Jiuta
यह पारंपरिक जापानी संगीत की एक शैली है। एडो काल (1603-1867) में, शैली में टुकड़े पर खेले जाते थे, और ज्यादातर कामिगाता के लिए क्षेत्रीय थे। नाम का अर्थ है (इस उदाहरण में कमिगाटा), और सुझाव देता है कि "एडो का कोई गीत नहीं"। एडो काल में, अंधे पुरुषों के एक संघ, टोडोज़ा द्वारा प्रदर्शन, रचना और निर्देश दिए गए थे; इस वजह से, इसे भी कहा जाता है। , साथ ही, पारंपरिक जापानी संगीत का एक विशिष्ट रूप है। इसकी सबसे पुरानी उत्पत्ति संगीत से हुई है, और यह बाद के कई टुकड़ों का पूर्ववर्ती है, जिसने पूरे ईडो काल में शैली के विकास को बहुत प्रभावित किया है; यह कहा जा सकता है कि दोनों और दोनों का मूल संगीत से है। वर्तमान में, यह पूरे जापान में फैल गया है, और इसके पाठ्यक्रम में (संगीत के लिए) एकीकृत किया गया है, और दोनों और परंपराओं के साथ मजबूत संबंध है। पारंपरिक प्रदर्शन कलाओं के विकास में संगीत के कई अन्य रूपों की भारी भागीदारी के बावजूद, जैसे कि कबुकी, का रूप इन परंपराओं से अपेक्षाकृत स्वतंत्र विशुद्ध रूप से वाद्य संगीत के रूप में एक मजबूत चरित्र को बरकरार रखता है। संगीत के एक रूप के रूप में, कामिगाता क्षेत्र में अपने प्रारंभिक चरण में स्थापित किया गया था, फिर इसे जेनरोकू युग के आसपास एडो में प्रदर्शित किया गया था। बाद में, एदो में कबुकी की संगीत संगत के रूप में अपना रूप बदल देगा; इस नए रूप को कहा जाता था। के संगीत के और अधिक लोकप्रिय होने के कारण, मूल के प्रदर्शन के लिए कम अवसर आए। एडो काल के अंत तक, यह न केवल कमिगाटा के आसपास फैला हुआ था, बल्कि पूर्व में नागोया और पश्चिम में चुगोकू क्षेत्र और क्यूस्यू क्षेत्र में भी फैला हुआ था। मेजी काल के बाद, एक बार फिर टोक्यो (पूर्व में एडो) की ओर पदोन्नत किया गया, फिर तेजी से फैल गया। आज ओकिनावा को छोड़कर पूरे जापान में पारंपरिक संगीत के क्षेत्र में लोकप्रिय है। हालाँकि, टोक्यो में, की छाप संगीत की संगत के रूप में है, और यह माना जाता है कि संगीत को सुरुचिपूर्ण और शांत भावना के साथ, के चरित्र के अनुसार बनाया गया है। हालाँकि, सच्चाई यह है कि इसे विपरीत के लिए नहीं, बल्कि नृत्य संगत के रूप में बनाया गया था। की प्रस्तुति केवल प्रस्तुति का एक हिस्सा है, और संगीत को स्वयं अन्य संगीत की तुलना में अधिक तकनीकी वादन की आवश्यकता होती है, ताकि बहुत सारे टुकड़े हों जिनमें वाद्य संगीत के रूप में मजबूत चरित्र हो। यह कहने के बाद, पारंपरिक मुखर संगीत के एक हिस्से के रूप में चरित्र भी है और इसके साथ विकसित हुआ है। इतिहास एडो काल में प्रारंभिक वर्ष इसका परिचय और उत्पत्ति माना जा सकता है कि इसका परिचय और जन्म लगभग एक ही समय में हुआ था; इसलिए, संगीत की किस्मों में इसका सबसे लंबा इतिहास है। (चीनी वीणा) सेंगोकू काल के अंत में रयुक्यू के रास्ते जापान में सकाई, ओसाका पहुंचे। टोडोज़ा के नाम से जाने जाने वाले नेत्रहीन संगीतकारों ने वाद्ययंत्र में सुधार किया और वह बनाया जो वह