Madonna and contemporary arts
भूमिगत और समकालीन कलाओं के परिदृश्य में अमेरिकी कलाकार मैडोना (जन्म 1958) के योगदान और प्रभाव को कला प्रकाशनों, विद्वानों और कला आलोचकों जैसे विभिन्न स्रोतों द्वारा प्रलेखित किया गया है। चूंकि कला में उनके पदचिह्न उनकी अन्य भूमिकाओं की तुलना में कम ज्ञात हैं, इसलिए डब्ल्यू के एक योगदानकर्ता ने निष्कर्ष निकाला कि कला की दुनिया में उनका प्रभाव और प्रभाव दोनों लगभग पूरी तरह से पर्दे के पीछे बने हैं। वह अपने करियर में विभिन्न चित्रकारों से प्रेरणा लेने के लिए जानी जाती हैं। एक बार "निरंतर बहु-मीडिया कला परियोजना" कहे जाने पर, कला आलोचकों के एक पैनल ने समझाया कि वह अपनी कलाकृति में फैशन, नृत्य, फोटोग्राफी, मूर्तिकला, संगीत, वीडियो और पेंटिंग को शामिल करती हैं। कला में मैडोना की रुचि उनके प्रारंभिक जीवन में शुरू हुई। जब वह आधुनिक नृत्य में अपना करियर बनाने के लिए न्यूयॉर्क शहर चली गईं, तो उन्होंने एंडी वारहोल, मार्टिन बर्गोयने, कीथ हैरिंग और अपने प्रेमी जीन-मिशेल बास्कियाट सहित विभिन्न प्लास्टिक कलाकारों से दोस्ती की और उन्हें डेट किया। उस समय के आसपास, मैडोना का भित्तिचित्र टैग "बॉय टॉय" था, जिसे बाद में उनके पेशेवर करियर में इस्तेमाल किया गया, और "ग्रैफिटी हार्ट" गीत में उनकी दोस्ती को अमर कर दिया। मैडोना एक कला संग्राहक हैं, जो कला और प्राचीन वस्तुओं के 100 सबसे बड़े संग्रहकर्ताओं में शामिल हैं। उन्हें एक "कला समर्थक" के रूप में भी जाना जाता है और उन्होंने दान के लिए कला का उपयोग किया है। 2001 में, मैडोना ने टेट मॉडर्न में फ्रीडा काहलो द्वारा मंकी के साथ अपना स्व-चित्र दिया, जो काहलो को समर्पित पहली ब्रिटिश प्रदर्शनी थी। मैडोना ने समकालीन कलाकारों जैसे बास्कियाट, सिंडी शेरमेन और टीना मोडोटी की विभिन्न कला प्रदर्शनियों को प्रायोजित किया। उनकी अन्य गतिविधियों में 2012 में "आर्ट फॉर फ्रीडम" की सह-शुरुआत करना, कलात्मक स्थापना एक्स-स्टेटिक प्रो = सी. ई. एस. एस. (2003) चलाना और 2022 में माइक विंकेलमैन ("बीपल") के साथ एन. एफ. टी. डिजिटल कलाकृतियों, "मदर ऑफ क्रिएशन" का निर्माण करना शामिल है। उनके पूरे करियर के दौरान, उनके दृश्यों और शैली ने उत्सव और अपमानजनक टिप्पणियों दोनों को आकर्षित किया है। मैडोना पर बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के विचार निम्न और उच्च संस्कृति के बीच एक निरंतर थे, जिनमें से कुछ ने उन्हें आधुनिकतावादी करार दिया था। अगली शताब्दी तक, डहलिया श्विट्जर ने कहा कि कई आलोचकों ने लंबे समय से एक ही वाक्य में "मैडोना" और "कलात्मक" शब्दों का उपयोग करने का विरोध किया है, जबकि कला इतिहासकार कायरा बेलन जैसे समर्थकों के लिए, मैडोना विभिन्न कला रूपों में "महिला उपलब्धि का प्रतीक" है। एक समकालीन गेसमटकुंस्टवर्क और कला-पॉप क्वीन कहे जाने वाले अमेरिकी कलाकार डेविड ब्लेन ने कहा कि शायद वह "स्वयं अपनी कला का सबसे बड़ा काम हैं-कुछ ऐसा जो इतना प्रभावशाली है कि अथाह है।" मातेओ ब्लैंको, तृषा बागा और पेगासस सहित विभिन्न समकालीन कलाकारों में उनका प्रभाव देखा गया है। पीटर हॉसन, एंड्रयू लोगान, सेबेस्टियन क्रूगर और अल हिर्शफेल्ड सहित विभिन्न कलाकारों ने मैडोना को एक या कई बार चित्रित किया है। मैडोना की समानता और उनकी अपनी कुछ कृतियों को दुनिया भर के संग्रहालयों और कला दीर्घाओं की प्रदर्शनियों में भी प्रदर्शित किया गया है, जिसमें "बेडटाइम स्टोरी" का वीडियो भी शामिल है, जो म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के स्थायी संग्रह का हिस्सा बन गया। प्रारंभिक जीवन की पृष्ठभूमिः कला के साथ मैडोना की प्रारंभिक वर्षों की पृष्ठभूमि और इसने उनके भविष्य के करियर को कैसे प्रभावित किया, इसका दस्तावेजीकरण किया गया है। क्यूरेटर विंस एलेटी के साथ एक बातचीत में, गायिका ने कहा कि कला में उनकी रुचि एक बच्चे के रूप में शुरू हुई क्योंकि उनके परिवार के कई सदस्य चित्रकारी और चित्रकारी कर सकते थे, लेकिन वह नहीं कर सकींः "मैं उनके माध्यम से अप्रत्यक्ष रूप से जी रही थी", उन्होंने कहा। उन्होंने डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स का दौरा किया, जिससे उन्हें फ्रिडा काहलो के बारे में पता चला और उनके बारे में पढ़ना शुरू किया। मैडोना ने अपनी कैथोलिक शिक्षा का भी उल्लेख करते हुए कहा कि चर्चों में "हर जगह कला है", "इसलिए आपको इससे इस तरह से परिचित कराया जाता है।" शुरू से ही, मैडोना के पिता ने अपने बच्चों को कला विषयों से संबंधित कक्षाएं लेने के लिए प्रोत्साहित किया। वह चाहता था कि वह पियानो सीख ले, जिसे उसने आजमाया। जबकि संगीत उनके एजेंडे में था, पियानो नहीं था। मैडोना की एक दोस्त थी जो बैले सीख रही थी, और उसने अपने पिता से कहा कि वह उसे पियानो के बजाय बैले लेने दें। मैडोना के लिए, नृत्य अन्य कलाओं में खोज के लिए एक प्रवेश द्वार था जिसमें उन्होंने आजीवन रुचि बनाए रखी है। उन्होंने प्रदर्शन कला स्कूल नृत्य, संगीत सिद्धांत और कला इतिहास में अध्ययन किया। उन्होंने शेक्सपियरन का कोर्स भी किया। रोचेस्टर स्कूल ऑफ बैले में, वह इसके प्रशिक्षक क्रिस्टोफर फ्लिन से मिलीं, जिन्होंने उन्हें सफल होने में मदद करने में विशेष रुचि ली। फ्लिन ने उनकी प्रतिभा और महत्वाकांक्षा से प्रभावित होकर उन्हें डेट्रॉइट के संग्रहालयों, ओपेरा, संगीत कार्यक्रमों, कला दीर्घाओं और फैशन शो से परिचित कराते हुए उनका मार्गदर्शक बनने की जिम्मेदारी ली। शास्त्रीय संगीत, प्री-राफेलाइट चित्रकारों और कवियों को शामिल करने के लिए उनकी रुचि का विस्तार हुआ। न्यूयॉर्क शहर में आगमनः 1970 के दशक के अंत में मैडोना ने आधुनिक नृत्य में अपना करियर बनाया और 1970 के दशक के अंत में न्यूयॉर्क शहर चली गईं। उन्होंने कई संग्रहालयों में मुफ्त में भाग लिया, और कला विद्यालयों में एक कला नग्न मॉडल के रूप में काम किया। यह उन्हें चित्रकारों और फोटोग्राफरों के संपर्क में लाया। मैडोना ने घोषणा कीः "लोगों ने मुझे हर समय चित्रित किया।" उन्होंने कुछ समय के लिए फोटोग्राफी, पेंटिंग और ड्राइंग की कक्षाएं लीं। न्यूयॉर्क में आने के कुछ ही समय बाद, आउटलेट कंटेम्पररी आर्ट ने बताया कि मैडोना ने लोअर ईस्ट साइड और सोहो में स्थित क्लबों में स्थानीय कला दृश्य के साथ अपना पहला संबंध बनाया, जिसमें डांसेटेरिया, द लाइमलाइट, द रॉक्सी, फनहाउस, मड क्लब और पैराडाइज गैरेज शामिल हैं, जहां स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स के कलाकार और अन्य लोग अक्सर आते हैं। उन्होंने विभिन्न चित्रकारों, भित्ति चित्रों और दृश्य कलाकारों जैसे कीथ हैरिंग, फ्यूचुरा 2000, फैब फाइव फ्रेडी और डेज़ से दोस्ती की। 1979 में, वह भित्तिचित्र कलाकार नॉरिस बरोज से मिलीं, जिनके साथ उनका एक संक्षिप्त संबंध था। कलाकार मार्टिन बर्गोयने, लोअर ईस्ट साइड में उनके रूममेट थे, और उनके सबसे अच्छे दोस्त बन गए। ऑस्टिन स्कैग्स के साथ एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा कि एक रूममेट ने उन्हें हैरिंग से मिलवाया, लेकिन वह पहले से ही उनकी कला से अवगत थीं। उनके तत्कालीन प्रेमी जीन-मिशेल बास्कियाट ने मैडोना को एंडी वारहोल, ग्लेन ओ 'ब्रायन और लैरी गैगोसियन से मिलवाया। गैगोसियन ने याद किया कि बास्कियाट ने कहा था, "वह दुनिया की सबसे बड़ी पॉप स्टार होंगी।" ओ 'ब्रायन ने बाद में मैडोना की 1992 की सेक्स पुस्तक का संपादन किया और 1993 में द गर्ल शो वर्ल्ड टूर पुस्तक में उनके साथ काम किया। मैडोना ओ 'ब्रायन के माध्यम से डार्लीन लुत्ज़ से मिलीं, जो 1983 से 2004 तक उनकी व्यक्तिगत कला सलाहकार बनीं। 2014 में जादूगर डेविड ब्लेन के साथ एक साक्षात्कार में, मैडोना ने बरगोयने, हैरिंग और बास्कियाट के साथ अपने घनिष्ठ संबंधों के बारे में बात की, क्योंकि वे कभी-कभी वारहोल के साथ एक साथ घूमते थे। वह आगे कहती हैः "हम एक-दूसरे से मिले, और हम एक-दूसरे से जुड़े। उन्होंने मेरे शो का समर्थन किया। मैंने उनके शो का समर्थन किया। हम एक इकाई थे। और मुझे नहीं पता कि यह कैसे हुआ। बस हो गया "। उन्होंने 1996 में द गार्जियन के लिए एक लेख लिखा, जिसमें बास्कियाट के साथ अपने संबंधों पर चर्चा की गई, और कला समीक्षक जॉन ग्रुएन द्वारा कीथ हैरिंगः द ऑथोराइज्ड बायोग्राफी (1992) में हैरिंग के साथ अपनी दोस्ती के बारे में लिखा। मैडोना ने अपने 2015 के एल्बम, रिबेल हार्ट के गीत "ग्रैफिटी हार्ट" में उनकी दोस्ती को और अमर कर दिया। मैडोना का उल्लेख वारहोल की डायरी द एंडी वारहोल डायरीज़ में भी किया गया है। 