Women photographers
फोटोग्राफी में महिलाओं की भागीदारी इस प्रक्रिया के मूल में वापस जाती है। प्रारंभिक महिला फोटोग्राफरों में से कई, जिनमें से अधिकांश ब्रिटेन या फ्रांस से थीं, पुरुष अग्रदूतों से विवाहित थीं या उनके परिवारों के साथ घनिष्ठ संबंध थे। सबसे बढ़कर उत्तरी यूरोप में महिलाओं ने पहली बार फोटोग्राफी के व्यवसाय में प्रवेश किया, 1840 के दशक से डेनमार्क, फ्रांस, जर्मनी और स्वीडन में स्टूडियो खोले, जबकि ब्रिटेन में ही संपन्न परिवारों की महिलाओं ने 1850 के दशक के अंत में फोटोग्राफी को एक कला के रूप में विकसित किया। 1890 के दशक तक न्यूयॉर्क शहर में महिलाओं द्वारा संचालित पहला स्टूडियो नहीं खोला गया था। ब्रिटेन के लिंक्ड रिंग के बाद, जिसने 1880 के दशक से कलात्मक फोटोग्राफी को बढ़ावा दिया, अल्फ्रेड स्टीग्लिट्ज़ ने कई महिलाओं को फोटो-सेसेशन आंदोलन में शामिल होने के लिए प्रोत्साहित किया, जिसे उन्होंने तथाकथित चित्रवाद के समर्थन में 1902 में स्थापित किया था। वियना में, डोरा काल्मस ने ऑस्ट्रो-हंगेरियन अभिजात वर्ग के लिए फैशनेबल बैठक स्थलों के रूप में फोटोग्राफिक स्टूडियो के उपयोग का बीड़ा उठाया। संयुक्त राज्य अमेरिका में, महिलाओं ने पहली बार शौकिया के रूप में तस्वीरें लीं, जिनमें से कई ने बढ़िया काम किया जिसे वे प्रमुख प्रदर्शनियों में प्रदर्शित करने में सक्षम थीं। उन्होंने न केवल मशहूर हस्तियों और मूल अमेरिकियों के चित्र बनाए, बल्कि विशेष रूप से 20वीं शताब्दी की शुरुआत से परिदृश्य भी लिए। फोटो पत्रकारिता में महिलाओं की भागीदारी की शुरुआत भी 1900 के दशक की शुरुआत में हुई थी, लेकिन धीरे-धीरे प्रथम विश्व युद्ध के दौरान इसमें तेजी आई। प्रारंभिक प्रतिभागियों जबकि फोटोग्राफी की प्रक्रिया को विकसित करने और अग्रणी बनाने में शामिल अंग्रेजी और फ्रांसीसी सज्जनों के काम को अच्छी तरह से प्रलेखित किया गया है, शुरुआती दिनों में महिलाओं द्वारा निभाई गई भूमिका पर कम ध्यान दिया जाता है। शुरुआत में हालांकि महिलाएं शुरू से ही फोटोग्राफी में शामिल थीं। 1830 और 1840 के दशक में फोटोग्राफी के विकास में प्रमुख खिलाड़ियों में से एक, हेनरी फॉक्स टैलबोट की पत्नी, कॉन्स्टेंस फॉक्स टैलबोट ने खुद 1839 की शुरुआत में इस प्रक्रिया के साथ प्रयोग किया था। रिचर्ड ओवेनडेन ने उन्हें आयरिश कवि थॉमस मूर की एक छोटी कविता की धुंधली छवि का श्रेय दिया, जो उन्हें सबसे पहली ज्ञात महिला फोटोग्राफर बना देगी। एना एटकिन्स, एक वनस्पतिशास्त्री, को भी फॉक्स टैलबोट द्वारा फोटोग्राफी से परिचित कराया गया था, जिन्होंने उन्हें अपनी "फोटोजेनिक ड्राइंग" तकनीक के साथ-साथ अपनी कैमरा-आधारित कैलोटाइप प्रक्रिया के बारे में बताया। इसके आविष्कारक, जॉन हर्शेल से साइनोटाइप प्रक्रिया के बारे में जानने के बाद, वह सूखे शैवाल के साइनोटाइप फोटोग्राम का उत्पादन करने में सक्षम थीं। उन्होंने उन्हें 1843 में अपने फोटोग्राफ्स ऑफ ब्रिटिश एल्गीः साइनोटाइप इम्प्रेशंस में प्रकाशित किया, जिसे फोटोग्राफिक चित्रों वाली पहली पुस्तक कहा जाता है। एक अन्य वनस्पतिशास्त्री और उत्सुक शौकिया फोटोग्राफर, जॉन डिलविन लेवेलिन को संभवतः उनकी पत्नी एम्मा थॉमसिना टैलबोट, जो फॉक्स टैलबोट की चचेरी बहन थीं, ने फोटोग्राफी से परिचित कराया था। उनकी पत्नी ने फोटोग्राफी में शुरुआती रुचि दिखाई थी और उनकी सारी छपाई की थी। स्विट्जरलैंड में पहले पेशेवरों, फ्रांजिस्का मोलिंगर (1817-1880) ने 1842 के आसपास स्विस प्राकृतिक दृश्यों के डागेरोटाइप लेना शुरू किया, और 1844 में उनकी लिथोग्राफिक प्रतियां प्रकाशित कीं। वह 1843 से चित्र लेने में भी पेशेवर रूप से लगी हुई थीं। लगभग 20 साल बाद, अल्विना गोसौअर (1841-1926) पहली महिला पेशेवर फोटोग्राफरों में से एक बन गईं। फ्रांस में, जेनेवीव एलिसाबेथ डिस्डेरी फोटोग्राफी व्यवसाय में एक प्रारंभिक पेशेवर थे। अपने पति, आंद्रे-एडोल्फ-यूजीन डिस्डेरी के साथ, जिन्हें कार्टे डी विज़िट प्रक्रिया के पेटेंट के लिए याद किया जाता है, उन्होंने 1840 के दशक के अंत में ब्रेस्ट में एक डागेरोटाइप स्टूडियो की स्थापना की। डिसदेरी द्वारा 1847 में उन्हें पेरिस छोड़ने के बाद, उन्होंने अकेले व्यवसाय चलाना जारी रखा। बर्था वेह्नर्ट-बेकमैन शायद जर्मनी की पहली पेशेवर महिला फोटोग्राफर थीं। 1843 में, उन्होंने अपने पति के साथ लीपज़िग में एक स्टूडियो खोला और 1847 में उनकी मृत्यु के बाद खुद व्यवसाय चलाया। एमिली बीबर ने 1852 में हैम्बर्ग में एक डागेरोटाइप स्टूडियो खोला। एक धीमी शुरुआत के बाद, व्यवसाय में तेजी आई और उन्होंने 1885 तक स्टूडियो चलाया जब उन्होंने इसे अपने भतीजे को स्थानांतरित कर दिया। संयुक्त राज्य अमेरिका में, सारा लुईस जुड (1802-1886) के बारे में बताया जाता है कि उन्होंने 1848 की शुरुआत में मिनेसोटा में डागेरोटाइप बनाए थे। स्वीडन में भी महिलाओं ने फोटोग्राफी व्यवसाय में शुरुआती चरण में प्रवेश किया। ब्रिटा सोफिया हेसेलियस ने 1845 की शुरुआत में कार्लस्टैड में डाग्युरोटाइप फोटोग्राफी का प्रदर्शन किया, और मैरी किनबर्ग गोथेनबर्ग में 1851-52 में नई फोटोग्राफिक तकनीक का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थीं। हिल्डा स्जोलिन 1860 में माल्मो में एक पेशेवर फोटोग्राफर बन गईं, अगले वर्ष वहां एक स्टूडियो खोला, जबकि सोफिया अहलबोम ने 1860 के दशक में अभ्यास की गई कलाओं में फोटोग्राफी को भी शामिल किया। 1864 में, स्टॉकहोम में बर्था वैलेरियस शाही स्वीडिश दरबार की आधिकारिक फोटोग्राफर बन गईं (बाद में उनकी छात्रा सेल्मा जैकबसन ने भी ऐसा ही किया)। 