Guajeo
एक गुआजियो (अंग्रेजी उच्चारणः वा-हे-यो) एक विशिष्ट क्यूबा ओस्टीनाटो धुन है, जिसमें अक्सर सिंकोपेटेड पैटर्न में आर्पेजिएटेड कॉर्ड होते हैं। कुछ संगीतकार केवल तीन, पियानो, वायलिन परिवार का एक वाद्ययंत्र, या सैक्सोफोन द्वारा विशेष रूप से बजाए जाने वाले ओस्टीनाटो पैटर्न के लिए गुआजियो शब्द का उपयोग करते हैं। पियानो ग्वाजियो आधुनिक समय के साल्सा के सबसे पहचानने योग्य तत्वों में से एक है। पियानो गुआजिओस को उत्तरी अमेरिका में मोंटुनोस के रूप में भी जाना जाता है, या समकालीन क्यूबा नृत्य संगीत टिम्बा में तुम्बोस के रूप में भी जाना जाता है। गुआजियो उप-सहारा अफ्रीका में मरीम्बा, लैमेलोफोन और तार वाद्ययंत्रों पर बजाई जाने वाली छोटी ओस्टीनाटो आकृतियों के साथ लयबद्ध, मधुर और हार्मोनिक समानताएं साझा करता है। गुआजियो अफ्रीकी और यूरोपीय संगीत संवेदनाओं का एक निर्बाध मिश्रण है, और इसे पहली बार एफ्रो-क्यूबन सोन और संबंधित संगीत में तीन पर संगत के रूप में बजाया गया था। ट्रेस एक क्यूबा का गिटार जैसा वाद्य है, जिसमें दोहरे तार के तीन सेट होते हैं। 19वीं शताब्दी के दौरान क्यूबा में चांगुई और सोन के रूप में जानी जाने वाली शैलियों में ग्वाजियो उभरा। निम्नलिखित चांगुई ट्रेस गुआजियो में सभी ऑफबीट्स शामिल हैं। दो प्रकार के शुद्ध सोन ट्रेस गुआजिओस होते हैंः सामान्य और गीत-विशिष्ट। गीत-विशिष्ट गुआजीओस आमतौर पर गीत की धुन पर आधारित होते हैं, जबकि सामान्य प्रकार में केवल त्रिभुज-मूर (2010) शामिल होते हैं। निम्नलिखित "सामान्य" गुआजियो के लयबद्ध पैटर्न का उपयोग कई अलग-अलग गीतों में किया जाता है। ध्यान दें कि पहले माप में सभी ऑफबीट्स होते हैं। गीत की संरचना के आधार पर आकृति पहले माप में या दूसरे माप में शुरू हो सकती है। सन मोंटुनो 1930 के दशक के अंत में आर्सेनियो रोड्रिगेज ने गिटार को सोन कंजंटो में पियानो से बदलने का महत्वपूर्ण कदम उठाया। पियानो तब से क्यूबा के लोकप्रिय संगीत और इसकी "संतान" साल्सा का मुख्य हिस्सा रहा है। "कोमो ट्रैगो ला युका", जिसे लोकप्रिय रूप से "डाइल ए कैटालिना" कहा जाता है, आर्सेनियो की सबसे प्रसिद्ध रचना हो सकती है। पहली छमाही में मुखर धुन की व्याख्या करने के लिए चांगुई/सन विधि का उपयोग किया जाता है, लेकिन दूसरी छमाही में बोल्ड नए क्षेत्र में हमला किया जाता है-जिसमें गीत की धुन पर आधारित विपरीत सामग्री का उपयोग किया जाता है और तीन आरोही स्वरों-मूर (2011:39) के अनुक्रमों के आधार पर एक क्रॉस-लय का उपयोग किया जाता है। क्लेव क्लेव मोटिफ 3-3 क्लेव अधिकांश ग्वाजियो में एक द्विआधारी संरचना होती है, जिसमें क्लेव के रूप में जाने जाने वाले गाइड पैटर्न के लिए एक विशिष्ट संरेखण होता है। जैसा कि केविन मूर बताते हैंः "क्यूबा के लोकप्रिय संगीत में तीन-पक्ष को व्यक्त करने के दो सामान्य तरीके हैं। सबसे पहले नियमित उपयोग में आने वाला, जिसे डेविड पेनालोसा 'क्लेव मोटिफ' कहते हैं, क्लेव लय के तीन तरफ के सजाए गए संस्करण पर आधारित है। निम्नलिखित ग्वाजियो उदाहरण एक क्लेव रूपांकन पर आधारित है। तीन-पक्ष (पहला उपाय) में ट्रेसिलो संस्करण होता है जिसे सिन्क्विलो के रूप में जाना जाता है। चूँकि तार की प्रगति तीन तरफ से शुरू होती है, इसलिए कहा जाता है कि यह ग्वाजियो तीन-दो क्लेव अनुक्रम में है। 2-3 क्लेव एक तार की प्रगति क्लेव के दोनों ओर से शुरू हो सकती है। इसलिए "एक" या तो तीन-पक्ष या दो-पक्ष पर हो सकता है, क्योंकि लयबद्ध प्रगति के बजाय हार्मोनिक प्रगति प्राथमिक संदर्भ है। जब क्लेव के दो तरफ एक तार की प्रगति शुरू होती है, तो संगीत को दो-तीन क्लेव में कहा जाता है। निम्नलिखित ग्वाजियो दो-तीन अनुक्रम में क्लेव रूपांकन पर आधारित है। सिन्क्विलो लय अब दूसरे माप में है। ऑफबीट/ऑनबीट मोटिफ 3-2 क्लेव मूरः "1940 के दशक तक पेनालोसा जिसे 'ऑफबीट/ऑनबीट मोटिफ' कहते हैं, उसके उपयोग की ओर एक प्रवृत्ति थी। आज, ऑफबीट/ऑनबीट मोटिफ विधि बहुत अधिक आम है। इस प्रकार के ग्वाजियो रूपांकन के साथ, क्लेव के तीन-पक्ष को सभी ऑफबीट्स के साथ व्यक्त किया जाता है। निम्नलिखित I IV V IV प्रगति तीन-दो क्लेव अनुक्रम में है। यह बीट 1 से तुरंत पहले पल्स पर एक ऑफबीट पिक-अप के साथ शुरू होता है। कुछ ग्वाजियो के साथ, दो-तरफ के अंत में ऑफबीट्स, या तीन-तरफ के अंत में ऑनबीट्स अगले माप (जब क्लेव को दो मापों में लिखा जाता है) की ओर ले जाने वाले पिक-अप के रूप में काम करते हैं। 