Virginia Dehn
वर्जीनिया डेहन (नी एंगलमैन) (26 अक्टूबर, 1922-28 जुलाई, 2005) एक अमेरिकी चित्रकार और प्रिंटमेकर थीं। उनका काम लगभग अमूर्त रूपों में प्राकृतिक विषयों की व्याख्या के लिए जाना जाता था। उन्होंने पूरे अमेरिका में शो और दीर्घाओं में प्रदर्शन किया। उनके चित्र कई सार्वजनिक संग्रहों में शामिल हैं। लाइफ डेहन का जन्म 26 अक्टूबर, 1922 को नेवादा, मिसौरी में हुआ था। हैमडेन, कनेक्टिकट में पली-बढ़ी, उन्होंने न्यूयॉर्क शहर जाने से पहले कोलंबिया, मिसौरी में स्टीफंस कॉलेज में अध्ययन किया। वह आर्ट स्टूडेंट लीग में काम करते हुए कलाकार एडॉल्फ डेहन से मिलीं। नवंबर 1947 में उन्होंने शादी कर ली। दोनों कलाकारों ने कई वर्षों तक कंधे से कंधा मिलाकर काम किया, जो 20वीं शताब्दी की अमेरिकी कला के इतिहास को प्रभावित करने वाले कलाकारों के एक समूह का हिस्सा थे। उनके चेल्सी ब्राउनस्टोन एक ऐसी जगह थी जहाँ कलाकार, लेखक और बुद्धिजीवी अक्सर इकट्ठा होते थे। वर्जीनिया डेहन ने ट्रेफैगन स्कूल ऑफ डिज़ाइन में अपनी कला शिक्षा जारी रखने से पहले मिसौरी के स्टीफंस कॉलेज में कला का अध्ययन किया, और बाद में, आर्ट स्टूडेंट लीग, दोनों न्यूयॉर्क शहर में स्थित हैं। 1940 के दशक के मध्य में एसोसिएटेड अमेरिकन आर्टिस्ट्स गैलरी में काम करते हुए, वह लिथोग्राफर और जल रंगकार एडॉल्फ डेहन से मिलीं। एडोल्फ वर्जीनिया से बड़े थे, और उन्होंने पहले से ही एक कलाकार के रूप में एक सफल कैरियर का आनंद लिया था। दोनों ने 1947 में वॉलिंगफोर्ड, कनेक्टिकट में वर्जीनिया के माता-पिता के घर पर एक निजी समारोह में शादी की थी। डेहन्स वेस्ट 21 स्ट्रीट पर चेल्सी ब्राउनस्टोन में रहते थे जहाँ वे साथ-साथ काम करते थे। वे अक्सर 20वीं शताब्दी के अन्य प्रभावशाली कलाकारों और बुद्धिजीवियों की सभाओं की मेजबानी करते थे। उनके सबसे करीबी दोस्तों में मूर्तिकार फेडेरिको कैस्टेलन और उनकी पत्नी हिल्डा; लेखक सिडनी अलेक्जेंडर और उनकी पत्नी फ्रांसेस; कलाकार सैली और मिल्टन एवरी; फेरोल और बिल स्मिथ, भी एक कलाकार; और लिली और जॉर्जेस श्राइबर, एक कलाकार और लेखक थे। बॉब स्टीड और उनकी पत्नी, एक मानवविज्ञानी, गिट्टेल भी डेहन्स के अच्छे दोस्त थे। दोस्त ग्रेचेन मार्पल प्राक्ट के अनुसार, "वर्जीनिया एक ग्लैमरस और परिष्कृत परिचारिका थी जो अपने घर में आगंतुकों का स्वागत करती थी और हमेशा मेहमानों की एक विविध भीड़ को आमंत्रित करती थी।" अपने सक्रिय सामाजिक जीवन के बावजूद, दोनों अनुशासित कलाकार थे, जो लगभग रोजाना अपने चित्रशालाओं में काम करते थे और शनिवार को दीर्घाओं में जाते थे और नया काम देखते थे। डेहन्स ने पेरिस के एटेलियर डेसजोबर्ट में लिथोग्राफ पर काम करने के लिए फ्रांस की वार्षिक यात्राएं कीं। वर्जीनिया ने अपने शिलालेखों के लिए सीधे पत्थर पर चित्र बनाने के लिए एक बांस के कलम का उपयोग