Sinta Tantra
सिंता तंत्र (जन्म 11 नवंबर 1979) बाली मूल की एक ब्रिटिश कलाकार हैं। उनका जन्म 11 नवंबर 1979 को न्यूयॉर्क में हुआ था और उन्होंने अपना बचपन इंडोनेशिया, अमेरिका और ब्रिटेन में बिताया था। उन्होंने 2003 में स्लेड स्कूल ऑफ फाइन आर्ट, लंदन से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और 2006 में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपनी स्नातकोत्तर डिग्री पूरी की। उसी वर्ष, उन्हें ललित कला में प्रतिष्ठित डॉयचे बैंक पुरस्कार से सम्मानित किया गया। सार्वजनिक क्षेत्र में अपने स्थल-विशिष्ट कार्य के लिए अत्यधिक सम्मानित, उन्होंने तब से आयोग शुरू किए हैं जिनमें फोकस्टोन त्रैवार्षिक (2017), सोंगडो टेक सिटी (2016), लिवरपूल द्विवार्षिक (2012), द साउथबैंक सेंटर (2008), और टीएफएल आर्ट ऑन द अंडरग्राउंड (2007) शामिल हैं। उन्होंने रोम के ब्रिटिश स्कूल में उद्घाटन ब्रिजेट रिले फैलोशिप 2016-17 आयोजित की, ब्रिटिश काउंसिल के अंतर्राष्ट्रीय विकास पुरस्कार की प्राप्तकर्ता हैं और उन्हें जेरवुड पेंटिंग पुरस्कार के लिए चुना गया था। वह लंदन और बाली के बीच रहती है और काम करती है। तंत्र का अभ्यास विविध है, जिसमें चित्रित कैनवस से लेकर स्थल-विशिष्ट मूर्तिकला हस्तक्षेपों से लेकर बड़े पैमाने पर सार्वजनिक कलाकृतियां शामिल हैं। वह अपने काम को 'वास्तुशिल्प पैमाने पर चित्रकला' के रूप में वर्णित करती हैं। 'कला और उद्योग की भाषा के बीच की सामग्री' के रूप में रंग उनके अभ्यास के केंद्र में है। उनका विशिष्ट पैलेट उनकी बाली विरासत और बचपन की छुट्टियों से प्रेरित हैः 'मैं चीजों को रंग के माध्यम से याद करता हूं-विशेष रूप से जिस तरह से रंग एक दूसरे के खिलाफ कंपन करते हैं। मुझे 'कलर सेमिओटिक्स' का विचार पसंद है और ब्रांड या कथा के संबंध में किसी के पास विशेष रंग होने चाहिए। ' उनके काम को "प्रफुल्लित" के रूप में वर्णित किया गया है, "अधिकता और सजावट का एक भोगवादी उत्सव", और "अराजक लेकिन मनमोहक छवियों" के साथ स्थानों को बदलकर सार्वजनिक कला में उनके योगदान को संग्रहकर्ताओं और आयुक्तों द्वारा समान रूप से मान्यता दी गई है। उनके 2010 के काम यूनिवर्स ऑफ ऑब्जेक्ट्स इन आर्काइव, आर्सेनिक एंड रेलिंग्स ने "अंतहीन ऑप्टिकल त्रिकोणमितीय फ्यूग में कमरे के चारों ओर क्षैतिज रूप से जारी किए गए स्प्रिंग और दालों की ऊर्जा की तरह" परिप्रेक्ष्य को उठाने के लिए प्रशंसा की। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा तंत्र का जन्म 11 नवंबर 1979 को न्यूयॉर्क में बाली के माता-पिता के घर हुआ था। उनके पिता वित्त में काम करते थे, जबकि उनकी माँ उनकी और उनके चार बड़े भाई-बहनों की देखभाल करती थीं। जब तंत्र 6 साल के थे, तब उनका परिवार ब्रिटेन चला गया। तंत्र ने कहा है, 'पहली पीढ़ी के कई बच्चों की तरह जिनके माता-पिता पलायन कर गए थे, मैं वास्तव में कभी भी सिर्फ एक विशेष स्थान से होने की पहचान नहीं कर सका। मेरा काम मेरी पहचान और मेरे अपने अनुभवों के लिए विशिष्ट संस्कृतियों की परत की खोज करता है। मैं बाली, एक अंग्रेजी विरासत पैलेट और 1980 के दशक के पॉप अमेरिकाना के रंगों से प्रेरित हूं। 