Self-Portrait in a Convex Mirror (poetry collection)
सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ए कन्वेक्स मिरर अमेरिकी लेखक जॉन एशबेरी का 1975 का कविता संग्रह है। शीर्षक, जो इसकी अंतिम कविता के साथ साझा किया गया है, स्वर्गीय पुनर्जागरण कलाकार पार्मिगियानिनो द्वारा इसी नाम की पेंटिंग से आया है। इस पुस्तक ने पुलित्जर पुरस्कार, राष्ट्रीय पुस्तक पुरस्कार और राष्ट्रीय पुस्तक आलोचक मंडल पुरस्कार जीता, जो तीनों पुरस्कार प्राप्त करने वाली एकमात्र पुस्तक है। जब वे 50 वर्ष की आयु के करीब आ रहे थे, तब प्रकाशित, सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ए कन्वेक्स मिरर सापेक्ष अस्पष्टता और या तो उदासीन या पूरी तरह से शत्रुतापूर्ण समीक्षाओं से चिह्नित करियर के बाद एक बड़ी सफलता थी। एशबेरी ने एक प्रारंभिक, विशिष्ट, अवांट-गार्डे काव्य शैली विकसित की जिसने बहुत कम आलोचनात्मक ध्यान आकर्षित किया-और उन्हें जो कुछ समीक्षाएं मिलीं वे आमतौर पर नकारात्मक थीं। उनका पहला संग्रह, सम ट्रीज़ (1956), डब्ल्यू. एच. ऑडेन द्वारा उस वर्ष की येल श्रृंखला की युवा कवि प्रतियोगिता के विजेता के रूप में चुना गया था। इसके बावजूद, सबूत बताते हैं कि ऑडेन-जिन्हें एशबेरी अक्सर अपने सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक प्रभाव के रूप में वर्णित करते हैं-वास्तव में एशबेरी के लेखन का आनंद नहीं लेते थे। एशबेरी ने क्रूरतापूर्ण नकारात्मक समीक्षाओं की कीमत पर द टेनिस कोर्ट शपथ (1962) के लिए एक अवांट-गार्डे शैली को अपनाया। आलोचकों ने पुस्तक को समझ से बाहर और किसी भी छुटकारे के गुणों के अभाव के रूप में उपहासित किया, जिसने एशबेरी को लगभग पूरी तरह से कविता लिखना छोड़ने के लिए प्रेरित किया। उन्हें तथाकथित "न्यूयॉर्क स्कूल" के साथ समूहीकृत किया गया था, जो न्यूयॉर्क शहर में समकालीन कला और नए संगीत दृश्यों से संबंधित आधुनिक कवियों का एक खुला संग्रह था। इस समूह में उनके करीबी दोस्त फ्रैंक ओ 'हारा के साथ-साथ केनेथ कोच, जेम्स शूयलर और बारबरा गेस्ट शामिल थे। हालांकि एशबेरी ने सोचा कि लेबल हास्यास्पद था-वह 1956 से 1960 के दशक के मध्य तक न्यूयॉर्क में नहीं, बल्कि पेरिस में रहते थे-इसने उनकी प्रोफ़ाइल को बढ़ाने में मदद की। उनका तीसरा संग्रह, रिवर्स एंड माउंटेन्स (1966), राष्ट्रीय पुस्तक पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था और आलोचकों से मामूली प्रशंसा प्राप्त की थी। 1976 में व्यापक रूप से प्रचलित राय के बारे में पूछे जाने पर कि उनकी शुरुआती कविताएँ "बहुत कठिन" थीं, अगर पूरी तरह से समझना असंभव नहीं था, तो उन्होंने जवाब दियाः इस विचार से खुद को त्यागने के बाद कि उन्हें हमेशा कुछ पाठकों से "इस समझ से बाहर" का सामना करना पड़ेगा, उन्होंने कहा कि उन्होंने "किसी ऐसे व्यक्ति की बुरी स्थिति का सबसे अच्छा उपयोग करने का फैसला किया जो कभी भी दर्शकों के लिए नियत नहीं था"-हालांकि उन्होंने इस विडंबना को