2019 में, स्काई आर्ट्स के अर्बन मिथ्स ने एक एपिसोड, मैडोना और बास्कियाट को उनके रिश्ते के लिए समर्पित किया। न्यूयॉर्क में अपने भित्तिचित्र कलाकार दोस्तों के साथ बिताए गए समय के दौरान, उन्होंने भित्तिचित्र टैग "बॉय टॉय" का उपयोग किया, जो पैदल चलने, सबवे या फुटपाथ में अपनी खुद की भित्तिचित्र बनाती थी। उपनाम ने अपने एक प्रेमी, आर. पी. 3, एक सबवे स्क्रैचिटी कलाकार का उल्लेख किया, जिसने भी टैग का उपयोग किया और उसे दिया। बाद में उन्होंने इसे अपनी कॉपीराइट कंपनी के नाम के रूप में इस्तेमाल किया, साथ ही साथ उनके लिए पहनी गई अपनी पोशाक की एक बेल्ट बकल लाइक ए वर्जिन-युग के रूप में। कला समीक्षक हिल्टन क्रैमर ने मैडोना और सिंडी शेरमन के बारे में टिप्पणी कीः "जहां तक उनके रिश्ते की बात है, मुझे लगता है कि वे एक-दूसरे के योग्य हैं।" उनके काम में कार्यान्वयन और प्रभाव एक दृश्य कलाकार और कलाकार माने जाने वाले, कनाडाई प्रोफेसर कार्लीन फेथ ने एक बार "एक दृश्य कलाकार के रूप में उनकी प्रचुर प्रतिभा" को प्रतिध्वनित किया। सेंट्रल फ्लोरिडा विश्वविद्यालय के थॉमस हैरिसन ने मैडोना से पहले विभिन्न महिला कलाकारों को मान्यता दी थी, लेकिन उन्होंने महसूस किया कि वह हमेशा दृश्य पहलुओं को अपनाते हुए "इसे पूरी तरह से दूसरे स्तर पर ले गईं"। आयरिश टाइम्स के कर्मचारियों ने मैडोना को "अपनी कला के दृश्य तत्वों के साथ पूरी तरह से जुड़ने वाली पहली महिला पॉप स्टार" के रूप में भी माना। उनकी दृश्य शैली को अक्सर पॉप कला के रूप में वर्णित किया जाता था। मार्था बेयल्स ने कहा कि उन्होंने एक "भारी-भरकम पॉप कला छवि" विकसित की। संपादक पॉल फ्लिन ने उन्हें "शब्द के वारहोलियन अर्थ में एक पॉप कलाकार" कहा, जबकि लुइसियाना स्टेट यूनिवर्सिटी के जॉन आर. मे ने कहा कि वह "शायद एंडी वारहोल के सपने को साकार करने वाली" थीं। मई ने आगे उन्हें "पॉप कला का एक सफल टुकड़ा" और "सौंदर्य के एक शानदार रूप" के रूप में वर्णित किया। इंडियाना विश्वविद्यालय के इंगबोर्ग होस्टेरी ने प्लास्टीः कल्चरल मेमोरी इन आर्ट, फिल्म, लिटरेचर (2001) में दावा किया हैः मैडोना के कला के ज्ञान पर भी टिप्पणी की गई थी। रिचर्ड आर. बर्ट एक रिपोर्टर का हवाला देते हैं जिन्होंने उन्हें एक "चतुर अगर अप्रशिक्षित कला समीक्षक" के रूप में देखा। 2019 में, डोनाटेला वर्सेस ने एल 'ऑफिसियल के लिए लिखा, मैडोना "सूचित" है और सांस्कृतिक रूप से संगीत से लेकर कला तक के विषयों पर अपनी पकड़ बनाए रखने के लिए पर्याप्त जागरूक है। लॉस एंजिल्स टाइम्स के आलोचक पैट्रिक गोल्डस्टीन ने एक बार लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट में आयोजित "डिजनरेट आर्ट" (1991) में उनकी उपस्थिति के बारे में टिप्पणी की, "वह काफी समझदार हैं" लेकिन उनकी "रुचियां काफी हद तक दृश्य हैं"। स्वयं मैडोना ने घोषणा की कि कला में उनकी रुचि मुख्य रूप से "पीड़ा, और विडंबना और हास्य की एक निश्चित विचित्र भावना" है। ब्रिटिश कला इतिहासकार जॉन ए. वॉकर के अनुसार, उन्हें "फोटोग्राफी के बारे में जानकार" भी बताया गया था। फ़ोटोग्राफ़ी समीक्षक विन्स अलेट्टी ने भी टिप्पणी की कि उनके काम "जानकार फ़ोटोग्राफ़िक संदर्भों से भरे हुए हैं"। अपनी मैडोना जीवनी में, एंड्रयू मॉर्टन ने टिप्पणी की कि उनकी "आश्चर्यजनक दृश्य भावना" कोई दुर्घटना नहीं है; मैडोना ने जीवन भर तस्वीरों, काले और सफेद फिल्मों और चित्रों का अध्ययन करने में बिताया है। मैडोना के लिए प्रभाव अक्सर उनके द्वारा एकत्र किए गए दृश्य कलाकारों से प्रेरित होने की सूचना है। उन्होंने एक बार कहा थाः "मैंने जो भी वीडियो किया है वह किसी न किसी पेंटिंग या कला के काम से प्रेरित है।" दशकों ने कला को उनके व्यक्तिगत जीवन और पेशेवर करियर का हिस्सा बताया। 2020 में, उन्होंने कहाः "कला ने मुझे जीवित रखा है।" कई पर्यवेक्षकों ने विशिष्ट कलाकारों के बारे में टिप्पणी की है। विद्वान कोकू वॉन स्टकरैड याद करते हैं कि कैसे फ्रिडा काहलो उनकी आदर्श बन गईं, मैडोना ने कहाः "उनका काम बहुत ही इकबालिया था [लेकिन] आप कभी नहीं जानते थे कि वास्तव में क्या सच था और क्या गलत था और वह क्या ओवरड्रामैट कर रही थी [।] इस तरह मैं अपने काम के बारे में सोचती हूं [।] लोग मुझे सभी अलग-अलग श्रेणियों में डालते हैं [।] लेकिन मुझे विरोधाभास पसंद है।" एंडी वारहोल के बारे में, नोट्रे डेम विश्वविद्यालय की पामेला रॉबर्टसन लिखती हैं कि हालांकि उन्होंने बॉवी और रीड को प्रभावित किया, "उनकी असली उत्तराधिकारी मैडोना हैं। वह वारहोल की पूरी ताकत पर कब्जा कर लेती है। फ्रांसीसी शिक्षाविद जॉर्जेस-क्लाउड गिलबर्ट आगे उन्हें "मैडोना के आभासी पिता" के रूप में वर्णित करते हैं। विद्वान सैंड्रा एम. गिल्बर्ट और सुसान गुबार इस बात से सहमत थे कि "सिंडी शेरमेन के काम ने कला की दुनिया में मैडोना की शैली को पूर्वनिर्धारित किया।" ग्लेन वार्ड ने अंडरस्टैंड पोस्टमॉडर्निज़्मः टीच योरसेल्फ (2010) में लिखा है कि "मैडोना के काम की तुलना अमेरिकी कलाकार सिंडी शेरमेन से की जा सकती है।" ली मिलर का एक चित्र एक अन्य महिला को चूमते हुए, जिसका मालिक मैन रे है, उसे प्रेरित करता है और समलैंगिक छवि के उपयोग को प्रोत्साहित करता है। वाकर ने टिप्पणी की कि पिकासो मैडोना के पुनर्निर्माण के लिए एक मिसाल थे, क्योंकि वे एक ऐसे कलाकार थे जिन्होंने कई बार अपनी शैली बदली। मैडोना ने स्वयं 2015 में कहाः "मुझे पिकासो जैसे अन्य प्रकार के कलाकारों से अपनी तुलना करना पसंद है।" मैडोना ने यह भी टिप्पणी की कि उनका मानना है कि रचनात्मक होने के लिए कोई समय या समाप्ति तिथि नहीं है। पिकासो की तरह, वह आगे कहती हैं, "उन्होंने अपनी मृत्यु के दिन तक चित्रकारी और चित्रकला जारी रखी।" उस वर्ष वाइस के साथ एक साक्षात्कार में, उन्होंने मृत्यु के बारे में एक सवाल का जवाब दियाः "मैं हमेशा के लिए जीना चाहती हूं, और मैं जा रही हूं", अपनी कला के माध्यम से। कलाकारों के साथ सहयोग एन. बी. इस खंड में केवल एक संक्षिप्त विवरण शामिल है जिसमें मैडोना के दोस्त मार्टिन बर्गोयने ने "बर्निंग अप" (1983) की आवरण कला तैयार की, जिसमें इंद्रधनुष के हर रंग में मैडोना के बीस डाक टिकट के आकार के चित्रों का एक ग्रिड शामिल था। उन्होंने अपने भाई क्रिस्टोफर सिक्कोन के साथ भी काम किया, जो उनके ब्लोंड एम्बिशन वर्ल्ड टूर और द गर्ल शो के कला निर्देशक बने। ग्रैफिटी कलाकार माइकल स्टीवर्ट अपने पहले संगीत वीडियो "एवरीबडी" में एक नर्तकी के रूप में दिखाई दीं। स्ट्रीट आर्टिस्ट मिस्टर ब्रेनवाश ने संगीत के दृश्य में प्रवेश किया जब मैडोना ने उन्हें सेलिब्रेशन की कवर आर्ट डिजाइन करने के लिए नियुक्त किया, जिसमें एकल, वीडियो संकलन और एक विशेष संस्करण विनाइल सहित व्यापक रिलीज के लिए 15 अलग-अलग कवर डिजाइन किए गए। ब्रेनवॉश ने मैडोना के साथ फिर से काम किया, टोरंटो में अपने हार्ड कैंडी फिटनेस के उद्घाटन के लिए, साइट पर 11-बाय-30-फुट मैडोना भित्ति चित्र बनाया। 2017 में, मैडोना ने ब्राजील के सड़क कलाकार एडुआर्डो कोबरा को मर्सी जेम्स इंस्टीट्यूट फॉर पीडियाट्रिक सर्जरी एंड इंटेंसिव केयर में दो भित्ति चित्रों को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया। 2012 में, उन्होंने ब्राजील में जॉनी वॉकर द्वारा प्रायोजित एक मैडोना प्रेरित प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ उन्होंने अपने एकल "सुपरस्टार" की कलाकृति बनाने के लिए भित्तिचित्र कलाकार सिमोन सैपिएंजा को चुना। ब्राजील के दृश्य कलाकार एल्डो डियाज़ को मैडोना ने अपने एकल "बिच आई एम मैडोना" और रिबेल हार्ट टूर, मैडोनाः टियर्स ऑफ ए क्लाउन्स कैटलॉग और उनके आधिकारिक 2018 कैलेंडर के कवर पर काम करने के लिए काम पर रखा था। आर्टनेट के अनुसार, अमेरिकी दृश्य कलाकार मर्लिन मिंटर ने मैडोना के साथ सहयोग किया है। उन्होंने ललित कला, चित्र और फैशन फोटोग्राफरों के साथ भी घनिष्ठ सहयोग किया। कला परिदृश्य में पदचिह्न मैडोना ने कला परिदृश्य पर कई बार उपस्थिति दर्ज कराई है। इस संबंध में, न्यूयॉर्क पत्रिका के क्रिस्टन कैप्स ने कहा कि "मैडोना यकीनन अपने पूरे करियर में समकालीन कला के कोनों के आसपास घूम रही हैं।" 2016 में, आर्टनेट से रेन एम्बस्कैडो ने टिप्पणी की कि कला की दुनिया में उनका हमेशा हाथ रहा है। ब्रिटिश कला इतिहासकार, जॉन ए. वॉकर ने कला के दृष्टिकोण से उनके जीवन और करियर का दस्तावेजीकरण किया है। 1990 में, कला-आधारित बी. बी. सी. 