Jonathan Green (photographer)
जोनाथन ग्रीन (जन्म 26 सितंबर, 1939) एक अमेरिकी लेखक, फोटोग्राफी के इतिहासकार, क्यूरेटर, शिक्षक, संग्रहालय प्रशासक, फोटोग्राफर, फिल्म निर्माता और वेक्सनर सेंटर फॉर द आर्ट्स के संस्थापक परियोजना निदेशक हैं। अमेरिकी फोटोग्राफी के इतिहास पर एक मान्यता प्राप्त प्राधिकरण, ग्रीन की पुस्तकें कैमरा वर्कः ए क्रिटिकल एंथोलॉजी (1973) और अमेरिकन फोटोग्राफीः ए क्रिटिकल हिस्ट्री (1984) दो उल्लेखनीय टिप्पणियां हैं और फोटोग्राफी के क्षेत्र में अक्सर संदर्भित और पुनः प्रकाशित खाते हैं। उसी समय ग्रीन के अधिग्रहण, प्रदर्शनियों और प्रकाशनों ने लगातार अपने पारंपरिक केंद्र के बजाय स्थापित फोटोग्राफिक अभ्यास के किनारों से आकर्षित किया। उन्होंने एड्रियन पाइपर और भित्तिचित्र कलाकार फुर्तुरा 2000 जैसे सामाजिक कार्यकर्ता कलाकारों द्वारा अधिग्रहण का समर्थन किया, और बलात्कार, एड्स, नई नारीवादी कला, और फोटोग्राफर, कोरियोग्राफर और नर्तकी अर्नी ज़ेन के काम, नैन्सी रेक्सरोथ की डायना कैमरा छवियों, लोक कलाकार लेस्ली पायने के पोलारॉइड्स और अनुकरण द्वि-विमान, और मैक्सिकन फोटोग्राफर पेड्रो मेयर के डिजिटल फोटोग्राफिक काम पर प्रदर्शनियों की मेजबानी की। यह वैकल्पिक ध्यान प्रधान ग्रीन और प्रतियोगिता जूरी को एक अपरंपरागत, विघटनकारी वास्तुकार, पीटर आइज़ेनमैन, जिन्हें पहले मुख्य रूप से एक शिक्षक और सिद्धांतकार के रूप में जाना जाता था, को वेक्सनर सेंटर फॉर द आर्ट्स के वास्तुकार के रूप में चुनने में मदद करता है। ग्रीन ने मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी, ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी और यूनिवर्सिटी ऑफ कैलिफोर्निया, रिवरसाइड में प्रोफेसर और निर्देशन के पदों पर कार्य किया है। प्रारंभिक जीवन जोनाथन ग्रीन का जन्म ट्रॉय, न्यूयॉर्क में यहूदी माता-पिता के घर हुआ था, जहाँ उनके पिता ने अपना पहला रब्बी धर्मपीठ आयोजित किया था। उनके पिता, रब्बी एलन। एस. ग्रीन सुधार नेतृत्व संगठन में सक्रिय एक प्रमुख सुधार रब्बी थे, जो सुधार आंदोलन के धार्मिक अनुष्ठान में अपने योगदान के लिए जाने जाते थे, और सेक्स, गॉड एंड द सब्बाथ, द मिस्ट्री ऑफ ज्यूइश मैरिज जैसी पुस्तकों में रब्बी विचार को लोकप्रिय बनाने के लिए जाने जाते थे। ग्रीन की माँ, फ्रांसेस, एक सामाजिक कार्यकर्ता थीं, जिन्होंने 1930 के दशक के मध्य में फिलिस्तीन में हेनरीटा स्जोल्ड के साथ यूथ आलिया में काम किया था। शिक्षा और विश्वविद्यालय संबद्धता ग्रीन शेकर हाइट्स, ओहियो में पले-बढ़े और शेकर हाइट्स पब्लिक स्कूलों में भाग लिया। उन्होंने मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी 1958-1960; हिब्रू विश्वविद्यालय, जेरूसलम, 1960-61; ब्रांडेस विश्वविद्यालय, नियर ईस्टर्न एंड जूडिक स्टडीज एंड इंग्लिश लिटरेचर, बीए, फी बीटा कप्पा, मैग्ना कम लाउड 1963; हार्वर्ड विश्वविद्यालय, अंग्रेजी साहित्य, डैनफोर्थ फेलो के रूप में, एएम, 1967 में अध्ययन किया। उन्होंने एम. आई. टी. में फोटोग्राफर माइनर व्हाइट के साथ 1968-1976 से पढ़ाया, व्हाइट की सेवानिवृत्ति पर एम. आई. टी. क्रिएटिव फोटोग्राफी लेबोरेटरी और गैलरी के कार्यवाहक निदेशक बने; फिर फोटोग्राफी और सिनेमा के प्रोफेसर और संस्थापक परियोजना निदेशक वेक्सनर सेंटर फॉर द आर्ट्स, ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी, 1976-1990; इसके बाद कला और फोटोग्राफी के इतिहास के प्रोफेसर, और कैलिफोर्निया संग्रहालय फोटोग्राफी के निदेशक और कार्यकारी निदेशक, यू. सी. आर. ए. आर. टी. एस. ब्लॉक, कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, रिवरसाइड, 1990-2015। मई 1960 में एम. आई. टी. में एक नए छात्र के रूप में, ग्रीन को डायलन थॉमस द्वारा तीन कविताओं के अध्ययन के लिए एम. आई. टी.-वाइड बॉइट निबंध पुरस्कार प्रतियोगिता में तीसरे स्थान से सम्मानित किया गया था। 1964 के वसंत में श्मुएल योसेफ एग्नन द्वारा हिब्रू ऑफ फ़ारेनहेम से उनका अनुवाद हार्वर्ड-रैडक्लिफ़ साहित्यिक पत्रिका मोज़ियाक में प्रकाशित हुआ था। माइनर व्हाइट के साथ एक कार्यशाला लेने के बाद उन्होंने एपर्चर क्वार्टरली के लिए लिखना शुरू किया, एडवर्ड वेस्टन की डेबुक, 1967; हैरी कैलाहन की एल मोचुएलो और मोमा मोनोग्राफ, 1968; और ब्रूस डेविडसन की ईस्ट 100 वीं स्ट्रीट, 1971 पर टिप्पणियां प्रकाशित कीं। आर्किटेक्चरल फोटोग्राफी बोस्टन एमबीटीए सबवे म्यूरल्स 1965 1965 में इजरायल और यूरोप में ग्रीन द्वारा बनाई गई उच्च विपरीत तस्वीरों की एक श्रृंखला के आधार पर, वास्तुकला फर्म कैम्ब्रिज सेवन एसोसिएट्स के पीटर चेरमेफ और लू बाकानोव्स्की ने फोटोग्राफर लेन गिटलमैन के साथ ग्रीन को बड़े पैमाने पर सिल्कस्क्रीन, चीनी मिट्टी के तामचीनी तामचीनी, कैम्ब्रिज सेवन एसोसिएट्स के नए पुनर्निर्मित 1967 बोस्टन एमबीटीए स्टेशनों के लिए काले और सफेद भित्ति चित्रों के रूप में स्थापित करने के लिए नियुक्त किया। इन भित्ति चित्रों में आर्लिंगटन स्ट्रीट चर्च और बोस्टन पब्लिक गार्डन जैसी प्रत्येक स्टेशन के आसपास की प्रतिष्ठित इमारतों और परिदृश्यों को दिखाया गया है। वे 20 साल से अधिक समय से देखे जा रहे थे। 1967 में ग्रीन वास्तुकला फोटोग्राफर एजरा स्टोलर के साथ काम करने के लिए ममरोनेक, न्यूयॉर्क चली गईं। स्टॉलर के साथ अपने समय के दौरान और फिर बाद में बोस्टन में अपने स्वामित्व में, ग्रीन ने एकोर्न स्ट्रक्चर्स सहित कई उल्लेखनीय वास्तुकारों और फर्मों के लिए परियोजनाओं की तस्वीरें लीं; बेंजामिन थॉम्पसन; कैम्ब्रिज 7 एसोसिएट्स; डॉनलिन लिंडन; एडवर्ड लाराबी बार्न्स; हैन्स, लुंडबर्ग और वेहलर; ह्यूग स्टब्बिंस; जे. टिमोथी एंडरसन; पॉल रुडोल्फ; रिचर्ड मेयर; और द आर्किटेक्ट्स कोलैबोरेटिव। ग्रीन को 70 के दशक की शुरुआत में फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट द्वारा पॉल स्ट्रैंड, माइनर व्हाइट और जेरी उल्समैन द्वारा प्रदर्शनियों सहित उनकी फोटोग्राफी प्रदर्शनियों की स्थापनाओं का दस्तावेजीकरण करने के लिए भी नियुक्त किया गया था। ग्रीन की वास्तुशिल्प तस्वीरें कई पुस्तकों और पत्रिकाओं में प्रकाशित हुई थीं जिनमें 25 इयर्स ऑफ रिकॉर्ड हाउस, प्रोग्रेसिव आर्किटेक्चर, ए फील्ड गाइड टू मॉडर्न अमेरिकन आर्किटेक्चर, आर्किटेक्चरल रिकॉर्ड, आर्किटेक्चर एंड अर्बनिज्म (जापान), बाउमिस्टर (जर्मनी), बे स्टेट आर्किटेक्ट, बेटर होम्स एंड गार्डन, हाउस ब्यूटीफुल, न्यू इंग्लैंड आर्किटेक्ट, रिकॉर्ड हाउस ऑफ द ईयर शामिल हैं। ग्रीन की तस्वीरों का उपयोग प्रगतिशील वास्तुकला और वास्तुकला रिकॉर्ड के मुद्दों के लिए कवर के रूप में किया गया था। एम. आई. टी. माइनर व्हाइट एंड एपर्चर जब ग्रीन हार्वर्ड में थे तो एक सहपाठी ने उन्हें माइनर व्हाइट से मिलवाया, जिन्हें हाल ही में एम. आई. टी. द्वारा एक नया फोटोग्राफी कार्यक्रम शुरू करने के लिए आमंत्रित किया गया था। ममरोनेक में एजरा स्टॉलर के लिए काम करते हुए, ग्रीन ने व्हाइट की फोटोग्राफी की त्रैमासिक पत्रिका, एपर्चर के लिए लेख जमा करना शुरू किया। 