Disability art
विकलांगता कला या विकलांगता कला कोई भी कला, रंगमंच, ललित कला, फिल्म, लेखन, संगीत या क्लब है जो विकलांगता को अपने विषय के रूप में लेता है या जिसका संदर्भ विकलांगता से संबंधित है। अर्थ और संदर्भ विकलांगता कला कला का एक ऐसा क्षेत्र है जहाँ कला का संदर्भ विकलांगता को अपने विषय के रूप में लेता है। विकलांग कला, विकलांग होने या शब्द से संबंधित अवधारणाओं के बारे में वैचारिक विचारों और भौतिक वास्तविकताओं की खोज करने के बारे में है। विकलांग कला कला में विकलांगता से अलग है जो कला में विकलांग लोगों की सक्रिय भागीदारी या प्रतिनिधित्व को संदर्भित करता है न कि काम के संदर्भ में विकलांगता के बारे में है। विकलांग कला के लिए कला के निर्माता को अक्षम होने की आवश्यकता नहीं होती है (अपवाद के लिए विकलांग कला आंदोलन में विकलांग कला देखें) और न ही किसी विकलांग व्यक्ति द्वारा बनाई गई कला स्वचालित रूप से विकलांग कला बन जाती है क्योंकि यह एक विकलांग व्यक्ति था जिसने इसे बनाया था। एक गैर-विकलांग व्यक्ति द्वारा अक्षमता कला का एक उदाहरण एलिसन लैपर प्रेग्नेंट, 2005, मार्क क्विन अपने संदर्भ के कारण अक्षमता कला है क्योंकि वह बताता है कि काम की अवधारणा "अक्षमता के बारे में अंतिम बयान" बनाना था एक विकलांग व्यक्ति द्वारा अक्षमता कला का एक उदाहरण प्रभावी, दोषपूर्ण, रचनात्मक, 2000, यिंका शोनीबारे, एक दोषपूर्ण बच्चे को जन्म देने के जोखिम में मानी जाने वाली महिलाओं के भ्रूण की तस्वीरें दिखाता है, इसलिए दोष और अक्षमता के संबंध को देख रहा है। एक विकलांग व्यक्ति द्वारा बनाई गई कला का एक उदाहरण जो विकलांगता कला नहीं हैः डोरोथिया, 1995, चक क्लोज; उनकी "स्व-लागू नियमों के सख्त पालन से संबंधित है जिन्होंने उनकी कला का मार्गदर्शन किया है" और "मानव चेहरे का औपचारिक विश्लेषण और पद्धतिगत पुनर्गठन" इसलिए वैचारिक रूप से विकलांगता से कोई लेना-देना नहीं है इसलिए यह विकलांगता कला नहीं है। विकलांग कला के विषय व्यक्तिगत अतीत और वर्तमान के साथ शामिल होते हैं कि वे अपने नुकसान को कैसे देखते हैं। इन नुकसानों के परिणामस्वरूप उन लोगों को बेहतर ढंग से समझने के लिए काम किया जा सकता है जो नहीं करते हैं। अक्षमता कला के आसपास के विषय रूढ़िवादी, फायदे, नुकसान, समावेश, बहिष्कार, शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य हैं। अक्षमता कला आंदोलन में अक्षमता कला का संदर्भ अक्षमता कला एक अवधारणा है जिसे अक्षमता कला आंदोलन से विकसित किया गया था। अक्षमता कला आंदोलन में अक्षमता कला का अर्थ था "विकलांग लोगों द्वारा बनाई गई कला जो अक्षमता के अनुभव को दर्शाती है"। विकलांग कला आंदोलन में विकलांग कला बनाने के लिए यह एक विकलांग व्यक्ति होने पर सशर्त है। ब्रिटेन में विकास विकलांग कला का विकास 1970/80 के दशक में विकलांग लोगों के आंदोलन की नई राजनीतिक सक्रियता के परिणामस्वरूप शुरू हुआ। इस शब्द के उपयोग की