1860 के दशक के दौरान, वे स्वीडन में कम से कम 15 पुष्ट महिला फोटोग्राफर थीं, जिनमें से तीन, रोज़ली स्जोमैन, कैरोलिन वॉन नॉरिंग और बर्था वैलेरियस अपने पेशे के अभिजात वर्ग से संबंधित थीं। 1888 में, पहली महिला, अन्ना ह्वास, फ़ोटोग्राफ़िस्का फ़ोरेंजेन ('फ़ोटोग्राफ़िक सोसाइटी') के बोर्ड की सदस्य बनीं। डेनमार्क की सबसे शुरुआती महिला फोटोग्राफरों में से एक, थोरा हालागर ने संभवतः 1850 के दशक की शुरुआत से कोपनहेगन में अभ्यास किया। हालाँकि उन्हें 1869 में लिए गए हंस क्रिश्चियन एंडरसन के बेहतरीन चित्र के लिए याद किया जाता है। नॉर्वे में, मैरी मैग्डलीन बुल ने 1850 के दशक में भी अपना स्टूडियो खोला। फिनलैंड में, वायबोर्ग की कैरोलिन बेकर और तुर्कू के हेडविग केपलर दोनों ने 1859 में अपने स्टूडियो खोले, इसके बाद चार अन्य ने तब तक काम किया जब तक कि 1860 के दशक के अंत में जूलिया विडग्रेन फिनलैंड की पहली प्रसिद्ध महिला फोटोग्राफर नहीं बन गईं। उसी दशक में नीदरलैंड की पहली पेशेवर महिला फोटोग्राफर थी, मारिया हिल ने 1853 से अपने स्टूडियो में अपनी पत्नी के साथ काम किया था, और 1863 में विधवा होने पर इसे अपने नाम से प्रबंधित किया था। अग्रणी कलाकार दो ब्रिटिश महिलाओं को कलात्मक फोटोग्राफी में उनके शुरुआती योगदान के लिए याद किया जाता है। 1850 के दशक के अंत में, लेडी क्लेमेंटीना हॉर्डन ने तस्वीरें लेना शुरू किया। सबसे पुरानी छवियाँ आयरलैंड के डुंड्रम में हॉर्डन एस्टेट पर ली गई परिदृश्य थीं। परिवार के लंदन चले जाने के बाद, 1862 में उन्होंने अपने दक्षिण केंसिंगटन घर की पहली मंजिल को एक स्टूडियो में बदल दिया, जिसे उनकी तस्वीरों में देखा जा सकता है। उन्होंने विशेष रूप से अपनी दो सबसे बड़ी बेटियों के चित्रों में विशेषज्ञता हासिल की, जो उस समय की वेशभूषा में थीं। उनके काम ने 1863 और 1864 में फोटोग्राफिक सोसाइटी की प्रदर्शनियों में रजत पदक अर्जित किए। इससे भी अधिक व्यापक रूप से अग्रणी कलात्मक कार्य के लिए जानी जाने वाली जूलिया मार्गरेट कैमरन हैं। हालाँकि फोटोग्राफी में उनकी रुचि 1863 तक शुरू नहीं हुई थी जब वह 48 वर्ष की थीं, लेकिन उन्होंने जानबूझकर यह सुनिश्चित करने के लिए कदम उठाया कि फोटोग्राफी एक स्वीकार्य कला रूप बन जाए, जिसमें बच्चों और मशहूर हस्तियों के सैकड़ों चित्र लिए गए। जबकि सॉफ्ट फोकस के प्रति उनकी प्रतिबद्धता की अक्सर उनके जीवनकाल के दौरान तकनीकी रूप से कमी के रूप में आलोचना की गई थी, इसने बाद में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रवाद आंदोलन का आधार बनाया और अब इसे व्यापक रूप से सराहा जाता है। कैरोलिन एमिली नेविल और उनकी दो बहनों ने 1854 में लंदन फोटोग्राफिक सोसाइटी में प्रदर्शन किया और मोम-कागज नकारात्मक के साथ केंट के वास्तुशिल्प विचारों का योगदान दिया। इटली में, नेपोलियन III की मालकिन वर्जीनिया ओल्डोनी को 1856 में फोटोग्राफी में रुचि हो गई, जो अक्सर नाटकीय वेशभूषा पहने हुए अपने जीवन के हस्ताक्षर क्षणों को सैकड़ों स्व-चित्रों में रिकॉर्ड करती थी। 19वीं शताब्दी में स्टूडियो का काम अंग्रेजी बोलने वाली दुनिया में महिलाओं द्वारा संचालित सबसे पहले प्रलेखित फोटोग्राफी स्टूडियो 1860 के दशक में खोले गए थे। इससे पहले, फ्रांस, जर्मनी, डेनमार्क और स्वीडन में महिलाओं द्वारा अध्ययन शुरू किए गए थे। 1860 और 1870 के दशक में, महिलाओं ने माल्टा में दो स्थानों पर स्वतंत्र स्टूडियो चलाए। सारा एन हैरिसन ने 1864 और 1871 के बीच 74, स्ट्राडा डेला मरीना, इसोला (सेंगलिया), माल्टा से अपने नाम पर काम किया। एडिलेड कॉनरॉय अपने पति जेम्स कॉनरॉय (फोटोग्राफर रिचर्ड एलिस के संरक्षक) के साथ 1872 से 1880 के आसपास 56 और 134 स्ट्रैडा स्ट्रेटा, वैलेटा, माल्टा के परिसर से काम कर रही थीं। 1866 के आसपास, शिमा रयू ने अपने पति शिमा काकोकू के साथ मिलकर टोक्यो, जापान में एक स्टूडियो खोला। न्यूजीलैंड में, एलिजाबेथ पुलमैन ने 1867 से अपने पति जॉर्ज को ऑकलैंड स्टूडियो में काम करने में सहायता की। 1871 में उनकी मृत्यु के बाद, उन्होंने 1900 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले तक व्यवसाय चलाना जारी रखा। बेरूत, लेबनान में, मैरी-लाइडी बोनफिल्स और उनके पति फेलिक्स बोनफिल्स ने 1867 में इस क्षेत्र में पहला फोटोग्राफी स्टूडियो, मैसन बोनफिल्स की स्थापना की। यह अज्ञात है कि कितनी तस्वीरें लिडी द्वारा ली गई थीं, लेकिन ऐसा माना जाता है कि उन्होंने महिलाओं के कई चित्र लिए थे, क्योंकि महिला फोटोग्राफरों को विनम्रता के लिए प्राथमिकता दी जाती थी। लीडी ने 1885 में फेलिक्स की मृत्यु के बाद स्टूडियो चलाया जब तक कि 1914 में ओटोमन साम्राज्य के प्रथम विश्व युद्ध में प्रवेश करने पर उन्हें काहिरा नहीं ले जाया गया। कई डेनिश महिलाओं ने जल्दी ही अपना स्टूडियो खोल दिया। फ्रेडरिक फेडरस्पील (1839-1913), जिन्होंने हैम्बर्ग में अपने परिवार के साथ फोटोग्राफी सीखी थी, ने 1870 के दशक के मध्य में आलबोर्ग में एक स्टूडियो खोला। मैरी स्टीन ने 1884 में अपना कोपनहेगन स्टूडियो खोला जब वह केवल 28 वर्ष की थीं, जल्द ही 1888 में राजकुमारी एलेक्जेंड्रा के चित्रों के साथ डेनमार्क की पहली महिला अदालत फोटोग्राफर बन गईं। बेनेडिक्ट व्रेनस्टेड (1859-1949) ने संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास करने से पहले 1880 के दशक में हॉर्सन्स में एक स्टूडियो खोला, जहाँ उन्होंने इडाहो में मूल अमेरिकियों की तस्वीरें लीं। लंदन पॉलिटेक्निक में फोटोग्राफी का अध्ययन करने के बाद, एलिस ह्यूजेस (1857-1939) ने 1891 में लंदन के गोवर स्ट्रीट में एक स्टूडियो खोला, जो जल्दी ही रॉयल्टी, फैशनेबल महिलाओं और बच्चों की एक प्रमुख फोटोग्राफर बन गई। अपने करियर की ऊंचाई पर, उन्होंने 60 महिलाओं को काम पर रखा और एक दिन में 15 बैठकें कीं। न्यूयॉर्क शहर में स्टूडियो खोलने वाली पहली महिला फोटोग्राफरों में से एक एलिस बॉटन थीं जिन्होंने प्रैट स्कूल ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन में कला और फोटोग्राफी दोनों का अध्ययन किया था। 