Exposition Internationale du Surréalisme
प्रदर्शनी इंटरनैशनल डू सर्रियलिस्म अतियथार्थवादी कलाकारों की एक प्रदर्शनी थी जो 17 जनवरी से 24 फरवरी, 1938 तक जॉर्जेस वाइल्डेंस्टीन द्वारा संचालित उदारता से सुसज्जित गैलेरी ब्यूक्स-आर्ट्स में 140, पेरिस में रू डू फाउबर्ग सेंट-ऑनर में हुई थी। इसका आयोजन फ्रांसीसी लेखक आंद्रे ब्रेटन, अतियथार्थवादियों के मस्तिष्क और सिद्धांतकार और पॉल एलार्ड, आंदोलन के सबसे प्रसिद्ध कवि द्वारा किया गया था। सूची में उपरोक्त के साथ, मार्सेल डुचैम्प को जनरेटर और मध्यस्थ के रूप में (मुख्य रूप से ब्रेटन और एलार्ड के बीच आंशिक रूप से भीषण संघर्ष को शांत करने के लिए), साल्वाडोर डाली और मैक्स अर्न्स्ट को तकनीकी सलाहकार के रूप में, मैन रे को हेड लाइटिंग तकनीशियन के रूप में और वोल्फगैंग पालेन को "पानी और पत्ते" के साथ प्रवेश और मुख्य हॉल के डिजाइन के लिए जिम्मेदार बताया गया है। प्रदर्शनी का मंचन तीन खंडों में किया गया था, जिसमें चित्रों और वस्तुओं के साथ-साथ असामान्य रूप से सजाए गए कमरों और पुतलों को दिखाया गया था, जिन्हें विभिन्न तरीकों से फिर से डिज़ाइन किया गया था। अतियथार्थवादी कला की इस समग्र प्रस्तुति के साथ आंदोलन ने प्रदर्शनी इतिहास लिखा। नवंबर 1925 में अपनी पहली सामूहिक प्रदर्शनी से पहले, जो पेरिस में पियरे लोएब की गैलरी "पियरे" में हुई थी, अतियथार्थवादी कलाकारों ने पहले एकल प्रदर्शनियों में अपनी कृतियों का प्रदर्शन किया था। समूह प्रदर्शनी में जियोर्जियो डी चिरिको, हंस आर्प, मैक्स अर्न्स्ट, पॉल क्ली, मैन रे, आंद्रे मैसन, जोन मिरो, पाब्लो पिकासो और पियरे रॉय के काम दिखाए गए। 1928 में पेरिस की गैलरी में एक और संयुक्त प्रदर्शनी "औ सैक्रे डू प्रिंटेम्प्स" का आयोजन किया गया, जिसका शीर्षक था "ले सर्रियलिस्म, एक्सिस्ट-टी-इल?" (क्या यथार्थवाद वास्तव में मौजूद है?) प्रतिभागियों में मैक्स अर्न्स्ट, आंद्रे मैसन, जोन मिरो, फ्रांसिस पिकाबिया और यवेस टेंगुई शामिल थे। इसके बाद सामूहिक प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। 1931 में अमेरिका में पहली अतियथार्थवादी प्रदर्शनी हार्टफोर्ड, कनेक्टिकट में वाड्सवर्थ एथेनियम में हुई और मई 1936 में पेरिस की गैलरी चार्ल्स रैटन में "एक्सपोजिशन सर्रियलिस्ट डी 'ऑबजेट्स" आयोजित की गई, जो विशेष रूप से वस्तु कला को महत्व देती थी और जिसमें आदिमवाद, यौन बुतपरस्ती और गणितीय मॉडल का भी उल्लेख किया गया था। उसी वर्ष जून में लंदन के न्यू बर्लिंगटन गैलरी में अंतर्राष्ट्रीय अतियथार्थवादी प्रदर्शनी का शुभारंभ किया गया था। इन प्रदर्शनियों में अभी भी प्रतिनिधित्व के सामान्य रूप का उपयोग किया जाता था, अर्थात। व्हाइट रूम, जिसे 1912 में कोलोन में "सोंडरबंड" प्रदर्शनी में डिजाइन किया गया था। हालांकि 1938 में, आंद्रे ब्रेटन ब्यूक्स आर्ट्स गैलरी में अतियथार्थवादी कला के लिए एक ढांचा स्थापित करना चाहते थे, जिसमें प्रस्तुति स्वयं अतियथार्थवादी कला थी। एक रचनात्मक कार्य के रूप में यह एक वास्तविक अनुभव होना था, जिसमें चित्र और वस्तुएं पूरी तरह से अतियथार्थवादी वातावरण में तत्वों के रूप में काम करती थीं। 