Not Your Kind of People
नॉट योर काइंड ऑफ पीपल अमेरिकी रॉक बैंड गार्बेज का पाँचवाँ स्टूडियो एल्बम है। इसे 11 मई, 2012 को बैंड के अपने रिकॉर्ड लेबल, स्टनवोल्यूम के माध्यम से जारी किया गया था। एल्बम सात साल के अंतराल के बाद बैंड की वापसी का प्रतीक है जो पिछले एल्बम ब्लीड लाइक मी के साथ शुरू हुआ था। गिटारवादक ड्यूक एरिक्सन ने रिकॉर्ड के विमोचन पर कहा कि "कचरा के साथ फिर से काम करना बहुत सहज था। जैसे bicycle.with तीन अन्य लोगों पर चढ़ना। बैंड ने इस बात पर जोर दिया कि वे खुद को फिर से स्थापित नहीं करना चाहते हैं, लेकिन अपनी ध्वनि पहचान को अपनाना चाहते हैं, जो 2012 के लिए इसे अपडेट करते समय अपनी क्लासिक ध्वनि को दर्शाता है। हालाँकि शर्ली मैनसन के उदास स्वभाव रिकॉर्ड पर मौजूद हैं, लेकिन कई गाने जीवन पर अधिक आशावादी दृष्टिकोण साझा करते हैं, जो उनके अंतराल के दौरान मैनसन के कुछ व्यक्तिगत अनुभवों से प्रभावित हैं। ज्यादातर कैलिफोर्निया के विभिन्न रिकॉर्डिंग स्टूडियो में रिकॉर्ड किया गया, नॉट योर काइंड ऑफ पीपल कचरा द्वारा निर्मित किया गया था, और बिली बुश द्वारा इंजीनियर और मिश्रित किया गया था। एल्बम में जस्टिन मेल्डल-जॉनसन द्वारा रिकॉर्ड किए गए बास गिटार भाग हैं जबकि फिनिश अभिनेत्री इरिना ब्योर्कलंड एक ट्रैक पर संगीतमय आरी का प्रदर्शन करती हैं। बैंड के सदस्यों स्टीव मार्कर और बुच विग की दोनों बेटियों ने एल्बम के शीर्षक गीत को गाया। एल्बम पैकेज के लिए तस्वीरें ऑटम डी वाइल्ड द्वारा सिल्वर लेक, लॉस एंजिल्स में परमोर हवेली में शूट की गई थीं। नॉट योर काइंड ऑफ पीपल से पहले "ब्लड फॉर पॉपीज़" को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रमुख एकल के रूप में रिलीज़ किया गया था, जबकि यूनाइटेड किंगडम में, "बैटल इन मी" को एल्बम के प्रमुख एकल के रूप में विपणन किया गया था। एल्बम ने तीन और एकल, "स्वचालित प्रणालीगत आदत", "बिग ब्राइट वर्ल्ड" और "कंट्रोल" को भी जन्म दिया। नॉट योर काइंड ऑफ पीपल को आलोचकों से आम तौर पर सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली। यह बिलबोर्ड 200 पर नंबर 17 पर शुरू हुआ, यूके एल्बम चार्ट पर नंबर 10 पर, बिलबोर्ड के इंडिपेंडेंट एल्बम चार्ट पर नंबर तीन पर पहुंच गया और अल्टरनेटिव एल्बम चार्ट में सबसे ऊपर रहा। पृष्ठभूमि कचरा ने 2005 में अपने चौथे स्टूडियो एल्बम ब्लीड लाइक मी के परेशान उत्पादन और एल्बम के प्रचार दौरे को कम करने के बाद एक विराम लेने का फैसला किया। एब्सोल्यूट गार्बेज संकलन के लिए नए गीतों की रचना करने के लिए 2007 में एक पुनर्मिलन के अलावा, बैंड के सदस्यों ने खुद को विभिन्न परियोजनाओं में शामिल पाया, जिसमें बुच विग ने ग्रीन डे, फू फाइटर्स और म्यूज़ का निर्माण किया, जबकि गायिका शर्ली मैनसन ने एक अप्रकाशित एकल एल्बम रिकॉर्ड किया और टर्मिनेटरः द सारा कॉनर क्रॉनिकल्स पर नियमित रूप से एक श्रृंखला के रूप में अपने पेशेवर अभिनय की शुरुआत की। 2009 में, विग और मैनसन डेंजरबर्ड रिकॉर्ड्स के संस्थापक जेफ कैस्टेलाज़ के छह साल के बेटे पाब्लो कैस्टेलाज़ के अंतिम संस्कार में मिले और एक बातचीत की, जहाँ विग के अनुसार, "हमें लगा कि हमारा कुछ अधूरा काम है, और हमें एहसास हुआ कि जीवन कितना कीमती है और संगीत हमारे जीवन में कितना महत्वपूर्ण रहा है।" मैनसन ने गिटारवादक ड्यूक एरिक्सन और स्टीव मार्कर को एक साथ आने और कुछ गाने लिखने का सुझाव दिया। एक हफ्ते बाद, समूह ने अनौपचारिक रूप से लॉस एंजिल्स में बैठक की, जहां वे हंसे, पिए और पुराने दिनों की याद दिलाई, अपने बीच तनाव और सामान्य थकान को पीछे छोड़ दिया जो