Semiotics of music videos
संगीत वीडियो के सेमियोटिक्स संगीत वीडियो के भीतर उपयोग किए जाने वाले प्रतीकवाद का अवलोकन है। अवलोकन लोकप्रिय संगीत, या मेसोम्यूजिका में सेमिओटिक्स, अन्य संगीत रूपों में सेमिओटिक्स से अलग है, क्योंकि पॉप संगीत एक सांस्कृतिक वस्तु को दर्शाता है (माटुसिट्ज़, 2004)। लोकप्रिय संगीत के अपने में कई संकेत हैं क्योंकि इसके कई घटक और उपयोग हैं, लेकिन यह एक पीढ़ी की भावनाओं को भी आकर्षित करता है। संगीत भावनाओं की "तार्किक अभिव्यक्ति" है, एक "प्रतीकात्मक रूप" है। संगीत वीडियो वाक्यविन्यास का एक उदाहरण है, जिसमें बातचीत करने वाले सूचक एक सार्थक संपूर्ण बनाते हैं। संगीत वीडियो को एक बहुआयामी शैली भी माना जाता है क्योंकि एक संकेतात्मक प्रणाली को दूसरे संकेतात्मक प्रणाली के साथ वाक्यात्मक रूप से जोड़ा जाता है, जिसके परिणामस्वरूप एक संकेतित अनुक्रमिक अर्थ होता है। दृश्यों के साथ सहसंबद्ध संगीत की प्रक्रिया को दो बुनियादी तंत्रों के संदर्भ में वर्णित किया जा सकता हैः अस्थायी समकालिकता और क्रॉस-मोडल समरूपता। ध्वनि और छवि, दोनों विधियों को शामिल करके, हम एक एकीकृत वाक्य रचना की व्याख्या कर सकते हैं। संगीत वीडियो को दृश्य रूप से माध्यमिक होने के लिए जाना जाता है जो गीत की शब्दार्थ सामग्री के संयोजन में संकेतित होते हैं। संगीत वीडियो में सेमियोटिक्स एक व्यावहारिक विश्लेषण से अलग है क्योंकि हम इस बात को बरकरार रख सकते हैं कि सेमियोटिक्स संकेत उत्पादन और प्रगति पर विचार करके अर्थ की खोज करता है, जबकि व्यावहारिकता शब्दार्थ के इरादों और संदर्भ में विकसित होने पर विचार करके अर्थ की खोज करती है। एक संकेतात्मक प्रणाली के रूप में संगीत वीडियो के विश्लेषण के महत्व के प्रारंभिक आलोचक हैं। संगीत वीडियो की फ्रेडरिक जेम्सन की परिभाषा पृथक, बंद किए गए संकेतकों की एक स्किज़ोफ्रेनिक स्ट्रिंग के रूप में है, जो एक सुसंगत अनुक्रम में जुड़ने में विफल रहती है, इस प्रकार एक केंद्र के बिना एक स्ट्रिंग। अदृश्य संपादन कई सांकेतिक विश्लेषकों ने दर्शकों को भेजे जा रहे संदेशों को डिकोड करने के लिए संगीत वीडियो की जांच की है। अदृश्य संपादन (एक सांकेतिक शब्द) उस शब्द को संदर्भित करता है जिसका उपयोग फिल्म संपादक कथा क्रियाओं के माध्यम से दर्शकों के लिए एक गीत के संदेश को लगभग डिकोड करने के लिए करते हैं। प्रसिद्ध फिल्म संपादक राल्फ रोसेनब्लम से डैनियल चांडलर का उदाहरण इस प्रगति का वर्णन करता हैः "एक आदमी आधी रात को अचानक जागता है, बिस्तर पर लेट जाता है, आगे की ओर गंभीरता से देखता है, और अपनी नाक हिलाता है। फिर फिल्म एक कमरे की ओर जाती है जहाँ दो लोग भीषण रूप से आग की लपटों से लड़ रहे हैं "(चांडलर, पीपी। 166, 2007)। अभिनेताओं के कार्यों के कारण, दर्शक अगले दृश्य को दिखाने से पहले ही जानते हैं। संगीत वीडियो में अदृश्य संपादन के अन्य उदाहरण अधिक औपचारिक कथा शैली में हैं, जिसमें घटनाओं और पात्रों का कथानक या कथानक शामिल है। संगीत वीडियो-निर्माण जो एक कथा-शैली की पटकथा का उपयोग करता है, उसे अधिक औपचारिक दृष्टिकोण माना जाता है क्योंकि इसमें शामिल संपादन गीत के कोरस पर जोर देता है, जिससे इसे एक गहराई से निहित संगीत का मूल रूप मिलता है। माइकल जैक्सन का थ्रिलर संगीत वीडियो एक ऐसा ही काम है जिसे एक कथात्मक पटकथा से विकसित किया गया है। हालांकि, थ्रिलर की कहानी को एक ऐसे गीत