Doris Lusk
डोरिस मोर लुस्क (5 मई 1916-14 अप्रैल 1990) न्यूजीलैंड की एक चित्रकार, कुम्हार, कला शिक्षक और विश्वविद्यालय की व्याख्याता थीं। 1990 में उन्हें उनके कलात्मक जीवन और योगदान के लिए मरणोपरांत गवर्नर जनरल आर्ट अवार्ड से सम्मानित किया गया था। प्रारंभिक जीवन में लुस्क का जन्म 5 मई 1916 को डुनेडिन, न्यूजीलैंड में हुआ था। वह एलिस मैरी (नी कोट्स) और थॉमस यंगर लुस्क, एक ड्राफ्ट्समैन और वास्तुकार की बेटी थीं, और उनके दो बड़े भाई-बहन थे, मैरियन और पैक्सटन। परिवार हैमिल्टन चला गया जहाँ वह प्राथमिक विद्यालय गई। परिवार के घर के पास एक स्टूडियो रखने वाले एक कलाकार ने लुस्क को चित्रकारी करने के लिए प्रोत्साहित किया। 1928 में, परिवार डुनेडिन लौट आया जहाँ उसके पिता वास्तुकला फर्म, मैंडेनो और फ्रेज़र में शामिल हो गए। 1930 में ओटागो गर्ल्स हाई स्कूल में भाग लेने से पहले लुस्क ने आर्थर स्ट्रीट प्राइमरी स्कूल में एक और वर्ष पूरा किया। 1933 में, लस्क ने मैट्रिक करने से पहले हाई स्कूल छोड़ दिया, और डुनेडिन स्कूल ऑफ आर्ट में दाखिला लिया। लुस्क ने अपने पिता की इच्छा के खिलाफ नामांकन किया और बाद में कहा कि उसके फैसले के बारे में "एक विवाद" था। लुस्क ने 1934 से 1939 तक कला विद्यालय में भाग लिया। स्कूल ला ट्रोब कार्यक्रम का एक सदस्य था जिसमें इंग्लैंड से अभ्यास करने वाले कलाकारों को न्यूजीलैंड के स्कूलों में कर्मचारी के रूप में लाना शामिल था। इन कलाकारों में डब्ल्यू. एच. एलन और आर. एन. फील्ड शामिल थे, जो दोनों 1925 में आए थे और जिनका डुनेडिन कला परिदृश्य पर बड़ा प्रभाव पड़ा था। लस्क को जे. डी. चार्लटन एडगर द्वारा पढ़ाया गया था और उन्होंने अपने स्टूडियो में रसेल क्लार्क के अधीन जीवन कक्षाएं लीं। एक साथी छात्रा, ऐनी हैम्बलेट के माध्यम से, वह कॉलिन मैकहॉन और टॉस वूलस्टन से मिलीं। 1939 में लुस्क और कलाकारों के एक छोटे समूह ने मोरे प्लेस और प्रिंसेस स्ट्रीट के कोने पर मध्य डुनेडिन में एक स्टूडियो किराए पर लिया। यहीं पर उनका पहला एकल शो 1940 में आयोजित किया गया था। दिसंबर 1942 में लुस्क ने डर्मोट हॉलैंड से शादी की और 1943 में यह जोड़ा क्राइस्टचर्च चला गया। लुस्क जल्दी से द ग्रुप से संबद्ध हो गया, जो क्राइस्टचर्च में स्थित कलाकारों का एक संघ है और पूरे न्यूजीलैंड में कलाकारों के साथ संबंध रखता है। हालांकि लुस्क की पेंटिंग अपने छोटे बच्चों की देखभाल के साथ संतुलित थी, लेकिन वह जल्दी ही एक कलाकार के रूप में स्थापित हो गई जो विशेष रूप से अपने परिदृश्य चित्रों के लिए जानी जाती थी। द ग्रुप के सदस्यों द्वारा आयोजित संयुक्त प्रदर्शनियां उनके करियर के इस मोड़ पर एकल प्रदर्शनियों के लिए पर्याप्त काम करने के प्रयास से बेहतर थीं; जैसा कि उन्होंने बाद में याद किया, "मैंने लगातार पेशेवर तरीके से चित्रकारी नहीं की। जब मैं कर सकता था तब मैं चित्रकारी करता था, और मैं एक वर्ष में लगभग छह चित्रों का निर्माण करता था, जो परिस्थितियों में बहुत अच्छा था। 1940 के दशक में लुस्क ने चित्रों की एक श्रृंखला पूरी की, जिसमें लैंडस्केप, ओवरलुकिंग कैटावा, वाइकरेमोना (1948) शामिल हैं, जिन्होंने मध्य उत्तरी द्वीप में लेक वाइकारेमोना पनबिजली योजना के विकास में अंतर्निहित विशाल इंजीनियरिंग परियोजनाओं का दस्तावेजीकरण किया। एडिलेड और इयान मैककुबिन के साथ उनकी गहरी दोस्ती थी-इयान लेक वाइकरेमोना परियोजना पर एक निर्माण इंजीनियर थे। मैककुबिन्स के माध्यम से लुस्क को गोल्डन बे में ओनेकाका में पेश किया गया था, और पास के लोहे के कामों से पिग आयरन के निर्यात के लिए बनाया गया लंबा घाट। लुस्क ने अगले 25 वर्षों तक इस परिदृश्य को अपने विषय के रूप में लिया। 1979 में, कला विद्यालय में पढ़ाना बंद करने से दो साल पहले, लुस्क ने क्राइस्टचर्च के केंद्रीय शहर में इमारतों पर आधारित कार्यों की एक श्रृंखला शुरू की, जिन्हें कार्यालय भवनों और अपार्टमेंट ब्लॉकों के निर्माण के लिए ध्वस्त किया जा रहा था। उन्होंने उन तस्वीरों से काम किया जो उन्होंने ली और समाचार पत्रों से ली गई छवियों के साथ कोलाज किया, और इनका जल रंग, ऐक्रेलिक और रंगीन पेंसिल से बने चित्रों में अनुवाद किया। 1983 के एक साक्षात्कार में लुस्क ने इस बात से इनकार किया कि इस विषय पर कोई मनोवैज्ञानिक आरोप है, यह कहते हुए कि, "मेरा काम वास्तव में बहुत व्यावहारिक है, और अगर मैंने मनोवैज्ञानिक अर्थ रखने की कोशिश की तो यह काफी बेईमान होगा। [लोगों ने सोचा] कि मैं इमारतों के तथ्यात्मक विनाश से एक प्रकार की समाजशास्त्रीय चीज़ के रूप में बहुत मोहित हो गया। लेकिन यह सच नहीं था [.] यह मेरी मीडिया पेंटिंग को लटकाने के लिए एक दृश्य छवि थी, बस। " वेनिस के सेंट मार्क स्क्वायर में प्रसिद्ध पर्यटक दृश्य पर आधारित लुस्क की जल रंगों की पिछली श्रृंखला, द आर्केड ऑनिंग्स, ऑकलैंड आर्ट गैलरी के संग्रह में आयोजित की गई है। गॉर्डन एच ब्राउन और हामिश कीथ की 1969 की पुस्तक एन इंट्रोडक्शन टू न्यूजीलैंड पेंटिंग 1839-1967 (न्यूजीलैंड में पेंटिंग का पहला आधुनिक अवलोकन) में लस्क के काम को रीटा एंगस, कॉलिन मैकहॉन और टॉस वूलस्टन जैसे कलाकारों के काम के साथ संदर्भित किया गया था। लेखकों ने लिखाः कई मायनों में उनके काम के सरल, सुविचारित और ठोस गुणों ने एक अच्छे सौदे का सारांश दिया जिसे इस दशक के दौरान कैंटरबरी चित्रकारों की सबसे अच्छी प्रवृत्ति माना जाता था। संक्षेप में यह सीधा, सरल था और आवश्यकता पड़ने पर विवरण से इनकार नहीं करते हुए, अव्यवस्थित रहा। डोरिस लुस्क ने 1940 और पचास के दशक में तहानानुई, तुआई में पावर हाउस और बॉटनिकल गार्डन, हावेरा जैसे चित्रों के साथ इस शैली को विकसित करना जारी रखा। 