महसूस किया कि स्व-चित्र के बाद, उन्होंने वास्तव में दर्शकों को आकर्षित किया था। एशबेरी और पार्मिगियानिनो की पेंटिंग एशबेरी ने पहली बार 1950 में पर्मिगियानिनो की मैननेरिस्ट पेंटिंग सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ए कन्वेक्स मिरर की एक प्रति देखी। उस समय एशबेरी एम. ए. कर रही थी। कोलंबिया विश्वविद्यालय में अंग्रेजी साहित्य में। गर्मियों के लिए कोई योजना नहीं होने और इस डर से कि वह अपनी आगामी अंतिम परीक्षाओं में विफल हो जाएगा, उन्होंने परीक्षाओं को स्थगित करने, सोडस, न्यूयॉर्क में घर लौटने और बोस्टन में ओ 'हारा जाने का फैसला किया। बोस्टन से ट्रेन से घर लौटते समय, उन्होंने 16 जुलाई को न्यूयॉर्क टाइम्स पढ़ा और कला इतिहासकार सिडनी फ्रीडबर्ग की परमिगियानिनो पर एक नई पुस्तक की समीक्षा "द मैजिक एंड मिस्ट्री ऑफ आर्टिस्ट परमिगियानिनो" देखी। लेख में कन्वेक्स मिरर में स्व-चित्र का पुनरुत्पादन शामिल था, जिसका उन पर इतना गहरा प्रभाव पड़ा था कि उन्होंने दोस्तों को "वास्तव में दिव्य पार्मिगियानिनो" के बारे में लिखा था। 1959 में, एशबेरी ने वियना के कुन्स्टहिस्टोरिस्चेज़ संग्रहालय में मूल चित्र को देखा। वह "पूरे उद्यम की विचित्रता और पूर्णता, और सुंदर युवक की स्वप्न जैसी छवि" से प्रभावित थे, और विशेष रूप से इसकी उपाधि उनकी स्मृति में बनी हुई थी। 1973 में मैसाचुसेट्स के प्रोविंसटाउन की यात्रा के दौरान, उन्होंने एक किताब की दुकान की खिड़की से परमिगियानिनो की कलाकृति का एक सस्ता पोर्टफोलियो खरीदा। इस चित्र ने उन्हें एक बार फिर चिंतन के लिए प्रेरित किया और उन्होंने "धीरे-धीरे इसके बारे में एक कविता लिखना शुरू कर दिया।" प्रकाशन पहला संस्करण 15 मई, 1975 को वाइकिंग प्रेस द्वारा प्रकाशित किया गया था। संस्करण 3,500 हार्डकवर प्रतियों तक चला और इसमें डस्ट जैकेट पर एक नीला, हरा और काला ज्यामितीय डिज़ाइन दिखाया गया। प्रकाशन का जश्न मनाने के लिए मिडटाउन मैनहट्टन के गॉथम बुक मार्ट में एक पार्टी का आयोजन किया गया था। अगले वर्ष संयुक्त राज्य अमेरिका में पेंगुइन बुक्स और यूनाइटेड किंगडम में कार्केनेट प्रेस द्वारा दो पेपरबैक संस्करण प्रकाशित किए गए। यह कार्केनेट के साथ प्रकाशित एशबेरी की पहली पुस्तक बन गई। एशबेरी ने अपने साथी और बाद में पति डेविड करमानी को स्व-चित्र समर्पित किया। थ्री पोएम्स (1973) के बाद यह करमानी के प्रति उनका दूसरा समर्पण था, जिसके बाद कई और आने वाले थे। 1970 में पहली मुलाकात के बाद, वे आजीवन साथी बन गए। कवर डिजाइन पेंगुइन पेपरबैक कवर में दाराग पार्क द्वारा एशबेरी का एक ग्लैमरस फोटो चित्र है। पत्रकार थॉमस विन्सिगुएरा ने एशबेरी की मुद्रा को इस तरह वर्णित किया जैसे कि सभी हंकी महिमा में, कूल्हों को थोड़ा मुड़ा हुआ ", एक" खिड़की के फलक वाली शर्ट जो बीच की छाती के लिए खुली है "और" तंग स्लाक्स [जिसमें] कोई बेल्ट लूप नहीं है "। मैथ्यू जैप्रूडर ने लिखा कि उनका रूप "एक साथ खराब सलाह और पूरी