James Doolin
जेम्स डूलिन (28 जून, 1932-22 जुलाई, 2002) एक अमेरिकी चित्रकार और भित्तिचित्रकार थे जो अपने संतृप्त प्राकृतिक और शहरी दक्षिणी कैलिफोर्निया परिदृश्यों के लिए जाने जाते थे। लॉस एंजिल्स के कलाकार और लेखक डग हार्वे ने नोट किया कि उनके चित्र हमें "उन स्थानों को देखने की अनुमति देते हैं जिन्हें हम हर दिन देखते हैं और यह पहचानने की अनुमति देते हैं कि, इसके अशुभ औद्योगिक निहितार्थ के बावजूद, शहर को एक चमकदार, विद्युत जीवन शक्ति और एक मनोवैज्ञानिक शक्ति के साथ चित्रित किया गया है जो पौराणिक कथाओं पर आधारित है।" "रंग और रचना के मास्टर" के रूप में वर्णित, उनके "जीवन से भरे उत्तेजक, मूडी चित्र"। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा डूलिन का जन्म हार्टफोर्ड, कनेक्टिकट में हुआ था और जब वह सात साल के थे तब अपने माता-पिता और भाई के साथ फिलाडेल्फिया के उपनगरों में चले गए थे। वरमोंट में गर्मियों में उन्हें जिन न्यू इंग्लैंड परिदृश्यों का सामना करना पड़ा, वे बाद में उनके काम में प्रभावशाली साबित हुए। अपने प्राथमिक विद्यालय के वर्षों के दौरान, जैसे ही अमेरिका द्वितीय विश्व युद्ध में शामिल हुआ, वह सैन्य हार्डवेयर और युद्ध के दृश्यों की छवियों से प्रभावित हो गया। दस साल की उम्र में, कलाकार ने "पूर्वाभास के मुद्दों के माध्यम से काम किया" [हवाई कुत्ते की लड़ाई के चित्रों में पंख की स्थिति के साथ] और "परिप्रेक्ष्य के सिद्धांतों में महारत हासिल की।" जटिल दृष्टिकोण उनके पूरे करियर में एक प्रमुख रूपांकन बन गया। उनके पिता, जो एक सफल बीमा विक्रेता थे, चाहते थे कि उनका बेटा एक व्यावसायिक कैरियर में उनका अनुसरण करे, लेकिन 1950 में, डूलिन ने उदार कला शिक्षा प्राप्त करने के इरादे से वरमोंट विश्वविद्यालय में आवेदन किया। हालाँकि, एक शिक्षक ने उन्हें फिलाडेल्फिया के कला विश्वविद्यालय में आवेदन करने के लिए प्रोत्साहित किया और उन्हें पूर्ण छात्रवृत्ति से सम्मानित किया गया। कला विश्वविद्यालय ने "उन्हें कला के मूल्य के बारे में एक मजबूत नींव और एक नया दृष्टिकोण प्रदान किया" और उन्होंने अपनी व्यक्तिगत शैली को बढ़ावा देने का श्रेय स्कूल को दिया। यात्रा और प्रभाव अपनी किशोरावस्था के अंत में रॉकी पर्वत की एक क्रॉस-कंट्री यात्रा पर डूलीन का सामना करने वाले व्यापक खुले स्थानों और विशाल पैमाने ने कलाकार को नई संभावनाओं और अनुभवों के लिए खोल दिया, और क्रमशः शिकागो और कैलिफोर्निया के लिए हिचकिचाहट भ्रमण की तीन लगातार गर्मियों की शुरुआत की। बाद की दो यात्राओं ने उन्हें योसेमाइट की प्राकृतिक सुंदरता और सैन फ्रांसिस्को के रंगीन और कभी-कभी किरकिरे शहर के दृश्यों दोनों को आत्मसात करने में सक्षम बनाया। 