Robert D. Cocke
रॉबर्ट डी. कॉक (जन्म 1950) एरिजोना में स्थित एक अमेरिकी चित्रकार हैं, जो गूढ़ आविष्कारित परिदृश्य और स्थिर जीवन के लिए जाने जाते हैं। वह 1980 के दशक में उभरे, एक सामाजिक-आलोचनात्मक आयाम के साथ अभिव्यक्तिवादी आलंकारिक चित्रों का निर्माण किया जो शिकागो कल्पनावाद, फंक कला और अतियथार्थवाद पर आकर्षित हुए। 1990 के दशक में, उन्होंने शास्त्रीय चित्रकला तकनीक और अवास्तविक विशेषताओं के संयोजन वाले अप्रचलित, मनोरम दृश्यों की ओर रुख किया, जिन्हें आलोचकों ने अति यथार्थवादी, भ्रामक और अलौकिक के रूप में वर्णित किया है। क्यूरेटर जूली सास ने लिखा है कि शैली और विषय वस्तु में नाटकीय परिवर्तनों के बावजूद, उनके काम ने "न केवल मानव संबंधों, बल्कि मानव जाति और प्राकृतिक दुनिया के बीच संबंधों को भी संबोधित करने की निरंतर इच्छा" पर जोर दिया है। कॉक ने टक्सन म्यूजियम ऑफ आर्ट, ब्रुकलिन म्यूजियम और सैन एंटोनियो म्यूजियम ऑफ आर्ट में प्रदर्शन किया है, और उनका काम स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम, क्रोकर आर्ट म्यूजियम और फीनिक्स आर्ट म्यूजियम के सार्वजनिक संग्रहों से संबंधित है। उन्हें नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स, वेस्टर्न स्टेट्स आर्ट्स फेडरेशन और फोर्ड फाउंडेशन सहित संस्थानों से पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है। कॉक अपने साथी जेन किर्कबी के साथ ओरेकल, एरिज़ोना में रहते हैं। जीवन और करियर कॉक का जन्म 1950 में जेम्स और मार्जोरी कॉक के घर हुआ था, जो अमेरिकी सेना में लेफ्टिनेंट कर्नल के रूप में जेम्स की सेवा के दौरान ऑस्ट्रिया के साल्ज़बर्ग में रहने वाले अमेरिकी थे। 1960 में, परिवार टक्सन, एरिज़ोना में बस गया। उन्होंने आयोवा विश्वविद्यालय में भाग लेने से पहले एरिजोना विश्वविद्यालय (बी. एफ. ए., 1972) में कला का अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने 1974 में स्टूडियो कला में एम. ए. और 1975 में एम. एफ. ए. की उपाधि प्राप्त की। उनके शुरुआती प्रभावों में रेने मैग्रेट, जियोर्जियो डी चिरिको, इमेजिज्म और बे एरिया फंक कलाकार रॉबर्ट आर्नेसन और विलियम टी. विली शामिल थे। स्नातक होने के तुरंत बाद उन्होंने डकोटा स्टेट कॉलेज और नॉर्थवेस्ट मिसौरी स्टेट यूनिवर्सिटी में शिक्षण कार्य शुरू किया। 1983 में, वे एरिजोना स्टेट यूनिवर्सिटी में प्रोफेसर के पद के लिए एरिजोना वापस चले गए, जहाँ उन्होंने 2005 में सेवानिवृत्त होने तक पढ़ाया। कॉके के काम को 1980 के दशक में कई सर्वेक्षणों के माध्यम से व्यापक मान्यता मिलने लगी, जिसमें यात्रा "थर्ड वेस्टर्न स्टेट्स एग्जिबिशन" (1986-8; ब्रुकलिन म्यूज़ियम, सैन जोस म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट), "विज़न ऑफ़ अमेरिका, 1787-1987" (एसीए गैलरीज़, न्यूयॉर्क), "एविडेंसः