1 श्रृंखला ऑम्निबस ने मैडोना पर एक प्रोफ़ाइल प्रसारित की, जिसे 7.7 लाख लोगों ने देखा; जो 3.1 लाख के औसत दर्शकों की तुलना में थोड़ा अधिक था। गतिविधियाँ और योगदान 2001 में, उन्होंने लंदन में टेट ब्रिटेन में टर्नर पुरस्कार प्रदान किया, जिसे बीबीसी की कला संवाददाता, रोज़ी मिलार्ड से सकारात्मक टिप्पणियां मिलीं। इसे "पॉप और कला का एक दुर्लभ मिलन" कहा जाता था। ब्रिटिश भाषाई रॉय हैरिस ने कहाः "कला और शोबिज के बीच विलय मैडोना की पसंद का प्रतीक है।" जगिलोनियन विश्वविद्यालय के पीटर लीज़ ने टिप्पणी की कि "नई कला की फैशनेबल स्थिति की पुष्टि तब हुई जब मैडोना पुरस्कार समारोह की मेजबानी करने के लिए लंदन आई थी।" 2014 में, उन्होंने प्रदर्शन कला में उनके योगदान के लिए अपने पूर्व नर्तक, चार्ल्स रिले को एमओएमए में द वॉल स्ट्रीट जर्नल का नवाचार पुरस्कार प्रदान किया। 2017 में, वह ब्रुकलिन संग्रहालय के विशेष खंड ब्रुकलिन टॉक्सः मैडोना एक्स मर्लिन में दृश्य कलाकार मर्लिन मिंटर के साथ ए ईयर ऑफ यसः रीइमेजिनिंग फेमिनिज्म में विशेष अतिथि थीं, जहां दोनों ने कला और संस्कृति के विषयों को संबोधित किया था। कार्यक्रम का संचालन ऐनी पास्टर्नक, एलिजाबेथ अलेक्जेंडर, शेल्बी व्हाइट और लियोन लेवी ने किया। आर्टस्पेस के एलेक्स ग्रीनबर्गर ने पुष्टि की कि मैडोना ने भी कला बनाई है। 2003 में, उन्होंने कला स्थापना एक्स-स्टेटिक प्रो = सी. ई. एस. एस. पर स्टीवन क्लेन के साथ सहयोग किया, जिसे बर्लिन में डीच प्रोजेक्ट्स, गैगोसियन गैलरी और कैमरा वर्क जैसी अंतर्राष्ट्रीय कला दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया था। मल्टीमीडिया प्रदर्शनी को "मैडोना की कला जगत की शुरुआत" के रूप में जाना गया था। कला समीक्षक वाल्टर रॉबिन्सन के अनुसार, स्थापनाओं की कीमत $35,000-$65,000 थी, जिसमें सूची की 1,000 प्रतियों की कीमत $350 और करों के साथ थी। रॉबिन्सन ने इस परियोजना को "कला होने के लिए बहुत आकर्षक" के रूप में वर्णित किया है, लेकिन "दार्शनिक रूप से, कला की दुनिया में कोई छोटी सी उपलब्धि नहीं है जो सब कुछ विशेषाधिकार देती है।" अंग्रेजी लेखिका लुसी ओ 'ब्रायन ने इसे मैडोना की सबसे आकर्षक परियोजनाओं में से एक के रूप में वर्णित किया, और यह भी टिप्पणी की कि यह उनके दृश्यों के उपयोग के माध्यम से एक नए चरण में उनके संक्रमण को चिह्नित करता है। 2013 में, मैडोना ने दुनिया भर में कला सामग्री के स्वतंत्र रचनाकारों का समर्थन करने और एक नवोदित कलाकार को मासिक पुरस्कार देते हुए कलात्मक और स्वतंत्र अभिव्यक्ति को बढ़ावा देने और सुविधा प्रदान करने के प्रयास के रूप में वाइस पत्रिका के साथ "आर्ट फॉर फ्रीडम" की सह-शुरुआत की। निबंधकार लिसा रॉबर्टसन ने टिप्पणी की कि मैडोना "सख्त अर्थों" में एक क्यूरेटर बन गई। मैडोना न्यूयॉर्क में गैगोसियन गैलरी में इस पहल के शुभारंभ को चिह्नित करने के लिए दिखाई दीं, जिसमें एक प्रदर्शन में गायक को पुलिस की वर्दी में कलाकारों द्वारा बांधकर, हथकड़ी लगाकर और मंच पर घसीटते हुए दिखाया गया। 2022 में, डिजिटल कलाकार माइक विंकेलमैन ("बीपल") के साथ, मैडोना ने "मदर ऑफ क्रिएशन" नामक एक एन. एफ. टी. परियोजना बनाई, जिसमें "मदर ऑफ नेचर", "मदर ऑफ इवोल्यूशन" और "मदर ऑफ टेक्नोलॉजी" नामक तीन वीडियो शामिल थे। प्रत्येक डिजिटल कलाकृति के साथ संगीत और मैडोना द्वारा एक वॉयसओवर है, जो कवि जलालुद्दीन रूमी की कविता पढ़ती है और कथित तौर पर इस परियोजना को बनाने में एक साल बिताती है। एनटीएफ प्लेटफॉर्म सुपररेयर में शुरू की गई यह परियोजना जांच का विषय बन गई, द आर्ट न्यूजपेपर के गैरेथ हैरिस ने कहाः "कला की दुनिया में अजीबोगरीब सहयोग हुए हैं, लेकिन उनमें से बहुत से क्वीन ऑफ पॉप मैडोना और 'बीपल' के बीच नई बनी साझेदारी की तरह सुर्खियों में नहीं रहे हैं।" कला पत्रिका अपोलो "एन. एफ. टी. की मैडोना के चेहरे पर एक अभिव्यक्ति के लिए जो गुजरता है उससे खुश था।" जनवरी 2023 में, मैडोना ने अपने पहले अंक "आइकन" में वैनिटी फेयर के साथ सेना में शामिल हो गई, और बिलबोर्ड के अनुसार उनका कलात्मक फ़ोटोशूट "भविष्य की प्रदर्शनी, एक लघु फिल्म और एक शहरी कला प्रदर्शन" की शुरुआत करेगा। 24 जनवरी को उनकी लघु फिल्म द एनलाइटनमेंट को मैडोना के यूट्यूब अकाउंट पर अपलोड किया गया था। कला प्रदर्शनियों मैडोना ने "पिछले कुछ वर्षों में कई [कला] प्रदर्शनियों को चुपचाप प्रायोजित किया है", द लिगेसी ऑफ कॉलोनियलिज्म (1998) में मैरी नी फ्लाथुइन ने लिखा। मैडोना के तत्कालीन कला सलाहकार ने याद कियाः "मैडोना को अपने हर काम के लिए प्रेस की आवश्यकता नहीं है।" 1992 में, मैडोना ने व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट में पहले जीन-मिशेल बास्कियाट संग्रहालय को प्रायोजित किया। 1995 में, उन्होंने फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट में टीना मोडोटी के पहले प्रमुख पूर्वव्यापी को प्रायोजित किया, जिस पर क्यूरेटर और कला इतिहासकार ऐनी डी 'हार्नोनकोर्ट ने टिप्पणी कीः "वह एक प्रदर्शनी के लिए एक स्वाभाविक प्रायोजक लग रही थी जो कलाकार को व्यापक जनता से परिचित कराती है।" नोट्रे डेम विश्वविद्यालय की क्रिस्टीन इबसेन ने कहा कि प्रदर्शनी "मैडोना द्वारा उदार दान" के कारण संभव हुई और अगस्त 1896 में मोडोटी के जन्म की शताब्दी से कुछ ही महीने पहले हुई थी। 1996 में, मैडोना ने लंदन में सर्पेन्टाइन गैलरी में बास्कियाट के चित्रों की एक प्रदर्शनी को प्रायोजित किया। मैडोना 1997 में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (एम. ओ. एम. ए.) में सिंडी शेरमेन की पहली पूर्वव्यापी शीर्षकहीन फिल्म स्टिल्स के लिए एकमात्र प्रायोजक थी। उन्होंने कई संग्रहालयों का दौरा किया है, जिसमें एमओएमए लॉन्च पार्टियों और टेट दीर्घाओं में विभिन्न उपस्थिति शामिल हैं, जब वह यूनाइटेड किंगडम में रहती थीं। बाद के संग्रहालय के लिए, उन्होंने टेट मॉडर्न में मंकी के साथ काहलो का स्व-चित्र दिया, जो फ्रिडा काहलो को समर्पित पहली ब्रिटिश प्रदर्शनी थी। पेंटिंग को उधार देने का निर्णय कई हफ्तों की बातचीत के बाद ही आया, जिसमें 11 सितंबर के हमलों के कारण आंशिक रूप से देरी हुई थी। प्रदर्शनी के क्यूरेटर जेनिफर मुंडी ने कहाः "स्पष्ट रूप से इस शो के बारे में कुछ ने मैडोना को उधार देने के लिए राजी किया।" ऋण पर टिप्पणी करते हुए, मैडोना ने कहाः "टेट को अपने फ्रिडा को ऋण देना मेरे एक कीमती बच्चे को छोड़ने के समान है, लेकिन मुझे पता है कि वह अच्छे हाथों में होगी और उसके बिना प्रदर्शनी पूरी नहीं होगी।" कला संग्रहकर्ता मैडोना एक कला संग्रहकर्ता हैं, जिनका संग्रह 10 करोड़ डॉलर से 16 करोड़ डॉलर के बीच है। आर्टनेट ने अपनी संपत्ति को ब्लू-चिप संग्रह माना। मैडोना ने 1980 के दशक की शुरुआत में अपना पहला वेतन प्राप्त करने के बाद संग्रह करना शुरू किया; उन्होंने डार्लीन लुत्ज़ को अपने व्यक्तिगत कला विक्रेता के रूप में काम पर रखा, जिन्होंने 1983 से 2004 तक उनके साथ काम किया। डार्लीन और मैडोना के भाई क्रिस्टोफर सिक्कोन दोनों ने उनकी ओर से नीलामी में बोली लगाई, जिसका बजट 50 लाख डॉलर से अधिक नहीं था। उनका संग्रह मुख्य रूप से आधुनिकतावादियों पर आधारित है, और इसमें साल्वाडोर डाली, पाब्लो पिकासो, फर्नांड लेगर और फ्रिडा काहलो जैसे 300 से अधिक कलाकार शामिल हैं। उन्होंने 1310 के इतालवी चित्रकार मास्टर सहित ओल्ड मास्टर्स की कृतियों को भी हासिल किया। ऑस्टिन स्कैग्स ने मैडोना से पूछा कि क्या उनके पास उनके दोस्तों वारहोल और हैरिंग और उनके पूर्व प्रेमी बास्कियाट की पेंटिंग हैं; उन्होंने जवाब दिया, "प्रत्येक में से कुछ लें।" मैडोना ने हावर्ड स्टर्न के साथ 2015 के एक साक्षात्कार में खुलासा किया कि उनके रोमांटिक संबंध समाप्त होने के बाद, बास्कियाट ने उन्हें दी गई पेंटिंग्स को वापस ले लिया और उन्हें नष्ट कर दिया, उन पर काला रंग लगा दिया। उसे कला को वापस देने का पछतावा है, लेकिन "ऐसा करने के लिए दबाव महसूस किया क्योंकि यह कुछ ऐसा था जिसे उसने बनाया था।" 2021 में, उन्होंने अपने चित्र के बासक्वियट ड्राइंग के साथ घर पर अपनी तस्वीरों की एक श्रृंखला पोस्ट की। मैडोना कलात्मक चित्र भी एकत्र करती है। 