Glossary of comics terminology
विशेष शब्दावली विकसित की। विल ईसनर, स्कॉट मैकक्लाउड, आर. सी. हार्वे और डायलन हॉरॉक्स जैसे लेखकों द्वारा कॉमिक्स की शब्दावली को औपचारिक और परिभाषित करने के कई प्रयास किए गए हैं। अंग्रेजी में अधिकांश शब्दावली विवाद में है, इसलिए यह पृष्ठ कॉमिक्स में उपयोग किए जाने वाले सबसे आम शब्दों को सूचीबद्ध और वर्णित करेगा। कॉमिक्स "कॉमिक्स" का उपयोग एक गैर-गणना संज्ञा के रूप में किया जाता है, और इस प्रकार एक क्रिया के एकवचन रूप के साथ उपयोग किया जाता है, जिस तरह से "राजनीति" या "अर्थशास्त्र" शब्द माध्यम को संदर्भित करते हैं, ताकि कोई "कॉमिक्स उद्योग" के बजाय "कॉमिक्स उद्योग" को संदर्भित करे। एक विशेषण के रूप में "कॉमिक" का अर्थ "मजाकिया" या कॉमेडियन से संबंधित भी होता है, जो भ्रम पैदा कर सकता है और आमतौर पर ज्यादातर मामलों में इससे बचा जाता है ("कॉमिक स्ट्रिप" एक अच्छी तरह से निहित अपवाद है)। "एकवचन संज्ञा के रूप में" "कॉमिक" "का उपयोग कभी-कभी व्यक्तिगत कॉमिक्स पत्रिकाओं को संदर्भित करने के लिए किया जाता है, विशेष रूप से यूनाइटेड किंगडम और आयरलैंड में, जिन्हें उत्तरी अमेरिका में" "कॉमिक पुस्तकों" "के रूप में जाना जाता है।" "अंडरग्राउंड कॉमिक्स" एक ऐसा शब्द है जिसे पहली बार कार्टूनिस्टों द्वारा 1960 और 1970 के दशक के भूमिगत कॉमिक्स आंदोलन में शब्द को इसकी व्युत्पत्ति संबंधी उत्पत्ति से दूर ले जाने के प्रयास में लोकप्रिय बनाया गया था। विशेष रूप से आर्ट स्पीगलमैन इसके उपयोग के प्रस्तावक रहे हैं, इस तथ्य को उजागर करने की उम्मीद करते हुए कि माध्यम परिपक्व, गैर-हास्य सामग्री के साथ-साथ माध्यम की संकर प्रकृति ("सह-मिश्रण") पर जोर देने में सक्षम है। "अल्टरनेटिव कॉमिक्स" एक ऐसा शब्द है जो अमेरिकी कॉमिक्स की एक श्रृंखला को शामिल करता है जो 1960 के दशक के अंत/1970 के दशक की शुरुआत के कॉमिक्स आंदोलन के बाद 1980 के दशक से दिखाई दिया है। "कॉमिक्स" के पर्याय के रूप में उपयोग किए जाने वाले अन्य शब्द हैं "अनुक्रमिक कला" (विल ईसनर द्वारा गढ़ा और लोकप्रिय किया गया एक शब्द), "ग्राफिक कहानी सुनाना", और "ग्राफिक उपन्यास" (जिसका उपयोग आम तौर पर पुस्तक-रूप कॉमिक्स को दर्शाने के लिए किया जाता है, हालांकि यह उपयोग सुसंगत नहीं है)। लेआउट पैनल एक पैनल (वैकल्पिक रूप से फ्रेम या बॉक्स के रूप में जाना जाता है) एक पृष्ठ पर एक चित्र है, और इसमें कार्रवाई का एक खंड होता है। एक पृष्ठ में एक या कई पैनल हो सकते हैं, और पैनल अक्सर होते हैं, लेकिन हमेशा नहीं, एक सीमा या रूपरेखा से घिरे होते हैं, जिनके आकार को भावना, तनाव