Katharine Kuharic
कैथरीन कुहारिक एक अमेरिकी कलाकार हैं जो बहु-स्तरीय प्रतिनिधित्वात्मक चित्रों के लिए जानी जाती हैं जो रूपक, हास्य, सामाजिक आलोचना और पॉप और देहाती कला के पहलुओं को जोड़ती हैं। उनकी कला में आम तौर पर श्रमसाध्य ब्रशवर्क, उच्च-कुंजी, लगभग मतिभ्रमकारी रंग, पैमाने की विसंगतियां, और अति-वास्तविक विवरण, आकृतियों और संघों की प्रचुरता से भरी रचनाएँ शामिल हैं। कैथरीन कुहारिक, 'पाउंड ऑफ फ्लेश', 'टाइम आउट' (न्यूयॉर्क), 15 मार्च 2012. हम्फ्री, डेविड। "हाइपरबोलिक रियलिज्म", कैथरीन कुहारिचः थ्रोब, न्यूयॉर्क, एनवाईः पीपीओडब्ल्यू, 2004। 6 अप्रैल, 2022 को प्राप्त किया गया। उन्होंने समलैंगिक यौन और राजनीतिक पहचान, अमेरिकी अधिकता और उपनगरीय संस्कृति, सामाजिक रूढ़ियाँ, शरीर और death.Bonetti, डेविड सहित विषयों की जांच की है। "द वर्ल्ड ब्रॉट लो", सेंट लुइस पोस्ट-डिस्पैच, 3 अप्रैल, 2005। कलाकार-आलोचक डेविड हम्फ्री ने कुहारिक को "एक दूरदर्शी दुरुपयोगकर्ता" कहा जो सामाजिक रूप से आवेशित छवि-वाक्यों के "क्वीर पॉपुलिस्ट हेलुसिनेटरी रियलिस्म" में अलग-अलग तत्वों को फिर से कॉन्फ़िगर करता है जो "समकालीन संस्कृति के संयोजित तथ्यों" से विचारधाराओं को हिला देता है और एक वैकल्पिक व्यवस्था की संभावना का जश्न मनाता है। कुहरिक को रॉकफेलर फाउंडेशन, समकालीन कला संग्रहालय सेंट लुइस, न्यूयॉर्क फाउंडेशन फॉर द आर्ट्स और सैन फ्रांसिस्को आर्ट इंस्टीट्यूट से पुरस्कारों के साथ मान्यता दी गई है। "रिचर्ड डाइबेन्कोर्न टीचिंग फेलो", कार्यक्रम। 6 अप्रैल, 2022 को प्राप्त किया गया। उन्होंने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन किया है, और उनका काम सेंट लुइस आर्ट म्यूजियम और पेंसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ द फाइन Arts.Hellberg, सुज़ाना के सार्वजनिक संग्रह से संबंधित है। "स्टॉकहोल्म्स टिप सेट", डैग डीएन (स्वीडन), 1998। वह न्यूयॉर्क में रहती हैं और हैमिल्टन कॉलेज में कला की प्रोफेसर हैं। शिक्षा और करियर कुहरिक का जन्म 1962 में साउथ बेंड, इंडियाना में हुआ था। उन्होंने 1984 में कार्नेगी मेलन विश्वविद्यालय में चित्रकला और ड्राइंग में बी. एफ. ए. पूरा किया और फिर न्यूयॉर्क शहर चली गईं, जहाँ उन्होंने लुईस बुर्जुआ और रॉबर्ट स्टोर के साथ स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स में अध्ययन किया। इसके बाद के दशक में, उन्होंने हॉलवॉल, व्हाइट कॉलम, द ड्राइंग सेंटर, फोर वॉल्स और P.P.O.W सहित न्यूयॉर्क के स्थानों पर प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने 1994.Hallwalls में एक एकल प्रदर्शन किया। कैथरीन कुहारिक, कलाकार। 7 अप्रैल को प्राप्त किया गया, 2022.Gordon, केट। कैथरीन कुहारिचः लू, सेंट लुइस, एमओः ब्रूनो डेविड गैलरी, 2012 में काम कर रहे हैं। उन्होंने 1997 और 2016 के बीच छह बाद की एकल प्रदर्शनियों के साथ P.P.O.W में प्रदर्शन करना जारी रखा है। 