1937 के अंत में, आंद्रे ब्रेटन और नुश इलार्ड ने डुचैम्प से उस अतियथार्थवादी प्रदर्शनी में विचारों का योगदान करने के लिए कहा जिसकी वे योजना बना रहे थे। डुचैम्प ने पहले ही पिछली प्रदर्शनियों में अपनी कृतियों को प्रस्तुत किया था, लेकिन वह कभी भी किसी भी समूह का हिस्सा नहीं बनने के अपने सिद्धांत के कारण सदस्य नहीं बने। फिर भी, डुचैम्प ने प्रदर्शनी को डिजाइन करने में मदद करने के निमंत्रण को स्वीकार कर लिया। इससे आगे की परियोजनाओं पर सहयोग हुआ, जैसे कि फर्स्ट पेपर्स ऑफ सर्रियलिस्म प्रदर्शनी, जो 1942 में न्यूयॉर्क शहर में हुई थी। सामान्य रूपरेखा और विशिष्ट विषयगत प्रश्नों पर चर्चा करने के लिए जिम्मेदार क्यूरेटरों और डिजाइनरों (मार्सेल डुचैम्प, वोल्फगैंग पालेन, मैन रे, मैक्स अर्न्स्ट, साल्वाडोर डाली) के आंतरिक घेरे के साथ विभिन्न विवेकपूर्ण बैठकें आयोजित की गईं। सूची और एक संदर्भ पुस्तक आठ पृष्ठों की सूची, जिसमें सभी कलाकारों को बड़े बड़े अक्षरों में सूचीबद्ध किया गया था और जिन्हें नजरअंदाज करना असंभव था, ने प्रदर्शनी में शामिल लोगों के बारे में जानकारी प्रदान की। आंद्रे ब्रेटन और पॉल एलार्ड ने आयोजकों के रूप में काम किया, मार्सेल डुचैम्प को "जनरेटर-आर्बिटर" के रूप में नामित किया गया, साल्वाडोर डाली और मैक्स अर्न्स्ट को तकनीकी निदेशकों के रूप में सूचीबद्ध किया गया, मैन रे मुख्य प्रकाश तकनीशियन थे और वोल्फगैंग पालेन "पानी और पत्ते" के लिए जिम्मेदार थे। प्रदर्शनी के साथ, ब्यूक्स-आर्ट्स की गैलरी ने ब्रेटन और एलार्ड के निर्देशन में कैटलॉग के अलावा 76 पन्नों की डिक्शनरी एब्रेगे डु सर्रियलिस्म प्रकाशित की। यह अतियथार्थवाद का एक शब्दकोश था जिसमें फ्रांसीसी कला समीक्षक और गैलरी के कलात्मक निदेशक, रेमंड कांगनियट द्वारा एक परिचय के साथ-साथ यवेस टैंगुई द्वारा कवर आर्टवर्क और एक सचित्र खंड था जो उस समय के लिए काफी व्यापक था और जो पूर्ण अतियथार्थवादी कलाकृति की उत्पत्ति के प्रमाण का सारांश था। यहाँ, सभी कलाकारों के नाम, सभी मुख्य शब्द, सभी जुनूनी अवधारणाएँ और उद्देश्य, नई प्रेरणादायक छवि तकनीक और पूर्वजों को एकीकृत किया गया था। वर्णानुक्रम में व्यवस्थित "अबसुरदे" से "ज़ेन" और "ज़िबौ" तक के नामों और शब्दों को ज्यादातर अतियथार्थवादी आंदोलन के प्रतिनिधि सदस्यों द्वारा लिखे गए प्रकाशनों के उद्धरणों द्वारा समझाया गया था। प्रदर्शनी को तीन भागों में विभाजित किया गया थाः साल्वाडोर डाली द्वारा टैक्सी प्लुविएक्स (रेन कैब) के साथ एक "लॉबी" और दो मुख्य खंड; पहला प्लस बेल्स रूज़ डी पेरिस ("पेरिस की सबसे खूबसूरत सड़कें") एक फ्रांसीसी निर्माता से किराए पर लिए गए अतियथार्थवादी रूप से फिट किए गए पुतलों के साथ, और एक केंद्रीय कमरे की व्यवस्था मार्सेल डुचैम्प और वोल्फगैंग पालेन द्वारा मैन रे द्वारा प्रकाश व्यवस्था के साथ की गई थी। दीवारों और डुचैम्प के दो घूमने वाले दरवाजों पर चित्र, कोलाज, तस्वीरें और ग्राफिक्स-खराब रोशनी में-लटकाए गए थे। वोल्फगैंग पालेन ने वास्तविक वाटरलिली और ईख के साथ एक कृत्रिम तालाब बनाया, प्रदर्शनी के पूरे तल को कवर किया (जिसमें मोनपारनासे कब्रिस्तान से गीले पत्तों और मिट्टी के साथ प्रवेश मार्ग शामिल था, और अपनी वस्तुओं "चाइस एनवैही डी लियर" और नुएज आर्टिकुले को स्थापित किया। आगे की वस्तुओं को विभिन्न प्रकार के आसनों पर रखा गया था। प्रकृति और सभ्यता की वस्तुओं और वस्तुओं का उपयोग करते हुए, कमरे को "एक उदास-अवशोषित वातावरण में बदल दिया गया थाः गुफा और गर्भ की तुलना में कम प्रदर्शनी कक्ष"। प्रदर्शनी का उद्घाटन पहली रात को देर रात 10 बजे किया गया। शाम की पोशाक की आवश्यकता थी और सभी तरह की हाइलाइट्स का वादा किया गया थाः उन्माद, उड़ने वाले कुत्तों से भरा आकाश और फ्रेंकस्टीन के वंशज एनिग्मेरेल, एक ह्यूमनॉइड ऑटोमेटन की उपस्थिति। मार्सेल डुचैम्प प्रदर्शनी में भाग नहीं ले सके, क्योंकि वे और उनकी साथी मैरी रेनॉल्ड्स पेगी गुगेनहेम की गैलरी गुगेनहेम ज्यून के लिए जीन कोक्टेउ द्वारा चित्रों और चित्रों को चुनने और लटकाने के लिए लंदन गए थे। गैलरी का उद्घाटन 24 जनवरी, 1938 को जीन कोक्टेउ प्रदर्शनी के साथ किया गया था। इसके अलावा जोन मिरो और यवेस टेंगुई, जो आमतौर