Crucifix (Cimabue, Santa Croce)
सांता क्रॉस में Cimabue द्वारा क्रूस पर चढ़ाया गया एक बहुत बड़ा लकड़ी का क्रूस है, जिसे डिस्टेंपर में चित्रित किया गया है, जिसका श्रेय फ्लोरेंटाइन चित्रकार और मोज़ेकिस्ट Cimabue को दिया जाता है, जो दो बड़े क्रूसों में से एक है। यह काम सांता क्रॉस के फ्रांसिसकन भिक्षुओं द्वारा शुरू किया गया था और इसे पांच मुख्य और आठ सहायक लकड़ी के बोर्डों की एक जटिल व्यवस्था से बनाया गया है। यह मध्ययुगीन बीजान्टिन शैली से अलग होने वाली पहली इतालवी कलाकृतियों में से एक है और अपने तकनीकी नवाचारों और मानवतावादी प्रतिमा विज्ञान के लिए प्रसिद्ध है। क्रॉस की स्वर्ण और स्मारकता इसे बीजान्टिन परंपरा से जोड़ती है। ईसा मसीह की स्थिर मुद्रा इस शैली को दर्शाती है, जबकि काम में कुल मिलाकर नए, अधिक प्राकृतिक पहलुओं को शामिल किया गया है। यह कृति कलवरी में जुनून का एक जीवंत और शारीरिक रूप से प्रभावशाली चित्रण प्रस्तुत करती है। मसीह को लगभग नग्न दिखाया गया हैः उनकी आँखें बंद हैं, उनका चेहरा निर्जीव और पराजित है। उसका शरीर लंबे समय तक पीड़ा से विकृत स्थिति में गिर जाता है। मानव पीड़ा का एक ग्राफिक चित्रण, यह चित्र कला के इतिहास में महत्वपूर्ण है और इसने माइकल एंजेलो, कारवागियो और वेलाज़क्वेज से लेकर फ्रांसिस बेकन तक के चित्रकारों को प्रभावित किया है। तेरहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से फ्लोरेंस में बेसिलिका डी सांता क्रॉस में और 1966 में आर्नो की बाढ़ के बाद बहाली के बाद से म्यूज़ियो डेल 'ओपेरा सांता क्रॉस में काम किया जा रहा है। संरक्षण प्रयासों के बावजूद यह खराब स्थिति में है। कमीशन सिमाब्यू के दोनों जीवित क्रूसों को फ़्रांसिस्कन आदेश द्वारा कमीशन किया गया था। असीसी के संत फ्रांसिस द्वारा स्थापित, उनके सुधारवादी, धार्मिक और सामाजिक विचारों का उनकी मृत्यु के बाद की शताब्दी में दृश्य कला पर गहरा प्रभाव पड़ा। एक धनी कपड़ा व्यापारी के बेटे, फ्रांसिस ने अपनी विरासत को त्याग दिया और अपने बिस के दशक के मध्य में प्रचार करना शुरू कर दिया। उन्होंने गरीबी की पूजा की और प्रकृति की सुंदरता के लिए गहरी प्रशंसा विकसित की। बीजान्टिन चित्रण मसीह को अजेय के रूप में दिखाने की प्रवृत्ति रखते थे, यहां तक कि मृत्यु में भी। तेरहवीं शताब्दी में फ्रांसिस्कन आदर्शों पर आधारित कल्पना आम तौर पर सादगी और प्रकृतिवाद की उनकी पूजा को मजबूत करती है, जो चित्रों को मानवतावाद के नए मूल्यों से भर देती है। सांता क्रॉस में चर्च तीसरा था जिसे फ्रांसिसियों ने उस स्थान पर बनाया था। पहला 1295 में शुरू किया गया था, और यह वह जगह है जहाँ सिमाब्यू का क्रूसिफिक्स शायद अपने बड़े आकार को देखते हुए, छत के पर्दे के ऊपर लटका हुआ था। बाद में इसे उत्तरी भाग में, पवित्र स्थान में और दक्षिणी भाग के प्रवेश द्वार पर तैनात किया गया था। विवरण सिमाब्यू रंगों का एक कुशल संचालन प्राप्त करता है; मध्ययुगीन चर्च भित्ति चित्र वाली दीवारों, चित्रित राजधानियों और सोने के पत्ते के चित्रों के साथ बेहद रंगीन होते थे। ईसा मसीह के बाल और दाढ़ी के काले क्षेत्रों