Entertainment industry during World War II
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, युद्ध के प्रयासों में मदद करने के लिए मनोरंजन उद्योग बदल गया। अक्सर उद्योग राष्ट्रीय सरकारों द्वारा अधिक निकटता से नियंत्रित हो गया, जो मानते थे कि एक सहायक घरेलू मोर्चा जीत के लिए महत्वपूर्ण था। विनियमन और सेंसरशिप के माध्यम से, सरकारों ने उत्साह को ऊंचा रखने और युद्ध को सकारात्मक रूप से चित्रित करने की कोशिश की। उन्होंने नागरिकों को सूचित रखने के लिए मनोरंजन मीडिया का उपयोग करने के नए तरीके भी खोजे। राष्ट्रीय सद्भाव और सुरक्षा के लिए खतरों के डर से मास मीडिया की सरकारी सेंसरशिप लागू की गई थी। मनोरंजन के सबसे लोकप्रिय रूप रेडियो, फिल्म और संगीत थे। इनका उद्देश्य नागरिकों का मनोरंजन करना, युद्ध के प्रयासों के बारे में सूचित करना और प्रेरित करना था। प्रसारण रेडियो एक विशेष रूप से शक्तिशाली संचार उपकरण था। रेडियो टेलीविजन की तुलना में, रेडियो मनोरंजन का एक बहुत अधिक किफायती रूप था। इस वजह से, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान रेडियो मनोरंजन का सबसे लोकप्रिय रूप था। रेडियो स्टेशनों ने प्रचार को बढ़ावा दिया और अनगिनत नागरिकों तक पहुंचे। कई शो लोकप्रिय हो गए और कुछ देशों में जल्दी ही प्रभाव प्राप्त कर लिया। रेडियो प्रसारण, उस समय मनोरंजन के अन्य रूपों की तरह, सरकार द्वारा विनियमित किए गए थे और नागरिकों को युद्ध के प्रयासों के बारे में सूचित रखने और नागरिकों को इस उद्देश्य में मदद करने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए प्रेरित किया गया था। रेडियो स्टेशन, अन्य मीडिया आउटलेट्स के साथ, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान प्रचार के प्रमुख ईंधन थे। एक लोकप्रिय रेडियो कार्यक्रम का एक उदाहरण टॉमी हैंडले का इट्स दैट मैन अगेन है, जो 1949 तक ब्रिटेन में पूरे युद्ध के दौरान प्रसारित होता रहा। कॉमेडियन टॉमी हैंडली ने अपने रेडियो प्रसारण का उपयोग नागरिकों को युद्ध के प्रयासों के बारे में सूचित करने और इस कठिनाई के समय में ब्रिटेन के उत्साह को बनाए रखने के लिए किया। यह वह आदमी फिर से काफी प्रभाव अर्जित किया-द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान 40 प्रतिशत तक ब्रिटिश आबादी ने इस शो को सुना। शो का अंतिम प्रसारण 6 जनवरी, 1949 को हुआ था, जिसमें केवल तीन दिन बाद हैंडले का निधन हो गया था। कार्यक्रम के प्रभाव को और प्रदर्शित करने के लिए, उनके सम्मान में दो स्मारक सेवाएँ आयोजित की गईं, जिसमें हजारों श्रोता अंतिम संस्कार के मैदान में उपस्थित थे। यह वह आदमी फिर से बीबीसी पर होस्ट किया गया था, एक प्रसारण सेवा कार्यक्रम जो आज भी ब्रिटेन में व्यापक रूप से जाना जाता है। बी. बी. सी. की तरह, अन्य प्रसारण कंपनियों ने भी नागरिकों के उत्साह को बनाए रखने का प्रयास किया और युद्ध पर कुछ राय व्यक्त की। रेडियो कार्यक्रमों के मेजबानों ने युद्ध के संबंध में पक्ष लिया; उदाहरण के लिए, सरकार के अंतर्राष्ट्रीय रेडियो प्रसारण स्टेशन वॉयस ऑफ रूस ने देश की राय व्यक्त की और अंततः संयुक्त राज्य को निशाना बनाया। रेडियो कार्यक्रम तेइस अलग-अलग भाषाओं में प्रसारित किए गए, जिससे इन स्टेशनों की अपील बढ़ गई। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान फिल्म उद्योग सभी पक्षों के लोगों के लिए संचार का एक महत्वपूर्ण स्रोत था। इस समय सिनेमा लोगों के लिए मनोरंजन का सबसे लोकप्रिय रूप था। इसका उपयोग दर्शकों का मनोरंजन करने, उत्साह बढ़ाने, प्रेरित करने और उन्हें सूचित करने के लिए किया जाता था। इसने फिल्म को प्रचार वितरण का एक महत्वपूर्ण साधन बना दिया। सरकारों ने अपने रोजमर्रा के जीवन में युद्ध के प्रयास का समर्थन करने और अपने कार्यों को सही ठहराने के लिए जनता को प्रभावित करने के लिए फिल्म का उपयोग किया। फिल्म एक शक्तिशाली शक्ति थी जिसने राष्ट्रों को एकजुट किया। सिनेमाघरों ने सूचना फिल्मों को देखने के लिए एक अच्छी जगह प्रदान की। सिनेमाघरों में दिखाई जाने वाली नई फिल्में अक्सर किसी देश के युद्ध के प्रयासों या युद्ध की प्रगति के बारे में जानकारी देती थीं। इसके अलावा, सरकार ने अतिरिक्त फिल्में जारी कीं जिन्हें युद्ध के दौरान वांछित मानव व्यवहार और कार्यों को मॉडल करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। ये सरकारी फिल्में अक्सर परिवारों और घरों के नुकसान से निपटने के तरीकों का सुझाव देती हैं और दर्शकों को दुश्मन के जासूसों की उपस्थिति से सावधान करने के लिए सूचित करती हैं। हालाँकि टेलीविजन को पहली बार 1926 में लंदन में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया गया था, लेकिन इसकी कीमत और कमी के कारण केवल कुछ लोगों के पास ही टेलीविजन सेट थे। चूंकि अधिकांश नागरिकों के पास टेलीविजन नहीं था, इसलिए वे सूचित और शिक्षित रहने के लिए सिनेमाघरों पर निर्भर थे। यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के सिनेमाघरों को ज्यादातर सरकार द्वारा नियंत्रित किया जाता था। महामंदी के दौरान मनोरंजन के विपरीत, इस अवधि के दौरान बनाई गई फिल्में पलायनवादी की तुलना में अधिक यथार्थवादी थीं। हॉलीवुड (संयुक्त राज्य अमेरिका) 8 दिसंबर, 1941 से है जब संयुक्त राज्य अमेरिका ने द्वितीय विश्व युद्ध में प्रवेश किया। यह देश के लिए एक बड़ा वर्ष था क्योंकि उन्हें युद्ध के परिणामों की व्यवस्था करनी थी। अमेरिका फिल्मों पर जो मुख्य ध्यान केंद्रित करना चाहता था, वह उनकी अपनी ऐतिहासिक घटना और अमेरिकी संस्कृति का प्रसार था। युद्ध पर बनी फिल्में ज्यादातर "हताश पुष्टि" और "सामाजिक तनाव" पर केंद्रित थीं। कई फिल्मों का मुख्य फोकस युद्ध के बारे में था; वे यह सुनिश्चित करना चाहते थे कि वे उद्देश्यों की व्याख्या करें। अमेरिकी युद्ध फिल्में अच्छी और बुरी थीं, उनमें से कई में युद्ध के दौरान लोगों के अलग-अलग जीवन को दिखाया गया था। इन फिल्मों का महत्व और जैसा कि अध्ययनों में उल्लेख किया गया है, इन फिल्मों के पीछे का प्रभाव है। इसके अलावा, युद्ध फिल्मों में युद्ध और उनके परिवारों के जीवन के बारे में बहुत सारी जानकारी दिखाई गई जैसे कि फिल्म सिन्स यू वेंट अवे। जब अमेरिकी सरकार ने फीचर फिल्मों की सामग्री को देखा तो वे फिल्म में राजनीतिक