1996 में लैंडमार्क्सः द लैंडस्केप पेंटिंग्स ऑफ डोरिस लुस्क के साथ एक प्रकाशन में, लुस्क के काम की एक प्रदर्शनी जिसे उन्होंने सह-क्यूरेट किया था, कला इतिहासकार लिसा बीवन ने इस मूल्यांकन पर विवाद करते हुए लिखाः उनके पूरे करियर में उनकी कला का विश्लेषण विशेष रूपांकनों के साथ एक गहरे आकर्षण को प्रकट करता है, जो परिदृश्य सेटिंग्स में औद्योगिक कल्पना के आसपास केंद्रित है। पाँच दशकों से अधिक समय तक, विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हुए और विभिन्न मीडिया को नियोजित करते हुए, लुस्क ने लगातार इस व्यस्तता को आगे बढ़ाया। यादृच्छिक भ्रमणों का परिणाम होने से, लुस्क के चित्रों को न केवल संरचनाओं और उनके आसपास की भूमि के बीच संबंधों के अन्वेषण के लिए निर्देशित किया गया था, बल्कि इमारतों के बारे में भी, और आंतरिक और बाहरी, संपर्क और छिपाव, सतह और गहराई के संयोजन के पहलुओं के बारे में भी निर्देशित किया गया था। इमारतों में निहित अर्थ की कई परतें और एक निश्चित मनोदशा को पेश करने में उनकी भूमिका से पता चलता है कि उनकी पेंटिंग को मनोदशाओं, रूपकों और प्रतीकों की अभिव्यक्तियों के रूप में पढ़ने से लाभ हो सकता है। कला इतिहासकार जूली किंग ने लैंडमार्क्स की समीक्षा में कहा कि प्रदर्शनी ने लुस्क के बाद के चित्रों का आकलन करने का अवसर दिया, और "1950 और 60 के दशक के अंत में न्यूजीलैंड में उभरे कला संस्थागत दुनिया के नए कलात्मक मॉडल, मूल्यों और व्यावसायिकता के संबंध में उनकी स्थिति कैसे थी।" किंग ने तर्क दिया कि लुस्क की पिछली 1973 की सर्वेक्षण प्रदर्शनी (डाउस आर्ट म्यूजियम द्वारा आयोजित और ऑकलैंड सिटी आर्ट गैलरी का दौरा) का ऑकलैंड के आलोचकों द्वारा नकारात्मक स्वागत, "70 के दशक की शुरुआत में आलोचकों और क्यूरेटरों द्वारा ऑकलैंड में बनाई गई कैनन की विशिष्टता" और न्यूजीलैंड में कला इतिहास को जिस तरह से लिखा गया था, "कॉलिन मैकहॉन और आधुनिकतावाद पर ध्यान केंद्रित करने के साथ, अंतर्राष्ट्रीयता और अमूर्तता पर, ताकि इस संदर्भ में रखा जाए, उनका करियर परिधीय प्रतीत हो।" उसी लेख में, किंग ने जांच की कि कैसे एक महिला कलाकार होने के नाते लुस्क के करियर और अवसरों को प्रभावित किया जा सकता हैः महिलाओं की कला अभ्यास के आसपास के राजनीतिक मुद्दों को स्वीकार करने में उनकी अनिच्छा के बावजूद, लुस्क का महत्व युद्ध के बाद की अवधि के दौरान महिलाओं की कलात्मक संस्कृति के इतिहास में भी निहित है। ऐसे समय में जब सामाजिक धारणाओं ने महिलाओं की घरेलू भूमिका पर जोर दिया, उन्होंने चित्रकला के प्रति अपनी दृढ़ प्रतिबद्धता को बनाए रखते हुए इन अपेक्षाओं को चुनौती दी, और न्यूजीलैंड के प्रमुख चित्रकारों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त की। फिर भी उनकी पेंटिंग हमेशा घरेलू जीवन की सीमाओं के भीतर फिट होती थी। 