Art of the American Southwest
अमेरिकी दक्षिण-पश्चिम की कला दक्षिण-पश्चिमी संयुक्त राज्य की दृश्य कला है। इस क्षेत्र में एरिजोना, न्यू मैक्सिको और कैलिफोर्निया, कोलोराडो, नेवादा, टेक्सास और यूटा के कुछ हिस्से शामिल हैं। इन कलाओं में वास्तुकला, मिट्टी के बर्तन, ड्राइंग, फिल्म निर्माण, चित्रकला, फोटोग्राफी, मूर्तिकला, प्रिंटमेकिंग और अन्य माध्यम शामिल हैं, जो प्राचीन अतीत से लेकर वर्तमान समय की समकालीन कलाओं तक हैं। ऐतिहासिक प्रभाव प्राचीन पुएब्लोअन लोग पूर्वज पुएब्लोअन, या अनासाज़ी (1400 ईस्वी तक) आज की पुएब्लो जनजातियों के पूर्वज हैं। लगभग 4,000 साल पहले मेसोअमेरिका से मकई की खेती शुरू होने के बाद अमेरिकी दक्षिण-पश्चिम में उनकी संस्कृति का गठन हुआ। इस क्षेत्र के लोगों ने एक कृषि जीवन शैली विकसित की और गतिहीन शहरों में रहते थे। आम प्रारंभिक मिट्टी के बर्तनों में नालीदार भूरे रंग के बर्तन और सजाए गए काले-पर-सफेद मिट्टी के बर्तन शामिल थे। नालीदार मिट्टी के बर्तन मिट्टी के घाव की कुंडलियों से वांछित आकार में बनाए जाते थे और मिट्टी को चुटकी दी जाती थी, जिससे नालीदार बनावट पैदा होती थी। मेसा वर्दे राष्ट्रीय उद्यान, राष्ट्रीय उद्यान सेवा। काले रंग पर सफेद एक सजावटी मिट्टी के बर्तन के रूप में विकसित हुआ और अक्सर भोजन के लिए एक व्यापार वस्तु के रूप में उपयोग किया जाता था। सिक्यात्की, एरिजोना का एक पूर्व होपी गाँव है जो 14वीं से 16वीं शताब्दी तक बसा हुआ है, पॉलीक्रोम मिट्टी के बर्तनों का स्रोत है। एरिजोना में लगभग 300 ईस्वी में होहोकम संस्कृति का विकास हुआ। वे टोहोनो ओ 'धाम और अकीमेल ओ' धाम या पिमा जनजातियों के पूर्वज हैं। मिम्ब्रेस, मोगोलन संस्कृति का एक उपसमूह, विशेष रूप से उनके pottery.Brody एट अल, पृष्ठ 9 पर वर्णनात्मक चित्रों के लिए उल्लेखनीय हैं। फ़िरोज़ा, जेट और कांटेदार सीप के खोल का पारंपरिक रूप से पैतृक प्यूब्लो द्वारा गहने के लिए उपयोग किया जाता रहा है, और उन्होंने सदियों पहले परिष्कृत जड़ाई तकनीक विकसित की थी। माना जाता है कि चाको घाटी और आसपास के क्षेत्र के पूर्वज पुएब्लोन्स (अनासाज़ी) फ़िरोज़ा वस्तुओं के अपने उत्पादन और व्यापार से बहुत समृद्ध हुए हैं। मूल अमेरिकी राष्ट्र पिछली सहस्राब्दी के भीतर, अथाबास्कन लोग दक्षिण-पश्चिम में उत्तरी कनाडा से प्रवास कर गए। इनमें नवाजो और अपाचे शामिल हैं। सैंडपेन्टिंग नवाजो उपचार समारोहों का एक पहलू है जिसने एक कला रूप को प्रेरित किया। नवाजो ने 18वीं और 19वीं शताब्दी में प्यूब्लोस से सीधे करघों पर बुनाई सीखी और कंबल बुने जिन्हें ग्रेट बेसिन और मैदानी जनजातियों द्वारा उत्सुकता से एकत्र किया गया था। 