Gajah Gallery
गजह दीर्घा सिंगापुर में एक कला दीर्घा है जो एशिया के सामाजिक-सांस्कृतिक हितों से संबंधित कलाकृतियों का आयोजन करती है। इसकी स्थापना 1995 में जसदीप संधू द्वारा की गई थी और यह इंडोनेशियाई समकालीन पर जोर देने के साथ दक्षिण पूर्व एशियाई समकालीन कला को बढ़ावा देता है। गैलरी में प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं, जिनमें से कुछ सिंगापुर कला संग्रहालय (एसएएम) और नेशनल यूनिवर्सिटी ऑफ सिंगापुर संग्रहालय (एन. यू. एस.) के सहयोग से आयोजित की गई हैं। गजह गैलरी सिंगापुर में आर्ट गैलरी एसोसिएशन का भी सदस्य है। विवरण गजह गैलरी दक्षिण पूर्व एशियाई कला को प्रदर्शित करती है, बढ़ावा देती है और शोध करती है। यह संग्रह पहले एम. आई. सी. ए. भवन में रखा गया था, जो सिंगापुर सिटी हॉल से सटा हुआ था और सिंगापुर डाक टिकट संग्रहालय, सिंगापुर कला संग्रहालय और सिंगापुर के राष्ट्रीय संग्रहालय के करीब था। एम. आई. सी. ए. भवन, जिसे पहले ओल्ड हिल स्ट्रीट पुलिस स्टेशन के रूप में जाना जाता था, 1934 में हिल स्ट्रीट पुलिस स्टेशन और बैरकों को रखने के लिए बनाया गया था, और 1998 में एक राष्ट्रीय स्मारक के रूप में राजपत्रित किया गया था और एम. आई. सी. ए. के लिए परिसर में बदल दिया गया था। 2015 में, गजह गैलरी को तंजोंग पागर डिस्ट्रीपार्क में स्थित एक और भी बड़े स्थान पर स्थानांतरित कर दिया गया। नई जगह में 18 फीट ऊंची सफेद दीवारें और 4500 वर्ग फुट का फर्श है। यह तंजोंग पागर के ऐतिहासिक बंदरगाह पर एक पूरी तरह से चालू शिपिंग गोदाम में स्थित है। उसके बाद, गजह गैलरी ने इंडोनेशिया की कला राजधानी, योग्यकार्ता में एक दूसरा स्थान भी खोला। योग्या आर्ट लैब (वाई. ए. एल.) प्रमुख और उभरते कलाकारों के लिए कागज, मूर्तिकला, प्रदर्शन और डिजिटल दृश्य उत्पादन जैसे विभिन्न माध्यमों में काम करने के लिए एक साथ आने का एक प्रयोगात्मक मंच है। अब तक, प्रयोगशाला ने क्रमशः अपनी कुछ बेहतरीन कांस्य और एल्यूमीनियम मूर्तियों के निर्माण में यूनिजार और एशले बिकर्टन जैसे स्थापित कलाकारों के साथ सहयोग किया है। संग्रह और प्रदर्शनियाँ गजह गैलरी सिंगापुर की कला सहित क्षेत्र की समकालीन दक्षिण पूर्व एशियाई कला को प्रदर्शित करने पर केंद्रित है। गैलरी विशेष रूप से छह प्रमुख इंडोनेशियाई समकालीन कलाकारों, न्योमन मसरादी, रूडी मंटोफानी, यूनिजार, हांडीविर्मन साहपुत्र, युसरा मार्टुनस और जुमालदी अल्फी का प्रतिनिधित्व करती है। यह सीमित दायरा यह सुनिश्चित करता है कि गैलरी अपने प्राथमिक मिशन को पूरा करे जो कलाकारों की स्थिरता बढ़ाने से पहले कलाकार के लिए प्रतिनिधित्व प्राप्त करना है। मेलों और परियोजनाओं की गजह गैलरी दक्षिण पूर्व एशियाई कला में