Kim Ki-chang
किम की-चांग (18 फरवरी 1913-23 जनवरी 2001), कलम नाम उन्बो (тич, тич), बीसवीं शताब्दी के एक कोरियाई कलाकार थे। औपनिवेशिक काल से सक्रिय, किम की-चांग ने कलाकार किम यून-हो से चित्रकला और सुलेख कला सीखी और 1931 से 1940 तक जापानी सरकार-जनरल द्वारा आयोजित प्रतिष्ठित वार्षिक चोसुन कला प्रदर्शनी में पूर्वी चित्रकला (डोंगयांगवा) की श्रेणी में लगातार पुरस्कार जीते। वह जापानी स्याही और रंगीन चित्रकला शैलियों से प्रभावित अपने पारंपरिक रंगीन चित्रों के लिए प्रसिद्ध थे, और उनके आकृति चित्र उनके नाजुक प्रतिपादन के लिए जाने जाते थे। मुक्ति और 1946 में कलाकार पार्क रेह्यून के साथ उनकी शादी के बाद, किम की-चांग ने हल्के, अर्ध-अमूर्त रंगीन स्याही चित्रों (सुमुक दमचेहवा, सुमुक दमचेहवा, सुमुक दमचेहवा) का निर्माण शुरू किया। उन्होंने 1955 से होंगिक विश्वविद्यालय में पढ़ाना शुरू किया, 1962 में सुडो महिला शिक्षक महाविद्यालय (सेजोंग विश्वविद्यालय) में प्रोफेसर बने और 1967 के साओ पाउलो कला द्विवार्षिक में भी भाग लिया। 1970 से 90 के दशक की 'बाबो सांसु' (सिली लैंडस्केप) और 'चेओंग्रोक सांसु' (ब्लू एंड ग्रीन लैंडस्केप) की श्रृंखला को किम की-चांग की सबसे विशिष्ट और लोकप्रिय कृतियों के रूप में श्रेय दिया जाता है, जो स्वतंत्रता और सरलता को व्यक्त करती हैं। 1970 के दशक में, उन्होंने राजा सेजोंग द ग्रेट जैसे ऐतिहासिक हस्तियों के कई मानक चित्रों (प्योजुन योंगजियोंग, ऐतिहासिक चित्र, ऐतिहासिक चित्र) का भी निर्माण किया, जैसे कि राजा सेजोंग द ग्रेट, 1397-1450, r. 1418-1450), किम जियोंग-हो, और युलजी मुंडोक। छठी शताब्दी के अंत-सातवीं शताब्दी की शुरुआत)। औपनिवेशिक काल के दौरान, किम की-चांग ने कई चित्रों का निर्माण किया जिन्होंने जापानी साम्राज्यवाद, सैन्यवाद और एशिया-प्रशांत युद्ध के लिए कोरियाई लोगों की जबरन लामबंदी की प्रशंसा और समर्थन किया, और बाद में 2009 में सहयोगी शब्दकोश में इसका नाम रखा गया। अपनी सहयोगी गतिविधियों पर विवादों के बावजूद, उन्होंने 2001 में अपनी मृत्यु तक एक प्रसिद्ध कलाकार के रूप में सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा किम की-चांग का जन्म 1913 में ग्योंगसेओंग में हुआ था। सात साल की उम्र में, वह टाइफाइड बुखार से पीड़ित हो गए और अपनी सुनवाई खो दी। उनकी अक्षमता और एक बढ़ई के रूप में किम की-चांग का पालन-पोषण करने की उनके पिता की इच्छा के बावजूद, उनकी माँ ने उनकी कला शिक्षा का पुरजोर समर्थन किया। उनकी सहायता से, किम की-चांग किम यून-हो की छात्रा बन गईं, जो एक अत्यधिक प्रसिद्ध कलाकार थीं, जिन्होंने पहले सम्राट गोजोंग और सुनजोंग के शाही चित्र को चित्रित किया था। किम यून-हो की प्रशिक्षुता के तहत, किम की-चांग को पारंपरिक स्याही और रंगीन चित्रकला सिखाई गई थी। उनके शिक्षक की तरह, उनकी चित्रकला शैली समकालीन जापानी स्याही और रंगीन चित्रकला से प्रभावित थी, जिसमें आकृति चित्रकला पर ध्यान केंद्रित किया गया था, जो अक्सर महिलाओं और बच्चों को नरम रंग में प्रस्तुत करती थी। औपनिवेशिक काल में मान्यता किम की-चांग ने पहली बार 1931 में चोसन कला प्रदर्शनी में प्रवेश किया और पनसांग डोमू के साथ पूर्वी चित्रकला की श्रेणी में पुरस्कार जीता। उन्होंने 1937 तक लगातार पुरस्कार जीते जब उन्होंने गोडम के साथ अपना पहला विशेष पुरस्कार (विशेष रूप से) जीता। लगातार चार विशेष पुरस्कार जीतने के बाद, वह अनुशंसित कलाकारों में से एक बन गए, जो समकालीन कला परिदृश्य में कलाकार के प्रभाव की गारंटी और पुष्टि करते हैं। 