और सामाजिक महत्व के संदेशों में अधिक रुचि लेने लगे। इससे पता चलता है कि कैसे हॉलीवुड युद्ध फिल्मों के साथ-साथ फिल्मों के दो महत्वपूर्ण निर्माण को बढ़ाना चाहता था। फिल्म उद्योग के विकास के साथ हॉलीवुड हस्तियों के प्रभाव में वृद्धि हुई। हॉलीवुड सितारे विज्ञापनों में दिखाई दिए और नागरिकों को युद्ध में अपने देश का समर्थन करने के लिए युद्ध बांड खरीदने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए देश का दौरा किया। प्रचार द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान फिल्म उद्योग बड़े दर्शकों के साथ संवाद करने में सक्षम था। इस तरह, यह जन संचार का एक बहुत शक्तिशाली स्रोत था और इसका उपयोग प्रचार उद्देश्यों के लिए किया जा सकता था। फिल्म उद्योग और सिनेमाघरों के भीतर बहुत स्पष्ट और अंतर्निहित प्रचार हुआ। फिल्म उद्योग ने हिटलर और नाजियों को एक सत्तावादी शासन के साथ ठंडे दिल के रूप में रूढ़िबद्ध किया। उदाहरण के लिए, फिल्म बीस्ट ऑफ बर्लिन। इसे एक सप्ताह से भी कम समय में शूट किया गया था और यह पहली हॉलीवुड फिल्म थी जिसमें गेस्टापो के दुष्ट अधिकारियों के हाथों यातना शिविरों में नायकों का विरोध करने के क्रूर व्यवहार को दिखाया गया था। नाजी शासन के तहत जर्मनी में जीवन को दर्शाने वाली यह पहली फिल्म थी। 1941 में, अमेरिका ने युद्ध में प्रवेश किया और नाजियों की छवि को मजबूत करने के लिए और अधिक फिल्में बनाई गईं "सेना के अधिकारी निर्दोष अभिजात वर्ग, ठंडे, अलग और कुशल, गेस्टापो के लोग चतुर और निर्दयी के रूप में। और जर्मन सैनिक कुशल, अनुशासित और अडिग रूप से देशभक्त था। यह एक ऐसे सैन्य शासन की मजबूत छवि थी जो व्यक्ति या लोकतंत्र का सम्मान नहीं करता था। हॉलीवुड ने न केवल नाजियों को रूढ़िबद्ध करने पर ध्यान केंद्रित किया, बल्कि लोगों की नैतिकता को बढ़ाने पर भी ध्यान केंद्रित किया। "युद्ध" को दर्शाने वाली फिल्मों ने इस संदेश को मजबूत किया कि युद्ध स्थायी नहीं होगा और अंत में एक बेहतर दुनिया और समाज का निर्माण होगा। इसलिए, उनका उद्देश्य राष्ट्र की नैतिकता को ऊंचा रखना और लोगों को यह विश्वास दिलाना था कि युद्ध उचित और उचित है। उदाहरण के लिए, द स्टोरी ऑफ जी. आई. जैसी फिल्में। जो, डाइव बॉम्बर, हम गर्व से जयजयकार करते हैं! और सहारा सभी ने दुश्मन की क्रूरता के विपरीत सहयोगियों के मानवीय सिद्धांतों को प्रदर्शित किया और जनता को युद्ध लड़ने का औचित्य दिया। फिल्म इतिहासकार आर्थर एफ. मैक्लूर का कहना है कि इन प्रेरक फिल्मों के दो उद्देश्य थेः "युद्ध के लिए उद्देश्य की एकता देना और घरेलू मोर्चे पर लोगों को उद्देश्य की ताकत देना।" प्रचार का उपयोग न केवल एक दुष्ट नाजी दुश्मन की छाप पैदा करने के लिए किया गया था, बल्कि लोगों में युद्ध के औचित्य को स्थापित करने के लिए भी किया गया था और हॉलीवुड ने इसे अपने फिल्म निर्माण में प्रदान किया था। हॉलीवुड का मानना था कि "युद्ध के समय फिल्मों को जो भूमिका निभानी चाहिए वह उद्योग के भीतर विवाद की एक हड्डी थी" जो पूरे युद्ध के दौरान देशभक्ति और कला के बीच संघर्ष का वर्णन करती है। 