Asco (art collective)
एस्को एक पूर्वी लॉस एंजिल्स स्थित चिकानो कलाकार समूह था, जो 1972 से 1987 तक सक्रिय था। एस्को ने 1973 में एक सामूहिक के रूप में अपना नाम अपनाया, स्पेनिश ("एस्को") में शब्द के महत्व का सीधा संदर्भ देते हुए, जो घृणा या विकर्षण है। 1970 और 1980 के दशक में एस्को के काम ने विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में चिकानो समुदाय के आसपास की सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक समस्याओं के साथ-साथ वियतनाम युद्ध पर भी प्रतिक्रिया दी। हैरी गैम्बोआ जूनियर, ग्लुगियो "ग्रोंक" निकेंड्रो, विली हेरॉन और पैट्सी वाल्डेज़ समूह के मुख्य सदस्य हैं। उत्पत्ति राजनीतिक और सांस्कृतिक प्रभाव आस्को शब्द वियतनाम युद्ध के प्रभावों को प्रासंगिक बनाने और उनका जवाब देने के साधन के रूप में कार्य करता है। इस युग, जिसे कला इतिहासकार आर्थर सी. डांटो ने विद्रोह के युग के रूप में वर्णित किया है, ने युवाओं को मीडिया के बढ़ते महत्व, सार्वजनिक लामबंदी के प्रभाव और घटनाओं और सहज "बी-इन्स" से प्राप्त नए तरीकों के माध्यम से विरोध के लिए एक नई शब्दावली की तलाश करने के लिए मजबूर किया। सामाजिक-आर्थिक और क्षेत्रीय कारकों ने भी विद्रोह को जन्म दिया। 70 के दशक के दौरान पूर्वी लॉस एंजिल्स का बदलते परिदृश्य एस्को के काम में विशेष रूप से प्रभावशाली था। फ्रीवे इंटरचेंज के निर्माण और पूर्व में जुड़े पड़ोस को विभाजित करने वाली दीवारों के प्रतिधारण ने एक शत्रुतापूर्ण वातावरण को बढ़ावा दिया। एक समूह के रूप में एस्को उस "एक्सप्रेसवे पीढ़ी" का हिस्सा था जिसे राउल होमेरो विला "एक्सप्रेसवे पीढ़ी" मानता है, एक ऐसी पीढ़ी जो इस बात से अवगत और प्रभावित है कि कैसे सार्वजनिक नीतियां और शहरी योजना आर्थिक और भौगोलिक रूप से असमानता और स्तरीकरण की स्थिति पैदा कर सकती है। पिछले साल इस समय मैं अपने समुदाय के मामलों में बहुत सक्रिय था। मैं अपने समुदाय और मैक्सिकन अमेरिकी लोगों की स्थिति से बहुत परेशान और निराश था। मैंने हर उस चीज पर अविश्वास करना और नापसंद करना सीखा जो स्थापना के पक्ष में थी।-हैरी गैम्बोआ जूनियर, 1969. श्री गैम्बोआ ने सदस्यों को "स्व-अधिरोपित निर्वासित" के रूप में वर्णित किया है जिन्होंने महसूस किया कि मैक्सिकन-अमेरिकी उद्देश्य के साथ कलात्मक स्वतंत्रता और एकजुटता का सबसे अच्छा तरीका आधुनिक मैक्सिकन कला संस्कृति की राजनीतिक संरचनाओं और मुख्यधारा की रूढ़ियों को अस्वीकार करना था। सड़क संस्कृति और मीडिया धोखाधड़ी पर एस्को का जोर सक्रियता और विरोध के साथ प्रदर्शन कला के विलय को दर्शाता है। एस्को लॉस एंजिल्स के सांस्कृतिक परिदृश्य में एक अनूठा स्थान रखता है। यह मुख्यधारा और इसके प्रति-आंदोलन के बीच एक संतुलित स्थिति पर कब्जा करने के