Leo Junek
लियो (लियोपोल्ड) जुनेक (25 सितंबर 1899-13 जुलाई 1993) एक क्रोएशियाई-फ्रांसीसी चित्रकार थे। वह क्रोएशियाई कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली आंदोलनों में से एक, ग्रुप ज़ेमल्जा (अर्थ ग्रुप) के संस्थापक सदस्य थे। उन्होंने ज़ाग्रेब ललित कला अकादमी में अध्ययन किया, और बाद में फ्रांस चले गए, जहाँ उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया और उन्हें लॉरिस जुनेक के नाम से जाना जाता था। उन्हें पोस्ट-इम्प्रेशनिज़्म, क्यूबिज़्म, फौविज़्म और दादा से प्रेरित उनके तेज, ज्यामितीय, रंगीन परिदृश्यों के लिए याद किया जाता है। क्रोएशिया में जीवन (1899-1925) 1899-1918 लियो जुनेक का जन्म 25 सितंबर 1899 को ज़ाग्रेब में हुआ था। ज़ाग्रेब में सेंट मार्क के पैरिश के बपतिस्मा रजिस्टर के अनुसार, उनकी माँ मारिजा जुनेक (नी ओराज़ेम) और उनके सौतेले पिता, टिओडोर जुनेक, एक किराने वाले थे, जिनके साथ उनके कठिन संबंध थे। उन्हें 2 अक्टूबर 1899 को ओल्ड टाउन पैरिश चर्च में पादरी डियोनिजिजे डी वुकोवर ने बपतिस्मा दिया था। उनके वंश के बारे में एक प्रसिद्ध अफवाह ने पुष्टि की कि वह ह्यूगो मिहालोविक का नाजायज बेटा था, जो स्लावोनिया से उत्पन्न हुए और 19वीं शताब्दी में ज़ाग्रेब में बसने वाले अमीर मिहालोविक परिवार का पांचवां बेटा और एकमात्र पुजारी था। ह्यूगो के भाई, एंटुन मिहालोविक ने 29 जून 1917 से 20 जनवरी 1919 तक क्रोएशिया के बान के रूप में कार्य किया। हालांकि उन्होंने रोम के ग्रेगोरियन विश्वविद्यालय से डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त की, ह्यूगो ने खुद को एक पादरी के जीवन से संतुष्ट किया, और संगीत के प्रति अपने जुनून के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया। 1909 में, जुनेक ने ज़ाग्रेब के काप्टोल जेसुइट सेमिनरी में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने संगीत सीखा और कैथेड्रल गाना बजानेवालों में एक गायक के रूप में गाया। उनकी शिक्षा 1914 से 1916 तक बाधित रही, जब उनका परिवार बुकोवाक (आज ज़ाग्रेब का हिस्सा) के तत्कालीन दूर के जिले में चला गया। 1916 में, उन्होंने सेमिनरी में फिर से दाखिला लिया, इस बार एक मौलवी के रूप में। 1918 में, उन्होंने अपर टाउन व्यायामशाला में मातृ परीक्षा उत्तीर्ण की, और ज़ाग्रेब विश्वविद्यालय के विधि संकाय में दाखिला लिया। कई लिखित स्रोतों (बाबिक, हेगेडुसिच, होर्वट, जिडिक) और जुनेक और बैरोनेस वेरा निकोलिक पोड्रिंस्का के बीच आदान-प्रदान किए गए एक पत्र के अनुसार, उनकी पढ़ाई के लिए उनके जन्मदाता पिता ह्यूगो मिहालोविक द्वारा धन दिया गया था। अभिजात वर्ग के लिए अपने अवैध वंशजों का सावधानीपूर्वक समर्थन करना असामान्य नहीं था, विशेष रूप से यदि असाधारण रूप से उपहार में दिया गया हो। जुनेक के मामले में, उनके पास संगीत और चित्रकला के लिए एक उपहार था, और उन्होंने एक साल के अध्ययन के बाद विधि संकाय छोड़ दिया। 