Supports/Surfaces
समर्थन/सतह 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में एक कला आंदोलन था जो फ्रांस के दक्षिण से आया था। इसने समकालीन कला को काफी प्रभावित किया है। समूह ने एक कठोर राजनीतिक और दार्शनिक रुख के साथ चित्रकला के औपचारिक तत्वों की एक भौतिक परीक्षा को जोड़ा। समूह ने समाज में कला के स्थान की मौलिक रूप से फिर से कल्पना की और औपचारिक रूप से चित्रकला के भौतिक घटकों का पुनर्निर्माण और जांच की। इन कलाकारों के लिए, कैनवास और स्ट्रेचर बार (जो पारंपरिक रूप से कला के काम में गायब होने के लिए होते हैं) केंद्र मंच लेते हैं, जो चित्रकला के स्थान के बारे में हमारी समझ को विस्तारित और जटिल बनाते हैं। म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट डेट्रॉइट (एमओसीएडी) में समूह के काम के 2019 रेट्रोस्पेक्टिव में उनकी अनूठी और रंगीन स्थापना को प्रदर्शित किया गया था। उनके काम को म्यूसी डी आर्ट मॉडर्न सहित पूरे यूरोप में दिखाया गया है, और क्लाउड वियलाट और टोनी ग्रैंड जैसे समूह के व्यक्तिगत कलाकारों ने वेनिस बिनाले में फ्रांस का प्रतिनिधित्व किया और आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए) सहित प्रमुख संग्रहालयों के स्थायी संग्रह में काम रखा है। मॉन्टपेलियर में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट और पेरिस में नेशनल स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स से आने वाले, सपोर्ट/सर्फेस समूह की उत्पत्ति फ्रांस के दक्षिण से हुई थी। 1938 में मोंटपेलियर में जन्मे विंसेंट बायोलेस इस आंदोलन के संस्थापक सदस्य थे। समर्थन/सतह समूह एक अल्पकालिक आंदोलन था। आंदोलन के कुछ मुख्य कलाकारों सहित समूह प्रदर्शन 1966 के हैं और म्यूसी डी आर्ट मॉडर्न में प्रभाव 1। सपोर्ट/सर्फेस शीर्षक के साथ पहली प्रदर्शनी 1970 में म्यूसी डी आर्ट मॉडर्न एट डी आर्ट में आयोजित की गई थी और इसमें बायोलेस, देवडे, डैनियल डेज़ुज़, सेयटौर, वैलेंसी और क्लाउड वायलाट शामिल थे। अपनी प्रथाओं में पारंपरिक सचित्र स्थान को चुनौती देते हुए, इन कलाकारों ने समीक्षा पेन्चर-कैहियर्स थियोरिक्स के भीतर अपनी सैद्धांतिक और राजनीतिक स्थिति भी व्यक्त की। समूह के सदस्यों के बीच मतभेद दिखाई देते हैं और विभाजन 1972 में होता है। जून 1969 में, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट आंद्रे मालराक्स-मुमा में ला पिंटूर एन क्वेश्चन नामक एक प्रदर्शनी के दौरान, लुई केन, डेज़ुज़, पैट्रिक सेटौर और वियालट ने कैटलॉग में लिखाः "पेंटिंग का उद्देश्य स्वयं पेंटिंग करना है और प्रदर्शन पर पेंटिंग केवल खुद से संबंधित हैं। वे "कहीं और" (कलाकार के व्यक्तित्व, उनकी जीवनी, कला का इतिहास, उदाहरण के लिए) को आकर्षित नहीं करते हैं। वे कोई रास्ता नहीं देते हैं, क्योंकि सतह, वहाँ बनाए गए आकारों और रंगों के टूटने के माध्यम से, दर्शक के मानसिक अनुमानों या सपने जैसी गड़गड़ाहट को रोकती है। चित्रकारी अपने आप में एक तथ्य है और यह उसके भूभाग पर है कि हमें समस्याओं को प्रस्तुत करना चाहिए। यह न तो स्रोतों की ओर वापसी है, न ही मूल शुद्धता की खोज है, बल्कि सचित्र तथ्य का गठन करने वाले सचित्र तत्वों का सरल प्रदर्शन है। इसलिए प्रस्तुत कृतियों की तटस्थता, उनके गीत और अभिव्यंजक गहराई का अभाव। "एक औपचारिक स्तर पर, वायलाट ने उनके काम का सारांश दियाः" "बिना कैनवास के चित्रित फ्रेमों को डीज़ुज़ करें, मैंने बिना फ्रेम के कैनवसों को चित्रित किया और कैनवास पर फ्रेम की छवि को देखें।" शैली और सामग्री समर्थन/सतह आंदोलन की विशेषता चित्रकला और मूर्तिकला की सहायक संरचनाओं की जांच और इसकी सामग्री की खोज है। डीज़ुज़ और बायोलेस जैसे कलाकारों के लिए स्ट्रेचर