कंटेम्पररी नैरेटिव पेंटर ऑफ़ द साउथवेस्ट" (सैन एंटोनियो म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, 1989), और एरिज़ोना द्विवार्षिक (1986,1988) शामिल हैं। बाद में अपने करियर में वे "ट्रांसेंडिंग अर्थ एंड स्काई" (सैन डिएगो स्टेट यूनिवर्सिटी, 2000), "बिग सिटीः सिटीस्केप्स एंड अर्बन लाइफ फ्रॉम द कलेक्शन" (फीनिक्स आर्ट म्यूजियम, 2006), और "ट्रबल इन पैराडाइज" (टक्सन म्यूजियम ऑफ आर्ट, 2009) में दिखाई दिए। कार्य और स्वागत आलोचक पीटर फ्रैंक ने लिखा कि कॉक 1980 के दशक में एक "विशेष रूप से पश्चिमी शैली के फंक-अभिव्यक्तिवादी चित्रकार" के रूप में उभरे, जिनकी कल्पना बारी-बारी से "प्रफुल्लित और भयावह थी. और आधार की एक अजीब, चिंतनशील भावना से चिह्नित थी।" लेखकों ने इस शुरुआती काम की पहचान इसकी भावनात्मक रूप से आवेशित, भूमिगत-हास्य चित्रकला शैली, कठोर पट्टिकाओं (भयावह नीले, गहरे बैंगनी और एसिड रंग), कठोर टोनल गुणों और गूढ़ स्थान से की, जबकि समकालीन पर्यावरण और नैतिक पतन की इसकी परेशान करने वाली दृष्टि को फिलिप गस्टन और विलियम विली की कला से संबंधित किया। मियामी (1984) या इन्हेरिटेंस (1985) जैसी कृतियों में, कॉक ने शहरी उपेक्षा और खोए हुए स्वर्ग के भयानक, वास्तविक परिदृश्यों को चित्रित किया। उनकी बॉश जैसी रचनाएँ दमित और भ्रष्ट आकृतियों, वास्तुशिल्प रूपों, सर्वनाशकारी आग, तीखे धुएँ और विज्ञान और संस्कृति के टूटे हुए अवशेषों से भरी हुई थीं जो व्यापक संकेतों और रूपकों का सुझाव देती थीं। बाद के कार्यों पर चर्चा करते हुए, जैसे कि द क्वेस्ट फॉर नॉलेज (1989), रॉबर्ट कौथॉर्न ने विनाश के बीच एक अधिक आत्मनिरीक्षण, आध्यात्मिक आयाम की पहचान कीः "कॉक का काम अस्तित्व के विमानों में एक अध्ययन हैः सद्गुण बनाम भ्रष्टाचार, प्राकृतिक दुनिया बनाम प्रौद्योगिकी। इन गुटों के लिए युद्ध का मैदान हमारी आत्मा है।" 1990 के दशक के मध्य में, कॉक ने आकृति और सामाजिक टिप्पणी से शांत परिदृश्य और अवलोकन के बजाय स्मृति से चित्रित मनोरम दृश्यों की ओर रुख किया, जिन्होंने शुद्ध तरीके से शैली की उत्तेजक संभावनाओं का पता लगाया। हडसन रिवर स्कूल से प्रभावित, इन चित्रों ने "प्रकृति को प्रतिबिंबित करने और उससे अलग होने की दोहरी इच्छा" का खुलासा किया, एक सटीकता और स्पष्टता का संयोजन किया जिसकी तुलना आलोचकों ने शास्त्रीय चित्रकारों जान वैन आइक और पीटर ब्रेगल से की और एक अस्थिर एडेनिक गुणवत्ता जो 19वीं शताब्दी के प्रकाश की याद दिलाती है। उनके आविष्कार किए गए दृश्यों ने एरिजोना के जंगल में कॉक के अनुभव और आश्चर्य दोनों को आसुत किया और विचित्र पौधों के जीवन और भूवैज्ञानिक विशेषताओं, जीवों और अन्य रूपों का सुझाव देने वाले जिज्ञासु बादलों, अप्राकृतिक पैटर्न और पट्टियों के माध्यम से समानांतर दुनिया को जगाया, जो काम को अतियथार्थवाद