होगा। उन्होंने बजाने के लिए जापानियों के प्लेक्ट्रम का उपयोग किया, इस प्रकार संगीत की शुरुआत हुई। इशिमुरा-केंग्यो को विशेष रूप से संगीत का जनक माना जाता है। उसके बाद, संगीतकारों ने, मुख्य रूप से टोडोज़ा में, प्रदर्शन किया, रचना की और उन्हें सौंप दिया। मौजूदा सबसे पुराने टुकड़े को एडो काल के शुरुआती वर्षों का काम माना जाता है। मिड-ईडो अवधि इमर्जेंस ऑफ अराउंड द जेनरोकू युग, जिसमें एक सुसंगत कहानी है, दिखाई दी। , एक अंधे अधिकारी जो अक्सर संगीत में लगे रहते थे, जाहिर तौर पर एडो में रचना करना शुरू कर दिया। प्रसिद्ध संगीतकार असारी-केंग्यो और सयामा-केंग्यो हैं, और ऐसा लगता है कि लंबे समय से पहले कमिगाटा में संगीतकारों ने भी अपने काम के लिए इस शैली को अपनाया था। समय के साथ, कबुकी की संगीत संगत के रूप में उपयोग किया जाने लगा। इस युग के आसपास एक और ज्वार का उदय, वाद्य पहलू गहनता के साथ-साथ मुखर रचना पर केंद्रित था, ताकि टुकड़ों ने मुखर के बिना एक वाद्य भाग लिया, आमतौर पर यह एक गीत के मध्य भाग में स्थित था। इस संगीतमय अंतराल, गायन के बीच वाद्य भाग को कहा जाता है, और इस शैली को कहा जाता है। के उद्भव के प्रारंभिक चरणों में, सरल कृतियाँ आम थीं; हालाँकि, यह शैली बाद के ईडो काल में काफी विकसित हुई और मुख्यधारा के प्रकार के संगीत के रूप में स्थिति प्राप्त की। इसके उद्भव और इसके उछाल विविध टुकड़े जिन्हें ऊपर के रूप में वर्गीकृत नहीं किया गया है, भी बनाए गए थे। इस तरह के टुकड़ों को कहा जाता है। इसमें लोकप्रिय संगीत और हल्के संगीत के कुछ तत्व शामिल हैं, और शैली का यह चरित्र और लोकप्रिय गीतों के बीच संपर्क बिंदु बन गया। इनकी रचना न केवल पेशेवर नेत्रहीन संगीतकारों द्वारा की गई थी, बल्कि शौकिया संगीतकारों द्वारा भी की गई थी, जिनके काम आम तौर पर गीतात्मक थे। 18वीं शताब्दी के मध्य में, बड़ी संख्या में रचनाएँ की गईं, जिसके परिणामस्वरूप शैली अधिक परिष्कृत हो गई। उस उछाल का केंद्र ओसाका था। उल्लेखनीय कृतियाँ थीं, और। मूल रूप से, नेत्रहीन संगीतकार ईदो काल के शुरुआती वर्षों से-द, और-में उपयोग किए जाने वाले तीन वाद्ययंत्रों में लगे हुए थे। इन तीनों उपकरणों के लिए सर्व-समावेशी शब्द है। ये तीनों वाद्ययंत्र अपने क्रम में विकसित हुए, और अपनी संगीत शैलियों (के लिए, के लिए, के लिए) का विकास किया; प्रारंभिक वर्षों में तीनों सहित समूह मौजूद नहीं थे। जेनरोकू युग में, क्योटो में इकुटा-केंग्यू ने और के साथ टुकड़ों का निर्माण करना शुरू किया, इसलिए और बाद में समवर्ती रूप से विकसित हुआ। अधिकांश मौजूदा कृतियों की रचना एक अतिरिक्त भाग के साथ की गई है, इसलिए यह माना जा सकता है कि इसे शुरू में संगीत के रूप में बनाया गया था, इससे पहले कि यह समवर्ती रूप से या बाद में विकसित हुआ था। अक्सर अन्य वाद्ययंत्रों के साथ एक साथ उपयोग किया जाता था, अंत में तीनों वाद्ययंत्रों-, और-का एक साथ उपयोग किया जाता था, जिससे पहनावा बनाया जाता था। 