Toyin Ojih Odutola
टोयिन ओजीह ओडुतोला (जन्म 1985) एक नाइजीरियाई-अमेरिकी समकालीन दृश्य कलाकार हैं जो अपने ज्वलंत मल्टीमीडिया चित्रों और कागज पर काम करने के लिए जानी जाती हैं। जटिल निशान बनाने और भव्य रचनाओं की उनकी अनूठी शैली चित्रांकन और कहानी कहने की श्रेणी और परंपराओं पर पुनर्विचार करती है। ओजीह ओडुतोला की कलाकृति अक्सर सामाजिक-आर्थिक असमानता, उपनिवेशवाद की विरासत, विचित्र और लिंग सिद्धांत, एक दृश्य और सामाजिक प्रतीक के रूप में कालेपन की धारणाओं के साथ-साथ प्रवास और विस्थापन के अनुभवों से विभिन्न विषयों की जांच करती है। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा ओजीह ओडुतोला का जन्म 1985 में नाइजीरिया के इले-इफ में हुआ था, जहाँ उनके माता-पिता दोनों शिक्षक थे। 1990 में उनकी माँ, नेलेन ओजीह, टोयिन और उनके दो साल के भाई को अपने पिता डॉ. जामियू एडे ओडुतोला के साथ बर्कले, कैलिफोर्निया में संयुक्त राज्य अमेरिका ले गईं, जहाँ वे विश्वविद्यालय में रसायन विज्ञान पर शोध और शिक्षण कर रहे थे। बर्कले में चार साल रहने के बाद, परिवार 1994 में हंट्सविले, अलबामा चला गया जहाँ उनके पिता अलबामा ए एंड एम विश्वविद्यालय में एक सहयोगी प्रोफेसर बने और उनकी माँ एक नर्स। ओजीह ओडुतोला अपनी पैतृक और मातृ विरासत से क्रमशः योरौबा और इग्बो वंश की हैं। 2007 में, एक स्नातक के रूप में, उन्होंने कनेक्टिकट में येल विश्वविद्यालय से संगीत और कला के लिए नॉरफ़ॉक ग्रीष्मकालीन निवास में भाग लिया। इसके कुछ ही समय बाद 2008 में, उन्होंने हंट्सविले में अलबामा विश्वविद्यालय से स्टूडियो कला और संचार में कला स्नातक की डिग्री प्राप्त की। 2012 में, उन्होंने सैन फ्रांसिस्को में कैलिफोर्निया कॉलेज ऑफ आर्ट्स से मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री हासिल की। सैन फ्रांसिस्को में कैलिफोर्निया कॉलेज ऑफ आर्ट्स में अध्ययन करते हुए, उन्होंने 2011 में जैक शैनमैन गैलरी में न्यूयॉर्क में अपना पहला एकल शो "(एमएपीएस)" प्रस्तुत किया। यह एक बॉलप्वाइंट पेन के साथ परतों में खींची गई असंबद्ध सफेद पृष्ठभूमि में व्यक्तिगत काली आकृतियों के संग्रह से बना था। भूगोल के रूप में त्वचा की इस श्रृंखला के पीछे के विचारों ने उन्हें काली त्वचा के दृश्य प्रतिनिधित्व में एक नई आवाज के रूप में पेश किया। फोर्ब्स ने "कला और शैली" श्रेणी में 30 वर्ष से कम उम्र के 30 उल्लेखनीय व्यक्तियों की 2012 की सूची में ओजीह ओडुतोला को शामिल किया। 2015 में, समकालीन कला संग्रहालय सेंट लुइस में उनकी एकल संग्रहालय प्रदर्शनी, "अनटोल्ड स्टोरीज" ने उनके काम में कहानी कहने और पाठ की शुरुआत की, जिससे उनके स्टूडियो अभ्यास में बदलाव आया। 