Grace Renzi
ग्रेस रेंज़ी (9 सितंबर, 1922-4 जून, 2011), विवाहित नाम ग्रेस कांटुसर, एक अमेरिकी चित्रकार थीं। रेंज़ी ने क्वींस कॉलेज और कूपर यूनियन आर्ट स्कूल, न्यूयॉर्क शहर से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1953 में, वह पेरिस, फ्रांस में स्थानांतरित हो गईं जहाँ उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया। ग्रेस रेंज़ी एक चित्रकार और एक प्रिंटमेकर थीं। उनकी कला संग्रह (सार्वजनिक या निजी) और दीर्घाओं का हिस्सा है, और नियमित रूप से एकल शो, समूह शो और 'सैलून' में दुनिया भर में प्रदर्शित की गई है। उन्होंने संगीतकार बोजिदार कांतुसेर से शादी की थी। उन्हें पेरिस के पेरे लाचेज़ कब्रिस्तान में दफनाया गया है। लाइफ ग्रेस रेंज़ी का जन्म 9 सितंबर, 1922 को न्यूयॉर्क में क्वींस के नगर में हुआ था, जो पूर्वी नदी के बहुत करीब है। वह माइकल (माइकल एंजेलो) रेंज़ी और उनकी पत्नी लुसी, जिनका जन्म लूसिया विस्कुसी के ग्यारह बच्चों में से अंतिम थी। माता-पिता, दोनों इटली के बेनेवेंटो प्रांत के किसान परिवारों से थे, 1900 के आसपास न्यूयॉर्क में बस गए थे। माता गृहिणी थीं और पिता मजदूरी करते थे। 1923 में, परिवार बेलमोंट पार्क के पास चला गया, जो अभी भी क्वींस में है। महामंदी ने रेंज़ी को बहुत अधिक प्रभावित नहीं किया और उन्होंने अपनी बड़ी बहनों के बाद शिक्षा का आनंद लिया, जिनमें से कई शिक्षक थीं। रेंजी को बचपन से ही अपनी इच्छानुसार चित्र बनाने और चित्रकारी करने का अवसर मिला था, जिसके लिए उन्होंने खुद को समर्पित कर दिया था। वह हमेशा एक उत्कृष्ट छात्रा थीं और उन्होंने अपनी पूरी शिक्षा के दौरान छात्रवृत्ति प्राप्त की। 1940 में, अठारह वर्ष की आयु में, रेंज़ी ने कूपर यूनियन में प्रवेश किया। कूपर में एक साल के बाद, उन्होंने 1941 में पहले क्वींस कॉलेज में अध्ययन करने का फैसला किया, जहाँ उन्होंने कला के इतिहास में उदाहरण के लिए वैक्लाव वाइटलासिल और रॉबर्ट गोल्डवॉटर के साथ काम किया। 1944 में, रेंज़ी ने स्नातक सह प्रशंसा प्राप्त की। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, रेंज़ी कूपर यूनियन लौट आईं जहाँ उन्होंने श्रीमती और श्री हैरिसन, मॉरिस कैंटर और निकोलस मार्सिकानो के साथ विशेष रूप से अध्ययन किया। उन्होंने 1948 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और हंस हॉफमैन के शिक्षण का भी लाभ उठाया, हालांकि संक्षिप्त रूप से। रेन्ज़ी ने शो और सामूहिक प्रदर्शनियों में प्रदर्शन किया, विशेष रूप से न्यूयॉर्क में (पृष्ठ के नीचे छिपा हुआ बॉक्स देखें)। यूरोप के संग्रहालयों का दौरा करने के लिए दृढ़ संकल्पित, वह इस परियोजना के वित्तपोषण के लिए काम करती है। रेन्ज़ी ने 1950-51 में हॉफस्ट्रा विश्वविद्यालय में कला इतिहास पढ़ाया और कूपर में सहायक भी थे। 1951 में, रेंज़ी क्यूबा गए और वहाँ एक साल रहे। पढ़ाते समय, वह द्वीप की खोज करती है और कला समुदाय के साथ घुलमिल जाती है, इस प्रकार वाइफ्रेडो लैम और उनके कलात्मक ब्रह्मांड से मिलती है। रेंज़ी के काम की पहली एकल प्रदर्शनी हवाना में हुई, जिसके बाद 1952 में एक और प्रदर्शनी हुई। न्यूयॉर्क वापस आकर और हेपेटाइटिस से उबरने के बाद, वह यूरोप की अपनी यात्रा के लिए वित्तपोषण के लिए फिर से पढ़ाती है। वह सितंबर 1953 में पेरिस आईं और उन्हें उस समय के कलात्मक परिवेश के बारे में पता चला। मोंटपारनासे में, रेंज़ी की मुलाकात स्लोवेनियाई संगीतकार बोज़िदार कान्टूसर से हुई जो उनके पति बने। दंपति रिपब्लिक क्वार्टर में चले गए। 