Cinema of South India
दक्षिण भारत का सिनेमा, दक्षिण भारत के चार प्रमुख फिल्म उद्योगों के सिनेमा को संदर्भित करता है; मुख्य रूप से इस क्षेत्र की चार प्रमुख भाषाओं, तेलुगु, तमिल, कन्नड़ और मलयालम में फीचर फिल्में बनाने में लगा हुआ है। उन्हें अक्सर बोलचाल की भाषा में कॉलीवुड, टॉलीवुड, सैंडलवुड और मॉलीवुड के रूप में जाना जाता है। हालांकि चारों उद्योगों ने लंबे समय तक स्वतंत्र रूप से विकास किया, कलाकारों और तकनीशियनों के सकल आदान-प्रदान के साथ-साथ वैश्वीकरण ने इस नई पहचान को आकार देने में मदद की। 2010 तक, दक्षिण भारत 6320 या भारत के 10,167 सिनेमा थिएटरों में से लगभग 62 प्रतिशत का घर बन गया। 2013 के वित्तीय वर्ष के लिए, तमिल और तेलुगु फिल्म उद्योगों का संयुक्त शुद्ध बॉक्स ऑफिस राजस्व भारतीय सिनेमा के कुल शुद्ध राजस्व का 36 प्रतिशत था। 2021 में, चार दक्षिण भारतीय फिल्म उद्योगों के संयुक्त घरेलू बॉक्स-ऑफिस ने कुल 2,400 करोड़ रुपये की कमाई की, जो हिंदी फिल्म बाजारों को पार कर गई, जहां बॉक्स ऑफिस संग्रह 800 करोड़ था। 2021 में, तेलुगु फिल्म उद्योग बॉक्स ऑफिस राजस्व के मामले में भारत के सबसे बड़े फिल्म उद्योग के रूप में उभरा। इतिहास मद्रास प्रेसीडेंसी के दौरान 1897 में, एक यूरोपीय प्रदर्शक ने पहली बार मद्रास (वर्तमान चेन्नई) के विक्टोरिया पब्लिक हॉल में मूक लघु फिल्मों के चयन का प्रदर्शन किया। सभी फिल्मों में गैर-काल्पनिक विषयों को दिखाया गया था; वे ज्यादातर दिन-प्रतिदिन की घटनाओं के फोटो रिकॉर्ड थे। मद्रास (वर्तमान चेन्नई) में, मूक फिल्मों के प्रदर्शन के लिए इलेक्ट्रिक थिएटर की स्थापना की गई थी। यह मद्रास में ब्रिटिश समुदाय का पसंदीदा स्थान था। थिएटर को कुछ वर्षों के बाद बंद कर दिया गया था। यह इमारत अब अन्ना सलाई (माउंट रोड) पर एक डाकघर परिसर का हिस्सा है। गीत रंगमंच भी माउंट रोड क्षेत्र में बनाया गया था। इस स्थल पर अंग्रेजी में नाटक, पश्चिमी शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम और बॉलरूम नृत्य सहित विभिन्न प्रकार के कार्यक्रम आयोजित किए जाते थे। मूक फिल्में भी एक अतिरिक्त आकर्षण के रूप में प्रदर्शित की गईं। कोयंबटूर में दक्षिण भारतीय रेलवे के एक कर्मचारी स्वामीकन्नू विंसेंट ने फ्रांसीसी ड्यूपॉन्ट से एक फिल्म प्रोजेक्टर और मूक फिल्में खरीदीं और फिल्म प्रदर्शक के रूप में एक व्यवसाय स्थापित किया। उन्होंने फिल्मों के प्रदर्शन के लिए तंबू लगाए। उनका टेंट सिनेमा लोकप्रिय हो गया और उन्होंने अपनी मोबाइल इकाई के साथ पूरे राज्य की यात्रा की। बाद के वर्षों में, उन्होंने बोलती फिल्मों का निर्माण किया और कोयंबटूर में एक सिनेमा भी बनाया। 