1999 में मिडिलसेक्स विश्वविद्यालय में ललित कला में बी. टी. ई. सी. डिप्लोमा पूरा करने के बाद, तंत्र ने 2000 से 2003 तक स्लेड स्कूल ऑफ फाइन आर्ट में पेंटिंग के प्रमुख एंड्रयू स्टाल के मार्गदर्शन में बी. ए. किया। यहीं पर उनकी मुलाकात मूर्तिकार निक हॉर्नबी से हुई, जिनके साथ वह भविष्य में काम करेंगी। अपनी पढ़ाई के दौरान, तंत्र को वैचारिक कलाकार सोल लेविट (1928-2007) के काम से परिचित कराया गया था, जिनकी पेंटिंग को 'निर्देशों या ब्लूप्रिंट की एक श्रृंखला' में कम कर दिया गया था, जिसे वह अपने अभ्यास पर 'विशाल' और स्थायी प्रभाव के रूप में बताती हैं। लेविट की तरह, तंत्र का काम कला और वास्तुकला के बीच के चौराहे पर स्थित है, जो कैनवास और गैलरी स्थान की सीमा को पार करता है। इसी तरह, तंत्र ने इंडोनेशियाई चित्रकार मोख्तार अपिन (1923-1944) को एक प्रेरणा के रूप में उद्धृत कियाः 'मेरे काम में, इंडोनेशियाई पैटर्न से प्रेरित विशिष्ट तत्व हैं। इन प्रतिरूपों को कम किया जाता है, विकृत किया जाता है या इस तरह के पैमाने तक बढ़ाया जाता है कि दर्शक सजावट में ही डूब जाता है। स्नातक होने के बाद, तंत्र को रॉयल अकादमी फाइन आर्ट मास्टर्स प्रोग्राम में स्वीकार कर लिया गया। उनकी पढ़ाई का वित्त पोषण पॉल स्मिथ स्नातकोत्तर छात्रवृत्ति द्वारा किया गया था। आर. ए. में ही सार्वजनिक क्षेत्र में बड़े पैमाने पर कलाकृति में तंत्र की रुचि शुरू हुई। वह इसे महिला कार्य के रूढ़िवादिता के प्रति एक प्रतिक्रिया के रूप में मामूली या सजावटी के रूप में मानती हैं। 'आर्ट स्कूल में भी, कैनवास पर पेंटिंग करना मुझे वास्तव में पसंद नहीं आया-मुझे वास्तुकला के स्थान के साथ खेलने, रंग, रेखा और रूप को नए वातावरण में डालने में अधिक रुचि थी। मान लीजिए कि शुरुआती दिनों में, लिंग रूढ़िवादिता को चुनौती देने की इच्छा भी थी, कि पुरुष और महिला दोनों बड़े पैमाने पर काम कर सकते हैं। वह अपने व्याख्याताओं और साथियों की अपेक्षा का वर्णन करती है कि वह 'छोटे आकार में कुछ प्यारा और स्त्रीलिंग' बनाएगी, जो 'लगातार अमूर्त और संरचित चित्र बनाने' की उसकी इच्छा को बढ़ावा देती है। कैरियर तंत्र ने 2006 में अपना एमए पूरा किया, और उस वर्ष उन्हें प्रतिष्ठित डॉयचे बैंक पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उन्होंने लंदन बरो ऑफ कैमडेन में कलाकारों के लिए एक स्टूडियो स्पेस चलाना शुरू किया, कार्यशालाओं और सामुदायिक परियोजनाओं का आयोजन किया। अपने काम के माध्यम से उन्होंने कैमडेन काउंसिल के साथ संपर्क किया, जिन्होंने अपनी पहली सार्वजनिक कला कृति, रीजेंट्स पार्क ब्रिज पर फैले एक भित्ति चित्र, जिसका शीर्षक इसोकॉन ड्रीम्स (2007) था, को चालू किया। स्थानीय पार्षद फ्लिक रिया ने इस काम की प्रशंसा की, जिन्होंने कहा 'भित्ति चित्र शानदार है। यह वास्तव में [रीजेंट्स पार्क रोड] पुल को रोशन