1968 में व्हाइट को पता चला कि वह क्रिएटिव फोटो लेबोरेटरी में एक और शिक्षक को जोड़ सकते हैं, जो इस शर्त पर एम. आई. टी. के स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर का एक प्रभाग था कि नया प्रशिक्षक आर्किटेक्चरल फोटोग्राफी सिखा सकता है। व्हाइट ने ग्रीन को आवेदन करने के लिए आमंत्रित किया और 1968 के पतन में ग्रीन को एम. आई. टी. में काम पर रखा गया। कैमरा वर्क व्हाइट एंड एपर्चर के प्रबंध संपादक और प्रकाशक माइकल हॉफमैन ने ग्रीन को पहले प्रस्तुत किए गए लघु लेखों की तुलना में एक बड़ी परियोजना पर विचार करने के लिए प्रोत्साहित किया। एपर्चर ने पुस्तकों के साथ-साथ त्रैमासिक को भी प्रकाशित करना शुरू कर दिया था, और उन्होंने ग्रीन को स्टीग्लिट्ज़ की पत्रिका, कैमरा वर्क, 1903-1917 का सावधानीपूर्वक अध्ययन तैयार करने का सुझाव दिया। ग्रीन ने बोस्टन पब्लिक लाइब्रेरी में कैमरा वर्क के मूल मुद्दों की समीक्षा करने में कई घंटे बिताए और एक शानदार पुस्तक की कल्पना की जो मूल प्रारूप की भावना को समकालीन शब्दों में अनुवादित करेगी। उनका लक्ष्य यह प्रकट करना था कि कैसे स्टीग्लिट्ज़ की पत्रिका ने "उन्नीसवीं शताब्दी की कलात्मक संवेदनशीलता को वर्तमान समय की कलात्मक जागरूकता में बदलने में मदद की।" ग्रीन और हॉफमैन ने अंतिम रूप प्राप्त करने के लिए डिजाइनर स्टीफन कॉर्बेट और टाइपोग्राफर हर्ब लुबालिन के साथ काम किया। प्रकाशन को नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स और फ्लोरेंस वी. बर्डन फाउंडेशन के अनुदान द्वारा समर्थित किया गया था। कैमरा वर्कः ए क्रिटिकल एंथोलॉजी को 1973 की सर्वश्रेष्ठ कला पुस्तक के लिए आर्ट लाइब्रेरियन सोसाइटी ऑफ नॉर्थ अमेरिका के प्रकाशन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। उन्होंने इसे "एक आदर्श पुस्तक. बंधन की गुणवत्ता, टाइपोग्राफी और कागज, सूचकांकों और ग्रंथ सूची जैसे ग्रंथसूची उपकरणों की उत्कृष्टता और चित्रों की गुणवत्ता और स्थान निर्धारण पर आधारित" कहा। हिल्टन क्रैमर ने न्यूयॉर्क टाइम्स बुक रिव्यू में लिखा, "जोनाथन ग्रीन ने अब जो खंड इकट्ठा किया है वह हर मामले में अनुकरणीय है। उनका परिचयात्मक निबंध और उनके लंबे नोट्स, उनके श्रमसाध्य अनुक्रमणिकाओं और अन्य संपादकीय उपकरणों के साथ, इस तरह की एक पुस्तक क्या होनी चाहिए, इसका एक मॉडल है-न केवल एक महत्वपूर्ण प्रकाशन के लिए बल्कि एक कैरियर और अवधि के लिए एक उत्तम मार्गदर्शक। "और पीटर बुनेल ने प्रिंट कलेक्टर्स न्यूजलेटर में लिखा," ग्रीन प्रकाशन के पीछे की दृष्टि और उसके द्वारा प्रलेखित आंदोलन के गुणों और विफलताओं को स्पष्ट करता है। पत्रिका की सामग्री का उनका पीरियड ब्रेकडाउन insightful.The प्रारूप है superb.With ग्रीन की पुस्तक का प्रकाशन, इस क्षेत्र में अध्ययन का एक प्रमुख क्षेत्र पुस्तक के रूप में है। "स्नैपशॉट एक ऐतिहासिक फोटोग्राफिक क्लासिक से निपटने के बाद, ग्रीन ने एपर्चर के पारंपरिक दर्शकों का विस्तार करने के इरादे से समकालीन फोटोग्राफरों की ओर रुख किया। ग्रीन ने व्हाइट से कहा कि वह उन्हें प्रसिद्ध फोटोग्राफरों के आधार पर नहीं बल्कि स्नैपशॉट के आधार पर तिमाही के लिए एक मुद्दा बनाने की अनुमति दें। सफेद निश्चित रूप से फोटोग्राफी के उन रूपों का समर्थन करने के बारे में अस्पष्ट था जो अमूर्त, ध्यानपूर्ण या आध्यात्मिक रूप से अभिव्यंजक नहीं थे। उदाहरण के लिए, व्हाइट ने लिखा था कि विलियम क्लेन ने "किसी शहर की तस्वीर नहीं खींचीः उन्होंने सस्ती सनसनीखेज फोटोग्राफी के साथ जीवन की सभी कुरूपता में अश्लीलता का मिलान किया।" फिर भी, 1961 में, जब कुछ अन्य अमेरिकी प्रकाशकों ने रॉबर्ट फ्रैंक की द अमेरिकन्स को छुआ, तो व्हाइट ने एपर्चर के एक अंक में द अमेरिकन्स की तीन तस्वीरों को प्रकाशित करने पर सहमति व्यक्त की, जिसने फ्रैंक की 13 पिछली तस्वीरों को भी प्रकाशित किया। 1973 में व्हाइट ने ग्रीन को अपना आशीर्वाद दिया और द स्नैपशॉट को 1974 में त्रैमासिक अंक और पुस्तक के रूप में जारी किया गया। इसमें गैरी विनोग्रैंड और ली फ्रीडलैंडर जैसे फोटोग्राफरों के पोर्टफोलियो और टिप्पणी शामिल थे, जिन्हें एपर्चर में पहले कभी नहीं देखा गया था, साथ ही रॉबर्ट फ्रैंक, जिन्होंने अपने पोलरॉइड 'स्नैपशॉट' दिखाए थे। पुस्तक में पॉल स्ट्रैंड और लिसेटे मॉडल के स्नैपशॉट पर टिप्पणी, नैन्सी रेक्सरोथ द्वारा प्लास्टिक डायना कैमरा फोटो और वेंडी स्नाइडर मैकनील और एम्मेट गोविन द्वारा पारिवारिक तस्वीरें भी शामिल थीं। ग्रीन के परिचय की पहली पंक्ति में कहा गया हैः "स्नैपशॉट शब्द कला शब्द के बाद से फोटोग्राफी में सबसे अस्पष्ट, विवादास्पद शब्द है।" न्यूजवीक में, डगलस डेविस ने लिखा, "स्नैपशॉट हमारे बेहतरीन फोटोग्राफरों के काम और फोटोग्राफी के उनके पहले अनुभव के बीच सहजीवी संबंध को पूरी तरह से दस्तावेज करता है-पारिवारिक एल्बम स्नैपशॉट के माध्यम से।" मार्गरेट वीस ने सैटरडे रिव्यू में लिखा, "एक उत्तेजक anthology.Be यह कभी भी इतना विनम्र रहा है, घर का स्नैपशॉट एक लंबा सफर तय कर चुका है, बेबी!" एक्सपोजर पत्रिका में ड्रू शिपमैन ने लिखा, "इस पुस्तक में क्या मुद्दा है-और यह एक बहस है जो शब्द द्वारा विनम्रता से की जाती है लेकिन चित्रों में गैर-राजनयिक स्पष्टता के साथ-किसी चीज़ का उत्कीर्ण छवि में परिवर्तन है।" स्नैपशॉट जेनेट मैल्कम के निबंधों के संग्रह डायना एंड निकॉनः एसेज़ ऑन द एस्थेटिक ऑफ फ़ोटोग्राफ़ी, 1980 के पीछे भी प्रेरणा बन गया। अपने जीवन के उत्तरार्ध में एक संस्मरण के रूप में लिखे गए मैल्कम के निबंध "ऑन रियल एंड फेक स्नैपशॉट्स" में, मैल्कम ग्रीन को चिढ़ाते हैंः "अपने परिचय में, संपादक, जोनाथन ग्रीन, पाठक को यह सूचित करने के लिए प्रेरित महसूस करते हैं कि पुस्तक में दर्शाए गए फोटोग्राफर 'स्नैपशूटर नहीं बल्कि परिष्कृत फोटोग्राफर थे।' उनमें से सबसे परिष्कृत, शायद, रेक्सरोथ था, जिसने डायना नामक 1.5 डॉलर के खिलौना कैमरे का उपयोग किया था (इस प्रकार मेरा शीर्षक) जो एक मॉडल में भी आया था जो शटर दबाने पर पानी को हिलाता था।" फिर भी स्नैपशॉट का स्वागत सार्वभौमिक रूप से सकारात्मक नहीं था। मार्था रोसलर, जिनकी कला और आलोचना राजनीति, वर्ग और लिंग के मुद्दों पर केंद्रित है, ने लिखा, "यह संग्रह, ज्यादातर फोटोग्राफरों के काम के साथ छोटी टिप्पणियों के साथ, स्नैपशॉट से लगभग कुछ भी नहीं है और माइनर व्हाइट और अन्य लोगों द्वारा सभी तस्वीरों को फोटोग्राफिक इतिहास के अपने विशेष तकनीकी-रहस्यमय संस्करण में आत्मसात करने के प्रयास में एक और कदम का प्रतिनिधित्व करता है।" और जबकि व्हाइट प्रकाशन के माध्यम से परियोजना के पीछे पूरी तरह से था, एक बार जब यह दिखाई दिया, तो वह पीछे हट गया। मार्च, 1975 में, उन्होंने एपर्चर के निदेशक मंडल के एक सदस्य को लिखा, "मैं कुछ स्कोर of.photographers के साथ निकट संपर्क में हूं और उन्होंने स्नैपशॉट issue.They पर गहरी चिंता व्यक्त की है इस तथ्य की सराहना की है कि एपर्चर विस्तार करने का प्रयास कर रहा था और साथ ही, अपने प्रेरणा स्रोत के साथ संपर्क की कमी महसूस की। मैं प्रतिबद्ध हूँ to.expanding हमारा audience.but हमेशा हमारे केंद्रीय कोर के साथ जो गूढ़ता से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है। " दृश्यमान भाषा कार्यशाला 1970 के दशक की शुरुआत में एम. आई. टी. क्रिएटिव फोटोग्राफ प्रयोगशाला प्रशिक्षक रॉन मैकनील ने डार्क रूम के विस्तार के रूप में प्रिंटिंग प्रेस के साथ प्रयोग करना शुरू किया। क्योंकि व्हाइट आश्वस्त था कि फोटो रसायन और मुद्रण स्याही नहीं मिलती है, ग्रीन ने मैकनील से वास्तुकला विभाग के आवंटित स्थान में फोटो लैब से सड़क के पार एक स्थान खोजने का आग्रह किया। यहाँ मैकनील एक पूर्ण आकार का प्रिंटिंग प्रेस स्थापित करने में सक्षम था और कंप्यूटर प्रोग्रामिंग के नए प्राप्त ज्ञान के साथ प्रेस को डिजिटल उपकरणों और उच्च-रिज़ॉल्यूशन स्क्रीन से जोड़ता था। अपनी नई सुविधा में कार्यशालाएं देने की प्रक्रिया में मैकनील ने प्रशंसित एम. आई. टी. प्रेस ग्राफिक डिजाइनर म्यूरिएल कूपर को छात्र कार्य की समीक्षा करने के लिए आमंत्रित किया। कूपर मैकनील की परियोजना से मोहित थे और रहना चाहते थे। उन्होंने हमेशा कई मीडिया में ग्राफिक उत्पादन की परीक्षा ली थी। उसने सोचा कि मैकनील की कार्यशाला उसका नया घर होना चाहिए। ग्रीन कूपर को फोटो लैब के लोगो पर उनके साथ काम करने से भी जानते थे। कूपर, मैकनील और ग्रीन ने मिलकर एक नई परियोजना के सह-संस्थापकों के रूप में, कूपर के सुझाव पर, नए उद्यम को "दृश्य भाषा कार्यशाला" नामित किया। वी. एल. डब्ल्यू. को अब एक अग्रणी संस्थान के रूप में मान्यता दी गई है जिसने इलेक्ट्रॉनिक संचार के परिदृश्य को बदलने में मदद की। ग्रीन समूह के प्रशासनिक निदेशक बने और धन और समर्थन प्राप्त करने में मदद की। ग्रीन ने वी. एल. डब्ल्यू., "वर्ड्स एंड इमेजेस" से एक नए पाठ्यक्रम की मेजबानी करने के लिए मानविकी विभाग के रचनात्मक लेखन अनुभाग की पेट्रीसिया कमिंग के साथ भी भागीदारी की। 