तरह से स्टाइलिश पहनावा" था। सुसान एम. शुल्ट्ज़ ने कहा कि "चिकना" आवरण कुछ हद तक "सस्ते रोमांस उपन्यास" जैसा दिखता है, जैसे कि आप एक दवा की दुकान के चेकआउट काउंटर के पास देखेंगे। बोल्ड लुक रूढ़िवादी, समान रूप से प्रीपी शैली एशबेरी के साथ तेजी से विपरीत था जिसका पालन पूरे 1960 के दशक में किया गया था। डेविड लेहमैन ने याद किया कि, जब वे 1967 में एशबेरी से मिले थे, तो कवि आम तौर पर "एक टाई और एक जैकेट पहनते थे और वे हमेशा बहुत नैटी दिखते थे"। लेहमैन के अनुसार, उनकी शैली में बदलाव ने स्टोनवॉल के बाद के समलैंगिक मुक्ति आंदोलन की प्रगति को प्रतिबिंबित किया, क्योंकि एशबेरी खुद को "अधिक स्पष्ट रूप से और सार्वजनिक रूप से प्रस्तुत कर सकते थे कि वह कौन थे"। पार्मिगियानिनो की पेंटिंग को शुरुआती संस्करणों में पुनः प्रस्तुत नहीं किया गया था, एक निर्णय आलोचक फ्रेड मोरामार्को द्वारा शोक व्यक्त किया गया था, जिन्होंने कहा था कि पाठक दोनों कार्यों के बीच "प्रतिध्वनि" की बेहतर सराहना कर सकेंगे यदि वे उन्हें एक साथ देख सकें। मोरामार्को ने बताया कि पेंटिंग और कविता को आर्ट इन अमेरिका पत्रिका के जनवरी-फरवरी 1975 के अंक में साथ-साथ प्रकाशित किया गया था। पुस्तक के बाद के संस्करणों में पेंटिंग को कवर डिजाइन में शामिल किया गया है। इस संग्रह में 35 कविताएँ हैं, जिनमें नए और पहले प्रकाशित कार्यों का मिश्रण शामिल है; बाद वाला नवंबर 1972 और अप्रैल 1975 के बीच विभिन्न अमेरिकी साहित्यिक पत्रिकाओं में प्रकाशित हुआ था। इसके प्रकाशन के एक दशक बाद, इसकी 11 कविताओं को एशबेरी की चयनित कविताओं (1985) के हिस्से के रूप में एकत्र किया गया था। 2008 में लाइब्रेरी ऑफ अमेरिका द्वारा प्रकाशित उनकी संग्रहित कविताओं 1956-1987 में पूरी पुस्तक शामिल की गई थी। "ऑन ऑटम लेक" कविताएँ अपनी शुरुआती पंक्तियों में "एंग्रिश" का विडंबनापूर्ण उपयोग करती हैंः स्टीफन जे. रॉस ने इन पंक्तियों को "भाषण की एक कठोर-योग्य पैरोडी" कहा और उनकी तुलना एशबेरी के "ओरिएंटलिस्ट" ट्रॉप के अन्य उदाहरणों से (उद्देश्यपूर्ण रूप से) "खराब स्वाद" में की, जो दूसरों की तुलना में कुछ अधिक सूक्ष्म हैं। बोनी कॉस्टेलो ने इन पंक्तियों को उद्धृत किया-और, पिछले दो आलोचकों के विपरीत, "इसे रोकें!" मैं नहीं करूँगा "-एशबेरी के पाठक के साथ संबंधों के विश्लेषण के हिस्से के रूप में। कवि "लगातार अपनी आधिकारिक शक्ति का परीक्षण कर रहा है" और "पाठक को विकृत व्यवहार के साथ उकसाएगा, इस तथ्य को क्षणिक रूप से निलंबित कर देगा कि पाठक अपनी उदासीनता से वीटो कर सकता है"। लेकिन कहीं और, आधिकारिक "आत्म-आश्वासन" के इन उदाहरणों का प्रतिवाद किया जाता है और "बार-बार पाठक की विस्मृति, ध्यान की कमी, अंतिम मौन की छवियों द्वारा मजाक उड़ाया जाता है। .. लेखक को पाठक पर या यहां तक कि अपने पाठ पर भी महारत हासिल नहीं है, सिवाय इसके कि उसने इसे शामिल करके पाठक की हठधर्मिता को पूर्ववत कर दिया है। शैली एशबेरी की