उनके 2005 के ब्रेकअप के लिए आंशिक रूप से जिम्मेदार था; उन्होंने अपने उपकरण स्थापित किए और "इधर-उधर घूमना शुरू कर दिया।" विग ने याद करते हुए कहा, "हम सभी को यह देखकर खुशी हुई कि पहले दिन कोई व्यक्तिगत तनाव नहीं था। उन्होंने कहा, "काफी समय बीत चुका था कि हम सभी के बीच किसी भी तरह की विचित्रता या तनाव दूर हो गया था। इसलिए यह आसान था। हमें कोई नहीं बता रहा था कि क्या करना है। हम किसी लेबल पर हस्ताक्षरित नहीं थे। हम प्रबंधकों के बीच थे। इसलिए हमने इसे अपनी शर्तों पर बनाया। उस सत्र में, समूह ने "बैटल इन मी" गीत लिखा। 2010 के मध्य में, पूरा समूह एक जन्मदिन के लिए लॉस एंजिल्स में था, जहाँ मैनसन ने सुझाव दिया कि वे एक स्टूडियो बुक करें और लिखने में समय बिताएं। गार्बेज के लंबे समय के इंजीनियर और मैनसन के पति बिली बुश के साथ, बैंड, जैसा कि बुश ने बताया, "कुछ हफ्तों के लिए बाहर घूम गया, कुछ शराब पी और संगीत का एक गुच्छा बजाया।" इस दौरान तीन या चार गीतों के विचार एक साथ आए। एरिक्सन ने याद करते हुए कहा, "लेकिन हम रिकॉर्ड बनाने की स्थिति में नहीं गए। "हमें यह महसूस करने में थोड़ा समय लगा कि हम एक एल्बम बनाने जा रहे हैं।" एरिक्सन ने पुनर्गठन को एक टुकड़ों में होने वाली प्रक्रिया के रूप में वर्णित करते हुए कहा कि यह अनौपचारिक रूप से उनके अंतराल के बाद से उनके बीच पहली फोन पर बातचीत के साथ शुरू हुई, क्योंकि उन्होंने फिर से एक साथ खेलने पर चर्चा की। कई सत्रों के माध्यम से एक साथ गीत विचारों को संयोजित करने और रचना करने और प्रदर्शन करने के बाद, उन्होंने बैंड के साथ आगे बढ़ने और एक पूर्ण-लंबाई एल्बम शुरू करने का फैसला किया। परियोजना फरवरी 2011 में शुरू हुई, जब मैनसन ने विग को बैंड को फिर से एकजुट करने और एक नया रिकॉर्ड बनाने की कोशिश करने का प्रस्ताव दिया। मैनसन ने "फिर से जोरदार संगीत बनाने" की उत्सुकता से समूह को बुलाया। "मैं एक जोरदार व्यक्ति हूँ", उसने घोषणा की; "मुझे शोर और आक्रामकता पसंद है। मुझे संपर्क की इच्छा है। मुझे उस संबंध को फिर से बनाने की जरूरत थी। मुझे लगता है कि हम सभी ने किया। जब कोई गति बिल्कुल नहीं थी तो कुछ वापस पाने के लिए हर किसी की ओर से एक कठिन प्रयास करना पड़ा। यह खुद को कीचड़ से बाहर निकालने जैसा है। यहां तक कि खड़े होकर यह कहना कि 'हम इस पर एक और स्विंग लेने जा रहे हैं' एक डरावना एहसास था, और मुझे कोशिश करने के लिए हम पर गर्व है। घर पर रहना बहुत आसान है। "बैंड के सदस्यों ने कहा कि गेफेन रिकॉर्ड्स के साथ हस्ताक्षर किए गए परेशान करने वाले अंतिम वर्षों के बाद, एक स्वतंत्र कार्य होने से फिर से उनके मनोदशा और दृष्टिकोण को बेहतर बनाने में मदद मिली, विग ने टिप्पणी करते हुए कहा," कोई उम्मीद नहीं थी; किसी को यह भी नहीं पता था कि हम रिकॉर्डिंग कर रहे थे। इसलिए यह सब रडार के नीचे था और बहुत आकस्मिक था और हम सभी ने इतने समय की छुट्टी के बाद प्रेरणा महसूस की। जब हमने गाने लिखना शुरू किया, तो वे तेजी से और गुस्से में आ गए। हमने शायद कुछ महीनों के दौरान 24,25 गाने लिखे। मार्कर ने टिप्पणी की कि "व्यावसायिक सामान उस मज़े का कुछ हिस्सा ले लेता है। हम वास्तव में लोगों की अपेक्षाओं में फंस गए कि हमें क्या करना चाहिए, बड़े रिकॉर्ड लेबल और सामान पर होना। इन सब के पीछे, यह अचानक फिर से रोमांचक था और यह बहुत कुछ ऐसा महसूस हुआ जब हमने पहली बार गठन किया था, जो वास्तव में हमारे पास एक मजेदार विचार था। मैनसन ने आगे कहा, "रिकॉर्ड कंपनियों में लोग गलत होने के डर में रहते हैं। संगीत उस वातावरण में पनप नहीं सकता है। यह एक अनियंत्रित