित्र और सभी प्रकार के सचित्र प्रतिनिधित्व हैं, इस तथ्य के बावजूद कि उनमें से अधिकांश मॉडल के प्रति बहुत कम निष्ठा दिखाते हैं। आर्थर हचिंग्स ने प्रतिभा और उनके दुर्लभ प्रतिमाशास्त्रीय मूल्य का प्रतिनिधित्व करने वाली कलाकृतियों की विशाल मात्रा के बीच विरोध द्वारा प्रस्तुत विरोधाभास के बारे में अपना दृष्टिकोण व्यक्त कियाः "बहुत अधिक छवियाँ"। अपने हिस्से के लिए, अल्फ्रेड आइंस्टीन, जो एक मोजार्ट विशेषज्ञ भी थे, ने इन चित्रों के बारे में अपनी राय निम्नलिखित कथन में व्यक्त कीः फ्रांसीसी कलाकार जीन-बैप्टिस्ट ग्रीज़ के अपवाद के साथ, किसी अन्य प्रमुख चित्रकार ने मोजार्ट के शरीर को ईमानदारी से पुनः पेश करने का कार्य नहीं किया। दूसरी ओर, जहाँ तक चित्रकला का संबंध है, 18वीं शताब्दी की विशेषताओं में से एक सटीक रूप से थी, हालांकि केवल कुछ स्कूलों में, पुनरुत्पादित मॉडल की विशेषताओं के प्रति निष्ठा की कमी थी। इन सब के कारण संगीतविद् आर्थर शूरिंग ने 1923 में निम्नलिखित कथन किएः इन बयानों ने संगीतविदों और कला इतिहासकारों को संगीतकार के सभी मौजूदा चित्रों, रेखाचित्रों, चित्रों, कैमियो और नक्काशी का कठोर विश्लेषण करने के लिए प्रेरित किया। इसका निष्कर्ष यह था कि कला की केवल आठ कृतियाँ, जिनमें से सभी असमान रुचि की थीं, उन लेखकों द्वारा बनाई गई थीं जो मोजार्ट को सीधे जानते थे, या जीवन से बने चित्रों से लिए गए रेखाचित्रों द्वारा। इस चयन से, मोजार्ट की "जीवनी चित्रों" को अधिक सावधानी के साथ प्रकाशित किया गया है, आम तौर पर इस विश्लेषण से उभरे मानदंडों का पालन करते हुए। इस प्रकार, संगीतकार के समकालीन लेखकों की एक सूची की ओर इशारा करना उचित लगता है, जिन्होंने मोजार्ट के ढीले चित्रों पर हस्ताक्षर किएः पोम्पिओ गिरोलामो बैटोनी, फ्रांस्वा जोसेफ बोसियो, ब्रेटकोफ, जोसेफ डुप्लेसिस, निको ग्रासी, जीन-बैप्टिस्ट ग्रीज़, क्लास, लैंगर्नहोफेल, रिगाउड, सेंट-औबिन, वैन स्मिसन, थेलॉट, टिस्चबीन और जोहान ज़ोफ़नी। फिर भी, इन चित्रों का अध्ययन दिलचस्प हो सकता है, हालांकि वे संगीतकार की भौतिक विशेषताओं के प्रति वफादार नहीं हैं, वे या तो संगीत वाद्ययंत्रों पर, या उनमें दिखाई देने वाले अन्य व्यक्तित्वों पर महत्वपूर्ण प्रतिमा संबंधी डेटा प्रदान करते हैं। उपरोक्त लेखकों की सूची में, चित्रकला के कुछ महान नामों सहित, हमें 19वीं शताब्दी के उन सभी कलाकारों को जोड़ना चाहिए जो मोजार्ट का प्रतिनिधित्व करते थे, जैसे कि हर्मन वॉन कौलबैक (जिनका संगीतकार का चित्र बाएं किनारे में पुनः प्रस्तुत किया गया है) या शील्ड्स, जो साल्ज़बर्ग की प्रतिभा के शारीरिक रूप की विशुद्ध रूप से रोमांटिक और बहुत कठोर दृष्टि प्रदान करते हैं। इस कथन से हमें 1819 में बारबरा क्राफ्ट द्वारा चित्रित चित्र को बाहर करना चाहिए, क्योंकि संगीतकार की मृत्यु के लगभग तीस साल बाद चित्रित किए जाने के बावजूद, इसे उनके सबसे वफादार प्रतिनिधित्वों में से एक माना जाता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि क्राफ्ट