The Garden of Death
द गार्डन ऑफ डेथ (; 1896) फिनिश प्रतीकवादी चित्रकार ह्यूगो सिम्बर्ग की एक पेंटिंग है। सिम्बर्ग के कई चित्रों की तरह, यह एक उदास, अलौकिक दृश्य को दर्शाता है। केंद्रीय आकृतियाँ क्लासिक ब्लैक-क्लैड ग्रिम रीपर की याद दिलाती हैं, लेकिन विरोधाभासी रूप से बगीचों की देखभाल कर रही हैं; पारंपरिक रूप से जन्म या नवीकरण के प्रतीक। पृष्ठभूमि अपने बचपन में, सिम्बर्ग ग्रामीण जीवन में बहुत अधिक शामिल थे। ग्रामीण जीवन के इस शुरुआती अनुभव ने उन्हें जीवन और मृत्यु जैसे जीवन के सबसे सरल विषयों पर आधारित कला बनाने में सक्षम बनाया। विशेष रूप से द गार्डन ऑफ डेथ में, सिम्बर्ग ने "बच्चे जैसी नादानी" के अपने प्रतिपादन को प्रदर्शित करने के प्रयास में प्रतीकवाद के सामान्य सम्मेलनों से बचने का विकल्प चुना। फिनलैंड में, मृत्यु के विषय को संबोधित करना असामान्य नहीं था। सिम्बर्ग के लिए, विशेष रूप से, उनके ग्रामीण जीवन की परवरिश के कारण, वे आम तौर पर अपने कार्यों में प्रकृति की विनाशकारी शक्तियों का पता लगाते थे। इन कृतियों में, वे आम तौर पर प्रकृति को व्यक्त करते थे और साथ ही मानवता को भी वस्तुनिष्ठ बनाते थे। सिम्बर्ग ने हेलसिंकी में फिनिश फाइन आर्ट्स एसोसिएशन में अपनी कलात्मक यात्रा शुरू की। एक छात्र के रूप में अपने समय के दौरान, उन्हें प्रतीकवादी कलाकार अक्सेली गैलेन-कल्लेला के निर्देश के तहत पढ़ाया गया था। गैलेन-कल्लेला से लगभग दो साल के निर्देश के बाद, सिम्बर्ग की कलाकृति गैलेन-कल्लेला के प्रतीकवाद और राष्ट्रीय रोमांटिक शैली दोनों के मिश्रण से बहुत प्रभावित होने लगी। फ्रॉस्ट और ऑटम जैसे सिम्बर्ग के शुरुआती चित्रों में, जल रंगों का उपयोग सिम्बर्ग के प्रतीकवाद के स्वभाव को प्रदर्शित करने के लिए किया गया है जो "परी जैसे रूपांकनों" को दर्शाता है। सिम्बर्ग के पूरे करियर के दौरान उन्होंने अपनी मातृभूमि फिनलैंड से कई यात्राएं कीं। अपने करियर के शुरुआती हिस्सों में, सिम्बर्ग गैलेन-कल्लेला से निर्देश सुनने वाले प्रसिद्ध शहरों के पतनशील क्षेत्रों से बचते थे। जबकि वे आम तौर पर ग्रामीण इलाकों में रहते थे, उन्होंने कुछ शहरों में भी यात्रा की। इन अलग-अलग शहरों में अपने पूरे समय के दौरान, उन्हें फोटोग्राफी, रंगमंच और मूर्तिकला जैसी विभिन्न कला शैलियों से प्रभाव मिलेगा। व्याख्या वर्षों से, सिम्बर्ग की कलाकृति की व्याख्या इतिहासकारों और मनोवैज्ञानिकों के लिए समान रूप से रहस्य का स्थान रही है। हालाँकि, द गार्डन ऑफ डेथ उन कुछ चित्रों में से एक है जिनके प्रतीकवाद को सिम्बर्ग ने समझाया; आम तौर पर उन्होंने दर्शकों को अपने स्वयं के निष्कर्ष पर आने देना पसंद किया। एक रेखाचित्र पर एक नोट में उन्होंने बगीचे को "वह स्थान जहाँ स्वर्ग जाने से पहले मृत समाप्त हो जाते हैं" के रूप में वर्णित किया। इस व्याख्या के कारण, इस कलाकृति से आध्यात्मिकता का संबंध है। इस व्याख्या को आगे बढ़ाते हुए, काम को कंकाल होने के रूप में वर्णित किया गया है जो एक दोस्त होने और विशिष्ट घरेलू अनुष्ठानों का प्रदर्शन करने का प्रतीक है। सिम्बर्ग द्वारा अपने चित्रण की कोमलता और हास्य के साथ मृत्यु की पारंपरिक रूप से भयावह कल्पना का संयोजन दर्शकों को एक नई रोशनी में मृत्यु दर पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है। माली के रूप में मृत्यु की छवि को सिम्बर्ग की टाइपोलॉजी का एक महत्वपूर्ण संदर्भ माना जाता है। इस काम में उपयोग किए गए बगीचे को दार्शनिक उद्यान के रूप में देखा जा सकता है, जो संभवतः एक नए प्रकार के धार्मिक उद्यान के समग्र प्रतीक की ओर इशारा करता है। धार्मिक उद्यानों के विचार के बाद, सिम्बर्ग द्वारा बनाए गए उद्यान ईडन के उद्यान, मसीह के उद्यान और सद्गुणों के उद्यान का अनुसरण करते हैं। चूंकि सिम्बर्ग ने कलाकृति में सकारात्मक और नकारात्मक दोनों पात्रों को मिलाने का फैसला किया, इसलिए कैथोलिक चर्च के भीतर कई नेताओं ने बाइबिल के पात्रों की अप्रत्यक्ष धारणा पर सवाल उठाए। चर्च के कई अधिकारियों ने चिढ़ महसूस की और अंततः कलाकृति का विरोध किया। चित्रकारी सिम्बर्ग का पसंदीदा विषय था और उन्होंने विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके कई संस्करण बनाए, जिसमें टैम्पेरे कैथेड्रल में चित्रकारी का बड़ा भित्तिचित्र संस्करण भी शामिल है, जिसमें सिम्बर्ग के अन्य काम भी शामिल हैं। चूंकि सिम्बर्ग ने पर्यवेक्षकों को कलाकृति की थोड़ी व्याख्या दी, इसलिए कई लोग आज भी टुकड़े में उपयोग किए गए प्रतीकों की व्याख्या करने की कोशिश करते हैं। संदर्भ बाहरी लिंक गूगल आर्ट्स एंड कल्चर पर द गार्डन ऑफ डेथ 1896 पेंटिंग्स प्रतीकात्मक पेंटिंग्स मृत्यु के बारे में पेंटिंग्स कला में ह्यूगो सिम्बर्ग खोपड़ी द्वारा एटेनियम पेंटिंग्स में पेंटिंग्स