1919 की शरद ऋतु में, जुनेक ने चित्रकला का अध्ययन करने के लिए अस्थायी उच्च कला और शिल्प विद्यालय (आज ज़ाग्रेब की ललित कला अकादमी) में दाखिला लिया। जुबो बाबिक के साथ विशेषज्ञता प्राप्त करने से पहले उन्हें पहली बार फर्डो कोवासेविक और मक्सिमिलिजान वांका द्वारा पढ़ाया गया था। उन्होंने डुरो तिलजाक, ओटोन पोस्टरुज़निक, विंको गर्डन और इवान तबाकोविक के साथ भी अध्ययन किया, जिनके साथ उन्होंने बाद में ग्रुप ज़ेमल्जा (अर्थ ग्रुप) का गठन किया, जो 1929 से 1935 तक ज़ाग्रेब में सक्रिय एक क्रोएशियाई कला समूह था, जिसका उद्देश्य प्रभाववाद या नियोक्लासिसिज्म और "कला के लिए कला" जैसे विदेशी प्रभावों के खिलाफ कलात्मक स्वतंत्रता की रक्षा करना था। वास्तव में, यह जुनेक के साथ था कि क्रिस्टो हेगेडुसिक ने पहली बार समूह के अभिविन्यास और मानसिकता पर चर्चा की। अपनी पढ़ाई के अंत में, जुनेक ने बैरोनेस वेरा निकोलिच पोड्रिंस्का द्वारा वित्त पोषित एक यात्रा पर पेरिस का दौरा किया, और शहर से प्यार हो गया। उन्होंने पॉल सेज़ेन के कार्यों की खोज की, जो उनकी प्रेरणा का सबसे प्रमुख स्रोत बन गए। अपने पूरे जीवन में, वह अक्सर "पेरिस में अपने भगवान को ढूंढनाः सेज़ेन" का वर्णन करते थे। पेरिस के लिए उनका तत्काल प्यार उनकी नोटबुक में वर्णित हैः "जब मैंने शहर देखा, तो मैं ज़ाग्रेब लौट आया, बाबिक के साथ अपनी पढ़ाई पूरी की, अपना डिप्लोमा पूरा किया, उलरिच के साथ प्रदर्शित किया, पेरिस के लिए छात्रवृत्ति प्राप्त की. और मैं अभी भी पेरिस में हूं। "जुनेक ने 1924 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और युवा एना फिकेट से शादी की। इसके बाद उन्होंने प्लजेसिविका में पाँच महीने बिताए, जहाँ उन्होंने अपनी पहली प्रदर्शनी की तैयारी में तेलों को चित्रित किया और रेखाचित्र बनाए। चित्रों, अभी भी जीवित और नग्न अध्ययन की एक श्रृंखला के साथ ज़ाग्रेब लौटते हुए, उन्होंने सैलून एंटन उलरिच में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी खोली, जहाँ उन्होंने 21 तेल चित्र दिखाए। प्रदर्शनी को मिश्रित समीक्षा मिली। 1925 की गर्मियों में, जुनेक को फ्रांसीसी सरकार की छात्रवृत्ति दी गई, और वह अपनी पत्नी के साथ पेरिस के लिए रवाना हो गए। फ्रांस में जीवन (1925-1993) 1925-1930 जुनेक अपनी शैली और अभिव्यक्ति विकसित करने की महत्वाकांक्षा के साथ 8 दिसंबर 1925 को पेरिस पहुंचे। उन्होंने अकेले फ्रेंच, इतालवी और फ्लेमिश चित्रकला का अध्ययन करने में बहुत समय बिताया। लौवर में, उन्होंने पुसिन, रेम्ब्रांट, चार्डिन, कोरोट और स्वाभाविक रूप से सेज़ेन के बाद प्रतियों का निर्माण किया। उन्होंने बड़े पैमाने पर भी पढ़ा, और 15वीं और 18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी चित्रकला और संगीत पर पुस्तकों में बहुत रुचि ली। अधिकांश विदेशी कला छात्रों के विपरीत, उन्होंने आंद्रे लोटे की निजी अकादमी में अपनी पढ़ाई नहीं की, और अपनी शैली को स्वाभाविक रूप से विकसित होने दिया, जो लोटे के पोस्ट-क्यूबिज्म से मुक्त थी। 21 मई 1927 को, जुनेक की पहली बेटी हुगेटे (जिसे एवलिन के नाम से भी जाना जाता है) का जन्म हुआ। उसी वर्ष, जुनेक ने ग्रैंड पैलेस में सैलून डी 'ऑटोमने में भाग लिया। 