मोजार्ट के जीवनकाल के दौरान बनाए गए चित्रों पर निर्भर थे और संगीतकार की बहन द्वारा प्रतिभा के साथ एक मजबूत समानता रखने के लिए माना जाता था। इस प्रकार, क्राफ्ट ने डेला क्रॉस (1780-1781) द्वारा पारिवारिक चित्र और जोसेफ लैंग (1789-1790, सही अंतर में पुनः प्रस्तुत) द्वारा अधूरे तेल चित्र को मॉडल के रूप में लिया, जो उन्हें साल्ज़बर्ग में मोजार्ट की अपनी बहन द्वारा प्रदान किए गए थे। किसी भी प्रतिमा विज्ञान अध्ययन के अलावा, मोजार्ट की आकृति के संबंध में चित्रों की समानता के बारे में वर्तमान ज्ञान उन विचारों पर आधारित है जो एक विश्वसनीय स्रोत हैं, जैसे कि, उदाहरण के लिए, उनके कुछ दोस्तों, उनकी पत्नी या उनके सबसे बड़े बेटे, कार्ल थॉमस मोजार्ट की गवाही और विवरण। अंत में, यह उल्लेखनीय है कि उनके बहनोई, जोसेफ लैंग (सी. 1789, दाहिने किनारे में चित्रित) द्वारा मोजार्ट के चित्र को अब संगीतकार का सबसे सटीक प्रतिनिधित्व माना जाता है। लैंग कॉन्स्टैंज़ की बड़ी बहन, अलॉयसिया वेबर के पति थे, और उन्होंने वियना के बर्गथिएटर में एक अभिनेता के रूप में काम किया। केवल एक शौकिया चित्रकार होने के बावजूद, उनके काम को कॉन्स्टैंज़ द्वारा उनके पति के सभी चित्रों में सबसे अच्छा माना जाता था, जिसमें कहा गया थाः संगीतकार की बहन मारिया अन्ना मोजार्ट ने भी स्वीकार किया कि चित्र की मॉडल से समानता अलौकिक थी। कॉन्स्टैंज़ की तरह मोजार्ट भी सुरुचिपूर्ण कपड़ों का शौकीन था और अपनी आर्थिक स्थिति की परवाह किए बिना हमेशा नवीनतम फैशन और महंगे कपड़े पहनता था। यह आंशिक रूप से इसलिए था क्योंकि वह एक ऐसे व्यक्ति थे जो बाहरी रूप को बहुत महत्व देते थे। मोजार्ट सामाजिक रूप से बहुत सक्रिय था, जिसमें अदालती समारोहों में उपस्थित होना, जोहान टोस्ट और ग्रीनर दरबार के कुलाधिपति जैसे सुरुचिपूर्ण हॉल का दौरा करना और हॉफ कम्पोजिटुर के रूप में प्राग दरबार के चक्करों और स्वागत समारोहों में बार-बार जाना शामिल था। उनकी पत्नी ने इनमें से कई कार्यक्रमों में भाग लिया; इसका मतलब था कि मोजार्ट को अच्छी तरह से कपड़े पहनने थे, और मोजार्ट के बालों पर लगातार ध्यान देने की आवश्यकता थी। बाद के बिंदु पर, उनके हेयरड्रेसर, हेर हैडरलेन की सीधी गवाही को संरक्षित किया गया हैः संगीतकार बर्नहार्ड पॉमगार्टनर (1991) का मानना है कि मोजार्ट ने न केवल सामाजिक कारणों से उनकी उपस्थिति को महत्व दिया, बल्कि इसलिए भी कि वे शारीरिक गुणों की कमी से पीड़ित थे। कहा जाता है कि अभिनेता बैकहॉस उन्हें एक दर्जी के अधिकारी के लिए ले गए थे, और कवि जोहान लुडविग टिक के पास, जिन्होंने उन्हें मई 1789 में बर्लिन में देखा था, एक खाली, अंधेरे हॉल के संगीत स्टैंड के चारों ओर बेचैन घूम रहे थे, जहां द अपहरण से सेराग्लियो (केवी 384) का प्रदर्शन किया जाना था, वह एक तुच्छ व्यक्ति लग रहा था। समाजशास्त्री नॉर्बर्ट एलियास (2002) भी उनकी उपस्थिति की महत्वहीनता पर जोर देते हैं, हालांकि वे बताते हैं कि उनका चेहरा मैत्रीपूर्ण और मानवीय रूप से मनभावन है। इस बारे में कोई जानकारी नहीं है कि कॉन्स्टैंज़ मोजार्ट ने कैसे कपड़े पहने थे, लेकिन हम जानते हैं कि 1791 में उनके पति के कपड़े कैसे थे, उसी वर्ष दिसंबर में तैयार किए गए ऑर्डर ऑफ़ सस्पेंशन की बदौलत, प्रतिभा की मृत्यु के बाद। इस दस्तावेज़ में उनके कपड़ों और व्यक्तिगत प्रभावों की एक सूची हैः 1 सफेद कपड़े का कोट। 