1880 के दशक में रेलमार्ग की शुरुआत के बाद, आयातित कंबल प्रचुर मात्रा में और सस्ते हो गए, इसलिए नवाजो बुनकरों ने व्यापार के लिए कालीन बनाने की ओर रुख किया। प्यूब्लो, नवाजो और अपाचे जनजातियाँ फ़िरोज़े को अपने अमूलेटिक उपयोग के लिए प्यार करती थीं; बाद की जनजाति का मानना है कि पत्थर तीरंदाज के मृत लक्ष्य को वहन कर सकता है। इन लोगों में फ़िरोज़ा का उपयोग मोज़ेक जड़ाई में, मूर्तिकला कार्यों में किया जाता था, और इसे टोरॉइडल मोतियों और फ्रीफॉर्म लटकन में बनाया जाता था। आज नवाजो और अन्य दक्षिण-पश्चिमी मूल अमेरिकी जनजातियों द्वारा उत्पादित विशिष्ट चांदी के गहने एक आधुनिक विकास है, जो यूरोपीय प्रभावों के परिणामस्वरूप 1880 से माना जाता है। औपनिवेशिक स्पेनिश आत्मनिर्भर होने की आवश्यकता के साथ, कई हिस्पैनिक लोग अपने घरों के लिए फर्नीचर और साज-सज्जा बनाने के लिए लकड़ी का काम, बुनाई, टिनस्मिथ, खेती और चमड़े के काम के कौशल रखते हैं। एंग्लो-अमेरिकियों की प्राचीन कलात्मक परंपराएँ पीढ़ियों से देशी शिल्प में प्रकट हुई हैं जब यूरोपीय लोगों ने अमेरिकी दक्षिण-पश्चिम में बसना शुरू किया; एंग्लो-अमेरिकी कलाकारों के लिए इस क्षेत्र के अंतर्निहित सौंदर्य आकर्षण को समझने के लिए एक महत्वपूर्ण स्वीकृति। प्रभावों के एकीकरण सिल्वरवर्किंग को 1850 के दशक की शुरुआत में मूल दक्षिण-पश्चिम कलाकारों द्वारा अपनाया गया था, जब मैक्सिकन सिल्वरस्मिथ को नवाजो से मवेशियों के लिए अपने चांदी के काम का व्यापार करना पड़ा था। ज़ूनी नवाजो द्वारा बनाए गए चांदी के गहनों की प्रशंसा करते थे, जैसे कि अत्सिदी सानी (ओल्ड स्मिथ), इसलिए उन्होंने काम करने वाले चांदी में शिक्षा के लिए पशुधन का व्यापार करना शुरू कर दिया। 1890 तक, ज़ूनी ने होपी को चांदी के गहने बनाना सिखाया था। मूल अमेरिकी भी कैनवास पर तेल और जल रंग से बने चित्रों की शुरुआत से प्रभावित थे, जहां वे पारंपरिक रूप से छतरी या इमारतों के अंदर की वस्तुओं को चित्रित करते थे, जैसे कि किवा की दीवारों पर। मूल अमेरिकी चित्रों ने ऐसी कलाकृति प्रदान की जो एंग्लो-अमेरिकियों के रोमांटिक चित्रणों के काम के विपरीत मूल अमेरिकी जीवन शैली की यथार्थवादी थी। सांता फ़े इंडियन स्कूल के स्टूडियो में पारंपरिक डिजाइन तत्वों को औपचारिक रूप दिया गया, जो सपाट शैली की मूल अमेरिकी कला को परिभाषित करता है। स्टूडियो 1932 में डोरोथी डन द्वारा विकसित किया गया था, जिन्होंने 1932 तक वहां पढ़ाया था, और उनकी जगह गेरोनिमा क्रूज़ मोंटोया (ओहके ओविंगेह) ने ले ली, जिन्होंने 1962 में बंद होने तक स्टूडियो में कला सिखाई, जब अमेरिकी भारतीय कला संस्थान की स्थापना हुई थी। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, सांता फ़े रेलमार्ग के पूरा होने से अमेरिकी बसने वालों को पश्चिम में कैलिफोर्निया तट तक यात्रा करने में मदद मिली। सांता फ़े और ताओस के आसपास नए कलाकारों के उपनिवेश बढ़ने लगे, कलाकारों का प्राथमिक विषय दक्षिण-पश्चिम के मूल निवासी और परिदृश्य थे। दक्षिण-पश्चिम की छवियाँ विज्ञापन का एक लोकप्रिय रूप बन गईं, जिसका सबसे महत्वपूर्ण उपयोग सांता फ़े रेल मार्ग द्वारा बसने वालों को