बार को अग्रभूमि में लाया जाता है, जो इन तत्वों को चित्रित करने और फिर से प्रासंगिक बनाने की दर्शकों की अपेक्षाओं को कम करता है। उन्होंने कला के भीतर पारंपरिक पदानुक्रम को कमजोर करने और रोजमर्रा की भौतिक वास्तविकता के क्षेत्र में इसके स्थान पर जोर देने के लिए ऐसा किया। कई कलाकारों ने पाई गई सामग्रियों के साथ काम किया, जैसे नोएल डोला जिन्होंने अपने कुछ काम को बनाने के लिए चाय के तौलिए और कपड़ों के रैक का उपयोग किया। इस अभ्यास को पेज, टोनी ग्रैंड, डेज़ुज़ और वैलेंसी सहित अन्य लोगों द्वारा साझा किया गया था। पुनरावृत्ति और संयोग के विचार की खोज सबसे पहले वायलाट द्वारा की गई थी, जिन्होंने एक स्थिर रूप के भीतर सतह की संभावना और विस्तार की खोज करते हुए विभिन्न सामग्रियों में एक ही आकार को अंतहीन रूप से दोहराया। डोला इसमें विशेष रूप से रुचि रखते थे, उन्होंने अपनी विशिष्ट चित्रकारी बनाई जो उनकी सामग्री की अनंत परिवर्तनशीलता को उजागर करती थी। वायलाट ने मुख्य रूप से बिना फैले कैनवास के साथ काम किया, जो देवडे, वैलेंसी, डोला और केन द्वारा साझा किए गए आंदोलन की एक केंद्रीय विशेषता थी। इसका उद्देश्य कैनवास की सामग्री की मोटाई पर जोर देना और पारंपरिक चित्रकला के मापदंडों के बाहर सतह का विस्तार करना था। इन कलाकारों द्वारा अक्सर उपयोग की जाने वाली एक अन्य विधि स्याही रंगाई थी। इस तकनीक ने उन्हें अपने कैनवास की सामग्री की मोटाई को उजागर करते हुए कलाकार के हाथ को और हटाने की अनुमति दी। बर्नार्ड पेज और ग्रैंड ने मूर्तिकला के साथ काम किया। उन्होंने लकड़ी और अन्य सरल या पाई जाने वाली सामग्रियों के साथ काम किया, जो कलाकार या कला वस्तु पर जोर देने के बजाय, सामग्री के अंतर्निहित गुणों और उनके संभावित विन्यास की जांच करने के लिए चुना। विरासत समर्थन/सतह आंदोलन को युद्ध के बाद की कला और उस समय के राजनीतिक माहौल के जवाब में अद्वितीय और आलोचनात्मक दिमाग वाले काम के निर्माण के लिए 20वीं शताब्दी की कला में एक महत्वपूर्ण और प्रभावशाली आंदोलन के रूप में देखा जाता है। हालाँकि, यह हाल ही में यू. एस. ए. में और बड़े पैमाने पर कला जगत में हुआ है कि इस आंदोलन के कलाकारों पर ध्यान दिया जाना शुरू हो गया है। यह देर से मान्यता कई कारणों से है, जिसमें समूह का अल्पकालिक, अक्सर विरोधाभासी और गंभीर रूप से सघन दृष्टिकोण शामिल है। लेकिन यह फ्रांस के बाहर काम को लेकर गलतफहमी और गलत वर्गीकरण के कारण भी है। समूह के बारे में हाइपरएलर्जिक में एक लेख में, ग्वेनाल केरलिडो लिखते हैं कि कैसे जब 1982 में लियो कैस्टेली में वायलाट का एकल शो था, "उनका काम गलती से पैटर्न और डेकोरेशन पेंटिंग से जुड़ा था।" न्यूयॉर्क शहर (2014) में कनाडा गैलरी के सपोर्ट/सर्फेस शो के अवसर पर, यू. एस. ए. में आंदोलन के लिए पहले में से एक, शेरोन बटलर ने टू कोट ऑफ पेंट के लिए एक लेख में लिखा कि यह "इस कम मान्यता प्राप्त लेकिन अत्यधिक प्रभावशाली आंदोलन का स्वागत योग्य समूह सर्वेक्षण" था। न्यूयॉर्क टाइम्स ने इस शो को "हाल के कला इतिहास के लापता हिस्सों" को प्रदर्शित करने के रूप में संदर्भित किया। राफेल रुबिनस्टीन ने आर्टन्यूज के लिए एक लेख में नोट किया कि लंबे समय तक अमेरिकी दर्शकों के लिए समर्थन/सतहों की प्रदर्शनियों को देखना या इस विषय पर प्रासंगिक सामग्री खोजना एक चुनौती थी। हालाँकि, यू. एस. ए. में हाल के शो जैसे कि 2019 में म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट डेट्रॉइट में पूर्वव्यापी के साथ, समूह ने एक बड़े दर्शकों तक पहुँचना शुरू किया और कला इतिहास में उनके योगदान के लिए पहचाना जाने लगा। रुबिनस्टीन का मानना है कि समर्थन/सतहों के लिए इस पुनर्मूल्यांकन और नई सराहना का