या फ्लैशबैक अनुक्रमों को इंगित करने के लिए बदला जा सकता है। एक पैनल के आकार, आकार और शैली के साथ-साथ इसके अंदर आकृतियों और बोलने वाले गुब्बारों की नियुक्ति, एक कहानी के समय या गति को प्रभावित करती है। पैनलों का उपयोग एक कथा में घटनाओं के अनुक्रमों को तोड़ने और समाहित करने के लिए किया जाता है। पैनल में जो होता है वह अतुल्यकालिक हो सकता है, जिसका अर्थ है कि एक पैनल में जो कुछ भी होता है वह आवश्यक रूप से एक समय में नहीं होता है। गटर पैनलों के बीच की जगह है। ऊर्ध्वाधर नालियों को क्षैतिज नालियों की तुलना में पतला बनाया जा सकता है ताकि पाठक को आसानी से पढ़ने के लिए पैनलों की प्रत्येक पंक्ति को समूहबद्ध करने के लिए प्रोत्साहित किया जा सके। टियर ए टियर () पैनलों की एक एकल पंक्ति है। एक स्पलैश या स्पलैश पेज एक बड़ा, अक्सर पूर्ण-पृष्ठ चित्रण होता है जो एक कहानी को खोलता है और उसका परिचय देता है। अक्सर एक सजावटी इकाई के रूप में डिज़ाइन किया गया, इसका उद्देश्य पाठक का ध्यान आकर्षित करना है, और इसका उपयोग समय, स्थान और मनोदशा को स्थापित करने के लिए किया जा सकता है। स्प्रेड ए स्प्रेड एक छवि है जो एक से अधिक पृष्ठों पर फैली हुई है। दो-पृष्ठ प्रसार या दो-पृष्ठ प्रसार सबसे आम है, लेकिन ऐसे प्रसार हैं जो अधिक पृष्ठों को फैलाते हैं, अक्सर एक फ़ोल्डआउट (या गेटफ़ोल्ड) का उपयोग करके। एलिमेंट्स वर्ड बैलून एक भाषण/शब्द/संवाद गुब्बारा या भाषण/शब्द/संवाद बुलबुला एक भाषण संकेतक है, जिसमें पात्रों का संवाद होता है। गुब्बारे से जो सूचक स्पीकर की ओर इशारा करता है उसे सूचक या पूंछ कहा जाता है। गुब्बारा शब्द शब्द और छवि के बीच की खाई को पाटता है-"शब्द निर्मित छवि", जैसा कि पियरे फ्रेसनाल्ट-ड्रूएल द्वारा व्यक्त किया गया है। प्रारंभिक अनुवाद में, शब्द गुब्बारे उनके वक्ताओं के मुंह से निकलने वाले रिबन से ज्यादा कुछ नहीं थे, लेकिन जैसे-जैसे यह विकसित हुआ और अधिक परिष्कृत हुआ, यह एक अधिक अभिव्यंजक उपकरण बन गया। इसका आकार भी अर्थ व्यक्त करने के लिए आया था। विचार गुब्बारा एक विचार गुब्बारे में एक चरित्र के अवांछित विचारों को व्यक्त करने वाली प्रति होती है, जो आमतौर पर एक बादल के आकार की होती है, जिसमें बुलबुले एक सूचक के रूप में होते हैं। भावनाओं को गुब्बारे के आकार से व्यक्त किया जा सकता है-नुकीले गुब्बारे चिल्लाने का संकेत दे सकते हैं, और "टपकते" गुब्बारे व्यंग्य का संकेत दे सकते हैं। एक शीर्षक में, शब्द बाकी पैनल या पृष्ठ से अलग एक बॉक्स में दिखाई देते हैं, आमतौर पर एक कथाकार को आवाज देने के लिए, लेकिन कभी-कभी पात्रों के विचारों