पर सहयोगात्मक कार्यक्रमों में भाग नहीं लेते थे, के साथ-साथ ब्रुसेल्स में रहने वाले रेने मैग्रेट भी मौजूद नहीं थे। अर्न्स्ट में, डाली और पालेन ने अभिनेत्री हेलेन वेनेल को एक प्रदर्शन करने के लिए प्रशिक्षित किया था। वह अपने नग्न शरीर में जंजीरों को लपेटकर फर्श पर पड़े तकिए से बाहर कूद गई। वोल्फगैंग पालेन के गड्ढे में बेतहाशा छिड़काव करने के बाद वह कुछ समय बाद एक फटी शाम की पोशाक पहने फिर से दिखाई दी और मुख्य हॉल के बिस्तरों में से एक में "एक उन्मादी हमले का एक बहुत ही यथार्थवादी प्रदर्शन दिया"। कलाकारों ने इस कार्यक्रम में 14 देशों के 60 प्रदर्शकों की 229 कृतियों को दिखाया और इसमें चित्र, कला वस्तुएं, कोलाज, तस्वीरें और प्रतिष्ठान शामिल थे। हंस बेल्मर, लियोनोरा कैरिंगटन, जोसेफ कॉर्नेल और ऑस्कर डोमिंगुएज़ जैसे कलाकारों और लेखकों ने भाग लिया। साल्वाडोर डाली को छह चित्रों के साथ दर्शाया गया था, जिनमें से 1929 से "द ग्रेट मास्ट्यूबेटर" था। वोल्फगैंग पालेन ने अपनी पेंटिंग "पेसाज टोटेमिक डी मोन एनफेंस" के साथ-साथ अपनी वस्तुओं "ले मोई एट ले सोई", "पोटेंस अवेक पैराटोनेरे" (जर्मन दार्शनिक जॉर्ज क्रिस्टोफ लिचटेनबर्ग को समर्पित एक बिजली की छड़ के साथ एक आदमकद गिब्बेट) को दिखाया। स्पंज नुएज आर्टिकुले से बनी पालेन की छतरी छत से लटकी हुई थी। कर्ट सेलिगमैन द्वारा "अल्ट्रा-फर्नीचर", 1937, अल्बर्टो गियाकोमेट्टी द्वारा मूर्तियां, और 1936 से "ब्रेकफास्ट इन फर" सहित मेरेट ओपेनहेम द्वारा वस्तुओं को पांच अन्य कार्यों के साथ प्रस्तुत किया गया था, जैसे कि "ला बागुएरे डी ऑस्टरलिट्ज़" और मार्सेल डुचैम्प द्वारा तैयार किए गए "बॉटल ड्रायर" की प्रतिकृति। इसके अलावा, मैक्स अर्न्स्ट की 14 तस्वीरें थीं, जैसे कि 1922 की "द रेंडेवू ऑफ फ्रेंड्स" और 1937 की "द ट्रायम्फ ऑफ सर्रियलिस्म"; स्टेनली विलियम हेटर, जॉर्जेस ह्यूगनेट, हम्फ्री जेनिंग्स और लियो मैलेट की कृतियाँ; रिचर्ड ओल्ज़ की "द एक्सपेक्टेशन", 1936; और पाब्लो पिकासो की दो अतियथार्थवादी तस्वीरें। मैन रे ने अन्य कृतियों के साथ-साथ 1932 से 1937 तक "ए ल 'ह्यूर डी ल' ऑब्सेर्वेटायर-लेस अमोरेक्स", 1932-34, के साथ-साथ "इरलिक्टर" प्रस्तुत किया। रेने मैग्रेट की नौ कृतियाँ थीं, उदाहरण के लिए 1936 से "द की टू द फील्ड्स" और 1937 से "द थेरेपिस्ट II"; जियोर्जियो डी चिरिको की आठ शुरुआती तस्वीरें; आंद्रे मैसन और रॉबर्टो मट्टा की कृतियाँ; और जोन मिरो की कई कृतियाँ, जिनमें 1928 से "डच इंटीरियर I" शामिल हैं। प्रतिनिधित्व करने वाले अन्य कलाकारों में रोलैंड पेनरोज़; जिंद्रिच स्टायरस्की; नौ चित्रों के साथ यवेस टैंगुई, जिनमें से 1936 से "फ्रॉम द अदर साइड ऑफ द ब्रिज"; टोयेन; राउल उबेक; और रेमेडियोस वरो शामिल थे। और डेनिश चित्रकार रीटा केर्न-लार्सन अपने स्व-चित्र "अपने आप को जानें" के साथ। एक पूर्व टैक्सी, फोरकोर्ट डाली की रेन टैक्सी ने फोरकोर्ट में आगंतुकों का स्वागत किया। पुरानी ऑटोमोबाइल अंदर और बाहर आइवी से ढकी हुई थी, और विकृत बालों वाली और शाम का गाउन पहने एक महिला डमी कार के पीछे सलाद और चिकोरी के कुछ सिरों के बीच बैठी थी। उनके बगल में एक सिलाई मशीन थी। चालक एक गुड़िया थी, जिसका सिर एक शार्क के मुंह से ढका हुआ था और जिसकी आँखें काले चश्मे की एक जोड़ी से ढकी हुई थीं। अंदरूनी हिस्से पर लगातार पानी का छिड़काव किया जाता था ताकि महिला के कपड़े भीग जाएं और सुनहरे रंग की पगड़ी फटी हुई डोरों में घुल जाए, जबकि महिला की गर्दन पर दिखाई देने वाले कुछ खाद्य घोंघे अपने पतले निशान छोड़ गए। 