Cod'ine
"कोडाइन" (जिसे "कोडाइन" या "कोडाइन" भी लिखा जाता है) गायक-गीतकार बफी सैंटे-मैरी का एक समकालीन लोक गीत है। शुरुआती नशीली दवाओं के खिलाफ गीतों में से एक माने जाने वाले, सैंटे-मैरी ने कोडीन की लत लगने के बाद यह गीत लिखा था, जिसे उन्हें ब्रोन्कियल संक्रमण के लिए दिया गया था। उन्होंने इसे अपने पहले एल्बम, इट्स माई वे के लिए रिकॉर्ड किया। (1964)। "कोड 'इन" सैंटे-मैरी द्वारा एक एकल प्रदर्शन है, जिसमें उनके स्वर के साथ एक बारह-तार वाला ध्वनिक गिटार है। गीत व्यसन का एक व्यक्तिगत चित्रण है; वर्तनी शब्द के उनके उच्चारण को दर्शाती है, जो गीत के छंदों में "उदय" और "समय" के साथ तुकबंदी करती है। उनके सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक के रूप में, इसे कई संकलनों में शामिल किया गया है। न्यूपोर्ट लोक महोत्सव में उनके प्रदर्शन को फिल्माया गया था और मर्रे लर्नर के वृत्तचित्र महोत्सव (1967) में दिखाई दिया था। विभिन्न प्रकार के कलाकारों ने "कोडाइन" (आमतौर पर "कोडाइन" के रूप में) रिकॉर्ड किया है, जिससे यह सेंट-मैरी के सबसे अधिक कवर किए जाने वाले गीतों में से एक बन गया है। पृष्ठभूमि और संरचना 1960 के दशक की शुरुआत में, सेंटे-मैरी के ब्रोन्कियल संक्रमण के अनुबंध के बाद, एक डॉक्टर ने उन्हें कोडीन, एक अफीम दर्द निवारक और खांसी दबाने वाली दवा के साथ इलाज किया। उसने सोचा कि इंजेक्शन और पर्चे एंटीबायोटिक और विटामिन थे, लेकिन कुछ हफ्तों के बाद, उसने खुराक के बीच वापसी के संकेत दिखाना शुरू कर दिए। सेंटे-मैरी का तर्क है कि मूल डॉक्टर ने उसे दवा के बारे में सलाह नहीं दी थी और उसका मानना है कि वह उसे और अन्य लड़कियों पर निर्भर करना चाहता था ताकि वह उनका शोषण कर सके। उसने अपनी लत पर काबू पा लिया, लेकिन इसने उसे गहराई से प्रभावित कियाः विश्वासघात और व्यक्तिगत उल्लंघन की भावना से उसका दर्द और बढ़ गया। अपने अनुभव से निपटने और दूसरों को सावधान करने के तरीके के रूप में, सेंट-मैरी ने "कोडाइन" लिखा। अपनी जीवनी में, एंड्रिया वार्नर ने विस्तार से बतायाः 'कोडाइन' निराशा में लिखी गई थी, लेकिन गुस्से में भी। यह सांसारिक रूप से थका हुआ था और हड्डी से, थकावट और हताशा और आघात, उत्पीड़न और उल्लंघन से भरा हुआ था। ऑलम्यूजिक के आलोचक मैथ्यू ग्रीनवाल्ड ने उनके गीतों को "अफीम की लत की भयावहता को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करने वाला, गीतों की कठोर, बंजर कल्पना सकारात्मक रूप से डराने वाली" के रूप में वर्णित किया हैः सैंटे-मैरी की मुखर प्रस्तुति "उनकी भेद्यता की जंगलीपन और उनकी टूटी हुई चिल्लाहट को दर्शाती है. उनके कंपन के आफ्टरशॉक लगभग शब्दों को पूरी तरह से निगल जाते हैं क्योंकि वह घंटी बजाती है, 'एन' यह वास्तविक है, एक बार और ', जैसा कि वार्नर द्वारा वर्णित है। सेंटे-मैरी एक स्व-शिक्षित गिटारवादक