1930 के दशक के कई समकालीन कलाकारों की तरह, किम की-चांग ने भी रमणीय दृश्यों के स्थानीय रंग का उपयोग किया जो आम तौर पर औपनिवेशिक जापानी अधिकारियों को आकर्षित करते थे जो कला दृश्य के नियंत्रण में थे। अनुशंसित कलाकार बनने के बाद 1942 में उन्होंने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की। दुर्भाग्य से, कोरियाई युद्ध के दौरान उनकी पहले की कई कृतियों का पता लगाना या खो जाना बाकी है। विवाह और कलात्मक सहयोग किम की-चांग की 1946 में साथी कलाकार पार्क रेह्यून के साथ शादी उनके करियर का एक महत्वपूर्ण मोड़ था। अपनी शादी के बाद, उन्होंने अक्सर पार्क के साथ संयुक्त प्रदर्शनियां आयोजित कीं, और स्याही और रंगीन चित्रकला का उत्पादन करने के लिए यथार्थवादी रंगीन आकृति चित्रकला की पिछली शैलियों को त्याग दिया, जिसमें अधिक पानी और हल्के, पारदर्शी रंगों का उपयोग किया गया था। उनके ब्रश स्ट्रोक तेज हो गए और उनके चित्रों में रूपों की प्रस्तुति को इस हद तक सरल कर दिया गया कि वे अर्ध-अमूर्त हो गए। दंपति ने 17 संयुक्त प्रदर्शनियों का आयोजन किया और 1970 तक एक साथ काम किया जब पार्क रेह्यून प्रिंटमेकिंग का अध्ययन करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। किम की-चांग ने 1976 में पार्क की मृत्यु के बाद कोरिया लौटने के तुरंत बाद एक संक्षिप्त विराम लिया। 1970-1990 के दशक में किम की-चांग की 'बाबो सांसु' श्रृंखला पारंपरिक कोरियाई मिन्हवा को आधुनिक बनाने का एक प्रयास था। जैसा कि "मूर्ख" के लिए कोरियाई शब्द "बाबो" से अनुमान लगाया जा सकता है, यह परिदृश्य पर एक सहज और हास्यपूर्ण दृष्टिकोण था जो ऐसा प्रतीत होता था जैसे किसी मूर्ख या बच्चे ने इसे चित्रित किया हो। शैली में सरल, कार्टून जैसे रूपों का उपयोग किया गया था जो सौंदर्यशास्त्र और भावनाओं की शुद्ध और ईमानदार अभिव्यक्तियों पर जोर देते थे। इस बिंदु तक, उनके कार्यों में अत्यधिक अमूर्त रूप शामिल थे जो समय और स्थान से परे थे। इन परिदृश्य चित्रों को जीवन देने वाले गतिशील आंदोलन को आम तौर पर किम की-चांग की श्रवण अक्षमता के कारण उनके "मौन की दुनिया" में ब्रशस्ट्रोक के माध्यम से ध्वनि व्यक्त करने के तरीके के रूप में व्याख्या की जाती है। बाद के वर्षों और विरासत अपने अंतिम वर्षों में, किम की-चांग ने 'चेओंग्रोक सैन्सु' श्रृंखला और मुंजाडो के कार्यों का निर्माण किया और पारंपरिक मिन्हवा संदर्भों का उपयोग करना जारी रखा जैसे कि सिपजांगसेंग और जांगसेउंग। वह दक्षिण कोरिया में बधिर समुदाय की जागरूकता और कल्याण के लिए एक भावुक समर्थक भी थे। किम की-चांग को पारंपरिक कोरियाई स्याही और रंगीन चित्रकला के आधुनिकीकरण में अग्रणी माना जाता है, और उनकी कलात्मक गतिविधियों के विस्तृत वर्ष कोरियाई आधुनिक और समकालीन कला के इतिहास को अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं। उन्हें पारंपरिक लोक चित्रकला और परिदृश्य चित्रकला की साहसिक पुनर्व्याख्या के साथ-साथ मुक्ति के बाद कला में कोरियाई पहचान की पुनः खोज में योगदान देने का श्रेय दिया जाता है। किम की-चांग के कार्यों में शैलीगत परिवर्तन एक स्वायत्त कोरियाई पहचान के अन्वेषण की ऐसी प्रक्रिया को दर्शाते हैं। संदर्भ 1913 जन्म 2001 मृत्यु कोरियाई कलाकार 20 वीं शताब्दी के कोरियाई कलाकार निहोंगा चित्रकार