2-3 क्लेव यह ग्वाजियो दो-तीन क्लेव में होता है क्योंकि यह डाउनबीट पर शुरू होता है, जो दो-तरफ की ऑनबीट गुणवत्ता पर जोर देता है। आकृति में पिछले उदाहरण के समान सटीक हार्मोनिक अनुक्रम है, लेकिन लयबद्ध रूप से, दोनों मापों का आक्रमण-बिंदु अनुक्रम उलट है। अधिकांश साल्सा संगीत दो-तीन क्लेव में होता है, और अधिकांश साल्सा पियानो ग्वाजियो दो-तीन ऑनबीट/ऑफबीट मोटिफ पर आधारित होते हैं। पोंचंदो पोंचंदो ब्लॉक कॉर्ड का उपयोग करने वाले एक प्रकार के गैर-आर्पेजिएटेड गुआजियो के लिए एक शब्द है। विभिन्न पिचों के अनुक्रम के बजाय आक्रमण-बिंदुओं के अनुक्रम पर जोर दिया जाता है। संगत के एक रूप के रूप में इसे सख्ती से दोहराए जाने वाले तरीके से या जैज़ रचना के समान एक विविध रूपांकन के रूप में बजाया जा सकता है। क्लेव को दो मापों में लिखा जाता है। यह पोंचंदो पैटर्न कई लोगों को सांताना के "ओए कोमो वा" के रूप में परिचित है। मूर कहते हैंः "हिप प्रशंसक अक्सर यह बताते हुए अपने ज्ञान का प्रदर्शन करते हैं कि यह गीत मूल रूप से 1963 में टिटो प्यूंटे द्वारा रिकॉर्ड किया गया था, और इससे पहले 1957 में अर्कानो वाई सुस माराविलास द्वारा" चंचुलो "के रूप में रिकॉर्ड किया गया था, लेकिन यह 1942 में काचाओ के" रारेज़ा डी मेलिटन "से वापस चला जाता है। मोनास ए मोना एक हॉर्न गुआजियो है, जिसे लिखा या सुधार किया जा सकता है। परतदार, विपरीत सींग वाले गुआजियोस के एक खंड को कभी-कभी मोना के रूप में भी जाना जाता है। मोनास विशिष्ट लय खंड गुआजियोस से भिन्न होते हैं क्योंकि वे अक्सर अपने चक्र के भीतर एक या दो बीट के लिए आराम करते हैं। एक माप के भीतर वे ताल जो मोना द्वारा नहीं बजाई जाती हैं, अक्सर एक कोरस, या काउंटर मोना द्वारा "भरी" जाती हैं। जिसे ट्रॉम्बोन पर सोलोइंग की क्यूबा टिपिको शैली के रूप में जाना जाता है, वह मोना विविधताओं को एक साथ जोड़ने की तकनीक पर आधारित है। निम्नलिखित उदाहरण एडी पामियेरी द्वारा प्रस्तुत "बिलोंगो" (सी. 1969) पर जोस रोड्रिग्स द्वारा सुधार किए गए 2-3 ट्रॉम्बोन मोना के पांच अलग-अलग रूपों को दर्शाता है। उदाहरण कट-टाइम (2/2) में लिखे गए हैं; प्रति माप दो मुख्य ताल हैं। मोना 1 तीन तरफ के पहले स्ट्रोक को छोड़कर 2 से 3 क्लेव के हर स्ट्रोक को बजाता है। मेलोडिक विविधता हार्मोनिक अनुक्रम के अनुसार मॉड्यूल को स्थानांतरित करके बनाई जाती है, जैसा कि रिक डेविस ने पहले मोना के अपने विस्तृत विश्लेषण में देखा हैः मोना में दो-माप मॉड्यूल और इसकी पुनरावृत्ति होती है, जिसे मोंटुनो कॉर्ड प्रगति को प्रतिबिंबित करने के लिए बदला जाता है। मॉड्यूल चार आरोही आठवें नोटों के साथ शुरू होता है जो दूसरे [माप के चौथाई-नोट] से शुरू होता है। यह विन्यास क्लेव के. दो-पक्ष पर जोर देता है। दोनों मॉड्यूल में, ये चार नोट जी3 से ईबी4 की ओर बढ़ते हैं। हालांकि पहले, तीसरे और चौथे नोट (जी3, सी4 और ईबी4) दोनों मॉड्यूल में समान हैं, दूसरा नोट सामंजस्य में परिवर्तन को दर्शाता है। पहले मॉड्यूल में, यह नोट टॉनिक हार्मनी का बीबी3 तीसरा है; मॉड्यूल पुनरावृत्ति में, ए3 प्रमुख का पाँचवाँ है। मॉड्यूल के अंतिम पाँच नोटों में से, पहले चार [ऑफबीट्स] हैं; अंतिम डी4 मॉड्यूल के दूसरे माप में [अंतिम तिमाही-नोट] पर है। अंतिम डी4 के साथ, मॉड्यूल के पहले माप में [अंतिम ऑफबीट] पर प्रारंभिक डी4 और मॉड्यूल के अंतिम नोट से तुरंत पहले [ऑफबीट] पर ईबी4 दोनों मॉड्यूल में समान हैं। दूसरे मॉड्यूल माप में [ऑफबीट्स] हार्मोनिक परिवर्तनों को दर्शाते हैं। मॉड्यूल का पहला संस्करण प्रमुख तार के ऊपर है और इसमें ए3 (पाँचवाँ) और सी4 (सातवां) पिच शामिल हैं। मॉड्यूल की पुनरावृत्ति में दो [ऑफबीट्स] पर एक बीबी3 को दो बार बजाया जाता है और यह तीसरे जी माइनर टॉनिक कॉर्ड का प्रतिनिधित्व करता है। पियानो सोन मोंटुनो जब पियानो को सोन कंजंटो में जोड़ा गया, तो हार्मोनिक संभावनाओं का विस्तार किया गया, जिससे 1940 के दशक में जैज़ कॉर्ड को गुआजियो में अनुकूलित करने में मदद मिली। जैसा कि रेबेका मौलेन बताते हैं, मुख्य "एफ्रो-क्यूबा संगीत में पियानोवादक की भूमिका अधिक लयबद्ध है।" आर्सेनियो रोड्रिगेज के समूह के पियानो गुआजिओस अपनी द्विआधारी लयबद्ध संरचना के लिए अभिनव थे, जो क्लेव को प्रतिबिंबित करते थे। "डेम अन काचिटो पा 'हुएल" (1946) के लिए पियानो गुआजियो पूरी तरह से सामान्य गीत गुआजियो और गीत की धुन दोनों से अलग है। पैटर्न