Jiang Fengzhi
जियांग फेंगज़ी (1908-1986) चीन के जिआंगसु प्रांत के यिक्सिंग के एक एरहू कलाकार थे। एरहू खेलने के उनके करियर को चार अवधियों में विभाजित किया जा सकता है। पहली अवधि में, उन्हें 1920 से 1921 तक वांग लाओसी द्वारा शिक्षित किया गया था। दूसरा चू शिज़ू से सीखना है (सरलीकृत चीनीः, जो एक चीनी एरहू कलाकार भी है)। तीसरा, उन्होंने 1927 में स्कूल के बाद वू बोचाओ से मदद मांगी। चौथा, वह 1929 से 1932 तक आधिकारिक तौर पर लियू तियानहुआ (सरलीकृत चीनीः ऱुआन, एक राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र संगीतकार) के छात्र बन गए। और उनकी अवधारणा यह है किः अध्ययन के लिए, पहला कड़ी मेहनत करना है, दूसरा रचनात्मक होना है। 1928 में उन्हें शंघाई राष्ट्रीय संगीत अकादमी में भर्ती कराया गया। अगले वर्ष, उन्हें छात्र विरोध के शंघाई राष्ट्रीय संगीत में गणराज्य की सरकार को दो बार एक याचिका भेजने के लिए स्कूल द्वारा अयोग्य घोषित कर दिया गया था। इस कारण से, जियांग को संगीत विभाग के पेकिंग विश्वविद्यालय कला संस्थान में स्थानांतरित कर दिया गया। उन्हें चीनी संगीत के प्रसिद्ध उस्ताद लियू तियानहुआ ने एरहू बजाना सिखाया था। 1932 से 1940 के दशक के अंत तक, जियांग फेंगज़ी ने जापान, किंगदाओ और बीजिंग में एकल संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, जिसमें लियू तियानहुआ की दस प्रसिद्ध संगीत रचनाएँ प्रस्तुत की गईं। 1932 में, जियांग ने स्नातक की उपाधि प्राप्त की और पेकिंग महिला कला और विज्ञान महाविद्यालय, बीजिंग महिला सामान्य विद्यालय, बीजिंग सामान्य विश्वविद्यालय, राष्ट्रीय पर्किंग कला महाविद्यालय में व्याख्याता, सहयोगी प्रोफेसर और प्रोफेसर के रूप में क्रमिक रूप से कार्य किया। 1948 से 1957 तक वे हेबेई सामान्य विश्वविद्यालय में प्रोफेसर और विभाग के प्रमुख रहे। नवंबर 1957 में वे बीजिंग नॉर्मल यूनिवर्सिटी में पढ़ाने गए। 1977 में, वे चाइना इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक में लौट आए और उन्हें सहयोगी अध्यक्ष के रूप में पदोन्नत किया गया। मुख्य संगीत कार्य जियांग का सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन 1950 में प्रकाशित एरहू एकल हान पैलेस, ऑटम मून है। यह रचनात्मक कार्य एरहू रचना की एक उत्कृष्ट कृति है। यह यिंगझोउ गुडियाओ से उत्पन्न हुआ और यह ल्यूट संगीत हान पैलेस, ऑटम मून का पहला भाग है। शुरुआत में, लोक संगीतकार लियू तियानहुआ ने इसे युएहू धुन पर आधारित एरहू रचना के रूप में फिर से तैयार किया, और इसे वर्ष 1929 के आसपास अपने छात्रों को पढ़ाया। बाद में, कई संगीतकारों ने इसे तब विकसित किया जब उन्होंने छात्रों को पढ़ाया और वाद्य प्रदर्शन किए। उनमें से जियांग सबसे कुशल संगीतकार थे। उन्होंने हान पैलेस, ऑटम मून के बारे में इतना शोध किया था कि उनके प्रदर्शन ने डियाओ चान की भावनाओं को सफलतापूर्वक व्यक्त किया। उनका शोध विशेष रूप से सावधानीपूर्वक था और इस चीनी मुहावरे से उनके प्रदर्शन का वर्णन किया जा सकता है। वर्ष में, उनकी एक और कृति ब्यूटीफुल नाइट (लियांगसिआओ) जनता के सामने आई। हान महल की रचना, शरद ऋतु का चंद्रमा