लिए चिकानो म्यूरलिज्म आंदोलन के भारी राष्ट्रवाद से विचलित हो गया। कलात्मक प्रभाव आस्को कला के कुछ भारी प्रभाव दादा और आर्टे पोवेरा थे। उन्होंने अर्थ और रूप में कुछ पूरी तरह से अलग बनाने के लिए पुनर्चक्रण और विनियोग के समान तरीकों का उपयोग किया। पूर्वी एल. ए. में ऐतिहासिक संदर्भ "भौगोलिक और सांस्कृतिक रूप से तत्कालीन भ्रूण एल. ए. समकालीन कला दृश्य से अलग और सौंदर्य की दृष्टि से प्रमुख चिकानो राष्ट्रवाद के विपरीत, कभी-कभी एस्को को लॉस एंजिल्स समकालीन प्रदर्शनियों (एल. ए. सी. ई.) जैसे नए, अंतःविषय, कलाकार द्वारा संचालित स्थानों में एक घर मिला। अन्य अवसरों पर उन्होंने दीर्घाओं और संग्रहालयों को पूरी तरह से दरकिनार करना चुना, और सड़कों पर प्रदर्शन और प्रदर्शन करना चुना। हम केवल पूर्व की ओर जानते हैं, हम वास्तव में पश्चिम की ओर नहीं जानते हैं और पश्चिम की ओर हमें नहीं जानते हैं। - विली हेरॉन लॉस एंजिल्स को अतीत या स्थान की बहुत कम समझ है। इसके लिए एक आंशिक व्याख्या यह है कि यूरोअमेरिकन लोगों ने इस क्षेत्र के इतिहास को सीखने के लिए बहुत कम समय या ऊर्जा समर्पित की है, उस इतिहास को उतना ही मानते हुए जितना वे अन्य भाषाओं को सीखते हैं। हालाँकि, लॉस एंजिल्स के इतिहास में दृश्यता की कमी के अन्य कारण भी हैं। हाल तक, एल. ए. में मैक्सिकन, सैन एंटोनियो में अपने समकक्षों के विपरीत, शहर की राजनीति या यहां तक कि कैथोलिक चर्च को प्रभावित करने के लिए पर्याप्त संख्या में नहीं थे, जिनमें से अधिकांश संबंधित थे। इसके अलावा, शहर की विशालता और सस्ते परिवहन की कमी ने मैक्सिकन लोगों के लिए, मजदूरी पैमाने के निचले स्तर पर अन्य कामकाजी वर्ग एंजेलिनोस की तरह, काम के करीब रहना अनिवार्य बना दिया है। शहरी नवीकरण परियोजनाओं की शहर की लत के परिणामस्वरूप कामकाजी वर्ग के किराएदारों के विस्थापन के माध्यम से पूरे शहर में मैक्सिकन लोगों का फैलाव हुआ है। यहां तक कि घर के मालिक भी बड़े पैमाने पर परियोजनाओं से अछूते नहीं थे, जिन्होंने यह सुनिश्चित करने के लिए पूरे मैक्सिकन पड़ोस को उखाड़ फेंका कि उपनगरों में मुक्त मार्ग हों। अतिरिक्त सदस्य मुख्य सदस्यों के अलावा, निम्नलिखित उल्लेखनीय कलाकार भी किसी न किसी बिंदु पर एस्को के साथ शामिल थेः रॉबर्ट बेल्ट्रान साइक्लोना (रॉबर्ट लागोरेटा) जेरी ड्रेवा डायने गैम्बोआ मुंडो मेज़ा हम्बर्टो सैंडोवल रूबेन ज़मोरा समुदाय और एस्को के सौंदर्य प्रस्तावों की विधि को मुख्य रूप से उन प्रश्नों द्वारा सूचित किया गया था जो उस तरीके से संबंधित थे जिसमें अमेरिकी राष्ट्रीय राजनीति ने चिकानो समुदाय को प्रभावित किया था, जिसे वे सांस्कृतिक रूप से पहचानते थे, और अपने कार्यों के माध्यम से संबोधित करते थे। उस ने कहा, एस्को ने वास्तव में बहिष्कार के खिलाफ कलात्मक