1 नीला डिट्टो। 1 लाल रंग। 1 नैन्क्विन रंग में भी ऐसा ही है। <संदर्भ समूह = "नोट"> आईडी एस्ट, पीला या साबर रंग। </संदर्भ> 1 भूरे रंग के साटन में भी ऐसा ही है [ब्राउन = समुद्री ब्रून?] रेशम में कढ़ाई किए हुए ब्रीच के साथ। मोजार्ट ने इसे 15 अक्टूबर 1790 को फ्रैंकफर्ट में दिए गए संगीत कार्यक्रम में पहना था। देखें {{हार्वर्ड साइटेशन text|Deutsch |1961 |loc = डोकुमेन्टे, पृष्ठ 329}} ("एक शानदार कढ़ाई वाला नेवी ब्लू साटन सूट पहने हुए")। 1 ब्राउन ग्रेटकोट। 1 कप हल्का कपड़ा। फर के साथ 1 नीला कपड़े का जैकेट। फर ट्रिम के साथ 1 डिट्टो किरिया। 4 मिश्रित जैकेट, 9 मिश्रित ब्रीच, दो साधारण टोपी, 3 जोड़ी जूते, 3 जोड़ी जूते। 9 जोड़ी रेशम के मोजे। 9 शर्ट। 4 सफेद रूमाल, 1 रात की टोपी, 18 पॉकेट रूमाल। 8 अंडरपैंट, 2 नाइटशर्ट, 5 जोड़ी मोजे। इस तरह की अलमारी एक संपन्न व्यापारी के पास हो सकती हैः ये महंगे और शानदार कपड़े थे। केली ने इसे एक निबंध में इस प्रकार याद कियाः ऐसा प्रतीत होता है कि मोजार्ट की अलमारी नवीनतम फैशन के अनुसार खरीदी गई थी; मोजार्ट के जीवन और कार्यों में संगीतविद् और विशेषज्ञ एच. सी. रॉबिन्स लैंडन के अनुसार, उन्हें शायद फ्रैंकफर्ट में राज्याभिषेक उत्सव के लिए सुरुचिपूर्ण कपड़े प्राप्त करने थे, वर्ष 1791 में बोहेमिया के राजा के रूप में ऑस्ट्रिया के सम्राट लियोपोल्ड द्वितीय के राज्याभिषेक का संदर्भ दिया गया है। उस घटना के उत्सव के लिए, मोजार्ट ने अपने अंतिम ओपेरा, ला क्लेमेंज़ा डी टिटो की रचना की, जिसका प्रीमियर 6 सितंबर को प्राग के नेशनल थिएटर में किया गया था, जिसका संचालन स्वयं संगीतकार ने किया था। सार्वजनिक समारोहों और निजी स्वागत समारोहों में उपस्थिति के लिए देखें। एक समकालीन समाचार पत्र से निम्नलिखित अंश उस समय के फैशन का एक विचार देता हैः "नवीनतम फैशन में तैयार एक सुरुचिपूर्ण जर्मन" का एक चित्रण शामिल किया गया है और उनकी पोशाक का वर्णन किया गया हैः {{Blockquote|text = सुरुचिपूर्ण सज्जन अंग्रेजी और फ्रेंच का एक संयोजन हैः 1) केश शैली एन ग्रेक कैरे ए डॉस डी 'एन; 2) काले मलमल का एक अंग्रेजी रूमाल; 3) एक एंग्लो-फ्रेंच कोट; 4) एक बनियान एन शौकीन फिलोचे; </रेफ समूह = "नोट"> इड एस्ट, रेशम के कपड़े के आधार के साथ। संगीतकार की मृत्यु के बाद, उनकी संपत्ति का मूल्य 595 गिल्डर और 9 क्रेउट्ज़र था, जिनमें से 55 गिल्डर वेशभूषा और अंडरगारमेंट्स के लिए थे। बकाया ऋणों में (कुल 918 गिल्डर और 16 क्रेउट्ज़र) एक दर्जी सहित तीन महत्वपूर्ण बिल थे, जिन पर उनका 282 गिल्डर और 7 क्रेउट्ज़र बकाया थे। व्यक्तित्व और विश्वास जैसा कि उस समय की कई गवाही दावा करती हैं, मोजार्ट के व्यक्तित्व की सबसे विशिष्ट विशेषता उनका आशावाद था। जब अंग्रेजी संगीतकार और प्रकाशक जोड़े विंसेंट और मैरी नोवेलो ने 1829 में कॉन्स्टैंज़ का साक्षात्कार लिया और उनसे उनके पति के चरित्र के बारे में पूछा, तो उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के जवाब दियाः "वह हमेशा हंसमुख रहते थे। ", पृ. 