Formline art
फॉर्मलाइन कला उत्तरी अमेरिका के उत्तर पश्चिमी तट की स्वदेशी कला में एक विशेषता है, जो ओवोइड्स, यू रूपों और एस रूपों के रूप में संदर्भित विशिष्ट आकृतियों के उपयोग से प्रतिष्ठित है। बिल होल्म द्वारा अपनी 1965 की पुस्तक नॉर्थवेस्ट कोस्ट इंडियन आर्टः एन एनालिसिस ऑफ फॉर्म में शामिल, फॉर्मलाइन प्राथमिक डिजाइन तत्व है जिस पर नॉर्थवेस्ट कोस्ट कला निर्भर करती है, और 20 वीं शताब्दी के अंत तक, इसका उपयोग दक्षिणी क्षेत्रों में भी फैल गया। यह चित्रकारी, उत्कीर्णन और उत्कीर्णन की सकारात्मक चित्रण शक्ति है। फॉर्मलाइन निरंतर, बहती, घुमावदार रेखाएँ होती हैं जो निर्धारित तरीके से मुड़ती, फूलती और कम होती हैं। इनका उपयोग आकृति रूपरेखा, आंतरिक डिजाइन तत्वों और अमूर्त रचनाओं में किया जाता है। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोपीय संपर्क के बाद, उत्तर पश्चिमी तट कला का उत्पादन करने वाले लोगों को चेचक जैसी बीमारियों और यूरोपीय-उत्तरी अमेरिकी संस्कृति में जबरन आत्मसात होने, कनाडाई औपनिवेशिक सांस्कृतिक दमन और पारंपरिक कला और अनुष्ठान और शासन की कलाकृतियों को जब्त करने या नष्ट करने के कारण सांस्कृतिक नुकसान के कारण भारी जनसंख्या नुकसान का सामना करना पड़ा। उनकी कला के उत्पादन में भारी गिरावट आई। 19वीं शताब्दी के अंत में, उत्तर पश्चिमी तट के कलाकारों ने वाणिज्यिक बिक्री के लिए काम करना शुरू कर दिया, जैसे कि हैदा द्वारा निर्मित छोटी आर्गिलाइट नक्काशी। 19वीं शताब्दी के अंत में इस क्षेत्र से दुनिया भर के संग्रहालयों और निजी संग्रहकर्ताओं को टोटेम खंभे, मास्क और अन्य पारंपरिक कला वस्तुओं का बड़े पैमाने पर निर्यात भी देखा गया। इस निर्यात में से कुछ उन लोगों को वित्तीय मुआवजे के साथ था जिन्हें कला बेचने का अधिकार था, और कुछ को नहीं था। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, उत्तर पश्चिमी तट क्षेत्र में बहुत कम प्रथम राष्ट्र कलाकार कला का निर्माण कर रहे थे। चार्ल्स ग्लैडस्टोन (हैडा), स्टेनली जॉर्ज (हेल्टसुक) और मुंगो मार्टिन (क्वाकवाका 'वाकव) जैसे कलाकारों में पुरानी परंपराओं के साथ एक कमजोर कड़ी बनी रही। 20वीं शताब्दी के मध्य में चार्ल्स ग्लैडस्टोन के पोते बिल रीड और अन्य जैसे कलाकारों और आलोचकों के प्रभाव के कारण उत्तर पश्चिमी तट कला की रुचि और उत्पादन का पुनरुद्धार देखा गया। रीड ने नृजातीय संग्रहालय संग्रहों का अध्ययन करके और मूर्तियां और सेरीग्राफ बनाकर हैडा फॉर्मलाइन के बारे में अपनी समझ विकसित की। 1975 में, अमेरिकी मानवविज्ञानी एडमंड "टेड" कारपेंटर ने रीड और होल्म को फॉर्म एंड फ्रीडमः ए डायलॉग ऑन नॉर्थवेस्ट कोस्ट इंडियन आर्ट के सह-लेखक के रूप में आमंत्रित किया, जो एक सौ से अधिक नॉर्थवेस्ट कोस्ट कला वस्तुओं के बारे में जोड़ी की चर्चाओं का दस्तावेजीकरण करने वाली एक पुस्तक है। हैडा कला का नवीनीकरण प्रथम राष्ट्रों के बीच एक व्यापक सांस्कृतिक और राजनीतिक जागृति का हिस्सा है। इसने कला वस्तुओं (जिन्हें प्रत्यावर्तन के रूप में जाना जाता है) की वापसी की बढ़ती मांग को भी देखा, जिन्हें प्रथम राष्ट्र समुदायों से अवैध रूप से या अनैतिक रूप से लिया गया था। यह मांग आज भी जारी है। आज, विभिन्न शैलियों की औपचारिक उत्तर पश्चिमी तट कला सिखाने वाले कई कला विद्यालय हैं, और इस शैली में नई कला के लिए एक बढ़ता बाजार है। नॉर्थवेस्ट कोस्ट कला संदर्भ भी देखें आगे पढ़ने के लिए हॉथोर्न, ऑड्रे। क्वाकीउटल भारतीयों की कला। वैंकूवरः ब्रिटिश कोलंबिया विश्वविद्यालय, 1967। होल्म, बिल। नॉर्थवेस्ट कोस्ट इंडियन आर्टः एन एनालिसिस ऑफ फॉर्म। यूनिवर्सिटी ऑफ वाशिंगटन प्रेसः सिएटल, 1965। मैकलेनन, बिल और करेन डफेक। "द ट्रांसफॉर्मिंग इमेजः पेंटेड आर्ट्स ऑफ नॉर्थवेस्ट कोस्ट फर्स्ट नेशंस"। ब्रिटिश कोलंबिया विश्वविद्यालय। 2000. बाहरी लिंक बर्क संग्रहालय में बिल होल्म सेंटर फॉर द स्टडी ऑफ नॉर्थवेस्ट कोस्ट आर्ट पारस्परिक अनुसंधान नेटवर्क कनाडाई कला आंदोलन कनाडा में स्वदेशी कला अमेरिकी कला आंदोलन नॉर्थवेस्ट कोस्ट कला