Mexican art
भौगोलिक क्षेत्र में विभिन्न प्रकार की दृश्य कलाएँ विकसित हुईं जिन्हें अब मेक्सिको के नाम से जाना जाता है। इन कलाओं का विकास मोटे तौर पर मेक्सिको के इतिहास का अनुसरण करता है, जो पूर्व-स्पेनिश मेसोअमेरिकन युग, औपनिवेशिक काल, मैक्सिकन स्वतंत्रता युद्ध के बाद की अवधि, उन्नीसवीं शताब्दी में कला के माध्यम से मैक्सिकन राष्ट्रीय पहचान का विकास और मैक्सिकन क्रांति (1910-1920) के बाद आधुनिक मैक्सिकन कला के पुष्पक्रम में विभाजित है। मेसोअमेरिकन कला वह है जो मैक्सिकन कला से लगभग 3,000 वर्षों की अवधि के लिए एज़्टेक साम्राज्य की स्पेनिश विजय से पहले एक ऐसे क्षेत्र में उत्पन्न होती है जो अब मध्य और दक्षिणी मैक्सिको है, जो उज्ज्वल और रंगीन हो सकती है जिसे एन्कोपेन्डेड कहा जाता है। इस समय के दौरान, कला उत्पादन पर सभी प्रभाव स्वदेशी थे, जिसमें कला धर्म और शासक वर्ग से बहुत अधिक जुड़ी हुई थी। कला, वास्तुकला और लेखन में बहुत कम या कोई वास्तविक अंतर नहीं था। स्पेनिश विजय ने 300 वर्षों के स्पेनिश औपनिवेशिक शासन का नेतृत्व किया, और कला उत्पादन धर्म से जुड़ा रहा-अधिकांश कला चर्चों के निर्माण और सजावट से जुड़ी थी, लेकिन धर्मनिरपेक्ष कला का विस्तार अठारहवीं शताब्दी में हुआ, विशेष रूप से कास्टा पेंटिंग, चित्रांकन और इतिहास चित्रकला। उत्पादित लगभग सभी कलाएँ यूरोपीय परंपरा में थीं, जिसमें औपनिवेशिक युग के कलाकारों को सैन कार्लोस अकादमी में प्रशिक्षित किया गया था, लेकिन स्वदेशी तत्व बने रहे, जिससे यूरोपीय और स्वदेशी परंपराओं के बीच एक निरंतर संतुलन कार्य शुरू हुआ। स्वतंत्रता के बाद, कला शैली में भारी यूरोपीय बनी रही, लेकिन स्वदेशी विषय प्रमुख कार्यों में दिखाई दिए क्योंकि उदार मेक्सिको ने अपने स्पेनिश औपनिवेशिक अतीत से खुद को अलग करने की कोशिश की। स्वदेशी तत्वों के लिए यह प्राथमिकता 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में जारी रही, जिसमें सामाजिक यथार्थवाद या मैक्सिकन भित्तिचित्रवादी आंदोलन का नेतृत्व डिएगो रिवेरा, डेविड अल्फारो सिक्वेरोस, जोस क्लेमेंटे ओरोज़्को और फर्नांडो लील जैसे कलाकारों ने किया, जिन्हें मैक्सिकन क्रांति के बाद की सरकार द्वारा मैक्सिकन इतिहास और संस्कृति की एक दृश्य कथा बनाने के लिए नियुक्त किया गया था। इस कलात्मक आंदोलन की ताकत ऐसी थी कि इसने स्थिर फोटोग्राफी और सिनेमा जैसी नई आविष्कारित तकनीकों को प्रभावित किया और मेक्सिको की पहचान के हिस्से के रूप में लोकप्रिय कला और शिल्प को दृढ़ता से बढ़ावा दिया। 1950 के दशक से, मैक्सिकन कला भित्तिचित्र शैली से अलग हो गई है और अधिक वैश्वीकृत हो गई है, जो एशिया के तत्वों को एकीकृत करती है, मैक्सिकन कलाकारों और फिल्म निर्माताओं का वैश्विक मंच पर प्रभाव पड़ता है। ऐसा माना जाता है कि अमेरिकी महाद्वीप की सबसे पुरानी चट्टान कला, 7500 साल पुरानी, बाजा कैलिफोर्निया के प्रायद्वीप पर एक गुफा में पाई जाती है। मेक्सिको की पूर्व-हिस्पैनिक कला एक सांस्कृतिक क्षेत्र से संबंधित है जिसे मेसोअमेरिका के रूप में जाना जाता है, जो मोटे तौर पर मध्य अमेरिका में मध्य मैक्सिको से मेल खाती है, जो 1500 ईसा पूर्व से 1500 ईस्वी तक तीन हजार वर्षों में आम तौर पर तीन युगों में विभाजित हैः पूर्व क्लासिक, क्लासिक और पोस्ट क्लासिक। पहली प्रमुख मेसोअमेरिकन संस्कृति ओल्मेक्स की थी, जो 1200 ईसा पूर्व के आसपास चरम पर थी। ओल्मेक्स की उत्पत्ति मेसोअमेरिका से जुड़ी हुई है, जैसे कि चित्रलिपि लेखन, कैलेंडर, खगोल विज्ञान में पहली प्रगति, स्मारकीय मूर्तिकला (ओल्मेक हेड) और जेड कार्य। वे बाद की संस्कृतियों के अग्रदूत थे जैसे कि मेक्सिको सिटी के उत्तर में तियोतिहुआकन, ओक्साका में जापोटेक और दक्षिणी मैक्सिको में माया, बेलीज और ग्वाटेमाला। जबकि साम्राज्यों का उदय और पतन हुआ, मेसोअमेरिका के बुनियादी सांस्कृतिक आधार एज़्टेक साम्राज्य की स्पेनिश विजय तक समान रहे। इनमें प्लाजा पर केंद्रित शहर, आमतौर पर पिरामिड के आधार पर बनाए गए मंदिर, मेसोअमेरिकन बॉल कोर्ट और ज्यादातर सामान्य ब्रह्मांड विज्ञान शामिल थे। जबकि गुफा चित्रों और चट्टान की नक़्क़ाशी जैसे कला रूप पहले से हैं, मैक्सिकन कला का ज्ञात इतिहास मेसोअमेरिकन कला के साथ शुरू होता है जो गतिहीन संस्कृतियों द्वारा बनाई गई है जो शहरों और अक्सर प्रभुत्व का निर्माण करती है। जबकि मेसोअमेरिका की कला अधिक विविध है और अमेरिका में कहीं और की तुलना में अधिक समय तक फैली हुई है, कलात्मक शैलियाँ कई समानताएँ दिखाती हैं। आधुनिक पश्चिमी कला के विपरीत, लगभग सभी मेसोअमेरिकन कला को कला के लिए कला के बजाय धार्मिक या राजनीतिक जरूरतों को पूरा करने के लिए बनाया गया था। यह दृढ़ता से प्रकृति, आसपास की राजनीतिक वास्तविकता और देवताओं पर आधारित है। ऑक्टेवियो पाज़ का कहना है कि "मेसोअमेरिकन कला रूपों, रेखाओं और खंडों का एक तर्क है जो एक ही समय में एक ब्रह्मांड विज्ञान है।" उन्होंने आगे कहा कि अंतरिक्ष और समय पर यह ध्यान मानव शरीर के प्रतिनिधित्व के आधार पर यूरोपीय प्रकृतिवाद से बहुत अलग है। यहां तक कि इमारतों पर सीढ़ीदार फ्रेट जैसे सरल डिजाइन भी स्थान और समय, जीवन और देवताओं के इस प्रतिनिधित्व में आते हैं। सिरेमिक, एमेटे पेपर और वास्तुकला जैसे विभिन्न माध्यमों पर कला को व्यक्त किया गया था। मेसोअमेरिकन कला के बारे में जो कुछ भी जाना जाता है, वह उन कार्यों से आता है जो पत्थर की इमारतों और मिट्टी के बर्तनों, ज्यादातर चित्रों और नक्काशी को कवर करते हैं। सिरेमिक प्रारंभिक मेसोअमेरिकन काल से हैं। वे शायद खाना पकाने और भंडारण पात्रों के रूप में शुरू हुए लेकिन फिर उन्हें अनुष्ठान और सजावटी उपयोगों के लिए अनुकूलित किया गया। सिरेमिक को आकार, खरोंच, पेंटिंग और विभिन्न फायरिंग विधियों से सजाया गया था। सबसे पहले ज्ञात विशुद्ध रूप से कलात्मक उत्पादन छोटी चीनी मिट्टी की आकृतियाँ थीं जो लगभग 1,500 ईसा पूर्व तेहुआकन क्षेत्र में दिखाई दीं और वेराक्रूज़, मैक्सिको की घाटी, गुरेरो, ओक्साका, चियापास और ग्वाटेमाला के प्रशांत तट तक फैल गईं। इनमें से सबसे पहले ज्यादातर महिला आकृतियाँ हैं, जो शायद प्रजनन संस्कारों से जुड़ी हैं क्योंकि उनके अक्सर बड़े कूल्हों और जांघों के साथ-साथ बाहों में या नर्सिंग में शिशुओं के साथ एक संख्या है। जब पुरुष आकृतियाँ दिखाई देती हैं तो वे अक्सर सैनिक होते हैं। इन चीनी मिट्टी की आकृतियों का उत्पादन, जिसमें बाद में जानवर और अन्य रूप शामिल हुए, 2000 वर्षों तक एक महत्वपूर्ण कला रूप बना रहा। प्रारंभिक ओल्मेक काल में अधिकांश छोटी थीं लेकिन बड़े पैमाने पर चीनी मिट्टी की मूर्तियों का निर्माण 55 सेमी तक किया गया था। मध्य पूर्व-शास्त्रीय के बाद, चुपिकुआरो क्षेत्र को छोड़कर मेक्सिको के केंद्र में चीनी मिट्टी की मूर्तिकला में गिरावट आई। माया क्षेत्रों में, कला पूर्व-शास्त्रीय के अंत में गायब हो जाती है, क्लासिक में फिर से प्रकट होने के लिए, ज्यादातर सीटी और अन्य संगीत वाद्ययंत्रों के रूप में। कुछ क्षेत्रों में, जैसे कि वेराक्रूज़ के कुछ हिस्सों में, चीनी मिट्टी की आकृतियों का निर्माण स्पेनिश विजय तक निर्बाध रूप से जारी रहा, लेकिन एक हस्तशिल्प के रूप में, एक औपचारिक कला के रूप में नहीं। मेसोअमेरिकन चित्रकला विभिन्न अभिव्यक्तियों में पाई जाती है-भित्ति चित्रों से लेकर संहिताओं के निर्माण और चीनी मिट्टी की वस्तुओं की चित्रकला तक। चित्रकला का प्रमाण कम से कम 1800 ईसा पूर्व तक जाता है और 16 वीं शताब्दी में स्पेनिश के आगमन तक किसी न किसी रूप में निर्बाध रूप से जारी है। हालाँकि यह पहले हुआ होगा, स्मारकीय इमारतों की कलात्मक चित्रकला के सबसे पुराने ज्ञात मामले प्रारंभिक क्लासिक काल में उक्सक्टुन और टिकाल में मायाओं के साथ और तियोतिहुआकन में विभिन्न रंगों में चित्रित दीवारों के साथ पाए जाते हैं। पेंट पशु, सब्जी और खनिज वर्णक और आधार से बनाए जाते थे। अधिकांश चित्र एक या अधिक मानव आकृतियों पर केंद्रित होते हैं, जो यथार्थवादी या शैलीबद्ध, मर्दाना, स्त्रीलिंग या अलैंगिक हो सकते हैं। वे नग्न या समृद्ध रूप से पहने हुए हो सकते हैं, लेकिन प्रत्येक आकृति की सामाजिक स्थिति किसी न किसी तरह से इंगित की जाती है। दृश्य अक्सर युद्ध, बलिदान, देवताओं की भूमिका या रईसों के कार्यों को दर्शाते हैं। हालाँकि, आम लोगों के साथ कुछ सामान्य दृश्य भी पाए गए हैं। अन्य विषयों में देवता, प्रतीक और जानवर शामिल थे। मेसोअमेरिकन चित्रकला द्वि-आयामी थी जिसमें गहराई का भ्रम पैदा करने का कोई प्रयास नहीं था। हालाँकि, आंदोलन को अक्सर दर्शाया जाता है। मेसोअमेरिका में गैर-सिरेमिक मूर्तिकला जानवरों की हड्डियों के संशोधन के साथ शुरू हुई, जिसमें सबसे पुराना ज्ञात टुकड़ा 10,000 और 8,000 ईसा पूर्व के बीच का है। अधिकांश मेसोअमेरिकन मूर्तिकला पत्थर की है; जबकि इमारतों पर राहत कार्य सबसे प्रमुख है, स्वतंत्र रूप से खड़ी मूर्तिकला भी की गई थी। स्वतंत्र रूप से खड़ी त्रि-आयामी पत्थर की मूर्तिकला ओल्मेक्स के साथ शुरू हुई, जिसका सबसे प्रसिद्ध उदाहरण विशाल ओल्मेक पत्थर के सिर हैं। यह एज़्टेक के साथ क्लासिक के बाद के अंत तक राहत कार्य के पक्ष में शेष मेसोअमेरिकन काल के लिए गायब हो गया। मेसोअमेरिकन काल के दौरान अधिकांश पत्थर का काम स्मारकीय वास्तुकला से जुड़ा हुआ है, जिसे भित्ति चित्र के साथ, अलग के बजाय वास्तुकला का एक अभिन्न अंग माना जाता था। स्मारक वास्तुकला दक्षिणी वेराक्रूज़ में ओल्मेक्स और सैन लोरेंजो जैसे स्थानों में तबास्को के तटीय क्षेत्र के साथ शुरू हुई; पिरामिड के आधार पर बड़े मंदिर अभी भी मोंटेनेग्रो, चियापा डी कोर्ज़ो और ला वेंटा जैसे स्थलों में देखे जा सकते हैं। यह प्रथा ओक्साका क्षेत्र और मैक्सिको की घाटी में फैल गई, जो मोंटे अल्बैन, कुइकुइल्को और तियोतिहुआकन जैसे शहरों में दिखाई दी। इन शहरों में मंदिरों, महलों और मेसोअमेरिकन बॉल कोर्ट के साथ एक या अधिक प्लाजा का केंद्र था। इन संरचनाओं का संरेखण औपचारिक उद्देश्यों के लिए मुख्य दिशाओं और खगोल विज्ञान पर आधारित था, जैसे कि वसंत विषुव के दौरान सूर्य की किरणों को एक मूर्तिकला या चित्रित छवि पर केंद्रित करना। यह आम तौर पर कैलेंडर प्रणालियों से जुड़ा हुआ था। संरचनाओं के निर्माण के साथ राहत मूर्तिकला और/या पेंटिंग बनाई गई थी। उत्तरार्द्ध पूर्व-शास्त्रीय तक, मेसोअमेरिका में लगभग सभी स्मारकीय संरचनाओं में व्यापक राहत कार्य था। इसके कुछ बेहतरीन उदाहरण मोंटे अल्बैन, तियोतिहुआकन और तुला हैं। पूर्व-हिस्पैनिक नक्काशी डिजाइन में सामान्य रैखिक होती हैं और निम्न, मध्यम और उच्च नक्काशी पाई जा सकती हैं। जबकि इस तकनीक को अक्सर दुनिया में कहीं और कथात्मक दृश्यों के लिए पसंद किया जाता है, मेसोअमेरिकन रिलीफ एक ही आकृति पर ध्यान केंद्रित करते हैं। वर्णनात्मक अर्थ में केवल एक बार राहत का उपयोग किया जाता है जब कई राहत स्तंभों को एक साथ रखा जाता है। सबसे अच्छा राहत कार्य मायाओं से है, विशेष रूप से यक्सचिलान से। लेखन और कला अलग-अलग नहीं थे जैसा कि वे यूरोपीय संस्कृतियों के लिए रहे हैं। लेखन को कला माना जाता था और कला को