किया, जो अक्सर पेड़ों या स्थिर जीवन को दर्शाता था। डेहन्स की अन्य यात्राओं में की वेस्ट, कोलोराडो, मैक्सिको और ग्रीस, हैती, अफगानिस्तान और भारत जैसे देशों की यात्राएं शामिल थीं। डेहन की कला की शैली उनके पति से बहुत अलग है, हालांकि दोनों ने कभी-कभी एक साथ प्रदर्शन किया। दंपति के एक दोस्त ने टिप्पणी की, "एडॉल्फ परिदृश्य को पेंट करता है; वर्जीनिया इनस्केप्स को पेंट करती है।" वर्जीनिया डेहन आम तौर पर एक विषय के लिए अपनी भावनाओं के आधार पर एक आंतरिक दृष्टि को चित्रित करती हैं, न कि इसकी शाब्दिक प्रस्तुति। उनके कई चित्रों में कई परतें हैं, जिनमें पहले की परतें दिखाई देती हैं। उन्हें 1950 के दशक में न्यूयॉर्क और पेरिस कला दृश्यों पर हावी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद आंदोलन से प्रेरणा मिली। उनके कुछ पसंदीदा कलाकारों में एडॉल्फ गॉटिलेब, रोथको, विलियम बाजीओट्स, पोमोडोरो और एंटोनियो टेपीज़ शामिल थे। डेहन अक्सर बड़े प्रारूपों में बोल्ड, जीवंत रंगों के साथ काम करते थे। उनके विषय शाब्दिक नहीं थे, बल्कि सहज थे। उन्होंने अपने पति एडॉल्फ से लिथोग्राफी की नई तकनीकें सीखीं, और अपने स्वयं के प्रिंट किए। अपने काम में बनावट उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण थी। उनकी कला विभिन्न स्रोतों से प्रभावित थी। 1960 के दशक के अंत में उन्हें एक किताब मिली जिसमें सूक्ष्मदर्शी के तहत जीवन के जैविक पैटर्न की तस्वीरें शामिल थीं। इन छवियों ने उन्हें अपने कुछ चित्रों की दिशा बदलने के लिए प्रेरित किया। डेहन की कला पर अन्य प्रभाव दुनिया भर की विभिन्न संस्कृतियों की प्राचीन और पारंपरिक कलाओं से आया, जिसमें फारसी लघुचित्र, प्रकाशित पांडुलिपियां, डच स्टिल लाइफ पेंटिंग, एशियाई कला, प्राचीन मिस्र की कलाकृतियां और गियोटो, मोनेट, वुलार्ड, मंच और बोनार्ड का काम शामिल है, जो न्यूयॉर्क कला परिदृश्य के आधुनिकतावाद के साथ मिश्रित है। उनके पति 1968 में उनकी मृत्यु तक एक निरंतर प्रेरणा थे। बाद में 1970 के दशक में, डेहन ने मिट्टी और एक्रिलिक के आवरण के साथ बड़े मिश्रित मीडिया चित्र बनाना शुरू किया, वह 1985 में न्यूयॉर्क शहर से सांता फ़े चली गईं। उन्होंने वहाँ जगह और शांति की भावना का आनंद लिया जो न्यूयॉर्क शहर में नहीं पाया जा सकता था। न्यू मैक्सिको जाने के बाद, उनके कुछ चित्रों ने मूर्तिकला की गुणवत्ता को अपनाना शुरू कर दिया, क्योंकि उन्होंने अपने चित्रों में मिट्टी और धातु जैसे पदार्थों के साथ अधिक काम करना शुरू कर दिया। कुछ कार्यों में उनके द्वारा उपयोग किए गए धातु के रंगों ने प्रकाश और पदार्थ की परस्पर क्रिया में उनकी रुचि दिखाई। दक्षिण-पश्चिम के पेट्रोग्लिफ में उनकी रुचि थी, और मिस्र और एशिया की प्राचीन कलाकृतियों के उनके अध्ययन के साथ। उनके कुछ कार्यों में चित्रलिपि की तरह दिखना शुरू