या संवाद के लिए उपयोग किया जाता है। कुछ कॉमिक्स में, जहां भाषण गुब्बारों का उपयोग नहीं किया जाता है, कैप्शन पाठक को पाठ प्रदान करते हैं कि छवियों में क्या हो रहा है। इस शैली को "टेक्स्ट कॉमिक्स" कहा जाता है। ध्वनि प्रभाव ध्वनि प्रभाव या ओनोमेटोपिया बिना बुलबुले वाले शब्द हैं जो ध्वनियों की नकल करते हैं। वे गैर-मुखर ध्वनि चित्र हैं, सूक्ष्म से लेकर शक्तिशाली तक, जैसे कि घंटी के लिए 'डिंग-डिंग' से लेकर प्रभाव के लिए 'डब्ल्यू. एच. ए. एम.' तक। अवधारणा समापन पाठक पृष्ठभूमि ज्ञान और पैनल संबंधों की समझ का उपयोग करके समापन करता है ताकि पैनलों को मानसिक रूप से घटनाओं में जोड़ा जा सके। एनकैप्सुलेशन एनकैप्सुलेशन एक कहानी में प्रमुख क्षणों को कैद करना है। कहानी के हर पल को कॉमिक्स में प्रस्तुत नहीं किया जाता है। कलाकार के लिए, एनकैप्सुलेशन में यह चुनना शामिल है कि कौन से पैनलों में क्या प्रस्तुत किया जाएगा, कार्रवाई प्रस्तुत करने के लिए कितने पैनलों का उपयोग किया जाएगा, और पैनलों का आकार और लेआउट। पैनलों के लेआउट पाठक के लिए पैनलों के एक-दूसरे के साथ बातचीत करने के तरीके को प्रभावित कर सकते हैं। यह अंतःक्रिया पैनलों को व्यक्तिगत रूप से उनके पास होने की तुलना में अधिक अर्थ प्रदान कर सकती है। एनकैप्सुलेशन कॉमिक्स के लिए विशिष्ट है, और कॉमिक्स के काम के निर्माण में एक आवश्यक विचार है। श्रम का विभाजन कभी-कभी संपादन, प्रकाशन और वितरण तक कॉमिक्स उत्पादन के सभी पहलू एक ही व्यक्ति द्वारा किए जाते हैं; ऐसे मामलों में कॉमिक पुस्तक निर्माता (कॉमिक्स निर्माता या कॉमिक्स निर्माता भी) शब्द का उपयोग किया जाता है (कभी-कभी ग्राफिक उपन्यासकार शब्द भी प्रयोग किया जाता है)। परिष्कृत शब्द ग्राफिक कथावाचक (ग्राफिक कथाकार भी) कला शिक्षा पर अकादमिक साहित्य में भी पाया जाता है। दूसरे चरम पर, कॉमिक्स के निर्माण के पीछे के श्रम को कभी-कभी विभिन्न विशेषताओं में विभाजित किया जाता है। कार्टूनिस्ट वह व्यक्ति होता है जो अधिकांश या सभी कला कर्तव्यों को लिखने के साथ-साथ करता है। एक कार्टूनिस्ट कार्टून (व्यक्तिगत चित्र) या कॉमिक्स (क्रमिक चित्र) बना सकता है। लेखक जिसे कभी-कभी पटकथा लेखक, कथावाचक या लेखक भी कहा जाता है, लेखक रचना की पटकथा बनाता है-पटकथा में कथानक, संवाद और क्रिया शामिल हो सकते हैं-इस तरह से कि कलाकार (या कलाकार) पाठक के लिए कहानी की व्याख्या दृश्यों में कर सकते हैं। लेखक अपनी कहानियों को अलग-अलग मात्रा में विस्तार से कलाकार (ओं) को और कई तरीकों से संवाद कर सकते हैं, जिसमें मौखिक रूप से, स्क्रिप्ट द्वारा या थंबनेल लेआउट द्वारा शामिल हैं। कलाकार या चित्रकार वह व्यक्ति होता है जो दृश्यों को संभालता है। इस काम को आगे इन रूपों में विभाजित किया जा सकता हैः पेनसिलर पेनसिलर या पेन्सिलर एक पृष्ठ के लिए बुनियादी कलाकृति को निर्धारित करता है, जिसमें पैनल प्लेसमेंट और पैनलों में आकृतियों और सेटिंग्स, पृष्ठभूमि और पात्रों के चेहरे के भाव और मुद्राओं को निर्धारित किया जाता है। स्याही एक स्याही या फिनिशर "खत्म" करता है और कभी-कभी बढ़ाता है, स्याही (पारंपरिक रूप से भारतीय स्याही) और एक कलम या ब्रश का उपयोग करके चित्रकारी और मुद्रण के लिए एक उच्च-विपरीत छवि बनाने के लिए कलमबद्ध कलाकृति। स्याही के काम की सीमा इस बात पर निर्भर करती है कि पेनसिलर का काम कितना कड़ा है, लेकिन फिर भी एक कलाकार के कौशल की आवश्यकता होती है, और प्रदान की गई पेंसिल की पूर्णता के आधार पर कम या ज्यादा सक्रिय होता है। रंगकार या रंगकार तैयार कलाकृति की प्रतियों में रंग जोड़ता है, जिसका मनोदशा और अर्थ पर प्रभाव पड़ सकता है। रंगकार विभिन्न प्रकार के माध्यमों के साथ काम कर सकते हैं, जैसे कि रूबीलिथ, पेंट और कंप्यूटर। डिजिटल कलरिस्ट उनकी सहायता के लिए एक चापलूसी करने वाले को नियुक्त कर सकते हैं। लेटरर आम तौर पर लेखक से अलग होता है, लेटरर वह व्यक्ति होता है जो बोलने के गुब्बारे और कैप्शन को संवाद और पढ़ने के लिए अन्य शब्दों से भरता है (और संभवतः रखता है)। लेटरर ध्वनि के लिए अक्षर भी प्रदान कर सकते हैं, हालांकि यह अक्सर कलाकार द्वारा तब भी किया जाता है जब एक लेटरर मौजूद होता है। पश्चिम में, कॉमिक्स पारंपरिक रूप से हाथ से लिखे जाते रहे हैं, हालांकि कंप्यूटर टाइपसेटिंग तेजी से आम हो गई है। जिस तरह से अक्षरकर्ता पाठ को अक्षर देता है, वह प्रभावित करता है कि पाठक द्वारा संदेश की व्याख्या कैसे की जाती है, और अक्षरकर्ता अक्षरों के वजन, आकार और आकार को बदलकर संवाद की समानान्तर भाषा का सुझाव दे सकता है। फॉर्मेट्स कॉमिक स्ट्रिप एक कॉमिक स्ट्रिप कॉमिक्स का एक छोटा काम है जिसकी उत्पत्ति समाचार पत्रों की दुनिया में हुई है, लेकिन पत्रिकाओं या अन्य पत्रिकाओं के साथ-साथ पुस्तकों में भी दिखाई दे सकती है। कॉमिक स्ट्रिप्स में, आमतौर पर एनकैप्सुलेशन की एकमात्र इकाई पैनल होती है। दैनिक समाचार पत्र जैसा कि नाम से पता चलता है, एक दैनिक कॉमिक स्ट्रिप एक कॉमिक स्ट्रिप है जो आम तौर पर एक समाचार पत्र में सप्ताह में छह दिन चलती है, ऐतिहासिक रूप से काले और सफेद रंग में, हालांकि रंग के उदाहरण आम हो गए हैं। वे आम तौर पर एक सप्ताह में हर दिन दौड़ते हैं लेकिन एक (आमतौर पर रविवार), जिसमें पट्टी (तथाकथित