कला है। आप इसे सॉसेज के मांस की तरह व्यवहार नहीं कर सकते। आपको इसे रूपांतरित और चलने और सांस लेने देना होगा। मैनसन ने कहा कि कॉर्पोरेट दबाव और उदासीनता को समाप्त करने के साथ-साथ रिकॉर्ड बनाने के लिए एक आराम से दृष्टिकोण रखने वाला बैंड एक स्वस्थ पुनर्समूह, लेखन और रिकॉर्डिंग प्रक्रिया के लिए महत्वपूर्ण था। "हमने एक एल्बम को पूरा करने के लिए खुद पर कोई दबाव नहीं डाला। हमने बस अपना समय लिया और दो सप्ताह के ब्लॉक में एक साथ मिल गए-इससे अधिक समय तक मुझे यकीन है कि हम एक-दूसरे की नसों पर चढ़ना शुरू कर देंगे। इसलिए हमने दो सप्ताह काम किया और फिर हम कुछ समय के लिए छुट्टी लेते और फिर जब सभी तैयार महसूस करते तो हम फिर से [स्टूडियो] में वापस आ जाते। नतीजतन, मुझे लगता है कि सभी ने वास्तव में एक साथ हमारे समय का आनंद लिया और वास्तव में इसमें शामिल हो गए। स्टूडियो में रहने का कभी ज्यादा आनंद नहीं लिया, मैनसन ने इस बार रिकॉर्ड बनाने की प्रक्रिया का आनंद लिया। रिकॉर्डिंग पिछले एल्बमों के विपरीत, जो मैडिसन, विस्कॉन्सिन में विग के स्मार्ट स्टूडियो में किए गए थे, नॉट योर काइंड ऑफ पीपल को ज्यादातर लॉस एंजिल्स में रिकॉर्ड किया गया था, जहां विग और मैनसन दोनों रहते हैं। स्मार्ट का उपयोग केवल एरिक्सन के कुछ हिस्सों के लिए किया गया था, क्योंकि वह अभी भी विस्कॉन्सिन में एकमात्र बैंड सदस्य थे। काम करने की प्रक्रिया भी अलग थी; जबकि पिछले रिकॉर्ड में स्मार्ट स्टूडियो में पूरे एक साल के लिए बैंड इकट्ठा होता था, इसके बजाय बैंड लॉस एंजिल्स में प्रति माह दो सप्ताह काम करता था, जिसमें एरिक्सन और मार्कर क्रमशः विस्कॉन्सिन और कोलोराडो से उड़ान भरते थे, फिर अपने घर के स्टूडियो में दो सप्ताह बिताते थे, जबकि गीतों को विकसित करने के लिए विचारों को आगे-पीछे ई-मेल करते थे। मैनसन स्वर के साथ प्रयोग करने के लिए विग के ग्रुंजइस डेड स्टूडियो में भी जाते थे। फिर वे स्टूडियो में एक साथ वापस आ जाते, जो मार्कर के अनुसार "फिर से मजेदार होगा क्योंकि हमने इन लोगों को कुछ हफ्तों से नहीं देखा था।" पहली रिकॉर्डिंग स्टूडियो सिटी के द पास में दो सप्ताह के जाम सत्रों में की गई थी। इसके बाद बैंड बुश के स्टूडियो रेड रेजर साउंड्स एट एटवाटर विलेज में चला गया, जहाँ इंजीनियर ने ट्रैक का एक मोटा मिश्रण किया। विग ने घोषणा की कि एल्बम का मूड "बेकार और लो-टेक" स्टूडियो के संयोजन से उभरा, जिसकी तुलना उन्होंने बैंड के प्रोटूल्स और सैंपलर के साथ एक छोटे से क्लबहाउस से की। संस्करण 2 के "नैनो-संपादन" की तुलना में बैंड का रिकॉर्डिंग और मिश्रण के लिए एक कमजोर दृष्टिकोण था। एल्बम सत्रों के दौरान बैंड ने अनुमानित रूप से "25 या 26 गीतों" पर काम किया; जबकि कुछ अभी भी "बिट्स एंड पीस" थे, विग ने कहा कि वे उन्हें आगे बोनस ट्रैक, बी-साइड, या बाद में एक ईपी के हिस्से के रूप में समाप्त कर सकते हैं। एरिक्सन ने कहा कि डीलक्स संस्करण के बोनस ट्रैक ऐसे गाने हैं जो नियमित ट्रैक सूची में शामिल होने के लिए समय पर तैयार नहीं थे। उन्होंने यह भी कहा कि जबकि अधिकांश गीत नई रचनाएँ थीं, कुछ पुराने विचार थे, जैसे कि "10 साल पुराना या कुछ" ट्रैक "शो मी"। एल्बम के रिकॉर्डिंग सत्रों के दौरान, बैंड ने फेसबुक और ट्विटर के माध्यम से कई गीतों के शीर्षकों का उल्लेख किया; इनमें शामिल हैंः "अकेले", "पशु", "अपना हथियार चुनें", "समय सब कुछ नष्ट कर देगा" और "T.R.O.U.B.L.E"। मैनसन ने ट्विटर पर पुष्टि की कि "एनिमल" डीलक्स संस्करण का एक गीत "द वन" बन गया, जबकि "टाइम विल डिस्ट्रॉय एवरीथिंग" को बैंड के 2014 रिकॉर्ड