2016 में, उन्होंने सैन फ्रांसिस्को में अफ्रीकी प्रवासी संग्रहालय में एक एकल प्रदर्शनी "ए मैटर ऑफ फैक्ट" प्रस्तुत की, जिसमें उन्होंने कैलिफोर्निया के सौसालिटो में हेडलैंड्स सेंटर फॉर द आर्ट्स में अपने निवास के दौरान विकसित कार्यों की एक नई शैली की खोज की। उनका काम नवंबर 2017 में न्यूयॉर्क के व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट में उनकी संग्रहालय एकल प्रदर्शनी, "टू वांडर डिटरमिनेड" के अवसर पर जुक्सटापोज़ पत्रिका के लिए विशेष कवर स्टोरी था। प्रदर्शनी ने दो कुलीन नाइजीरियाई राजवंशों की एक काल्पनिक कथा से जुड़ी आकृतियों की एक जीवंत श्रृंखला प्रस्तुत की, जो दोनों परिवारों के शीर्षक पुत्रों के मिलन से जुड़े हुए हैं। ओजीह ओडुतोला इन परिवारों के निजी संग्रह के रूप में चित्रों का परिचय देते हैं, जो उपनिवेशवाद के इतिहास से अलग अलग उच्च वर्ग के मूल के हैं। चित्रों के काल्पनिक होने के पीछे का आधार दर्शकों को उनके पीछे की सच्चाई को समझने के लिए आमंत्रित करता है। उन्हें न्यूयॉर्क के बर्नार्ड कॉलेज में 2017 से 2018 के शैक्षणिक वर्ष के लिए लिडा ए. ओर्ज़ेक '68 प्रतिष्ठित कलाकार-निवास नियुक्त किया गया था। 2018 में, उन्होंने इटली के पालेर्मो में मैनिफेस्टा अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक के 12वें पुनरावृत्ति में अपनी एकल प्रस्तुति, "सीन्स ऑफ एक्सचेंज" के साथ भाग लिया। सितंबर 2018 में, उन्हें 2019 के लिए फ्यूचर जेनरेशन आर्ट पुरस्कार के लिए 21 शॉर्टलिस्ट किए गए कलाकारों में से एक के रूप में नामित किया गया था, जिसे यूक्रेन के कीव में पिंचुकआर्ट सेंटर में एक समूह प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, जिसे बाद में 2019 में 58वें वेनिस बिनाले के लिए एक संपार्श्विक प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। ओजीह ओडुतोला को राष्ट्रीय डिजाइन अकादमी के 2019 के राष्ट्रीय शिक्षाविदों के वर्ग में शामिल किया गया था। 1825 से एक आजीवन सम्मान नियुक्ति और परंपरा, वर्तमान सदस्य अमेरिकी कला के कैनन और कहानी में कलाकारों के उल्लेखनीय योगदान का सम्मान करते हुए हर साल एक नए वर्ग को गोपनीय रूप से नामित और चुनते हैं। राजदूतों द्वारा प्रदर्शित प्रदर्शनी और कलाकृतियाँ अपनी 200 साल पुरानी परंपरा को विकसित करते हुए अगली पीढ़ी को प्रेरित करती हैं। राष्ट्रीय शिक्षाविद कला के राजदूत के रूप में सहायता करते हैं। अगस्त 2020 में, यूनाइटेड किंगडम में उनकी पहली संग्रहालय एकल प्रदर्शनी लंदन के बार्बिकन सेंटर में द कर्व गैलरी में "ए काउंटरवेलिंग थ्योरी" शीर्षक से खोली गई। विशेष रूप से इस आयोग के लिए, ओजीह ओडुतोला ने मध्य नाइजीरिया के जोस पठार में एक प्राचीन दृष्टान्त को दर्शाते हुए 40 कृतियों का निर्माण किया। द गार्जियन के साथ कलाकार के साक्षात्कार में, ओजीह ओडुतोला ने कहा कि प्रदर्शनी दो प्रकरणों से प्रेरित थीः मध्य नाइजीरिया में प्राचीन चट्टान संरचनाओं के बारे में पढ़ना; और एक जर्मन पुरातत्वविद् के बारे में सुनना जिसने गलती से नाइजीरिया में पाई गई पीतल की मूर्तियों को 'अटलांटिस के यूनानियों' के लिए जिम्मेदार ठहराया क्योंकि वह 'नाइजीरियाई लोगों की ऐसी शारीरिक रूप से सही और सुंदर वस्तुओं को बनाने की मानसिक योग्यता की कल्पना नहीं कर सकता था'। इन दो गुलाबी काले और सफेद चित्रों में से जो कलाकार के शब्दों में 'हर पहलू में स्क्रिप्ट को पलटते हैं'। लेखक, जैडी स्मिथ ने द न्यू यॉर्कर में प्रदर्शनी के विषयों पर एक निबंध लिखा, जिसे प्रदर्शनी सूची में भी शामिल किया गया। शैली और प्रभाव ओजीह ओडुतोला को उनके विस्तृत चित्रों के लिए जाना जाता है, जो पूरी तरह से या मुख्य रूप से काली कलम स्याही में बनाए गए हैं। उनके हाल के काम में लकड़ी का कोयला, पेस्टल, चाक और पेंसिल शामिल हैं। हालाँकि, कलाकार खुद को एक चित्रकार नहीं मानता है; उसके चित्रों के विषय वास्तव में कई अलग-अलग लोगों से लिए गए हैं। वह अपने हाई स्कूल कला शिक्षक, डाना बाथर्स्ट को जैकब लॉरेंस, एलिजाबेथ कैटलेट, रोमरे बियर्डन और बार्कले एल. हेंड्रिक्स जैसे अफ्रीकी-अमेरिकी चित्रकारी कलाकारों से अपना परिचय कराने का श्रेय देती हैं। ओजीह ओडुतोला को कॉमिक पुस्तकों, जापानी मंगा और एनीमे से भी प्रेरणा और प्रभाव मिला है। इसके अतिरिक्त, केरी जेम्स मार्शल, वांगेची मुटु और जूली मेहरेतु जैसे समकालीन कलाकारों के कार्यों का अध्ययन करने का प्रभाव तब पड़ा जब वह स्नातक विद्यालय में थीं। ओजीह ओडुतोला के काम को अक्सर सामाजिक और राजनीतिक पहचान के बारे में कई पारंपरिक धारणाओं के साथ-साथ उस ढांचे को चुनौती देने के रूप में देखा जाता है जिसके बारे में इसे परिभाषित किया गया है। उनका काम नस्ल, पहचान और वर्ग के बारे में उन आख्यानों का जानबूझकर अनुवाद करने का एक साधन है। यह उनके द्वारा उपयोग किए जाने वाले माध्यमों और सतहों के साथ-साथ उनके द्वारा अपने विस्तृत चित्रों में चित्रित आकृतियों और परिदृश्यों में व्यक्त बनावट के माध्यम से किया जाता है। ओजीह ओडुतोला के लिए, बनावट दर्शक के साथ संचार और भाषा का एक रूप है। उनके द्वारा बनाए गए विभिन्न चिह्न एक प्रकार की बोली और उच्चारण का प्रतिनिधित्व करते हैं। प्रदर्शनियाँ चयनित एकल प्रदर्शनियाँः 2008: ए कॉलोनिज़्ड माइंड, यूनिवर्सिटी सेंटर गैलरी, हंट्सविले, अलबामा में अलबामा विश्वविद्यालय, थीसिस एकल प्रदर्शनी। 2011: (एमएपीएस), जैक शैनमैन गैलरी, न्यूयॉर्क, जिसने गैलरी और न्यूयॉर्क शहर में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी को चिह्नित किया। 2013: माई कंट्री हैज़ नो नेम, जैक शैनमैन गैलरी, न्यूयॉर्क, जो पहचान के बारे में लचीलापन और संदेह पर विषयों से निपटती है और कैसे एक चित्र केवल एक व्यक्ति का खंडित अति सरलीकरण हो सकता है। 2013-2014: द कॉन्स्टेंट रेस्लर, इंडियानापोलिस म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट (आई. एम. ओ. सी. ए.), इंडियानापोलिस, इंडियाना। प्रदर्शनी को बाद में 3 दिसंबर, 2013 को प्रकाशित साक्षात्कार पत्रिका के लिए जूली ब्रैमोविट्ज़ द्वारा प्रस्तुत किया गया था। 2014: समुद्र की तरह, जैक शैनमैन गैलरी, न्यूयॉर्क। प्रदर्शनी का शीर्षक ज़ोरा नील हर्स्टन के उपन्यास, देयर आईज़ वेयर वॉचिंग गॉड के एक सूत्र से प्रेरित है, जहाँ हर्स्टन लिखते हैं, "लव इज़ लाक डी सी"। यह एक गतिशील चीज है, लेकिन फिर भी और सभी, यह तट से अपना आकार लेता है जिससे यह मिलता है, और यह हर तट के साथ अलग होता है। 2015: अनकही कहानियाँ, समकालीन कला संग्रहालय सेंट लुइस, मिसौरी। 