11. अधिकांश शोधकर्ता मोजार्ट के बचकाने और यहां तक कि कुछ हद तक गैर-जिम्मेदार चरित्र की ओर इशारा करते हैं, जिसके कारण उन्हें कभी-कभी आवेगपूर्ण निर्णय लेने पड़ते थे। इस विचार का समर्थन 1792 में वोल्फगैंग की बहन मारिया अन्ना मोजार्ट द्वारा फ्रेडरिक श्लिचटेग्रोल की भविष्य की जीवनी के लिए लिखे गए एक पाठ में किया गया हैः मोजार्ट को उनके समकालीनों द्वारा एक आतिथ्यशील व्यक्ति, उदार, अपनी प्रतिभा से ईर्ष्या और एक कामकाजी व्यक्ति के रूप में भी वर्णित किया गया था। दूसरी ओर, उनके पास बहुत आत्मसम्मान था और कभी-कभी वे कुछ हद तक गर्व महसूस कर सकते थे। हालाँकि वे बहुत अधिक मनोवैज्ञानिक शक्ति से संपन्न नहीं थे, लेकिन वे हर मामले में आश्चर्यजनक धैर्य के साथ अपने अंतिम दिनों में पहुंचे। वे निवर्तमान, मिलनसार और गैर-अनुरूपवादी थे, क्योंकि उन्होंने उस समय संगीतकारों के सेवकों के "दर्जे" को स्वीकार करने से इनकार कर दिया था, जिससे उनके अस्तित्व के दौरान उन्हें कोई छोटी सी परेशानी नहीं हुई। इस सामाजिक गैर-अनुरूपता पर जो मोजार्ट ने अपने पूरे जीवन में प्रदर्शित की, यह उन तरीकों के विभाजन का उल्लेख करने योग्य है जो बचपन से उनके संरक्षक और संरक्षक थे, साल्ज़बर्ग के राजकुमार-आर्कबिशप हिरोनिमस वॉन कोलोरेडो, जिनके संगीतकार के पिता के साथ उत्कृष्ट संबंध थे। मोजार्ट ने आधिकारिक तौर पर साल्ज़बर्ग के आर्किपिस्कोपल कोर्ट में एक संगीतकार बनना कभी बंद नहीं किया। अपनी प्रफुल्लित और सर्वदेशीय भावना के कारण, संगीतकार ने धीरे-धीरे खुद को आर्कबिशप से दूर कर लिया, जो उन्हें "एक उद्धत युवक" मानते थे। कोलोरेडो ने उन्हें 1781 में वियना बुलाया ताकि उनके गैर-जिम्मेदाराना रवैये के लिए एक अल्टीमेटम दिया जा सके; मोजार्ट 16 मार्च को उनसे मिलने के लिए शहर पहुंचे। इस बैठक में, दोनों के बीच एक कठोर टकराव हुआ, जिसके कारण मोजार्ट द्वारा इस्तीफे का एक पत्र प्रस्तुत किया गया, और प्रसिद्ध "विदाई किक" के साथ समाप्त हुआ जो आर्कबिशप के दरबार के एक सदस्य, काउंट आर्को ने मोजार्ट को पीछे की ओर दिया। आर्कबिशप, जो एक संगीतकार के रूप में मोजार्ट के मूल्य से अवगत थे, ने इस्तीफे के पत्र पर हस्ताक्षर करने से इनकार कर दिया जो मोजार्ट ने उन्हें प्रस्तुत किया था, जिससे मोजार्ट अपने शेष दिनों के लिए एक भगोड़ा जागीरदार बन गया, जो 18 वीं शताब्दी के यूरोप में एक खतरनाक स्थिति थी। अपने पिता के साथ पत्राचार में, मोजार्ट बताता है कि काउंट आर्को के साथ बैठक कैसे हुईः लियोपोल्ड अपना वेतन खोने के डर से बहुत परेशान था, क्योंकि वोल्फगैंग ने उसे गुस्से में लिखा था, जिसमें उसने गिनती