1955 में उनके बेटे बोरुत का जन्म हुआ। उसी वर्ष, रेन्ज़ी गैलेरी डू ड्रैगन में एक समूह प्रदर्शनी में भाग लेती है, जो पेरिस में उनकी पहली प्रदर्शनी है। 1956-57 की सर्दियों के दौरान, रेन्ज़ी अपनी माँ की मृत्यु के बाद न्यूयॉर्क चली गईं। 1957 में, वापस फ्रांस में और परिवार का भरण-पोषण करने के लिए, उन्होंने बोर्डो में अमेरिकी सेना के एक स्कूल में पूर्णकालिक नौकरी की। रेन्ज़ी के कार्यों की यूरोप में पहली एकल प्रदर्शनी बोर्डो में हुई। 1958 में, रेंज़ी ने पेरिस में गैलरी एल 'एंटीपोएट में प्रदर्शन किया, विशेष रूप से जीन-मिशेल अटलान, जीन फॉटरियर, हंस हार्टंग, सर्ज पोलियाकॉफ और सिगिस्मोंड कोलोस-वैरी के साथ। 1958 के अंत में, परिवार फोंटेनब्लू चला गया, जहाँ रेंज़ी ने अपनी शिक्षण नौकरी जारी रखी। 1962 में, रेन्ज़ी ने पेरिस में गैलेरी क्रूज़ में प्रदर्शनी "डोनर ए वोयर 2" में भाग लिया, जिसके साथ जोस पियरे की समीक्षा भी थी। इस प्रदर्शनी में निम्नलिखित चित्रकार शामिल थेः ईवा एप्पली, जॉयस मंसूर, मिमी पेरेंट, ग्रेस रेंज़ी, सबीन, निकी डी सेंट फाले, टोयेन, उर्सुला और मैरी विल्सन। 1960 के दशक के दौरान, फोंटेनब्लू वर्षों के दौरान, रेंज़ी के पास काफी विशाल एटेलियर था और प्रकृति की निकटता का आनंद लेते हुए, वह राजधानी के सांस्कृतिक जीवन के संपर्क में रहने में सक्षम थी। 1962 से, उन्होंने पेरिस के विभिन्न सैलून में नियमित रूप से प्रदर्शन किया। 1964 में, पेरिस में मैरी-जैकलीन ड्यूमे गैलरी में रेंज़ी के कार्यों की एक एकल प्रदर्शनी के साथ जीन-क्लेरेंस लैम्बर्ट का एक पाठ, "ल 'इनेस्पेरे" भी था। रेंज़ी संयुक्त राज्य अमेरिका में अपने परिवार के साथ भी संपर्क में रहती थी, भेंट करती थी और प्राप्त करती थी। 1968 में यूगोस्लाविया में उनकी पहली प्रदर्शनी पोर्टोरोज़ में हुई। 1969 में, रेंज़ी ने फोंटेनब्लू के विला लावौर्स में B.I.M.C. में एक प्रदर्शनी का सह-आयोजन किया। इस प्रदर्शनी में विशेष रूप से रॉबर्टो ऑल्टमैन, जॉन क्रिस्टोफोरू, प्राणस गेलियस, जैक्स हेरोल्ड, सिगिस्मोंड कोलोस-वैरी, विफ्रेडो लैम, ग्रेस रेंजी, एमिल वाचर और करेल ज़ेलेंको शामिल थे, और इसे लेस लेट्रेस फ़्रैंचाइज़ में जीन बोरेट द्वारा प्रोत्साहित किया गया था। 1969 में, रेंज़ी ने न्यूली में मैरीमाउंट इंटरनेशनल स्कूल में पढ़ाना शुरू किया। 1970 में, रेंज़ी को यूगोस्लाविया में रिजेका और पिरान में दो प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। 1970 के दशक के दौरान, परिवार ने गर्मियों को ग्रोज़नजान में बिताया, जहाँ वे कलाकारों की एक कॉलोनी में शामिल हो गए जिसने इस इस्ट्रियन शहर को फिर से जीवंत कर दिया। रेन्ज़ी ग्रोज़नजान कलाकारों द्वारा सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लेती है, स्वयं ग्रोज़नजान में और पिरान या सुबोटिका में भी। 