Female comics creators
हालांकि, पारंपरिक रूप से, महिला कॉमिक्स निर्माता लंबे समय से उद्योग में अल्पसंख्यक रही हैं, उन्होंने शुरुआत से ही एक उल्लेखनीय प्रभाव डाला है, और माध्यम के परिपक्व होने के साथ-साथ अधिक से अधिक महिला कलाकारों को मान्यता मिल रही है। महिला रचनाकारों ने सुपरहीरो से लेकर रोमांस, पश्चिमी से लेकर युद्ध, अपराध से लेकर डरावनी हर शैली में काम किया है। जापान और दक्षिण कोरिया जैसे कुछ देशों में, महिला रचनाकारों ने पारंपरिक बाजार को हिला दिया है और व्यापक मुख्यधारा की सफलता प्राप्त की है। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब अमेरिकी समाचार पत्र कॉमिक्स बाजार अपनी प्रारंभिक अवस्था में था, विलियम रैंडोल्फ हर्स्ट ने कलाकार नेल ब्रिंकले को प्रतिस्पर्धी डेनवर पोस्ट से हटा दिया, और हालांकि वे खुद कॉमिक्स नहीं कर रही थीं, उनकी रोमांटिक और ग्लैमरस कल्पना महिला कॉमिक्स कलाकारों की एक पीढ़ी के लिए एक प्रेरणा बन गई। उस समय के आसपास एक और लोकप्रिय शैली गुड़िया जैसे गोल-गाल वाले बच्चों के साथ प्यारी कॉमिक्स थी। 1909 में, रोज़ ओ 'नील ने द केवपीज़ का निर्माण किया, एक श्रृंखला जो दशकों तक जारी रही और विभिन्न विपणन उद्देश्यों में व्यापक रूप से उपयोग की गई। एक अन्य कार्टूनिस्ट, ग्रेस वीडरसीम (जिसे ग्रेस ड्रेटन और ग्रेस गेबी के नाम से भी जाना जाता है) ने इसी तरह काम किया और 1910 के दशक से 1930 के दशक तक, टूडल्स, डिंपल्स, डॉली डिंगल और डॉटी डार्लिंग जैसे नामों वाले करूबिक बच्चों के साथ कई श्रृंखलाएँ बनाईं। वह "कैम्पबेल किड्स" की निर्माता भी थीं, जिसे कैम्पबेल सूप ने 1930 के दशक तक विपणन उद्देश्यों के लिए नियोजित किया था। उनकी बहन, मार्गरेट जी हेज़ भी उनके कई कार्यों में उनके साथ लगातार सहयोगी थीं। 1910 के दशक में, समाचार पत्र कार्टूनिस्ट फे किंग द डेनवर पोस्ट और कार्टून पत्रिका में प्रारंभिक आत्मकथात्मक कॉमिक्स बना रहे थे। एडविना डम ने 1918 में एक लड़के और एक कुत्ते के बारे में एक लंबे समय तक चलने वाली श्रृंखला, कैप स्टब्स और टिप्पी बनाई, हालांकि फुर्तीले कुत्ते ने जल्द ही इस पट्टी को अपने सबसे लोकप्रिय चरित्र के रूप में ले लिया। यह श्रृंखला 1960 के दशक तक चली। 1920 के दशक में, संयुक्त राज्य अमेरिका ने एक आर्थिक उछाल और व्यापक सामाजिक परिवर्तन से गुजरना पड़ा, जिससे "फ्लैपर" की उपस्थिति हुई, जो उस समय मीडिया का बहुत ध्यान आकर्षित करने वाली एक महिला उपसंस्कृति थी। फ्लैपर्स पार्टी, जैज़ संगीत और मुफ्त डेटिंग का आनंद लेते थे, और उस समय महिलाओं के आसपास के कई सामाजिक मानदंडों की अवहेलना करते थे। कई महिला कार्टूनिस्टों ने फ्लैपर रूढ़िवादिता को अपनाया, जो अक्सर एक स्टाइलिश आर्ट डेको शैली में काम करती थीं, जिनमें एथेल हेज़ (उनकी कॉमिक स्ट्रिप मारियाने और उनके प्रसिद्ध कार्टून फ्लैपर फैनी के साथ), वर्जीनिया ह्यूगेट (जेंटलमैन प्रिफर ब्लोंड्स, बैब्स इन सोसाइटी), ग्लेडिस पार्कर (गे एंड हर गैंग) और मार्जोरी हेंडरसन बुएल (डैशिंग डॉट) शामिल हैं। 