अक्सर लेखन में शामिल किया जाता था। इसका कारण यह है कि दोनों ने इतिहास और वास्तविकता की संस्कृति की व्याख्या को दर्ज करने की कोशिश की। (साल्वाटवोल्प14) पांडुलिपियों को कागज या अन्य पुस्तक जैसी सामग्री पर लिखा जाता था और फिर संहिताओं में बंडल किया जाता था। पढ़ने और लिखने की कला को सर्वोच्च पुजारी वर्गों के लिए सख्ती से नामित किया गया था, क्योंकि यह क्षमता समाज पर उनकी शक्ति का एक स्रोत थी। इस लेखन प्रणाली के चित्रलेख या ग्लिफ भित्ति चित्रों और अन्य कला रूपों पर पाए जाने वाले चित्रों की तुलना में अधिक औपचारिक और कठोर थे क्योंकि उन्हें ज्यादातर प्रतीकात्मक माना जाता था, जो खगोलीय घटनाओं, वंशावली और ऐतिहासिक घटनाओं से संबंधित सूत्रों का प्रतिनिधित्व करते थे। अधिकांश जीवित पूर्व-हिस्पैनिक संहिताएँ मेसोअमेरिकन काल के अंत और प्रारंभिक औपनिवेशिक काल से आती हैं, क्योंकि इनमें से अधिक इतिहास में विनाश से बच गईं। इस कारण से, माया संस्कृतियों की तुलना में एज़्टेक साम्राज्य के बारे में अधिक जानकारी है। महत्वपूर्ण एज़्टेक संहिताओं में मुख्य रूप से धार्मिक कार्यों का बोर्जिया समूह शामिल है, जिनमें से कुछ शायद विजय से पहले के हैं, कोडेक्स बोर्बोनिकस, कोडेक्स मेंडोज़ा और स्वर्गीय फ्लोरेंटाइन कोडेक्स, जो यूरोपीय शैली में है लेकिन मैक्सिकन कलाकारों द्वारा निष्पादित किया गया है, जो शायद पहले की सामग्री पर आधारित है जो अब खो गई है। मेक्सिको में महत्वपूर्ण संग्रहालय संग्रहों में मेक्सिको शहर में राष्ट्रीय मानव विज्ञान संग्रहालय और म्यूज़ियो डिएगो रिवेरा अनाहुआकल्ली के साथ-साथ प्रांतीय संग्रहालय भी शामिल हैं। गैलरी औपनिवेशिक युग, प्रारंभिक औपनिवेशिक युग और क्रियोलो और स्वदेशी कलाकारों और प्रभाव एज़्टेक साम्राज्य की स्पेनिश विजय के बाद से, मैक्सिकन कला यूरोप की परंपराओं और मूल दृष्टिकोण के बीच एक निरंतर और जटिल बातचीत रही है। चर्च निर्माण विजय के बाद, स्पेनियों के पहले प्रयास सुसमाचार प्रचार और चर्चों के निर्माण के संबंधित कार्य पर निर्देशित किए गए थे, जिन्हें बुनियादी निर्माण के लिए स्वदेशी श्रम की आवश्यकता थी, लेकिन उन्होंने नाहुआस ने पत्थर के बाहरी और सजाए गए चर्च के अंदरूनी हिस्सों को विस्तृत किया। स्वदेशी कारीगरों को यूरोपीय रूपांकनों, डिजाइनों और तकनीकों को सिखाया जाता था, लेकिन बहुत शुरुआती काम, जिसे टेक्विटक्वी ("जागीरदार" के लिए नाहुआतल) कहा जाता है, में चपटे चेहरे और उच्च-कठोर राहत जैसे तत्व शामिल हैं। निर्माण का निर्देशन करने वाले स्पेनिश भिक्षु प्रशिक्षित वास्तुकार या इंजीनियर नहीं थे। वे चर्च और अन्य ईसाई संरचनाओं के निर्माण के लिए स्वदेशी पत्थर मिस्त्री और मूर्तिकारों पर निर्भर थे, अक्सर पारंपरिक धर्म के मंदिरों और मंदिरों के समान स्थानों पर। "हालांकि कुछ भारतीयों ने इस तरह के श्रम के बोझ के बारे में शिकायत की, लेकिन अधिकांश समुदाय एक बड़े और प्रभावशाली चर्च को अपने शहर के महत्व का प्रतिबिंब मानते थे और दिव्य पूजा के लिए एक पवित्र स्थान बनाने में उचित गर्व करते थे।" यह तथ्य कि इतने सारे औपनिवेशिक युग के चर्च सदियों से जीवित हैं, यह उनके सामान्य अच्छे निर्माण का प्रमाण है। मेक्सिको शहर में और उसके आसपास बनाए गए पहले मठों, जैसे कि पोपोकाटेपेटल की ढलानों पर स्थित मठों में पुनर्जागरण, प्लेटेरेस्क, गोथिक या मूरिश तत्व या कुछ संयोजन थे। वे अपेक्षाकृत अलंकृत थे, हमलों को रोकने के लिए ऊंची दीवारों और किले की विशेषताओं की ओर निर्माण के प्रयास अधिक थे। बड़ी मात्रा में धार्मिक कलाकृतियों के साथ अधिक विस्तृत चर्चों का निर्माण औपनिवेशिक काल के अधिकांश कलात्मक उत्पादन को परिभाषित करेगा। अधिकांश उत्पादन यूरोप की तरह चर्च सिद्धांत के शिक्षण और सुदृढीकरण से संबंधित था। धार्मिक कला ने स्वदेशी लोगों पर स्पेनिश प्रभुत्व के लिए तर्क निर्धारित किया। आज, औपनिवेशिक युग की संरचनाएँ और अन्य कार्य पूरे देश में मौजूद हैं, जो मेक्सिको शहर के आसपास के केंद्रीय उच्च भूमि में केंद्रित हैं। पंखों का काम प्रागैतिहासिक मध्य मैक्सिको का एक अत्यधिक मूल्यवान कौशल था जो प्रारंभिक औपनिवेशिक युग तक जारी रहा। स्पेन के लोग कला के इस रूप से मोहित थे, और स्वदेशी पंखों के श्रमिकों (एमान्टेका) ने इस माध्यम में धार्मिक छवियों का निर्माण किया, मुख्य रूप से छोटे "चित्रों" के साथ-साथ धार्मिक वस्त्र भी। स्वदेशी लेखन भारतीयों ने प्रारंभिक औपनिवेशिक युग में लिखित पांडुलिपियों का उत्पादन जारी रखा, विशेष रूप से मध्य मैक्सिको के नाहुआ क्षेत्र में संहिताएँ। स्पेनिश ताज के लिए शुरू की गई एक महत्वपूर्ण प्रारंभिक पांडुलिपि कोडेक्स मेंडोज़ा थी, जिसका नाम मेक्सिको के पहले वायसराय डॉन एंटोनियो डी मेंडोज़ा के नाम पर रखा गया था, जो अलग-अलग शहरों से एज़्टेक शासक को दी गई श्रद्धांजलि के साथ-साथ आम लोगों के लिए उचित व्यवहार के विवरण को दर्शाती है। स्वदेशी लेखकों के चित्रण का उपयोग करने वाली एक अधिक विस्तृत परियोजना वह परियोजना है जिसके परिणामस्वरूप फ्रांसिसकन बर्नार्डिनो डी सहगुन द्वारा निर्देशित फ्लोरेंटाइन कोडेक्स है। औपनिवेशिक युग की अन्य स्वदेशी पांडुलिपियों में ह्यूक्सोटज़िंको कोडेक्स और कोडेक्स ओसुना शामिल हैं। प्रारंभिक काल की एक महत्वपूर्ण प्रकार की पांडुलिपि स्वदेशी दृष्टिकोण से एज़्टेक की स्पेनिश विजय के सचित्र और पाठ्य इतिहास थे। प्रारंभिक लियेंजो डी ट्लैक्सकाला ने एज़्टेक साम्राज्य की हार के लिए स्पेन के ट्लैक्सकलान सहयोगियों के साथ-साथ हर्नान कोर्टेस और उनके सांस्कृतिक अनुवादक डोना मरीना (मालिन्चे) के योगदान को चित्रित किया। चित्रकारी इस दृश्य कला का निर्माण करने वाले अधिकांश नाहुआ कलाकार गुमनाम हैं। एक अपवाद जुआन गेरसन का काम है, जो सी. ए. 1560 में टेकामाकल्को (पुएब्ला राज्य) के नाहुआ शहर में फ्रांसिसकन चर्च के तहखाने को पुराने नियम के अलग-अलग दृश्यों से सजाया गया। जबकि औपनिवेशिक कला शैली में लगभग पूरी तरह से यूरोपीय बनी रही, जिसमें मौन रंग और आंदोलन का कोई संकेत नहीं था-देशी तत्वों का जोड़, जो कि टेक्विटकी के साथ शुरू हुआ, जारी रहा। वे कभी भी कार्यों का केंद्र नहीं थे, लेकिन सजावटी रूपांकनों और भराव, जैसे कि देशी पत्ते, अनानास, मकई और कोको। इसका अधिकांश हिस्सा पोर्टलों के साथ-साथ बड़े भित्ति चित्रों पर देखा जा सकता है जो अक्सर चर्चों के इंटीरियर को सजाते हैं और मठ क्षेत्रों की दीवारों को जनता के लिए बंद कर देते हैं। मेक्सिको के सबसे पहले औपनिवेशिक कलाकार स्पेन में जन्मे थे जो अपने करियर के बीच में मैक्सिको आए थे। इसमें फ्रे अलोंसो लोपेज़ डी हेरेरा जैसे भिक्षु भिक्षु शामिल थे। बाद में, अधिकांश कलाकार मेक्सिको में पैदा हुए, लेकिन यूरोपीय तकनीकों में प्रशिक्षित हुए, अक्सर आयातित नक्काशी से। आयातित प्रतियों पर इस निर्भरता का मतलब था कि मैक्सिकन कृतियों ने यूरोप में फैशन से बाहर होने के बाद शैलियों को संरक्षित किया। औपनिवेशिक काल में, कलाकारों ने स्वतंत्र रूप से नहीं, बल्कि संघों में काम किया। प्रत्येक गिल्ड के अपने नियम, उपदेश और तकनीक में आदेश थे-जो नवाचार को प्रोत्साहित नहीं करते थे। महत्वपूर्ण संग्रहालय संग्रहों में मेक्सिको सिटी में म्यूज़ियो सौमाया और म्यूज़ियो नैसिओनल डी सैन कार्लोस शामिल हैं। गैलरी मैक्सिकन बारोक पेंटिंग 17 वीं शताब्दी के मध्य तक मेक्सिको में स्पैनियार्ड सेबेस्टियन लोपेज़ डी आर्टेगा के काम के साथ मजबूती से स्थापित हो गई। उनकी पेंटिंग का उदाहरण 1643 के डॉबिंग थॉमस नामक कैनवास से मिलता है। इस काम में, प्रेरित थॉमस को मसीह की पीड़ा पर जोर देने के लिए मसीह की तरफ के घाव में अपनी उंगली डालते हुए दिखाया गया है। नीचे दिए गए शीर्षक में लिखा है "शब्द ने मांस बनाया" और यह बारोक के उपदेशात्मक उद्देश्य का एक उदाहरण है। मेक्सिको में चित्रकारों और उनके यूरोपीय समकक्षों के बीच एक अंतर यह है कि वे शानदार रंगों, लंबे अनुपात और चरम स्थानिक संबंधों पर यथार्थवादी प्रत्यक्षता और स्पष्टता को प्राथमिकता देते हैं। लक्ष्य एक यथार्थवादी दृश्य बनाना था जिसमें दर्शक खुद को इसका एक हिस्सा समझ सके। यह इटली में कारवागियो द्वारा बनाई गई एक शैली थी, जो सेविले में कलाकारों के बीच लोकप्रिय हो गई, जिससे कई प्रवासी न्यू स्पेन आए। इसी तरह, बारोक मुक्त खड़ी मूर्तियों में जीवन-आकार के तराजू, यथार्थवादी त्वचा के रंग और सोने के पत्ते पर पेंट के अनुप्रयोग, एस्टोफैडो नामक तकनीक के माध्यम से सोने के धागे वाले कपड़ों का अनुकरण होता है। मैक्सिकन और लैटिन अमेरिका में अन्य चित्रकारों के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव फ्लेमिश कलाकार पीटर पॉल रूबेन्स का काम था, जिसे नक्काशी और मेज़ोटिंट तकनीकों से बनी प्रतियों के माध्यम से जाना जाता था। उनके चित्रों की नकल की गई और उन पर फिर से काम किया गया और वे धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों कलाओं के लिए मानक बन गए। बाद में बारोक चित्र वेदी के टुकड़ों की सीमा से चर्च के अंदरूनी हिस्सों पर विशाल स्वतंत्र रूप से खड़े कैनवस में चले गए। इस तरह के काम के सबसे प्रसिद्ध मैक्सिकन चित्रकारों में से एक क्रिस्टोबल डी विलालपांडो थे। उनका काम मेक्सिको सिटी कैथेड्रल के पवित्र ग्रंथ में देखा जा सकता है, जो 1684 और 1686 के बीच किया गया था। इन कैनवसों को स्थिर करने के लिए मेहराबदार फ्रेम के साथ दीवारों पर सीधे चिपकाया गया था, और छत के तहखानों के ठीक नीचे रखा गया था। यहाँ तक कि 16वीं शताब्दी का भित्तिचित्र भी आमतौर पर इतना बड़ा नहीं था। विलालपांडो के कार्यों में से एक 1688 में पुएब्ला कैथेड्रल का गुंबद है। उन्होंने रूबेन्स की ब्रश तकनीकों और संरचना के आकार का उपयोग स्वर्गदूतों और संतों के साथ बादलों की संरचना बनाने के लिए किया, जिसमें से एक कबूतर पवित्र आत्मा का प्रतिनिधित्व करने के लिए उतरता है। गुंबद की खिड़कियों से निकलने वाली रोशनी भगवान की कृपा का प्रतीक है। जुआन रोड्रिगेज जुआरेज़ (1675-1728) और मुलैटो कलाकार जुआन कोरिया (1646-1716) भी बारोक युग के प्रमुख चित्रकार थे। कोरिया के सबसे प्रसिद्ध छात्र, जोस डी इबारा (1685-1756), भी मिश्रित-जाति के थे। मेक्सिको के बेहतरीन चित्रकारों में से एक, मिगुएल कैब्रेरा (1695-1768), संभवतः मिश्रित जाति के थे। चर्च ने सत्रहवीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया। महत्वपूर्ण चित्रकारों में बाल्टासर डी एचावे इबिया और उनके बेटे बाल्टासर एचावे रियोजा, लुइस जुआरेज़ और उनके बेटे जोस जुआरेज़, जुआन कोरिया, क्रिस्टोबल डी विलालपांडो, रोड्रिगो डी ला पाइड्रा, एंटोनियो डी सेंटेंडर, पोलो बर्नार्डिनो, जुआन डी विलालोबोस, जुआन सालगुएरो और जुआन डी हेरेरा शामिल थे। जुआन कोरिया ने 1671 से 1716 तक काम किया और अपने कुछ कार्यों के डिजाइन और पैमाने की गुणवत्ता के लिए बड़ी प्रतिष्ठा और प्रतिष्ठा प्राप्त की। सबसे प्रसिद्ध में सेः 'मेक्सिको के कैथेड्रल में सर्वनाश', 'सेंट मैरी मैग्डलीन का रूपांतरण', अब 'पिनाकोटेका विरिनल' में और 'सांता कैटरीना और एडम और ईव स्वर्ग से बाहर निकल रहे हैं', बाद वाला राष्ट्रीय संग्रहालय में स्थित है टेपोटज़ोटलान के वायसराय। औपनिवेशिक धार्मिक कला को चर्च अधिकारियों और निजी संरक्षकों द्वारा प्रायोजित किया गया था। चर्चों के समृद्ध अलंकरण को प्रायोजित करना अमीरों के लिए प्रतिष्ठा प्राप्त करने का एक तरीका था। 