1974 में, डाली ने थिएटर-मुसेउ डाली के उद्घाटन के लिए संग्रहालय के आंतरिक प्रांगण में कैटेलोनिया में अपने जन्मस्थान फिगेरेस में अपनी रेन टैक्सी का प्रदर्शन किया। टैक्सी की छत को अर्न्स्ट फुच्स द्वारा एस्थर की बड़ी मूर्ति से सजाया गया था। पेरिस की सबसे खूबसूरत सड़कें अग्रभाग से आगंतुक सड़क के संकेतों के साथ एक लंबे गलियारे में चले गए। प्लस बेल्स में मार्सेल डुचैम्प, मैक्स अर्न्स्ट, जोन मिरो, मैन रे, आंद्रे मैसन, यवेस टेंगुई और वोल्फगैंग पालेन जैसे कलाकारों ने डमीज़ का प्रदर्शन किया, उत्तेजक रूप से डिज़ाइन किए गए और यौन वस्तुओं के रूप में तैयार किए गए और सड़क के संकेतों के सामने खड़े थे। सोलह आकृतियों ने अतियथार्थवादी उद्देश्यों और तकनीकों को दिखाया, जिसमें छिपाना और रहस्योद्घाटन शामिल था, और मोहित वासना, अचेतन इच्छा की शक्ति और वर्जनाओं को तोड़ना व्यक्त किया। सड़क संकेतों को आंशिक रूप से अतियथार्थवादी जुनून के लिए संदर्भित किया जाता था और कभी-कभी एक काल्पनिक रूप से काव्यात्मक चरित्र होता था, लेकिन पेरिस में रू निकोलस-फ्लेमेल जैसे वास्तविक सड़क नामों का भी उपयोग किया जाता था। यह नाम मध्ययुगीन कीमियागर निकोलस फ्लेमेल को समर्पित था, जिनके कार्यों को आंद्रे ब्रेटन, पॉल एलार्ड और रॉबर्ट डेस्नोस ने अतियथार्थवादी कविता के उदाहरण के रूप में उद्धृत किया था। अतिवास्तविकतावादियों ने सिलाई मशीन और विच्छेदन मेज पर छतरी के बारे में अपने मिशन कथन का श्रेय लेखक लॉट्रियामोंट को दिया है, जो रुए विविएन में रहते थे। [18] मैक्स अर्न्स्ट के अनुसार, दो या दो से अधिक "विदेशी तत्व उच्चतम काव्यात्मक बिजली को उकसाते हैं" जब वे एक ग्रिड पर मिलते हैं जो उनके लिए विदेशी है। [19] पैनोरमा मार्ग पेरिस में अतियथार्थवादियों के पसंदीदा स्थानों में से एक, रुए डे ला वीले लालटेन को सड़क की याद में संदर्भित करता है, जो अब मौजूद नहीं है। इस गली में जेरार्ड डी नर्वल, जो ब्रेटन के अनुसार, आंदोलन के लिए आदर्श थे, ने आत्महत्या कर ली। पोर्टे डी लिलास ने ला क्लोसरी डी लिलास को संदर्भित किया-बुद्धिजीवियों का मिलन स्थल। अन्य सड़कों के नाम रहस्यमय आविष्कार थे, जैसे कि रुए डे ला ट्रांसफ्यूजन (ब्लड ट्रांसफ्यूजन स्ट्रीट) और रुए डे टौस लेस डायबल्स (डेविल्स स्ट्रीट)। [20] मैसन के पुतले ने बहुत ध्यान आकर्षित किया क्योंकि उसने सेल्युलॉइड से बनी लाल मछली से ढके पक्षी के पिंजरे में अपना सिर निचोड़ लिया था। इसे मखमल से बने एक रिबन से बंद किया गया था, जिसके मुंह में एक पैनसी रखी गई थी। नीचे, जाल में फंसा हुआ लाल पेपरिका मोटे नमक के दानों की जमीन से निकला। पेपरिका कई छोटे इरेक्शन की तरह पुतले के जननांग की ओर ऊपर की ओर इशारा करती है। मार्सेल डुचैम्प ने अपने पुतले को एक आदमी की टोपी, शर्ट, टाई और जैकेट में पहना था; छाती की जेब में एक लाल बल्ब झपक रहा था, और पुतले का निचला हिस्सा नग्न था-"रोज़ सेलावी (डुचैम्प का अहंकार) अपने उत्तेजक और एंड्रोजिनस मूड में से एक में।" यवेस टेंगुई ने इसे फालस जैसे स्पिंडल से लपेटा, मैन रे ने अपनी आकृति को बड़े आंसुओं से व्यवस्थित किया और उसके सिर को पिच पाइप और कांच के गुब्बारों से सजाया। वोल्फगैंग पालेन ने अपने पुतले को एक अति विकसित रूप देने के लिए मशरूम और काई का उपयोग किया, और एक विशाल पिशाच जैसा चमगादड़ जोड़ा; ऑस्कर डोमिंगुएज़ ने अपने पुतले के बगल में एक विशाल साइफन रखा। साइफन से कपड़े की एक प्रचुर मात्रा को बाहर निकाल दिया गया था। मैक्स अर्न्स्ट ने अपनी "काली विधवा" के चरणों में शेर के सिर वाले एक आदमी को फर्श पर लेटा दिया और पेंट छिड़का। वह उसके अंडरवियर में एक चमकता हुआ बल्ब रखना चाहता था, जो उसकी खींची हुई स्कर्ट से उजागर था, लेकिन ब्रेटन ने इसे रोक दिया। केवल दूसरी नज़र में आगंतुकों को एहसास हुआ कि वे "कृत्रिम" महिलाओं