करता है। तंत्र का प्रारंभिक कार्य जटिल रूप से कटे हुए विनाइल और चित्रित डिजाइनों से बना था, जिसमें जीवंत रंग और ज्यामितीय आकृतियाँ थीं। उनका काम रंग और पैटर्न के विशिष्ट उपयोग के लिए पहचाना जाता हैः साफ रेखाएं, ज्यामितीय अमूर्तता, सजावटी प्रतीकों के साथ एक व्यस्तता, और रंगों का एक बोल्ड और आकर्षक विकल्प। उनके पहले कार्यों में ट्रांसपोर्ट फॉर लंदन की आर्ट ऑन द अंडरग्राउंड पहल के लिए 2006 की एक परियोजना थी, जिसके लिए उन्होंने पिकैडिली सर्कस स्टेशन के निकास पर एक विनाइल स्थापना का निर्माण किया। अन्य प्रारंभिक परियोजनाओं में साउथबैंक सेंटर में सैसन कविता पुस्तकालय के लिए एक बड़ा भित्ति चित्र और मंच शामिल है, जिसका शीर्षक ए गुड टाइम एंड ए हाफ है। (2007)। कवि लेमन सिस्से ने इसे एक 'अविश्वसनीय कृति' के रूप में वर्णित किया, जो 'मंच पर मानव अनुभव की पूरी चौड़ाई की अनुमति देता है [.] पूरी दुनिया को पुस्तकालय में लाता है'। तब से तंत्र ने तेजी से महत्वाकांक्षी कार्य किए हैं, जिसमें कैनरी घाट में डी. एल. आर. पुल की लंबाई में ए ब्यूटीफुल सनसेट मिस्टकेन फॉर ए डॉन नामक उनकी पेंटिंग शामिल है, जिसे 2012 के ओलंपिक की प्रत्याशा में कैनरी घाट समूह द्वारा कमीशन किया गया था। अन्य परियोजनाओं में 2012 लिवरपूल द्विवार्षिक के हिस्से के रूप में ओपन आई गैलरी में एक स्थापना शामिल है। 2013 में मूर्तिकार निक हॉर्नबी के साथ सहयोगात्मक परियोजनाओं की एक श्रृंखला में से पहला देखा गया। वन कनाडा स्क्वायर भवन की लॉबी में सहयोगात्मक कार्य आयोजित किए गए थे। इसमें तंत्र के ट्रेडमार्क रंग अमूर्तता के साथ हॉर्नबी की संगमरमर की मूर्तियों के साथ-साथ तंत्र की रंग रचनाओं पर चित्रकारी करने वाली बड़ी मूर्तियों के लिए मैकेट्स शामिल थे। प्रदर्शनी को उनके दोनों करियर में 'एक क्रांतिकारी विकास' के रूप में वर्णित किया गया था। सार्वजनिक कला के बारे में, तंत्र ने कहा हैः 'पूरी प्रक्रिया के लिए एक प्रकार का' रचनात्मक 'दृष्टिकोण है जो मुझे पसंद है [.] कलाकृति को एक' सामाजिक कार्य 'देते हुए काम को स्वयं बनाने की व्यावहारिकताएं हैं।' वह महसूस करती है कि उसकी बाली विरासत ने उसके काम को उसके रूप में कम प्रभावित किया है, जिस तरह से कला जीवन में अंतर्निहित है-जो कि सार्वजनिक कला करती है-और लोगों के साथ मिलकर काम करने का विचार [.] मुझे लगता है कि यह एक उत्सव की तरह है। तंत्र ने कई कलाकारों के निवास स्थान बनाए हैं, जिनमें सेमेटी आर्ट हाउस के साथ 2014 का निवास और योग्याकार्ता में मेस 56 शामिल हैं, जो इंडोनेशिया के सबसे बड़े रचनात्मक समुदायों में से एक है। इसे कला परिषद इंग्लैंड और ब्रिटिश परिषद द्वारा वित्त पोषित किया गया था। सार्वजनिक आयोग पालियो डी सिएना (2017) बीएसआर में तंत्र की ब्रिजेट रिले फैलोशिप के दौरान, उन्हें 2017 पालियो डी सिएना के लिए ड्रैपेलोन डिजाइन करने के लिए चुना गया था, जो 600 साल पुरानी दो बार वार्षिक परंपरा है, जिसमें सिएना के 17 (जिलों) के प्रतिनिधि बेशकीमती झंडा जीतने के लिए घोड़े की पीठ पर दौड़ते हैं। 