1971 में, कांटूसर्स ने फोंटेनब्लू छोड़ दिया और पेरिस लौट आए, पहले बैस्टिल क्वार्टर में रहते हुए, फिर रुए डी रोम में। 1972 में, रेन्ज़ी ने पेरिस में अमेरिकन सेंटर में एक एकल प्रदर्शनी की, और 1972 और 1973 में, उन्होंने फ्रांस के दक्षिण-पश्चिम में मोनपाज़ियर चैपल के लिए रंगीन कांच की खिड़कियों को पेश किया। 1973 से 1976 तक, रेन्ज़ी पेरिस में सिटी इंटरनेशनल डेस आर्ट्स में निवासी थे जहाँ दंपति कई कलाकारों से मिले। 1974 में, पेरिस में, क्रिस्टियन कॉलिन गैलरी ने रेंज़ी को एक एकल प्रदर्शनी के साथ प्रस्तुत किया। रेंज़ी के काम के बारे में जैक्स हेरोल्ड का एक पाठ निमंत्रण को समृद्ध करता है, और जीन बोरेट की एक समीक्षा लेस नोवेल्स लिटेरेयर्स में दिखाई देती है। 1976 में शुरू करते हुए, दंपति कांटुसेर रेंज़ी को B.I.M.C में, सीन के घाट पर, सिटी ऑफ आर्ट के एक अनुलग्नक में रखा गया है। निवास। रेन्ज़ी के पास वहाँ एक एटेलियर है, हालांकि पहले की तुलना में छोटा है। 1979 में, उन्होंने बी. आई. एम. सी. गैलरी में अपने कार्यों की एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया और कला निर्देशक क्लब मेरिट पुरस्कार भी प्राप्त किया। उसी वर्ष, उन्होंने पेरिस में कोर्यो गैलरी में एक समूह प्रदर्शनी में भाग लिया, विशेष रूप से उंग नो ली की कंपनी में। दशक के दौरान, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में बीस से अधिक सैलून और समूह प्रदर्शनियों में प्रदर्शन किया। 1980 में, कोर्यो गैलरी ने रेंज़ी के हाल के चित्रों को प्रस्तुत किया। कलाकार ने बी. आई. एम. सी. गैलरी में प्रदर्शनियों का सह-आयोजन किया, और अपने स्वयं के काम का प्रदर्शन भी किया। 1980 के दशक के दौरान, रेंज़ी की दस एकल प्रदर्शनियाँ थीं, जिनमें से दो कामनिक, लुब्लियाना, नांटेस, पेरिस, साल्ज़बर्ग और वेनिस में उनके प्रिंटों को समर्पित थीं। पेंटिंग के अलावा, पूरे 1980 के दशक में, रेंज़ी ने अपना अधिकांश समय प्रिंटमेकिंग के लिए समर्पित किया, फिर ज्यादातर सिटी डेस आर्ट्स प्रिंटमेकिंग कार्यशाला में काम किया। उन्होंने पेंटिंग और प्रिंटमेकिंग सैलून में नियमित रूप से प्रदर्शन किया, और डेनमार्क, इंग्लैंड, फ्रांस में नांटेस, पेरिस और पर्पिगनन, जर्मनी, जापान, स्पेन, संयुक्त राज्य अमेरिका और स्लोवेनिया में यूगोस्लाविया में कई समूह प्रदर्शनियों में भाग लिया। रेन्ज़ी ने 1982 में पढ़ाना बंद कर दिया, और दंपति ने बड़े पैमाने पर यात्रा की, अक्सर वेनिस, स्लोवेनिया और क्रोएशिया, लेकिन वियना भी गए। 1982 में, कामनिक में वेरोनिका गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। बी. आई. एम. सी. के लिए धन्यवाद, रेंज़ी के पास कामनिक में एक एटेलियर भी था, लेकिन उन्होंने इसका ज्यादा उपयोग नहीं किया। उन्होंने वेनिस में आलोचक एंजो डी मार्टिनो द्वारा आयोजित दो एकल प्रदर्शनियों के साथ, 1981 में सेग्नो ग्राफिको केंद्र में और 1984 में गैलरी इल ट्रैगेटो में अपनी कृतियों को प्रस्तुत किया। 1984 में, उनके पोते निकोलस का जन्म बर्लिन में हुआ था। 