Santa Clara Church Museum
सांता क्लारा संग्रहालय सांता क्लारा के पुराने शाही कॉन्वेंट के चर्च के स्थान पर है, जिसे 1647 में पूरा किया गया था। यह बोगोटा (कोलंबिया) के ऐतिहासिक केंद्र में कैरेरा 8 नंबर पर स्थित है। 8-91। इसमें 17वीं, 18वीं, 19वीं और 20वीं शताब्दी के चित्रों और मूर्तियों का एक व्यापक संग्रह है। इस इमारत को बोगोटा में 17वीं और 18वीं शताब्दी की वास्तुकला और बारोक सजावट के सबसे प्रतिनिधि नमूनों में से एक माना जाता है। यह संग्रहालय संस्कृति मंत्रालय की एक इकाई है। औपनिवेशिक काल की महिला धार्मिक समुदायों से संबंधित मंदिरों में से एक में स्थित संग्रहालय में न केवल एक व्यापक औपनिवेशिक संग्रह है जिसमें ग्रेगोरियो वास्क्वेज डी आर्से वाई सेबलोस, गैस्पर वाई बाल्टाज़ार डी फिगुएरोआ और ऑगस्टिन गार्सिया ज़ोरो डी उसेचे के काम शामिल हैं, बल्कि इसमें गायक-मंडली, प्रेस्बिटरी, मुख्य मेहराब और सैक्रिस्टी में बिखरे हुए भित्ति चित्रों के नमूने भी हैं, जिसमें ज़ूमॉर्फिक और फाइटोमोर्फिक रूपांकन और संतों और स्वर्गदूतों के कुछ प्रतिनिधित्व हैं। इसी तरह, संग्रहालय ने समकालीन कला की विभिन्न प्रदर्शनियों की मेजबानी की है, जिसके साथ यह कलात्मक अभिव्यक्ति और वर्तमान समस्याओं, और औपनिवेशिक काल की सजावट और संस्कृति के बीच संबंध स्थापित करना चाहता है। पुराना मंदिर, आज सांता क्लारा का संग्रहालय, फ्रांसिस्कन महिला ऑर्डर ऑफ द पुअर क्लेर्स से संबंधित था जिसकी स्थापना वर्ष 1629 में सांता फ़े डी बोगोटा में की गई थी। इसका निर्माण स्पेनिश वास्तुकार माटियास डी सैंटियागो द्वारा किया गया था, इसका काम 1629 में शुरू हुआ और 1647 में पूरा हुआ। जहाँ तक इसके आंतरिक अलंकरण की बात है, यह कहा जा सकता है कि मंदिर में दो सजावटी चरण थेः पहला (पूरे 17वीं शताब्दी और 18वीं शताब्दी के हिस्से को शामिल करते हुए) जिसमें पूरे मंदिर में भित्ति चित्र स्पष्ट थे, और दूसरा, जो 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में स्थित था, जिसमें दीवारों से जुड़ा लकड़ी का लिबास और इसके सचित्र, मूर्तिकला और वेदी के टुकड़ों की निश्चित संरचना स्पष्ट है। चर्च और कॉन्वेंट दोनों का निर्माण शहर के आर्कबिशप, फर्नांडो एरियस डी उगार्टे द्वारा प्रायोजित किया गया था, जिन्होंने सांता फ़े शहर में तीसरी महिला कॉन्वेंट और न्यू किंगडम ऑफ़ ग्रेनाडा के पुअर क्लेर्स के लिए चौथा कॉन्वेंट खोजने के लिए उचित कदम उठाए, ताकि सांता फ़े की नौकरानियों और विधवाओं को इसके घेरे में रखा जा सके, चाहे वह क्रियोला हो या इबेरियन प्रायद्वीप से। कॉन्वेंट के निर्माण के बीच, 7 जनवरी, 1630 को, सांता फ़े के लोगों ने उस गंभीर जुलूस में भाग लिया, जो चर्च डेल