Madonna in the Church
मैडोना इन द चर्च (या द वर्जिन इन द चर्च) शुरुआती नीदरलैंड के चित्रकार जान वैन आइक का एक छोटा सा तेल पैनल है। संभवतः सी. 1438-1440 के बीच निष्पादित, इसमें वर्जिन मैरी को गोथिक कैथेड्रल में बाल जीसस को पकड़े हुए दिखाया गया है। मैरी को रत्नों से भरा मुकुट पहने स्वर्ग की रानी के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो एक चंचल बच्चे मसीह को पालती है जो उसे देखता है और उसकी लाल पोशाक की हार को इस तरह से पकड़ता है जो एलुसा आइकन (वर्जिन ऑफ टेंडरनेस) की 13 वीं शताब्दी की बीजान्टिन परंपरा को याद करता है। नाभि के पीछे के मेहराब में लकड़ी की नक्काशी है जो मैरी के जीवन के प्रसंगों को दर्शाती है, जबकि एक आला में एक नकली बोइस मूर्तिकला में उसे बच्चे को इसी तरह की मुद्रा में पकड़े हुए दिखाया गया है। इरविन पानोफ्स्की रचना की गई पेंटिंग को इस तरह देखते हैं जैसे कि पैनल में मुख्य आकृतियों का उद्देश्य मूर्तियों को जीवंत करना है। दाहिनी ओर एक द्वार में, दो स्वर्गदूत एक भजन पुस्तक से भजन गाते हैं। मैडोना के अन्य बीजान्टिन चित्रणों की तरह, वैन आइक एक स्मारकीय मैरी को दर्शाता है, जो उसके आसपास की तुलना में अवास्तविक रूप से बड़ी है। पैनल में कैथेड्रल की खिड़कियों के माध्यम से प्रकाश बाढ़ की बारीकी से देखी गई किरणें हैं। यह फर्श पर दो पूल में समाप्त होने से पहले इंटीरियर को रोशन करता है। प्रकाश का प्रतीकात्मक महत्व है, जो मैरी की कुंवारी शुद्धता और भगवान की अलौकिक उपस्थिति के लिए एक साथ संकेत करता है। अधिकांश कला इतिहासकार पैनल को एक विघटित डिप्टिक के बाएं हिस्से के रूप में देखते हैं; संभवतः इसका विपरीत हिस्सा एक मत देने वाला चित्र था। 1499 के मास्टर और जान गोस्सेर्ट द्वारा लगभग समकालीन प्रतियां इसे दो बहुत ही अलग दाहिने हाथ की छवियों के साथ जोड़ती हैंः एक आंतरिक सेटिंग में घुटने टेकने वाले दाता की है; दूसरा बाहर सेट किया गया है, जिसमें दाता को सेंट एंथोनी द्वारा प्रस्तुत किया जा रहा है। दोनों चित्रकारों ने वैन आइक की रचना में महत्वपूर्ण बदलाव किए, जिसने छवि को समकालीन शैलियों के साथ और अधिक अद्यतित किया होगा, लेकिन प्रतियों को "मूल अवधारणा के लिए सौंदर्य की दृष्टि से विनाशकारी नहीं तो आध्यात्मिक रूप से" के रूप में वर्णित किया गया है। चर्च में मैडोना को पहली बार 1851 में प्रलेखित किया गया था। तब से विद्वानों के बीच इसकी तिथि और विशेषता पर व्यापक रूप से बहस हो रही है। शुरू में जान वैन आइक द्वारा एक प्रारंभिक काम माना गया था, और एक अवधि के लिए उनके भाई ह्यूबर्ट वैन आइक को जिम्मेदार ठहराया गया था, अब इसका श्रेय निश्चित रूप से जान को दिया जाता है और माना जाता है कि यह बाद का काम है, जो 1430 के दशक के मध्य और बाद में काम में मौजूद तकनीकों का प्रदर्शन करता है। पैनल को 1874 में बर्लिन जेमल्डेगलेरी के लिए अधिग्रहित किया गया था। इसे 1877 में चुराया गया था और जल्द ही वापस कर दिया गया था, लेकिन इसके मूल उत्कीर्णित फ्रेम के बिना, जिसे कभी बरामद नहीं किया गया था। आज चर्च में मैडोना को व्यापक रूप से वैन आइक के बेहतरीन में से एक माना जाता है; मिलार्ड मेस ने लिखा है कि इसकी "प्रकाश की भव्यता और सूक्ष्मता पश्चिमी कला में नायाब है।" एट्रिब्यूशन और डेटिंग पैनल का एट्रिब्यूशन प्रारंभिक नीदरलैंड की कला पर 19वीं और 20वीं शताब्दी की छात्रवृत्ति की प्रगति और रुझानों को दर्शाता है। अब ऐसा माना जाता है कि यह सी. 1438-40 पूरा हो गया है, लेकिन अभी भी 1424-29 के रूप में तारीखों के लिए तर्क हैं। ट्यूरिन-मिलान आवर्स पांडुलिपि में हैंड जी से संबंधित पृष्ठों के साथ, पैनल का श्रेय 1875 के जेमाल्देगलेरी कैटलॉग में जान के भाई ह्यूबर्ट वैन आइक को दिया गया था, और कला इतिहासकार जॉर्जेस हुलिन डी लू द्वारा 1911 के दावे द्वारा। इसे अब विश्वसनीय नहीं माना जाता है और आज ह्यूबर्ट को बहुत कम कार्यों का श्रेय दिया जाता है। 1912 तक चित्रकारी को निश्चित रूप से संग्रहालय सूची में जान को श्रेय दिया गया था। आज तक के प्रयासों में राय में इसी तरह के बदलाव हुए हैं। 19वीं शताब्दी में माना जाता था कि पैनल एक प्रारंभिक कार्य था जिसे 1410 में पूरा किया गया था, हालांकि छात्रवृत्ति के आगे बढ़ने के साथ यह दृष्टिकोण बदल गया। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, लुडविग वॉन बाल्डास ने इसे 1424-29 के आसपास रखा, फिर एक लंबी अवधि के लिए इसे 1430 के दशक की शुरुआत से उत्पन्न होने के रूप में देखा गया। इरविन पानोफ्स्की ने इस काम पर पहला विस्तृत ग्रंथ प्रदान किया और इसे 1432-34 के आसपास रखा। हालांकि, मेयर शापिरो के शोध के बाद, उन्होंने अपने अर्ली नीदरलैंड पेंटिंग के 1953 के संस्करण में 1430 के दशक के अंत में अपनी राय को संशोधित किया। वैन आइक के 1437 सेंट बारबरा के 1970 के दशक के तुलनात्मक अध्ययन ने निष्कर्ष निकाला कि चर्च में मैडोना लगभग 1437 के बाद पूरी हुई थी। 1990 के दशक में, ओटो पाक्ट ने 1434 अर्नोल्फिनी पोर्ट्रेट में एक इंटीरियर के समान उपचार को देखते हुए इस काम को शायद एक दिवंगत वैन आइक के रूप में आंका। 21वीं शताब्दी की शुरुआत में, जेफरी चिप्स स्मिथ और जॉन ओलिवर हैंड ने इसे 1426 और 1428 के बीच रखा, यह दावा करते हुए कि यह शायद जनवरी तक पुष्टि की गई सबसे पुरानी मौजूदा हस्ताक्षरित कृति है। पैनल विवरण 31 से. मी. × 14 से. मी. पर, पेंटिंग के आयाम इतने छोटे हैं कि उन्हें लगभग लघु माना जा सकता है, जो 15 वीं शताब्दी के अधिकांश भक्ति द्विगुणों के अनुरूप है। एक कम आकार ने पोर्टेबिलिटी और सामर्थ्य में वृद्धि की, और दर्शकों को इसके जटिल विवरणों को अधिक बारीकी से देखने के लिए प्रोत्साहित किया। इस काम में मैरी को गहरे नीले रंग का वस्त्र पहने हुए दिखाया गया है-पारंपरिक रूप से उसकी मानवता पर जोर देने के लिए उपयोग किया जाने वाला रंग-विभिन्न बनावट वाले कपड़ों की लाल पोशाक पर। उसके हेम को सोने में कढ़ाई के साथ सोने के अक्षरों के साथ लिखा जाता है जिसमें "एस. ओ. एल". और "एल. यू"., या शायद एस. आई. ओ. आर. एस. ओ. एल. ई. सी. ई. एस. लिखा होता है, सभी संभावनाओं में, "सूर्य" (एकमात्र) और "प्रकाश" (लक्स) के लिए लैटिन शब्दों के टुकड़े। उसके सिर पर एक विस्तृत रूप से स्तरीय और रत्नजडित मुकुट है और अपनी बाहों में वह शिशु यीशु को ले जाती है, उसके पैर उसके बाएं हाथ पर आराम कर रहे हैं। अपने पैरों से आगे कूल्हों से एक सफेद कपड़े में बंधा हुआ, उसका हाथ अपनी माँ की पोशाक की रत्नजडित हार को पकड़ता है। मैरी के आगे के चित्रण चर्च की पृष्ठभूमि में पाए जाते हैं। उनमें वर्जिन और चाइल्ड की एक मूर्ति शामिल है जो मुख्य आकृतियों के पीछे गाना बजानेवालों की स्क्रीन में दो जलती हुई मोमबत्तियों के बीच स्थित है, और दाईं ओर दो स्वर्गदूत गाना बजाने वालों में उनकी प्रशंसा करते हुए खड़े हैं (शायद फ्रेम पर उत्कीर्ण भजन गाते हुए)। उसके ऊपर एक घोषणा उत्कीर्णन है, और छिद्रित खाड़ी में उसके राज्याभिषेक को दर्शाने वाली एक उत्कीर्णन है; क्रूस पर चढ़ाए जाने को छत पर दिखाया गया है। इस प्रकार, यीशु की माँ के रूप में मैरी के जीवन के चरणों को चित्र में दर्शाया गया है। रोजियर वैन डेर वेडेन के बड़े सेवन सेक्रामेंट्स अल्टारपीस (1445-50) में दर्शाए गए दो स्तंभों वाले प्रार्थना फलक के समान-बाईं ओर एक घाट पर लटका हुआ है। इसमें मूल फ्रेम पर पंक्तियों को इंगित करने और प्रतिध्वनित करने वाले शब्द हैं। क्लेरेस्टरी की खिड़कियों से उड़ते हुए बट्रेस दिखाई देते हैं, और तहखाने के मेहराबों के बीच कोबवे दिखाई देते हैं। मेहराबदार गैलरी में कई अलग-अलग निर्माण चरणों को देखा जा सकता है, जबकि कोरल बालकनी और ट्रांसेप्ट को नाभि की तुलना में अधिक समकालीन शैली में चित्रित किया गया है। प्रकाश की विस्तृत किरणें ऊँची खिड़कियों के माध्यम से फैलती हैं और आंतरिक भाग को रोशन करती हैं, पोर्टल को भरती हैं और क्लेरिस्टरी खिड़कियों से टकराने से पहले टाइल वाले फर्श पर बहती हैं। दिन के उजाले की चमक को गाना बजानेवालों के मंच की वेदी में मोमबत्तियों की कोमल चमक के साथ जोड़ा जाता है, जबकि सचित्र स्थान का निचला हिस्सा अपेक्षाकृत कम रोशन होता है। कैथेड्रल द्वारा डाली गई छायाओं को गाना बजानेवालों की सीढ़ियों के पार और गलियारे के पास देखा जा सकता है। 