Lost operas by Claudio Monteverdi
इतालवी संगीतकार क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (1567-1643), चर्च संगीत और मैड्रिगल्स के एक बड़े उत्पादन के अलावा, मंच के लिए विपुल रूप से लिखा। उनकी नाट्य कृतियाँ 1604 और 1643 के बीच लिखी गई थीं और इनमें ओपेरा शामिल थे, जिनमें से तीन-ल 'ऑर्फियो (1607), इल रिटोर्नो डी' उलिस इन पैट्रिया (1640) और ल 'इनकोरोनाज़ियोन डी पोप्पिया (1643)-अपने संगीत और लिब्रेटोज़ के साथ बरकरार हैं। अन्य सात ओपेरा के मामले में, संगीत लगभग पूरी तरह से गायब हो गया है, हालांकि कुछ लिब्रेटो मौजूद हैं। प्रारंभिक ओपेरा इतिहास की एक महत्वपूर्ण अवधि के दौरान लिखी गई इन कृतियों के खो जाने पर टिप्पणीकारों और संगीतविदों को बहुत खेद है। ओपेरा, एक संगीत और नाट्य शैली के रूप में, मोंटेवेर्डी के करियर के शुरुआती हिस्से के दौरान, शुरू में दरबारी मनोरंजन के एक रूप के रूप में उभरना शुरू हुआ। अन्य संगीतकारों के साथ, उन्होंने सार्वजनिक संगीत रंगमंच के मुख्य रूप में इसके विकास में अग्रणी भूमिका निभाई। उनका पहला ओपेरा, ल 'ऑर्फियो, जो 1607 में मंटुआन दरबार के लिए लिखा गया था, जिसमें उन्हें काम दिया गया था, एक बड़ी सफलता थी। इसके बाद के वर्षों में, मंटुआ में और वेनिस में सेंट मार्क बेसिलिका में मेस्ट्रो डी कैपेला (संगीत निदेशक) के रूप में अपनी बाद की क्षमता में, मोंटेवेर्डी ने विभिन्न शैलियों में नाट्य संगीत लिखना जारी रखा, जिसमें ओपेरा, नृत्य और मध्यवर्ती (सीधे नाटकों में शामिल लघु संगीत अंतराल) शामिल थे। क्योंकि मोंटेवेर्डी के समय में मंच संगीत के बारे में शायद ही कभी सोचा जाता था कि इसके प्रारंभिक प्रदर्शन के बाद इसकी बहुत उपयोगिता है, इस संगीत का अधिकांश हिस्सा इसके निर्माण के तुरंत बाद गायब हो गया। सात खोए हुए ओपेरा से संबंधित अधिकांश उपलब्ध जानकारी समकालीन दस्तावेजों से ली गई है, जिसमें मोंटेवेर्डी द्वारा लिखे गए कई पत्र भी शामिल हैं। ये पत्र इस बात के अकाट्य प्रमाण प्रदान करते हैं कि इनमें से चार कृतियाँ-एल 'एरियाना, एंड्रोमेडा, प्रोसेरपिना रैपिटा और ले नोज़्ज़े डी' एनिया कॉन लाविनिया-मोंटेवेर्डी के जीवनकाल में पूरी की गई थीं और उनका प्रदर्शन किया गया था, लेकिन उनके संगीत के बारे में, केवल एल 'एरियाना का प्रसिद्ध विलाप और प्रोसेरपिना की एक तिकड़ी बची हुई हैं। अन्य तीन खोए हुए ओपेरा-ले नोज़्ज़े डी टेटाइड, ला फिन्टा पज़ा लिकोरी और आर्मिडा एबंडोनाटा-को पूरा होने से पहले मोंटेवेर्डी द्वारा छोड़ दिया गया था; उनका संगीत वास्तव में कितना लिखा गया था, यह अज्ञात है। पृष्ठभूमि मोंटेवेर्दी का रचनात्मक जीवन 50 वर्षों से अधिक का है। 1590 और 1612 के बीच उन्होंने मंटुआ में गोंजागा दरबार में एक संगीतकार के रूप में काम किया, इसके बाद वेनिस में सेंट मार्क बेसिलिका में उस्ताद डी कैपेला के रूप में 30 साल (1613-43) काम किया। इस समयावधि में ओपेरा ने अपनी शुरुआत से ही दरबारी मनोरंजन के एक सीमित रूप के रूप में सार्वजनिक संगीत थिएटर की मुख्यधारा का हिस्सा बनने के लिए विकास किया। इससे पहले कि इतालवी शब्द "ओपेरा"-संगीत में ओपेरा के लिए छोटा ("संगीत कार्य")-1634 के आसपास सामान्य उपयोग में आया, संगीत मंच कार्यों को आम तौर पर संगीत में फेवोला (संगीत कथा), संगीत में ड्रामा (संगीत नाटक), या संगीत में त्रासदी ("संगीत त्रासदी") कहा जाता था; मोंटेवेर्डी ने अपनी कई प्रारंभिक ओपेरेटिक परियोजनाओं के लिए इन और इसी तरह के विवरणों का उपयोग किया। अब आम तौर पर एक ओपेरा के रूप में माना जाने वाला पहला काम 1597 का जैकोपो पेरी का डैफने है, जिसके बाद यूरिडिस (1600) है, जिसके लिए पेरी और गियुलियो कैसिनी ने अलग-अलग संगीत व्यवस्थाएँ लिखीं। ओटावियो रिनुकिनी डैफने और यूरिडिस दोनों के लिए लिब्रेटिस्ट थे। नई शैली में पात्रों के माध्यम से एक पूरी कहानी सुनाई गई थी, और कोरस और कलाकारों की टुकड़ियों के अलावा, मुखर भागों में गायन, आरिया और एरियोसो शामिल थे। यह संगीतमय रंगमंच के विभिन्न पुराने रूपों से एक विकास था जो इतालवी पुनर्जागरण के शुरुआती वर्षों से मौजूद था; इस तरह के रूपों में मास्चेरा ("मास्क"), बैलो (एक नृत्य मनोरंजन, अक्सर गाए गए मार्गों के साथ), और विशेष रूप से इंटरमीडिया या इंटरमेज़ो, एक छोटा नाटकीय संगीत प्रकरण शामिल था, जो सीधे नाटकों के कृत्यों के बीच एक प्रस्तावना या प्रवेश के रूप में डाला गया था। बाद के पुनर्जागरण काल में एक और प्रारूप टॉर्नियो, या "टूर्नामेंट" था, एक शैलीबद्ध नाटकीय तमाशा जिसमें मुख्य गायन एक कथाकार द्वारा किया जाता था। जैसे-जैसे ओपेरा विकसित हुआ, नाटकीय संगीत के उप-संचालन रूप फलते-फूलते रहे; इन