1890 में, उन्होंने ईस्ट 23 स्ट्रीट पर एक स्टूडियो खोला, जो शहर के सबसे प्रतिष्ठित पोर्ट्रेट फोटोग्राफरों में से एक बन गया। जर्मन और अल्जीरियाई मूल के जैदा बेन-यूसुफ 1895 में ब्रिटेन से संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। उन्होंने 1897 में न्यूयॉर्क के फिफ्थ एवेन्यू में एक पोर्ट्रेट स्टूडियो की स्थापना की जहाँ उन्होंने मशहूर हस्तियों की तस्वीरें लीं। अमेरिका में महिला फोटोग्राफरों का इतिहास 1860 के दशक के दौरान और उससे पहले अकेले या अपने पतियों के साथ महिलाओं द्वारा स्टूडियो संचालित करने के कई प्रलेखित उदाहरण हैं। एक उदाहरण श्रीमती एलिजाबेथ बीचबार्ड (जन्म c.1822-1828, मृत्यु 1861) हैं जिन्होंने अमेरिकी गृहयुद्ध की शुरुआत में न्यू ऑरलियन्स में अपना स्टूडियो बंद कर दिया था ताकि कैंप मूर, लुइसियाना में परिसंघों की तस्वीरें खींची जा सकें। नवंबर, 1861 में बीमारी से उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें वहीं दफनाया गया। बीस के दशक के बाद संस्कृति में भारी प्रगति के बाद, महिला फोटोग्राफरों की संख्या में भारी वृद्धि हुई, जो लगभग 5,000 होने का अनुमान है। अभी भी लैंगिक सीमाओं की एक स्पष्ट रेखा होने के बावजूद, फोटोग्राफी ने महिलाओं को अपनी रचनात्मकता को सामने लाने की अनुमति दी। "अमेरिकन एमेच्योर फोटोग्राफर" जैसे विभिन्न प्रकाशनों सहित कई अलग-अलग अवसर आए, जिन्होंने महिला फोटोग्राफरों को अपने कौशल का प्रदर्शन करने की अनुमति दी। फोटोग्राफी में महिलाओं के उदय का श्रेय प्रगतिशील युग को दिया जा सकता है, जहां हमारे रोजमर्रा के समाज में महिलाओं की भूमिकाएं काफी बदल गईं और उलट गईं। इस अवधि के दौरान, बड़ी संख्या में महिला फोटोग्राफर कथित तौर पर फोटोग्राफी संगठनों का हिस्सा थीं। एक कला रूप के रूप में फोटोग्राफी का उपयोग लगभग शुरू से ही मौजूद था, लेकिन 19 वीं शताब्दी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अमेरिकी अल्फ्रेड स्टीग्लिट्ज़ के प्रभाव में इसकी कलात्मक क्षमता, जिसे चित्रवाद कहा जाता है, को व्यापक रूप से मान्यता मिली। स्टीग्लिट्ज़ के सबसे करीबी सहयोगियों में गर्ट्रूड कैसेबियर (1852-1934) और ईवा वॉटसन-शूट्ज़ (1867-1935) थे जिन्होंने ललित कला का अध्ययन करने के बाद फोटोग्राफी की ओर रुख किया था और कलात्मक फोटोग्राफी के विकास के लिए प्रतिबद्ध थे। स्टीग्लिट्ज़ के साथ उनके जुड़ाव ने 1902 में उन्हें फोटो-सेसेशन आंदोलन के सह-संस्थापक बनने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने रोमांटिक, फिर भी अच्छी तरह से बनाए गए चित्र लिए जिन्हें प्रभावशाली प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया गया था। इसके अलावा, कैसेबियर को मूल अमेरिकियों के उनके चित्रों के लिए याद किया जाता है, जो जल्द ही संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त पेशेवर फोटोग्राफरों में से एक बन गए। अन्य प्रमुख चित्रकारों में कैसेबियर की सहायक एलिस बॉटन और ऐनी ब्रिगमैन (1869-1950) नग्न महिलाओं की अपनी छवियों के साथ शामिल थीं। मैरी डेवन्स (1857-1920), जिन्होंने मुद्रण तकनीकों के साथ प्रयोग किया, कैसेबियर ने ब्रिटिश लिंक्ड रिंग के एक सदस्य को चुना, जो फोटोग्राफी को एक कला रूप के रूप में बढ़ावा देने में फोटो-सेसेशन से पहले है। जर्मनी में जन्मी कनाडाई मिन्ना कीन (1861-1943) भी लिंक्ड रिंग की प्रारंभिक महिला सदस्य थीं। वियना से महिला फोटोग्राफर युद्ध पूर्व वियना में, शायद किसी भी अन्य यूरोपीय शहर की तुलना में अधिक, महिलाओं, विशेष रूप से यहूदी महिलाओं द्वारा प्रबंधित फोटो स्टूडियो, पुरुषों द्वारा संचालित स्टूडियो से बहुत अधिक थे। कुल मिलाकर, शहर में लगभग 40 महिलाओं के स्टूडियो थे, लेकिन उनमें से सबसे प्रसिद्ध निस्संदेह डोरा कालमस (1881-1963) थीं। मैडम डी 'ओरा के नाम से जानी जाने वाली, वह 1905 में वियना फोटोग्राफिक सोसाइटी की सदस्य बनीं और 1907 में वहां एक स्टूडियो खोला। ऑस्ट्रो-हंगेरियन अभिजात वर्ग के साथ सफलता प्राप्त करने के बाद, उन्होंने अपने सहयोगी आर्थर बेंडा के साथ पेरिस में एक दूसरा स्टूडियो खोला, जो 1930 के दशक में समाज और फैशन फोटोग्राफी परिदृश्य पर हावी था। उनकी फोटोग्राफिक भूमिका के अलावा, डोरा काल्मस के स्टूडियो बौद्धिक अभिजात वर्ग के लिए फैशनेबल बैठक स्थल बन गए। वियना में सफल करियर की शुरुआत करने वाली अन्य महिला फोटोग्राफरों में ट्रूड फ्लेशमैन (1895-1990) शामिल थीं, जिन्होंने न्यूयॉर्क जाने से पहले नर्तकी क्लेयर बॉरोफ की एक नग्न श्रृंखला के साथ प्रसिद्धि प्राप्त की, और क्लेयर बेक (1904-1942) जिनकी मृत्यु रीगा में एक नाजी यातना शिविर में हुई थी। मार्गरेट माइकलिस-सैक्स (1902-1985), जो अंततः ऑस्ट्रेलिया चली गईं, उन्होंने भी वियना में अपने फोटोग्राफिक करियर की शुरुआत की। उन्हें 1930 के दशक में क्राको में यहूदी बाजार के उनके दृश्यों के लिए याद किया जाता है। लोट्टे मेइटनर-ग्राफ लैंडस्केप्स और सड़क फोटोग्राफी सारा लैड (1860-1927) ने 19वीं शताब्दी के अंत में ओरेगन में परिदृश्य तस्वीरें लेना शुरू किया। कोलंबिया नदी की उनकी छवियाँ, जिन्हें उन्होंने एक हाउसबोट पर एक अंधेरे कमरे में विकसित किया था, 2008 में पोर्टलैंड कला संग्रहालय में प्रदर्शित की गई थीं। ब्रिटिश मूल की एवलिन कैमरून (1868-1928) ने 19वीं शताब्दी के अंत में मोंटाना और उसके लोगों की उल्लेखनीय रूप से स्पष्ट छवियों की एक व्यापक श्रृंखला ली। 