Pierre Culot
पियरे कुलोट (12 जनवरी 1938-9 मार्च 2011) बेल्जियम के मूर्तिकार और चीनी मिट्टी के कारीगर थे। शिक्षकों के परिवार में जन्मे पियरे कुलोट नामुर में पले-बढ़े। अपनी किशोरावस्था से ही वे कला और पुरातनता की दुनिया की ओर आकर्षित हुए थे। 1954 में, वह मारेडसस एबे में स्कूल ऑफ आर्टिस्टिक क्राफ्ट्स में शामिल हो गए, जहाँ उन्होंने रिचर्ड ओक्ज़ारेक के तहत चीनी मिट्टी की कला का अध्ययन किया। सप्ताहांत में, वह नामुर में चित्रकार यवोन पेरिन (1905-1967) की कार्यशाला में जाते थे, जहाँ वे अन्य कलाकारों और बुद्धिजीवियों के साथ घुलमिल जाते थे। उन्होंने 1957 में मारेडसस में स्कूल छोड़ दिया। इसके बाद वे बेल्जियम के चीनी मिट्टी के कलाकार एंटोनी डी विंक के साथ एक प्रशिक्षु के रूप में अध्ययन करने गए और अपने तकनीकी प्रशिक्षण को पूरा किया। अपने प्रशिक्षण के दौरान, उन्होंने रैटिली स्टोनवेयर शैली की खोज की, जिसे उन्हें फ्रांसीसी सिरेमिकिस्ट जीन पियरलोट और नॉर्बर्ट पियरलोट द्वारा पेश किया गया था। बाद में वे जैकलीन लेराट, यवेस मोही, पियरे डिगन, एलिजाबेथ जूलिया और रॉबर्ट डेबलैंडर से मिले। 1958 में, वह ब्रुसेल्स में ला कैम्ब्रे नेशनल स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स में शामिल हुए और मूर्तिकार चार्ल्स लेपले की कार्यशाला में भाग लिया। वहाँ, वे भविष्य के कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी से मिले, जिसमें चित्रकार मिशे वायनांट्स (1934 में लौवेन में पैदा हुए) भी शामिल थे, जिनसे उन्होंने बाद में शादी की। उन्होंने उस वर्ष अन्य कलाकारों की कार्यशालाओं का दौरा किया, जिसमें पियरे कैली की कार्यशाला भी शामिल थी, और अंग्रेजी मास्टर कुम्हार बर्नार्ड लीच को कॉर्नवाल में उनकी कार्यशाला में उनकी मेजबानी करने के लिए भी राजी किया। उनका प्रवास अत्यधिक फायदेमंद साबित हुआ-उन्होंने अन्य प्रशिक्षुओं और कुम्हारों के बीच समय बिताया, जिनमें से कुछ ने 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सिरेमिक की कला को आकार दिया, जैसे कि माइकल कार्ड्यू या ग्विन हैंसेन-पिगॉट। 1959 से 1961 तक पियरे कुलोट ने अनिवार्य सैन्य सेवा की। उन्हें कांगो में तैनात किया गया था, जबकि देश ने स्वतंत्रता की मांग की थी, और वहाँ उनके समय के दौरान स्थानीय मिट्टी के बर्तनों की खोज की गई थी। 1963 में, पियरे और मिशे अपने हनीमून पर गए। दंपति आल्प्स और ब्रिन्डिसी से होते हुए इटली से होते हुए ग्रीस पहुंचे। उन्होंने यात्रा के दौरान चित्रकार और उत्कीर्णक जियोर्जियो मोरांडी से उनकी कार्यशाला में मिलने के अवसर का भी लाभ उठाया। पियरे कुलोट ने बाद में विभिन्न यूरोपीय देशों की यात्रा की और साथ ही जापान में समय बिताया, जहाँ वे 1973 में चीनी मिट्टी के कारीगर शोजी हमादा से मिले। हमादा को मिंगेई आंदोलन से जोड़ा गया था, जो कुलोट के सभी चीनी मिट्टी के कार्यों को प्रभावित करेगा। वे 1974 में दूसरी यात्रा के लिए जापान लौट आए। 