कारमेन से शुरू होकर, पहले 24 ननों के साथ सांता क्लारा के कॉन्वेंट के दरवाजों तक पहुँच गया, जो वहाँ अपनी आदत डालेंगे। इस अधिनियम के साथ सांता क्लारा के कॉन्वेंट के दरवाजे एक क्लॉस्टर्ड कॉन्वेंट के रूप में खोले गए। बंद जीवन द कॉन्वेंट ऑफ सांता क्लारा, बंद स्थान के रूप में, सांताफे में रहने वाली कई महिलाओं को प्राप्त किया, उन्हें उनकी मृत्यु तक आश्रय दिया। औपनिवेशिक काल (16वीं से 18वीं शताब्दी) में महिलाओं को आमतौर पर उनके माता-पिता द्वारा नन के रूप में जन्म दिया जाता था। उस समय एक बेटी से शादी करना महंगा था, क्योंकि महिला के माता-पिता ही थे जो समारोहों के खर्चों को पूरा करते थे, साथ ही तथाकथित "दहेज": पैसे और सामान की राशि जो शादी के लिए भावी पति को दी जाती थी। उसका रखरखाव। इस कारण से, जिन परिवारों की दो या दो से अधिक बेटियाँ थीं, और कुछ वित्तीय संसाधन थे, वे शादी के खर्चों को मानने से बचते हुए उन्हें कॉन्वेंट में भेजना पसंद करते थे। हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि कॉन्वेंट ने एक नौसिखिया के प्रवेश के लिए कोई पैसा नहीं लिया था, जो हुआ वह यह था कि कॉन्वेंट द्वारा नई नन के रखरखाव के लिए "दहेज" के रूप में अनुरोध की गई राशि उस समय की तुलना में बहुत कम थी। इसके लिए धन्यवाद, औपनिवेशिक महिलाओं के एक उच्च प्रतिशत की नियति पारंपरिक रूप से बंद थी, जो सांता क्लारा जैसे कॉन्वेंटों को अच्छी राशि और सामान के साथ-साथ ननों और नौसिखियों की आबादी को विरासत में दी गई थी जो आज हम एक कॉन्वेंट में देख सकते थे। सेंट क्लेयर की जीवनी ऑर्डर ऑफ सेंट क्लेयर की स्थापना 1212 में असीसी (इटली) में 1194 में क्लेयर नाम की एक अमीर कुलीन महिला द्वारा की गई थी। कहानी बताती है कि उसने अपनी बहन और कुछ युवा दोस्तों के साथ, प्रार्थना और गरीबी के जीवन में खुद को समर्पित करने के लिए अपनी संपत्ति को छोड़ने का फैसला किया, एक युवक के साथ जो विनम्रता का उपदेश देता था और जिसे बाद में असीसी के संत फ्रांसिस के रूप में जाना जाता था। गरीब क्लेयर, जैसा कि वे तब से जाने जाते हैं, ने फ्रांसिसकन जीवन के नियमों को अपनाया और समय के साथ पूरे यूरोप में कई गुना बढ़ गए। सिद्धांत रूप में, पुअर क्लेर्स असीसी के पास सैन डेमियन के चैपल में स्थित थे, बाद में 1215 में सैन फ्रांसिस्को ने खुद क्लारा को कॉन्वेंट का वरिष्ठ नाम दिया जहां वह थी; 1223 में वह सेंट फ्रांसिस के सिद्धांतों के आधार पर पुअर क्लेर्स के सिद्धांत और आदेश लिखती है लेकिन महिलाओं के लिए उपयुक्त है। अमेरिकी क्षेत्र की खोज और बाद में विजय के बाद, पुअर क्लेर्स फ्रांसिस्कन की महिला विस्तार के रूप में नई दुनिया में पहुंचे। जहाँ तक संस्थापक क्लेयर की बात है, उन्हें चौदहवीं शताब्दी में एक संत घोषित किया गया था और उनके आदेश का स्वागत करने के लिए सांताफे जैसे शहरों में सेवा की गई थी, गरीबी और शुद्धता की प्रतिज्ञाओं द्वारा विनियमित समापन के भीतर, एकल महिलाओं या विधवाओं को औपनिवेशिक तर्क के अनुसार अकेले अपना भरण-पोषण नहीं करना चाहिए। 