1970 के दशक में फिर से खोजे गए, उन्हें फ़ोटोग्राफ़िंग मोंटाना 1894-1928: द लाइफ एंड वर्क ऑफ़ एवलिन कैमरून के रूप में पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया था। गर्ट्रूड कैसेबियर द्वारा मार्गदर्शित लौरा गिलपिन (1891-1979) को मूल अमेरिकियों और दक्षिण-पश्चिमी परिदृश्यों की उनकी छवियों के लिए याद किया जाता है, विशेष रूप से जो 1930 के दशक में ली गई थीं। बेरेनिस एबॉट (1898-1991) 1929 से 1938 तक न्यूयॉर्क शहर की अपनी श्वेत-श्याम फोटोग्राफी के लिए जानी जाती हैं। अधिकांश काम संघीय कला परियोजना के तहत बनाया गया था; एक चयन पहली बार 1939 में पुस्तक के रूप में चेंजिंग न्यूयॉर्क के रूप में प्रकाशित किया गया था। इसने मैनहट्टन की कई अब-नष्ट इमारतों और पड़ोस का एक ऐतिहासिक इतिहास प्रदान किया है। मेक्सिको में, लोला अल्वारेज़ ब्रेवो (1903-1993) को उनके चित्रों और अपने देश की संस्कृति को संरक्षित करने के उद्देश्य से उनके कलात्मक योगदान के लिए याद किया जाता है। उनके काम न्यूयॉर्क शहर में आधुनिक कला संग्रहालय सहित अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालयों के संग्रह में प्रदर्शित किए गए हैं। उनके अपने शब्दों मेंः "अगर मेरी तस्वीरों का कोई अर्थ है, तो यह है कि वे एक मेक्सिको के लिए खड़े हैं जो कभी अस्तित्व में था।" फोटो पत्रकारिता और वृत्तचित्र कार्य द लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस प्रिंट्स एंड फोटोग्राफ्स डिवीजन उन लाखों छवियों को संरक्षित करता है जिन्हें पत्रिकाओं और समाचार पत्रों में प्रकाशन के लिए बनाया गया था। लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस प्रिंट्स एंड फोटोग्राफ्स ऑनलाइन कैटलॉग महिला फोटो पत्रकारों द्वारा ली गई छवियों के लिए उप-नाम खोज को सक्षम बनाता है। पायनियर्स-1800 के दशक के अंत और 1900 के दशक की शुरुआत में कनाडा में जन्मी जेसी टारबॉक्स (1870-1942) को अमेरिका की सबसे शुरुआती महिला फोटो पत्रकार होने का श्रेय दिया जाता है, जिन्होंने 1899 में बोस्टन पोस्ट के लिए मैसाचुसेट्स राज्य जेल की तस्वीर ली थी। इसके बाद उन्हें 1902 में द बफ़ेलो इन्क्वायरर और द कूरियर द्वारा नियुक्त किया गया था। जैदा बेन-यूसुफ एक ऐसी महिला थीं जिन्होंने बीसवीं शताब्दी में महिलाओं के लिए सीमित संख्या में करियर खोले जाने के बावजूद स्वतंत्र रूप से जीवन यापन किया। गेरहार्ड सिस्टर्स ने 1903 में सेंट लुइस, मिसौरी में अपना खुद का फोटोग्राफ स्टूडियो खोला, जिसमें उनकी तस्वीरें स्थानीय और राष्ट्रीय मीडिया में अक्सर दिखाई देती थीं। अन्य अग्रदूत हैरियट चाल्मर्स एडम्स (1875-1937) एक खोजकर्ता थे जिनकी अभियान तस्वीरें नेशनल ज्योग्राफिक में प्रकाशित हुई थीं। उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान यूरोप में हार्पर पत्रिका के लिए एक संवाददाता के रूप में कार्य किया, एकमात्र महिला पत्रकार जिन्हें खाइयों में जाने की अनुमति थी। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान फ्रांस में स्थित एक अन्य युद्ध संवाददाता हेलेन जॉन्स किर्टलैंड (1890-1979) थीं, जहाँ उन्होंने लेस्लीज़ वीकली के लिए काम किया था। इमोजेन कनिंघम (1883-1976) अपनी वनस्पति फोटोग्राफी, नग्नता और औद्योगिक परिदृश्य के लिए जानी जाती हैं। वह कैलिफोर्निया स्थित समूह एफ/64 की सदस्य थीं, जो सरल विषयों की तेज-केंद्रित प्रस्तुति के प्रति समर्पण के लिए जानी जाती हैं। मार्गरेट बोर्के-व्हाइट (1906-1971) सोवियत उद्योग की तस्वीर लेने वाली पहली विदेशी थीं और साथ ही पहली महिला युद्ध संवाददाता और लाइफ के लिए काम करने वाली पहली महिला फोटोग्राफर थीं। महामंदी के दौरान, डोरोथिया लैंग (1895-1965) को पुनर्वास प्रशासन द्वारा विस्थापित कृषि परिवारों और प्रवासी श्रमिकों की तस्वीरें लेने के लिए नियुक्त किया गया था। समाचार पत्रों में मुफ्त में वितरित, उनकी छवियां उस समय की प्रतीक बन गईं। उपन्यासकार यूडोरा वेल्टी ने महामंदी से प्रभावित परिवारों की भी तस्वीरें लीं, विशेष रूप से ग्रामीण मिसिसिपी में, एक उल्लेखनीय काम का निर्माण किया। 1930 के दशक की शुरुआत में, मार्विन ब्रेकिन्रिज पैटरसन (1905-2002) ने वोग, नेशनल ज्योग्राफिक, लुक, लाइफ, टाउन एंड कंट्री और हार्पर्स बाजार में अपनी विश्व यात्रा की तस्वीरें प्रकाशित कीं। मैरियन कारपेंटर (1920-2002) पहली महिला राष्ट्रीय प्रेस फोटोग्राफर और व्हाइट हाउस को कवर करने वाली पहली महिला थीं। एडी हार्पर (1922-2010) द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एक आर्मी कॉर्प्स ऑफ इंजीनियर्स फोटोग्राफर थीं, जहाँ उन्होंने घरेलू मोर्चे पर विभिन्न संरचनाओं की तस्वीरें लीं, जैसे कि पनबिजली बांध और सीमेंट परीक्षण के नमूने। एडी ने कॉर्प्स ऑफ इंजीनियर्स के लिए प्रयोगशाला में फिल्म को संसाधित किया। उनके युद्ध कार्य की तस्वीरें अत्यधिक प्रशंसित हुईं और 1961 में सिनसिनाटी समकालीन कला केंद्र में एक प्रदर्शनी में दिखाई गईं। मैरी एलेन मार्क (20 मार्च 1940-25 मई 2015) एक अमेरिकी फोटोग्राफर थीं जिन्हें उनकी फोटो पत्रकारिता/वृत्तचित्र फोटोग्राफी, चित्रांकन और विज्ञापन के साथ-साथ फिल्म निर्माता के लिए जाना जाता था। उनकी विशेषता हाशिए पर पड़े समुदायों से दस्तावेजीकरण करना था जो "मुख्यधारा के समाज से दूर थे और इसके अधिक दिलचस्प, अक्सर परेशान किनारों की ओर थे" उनके 18 प्रकाशनों का निर्माण किया गया था, विशेष रूप से स्ट्रीटवाइज जो मार्टिन बेल और वार्ड 81 के साथ एक वृत्तचित्र भी बन गया। वार्ड 81 (1979) के लिए, वह ओरेगन राज्य अस्पताल के महिला सुरक्षा वार्ड में रोगियों के साथ छह सप्ताह तक रहीं। उनकी तस्वीरें लाइफ, रोलिंग स्टोन, द न्यू यॉर्कर, न्यूयॉर्क टाइम्स और वैनिटी फेयर की प्रमुख पत्रिकाओं में पाई जा सकती हैं। 