दो तरफ बैकबीट को उच्चारण करके क्लेव को चिह्नित करता है। मूर ने कहाः "आर्सेनियो के संगीत के कई पहलुओं की तरह, यह लघु रचना अपने समय से दशकों आगे है। यह चालीस साल पहले होगा जब समूहों ने व्यवस्था प्रक्रिया के गुआजियो स्तर पर इस रचनात्मक भिन्नता को लगातार लागू करना शुरू किया "(2009:41)। आवाजें पियानो गुजीओस के लिए विशिष्ट आवाजें ऑक्टेव हैं। सोनी ब्रेवो बताते हैंः "आप इसे सप्तक में खेल सकते हैं-दोनों हाथों में एकल नोट। या आप इसे दोगुना कर सकते हैं। जब आप किसी गायक का समर्थन कर रहे होते हैं, तो आप बहुत अधिक उग्र नहीं होना चाहते। लेकिन जब मैम्बो पर सींग आते हैं, तो आपको थोड़ा और काटना होगा। उस समय, मैं अपने दाहिने हाथ में सप्तक को दोगुना कर दूंगा, जबकि अभी भी बाईं ओर एक ही नोट बजाऊंगा। वास्तव में तीव्र होने के लिए, मैं दोनों हाथों में दोहरे सप्तक खेलूंगा। 1940 के दशक के अंत में दामासो पेरेज़ प्राडो ने माम्बो को लोकप्रिय बनाया, एक शैली जो उस समय तक एक दशक से विकसित हो रही थी। पेरेज़ प्राडो 1948 में मेक्सिको सिटी चले गए और अपना खुद का बैंड शुरू किया, जहाँ उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध मैम्बो की रचना और रिकॉर्ड किया। मेक्सिको में रहते हुए, पेरेज़ प्राडो ने एल रे डेल मम्बो ('किंग ऑफ़ द मम्बो') की उपाधि अर्जित की, और वे कई मैक्सिकन फिल्मों में दिखाई दिए। पेरेज़ प्राडो की रिकॉर्डिंग लैटिन अमेरिकी और अमेरिकी लैटिनो बाजारों के लिए थी, लेकिन उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध मैम्बो, जैसे "मैम्बो नं. 5 संयुक्त राज्य अमेरिका में "जल्दी से" पार किया गया। 1950 के दशक में उत्तरी अमेरिका में एक "मैम्बो क्रेज" फैल गया। "टांगा" पियानो गुआजियो का दाहिना हाथ पोंचंदो पैटर्न का एक और उदाहरण है। "टांगा" शुरू में जैज़ सोलो के साथ एक डेसकार्गा (क्यूबा जैम सत्र) था, जिसे एक रिहर्सल (29 मई, 1943) में मारियो बाउज़ा द्वारा स्वचालित रूप से रचित किया गया था। डेसकार्गास "प्रयोगशालाएँ" थीं जहाँ वाद्ययंत्रकारों ने इन-क्लेव एकल करने के अपने कौशल का सम्मान किया। "टांगा", समय के साथ, अधिक जटिलता के साथ व्यवस्थित किया गया था, और आम तौर पर पहली मूल लैटिन जैज़, या अधिक सही रूप से एफ्रो-क्यूबन जैज़ धुन माना जाता है। निम्नलिखित उदाहरण माचिटो द्वारा 1949 की रिकॉर्डिंग की शैली में है, जिसमें पियानो पर रेने हर्नांडेज़ हैं। जैज़ गुआजियो रूपांकनों गुआजियोस या गुआजियो के टुकड़े आमतौर पर लैटिन जैज़ धुनों में उपयोग किए जाने वाले रूपांकनों हैं। उदाहरण के लिए, "सबोर" का ए खंड 2-3 ऑनबीट/ऑफबीट गुआजियो है, कुछ नोटों को घटाकर। जैज़ की आवाज़ जैज़ में प्रवेश करने के साथ ही जैज़ की धुनों को नृत्य संगीत के पियानो की धुनों में अपनाया गया। क्यूबा की लोकप्रिय संगीत शैलियों और जैज़ के बीच आदान-प्रदान एक दो-तरफा सड़क बन गया। जैज़ से एक हार्मोनिक शब्दावली आई जो परिवर्तित और अपरिवर्तित नौवें, ग्यारहवें और तेरहवें के विस्तारित सामंजस्य के साथ-साथ चतुर्थांश सद्भाव-चतुर्थांश पर निर्मित कॉर्ड पर आधारित थी। इन हार्मोनिक उपकरणों ने एडी पामियेरी और प्यूर्टो रिकान पापो लुक्का की पियानो शैलियों में साल्सा में प्रवेश किया। वे साधारण टॉनिक-प्रमुख सामंजस्य के आधार पर पारंपरिक पियानो की आकृतियाँ लेते थे और उन्हें आधुनिक सामंजस्य के साथ विस्तृत करते थे "-जेरार्ड (1989:8-9)। चाचाचा को 20वीं शताब्दी के मध्य में क्यूबा के लोकप्रिय संगीत के प्रक्षेपवक्र में एक दुर्लभ "डी-अफ्रीकनाइज़िंग" कदम के रूप में सोचा जा सकता है क्योंकि इसमें कॉल-एंड-रेस्पॉन्स के बजाय एकजुट गायन शामिल है। हालांकि शब्द, नृत्य कदम और चाचाचा का लोकप्रिय उन्माद 1951 में पकड़ में आया, इसके प्रमुख संगीत तत्व 1948 के अर्कानो के समूह में पहले से ही थे, जिसमें वायलिन वादक-संगीतकार एनरिक जोरिन भी शामिल थे, जिन्हें बाद में शैली के "आविष्कारक" के रूप में श्रेय दिया जाएगा। चाचाचा का मुख्य विचार डैनज़ोन के मोंटुनो खंड का विस्तार करना और लयबद्ध रूप से विकलांग लोगों के लिए नृत्य को आसान बनाने के लिए अधिक ऑनबीट्स के साथ धुनों का उपयोग करना था-मूर (2009ः15)। मोजाम्बिक क्यूबा-शैली पेल्लो एल एफ्रोकन की मोजाम्बिक पहली क्रांति के बाद क्यूबा की लोकप्रिय नृत्य शैली (1963) थी। यह क्यूबा का पहला लोकप्रिय संगीत था जिसमें रुम्बा क्लेव को अपने गाइड पैटर्न के रूप में व्यवस्थित रूप से उपयोग किया गया था। हालाँकि लय उप-सहारा अफ्रीकी संगीत परंपराओं के साथ कई विशेषताओं को साझा करती है, लेकिन इसका अफ्रीकी राष्ट्र मोजाम्बिक के संगीत से कोई लेना-देना नहीं है। क्यूबा के मोजाम्बिक में कोंगा ड्रम, बॉम्बो (बास ड्रम), काउबेल और ट्रॉम्बोन्स शामिल हैं। पेल्लो की मोजाम्बिक "मारिया कैराकोल्स" कार्लोस सांताना द्वारा रिकॉर्ड की गई थी। घनत्व और क्लेव को चिह्नित करने के तरीके के संदर्भ में, "मारिया कैराकोल्स" गुआजियो एक विशिष्ट पियानो गुआजियो की तुलना में बास तुम्बाओ की शैली के करीब है। 