16वीं, 17वीं और 18वीं शताब्दी में, मेक्सिको शहर दुनिया के सबसे धनी शहरों में से एक था, ज्यादातर खनन और कृषि के कारण, और एक बड़े कला परिदृश्य का समर्थन करने में सक्षम था। ग्वाडालुपे की वर्जिन गैलरी सत्रहवीं शताब्दी से, ग्वाडालुपे की वर्जिन धार्मिक चित्रकारों के लिए तेजी से एक विषय बन रही थी। जुआन कोरिया और उनके एटेलियर ने ऐसी कई छवियों का निर्माण किया। मूल छवि की सटीकता पर तेजी से जोर दिया गया, और कोरिया ने यह सुनिश्चित करने के लिए एक मोम टेम्पलेट बनाया कि हर विवरण correct.Guadalupe क्रियोल्लो देशभक्ति का केंद्र बन गया, जिसमें विनाशकारी घटनाओं में उनके हस्तक्षेप का आह्वान किया गया और फिर कला में प्रस्तुत किया गया। नई स्पेन में, नई दुनिया के बाकी हिस्सों की तरह, सत्रहवीं शताब्दी से, विशेष रूप से अठारहवीं शताब्दी के दौरान, चित्र कलात्मक प्रदर्शनों की सूची का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया। एक ऐसे समाज में जो एक गहरी धार्मिक भावना से ओत-प्रोत था, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कई चित्र मॉडल के नैतिक गुणों और धर्मनिष्ठा को दर्शाते हैं। जबकि अधिकांश कला चर्चों के लिए थी, धर्मनिरपेक्ष कार्यों को भी कमीशन किया गया था। पोर्ट्रेट पेंटिंग को औपनिवेशिक काल में अपेक्षाकृत जल्दी जाना जाता था, जिसमें ज्यादातर वायसराय और आर्कबिशप के साथ-साथ विजेता हर्नान कोर्टेस भी शामिल थे। शाही और चर्च के अधिकारियों के चित्र बैठने वाले की उपस्थिति का एक अनुमान थे, और उनकी आधिकारिक व्यवस्थाओं में प्रदर्शित किए गए थे। वे अक्सर अपने हथियारों के कोट शामिल करते थे। सोलहवीं शताब्दी के कोर्टेस के चित्र में, विजेता को एक लाठी, तलवार और कवच के साथ चित्रित किया गया है "राजनीतिक और सैन्य शक्ति का प्रतीक है, लेकिन फेंके गए दस्ताने हेलमेट और दस्ताने से पता चलता है कि उसकी युद्ध गतिविधियों को पूरा कर लिया गया है।" वायसराय और धर्मोपदेशक के चित्रों को अक्सर समृद्ध कपड़ों और लेखन उपकरणों में चित्रित किया जाता था, साथ ही उनके हथियारों के कोट उनकी वंशावली और उच्च स्थिति के साथ-साथ पुस्तकों और लेखन उपकरणों को दर्शाते थे। मेक्सिको में, अठारहवीं शताब्दी से पहले के शाही अधिकारियों के कुछ उदाहरण हैं, शायद इसलिए कि 1696 के दंगों ने वाइसरीगल महल में पोर्ट्रेट गैलरी को नष्ट कर दिया था। सत्रहवीं शताब्दी के अंत में, स्थानीय अभिजात वर्ग की चित्रकारी एक महत्वपूर्ण शैली बन गई। विशेष रूप से महत्वपूर्ण यह है कि महिलाओं को पहली बार चित्रित किया गया था, अठारहवीं शताब्दी में शुरू हुआ। इन कार्यों ने यूरोपीय मॉडलों का अनुसरण किया, जिसमें रैंक और शीर्षकों के प्रतीक या तो बाहरी भागों में बिना जोड़े प्रदर्शित किए गए थे या चित्रों के किसी अन्य तत्व जैसे पर्दे में काम किया गया था। कुलीन महिलाओं को समृद्ध कढ़ाई और अलंकृत कपड़े पहने जाते थे, आमतौर पर रेशम और फीता के, गहने और अन्य अलंकरण के साथ। कई लोगों को अपने हाथों में प्रशंसकों के साथ चित्रित किया गया था। कुलीन समाज में अपने पुरुष समकक्षों के विपरीत, जो अपनी स्थिति और अधिकार दिखाते हैं, महिलाओं के चित्र स्त्रीत्व के प्रतीकों के साथ स्त्रीत्व की आदर्श छवियां थीं। उनकी शैली का एक उपसमुच्चय ननों के चित्र थे जब वे पहली बार स्वीकार करते थे, जो कॉन्वेंट में प्रवेश करने के लिए उचित कदम उठाने के लिए विस्तृत कपड़े पहने हुए थे। एक उल्लेखनीय उदाहरण सोर (बहन) मारिया इग्नासिया डे ला सांग्रे डी क्रिस्टो के जोस डी अलसीबर द्वारा एक औपचारिक मुकुट, कढ़ाई वाले वस्त्र और अन्य सामान के साथ है। मिगुएल कैब्रेरा का सोर जुआना इनेस डे ला क्रूज़ का मरणोपरांत चित्र, जो अपने समय में प्रसिद्ध था, किताबों से घिरे अपने कॉन्वेंट सेल में, अधिकांश नन के चित्रों से अलग है, जो जीवन से चित्रित या तुरंत पोस्टमॉर्टम है। ननों के कई पोस्टमॉर्टम चित्र भी हैं। धार्मिक भक्ति विषय के साथ कई पारिवारिक समूह चित्र हैं, जो परिवार की धर्मनिष्ठा को दिखाने के लिए बनाए गए हैं, लेकिन परिवार की संपत्ति को प्रदर्शित करने के तरीके के रूप में भी। जोसेप एंटोनियो डी अयाला एक प्रमुख कलाकार थे, जिन्हें "द फैमिली ऑफ द वैली एट द फुट ऑफ अवर लेडी ऑफ लोरेटो" (सी. 1769) चित्रकारी के लिए जाना जाता है। यह भक्ति चित्र उनके माता-पिता की याद में डेल वैले परिवार के बच्चों के लिए बनाया गया था और यह इस शताब्दी की चित्रकारी की विशेषता है। वर्जिन ऑफ लोरेटो रचना के केंद्र में है, जिसमें परिवार के सदस्यों की कठोर आकृतियों को बारीक पहना जाता है। पुरुष उस युग के फैशनेबल कपड़ों में होते हैं, जिसमें परिवार के माता-पिता मोती के साथ कढ़ाई और फीता की पोशाक पहनते हैं। बेटियों को गर्भधारणवादी ननों की आदत में दिखाया गया है, उनके सीने पर पहने जाने वाले धार्मिक चित्रों के साथ। पेंटिंग में इसके कार्य और माता-पिता के बारे में जानकारी अंकित है, और यह तथ्य कि इसे परिवार के हैसिंडा के चैपल में लटका दिया गया है। चित्रकारी धर्मनिष्ठा और धन का प्रदर्शन है। विभिन्न केंद्रीय धार्मिक हस्तियों के साथ इस तरह के सामूहिक चित्र हैं। सत्रहवीं शताब्दी के अंत और अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में दो उल्लेखनीय चित्र चित्रकार भाई हैं जुआन रोड्रिगेज जुआरेज़ और निकोलस। इस अवधि के कुछ अन्य प्रमुख चित्रकार हैंः क्रिस्टोबल डी विलालपांडो, जुआन कोरिया, जोस डी इबारा, जोसेफ मोरा, फ्रांसिस्को मार्टिनेज, मिगुएल कैब्रेरा, एंड्रेस लोपेज़ और निकोलस एनरिकेज़। 18वीं शताब्दी में, कलाकारों ने अपनी कलात्मक परंपरा में गर्व के संकेत के रूप में यूरोपीय बाजार के लिए बाध्य कार्यों पर लैटिन वाक्यांश पिनक्सिट मेक्सिकी (मेक्सिको में चित्रित) को तेजी से शामिल किया। सत्रहवीं शताब्दी में चित्रकारों ने ऐतिहासिक विषयों के साथ कैनवस और बायोम्बो का निर्माण शुरू किया, जिसमें मेक्सिको की विजय और मेक्सिको की नाहुआ आबादी से जुड़ी घटनाओं के काल्पनिक दृश्य शामिल थे। जोस डी पेज द्वारा कोमांचेस द्वारा सैन सबा के फ्रांसिसकन मिशन के विनाश का एक ऐतिहासिक चित्र भी महत्वपूर्ण था। मेक्सिको सिटी साइटों के चित्र सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिए, सबसे प्रसिद्ध रूप से मेक्सिको सिटी में प्लाजा मेयर के क्रिस्टोबल डी विलालपांडो की एक पेंटिंग, सीए। 1696, 1692 के मकई दंगे से वाइसरीगल महल को हुए नुकसान को दर्शाता है। यह पारियन बाजार को भी दर्शाता है, जहाँ विलासिता के सामान बेचे जाते थे। पेरियन बाजार भी कम से कम एक अन्य पेंटिंग का विषय था। एक अन्य प्रकार की धर्मनिरपेक्ष औपनिवेशिक शैली को कास्टा पेंटिंग कहा जाता है जो अठारहवीं शताब्दी के नए स्पेन में नस्लीय पदानुक्रम के चित्रण का उल्लेख करता है। कुछ को संभवतः स्पेनिश अधिकारियों द्वारा मेक्सिको के स्मृति चिन्ह के रूप में नियुक्त किया गया था। उस युग के कई कलाकारों ने कास्टा चित्र बनाए, जिनमें मिगुएल कैब्रेरा, जोस डी इबारा, जुआन पैट्रिसियो मॉरलेट रुइज़, फ्रांसिस्को क्लैपरा और लुइस डी मेना शामिल हैं, लेकिन अधिकांश कास्टा चित्रों पर हस्ताक्षर नहीं किए गए हैं। इबारा, मोरलेट और संभवतः कैब्रेरा मिश्रित जाति के थे और मेक्सिको सिटी के बाहर पैदा हुए थे। मेना की एकमात्र ज्ञात कास्टा पेंटिंग ग्वाडालुपे की वर्जिन और कास्टा प्रणाली के साथ-साथ फलों और सब्जियों के चित्रण और मध्य अठारहवीं शताब्दी के मेक्सिको में रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को जोड़ती है। यह कास्टा चित्रों के सबसे अधिक पुनरुत्पादित उदाहरणों में से एक है, जो 16 अलग-अलग चित्रों के बजाय एक ही कैनवास पर कास्टा प्रणाली को दिखाने वाली छोटी संख्या में से एक है। यह गुआडालुपे की वर्जिन के चित्रण के साथ कास्टा पेंटिंग की पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष शैली को एकजुट करने में अद्वितीय है। 1821 में मैक्सिकन स्वतंत्रता संग्राम के समापन के बाद इन चित्रों का निर्माण बंद हो गया, जब स्वतंत्र मैक्सिको में कानूनी नस्लीय श्रेणियों को अस्वीकार कर दिया गया था। कोलंबस की 1492 की यात्रा की 500वीं वर्षगांठ तक, कास्टा चित्रों में बहुत कम या कोई दिलचस्पी नहीं थी, यहां तक कि कला इतिहासकारों के लिए भी, लेकिन विद्वानों ने उन्हें एक शैली के रूप में व्यवस्थित रूप से अध्ययन करना शुरू कर दिया। कास्टा चित्रों का एक समूह पेड्रो अलोंसो ओ 'क्राउली की ए डिस्क्रिप्शन ऑफ द किंगडम ऑफ न्यू स्पेन में शामिल किया गया था, जो 1972 में अनुवाद में प्रकाशित हुआ था. और फिर 1989 में प्रकाशित कास्टा चित्रों की पहली प्रमुख सूची में शामिल किया गया था। गैलरी बायोम्बोस, या फोल्डिंग स्क्रीन बायोम्बोस या फोल्डिंग स्क्रीन सत्रहवीं शताब्दी में अभिजात वर्ग के बीच लोकप्रिय हो गए। बड़े और कुलीन घरों के सार्वजनिक और निजी कमरों में प्रदर्शित करने के लिए, उनके पास विभिन्न प्रकार के विषय थे, जिनमें ऐतिहासिक घटनाओं के चित्र, वास्तविक या काल्पनिक, रूपक प्रस्तुतियाँ और मेक्सिको में रोजमर्रा के जीवन के दृश्य शामिल थे। औपनिवेशिक काल में मेक्सिको व्यापार का एक चौराहा था, जिसमें एशिया और यूरोप के सामान स्थानीय रूप से उत्पादित सामानों के साथ मिल जाते थे। यह अभिसरण न्यू स्पेन की सजावटी कलाओं में सबसे अधिक स्पष्ट है। यह उच्च वर्गों के बीच लोकप्रिय था कि एक मुख्य सार्वजनिक कमरा, जिसे सैलून डी एस्ट्राडो कहा जाता है, महिलाओं के लिए मूरिश शैली में लेटने के लिए कालीनों और कुशनों से ढका हुआ था। पुरुषों के लिए स्टूल और बाद में कुर्सियां और सेटियाँ जोड़ी गईं। सत्रहवीं शताब्दी में जब मनीला गैलन नियमित रूप से फिलीपींस से अकापुल्को के प्रशांत बंदरगाह तक जाती थी, तो एशिया से लाए जाने वाले विलासिता के सामानों में फोल्डिंग स्क्रीन या बायोम्बो (जापानी बायो-बू या "हवा से सुरक्षा" से) शामिल थे। इन्हें 1610 तक लाए जाने के लिए जाना जाता है और बाद में सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी में मैक्सिकन कलाकारों और कारीगरों द्वारा निर्मित किया गया था। वे उच्चतम स्तर पर फैशनेबल मैक्सिकन अभिजात वर्ग थे और कुछ को यूरोप भेज दिया गया था। ऐसा प्रतीत होता है कि अधिकांश का उत्पादन मेक्सिको में स्थानीय रूप से किया गया था। जुआन कोरिया ने सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कई प्रस्तुतियाँ कीं, जो हर्नान कोर्टेस और मोक्टेज़ुमा की 1519 की बैठकों में से एक थी, जिसमें कॉर्पस क्रिस्टी के पर्व पर किए गए पारंपरिक भारतीय नृत्य (माइटोटे) की अधिक वर्तमान घटनाओं को दर्शाया गया हो सकता है, जो स्पेनिश शासन और ईसाई धर्म के प्रति स्वदेशी समर्पण का प्रतीक है। कोर्टेस को "एक धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक नायक दोनों" के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जबकि मोक्टेज़ुमा को एक औपचारिक कूड़े पर "एक रोमन सम्राट के जाल" के रूप में चित्रित किया गया है, जो बराबर की बैठक को दर्शाता है। एक अन्य रूपक था, जिसका शीर्षक था चार महाद्वीप (सीए। 