1926 और 1927 के बीच, उन्होंने अपनी खुद की शैली और रूप को विकसित करना जारी रखा, और एल 'ऑटोपोर्ट्रेट ए एल' एचार्पे, यूने फिगर फेमिनिन, औ पाइड डू मुर, ला नेचर मॉर्टे औ पैनियर डी फ्रैसेस, और एक और ऑटोपोर्ट्रेट ए ल 'एचार्पे को चित्रित किया। ये रचनाएँ अपनी रंग योजनाओं में ताजा हैं और अपनी अवधारणा में स्पष्ट हैं, जो जुनैक की हस्ताक्षर ज्यामितीय, रंगीन शैली की घोषणा करती हैं। बाद में, उन्हें बहुत आलोचनात्मक प्रशंसा मिली, जबकि कई क्रोएशियाई कलाकारों ने उन्हें ज़ेमल्जा (पृथ्वी) कार्यक्रम से जोड़ने की कोशिश की। जैसे-जैसे जुनेक ने कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए एक सामूहिक, सांप्रदायिक दृष्टिकोण को धीरे-धीरे अस्वीकार कर दिया, और राजनीतिक जुड़ाव में अपेक्षाकृत रुचि नहीं रखते थे, समय के साथ ज़ेमल्जा समूह के साथ उनकी आत्मीयता कम होती गई। उन्होंने भविष्य में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लेने से इनकार कर दिया, और बाद में समझाया कि इस निर्णय के पीछे के कारण पूरी तरह से कलात्मक थे, न कि राजनीतिक। जुनेक ने पार्क डी ल 'ऑब्जर्वेटायर में इंस्टीट्यूट डी' एट्यूड्स स्लेव्स के लिए एक प्रदर्शनी में भाग लिया, जिसमें तीन तेल थेः औ पाइड डू मुर, ऑटोपोर्ट्रेट डेवेंट ले मुर और ऑटोपोर्ट्रेट (1926)। इसके अलावा क्रिस्टो हेगेडुशिच, जुराज प्लैनसिक, स्लावको ब्रिल, लाज़र लिसेनोस्की, सेर्गीजे ग्लुमैक, जुराज डोब्रोविक, मिलान कोंजोविक और पीटर लुबार्डा ने भी प्रदर्शन किया। हालांकि जुनेक स्थायी रूप से फ्रांस में बस गए, लेकिन वे क्रोएशियाई कला परिदृश्य के करीब रहे। वह नियमित रूप से अपनी कृतियों को ज़ाग्रेब भेजते थे, और उन्हें कई दीर्घाओं और प्रदर्शनियों में दिखाया गया था। उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर भी प्रदर्शन कियाः उनके ऑटोपोर्ट्रेट डेवेंट ले मुर को 1929 के बार्सिलोना अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में दिखाया गया था, और 1930 में, उनके नेचर मॉर्टे औ पैनियर डे फ्रैसेस और ऑटोपोर्ट्रेट डेवेंट ले मुर को लंदन की टेट गैलरी में दिखाया गया था। लगभग उसी समय, जुनेक को बेलग्रेड में एक प्रदर्शनी के लिए चुना गया था, और उन्होंने सिविजेटा ज़ुज़ोरिक कला मंडप के क्रोएशियाई खंड में अपनी कृतियों को दिखाया। 1933 में, जुनेक ने अपनी बेटी एवलिन ए ला मैंडोलिन और ग्लेयल्स का चित्र बनाया। कैनवास क्यूब्स पर अपने तेल के साथ, उन्होंने रूप और रंग का एक जटिल खेल विकसित किया। चित्रकार जोसिप वानीस्ता ने बाद में एक पत्र में इस पेंटिंग की प्रशंसा कीः "जुनैक्स क्यूब्स एक उत्कृष्ट कृति है जो राकिक के ले पोंट डेस आर्ट्स तक पहुँचती है, जो हमारी कला का शिखर है।" जुनेक की पेंटिंग 20 वीं शताब्दी के मध्य में बड़ी संख्या में क्रोएशियाई कलाकारों के लिए प्रभावशाली साबित हुई, जिनमें शामिल हैंः वेरा निकोलिच पोड्रिंस्का, एडो कोवासेविक, स्लावको कोपाक, एंटुन मेज़्डजिक, और बाद में, एडो मूर्ति और जोसिप वानीस्ता। 