1960 के दशक के दौरान न्यूयॉर्क शहर में एडी पामियेरी ने मोजाम्बिक नामक एक लय बनाई जो पेल्लो के इसी नाम के आविष्कार से प्रेरित थी। जबकि दोनों लय कोंगा डी कम्पार्सा पर आधारित हैं, वे वास्तव में दो अलग-अलग, अलग-अलग लय हैं जो किसी भी सामान्य भाग को साझा नहीं करते हैं। यहाँ तक कि क्लेव पैटर्न भी अलग हैं; पेल्लो की लय में रुंबा क्लेव का उपयोग किया जाता है, जबकि पामियेरी संस्करण में सोन क्लेव का उपयोग किया जाता है। पेल्लो के मोजाम्बिक, अधिकांश भाग के लिए, प्रमुख कुंजी में हैं। पामियेरी के मोजाम्बिक ज्यादातर छोटी चाबियों में होते हैं। हालांकि, दोनों समूह मुख्य रूप से 2-3 क्लेव अनुक्रम और एक ट्रॉम्बोन हॉर्न खंड में तार प्रगति का उपयोग करते हैं। निम्नलिखित पियानो ग्वाजियो न्यूयॉर्क मोजाम्बिक शैली में है। मौलेन इस बात पर जोर देते हैं कि क्यूबा के मोजाम्बिक की शुरुआत मूल रूप से ट्रॉम्बोन्स के साथ एक तालवाद्य समूह में हुई थी, इसलिए ताल के लिए कोई निर्धारित पियानो भाग नहीं है। यह ध्यान देने योग्य है कि जबकि पेल्लो ने अपने मोजाम्बिक के लिए विशिष्ट तालवाद्य भागों का निर्माण किया, न्यूयॉर्क शैली में एकमात्र विशिष्ट तालवाद्य भाग घंटी पैटर्न है। पिलोन एनरिक बोन एक टिम्बालेरो, विपुल गीतकार और पिलोन, सिमेल और उपा उपा जैसे विभिन्न तालों के निर्माता थे। एनरिक बोन वाई सुस टैम्बोरेस के नेता के रूप में, वह लोकप्रिय संगीत में एफ्रो-क्यूबा लोककथाओं के प्रभाव को लाने में भी अग्रणी थे। बोन द्वारा पाचो के बैंड के लिए बनाई गई या लोकप्रिय की गई कई लयों में से सबसे महत्वपूर्ण था पिलोन। यह एक नृत्य की सनक के रूप में शुरू हुआ, जिसमें नर्तकियों ने कॉफी बीन्स को भूनने की चाल की नकल की, लेकिन नृत्य के पॉप संस्कृति के इतिहास में स्थानांतरित होने के लंबे समय बाद, लय ने लॉस वैन के जोस लुइस "चांगुइटो" क्विंटाना, चारंगा हबनेरा के ऑरलैंडो मेंगुअल, इसाक डेलगाडो के डेनिस "पापाचो" सावोन, पाउलिटो एफजी और क्यूबनिस्मो के टॉमस "एल पंगा" रामोस और कई लैटिन जैज़ संगीतकारों-मूर को प्रभावित करना जारी रखा। पाइलन का एक अनूठा पहलू एक साथ पियानो और इलेक्ट्रिक गिटार गुआजियो का उपयोग है। लयबद्ध रूप से, गिटार पियानो भाग का बहुत सरल रूप बजाता है। निम्नलिखित उदाहरण कट-टाइम के बजाय 4/4 में लिखा गया है। चांगुई '68 के रूप में जानी जाने वाली शैली का 1968 से सब कुछ लेना-देना है और प्रामाणिक पारंपरिक चांगुई से लगभग कुछ भी लेना-देना नहीं है। एलियो रेवे ग्वांतानामो से थे और उन्होंने 1950 के दशक के अन्य चारंगों से अपने बैंड को अलग करने के लिए "चांगुई" शब्द का इस्तेमाल किया। 1968 में बैंड पारंपरिक चारंगा से लगभग पूरी तरह से अलग हो गया जब रेवे ने जुआन फॉर्मेल को अपना नया बासिस्ट, संगीतकार और संगीत निर्देशक नियुक्त किया। फ़ोरमेल गुप्त रूप से निषिद्ध उत्तरी अमेरिकी और ब्रिटिश पॉप संगीत सुन रहे थे और उन्होंने अपने नए प्रभावों का उपयोग एक नई चौंकाने वाली गैर-क्यूबा शैली में कई हिट बनाने के लिए किया था। चांगुई '68। .. .. यह जो नहीं था उसके लिए कम महत्वपूर्ण था कि वह क्या था। यह इंटरलॉकिंग काउबेल का उपयोग नहीं करता था; यह अक्सर सामान्य क्यूबा के नृत्य टेम्पों का उपयोग नहीं करता था, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह पारंपरिक लैटिन कॉर्ड प्रगति का उपयोग नहीं करता था। चांगुई '68 ने इतने सारे स्थापित नियमों को तोड़ दिया कि बाद की शैलियाँ, जिनमें फॉर्मेल का अपना सोंगो भी शामिल था, शैलीगत तत्वों को फिर से इकट्ठा करने के लिए स्वतंत्र थीं, जैसा कि वे उचित समझते थे। जबकि [निम्नलिखित उदाहरण] के इंटरलॉकिंग [गुआजिओस] की लय 1950 के दशक के चारंग में अच्छी तरह से पाई जा सकती है, 1950 के दशक के किसी भी संगीत, क्यूबा या अन्य में मोडल कॉर्ड प्रगति नहीं पाई गई होगी। सामंजस्य सीधे 60 के दशक