Blanche Lazzell
ब्लैंच लेज़ेल (10 अक्टूबर, 1878-1 जून, 1956) एक अमेरिकी चित्रकार, प्रिंटमेकर और डिजाइनर थे। विशेष रूप से अपने सफेद-रेखा लकड़ी के टुकड़ों के लिए जानी जाने वाली, वह एक प्रारंभिक आधुनिकतावादी अमेरिकी कलाकार थीं, जिन्होंने अपनी कला में क्यूबिज्म और अमूर्तता के तत्वों को लाया। वेस्ट वर्जीनिया में एक छोटे से कृषक समुदाय में जन्मे, लेज़ेल ने दो बार यूरोप की यात्रा की, पेरिस में फ्रांसीसी कलाकारों अल्बर्ट ग्लेज़, फर्नांड लेगर और आंद्रे लोटे के साथ अध्ययन किया। 1915 में, उन्होंने अपनी गर्मियों को प्रोविंसटाउन, मैसाचुसेट्स के केप कॉड कला समुदाय में बिताना शुरू किया और अंततः वहां स्थायी रूप से बस गईं। वह प्रोविंसटाउन प्रिंटर्स के संस्थापक सदस्यों में से एक थीं, कलाकारों का एक समूह जिन्होंने जापानी उकियो-ई वुडब्लॉक प्रिंट पर आधारित एक सफेद-रेखा लकड़ी काटने की तकनीक के साथ प्रयोग किया। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा नेट्टी ब्लैंच लैज़ेल का जन्म मैड्सविले, वेस्ट वर्जीनिया के पास एक खेत में मैरी प्रूडेंस पोप और कॉर्नेलियस कारहार्ट लैज़ेल के घर हुआ था। उनके पिता रेवरेंड थॉमस और हन्ना लैज़ेल के प्रत्यक्ष वंशज थे, जो अमेरिकी क्रांतिकारी युद्ध के बाद मोनोंगालिया काउंटी में बस गए थे। लेज़ेल्स भक्त मेथोडिस्ट थे, जो बेथेल मेथोडिस्ट एपिस्कोपल चर्च में भाग लेते थे। दस बच्चों में से नौवें, उन्हें उनके बड़े भाई रूफस द्वारा "पेट" उपनाम दिया गया था, एक ऐसा नाम जिसका उनका परिवार जीवन भर उपयोग करता रहेगा। वह 200 एकड़ (0.81 वर्ग कि. मी.) के पारिवारिक खेत में पली-बढ़ी, उस संपत्ति पर एक कमरे वाले स्कूल में पढ़ती थी, जहाँ पहली से आठवीं कक्षा तक के छात्रों को अक्टूबर से फरवरी तक पढ़ाया जाता था। जब वह बारह वर्ष की थीं तब उनकी माँ की मृत्यु हो गई थी। जब लेज़ेल पंद्रह वर्ष की थीं, तब उन्होंने बकैनन में वेस्ट वर्जीनिया कॉन्फ्रेंस सेमिनरी (अब वेस्ट वर्जीनिया वेस्लेयन कॉलेज) में दाखिला लिया। संभवतः सेमिनरी में प्रवेश करने से कुछ समय पहले वह आंशिक रूप से बहरी हो गई थी, हालांकि उसकी स्थिति की सटीक उत्पत्ति स्पष्ट नहीं है। 1894 में उन्होंने बाल्टीमोर के एक डॉक्टर से इलाज की मांग की, जिन्होंने उनके बहरेपन के लिए दस्त को जिम्मेदार ठहराया। 1899 में, लेज़ेल ने दक्षिण कैरोलिना सह-शैक्षिक संस्थान में दाखिला लिया। उस वर्ष बाद में स्नातक होने पर, वह दक्षिण कैरोलिना के रैमसे में रेड ओक्स स्कूल में शिक्षिका बन गईं। 