1977 से 1998 में, वह मैगनम फ़ोटोज़ की सदस्य बन गईं। रॉबर्ट एफ कैनेडी पत्रकारिता पुरस्कार, नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स से तीन अध्येतावृत्तियां, जॉर्ज ईस्टमैन हाउस से 2014 लाइफटाइम अचीवमेंट इन फोटोग्राफी पुरस्कार और विश्व फोटोग्राफी संगठन से उत्कृष्ट योगदान फोटोग्राफी पुरस्कार प्राप्त करने के अलावा, उन्हें मान्यता के कई अन्य पुरस्कार मिले। विवियन मेयर (1926-2009) ने 1950 और 1960 के दशक के दौरान मुख्य रूप से शिकागो और न्यूयॉर्क में लोगों और सड़क के दृश्यों की 150,000 से अधिक तस्वीरें लीं, लेकिन केवल 21वीं सदी की शुरुआत में प्रसिद्ध हुए। अतियथार्थवाद कई महिलाओं ने अतियथार्थवाद में अपनी रुचि व्यक्त करने के लिए एक माध्यम के रूप में फोटोग्राफी का उपयोग किया। फ्रांस के क्लाउड काहुन (1894-1954) को उनके अत्यधिक मंचित स्व-चित्रों के लिए याद किया जाता है, जिन्हें उन्होंने 1920 के दशक में लेना शुरू किया था। काहुन अपने स्वयं के चित्रण के लिए जानी जाती हैं जिसका उपयोग उन्होंने अपने काम में लैंगिक पहचान करने और अतियथार्थवाद के साथ खेलने के तरीके के रूप में किया। क्रोएशियाई मूल की डोरा मार (1907-1997) ने भी आंद्रे ब्रेटन और अन्य लोगों के साथ मिलकर फ्रांस में अतियथार्थवाद में अपनी रुचि विकसित की। 1930 के दशक की शुरुआत से उनके जीवंत चित्र चेहरे की विशेषताओं को सामने लाते हैं जैसे कि किसी कलाकार द्वारा खींचा गया हो। अमेरिकी ली मिलर (1907-1977) ने न्यूयॉर्क लौटने से पहले पेरिस में पाब्लो पिकासो के साथ जुड़ते हुए अपनी फैशन फोटोग्राफी को अतियथार्थवाद के साथ जोड़ा। उन्होंने उस समय की कुछ सबसे आकर्षक नग्न तस्वीरें बनाईं। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अतियथार्थवाद ने महिला फोटोग्राफरों की रुचि को आकर्षित करना जारी रखा। हेनरीट ग्रिंडेट (1923-1986) कलात्मक फोटोग्राफी में रुचि विकसित करने वाली कुछ स्विस महिलाओं में से एक थीं, जो आंद्रे ब्रेटन के साथ जुड़ीं और बाद में अल्बर्ट कैमस के साथ सहयोग किया, जिनके साथ उन्होंने फ्रांस के दक्षिण में सोरग नदी की छवियां प्रकाशित कीं। 1940 के दशक के अंत से, चेक एमिला मेडकोवा (1928-1985) ने 1947 में अतियथार्थवादी कार्यों का निर्माण शुरू किया, सबसे बढ़कर युद्ध के बाद के दमनकारी वर्षों में शहरी वातावरण की उल्लेखनीय वृत्तचित्र छवियां। हालांकि पूरी तरह से एक अतियथार्थवादी नहीं, उल्लेखनीय मैक्सिकन फोटोग्राफर लोला अल्वारेज़ ब्रेवो (1907-1993) ने अपने पूरे करियर में अतियथार्थवाद के तत्वों को प्रदर्शित किया, विशेष रूप से फ्रिडा काहलो और मारिया इज़क्विएर्डो के अपने चित्रों में। अपने छोटे जीवन के दौरान आंद्रे ब्रेटन और मैन रे से प्रभावित फ्रांसेस्का वुडमैन (1958-1981) ने शरीर और उसके आसपास के संबंधों की खोज की, जो अक्सर उनके काले और सफेद प्रिंटों में आंशिक रूप से छिपे हुए दिखाई देते हैं। विकसित अमेरिकी भागीदारी पीटर ई. पामक्विस्ट, जिन्होंने 1850 से 1950 तक कैलिफोर्निया और अमेरिकी पश्चिम में महिला फोटोग्राफरों के इतिहास पर शोध किया, ने पाया कि 19वीं शताब्दी में अमेरिका में सभी फोटोग्राफरों में से लगभग 10 प्रतिशत महिलाएं थीं, जबकि 1910 तक यह आंकड़ा लगभग 20 प्रतिशत था। शुरुआती दिनों में, व्यावसायिक रूप से काम करने वाली अधिकांश महिलाओं की शादी एक फोटोग्राफर से हुई थी और 1890 तक, अपने दम पर काम करने वाली किसी भी महिला को साहसी माना जाता था। जैसे-जैसे तस्वीरें लेने की तकनीकी प्रक्रिया को संभालना आसान होता गया, अधिक शौकिया लोग उभरे, जिनमें से कई ने फोटोग्राफिक संगठनों में भाग लिया। 20वीं शताब्दी में, महिलाओं के लिए सफल फोटोग्राफर बनना अभी भी कठिन था। पोर्ट्रेट्स मैरियन हूपर एडम्स (1843-1885) अमेरिका के शुरुआती पोर्ट्रेट फोटोग्राफरों में से एक थे, जिन्होंने 1883 से परिवार, दोस्तों और राजनेताओं की तस्वीरें लीं और खुद को विकसित करने का काम किया। सारा चोएट सीयर्स (1858-1935) ने एक शौकिया फोटोग्राफर के रूप में अंतर्राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया जब उन्होंने बढ़िया चित्र और फूलों का अध्ययन करना शुरू किया। वह जल्द ही लंदन के लिंक्ड रिंग और न्यूयॉर्क के फोटो-सेसेशन की सदस्य बन गईं। शिकागो की एलिजाबेथ बुहरमैन (सी. 1886-1963) 20वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने घरों में प्रमुख व्यापारियों और प्रमुख समाज की महिलाओं के चित्र लेने में विशेषज्ञता प्राप्त की, 1907 में प्रसिद्ध पेरिस फोटो-क्लब की सदस्य बनीं। कैरोलिन गुर्रे (1875-1927) को 1904 से हवाई में ली गई मिश्रित नस्ल के बच्चों पर उनकी श्रृंखला के लिए याद किया जाता है। सिएटल में अलास्का-युकॉन-प्रशांत प्रदर्शनी में कई प्रदर्शन किए गए थे। डोरिस उल्मान (1884-1934) ने एक शौकिया चित्रकारी फोटोग्राफर के रूप में शुरुआत की लेकिन 1918 में एक पेशेवर बन गई। प्रमुख बुद्धिजीवियों के चित्रों के अलावा, उन्होंने दक्षिण के पहाड़ी लोगों, विशेष रूप से एपलाचियन लोगों का दस्तावेजीकरण किया। 