के उत्तरार्ध की चट्टान से प्रेरित हैं। .. .. पॉप संगीत-मूर (2010:13,14) में सद्भाव की एक कठोर पुनर्विचार का प्रतिनिधित्व किया। लॉस वैन वैन में सोंगो जुआन फॉर्मेल के प्रारंभिक सोंगो प्रयोगों में चट्टान का अनुकरण करने के तरीके के रूप में एक ऑन-बीट अनुभव के साथ पियानो गुआजिओस का उपयोग किया गया था। "कॉन एल बेट डी एलुमिनिओ" (1979) पर, दाहिना हाथ स्थिर ऑनबीट्स बजाता है, जो एक चट्टान से प्रभावित इमि-बीवीआईआई-बीवीआई कॉर्ड प्रगति की आवाज़ देता है। टिम्बा क्यूबा के जैज़ पियानोवादक गोंजालो रुबलकाबा ने 1980 के दशक में पैटर्न और हार्मोनिक विस्थापन की एक तकनीक विकसित की, जिसे 1990 के दशक में टिम्बा गुजीओस में अपनाया गया था। इसाक डेलगाडो के "ला टेमटिका" (1997) के लिए निम्नलिखित गुआजियो टिम्बा पियानो के कुछ नवाचारों को प्रदर्शित करता है। दोहराए गए सप्तकों की एक श्रृंखला एक विशिष्ट मीट्रिक अस्पष्टता का आह्वान करती है। इवान "मेलोन" लुईस द्वारा निर्मित निम्नलिखित गुआजियो (या पियानो तुम्बाओ) "नो मी मायर्स ए लॉस ओजोस" (इसाक डेलगाडो 1995) से है। यह सबसे महत्वपूर्ण टिम्बा पियानो नवाचारों में से एक का एक प्रमुख उदाहरण है-यह विचार कि पियानो तुम्बाओ एक "हुक" है जिसके द्वारा गीत की पहचान की जा सकती है और जो गीत की लोकप्रियता में बहुत योगदान देता है। तीन स्थान हैं जहाँ बाएं हाथ दो दाहिने हाथ के नोटों के बीच एक अतिरिक्त नोट जोड़ता है, एक तकनीक जिसका उपयोग टिम्बा में पहले कभी नहीं किया गया था, जो एक प्रमुख टिम्बा पियानो नवाचार बन गया है। मेलन सबसे पहले अपनी शैली के केंद्रीय भाग के रूप में इसका उपयोग करने वाले थे। डेलगाडो के "ला टेमटिका" पर लुईस के पियानो गुआजियो में पैटर्न विस्थापन की तकनीक शामिल है। दोहराए गए सप्तकों की एक श्रृंखला एक विशेषता मीट्रिक अस्पष्टता का आह्वान करती है (मूर 2010: पृ. 4. 96-108)। स्तरित ग्वाजियोस डायब्लो आर्सेनियो रोड्रिगेज ने स्तरित ग्वाजियोस का विचार पेश किया-एक इंटरलॉकिंग संरचना जिसमें कई कंट्रापंटल भाग होते हैं। यह अवधारणा, जिसे उन्होंने 1934 में अपने संयोजन में विकसित करना शुरू किया, 1938 में पूर्ण परिपक्वता तक पहुँच गई। बेटे के आधुनिकीकरण के इस पहलू को संगीत के "पुनः अफ्रीकीकरण" के रूप में सोचा जा सकता है। हेलियो ओरोवियो याद करते हैंः "आर्सेनियो ने एक बार कहा था कि उनके तुरहियों ने एल सन (1992:11) के आशुरचनात्मक भाग के दौरान खेले गए 'ओरिएंट' ट्रेस-गिटारवादकों की मूर्तियों को बजाया था। "ओरिएंट" क्यूबा के पूर्वी छोर को दिया गया नाम है, जहाँ बेटे का जन्म हुआ था। ट्रेसेरोस के लिए अपने सोलो के दौरान ग्वाजियो विविधताओं की एक श्रृंखला खेलना आम बात है। शायद यह तब स्वाभाविक था कि यह ट्रेस मास्टर रोड्रिगेज थे, जिन्होंने इन विविधताओं को एक दूसरे के ऊपर रखने के विचार की कल्पना की थी। निम्नलिखित उदाहरण रॉड्रीगेज़ के बेटे मोंटुनो "काइल, किके वाई चॉकलेट" (1950) के "डायब्लो" खंड से है। अंश में चार इंटरलॉकिंग गुआजीओस होते हैंः पियानो (निचली पंक्ति), ट्रेस (दूसरी पंक्ति), दूसरी और तीसरी तुरहियां (तीसरी पंक्ति), और पहली तुरहियां (चौथी पंक्ति)। 2-3 क्लेव को संदर्भ (शीर्ष पंक्ति) के लिए दिखाया गया है। ध्यान दें कि पियानो एकल कोशिकीय (एकल माप) गुआजियो बजाता है, जबकि अन्य गुआजियो दो कोशिकीय होते हैं। एफ्रो-क्यूबा संगीत में एकल और दो कोशिकीय गुआजियो को जोड़ना आम बात है। 1940 के दशक के दौरान, कंजंटो इंस्ट्रूमेंटेशन पूरे जोरों पर था, जैसा कि समूह में जैज़ बैंड (या बड़े बैंड) इंस्ट्रूमेंटेशन को शामिल करने वाले समूह थे, गुआजियोस (वैम्प जैसी लाइनें) को प्रत्येक इंस्ट्रूमेंट सेक्शन के बीच विभाजित किया जा सकता था, जैसे कि सैक्स और पीतल; यह और भी अधिक उपविभाजित हो गया, जिसमें एन्सेम्बल के भीतर छोटे वर्गों के लिए तीन या अधिक स्वतंत्र रिफ थे। बेटे से पॉलीरिथमिक तत्वों को अपनाकर, सींगों ने पियानो मोंटुनो और ट्रेस (या स्ट्रिंग) गुआजियो के समान एक पिशाच जैसी भूमिका निभाई-मौलेन (1993:155)। चाचाचा ऑर्केस्टा अरागॉन ने रचनात्मक रूप से "नो मी मोलेस्टो" (1955) पर पियानो पर एक काउंटर वायलिन गुआजियो को जोड़ा। यहाँ ग्वाजियो काउंटरप्वाइंट (1957) का एक और उदाहरण है। वायलिन ई-एफ-एफ #पियानो आकृति को प्रतिध्वनित करते हैं। बेस एक चाचाचा आकृति बजाता है जिसका 1990 के दशक के दौरान टिम्बा में बड़े पैमाने पर उपयोग किया जाएगा। मम्बोस और