1683), यूरोप, अमेरिका, एशिया और अफ्रीका को केंद्र में यूरोप और एशिया के साथ और दोनों छोरों पर अमेरिका और अफ्रीका को दिखा रहा है। मैक्सिकन निर्मित इन स्क्रीनों में से सबसे पहले ओरिएंटल डिजाइन थे लेकिन बाद के स्क्रीनों में यूरोपीय और मैक्सिकन विषय थे। इसका एक उदाहरण एक अनाम कलाकार द्वारा एक तरफ मेक्सिको की विजय के साथ एक स्क्रीन है और मध्य मैक्सिको शहर की सड़कों और इमारतों का एक हवाई दृश्य है, लेकिन दूसरी तरफ कोई लोग नहीं हैं, जो अब फ्रांज मेयर संग्रहालय में हैं। एक अन्य भारतीय शादी का एक स्थानीय दृश्य है, जिसमें वॉलाडोर ("फ्लायर") अपने पैरों पर रस्सियों से लटकते हैं। गैलरी सैन कार्लोस की अकादमी औपनिवेशिक युग में स्थापित अंतिम कला संस्थान 1783 में सैन कार्लोस की अकादमी थी। हालाँकि संतों के चित्रण में अधिकांश कलात्मक प्रयास किए गए, लेकिन वे राजनीतिक प्रभावों के बिना नहीं थे। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण यूरोपीय संत के बजाय एक अमेरिकी के रूप में ग्वाडालुपे की वर्जिन के पंथ का उदय था, जो एक अलग पहचान का प्रतिनिधि था। क्राउन ने मेक्सिको में कला और वास्तुकला की नियोक्लासिकल शैली की स्थापना को बढ़ावा दिया, जो स्पेन में लोकप्रिय हो गई थी। यह शैली यूनानी-रोमन संदर्भों की पुनर्व्याख्या थी और इसका उपयोग स्पेन के उपनिवेशों में यूरोपीय प्रभुत्व को मजबूत करने का एक तरीका था। औपनिवेशिक काल के अंत में अकादमी के एक नवशास्त्रीय कलाकार मैनुअल टोलसा थे। उन्होंने पहले सैन कार्लोस अकादमी में मूर्तिकला सिखाई और फिर इसके दूसरे निदेशक बने। टॉल्सा ने मेक्सिको में कई नियोक्लासिकल इमारतों को डिजाइन किया, लेकिन उनका सबसे प्रसिद्ध काम 1803 में कांस्य कास्ट में राजा चार्ल्स चतुर्थ की घुड़सवार स्थिति है और मूल रूप से ज़ोकालो में रखा गया है। 2011 तक इसे म्यूज़ियो नैसिओनल डी आर्टे में देखा जा सकता है। 18वीं शताब्दी के अंत तक, स्पेन के उपनिवेश स्पेन से सांस्कृतिक रूप से स्वतंत्र हो रहे थे, जिसमें इसकी कला भी शामिल थी। अकादमी की स्थापना स्पेनिश क्राउन द्वारा कलात्मक अभिव्यक्ति और इसके द्वारा प्रसारित संदेशों पर नियंत्रण हासिल करने के लिए की गई थी। इस स्कूल में प्रत्येक प्रमुख विषय में स्पेनिश कलाकारों द्वारा काम किया जाता था, जिसमें पहले निदेशक एंटोनियो गिल थे। स्कूल स्पेन में सैन फर्नांडो ललित कला अकादमी से क्लासिक मूर्तियों के कई प्लास्टर कास्ट का घर बन गया, जिन्हें शिक्षण उद्देश्यों के लिए वहां लाया गया था। ये कास्ट अकादमी के केंद्रीय आँगन में प्रदर्शित किए गए हैं। सैन कार्लोस की अकादमी स्वतंत्रता के बाद मेक्सिको में बची रही। औपनिवेशिक मैक्सिकन कलाकारों की सूची मैक्सिकन क्रांति के प्रकोप के लिए स्वतंत्रता, 1821-1910 प्रारंभिक स्वतंत्रता के बाद के युग से मध्य उन्नीसवीं शताब्दी के मेक्सिको में स्वतंत्रता युग के कलाकारों (1810-21) ने विद्रोह के नायकों को दिखाने वाली कृतियों का निर्माण किया। अपनी सैन्य वर्दी में धर्मनिरपेक्ष मौलवी जोस मारिया मोरेलोस का एक चित्र एक अज्ञात कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था, जिसे पारंपरिक रूप से स्वदेशी माना जाता है। चित्र अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लोगों के लिए विशिष्ट है, जिसमें फ्रेमिंग तत्व, एक औपचारिक शीर्षक, और नए तत्व उभरते मैक्सिकन राष्ट्रवाद की प्रतिमा हैं, जिसमें नोपाल कैक्टस के ऊपर ईगल भी शामिल है, जो मैक्सिकन ध्वज के लिए केंद्रीय छवि बन गया। मोरेलोस पेड्रो पाटिनो इक्स्टोलिंक के साथ एक अधिकृत प्रतिमा का विषय था, जिन्होंने सैन कार्लोस अकादमी में प्रशिक्षण लिया और युग की स्वतंत्रता के युग के दौरान एक महत्वपूर्ण मूर्तिकार बने रहे। सैन कार्लोस की अकादमी मैक्सिकन स्वतंत्रता संग्राम तक मेक्सिको में अकादमिक चित्रकला का केंद्र और सबसे प्रतिष्ठित कला संस्थान बनी रही, जिसके दौरान इसे बंद कर दिया गया था। स्पेनिश क्राउन और यूरोपीय चित्रकला परंपरा के साथ इसके जुड़ाव के बावजूद, 1821 में मेक्सिको द्वारा पूर्ण स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद नई सरकार द्वारा अकादमी को फिर से खोल दिया गया था। इसके पूर्व स्पेनिश संकाय और छात्र या तो युद्ध के दौरान मर गए या स्पेन लौट आए, लेकिन जब इसे फिर से खोला गया तो इसने देश के सर्वश्रेष्ठ कला छात्रों को आकर्षित किया, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक शास्त्रीय यूरोपीय परंपराओं पर जोर देना जारी रखा। अकादमी का नाम बदलकर सैन कार्लोस की राष्ट्रीय अकादमी कर दिया गया। नई सरकार ने नियोक्लासिकल का पक्ष लेना जारी रखा क्योंकि वह बारोक को उपनिवेशवाद का प्रतीक मानती थी। नवशास्त्रीय शैली मैक्सिमिलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान पक्ष में बनी रही, हालांकि राष्ट्रपति बेनिटो जुआरेज़ ने केवल अनिच्छा से इसका समर्थन किया, क्योंकि इसका यूरोपीय ध्यान उपनिवेशवाद का एक निशान था। यूरोपीय प्रभुत्व के साथ नियोक्लासिसिज्म के जुड़ाव के बावजूद, यह स्वतंत्रता के बाद मैक्सिकन सरकार द्वारा पसंद किया गया और सदी के अंत में प्रमुख सरकारी आयोगों में इसका उपयोग किया गया। हालाँकि, चित्रों और मूर्तियों में स्वदेशी विषय दिखाई दिए। नियोक्लासिकल शैली में चित्रित एक स्वदेशी आकृति त्लाहुइकोल है, जिसे 1851 में कैटलन कलाकार मैनुअल विलार द्वारा बनाया गया था। पसंदीदा विषय में इस बदलाव के दो कारण थे। पहला यह था कि मैक्सिकन समाज ने औपनिवेशिक संस्कृति को बदनाम किया-स्वदेशी अतीत को अधिक सही मायने में मैक्सिकन के रूप में देखा गया था। दूसरा कारक समाज का सामना करने के लिए कलाकारों के बीच एक विश्वव्यापी आंदोलन था, जो 1830 के आसपास शुरू हुआ। मेक्सिको में, यह स्थापना-विरोधी भावना सैन कार्लोस की अकादमी और उसके यूरोपीय फोकस पर निर्देशित थी। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, नव स्वतंत्र देश में रुचि रखने वाले विदेशी यात्रियों द्वारा मेक्सिको और शेष लैटिन अमेरिका में चित्रकला की रोमांटिक शैली की शुरुआत की गई थी। इनमें से एक बवेरियाई कलाकार जोहान मोरिट्ज़ रुगेनडास थे, जो 1831 से 1834 तक देश में रहे। उन्होंने रोमांटिक शैली के अनुसार गतिशील रचना और चमकीले रंगों के साथ दृश्यों को चित्रित किया, मेक्सिको के साथ-साथ लैटिन अमेरिका के अन्य क्षेत्रों में हड़ताली, उदात्त और सुंदर छवियों की तलाश की। हालाँकि रुगेनदास की अधिकांश कृतियाँ प्रमुख कैनवस के लिए रेखाचित्र हैं, जिनमें से कई को कभी निष्पादित नहीं किया गया था। अन्य लोगों में अंग्रेज डैनियल एगर्टन शामिल हैं, जिन्होंने ब्रिटिश रोमांटिक परंपरा में परिदृश्यों को चित्रित किया, और जर्मन कार्ल नेबेल, जिन्होंने मुख्य रूप से देश की विभिन्न सामाजिक और जातीय आबादी के शिलालेखों का निर्माण किया। उस समय कई मूल-निवासी कलाकारों ने मेक्सिको की विभिन्न संस्कृतियों का दस्तावेजीकरण करने की इच्छा में यूरोपीय रोमांटिक चित्रकारों का अनुसरण किया। इन चित्रकारों को कॉस्टम्ब्रिस्टस कहा जाता था, एक शब्द जो कॉस्टम्ब्रे (रिवाज) से लिया गया था। इन चित्रकारों की शैलियाँ हमेशा कड़ाई से रोमांटिक नहीं थीं, जिसमें अन्य शैलियाँ भी शामिल थीं। इनमें से अधिकांश चित्रकार उच्च वर्ग के थे और यूरोप में शिक्षित थे। जबकि यूरोपीय चित्रकार विषयों को विदेशी के रूप में देखते थे, कॉस्टम्ब्रिस्टों में अपने गृह देशों के बारे में अधिक राष्ट्रवादी भावना थी। इन चित्रकारों में से एक पुएब्ला के ऑगस्टिन एरिएटा थे, जिन्होंने अपने गृह शहर के दृश्यों पर यथार्थवादी तकनीकों को लागू किया, जिसमें इसकी चमकीली चित्रित टाइलों और मिट्टी के बर्तनों को कैद किया गया। उनके दृश्यों में अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी शामिल होती थी जैसे कि रसोई में काम करने वाली महिलाएं और काले और एफ्रो-मैक्सिकन विक्रेताओं को चित्रित किया गया था। 19वीं शताब्दी के मध्य से अंत तक लैटिन अमेरिकी अकादमियों ने गंभीर नियोक्लासिसिज्म से "अकादमिक यथार्थवाद" की ओर रुख करना शुरू कर दिया। विवरण पर जोर देने के साथ आदर्श और सरलीकृत चित्रण अधिक यथार्थवादी हो गए। इस शैली के दृश्य अक्सर उच्च वर्गों, बाइबिल के दृश्यों और लड़ाइयों के चित्र थे-विशेष रूप से स्वतंत्रता काल के। जब 1843 में एक छोटे से बंद के बाद सैन कार्लोस अकादमी को फिर से खोला गया, तो इसके नए स्पेनिश और इतालवी संकाय ने इस यथार्थवादी शैली को आगे बढ़ाया। सरकारी समर्थन और राष्ट्रवादी विषयों के बावजूद, देशी कलाकारों को आम तौर पर यूरोपीय लोगों के पक्ष में छोटा किया गया था। 19वीं शताब्दी के मध्य में मेक्सिको में सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से एक कैटलन पेलेग्री क्लेवे थे, जिन्होंने परिदृश्यों को चित्रित किया था, लेकिन मेक्सिको शहर के बौद्धिक अभिजात वर्ग के अपने चित्रण के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते थे। यथार्थवादी चित्रकारों ने एज़्टेक संस्कृति और लोगों को चित्रित करने का भी प्रयास किया, जिसमें स्वदेशी लोगों द्वारा बसे परिवेश का चित्रण किया गया, जिसमें विजय युग के संहिताओं के आधार पर जीवित स्वदेशी मॉडल और वेशभूषा का उपयोग किया गया। इनमें से एक फेलिक्स पारा था, जिसका विजय का चित्रण स्वदेशी लोगों की पीड़ा के साथ सहानुभूति रखता था। 1869 में, जोस ओब्रेगन ने द डिस्कवरी ऑफ पुल्क को चित्रित किया; उन्होंने वास्तुकला के अपने चित्रण को मिक्सटेक संहिताओं पर आधारित किया, लेकिन सिंहासन के लिए एक सेटिंग के रूप में मंदिरों को गलत तरीके से प्रस्तुत किया। माना जाता है कि स्वतंत्रता के बाद 19वीं शताब्दी की कला में गिरावट आई है, विशेष रूप से 19वीं शताब्दी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, पोर्फिरियो डियाज़ (1876-1911) के शासन के दौरान। हालाँकि इस समय के दौरान, चित्रकला, मूर्तिकला और सजावटी कलाएँ अक्सर यूरोपीय शैलियों की नकल तक ही सीमित थीं, डिएगो रिवेरा और सैटर्निनो हेरान जैसे युवा कलाकारों के उद्भव ने मैक्सिकन-थीम वाले कार्यों पर ध्यान केंद्रित किया। इसका मतलब यह था कि 1920 के दशक में मैक्सिकन क्रांति के सैन्य चरण के बाद, मैक्सिकन कलाकारों ने एक मजबूत कलात्मक राष्ट्रवाद का निर्माण करते हुए भारी प्रगति की। इस शताब्दी में ला बार्का, जलिस्को में 1855 और 1867 के बीच बनाई गई लोककथा शैली जैसे भित्ति चित्रों के उदाहरण हैं। इस समय की मुख्य विशेषताएंः पेलेग्रिन क्लेवे, जुआन कॉर्डेरो, फेलिप सैंटियागो गुटीरेज़ और जोस ऑगस्टिन एरिएटा। मेक्सिको में, 1846 में उन्हें पेलेग्रिन क्लेवे द्वारा सैन कार्लोस की अकादमी को फिर से खोलने का निर्देश देने के लिए काम पर रखा गया था, एक ऐसा निकाय जिससे उन्होंने यूरोपीय समर्थक दृष्टि के साथ ऐतिहासिक और भूनिर्माण विषयों को बढ़ावा दिया। गैलरी स्मारक और मूर्तिकला उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कई मैक्सिकन शहरों में, विशेष रूप से राजधानी में ऐतिहासिक घटनाओं के स्मारक बनाए गए थे। पहले में से एक क्रिस्टोफर कोलंबस का एक स्मारक था, जो व्यापक पासेओ डे ला रिफॉर्मा पर था, जिसे एंटोनियो एस्कैंडन द्वारा कमीशन किया गया था, जिन्होंने मेक्सिको सिटी-वेराक्रूज़ रेलवे का निर्माण किया था। एस्कैंडन ने "मेक्सिको में रेलमार्ग के युग को एक समान युगान्तकारी घटना, नई दुनिया की खोज के स्मारक के साथ मनाने का फैसला किया।" पोर्फिरिएटो (1876-1910) के दौरान, पासेओ डे ला रिफॉर्मा मैक्सिकन नायकों को मूर्तियों को प्रदर्शित करने के लिए एक प्रमुख स्थान बन गया, जिसमें यातायात के चक्कर (ग्लोरिएटा) में सम्मान का एक विशेष स्थान था। 