18वीं शताब्दी के अंत में नोह और नोह से प्रभाव और उदय ने कई रचनाओं की रचना की, जिनमें नोह से लिए गए गीत और कहानियाँ शामिल हैं। यह कहा जाता था। जेनरोकू युग से 18वीं शताब्दी के अंत तक, संगीत तत्वों को इसमें शामिल किया गया था। इस प्रकार, नोह और जैसी प्रदर्शन कलाओं के साथ कुछ संबंध है। लगभग उसी समय, एक शैली का उदय हुआ जिसे कहा जाता है। इस शैली में हास्य सामग्री है। उदाहरण के लिए, चूहे, घोंघे और रेकून कुत्ता जैसे जानवर नायक हैं और कठिन परिस्थितियों से बचने का प्रयास करते हैं। वर्णनात्मकता इस शैली पर हावी है और ध्वनि प्रभावों का उपयोग किया जाता है। इसे क्षेत्र के भीतर विशेष श्रेणी में संदर्भित किया जाता है, और इसके लिए विभिन्न प्रकार के उच्च प्रशिक्षित तकनीकी कौशल की आवश्यकता होती है। एडो अवधि के बाद के वर्षों में एडो अवधि के मध्य से अंत तक, उच्च संगीत उपलब्धि वाले टुकड़ों की रचना की गई थी। प्रमुख विकास लंबे अंतराल और मुखर भागों के ब्लॉकों के बीच वाद्य भागों को कहा जाता था। इस शैली में कई टुकड़े, जिन्हें के रूप में जाना जाता है, सौंपे गए हैं और आज भी मौजूद हैं। ओसाका में 18वीं शताब्दी के अंत में सक्रिय मिनसाकी-कौतू ने इस क्षेत्र में सफलता हासिल की। उन्होंने एक टुकड़े के भीतर लंबे और तकनीकी वाद्य भागों के रूप में परिभाषित किया और बड़ी संख्या में टुकड़ों की रचना की जो तकनीकी वादन पर केंद्रित थे। उनके अनुयायी, मित्सुहाशी-कौतू ने एक टुकड़े के भीतर भाग को बढ़ाया, जिसके परिणामस्वरूप पहले से कहीं अधिक लंबा और अधिक विविध हो गया। नतीजतन, इसके विकास के क्रम में सहायक भूमिका मिली और उस पर जोर दिया गया। बहुभाषी रचना की शुरुआत और समूह के विकास बंका युग के आसपास, ओसाका के इचियुरा-केंग्यो ने समूह के वादन के बारे में विस्तार से बताया। अधिकांश पिछली रचनाएँ समूह में लगभग एक साथ थीं; इसके विपरीत, इचियुरा ने बहुभाषी समूह की रचना करना शुरू कर दिया। पॉलीफोनिक भागों को एक शैली के रूप में जाना जाता था, जिसे यएज़ाकी-केंग्यो ने परिष्कृत किया था। उस युग में एक साथ बजाना भी लोकप्रिय था, और इसके लिए टुकड़ों की रचना भी की गई थी। एक अन्य समान शैली थी; एक मूल टुकड़े पर आधारित एक अन्य टुकड़े की रचना, जिसे एक ही समय में बजाया जाता था। बाद के प्रमुख विकास में, अधिकांश रचना क्योटो में स्थानांतरित हो गई। सबसे पहले, मात्सुउरा-केंग्यो ने क्योटो शैली में कई परिष्कृत रचनाओं की रचना की; क्योटो में रचित को या कहा जाता था। किकुओका-केंग्यो (1792-1847) ने क्योटो में इसके विकास की रचना और योगदान दिया। यएज़ाकी-केंग्यो (1776-1848), जो उसी युग में सक्रिय थे, ने अधिकांश रचनाओं के हिस्से की रचना की और किकुओका की रचनाओं को व्यवस्थित किया। इन दोनों संगीतकारों ने उनके विकास में बहुत योगदान दिया, और कहा जा सकता है कि उन्होंने एक शैली के रूप में संगीत की पराकाष्ठा का निर्माण किया; एकीकृत और एक साथ, यहाँ संगीत के रूप में अपनी कला की पूर्णता तक