1930 के दशक में, महामंदी ने अमेरिका को प्रभावित किया था, और गरीब लेकिन खुशहाल परिवारों के बारे में कहानियां, और जीविकोपार्जन के लिए उनके दृढ़ संघर्ष, लोकप्रिय पाठक बन गए। मार्था ऑर ने सबसे सफल श्रृंखलाओं में से एक, ऐप्पल मैरी, 1932 में पड़ोस में सेब बेचने वाली एक बूढ़ी औरत के बारे में बनाई। श्रृंखला के अंतिम भाग्य के विवरण अलग-अलग हैं। अधिकांश स्रोतों का कहना है कि 1938 में, उन्होंने इसे अपनी महिला सहायक डेल कॉनर पर छोड़ दिया, जिन्होंने इसका नाम बदलकर मैरी वर्थ कर दिया, हालांकि किंग फीचर्स सिंडिकेट के अपने खाते में दावा किया गया है कि ऐप्पल मैरी फोल्ड की गई थी और मैरी वर्थ इसकी जगह ली गई थी। 1940 में, एक नए लेखक एलन सॉन्डर्स को लाया गया, और कॉनर और सॉन्डर्स ने संयुक्त छद्म नाम "डेल एलन" के साथ स्ट्रिप पर हस्ताक्षर करना शुरू कर दिया, जो कॉनर के श्रृंखला छोड़ने के बाद भी बना रहा। मैरी वर्थ एक सफल अवधारणा साबित हुई है, और अभी भी दुनिया भर में सिंडिकेटेड है। 1935 में, मार्जोरी हेंडरसन बुएल (हस्ताक्षर "मार्ज") ने कॉमिक पैनल लिटिल लुलु का निर्माण किया, जिसने बाद में जॉन स्टेनली और इरविंग ट्रिप द्वारा एक सफल कॉमिक पुस्तक श्रृंखला को जन्म दिया। इस चरित्र ने लड़कियों और महिलाओं को कॉमिक्स पढ़ने और लिखने को बढ़ावा देने वाले संगठन फ्रेंड्स ऑफ लुलु के नाम को प्रेरित किया। 1940 में, अनुभवी कलाकार डेल मेसिक ने कॉमिक स्ट्रिप ब्रेंडा स्टार, रिपोर्टर बनाई, जो एक सोप ओपेरा जैसी प्रेम जीवन के साथ एक ग्लैमरस रिपोर्टर के बारे में है। मेसिक द्वारा श्रृंखला छोड़ने के बाद, इसे केवल अन्य महिला कलाकारों द्वारा जारी रखा गया था। 1941 में, तारपे मिल्स ने संडे पेज के लिए सुपरहीरोइन स्ट्रिप मिस फ्यूरी बनाई। पाठकों के बीच एक लय कायम करते हुए, वह 1951 तक स्ट्रिप बना रही थीं। जैकी ओर्मेस अपनी श्रृंखला टॉर्ची ब्राउन के साथ पहली राष्ट्रीय स्तर की सिंडिकेटेड महिला अश्वेत कार्टूनिस्ट थीं, जिसे 1937 में तीन साल तक चलने वाली एक हास्यपूर्ण साहसिक पट्टी के रूप में बनाया गया था, और 1950 में टॉर्ची ब्राउन के हार्टबीट्स के रूप में फिर से चुना गया, जिसे मूल रूप से ब्रेंडा स्टार, रिपोर्टर के एक काले संस्करण के रूप में संशोधित किया गया था, जिसमें युवा अश्वेत नामित चरित्र साहसिक कार्य के बाद रोमांच की ओर बढ़ रहा था, और एक प्रेम रुचि से दूसरे में जा रहा था, हालांकि श्रृंखला ने नस्लीय कट्टरता और पर्यावरण प्रदूषण जैसे अधिक गंभीर विषयों को भी लिया। यह श्रृंखला कभी भी व्यापक रूप से सफल नहीं हुई, क्योंकि इसे केवल अश्वेतों के स्वामित्व वाले समाचार पत्रों द्वारा उठाया गया था। 