1990 के दशक में, उन्होंने मोडोटी के गुलाब के लिए $165,000 का भुगतान किया, जो नीलामी में एक प्रिंट द्वारा अब तक की सबसे अधिक कीमत थी। मॉर्टन ने समझाया कि उनका संग्रह उनके लिए इतना महत्वपूर्ण था कि उन्हें एक गायिका और अभिनेत्री के रूप में याद करने के बजाय आधुनिक समय की पेगी गुगेनहेम के रूप में याद किया जाएगा। मैडोना के हवाले से कहा गया था, "चित्रकारी मेरा गुप्त उद्यान और मेरा जुनून है। मेरा इनाम और मेरा अच्छा पाप। मैडोना कला और प्राचीन वस्तुओं द्वारा 100 सबसे बड़े संग्रहकर्ताओं में और 2013 में द हॉलीवुड रिपोर्टर द्वारा शीर्ष 25 कला संग्रहकर्ताओं में दिखाई दीं। टेट गैलरी के एक प्रवक्ता ने उन्हें "प्रतिष्ठित कला संग्राहक" कहा। अमेरिकी चित्रकार जूलिया वाचटेल की कृतियाँ शीर्षकहीन (1985) और केंजी फुजिता की द सिक्स सेकंड एपिक (1986) को ब्रुकलिन संग्रहालय ने मैडोना "सिक्कोन पेन" से धन के साथ खरीदा था। मैडोना को "कला-प्रेमी" माना जाता है, और उन्हें आधुनिक कला के समर्थक के रूप में भी जाना जाता है। टेट गैलरी के अनुसार, मैडोना की समकालीन ब्रिटिश कला में लंबे समय से रुचि है। मानवविज्ञानी नेस्टर गार्सिया कैन्क्लिनी ने नारीवादी कला के लिए मैडोना के समर्थन को मान्यता दी। मैडोना ने कई अज्ञात कलाकारों की कृतियों को सोशल मीडिया पर उजागर करके या उनकी कृतियों को खरीदकर उनका समर्थन किया है या उन्हें लाभान्वित किया है। कुछ उदाहरण मीडिया द्वारा रिपोर्ट किए गए थे। उनमें से एक, स्कॉटिश चित्रकार, माइकल फोर्ब्स ने कुछ समय के लिए मीडिया का ध्यान आकर्षित किया जब मैडोना ने अपनी एक रचना को साझा किया, और जिसे फोर्ब्स ने व्यक्त किया कि यह गायक के प्रति उनकी प्रशंसा और समलैंगिक समुदाय के बीच प्रभाव से प्रेरित था। रेबेल हार्ट युग के दौरान, उन्होंने अपने रेबेल हार्ट टूर के लिए पृष्ठभूमि वीडियो में प्रदर्शित करने के लिए प्रशंसक कला बनाने के लिए एक ऑनलाइन प्रतियोगिता के माध्यम से अपने प्रशंसकों को आमंत्रित किया। उनमें से कुछ, इटली में पलाज़ो सालुज़ो डी पेसाना में एक कला प्रदर्शनी का हिस्सा बन गए, जिसका शीर्षक था आइकॉनिक-पोर्ट्रेट्स एंड आर्टवर्क जो गैब्रिएल फेरारोटी और एटोर वेंचुरा द्वारा क्यूरेट की गई द क्वीन से प्रेरित है, जिसमें दुनिया भर के 20 कलाकारों में से मैडोना द्वारा चुनी गई 50 कलाकृतियाँ हैं। उनके भाई क्रिस्टोफर सिक्कोन ने लाइफ विद माई सिस्टर मैडोना में लिखा कि कैसे उन्होंने उनकी कलाकृतियों पर टिप्पणी करके उन्हें प्रोत्साहित किया, "मुझे वे पसंद हैं, आपको पेंटिंग करते रहना चाहिए।" सिक्कोन ने बताया कि उनकी बहन ने उन्हें एक स्टूडियो खरीदने के लिए 200,000 डॉलर का उधार दिया, जहाँ उन्होंने नियमित रूप से चित्रकारी करना शुरू किया। मैडोना के बेटे रोक्को ने ब्रिटिश फिल्म निर्माता गाय रिची के साथ छद्म नाम "रेड" का इस्तेमाल किया है। मैडोना ने उनकी पहचान उजागर होने से पहले सोशल मीडिया पर उनके लिए अपना समर्थन व्यक्त किया। कला समीक्षक जोनाथन जोन्स ने सुझाव दिया कि "कलाकार को बहुत जल्दी जनता की नज़रों में डाल दिया गया था।" दान के लिए कला उन्होंने दान के लिए कला का उपयोग किया है। मैडोना की एक कैनवास पेंटिंग 1991 में एक चैरिटी नीलामी में गई थी, और इसे अभिनेता जेसन हर्वे ने खरीदा था। उन्होंने 2020 के बेरूत विस्फोट के पीड़ितों के लिए धन जुटाने के लिए अपने दो बच्चों के साथ एक पारिवारिक कला बिक्री की मेजबानी की। 2022 में, मैडोना और एंथनी वैकेरेलो ने 29 नवंबर से 4 दिसंबर तक आर्ट बेसल में मैडोना द्वारा सेक्स को क्यूरेट और आयोजित किया, जो उनकी पहली पुस्तक सेक्स के 30 वर्षों के सम्मान में एक फ्री-पास पॉप-अप प्रदर्शनी थी। 800 प्रतियों का एक पुनः संस्करण जारी किया गया था, जिसकी आय उनके धर्मार्थ संगठन, राइजिंग मलावी को दी गई थी। 2013 में, मैडोना ने 1921 की कृति थ्री वीमेन एट द रेड टेबल ऑफ फर्नांड लेगर को बेच दिया, जिसे उन्होंने 1990 में 34 लाख डॉलर में खरीदा, जिससे 27 लाख डॉलर जुटाए गए। यह उनके रे ऑफ लाइट फाउंडेशन के माध्यम से महिला शिक्षा के समर्थन में था। यह कार्रवाई कथित तौर पर कला और शिक्षा के लिए उनके जुनून का एक संयोजन था, जिसमें मैडोना ने घोषणा कीः "मैं कुछ अमूल्य के लिए कुछ मूल्यवान व्यापार करना चाहती हूं-लड़कियों को शिक्षित करना!" 2016 में, आर्ट बेसल, मियामी में अपने मैडोनाः टियर्स ऑफ ए क्लाउन के दौरान उन्होंने मैडोना की राइजिंग मलावी के साथ-साथ कला और शिक्षा पहल को लाभान्वित करने के लिए एक कला नीलामी आयोजित की। उन्होंने डेमियन हिर्स्ट और ट्रेसी एमिन जैसे कलाकारों की नीलामी की। अन्य व्यक्तिगत वस्तुओं के साथ मिलकर, उन्होंने 7.5 लाख डॉलर से अधिक की राशि जुटाई। जब उनकी परियोजना "आर्ट फॉर फ्रीडम" चल रही थी, तो उन्होंने एक विशेष कलाकार की पसंद के गैर-लाभकारी संगठन को हर महीने 10,000 डॉलर का दान दिया। "बीपल" के साथ उनकी एन. एफ. टी. परियोजना ने 612,000 डॉलर की प्राथमिक नीलामी बिक्री की मात्रा उत्पन्न की, जो मैडोना और "बीपल" द्वारा चुने गए तीन दानों के लिए नियत थी। विवाद मैडोना ने तब विवाद खड़ा कर दिया जब उन्होंने 2001 में मार्टिन क्रीड को टर्नर पुरस्कार प्रदान किया और दर्शकों से कहाः "ठीक है, मदर्फकर्स-हर कोई विजेता है!" क्या कला का इतिहास वैश्विक है? (2013), कला इतिहासकार जेम्स एल्किंस ने घटना पर ग्लिन डेविस को उद्धृत करते हुए कहाः "निश्चित रूप से, इसे कला ऐतिहासिक प्रवचन में एक कट्टरपंथी हस्तक्षेप के रूप में देखना अनुचित होगा। हालांकि, निकोलस सेरोटा और पॉप आइकन मैडोना का टकराव अपने आप में सुखद रोमांच पैदा करता है; टेलीविजन पर एक महिला को कला के बारे में बात करते देखना एक दुर्लभ दृश्य बना हुआ है, और यह हमेशा स्वागत योग्य है। ब्रिटिश कला इतिहासकार, जूलियन स्टालाब्रास आश्वस्त थे कि बिना किसी संदेह के मैडोना से टेट के टर्नर पुरस्कार की घोषणा करने का इरादा, घटना की रूपरेखा को और बढ़ाना था। हालांकि, स्टालाब्रास ने कहा कि प्रभाव और प्रदर्शित कला ने "गायक के प्रचार-भूखी दुर्व्यवहार" के मुख्य प्रदर्शन के लिए कमोबेश दिलचस्प मोड़ की भूमिका निभाई। "बीपल" के साथ निर्मित मैडोना के एन. एफ. टी. वीडियो को बेन डेविस जैसे कला आलोचकों से उनके पूरी तरह से नग्न डिजिटल 3डी चरित्र के लिए आलोचना मिली, जबकि उनके जननांगों के वास्तविक स्कैन के माध्यम से तितलियों, पेड़ों और रोबोटिक सेंटीपीड जैसे कीड़ों को जन्म दिया। उन्होंने यह कहते हुए परियोजना का बचाव कियाः "मैं वही कर रही हूं जो महिलाएं शुरू से कर रही हैं, जो जन्म दे रही हैं। लेकिन अस्तित्व के अधिक स्तर पर, मैं कला और रचनात्मकता को जन्म दे रहा हूं और हम दोनों के बिना खो जाएंगे। कथित तौर पर डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स को काहलो की कलाकृति के एक दुर्लभ टुकड़े को उधार देने से इनकार करने के बाद, उनकी आलोचना हुई। हालाँकि, सांस्कृतिक आलोचक विन्स कार्डुची ने एक निष्कर्ष में कहा कि "मेरा संदेह यह है कि अनुरोध उनके पास कभी नहीं आया।" कला पत्रकार लिंडसे पोलक ने कहा कि वह समझ नहीं सकी कि मैडोना को एंड्रियास गुर्स्की के लिए "कोई प्यार क्यों नहीं है" एक रिपोर्ट के बाद कि उन्होंने गायक को जो काम दिया था वह सोथबीज में बिक्री पर था। जनवरी 2023 में, फ्रांसीसी शहर एमीन्स की प्रमुख ब्रिगिट फोर ने मैडोना से जेरोम-मार्टिन लैंगलोइस की खोई हुई पेंटिंग डायना और एंडिमियन को शहर में ले जाने के लिए कहा, क्योंकि यह उनके निजी संग्रह में हो सकता है। मैडोना को संभावित मालिक के रूप में सोचते हुए, फोर का मानना है कि गायक ने बिना अनुमति के कलाकृति प्राप्त की, यह कहते हुए कि "स्पष्ट रूप से, हम किसी भी तरह से प्रतिस्पर्धा नहीं करते हैं कि आपने इस काम को कानूनी रूप से प्राप्त किया है।" प्रदर्शन कला और कलात्मक उत्पादन एक रचनात्मक दृष्टिकोण से उनके काम के विकास और विभिन्न प्रदर्शन कलाओं के भीतर उनके पैरों के निशान पर जेन मिलर और मार्क वाट्स सहित विभिन्न समाजशास्त्रियों और टिप्पणीकारों द्वारा टिप्पणी की गई थी। एक कला इतिहासकार और ब्रोवार्ड कॉलेज की प्रोफेसर कायरा बेलन ने कहा कि उन्होंने कई कला रूपों में एक कलाकार के रूप में बड़ी सफलता हासिल की, और उन्हें एक महिला उपलब्धि के रूप में लेबल किया। उस आलोचनात्मक रुचि के बारे में, लेखक जेसन हैनली ने टिप्पणी की कि उनके प्रदर्शन ने आलोचकों और विद्वानों को "खड़ा" किया और उनकी ध्वनि, शैली और संदेश पर ध्यान दिया। मैडोना को एक संगीतकार के बजाय एक कलाकार माना जाता था। टोरंटो विश्वविद्यालय के प्रोफेसर पॉल रदरफोर्ड ने उन्हें "असाधारण मंच उपस्थिति" के साथ एक दृश्य कलाकार माना। मैसेराटा विश्वविद्यालय के इतालवी विद्वानों ने सहमति व्यक्त की कि उन्होंने एक अभिनव "प्रदर्शन की कविता" का निर्माण किया है। कनाडाई प्रोफेसर कार्लीन फेथ ने अपने वीडियो और लाइव प्रदर्शनों को व्यक्त किया, "एक असामान्य वैचारिक और कलात्मक कल्पना" को प्रकट किया। एक विद्वान ने माना कि मैडोना "प्रदर्शनशीलता" से गुजरने वाले मार्ग को अस्तित्व के तरीके के रूप में चिह्नित करने वाली पहली व्यक्ति हैं। परेड के सैमुअल आर. मुरियन ने 2022 में उन्हें यह कहते हुए पहचाना कि वह "प्रदर्शन कला की आधुनिक मास्टर" हैं। विमेन इन रशियन थिएटर (2013) में, हालांकि, कैथरीन शूले ने समझाया कि विभिन्न "अवांट-गार्डे आलोचक उनके प्रदर्शन को वैध कला के बजाय ट्रेंडी स्कलॉक मानते हैं।" स्टेज शो मैडोना के लाइव शो को घटनाओं, पटकथाओं, ज्ञात ग्रंथों और आंदोलनों के संगठित अनुक्रमों के रूप में माना जाता है। 