Luisa Roldán
लुइसा इग्नासिया रोल्डन (8 सितंबर 1652-10 जनवरी 1706), जिन्हें ला रोल्डाना के नाम से भी जाना जाता है, बरोक युग की एक स्पेनिश मूर्तिकार थीं। वह स्पेन में प्रलेखित सबसे पुरानी महिला मूर्तिकार हैं। रोल्डन को हिस्पैनिक सोसाइटी संग्रहालय में "स्वर्ण युग स्पेन में कॉन्वेंट के बाहर एक स्टूडियो बनाए रखने वाली कुछ महिला कलाकारों में से एक" होने के लिए मान्यता दी गई है। उनके काम की गुणवत्ता के कारण, एंटोनियो पालोमिनो ने उन्हें अपने पिता पेड्रो रोल्डन की तरह एक महत्वपूर्ण मूर्तिकार माना। हालांकि रोल्डन हैब्सबर्ग राजा चार्ल्स द्वितीय के लिए एस्कल्टर डी कामरा, या कोर्ट स्कल्प्टर बन गईं, लेकिन उन्होंने आर्थिक रूप से संघर्ष किया। अपने समय के कई कलाकारों की तरह, उन्होंने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले गरीबी की घोषणा पर हस्ताक्षर किए। उनकी मृत्यु के दिन, रोल्डन को रोम में एकेडेमिया डी सैन लुका से "शिक्षाविद योग्यता" की उपाधि दी गई थी। प्रारंभिक जीवन रोल्डन का जन्म सेविले, स्पेन में हुआ था, जो मूर्तिकार पेड्रो रोल्डन और उनकी पत्नी टेरेसा डी ओर्टेगा की बेटी थीं। उन्हें उनके पिता ने अपने भाई-बहनों के साथ सिखाया था कि कैसे चित्र बनाना है, आकृतियों को आकार देने के लिए मिट्टी का उपयोग करना है और अंत में लकड़ी में मूर्तिकला या नक्काशी करना है। वह अपने पिता की कार्यशाला में प्रशिक्षु बन गई। कार्यशाला के भीतर लुइस एंटोनियो डी लॉस आर्कोस भी काम कर रहे थे, जिनसे रोल्डन ने 19 साल की उम्र में शादी की थी। यह शादी उसके पिता की इच्छा के खिलाफ थी। सैंटियागो मोंटोटो ने 1920 में लिखते हुए इसे "अपहरण" ("राप्टो") के रूप में वर्णित किया, जो शायद उस अवधि के विवाह रीति-रिवाजों की उनकी समझ की कमी को दर्शाता है। उनकी दो बहनों और एक भाई की चुनी हुई साझेदारी को भी माता-पिता की अस्वीकृति का सामना करना पड़ा। इसके बाद, रोल्डन ने 1686 से 1688 तक कैडिज में काम किया। उन्होंने धार्मिक पॉलीक्रोमेड लकड़ी की मूर्तियों को बनाने के लिए अपने पति और अपने बहनोई टॉमस डी लॉस आर्कोस के साथ मिलकर अपनी कार्यशाला की स्थापना की। रोल्डन प्रमुख मूर्तिकार थे, जबकि उनके पति ने मांस चित्रकला और गिल्डिंग में उनकी विशेषज्ञता में मदद की। उन्हें एक एनकार्नाडो भी कहा जाता था जिसका अर्थ है मांस के स्वरों को चित्रित करने में विशेषज्ञ। उन्होंने लकड़ी की मूर्तियों के साथ-साथ कैडिज के कैथेड्रल और नगर परिषद के लिए मूर्तियां बनाई। 1688 में वह मैड्रिड चली गईं, और 1692 में बाद में उन्हें "एस्कल्टोरा डी कैमारा" या "स्कल्प्टर टू द चैंबर" के पद से सम्मानित किया गया, जो चार्ल्स द्वितीय और बाद में फिलिप पंचम की "राजा के मूर्तिकार" के रूप में सेवा कर रहे थे। रोल्डन ने एक टेराकोटा टुकड़ा बनाया जिसे वर्जिन कॉन एल नीनो कहा जाता है और इसे एकेडेमिया डी सैन लुका को दान कर दिया, जिसमें उन्हें अपने जीवन के अंत में भर्ती कराया गया था। रोल्डन के सात बच्चे थे, जिनमें से दो वयस्कता तक जीवित रहे। जिन पांच लोगों की मौत हुई, उनमें से दो मामलों में मौत का कारण कुपोषण था। चार्ल्स द्वितीय के लिए काम करने के दौरान, रोल्डन, उनके पति और उनके बच्चे सभी देश के आर्थिक संकट के दौरान भोजन की सामान्य कमी के कारण भूख से पीड़ित थे। उन्होंने चार्ल्स द्वितीय की दूसरी पत्नी, रानी मारिया अन्ना से मदद के लिए अपील करके अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार करने की कोशिश की। रानी ने पैसे भेजकर जवाब दिया, लेकिन यह अपर्याप्त साबित हुआ। लुइसा के पति, टॉमस डी आर्कोस ने अदालत में एक पद के लिए आवेदन करके मामलों में सुधार की उम्मीद की, लेकिन असफल रहे। रोल्डन के पति ने उनके काम के विपणन और उनकी प्रतिष्ठा बढ़ाने में एक भूमिका निभाई। चार्ल्स द्वितीय ने नाज़रेनो ("पेनिटेंट") नामक एक मूर्तिकला शुरू की, लेकिन चार्ल्स की मृत्यु के बाद, यह कलाकार की कार्यशाला में बनी रही। उनके पति ने प्रभावशाली संपर्कों की सिफारिश के माध्यम से मूर्ति को रोम भेजने की कोशिश की, लेकिन यह इच्छित प्राप्तकर्ता को पसंद नहीं आया। रोल्डन की 1706 में मैड्रिड में गरीबी में मृत्यु हो गई। रोल्डन की प्रमुख कृतियों को दृढ़ता से "स्पष्ट रूप से चित्रित प्रोफाइल, बालों के मोटे ताले, बिलिंग ड्रेपरी, और नाजुक आंखों के साथ रहस्यमय चेहरे, बुनाई भौंहें, गुलाबी गाल और थोड़े विभाजित होंठ" के रूप में वर्णित किया गया है। "बुनी हुई भौंहें" जो कभी-कभी उनके टेराकोटा स्वर्गदूतों में देखी जाती हैं, आमतौर पर लकड़ी में उनके कार्यों में नहीं देखी जाती हैं, जो खुली, समान रूप से धनुषाकार भौंहों की विशेषता है। 1692 के आसपास बनाई गई उनकी सेंट गिनेस डे ला जारा अब गेटी सेंटर में है। एल एस्कोरियल में उनके सेंट माइकल के बिलिंग केप के विपरीत, गेट्टी के सैन गिन्स द्वारा पहना गया वस्त्र बहुत स्थिर है। जुलूस की मूर्तियाँ जिनके निर्माण का श्रेय उन्हें सुरक्षित रूप से दिया जा सकता है, उनमें वर्जेन डे ला सोलेदाद, मैरी मैग्डालेन और जीसस की मूर्तियाँ शामिल हैं। वर्जेन डे ला सोलेदाद की उनकी मूर्ति कई कैथोलिक चर्चों में दिखाई दी और विभिन्न सामाजिक वर्गों के कई लोगों को आकर्षित किया। कैडिज में, उनके कार्यों में पादुआ के एंथनी, एक्से होमो और संत सर्वंडस और सेरमैनस की मूर्तियां शामिल हैं। वह एक सफल मूर्तिकार थीं। उनके अधिकांश कार्यों में चर्चों के लिए धार्मिक मूर्तियां शामिल थीं। उदाहरण के लिए, पवित्र संतों, महादूत संत माइकल और मैरी मैग्डलीन की मूर्तियां। मैड्रिड में रहते हुए उन्होंने छोटे टेराकोटा कार्यों को भी छोटे पूंजीपति वर्ग के बीच लोकप्रिय बनाया। छोटी कृतियों का उपयोग व्यक्तिगत भक्ति के लिए किया जा सकता था और धार्मिक दृश्यों, मानव रूपों और जानवरों के रूप ले सकते थे। उनके टुकड़े अंडालुसिया के साथ-साथ मैड्रिड, मॉस्टोल्स और सिसांते (कुएन्का प्रांत), न्यूयॉर्क, लंदन, ओंटारियो, लॉस एंजिल्स और शिकागो में व्यापक रूप से वितरित किए गए थे। उनके सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से निम्नलिखित हैं जो चर्चों में बने हुए हैंः मोस्ट होली मैरी ऑफ साइलेंस (मारिया सैंटिसिमा डेल सिलेनसिओ), सैन सर्वांडो और सैन जर्मन की जान नक्काशीदार लकड़ी की आकृतियाँ, कैडिज के संरक्षक, कैडिज कैथेड्रल सेंट जोसेफ, इग्लेसिया डी सैन एंटोनियो, कैडिज सेंट एंथोनी ऑफ पादुआ, इग्लेसिया डी सांता क्रूज़, कैडिज सेंट जॉन द बैपटिस्ट, इग्लेसिया डी सैन एंटोनियो डी पादुआ, कैडिज अवर लेडी ऑफ सोरोज ऑफ द रेमेडीज (डोलोरोसा डी लॉस रेमेडियोस), जेरेज़ डी ला फ्रंटेरा वर्जिन ऑफ सोलिट्यूड (वर्जेन डी ला सोलेदाद), इग 1684 में। नक्काशीदार पॉलीक्रोमेड वू, 165 सेमी। जे. एम. द्वारा जीर्णोद्धार के दौरान इसके अंदर पाए गए एक दस्तावेज़ द्वारा तारीख की पुष्टि की गई थी। 1984 में सांचेज़ पेना। सिर, भुजाएँ, हाथ और धड़ से लेकर कूल्हे की ऊँचाई तक देवदार में होते हैं, और क्लैमी सहित बाकी चीड़ में होते हैं। एक्से होमो, कॉर्डोबा आर्केंजल सेंट माइकल एक राक्षस पर विजय प्राप्त करते हुए, एल एस्कोरियल क्राइस्ट ऑफ द पार्डन, (क्रिस्टो डेल पर्डोन), फ्रेगेनल डे ला सिएरा सेंट फर्डिनेंड, कैथेड्रल ऑफ द कैनरीज़, (ग्रैन कैनारिया) पेनिटेंट (नाज़रेनो), इग्लेसिया डे लास हर्मनस नाज़रेनास, सिसांते 1936 में स्पेनिश गृहयुद्ध के प्रकोप में कैडिज में मैरी मैग्डलीन की एक आकृति आग से नष्ट हो गई थी। अन्य उल्लेखनीय कार्य संग्रह और संग्रहालयों में हैंः म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स ऑफ़ सेविले डेथ या एक्स्टसी ऑफ़ मैरी मैग्डलीन, मैरिज ऑफ़ सेंट कैथरीन, हिस्पैनिक सोसाइटी ऑफ़ अमेरिका, न्यूयॉर्क शहर सेंट जोआचिम, सेंट एन एंड द वर्जिन एज़ ए चाइल्ड (ला वर्जेन नीना कॉन सैन जोआक्विन वाई सांता एना) और जीसस फर्स्ट स्टेप्स (लॉस प्राइमरोस पासोस डी जेसुस), म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, ग्वाडलजारा, स्पेन सेंट माइकल, रॉयल ओंटारियो म्यूज़ियम, टोरंटो, कनाडा। वर्जिन सेंट जेम्स विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन, इंग्लैंड में दिखाई देता है। द एंटॉम्बमेंट ऑफ क्राइस्ट, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क। शैली और विधि रोल्डन की कला की शैली दुनिया के बारे में उनके दृष्टिकोण, संसाधनों तक उनकी पहुंच और अपनी विस्तृत मूर्तियों को विकसित करने के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री के माध्यम से बनाई गई थी। उन्होंने कुछ मूर्तियों को बनाने के लिए तीन अलग-अलग प्रकार की लकड़ी का उपयोग किया, जैसे कि सेंट गिनेस डे ला जारा। दो प्रकार थे जिन्हें वह पसंद करती थी जो नरम और महीन दानेदार थे। रोल्डन और उनके पिता, पेड्रो अपनी मूर्तियों, गिन्स और सेंट जोसेफ विद द चाइल्ड को स्थिर बनाने में सक्षम थे, फिर भी दुनिया के विभिन्न स्थानों से सामग्री का उपयोग करके वजन में हल्के थे। उन्हें सावधानीपूर्वक ऐसी सामग्रियों का चयन करना था जो मूर्ति की स्थिरता में मदद