प्रतिरोध के पुराने चिकानो तरीकों की अवहेलना की। मुख्यधारा की पत्रकारिता और वाणिज्यिक टेलीविजन के माध्यम से काफी मात्रा में चीकानो विरोधी प्रचार किया गया था, इसलिए एस्को के भीतर एक कलात्मक प्रतिक्रिया पैदा हुई जो चीकानो आंदोलन के बारे में नकारात्मक छवियों की संतृप्ति का मुकाबला करेगी। उन्होंने ऐसे कार्य बनाने का फैसला किया जो हिंसा और सड़क जीवन जैसे सामाजिक सौंदर्य साधनों से संबंधित थे। इस कृति की वास्तविक प्रकृति ने परंपरावादी दर्शकों की संवेदनाओं को झकझोर दिया। उनके तरीके विकसित हुए और उन्होंने म्यूरलिज्म की स्थिर प्रकृति से दूर प्रदर्शन की ओर बढ़ने की कोशिश की, जहां उनके पास सार्वजनिक प्रदर्शन थे जिन्हें वे नो इमोशन कहते थे, और अंत में इन प्रदर्शनों की अवधारणा उनकी नई फोटोग्राफिक शैली नो मूवी के लिए की गई थी। नो मूवीज के अनुक्रम की अवधारणा गैंबोआ द्वारा एक फोटोनोवेला के रूप में की गई थी, जैसे कि तस्वीरों के साथ चित्रित एक हास्य पुस्तक। नो मूवीज के प्रोटोसिनेमेटिक प्रदर्शन के विलय और स्थिर छवि जिसमें इसे संघनित किया गया था, का निहितार्थ तब स्पष्ट हो जाता है जब हम इसकी तुलना उन भित्ति चित्रों से करते हैं जिनके खिलाफ उन्हें शुरू में बनाया गया था। आस्को के काम में उनके साधनों की गरीबी के साथ-साथ एक क्षणिक प्रकृति थी, और रोजमर्रा के बैरियो जीवन के उनके सौंदर्यीकरण ने वे स्थायित्व, आदर्श कल्पना और कभी-कभी महंगे पेंट के उपयोग के लिए भित्ति चित्रों की प्रतिबद्धता की आलोचना का संकेत दिया। इसलिए, इन सब को ध्यान में रखते हुए नो मूवीज में एक कथा के प्रति संकेत में पाई जाने वाली तस्वीरों की विलक्षणता के बावजूद औद्योगिक और ग्लैमराइज्ड हॉलीवुड के विपरीत वे अपूर्ण हैं, जो उनकी राजनीतिक स्थिति की ओर इशारा करते हुए भौतिक रूप से सीमित हैं। गांबोआ, ग्रोंक, हेरॉन और वाल्डेज़ का पहला सहयोग रीजेनरेसिओन था, जो चिकानो सांस्कृतिक और राजनीतिक राष्ट्रवाद का प्रचार करने वाली एक पत्रिका थी। हैरी गैम्बोआ जूनियर 1971 में संपादक बने और ग्रोंक, हेरॉन और वाल्डेज़ को पत्रिका के लिए कला बनाने के लिए गैम्बोआ द्वारा व्यक्तिगत रूप से भर्ती किया गया था। प्रारंभ में पत्रिका कार्यकर्ता फ्रांसिस्का फ्लोरेस के तहत कार्टा संपादकीय के रूप में प्रकाशित हुई थी। 1970 में रीजेनरेशन में नाम परिवर्तन 1900 के दशक में मैक्सिकन क्रांति के दौरान रिकार्डो फ्लोरेस मैगन के नेतृत्व में पार्टिडो लिबरल मैक्सिकानो (पी. एल. एम.) द्वारा लॉस एंजिल्स में प्रकाशित इसी नाम के कट्टरपंथी समाचार पत्र को श्रद्धांजलि देता है। नाम परिवर्तन लॉस एंजिल्स में चिकानो सक्रियता की ऐतिहासिक निरंतरता को संदर्भित और मूर्त रूप देते हुए एक नए राजनीतिक युग के आगमन से उकसाया गया संपादकीय जोर और प्रारूप के बदलाव को