1970 से, यह परंपरा है कि ध्वज को डिजाइन करने के लिए एक अंतर्राष्ट्रीय कलाकार को चुना जाता है। तंत्र ने अपने समकालीन डिजाइन और रंग पैलेट को अनिवार्य तत्वों के साथ एकजुट कियाः धारणा की मैडोना, शहर का प्रतीक चिन्ह (टर्जी), और दौड़ में भाग लेने वाले प्रत्येक विरोधाभास के प्रतीक), साथ ही साथ जियोवानी डुप्रे के लिए उस वर्ष का स्मरणोत्सव। "एक अमूर्त ज्यामितीय कलाकार के लिए, सबसे बड़ी चुनौती आलंकारिक तत्वों को शामिल करना था। मैडोना ऑफ द एज़म्प्शन के लिए, मैंने एम्ब्रोगियो लोरेन्ज़ेट्टी द्वारा पाई गई एक प्रारंभिक पुनर्जागरण पेंटिंग के आधार पर एक रैखिक चित्र के रूप में आकृति का प्रतिनिधित्व किया। दूसरी ओर जियोवन्नी डुप्रे द्वारा सैफो की मूर्ति, 1950 के दशक के एंडी वारहोल के चित्रों पर आधारित थी-मैं काम में 'पॉप आर्ट' और 1950 के दशक की पुरानी यादों की एक परत जोड़ना चाहता था। फोकस्टोन त्रैवार्षिक (2017) 2017 फोकस्टोन त्रैवार्षिक के हिस्से के रूप में, सिंटा तंत्र को लुईस बिग्स (लिवरपूल द्विवार्षिक के संस्थापक) द्वारा टोंटाइन स्ट्रीट पर क्यूब इमारत को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। टोंटीन स्ट्रीट के प्रवासी निवासियों की विविधता से प्रेरित होकर, तंत्र ने स्रोतों के एक उदार मिश्रण से दृश्य संकेत लिए। इमारत के एक तरफ तरल रेखाएं और छिद्रित वृत्त सोनिया डेलाउने (1885-1979) के रंग पैटर्न के लिए एक इशारा हैं। काम का शीर्षक, और इसके रंग (कैंडी गुलाबी, रेसिंग हरा और वेजवुड नीला) 1947 के विज्ञापन रेल यात्रा से फोकस्टोन तक एक पोस्टर से उठाए गए थे। वह कहती है 'मैं उस [विज्ञापन के] रोमांस में से कुछ को हस्तक्षेप में डालना चाहती थी'। तंत्र ने कहा है कि इस काम का उद्देश्य "इमारत को शानदार बनाना" था। वह कहती हैं, "मैं एक पूर्व अनुभव प्राप्त करना चाहती थी, क्योंकि मैं फोकस्टोन को एक समुद्र तटीय शहर के रूप में सोच रही थी।" "मैं युद्ध के बाद के ब्रिटेन और उसका क्या अर्थ है, और छुट्टियों के विचार के बारे में सोच रहा था, क्योंकि युद्ध के बाद यह स्पष्ट रूप से काफी कठिन था।" सेंट्रल सेंट मार्टिन्स के डिजाइन इतिहासकार डॉ. पॉल रेनी ने काम की "स्पष्ट सादगी, अर्थव्यवस्था और प्रभावशीलता की प्रशंसा की [.] सिंटा ने 1970 के दशक की सुअर-बदसूरत इमारत को सादे दृश्य में गायब कर दिया!" रेनी ने टिप्पणी की कि राहगीरों को "इमारत के पूरी तरह से अलग अनुभव दिए गए थे क्योंकि यह आंदोलन के संबंध में बदलाव को आकार देता है। रंग और गति दोनों से प्राप्त भावना के लिए प्रत्यक्ष अपील irresistible.and बहुत समकालीन [कला] की प्रचलित अति-जटिलता के लिए एक अच्छा विरोधाभास प्रदान करता है। सोंगडो, दक्षिण कोरिया (2015) तंत्र को कोरिया के 'हाई टेक यूटोपिया' सोंगडो शहर द्वारा अपने प्रमुख सार्वजनिक कला कार्यक्रम के हिस्से के रूप में एक फ्लोर पेंटिंग बनाने के लिए नियुक्त किया गया था। सोंगडो दुनिया के पहले "स्मार्ट शहरों" में से एक है। कलाकृति तट पर स्थित है और 3,300 वर्ग मीटर से अधिक मापती है। ऊपर से देखने पर, यह "भविष्य के शहर" के दूरदर्शी अभियान का संकेत देता है। कैनरी घाट (2012) तंत्र की सबसे उल्लेखनीय रचनाओं में से एक है उनका 2012 ए ब्यूटीफुल सनसेट मिस्टकेन फॉर ए डॉन। 