15वीं शताब्दी की शुरुआत में उनके कोण को असामान्य रूप से यथार्थवादी तरीके से प्रस्तुत किया गया है, और विवरण ऐसा है कि उनका वर्णन संभवतः प्रकाश के वास्तविक व्यवहार के अवलोकन पर आधारित है, जो 15वीं शताब्दी की कला में एक और नवाचार है। फिर भी प्रकाश को प्रकृति में दिखाई देने के रूप में चित्रित किया गया है, लेकिन इसका स्रोत नहीं है। पानोफ्स्की ने नोट किया कि सूरज की रोशनी उत्तरी खिड़कियों से प्रवेश करती है, लेकिन समकालीन चर्चों में आम तौर पर पूर्व की ओर वाले गायक होते हैं, इसलिए प्रकाश को दक्षिण से प्रवेश करना चाहिए। उनका सुझाव है कि प्रकाश प्राकृतिक होने के लिए नहीं है, बल्कि दिव्य का प्रतिनिधित्व करने के लिए है, और इसलिए "प्रतीकात्मकता के नियमों के अधीन है न कि प्रकृति के नियमों के।" फ्रेम और शिलालेख एलिजाबेथ धानेंस के अनुसार, मूल फ्रेम का आकार और गोल शीर्ष गेन्ट अल्टरपीस के पैनलों के शीर्ष रजिस्टर पर पाए जाने वाले लोगों की याद दिलाता है, जिन्हें जान के भाई ह्यूबर्ट द्वारा डिजाइन किए जाने के रूप में स्वीकार किया जाता है। उनका मानना है कि वर्तमान फ्रेम बहुत संकीर्ण और छोटा है, और इसमें "अनाड़ी संगमरमर" है। 1851 की एक विस्तृत सूची से, हम मूल फ्रेम पर उत्कीर्ण भजन के पाठ को जानते हैं। पाठ एक काव्यात्मक रूप में लिखा जाता है और निचली सीमा पर शुरू होता है और फिर ऊर्ध्वाधर सीमाओं पर ऊपर की ओर विस्तारित होता है, जो शीर्ष सीमा पर समाप्त होता है। फ्रेम की निचली सीमा पर फ्लॉस फ्लोरियोलोरम एपेल्लेरिस लिखा होता है; किनारों और शीर्ष सामग्री एच. ई. सी. ईस्ट फिलिया पीटर ईस्ट नैटस क्विस ऑडिविट तालिया ड्यूस होमो नैटस एटसेट ("माँ बेटी है। इस पिता का जन्म हुआ है। ऐसी बात किसने सुनी है? भगवान ने एक आदमी को जन्म दिया ")। भजन का पाँचवाँ छंद (वैन आइक के प्रतिलेखन में शामिल नहीं) में लिखा है, "जैसे ही कांच के माध्यम से सूर्य की किरण निकलती है। पास होता है लेकिन दाग नहीं लगता। इस प्रकार, वर्जिन, जैसा वह थी। वर्जिन अभी भी बनी हुई है। " उसके वस्त्र के किनारे पर लिखे अक्षर फ्रेम पर लिखे शिलालेख को प्रतिध्वनित करते हैं, जो वैन आइक की 1436 वर्जिन एंड चाइल्ड विद कैनन वैन डेर पेले में मैरी की पोशाक पर पाए गए शब्दों के समान हैं, जो बुक ऑफ विजडम (7:29) का एक अंश है जिसमें ईस्ट एनिम हेक स्पेशल सोल ईटी सुपर ऑम्नेम स्टीलारम डिस्पोज़िओं पढ़ा गया है। लुसी कॉनपैराटा इनवेनिटर प्रायर ("क्योंकि वह सूर्य से अधिक सुंदर है, और सितारों के हर नक्षत्र से श्रेष्ठ है। प्रकाश की तुलना में वह बेहतर पाई जाती है ")। कुछ इतिहासकारों ने सुझाव दिया है कि शिलालेखों का उद्देश्य मैरी की अन्य मूर्तियों और चित्रणों में जीवन की सांस लेना था। क्रेग हार्बिसन सहित अन्य लोगों का मानना है कि वे विशुद्ध रूप से कार्यात्मक थे; यह देखते हुए कि समकालीन डिप्टिक्स को निजी भक्ति और प्रतिबिंब के लिए कमीशन किया गया था, शिलालेख एक मंत्र के रूप में पढ़ने के लिए थे या व्यक्तिगत भोग प्रार्थनाएँ थीं। हार्बिसन ने नोट किया कि वैन आइक के निजी रूप से कमीशन किए गए कार्यों में प्रार्थना के साथ असामान्य रूप से भारी उत्कीर्णन किया गया है, और हो सकता है कि इन शब्दों ने प्रार्थना की गोलियों के समान कार्य किया हो, या अधिक सटीक रूप से "प्रेयर विंग्स", जो पुनर्निर्मित लंदन वर्जिन और चाइल्ड ट्रिप्टिक में देखा गया था। वास्तुकला वैन आइक के पहले के काम में अक्सर पुरानी रोमनस्क्यू शैली में चर्चों और कैथेड्रल को दिखाया गया है, कभी-कभी जेरूसलम में मंदिर को एक उपयुक्त ऐतिहासिक सेटिंग के रूप में दर्शाया गया है, जिसमें सजावट विशेष रूप से पुराने नियम से खींची गई है। यहाँ स्पष्ट रूप से ऐसा नहीं है-क्राइस्ट चाइल्ड एक बड़े रूड क्रॉस के समान स्थान पर है जिसमें उसे सूली पर चढ़ाया गया है। इस पैनल में चर्च समकालीन गोथिक है-एक विकल्प जिसका उद्देश्य शायद मैरी को एक्लेसिया ट्रायम्फंस के साथ जोड़ना है-जबकि उनकी मुद्रा और बड़े पैमाने पर बीजान्टिन कला और अंतर्राष्ट्रीय गोथिक के रूपों और सम्मेलनों के लिए ऋणी हैं। वान आइक वास्तुकला का विवरण एक सटीकता के साथ देते हैं जो उत्तरी यूरोपीय चित्रकला में पहले नहीं देखा गया था। कैथेड्रल के विभिन्न तत्व इतने विशेष रूप से विस्तृत हैं और गोथिक और समकालीन वास्तुकला के तत्व इतने अच्छी तरह से चित्रित हैं कि कला और वास्तुकला इतिहासकारों ने निष्कर्ष निकाला है कि वैन आइक को सूक्ष्म अंतर करने के लिए पर्याप्त वास्तुशिल्प ज्ञान होना चाहिए। इसके अलावा, विवरणों की चतुराई को देखते हुए, कई विद्वानों ने पेंटिंग को एक विशेष इमारत के साथ जोड़ने की कोशिश की है। फिर भी, और वैन आइक के काम में सभी इमारतों के साथ, संरचना