चिह्नित करता है। रीजेनरेशन चिकानो आंदोलन के दौरान निर्मित कई प्रकाशनों में से एक था। प्रत्येक प्रकाशन का अपना क्षेत्रीय केंद्र और राजनीतिक एजेंडा था। रीजेनेरेसिओन प्रारंभिक चिकाना नारीवादी विचार और एस्को की कलाकृति दोनों के लिए एक स्थान के रूप में कार्य करता था, जिन्होंने हाल ही में हाई स्कूल से स्नातक किया था। यह टिप्पणी, समाचार, फोटो पत्रकारिता, कविता और दृश्य कला के अभिसरण के माध्यम से चिकानो आंदोलन की मुद्रण संस्कृति की विशेषता है। सामाजिक यथार्थवाद के पारंपरिक माध्यम के विपरीत, एस्को ने इसके बजाय अवंत-गार्डे के पहलुओं को अपनी परिस्थितियों में संदर्भित किया। उनके द्वारा निर्मित छवियाँ 1970 के दशक की शुरुआत में पूर्वी लॉस एंजिल्स में उनके अनुभव की बेतुकी और हिंसा को व्यक्त करती हैं। पत्रिका का स्टूडियो स्थान हेरॉन द्वारा प्रदान किया गया था, जो अपनी माँ के गैरेज का उपयोग एक कला स्टूडियो के रूप में करते थे। रीजेनरेसिओन के पहले खंड में अन्य चिकानो प्रकाशनों के राजनीतिक और सांस्कृतिक अभिविन्यास के साथ सीधे अनुरूप कलाकृति प्रदर्शित की गई और एक लंबा पत्रिका प्रारूप भी अपनाया गया। 29 अगस्त, 1970 के दंगों के बीच पूर्वी एल. ए. में चिकानो मॉरेटोरियम में रीजेनरेशन गैम्बोआ के साथ गैम्बोआ की भागीदारी रीजेनरेशन में शामिल हो गई। उनका सामना फ़्रांसिस्का फ्लोरेस से हुआ, जहाँ उन्होंने उन्हें रीजेनरेशन की अपनी प्रति सौंपी और गैम्बोआ को अगले अंक को संपादित करने की अनुमति देने के लिए सहमत हो गईं। यह घटना चिकानो आंदोलन के भीतर तात्कालिकता की भावना पैदा करने में निर्णायक साबित हुई और एस्को के काम में अत्यधिक प्रभावशाली थी। बाद के अंक में दिखाई देने वाले गैम्बोआ के चित्र कट्टरपंथी प्रेस और चिकानो आंदोलन से जुड़ी प्रतिमा विज्ञान के साथ मेल खाते हुए पूर्व-विजय कल्पना पर आकर्षित हुए। निम्नलिखित खंड में विली एफ. हेरॉन III और पैट्सी वाल्डेज़ का योगदान शामिल था। उनके योगदान ने कलाकृति को पत्रिका में अधिक प्रमुख भूमिका हासिल करने में मदद की। उनकी कलाकृति चिकानो अधिस्थगन की घटनाओं और उसके बाद समूह (और मुख्य रूप से गैम्बोआ) के गुस्से, हताशा और निराशा को व्यक्त करती है। उनकी हताशा का उद्देश्य पुलिस बल में भ्रष्टाचार और एल. ए. काउंटी शेरिफ द्वारा पत्रकार रूबेन सालाज़ार की मौत के प्रति था, जिसने चिकानो आबादी के प्रति हिंसा को कायम रखा। हेरॉन, वाल्डेज़ और ग्रोंक का योगदान गैम्बोआ के योगदान की विशिष्टता के विपरीत, हेरॉन का योगदान बैरियो में जीवन की व्यापक स्थितियों, अर्थात् हिंसा और गरीबी के वातावरण और इससे होने वाली पीड़ा पर केंद्रित है। उनके काम की विशेषता अमूर्तता का एक स्तर है जो कल्पना पैदा करता है जो अक्सर अंधेरा, निराशावादी और विचित्र होता है। उनका प्रभाव