1863 में राष्ट्रपति टॉमस सिप्रियानो डी मोस्केरा द्वारा जारी मृत हाथों की संपत्तियों के विघटन के कानून के साथ, चर्च और कॉन्वेंट को पुअर क्लेर्स से जब्त कर लिया गया था। मंदिर कुछ समय के लिए राज्य के हाथों में चला गया और अंत में प्रशासन के लिए यीशु के पवित्र हृदय की मण्डली को सौंप दिया गया। इस तथ्य के बावजूद कि पुनर्जनन के दौरान चर्च को उसके मूल मालिकों को वापस कर दिया गया था, इसे फिर कभी भी पुअर क्लेर्स द्वारा कब्जा नहीं किया गया था। वर्तमान पिछले दशक में, सांता क्लारा संग्रहालय ने न केवल औपनिवेशिक संस्कृति से संबंधित एक संग्रहालय संदर्भ के रूप में, बल्कि समकालीन कला के लिए एक प्रदर्शनी स्थान के रूप में भी खुद को स्थापित किया है। इसी तरह, हाल के वर्षों में, सांता क्लारा संग्रहालय का एक संग्रहालय संबंधी नवीनीकरण किया गया है जिसने अपने इतिहास और संग्रह को आगंतुक जनता के लिए अधिक सुलभ बना दिया है, जो उस स्थान और विभिन्न स्थानों के बारे में जानकारी प्रदान करता है जो इसे संवादात्मक तंत्र के माध्यम से रखते हैं। उस नए अध्ययन और पुनर्स्थापना प्रक्रियाओं को भी किया गया है, जिसमें भित्ति चित्र और पुराने मंदिर का पुलपिट शामिल है, जिसे अप्रैल 2014 में अपने मूल स्थान पर स्थानांतरित कर दिया गया था। वास्तुकला विरासत इसकी वास्तुकला रोमनस्क्यू शैली में है, क्योंकि इसमें अर्धवृत्ताकार मेहराब हैं, इसलिए चर्च स्पैनिश बारोक का होगा, जो कि अलंकृत बारोक की विशेषता है क्योंकि इसके अग्रभाग पर कई सजावट नहीं हैं। चर्च में केवल एक नाभि है, शीर्ष पर एक मीनार; बाहर से आप एक वास्तुशिल्प छत देख सकते हैं, हालांकि छत के अंदर एक अर्धवृत्ताकार मेहराब को छोड़कर, जो चांसेल को बाकी संरचना से अलग करता है, बिना कटौती के एक बैरल वॉल्ट बनाता है। फर्श और दीवारें उस समय से कम कीमत वाली सामग्रियों से बनी हैं, क्योंकि उस समय कुछ बहुत विस्तृत बनाना मुश्किल था; अंदर आप दूसरी मंजिल, दीवारों पर, भित्तिस्तंभ और पीछे की ओर स्थानों की एक श्रृंखला देख सकते हैं जहां धार्मिक हस्तियां पाई जाती हैं। इस स्थान को पहले ही अपवित्र कर दिया गया है, भले ही यह इन विशेषताओं और परिभाषाओं को बरकरार रखता है। यह शैली बोगोटा के अन्य औपनिवेशिक चर्चों के समान है। यह महिला धार्मिक मंदिर का यह पुराना प्रतिनिधि चर्च है, जिसमें एक आयताकार फर्श योजना के साथ एक एकल नाभि