1985 में विजिबल लैंग्वेज वर्कशॉप, एम. आई. टी. आर्किटेक्चर मशीन ग्रुप और सेंटर फॉर एडवांस्ड विजुअल स्टडीज (सी. ए. वी. एस.) को मिलाकर अब प्रसिद्ध एम. आई. टी. मीडिया लैब का गठन किया गया। एम. आई. टी. ग्रीन में कार्यवाहक निदेशक एम. आई. टी. क्रिएटिव फ़ोटोग्राफ़ी लैब ने व्हाइट के द्विवार्षिक विषय शो, सेलिब्रेशन, बीइंग विदाउट क्लॉथ और विवादास्पद ऑक्टेव ऑफ़ प्रेयर पर व्हाइट के साथ सहयोग किया। इस समय ग्रीन को एपर्चर के सहायक संपादक के पद पर भी नियुक्त किया गया था। 1974 में व्हाइट एम. आई. टी. में शिक्षण से सेवानिवृत्त हुए और ग्रीन को क्रिएटिव फोटोग्राफी लैब का कार्यवाहक निदेशक चुना गया। लैब के कर्मचारियों की संवेदनशीलता को व्यापक बनाने के लिए, ग्रीन ने फोटोग्राफर टॉड पापाजॉर्ज, जिनसे वे स्नैपशॉट पर काम करते हुए मिले थे, और मेलिसा शुक, जिन्हें हाल ही में न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट और मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में दिखाया गया था, को शिक्षण दल में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, जिसमें अब पीटर लेटिन भी शामिल थे। ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी 1976-1990 अमेरिकन फ़ोटोग्राफ़ीः ए क्रिटिकल हिस्ट्री ग्रीन 1976 में ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी में फ़ोटोग्राफ़ी और सिनेमा संकाय में शामिल हुए, विभाग की छोटी सिल्वर इमेज गैलरी को पढ़ाते और निर्देशित करते हुए। एम. आई. टी. छोड़ने से पहले, ग्रीन से ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस के जेम्स राइम्स ने संपर्क किया और उन्हें अमेरिकी फोटोग्राफी के बारे में एक पुस्तक लिखने के लिए प्रोत्साहित किया। ग्रीन ने पुस्तक की कल्पना निबंधों की एक श्रृंखला के रूप में की जो अमेरिकी गुरुओं (ओ 'सुलिवन, स्टीग्लिट्ज़, स्ट्रैंड, इवांस, वेस्टन, एडम्स, स्टीचेन) के एक समूह की स्थापना से शुरू होगी जो फोटोग्राफी और अमेरिकी कल्पना के बीच मौलिक संबंधों की एक श्रृंखला को परिभाषित करेंगे। यह पुस्तक प्रत्येक दशक के भीतर प्रमुख ताकतों और प्रमुख हस्तियों की पहचान करेगी और इन फोटोग्राफरों और रॉबर्ट रॉशनबर्ग और एंडी वारहोल सहित अन्य लोगों के साथ तस्वीरों का उपयोग करने वाले कलाकारों को अमेरिका के लगातार बदलते सामाजिक, राजनीतिक, मीडिया और कलात्मक परिदृश्य के संदर्भ में रखेगी। पुस्तक में चित्रणात्मक छवियों को पारंपरिक पोर्टफोलियो के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जाएगा, बल्कि-एक उत्तेजक कदम में-पुस्तक के प्रत्येक पृष्ठ के बीच में एक चलती टिप्पणी के रूप में कार्य करेगा। ग्रीन ने तस्वीरों के इन संयोजनों को बनाने के लिए फोटोग्राफर जेम्स फ्रीडमैन के साथ सहयोग किया। पुस्तक के प्रकाशन को पोलरॉइड कॉर्पोरेशन से अनुदान द्वारा समर्थित किया गया था। जब 1984 में अमेरिकन फ़ोटोग्राफ़ीः ए क्रिटिकल हिस्ट्री 1945-1980 प्रकाशित हुई तो न्यूज़वीक, लॉस एंजिल्स टाइम्स, आर्टवीक, द न्यू क्राइटेरियन और फ़ोटोग्राफ़िक पत्रिकाओं आफ्टरइमेज, फ़ोटो-आई और एक्सपोज़र सहित पत्रिकाओं में इसकी व्यापक समीक्षा की गई। इसे फोटोग्राफिक इतिहास में उपलब्धि के लिए अमेरिकन फोटोग्राफिक हिस्टोरिकल सोसाइटी के 1986 बेंजामिन साइटेशन से सम्मानित किया गया था और इसे 1984 की निकॉन बुक ऑफ द ईयर के रूप में चुना गया था। अध्याय आफ्टरिमेज, अमेरिकन इमेजेस (इंग्लैंड) और 1985 फोटोग्राफी एनुअल में पुनर्मुद्रित किए गए थे। वेबसाइट मास्टर्स ऑफ फोटोग्राफी पर निबंध के रूप में अंश प्रस्तुत किए गए थे। हाल ही में 2021 में, इसके प्रकाशन के 37 साल बाद, फोटोग्राफी और सिद्धांत के इतिहास की प्रोफेसर, मैरी वार्नर मैरियन ने फ़ोटोग्राफ़ीः ए कल्चरल हिस्ट्री में लिखा कि अमेरिकी फ़ोटोग्राफ़ी "युद्ध के बाद की फ़ोटोग्राफ़ी के वर्गीकरण के लिए अभी भी प्रभावशाली है।" जब पुस्तक प्रकाशित हुई थी, कला समीक्षक जोन मरे ने आर्टवीक में लिखा था, "यह पुस्तक लिखने की प्रतीक्षा कर रही है। 1945 से लेकर आज तक अमेरिकी फोटोग्राफी के इस इतिहास को जोनाथन द्वारा इस उत्तेजक और दिलचस्प सर्वेक्षण से पहले पर्याप्त रूप से नहीं निपटाया गया है, यह इतनी मात्रा में सामग्री है कि इसे अध्याय शीर्षकों में व्यवस्थित करना भी एक योग्यता पुरस्कार के योग्य है। ग्रीन हमें जो देता है वह एक सुविधाजनक बिंदु है जहाँ से युग को देखा जा सकता है। उनके शोध और ज्ञान ने पाठक को जटिलताओं को कुछ सरल रूप में देखने के लिए चुनौती देने की उनकी क्षमता में योगदान दिया। अमेरिकी फोटोग्राफी बहुत पठनीय है और निश्चित रूप से आवश्यक है। यह फोटोग्राफिक साहित्य के लिए एक मूल्यवान जोड़ है। जेड पर्ल ने द न्यू क्राइटेरियन में लिखा, "अमेरिकी फोटोग्राफी में, जोनाथन ग्रीन ने यह वर्णन करने के लिए निर्धारित किया है कि पिछली आधी सदी में फोटोग्राफरों और प्रकाशनों और संस्थानों के बीच क्या हुआ है, जिनके साथ वे involved.Green हैं, मुझे लगता है, जोर सही मिला हैः अगर वे जिन फोटोग्राफरों के बारे में बात करते हैं, वे कभी-कभी अन्य सभी चीजों-पत्रिकाओं, संग्रहालयों और विचारों से प्रभावित होते हैं, तो यह शायद उस अवधि की एक उचित तस्वीर है जिसके दौरान फोटोग्राफी को आम तौर पर रचनात्मक कला के रूप में स्वीकार किया गया है।" अमेरिकी फोटोग्राफी की भाषा, गद्य शैली और मौखिक पहुंच की व्यापक रूप से सराहना की गई। कला समीक्षक लॉरेन स्मिथ ने लिखा, "पाठ polished.Green वाक्पटु है और उनकी assessment.Green की टिप्पणी में अक्सर अद्भुत गरिमा के साथ प्रवाहित होता है।" आलोचक, उपन्यासकार और सिद्धांतकार जेम्स ह्यूगुनिन, जो अक्सर ग्रीन के आकलन से असहमत थे, फिर भी एक्सपोजर में लिखते हैं, "ग्रीन की चर्चा अत्यधिक बुद्धिमान और अक्सर अंतर्दृष्टिपूर्ण होती है। मैंने उनकी लेखन शैली का आनंद लिया, और चर्चा कभी भी उबाऊ नहीं होती है, कभी भी केवल शब्दजाल में नहीं जाती है। वरिष्ठ क्यूरेटर ओकलैंड संग्रहालय, थेरेस हेमन ने ग्रीन को टिप्पणी की, "फोटोग्राफी में साहित्य के उफनते ज्वार में आपकी 1984 की अमेरिकी फोटोग्राफी मेरे लिए एक ऐसी पुस्तक के रूप में खड़ी है जिसे पढ़ने में मुझे सबसे अधिक आनंद आया, आखिरकार काश मैंने इसका एक अध्याय खुद लिखा होता।" 1981 में ग्रीन को बेट्टी कॉलिंग्स के बाद ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी गैलरी का निदेशक नियुक्त किया गया था, जिनके नेतृत्व में गैलरी को प्रमुख समकालीन कलाकारों के अपने संग्रह के लिए व्यापक दृश्यता मिली। ग्रीन ने कॉलिंग्स का बहुत सम्मान किया, लेकिन जैसा कि, डेनियल मार्कस, वेक्सनर क्यूरेटर ने 2022 वेक्सनर कैटलॉग टू बिगिन, अगेनः ए प्रीहिस्टरी ऑफ द वेक्स में लिखा है, 1968-89: ग्रीन प्रगतिशील कारणों का एक मजबूत चैंपियन साबित हुआ। ग्रीन के नेतृत्व में, गैलरी ने अपनी ऊर्जा को स्थानांतरित कर दिया. [और] अधिग्रहण और प्रदर्शनियों दोनों में एक बाहरी राजनीतिक रुख अपनाया, जिसमें नैन्सी स्पेरो, एड्रियन पाइपर और रुडोल्फ बरानिक द्वारा "राजनीतिक विवेक" के कार्यों को जोड़ा गया। कॉलिंग्स के कार्यक्रम से हटकर, ग्रीन ने कला की दुनिया में लंबे समय से चल रहे पदानुक्रम और पूर्वाग्रहों को ध्यान में रखते हुए प्रदर्शनियों के लिए अधिक लोकलुभावन दृष्टिकोण की वकालत की। ग्रीन की लोकतांत्रिक प्रवृत्ति ने वितरित प्राधिकरण में एक खुले प्रयोग को मंजूरी दी, जो सामाजिक संघर्ष की अग्रिम पंक्ति के कलाकारों, क्यूरेटरों और सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं को संस्थागत उपकरण प्रदान करता है। 