और अधिक रहस्यमय वास्तविकताओं की ओर ले गए। रॉबर्ट एल. पिनकस ने लिखा, "कॉक की रेगिस्तानी छवियों के बारे में कुछ गुप्त रूप से रहस्यमय है। बादलों से ऐसी आकृतियाँ बनती हैं जो भाषा पर निर्भर करती हैं। उनके परिदृश्य दूरदर्शी हैं, एक संयमित तरीके से। बाद की प्रदर्शनियों में, जैसे "नियर एंड फार" (टासेंडे गैलरी, 2005), कॉक ने स्थान और पैमाने के एक जटिल उपयोग का प्रदर्शन किया, जिसमें भव्य दृश्यों और अंतरंग विवरणों को छोटे (5 "लंबे और दो फीट लंबे) चित्रों में जोड़ा गया, जो समीक्षाओं में उनके आकार के बावजूद एक आश्चर्यजनक रूप से सक्रिय और विस्तृत प्रभाव के लिए नोट किया गया। इस अवधि के दौरान, कॉक ने अपने परिदृश्य में मानव उपस्थिति के संकेतों को फिर से पेश किया-आमतौर पर गैर-पारंपरिक वस्तुओं (प्राचीन खिलौने, पत्थर, सीडपॉड्स, चाबियाँ, पेनी बैंक, लिपस्टिक) को गूढ़, चेतना की धारा की व्यवस्था में जो उनकी प्राकृतिक सेटिंग्स के साथ तनाव में बैठती हैं। इन चित्रों में, जैसे कि वन्स अपॉन ए टाइम (2008), उन्होंने कविता के समान दर्शकों में गैर-स्पष्ट जुड़ाव, संबंधों और कथाओं को जगाने की कोशिश की। उनके बाद के चित्रों (जैसे, रेंडेवू, 2016) में अक्सर दूर के शहरों, परिदृश्यों या आकृतियों के खिलाफ लघु दुनिया या सुनसान झांकी को दर्शाया गया है, जो आलोचकों का सुझाव है कि विशाल आकाश द्वारा व्यक्त की गई स्वतंत्रता से राहत पाकर कोमल उदासी या त्याग को जगाता है। सार्वजनिक संग्रह और पुरस्कार कॉक का काम स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम, सीडर रैपिड्स म्यूजियम ऑफ आर्ट, क्रोकर आर्ट म्यूजियम, फीनिक्स आर्ट म्यूजियम, साउथ डकोटा मेमोरियल आर्ट सेंटर, यूनिवर्सिटी ऑफ आयोवा स्टेनली म्यूजियम ऑफ आर्ट और टक्सन म्यूजियम ऑफ आर्ट के सार्वजनिक संग्रहों से संबंधित है। उन्होंने फोर्ड फाउंडेशन, एरिजोना कमीशन ऑन द आर्ट्स, फीनिक्स आर्ट म्यूजियम/द कंटेम्पररी फोरम, और नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स/वेस्टर्न स्टेट्स आर्ट्स फेडरेशन से पुरस्कार और अनुदान प्राप्त किए हैं, और समकालीन कला केंद्र, मेसा और युमा आर्ट सेंटर से पुरस्कार प्राप्त किए हैं। संदर्भ बाहरी लिंक रॉबर्ट डी. कॉक, टोरी फॉलियार्ड रॉबर्ट डी. कॉक, वैली हाउस गैलरी रॉबर्ट डी. कॉक, ईथरटन गैलरी रॉबर्ट डी. कॉक, आर. बी. स्टीवेन्सन गैलरी 20वीं सदी के अमेरिकी कलाकार 21वीं सदी के अमेरिकी कलाकार 20वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार अमेरिकी परिदृश्य चित्रकार अमेरिकी कला शिक्षक एरिजोना स्टेट यूनिवर्सिटी संकाय आयोवा विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र एरिजोना विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र एरिजोना के कलाकार 1950 जन्म जीवित लोग 21वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार