Amin Gulgee
अमीन गुलगी (जन्म 1965) एक पाकिस्तानी दृश्य कलाकार और क्यूरेटर हैं। उनके काम में मुख्य रूप से तांबे और कांस्य, प्रतिष्ठानों और प्रदर्शन कला में मूर्तिकला शामिल है। वह वर्तमान में कराची, पाकिस्तान में रहते हैं और काम करते हैं। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा गुलगी का जन्म कराची, पाकिस्तान में हुआ था। उनके पिता आधुनिकतावादी चित्रकार इस्माइल गुलगी थे। उन्होंने 1987 में येल विश्वविद्यालय से कला इतिहास और अर्थशास्त्र में बीए प्राप्त किया और मुगल उद्यानों पर अपने वरिष्ठ शोध प्रबंध के लिए ए. कॉन्गर गुडइयर फाइन आर्ट्स पुरस्कार जीता। येल विश्वविद्यालय में कला इतिहास में अपना दूसरा प्रमुख करते हुए, गुलगी को एक कलाकार नहीं बनने के इरादे के बावजूद कला में आकर्षित किया गया था। मुगल उद्यानों पर अपनी थीसिस लिखने-जिसके कारण उनके माध्यमिक थीसिस सलाहकार ओलेग ग्रैबर के साथ बातचीत हुई-ने इस्लामी कला में उनकी रुचि को प्रज्वलित किया। वह पुनरावृत्ति, समरूपता और ज्यामितीय पैटर्न के सिद्धांतों की ओर आकर्षित थे। उनका पहला काम न्यूयॉर्क में रहते हुए बनाए गए आभूषण थे। उस समय वाशिंगटन पोस्ट की फैशन संपादक नीना हाइड ने लिखा थाः "उनके आभूषण पाकिस्तान की अमीर महिलाओं द्वारा शायद ही कभी पहने जाने वाले तत्वों से बने होते हैं, जो सोने और कीमती पत्थरों को पसंद करती हैं. यहां तक कि जब वह अपने लटकन में काउबेल, नाखून और वॉशर जैसी अप्रत्याशित सामग्री का उपयोग करते हैं, तो वे गुस्सा करते हैं-और उन्हें पहनते हैं।" ये टुकड़े बड़े और भारी थे। उन्होंने उन्हें 1988 में पाकिस्तानी अमेरिकी सांस्कृतिक केंद्र, कराची में दिखाया। वे 1989 में कराची चले गए और तुरंत एक वाणिज्यिक गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी (1990) की तैयारी शुरू कर दी। अपना उपकरण खरीदने में असमर्थ, गुलगी सुबह 12 बजे से सुबह 4 बजे तक पैनल-बीटर्स और मेटलवर्कर्स के साथ काम करते थे, जब दरें सबसे कम थीं। मुख्य रूप से इसी वातावरण में उन्होंने अपनी कला सीखी। संयुक्त राज्य अमेरिका में लगभग छह वर्षों के बाद लौटने पर, गुलगी ने दक्षिण एशियाई छवि के साथ जुड़ने की इच्छा महसूस की, जिसके साथ वह बड़े हुए थे। उनके माता-पिता पुरावशेषों के संग्रहकर्ता थे, इसलिए वे कृष्ण, बुद्ध और गणेश की मूर्तियों के साथ-साथ इस्लामी धातु के काम से घिरे हुए थे। उन्होंने इस दक्षिण एशियाई धार्मिक छवि को तांबे और कांस्य में विनियोजित किया, इन्हें कुरानिक पाठ के सुलेख रूपों के साथ जोड़ा। साथ ही, उनके गहने और अधिक पहनने योग्य हो गए। नब्बे के दशक के दौरान, गुलगी जिया उल-हक की सैन्य तानाशाही के बाद बढ़ते पाकिस्तानी फैशन परिदृश्य में शामिल हो गए, जिन्होंने पाकिस्तान में सख्त इस्लामी कानून पेश किया था। इस समय, फैशन नाटकीय और प्रयोगात्मक था, जो गुलगी की वस्तुओं के लिए एक मंच प्रदान करता था। गुलगी मूर्तिकला ताँबे और कांस्य में बनाई गई है। इस्लामी कला इतिहासकार ओलेग ग्रैबर द्वारा वर्णित वह इस प्रक्रिया में "अपने काम का रेखाचित्र या चित्र" नहीं बनाते हैं, जिससे एक निश्चित स्वतंत्रता मिलती हैः गुलगी के काम हमें उनकी अभिव्यक्तियों की विविधता से, तकनीक और डिजाइन में स्पष्ट स्वतंत्रता से, उनके द्वारा प्रदान किए जाने वाले सुखों की सीमा से आश्चर्यचकित करते हैं। यह स्पष्ट है कि गुलगी एक मूर्तिकार की कला की सीमाओं को खोजने की कोशिश कर रहा है. वह इंद्रियों को आनंद देता है और ओलेग को उत्तेजित करता है। "कला के नए कार्यों के लिए निमंत्रण"। रेखा खींचने में, 2009। कुआलालंपुरः गैलेरी पेट्रोनास, पृष्ठ 13. गुलगी की मूर्तिकला अब तक तीन दशकों से अधिक समय तक फैली हुई है। रूप में उनकी रुचि जैविक और ज्यामितीय दोनों की ओर बढ़ी है। ज्यामितीय के भीतर, वह मुख्य रूप से घन और गोले के साथ काम करता है। दो श्रृंखलाओं, चार बाग (2003 के बाद) और कॉस्मिक चपाती (2011-13) में, उन्होंने वृत्त/गोले और वर्ग/घन को मिलाने की कोशिश की है। चार बाग एक इस्लामी उद्यान है जिसे एक चतुर्भुज योजना के लिए डिज़ाइन किया गया हैः दो रेखाएं एक लंबवत पर प्रतिच्छेद करती हैं, और एक किनारे के चारों ओर एक वृत्त या एक वर्ग खींचने में सक्षम होती है। इन मूर्तियों में, उन्होंने गोले और घन को चौथाई में जोड़ा। ब्रह्मांडीय चपाती श्रृंखला में, गोल चपाती तांबे के तार के संकेंद्रित वृत्तों द्वारा बनाई जाती हैं, जो एक घन के भीतर स्थान का निर्माण और विभाजन करती हैं। उनका सुलेख कार्य पुनरावृत्ति पर केंद्रित है। इन वर्षों में, उन्होंने एक विशिष्ट लिपि में कुरान की केवल दो पंक्तियों का उपयोग किया है। एक इक्रा अध्याय से हैः "ईश्वर ने मानवता को वह सिखाया जो वह नहीं जानता था", नस्ख लिपि में। दूसरा अर-रहमान अध्याय से हैः "ईश्वर की किस कृपा से इनकार किया जाएगा? ", पूर्वी कुफिक लिपि में। उनके पहले के कार्यों में, इन पंक्तियों को पढ़ा जा सकता था, लेकिन बाद में वे विघटित और अवैध हो गईं। गुलगी के लिए, इन मापदंडों में बने रहना एक फलदायी चुनौती है, और रूप सामग्री के रूप में महत्वपूर्ण हो जाता है। कृतियों की इन अधिक जैविक श्रृंखलाओं के विपरीत, उन्होंने बार-बार स्क्वायर कुफिक लिपि में "अल्हमदुल्लिल्लाह" के आह्वान का उपयोग किया है। यह एक ज्यामितीय लिपि है जो गणितीय रूप से ली गई है। ये रूप वास्तुशिल्प और रैखिक संरचनाएँ हैं, जिनमें स्थान के विभाजन को सटीक, संख्यात्मक क्रम दिया जाता है। इसके उदाहरणों में उनकी एल्गोरिदम श्रृंखला (2000 के बाद) शामिल हैं। शुरुआत से, लगभग सालाना, गुलगी ने अपने धातु के काम में आत्म-चित्रण पर फिर से विचार किया है, विशेष रूप से उनके चेहरे के मुखौटे शामिल हैं। इनमें