1935 में, जुनेक की दूसरी व्यक्तिगत प्रदर्शनी, "लियो जुनेक (पेरिस)", मॉडर्न गैलरी, ज़ाग्रेब में हुई। उन्होंने पिछले दस वर्षों में 73 कृतियों का प्रदर्शन किया, जिनमें से अधिकांश पेरिस के हैं, जो क्रोएशियाई चित्रकला पर काफी हद तक प्रभावशाली साबित हुए। प्रदर्शित उनकी कृतियों में शामिल हैंः ग्लेयल्स, क्यूब्स, सेंट गेर्वाइस, सुरेनेस सुर ला सीन, ला पोर्टे डे ला चैपल, ले टोइट, चेमिनीज़ डी 'यूसिन, ऑबेरविलियर्स I और II। जुनेक ने पेरिस में काम करना जारी रखा और अपने कार्यों को बढ़ावा देने में बहुत कम रुचि दिखाई, जिनके पास फ्रांसीसी सरकार के वित्त पोषण का सुरक्षा जाल था। अपने दोस्तों से प्रेरित होकर, उन्होंने एक कला विक्रेता बर्थे वेल को तीन तेल दिखाए, जो एक सफल गैलरी के मालिक थे और नियमित रूप से सेज़ेन, पिकासो, मैटिस और राउल डुफी का प्रदर्शन करते थे। इस गैलरी में, डुफी ने जुनेक के ग्लेयल्स को देखा, और उन्हें अपने स्टूडियो में आमंत्रित किया, जहाँ उन्हें एवलिन ए ला मैंडोलिन और कुछ जल रंग दिखाए गए। इस मुलाकात से दोस्ती हुई। डुफी ने जुनेक को धन प्राप्त करने में मदद की, और यहां तक कि पिगल्ले में अपने तीन स्टूडियो में से एक की पेशकश की। 1935 से 1939 तक, जुनेक ने ज़ाग्रेब और बेलग्रेड में समूह प्रदर्शनों में चित्रकारी और प्रदर्शन करना जारी रखा। 1939 में, उन्होंने अपनी सरकारी निधि खो दी, जिससे उनके वित्त पर दबाव पड़ा। विश्व युद्ध के बीच, कई कलाकार फ्रांस के दक्षिण या संयुक्त राज्य अमेरिका भाग गए, और फ्रांस में स्थित कुछ क्रोएशियाई चित्रकार ज़ाग्रेब लौट आए। जुनेक ने जाने के आग्रह का विरोध किया। 1940 में, उन्होंने ले डेसिनेटूर (द ड्राफ्ट्समैन) का निर्माण किया, जो उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति और अंतिम चित्र था। इसके कुछ ही समय बाद, 1 जून 1940 को उनकी दूसरी बेटी डेनियल का जन्म हुआ। अपने पूरे जीवन में, जुनेक ने उत्साहपूर्वक रंगः इसके मूल्यों, रूपों और कानूनों का पता लगाने की कोशिश की। अपने कार्यों ले डेसिनेटूर और मैटर्निट पोर्ट रॉयल में, वह वास्तविकता से इनकार नहीं करते हैं, बल्कि इसे एक पहेली के रूप में प्रस्तुत करना चाहते हैं जिसे देखने वाले को हल करना चाहिए। ग्रेगो गैमुलिन ले डेसिनेटूर में अमूर्तता में जुनेक की रुचि की उत्पत्ति और फ्रांस में चित्रकला की एक "गीतात्मक," टैचिस्ट "शैली के जन्म को देखते हैं। 1942-1952 पेरिस व्यवसाय के दौरान, जुनेक ज्यादातर घर के अंदर रहे और ज्यादा चित्रकारी नहीं की। उन्होंने पत्रकारिता शुरू की, और चित्रकला और संगीत के बारे में लिखना शुरू किया, एक ऐसी गतिविधि जिसे उन्होंने अपने जीवन के अंत तक जारी रखा। 1946 में उन्होंने फिर से चित्रकारी शुरू की। एक प्रदर्शनी में, उन्होंने जीन रेने बाज़ाइन से दोस्ती की, जिनके साथ उन्होंने पेंटिंग के अपने दृष्टिकोण को साझा किया क्योंकि वे पुसिन की कला के लिए अटूट रूप से ऋणी थे। जुनेक ने अधिक शांतिपूर्ण दृश्यों की तलाश में पेरिस छोड़ दिया और 1950 में ऑर्से के शांत पड़ोस में बस गए। 