Amanda Roth Block
अमांडा आर. ब्लॉक (20 फरवरी, 1912-8 नवंबर, 2011) एक अमेरिकी कलाकार थीं। लुइसविले, केंटकी में जन्मे ब्लॉक ने सिनसिनाटी, ओहियो में कला का अध्ययन किया और 1941 में शिकागो आर्ट इंस्टीट्यूट में अपने पहले राष्ट्रीय प्रदर्शन में मूर्तियों का प्रदर्शन किया। 1960 में जॉन हेरॉन स्कूल ऑफ आर्ट से 48 साल की उम्र में स्नातक की उपाधि प्राप्त करने के बाद उन्होंने रचनात्मक कार्य में वापसी की। उनकी शानदार रंग भावना हमेशा अमांडा का ट्रेडमार्क रही है। उज्ज्वल, कामुक, आकर्षक, गति से भरा, उनका काम दर्शकों को अपनी कक्षा में खींचता है, जिससे हम पर सवाल खड़े होते हैं। उनकी महिला विषय, चाहे उनका चित्रण कितना भी अमूर्त क्यों न हो, हमेशा वास्तविक लोग प्रतीत होते हैं; और हम, दर्शक, यह सवाल करने के लिए मजबूर महसूस करते हैंः वे कौन हैं, और वे हमसे इतनी स्पष्ट रूप से क्यों बात करते हैं। ब्लॉक का मूर्तिकला कार्य, जो उनकी सबसे सुलभ है, पारंपरिक और अवांट-गार्डे के बीच, सरल और सूक्ष्म के बीच, जुनून और नियंत्रण के बीच आता है। हालाँकि वह ऐक्रेलिक में अपने बड़े अमूर्त परिदृश्य और 1970 के दशक के मध्य और अंत से अपने सजावटी, रंगीन शिलालेखों के लिए अच्छी तरह से जानी जाती थीं; अंततः, यह मूर्तिकला के काम के माध्यम से है कि कोई भी वास्तव में इस जटिल कलाकार को समझ सकता है। सुंदरता के प्रेमी, यह महिला रूप है जो ब्लॉक की संवेदनाओं को सबसे अधिक उत्तेजित करता है। उसकी स्त्रियाँ अपने आप में शक्तिशाली होती हैं, जो अक्सर उग्र, स्पष्ट और खुली, लेकिन हमेशा कामुक होती हैं। हिस्ट्री ब्लॉक हमेशा से जानता था कि वह एक कलाकार है, लेकिन जीवन उसके रास्ते में आता रहा। एक प्रमुख और प्रसिद्ध यहूदी परिवार में जन्मे, ब्लॉक ने स्मिथ कॉलेज में पढ़ाई की, लेकिन 1931 में शादी करने के लिए पढ़ाई छोड़ दी। उन्होंने जल्द ही सिनसिनाटी, ओहियो की कला अकादमी में कक्षाओं में भाग लेना शुरू कर दिया और 1941 में शिकागो के कला संस्थान में पहली बार मूर्तिकला का प्रदर्शन किया। फिर, द्वितीय विश्व युद्ध ने हस्तक्षेप किया, और ब्लॉक ने युद्ध की अवधि के लिए खुद को फोर्ट सिल, ओक्लाहोमा में पाया। वहाँ, उनकी एकमात्र संतान, जे. जी. वुल्फ का जन्म हुआ। जब तक वह पचास के दशक के मध्य और अंत में कला विद्यालय में लौटने में सक्षम नहीं हो गईं, तब तक बाल-पालन और तलाक ने उन्हें प्रभावित किया। उनका वास्तविक काम 1960 में इंडियानापोलिस, इंडियाना में जॉन हेरॉन आर्ट स्कूल से स्नातक होने के बाद शुरू हुआ, जहाँ वे अपने दूसरे पति, मौरिस ब्लॉक जूनियर के साथ रहती थीं, जो एक सफल डिपार्टमेंट स्टोर कार्यकारी थे, जो अंततः विलियम एच ब्लॉक डिपार्टमेंट स्टोर्स के अध्यक्ष बने। 1960 से 1984 तक उन्होंने सैकड़ों प्रिंट, पेंटिंग, ड्राइंग और मिश्रित मीडिया छवियों का निर्माण किया, जिस समय उन्होंने सक्रिय उत्पादन से संन्यास ले लिया। कई, कई शो, संग्रहालयों और निजी संग्रहकर्ताओं द्वारा कई खरीद, और उच्चतम स्तर पर स्वीकृति ने उनके करियर को मान्य किया। इसके अतिरिक्त इस समय के दौरान, उन्होंने जॉन हेरॉन में ड्राइंग और लिथोग्राफी सिखाई, जहाँ उन्हें एक प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली प्रशिक्षक माना जाता था। पेंटिंग्स ब्लॉक के बड़े, अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्र साठ और सत्तर के दशक के अंत में उनकी सफलता की आधारशिला थे। ये बड़े चित्र उस समय बहुत अच्छी तरह से बिकते थे और उस समय की बड़ी संख्या में इमारतों और संस्थानों की दीवारों को सजाते थे। परंपरागत रूप से अमूर्त अभिव्यक्तिवादी और उस समय चित्रकला की मुख्यधारा में, इन बड़े चित्रों का आज के समय में दर्शकों को मजबूती से लंगर डालने का प्रभाव पड़ता है। अपने पति, मौरिस ब्लॉक जूनियर के साथ टक्सन, एरिज़ोना में हर सर्दियों में कई सप्ताह बिताते हुए, अमांडा को रेगिस्तान के परिदृश्य और क्षेत्र की मजबूत दृश्य विशेषताओं से प्यार हो गया। रेगिस्तान और उस पर उसका प्रभाव एक आम विषय बन गया। वह अक्सर वहाँ उबड़-खाबड़ जल रंग करती थी, अद्वितीय स्थान की भावना और रंग पैलेट को पकड़ने की कोशिश करती थी। दुर्भाग्य से, ये अध्ययन जीवित नहीं रहते हैं, लेकिन उनका प्रभाव स्पष्ट रूप से उनके बड़े अमूर्त परिदृश्य को सूचित करता है। अमांडा की रंग भावना और मजबूत डिजाइन भी उनकी प्रभावशीलता में योगदान करते हैं। भूगोल से जुड़ी संवेदनाओं को जगाते हुए, पहाड़ और समुद्र, झीलें, नदियाँ, जंगल और हमेशा रेगिस्तान उनकी व्यापक रूप से विकसित कला के विषय थे। कुछ प्रसिद्ध लिथोग्राफर-ब्लॉक ने कई वर्षों तक जॉन हेरॉन में पत्थर की लिथोग्राफी सिखाई-कलाकार ने प्रिंटमेकिंग के जटिल और मांग वाले माध्यम में बहुत सहज महसूस किया। उनका प्रेस दो दशकों तक इंडियाना राज्य में एकमात्र निजी लिथोग्राफ प्रेस था, जो जॉन हेरॉन को उनकी सेवानिवृत्ति पर उनके छात्रों के लिए दान किया गया था। अपने समकालीनों की अक्सर अवरुद्ध और दोहराए जाने वाली शैली को छोड़ते हुए, उस समय की कला के माध्यम से चलने वाले आसान या ज्यामितीय डिजाइनों में रुचि नहीं रखते हुए, ब्लॉक के प्रिंट अस्पष्ट रूप से दो श्रेणियों में आते हैं। मूर्तिकला कला और परिदृश्य कला, उनके सभी कार्यों में दो सबसे आम विषय हैं। इन दोनों में से मूर्तिकला के टुकड़े आज हमारे लिए सबसे ज़ोर से गाते हैं। सुंदरता के प्रेमी, यह महिला रूप है जिसने अमांडा की संवेदनाओं को सबसे अधिक प्रेरित किया। रंगों के व्यापक समूह दर्शक को अपनी शर्तों पर विषय का सामना करने के लिए मजबूर करते हैं। ये वास्तविक भावनाओं वाली वास्तविक महिलाएँ हैं। ब्लॉक के संस्करण छोटे होते हैं, शायद ही कभी प्रति संस्करण एक दर्जन से अधिक प्रिंट होते हैं। हालाँकि, अक्सर प्रत्येक प्रिंट के लिए एक दर्जन या उससे अधिक मुद्रण की आवश्यकता होती है ताकि रंगों को एक दूसरे पर परत किया जा सके, अंत में अमांडा की छवि को महसूस किया जा सके। उसके धोने को बारीकी से नियंत्रित किया जाता है और धोने और रेखा के बीच का संयोजन एक तनाव पैदा करता है जो प्रभाव में एक तीसरा आयाम जोड़ता है। ड्राइंग और वाटरकलर ब्लॉक का मानना था कि ड्राइंग कलाकार के उपकरणों में सबसे महत्वपूर्ण है। जॉन हेरॉन में एक ड्राइंग प्रशिक्षक के रूप में वह हमेशा पारंपरिक सिद्धांतों और विषय को साकार करने के लिए क्लासिक दृष्टिकोण के प्रति सच्ची रहीं। उसका विषय, जिसके साथ वह निश्चित रूप से प्रतिध्वनित होती थी, महिला रूप था, और इसके माध्यम से महिला की दृष्टि और कामुकता थी। ब्लॉक ने अपने कामकाजी जीवन के हर सप्ताह जीवन से आकर्षित किया और ये चित्र, जिनका मूल रूप से अध्ययन और अभ्यास कार्य होने का इरादा था, अंततः अपने आप में तैयार किए गए कार्य बन गए। जैसे-जैसे उनकी रंग भावना और साहस का विस्तार हुआ, उन्होंने अपने चित्रों पर रंगों की व्यापक पट्टियाँ बिछाना शुरू कर दिया। परिणाम निश्चित और अद्वितीय, रंगीन और निर्विवाद रूप से कामुक होते हैं, कुछ मामलों में कामुक की ओर बढ़ते हैं। यह भी देखें आइज़ैक वोल्फ बर्नहेम, ब्लॉक के दादा संदर्भ बाहरी लिंक 1912 जन्म 2011 मृत्यु लुइसविले, केंटकी के कलाकार 20वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार 21वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार 20वीं सदी के अमेरिकी मूर्तिकार 20वीं सदी की अमेरिकी महिला मूर्तिकार हेरॉन स्कूल ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन पूर्व छात्र अमेरिकी महिला चित्रकार 20वीं सदी की अमेरिकी महिला कलाकार 21वीं सदी की अमेरिकी महिला कलाकार केंटकी से चित्रकार केंटकी से मूर्तिकार केंटकी महिला कलाकार