न्यू सैक्लिचकीट और जर्मन अभिव्यक्तिवाद से लेकर अतियथार्थवाद तक फैला हुआ है। वाल्डेज़ ने पहले अंकों में कई चित्रों का योगदान दिया और रीजेनरेशन के अंतिम अंक तक उन्होंने कोलाज, प्रदर्शन, फोटोग्राफी और ग्रंथों के साथ स्याही ड्राइंग को संयोजित करने के लिए अपने काम का विस्तार किया। उनके कई मिश्रित मीडिया कोलाज और तस्वीरें प्रदर्शनशीलता के संदर्भ में स्त्रीत्व और स्वयं के प्रतिनिधित्व को संबोधित करती हैं। ग्रोंक के चित्रों को "सपने-यौन अर्थों के साथ अंतर्निहित रूप से निहित" के रूप में वर्णित किया गया था। 1970 के दशक के दौरान गैम्बोआ, ग्रोंक, हेरॉन और वाल्डेज़ ने कई परियोजनाओं पर सहयोग किया जो समकालीन लोकप्रिय संस्कृति और विशेष रूप से मीडिया को संबोधित करते थे। स्टेशन ऑफ द क्रॉस एंड वॉकिंग म्यूरल स्टेशन ऑफ द क्रॉस, ईसा मसीह द्वारा क्रूस पर चढ़ाए जाने का एक संदर्भ, एस्को के शुरुआती सहयोगों में से एक था। 1971 में क्रिसमस की पूर्व संध्या पर प्रदर्शन किया गया, स्टेशन ऑफ द क्रॉस ने वियतनाम युद्ध के विरोध के रूप में कार्य किया और कैथोलिक परंपराओं का मजाक उड़ाया। आस्को के सदस्य वेशभूषा पहने हुए थे और पूर्वी लॉस एंजिल्स में व्हिटियर बुलेवार्ड के नीचे एक विशाल कार्डबोर्ड क्रॉस ले गए थे, और बाद में छुट्टियों की खरीदारी करने वालों की भीड़ जमा हो गई। एस्को उन्हें स्थानीय अमेरिकी समुद्री भर्ती स्टेशन तक ले गया, फिर प्रवेश द्वार को अवरुद्ध करने के लिए क्रॉस का उपयोग किया। इस प्रदर्शन का उद्देश्य चिकानो म्यूरलिज्म में प्रचलित रूढ़िवादी धार्मिक प्रतिमा विज्ञान का उपयोग करके चिकानो म्यूरल आंदोलन का मजाक उड़ाना था। समूह ने अगले वर्ष क्रिसमस की पूर्व संध्या पर वॉकिंग म्यूरल का प्रदर्शन किया। समूह के सदस्यों ने अपनी पोशाक में रूढ़िवादी चिकानो प्रतिमाशास्त्र को विनियोजित किया, जिसमें वाल्डेज़ ने सर्वव्यापी वर्जेन डी गुआडालुपे की पैरोडी की। इस टुकड़े ने हिंसक सामुदायिक प्रतिक्रिया की संभावना के कारण एस्को को एक खतरनाक स्थिति में डाल दिया। इस तथ्य के बारे में, गैंबोआ ने प्रतिबिंबित किया कि, "या तो पुलिस आपकी देखभाल करने जा रही थी या पड़ोस में कोई आपकी देखभाल करने जा रहा था। इसलिए आपको बहुत प्रतिरोध का सामना करना पड़ा क्योंकि यह बहुत रूढ़िवादी था। और यहां तक कि धार्मिक प्रतीकों के संवेदनशील क्षेत्र में भटकने के लिए या यहां तक कि यह संकेत देने के लिए कि आप कुछ चीजों में विश्वास नहीं कर सकते हैं या यह भी सवाल कर सकते हैं कि अमेरिका क्या है, फिर से, आप खुद को किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में स्थापित कर रहे थे जिसे दंडित किया जाता है। स्प्रे पेंट एल. ए. सी. एम. ए. एस. पी. पी. पेंट एल. ए. सी. एम. ए. ए. एस. सी. ओ. की सबसे प्रसिद्ध नो मूवी है। यह