2000 के दशक की शुरुआत में, कुहारिक मिडवेस्ट लौट आए, सेंट Louis.Foster, होली में वाशिंगटन विश्वविद्यालय में शिक्षण पद के लिए सेंट लुइस में स्थानांतरित हो गए। "आठ हैमिल्टन संकाय सदस्यों को कार्यकाल से सम्मानित किया गया", हैमिल्टन कॉलेज, समाचार, 10 मार्च, 2009। 6 अप्रैल, 2022 को प्राप्त किया गया। तब से, उन्होंने समकालीन कला संग्रहालय सेंट लुइस, द डेलावेयर कंटेम्पररी, और साउथ बेंड रीजनल म्यूजियम ऑफ आर्ट में एकल प्रदर्शनियां दी हैं, और पेंसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स, कंटेम्पररी आर्ट्स म्यूजियम ह्यूस्टन, और पोर्ट्समाउथ म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट में समूह प्रदर्शनों में दिखाई दी हैं। "हर्ष और मिलनसार", साउथ बेंड ट्रिब्यून, 1 अप्रैल, 2007। कुहारिक ने 1990 के दशक के मध्य से येल स्कूल ऑफ आर्ट, द न्यू स्कूल, स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स और वाशिंगटन विश्वविद्यालय (2002-6) सहित संस्थानों में कला सिखाई है, जहाँ उन्होंने एक व्याख्याता, सहयोगी प्रोफेसर और चित्रकला के समन्वयक के रूप में कार्य किया। वह 2007 से क्लिंटन, न्यूयॉर्क में हैमिल्टन कॉलेज में प्रोफेसर हैं। कुहारिक के चित्रों को विविध रूप से अवास्तविक, जादुई यथार्थवादी और "अतिवादी यथार्थवादी" के रूप में वर्णित किया गया है। वह जटिल, श्रम-गहन तकनीकों को नियोजित करती है; इनमें उचित इमेजरी (कैनवास पर रचनाओं को हाथ से स्थानांतरित करने से पहले) का कोलाजिंग, ड्राइंग, री-कोलाजिंग और री-ड्राइंग और एक पुरानी-मास्टर जैसी पेंटिंग प्रक्रिया शामिल है जिसमें वह कला केंद्र की असतत परतों को लागू करने से पहले छवियों को टोनली रूप से प्रस्तुत करती है। कैथरीन कुहारिक, कलाकार। 6 अप्रैल, 2022 को प्राप्त किया गया। लेखक टेरी आर. मायर्स ने सुझाव दिया कि कुहारिक चित्रकार लारी पिटमैन के साथ लोकप्रिय संस्कृति की शक्ति और समलैंगिक यौन और राजनीतिक पहचान के साथ इसके जटिल संबंधों में रुचि रखते हैं। जक्सटापोज्ड, लोडेड इमेजरी की उनकी झांकी विचारों, चुटकुलों और व्याख्याओं के प्रसार के तार देती है-अक्सर एक चित्र-थूथन या खंडन जैसे तरीके से-जिसे दर्शकों को पूरा करना चाहिए; लेखक कीथ रेकर ने लिखा है कि कुहरिक की छवियों और पेंट हैंडलिंग के जाल खुशी और निराशा, प्रेम और मृत्यु, सुरक्षा और जोखिम के बीच एक "भयावह, आवश्यक रस्साकशी" पैदा करते हैं। पहले की पेंटिंग (1986-99) कुहारिक के शुरुआती काम ने जानवरों, शरीर रचना विज्ञान और प्रकृति, मृत्यु सिर और महिला figures.New यॉर्क पत्रिका की कल्पना के माध्यम से शरीर और यौन इच्छा, सामाजिक आदतों और दुःख की खोज की। "डॉटी एट्टी/कैथरीन कुहारिक", 18 अप्रैल, 1994। समीक्षाओं ने इस काम को दृश्य जानकारी की निर्मित परतों के रूप में वर्णित किया "एक प्रकार की