Caroline Shawk Brooks
कैरोलिन शॉक ब्रूक्स (28 अप्रैल, 1840-1913) एक अमेरिकी मूर्तिकार थीं। मक्खन के माध्यम से मूर्तिकला के अपने काम के लिए जानी जाने वाली, उन्होंने संगमरमर जैसी अधिक पारंपरिक सामग्रियों के साथ भी काम किया। कैरोलिन शॉक का जन्म 28 अप्रैल, 1840 को सिनसिनाटी, ओहियो में हुआ था। उनके पिता, एबेल शॉक ने अग्नि इंजन और भाप इंजनों का निर्माण किया, और एक अग्नि इंजन का आविष्कार किया-पहला सफल इंजन जो भाप द्वारा संचालित था। उन्होंने पेंटिंग और ड्राइंग का आनंद लेते हुए एक छोटे बच्चे के रूप में अपनी कलात्मक प्रतिभा का प्रदर्शन किया। उनकी पहली मूर्तिकला परियोजना, जो एक खाड़ी से मिट्टी में बनाई गई थी, दांते का सिर था। बारह साल की उम्र में, उन्होंने अपने मोम के फूलों के लिए एक पदक जीता। उन्होंने 1862 में सेंट लुइस नॉर्मल स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और बाद में उसी वर्ष रेल कर्मचारी सैमुअल एच. ब्रूक्स से शादी की। ब्रूक्स शुरू में मेम्फिस, टेनेसी में रहते थे, जहाँ सैमुअल का रेल मार्ग का काम था। 1866 में फिलिप्स काउंटी, अर्कांसस में हेलेना के पास एक खेत में जाने से पहले वे कुछ समय के लिए मिसिसिपी में रहे। दंपति के एक बच्चा था, एक बेटी जिसका नाम मिल्ड्रेड था। मक्खन मूर्तिकला ब्रूक्स मक्खन के माध्यम से काम करने वाली पहली ज्ञात अमेरिकी मूर्तिकार थीं, और उनकी पहचान "द बटर वुमन" के रूप में की गई। 1867 में, उन्होंने अपनी पहली मक्खन की मूर्ति बनाई, जब खेत की कपास की फसल की विफलता के बाद, उन्होंने पूरक आय का स्रोत मांगा। उस समय की खेत की महिलाएं अक्सर मक्खन के सांचों का उपयोग करके सजावटी आकार का मक्खन बनाती थीं, लेकिन मोल्डिंग के बजाय, ब्रूक्स ने मक्खन को गोले, जानवरों और चेहरे जैसे आकारों में तराशा। पारंपरिक मूर्तिकला उपकरणों के बजाय, उन्होंने "आम मक्खन-पैडल, देवदार की छड़ें, झाड़ू के पुआल और ऊंट के बालों की पेंसिल" का उपयोग किया। उनके ग्राहकों ने कुशलता से तराशे गए मक्खन की सराहना की, और उनके कार्यों के लिए एक अच्छा बाजार था। उन्होंने लगभग डेढ़ साल तक अपनी मक्खन की मूर्तियों का निर्माण जारी रखा, फिर कुछ वर्षों के लिए इससे ब्रेक लिया। उन्होंने 1873 में मक्खन कला बनाना फिर से शुरू किया, जब उन्होंने एक बेस-रिलीफ चित्र बनाया, जिसे उन्होंने एक चर्च मेले में दान कर दिया। उनके पति ने इसे घोड़े पर सवार होकर मेले तक सात मील की दूरी पर सुरक्षित रूप से पहुँचाया। चित्र की बिक्री ने चर्च को अपनी छत को ठीक करने के लिए पर्याप्त धन अर्जित किया। मेम्फिस के एक व्यक्ति ने, जिसने वहाँ ब्रूक्स के काम को देखा, उसकी इतनी प्रशंसा की कि उसने उसे अपने कार्यालयों में प्रदर्शित करने के लिए मैरी, स्कॉट्स की रानी का एक मक्खन चित्र बनाने की व्यवस्था की। 