अनुसंधान में योगदान देती है। गैलरी लगातार विभिन्न स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय कला मेलों जैसे आर्ट बेसल हांगकांग, आर्ट स्टेज सिंगापुर, आर्ट स्टेज जकार्ता, आर्ट फेयर फिलीपींस, आर्ट फेयर टोक्यो, इंडिया आर्ट फेयर (जिसे पहले इंडिया आर्ट शिखर सम्मेलन के रूप में जाना जाता था) और आर्ट021 शंघाई में प्रदर्शित होती है। जिन कलाकारों का वे प्रतिनिधित्व करते हैं, वे न केवल मूल्यवान प्रदर्शन प्राप्त करते हैं, बल्कि मेले एक ऐसे मंच के रूप में काम करते हैं जिसके माध्यम से विचारों का आदान-प्रदान किया जाता है और अन्य प्रदर्शकों के साथ बेहतर संबंध बनाए जाते हैं। प्रकाशन स्मारक पोस्टकार्ड सेट गैलरी की 15वीं वर्षगांठ समारोह के लिए एक स्मारक टुकड़े के रूप में 15 पोस्टकार्ड का एक सेट तैयार किया गया था। यह सेट अहमद जकी अनवर, जे. अरियादित्य प्रमुख, जुमालदी अल्फी, एम. इरफान, मंगू पुत्र, न्योमन मसरादी, रूडी मंटोफानी, टेंग नी चेओंग और यूनिजार के काम का संकलन है। न्योमन मसरियाडी, रिकॉन्फ़िगरिंग द बॉडी न्योमन मसरियाडी का काम रिकॉन्फ़िगरिंग द बॉडी न्योमन मसरियाडी के कार्यों, उनके जीवन और प्रेरणाओं की समीक्षा प्रदान करता है-कला आलोचकों, टी. के. सबापति और गोयनवान मोहम्मद के शब्दों के माध्यम से। मसरीदी दक्षिण पूर्व एशिया के सबसे अच्छी तरह से प्राप्त समकालीन कलाकार हैं। उनके चित्रों में दृश्य कल्पना और आख्यान सामाजिक जीवन के अवलोकन से प्राप्त होते हैं। औपचारिकता के खिलाफ प्रतिक्रिया करते हुए, उनके शुरुआती कार्यों में उन्हें क्यूबिज़्म की आड़ में पश्चिमी आधुनिकतावाद के साथ संघर्ष करते हुए दिखाया गया है, लेकिन इसे कैरिकेचर के साथ जोड़ते हुए, इंडोनेशियाई लोग सड़क की भाषा और भित्तिचित्रों का उपयोग करते हैं। उनके कार्यों में निहित बुद्धि और हास्य को कंप्यूटर गेम संस्कृति द्वारा आकार दिया जाता है जिसके साथ वे बड़े हुए थे। वह एक मार्कर के साथ तैयार चित्रों को ओवरड्रॉ करता है। नी चेओंग, दोज़ द गॉड्स लव ग्रो माइटियर टेंग नी चेओंग की पुस्तक दोज़ द गॉड्स लव ग्रो माइटियर सिंगापुर के प्रसिद्ध कलाकार टेंग नी चेओंग के जीवन, कार्यों और विचारों पर एक अंतर्दृष्टि प्रदान करती है जो 40 वर्षों की अवधि में फैली हुई है। कला समीक्षक टी. के. सबापति, कला क्यूरेटर लो से वी और लिंडी पोह के साथ-साथ जसदीप संधू, सुतेजा नेका और स्वयं टेंग नी चेओंग ने एक टिप्पणी प्रदान की है, जिसमें कलाकार के कार्यों के साथ-साथ उन प्रेरणाओं को भी उजागर किया गया है जिन्होंने उन्हें प्रभावित किया है। नी चेओंग की कृतियाँ बाली की पौराणिक कथाओं, हिंदू धर्म और बौद्ध धर्म के प्रतीकों का उपयोग करके एशिया के आसपास की संस्कृति और परंपराओं के