1909 में राजा जॉर्ज पंचम की यात्रा की घटना का जश्न मनाने के लिए मद्रास में एक भव्य प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था। इसका प्रमुख आकर्षण ध्वनि के साथ लघु फिल्मों का प्रदर्शन था। एक ब्रिटिश कंपनी ने एक क्रोन मेगाफोन का आयात किया, जो एक फिल्म प्रोजेक्टर से बना था, जिसमें पहले से रिकॉर्ड की गई ध्वनि वाली डिस्क के साथ एक ग्रामोफोन जोड़ा गया था, और दोनों को एक साथ चलाया गया था, जिससे एक साथ चित्र और ध्वनि का उत्पादन होता था। हालांकि, कोई समन्वित संवाद नहीं था। रघुपति वेंकैया नायडू, एक सफल फोटोग्राफर, ने प्रदर्शनी के बाद उपकरण को संभाला और मद्रास उच्च न्यायालय के पास एक तंबू सिनेमा स्थापित किया। आर. वेंकैया ने 1912 में धन के साथ माउंट रोड क्षेत्र में गेइटी थिएटर नामक एक स्थायी सिनेमा का निर्माण किया। यह मद्रास में पहली बार था जब पूर्णकालिक आधार पर फिल्में दिखाई गईं। थिएटर को बाद में व्यावसायिक विकास के लिए बंद कर दिया गया। स्वामीकन्नु विन्सेंट, जिन्होंने कोयंबटूर में दक्षिण भारत का पहला सिनेमा बनाया था, ने "टेंट सिनेमा" की अवधारणा पेश की जिसमें फिल्मों को प्रदर्शित करने के लिए एक शहर या गांव के पास खुली भूमि के एक हिस्से पर एक तंबू खड़ा किया गया था। अपनी तरह का पहला मद्रास में स्थापित किया गया था, जिसे "एडिसन का ग्रैंड सिनेमामेगाफोन" कहा जाता है। यह इस तथ्य के कारण था कि मोशन पिक्चर प्रोजेक्टर के लिए विद्युत कार्बन का उपयोग किया जाता था। सलेम (आधुनिक थिएटर स्टूडियो) और कोयंबटूर (सेंट्रल स्टूडियो, नेप्च्यून और पक्षीराजा) में पूर्ण फिल्म स्टूडियो बनाए गए थे। चेन्नई में बने दो और फिल्म स्टूडियो, विजया वाहिनी स्टूडियो और जेमिनी स्टूडियो के साथ चेन्नई स्टूडियो गतिविधि का केंद्र बन गया। इस प्रकार, अविभाजित मद्रास प्रेसीडेंसी, दक्षिण भारत के अधिकांश हिस्सों की राजधानी होने के कारण, चेन्नई दक्षिण भारतीय भाषा की फिल्मों का केंद्र बन गया। पहली दक्षिण भारतीय फिल्में मद्रास का पहला निर्माण कीचक वधम (कीचक का विनाश) था, जिसका निर्माण और निर्देशन आर. नटराज मुदलियार ने किया था, जिन्होंने इंडिया फिल्म कंपनी लिमिटेड की स्थापना की थी। 1920 के दशक के दौरान, मूक तमिल भाषा की फिल्मों को चेन्नई और उसके आसपास के अस्थायी स्थानों पर शूट किया गया था, और तकनीकी प्रसंस्करण के लिए, उन्हें पुणे या कलकत्ता भेजा गया था। बाद में, एम. के. त्यागराज भागवतार की विशेषता वाली कुछ फिल्मों की शूटिंग उन शहरों में भी की गई। तेलुगु कलाकार 1921 में एक मूक फिल्म भीष्म प्रतिघ्न के निर्माण के साथ सक्रिय हो गए। इस फिल्म का निर्देशन रघुपति वेंकैया