रूपों और "ओपेरा" के बीच कई वर्षों से मौजूद धुंधली सीमाओं ने कुछ कार्यों को वर्गीकृत करने के बारे में बहस को जन्म दिया है। उदाहरण के लिए, मोंटेवेर्डी की इल कॉम्बैटिमेंटो डी टैनक्रेडी ए क्लोरिंडा (1624) की सटीक शैली को परिभाषित करना विशेष रूप से कठिन साबित हुआ है। मोंटेवेर्दी का पहला स्वीकृत ओपेरा ल 'ऑर्फियो (1607) है। उन्होंने मंच के लिए कुल 24 रचनाओं की रचना की। इनमें से दस को आमतौर पर ओपेरा के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, जिनमें से कुछ टुकड़ों के अलावा सात के लिए संगीत खो गया है। लापता कार्यों के बारे में जो कुछ भी जाना जाता है, वह जीवित लिब्रेटो और अन्य दस्तावेजों से आता है, जिसमें मोंटेवेर्डी का अपना व्यापक पत्राचार भी शामिल है। एक प्रमुख मोंटेवेर्डी विद्वान, टिम कार्टर का सुझाव है कि नुकसान की उच्च दर स्पष्ट है क्योंकि, मोंटेवेर्डी के समय में, "यादें छोटी थीं और बड़े पैमाने पर संगीत कार्यों में अक्सर उनकी तत्काल परिस्थितियों से परे सीमित मुद्रा होती थी।" मंटुआ के लिए मोंटेवेर्डी ने मंटुआ दरबार के लिए छह स्वीकृत ओपेरा लिखे, जिनमें से केवल ल 'ऑर्फियो ही लिब्रेटो और संगीत के साथ जीवित रहता है। पाँच खोए हुए मंटुआन कार्यों में से चार 1612 में संगीतकार के गोंजागा की सेवा छोड़ने के बाद लिखे गए थे और वेनिस में स्थापित किए गए थे, लेकिन फिर भी मंटुआ के साथ संपर्क बनाए रखा। ल 'एरियाना और एंड्रोमेडा को पूरा किया गया और प्रदर्शन किया गया; अन्य सभी को अधूरा छोड़ दिया गया था। ल 'एरियाना (1607-08) (अंग्रेजीः "एरियडने") ल' एरियाना की रचना मई 1608 में डची, फ्रांसेस्को गोंजागा के उत्तराधिकारी और सावॉय के मार्गेरिटा की शादी के लिए एक उत्सव के रूप में की गई थी। फरवरी 1607 में अदालत में ल 'ऑर्फियोस के सफल प्रीमियर के बाद मोंटेवेर्डी को कमीशन मिला। ल 'एरियाना के लिए लिब्रेटो रिनुचिनी द्वारा किया गया था, जिनके साहित्यिक कौशल ने पहले यूरिडिस के प्रदर्शन के बाद मंटुआ के ड्यूक विंसेंजो प्रथम को प्रभावित किया था। ल 'एरियाना की रचना मोंटेवेर्डी के लिए एक भरा-भरा मामला बन गई, जो उन तीन कार्यों में से एक था जो ड्यूक को शादी के लिए उनसे चाहिए थे-उन्हें जियोवानी बतिस्ता गुआरिनी के नाटक ल' इड्रोपिका के लिए एक संगीतमय प्रस्तावना भी लिखनी थी, और एक नाटकीय नृत्य, इल बाल्लो डेले इंग्रेट के लिए संगीत लिखना था। उनकी पत्नी क्लाउडिया की घातक बीमारी से उनका जीवन बाधित हो गया था; 10 सितंबर 1607 को उनकी मृत्यु हो गई, लेकिन ड्यूक ने मोंटेवेर्डी को कोई राहत नहीं दी। ल 'एरियाना की रचना काफी हद तक 1607 के अंतिम दो महीनों में की गई थी, एक ऐसा प्रयास जिसे मोंटेवेर्डी के जीवनीकार हैंस रेडलिच "अतिमानव" के रूप में वर्णित करते हैं। मोंटेवेर्डी ने अपने प्रयासों के लिए ड्यूक से स्वीकृति की कमी से अपमानित महसूस किया; लगभग 20 साल बाद, मंटुआ अदालत के सचिव एलेसेंड्रो स्ट्रिगियो द यंगर को लिखे एक पत्र में, उन्होंने लिखा कि इतनी जल्दबाजी में एल 'एरियाना लिखते समय उन्होंने लगभग खुद को मार लिया था। रिनुचिनी ने अपने लिब्रेटो के आधार के रूप में कई शास्त्रीय स्रोतों का उपयोग किया, विशेष रूप से ओविड-द हीरोइड्स एंड द मेटामोर्फोसिस-और कैटुलस की कविताओं में। एक प्रस्तावना के बाद, मुख्य कार्रवाई तब शुरू होती है जब वीनस कामदेव को बताता है कि मिनोटौर की हत्या के बाद क्रेते से भाग रहे एरियडने और उसका प्रेमी थीसियस जल्द ही नक्सोस पहुंचेंगे। थिसियस, वह रिपोर्ट करती है, तब एरियडने को छोड़ देगा, क्योंकि वह मानता है कि वह एथेंस के लोगों के लिए उनकी रानी के रूप में अस्वीकार्य है। वीनस ने इसके बजाय भगवान बैकस के साथ उसका मिलान करने की योजना बनाई, और कामदेव से इसकी व्यवस्था करने के लिए कहा। थीसियस और एरियाना आते हैं; थीसियस उसे छोड़ने के अपने फैसले पर दुखी होता है, लेकिन उसके सलाहकार द्वारा उसे सलाह दी जाती है कि वह अपने संकल्प में बुद्धिमान है, और चला जाता है। सुबह एरियडने, खुद को परित्यक्त पाते हुए, तट पर थीसियस की व्यर्थ खोज करती है, जहाँ वह अपना विलाप गाती है। एक धूमधाम एक आसन्न आगमन का संकेत देती है; एरियडने को उम्मीद है कि यह थीसियस लौट रहा है, लेकिन यह बैकस और उसका दल है। बृहस्पति स्वर्ग से बोलता है, और उत्सव के दृश्यों के बीच बैकस अपने प्यार के बदले में देवताओं के साथ एरियडने अमरता का वादा करता है। रिहर्सल के दौरान रिनुचिनी ने लिब्रेटो को बढ़ाया, डचेस की शिकायतों के बाद कि टुकड़ा "बहुत सूखा" था; परिणामस्वरूप शुक्र और कामदेव के बीच का प्रारंभिक दृश्य, और स्वर्ग से बृहस्पति का आशीर्वाद जोड़ा गया। ओपेरा के प्रदर्शन की तैयारी तब बाधित हो गई जब मार्च 1608 में प्रमुख सोप्रानो कैटरीना मार्टिनेली की चेचक से मृत्यु हो गई। एक प्रतिस्थापन को तेजी से ढूंढना पड़ा, और शीर्षक भूमिका वर्जीनिया एंड्रेडी के पास गिर गई, जो एक प्रसिद्ध अभिनेत्री-गायिका थीं, जिन्होंने मंच नाम "ला फ्लोरिंडा" का उपयोग किया था; उन्होंने कथित तौर पर केवल छह दिनों में यह भूमिका सीखी। मोंटेवेर्डी के नाट्य कार्यों के अपने विश्लेषण में, कार्टर ने सुझाव दिया कि आंद्रेनी की अभिनय और मुखर क्षमताओं का अधिकतम लाभ उठाने के लिए विलाप को काम में जोड़ा गया होगा। प्रीमियर, 28 मई 1608 को, एक विशेष रूप से बनाए गए अस्थायी थिएटर में आयोजित किया गया था, जो समकालीन रिपोर्टों के अनुसार कई हजारों दर्शकों को पकड़ सकता था। उत्पादन भव्य था; जाहिरा तौर पर मंच मशीनरी में हेरफेर करने के लिए 300 पुरुषों की आवश्यकता थी। इस अवसर पर मंटुआन दरबार की आधिकारिक रिपोर्ट तैयार करने वाले फेडेरिको फोलिनो ने काम की सुंदरता, वेशभूषा और मशीनरी की भव्यता और संगीत की मिठास की प्रशंसा की। मोंटेवेर्डी के साथी-संगीतकार मार्को दा गाग्लियानो समान रूप से प्रशंसात्मक थे, उन्होंने लिखा कि ओपेरा ने "स्पष्ट रूप से पूरे दर्शकों को रो दिया था।" यह संभव है कि 1614 में फ्लोरेंस में एल 'एरियाना का प्रदर्शन किया गया था; मई 1620 में डचेस कैटरीना के जन्मदिन का जश्न मनाने के लिए मंटुआ में एक अनुमानित प्रदर्शन अज्ञात कारणों से रद्द कर दिया गया था। अन्यथा, 1640 में टीट्रो सैन मोइसे, वेनिस में इसके पुनरुद्धार से पहले ओपेरा के प्रदर्शन का कोई रिकॉर्ड नहीं है। देर से पुनर्जागरण ओपेरा के अपने अध्ययन में, गैरी टॉमलिंसन का अनुमान है कि वेनिस में काम का उत्साही स्वागत मोंटेवेर्डी के अपने अंतिम वर्षों के दौरान ओपेरा रचना को फिर से शुरू करने के निर्णय में एक महत्वपूर्ण कारक था। संगीत में से केवल विलाप ही बचा रहता है। यह विभिन्न रूपों में ओपेरा से स्वतंत्र रूप से प्रकाशित किया गया था; पांच आवाज़ों के लिए एक रूपांतरण 1614 में मोंटेवेर्डी की सिक्सथ बुक ऑफ मैड्रिगल्स में शामिल किया गया था, और मूल एकल के दो संस्करण 1623 में प्रकाशित किए गए थे। अन्य संगीतकारों ने विलाप के प्रारूप का अनुकरण किया; रेडलिच का दावा है कि इसने एक संगीत उप-शैली की शुरुआत की जो 17 वीं शताब्दी के अंत और उसके बाद तक चली। लिब्रेटो को संरक्षित किया गया है; संस्करण 1608 में मंटुआ में और 1622 और 1639 में वेनिस में प्रकाशित हुए थे। फरवरी 1612 में ड्यूक विंसेंजो की मृत्यु के बाद, मोंटेवेर्डी ने खुद को मंटुआन दरबार में पक्ष से बाहर पाया। विन्सेन्ज़ो के उत्तराधिकारी फ्रांसेस्को को मोंटेवेर्डी के लिए कोई उच्च सम्मान नहीं था, और उन्होंने उन्हें अपने पद से बर्खास्त कर दिया। दिसंबर 1612 में फ्रांसेस्को की अचानक मृत्यु के बाद, ड्यूकडम उनके भाई फर्डिनेंडो के पास चला गया, लेकिन मोंटेवेर्डी को अदालत में वापस नहीं बुलाया गया और अगस्त 1613 में सेंट मार्क, वेनिस में उन्हें उस्ताद डी कैपेला नियुक्त किया गया। हालाँकि, वह स्ट्रिगियो और अन्य उच्च पदस्थ गोंजागा दरबारियों के संपर्क में रहे, जिनके माध्यम से वे गोंजागा दरबार के लिए नाटकीय कार्यों की रचना करने के लिए कभी-कभार कमीशन प्राप्त करने में सक्षम थे। इस प्रकार, 1616 के अंत में, स्ट्रिगियो ने उन्हें कैथरीन डी 'मेडिसी के साथ ड्यूक फर्डिनेंडो की आगामी शादी के जश्न के हिस्से के रूप में सिपियोन एग्नेली के लिब्रेटो ले नोज़ डी टेटाइड को संगीत देने के लिए कहा। यह कहानी, पौराणिक यूनानी नायक पेलियस की समुद्र-देवी थेटिस के साथ शादी पर आधारित है, जिसे पहले पेरी द्वारा मंटुआन दरबार में पेश किया गया था, जिसकी फ्रांसेस्को सिनी द्वारा एक लिब्रेटो की स्थापना को 1608 में एल 'एरियाना के पक्ष में अस्वीकार कर दिया गया था। शुरू में, मोंटेवेर्डी को ले नोज़्ज़े डी टेटाइड के लिए बहुत कम उत्साह था, और उन्होंने इस पर काम से बचने या देरी करने के तरीके खोजे। वह कमीशन स्वीकार करेगा, उसने 9 दिसंबर 1616 को स्ट्रिगियो को सूचित किया, क्योंकि यह ड्यूक, उसके सामंती स्वामी की इच्छा थी। हालाँकि, उन्हें जो छंद दिए गए थे, वे सुंदर संगीत के लिए अनुकूल नहीं थे। उन्हें कहानी को समझना मुश्किल लगा और उन्हें नहीं लगता था कि वे इससे प्रेरित हो सकते हैं। किसी भी घटना में वे दिसंबर के अधिकांश समय तक सेंट मार्क के लिए क्रिसमस की पूर्व संध्या पर सामूहिक प्रार्थना सभा लिखने में व्यस्त रहे। 29 दिसंबर को, शायद इस उम्मीद में कि आयोग वापस ले लिया जाएगा, मोंटेवेर्डी ने स्ट्रिगियो से कहा कि वह ले नोज़्ज़े डी टेटाइड पर काम शुरू करने के लिए तैयार हैं "अगर आप मुझे ऐसा करने के लिए कहते हैं।" हालाँकि, जनवरी 1617 में, वह यह जानकर अधिक उत्साहित हो गए कि परियोजना को कम कर दिया गया है और अब इसे मध्यस्थों की एक श्रृंखला के रूप में पेश किया जा रहा है। उन्होंने स्ट्रिगियो को सूचित किया कि जिसे उन्होंने पहले एक नीरस टुकड़ा माना था, वह अब इस अवसर के लिए पूरी तरह से उपयुक्त था। उन्होंने पाठ खंडों पर काम करना शुरू कर दिया, लेकिन इससे पहले कि वे अधिक अभिव्यंजक संख्या निर्धारित करना शुरू कर पाते, ड्यूक का मन बदल गया और उन्होंने मोंटेवेर्डी के कार्य को रद्द कर दिया। ले नोज़्ज़े दी टेटाइड को छोड़ दिया गया था; इसका लिब्रेटो और जो भी संगीत मौजूद था वह गायब हो गया है। एंड्रोमेडा (1618-20) मोंटेवेर्डी का मंटुआ से अगला कमीशन 1618 की शुरुआत में आया, जब उन्हें एंड्रोमेडा के लिए संगीत प्रदान करने के लिए कहा गया, जो राजकुमारी के प्राचीन यूनानी मिथक पर आधारित एक ओपेरा है जिसे एक चट्टान से जंजीर से बांध दिया गया था। लिब्रेटो को ड्यूक फर्डिनेंडो के चांसलर, एर्कोले मारिग्लिआनी द्वारा लिखा गया था, और इस परियोजना को ड्यूक के छोटे भाई, डॉन विंसेंजो गोंजागा द्वारा प्रायोजित किया गया था। यह संभव है कि यह काम मार्च 1618 के मंटुआ कार्निवल में प्रदर्शन के लिए किया गया था, लेकिन जैसा कि कार्टर ने रिकॉर्ड किया है, मंटवेर्डी का मंटुआ आयोगों के प्रति दृष्टिकोण अक्सर विलंबकारी और आधे-अधूरे थे; एंड्रोमेडा पर काम करने में उनकी असमर्थता या अनिच्छा ने इसके प्रदर्शन में देरी की, पहले 1619 और फिर 1620 तक। 1618-20 अवधि के दौरान मोंटेवेर्डी के पत्र, मुख्य रूप से स्ट्रिगियो को, लेकिन कभी-कभी डॉन विंसेंजो या मारिग्लिआनी को, एंड्रोमेडा पर उनकी प्रगति की कमी के लिए विभिन्न बहाने पेश करते हैं, जिसमें सेंट मार्क में उनके कर्तव्य, उनका स्वास्थ्य और वेनिस के डोगे (शासक) के लिए औपचारिक संगीत प्रदान करने के उनके दायित्व शामिल हैं। फरवरी 1619 में, मोंटेवेर्डी ने एक और मंटुआन परियोजना पर काम शुरू कर दिया था, जो कि अपोलो नामक स्ट्रिगियो के लिब्रेटो के लिए एक बैलो (गाए गए भागों के साथ नृत्य) था। 9 जनवरी 1620 को, एंड्रोमेडा लिब्रेटो की 400 पंक्तियों के संगीत के साथ, मोंटेवेर्डी ने स्ट्रिगियो को प्रस्ताव दिया कि पूरी ओपेरा परियोजना को छोड़ दिया जाए और बैलो को प्रतिस्थापित किया जाए। इस विचार को तेजी से रद्द कर दिया गया; डॉन विंसेंजो ने आदेश दिया कि शेष एंड्रोमेडा संगीत उन्हें तुरंत भेजा जाए। एंड्रोमेडा का अंतिम खंड, एक आठ-भाग वाला गीत, 15 फरवरी 1620 को मारिग्लिआनी को दिया गया था। एंड्रोमेडा के लिए मोंटेवेर्डी का कोई भी संगीत नहीं बचा है। ऐसा भी माना जाता था कि 1984 में इसकी पुनः खोज होने तक लिब्रेटो खो गया था। जैसा कि मोंटेवेर्डी के समय में प्रथा थी, पांडुलिपि में संगीतकार के नाम का कोई उल्लेख नहीं है-लिब्रेटस अक्सर विभिन्न संगीतकारों द्वारा कई सेटिंग्स का विषय थे। लिब्रेटो का अग्रभाग इस बात की पुष्टि करता है कि एंड्रोमेडा का प्रदर्शन मंटुआ के कार्निवल, 1-3 मार्च 1620 के दौरान किया गया था। इसकी सामग्री के विश्लेषण से एरियाना के लिए रिनुचिनी के लिब्रेटो से कुछ प्रभाव का पता चलता है, जैसे कि प्रत्येक काम के प्रस्तावना में समान मीटर और लंबाई का उपयोग, और संबंधित कलाकारों की सूची में कई सामान्य पात्र। दस्तावेज़ निजी हाथों में रहता है और प्रकाशित नहीं किया गया है। मोंटेवेर्डी ने 1620 कार्निवल के बाद एंड्रोमेडा के प्रदर्शन में कोई स्पष्ट रुचि दर्ज नहीं की; 13 मार्च 1620 को उन्होंने स्ट्रिगियो को जो लंबा पत्र लिखा था, वह घटना का कोई संदर्भ नहीं देता है और मुख्य रूप से वित्तीय मामलों से संबंधित है। पत्र का तात्पर्य है कि गोंजागा अदालत मोंटेवेर्डी को मंटुआ लौटने के लिए मनाने की कोशिश कर रही थी; दरबारी भाषा में मोंटेवेर्डी इस मुद्दे से बचता है, जबकि अपने विनीशियन नियोक्ताओं की सापेक्ष उदारता की तुलना गोंजागा अदालत के पक्षपात से करता है। दो असफल परियोजनाएं (1627-28) एंड्रोमेडा के बाद कई वर्षों की अवधि आई जिसमें मंटुआ ने मोंटेवेर्डी की सेवाओं का बहुत कम उपयोग किया। ड्यूक फर्डिनेंडो की मृत्यु 26 अक्टूबर 1626 को हुई और उनके बाद डॉन विंसेंजो ने पदभार संभाला, जो ड्यूक विन्सेंजो द्वितीय बने। 1627 की शुरुआत में स्ट्रिगियो ने मोंटेवेर्डी से नाट्य संगीत के अनुरोध के साथ संपर्क किया, संभवतः उन उत्सवों के लिए जो विन्सेन्ज़ो के राज्यारोहण का जश्न मनाएंगे। मोंटेवर्दी ने तीन विकल्पों की पेशकश करते हुए जवाब दियाः पहला, इल कॉम्बैटिमेंटो डी टैनक्रेडी ए क्लोरिंडा ("टैनक्रेड और क्लोरिंडा की लड़ाई"), टोरक्वाटो टासो की महाकाव्य कविता जेरूसलमे लिबरेटा ("जेरूसलम डिलीवर्ड") की एक सेटिंग, जो 1624 के वेनिस कार्निवल में प्रदर्शित की गई थी; दूसरा, टासो की कविता के एक अन्य भाग की सेटिंग, जिसमें जादूगरनी आर्मिडा की कहानी और ईसाई नायक रिनाल्डो द्वारा उसके परित्याग को शामिल किया गया था; अंत में, उन्होंने गियुलियो स्ट्रॉज़ी, लिकोरी फिन्टा पज़ा इनामोराटा डी 'अमिंटा द्वारा एक नए नाटक के शब्दों को सेट करने की पेशकश की, जो एक महिला के बारे में थी जो डरती थी। मोंटेवेर्डी ने 7 मई 1627 को स्ट्रिगियो को स्ट्रॉज़ी के नाटक की एक प्रति भेजी; स्ट्रिगियो को यह पसंद आया और उन्होंने मोंटेवेर्डी को संगीत शुरू करने का निर्देश दिया। ला फिन्टा पज्जा लिकोरी (अंग्रेजीः "नकली पागल महिला लिकोरी") स्ट्रॉज़ी एक विनीशियन थे, जिनका जन्म 1583 में हुआ था, जिनके साहित्यिक कार्यों में नाटक और कविता के साथ-साथ ओपेरा लिब्रेटी भी शामिल थे; मोंटेवेर्डी पहली बार उनसे 1621 में मिले थे। स्ट्रॉज़ी मोंटेवेर्डी के संगीत को जानते थे, और उन्होंने संगीतकार की नवीन शैली की एक मजबूत प्रशंसा विकसित की थी। 20 जून 1627 को, मोंटेवेर्डी ने स्ट्रिगियो को सूचित किया कि स्ट्रॉज़ी ने नए शीर्षक ला फिन्टा पज़ा लिकोरी के तहत पाठ का विस्तार किया और इसे पांच कृत्यों में व्यवस्थित किया। 16वीं शताब्दी में इतालवी रंगमंच में खुद को स्थापित करने वाली कॉमेडिया डेल 'आर्ट परंपरा में कथित पागलपन एक मानक विषय था। स्ट्रॉज़ी के कथानक में, कॉमिक ओपेरा में पहला ज्ञात प्रयास, महिला लिकोरी शुरू में एक पुरुष के रूप में, फिर एक महिला के रूप में खुद को प्रच्छन्न करती है, और फिर पागल होने का नाटक करती है, यह सब उसके प्रेमी, अमिंता का दिल जीतने की रणनीति के हिस्से के रूप में होता है। मोंटेवेर्डी, कम से कम शुरू में, कथानक की क्षमता और विभिन्न प्रकार के संगीत प्रभावों के लिए लिब्रेटो द्वारा प्रदान किए गए अवसरों के साथ बहुत अधिक लिया गया था। मोंटेवेर्डी ने स्ट्रिगियो को लिकोरी की भूमिका निभाने के लिए वास्तविक अभिनय क्षमता वाले गायक को खोजने के महत्व पर जोर दिया, जो उपयुक्त भावनाओं और इशारों के साथ एक पुरुष और महिला की भूमिका निभाने में सक्षम हो। बाद में उन्होंने पांचों कृत्यों में से प्रत्येक के लिए अलग-अलग शैलियों में एक बैले लिखने के अवसर के बारे में उत्साहित किया। मोंटेवेर्डी के पत्र पूरे गर्मियों में जारी रहे, लेकिन उनका रवैया धीरे-धीरे बदल गया, लिब्रेटो की प्रतिलिपि प्राप्त करने में देरी पर निराशा के लिए स्पष्ट प्रतिबद्धता से। संगीत विज्ञानी गैरी टॉमलिंसन, ओपेरा की उत्पत्ति के अपने विश्लेषण में, सुझाव देते हैं कि मोंटेवेर्डी रुक रहा होगा। सितंबर में स्ट्रिगियो ने विस्तारित लिब्रेटो को प्राप्त किया, पढ़ा और संभवतः पसंद नहीं किया, अचानक आयोग को रद्द कर दिया और काम के बारे में और नहीं सुना जाता है। मोंटेवेर्डी को इसके बजाय आर्मिडा सेटिंग पर काम करने के लिए कहा गया था। कई वर्षों तक यह माना जाता था कि मोंटेवेर्डी ने अचानक रद्द होने से पहले लिकोरी के लिए अधिकांश संगीत लिखा था; रेडलिच का कहना है कि संगीत 10 सितंबर 1627 तक समाप्त हो गया था। काम की अस्वीकृति और बाद में गायब होने के लिए मोंटेवेर्डी के प्रयासों के लिए स्ट्रिगियो की उपेक्षा को दोषी ठहराया गया है। हालाँकि, टॉमलिंसन के पत्राचार को पढ़ने से एक अलग निष्कर्ष निकलता हैः मोंटेवेर्डी, उनके विचार में, "संगीत को पूरा करने के करीब भी नहीं आए" और हो सकता है कि उन्होंने बहुत कम संगीत लिखा हो। यह संभावना है कि उन्होंने जुलाई के अंत में रचना करना बंद कर दिया, क्योंकि उन्हें काम के प्रति स्ट्रिगियो की सच्ची प्रतिबद्धता पर संदेह हो गया था। टॉमलिंसन का सुझाव है कि, मंटुआ के ले नोज़्ज़े डी टेटाइड के पहले रद्द होने को ध्यान में रखते हुए, मोंटेवेर्डी ने गतिविधि की राजनयिक छाप बनाए रखते हुए नई परियोजना पर खुद को विस्तारित करने से परहेज किया। टॉमलिंसन लिखते हैंः "यह शायद ही आश्चर्य की बात होगी यदि मोंटेवेर्डी मंटुआन के उथल-पुथल के संकेतों के प्रति पूर्व-प्राकृतिक रूप से संवेदनशील थे [और] यदि, 1627 में इस तरह के पहले संकेतों पर, उन्होंने लिकोरी की रचना में सावधानीपूर्वक आगे बढ़ने का फैसला किया।" मोंटेवेर्डी जो भी संगीत लिखने में कामयाब रहे, उसके साथ स्ट्रॉज़ी का लिब्रेटो गायब हो गया है, लेकिन स्ट्रॉज़ी ने उसी नाम से एक दूसरा लिब्रेटो लिखा, जिसे फ्रांसेस्को सक्राती द्वारा स्थापित किया गया था और 1641 में वेनिस में निर्मित किया गया था। आर्मिडा अबंडोनाटा (अंग्रेजीः "आर्मिडा परित्यक्त") लिकोरी की अस्वीकृति के बाद, मोंटेवेर्डी ने तुरंत आर्मिडा पर अपना ध्यान नहीं दिया। इसके बजाय, वह परमा गए, जिन्हें परमा के युवा ड्यूक ओडोआर्डो फार्नेस और मार्गेरिटा डी मेडिसी के विवाह समारोह के लिए संगीतमय मनोरंजन प्रदान करने के लिए नियुक्त किया गया था। उन्होंने इन पर काम करते हुए परमा में कई सप्ताह बिताए; फिर भी, 18 दिसंबर 1627 को वे स्ट्रिगियो को यह बताने में सक्षम हुए कि आर्मिडा के लिए संगीत पूरा हो गया है और इसकी नकल की जा रही है। टासो की कविता के प्रासंगिक खंड में, मंत्रमुग्ध करने वाली आर्मिडा कुलीन रिनाल्डो को अपने मंत्रमुग्ध द्वीप पर लुभाती है। दो शूरवीर रिनाल्डो को अपनी ड्यूटी पर लौटने के लिए मनाने के लिए आते हैं, जबकि आर्मिडा उससे रहने की विनती करता है, या अगर उसे जाना ही पड़े, तो उसे युद्ध में उसके पक्ष में रहने की अनुमति देने के लिए। जब वह मना कर देता है और उसे छोड़ देता है, तो आर्मिडा उसे असंवेदनशील होने से पहले शाप देता है। कार्टर इल कॉम्बैटिमेंटो के साथ कई संरचनात्मक समानताओं का संकेत देते हैं; दोनों कार्यों के लिए तीन आवाजों की आवश्यकता होती है, जिनमें से एक कथाकार के रूप में कार्य करता है। इन समानताओं के बावजूद, अर्मिडा एबंडोनाटा, पहले के काम के विपरीत, आम तौर पर मोंटेवेर्डी के विद्वानों द्वारा एक ओपेरा माना जाता है, हालांकि मोंटेवेर्डी के पत्रों के अनुवादक डेनिस स्टीवंस ने इसे इल कॉम्बेटिमेंटो के लिए एक "पैरर्गॉन" (सहायक काम) कहा है। हालाँकि, दिसंबर 1627 के अंत में ड्यूक विंसेंजो की मृत्यु के बाद आर्मिडास के प्रदर्शन की योजनाएँ रद्द कर दी गईं। 4 फरवरी 1628 को, स्ट्रिगियो अभी भी आर्मिडा की एक प्रति मांग रहा था, शायद अगले ड्यूक के राज्याभिषेक के संबंध में उपयोग करने के लिए। मोंटेवेर्डी ने उसे एक भेजने का वादा किया था, लेकिन इस बात की कोई पुष्टि नहीं है कि उसने ऐसा किया था। संगीत का कोई निशान नहीं मिला है, हालांकि टॉमलिंसन ने मोंटेवेर्डी के पत्राचार से इसकी कुछ संभावित विशेषताओं का अनुमान लगाया है, जिसमें शैली संक्षिप्त प्रभाव का व्यापक उपयोग भी शामिल है। हालांकि ऐसा कोई रिकॉर्ड नहीं है कि अर्मिडा का प्रदर्शन कभी मंटुआ में किया गया था, स्टीवंस ने इस संभावना पर विचार किया है कि इसका मंचन 1628 में वेनिस में किया गया होगा, क्योंकि मोंटेवर्डी के स्ट्रिगियो के फरवरी के पत्र के जवाब से संकेत मिलता है कि यह काम गिरोलामो मोसेनिगो के हाथों में था, जो कला के एक धनी संरक्षक थे, जिनके वेनिस के महल में 1624 में प्रदर्शन किया गया था। लिकोरी और आर्मिडा मंटुआन दरबार के लिए मोंटेवेर्डी की अंतिम नाट्य कृतियाँ थीं। विंसेंजो द्वितीय की मृत्यु ने मुख्य गोंजागा वंश को समाप्त कर दिया; ड्यूकडम को एक दूर के रिश्तेदार, चार्ल्स ऑफ नेवर्स द्वारा विरासत में मिला था, और मंटुआ बाद में संघर्षों की एक श्रृंखला में घिरा हुआ था, जिसने 1630 तक शहर के अधिकांश हिस्से को खंडहर बना दिया था। मोंटेवेर्डी का स्ट्रिगियो को अंतिम ज्ञात पत्र 8 जुलाई 1628 का है; स्ट्रिगियो की मृत्यु 8 जून 1630 को वेनिस में हुई, जब वह मंटुआ को घेरने वाली सेनाओं के खिलाफ सहायता का अनुरोध करने वाले एक मिशन का नेतृत्व कर रहे थे। वेनिस के लिए 1630 और 1643 के बीच मोंटेवेर्डी ने वेनिस में प्रदर्शन के लिए चार ओपेरा लिखे। इन सभी का मंचन मोंटेवेर्डी के जीवनकाल में किया गया था, लेकिन केवल पैट्रिया में इल रिटोर्नो डी 'उलिस और ल' इनकोरोनाज़ियोन डी पोप्पिया बच गए। प्रोसेरपिना रैपिटा (1630) (अंग्रेजीः "द रेप ऑफ प्रोसेरपाइन") प्रोसेरपिना रैपिटा उन नाटकीय कार्यों में से पहला था जिसे मोंटेवेर्डी ने अपनी बेटी गिस्टिनियाना की शादी समारोह के लिए मोसेनिगो के एक कमीशन के तहत विशेष रूप से वेनिस के लिए लिखा था। स्ट्रॉज़ी द्वारा लिखित लिब्रेटो, प्लूटो और प्रोसेरपाइन के प्राचीन यूनानी मिथक पर आधारित है। इतालवी अदालतों के लिए डिज़ाइन किए गए विवाह मनोरंजन में प्रतीकात्मक बलात्कार एक आम विषय था, जिसका उद्देश्य कार्टर के शब्दों में "प्रेम की शक्ति की घोषणा करना और महिला व्यवहार पर उचित सीमा निर्धारित करना" था। स्ट्रॉज़ी के कहानी के संस्करण में, एक कामुक चरवाहा पचिनो प्रोसेरपाइन के साथ अपने एकतरफा जुनून को ठीक करने के लिए अधोलोक के शासक प्लूटो की सहायता का आह्वान करता है। प्लूटो ने पचिनो को एक पहाड़ में बदल दिया, हालांकि अपनी आत्मा को एलिसियम में जगह देने का वादा किया। कामदेव द्वारा दागे गए एक प्रेम-डार्ट से प्रभावित होने के बाद, प्लूटो प्रोसेरपाइन के लिए गिर जाता है और उसे अपनी रानी के रूप में दावा करता है। शुरू में वह उसका विरोध करती है, लेकिन जब उसके रक्षक सिएना को प्लूटो द्वारा पानी के झरने में बदल दिया जाता है, तो वह परास्त हो जाती है। आज्ञाकारी रूप से, वह आज्ञाकारिता की शपथ लेती है; उसकी सुंदरता की ताकत ऐसी है कि प्लूटो नरम हो जाता है, और प्रतिज्ञा करता है कि भविष्य में वह प्रेमियों के साथ कम कठोरता से व्यवहार करेगा। लिब्रेटो 1630 में वेनिस में इवांजेलिस्टा ड्यूचिनो द्वारा प्रकाशित किया गया था। जीवित प्रतियों से संकेत मिलता है कि मूल दृश्यों को ग्यूसेप अलबार्डी द्वारा बनाया गया था, और नृत्यों की व्यवस्था गिरोलामो स्कोलारी द्वारा की गई थी। ओपेरा का मंचन 16 अप्रैल 1630 को मोसेनिगो महल के एक सैलून में किया गया था। कार्टर को संदेह है कि, इस तरह के एक प्रतिबंधित स्थान में, प्रदर्शन में लिब्रेटो द्वारा निर्धारित सभी विशेष प्रभावों को शामिल किया जा सकता था। फिर भी, उन उपस्थित लोगों में से एक के खाते से पता चलता है कि इस अवसर ने काफी तमाशा प्रदान कियाः "[मैं] शाम को मशालों के साथ संगीत में अभिनय और प्रतिनिधित्व किया गया था. सबसे परिपूर्ण आवाज़ों और उपकरणों के साथ प्रोसेरपिना का बलात्कार, हवाई भूत, दृश्य परिवर्तन और अन्य चीजों के साथ, सभी उपस्थित लोगों के आश्चर्य और आश्चर्य के लिए।" प्रोसेरपिना रपिता के लिए संगीत का एक छोटा सा टुकड़ा बचा हुआ है, तीन आवाज़ों के लिए एक गीतः "कम डोल्से ओगी ल 'ऑरेटा"। यह मरणोपरांत मोंटेवेर्दी की नौवीं मैड्रिगल बुक (मैड्रिगली ई कैन्जॉनेट ए ड्यू ई ट्रे वोसी) (1651) में प्रकाशित हुआ था। अन्यथा, काम के संगीत चरित्र के कुछ संकेत लिब्रेटो में टिप्पणियों से स्पष्ट हैं, जो फैब्री सुझाव देते हैं, संकेत देते हैं कि काम पूरे समय नहीं गाया गया होगा। इस काम में कम से कम दो गाए गए बल्ली शामिल थे, जिनमें से एक ने ओपेरा का समापन उन शब्दों के साथ किया जो संगीतकार को एक पतली प्रच्छन्न श्रद्धांजलि प्रदान करते थेः "क्वांटो नेल चियारो मोंडो/सु वर्डी अर्काडी मोंटी/दी ते सी कैंटारी?" ("साफ दुनिया में/हरे आर्केडियन पहाड़ों पर/आपके बारे में कितना गाया जाएगा?") संगीत की प्रकृति और वाद्ययंत्र के बारे में अधिक जानकारी प्रकाशित लिब्रेटो के भीतर टिप्पणियों में शामिल की गई है। कार्टर के अनुसार, प्रोसेरपिना रैपिटा एक संक्रमणकालीन कृति है। नृत्य पर जोर देने के साथ, और इसके विषय के संदर्भ में, यह 17 वीं शताब्दी के ओपेरा की दरबारी परंपराओं का प्रतिनिधित्व करता है। साथ ही, चरित्र चित्रण के संदर्भ में यह मोंटेवेर्डी की देर से ओपेरा की तिकड़ी की "आधुनिक" दुनिया की प्रतीक्षा कर रहा है, विशेष रूप से ल 'इनकोरोनाज़ियोन डी पोप्पिया के लिए। प्रोसेरपिना का स्वभाव बाद के ओपेरा में पोप्पिया के चरित्र का अनुमान लगाता है; इसी तरह पचिनो ओटोने के लिए एक अग्रदूत हो सकता है, जबकि प्रोसेरपिना में कुछ प्रवचनों में ल 'इनकोरोनाज़ियोन में नेरोन और सेनेका के बीच के बयानबाजी का स्वाद है। रेडलिच ने दर्ज किया है कि 1644 में, मोंटेवेर्डी की मृत्यु के बाद के वर्ष में, प्रोसेरपिना रैपिटा को वेनिस के टीट्रो सैन मोइसे के संग्रह में जोड़ा गया था, लेकिन उन्होंने प्रदर्शन का कोई विवरण नहीं दिया। लिब्रेटो का दूसरा संस्करण उसी वर्ष वेनिस में प्रकाशित हुआ था। 1643 में अपनी मृत्यु से तीन साल पहले, मोंटेवेर्डी ने टीट्रो सैन कैसियानो के 1637 में उद्घाटन के बाद विनीशियन ओपेरा थिएटरों के लिए ओपेरा की एक त्रयी की रचना की। इन तीन ओपेरा में से दो पूर्ण, प्रदर्शन योग्य संस्करणों में जीवित हैंः इल रिटोर्नो डी 'उलिस इन पैट्रिया (1640), गियाकोमो बाडोआरो द्वारा एक लिब्रेटो, और ल' इनकोरोनाज़ियोन डी पोप्पिया (1643) जिसके लिए जियोवानी फ्रांसेस्को बुसेनेलो ने पाठ प्रदान किया। इनके बीच, मोंटेवेर्डी ने ले नोज़्ज़े डी 'एनिया कॉन लाविनिया की रचना की; लिब्रेटो पांडुलिपि के रूप में जीवित है, हालांकि संगीत का कोई निशान नहीं मिला है। मोंटेवेर्डी के अंतिम कार्यों के अपने विश्लेषण में, एलेन रोसैंड तीन ओपेरा को एक साथ जोड़ती हैंः "[द] घोस्ट ओपेरा दो जीवित बचे लोगों के साथ मिलकर कार्यों का एक सुसंगत निकाय बनाता है जो विनीशियन ओपेरा की दुनिया में मोंटेवेर्डी की स्थिति को प्रमाणित करता है।" त्रयी में एक ऐतिहासिक प्रक्षेपवक्र शामिल है जो ट्रॉय और रोम के जन्म से रोमन साम्राज्य के पतन तक जाता है, और वेनिस गणराज्य की नींव और अंतिम गौरव की ओर इशारा करता है। इन तीनों कृतियों का सामान्य विषय प्रेम की पौराणिक शक्ति है, जो पहले फायदेमंद लेकिन बाद में विनाशकारी है। उलिसे के साथ पाठ्य और संरचनात्मक समानताओं के कारण, यह एक बार माना जाता था कि बाडोआरो ने ले नोज़्ज़े लिब्रेटो लिखा था। हालाँकि, रोसैंड के शोधों से पता चलता है कि लिब्रेटिस्ट बडोआरो, माइकल एंजेलो टॉरसिग्लिआनी का करीबी दोस्त था। एक लंबी प्रस्तावना में टोरसिग्लिआनी अपनी कहानी का परिचय देते हैं, जो