1954 में, अमेरिकी सेना के साथ जर्मनी में तैनात, डूलिन ने यूरोप के अपने पहले स्वाद का आनंद लिया। इसमें म्यूनिख के हौस डेर कुन्स्ट और फ्लोरेंस में उफिज़ी गैलरी का दौरा शामिल था। 1957 में सेना से छुट्टी पाकर, डूलिन न्यूयॉर्क चले गए और अगले चार वर्षों तक विज्ञापन में एक स्वतंत्र वाणिज्यिक कलाकार के रूप में काम किया, अपने सीमित खाली समय में कला का निर्माण किया। न्यूयॉर्क द्वारा प्रदान किए गए सांस्कृतिक प्रोत्साहन के बावजूद, डूलिन पेशेवर और कलात्मक रूप से असंतुष्ट थे, और 1961 में यूरोप की एक विस्तारित यात्रा के लिए पैसे बचाने के लिए अतिरिक्त काम किया। डूलिन ने बाद में यूरोप के कुछ प्रमुख कला और ऐतिहासिक केंद्रों की सांस्कृतिक तीर्थयात्रा की शुरुआत की जिसे सबसे अच्छी तरह से वर्णित किया जा सकता है। कलाकार विशेष रूप से डच और इतालवी पुनर्जागरण गुरुओं और समकालीन अमूर्त कलाकारों के कार्यों से प्रभावित थे। पुनः सक्रिय होकर, डूलिन रोड्स द्वीप पर किराए के एक घर में बस गए और पूरे दक्षिणी यूरोप और विशेष रूप से रवेना, इटली में देखे गए मोज़ेक से प्रेरित होकर चित्रकारी की। इस अवधि के दौरान उनके काम में रत्न जैसे पैटर्न और चमकीले रंग शामिल थे। इन छोटे चित्रों की "सामने की संरचना" और "चपटी जगह" उनके बाद के काम में स्थायी प्रभाव बन गई। ग्रीस में रहते हुए, डूलिन की मुलाकात एक युवा ऑस्ट्रेलियाई महिला लेस्ली एडवर्ड्स से हुई और बाद में उन्होंने उनसे शादी कर ली। अपनी शादी और यूरोप में लंबे समय तक रहने से प्रेरित होकर न्यूयॉर्क लौट रहे कलाकार अब "एक चित्रकार बनने के लिए पूरी तरह से दृढ़ थे।" कृत्रिम परिदृश्य न्यूयॉर्क लौटते हुए, डूलिन ने फिर से एक वाणिज्यिक कलाकार के रूप में काम किया, अपने खाली समय में चित्रकारी की। अल हेल्ड और अन्य कठोर चित्रकारों से प्रेरित होकर, उन्होंने "ज्यामितीय अमूर्त चित्रों की एक श्रृंखला" पर काम करना शुरू किया, जिन्हें कृत्रिम परिदृश्य के रूप में जाना जाने लगा। ये परिदृश्य प्राकृतिक वातावरण के विपरीत मानव निर्मित थे, और "सीधे उनके [ग्रीनविच गाँव] पड़ोस के सड़क के दृश्यों से संबंधित थे-सड़क के संकेत, निर्माण की दीवारें, अंधेरे दरवाजे, और बंदरगाहों के करीब अर्ध-औद्योगिक क्षेत्र के होर्डिंग।" इन कार्यों को "अक्सर क्षैतिज रूप से विभाजित किया जाता था और शहरी परिदृश्य के भीतर सपाट, बोल्ड रूपों को प्रतिबिंबित करने के लिए ज्यामितीय पैटर्न के खंडों में विभाजित किया जाता था।" कलाकार ने "प्रकृति से अनुपस्थित कठोर, अकार्बनिक रंगों" का उपयोग करके कृत्रिमता की अधिक समझ हासिल की। 