स्टोर डे एकल, "गर्ल्स टॉक" के बी-साइड के रूप में जारी किया गया था। रचना और शैली विग के अनुसार, नॉट योर काइंड ऑफ पीपल गार्बेज के पहले दो एल्बमों, गार्बेज और वर्जन 2 के परिवेशी कंपन को उजागर करता हैः "चीजों के बहुत सारे तत्व हैं जिन्हें हम हमेशा पसंद करते हैंः शोर गिटार, बड़ी इलेक्ट्रॉनिक बीट्स, वायुमंडलीय फिल्म के क्षण", यह कहते हुए कि बैंड "एक रिकॉर्ड ध्वनि बनाना चाहता था जैसे कि हम कार चलाते समय सुनना चाहते हैं।" जबकि रिकॉर्ड बैंड के शुरुआती काम की "वाइब-वाइज" की याद दिलाता था, उत्पादन का उद्देश्य कंप्यूटर के माध्यम से ध्वनि को साफ करने के बजाय, "एक प्रदर्शन को पकड़ने" और "ध्वनि की तरह बेकार और गीतों को उड़ाने के लिए एक कच्ची ध्वनि के लिए था। विग ने कहा, "हमने इस एल्बम पर बहुत सारे प्रदर्शन को कच्चा छोड़ने की कोशिश की। बहुत सारे गाने, हम दीवार पर पेंट फेंकते हैं और उनमें से कुछ चिपक जाते हैं और कुछ टपक जाते हैं। उन्होंने समझाया कि समूह ने खुद को फिर से स्थापित करने से परहेज कियाः "हम बस यह स्वीकार करना चाहते थे कि हम कौन हैं और हम क्या करना पसंद करते हैं और 2012 के लिए इसे ध्वनि रूप से अद्यतन करना चाहते थे। बेहतर या बदतर के लिए, जब हम किसी गीत के पास जाते हैं, तो यह अंत में कचरे की तरह सुनाई देता है। मुझे लगता है कि हमारी एक मजबूत ध्वनि पहचान है, और मुझे लगता है कि इन दिनों यह एक संपत्ति है। मैनसन ने इसी तरह नोट किया कि जो बात सबसे अधिक मायने रखती है वह रिकॉर्ड था जो एक बैंड के रूप में प्रामाणिक लगता है। मैनसन ने माना कि जबकि रिकॉर्ड ने बैंड की क्लासिक ध्वनि को याद किया "यह अभी रेडियो प्रोग्रामिंग के साथ फिट बैठता है"; उन्होंने कहा कि वे एक नई पीढ़ी तक पहुंचने में भी रुचि रखते हैं और अपनी विशिष्ट ध्वनि के बारे में, "हम रेडियो पर किसी और की तरह नहीं लगते हैं। आश्चर्य की बात यह है कि जब से हम बाहर आए हैं तब से हमारे जैसा कोई और बैंड नहीं है। बैंड की पिछली रिलीज़ की तरह, एल्बम में विभिन्न प्रकार के गिटार विन्यास के साथ-साथ इलेक्ट्रॉनिक सिंथ भी हैं। एरिक्सन ने कहा कि शुरू में वे मानक गिटार-बास-ड्रम और कीबोर्ड गियर के साथ इकट्ठा होते हैं, और जैसे-जैसे वे विभिन्न विचारों को पारित करते हैं और उन्हें लागू करते हैं, गीत किसी भी तरह से आकार लेते हैं जिस तरह से एक सत्र उन्हें ले जाता है। "एक बार जब हमने सही एल्बम पर काम शुरू कर दिया, तो यह एक कचरा रिकॉर्ड बन गया, जो एक रिकॉर्डिंग लिखने के कई तरीके हैं। निश्चित रूप से कोई नियम नहीं थे। "स्वचालित प्रणालीगत आदत" जैसे गीत में गिटार की तुलना में अधिक इलेक्ट्रॉनिक्स होते हैं, और "बिग ब्राइट वर्ल्ड", एक गिटार-भारी गीत, में ऐसे विन्यास शामिल होते हैं जो कुछ गिटार को सिंथ की तरह ध्वनि देते हैं। गिटार के भागों को आम तौर पर गिटारवादक मार्कर और एरिक्सन के बीच विभाजित किया जाता है। एरिक्सन ने कहा कि यह इस बात पर निर्भर करता है कि "जो कोई भी किसी भी समय क्या लेकर आता है। लीड गिटार/रिदम गिटार के रूप में कोई नौकरी विवरण नहीं है। यह केवल वही है जिसके पास एक विशिष्ट क्षण के रूप में एक विचार है। यह आमतौर पर 50/50 "के बारे में होता है। एरिक्सन और मार्कर ने विभिन्न प्रकार के पुराने, नए और दोषपूर्ण गिटार और पैडल का उपयोग किया। विग ने याद किया कि "नॉट योर काइंड ऑफ पीपल" शीर्षक उनके पास तब आया जब वे लॉस एंजिल्स में एक ट्रैफिक जाम में फंस गए थे; उन्होंने मैनसन को एक शीर्षक के लिए विचार भेजा और उन्हें यह पसंद आया। मैनसन ने उस रात सभी गीत लिखे, और अगले दिन वे चारों ध्वनिक गिटार के साथ इकट्ठा हुए