Jacqueline Winsor
वेरा जैकलीन विन्सोर (जन्म 20 अक्टूबर, 1941) कनाडा में जन्मी अमेरिकी मूर्तिकार हैं। उनकी शैली, जो 1970 के दशक की शुरुआत में न्यूनतम कलाकारों के काम की प्रतिक्रिया के रूप में विकसित हुई, को पोस्ट-मिनिमल, एंटी-फॉर्म और प्रोसेस आर्ट के रूप में चिह्नित किया गया है। उनके अपने व्यक्तिगत इतिहास से सूचित, इस अवधि की विन्सोर की मूर्तियां न्यूनतमवाद और नारीवाद के प्रतिच्छेदन पर बैठती हैं, जो प्राथमिक ज्यामिति और सममित रूप पर ध्यान बनाए रखती हैं, जबकि हाथ से निर्मित, जैविक सामग्री जैसे लकड़ी और भांग को शामिल करने के माध्यम से औद्योगिक सामग्री और तरीकों पर न्यूनतमवाद की निर्भरता को छोड़ती हैं। विनसर कई प्रदर्शनियों में रहे हैं। 1979 में, एम. ओ. एम. ए. में उनके काम का एक मध्य-कैरियर पूर्वव्यापी खोला गया; यह पहली बार था जब एम. ओ. एम. ए. ने 1946 के बाद से किसी महिला कलाकार द्वारा काम का पूर्वव्यापी प्रस्तुत किया था। अन्य प्रदर्शनियों में शामिल हैं "अमेरिकन वुमन आर्टिस्ट शो", 14 अप्रैल-14 मई, 1974, कुन्स्टहॉस हैम्बर्ग (जर्मनी) में, सिबिल नीस्टर और लिल पिकार्ड द्वारा क्यूरेट किया गया; "26 समकालीन महिला कलाकार", 18 अप्रैल-13 जून, 1971, एल्ड्रिच म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट में, लुसी लिपार्ड द्वारा क्यूरेट किया गया; और "जैकी विन्सरः विद एंड विदिन", 19 अक्टूबर, 2014-5 अप्रैल, 2015, एल्ड्रिच म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट में, एमी स्मिथ-स्टीवर्ट द्वारा क्यूरेट किया गया। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा वेरा जैकलीन विन्सोर का जन्म 20 अक्टूबर, 1941 को सेंट जॉन्स, न्यूफाउंडलैंड में हुआ था। वह तीन बेटियों में दूसरी हैं और तीन सौ साल के कनाडाई जहाजों के कप्तानों और किसानों की वंशज हैं। विन्सोर का पालन-पोषण पुराने जमाने के अँग्लोफिलिक तरीके से किया गया था। उनकी किशोरावस्था का एक बड़ा हिस्सा उनके पिता को घर बनाने में मदद करने में व्यतीत हुआ। विन्सोर का एक काम था "पुराने नाखूनों को सीधा करना और फिर उन्हें हथौड़ा मारना", एक ऐसा काम जिसे वह बाद में अपने काम में शामिल करेंगी। विन्सोर का परिवार 1940 के दशक के दौरान न्यूफ़ाउंडलैंड, नोवा स्कोटिया और न्यू ब्रंसविक के बीच उनके पिता की नौकरी के कारण अक्सर स्थानांतरित हुआ। 1952 में, विन्सोर और उनका परिवार संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और बोस्टन, मैसाचुसेट्स चले गए। बोस्टन की शहरीकरण ने विन्सोर संस्कृति को झटका दिया, इसलिए वह अभी भी अपनी गर्मियों के दौरान न्यूफाउंडलैंड लौटेंगी। विन्सोर ने अपना औपचारिक कला अध्ययन मैसाचुसेट्स कॉलेज ऑफ आर्ट शुरू किया, जहाँ उन्होंने चित्रकला पर ध्यान केंद्रित किया, और रटगर्स विश्वविद्यालय में स्नातक विद्यालय में अपने समय तक ही उन्होंने मूर्तिकला के साथ प्रयोग करना शुरू किया, जिसमें उन्होंने 1965 से 1967 तक भाग लिया। विनसर को बी. एफ. ए. प्राप्त हुआ। 1965 में मैसाचुसेट्स कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन से डिग्री। विन्सोर ने उन्हें एम. एफ. ए. प्राप्त किया। 