उन नौकरानियों की उदासी को दर्शाता है जिन्हें हान महल में जाने के लिए मजबूर किया गया था। एक अकेली, शांत रात में, चाँदनी ने महल को ढक दिया जो नौकरानियों के लिए एक जेल थी। नौकरानियों ने अपना अवसाद और आक्रोश डाला। इस प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृति के अलावा, उन्होंने कई अन्य संगीत रचनाएँ भी लिखीं, जैसे कि बैक फ्रॉम द साउथ (नांगुई), द लॉन्ग नाइट (चांग्ये) आदि। लॉन्ग नाइट के बारे में एक कहानी है। 28 जनवरी, 1932 की घटना के बाद, चीनी लोग जानपी सेना और राष्ट्रवादी पार्टी के बारे में नाराज थे। अंधेरा समाज का सामना करते हुए, जियांग ने रचना बनाई-लॉन्ग नाइट (चांग्ये)। लंबी रात को तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है। पहला भाग अंधेरे में भटकने का वर्णन करता है। दूसरा प्रकाश की लालसा के बारे में है। अंतिम एक नए भविष्य की ओर बढ़ रहा है। अन्य संगीत कृतियाँ इल्नेस बार्ड (बिंगज़ोंग्यिन चीन) रिवर वाटर (जिआंगेशुई चीन) बर्ड्स सिंगिंग इन द डेजर्ट माउंट (कोंगशान्निओयू) ऑर्नामेंटेड हैप्पी सॉन्ग (हुहुआनले) स्वीटी इन बिटर (कुझोंगले) सिंगिंग इन आइडल हाउस (ज़ियांजुयिन) ट्रेजर्स ऑफ चाइनीज इंस्ट्रूमेंटल म्यूजिक, एरहु इल्नेस बार्ड, जिसे लियू तियानहुआ द्वारा भी रचित किया गया था, बुद्धि की एक तरह की भावना को दर्शाता है। 1920 के दशक में बुद्धिजीवियों का एक हिस्सा था जो असंतोष की भावना रखता था। उन्होंने प्रकाश का पीछा किया, वर्तमान स्थिति को बदलने की कोशिश की, हालांकि कभी-कभी वे इस भूमि के भविष्य के बारे में भ्रमित महसूस करते थे। जब जियांग ने इस एकल का प्रदर्शन किया, तो उन्होंने गति और गतिशीलता में चार भागों के बीच एक स्पष्ट विरोधाभास किया। और यह बुद्धि की भावनाओं को पूरी तरह से व्यक्त करता है। जियांग फेंगज़ी () जियांग फेंगज़ी का आर्ट ऑफ एरहू प्रदर्शनः एरहू के लिए आठ टुकड़े () प्रभाव जियांग ने पारंपरिक एरहू में सुधार किया और बेहतर खेल प्रेम की खोज में इसके आकार को बदल दिया। शिक्षा के क्षेत्र में, उन्होंने 50 से अधिक वर्षों तक संगीत शिक्षा में अपना समय दिया और उनके कई छात्र दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गए। उनके छात्रों में से एक शियांग ज़ुइंग (सरलीकृत चीनीः रो) बेहद उत्कृष्ट हैं और उन्होंने एरहू की कला को और भी आगे बढ़ाया है। उनके चार बच्चे सभी अद्भुत एरहू कलाकार बन जाते हैं और उनकी अपनी शैली होती है। उनके परिवार को एरहू परिवार की कला माना जाता है। जियांग के शुद्ध, सुरुचिपूर्ण, सुंदर और गहरे प्रदर्शन ने पचास से अधिक वर्षों से कई संगीत प्रेमियों को प्रभावित किया है। जियांग "जियांग स्टाइल" के संस्थापक थे और उन्होंने चीन में कई युवा संगीतकारों का मार्गदर्शन और समर्थन किया। अपने पूरे जीवन के दौरान, श्री जियांग कला के प्रति गंभीर दृष्टिकोण रखते थे, ज्ञान की खोज में कड़ी मेहनत करते रहे और अंत में खुद को चीनी संगीत के लिए समर्पित कर दिया। बाहरी लिंक चीनी वाद्य संगीत के खजाने, एरहू आईट्यून्सः चीनी वाद्य संगीत के खजाने, एरहू संदर्भ 1908 जन्म 1986 मृत्यु एरहू वादक 20 वीं शताब्दी के चीनी संगीतकारों के संगीतकार