को देख रहे थे। मुख्य कमरा पेरिस की सबसे खूबसूरत सड़कें मुख्य कमरे की ओर ले जाती थीं। इसे डुचैम्प और पालेन द्वारा एक गुफा या गर्भ के रूप में डिजाइन किया गया था, जिसमें कोयले के बजाय समाचार पत्रों से भरे 1200 कोयले के थैले छत से लटके हुए थे। इसके बावजूद, कोयले की बदबूदार धूल नीचे गिर गई। वे आधुनिक स्टेलेक्टाइट से मिलते-जुलते थे, जो ऊपर और नीचे की श्रेणियों को उलट देते थे। तालाब, पानी की लिली और ईख के साथ पालेन की स्थापना "अवंत ला मारे" के साथ-साथ मृत पत्तों और कीचड़ के साथ उनकी फर्श की सजावट ने पूरे वातावरण को आर्द्रता, कोहरे और रोमांटिक गोधूलि के क्षेत्र में बदल दिया, विशेष रूप से जब से मैन रे की सोफिट के माध्यम से रोशनी शाम को काम नहीं कर रही थी, तब आगंतुकों को अंधेरे में खुद को उन्मुख करने के लिए फ्लैशलाइट का उपयोग करने के लिए मजबूर होना पड़ा। अक्सर आगंतुक उन्हें वापस लाना भूल जाते थे। मान रे ने बाद में टिप्पणी कीः "यह उल्लेख करने की आवश्यकता नहीं है कि फ्लैशलाइटों को स्वयं कलाकृतियों के बजाय लोगों के चेहरे पर इंगित किया गया था। हर भीड़भाड़ वाले वर्निसेज की तरह, हर कोई जानना चाहता था कि आस-पास और कौन है। कुछ इतिहासकार मुख्य हॉल के डिजाइन को अतियथार्थवाद की भयावह स्थिति के रूपक के रूप में देखते हैं, जो युद्ध से पहले राजनीतिक स्थिति के उत्पीड़न में प्रतिबिंबित होता है, साथ ही संकट के गहरे कारणों के खिलाफ एक बड़े गर्भाशय के रूप में देखा जाता है, जो पूरे युग के पैतृक निर्धारण में उत्पन्न होगा। विशेष रूप से वोल्फगैंग पालेन के जीवनीकार, एंड्रियास न्यूफर्ट, बाद के पढ़ने का प्रतिनिधित्व करते हैं और स्थापना को समग्र रूप से अतियथार्थवाद के अंदर एक वैचारिक बदलाव के लक्षण के रूप में देखना चाहते हैं, जो कि सिगमंड फ्रायड की ओडिपस परिसर की कठोर व्याख्या से ओटो रैंक के द ट्रॉमा ऑफ बर्थ के सिद्धांत की ओर है, जिसमें बच्चे की भावनात्मक प्रकृति और मां के साथ इसके संबंधों की मान्यता है, जिसे इस समय विशेष रूप से वोल्फगैंग पालेन और उनकी पत्नी, कवि एलिस राहोन द्वारा दर्शाया गया था। समकालीन स्वागत प्रदर्शनी इंटरनेशनल डु सर्रियलिज्म एक प्रमुख सांस्कृतिक कार्यक्रम था जिसने आगंतुकों की भीड़ को आकर्षित किया। उद्घाटन की रात को प्रदर्शनी देखने के लिए 3,000 से अधिक लोग आए। कभी-कभी हाथापाई इतनी तेज होती थी कि पुलिस को कार्रवाई करनी पड़ती थी। हालाँकि, बाद के दिनों में प्रदर्शनी, जिसे एक तमाशा के रूप में प्रचारित किया गया था, औसतन प्रति दिन 500 से अधिक लोग थे। प्रदर्शनी ने ज्यादातर बुर्जुआ दर्शकों को आकर्षित किया, जिनमें से कई विदेशी थेः "[उद्घाटन] में पूरे पेरिस के अभिजात वर्ग के साथ-साथ उल्लेखनीय संख्या में सुंदर अमेरिकी महिलाओं, जर्मन यहूदियों और इंग्लैंड की पागल बूढ़ी महिलाओं ने भाग लिया था। उद्घाटन से पहले, रेमंड कॉग्निएट ने प्रेस के सामने स्पष्ट रूप से घोषणा की थी कि घबराहट का माहौल होगाः "यह एक रहस्यमय दुनिया के लिए एक आरोहण है, जहां घबराहट की जगह घबराहट से कम है; जहां आगंतुकों की हँसी उनकी आंतरिक बेचैनी को ढक देती है; जहां उनका गुस्सा भी उनकी हार को उजागर करता है। अतियथार्थवाद कोई खेल नहीं है, यह जुनून है। जिस प्रभाव की वे उम्मीद कर रहे थे वह केवल कुछ ही आगंतुकों तक पहुंचा; केवल दुर्लभ मामलों में किसी ने "बेचैनी की भावना, क्लॉस्ट्रोफोबिया और एक भयानक आपदा की पूर्व सूचना" होने की सूचना दी, जैसा कि मैरी-लुईस फर्मेट ने ला लुमियर में लिखा था। ले फिगारो लिटेरेयर में, जीन फ्रेसी ने वातावरण में अनिश्चितता, उदासी और काले हास्य की एक साथ होने की सूचना दी-और इस तरह पुष्टि की कि प्रदर्शकों के उद्देश्यों तक पहुँच