और लगभग आधे घंटे में गीत का संगीत लिखा। मैनसन ने समझाया कि एल्बम का शीर्षक नॉट योर काइंड ऑफ पीपल "किसी भी व्यक्ति के लिए एक तरह से हथियार उठाने का आह्वान था जो महसूस करता है कि हम दुनिया के बारे में करते हैं", यह कहते हुए कि "बाहरी व्यक्ति होना बहुत अच्छा हो सकता है"। उन्होंने महसूस किया कि यह उनके लिए लागू होता है क्योंकि बैंड "कभी भी एक संगीत दृश्य में फिट नहीं होता है" और "मैं अपने जीवन में कभी भी एक अंदरूनी व्यक्ति नहीं रही हूं"। मैनसन ने शीर्षक को "उन लोगों के लिए दो-उंगलियों वाली सलामी" के रूप में भी वर्णित किया जो हमें अस्वीकार या आलोचना करते हैं, यह कहते हुए कि बैंड "केवल उन लोगों में वास्तव में रुचि रखता था जो हमारे दृष्टिकोण को साझा करते हैं" क्योंकि उनका मानना था कि उनके प्रशंसक "वे लोग थे जो आप जो कह रहे हैं और आप इसे कैसे कहते हैं उससे जुड़ते हैं"। अधिकांश गीत मैनसन द्वारा लिखे गए थे क्योंकि उन्होंने गीत लेखन पर अपने कुछ बैंडमेट्स के विचारों को शामिल और फ़िल्टर किया था। एरिक्सन ने समझाया, "यह एक बहुत ही अच्छा काम था, घर का बना हुआ", एरिक्सन ने समझाया; "हम सभी इसमें शामिल हुए। शर्ली ने किसी और की तरह गिटार के भागों या गिटार की आवाज़ पर उतनी ही टिप्पणियां कीं, और इसी तरह, अगर हमें कोई गीत पसंद नहीं है, तो हम इसे तुरंत कहते हैं। कई गीत जीवन में अधिक आशावादी दृष्टिकोण रखते हैं, जो मैनसन द्वारा अपनी माँ की मृत्यु के बाद संगीत छोड़ने की इच्छा पर काबू पाने और यह महसूस करने से प्रेरित हैं कि उनका काम उनके लिए कितना महत्वपूर्ण है। गहरे विषय अभी भी दिखाई देते हैं क्योंकि मैनसन ने खुद को "उत्साही और भावुक के रूप में वर्णित किया है, लेकिन मैं मृत्यु को अपनी ओर बढ़ते हुए देखता हूं।" "पॉपी के लिए खून" बहुत सी चीजों से आया ", मैनसन ने कहा;" यह वास्तव में अफगानिस्तान और वहां के अफीम युद्धों के बारे में पढ़ी गई कहानी के लिए एक सादृश्य है. यह कुछ कहानियों से है, एक अफगानिस्तान में सैनिकों की एक पलटन के बारे में और दूसरी अफीम युद्धों के बारे में। मैं इसे एक नियंत्रण से बाहर जगह पर विवेक बनाए रखने की कहानी के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में उपयोग करता हूं। उन्होंने आगे कहा, "जब पागलपन का सामना करना पड़ता है तो [यह] समझदार बने रहने के बारे में है।" "आई हेट लव" ने प्यार के व्यावसायिक विचार की "आलोचना" की और यह जानते हुए कि आपके जीवन में वास्तव में किसी ऐसे व्यक्ति से प्यार करने के अलावा और कोई यातना नहीं होगी जो आपसे प्यार नहीं करता है। "बिग ब्राइट वर्ल्ड" में डायलन थॉमस की कविता "डू नॉट गो जेंटल इनटू द गुड नाइट" का एक गीतात्मक नमूना है। स्टीव मार्कर और बुच विग की दोनों बेटियों ने एल्बम के शीर्षक गीत को गाया। फिनिश अभिनेत्री इरिना ब्योर्कलुंड ने "शुगर" पर संगीतमय आरी का प्रदर्शन किया। "बेलव्ड फ्रीक" में क्लाउस नोमी का एक नमूना शामिल है, क्योंकि समूह ने महसूस किया कि कलाकार मैनसन के गीतों में फिट बैठता है "लोग एक बाहरी व्यक्ति होने के नाते, एक सनकी की तरह महसूस करते हैं, और इस बात से सहमत होने की कोशिश नहीं करते हैं कि यह महसूस करना ठीक है कि आप एक बाहरी व्यक्ति हैं।" के. आर. ओ. क्यू.