2000 के दशक में संगीत समीक्षक माइकल हीटली के अनुसार, उन्होंने "हमेशा अपने मंच कार्यक्रमों के साथ उच्च मानक स्थापित किए।" वरिष्ठ व्याख्याता इयान इंगलिस के लिए झांकी जीवंत के रूप में वर्णित, उनके लाइव प्रदर्शन "नाटकीय कार्यक्रम" हैं, जबकि अन्य उन्हें "बेदाग प्रदर्शन" मानते हैं। 2015 में स्लेंट मैगज़ीन के लिए लिखते हुए, साल सिन्क्वेमानी ने उन्हें "हमारे समय की सबसे बड़ी कलाकार" माना, यह कहते हुए कि वह कथा कहानी कहने के नाटकीय शो के साथ एक शोगर्ल हैं। एक अन्य समूह ने बताया कि कैसे उन्होंने असामान्य रूपों में अपने संगीत कार्यक्रमों को "विषयगत श्रेणियों" में विभाजित किया। विलियम बेकर के शब्दों में, खंडों के विभाजन से पता चलता है कि लगभग हर कोई प्रतिलिपि बनाता है या हर कोई इससे प्रेरित होता है। द ट्विस्टेड टेल ऑफ ग्लैम रॉक (2010) में, स्टुअर्ट लेनिग ने लिखाः मैडोना को अपनी पीढ़ी में स्टेज शो और टूर के लिए विभिन्न कलात्मक अवधारणाओं को आगे बढ़ाने का श्रेय दिया जाता है। बेकर ने उल्लेख किया कि "आधुनिक पॉप संगीत कार्यक्रम का अनुभव वास्तव में मैडोना द्वारा बनाया गया था।" लोगो टीवी के लेस्टर ब्रैथवेट ने कहा कि उन्होंने "एक रॉक संगीत कार्यक्रम की अवधारणा को केवल एक लाइव शो से वास्तविक प्रदर्शन कला में बदल दिया।" बेरिन यानक्काया और मैट केन सहित विद्वानों और पत्रकारों ने विस्तार से बताया कि कैसे उन्होंने एक नाटकीय तमाशा के रूप में संगीत कार्यक्रमों में असाधारण प्रदर्शन का "मार्ग प्रशस्त" किया और केंद्र मंच पर महिला आकृति को रखा। यदि एक विशिष्ट शीर्षक का उल्लेख किया जाता है, तो यह आम तौर पर ब्लोंड एम्बिशन वर्ल्ड टूर होता है, जिसके लिए द न्यूयॉर्क टाइम्स के जैकब बर्नस्टीन ने अन्य संगीतकारों को मान्यता दी, लेकिन मैडोना के साथ, वे कहते हैं, गायक दोनों ने आधुनिक मेगा टूर्स का स्वर और स्तर निर्धारित किया। मैडोना के वीडियो को एम. टी. वी. पीढ़ी और उससे आगे भी काफी आलोचनात्मक ध्यान मिला। वास्तव में उनके संगीत वीडियो की समीक्षाओं ने उनकी अकादमिक जांच के लिए एक प्रमुख भूमिका निभाई। एक विद्वान ने तर्क दिया कि वह बाकी महिला संगीत वीडियो सितारों से "सबसे अधिक विश्लेषित" व्यक्ति बन गईं। 1990 के दशक के मध्य में, मार्था बेयल्स ने याद किया कि यह किसी के संगीत कथन के बजाय दृश्य कला के साथ किसी का संबंध अधिक महत्वपूर्ण है, निष्कर्ष निकाला कि यही कारण है कि पंडित, प्रोफेसर और प्रचारक मैडोना की व्याख्या करने की कोशिश करते हैं, "उसे दूसरों की तुलना में कहीं अधिक गंभीरता से लेते हैं।" प्रोफेसर रदरफोर्ड ने कहा कि उनके वीडियो मैडोना की दृश्य प्रस्तुति और कलात्मक प्रस्तुतियों का हिस्सा रहे हैं। उनके वीडियो को न केवल व्यावसायिक निर्माण, बल्कि दृश्य प्रदर्शन माना जाता था। रदरफोर्ड ने उल्लेख किया कि कैसे उन्होंने अक्सर विस्तृत प्रस्तुतियों को तैयार करने में काफी समय और धन लगाया (उनके पास इतिहास के कई सबसे महंगे वीडियो हैं)। उन्होंने कई फोटोग्राफरों, निर्देशकों और वीडियो निर्माताओं के साथ सहयोगात्मक दोस्ती की। विविध मापों से, मैडोना को "संगीत वीडियो की क्षमता का पूरी तरह से दोहन करने वाली पहली महिला कलाकार" के रूप में श्रेय दिया गया। प्रारूप के साथ मैडोना का प्रभाव और जुड़ाव इतना ठोस था कि प्रोफेसर नॉर्मन फेयरक्लो ने सुझाव दिया कि "संगीत वीडियो के विकास का अध्ययन वास्तव में मैडोना के माध्यम से किया जा सकता है।" आलोचक आर्मंड व्हाइट ने मैडोना को संगीत वीडियो को "लोकप्रिय" बनाने में मदद करने का श्रेय भी दिया। इसी तरह की टिप्पणियों में, कंसीक्वेंस की सारा फ्रिंक ने माइकल जैक्सन का उल्लेख किया, लेकिन महसूस किया कि यह मैडोना थी जिसने संगीत वीडियो के लिए मानक निर्धारित करने में मदद की। इसी तरह के अर्थों पर वीएच1 और स्लैंट पत्रिका के संपादकों द्वारा चर्चा की गई थी। यहां तक कि मैडोना को एमटीवी, बिलबोर्ड और नेरडिस्ट जैसे प्रकाशनों द्वारा सर्वकालिक महानतम संगीत वीडियो कलाकार का दर्जा या नाम दिया गया था। 1991 में, मॉन्ट्रियल गजट ने उन्हें "सर्वोत्कृष्ट वीडियो स्टार" के रूप में संदर्भित किया, जबकि द विंडिकेटर ने उन्हें 1990 में संगीत वीडियो युग का पहला और राज करने वाला सुपरस्टार नामित किया। एक कला रूप के रूप में वीडियो में उनके प्रभाव पर व्हाइट ने टिप्पणी की, जिन्होंने कहा कि "उन्होंने इसे एक यादगार अभिव्यंजक कला रूप में उन्नत किया", और ब्योर्क या लेडी गागा जैसे कलाकारों में उनके "कला-चेतना" के प्रभाव का उल्लेख किया। उन्होंने उस युगवादी के साथ मैडोना के संबंध को "ऐतिहासिक" कहा। जैक्सनविल विश्वविद्यालय के प्रोफेसर थॉमस हैरिसन के अनुसार, "अन्य लोगों ने माना है कि एक संगीतकार और निर्माता के रूप में उनकी भूमिका एक नर्तकी के रूप में उनकी भूमिका के लिए गौण है।" कोरियोग्राफर रिचमंड तालाउगा ने कहा कि मैडोना ने एक नर्तकी (आधुनिक नृत्य) के रूप में शुरुआत की थी, और यह एक ऐसी चीज थी जो उन्हें दूसरों से अलग करती है। रोलिंग स्टोन के कर्मचारियों ने टिप्पणी की कि वह "पूरी तरह से नृत्य का पर्याय है।" विभिन्न विद्वानों और नृत्य आलोचकों ने मैडोना की कलात्मक विषय में समीक्षा की है। अमेरिकी समाजशास्त्री सिंडी पैटन मैडोना के साथ नृत्य संस्कृति के सांस्कृतिक और आद्य-राजनीतिक प्रभावों को स्पष्ट करने वाले पहले लोगों में से एक थीं। द गार्जियन के एक नृत्य समीक्षक ने "गंभीर कला" से लेकर क्लब रुझानों तक कई नृत्य रूपों में उनके प्रदर्शन का उल्लेख किया। नृत्य रूपों के भीतर मैडोना की कलात्मक अवधारणाओं पर भी टिप्पणी की गई थी। "10 पसंदीदा नृत्य संगीतकारों" के रोलिंग स्टोन्स सर्वेक्षण में शामिल, मैडोना को पत्रिका द्वारा कई भूमिगत नृत्य या इसके तत्वों को मुख्यधारा की संस्कृति में लाने में मदद करने का श्रेय दिया गया था। इसी तरह, जॉन लेलैंड ने 1992 में न्यूजवीक के लिए लिखा कि कैसे मैडोना ने अपने पूरे करियर में "भूमिगत नाइट क्लब उपसंस्कृति" को अपनाया और "उन्हें मुख्यधारा में ले गई।" प्रकाशन कंपनी, डीके ने वोगिंग और क्रम्पिंग जैसी नृत्य शैलियों में उनके प्रभाव का उल्लेख करते हुए कहा कि उन्होंने उन्हें "विश्व स्तर पर लोकप्रिय" बनाने में मदद की। मैडोना को शुरू में कई लोगों द्वारा वोगिंग के "आविष्कारक" के रूप में भी माना जाता था। इसी तरह, पब्लिक कल्चर के 1994 के एक लेख में कहा गया है कि गे बॉल नृत्य रूप को मैडोना द्वारा इस तरह से लोकप्रिय बनाया गया था "जिससे ऐसा लगता था कि उन्होंने व्यावहारिक रूप से इसका आविष्कार किया था।" ओ 'ब्रायन ने रेव संस्कृति में उनके प्रभाव का उल्लेख किया। स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन ने कहा कि मैडोना ने पॉप संगीत समारोहों को नृत्य चश्मे में बदल दिया, जिससे उन्हें अधिक से अधिक आंदोलन और नृत्य निर्देशन की अनुमति देने के लिए हेडसेट माइक्रोफोन के उपयोग को लोकप्रिय बनाने का श्रेय दिया गया। हालांकि वह पहली नहीं थीं, उनके प्रमुख उपयोग के कारण, एक मॉडल को "मैडोना माइक" के रूप में जाना जाने लगा। संस्थान ने मैडोना को अपने संगीत वीडियो के पुनर्निर्माण के रूप में अपने दौरों का उपयोग करने वाली पहली कलाकार भी माना। एक नर्तकी के रूप में, उनकी दूसरों के लिए भी आलोचना की गई थी; लोकप्रिय संगीत और आशा की राजनीति (2019) के लेखकों ने देखा कि उन्हें "विद्वानों, आलोचकों और साथी कलाकारों द्वारा नियमित रूप से ऐसे व्यक्ति के रूप में खारिज कर दिया जाता है जो 'गा नहीं सकते और नृत्य नहीं कर सकते'। बीसवीं शताब्दी के अंत में, आलोचक लुसी सेंटे ने उन्हें "एक सुंदर नर्तकी" कहा। इसके विपरीत, साक्षात्कार पत्रिका के कर्मचारियों सहित अन्य लोगों ने एक बार उन्हें "माइकल जैक्सन के बाद से सर्वश्रेष्ठ नर्तकी/कलाकार" के रूप में संदर्भित किया था। ब्रिटिश सांस्कृतिक सिद्धांतकार एंजेला मैकरॉबी के साथ मैडोना के अभिनय करियर का भी फिल्म अध्ययन से विश्लेषण किया गया था, उन्होंने कहा कि उनका विश्लेषण नारीवादी फिल्म सिद्धांत के दृष्टिकोण से किया गया था। मैडोना को पोर्टलैंड मर्करी और वैनिटी फेयर जैसे प्रकाशनों