1940 के दशक में, किशोर कॉमिक्स एक लोकप्रिय शैली बन गई। यह एक डाउन-टू-अर्थ शैली थी, जो ज्यादातर कॉमेडी-झुकाव वाली थी और युवा किशोर लड़कियों के लिए विपणन की जाती थी, जहां युवा, अक्सर गैंगली, किशोर विपरीत लिंग और डेटिंग के साथ विभिन्न समस्याओं से गुजरते थे। उल्लेखनीय कलाकारों में हिल्डा टेरी (टीना, 1941), मार्टी लिंक्स (एमी लू, 1944) और लिंडा वाल्टर (सूसी क्यू स्मिथ, अपने पति जेरी वाल्टर के साथ पटकथा पर) शामिल हैं। इन तीनों कलाकारों ने पहले फैशन के क्षेत्र में काम किया था। 1951 में, संगठन के भीतर कुछ आंतरिक तर्कों के बाद, टेरी राष्ट्रीय कार्टूनिस्ट सोसायटी में स्वीकार की जाने वाली पहली महिला कार्टूनिस्ट बन गईं। अन्य सफल स्ट्रिप्स में कैथी गुइस्वाइट की अर्ध-आत्मकथात्मक कैथी शामिल है, जो एक न्यूरोटिक शहर की महिला और खरीदारी और रोमांस के साथ उसकी समस्याओं के बारे में है, और लिन जॉनसन की फॉर बेटर या फॉर वॉर्स, पैटरसन परिवार और उनके पारिवारिक संबंधों के बारे में है। अत्यधिक नारीवादी और चरित्र-आधारित हास्य के अलावा बहुत नुकीली सामाजिक टिप्पणी वाली, निकोल हॉलैंडर की स्ट्रिप सिल्विया को ट्रिब्यून मीडिया सर्विसेज द्वारा राष्ट्रीय स्तर पर वितरित किया गया है, जिसमें स्ट्रिप चयन एकत्र करने वाली 19 प्रकाशित पुस्तकें हैं। सिल्विया का मजबूत व्यक्तित्व और जोरदार आलोचनात्मक विचार उन्हें कम मुखर महिला कार्टून पात्रों से अलग करते हैं। बार-बार आने वाले पात्रों पर सिंडिकेट्स की अक्सर सख्त मांगों और पाठकों को आहत करने का जोखिम उठाने की अनिच्छा के कारण, कुछ कार्टूनिस्ट अपने काम पर नियंत्रण बनाए रखने के लिए आत्म-संकेत में चले गए हैं। कुछ लंबे समय से चल रही स्व-संश्लेषित कॉमिक्स में कार्टूनिस्ट और लेखक मैरियन हेनले की नारीवादी मैक्सिन या लाफिंग गैस (जॉन एम. वैगनर के हॉलमार्क चरित्र के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए) और भूमिगत अनुभवी कैरोल ले की अतियथार्थवादी वे ले या स्टोरी मिनट शामिल हैं। मुख्यधारा की हास्य पुस्तकों के साथ-साथ हास्य पुस्तकों का निर्माण भी कई महिला कलाकारों द्वारा किया गया है। विशेष रूप से एक प्रकाशक, फिक्शन हाउस ने कई महिला कार्टूनिस्टों का उपयोग किया, दोनों कर्मचारियों पर और ईसनर एंड इगर के माध्यम से, जो उस युग के कॉमिक्स पैकेजरों में से एक था, जो उभरते माध्यम का परीक्षण करने वाले प्रकाशकों को मांग पर कॉमिक पुस्तकों की आपूर्ति करेगा। एक्शन और एडवेंचर-ओरिएंटेड शैलियाँ इस समय लोकप्रिय थीं, और फिक्शन हाउस की विशेषता सक्षम और सुंदर महिला नायक थी, जो पायलट, जासूस या जंगल एडवेंचर के रूप में काम करती थीं। प्रकाशक के लिए काम करने वाली महिलाओं में लिली रेनी, लैम्बीक कॉमिकलोपीडिया फ्रैन हॉपर और भविष्य के रोमांस कलाकार रूथ एटकिंसन और एन ब्रूस्टर शामिल हैं। ये कहानियाँ अक्सर एक महिला लेखक द्वारा भी लिखी जाती थींः रूथ रोश, जो बाद में एक संपादक बनीं। अपराध उपन्यासकार के रूप में प्रसिद्धि पाने से पहले, पेट्रीसिया हाईस्मिथ ने ब्लैक टेरर और अन्य कॉमिक पुस्तकों के लिए लिखा। 