करें। उदाहरण के लिएः उन्होंने भूमध्यसागरीय साइप्रस का उपयोग किया जो एक लकड़ी है जो भूमध्य सागर के माध्यम से आती है। फिर स्पेनिश देवदार है जिसका उपयोग मूर्तियों के सबसे कठिन हिस्से के लिए किया जाता था जो हाथ थे। सामग्री प्राप्त करने के बाद पेड्रो ने एक ऐसी तकनीक का उपयोग किया जो पूरी कलात्मक दुनिया में जानी जाती है जो लकड़ी के हिस्से को खोखला कर रही है। लकड़ी के छोटे टुकड़ों के साथ रोल्डन पैरों पर काम करता था। जब उनके पैरों पर नक्काशी की गई तो उन्होंने चेहरे पर काम किया। लुइसा रोल्डन ने लकड़ी के एक टुकड़े से एक मुखौटा नक्काशी करके एक अनोखे तरीके से चेहरा और दाढ़ी बनाई जिसे अंततः सिर के पीछे से जोड़ा जाएगा। अंत में, उन्होंने मूर्तिकला के आधार पर पत्ते और अन्य पैटर्न जैसे विवरण जोड़े। इसके बाद मूर्तिकला चित्रकार टॉमस डी लॉस आर्कोस को दी गई। विरासत लुइसा रोल्डन ने अपनी मूर्तियों और कलात्मक नवाचार के माध्यम से सेविले, कैडिज और मैड्रिड में कई महिला कलाकारों को प्रभावित किया। महिला कलाकारों को एक "निजी" क्षेत्र के हिस्से के रूप में देखा जाता था और पुरुष एक "सार्वजनिक" क्षेत्र थे। जब रोल्डन ने अपनी मूर्तियों का निर्माण किया तो उन्होंने अपने काम को सार्वजनिक किया और 1600 के दशक में कला को देखने के तरीके को बदल दिया। वह एक महिला कलाकार हैं जिन्हें स्पेनिश मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है जिन्होंने अपना नाम बनाया। अपनी कलाकृति के माध्यम से, वह "एस्कल्टोरा डी कैमारा" के रूप में एक शाही उपाधि अर्जित करने में सक्षम थी। रोल्डन प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकारों और मूर्तिकारों के जीवन नामक अपने स्वयं के प्रवेश को चित्रित करने में सक्षम थी। हालाँकि, अठारहवीं शताब्दी में यह पता चला कि नब्बे से अधिक महिलाओं के नाम सक्रिय कलाकार थे जिन्होंने स्पेन और पुर्तगाल में कला में योगदान दिया। रोल्डन द्वारा अपनी कलाकृति प्रकाशित करने के समय कई अन्य महिला कलाकारों की खोज की जा रही थी। इसने इस विचार के साथ तनाव और विवाद पैदा कर दिया कि रोल्डन सबसे प्रसिद्ध स्पेनिश महिला कलाकारों में से एक हैं। दूसरी ओर, उन्होंने नई नवीन कला का मार्ग प्रशस्त किया जो टेराकोटा इमेजरी और मूर्तियों पर केंद्रित थी। नोट्स फॉरवर्ड रीडिंग हॉल-वैन डेन एल्सन, कैथरीन फुएर्जा ई इंटिमिस्मोः लुइसा रोल्डन, एस्कल्टोरा, 2018, मैड्रिड, सीएसआईसी। कैथरीन, हॉल-वैन डेन एल्सन। लुइसा रोल्डन। लॉस एंजेलिसः गेटी पब्लिकेशंस, 2021. बाहरी लिंक ऑक्सफोर्ड ग्रंथ सूची ऑनलाइनः जे. पॉल गेटी संग्रहालय प्रदर्शनी से लुइसा रोल्डन की जीवनी लुइसा रोल्डनः द मेकिंग ऑफ ए पॉलीक्रोम स्कल्पचर वर्ल्ड वाइड आर्ट्स बायो ला रोल्डनाः ब्रेव रेसेना बायोग्राफिका 1652 जन्म 1706 मृत्यु सेविले 17 वीं शताब्दी के स्पेनिश मूर्तिकार स्पेनिश बारोक मूर्तिकार कोर्ट मूर्तिकार 17 वीं शताब्दी की महिला कलाकार स्पेनिश महिला मूर्तिकार कैथोलिक मूर्तिकार महिला कैथोलिक कलाकार