Belly dance
बेली नृत्य () एक मध्य पूर्वी नृत्य है जिसकी उत्पत्ति मिस्र में हुई थी, जिसमें कूल्हों और धड़ की हरकतें होती हैं। यह देश और क्षेत्र के आधार पर वेशभूषा और नृत्य शैली दोनों में कई अलग-अलग रूप लेने के लिए विकसित हुआ है; मिस्र की शैली और वेशभूषा मिस्र के सिनेमा के कारण दुनिया भर में सबसे अधिक मान्यता प्राप्त है। बेली नृत्य अपनी विभिन्न शैलियों और रूपों में दुनिया भर में लोकप्रिय है और दुनिया भर के कई स्कूल इसका अभ्यास करते हैं। नाम और शब्दावली "बेली डांस" फ्रांसीसी शब्द डांसे डू वेंट्रे का अनुवाद है। यह नाम पहली बार 1864 में जीन-लियोन जेरोम द्वारा ओरिएंटलिस्ट पेंटिंग द डांस ऑफ द अल्मेह की समीक्षा में दिखाई दिया। अंग्रेजी में "बेली डांस" शब्द का पहला ज्ञात उपयोग मध्य पूर्वी नर्तकियों के संदर्भ में है जिन्होंने 1889 में पेरिस में प्रदर्शनी यूनिवर्सल में प्रदर्शन किया था। रक्स शार्की ('पूर्वी नृत्य' या 'पूर्वीय नृत्य') नृत्य के पेशेवर रूपों की एक व्यापक श्रेणी है, जिसमें आज के समय में लोकप्रिय रूप से जाने जाने वाले बेली नृत्य के रूप शामिल हैं, जैसे कि रक्स बलादी, सैदी, घवाज़ी और अवालिम। नृत्य के अनौपचारिक, सामाजिक रूप को मिस्र की अरबी में रक्स बलादी ('देश का नृत्य' या 'लोक नृत्य') के रूप में जाना जाता है और इसे एक स्वदेशी नृत्य माना जाता है। बेली नृत्य मुख्य रूप से एक धड़-चालित नृत्य है, जिसमें कूल्हों की अभिव्यक्ति पर जोर दिया जाता है। कई पश्चिमी नृत्य रूपों के विपरीत, नृत्य का ध्यान अंतरिक्ष के माध्यम से अंगों की गतिविधियों के बजाय धड़ की मांसपेशियों के अलगाव पर है। हालाँकि इनमें से कुछ अलगाव जैज़ बैले में उपयोग किए जाने वाले अलगाव के समान दिखाई देते हैं, वे कभी-कभी अलग तरह से संचालित होते हैं और एक अलग भावना या जोर देते हैं। बेली डांस में पाए जाने वाले आंदोलन अधिकांश लोक नृत्यों के साथ समान रूप से, बेली डांस आंदोलनों के लिए कोई सार्वभौमिक नामकरण योजना नहीं है। कई नर्तकियों और नृत्य विद्यालयों ने अपनी स्वयं की नामकरण योजनाएं विकसित की हैं, लेकिन इनमें से कोई भी सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त नहीं है। वर्गीकरण का निम्नलिखित प्रयास सबसे आम नामकरण परंपराओं को दर्शाता हैः पर्क्यूसिवः स्टैकाटो आंदोलन, आमतौर पर कूल्हों के, संगीत को विराम देने या एक ताल को उच्चारण करने के लिए उपयोग किया जाता है। कूल्हों, छाती या पसली के पिंजरे, कंधे के लहजे, कूल्हे की चट्टानों, हिट और ट्विस्ट की लिफ्ट या बूंदें। द्रवः प्रवाहित, पापपूर्ण गतिविधियाँ जिसमें शरीर निरंतर गति में होता है, संगीत में मधुर रेखाओं और गीतात्मक वर्गों की व्याख्या करने के लिए उपयोग किया जाता है, या जटिल वाद्य सुधारों को व्यक्त करने के लिए संशोधित किया जाता है। इन गतिविधियों के लिए पेट की मांसपेशियों पर बहुत अधिक नियंत्रण की आवश्यकता होती है। विशिष्ट गति में 8 की क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर आकृतियाँ या कूल्हों के साथ अनंत लूप, क्षैतिज या