1950 के दशक में कलाकार जॉन सेवेरिन की बहन मैरी सेवेरिन एक नियमित ईसी और एटलस/मार्वल रंगीन कलाकार थीं, जो बाद में अपनी कहानियाँ भी बनाती थीं। उनकी कार्टून शैली ने उन्हें 1960 के दशक के अंत में मार्वल के नॉट ब्रांड एच व्यंग्य शीर्षक में लगातार योगदानकर्ता बना दिया। एक अन्य सफल कलाकार रमोना फ्रैडन थीं, जिन्होंने एक्वामन बनाया और मेटामोर्फो की सह-निर्माता थीं। बाद के कलाकारों और लेखकों में एन नोसेंटी (टाइफाइड मैरी और लॉन्गशॉट के निर्माता), लुईस साइमनसन (पावर पैक लेखक), जून ब्रिगेमैन (पावर पैक कलाकार), गेल सिमोन (शांति में आपका स्वागत है), डेविन ग्रेसन (बैटमैन लेखक), बैकी क्लूनन, पहली महिला बैटमैन कलाकार, मार्जोरी लियू (द अमेजिंग एक्स-मेन लेखक), सारा पिचेली (अल्टीमेट स्पाइडर-मैन कलाकार), जी. विलो विल्सन (सुश्री मार्वल), अमांडा कॉनर (पावर गर्ल कलाकार), और इमेज कॉमिक्स में केली सू डीकॉनिक (प्रीटी डेडली, बिच प्लैनेट) शामिल हैं। भूमिगत, वैकल्पिक और स्वतंत्र भूमिगत कॉमिक्स आंदोलन ने महिला कलाकारों को आकर्षित किया, क्योंकि इसने उस समय के वाणिज्यिक समाचार पत्र और कॉमिक पुस्तक उद्योग की तुलना में अधिक परिपक्व विषयों और व्यक्तिगत काम की अनुमति दी। इस बाजार में एक अग्रणी ट्रिना रॉबिन्स थीं, जो प्रारंभिक सभी महिला कॉमिक्स पुस्तकों इट इज नॉट मी, बेब एंड ऑल गर्ल थ्रिल्स के निर्माण में एक प्रेरक शक्ति थीं, और बाद में संकलन श्रृंखला विमेन्स कॉमिक्स की संस्थापक बनीं। रॉबिन्स ने महिला कार्टूनिस्टों और उनकी कॉमिक्स के बारे में कई किताबें लिखी हैं। एक और पूरी तरह से महिला कॉमिक्स पुस्तक श्रृंखला टिट्स एंड क्लिट्स कॉमिक्स थी, जिसकी स्थापना लिन चेवली और जॉयस फार्मर ने की थी, जो भूमिगत कॉमिक्स में ईमानदारी से प्रेरित थे, लेकिन अक्सर पुरुष सेक्सिस्ट दृष्टिकोण और दृष्टिकोण से स्तब्ध थे। इस विश्वास के साथ कि सेक्स राजनीतिक था, श्रृंखला को महिला के दृष्टिकोण से सेक्स और कामुकता पर केंद्रित किया गया था। इस आंदोलन से विकसित होने वाले कलाकारों में ली मार्स (एक अधिक वजन वाली आत्म-जुनूनी हिप्पी लड़की के बारे में पज गर्ल ब्लिम्प), शैरी फ्लेनिकेन (ट्रॉट्स और बोनी एक असामयिक लड़की और उसके कुत्ते के बारे में जो अपने उपनगरीय जीवन को समझने की कोशिश कर रहे हैं), एलाइन कोमिन्स्की (द बंच, उसके कम से कम चापलूसी वाले पक्षों का आत्मकथात्मक चित्रण) और डोरी सेडा (आत्मकथात्मक कहानियाँ) शामिल हैं। भूमिगत दृश्य के वैकल्पिक दृश्य में बदलने के बाद, महिला कलाकारों ने आत्मकथात्मक काम पर ध्यान केंद्रित करना जारी रखा, जैसे कि डेबी ड्रेक्सलर (डैडीज़ गर्ल, 1996, बचपन के दौरान अनाचार और यौन शोषण के बारे में) और फोबे ग्लोकनर (डायरी