से प्रत्येक उस समय के कलाकार की स्थिति को समाहित करता है। हाथ भी दिखाई देते हैं, जो निर्माण और विनाश दोनों के लिए मानव क्षमता का प्रतिनिधित्व करते हैं। गुलगी के लिए, वे उनके काल्पनिक हाथ हैं, जो जर्मन बुद्धिजीवी एनीमेरी शिम्मेल द्वारा अपने करियर की शुरुआत में उन्हें "स्पर्श के माध्यम से सीखना" के रूप में समझाई गई बेग्रीफेन की अवधारणा से जुड़े हुए हैं। स्थापना किसी स्थान के वास्तुशिल्प मापदंडों के प्रति प्रतिक्रिया हमेशा गुलगी के काम का एक केंद्रीय सिद्धांत रहा है। वास्तुकला में इस रुचि का पता मुगल उद्यानों पर येल में उनके कला ऐतिहासिक शोध प्रबंध से लगाया जा सकता है। कराची में जंकयार्ड से बचाए गए औपनिवेशिक वास्तुकला के लटकते हुए लनेट, अमीन ने 2002 में पर्दा का निर्माण किया। यह बीस फीट लंबा और दस फीट ऊंचा था, जिसमें सोलह रंगीन कांच के वास्तुकला के टुकड़े थे, जो पीटे हुए तांबे और घंटियों की त्वचा से ढके हुए थे। उर्दू शब्द पर्दा का अर्थ न केवल घूंघट है, बल्कि यह एक पर्दा को भी संदर्भित करता है। गुलगी के निवास और गैलरी की छत पर स्थित, यह इस्लामी वास्तुकला में निजी स्थान की भावना को उजागर करता है। 2005 में अपने स्थान की दूसरी छत पर, गुलगी ने एक और स्थापना बनाई जिसे सड़क से देखा जा सकता है, जिसका शीर्षक सलाम गौड़ी है। सिंध के अंदरूनी गांवों से कराची में आसानी से उपलब्ध मिट्टी के बर्तनों का उपयोग करते हुए, और उन्हें सफेद कंक्रीट, दर्पण और कांच की खाल से ढकते हुए, उन्होंने छत की जगह पर एक मोज़ेक दीवार बनाई। उन्होंने पुनः उपयोग की जाने वाली कांच की बोतलों के साथ-साथ अपने तांबे के काम में उपयोग की जाने वाली सल्फ्यूरिक एसिड की बोतलों को भी शामिल किया। छत सिंध के रंगों और शिल्प, औद्योगिक और अराजक कराची और दूरी में समुद्र के बीच एक सीमित स्थान बन गई। मुगल उद्यानों के प्रति अपने आकर्षण के आधार पर, गुलगी ने 2013 में अलायंस फ़्रैंकेस, नई दिल्ली में प्रदर्शित चार बाग द्वितीय का निर्माण किया, जो उनकी एकल प्रदर्शनी थ्रू द लुकिंग ग्लास का हिस्सा था। चार स्वतंत्र संरचनाएँ, जो रेत से ढकी एक मंजिल पर खड़ी थीं, प्रत्येक में ऊपर और नीचे प्रतिबिंबित सतहें थीं, जिनमें तांबे के पत्ते अंतरिक्ष में लटकाए गए थे। चार बाग III के साथ, पत्तियां फर्श पर प्रतिबिंबित सतहों से निकलीं, जिसमें केंद्रीय अक्ष रेत के साथ सीमांकित था। यह वेनिस, 2017 में ओपन 20 का हिस्सा था, जिसे पाओलो डी ग्रैंडिस द्वारा क्यूरेट किया गया था। 2018 में, रोम में गुलगी की स्थापना 7 और 7.7 को दिखाया गया था। 