के पत्रकारों द्वारा एक "असामान्य मामला" माना गया था, जबकि लेखक लू हैरी और एरिक फुरमैन ने सहमति व्यक्त की कि "फिल्मों में कुछ ऐसे अभिनेता या अभिनेत्रियां हैं जिन्होंने मैडोना की तरह कई शैलियों में बमबारी की है।" हालाँकि, द डेली टेलीग्राफ के एक योगदानकर्ता के अनुसार, उनका उद्योग में स्वागत "मिश्रित" था। लॉस एंजिल्स टाइम्स ने एन्साइक्लोपीडिया ऑफ वीमेन इन टुडेज वर्ल्ड (2011) के संपादकों के साथ आलोचनाओं और प्रति-आलोचनाओं को प्रतिध्वनित किया, यह देखते हुए कि कैसे कुछ लोगों ने उनकी फिल्मों या अभिनय को "उल्लेखनीय" के रूप में देखा है। ऑस्ट्रेलियाई लेखक क्लिंट मॉरिस और वेबसाइट क्वीर्टी सहित प्रकाशनों और लेखकों ने उनकी सर्वश्रेष्ठ फिल्मों या अभिनय भूमिकाओं की सूची को विस्तृत किया है, जबकि अन्य ने उन्हें फिल्मों में संगीतकारों द्वारा सर्वश्रेष्ठ अभिनय प्रदर्शनों में शामिल किया है, जिसमें फार आउट, कोलाइडर और बिलबोर्ड शामिल हैं। केलनर और फ्रेसन जैसे टिप्पणीकारों के लिए, मैडोना को उनके संगीत वीडियो में एक अभिनेत्री के रूप में बेहतर प्रतिक्रिया मिली। उनकी फिल्में जैसे मैडोना-ट्रुथ ऑर डेयर और डेस्परेटली सीकिंग सुसान ने कुछ दर्शकों में पंथ का दर्जा हासिल किया। मैडोना ने मोशन पिक्चर्स से विभिन्न नंबर एक गाने भी एकत्र किए, जिसमें 1995 में बिलबोर्ड्स फ्रेड ब्रोंसन ने कहा कि केवल ब्रायन एडम्स, फिल कॉलिन्स, प्रिंस और मैडोना कलाकारों के बहुत छोटे क्लब से संबंधित हैं, जिनके चार साउंडट्रैक एकल शीर्ष पर हैं। चित्रण और प्रशंसा अंग्रेजी लेखक एंड्रयू मॉर्टन के अनुसार, उनकी विभिन्न फिल्मों को "कला के आधुनिक कार्यों" के रूप में पेरिस में पोम्पीडो केंद्र सहित दुनिया भर के संग्रहालयों में प्रदर्शित किया गया है। 2016 में, मोमा पीएस1 ने मैडोनाः ट्रुथ ऑर डेयर को अपनी 25वीं वर्षगांठ और कला सहित इसके प्रभाव का जश्न मनाते हुए प्रदर्शित किया। उन्हें 2009 में ऑलमोस्ट ह्यूमनः मैडोना ऑन फिल्म नामक एक हास्य श्रद्धांजलि मिली, जिसे सेंट्रल सिनेमा में डेविड श्मेडर द्वारा होस्ट किया गया था, जबकि मेट्रोग्राफ ने 2016 में बॉडी ऑफ वर्डः ए मैडोना रेट्रोस्पेक्टिव को समर्पित किया, जो उनके फिल्म करियर का जश्न मनाने वाला पांच दिवसीय पूर्वव्यापी था। न्यूयॉर्क के द रॉक्सी सिनेमा में 27 जुलाई से शुरू होकर अगस्त 2023 तक चलने वाली एक महीने की विषयगत मैडोना फिल्म श्रृंखला आयोजित की जाएगी। उनके संगीत वीडियो कला प्रदर्शनियों का भी हिस्सा रहे हैं, और इसमें म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (एमओएमए) और फिर म्यूज़ियम ऑफ़ द मूविंग इमेज ऑफ़ लंदन में स्थायी प्रदर्शनियों में प्रदर्शित "बेडटाइम स्टोरी" शामिल है। स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स जैसी अन्य संस्थाओं ने भी वीडियो का प्रदर्शन किया। नेशनल आर्ट एजुकेशन एसोसिएशन द्वारा उनके स्टडीज इन आर्ट एजुकेशन में प्रकाशित 2000 के लेख मैडोना एंड हाइपरटेक्स्ट ने मैडोना के दो वीडियो की खोज की। उन्होंने नृत्य दृश्य प्रदर्शनों को प्रेरित किया है। उदाहरण के लिए, सिंगापुर के संगीतकार, चित्रकार और कवि, मार्क चैन ने सिंगापुर अंतर्राष्ट्रीय कला महोत्सव में "ड्रीमिंग ऑफ कुआनयिन, मीटिंग मैडोना" (2007) का प्रदर्शन किया। यह एक नृत्य और दृश्य कविता थी जो नृत्य चालों को जोड़ती थी। 2018 में, मैडोना को मलागा में हाई स्कूल ऑफ परफॉर्मिंग आर्ट्स द्वारा सम्मानित किया गया था (स्पेनिश मेंः एस्कुएला सुपीरियर डी आर्टेस एस्केनिकास डी मलागा, ईएसएईएम)। उन्होंने मैडोना रिवोल्यूशन नामक एक प्रस्तुति श्रद्धांजलि दी। 2015 में, उन्हें कनाडा के एल 'इंटरनेशनल डेस फ्यूक्स लोटो-क्यूबेक में एक श्रद्धांजलि मिली। कलात्मक स्वागत उत्तरआधुनिकतावाद में सौंदर्यशास्त्र सहित विभिन्न प्रकार के दृष्टिकोण और आंदोलन शामिल हैं। इसने मैडोना पर प्रारंभिक विचारों को आकार दिया, प्रोफेसर आर्थर आसा बर्जर ने टिप्पणी की, "उनके 'उत्तरआधुनिकतावाद' के बारे में बहुत कुछ कहा गया है", और कहा कि यह एक ऐसा समय था जब इस संदर्भ में मैडोना पर चर्चा करना अकादमिक हलकों में लोकप्रिय था। बर्जर आगे बताते हैं कि उत्तरआधुनिकतावाद के बारे में सोचने का एक सरल तरीका यह है कि "हमारे समकालीन कलाकार और संस्कृति कला का उत्पादन करते हैं।" अंग्रेजी लेखिका लुसी ओ 'ब्रायन का मानना था कि "मैडोना को एक उत्तर आधुनिक आइकन के रूप में बहुत कुछ बनाया गया है", साथ ही साथ उनके संदर्भ बिंदु दृढ़ता से आधुनिकतावादी रहे हैं। मैडोना को यूट्रेक्ट विश्वविद्यालय के सहायक प्रोफेसर ओलिवियर सेकार्डिन ने उत्तरआधुनिकतावाद का प्रतीक बनाने का सुझाव दिया था। ईसाई लेखक ग्राहम क्रे अपना दृष्टिकोण देते हैं, एक बार टिप्पणी करते हुए "मैडोना शायद उत्तर-आधुनिकतावाद का सबसे दृश्यमान उदाहरण है", जबकि मार्टिन एमिस के लिए वह "शायद ग्रह पर सबसे उत्तर-आधुनिक व्यक्ति हैं"। शिक्षाविद सुधीर वेंकटेश और फुआत फिरात ने उन्हें "उत्तर आधुनिक विद्रोह का प्रतिनिधि" माना। ग्लेन वार्ड के अनुसार, "मैडोना सम्मेलनों को लूटने की अपनी क्षमता के लिए उत्तरआधुनिकतावाद के लिए महत्वपूर्ण रही हैं।" अमेरिकी दार्शनिक सुसान बोर्डो ने उन्हें "उत्तर आधुनिक नायिका" के रूप में वर्णित किया। उन्हें आइकन और "उत्तरआधुनिकतावाद की रानी" दोनों का लेबल दिया गया है। मैडोना पर आलोचना और अस्पष्टता बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दृष्टिकोण ने दर्शकों, कला समुदाय और विद्वानों को उनकी आकृति और कार्यों में निम्न और उच्च संस्कृति मूल्य पर चर्चा करके शामिल किया। 1990 के दशक की शुरुआत तक, तीन शिक्षाविदों ने कॉलेज के छात्रों द्वारा एक सर्वेक्षण किया, जिसमें मैडोना को "सभी कलाकृतियों और कोई कला नहीं" और "सौंदर्य संस्कृति के निम्नतम रूप के प्रतीक" के रूप में देखा गया था। उन्होंने मैडोना की कला की तुलना "संदिग्ध होने से की, क्योंकि विंसेंट वैन गॉग या हेनरी मैटिस के कार्यों के विपरीत, यह किसी भी रिकॉर्ड या वीडियो स्टोर पर खरीदने के लिए आसानी से उपलब्ध है", जिसका अर्थ है कि वह निस्वार्थता की उच्च कला परंपरा से संबंधित नहीं थी। अंग्रेजी कला समीक्षक जॉन बर्जर ने यह भी कहा कि उनके काम की आम जनता तक पहुंच ने इसके कथित मूल्य में कमी लाने में योगदान दिया होगा। इसके विपरीत, डगलस केलनर जैसे शिक्षाविदों ने सुझाव दिया कि मैडोना की व्याख्या दोनों शब्दों में की जानी चाहिए, और निहितार्थ से उनके कार्यों को या तो कला के कार्यों के रूप में पढ़ा जा सकता है या "वस्तुओं" के रूप में विश्लेषण किया जा सकता है जो चतुराई से बाजारों का शोषण करते हैं। न्यूयॉर्क के क्रिस्टन कैप्स ने टिप्पणी की कि जेफ कून्स ने विशिष्ट उपभोग को ललित कला की चिंता बना दिया, लेकिन मैडोना ने इसे "मैटेरियल गर्ल" के साथ अमर कर दिया। इतालवी कला समीक्षक एचिल बोनिटो ओलिवा के लिए, यह गीत उस समय के लिए एकदम सही था जब कला, धन और राजनीति इलेक्ट्रॉनिक रूप से जुड़े हुए थे। तीन विद्वानों के सर्वेक्षण का हवाला देते हुए, साइमन फ्रिथ ने कहा, "स्पष्ट रूप से, मैडोना को पॉप सांस्कृतिक सीढ़ी के निचले पायदान पर धकेलना पॉप संगीत 'कला' के लिए शीर्ष पर जगह बनाता है।" कला-आधारित बीबीसी वन श्रृंखला ऑम्निबस में एक कलाकार के रूप में उनकी प्रसारण प्रोफ़ाइल ने कला समुदाय और जनता को विभाजित किया, और ब्रिटिश कला इतिहासकार, जॉन ए. वॉकर के अनुसार, "पत्र और लेख बाद में मैडोना के पक्ष और विपक्ष दोनों में प्रेस में दिखाई दिए।" माइकल इग्नाटिएफ ने दावा किया कि मैडोना की कला की अवधारणा झूठी थी, कि वह एक "गंभीर कलाकार" नहीं थी। उन्हें यह कहते हुए उद्धृत किया गया था, "मुझे निश्चित रूप से कोई आपत्ति नहीं है कि वह अश्लील है [.] मैडोना के बारे में जो बात मैं बर्दाश्त नहीं कर सकती वह यह है कि वह सोचती है कि वह एक कलाकार है।" पिछले वर्षों में, 1988 में, मीडिया कला के प्रोफेसर जॉन एलिस ने मैडोना को ऑम्निबस में रखने के विचार पर सवाल उठाया था। मैडोना की कामुकता ने उनके पक्ष और विपक्ष दोनों में काम किया है। मैडोनालैंड (2016) में, एलिना सिमोन दर्शाती हैं कि "उनकी कला अत्यधिक कामुक है क्योंकि वह अत्यधिक कामुक है।" उनकी पहली पुस्तक सेक्स को एक कला पुस्तक माना जाता था। आउटलेट कंटेम्पररी आर्ट ने बताया कि "कलात्मक छवियों को एक साथ लाकर" पुस्तक ने इस बारे में दिलचस्प सवाल उठाए कि कला कब स्वीकार्य है। धार्मिक कला का उपयोग करने में, मैडोना को मूर्तिपूजक कहा गया है, और धार्मिक क्षेत्र से उनकी आलोचना हुई है। अपने करियर के दौरान, जैसा कि डहलिया श्विट्जर 2019 में बताती हैं, कई आलोचकों ने लंबे समय से एक ही वाक्य में "मैडोना" और "कलात्मक" शब्दों का उपयोग करने का विरोध किया है। 