गया था। हालाँकि, प्रेस ने अतियथार्थवादी कलाकारों की "जबरन पागलपन" [35] को दृढ़ता से अस्वीकार कर दिया, यह कहते हुए कि प्रदर्शनी केवल "दुखद चुटकुलों का संग्रह" [36] पेश करती है। कई पत्रकारों ने स्वीकार किया कि प्रदर्शनों पर उनकी प्रतिक्रिया हँसी थी, न कि उनके डर को छिपाने के साधन के रूप में, बल्कि इसलिए कि उन्हें एक "कार्निवल" [37] की याद दिलाई गई थी। बहुत सी रिपोर्टों ने प्रदर्शनी की कथित हानिरहितता पर भी जोर दिया और अतियथार्थवाद को "खतरे के बिना कला" के रूप में निंदा की। फ्रांसीसी पत्रिका पेरिस मिडी ने निर्णय दिया कि अतियथार्थवादी अब "भयानक बच्चे" नहीं थे, बल्कि "अच्छे लड़कों का एक समूह" थे जो "उदासीन और अपरिपक्व" [39] तरीके से काम कर रहे थे। कला इतिहासकार एनाबेल गोर्गन ने इन प्रतिक्रियाओं को "आरक्षित मनोरंजन की अभिव्यक्ति के रूप में लेने के लिए बहुत अधिक विवादास्पद" माना। वास्तव में, हँसी कम से कम अतार्किक के खिलाफ एक रक्षात्मक रुख का प्रतिनिधित्व करती थी। "[40] अंत में, उन्होंने समाचार पत्रों की तीखी आलोचना को अतियथार्थवादियों के लिए एक सफलता के रूप में देखा क्योंकि कलाकार स्पष्ट रूप से उस तरह के गुस्से को जगाना चाहते थे जो समीक्षाओं में प्रकट हुआ था। अधिकांश आलोचकों ने व्यक्तिगत वस्तुओं का उपहास किया, जिससे प्रदर्शनी की समग्र अवधारणा का बिंदु गायब हो गया। प्रदर्शनी का विस्तृत रूप से दस्तावेजीकरण करने वाले फोटोग्राफरों में से एक, जोसेफ ब्रेटेनबैक जैसे कम पूर्वाग्रह वाले टिप्पणीकारों ने समग्र रूप से प्रदर्शनी से कुछ भी प्राप्त किए बिना व्यक्तिगत प्रतिष्ठानों की प्रशंसा की। उन्होंने डुचैम्प, डी चिरिको, मिरो, अर्न्स्ट और अन्य लोगों के कार्यों को बहुत महत्व दिया, लेकिन फिर भी प्रदर्शनी को "अतिशयोक्ति और खराब स्वाद के सलाद" के रूप में संक्षेपित किया। [41] यह कठोर निर्णय इस तथ्य के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य करता है कि प्रदर्शनी के अभिनव भाग, समग्र उत्पादन को समकालीनों द्वारा मान्यता नहीं दी गई थी। कला इतिहास फोटोग्राफरों पर प्रभाव प्रदर्शनी के बारे में हमारा ज्ञान मुख्य रूप से कई तस्वीरों द्वारा व्यक्त किया जाता है, जैसे कि राउल उबेक, जोसेफ ब्रेटेनबैक, रॉबर्ट वैलेंके, मैन रे, डेनिस बेलन और थेरेस ले प्राट, जो आम तौर पर न केवल एकल चित्रों में बल्कि पूरे अनुक्रमों में अतियथार्थवादी पुतलों से निपटते हैं। [15] 1966 में मैन रे ने एक पुस्तक में प्रदर्शनी का दस्तावेजीकरण किया। इसे जीन पेटिथोरी द्वारा पेरिस में एक सीमित संस्करण के रूप में "जीन पेटिथोरी द्वारा पेरिस में पुनरुत्थान डेस मैनक्विन्स" शीर्षक के साथ प्रकाशित किया गया था। एक व्याख्यात्मक निबंध के अलावा, पुस्तक में पंद्रह रजत-जिलेटिन फोटो प्रिंट हैं। कला की एक वस्तु के रूप में पुतले अतियथार्थवादी कलाकारों की पुतलों में विशेष रुचि थी। इन पुतलों के साथ ओविड के पिग्मेलियन की कला मिथक, एक मूर्तिकार जिसने परिपूर्ण महिला को तराशा, उसके साथ प्यार में पड़ गया और फिर वीनस को उसे जीवन में जगाने के लिए कहा, जीवित रखा जाता है। राउल हौसमैन, जो दादावाद के कलाकार थे, जो अतियथार्थवाद से पहले था, ने पहले ही 1919 में "द स्पिरिट ऑफ अवर एज" नामक एक यांत्रिक प्रमुख बनाया था। यह पेपर-माचे का एक सजाया हुआ सिर था, जैसे कि हेयरड्रेसर प्रशिक्षु विग बनाना सीखने के लिए उपयोग करते हैं। इस प्रकार, रोजमर्रा की वस्तु ने अपना सामान्य कार्य खो दिया और एक कलात्मक अवधारणा में परिवर्तन का अनुभव किया। हौसमैन पहली अंतर्राष्ट्रीय दादा प्रदर्शनी में शामिल थे, जो 1920 में बर्लिन में हुई थी। मूर्तिकार और फोटोग्राफर हंस बेल्मर, जो 1938 में पेरिस चले गए थे, भी प्रदर्शनी के एक प्रतिभागी थे। वे 1930 के दशक की शुरुआत से पुतलों के साथ प्रयोग कर रहे थे। 