पहुँच गए। प्लेक्ट्रम में सुधार इस युग के आसपास, ओसाका के त्सुयामा-केंग्यो ने खेलने में उपयोग किए जाने वाले एक बेहतर प्लेक्ट्रम का आविष्कार किया। स्वतंत्र मित्सुसाकी-केंग्यो का उदय, किकुओका-केंग्यो के एक कनिष्ठ साथी संगीतकार, तब सक्रिय थे। वह यएज़ाकी-केंग्यो के शिष्य भी थे। उन्होंने इस पर ध्यान केंद्रित किया क्योंकि इसमें इससे अधिक विकसित होने की संभावना थी, जिसे इतना विकसित किया गया था कि आगे विकसित होने के लिए बहुत कम जगह लग रही थी। उन्होंने एक एकल की विशेषता वाले कुछ टुकड़ों की रचना की, और यह स्वतंत्र रूप से विकसित होने का एक कारण बन गया। योशिज़ावा-केंग्यो ने इस आंदोलन को संभाला और बढ़ावा दिया, फिर धीरे-धीरे इसे विकसित करना शुरू किया। एकीकृत भागों मित्सुसाकी-केंग्यो ने पारंपरिक रचना की, और अपने मूल कार्यों में, उन्होंने उस समय की एक नवीन अवधारणा के दोनों भागों और एकमात्र संगीतकार के रूप में रचना की। इस प्रकार वाद्य यंत्रों के भागों को एकीकृत और परिष्कृत किया गया। उनके कनिष्ठ अनुयायियों ने भी इस पद्धति को अपनाया। उनके अनुयायियों में से एक, योशिज़ावा-केंग्यो, आगे बढ़े; उन्होंने तीन वाद्य भागों की रचना की, और खुद भी। ईदो काल के अंतिम वर्षों में, यह पूरे जापान में लोकप्रिय हो गया और संगीत की स्थानीय शैलियों से प्रभावित और एकीकृत हो गया। मेजी अवधि के बाद मेजी बहाली और मेजी अवधि के लोकप्रिय होने के बाद विकार स्वतंत्र रूप से विकसित हुआ, और इसकी संरचना में गिरावट आई। रचना पूरी तरह से गायब नहीं हुई, और कुछ संगीतकारों ने अपनी रचनाओं का निर्माण जारी रखा; हालाँकि, धुनों की रचना केवल अत्यधिक वृद्धि के लिए की गई थी। पहले से ही अपनी पूर्णता तक पहुँचने के बाद, सुधार या नवाचार के लिए बहुत कम जगह देखी गई, जबकि वे आसानी से पश्चिमी संगीत और चीनी संगीत के टोनल स्केल तत्वों से निपट सकते थे। मेजी काल की आधुनिकीकरण और ताजा भावना द से बेहतर के स्वर के लिए उपयुक्त थी, जिसकी एडो-अवधि की ध्वनि लोगों को प्रेम मामलों और आनंद जिलों की याद दिलाती थी। जैसे ही नई सरकार भंग हुई, वहाँ के संगीतकारों ने अपना दर्जा खो दिया, जो पहले विशेषाधिकार प्रणाली द्वारा संरक्षित था, और संगीत गतिविधि उसी के अनुसार बदल गई। जिन्होंने अपना अधिकार खो दिया, उन्हें कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, और उन्हें लोकप्रिय रंगमंच में दिखाई देकर अपना जीवन यापन करना पड़ा। इस बीच, संगीत को एक बार फिर आम जनता द्वारा अच्छी तरह से जाना जाने का मौका मिला, विशेष रूप से जापान के पूर्वी हिस्से जैसे टोक्यो में, जहां इतना प्रदर्शन नहीं किया गया था। जापान के पश्चिमी भाग के कई संगीतकारों, जैसे कि क्यूस्यू क्षेत्र और ओसाका ने टोक्यो के लिए अपना रास्ता खोज लिया। बाद में, उस अवधि के बाद जब पश्चिमी चीजों को विशेष रूप से महत्व दिया जाता था, एक लोकप्रिय संगीत बन गया जो पूरे देश में फैल गया और श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला विकसित हुई। इस बीच, कम की गई नई रचनाएँ। हालाँकि, रचनाओं में रचनाओं के स्थान पर एक बड़ी भूमिका निभाई गई थी, और उनके साथ शैली में टुकड़े संख्या में बहुत कम थे। एक उल्लेखनीय संगीतकार मिचिओ मियागी थे। आज तक, संगीतकार हैबे ने शैली में विभिन्न रूपों (जैसे पश्चिमी सोनाटा) को पेश करने की कोशिश की। आज, समूह में, और शामिल हैं। द ने आधुनिक पहनावे में द की भूमिका को बदल दिया है, हालांकि द के साथ पहनावे पूरी तरह से गायब नहीं हुए हैं। संगीत की विशेषताएँ प्रारंभिक आधुनिक जापानी संगीत में जिसमें द का उपयोग शामिल था, एक विशेषता एक खिलाड़ी के लिए अपनी संगत गाना था। क्योटो और ओसाका क्षेत्रों में फला-फूला, और इस प्रकार नेत्रहीन पुरुषों के समूहों द्वारा बुलाया या खेला जाता था (देखें)। एडो काल के मध्य के बाद,-, और-कलाकारों की टुकड़ियों में खेलने के लिए सामान्य टुकड़ों को शामिल करना शुरू कर दिया, फिर धीरे-धीरे खुद को एकीकृत किया, अंत में एक दूसरे के साथ समेकित होने से पहले। एडो काल के अंत के बाद, जो साथ-साथ विकसित हो रहा था, चिह्नित उन्नत विकास-इस प्रकार कभी-कभी इसमें शामिल किया जाता है। हालाँकि, मूल रूप से संगीत के लिए बनाया गया था, और प्रारंभिक उन्मुख संगीत जैसे कि तदनुसार मूल में नहीं है। अधिकांश रचनाएँ नेत्रहीन संगीतकारों द्वारा रचित की गई हैं; इस प्रकार, इसे भावना की अभिव्यक्ति माना जाता है, न कि दृश्य प्रभाव की। एक संगीत शैली के रूप में जो प्रदर्शन कलाओं के संबंध के बिना विकसित हुई है, की सामान्य अभिव्यक्ति आत्मनिरीक्षण और नाजुक है, और उन शैलियों की तुलना में कम नाटकीय रूप से अभिव्यंजक है जो प्रदर्शन कलाओं के साथ मिलकर विकसित की गई हैं। आधुनिक जापानी पारंपरिक संगीत के बीच बहुभाषी और विविध समूह वादन में वाद्य यंत्रों के समूह का सबसे मजबूत पहलू है, क्योंकि अधिकांश टुकड़ों को समूह में बजाया जाता है। की प्रगति के साथ-साथ, बहुभाषी और जटिल समूह वादन का भी विकास हुआ। अधिकांश टुकड़ों के लिए भाग होते हैं, और कुछ के लिए एक भाग शामिल होता है। मजबूत वाद्य विशेषताएँ, जिसमें एक मुखर भाग के बिना एक लंबा वाद्य अंतराल होता है, सबसे आम और अक्सर प्रदर्शन की जाने वाली शैली है। ऐसा इसलिए है क्योंकि, वाद्य भाग, मुखर भाग पर प्राथमिकता लेता है। कुछ टुकड़े तीन सप्तक श्रेणी का पूरा उपयोग करते हैं, जिससे तकनीकी रूप से चुनौतीपूर्ण भागों का विकास हुआ है। कुछ टुकड़े विशुद्ध रूप से वाद्य होते हैं; अधिकांश में एक मुखर भाग शामिल होता है। के लिए कुछ वाद्य यंत्र, जिन्हें कहा जाता है, के लिए व्यवस्थित किए जाते हैं। इस शैली की अधिकांश कृतियों को विशुद्ध वाद्य संगीत के रूप में अत्यधिक कलात्मक माना जाता है, न कि प्रकृति और भावना के सरल वर्णन के रूप में। तकनीक सप्तक की विस्तृत श्रृंखला कुछ ऐसी हैं जिनके लिए सबसे चरम मामलों में 3 सप्तक, या 3 सप्तक और 3 डिग्री तक के उपयोग की आवश्यकता होती है। जिन तकनीकों के लिए सूक्ष्म कौशल की