Miroglyph
मिरोग्लिफ एक नया शब्द है जिसे फ्रांसीसी लेखक रेमंड क्यूनेउ ने 1949 के अपने निबंध में कलाकार जोन मिरो के सचित्र संकेतों का वर्णन करने के लिए गढ़ा था, उनकी तुलना वर्णमाला के अक्षरों से की थी। ऐतिहासिक संदर्भ जोन मिरो और कविता कविता के लिए कैटलन कलाकार जोन मिरो का प्यार बीसवीं शताब्दी के दूसरे दशक में बार्सिलोना में खिलता है, उनके पहले शिक्षकों में से एक फ्रांसेस्क गाल्फ और जोसेप डालमाऊ की गैलरी के अंतर्राष्ट्रीय वातावरण के लिए धन्यवाद। इस अवधि में मिरो कलाकारों पिकाबिया और मैन रे द्वारा स्थापित रेविस्टा नोवा, सिक और 391 जैसी अवांट-गार्डे पत्रिकाओं को दृढ़ता से पढ़ना शुरू कर देते हैं, जिसके माध्यम से वे आधुनिक फ्रांसीसी कला की खबरों का अनुसरण करते हैं। लेकिन सबसे बढ़कर उन्हें उत्तर-दक्षिण का शौक है, जो महान प्रसिद्धि के एक फ्रांसीसी कवि पियरे रेवर्डी की पत्रिका है, जो पिकासो के घनिष्ठ मित्र और ऐतिहासिक अवांट-गार्डेस के मुख्य नायक थे। युवा मिरो के लिए, जो उस समय 24 वर्ष का है, रेवर्डी एक रहस्योद्घाटन हैः समान रूप से, कलाकार उसे और उसकी पत्रिका को एक पेंटिंग समर्पित करता है, जिसका शीर्षक उत्तर-दक्षिण (1917) है। 1920 के दशक में चीजें मौलिक रूप से बदल जाती हैं, जब मिरो को पेरिस की खोज होती है। पेरिस में, वह लौवर जाता है, पिकासो से मिलता है, अतियथार्थवादियों के घेरे में शामिल हो जाता है और उन व्यापारियों से मिलता है, जो कुछ वर्षों के बाद अपना भाग्य बनाते हैं। लेकिन मिरो के लिए वास्तविक रोमांच व्यक्तिगत रूप से उन छंदों के लेखकों को जानने में है जिन्होंने उनकी युवावस्था में उनकी कल्पना को पोषित किया था और जिन्होंने अपने पूरे जीवन में ऐसा करना जारी रखा होगाः पियरे रेवर्डी और ट्रिस्टन ज़ारा, पॉल एलुअर्ड और जैकियस प्रीवर्ट, आंद्रे ब्रेटन और गुइलौम अपोलिनेयर, लुई एरागॉन और एंटोनिन आर्टाउड, अर्नेस्ट हेमिंग्वे, रेने चार और रेमंड क्यूनेउ। बाद में, मिरो स्वीकार करता है कि, उस समय, वह चित्रकारों की तुलना में कवियों में बहुत अधिक रुचि रखता था, जो दुनिया को देखने के उनके तरीके और उनकी अंतहीन निशाचर चर्चाओं से मोहित था। रेमंड क्वेनेउ के साथ दोस्ती रेमंड क्वेनेउ के साथ एक बहुत ही गहन दोस्ती है जो 1948 से 1975 तक चलती हैः 1983 में अपनी मृत्यु तक, मिरो क्वेनेउ और अन्य बौद्धिक दोस्तों के साथ पत्राचार के एक फलदायी आदान-प्रदान का मनोरंजन करता है। फ्रांसीसी कवि और स्पेनिश कलाकार के बीच सहजीवन एकदम सही हैः जब पेरिस से गुजरते हैं, तो मिरो अपने दोस्त से मिलना कभी नहीं भूलता है। एक दिन के काम के बाद वे अपनी पत्नियों पिलर जुनकोसा और जेनिन खान से फोलीज़ बर्गेरे के पास एक कैटलन रेस्तरां में मिलते हैं, या वे क्वेनियस द्वारा न्यूली में एक पारिवारिक रात्रिभोज करते हैं। 