और तेरह (13) मीटर ऊंची मेहराबदार छत है, जिसमें पूर्व से दो प्रवेश द्वार हैं, जो महिला कॉन्वेंट चर्चों के लिए प्रथागत लेआउट का पालन करते हैं। और समापन गायकों की बंद वास्तुकला का सम्मान करने के लिए ट्रेंट परिषद द्वारा जारी नियमों के अनुसार। शैली यह टेम्पर्ड बारोक का हिस्सा है जिसने ग्रेनाडा के नए साम्राज्य के औपनिवेशिक स्मारकों को प्रतिष्ठित किया। यह स्थान और संरचना के संदर्भ में बारोक समाधानों की कमी और इसकी प्रकट सजावटी समृद्धि की विशेषता है जो यहाँ भित्ति चित्र में और वेदी के टुकड़ों की नक्काशीदार और सोने की लकड़ी से ढकी प्रचुरता में स्पष्ट है। इस निर्माण में, मुडेजर, पुनर्जागरण और बारोक शैलियों के तत्व, एक बहुत ही औपनिवेशिक कलात्मक कार्य के साथ-साथ 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में बोगोटा की भौगोलिक और सामाजिक स्थितियों का प्रतिबिंब है। चर्च का लेआउट मास्टर मटियास डी सैंटियागो का काम है, जिसमें चिनाई से बनी विशाल और बहुत कठोर दीवारें हैं जिनमें कुछ खिड़कियां खुलती हैं, और पूर्वोत्तर कोने में एक ईंट के बेल्फ्री द्वारा समाप्त होती हैं। इमारत के गंभीर बाहरी और इसके आंतरिक तल के बीच एक बहुत ही आश्चर्यजनक अंतर है। मेहराबदार छत को सुनहरे लकड़ी के फूलों (बारोक शैली में) से जड़ा हुआ है, जिसमें नीले और पीले रंग की जगहें हैं, जो बेदाग अवधारणा के दो रंगों को दर्शाती हैं। इसके अलावा दोनों दीवारों पर वेदी के टुकड़े, भित्ति चित्र, तारों से बने जाली के काम और तेल चित्रों के संग्रह के साथ, वे एक भी खाली जगह छोड़े बिना दीवारों को ढक देते हैं। सजावट में देखे जा सकने वाले मुख्य रंगों के बारे में औपनिवेशिक चर्चों के बीच इंटीरियर में कुछ समानता है, और वह यह है कि मुख्य रूप से दो हैंः लाल और पीला। कैथोलिक चर्च में लाल मसीह के रक्त का प्रतीक है, जबकि पीला गेहूं के ओस्टिया का प्रतीक है, जो मसीह के शरीर का प्रतिनिधित्व करता है। चर्च की आंतरिक दीवारों के कुछ हिस्सों में 17वीं शताब्दी के मूल भित्ति चित्र हैं जो सुनहरे सितारों के साथ लाल लकड़ी से ढके हुए थे। सचित्र विरासत 17वीं और 18वीं शताब्दी से आती है। इस प्रतिमाशास्त्र के विषय पुराने और नए नियम से संबंधित हैं, उनके रूपांकनों को विभिन्न संस्करणों में कई बार दोहराया गया है। 103 चित्र हैं (उनमें से कई पर गैस्पर वाई बाल्टाज़ार डी फिगुएरोआ और ग्रेगोरियो वास्केज़ डी आर्से वाई सेबलोस द्वारा हस्ताक्षर किए गए हैं), 17वीं और 18वीं शताब्दी की पॉलीक्रोम आकृतियों के साथ स्ट्यूड लकड़ी में 24 नक्काशी। चर्च संग्रहालय के अंदर औपनिवेशिक कोलंबियाई कला के उदाहरण मृत ननों के चित्र संग्रहालय में मृत मठाधीशों के चित्रों की श्रृंखला का