2011 की शुरुआत में फ्रैंकफर्ट में शिरन आर्ट गैलरी में "असली चीजें" नामक एक प्रदर्शनी में न केवल डाली से लेकर मैन रे तक की मूर्तियों और वस्तुओं को प्रदर्शित किया गया, बल्कि राउल उबेक और डेनिस बेलन के पुतलों की वृत्तचित्र तस्वीरें भी प्रदर्शित की गईं। शिरन आर्ट गैलरी के अनुसार, ये वस्तुएं "पुतले की प्रतिमा विज्ञान के लिए अतियथार्थवादियों के जुनून की गवाही देती हैं और अतियथार्थवादी तरीकों, जैसे कि संयोजन, पर्दा और प्रदर्शन के माध्यम से शरीर को कामुक बनाने की इच्छा को दर्शाती हैं।" जानबूझकर या नहीं, एक अंतिम अभिव्यक्ति के रूप में यह प्रदर्शनी 1938 में अतियथार्थवादी आंदोलन का अंतिम आकर्षण और अंतिम अभिव्यक्ति साबित हुई। इसने अपने महत्व और उकसावे की क्षमता की पुष्टि करने के लिए एक बार फिर अपनी सारी शक्ति केंद्रित कर दी थी। राजनीतिक परिस्थितियों के साथ-साथ व्यक्तिगत, राजनीतिक रूप से प्रेरित मतभेदों (उदाहरण के लिए 1938 में ब्रेटन और एलुअर्ड के बीच, जो स्टालिनवाद के प्रति सहानुभूति रखते थे) ने एलुअर्ड को अतियथार्थवादियों के समूह को छोड़ने के लिए प्रेरित किया। मैक्स अर्न्स्ट और मैन रे ने एकजुटता से सूट का पालन किया [47]। ब्रेटन और डाली के बीच अंतिम विराम 1939 में हुआ, जिसने अतियथार्थवादी समुदाय के अस्थायी अंत को सील कर दिया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान कई कलाकार संयुक्त राज्य अमेरिका में निर्वासन में चले गए; उनके प्रभाव ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, नव-दादा और पॉप आर्ट [48] जैसी कला की भविष्य की शैलियों में निर्णायक भूमिका निभाई। 1942 में, ब्रेटन और डुचैम्प, जो फ्रांस से चले गए थे, ने मैनहट्टन में सिडनी जेनिस के साथ "फर्स्ट पेपर्स ऑफ सर्रियलिस्म" प्रदर्शनी का आयोजन किया। जब ब्रेटन और डुचैम्प ने युद्ध के बाद पेरिस के गैलेरी मैग्ट में "ले सर्रियलिस्म एन 1947" प्रदर्शनी का उद्घाटन किया, तो ब्रेटन ने 1938 की प्रदर्शनी का उल्लेख किया। उन्होंने टिप्पणी की कि, एक ओर, प्रदर्शनी को अतियथार्थवादी इरादे का प्रतिनिधित्व करना था, जो कविता और वास्तविकता के बीच की सीमा पर स्थित था, जबकि दूसरी ओर, इसे 1938 की भावना को भी प्रकट करना था। ब्रेटन के जीवनी लेखक, वोल्कर जोट्ज़ के अनुसार, 1947 की प्रदर्शनी का प्रभाव, हालाँकि, 1938 में इसके पेरिस के अग्रदूत के समान नहीं था और इसकी बहुत अधिक विशिष्ट होने के लिए आलोचना की गई थी। उन्होंने युद्ध के बाद के अतियथार्थवाद को एक "गूढ़ वृत्त" के रूप में वर्णित किया, जबकि कई टुकड़े जिनकी जड़ें अपनी जड़ों में थीं, उन्होंने विश्व-व्यापी मान्यता प्राप्त की थी। डचैम्पक जीवनी लेखक केल्विन टॉमकिन्स प्रदर्शनीकेँ "आन्दोलनक अन्तिम हलचल" बतौलनि। उन्होंने टिप्पणी की कि युद्ध के बाद के युग ने अलग-अलग मार्ग पाए थे, अर्थात् यूरोप में अस्तित्ववाद और संयुक्त राज्य अमेरिका में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद। 1960 के दशक से प्रदर्शनियों पर प्रभाव आधुनिकतावादी, सफेद दीवार वाली दीर्घाओं और मिस-एन-सीन की अस्वीकृति के साथ-साथ कला के कार्यों और खोजों पर समान जोर देना 1960 के दशक की प्रदर्शनियों और प्रतिष्ठानों का एक निर्णायक अग्रदूत था। 