1983 में, गैलरी ने 1980 के दशक की नारीवाद, साम्राज्यवाद विरोधी और विचित्र सक्रियता की राजनीति को प्रसारित करने वाली प्रदर्शनियों का एक क्रम शुरू किया, जिसकी शुरुआत ऑल फेयरः लव एंड वॉर इन न्यू फेमिनिस्ट आर्ट से हुई। 1982 में, ग्रीन और कॉलेज ऑफ द आर्ट्स के डीन, एंड्रयू ब्रोकेमा को एक नए कला केंद्र की योजना बनाने के लिए ओएसयू के अध्यक्ष, एडवर्ड जेनिंग्स से अनुमति मिली। ग्रीन ने "ओएसयू/आर्ट" शीर्षक वाले दस्तावेज़ में केंद्र के लिए अवधारणाओं को रखा। ग्रीन ने संकाय समितियों और वास्तुकला के प्रोफेसर रिचर्ड मिलर के साथ मिलकर काम किया, जिन्होंने एक राष्ट्रीय वास्तुकला प्रतियोगिता के लिए विकल्प विकसित किए और जिनके छात्रों ने परिसर के स्थानों और संभावित डिजाइन रणनीतियों का पता लगाया। जैसा कि मार्कस ने टू बिगिन, अगेन के लिए पैनल चर्चा में उल्लेख किया, "ग्रीन ने. बिल्डअप टू द वेक्स में एक प्रमुख भूमिका निभाई। [वह] इस नई विस्तृत प्रतिमान तोड़ने वाली वास्तुकला परियोजना के लिए रास्ता तैयार कर रहे थे। लेकिन साथ ही, उन्होंने एक प्रदर्शनी का नेतृत्व किया जिसमें वास्तव में उनके अंगूठे का निशान है। ग्रीन और विश्वविद्यालय ने वास्तुशिल्प प्रस्तुतियों के लिए एक राष्ट्रीय अनुरोध जारी किया। अक्टूबर 1982 में पाँच फाइनलिस्ट चुने गए थे। तब तक ग्रीन के "ओएसयू/आर्ट" का विस्तार आवश्यकताओं के एक पूर्ण कार्यक्रम में हो गया था जिसमें एक महत्वाकांक्षी बहु-विषयक समकालीन कला केंद्र के लिए एक साहसिक इमारत की आवश्यकता थी। कार्यक्रम को आंशिक रूप से पढ़ा गयाः इमारत एक आमंत्रित सौंदर्य कथन होगीः विश्वविद्यालय और समुदाय के लिए एक केंद्र बिंदु। वास्तुकला का लचीलापन इसकी गतिविधियों को हमेशा समकालीन होने देगा, ताकि वे अब और 21वीं सदी में दृश्य कला गतिविधि के आकार के अनुकूल हो सकें। यह भवन आज की जरूरतों को पूरा करेगा और भविष्य की दिशाओं का अनुमान लगाएगा। यह केंद्र प्रयोग और अग्रणी कलात्मक गतिविधि के लिए समर्पित होगा। इसमें न केवल स्टूडियो कला में बल्कि वास्तुकला के विषयों में दृश्य कला में गतिविधि शामिल होगी. कंप्यूटर ग्राफिक्स, इलेक्ट्रॉनिक संगीत और कला, फोटोग्राफी, सिनेमा, परिदृश्य वास्तुकला, संगीत, नृत्य और रंगमंच। रिजोली की पुस्तक, ए सेंटर फॉर द विजुअल आर्ट्सः द ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी कॉम्पिटिशन में शामिल अपने निबंध "हाउसिंग ए प्रोग्रामः आर्किटेक्चर एज लॉजिक, आर्किटेक्चर एज सिंबल" में ग्रीन ने नए केंद्र के बारे में अपने दृष्टिकोण का विस्तार किया हैः केंद्र का लक्ष्य न केवल पारंपरिक दृश्य कलाओं में छात्रवृत्ति के लिए सबसे कठोर समर्थन प्रदान करना है, बल्कि उभरते मीडिया के नए परिवारों का जोरदार समर्थन करना भी है जिसमें प्रौद्योगिकियों और उपकरणों के बीच सहयोग पहचान है। आलोचक और कलाकार डगलस डेविस, जो नौ-व्यक्ति प्रतियोगिता जूरी के सदस्य भी थे, इस रिज़ोली पुस्तक में लिखते हैं, "समकालीन कला के प्रति समर्पित अमेरिकी संग्रहालयों के एक दृढ़ उपयोगकर्ता के रूप में-साथ ही एक आगंतुक और एक टिप्पणीकार के रूप में-मैं प्रमाणित कर सकता हूं कि यह अपनी तरह का पहला है। यह हमारी आंखों के सामने होने वाले अविश्वसनीय परिवर्तन-एक ही समय में सामाजिक और तकनीकी-की अपनी योजना में स्पष्ट रूप से ध्यान देने वाली पहली सुविधा है। वेक्सनर सेंटर के उदाहरणों पर टू बिगिन अगेन में अपने निबंध "व्हाट इज ए लेबोरेटरी?" में, इतिहासकार और संपादक जूलियन मायर्स-ज़ुपिंस्का ने प्रयोगशाला मॉडल के साथ ग्रीन के संबंधों की ओर इशारा कियाः "ओहियो स्टेट की यूनिवर्सिटी गैलरी ऑफ फाइन आर्ट के दूसरे निदेशक और वेक्सनर सेंटर के उद्देश्य के कथन के पीछे एक प्रेरक शक्ति, जोनाथन डब्ल्यू. ग्रीन ने 1973 में स्टीग्लिट्ज़ की पत्रिका, कैमरा वर्क का एक संकलन प्रकाशित किया था; वह 291 के प्रयोगशाला मॉडल के बारे में अंतरंग रूप से जानते थे और संभवतः बयान में इसे जानबूझकर याद कर रहे थे।" एक बार आइज़ेनमैन के डिजाइन का चयन किया गया था, ग्रीन ने डिजाइन विकास चरण के दौरान वास्तुकार के साथ मिलकर काम किया जिसमें आइज़ेनमैन के साथ जर्मनी की यात्रा करना शामिल था। 1987 में डीन ब्रोकेमा ने लिखा, "पिछले कई वर्षों से जोनाथन ने एक महत्वपूर्ण गैलरी कार्यक्रम बनाए रखा है जिसने अपनी साहसिक योजना और कला और समाजशास्त्रीय टिप्पणी दोनों के अपने कल्पनाशील संयोजन के लिए मान्यता प्राप्त की है। इसके अलावा जोनाथन ने एक सुंदर रूप से विकसित डिजाइन प्रतियोगिता के बाद डिजाइन विकास के समय शानदार प्रदर्शन किया है। उन्होंने भवन के लिए अंतिम योजनाओं के विकास की निगरानी की प्रक्रिया के लिए अनगिनत घंटे दिए हैं। उनके योगदान की मान्यता में, ग्रीन को पीटर आइजनमैन और रिचर्ड ट्रॉट के साथ मंच साझा करने के लिए आमंत्रित किया गया था जब वेक्सनर सेंटर को 1985 में 32 वां वार्षिक प्रगतिशील वास्तुकला डिजाइन पुरस्कार मिला था। 2022 में हार्वर्ड पत्रिका ने वेक्सनर केंद्र की एक तस्वीर और वास्तुकला समीक्षक, जोसेफ जियोवानीनी की टिप्पणी को प्रदर्शित किया, जिन्होंने लिखा, "जैसे-जैसे संस्कृति बदली, वास्तुकला बदली। 1983 में या उसके आसपास, आधा दर्जन असामान्य परियोजनाओं ने सांस्कृतिक परिवर्तनों को मूर्त रूप दिया और व्यक्त किया। कोलंबस में एक विश्वविद्यालय कला दीर्घा, सतह के माध्यम से, परिवर्तन के अर्थ। नवंबर 1989 में वेक्सनर सेंटर के खुलने से पहले हेराल्डिक प्रोजेक्ट्स ग्रीन ने हेराल्डिक वेक्सनर सेंटर पूर्वावलोकन कार्यक्रमों का एक क्रम तैयार किया, जिसमें कलाकार डेनिस ओपेनहेम द्वारा एक आतिशबाजी प्रदर्शन, मूर्तिकार रिचर्ड सेरा और संगीतकार फिलिप ग्लास द्वारा पिंक नॉइज़ नामक एक सहयोगी स्थापना, जो ग्लास के 5 घंटे लंबे संगीत इन ट्वेल्व पार्ट्स के फिलिप ग्लास एन्सेम्बल प्रदर्शन के साथ थी, और एक प्रदर्शन कार्यक्रम, 12 और 1⁄4 डिग्री, जिसमें न्यूयॉर्क के डांसिंग इन द स्ट्रीट्स के कलात्मक निदेशक एलिस बर्नहार्ट को एक प्रदर्शन का निर्माण करने के लिए कोलंबस में आमंत्रित किया गया था जो समुदाय को इस नई अपरंपरागत संरचना से परिचित कराएगा। यहाँ स्थानीय नर्तक राष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध नृत्य निर्देशक एलेन कॉर्नफील्ड, जॉन गिफिन, एलिजाबेथ स्ट्रेब, स्टीफन कोप्लोविट्ज़ और सुसान हैडली के साथ अकॉर्डियनिस्ट गाय क्लूसेवसेक, विलियम लार्किन और थॉमस वेल्स के संगीत प्रदर्शन के साथ शामिल हुए। और दिन के दौरान इमारत पर चढ़ने वाले लोहे के मजदूर इस कार्यक्रम में नर्तक बन गए, जिन्होंने निर्माण स्थल और प्रयोगशाला और रंगमंच के रूप में नई इमारत के विचार पर जोर दिया। इन पूर्वावलोकन कार्यक्रमों को स्किडमोर ओविंग्स एंड मेरिल फाउंडेशन; ओहियो आर्ट्स काउंसिल के न्यू वर्क्स प्रोग्राम; और यूनिवर्सिटी गैलरी ऑफ फाइन आर्ट के सेलिया और मार्क टटल प्रदर्शनी कोष से अनुदान द्वारा समर्थित किया गया था। गुलाबी शोर ग्रीन द्वारा क्यूरेट किए गए फिलिप ग्लास/रिचर्ड सेरा इंस्टॉलेशन में गैलरी में विभिन्न स्थानों से उत्पन्न उच्च आवृत्ति टोन का एक सेट शामिल था और विभिन्न हार्मोनिक संयोजन बनाने के लिए सेरा की नरम-दीवार मूर्तिकला द्वारा कमरे के चारों ओर प्रतिबिंबित होता था। स्थापना और सहयोग का जश्न ग्रीन संपादित और वेंडी ब्राउन के साथ सह-डिज़ाइन की गई पुस्तक, पिंक नॉइज़ः थ्री कन्वर्सेशंस कंसर्निंग ए कोलैबोरेटिव एकॉस्टिक इंस्टॉलेशन में मनाया जाता है जिसे कलाकार-पुस्तक वितरक प्रिंटेड मैटर ने "इंस्टेंट क्लासिक" माना है। पुस्तक में घंटों की बातचीत का दस्तावेजीकरण किया गया है। इस तरह से बातचीत शुरू होती हैः रिचर्ड सेराः मैं इस स्थापना को क्यों करना चाहता हूं, इसका एक कारण यह है कि मैं उन चीजों को करने के बारे में अधिक उत्सुक हूं जिनके बारे में मैं कुछ भी नहीं जानता। फिलिप ग्लासः मैं सहमत हूँ। क्योंकि यह कई अन्य things.But में बनता है, यह संभव है कि हम इस चीज़ के साथ दूसरी दिशा में जाएँ। हम कुछ ऐसा करेंगे जो संगीत के बारे में कम हो और सुनने के बारे में अधिक हो जैसे कि आप कुछ ऐसा कर रहे हों जो मूर्तिकला के बारे में कम हो और स्थान के बारे में अधिक हो। रिचर्ड सेराः मुझे लगता है कि मैं जो करने जा रहा हूं वह मुख्य रूप से कुछ ऐसा निर्माण नहीं है जो विशेष रूप से देखने और चलने की प्रकृति के बारे में है, बल्कि होने, चलने और सुनने की प्रकृति के बारे में अधिक है। जो कुछ ऐसा है जो मैंने पहले नहीं किया है। सूची को संगीत और ध्वनि के शोध के लिए समर्पित फ्रांसीसी संस्थान आई. आर. सी. ए. एम. में सेंटर पोम्पीडो, पेरिस में प्रमुखता से प्रदर्शित किया गया है। पिंक नॉइज़ को वेक्सनर सेंटर का पहला औपचारिक प्रकाशन माना जा सकता है। लेस्ली पायने के रूप में ग्रीन ने वेक्सनर केंद्र के उद्घाटन के लिए संपर्क किया, उन्होंने एक उद्घाटन प्रदर्शनी पर विचार किया जो नई इमारत की वास्तुकला और गतिशीलता के साथ प्रतिध्वनित होगी। ग्रीन ने उड़ान के विषय के आसपास एक प्रदर्शनी की कल्पना की और विज्ञान और कला के प्रतिच्छेदन पर कला और प्रयोग दोनों की तलाश शुरू की। उन्होंने बेल्जियम के कलाकार पनामारेन्को से अपने विमानों के बारे में बात की और मानव संचालित विमान डेडेलस का निर्माण करने वाले छात्र दल को देखने के लिए एम. आई. टी. का दौरा किया। ग्रीन को ओएसयू संग्रह में पहले से ही एक काम का उपयोग करने के साथ-साथ माना जाता है, डेनिस ओपेनहेम का 1979 सैटर्न अपड्राफ्ट। ग्रीन को इस समय क्यूरेटर पेट्रीसिया ब्रिंसफील्ड द्वारा एक अश्वेत स्व-शिक्षित कलाकार और मूर्तिकार लेस्ली पायने के काम से भी परिचित कराया गया था, जिन्होंने वर्जीनिया में अपनी स्वच्छ जल भूमि पर प्रथम विश्व युद्ध के युग के द्वि-विमानों की पूर्ण आकार की 'नकल' के साथ एक 'अनुकरण' हवाई क्षेत्र का निर्माण किया था। पायने ने अपने विमानों की कल्पना स्थिर मॉडल के रूप में नहीं बल्कि एक प्रदर्शन टुकड़े के रूप में कीः वह न केवल अपने हवाई क्षेत्र के चारों ओर विमानों को चलाएगा (वे इंजनों से लैस थे लेकिन वे कभी भी जमीन से ऊपर नहीं उठाए गए थे) बल्कि उन युवा महिलाओं के ध्रुवीय स्नैपशॉट भी लेगा जो विमानों में काल्पनिक यात्रा करने आई थीं। इन पोलारॉइड्स को युवा महिलाओं द्वारा लिखी गई यात्राओं के ग्रंथों के साथ जोड़ा जाएगा और फिर पायने की एयरप्लेन मशीन शॉप लॉग बुक में रखा जाएगा। ओ. एस. यू. गैलरी के एक दल के साथ, ग्रीन ने शेष बाइप्लेन और अन्य हवाई क्षेत्र के सामानों में से एक को फिर से खोजा, पुनर्प्राप्त किया और पुनर्स्थापित किया, जिसे 1980 में पायने की मृत्यु के समय चेसापीक खाड़ी की धूप, बारिश और खारे पानी के छिड़काव में विघटित होने के लिए छोड़ दिया गया था। लॉग बुक्स कई कला संग्रहों में पाए गए थे। इसके बाद टीम ने कलाकृतियों को पुनर्स्थापित करने में कई साल बिताए। हालांकि उड़ान प्रारंभिक वेक्सनर केंद्र प्रदर्शनी नहीं थी, वेक्सनर में एक पायने प्रदर्शनी के लिए ग्रीन की उम्मीद अंततः 1991 में प्रदर्शनी लेस्ली पायनेः विज़न्स ऑफ फ्लाइट के साथ पारित हो गई, एक प्रदर्शनी ग्रीन पहली बार कैलिफोर्निया म्यूजियम ऑफ फ़ोटोग्राफ़ी में क्यूरेट की गई। 5 लेस्ली जे. पायने के उत्सव, ग्रीन द्वारा पाठ के साथ एक प्रदर्शनी सूची वेक्सनर द्वारा प्रकाशित की गई थी। पुनर्स्थापित विमान और संबंधित कलाकृतियों को 2001 में कैलिफोर्निया विज्ञान केंद्र, लॉस एंजिल्स और दूरदर्शी कला संग्रहालय, बाल्टीमोर में भी दिखाया गया था। 1994 में, ग्रीन ने पेन के काम को स्थायी रूप से प्राप्त करने में स्मिथसोनियन संस्थान में एनाकोस्टिया संग्रहालय की सहायता की। स्मिथसोनियन में लेस्ली पायने के निर्माण संग्रहालय की होल्डिंग्स के एक हिस्से के रूप में और अमेरिका में कल्पना, नस्ल और पहचान पर एक शक्तिशाली बयान के रूप में बने हुए हैं। ग्रीन ने वेक्सनर प्रदर्शनी कैटलॉग में लिखाः नकल और घर में बने निर्माण के माध्यम से, एक गरीब काले मछुआरे, लेस्ली पायने ने खुद को एयरप्लेन पायने, मालिक, प्रबंधक और एयरप्लेन मशीन शॉप कंपनी के पायलट के रूप में फिर से स्थापित किया। लेस्ली पायने का कभी भी खुद को एक कलाकार के रूप में पेश करने का इरादा नहीं था। ऐसा लगता है कि उन्हें उस आत्म-जागरूक गतिविधि के बारे में बहुत कम धारणा थी जिसे हम उच्च कला से जोड़ते हैं। उनका कार्य बहुत समृद्ध और अधिक जटिल थाः एक व्यक्ति के रूप में खुद का आविष्कार। अनामता और निरक्षरता की अवहेलना करते हुए और सत्ता के केंद्रों से अपनी दूरी के प्रति दृढ़ उदासीनता में, पायने ने अपनी विलक्षण दृश्य कल्पना और यांत्रिक प्रतिभा का उपयोग ईमानदारी से वास्तुकार, इंजीनियर और पायलट बनने के लिए किया जिसकी समाज ने अनुमति नहीं दी थी। वे समझते थे कि उनके हाथों और दिमाग में सत्ता, आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-खोज की एक एकीकृत दुनिया का एहसास करने की शक्ति है। यह इस पूर्णता में है कि काम धार्मिक अखंडता पर ले जाता हैः व्यक्तिगत पूर्णता की वास्तविकता, अपने स्वयं के स्वयं उत्पन्न स्वर्ग में रहने का उल्लेखनीय आनंद। मई 2007 की स्मिथसोनियन पत्रिका में, संपादक ओवेन एडवर्ड्स ने लिखा, "अमेरिकी लोक कला का यह अनूठा भंडार खो सकता था अगर यह एक भाग्यशाली संयोग और एक कला इतिहासकार की जिज्ञासा के लिए नहीं होता। स्मिथसोनियन क्यूरेटर पोर्टिया जेम्स कहते हैं, "पायने के परिवार ने शायद उन्हें एक कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि एक सनकी के रूप में सोचा था, इसलिए उनके काम की उपेक्षा की गई थी।" 'इस कहानी का नायक जोनाथन ग्रीन है।' '2021 में ग्रीन ने 30 मिनट की फिल्म का निर्माण कियाः द आइडिया ऑफ ए प्लेनः लेस्ली जे. पायने की विजन ऑफ फ्लाइट। यूनिवर्सिटी ऑफ कैलिफोर्निया, रिवरसाइड अर्नी ज़ेनः कंटीन्यूअस रिप्ले 1990 में ग्रीन कला और कला इतिहास के प्रोफेसर और यूनिवर्सिटी ऑफ कैलिफोर्निया, रिवरसाइड में कैलिफोर्निया म्यूजियम ऑफ फ़ोटोग्राफ़ी के निदेशक बने। यू. सी. आर. में नृत्य निर्देशक, नृत्य विद्वान और यू. सी. आर. रिवरसाइड नृत्य विभाग की अध्यक्ष सुसान लेह फोस्टर ने ग्रीन को नृत्य निर्देशक और नर्तक बिल टी. जोन्स से मिलवाया। जोन्स और अर्नी ज़ेन जीवन में भागीदार थे और बिल टी. जोन्स/अर्नी ज़ेन डांस कंपनी के सह-कलात्मक निदेशक थे। ज़ेन एक नर्तक और नृत्य निर्देशक बनने से पहले एक फोटोग्राफर थे और उन्होंने अपनी तस्वीरों में पता लगाया कि उनके नृत्य कार्य में क्या व्यस्तता होगीः मानव शरीर, उसके हाव-भाव, मुद्राएं और गति। ज़ेन की 1988 में 39 वर्ष की आयु में एड्स से संबंधित लिम्फोमा से मृत्यु हो गई। अपनी मृत्यु से पहले जोन्स ने ज़ेन से वादा किया था कि वह ज़ेन की तस्वीरों को प्रकाशित करने और प्रदर्शित करने का एक तरीका खोज लेगा। ग्रीन ने जोन्स से मुलाकात