Structural art
संरचनात्मक अभियांत्रिकी डिजाइन के कुछ कार्य भी संरचनात्मक कला के कार्य हैं। इस तरह के कार्यों को संरचनात्मक कला के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है जब वे दक्षता, अर्थव्यवस्था और भव्यता के तीन क्षेत्रों में उत्कृष्टता प्राप्त करते हैं, जैसा कि प्रिंसटन विश्वविद्यालय के प्रो. डेविड पी. बिलिंगटन द्वारा परिभाषित किया गया है। संरचनात्मक कला की अवधारणा का एक प्रमुख हिस्सा यह है कि डिजाइन बनाने वाले संरचनात्मक इंजीनियर को इंजीनियरिंग आवश्यकताओं द्वारा लगाई गई बाधाओं के भीतर एक सुरुचिपूर्ण संरचना बनाने के लिए अपनी रचनात्मकता और चंचलता का प्रयोग करना चाहिए। इन बाधाओं में संरचना की सुरक्षा और सेवा क्षमता शामिल है। इसलिए, एक संरचना संरचनात्मक इंजीनियरिंग डिजाइन का एक सफल काम हुए बिना संरचनात्मक कला का एक सफल काम नहीं हो सकता है, फिर भी संरचनात्मक इंजीनियरिंग डिजाइन के कई काम जो सुरक्षित और उपयोगी हैं, संरचनात्मक कला के स्तर तक नहीं पहुंचते हैं क्योंकि वे किफायती, कुशल या सुरुचिपूर्ण होने में विफल रहते हैं। संरचनात्मक कला संयुक्त राज्य अमेरिका के कई विश्वविद्यालयों में सक्रिय विद्वतापूर्ण अनुसंधान का विषय है, जिसमें प्रिंसटन विश्वविद्यालय, टफ्ट्स विश्वविद्यालय, बकनेल विश्वविद्यालय, मैसाचुसेट्स एमहर्स्ट विश्वविद्यालय, मैसाचुसेट्स प्रौद्योगिकी संस्थान और रोजर विलियम्स विश्वविद्यालय और दुनिया के अन्य हिस्सों जैसे स्पेन (यूनिवर्सिटैट पॉलिटेक्निका डी वैलेंसिया) और जर्मनी (एचसीयू हैम्बर्ग) शामिल हैं। जबकि संरचनात्मक कलाकार अक्सर वास्तुकारों के साथ सहयोग करते हैं, संरचनात्मक कला का विषय वास्तुकला डिजाइन के बजाय इंजीनियरिंग पर आधारित है। इस विषय के बारे में एक हालिया सारांश एक समीक्षा पत्र में पाया जा सकता है अवधारणा की उत्पत्ति संरचनात्मक इंजीनियरिंग के एक रचनात्मक उप-विषय के रूप में संरचनात्मक कला का विचार प्रिंसटन विश्वविद्यालय के प्रो. डेविड पी. बिलिंगटन की छात्रवृत्ति से उत्पन्न होता है। ऐसा प्रतीत होता है कि यह शब्द उनकी 1983 की पुस्तक द टावर एंड द ब्रिज में गढ़ा गया था, और 18 वीं शताब्दी के अंत में एक संरचनात्मक सामग्री के रूप में लोहे की व्यापक उपलब्धता की शुरुआत के साथ इंजीनियरों द्वारा बनाए गए संरचनात्मक डिजाइन के महान कार्यों के विद्वानों के अध्ययन से उत्पन्न हुआ था। इस विचार के लिए अधिकांश प्रेरणा थॉमस टेलफोर्ड, जॉन रोबलिंग और रॉबर्ट माइलार्ट जैसे इंजीनियरों के व्यक्तिगत और पेशेवर लेखन से मिली, जिन्होंने अन्य लोगों के साथ-साथ सुरक्षा और सेवा की आवश्यकताओं को पूरा करते हुए सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन, कल्पनाशील और सुरुचिपूर्ण संरचनाओं को बनाने का प्रयास किया। कई मूलभूत संरचनात्मक कलाकारों को एकजुट करने वाला एक विषय यह है कि वे या तो स्वयं निर्माता थे (जॉन रोबलिंग) या एक निर्माता की मानसिकता (फजलुर खान) थे। संरचनात्मक अभियांत्रिकी डिजाइन के अन्य विद्वानों ने ऐसे कार्य प्रकाशित किए हैं जिन्हें संरचनात्मक कला पर ज्ञान का हिस्सा माना जा सकता है। इनमें से उल्लेखनीय है एलन होलगेट तीन एस और ई यह भी कहा जाता है कि संरचनात्मक कला के काम की व्याख्या 'तीन एस' के संदर्भ में की जानी चाहिए; वैज्ञानिक, सामाजिक और प्रतीकात्मक अर्थः वैज्ञानिकः