1887 में, पोर्फिरियो डियाज़ ने अंतिम एज़्टेक सम्राट, क्यूहोटेमोक की मूर्ति स्थापित की, जिसे पासेओ डे ला रिफॉर्मा पर देखा जा सकता है। क्यूहोटेमोक को एज़्टेक सम्राट के बजाय एट्रुस्कैन या ट्रोजन योद्धा के समान पंखों वाली शिरोवस्त्र के साथ एक टोगा जैसे लबादा के साथ चित्रित किया गया है। आधार में मितला और रोमन वास्तुकला की याद दिलाने वाले तत्व हैं। इस आधार में कांस्य प्लेटें हैं जो स्पेनिश विजय के दृश्यों को दर्शाती हैं, लेकिन स्वदेशी आकृतियों पर ध्यान केंद्रित करती हैं। मैक्सिकन अमेरिकी युद्ध (1847) के दौरान मेक्सिको सिटी के अमेरिकी अधिग्रहण के दौरान अपने पद की रक्षा करते हुए मरने वाले कैडेट, निनोस हिरोस की याद में एक मामूली ओबिलिस्क 1884 में बनाया गया था। चैपुलटेपेक पार्क के प्रवेश द्वार पर बीसवीं शताब्दी के मध्य में एक बहुत बड़ा बनाया गया था। यकीनन उस युग का सबसे प्रसिद्ध स्मारक स्वतंत्रता का स्मारक है, जिसे अक्सर अपनी पंख वाली जीत के लिए "स्वतंत्रता का दूत" कहा जाता है। इसे 1910 में स्वतंत्रता की शताब्दी के लिए शुरू किया गया था और सितंबर 1910 में उत्सव के दौरान पोर्फिरियो डियाज़ द्वारा इसका उद्घाटन किया गया था। गैलरी 20वीं शताब्दी सैन कार्लोस की अकादमी ने 1913 तक क्लासिक, यूरोपीय शैली के प्रशिक्षण की वकालत करना जारी रखा। इस वर्ष, अकादमी को आंशिक रूप से मेक्सिको के राष्ट्रीय स्वायत्त विश्वविद्यालय (यूएनएएम) के साथ एकीकृत किया गया था। 1929 और 1950 के दशक के बीच, अकादमी के वास्तुकला कार्यक्रम को विश्वविद्यालय के एक विभाग के रूप में विभाजित किया गया था; चित्रकला, मूर्तिकला और उत्कीर्णन के कार्यक्रमों का नाम बदलकर नेशनल स्कूल ऑफ एक्सप्रेसिव आर्ट्स कर दिया गया, जो अब एस्कुएला नैसिओनल डी आर्टेस प्लास्टिकास (ईएनएपी) है। दोनों 20वीं शताब्दी के मध्य में शहर के दक्षिण में क्रमशः सियुडाड यूनिवर्सिटारिया और ज़ोचिमिल्को चले गए, ऐतिहासिक केंद्र में मूल अकादमी भवन में ललित कला में केवल कुछ स्नातक कार्यक्रम छोड़े गए। ई. एन. ए. पी. मेक्सिको के कलाकारों के प्रशिक्षण के लिए मुख्य केंद्रों में से एक है। मैक्सिकन भित्ति चित्र और क्रांतिकारी कला जबकि 19वीं शताब्दी में अधिक स्वदेशी और मैक्सिकन विषयों में बदलाव दिखाई दिया, 1910 से 1920 तक मैक्सिकन क्रांति का मैक्सिकन कला पर नाटकीय प्रभाव पड़ा। इस संघर्ष के परिणामस्वरूप पार्टिडो रिवोल्यूशियोनेरियो नैसिओनल (पार्टिडो रिवोल्यूशियोनेरियो इंस्टिट्यूशनल का नाम बदलकर) का उदय हुआ, जो देश को समाजवादी दिशा में ले गया। सरकार मेक्सिको शहर में कई बुद्धिजीवियों और कलाकारों की सहयोगी बन गई और अपने राजनीतिक संदेशों को मजबूत करने के लिए सार्वजनिक भवनों के लिए भित्ति चित्र बनाए, जिनमें यूरोपीय विषयों के बजाय मैक्सिकन पर जोर दिया गया था। ये लोकप्रिय या व्यावसायिक स्वाद के लिए नहीं बनाए गए थे; हालाँकि, उन्होंने न केवल मैक्सिको में, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका में मान्यता प्राप्त की। क्रांति के बाद के महान मैक्सिकन भित्तिचित्रकारों ने पेंट भित्ति चित्र के साथ, 'सार्वजनिक कला' की अवधारणा विकसित की, जो उस समय के प्रमुख सार्वजनिक भवनों में जनता द्वारा देखी जाने वाली एक कला थी, और इसे आसानी से कहीं और खरीदा और ले जाया नहीं जा सकता था, जैसा कि चित्रफलक चित्रकला के साथ होता था। सरकारी प्रचार के संयोजन में कला के इस उत्पादन को मैक्सिकन मॉडर्निस्ट स्कूल या मैक्सिकन म्यूरलिस्ट मूवमेंट के रूप में जाना जाता है, और इसने मेक्सिको में कला को फिर से परिभाषित किया। ऑक्टेवियो पाज़ 1921 में सार्वजनिक भवनों की दीवारों को सजाने के लिए सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों को नियुक्त करके मेक्सिको में मुरालिस्ट आंदोलन शुरू करने का श्रेय जोस वास्कोनसेलोस को देते हैं। आयोग राजनीतिक रूप से प्रेरित थे-उनका उद्देश्य मैक्सिकन क्रांति का महिमामंडन करना और मैक्सिकन लोगों को उनके स्वदेशी और स्पेनिश अतीत के साथ "आमने-सामने (के साथ)" के रूप में पुनर्परिभाषित करना था। इन कमीशन किए गए चित्रों में से पहला सैन इल्डेफोंसो में फर्नांडो लील, फर्मन रेवुएल्टास, डेविड अल्फारो सिक्वेरोस और डिएगो रिवेरा द्वारा बनाया गया था। इमारत में पहला सच्चा भित्तिचित्र जीन शार्लोट का काम था। हालाँकि, इन भित्ति चित्रों के निर्माण में तकनीकी त्रुटियाँ की गईंः उनमें से कई फटने लगीं और संरक्षण के लिए मोम में ढक दी गईं। रॉबर्टो मोंटेनेग्रो ने सैन पेड्रो वाई सैन पाब्लो के पूर्व चर्च और मठ को चित्रित किया, लेकिन चर्च में भित्ति चित्र को टेम्पेरा में चित्रित किया गया और परतदार होने लगा। मठ क्षेत्र में, मोंटेनेग्रो ने पवित्र क्रॉस की दावत को चित्रित किया, जिसमें वास्कोनसेलोस को भित्ति चित्रों के रक्षक के रूप में दर्शाया गया है। वास्कोनसेलोस को बाद में खाली कर दिया गया और उस पर एक महिला की आकृति को चित्रित किया गया। मेक्सिको में आधुनिक भित्ति चित्रों के निर्माण में पहला नायक डॉ. अटल थे। डॉ. अटल का जन्म 1875 में ग्वाडलजारा में "जेरार्ड मुरिलो" के रूप में हुआ था। उन्होंने अपना नाम बदलकर खुद को मैक्सिकन बताया। अटल ने मेक्सिको की लोक कला और हस्तशिल्प को बढ़ावा देने के लिए काम किया। हालाँकि उन्हें ग्वाडलजारा में एक चित्रकार के रूप में कुछ सफलता मिली थी, लेकिन शिक्षाविदों और सरकार के खिलाफ उनके कट्टरपंथी विचारों ने उन्हें अधिक उदार मेक्सिको शहर में जाने के लिए प्रेरित किया। 1910 में, मैक्सिकन क्रांति की शुरुआत से कुछ महीने पहले, एट्ल ने मेक्सिको में पहला आधुनिक भित्ति चित्र बनाया। उन्होंने प्रमुख कलाकारों को उनका अनुसरण करना सिखाया, जिनमें वे लोग भी शामिल थे जो मैक्सिकन भित्ति चित्र पर हावी हुए। म्यूरलिस्ट आंदोलन 1930 के दशक में चार मुख्य नायकों के साथ अपनी ऊंचाई पर पहुंच गयाः डिएगो रिवेरा, डेविड अल्फारो सिक्वेरोस, जोस क्लेमेंटे ओरोज़्को और फर्नांडो लील। यह मेक्सिको के कला इतिहास का सबसे अधिक अध्ययन किया गया हिस्सा है। सभी शास्त्रीय यूरोपीय तकनीकों में प्रशिक्षित कलाकार थे और उनके कई शुरुआती काम तत्कालीन फैशनेबल यूरोपीय चित्रकारी शैलियों की नकल हैं, जिनमें से कुछ को मैक्सिकन विषयों के लिए अनुकूलित किया गया था। 1920 से 1950 के दशक तक मेक्सिको में राजनीतिक स्थिति और डॉ. अटल के प्रभाव ने इन कलाकारों को यूरोपीय परंपराओं को तोड़ने के लिए प्रेरित किया, जिसमें यूरोप की गंभीर और अलग कला के विपरीत, बोल्ड स्वदेशी छवियों, बहुत रंग और मानव गतिविधि के चित्रण, विशेष रूप से जनता का उपयोग किया गया। पसंदीदा माध्यमों में आम तौर पर पारंपरिक कैनवस और चर्च पोर्टिको शामिल नहीं थे और इसके बजाय मेक्सिको की सरकारी इमारतों की बड़ी, तब अलंकृत दीवारें थीं। इनमें से कई चित्रों का मुख्य लक्ष्य मैक्सिकन पहचान की परिभाषा के रूप में मेक्सिको के पूर्व-हिस्पैनिक अतीत का महिमामंडन करना था। उन्हें मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका दोनों में सफलता मिली, जिससे उन्हें प्रसिद्धि और धन के साथ-साथ मैक्सिकन और अमेरिकी छात्र भी मिले। इन भित्तिचित्रकारों ने अपने भित्ति चित्रों के काम के लिए भित्तिचित्र तकनीक को पुनर्जीवित किया, हालांकि सिक्वेरोस ने औद्योगिक तकनीकों और सामग्री जैसे कि पायरोक्सिलिन के अनुप्रयोग की ओर रुख किया, जो हवाई जहाज और ऑटोमोबाइल के लिए उपयोग किया जाने वाला एक वाणिज्यिक तामचीनी है। रिवेरा के शुरुआती भित्ति चित्रों में से एक ने शिक्षा मंत्रालय के प्रांगण को नृत्य करने वाले तेहुआना (दक्षिणी मैक्सिको में तेहुआनटेपेक के मूल निवासी) की एक श्रृंखला के साथ सुशोभित किया। यह चार साल की परियोजना अन्य समकालीन स्वदेशी विषयों को शामिल करने के लिए आगे बढ़ी, और इसमें अंततः 124 भित्ति चित्र शामिल थे जो तीन मंजिला ऊँचे और दो शहर ब्लॉक लंबे थे। अबेलार्डो रोड्रिगेज मार्केट को 1933 में डिएगो रिवेरा के छात्रों द्वारा चित्रित किया गया था, जिनमें से एक इसामू नोगुची थे। इस अवधि की एक अन्य महत्वपूर्ण व्यक्ति डिएगो रिवेरा की पत्नी फ्रिडा काहलो थीं। जबकि उन्होंने भित्ति चित्रों के बजाय चित्र बनाए, उन्हें अभी भी मैक्सिकन मॉडर्निस्ट स्कूल का हिस्सा माना जाता है क्योंकि उनके काम में मैक्सिकन लोक संस्कृति और रंगों पर जोर दिया गया था। 1930 और 40 के दशक के दौरान काहलो के स्व-चित्र उनके पति जैसे भव्य भित्ति चित्र कलाकारों द्वारा उस समय बनाए जा रहे चित्रों के बिल्कुल विपरीत थे। अपनी किशोरावस्था में एक अपंग बस दुर्घटना का सामना करने के बाद, उन्होंने महिला शरीर के प्रति मेक्सिको के जुनून को चुनौती देना शुरू कर दिया। उद्देश्यपूर्ण रूप से छोटे उनके चित्रों ने उन विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला को संबोधित किया जिन्हें उस समय मुख्यधारा की कला दुनिया द्वारा संबोधित नहीं किया गया था। इनमें मातृत्व, घरेलू हिंसा और पुरुष अहंकार शामिल थे। उनके चित्रों में कभी भी भित्ति चित्रों में पाए जाने वाले भव्य गहने या फैंसी कपड़े पहने हुए विषय नहीं थे। इसके बजाय, वह खुद को कम कपड़े पहनती थी, और जब सहायक उपकरण होते थे, तो यह उनके लिए बहुत अधिक महत्व जोड़ देता था। वह खुद को बहुत ही असली, परेशान करने वाले परिदृश्यों में भी चित्रित करती है जैसे कि द टू फ्रिडास में जहां वह खुद के दो संस्करणों को दर्शाती है, एक टूटे हुए दिल के साथ और एक स्वस्थ के साथ टूटे हुए दिल को "आशावादी" खून से भरता है. या हेनरी फोर्ड अस्पताल जहां वह खुद को गर्भपात कराने और वास्तविक जीवन में उसके संघर्ष को दर्शाती है। हालाँकि वह डिएगो रिवेरा की पत्नी थीं, लेकिन 1954 में उनकी मृत्यु के बाद तक उनके स्व-चित्र जनता की नज़रों से अस्पष्ट रहे। उनकी कला लोकप्रियता में बढ़ी है और उन्हें कई लोग 20वीं शताब्दी के सबसे शुरुआती और सबसे प्रभावशाली नारीवादी कलाकारों में से एक के रूप में देखते हैं। गैलरी अन्य कलात्मक अभिव्यक्तियाँ भित्तिचित्र आंदोलन के राष्ट्रवादी और राजनीतिक स्वर को तोड़ने वाले पहले व्यक्ति रुफिनो तमायो थे। इस कारण से उन्हें पहली बार मेक्सिको के बाहर सराहा गया था। तमायो रिवेरा, सिक्वेरोस और ओरोज़्को के समकालीन थे, और उन्होंने एस्कुएला नैसिओनल डी बेलास आर्टेस में प्रशिक्षण लिया था। उनकी तरह उन्होंने मैक्सिकन क्रांति के बाद अपने काम में मैक्सिकन पहचान की खोज की। हालाँकि, उन्होंने तीन अन्य कलाकारों द्वारा लोकप्रिय राजनीतिक सामाजिक यथार्थवाद को अस्वीकार कर दिया और नए प्रतिष्ठान द्वारा अस्वीकार कर दिया गया। वे 1926 में न्यूयॉर्क के लिए रवाना हुए जहाँ सफलता ने उन्हें अपने मूल मेक्सिको में प्रदर्शन करने का मौका दिया। क्रांति के बाद की सरकार के लिए उनके समर्थन की कमी विवादास्पद थी। इस वजह से वह ज्यादातर न्यूयॉर्क में रहे, वहां और बाद में यूरोप में अपनी सफलता जारी रखी। मुख्य तीन मैक्सिकन भित्तिचित्रकारों के साथ उनकी प्रतिद्वंद्विता 1950 के दशक तक मेक्सिको और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जारी रही। यहां तक कि "द फोर्थ ग्रेट वन्स" का विलंबित सम्मान भी विवादास्पद था। एक सक्रिय राष्ट्रीय कला परिदृश्य को बनाए रखने के बावजूद, भित्ति चित्रकारी अवधि के बाद मैक्सिकन कलाकारों को अंतर्राष्ट्रीय कला बाजार में प्रवेश करने में मुश्किल हुई। इसका एक कारण यह है कि अमेरिका में, मेक्सिको शहर को कला समुदाय के केंद्र के रूप में न्यूयॉर्क द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, विशेष रूप से संरक्षण के लिए। मेक्सिको के भीतर, 20वीं शताब्दी में कला के सरकारी प्रायोजन (2000 तक पी. आर. आई. पार्टी द्वारा प्रभुत्व) का मतलब था कि धार्मिक विषयों और सरकार की आलोचना को प्रभावी रूप से सेंसर किया गया था। यह ज्यादातर निष्क्रिय था, सरकार उन कलाकारों को अनुदान देती थी जो उनकी आवश्यकताओं के अनुरूप थे। 