झुकने वाले कूल्हे के घेरे, और कूल्हों और पेट के उतार-चढ़ाव शामिल हैं। इन बुनियादी आकृतियों को विविध, संयुक्त और अलंकृत किया जा सकता है ताकि अनंत प्रकार की जटिल, बनावट वाली गतिविधियों का निर्माण किया जा सके। शिमीज़, कंपकंपी और कंपनः कूल्हों या पसलियों की छोटी, तेज़, निरंतर गतिविधियाँ, जो बनावट और गति की गहराई की छाप पैदा करती हैं। शिम्मी आमतौर पर अन्य आंदोलनों पर स्तरित होते हैं, और अक्सर तबला या रीक पर रोल की व्याख्या करने के लिए या ओड या कनून के तेजी से झूलने के लिए उपयोग किए जाते हैं। सिम्मी के कई प्रकार हैं, जो आकार और उत्पादन की विधि में भिन्न होते हैं। कुछ आम शिमी में आराम से, ऊपर और नीचे कूल्हे की शिमी, सीधे पैर वाले घुटने से चलने वाले शिमी, तेज, छोटे कूल्हे के कंपन, मुड़ने वाले कूल्हे की शिमी, उछलते हुए 'भूकंप' शिमी और आराम से कंधे या पसलियों के पिंजरे की शिमी शामिल हैं। इन धड़ आंदोलनों के अलावा, कई शैलियों में नर्तकियों स्तर परिवर्तन, यात्रा कदम, मोड़ और स्पिन का उपयोग करेंगे। बाहों का उपयोग कूल्हों की गतिविधियों को फ्रेम और उच्चारण करने, नाटकीय इशारों के लिए और शरीर के साथ सुंदर रेखाएं और आकार बनाने के लिए किया जाता है। अन्य चालों का उपयोग कभी-कभार लहजे के रूप में किया जा सकता है, जैसे कि लो किक और अरेबेस्क, बैकबेंड और हेड टॉस। माना जाता है कि मध्य पूर्व की उत्पत्ति और इतिहास में बेली नृत्य का मध्य पूर्व में एक लंबा इतिहास रहा है। जुवेनल और मार्शल सहित कई यूनानी और रोमन स्रोतों में एशिया माइनर और स्पेन के नर्तकियों का वर्णन किया गया है जो लहरदार आंदोलनों का उपयोग करते हैं, कैस्टनेट खेलते हैं, और "कांपते हुए जांघों" के साथ फर्श पर डूब जाते हैं, जो विवरण निश्चित रूप से उन आंदोलनों का संकेत देते हैं जो आज पेट नृत्य से जुड़े हैं। बाद में, विशेष रूप से 18वीं और 19वीं शताब्दी में, एडवर्ड लेन और फ्लाबर्ट जैसे मध्य पूर्व में यूरोपीय यात्रियों ने मिस्र के अवालिम और घवाज़ी सहित वहां देखे गए नर्तकियों के बारे में व्यापक रूप से लिखा। अपनी पुस्तक में, एंड्रयू हैमंड ने नोट किया कि कला के अभ्यासकर्ता इस बात से सहमत हैं कि बेली डांस विशेष रूप से मिस्र की संस्कृति में दर्ज है, वे कहते हैंः "यूनानी इतिहासकार हेरोडोटस ने कई धार्मिक त्योहारों के दौरान नील नदी पर नावों में अपने लिए सहज मनोरंजन, गायन, ताली बजाने और नृत्य करने की मिस्रियों की उल्लेखनीय क्षमता का उल्लेख किया। उल्लास की इस महान, प्राचीन परंपरा में कहीं न कहीं से बेली डांस का उदय हुआ है। उमय्यद और अब्बासिद खलीफाओं के दरबारी सुखों में बेली डांस, सोइरी और गायन शामिल थे। विशाल साम्राज्य के सभी हिस्सों से बेली नर्तकियों और गायकों को मनोरंजन के लिए भेजा जाता था। तुर्क साम्राज्य में, बेली डांस महिलाओं द्वारा और बाद में लड़कों द्वारा सुल्तान के महल में किया जाता था। मिस्र में सामाजिक संदर्भ बेली नृत्य के दो अलग-अलग सामाजिक संदर्भ हैंः एक लोक या सामाजिक नृत्य के रूप में। एक सामाजिक नृत्य के रूप में, बेली