1951 में, जोन मिरो को क्यूनेउ की पत्नी, जेनिन द्वारा लिखित कविताओं की एक पुस्तक को चित्रित करने का काम भी सौंपा गया है। दोनों के बीच कलात्मक सहयोग विशाल है, और ज़ारा, ब्रेटन, एलुआर्ड और कई अन्य कवियों की तरह, क्वेनेउ ने अपने कलाकार मित्र का जश्न मनाने के लिए कविताओं की रचना की, जैसे कि लघु कविता पी. ओ. यू. आर. (1948), जिसमें उन्होंने श्लेष एडमिरॉन का आविष्कार किया। लेकिन यह आलोचनात्मक निबंधों में है कि क्यूनेउ अपनी सबसे बड़ी प्रतिबद्धता को दर्शाता है, एक जीवित और स्वप्निल भाषा के साथ मिरो की पेंटिंग के बारे में बात करता है। इस संबंध में, 1975 में मैग्ट द्वारा प्रकाशित मिरो के लिथोग्राफ (जोन मिरो लिटोग्राफ II, 1953-1963) के कैटलॉग रायसन के दूसरे खंड के लिए लिखे गए ग्रंथों का उल्लेख किया जाना चाहिए, और एल्बम 19 (1961) के लिए निबंध, अस्पष्ट रूप से आलंकारिक छवियों, शुद्ध रंग के धब्बों और दूरदर्शी संकेतों से भरे बड़े प्रारूप वाले लिथोग्राफ की एक सुसंगत और सजातीय श्रृंखला है। रेमंड क्यूनेउ का परिचयात्मक पाठ हस्तलिखित है, और उनके शब्दों को रंग की बूंदों और संकेतों के साथ अधिरोपित किया गया है जो स्वयं मिरो द्वारा लिथोग्राफी के रूप में खोजे गए हैं। 1949 में क्वेनेउ ने निबंध जोन मिरो ओ ले पोएट प्रीहिस्टोरिक (जोन मिरो या प्रागैतिहासिक कवि) प्रकाशित किया, जो संपादक अल्बर्ट स्किरा द्वारा प्रसिद्ध श्रृंखला लेस ट्रेसर्स डे ला पेन्चर में प्रकाशित मोनोग्राफ का परिचय है, जो मिरो की कला के हर्मेटिज़्म से संबंधित हैः पाठ में, कवि ने देखा कि जोन मिरो के उत्पादन में निरंतर विन्यास और लक्षणों को दोहराया जाता है, जिसे वह मिरोग्लिफ़्स को परिभाषित करता है। इसी तरह चित्रलिपि के लिए, मिरोग्लिफ, एक वैचारिक लिपि के वर्णों के रूप में, वस्तुओं या विचारों के साथ जुड़े हो सकते हैं, जिन्हें वर्णमाला या परंपरा के शब्दकोश के माध्यम से अनुवादित किया जा सकता है। क्यूनेउ का कहना है कि इस प्रकार क्यूनेउ का तर्क है कि इसे डिक्शनरी डेस साइनेस मिरस्क्यूज (मिरो संकेतों का शब्दकोश) संकलित किया जा सकता हैः हालाँकि, कवि को इस परियोजना का कभी एहसास नहीं हुआ। कई विद्वानों ने अंततः मिरो भाषा के एक प्रकार के शब्दकोश का विस्तार किया हैः सबसे प्रासंगिक कार्यों को मार्क रोलनिक (1966), सिद्रा स्टिच (1980), डोमेनेक कॉर्बेला (1993) और टिज़ियाना मिग्लियोरे (2011) द्वारा प्रकाशित किया गया है। मार्क रोलनिक (1966) कला इतिहासकार मार्क रोलनिक ने 1966 में एस्ट्रेलस वाई कॉन्स्टेलेसिओन्सः अन ग्लोसारियो पुस्तक प्रकाशित की। रोलनिक की परियोजना का उद्देश्य