2012 ओलंपिक के लिए कैनरी घाट समूह द्वारा निर्मित, 300 मीटर लंबे चित्रित भित्ति चित्र, लंदन के डॉकलैंड्स वाटरफ्रंट में थेम्स के पार फैले डॉकलैंड्स लाइट रेलवे (डीएलआर) पुल के दोनों ओर हैं। यह काम कैनरी घाट के ऊँचे सिल्हूट और सूर्योदय और शाम के बदलते रंगों से प्रेरित था। सिंटा बताती हैं, "समय और स्थान आज हमारी आधुनिक दुनिया में एक विशिष्ट अवधारणा बनाते हैं। आज कार्य दिवस है, प्रौद्योगिकी के साथ हमारा संबंध बड़े पैमाने पर प्रकृति और ब्रह्मांड के साथ जुड़ा हुआ है। रंग, पैमाने और ज्यामिति के उपयोग के माध्यम से, मैं एक ऐसी पेंटिंग बनाना चाहता था जो दिन के अलग-अलग समय और वर्ष के अलग-अलग समय पर दर्शकों को संलग्न करे; एक ऐसा काम जो आपको आसपास की वास्तुकला, प्राकृतिक परिदृश्य और हम शरीर के रूप में कैसे चलते हैं, उसके बारे में सोचने पर मजबूर करता है। म्यूट गुलाबी और नीले रंग के तंत्र के पैलेट को लाइटिंग डिज़ाइन इंटरनेशनल द्वारा एक प्रकाश योजना द्वारा पूरक किया गया था। पुल के नीचे एलईडी प्रोजेक्टरों ने अंत से अंत तक नरम रंग की रोशनी को धोया, जो दिन से रात तक आकाश के परिवर्तनों को प्रतिध्वनित करने के लिए अनुकूलित थे। साफ, सटीक रेखाओं को प्राप्त करने के लिए पेंटिंग के लिए 5,000 लीटर पेंट और 3 किमी से अधिक विशेषज्ञ मास्किंग टेप की आवश्यकता थी, जिसके लिए तंत्र जाना जाता है। परियोजना के हिस्से के रूप में, तंत्र ने 24 घंटे के समय अंतराल अनुक्रम को रिकॉर्ड किया जिसमें पुल के ऊपर सूर्यास्त और सूर्योदय दिखाया गया था। यह लिन चैडविक, ब्रूस मैकलीन और कैथरीन यास जैसे कलाकारों के साथ कैनरी घाट समूह के स्थायी संग्रह का हिस्सा है। चित्रकारी और प्रदर्शनियाँ हाल के वर्षों में, तंत्र के अभ्यास का विस्तार हुआ है जिसमें चित्रित कैनवस और छोटे मूर्तिकला हस्तक्षेप शामिल हैं। ये कृतियाँ भौतिक और सचित्र स्थान के बीच संबंधों में उनकी निरंतर रुचि और रंग, पैटर्न, वजन और आयाम की उनकी खोज का हिस्सा हैं। उन्होंने टेम्पेरा पेंट के लिए अपनी पसंद के बारे में बात की हैः "[यह] एक इतालवी भित्तिचित्र के खत्म होने के समान है; अत्यधिक वर्णक, बहुत मैट और एक शानदार चमक है [.] जब आप इसे देखते हैं, तो यह लगभग रंग में 'गिरने' जैसा होता है।" उनकी कलाकृतियाँ तेजी से ऐतिहासिक और साहित्यिक संदर्भों का उपयोग करती हैं और 18 वीं शताब्दी की जॉन नैश की वास्तुकला से लेकर ब्रेकफास्ट एट टिफ़नी जैसी हॉलीवुड फिल्मों तक रंगों और आकृतियों को उठाती हैं। तंत्र का चित्रकला अभ्यास, उनकी सार्वजनिक कलाकृति की तरह, "सफेद घन स्थान को अंदर से बाहर करने" का प्रयास करता है। वह बताती हैं, "मैं पूरी तरह से डूबने, रंग में और सतह में गोता लगाने की भावना पैदा करना चाहती