के खिलाफ किए जाने वाले कई प्रतिशोधों को सूचीबद्ध किया था। वास्तव में, लियोपोल्ड का डर निराधार था, क्योंकि मोजार्ट शांतिपूर्ण, शांत और सौम्य चरित्र का व्यक्ति था; वह हिंसा के प्रति ज्यादा समर्पित नहीं था, और केवल उसके लेखन में शारीरिक प्रतिशोध के निशान दिखाई देते हैं। मोजार्ट ने आम तौर पर लंबे और ऊर्जावान तरीके से काम किया, कड़ी समय सीमा के कारण रचनाओं को बड़ी गति से पूरा किया। उन्होंने अक्सर रेखाचित्र और रूपरेखाएँ बनाईं, हालांकि लुडविग वैन बीथोवेन के विपरीत, इन्हें संरक्षित नहीं किया गया है, क्योंकि कॉन्स्टैंज़ ने अपनी मृत्यु के बाद उन्हें नष्ट कर दिया था। अपनी रचनाओं के संबंध में, मोजार्ट उन्हें निष्पक्ष रूप से और अक्सर इस गंभीरता और कठोरता के साथ आंकने के आदी थे कि वे आसानी से किसी अन्य व्यक्ति से सहन नहीं कर पाते। जब पैसे के प्रबंधन की बात आती थी, तो मोजार्ट लापरवाह था, लेकिन उतना लापरवाह नहीं था जितना कि लोकप्रिय धारणा दावा करती है। हालाँकि, इस रवैये ने उन्हें कभी-कभी अत्यधिक खर्च करने के लिए प्रेरित किया, और कई वर्षों तक कुछ दोस्तों, विशेष रूप से जोहान माइकल पुचबर्ग द्वारा उन्हें दिए गए ऋणों पर निर्भर रहने के लिए प्रेरित किया। दूसरी ओर, और वियना में बसने के बाद से, मोजार्ट लंबे समय तक जीवित रहे, जिसके दौरान उनके पास एक निश्चित वेतन नहीं था। एक बार, संगीतकार बर्लिन की यात्रा पर गए, प्रशिया के राजा फ्रेडरिक विलियम द्वितीय ने उन्हें शुल्क में तीन हजार एस्कुडो की पेशकश की यदि वह अपने दरबार में निवास करना चाहते हैं और अपने ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन करना चाहते हैं। मोजार्ट ने इस प्रस्ताव को अस्वीकार करते हुए जवाब दिया, "मुझे वियना में रहना पसंद है; सम्राट मुझसे प्यार करते हैं, और मेरे लिए पैसा बहुत कम मायने रखता है।" संगीत प्रकाशकों और रंगमंच के प्रमुखों ने पैसे में मोजार्ट की प्रसिद्ध रुचि का इस हद तक दुरुपयोग किया कि उनकी अधिकांश पियानो रचनाओं से उन्हें कुछ भी नहीं मिला। इसके अलावा, जर्मनी में मोजार्ट के ओपेरा के प्रदर्शन ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, लेकिन "प्रदर्शन अधिकारों" के अस्तित्व के कारण कोई पैसा नहीं मिला; और जर्मन प्रकाशक उनसे परामर्श किए बिना मोजार्ट के संगीत को अपनी इच्छानुसार फिर से छाप सकते थे, क्योंकि कोई कॉपीराइट कानून भी नहीं था। उनका पालन-पोषण कैथोलिक नैतिकता के अनुसार किया गया था, लेकिन बिना किसी जबरदस्ती या आध्यात्मिक बंधन के जो प्रतिभा की स्वतंत्र पहल को मोड़ सकते हैं। अपने जीवन के अंतिम सात वर्षों तक फ्रीमेसनरी से संबंधित होने के बावजूद, वे अपने जीवन के सभी चरणों में कैथोलिक चर्च के एक वफादार सदस्य थे। यह संभव था क्योंकि मोजार्ट के समय में, फ्रीमेसनरी को ईसाई मान्यताओं का एक प्रबुद्ध विस्तार माना जाता था, ताकि कैथोलिक और मेसन होना पारस्परिक रूप से अनन्य नहीं था, लेकिन पूरी तरह से संगत था। प्रशिक्षण और बौद्धिक गुण मोजार्ट एक सुसंस्कृत और प्रबुद्ध