1967 में रटगर्स विश्वविद्यालय से डिग्री; जहाँ वह सहपाठियों और कलाकारों कीथ सोनियर (जिनसे उन्होंने 1966 में शादी की) और जोन स्नाइडर से मिलीं। स्नातक होने के बाद ये तीनों कलाकार न्यूयॉर्क शहर चले गए। जैकलीन विन्सोर के काम को प्रक्रिया कला, "एंटी-फॉर्म" और "सनकी अमूर्तता" के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। वह घन और गोले जैसे ज्यामितीय रूपों का लगातार उपयोग करने के लिए जानी जाती हैं और उन्होंने रूप के साथ प्रक्रिया को जोड़ा। जैकलीन का मानना है कि उनकी कलाकृतियाँ उनके जीवन की विशिष्ट घटनाओं से जुड़ी हुई हैं, हालांकि वे किसी भी व्यक्तिगत घटना से सीधे तौर पर जुड़ी नहीं हैं जिनसे वह गुजरी हैं। 1960 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान, विन्सोर और उनके समकालीनों, जिनमें लिंडा बेंग्लिस, ईवा हेस्से, बैरी ले वा, ब्रूस नौमन, जोएल शापिरो और रिचर्ड टटल जैसे कलाकार शामिल थे, ने सामूहिक रूप से आधुनिक मूर्तिकला को एक नई "पोस्ट मिनिमलिस्ट" दिशा में धकेल दिया। रिचर्ड मार्शल का कहना है कि इन कलाकारों ने "एक इच्छा साझा की, यहां तक कि उस रूप को अर्थ के साथ निवेश करने के लिए रूप (अक्सर नवीन और अप्रत्याशित सामग्री का उपयोग करके) को फिर से स्थापित करने की आवश्यकता भी थी।" न्यूयॉर्क में बनाई गई पहली मूर्तियाँ विन्सोर उन सामग्रियों से बनाई गई थीं जो अब "अनौपचारिक-विरोधी" मूर्तिकला से जुड़ी हैं। इन सामग्रियों में रबड़ की चादर, नलियाँ, तार और यहाँ तक कि बाल भी शामिल थे। विन्सोर ने लेटेक्स या पॉलिएस्टर राल में डूबी हुई रस्सी के साथ भी प्रयोग करना शुरू किया ताकि रैखिक shapes.The बनाने के लिए उनके करियर का पहला महत्वपूर्ण टुकड़ा रोप ट्रिक था, जो छह फुट लंबी रस्सी थी जिसमें उन्होंने इसे सीधा रखने के लिए धातु की छड़ के साथ एम्बेड किया था। हालांकि दृश्य रूप से न्यूनतमवाद के कार्यों के समान, विन्सोर की मूर्तियों का उद्देश्य खुद को या उनके व्यक्तिगत अनुभव को उनके द्वारा बनाए जा रहे काम से पूरी तरह से अलग करना नहीं था। विन्सोर का मानना था कि एक कलाकार का काम उनके आंतरिक रूप का प्रतिबिंब है और उन्होंने इसे अपने रस्सी के टुकड़ों में प्रदर्शित किया, क्योंकि वे समुद्री कप्तानों की उनकी विरासत से संबंधित हैं। विन्सोर ने यह भी टिप्पणी की कि इस प्रकार की रस्सियों का उपयोग "एक समुद्री जहाज को उसकी गोदी से बांधने के लिए किया जा सकता है।" इस दौरान विन्सोर के लिए एक महत्वपूर्ण प्रभाव अमेरिकी नृत्य, नृत्य निर्देशक और फिल्म निर्माता यवोन रेनर का था। रेनर का काम प्रयोगात्मक था और इसका उद्देश्य शरीर को अमूर्तता में वापस लाना और आकार बनाने के लिए गति के साथ इसका उपयोग करना था। उनका प्रदर्शन अक्सर विशेष कार्यों या कार्यों पर आधारित होता था, जो विन्सोर को लगता था कि उनका उन तरीकों से संबंध था जिनसे वह खुद अपने काम में कार्यों को करती थीं। विन्सोर ने टिप्पणी की, "मुझे जिस बात में दिलचस्पी थी वह यह थी कि इन अमूर्तताओं की भौतिक उपस्थिति थी क्योंकि वे शरीर के साथ अभिनय किए गए थे", जैसा कि आमतौर पर न्यूनतम मूर्तिकला में देखी जाने वाली "अमूर्तता के प्रति हाथ से संवेदनशीलता" के विपरीत था। विन्सोर अपनी मूर्तियों को बनाने के लिए बहुत शामिल, हाथों से चलने वाली प्रक्रियाओं का उपयोग करती है, जिसमें नाखून बनाना, लपेटना, जोड़ना और मापना शामिल है। विन्सोर के कार्य-प्रवाह को धीमा और जुनूनी बताया गया है। औसत में। विन्सोर एक वर्ष में केवल तीन मूर्तियों का निर्माण करता है। विन्सोर बताते हैं, "शुरुआत में आपने जिस पूर्णता की कल्पना की थी, उसके प्रति ईमानदारी बनाए रखना एक निरंतर चिंता का विषय है। मैं यह कल्पना करने की कोशिश में बहुत समय बिताता हूं कि क्या किसी बिंदु पर एक इंच का आठवां हिस्सा टुकड़े के पूर्ण निर्माण में एक बड़ा बदलाव लाने वाला है। उनका काम न केवल रूप और सामग्री की जांच करता है, बल्कि प्रक्रिया, स्थान, सतह, वजन और घनत्व की भी जांच करता है। विन्सोर स्पष्ट भौतिक अखंडता के साथ कृतियों का निर्माण करके एक वस्तु-निर्माता के रूप में अपनी भूमिका पर जोर देती है। वह अपने मोटे रस्सी के टुकड़ों के लिए भी जानी जाती हैं, आमतौर पर 4 इंच की रस्सी और इसे प्राकृतिक लकड़ी के साथ जोड़ती हैं। जैकलीन विन्सोर अपने स्टूडियो में एक मूर्ति भी रखती हैं जो उनके लिए एक यादृच्छिक राहगीर की तुलना में अधिक मायने रखती है। यह ठोस कंक्रीट का एक फुट व्यास का एक सादा गोला है। उनके लिए, यह घनत्व का एक आदर्श प्रतीक है। विन्सोर वर्तमान में न्यूयॉर्क शहर में एस. वी. ए. में पढ़ाते हैं। वर्क डबल बाउंड सर्कल में 600 पाउंड वजन का एक टुकड़ा होता है और अपने आप पर कुंडलित होता है। चंक पीस 1970 में बनाया गया था और यह 4 इंच के रस्सी के टुकड़ों का एक विशाल बंडल है, सभी रस्सियों को एक ही लंबाई, लगभग चार फीट तक काटा जाता है, और कसकर एक साथ बांधा जाता है। नेल पीस 1970 में बनाया गया था और यह लकड़ी के तख्तों का 7 फुट लंबा ढेर है। इन्हें एक साथ रखा जाता है और हर परत पर एक-दूसरे पर घने नाखून लगाए जाते हैं। नारीवादी कला आंदोलन विन्सोर को रोज आर्ट म्यूजियम में लिंडा बेंग्लिस, जैकी फेरारा, नैन्सी ग्रेव्स, ईवा हेस्से, एना मेंडिएटा, मैरी मिस, री मॉर्टन, मिशेल स्टुअर्ट, डोरोथिया रॉकबर्न और हन्ना विल्के के साथ प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। मर्दानगी-न्यूनतम मूर्तिकला आंदोलन के खिलाफ जाने वाले काम के रूप में संदर्भित होने के बावजूद, विन्सोर ने कहा, "जब मैं नारीवाद जैसी चीजों के बारे में सोचता हूं, तो मुझे लगता है कि यह एक राजनीतिक क्षण है जिसने मेरे जीवन का समर्थन किया है और मैं 100 प्रतिशत इसका समर्थन करता हूं, हालांकि मुझे अपने काम में इसमें कोई वास्तविक रुचि नहीं है।" निजी जीवन में उन्होंने 1966 से 1980 तक कीथ सोनियर से शादी की, जो तलाक में समाप्त हुई। लिजा बियर, "जैकी विन्सोर के साथ एक साक्षात्कार", हिमस्खलन पत्रिका संख्या 4 (स्प्रिंग 1972): 10-17 को आगे पढ़ने के संदर्भ। बाहरी लिंक कलाकार नामों की संघ सूची में जैकलीन विन्सोर के लिए प्रविष्टि आर्टसाइक्लोपीडिया में जैकी विन्सोर के लिए प्रविष्टि हिमस्खलन पत्रिका सूचकांक में जैकी विन्सोर के साथ मौखिक इतिहास साक्षात्कार, 1990-1992, अमेरिकी कला अभिलेखागार, स्मिथसोनियन संस्थान संयुक्त राज्य अमेरिका में कनाडाई अप्रवासी लोग सेंट जॉन्स, न्यूफ़ाउंडलैंड और लैब्राडोर से अमेरिकी महिला मूर्तिकार 1941 जन्म जीवित लोग 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला कलाकार 21 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला कलाकार उत्तर न्यूनतम कलाकार