टुकड़ा 1972 में लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट के एक क्यूरेटर द्वारा चिकानोस के खिलाफ नस्लीय पूर्वाग्रहों की प्रतिक्रिया में किया गया था। गाम्बोआ भविष्य की प्रदर्शनियों में चिकानो कला को शामिल करने की संभावना पर चर्चा करने के लिए क्यूरेटर से मिले, केवल यह बताया गया कि चिकानो लोक कला के अलावा कुछ भी बनाने में असमर्थ थे। जवाब में, एस्को ने एल. ए. सी. एम. ए. के बाहरी प्रवेश द्वार पर उनके नामों को स्प्रे-पेंट किया। एक तकनीक के रूप में भित्तिचित्रों का उपयोग सार्वजनिक स्थानों पर तोड़फोड़ करने वाले गिरोह के सदस्य के रूप में चिकानो के रूढ़िवादिता को दर्शाता है। एस्को भित्तिचित्रों की तकनीक को प्रतिरोध के एक मुखर साधन के रूप में उपयोग करता है। स्प्रे पेंट एल. ए. सी. एम. ए. को गैम्बोआ और वाल्डेज़ द्वारा तस्वीरों में प्रलेखित किया गया था और अगले दिन के भीतर उनके नामों को सफ़ेद कर दिया गया था। तत्काल भित्ति चित्र यह टुकड़ा बनाया गया था, "ग्रोंक, जिन्होंने पहले खुद को हेरॉन के साथ एक उल्लेखनीय भित्ति चित्रकार के रूप में स्थापित किया था, ने इंस्टेंट म्यूरल (1974) में ऑटूर के रूप में प्रदर्शन किया, वाल्डेज़ और अक्सर सहयोगी हम्बर्टो सैंडोवल को एक दीवार पर टेप किया।" एमिली कोलुची द्वारा लिखे गए एक लेख में, वह लिखती हैं, "आम जनता को चिकानो शरीर का सामना करने के लिए मजबूर करते हुए, एस्को ने फिर से चतुराई से कला और राजनीति का विलय कर दिया।" (हाइपरलर्जिक)। इस कथन के साथ यह भित्ति चित्र के उद्देश्य का समर्थन करता है, जो चिकानो शरीर को कैसे प्रस्तुत किया जाता है, इसकी किस्मों की पहचान करने और उन्हें स्वीकार करने में सक्षम है। विलियम्स मैगज़ीन आगे कहती है, "इंस्टेंट म्यूरल इस बारे में सोचने के लिए एक रूपक है कि लोगों को उत्पीड़न या भेदभाव, गरीबी और अन्य सामाजिक-और मनोवैज्ञानिक-मुद्दों की स्थितियों में कैसे सीमित किया जा सकता है।" नो-मूवीज़ नो-मूवीज़ मुख्यधारा हॉलीवुड और लॉस एंजिल्स के अवांट-गार्डे सिनेमा दोनों के भीतर चिकानोस के बहिष्कार को संबोधित करती है। ईस्ट लॉस एंजिल्स के बैरियोज़ से देखे गए हॉलीवुड चिन्ह के तानाशाही दृश्य के साथ, एस्को के सदस्यों को लगातार याद दिलाया जाता था कि वे रचनात्मक मीडिया और अन्य सांस्कृतिक रूप से अलग कलात्मक स्थानों में अवांछित थे। नो-मूवीज में वैचारिक प्रदर्शन कला शामिल थी जिसमें आमतौर पर विस्तृत परिदृश्य शामिल होते थे और एक सेट के रूप में लॉस एंजिल्स के परिदृश्य का उपयोग किया जाता था। हैरी गैम्बोआ जूनियर और "ग्रोंक" द्वारा आम तौर पर गैर-फिल्मों की अवधारणा और योजना पहले से बनाई गई थी। परिदृश्यों को 35 मिमी स्लाइड पर दर्ज किया गया था, जिसमें से एक को आधिकारिक रिकॉर्ड के रूप में प्रक्षेपण के लिए