अधिकांश कविताओं की तरह, स्व-चित्र आधुनिक कला, विशेष रूप से चित्रकला में समकालीन विकास से प्रभावित था। अपने शुरुआती करियर के बाद से, उन्होंने महसूस किया कि कविता अन्य कलाओं से पीछे रह गई है, और उन्होंने अवांट-गार्डे पेंटिंग की तकनीकों और प्रभावों को उपयुक्त बनाने की कोशिश की, जैसे कि क्यूबिज्म की "समकालिकता" और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का "विचार कि यह काम अपने स्वयं के अस्तित्व में आने का एक प्रकार का रिकॉर्ड है", हालांकि उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि उनकी विधि यादृच्छिक नहीं थी "जैसे कि पृष्ठ पर शब्दों की एक बाल्टी फेंकना, जैसा कि पोलक ने पेंट के साथ किया था।" एशबेरी इस विचार के प्रति ग्रहणशील थे कि उनकी कविताओं को मेनरवाद के कार्यों के रूप में समझा जा सकता है-उत्तर पुनर्जागरण शैली जिसमें पार्मिगियानिनो की नामित पेंटिंग शामिल थी-लेकिन केवल पार्मिगियानिनो जैसे प्रारंभिक मेनरिस्टों की "शुद्ध नवीनता", आंदोलन की बाद की अवधि से जुड़ी कृत्रिमता नहीं। व्याख्या आलोचकों ने आम तौर पर सेल्फ-पोर्ट्रेट को एशबेरी की सबसे सुलभ कविताओं में से कुछ के रूप में वर्णित किया, विशेष रूप से जब उनके पहले के संग्रह द टेनिस कोर्ट ओथ (1962) या पुस्तक-लंबाई कविता फ्लो चार्ट (1991) जैसे अधिक चुनौतीपूर्ण, अवांट-गार्डे काम की तुलना में। फिर भी, सेल्फ-पोर्ट्रेट में कविताओं की व्याख्या करने-या यहाँ तक कि समझने-के प्रयास मुश्किल बने हुए हैं। एशबेरी ने संग्रह को अपने पहले के काम की तुलना में अधिक सुलभ नहीं माना। द न्यूयॉर्क टाइम्स के लिए रिचर्ड कोस्टेलानेट्ज़ के साथ 1976 के एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा कि शीर्षक कविता केवल अपने "निबंधात्मक जोर" के कारण "अधिक सुलभ" लगती है, लेकिन बारीकी से पढ़ने से पता चलता है कि यह उनकी पिछली कविता "यूरोप" की तरह "असंबद्ध और खंडित" थी, द टेनिस कोर्ट शपथ (1962) से। एशबेरी ने कहा, "यह वास्तव में पार्मिगियानिनो पेंटिंग के बारे में नहीं है", जाहिरा तौर पर यह विषय केवल "बहुत सारे प्रतिबिंबों और पहलुओं के लिए एक बहाना था जो मूल से उतने ही जुड़े हुए हैं जितना कि वे मेरी कई कविताओं में हैं जो एक मूल विचार से फैलते हैं।" कोस्टेलेनेट्ज़ ने कहा कि एशबेरी का "सबसे गहरा पाखंड" यह विश्वास था कि "एक कविता को ज्यादातर अस्पष्ट रहना चाहिए, चाहे कोई भी इसका कितना भी समय या बारीकी से अध्ययन करे।" हालांकि एशबेरी ने पाठक पर अपनी व्याख्या थोपने से परहेज किया, लेकिन उन्होंने इस विचार को खारिज कर दिया कि उनकी कविता राजनीतिक थी। उदाहरण के लिए, स्टीफन पॉल मिलर ने एक निबंध में कहा कि "सेल्फ-पोर्ट्रेट" वाटरगेट घोटाले पर एक विस्तृत टिप्पणी थी, यह देखते हुए कि कविता पहली बार अगस्त 1974 में कविता द्वारा प्रकाशित की गई थी-उसी महीने रिचर्ड निक्सन ने अपने इस्तीफे की घोषणा की थी। एशबेरी ने मिलर से कहा कि कविता का "वाटरगेट से कोई लेना-देना नहीं