1946 में सेंसरशिप थिएटर की उपस्थिति सर्वकालिक उच्च स्तर पर थी, जो हॉलीवुड का दशक का सबसे लाभदायक वर्ष साबित हुआ। संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए, फिल्म उद्योग के साथ कार्यों का समन्वय करने वाली प्रचार एजेंसी युद्ध सूचना कार्यालय थी। एजेंसी ने अपनी सामग्री को विनियमित करते हुए युद्धकालीन गतिविधियों को रिकॉर्ड करने और उनकी तस्वीरें लेने के लिए फिल्म निर्माताओं के साथ काम किया। एजेंसी ने युद्ध को सकारात्मक रूप से प्रदर्शित करने के लिए काम किया और सैनिक पागलपन और हताहतों की तस्वीरों जैसी नकारात्मक सामग्री को सेंसर किया; अमेरिकी हताहतों की तस्वीरों को 1943 तक प्रकाशित करने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। हॉलीवुड को संयुक्त राज्य अमेरिका के युद्ध सूचना कार्यालय (ओडब्ल्यूआई) के माध्यम से सरकार द्वारा नियंत्रित किया गया था। इस संगठन की एक शाखा, द ब्यूरो ऑफ मोशन पिक्चर ने हॉलीवुड को उन प्रमुख मुद्दों के बारे में सूचित किया जिन्हें सरकार उद्योग को बढ़ावा देना चाहती थी। हॉलीवुड ने सरकारी नियंत्रण को आसानी से स्वीकार नहीं किया। क्लेटन आर. कोप्स और ग्रेगरी डी. ब्लैक ने हॉलीवुड गोज टू वारः हाउ पॉलिटिक्स, प्रॉफिट्स एंड प्रोपेगैंडा शेप्ड वर्ल्ड वॉर II मूवीज पुस्तक में कहा कि कैसे देशभक्ति और लाभ के उद्देश्य के मिश्रण से हॉलीवुड अमेरिकी युद्ध मशीन का एक अनुपालन हिस्सा बन गया। फिल्म उद्योग ने सरकार के साथ सहयोग किया और फिल्मों के भीतर आवश्यक विचारों को शामिल किया लेकिन सरकार को लगातार हॉलीवुड पर संदेह था और सभी गतिविधियों की एफ. बी. आई. जांच जारी रखी। 2008 में, राष्ट्रीय अभिलेखागार द्वारा प्रकाशित दस्तावेज़ द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान सामरिक सेवाओं के कार्यालय के साथ कई हॉलीवुड हस्तियों की भागीदारी के बारे में जनता के लिए लीक हो गए। लगभग 750,000 दस्तावेजों से पता चलता है कि प्रसिद्ध अमेरिकी सार्वजनिक हस्तियां वास्तव में सामरिक सेवाओं के कार्यालय के लिए जासूस थीं। इन हस्तियों में सेलिब्रिटी शेफ जूलिया चाइल्ड और बेसबॉल खिलाड़ी मो बर्ग शामिल हैं, जिन्हें अमेरिकी सेना के ज्वाइंट चीफ्स ऑफ स्टाफ द्वारा आवश्यक जानकारी एकत्र करने के लिए काम पर रखा गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान ब्रिटेन में फिल्म उद्योग देश के लिए अत्यधिक महत्वपूर्ण था और नागरिकों पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। ब्रिटेन द्वारा जर्मनी के खिलाफ युद्ध की घोषणा के दो दिन बाद सरकार ने आदेश दिया कि सभी सार्वजनिक मनोरंजन स्थलों को बंद कर दिया जाए जिसमें "4300 सिनेमाघर" शामिल थे। दो सप्ताह के भीतर, इसे रद्द कर दिया गया और सिनेमा जाने से डरने की जगह उपस्थिति में लगातार वृद्धि हुई। सिनेमा युद्ध के समय में समृद्ध हुआ, और उपस्थिति के आंकड़े 1939 में औसतन 2 करोड़ से कम साप्ताहिक प्रवेश से बढ़कर 1944 और 1945 में 3 करोड़ से अधिक साप्ताहिक प्रवेश हो गए। लगभग 48 मिलियन लोगों की आबादी वाले देश में। यह इस बात का स्पष्ट संकेत है कि फिल्मों ने वास्तविकता से बचने के लिए आम लोगों के जीवन में क्या भूमिका