1976 में, उन्होंने भारत की यात्रा की और चंडीगढ़ की खोज की, एक ऐसा शहर जो ली कॉर्बुज़िए, पियरे जेनेरेट और मैथ्यू नोविकी द्वारा अनगिनत वास्तुशिल्प कृतियों का घर है। 1988 में, पियरे कुलोट फ्रांसीसी वास्तुकारों के एक समूह के साथ यमन गए। इस यात्रा ने मूर्तिकला पर उनके प्रतिबिंबों को विकसित किया। अल-हुदैदा, सना और ताइज़ शहरों में उन्होंने जिस वास्तुकला का दौरा किया, वह उनके मिट्टी के बर्तनों और मूर्तियों को नए आकार लेने के लिए प्रेरित करेगी, जैसे कि ईंट और पत्थर के बर्तनों से बने स्तंभ और दीवारें। कलात्मक जीवन पियरे कुलोटः समकालीन चीनी मिट्टी के कलाकार 1962 में, पियरे कुलोट ने ब्रुसेल्स में रू डू लक्ज़मबर्ग पर एक कार्यशाला की स्थापना की। उन्होंने अपनी कार्यशाला में कलाकारों की मेजबानी की, जिसमें लिसन गुएरी-वर्डेट (1938-2001) शामिल थे। उन्हें अक्सर मिस्टर एट मिसेज बाउचर-फेरॉन द्वारा समर्थन दिया जाता था, जिन्होंने इंटीरियर डिजाइन और सजावट में काम किया और ब्रुसेल्स में एवेन्यू लुईस में उनका एक स्टूडियो था। कुलोट के चीनी मिट्टी के बर्तन नियमित रूप से 1980 के दशक तक वहां प्रदर्शित किए जाते थे। 1963 में उनकी शादी से एक साल पहले, कुलोट ने ब्रुसेल्स में वेंडोम गैलरी में मिशेल वायनेंट्स के साथ प्रदर्शन किया। 1963 से, पियरे कुलोट बेल्जियम के कलाकारों और कारीगरों को बढ़ावा देने वाले विभिन्न संगठनों से संबद्ध हो गएः उन्हें ब्रेबेंट मेटियर्स डी आर्ट निर्देशिका के दो क्रमिक संस्करणों में चित्रित किया गया है। 1964 ने एक आशाजनक कैरियर की शुरुआत कीः पेरिस में, पियरे कुलोट ने रॉबर्ट डेलपायर गैलरी में प्रदर्शन किया। लंदन में, उनके चीनी मिट्टी के बर्तनों की मेजबानी प्राइमावेरा गैलरी द्वारा की गई थी, जिसने उस समय हंस कॉपर, लूसी री, बर्नार्ड लीच और माइकल कार्ड्यू द्वारा बनाई गई कृतियों का समर्थन किया था। 1967 में, उन्होंने फ़ेंज़ा में सिरेमिक संग्रहालय द्वारा आयोजित अंतर्राष्ट्रीय समकालीन सिरेमिक कला प्रतियोगिता में भाग लिया, और उन्हें उनके मिट्टी के फूलदानों के लिए विदेश व्यापार मंत्रालय पुरस्कार से सम्मानित किया गया। पियरे कुलोटः पॉटर "मेरे लिए किसी भी पुरस्कार से अधिक महत्वपूर्ण यह है कि मेरे दोस्त हर सुबह मेरे बारे में सोचते हैं जब वे मेरे कटोरे से पीते हैं" पियरे कुलोट ने पुष्टि की। अपने पूरे जीवन में, एक कुम्हार के रूप में, पियरे कुलोट ने पत्थर की मिट्टी के साथ काम किया। पहिया पर मिट्टी के बर्तन घुमाने की प्रथा उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण थी। यह इस अभ्यास के माध्यम से था कि उन्होंने कटोरे, ऐसी वस्तुएँ बनाई जो उनके लिए, मौलिक और तात्कालिक वास्तुकला थी, जिसने उन्हें मूर्तिकला में स्थान पर विजय प्राप्त करने के लिए तैयार कियाः "कटोरा एक आदिम रूप है, जो एक खोल के आकार से मिलता-जुलता है, यह अंतिम संरचना है। दो हाथों के बीच आयोजित, यह एक