Wiener Klangstil
"वीनर क्लैंगस्टिल" () वह विशेष तरीका है जिसमें वियनीज़ और-कुछ हद तक-ऑस्ट्रियाई ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा और चैम्बर कार्यों की व्याख्या करते हैं, एक प्रदर्शन शैली और टोनल गुणों को पसंद करते हैं जो अंतरराष्ट्रीय अभ्यास से स्पष्ट रूप से अलग होते हैं। वियनीज़ खेलने की शैली की विशेषताओं का वर्णन करने के लिए इस शब्द को पहली बार 2006 में ग्रेगर विडहोल्म द्वारा ऑस्टेरिचिस्चेज़ म्यूसिकलेक्सिकॉन, वॉल्यूम में परिभाषित किया गया था। 5. "वीनर क्लांगस्टिल" अभिव्यक्ति का पहला उपयोग 1966 में वियना अकादमी फर म्यूजिक उंड डार्स्टेलेंडे कुन्स्ट (संगीत और प्रदर्शन कला अकादमी) के पूर्व अध्यक्ष डॉ. हंस सिटनर द्वारा संघीय मंत्रालय को एक पत्र में किया गया था जिसमें शैक्षणिक वर्ष के लिए छह नए वैज्ञानिक संस्थानों के गठन की सिफारिश की गई थी। इनमें से एक "वीनर क्लांगस्टिल" का संस्थान होना था। प्रो. डॉ. हंस हदामोव्स्की के निर्देशन में संस्थान 1980 तक कागज पर मौजूद था, लेकिन विशेष रूप से सक्रिय नहीं था। 1971 में निदेशक द्वारा शैक्षणिक बोर्ड को लिखे गए एक पत्र में पहली बार संस्थान के उद्देश्यों को परिभाषित किया गया था, अर्थात्ः वीनर क्लांगस्टिल के मौलिक सिद्धांतों को स्थापित करना। 1973 में डॉ. हदामोव्स्की ने निजी तौर पर "डेर वीनर ब्लेसरस्टिल" पर तीन-खंड, हस्तलिखित कार्य जारी किया, जिसमें पहली बार समकालीन विनीज़ खेलने की परंपरा का विवरण और परिभाषा दोनों दी गई, हालांकि यह बहुत ही व्यक्तिपरक और प्रतिस्पर्धी विज्ञान पर आधारित थी। 1980 में एक सहायक प्रोफेसर के आवंटन ने संस्थान को नई प्रेरणा दी और वियना ओबो, वियना हॉर्न और वियना तिम्पानी के निर्माण, ध्वनिकी और बजाने की तकनीकों में ठोस वैज्ञानिक रूप से आधारित जांच की। राष्ट्रीय और सभी अंतर्राष्ट्रीय प्रकाशनों में इसके उपयोग ने देश और विदेश में एक अवधारणा के रूप में "वीनर क्लैंगस्टिल" को दृढ़ता से स्थापित किया, हालांकि अभी भी एक स्पष्ट परिभाषा के बिना। विशेषताएँः पवन वाद्ययंत्र वाइब्रेटो का उपयोग एक शैलीगत उपकरण के रूप में नहीं, बल्कि विशिष्ट अभिव्यंजक प्रभाव के लिए किया जाता है। वरीयता उन उपकरणों के लिए है जो बजाई जाने वाली गतिशील तीव्रता के अनुसार आसानी से स्वर के रंग को बदल सकते हैं। ओबो का एक आम तौर पर चमकीला ललाट (समृद्ध ओवरटोन स्पेक्ट्रम), हल्के ईख के कारण, और संकीर्ण बोर के कारण सींग, ट्रॉम्बोन और ट्यूबा का। दूसरी ओर, शहनाई और तुरह की विशिष्ट लबादा, अधिकांश अन्य देशों में उपयोग किए जाने वाले उपकरणों की तुलना में काफी गहरी (कम स्वर) होती है। विशेषताएँः पर्क्यूशन ड्रम और तिम्पानी बकरी की त्वचा के ड्रमहेड का विशेष रूप से (और केवल वियना में) उपयोग करते हैं। क्योंकि कंपन के रेडियल मोड इन त्वचाओं के साथ मजबूत होते हैं वियना तिम्पानी में टोनल घटकों का बहुत अधिक अनुपात होता है। खाल की विशेषताएँ छड़ी के सिर और पकड़ के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री को भी निर्धारित करती हैं। विशेषताएँः तार वाद्ययंत्र वाद्ययंत्र अन्य अंतर्राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों से अलग नहीं हैं, "विनीज़ तार शैली" की विशेषताएँ पूरी तरह से मानव घटक पर निर्भर हैं। इनमें से अधिकांश वाद्ययंत्रों के लिए वियनी शास्त्रीय काल से लेकर हमारे दिन तक के तार विद्यालयों को महान वियनी ऑर्केस्ट्रा के कॉन्सर्टमास्टर्स द्वारा पढ़ाए जाने के प्रमाण हैं, जिन्होंने संगीत परंपरा को मास्टर से छात्र तक पहुंचाया। चैम्बर संगीत शैली में बजाना और बोहेमियन, चेक और रूसी स्कूलों पर ड्राइंग करना भी विनीज़ स्ट्रिंग ध्वनि की प्रमुख विशेषताएं हैं। सामान्य विशेषताएँ वीनर क्लैंगस्टिल शैलीगत रूप से जर्मन रोमांटिकवाद के साथ मिश्रित विनीज़ क्लासिकवाद की व्याख्या के नियमों में निहित है। वाद्ययंत्रों के लिए एक स्पष्ट प्राथमिकता है जो खिलाड़ी को एक विशेष संगीत संदर्भ के भीतर स्वर रंग को नियंत्रित करने की अनुमति देती है। जिस तरह व्यक्ति निरंतर परिवर्तन की प्रक्रिया के अधीन होता है, उसी तरह, एक ऑर्केस्ट्रा की विशिष्ट शैली और लय भी होती है। इस निरंतर विकासवादी प्रक्रिया का एक उदाहरण 20वीं शताब्दी के दौरान वियना फिलहारमोनिक के तारों द्वारा वाइब्रेटो के उपयोग में सुना जा सकता है। इसी तरह, "वीनर क्लैंगस्टिल" निश्चित नहीं है, हालांकि लय और शैली के मौलिक सिद्धांतों का पालन नहीं बदलता है, और लय का यह मौलिक सिद्धांत केवल वियना में पाए जाने वाले पवन उपकरणों की सीमा को नियंत्रित करता है। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान सभी वाद्य यंत्रों में अधिक मात्रा (ध्वनि ऊर्जा) के हित में संशोधन किया गया। तकनीकी मांग में वृद्धि के कारण लकड़ी और पीतल के उपकरणों के नए डिजाइन भी सामने आए। अंत में वाल्व ट्रम्पेट और डबल हॉर्न (एड द्वारा आविष्कार किया गया)। 1900 में क्रुस्पे) प्रमुख रूप बन गया। दिलचस्प बात यह है कि जहां नए डिजाइनों ने वाद्ययंत्रों को बजाना आसान बना दिया था, लेकिन स्वर रंग के पैलेट की कीमत पर, ऐसे वाद्ययंत्र विनीज़ ऑर्केस्ट्रा द्वारा अस्वीकार कर दिए गए थे-और अभी भी हैं। यह विशेष रूप से लकड़ी के वाद्ययंत्रों के बारे में सच है। इस तथ्य के बावजूद कि 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उपकरणों में थियोबाल्ड बोहम के सुधार दुनिया भर में उपयोग में हैं, आधुनिक "वियना ओबो" केवल ड्रेसडेन उपकरण निर्माता कार्ल गोल्ड (मृत्यु 1873) द्वारा उपकरण का एक संशोधन है। क्लैरिनेट और बेसून जर्मन डिजाइनों में मामूली संशोधन हैं, और केवल बांसुरी के मामले में, 1930 के आसपास, खिलाड़ी धीरे-धीरे सार्वभौमिक रूप से उपयोग किए जाने वाले बोहम मॉडल पर चले गए। इसका एक कारण यह हो सकता है कि, तार वाले वाद्ययंत्रों की तरह, बांसुरी की लय काफी हद तक वाद्ययंत्र के बजाय खिलाड़ी पर निर्भर करती है। क्योंकि स्वर रंग की विविधता को सर्वोपरि माना जाता था, डबल हॉर्न, हालांकि खेलने में आसान और अधिक सुरक्षित था, लेकिन विनीज़ ऑर्केस्ट्रा द्वारा अपनाया नहीं गया था। वियना हॉर्न, संक्षेप में, वियनी शास्त्रीय युग का प्राकृतिक हॉर्न है जिसमें उपकरण निर्माता लियोपोल्ड उह्लमैन (1806-1878) द्वारा जोड़े गए दोहरे पिस्टन वाल्व हैं। तुरह, लगभग सार्वभौमिक पेरिनेट पिस्टन वाल्व होने के बजाय, रोटरी वाल्व के साथ पुराना जर्मन मॉडल है, जबकि एफ ट्यूबा इसका अपना उपकरण प्रकार है। विनीज़ ऑर्केस्ट्रा में ट्रॉम्बोन सामान्य प्रकार है, हालांकि यहाँ भी, प्राथमिकता एक संकीर्ण बोर की टोनल गुणवत्ता के लिए है। पवन वाद्ययंत्रों के विपरीत, 19वीं शताब्दी में तार वाले वाद्ययंत्रों (मजबूत बास-बार, फिंगरबोर्ड और उच्च पुल के लिए सीधा कोण) में किए गए संशोधनों का उत्पन्न ध्वनि पर कम प्रभाव पड़ा, और शायद यह एक कारण था कि वियना में नए उपकरणों को आसानी से अपनाया गया था। अंततः, उत्पादित ध्वनि बजाने की तकनीक की तुलना में वाद्य पर कम निर्भर करती है, और इसलिए खिलाड़ी। 2002 में एम. बर्ट्श ने दुनिया भर में एक हजार से अधिक परीक्षण व्यक्तियों की भागीदारी के साथ, "वियना ध्वनि शैली" के दावे का समर्थन करने के लिए पहला वैज्ञानिक और सांख्यिकीय रूप से मजबूत सबूत प्रकाशित किया। यह कार्य वियना, बर्लिन और न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा की वाणिज्यिक सीडी का उपयोग करके वियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा को पहचानने के लिए एक अंधा परीक्षा थी, जिसमें गैर-बजाने वाले श्रोताओं, शौकिया संगीतकारों, पेशेवर ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों और एकल कलाकारों, ध्वनि इंजीनियरों, विश्वविद्यालय संगीत के छात्रों और शीर्ष अंतरराष्ट्रीय संचालकों सहित लगभग 1,000 व्यक्तियों के लिए उदाहरण प्रस्तुत किए गए थे, जिनमें से कुछ, जैसे जुबिन मेहता और सेइजी ओजावा, चुने गए डिस्क पर प्रतिनिधित्व कर रहे थे। "" "खेलने और व्याख्या की विनीज़ शैली उपयोग किए जाने वाले असामान्य उपकरणों की तुलना में इसकी समग्र ध्वनि को आकार देने के लिए अधिक महत्वपूर्ण है।"