की, ज़ेन की तस्वीरों की समीक्षा की और ज़ेन के काम की एक पुस्तक और प्रदर्शनी शुरू करने के लिए सम्मानित किया गया। पुस्तक कन्टिन्यूअस रिप्लेः द फोटोग्राफ्स ऑफ अर्नी ज़ेन के परिचय में, जिसका शीर्षक ज़ेन के नृत्यों में से एक के नाम पर है, ग्रीन इस परियोजना की व्याख्या करते हैंः यह परियोजना अर्नी ज़ेन के फोटोग्राफिक काम को पहली बार व्यापक रूप से उपलब्ध कराने का एक प्रयास है, ताकि अर्नी के काम को दृश्य कला और नृत्य में बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रचनात्मक अभ्यास के बड़े क्षेत्र में रखा जा सके, और इसे महत्वपूर्ण सौंदर्यशास्त्र, क्वीर सिद्धांत और सामाजिक-राजनीतिक विवाद में वर्तमान मुद्दों से जोड़ा जा सके, जो सभी शरीर पर पहचान के स्थान के रूप में ध्यान केंद्रित करते हैं। यह पुस्तक अपने आप में एक प्रदर्शनशील भाव है, जो टिप्पणी और व्यक्तिगत स्मृति के माध्यम से व्याख्या की गई अर्नी के जीवन के कई तत्वों की एक नृत्य रचना है। पुस्तक का लेआउट अर्नी के सबसे प्रतीकात्मक नृत्य, निरंतर रीप्ले की रणनीति से निकला है, जो उनके तंग फ्रेमिंग, समरूपता, अंतर्संबंध और कुरकुरा मुद्राओं से निकटता से संबंधित 44 हावभाव वाले पदों की पुनरावृत्ति और संचय से बना है, जैसे कि पुस्तक का लेआउट इसके महत्वपूर्ण strategy.The लेआउट का एक प्रमुख घटक है जो अर्नी की तस्वीरों के सार और उनके द्वारा नृत्य और नृत्य निर्देशन के साहस से विकसित हुआ है। निरंतर रीप्ले और इससे संबंधित प्रदर्शनी छह लोगों के बीच एक विस्तारित सहयोग से विकसित हुई, जिन्होंने ज़ेन के नृत्य और फोटोग्राफी की प्रशंसा कीः बिल टी. जोन्स, बिल बिसेल, फिल साइकास क्रिस्टीन पिचिनी, सुसान फोस्टर और ग्रीन। अमेरिकन डांस एसाइलम में अर्नी और बिल के शुरुआती सहयोगी लोइस वेल्क और कलाकार रॉबर्ट लोंगो, जो अक्सर 1980 के दशक में बिल और अर्नी के सहयोगी थे, के साथ बातचीत से उन्हें सहायता मिली। इस पुस्तक को ग्रीन और वेंडी ब्राउन ने सह-डिजाइन किया था। द न्यूयॉर्क टाइम्स में, नृत्य समीक्षक एन डेली ने लिखा, "संग्रहालय के निदेशक, जोनाथन ग्रीन द्वारा आयोजित और संपादित कार्यक्रम और सूची में एक असाधारण पुनर्प्राप्ति परियोजना शामिल है जो जोन्स-ज़ेन सहयोग के 'दूसरे आधे' को समझने के तरीके को मौलिक रूप से बदल देती है। श्री ज़ेन न तो स्वभाव से और न ही औपचारिक शिक्षा से एक नर्तक थे, लेकिन उन्होंने कंपनी के सौंदर्य में पहले की तुलना में अधिक योगदान दिया। यह परियोजना एंडी वारहोल फाउंडेशन, एम. आई. टी. प्रेस, पिट्सबर्ग डांस काउंसिल, डांस क्रिटिक्स एसोसिएशन, थ्री रिवर्स आर्ट्स फेस्टिवल, टोनी कल्वर और यू. सी. आर. के समर्थन से संभव हुई है, जिन्होंने 1995 और 1996 में विश्वविद्यालय में बिल टी. जोन्स के लिए दो निवास स्थान प्रदान किए थे। कंटीन्यूअस रिप्लेः द फोटोग्राफ्स ऑफ अर्नी ज़ेन अमेरिकन म्यूजियम एसोसिएशन सेकंड प्लेस म्यूजियम कैटलॉग ऑफ द ईयर, 1999 के विजेता थे और द न्यूयॉर्क टाइम्स में 1999 की सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफी पुस्तकों में से एक के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। वन ग्राउंडः 4 फिलिस्तीनी और 4 इजरायली फिल्म निर्माता 2003 में ग्रीन ने अपने स्नातक छात्र मित्रा अब्बास्पोर को कैलिफोर्निया म्यूजियम ऑफ फोटोग्राफी में सहयोगी क्यूरेटर बनने के लिए आमंत्रित किया। अपनी पारिवारिक पृष्ठभूमि के जवाब में (ग्रीन के माता-पिता सक्रिय रूप से ज़ायोनी थे, अब्बास्पोर के पिता एक भक्त फारसी मुसलमान थे) उन्होंने एक हस्तक्षेपवादी प्रदर्शनी की कल्पना की जो खुद को अन्य प्रदर्शनियों और मध्य पूर्व के संबंध में अंतहीन संवाद और सुलह बैठकों से अलग करेगी। वे इसके बजाय कलाकारों के काम की ताकत को आंतरिक शब्दों में मूर्त मानवीय समाधानों का सुझाव देने की अनुमति देना चाहते थे जो राजनीतिक क्षेत्र में अनुपलब्ध प्रतीत होते थे। वन ग्राउंडः 4 फिलिस्तीनी और 4 इजरायली फिल्म निर्माताओं ने राजनीतिक संघर्ष की शाब्दिक घटनाओं को दर्शाने वाले वृत्तचित्र फुटेज से रूपक कार्यों की प्रस्तुति पर ध्यान केंद्रित किया जो निर्वासन, हानि, संबंध, पहचान और घर के अधिक वैचारिक और सार्वभौमिक मुद्दों को संबोधित करते हैं। वन ग्राउंड में अवि मोगराबी, बी. जेड. का काम शामिल था। गोल्डबर्ग, एलिया सुलेमान, एमिली जैसिर, माइकल रोवनर, मोना हातूम, ओरी गेर्शट और राशिद मशारावी की फिल्म वेटिंग का अमेरिकी प्रीमियर। इस प्रदर्शनी की अवधारणा के लिए महत्वपूर्ण एक विशेष रूप से डिज़ाइन किया गया वास्तुशिल्प स्थापना वातावरण था। ग्रीन ने स्थापना को डिजाइन करने के लिए बहुराष्ट्रीय वास्तुकारों की एक टीम का चयन किया, जिनके इस क्षेत्र से व्यक्तिगत संबंध थे। मिस्र के वास्तुकार मोहम्मद शरीफ और उनके इजरायली साथी जोएल ब्लैंक के नेतृत्व वाली टीम भी तेल अवीव में यित्ज़क राबिन शांति मंच स्मारक के लिए एक सहयोगी प्रस्ताव में अंतिम स्थान पर थी। प्रदर्शनी की योजना के दौरान, कलाकारों, वास्तुकारों और क्यूरेटरों के बीच एक अनूठा और महत्वपूर्ण ईमेल संवाद उभरा। ईमेल का पहला कदम यह निर्धारित करना था कि क्या और किन शर्तों के तहत प्रत्येक फिल्म निर्माता इस तरह की प्रदर्शनी में अन्य फिल्म निर्माताओं के साथ-साथ दिखाए जाने के लिए भी सहमत होगाः जैसे-जैसे यह संवाद विकसित हुआ, इसने न केवल प्रदर्शनी का शीर्षक बल्कि वन ग्राउंड को प्रस्तुत करने के तरीके को भी बदल दिया। समूह के बीच प्रसारित ईमेल प्रदर्शनी की नींव बन गए। एक मूर्त कलाकृति के रूप में, शो के प्रवेश द्वार पर विस्तारित ईमेल को प्रदर्शनी के एक घटक के रूप में पूरी तरह से शामिल किया गया था। एम्स्टर्डम सैद्धांतिक शोध सामूहिक पब्लिक स्पेस विद ए रूफ (पीएसडब्ल्यूएआर) ने इस ईमेल संवाद को अपने 2005 रीडर, रिलोकेटेड आइडेंटिटीज में उद्धृत किया, जो पहचान और प्रवास के मुद्दों को समर्पित एक प्रकाशन है। यहाँ ईमेल को जुडिथ बटलर के एक्साइटेबल स्पीचः ए पॉलिटिक्स ऑफ द परफॉर्मेटिव; सुसान सॉन्टैग की रिलेटिंग द पेन ऑफ अदर; और विलेम फ्लसर की द फ्रीडम ऑफ द माइग्रेंट के अपवाद के रूप में पुनः मुद्रित किया गया था। पीएसडब्ल्यूएआर प्रकाशन में ईमेल को जूडिथ बटलर द्वारा "हिंसक" और "उत्तेजक हानिकारक भाषण" से आगे बढ़ते हुए देखा जा सकता है, जो बटलर की "अप्रत्याशित और सक्षम प्रतिक्रिया" की धारणा को दर्शाता है। प्रदर्शनी की वास्तुकला स्थापना को प्रिंसटन आर्किटेक्चरल प्रेस, 2003 के आर्किटेक्चरल जर्नल 306090 में विस्तारित टिप्पणी और फोटोग्राफिक प्रलेखन के साथ चित्रित किया गया था। प्रदर्शनी को हिताची अमेरिका लिमिटेड द्वारा समर्थित किया गया था और इसे आर्ट्सनेट द्वारा समर 2003 की 25 महत्वपूर्ण अमेरिकी प्रदर्शनियों में से एक के रूप में चुना गया था। पेड्रो मेयरः ट्रुथ एंड फिक्शन/वर्डेस वाई फिकिओन्स जब ग्रीन पहली बार 1990 में कैलिफोर्निया आए तो उनकी मुलाकात मैक्सिकन फोटोग्राफर पेड्रो मेयर से हुई जो लॉस एंजिल्स में हर साल का हिस्सा रह रहे थे। 