1900 के वसंत में, वह मेडस्विले लौट आईं, जहाँ उन्होंने अपनी छोटी बहन बेसी को पढ़ाया। लैज़ेल ने 1901 में वेस्ट वर्जीनिया विश्वविद्यालय (डब्ल्यू. वी. यू.) में मैट्रिक किया और ललित कला का अध्ययन करने का फैसला किया। जबकि उनकी शिक्षा का भुगतान उनके पिता द्वारा किया जाता था, उन्होंने अपने खर्चों का सख्त लेखा रखा और मॉर्गनटाउन के एक स्टूडियो फ्रीड्स में रंगीन तस्वीरें लेने का काम किया। उन्होंने विलियम जे. लियोनार्ड से ड्राइंग और कला इतिहास की कक्षाएं लीं और ईवा ई. हब्बार्ड के साथ अध्ययन किया। जून 1905 में लेज़ेल ने स्नातक की उपाधि प्राप्त की और ललित कला में अपनी डिग्री हासिल की। उन्होंने 1909 तक डब्ल्यू. वी. यू. में अध्ययन करना जारी रखा, अपनी कला की पढ़ाई को आगे बढ़ाते हुए और दो बार हब्बार्ड के लिए एक चित्रकला शिक्षक के रूप में प्रतिस्थापित किया। इस दौरान उन्होंने मिट्टी के बर्तन, सोने की नक़्क़ाशी और चीन की सजावट सीखी। उन्होंने 1908 में न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट लीग में दाखिला लिया जहाँ उन्होंने चित्रकार केनियन कॉक्स और विलियम मेरिट चेज़ के तहत अध्ययन किया। जॉर्जिया ओ 'कीफ ने इसी अवधि के दौरान लीग में भाग लिया, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि दोनों ने एक साथ कक्षाओं में भाग लिया था या नहीं। 1908 में, लेज़ेल के पिता की मृत्यु हो गई और उन्होंने आर्ट स्टूडेंट लीग छोड़ दी। यूरोप की यात्राएं लेज़ेल 3 जुलाई, 1912 को एस. एस. इवर्निया में सवार हुए, जो अमेरिकन ट्रैवल क्लब द्वारा आयोजित ग्रीष्मकालीन दौरे पर यूरोप के लिए बाध्य थे। दौरा इंग्लैंड में शुरू हुआ और नीदरलैंड, बेल्जियम और इटली के माध्यम से जारी रहा, जहाँ लेज़ेल ने चर्चों की वास्तुकला का अध्ययन किया। अगस्त में उन्होंने दौरा छोड़ दिया और पेरिस की यात्रा की, जहाँ वे लेफ्ट बैंक पर मोंटपारनासे में एक पेंशन में रहीं। उन्होंने फ्लोरेंस हेवुड और रॉसिटर हॉवर्ड के व्याख्यानों में भाग लिया, कैफे जीवन से परहेज किया, और बुलेवार्ड सेंट-मिशेल पर छात्रों के छात्रावास में शामिल हो गईं। पेरिस में रहते हुए, लेज़ेल ने अकादमी डे ला ग्रांडे चौमीरे, अकादमी जूलियन और अकादमी डेलक्लूस में कक्षाएं लीं, अंततः अकादमी मॉडर्न में बस गईं जहां उन्होंने पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चित्रकार चार्ल्स गुएरिन और डेविड रोसेन के साथ अध्ययन किया। लेज़ेल ने आधुनिक में सबसे अधिक सहज महसूस किया, जो पेरिस के अवांट-गार्डे से जुड़ा था। उन्होंने फरवरी 1913 में चार अन्य युवा महिलाओं के साथ इटली के छह सप्ताह के स्केचिंग दौरे की शुरुआत की। पंचक जर्मनी होते हुए पेरिस लौट आया जहाँ लेज़ेल ने म्यूनिख में बीयर का अपना पहला गिलास खाया। अप्रैल में वह एक कान विशेषज्ञ के पास गई, जिसने उसके गले के पिछले हिस्से से वृद्धि को हटा दिया, जिसके परिणामस्वरूप उसकी सुनवाई में "थोड़ा सुधार" हुआ। उन्होंने गुएरिन के साथ अध्ययन करना जारी रखा, जिन्होंने परिदृश्य कला के लिए लैज़ेल के झुकाव को पहचाना। लेज़ेल ने फ्रांस में अपने प्रवास का विस्तार किया और लूवर में फ्लेमिश चित्रों, डच कला और