एक नमूना है जिसे सांता क्लारा भवन संरक्षित करता है। जब वे अपने समुदाय की मठाधीश चुनी जाती थीं, जब वे एक नया मठ खोजने के लिए बाहर जाती थीं और मृत्यु के समय, रत्नों और फूलों से ढके हुए, प्रज्ज्वलित मोमबत्ती लिए हुए ननों को चित्रित किया जाता था। चित्रों के साथ आने वाली किंवदंती मृतक के जीवन और अनुकरणीय आचरण का विवरण देती है। उसके सिर को घेरने वाला फूलों का मुकुट धार्मिक जीवन की कठोरता और कठिनाइयों पर विजय का संकेत देता है, जो चित्रित लोगों द्वारा हासिल की गई जीत है। इन चित्रों का उद्देश्य कॉन्वेंट के चैप्टर हाउस को सजाना था और ये पुअर क्लेर्स के समुदाय के लिए एक उदाहरण के रूप में काम करते थे। कुछ पर उस समय के प्रसिद्ध चित्रकारों के हस्ताक्षर हैं लेकिन अधिकांश गुमनाम हैं। प्रेस्बिटरी यह चर्च में सबसे पवित्र स्थान है, जहां वेदी स्थित है और जहां से पुजारी या प्रेस्बिटर उस समय सामूहिक रूप से प्रार्थना करते थे, इस कारण से यह देखा जा सकता है कि नाभि के इस हिस्से में फर्श और छत चर्च के बाकी हिस्सों की तुलना में अधिक हैं, यह दर्शाता है कि जो लोग इस स्थान पर स्थित थे, पुजारी और कुछ वेदी लड़के जिन्होंने सामूहिक उत्सव में मदद की, वे भगवान के करीब थे। जैसा कि उस समय की प्रथा थी, पादरी को हमेशा जनता के लिए अपनी पीठ के साथ सामूहिक रूप से जश्न मनाना और कार्य करना पड़ता था, चर्च की दक्षिण दीवार पर स्थित मुख्य वेदी की ओर अपनी नज़र डालना पड़ता था, इसके अलावा, पूरे सामूहिक रूप से लैटिन में घोषित किया जाता था जो इटली में सोलहवीं शताब्दी के मध्य में आयोजित ट्रेंट परिषद में स्थापित किया गया था। आप प्रेस्बिटरी के ऊपरी भाग में महादूतों की ओर इशारा करते हुए चित्रों के संग्रह की प्रशंसा कर सकते हैं, यह अपनी गुणवत्ता और तकनीक के कारण शहर के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहों में से एक है। कॉन्वेंट के सबसे बड़े लाभार्थियों, डोना मारिया एरियस डी उगार्टे और उनके तीसरे पति, डॉन जुआन डी कैपियन द्वारा बनाए जाने का आदेश भी दिया गया है, जो चर्च में दफनाया जाना चाहते थे (जैसा कि उस समय की प्रथा थी), क्योंकि कोई कब्रिस्तान नहीं थे; शहर में पहला कब्रिस्तान, केंद्रीय कब्रिस्तान, 1830 में बनाया जाना शुरू हुआ था, और इसके निर्माण का आदेश खुद सिमोन बोलिवर द्वारा दिया गया था ताकि चर्चों और स्वास्थ्य कॉन्वेंट के आंगन में लाशों को दफनाने पर प्रतिबंध लगाया जा सके। क्रिप्ट के बारे में जो बात आश्चर्यजनक है वह चर्च में सबसे पवित्र स्थान में इसका स्थान हैः वेदी और मुख्य वेदी के ठीक नीचे प्रेसबीटरी, उसी वर्ष पूरी हुई थी जब चर्च को 1647 में पवित्र किया गया था, जैसा कि शिलालेख में पढ़ा गया है मिट्टी के बर्तन पर पुराना कैस्टिलियन जो क्रिप्ट को ढकता है। मुख्य वेदी गीत और मुख्य मेहराब के साथ, यह चर्च के सबसे शानदार केंद्र का प्रतिनिधित्व करता है। 