Tabeer (album)
ताबीर पाकिस्तानी शास्त्रीय और पॉप गायक, गीतकार और संगीतकार शफकत अमानत अली का पहला एकल स्टूडियो एल्बम है, जिसे भारत में 9 सितंबर, 2008 को म्यूजिक टुडे लेबल द्वारा जारी किया गया था। पृष्ठभूमि 2006 में फ़ुज़ोन बैंड छोड़ने के बाद, अली ने एक गायक के रूप में अपने एकल करियर पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया। पारंपरिक लोक और सूफी कार्यों पर आधारित, उनका पहला एकल एल्बम ताबीर सितंबर 2008 में म्यूजिक टुडे लेबल द्वारा भारत में जारी किया गया था। एल्बम को पाकिस्तान में फायर रिकॉर्ड्स लेबल द्वारा उनके मेगा ईद रिलीज़ के रूप में भी जारी किया गया था। कोक स्टूडियो के सह-निर्माता रोहेल हयात को शुरू में ताबीर का निर्माण करने के लिए शामिल किया गया था, लेकिन अंततः वे इस पर काम नहीं कर पाए। ताबीर ने भारत और पाकिस्तान दोनों में महत्वपूर्ण आलोचनात्मक प्रशंसा अर्जित की और "परिष्कृत के साथ मिट्टी" को मिलाने के लिए प्रशंसा प्राप्त की। अली ने अपने "शक्तिशाली गायन", शास्त्रीय मुहावरे और आधुनिक संगीत पर अपनी पकड़ और लोक गायन के साथ आकर्षक पॉप धुनों के मिश्रण के लिए प्रशंसा प्राप्त की। संगीत और शैली रोलिंग स्टोन (इंडिया) ने ताबीर में अली की मुखर शैलियों को "पाकिस्तान के अंतर्निहित सूफियाना (रहस्यमय) निशान और उनकी पारंपरिक पटियाला घराना विरासत से अलग [इंग]" के रूप में वर्णित किया, जबकि बिलबोर्ड पत्रिका ने एल्बम को "पारंपरिक सूफी कविता" के आधुनिक पुनर्निर्माण के रूप में वर्णित किया। अली ने एल्बम को "कुछ सूफी तत्वों के साथ भावपूर्ण संगीत" के रूप में वर्णित किया। उन्होंने कहा कि ताबीर उनके लिए "एक बहुत ही व्यक्तिगत काम" था और यह एल्बम एक गायक के रूप में उनकी अपनी अलग पहचान स्थापित करने के बारे में थाः "ये वे गीत थे जो मैंने हमेशा सोचा था कि मैं किसी दिन करूँगा, और जब मुझे भारतीय रिकॉर्ड लेबल म्यूजिक टुडे द्वारा संपर्क किया गया, तो मैंने सोचा कि मैं उन गीतों को गाऊंगा।" उन्होंने आगे साझा किया कि ताबीर के साथ उनका लक्ष्य "संगीत के समकालीन तरीके, मिट्टी और पारंपरिक स्वरों के मिश्रण के साथ प्रयोग करना था, ताकि संगीत प्रेमियों को कुछ नया दिया जा सके।" रिकॉर्डिंग और प्रोडक्शन ताबीर को कराची, पाकिस्तान में कपल ऑफ गुड स्टूडियो में शनि (जीशान) हैदर द्वारा रिकॉर्ड, मिश्रित और महारत हासिल की गई थी। रोलिंग स्टोन (इंडिया) ने ताबीर को "सम्मोहक रूप से नरम स्वर" के रूप में चित्रित किया, जो सागर में फुज़ोन के साथ अली के पिछले काम से एक उल्लेखनीय प्रस्थान था। अली ने टिप्पणी की कि उन्हें फ़ुज़ोन के साथ सागर पर काम करने की तुलना में एक एकल कलाकार के रूप में ताबीर पर काम करते समय अधिक रचनात्मक नियंत्रण और कलात्मक स्वतंत्रता का आनंद मिला, उन्होंने कहाः "फ़ुज़ोन के साथ, हमें वाद्ययंत्रों के एक निश्चित सेट का उपयोग करना पड़ा, तब भी जब उनकी आवश्यकता नहीं थी। इस एल्बम में, मुझे केवल उन उपकरणों को शामिल करने की स्वतंत्रता थी जिनकी आवश्यकता है। ताबीर में इमरान मुहम्मद अखुंद का गिटार और साजिद अली का बांसुरी