Bahruz Kangarli
बहरोज शिराली बे ओग्लू कंगारली (; 22 जनवरी 1892, नखचिवन-7 फरवरी 1922, नखचिवन) एक अज़रबैजानी कलाकार जिन्होंने अज़रबैजानी चित्रकला की कला में पहली अकादमिक चित्रकला शैली में काम करके अपने यथार्थवादी कार्यों के साथ नवाचार का मार्ग प्रशस्त किया। बहरोज कंगारली की कलात्मक विरासत, जिसमें विभिन्न विषयों और शैलियों की लगभग 2000 कृतियाँ शामिल हैं, ने आम जनता का ध्यान आकर्षित किया है, क्रमिक रूप से एकत्र किया गया है और प्रदर्शनियों और संग्रहालय प्रदर्शनी की सजावट बन गई है। जीवनी प्रारंभिक वर्ष बहरोज कंगारली का जन्म 22 जनवरी, 1892 को नखचिवन शहर में हुआ था। कलाकार की माँ, अज़ीज़ की मृत्यु तब हुई जब बहरोज़ एक बच्चा था, उसके बाद, उसके पिता, शिराली बे ने शिरीन खानिम से शादी की। इस शादी से दो बेटियां ताहिरा और मंसुरा पैदा हुईं। 1910 के दशक में, शिराली बे की मृत्यु के बाद, शिरीन की शादी कलाकार के चाचा, गदीर आगा से हुई थी। इस शादी से तीन बच्चे पैदा हुए-दाऊद, रुस्तम और गुलताज। उनके पिता, शिराली बे ने व्यायामशाला में अध्ययन किया, फारसी और रूसी भाषाओं का अध्ययन किया, पूर्वी और यूरोपीय साहित्य से परिचित हुए, एक उन्नत बुद्धिजीवी के रूप में पहचाने गए, और शहर के दरबार में अनुवादक के रूप में काम किया। उन्होंने अपने बेटे को "खैरिया" नामक एक नए प्रकार के शहरी स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा। बहरोज कंगारली को अपने पिता द्वारा घर लाई गई पुस्तकों और चित्र पुस्तकों से लाभ हुआ, उन्होंने कम उम्र से ही चित्रकारी में रुचि दिखाई, चित्रों की नकल की और रूसी सीखकर अपने ज्ञान के स्तर को बढ़ाने की कोशिश की। बहरूज, जो कम उम्र में अपनी श्रवण शक्ति खो चुके थे, अपना सारा समय चित्र बनाने में बिताते हैं और अपने सपनों की दुनिया में फंस जाते हैं। "मोल्ला नसरुद्दीन" पत्रिका के माध्यम से बाहर निकलते हुए, जिसे उनके पिता ने सदस्यता दी थी, बहरूज को खिलाया। आध्यात्मिक दुनिया। वे पत्रिका में प्रकाशित स्तंभों और कैरिकेचर से परिचित हुए और मजेदार चित्रों की प्रतियां बनाकर ड्राइंग के रहस्यों को सीखा। इन पहली आदतों ने चित्रकारी के लिए बहरूज के प्यार को मजबूत किया। इस उद्देश्य के लिए, बहरोज कंगारली ने 1910 में त्बिलिसी कला विद्यालय में प्रवेश किया और 5 साल तक वहां अध्ययन करने के बाद 1915 में नखचिवन लौट आए। ट्रान्सकौकेशिया के एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र त्बिलिसी में "सोसाइटी फॉर द प्रमोशन ऑफ आर्ट" के तहत आयोजित कला विद्यालय के पहले अज़रबैजानी स्नातक बहरूज़ कंगारली को वहां अपनी प्रतिभा के व्यापक विकास के लिए एक अनुकूल आधार मिला। स्कूल में शिक्षा रूसी शैक्षणिक शिक्षा प्रणाली पर आधारित थी और शहर के प्रमुख कला