Harry Abend
हैरी एबेंड, ओ. एफ. एम. (5 मई 1937-18 जनवरी 2021) पोलैंड में जन्मे वेनेज़ुएला के मूर्तिकार और वास्तुकार थे। अपने माता-पिता, जारोस्लाव के पोलिश यहूदियों के साथ, उन्होंने पोलैंड छोड़ दिया और 1948 में 11 साल की उम्र में वेनेज़ुएला चले गए। अबेंड ने 1958 में मिगुएल अरोयो के मार्गदर्शन में अपनी मूर्तिकला का अभ्यास शुरू किया, जबकि वेनेजुएला के यूनिवर्सिडैड सेंट्रल डी वेनेजुएला में वास्तुकला का अध्ययन भी किया। 1963 में, 26 साल की उम्र में, एबेंड को उनके काम "फॉर्मा" 1961 के लिए वेनेजुएला का राष्ट्रीय मूर्तिकला पुरस्कार मिला। 1964 में, उन्होंने ब्रिटिश मूर्तिकार केनेथ आर्मिटेज के नेतृत्व में तीन महीने की कार्यशाला में भाग लिया। 1976 में एबेंड लंदन चले गए जहाँ उन्होंने अपने काम को विकसित करना जारी रखा और राउंडहाउस गैलरी और हेवर्ड गैलरी जैसी दीर्घाओं में प्रदर्शन किया। इस समय के आसपास अबेंड को शहरी और वास्तुशिल्प वातावरण में हस्तक्षेप करने के लिए कमीशन प्राप्त होने लगे, जैसे कि टीट्रो टेरेसा कैरेनो के अग्रभाग पर सीमेंट भित्ति चित्र, और दोनों कराकस में पार्क सेंट्रल के पूर्वी टावर में साला प्लेनारिया का आंतरिक डिजाइन। उनके एकल शो के चयन में शामिल हैं एस्कल्टुरस, म्यूज़ियो डी आर्टे मॉडर्नो, रियो डी जनेरियो (1968); साला मेंडोज़ा, कराकस (1973,1980 और 1995) में तीन प्रदर्शनियां; इलेक्ट्रम गैलरी, लंदन (1977); सेंट जेम्स पिकैडिली फेस्टिवल, लंदन (1981); म्यूज़ियो डी आर्टे मॉडर्नो जेसुस सोटो, सियुडाड बोलिवर (2002) में एक पूर्वव्यापी; म्यूज़ियो डी आर्टे एकारिगुआ अरारे, एकारिगुआ (2003); म्यूज़ियो केर्न यूनियन इज़राइल डी कराकस (2012); गैलेरिया जी. बी. जी. ए. आर. टी. एस., कराकस और हेनरिक फारिया, न्यूयॉर्क (दोनों 2014)। वे कराकस में रहते और काम करते थे। 1965 और 1970 के बीच, एबेंड न्यूमैन इंस्टीट्यूट ऑफ डिज़ाइन में त्रि-आयामी रचना के प्रोफेसर थे, जहाँ गेगो, गर्ड ल्यूफ़र्ट, नेडो, मैनुअल क्विंटाना कैस्टिलो, गिलर्मो मेनेसेस और लुइसा ज़ुलोआगा डी पलासियोस जैसे अन्य प्रसिद्ध कलाकारों ने इसी तरह के पाठ्यक्रम पढ़ाए। उन्होंने छह साल के लिए लंदन में खुद को स्थापित किया, फिर अपने कलात्मक कार्य को जारी रखने के लिए कराकस लौट आए। अगले दशकों में, उनकी शैली विकसित और परिपक्व हुई क्योंकि वे कई परियोजनाओं, प्रतिष्ठानों, कला प्रदर्शनियों और सामूहिक कार्यों में लगे रहे। एबेंड की मूर्तियाँ मुख्य रूप से लकड़ी, कांस्य और कंक्रीट में बनाई गई हैं; उन्हें महत्वपूर्ण इमारतों के उच्च-स्तरीय वास्तुशिल्प तत्वों को डिजाइन करने के लिए भी जाना जाता है, जैसे कि टीट्रो टेरेसा कैरेनो का अग्रभाग, कैराकस इजरायली संघ आराधनालय की छत, और वेनेजुएला में सुप्रीम जस्टिस के न्यायालय की नई परिधि बाड़। आबेंद एक कुशल उत्कीर्णक और चित्रकार थे; वह गहने बनाने में भी लगे हुए थे, मुख्य रूप से सोने, चांदी और कीमती रत्नों के साथ काम करते थे। उनके गहनों की सुरुचिपूर्ण प्रकृति ऐसी है कि उन्हें वेनेजुएला सरकार द्वारा महत्वपूर्ण राजनयिक हस्तियों के लिए उपहार के रूप में टुकड़ों को बनाने के लिए कई बार नियुक्त किया