भेंट प्रस्तुत करता है-कटोरा हाथ का एक विस्तार है। यह हाथ है जो आंख का मार्गदर्शन करता है, न कि इसके विपरीत। अपने स्वयं के शोध और सूत्रों से विकसित किए गए पत्थर के बर्तनों के ग्लेज़ के लिए, उन्होंने अपने मिट्टी के बर्तनों को बिजली के ओवन में तापमान पर निकाल दिया। पियरे कुलोट के "मिश्रित बर्तन" मिट्टी के बर्तनों और मूर्तिकला के बीच की सीमाओं को धुंधला करते हैं। पट्टिकाओं का उपयोग करके बनाए गए, ये फूलदान दो से चार अलग-अलग सामग्रियों से बने थे, जो एक दृश्यमान "आयतन का विखंडन" बनाते थे। पियरे कुलोटः मूर्तिकार-वास्तुकार, मूर्तिकार-लैंडस्केपर, मूर्तिकार-सिरेमिकिस्ट पियरे कुलोट को अपने पूरे करियर में मूर्तिकला में रुचि थी और जैसे-जैसे साल बीतते गए, वे इस शिल्प के प्रति गहराई से समर्पित हो गए। उनके काम में सब कुछ इससे संबंधित है, बिना इस तरह से परिभाषित किए। "पियरे कुलोट, मूर्तिकार, वास्तुकार, माली या कलाकार?" जैसा कि मौरिस कुलोट ने मोनोग्राफ "जार्डिन-मूर्तिकला, मूर्तिकला-जार्डिन" (एडिशन डु सेउइल, 2000) में सवाल किया था। फर्डिनेंड बैक (1925) द्वारा "जार्डिन्स एनचैन्टस, अन रोमांसरो" की प्रस्तावना का उल्लेख करते हुए, लेखक जो उत्तर देता है, वह पियरे कुलोट के लिए अधिक उपयुक्त नहीं हो सकता हैः "समय-समय पर एक माली और ज्यामिति विज्ञानी होने के नाते, मुझे दोष का सामना करना पड़ा है, जिसे मैं अपनी पूरी कठोरता में स्वीकार करता हूं। शायद मैंने उन कारीगरों द्वारा पहले उपयोग किए जाने वाले तरीकों के साथ संबंधों को बहाल करने का एक तरीका देखा, जो अपने दिलों में ब्रह्मांड से प्यार करने और जितना चाहें उतने शिल्पों का अभ्यास करने के लिए पर्याप्त बच्चे जैसा प्यार महसूस करते थे। 1960 के दशक में, पियरे कुलोट को "जीवित दीवारों" के लिए कई कमीशन मिले। 1965 में, उन्होंने ओपनवर्क पैनलों और पत्थर के बर्तनों की टाइलों का उत्पादन किया, जो चीनी मिट्टी की वस्तुओं की वास्तुशिल्प व्यवस्था में रुचि का प्रदर्शन करते थे। एक साल बाद, उन्हें ब्रुसेल्स में टूर डू मिडी में एक सम्मेलन कक्ष के लिए एक खुली दीवार बनाने का अनुरोध किया गया। उसी वर्ष, पियरे कुलोट को लीज विश्वविद्यालय से सार्ट टिलमैन ओपन एयर संग्रहालय में एक दीवार बनाने का अनुरोध भी मिला। उन्होंने 1967 में वास्तुकार क्लाउड स्ट्रेबेल और पियरे हम्बलेट के सहयोग से इस काम को अंजाम दिया, जो मूर्तिकला और वास्तुकला के बीच में था। 1988 में, यमन की अपनी यात्रा से प्रेरित होकर, पियरे कुलोट ने पत्थर के बर्तनों और ईंटों के संयोजन से मूर्तियां बनाना शुरू किया, जिसे उन्होंने "आर्किटेक्चर एन टेरे" कहा, जिसे मोर्टार द्वारा एक साथ रखा गया था-एक तकनीक का पालन करते हुए जिसे उन्होंने अपनी यात्राओं में देखा था। इन मूर्तियों ने दीवारों, स्तंभों या स्तंभों का रूप ले लिया। 