40 के दशक में अपनी शादी और तीन बच्चों के जन्म के बाद, उन्होंने रसोई में चित्रकारी करके अपने परिवार की देखभाल करने की व्यावहारिकताओं से निपटा, और 60 के दशक के अंत तक उनका अपना एक स्टूडियो भी नहीं था। 1974 तक लुस्क विदेश में अध्ययन करने में असमर्थ थे, और उनकी कला उनके व्यक्तिगत जीवन में फिट हो गई, जिससे तुआई में दोस्तों से मिलने और पारिवारिक छुट्टियों में चित्रकारी करने का अवसर बन गया। 1996 के एक लेख में, कला इतिहासकार ग्रांट बैनबरी ने उल्लेख किया कि जबकि लुस्क की चर्चा आमतौर पर उनकी परिदृश्य चित्रकला के संदर्भ में की जाती थी, उन्होंने कई चित्रों और स्व-चित्रों का भी निर्माण किया, और एक कलाकार और एक शिक्षक दोनों के रूप में जीवन चित्रण का समर्थन किया। लुस्क ने मुख्य रूप से करीबी दोस्तों, परिवार और सहयोगियों को चित्रित किया, साथ ही 1970 के दशक में समाचार पत्रों की छवियों के आधार पर कम संख्या में कमीशन और कई कार्यों को चित्रित किया। 1939 में, कला विद्यालय में रहते हुए, लुस्क ने कॉलिन मैकहॉन का एक चित्र चित्रित किया; लगभग 50 साल बाद, 1987 में, लुस्क ने रिटर्न टू ओटागो को चित्रित किया, जो ऐनी मैकहॉन और उनके बेटे विलियम-कॉलिन मैकहॉन का एक चित्र था जिसकी उस वर्ष की शुरुआत में मृत्यु हो गई थी। कुम्हार के रूप में करियर अपने चित्रकला करियर के अलावा, लुस्क न्यूजीलैंड में एक अग्रणी कुम्हार भी थीं। उन्हें कला विद्यालय में रहते हुए फील्ड द्वारा मिट्टी के साथ मॉडलिंग से परिचित कराया गया था, जिसने माध्यम में उनकी रुचि को प्रज्वलित किया। उन्होंने अपने मिट्टी के बर्तन बड़े पैमाने पर अपने विवाहित नाम, डोरिस हॉलैंड के नाम से बनाए, जिनमें से अधिकांश मिट्टी के बर्तनों में थे। 1947 में उन्होंने मार्गरेट फ्रैंकल के साथ राइजिंगहोल्म कम्युनिटी सेंटर में मिट्टी के बर्तन सिखाना शुरू किया और 1967 तक वहीं रहीं। वह 1970 से 1972 तक कैंटरबरी पॉटर्स एसोसिएशन की अध्यक्ष थीं। 1970 में उन्हें कैंटरबरी सोसाइटी ऑफ आर्ट्स द्वारा एक यात्रा छात्रवृत्ति से सम्मानित किया गया और इसका उपयोग कैनबरा, एडिलेड, एलिस स्प्रिंग्स और मेलबर्न में समकालीन ऑस्ट्रेलियाई मिट्टी के बर्तनों पर शोध करने के लिए किया गया। लस्क को 1966 में कैंटरबरी स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स विश्वविद्यालय में एक शिक्षक नियुक्त किया गया था और अगले 18 महीनों के भीतर उन्हें एक स्थायी कर्मचारी सदस्य बना दिया गया था। उन्होंने 1981 तक स्कूल में पढ़ाना जारी रखा। 