इतालवी पुनर्जागरण से संबंधित व्याख्यानों में भाग लिया। वह सितंबर के अंत में व्हाइट स्टार लाइन के एसएस अरबी पर लंदन से नौकायन करते हुए संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आईं। मॉर्गनटाउन लौटने पर, लेज़ेल ने चित्रकला पर ध्यान केंद्रित किया और अपनी बहन बेसी के साथ रहती थी। उन्होंने दिसंबर 1914 में एक एकल प्रदर्शनी आयोजित की जिसमें उनके रेखाचित्र और चित्र शामिल थे। लेज़ेल ने एक स्टूडियो किराए पर लिया जहाँ उन्होंने हाथ से चित्रित चीन की बिक्री के माध्यम से खुद का समर्थन करते हुए कला सिखाई। मॉर्गनटाउन में कलात्मक उत्तेजना की कमी के कारण, लेज़ेल ने 1915 में मैसाचुसेट्स के प्रोविंसटाउन की यात्रा की। पहले से ही एक कलाकारों की कॉलोनी, प्रोविंसटाउन प्रथम विश्व युद्ध से बचने वाले यूरोपीय कलाकारों के लिए एक मक्का था। स्टेला जॉनसन और जेसी फ्रेमोंट हेरिंग, इटली में उनके दौरे से लैज़ेल के दो साथी, पहले से ही प्रोविंसटाउन में थे और लैज़ेल जॉनसन की मां के साथ रहे। लेज़ेल ने उस गर्मी में चार्ल्स वेबस्टर हॉथोर्न से उनके केप कॉड स्कूल ऑफ आर्ट में एक सुबह की आउटडोर पेंटिंग कक्षा ली, जहाँ उन्हें फौविस्ट रंग और तकनीक से अवगत कराया गया। वह शरद ऋतु में मॉर्गनटाउन लौट आईं और उस अक्टूबर में अपने स्टूडियो में एक प्रदर्शनी आयोजित की। लैज़ेल अगली गर्मियों में प्रोविंसटाउन लौट आए और उन्होंने अनुरोध किया कि चित्रकला प्रशिक्षक, ओलिवर चैफी, उन्हें बी. जे. ओ. द्वारा नवीन सफेद-रेखा लकड़ी काटने की तकनीक सिखाएं। Nordfeldt और कलाकारों के एक समूह द्वारा अपनाया गया जिन्होंने पिछली सर्दियों को प्रोविंसटाउन में बिताया था। सफेद-रेखा लकड़ी के कट जापानी उकियो-ई लकड़ी के टुकड़ों के छापों से प्रेरित थे, लेकिन केवल लकड़ी के एक टुकड़े का उपयोग किया गया था। डिजाइन लकड़ी के टुकड़ों की सतह पर उकेरे गए थे, जिसमें टुकड़ों के हिस्सों को अलग करने वाली छिद्रित रेखाएँ थीं। खंडों को व्यक्तिगत रूप से चित्रित किया गया था और कागज पर मुद्रित किया गया था जिसमें नक्काशीदार भाग सफेद रेखाएँ बनाते थे। सफेद रेखा तकनीक में विशेषज्ञता रखने वाले लेज़ेल और अन्य कलाकारों ने प्रोविंसटाउन प्रिंटर्स का गठन किया, जो एक कलाकार समूह था जिसने बाद में राष्ट्रीय मान्यता अर्जित की। 1916 के अंत में उन्होंने मैनहट्टन की यात्रा की जहाँ उन्होंने होमर बॉस के साथ अध्ययन किया और विलियम ई. शूमाकर के साथ रंग का विश्लेषण किया। सफेद रेखा शैली में उनकी दो कृतियों को 1917 में प्रोविंसटाउन आर्ट एसोसिएशन के वार्षिक शो में प्रदर्शित किया गया था। 1917 की गर्मियों में, उन्होंने न्यूयॉर्क के वुडस्टॉक में एक कलाकारों की कॉलोनी, बर्डक्लिफ कॉलोनी में समय बिताया। वहाँ उन्होंने विलियम शूमाकर के साथ अध्ययन किया, जिनके तहत उन्होंने अपना पहला रंगीन लकड़ी का कट बनाया। उन्होंने विलियम ज़ोराक और एंड्रयू डैसबर्ग के साथ भी अध्ययन किया। 