है, और इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि यह वाटरगेट होने से पहले लिखी गई थी", जिस पर मिलर ने जवाब दिया कि जब कविता लिखी गई थी तो इससे उन्हें "बिल्कुल कोई फर्क नहीं पड़ा"। मिलर की याद में, एशबेरी ने मजाक में कहा, "तो आप मेरी तुलना निक्सन से कर रहे हैं? किसी दिन आपको अपनी कविता मिल जाएगी ", फिर जोर देकर कहा कि उनकी कविता राजनीतिक प्रकृति की नहीं थी। प्रारंभिक अकादमिक और प्रेस समीक्षाएँ आम तौर पर सकारात्मक थीं, और विशेष रूप से शीर्षक कविता की प्रशंसा की। कई आलोचकों ने इस संग्रह को एशबेरी की अब तक की सबसे अच्छी रचना और समकालीन अमेरिकी कविता की सबसे अच्छी रचनाओं में से एक बताया। हेरोल्ड ब्लूम का अन्य आलोचकों पर प्रभाव प्रारंभिक साहित्यिक आलोचक और साथियों की राय एशबेरी के शुरुआती चैंपियन हेरोल्ड ब्लूम से बहुत प्रभावित थी, जिन्होंने भविष्यवाणी की थी कि कवि "सदी के अंतिम तीसरे हिस्से पर हावी होंगे क्योंकि येट्स पहले पर हावी थे।" ब्लूम-एक हाई-प्रोफाइल साहित्यिक आलोचक जिन्हें द एंग्जाइटी ऑफ इन्फ्लुएंस (1973) के लेखक के रूप में जाना जाता है-ने एशबेरी के शुरुआती कार्यों की सराहना की थी और उन्हें एक "मजबूत" या "महान" अमेरिकी कवि, राल्फ वाल्डो इमर्सन, वॉल्ट व्हिटमैन और वालेस स्टीवंस के उत्तराधिकारी के रूप में माना था। द न्यू रिपब्लिक में प्रकाशित ब्लूम की सेल्फ-पोर्ट्रेट की समीक्षा को पुस्तक के डस्ट जैकेट के लिए एक ब्लर्ब में उद्धृत किया गया थाः सेल्फ-पोर्ट्रेट संग्रह की शुरुआती समीक्षाओं में स्टीवंस के संदर्भ आम थे और, चाहे उन्होंने ब्लूम की व्याख्या को प्रतिबिंबित या अस्वीकार किया हो, उन्होंने किसी भी मामले में उनके प्रभाव का प्रदर्शन किया। हालाँकि ब्लूम ने एशबेरी की छवि को उठाया, लेकिन अन्य आलोचकों ने एशबेरी की प्रतिष्ठा के उनके नेतृत्व पर आपत्ति जताई है। 1975 में, जॉन एन. मॉरिस ने ब्लूम के ब्लर्ब के लहजे का मजाक उड़ाते हुए व्यंग्यात्मक रूप से उन्हें "इतिहास के रूप में गंभीर और जबरदस्त" कहाः सुसान एम. शुल्ट्ज़ के पढ़ने में, ब्लूम की समीक्षाओं ने उनके अपने विचारों को लागू किया और एशबेरी के किसी भी गुण को उनके स्टीवंस-केंद्रित विश्लेषण से परे या उसके विपरीत बदनाम किया। शुल्ट्ज़ ने "सेल्फ-पोर्ट्रेट" से शुरू होने वाली एशबेरी की कविता के कुछ हिस्सों की व्याख्या की, जो ब्लूम और अन्य साहित्यिक सिद्धांतकारों के प्रति परोक्ष प्रतिक्रिया थी, जो उनके काम की सीमाओं को संकीर्ण रूप से वर्गीकृत करते थे। द अमेरिकन पोएट्री रिव्यू में अकादमिक साहित्यिक पत्रिकाओं में, फ्रेड मोरामार्को-एक कवि और सैन डिएगो स्टेट यूनिवर्सिटी में अंग्रेजी के प्रोफेसर-ने लिखा कि उन्होंने लंबे समय से एशबेरी को "एक कवि के रूप में माना था" और एक "चित्रकार के रूप में" नवप्रवर्तक जो कविता समुदाय का "जैक्सन पोलॉक का अपना मुक्त संस्करण" बन गया था। इस नए संग्रह ने मोरामार्को के लिए एशबेरी के अब तक के काम की "पराकाष्ठा" को