हो गया। अपने कलात्मक जीवन के दौरान, डेहन को याडो, मैकडॉवेल कॉलोनी और ओसाबाव द्वीप परियोजना से अध्येतावृत्तियां मिलीं। उनके काम को पूरे देश में शो और दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया था, और उनकी पेंटिंग कई सार्वजनिक संग्रहों का हिस्सा हैं। अल्बुकर्क म्यूजियम ऑफ आर्ट एंड हिस्ट्री द्वारा प्रायोजित "लेयरिस्ट्स इन मल्टी-मीडिया" नामक एक यात्रा कार्यक्रम में उनकी पेंटिंग्स शामिल थीं। उन्हें राष्ट्रीय डिजाइन अकादमी द्वारा 1968 में एक स्थिर जीवन चित्रकला के लिए सलमागुंडी क्लब पुरस्कार दिया गया था। अपने बाद के वर्षों में, डेहन ने निर्माण करना जारी रखा क्योंकि उन्होंने समर्पित दोस्तों और प्रशंसकों का एक चक्र बनाए रखा। स्वास्थ्य संबंधी संघर्षों के बावजूद, उन्होंने 26 जुलाई, 2005 को सांता फ़े में अपने घर पर अपनी मृत्यु तक चित्रकारी जारी रखी। उनके काम का प्रतिनिधित्व वर्तमान में थॉमस फ्रेंच फाइन आर्ट और बुंडी मॉडर्न द्वारा किया जाता है। वर्जीनिया डेहन द्वारा बनाई गई कार्यों की श्रृंखला श्रृंखला में शामिल हैंः उद्यान और आकाशगंगा श्रृंखला प्राचीन लैंडस्केप श्रृंखला क्ले पॉट श्रृंखला पृथ्वी स्मृति श्रृंखला मेटाफिजिकल श्रृंखला गोल्ड श्रृंखला ओरिएंटल श्रृंखला मिस्र की श्रृंखला प्रिंट्स डेहन ने अपने पति, प्रसिद्ध लिथोग्राफर एडॉल्फ डेहन से लिथोग्राफी सीखी। उनके अपने शिलालेखों में अक्सर पेड़ों और स्थिर जीवन को दर्शाया गया था। पेंटिंग्स डेहन ने एक बार कहा था, "पेंटिंग मेरा जीवन है। हमेशा से ऐसा ही रहा है "। कला के प्रति अपने समर्पण में वर्जीनिया ने अपनी रचनात्मकता का उपयोग कई लोगों के लिए प्रेरणा के रूप में किया। वर्जीनिया डेहन द्वारा किए गए कार्यों को अपने स्थायी संग्रह में रखने वाले कुछ संस्थानों में न्यूयॉर्क राज्य पुस्तकालय, मिनेसोटा ऐतिहासिक समाज राज्य, स्प्रिंगफील्ड, मैसाचुसेट्स में ललित कला संग्रहालय, कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय-बर्कले, न्यू मैक्सिको कला संग्रहालय, यंगस्टाउन, ओहियो में बटलर इंस्टीट्यूट ऑफ अमेरिकन आर्ट और पोर्टलैंड, ओरेगन कला संग्रहालय शामिल हैं। वर्जीनिया डेहन का प्रतिनिधित्व करने वाली प्रदर्शनी इतिहास दीर्घाओं में शामिल हैंः सुसान टेलर दीर्घा (न्यूयॉर्क, एन. वाई.) हार्मन मीक दीर्घा (नेपल्स, एफ. एल.) क्लाइन लेवेलेन समकालीन दीर्घा (सांता फ़े, एन. एम.) थॉमस फ्रेंच फाइन आर्ट (फेयरलॉन, ओ. एच.) संदर्भ 1922 जन्म 2005 की मृत्यु अमेरिकी महिला चित्रकार मिसौरी से 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी चित्रकार 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला कलाकार अमेरिकी महिला प्रिंटमेकर 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी प्रिंटमेकर 21 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला