Karl Aegerter
कार्ल एजर्टर (16 मार्च 1888-12 मई 1969) एक विपुल स्विस चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, एचर, म्यूरलिस्ट, इलस्ट्रेटर, डिजाइनर और मूर्तिकार थे। अब कई निजी और सार्वजनिक संग्रहों में, एजर्टर के कार्यों की तुलना अक्सर एडवर्ड मंच के कार्यों से की जाती है। बचपन में कार्ल एजर्टर का जन्म मूल रूप से बर्न के एक कृषक परिवार की तीसरी संतान के रूप में हुआ था। कार्ल ने कम उम्र में अपनी माँ को खो दिया और उनका परिवार बासेल क्षेत्र में चला गया। अत्यधिक आर्थिक कठिनाई में रहते हुए, एजर्टर परिवार को और अधिक नुकसान उठाना पड़ा जब वे जिस कृषि भूमि पर काम करते थे, उसमें बाढ़ आ गई और उनकी संपत्ति लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गई। सात साल की उम्र में, युवा कार्ल को "वर्डिंगबब" (पालक बच्चा) के रूप में छोड़ दिया गया था, जो उस समय एक गरीब स्विट्जरलैंड में एक आम प्रथा थी, क्योंकि संघर्षरत किसानों ने अपने बच्चों को एक निश्चित अवधि के लिए शहरी पालक परिवारों को सौंप दिया था। इस समय के दौरान, कार्ल के बड़े भाई और रोल मॉडल, अगस्त सैमुअल एजर्टर (बेसल 17 अक्टूबर 1878 बेसल-1 जून 1971, बेसल) ने खुद को बेसल में एक कलाकार के रूप में स्थापित किया, जिससे युवा कार्ल को प्रेरणा मिली। अध्ययन और प्रभाव अपनी बुनियादी स्कूली शिक्षा के दौरान, एजर्टर ने 'फैब्रिक उंड औफ डेन बाउ' में एक सजावटी चित्रकार के रूप में प्रशिक्षुता शुरू करने से पहले कारखानों और निर्माण स्थलों में काम किया। 27 साल की उम्र में, पर्याप्त पैसा बचाने के बाद, एजर्टर ने म्यूनिख में अपनी पढ़ाई शुरू करने के लिए बेसल छोड़ दिया, बेसल से म्यूनिख तक 400 किलोमीटर की दूरी तय की, जहाँ उन्होंने हेनरिक निर द्वारा संचालित निजी कला अकादमी में ड्राइंग का अध्ययन करने के लिए दाखिला लिया। निर अकादमी पॉल क्ली और अर्न्स्ट मॉर्गेन्थेलर जैसे अन्य स्विस कलाकारों को प्रशिक्षित करने के लिए भी जानी जाती है। 1915 से 1919 तक उन्होंने विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखी, 1924 में, एजर्टर को स्वास्थ्य कारणों से म्यूनिख छोड़ना पड़ा और एंगैडिन चले गए। 1926 में वे बासेल लौट आए। यूरोपीय यात्राओं के बाद, एजर्टर ने कई लंबी यात्राएं कींः वियना और बुडापेस्ट में, बर्लिन, ड्रेसडेन और पूरे सैक्सोनी में; 1927 में रोम, इटली में, बेसल के आधिकारिक कला संग्रह के शहर, बेसलर "öffentlichen Kunstsammlung" से वजीफा प्राप्त किया। वे 1927 में ब्रुसेल्स और 1928 में पेरिस चले गए। एजर्टर ने इस समय के आसपास स्विट्जरलैंड के उच्च अल्पाइन क्षेत्र, ग्रेबुन्डेन/ग्रिसन के साथ अपने आजीवन संबंध भी शुरू किए। उन्होंने 1924 में सेंट मॉरिट्ज़ के क्षेत्र में एक मेडिकल रिट्रीट लिया, फिर से 1940-43 में ऐसा किया, और 1945 में फिर से लौट आए, बेसल शहर से एक और वजीफा प्राप्त करने के बाद "स्टडी ऑफ़ ग्रौबुन्डेन" को पूरा करने के लिए, खुद को लैंडस्केप पेंटिंग के लिए समर्पित किया। 