Nagaoka Contemporary Art Museum
नागोका समकालीन कला संग्रहालय जापान के निगाता प्रान्त के नागोका शहर में स्थित कला का एक संग्रहालय था। इसे देश का पहला समकालीन कला संग्रहालय माना जाता है। 1964 में जूकिची कोमागाता द्वारा स्थापित, नीगाता और उससे आगे में जेंडाई बिजुत्सु (समकालीन कला) दृश्य के विकास में सक्रिय रूप से सहायता करने के उद्देश्य से स्थापित किया गया था। एक वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय कला प्रतियोगिता की मेजबानी करने के अलावा, जिसने काम को उजागर किया और उभरते हुए अवांट-गार्डे कलाकारों के विकास को बढ़ावा दिया, इसने इन प्रतियोगिताओं के फल और स्थापित प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा कार्यों के अधिग्रहण दोनों के माध्यम से एक समृद्ध और विविध समकालीन कला संग्रह भी विकसित किया। संग्रहालय विशेष रूप से कलाकार समूह अल्ट्रा निगाता (जी. यू. एन.) के साथ अपने संबंध के लिए जाना जाता है, जो संग्रहालय की इमारत के लॉबी कैफे में अंततः अपने काम को वहां प्रदर्शित करने की सफल आकांक्षा के साथ विकसित हुआ था। संग्रहालय केवल पंद्रह वर्षों के लिए खोले जाने के बाद 1979 में बंद हो गया, लेकिन समकालीन कला को समर्पित जापान के शुरुआती स्थलों में से एक के रूप में इसकी विरासत आज भी जीवित है। इतिहास और विकास नागोका समकालीन कला संग्रहालय की स्थापना 2 अगस्त, 1964 को बैंकर और निजी संग्राहक जूकिची कोमागाता द्वारा की गई थी। नागोका शहर के फुकुरोमाची के मूल निवासी, कोमागाता ने होकुत्सु औद्योगिक मुजिस्तू (अब डाइको बैंक) के संस्थापक प्रबंधक के रूप में अपना भाग्य बनाया और गृह शहर के सांस्कृतिक विकास में गहराई से निवेश किया। वह विशेष रूप से योग में रुचि रखते थे, और योग चित्रों का उनका बड़ा व्यक्तिगत संग्रह (जिसे बाद में डाइको संग्रह कहा गया) नागोका समकालीन संग्रह की नींव में से एक बन गया। अपने समृद्ध संग्रह के बावजूद, संग्रहालय अपनी वार्षिक कला प्रतियोगिता के लिए और भी अधिक जाना जाने लगा, जिसका समापन सालाना नागोका समकालीन पुरस्कार प्रदर्शनी में हुआ। जापानी कलाकारों और जूरी सदस्यों के अलावा, अपने दूसरे वर्ष से, संग्रहालय ने अमेरिका, इटली, पश्चिम जर्मनी और ग्रेट ब्रिटेन के प्रतिनिधियों को प्रतियोगिता और निर्णय दोनों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। प्रतियोगिता भी जल्दी से नागोका समकालीन संग्रह के लिए एक महत्वपूर्ण नींव बन गई, क्योंकि संग्रहालय ने प्रतियोगिता के लिए दिखाए गए कई कार्यों का अधिग्रहण किया। प्रतियोगिता कई कलाकारों के लिए एक सफलता का बिंदु बन गई जो जापानी अवांट-गार्डे कला परिदृश्य में अग्रणी बन गए, जैसे कि मोनो-हा कलाकार नोबुओ सेकिन, जिन्हें प्रतियोगिता के 1968 के पुनरावृत्ति में पुरस्कार मिला था। कला को बढ़ावा देने के लिए अपनी संगठित गतिविधियों के अलावा, नागोका समकालीन 1960 और 1970 के दशक के रचनात्मक लोगों के लिए भी एक अनौपचारिक