1918 की गर्मियों में लेज़ेल स्थायी रूप से प्रोविंसटाउन चले गए, प्रोविंसटाउन हार्बर को देखते हुए एक पुराने मछली घर को एक स्टूडियो में बदल दिया। उन्होंने 1922 तक सर्दियों को मॉर्गनटाउन और मैनहट्टन में बिताया, हमेशा गर्मियों के लिए प्रोविंसटाउन लौटती थीं। प्रोविंसटाउन प्रिंटर्स के साथ अपनी भागीदारी के अलावा, लेज़ेल प्रोविंसटाउन आर्ट एसोसिएशन और सेल लॉफ्ट क्लब, प्रोविंसटाउन की महिलाओं के कला क्लब की सदस्य थीं। हालाँकि प्रोविंसटाउन का बोहेमियन वातावरण लेज़ेल के चर्च जाने वाले रूढ़िवादी व्यवहार के विपरीत था, लेकिन उसने खुद को एडा गिलमोर, एग्नेस वेनरिच और ओटो कार्ल नाथ्स सहित दोस्तों के एक तंग घेरे में डाल लिया। वह डब्ल्यू. वी. यू. के एक पूर्व अंग्रेजी प्रोफेसर शिमोन सी. स्मिथ के करीब हो गईं, जो प्रोविंसटाउन में सेवानिवृत्त हो गए थे। उन्होंने 1918 में अपने परिवार के साथ थैंक्सगिविंग बिताया और जब यह जोड़ा रोमांटिक रूप से उलझ गया, तो उन्होंने कभी शादी नहीं की। 1919 में लेज़ेल को मैनहट्टन में टचस्टोन गैलरी में वेनरिच, मैरी किर्कप और फ्लोरा स्कोनफेल्ड के साथ एक प्रदर्शनी में दिखाया गया था। उस वर्ष बाद में, प्रोविंसटाउन प्रिंटर्स को डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स प्रदर्शनी "वुड ब्लॉक प्रिंट्स इन कलर बाय अमेरिकन आर्टिस्ट्स" में प्रदर्शित किया गया था। उस शो में मॉर्गनटाउन द मोनोंगाहेला में मोनोंगाहेला नदी का लैज़ेल का चित्रण शामिल था, जिसे विलियम ई. शूमाकर के स्टूडियो में बर्डक्लिफ़ में काटा गया था। आलोचकों और दीर्घाओं ने प्रोविंसटाउन प्रिंटर्स को चित्रकला के आधुनिकतावादी स्कूलों के साथ जोड़ा और कलाकार समूह ने अगले कुछ वर्षों में शिकागो, लॉस एंजिल्स, फिलाडेल्फिया, बाल्टीमोर और न्यू ऑरलियन्स में प्रदर्शनियों के साथ राष्ट्रीय प्रदर्शन प्राप्त करना जारी रखा। लेज़ेल ने अपनी पुरानी मछली की झोंपड़ी को एक व्यक्तिगत स्थान में बदल दिया और अपने स्टूडियो के चारों ओर बड़े फूलों के डिब्बों का निर्माण किया, जिससे सुबह की महिमा और मदीरा की बेलें छत तक बढ़ीं। उनके स्टूडियो का बगीचा एक स्थानीय आकर्षण बन गया और उन्होंने चाय की मेजबानी की जिसके लिए उन्होंने घर में बनी कैंडी बनाई। इस दौरान लेज़ेल ने सफेद-रेखा प्रिंट और फूलों के मोनोप्रिन्ट का निर्माण किया और उन्होंने चित्रकला और ब्लॉक प्रिंटिंग कक्षाओं को पढ़ाया। लैज़ेल 1923 में तनहिल और केशे के साथ यूरोप लौट आए, इटली का दौरा किया और उस गर्मी के अंत में पेरिस में बसने से पहले कैसिस में दो महीने बिताए। उनकी दोस्त फ्लोरा स्कोनफेल्ड ने उन्हें अपने घेरे में कई महिलाओं के फैशन में अपने बालों को लाल रंग देने के लिए मना लिया। पेरिस में रहते हुए लेज़ेल ने फर्नांड लेगर, आंद्रे लोटे और अल्बर्ट ग्लीज़ के साथ क्यूबिज़्म और ज्यामितीय अमूर्तता का अध्ययन किया। लेज़ेल के काम को 1923 में सैलून डी 'ऑटोमन और अमेरिकी महिला क्लब में प्रदर्शित किया गया था। अगस्त 1924 में अपनी बहन बेसी के एक बेटे को जन्म देने के बाद वह मॉर्गनटाउन लौट आईं। बाद के वर्षों में लेज़ेल अपनी भतीजी फ्रांसेस रीड के करीब हो गईं, जिनके लिए वह एक मार्गदर्शक और आदर्श थीं। छह साल तक उन्होंने वार्षिक आधुनिक प्रदर्शनी के लिए चयन समिति में कार्य किया। 1926 में प्रोविंसटाउन लौटने के बाद, लेज़ेल ने अपने स्टूडियो को तोड़ दिया और एक नई इमारत का निर्माण कराया, क्योंकि सर्दियों के दौरान मछली घर बहुत ठंडा था। उन्होंने "फिफ्टी प्रिंट्स ऑफ द ईयर" नामक एक शो में भाग लिया जहाँ उन्होंने अपनी रचनाओं द वायलेट जग एंड ट्रीज की शुरुआत की। वह विशेष रूप से ग्लीज़ से प्रभावित थीं और उन्होंने पेंटिंग VIII सहित सुनहरे अनुपात के आधार पर अमूर्त सिंथेटिक क्यूबिस्ट चित्रों की एक श्रृंखला का निर्माण किया। लेज़ेल अंतर्राष्ट्रीय कला समूह सोसाइटी एनोनिमे के सदस्य थे और उन्हें कलाकार और संरक्षक कैथरीन ड्रेयर ने 1928 में इसके निदेशक मंडल में शामिल होने के लिए कहा था। लेज़ेल बाद में न्यूयॉर्क सोसाइटी ऑफ वीमेन आर्टिस्ट्स और सोसाइटी ऑफ इंडिपेंडेंट आर्टिस्ट्स में शामिल हो गईं। लेज़ेल ने अपने लकड़ी के टुकड़ों में अमूर्त डिज़ाइनों को शामिल करना शुरू किया और दशक के अंत में हुक किए गए कालीनों के लिए डिज़ाइन बनाए। वह 1929 की सर्दियों में मॉर्गनटाउन लौट आईं और कला का पाठ पढ़ाया। उनके छात्रों में एला सोफोनिस्बा हर्गेशेइमर थीं। 1934 में, लेज़ेल दो वेस्ट वर्जिनियाई लोगों में से एक थे जिन्हें वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन के माध्यम से संघीय कला परियोजना अनुदान प्राप्त हुआ था। उसी वर्ष उन्होंने मोनोंगालिया काउंटी कोर्टहाउस में एक अदालत कक्ष के लिए एक भित्ति चित्र बनाया, जिसका शीर्षक था, न्याय। भित्ति चित्र को पूरा होने में चौदह सप्ताह लगे। यह भित्ति चित्र वर्तमान में मॉर्गनटाउन, डब्ल्यू. वी. में वेस्ट वर्जीनिया विश्वविद्यालय के कला संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है। उन्होंने लकड़ी के निशान के साथ प्रयोग करना जारी रखा और 1935 में प्रोविंसटाउन में प्रसिद्ध जर्मन अमूर्त अभिव्यक्तिवादी हंस हॉफमैन के साथ अध्ययन किया। हॉफमैन का पुश/पुल स्थानिक सिद्धांत उनके बाद के कार्यों की विषमता में स्पष्ट है। लैज़ेल के फूलों के अध्ययन उनके भव्य गमले वाले बगीचों से प्रेरित थे, जैसे कि स्टार फ्लॉक्स (1931)। उनके 1948 के पुष्प प्रिंट, रेड एंड व्हाइट पेटुनिया ने अमेरिकन कलर प्रिंट सोसाइटी प्रदर्शनी में पहला पुरस्कार जीता। उनके प्रिंटों का एक संग्रह वेस्ट वर्जीनिया विश्वविद्यालय के कला संग्रहालय में रखा गया है। 