1951 में, उन्होंने कैथेड्रल और प्रसिद्ध रंगीन कांच की खिड़कियों का अध्ययन करने के लिए चार्टर्स की यात्रा की, और फ्रांसीसी मध्ययुगीन चित्रकारों, विशेष रूप से जीन फौक्वेट के बारे में भावुक हो गए। इस दौरान, जुनेक ने प्रोवेंस और उन स्थानों की भी खोज शुरू की, जिन्हें सेज़ेन ने कई साल पहले चित्रित किया था। उनकी रेखाचित्र पुस्तकें ऐक्स-एन-प्रोवेंस और सेज़ेन की कार्यशालाओं में उनकी यात्राओं का दस्तावेजीकरण करती हैं। 1968 में, जुनेक ने स्विस लेखक और आलोचक जॉर्जेस बोर्गौड से दोस्ती की, जो उनके कार्यों को पसंद करते थे, और बाज़ेन की मदद से, चित्रकार को पेरिस में गैलरी पियरे डोमाक में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी की तैयारी में सहायता की। जुनैक के प्रोवेंस परिदृश्य अधिक से अधिक अमूर्त हो गए, जो गूढ़ रूपों में विषयों को दर्शाते हैं। एक नोटबुक में, उन्होंने घोषणा कीः सारी पेंटिंग प्रतीकात्मक है, और सब कुछ अमूर्त है। परिदृश्यः पेड़, हवा, सुबह। यह वह लय है जिसमें मुझे सबसे अधिक दिलचस्पी है। यह अवधारणा पचास साल पहले की तुलना में अलग है। अतीत में, मैं परिदृश्य को फ्रेम करता था, अब, मैं गति की खोज करता हूं, जिसे मैं लय कहता हूं। चित्रकारी सिर्फ एक सतह है, यह एक पर्दा है। यही अंतर है। 1974 और 1977 के बीच, जुनेक को जनहित के कई संकेत मिले। फॉन्ड्स नेशनल डी आर्ट कंटेम्पोरिन (एफ. एन. ए. सी.) ने कैनवास हार्मोनिया मंडी पर उनका बड़ा तेल खरीदा। ऐक्स-एन-प्रोवेंस में पॉल सेज़ेन संग्रहालय ने दूसरे कैनवास का अनुरोध किया। 1974 में उन्हें फ्रांस की नागरिकता मिली। 1975 में, वे क्रोएशियाई विज्ञान और कला अकादमी के सहयोगी सदस्य बने। गैलेरी डू सेंटर कल्चरल डू माराइस में एक बड़ी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था, जिसमें जॉर्जेस बोर्जौड, ओलिवियर क्लेमेंट और गैब्रिएल अल्थेन द्वारा लिखित एक सूची थी। 1975 और 1980 के बीच, जुनेक ने हर साल इटली की यात्रा की और मिलान, फ्लोरेंस, वेनिस, पादुआ, रवेना और जेनोआ जैसी 'कला राजधानियों' का दौरा किया। उन्होंने 1979 में द हेग का भी दौरा किया और वर्मीर के चित्रों से प्रसन्न हुए। 1981 की शरद ऋतु में, उन्होंने ज़ाग्रेब में गैलेरिजा 11 में सोलह जल रंगों का प्रदर्शन किया। पहली बार, क्रोएशियाई जनता को उनकी नवीनतम, अधिक अमूर्त शैली से परिचित कराया गया। जुनेक ने ऑर्से में अपने बगीचे में अपने अधिकांश कार्यों का निर्माण कियाः ट्रोइस टोमेट्स, नेचर मॉर्टे पॉट एट पिनसॉक्स, ले पॉट ब्लू, सीज ट्रेपीड, होमेज ए चार्डिन, आदि। उन्होंने ऐक्स-एन-प्रोवेंस में पॉल सेज़ेन के स्टूडियो में कुछ प्रदर्शनियों में भाग लिया, जिसमें 1991 में एक प्रदर्शनी भी शामिल थी, जिसमें उन्होंने तीन जल रंग दिखाए थे। उन्होंने 1991 में रोज़नी-सुर-सीन में सामूहिक डेस मैट्रेस डे ला पेन्चर फ़्रैंकेस समकालीन (जिसे यूने रेनकंट्रे एक्सेप्शनेले के रूप में भी जाना जाता है) प्रदर्शनी में भी प्रदर्शन किया। चित्रकार पियरे ताल-कोट, जीन बाज़ेन, विएरा दा सिल्वा, जीन ले मोअल, अल्फ्रेड मैनेसियर और ज़ाओ वू-की ने भी प्रदर्शन किया। जुनेक ने अपने जीवन के अंत तक चित्रकारी करना जारी रखा। 