का काम है। हालांकि ताबीर को भारतीय संगीत संवेदनाओं को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया था और इसे पहले भारत में भी रिलीज़ किया गया था, अली ने एक साक्षात्कार में जोर देकर कहा कि वह पाकिस्तान में एल्बम को रिकॉर्ड करने और बनाने के लिए दृढ़ थे "क्योंकि पाकिस्तानी संगीतकारों और रिकॉर्डिंग की अपनी अलग ध्वनि है", जिसे वह एल्बम में उजागर करना चाहते थे, जबकि बॉलीवुड संगीत के सांचे से बचने की भी कोशिश कर रहे थे। अली ने उल्लेख किया है कि उन्होंने मूल रूप से ताबीर के लिए लिखे और बनाए गए कुछ गीतों को हटा दिया क्योंकि वे विषयगत रूप से "बहुत गहरे" थे और उन्होंने उन्हें उस समय व्यावसायिक रूप से व्यवहार्य नहीं माना था। रचना और गीतकार अली ने लगभग दस महीने तक ताबीर के लिए ट्रैक विकसित करने पर काम किया और उल्लेख कियाः "मुझे रागों का उपयोग करके रचना करना पसंद है क्योंकि यही मेरा आधार और मेरी नींव है।" एल्बम के लिए अपनी गीत लेखन प्रक्रिया का उल्लेख करते हुए, उन्होंने कहाः "मैं जो संगीत बनाता हूं, उसमें अब रॉक टोन नहीं हैं। मुझे सूफी संगीत जैसी ऐसी आवाज़ें पसंद हैं जो मानवता से संबंधित हैं। तदनुसार, एल्बम के कई गीतों में उल्लेखनीय रूप से आध्यात्मिक और भक्ति निहितार्थ हैं। "खैरे दे नाल" ताबीर पर मुख्य एकल और प्रारंभिक गीत था और भारत और पाकिस्तान दोनों में संगीत चैनलों में एल्बम को बढ़ावा देने के लिए इसका भारी उपयोग किया गया था। अली ने इसी नाम के तुफैल नियाज़ी के लोक गीत से गीत की प्राथमिक कोरस पंक्ति उधार ली और इसके चारों ओर गीत लिखा और रचना की। यह गीत कवि वारिस शाह द्वारा 1766 में लिखी गई एक पंजाबी लोककथा हीर रांझा के दुखद रोमांस की कहानी बताता है। अली को 'खैरे दे नाल' के लिए महत्वपूर्ण आलोचनात्मक प्रशंसा मिली और उन्होंने उल्लेख किया कि यह एल्बम में उनका पसंदीदा गीत है। उन्होंने 2015 की हिंदी फिल्म तेवर के साउंडट्रैक के लिए इस गीत का एक संस्करण भी बनाया और गाया। एल्बम में मजबूत सूफी स्वर हैं और इसमें पांच सूफी ट्रैक हैं-"रंग ले", "बुल्लेह शाह", "दम अली अली दम", "रोही" और "पागलपन": "रंग ले" प्रसिद्ध सूफी भक्ति गीत, मोहे अपने ही रंग में रंग दे पर आधारित है, जिसे सूफी कवि अमीर खुसरो ने अपने आध्यात्मिक मार्गदर्शक-सूफी संत निजामुद्दीन औलिया की प्रार्थना के रूप में लिखा है, जो उनसे खुसरू को दिव्य प्रेम के रंगों में रंगने का अनुरोध करते हैं। डूबे हुए रंगों, रंगों और रंगों का विषय सूफी कविता और कल्पना में एक प्रमुख रूपांकन है और साधक और ईश्वर (प्रिय के रूप में) के बीच मिलन और एकता का प्रतीक है। अली ने इस ट्रैक की अपनी व्यवस्था में गिटार और अकॉर्डियन के नेतृत्व वाले जैज़ सुधारों को शामिल किया ताकि इसे नरम, रोमांटिक स्वर दिए जा सकें। "बुल्लेह शाह" गीत 18वीं शताब्दी के कवि और दार्शनिक, बुल्लेह शाह द्वारा लिखित सूफी भक्ति काफी आओ सैय्यो राल देव नी वाधाई पर आधारित है, जिसमें वह अपने मुर्शिद (आध्यात्मिक शिक्षक)-सूफी संत शाह इनायत कादरी को खोजने के आनंद का जश्न मनाते हैं। अली ने इसके लेखक के