सही तारीख वर्तमान में असत्यापित है, हालांकि डिसेबिलिटी आर्ट्स क्रोनोलॉजी में इस शब्द का पहला उपयोग 1986 में किया गया था। इस अवधि के दौरान विकलांगता कला आंदोलन में "विकलांगता कला" शब्द का अर्थ "विकलांग लोगों द्वारा बनाई गई कला जो विकलांगता के अनुभव को दर्शाती है" के लिए पूर्वव्यापी रूप से सहमत किया गया है। जैसे-जैसे आंदोलन और शब्द विकसित हुआ, विकलांग कला आंदोलन का विस्तार होना शुरू हुआ जो मुख्य रूप से विकलांग लोगों के कैबरे के रूप में शुरू हुआ और सभी कला रूपों में फैल गया। अक्षमता कला आंदोलन साल दर साल बढ़ने लगा और 1990 के दशक के अंत में अपने चरम पर था। विकलांग कला को देखने वाली प्रमुख प्रदर्शनियां बाधाओं की तरह हुईं, जो शारीरिक, संवेदी और बौद्धिक सीमा और व्यक्तिगत कला अभ्यास पर इसके प्रभाव को देखते हुए एक प्रदर्शनी थी। (8 फरवरी-16 मार्च 2007: एसपेक्स गैलरी, पोर्ट्समाउथ) और 1999 में लंदन में विकलांग फिल्म महोत्सव का निर्माण, दोनों ने विकलांग लोगों के साथ-साथ विकलांग कलाओं के काम को देखा। ब्रिटेन में विकलांग लोगों की राजनीति को 1995 के विकलांग भेदभाव अधिनियम द्वारा बदल दिया गया था। बाद के वर्षों में जैसे-जैसे लोगों ने कानून के संरक्षण के लिए अनुकूलन किया, विकलांग कला आंदोलन में राजनीति की एक नई लहर ने प्रवेश किया। 2004 में संशोधित विकलांगता भेदभाव अधिनियम ने विकलांगता कला आंदोलन में भेदभाव की राजनीति पर आधारित कला के वर्चस्व के अंत का संकेत दिया। विकलांग लोगों की एक नई पीढ़ी कम राजनीतिक थी और एकीकरण का एक एजेंडा रखती थी। यह देखभाल करने वालों के आंदोलन के साथ मिलकर दृष्टिकोण में बदलाव को उजागर करता है जो "विकलांगता कला" शब्द का दावा करने के लिए विकलांगता कला आंदोलन के काम को स्वीकार करता है लेकिन इस विचार से दूर एक आंदोलन को दर्शाता है कि केवल विकलांग लोग ही विकलांगता कला बना सकते हैं। यह माना जाने लगा कि विकलांगता कला को "समाज द्वारा ही समर्थित करने की आवश्यकता है न कि केवल विकलांग लोगों द्वारा।" 2007 में लंदन डिसेबिलिटी आर्ट्स फोरम ने टेट मॉडर्न में 'क्या डिसेबिलिटी और डेफ आर्ट को 21वीं सदी में मृत और दफन किया जाना चाहिए?' प्रस्ताव पर एक बहस आयोजित की। उस समय विकलांगों के नेतृत्व वाले कला संगठनों द्वारा सामना की जाने वाली कला परिषद से कला में कटौती के जवाब में निर्मित। यह बहस उस तरह से महत्वपूर्ण हो गई है जिस तरह से मेल्विन ब्रैग के लेख में इस बात पर प्रकाश डाला गया है कि कैसे मार्क क्विन की मूर्तिकला एलिसन लैपर प्रेग्नेंट जैसी विकलांगता कला कला में विकलांगता की रूपरेखा को बढ़ाती है। इस बहस और उसके बाद के लेख ने कई लोगों के लिए यह स्वीकार करने के लिए एक बदलाव की शुरुआत की कि विकलांग लोगों और कलाकारों की नई पीढ़ी ने विकलांगता कला शब्द को नियंत्रित करने की आवश्यकता महसूस नहीं की, बल्कि इसे विकलांगता पर व्यापक दृष्टिकोण के लिए खोला। बहुत कम लोग कला