1873 के अंत में ब्रूक्स ने डेनिश कवि और नाटककार हेनरिक हर्ट्ज़ का एक पद्य नाटक किंग रेनेज़ डॉटर पढ़ा। कहानी में, इओलंथे का चरित्र एक राजकुमारी है जो अंधी है, लेकिन इस स्थिति की प्रकृति को नहीं समझती है क्योंकि उसके माता-पिता ने उससे सच्चाई को छिपा दिया था। उसे एहसास हुआ कि वह अपने सोलहवें जन्मदिन पर अंधी थी। ब्रूक्स इस चरित्र से प्रेरित थे, और उन्होंने एक मक्खन की मूर्ति, ड्रीमिंग इओलेंथे बनाई, जिसमें सच्चाई जानने से ठीक पहले निर्दोष लड़की को दर्शाया गया था। इस काम को 1874 की शुरुआत में सिनसिनाटी गैलरी में वित्तीय और महत्वपूर्ण सफलता के लिए प्रदर्शित किया गया था। इसकी दो सप्ताह की प्रदर्शनी के दौरान, लगभग दो हजार लोगों ने इसे देखने के लिए प्रवेश किया। द न्यूयॉर्क टाइम्स में प्रकाशित एक लेख में घोषणा की गई है कि "[मक्खन का] पारभासी रंग रंग को अलाबास्टर से परे एक समृद्धि और एक कोमलता और चिकनापन देता है जो बहुत ही आकर्षक है", और यह कि "किसी अन्य अमेरिकी मूर्तिकार ने इओलेंथे की तरह इस तरह की स्वर्गदूत कोमलता का चेहरा नहीं बनाया है"। ब्रूक्स ने इओलेंथे के अन्य संस्करणों का निर्माण किया, जिसमें एक ऑल्टो-रिलीवो भी शामिल था, जिसे फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया में आयोजित 1876 के विश्व मेले-शताब्दी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। महिला मंडप में उनकी मक्खन की मूर्ति ने भारी भीड़ को आकर्षित किया। उन्हें अपने मूर्तिकला कौशल का प्रदर्शन करने के लिए महिला मंडप से मुख्य प्रदर्शनी स्थल पर जाने के लिए आमंत्रित किया गया था। यह एक सम्मान था, लेकिन निमंत्रण के पीछे एक अतिरिक्त प्रेरणा हो सकती है। इस अवधि के दौरान अक्सर संदेह और आरोप थे कि सामान्य रूप से महिला कलाकारों ने वास्तव में उन कार्यों को नहीं बनाया जिनके लिए वे श्रेय ले रही थीं। एक प्रदर्शन के रूप में कि उन्होंने वास्तव में इस टुकड़े को तराशा था, उन्होंने लगभग नब्बे मिनट में एक पैनल के लिए एक और सिर बनाया, जिसमें प्रदर्शनी अधिकारी और प्रेस के सदस्य शामिल थे। पर्यवेक्षक एक असामान्य माध्यम में मूर्तिकला के लिए कच्चे उपकरणों का उपयोग करके त्वरित प्रदर्शन और तैयार काम के कलात्मक गुणों दोनों से प्रभावित थे। एक गाइडबुक ने ड्रीमिंग इओलेंथे को "शताब्दी में सबसे सुंदर और अद्वितीय प्रदर्शनी" घोषित किया। भले ही प्रदर्शन की परिस्थितियाँ एक स्टंट की तरह लग रही हों, ब्रूक्स को काफी हद तक एक गंभीर कलाकार माना जाता था, जिनकी रचनाओं को अधिक पारंपरिक तरीकों और सामग्रियों का उपयोग करके मूर्तिकला के काम के समान माना जाना चाहिए। उनके लेख के बारे में टिप्पणी में कहा गया है कि "इस तरह की सामग्री के उपयोग से जुड़ी कठिनाइयों को ध्यान में रखा जाना चाहिए, जबकि यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि कलाकार जो भी सामग्री का उपयोग करता है, वह अपने आप में उच्च स्तर की प्रतिभा, एक अच्छी आदर्श भावना, साथ ही साथ अत्यधिक स्वादिष्टता और हेरफेर की प्रतिभा का प्रदर्शन करता है।" शताब्दी प्रदर्शनी के बाद शताब्दी में अपने बहुत सफल प्रदर्शन के बाद, ब्रूक्स ने न्यूयॉर्क, शिकागो, वाशिंगटन, डी. सी. और डेस मोइन्स सहित कई शहरों का दौरा करते हुए व्याख्यान दिए और अपनी कला का प्रदर्शन किया। ब्रूक्स ने 1877 में बोस्टन के अमोरी हॉल में अपने मक्खन की मूर्तिकला का प्रदर्शन किया, जहाँ उन्होंने पैंसी और द मार्चियनेस का निर्माण किया। बाद वाला, चार्ल्स डिकेंस के चरित्र पर आधारित है, जो द ओल्ड क्यूरियोसिटी शॉप के डिक स्विवलर का दोस्त था, जिसे ब्रूक्स की पहली पूर्ण लंबाई की मूर्ति बताया गया था। बोस्टन में उनके दैनिक प्रदर्शनों, जिसके लिए उन्होंने प्रवेश शुल्क लिया, ने यूरोप की यात्रा के लिए धन जुटाने में मदद की। इस अवधि के आसपास, ऐसा प्रतीत होता है कि ब्रूक्स और उनके पति अलग हो गए थे। (सैमुअल, जिन्होंने अर्कांसस में रहने का फैसला किया, 1882 में एक राज्य विधायक के रूप में चुनाव जीता।) उन्होंने एक वाशिंगटन, डी. सी., स्टूडियो खोला और 1878 में मक्खन में ड्रीमिंग इओलेंथे के एक आदमकद संस्करण की मूर्तिकला की, और इसे पेरिस में प्रदर्शनी यूनिवर्सल में प्रदर्शित करने के लिए भेज दिया। उन्हें यह दिलचस्प लगा कि सीमा शुल्क अधिकारियों ने उनकी मूर्तिकला को कला के काम के रूप में नहीं, बल्कि "110 पाउंड" के रूप में सूचीबद्ध किया था। मक्खन का "। न्यूयॉर्क में एक स्टूडियो खोलने के बाद, ब्रूक्स ने 1883 से 1886 में कई प्रतिमाओं को तराशा। अंत में आर्थिक रूप से संगमरमर खरीदने में सक्षम, उन्होंने उस सामग्री का उपयोग थॉमस कार्लाइल, जॉर्ज एलियट, जेम्स ए. गारफील्ड, लुक्रेटिया मोट, इमानुएल स्वीडनबोर्ग, थर्लो वीड और अपने चार बच्चों के साथ एलिसिया वेंडरबिल्ट ला बाउ (कॉर्नेलियस वेंडरबिल्ट की बेटी) के एक समूह मूर्तिकला चित्र सहित मूर्तिकला विषयों के लिए किया। ब्रूक्स ने शिकागो में 1893 की विश्व कोलंबियाई प्रदर्शनी में ललित कला के महल और महिला भवन में अपने काम का प्रदर्शन किया, जिसमें मक्खन में क्रिस्टोफर कोलंबस की एक बेस-रिलीफ और चार संगमरमर की मूर्तियां-लेडी गोडिवा डिपार्टिंग, लेडी गोडिवा रिटर्निंग, वेंडरबिल्ट परिवार का चित्र, जिसका नाम उन्होंने ला रोजा रखा, और ड्रीमिंग इओलेंथे का एक संगमरमर संस्करण शामिल था। वह 1896 से 1902 तक सैन फ्रांसिस्को में रहीं। उसके बाद के वर्षों के बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है। सेंट लुइस, मिसौरी में स्थानांतरित होने के बाद उन्होंने अपने घर में एक स्टूडियो बनाए रखा। 1913 में सेंट लुइस में उनकी मृत्यु हो गई। उनका बहुत कम काम सार्वजनिक संग्रह में बचा है। उन्हें न केवल "शताब्दी बटर मूर्तिकार" के रूप में याद किया जा सकता है, बल्कि एक नारीवादी अग्रणी के रूप में भी याद किया जा सकता है। मक्खन एक कला माध्यम के रूप में मक्खन की मूर्तियों के साथ काम करना, परिवहन करना और प्रदर्शन करना ब्रूक्स को चुनौतियों का एक अनूठा सेट प्रस्तुत करता है। अपनी नाजुक मक्खन की मूर्तियों को संरक्षित करने के लिए, उन्होंने उन्हें सपाट धातु के दूध के पैन में बनाया, जिसे उन्होंने बर्फ से भरे बड़े पैन में रखा। बर्फ के साथ बाहरी पैन की आपूर्ति जारी रखते हुए, वह महीनों तक अपनी मक्खन की मूर्तियों को अच्छी स्थिति में रखने में सक्षम थी। जब एक आदमकद मक्खन की मूर्ति के साथ न्यूयॉर्क से फ्रांस जाने का प्रयास किया गया, तो उन्हें अपने प्रस्थान में देरी करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जब तक कि वह पूरी यात्रा में अपने काम को संरक्षित करने के लिए पर्याप्त बर्फ वाले जहाज पर मार्ग सुरक्षित करने में सक्षम नहीं हो गईं; और फिर उन्हें एक रेलरोड कार खोजने का काम करना पड़ा, जिसमें ले हावरे से पेरिस