वर्जिल के महाकाव्य एनीड से ली गई है, एक त्रासदी दी लिटो फाइन (एक सुखद अंत के साथ त्रासदी) के रूप में। वह मूल से कई प्रस्थानों को स्वीकार करते हैं, जिसमें एक हास्य चरित्र, "नुमानस" का परिचय भी शामिल है। उन्होंने स्वीकार किया कि ऐसा इसलिए किया गया क्योंकि उलिसे में एक समान चरित्र प्रकार 'इरो' थिएटर जाने वालों के बीच लोकप्रिय साबित हुआ था। टॉरसिग्लिआनी ने कहा कि पाठ भावनात्मक विविधता के लिए मोंटेवेर्डी की आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए लिखा गया था, इस प्रकार उन्हें अपनी संगीत प्रतिभा की पूरी श्रृंखला का प्रदर्शन करने में सक्षम बनाया गया था। कहानी का मुख्य विषय जूनो की इच्छा है, जो लैटियम के राजा लैटिनो की बेटी लाविनिया से ट्रोजन एनीस की शादी को रोकने के लिए एनीस की मां वीनस के साथ झगड़ा कर रहा है। वह ट्रोजन और लैटिन के बीच वैमनस्य को भड़काने के लिए एक दुष्ट आत्मा का उपयोग करती है; जब एक ट्रोजन शिकार दल पहले एक हिरण को घायल करता है और फिर एक लैटिन चरवाहे, एल्मिनियो को मार देता है, तो युद्ध की पुकार आती है, जिसे लैटिनो अस्वीकार कर देता है। टाइबर नदी के किनारे आराम कर रहा एनियास इन परेशान करने वाली घटनाओं से अनजान है, हालांकि उसे नदी की आत्मा द्वारा चेतावनी दी जाती है। खतरा रूतुली के राजा टर्नस के व्यक्ति में आता है, जो लैटिन के एक सहयोगी हैं, जिनके प्यार को लाविनिया ने अस्वीकार कर दिया है। युद्ध के लिए टर्नस के कोलाहल से प्रेरित होकर, ट्रोजन और लैटिन लड़ते हैं, और एनीस टर्नस को मार देता है। लैटिनो एनियास को लाविनिया का हाथ लेने के लिए आमंत्रित करता है, जो उसे स्वीकार करके खुश होती है। एनीस की बहादुरी के आलोक में, जूनो अपनी पूर्व शत्रुता को भूल जाता है, और शादी को आशीर्वाद देने के लिए वीनस और हाइमेन के साथ जुड़ जाता है। ओपेरा रोम की महानता और वेनिस के दूर के भविष्य के गौरव की भविष्यवाणियों के साथ समाप्त होता है। ले नोज़्ज़े डी 'एनिया कॉन लाविनिया का प्रदर्शन 1640-41 के वेनिस कार्निवल के दौरान टीट्रो सैंटी जियोवानी ई पाओलो में किया गया था, जहाँ यह उलिसे के पुनरुद्धार के साथ बारी-बारी से किया गया था। कार्टर के अनुसार काम अपने चरण के संदर्भ में काफी अवांछित था, कार्रवाई मुख्य रूप से टाइबर के तट पर सेट के कुछ बदलावों के साथ हो रही थी। ओपेरा के लिए विनीशियन जनता की प्रतिक्रिया का कोई रिकॉर्ड नहीं है कि, रोसैंड का दावा है कि, स्पष्ट रूप से उनके देशभक्ति के आवेगों को लक्षित किया गया था, इसके अंतिम दृश्य के साथ "वेनिस शहर के जन्म और चमत्कार" का उत्सव था। लिब्रेटो के साथ प्रकाशित एक प्रस्तावना में, टोरसिग्लिआनी ने "कभी-पर्याप्त प्रशंसित मोंटेवेर्डे के संगीत की मिठास" का उल्लेख किया है, लेकिन लिब्रेटो स्वयं संगीत की प्रकृति के लिए कोई विशिष्ट मार्गदर्शन प्रदान नहीं करता है। रिंगर अफसोस के साथ रिकॉर्ड करता है कि "इस वर्जिलियन ओपेरा के शब्द ही बचे हैं, जो खोए हुए धुनों के धुंधले संकेत देते हैं।" परिणाम मोंटेवेर्दी की कई खोई हुई कृतियाँ 1610 और 1620 के दशक की हैं, और पांडुलिपियाँ 1630 में मंटुआ पर विजय प्राप्त करने वाले युद्धों में गायब हो गई होंगी। कार्टर उनके नुकसान के एक महत्वपूर्ण पहलू के रूप में उद्धृत करते हैं कि उन्होंने संगीतकार के शुरुआती मंटुआन दरबार के ओपेरा और उनके जीवन के अंत में वेनिस में लिखे गए सार्वजनिक ओपेरा के बीच संगीत संबंध प्रदान किए होंगेः "इन लिंक के बिना. मंच के लिए एक संगीतकार के रूप में उनके विकास का एक सुसंगत विवरण तैयार करना मुश्किल है।" मोंटवेर्डी के दिनों के ओपेरा ऑर्केस्ट्रा पर एक निबंध में, जेनेट बीट को खेद है कि एल 'ऑर्फियो और अगले मोंटेवेर्डी ओपेरा के बीच 30 साल का अंतराल बच गया है, पैट्रिया में इल रिटोर्नो डी' उलिस, इस अध्ययन में बाधा डालता है कि उन महत्वपूर्ण वर्षों के दौरान ओपेरा ऑर्केस्ट्रेशन कैसे विकसित हुआ। कार्टर इस दिलचस्प संभावना पर भी विचार करते हैं कि एक अज्ञात पुस्तकालय में एक खोज एक दिन इस लापता संगीत में से कुछ को प्रकाश में ला सकती है। 2022 तक ऐसा नहीं हुआ है; हालाँकि, ब्रिटिश संगीतकार अलेक्जेंडर गोहर द्वारा रिनुचिनी के लिब्रेटो की एक सेटिंग 15 सितंबर 1995 को लंदन के रॉयल ओपेरा हाउस में एरियाना शीर्षक के तहत की गई थी। गोहर ने रिनुचिनी की मूल पटकथा से काम किया और ऐतिहासिक ओपेरा को श्रद्धांजलि के रूप में, मोंटेवेर्डी के विलाप की सेटिंग के हिस्सों को अपने संगीत में शामिल किया। संदर्भ टिप्पणियाँ उद्धरण स्रोत 1608 ओपेरा 1641 ओपेरा इतालवी भाषा के ओपेरा मोंटेवेर्डी ओपेरा शास्त्रीय पौराणिक कथाओं पर आधारित क्लॉडियो मोंटेवेर्डी अनफिनिश्ड ओपेरा