के एक विषय के रूप में विकलांगता के बारे में जानते हैं, मुख्य रूप से विकलांग कला और विकलांग कला आंदोलन के विषयों के आसपास सुलभ और सामंजस्यपूर्ण शैक्षणिक कार्य और प्रकाशनों की कमी के कारण। इसे अभी तक कला पाठ्यक्रम में प्रवेश करना है या खुद को कला में एक दृढ़ता से मान्यता प्राप्त अवधारणा के रूप में स्थापित करना है-इसलिए कला में एक प्रासंगिक दीर्घकालिक अवधि के रूप में अपने स्थान को सही ठहराने के लिए विषय के विकास के लिए बहुत अधिक काम करने की आवश्यकता है। दूसरी ओर, कुछ उदाहरणों में, कलाकार, क्यूरेटर या सिद्धांतकार जो विकलांग के रूप में पहचान करते हैं और अपनी रचनात्मक प्रथाओं में विकलांगता के बारे में लिखते हैं, सुधारते हैं या लिखते हैं, वे इस श्रेणी के बारे में अस्पष्ट महसूस करते हैं। कुछ हलकों में विकलांगता कला को अभी भी "विकलांग लोगों द्वारा बनाई गई कला जो विकलांगता के अनुभव को दर्शाती है" के रूप में बढ़ावा दिया जाता है। यह विशेष रूप से एन. डी. ए. सी. ए. को-ऑप द्वारा लिया गया मार्ग है, जो मुख्य रूप से उन सदस्यों से बना है जो विकलांगता कला आंदोलन के विकास के लिए महत्वपूर्ण थे। हालाँकि, यह भी आम तौर पर स्वीकार किया जाता है (यहां तक कि जो लोग विकलांगता कला आंदोलन के साथ दृढ़ता से जुड़ते हैं) कि विकलांगता से व्यक्तिगत संबंध रखने वाले गैर-विकलांग लोग अपने स्वयं के अनुभवों के बारे में वैध विकलांगता कला बना सकते हैं, जब तक कि वे "विकलांग लोगों के लिए बोलने" का दावा नहीं कर रहे हैं। विकलांग कलाकारों का समर्थन करने वाले स्थान शेप आर्ट्स जैसे स्थान हैं जो कला परिषद इंग्लैंड द्वारा वित्त पोषित कला दान है, जो विकलांग व्यक्तियों को कला में काम करने का अवसर प्रदान करता है। संयुक्त राज्य अमेरिका में विकास वी. एस. ए., (पहले बहुत विशेष कला), संयुक्त राज्य अमेरिका में कला और विकलांगता पर अंतर्राष्ट्रीय संगठन, 35 साल से अधिक समय पहले राजदूत जीन कैनेडी स्मिथ द्वारा विकलांग लोगों के लिए कला और शिक्षा के अवसर प्रदान करने और सभी के लिए कला तक पहुंच बढ़ाने के लिए स्थापित किया गया था। 52 अंतर्राष्ट्रीय सहयोगियों और राष्ट्रव्यापी सहयोगियों के एक नेटवर्क के साथ, वी. एस. ए. दुनिया भर के युवाओं और विकलांग वयस्कों के लिए कला और शिक्षा कार्यक्रम प्रदान कर रहा है। अमेरिका में विकलांग कलाओं का विकास कई गैर-लाभकारी संगठनों जैसे कि ओकलैंड, सीए में क्रिएटिव ग्रोथ से भी जुड़ा हुआ है, जो विकासात्मक, मानसिक और शारीरिक विकलांग वयस्क कलाकारों की सेवा करता है, कलात्मक विकास के लिए एक पेशेवर स्टूडियो वातावरण, गैलरी प्रदर्शनी और प्रतिनिधित्व और साथियों के बीच एक सामाजिक वातावरण प्रदान करता है। खाड़ी क्षेत्र में समान जनादेश वाले संगठनों में सैन फ्रांसिस्को में क्रिएटिविटी एक्सप्लोर्ड और रिचमंड, कैलिफोर्निया में एन. आई. ए. डी. आर्ट सेंटर शामिल हैं। एन. आई. ए. डी. कला केंद्र-कलात्मक विकास के माध्यम