1920 के दशक के अंत में बासेल में अपना निवास स्थापित करने के बाद, एजर्टर शहर के संपन्न और अत्यधिक राजनीतिक कला परिदृश्य में एक स्थिरता बन गया। इसी समय के आसपास एजर्टर का राजनीतिक जुड़ाव तेज हो गया और वह कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए। 1926 में वे बेसल कवि (एजर्टर) (नी एलिजाबेथ हार्टमैन (1895-1955)) से मिले, जिन्होंने 1930 में अपनी शादी के बाद, अपने उपनाम एलिजाबेथ (ए) गर्टर के तहत लिखा। गर्टर "सामाजिक यथार्थवाद" स्कूल के एक पत्रकार, कवि और कहानी लेखक थे। कार्ल अक्सर उनकी कृतियों का सचित्र चित्रण करते थे, जिनमें से कई स्विट्जरलैंड में बहुत प्रशंसा के लिए प्रकाशित हुए थे और आज भी मुद्रित हैं। 1926 में, एजर्टर ने बेसल (केपी बेसल) में स्विस कम्युनिस्ट पार्टी के पार्टी सचिव बनने के लिए राजनीति में पूर्णकालिक जुड़ाव के लिए अपनी कलात्मक गतिविधि को छोड़ दिया। यह 1930 के दशक तक जारी रहा जब तक कि स्विट्जरलैंड में पार्टी पर प्रतिबंध नहीं लगा दिया गया, जिसके बाद उनकी राजनीतिक संबद्धता सोशलिस्ट पार्टी (एसपी) में चली गई। 1932 से 1941 तक एजर्टर ने बासेल की नगर परिषद में एक निर्वाचित अधिकारी के रूप में कार्य किया। 1948 से, उन्होंने एक न्यायाधीश के रूप में अतिरिक्त रूप से कार्य किया। इसी दौरान उन्होंने कई वर्षों तक स्विस पेंटर एंड आर्किटेक्ट्स गिल्ड (गेसेलशाफ्ट श्वाइज़रिस्चर मालेर, बिल्डहॉयर उंड आर्किटेकटेन (जी. एस. एम. बी. ए.)) के बेसल खंड के अध्यक्ष के रूप में कार्य किया, जिसकी स्थापना 1865 में उस समय स्विट्जरलैंड के पहले और सबसे शक्तिशाली कलाकारों के संघ के रूप में की गई थी। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, एजर्टर और उनकी पत्नी ने बेल्जियम के कोयला खनन शहर बोरिनेज में लंबे समय तक बिताया, जिसमें श्रमिकों के अत्यधिक दुख और पीड़ा को दर्शाने वाले चित्रों की एक पूरी श्रृंखला पूरी की गई। बोरिनेज को पहले ही जोरिस इवेंस की 1934 की मूक फिल्म, "मिसेरे औ बोरिनेज" में प्रसिद्ध किया जा चुका था; 1860 के दशक के हेनरी ल्यूटेन के चित्रों में उस समय के महान हमलों के बारे में; और विन्सेंट वैन गॉग का गृह नगर होने के लिए। 1955 में लंबी बीमारी के बाद उनकी मृत्यु हो गई। उस वर्ष बाद में, एजर्टर ने दूसरी बार शादी की, इस बार मार्टा बुचर। 1962 में, एजर्टर के कार्यों की एक व्यापक सूची "गेस्टाल्टर डेस ह्यूमेनन (डिजाइनर ऑफ ह्यूमेन)" शीर्षक के तहत दिखाई दी, जिसमें सहयोगियों और पेशेवर परिचित लोगों से तैयार किए गए ग्रंथों की एक लंबी प्रस्तावना शामिल थी। कलाकार की सार्वजनिक मान्यता एक प्रमुख प्रदर्शनी से दूसरी में विकसित हुईः 1959 में बासेल में; 1968 में श्लॉस आर्बन में; 1980 में मुटेनज़ में; 1987 में सेंट-उर्सैन में; और 1996 में गैलेरिया कर्टिन्स में सेंट मॉरिट्ज़ में। कार्ल एजर्टर की मृत्यु 5 दिसंबर 1969 को बासेल में हुई। कार्ल एजर्टर का विपुल कलात्मक जीवन एक चित्रकार, रेखाचित्रकार, भित्तिचित्रकार, चित्रकार, मूर्तिकार और डिजाइनर के रूप में उभरा। उनके चित्रों की पहली प्रमुख श्रृंखला, जिसका शीर्षक "आज के लोग" (मेन्शेन वॉन ह्यूटे) था, 1920 के दशक में सामने आई और प्रथम विश्व युद्ध के बाद गरीबी और पीड़ा के विषयों पर केंद्रित थी। औद्योगिक और खनन विषयों के साथ-साथ अल्पाइन परिदृश्य, स्थिर जीवन और चित्रांकन से संबंधित उनके काम में देखे गए अन्य केंद्रीय विषय। एजर्टर के लिए, कला अपने दिनों के अंत तक, अंत का एक साधन, मानवता की सामाजिक उन्नति के लिए एक वाहन, विचारों को बदलने, अन्याय को उजागर करने, मनुष्य द्वारा अपने साथी व्यक्ति पर किए गए गलतियों का विलाप करने के लिए एक उपकरण के रूप में थी और बनी रही। नैतिक और राजनीतिक जुड़ाव के बिना कला के बारे में सोचा भी नहीं जा सकता। इन शुरुआती चित्रों में, सामाजिक आलोचना का उनका रुख सबसे आगे रहा। गरीबी, वाणीहीनता और शारीरिक अक्षमताओं (प्रथम विश्व युद्ध के बाद शारीरिक रूप से बर्बाद और आर्थिक रूप से बेसहारा हुए सैकड़ों हजारों सैनिकों और लाखों विस्थापित व्यक्तियों का एक मार्मिक अनुस्मारक) की व्याख्या की गई, जो हमें मानव कार्य नैतिकता के दुरुपयोग के उत्तेजक प्रतीक प्रदान करता है, जो इस उदाहरण में, उभरती पूंजीवादी प्रणाली के तहत आधुनिक जीवन और अस्तित्व की अर्थहीनता का एक रूपक है, जहां व्यक्ति को उद्योग और राष्ट्र-निर्माण की बड़ी ताकतों द्वारा मिटा दिया गया था, जिन्होंने यूरोप में अंतर-युद्ध अवधि के ज़ाइटजिस्ट पर कब्जा कर लिया था। उनके चित्र कुछ समय के लिए सामाजिक आलोचना पर आधारित रहे, जिसके कारण कम्युनिस्ट पार्टी में उनकी उभरती भागीदारी हुई, जहाँ उन्होंने कई पोस्टर और फ़्लायर तैयार किए, और बेसल शहर में उनकी बड़ी राजनीतिक सक्रियता; चाहे वह कला के माध्यम से हो या राजनीति के माध्यम से, संदेश परिवर्तन था। अपने विपुल कार्यकाल के दौरान, एजर्टर ने कई शैलियों के साथ प्रयोग किया, जो कलात्मक परिदृश्य पर काम करने वाली विभिन्न शक्तियों से प्रभावित थे, जो वास्तव में कभी भी किसी एक "स्कूल" से संबंधित नहीं थे। हालाँकि, उनके शुरुआती वर्षों में, उनका काम अत्यधिक अभिव्यंजक था, अक्सर निराशाजनक रूप से नाटकीय था, जिसमें एक सरलीकृत, रूढ़िवादी, अक्सर संक्षिप्त चित्रकला भाषा का उपयोग किया जाता था, जो औपचारिक रूप से उनके काम के संदेश का प्रतिनिधित्व करता था। गहरे रंग के स्वर, मजबूत रूपरेखा, कम रोशनी-सभी गुण जो उन वर्षों से उनके काम की विशेषता हैं, ने "डार्क टोन स्कूल" (या "डंकेल्टोनिगेन") के रूप में जाने जाने वाले बेसल स्कूल के साथ कुछ समय के लिए उनकी मजबूत संबद्धता दिखाई, जो स्वयं बेसल चित्रकार, हेनरी मैटिस के एक सहयोगी और म्यूनिख में कुन्स्ट अकादमी के साथी स्नातक के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी। अभिव्यक्तिवाद के प्रभाव में, समय के साथ उनका पैलेट हल्का हो गया और उनकी पेंटिंग उज्ज्वल हो गईं। इस विकास के शिखर को 1947 में उनकी बोरिनेज श्रृंखला में व्यक्त किया गया था, जो वैन गॉग और फौव्स की पेंटिंग की शैली से मिलता-जुलता था। अपने अल्पाइन परिदृश्यों में, एजर्टर ने पहाड़ों और तेजी से बहने वाली धाराओं के वजन और गतिशीलता पर कब्जा कर लिया, जिसने अपने वजन और गतिशीलता से मानव अस्तित्व को तत्काल अधीन कर दिया। अपने चित्रों में, उन्होंने अपने काम को मजदूर वर्ग और रोजमर्रा के लोगों पर केंद्रित किया, उनकी गरीबी, उनकी हानि और पीड़ा की भावना और अस्वस्थता की सामान्य भावना को चित्रित करने के लिए उदास काले स्वरों का उपयोग करते हुए, एक अस्पष्ट यथार्थवादी शैली में जर्मन अभिव्यक्तिवाद की पंक्ति में अनुसरण करते हुए, और प्रथम विश्व युद्ध का अनुसरण करते हुए, एजर्टर ने उन लोगों को चुना जो समाज द्वारा हाशिए पर थे। मजदूर वर्ग का परिवेश और खनन समुदाय उनके विषयों में सबसे आगे थे। एजर्टर ने युद्ध के परिणामस्वरूप होने वाले दुख का प्रत्यक्ष अनुभव किया था और इसे एक काले, शक्तिशाली तरीके से चित्रित किया था-प्रत्येक चित्र मानव न्याय और वैश्विक शांति के आह्वान के रूप में खड़ा था। उनके काम का एक बड़ा हिस्सा उनके सामाजिक यथार्थवाद के चरण से आता है, जो 1926 में कुन्स्थल्ले बर्न में वर्ष की सबसे बड़ी प्रदर्शनी में समाप्त हुआ, जिसे एजर्टर ने केथे कोलविट्ज़ के साथ प्रदर्शित किया। आर. आर अन्य लोगों के बीच जुंघान्स और डोरा लॉटरबर्ग। इसके बाद दस साल तक, एजर्टर ने पूरी तरह से राजनीति में लगे रहने के कारण प्रदर्शन नहीं किया। युद्ध के बाद, अपनी बोरिनेज श्रृंखला को बहुत प्रशंसा के साथ पूरा करने के बाद, एजर्टर द्वारा भित्ति चित्रों और भित्ति चित्रों की मांग बढ़ रही थी। आगामी