पश्चिम में आने और "असंपादित परिदृश्य" का आनंद लेने के लिए किया जाता था। वाल्टर उफर, बर्ट गीयर फिलिप्स, ई. इरविंग कौस, विलियम हेनरी जैक्सन और जॉर्जिया ओ 'कीफ दक्षिण-पश्चिम के कुछ अधिक विपुल कलाकार हैं। बास्केट्री मूल अमेरिकी, जिसमें अमेरिकी दक्षिण-पश्चिम के लोग भी शामिल हैं, पारंपरिक रूप से स्थानीय रूप से उपलब्ध सामग्रियों से अपनी टोकरी बनाते हैं। मिट्टी के बर्तन एकोमा मिट्टी के बर्तन, 1,000 साल पहले शुरू हुए, पारंपरिक डिजाइनों में थंडरबर्ड, ज्यामितीय पैटर्न और इंद्रधनुष शामिल हैं। मिट्टी के बर्तन विशिष्ट रूप से पतली-दीवार वाले मिट्टी के बर्तन बनाने के लिए प्यूब्लो पर पाई जाने वाली महीन स्थानीय मिट्टी से बने होते हैं। मिट्टी के बर्तन सफेद और काले और पॉलीक्रोम रंगों में बनाए जाते हैं। डिजाइनों को एक नाखून या उपकरण के साथ पूरी तरह से सफेद मिट्टी के बर्तनों में दबाया जाता है। 1950 के दशक के दौरान एकोमा पुएब्लो के कुम्हारों में मैरी जेड. चिनो और लुसी एम. लुईस शामिल हैं। मैरी चिनो की बेटी वेरा चिनो एली भी कोमा मिट्टी के बर्तनों की एक प्रसिद्ध कुम्हार हैं। होपी मिट्टी के बर्तन ऐतिहासिक काल में, होपी ने दैनिक उपयोग के लिए ओल्ला, आटा के कटोरे और विभिन्न आकारों के भोजन के कटोरे बनाए, लेकिन उन्होंने अनुष्ठान उपयोग के लिए अधिक विस्तृत औपचारिक मग, जग, लेडल, बीज के जार और उन बर्तनों को भी बनाया, और इन्हें आमतौर पर पॉलिश की गई सतहों के साथ समाप्त किया जाता था और काले रंग के डिजाइनों से सजाया जाता था। होपी जनजाति के लिए मिट्टी के बर्तन बनाना एक सामाजिक गतिविधि है। कुम्हार जो एक साथ मिलकर काम करते हैं, वे उत्पादन कौशल और विपणन ज्ञान साझा करते हैं। बच्चों को मिट्टी से खेलने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है, लेकिन वयस्कता में मिट्टी के बर्तन लेने का निर्णय "शक्ति, परिपक्वता और धैर्य" का संकेत है। 20वीं शताब्दी के अंत में, होपी कुम्हार नामपेयो ने 14वीं से 17वीं शताब्दी तक सिक्यात्की-शैली के पॉलीक्रोम मिट्टी के बर्तनों को पुनर्जीवित किया। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, फर्स्ट मेसा से होपी-तेवा कुम्हार पक्वा नाहा, उनके बाद उनकी बेटी जॉय नवासी, हेलेन नाहा "फेदर वुमन" और उनके बच्चों ने अपने पारंपरिक रूप से बनाए गए होपी मिट्टी के बर्तनों के लिए अंतर्राष्ट्रीय मान्यता हासिल की। सांता क्लारा मिट्टी के बर्तन सांता क्लारा मिट्टी के बर्तन अपने लाल पॉलीक्रोम और चमकदार काले मिट्टी के बर्तनों के लिए प्रतिष्ठित हैं। यह मिट्टी में नक्काशीदार डिजाइनों के लिए भी जाना जाता है जब टुकड़ा "चमड़े के सख्त" के लिए सूख जाता है। सैन इल्डेफोंसो मिट्टी के बर्तन सैन इल्डेफोंसो मिट्टी के बर्तन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मारिया मार्टिनेज और उनके पति जूलियन मार्टिनेज द्वारा सैन इल्डेफोंसो पुएब्लो में लाए गए काले-पर-काले