2015-2016: ऑफ कॉन्टेक्स्ट एंड विदाउट, जैक शैनमैन गैलरी, न्यूयॉर्क। प्रदर्शनी को 20 दिसंबर, 2015 को साक्षात्कार पत्रिका के लिए एमिली मैकडरमोट द्वारा प्रस्तुत किया गया था। 2016-2017: ए मैटर ऑफ फैक्ट, म्यूजियम ऑफ द अफ्रीकन डायस्पोरा (एम. ओ. ए. डी.), सैन फ्रांसिस्को, कैलिफोर्निया। वास्तुकार, डेविड एडजाये ने आर्टफोरम इंटरनेशनल मैगज़ीन के दिसंबर अंक में प्रदर्शनी को "2016 के सर्वश्रेष्ठ" में से एक के रूप में नामित किया। 2017-2018: टू वांडर डिटरमिनेड, व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट। प्रदर्शनी को जून 2018 के अंक में ब्रिटिश वोग के लिए जैडी स्मिथ द्वारा प्रस्तुत किया गया था। 2018: नाम का परीक्षण, सवाना कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन (एस. सी. ए. डी.) म्यूजियम ऑफ आर्ट, सवाना, जॉर्जिया, जिसे उस सीज़न के लिए एस. सी. ए. डी. डी.: एफ. आई. एन. ई. प्रदर्शनी श्रृंखला में शामिल किया गया था। 2018: ओर्टो बोटानिको डी पालेर्मो में आयोजित अपनी एकल प्रदर्शनी, सीन्स ऑफ एक्सचेंज के साथ इटली के पालेर्मो में आयोजित 12वें मैनिफेस्टा द्विवार्षिक में भाग लिया। 2018: द फर्मामेंट, हुड म्यूजियम ऑफ आर्ट, डार्टमाउथ कॉलेज, हनोवर, न्यू हैम्पशायर। 2018: व्हेन लीजेंड्स डाई, जैक शैनमैन गैलरी, न्यूयॉर्क। 2020: ए काउंटरवेलिंग थ्योरी, बार्बिकन सेंटर, लंदन, इंग्लैंड में, यूके में उनकी पहली एकल संग्रहालय प्रदर्शनी। 2020: मुझे एक कहानी सुनाएँ, अगर यह सच है तो मुझे परवाह नहीं है, जैक शैनमैन गैलरी, न्यूयॉर्क, छवि और पाठ के बीच मौलिक गलत धारणाओं और "समझ में अंतराल" की जांच कर रहा है। शो में सभी काम न्यूयॉर्क में कोविड-19 लॉकडाउन के दौरान बनाए गए थे। ओजीह ओडुतोला ने विभिन्न संस्थानों में सामूहिक प्रदर्शनियों में भी भाग लिया है, जिनमें शामिल हैंः फ्यूचर जेनरेशन आर्ट प्राइज @वेनिस 2019,58वें वेनिस बिनाले (2019) का हिस्सा। समकालीन यहूदी संग्रहालय, सैन फ़्रांसिस्को, (2019) में मुझे ऐसे दिखाएँ जैसे मैं देखना चाहता हूँ। अपारदर्शिता के लिएः द ड्राइंग सेंटर, न्यूयॉर्क (2018) में एलिजा बर्गेर, टोयिन ओजीह ओडुटोला और नथानिएल मैरी क्विन। साओ पाउलो म्यूजियम ऑफ आर्ट, साओ पाउलो, ब्राजील, (2018) में हिस्टोरियस एफ्रो-अटलांटिक (एफ्रो-अटलांटिक स्टोरीज)। प्रच्छन्नः मास्क और वैश्विक अफ्रीकी कला, ब्रुकलिन संग्रहालय, न्यूयॉर्क में (2016)। फोर और ब्लैकः रंग, सामग्री, अवधारणा, हार्लेम, न्यूयॉर्क में स्टूडियो संग्रहालय में (क्रमशः 2015,2012)। एल्ड्रिच समकालीन कला संग्रहालय, रिजफील्ड, (2013) में 1950 से बॉलप्वाइंट पेन ड्राइंग। द प्रोग्रेस ऑफ लव, मेनिल कलेक्शन, ह्यूस्टन में (2012)। एफ्रोः ब्लैक आइडेंटिटी इन अमेरिका एंड ब्राजील, टैमरिन्ड इंस्टीट्यूट, यूनिवर्सिटी ऑफ न्यू मैक्सिको, अल्बुकर्क, (2012)। ओजीह ओडुतोला के काम के संग्रह कई सार्वजनिक संग्रहों में रखे गए हैं, जिनमें शामिल हैंः म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क बर्मिंघम म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, ए. एल. बाल्टीमोर