हैं और अक्सर अपनी वैकल्पिक धुनों का उपयोग करती हैं। इसने उन्हें अलग-अलग कॉर्ड आवाज़ों का पता लगाने और एक बारह-तार वाले ध्वनिक गिटार का उपयोग करके, एक ड्रोन गुणवत्ता जोड़ने की अनुमति दी। उन्होंने निर्माता मेनार्ड सोलोमन और वैनगार्ड रिकॉर्ड्स के लिए न्यूयॉर्क शहर के मैनहट्टन टावर्स होटल के एक स्टूडियो में गीत रिकॉर्ड किया। रिलीज और स्वागत 1964 में, "कोड 'इन" को सेंट-मैरी के पहले एल्बम, इट्स माई वे! पर जारी किया गया था। सोलोमन ने लाइनर नोट्स का योगदान दिया, जिसमें प्रत्येक गीत के बारे में अस्पष्टता शामिल थी। "कोडाइन" के लिए उन्होंने लिखाः एल्बम कथित तौर पर अच्छी तरह से बिक गया, लेकिन एल्बम चार्ट तक नहीं पहुंचा। 1960 के दशक के लोकप्रिय रॉक समूह स्टीपनवोल्फ के गायक, गिटारवादक और गीतकार जॉन के ने पहली बार उन्हें लाइव सुनने के बाद एल्बम खरीदने को याद किया। वह "कोडाइन" और सैंटे-मैरी की अनियंत्रित मुखर प्रस्तुति जैसे गीतों की सरासर भावनात्मक तीव्रता से प्रभावित थे। ऑलम्यूजिक के लिए एक पूर्वव्यापी एल्बम समीक्षा में, आलोचक विलियम रुहलमैन ने इसे "अब तक के सबसे कठोर सामयिक लोक एल्बमों में से एक" कहा। सेंटे-मैरी एक भावनात्मक, जीवंत आवाज में गाती हैं। दशकों बाद भी, एल्बम की शक्ति गतिशील और परेशान करने वाली है। एक गीत समीक्षा में, ग्रीनवाल्ड ने इसे "एक सच्चा कॉफीहाउस क्लासिक [और] बफी सेंट-मैरी के सबसे पसंदीदा (और सबसे अधिक कवर किए गए) गीतों में से एक" कहा। , निर्देशक मुर्रे लर्नर द्वारा न्यूपोर्ट लोक महोत्सव के बारे में 1967 की वृत्तचित्र फिल्म में सैंटे-मैरी के गीत का प्रदर्शन शामिल है। मूल कई संकलन एल्बमों में दिखाई देता है, जैसे कि द बेस्ट ऑफ बफी सेंट-मैरी (1970) और बेस्ट ऑफ द वैनगार्ड इयर्स (2003)। लिगेसी म्यूजिक पत्रकार रिची अनटरबर्गर ने "कोडीन" की पहचान "मादक पदार्थों के खतरों को स्पष्ट रूप से संबोधित करने के लिए 60 के दशक के कुछ गीतों में से एक" के रूप में की। लेखक माइकल सी. कीथ ने आर्थर ली (1966, लव) द्वारा लिखित "साइन्ड डी. सी"., कैन्ड हीट (1968) द्वारा "एम्फेटामाइन एनी", होय्ट एक्सटन (1968, स्टीपनवोल्फ) द्वारा "द पुशर" को 1960 के दशक के गीतों के उदाहरण के रूप में शामिल किया है जो एक समान विषय का पता लगाते हैं। हालांकि सैंटे-मैरी ने इस आदत को खत्म कर दिया था, लेकिन उन्हें लगता है कि इस गीत ने कुछ लोगों को उन्हें एक व्यसनी के रूप में समझने के लिए प्रेरित कियाः "मेरे पहले कुछ रिकॉर्डों में, जो कोई भी टेक चुन रहा था, वह चाहता था कि मैं ऐसा महसूस करूं जैसे मैं बूढ़ी हो गई हूं और मर रही हूं। मुझे लगता है कि उन्होंने कल्पना की थी कि शायद मैं एक जंकी था या उन्होंने शायद सोचा था कि मैं एक युवा हताहत होने जा रहा था। 