डांस (जिसे इस संदर्भ में रक्स बलादी या रक्स शाबी भी कहा जाता है) आम लोगों (पुरुष और महिला, युवा और बूढ़े) द्वारा अपने सामान्य कपड़ों में समारोहों और सामाजिक समारोहों में किया जाता है। अधिक रूढ़िवादी या पारंपरिक समाजों में, इन आयोजनों को अलग-अलग पार्टियों के साथ अलग-अलग किया जा सकता है, जहां पुरुष और महिलाएं अलग-अलग नृत्य करते हैं। ऐतिहासिक रूप से, पेशेवर नृत्य कलाकार अवालिम (मुख्य रूप से संगीतकार और कवि), घवाज़ी थे। माजिन बहनें मिस्र में घवाज़ी नृत्य की अंतिम प्रामाणिक कलाकार हो सकती हैं, जिसमें खैरेया माजिन अभी भी 2020 तक पढ़ाती और प्रदर्शन करती हैं। बेली नृत्य मिस्र की संस्कृति का हिस्सा है, जिसका समग्र रूप से अरबी संस्कृति पर जबरदस्त प्रभाव पड़ता है। पूरे मध्य पूर्व और अरब प्रवासियों में, बेली डांस अरबी संगीत से निकटता से जुड़ा हुआ है जो आधुनिक शास्त्रीय (जिसे "अल-जादीद" के रूप में जाना जाता है) है। मिस्र में 1870 के दशक में, शफिका अल-क़िब्तिया मिस्र के सभी थिएटरों और कैसिनो में सबसे प्रसिद्ध बेली डांसर थीं, उन्हें राष्ट्र द्वारा सराहा गया और व्यापक रूप से मनाया गया। 19वीं शताब्दी की आधुनिक मिस्र की बेली डांस शैली और आधुनिक बेली डांस वेशभूषा को अवालिम द्वारा प्रदर्शित किया गया था। उदाहरण के लिए, बादिया के कैसिनो में कई नर्तक मिस्र की फिल्मों में दिखाई दिए और मिस्र की शैली के विकास पर उनका बहुत प्रभाव पड़ा और वे प्रसिद्ध हो गए, जैसे सामिया गमाल और ताहिया कारियोक्का, दोनों ने दुनिया भर में मिस्र की शैली की ओर ध्यान आकर्षित करने में मदद की। काहिरा में पेशेवर बेली नृत्य मूल मिस्रियों के लिए अनन्य नहीं रहा है, हालांकि देश ने 2004 के अधिकांश समय के लिए विदेशी मूल के नर्तकियों को एकल काम के लिए लाइसेंस प्राप्त करने से प्रतिबंधित कर दिया था, इस चिंता के कारण कि संभावित रूप से अप्रमाणिक प्रदर्शन इसकी संस्कृति को कमजोर कर देंगे। (प्रदर्शन कला की अन्य शैलियाँ प्रभावित नहीं हुईं।) सितंबर 2004 में प्रतिबंध हटा लिया गया था, लेकिन विशिष्टता और चयन की संस्कृति बनी रही। कुछ गैर-देशी मिस्रियों ने प्रामाणिक तरीके से प्रदर्शन करने की अनुमति दी और नृत्य परिपथ को सशक्त किया और कला रूप के बारे में वैश्विक जागरूकता फैलाने में मदद की। अमेरिका में जन्मी लैला ताज एक गैर-देशी मिस्र के बेली डांसर का एक उदाहरण है जिन्होंने काहिरा और सिनाई रिसॉर्ट्स में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया है। मिस्र का पेट नृत्य अपने नियंत्रित, सटीक आंदोलनों के लिए जाना जाता है। हालांकि बेली डांस को पारंपरिक रूप से एक स्त्री कला के रूप में देखा जाता है, लेकिन हाल के वर्षों में पुरुष बेली डांसरों की संख्या में वृद्धि हुई है। तुर्की में बेली नृत्य को तुर्की में ओरिएंटल डांस के रूप में संदर्भित किया जाता है, या बस 'ओरिएंटल' का शाब्दिक अर्थ है उन्मुख। तुर्की में कई पेशेवर नर्तक और संगीतकार अभी भी रोमानी विरासत के हैं, और तुर्की के रोमा लोगों का तुर्की शैली पर एक मजबूत