स्पैनिश, फ्रेंच और अंग्रेजी में "स्टार" शब्द की सभी शब्दकोश परिभाषाओं की पेशकश करना है, और इस तरह के शब्दों के संयोजन का प्रस्ताव करना हैः मिरो के चित्रों के शीर्षकों की एक सूची जिसमें सूक्ष्म शब्द दिखाई देते हैं, क्योंकि कलाकार ने जनवरी 1940 से सितंबर 1941 तक निर्मित कागज पर 23 चित्रों की एक श्रृंखला को नक्षत्रों के विषय के लिए समर्पित किया है; लेखकों और कवियों द्वारा अंशों का संग्रह, जो मिरो का उल्लेख करते हुए, एक सूक्ष्म शब्दावली का उपयोग करते हैं; कलाकार की भाषा के प्रतीकों की एक सूची, जिसे "ब्रह्मांड के प्रतीकों", "निर्माण के प्रतीकों", "मार्ग के प्रतीकों" और "रहस्योद्घाटन के प्रतीकों" में विभाजित किया गया है। सिद्रा स्टिच (1980) अमेरिकी कला इतिहासकार सिद्रा स्टिच ने रोलनिक की तुलना में अधिक विस्तृत शोध किया। 1980 में, स्टिच ने जोन मिरोः द डेवलपमेंट ऑफ ए साइन लैंग्वेज प्रकाशित किया, जिसमें वह पुरापाषाण युग के मिरोग्लिफ और चित्रलेख के बीच संबंधों पर ध्यान केंद्रित करती हैं। इतालवी पुरातत्वविद् इमैनुएल अनाती ने भी पाया कि मिरो के संकेतों और आदिम कला के चित्रलेखों के बीच समानताएं हैं। स्टिच, रोलनिक के विपरीत, मिरो के चित्रों में आवर्ती प्रतीकों की सूची प्रदान नहीं करता है, लेकिन कुछ कार्यों का वर्णन करता है जिन्हें वह प्रागैतिहासिक कला के साथ संबंधों का उदाहरण मानती है, जैसे कि द हंटर (कैटलन लैंडस्केप) (1924)। स्टिच के लिए जो चीज मिरो और प्रागैतिहासिक कला के संकेतों को एकजुट करती है, वह है शैलीकरण की प्रवृत्ति और आकृतियों को पहचानने की निरंतर क्षमता। डोमेनेक कॉर्बेला (1993) कैटलन कलाकार की भाषा पर सबसे विस्तृत अध्ययन एंटेंड्रे मिरोः एनलिसी डेल लेंगुएज मिरोनिया ए पार्टिर डे ला सेरी बार्सिलोना 1939-1944 है, जिसे 1993 में डोमेनेक कॉर्बेला द्वारा प्रकाशित किया गया था। कला इतिहासकार बार्सिलोना श्रृंखला तक सीमित एक प्रतिनिधि कोष पर ध्यान केंद्रित करता है, जो 1939 और 1944 के बीच महसूस किए गए 50 काले और सफेद शिलालेखों का एक समूह है, जो स्पेनिश गृहयुद्ध की प्रतिक्रिया है, क्योंकि वे फ्रेंको शासन की निंदा करते हैं और फ्रांसिस्को फ्रैंको के कब्जे के खिलाफ बार्सिलोना का समर्थन करने वाली ताकतों को श्रद्धांजलि देते हैं। छोटे और सजातीय समूह से शुरू करते हुए, कॉर्बेला निरंतर व्याकरणिक तत्वों और इकाइयों को एकत्र करने के लिए आगे बढ़ती है, उन्हें इन रूपों में विभाजित करती हैः "ब्रह्मांडीय विन्यास", जिसमें धब्बे, द्विआधारी रचनाएँ, ज़िगज़ैग, सीढ़ियाँ, सर्पिल, सूर्य, चंद्रमा और सितारे शामिल हैं; "जैविक विन्यास", जिसमें पैर, नितंब, भुजाएँ, गुदा, लिंग, स्तन, चेहरे, आँखें, प्रोफाइल, दांत, बड़े