Emy Roeder
एमी रोएडर (30 जनवरी 1890-7 फरवरी 1971) जर्मनी के वुर्जबर्ग में पैदा हुए एक आधुनिक जर्मन मूर्तिकार थे। बीसवीं शताब्दी के पहले तीसरे के दौरान वह उन कई महिलाओं में से एक थीं जो आधुनिक कला के जर्मन अभिव्यक्तिवादी आंदोलन से जुड़ी थीं। वह बर्लिन अकादमी में एक छात्र के रूप में मूर्तिकला की मास्टर स्टूडेंट प्राप्त करने वाली पहली महिला थीं 1937 में उनके काम को नाजियों द्वारा डीजनरेट आर्ट का लेबल दिया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद उसे मित्र राष्ट्रों द्वारा इटली में गिरफ्तार कर लिया गया क्योंकि वह एक जर्मन नागरिक थी और फिर उसे एक नजरबंदी शिविर में भेज दिया गया था। उन्हें 1936 में विला रोमाना पुरस्कार मिला, और 1960 में उनके जीवन कार्य के लिए उन्हें फेडरल क्रॉस ऑफ मेरिट से सम्मानित किया गया। 81 वर्ष की आयु में मेन्ज़ में उनका निधन हो गया। 1908 से 1910 तक अपनी किशोरावस्था के अंत में उन्होंने ड्राइंग और मूर्तिकला दोनों का अध्ययन करना शुरू किया, जिसके कारण उन्होंने अपनी पढ़ाई को आगे बढ़ाया और जर्मनी के म्यूनिख में कुन्स्टाकडेमी में भाग लिया। उन्होंने दो साल तक भाग लिया, लेकिन अपने अनुभव को "निराशाजनक" पाया। 1912 में वह प्रसिद्ध अभिव्यक्तिवादी मूर्तिकार बर्नहार्ड होट्गर के अधीन अध्ययन करने के लिए डार्मस्टैड चली गईं। पहले के विपरीत, इस अनुभव को उन्होंने "समृद्ध" पाया। इसमें कोई संदेह नहीं है कि रोएडर का काम होट्गर के विचारों और शैली दोनों से बहुत प्रभावित था। उनके कई प्रयासों पर उनका पीछा करने के बाद उन्हें अधिक उत्तेजना की प्यास लगी और अंततः उन्होंने 1915 के आसपास अकेले बर्लिन जाने का फैसला किया। यहाँ वह साथी कलाकारों के एक महान समुदाय से मिलीं, जिनमें "केथे कोलविट्ज़, एरिक हेकल, कार्ल श्मिट-रॉटलफ और मूर्तिकार हर्बर्ट गार्बे" शामिल थे, जिनसे उन्होंने जल्द ही 1920 में शादी कर ली। एक उत्पादक आत्म-निर्वासन के बाद उन्हें अपना व्यक्तित्व और कलात्मक दृष्टि मिली। अकेले इस समय के दौरान वह किसान जीवन को बारीकी से देखने में सक्षम थीं जो उनके बाद के काम में बहुत महत्वपूर्ण हो गया जहां उन्होंने किसान महिलाओं को रोमांटिक बनाया और उनके चुनौतीपूर्ण जीवन में कुलीनता पाई। यह कहना दुखद है कि किशोरावस्था और बिस के दशक से उनकी अधिकांश कलाकृति बहुत कम जानी जाती है क्योंकि यह या तो खो गई है, नाजियों द्वारा नष्ट कर दी गई है, या विश्व युद्धों की तबाही का शिकार हुई है। शुक्र है कि उनके बाद के कार्यों को मुट्ठी भर जर्मन संग्रहालयों में संरक्षित किया गया है, जिसमें उनके गृहनगर वुर्जबर्ग, जर्मनी में स्टैडटिशे गैलेरी भी शामिल है। निर्वासन से लौटने के बाद वह चरम राजनीतिक उथल-पुथल और हिंसा के दौरान बर्लिन वापस चली गईं। रोएडर उन कई लोगों में से एक थीं जिनका मानना था कि कला यूटोपियन लक्ष्यों की पूर्ति कर सकती है जो उन्हें नवंबरग्रुप (नवंबर समूह) में शामिल होने के लिए प्रेरित करती है। कलाकारों के इस समूह ने अपनी कलाकृतियों को समाजवादी समाज की सेवा के लिए रखा, लेकिन यह लक्ष्य जल्द ही अल्पकालिक हो गया जब सदस्यों की प्रदर्शनियों के प्रचार के बारे में अधिक ध्यान केंद्रित किया गया और राजनीतिक सक्रियता के बारे में कम ध्यान दिया गया। रोएडर का काम बड़े पैमाने पर छोटा था और महिला कामुकता, गर्भावस्था और मातृत्व सहित विभिन्न विषयों की खोज की। उनके कई शुरुआती कार्यों में पारंपरिक ईसाई विषयों को भी शामिल किया गया था। वह लकड़ी की नक्काशी का अध्ययन करने के लिए ओबेराममेरगाउ, जर्मनी चली गईं, जिसने उन्हें क्रेच रिलीफ बनाने की अनुमति दी, जो उनके उन कुछ कार्यों में से एक था जो वास्तव में युद्ध में बच गए थे। यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यह टुकड़ा, उनके सबसे अभिव्यक्तिवादी टुकड़ों में से एक, बेवर्ली हिल्स, कैलिफोर्निया में उत्तरी अमेरिकी संग्रह, द रॉबर्ट गोर रिफकिंड संग्रह में रोएडर का एकमात्र ज्ञात काम है। रोएडर का काम राजनीतिक परिवर्तन का आह्वान करने की स्थिति में वापस चला गया क्योंकि वह अभिव्यक्तिवाद से भटक गई और एक नए यथार्थवाद को अपनाना शुरू कर दिया जिसे डाई न्यू सैक्लिचकीट (द न्यू ऑब्जेक्टिविटी) के नाम से भी जाना जाता है। वह विभिन्न संगठनों, प्रदर्शनियों और गतिविधियों में शामिल हो गईं जिन्होंने महिला कलाकारों और महिलाओं के लिए सामाजिक स्थितियों में सुधार की ओर ध्यान आकर्षित किया। इस समय उन्होंने जिन दो महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में भाग लिया, वे थे "डाई शैफेंड फ्राउ इन डेर बिल्डेंड कुन्स्ट" (दृश्य कला में रचनात्मक महिला) और "फ्राउन इन नॉट" (आवश्यकता में महिला)। 1920 के दशक के अंत में तीन वर्षों तक उन्होंने 1867 में स्थापित बर्लिन महिला कलाकारों के संगठन (एसोसिएशन ऑफ बर्लिन वुमन आर्टिस्ट्स) में सदस्यता बनाए रखी। रोएडर की प्रतिष्ठा पूरे 1930 के दशक में विकसित होती रही। यह विकास तब मजबूत हुआ जब 1934 में अल्फ्रेड हेंटज़न द्वारा 20वीं शताब्दी की जर्मन मूर्तिकला के सर्वेक्षण में उनकी दो कृतियों का प्रतिनिधित्व किया गया। आगे का आश्वासन 1936 में आया जब उन्हें फ्लोरेंस में विला रोमाना में एक साल की छात्रवृत्ति, विला-रोमाना पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इस पुरस्कार को प्राप्त करने से उन्हें काम करने और अध्ययन करने की अनुमति मिली क्योंकि उनके पास फ्लोरेंस में स्थित एक जर्मन कला संस्थान, विला रोमाना में एक स्टूडियो था, जिसे निजी तौर पर वित्त पोषित किया गया था। 