प्रभाव रहा है। तुर्की में बेली डांस की शैली जीवंत और चंचल है, जिसमें अधिक निहित और कलात्मक मिस्र की शैली की तुलना में ऊर्जा का अधिक बाहरी प्रक्षेपण होता है। तुर्की में नर्तकियों को उनकी ऊर्जावान, एथलेटिक (यहां तक कि जिमनास्टिक) शैली के लिए जाना जाता है, और उंगली के झांझों के उनके निपुण उपयोग, जिन्हें ज़िल्स के रूप में भी जाना जाता है, जो आमतौर पर मिस्र की शैली और फिल्मों में उपयोग किए जाते हैं। तुर्की शैली के पारखी अक्सर कहते हैं कि एक नर्तक जो ज़िल नहीं बजा सकता है वह एक कुशल नर्तक नहीं है। फ्लोरवर्क, जिसे 20वीं शताब्दी के मध्य से मिस्र में प्रतिबंधित कर दिया गया है, अभी भी तुर्की बेली डांस का एक हिस्सा है। तुर्की शैली का एक अन्य विशिष्ट तत्व एक लय का उपयोग है, जिसे विभाजित किया जाता है, जिसे अक्सर कार्सिलामा लय के रूप में जाना जाता है। तुर्की नृत्य में करसिलामा एक लय नहीं है, बल्कि एक पंक्ति में किया जाने वाला एक लोक नृत्य है, जबकि एक (डोकुज़ सेकिज़) लय लय की गिनती को परिभाषित करती है और इसका उपयोग करसिलामा और रोमन हवासी दोनों में किया जाता है। संगीत उद्योग में बेली नृत्य बेली नृत्य के साथ कलाकार आज विभिन्न कलाकारों द्वारा उपयोग किया जाने वाला एक नृत्य है जिसमें रिहाना, बेयॉन्से, फर्गी शामिल हैं, हालांकि इस नृत्य की सबसे बड़ी प्रतिनिधि कोलंबियाई गायिका शकीरा हैं, जिन्होंने इस नृत्य को अपने ट्रेडमार्क के रूप में स्थापित करने के लिए नेतृत्व किया, उनके गीत व्हेयर व्हेयर और ओजोस असी के साथ, हालांकि हिप्स डोंट लाइ गीत के लिए धन्यवाद, उनका हिप नृत्य कौशल दुनिया भर में जाना जाने लगा। इसके अलावा, 2001 में व्हेयर व्हेयर के लिए धन्यवाद, बेली डांस बुखार ने इसे लैटिन अमेरिका के एक बड़े हिस्से में लोकप्रिय बनाना शुरू किया और बाद में इसे संयुक्त राज्य अमेरिका ले गया। समय के साथ अपनी प्रस्तुतियों में शकीरा ने इस नृत्य को साल्सा और एफ्रो-कोलंबियाई जैसे लैटिन नृत्यों के साथ मिलाते हुए जोड़ा, और उन्होंने यह भी व्यक्त किया कि उन्होंने इन आंदोलनों को नृत्य करना शुरू कर दिया क्योंकि वह अपनी लेबनानी दादी के लिए बहुत कम आभारी थीं। आजकल बेली डांस इस गायिका का एक विशिष्ट नृत्य है जो एक रस्सी के साथ एक प्रकार प्रस्तुत करता है जो इसे उनके शरीर में उलझाता है और जब भी कहीं की लय में नृत्य करता है। शकीरा संगीत उद्योग में एकमात्र कलाकार हैं जिन्होंने अपने कलात्मक जीवन में कई मौकों पर बेली डांस का उपयोग किया है। उन्होंने बियॉन्से को अपने ब्यूटीफुल लायर सहयोग में इस प्रकार के नृत्य का पता लगाने के लिए प्रेरित किया, जहाँ उन्होंने कोरियोग्राफर के रूप में भी काम किया। सुपर बाउल LIV हाफटाइम शो कार्यक्रम में वह ओजोस असी से इस प्रकार जब भी कहीं भी संक्रमण के दौरान रस्सी के साथ बेली डांस में लौट आईं। आज इस नृत्य को शकीरा के करियर में एक प्रतीक माना जाता है और निस्संदेह उसका एक विशिष्ट नृत्य है क्योंकि वह इसे लैटिन शैली के साथ भी मिला रही है। वह माइकल जैक्सन और मूनवॉक के साथ संगीत