1930 के दशक में, कॉन्सुलो कनागा (1894-1978) ने कई प्रसिद्ध कलाकारों और लेखकों की तस्वीरें लीं और कलात्मक चित्र बनाने वाले कुछ फोटोग्राफरों में से एक बन गए। एक पतली काली महिलाओं और उनके बच्चों की उनकी तस्वीर 1955 में एडवर्ड स्टीचेन की फैमिली ऑफ मैन प्रदर्शनी में शामिल की गई थी। रूथ हैरियट लुईस (1903-1940) हॉलीवुड में सक्रिय पहली महिला फोटोग्राफर थीं, जहाँ उन्होंने 1925 से 1930 तक मेट्रो-गोल्डविन-मेयर का पोर्ट्रेट स्टूडियो चलाया, जिसमें उन्होंने ग्रेटा गार्बो और जोन क्रॉफर्ड सहित कई सितारों की तस्वीरें लीं। फ़ोटोग्राफ़ी में अफ्रीकी-अमेरिकी महिलाएं इतिहास फ़ोटोग्राफ़ और चीज़ों (जन्म) के बारे में चित्र हैं। जैसे-जैसे समाज विकसित हुआ है, अफ्रीकी-अमेरिकी फोटोग्राफरों ने अश्वेत संस्कृति के बारे में और छवियों के प्रामाणिक चित्रण के संरक्षण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। फोटोग्राफी में अफ्रीकी-अमेरिकी महिलाओं की भागीदारी को 20वीं शताब्दी के मध्य में व्यापक स्वीकृति मिलने लगी और बढ़ती मान्यता के साथ सामाजिक, आर्थिक और राजनीतिक स्थितियों पर ध्यान केंद्रित करने में बदलाव आया। कुछ सबसे प्रमुख महिला अफ्रीकी-अमेरिकी फोटोग्राफरों में कैरी मे वेम्स, लोर्ना सिम्पसन और कोरिन सिम्पसन शामिल हैं। पोर्टलैंड, ओरेगन में जन्मी कैरी मेई वेम्स ने 1973 में अपना करियर शुरू किया जब उन्हें अपना पहला कैमरा मिला। कला में उनकी प्रारंभिक रुचि 1965 में शुरू हुई, जब वे आजीवन मित्र टॉम विंटर्स से मिलीं और स्ट्रीट थिएटर और नृत्य में भाग लेना शुरू किया। हालांकि एक कुशल फोटोग्राफर के रूप में जाना जाता है, वेम्स का काम पाठ, कपड़े, ऑडियो, डिजिटल छवियों, स्थापना और वीडियो तक फैला हुआ है। "शुरू से ही मुझे शक्ति के विचार और शक्ति के परिणामों में दिलचस्पी रही है; संबंध शक्ति के माध्यम से बनाए और व्यक्त किए जाते हैं।" सत्ता के विचार की खोज करते समय, वेम्स अक्सर खुद को अपने काम के विषय के रूप में उपयोग करती हैं, न कि अपनी प्रशंसा के लिए, बल्कि "सत्ता के सवाल तक पहुंचने के लिए एक वाहन के रूप में"। विभिन्न माध्यमों के माध्यम से, वेम्स ने पारिवारिक संबंधों, लिंग भूमिकाओं, नस्लवाद, लिंगवाद, वर्ग और विभिन्न प्रकार की राजनीतिक प्रणालियों के इतिहास का पता लगाना अपना मिशन बना लिया है। उन्हें 1976 में दाऊद बे से मिलवाया गया और उन्होंने फोटोग्राफर के साथ एक लंबे समय तक चलने वाली दोस्ती और पेशेवर संबंध विकसित किए। यूरोप की एक कार्य यात्रा के दौरान, बे ने बातचीत में कलाकारों पर केंद्रित एक पत्रिका, वीम्स इन बॉम्ब का साक्षात्कार लिया। सुसान "सू" रॉस सू रॉस सिस्टेग्राफी की सह-संस्थापक हैं, जो महिला फोटोग्राफरों का एक समूह है, जिनमें से अधिकांश अटलांटा, जॉर्जिया में स्थित हैं, जिन्हें फोटोग्राफी का शौक है। अटलांटा में, सू को फोटोग्रियट के रूप में जाना जाता है, जो एक फोटो लेंस के माध्यम से अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय की कहानियों को साझा करता है। सू ने सांस्कृतिक कार्यक्रमों और कार्यक्रमों के साथ-साथ अटलांटा शहर में रहने वाले गणमान्य व्यक्तियों और नागरिक अधिकार नेताओं को कैद किया है, जिसमें नेशनल ब्लैक आर्ट्स फेस्टिवल, अटलांटा जैज़ फेस्टिवल, नेल्सन मंडेला, राजदूत एंड्रयू यंग, अटलांटा शहर के पिछले छह अफ्रीकी अमेरिकी महापौर (मेनार्ड जैक्सन, एंड्रयू यंग, विलियम "बिल" कैंपबेल, शर्ली फ्रैंकलिन, एम. कासिम रीड और कीशा लांस बॉटम्स) और बहुत कुछ शामिल हैं, लेकिन इन्हीं तक सीमित नहीं हैं। 1985 के बाद से, सू ने पूरे अटलांटा में अपने काम का प्रदर्शन किया है, जिसमें अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति और इतिहास पर औबर्न एवेन्यू रिसर्च लाइब्रेरी, हैमंड्स हाउस, मेसन मुरर गैलरी, माइकल सी. कार्लोस संग्रहालय, अटलांटा लाइफ बिल्डिंग और बहुत कुछ शामिल हैं। लोर्ना सिम्पसन ने फैशन फोटोग्राफी में अपने करियर की शुरुआत की, उन लोगों की तस्वीरें लीं जिनकी शैली की वह प्रशंसा करती थीं। सिम्पसन अपने कौशल को विकसित करने में सक्षम थीं और एक फोटो पत्रकार बन गईं जिन्होंने राजनीति, संस्कृति, संगीत और खेल में छवियां खींची। न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स और कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, सैन डिएगो में फोटोग्राफी में अपनी शिक्षा प्राप्त करने वाली, लोर्ना सिम्पसन को अपने करियर के चरम से पहले ही वैचारिक फोटोग्राफी का अग्रणी माना जाता था। अपने काम के माध्यम से, सिम्पसन का उद्देश्य समाज द्वारा देखे जाने वाले लिंग, पहचान, संस्कृति, इतिहास और स्मृति के पारंपरिक विचारों को चुनौती देना है। सार्थक पाठ के साथ बड़े पैमाने पर फोटोग्राफी का उनका संयोजन मजबूत दृश्य प्रभाव प्रदान करने के लिए एक साथ काम करता है। उनका काम देश भर के संग्रहालयों में आधुनिक कला संग्रहालय (न्यूयॉर्क), समकालीन कला संग्रहालय (शिकागो) और वॉकर आर्ट सेंटर (मिनियापोलिस) और दुनिया भर के कई अन्य संग्रहालयों में पाया जा सकता है। एक फोटो पत्रकार के रूप में अपनी पहचान बनाते हुए, कोरिन सिम्पसन ने एक प्रकाशित लेखक के रूप में अपना करियर शुरू किया। लेखन में अनुभवों के दस्तावेजीकरण में उनकी रुचि दृश्य कला के लिए प्यार में बदल गई जब उन्होंने मध्य पूर्व की व्यावसायिक यात्रा के बारे में लिखने वाले एक लेख के बारे में एसेन्स पत्रिका से संपर्क किया। हालाँकि यह लेख कभी प्रकाशित