चिह्नित किया। उन्होंने एशबेरी की शैली की प्रशंसा की, जिसे उन्होंने "समकालीन लेखकों में अद्वितीय" कहा, और प्रशंसा के लिए शीर्षक कविता को अलग कियाः "मैं यह सुझाव देने के लिए इसे बहुत जोखिम भरी भविष्यवाणी नहीं मानता कि इस कविता को जल्द ही एक उत्कृष्ट कृति, अपनी शैली का एक उत्कृष्ट, सुरुचिपूर्ण और विद्वान कविता के रूप में माना जाएगा जो इस देश में कई वर्षों में दिखाई दी है।" रिचर्ड हावर्ड ने कविता पत्रिका के लिए लिखते हुए आगाह किया कि एशबेरी की कविता में "लंबे, उज्ज्वल दर्शन, सामान्य रूप से क्रॉस-कट. बोलचाल और जुड़ाव की अपारदर्शिताएं" हैं जो पाठक को "पसंद या नापसंद हो सकती हैं, निर्भर करती हैं", लेकिन उन्होंने कहा कि "यहाँ कोई विकल्प नहीं है, हालांकि, शीर्षक कविता के बारे में, और आधा दर्जन अन्य, जो कि, जैसा कि हर कोई कह रहा है, अमेरिकी कविता को दिखाने के लिए सबसे अच्छी चीजों में से हैं, और निश्चित रूप से एशबेरी ने अभी तक सबसे अच्छी चीजें दिखाई हैं।" लोकप्रिय प्रेस राइटिंग फॉर हार्पर्स मैगज़ीन में, लेखक पॉल ऑस्टर ने एशबेरी के तरीके को "कोई विचार नहीं बल्कि चीजों में" के उलट के रूप में वर्णित किया-एक विलियम कार्लोस विलियम्स वाक्यांश जो उनकी राय में, "बीसवीं शताब्दी के अमेरिकी विचार और साहित्य में एक व्यापक प्रवृत्ति" का प्रतिनिधित्व करता है। हालांकि एशबेरी, अपने साथियों की तरह, "कथित वस्तुओं की दुनिया से शुरू होता है, धारणा ही उसके लिए समस्याग्रस्त है, और वह कभी भी उन अनुभवजन्य प्रमाणों पर भरोसा करने में सक्षम नहीं है जिन्हें हमारे लगभग सभी कवि हल्के में लेते हैं।" ऑस्टर ने एशबेरी की "अपनी व्यक्तिपरकता के प्रति पूरी तरह से वफादारी" को अपने समकालीनों की कविताओं की तुलना में 19वीं शताब्दी के फ्रांसीसी प्रतीकों जैसे चार्ल्स बौडेलेर, आर्थर रिम्बाउड और स्टीफन मल्लार्मे की कविताओं के समान पाया। कुल मिलाकर, ऑस्टर ने कहा कि एशबेरी की पिछली कृतियाँ "सभी असमान थीं" और सेल्फ-पोर्ट्रेट "कोई अपवाद नहीं था": एक ओर शीर्षक कविता की तरह "उत्कृष्ट सफलताओं" का एक मिश्रित बैग और दूसरी ओर, "कई बुरी कविताएँ" और "बहुत सारे अंश जिनमें वह अपनी संवेदनशीलता का इस हद तक फायदा उठाते हैं कि यह विडंबनापूर्ण चोरी के बहाने से थोड़ा अधिक काम करता है।" 1976 में टाइम पत्रिका के लिए संग्रह की समीक्षा करते हुए, पॉल ग्रे ने लिखाः अवार्ड्स सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ए कन्वेक्स मिरर को तीन प्रमुख साहित्यिक पुरस्कार मिलेः कविता के लिए पुलित्जर पुरस्कार, कविता के लिए राष्ट्रीय पुस्तक पुरस्कार और कविता के लिए राष्ट्रीय पुस्तक आलोचक मंडल पुरस्कार। आज तक, एशबेरी किसी भी शैली में काम करने वाले एकमात्र लेखक हैं जिन्हें उसी वर्ष पुलित्जर, नेशनल बुक अवार्ड और नेशनल बुक क्रिटिक्स सर्कल अवार्ड मिला है। इस उपलब्धि को अक्सर अमेरिकी साहित्य के "ट्रिपल क्राउन" के रूप में वर्णित किया गया है। नेशनल बुक क्रिटिक्स सर्कल (एनबीसीसी)-उस समय 300 आलोचकों और संपादकों का एक दो साल पुराना संगठन-ने जनवरी 1976 में अपने पहले पुरस्कारों के विजेताओं की घोषणा की। इसने न केवल एन. बी. सी. सी. पुरस्कारों के उद्घाटन वर्ष को चिह्नित किया, बल्कि आलोचकों के एक समूह द्वारा प्रदान किए गए पहले अमेरिकी साहित्यिक पुरस्कारों को भी चिह्नित किया। नेशनल बुक फाउंडेशन ने मार्च में नेशनल बुक अवार्ड्स के लिए अपने नामांकित व्यक्तियों की घोषणा की; एशबेरी के साथ, कविता श्रेणी में उम्मीदवार रिचर्ड ह्यूगो, पी. जे. थे। लंका, जॉन एन. मॉरिस, लियोनार्ड नाथन, जॉर्ज ओमेन, कैरोलिन एम. रॉजर्स और शर्ली विलियम्स। एशबेरी को अगले महीने विजेता घोषित किया गया। मई में, एशबेरी को पुलित्जर का विजेता घोषित किया गया था। उस वर्ष की जूरी-एंथनी हेच्ट, रिचर्ड हॉवर्ड और मार्क स्ट्रैंड-ने सर्वसम्मति से एशबेरी का चयन किया, जिसमें हॉवर्ड मॉस, हॉवर्ड नेमरोव और जॉन हॉलैंडर को शॉर्टलिस्ट किया गया। हेच्ट ने पुलित्जर समिति को कविता जूरी की रिपोर्ट तैयार की। एक दुर्गम अस्पष्टतावादी के रूप में उनकी पहले की प्रतिष्ठा को देखते हुए, एशबेरी प्रशंसाओं से हैरान थे। बाद में उन्होंने कहा कि एन. बी. सी. सी. पुरस्कार एक "बड़े आश्चर्य" के रूप में आया, हालांकि व्यापक रूप से इसकी घोषणा से कुछ महीने पहले उनके पुलित्जर जीतने की उम्मीद थी। यह मानते हुए कि वह संभवतः पुलित्जर और राष्ट्रीय पुस्तक पुरस्कार दोनों नहीं जीत सकते थे, उन्होंने बाद के समारोह में भाग लिया। बाद में उन्होंने याद किया कि, जब उन्होंने उनके नाम की घोषणा की, "मैं शायद अपनी एकमात्र सहज तस्वीर में फंस गया था जो मौजूद है।" एशबेरी के कद पर प्रभाव संग्रह की प्रशंसा ने एशबेरी को अपनी पीढ़ी के प्रमुख अमेरिकी कवियों में से एक बना दिया। पॉल ऑस्टर के अनुसार, अमेरिकी कविता की कुछ हालिया पुस्तकों ने "इस तरह की सर्वसम्मत प्रशंसा और प्रशंसा को उकसाया था", जो शायद एशबेरी के पहले के काम के लिए "एकल रूप से खराब प्रेस" को देखते हुए आश्चर्यजनक था। जबकि उन्हें एक छोटे से, "कट्टर समर्पित" अनुयायियों द्वारा पहचाना गया था, उन्हें अक्सर "साहित्यिक प्रतिष्ठान के प्रभुओं" द्वारा "अस्पष्ट, अर्थहीन और जानबूझकर अवंत-गार्डे" के रूप में खारिज कर दिया गया था। कला समीक्षक हिल्टन क्रैमर ने 1977 में टिप्पणी की कि सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ए कन्वेक्स मिरर के प्रकाशन के बाद से दो वर्षों में एशबेरी को "एक आश्चर्यजनक सार्वजनिक प्रसिद्धि के लिए उन्नत किया गया था"। क्रैमर अपने लंबे समय के दोस्त लैरी रिवर्स द्वारा एशबेरी के नए चित्रों की समीक्षा कर रहे थे, जिन्होंने पहले 1950 के दशक में एशबेरी के चित्र बनाए थे। एशबेरी के पुराने चित्रों के विपरीत, क्रैमर ने कहा, नदियों के नए चित्र "एक प्रसिद्ध व्यक्ति के चित्रों के रूप में एक दोस्त के उतने चित्र नहीं थे", जिन्होंने "सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ए कन्वेक्स मिरर" और एशबेरी के अगले संग्रह, हाउसबोट डेज़ की पंक्तियों को चित्रों में शामिल करके कवि की नई प्रसिद्धि का जश्न मनाया। 