-एफ. एम. और एम. टी. वी. बज़वर्दी ने एल्बम की ध्वनि को इलेक्ट्रॉनिक रॉक के रूप में वर्णित किया; द हफिंगटन पोस्ट ने उल्लेख किया कि "बैंड ने अपने सिग्नेचर डार्क, ड्राइविंग, ट्रिप-हॉपी ध्वनि को बनाए रखा है", जबकि द ए. वी. के जेसन हेलर। क्लब ने लिखा है कि "समूह के जूतों की नज़र का प्रभाव 15 साल पहले की तुलना में अब अधिक प्रचलित है।" रिलीज और प्रचार 23 जनवरी, 2012 को गार्बेज के फेसबुक पेज पर एक पोस्ट में घोषणा की गई कि बैंड ने संयुक्त राज्य अमेरिका में फोंटाना द्वारा वितरित अपने नए स्टूडियो एल्बम को स्व-रिलीज़ करने के लिए अपना खुद का रिकॉर्ड लेबल, स्टनवोल्यूम लॉन्च किया। सहकारी संगीत, मुक्तिदाता संगीत, सोनी संगीत जापान और यूनिवर्सल कनाडा के साथ विदेशी वितरण सौदे किए गए थे। 7 मार्च 2012 को, गार्बेज ने यूट्यूब के माध्यम से एल्बम ट्रैक सूची की पुष्टि की। डीलक्स संस्करण के लिए रिकॉर्ड किए गए चार और ट्रैक की पुष्टि बाद में बैंड के अपने लेबल के माध्यम से जारी एक प्रेस विज्ञप्ति में की गई। यूनाइटेड किंगडम में, डीलक्स संस्करण की 250 प्रतियों पर कचरा द्वारा हस्ताक्षर किए गए थे और रिकॉर्ड स्टोर दिवस अभियान के हिस्से के रूप में जारी किए गए थे। एल्बम की दुनिया भर में रिलीज़ की तारीख 14 मई, 2012 थी। रिकॉर्ड के विमोचन पर, गिटारवादक ड्यूक एरिक्सन ने कहा कि "कचरा के साथ फिर से काम करना बहुत सहज था। जैसे साइकिल पर चढ़ना. तीन अन्य लोगों के साथ "; एरिक्सन ने आगे कहा," हमने पिछले एक के बाद से कचरा रिकॉर्ड के बारे में इतना अच्छा महसूस नहीं किया है। " लॉस एंजिल्स स्थित स्टूडियो एस. एम. ओ. जी. डिज़ाइन ने एल्बम की कलाकृति और रचनात्मक अभियान को संभाला, जिसमें ऑटम डी वाइल्ड द्वारा बैंड की तस्वीरें शामिल थीं। ड्यूक एरिक्सन के अनुसार, कवर के लिए "कुछ कला थी जो हम करना चाहते थे लेकिन हम वह खर्च नहीं करना चाहते थे जो कलाकार चाहते थे", इसलिए "एक बहुत ही रंगीन और जटिल कवर" के बजाय उन्होंने दूसरे रास्ते पर जाने और सरल होने का विकल्प चुना, केवल एक छोटे अक्षर "जी" के साथ। एकल "ब्लड फॉर पॉपीज़" को एल्बम लॉन्च करने के लिए प्रमुख एकल के रूप में पुष्टि की गई थी। जल्दी ऑनलाइन लीक होने के बाद इस गीत को समूह की वेबसाइट से मुफ्त डिजिटल डाउनलोड के लिए उपलब्ध कराया गया था। ऑस्ट्रेलिया में रिलीज के लिए एक डिजिटल एकल की पुष्टि की गई थी; जबकि बुच विग द्वारा एक विशेष रीमिक्स के साथ एक सीमित संस्करण 7 "एकल, 21 अप्रैल, 2012 को रिकॉर्ड स्टोर दिवस को चिह्नित करने के लिए पूरे उत्तरी अमेरिका में स्वतंत्र रिकॉर्ड स्टोरों में वितरित किया गया था। "बैटल इन मी" को विशेष रूप से यूनाइटेड किंगडम के लिए प्रमुख-एकल के रूप में पुष्टि की गई थी। एक सीमित संस्करण 7 "विनाइल 21 अप्रैल को रिकॉर्ड स्टोर दिवस को चिह्नित करने के लिए जारी किया गया था, जबकि एक उचित वाणिज्यिक रिलीज 7 मई, 2012 को हुई थी। एल्बम को बढ़ावा देने के लिए, "स्वचालित व्यवस्थित आदत" को 8 मई, 2012 को अमेरिका में आईट्यून्स के माध्यम से एक मुफ्त डाउनलोड के रूप में जारी किया गया था। "बिग ब्राइट वर्ल्ड" 1 जून, 2012 को ऑस्ट्रेलिया में एल्बम के दूसरे एकल के रूप में जारी किया गया था। 8 जुलाई को, मैनसन ने घोषणा की कि "कंट्रोल" बैंड का अगला अमेरिकी एकल था। रिलीज के उसी वर्ष, "ब्लड फॉर पॉपीज़" ट्रू ब्लड के एक एपिसोड में "व्हाट आई एम, यू मेड मी" शीर्षक से दिखाई दिया, जबकि "कंट्रोल" का उपयोग 2012 के वीडियो गेम द अमेजिंग स्पाइडर-मैन में किया गया था और खेल के लॉन्च ट्रेलर में दिखाया गया था। यह गीत द वैम्पायर डायरीज़ "ब्रिंग इट ऑन" के सीज़न 4 के एपिसोड में भी दिखाई दिया। टाइटल ट्रैक, "नॉट योर काइंड ऑफ पीपल", को सिमलिश में फिर से रिकॉर्ड किया गया था और द सिम्स 3: सुपरनैचुरल एक्सपेंशन पैक में नए जोड़े गए "डार्क वेव" रेडियो स्टेशन पर दिखाया गया था। "शुगर" द फॉलोइंग के एक एपिसोड में दिखाई दी, और "नॉट योर काइंड ऑफ पीपल" को बाद में मेटल गियर सॉलिड वीः द फैंटम पेन के ट्रेलर और साउंडट्रैक में भी पूरी तरह से दिखाया गया। 