मिट्टी के बर्तनों के लिए प्रसिद्ध हैं जब उन्होंने मिट्टी के बर्तन बनाने का तरीका फिर से खोजा। ताओस पॉटरी जुआनिता सुआज़ो डब्रे, ताओस पुएब्लो की आजीवन निवासी, एक मूल अमेरिकी कुम्हार है जो अपनी माँ और उनके पूर्वजों की परंपरा को बनाए रखते हुए सूक्ष्म मिट्टी के बर्तन बनाती है। डुब्रे ने relief.Anderson, D. (1999) में मकई, कछुओं, छिपकलियों और किवा सीढ़ियों के प्रतीकों के साथ मूर्तिकला राहत का एक तत्व जोड़ा। "ऑल दैट ग्लिटर्सः द इमर्जेंस ऑफ नेटिव अमेरिकन माइकेसियस आर्ट पॉटरी इन नॉर्दर्न न्यू मैक्सिको"। स्कूल ऑफ अमेरिकन रिसर्च प्रेस। पृ. 62. ज़ूनी मिट्टी के बर्तन स्थानीय मिट्टी से बनाए जाते हैं जिसे इकट्ठा करने से पहले धन्यवाद का एक अनुष्ठानिक व्रत प्राप्त होता है। इसे पारंपरिक युक्का ब्रश का उपयोग करके घर में बने जैविक रंगों से चित्रित किया जाता है। मिट्टी के बर्तनों का इच्छित कार्य इसके आकार और इसकी सतह पर चित्रित छवियों को निर्धारित करता है। मिट्टी के बर्तनों की शूटिंग आमतौर पर एक सामुदायिक उद्यम था, मिट्टी के "होने" की मूल "आवाज" को बनाए रखने के लिए कम आवाज़ में मौन या संचार आवश्यक माना जाता था, और अंत का उद्देश्य product.Jesse ग्रीन, एड। ज़ूनीः फ्रैंक हैमिल्टन कुशिंग के चयनित लेखन। लिंकनः यूनिवर्सिटी ऑफ नेब्रास्का प्रेस, 1979। मिट्टी के बर्तनों और पारंपरिक कलाओं की बिक्री आज कई ज़ूनी लोगों के लिए आय का एक प्रमुख स्रोत प्रदान करती है। एक कारीगर अपने परिवार के साथ-साथ दूसरों के लिए भी एकमात्र वित्तीय सहायता हो सकता है। टेक्सटाइल्स डॉ. जो बेन व्हीट ने 19वीं शताब्दी के हजारों कपड़ों की जांच की, जिसका लक्ष्य "दक्षिण-पश्चिमी कपड़ों की पहचान के लिए एक कुंजी स्थापित करना था जो उन लक्षणों के आधार पर है जो प्यूब्लो, नवाजो और स्पेनिश अमेरिकी कंबल बुनाई परंपराओं को अलग करते हैं और अज्ञात मूल के टुकड़ों की पहचान करने और डेटिंग करने का एक बेहतर तरीका प्रदान करते हैं।" वर्षों के शोध के परिणामस्वरूप "दक्षिण-पश्चिम में कंबल बुनाई" का "अभूतपूर्व" प्रकाशन हुआ। नवाजो बुनाई नवाजो वस्त्र, जैसे कि हाथ से बुने हुए कंबल और कालीन, अत्यधिक माने जाते हैं, 150 से अधिक वर्षों से मूल्यवान हैं, और नवाजो अर्थव्यवस्था का एक महत्वपूर्ण तत्व हैं। नवाजो वस्त्र मूल रूप से कपड़ों, कपड़ों, काठी कंबल और इसी तरह के उद्देश्यों के लिए उपयोग किए जाने वाले उपयोगितावादी कंबल थे। 19वीं शताब्दी के अंत में बुनकरों ने पर्यटन और निर्यात के लिए कालीन बनाना शुरू कर दिया। विशिष्ट नवाजो वस्त्रों में मजबूत ज्यामितीय प्रतिरूप होते हैं। वे एक सपाट टेपेस्ट्री-बुना हुआ कपड़ा है जो पूर्वी यूरोप और पश्चिमी एशिया के किलिम के समान फैशन में उत्पादित होता है, लेकिन वार्प धागे की एक निरंतर लंबाई है और बुनाई से परे फ्रिंज के रूप में विस्तारित नहीं होता है। होपी बुनाई के आंकड़े बुल्टोस बुल्टोस त्रि-आयामी, हाथ से नक्काशीदार धार्मिक व्यक्ति हैं, जो अक्सर संतों के होते हैं, जिन्हें Spanish-Mexicans.Casey, रॉबर्ट द्वारा पेश किया गया था। एल. (1993) [1983]। दक्षिण-पश्चिम की उच्च यात्रा। द ग्लोब पेक्वोट प्रेस। पृ. 