प्रभावों को समाहित करती हैं। सीइंग पेंटिंग्सः कन्वर्सेशंस बिफोर द एंड ऑफ हिस्ट्री सीइंग पेंटिंग्सः कन्वर्सेशंस बिफोर द एंड ऑफ हिस्ट्री पिछले 70 वर्षों में इंडोनेशिया में चित्रकला के विकास पर प्रकाश डालता है, 30-40 के दशक के अंत से लेकर 90-2000 के दशक के अंत तक, और दोनों कलाकारों और लेखकों द्वारा इंडोनेशिया में चित्रकला में ऐतिहासिक योगदान। प्रकाशन में शामिल कलाकारों, जैसे कि अफंदी, ओसमान एफ़ेंदी, जोको पेकीक, लूसिया हार्टिनी, मेड जिरना, मंगू पुत्र और यूनिज़र ने इतिहास के क्षेत्र में महत्वपूर्ण योगदान दिया है और उन्हें एक तुलनात्मक ढांचे में प्रस्तुत किया गया है। प्रकाशन इंडोनेशियाई कला के इतिहास को प्रवचन के एक तरीके के रूप में दर्शाता है जिसमें शब्दावली, भाषण, आलोचना, विवाद, लेखन, सिद्धांत, नौकरशाही, स्कूलों, सामाजिक संस्थानों आदि के रूप में संस्कृति और संस्कृति की प्रक्रिया के कारण एक जटिल यात्रा शामिल है। मंगू पुत्र, इतिहास और कोटिडियन मंगू पुत्र के बीचः इतिहास और कोटिडियन के बीच 1900 के दशक की शुरुआत से मध्य में बाली में डच उपनिवेशीकरण के ऐतिहासिक अभिलेखीय फुटेज की फिर से जांच करने और इतिहास के एक अनकहे खाते को प्रस्तुत करने के लिए दृश्य और मौखिक आख्यानों को एक साथ लाने के लिए कलाकार के प्रयासों का परिचय देता है। कला इतिहासकार एड्रियन विकर्स और क्यूरेटर जिम सुपांगकट के निबंधों के साथ, प्रकाशन इस बात की पड़ताल करता है कि कैसे पुत्र ऐतिहासिक दृश्यों की फिर से कल्पना करता है, बाली के लोगों को केंद्र में रखकर जोर देता है, और प्राकृतिक दुनिया के क्षरण और उनकी उपेक्षा की ओर अपना ध्यान स्थानांतरित करता है जिन्होंने इंडोनेशिया को आध्यात्मिक अर्थ की खोज के हिस्से के रूप में बनाया। सेम्सार सियाहान, आर्ट, लिबरेशन सेम्सार सियाहानः आर्ट, लिबरेशन दिवंगत इंडोनेशियाई कलाकार सेम्सार सियाहान पर सबसे व्यापक मुद्रित प्रकाशन है-इंडोनेशिया में प्रगतिशील आंदोलन की एक मौलिक व्यक्ति, जिन्होंने अथक रूप से सामाजिक न्याय की वकालत करने के लिए अपनी कला का प्रचार किया और एक उपकरण के रूप में उपयोग किया। कला समीक्षक टी. के. सबापति, एस्ट्री राइट और अमीनुद्दीन टी. एच. सिरेगर ने प्रचलित सामाजिक-राजनीतिक स्थितियों के संबंध में सियाहान के उद्भव और उनकी कला पर चर्चा की। वे अक्सर अनदेखी किए जाने वाले कलाकार को फिर से देखने के लिए दृष्टिकोण का प्रस्ताव देते हैं, उन्हें ऐतिहासिक रूप से मूल्यांकन करते हैं और वर्तमान में आलोचनात्मक ध्यान के लिए उन्हें नए प्रोत्साहन के साथ पेश करते हैं। संदर्भ बाहरी लिंक सिंगापुर में कला संग्रहालय और दीर्घाएँ सिंगापुर में एशियाई कला संग्रहालय 1996 में सिंगापुर में स्थापित कला दीर्घाएँ