प्री-राफेलाइट अति-स्पष्टता के साथ प्रस्तुत किया गया", जिसने धारणा की सीमाओं को एक प्रकार का "एक मतिभ्रमपूर्ण, बहुरंगी स्थैतिक" बनाने के लिए प्रेरित किया। उनके शुरुआती चित्रों में अक्सर शिकारी घरेलू जानवरों-बिल्लियों और कुत्तों, अक्सर बुलडॉग को दर्शाया गया है-जैसा कि फूड चेन (1989) या लॉन्ग वेट (1990) में है, जिसमें एक घूरती हुई बिल्ली अंडों से भरे पक्षी के घोंसले पर शिकार करती है। न्यूयॉर्क टाइम्स के आलोचक हॉलैंड कोटर ने उन्हें अजीब, छोटे कार्यों के रूप में वर्णित किया, जो "तंग रंगीन रेखाओं में चित्रित हैं जो एक प्रकार की घबराहट भरी कढ़ाई की तरह दिखती हैं", जो "बच्चों की किताबों के चित्रों और खराब यात्रा वाले साइकेडेलिया के बीच एक क्रॉस" का सुझाव देती हैं। 1990 के दशक में, कुहारिक ने अधिक व्यक्तिगत, कभी-कभी भयानक, शरीर की कल्पना, प्रतीकात्मक वस्तुओं और महिला आकृतियों को कभी-कभी यौन भागीदारों का प्रतिनिधित्व करने वाली समयरेखा में कॉन्फ़िगर किया। 1992 के लॉस एंजिल्स टाइम्स की समीक्षा में, आलोचक सुसान कंडेल ने जल रंगों के ऐसे ही एक समूह को एक यूटोपियन के रूप में वर्णित किया, "महिलाओं की दुनिया की रत्न जैसी दृष्टि, जो न केवल पुरुषों से मुक्त है, बल्कि पुरुषों की टकटकी से भी मुक्त है" और ऊर्जा और सशक्तिकरण से लैस है। बाद में, सूक्ष्म रूप से विस्तृत कार्यों में परतदार या भारी टैटू वाले मांस वाली महिलाओं को चित्रित किया गया, जिन्हें भरे हुए परिदृश्यों या वेश में चित्रित किया गया और स्त्रीत्व की प्रतिष्ठित आकृतियों के साथ रखा गया (जैसे, प्रीस्टेस, 1996; बैकवर्ड्स फ्लैग्स, 1998)। असली काम, मिस्टर रोजर्स (1996), टैटू से ढकी एक केंद्रीय युवा महिला का वर्चस्व था, जो ऊतक, हड्डियों और आंतों के कटवे में प्रस्तुत की गई एक दूसरी आकृति से घिरी हुई है और छोटी महिला आकृतियों से घिरी हुई हैः एक नवागंतुक, एक डोमिनैट्रिक्स, नन और पूर्वी धार्मिक भक्त, और उनमें से एक ट्रैपेज़ कलाकार; एक अन्य पेंटिंग में एक नंगी छाती वाली महिला को दिखाया गया है जो मोतियों में लाल और नीले कीड़े से सजी हुई है जो उसके skull.Time आउट आलोचक बिल आर्निंग ने कुहारिक की प्रदर्शनी, "शो क्वालिटी बिच्स" (P.P.O.W, 1997) में चित्रों को "विचित्र, नाटकीय झांकी" और "समलैंगिक थीम पार्क" के रूप में वर्णित किया है। माइंड्स आई ने एक रक्त-लाल पृष्ठभूमि के खिलाफ एक विघटित आंख को चित्रित किया जो एक काउगर्ल टोपी में मुश्किल से पोस्टपूबसेंट लड़की पर लूम करती है; वह एक फैशन मॉडल, एक बेट्टी पेज-प्रकार डोमिनैट्रिक्स, एक विदूषक और अन्य लोगों के बीच एक शिशु की गुड़िया से घिरी हुई थी। बाद में पेंटिंग (2000-) 2000 के दशक में, कुहारिक ने स्थानीय समाचार पत्रों और पत्रिकाओं, स्लिक-प्रिंटेड फ़्लायरों और जंक मेल से प्राप्त (या जिसे उन्होंने "अवांछित" कहा) इमेजरी का उपयोग करके अधिक सामाजिक-राजनीतिक रूप