शिक्षकों द्वारा संचालित की गई थी। "मोल्ला नसरेद्दीन" पत्रिका के साथ सहयोग करने वाले जॉर्जियाई चित्रकार गिगो गाबाश्विली, अलेक्जेंडर म्रेवलेसविली, मूर्तिकार यकोव निकोलाडेज़, ऑस्कर स्मर्लिंग जैसे शिक्षकों ने अपने छात्रों को पेशेवर चित्रकला के सिद्धांतों और यूरोपीय संस्कृति की उपलब्धियों के बारे में सिखाया। "मोल्ला नसरुद्दीन" पत्रिका के प्रभाव में अपने छात्र वर्षों के दौरान बहरोज कंगारली के चित्र और चित्र स्पष्ट रूप से इसे साबित करते हैं। बहरोज कंगारली के अध्ययन के दौरान उनके अकादमिक चित्रों के उदाहरण हमारे पास पहुंचे हैं। पेंसिल, लकड़ी का कोयला, जल रंग और तेल के रंगों में उनके कई चित्र, जिनमें प्राचीन यूनानी और रोमन कला की उत्कृष्ट कृतियाँ जैसे "हेड ऑफ अपोलो", "लाओकून", माइकल एंजेलो की "द रिबेलियस स्लेव" शामिल हैं, एक उदाहरण हो सकते हैं। इनसे पता चलता है कि युवा कलाकार ने जीवित प्रकृति से काम करके स्वतंत्र रूप से चित्रकारी करने की आदतों में सफलतापूर्वक महारत हासिल की थी। वह निर्जीव प्लास्टर की मूर्तियों की नकल करने से संतुष्ट नहीं थे, लेकिन साथ ही, उन्होंने अपने शिक्षकों और साथी छात्रों के जीवित प्रकृति के चित्र भी बनाए, और एक व्यक्ति के रूप, समानता और मनोवैज्ञानिक लक्षणों को यथार्थवादी तरीके से पुनर्जीवित करने में सफल रहे। अपने स्कूल के वर्षों के दौरान, बहरूज कंगारली ने अपनी गर्मियों की छुट्टियां जॉर्जिया के हरे-भरे घास के मैदानों, काला सागर के तटों के साथ-साथ अपने मूल नखचिवन में बिताईं। अपने हमवतन लोगों के बीच एक कुशल कलाकार के रूप में जाने जाने वाले कंगारली को कला प्रेमियों द्वारा भी कुछ आदेश दिए गए थे। जब वे अभी भी एक छात्र थे, उनकी पहली एकल प्रदर्शनी 1914 में नखचिवन में आयोजित की गई थी, जिसने कला प्रेमियों का ध्यान आकर्षित किया और प्रेस में अनुकूल रूप से कवर किया गया। शहर के प्रमुख बुद्धिजीवियों ने प्रदर्शनी की बहुत सराहना की, और प्रेस में प्रकाशित एक लेख में, उन्होंने कामना की कि "बहरोज बे अधिक सुंदर और अधिक चित्र बनाने में सफल हों"। स्वतंत्र कलाकृतियाँ अपनी पढ़ाई पूरी करने और नखचिवन लौटने के बाद, बहरोज कंगारली ने अपने गृहनगर के सांस्कृतिक जीवन में उपयोगी भूमिका निभाना शुरू कर दिया। उन्होंने अपने घर में अपनी कृतियों का प्रदर्शन किया, युवा लोगों की कलात्मक शिक्षा और सौंदर्य संस्कृति की दिशा में पहली पहलों को विशेष महत्व दिया, आधुनिक लोगों की कलात्मक मांगों को ललित कला और जन प्रकार की लोक रचनात्मकता की ओर आकर्षित करने में विशेष आनंद लिया, और इस क्षेत्र में किए गए कार्यों के फल से सांत्वना पाई। शिक्षाविद एम. सी. जाफरोव की स्मृति में, 1919 में एक छोटे से कमरे में बहरोज कंगारली की प्रदर्शनी के बारे में दिलचस्प