उद्योग में एक विशिष्ट नृत्य करने वाली दूसरी कलाकार हैं। मध्य पूर्व के बाहर बेली नृत्य को 18वीं और 19वीं शताब्दी के रोमांटिक आंदोलन के दौरान पश्चिम में लोकप्रिय बनाया गया था, जब ओरिएंटलिस्ट कलाकारों ने तुर्क साम्राज्य में हरम जीवन की रोमांटिक छवियों को चित्रित किया था। बेली नृत्य अरब दुनिया के बाहर लोकप्रिय हो गया है, और अमेरिकी, यूरोपीय और जापानी महिलाएं जो पेशेवर बेली नर्तक बन गई हैं, पूरे यूरोप और मध्य पूर्व में नृत्य करती हैं। उत्तरी अमेरिका में हालांकि फिलाडेल्फिया में 1876 शताब्दी में इस प्रकार के नर्तक थे, लेकिन 1893 के शिकागो विश्व मेले तक ही इसने राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया था। "बेली डांसिंग" शब्द का श्रेय अक्सर मेले के मनोरंजन निदेशक सोल ब्लूम को दिया जाता है, लेकिन उन्होंने नृत्य को डांसे डू वेंट्रे के रूप में संदर्भित किया, जो नाम अल्जीरिया में फ्रांसीसी द्वारा उपयोग किया जाता है। अपने संस्मरणों में, ब्लूम कहते हैं, "जब जनता को पता चला कि शाब्दिक अनुवाद" बेली डांस "था, तो उन्होंने खुशी से निष्कर्ष निकाला कि यह अश्लील और अनैतिक होना चाहिए। मेरे पास सोने की खान थी। सीरिया, तुर्की और अल्जीरिया सहित कई मध्य पूर्वी और उत्तरी अफ्रीकी देशों के प्रामाणिक नर्तकियों ने मेले में प्रदर्शन किया-लेकिन काहिरा प्रदर्शनी में द स्ट्रीट के मिस्र के रंगमंच में नर्तकियों ने सबसे अधिक कुख्याति प्राप्त की। तथ्य यह है कि नर्तकियों को बिना कॉर्सेट किया गया था और उनके कूल्हों को घुमाया गया था जो विक्टोरियन संवेदनाओं के लिए चौंकाने वाला था। कोई एकल कलाकार नहीं थे, लेकिन यह दावा किया जाता है कि लिटिल इजिप्ट उपनाम वाले एक नर्तक ने शो को चुरा लिया था। कुछ लोगों का दावा है कि नर्तकी फरीदा मजार स्पाइरोपोलोस थी, लेकिन यह तथ्य विवादित है। इन नर्तकियों की लोकप्रियता ने बाद में दर्जनों नकल करने वालों को जन्म दिया, जिनमें से कई ने मूल मंडली से होने का दावा किया। विक्टोरियन समाज को नृत्य का सामना करना पड़ता रहा और नर्तकियों को कभी-कभी गिरफ्तार किया जाता था और जुर्माना लगाया जाता था। इस नृत्य को "हूची कूची" या शिम्मी एंड शेक उपनाम दिया गया था। एक लघु फिल्म, "फातिमा का नृत्य", निकलोडियन सिनेमाघरों में व्यापक रूप से वितरित की गई थी। इसने अपने "अशिष्ट" नृत्य के लिए आलोचना की, और अंततः इसे सेंसर कर दिया गया। बेली नृत्य पुरुषों को भीड़ में बर्लेस्क थिएटरों और कार्निवल और सर्कस लॉट की ओर आकर्षित करता है। थॉमस एडिसन ने 1890 के दशक में नर्तकियों की कई फिल्में बनाईं। इनमें एक तुर्की नृत्य, और 1897 में क्रिसी शेरिडन, और 1904 से राजकुमारी राजा शामिल थे, जिसमें एक नर्तकी को ज़िल बजाते हुए, "फर्श का काम" करते हुए और अपने दांतों में एक कुर्सी को संतुलित करते हुए दिखाया गया है। रूथ सेंट डेनिस ने डी. डब्ल्यू. ग्रिफ़िथ की मूक फिल्म असहिष्णुता में मध्य पूर्व से प्रेरित नृत्य का भी उपयोग किया, उनका लक्ष्य नृत्य को एक ऐसे समय में एक सम्मानजनक कला रूप में ऊपर उठाना था जब नर्तकियों को ढीली नैतिकता वाली महिला माना जाता था। हॉलीवुड ने ओरिएंट की पश्चिमी कल्पनाओं को भुनाने के लिए द शेख, क्लियोपेट्रा और सलोमे जैसी फिल्मों का निर्माण शुरू किया। 