Lamentation of Christ (Kantounis)
मसीह का विलाप यूनानी चित्रकार निकोलाओस कान्टौनिस द्वारा बनाई गई एक तैल चित्र है। वे एक चित्रकार और शिक्षक थे। वे एक पुजारी थे। उनके शिक्षक प्रसिद्ध चित्रकार इयोनिस कोराइस और निकोलाओस कोटौज़िस थे। वे हेप्टानीज़ स्कूल के प्रतिनिधि थे। उनकी कलाकृति ग्रीक कला में नियोक्लासिकल और रोमांटिक काल के दौरान बनाई गई थी। वह 1782-1834 से ज़ाकिंथोस द्वीप पर सक्रिय था। वह आधुनिक यूनानी कला काल के शुरुआती सदस्यों में से एक थे। उनके 164 से अधिक चित्र बच गए हैं। वह कई चित्रों को चित्रित करने के लिए जाने जाते हैं। वह यूनानी स्वतंत्रता के लिए गुप्त संगठन फिलिकी इटेरिया के सदस्य थे। अपने जीवन के अंत में उन्हें ग्रैंड साकेलारियोस के पद से सम्मानित किया गया। जीसस के जुनून को यूनानी और इतालवी दोनों में अनगिनत चित्रों में दर्शाया गया है। मसीह या पिएटा का विलाप क्रेटन स्कूल द्वारा अपनाया गया एक लोकप्रिय विषय था। एंड्रियास पावियास और निकोलाओस त्ज़ाफ़ोरिस दोनों ने पारंपरिक यूनानी शैली में काम किया। यूनानी कला ने विनीशियन चित्रकला शैलियों को विकसित और एकीकृत करना शुरू किया। लेट क्रेटन और प्रारंभिक हेप्टानीज़ स्कूल द्वारा। यूनानी कलाकारों ने अपने चित्रों में फ्लेमिश नक्काशी को एकीकृत करना शुरू कर दिया। 1800 के दशक तक निकोलाओस डॉक्सारस और पैनाजिओटिस डॉक्सारस ने तेल चित्रकला को लोकप्रिय बनाने का प्रयास किया। पैनाजिओटिस डॉक्सारस ने यूनानी शैली को काफी परिष्कृत किया लेकिन पुनर्जागरण बारोक शैली के तेल चित्रों के साथ एल ग्रीको की व्यावसायिक सफलता नहीं मिली। निकोलाओस कान्टौनिस की एक बहुत ही सफल कार्यशाला थी। वह एक कार्यशाला को सफलतापूर्वक बनाए रखने में सक्षम थे जो पुनर्जागरण बारोक-शैली के तेल चित्रों का अनुकरण करती थी। मसीह के बारे में उनका विलाप एंड्रिया मेंटेग्ना के विलाप से मिलता-जुलता है। यह काम ग्रीस में लारिसा की नगरपालिका कला दीर्घा के संग्रह का हिस्सा है। विवरण उपयोग की जाने वाली सामग्री कैनवास पर ऑयल पेंट थी। पेंटिंग की ऊंचाई 48.5 सेमी (19 इंच) और चौड़ाई 61 सेमी (24 इंच) है। यह काम एंड्रिया मेंटेग्ना के विलाप मसीह से मिलता-जुलता है। दोनों कलाकृतियाँ अविश्वसनीय शिल्प कौशल की विशेषता हैं। दोनों चित्रों में यीशु मसीह के क्रूस पर चढ़ाए जाने के घाव मौजूद हैं। मेंटेग्ना ने कैनवास पर टेम्पेरा का इस्तेमाल किया और कांटौनिस ने कैनवास पर तेल का इस्तेमाल किया। एंड्रिया मेंटेग्ना के काम में चार घाव हैं। कान्तौनी का काम तीन पवित्र घावों और एक आभा को प्रदर्शित करता है। सूर्य की तरह चमकते हुए मसीह के चारों ओर शक्ति का एक निम्बस बहता है। कान्टौनिस और हेप्टानीज़ स्कूल के उनके समकालीनों ने मानव शरीर रचना विज्ञान को परिष्कृत और विकसित करना शुरू किया। कलाकारों ने परिभाषा और रूप पर ध्यान केंद्रित किया। कान्टूनिस बाइसेप्स, ट्राइसेप्स और डेल्टॉइड मांसपेशियों में अंतर करने में संकोच नहीं करते थे। एक फीकी आकृति दिखाई देती है। मेंटेग्ना और कांटौनी दोनों के चित्रों में एक मृत मसीह का यथार्थवादी चित्रण है। कांतौनी की पेंटिंग में स्वर्गदूतों के मांस के स्वर दर्शकों को पीली आकृति को अलग करने की अनुमति देते हैं। उनकी दिव्य मूर्ति जैसी देह उनके दफन कफन पर टिकी हुई है। पवित्र कफन को खून के दाग से चिह्नित किया जाता है। कफन को अक्सर पवित्र तौलिया के रूप में संदर्भित किया जाता है जिसे प्रकाश और छाया से चित्रित किया जाता है। यह छवि यथार्थवाद की गहरी भावना को दर्शाती है। शव बाइबिल की त्रासदी को शानदार ढंग से व्यक्त करता है। पवित्र शहीद का चेहरा मेंटेग्ना के काम के समान स्वर प्रदान करता है। चारों स्वर्गदूत दर्शकों को आशा व्यक्त करते हैं। गैलरी संदर्भ ग्रंथ सूची 19वीं शताब्दी के चित्र ग्रीस में चित्र हेप्टानीज़ स्कूल के चित्र