जानकारी दी गई थीः बच्चे और किशोर कलाकार की प्रदर्शनियों को देखते थे, उनके चारों ओर इकट्ठा होते थे जब वे प्रकृति से चित्रकारी कर रहे होते थे, और उनके कौशल की प्रशंसा करने का आनंद लेते थे। इस तरह की दृश्य चित्रकला की आदतें कला प्रेमियों के लिए जीवंत सबक और अभ्यास अभ्यास बन गईं। यह कोई संयोग नहीं है कि हुसैन अलीयेव, आदिल गाज़ीयेव, शमिल गाज़ीयेव, अयूब हुसैनोव, बागिर मराटली जैसे युवा, जिन्हें बाद में नखचिवन में कलाकारों के रूप में जाना जाता था, बहरोज कंगारली को अपना पहला शिक्षक मानते थे और उनकी बहुत सराहना करते थे। बहरूज कंगारली की मुक्त रचनात्मक गतिविधि तीव्र सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष के वर्षों के साथ हुई, विशेष रूप से अज़रबैजान के लोगों के खिलाफ अर्मेनियाई लोगों द्वारा किए गए आक्रामकता और आतंकवादी अभियानों की अवधि। उन विषयों को समर्पित कलाकार के चित्रों में एक तीखा दस्तावेजी अभियोग है। विशेष रूप से "शरणार्थी" चित्रकला श्रृंखला यथार्थवादी सामान्यीकरण की शक्ति की विशेषता है, जो उस समय के सामाजिक विरोधाभासों को दर्शाती है। "शरणार्थी लड़का", "शरणार्थी महिला", "शरणार्थी बच्चे", "नखचिवन खंडहर" जैसे चित्र अपनी वैचारिक और कलात्मक सामग्री के कारण राष्ट्रीय नरसंहार, शत्रुता और सामाजिक अन्याय के खिलाफ एक संवेदनशील, मानवतावादी कलाकार के विरोध की तरह लगते हैं। अपनी पैतृक भूमि में कठिन और कठिन परीक्षा के वर्षों के बावजूद, बहरोज कंगारली की रचनात्मक गतिविधि और कड़ी मेहनत का विस्तार हो रहा है, और उनकी कलात्मकता पूर्णता के स्तर पर पहुंच रही है। वह अथक रूप से कलात्मक खोजों का संचालन करते हैं, चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन चित्रकला की शैलियों में चित्र और चित्र बनाते हैं, जो मनोवैज्ञानिक विशेषताओं, आध्यात्मिक भावनाओं और भावनाओं से ओत-प्रोत होते हैं, जो उनके गीतात्मक मनोदशा से अलग होते हैं। यथार्थवादी दृष्टिकोण से जीवन को समझने और पुनर्जीवित करने वाले कलाकार ने अपने सौंदर्य अभ्यास का खुलासा किया और कहाः कंगारली का झुकाव यथार्थवाद की विधि, विशेष रूप से प्रभाववाद की शैली की ओर था, जो मनुष्य और प्रकृति की सुंदरता, रंगों के सामंजस्य और हवा-प्रकाश प्रभावों की ताजगी को पूर्ण और पूर्ण रूप से व्यक्त करती है। दिन के अलग-अलग समय पर एक ब्रश के साथ "İlandagh" परिदृश्य सहित कई कलाकार के परिदृश्यों में, प्रभाववाद कला प्रवृत्ति की प्रतिध्वनि स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है। उस समय, बहरोज कंगारली की उत्पादक गतिविधि का नखचिवन के सांस्कृतिक जीवन पर लाभकारी प्रभाव पड़ा, जिसने शैक्षिक और सांस्कृतिक केंद्रों के गठन के क्षेत्र में पहला कदम उठाया। कलाकार चित्रकला की कला को बढ़ावा