हूं।" बोल्ड ज्यामितीय पैटर्न और रंग "जो आप अपने सामने देखते हैं उसके साथ एक अधिक अंतरंग संबंध बनाने का प्रयास करते हैं-सामग्री और रंग के बारे में जागरूकता और दोनों के बीच दृढ़ता"। तंत्र ने कई अंतरराष्ट्रीय एकल-शो किए हैं। हांगकांग के पर्ल लैम गैलरी में फ्लैटलैंडः ए रोमांस ऑफ मैनी डाइमेंशंस (2016) में ऐसी पेंटिंग्स दिखाई गईं जो द्वि-आयामी त्रि-आयामी के बीच संबंधों के साथ खेलती हैं। "उनकी कृतियाँ दोनों के बीच स्पष्टता को परिभाषित करती हैं लेकिन चित्रकला और वास्तुकला के बीच संबंधों पर सवाल उठाते हुए इसे विकृत करने के अंतहीन तरीके भी खोजती हैं।" तंत्र के 2017 के एकल-शो ए हाउस इन बाली (आईएसए आर्ट एडवाइजरी, जकार्ता) ने कॉलिन मैकफी के उपन्यास के नाम से अपना शीर्षक उधार लिया। इस पुस्तक में बाली को संस्कृति, आध्यात्मिक मूल्यों और आनंद से समृद्ध स्थान के रूप में दर्शाया गया है। जैसा कि तंत्र कहते हैंः "लंदन में पले-बढ़े, मेरे बाली पिता दैनिक रूप से घर पर कैसेट प्लेयर पर गेमलन संगीत बजाते थे। उनके लिए, यह खुद को उस छोटे से गाँव में वापस ले जाने का एक तरीका था जहाँ वे बड़े हुए और खुद को प्यारी यादों में विसर्जित कर दिया। मैकफी ने अपनी पुस्तक में गेमलन संगीत की अमूर्त और सिंकोपेटेड ध्वनियों के बीच के संबंध के बारे में लिखा है कि कैसे, जैज़ की तरह, संगीत तालवाद्य है। चित्रों की इस नई श्रृंखला में, मैं लय की भावना पर एक मजबूत ध्यान आकर्षित करना चाहता था और कैसे रेखा और रंग कैनवास पर एक प्रकार के संगीत संकेतन का प्रतिनिधित्व करते हैं। मीडिया रिकग्निशन तंत्र को द गार्जियन, द इवनिंग स्टैंडर्ड, टेट शॉट्स, आर्किटेक्चरल डाइजेस्ट, वॉल स्ट्रीट इंटरनेशनल मैगज़ीन, द जकार्ता पोस्ट, बीबीसी इंडोनेशिया आदि सहित प्रमुख यूके और अंतर्राष्ट्रीय प्रेस में चित्रित किया गया है। सितंबर 2013 में वह मेट्रो टीवी पर किक एंडी द्वारा होस्ट किए गए लोकप्रिय इंडोनेशियाई टॉक शो में भी अतिथि थीं, जिसे "इंडोनेशियाई टेलीविजन की ओपरा विनफ्रे" के रूप में वर्णित किया गया था। अवार्ड्स 2017 ब्रिजेट रिले फैलोशिप इन ड्राइंग, रोम में ब्रिटिश स्कूल 2014 ब्रिटिश काउंसिल का अंतर्राष्ट्रीय विकास पुरस्कार 2012 रॉयल ब्रिटिश सोसाइटी ऑफ स्कल्प्टर्स के एसोसिएट सदस्य 2010 को द ऑब्जर्वर न्यूजपेपर 2007 वेस्टमिंस्टर सिविक अवार्ड फॉर पब्लिक आर्ट्स के साथ साझेदारी में द कॉर्वोसियर द फ्यूचर 500 को जेरवुड कंटेम्पररी पेंटिंग पुरस्कार 2009 के लिए शॉर्टलिस्ट किया गया 2006 द डॉयचे बैंक पिरामिड अवार्ड इन फाइन आर्ट 2006 द गॉर्डन ल्यूटन अवार्ड फ्रॉम द वर्शिपफुल पेंटर्स स्टेनर्स ट्रस्ट 2005 नेशनवाइड मर्करी म्यूजिक एंड आर्ट अवार्ड फाइनलिस्ट पीटर ब्लेक और टिम मार्लो 2005 हेनरी मूर पोस्ट ग्रेजुएट अवार्ड 2004 माइकल मोजर अवार्ड 2003 डोवर स्ट्रीट आर्ट्स क्लब एक्सीलेंस इन ड्राइंग प्राइज 2003 पॉल स्मिथ पोस्ट ग्रेजुएट स्कॉलरशिप संदर्भ ब्रिटिश समकालीन कलाकार ब्रिटिश महिला कलाकार 1979 जन्म लिविंग पीपल एलुमनी ऑफ द लंदन