से स्वतंत्रता का पोषण (पहले राष्ट्रीय कला और विकलांग संस्थान के रूप में पंजीकृत)-की स्थापना 1982 में स्वर्गीय फ्लोरेंस लुडिन्स-काट्ज़ और स्वर्गीय एलियास काट्ज़, पी. एच. डी. द्वारा की गई थी। इसी तरह के दृष्टिकोण और जनादेश वाले कई अन्य संगठन पूरे देश में पाए जा सकते हैं। वर्तमान में, अमेरिका में विकलांगता कला के प्रमुख विद्वानों में माइकल डेविडसन, लेनार्ड डेविस, रोज़मेरी गारलैंड-थॉमसन, एन फॉक्स, जेसिका कूली, जोसेफ ग्रिगली, जॉर्जिना क्लीज, पेट्रा कूपर्स, सिमी लिंटन, एन मिलेट-गैलैंट, अमांडा कैचिया, डेविड शामिल हैं। टी मिशेल, कैरी सैंडहल, सुसान श्वेक, टोबिन सीबर्स और शेरोन एल. स्नाइडर, जो प्रदर्शन, साहित्य, सौंदर्यशास्त्र, दृश्य कला, संगीत, कला इतिहास, रंगमंच, फिल्म, नृत्य, क्यूरेटोरियल अध्ययन और अधिक जैसे विकलांग कला के भीतर कई विषयों के बारे में लिखते हैं। बॉडीज ऑफ वर्कः नेटवर्क ऑफ डिसेबिलिटी आर्ट्स एंड कल्चर (कलाकारों और संगठनों सहित) हर कुछ वर्षों में शिकागो में होने वाले प्रमुख डिसेबिलिटी आर्ट्स फेस्टिवल में से एक है, जिसकी कला डिसेबिलिटी अनुभव को रोशन करती है। स्थानीय से लेकर अंतर्राष्ट्रीय तक, "कार्य निकाय" अद्वितीय निकायों और दिमागों से प्राप्त कलात्मक अभिव्यक्ति के नवीन रूपों की खोज करते हैं, जो विकलांगता के अनुभव का पता लगाते हैं, विकलांग लोगों के अधिकारों को आगे बढ़ाते हैं, और समाज की समझ को व्यापक बनाते हैं कि मानव होने का क्या अर्थ है। विकलांग के रूप में पहचान करने वाले और विकलांगता के बारे में काम करने वाले कलाकारों की संख्या बढ़ रही है, साथ ही विकलांग के रूप में पहचान करने वाले और विकलांगता पर प्रदर्शनियों को क्यूरेट करने वाले क्यूरेटर भी बढ़ रहे हैं। कैथरीन ओट स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन में नेशनल म्यूजियम ऑफ अमेरिकन हिस्ट्री में एक क्यूरेटर हैं, जिन्होंने शरीर के इतिहास, विकलांगता, जातीय और लोक चिकित्सा, एकीकृत और वैकल्पिक चिकित्सा, नेत्र विज्ञान, प्लास्टिक सर्जरी और त्वचा विज्ञान, चिकित्सा प्रौद्योगिकी, प्रोस्थेटिक्स और पुनर्वास, कामुकता, दृश्य और भौतिक संस्कृति और अन्य अल्पकालिक पर कई प्रदर्शन किए हैं। विकलांग कलाकारों का समर्थन करने वाले स्थानों का उद्देश्य विकलांग कलाकारों को फलने-फूलने और उभरने के लिए संगठित करना और कार्रवाई करना है। विकलांग कलाकारों द्वारा सामना की जाने वाली भेदभाव प्रथाओं और नीतियों का पुनर्निर्माण करते हुए, कार्यक्रम और स्टूडियो अनुभवी विकलांग कलाकारों के समुदाय का समर्थन और विकास करने के लिए काम करते हैं। कुछ स्थान पेशेवर स्टूडियो हैं जहाँ विकलांग लोग काम कर सकते हैं, निर्माण कर सकते हैं और प्रदर्शन कर सकते हैं। इस तरह के समुदाय कला सक्षम, विकलांग/कला/एनवाईसी (डीएएनटी) हैं। अन्य देशों में विकास ऑस्ट्रेलिया और कनाडा जैसे देशों में विकलांग कला की गतिविधियों के लिए संसाधन और सहायता