देने के लिए महत्वपूर्ण तरीकों की तलाश कर रहा है, वह "नखचिवन यतिगरी" नामक चित्रकला एल्बम तैयार करता है, स्थानीय आबादी के बीच ऐसे एल्बम वितरित करने की कोशिश करता है, और कला प्रेमियों के बीच दिलचस्प बातचीत करता है। नखचिवन के ऐतिहासिक-नृजातीय स्मारकों, राष्ट्रीय प्रकारों, वेशभूषा और स्थानीय पर्यावरण की महत्वपूर्ण विशेषताओं को दर्शाने वाला "नखचिवन स्मारिका" नामक एक बहुत ही दिलचस्प एल्बम वर्तमान में अज़रबैजान के राष्ट्रीय कला संग्रहालय में संरक्षित है। रंगमंच कला के विकास में भूमिका बहरोज कंगारली ने भी नखचिवन में रंगमंच कला के विकास से संबंधित कार्यक्रमों के कार्यान्वयन में निकटता से भाग लिया। 1912 में, बहरोज कंगारली ने पहली बार एक थिएटर कलाकार के रूप में काम करना शुरू किया, जिसमें उज़ीर हाजिबेयोव की संगीतमय कॉमेडी "ओ ओलमासिन, बु ओलसन" की कलात्मक रचना नखचिवन थिएटर में दी गई। 1912 से 1918 तक, कलाकार ने नखचिवन थिएटर के मंच पर नजफ बे वजीरोव के "पहलवानानी-ज़माने", "हाजी गम्बर", "मुसिबाती-फ़ख़रेद्दीन", अब्दुर्रहीम बे हागवेर्दीव के "हंगरी मेन" के 40 से अधिक प्रदर्शनों के लिए बड़े पैमाने पर पैनलों को चित्रित किया। मंच डिजाइन और पोशाक रेखाचित्र प्रदान किए। कलाकार राष्ट्रीय लोक वेशभूषा के एक अद्वितीय पारखी थे। उन्होंने अपने द्वारा बनाए गए कार्यों के पात्रों को चित्रित करते हुए बहुत सारे वेशभूषा रेखाचित्र बनाए, जो दर्शकों को उनकी ऐतिहासिक अखंडता, राष्ट्रीय रंग, समृद्ध रंग, पैटर्न और सजावट से आकर्षित करते हैं। 1917 में, बहरोज कंगारली नखचिवन ने जलील मम्मदगुलुजादे की कॉमेडी "द डेड" के लिए मंच डिजाइन, सजावट और पोशाक रेखाचित्रों को निष्पादित किया, जिसका मंचन "खेरिया" स्कूल के तहत "एल मिर्गोसु" नामक थिएटर सोसाइटी द्वारा किया गया था। उन्होंने "द डेड", "परी जादू", "हाजी कारा" जैसे कार्यों के लिए मंच भी तैयार किया, जिनका 1918 में मंचन किया गया था, और इसके अलावा, उन्होंने रंगमंच के पिछले मंच के लिए एक बड़े पैमाने पर पैनल को चित्रित किया, जिसका उपयोग विभिन्न प्रदर्शनों में किया गया था। अज़रबैजान एसएसआर के दौरान उनका काम 1920 की गर्मियों में, नखचिवन पर बोल्शेविकों की लाल सेना का कब्जा था, सोवियत सरकार की स्थापना की गई थी, और शिक्षा और संस्कृति के क्षेत्र में कई उपायों को लागू किया गया था। नए सामाजिक वातावरण में, बहरोज कंगारली को अपनी रचनात्मक गतिविधि का विस्तार करने का अवसर मिलता है। जैसा कि उनके समकालीनों के संस्मरणों में दिखाया गया है, 1920-1921 में, बहरूज कंगारली ने कई पूर्ण, कलात्मक रूप से परिपूर्ण कृतियों का निर्माण किया। इनमें से, प्रथम विश्व युद्ध में भाग लेने वाले अज़रबैजानी लड़ाकों की प्रतीकात्मक छवि-"गोल्डन सोल्जर" की छवि विशेष रूप से नोट की जानी चाहिए। 