1990 तक मेयर ने फोटोग्राफी की एक नई शैली बनाना शुरू कर दिया था जिसमें फ़ोटोशॉप और अन्य डिजिटल कार्यक्रमों का उपयोग करके एक एकल वृत्तचित्र तस्वीर में समय में एक स्पष्ट रूप से एकल क्षण को संश्लेषित किया गया था, एक ऐसा क्षण जो वास्तव में अत्यधिक हेरफेर किया गया था, एक साथ सीम किया गया था और कई छवियों से प्राप्त किया गया था। ग्रीन मेयर के डिजिटल मोमेंट में कार्टियर-ब्रेसन के निर्णायक क्षण की मेयर की पुनर्व्याख्या से मोहित थे और उन्होंने मेयर के काम की एक बड़ी प्रदर्शनी आयोजित करने की पेशकश की। ग्रीन ने लिखाः हालांकि तस्वीरों की डिजिटल प्रतियां पिछले 20 वर्षों से हैं, "फोटोग्राफिक वास्तविकता" को एक अनियंत्रित सीधी तस्वीर के रूप में परिभाषित किया गया था। और "फोटोग्राफिक वास्तविकता" एक ऐसी अभिव्यक्ति थी जिसने पिछले 150 वर्षों से दृश्य सत्य की धारणा को परिभाषित किया। वास्तव में, एक सदी से भी अधिक समय से, फोटोग्राफर और दर्शकों के बीच एक अनकही वाचा थीः फोटोग्राफिक सत्य के मिथक को अपनाने के लिए एक समझौता। लेकिन मेयर की डिजिटल तस्वीरों ने इस लंबे समय तक चलने वाली अवधारणा पर सवाल उठाया। उनकी कुटिल छवियों ने वृत्तचित्र सौंदर्यशास्त्र के आसपास की आवश्यक सच्चाई और मिथकों को चुनौती दी। उन्होंने दिखाया कि फोटोग्राफिक छवियों को उसी आसानी से संपादित और परिवर्तित किया जा सकता है जिसके साथ वाक्यों को वर्ड प्रोसेसर पर स्थानांतरित और बदला जा सकता है। मेयर के चित्रों ने फोटोग्राफिक माध्यम के अपने प्रकाश रासायनिक मूल से अपनी नई इलेक्ट्रॉनिक नींव में परिवर्तन पर प्रकाश डाला। मेयर की निर्मित तस्वीरों ने फोटोमोंटेज की तीखी राजनीतिक टिप्पणी को याद दिलाया। फिर भी फोटोमोंटेज ने अप्रत्याशित संयोजन और असंगत छवियों द्वारा अपनी बात रखी। मेयर ने एक निरंतर, लगभग विश्वसनीय दुनिया प्रस्तुत करके हमारी चेतना को झकझोर दिया। 1993 में मेयर की प्रदर्शनी ट्रुथ एंड फिक्शन/वर्डेस वाई फिकिओन्सः ए जर्नी फ्रॉम डॉक्यूमेंट्री टू डिजिटल फोटोग्राफी कैलिफोर्निया म्यूजियम ऑफ फोटोग्राफी में खोली गई। इसके बाद यह 1997 तक समकालीन फोटोग्राफी संग्रहालय, शिकागो, इलिनोइस; म्यूज़ियो डी आर्टेस विज़ुअल्स अलेजैंड्रो ओटेरो, कराकस, वेनेज़ुएला; इम्प्रेशन गैलरी, यॉर्क, इंग्लैंड; रेनकंट्रेस इंटरनेशनल डी फ़ोटोग्राफ़ी, आर्ल्स, फ्रांस; मैक्सिकन संग्रहालय, सैन फ़्रांसिस्को, कैलिफ़ोर्निया; छवि केंद्र, मैक्सिको शहर; कोरकोरन गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन, डी. सी.; दक्षिण टेक्सास संग्रहालय, कॉर्पस क्रिस्टी; और ह्यूस्टन सेंटर फ़ोटोग्राफ़ी, टेक्सास तक गया। ग्रीन ने प्रदर्शनी के साथ वायेजर सीडी-रोम पर ऑडियो टिप्पणी प्रदान की। ट्रुथ एंड फिक्शन को नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स और यूएस-मेक्सिको फंड फॉर कल्चर से अनुदान मिला था। 2006 में ग्रीन ने मेयर के पहले सीडी-रोम, आई फोटोग्राफ टू रिमेम्बर के पुनः प्रकाशन के अवसर पर लिखित टिप्पणी प्रदान की। यह पहले की सीडी-रोम एक गहराई से चलती हुई कथा है जो पेड्रो और उनके माता-पिता, लीसेल और अर्नेस्टो मेयर के बीच जाली "कोमलता की जटिलता" का दस्तावेजीकरण करने के लिए सीधी तस्वीरों का उपयोग करती है क्योंकि लीसेल और अर्नेस्टो एक-दूसरे की मृत्यु का सामना करते हैं। ग्रीन के निबंध, "द आर्ट ऑफ स्टोरीटेलिंग" में वे लिखते हैंः आई फोटोग्राफ टू रिमेंबर एक डिजिटल प्रोडक्शन नहीं है, बल्कि एक डिजिटल उच्चारण है। यह उन उपकरणों में से किसी का भी उपयोग नहीं करता है जिन्हें हम नए मीडिया के साथ जोड़ने के लिए आए हैं, ऐसी रणनीतियाँ जो पेड्रो स्वयं अपने अन्य डिजिटल काम में उपयोग करते हैंः डिजिटल संयोजन, नमूनाकरण, रीमिक्स, अंतःक्रियाशीलता। और जब यह अब हमारे डिजिटल युग को परिभाषित करने वाले सर्वव्यापी उपकरणों पर खेलता है, तो यह हमें हमेशा आश्चर्यचकित करता है कि ऐसे जटिल उपकरण इस तरह की प्रत्यक्षता और सरलता प्राप्त कर सकते हैं। जब हम अपने वीडियो आईपॉड को जोड़ते हैं, तो हम अतिवादी, रीमिक्स वास्तविकता से नहीं बल्कि काव्यात्मक गरिमा से आश्चर्यचकित होते हैं। त्रिशा जिफः कोर्डा का पोर्ट्रेट ऑफ चे ग्वेरा क्यूरेटर और विद्वान त्रिशा जिफ और ग्रीन का कैलिफोर्निया म्यूजियम ऑफ फोटोग्राफी के लिए प्रदर्शनियों पर एक साथ काम करने का एक लंबा इतिहास रहा है। इसलिए जब जिफ चे ग्वेरा की कोर्डा की तस्वीर के आधार पर छवियों के विभिन्न संस्करणों को इकट्ठा करने के विचार के साथ ग्रीन आए, तो उन्होंने कहा, जिफ के अनुसार, "इसके लिए जाओ। यह एक अच्छा विचार है। इसलिए, हमने दुनिया भर से तस्वीरों, वस्तुओं और पोस्टरों को इकट्ठा करने में एक साल से अधिक समय बिताया-जिसमें 60 के दशक से क्यूबा के बहुत सारे मूल पोस्टर शामिल थे-और धीरे-धीरे यह संग्रह साकार होने लगा। यह शो 2005 में शुरू हुआ और तुरंत इसकी मांग हो गई। यह प्रदर्शनी अमेरिका और विदेशों में ग्यारह स्थानों पर दिखाई गई थी। जैसे-जैसे यह एक स्थान से दूसरे स्थान पर गया, भाषा और संस्कृति में बदलाव को दर्शाने के लिए प्रदर्शनी का शीर्षक बदल गया। जब यह शो न्यूयॉर्क में आई. सी. पी. में दिखाई दिया, तो द वाशिंगटन पोस्ट ने कहा, "चेरी ग्वेरा और चे दुर्व्यवहार कहे जाने वाले अन्य उदाहरण अब 'चे! क्रांति और वाणिज्य। यह एक एकल तस्वीर की कहानी है और संपर्क पत्र से अंतर्राष्ट्रीय सर्वव्यापीता और फिर वाणिज्यिक किट्स के प्रहसन में इसकी आकस्मिक यात्रा है। अल्बर्टो कोर्डा नामक एक समय के फैशन फोटोग्राफर द्वारा शूट की गई, यह शो के क्यूरेटरों के अनुसार, फोटोग्राफी के इतिहास में सबसे अधिक पुनः प्रस्तुत की गई छवि हो सकती है। लंदन के विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में चे प्रदर्शनी के उद्घाटन के अवसर पर दिए गए साक्षात्कार में ग्रीन ने अनुमान लगाया कि कोर्डा की छवि ने दुनिया भर की भाषाओं में अपना स्थान बनाया है। यह एक अल्फा-संख्यात्मक वर्ण, एक चित्रलिपि, एक तत्काल प्रतीक बन गया है। यह रहस्यमय तरीके से फिर से दिखाई देता है जहाँ भी और जब भी कोई संघर्ष होता है। प्रदर्शनी में ग्रीन द्वारा छह-चैनल वीडियो इंस्टॉलेशन शामिल है जो सिंक्रनाइज़ किए गए अंशों और समन्वित ध्वनि का उपयोग करके छह फिल्मों में चे के विभिन्न चित्रणों की जांच करता हैः चे! 1969, उमर शरीफ के साथ चे एल चेः इन्वेस्टिगेटिंग ए लीजेंड, 1997 के रूप में, चे के साथ अभिलेखागार फुटेज फिदेल पर देखा गया! 2002, गेल गार्सिया बर्नाल के साथ चे द मोटरसाइकिल डायरीज़ के रूप में, 2004, गेल गार्सिया बर्नाल के साथ अर्नेस्टो 'चे' ग्वेरा चे के रूप में, 1997, जूलियो क्वेसाडा के साथ चे कोर्डाविज़नः ए क्यूबन रिविलेशन, 2004, फोटोग्राफर अल्बर्टो कोर्डा के फुटेज के साथ। प्रदर्शनी को आंशिक रूप से एंग्लो मैक्सिकन फाउंडेशन; सेंटर फॉर द स्टडी ऑफ पॉलिटिकल ग्राफिक्स, लॉस एंजिल्स; और ज़ोनज़ेरो, मैक्सिको सिटी द्वारा समर्थित किया गया था। न्यूयॉर्क इंटरनेशनल सेंटर फॉर फोटोग्राफी की प्रस्तुति द स्मार्ट फैमिली फाउंडेशन, मैक्सिकन कल्चरल इंस्टीट्यूट ऑफ न्यूयॉर्क और मैक्सिकाना एयरलाइंस के समर्थन से संभव हुई थी। कल्वर सेंटर ऑफ द आर्ट्स एंड कीस्टोन मास्ट कलेक्शन यू. सी. आर. कैलिफोर्निया म्यूजियम ऑफ फोटोग्राफी 1930 के क्रेस डाइम स्टोर में स्थित है, जिसे 1990 में वास्तुकार स्टेनली साइटोविट्ज़ द्वारा पुनर्निर्मित और पुनर्निर्मित किया गया था। दस साल बाद ग्रीन और यू. सी. आर. कॉलेज ऑफ आर्ट्स एंड ह्यूमैनिटीज की डीन, पेट्रीसिया ओ 'ब्रायन ने 1895 के पास के राउस डिपार्टमेंट स्टोर में एक ऐतिहासिक नवीनीकरण और पुनः उपयोग परियोजना शुरू की, जिसके मूल वास्तुकार जे. स्टेनली विल्सन रिवरसाइड के ऐतिहासिक मिशन इन के वास्तुकारों में से एक थे। राउस डिपार्टमेंट स्टोर, जो कई वर्षों से खाली पड़ा हुआ था, में एक अवधि का अग्रभाग, कांच के प्रवेश आर्केड में स्वतंत्र रूप से खड़े होने वाले प्रदर्शन मामले और एक शानदार दो मंजिला, स्काईलिट एट्रियम था। इसकी वास्तुशिल्प उपस्थिति और व्यापक वर्ग फुटेज ने फोटोग्राफी संग्रहालय का विस्तार करने और कला कार्यक्रमों के लिए अतिरिक्त सुविधाएं प्रदान करने की स्वतंत्रता प्रदान की। इस इमारत ने संग्रहालय के कीस्टोन-मास्ट स्टीरियो प्लेट संग्रह को फिर से स्थापित करने के लिए भी जगह प्रदान की। ग्रीन, एक संकाय समिति के साथ काम करते हुए, भवन के नवीनीकरण