1937 में वह "काम और त्याग से भरे एक एकान्त अस्तित्व के लिए अपनी शादी का त्याग करने" के लिए इटली के लिए रवाना हुईं। जर्मनी से दूर होने और वहाँ बड़ी उथल-पुथल के बावजूद, प्रभाव तब भी महसूस किया गया जब नाज़ी सत्ता में आए और अभिव्यक्तिवाद सहित सभी प्रकार की आधुनिक कला के खिलाफ लड़ाई शुरू की। इसके कारण 1937 में रोएडर के काम की सार्वजनिक निंदा की गई क्योंकि उनकी मूर्ति प्रेग्नेंट वुमन को नाजियों द्वारा जब्त कर लिया गया था और जर्मनी के म्यूनिख में स्थित प्रसिद्ध प्रदर्शनी "एंटार्टेट कुन्स्ट" (अपक्षयी कला) में शामिल किया गया था। नाजियों द्वारा डीजनरेट के पदनाम ने उन्हें जर्मनी में अपने काम का प्रदर्शन करने से प्रतिबंधित कर दिया। बाद में 1944 में जब मित्र देशों की सेनाओं ने फ्लोरेंस पर कब्जा कर लिया था, तो उसकी पहचान दुश्मन विदेशी के रूप में की गई और इसलिए उसे गिरफ्तार कर लिया गया और पडुला में एक नजरबंदी शिविर में भेज दिया गया। यहाँ उन्होंने महिलाओं के स्नान गृह की देखरेख की, सौभाग्य से उन्हें चित्र बनाने की स्वतंत्रता दी गई जिसके परिणामस्वरूप कैदियों के कई रेखाचित्र और स्नान के भीतर उनकी शारीरिक गतिविधि हुई। अपनी रिहाई के बाद वह रोम वापस चली गईं जहाँ उन्होंने पादुला शिविर के अंदर बनाए गए रेखाचित्रों का उपयोग करके कांस्य राहत मूर्तियों की एक श्रृंखला बनाई। 1949 में इतालवी नागरिकता के लिए उनके आवेदन को अस्वीकार कर दिया गया और रोएडर जर्मनी लौट आए। यहाँ उन्होंने लैंडस्कुंस्टस्क्यूल में पढ़ाया और कई प्रदर्शनियों, पुरस्कारों और पदक के साथ अपनी मातृभूमि में बड़ी मात्रा में मान्यता से नवीनीकृत हो गईं। 1955 में कासेल में पहली दस्तावेजी प्रदर्शनी में अपनी भागीदारी सहित, वर्षों के कारावास और उपेक्षा के बाद वह आखिरकार 7 फरवरी, 1971 को अपनी मृत्यु से पहले एक आखिरी बार अपनी रचनात्मकता को पुनर्जीवित करने में सक्षम हुईं। प्रमुख कार्य 1914-एक लड़की का बस्ट, कृत्रिम पत्थर, नष्ट। 1918-हर्बर्ट गार्बे का चित्र, कृत्रिम पत्थर, नष्ट किया गया। 1919-गर्भवती महिला, टेराकोटा, स्थान अज्ञात। 1920-परिवार, नष्ट। 1920-क्रेच रिलीफ, वुड, सौजन्य द रॉबर्ट गोर रिफकिंड कलेक्शन, बेवर्ली हिल्स, कैलिफोर्निया। 1939-बाथर, टेराकोटा, नष्ट। 1946-पादुला I, कांस्य राहत, सौजन्य स्टैडटिशे गैलेरी, वुर्जबर्ग। 1964-स्व-चित्र, कांस्य, सौजन्य स्टैडटिशे गैलेरी, वुर्जबर्ग। आगे पढ़ने के लिए संदर्भ बीट रीज़ः ऑफ़ डेर सुचे ना ऑस्ड्रुक एंड फॉर्म। एमी रोएडर (1890-1971) और प्लास्टिक का उपयोग किया जाता है। बाहरी लिंक कलाकार नामों की संघ सूची में एमी रोएडर के लिए स्व-चित्र प्रविष्टि 1890 जन्म 1971 मृत्यु वुर्जबर्ग के कलाकार 20वीं शताब्दी के जर्मन मूर्तिकार 20वीं शताब्दी की जर्मन महिला कलाकार जर्मन महिला मूर्तिकार आधुनिक मूर्तिकार कमांडर क्रॉस ऑफ द ऑर्डर ऑफ मेरिट ऑफ द फेडरल रिपब्लिक ऑफ जर्मनी जर्मनी में सेंसरशिप