1965 में, उनकी पत्नी के सुझाव पर, दंपति और उनके दो बेटे उनके मूल मेलबर्न चले गए, जहाँ कलाकार ने एक शिक्षण पद संभाला और जहाँ 1966 में, गैलरी ए में, उन्होंने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी हासिल की। आलोचनात्मक प्रतिक्रिया काफी हद तक प्रतिकूल थी। डूलिन ने 1967 में सेंट्रल स्ट्रीट गैलरी में अपने आर्टिफिशियल लैंडस्केप्स की एक अच्छी तरह से प्राप्त प्रदर्शनी के साथ, उस समय के न्यूयॉर्क-प्रेरित सौंदर्य के प्रति अधिक ग्रहणशील शहर सिडनी में बहुत बेहतर प्रदर्शन किया। भविष्य में एक बेहतर शिक्षण स्थिति हासिल करने के लिए अपनी शिक्षा को आगे बढ़ाने के लिए, डूलिन परिवार अपने सिडनी शो के तुरंत बाद लॉस एंजिल्स चला गया, और डूलिन ने जल्द ही कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, लॉस एंजिल्स में एम. एफ. ए. कार्यक्रम में दाखिला लिया। 1968 में, उन्हें द फील्ड में भाग लेने के लिए कहा गया, जो विक्टोरिया की राष्ट्रीय गैलरी को फिर से खोलने के लिए उद्घाटन प्रदर्शनी थी। उन्होंने तीन नए चित्र भेजे जिनकी कई आलोचकों द्वारा अत्यधिक प्रशंसा की गई और बाद में ऑस्ट्रेलिया के तीन प्रमुख कला संग्रहालयों द्वारा अधिग्रहित किया गया। 1969 में, उन्होंने आर्क श्रृंखला के रूप में जाने जाने वाले "न्यूनतम सौंदर्य" के साथ "चमकदार और अलौकिक" कृत्रिम परिदृश्यों की एक नई श्रृंखला को चित्रित करना शुरू किया। सेंट्रल स्ट्रीट गैलरी ने 1970 में दूसरा प्रदर्शन करने के लिए डूलिन से संपर्क किया, और उन्होंने अपने नौ नए कृत्रिम परिदृश्य भेजे। यह शो एक अयोग्य आलोचनात्मक और वित्तीय सफलता थी। पश्चिमी परिदृश्य लॉस एंजिल्स में, डूलिन का काम अधिक प्रतिनिधित्वात्मक हो गया, "प्रत्यक्ष अवलोकन से अधिक 'पारंपरिक' भ्रामक चित्र बनाने की उनकी इच्छा के बाद।" कलाकार ने अपने दो वर्षों का अधिकांश समय यू. सी. एल. ए. में "वास्तविकता, सपनों, कल्पनाओं और यादों को ध्यान में रखते हुए भ्रमपूर्ण रूप से चित्रकारी करते हुए" बिताया। अगले वर्ष, वह भ्रमात्मक चित्रकला की अपनी खोज को आगे बढ़ाते हुए विश्वविद्यालय में एक प्रशिक्षक बन गए। इस अवधि के दौरान फोटोरियलिस्म और कॉन्सेप्चुअल आर्ट दो प्रमुख शैलियाँ बनने के लिए उभरी थीं, और इन दोनों आंदोलनों ने कलाकार के महाकाव्य काम शॉपिंग मॉल को प्रभावित किया। डूलिन ने इस टुकड़े पर काम करने में चार साल (1973-77) बिताए, "सांता मोनिका में एरिज़ोना एवेन्यू और थर्ड स्ट्रीट के चौराहे का एक बड़े पैमाने पर, विस्तृत हवाई दृश्य-जिसने पश्चिमी परिदृश्य के एक महत्वपूर्ण समकालीन दुभाषिया के रूप में उनकी प्रतिष्ठा स्थापित की।" कलाकार ने "पहले दो साल हर संभव छत की सुविधा से साइट को स्केच करने और फोटोग्राफ करने में बिताए, फिर एक व्यस्त चौराहे की एक अत्यधिक विस्तृत विकर्ण रचना का निर्माण किया।" यह पेंटिंग 1977 में बार्न्सडल पार्क में लॉस एंजिल्स म्यूनिसिपल आर्ट गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी का मुख्य कार्य था, जिसे उत्साहजनक समीक्षा मिली। इसके बाद इस टुकड़े को 1978 में ऑस्ट्रेलिया के राष्ट्रीय दौरे पर भेजा गया था, जिसमें सात शहरों में ठहराव था। 