1956 में, लेज़ेल का स्वास्थ्य बिगड़ने लगा और उन्हें एक संदिग्ध आघात के लिए मई के अंत में बॉर्न, मैसाचुसेट्स में अस्पताल में भर्ती कराया गया। एक प्रलेखित आघात का अनुभव करने के बाद, 1 जून को लेज़ेल की मृत्यु हो गई। उन्हें मेडस्विले में बेथेल कब्रिस्तान में अपने पिता के बगल में दफनाया गया है। कलात्मक शैली जबकि लेज़ेल अपने सफेद-रेखा लकड़ी के टुकड़ों के लिए सबसे अच्छी तरह से जानी जाती हैं, उन्होंने मिट्टी के बर्तन, हुक किए हुए कालीन, पेंटिंग और गौचे अध्ययन भी बनाए। उनके चित्रों और प्रिंटों के विषयों में प्रोविंसटाउन में परिदृश्य दृश्य और बंदरगाह दृश्यों के साथ-साथ फूल और स्थिर जीवन शामिल थे। इन और उनके अमूर्त कार्यों में सिंथेटिक और विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म दोनों के तत्व शामिल थे और अक्सर जीवंत रंगीन ज्यामितीय आकृतियों की व्यवस्था शामिल थी। वह संयुक्त राज्य अमेरिका में आधुनिकतावादी शैली में काम करने वाली शुरुआती महिला कलाकारों में से एक थीं। लेज़ेल के चित्रों ने रंग के समृद्ध और सूक्ष्म उपयोग का प्रदर्शन किया। उन्होंने फ्रांसीसी जल रंग वर्णक को प्राथमिकता दी, जो लकड़ी के टुकड़ों के अनाज के साथ, उभरी हुई रेखाएं और धारीदार पैटर्न बनाते थे। आम तौर पर उनके द्वारा बनाए गए लकड़ी के टुकड़े चेरी या बासवुड से बने होते थे और उन्होंने प्रत्येक लकड़ी के टुकड़े से केवल तीन या चार प्रिंट खींचे। 1916 से 1955 तक, लेज़ेल ने 138 लकड़ी के ब्लॉक बनाए। लेज़ेल की कलाकृतियों की आधुनिक प्रदर्शनियों में लकड़ी के टुकड़े शामिल हैं। हालांकि वह सफेद-रेखा लकड़ी काटने की तकनीक में अग्रणी थीं और संयुक्त राज्य अमेरिका में अमूर्त कला के विकास में एक भूमिका निभाई, लेज़ेल का काम कुछ समय के लिए अस्पष्टता में बदल गया। आधुनिक प्रिंट, और विशेष रूप से सफेद-रेखा लकड़ी के कट में रुचि के पुनरुत्थान के साथ, लेज़ेल की लोकप्रियता हाल ही में बढ़ी है। 3 अगस्त, 2012 को, लेज़ेल का प्रिंट 'सेल बोट' नीलामी में 106,200 डॉलर तक पहुंच गया। नोट्स संदर्भ 1878 जन्म 1956 की मृत्यु क्यूबिस्ट कलाकार बधिर कलाकार आधुनिक प्रिंटमेकर मोनोंगालिया काउंटी, वेस्ट वर्जीनिया के लोग प्रोविंसटाउन, मैसाचुसेट्स वेस्ट वर्जीनिया विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र अमेरिकी महिला चित्रकार वेस्ट वर्जीनिया वेस्लेयन कॉलेज के पूर्व छात्र कलाकार वेस्ट वर्जीनिया की अमेरिकी महिला प्रिंटमेकर फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट कलाकार 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला कलाकार 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी प्रिंटमेकर अमेरिकन डेफ पीपल सोसाइटी ऑफ इंडिपेंडेंट आर्टिस्ट्स अकादमी डेलक्लूस पूर्व छात्र विकलांग अमेरिकी कलाकार