केंद्र बन गया। संग्रहालय की इमारत की कैफे लॉबी कलाकारों तादाशी मेयामा और मिचियो होरिकावा का एक नियमित अड्डा था, जिन्होंने 1967 में एक साथ निगाता समकालीन कला सामूहिक जी. यू. एन. (मूल रूप से गेंदाई बिजुत्सु शुदान के लिए छोटा और बाद में समूह अल्ट्रा निगाता में बदल दिया गया) की स्थापना की। समूह, जो अपनी स्थापना के बाद से ही नागोका समकालीन में प्रदर्शन करने की इच्छा रखता था, ने अपनी पहली प्रदर्शनी नागोका कल्चर हॉल में संग्रहालय के ऊपर एक मंजिल पर प्रस्तुत की, और जैसे-जैसे उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, उन्होंने अंततः नागोका समकालीन में भी अपने काम का प्रदर्शन किया। संग्रहालय समूह की कई गतिविधियों के लिए प्रेरणा और योजना स्थल दोनों था, विशेष रूप से उनकी भूमि कला परियोजना, इवेंट टू चेंज द इमेज ऑफ स्नो सहित। संग्रह दाइको संग्रह के अलावा, कोमागाता द्वारा एकत्र किए गए योग के टुकड़ों का एक बड़ा संग्रह, संग्रहालय 19 वीं शताब्दी के अंत से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक जापानी समकालीन मूर्तिकला/प्रिंट के साथ-साथ अंतर्राष्ट्रीय आधुनिक चित्रकला के संग्रह के लिए भी जाना जाता था। संग्रह में प्रतिनिधित्व करने वाले महत्वपूर्ण कलाकारों में शामिल हैंः पॉल सेज़ेन साल्वाडोर डाली त्सुगुहारू फौजिता कियोशी हासेगावा मित्सुओ इकेदा जोन मिरो वासिली कैंडिंस्की पॉल क्ली रयू मासायुकी शुनसुके मात्सुमोटो पाब्लो पिकासो तारो ओकामोटो नोबुओ सेकिन जून सुगाई फ्रैंक स्टेला एंड्रयू वायेथ इमारत को संग्रहालय के स्थायी संग्रह के कार्यों से सजाया गया था। ओमोरी कलाकार योशिशिगे सैतो द्वारा एक अमूर्त नक्काशी ने इमारत के सामने की ओर सजावट की। यह विकल्प संग्रहालय द्वारा समकालीन और आधुनिक कला दोनों के अग्रणी संग्रहालय के रूप में पहनी जाने वाली कई टोपियों का प्रदर्शन था, क्योंकि सैतो का काम दो-आयामी चित्रकारी कार्यों और त्रि-आयामी संरचना के बीच की रेखा को जोड़ता है। इस विशेष रूप से राहत ने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की अमूर्त अभिव्यक्तिवादी शैली दोनों को जगाया, साथ ही साथ उन्हीं वैचारिक सीमाओं को आगे बढ़ाया जिनका उनके समकालीन मोनो-हा परीक्षण कर रहे थे। संग्रहालय की दूसरी मंजिल की लॉबी को सजाने के लिए कलाकार जोसाकु मैदा द्वारा एक भित्ति चित्र का चयन भी संभवतः एक रणनीतिक प्रतीकात्मक विकल्प था, क्योंकि चित्रकार अपने चमकीले रंगीन, अमूर्त कार्यों के लिए जाने जाते थे, जो पारंपरिक निहंगा रंग पट्टिकाओं की धज्जियां उड़ाते थे और अक्सर उनके प्राथमिक विषय के रूप में मंडलों को चित्रित करते थे। इस तरह के एक कलाकार का काम एक समकालीन कला संग्रहालय के लिए आदर्श था जो अपने अंतर्राष्ट्रीय (इस मामले में अंतरराष्ट्रीय) दायरे को बढ़ावा देता था और साथ ही साथ स्थानीय और घरेलू कलाकारों की खोज का सक्रिय रूप से समर्थन करता था। प्रमुख प्रदर्शनियां नागोका समकालीन ने 1968 के माध्यम