94 वर्ष की आयु में 13 जुलाई को ऑर्से में उनका निधन हो गया। कई कलाकार, आलोचक और लेखक उनके काम को श्रद्धांजलि देने के लिए आगे आए। टॉमिस्लाव लालिन ने अपनी "लेट होमेज टू लॉरिस जुनेक-पेंटर ऑफ टू नेशन" लिखी। जोसिप वानीस्ता, जॉर्जेस बोर्जौड, डैनियल मोहन, जीन बाज़ेन और कई अन्य लोगों ने फ्रांसीसी और क्रोएशियाई चित्रकला पर जुनेक के प्रभाव के बारे में लिखा। उनके वंशजों, प्रशंसकों और संग्रहकर्ताओं ने तब से उनकी कृतियों को जीवित रखा है। उनका काम अपने कच्चे रूप में, नग्न इंद्रियों के लिए खुला, स्पष्ट रूप से और सार्थक रूप से दिया गया है। उनका जाना चित्रकला की कला में एक अपूरणीय शून्य है। यह तर्क दिया गया है कि लियो जुनेक द रिटर्न ऑफ फिलिप लैटिनोविक्ज़ में मिरोस्लाव क्रलेज़ा के चरित्र फिलिप लैटिनोविक्ज़ के लिए प्रेरणा थे। शैली लियो जुनेक की पेंटिंग उनके बाद के वर्षों में एक ढीली पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट, आलंकारिक शैली से लेकर अधिक फौविस्ट और क्यूबिस्ट दृष्टिकोण तक थी। उन्हें उनके आकर्षक ज्यामितीय परिदृश्य और शहरी रूपांकनों के लिए याद किया जाता है, जिन्हें परिभाषित रूपरेखा के भीतर तेजी से विपरीत रंगों या रंगों के बड़े धब्बों के साथ चित्रित किया गया है। उनकी विशिष्ट शैली उन्हें फ्रांसीसी और क्रोएशिया में अपने समकालीन कलाकारों और चित्रकारों से अलग करती है। जुनेक एक भावुक संगीतकार थे, और हार्प्सिकार्ड बजाते थे। वेरा निकोलिच पोड्रिंस्का को लिखे एक पत्र में, वह बताते हैं कि फिलिस्तीन का मास, हार्प्सिकार्ड के लिए कूपरिन का प्रस्तावना, या बांसुरी, वायला और वीणा के लिए डेबस्सी का सोनाटा, पेंटिंग की "संरचना" को सबसे अच्छी तरह से चित्रित करता है जिसे वह बहुत प्यार से पता लगाना चाहते थे। पॉल सेज़ेन का प्रभाव 29 जून 1951 को वेरा निकोलिक पोड्रिंस्का को लिखे एक पत्र में, जुनेक ने कहाः "सेज़ेन ने मुझे बताया कि एक प्रदर्शित वस्तु से एक दाग निकाला जा सकता है और स्वतंत्र रूप से विश्लेषण किया जा सकता है।" जुनेक का काम राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय, ज़ाग्रेब, समकालीन कला संग्रहालय, ज़ाग्रेब और बेलग्रेड में राष्ट्रीय संग्रहालय के स्थायी संग्रह में रखा गया है। एकल प्रदर्शनियाँ 1925। पहली एकल प्रदर्शनी, उलरिच सैलून, ज़ाग्रेब 1935। इज़्लोज़बा लियोना जुनेका (पेरिस), मॉडर्ना गैलेरिजा, ज़ाग्रेब 1968। लियो जुनेक, मॉडर्ना गैलेरिजा, ज़ाग्रेब 1969। लॉरिस जुनेक या ला ग्रास डी पीन्ड्रे, गैलेरी पियरे डोमेक, पेरिस 1972। लॉरिस जुनेक, सेंटर कल्चर डु माराइस, पेरिस 2007। लियो जुनैक = लॉरिस जुनैकः 1899-1993., गैलेरिजा क्लोविवेवी ड्वोरी, ज़ाग्रेब ग्रंथ सूची लॉरिस जुनैक; सुज़ैन जुनैकः यूने विज़न डी ला पिंटुरः एक्स्ट्रेट्स डेस कार्नेट्स डी 1950 ए 1989, हरमटन, 2001, बिसर्का राउटर प्लैंसिकः लियो जुनैक, ज़ाग्रेब, डिफो, 2008। 20वीं शताब्दी के क्रोएशियाई चित्रकार 20वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकार 1899 जन्म 1993 मृत्यु 1889 जन्म