डेस्कारगास में उपयोग की जाने वाली एक बहुत ही प्रभावी तकनीक स्तरित, अलग-अलग मोनास का उपयोग है। नीचे दिखाए गए तुरह और ट्रॉम्बोन मोनास ("बिलोंगो") को शब्दशः दोहराया जा सकता है, या बदला जा सकता है। सुधार पुनरावृत्ति और मोनास के मधुर समोच्च के ढांचे के भीतर है। इस तरह, कई वाद्ययंत्रकार लय खंड की लयबद्ध/मधुर गति को मजबूत करते हुए एक साथ सुधार कर सकते हैं। अगली मोना परतें डेस्कार्गा "गुआटाकैंडो" (1968) से हैं। तुरह की आकृति लंबाई में एक क्लेव है, जबकि ट्रॉम्बोन की आकृति दो क्लेव है। यह एक उत्कृष्ट उदाहरण है कि मोना को कैसे स्तरित किया जाता है। ट्रॉम्बोन मोना में दो भाग होते हैं, एक कॉल-एंड-रेस्पॉन्स संरचना। ट्रम्पेट मोना ट्रॉम्बोन मोना के पहले भाग के अंतिम नोट से शुरू होता है। ट्रॉम्बोन मोना का दूसरा भाग तुरह मोना के अंतिम नोट के तुरंत बाद नाड़ी (उपखंड) पर शुरू होता है। लॉस वान वान द्वारा रचित सोंगो "फालस्ते अल साकार" (1982) रचनात्मक गुआजियो काउंटरप्वाइंट का एक उदाहरण है। मूर का कहना हैः "प्यूपी की व्यवस्था वायलिन भाग को सामान्य विरल लयबद्ध लूप से एक लंबे और लगातार अलग-अलग धुन तक विस्तारित करके लिफाफे को धक्का देती है, जो लगभग समान रूप से आविष्कारशील पियानो [गुआजियो] के खिलाफ है। वायलिन भाग सक्रिय और इतना रचनात्मक है कि एक मैम्बो खंड के रूप में अकेला खड़ा हो सकता है, लेकिन इसका उपयोग एक समान रूप से जटिल और दिलचस्प कोरो के लिए आधार के रूप में किया जाता है। वायलिन भाग को 1990 के दशक की शैली के टिम्बा पियानो [गुआजियो] में उपयोग के लिए अच्छी तरह से अनुकूलित किया जा सकता है। लॉस वान वान बनाम 6 (1980) पर जुआन फ़ोरमेल ने अपने चरंगा प्रारूप में ट्रॉम्बोन्स जोड़ने का असामान्य कदम उठाया। ऑर्केस्टा रेवे ने उस दौरान भी ऐसा ही किया था। "तु ट्रैंक्विलो" में चार इंटरलॉकिंग गुआजियो होते हैंः दो कीबोर्ड, वायलिन और ट्रॉम्बोन्स। टिम्बा कई टिम्बा बैंड दो कीबोर्ड का उपयोग करते हैं। निम्नलिखित उदाहरण इसाक डेलगाडो के "पोर क्यू पारो" (1995) के लिए दो एक साथ ग्वाजियो भाग दिखाता है, जैसा कि मेलोन लुईस (पहला कीबोर्ड) और पेपे रिवेरो (दूसरा कीबोर्ड) द्वारा खेला गया है। आर एंड बी, फंक और रॉक न्यू ऑरलियन्स का एफ्रो-क्यूबन संगीत प्रभावों को अवशोषित करने का एक लंबा इतिहास है, जो कम से कम 19वीं शताब्दी के मध्य तक है। क्यूबा का प्रभाव 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में क्रेसेंट शहर में असाधारण रूप से मजबूत था, जब रिदम एंड ब्लूज़ (आर एंड बी) पहली बार बन रहा था। इस अवधि के दौरान न्यू ऑरलियन्स से उभरी आर एंड बी की अनूठी शैली ने फंक और रॉक गिटार रिफ के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। प्रोफेसर लॉन्गहेयर 1940 के दशक में न्यू ऑरलियन्स के पियानोवादक "प्रोफेसर लॉन्गहेयर" (हेनरी रोलैंड बर्ड) कैरेबियाई संगीतकारों के साथ खेल रहे थे, पेरेज़ प्राडो के मैम्बो रिकॉर्ड को बहुत सुन रहे थे, और इन सभी को अवशोषित और प्रयोग कर रहे थे। ए टेल ऑफ टू सिटीजः मेम्फिस रॉक और न्यू ऑरलियन्स रोल। ब्रुकलिन। वह विशेष रूप से क्यूबा के संगीत से मोहित थे। माइकल कैम्पबेल का कहना हैः "अफ्रो-क्यूबन संगीत से प्रभावित लय और ब्लूज़ पहली बार न्यू ऑरलियन्स में सामने आए। प्रोफेसर लॉन्गहेयर का प्रभाव दूरगामी था। लॉन्गहेयर की शैली को स्थानीय रूप से रुंबा-बूगी के रूप में जाना जाता था। अलेक्जेंडर स्टीवर्ट का कहना है कि लॉन्गहेयर बूगी वूगी की दुनिया और लय और ब्लूज़ की नई शैली को पाटने वाले एक प्रमुख व्यक्ति थे। अपनी रचना "दुख" में, लॉन्गहेयर ने अपने बाएं हाथ में एक हाबनेरा जैसी आकृति निभाई है। दाहिने हाथ में ट्रिपल का कुशल उपयोग लॉन्गहेयर की शैली की एक विशेषता है। ट्रेसिलो, हैबनेरा और संबंधित अफ्रीकी-आधारित एकल-कोशिकीय आकृतियाँ लंबे समय से न्यू ऑरलियन्स संगीतकारों द्वारा पियानो रचनाओं के बाएं हाथ के हिस्से में सुनी गई हैं, उदाहरण के लिए-लुई मोरौ गॉट्सचॉक ("हवाना से स्मारिकाएँ" 1859), और जेली रोल मॉर्टन ("द क्रेव" 1910)। लॉन्गहेयर के महान योगदानों में से एक न्यू ऑरलियन्स ब्लूज़ में दो-कोशिकीय, क्लेव-आधारित पैटर्न का अनुकूलन था। कैम्पबेलः "अपनी कई शुरुआती रिकॉर्डिंग में, प्रोफेसर लॉन्गहेयर ने लय और ब्लूज़ के साथ एफ्रो-क्यूबन लय का मिश्रण किया। सबसे स्पष्ट "लॉन्गहेयर्स ब्लूज़ रुंबा" है, जहाँ वह एक क्लेव लय के साथ एक सीधे नीले रंग को ओवरले करता