ऑफ़ ए टीनएज गर्ल, 2002)। इस दृश्य के उदासीन रवैये ने अमेरिका के बाहर के कलाकारों को भी प्रेरित किया, जैसे कि कनाडाई जूली डौसेट, जिनकी अतियथार्थवादी अर्ध-आत्मकथात्मक श्रृंखला डर्टी प्लॉट 1990 के दशक में दुनिया भर में पसंदीदा बन गई। भूमिगत/वैकल्पिक बाजार ने कामुकता के अधिक खुले चित्रण की अनुमति दी, और 1970 और 1980 के दशक में खुले तौर पर समलैंगिक और उभयलिंगी कलाकारों ने अपनी कहानियों को कॉमिक पुस्तक के रूप में बताया, जैसे कि मैरी विंग्स (पहली पूरी तरह से समलैंगिक कॉमिक्स पुस्तक कम आउट कॉमिक्स (1973) की कलाकार), रॉबर्टा ग्रेगरी (बिची बिच, और गे कॉमिक्स में लगातार योगदानकर्ता) और एलिसन बेचडेल (डाइक्स टू वॉच आउट फॉर और ग्राफिक उपन्यास फन होम, 2006)। स्वतंत्र बाजार में, जो 1970 के दशक से दिखाई देने लगा, वेंडी पिनी ने अपने पति रिचर्ड पिनी के साथ मिलकर मंगा से प्रेरित श्रृंखला एल्फक्वेस्ट शुरू की, जो जल्द ही एक बड़ी स्लीपर हिट बन गई। कोलीन डोरान ने अपनी कल्ट स्पेस ओपेरा श्रृंखला ए डिस्टेंट सॉइल बनाई जो 1980 के दशक की शुरुआत में छोटे प्रेस फैनज़ाइन में प्रकाशित हुई थी, फिर 1996 में इमेज कॉमिक्स में जाने से पहले 1990 के दशक की शुरुआत में डोरान द्वारा स्वयं प्रकाशित की गई थी। अन्य लोकप्रिय कलाकारों में डोना बार (डेजर्ट पीच, इरविन रोमेल के काल्पनिक समलैंगिक भाई के बारे में), जिल थॉम्पसन (डरावनी गॉडमदर, हैलोवीन वातावरण में एक दोस्ताना चुड़ैल) और लिंडा मेडले (कैसल वेटिंग, परी कथा पात्रों का दैनिक जीवन) शामिल हैं। वेबकॉमिक्स कई महिला हास्य रचनाकारों ने वेबकॉमिक्स में अपनी प्रसिद्धि पाई है और बाद में अपने काम की हार्ड प्रतियां प्रकाशित की हैं, जैसे कि हार्क के लिए केट बीटन! ए वैग्रेंट!, और एली ब्रॉश की हाइपरबोले एंड ए हाफ। एमिली कैरोल (वेबकॉमिक हिज फेस ऑल रेड के लिए जानी जाने वाली) जैसे अन्य लोगों ने कैरोल की गॉन होम जैसी अन्य मल्टीमीडिया परियोजनाओं पर काम किया। महिला वेबकॉमिक कलाकारों में केट लेथ (कनाडाई), डेनियल कोर्सेटो, रैमसे बेयर, लुसी निस्ले, एबी हॉवर्ड, मेडेलिन फ्लोरेस (एडवेंचर टाइम), डोरोथी गैम्ब्रेल, लिज़ प्रिंस और एरिका मोएन जैसे लेखक और चित्रकार शामिल हैं, जिन्होंने लोकप्रिय वैकल्पिक प्रिंट श्रृंखला लम्बरजेन्स पर ग्रेस एलिस और एन. डी. स्टीवेन्सन के साथ काम किया था। महिला कॉमिक्स रचनाकारों के एक बड़े प्रतिशत वाले एशियाई देशों में जापान और दक्षिण कोरिया शामिल हैं। जापान की पहली महत्वपूर्ण महिला मंगा कलाकार माचिको हासेगावा थीं, जो परिवार-उन्मुख साज़े-सान की निर्माता थीं, जिसे 1946 में अखबार असाही शिमबुन में लॉन्च किया गया था। यह कई दशकों तक चला। लड़कियों के लिए बनाए गए कॉमिक्स (शौजो मंगा) का जापान में एक लंबा इतिहास रहा है। वे 20वीं शताब्दी की शुरुआत में लड़कियों और किशोरों पर निर्देशित जीवन शैली पत्रिकाओं से विकसित हुए। इन पत्रिकाओं में रोमांटिक लघु कथाएँ और फैशनेबल चित्र शामिल थे, जिनकी देखरेख पुरुष संपादकीय कर्मचारियों द्वारा की जाती थी। 