के रूप में भी देखा जाता है जो उसी नाम के गीत से परे है; यानी, दृश्य कथा का संदर्भ शब्दार्थ रूप से गीत के अर्थ पर हावी हो जाता है। इसके विपरीत, जो संगीत वीडियो औपचारिक रूप से व्यवस्थित नहीं हैं, उनमें कोई विभाजन चिह्न नहीं हो सकते हैं जो गीत के साथ प्रवाहित होते हैं और जिनमें अमूर्त छवियां होती हैं। पीटर गैब्रियल के गीत "स्लेजहैमर" का संगीत वीडियो एक औपचारिक रूप से असंगठित संगीत वीडियो का एक उदाहरण है। आम तौर पर संगीत वीडियो में ऐसे दृश्य होते हैं जो या तो गीत के संभावित अर्थसूचक अर्थ का प्रतिनिधित्व करते हैं या अपनी खुद की एक सांकेतिक प्रणाली का प्रतिनिधित्व करते हैं। हालाँकि कई विश्लेषक एक संगीत वीडियो को एक कथा संरचना के रूप में समझाते हैं, लेकिन ऐसे कई वीडियो हैं जो कथा परंपराओं की अवहेलना करते हैं। इंटरटेक्चुअलिटी, मीडिया उद्देश्यों के लिए, उनके वीडियो के भीतर अन्य लोकप्रिय संस्कृति वस्तुओं का संदर्भ देता है, और फिर दर्शक प्राथमिक और माध्यमिक ग्रंथों के बीच संबंधों के साथ बनाए गए जानबूझकर सुझाव के अनुसार वीडियो का अपना अर्थ बनाते हैं। सामान्य शब्दों में, अंतर-प्रासंगिकता को एक संदर्भ या माध्यम के भीतर लिंक माना जाता है जो पाठ को अन्य पाठ से जोड़ता है (चांडलर, पीपी। 166, 2007)। कई संपादक और निर्देशक संगीत वीडियो में अंतर-प्रासंगिकता का उपयोग करते हैं क्योंकि यह पिछले ग्रंथों से लिए गए विभिन्न सांस्कृतिक संकेतों को जोड़ता है जो कई दर्शकों के लिए समझदार हैं। संगीत वीडियो में अंतर-प्रासंगिकता का उपयोग करने से दर्शक को ज्ञान के अपने सैद्धांतिक ढांचे के साथ पहचान करने और अपनी पहचान को परिभाषित करने के लिए इसका उपयोग करने की अनुमति मिलती है। इस दृष्टिकोण का उपयोग संदर्भित विचारों के लिए लोकप्रियता हासिल करने और एक प्रेरक एजेंडा के साथ उपभोक्ताओं को प्रभावित करने के लिए किया जा सकता है। मैडोना द्वारा लिखित मैटेरियल गर्ल अंतर-प्रासंगिकता का उपयोग करने का एक उदाहरण है क्योंकि वह डायमंड्स आर ए गर्ल्स बेस्ट फ्रेंड में मर्लिन मुनरो की तरह अभिनय कर रही है। यह एक प्रत्यक्ष सिनेमाई संदर्भ है जो एक सक्रिय दर्शकों को संदेश के अर्थ के लिए निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है। अंतरलैंगिकता एक ऐसा शब्द है जो अंतरलैंगिकता से लिया गया है, लेकिन इसे विपणन और प्रचार उद्देश्यों के लिए माध्यमिक संदर्भों का संयोजन माना जाता है। इस प्रकार की तकनीक को एंकरेज भी कहा जाता है, जिसे रोलैंड बार्थेस ने पाया हैः पाठ को एक ऐसे संदर्भ में एंकरिंग करना जो जानबूझकर अर्थ को बदल देता है। इसका एक उदाहरण वैन हेलन का संगीत वीडियो, राइट नाउ होगा। गीत राइट नाउ के बोल संगीत वीडियो के माध्यम से दिखाए गए सामाजिक सशक्तिकरण संदेशों की तुलना में पूरी तरह से अलग अर्थ बताते हैं। प्रचार, विपणन या लोकप्रियता मूल्य के संदर्भ में कई अलग-अलग ग्रंथों का उपयोग करने का एक उदाहरण भी ब्रिकोलेज है। लेडी गागा अपने संगीत वीडियो में फैशन और पूर्व पॉप सितारों की पिछली यादगार विशेषताओं का उपयोग करके सांस्कृतिक ब्रिकोलेज का उपयोग करती हैं। माइकल जैक्सन की लीव मी अलोन भी ब्रिकोलेज का एक रूप है क्योंकि यह पहले से ही लोकप्रिय लोगों और पॉप संस्कृति की कलाकृतियों का एक कोलाज है जो उनके अपने संदेश को चित्रित करने के लिए संयुक्त है। फिल्म सेमिओटिक्स संदर्भ संगीत वीडियो सेमिओटिक्स भी देखें।