1993 से, उन्होंने कार्यों की एक नई श्रृंखला शुरू की जिसे उन्होंने "स्टेल्स" और "कैपिटल" के रूप में संदर्भित किया। ये पत्थर के बर्तनों के टुकड़े थे जिन्हें क्षैतिज या विकर्ण रेखाओं में अलग-अलग गहराई की छापों के साथ ढाला गया था। इसके परिणामस्वरूप विक्टोयर डी समोथ्रेस प्रतिमा के पंखों और कपड़ों का एक आकर्षक प्रभाव हुआ। कुलोट ने इन कृतियों को कई प्रदर्शनियां समर्पित कीं, विशेष रूप से 1995 में एम्स्टर्डम के स्टेडेलिजक संग्रहालय में एक। पियरे कुलोट की मूर्तियों को उनके वास्तविक मूल्य के लिए उनकी जगह, उनकी जड़ों और एक वातावरण के भीतर उनकी जगह और ऊंचाई को समझे बिना सराहा और समझा नहीं जा सकता है। क्लॉड लॉरेंट को उद्धृत करते हुए उनकी मूर्तियां बताती हैं, "जीवन के प्रति एक दृष्टिकोण, जो एक ही समय में विनम्र और सहभागी, दृढ़ और आविष्कारशील है, जिसका उद्देश्य मस्तिष्क और आध्यात्मिक मार्ग और निरंतर परीक्षण मानी जाने वाली कला के हस्तक्षेप के माध्यम से अस्तित्व और प्रकृति के बीच एक लंबे समय तक चलने वाले और अभूतपूर्व मिलन का प्रस्ताव करना होगा।" अपने पूरे जीवन में अन्य सामग्रियों (लकड़ी, ईंट, पत्थर, धातु) के लिए दृष्टिकोण, पियरे कुलोट पत्थर के बर्तनों के अलावा सामग्री में रुचि रखते थे, विशेष रूप से लकड़ी से मूर्तियां बनाने के मामले में। 1973 में, उनकी लकड़ी की मूर्तियों में से एक ने "यंग बेल्जियम मूर्तिकार" प्रतियोगिता जीती। पियरे कुलोट ने लकड़ी, पत्थर और मिट्टी के संयोजन का उपयोग करके बनाए गए कई मॉडल भी बनाए। उन्होंने 1969 में ज्यूरिख में एक पूर्वव्यापी के दौरान मूर्तिकार एडुआर्डो चिलिडा के काम की खोज की, जिसका उन पर काफी प्रभाव पड़ा। सामग्री में उनकी रुचि ने उन्हें 2004 में वाटरमेल-बोइट्सफोर्ट में टूर्ने-सोलवे पार्क में पुनर्चक्रण पर एक प्रदर्शनी तैयार करने के लिए प्रेरित किया, जिसमें धातु, नालीदार लोहे, लकड़ी और पत्थर से बनी मूर्तियां थीं। डिजाइन में रुचिः टेबल, कुर्सियां और लैंप 1960 के दशक से, पियरे कुलोट ने इंटीरियर डिजाइन में रुचि विकसित की। रोजमर्रा की वस्तुओं और फर्नीचर ने उन्हें आकर्षित किया। 1974 में, उन्होंने हैनोट से बेल्जियम ब्लूस्टोन का उपयोग करके अपनी पहली कॉफी टेबल बनाई। उन्होंने मेज और विभिन्न फर्नीचर (विभिन्न प्रकार के पत्थर और लकड़ी से डिजाइन किए गए) के अन्य मॉडलों को भी स्केच किया। 1980 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने एक प्लास्टर मोल्ड से बने त्रिकोणीय आधार के साथ एक दीपक का एक प्रोटोटाइप बनाने की शुरुआत की, जिसका अर्थ था कि इसका बड़े पैमाने पर उत्पादन किया जा सकता है। उन्होंने इस एक मॉडल से अलग-अलग ऊंचाइयों के तीन सांचे बनाए और इसे तामचीनी के साथ या बिना उपलब्ध कराने का फैसला किया। उन्होंने इसी सिद्धांत के आधार पर दीवार के दीपक भी बनाए। अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने भित्ति मूर्तिकला और डिजाइन के चौराहे पर स्थित ओपनवर्क पैनलों का निर्माण जारी रखा। अंतर्राष्ट्रीय मान्यता पियरे कुलोट को अपने करियर की शुरुआत में अंतर्राष्ट्रीय मान्यता मिली। 