7 को गैलेरिया कम्यूनल डी आर्ट मॉडर्ना के खुले प्रांगण में स्थापित किया गया था, जिससे मठों के स्थान को एक मूर्तिकला चार बाग में बदल दिया गया था। इसके विभिन्न टुकड़े एक कुरानिक आयत से बनाए गए थे जिन्हें सात भागों में पुनर्निर्मित किया गया था। साथ ही, गुलगी ने मैटाटायो डी रोमा (एक पूर्व बूचड़खाना) में 7.7 दिखाया। जबकि घटक वस्तुएँ एक ही श्रृंखला के हिस्से के रूप में परस्पर संबंधित थीं, 7, स्थापनाएँ स्वयं लगभग विरोधी थीं। मैटाटायो का अंधेरा गैलेरिया डी 'आर्ट मॉडर्ना के उज्ज्वल बाहरी स्थान के विपरीत था। साउथ एशिया इंस्टीट्यूट, शिकागो में अपनी एकल प्रदर्शनी द स्पाइडर स्पीकेथ इन टंग्ग्स, 2022 के लिए, गुलगी ने तीन इमर्सिव इंस्टॉलेशन प्रस्तुत किएः लिमिनल लेटर्स, स्पाइस ट्रे और चार बागः द स्पाइस गार्डन। इन प्रतिष्ठानों ने उन पहलुओं को जोड़ा जो उन्होंने पहले प्रयोग किए थे, जैसे कि पत्ते, लटकते हुए अक्षर और दर्पण, मसालों (हल्दी और लाल मिर्च) के नए जोड़ के साथ। गुलगी ने 1999 में अपने स्वयं के फैशन शो की कल्पना की और उसका मंचन किया। कीमिया ने प्रदर्शन कला, फैशन और मूर्तिकला को कैटवॉक पर मिला दिया। इसके बाद उन्होंने एक और कैटवॉक शो, सोला सिंघर (2001) किया। 2004 में, उन्होंने कैनवास गैलरी में एक प्रदर्शन, कैल्कुलेट, को कोरियोग्राफ किया। कलाकार सीमा नुसरत ने औपनिवेशिक गुड़िया के सिर से बने एक अबेकस के साथ गणना की। इसने अब तक (2022) लगभग तीस प्रदर्शन कार्यों की एक निरंतर श्रृंखला शुरू की। 2013 में, गुलगी ने सिंधु घाटी कला और वास्तुकला विद्यालय के खुले प्रांगण में प्रेम विवाह का प्रदर्शन किया। कलाकार सबा इकबाल और गुलगी ने पुरुष और स्त्री के बीच की रेखाओं को धुंधला करते हुए गीशा जैसा मेकअप पहना था। उन्होंने एक शादी समारोह की योजना बनाई जिसमें एक-दूसरे की हथेलियों में अंडे तोड़ना, गुलगी द्वारा बनाई गई वस्तुओं को पहनना और पारंपरिक दक्षिण एशियाई विवाह की संरचना का उपयोग करना शामिल था। 2014 में, पाकिस्तान कराची की कला परिषद के रंगमंच में, उन्होंने इस प्रदर्शन को कोरियोग्राफ करने और कल्पना करने के लिए सात महीनों में आठ संगीतकारों, नर्तकों, कलाकारों और अभिनेताओं के साथ काम करते हुए व्हेयर इज द एप्पल, जोशींदर का मंचन किया। यह उनकी स्थापना चार बाग में हुई, जिसमें लिंग भूमिकाओं और गतिशीलता की जांच की गई, जो उनके प्रदर्शन की एक सुसंगत विशेषता है। 2020 में, कोविड-19 महामारी के दौरान, गुलगी ने पूरी तरह से प्रलेखन के लिए एक प्रदर्शन किया। हीलिंग II में, उन्होंने अपने सिर को धार्मिक रूप से मुंडवा लिया था, धातु के पंख पहने हुए, छत की स्थापना सलाम गौड़ी में, जो उनके आस-पास के लोगों से घिरा हुआ था। यह एक पहले के काम, द हीलिंग (2010) की निरंतरता थी। 