से केंद्रित काम की ओर रुख किया। उन्होंने छवि को पैक किए गए चित्रों में फिर से कॉन्फ़िगर किया जो अमेरिकी प्रचुरता, उपभोक्तावाद, और बूम-एंड-बस्ट रियल एस्टेट और वित्तीय बाजारों की जांच कर रहे थे, एक ऐसा स्वर ले रहे थे जो एक साथ आलोचनात्मक, उत्सवपूर्ण और surreal.Miller, सारा ब्रायन था। "ब्रूनो डेविड ने अपनी गैलरी में नई प्रदर्शनियों का अनावरण किया", सेंट लुइस पोस्ट-डिस्पैच, 20 अप्रैल, 2012। 6 अप्रैल, 2022 को प्राप्त किया गया। उदाहरण के लिए, सुपर बाउल संडे (2003) में सात मंडला-या फूल-रूप शामिल थे जो चमकदार, फैंडेड-आउट उत्पादों (गेटोरेड और बीयर की बोतलें, जूते, उत्पाद के डिब्बे, मांस) से बने थे जो एक विनाशकारी, मलबे से भरे परिदृश्य पर नीले आकाश में अंतरिक्ष यान की तरह मंडरा रहे थे, जिसमें एक बमबारी, टाइल वाले बाथरूम और मुड़े हुए पाइपों की उलझन को दर्शाया गया था। इसने कुहारिक की यादों को आकर्षित किया कि उसके डाउनटाउन न्यूयॉर्क स्टूडियो को 9/11 के बाद छोड़ने और सेंट लुइस में स्थानांतरित होने की अराजकता थी। विलेज वॉयस के आलोचक किम लेविन ने कुहरिक के शो थ्रोब (P.P.O.W., 2004) में उस काम और अन्य को "हमारे देश की वर्तमान खराब यात्रा" से संबंधित "बर्गर, फ्राइज़, झंडे, सुपर बाउल सामान और हाथी की आंख के रूप में मकई की ज़ोंक्ड हार्टलैंड इमेजरी" के रूप में वर्णित किया। कुहारिक ने समकालीन कला संग्रहालय सेंट लुइस ("द वर्ल्ड ब्रॉट लो", 2005) और ब्रूनो डेविड गैलरी ("वर्किंग इन द लू", 2012) में बाद की प्रदर्शनियों में मध्यम वर्ग की उपनगरीय संस्कृति, मैकमैंशन और मध्य पश्चिमी रूढ़िवादिता को लक्षित किया। पूर्व शो में जैकस ओरिजिनल्स (2004) शामिल था, जो गार्डन ऑफ ईडन से निष्कासन का एक पुनर्निर्धारण था, जिसमें आलू के चिप बैग, चीज़बर्गर, क्लब सैंडविच की प्लेट, हैम और अन्य सामानों से बने जेरी-निर्मित मचान के ऊपर एक आकस्मिक रूप से तैयार, मध्यम आयु वर्ग के समूह को चित्रित किया गया था; एक केंद्रीय जमे हुए पिज्जा पैकेज और प्लास्टिक डिटर्जेंट की बोतलों से बना एक विशाल सूरज उनके ऊपर घूमता है। आलोचक जेसिका बरान ने बाद के शो, जैसे कि लाडू न्यूज (2010) में काम को "बड़े-बड़े अतियथार्थवादी बुरे सपने-जैसा-चित्र" के रूप में वर्णित किया। उस चित्र में समृद्ध समूहों (समाज की पत्रिकाओं से लिए गए) को उत्पाद पात्रों के एक विस्तारित, स्फिंक्टर जैसे मंडल की ओर बढ़ते हुए दिखाया गया है जो उस रामशेकल इमारत के लिए खतरा प्रतीत होता है जिसमें उन्हें रखा गया है। 