के अंतिम गंतव्य तक टुकड़े को सुरक्षित रूप से ले जाने के लिए पर्याप्त बर्फ भी थी। कहा जाता है कि ब्रूक्स मोल्डिंग माध्यम के रूप में मिट्टी के बजाय मक्खन पसंद करते थे। उत्तरार्द्ध को नम रखना पड़ता था और इसे दरार से रोकने के लिए लपेटा जाता था, मूर्तिकला हेरफेर के लिए उतना संवेदनशील नहीं था, और कास्ट करना अधिक कठिन था। ब्रूक्स ने केवल बर्फ का उपयोग करके मक्खन के प्रमुख नुकसान पर विजय प्राप्त की थी। उसने पाया कि वह कास्टिंग के लिए मक्खन का भी उपयोग कर सकती है। अपने मूल मक्खन ड्रीमिंग इओलेंथे को आधे साल तक संरक्षित करने के बाद, वह एक ऐसी विधि चाहती थी जिसके लिए इसे ठंडे भंडारण में रखने की आवश्यकता न हो। समय से पहले यह जाने बिना कि परिणाम क्या हो सकता है, उसने कुछ प्लास्टर मिला दिया और इसे मक्खन की मूर्ति पर डाल दिया। प्लास्टर जल्दी से सेट हो गया, और उसने दूध के पैन के नीचे एक छेद काट दिया जिसने उसकी रचना को पकड़ रखा था। ब्रूक्स ने फिर पैन को उबलते पानी के एक पात्र के ऊपर रखा, और मक्खन पिघल गया और छेद से बाहर निकल गया। उसने पैन के निचले हिस्से के शेष हिस्से को हटा दिया, और एक चिकनाई वाला प्लास्टर नकारात्मक के साथ छोड़ दिया गया। उसने अंदर और अधिक प्लास्टर रखा और बाहरी परत को हटाने में कुछ कठिनाई के बाद, एक सफल प्लास्टर पॉजिटिव के साथ छोड़ दिया गया। ब्रूक्स को 1877 में चिकनाई वाले प्लास्टर मोल्ड बनाने की उनकी प्रक्रिया के लिए एक पेटेंट जारी किया गया था। हालाँकि, उन्होंने अपनी मक्खन की मूर्तियों को पुनः पेश करने के लिए प्लास्टर कास्ट का उपयोग नहीं किया, इसके बजाय प्रत्येक प्रदर्शनी के लिए एक नई मूर्तिकला को प्राथमिकता दी। जबकि अन्य लोग ब्रूक्स से प्रेरित होकर मक्खन प्रदर्शन बनाने के लिए आए थे, उनमें से लगभग सभी मेलों और प्रदर्शनी में अपने उत्पादों के प्रचार के लिए वाणिज्यिक मक्खन हितों और डेयरी संघों के संयोजन में किए गए थे, लेकिन ब्रूक्स ने अपने काम को विशुद्ध रूप से मक्खन कला के निर्माण के लिए समर्पित किया। नोट्स स्रोत ध्यान दें कि "नोट्स" खंड में "सिम्पसन" इस स्रोत से संबंधित है, न कि "आगे पढ़ने" खंड में सूचीबद्ध स्रोतों से। आगे पढ़ने के लिए बाहरी लिंक लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेसः ए स्टडी इन बटर-द ड्रीमिंग इओलेंथे, 1878 ए स्टडी इन बटर-द अवेकेनिंग ऑफ इओलेंथे, 1878 कैरोलिन शॉक ब्रूक्स, हेड-एंड-शोल्डर्स पोर्ट्रेट, न्यूयॉर्क पब्लिक लाइब्रेरीः कैरोलिन एस. ब्रूक्स, और मक्खन में उनकी कलात्मक मॉडलिंग, ग्रेट सेंटेनियल एग्जिबिशन आर्टिस्ट्स फ्रॉम अर्कांसस आर्टिस्ट्स फ्रॉम सिनसिनाटी 1840 जन्म 1913 मृत्यु 19 वीं शताब्दी के फिलिप्स काउंटी, अर्कांसस 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी मूर्तिकार 19 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला कलाकार 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला मूर्तिकार ओहियो 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला मूर्तिकार 19 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला मूर्तिकार 19 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला मूर्तिकार