व्यक्ति थे, जो चार भाषाओं (जर्मन, इतालवी, फ्रेंच और अंग्रेजी) में धाराप्रवाह थे, और उन्हें लैटिन का उन्नत ज्ञान था), उन्होंने पढ़ने में गहरी रुचि का अनुभव किया, विशेष रूप से विलियम शेक्सपियर के साहित्य के लिए, और ललित कला की ओर आकर्षित हुए। लियोपोल्ड मोजार्ट को स्वयं अपने बेटे के लिए प्रदान की गई शिक्षा पर बहुत गर्व था, यह दावा करते हुए कि वोल्फगैंग को वियना के प्रसिद्ध इंपीरियल स्कूल में भाग लेने वाले लड़कों की तुलना में अधिक ठोस संस्कृति मिली थी, जहां हेडन भाइयों और शुबर्ट को प्रशिक्षित किया गया था, एक ऐसा स्कूल जिसके प्रशिक्षण में लैटिन और संगीत, दोनों वाद्य और मुखर, में श्रमसाध्य निर्देश शामिल थे। संगीतकार और मोजार्ट के जीवन और कार्य के विशेषज्ञ आर्थर हचिंग्स का कहना है कि इस प्रतिभा ने काफी पूर्ण शिक्षा प्राप्त की, कम से कम संगीत के क्षेत्र में उपयुक्त होने के कारणः छोटे मोजार्ट को संगीत में आनंद मिला। उनके पास भाषाओं और गणित (विशेष रूप से बीजगणित) में बहुत कौशल था, जो उनका बचपन का पसंदीदा विषय था। आईः "उनके बचपन के बारे में"। इसके अलावा, उनके पास पूर्ण स्वर था, संगीत में एक जन्मजात गुण अमूल्य था, साथ ही एक विलक्षण फोटोग्राफिक और श्रवण स्मृति थी, जिसने उन्हें वर्षों तक अपने दिमाग में विचारों को बनाए रखने में सक्षम बनाया। इन दो गुणों से ग्रेगोरियो अलेग्री द्वारा मिसेरे के प्रसिद्ध उपाख्यान की गवाही मिलती हैः पचासवें भजन का यह संगीतमयकरण, जो इतालवी पुनर्जागरण बहुभाषी शैली के बेहतरीन उदाहरणों में से एक है, हर पवित्र सप्ताह में दो बार किया गया था, एक बार पवित्र बुधवार को और एक बार गुड फ्राइडे पर, सिस्टीन चैपल में। वेटिकन की विरासत माने जाने वाले, चैपल के बाहर काम के निष्पादन को सख्ती से प्रतिबंधित कर दिया गया था, जो भी इसकी नकल करता है उसके लिए बहिष्कार के दंड के तहत। हालाँकि, 1770 के पवित्र सप्ताह में इटली की अपनी यात्रा पर, मोजार्ट ने अपने पिता के साथ सिस्टिन चैपल में बुधवार मिसेरे के प्रदर्शन में भाग लिया, और इसे दिल से बनाए रखने का एक बिंदु बनाया। इस प्रकार, जब वह उस शाम उस सराय में लौटे जहाँ वे रह रहे थे, तो उन्होंने इसे लिखित रूप में रखा। दो दिन बाद, शुक्रवार को, वह उस दिन के प्रदर्शन को देखने के लिए लौटे और अपनी टोपी में पांडुलिपि छिपाकर, वह कुछ सुधार करने में सक्षम हुए। जब यह उपलब्धि पोप क्लेमेंट XIV के कानों तक पहुंची, तो उन्होंने न केवल चौदह साल के मोजार्ट को बहिष्कृत नहीं किया, बल्कि उन्हें पहली डिग्री में ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर में नाइटहुड से सम्मानित करने का फैसला किया। 