1953 में "गॉड ऑफ मंगा" ओसामू तेज़ुका ने अपनी क्लासिक प्रिंसेस नाइट प्रकाशित की, जिसमें एक लंबी, अधिक जटिल कहानी और एक लिंग अस्पष्ट नायक था। इस मंगा का कई जापानी महिला रचनाकारों पर बहुत प्रभाव पड़ा। लंबे समय से चलने वाली मासिक पत्रिकाएँ रिबन और नाकायोशी 1950 के दशक में दिखाई दीं, और साप्ताहिक शोजो फ्रेंड और मार्गरेट 1963 में दिखाई दीं। इनमें से अधिकांश प्रारंभिक कॉमिक्स टेटसुया चिबा, मित्सुतेरु योकोयामा और फुजियो अकात्सुका जैसे पुरुषों द्वारा लिखे गए थे। वे व्यापक पाठकों को आकर्षित करने में विफल रहे। 1960 के दशक में, योशिको निशितानी ने मुख्य भूमिकाओं में ग्लैमरस किशोर लड़कियों की विशेषता वाली कृतियों का निर्माण किया, जिसमें एक बार के टैबू रोमांस एक केंद्रीय विषय के रूप में थे। इसने 1960 के दशक के अंत से 1970 के दशक की शुरुआत में एक महान लहर का मार्ग प्रशस्त करने में मदद की जब महिलाओं के एक ढीले संबंध, जिसे बाद में वर्ष 24 समूह का नाम दिया गया, ने तेज़ुका की "कहानी मंगा" कथाओं को लड़कियों की जीवन शैली पत्रिकाओं से रोमांटिक कला शैली के साथ मिला दिया और इस प्रक्रिया में, दृश्य प्रयोग (मोंटेज जैसे पृष्ठ लेआउट सहित) और कहानी विषयों दोनों में शैली में क्रांति ला दी। इनमें से कुछ कलाकारों जैसे कीको ताकेमिया और मोटो हागियो ने युवा समलैंगिक पुरुष प्रेमियों की कहानियाँ लिखीं जो दुखद संबंधों में शामिल थे। ये कहानियाँ बेहद लोकप्रिय साबित हुईं और याओई शैली को जन्म दिया, जो अभी भी बहुत लोकप्रिय है। (केइको ताकेमिया ने बाद में लोकप्रिय विज्ञान-कथा टुवर्ड द टेरा बनाई।) तब से, गर्ल कॉमिक्स एक समृद्ध दृश्य रहा है, जिसे सामान्य रूप से महिलाओं द्वारा बनाया और पढ़ा गया है, बाजार का एक उल्लेखनीय हिस्सा रहा है, और जैसे-जैसे मंगा विदेशों में तेजी से लोकप्रिय हो रहा है, पश्चिमी देशों पर अधिक से अधिक प्रभाव डाल रहा है। बाद के लोकप्रिय कलाकारों में अत्यधिक विपुल और सफल रुमिको ताकाहाशी (मुख्य रूप से लड़कों के लिए शोनेन कहानियों को चित्रित करना), हिरोमू अरकावा (फुलमेटल अल्केमिस्ट), कज़ुए काटो (ब्लू एक्सॉर्सिस्ट) के साथ-साथ महिला सामूहिक क्लैम्प शामिल हैं। जापान न केवल बच्चों और किशोरों के लिए कॉमिक्स का निर्माण करता है, बल्कि इसमें एक सीनेन (वयस्क पुरुष) और एक जोसेई (वयस्क महिला) दृश्य भी है, जो अधिक परिपक्व विषयों और कथानकों की अनुमति देता है। इस बाजार के लिए काम करने वाले कई कलाकारों ने संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में वैकल्पिक कॉमिक्स दृश्यों के बीच व्यापक मान्यता प्राप्त की है, जिसमें किरिको नानानन, मोयोको एनो, जुंको मिजुनो और कान ताकाहामा जैसे कलाकार शामिल हैं। दक्षिण