1964 में, टोक्यो में राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय ने उनके सिरेमिक टुकड़ों में से एक का अधिग्रहण किया। 1974 में, लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय ने एक एकल प्रदर्शनी के लिए उनकी कृतियों की मेजबानी की। तीन साल पहले 1971 में, एम्स्टर्डम में स्टेडेलिजक संग्रहालय ने पियरे कुलोट के काम पर एक समर्पित प्रदर्शनी आयोजित की और 1994 से 1995 तक इस घटना को दोहराया। अपने पूरे करियर के दौरान, पियरे कुलोट ने फ्रांस, स्विट्जरलैंड, लक्ज़मबर्ग और नीदरलैंड के साथ-साथ यूरोप के बाहर तुर्की (1972), कनाडा (1973) और थाईलैंड (2001) में कई अलग-अलग दीर्घाओं और संग्रहालयों में अपने काम का प्रदर्शन देखा। पियरे कुलोट के काम को प्रदर्शित करने वाले संग्रहालयों में सेवर्स में राष्ट्रीय सिरेमिक संग्रहालय, ज्यूरिख में डिजाइन संग्रहालय और बेलेरिव संग्रहालय, लॉज़ेन में समकालीन डिजाइन और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय, ब्रुसेल्स में रॉयल म्यूजियम ऑफ आर्ट एंड हिस्ट्री और न्यू जर्सी, यूएसए में नेवार्क संग्रहालय शामिल हैं। बाद के वर्षों में 2005 में, पियरे कुलोट एक हमले का शिकार हुआ था। उनकी हालत ने उन्हें दो साल तक काम करने में असमर्थ बना दिया। रौक्स-मिरोइर में कार्यशाला में, उनके सहयोगी अपनी गतिविधियों को जारी रखते हैं और मूर्तिकला परियोजनाओं और प्रदर्शनियों को जारी रखते हैं। पियरे कुलोट का 9 मार्च, 2011 को रौक्स-मिरोइर में निधन हो गया। महत्वपूर्ण स्थान रौक्स-मिरोइर होम पियरे कुलोट और मिशे वायनांट्स ने 1963 में शादी की। उन्होंने ब्रेबेंट वालोन प्रांत में एक परित्यक्त खेत खरीदा। उनकी बेटी शार्लट कुलोट का जन्म 1964 में हुआ था और वह एक चित्रकार बन गई। 1965 में, एलियोनोर कुलोट का जन्म हुआ था, लेकिन दुर्भाग्य से समय से पहले उनकी मृत्यु हो गई। 1967 में, उनके बेटे जोसेफ कुलोट का जन्म हुआ, जो बाद में 2015 में रॉक्स-मिरोइर कार्यशालाओं में गतिविधियों के पुनरुद्धार के लिए जिम्मेदार थे। 1964 से, उनका घर और कार्यशाला उनके ब्रह्मांड का एक दृश्यमान विस्तार बन गया, आंशिक रूप से पुराने खेत के नवीनीकरण में इंटीरियर डिजाइनर लुई डेलियर्स के योगदान के लिए धन्यवाद। खेत के आसपास का उद्यान मूल रूप से भूमि का एक टुकड़ा था जो एक परिदृश्य बनने की प्रतीक्षा कर रहा था। वहाँ से रौक्स-मिरोइर उद्यान उभरा। वर्षों से, पियरे कुलोट द्वारा पौधों, पेड़ों और मूर्तियों को बगीचे में अपना स्थान मिला, जो एक शांतिपूर्ण, प्राकृतिक और सूक्ष्म रूप से डिज़ाइन की गई संरचना में व्यवस्थित थे। रौक्स-मिरोइर का उद्यान पियरे कुलोट के कलात्मक जीवन में मूर्तिकला के महत्व का प्रमाण है। एप्पे-सॉवेज (1991-2007) जैसे-जैसे समय बीतता गया, रौक्स-मिरोइर पियरे कुलोट के स्मारकीय कार्यों के लिए बहुत छोटा साबित हुआ। 