नहीं हुआ था, लेकिन फोटो पत्रकारिता में उनकी रुचि बढ़ गई थी। अपने लेख "कोरियन सिम्पसनः एन इंटरप्रिटेशन" में, रॉजर बर्ट ने एक तस्वीर को देखने का वर्णन "एक अन्य मानव चेतना के कामकाज में आने" के रूप में किया है जो भौतिक दुनिया का एक प्रामाणिक चित्रण प्राप्त करने के लिए एक साथ अवसर प्रदान करता है। अपने काम के माध्यम से, सिम्पसन ने दृश्य कथाएँ बनाई हैं जो सौंदर्यपूर्ण रूप से लोगों के विभिन्न समूहों की कहानियों को बताती हैं। वह न केवल अपनी कहानी कहने के माध्यम से भावनात्मक प्रतिक्रियाओं को जगाने में सक्षम है, बल्कि डिजाइन, चियारोस्क्यूरो और रंग के माध्यम से भी। सिम्पसन के दोस्त, वाल्टर जॉनसन, उनके सबसे बड़े सलाहकारों और मार्गदर्शकों में से एक बन गए क्योंकि उन्होंने फोटोग्राफी में अपने ज्ञान का विस्तार किया। उन्होंने फ्रैंक स्टीवर्ट की प्रक्रिया का भी अध्ययन किया और फोटोग्राफी के इतिहास के लिए एक मजबूत क्षमता विकसित की। उनके सबसे बड़े संघर्षों में से एक उनकी दृश्य शैली को उनकी प्रेरणा से अलग करना था। सिम्पसन के काम के चार सबसे बड़े प्रभावों में डायने आर्बस, बैरन एडॉल्फ डेमेयर, जोएल पीटर विटकिन और वीगी शामिल हैं। चाहे वैचारिक रूप से, व्यवस्थित रूप से, या रचनात्मक रूप से, इन फोटोग्राफरों में से प्रत्येक ने अलग-अलग तरीकों से उनके दृष्टिकोण में योगदान दिया है। आर्बस की विशिष्टता के लिए उनकी प्रशंसा, वीगी की खोज, रचना के बारे में डीमेयर का अध्ययन, और कोरिन सिम्पसन के काम के व्यक्तित्व को शामिल करने में विटकिन के मुद्रण के हेरफेर का संयोजन एक साथ काम करता है। एलिजाबेथ "टेक्स" विलियम्स एलिजाबेथ "टेक्स" विलियम्स द्वितीय विश्व युद्ध के सैन्य फोटोग्राफर थे, जो युद्ध के अंतिम वर्ष में काम कर रहे थे। वह केवल "कैमरा गर्ल" से परे फोटोग्राफी करियर हासिल करने वाली पहली महिलाओं में से एक थीं। 1950 के दशक के बाद अंतर्राष्ट्रीय महिला फोटोग्राफर 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, नेशनल ज्योग्राफिक और फोटो पुस्तकों जैसी सचित्र पत्रिकाओं के दुनिया भर में दर्शक बढ़े और कुछ महिला फोटो पत्रकार विदेशी स्थानों और लोगों पर अपने काम के माध्यम से प्रसिद्ध हुईं। 1930 और 1940 के दशक के दौरान नाजी शासन के लिए प्रचार फिल्में बनाने वाले एक जर्मन फिल्म निर्माता लेनी रिफेंस्टाल ने 1960 के दशक में फोटोग्राफी की ओर रुख किया। अपने दूसरे करियर में, वह अपनी पुस्तकों डाई नुबा ("द लास्ट ऑफ द नुबा" के रूप में अनुवादित) और डाई नुबा वॉन काउ ("द नुबा पीपल ऑफ काउ") के माध्यम से दक्षिणी सूडान में आदिवासी जीवन की अपनी तस्वीरों के लिए जानी गईं। जबकि अमेरिकी फोटोग्राफी समीक्षक सुसान सॉन्टैग ने इन छवियों में "फासीवादी सौंदर्यशास्त्र" को देखा, और अपने निबंधों के संग्रह ऑन फ़ोटोग्राफ़ी में विदेशी के दृष्टिकोण और पुरातन अफ्रीकी जीवन शैली की व्याख्या की अपनी तरह की आलोचना को विस्तार से बताया, जहाँ सॉन्टैग का तर्क है कि फोटोग्राफिक छवियों के प्रसार ने चित्रित विषयों के लिए दर्शकों का एक "पुराना दृश्यवादी संबंध" स्थापित करना शुरू कर दिया था। दूसरी ओर, अन्य आलोचकों, जैसे कि अमेरिकी लेखक और फोटोग्राफर यूडोरा वेल्टी ने डाई नुबा की सकारात्मक समीक्षा की। रिफेंस्टाल ने बाद में म्यूनिख में 1972 के ओलंपिक खेलों की तस्वीरें भी लीं और पानी के नीचे के जीवन और मिक और बियांका जैगर जैसे समारोहों की तस्वीरें प्रकाशित कीं। अमेरिकी फोटोग्राफर कैरोल बेकविथ और ऑस्ट्रेलियाई एंजेला फिशर द्वारा प्रकाशित 14 पुस्तकों में, दक्षिणी सूडान में डिंका लोगों और मासाई जैसे अन्य अफ्रीकी जातीय समूहों की तस्वीरें हैं, जिन्होंने उन्हें डिंका के पशु पालन के प्राचीन तरीकों की सौंदर्यपूर्ण रूप से तैयार की गई छवियों के लिए प्रसिद्ध किया है। मार्गरेट कर्टनी-क्लार्क (जन्म 1949) एक नामीबियाई वृत्तचित्र फोटोग्राफर और फोटो पत्रकार हैं, जो स्वाकोपमंड में रहती हैं। उनका काम "अक्सर नामीबिया के तेजी से बदलते परिदृश्य को सहन करने वाले समुदायों के लचीलेपन की खोज करता है", और उन्होंने अफ्रीकी महिलाओं की कला पर पुस्तकों की एक त्रयी का निर्माण किया है। मेक्सिको की ग्रेसीला इटुरबाइड (जन्म 1942) ने 1970 के दशक से मैक्सिकन महिलाओं की अपनी श्वेत-श्याम तस्वीरों के लिए कई प्रदर्शनियां और अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की है, जो अक्सर स्वदेशी समुदायों के दृश्यों को दर्शाती हैं। फोटोग्राफी में समलैंगिक महिलाएं इतिहास कई समलैंगिक महिलाओं को फोटोग्राफर के रूप में रोजगार और रचनात्मक पूर्ति मिलती है। जबकि समलैंगिकों ने 1839 में माध्यम का आविष्कार होने के बाद से तस्वीरें ली हैं, समलैंगिक फोटोग्राफरों द्वारा 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कई काम समलैंगिक महिलाओं के खिलाफ सामाजिक कलंक के कारण खो गए हैं, नष्ट हो गए हैं या कभी प्रकाशित नहीं हुए हैं। पेशेवर समलैंगिक फोटोग्राफरों ने भी अपनी कामुकता को छिपाया होगा। जबकि पेशेवर फोटोग्राफर के रूप में काम करने वाली सभी महिलाओं को लिंग मानदंडों की अवहेलना के रूप में देखा गया था, समलैंगिकों ने पुरुषों पर निर्भर किए बिना पैसे कमाने के तरीके के रूप में फोटोग्राफी पेशे को अपनाया होगा। ई. जेन गे (1830-1919) को सबसे पहला ज्ञात समलैंगिक फोटोग्राफर माना जाता है। समलैंगिकों ने आत्म-अभिव्यक्ति के साथ प्रयोग करने के लिए तस्वीरें भी लीं। समलैंगिकों ने अपनी, अपने दोस्तों और अपने प्रेमियों की अंतरंग सेटिंग्स में एक-दूसरे को गले लगाते हुए तस्वीरें लीं जो स्पष्ट रूप