1930 के दशक में जब अरब राज्यों से अप्रवासी न्यूयॉर्क आने लगे, तो नर्तकियों ने नाइट क्लबों और रेस्तरां में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में कई नर्तकियों ने पढ़ाना शुरू किया। मध्य पूर्वी या पूर्वी बैंड नर्तकियों को अपने साथ दौरे पर ले गए, जिससे नृत्य में रुचि पैदा करने में मदद मिली। हालांकि तुर्की और मिस्र के आंदोलनों और संगीत का उपयोग करते हुए, अमेरिकी कैबरे ("एमकैब") बेली नृत्य ने अपनी विशिष्ट शैली विकसित की है, जिसमें प्रॉप्स का उपयोग किया गया है और दर्शकों की बातचीत को प्रोत्साहित किया गया है। 1987 में, समूह आशुरचनात्मक नृत्य की एक विशिष्ट अमेरिकी शैली, अमेरिकन ट्राइबल स्टाइल बेली डांस, (ए. टी. एस.) बनाई गई थी, जो नृत्य की सांस्कृतिक उत्पत्ति से एक प्रमुख प्रस्थान का प्रतिनिधित्व करती है। एक अनूठी और पूरी तरह से आधुनिक शैली, यह भारत, मध्य पूर्व और अफ्रीका सहित मौजूदा सांस्कृतिक नृत्य शैलियों के चरणों का उपयोग करती है। "ट्राइबल फ्यूजन" बेली डांस के कई रूप भी विकसित हुए हैं, जो फ्लेमेंको, बैले, बर्लेस्क, हूला हूप और यहां तक कि हिप हॉप सहित कई अन्य नृत्य और संगीत शैलियों के तत्वों को उपयुक्त बनाते हैं। "गोथिक बेली डांस" एक ऐसी शैली है जिसमें गॉथ उपसंस्कृति के तत्व शामिल हैं। इस परंपरा को जारी रखते हुए जिलिना कार्लाओ द्वारा निर्मित बेली डांस इवोल्यूशन, माइरा क्रियन द्वारा निर्मित इनवेडर्स ऑफ द हार्ट जैसे पर्यटन नाट्य बेली डांस प्रस्तुतियों का उदय हुआ है। स्पेन में स्पेन और इबेरियन प्रायद्वीप में, विदेशी नृत्य का विचार पूरे इस्लामी युग में मौजूद था और कभी-कभी इसमें गुलामी भी शामिल थी। जब अरब उमय्यदों ने स्पेन पर विजय प्राप्त की, तो उन्होंने बास्क गायकों और नर्तकों को मध्य पूर्वी शैली में प्रशिक्षण के लिए दमिश्क और मिस्र भेजा। इन नर्तकियों को अल-अंडलूसियन नर्तकियों के रूप में जाना जाने लगा। ऐसा माना जाता है कि स्पेन में रोमानी लोगों के नृत्यों के साथ अल-अंडालुस शैली के मिश्रण से फ्लेमेंको का निर्माण हुआ। ऑस्ट्रेलिया में बेली डांस में रुचि की पहली लहर 1970 के दशक के अंत से 1980 के दशक के दौरान लेबनानी जमाल ज़रैका सहित मध्य पूर्व में परेशानियों से बचने वाले प्रवासियों और शरणार्थियों की आमद के साथ थी। इन प्रवासियों ने कई लेबनानी और तुर्की रेस्तरां सहित एक सामाजिक परिदृश्य बनाया, जिससे बेली नर्तकियों को रोजगार मिला। रोज़ेटा अहल्या को व्यापक रूप से ऑस्ट्रेलियाई बेली डांस की "माँ" के रूप में माना जाता है, जो शुरुआती नृत्य अग्रदूतों जैसे कि अमेर ईद और तेरेज़का ड्रन्ज़िक को प्रशिक्षित करती है। बेली नृत्य अब हर राजधानी शहर और कई क्षेत्रीय केंद्रों में बेली नृत्य समुदायों के साथ पूरे देश में फैल गया है। एस्टेल एसमोडेल शायद ऑस्ट्रेलिया में पहली ट्रांसजेंडर बेली डांसर थीं। उन्होंने 1980 के दशक से 1990 के दशक के अंत तक बेली डांसर के रूप में काम करते हुए पूरे एशिया और जापान में बड़े पैमाने पर यात्रा की। उन्होंने ऑस्ट्रेलियाई निर्मित और वितरित फिल्म द एनचैंटेड डांस में भी अभिनय किया जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी बिका। यूनाइटेड किंगडम में बेली नृत्य 1960 के दशक की शुरुआत से यूके में प्रमाण में रहा है। 