की कल्पना की गई है और शायद एक आदर्श संरचना जिसे उन्होंने एक आदर्श वास्तुशिल्प स्थान के रूप में देखा था। यह कई विशेषताओं से स्पष्ट है जो एक समकालीन चर्च में असंभव होगी, जैसे कि एक नुकीले स्तंभ के ऊपर एक गोल धनुषाकार ट्राइफोरियम को रखना। कई कला इतिहासकारों ने तर्क दिया है कि वैन आइक ने किसी भी वास्तविक इमारत पर इंटीरियर का मॉडल क्यों नहीं बनाया। अधिकांश लोग इस बात से सहमत हैं कि उन्होंने मैरी के भूत के लिए एक आदर्श और सही जगह बनाने की कोशिश की, और इसका उद्देश्य भौतिक संभावना के बजाय दृश्य प्रभाव के लिए था। संभावित (कम से कम आंशिक) स्रोतों के रूप में सुझाए गए भवनों में सेंट निकोलस चर्च, गेन्ट, सेंट डेनिस का बेसिलिका, डीजोन कैथेड्रल, लीज कैथेड्रल और कोलोन कैथेड्रल के साथ-साथ टोंगेरेन में अवर लेडी का बेसिलिका शामिल है, जिसमें एक बहुत ही समान ट्राइफोरियम गैलरी और क्लेरिस्टरी है। टोंगेरेन इस क्षेत्र के अल्पसंख्यक चर्चों में से एक है जो उत्तर-पूर्व से दक्षिण-पश्चिम अक्ष पर संरेखित है, ताकि पेंटिंग में प्रकाश की स्थिति गर्मियों की सुबह देखी जा सके। इसके अलावा, चर्च में वर्जिन एंड चाइल्ड (एक लंबे मुकुट के साथ वर्जिन) की एक खड़ी मूर्ति है, जिसे कभी चमत्कारी शक्तियों का श्रेय दिया जाता था, हालांकि वर्तमान मूर्ति वैन आइक के बाद की है। पेच ने एक "आंतरिक भ्रम" के संदर्भ में काम का वर्णन किया, जिस तरह से दर्शक की आंख नाभि, क्रॉसिंग पर गिरती है, लेकिन "केवल तभी, [वह] रूड स्क्रीन, गाना बजानेवालों के माध्यम से और उसके ऊपर देख रहा है।" इससे पाक्ट इस दृष्टिकोण को जानबूझकर सामंजस्य की कमी के रूप में देखते हैं, क्योंकि "इमारत के कुछ हिस्सों के बीच संबंध पूरी तरह से नहीं दिखाया गया है। अग्रभूमि से पृष्ठभूमि में परिवर्तन स्वयं मैडोना की आकृति द्वारा चतुराई से ढका हुआ है, जो क्रॉसिंग घाट को अस्पष्ट कर देती है; बीच का मैदान व्यावहारिक रूप से समाप्त हो जाता है और हमारी नज़र इसके बारे में जागरूक हुए बिना इसके ऊपर से गुजर जाती है। प्रकाश का संकेत देने के लिए रंग के उपयोग से भ्रम को बढ़ाया जाता हैः आंतरिक भाग मंद और छाया में होता है जबकि अदृश्य बाहरी भाग उज्ज्वल प्रकाश में नहाया हुआ प्रतीत होता है। 13वीं शताब्दी के गोथिक कैथेड्रल के लिए असामान्य खिड़कियां और रंगीन कांच, अधिकांश खिड़कियां साफ कांच की हैं। नाभि के साथ चलने वाली खिड़कियों को देखते हुए, जॉन एल. वार्ड ने देखा कि लटकते हुए क्रूस के ठीक ऊपर की खिड़की ही एकमात्र ऐसी है जिसका सबसे ऊपरी हिस्सा दिखाई देता है। वह खिड़की सीधे दर्शक के सामने होती है, जो जटिल रूप से डिज़ाइन किए गए रंगीन कांच के पैनलों को प्रकट करती है जो आपस में जुड़े हुए लाल और नीले फूलों को दर्शाती है। चूँकि खिड़की सचित्र स्थान में बहुत पीछे है, जहाँ परिप्रेक्ष्य धुंधला होता जा रहा है, क्रूस पर फूलों की निकटता उन्हें "अंतरिक्ष में आगे आने का आभास देती है, जैसे कि [वे] उसके सामने क्रूस के शीर्ष से अचानक बढ़ गए थे।" वार्ड का मानना है कि यह पैनल की ऊँची पहुंच की ओर दृष्टिकोण के नुकसान के परिणामस्वरूप आंख की चाल नहीं है। इसके बजाय वह इसे बुक ऑफ जेनेसिस 'ट्री ऑफ लाइफ' की प्रतिमा विज्ञान और पौराणिक कथाओं के एक सूक्ष्म संदर्भ के रूप में देखते हैं, जिसे वे यहाँ "मसीह की मृत्यु में पुनर्जन्म" के रूप में वर्णित करते हैं। वह भ्रम की सूक्ष्मता को स्वीकार करता है, और यह तथ्य कि दो प्रसिद्ध निकट प्रतियों में से किसी में भी रूपांकन शामिल नहीं है। क्रॉस के शीर्ष से अंकुरित होने वाले फूलों का विचार मासासियो के सी. 1426 क्रूसीकरण से लिया गया हो सकता है, जहां फूलों को क्रॉस के ऊर्ध्वाधर बीम के ऊपरी हिस्से पर रखा जाता है। वार्ड ने निष्कर्ष निकाला कि वैन आइक ने दूसरे स्रोत से निकलने वाले फूलों को दिखाकर इस विचार को और भी आगे बढ़ाया, और उस वास्तविक क्षण को चित्रित करने की कोशिश की जहां जीवन के पेड़ का पुनर्जन्म होता है और "क्रूस जीवन में आता है और एक घड़ी के रूप में फूल अंकुरित होता है"। व्याख्या और मूर्तिकला प्रकाश 15वीं शताब्दी की शुरुआत में, मैरी ईसाई मूर्तिकला में एक केंद्रीय स्थान पर थीं और अक्सर उन्हें उस व्यक्ति के रूप में चित्रित किया जाता था जिसमें "शब्द को मांस बनाया गया था", जो दिव्य प्रकाश के काम का प्रत्यक्ष परिणाम था। मध्ययुगीन