43-48। मोजार्ट वियनी संगीत की दुनिया के केंद्र में रहते थे और बड़ी संख्या में और विभिन्न प्रकार के लोगों को जानते थेः साथी संगीतकार; नाट्य कलाकार; दोस्त जो, उनके जैसे, साल्ज़बर्ग से चले गए थे; और कई अभिजात वर्ग, जिनमें ऑस्ट्रिया के सम्राट जोसेफ द्वितीय के परिचित भी शामिल थे। बुद्धिजीवियों के बीच उनके कई दोस्त थे, और वे नियमित रूप से प्रमुख परिवारों के सैलून में आयोजित समारोहों में भाग लेते थे जहाँ कलाकार और विचारक मिलते थे। हालाँकि, इस तरह की सभाओं में उनकी उपस्थिति तेजी से छिटपुट हो गई क्योंकि फ्रीमेसनरी के साथ उनके संबंध घनिष्ठ हो गए। मेनार्ड सोलोमन का मानना है कि संगीतकार के तीन सबसे करीबी दोस्त गॉटफ्राइड जेनेक्विन, काउंट अगस्त हैट्ज़फेल्ड और सिगमंड बारिसानी हो सकते हैं। उनकी दोस्ती में उनके लंबे समय के सहयोगी जोसेफ हेडन, गायक फ्रांज ज़ेवर गेर्ल और बेनेडिक्ट शैक और हॉर्न जोसेफ ल्यूटगेब शामिल थे। ल्यूट्जेब और मोजार्ट ने एक जिज्ञासु प्रकार का मैत्रीपूर्ण मजाक बनाए रखा, जिसमें अक्सर ल्यूट्जेब मोजार्ट के व्यावहारिक चुटकुलों का केंद्र होता था। शौक उन्हें बिलियर्ड्स खेलने में मज़ा आता था, संभवतः इसलिए कि यह व्यायाम का एक रूप था। उन्हें नृत्य करना भी पसंद था, विशेष रूप से मास्करेड, जिसमें वे हमेशा एक हार्लेक्विन के रूप में कपड़े पहनते थे। उनके पास कई पालतू जानवर थेः एक कैनरी, एक स्टारलिंग, एक कुत्ता, और मनोरंजक सवारी के लिए एक घोड़ा भी। II. इस बात का जरा भी संकेत नहीं है कि मोजार्ट जुआ खेलने में लगा हुआ था (बिलियर्ड्स या होम कार्ड गेम को छोड़कर, छोटे दांव के साथ), और वह निश्चित रूप से प्रसिद्ध विनीज़ जुआघर में नहीं गया था, क्योंकि अन्य चीजों के अलावा, उसकी क्रय शक्ति ने इसकी अनुमति नहीं दी थी। उन्हें कप में कॉफी पीने के साथ-साथ पाइप से धूम्रपान करने का भी शौक था, लेकिन संयम में। विशेष रूप से अपनी युवावस्था में, मोजार्ट का स्कैटोलॉजिकल हास्य के लिए एक विशेष झुकाव था, जो उनके समय में इतना असामान्य नहीं था, जो उनके कई जीवित पत्रों में स्पष्ट है, विशेष रूप से जो उनके चचेरे भाई मारिया अन्ना थेक्ला मोजार्ट (1777 और 1778 के आसपास) को लिखे गए थे, लेकिन उनकी बहन ननेरल और उनके माता-पिता के साथ पत्राचार में भी। मोजार्ट ने स्कैटोलॉजिकल संगीत भी लिखा, जैसे कि कैनन लेक मिख इम आर्श केवी231 (शाब्दिक रूप से "मेरे गधे को चाटें", कभी-कभी मुहावरे के रूप में अनुवादित "मेरे गधे को चूमो")। दैनिक दिनचर्या जैसा कि स्वयं मोजार्ट द्वारा लिखे गए एक पाठ से देखा जा सकता है, 1782 में उनका दैनिक कार्यक्रम इस प्रकार थाः, पृष्ठ 68। इस लेखन के महीनों बाद, मोजार्ट ने कॉन्स्टैंज़ वेबर से शादी की; इसलिए, उस क्षण से उनकी दिनचर्या में कुछ बदलाव हुए। फिर भी, और शादी के बाद उनकी डायरी में विभिन्न प्रविष्टियों के रूप में, एक विवाहित व्यक्ति के रूप में मोजार्ट के दैनिक जीवन ने एक समान संगठन प्रस्तुत किया, जिसमें कुछ नई गतिविधियाँ शामिल थीं, जैसे कि सुबह घोड़े की सवारी, और दोपहर में अपनी पत्नी के साथ बिलियर्ड गेम। रचना विधि आम तौर पर, मोजार्ट ने कड़ी समय सीमा और कमीशन के संचय के कारण बड़ी गति से रचनाओं को समाप्त करते हुए ऊर्जावान रूप से काम किया। वह दिन में पाँच से सात घंटे रचना करने में बिताते थे, जो इस बात पर निर्भर करता था कि उनका कोई संगीत कार्यक्रम था या नहीं, जिसे आमतौर पर दोपहर और शाम के बीच विभाजित किया जाता था। वर्तमान समय में, जिस गति से मोजार्ट ने रचना की है, वह सर्वविदित है। अपनी माँ को लिखे एक पत्र में, संगीतकार की बहन, ननेरल मोजार्ट ने मजाक में कहा कि उसका भाई एक सोनाटा लिख रहा है जबकि वह मानसिक रूप से दूसरे की रचना कर रहा है। इस प्रकार मोजार्ट को पियानो कॉन्सर्टो नं. लिखने में एक महीने का समय लगा। 