में पाए जाने वाले मुख्य विरोधाभास के साथ पीला रंग हावी होता है, जिसका उपयोग उनके चेहरे की विशेषताओं को और अधिक अलग बनाने के लिए किया जाता है, और उनके सिर को केंद्र बिंदु के रूप में रखा जाता है। इस प्रकार के पहले के कार्यों की तुलना में, मसीह का शरीर अधिक शारीरिक है, जिसे एक वास्तविक वस्तु के रूप में चित्रित किया गया है, और उनकी शरीर रचना को अधिक बारीकी से प्रस्तुत किया गया है। उनके हाथ और पैर चित्रात्मक स्थान से परे फैले हुए प्रतीत होते हैं, जो क्रॉस की सपाट, रंगीन सीमाओं द्वारा चित्रित किया गया है, जो कम से कम छह बोर्डों से बना है। उनके शरीर और अर्ध-गोलाकार निम्बस दोनों को उन कोणों पर रखा गया है जो क्रॉस के स्तर से बाहर और ऊपर उठते हैं। उसका शरीर मेहराब करता है, जिससे उसका धड़ क्रूस के खिलाफ उठने के लिए मजबूर हो जाता है। उसके हाथों के घावों से खून बहता है क्योंकि उसका सिर थकान और मृत्यु के करीब आने की शारीरिक वास्तविकता से किनारे पर गिर जाता है। उसका शरीर नग्न है सिवाय एक सरासर और पारदर्शी लंगोटी के जो केवल उसकी जांघों और नितंबों को ढकता है। आरेज़ो के काम में लाल परिधान की तुलना में नाटकीय रूप से अधिक मामूली, एक सफेद, घूंघट जैसे लंगोट का चयन, ग्युंटा पिसानो द्वारा पहले के क्रूस पर चढ़ाए जाने से प्रभावित हो सकता है। उसकी नग्नावस्था उसकी दुर्बलता और पीड़ा को उजागर करती है। यह ईसा मसीह पर तेरहवीं शताब्दी के फ्रांसिसकन मेडिटेशन से प्रभावित प्रतीत होता है, जिसमें पैशन की पीड़ा में करुणा और मानवीय रुचि पर जोर दिया गया था; "थोड़ी देर के लिए अपनी आँखें उनकी दिव्यता से दूर करें और उन्हें विशुद्ध रूप से एक आदमी के रूप में समझें।" उसकी आँखें खुली हैं, और उसकी त्वचा बेदाग है। क्रॉस को गहरे नीले रंग से चित्रित किया गया है, जो शायद एक शाश्वत या कालातीत आकाश को उजागर करता है। यह उद्गम, जो मुख्य क्रूस पर चढ़ाए गए व्यक्ति में मौजूद नहीं था, को क्रिस्टस ट्रायम्फंस ("ट्रायम्फैंट क्राइस्ट") के रूप में जाना जाता था, और समकालीन के लिए-विशेष रूप से फ्रांसिसकन-स्वाद में सच्चाई की कमी थी, क्योंकि इसका क्रूस पर चढ़ाए जाने के दौरान होने वाली वास्तविक पीड़ा से बहुत कम संबंध था, और यह दिव्य को मसीह के मानवीय पहलू से अत्यधिक दूर कर देता था। लगभग 1240 से, चित्रकारों ने क्रिस्टस पेटीन्स ("मसीह को पीड़ित करना") शैली का समर्थन कियाः एक उद्धारक जिसने मानवता के बोझ और दर्द को साझा किया। सांता क्रॉस क्रूसिफिक्स इस प्रकार के सबसे पुराने और सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक है। यह काम कई मायनों में सिमाब्यू के सी. 1268 अरेज़ो क्रूसिफिक्स को पीछे छोड़ देता है। यह अधिक मानवीय है और आदर्श चेहरे के प्रकारों पर कम निर्भर है, और शरीर रचना अधिक विश्वसनीय है। ईसा मसीह का चेहरा लंबा और संकीर्ण है, और उनकी नाक कम आदर्श है। कला इतिहासकार रॉबर्ट गिब्स के अनुसार, ये विशेषताएं उन्हें "एक मोटे लेकिन अधिक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति" देती हैं। क्रॉस की पृष्ठभूमि में कपड़े के साथ एक समान दृष्टिकोण अपनाया जाता है, जो हालांकि अत्यधिक अलंकृत है, लेकिन अरेज़ो क्रॉस में समकक्ष कपड़े के भव्य अलंकरण का अभाव है। उनका सिर थकान में लटका हुआ है, और क्रूस पर नाखून लगाने के दौरान उनके हाथों में हुए घावों से उनका खून बह रहा है। उसकी बाहों को उसके सिर से ऊपर रखा जाता है और उसके शरीर का वजन उठाने के लिए दबाव डाला जाता है, जो स्पष्ट रूप से नीचे गिरता है। उसका शरीर एक नाटकीय, लगभग स्त्री वक्र पर ले जाता है, जो एक शरीर पर एक ऊर्ध्वाधर समर्थन के लिए मजबूर विकृतियों का परिणाम है। पेंटिंग में ईसा मसीह के बारे में सिमाब्यू के प्रतिनिधित्व के विशिष्ट तत्व शामिल हैं, जिसमें कपड़ों की तहों का भ्रम, बड़ा प्रभामंडल, लंबे बहते बाल, काले, कोणीय चेहरे और नाटकीय अभिव्यक्तियाँ शामिल हैं। लेकिन अन्य मामलों में यह तेरहवीं शताब्दी की तत्कालीन सख्त प्रतिमा विज्ञान के अनुरूप है। इस युग के क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह के चित्रणों में से विशिष्ट, अपनी फैली हुई बाहों के साथ वह उतना ही चौड़ा है जितना कि वह लंबा है, जो अनुपात के प्रचलित आदर्शों के अनुरूप है। संत वर्जिन और जॉन द इवेंजेलिस्ट के प्रतिनिधित्व उनकी फैली हुई बाहों के दोनों छोर पर छोटे आयताकार पैनलों में मसीह को फ़्लैंक करते हैं। दोनों काले रंग के हैं, और पीड़ित और दुखद भावों को सहन करते हैं क्योंकि वे अपने हाथों पर अपना सिर रखते हैं और मसीह की ओर मुंह करते हैं। फ्रांसिस्कन विचार को ध्यान में रखते हुए, शोक संत के आसपास के सोने को कम से कम रखा जाता है। ईसा मसीह के जुनून पर एकमात्र ध्यान बनाए रखने के लिए आकृतियों के आकार और स्थितियों को सामान्य बीजान्टिन प्रतिमा विज्ञान की तुलना में कम किया जाता है। उनके वस्त्र सरल होते हैं और उनमें अरेज़ो क्रूस पर चढ़ाए जाने के भव्य सोने का अभाव होता है। वर्जिन लाल पोशाक पहनती है। उनका वस्त्र मूल रूप से नीला था, लेकिन काला हो गया है। बढ़ईगीरी क्रूस का माप 448 से. मी. x 390 से. मी. है और इसमें पाँच बुनियादी भौतिक घटक होते हैं; एक ऊर्ध्वाधर बोर्ड जो आधार से साइमेटियम तक पहुंचता है जिस पर मसीह को खींचा जाता है, दो क्षैतिज क्रॉस-आर्म्स, और दो ऊर्ध्वाधर टुकड़े जो केंद्रीय बोर्ड से सटे एप्रन के रूप में कार्य करते हैं। अन्य आठ छोटे टुकड़े हैं; ज्यादातर टर्मिनल, बेस या फ्रेमिंग डिवाइस। संरचना को दो पूर्ण लंबाई ऊर्ध्वाधर बैटन द्वारा प्रबलित किया जाता है। क्षैतिज क्रॉस-आर्म्स उनके फैले हुए शरीर की पूरी चौड़ाई का विस्तार करते हैं और ऊर्ध्वाधर समर्थन में कटकों में रखे जाते हैं। सिमाब्यू द्वारा अपने डिजाइन और पेंटवर्क को लागू करने से पहले लकड़ी को बढ़ई द्वारा काटा और व्यवस्थित किया गया होगा। इसके आयाम अत्यधिक सममित और आनुपातिक हैं, जो संभवतः प्राचीन यूनानियों के ज्यामितीय आदर्शों, अनुपातों और डिजाइन के नियमों से प्रभावित हैं। माप का संतुलन, विशेष रूप से क्रॉस की चौड़ाई और ऊंचाई के बीच, वर्गों के किनारों और विकर्णों और गतिशील आयतों से प्राप्त होता प्रतीत होता है। हालाँकि, सिमाब्यू अपने स्थान में कठोर नहीं थे, और मसीह के शरीर के प्रभाव को समायोजित