काल के दौरान, प्रकाश बेदाग गर्भधारण और मसीह के जन्म दोनों के लिए एक दृश्य प्रतीक के रूप में कार्य करता था; यह माना जाता था कि वह मैरी के शरीर से गुजरने वाले भगवान के प्रकाश से प्रकट हुआ था, जैसे कि प्रकाश एक खिड़की के फलक से चमकता है। प्रकाश द्वारा दर्शाया गया दिव्य मैरी की पोशाक (जो उसकी सुंदरता और चमक की तुलना दिव्य प्रकाश से करती है) और फ्रेम पर लैटिन पाठ दोनों की भावना को ध्यान में रखते हुए एक रूपांकन है। प्रकाश का एक अलग स्रोत, जो प्राकृतिक स्रोत के बजाय किसी दिव्य से भी व्यवहार करता है, उसके चेहरे को रोशन करता है। उनके पीछे प्रकाश के दो कुंडों को चित्र को एक रहस्यमय वातावरण देने के रूप में वर्णित किया गया है, जो भगवान की उपस्थिति का संकेत देता है। उसके पीछे की जगह में, मूर्तियों को दो मोमबत्तियों से जलाया जाता है-अवतार के प्रतीक, जबकि वह प्राकृतिक प्रकाश में नहाती है। कृत्रिम प्रकाश चर्च के आंतरिक भाग के समग्र भ्रम को बढ़ाता है, जिसे पैक्ट मुख्य रूप से रंग के माध्यम से प्राप्त करने के रूप में देखते हैं। 15वीं शताब्दी के उत्तरी चित्रकारों के लिए अवतार के रहस्य का प्रतिनिधित्व करने के लिए प्रकाश एक लोकप्रिय साधन बन गया, जिसमें कांच से गुजरने वाले प्रकाश के विचार का उपयोग गर्भधारण और "कुंवारी अक्षुण्णता" के विरोधाभास को व्यक्त करने के लिए किया गया। यह बर्नार्ड ऑफ क्लेयरवॉक्स को उनके "सेर्मोन्स डी डाइवर्सिस" से श्रेय दिए गए एक अंश में परिलक्षित होता है; "जैसे सूर्य की चमक एक कांच की खिड़की को बिना नुकसान पहुँचाए भर देती है और उसमें प्रवेश करती है, और इसके ठोस रूप को अदृश्य सूक्ष्मता से छेद देती है, न तो प्रवेश करते समय इसे चोट पहुंचाती है और न ही उभरते समय इसे नष्ट करती हैः इस प्रकार भगवान का वचन, पिता का वैभव, कुंवारी कक्ष में प्रवेश किया और फिर बंद गर्भ से बाहर आया। प्रारंभिक नीदरलैंड काल से पहले, दिव्य प्रकाश का अच्छी तरह से वर्णन नहीं किया गया थाः यदि कोई चित्रकार स्वर्गीय चमक को चित्रित करना चाहता था, तो वह आम तौर पर एक वस्तु को प्रतिबिंबित सोने में चित्रित करता था। वस्तु के पार गिरने पर प्रकाश के प्रभाव के बजाय उसका वर्णन करने पर ध्यान केंद्रित किया गया था। वान आइक प्रकाश के संतृप्ति, प्रज्ज्वलित करने वाले प्रभावों और श्रेणीकरण को चित्रित करने वाले पहले लोगों में से एक थे क्योंकि यह चित्रात्मक स्थान में बहता था। उन्होंने विस्तार से बताया कि किसी वस्तु का रंग उसे रोशन करने वाले प्रकाश की मात्रा और प्रकार के आधार पर कैसे भिन्न हो सकता है। प्रकाश का यह खेल पूरे पैनल में स्पष्ट है, और विशेष रूप से मैरी की सोने की पोशाक और रत्नजडित मुकुट पर, उसके बालों पर और उसके आवरण पर देखा जाता है। एलिउसा आइकन पैनल, फाउंटेन में एंटवर्प मैडोना के साथ, लगभग 1441 में उनकी मृत्यु से पहले वैन आइक के दो दिवंगत "मैडोना एंड चाइल्ड" चित्रों में से एक के रूप में व्यापक रूप से स्वीकार किया गया था। दोनों नीले रंग के कपड़े पहने एक खड़ी वर्जिन दिखाती हैं। दोनों कार्यों में, मैरी की स्थिति और रंगाई उनके विषय के पहले के जीवित उपचारों के विपरीत है, जिसमें वह आम तौर पर बैठी होती थीं और लाल कपड़े पहनती थीं। बीजान्टिन कला के प्रतीकों में खड़े कन्याओं के लिए मॉडल मौजूद थे, और दोनों चित्र एलुसा प्रकार के संशोधित संस्करणों का भी प्रतिनिधित्व करते हैं, जिन्हें कभी-कभी अंग्रेजी में वर्जिन ऑफ टेंडरनेस कहा जाता है, जहां वर्जिन और चाइल्ड गालों को छूते हैं, और बच्चा मैरी के चेहरे को सहलाता है। 14वीं और 15वीं शताब्दी के दौरान, इनमें से बड़ी संख्या में कृतियों को उत्तरी यूरोप में आयात किया गया था, और नीदरलैंड के कलाकारों की पहली पीढ़ी द्वारा व्यापक रूप से उनकी नकल की गई थी। देर से बीजान्टिन दोनों की प्रतिमा-कैम्ब्राई मैडोना के लिए जिम्मेदार अज्ञात कलाकार द्वारा चित्रित-और गियोटो जैसे 14 वीं शताब्दी के उत्तराधिकारियों ने मैडोना को एक विशाल पैमाने पर प्रस्तुत करने का समर्थन किया। निस्संदेह वैन आइक ने इन प्रभावों को अवशोषित कर लिया, हालांकि कब और किसके माध्यम से काम करना विवादित है। ऐसा माना जाता है कि इटली की अपनी यात्रा के दौरान उनका उनसे प्रत्यक्ष संपर्क था, जो या तो 1426 या 1428 में हुआ था, इससे पहले कि उत्तर में कैम्ब्राई आइकन लाया गया था। वैन आइक के दो मैडोना पैनलों ने प्रजनन की आदत को आगे बढ़ाया और पूरे 15वीं शताब्दी में व्यावसायिक कार्यशालाओं द्वारा अक्सर उनकी नकल की गई। यह संभव है कि इन छवियों के लिए बीजान्टिन स्वाद ग्रीक रूढ़िवादी चर्च के साथ सुलह प्राप्त करने के लिए कूटनीति के माध्यम से समकालीन प्रयासों से भी जुड़ा था, जिसमें वैन आइक के संरक्षक फिलिप द गुड ने गहरी रुचि ली थी। वैन आइक के पोर्ट्रेट ऑफ कार्डिनल निकोलो अल्बर्गाटी (सी. 