1984 तक, डेविड लेहमैन ने कहा कि एशबेरी को "व्यापक रूप से अमेरिका का सबसे महत्वपूर्ण समकालीन कवि माना जाता था" और यह कि, कॉन्वेक्स मिरर में सेल्फ-पोर्ट्रेट के बाद से, "इस कथित रूप से हर्मेटिक कवि ने अपने काम के लिए एक वास्तविक और वास्तव में उत्साही दर्शकों को जीता है।" लेहमैन ने बताया कि सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ए कन्वेक्स मिरर ने तब तक हार्डकवर और पेपरबैक संस्करणों में 36,000 प्रतियां बेची थीं। 1998 में, द न्यूयॉर्क टाइम्स के निकोलस जेनकिंस ने सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ए कन्वेक्स मिरर को उस काम के रूप में वर्णित किया जो "उन्हें काव्यात्मक आकाश में ठीक करता है-गतिशीलता और बेचैनी के प्रति इतनी समर्पित व्यक्ति के लिए एक अजीब स्थिति। उस समय से, उनके सर्वश्रेष्ठ आलोचकों ने भी उन्हें 'अमेरिकी' पंक्ति के हिस्से के रूप में नग्न रूप से रूढ़िवादी शब्दों में जश्न मनाना शुरू कर दिया, जो 'सर्कल्स' के इमर्सन तक फैला हुआ था। वर्षों बाद, एशबेरी ने सेल्फ-पोर्ट्रेट की शीर्षक कविता के बारे में मिश्रित भावनाएँ विकसित कीं, और पाया कि यह एक निबंध की तरह है और शैली में उनके बाकी कार्यों से बहुत दूर है। मार्च 2005 में, अमेरिकी कवियों की अकादमी ने इसे अमेरिकी कविता की 31 "अभूतपूर्व पुस्तकों" की सूची में शामिल किया। 2014 में राष्ट्रीय कविता माह के लिए, ऑनलाइन संस्कृति पत्रिका फ्लेवरवायर ने इसे "कविता की 50 आवश्यक पुस्तकों जिन्हें हर किसी को पढ़ना चाहिए" में नामित किया। 2017 में अपने 90वें जन्मदिन से कुछ समय पहले, जिस समय तक उन्होंने प्रकाशित कविताओं के 28 खंड लिखे थे, जीवनीकार कैरिन रॉफमैन ने एशबेरी की दस कविताओं में से एक के रूप में "सेल्फ-पोर्ट्रेट" की सिफारिश की थी कि उनके लेखन में नए लोगों को पहले पढ़ना चाहिए। एशबेरी की लेखन ग्रंथ सूची शैक्षणिक और साहित्यिक पत्रिकाएँ समाचार पत्र, पत्रिकाएँ और वेबसाइटें जो मूल रूप से "ग्राउंडब्रेकिंग बुक्स" के रूप में प्रकाशित होती हैं; संग्रहीत लिंक देखें। मूल रूप से जॉन एशबेरी (1975) द्वारा "ग्राउंडब्रेकिंग बुकः सेल्फ पोर्ट्रेट इन ए कन्वेक्स मिरर" के रूप में प्रकाशित; संग्रहीत लिंक देखें। harpers.org पर हार्पर पत्रिका संग्रह के माध्यम से भी उपलब्ध है। बाहरी लिंक नेशनल बुक फाउंडेशन वेबसाइट पर सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ए कन्वेक्स मिरर प्रविष्टि नेशनल बुक फाउंडेशन ब्लॉग पर सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ए कन्वेक्स मिरर प्रविष्टि, जिसमें एवी शॉकली की कविता पर एक निबंध और अन्य जानकारी शामिल है "सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ए कन्वेक्स मिरर"-पूर्ण शीर्षक कविता, जैसा कि पहली बार कविता पत्रिका 1975 के अगस्त 1974 के अंक में प्रकाशित हुआ था।