2021 में, गुलगी ने सिटी इंटरनेशनल डेस आर्ट्स, पेरिस में अफ्रीक्सः परफॉर्मेटिव यूटोपिया के हिस्से के रूप में एक प्रदर्शन किया। गुलगी की दिस इज नॉट योर एल डोराडो में उनके सहित 18 प्रतिभागी थे। सभी प्रदर्शन सत्तर-सात मिनट में एक साथ हुए, और दर्शकों ने गैलरी स्थान के पांच स्तरों को पार किया। सार्वजनिक कार्य गुलगी के तांबे और कांस्य के कार्यों को खुले में स्थापित किया जा सकता है। दस से अधिक ऐसे सार्वजनिक कार्य हैं। स्टेप्स (2003) मूल रूप से उनकी प्रदर्शनी चार बाग के लिए बनाई गई थी, और फिर इसे इस्लामाबाद में संसद भवन के प्रवेश द्वार पर रखा गया था। फॉरगॉटन टेक्स्ट को 2004 में बिलावल गोल चक्कर, कराची के लिए चालू किया गया था। यह तांबे, कांच, कंप्यूटर मदरबोर्ड और स्टील की 40 फुट ऊंची मूर्ति थी और इसके रूप में सिंधु घाटी सभ्यता के तीन चित्रलिपि शामिल थे। यह 2008 में रहस्यमय तरीके से पूरी तरह से गायब हो गया। 2019 में न्यूयॉर्क शहर में संयुक्त राष्ट्र के गुलाब उद्यान में रीचिंग फॉर द स्काई को स्थायी रूप से स्थापित किया गया था। यह काम, कांस्य में, जिसमें "पकड़े हुए" हाथ होते हैं, लगभग सात फीट ऊंचा होता है। क्यूरेशन गुलगी ने 2000 में आर्टफेस्ट कराची के दौरान पूर्व शेरेटन होटल की मुख्य लॉबी में अर्बन वॉयस के साथ क्यूरेशन शुरू किया। यह चार प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला थी, जिसमें उभरते और स्थापित पाकिस्तानी कलाकारों को दिखाया गया था। इसके अलावा 2000 में, गुलगी और जॉन मैककैरी ने उनके आवास में एक गैर-वाणिज्यिक स्थान अमीन गुलगी गैलरी की स्थापना की। कराची में नए विचारों को विकसित करने और कलात्मक संवाद को बढ़ावा देने के लिए एक प्रयोगात्मक स्थान के रूप में इसकी कल्पना की गई थी। प्रत्येक प्रदर्शनी दस्तावेजों के साथ होती है। गैलरी ने तेरह से अधिक प्रदर्शनियों की मेजबानी की है। एक उदाहरण है 70 का दशकः पाकिस्तान का रेडियोधर्मी दशक (2016), सांस्कृतिक निर्माण के माध्यम से पाकिस्तान के इतिहास के इस उथल-पुथल भरे दशक को समझने का एक प्रयास जिसमें 51 कलाकारों का काम शामिल था और ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस द्वारा प्रकाशित एक पुस्तक के साथ था। 2017 में, गुलगी पाकिस्तान के पहले द्विवार्षिक उद्घाटन कराची बिनाले के मुख्य क्यूरेटर थे। इसमें "गवाह" विषय के साथ शहर के 12 स्थानों पर 182 पाकिस्तानी और अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों की कलाकृतियाँ शामिल थीं। तब से, गुलगी ने पारंपरिक कला स्थलों के बाहर उद्यम करना जारी रखा है, छह सार्वजनिक कला कार्यक्रमों का आयोजन किया है, और पाकिस्तान में प्रदर्शन और उभरते कलात्मक मीडिया पर जोर दिया है। प्रकाशन नीलोफुर फर्रुख, अमीन गुलगी और जॉन मैककेरी, संस्करण। पाकिस्तान का रेडियोधर्मी दशकः 1970 के दशक का एक अनौपचारिक सांस्कृतिक इतिहास। कराचीः ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, 2019। संदर्भ बाहरी लिंक येल विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र पाकिस्तानी मूर्तिकार कराची के कलाकार 21वीं सदी के पाकिस्तानी पुरुष कलाकार 1965 जन्म जीवित लोग