1986 में, मलिक औसेकिन की मृत्यु के बाद, रेंज़ी ने कैनवास और कागज पर इस त्रासदी को समर्पित कार्यों की एक श्रृंखला शुरू की। दूसरी ओर, उन्हें तीन कला पुरस्कारों से सम्मानित किया गयाः 1987 में, प्रिक्स मिशेल डी हेल्डरोड, और 1988 में, एंटवर्प में प्रिज्स वूर मरीनचिल्डरेन और वेनिस में "डू फोर्नी" पुरस्कार। रेन्ज़ी ने 1987 में ग्राफिक आर्ट्स के लुब्लियाना द्विवार्षिक में भाग लिया (उन्होंने 1995 तक नियमित रूप से भाग लिया)। 1988 में, लुब्लियाना में आधुनिक कला संग्रहालय में रेंज़ी द्वारा चित्रों की एक एकल प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। दशक के अंत में, 1989 में न्यूयॉर्क की यात्रा के अलावा, रेंज़ी ने यूरोप की यात्रा जारी रखी, जिसमें कांटुसेर और होफ्सचिर जोड़े के साथ पूरे यूगोस्लाविया में एक कलात्मक, पर्यटक यात्रा भी शामिल थी। 1990 में, रेंज़ी को बेली डी 'ऑनर डी लालांडे-डी-पोमेरोल की उपाधि से सम्मानित किए जाने पर खुशी हुई। 1990 के दशक की शुरुआत तक, रेंज़ी पेरिस में प्रिंटमेकिंग एटेलियर बो हालबिर्क की सदस्य थीं, और उनके काम कार्यशाला की प्रदर्शनियों का हिस्सा थे। उन्होंने सिटी डेस आर्ट्स प्रिंटमेकिंग कार्यशाला की प्रदर्शनियों में भी भाग लेना जारी रखा। इसके अलावा 1990 में, रेंज़ी का औलिक्की एरोमाकी और इंग्रिड वैगनर द्वारा शैक्षणिक उद्देश्यों के लिए साक्षात्कार लिया गया था, जिसके बाद कलाकार को 1991 में बर्लिन यूनिवर्सिटी ऑफ द आर्ट्स में एक व्याख्यान देने का अवसर मिला, एन. जी. बी. के. में प्रदर्शनी "आई. एम. अनटर्शीड" में उनकी भागीदारी के हिस्से के रूप में। रेन्ज़ी ने 1980 के दशक के दौरान कैनवास पर अपने काम में ऐक्रेलिक की ओर रुख किया था, लेकिन फिर तेल की ओर मुड़ गई, अब परतों को अलग तरीके से माना जाता है। 1990 के दशक के दौरान, उन्होंने कुक्सहेवन, फ्रेन्स और पेरिस में पांच एकल प्रदर्शनियां कीं, और उनका काम कुक्सहेवन, ग्वांगझू, मास्ट्रिच, न्यूयॉर्क और सरसेल्स में स्थायी संग्रहों में शामिल किया गया था। इस दशक के दौरान, रेन्ज़ी का काम बर्लिन, चेन्नेवियर-सुर-मार्ने, फ्रेडरिकस्टैड, ग्रेनोबल, ला विलेडियू, लुब्लियाना, मास्ट्रिच, नांटेस, न्यूयॉर्क, पेरिस, सरसेल्स और विले-डी 'एव्रे में पैंतीस से अधिक समूह प्रदर्शनियों या सैलून में दिखाई देता है। रेंज़ी ने कई पुस्तकों में भाग लिया, उदाहरण के लिए डैनियल डेस ब्रॉस द्वारा "एपेव्स" (ड्रिफ्टवुड) का हिस्सा होने के कारण उनकी नक्काशी, ऐसी कविताएँ जिन्होंने कांटुसेर को भी प्रेरित किया। कांटुसर दंपति अक्सर दशक के दौरान संयुक्त राज्य अमेरिका जाते थे, अपने दोस्त बेट्टी स्टेटलर (12 वीं स्ट्रीट) के साथ न्यूयॉर्क में रहते थे। 1997 में, इस जोड़े का ऑक्सफोर्ड में गॉडफ्रे हॉवर्ड (ऑक्सन) और फ्रांकोइस लेग्रैंड ने स्वागत किया। उस वर्ष उन्होंने अनीता शापोल्स्की गैलरी में प्रदर्शन किया। 1999 में, मैरी ऐनी रोज़ ने शैक्षणिक उद्देश्यों के लिए रेंज़ी के साथ एक साक्षात्कार किया। मई 1999 में बोजिदार कांतुसेर की अचानक मृत्यु हो गई। रेन्ज़ी ने अपने पति की मृत्यु के बाद चित्रकारी बंद कर दी। वह अगले दस वर्षों तक अकेली रही। उनका धन्यवाद, और पेरिस में संयुक्त राज्य अमेरिका के दूतावास के माध्यम से, कांटुसेर की पांडुलिपि के अंक लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस में संरक्षित हैं। 