और पुनः उपयोग के लिए आवश्यकताओं का कार्यक्रम विकसित किया। कल्वर सेंटर ऑफ द आर्ट्स के रूप में जानी जाने वाली इस नई सुविधा को ग्रीन के शब्दों में "विश्वविद्यालय और समुदाय के लिए एक सांस्कृतिक उपस्थिति, शैक्षिक संसाधन, सामुदायिक केंद्र और बौद्धिक बैठक स्थल प्रदान करने के लिए" रखा गया था। जैसा कि उन्होंने वेक्सनर सेंटर में पीटर आइज़ेनमैन के साथ किया था, ग्रीन ने डिजाइन विकास के साथ-साथ नए स्थान के वास्तविक निर्माण के दौरान चू-गुडिंग के वास्तुकार एनी चू के साथ मिलकर काम किया। इस परियोजना को सिटी ऑफ रिवरसाइड ब्यूटीफिकेशन अवार्ड, 2011 और ए. आई. ए. इनलैंड एम्पायर साइटेशन अवार्ड, 2011 से सम्मानित किया गया था। ग्रीन को कल्वर सेंटर में स्थित एक नए संग्रह में 350,000 से अधिक कांच की स्टीरियोस्कोपिक प्लेटों, तस्वीरों और नकारात्मक के विश्व-खजाने कीस्टोन-मास्ट संग्रह को पुनर्वासित करने और भूकंपीय रूप से अलग करने के लिए संघीय सेव अमेरिका के खजाने कार्यक्रम से $500,000 का अनुदान मिला। कीस्टोन संग्रह उन्नीसवीं सदी के अंत और बीसवीं सदी के मध्य की दुनिया को दर्शाता है। संग्रहालय में ग्रीन के कार्यकाल के दौरान, कीस्टोन का उपयोग दो 3-डी आईमैक्स फिल्मों के स्रोत के रूप में किया गया था। और यू. सी. आर./सी. एम. पी. की पहुंच को और व्यापक बनाने के लिए, ग्रीन ने सी. एम. पी. के कार्यक्रमों के लिए एक सार्वजनिक वेबसाइट और इसके संग्रह के लिए एक इंटरनेट गेटवे की शुरुआत की। कीस्टोन सामग्री को डिजिटल ऑनलाइन आर्काइव ऑफ कैलिफोर्निया (ओएसी) में भी एकीकृत किया गया था। यू. सी. आर. से सेवानिवृत्त होने से कुछ समय पहले, ग्रीन ने लघु, ध्यानपूर्ण फिल्में बनाना शुरू कर दिया। उन्होंने अब विमेओ पर 40 से अधिक पोस्ट किए हैं। फिल्म मार्कर पैट्रिक किज़नी ने ग्रीन की फिल्म "प्रूफ" को "एक असाधारण परियोजना, मानव अस्तित्व पर ध्यान" कहा है। उन्होंने ग्रीन से परियोजना के मुख्य पहलुओं का वर्णन करने के लिए कहा। ग्रीन ने जवाब दिया, "प्रूफ" मानव और प्राकृतिक निरंतरता पर ध्यान हैः परिवर्तन, वृद्धावस्था, मृत्यु और पुनर्जनन। यह मेरे लिए एक अंतरंग चित्र है क्योंकि मैं अपने और अपने बेटों और पोतियों पर ध्यान केंद्रित करता हूं, लेकिन मुझे उम्मीद है कि इसमें अधिक सार्वभौमिक प्रतिध्वनि होगी। फिल्म का रोगाणु प्रकृति की घनी सामग्री के 3 मिनट के छोटे वीडियो की एक श्रृंखला में शुरू हुआ। मैं झाड़ियों, ब्रश, ब्रैम्बल और ब्रियार की जटिलता और घनत्व से मोहित था। अंततः मैंने प्राकृतिक दुनिया में शूटिंग करने के बजाय कैमरे के सामने खुद को रखा और अचानक एक संभावित संबंध को समझ लिया। अपने परिवार और झाड़ियों को एक-एक करके, स्वर या अभिव्यक्ति को बदले बिना प्रस्तुत करके मुझे उम्मीद थी कि उन्हें निर्विवाद घटनाओं के रूप में, घटनाओं के रूप में, तथ्यों के रूप में माना जाएगाः एक सबूत। सार्वजनिक संग्रहों में तस्वीरें सेंटर फॉर क्रिएटिव फोटोग्राफी, टक्सन क्लीवलैंड म्यूजियम ऑफ आर्ट मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी मिनियापोलिस इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स मॉडर्ना म्यूसिट, स्टॉकहोम म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट, ह्यूस्टन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन प्रिंसटन यूनिवर्सिटी आर्ट म्यूजियम सिएटल आर्ट म्यूजियम पब्लिकेशंस, ऑडियो कथाएं, तस्वीरें और फिल्में 1973 जोनाथन ग्रीन, कैमरा वर्कः ए क्रिटिकल एंथोलॉजी, एपर्चर, मिलर्टन, N.Y.1973। प्लेट्स 102, पृ. 376. जीवनी, ग्रंथ सूची, सूचकांकों के साथ। आर्ट लाइब्रेरियन सोसाइटी ऑफ नॉर्थ अमेरिका पब्लिशिंग अवार्डः 1973 की सर्वश्रेष्ठ कला पुस्तक। 1974 जोनाथन ग्रीन, द स्नैपशॉट, एडिटेड विद एन इंट्रोडक्शन, एपर्चर, मिलर्टन एनवाई, एपर्चर, वॉल्यूम 19, नंबर 1। 1974 में। 128 पीपी। लिसेटे मॉडल, टॉड पापाजॉर्ज, स्टीवन हैल्पर्न, वॉकर इवांस, जॉन ए. कौवेनहोवेन, जूडिथ वेक्सलर, पॉल स्ट्रैंड द्वारा अतिरिक्त निबंध। बिल ज़ुल्पो-डेन, एम्मेट गोविन, गैरी विनोग्रैंड, गस कायफास, हेनरी वेसेल, जूनियर, जोएल मेयरोविट्ज़, ली फ्रीडलैंडर, नैन्सी रेक्सरोथ, रिचर्ड अल्बर्टाइन, रॉबर्ट फ्रैंक, टॉड पापाजॉर्ज और वेंडी स्नाइडर मैकनील द्वारा पोर्टफोलियो। अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ ग्राफिक आर्ट्स में पुरस्कार प्रदर्शनी के लिए न्यूयॉर्क टाइप डायरेक्टर्स क्लब द्वारा चुना गया। 1974 समारोहः माइनर व्हाइट और जोनाथन ग्रीन द्वारा मूल तस्वीरों, चयन और ग्रंथों की एक प्रदर्शनी, ग्योरगी केप्स, हेडन गैलरी, मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी, कैम्ब्रिज द्वारा प्रस्तावना। एन एपर्चर बुक, न्यूयॉर्क, 1974. पृ. 96. 1979 रेनाटो डेनिस, संपादक, अमेरिकी छवियाँः बीस समकालीन फोटोग्राफरों द्वारा नया काम, मैकग्रा-हिल, न्यूयॉर्क, 1979. रॉबर्ट एडम्स, लुईस बाल्ट्ज, हैरी कैलाहन, विलियम क्लिफ्ट, लिंडा कॉनर, बेवन डेविस, रॉय डिकारावा, विलियम एग्लेस्टन, इलियट इरविन, लैरी फिंक, फ्रैंक गोह्लके, जॉन गोसेज, जोनाथन ग्रीन, जान ग्रूवर, मैरी एलेन मार्क, जोएल मेयरोविट्ज़, रिचर्ड मिश्राच, निकोलस निक्सन, टॉड पापाजॉर्ज, स्टीफन शोर। प्रत्येक फोटोग्राफर द्वारा एक बयान शामिल है। 1979 "इंट्रोडक्शन टू कैमरा वर्क" इन द कैमरा व्यूड/राइटिंग्स ऑन ट्वेंटिएथ-सेंचुरी फ़ोटोग्राफ़ी, वॉल्यूम 1: फ़ोटोग्राफ़ी बिफोर वर्ल्ड वॉर II, एडिटेड बाय पेनिना पेट्रुक, ई. पी. डटन, 1979। कैमरा वर्कः ए क्रिटिकल एंथोलॉजी से पुनर्मुद्रित। 1981 जोनाथन ग्रीन, "माइनर व्हाइट एट एमआईटी", पॉजिटिव, क्रिएटिव फोटोग्राफी लेबोरेटरी, एमआईटी। 1983 जोनाथन ग्रीन, "जेम्स फ्रीडमैनः रीफोटोग्राफिंग द हिस्ट्री ऑफ द वर्ल्ड", जेम्स फ्रीडमैनः कलर फोटोग्राफ्स 1979-1982, द ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी गैलरी ऑफ फाइन आर्ट में। 1984 जोनाथन ग्रीन, "एक कार्यक्रम के रूप में आवासः तर्क के रूप में वास्तुकला, प्रतीक के रूप में वास्तुकला", दृश्य कला के लिए एक केंद्र मेंः ओहियो राज्य विश्वविद्यालय प्रतियोगिता, पीटर अर्नेल और टेड बिकफोर्ड, रिज़ोली, 1984 द्वारा संपादित। कर्ट फोर्स्टर, एलन कोल्कहौन, रिचर्ड मिलर, एडवर्ड डब्ल्यू. वोल्नर और पेट्रीसिया जे. वुइचेट के अतिरिक्त निबंधों के साथ। 1984 जोनाथन ग्रीन, अमेरिकन फ़ोटोग्राफ़ीः ए क्रिटिकल हिस्ट्री। हैरी एन. अब्राम्स, 1984। जोनाथन ग्रीन और जेम्स फ्रीडमैन द्वारा चयनित और अनुक्रमित चित्र। 332 चित्र, 242 पृष्ठ। निकॉन बुक ऑफ द ईयर, 1984। फोटोग्राफिक इतिहास में उपलब्धि की मान्यता में अमेरिकन फोटोग्राफिक हिस्टोरिकल सोसाइटी से बेंजामिन साइटेशन, 1986 के प्राप्तकर्ता। 1985 जोनाथन ग्रीन, "स्ट्रेट शूटिंग इन अमेरिका" 1985 में फोटोग्राफी एनुअल, जिफ-डेविस पब्लिशिंग, न्यूयॉर्क। अध्याय 7 का पुनर्मुद्रण, अमेरिकी फोटोग्राफीः एक महत्वपूर्ण इतिहास 1945-1980। 1985 जोनाथन ग्रीन, 1950 के दशक में अमेरिकी फ़ोटोग्राफ़ीः 'एनीबडी डज़ नॉट लाइक दिस पिचर्स डोंट लाइक पॉट्री, सी?' अमेरिकी छवियों मेंः फ़ोटोग्राफ़ी 1945-1980, बार्बिकन आर्ट गैलरी, पेंगुइन बुक्स, मिडिलसेक्स, इंग्लैंड, 1985। पीटर टर्नर द्वारा संपादित। अमेरिकी फोटोग्राफीः ए क्रिटिकल हिस्ट्री 1945-1980 से अध्याय 4 और 5 से समामेलित पाठ। 1987 जोनाथन ग्रीन, एक परिचय के साथ संपादित। रुडोल्फ बरानिक, एलिजीजः स्लीप नेपलम नाइट स्काई। ओहायो स्टेट यूनिवर्सिटी गैलरी ऑफ फाइन आर्ट और सेंट मार्टिन प्रेस, न्यूयॉर्क, 1987। डोनाल्ड कुस्पिट द्वारा एक निबंध और कलाकार द्वारा एक संस्मरण के साथ। 1987 पिंक नॉइजः 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