म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, मैरीलैंड फ्राय आर्ट म्यूज़ियम, सिएटल, वाशिंगटन हुड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, डार्टमाउथ कॉलेज, न्यू हैम्पशायर इंस्टीट्यूट ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट, बोस्टन, मैसाचुसेट्स मिसिसिपी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, मिसिसिपी म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट, सैन डिएगो नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी, लंदन, यूनाइटेड किंगडम न्यू ऑरलियन्स म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, लुइसियाना पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ़ द फाइन आर्ट्स, फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, पेंसिल्वेनिया प्रिंसटन यूनिवर्सिटी आर्ट म्यूज़ियम, न्यू जर्सी आर. आई. एस. डी. म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, प्रोविडेंस, रोड आइलैंड सोसाइटी फॉर कंटेम्पररी आर्ट, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ़ शिकागो, इलिनोइस स्पेंसर म्यूज़ियम पुरस्कार 2007: एलेन बैटेल स्टोएकल फैलोशिप अनुदान, येल विश्वविद्यालय। 2008: एर्ज़ुली वेसी जॉनसन पेंटिंग एंड ड्राइंग अवार्ड, हंट्सविले में अलबामा विश्वविद्यालय। 2011: मर्फी एंड कैडोगन फैलोशिप अवार्ड, द सैन फ्रांसिस्को फाउंडेशन। 2017: लिडा ए. ओर्ज़ेक प्रतिष्ठित कलाकार-निवास, बर्नार्ड कॉलेज। 2018: रीस विजनरी अवार्ड, अमरेफ हेल्थ अफ्रीका। 2019: विक्टर पिंचुक फाउंडेशन के फ्यूचर जेनरेशन आर्ट पुरस्कार के लिए चुना गया। 2020: लॉरेट ऑफ द प्रिक्स जीन-फ्रैंकोइस प्राट, द ब्रेडिन प्राट फाउंडेशन फॉर कंटेम्पररी आर्ट। प्रकाशन वर्णमालाः उपाख्यानों और चित्रों का एक चयनित सूचकांक, 2012। द ट्रीटमेंट, 2015-17, एंटीइज्म बुक्स, 2018। अपारदर्शिता के लिएः एलिजा बर्गेर, टोयिन ओजीह ओडुतोला, और नथानिएल मैरी, द ड्राइंग सेंटर, प्रदर्शनी सूची, 2018। टोयिन ओजीह ओडुतोलाः ए मैटर ऑफ फैक्ट, म्यूजियम ऑफ द अफ्रीकन डायस्पोरा, एग्जिबिशन कैटलॉग, 2019। ए काउंटरवेलिंग थ्योरी, बार्बिकन सेंटर, प्रदर्शनी कैटलॉग, 2020। संदर्भ आगे पढ़ने के लिए आह-सू, गेरलाडीन, रॉ मैटेरियलः ए पॉडकास्ट फ्रॉम एस. एफ. एम. ओ. एम. ए., एपिसोड 4: द माइंड, सीज़न 2: मैनिफेस्ट, (2017) स्मॉल्स, लोला, "टोयिन ओडुटोला", ग्रीडमोंट पार्क मैगज़ीन, नंबर 4 (फॉल 2011)। न्यूयॉर्क, एनवाई। चेटेना, नताशा, "कलाकार टोयिन ओडुतोला के साथ साक्षात्कार", थिंक अफ्रीका प्रेस, 30 मई 2011। 1985 जीवित लोग नाइजीरियाई महिला चित्रकार 21वीं सदी की महिला कलाकार 21वीं सदी के नाइजीरियाई कलाकार योरौबा महिला कलाकार लोग इफ़े महिला प्रिंटमेकर नाइजीरियाई प्रवासी संयुक्त राज्य अमेरिका में 21वीं सदी के नाइजीरियाई चित्रकार हंट्सविले में अलबामा विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र कैलिफोर्निया कॉलेज ऑफ आर्ट्स के पूर्व छात्र इग्बो कलाकार बॉलप्वाइंट पेन आर्ट नाइजीरियाई-अमेरिकी कलाकार