2013 में, वेबसाइट द ऑब्जेक्टिव की सैंड्रा बार्नेडा ने देखा कि कई लोगों के लिए वह कला से बहुत दूर हैं। माइकल लव ने 2019 में पेपर पत्रिका के लिए लिखा कि उनके संगीत और दृश्य दोनों की व्याख्या हमेशा इस समय प्रासंगिक होने के आधार पर 'अच्छा' या 'बुरा' के रूप में की गई है। विद्वान शारी बेनस्टॉक और सुजैन फेरिस द्वारा ऑन फैशन (1994) में वैकल्पिक विचार, यह निष्कर्ष निकाला गया था कि मैडोना चुनौती देती है और "किसी की सौंदर्य श्रेणियों और प्रतिबद्धताओं पर सवाल उठाती है और उनका परीक्षण करती है", लेकिन उन्हें एक आधुनिकतावादी के रूप में देखा जा सकता है। अन्य विद्वानों ने तुलना की कि कैसे मैडोना की स्थापित नियमों और टिप्पणियों का पालन करने में विफलता के कारण उन्हें एक गंभीर कलाकार के रूप में बर्खास्त कर दिया गया और उन पर हमले किए गए। ब्रिटिश कला इतिहासकार वॉकर का कहना है कि "ऐसे कुछ कला रूप और कलाकार हैं जो इस तरह के रोमांचक अनुभव प्रदान करने में सक्षम हैं और यही कारण है कि मैडोना ने इतने लोगों को आकर्षित किया है।" उन्होंने आगे कहा कि यह स्पष्ट है कि "वह पूरी तरह से समझती हैं कि कला कलाकृति, निर्माण, आविष्कार, कल्पना और छद्मवेश पर निर्भर करती है"। नोट्रे डेम विश्वविद्यालय की पामेला रॉबर्टसन ने संबोधित किया कि कैसे "मैडोना की कला और आलोचकों और प्रशंसकों द्वारा इसका स्वागत पहचान और शक्ति असमानताओं के बारे में हमारी संस्कृति की कुछ चिंताओं को दर्शाता है और आकार देता है।" 1990 के दशक की शुरुआत में, अमेरिकी संगीत विज्ञानी सुसान मैकक्लेरी ने मैडोना के प्रति कुछ आलोचनाओं पर सवाल उठाए, लेकिन उनमें से कुछ का खंडन करने के लिए अपने क्षेत्र में तर्क दिए, यह समझाते हुए कि जिस ढांचे में मैडोना काम करती है वह पश्चिमी कला परंपरा से कुछ अलग है, जिसमें स्त्री विषयों को नष्ट किया जाना चाहिए। उन्होंने यह भी कहा कि मैडोना अपनी कला पर नियंत्रण रखती हैं। 1990 में, संगीत समीक्षक जॉन पेरेल्स ने दर्शकों को उन्हें "निरंतर बहु-माध्यम कला परियोजना" के रूप में देखने के लिए आमंत्रित किया। वर्षों बाद, 2002 में, ब्लैक बेल्ट संपादक सारा फोगन ने देखा कि मैडोना "एक कलाकार के रूप में खुद को चुनौती देती है", और 2022 तक, मैसेराटा विश्वविद्यालय के इतालवी शिक्षाविदों ने मानाः "मैडोना एक आम कलाकार नहीं है, बल्कि तमाशा, कला, संगीत, सिनेमा और फैशन की दुनिया से बंधी संकेतों और प्रतीकों की एक अतिव्यापी प्रणाली है।" मान्यता माइकल जैक्सन की मृत्यु के बाद, अर्जेंटीना के कला आलोचकों के एक पैनल ने उन्हें उस समय पूरे युग के "एकमात्र सार्वभौमिक कलाकार के रूप में माना"। डेनियल मोलिना, ग्रेसीला स्पेरान्ज़ा और एलिसिया डी आर्टेगा सहित उन आलोचकों ने समझाया कि वह खुद एक मल्टीमीडिया अभिव्यक्ति हैं जो फैशन, नृत्य, फोटोग्राफी, मूर्तिकला, संगीत, वीडियो और पेंटिंग को संघनित करती हैं। अन्य संगीतकारों द्वारा उनकी आलोचना की गई है, लेकिन अन्य लोगों द्वारा भी उनकी प्रशंसा की गई है। बाद के समूह में, कान्ये वेस्ट ने 2014 में टिप्पणी कीः "मैडोना, मुझे लगता है, सबसे बड़ी दृश्य संगीत कलाकार है जो हमारे पास है।" शानिया ट्वेन ने भी 2023 में सौंदर्यशास्त्र की उनकी दृष्टि की प्रशंसा की। वह दृश्य कलाकार, प्रसिद्ध भित्तिचित्र कलाकार और सांस्कृतिक टिप्पणीकार फैब फाइव फ्रेडी की "आदर्श उदाहरण" हैं। 2010 के दशक के मध्य में, मैडोना ने खुद को एक कलाकार के रूप में वर्गीकृत किया, न कि एक "पॉप एक्ट" के रूप में। 1992 के कार्यक्रम काउंसिल ऑफ फैशन डिजाइनर ऑफ अमेरिका के दौरान, उन्होंने कहाः "एक अच्छी कलाकार होने का मतलब शक्तिशाली या अमीर होना या अपने साथियों द्वारा सम्मानित होना नहीं है। यह मौका लेने के बारे में है। इस दशक के दौरान, उन्हें यह कहते हुए भी उद्धृत किया गया थाः "मैं अपना खुद का प्रयोग हूँ। मैं अपनी खुद की कला हूँ। " 2014 में साक्षात्कार के लिए लिखते हुए, अमेरिकी जादूगर डेविड ब्लेन ने सुझाव दिया कि शायद वह "स्वयं अपनी सबसे बड़ी कला है-कुछ ऐसा जो इतना प्रभावशाली है कि अथाह है।" लुइसियाना स्टेट यूनिवर्सिटी में अंग्रेजी और धार्मिक अध्ययन के प्रोफेसर जॉन आर. मे ने निष्कर्ष निकाला कि गायक एक समकालीन गेसमटकुंस्टवर्क हैं जो खुद पॉप-आर्ट का काम बन रहे हैं। 2008 में, स्कॉटिश संगीत ब्लॉगर एलन मैकगी ने प्रस्ताव दिया कि वह "उत्तर-आधुनिक कला है, जिसकी पसंद हम फिर कभी नहीं देखेंगे।" 2023 में द ऑब्जर्वर के लिए लिखते हुए, ओ 'ब्रायन ने उन्हें "संगीत उद्योग में सबसे जीवंत, टकराव और कल्पनाशील महिला कलाकारों में से एक" के रूप में संदर्भित किया। डब्ल्यू से स्टेफनी एकार्ड्ट के अनुसार, कला में उनका प्रभाव और प्रभाव "लगभग पूरी तरह से पर्दे के पीछे बनाया गया है।" 2023 में, संपादक जॉर्डन रॉबर्टसन ने इसे "कला की दुनिया में एक महत्वपूर्ण प्रभाव" कहा। कई पर्यवेक्षकों ने बताया है कि मैडोना ने कला और पॉप मंच के बीच की कड़ी को कैसे प्रभावित किया। एक संपादक ने मैडोना को नियमित रूप से पॉप कलाकारों के साथ सहयोग करने का श्रेय दिया। इस पहलू में, एकार्ड्ट ने इसी तरह तर्क दिया कि उन्होंने वारहोल, बास्कियाट या हैरिंग की पसंद के साथ घूमकर पॉप और कला के बीच क्रॉसओवर का बीड़ा उठाया। एन्सिक्लोपीडिया गे (2009) के संपादकों ने भी कला के विभिन्न क्षेत्रों में मैडोना के पदचिह्नों को मान्यता दी, यह निष्कर्ष निकालते हुए कि किसी भी कलाकार ने पॉप संगीत की सीमाओं को कला की दुनिया में धकेलने के लिए इतना कुछ नहीं किया है। डब्ल्यू की मारिसा जी. मुलर ने भी पॉप संगीत और ललित कला की दुनिया को जोड़ने में उनके योगदान की प्रशंसा की। अन्य लोगों ने पता लगाया कि कैसे मैडोना ने सड़कों से कला को मुख्यधारा में लाया। न्यूयॉर्क में अपने प्रारंभिक वर्षों के बारे में बात करते हुए, वाइस की मालिना बिकफोर्ड ने भूमिगत को मुख्यधारा में लाने में अपने प्रभाव पर टिप्पणी की। इतालवी कला समीक्षक फ्रांसेस्को बोनामी ने उन्हें संगीत की दुनिया से पिकासो कहा। ग्रैमी अवार्ड्स वेबसाइट की एना मोनरॉय यग्लेसियस ने उन्हें आर्ट-पॉप क्वीन कहा। मार्क बेगो के लिए, उन्होंने "जो कुछ भी छुआ है उसे क्लासिक पॉप आर्ट में बदल दिया है।" अन्य कलाकारों के बारे में मैडोना ने अन्य प्लास्टिक कलाकारों से प्रेरणा ली, संगीत पत्रकार रिकार्डो पिनेडा ने ई. एफ. ई. को बताया कि उनका उल्लेख और संदर्भ उनकी विरासत के लिए अनुकूल थे। मैडोना का अपना प्रभाव विभिन्न समकालीन कलाकारों में पाया गया है, जिसमें इतालवी समाचार पत्र ला रिपब्लिका ने उल्लेख किया है कि "कई कलाकार" उनकी प्रशंसा करते हैं। मातेओ ब्लैंको ने टिप्पणी कीः "मैडोना हमेशा मेरे लिए एक बड़ी प्रेरणा रही है।" डंडी कंटेम्पररी आर्ट्स की वेबसाइट के अनुसार, अमेरिकी इंस्टॉलेशन कलाकार तृषा बागा का मैडोना के प्रति "लंबे समय से आकर्षण" है जो "अक्सर उनके काम में प्रकट होता है"। पेगासस ने इवनिंग स्टैंडर्ड को बताया कि वह काम करते समय हमेशा मैडोना को सुनता है, और उनके कार्यों में "उनके चरित्र के तत्व होते हैं"। 2014 में, क्यूरेटर जेफरसन हैक ने एक लेख समर्पित किया जिसमें उन्हें कला रूपों में चित्रों और उनके बारे में उनकी भावनाओं के साथ "समकालीन कलाकारों द्वारा व्याख्या" की गई थी। विभिन्न मीडिया रिपोर्टों ने अन्य कम ज्ञात कलाकारों और भूमिगत दृश्य से उनका प्रभाव दिखाया है। प्रभाव के संदर्भ में, ग्रीक रिपोर्टर ने कहा कि ग्रीक भित्तिचित्र कलाकार जॉर्ज कैलास का उनके प्रति "रचनात्मक जुनून" है। मैडोना हमेशा स्पेनिश चित्रकार जेसस अरु के लिए एक प्रेरणा रही हैं। ब्राजील के दृश्य कलाकार, एल्डो डियाज़, जिन्होंने उनके साथ भी सहयोग किया, ने उनके लिए मैडोना के प्रभाव के बारे में इस हद तक बात की कि उन्होंने फोटोग्राफी, कला का अध्ययन करना शुरू कर दिया और एक ग्राफिक डिजाइनर बन गए। उनमें से अधिकांश ने मैडोना को चित्रित किया है। फ्रिडा काहलो पंथ पर प्रभाव मैडोना ने मीडिया की सुर्खियों को आकर्षित किया जब उन्होंने 20 वीं शताब्दी के अंत में फ्रिडा काहलो में अपनी रुचि का खुलासा किया; काहलो को कला के बाहर अंतर्राष्ट्रीय मंच पर अपेक्षाकृत कम ज्ञात व्यक्ति माना जाता था। एंड्रयू मॉर्टन ने कहाः "कितने पॉप गायकों ने कभी फ्रिडा काहलो के बारे में सुना है?" 