रविवार की पट्टी) बड़ी और आमतौर पर रंग में दिखाई देती है। कई दैनिक पट्टियाँ छोटी होती हैं और एक स्तर ("एकल-स्तरीय") तक सीमित होती हैं। संडे संडे कॉमिक्स कॉमिक स्ट्रिप्स हैं जो पारंपरिक रूप से रविवार (कुछ समाचार पत्रों में शनिवार) को समाचार पत्रों में चलती हैं, जो अक्सर पूरे रंग में होती हैं। द्वितीय विश्व युद्ध से पहले, कार्टूनिस्टों को आम तौर पर अपने लिए एक पूरा पृष्ठ दिया जाता था, और अक्सर पृष्ठ को एक ही कॉमिक स्ट्रिप के लिए समर्पित किया जाता था, हालांकि कई लोग पृष्ठ को एक मुख्य स्ट्रिप और एक "टॉपर" (जो कभी-कभी नीचे चलता था) के बीच विभाजित करते थे। युद्धकालीन कागज की कमी ने पट्टियों के आकार को कम कर दिया, और आज भी रविवार के पृष्ठ आम तौर पर पट्टियों की एक भीड़ से बने होते हैं। गैग और संपादकीय कार्टून गैग कार्टून और संपादकीय कार्टून आमतौर पर एकल-पैनल कॉमिक्स होते हैं। एक गैग कार्टून (उर्फ। पैनल कार्टून या गैग पैनल) अक्सर एक एकल-पैनल कार्टून होता है, जिसमें आमतौर पर ड्राइंग के नीचे एक हाथ से लिखा या टाइपसेट कैप्शन शामिल होता है। एक पेंटोमाइम कार्टून में कोई शीर्षक नहीं होता है। कुछ मामलों में, कॉमिक स्ट्रिप्स की सामान्य परंपरा के बाद, भाषण गुब्बारों में संवाद दिखाई दे सकता है। जैसा कि नाम से पता चलता है-"गैग" एक हास्य विचार के लिए एक शो व्यावसायिक शब्द है-इन कार्टूनों का उद्देश्य अक्सर हँसी को भड़काना होता है। एक संपादकीय कार्टून या राजनीतिक कार्टून अक्सर एक एकल-पैनल कॉमिक होता है जिसमें कुछ स्तर की राजनीतिक या सामाजिक टिप्पणी होती है। इस तरह के कार्टून का उपयोग राष्ट्रीय या अंतर्राष्ट्रीय संदर्भ में दैनिक समाचार या वर्तमान मामलों के एक पहलू को व्यक्त करने और उस पर सवाल उठाने के लिए किया जाता है। राजनीतिक कार्टूनों में आम तौर पर किसी राजनेता या विषय की समानता को पकड़ने के लिए चित्रकारी की एक व्यंग्यात्मक शैली होती है। राजनीतिक कार्टूनिस्ट किसी व्यक्ति या समूह का उपहास करने, उनके दृष्टिकोण पर जोर देने या किसी विशेष घटना पर टिप्पणी करने के लिए हास्य या व्यंग्य का भी उपयोग कर सकते हैं। राजनीतिक कार्टूनों के लिए पारंपरिक और सबसे आम आउटलेट एक समाचार पत्र का संपादकीय पृष्ठ है, या एक पॉकेट कार्टून में, एक समाचार पत्र के पहले समाचार अनुभाग में। सम्पादकीय कार्टून आमतौर पर समर्पित कॉमिक अनुभाग में नहीं पाए जाते हैं, हालांकि कुछ कार्टून या कॉमिक स्ट्रिप्स ने क्रॉसओवर का दर्जा हासिल किया है। एक कॉमिक पुस्तक, जिसे कॉमिक या फ्लापी के रूप में भी जाना जाता है, एक आवधिक है, जो आम तौर पर आकार में पतली होती है और