1940 के दशक में, वोल्फगैंग पालेन ने मेक्सिको सिटी में अत्यंत प्रभावशाली डीवाईएन पत्रिका प्रकाशित की, जो अतियथार्थवाद से अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के बीच एक संक्रमणकालीन आंदोलन पर केंद्रित थी। फुमिको नाकाशिमा एक जापानी कलाकार मेक्सिको में रहता है, जो मुख्य रूप से जल रंग में अतियथार्थवादी टुकड़ों पर काम कर रहा है। 1953 में, म्यूज़ियो एक्सपेरिमेंटल एल इको (मेक्सिको सिटी में) खोला गया; इसे मैथियास गोएरिट्ज़ द्वारा बनाया गया था। मुरालिस्टों के बाद पहला बड़ा आंदोलन रूपचर आंदोलन था, जो 1950 और 1960 के दशक में जोस लुइस क्यूवास, गिल्बर्टो नवारो, राफेल कोरोनेल, अल्फ्रेडो कैसनेडा और मूर्तिकार जुआन सोरियानो जैसे चित्रकारों के साथ शुरू हुआ था। उन्होंने सामाजिक यथार्थवाद और राष्ट्रवाद को अस्वीकार कर दिया और अतियथार्थवाद, दृश्य विरोधाभास और पुरानी दुनिया की चित्रकला शैलियों के तत्वों को शामिल किया। इस विराम का मतलब था कि बाद के मैक्सिकन कलाकार आम तौर पर भित्ति चित्र या मैक्सिकन लोक कला से प्रभावित नहीं थे। जोस लुइस क्यूवास ने स्व-चित्र बनाए जिसमें उन्होंने डिएगो वेलाज़क्वेज, फ्रांसिस्को डी गोया और पिकासो जैसे स्पेनिश कलाकारों द्वारा प्रसिद्ध चित्रों के दृश्यों का पुनर्निर्माण किया। अपने से पहले काहलो की तरह, उन्होंने खुद को आकर्षित किया, लेकिन केंद्रित होने के बजाय, उनकी छवि अक्सर एक पर्यवेक्षक के रूप में पक्ष में होती है। इसका लक्ष्य प्राप्त दृश्य संस्कृति के परिवर्तन पर जोर देना था। इस अवधि के दौरान एक अन्य महत्वपूर्ण व्यक्ति स्विस-मैक्सिकन गुंथर गेर्ज़ो थे, लेकिन उनका काम अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का एक "कठोर संस्करण" था, जो स्पष्ट रूप से परिभाषित ज्यामितीय रूपों के साथ-साथ रंगों पर आधारित था, जिसका प्रभाव उन्हें कम राहत की तरह दिखता है। उनका काम यूरोपीय अमूर्तता और लैटिन अमेरिकी प्रभावों का मिश्रण था, जिसमें मेसोअमेरिकन भी शामिल थे। जल रंग के क्षेत्र में हम एडगार्डो कोघ्लान और इग्नासियो बैरियॉस में अंतर कर सकते हैं जो एक विशिष्ट कलात्मक आंदोलन से जुड़े नहीं थे, लेकिन कम महत्वपूर्ण नहीं थे। मेक्सिको सिटी में ओलंपिक (1968) और बाद में "मथियास गोएरिट्ज़ द्वारा डिज़ाइन की गई, मूर्तियों की एक श्रृंखला. ओलंपिक के जश्न में" दोस्ती का मार्ग "(रुटा डे ला अमिस्टाड)। ओलंपिक के लिए सरकार द्वारा स्वीकृत कलात्मक प्रदर्शनी के लिए प्रतिस्पर्धा में, विविध, स्वतंत्र दृश्य कलाकारों का एक समूह सैलोन इंडिपेंडेंट, या इंडिपेंडेंट सैलून नामक एक जवाबी प्रस्तुति का आयोजन करता है; प्रदर्शनी राज्य-नियंत्रित सांस्कृतिक नीतियों के कलाकारों द्वारा प्रतिरोध में एक प्रमुख घटना को दर्शाती है। कलाकारों द्वारा सरकार विरोधी प्रयासों के इस प्रदर्शन को छात्र आंदोलन के विरोध के समर्थन में एक भित्ति चित्र में भी व्यक्त किया जाएगा; इस काम को "यूएनएएम में" भित्ति चित्र एफिमेरो (या अल्पकालिक भित्ति चित्र) के रूप में जाना जाने लगा। तीसरा स्वतंत्र सैलून 1970 में आयोजित किया गया था। 1976 में "फर्नांडो गैम्बोआ ने एल जियोमेट्रीस्मो मैक्सिकानो उना टेंडेन्सिया एक्चुअल" नामक अमूर्त कला की प्रदर्शनी के संगठन का नेतृत्व किया। 1968 के बाद की मैक्सिकन कला का पुनर्मूल्यांकन करने के प्रयास में, यूएनएएम में विज्ञान और कला संग्रहालय ने 2007 में ला एरा डे ला डिस्क्रेपैंशिया प्रदर्शनी का आयोजन किया। 1990 में प्रदर्शनी मेक्सिकोः एस्प्लेंडर डी ट्रेन्टा सिग्लोस ने न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में अपना विश्व दौरा शुरू किया। नव-अभिव्यक्तिवाद 1960 के दशक से 1980 के दशक तक नव-अभिव्यक्तिवादी कला का प्रतिनिधित्व मेक्सिको में मैनुअल फेलगुरेज़, टेरेसा सिटो, अलेजैंड्रो पिनाटाडो और जान हेंड्रिक्स द्वारा किया गया था। स्विस-जर्मन कलाकार, मथियास गोएरिट्ज़ ने 1950 के दशक में सियुडाड सैटेलाइट में टोरेस सैटेलाइट सहित सार्वजनिक मूर्तियों का निर्माण किया। 1960 के दशक में, वह जोस लुइस क्यूवास और पेड्रो फ्रीडबर्ग के साथ अमूर्त और अन्य आधुनिक कला के विकास के लिए केंद्रीय बन गए। नियोमेक्सिकनिस्मो 1980 के दशक के मध्य में, मेक्सिको में अगला प्रमुख आंदोलन नियोमेक्सिकनिस्मो था, जो थोड़ा असली, कुछ हद तक किट्स और सामाजिक यथार्थवाद का उत्तर आधुनिक संस्करण था जो इतिहास के बजाय लोकप्रिय संस्कृति पर केंद्रित था। आवश्यक रूप से भित्ति चित्र नहीं थेः वे कोलाज जैसे अन्य माध्यमों का उपयोग करते थे और अक्सर सांस्कृतिक प्रतीकों, मास मीडिया, धर्म और मैक्सिकन संस्कृति के अन्य पहलुओं की पैरोडी और रूपक करते थे। कलाकारों की यह पीढ़ी पारंपरिक मैक्सिकन मूल्यों में रुचि रखती थी और अपनी जड़ों की खोज करती थी-अक्सर उन पर सवाल उठाती या उन्हें नष्ट करती थी। एक अन्य आम विषय वैश्विकरण की तुलना में मैक्सिकन संस्कृति था। 1990 के दशक से वर्तमान तक उत्तर-आधुनिक कला को मोटे तौर पर उत्तर-आधुनिक के रूप में वर्गीकृत किया गया है, हालांकि इस शब्द का उपयोग 1990 के दशक से पहले बनाए गए कार्यों का वर्णन करने के लिए किया गया है। इस लेबल से जुड़े प्रमुख कलाकारों में बेटसबी रोमेरो, मोनिका कैस्टिलो, फ्रांसिस्को लैरियॉस, मार्था चपा और डिएगो टोलेडो शामिल हैं। मैक्सिकन कलाकारों की सफलता न्यूयॉर्क, लंदन और ज्यूरिख की दीर्घाओं में उनके समावेश से प्रदर्शित होती है। कला संग्रह और दीर्घाएँ 1974 में म्यूज़ियो डी आर्टे कैरिलो गिल (एमएसीजी), एक दीर्घा और संग्रहालय खोला गया। 1981 में मेक्सिको सिटी में म्यूज़ियो तमायो डी आर्टे कंटेम्पोरानो खोला गया। राष्ट्रीय कला संग्रहालय (मुनाल) 1982 में खोला गया था। 1994 में, कोलेसियन ज्यूमेक्स और समकालीन कला के इसके संग्रह के पीछे की नींव की स्थापना की गई थी; यह मेक्सिको सिटी के औद्योगिक बाहरी इलाके में स्थित है। कुरिमनज़ुट्टो-एक निजी गैलरी की स्थापना 1999 में की गई थी। 1994 में ओल्मेडो संग्रहालय जनता के लिए खोला गया था। 1996 में गेलमैन संग्रह को मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट (न्यूयॉर्क में) को दान कर दिया गया था; गेलमैन के संग्रह का एक हिस्सा कुएर्नवाका के मुरोस संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है। म्यूज़ियो यूनिवर्सिटारियो आर्टे कंटेम्पोरानो (एम. यू. ए. सी.) 2008 में खोला गया। निजी कला प्रदर्शनी प्रमुख शहरी केंद्रों, विशेष रूप से मोंटेरे, नुएवो लियोन, ग्वाडलजारा, ओक्साका शहर और पुएब्ला में केंद्रित है। कला आलोचना ऑक्टेवियो मर्काडो ने 2012 में कहा कि कला आलोचना की गतिविधि अभी भी विशेष पत्रिकाओं और राष्ट्रीय स्तर पर प्रसारित समाचार पत्रों में पाई जा सकती है; इसके अलावा, कला आलोचकों की एक नई पीढ़ी में डेनिएला वुल्फ, एना एलेना मैलेट, गैब्रिएला गोमेज़-मोंट और पाब्लो हेलगुएरा शामिल हैं। (इससे पहले, 2004 में दावा किया गया था कि मैक्सिकन कला, प्रतीकवाद और रुझानों के बारे में देशी लेखन की कमी के परिणामस्वरूप विदेशों में दिखाई गई आधुनिक मैक्सिकन कला को गलत या खराब तरीके से वर्णित किया गया है, क्योंकि विदेशी संस्थान टुकड़ों के पीछे की राजनीतिक और सामाजिक परिस्थितियों को पर्याप्त रूप से नहीं समझते हैं या उनकी सराहना नहीं करते हैं।) 20वीं शताब्दी के मैक्सिकन कलाकार अंतर्राष्ट्रीय प्रतिष्ठा के साथ सबसे प्रमुख चित्रकार जोस क्लेमेंटे ओरोज़्को डिएगो रिवेरा डेविड अल्फ़ारो सिक्वेरोस रुफ़िनो तामायो फ़रीदा काहलो अन्य उल्लेखनीय राउल एंगुइआनो, हार्मोनिक ज्यामिति, भित्तिचित्रकार और प्रिंटमेकर हैं। गुस्तावो एरियास मुरुएटा इग्नासियो बैरीओस, जल रंगकार। फेडेरिको कैन्टू, भित्तिचित्रकार, प्रिंटमेकर और मूर्तिकार। लियोनोरा कैरिंगटन, अंग्रेजी मूल की चित्रकार और उपन्यासकार। मारियो ओरोज़्को रिवेरा, भित्तिचित्रकार और चित्रफलक। जोकिन क्लॉज़ेल, तेल, प्रभाववादी। मिगुएल कोंडे, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और आलंकारिक रिकॉर्डर। व्लादिमीर कोरा, चित्रकार और मूर्तिकार, तेल, ऐक्रेलिक और तामचीनी। पेड्रो कोरोनेल, चित्रकार, मूर्तिकार, ड्राफ्ट्समैन और अमूर्त उत्कीर्णक। राफेल कोरोनल ऑयल, उदास पेंटिंग। मिगुएल कोवारूबियास, आर्ट डेको कार्टून। जोस लुइस क्यूवास, चित्रकार, मूर्तिकार। गुंथर गेर्ज़ो, तेल, मैक्सिकन (अमूर्त अतियथार्थवाद अभिव्यक्तिवाद) के अग्रणी। फ्रांसिस्को गोइटिया, तेल जॉर्ज गोंजालेज कैमरेना, चित्रकार, मूर्तिकार और भित्तिचित्रकार। सैटर्निनो ड्राइंग, ऑयल पेंटिंग, मेक्सिको शहर में ललित कला के महल में चित्रांकन। मारिया इज़क्विएर्डो, तेल चित्रकला, असली, भित्तिचित्रकार, अमेरिका में प्रदर्शित होने वाली पहली मैक्सिकन चित्रकार। गेरार्डो मुरिलो डॉ. अटल, ऑयल, (मेक्सिको में "भित्ति चित्र" के अग्रणी)। कैसिनो डे ला सेल्वा गिल्बर्टो एसेव्स नवारो, चित्रकार, भित्तिचित्रकार, प्रोफेसर। लियोनार्डो नियरमैन, चित्रकार और मूर्तिकार। लुइस निशिजावा, कलाकार (विभिन्न तकनीक)। जुआन ओ 'गोरमैन, भित्ति चित्र (यूएनएएम, मैक्सिको में भित्ति चित्र)। पाब्लो ओ 'हिगिंस, अमेरिकी-मैक्सिकन (एस. ई. पी. भित्ति चित्र और चैपिंगो में राष्ट्रीय कृषि विद्यालय) भित्तिचित्रकार। रोड्रिगो आर. पिमेंटेल चित्रकार। जोस गुआडालुपे पोसाडा, उत्कीर्णन। अल्फ्रेडो रामोस मार्टिनेज, चित्रकार और भित्तिचित्रकार। वेरोनिका रुइज़ डी वेलास्को, नियोफिग्युरेटिव चित्रकार और भित्तिचित्रकार। जुआन सोरियानो "मैक्सिकन पेंटिंग का मोजार्ट"। फ्रांसिस्को टोलेडो, चित्रकार, मूर्तिकार और चीनी मिट्टी के कलाकार। रेमेडियोस वरो, अतियथार्थवादी चित्रकार। अल्फ्रेडो ज़ाल्से, भित्तिचित्रकार, प्रिंटमेकर और मूर्तिकार। रॉबर्टो मोंटेनेग्रो। डेसिडेरियो हर्नांडेज़ Xochitiotzin Tlaxcala भित्ति चित्रकार। 