चुना गया था। अंतिम फिल्म अभी भी एक पोस्टर के रूप में काम करती थी, एक ऐसी फिल्म का सारांश और विज्ञापन करती थी जो अस्तित्व में नहीं थी। नो-मूवीज भित्ति चित्र आंदोलन और सुपर-8 फिल्मों के बीच एक सीमित स्थान पर कब्जा करती हैं। एस्को ने अपनी राजनीतिक स्थिति को चित्रित करने के लिए उनके लिए उपलब्ध सीमित भौतिक संसाधनों का उपयोग किया। चोन नोरीगा द्वारा वर्णित रचनात्मक प्रारूप को एक "इंटरमीडिया सिनेस्थेसिया" कहा गया था, जिसने अधिक महंगी सामग्री के स्थान पर एस्को के सस्ते फोटोग्राफिक उपकरण के उपयोग को स्वीकार किया। एस्को इस परियोजना के साथ बैरियो में जीवन के बारे में मीडिया की अति संतृप्त, अतिरंजित धारणाओं की शक्ति को अस्थिर करना चाहता था। इस परियोजना का उद्देश्य नस्लीय व्यवहार संबंधी रूढ़ियों को प्रदर्शित करने के लिए लोकप्रिय मीडिया के अस्थिर आकर्षण को उजागर करना था। नो-मूवीज ने अस्को को सनकी सिनेमाई प्रवचन की तकनीकों का उपयोग करते हुए अपने तिरस्कार और आलोचना को व्यक्त करने की अनुमति दी। इसके विपरीत, इस कलात्मक स्थापना ने हॉलीवुड की उनकी अस्वीकृति के साथ-साथ समावेश और नियंत्रण की उनकी इच्छाओं दोनों को प्रदर्शित किया। इन चित्रों को बाद में स्कूलों, कॉलेजों और सार्वजनिक पुस्तकालयों में प्रस्तुतियों में और अंततः कला जगत और मीडिया में उनके उपयोग के माध्यम से पूरे समुदाय में प्रसारित किया गया। इसके अतिरिक्त समूह ने हॉलीवुड द्वारा आयोजित समान समारोहों की पैरोडी करने के लिए एस्को अवार्ड्स का आविष्कार किया, जिसे एज़्टलान या नो-मूवीज़ अवार्ड्स के रूप में भी जाना जाता है। नो-मूवीज ट्यूमर हैट्स की सूचीः 1973: ग्रोंक, हेरॉन और वाल्डेज़ ने बेकार सामग्री से बनी टोपी पहनकर एक खाली थिएटर में पोज देते हुए एक फैशन शो की पैरोडी की। फर्स्ट सपर (एक बड़े दंगे के बाद)/इंस्टेंट म्यूरलः 1974: एस्को ने व्हिटियर बुलेवार्ड पर एक ट्रैफिक द्वीप पर प्रताड़ित लाशों, एक बड़ी नग्न गुड़िया और दर्पणों के चित्रों से सजी एक डिनर टेबल सेट की, जहां तीन साल पहले पुलिस ने एकत्रित भीड़ पर शॉटगन से गोलीबारी की थी। एस्को ने मेज पर फल और पेय का एक उत्सव भोज तैयार किया। उन्होंने लोगों को सार्वजनिक रूप से खुद को व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए दावत की योजना बनाई, ताकि बैरियो पर अर्धसैनिक पुलिस के कब्जे का मुकाबला किया जा सके। रात्रिभोज के अंत में एस्को ने तत्काल भित्ति चित्र का प्रदर्शन किया। ग्रोंक ने पात्सी वाल्डेज़ और हम्बर्टो सैंडोवल को एक बस स्टॉप के पास एक दीवार पर टेप किया। इस जोड़ी ने राहगीरों को नजरअंदाज कर दिया जिन्होंने उन्हें उलझाने में मदद करने की पेशकश की। एक घंटे के बाद, वाल्डेज़ और सैंडोवल घटनास्थल से चले गए जैसे कि कुछ भी नहीं हुआ था। ग्रोंक ने