21, 83 पृष्ठ लंबे-कई संगीतकारों को इस तरह के आयामों के एक संगीत कार्यक्रम की नकल करने में सिर्फ एक महीने का समय लगा होगा। मोजार्ट उपरोक्त शहर में अपनी छुट्टियों के दौरान केवल पांच दिनों में अपनी सिम्फनी "लिंज़", केवी 425 लिखने में सक्षम थे। यह तथ्य वोल्फगैंग के अपने पिता के साथ पत्राचार में परिलक्षित होता हैः उनकी रचना की गति का एक और उदाहरण ओपेरा डॉन जियोवानी के ओवरचर में पाया जाता है, जिस पर मोजार्ट ने केवल पहले प्रदर्शन से पहले शाम को काम किया था और जब ड्रेस रिहर्सल पहले ही हो चुकी थी। मोजार्ट को अपनी रचनाओं की प्रतियां बनाने की आदत नहीं थी, इसलिए उन्होंने उन्हें सीधे अंतिम संस्करण में लिखा, पूर्व draft.Probably का सहारा लिए बिना, मोजार्ट द्वारा अपनी रचनाओं का मसौदा बनाने से बचने का कारण समय की बचत थी। हालाँकि, उनके ऑटोग्राफ स्कोर आश्चर्यजनक रूप से कुछ सुधार और संशोधन दिखाते हैं, क्योंकि मोजार्ट एक काम को केवल तभी कागज पर डालेंगे जब वह उनके दिमाग में पहले ही पूरा हो चुका होगा। मोजार्ट एक बहुत ही विचित्र रचना प्रक्रिया का पालन करते थे, जिसकी विशेषता यह थी कि उन्होंने एक काम पूरी तरह से पूरा नहीं किया था, लेकिन शीट संगीत में खाली स्थान छोड़ दिए थे कि उन्हें यकीन था कि वे थोड़ी देर बाद याद रख पाएंगे, और जब काम की डिलीवरी या प्रीमियर की तारीख आ जाएगी, तो वे खाली स्थानों को भर देंगे। इस तरह, वह विभिन्न रचनाओं पर काम करने में बिताए गए समय को अनुकूलित करने में सक्षम थे, उन लोगों को प्राथमिकता देते हुए जिनकी डिलीवरी या प्रीमियर की तारीखें सबसे करीब थीं। इस प्रकार, मोजार्ट के काम करने का सामान्य तरीका पहला वायलिन भाग, यदि आवश्यक हो तो दूसरा वायलिन, और बेस और शेष भागों को पूरा करना था, आमतौर पर एकल प्रकृति के, यदि वह अपनी स्मृति में सहायता करना आवश्यक समझते थे। ग्रेट मास (के. वी. 427) या रिकीम (के. वी. 626) जैसे एक बड़े गायन कार्य के मामले में, मोजार्ट ने गाना बजानेवालों, बासो निरंतरता और आर्केस्ट्रा के रिटोर्नेलो वर्गों और आम तौर पर पहले वायलिन और तारों की जटिल पॉलीफोनिक या कैनोनिक प्रविष्टियों या वुडविंड वाद्ययंत्रों के एकल वर्गों को नोट किया। इस तरह के पार्टिसेला के साथ, मोजार्ट तीन साल तक महत्वपूर्ण काम भी रख सकते थे, जैसा कि उन्होंने पियानो कॉन्सर्टो नं। 27 "(के. वी. 595), फिर इसे हटा दें और नियत समय में इसे" फिर से भरें "। यह भी देखें कि मोजार्ट परिवार का भव्य दौरा मोजार्ट की राष्ट्रीयता टिप्पणियाँ संदर्भ स्रोत आगे पढ़ने के लिए वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट संगीत इतिहास