करने के लिए, निचले आधे हिस्से में कुछ बोर्डों की स्थिति को बदल दिया। एट्रिब्यूशन जीवित प्रलेखन की कमी के कारण, किसी भी स्तर की निश्चितता के साथ उस अवधि से अहस्ताक्षरित कार्यों को श्रेय देना मुश्किल है। क्रूसिफिक्स की उत्पत्ति का अक्सर विरोध किया गया है, लेकिन आम तौर पर माना जाता है कि सिमाबू द्वारा शैलीगत लक्षणों और वासरी और निको अल्बर्टिनी दोनों द्वारा उल्लेख के आधार पर किया गया है। यह उनके 1290 के दशक के कार्यों की तुलना में अपेक्षाकृत आदिम है और इस प्रकार माना जाता है कि यह उनके प्रारंभिक काल से है। वासरी के अनुसार, क्रूस की सफलता ने पीसा, टस्कनी में आयोगों को जन्म दिया जिसने उनकी प्रतिष्ठा स्थापित की। इन विचारों को खारिज करते हुए, 1903 में जोसेफ आर्चर क्रो और जियोवन्नी बतिस्ता कैवल्कासेल ने निष्कर्ष निकाला कि सांता क्रॉस क्रूसिफिक्स "तकनीकी रूप से फ्लोरेंटाइन मास्टर के लिए कुछ दृष्टिकोण है, लेकिन यह स्वयं मास्टर के बजाय अपने समय का है।" 1966 क्षति और बहाली तेरहवीं शताब्दी के अंत में सांता क्रॉस के चर्च में क्रूस को स्थापित किया गया था। 1333 और 1557 में चर्च में बाढ़ आ गई, लेकिन केवल 1966 में गंभीर बाढ़ क्षति का सामना करना पड़ा जब आर्नो नदी के किनारे फट गए और फ्लोरेंस में बाढ़ आ गई। आयोजन के दौरान हजारों कलाकृतियाँ क्षतिग्रस्त या नष्ट हो गईं और क्रूसिफिक्स ने अपना 60 प्रतिशत रंग खो दिया। 1966 तक इसे निचले म्यूज़ियो डेल ओपेरा में प्रदर्शित करने के लिए वापस कर दिया गया था, जो कम ऊंचाई पर है और सांता क्रॉस चर्च की तुलना में जलरेखा के करीब है, जहां यह पहले की बाढ़ के दौरान स्थित था। जल स्तर ईसा मसीह के प्रभामंडल की ऊँचाई तक पहुँच गया और जब यह पीछे हट गया तो इसने रंग के बड़े हिस्से ले लिए। पानी ने लकड़ी के फ्रेम पर तेल, मिट्टी और नाफ्था जमा किया, जो सोखने से और बढ़ गया, जिससे पैनल को फैलाने और झुकने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिससे पेंट-वर्क टूट गया। फ्लोरेंस में "लैबोरेटेरियो डेल रेस्टोरो" में संरक्षक अम्बर्टो बाल्डिनी और ऑर्नेला कैसाज़ा के नेतृत्व में पुनर्स्थापना करने वालों की एक टीम ने पेंट को फिर से लागू करने में दस साल बिताए। कंप्यूटर मॉडलिंग का उपयोग करते हुए, उन्होंने लगभग बिंदुवार तरीके से काम किया। टूकड़े के चारों ओर तैरते रंगद्रव्य के छोटे-छोटे धब्बों को पानी में तैरते हुए कर्मचारियों द्वारा प्रवाह कम होने के बाद प्लियर के साथ बरामद किया गया था। लकड़ी का ढांचा काफी कमजोर हो गया था, और पुनः लागू किए गए पेंट के सूखने के साथ बकलिंग को रोकने के लिए इसे गेसो और कैनवास दोनों से अलग करना आवश्यक था। क्रूसिफिक्स को 1976 में सार्वजनिक प्रदर्शन पर वापस रखा गया था। पुनर्स्थापना को अंतर्राष्ट्रीय प्रेस द्वारा कवर किया गया था। जीर्णोद्धार के बाद से इटली के बाहर दीर्घाओं को काम दिया गया है, अपने निर्माण के बाद पहली बार यह फ्लोरेंस से निकला था। आलोचक वाल्डेमार जानुस्ज़क के अनुसार, इसे "दुनिया भर में एक जिज्ञासु, पुनर्स्थापना के बाद की स्थिति में लाया गया था-मूल कलाकृति का हिस्सा, आधुनिक विज्ञान की उत्कृष्ट कृति का हिस्सा. तेरहवीं शताब्दी-बीसवीं शताब्दी का संकर।" संदर्भ टिप्पणियाँ स्रोत बोलोग्ना, फर्डिनेंडो। "द क्राउनिंग डिस्क ऑफ अ ड्यूसेंटो 'क्रूसिफिक्शन' एंड अदर पॉइंट्स रिलेवेंट टू ड्यूकियोज़ रिलेशनशिप टू सिमाब्यू"। द बर्लिंगटन मैगज़ीन, वॉल्यूम 125, नं. 