से कुल पांच वार्षिक पुरस्कार प्रतियोगिताओं की मेजबानी की, जिसमें प्रतिभागियों के काम को प्रदर्शित करने के लिए एक संबंधित प्रदर्शनी थी। प्रतियोगिता के पहले विजेता 1964 में जापानी कलाकार शिंजिरो ओकामाटो थे, इसके बाद इतालवी एनरिको कैस्टेलानी (1966), कात्सुहिरो यामागुची (1967) और सेकिन (1968) थे। बंद और विरासत नागोका समकालीन की सफलता के बावजूद, यह आर्थिक रूप से कोमागाता और उनके व्यवसायों पर निर्भर रहा, जिसमें उस समय जापान में एक बड़ी बैंकिंग फर्म डाइको म्यूचुअल भी शामिल थी। 1970 के दशक में, डाइको म्यूचुअल एक ऋण घोटाले के कारण वित्तीय संकट में पड़ गया, और इस झटके को दूर करने के लिए संग्रहालय को 1979 में बंद करने के लिए मजबूर होना पड़ा। हाल के वर्षों में, कोमागाता भी संग्रहालय के मूल मिशन में रुचि खो रहे थे, यह मानते हुए कि समकालीन कला का समय बीत चुका था और उनकी रुचि पहले की जापानी चित्रकला और मिट्टी के बर्तनों में स्थानांतरित हो गई थी। नतीजतन, नागोका कंटेम्पररी संभवतः बचत करने के लिए एक संस्थान के रूप में उनकी प्राथमिकताओं की सूची में कम था, जिससे यह डाइको म्यूचुअल के वित्तीय नुकसान की वसूली के लिए एक प्रारंभिक बलिदान बन गया। नागोका कंटेम्पररी के संग्रह को विभाजित किया गया और पूरे जापान में कई संग्रहालयों को बेचा गया, और जो अधिकांश काम अंततः बने रहे, वे 1994 में नागोका शहर में स्थापित निगाता प्रीफेक्चरल म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट और जुकिची कोमागाता मेमोरियल म्यूजियम ऑफ आर्ट के संग्रह में अवशोषित हो गए। यह इमारत अब नागोका कावागुची सांस्कृतिक केंद्र का घर है। यद्यपि अपेक्षाकृत अल्पकालिक, नागोका समकालीन कला संग्रहालय ने जापान में पहले समकालीन कला संग्रहालय के रूप में इतिहास रचा, और समकालीन कला परिदृश्य पर इसका व्यापक प्रभाव आज भी पूरे देश में देखा जा सकता है। 1964 में पहली बार खोले गए नागोका समकालीन के बाद से जापान में समकालीन कला संग्रहालयों की संख्या में नाटकीय रूप से वृद्धि हुई है, और ऐसे संस्थान महत्वपूर्ण रूप से देश के प्रमुख शहरों तक ही सीमित नहीं हैं। पिछले कई दशकों में, जापान में कई अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध समकालीन कला उत्सव उभरे हैं, जिनमें विशेष रूप से नीगाटा में इचिगो-सुमारी त्रैवार्षिक शामिल है। इस तरह के विविध बुनियादी ढांचे का विकास कुछ हद तक अग्रणी कदम नागाओका समकालीन का एक उत्पाद है जो न केवल जापान में, बल्कि विशेष रूप से इसके ग्रामीण परिधीय क्षेत्रों में समकालीन कला को पेश करने के लिए उठाया गया था। आइची त्रैवार्षिक-आधिकारिक वेबसाइट इचिगो-सुमारी आर्ट त्रैवार्षिक गुताई आर्ट एसोसिएशन हकोन ओपन एयर म्यूजियम मोनो-हा मोरी आर्ट म्यूजियम निगाता प्रीफेक्चरल म्यूजियम ऑफ हिस्ट्री जूकिची कोमागाता मेमोरियल म्यूजियम-आधिकारिक वेबसाइट (जापानी) सेतुची त्रैवार्षिक 21वीं सदी का समकालीन कला संग्रहालय, कनाजावा नोट्स देखें।