2011 के अंत में, गार्बेज ने नॉट योर काइंड ऑफ पीपल की रिलीज़ के बाद दौरे पर अपनी वापसी की घोषणा की, जो 2007 के बाद से बैंड का पहला लाइव प्रदर्शन था, और 2005 के बाद से उनका पहला दौरा था। मैनसन ने कहा, "सड़क पर वापस जाने के बारे में सोचना समान रूप से रोमांचक और भयानक दोनों है, लेकिन हमने हमेशा अपने आनंद के साथ थोड़ी सी पीड़ा का आनंद लिया है।" मैनसन का मानना था कि आत्म-प्रतिबिंब ने समूह के दौरे के तरीके को बदलने में मदद की, और इसके परिणामस्वरूप, "हम अपने करियर के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन कर रहे हैं।" एरिक एवरी, जिन्होंने अपने ब्लीड लाइक मी दौरे के दौरान बैंड के साथ प्रदर्शन किया, टूर बासिस्ट के रूप में उनके साथ फिर से शामिल हो गए। बैंड ने पूरे उत्तरी और दक्षिण अमेरिका, यूरोप, ओशिनिया और एशिया में संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए। आलोचनात्मक स्वागत नॉट योर काइंड ऑफ पीपल को 50 से अधिक मीडिया स्रोतों से आलोचनात्मक समीक्षा एकत्र करने वाले एनीडेसेंट म्यूजिक से आम तौर पर सकारात्मक समीक्षा मिली, एल्बम ने 33 समीक्षाओं के आधार पर 10 में से 6 अंक प्राप्त किए। मेटाक्रिटिक में, जो मुख्यधारा के आलोचकों की समीक्षाओं को 100 में से एक सामान्यीकृत रेटिंग प्रदान करता है, इसे 28 समीक्षाओं के आधार पर 63 का भारित औसत स्कोर मिला, जो "आम तौर पर अनुकूल समीक्षाओं" को दर्शाता है। द गार्जियन के लिए अपनी समीक्षा में, डेव सिम्पसन ने एल्बम को पांच में से चार सितारे दिए, जिसमें कहा गया कि यह "उनके पहले दो, सर्वश्रेष्ठ एल्बमों के खाके पर लौटता है" जबकि इलेक्ट्रॉनिक्स को कम करता है और समकालीन उत्पादन के साथ कुरकुरा गिटार को बढ़ाता है। उन्होंने शीर्षक गीत की प्रशंसा करते हुए इसे एक "आश्चर्य" और "एक जॉन बैरी बॉन्ड विषय और एक डेविड बॉवी बाहरी गान के बीच एक सुंदर, अलौकिक क्रॉस" माना। द कूरियर-मेल के कैमरून एडम्स ने लिखा कि "संगीत की दृष्टि से, वे अभी भी प्रिटेंडर्स और प्रोडिजी के माध्यम से मोटाउन और निर्वाण के बीच उस मधुर स्थान को पाते हैं", और इसे "ताज़ा" मानते हैं कि बैंड "अभी भी पॉप संगीत को अपनी सबसे अंधेरी सीमा तक धकेल रहा है"। ऑलम्यूजिक्स स्टीफन थॉमस अर्लेवाइन ने कहा कि उनके पिछले दो एल्बमों के विपरीत, "नई ध्वनियों और शैलियों के साथ कोई कुश्ती नहीं है, केवल" स्टुपिड गर्ल "और" वॉव "के मोटे ऑरल हमले का आलिंगन है। उन्होंने मैनसन के "बहुत जागरूक गीतों" की सराहना की और कहा कि उनके हुक कुशलता से वितरित किए गए हैं जबकि "रचना या निर्माण में कोई कमी नहीं है" स्पष्ट है। उन्होंने एल्बम को "एक साथ वसीयतनामा और उनकी ताकत के पुनरुद्धार के रूप में" संक्षेप में प्रस्तुत किया, लेकिन "जो कभी भविष्यवादी था वह अब उदासीन लगता है"। टिम ग्रियर्सन ने द अबाउट ग्रुप में लिखा है कि पिछले कुछ वर्षों में फिर से एकजुट होने वाले कई 90 के दशक के बैंडों में से, "किसी ने भी इसे कचरे के रूप में उतने उत्साह के साथ नहीं किया है" जितना कि वे "अपने कामुक, तेज वाइब को बरकरार रखते हुए लौटते हैं" और मैनसन "हमेशा की तरह उग्र और चोटिल लगता है"। बैंकॉक पोस्ट ने नोट किया कि बैंड "अपनी 90 के दशक की ऑल्ट रॉक बंदूकों पर दृढ़ता से टिके हुए हैं।" उनका "फजी-गिटार/आकर्षक-हुक सूत्र एल्बम पर हावी है" और फजी और इलेक्ट्रॉनिक्स के बीच, शीर्षक-ट्रैक, शुगर एंड बेलव्ड फ्रीक (अपेक्षाकृत) शांत आनंद के क्षण प्रदान करता है-ऐसे गीत जो "ताज़ा रूप से मैनसन की आवाज़ के सार को प्रदर्शित