1993 में, जेनिस बर्गमैन-कार्टन ने टेक्सास स्टडीज इन लिटरेचर एंड लैंग्वेज में एक विद्वतापूर्ण लेख प्रकाशित किया जिसमें जांच की गई कि कैसे "दोनों महिलाएं पारस्परिक लाभ के साथ मानक पत्रकारिता रिपोर्टिंग का हिस्सा बन गई हैं"। कला जगत से लेकर मीडिया और शिक्षाविदों तक, कई एजेंटों ने काहलो में जनता की रुचि विकसित करने के लिए मैडोना के महत्व को व्यक्त किया। 2005 में, द डेली टेलीग्राफ के कर्मचारियों ने मैडोना को काहलो को "कलेक्टर के प्रिय" में बदलने का श्रेय दिया। ब्रिटिश कला इतिहासकार, जॉन ए. वॉकर ने टिप्पणी की कि आंशिक रूप से मैडोना के कारण, मैक्सिकन चित्रकार न केवल कला इतिहास के क्षेत्र में बल्कि लोकप्रिय संस्कृति में भी मरणोपरांत प्रसिद्ध व्यक्ति बन गए। कनाडाई कला इतिहासकार, गौविन अलेक्जेंडर बेली ने भी सहमति व्यक्त की कि उन्होंने कलाकार में व्यापक रुचि पैदा करने में मदद की। इतिहासकार हेडन हेरेरा ने कहा कि मैडोना का उल्लेख पूरे टुकड़े के लिए टोन सेट करता है। पत्रिका आर्टेस डी मेक्सिको ने भी "फ्रिडोमेनिया" पंथ में मैडोना के महत्व का उल्लेख किया। एल सोल डी टैम्पिको के अनुसार, मैडोना ने काहलो के पूर्व प्रेमी अलेजैंड्रो गोमेज़ एरियास की ओर मीडिया का ध्यान आकर्षित किया। मैडोना के कलात्मक चित्रणों को दुनिया भर के कई कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया है, जिनमें वे भी शामिल हैं जिन्हें उन्होंने प्रभावित किया था। अकेले पुस्तक मैडोना इन आर्ट (2004) ने एंड्रयू लोगान, सेबेस्टियन क्रूगर, अल हिर्शफेल्ड और पीटर हॉसन सहित 23 देशों के 116 से अधिक कलाकारों के चित्रों और चित्रों को संकलित किया। 244 से अधिक कलाकृतियों और 190 पृष्ठों वाली इस पुस्तक को इसके लेखक ने "मैडोना और कला में उनके उल्लेखनीय करियर को श्रद्धांजलि" के रूप में उल्लेख किया है। अन्य लोगों ने मैडोना को कई बार चित्रित किया है। स्कॉटिश चित्रकार हॉसन, जिन्होंने मैडोना को कई चित्र समर्पित किए, ने 2002 में टिप्पणी कीः "वह एक ऐसा विषय है जिससे हर कोई आकर्षित होता है।" स्कॉटिश शिक्षाविद एलन रियाच ने समझाया कि हावसन के मैडोना दावा, शक्ति और शक्ति के सवाल को संबोधित करते हैं। अपने अंतिम वर्षों में, मैक्सिकन चित्रकार अल्बर्टो गिरोनेला ने अपने लगभग सभी कार्यों को मैडोना को समर्पित कर दिया, या उनसे प्रेरणा ली, यह दावा करते हुए कि "पॉप से अधिक [वह] अंतिम अतियथार्थवादी है।" गिरोनेला को मैडोना के साथ एक "जुनून" होने की सूचना मिली थी, जिसे मेक्सिको में राष्ट्रीय संस्कृति और कला परिषद के एक आउटलेट द्वारा एक प्रेम प्रसंग के रूप में वर्णित किया गया था। समकालीन कला संग्रहालय, मॉन्टेरी के अनुसार उन्होंने 1991 में अपने मैडोना के साथ शुरुआत की। पोर्टल यूनिवर्सो ऑनलाइन के अनुसार, मैडोना अपने प्रेमी जीन-मिशेल बास्कियाट के लिए एक आकर्षण बन गई, जिसने उसे अपनी कला में चित्रित किया। विशेषज्ञों का एक पैनल उनके प्रेमियों, मैडोना और कनाडाई चित्रकार सुज़ैन मलौक से प्रेरित था। स्पेनिश प्लास्टिक कलाकार मिकेल बेलास्कोइन ने मैडोना 1986 नामक गायक के कई चित्रों के साथ स्पेन के नवार्रा की राजधानी पैम्प्लोना की पहली कला इमारत बनाई। बेलास्कोइन ने मार्सेल डुचैम्प की तुलना में एक कलाकार के रूप में मैडोना में अधिक रुचि रखने की सूचना दी। 2005 में, दक्षिण अफ्रीकी कलाकार कैंडिस ब्रेट्ज ने क्वीन (पोर्ट्रेट ऑफ मैडोना) का निर्माण किया, एक बहु-चैनल वीडियो इंस्टॉलेशन जिसमें 24 इतालवी मैडोना प्रशंसकों ने व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शन किया, मॉनिटर के ग्रिड पर मैडोना के द इममक्युलेट कलेक्शन एल्बम के माध्यम से। इसे एस. सी. ए. डी. म्यूजियम ऑफ आर्ट या म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन जैसे संग्रहालयों में प्रदर्शित किया गया है। द न्यूयॉर्क टाइम्स की कला समीक्षक रोबर्टा स्मिथ ने इस कलाकृति पर सकारात्मक टिप्पणी की। मैडोनालैंड में, एलिना सिमोन ने समझाया कि भित्तिचित्र कलाकार एडम कॉस्ट ने 20वीं शताब्दी में पूरे मैनहट्टन में अपना "कॉस्ट फक्ड मैडोना" मंत्र चिपकाना शुरू कर दिया था। सिमोन ने पाया कि "कॉस्ट" उनका छद्म नाम था, और "कॉस्ट फक्ड मैडोना" पढ़ने वाले उनके स्टिकर 1990 के दशक में एक भूमिगत पकड़-वाक्यांश बन गए, जिससे नॉक-ऑफ टी-शर्ट और अन्य माल में एक स्वस्थ व्यापार को बढ़ावा मिला। गिरफ्तारी के बाद उनकी वापसी के बाद, 2012 में न्यूयॉर्क की सड़कों पर "कॉस्ट फक्ड मैडोना" के पोस्टर फिर से दिखाई देने लगे। चयनित गैलरी कला प्रदर्शनियों और संग्रहालयों में फ्रांसीसी शिक्षाविद जॉर्जेस-क्लाउड गिलबर्ट ने देखा कि उनकी समानता को संग्रहालयों में प्रदर्शित किया गया है। मैडोना के सम्मान में, जॉनी वॉकर ने 2012 में कला प्रदर्शनी आर्टे अर्बाना-प्रोजेटो कीप वॉकिंग ब्राजील का आयोजन किया। इसमें 30 अलग-अलग भित्ति चित्र कलाकारों की कृतियाँ थीं। उसी वर्ष, मारिया पेट्रीसिया गार्सिया मेजिया द्वारा क्यूरेट की गई ई. ए. एफ. आई. टी. विश्वविद्यालय में एक कोलंबियाई कला प्रदर्शनी कोमो उना ओरासियन (अंग्रेजी मेंः एक प्रार्थना की तरह) शीर्षक के तहत प्रस्तुत की गई थी, जिसमें पॉप कलाकार जेवियर रेस्ट्रेपो के मैडोना को दिखाया गया था, और यह प्रदर्शित किया गया था कि कैसे "मैडोना की सार्वभौमिकता ने प्लास्टिक कला को छुआ"। 2013 में, ग्वायाकिल म्यूनिसिपल म्यूजियम ने एक बहु-विषयक प्रदर्शनी की मेजबानी की, जिसका शीर्षक था मैडोनाः इको कल्चरल-आर्ट, मोडा वाई फिलाटेलिया जिसने कला, फैशन, डाक टिकट और मुद्रा विज्ञान में मैडोना के प्रभाव और संदर्भों की खोज की। 2017 में, ली एंड फ्लो पैलेस ने इतालवी समकालीन कला प्रदर्शनी थैंक यू मैडोना-आई मीई सोगनी इन टेक्निकलर्स की मेजबानी की, जिसे माइकल एंजेलो प्रेन्सिपे द्वारा क्यूरेट किया गया था। मैडोना विभिन्न प्रदर्शनियों के विषय का हिस्सा रही हैं। अल्बर्टो गिरोनेला की 2004 की पूर्वव्यापी, अल्बर्टो गिरोनेला में उनका एक विशेष खंड था। बैरन डी बेटेनेब्रोस, और उनके 1994 के प्रदर्शन में, मैडोना एस ला अनिका सर्रियलिस्टा। मर्लिन मुनरो की मृत्यु और मैडोना के जन्मदिन के उपलक्ष्य में 2014 में ब्राजील में एम-डी मर्लिन ए मैडोना को प्रदर्शित किया गया था, जो दोनों अगस्त के महीने में हुए थे। इसमें विभिन्न कलाकारों की 46 कलाकृतियाँ थीं। मैडोना चिली (सेंट्रो कल्चरल माटुकाना 100), स्पेन (एम. यू. एस. ए. सी.) और अर्जेंटीना (जुआन बी. कास्टैग्निनो फाइन आर्ट्स म्यूजियम) जैसे देशों में स्थापित प्रदर्शनी डी मैडोना ए मैडोना (अंग्रेजी मेंः मैडोना से मैडोना तक) का हिस्सा थीं, ताकि पूरे इतिहास में महिलाओं की भूमिका को देखा जा सके। मूर्तियाँ 1988 के आसपास, इटली के पेसेंट्रो शहर (उनके दादा-दादी का शहर) में कुछ निवासियों ने एक बुस्टियर पहने मैडोना की 13 फुट की मूर्ति लगाने का प्रस्ताव रखा, इस उम्मीद में कि पर्यटकों को आकर्षित करने के लिए उतना ही आकर्षित किया जाए जितना कि इसके "सबसे प्रसिद्ध वंशज" को मानद नागरिकता प्रदान करने के लिए, लेकिन प्रस्ताव को महापौर और अन्य लोगों द्वारा वीटो कर दिया गया। कांस्य प्रतिमा स्थापित करने की योजना बनाने वाले इतालवी मूर्तिकार वाल्टर पुग्नी ने प्रेस को 2 फुट का मिट्टी का मॉडल दिखाया और उसे "हमारे बच्चों के लिए एक प्रतीक और वर्ष 2000 में उनके लिए एक बेहतर दुनिया का प्रतिनिधित्व" के रूप में उचित ठहराया। ब्राजील के प्लास्टिक कलाकार, निको रोचा ने 1993 में मैडोना की एक मूर्ति बनाई, जो उनके 10 साल के करियर और ब्राजील की उनकी पहली यात्रा के उपलक्ष्य में बनाई गई थी। दुनिया भर में और संयुक्त राज्य अमेरिका में कई मैडम तुसाद में मैडोना के मोम के पुतले हैं। 1999 तक, एस्टोनियाई आउटलेट सोनुमिलेट ने तुसाद की मोम की मूर्तिकला की अपनी सर्वश्रेष्ठ सूची में उनमें से एक को तीसरा स्थान दिया। मैडम तुसाद सिडनी ने एक साथ मैडोना की तीन अलग-अलग मोम की मूर्तियों को लॉन्च किया, जिससे पहली बार उन्होंने अपने इतिहास में एक महिला कलाकार की राशि का खुलासा किया। उन्हें अन्य स्थानों के अलावा फ्रांस के म्यूसी ग्रेविन के रूप में भी चित्रित किया गया है। मैडोना और धर्म संदर्भ पुस्तक स्रोत गैर-अंग्रेजी पुस्तकें बाहरी लिंक मैडोना एट द ब्रिटिश म्यूजियम मैडोना एट नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी, लंदन मैडोना एट डेट्रॉइट हिस्टोरिकल म्यूजियम मैडोना एट विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूजियम सुपररेयर में "मदर ऑफ क्रिएशन" श्रृंखला आगे पढ़ने के लिए मैडोना, कोई पसीना नहीं-गोवेट-ब्रूस्टर आर्ट गैलरी (1993, कलाकार रूथ वाटसन द्वारा पीपी 9-10) समकालीन कला अमेरिकी कला संग्रहकर्ता निजी कला संग्रह कला से जुड़े लोग