सम्मान में गीत का नाम नामित करने का फैसला किया। उन्होंने 2012 में एम. टी. वी. अनप्लग्ड के सीज़न 2 के लिए इस गीत का एक संस्करण भी प्रस्तुत किया। अली ने "दम अली अली दम" गीत के लिए अतिरिक्त गीतों की रचना और लेखन किया, जो 600 साल पुरानी लोकप्रिय कव्वाली, "दमा दाम मस्त कलंदर" का एक रूपांतर है, जिसे मूल रूप से अमीर खुसरो द्वारा लिखा गया था और बुल्लेह शाह द्वारा आगे संशोधित किया गया था। यह गीत सूफी रहस्यवादी और संत हजरत लाल शाहबाज कलंदर के लिए एक बहुत प्रसिद्ध और व्यापक रूप से गाया जाने वाला श्रद्धांजलि है और भारतीय उपमहाद्वीप के सांस्कृतिक युगवादी का हिस्सा है। "रोही" 19वीं सदी के सूफी कवि ख्वाजा गुलाम फरीद द्वारा लिखित "जिंदरी लूटी ते यार साजन" (जिसे "दिलरी लूटी ते यार साजन" के नाम से भी जाना जाता है) नामक एक काफी का रूपांतरण है। काफी मूल रूप से जाहिदा परवीन द्वारा गाया गया था, और इसकी विभिन्न प्रस्तुतियों को उस्ताद बड़े गुलाम अली खान, पठानय खान, मेहदी हसन और आबिदा परवीन द्वारा भी प्रस्तुत किया गया है। मूल छंद पाकिस्तान के एक दूरदराज के क्षेत्र से अल्प-ज्ञात सराइकी बोली में लिखे गए हैं, जिसके कारण अली ने गीत को समझने में आसान बनाने के लिए कुछ गीतों में बदलाव किया। उन्होंने मूल की पारंपरिक लोक ध्वनियों को बनाए रखते हुए इसे अधिक समकालीन शैली में प्रस्तुत करने के लिए मूल गीत की रचना को भी संशोधित किया। 'पागलपन' सिंधी लोक संगीत से प्रेरित है और भगवान तक पहुंचने और ज्ञान प्राप्त करने के परिचित सूफी विषय के साथ खेलता है, साथ ही यह भी स्वीकार करता है कि भगवान स्वयं के भीतर हैं। राग दरबारी में स्थापित गीत "कर्तव्य", एक समय-सम्मानित पटियाला घराने की बंदिश पर आधारित है, जिसे मूल रूप से अली के पिता उस्ताद अमानत अली खान और चाचा उस्ताद बड़े फतेह अली खान ने गाया था। अली ने ट्रैक को एक "पुराने पारंपरिक पारिवारिक गीत" के रूप में वर्णित किया और साझा किया कि उन्होंने मूल बंदिश की स्थायी को एक गीत में विकसित करने के लिए विस्तारित किया। 2009 में, अली ने रोहेल हयात द्वारा निर्मित कोक स्टूडियो पाकिस्तान के सीज़न 2 के लिए "अजब ख़ैल"-"कर्तव्य" की एक संशोधित प्रस्तुति-का एक लाइव प्रदर्शन दिया। "करतार" विशेष रूप से अपने रॉक रिफ और हाई-ऑक्टेन ऑर्केस्ट्रेशन के लिए जाना जाता है, और इसे अली के दूसरे एकल एल्बम, क्यून दूरियां (2010) में थोड़ा अलग व्यवस्था के साथ एक बोनस ट्रैक के रूप में फिर से दिखाया गया था। ट्रैक लिस्टिंग अधिकांश ट्रैक शफकत अमानत अली द्वारा लिखे गए, बनाए गए और व्यवस्थित किए गए हैं। 'नैना' की रचना शनि (जीशान) हैदर ने की है। 'रोही' ख्वाजा गुलाम फरीद द्वारा लिखी गई है। ट्रैक "तू ही तू है" को शुरू में 2007 में जुबिन गर्ग के पहले (संकलन) एल्बम, जिंदगी के हिस्से के रूप में रिलीज़ किया गया था, लेकिन बाद में एक संशोधित व्यवस्था के साथ ताबीर के हिस्से के रूप में फिर से रिलीज़ किया गया था। सागर क्यों दूरियां मुह दिखई सूफी संगीत संदर्भ 2008 एल्बम पाकिस्तानी कलाकारों द्वारा पॉप एल्बम सूफी संगीत एल्बम भी देखें।