17वीं शताब्दी के मध्य में निर्मित, इसमें तीन शरीर और पांच सड़कें हैं, जो पूरी तरह से सोने के पत्ते में तराशी गई हैं और पूरी तरह से डोना मारिया एरियस डी उगार्टे द्वारा भुगतान किया गया है, ऐतिहासिक दस्तावेजों के अनुसार इसकी कीमत 8 ढालों के 4,200 पेसो है। इन स्थानों में लकड़ी में नक्काशीदार आकृतियाँ प्रदर्शित की गई हैं, जिनमें से कई चिपके हुए कपड़े से बनी वेशभूषा के साथ और स्टू और ग्रैफिटो की तकनीकों से समृद्ध रूप से सजाए गए हैं। प्रदर्शक यह बाद के निर्माण का है, क्योंकि यह 18 वीं शताब्दी का है, यह एक बहुत ही बारोक तत्व के रूप में खड़ा है, जिसमें स्तंभों की समृद्ध नक्काशी और शाखाओं, गुच्छों और छोटे पक्षियों की सजावट परिसर की अधिक मापी गई वास्तुकला के साथ एक महत्वपूर्ण विरोधाभास स्थापित करती है। सैक्रिस्टी यह चर्च के मुख्य नाभि से जुड़ा एक स्थान है, और यह आभूषणों, पवित्र पात्रों और अधिकारियों को कपड़े पहनने के लिए नियत स्थान था। मंदिरों के संग्रहालयों में परिवर्तित होने और इसलिए पूजा से रहित होने के उदाहरण के बाद, कुछ वस्तुएं जो तीन शताब्दियों के चर्च इतिहास का हिस्सा रही हैं, इस बाड़े में प्रदर्शित की गई हैं, जो पूरी तरह से समझने के लिए एक वृत्तचित्र पूरक है। पुअर क्लेर्स के संविधान के आदेश IX के अनुसार, वह "सैक्रिस्टिना" थीं, जो दिव्य पूजा की वस्तुओं की देखभाल, निगरानी और सफाई की प्रभारी नन थीं। धार्मिक वस्त्र सोना, चांदी और चांदी के गिल्ट में काम करने वाले इन तत्वों का विस्तार, जो नक्काशी, एम्बॉसिंग, हथौड़ा, ओपनवर्क, चिसलिंग, अन्य तकनीकों के साथ बनाया गया था, ज्यादातर मामलों में कीमती पत्थरों के इनले से सजाया गया था, तथाकथित लघु कलाओं में शामिल था। इनमें से कई पवित्र आभूषणों को चर्च के मूल वातावरण को एक निश्चित तरीके से चित्रित करने के लिए प्रदर्शन पर रखा गया है, जैसे किः सोने की चांदी में और अर्ध-कीमती पत्थरों के साथ दो सूर्य-प्रकार के राक्षस, सुगंध के साथ चर्च को शुद्ध करने के लिए एक धूप बर्नर, धूप को संग्रहीत करने के लिए एक नावेता और एक स्टू और हिस्सप जिसका उपयोग पिता द्वारा पानी से आशीर्वाद देने के लिए किया जाता था। आप उन कुछ हिस्सों में से एक को देख सकते हैं जहां सांता क्लारा के चर्च की मूल भित्ति चित्र का एक नमूना अभी भी संरक्षित है। मोमबत्तियाँ 17वीं शताब्दी की दो नक्काशीदार चांदी की मोमबत्तियाँ हाई क्रॉस के साथ जाने के लिए नियत हैं। सिरिल शब्द सिरियो शब्द से आया है और इसका अर्थ है लंबी मोमबत्ती, जिसे वेदी के लड़के जनता के लिए ले जाते हैं, वेस्पर और गाए गए प्रशंसा के साथ-साथ गंभीर जुलूस के लिए भी ले जाते हैं। ये मुड़े हुए हैंडल के साथ पिचर के आकार के होते हैं और संभवतः शहर में बने करूबों के सिर के साथ नक्काशीदार पत्ते होते हैं। 