419.. हाथ से नक्काशीदार या प्राकृतिक रूप से बनी बुतियाँ जो कुछ जानवरों के लिए विशिष्ट आध्यात्मिक शक्तियों को धारण करती हैं और आमतौर पर मूल अमेरिकी धर्म और प्रथाओं में उपयोग की जाती हैं। भालू शामन का प्रतिनिधित्व करता था, भैंस प्रदाता थी, पहाड़ी शेर योद्धा था, और भेड़िया पथप्रदर्शक था। "एनिमल्सः फैक्ट एंड फोकलोर", न्यू मैक्सिको पत्रिका, अगस्त 2008, पीपी। 56-63। फ्रैंक हैमिल्टन कुशिंग के प्रकाशन ज़ूनी फेटिश में ज़ूनी दुनिया का वर्णन किया गया है जो छह क्षेत्रों या दिशाओं से बनी है। प्रत्येक क्षेत्र के केंद्र में एक महान पर्वत शिखर है जो एक बहुत ही पवित्र स्थान है। उत्तर में पीला पहाड़, पश्चिम में नीला पहाड़, दक्षिण में लाल पहाड़, पूर्व में सफेद पहाड़, ऊपर बहु रंगीन पहाड़ और नीचे काला पहाड़ है। प्रत्येक दिशा को एक "शिकार भगवान" या संरक्षक जानवर द्वारा दर्शाया जाता है, जिसमें से प्रत्येक में सुरक्षात्मक या उपचार करने की शक्ति होती है, और कुशिंग द्वारा निम्नानुसार सूचीबद्ध किया जाता हैः उत्तर-पहाड़ी शेर, दक्षिण-बैजर, पूर्व-भेड़िया, पश्चिम-काला भालू, आकाश या ऊपरी-बहु रंगीन चील, और भूमिगत या निचला-काला तिल। काचीना गुड़िया काचीना छवियाँ 1300 ईस्वी तक पुएब्लोअन लोगों के किवास, चित्रलेख और पेट्रोग्लिफ़ में भित्ति चित्रों में दिखाई दीं। आधुनिक ज़ूनी और होपी people.Ancient किसानों के लिए काचीना धर्म मूलभूत था। पेट्रिफाइड फॉरेस्ट नेशनल पार्क, नेशनल पार्क सर्विस। प्राप्त किया गया 10-16-2011। ज़ूनी और होपी काचीना गुड़िया आध्यात्मिक प्राणियों का प्रतिनिधित्व करती हैं। काचीना समारोहों के दौरान काचीना नर्तकियों द्वारा उपहार के रूप में युवा लड़कियों को हाथ से नक्काशीदार काचीना गुड़िया दी जाती हैं। 19वीं शताब्दी की गुड़ियों को न्यूनतम आधुनिक उपकरणों के साथ नक्काशीदार अपघर्षक पत्थरों के साथ समाप्त किया गया था और केओलिन मिट्टी के साथ चिकनी पॉलिश की गई थी और फिर प्राकृतिक रंगों से चित्रित किया गया था। माना जाता है कि ज़ूनी काचिनस सुदूर पूर्वोत्तर एरिज़ोना में रहते हैं और बारिश और अतिरिक्त सहायता देकर जीवन लाते हैं, जैसे कि शिकारियों और किसानों के लिए सफलता को बढ़ावा देना, 19वीं और 20वीं शताब्दी में फर वाले जानवरों की कमी का मुकाबला करना, या लोगों की समृद्धि या कल्याण को प्रभावित करना। होपी और पुएब्लो संस्कृति में 400 से अधिक अलग-अलग काचीना हैं। प्रत्येक प्यूब्लो समुदाय में काचिनस का स्थानीय मंदिर अलग-अलग होता है; सूरज, सितारों, आंधी, हवा, मकई, कीड़ों और कई अन्य अवधारणाओं के लिए काचिनस हो सकते हैं। कोकोपेली कोकोपेली एक कुबड़ा बांसुरी वादक है जो संगीत की भावना का