1431) में इन प्रयासों में सबसे अधिक शामिल पोप राजनयिकों में से एक को दर्शाया गया है। चर्च वैन आइक के रूप में मैरी मैरी को तीन भूमिकाएँ देती हैः मसीह की माँ, "एक्लेसिया ट्रायम्फंस" का अवतार और स्वर्ग की रानी, बाद वाला उनके रत्नों से भरे मुकुट से स्पष्ट है। पेंटिंग का लगभग लघु आकार मैरी के अवास्तविक रूप से बड़े कद के साथ उनकी सेटिंग की तुलना में विपरीत है। वह शारीरिक रूप से कैथेड्रल पर हावी है; उसका सिर लगभग साठ फीट ऊंची गैलरी के साथ लगभग समतल है। पैमाने की यह विकृति कई अन्य वैन आइक के मैडोना चित्रों में पाई जाती है, जहां ज्यादातर गॉथिक इंटीरियर के मेहराब कुंवारी के लिए हेडरूम की अनुमति नहीं देते हैं। पेच ने इंटीरियर को एक "सिंहासन कक्ष" के रूप में वर्णित किया है, जो उसे एक "ले जाने वाले मामले" के रूप में घेरता है। उनका विशाल कद एक इटालो-बाइज़ेंटाइन प्रकार तक पहुँचने वाली परंपरा को दर्शाता है-शायद गियोटो की ओग्निसंती मैडोना (सी. 1310) के माध्यम से सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है-और कैथेड्रल के साथ उनकी पहचान पर जोर देता है। टिल-होल्गर बोर्चर्ट का कहना है कि वैन आइक ने उन्हें "चर्च में मैडोना" के रूप में नहीं चित्रित किया, बल्कि रूपक के रूप में मैरी को "चर्च के रूप में" प्रस्तुत किया। यह विचार कि उसका आकार चर्च के रूप में उसके अवतार का प्रतिनिधित्व करता है, पहली बार 1941 में इरविन पानोफ्स्की द्वारा सुझाया गया था। 19वीं शताब्दी के कला इतिहासकारों, जिन्होंने सोचा था कि इस काम को वैन आइक के करियर की शुरुआत में निष्पादित किया गया था, ने उनके पैमाने को अपेक्षाकृत अपरिपक्व चित्रकार की गलती के रूप में जिम्मेदार ठहराया। इस रचना को आज जानबूझकर और उनकी मैडोना ऑफ चांसलर रोलिन और अर्नोल्फिनी पोर्ट्रेट दोनों के विपरीत के रूप में देखा जाता है। इन कार्यों में अंदरूनी आकृतियों को शामिल करने के लिए बहुत छोटा प्रतीत होता है, एक उपकरण वैन आइक जिसका उपयोग दाता और संत द्वारा साझा किए गए अंतरंग स्थान को बनाने और उस पर जोर देने के लिए किया जाता है। वर्जिन की ऊँचाई उनकी 1434-36 की घोषणा को याद करती है, हालाँकि उस रचना में इमारत को एक स्पष्ट पैमाना देने के लिए कोई वास्तुशिल्प फिटिंग नहीं हैं। शायद एक "अपेक्षाकृत अपरिपक्व चित्रकार" के दृष्टिकोण को दर्शाते हुए, जोस वैन क्लीव द्वारा घोषणा की एक प्रति मैरी को उसके परिवेश के अधिक यथार्थवादी अनुपात पैमाने पर दिखाती है। मैरी को एक मैरियन प्रेत के रूप में प्रस्तुत किया जाता है; इस मामले में वह शायद एक दाता के सामने दिखाई देती है, जो अब खोए हुए विपरीत पैनल में प्रार्थना में घुटने टेक रहा होता। सामान्य लोगों के सामने एक संत के प्रकट होने का विचार उस अवधि की उत्तरी कला में आम था, और इसे वैन आइक की वर्जिन एंड चाइल्ड विद कैनन वैन डेर पेले (1434-36) में भी दर्शाया गया है। वहाँ, कैनन को चित्रित किया गया है जैसे कि वह अपने हाथ से पकड़े गए बाइबल के एक अंश पर विचार करने के लिए कुछ समय के लिए रुका हुआ है, जैसे कि दो संतों के साथ वर्जिन और चाइल्ड उसके सामने दिखाई देते हैं, जैसे कि उनकी प्रार्थना के अवतार। तीर्थयात्रा एक घाट पर रखी गई प्रार्थना पट्टिका के रूप में तीर्थयात्रा चर्चों की एक विशिष्ट विशेषता थी, हार्बिसन पैनल को आंशिक रूप से तीर्थयात्रा की घटना से संबंधित मानते हैं। इस प्रकार की पटिया में विशिष्ट प्रार्थनाएँ होती थीं जिनका पाठ किसी विशेष छवि के सामने या चर्च में किया जाता था, ऐसा माना जाता था कि यह पुर्गाटोरी में एक भोग, या समय की छूट को आकर्षित करता था। मैरी के बाएं कंधे के पीछे की जगह में वर्जिन और चाइल्ड की मूर्ति ऐसी छवि का प्रतिनिधित्व कर सकती है, जबकि खोए हुए फ्रेम के चारों ओर एक जन्म भजन का शिलालेख, जो ईटीसीईटी में समाप्त होता है, यानी। "वगैरह", ने दर्शकों को