15 फरवरी, 1921 को, नखचिवन क्रांतिकारी समिति की पहल पर, बहरोज कंगारलीनी द्वारा लगभग 500 चित्रों की एक प्रदर्शनी दिखाई गई, और कुछ कार्यों की बिक्री से प्राप्त धन का एक निश्चित हिस्सा लोगों को कलाकार की इच्छा के अनुसार शहर के एक अनाथालय में दान कर दिया गया। कला समीक्षक असद गुलियेव ने अपनी पुस्तक "20वीं शताब्दी की अज़रबैजानी कला पर निबंध" में वैज्ञानिक सिद्धांतों पर आधारित अज़रबैजानी कला के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि बहरूज़ बे कंगारली के जीवन और काम के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान की, साथ ही साथ कलाकार के कार्यों के कलात्मक विश्लेषण और वर्णनात्मक विशेषताओं पर टिप्पणी की। डेथ बहरूज कंगारली की जीवनी से पता चलता है कि एक शारीरिक रूप से कमजोर, सौम्य, नरम और मेहनती व्यक्ति को अपने छोटे से जीवन के दौरान वित्तीय कठिनाइयों और नैतिक अभावों का सामना करना पड़ा, उसे आधिकारिक सरकारी कार्यालयों और अमीर व्यक्तियों से उचित देखभाल और सहायता नहीं मिली, अज्ञानी और पिछड़े लोगों के उदासीन रवैये को देखा। 7 फरवरी, 1922 को 30 वर्ष की आयु में फेफड़ों की बीमारी से उनकी मृत्यु हो गई। चित्रकारी कौशल उनके समकालीनों की वास्तविक और जीवंत छवियां चित्रकारी कार्यों में परिलक्षित होती थीं, जो बहरूज कंगारली की कलाकृतियों में एक प्रमुख स्थान लेती थीं। कलाकार ने अपनी पढ़ाई के दौरान भी चित्र शैली की आवश्यकताओं पर विशेष ध्यान दिया और विशेष मांग के साथ मानव रूप का विश्लेषण करने की आदतों में महारत हासिल की। अपनी शिक्षा के वर्षों के दौरान और अपनी रचनात्मकता के पहले चरण में, बहरूज कंगारली ने चित्र शैली पर विशेष ध्यान दिया, पहले मसौदे से लेकर, कला विद्यालय में अपने कक्षा के काम, शास्त्रीय मूर्तियों की प्रतियों से लेकर अपने करीबी दोस्तों, परिचितों और शिक्षकों की तस्वीरों तक, उनकी अधिकांश शुरुआती कृतियाँ चित्र शैली से संबंधित थीं। उनके कार्यों की कालानुक्रमिक सूची को देखते हुए, यह स्पष्ट हो जाता है कि कलाकार ने 1911-15 में चित्र कार्यों पर विशेष ध्यान दिया। सबसे पहले, उनके "स्व-चित्र" पर विचार करना दिलचस्प है। उस चित्र में उन्होंने खुद को दर्शकों के सामने एक चौकस, कल्पनाशील, विचारशील, रचनात्मक व्यक्तित्व के रूप में प्रस्तुत किया। उसे स्कूल की वर्दी में एक मेज पर बैठे हुए दिखाया गया है, जबकि वह सोच रहा है। उनका चौड़ा चेहरा लंबे काले बालों, मोटी भौंहों, उज्ज्वल आंखों से घिरा हुआ है जो आगे की ओर देख रहे हैं और एक स्वप्निल युवक की आंतरिक दुनिया और मर्मस्पर्शी व्यक्तित्व की एक ज्वलंत छवि बनाते हैं। चित्र से पता चलता है कि वह रचनात्मक बुद्धिजीवियों के समूह से संबंधित है। कला विद्यालयों की शैक्षिक प्रक्रियाओं में, गतिहीन प्लास्टर मूर्तियों को स्थानांतरित करना और प्रकाश-छाया विरोधाभासों के माध्यम से मानव शरीर की शारीरिक संरचना और आकार को पुनर्जीवित करना महत्वपूर्ण आवश्यकताओं में से एक है। यह विधि, जो प्रकृति को समझने की आदतों को सुविधाजनक बनाती है, कलाकार की दृष्टि को नियंत्रित करती है और चित्रकला के कौशल को नियंत्रित करती है। बहरूज कंगारली द्वारा प्राचीन मूर्तियों से चित्रित चित्रों "अपोलो का सिर", "लाओकून", "विद्रोही दास" में उसी तरह, चित्र की विशेषताएँ और रूप की पूर्णता एक निर्णायक भूमिका निभाती हैं। यह पहलू कई कार्यों पर भी लागू होता है जिसमें वह सीधे प्रकृति से जीवित मानव आकृतियों के साथ काम करते हैं, जिसमें "एक बूढ़े आदमी का चित्र" भी शामिल है। यह छवि, जिसकी शांत आँखों में कोई बुजुर्गों की आरक्षित अभिव्यक्ति को पढ़ सकता है, राष्ट्रीय प्रकार के विशिष्ट संकेतों के अनुसार जॉर्जियाई लोगों की है। उस तेल चित्र के साथ, कंगारली के शिक्षक ऑस्कर स्मर्लिंग का पेंसिल प्रोफ़ाइल चित्र यूरोपीय राष्ट्रीय विशेषताओं की विशेषता है। कंगारली के सहपाठी, जॉर्जियाई कलाकार लाडो गुडियाश्विली का चित्र उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं के कारण जीवंत और स्वाभाविक है। कंगारली के अधिकांश छोटे पैमाने के चित्र जल रंगों से बनाए गए थे। सजीव प्रेक्षणक बाद ब्रशसँ बनल ई चित्र प्रायः अपन सरल आ मुक्त रचनाक कारण अध्ययनक स्तर पर रहैत अछि। यह महसूस किया जाता है कि कलाकार, जो अपने पसंदीदा पेशे को नहीं छोड़ सके, उन लोगों को पुनर्जीवित करना पसंद करते थे जिन्होंने उनके चित्रों में हर जगह उनका ध्यान आकर्षित किया। इनमें से अधिकांश को जल रंग, पेंसिल, लकड़ी का कोयला और काली स्याही में एक एल्बम में 1911-13 में एकत्र किया गया था। इस तरह के चित्र, जिन्हें "एक पुरुष का चित्र" और "एक महिला का चित्र" के नाम से दोहराया जाता है, राष्ट्रीय प्रकार की विविधता को देखने के इरादे से बनाए गए थे। कंगारली के समकालीन, नखचिवन के बुद्धिजीवी उन्हें अपने चित्र बनाने का आदेश देते थे। प्रकृति के चित्रों को चित्रित करने के अलावा, वह कभी-कभी लाभ के लिए तस्वीरों से चित्रों को भी बड़ा करते थे। कलाकार के चचेरे भाई हुसैन आगा कांगेरलिंस्की, दादा मुर्तुज आगा, चाचा रजा, शिक्षक मिर्जा मोहम्मद ज़मानबेयोव और असदागा सुल्तानोव के चित्र इस तरह के हैं। इस तरह के स्मारक चित्रों के विपरीत, कलाकार ने बच्चों और महिलाओं के रंगीन चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित किया, जो एक सच्ची रचनात्मक भावना की विशेषता है। 1918-21 में चित्रित इनमें से अधिकांश चित्र अपनी गहरी वैचारिक सामग्री, सामाजिक और मनोवैज्ञानिक आयाम के साथ दर्शकों को आकर्षित करते हैं। कलाकार के चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला "शरणार्थियों" (1918-20) का मूल्यांकन ऐतिहासिक प्रलेखन और कलात्मक पूर्णता के संदर्भ में अज़रबैजानी चित्रकला के इतिहास में एक असाधारण घटना के रूप में किया जाना चाहिए। कलाकार, जो आमतौर पर एक शांत और एकांत जीवन जीते हैं और राजनीति से बाहर रहते हैं, ने लोगों के भाग्य के प्रति अपने नागरिक दृष्टिकोण, तीखे सामाजिक विरोधाभासों, राष्ट्रीय शत्रुता और नरसंहारों का प्रदर्शन किया और प्रतिक्रिया और अर्मेनियाई आक्रामकता से संबंधित दुखद घटनाओं का एक ज्वलंत और ज्वलंत इतिहास बनाया। राष्ट्रीय नरसंहार के परिणामस्वरूप अपनी मातृभूमि से विस्थापित गरीब और असहाय बच्चों और महिलाओं की त्रासदी ने मानवतावादी कलाकार का ध्यान आकर्षित किया और उन्हें निर्दोष पीड़ितों की पीड़ा और पीड़ा को दर्शाने वाली छवियां बनाने के लिए प्रोत्साहित किया। जैसा कि अपने समकालीनों की यादों से पता चलता है, बहरूज ने उन शरणार्थियों की मदद करने की कोशिश की जो भूख, आवश्यकता और वित्तीय अभाव से पीड़ित थे। वह बेघर बच्चों को अपने घर आमंत्रित करता था, उन्हें भोजन, कपड़े, जूते देता था और उनकी तस्वीरें भी लेता था। इस तरह, शरणार्थियों के दिल, उनके चेहरे पर उदास मनोवैज्ञानिक रंगों को अधिक स्पष्ट रूप से देखना संभव होगा। "रिफ्यूजी" श्रृंखला में शामिल कार्यों में, "जनफादा गाँव का रिफ्यूजी लड़का", "अफशर गाँव की गुमसुन लड़की रिफ्यूजी", "रिफ्यूजी महिला", "रिफ्यूजी लड़का" जैसे चित्र विशेष रूप से यादगार हैं। उनके उदास और निराश चेहरे दुख, अकेलेपन, भय और यातना के संकेत दिखाते हैं। ये गरीब लोग, जिनके चेहरे पीले हैं, उनके कपड़े फटे हुए हैं, और उनका भाग्य कड़वा है, दुख के सागर में डूब रहे हैं और दया, इलाज और मोक्ष के लिए मदद की प्रतीक्षा कर रहे हैं। "जनफादा गाँव के शरणार्थी लड़के" के चित्र में दयालु, ईमानदार युवक की आंतरिक भावनाएँ और मनोवैज्ञानिक भावनाएँ लोगों के प्रति प्रेम और आध्यात्मिक शुद्धता के दर्शन की अभिव्यक्ति हैं। इस युवक की छवि, जिसका सिर दाहिने कंधे पर थोड़ा झुका हुआ है और दर्शकों पर उसकी मर्मस्पर्शी नज़र टिकी हुई है, बहरूज कंगारली के मानवतावाद का एक जीवित अवतार है। एक नियम के रूप में, कंगारली ने अपने पात्रों को जीवित प्रकृति के आधार पर चित्रित किया, और जीवन की सच्चाई को अपनी पेंटिंग के लिए मुख्य मानदंड माना। यह छोटे बच्चों, किशोर लड़कों और लड़कियों को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला में अधिक स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। अलग-अलग मुद्राओं और गतिविधियों में कभी-कभी जागते, कभी-कभी सोते हुए बच्चों को दर्शाने वाले चित्र और अध्ययनों से पता चलता है कि कलाकार ने