संरचना को सुरक्षित रूप से जमीन पर भार संचारित करने के लिए कैसे डिज़ाइन किया गया है? किन सामग्रियों का उपयोग किया जाता है और कितना उपयोग किया जाता है? सामाजिकः समाज के लिए संरचना की अल्पकालिक और दीर्घकालिक लागत क्या थी? समाज के कामकाज में संरचना की क्या भूमिका होती है? प्रतीकात्मकः संरचना किन भावनाओं को प्रेरित करती है? संरचना अपने उपयोगकर्ताओं के लिए क्या अर्थ रखती है? तीन एस से संबंधित तीन विशिष्ट विचारों का एक उदाहरण 'तीन ई' हैं। संरचनात्मक कला के एक काम को दक्षता, अर्थव्यवस्था और भव्यता में उत्कृष्टता प्राप्त होनी चाहिए, जिसे अक्सर 'तीन ई' के रूप में संदर्भित किया जाता हैः दक्षताः यह सुनिश्चित करने के लिए आवश्यक सामग्री की न्यूनतम मात्रा का उपयोग कि संरचना सुरक्षित रूप से अपना कार्य करती है। अर्थव्यवस्थाः किसी संरचना के डिजाइन, निर्माण, संचालन और विघटन लागत में अत्यधिक मौद्रिक लागत से बचना। जब भी संभव हो, अर्थव्यवस्था का मूल्यांकन संरचना की जीवन-चक्र लागत के संदर्भ में किया जाना चाहिए। लालित्यः संरचनात्मक रूप सौंदर्य की दृष्टि से सुखद होना चाहिए, लेकिन इसे इंजीनियरिंग विचारों द्वारा परिभाषित और संचालित किया जाना चाहिए। इस प्रकार, एक सुरुचिपूर्ण डिजाइन केवल वह नहीं है जो मनभावन है, बल्कि वह है जो इंजीनियरिंग रचनात्मकता से उत्पन्न होता है, दक्षता और अर्थव्यवस्था की आवश्यकताओं को पूरा करता है, और मनभावन भी है। प्रोफेसर बिलिंगटन ने अपने व्याख्यानों में यह भी कहा है कि संरचनात्मक कला के कार्यों में कल्पना, प्रेरणा और नवाचार शामिल हैं-हालांकि यह वर्गीकरण उनके औपचारिक लेखन में नहीं पाया जाता है। संरचनात्मक कलाकार और महान कार्य कुछ संरचनात्मक कलाकार जिन्होंने अनिवार्य रूप से अपने स्वयं के कार्यों से कला रूप को परिभाषित किया, उनमें शामिल हैंः थॉमस टेलफोर्ड, गुस्ताव एफिल, जॉन रोबलिंग, ओथमार अम्मान, रॉबर्ट माइलार्ट, क्रिश्चियन मेन, हेंज इस्लर, फजलुर खान, फेलिक्स कैंडेला, पियर लुइगी नर्वी, एडुआर्डो टोरोजा, एलाडियो डायस्टे। संरचनात्मक कला के कुछ महान कार्यों में शामिल हैंः मेनाई स्ट्रेट्स ब्रिज, क्रेगेलाची ब्रिज, एफिल टॉवर, ब्रुकलिन ब्रिज, जॉर्ज वाशिंगटन ब्रिज, वेराज़ानो नैरो ब्रिज, साल्गिनाटोबेल ब्रिज, गैंटर ब्रिज, सिसली कंपनी बिल्डिंग, जॉन हैनकॉक सेंटर, जोचिमिल्को में लॉस मैनन्टियल्स रेस्तरां, लिटिल स्पोर्ट्स पैलेस। वास्तुकला के विपरीत संरचनात्मक कला वास्तुकला से मुख्य रूप से इस मायने में अलग है कि जिन बाधाओं के तहत संरचनात्मक कलाकार अभ्यास करते हैं, वे उन बाधाओं से बहुत अलग हैं जिनके तहत वास्तुकार अभ्यास करते हैं। संरचनात्मक कलाकारों को, भव्यता की तलाश करते समय, सुरक्षा और सेवा क्षमता, दक्षता और अर्थव्यवस्था और उपयोग की जरूरतों को पूरा करना चाहिए। वास्तुकार डिजाइन बनाने में कुछ हद तक स्वतंत्र होते हैं, जो मुख्य रूप से उपयोग की जरूरतों से सीमित होते हैं। ईरो सारिनेन का गेटवे आर्क और एफिल टॉवर एक अंतर प्रदान करते हैं जो संरचनात्मक कला और वास्तुकला के बीच के अंतर को दर्शाता है। गेटवे आर्क को व्यापक रूप से वास्तुकला का एक अत्यधिक सफल काम माना जाता है, और एफिल टॉवर को संरचनात्मक कला के काम के रूप में पहचाना जाता है। दोनों संरचनाओं को मुख्य रूप से हवा के भार का प्रतिरोध करना चाहिए, फिर भी