पूरे भजन का पाठ करने के लिए कहा होगा, शायद एक भोग के लिए। इसलिए, चित्र का उद्देश्य तीर्थयात्रा के कार्य को घरेलू परिवेश में प्रस्तुत करना और लाना हो सकता है। यह फिलिप द गुड के लिए आकर्षक रहा होगा, हालांकि उन्होंने व्यक्तिगत रूप से कई तीर्थयात्राएं कीं, लेकिन 1426 में उनकी ओर से एक तीर्थयात्रा करने के लिए वैन आइक को भुगतान करने के रूप में दर्ज किया गया है, जो स्पष्ट रूप से अंतिम मध्ययुगीन खगोलीय लेखांकन में एक स्वीकार्य प्रथा है। सबसे आगे वर्जिन और चाइल्ड जीवन में आने वाली पृष्ठभूमि की मूर्तियों का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं; उस समय इस तरह के एक प्रेत को तीर्थयात्रा अनुभव का सर्वोच्च रूप माना जाता था। उनकी मुद्राएँ समान हैं और उनका लंबा मुकुट वर्जिन की रॉयल्टी या चित्रित आकृतियों के बजाय मूर्तियों पर देखे जाने वाले लोगों के लिए विशिष्ट है। हार्बिसन ने आगे सुझाव दिया कि फर्श पर प्रकाश के दो पूल मूर्तियों में से एक के दोनों ओर दो मोमबत्तियों को प्रतिध्वनित करते हैं, और नोट करते हैं कि नीचे वर्णित प्रतियां प्रार्थना पट्टिका को बनाए रखती हैं, एक इसे अग्रभूमि के करीब लाती है। अधिकांश कला इतिहासकारों का मानना है कि कई संकेतक हैं कि पैनल एक विघटित डिप्टिक का बाएं हाथ का पंख था। फ्रेम में क्लैप्स होते हैं, जिसका अर्थ है कि यह एक बार दूसरे पैनल से जुड़ा हुआ था। ऐसा लगता है कि यह रचना दाहिने हाथ के पंख के साथ सममित रूप से संतुलित हैः मैरी को केंद्र के दाईं ओर थोड़ा रखा गया है, जबकि उसकी नीचे की ओर, लगभग सौम्य नज़र पैनल के किनारे से परे एक स्थान पर निर्देशित की गई है, जिससे पता चलता है कि वह दाहिने हाथ के पंख में घुटने टेकने वाले दाता को देख रही है, या उसकी दिशा में है। दर्शनीय वास्तुशिल्पीय विशेषताएँ-विशिष्ट स्थानों के अपवाद के साथ, क्रूस पर चढ़ाया जाना और इसके ठीक पीछे की खिड़कियाँ, जो नाभि और केंद्र के सामने एक समकोण पर हैं, दर्शक का सामना कर रही हैं-पैनल के बाईं ओर हैं, जिनका सामना दाईं ओर है। हार्बिसन का मानना है कि पैनल "लगभग निश्चित रूप से एक भक्ति द्विधा का केवल बाएँ हाथ का आधा हिस्सा है।" धनेंस ने देखा कि कैसे मैरी की आईलाइन उसके पैनल के क्षितिज से परे फैली हुई है, जो नीदरलैंड के डिप्टिक्स और ट्रिप्टिक्स की एक सामान्य विशेषता है, जहां संत की नज़र एक दाता की छवि के साथ निर्देशित होती है। अन्य संकेतकों में चर्च का असामान्य रूप से तिरछा वास्तुशिल्प पहलू शामिल है, जो बताता है कि इसके चित्रण का उद्देश्य एक बहन विंग तक विस्तार करना था-मास्टर ऑफ फ्लेमेल की घोषणा के समान, और विशेष रूप से वैन डेर वेडेन के सी. 1452 ब्रैक ट्रिप्टिक में, जहां पैनलों के बीच निरंतरता पर विशेष रूप से जोर दिया गया है। दो निकट-समकालीन प्रतियाँ, जिनका श्रेय आमतौर पर 1499 के गेन्ट मास्टर और जान गोस्सेर्ट को दिया जाता है, पूरी की गईं, जबकि मूल ऑस्ट्रिया की मार्गरेट के संग्रह में थी, जो फिलिप द गुड की परपोती थी। मैडोना पैनल के दोनों रूप एक भक्तिपूर्ण डिप्टिच के बाएं पंख के रूप में प्रस्तुत करते हैं, जिसमें दाहिने पंख के रूप में एक दाता चित्र होता है। हालाँकि, दोनों दाता पैनलों की बहुत अलग व्यवस्थाएँ हैं। 1499 के संस्करण में सिस्टेरियन मठाधीश क्रिस्टियन डी होंड्ट को अपने शानदार आवास में प्रार्थना करते हुए दिखाया गया है, जबकि गोस्सेर्ट दानदाता एंटोनियो सिसिलियानो को सेंट एंथोनी के साथ एक मनोरम परिदृश्य सेटिंग में प्रस्तुत करता है। यह ज्ञात नहीं है कि क्या दोनों में से कोई भी काम वैन आइक द्वारा चित्रित मूल बाएं हाथ के पैनल पर आधारित है। 1499 मैडोना पैनल एक स्वतंत्र रूपांतरण है, जिसमें कलाकार ने कई तत्वों को बदल दिया है और उन्हें पुनर्स्थापित किया है। हालाँकि, कला इतिहासकार आमतौर पर इस बात से सहमत होते हैं कि वे रचना के संतुलन और प्रभाव को नुकसान पहुँचाते हैं। गोस्सेर्ट को जिम्मेदार ठहराया गया पैनल और भी अधिक महत्वपूर्ण, हालांकि शायद अधिक सफल, परिवर्तन दिखाता है, जिसमें दाहिने हाथ की ओर एक खंड जोड़कर संतुलन के केंद्र को स्थानांतरित करना, वर्जिन को पूरी तरह से गहरे नीले रंग में पहनना और उसके चेहरे की विशेषताओं को बदलना शामिल है। दोनों प्रतियां उसके पार फर्श पर उज्ज्वल प्रकाश के दो पूल को छोड़ देती हैं, इस प्रकार वैन आइक के