आवश्यकता होती है, उनमें सजावटी तकनीकों जैसे कि पोर्टामेंटो, ट्रेमोलो इन और कुछ अन्य विशेष तकनीकों का व्यापक उपयोग किया जाता है ताकि प्रकृति की ध्वनि को व्यक्त किया जा सके जैसे कि हवा या कीड़ों की आवाज़। इसके विपरीत, पर्क्यूसिव तकनीकों का उपयोग, जो प्रदर्शन कला के लिए खेलते समय नाटकीय प्रभाव पैदा करते हैं, दुर्लभ है। अक्सर मॉड्यूलेशन और ट्यूनिंग परिवर्तन अधिकांश टुकड़ों में कम से कम एक बार मॉड्यूलेशन होता है, भले ही टुकड़ा छोटा हो, और मध्यम अवधि से अधिक के टुकड़ों में लगातार मॉड्यूलेशन होता है। सामान्य परिवर्तन प्रमुख कुंजी और उप-प्रमुख कुंजी हैं, हालांकि हमेशा ऐसा नहीं होता है। मध्यम अवधि से अधिक के अधिकांश टुकड़ों में कम से कम एक बार टुकड़े के बीच में ट्यूनिंग परिवर्तन होता है। लंबे टुकड़े लगभग दो बार ट्यूनिंग बदलते हैं, और तीन बार ट्यूनिंग बदलना असामान्य नहीं है। ट्यूनिंग परिवर्तन का उद्देश्य मॉड्यूलेशन और ध्वनि की मनोदशा को बदलना है। स्वर तकनीक आर्टिकुलेशन गायन आमतौर पर प्रत्येक स्वर के खिंचाव का उपयोग करता है, और इसका लंबा स्वर कुछ उच्चारण के साथ होता है। विशेष रूप से उच्चारण का कौशल है; कुछ टुकड़े गायन की अभिव्यक्ति पर भी ध्यान केंद्रित करते हैं। मुखर राग कंसाई क्षेत्र की बोली के स्वर पर आधारित है, जहाँ इसका जन्म हुआ था। ऑक्टेव्स की एक विस्तृत श्रृंखला को नियोजित करने वाली मुखर धुनें आमतौर पर लगभग 2 ऑक्टेव्स का उपयोग करती हैं। एक टुकड़े का चरित्र यह तय करता है कि गीत के इरादे के आधार पर कम स्वरों की तुलना में अधिक बार उच्च स्वरों का उपयोग करना है या नहीं-उदाहरण के लिए, एक महिला के लिए एक गीत, या एक अनुरोध। वर्णनात्मक अंश जिनमें एक वर्णनात्मक मुखर भाग होता है, बहुत दुर्लभ हैं। प्रदर्शन कला के संबंध के बिना कम नाटकीय अभिव्यक्ति विकसित हुई है, और इस प्रकार नाटकीय अभिव्यक्ति का कम उपयोग किया जाता है। टुकड़ों का वर्गीकरण बड़ी संख्या में टुकड़ों और लंबे इतिहास के कारण जिउता में कई उप-शैलियाँ हैं। इस प्रकार वर्गीकरण न केवल संगीत शैली द्वारा किया जाता है, बल्कि विभिन्न दृष्टिकोण से भी किया जाता है, तदनुसार एक टुकड़ा विभिन्न वर्ग से संबंधित हो सकता है। नीचे कुछ उदाहरण दिए गए हैं। संगीत शैली के लिए वर्ग नागौता (ठोस कहानी के साथ 'गीत' गीत, लंबे टुकड़े आम हैं) हौटा ('गीत' विविध टुकड़े, अपेक्षाकृत छोटे और गीतात्मक टुकड़े) टेगोटोमोनो (टेगोटो भाग के साथ 'गीत' टुकड़े) वाद्य यंत्र (मुखर भाग के बिना) संगीत सामग्री और अनुभव के लिए वर्ग सकुमोनो (हास्य कहानियों के साथ 'गीत' टुकड़े, अक्सर टेगोटो को नियोजित करते हैं) शिशिमोनो ('शब्द' टुकड़े जिसमें पोस्टफिक्स 'शिशी' होता है, जिसका अर्थ है शेर, इसके शीर्षक के लिए, गंभीर और भव्य भावना की विशेषता है। इस प्रकार के सभी टुकड़े टेगोटोमोनो से संबंधित हैं) स्थान के लिए वर्ग ओसाकामोनो (ओसाका में रचित 'δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε δε