2000 में, उन्होंने कांटुसेर को श्रद्धांजलि के अवसर पर ग्रोज़ंजन, स्टूडियो पोर्टन में एक एकल प्रदर्शनी में अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। 2001 में, उन्होंने न्यूयॉर्क में हॉफस्ट्रा विश्वविद्यालय संग्रहालय में एक समूह प्रदर्शनी का सह-आयोजन किया, जिसमें उनकी अपनी दो पेंटिंग शामिल थीं। रेंज़ी के पास पेरे लाचेज़ कब्रिस्तान में कांटुसेर की कब्र पर एक मूल उत्कीर्णन था। 2002 में, उन्होंने बी. आई. एम. सी. गैलरी में अपने पचास वर्षों के काम का पूर्वव्यापी आयोजन किया। रेन्ज़ी फ्रैंकोइस गोएत्घेब्यूर की फिल्म "वॉयेज म्यूजिकल एन स्लोवेनी" (2004) और चेन टैन (2004-05) द्वारा पेरिस में बनाई गई फिल्म में दिखाई दिए। 2004 और 2005 में, अब उनके पास एक एटेलियर नहीं था, उन्होंने हाल के कार्यों (1990 के दशक) को छोड़कर अपने सभी चित्रों को होटल ड्रूट में दो नीलामी में बेच दिया। उन्होंने 2007 में गिवर्स में एक एकल प्रदर्शनी में मलिक औसेकिन को समर्पित कार्यों की श्रृंखला प्रस्तुत की, जहां वंचित पड़ोस के बच्चों के लिए चित्रकला कार्यशालाओं के लाभ के लिए एक नीलामी में काम बेचे गए थे। यहाँ रेंज़ी का काम जानबूझकर आलंकारिक, अभिव्यक्तिवादी है, जबकि कुल मिलाकर, उनके काम को आम तौर पर अमूर्त माना जाता था। दशक के दौरान, वह स्पेन में संग्रहालयों का दौरा करने के लिए अकेली गईं, और 2007 में डेनमार्क में कर्स्टन कजेर्स संग्रहालय में निवास में एक गर्मी भी बिताई। 2008 और 2009 में, हालांकि तब उन्हें चलने में कठिनाई हुई, लेकिन उन्होंने ट्रेन लेते हुए देउविल या गिवर्नी में एक दिन बिताने का आनंद लिया। 2010 में अपनी स्वायत्तता खोने के बाद, रेंज़ी ने काचन में नर्सिंग होम कजिन डी मेरिकॉर्ट में प्रवेश किया। ग्रेस रेंज़ी (ग्रेस कांटुसर) का 4 जून, 2011 को 88 वर्ष की आयु में कचान में निधन हो गया। उन्हें पेरिस के पेरे लाचेज़ कब्रिस्तान में अपने पति के साथ दफनाया गया है। उनका काम चीन, फ्रांस, जर्मनी, इटली, जापान, नीदरलैंड, स्लोवेनिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थायी/सार्वजनिक संग्रहों में दर्शाया गया है। रेन्ज़ी कृतियाँ अमेरिका और यूरोप में निजी संग्रह का हिस्सा हैं। संदर्भ स्रोत एरोमाकी, औलिक्की; वैगनर, इंग्रिड (2002): 1975 से 1990 तक। बर्लिन कला विश्वविद्यालय, बर्लिन। रोज़, मैरी ऐनी (2005): प्रवासी अनुभव और अमेरिकी महिला कलाकारः संदर्भ में रचनात्मक जीवन और रचनात्मक कार्य। कोलंबिया विश्वविद्यालय शिक्षक महाविद्यालय, न्यूयॉर्क। ए. ए. टी. 3175720 प्रदर्शनी और संग्रह बाहरी लिंक चित्रों की सूची केंद्र पोम्पीडोउ एमिस डेस आर्ट्स डी गिवर्स 1922 जन्म 2011 मृत्यु 20वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार अमूर्त चित्रकार फ्रांस में अमेरिकी अप्रवासी अमेरिकी महिला चित्रकार अमेरिकी प्रिंटमेकर न्यूयॉर्क सिटी क्वींस कॉलेज, न्यूयॉर्क शहर विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र कूपर संघ के पूर्व छात्र 20वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला कलाकारों को पेरे लाचेज़ कब्रिस्तान में दफनाया गया