मूल के रहस्यमय तत्व को हटा देती हैं, शायद इसलिए कि इसका महत्व बाद के कलाकारों द्वारा नहीं समझा गया था। यह कि गोस्सेर्ट ने मूल के अन्य पहलुओं का इतनी बारीकी से पालन किया, हालांकि, वैन आइक की तकनीकी और सौंदर्य क्षमता के लिए उनके उच्च सम्मान का प्रमाण है, और उनके संस्करण को कुछ लोगों द्वारा श्रद्धांजलि के रूप में देखा गया है। वैन आइक के लिए 1499 के मास्टर की प्रशंसा उनके बाएं हाथ के पैनल में देखी जा सकती है, जिसमें वैन आइक के अर्नोल्फिनी पोर्ट्रेट की याद दिलाने वाली कई विशेषताएं हैं, जिसमें छत की किरणों का प्रतिपादन और लाल कपड़ों का रंग और बनावट शामिल है। लगभग 1520-1530, गेन्ट इल्युमिनेटर और लघुचित्रकार साइमन बेनिंग ने एक अर्ध-लंबाई वर्जिन एंड चाइल्ड का निर्माण किया जो वैन आइक के पैनल से काफी मिलता-जुलता है, इस हद तक कि इसे एक ढीली प्रति माना जा सकता है। हालाँकि, यह मूल कैम्ब्राई मैडोना से अधिक निकटता से संबंधित हो सकता है, विशेष रूप से प्रभामंडल के प्रतिधारण में, जिसे 15 वीं शताब्दी तक पुराना माना जाता था। बेनिंग की मैडोना वैन आइक की पहले की दो प्रतियों से अलग है; इसका उद्देश्य एक स्वतंत्र पैनल के रूप में था, न कि एक डिप्टिक का हिस्सा, और हालांकि संरचनात्मक रूप से समान है, मूल रूप से मूल से अलग है, विशेष रूप से इसके रंग में। ऐसा माना जाता है कि बेनिंग के काम को सीधे वैन आइक के बजाय गोस्सेर्ट के पैनल द्वारा सूचित किया गया था। दानेंस के अनुसार, काम की उत्पत्ति में कई अंतराल हैं, और यहां तक कि बेहतर प्रलेखित अवधि भी अक्सर जटिल या "अस्पष्ट" होती हैं। 16वीं शताब्दी की शुरुआत से 1851 तक लगभग कोई रिकॉर्ड नहीं है, और 1877 में हुई चोरी कुछ लोगों के लिए संदेह छोड़ती है कि वास्तव में क्या वापस किया गया था। इतिहासकार लियोन डी लैबोर्डे ने 1851 में नांटेस के पास एक गाँव में एक वेदी का दस्तावेजीकरण किया-एक चर्च के नाभि में एक मैडोना ने अपनी दाहिनी बांह में क्राइस्ट चाइल्ड को पकड़े हुए-जिसे उन्होंने "लकड़ी पर चित्रित, बहुत अच्छी तरह से संरक्षित, अभी भी अपने मूल ढांचे में" के रूप में वर्णित किया। विवरण में फ्रेम के शिलालेख का विवरण है। 1855 के एक दस्तावेज़ में चर्च में एक वर्जिन को ह्यूबर्ट और जान वैन आइक द्वारा दर्ज किया गया है, जो एक ही चित्र हो सकता है। यह एक श्रीमान नौ का था, जिन्होंने इसे एक फ्रांसीसी राजनयिक फ्रेंकोइस काकॉल्ट के हाउसकीपर से 50 फ़्रैंक में खरीदा था, जिन्होंने इटली से कई पेंटिंग्स हासिल की थीं। 1860 के दशक के दौरान आचेन कला संग्राहक बार्थोल्ड सुयरमोंट द्वारा विवरण में बहुत समान एक पैनल खरीदा गया था और 1869 में फ्रेम के शिलालेख के विवरण के साथ सूचीबद्ध किया गया था। ऐसा माना जाता था कि यह काम नांटेस से आया था, यह सुझाव देते हुए कि यह 1851 में उल्लिखित पैनल के समान था। 219 चित्रों के अधिग्रहण के हिस्से के रूप में मई 1874 में बर्लिन संग्रहालय द्वारा सूरमोंट संग्रह का अधिग्रहण किया गया था। पेंटिंग मार्च 1877 में चोरी हो गई थी, जिससे दुनिया भर में समाचार कवरेज उत्पन्न हुआ; इसे दस दिन बाद बरामद किया गया था, लेकिन मूल फ्रेम के बिना। 1875 के बर्लिन संग्रहालय कैटलॉग में एक वैन आइक नकल करने वाले को श्रेय दिया गया है; 1883 के कैटलॉग में मूल को खोया हुआ और बर्लिन पेंटिंग की एक प्रति के रूप में वर्णित किया गया है। हालाँकि, इसके तुरंत बाद, इसकी प्रामाणिकता की पुष्टि की गई, और 1904 के बर्लिन कैटलॉग में कहा गया कि जान फिलिप द गुड मूल संरक्षक हो सकते हैं, यह देखते हुए कि इसके विवरण से मेल खाने वाली एक पेंटिंग ऑस्ट्रिया की उनकी परपोती मार्गरेट की 1567 की सूची में दर्ज की गई थी, जिन्हें फिलिप के संग्रह का अधिकांश हिस्सा विरासत में मिला था। उनके रिकॉर्ड में वर्णन में लिखा है, "नोस्ट्रे-डेम की एक झांकी, डू ड्यूक फिलिप, जो वेनू डी माइलार्डेट, कॉवर्ट डी साटिन ब्रोचे ग्रिस, और ऑयंट फर्माउल्क्स डी 'आर्गेन्ट डोरे और बोर्ड डी वेलर्स वर्ट। मैं जोहानिस से प्यार करता हूँ। " संग्रह की सूची से ज्ञात नामकरण परंपराओं से, "जोहान्स" शायद वैन आइक, "ड्यूक फिलिप" से फिलिप को संदर्भित करता है। जान वैन आइक के कार्यों की सूची भी देखें संदर्भ नोट्स स्रोत आइन्सवर्थ, मैरियन विन; एल्स्टीन, स्टिन; 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