प्रदान करने के लिए समर्पित गैर-लाभकारी, सरकारी वित्त पोषित संगठन मौजूद हैं। ऑस्ट्रेलिया में, ऐसे संगठनों में आर्ट्स एक्सेस ऑस्ट्रेलिया (शीर्ष निकाय), एक्सेसिबल आर्ट्स (एनएसडब्ल्यू), डीएडीएए (डब्ल्यूए), आर्ट्स एक्सेस विक्टोरिया (वीआईसी) और बहुत कुछ शामिल हैं। कनाडा में, संगठनों में अनिश्चित कला केंद्र (कैलगरी), कला और विकलांगता नेटवर्क मैनिटोबा, किकस्टार्ट आर्ट्स-विकलांगता कला और संस्कृति और टेंगल्ड गैलरी शामिल हैं, जो टोरंटो में विकलांगता कला का प्रदर्शन करते हैं। ये संगठन कलाकारों, कला-कार्यकर्ताओं, प्रतिभागियों और दर्शकों के रूप में विकलांग लोगों के लिए अवसर और पहुंच बढ़ाने के लिए काम करते हैं। वे अपने सदस्यों को सेवाएं प्रदान करते हैं, जैसे कि प्रतिनिधित्व और वकालत, सुविधा और विकास, सूचना और सलाह, अनुदान और बहुत कुछ। इनमें से कई संगठन विकलांगता के सामाजिक मॉडल का उपयोग करते हैं, इस प्रकार वे चिकित्सा स्थितियों या हानि के बजाय बाधाओं को संदर्भित करने के लिए 'विकलांगता' शब्द का उपयोग करते हैं। वे 'विकलांग लोगों' को वर्गीकृत कर सकते हैं, जिसका अर्थ है संवेदी या शारीरिक हानि, छिपी हुई हानि, बौद्धिक हानि, सीखने की कठिनाइयों या मानसिक स्वास्थ्य स्थितियों वाला कोई भी व्यक्ति। ये संगठन बधिर समुदाय की संस्कृति और भाषा को पहचानते हैं और महत्व देते हैं, और उन्हें इस परिभाषा के भीतर उन समान बाधाओं की मान्यता में शामिल करते हैं जिनका सामना कई बधिर लोगों को कला तक पहुंचने में करना पड़ता है। कनाडा में, विकलांग कलाओं की प्रोग्रामिंग में शामिल सरकारी विभागों के अच्छी तरह से स्थापित नेटवर्क भी हैं। कनाडा में 1920 के दशक के अवसाद के दौरान, संघीय सरकार ने युवा नेताओं को प्रशिक्षित करके और ट्रेल और पार्क विकास जैसी सामुदायिक परियोजनाओं को पूरा करके बेरोजगारी और सामाजिक मुद्दों को कम करने के लिए डोमिनियन-प्रांतीय प्रशिक्षण कार्यक्रम बनाया। इस प्रकार राष्ट्रीय, प्रांतीय और नगरपालिका उद्यानों का जन्म हुआ। 1950 के दशक तक, उद्यानों और मनोरंजन के लिए एक औपचारिक दृष्टिकोण विकसित हुआ जिसमें सामुदायिक केंद्रों जैसी मनोरंजक सुविधाओं के निर्माण के लिए कार्यक्रम देना शामिल था। आज, ये सुविधाएँ स्वास्थ्य और कल्याण नीति ढांचे के तहत काम करती हैं जो समावेश और पहुंच लक्ष्यों को संबोधित करती हैं। इन लक्ष्यों को खेल और कला कार्यक्रमों के विकास के माध्यम से पूरा किया जाता है, जिसमें वे भी शामिल हैं जो विकलांग कला के अंतर्गत आते हैं। उल्लेखनीय कलाकार रोरा ब्लू लिसा बुफानो पॉल डार्के रिवा लेहरर क्रिस्टीन सन किम एलिस शेपर्ड सुनौरा टेलर स्टीफन विल्टशायर संदर्भ बाहरी लिंक http://www.disabilityartsonline.org.uk http://exhibits.haverford.edu/whatcanabodydo http://www.creativityexplored.org http://www.blindatthemuseum.com http://www.aarts.net.au https://web.archive.org/web/20100527164852/http://