निभाई। आँकड़े बताते हैं कि 1943 में आयोजित युद्धकालीन सामाजिक सर्वेक्षण में पाया गया कि 32 प्रतिशत ब्रिटिश लोग अक्सर सिनेमा जाते थे (सप्ताह में एक या अधिक बार के रूप में परिभाषित) और अन्य 38 प्रतिशत कभी-कभी उपस्थित होते थे (पखवाड़े में एक या उससे कम बार के रूप में परिभाषित)। इसलिए, आधे से अधिक ब्रिटिश आबादी नियमित रूप से सिनेमा देखने वाली थी। सिनेमा के इतने लोकप्रिय होने के कई कारण थे। इस दौरान हर कोई काम करता था लेकिन भोजन राशन में दिया जाता था और हर कोई विशेष रूप से महिलाएं पब में अपना समय बिताना नहीं चाहती थीं। इसलिए, एक सिनेमा जाने के लिए एक सुरक्षित और गर्म जगह थी जहाँ एक व्यक्ति अपने घरों से बच सकता था जहाँ अक्सर उनके साथ रहने वाले लोग रहते थे और उनका पैसा खर्च करते थे। प्रोपेगैंडा प्रोपेगैंडा ब्रिटिश फिल्म उद्योग की फिल्मों में भी प्रचलित था जैसे कि इन व्हिच वी सर्व, द फर्स्ट ऑफ द फ्यू, वेन्ट द डे वेल?, पास्टर हॉल, वन ऑफ अवर एयरक्राफ्ट इज मिसिंग, जर्नी टुगेदर, द सिल्वर फ्लीट और द वे अहेड बनाई गई थीं। फिल्म मिस ग्रांट गोज टू द डोर ने दर्शकों को दिखाया कि जर्मन जासूसों को कैसे पहचाना जाए, हथियारों के सर्वेक्षण के नक्शे को दुश्मनों से कैसे छिपाया जाए, और सैनिकों और नाविकों की सहायता कैसे की जाए-महिलाओं को नाविकों के लिए मोजे और मिटन बुनने के लिए प्रोत्साहित किया गया। इस फिल्म ने नागरिकों को आगे याद दिलाया कि "क्रॉमवेल" ब्रिटेन के आक्रमण को दर्शाने के लिए कूट शब्द था। ब्रिटेन में बनाई गई कुछ प्रचार फिल्मों को सरकार द्वारा प्रायोजित किया गया था ताकि दर्शकों को प्रेरित करने वाले संदेश वाली फिल्में प्रदर्शित की जा सकें। भले ही टेलीविजन का आविष्कार किया गया था, यह अपनी प्रारंभिक अवस्था में था और बहुत कम लोगों के पास टेलीविजन सेट था। अधिकांश लोगों के लिए एकमात्र घरेलू मनोरंजन रेडियो या ग्रामोफोन था। जर्मनी में जर्मन फिल्मों ने जर्मनी में द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान प्रचार में एक प्रमुख भूमिका निभाई। द्वितीय विश्व युद्ध जर्मन फिल्म केंद्रों के लिए एक झटका था। जर्मनी में फिल्म उद्योग नाजियों द्वारा नियंत्रित था। फिल्मों को बंद करने का आदेश दिया गया था जहां उन्हें बाद में नाज़ी के नियंत्रण में फिर से खोल दिया गया था। लोग समाचार प्राप्त करने और मनोरंजन प्राप्त करने के लिए उद्योग पर निर्भर थे। यह वह जगह है जहाँ लोग अपने तनाव को दूर करने जा रहे थे। इन फिल्मों में राष्ट्र की संस्कृति को बढ़ावा देते हुए दिखाया गया था, जहां लोग देखेंगे और सीखेंगे कि उनसे क्या उम्मीद की जाती है। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान लोगों के पास टेलीविजन नहीं था और उन्हें केवल फिल्म केंद्र और मनोरंजन स्थल ही देखने के अवसर मिलते थे। फिल्म उद्योग शुरू में देश के नागरिकों के लिए सूचना का स्रोत था। प्रसारण ने उन्हें यह समझने में मदद की कि दुनिया में क्या हो रहा था, विशेष रूप से दो प्रमुख संचालित फिल्मों के साथ। नियंत्रण लेने पर, नाज़ी पार्टी ने यह सुनिश्चित किया कि वे क्या जानना चाहते हैं। इसका नागरिकों