नायडू और उनके बेटे आर. एस. प्रकाश ने किया था। दोनों, यारागुडीपति वरदा राव के साथ, पूरे दशक में दर्जनों फिल्मों का निर्माण और निर्देशन करेंगे, जिसमें थिएटर अभिनेताओं को प्रमुख भूमिकाओं में लिया जाएगा। उन्होंने विशेष रूप से धार्मिक विषयों पर ध्यान केंद्रित करने की एक लंबे समय तक चलने वाली मिसाल स्थापित की; नंदनार, गजेंद्र मोक्ष और मत्स्यावतार, उनकी तीन सबसे प्रसिद्ध प्रस्तुतियाँ, जो धार्मिक हस्तियों, दृष्टांतों और नैतिकता पर केंद्रित थीं। पहली तमिल मूक फिल्म, कीचक वधम, 1918 में आर. नटराज मुदलियार द्वारा बनाई गई थी। पहली बात करने वाली चलचित्र, कालिदास, एक बहुभाषी थी और भारत की पहली बात करने वाली चलचित्र आलम आरा के सात महीने से भी कम समय बाद 31 अक्टूबर 1931 को रिलीज़ हुई थी। टॉकीज के रूप में लोकप्रिय, ध्वनि वाली फिल्मों की संख्या और लोकप्रियता में तेजी से वृद्धि हुई। 1934 में, इस उद्योग ने लवकुसा के साथ अपनी पहली बड़ी व्यावसायिक सफलता देखी। सी. पुल्लैया द्वारा निर्देशित और पारुपल्ली सुब्बाराव और श्रीरंजनी अभिनीत, इस फिल्म ने अभूतपूर्व संख्या में दर्शकों को सिनेमाघरों की ओर आकर्षित किया और युवा फिल्म उद्योग को मुख्यधारा की संस्कृति में धकेल दिया। इसी दौरान, पहली कन्नड़ बोलती फिल्म, सती सुलोचना, सिनेमाघरों में दिखाई दी, जिसके बाद भक्त ध्रुव (उर्फ ध्रुव कुमार) आई। सती सुलोचना और भक्त ध्रुव दोनों ही बड़ी सफलताएँ थीं। लेकिन कर्नाटक में संभावित फिल्म निर्माता स्टूडियो और तकनीकी दल की कमी के कारण विकलांग थे। सती सुलोचना को कोल्हापुर में छत्रपति स्टूडियो में शूट किया गया था; अधिकांश फिल्मांकन, ध्वनि रिकॉर्डिंग और पोस्ट-प्रोडक्शन मद्रास में किया गया था। इस क्षेत्र में नई फिल्म परियोजनाओं के लिए वित्तीय सहायता प्राप्त करना भी मुश्किल था; इस प्रकार, भारतीय ध्वनि सिनेमा के शुरुआती वर्षों के दौरान कन्नड़ में बहुत कम फिल्में रिलीज़ हुईं। मलयालम में पहली बोलती फिल्म बालन थी, जो 1938 में रिलीज़ हुई थी। इसका निर्देशन एस. नोटानी ने किया था और इसकी पटकथा और गीत मुथुकुलम राघवन पिल्लई ने लिखे थे। मलयालम फिल्में मुख्य रूप से तमिल निर्माताओं द्वारा 1947 तक बनाई जाती रहीं, जब कुंचाको द्वारा केरल के अलेप्पी में पहला प्रमुख फिल्म स्टूडियो, उदय की स्थापना की गई, जिन्होंने एक फिल्म निर्माता और निर्देशक के रूप में प्रसिद्धि अर्जित की। सामाजिक प्रभाव और सुपरस्टारों का उदय मद्रास प्रेसीडेंसी को भाषाई राज्यों में विभाजित किया गया था, जिन्हें आज कर्नाटक, केरल, आंध्र प्रदेश और तमिलनाडु के रूप में जाना जाता है। इस विभाजन ने दक्षिण भारतीय सिनेमा में एक नए युग की शुरुआत की। सिनेमा को क्षेत्रीय और विशेष रूप से संबंधित राज्य की भाषा में मनाया जाता था। 