है। डॉ. जॉन (मैल्कम जॉन "मैक" रिबेनैक, जूनियर) के अनुसार, प्रोफेसर ने "संगीत में फंक डाला। लॉन्गहेयर की बात का सीधा असर न्यू ऑरलियन्स में विकसित हुए फंक संगीत के एक बड़े हिस्से पर पड़ा।" प्रोफेसर लॉन्गहेयर रुंबा-बूगी "मार्डी ग्रास इन न्यू ऑरलियन्स" (1949) के लिए ग्वाजियो जैसा पियानो भाग, 2-3 क्लेव ऑनबीट/ऑफबीट मोटिफ को नियोजित करता है। संदर्भ के लिए पियानो के अंश के ऊपर 2-3 क्लेव लिखे गए हैं। जॉनी ओटिस जॉनी ओटिस ने जनवरी 1951 में आर एंड बी मैम्बो "मैम्बो बूगी" जारी किया, जिसमें ब्लूज़ प्रगति में कांगास, माराका, क्लेव्स और मैम्बो सैक्सोफोन गुआजीओस शामिल थे। यह क्यूबा के संगीत का एक सिंकोपेटेड, लेकिन सीधा उपखंड अनुभव है (स्विंग उपखंडों के विपरीत)। अलेक्जेंडर स्टीवर्ट का कहना है कि इस लोकप्रिय भावना को "न्यू ऑरलियन्स-जेम्स ब्राउन के संगीत के माध्यम से, 1970 के दशक के लोकप्रिय संगीत में पारित किया गया था", उन्होंने आगे कहाः "द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में न्यू ऑरलियन्स से उभरी लय और ब्लूज़ की एकल शैली ने फंक के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एक संबंधित विकास में, अमेरिकी लोकप्रिय संगीत की अंतर्निहित लय एक बुनियादी, फिर भी आम तौर पर तीन गुना या फेरबदल अनुभव से सम या सीधे आठवें स्वरों में अपरिवर्तित संक्रमण से गुजरी। फंक रूपांकनों के बारे में, स्टीवर्ट कहते हैंः "यह मॉडल, यह ध्यान दिया जाना चाहिए, एक समय रेखा (जैसे क्लेव और ट्रेसिलो) से अलग है क्योंकि यह एक सटीक पैटर्न नहीं है, बल्कि एक ढीले आयोजन सिद्धांत से अधिक है।" जेम्स ब्राउन द ऑनबीट/ऑफबीट मोटिफ बहुत सारे फंक संगीत का आधार है। नीले तराजू इन लयबद्ध आकृतियों को अपना विशिष्ट गुण देते हैं। जेम्स ब्राउन के "ब्रिंग इट अप" के लिए मुख्य गिटार रिफ एक ऑनबीट/ऑफबीट मोटिफ का एक उदाहरण है। लयबद्ध रूप से, पैटर्न विशिष्ट क्यूबा के ग्वाजियो संरचना के समान है, लेकिन टोनली रूप से, यह स्पष्ट रूप से फंकी है। 1967 के संस्करण में बोंगो का उपयोग किया गया है। लय थोड़ी झूलती है। "इज नॉट इट फंकी नाउ" में 2-3 गिटार रिफ हैं (लगभग 1960 के दशक के अंत में)। "गिव इट अप ऑर टर्निट अ लूज" (1969) में भी इसी तरह की फंकी 2-3 संरचना है। टोनल संरचना में एक नंगी हड्डियों की सरलता होती है, जो आक्रमण-बिंदुओं के पैटर्न पर जोर देती है। बीटल्स द ऑनबीट/ऑफबीट मोटिफ उस शैली की शुरुआत से ही रॉक 'एन' रोल का एक हिस्सा रहा है। बीटल्स 'आई फील फाइन' का गिटार रिफ ऑनबीट/ऑफबीट मोटिफ पर बनाया गया है। यह 2-3 क्लेव के साथ पूरी तरह से फिट बैठता है। आज, 2-3 ऑनबीट/ऑफबीट मोटिफ उत्तरी अमेरिकी लोकप्रिय संगीत, यहां तक कि दुनिया भर में लोकप्रिय संगीत का एक प्रमुख हिस्सा है। यह एक रूपांकन है जो उप-सहारा अफ्रीका में उत्पन्न हुआ, संयुक्त राज्य अमेरिका में एफ्रो-क्यूबन संगीत के रूप में आया, अवशोषित किया गया और पुनर्गठित किया गया, फिर रॉक 'एन' रोल के रूप में विश्व स्तर पर फैल गया। अफ्रीकी इलेक्ट्रिक गिटारः एफ्रो-क्यूबन गुआजियोस क्यूबा संगीत की पुनः व्याख्या 20 वीं शताब्दी के मध्य से उप-सहारा अफ्रीका में लोकप्रिय है। अफ्रीकियों के लिए, क्लेव-आधारित क्यूबा का लोकप्रिय संगीत परिचित और विदेशी दोनों लगता था। अफ्रीका का विश्वकोश बनाम 1 में कहा गया हैः "1940 के दशक की शुरुआत में, सेप्टेटो हाबनेरो और ट्रायो मातामोरोस जैसे एफ्रो-क्यूबन [पुत्र] समूहों ने लियोपोल्डविले (अब किन्शासा डी. आर. सी.) में स्थित एक शक्तिशाली रेडियो स्टेशन, रेडियो कांगो बेल्ज पर प्रसारण के परिणामस्वरूप कांगो क्षेत्र में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। लियोपोल्डविले में संगीत क्लबों, रिकॉर्डिंग स्टूडियो और क्यूबा के बैंडों के संगीत कार्यक्रमों के प्रसार ने 1940 और 1950 के दशक के अंत में क्यूबा के संगीत की प्रवृत्ति को बढ़ावा दिया। बैनिंग आयर कांगोली गिटार शैली को इस कंकाल आकृति तक फैला देता है, जहाँ क्लेव को बेस नोट्स (नीचे की ओर के तनों के साथ चिह्नित) द्वारा बजाया जाता है। कांगोलीज "रुंबा" कांगोलीज बैंड ने क्यूबा के कवर करना और गीतों को ध्वन्यात्मक रूप से गाना शुरू कर दिया। आखिरकार उन्होंने अपनी खुद की मूल क्यूबा जैसी रचनाएँ बनाईं, जिनके बोल फ्रेंच या लिंगाला में गाए गए, जो पश्चिमी कांगो क्षेत्र की एक भाषा है। अफ्रीकियों ने ग्वाजियो को विद्युत गिटार के लिए अनुकूलित किया, और