कोरिया कोरियाई कॉमिक्स को मानहवा के रूप में जाना जाता है (व्युत्पत्ति की दृष्टि से जापानी मंगा के समान)। कॉमिक्स विशेष रूप से 1950 और 1960 के दशक में लोकप्रिय हो गए। सनजियोंग (सनजोंग) शैली युवा लड़कियों और महिलाओं के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई। कोरियाई महिला कार्टूनिस्ट एसोसिएशन (के. डब्ल्यू. सी. ए.) ने मैदान में महिलाओं की सेवा की। इसकी स्थापना 2 दिसंबर, 1997 को हुई थी और यह वेबसाइट 2001 और 2012 के बीच सक्रिय थी। 2019 में, इस स्थल का उपयोग लकड़ी वास्तुकला संघ के लिए किया गया था। दक्षिण कोरिया में जन्मे कियुम सुक जेंड्री-किम ने बहुत सारी राजनीतिक सामग्री के साथ कठोर हास्य पुस्तकें प्रकाशित करके परंपराओं की अवहेलना की है। उनके ग्राफिक उपन्यासों में द सॉन्ग ऑफ माई फादर, जिसुल, कोगेई और पुरस्कार विजेता ग्रास (2019) शामिल हैं, जो द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान जापानी सेना के लिए यौन दासता में मजबूर एक कोरियाई लड़की के बारे में एक कहानी है। ग्रास को 2020 में सर्वश्रेष्ठ अंतर्राष्ट्रीय पुस्तक के लिए हार्वे पुरस्कार से सम्मानित किया गया है और कई अन्य प्रमुख पुरस्कारों के लिए नामांकित किया गया है। यूरोप हालांकि एक अल्पसंख्यक है, लेकिन शुरुआती दिनों से ही इस माध्यम में महिला कलाकार काम कर रही हैं। प्रारंभिक महिला कलाकारों में से एक मैरी डुवल थीं, जो अपने पति चार्ल्स हेनरी रॉस के साथ थीं। वह आधुनिक कार्टून और कॉमिक्स, एली स्लॉपर के शुरुआती आवर्ती पात्रों में से एक के सह-निर्माता और कलाकार थे। टोव जेनसन को एक पुस्तक लेखक के रूप में जाना जाता है, लेकिन उन्होंने 1950 के दशक में अपने पात्रों, "द मूमिन्स" की विशेषता वाले कॉमिक्स भी लिखे और बनाए, जिसमें उनकी पुस्तकों के समान काव्य गुण थे। ब्रिटेन में, पोसी सिमंड्स ने 1979 में द गार्जियन के लिए साप्ताहिक कॉमिक स्ट्रिप द साइलेंट थ्री ऑफ सेंट बोटोल्फ के साथ अपने करियर की शुरुआत की, जो तीन पूर्व स्कूली दोस्तों के दैनिक जीवन के बारे में थी, जो एक दशक तक चली। उन्होंने बच्चों की किताबें भी लिखी थीं, अक्सर हास्य के रूप में, जैसे फ्रेड (जहां बाद में एक सफल एनिमेटेड विशेष) और लुलु और द फ्लाइंग बेबीज़। 1990 और 2000 के दशक के लिए, उन्होंने जेम्मा बोवरी और तमारा द्रेव जैसे साहित्यिक क्लासिक्स से प्रेरित अधिक गंभीर कार्य किए हैं। फ्रांस/बेल्जियम फ्रेंको-बेल्जियम बाजार में एक शुरुआती अनुभवी लिलियन फंकन (नी शोरिल्स) थीं, जिन्होंने अपने पति फ्रेड फंकन (खुद एक कॉमिक्स दिग्गज) से मिलने के बाद, 1950 के दशक से 1980 के दशक तक टिनटिन पत्रिका के साथ एक लंबे समय तक चलने वाले करियर की शुरुआत करने के लिए उनके साथ मिलकर काम किया, जहां दंपति ने कॉमिक्स और चित्रण पर सहयोग किया। उन्होंने एक यथार्थवादी शैली अपनाई है, और ज्यादातर ऐतिहासिक कार्यों में विशेषज्ञता रखते हैं। सबसे शुरुआती सफल महिला कलाकारों में से एक क्लेयर ब्रेटेचर थीं, जिन्होंने 1960 के दशक में अपना करियर शुरू किया और अपनी हास्य श्रृंखला लेस फ्रस्ट्रेस और गोटलीब और मैंड्रीका के साथ एल 'इको डेस सैवेन्स पत्रिका के सह-निर्माण के लिए प्रसिद्ध हैं। 