एक साथ स्टेपल की जाती है। कॉमिक पुस्तकों में कॉमिक स्ट्रिप्स की तुलना में एनकैप्सुलेशन की इकाइयों की अधिक विविधता होती है, जिसमें पैनल, पेज, स्प्रेड और इनसेट पैनल शामिल हैं। वे अधिक परिष्कृत लेआउट और रचनाओं में भी सक्षम हैं। एक फ्लापी कॉमिक को एक अमेरिकी कॉमिक बुक के रूप में भी जाना जाता है। हास्य पुस्तकों को आम तौर पर या तो एक चल रही श्रृंखला (एक श्रृंखला जो अनिश्चित काल तक चलती है), एक सीमित श्रृंखला (एक श्रृंखला जो एक निश्चित संख्या के मुद्दों के बाद समाप्त होने का इरादा रखती है), या एक शॉट (एक हास्य पुस्तक जो एक बार के प्रकाशन के रूप में अभिप्रेत है) के रूप में प्रकाशित किया जाता है। कुछ श्रृंखलाएँ वर्ष में एक बार एक वार्षिक अंक प्रकाशित करती हैं जो एक नियमित अंक की तुलना में दो से तीन गुना बड़ा होता है; "जबकि उन्हें एक-शॉट वाली कहानियाँ नहीं होनी चाहिए, आम तौर पर वार्षिक का उपयोग ऐसी कहानियों को बताने के तरीकों के रूप में किया जाता है जो एक ही अंक के भीतर फिट नहीं होती हैं या जिन्हें पूर्ण चाप में शामिल नहीं किया जा सकता है।" ट्रेड पेपरबैक मूल रूप से हास्य पुस्तकों में प्रकाशित कहानियों का एक संग्रह है, जो पुस्तक प्रारूप में पुनर्मुद्रित होता है, आमतौर पर या तो एक पूर्ण लघु श्रृंखला, एक शीर्षक से एक कहानी चाप, या एक चाप या सामान्य विषय के साथ कहानियों की एक श्रृंखला प्रस्तुत करता है। यह शब्द या तो एक पेपरबैक या कॉमिक्स के हार्डकवर संग्रह को संदर्भित कर सकता है। एक व्यापार पेपरबैक आमतौर पर एक ग्राफिक उपन्यास से अलग होता है क्योंकि एक ग्राफिक उपन्यास आमतौर पर मूल सामग्री होता है। ग्राफिक उपन्यास एक ऐसा शब्द है जिसकी परिभाषा को स्पष्ट करना मुश्किल है, लेकिन आमतौर पर एक स्व-निहित, पुस्तक-लंबाई के रूप को संदर्भित करता है। कुछ लोग इसका उपयोग केवल लंबे-आकार के आख्यानों तक ही सीमित रखते हैं, जबकि दूसरे चरम पर वे लोग हैं जो इसे "कॉमिक्स" या "कॉमिक बुक" के पर्याय के रूप में उपयोग करते हैं। अन्य लोग इसे फिर से एक वर्गाकार रीढ़ वाली पुस्तक के रूप में परिभाषित करते हैं, भले ही यह छोटी पट्टियों का संग्रह हो। फिर भी अन्य लोगों ने इस शब्द का उपयोग अपने काम को जनता के लिए "कॉमिक" या "कॉमिक बुक" शब्दों के नकारात्मक अर्थों से दूर करने या अपने काम को एक उन्नत हवा देने के लिए किया है। प्रस्तुति और इरादे के अलावा, वे शायद ही कॉमिक पुस्तकों से अलग हैं। कुछ लोग "ग्राफिक उपन्यास" शब्द का बिल्कुल भी उपयोग नहीं करना पसंद करते हैं। आलोचनाओं के बीच यह है कि "उपन्यास" शब्द का उपयोग गैर-उपन्यासवादी शैलियों, जैसे पत्रकारिता, जीवनी या इतिहास को शामिल नहीं करता है। दूसरों का मानना है कि यह शब्द बहुत सामान्य हो गया है, सभी प्रकार की सामग्री के लिए एक पकड़ है, और इस प्रकार अर्थहीन है। 