17वीं शताब्दी से नक्काशीदार चांदी में उच्च क्रॉस जुलूस क्रॉस। इसका उपयोग बड़ी गंभीरता के जुलूसों और अंतिम संस्कार जुलूसों में किया जाता था। इसमें यीशु की छवि है जिसे आगे क्रूस पर चढ़ाया गया है और पीछे धन्य वर्जिन की छवि है। मसीह के जुनून के प्रतीक आधार पर उत्कीर्ण हैंः कांटों का मुकुट, स्तंभ, नाखून, मुर्गा, भाला और पासा। इसके छोर पर फैले हुए पंखों वाले करूब हैं। सेंट्रल बॉडी (नाभि या असेंबली) यह गाना बजानेवालों और मुख्य मेहराब के बीच की जगह है (जो कमान है जो नाभि के दक्षिणी भाग में दीवार से निकलती है)। यह कहा जा सकता है कि यह स्थान सार्वजनिक स्थान था, या जहां पुअर क्लेर्स के धार्मिक समुदाय से संबंधित नहीं होने वाले पादरियों को सामूहिक उत्सव मनाने के लिए स्थित किया जा सकता था। इन पादरियों को उत्तर-पूर्वी दरवाजे से चर्च में प्रवेश करना पड़ता था, क्योंकि मुख्य दरवाजा विशेष रूप से धार्मिक छवियों और स्मरणोत्सव की तारीखों पर विशेष जुलूस में भाग लेने वाले लोगों को बाहर निकलने की अनुमति देने के लिए खोला गया था। इस स्थान पर चर्च की मूल ईंटों के फर्श में एक छोटे से इनसेट की प्रशंसा करना संभव है, क्योंकि वर्तमान में जो फर्श पाया गया है वह केवल मूल मंजिल का प्रतिनिधित्व है। यह इंगित करना अच्छा है कि चर्च के संग्रह से अधिकांश वेदी के टुकड़े और चित्र केंद्रीय भाग में पाए जाते हैं; इनमें से प्रत्येक वेदी के टुकड़े एक विशेष संत को समर्पित हैं, जिनके साथ कई अन्य हैं। पल्पिट ट्रिब्यून पल्पिट मुख्य मेहराब के दाईं ओर, पत्र की तरफ जुड़ा हुआ था, और सेंट बोनावेंचर की छवि के साथ समाप्त एक ध्वनि बोर्ड द्वारा ताज पहनाया गया था। इसमें 17वीं शताब्दी के तत्व हैं, जैसे कि जड़ाई का काम जो इसके एक चेहरे पर देखा जा सकता है, और तीन प्रचारकों की आकृतियाँ संलग्न हैंः सेंट ल्यूक, सेंट मार्क और सेंट मैथ्यू, प्लास्टर में ढाले गए हैं और 18वीं शताब्दी में किए गए बढ़िया गिल्डिंग और ग्रैफिटो काम से सजाए गए हैं। टेम्पेरा पेंट से सजी लकड़ी की सीढ़ी गैलरी तक पहुंच प्रदान करती है। कोरस गाना बजाने वाली मंडली पारंपरिक जीवन के भीतर सबसे बड़े महत्व के भौतिक और मानसिक स्थानों में से एक को प्रस्तुत करती है, क्योंकि वहाँ गीतों के साथ दैनिक सेवाएँ होती थीं, जो बलिदान और यूकेरिस्ट के अभ्यास के साथ इन ननों द्वारा अपनाई जाने वाली पूर्णता, अंतरंगता, स्मरण, प्रशंसा और प्रार्थना के स्थानों की ओर ले जाती थीं। हर