अपने छोटे नायकों की नादानी, मासूम और ईमानदार भावनाओं, मनोवैज्ञानिक उत्तेजना, उम्र की विशेषताओं और राष्ट्रीय विशेषताओं का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने की कोशिश की। एक उदाहरण "कलाकार के भाई का चित्र" है। जीवन से भरा बच्चे का शांत चेहरा, बड़ी काली आंखें बहुत सार्थक और अभिव्यंजक होती हैं। यही मनोवैज्ञानिक मनोदशा "सोते हुए बच्चे" के विषय पर चित्रित कई चित्रों की विशेषता है। बहरूज कंगारली के चित्रों की मुख्य विशेषता यह है कि उन्हें पेशेवर चित्रकारी की वास्तविक और जीवंत मात्रा, प्रकाश-छाया और रंग संबंधों की विशेषता के आधार पर एक ब्रश से चित्रित किया जाता है, न कि कलात्मक रूप के संदर्भ में पारंपरिक, अनुमानित, लघु शैलीकरण के माध्यम से। अज़रबैजानी चित्रकला की कला में, वह एक ब्रश मास्टर हैं जिन्होंने मूल शैक्षणिक चित्रकला शैली में काम करते हुए अपने यथार्थवादी कार्यों के साथ नवाचार और नवाचार का मार्ग प्रशस्त किया। विरासत डाक टिकट 2012 में बहरूज कंगारली की 120वीं वर्षगांठ को समर्पित किया गया था, 1947 में बाकू में और 1957 में अजरबैजान राष्ट्रीय कला संग्रहालय की पहल पर मास्को में बहरूज कंगारली की व्यक्तिगत रचनात्मक प्रदर्शनियां आयोजित की गईं। वर्तमान में, बहरोज कंगारली की कृतियाँ अज़रबैजान राष्ट्रीय कला संग्रहालय के अलावा नखचिवन राज्य इतिहास संग्रहालय और मास्को राज्य इतिहास संग्रहालय में संग्रहीत हैं। नखचिवन शहर में उनके नाम पर एक सड़क है। मई 2001 में, नखचिवन स्वायत्त गणराज्य की सर्वोच्च सभा के निर्णय से, कलाकार के जन्म की 110 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, नखचिवन कलाकार संघ के प्रदर्शनी कक्ष का नाम बहरोज कंगारली के नाम पर रखा गया था। जून 2002 में, अज़रबैजान गणराज्य के राष्ट्रपति, हैदर अलीयेव ने नखचिवन शहर में बहरूज़ कंगारली की याद में स्थापित संग्रहालय के उद्घाटन समारोह में भाग लिया और एक लंबा भाषण दिया। उन्होंने बहरोज कंगारली की रचनात्मकता की प्रशंसा की और कहा, "उनके काम अज़रबैजान राज्य का राष्ट्रीय खजाना हैं।" 2012 में, एक डाक टिकट बहरूज कंगारली की 120वीं वर्षगांठ को समर्पित किया गया था। 25 मई, 2016 को, नाहचिवन शहर में बहरोज कंगारली के नाम पर कलाकारों के पार्क का उपयोग किया गया और कलाकार के लिए एक स्मारक बनाया गया। चित्र बहरूज कंगारली की कलात्मक विरासत, जिसमें विभिन्न विषयों और शैलियों की लगभग 2000 कृतियाँ शामिल हैं, ने आम जनता का ध्यान आकर्षित किया है, क्रमिक रूप से एकत्र किया गया है और प्रदर्शनियों और संग्रहालय प्रदर्शनी की सजावट बन गई है। बहरूज कंगारली संग्रहालय संदर्भ 1892 जन्म नखचिवन के लोग 1922 अज़रबैजानी चित्र चित्रकार 20 वीं शताब्दी के अज़रबैजानी चित्रकारों की मृत्यु