1970 और 1980 के दशक के दौरान, लंदन में एक संपन्न अरबी क्लब दृश्य था, जिसमें लाइव अरबी संगीत और बेली डांस एक नियमित विशेषता थी, लेकिन इनमें से अंतिम 1990 के दशक की शुरुआत में बंद हो गया। ब्रिटिश बेली डांस समुदाय के कई प्रमुख सदस्यों ने इन क्लबों में काम करते हुए अपने नृत्य करियर की शुरुआत की। आज, यू. के. में अरबी नृत्य के लिए कम पारंपरिक स्थान हैं; हालाँकि, एक बड़ा शौकिया बेली नृत्य समुदाय है। ब्रिटेन में अब कई अंतर्राष्ट्रीय बेली डांस उत्सव आयोजित किए जाते हैं जैसे कि द इंटरनेशनल बेलीडांस कांग्रेस, द लंदन बेली डांस फेस्टिवल और मजमा डांस फेस्टिवल। इसके अलावा, प्रतियोगिताओं की संख्या बढ़ रही है, जिनकी लोकप्रियता हाल के वर्षों में बढ़ी है। यू. के. का बेली डांस दृश्य मिस्र/अरबी शैली की ओर दृढ़ता से झुकता है, जिसमें तुर्की का प्रभाव बहुत कम है। अमेरिकी जनजातीय शैली और जनजातीय संलयन बेली नृत्य भी लोकप्रिय हैं। वेशभूषा आमतौर पर बेली डांस से जुड़ी पोशाक 'बेडला' (; शाब्दिक रूप से 'सूट') शैली है, जिसमें आम तौर पर एक फिट टॉप या ब्रा, एक फिट कूल्हे की बेल्ट और एक पूर्ण लंबाई की स्कर्ट या हरम पैंट शामिल होती है। ब्रा और बेल्ट को मोतियों, सीक्विन, क्रिस्टल, सिक्कों, मोतियों के किनारे और कढ़ाई से समृद्ध रूप से सजाया जा सकता है। बेल्ट एक अलग टुकड़ा हो सकता है, या एक स्कर्ट में सिलवाया जा सकता है। मिस्र के ओरिएंटल नर्तकियों की पोशाक या बेडला (ब्रा, बेल्ट और स्कर्ट का उल्लेख करते हुए) को भी सबसे लोकप्रिय शैली होने का गौरव प्राप्त है। हालांकि, कुछ बाहरी प्रभावों की मदद से पिछले कुछ वर्षों में फैशन बदल गए हैं। पहले की वेशभूषाएँ एक पूर्ण स्कर्ट, हल्के रसायन और भारी अलंकरण और गहने के साथ तंग फसल वाले बनियान से बनी होती थीं। दो टुकड़े वाली बेडलाह पोशाक के साथ-साथ, कभी-कभी पूरी लंबाई के कपड़े पहने जाते हैं, विशेष रूप से जब अधिक मिट्टी वाली बलादी शैलियों का नृत्य किया जाता है। परिधानों में बारीकी से फिट होने वाले, अत्यधिक सजाए गए गाउन से लेकर, जिनमें अक्सर भारी अलंकरण और जाली से ढके कटआउट होते हैं, से लेकर सरल डिजाइन जो अक्सर पारंपरिक कपड़ों पर आधारित होते हैं। मिस्र में वेशभूषा मिस्र में नर्तकियाँ बेडला पहनती हैं। वैकल्पिक रूप से; कुछ लोग पारंपरिक धारीदार पोशाक भी पहनते हैं, आमतौर पर ऊर्ध्वाधर सोने की धारियों के साथ काला या ऊर्ध्वाधर सफेद धारियों के साथ लाल, जाली से भरे कटआउट और कई चमकदार गहने के साथ, एक चमकदार कमर-स्कार्फ के साथ। मिस्र में कानून हैं, जिनमें धार्मिक और पूजा स्थलों का सम्मान करने और