21वीं शताब्दी दुनिया के कई अन्य हिस्सों की तरह, मेक्सिको ने कुछ आधुनिक तकनीकों को अपनाया है जैसे कि पूरे इतिहास या मूल सामग्री में मेक्सिको के लोकप्रिय चित्रों को दर्शाने वाले सड़क कलाकारों का अस्तित्व। आधुनिक मैक्सिकन दृश्य कलाकार इस शताब्दी के कुछ चित्रकार हैंः राफेल कौडुरो, चित्रकार, मूर्तिकार, भित्तिचित्रकार। रॉबर्टो कोर्टाज़ार, दृश्य कलाकार, चित्रकार। मौरिसियो गार्सिया वेगा, चित्रकार एलिसियो गार्ज़ा एगुइलर, चित्रकार और प्रदर्शन कलाकार। तीसरी सहस्राब्दी की उत्तेजक और विचारशील कला के प्रमुख प्रतिपादकों में से एक माना जाता है। दर्शकों से आलोचनात्मक प्रतिक्रिया की तलाश में, प्रदर्शन में उनके चित्रों को नाटकीय नाटकीयता के साथ जोड़ा जाता है। जाजामोआर्ट, दृश्य कलाकार, गुआनाजुआटो। डेनियल लेज़ामा, दृश्य कलाकार। सभी प्रमुख प्रारूपों के तेल पर काम करता है। 1968 में मैक्सिकन अमेरिकी माता-पिता के घर पैदा हुए। जर्मन मोंटाल्वो, पेंटर। गैब्रियल ओरोज़्को, पेंटर, मूर्तिकार वेराक्रूज़। आर्टुरो रिवेरा, चित्रकार। विंसेंट रोजो लोकप्रिय कला और हस्तशिल्प मैक्सिकन हस्तशिल्प और लोक कला, जिसे मेक्सिको में आर्टेसानिया कहा जाता है, उपयोगितावादी, सजावटी या अन्य उद्देश्यों के लिए हाथ से या छोटी कार्यशालाओं में बनाई गई वस्तुओं की एक जटिल श्रेणी है। इनमें मिट्टी के बर्तन, दीवार पर लटकाने, कुछ प्रकार की पेंटिंग और वस्त्र शामिल हैं। अधिक औपचारिक कलाओं की तरह, आर्टेसानिया की मूल स्वदेशी और यूरोपीय दोनों हैं और इसे मेक्सिको की जातीय विरासत का एक मूल्यवान हिस्सा माना जाता है। कला और सांस्कृतिक पहचान के बीच यह जुड़ाव मैक्सिकन क्रांति के बाद 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में देश के राजनीतिक, बौद्धिक और कलात्मक अभिजात वर्ग द्वारा सबसे अधिक दृढ़ता से बनाया गया था। डिएगो रिवेरा, रुफिनो तामायो और फ्रिडा काहलो जैसे कलाकारों ने अपने कई भित्ति चित्रों और अन्य कार्यों के लिए प्रेरणा के रूप में आर्टेसानिया का उपयोग किया। ललित कलाओं के विपरीत, आर्टेसानिया आम लोगों और स्वदेशी विरासत के लोगों द्वारा बनाया जाता है, जो औपचारिक या अनौपचारिक प्रशिक्षुता के माध्यम से अपनी कला सीखते हैं। टेलीविजन, फिल्मों और पर्यटन को बढ़ावा देने के माध्यम से आर्टेसानिया और मैक्सिकन पहचान का जुड़ाव जारी है। मेक्सिको में उत्पादित अधिकांश कलाकृतियों में दैनिक उपयोग के लिए बनाई गई साधारण चीजें होती हैं। इन्हें कलात्मक माना जाता है क्योंकि इनमें सजावटी विवरण होते हैं या चमकीले रंगों में चित्रित होते हैं, या दोनों। शिल्प और अन्य निर्माणों में रंगों का साहसिक उपयोग पूर्व-हिस्पैनिक समय तक फैला हुआ है। ये यूरोपीय और एशियाई संपर्क द्वारा पेश किए गए अन्य रंगों से जुड़े हुए थे, जो हमेशा बोल्ड टोन में होते थे। डिजाइन के रूपांकन विशुद्ध रूप से स्वदेशी से लेकर ज्यादातर यूरोपीय तक भिन्न होते हैं जिसमें अन्य तत्व शामिल होते हैं। मेक्सिको के पूर्व-हिस्पैनिक अतीत से जुड़े ज्यामितीय डिजाइन प्रचलित हैं, और देश के शेष विशुद्ध रूप से स्वदेशी समुदायों द्वारा बनाई गई वस्तुएं हैं। प्रकृति के मोटिफ लोकप्रिय हैं, संभवतः पूर्व-हिस्पैनिक और यूरोपीय दोनों डिजाइनों में ज्यामितीय पैटर्न की तुलना में अधिक। वे विशेष रूप से दीवार पर लटकाने और मिट्टी के बर्तनों में प्रचलित हैं। मेक्सिको के सबसे अच्छे हस्तशिल्पों में से एक पुएब्ला में उत्पादित तालावेरा मिट्टी के बर्तन हैं। इसमें चीनी, अरब, स्पेनिश और स्वदेशी डिजाइन प्रभावों का मिश्रण है। सबसे प्रसिद्ध लोक चित्र पूर्व-चित्र या रिटाब्लो वोट पेंटिंग हैं। ये एक संत या अन्य व्यक्ति के हस्तक्षेप का सम्मान करते हुए एक आस्तिक द्वारा बनाए गए छोटे स्मारक चित्र या अन्य कलाकृति हैं। पूर्व-चित्रकारी की अप्रशिक्षित शैली को 20वीं शताब्दी के मध्य में काहलो द्वारा विनियोजित किया गया था, जो मानते थे कि वे लैटिन अमेरिकी कला की सबसे प्रामाणिक अभिव्यक्ति हैं। अमेरिका और फ्रांस से मैक्सिकन क्रांति के दौरान मेक्सिको में सिनेमाटोग्राफी आई। इसका उपयोग शुरू में युद्ध की लड़ाइयों का दस्तावेजीकरण करने के लिए किया गया था। क्रांतिकारी जनरल पंचो विला ने स्वयं कुछ मूक फिल्मों में अभिनय किया। 2003 में, एच. बी. ओ. ने एंड स्टारिंग पंचो विला को स्वयं के रूप में प्रसारित किया, जिसमें एंटोनियो बैंडेरस विला के रूप में थे; फिल्म द लाइफ ऑफ जनरल विला के निर्माण पर केंद्रित है। विला ने अपनी सार्वजनिक छवि को आकार देने के लिए जानबूझकर सिनेमा का इस्तेमाल किया। मेक्सिको में पहली ध्वनि फिल्म 1931 में बनाई गई थी, जिसका नाम देस्दे सांता था। पहली मैक्सिकन फिल्म शैली 1920 और 1940 के बीच दिखाई दी, जिसे रैंचेरो कहा जाता है। मेक्सिको ने कान फिल्म महोत्सव में दो बार सर्वोच्च सम्मान जीता है, जिसने 1946 में मारिया कैंडेलारिया के लिए ग्रैंड प्रिक्स डु फेस्टिवल इंटरनेशनल डु फिल्म और 1961 में विरिडियाना के लिए पाल्मे डी 'ओर जीता है, जो किसी भी अन्य लैटिन अमेरिकी राष्ट्र से अधिक है। जबकि मेक्सिको के सिनेमा के स्वर्ण युग को 1940 और 1950 के दशक के रूप में माना जाता है, 1930 के दशक के मध्य से अंत तक की दो फिल्मों, अला एन एल रैंचो ग्रांडे (1936) और वैमोनोस कॉन पांचो विला (1935) ने इस युग के मानक को विषयगत, सौंदर्य और वैचारिक रूप से निर्धारित किया। इन फिल्मों में व्यापक राष्ट्रीय पौराणिक कथाओं पर आधारित प्राचीन तारों और प्रतीकों को दिखाया गया था। कार्लोस मोनसिवैस के अनुसार कुछ पौराणिक कथाओं में पारिवारिक मेलोड्रामा में भाग लेने वाले, रैंचेरो फिल्मों के मर्दाना चरित्र, फीमे फैटेल्स (अक्सर मारिया फेलिक्स और डोलोरेस डेल रियो द्वारा निभाई गई), एमिलियो फर्नांडीज की फिल्मों के स्वदेशी लोग और कैंटीनफ्लास के पेलाडिटो (शहरी बदमाश) शामिल हैं। सेटिंग अक्सर खेत, क्रांति के युद्ध के मैदान और कैबरे थे। मैक्सिकन क्रांति के बारे में फिल्में बाद में विभिन्न गुटों के बीच लड़ाई के बजाय पोर्फिरियो डियाज़ सरकार के प्रारंभिक तख्तापलट पर केंद्रित थीं। वे "मैक्सिकन" के रूप में ग्रामीण विषयों पर भी ध्यान केंद्रित करते थे, भले ही आबादी तेजी से शहरी हो रही थी। इस अवधि के दौरान फिल्म निर्माण में मेक्सिको के दो फायदे थे। पहली पीढ़ी प्रतिभाशाली अभिनेताओं और फिल्म निर्माताओं की थी। इनमें मारिया फेलिक्स, जॉर्ज नेग्रेट, पेड्रो आर्मेंडरिज़, पेड्रो इन्फेंट, कैंटीनफ्लास जैसे अभिनेता और एमिलियो "एल इंडियो" फर्नांडीज और सिनेमेटोग्राफर गैब्रियल फिगुएरोआ जैसे निर्देशक शामिल थे। इनमें से कई शुरुआतों को संयुक्त राज्य अमेरिका और कान फिल्म समारोह में सफलता मिली। ला ब्रिया और हॉलीवुड बुलेवार्ड के कोने पर, चार महिलाओं की एक मूर्ति है जो सिनेमा उद्योग के चार स्तंभों का प्रतिनिधित्व करती है, जिनमें से एक मैक्सिकन अभिनेत्री डोलोरेस डेल रियो है। गैब्रियल फिगुएरोआ को काले और सफेद कैमरावर्क के लिए जाना जाता है जो आम तौर पर सरल लेकिन परिष्कृत कैमरा आंदोलन के साथ स्पष्ट और अभिव्यक्तिवादी है। दूसरा लाभ यह था कि मेक्सिको द्वितीय विश्व युद्ध में बहुत अधिक शामिल नहीं था, और इसलिए फिल्मों के लिए सेल्युलॉइड की अधिक आपूर्ति थी, फिर इसका उपयोग बमों के लिए भी किया जाता था। 1930 के दशक में, सरकार सांस्कृतिक और राजनीतिक मूल्यों को बढ़ावा देने के लिए उद्योग में रुचि लेने लगी। स्वर्ण युग के दौरान अधिकांश उत्पादन को सार्वजनिक और निजी धन के मिश्रण से वित्तपोषित किया गया था, जिसमें सरकार ने अंततः एक बड़ी भूमिका निभाई थी। 1942 में बैंको सिनेमाटोग्राफिको ने लगभग सभी उद्योग को वित्तपोषित किया, जो 1947 तक सरकारी नियंत्रण में आ गया। इसने सरकार को यह तय करने के माध्यम से व्यापक सेंसरशिप अधिकार दिए कि किन परियोजनाओं को वित्तपोषित करना है। जबकि सत्तारूढ़ संस्थागत क्रांतिकारी पार्टी (पी. आर. आई.) ने 1940 और 1950 के दशक में कई तरीकों से फिल्मों को सेंसर किया, यह अन्य स्पेनिश भाषी देशों की तरह दमनकारी नहीं था, लेकिन इसने मेक्सिको की सरकार और संस्कृति को चित्रित करने में एक मजबूत भूमिका निभाई। 1950 के दशक के अंत में स्वर्ण युग समाप्त हो गया, 1960 के दशक में हॉलीवुड के पश्चिमी और हास्य की खराब नकल का प्रभुत्व था। इन फिल्मों को तेजी से बाहर शूट किया गया और लोकप्रिय फिल्मों में लुचा लिब्रे के सितारे शामिल थे। मेक्सिको में कला और प्रयोगात्मक फिल्म निर्माण की जड़ें उसी अवधि में हैं, जो 1970 के दशक में फल देने लगी थी। निर्देशक पॉल लेडुक 1970 के दशक में सामने आए, जो बिना संवाद वाली फिल्मों में विशेषज्ञता रखते थे। उनकी पहली बड़ी सफलता रीडः इंसर्जेंट मैक्सिको (1971) के साथ थी जिसके बाद फ्रिडा काहलो की जीवनी फ्रिडा (1984) थी। वह आधुनिक मैक्सिकन निर्देशकों में सबसे लगातार राजनीतिक हैं। 1990 के दशक में, उन्होंने लैटिनो बार (1991) और डॉलर मैम्बो (1993) फिल्माया। उनकी मूक फिल्मों को आम तौर पर व्यावसायिक सफलता नहीं मिली है। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मैक्सिकन कला सिनेमा के मुख्य प्रस्तावक आर्टुरो रिपस्टीन जूनियर थे। उनके करियर की शुरुआत 1965 में टिम्पो डी मोरिर नामक एक स्पेगेटी पश्चिमी जैसी फिल्म से हुई थी और जिन्हें कुछ लोग 1940 के दशक में मेक्सिको में काम करने वाले लुइस बुनुएल का उत्तराधिकारी मानते हैं। उनकी कुछ उत्कृष्ट फिल्मों में एल कैस्टिलो डे ला पुरेज़ा (1973), लुगर सिन लिमिट्स (1977) और ला रेना डे ला नोचे (1994) शामिल हैं जो पारिवारिक संबंधों और यहां तक कि समलैंगिकता, क्रूरता, विडंबना और त्रासदी जैसे विषयों की खोज करती हैं। 1960 के दशक और 1970 के दशक की शुरुआत में राज्य सेंसरशिप अपेक्षाकृत कम थी, लेकिन 1970 और 1980 के दशक के बाद उत्पादन और वितरण पर एकाधिकार करते हुए वापस आ गई। एक अन्य कारण यह था कि 1980 के दशक में हॉलीवुड निर्माण कंपनियों द्वारा कई मैक्सिकन फिल्म निर्माण सुविधाओं पर कब्जा कर लिया गया था, जिससे स्थानीय उत्पादन में भीड़ लग गई थी। फिल्मों की गुणवत्ता इतनी कम हो गई थी कि इनमें से कुछ वर्षों के लिए, मेक्सिको के एरियल फिल्म पुरस्कार को योग्य उम्मीदवारों की कमी के कारण निलंबित कर दिया गया था। लोकप्रिय फिल्म निर्माण में कमी आई लेकिन कला क्षेत्र में वृद्धि हुई, कभी-कभी 1968 के ट्लेटेलोल्को नरसंहार पर जॉर्ज फॉन्स की 1989 की फिल्म रोजो अमानेसर जैसी सेंसर की दृष्टि से बाहर की कृतियों का निर्माण किया गया। फिल्म को सरकार द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था लेकिन मेक्सिको और विदेशों में इसे समर्थन मिला। फिल्म को व्यापक रूप से नहीं दिखाया गया था। यह मेक्सिको में फिल्म निर्माताओं के लिए अधिक संपादकीय स्वतंत्रता की शुरुआत थी। 1990 के दशक से, मैक्सिकन सिनेमा ने वापसी करना शुरू कर दिया, ज्यादातर विदेशी हितों के साथ सह-निर्माण के माध्यम से। मैक्सिकन सिनेमा में अंतर्राष्ट्रीय रुचि का एक कारण 1992 की फिल्म कोमो अगुआ पारा चॉकलेट (चॉकलेट के लिए पानी की तरह) की भारी सफलता थी। 