बहुत अलग रूप हैं। एफिल टावर को हवा के भार का प्रतिरोध करने के लिए लगभग इष्टतम रूप दिखाया गया है, और इसलिए यह वास्तुकला की तुलना में संरचनात्मक कला के आदर्शों के अनुरूप है। गेटवे आर्क वास्तुकला के काम के रूप में सफल होता है और दक्षता और अर्थव्यवस्था के आदर्शों को पूरा नहीं करता है। संरचनात्मक कला पर आलोचना और अलग-अलग विचार संरचनात्मक कला की परिभाषा के बारे में समकालीन विद्वानों की बहस अवधारणा को विकसित और आगे बढ़ाना जारी रखती है। जिन दो क्षेत्रों में इस तरह की बहस हो रही है, वे हैं संरचनात्मक कला के मूल्यांकन में एक अस्थायी पहलू का समावेश और एक डिजाइन की स्थिरता का समावेश। लौकिक पहलू के संबंध में, यह तर्क दिया गया है कि संरचनात्मक कला की पारंपरिक परिभाषा से एक डिजाइन प्रक्रिया की समय-निर्भर अवधारणा गायब है। डिजाइन की यह विशेषता विशेष रूप से निर्माण के संबंध में उत्पन्न हो सकती है, जब समय की बचत एक महत्वपूर्ण विचार है। हालांकि संरचनात्मक कला की वर्तमान परिभाषा में एक डिजाइन की स्थिरता को स्पष्ट रूप से शामिल नहीं किया गया है, यह तर्क दिया जा सकता है कि एक डिजाइन जो दक्षता, अर्थव्यवस्था और भव्यता में सफल होता है, वह टिकाऊ होगा, बशर्ते कि 'थ्री ई' के मूल्यांकन संरचना के जीवन-चक्र प्रदर्शन पर विचार करें। संभवतः संरचनात्मक कला पर सबसे विस्तृत आलोचना दी गई थी, जहाँ पुस्तक के लेखक मेंटर लुंजी के अनुसार, संरचनात्मक कला की व्यापक रूप से स्वीकृत परिभाषा को प्रतिकूल माना जाता है क्योंकि यह वास्तविक संरचनात्मक इंजीनियरिंग कलात्मकता के विकास पर तुच्छ सीमाओं को लागू करता है। लुंजी का मानना है कि संरचनात्मक 'शुद्धता', 'ईमानदारी' या संरचनात्मक 'बेईमानी' दक्षता, अर्थव्यवस्था या भव्यता के बजाय संरचनात्मक इंजीनियरिंग में कला, रचनात्मकता और प्रतिभा को मापने के लिए अधिक उपयुक्त शब्द और उपकरण हैं, यह कहते हुए कि तीन ई के साथ संरचनात्मक कलात्मक क्षमता को तैयार करना कला और संरचना के बारे में वैज्ञानिक मानसिकता के साथ सोचना है। मेंटर लुंजी ने अपनी पुस्तक में भवन उद्योग में नए रुझानों के अनुकूल होने के लिए संरचनात्मक कला पर संरचनात्मक वास्तुकला की वकालत की है। संरचनात्मक कला के विकल्प के रूप में संरचनात्मक वास्तुकला संरचनात्मक रचनात्मकता को सीमित नहीं करती है और इसे नियमों के साथ बाधित नहीं करती है, बल्कि इसके बजाय संरचनात्मक कलात्मकता, निपुणता और सरलता को व्यक्त करने के लिए इसे अधिक स्वतंत्रता देती है, लुंजी का मानना है कि हमें इस संरचनात्मक कला के 'कैदी' नहीं होना चाहिए जो विशेष रूप से इसके लिफाफे या आकार पर बलों के प्रवाह को प्रतिबिंबित करके बनाई गई है, और न ही हमें अर्थव्यवस्था और दक्षता के लिए 'संरचनात्मक कला' का त्याग करना चाहिए। उनका मानना है कि केवल संरचनात्मक मूर्खता स्वीकार्य नहीं है। संदर्भ बाहरी लिंक संरचना, संरचनाओं का ऑनलाइन डेटाबेस प्रिंसटन विश्वविद्यालय कला संग्रहालय स्विस संरचनात्मक कला पर प्रदर्शित करता है प्रिंसटन विश्वविद्यालय कला संग्रहालय फेलिक्स कैंडेला प्रिंसटन विश्वविद्यालय पर प्रदर्शित संरचनात्मक कला की फजलुर खान समयरेखा पर प्रदर्शन करता है जिसमें संरचनात्मक कला परंपरा के मुख्य नाम और कार्य शामिल हैं और उनकी संरचना संरचनात्मक कला आंदोलनों के बजाय संरचनात्मक वास्तुकला को जोड़ती है।