20वीं शताब्दी के अंत में, तीन प्रमुख कॉमिक्स-निर्माता परंपराएं-अमेरिकी, पश्चिमी यूरोपीय (विशेष रूप से फ्रेंको-बेल्जियम), और जापानी-पुस्तक-लंबाई की कॉमिक्स की ओर एक प्रवृत्ति में परिवर्तित हो गईंः यूरोप में कॉमिक एल्बम, जापान में कॉमिक एल्बम, और अंग्रेजी बोलने वाले देशों में ग्राफिक उपन्यास। वेबकॉमिक्स, वर्ल्ड वाइड वेब पर इंटरनेट के माध्यम से प्रकाशित कॉमिक्स, 21वीं सदी की शुरुआत से उभरे हैं। चूँकि वे एक भौतिक पृष्ठ के आकार और आकार से सीमित नहीं हैं, वे स्कॉट मैकक्लाउड द्वारा अनंत कैनवास का उपयोग कर सकते हैं, जहाँ व्यक्तिगत कॉमिक्स विभिन्न आकारों और आयामों का उपयोग कर सकते हैं। वेबकॉमिक्स मल्टीमीडिया तत्वों को शामिल करने में भी सक्षम हैं, जैसे कि ध्वनि, एनीमेशन और बड़े पैनल (स्क्रॉलिंग पैनल)। दक्षिण कोरिया में, एक अनंत कैनवास प्रारूप को वेबटून कहा जाता है। वेबकॉमिक्स के लिए एक स्लाइड शो जैसे प्रारूप का वर्णन 2010 में फ्रांसीसी कार्टूनिस्ट बालाक द्वारा किया गया था, जिसे उन्होंने टर्बोमीडिया नाम दिया था। गैर-अंग्रेजी मूल की अंतर्राष्ट्रीय कॉमिक्स को अक्सर उन कॉमिक्स की मूल भाषा में उपयोग किए जाने वाले शब्दों द्वारा संदर्भित किया जाता है। सबसे व्यापक उदाहरण है जब जापानी कॉमिक्स के प्रशंसक मंगा शब्द का उपयोग करते हैं, जो जापानी शैली में की गई गैर-जापानी कॉमिक्स पर भी लागू होता है। फ्रेंको-बेल्जियम कॉमिक्स को संदर्भित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले बैंडेस डेसिनेस (बी. डी.), स्पेन में टेबियोस, क्रमशः कोरियाई और चीनी कॉमिक्स को संदर्भित करने के लिए मानहवा और मानहुआ, और इतालवी कॉमिक्स को संदर्भित करने के लिए फुमेटी (हालांकि इस शब्द का उपयोग अंग्रेजी में कॉमिक्स को संदर्भित करने के लिए भी किया जाता है जिनके ग्राफिक्स चित्रों के बजाय तस्वीरों का उपयोग करके बनाए जाते हैं)। कॉमिक्स और सीक्वेंशियल आर्ट ग्राफिक स्टोरीटेलिंग और विजुअल नैरेटिव कॉमिक्स अध्ययन मंगा आइकनोग्राफी रीइन्वेंटिंग कॉमिक्स द लेक्सिकन ऑफ कॉमिकाना अंडरस्टैंडिंग कॉमिक्स नोट्स रेफेरेंसेस वर्क्स ने डॉन मार्कस्टीन की टूनोपीडिया कॉमिक बुक शब्दावली में About.com लेक्सिस (भाषाविज्ञान) विकिपीडिया शब्दावली में उपशीर्षक का उपयोग करते हुए बाहरी लिंक ड्राइंग वर्ड्स एंड राइटिंग पिक्चर्स, जेसिका एबेल और मैट मैडेन को पढ़ने, सिखाने और कॉमिक्स शब्दावली बनाने के लिए उद्धृत किया।