पर प्रभाव पड़ा क्योंकि चित्रित सामग्री केवल सिनेमा में नाज़ीवाद थी। फिल्मों में ऐसे संदेशों को दर्शाया गया है जो लोगों को यहूदियों के खिलाफ जानकारी प्रदान करते हैं। इसने यह समझाने की कोशिश की कि यहूदी कैसे बुरे लोग थे और "वे चूहों की तरह क्यों दिखते थे"। रोगों को फैलाना, राष्ट्र को गंदा बनाना और अन्य देशों की अर्थव्यवस्थाओं को धीमा करना ही वह सब था जो जर्मन नागरिकों को यहूदियों के बारे में बताया गया था ताकि वे भी उनसे लड़ने में नफरत कर सकें और सहयोग कर सकें। राष्ट्र के मूल्यों को बाधित किया गया जहां लोगों से अपेक्षा की जाती थी कि वे अपने जीवन शैली और सांस्कृतिक प्रथाओं के इर्द-गिर्द घूमने के बजाय लोहे की मुट्ठी का पालन करें और फिल्मों में क्या प्रदान किया गया था। फिल्म उद्योग झूठ और नकारात्मक जानकारी से भरा हुआ था जिसका उद्देश्य लोगों के संबंधों को नष्ट करना और नाज़ी को अधिक समर्थन देना था। प्रोपेगैंडा जर्मन फिल्म उद्योग की फिल्मों जैसे डेर मार्श ज़ुम फुहरर और मेन्सचेन इम स्टर्म में स्पष्ट था। इन फिल्मों में नाजी पार्टी रैली के लिए हिटलर यूथ के राष्ट्रव्यापी मार्च को नूर्नबर्ग में दिखाया गया था। इसके अलावा, यह स्लोवेनिया पर जर्मनी के आक्रमण के औचित्य को दर्शाता है। फ्रिट्ज किरचॉफ एक ऐसे निर्देशक थे जिन्होंने अपनी फिल्मों में ब्रिटिश विरोधी प्रचार दिखाया। किरचॉफ ने अटैक ऑन बाकू (1942) का निर्देशन किया, जिसे देशभक्ति सहित अंग्रेजों के खिलाफ संदेश दिखाने के इरादे से जर्मनी में फिल्माया गया था। 19वीं शताब्दी के जर्मन साहित्य के उपयोग के माध्यम से देशभक्ति पैदा हुई थी। उस अवधि के अधिकांश लोकप्रिय जर्मन लेखन पर देश पहले से ही अच्छी तरह से पढ़ा हुआ था। नाजी सिनेमा का काम रणनीतिक रूप से आबादी को लक्षित करना था, इस मामले में जर्मन राष्ट्र और उन्हें सिनेमाघरों में जाने के लिए राजी करना। बिक्री से लाभ लगातार बढ़ रहा था और राष्ट्र को संगठित करने के साधनों के लिए काम आया। नाजी फिल्म उद्योग की लाभप्रदता को इतनी बड़ी मांग प्राप्त होती है कि यह युद्ध, 1945 के अंत तक पूरी तरह से संचालित हुआ। 1945 के दौरान निर्देशित अंतिम फिल्मों में से एक कोलबर्ग थी, जिसने इस तथ्य के कारण लोकप्रियता हासिल की कि इसमें दर्शकों के लिए अंत तक लड़ते रहने के लिए सबसे अधिक विश्वसनीय भाषण थे। 1939 और 1942 के बीच, दुनिया भर में 1,313 फीचर फिल्मों का निर्माण किया गया था, जिनमें से 374 फिल्मों का युद्ध से संबंध था। युद्ध-संबंध वाली फिल्मों में से 43 फिल्में इस बात पर आधारित थीं कि अमेरिका युद्ध क्यों लड़ रहा था, जबकि 107 फिल्में दुश्मन पर आधारित थीं। दुश्मन के बारे में फिल्म की संख्या युद्ध के औचित्य की तुलना में लगभग ढाई गुना अधिक है। एक और 68 फिल्में सहयोगियों से संबंधित थीं। शेष फिल्मों को दो समूहों में विभाजित किया गया है या तो 65 होम-फ्रंट फिल्में बनाई गई हैं जिनमें युद्ध-समय की स्थितियों में जीवन और रेड-क्रॉस या एयर-रेड वार्डन जैसे अन्य व्यवसाय शामिल हैं। शेष 95 फिल्में युद्ध लड़ने वाले अमेरिकी सैनिकों के बारे में थीं। इस अवधि की अधिकांश फिल्में दुश्मन