1980 में, इस नवीनतम सफलता और उनकी शादी के विघटन के बाद, डूलिन को तीन साल की गुगेनहेम फाउंडेशन फैलोशिप से सम्मानित किया गया, जिसने कलाकार को चित्रकारी करने के लिए मोजावे रेगिस्तान के एक दूरदराज के हिस्से में स्थानांतरित करने की अनुमति दी। "रेगिस्तान की कठोर सुंदरता ने उन्हें 1950 के दशक में पश्चिम की यात्राओं के बाद से आकर्षित किया था" और उन्होंने इस अवधि के दौरान रेगिस्तानी परिदृश्य के अद्वितीय तत्वों पर चित्र बनाकर अपनी कला के लिए प्रेरणा पाई। वे 1983 में लॉस एंजिल्स के शहरी वातावरण में लौट आए और 1990 के दशक तक उन्होंने अपने कई सबसे प्रसिद्ध कार्यों को चित्रित करते हुए शहर का दस्तावेजीकरण करना शुरू कर दिया था। "नकारात्मक सामाजिक स्थान-बस स्टॉप, खाली होर्डिंग, एल. ए. नदी की सूखी गर्त, फ्रीवे ऑनरेम्प्स के बीच कंक्रीट द्वीप" के अपने हस्ताक्षर प्रतिपादन में, कलाकार ने "कैलिफोर्निया परिदृश्य परंपरा की अस्पष्ट उदात्तता" और "उत्तर-औद्योगिक सर्वनाशकारी उदासी" के बीच एक अप्रत्याशित विवाह हासिल किया। डूलिन की कला का संग्रह, पुरस्कार और प्रतिष्ठा कई सार्वजनिक और कॉर्पोरेट संग्रहों में शामिल है और अमेरिका पर कई पुस्तकों में भी इसका प्रतिनिधित्व किया गया है। वह 1981,1986 और 1992 में गुगेनहेम फैलोशिप और तीन राष्ट्रीय कला अनुदान प्राप्तकर्ता थे। अपने पूरे करियर के दौरान, डूलिन ने "चित्रवाद और क्षेत्रवाद के खिलाफ एल. ए. कला प्रतिष्ठान के पूर्वाग्रह" के खिलाफ संघर्ष किया, लेकिन उन्होंने अंततः आलोचकों, संग्रहकर्ताओं और साथी कलाकारों का सम्मान अर्जित किया। ऑस्ट्रेलियाई लेखक पीटर कैरी ने उल्लेख किया कि डूलिन एक "जोखिम लेने वाले व्यक्ति थे, [जिनका] विषय वस्तु का चयन अक्सर फैशन योग्य नहीं था।" डूलिन की मृत्यु पर, कलाकार कार्ल चेंग ने उन्हें वेस्ट कोस्ट एडवर्ड हॉपर के रूप में वर्णित किया, जो "लॉस एंजिल्स में हमारे समय की सुंदरता और अलगाव दोनों को दर्शाता है।" उनकी कुशल, गरमागरम पेंटिंग के बाद साइकिक ने यात्रा प्रदर्शनी "रिप्रेजेंटिंग एल. ए"., (2000-2002) का शीर्षक दिया और सैन जोस म्यूजियम ऑफ आर्ट ने 2001 में उनके काम का पूर्वव्यापी आयोजन किया, एक प्रमुख लॉस एंजिल्स कलाकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा मजबूत हुई। संदर्भ बाहरी लिंक जेम्स डूलिन की जीवनी और चयनित प्रदर्शनियाँ 1932 जन्म 2002 मृत्यु अमेरिकी समकालीन कलाकार कला विश्वविद्यालय (फिलाडेल्फिया) के पूर्व छात्र