The Miracle of the Holy Belt
द मिरेकल ऑफ द होली बेल्ट को थियोडोर पौलाकिस ने पूरा किया था। वह मूल रूप से क्रेते के चानिया गाँव के एक यूनानी चित्रकार थे। वह क्रेटन स्कूल से जुड़े थे। वह अंततः आयोनियन द्वीप समूह में चले गए। वे हेप्टानीज़ स्कूल के सदस्य थे। वह कोर्फू द्वीप पर बस गए। वे एक प्रसिद्ध शिक्षक थे। उन्होंने मैरिनोस दामिस्ट्रा के बेटे ज़ोरज़ी को चित्रकला सिखाने के लिए छह साल के अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। अनुबंध में निर्धारित किया गया था कि उनके छात्र को उनके साथ वेनिस जाना था। पौलाकिस ने अक्सर पूरे विनीशियन साम्राज्य की यात्रा की। अपने जीवन की एक अवधि के दौरान, वे वेनिस में 13 वर्षों से अधिक समय तक रहे। वे चित्रकला समुदाय में बहुत सक्रिय थे। वह प्रतिष्ठित संगरोध परिषद में भी शामिल थे। उनका एक सौ तीस काम बच गया। थॉमस का गर्डल जिसे पवित्र बेल्ट का चमत्कार भी कहा जाता है, इटली के टस्कनी में प्राटो कैथेड्रल में स्थित एक पवित्र अवशेष है। किंवदंती के अनुसार, मैरी की धारणा के समय के आसपास एक गांठदार कपड़े की डोर स्वर्ग से सेंट थॉमस द एपोस्टल के पास गिर गई। सेंट थॉमस पवित्र आत्मा के पुनरुत्थान के बाद चूक गए और वे इस घटना पर संदेह कर रहे थे। वह मैरी की धारणा से भी चूक गए और वर्जिन ने थॉमस पर संदेह करने के प्रमाण के रूप में थॉमस के कमरबंद को भेजा। पौलाकी ने अपनी पेंटिंग में पवित्र बेल्ट का चित्रण किया है। पौलाकी के चित्र विनीशियन साम्राज्य को प्रसारित करने वाले फ्रांसीसी और फ्लेमिश उत्कीर्णन से बहुत प्रभावित थे। अधिकांश यूनानी समुदाय ने जान सैडेलर प्रथम को अपनाया। पौलाकी की कृतियाँ जैसे द फॉल ऑफ मैन और इन थी रेजोइसेथ एटियेन डेलौन से प्रभावित थीं। उनका काम फ्रांसीसी और फ्लेमिश विशेषताओं को प्रतिबिंबित करना शुरू कर दिया जो मैनिएरा ग्रेका या विनीशियन पेंटिंग को प्रतिबिंबित नहीं करते थे। कलाकार ने फ्लेमिश और फ्रांसीसी चित्रकला की शैलीगत विशेषता को आत्मसात किया। द मिरेकल ऑफ द होली बेल्ट कलाकार के दोनों शैलियों के ज्ञान का एक उदाहरण है। उन्होंने क्रेटन पुनर्जागरण चित्रकला को भी एकीकृत किया। कलाकृतिकेँ बेनाकी सङ्ग्रहालयमे राखल गेल अछि। वर्णन कला का काम लकड़ी पर अंडे के टेम्पेरा से बना है। इसकी ऊँचाई 39.7 सेमी (15.6 इंच) और चौड़ाई 49.5 सेमी (19.4 इंच) है। पेंटिंग का अभिविन्यास फ्रेंच और फ्लेमिश नक्काशी के समान पेंटिंग कार्यों के साथ कलाकार के आराम को दर्शाता है। उन्होंने अपनी द नेटिविटी ऑफ क्राइस्ट में भी इसी विधि का उपयोग किया था। कलाकार माइकल दमास्किनोस के टाइल वाले फर्श के बारे में अपने ज्ञान का भी खुलासा करता है। फ्लोर टाइलिंग का एक उदाहरण उनके द लास्ट सपर में है। इस शैली को यूनानी चित्रकार इमैनुएल त्ज़ानेस ने भी सेंट मार्क के अपने चित्रण में अपनाया था। मुकुटधारी वर्जिन केंद्रीय आकृति है। वह गर्भवती है। जोसेफ को भी ताज पहनाया जाता है। वह उसके सामने घुटने टेक रहा है। दो बच्चे पारंपरिक धार्मिक थाइमियेटेरियन और एक मोमबत्ती पकड़े हुए हैं। तीन धार्मिक व्यक्ति मौजूद हैं, एक पुजारी वर्जिन मैरी को पवित्र बेल्ट सौंप रहा है। संत थॉमस द एपोस्टल वर्जिन के सामने झुकते हैं और उनका पैर दिखाई देता है। कलाकार मानव प्रकृतिवाद को प्रकट करने का प्रयास करता है। कमरा सोने से भव्य रूप से अलंकृत है। पेंटिंग में प्रफुल्लित करने वाले पैटर्न, चमकदार रंग और शानदार वेशभूषा शामिल हैं। कलाकार भव्य भव्यता से भरा एक त्रि-आयामी दृश्य बनाता है। एक सैनिक प्राचीन यूनानी स्तंभों के साथ एक द्वार में चढ़ता है। सैनिक भव्य पोशाक पहने हुए है। दो अन्य आकृतियाँ दूसरे द्वार के बाहर हमारी दाहिनी ओर दिखाई देती हैं। एक सुंदर नीले आकाश के नीचे पृष्ठभूमि में कई संरचनाएँ उभरती हैं। कमरे की छत पर, वर्जिन शिशु यीशु को पकड़े हुए एक खगोलीय आभा के भीतर दूसरी बार दिखाई देती है। आभा में बादलों की एक त्रि-आयामी परत भी है। कमरे के चारों ओर फैली विभिन्न वस्तुएँ एक बहु-आयामी वातावरण बनाने के कलाकार के प्रयास को प्रदर्शित करती हैं। गैलरी भी देखें होली गर्डल मेरोड अल्टारपीस संदर्भ ग्रंथ सूची "कैसिडी (1991)": कैसिडी, ब्रेंडन, "ए रेलिक, सम पिक्चर्स एंड द मदर्स ऑफ फ्लोरेंस इन द लेट चौदहवीं शताब्दी", गेस्टा, वॉल्यूम। 30, नं. 2 (1991), पृ. 91-99, इंटरनेशनल सेंटर ऑफ मेडिवल आर्ट की ओर से द यूनिवर्सिटी ऑफ शिकागो प्रेस, जेएसटीओआर राइलैंड्स, फिलिप, "पाल्मा वेचियो की 'एज़म्प्शन ऑफ द वर्जिन'", द बर्लिंगटन मैगज़ीन, वॉल्यूम। 119, नं. 889, (अप्रैल, 1977), पृ. 244-250, जेएसटीओआर 17वीं शताब्दी की पेंटिंग्स ग्रीस में पेंटिंग्स हेप्टानीज़ स्कूल की पेंटिंग्स