963, जून 1983 ब्रिंक, जोएल। "Cimabue के सांता क्रॉस क्रूसिफिक्स में बढ़ईगीरी और समरूपता"। द बर्लिंगटन पत्रिका, खंड 120, सं। 907, अक्टूबर 1978 सेची, एलेसेंड्रो। द उफिज़ीः हिस्ट्री ऑफ़ इटालियन पेंटिंग। कोलोनः टासचेन, 2000। कोल, ब्रूस। इतालवी कला, 1250-1550: जीवन और समाज के लिए पुनर्जागरण कला का संबंध। न्यूयार्कः हार्पर एंड रो, 1987 चिलिनी, मोनिका। सिमेब्यू। लंदनः स्काला बुक्स, 1988। क्रो, जोसेफ आर्चर; कैवल्कासेल, जियोवानी बतिस्ता। "दूसरी से सोलहवीं शताब्दी तक इटली, उम्ब्रिया, फ्लोरेंस और सिएना में चित्रकारी का इतिहास।" लंदनः जे. मर्रे, 1903 इमर्सन, रिचर्ड। मध्यकालीन यूरोप में प्रमुख आंकड़ेः एक विश्वकोश। लंदनः रूटलेज, 2006। फार्थिंग, स्टीफन। 1000 पेंटिंग्स जो आपको मरने से पहले जरूर देखनी चाहिए लंदनः कैसेल इलस्ट्रेटेड, 2011। गिब्स, रॉबर्ट। "Cimabue"। ग्रोव आर्ट ऑनलाइन, ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस। हौरिहान, कोलम। मध्यकालीन कला और वास्तुकला का ग्रोव विश्वकोश, खंड 2। ऑक्सफोर्डः ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, 2012। जैकस, फिलिप (संस्करण)। In: सबसे उत्कृष्ट चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों का जीवन। आधुनिक पुस्तकालय, 2007। एएसआईएनः बी000एक्सयू4यूआर6 जानुस्जक, वाल्डेमार। सायोनारा, माइकल एंजेलोः सिस्टिन चैपल को पुनर्स्थापित और पुनर्निर्मित किया गया। रीडिंग, एमएः एडिसन-वेस्ली, 1990 क्लेनहेंज़, क्रिस्टोफर (एड)। मध्यकालीन इटलीः एक विश्वकोश। खण्ड I: ए-के. न्यूयॉर्क; लंदनः रूटलेज, 2003। मैगिल, फ्रैंक। द मिडिल एजः डिक्शनरी ऑफ वर्ल्ड बायोग्राफी, वॉल्यूम 2: मिडिल एज वॉल्यूम 2। लंदनः रूटलेज, 1998। मेसिना, इसाक, "सिमाब्यू के सांता क्रॉस क्रूसिफिक्स की बहाली के लिए एक नया दृष्टिकोण"। न्यूयॉर्कः सिरैक्यूज़ यूनिवर्सिटी ऑनर्स प्रोग्राम कैपस्टोन प्रोजेक्ट्स, 2014 ओसबोर्न, हैरोल्ड (एड)। द ऑक्सफोर्ड कम्पेनियन टू आर्ट। ऑक्सफोर्डः क्लेरेंडन प्रेस, 1970। पाओलेटी, जॉन; राडके, गैरी एम. पुनर्जागरण इटली में कला। लंदनः लॉरेंस किंग, 2005। सिल्वेस्टर, डेविड। फ्रांसिस बेकन के साथ साक्षात्कार। लंदनः पैंथियन बुक्स, 1975। थॉम्पसन, नैन्सी। "द फ्रांसिस्कन्स एंड द ट्रू क्रॉसः द डेकोरेशन ऑफ द कैपेला मैगियोर ऑफ सांता क्रॉस इन फ्लोरेंस"। गेस्टा, खंड 43, सं। 1, 2004 विलादेसो, रिचर्ड। द ब्यूटी ऑफ द क्रॉसः द पैशन ऑफ क्राइस्ट इन थियोलॉजी एंड द आर्ट्स, फ्रॉम द कैटाकॉम्ब्स टू द ईव ऑफ द रेनेसां। ऑक्सफोर्ड; न्यूयॉर्कः ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, 2005। 1260 के दशक की पेंटिंग्स सिमाब्यू पेंटिंग्स बाय सिमाब्यू पेंटिंग्स इन फ्लोरेंस वर्जिन मैरी रूड की पेंटिंग्स क्रॉस पेंटिंग्स जॉन द एपोस्टल को दर्शाती हैं