1936 तक, फिल्म की व्यापक अपील ने निर्देशकों को धार्मिक और पौराणिक विषयों से दूर जाने की अनुमति दी। ऐसी ही एक फिल्म, जीविता नौका (1951), एक संगीतमय नाटक थी जो एक संयुक्त परिवार की समस्याओं के बारे में बताती थी। इससे पहले, दर्जनों 'सामाजिक फिल्में', विशेष रूप से प्रेमा विजयम, वंदेमातरम और माला पिल्ला, तेलुगु में रिलीज़ हुई हैं। अछूतों की स्थिति और दहेज देने की प्रथा जैसी सामाजिक समस्याओं को छूते हुए, तेलुगु फिल्मों ने समकालीन जीवन पर तेजी से ध्यान केंद्रित कियाः 1937 और 1947 के बीच रिलीज़ हुई 96 फिल्मों में से 29 में सामाजिक विषय थे। तमिलनाडु में कुछ कांग्रेस नेताओं द्वारा तमिल सिनेमा के सितारों का उपयोग करने के प्रयास सीमित थे क्योंकि यह मीडिया ग्रामीण आबादी के लिए दुर्गम था, जो बहुमत में थे। 1947 में भारतीय स्वतंत्रता के तुरंत बाद कांग्रेस द्वारा फिल्मों का राजनीतिकरण लगभग बंद हो गया। 1950 के दशक में ग्रामीण क्षेत्रों में बिजली की शुरुआत के साथ द्रविड़ राजनेता फिल्मों को एक प्रमुख राजनीतिक अंग के रूप में लागू कर सके। द्रविड़ मुनेत्र कड़गम (डीएमके) दृश्य फिल्म मीडिया का लाभ उठाने वाली पहली और उस समय की एकमात्र पार्टी थी। पेरियार ई. वी. रामासामी की विचारधाराओं से प्रेरित गुरिल्ला रंगमंच के अभिनेताओं और लेखकों ने तमिल राष्ट्रवाद और ब्राह्मणवाद विरोधी दर्शन को सेल्युलॉइड मीडिया में लाया। फिल्मों में न केवल स्वतंत्र द्रविड़ नाडू का सीधा संदर्भ दिया गया था, जिसके लिए इसके नेताओं ने उपदेश दिया था, बल्कि कई बार फिल्म के भीतर पार्टी के प्रतीकों को भी प्रदर्शित किया गया था। जब द्रमुक ने राजनीतिक उद्देश्यों के लिए सिनेमा का उपयोग करना शुरू किया और एम. जी. आर. और एस. एस. राजेंद्रन जैसे अभिनेताओं ने अभिनेताओं के रूप में अपनी लोकप्रियता पर राजनीति में प्रवेश किया, तो तमिल सिनेमा को शिक्षाविदों द्वारा देखा जाने लगा, एक फिल्म अभिनेता के रूप में, तमिलनाडु से उद्योग में पहले निर्वाचित 'विधान सभा के सदस्य' बने। इस बीच, तमिल फिल्म चंद्रलेखा ने सभी भाषाओं की सीमाओं को पार कर लिया। यह वह समय था जब एम. जी. रामचंद्रन भारत के सबसे यादगार अभिनेताओं में से एक बन गए थे। उनकी लोकप्रियता ने उन्हें एक राजनीतिक दल, अखिल भारतीय अन्ना द्रविड़ मुनेत्र कड़गम की स्थापना करने में सक्षम बनाया, जो नियमित रूप से तमिलनाडु सरकार का हिस्सा है। उन्होंने मरणोपरांत भारत रत्न प्राप्त किया। फिल्म सितारों सत्यन और प्रेम नजीर के काम के कारण मलयालम फिल्म उद्योग में उस समय को "दिग्गजों की अवधि" के रूप में जाना जाता था। नजीर ने फिल्म इरुतिन्ते अथमावु (1967) के साथ भारत के बेहतरीन अभिनेताओं की कतार में जगह बनाई। एक उन्मादी युवा-वेलायधन की भूमिका निभाते हुए, नजीर ने बड़ी तीव्रता के एक नाटकीय अभिनेता के रूप में अपने कौशल की खोज की। कई आलोचकों ने इस भूमिका को उनकी उत्कृष्ट कृति और अब तक के बेहतरीन ऑनस्क्रीन प्रदर्शनों में से एक के रूप में मूल्यांकन किया है। उन्होंने सबसे प्रमुख भूमिकाओं-लगभग 700 फिल्मों में अभिनय करने का रिकॉर्ड बनाया है। एक और रिकॉर्ड अभिनेत्री शीला के साथ सबसे स्थायी स्क्रीन टीम के लिए है। उन्होंने 130 फिल्मों में एक-दूसरे के साथ काम किया। यह वह समय भी था जब राजकुमार ने प्रसिद्धि हासिल की थी। राजकुमार ने 200 से अधिक फिल्मों में अभिनय किया जिन्होंने जीवन चैत्र फिल्म के "नादमाया ई लोकवेल्ला" जैसे गाने गाने के लिए राष्ट्रीय पुरस्कार भी जीते। उनकी फिल्म 'बंगाराधा मानुष्या' ने लगातार दो साल से अधिक समय तक मुख्य सिनेमाघरों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करने का रिकॉर्ड बनाया। बाद में उन्होंने कन्नड़ भाषा आंदोलन का नेतृत्व किया, जिसके बाद उनके लाखों प्रशंसक आए, हालांकि स्टार राजनीति से दूर रहे। दक्षिण भारतीय फिल्मों की विशेषताएँ और लोकप्रियता, चाहे वे कन्नड़, मलयालम, तेलुगु या तमिल हों, मुख्य रूप से उनके विशिष्ट भूगोल में निहित हैं। वे ऐसी कहानियां सुनाते हैं जो अपने-अपने क्षेत्रों में लोगों की संस्कृति, बोली, राजनीति, सामाजिक संरचना और जीवन शैली के अनुरूप होती हैं। यह पद्मराजन या भारतीराज की फिल्मों में देखा जा सकता है जो क्रमशः मलयाली या तमिल परिवेश में स्थापित की गई थीं। इसी तरह, के. विश्वनाथ ने कला प्रदर्शन और दृश्य, सौंदर्यशास्त्र, सामाजिक संरचना और तेलुगु लोगों की जीवन शैली पर आधारित फिल्मों का निर्देशन किया। दक्षिण भारतीय सिनेमा सामूहिक "भारतीय" संवेदनशीलता को आकर्षित करते हुए एक निश्चित परिवेश में जड़ें जमाए रहने की अपनी क्षमता के कारण पूरे भारत में और यहां तक कि बाहर भी दर्शकों को खोजने में सक्षम रहा है, जबकि हिंदी फिल्में, हाल ही में अपनी आवश्यक गैर-जड़ता के कारण इस संतुलन को बनाए रखने में सक्षम नहीं हैं। कई वर्षों से, हिंदी में फिल्में शहरी और अभिजात्य हो गई हैं, जबकि दक्षिण में, वे लोगों की कहानियों को इस तरह से बताने में लगी हुई हैं कि वे अपना आनंद ले सकें। फिल्मफेयर पुरस्कार दक्षिण दक्षिण भारतीय अंतर्राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार संदर्भ दक्षिण भारत की संस्कृति तेलुगु सिनेमा तमिल सिनेमा कन्नड़ सिनेमा मलयालम सिनेमा तुलु सिनेमा भारत का सिनेमा