महसूस किया कि ". उत्पीड़न का विचार वह टेप था। इसका एक वैचारिक संदेश था-एक विचार-उत्तेजकः हम अपने समुदाय से कैसे बंधे हैं और अपने पर्यावरण से कैसे बंधे हैं। हम लालफीताशाही में कैसे फंस जाते हैं "। क्रूर लाभ (1974): हेरॉन गाम्बोआ द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड एक अभी भी एक गुड़िया को अनुष्ठानिक रूप से नष्ट कर देता है, जिसे बाद में वीडियो में अनुवादित किया गया था। ला मोड (1976): लॉस एंजिल्स में फिलिप्स ओरिजिनल सैंडविच शॉप में सेब पाई और कॉफी का ऑर्डर देने के बाद, एस्को के सदस्यों ने रेस्तरां के अधिक फैशनेबल संरक्षकों के प्रति तिरस्कार व्यक्त करते हुए क्लासिक मूवी स्टिल का आह्वान करते हुए पोज दिए। सर्च एंड नो सीजर, ला डोल्से, वेटिंग फॉर टिकटः 1978 ": ये तीन नो मूवीज वाल्डेज़ और गुइलर्मो एस्ट्राडा (ए. के. ए.) के बीच एक नाटकीय प्रेम संबंध का वर्णन करती हैं। बिली स्टार)। सर्च एंड नो सीजर एक प्रदर्शन था जिसमें प्रेमियों ने बंकर हिल के नीचे एक सुरंग में एक भावुक आलिंगन में पोज दिया। पुलिस द्वारा उत्पीड़न के कारण इस टुकड़े को बाधित किया गया था। श्रृंखला का अगला खंड, जिसका शीर्षक ला डोल्से है, फेडेरिको फेलिनी की ला डोल्से विटा की पैरोडी करता है। ला डोल्से का प्रदर्शन संगीत केंद्र में किया गया था, जहाँ शहर के ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा सहित सांस्कृतिक रूप शहर के वित्तीय प्रतिष्ठान के साथ प्रतिच्छेद करते हैं। टिकटों के लिए प्रतीक्षा श्रृंखला का समापन प्रेमियों द्वारा संगीत केंद्र के कदमों को गले लगाने और नीचे उतारने के साथ होता है। यह दृश्य एक नकली "ओडेसा स्टेप्स" अनुक्रम के रूप में कार्य करता है, जिसे एस्को व्यंग्य मानता है। टिकटों की प्रतीक्षा इन संस्थानों में भर्ती होने की असंभवता पर निराशा व्यक्त करके शहर के सांस्कृतिक अभिजात वर्ग का उपहास करती है। शीर्षक सैमुअल बेकेट की वेटिंग फॉर गोडोट को संदर्भित करता है। प्रदर्शनी "एस्कोः एलीट ऑफ द ओब्स्क्योर, ए रेट्रोस्पेक्टिव, 1972-1987", लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय। संदर्भ बाहरी लिंक लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट में अस्कोः एलीट ऑफ द ऑब्स्क्योर, ए रेट्रोस्पेक्टिव, 1972-1987: लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट में चिकानो सिनेमा और रॉडोल्फो एक्यूना (कॉन्टेक्स्ट-प्रिंट, बुक) द्वारा रॉडोल्फो एक्यूना (कॉन्टेक्स्ट-प्रिंट, बुक) मैक्सिकन और मैक्सिकन अमेरिकी कला के बीच पुलों का निर्माण, लॉस एंजिल्स टाइम्स, 6 अप्रैल, 2013 आर्ट इन अमेरिका एनी बकले द्वारा "अस्को एलीट ऑफ द ऑब्स्क्योर" लॉस एंजिल्स चिकानो कला में कैलिफोर्निया प्रदर्शन कला में आधारित अमेरिकी कलाकार समूह और सामूहिक कला संगठन।