करते हैं"। हालाँकि, यह प्रस्तावित किया गया है कि 90 के दशक के पुराने, समर्पित प्रशंसकों के अलावा, एल्बम शायद समकालीन दर्शकों से नहीं जुड़ेगा। टाइम के लिए अपनी समीक्षा में, एडम किवेल ने इसी तरह कहा कि एल्बम के 90 के वैकल्पिक संलयन के प्रशंसकों के साथ प्रतिध्वनित होने की सबसे अधिक संभावना है, इसे वर्तमान संगीत वातावरण में "एक विसंगति" के रूप में वर्णित किया गया है और महत्वपूर्ण रेडियो-प्ले प्राप्त करने की संभावना नहीं है। पिचफोर्क मीडिया के लिंडसे ज़ोलाडज़ ने एल्बम को संक्षेप में "एक बैंड का एक बयान जो अपनी बंदूकों के लिए संघर्षपूर्ण रूप से अटका हुआ है। समय बदल गया है लेकिन कचरा नहीं है, और अब, बेहतर और बदतर के लिए, वे अंत में हर चीज का विकल्प बन गए हैं। "एन. एम. ई. लेखक रिक मार्टिन," "अपने पिछले वर्ग की चमक" "को यह साबित करते हुए सुनने के बावजूद कि" "उन्होंने अपनी टकराव वाली विद्युत-चट्टान की लकीर को पूरी तरह से नहीं खोया है", "इसे बहुत अधिक" "पैदल यात्री, असाधारण और पूरी तरह से उल्लेखनीय नहीं" "मानते हैं, और आश्चर्य करते हैं कि" "उन्होंने कभी भी" "स्टुपिड गर्ल" "के 90 के दशक के मध्य के लगभग-परिपूर्ण एफ. एम. चट्टान को क्यों छोड़ दिया।" बी. बी. सी. संगीत लेखक टॉम हॉकनेल ने महसूस किया कि एल. ए. में बैंड के स्थानांतरण ने "बैंड की ध्वनि में कोई स्पष्ट अंतर नहीं डाला" लेकिन "कभी-कभी अधिक उत्पादन वाले गड़बड़ में चूक के बावजूद, यहाँ आश्चर्य उनकी उत्साह है।" इसी तरह, क्लैश के जेमी कार्सन ने उत्पादन को अस्वीकार कर दिया, इसे "भव्यता" और "कष्टप्रद" कहा, और नो रिपकार्ड के मार्क डेविसन ने टिप्पणी की कि "सभी दिलचस्प शोरों के लिए कि बैंड ने उत्पादन किया है, वास्तव में उन्हें कोई लाभ नहीं देता है, उन्हें काफी संकीर्ण स्थान में बांधता है और उन्हें लगभग पूरी तरह से वातावरण की भावना से अलग करता है", यह निष्कर्ष निकालते हुए कि एल्बम फिर भी "सुखद है, और शायद उनकी पिछली दो रिलीज़ की तुलना में बेहतर होगा। "नॉट योर काइंड ऑफ पीपल" को 2012 के शीर्ष 50 एल्बमों की रोलिंग स्टोन्स सूची में 44 वें स्थान पर सूचीबद्ध किया गया था। संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यावसायिक प्रदर्शन, नॉट योर काइंड ऑफ पीपल "को अपने पहले सप्ताह के दौरान विशेष रूप से आईट्यून्स के माध्यम से जारी किया गया था, और इसके पहले सप्ताह में 19,000 डिजिटल प्रतियों की बिक्री के साथ बिलबोर्ड 200 पर 17 वें स्थान पर शुरू हुआ। अपने दूसरे सप्ताह में, एल्बम 22,000 से अधिक प्रतियों की बिक्री के साथ 13वें स्थान पर पहुंच गया। जून 2016 तक, एल्बम ने अमेरिका में 98,000 प्रतियां बेची हैं। यूनाइटेड किंगडम में, यह बैंड का पांचवां शीर्ष-10 स्टूडियो एल्बम बन गया जब इसने 8,310 प्रतियों की पहले सप्ताह की बिक्री के साथ यूके एल्बम चार्ट में 10 वें स्थान पर प्रवेश किया। एल्बम ने जापानी ओरिकन चार्ट पर 33 वें स्थान पर भी शुरुआत की, जिसकी 1,983 प्रतियां बिकीं। ट्रैक लिस्टिंग कार्मिक कचरा शर्ली मैनसन-गायन, सिंथ, स्टाइलोफोन ड्यूक एरिक्सन-गिटार, सिंथ, पियानो स्टीव मार्कर-गिटार, सिंथ, शोर बुच विग-ड्रम, लूप, प्रभाव अतिरिक्त संगीतकार जस्टिन मेल्डल-जॉनसन-बास एरिक एवरी-बास रूबी विंसलो मार्कर-सहायक स्वर बो वायलेट विग-सहायक स्वर मैट चैंबरलेन-ड्रम माइक फासानो-ड्रम तकनीक इरिना ब्योर्कलंड-संगीतमय सॉ स्टीवी ब्लैक-स्ट्रिंग्स मैट वॉकर-ड्रम तकनीकी कचरा-उत्पादन बिली बुश-इंजीनियरिंग, मिश्रण, अतिरिक्त उत्पादन बुच विग-मिश्रण एमिली लाज़र-मास्टरिंग जो लापोर्टा-मास्टरिंग आर्टवर्क रयान कोरी-कलाकृति।