1940 और 1950 के दशक में लुस्क ने मुख्य रूप से द ग्रुप इन क्राइस्टचर्च के साथ करियर और पूर्वव्यापी प्रदर्शनियों का प्रदर्शन किया। 1950 और 1960 के दशक में उनके काम को नियमित रूप से ऑकलैंड सिटी आर्ट गैलरी के हाल के न्यूजीलैंड चित्रकला के वार्षिक सर्वेक्षण में शामिल किया गया था। लुस्क के काम की पहली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी 1966 में डुनेडिन पब्लिक आर्ट गैलरी में आयोजित की गई थी। 1973 में डाउस कला संग्रहालय में दूसरा पूर्वव्यापी आयोजन किया गया था। उनके परिदृश्य कार्यों की एक प्रमुख प्रदर्शनी, लैंडमार्क्सः द लैंडस्केप पेंटिंग्स ऑफ डोरिस लुस्क, 1996 में क्राइस्टचर्च आर्ट गैलरी में आयोजित की गई थी, जिसमें लिसा बीवन और ग्रांट बैनबरी के योगदान के साथ एक प्रकाशन भी था। 1916 में लुस्क के जन्म की शताब्दी को चिह्नित करने के लिए, 2016 में डुनेडिन पब्लिक आर्ट गैलरी (डोरिस लुस्क 1916-1990) और क्राइस्टचर्च आर्ट गैलरी (डोरिस लुस्कः प्रैक्टिकल विज़नरी) में प्रदर्शनियां आयोजित की गईं। डोरिस लुस्क सिरेमिक रेजीडेंसी की स्थापना 2014 में की गई थी, और यह डुनेडिन स्कूल ऑफ आर्ट के सभी स्नातकों के लिए खुला है। 2000 डॉलर मूल्य का निवास, एक चीनी मिट्टी के कारीगर को राइजिंगहोल्म सामुदायिक केंद्र में पढ़ाने के लिए दो सप्ताह बिताने की अनुमति देता है। 2017 में प्राप्तकर्ता केट फिट्जहरिस थीं। लुस्क के काम के उदाहरण न्यूजीलैंड की अधिकांश सार्वजनिक कला दीर्घाओं में रखे गए हैं। महत्वपूर्ण कार्यों में हॉकेन संग्रह में ताहुनानुई शामिल हैं; ऑकलैंड आर्ट गैलरी में टोबैको फील्ड्स, पंगाटोतारा, नेल्सन (1943) और द पंपिंग स्टेशन (1958); क्राइस्टचर्च आर्ट गैलरी में पावर हाउस, तुआई (1948), लैंडस्केप, ओवरलुकिंग कैटावा, वाइकरेमोना (1948) और कैंटरबरी प्लेन्स फ्रॉम कश्मीरी हिल्स (1952); न्यूजीलैंड के संग्रहालय ते पापा टोंगरेवा के संग्रह में अकारोआ हार्बर, बैंक्स पेनिनसुला (1949)। अधिक जानकारी कोर्टनी जॉनसन, डोरिस लस्क शताब्दी प्रदर्शनियों की समीक्षा, रेडियो न्यूजीलैंड, 21 सितंबर 2016 ऐनी किर्कर, न्यूजीलैंड महिला कलाकारः 150 वर्षों का एक सर्वेक्षण (1986, शिल्पकार घर) संदर्भ 1916 जन्म 1990 मृत्यु 20 वीं शताब्दी न्यूजीलैंड महिला कलाकार कैंटरबरी विश्वविद्यालय के शैक्षणिक कर्मचारी न्यूजीलैंड कला शिक्षक डुनेडिन के कलाकार कैंटरबरी सोसाइटी ऑफ आर्ट्स गोल्डन बे से जुड़े लोग समूह (न्यूजीलैंड कला) डोरिस से जुड़े लोग