के बारे में थीं और इनका प्रचार आधार था। दर्शकों को यह विश्वास दिलाने के लिए प्रभावित करने के लिए फिल्में बनाई गईं कि दुश्मन दुष्ट था और उसके बाद अमेरिकी बलों की बहादुरी को दिखाने वाली फिल्में बनाई गईं। इसके बाद, सहयोगियों और होमफ्रंट का समर्थन करने की समान श्रेणियां आईं, जिसके बाद सबसे कम फिल्में आईं, जिनमें अमेरिका के युद्ध लड़ने के कारण को शामिल किया गया। यह प्रचार के लिए एक मान्यता प्राप्त पैटर्न का अनुसरण करता है जहां किसी कार्य का सत्यापन सबसे कम प्राथमिकता है और अवधारणाएं उच्च प्राथमिकता हैं। फिल्म उद्योग का प्रभाव युद्ध के दौरान और उसके बाद सिनेमा सबसे लोकप्रिय मनोरंजन था। "1948 में औसत 'ए' फिल्म तेरह मिलियन दर्शकों तक पहुंची, जो किसी भी एक पत्रिका, पुस्तक या समाचार पत्र द्वारा दावा किए जाने की तुलना में एक बड़ी दर्शक संख्या थी।" यह मनोरंजन का प्रमुख रूप था और समाज के सभी सदस्यों तक पहुँचता था। सिनेमा जाना एक ऐसा विशेष अवसर था क्योंकि दर्शकों को चकाचौंध वाले फिल्म महलों के भीतर मनोरंजन का आनंद दिया जाता था। ये इमारतें इस उद्योग की शक्ति के बराबर थीं, वे न केवल फिल्में दिखाती थीं, बल्कि वे समाचार वितरण दर्शकों का प्रमुख स्रोत भी थीं। सिनेमा जाना केवल फीचर फिल्में देखने के लिए नहीं था, बल्कि दर्शकों ने पाथे न्यूज जैसे समाचार लेख भी देखे, जो सरकार के लिए लोगों को सूचित करने के लिए महत्वपूर्ण थे। इस दौरान सिनेमाघरों में रियायत की बिक्री भी बढ़ रही थी, क्योंकि 1945 तक संयुक्त राज्य अमेरिका में खाए जाने वाले पॉपकॉर्न का आधा हिस्सा मूवी थिएटर के दर्शकों द्वारा बनाया गया था। अधिकांश फिल्म देखने वालों के परिवार के सदस्य युद्ध में भाग लेते थे और वे अपने दैनिक जीवन में कठिनाइयों का सामना कर रहे थे और सिनेमा वास्तविकता से पलायन का एक प्रभावी रूप था। न केवल फिल्मों में बल्कि "पिक्चर-गोअर" पत्रिका में भी जो इस अवधि के दौरान फिल्म उद्योग का अनुसरण करती थी। पत्रिका हॉलीवुड ग्लैमर का वर्णन करती है "एक असंभव आदर्श. लेकिन यह भी कि जिसने महिलाओं को आत्म-बलिदान की अपेक्षा से मुक्त कर दिया।" पुरुषों और महिलाओं ने अपने सितारों के फैशन और शैलियों की नकल करने की कोशिश की ताकि उस युग में उनके फिल्म उद्योग ने न केवल प्रचार पर ध्यान केंद्रित किया, बल्कि अपने फिल्म सितारों के माध्यम से मनोवैज्ञानिक समर्थन और प्रेरणा भी पैदा की। संगीत पॉप संगीत के विकास में युद्ध के विषय ने एक लोकप्रिय भूमिका निभाई। कलाकारों ने युद्ध के दौरान कठिनाइयों की अपनी भावनाओं को व्यक्त किया। अन्य लोगों ने ऐसे गीत गाए जिनका उद्देश्य नागरिकों का उत्साह बढ़ाना था। ब्रिटिश गायिका वेरा लिन या फोर्सेज स्वीटहार्ट ने "वी विल मीट अगेन" और "द व्हाइट क्लिफ्स ऑफ डोवर" जैसे लोकप्रिय गीत गाए, जिन्होंने सैनिकों और परिवारों के लिए एक आशावादी दृष्टिकोण को बहाल किया, जबकि नाजी जर्मनी द्वारा ब्रिटेन पर बमबारी के दौरान कठिनाई के समय मित्र राष्ट्रों की भावनाओं को ऊपर उठाया। अमेरिकी गायक और मंच अभिनेत्री एडिलेड हॉल ने भी पूरे द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान ब्रिटेन में जनता और सैनिकों दोनों का और पूरे यूरोप में ई. एन. एस. ए. के साथ बड़े पैमाने पर मनोरंजन किया। "द लास्ट टाइम आई सॉ पेरिस" जेरोम केर्न और ऑस्कर हैमरस्टीन का 1941 का अकादमी पुरस्कार विजेता गीत था, जिसमें पेरिस के शानदार शहर की यादों को दर्शाया गया था, जिसे गीत के रिलीज़ होने से पहले जर्मनी ने अपने कब्जे में ले लिया था। संगीत उद्योग में सरकारी भागीदारी सरकारी एजेंसियों ने संगीत निर्माताओं को अधिक देशभक्ति और उत्थान गीत रिकॉर्ड करने के लिए प्रेरित किया। संयुक्त राज्य अमेरिका में पर्ल हार्बर पर बमबारी के बाद युद्ध सूचना कार्यालय ने विशेष रूप से इसके लिए जोर दिया। कैथलीन ई. आर. ने अपनी पुस्तक गॉड ब्लेस अमेरिका में लिखा है। स्मिथ का कहना है कि युद्ध की अवधि के दौरान केवल सत्ताईस युद्ध-थीम वाले गाने शीर्ष दस चार्ट में पहुंचे थे। इससे पता चलता है कि सरकार द्वारा संचालित ये देशभक्तिपूर्ण युद्ध-विषयक गीत अच्छी तरह से नहीं बिक पाए। बिलबोर्ड अभिलेखों से पता चलता है कि जनता पलायनवादी और हल्के-फुल्के गीतों को पसंद करती थी। महिला गायक महिला के दृष्टिकोण से युद्ध को व्यक्त करने वाले गीत गाकर, अलगाव और अकेलेपन की भावनाओं को दर्शाते हुए अधिक प्रमुख हो गईं। इसके अलावा, जैसे-जैसे संगीतकार सेना में शामिल हुए, बड़े बैंड सिकुड़ गए और अक्सर भंग हो गए, जिससे एकल कलाकारों और छोटे संगीत समूहों की ओर रुझान पैदा हुआ। युद्ध में संगीतकारों का योगदान कई संगीतकारों ने युद्ध के प्रयास में योगदान दिया। संगीतकार ग्लेन मिलर ने संयुक्त राज्य संगठन में प्रदर्शन करने के लिए सेना में भर्ती हुए, जिसमें उन्होंने आर्मी एयर फोर्स बैंड की स्थापना की। संगीतकार इरविंग बर्लिन ने "दिस इज द आर्मी" संगीत का निर्माण करके युद्ध के प्रयास में सहायता की, जिसने ब्रॉडवे पर और अमेरिकी सैनिकों के लिए बजाकर लाखों जुटाए। युद्ध का प्रभाव युद्ध के कारण, लगभग 15 मिलियन लोगों ने "काउंटी लाइनों को पार किया" और देशी संगीत और अफ्रीकी-अमेरिकी शैलियों जैसी विभिन्न संगीत शैलियों का प्रसार किया। यहाँ तक कि युद्ध ने भी अपनी तकनीक के माध्यम से संगीत उद्योग को प्रभावित किया। जर्मनी की चुंबकीय टेप प्रौद्योगिकी मित्र राष्ट्रों द्वारा कब्जा किए जाने के बाद स्वतंत्र निर्माताओं के लिए संगीत उत्पादन में एक प्रधान बन गई। चुंबकीय टेप ध्वनि रिकॉर्डिंग ने स्वतंत्र निर्माताओं को प्रमुख लेबलों की सहायता के बिना उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनियों का उत्पादन करने की अनुमति दी। नृत्य संगीत के विकास ने जैज़ और स्विंग संगीत जैसी नई ध्वनियाँ लाईं। इन ध्वनियों का नए नृत्यों में अनुवाद किया गया। जिटरबग नृत्य की लोकप्रियता में वृद्धि हुई। द जाइव, जिसे अमेरिकी सैनिकों द्वारा इंग्लैंड ले जाया गया था, अंततः बॉलरूम नृत्य की अंतर्राष्ट्रीय शैली का एक नृत्य बन गया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान लॉस एंजिल्स कैलिफोर्निया की लड़ाई भी देखें संदर्भ बाहरी लिंक द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान युद्ध मनोरंजन वर्ग परियोजना होम फ्रंट मनोरंजन उद्योग