संबंध कलाकारों की युवा पीढ़ियों के लिए समूह की प्रासंगिकता से है। वे लिखते हैंः "40 से अधिक वर्षों से समर्थन/सतहों में रुचि क्यों है? प्राथमिक कारण, मेरा मानना है, समर्थन/सतहों और कई युवा अमेरिकी कलाकारों के काम के बीच स्पष्ट आत्मीयता के अस्तित्व के साथ है। संबंधित आवेग-चित्रकला का पुनर्निर्माण करना, सामग्री के लिए रोजमर्रा की दुनिया की ओर मुड़ना, छवि पर प्रक्रिया का पक्ष लेना, ब्रश को अस्वीकार करना लेकिन खुद को चित्रित नहीं करना, अग्रभूमि भौतिकता-वर्तमान अमूर्तता में हर जगह देखा जाता है। प्रभाव 20वीं शताब्दी की कला के भीतर कई अलग-अलग दार्शनिक विचार और विचारों की धाराएँ समर्थन/सतह आंदोलन के कलाकारों को प्रभावित करने के लिए एक साथ आईं। इससे, समूह ने समाज में कला के उद्देश्य और चित्रकला के पुनर्निमाण के इर्द-गिर्द अपना विशिष्ट और कठोर प्रवचन बनाया। रोबर्टा स्मिथ द न्यूयॉर्क टाइम्स के लिए लिखती हैंः "मई 1968 के पेरिस प्रदर्शनों के बाद गठित, समूह ने मार्क्सवादी विचार, विघटनवादी दृष्टिकोण और स्वर्गीय हेनरी मैटिस और कलर फील्ड स्टेन पेंटिंग के प्रभावों को जोड़ा। दृढ़ता से व्यावहारिक रूप से, इसके कलाकारों ने एक राजनीतिक रूप से जागरूक औपचारिकता का अनुसरण किया, जिसने चित्रकला की प्रक्रियाओं और संरचना को उजागर करके, चित्रकला विरोधी हुए बिना इसकी वस्तु स्थिति को कम करने की कोशिश की। आलोचक अक्सर समूह के भीतर प्रभावों के बीच एक प्रकार के विरोधाभास की पहचान करते हैं, जो आधुनिक कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग से लेकर चीनी सुलेख चित्रकला तक था। मौली वार्नॉक आर्टफोरम के लिए लिखते हैं कि समर्थन/सतह कलाकारों ने रंग क्षेत्र चित्रकला और उत्तर अतिसूक्ष्मवाद सहित कई प्रतीत होने वाले असंगत तत्वों को मिश्रित किया। ये अंतर्विरोध, कई तर्कों और विखंडनों में से कुछ की ओर ले जाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप अंततः समूह का विघटन हुआ, एक नई दार्शनिक स्थिति में अलग-अलग प्रभावों को संयोजित करने के लिए एक विशिष्ट धक्का भी दिखाते हैं। उदाहरण के लिए समूह को अपने शुरुआती वर्षों में बाहरी प्रदर्शनियों के लिए जाना जाता था, जो खेतों, समुद्र तटों और सड़कों पर होती थीं और समाज में कला के स्थान को स्थानांतरित करने का प्रयास करती थीं। एना डैगबर्ट ने आर्टफोरम के लिए लिखा; "उन्होंने कला विरोधी के डचाम्पियन विचार के खिलाफ विद्रोह किया और मार्क्सवादी/लेनिनवादी विचार द्वारा प्रेरित सामाजिक और राजनीतिक विद्रोह के साथ खुद को जोड़कर, मनोविश्लेषण और संकेतात्मक की मदद से इसके प्रतीकात्मक आयाम को चित्रित करने की कोशिश की।" समूह पर एक और प्रभाव पूर्वी चित्रकला था, जिसे उन्होंने पश्चिमी कला के आधिपत्य के रूप में देखा था, उसे तोड़ने के तरीके के रूप में बदल दिया। वे विशेष रूप से सुलेख और स्याही और रंगों के उपयोग से प्रेरित थे। यह विशेष रूप से देवाडे, वैलेंसी और केन के बारे में सच था। इस नस में समूह माओ जेडोंग के कार्यों से भी प्रभावित था, जो इस समय के फ्रांसीसी बुद्धिजीवियों के बीच आम था। यह एक ऐसा दृष्टिकोण था जिस पर बाद में कुछ लोगों ने सवाल उठाए। आर्टन्यूज में अपने लेख के एक फुटनोट में राफेल रुबिनस्टीन ने हमें केन के साथ 2009 के एक साक्षात्कार से एक उद्धरण दिया है जो स्पष्ट करता है; "हम सांस्कृतिक क्रांति के सभी अपराधों और माओ जेडोंग की शक्ति की वास्तविकता से संकेतित भयानक नरसंहार से अनजान थे।" उल्लेखनीय प्रदर्शनियाँ प्रभाव 1, म्यूसी डी आर्ट मॉडर्न, 1966 समर्थन/सतह, म्यूसी डी आर्ट मॉडर्न डी पेरिस, पेरिस, सितंबर 1970 समर्थन/सतहः शुरुआत 1966-1970, कैरे डी आर्ट, नीम्स, फ्रांस, 2017/18 संदर्भ फ्रांसीसी कला आंदोलन