1993 में, यह फिल्म अमेरिकी इतिहास में सबसे अधिक कमाई करने वाली विदेशी भाषा की फिल्म थी और कुल 34 देशों में चली थी। तब से, मैक्सिकन फिल्म दो शैलियों में विभाजित है। अधिक घरेलू दर्शकों के लिए वे अधिक व्यक्तिगत और अधिक अस्पष्ट रूप से राजनीतिक होते हैं जैसे कि प्यूब्लो डी मदेरा, ला विडा कोंजुगल और एंजेल डी फुएगो। अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों के लिए तैयार की गई छवियों में अधिक रूढ़िवादी मैक्सिकन छवियां हैं और इनमें कोमो अगुआ पैरा चॉकलेट के साथ सोलो कॉन तु पारेजा, ला इन्वेन्सियन डी क्रोनोस शामिल हैं। मेक्सिको के सफल निर्देशकों की नई पीढ़ी में अलेजैंड्रो गोंजालेज इनारितु, गुइलर्मो डेल टोरो और अल्फोंसो क्वारोन शामिल हैं जिन्हें "द थ्री एमिगोस ऑफ सिनेमा" के रूप में जाना जाता है। इन निर्देशकों की फिल्मों में क्वारोन की ग्रेविटी, डेल टोरो की द शेप ऑफ वाटर और इनारितु की बर्डमैन शामिल हैं। 21वीं सदी की शुरुआत में फिल्म पेशेवर कम से कम द्विभाषी (स्पेनिश और अंग्रेजी) होते हैं और अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में फिल्मों के लिए वैश्विक बाजार में बेहतर भाग लेने में सक्षम होते हैं। मेक्सिको में फोटोग्राफी इसकी खोज के लगभग छह महीने बाद डागेरोटाइप के रूप में मेक्सिको में आई और यह तेजी से फैल गई। इसका उपयोग शुरू में अमीरों के चित्रों के लिए किया जाता था (इसकी उच्च लागत के कारण), और परिदृश्य और पूर्व-हिस्पैनिक खंडहरों की शूटिंग के लिए। एक अन्य अपेक्षाकृत सामान्य प्रकार के प्रारंभिक फोटोग्राफिक चित्र हाल ही में मृत बच्चों के थे, जिन्हें लिटिल एंजेल्स कहा जाता था, जो 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक बने रहे। यह प्रथा पुर्गाटोरी को दरकिनार करते हुए स्वर्ग में एक मृत बच्चे की तत्काल स्वीकृति का जश्न मनाने की कैथोलिक परंपरा से उत्पन्न हुई है। इस फोटोग्राफी ने चित्र बनाने और उनके अन्य चित्रण करने की प्रथा को बदल दिया क्योंकि इसे एक "सुखद अवसर" माना जाता था। 19वीं शताब्दी के अंत तक औपचारिक चित्र वाणिज्यिक फोटोग्राफी का सबसे आम रूप थे। मेक्सिको में आधुनिक फोटोग्राफी एक कला रूप के रूप में शुरू नहीं हुई थी, बल्कि पत्रिकाओं और सरकारी परियोजनाओं से जुड़े प्रलेखन के रूप में शुरू हुई थी। यह 19वीं शताब्दी के अंत से 1910 तक शासन की पोर्फिरियो डियाज़ अवधि या पोर्फिरिएटो की तारीख है। पोर्फिरियन युग की फोटोग्राफी का झुकाव देश के आधुनिकीकरण को बाकी दुनिया के सामने प्रस्तुत करने की ओर था, जिसमें मेक्सिको सिटी इसकी सांस्कृतिक प्रदर्शनी थी। यह छवि यूरोपीय-आधारित थी जिसमें अंतर के लिए कुछ स्वदेशी तत्व थे। पोर्फिराटो के दौरान स्वदेशी लोगों की शैलीबद्ध छवियां मुख्य रूप से यबनेज़ वाई सोरा द्वारा कॉस्टम्ब्रिस्टा चित्रकला शैली में बनाई गई थीं, जो मेक्सिको के बाहर लोकप्रिय थी। पोर्फिरिएटो के सबसे महत्वपूर्ण फोटोग्राफरों में से एक गिलर्मो काहलो, विल्हेम थे। काहलो ने 1900 के दशक के पहले दशक में अपना स्टूडियो स्थापित किया और व्यवसायों और सरकार द्वारा वास्तुकला, अंदरूनी, परिदृश्य और कारखानों का दस्तावेजीकरण करने के लिए काम पर रखा गया था। जर्मनी में जन्मे एक अन्य फोटोग्राफर ह्यूगो ब्रेहम थे, जो काहलो के साथ काम कर रहे थे। संभवतः इसलिए कि वे औपनिवेशिक युग की इमारतों की छवियों के निर्माण के लिए प्रतिद्वंद्वी थे, दोनों स्पष्ट रूप से साथ नहीं मिले। काहलो की शैली उस अवधि के आख्यानों को दर्शाती है, केवल प्रमुख निर्माणों और घटनाओं पर ध्यान केंद्रित करती है, और आम जनता से बचती है, शायद ही कभी लोग उनकी तस्वीरों में दिखाई देते हैं। इसने उन विषयों से परहेज किया जो उस समय देश की राजनीतिक अस्थिरता का संकेत देते थे, जैसे कि हड़ताल की कार्रवाई। एक प्रमुख काहलो परियोजना मेक्सिको में स्पेनिश औपनिवेशिक चर्च वास्तुकला की फोटोग्राफिक इन्वेंटरी (1910) थी, जिसमें शेष औपनिवेशिक वास्तुकला का दस्तावेजीकरण करने के लिए संघीय सरकार द्वारा प्रायोजित पच्चीस एल्बम शामिल थे। काहलो की फोटोग्राफी का उपयोग मेक्सिको के पूर्व-हिस्पैनिक और औपनिवेशिक अतीत को उनकी वास्तुकला में, मेक्सिको की वर्तमान प्रगति से जोड़ने के लिए किया गया था, जैसा कि उद्योग और बुनियादी ढांचे की उनकी तस्वीरों में दिखाया गया है। मैक्सिकन फोटोग्राफी के एक अन्य अग्रणी ऑगस्टिन विक्टर कैसासोला थे। काहलो की तरह, उन्होंने पोर्फिरातो में अपने करियर की शुरुआत की, लेकिन उनका करियर पत्रिकाओं के लिए फोटोग्राफी पर केंद्रित था। काहलो की तरह, मैक्सिकन क्रांति से पहले कैसासोला का काम अभिजात वर्ग के जीवन पर ध्यान केंद्रित करते हुए गैर-विवादास्पद तस्वीरों पर केंद्रित था। गृहयुद्ध के प्रकोप के कारण कैसासोला के विषय की पसंद में बदलाव आया। उन्होंने न केवल मुख्य नायक (जैसे फ्रांसिस्को विला) और सामान्य युद्ध के दृश्यों के चित्रों पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया, बल्कि फांसी और मृतकों पर भी ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया। उन्होंने उन लोगों पर ध्यान केंद्रित किया जिनके चेहरे पर दर्द, दया और त्याग जैसे भाव थे। इस समय के दौरान उनके काम ने तस्वीरों का एक बड़ा संग्रह तैयार किया, जिनमें से कई मैक्सिकन लोगों के लिए परिचित हैं क्योंकि उन्हें व्यापक रूप से पुनर्मुद्रित और पुनः उपयोग किया गया है, अक्सर कैसासोला को श्रेय दिए बिना। युद्ध के बाद, कैसासोला ने 1920 और 1930 के दशक के दौरान आम लोगों, विशेष रूप से मेक्सिको शहर में प्रवासियों की तस्वीरें लेना जारी रखा। उनके कुल ज्ञात अभिलेखागार में पचुका में सैन फ्रांसिस्को के पूर्व मठ में संग्रहीत उनकी कई कृतियों के साथ लगभग आधे मिलियन चित्र शामिल हैं। काहलो और कैसासोला को मेक्सिको में माध्यम विकसित करने वाले दो सबसे महत्वपूर्ण फोटोग्राफर माना जाता है, जिसमें काहलो ने वास्तुशिल्प फोटोग्राफी को परिभाषित किया और कैसासोला ने फोटो पत्रकारिता की स्थापना की। दोनों में से कोई भी व्यक्ति खुद को एक कलाकार के रूप में नहीं सोचता था-विशेष रूप से कैसासोलस नहीं-जो खुद को सकारात्मक परंपरा में एक इतिहासकार के रूप में सोचते थे, लेकिन दोनों की फोटोग्राफी भावनात्मक या नाटकीय प्रभाव के लिए विस्तार, प्रकाश और विषयों के स्थान पर ध्यान देती है। शेष 20वीं शताब्दी के लिए, अधिकांश फोटोग्राफी प्रलेखन से जुड़ी थी। हालाँकि, देश के अंदर और बाहर दोनों ओर से कलात्मक रुझानों का प्रभाव पड़ा। 1920 के दशक में, प्रमुख फोटोग्राफिक शैली चित्रवाद थी, जिसमें फिल्टर और अन्य तकनीकों के उपयोग के कारण छवियों में रोमांटिक या सपने जैसी गुणवत्ता थी। अमेरिकी एडवर्ड वेस्टन ने अधिक यथार्थवादी और विस्तृत छवियों के लिए इन प्रभावों को दूर करते हुए इस परंपरा को तोड़ दिया। इसने मेक्सिको के अंदर और बाहर चित्रवादी और यथार्थवादी दोनों के बीच फोटोग्राफी की दुनिया में विभाजन का कारण बना। वेस्टन और उनकी इतालवी सहायक टीना मोडोटी 1923 से 1926 तक मेक्सिको में थे, मैक्सिकन यथार्थवादी फोटोग्राफर मैनुअल अल्वारेज़ ब्रेवो के साथ-साथ गैब्रियल फर्नांडीज लेडेस्मा जैसे भित्तिचित्रकारों के साथ खुद को गठबंधन कर रहे थे। इन फोटोग्राफरों की राजनीतिक और सामाजिक आकांक्षाएं भित्तिचित्र आंदोलन और क्रांति के बाद की नई सरकार से मेल खाती थीं। मूल रूप से अमेरिका की मारियाना याम्पोल्स्की मेक्सिको में एक महत्वपूर्ण फोटोग्राफर बन गईं। फोटोग्राफी और अन्य कलाएँ देश की स्वदेशी विरासत और मैक्सिकन आम लोगों के महिमामंडन के चित्रण में स्थानांतरित हो गईं। यह मुख्य रूप से एक "प्रामाणिक" और विशिष्ट मैक्सिकन पहचान के पक्ष में संयुक्त राज्य अमेरिका के बढ़ते सांस्कृतिक प्रभाव के साथ-साथ पोर्फिरिएटो के अभिजात्य और भारी यूरोपीय मूल्यों को अस्वीकार करने के लिए था। दूसरा सरकार का इस छवि का उपयोग करने का निर्णय था, न कि खुद को बढ़ावा देने के लिए क्रांति की लड़ाई और अत्याचारों की अभी भी ताजा यादों का। मैनुअल अल्वारेज़ ब्रेवो ने अपनी फोटोग्राफी में अमूर्तता के साथ प्रयोग किया और मैक्सिकन संस्कारों और रीति-रिवाजों से संबंधित अपनी व्यक्तिगत शैली बनाई। वे 1920 के दशक से 1990 के दशक में अपनी मृत्यु तक सक्रिय रहे। 20वीं शताब्दी के अन्य कलाकारों की तरह, वे मैक्सिकन संस्कृति और लोगों की अभिव्यक्ति के साथ अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक प्रवृत्तियों को संतुलित करने के लिए चिंतित थे। उनकी फोटोग्राफिक तकनीकें साधारण को अद्भुत में बदलने से संबंधित थीं। 1930 के दशक के अंत से 1970 के दशक तक उनकी फोटोग्राफी समान विषयों का उपयोग करते हुए रंग जैसी नई तकनीकों के साथ विकसित हुई। 1970 के दशक में, उन्होंने महिला नग्नता के साथ प्रयोग किया। इन क्रांति के बाद के फोटोग्राफरों ने अपने बाद की पीढ़ियों को प्रभावित किया, लेकिन विशेष रूप से समाचार पत्रों के लिए वृत्तचित्र पत्रकारिता पर जोर दिया गया। इस कारण से, सामाजिक मुद्दों पर ध्यान केंद्रित किया गया। इसमें नाचो लोपेज़ और हेक्टर गार्सिया का काम शामिल था, जो 1968 के छात्र विद्रोह की अपनी फोटोग्राफी के लिए जाने जाते थे। 1970 के दशक के दौरान, विभिन्न शैलियों के मिश्रण ने एक सामाजिक ध्यान बनाए रखा। इसी अवधि के दौरान, ऐसे संस्थान स्थापित किए गए जो फोटोग्राफी को बढ़ावा देने और तस्वीरों के संरक्षण के लिए खुद को समर्पित करते थे, जैसे कि सेंट्रो डे ला इमेजेन, फोटोटेका नैसिओनल डेल आईएनएएच और प्रकाशन लूना कॉर्निया। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से मेक्सिको में फोटोग्राफी ज्यादातर फोटो पत्रकारिता और अन्य प्रकार के वृत्तचित्रों पर केंद्रित है। फ्रांसिस्को माता डी रोसास को समकालीन मेक्सिको में सबसे उल्लेखनीय फोटोग्राफर माना जाता है जो ज्यादातर वृत्तचित्रों के साथ काम करते हैं। उन्होंने मेक्सिको टेनोच्टिटलान और टेपिटो, ब्रेवो एल बैरियो सहित कई पुस्तकें प्रकाशित की हैं। एनियाक मार्टिनेज पैनोरमा में विशेषज्ञता रखते हैं। पेट्रीसिया अरिद्जिस सामाजिक विषयों के साथ काम करती हैं, ज्यादातर पुस्तकों को चित्रित करने के लिए। गेरार्डो मोंटील क्लिंट के काम को "छायादार और अंधेरी दुनिया" के रूप में वर्णित किया गया है, जो किशोरों के गुस्से और हिंसा पर केंद्रित है। फोटोग्राफरों की सबसे हाल की पीढ़ी नई और डिजिटल तकनीकों के साथ काम करती है। इनमें से एक जेवियर ओरोज़्को हैं जो इंटीरियर में विशेषज्ञ हैं। हालांकि, विशुद्ध रूप से कलात्मक फोटोग्राफी का प्रभाव पड़ा है। 2002 में, डेनिएला रोसेल द्वारा एक फोटोग्राफिक प्रदर्शनी में मैक्सिकन करोड़पतियों की छवियां उनके दिखावटी घरों में दिखाई दीं, जो महंगे चित्रों, शिकार ट्राफियों, क्रिस्टल झूमर, सोने के लैमे वालपेपर और घरेलू सहायक से भरी हुई थीं। इन तस्वीरों ने सामाजिक आलोचना के साथ-साथ टैब्लॉइड गपशप की एक लहर शुरू कर दी। गैलरी भी देखें लैटिन अमेरिकी कला मैक्सिकन कलाकारों की सूची मैक्सिकन महिला फोटोग्राफरों की सूची मैक्सिकाना (वेबसाइट) मेक्सिको की वास्तुकला मेक्सिको सूचकांक से संबंधित लेख अफ्रीकी कला आगे पढ़ने के लिए सामान्य-लैटिन अमेरिकी 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