दशक के दौरान उन्होंने दस से अधिक भित्ति चित्रों को पूरा किया, जिनमें से एक को छोड़कर कोई भी नहीं बचा है। इन सकल प्रारूप कार्यों ने शास्त्रीय प्रतीकवाद के साथ-साथ न्यू सैक्लिचकीट पर भी ध्यान आकर्षित किया, जिसमें मजबूत स्पष्ट रेखाएँ थीं, जिन्हें उनके अच्छे दोस्त और कलात्मक सहयोगी, निकलॉस स्टोएक्लिन ने स्विट्जरलैंड में लोकप्रिय बनाया था (कुन्स्थेल बासेल 1959, के. ए., निकलॉस स्टोएक्लिन में प्रदर्शनी)। उनकी पत्नी एलिजाबेथ गर्टर की मृत्यु के साथ, मानव आकृति उनकी पेंटिंग से गायब हो गई और उनका काम वास्तुशिल्प विषयों और परिदृश्यों पर अधिक से अधिक केंद्रित हो गया। न केवल मानव आकृति ने धीरे-धीरे अपना काम छोड़ दिया, बल्कि मानव पीड़ा को भी छोड़ दिया। उनकी पिछली कृतियाँ उदार परिदृश्य, अल्पाइन सेटिंग, शांतिपूर्ण प्राकृतिक दृश्य-नए क्षितिज और एक नया पैलेट प्रदान करती हैं, जो उनके बाद के कार्यों को लेआउट करने के लिए उज्ज्वल महसूस किए गए कलम, एक आधुनिक विकास के साथ काम करती हैं। एजर्टर की कृतियाँ दुनिया भर के कई निजी और सार्वजनिक संग्रहों में बेशकीमती हैं। उनके काम की तुलना अक्सर एडवर्ड मंच से की जाती है। एकल प्रदर्शनियाँः समूह प्रदर्शनियाँः संग्रह "लेज़ेंडर", "विंटरलैंडशाफ्ट", "पासवांग", "आर्बीटरग्रुप" और ज़िचनुंगेन स्टेटलिचर कुन्स्टक्रेडिट, बासेल में आयोजित कार्यों की सूची। एसएलजी., * कुपफर्स्टिचकाबिनेट), 1941-1944,1947 "डाई हेमकेहर", "डेर फैब्रिकवेग"-श्वीज़। ईदजेनोसेन्सचाफ्ट, (ईडीआई) "सेल्बस्टबिल्डनिस" ऑफेंटलिच कुन्स्टसाम्लुंग, बासेल "बर्गर्बीटर-डॉर्फ"-1950, कुन्स्टवेरिन बासेल, कैनवास पर तेल "ह्यूमैनिटैट"-1957, बासेल में भित्ति चित्र, जैकोब्सबर्ग "आर्बीटर"-2008, सोलोथर्नर कुन्स्टम्यूजियम को उपहार "ह्यूमैनिटैट" को छोड़कर, बासेल में एजर्टर के सभी भित्ति चित्र और आसपास के क्षेत्र पुनर्निर्माण साहित्य 1953 ऑलजेमाइन्स लेक्सिकन डेर बिल्डेन कुंस्टलर डेस एक्सएक्स के परिणामस्वरूप खो गए हैं। जाहरहंडर्टस 1953 शीस, डब्ल्यू. एस. : कार्ल एजर्टर 1957 ऐन क्वेर्श्निट डर्च डास शैफेन डेस बेसलर कुन्स्टमेलर्स कार्ल एजर्टर 1958 कन्स्टलरलेक्सिकन डेर श्वीज़। XX. Jharhundert 1962 "Gestalter des Humanen", (Werkverzeichnis) 1992 Allgemeines Künstlerlexikon: Die bildenden Künstler alle Ziten & Völker 1998 जीवनी लेक्सिकॉन डेर श्वाइज़र कुन्स्ट 2002 इतिहास लेक्सिकॉन डेर श्वाइज़ (HLS) संदर्भ बाहरी लिंक के एगर्टर गैलरी एजर्टर, के कुन्स्टवर्कौफ़ 20 वीं शताब्दी के स्विस चित्रकार 20 वीं शताब्दी के स्विस पुरुष चित्रकार 1969 स्विस पुरुष चित्रकार मृत्यु 1888 जन्म