Adoration of the Magi (Dürer)
द एडोरेशन ऑफ द मैगी अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) द्वारा बनाई गई एक चित्रकारी है, जिसे फ्रेडरिक द वाइज द्वारा विटेनबर्ग में श्लॉसकिर्चे की वेदी के लिए बनाया गया था। इसे ड्यूरर की इटली की पहली और दूसरी यात्राओं (1494-5 और 1505) के बीच की अवधि के सर्वश्रेष्ठ और सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है। यह काम आकार में मामूली है, सिर्फ एक मीटर से अधिक चौड़ा है, हालांकि ड्यूरर के काम और कला के इतिहास में इसका बहुत महत्व है। इस काम के निर्माण से पहले, ड्यूरर की उपलब्धियां काफी हद तक उनके प्रिंटमेकिंग करियर या उनके आत्म-चित्रण में निहित थीं। यह काम विशेष रूप से ड्यूरर के अंतर के भेद में महत्वपूर्ण है क्योंकि वह काम में उत्तरी और इतालवी परंपराओं के एक अच्छे संतुलन को जोड़ता है। हेनरिक वोल्फलिन ने इस काम को "जर्मन कला के इतिहास में पहली पूरी तरह से स्पष्ट पेंटिंग" के रूप में संदर्भित किया। 1603 में सैक्सोनी के ईसाई द्वितीय ने पवित्र रोमन सम्राट रुडोल्फ द्वितीय को चित्र को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया। यह 1792 तक वियना में शाही संग्रह में बना रहा, जब उफिज़ी के निदेशक लुइगी लांज़ी ने मंदिर में फ्रा बार्टोलोमियो की प्रस्तुति के बदले में इसे हासिल कर लिया। मैगी की आराधना की यूरोपीय छवि में, तीसरे राजा को एक काली आकृति के रूप में प्रस्तुत करना एक आम परंपरा है। ड्यूरर की रचना में, यह आकृति पेंटिंग के दाहिने हिस्से पर हावी है, जो उनके अंतर के कारण बाईं ओर अन्य चार आकृतियों (एक पिरामिड संरचना में व्यवस्थित) के समूह को संतुलित करती है। यह चित्र में एक प्रमुख विशेषता है, क्योंकि दर्शक की नेत्र जिज्ञासा तीसरे राजा की ओर खींची जाती है, जो उसकी टकटकी के माध्यम से छवि के चारों ओर आंख ले जाती है। उनका अंतर स्थानिक शब्दों में व्यक्त किया गया है क्योंकि वे अन्य आकृतियों के पीछे बैठने वाली वास्तुशिल्प विशेषताओं के बजाय प्रकृति से घिरे हुए बाहर दिखाई देते हैं। ड्यूरर की इस टुकड़े की कल्पना में, वह खुद को दूसरे राजा के रूप में भी दर्शाता है। ड्यूरर अपने स्व-चित्रों के लिए जाने जाते हैं, और इसलिए उनकी शारीरिक पहचान पहचान योग्य है, जो उनकी दाढ़ी और लंबे सुनहरे बालों से मेल खाती है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के काम के निर्माण में यह एक महत्वपूर्ण अंतर है। उनके आत्म-वर्णन की पुष्टि दूसरे राजा और कलाकारों के प्रसिद्ध मोनोग्राम के संरेखण से होती है, जो अग्रभूमि में एक खंड पर दिखाई देता है। फिर भी, एक वास्तविक व्यक्ति के चित्र से मैगी में से एक बनाने में कुछ भी असामान्य नहीं है। यह एक ऐसी परंपरा है जो कूटनीति और वंशवादी समारोह की भावना का नाटक करती है और एक काली आकृति को शामिल करने के सम्मेलन से पहले आराधना की छवियों में हुई थी। यह पारंपरिक और काल्पनिक शैलीगत विवरण दोनों का उपयोग करके ड्यूरर की रचना के निर्माण पर प्रकाश डालता है। इसी तरह बाद के एंटवर्प एडोरेशंस में पाया गया, ड्यूरर शैलीगत समावेश के एक संलयन के साथ रचना का निर्माण करता है जो उत्तरी प्रकृतिवाद को परिप्रेक्ष्य, आदर्श अनुपात और रंग के इतालवी उपयोग के साथ जोड़ता है। शुद्ध लाल, हरा और नीला रंग रचना में पाए जा सकते हैं, साथ ही साथ चित्रात्मक स्थान के भीतर वस्तुओं के धन और विलक्षणता को रोशन करने वाली चमकीली सुनहरी विशेषताएं भी पाई जा सकती हैं। यह उन विदेशी तत्वों पर जोर देता है जो वंडरकैमर की ओर इशारा करते हैं जिन्होंने काम को प्रेरित किया है। आराधना की छवियाँ अक्सर संग्रह उद्यम के पौराणिक प्रतीक चिन्ह की याद दिलाने का काम करती थीं और घरेलू खजाने की अलमारी या खजाने के ऊपर खड़ी होती थीं। रचना में इस तरह के विवरण के एक उल्लेखनीय उदाहरण में काले मैगुस का विदेशी सेवक शामिल है, जो पगड़ी ए ला तुर्क पहने हुए दिखाई देता है। यह विचित्रता राजाओं के विस्तृत परिधान और उनके चारों ओर के गहनों और आभूषणों में भी परिलक्षित होती है। उसी वर्ष अपनी प्रसिद्ध उत्कीर्णन, एडम और ईव (1504) के रूप में पूरा किया गया, ड्यूरर ने दूसरे और तीसरे मैगी में एडम की आकृति के अपने निर्माण से शैलीगत तत्वों को शामिल किया। काले राजा के अपने निर्माण में, ड्यूरर ने आकृति को विपरीत रूप से व्यवस्थित किया है, जिसमें उनके पैरों की शरीर रचना के साथ-साथ उनके पैरों की स्थिति का एक विशेष परिष्करण किया गया है। दूसरा मैगस एडम की नीचे की ओर नज़र और आदर्श मानक प्रोफ़ाइल को उधार लेता है। संरचना का एक प्रमुख हिस्सा इसका स्थानिक और संरचनात्मक गठन है, जो परिप्रेक्ष्य के उपयोग के माध्यम से सटीक रूप से विस्तृत है। वास्तुकला के मेहराब पूरे पृष्ठभूमि में बने होते हैं, जिनमें से कुछ टूटे हुए होते हैं, और कुछ जो केवल आंशिक रूप से दर्शक की आंखों को दिखाई देते हैं। यह रचना में संरचना को स्थायी रूप से परिभाषित करने से बचने का काम करता है, जिससे प्रकृति को चित्रात्मक स्थान की विशालता को भी व्यवस्थित करने की अनुमति मिलती है। ड्यूरर के व्यापक कौशल को रचना में सूक्ष्म विवरणों में भी प्रदर्शित किया गया है, जिसमें अस्तबल के भीतर पाए जाने वाले जानवरों के साथ-साथ वे पौधे भी शामिल हैं जो छवि के निचले और ऊपरी हिस्सों में बिखरे हुए हैं। ड्यूरर की पेंटिंग ओयूवर की उनके ग्राफिक कार्यों की तरह व्यापक रूप से आलोचना नहीं की गई है। उनकी भौगोलिक स्थिति और अन्य माध्यमों में कौशल के कारण, एक चित्रकार के रूप में ड्यूरर का स्वागत गलत तरीके से उनके प्रिंट और चित्रों के विपरीत निम्न गुणवत्ता का माना जाता है। फिर भी, चित्रकारी उच्च गुणवत्ता की है और बेहद विस्तृत है। यह एक अच्छा शैलीगत संतुलन प्रस्तुत करता है, ड्यूरर के यात्रा में बिताए गए वर्षों के साथ-साथ एक सिद्धांतकार के रूप में उनके विभिन्न अध्ययनों का परिणाम है। कुछ कला इतिहासकारों का सुझाव है कि यह चित्र जबाच अल्टरपीस का केंद्रीय पैनल हो सकता है। दो पैनल, एक फ्रैंकफर्ट में और एक कोलोन में, जो जॉब्स की कहानी का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिन्हें जबाच अल्टरपीस के रूप में जाना जाता है, एक ही माप के हैं और मैगी की आराधना के समान समय पर बनाए गए थे। इरविन पानोफ्स्की सहित विभिन्न विद्वानों द्वारा यह सुझाव दिया गया है कि इन तीन चित्रों का उद्देश्य केंद्र बिंदु के रूप में आराधना के साथ एक त्रिप्टीच बनाना हो सकता है। अपने पूरे करियर के दौरान, ड्यूरर ने इस पेंटिंग से सीधे संबंधित दो कृतियों का निर्माण किया, कम से कम इसके विषय में। 1508 से एक अफ्रीकी व्यक्ति का एक अध्ययन है, एक अफ्रीकी का चित्र, जो लकड़ी के कोयले में पूरा किया गया है और वर्तमान में अल्बर्टिना द्वारा आयोजित किया गया है। ऐसा माना जाता है कि यह 1524 के बाद में कलम और स्याही में मैगी की आराधना की पुनः कल्पना के लिए एक प्रारंभिक अध्ययन है। यह भी देखें अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा चित्रों की सूची संदर्भ बाहरी लिंक वेब गैलरी ऑफ आर्ट पर मैगी की आराधना उफिज़ी की आधिकारिक सूची में मैगी की आराधना अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा चित्र 1504 चित्र उफिज़ी ड्यूरर अल्टारपीस में चित्र