प्रतिनिधित्व करता है और एक मूल अमेरिकी प्रजनन देवता है, जिसे कभी-कभी एक लिंग के साथ चित्रित किया जाता है, जो प्रसव और कृषि की अध्यक्षता करता है। कोकोपेली दक्षिण-पश्चिम के पेट्रोग्लिफ और चित्रलेख में पाई जाने वाली सबसे आसानी से पहचानी जाने वाली आकृतियों में से एक है, सबसे पहला ज्ञात पेट्रोग्लिफ लगभग 1000 ईस्वी का है। उन्हें अक्सर विवाह से संबंधित अनुष्ठानों में चित्रित किया जाता है, और खुद कोकोपेली को कभी-कभी होपी द्वारा कोकोपेल माना नामक एक महिला के साथ चित्रित किया जाता है। कोकोपेली सर्दियों का पीछा करता है और अपनी बांसुरी बजाने से वसंत की गर्मी और बारिश लाता है। होपी में, कोकोपेली अजन्मे बच्चों को अपनी पीठ पर ले जाता है और उन्हें महिलाओं को वितरित करता है। उनकी छवि का उपयोग चट्टान कला, मिट्टी के बर्तन, वेल्कर, ग्लेन में किया गया है। "कोकोपेली लीजेंड्स एंड लोर"। स्वदेशी लोक साहित्य। 1993-2008। पुनर्प्राप्त 18 जनवरी, 2012. काचीना गुड़िया और अधिक। 1860 के दशक में पूर्वी तट की अमेरिकी महिलाओं द्वारा पहने जाने वाले पूरे कपड़ों के आधार पर नवाजो महिलाओं द्वारा गुड़िया और खिलौने नवाजो गुड़िया बनाए गए थे। मखमल को साटन के लिए प्रतिस्थापित किया गया था और बटन निकल और डाइम्स से बनाए गए थे। कथाकार गुड़िया न्यू मैक्सिको के पुएब्लो लोगों द्वारा बनाई गई सुनने वाले बच्चों की आकृतियों से घिरी एक मिट्टी की आकृति है। पहली कथाकार गुड़िया कोचिटी पुएब्लो की हेलेन कॉर्डेरो द्वारा अपने दादा, एक आदिवासी कथाकार के सम्मान में बनाई गई थी। मूर्तिकला आभूषण फ़िरोज़ा, लाल कांटेदार सीप और जेट का उपयोग सदियों से दक्षिण-पश्चिम में गहने में किया जाता रहा है। 19वीं शताब्दी में व्यापार के माध्यम से चांदी का काम शुरू किया गया था, और अत्सिदी सानी 1853 के आसपास नवाजो सिल्वरस्मिथ बन गए। सिल्वरस्मिथिंग तकनीक तेजी से अन्य जनजातियों में फैल गई। दक्षिण-पश्चिम चांदी के काम में चैनल इनले, क्लस्टर, मोज़ेक और छोटे बिंदु और खोल, रत्न और मोतियों की सामग्री के डिजाइन शामिल हैं। जबकि नवाजो स्क्वैश खिलने वाले हार के पक्षधर थे, वे अक्सर फ़िरोज़ा, मूंगा और अन्य अर्ध-कीमती रत्नों को भी जोड़ते थे। पत्थरों को चांदी के स्क्रॉल, पत्ती के पैटर्न में रखा जाता था और हार के लिए तार पर बांधा जाता था। होपी 1940 के दशक में विकसित अपने ओवरले चांदी के काम के लिए प्रसिद्ध हैं। ज़ूनी कलाकारों को उनके समूह कार्य गहने, फ़िरोज़ा डिजाइनों को प्रदर्शित करने के साथ-साथ चांदी में उनके विस्तृत, सचित्र पत्थर की जड़ाई के लिए सराहा जाता है। बीडवर्क सिल्वरवर्क स्पेनिश टिनवर्क टिनवेयर, जिसे संभवतः मेक्सिको और स्पेन से पेश किया गया था, का उपयोग धार्मिक अलंकरण और घरेलू वस्तुओं, जैसे कि स्कोनस और दर्पण के लिए किया जाता था और 19वीं शताब्दी के मध्य में तेजी से लोकप्रिय हो गया। 