से कामुक हुए बिना समलैंगिक संबंधों का संकेत देती हैं। एलिस ऑस्टेन (1866-1952) ने अपने दोस्तों की पुरुषों के कपड़े पहने या धूम्रपान जैसी पारंपरिक मर्दाना गतिविधियों में भाग लेते हुए तस्वीरें लीं। ये छवियाँ मुख्य रूप से व्यावसायिक उपयोग के लिए नहीं थीं, इसके बजाय फोटोग्राफरों और मॉडलों द्वारा एक दूसरे के साथ साझा किए गए व्यक्तिगत स्मृति चिन्ह के रूप में मौजूद थीं। पोस्ट-स्टोनवॉल बीसवीं शताब्दी के अंत में, संयुक्त राज्य अमेरिका में दूसरी लहर नारीवादी आंदोलन और स्टोनवॉल दंगों के बाद समलैंगिक मुक्ति आंदोलन ने समलैंगिक फोटोग्राफी सहित स्पष्ट रूप से समलैंगिक कला जैसी समर्पित सांस्कृतिक कलाकृतियों के साथ एक सामंजस्यपूर्ण समलैंगिक पहचान बनाने के प्रयासों को प्रेरित किया। इन छवियों ने यौन गतिविधि और जननांग के चित्रण सहित नई कलात्मक प्रवृत्तियों का विकास किया। जोन। ई. बीरेन (बी। 1944) ने 1979 में समलैंगिक चित्रों का पहला फोटो संकलन, आई टू आई, पोर्ट्रेट्स ऑफ लेस्बियंस प्रकाशित किया। अन्य प्रभावशाली समलैंगिक फोटोग्राफरों में टी कोरिन (1943-2006) और कैथी केड (बी। 1942)। विद्वानों ने तर्क दिया है कि 1970 और 1980 के दशक के दौरान समलैंगिक कलाकारों और कार्यकर्ताओं ने जानबूझकर अपनी कला को "समलैंगिक कला" के रूप में लेबल किया ताकि समुदाय की भावना को बढ़ावा दिया जा सके जो व्यापक नारीवादी आंदोलन से अलग थी। जान जीता ग्रोवर ने तर्क दिया कि इस कला आंदोलन द्वारा चित्रित समलैंगिक पहचान संयुक्त राज्य अमेरिका और यूनाइटेड किंगडम जैसे उपनिवेशवादी समाजों के लिए सांस्कृतिक रूप से विशिष्ट थी, और इस प्रकार लिंग और कामुकता की स्वदेशी प्रणालियों का प्रतिनिधि नहीं थी। यूनाइटेड किंगडम में महिलाओं की फोटोग्राफिक एजेंसी फॉर्मेट की स्थापना 1983 में मैगी मर्रे और वैल विल्मर द्वारा परिकल्पित एक विचार से की गई थी। 2003 तक दो दशकों तक काम करते हुए, फॉर्मेट ने जैकी चैपमैन, अनीता कॉर्बिन, मेलानी फ्रेंड, शीला ग्रे, पाउला ग्लासमैन, जूडी हैरिसन, पाम इशरवुड, रोशनी केम्पडू, जेनी मैथ्यूज, जोएन ओ 'ब्रायन, रायसा पेज, ब्रेंडा प्रिंस, उलरीक प्रेउस, मिरियम रेक, करेन रॉबिन्सन, पाउला सोलोवे, मो विल्सन और लिसा वूललेट सहित महिला फोटोग्राफरों का प्रतिनिधित्व किया। 21वीं सदी की समकालीन महिला फोटोग्राफरों ने फोटोग्राफी के क्षेत्र में लगातार सफलता हासिल की है। एनी लीबोविट्ज़ ने अमेरिकी लोकप्रिय संस्कृति के एक व्यापक सर्वेक्षण का प्रतिनिधित्व करते हुए वैनिटी फेयर, वोग और रोलिंग स्टोन के कवर के लिए प्रसिद्ध और अज्ञात लोगों की तस्वीरें प्रकाशित की हैं, जो आम तौर पर पेश की जाती हैं। सिंडी शेरमन का काम स्त्रीत्व के पारंपरिक और पॉप-सांस्कृतिक मिथकों का पता लगाने के लिए स्थिर फोटोग्राफी को प्रदर्शन कला में बदल देता है। उनका काम स्पष्ट रूप से पहचान और रूढ़िवादिता, प्रतिनिधित्व और वास्तविकता, जन माध्यम के कार्य और चित्रांकन की प्रकृति के मुद्दों की जांच करता है। महिला फोटोग्राफरों की समकालीन कृतियाँ कई हैं। फोटोग्राफी के पूरे इतिहास में इस क्षेत्र में पुरुष वर्चस्व के असंतुलन को उजागर करने के लिए केवल महिलाओं के फोटोग्राफी प्रदर्शन विवादास्पद हैं, और तेजी से अधिक आम होते जा रहे हैं। 1950 और 1960 के दशक की शुरुआत में पैदा हुई कुछ समकालीन महिला फोटोग्राफरों में शामिल हैंः रिनेके डिजक्स्ट्रा, नान गोल्डिन, जित्का हैंज़लोवा, एन-माई ले, वेरा लटर, सैली मान, बेटिना रीम्स, एलेन वॉन अनवेर्थ, जोएन वेरबर्ग और कैरी मेई वेम्स। युवा समकालीन फोटोग्राफरों (1970 के दशक की शुरुआत में पैदा हुए) में लिंसे अदारियो, रिंको कावौची, हेलेन वैन मीने, ज़ानेले मुहोली, विवियन सासेन और शिराना शाहबाजी शामिल हैं। हाल के कुछ समकालीन फोटोग्राफरों में पेट्रा कॉलिन्स, जूनो कैलिप्सो, इलाना पैनिच-लिंसमैन, डेल्फीन फावुंडू, शिरीन नेशत, सोफी कैले, लौरा एगुइलर और जेनेवीव कैडियक्स शामिल हैं। 1903 में एम्मा बार्टन (1872-1938) रॉयल फोटोग्राफिक सोसाइटी पदक से सम्मानित होने वाली पहली महिला थीं। यह द अवेकनिंग नामक एक कार्बन प्रिंट के लिए था। फोटोग्राफी के लिए पुलित्जर पुरस्कार 1942 से प्रेस फोटोग्राफी में उत्कृष्ट कार्य के लिए दिया जाता रहा है। यह पुरस्कार प्राप्त करने वाली पहली महिला वर्जीनिया शॉ (1915-1989) थीं, जो एक शौकिया थीं, जिन्होंने कैलिफोर्निया के रेडिंग में एक पुल से लटकते हुए एक ट्रैक्टर ट्रेलर कैब से दो लोगों को बचाए जाने की तस्वीर खींची थी। 2000 में, मार्सिया रीड (जन्म 1948), अंतर्राष्ट्रीय सिनेमेटोग्राफर्स गिल्ड में शामिल होने वाली पहली महिला स्टिल फोटोग्राफर भी 2000 में स्टिल फोटोग्राफी के लिए सोसाइटी ऑफ ऑपरेटिंग कैमरामैन लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड जीतने वाली पहली महिला बनीं। महिला फोटोग्राफरों की सूची भी देखें फोटोग्राफी में महिलाओं की समयरेखा टिप्पणियाँ संदर्भ आगे पढ़ने के लिए लाहस-गोंजालेस, ओलिविया और लुसी लिपार्ड। आँख को परिभाषित करनाः 20वीं शताब्दी की महिला फोटोग्राफरः हेलेन कोर्नब्लम संग्रह से चयन। सेंट लुइस कला संग्रहालय, 1997। विलियम्स, वैल। महिला फोटोग्राफरः अन्य पर्यवेक्षक 1900 से वर्तमान तक। विरागो प्रेस, 1986। "फाइंडिंग एड टू द जोन ई. बीरेन पेपर्स, 1944-2011"। पाँच महाविद्यालय अभिलेखागार और पांडुलिपियों का संग्रह। 18 अप्रैल 2019 को प्राप्त किया गया। 19वीं और 20वीं शताब्दियों में एक महिला फोटोग्राफर होना कैसा था? - जे. पॉल गेट्टी संग्रहालय द्वारा प्रश्नोत्तर फोटोग्राफी का इतिहास नारीवाद और कला