उन्हें अपना क्षेत्रीय स्वाद दिया। कांगोली लोग इस नए संगीत को रुंबा कहते थे, हालाँकि यह वास्तव में बेटे पर आधारित था। निम्नलिखित उदाहरण फ्रैंको (लुआम्बो मकादी) और ओ. के. द्वारा कांगोलीज़ "रुंबा" "पासी या बोलोको" से है। जैज़ (लगभग 1950 के दशक के मध्य में)। बेस एक ट्रेसिलो-आधारित तुम्बाओ बजा रहा है, जो सोन मोंटुनो की विशेषता है। रिदम गिटार सभी ऑफबीट्स बजाता है, क्यूबा के बेटे में रिदम गिटार का सटीक पैटर्न। गारलैंड एनसाइक्लोपीडिया ऑफ वर्ल्ड म्यूजिक के अनुसार, मुख्य गिटार भाग "1950 के दशक के ब्लूग्रास और रॉकबिली संगीत में सुने गए नीले रंग के गिटार एकल को याद करता है, जिसमें पैमाने के प्रमुख-तीसरे और छोटे-तीसरे डिग्री के विरोध पर इसकी विशेषता है।" गिटार-आधारित संगीत धीरे-धीरे कांगो से फैलता गया, जो तेजी से स्थानीय संवेदनाओं को अपनाता गया। इस प्रक्रिया के परिणामस्वरूप अंततः सूकस जैसी कई अलग-अलग अलग क्षेत्रीय शैलियों की स्थापना हुई। जिम्बाब्वे के चिमुरेंगा (थॉमस मैपफुमो द्वारा निर्मित) जैसी कुछ अफ्रीकी गिटार शैलियाँ, पारंपरिक ओस्टिनाटोस का सीधा रूपांतरण हैं, इस मामले में मबिरा संगीत। हालाँकि, अधिकांश शैलियाँ कुछ हद तक एक गुआजियो टेम्पलेट को बनाए रखती हैं, जिस पर स्वदेशी तत्वों को ग्राफ्ट किया गया था। कांगोलीज सूकस बाद के मामले का एक उदाहरण है। क्यूबा के लोकप्रिय संगीत के हॉर्न गुआजियो को सूकस गिटार द्वारा अनुकूलित किया गया था। एक सूकस गीत (नीचे) के एक घने बनावट वाले सेबेन खंड में, तीन इंटरलॉकिंग गिटार भाग लेयरिंग गुआजियोस के क्यूबा के अभ्यास की याद दिलाते हैं। 1960 के दशक के दौरान घानाई और नाइजीरियाई हाईलाइफ हाईलाइफ घाना और नाइजीरिया में सबसे लोकप्रिय शैली थी। यह आर्पेजिएटेड हाईलाइफ गिटार भाग अनिवार्य रूप से एक गुआजियो है। क्यूबा में लयबद्ध पैटर्न को बैक्वेटिओ के रूप में जाना जाता है। आक्रमण-बिंदुओं का पैटर्न इस लेख में पहले दिखाए गए 3-3 क्लेव मोटिफ गुआजियो के लगभग समान है। क्यूबा में क्लेव के रूप में जाना जाने वाला घंटी पैटर्न, घाना और नाइजीरिया का मूल निवासी है, और इसका उपयोग उच्च जीवन में किया जाता है। नाइजीरियाई एफ्रोबीट पारंपरिक योरौबा संगीत, हाईलाइफ, जैज़ और फंक का एक संयोजन है, जिसे 1970 के दशक में अफ्रीका में लोकप्रिय बनाया गया था। नाइजीरियाई बहु-वाद्ययंत्रकार और बैंडलीडर फेला कुटी, जिन्होंने इसे इसका नाम दिया, ने इसका उपयोग अपने मूल नाइजीरिया में संगीत संरचना के साथ-साथ राजनीतिक संदर्भ में क्रांति लाने के लिए किया। कुटी ने अपने समूह नाइजीरिया '70 (पूर्व में कूला लोबिटोस) के साथ अमेरिकी दौरे से लौटने पर "एफ्रोबीट" शब्द गढ़ा। निम्नलिखित एफ्रोबीट गिटार भाग 2-3 ऑनबीट/ऑफबीट मोटिफ का एक प्रकार है। यहां तक कि मधुर समोच्च भी गुआजियो-आधारित है। 2-3 क्लेव को केवल संदर्भ के लिए गिटार के ऊपर दिखाया गया है। क्लेव पैटर्न आमतौर पर एफ्रोबीट में नहीं खेला जाता है। क्यूबा के लोकप्रिय संगीत ने अफ्रीकी लोकप्रिय संगीत की कई समकालीन शैलियों के विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई। जॉन स्टॉर्म रॉबर्ट्स कहते हैंः "यह क्यूबा का संबंध था. जिसने प्रमुख और स्थायी प्रभाव प्रदान किए-जो पहले की नकल या पारित फैशन की तुलना में अधिक गहरे थे। क्यूबा का संबंध बहुत जल्दी शुरू हुआ और कम से कम बीस साल तक चलने वाला था, धीरे-धीरे अवशोषित और फिर से अफ्रीकीकृत किया जा रहा था। अफ्रीकियों द्वारा एफ्रो-क्यूबन लयबद्ध पैटर्न का पुनः कार्य लय को पूर्ण वृत्त लाता है। हार्मोनिक पैटर्न के पुनः कार्य करने से धारणा में एक उल्लेखनीय अंतर दिखाई देता है। क्यूबा के संगीत में इतनी आम आई IV वी IV हार्मोनिक प्रगति, क्यूबा के संगीत के प्रभाव के कारण पूरे अफ्रीकी महाद्वीप में पॉप संगीत में सुनी जाती है। वे राग पश्चिमी संगीत सिद्धांत के मूल सिद्धांतों के अनुसार चलते हैं। हालांकि, जैसा कि गेरहार्ड कुबिक बताते हैं, अफ्रीकी लोकप्रिय संगीत के कलाकार आवश्यक रूप से इन प्रगति को उसी तरह से नहीं समझते हैंः "कांगो/जायर लोकप्रिय संगीत में प्रमुख सी-एफ-जी-एफ [आई-IV-वी-IV] के हार्मोनिक चक्र को टॉनिक से उप-प्रमुख से प्रमुख और वापस उप-प्रमुख (जिस पर यह समाप्त होता है) के रूप में परिभाषित नहीं किया जा सकता है क्योंकि कलाकार की प्रशंसा में वे समान स्थिति के होते हैं, और पश्चिमी संगीत की तरह किसी भी पदानुक्रम में नहीं होते हैं।" संदर्भ क्यूबा संगीत