1991 में, पियरे कुलोट ने उत्तरी फ्रांस के एप्पे-सॉवेज में 30 हेक्टेयर की संपत्ति खरीदी। वहाँ, अवेन्स-सुर-हेल्पे के केंद्र में, एक क्षेत्र जिसे अवेस्नोइस के नाम से जाना जाता है, उन्होंने ईंट और ग्रेनाइट में विशाल मूर्तियों को जीवंत किया, जिन्हें उन्होंने "आर्चेस" कहा। कई दर्जन टन वजन के लिए, उन्हें बनाने के लिए प्रभावशाली तरीकों की आवश्यकता थी। 1997 में, इनमें से एक मेहराब मार्ग को ब्रुसेल्स में बुलेवार्ड डू रोई अल्बर्ट द्वितीय पर बनाया गया था। अन्य लोगों ने मुख्य रूप से फ्रांस और बेल्जियम में विभिन्न निजी उद्यानों में निवास किया। अपने पूरे करियर के दौरान, पियरे कुलोट को कलाकारों के सहयोग से समर्थन मिला, विशेष रूप से रेने बॉसमैन (1921-2015), थीबाउट चागुए (1958) और पास्कल स्लूटमेकर्स (1966) के साथ, जिनमें से सभी ने अपनी कार्यशाला पर अपनी छाप छोड़ी। उन्होंने प्लास्टर के सांचों से बने उपयोगितावादी मिट्टी के बर्तनों के निर्माण और विकास में भाग लिया, जिससे श्रृंखला को अनिश्चित काल के लिए उत्पादित किया जा सका। अपनी यात्राओं और यात्राओं के दौरान, मिशे और पियरे कुलोट ने विविध उत्पत्ति और समय अवधि से मिट्टी के बर्तन एकत्र किए। कई मौकों पर, पियरे कुलोट ने अपनी रचनाओं के साथ-साथ इस संग्रह के अंश भी प्रस्तुत किए। एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक विरासत का गठन करते हुए, उनके संग्रह की एक सूची 2016 में शुरू की गई थी। 2016 में जोसेफ कुलोट ने पियरे कुलोट, पास्कल स्लूटमेकर्स, अपने बचपन के दोस्त अरनॉड वैन शेवेनस्टीन और कलात्मक निर्देशक दिमित्री ज्यूरिसन के दीर्घकालिक सहयोगी के समर्थन से रॉक्स-मिरोर में गतिविधियों को फिर से शुरू किया। आज, एटेलियर पियरे कुलोट के कई कार्य हैं, जिनमें मूल मॉडल के आधार पर कुछ टुकड़ों का उत्पादन जारी रखना, कलाकार के अभिलेखागार और संग्रहों को वर्गीकृत और संरक्षित करना, विशिष्ट परियोजनाओं पर ब्रांडों के साथ सहयोग करना, साथ ही साथ उभरती प्रतिभाओं के लिए कलाकार निवासों की मेजबानी करना शामिल है। 2020 में, दिमित्री ज्यूरिसन और अरनॉड वैन शेवेनस्टीन ने अपनी भूमिकाओं से एक कदम पीछे हट गए। जोसेफ कुलोट सिरेमिक, लैंप, टेबल और ओपनवर्क पैनलों के उत्पादन के साथ जारी है-पियरे कुलोट के काम का एक मोनोग्राफ करने के लिए अभिलेखागार को क्रमबद्ध करने पर ध्यान केंद्रित करने के साथ-साथ सिरेमिक के अपने संग्रह की एक सूची को एक साथ रखने पर समय बिताते हैं। समयरेखा (प्रमुख प्रदर्शनियाँ और उपलब्धियाँ) संदर्भ ग्रंथ सूची बाहरी लिंक वेबसाइट मुर डी पियरे डी 'गे विज़ेन (1967) सार्ट टिलमैन ओपन एयर म्यूज़ियम ले मुर (1996) में ब्रुसेल्स में लूवेन के कैथोलिक विश्वविद्यालय में फैकल्टी डी मेडेसिन में मूर्तिकला उद्यान में ले फ्रूट डू मुर (2000) ला कमीशन डेस आर्ट्स की वेबसाइट पर वालोने ला पोर्टे डी ला कॉनिसंस (2002) की वेबसाइट पर 20 वीं शताब्दी के बेल्जियम के मूर्तिकार 21 वीं शताब्दी के बेल्जियम के मूर्तिकार