तीन साल में गायक मंडली में मठाधीश का चुनाव किया जाता है। मठाधीश के पद के बाद, कॉयर नन कॉन्वेंट के पदानुक्रम के भीतर एक प्रमुख स्थान रखती है। गायक मंडली या सोटोकोरो के निचले हिस्से में, उन ननों को अक्सर दफनाया जाता है जिन्हें उनके उत्कृष्ट गुणों के लिए विशेष सम्मान दिया जाता है। सांता क्लारा गायक मंडली में, मूल जाली के अवशेषों में मुडेजर तारों की समृद्धि अंतरिक्ष की अंतरंग प्रकृति को प्रकट करती है। गायक-मंडली की वास्तुकला प्रत्येक मंदिर की भव्यता और धन, प्रत्येक भवन के लिए उपलब्ध साधन, बिल्डरों, मास्टर बिल्डरों, नक्काशी करने वालों, असेंबलरों और चित्रकारों की कल्पना और कौशल के अनुसार भिन्न होती है। स्पेन और पुर्तगाल में इन गायकों के शानदार उदाहरण हैं, और नई दुनिया में विशेष रूप से क्वेरेटारो में। गायक-मंडली घेराव के पवित्र स्थान हैं और आम तौर पर निम्नलिखित तत्वों से बने होते हैंः बारः वे ऊपरी और निचले गायक-मंडली में व्यवस्थित होते हैं, जो कुंवारी के कारावास का प्रतीक है। वे आम तौर पर लकड़ी या मोटे लोहे में काम करते थे, गांठों और स्पाइक्स के साथ, और कुछ गायकों में वे डबल्स पहनते थे। क्रेटिकुलाः यह एक या दो हो सकता है, यह लकड़ी में नक्काशी की गई एक छोटी सी खिड़की थी जिसके माध्यम से ननों को बिरादरी की पेशकश की जाती थी, इसे आमतौर पर निचले गायक दल के ग्रिल के बगल में रखा जाता था। यह टुकड़ा मठ ग्राडा नामक एक बड़े समूह का हिस्सा रहा होगा, जिसका उद्देश्य घेराबंदी की जगह को चर्च के बाकी हिस्सों से अलग करना था। ट्रिब्यूनः यह एक या कई हो सकता है और इसका उद्देश्य संगीत के लिए वाद्ययंत्रों को रखना था जैसा कि सांता क्लारा के मामले में था, या आदरणीय या बीमार धार्मिक के कार्यालय में सहायता के लिए सेवा करना था। पंखेः एक अर्धवृत्त के रूप में बड़े प्रारूप का तत्व, जो समाप्त होता है और उच्च गाना बजानेवालों को ताज पहनाया जाता है जिसमें अरबी, पत्तेदार स्क्रॉल और नक्काशीदार जालीदार काम प्रदर्शित किए जाते हैं। इसमें अक्सर केंद्र में एक बड़ा मसीह होता था जो पूरे को शरण देता प्रतीत होता था। मेक्सिको में ननों के गायकों को नक्काशी और चित्रों से खूब सजाया जाता था। ऊँचे गायक-मंडली के अंदर, बाकी में ननों के उपयोग और कार्यालय के गायन के लिए स्टॉल लगाए गए थे। ननों के चर्चों में आम बात यह थी कि गायकों को चर्च के तल पर रखा जाता था, लेकिन प्रेस्बिटरी में भी थे। वे हमेशा कॉन्वेंट के साथ संवाद करते थे। बोगोटा में इमारतों की सूची भी देखें संदर्भ बाहरी लिंक बोगोटा में रोमन कैथोलिक चर्च 1647 में पूरे हुए कोलंबिया के राष्ट्रीय स्मारक कोलंबिया में स्पेनिश औपनिवेशिक वास्तुकला बोगोटा में गरीब क्लेयर मठ संग्रहालय