1964 में, स्कॉटिश लोक गायक डोनोवन ने "कोडाइन" का एक डेमो संस्करण रिकॉर्ड किया। ग्रीनवाल्ड ने इसे "एक सच्चा प्रगतिशील लोक संगीत क्लासिक. एक शानदार रूप से सरल अवरोही गिटार रिफ के साथ एक गहरे, छोटे-प्रमुख लोक-ब्लूज़" के रूप में वर्णित किया। 1992 में, डोनोवन का डेमो बॉक्स सेट, ट्रौबाडौरः द डेफिनिटिव कलेक्शन 1964-1976 पर "कोडाइन" शीर्षक के तहत जारी किया गया था। जेनिस जोप्लिन (1965, संशोधित गीतों के साथ) और ग्राम पार्सन्स (1965-1966) द्वारा रिकॉर्ड किए गए प्रारंभिक प्रदर्शनों को अंततः संकलन एल्बमों पर जारी किया गया था। 1960 के दशक में, यह गीत सैन फ्रांसिस्को क्षेत्र के संगीतकारों के बीच लोकप्रिय हो गया, जिसमें आमतौर पर "कोडाइन" शीर्षक का उपयोग किया जाता है। चार्लटंस ने 1966 में अपने पहले एकल के लिए एक लोक रॉक व्यवस्था का उपयोग करके गीत रिकॉर्ड किया। हालाँकि, उनकी रिकॉर्ड कंपनी ने दवा के संदर्भों के कारण इसे जारी करने से इनकार कर दिया। बाद में, समूह पूर्वव्यापी एल्बमों में कभी-कभी इसे "कोडाइन ब्लूज़" शीर्षक के तहत शामिल किया जाता है, जैसे कि द अमेजिंग चार्लेटन्स (1996)। इसी तरह, जब क्विकसिल्वर मैसेंजर सर्विस ने अपने पहले एकल के लिए गीत रिकॉर्ड किया, तो कैपिटल रिकॉर्ड्स इसे जारी करने के लिए अनिच्छुक था। इसके बजाय, इसका उपयोग सैन फ्रांसिस्को दृश्य के बारे में एक अर्ध-वृत्तचित्र फिल्म क्रांति (1968) के साउंडट्रैक के लिए किया गया था। ग्रीनवाल्ड ने टिप्पणी कीः "[गीत] ने एक मजबूत अर्थ लिया क्योंकि 60 का दशक करीब आ गया था और कठिन ड्रग्स बड़े पैमाने पर थे। क्विकसिल्वर गीत को ब्लूज़/रॉक मोड में डाल कर परिभाषित करता है, जो एक अथक, भारी लय से प्रेरित होता है [और वे] वास्तव में गीत को अपना बनाते हैं। " बाद में, मूल स्टूडियो रिकॉर्डिंग और 1968 की एक लाइव प्रस्तुति को 1999 के संकलन अनरिलिज्ड क्विकसिल्वर मैसेंजर सर्विस-लॉस्ट गोल्ड एंड सिल्वर में शामिल किया गया। एल्बम लाइनर नोट्स में, अनटरबर्गर ने टिप्पणी कीः "[समूह] एक हिप्पी पोशाक के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को देखते हुए जितना संभव माना जाता है, उससे कहीं अधिक नीच, पंकियर बढ़त को अपनाता है।" वैकल्पिक रॉक समूह होल ने ध्वनिक गिटार संस्करण के साथ एक गायन रिकॉर्ड किया, जिसे उनके नोबडीज डॉटर (2010) के जापानी एल्बम रिलीज पर बोनस ट्रैक के रूप में शामिल किया गया है। वार्नर ने इसे "सेंट-मैरी के मूल और जोप्लिन के संशोधन का एक समामेलन के रूप में वर्णित किया, और उचित रूप से, [होल गायक कर्टनी] लव के स्वर एक समान द्वंद्व का सुझाव देते हैं-दुखी और अवज्ञाकारी-लेकिन साथ ही फटे हुए, असंतुष्ट, चित्रित-सनकीपन का भी जिसे लव अक्सर अपनी भेद्यता से दूर करने के लिए उपयोग करता है।" फुटनोट्स संदर्भ स्रोत बाहरी लिंक Buffysainte-marie.com "कोडाइन" प्रविष्टियों पर आवरण रिकॉर्डिंग की सूची 1964 गीत बफी सेंट-मैरी बफी सेंट-मैरी गीतों द्वारा लिखे गए गीत