2010 के दशक में, कुहारिक उपस्थिति, महत्वाकांक्षा, आराम, प्यार, मध्य आयु और कैथरीन से जुड़ी अधिक व्यक्तिगत चिंताओं पर लौट आए। "13 कलाकारों को आपको इस वसंत से प्यार होना चाहिए", द हफिंगटन पोस्ट, 12 मार्च, 2015। उनके शो "पाउंड ऑफ फ्लेश" (P.P.O.W., 2012) ने उपभोक्ता की अधिकता के पहले के विषयों को वजन घटाने और लाभ, पोषण, प्रजनन क्षमता और आत्म-निंदा का प्रतिनिधित्व करने वाले प्रतीकों और रूपांकनों के साथ जोड़ा। शो के शीर्षक कार्य में अंडे, हॉलीहॉक्स, सॉन्गबर्ड्स और वेट वॉचर्स के जमे हुए रात्रिभोज के पैकेजों के रूपांकनों को जोड़ा गया है, पाठ को दोहराया गया है और सूर्योदय या सूर्यास्त में कॉन्फ़िगर किया गया है, और कुहारिक के वार्षिक वजन को चार्ट करने वाले ग्राफिक तत्व हैं। शो, "ए मास्क ऑफ मर्सी" (फिलिप स्लेन, 2015) में, उन्होंने साइकेडेलिक कंकालों, बुलडॉग, बिल्लियों, पक्षियों और वनस्पतियों से भरे जटिल, रूपक चित्र प्रस्तुत किए, जो दुःख और प्रकृति के सांत्वना दोनों को जगाते हैं (जैसे, द निप्पल आई नेवर न्यू, 2015)। इस अवधि के दौरान, उन्होंने स्मारकीय, दीर्घकालिक परियोजना, "व्हाट वीमेन लॉस्ट" का भी निर्माण किया, जो हिलेरी क्लिंटन की पहली असफल राष्ट्रपति पद की बोली के साथ शुरू हुई; इसका शीर्षक बेट्टी फ्रीडन के इस दावे का संदर्भ देता है कि जहां पुरुष शक्ति और धन जमा करते हैं, वहीं महिलाएं अधिक आकर्षक दिखने के लिए वजन कम करने में व्यस्त होती हैं। इस परियोजना में एक बड़े पैमाने पर पेंटिंग, अमेरिकी राष्ट्रपतियों के पैंतालीस व्यक्तिगत चित्र, लाइव प्रदर्शन पेंटिंग और वीडियो शामिल थे। पुरस्कार और सार्वजनिक संग्रह कुहरिक को रॉकफेलर फैलोशिप (2005, बेलाजियो, इटली निवास), एक एफ. आई. ए. आर. अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार (1991), और समकालीन संग्रहालय सेंट लुइस (2005), मिल्टन और सैली एवरी आर्ट्स फाउंडेशन (2003-4), क्रांजबर्ग आर्ट्स फाउंडेशन (2004), न्यूयॉर्क फाउंडेशन फॉर द आर्ट्स (2002), पेनी मैककॉल फाउंडेशन (1999), और आर्ट मैटर्स (1990) से पुरस्कार और अनुदान के साथ मान्यता दी गई है। 2018 में, उन्हें उस वर्ष के लिए सैन फ्रांसिस्को आर्ट इंस्टीट्यूट के रिचर्ड डाइबेन्कोर्न टीचिंग फेलो नामित किया गया था। उन्हें मैकडॉवेल (2003-4), ग्योंगगी क्रिएशन सेंटर (2015, दक्षिण कोरिया) और हेडलैंड्स सेंटर फॉर द आर्ट्स (2018) से भी कलाकार निवास प्राप्त हुए हैं। उनका काम सेंट लुइस कला संग्रहालय और पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स के सार्वजनिक संग्रह से संबंधित है। संदर्भ बाहरी लिंक कैथरीन कुहारिक वेबसाइट कैथरीन कुहारिक कलाकार पृष्ठ, P.P.O.W। अमेरिकी महिला चित्रकार क्वीर कलाकार प्रतीकात्मक कला 21वीं सदी के अमेरिकी कलाकार 20वीं सदी के अमेरिकी कलाकार कार्नेगी मेलन विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र लोग साउथ बेंड, इंडियाना से 1962 में जन्मे जीवित लोग द न्यू स्कूल फैकल्टी स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स फैकल्टी स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स के पूर्व छात्र येल स्कूल ऑफ आर्ट फैकल्टी सेंट लुइस में वाशिंगटन विश्वविद्यालय फैकल्टी हैमिल्टन कॉलेज (न्यूयॉर्क) फैकल्टी