17वीं शताब्दी के अंत में विकसित दो-आयामी कला चित्र सैंटोस सैंटोस, एक सपाट बोर्ड (रीटेब्लोस) पर चित्रित या लकड़ी (बुल्टोस) से तराशे गए धार्मिक प्रतीक हैं। प्रदर्शनी और संस्थान कई वार्षिक कला कार्यक्रम दक्षिण-पश्चिमी कला को प्रदर्शित करते हैं। साउथवेस्टर्न एसोसिएशन फॉर इंडियन आर्ट्स हर अगस्त में न्यू मैक्सिको के सांता फ़े में भारतीय बाजार की मेजबानी करता है, जो 1922 में शुरू हुआ था। 1922 में गैलप अंतर-जनजातीय भारतीय समारोह भी शुरू हुआ जिसमें गैलप, न्यू मैक्सिको में एक न्यायिक कला प्रदर्शनी और कला बाजार के साथ-साथ कई अन्य कार्यक्रम शामिल हैं। हर्ड म्यूजियम गिल्ड 1958 से फीनिक्स, एरिजोना में अपना भारतीय कला मेला आयोजित कर रहा है। टक्सन में एरिजोना विश्वविद्यालय में एरिजोना राज्य संग्रहालय वार्षिक दक्षिण-पश्चिम भारतीय कला मेले और फ्लैगस्टाफ में उत्तरी एरिजोना संग्रहालय की मेजबानी करता है और दक्षिण-पश्चिम स्वदेशी और हिस्पैनिक लोगों के लिए प्रमुख कला उत्सवों की मेजबानी करता है। सांता फ़े स्पैनिश बाजार दो वार्षिक कार्यक्रमों की मेजबानी करता है, प्रायोगिक हिस्पैनिक कलाओं का एक दिसंबर शीतकालीन बाजार, और एक जुलाई स्पैनिश बाजार, जिसमें शास्त्रीय हिस्पैनिक कलाओं का प्रदर्शन किया जाता है, जैसे कि सैंटोस, रीटेब्लोस, स्टाव एप्लीक्वे (पोपोटिलो), कोल्चा कढ़ाई, टिनवर्क, रामिलेट्स और अन्य मीडिया। मैक्सिकन हस्तशिल्प और लोक कला भी देखें संयुक्त राज्य अमेरिका के समुदाय ताओस कला कॉलोनी, न्यू मैक्सिको प्यूब्लोअन लोगों की दृश्य कला एकोमा प्यूब्लो, न्यू मैक्सिको सैन इल्डेफोंसो प्यूब्लो, न्यू मैक्सिको सांता क्लारा प्यूब्लो, न्यू मैक्सिको ताओस प्यूब्लो, न्यू मैक्सिको ज़ूनी प्यूब्लो, न्यू मैक्सिको इवेंट्स डिक्सन स्टूडियो टूर (डिक्सन, न्यू मैक्सिको) संग्रहालय अल्बुकर्क संग्रहालय कला और इतिहास, न्यू मैक्सिको एमेरिंड फाउंडेशन, एरिज़ोना अनासाज़ी हेरिटेज सेंटर, कोलोराडो हर्ड संग्रहालय मूल संस्कृति और कला, एरिज़ोना होपी सांस्कृतिक केंद्र, एरिज़ोना भारतीय प्यूब्लो सांस्कृतिक केंद्र, न्यू मैक्सिको भारतीय कला संस्थान, न्यू मैक्सिको मिलिसेंट रोजर्स संग्रहालय, न्यू मैक्सिको संग्रहालय भारतीय कला और (1995)। परंपरा द्वारा आधुनिकः स्टूडियो शैली में अमेरिकी भारतीय चित्रकला। सांता फ़ेः म्यूज़ियम ऑफ़ न्यू मैक्सिको प्रेस। .. ब्रॉडी जे. जे., कैथरीन जे. स्कॉट, स्टीवन ए. लेब्लांक। (1983)। मिम्ब्रेस पॉटरीः अमेरिकन साउथवेस्ट की प्राचीन कलाः निबंध। अमेरिकन फेडरेशन ऑफ आर्ट्स "। .. प्रिट्जकर, बैरी एम. (2000)। ए नेटिव अमेरिकन एनसाइक्लोपीडियाः हिस्ट्री, कल्चर एंड पीपुल्स। न्यूयॉर्कः ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस। .. पेसिना, रॉन और पेसिना, बॉब। होपी काचिनसः इतिहास, किंवदंतियाँ और कला। पीपी 163-167। शिफ़र पब्लिशिंग लिमिटेड, 2013। संयुक्त राज्य अमेरिका में ओएसिसामेरिका आर्ट्स दक्षिण-पश्चिमी संयुक्त राज्य अमेरिका मूल अमेरिकी कला