1962 में, एम्स्टर्डम के स्टेडेलिजक संग्रहालय में डायलेबी (गतिशील भूलभुलैया) प्रदर्शनी सीधे 1938 की प्रदर्शनी पर बनाई गई थी। डायलेबी में शामिल थे जीन टिंगुली, डैनियल स्पोरी, रॉबर्ट रॉशनबर्ग, मार्शल रेसे, निकी डी सेंट फाले, पर ओलोफ अल्टवेड और इसके आयोजक पोंटस हल्टन। कलाकृति के हिस्से के रूप में कमरे और प्रदर्शनी ने खुद को "प्रदर्शनी के माध्यम के भीतर एक माध्यम के रूप में स्थापित किया, जो अतियथार्थवादी अभ्यास से उभरा"। जिन प्रदर्शकों ने "अतियथार्थवादी अभ्यास के आधार पर, प्रदर्शनी को एक माध्यम के रूप में स्थापित करने में मदद की, उनमें जर्मनी के मोनचेंग्लाडबाख में एब्टेइबर्ग संग्रहालय में मूर्तिकार जोसेफ ब्यूस द्वारा बी. ई. यू. वाई. एस. प्रदर्शनी (सितंबर-अक्टूबर 1967) थी, साथ ही म्यूनिख में हेनर फ्रेडरिक गैलरी में वाल्टर डी मारिया (सितंबर-अक्टूबर 1968) द्वारा '503 (1600 क्यूबिक फीट) लेवल डर्ट' और जैनिस कौनेलिस द्वारा 'सेंजा टाइटोलो (डोडिसी कैवेल्ली विवि)' थी, जिन्होंने 1969 में रोम में गैलेरिया एल 'एटिको में बारह जीवंत घोड़ों को प्रदर्शित किया था। नतीजतन, 1980 के दशक की प्रदर्शनियां सामने आईं। मार्च से मई 1995 तक न्यूयॉर्क में उबू गैलरी, जिसकी स्थापना एक साल पहले की गई थी, ने 1938 की अभूतपूर्व प्रदर्शनी को श्रद्धांजलि दी। मुख्य कमरे से प्रदर्शनी, तस्वीरें और डुचैम्प की स्थापना दिखाई गई। लुडविगशाफेन में विल्हेम-हैक संग्रहालय ने अपनी प्रदर्शनी के संदर्भ में गेगेन जेड वर्ननफ्ट शीर्षक के साथ एक और पूर्वव्यापी प्रस्तुत किया। अतियथार्थवाद पेरिस-प्राग इम जाहर 2009/10 ("सभी कारणों के खिलाफ। अतियथार्थवाद पेरिस-प्राग 2009/10 में)। प्रदर्शित आंशिक पुनरुत्पादन थाः मार्सेल डुचैम्प द्वारा सजाए गए मुख्य कमरे में छत पर लगे कोयले के बोरे, फर्श पर पत्ते, एक ब्रेज़ियर और एक बिस्तर के साथ-साथ दीवार पर चित्र भी थे। एक ऑडियो ट्रैक ने कमरे को मार्च करने वाले सैनिकों की आवाज़ों और उन्मादी हँसी से भर दिया। जैसे 1938 में आगंतुकों को फ्लैशलाइट के साथ कमरे का पता लगाने के लिए मजबूर किया गया था। बासेल के पास रिहेन में फाउंडेशन बेयलर ने 2 अक्टूबर, 2011 से 29 जनवरी, 2012 तक स्विट्जरलैंड में पहली व्यापक अतियथार्थवादी प्रदर्शनी दिखाई। आगंतुकों को प्रदर्शनी के माध्यम से निर्देशित किया गया था, जैसा कि 1938 में, काल्पनिक या वास्तविक नामों के साथ पेरिस के सड़क संकेतों की नकल करके। प्रदर्शनी का शीर्षक पेरिस में डाली, मैग्रिट, मिरो-अतिवास्तविकता ("डाली, मैग्रिट, मिरो-पेरिस में अतिवास्तविकता") है। ग्रंथ सूची आंद्रे ब्रेटन/पॉल एलुअर्डः डिक्शनरी अब्रेगे डु सर्रियलिस्म। छायाचित्र, चित्र, लेट्रिन। एडिशन कोर्टी, पेरिस 1938, फक्सिमिलियसगेब 1991, एनाबेले गोर्गेनः एक्सपोजिशन इंटरनेशनल डु सर्रियलिस्म, पेरिस 1938। हाथापाई और धोखाधड़ी। 19. हम उन पर विश्वास करते हैं। अलग-अलग परिस्थितियों में भी ऐसा ही होता है। श्राइबर, म्यूनिख 2008, बर्न्ड क्लूज़र, कैथरीन हेगेविच (एच. आर. एस. जी.)। ): दुनिया की सबसे अच्छी भाषा। Eine Dokumentation dreibig मिसाल Kunstausstellungen Dieses Jharhunderts। इंसेल, फ्रैंकफर्ट ए. एम./लीपज़िग 1991, एलिस महोन, अतियथार्थवाद और इरोस की राजनीति, 1938-1968। थेम्स एंड हडसन, लंदन, 2005, उवे एम. श्नीडेः डाई गेशिचटे डेर कुन्स्ट आई. एम. 20. जाहिर है। वह गेजेनवार्ट के बेटे थे। सी. एच. बेक, म्यूनिख 2001, उवे एम. श्नीडेः डाई कुन्स्ट डेस सर्रियलिस्मस। मालेरी, मूर्तिकार, डिक्टुंग, फ़ोटोग्राफ़ी, फ़िल्म। सी. एच. बेक, म्यूनिख 2006, रेनहार्ड स्पीलर, बारबरा ऑयर (एच. आर. एस. जी। ): गेगेन जेड वर्नुफ्ट। अतियथार्थवाद पेरिस-प्राग। प्रदर्शनी सूची, बेल्सर, स्टटगार्ट 2009, केल्विन टॉमकिन्सः मार्सेल डुचैम्प। ऐनी जीवनी। हैन्सर, म्यूनिख, विशेष संस्करण 2005, वोल्कर जोट्जः आंद्रे ब्रेटन। रोवोल्ट, रेनबेक बेइ हैम्बर्ग 1990, बाहरी लिंक पुनरुत्थान डेस मैनक्विन्स ग्राफिक आर्ट्स मैन रे की प्रदर्शनी तस्वीरें फ्रांस में कला प्रदर्शनियाँ अतियथार्थवाद