सिर, धागे जैसे वर्ण, उल्लिखित वर्ण, गाँठ, पक्षी और सांप शामिल हैं। टिज़ियाना मिग्लियोरे (2011) मिरो भाषा के शब्दकोश का मसौदा तैयार करने का नवीनतम प्रयास 2011 में इतालवी कला इतिहासकार टिज़ियाना मिग्लियोरे द्वारा किया गया था, जिसका शीर्षक मिरोग्लिफीः फिगुरा ए स्क्रितुरा इन जोन मिरो था। मिग्लियोर कलाकार के रेखाचित्रों, चित्रों और प्रारंभिक चित्रों का विश्लेषण करती है, जिससे वह एक वास्तविक दृश्य मुहावरे का पुनर्निर्माण करती है, जो एक व्याकरण, वाक्यविन्यास नियमों, आकृतियों के शब्दकोश और यहां तक कि एक उच्चारण से सुसज्जित है, जिसकी पहचान संकेतात्मक सिद्धांतों के लिए की जाती है। इसके अलावा, इतालवी विद्वान समय के साथ मिरोग्लिफ के विकास का विश्लेषण करते हैं, यह देखते हुए कि उनमें से कुछ कैसे गायब हो जाते हैं या पूरी तरह से संशोधित हो जाते हैं, जैसा कि नर्तक के रूपांकन के मामले में होता है। कैटलन कलाकारों के चित्रों में मिरोग्लिफ की निरंतर उपस्थिति के बारे में रेमंड क्यूनेउ के अंतर्ज्ञान से बहुत पहले, जोन मिरो ने स्वयं अपने कार्यों की अर्धशास्त्रीय प्रकृति को प्रस्तुत किया, जिसका अर्थ है कि उनके कैनवस पर प्रभावित संकेत हमेशा ठोस रूपों को संदर्भित करते हैं, एक मौखिक भाषा के तत्वों के रूप में। 1968 में, मिरो ने कोरियोग्राफिक, काव्यात्मक और संगीतमय बैले L 'OEil-Oiseau के प्रारंभिक रेखाचित्रों में से एक में उनकी परिभाषा के साथ अपने सचित्र संकेतों की एक सूची प्रदान की। 1968 में फ्रांसीसी कवि जैक्स डुपिन द्वारा परिकल्पित और डिज़ाइन किया गया बैले, कलाकार की रचनात्मक प्रक्रियाओं को एक कथा रूप में दिखाने के लिए था; विभिन्न आकारों के पैनलों पर चित्रित और परेड में गुमनाम पात्रों द्वारा व्याख्या की गई आकृतियों को अभिनय भूमिकाएँ निभानी थीं। इन चित्रों में, मिरो ने अपने 'जुनून की परेड' को प्रदर्शित किया, जिसमें अंडकोष, महिला, संख्या 3,13 और 9, रंग नीला, तारा, शूटिंग तारा, महिला लिंग, तीन बाल, पलायन सीढ़ी, चंद्रमा, सूर्य, वृत्त, आंख, पक्षी, अनंत और पहेली जैसे प्रतीक शामिल हैं। यह शो पेरिस के फाउंडेशन मैग्ट में होना था, लेकिन कभी भी मंच पर नहीं गया। बाद में भी, 1975 में, मिरो ने बार्सिलोना के फंडासिओ को चित्रों का एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन दिया, जिसे उन्होंने अभी स्थापित किया थाः लगभग पांच हजार रेखाचित्र, खंडित पत्र, गहन अध्ययन, और कार्यों के प्रारंभिक चित्र जिसमें एक व्याख्यात्मक लेखन की उपस्थिति स्पष्ट थी। जोन मिरो ने घोषणा कीः इंटरनेशनल एसोसिएशन फॉर विजुअल सेमियोटिक्स संदर्भ ग्रंथ सूची भी देखें बाहरी लिंक 1949 परिचय 20 वीं शताब्दी के नवविज्ञान 1940 के नवविज्ञान