Ostentatio genitalium
ओस्टेन्टेशियो जेनिटालियम ("जननांगों के प्रदर्शन" के लिए लैटिन) 1983 में लियो स्टीनबर्ग द्वारा गढ़ा गया एक शब्द है जो पुनर्जागरण चित्रों में मसीह के जननांगों के कलात्मक जोर को संदर्भित करता है। यह एक्सपोज़्ड डिस्प्ले, प्रदर्शनकारी हाथ की स्थिति, (स्वयं) स्पर्श, अतिरंजित कपड़ा ड्रेपिंग आदि का रूप ले सकता है। इस शब्द ने ऑस्टेंटिएशियो वल्नेरम या "घावों के प्रदर्शन" की प्रतिमा विज्ञान में मौजूदा विशेषता को अनुकूलित किया, जहां मसीह अपनी तरफ के घाव को इंगित करता है, जैसा कि डॉबिंग थॉमस प्रकरण में, या दुख के आदमी के चित्रण में है। ऑस्टेन्टेशियो जेनिटालियम एक यौनहीन यीशु (घूंघट से ढके पेट के साथ) को चित्रित करने की बीजान्टिन प्रथा के विपरीत एक प्रवृत्ति थी, जिसके पहले उदाहरण 1260 के आसपास शुरू हुए, पुनर्जागरण में लोकप्रियता हासिल की, और सत्रहवीं शताब्दी में कम हो गए। विशेष रूप से 15वीं और 16वीं शताब्दी की कला में, जननांगों के चित्रण का केंद्र होने के कई उदाहरण हैं, जो न केवल उनकी स्थिति के कारण हैं, बल्कि परिप्रेक्ष्य और कई संकेतों के साथ-साथ लंगोट की कलात्मक व्यवस्था के कारण भी हैं, जो आमतौर पर पुरानी कला में नहीं पाए जाते हैं। सिद्धांत रूप में, शिशु जीसस के चित्रों में मसीह के जननांगों का अनावरण किया गया है, जबकि पैशन के दृश्यों में, विस्तृत रूप से लिपटे हुए लंगोट जननांग क्षेत्र पर जोर देते हैं। ऐतिहासिक रूप से, ऑस्टेन्टेशियो जेनिटालियम की व्याख्या एक नश्वर रूप धारण करने वाले भगवान के सबसे बड़े संभावित आत्म-अपमान की अभिव्यक्ति के रूप में की जाती है, कि, स्टाइनबर्ग के शब्दों में "पाप और शर्म से मुक्त" किया गया था, संबंधित प्रतिनिधित्वों के व्यापक चक्र में यीशु के खतना के साथ चित्र शामिल हैं, हालांकि इन पुनर्जागरण चित्रों में मसीह के जननांगों को अक्सर ढका हुआ है (जैसे। मैरी के एक हाथ से)। स्टाइनबर्ग जैसे कला विद्वान भी खतना के रूपांकन और क्रूस पर चढ़ाए जाने के कुछ चित्रणों के बीच एक संबंध देखते हैं, जिसमें पार्श्व घाव से निकलने वाला रक्त लंगोट के ऊपर से निकलता है, जिससे पहले और अंतिम घाव के बीच एक कलात्मक संबंध बनता है। इसी तरह का अर्थ समाधि की छवियों द्वारा प्रदर्शित किया जाता है, जिसमें मृत मसीह का एक हाथ उनके जननांगों पर टिका होता है। ऑस्टेन्टेशियो जेनिटालियम की उत्पत्ति के बारे में कई सिद्धांत हैं। उनमें से एक इसे 13वीं शताब्दी में फ्रांसिसकन आध्यात्मिकता के उदय और इसके नारे नुडस नुडम क्रिस्टम सेक्वी ("नग्न मसीह का अनुसरण करने के लिए नग्न") से जोड़ता है। दूसरा इसे कला में शारीरिक शुद्धता और प्रकृतिवाद की दिशा में पुनर्जागरण आंदोलन के हिस्से के रूप में देखता है। कला इतिहासकार जैसे जीन-क्लाउड श्मिट या, जानबूझकर फूले हुए लंगोट के साथ जननांगों के आवरण को एक प्रतीकात्मक कैस्ट्रेशन के रूप में भी मानते हैं, जबकि साथ ही वे साइड घाव में मसीह के शरीर के स्त्रीकरण को पहचानते हैं, जिसे कभी-कभी महिला जननांगों के रूप में चित्रित किया जाता है। यौन विशेषताओं पर जोर देने और एक साथ छिपाने का उद्देश्य यीशु की प्रजनन क्षमता को इंगित करना है, जो, हालांकि, शारीरिक रूप से नहीं बल्कि आध्यात्मिक वंशजों में परिलक्षित होता है। पुनर्जागरण कला में, ओस्टेन्टेशियो जेनिटालियम मसीह की कामुकता के सवाल से बचता है जिसमें खड़ा सदस्य केवल बच्चों के चित्रों में या पीड़ित या पहले से ही मृत मसीह में होता है, बाद वाले में एक अर्थ स्तर में जो मृत्यु पर काबू पाने का संकेत देता है। इसका एक प्रमुख उदाहरण मार्टेन वैन हीम्स्कर्क द्वारा 1550 ई. में लिखा गया दुख का आदमी है, जिसमें कलंक और काँटों का मुकुट है। अन्य उदाहरण हैं 1520 के आसपास के 'मैन ऑफ सोरोज' और 1515 से हंस शॉफेलिन का मसीह का क्रूस पर चढ़ाया जाना। दुखपूर्ण जुनून की कहानी में मसीह के फालिक चित्रणों को शामिल करके, चित्रण एक ही समय में वासना और यौनकरण को भी नकारते हैं। ऐसा करते हुए, वे अपने समय की धार्मिक नैतिक अवधारणाओं का पालन करते हैं और मोक्ष प्राप्त करने के साधन के रूप में शुद्धता का सुझाव देते हैं। हिप्पो के ऑगस्टीन के साथ चर्चा में, स्टाइनबर्ग ऑस्टेन्टेशियो जननांग में मनुष्य के पतन के लिए विरोधाभासी प्रायश्चित बताते हैंः यह एक "उत्थान-पुनरुत्थान समीकरण" बनाता है, जो दर्शकों को "मृत-सक्रिय मांस" के पवित्र रहस्य को समझाता है। लियो स्टाइनबर्गः पुनर्जागरण कला और आधुनिक विस्मरण में मसीह की कामुकता। शिकागो, 1997.: 'लूफ़्टगेश्लेच्ट एंड स्पिरिटुएल किंडर। हम लीब क्रिस्टी हैं। "मेंः न्यू ज़ुर्चर ज़ितुंग, 11./12। अप्रैल 1998, पीपी। 67/68। कला में जीसस कला में लैंगिकता पुनर्जागरण कला