गया था (उदाहरण के लिए, उन्होंने पेट्रीसिया निक्सन के लिए एक पूर्ण गहने सेट का उत्पादन किया जब वह संयुक्त राज्य की प्रथम महिला थीं)। उनकी पहली एकल प्रदर्शनी (म्यूज़ियो डी बेलास आर्ट्स, कराकस, 1962) में पॉलिश की गई सतहों और लकड़ी की मूर्तियों के फ्यूज किए गए कांस्य के टुकड़े शामिल थे। उनकी पहली श्रृंखलाओं में से एक, फ़ार्मास के कार्यों ने उन्हें प्रेमियो नैसिओनल डी एस्कल्टुरा (1963) अर्जित किया। एबेंड ने ब्रिटिश मूर्तिकार केनेथ आर्मिटेज की यात्रा के अवसर पर आयोजित टैलर डी क्यूब्राडा होंडा में भाग लिया, और कार्यशाला के दौरान निर्मित कार्यों को केनेथ आर्मिटेज और आठ वेनेजुएला के मूर्तिकारों (म्यूज़ियो डी बेलास आर्टेस, 1964) द्वारा प्रदर्शनी में दिखाया गया था। उस समय तक, उन्होंने पॉलिश की गई सतहों को छोड़ दिया था और अपनी दूसरी एकल प्रदर्शनी (म्यूज़ियो डी बेलास आर्टेस, 1965) के लिए, अनौपचारिकता से प्रभावित अचानक ज्यामितीय खंडों और कार्यों की कांस्य नक्काशी बनाई थी, जिसमें माध्यम में उनकी रुचि प्रबल थी। इस चरण के बाद, एबेंड ने ज्यामितीय रचनात्मकता का पालन किया, जिसके माध्यम से उन्होंने वास्तुकला के साथ एकीकृत नक्काशी विकसित की, जैसा कि काराकास में कई इमारतों में देखा गया, जिसमें सिनागोगा डे ला यूनियन इजरायलिता (1969), होटल काराकास हिल्टन (आज होटल अल्बा, 1973), साला प्लेनारिया डी पार्क सेंट्रल (1974), सिनागोगा डे ला एसोसिएशन बेथ-एल (1974-1975), और टीट्रो टेरेसा कैरेनो (1980-1982) शामिल हैं। साला मेंडोज़ा (कराकस, 1973) में छोटे पैमाने और कंक्रीट से बने इसी तरह के कार्यों का एक चयन प्रदर्शित किया गया था। 1976 और 1982 के बीच, एबेंड लंदन में रहते थे। लकड़ी उनका पसंदीदा माध्यम बन गया। उन्होंने विभिन्न प्रकार के रचनात्मक-ज्यामितीय संयोजन बनाए, जिनमें से कुछ मोटे पट्टियों के माध्यम से जिनकी संरचनात्मक गंभीरता उनके अनियमित उत्कीर्णन के विपरीत थी, अन्य ने एक कठोर और उसी समय, नाजुक क्रम में व्यवस्थित छोटे टुकड़ों का संयोजन किया, और उन्हें साला मेंडोज़ा (1980) में पुएर्टस, वेंटाना वाई रिलीव्स प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया। 1980 के दशक के मध्य में वेनेजुएला लौटने के बाद, एबेंड के काम ने एक जैविक चरित्र को अपनाया। शुरुआत में, लकड़ी के टुकड़ों के माध्यम से एंथ्रोपोमोर्फिक और ज़ूमॉर्फिक रूपों का सुझाव दिया गया था। इसके तुरंत बाद, लकड़ी और मूर्तिकला का माध्यम, प्रक्रिया के रूप में, उनके काम के गतिशील तत्व बन गए। उनके बड़े टुकड़े स्पष्ट बनावट के साथ अंडाकार मात्रा से बने टोटेम की तरह दिखते थे और स्तंभों या किरणों पर रखे जाते थे जो एक महापाषाण का रूप बनाते थे। इन कृतियों को पहली बार म्यूज़ियो डी बेलास आर्ट्स (1989) में दिखाया गया था। बाद के टुकड़ों में, आबेंड ने पेड़ों की चड्डी से लकड़ी का इस्तेमाल किया जिन्हें शहरी विस्तार के लिए जगह बनाने के लिए काटा गया था। उन्होंने इन्हें बेलनाकार खंडों में काटा। उन्होंने पेड़ों की छाल भी बरामद की। मूर्तिकला सेट में एकत्र किए गए इन कार्यों को गैलेरिया डी आर्टे नैसिओनल (कराकस, 1992) और साला मेंडोज़ा (1995) में प्रदर्शित किया गया था। उन्होंने वैचारिक कार्यों की एक श्रृंखला का भी निर्माण किया जिसमें उन्होंने अपने लकड़ी के बचे हुए टुकड़ों को डिब्बों में रखा, जिससे एक प्रकार के "एस्कल्टुरस एन नेगेटिवो" (नकारात्मक में मूर्तियां) को जन्म मिला। दुनिया भर में कई दीर्घाओं, संग्रहालयों और कला कार्यक्रमों में प्रदर्शित प्रदर्शनी अबेंड, जिनमें से कुछ हैंः ललित कला संग्रहालय, ह्यूस्टन। आधुनिक कला संग्रहालय, रियो डी जनेरियो। ललित कला संग्रहालय, वेनेजुएला। म्यूज़ियो अलेजैंड्रो ओटेरो, वेनेज़ुएला। जीसस सोटो म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, सियुडाड बोलिवर। समकालीन कला संग्रहालय सोफिया इम्बर। वेनेजुएला की राष्ट्रीय कला दीर्घा समकालीन कला संग्रहालय फ्रांसिस्को नारवेज़, पोरलामार, नुएवा स्पार्टा। जूलिया की समकालीन कला का संग्रहालय। गुयाना का द्विवार्षिक। साओ पाउलो द्विवार्षिक। सेलोन डी 'एम्पायर, माराकाइबो (मूर्तिकला के लिए शेल पुरस्कार विजेता)। हेनरिक फारिया फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क। गोल्डस्मिथ हॉल, लंदन। इलेक्ट्रम गैलरी, लंदन। राउंडहाउस गैलरी, लंदन। ट्रासनोचो सांस्कृतिक केंद्र। ज्वैलरी शोकेसः द वर्क ऑफ हैरी एबेंड, मिलवॉकी। क्लेनप्लास्टिक प्रदर्शनी, मदुरोडम, द हेग (पुरस्कार विजेता)। मान्यताएँ उनके जीवन के कार्य, जो साठ वर्षों (1958-2021) से अधिक समय तक फैले हुए हैं, विभिन्न प्रकृति और महत्व की परियोजनाओं में उदाहरण दिए गए हैं। एक मूर्तिकार के रूप में उनका करियर कम उम्र में शुरू हुआ; 1963 में, जब वे केवल 26 वर्ष के थे, उन्हें "फॉर्मा 1961" के काम के लिए मूर्तिकला में प्रतिष्ठित वेनेज़ुएला राष्ट्रीय पुरस्कार (प्रेमियो नैसिओनल डी एस्कल्टुरा) से सम्मानित किया गया था। बाद में अपने कार्यकाल में, उन्हें 1990 में ऑर्डर ऑफ फ्रांसिस्को डी मिरांडा, प्रथम श्रेणी से सम्मानित किया गया। उन्हें 2009 में लैटिन अमेरिकी कला मेले (फेरिया डी आर्टे लैटिनोअमेरिकाना) द्वारा श्रद्धांजलि दी गई थी। संदर्भ साहित्य ग्वेरा, रॉबर्टो। "निर्माण और प्राकृतिकता"। हैरी एबेंडः ओब्रास रिसिएन्टेस, 1988-89 में। कराकसः म्यूज़ियो डी बेलास आर्टेस, 1989 ग्वेरा, रॉबर्टो। "अरब के राज्यपाल"। एबेंड में। कराकसः गैलेरिया डी आर्टे नैसिओनल, 1992 ग्वेरा, रॉबर्टो। आप सभी को बहुत-बहुत धन्यवाद। कराकसः मोंटे अविला एडिटोरस, 1981 हैरी एबेंड। 1970-2002। सियुदाद बोलिवारः म्यूज़ियो डी आर्टे मॉडर्नो जेसस सोटो, 2002 जिमेनेज़, एरियल। "एरियल जिमेनेज़ से संपर्क करें।" Esculturas y xilografia में। कराकसः साला मेंडोज़ा, 1995 मेना, मारिसा। हैरी एबेंड। कोलेसियन आर्टे वेनेज़ोलानो, एन ° 56। कराकसः आई. ए. आर. टी. ई. एस., 2008 पालोमेरो, फेडेरिका। हैरी एबेंडः ओब्रास रिसेंटस, 1988-89। कराकसः म्यूज़ियो डी बेलास आर्टेस, 1989 बाहरी लिंक इंटरसिएन्सिया-रेविस्टा इंटरसिएन्सिया म्यूज़ियो वर्चुअल वेनेज़ुएला के कलाकार 20वीं सदी के पोलिश मूर्तिकार पोलिश पुरुष मूर्तिकार वेनेज़ुएला के मूर्तिकार पोलिश वास्तुकार वेनेज़ुएला के वास्तुकार 1937 जन्म 2021 वेनेज़ुएला के पोलिश मूल के लोगों की मौत