पवित्र स्थानों के पास किसी भी नग्नता की अनुमति देने की आवश्यकता होती है। भले ही इस बारे में कि नर्तक क्या पहन सकते हैं और क्या नहीं, और अधिनियम सं। साहित्यिक कार्यों की सेंसरशिप पर कानून की धारा 430 के अनुसार, नर्तकियों को अपने ऊपरी शरीर (मुख्य रूप से स्तन क्षेत्र) को ढंकना चाहिए, और आम तौर पर पेट को ढंकने वाले त्वचा के रंग के जालीदार कपड़े की सिफारिश की जाती है; कई नर्तकियों ने इन नियमों को नजरअंदाज कर दिया है, क्योंकि वे शायद ही कभी लागू किए जाते हैं और मुख्य रूप से राजधानी और उत्तरी तट के शहरों में बहुत अधिक खुलासा करने वाले कपड़ों के साथ प्रदर्शन करना आम बात है। हेल्थ बेली डांस एक कम प्रभाव वाला, वजन उठाने वाला व्यायाम है और इस प्रकार यह सभी उम्र और फिटनेस के स्तर के लिए उपयुक्त है। कई चालों में अलगाव शामिल होते हैं, जो धड़ के लचीलेपन में सुधार करते हैं। बेली डांस मूव्स रीढ़ की हड्डी के लिए फायदेमंद होते हैं, क्योंकि पूरे शरीर की लहरें लंबी होती हैं (डीकंप्रेस) और रीढ़ की हड्डी और पेट की मांसपेशियों के पूरे स्तंभ को कोमल तरीके से मजबूत करती हैं। घूंघट के साथ नृत्य करने से ऊपरी शरीर, भुजा और कंधों में ताकत बनाने में मदद मिल सकती है। अँगुली के झांझ (सागत/ज़िल्स) बजाना अँगुलियों को स्वतंत्र रूप से काम करने के लिए प्रशिक्षित करता है और ताकत बनाता है। कूल्हे की गति से पैर और पीठ की लंबी मांसपेशियां मजबूत होती हैं। उल्लेखनीय अभ्यासकर्ता पेशेवर बेली नर्तकियों में शामिल हैंः बादिया मसबनी दलिलाह दीदेम कनाली दीना तालात फीफी अब्दो लैला ताज ओज़ेल तुर्कबास नादिया गमाल नागवा फौद नैमा अकेफ नेसरिन टोपकापी सामिया गमाल सेरेना विल्सन सोहिर ज़की ताहिया करीओका ज़ीनत ओल्वी नेजला एटेस लोकप्रिय संस्कृति में मिस्र की बेली नर्तकी और फिल्म अभिनेत्री सामिया गमाल को मिस्र से हॉलीवुड और वहां से यूरोप के स्कूलों में बेली डांस लाने का श्रेय दिया जाता है। 1954 में, उन्होंने अमेरिकी ईस्टमैनकलर एडवेंचर फिल्म, वैली ऑफ द किंग्स और फ्रांसीसी फिल्म अली बाबा एंड द फोर्टी थीव्स में एक बेली डांसर के रूप में प्रसिद्ध अभिनय किया। ब्रिटिश सिनेमा में, कई जेम्स बॉन्ड फिल्मों में बेली डांस प्रमुखता से दिखाई देता है, जैसे कि 1963 की फिल्म फ्रॉम रूस विद लव, 1974 की फिल्म द मैन विद द गोल्डन गन, और 1977 की फिल्म द स्पाई हू लव्ड मी। बेली नृत्य भारत सहित दुनिया के विभिन्न हिस्सों में काफी लोकप्रिय है। बेली नृत्य को कई बॉलीवुड फिल्मों में दिखाया गया है, और अक्सर पारंपरिक अरबी शैली के बजाय बॉलीवुड गीतों और नृत्य दृश्यों के साथ दिखाया जाता है। हॉलीवुड फिल्मों में नियमित रूप से मध्य पूर्व के ओरिएंटलाइज्ड और विदेशी चित्रणों के हिस्से के रूप में यौन बेली नर्तकियों को शामिल किया जाता है। रक्स शार्की बलादी घवाज़ी अल्माह कोसेक ईरानी नृत्य म 'अलाया बेली डांस शब्दों की शब्दावली संदर्भ बाहरी लिंक बेली डांस मिस्र का नृत्य बेली डांस सोसाइटी ऑफ द अरब वर्ल्ड अरब डांस बेली डांस वीडियो क्लिप वाले लेख लोक नृत्य