1976 में, फ्रांसीसी पत्रिका आह! नाना को लॉन्च किया गया। यह ह्यूमनॉइड्स एसोसिएशन द्वारा प्रकाशित अमेरिका के नारीवादी भूमिगत कॉमिक्स से प्रेरित था और अधिकांश महिला कलाकारों के साथ उसी संपादक द्वारा मेटल हर्लैंट पत्रिका से बाहर निकलने का प्रयास था। इसने पूर्व पत्रिका के रॉक 'एन' रोल रवैये का पालन करने की कोशिश की, और कभी-कभी पत्रिका के पुरुष कलाकारों, जैसे जैक्स टार्डी और मोबियस को भी शामिल किया। प्रत्येक मुद्दा एक विषय के इर्द-गिर्द बनाया गया था, जैसे कि नाज़ीवाद या होमो-और ट्रांससेक्सुअलिटी। सैडोमैसोचिज्म के बारे में अंक 7,1978 को पोर्नोग्राफी माना गया था और 18 साल से कम उम्र के नाबालिगों को बेचने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, एक नियम जो विस्तार से पत्रिका का विज्ञापन करने के लिए कियोस्क को प्रतिबंधित करता है, इस प्रकार पत्रिका के कई बाजार दुकानों को काट देता है। अंत में, इसने खराब बिक्री के कारण पत्रिका को रद्द करने के लिए मजबूर किया, लेखकों द्वारा नारीवादी आवाज की सेंसरशिप के रूप में माना जाता है। अंतिम अंक अंक 9 था, जो अनाचार के इर्द-गिर्द था। इसके बाद से फ्रेंको-बेल्जियम के बाजार में ऐसी कोई कॉमिक्स पत्रिका नहीं आई है, लेकिन इसने चांटल मोंटेलियर (किरकिरा, नारीवादी, राजनीतिक विज्ञान-कथा), निकोल क्लेवेलॉक्स (असली कल्पना) और फ्लोरेंस सेस्टैक (मज़ेदार कार्टून) के करियर को शुरू करने या मजबूत करने में मदद की। इस समय के दौरान दिखाई देने वाली एक अन्य लेखिका एनी गोएट्ज़िंगर थीं, जिन्होंने एक यथार्थवादी कला नोव्यू शैली में काम किया और महिला नायकों के साथ साहसिक कार्य किए। उन्होंने अक्सर पियरे क्रिस्टिन के साथ सहयोग किया, और एंगौलेम उत्सव में दो पुरस्कार जीते हैं। 21वीं शताब्दी की शुरुआत में, मर्जाने सत्रापी ने राजनीतिक रूप से अशांत ईरान और यूरोप में अपने बचपन और आने वाली उम्र के बारे में समीक्षकों द्वारा प्रशंसित पर्सेपोलिस को जारी किया। फ्रेंड्स ऑफ लुलु महिला कॉमिक्स रचनाकारों की सूची भी देखें नारीवादी कॉमिक पुस्तकों की सूची कॉमिक्स में महिलाओं का चित्रण संदर्भ आगे पढ़ने के लिए हॉर्न, मौरिस। वीमेन इन द कॉमिक्स (चेल्सी हाउस; न्यूयॉर्क, लंदन; 1977); (ट्रेड पेपरबैक) ISBN o-97754-205-8 रॉबिन्स, ट्रिना। फ्रॉम गर्ल्स टू जीआरआरएलजेडः ए हिस्ट्री ऑफ वुमेन्स कॉमिक्स फ्रॉम टीन्स टू ज़िन्स (क्रॉनिकल, 1999) रॉबिन्स, ट्रिना। महान महिला कार्टूनिस्ट (वाटसन-गुप्टिल, 2001) यरनवोड, कैथरीन और रॉबिन्स, ट्रिना। महिला और कॉमिक्स (एक्लिप्स, 1983)