Danish sculpture
राष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त कला के रूप में डेनिश मूर्तिकला का पता 1752 में लगाया जा सकता है जब जैक्स सैली को घोड़े पर सवार डेनमार्क के राजा फ्रेडरिक पंचम की मूर्ति को निष्पादित करने के लिए नियुक्त किया गया था। जबकि बर्टेल थोरवाल्डसन निस्संदेह देश के सबसे प्रमुख योगदानकर्ता थे, कई अन्य खिलाड़ियों ने अच्छा काम किया है, विशेष रूप से नियोक्लासिसिज्म, यथार्थवाद और ऐतिहासिकता के क्षेत्रों में, जो राष्ट्रीय पहचान की बढ़ती चेतना के परिणामस्वरूप है। हाल ही में, डेनिश मूर्तिकला यूरोपीय रुझानों से प्रेरित रही है, विशेष रूप से पेरिस से, जिसमें अतियथार्थवाद और आधुनिकतावाद शामिल हैं। डेनमार्क में मूर्तिकला के शुरुआती निशान 12वीं शताब्दी के हैं जब एक पत्थर मिस्त्री जिसे हॉर्डर के नाम से जाना जाता है, जटलैंड के पूर्व में और फुनेन सजाने वाले चर्चों, विशेष रूप से दरवाजों और स्तंभों के द्वीप पर सक्रिय था। लगभग इसी अवधि से, ग्रेनाइट की नक्काशी में मूर्तिकला की गई आकृतियाँ हैं जो रिब कैथेड्रल के तथाकथित कैट हेड डोर के ऊपर टिम्पेनम में क्रॉस से हटाने को दर्शाती हैं। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में, ओडेंस कैथेड्रल में काम करने वाले क्लॉस बर्ग और हंस ब्रुगेमैन जैसे जर्मन कलाकारों द्वारा मूर्तिकला वाले वेदी के टुकड़े और पुलपिट का निर्माण किया गया था, जिन्होंने श्लेसविग कैथेड्रल में बिना चित्रित वेदी के टुकड़े को डिजाइन किया था। हालाँकि 1536 में सुधार ने इस तरह के सजावटी काम को लगभग पूरी तरह से रोक दिया। पुनर्जागरण काल के दौरान, विदेशों के मूर्तिकार डेनमार्क में काम के स्रोत थे। एंटवर्प के फ्लेमिश मूर्तिकार कॉर्नेलिस फ्लोरिस ने हर्लुफशोल्म में हर्लुफ ट्रॉले और बिरगिट्टे गोए (1566-68) और रोस्किल्डे कैथेड्रल में क्रिश्चियन III (1569-79) के लिए मकबरों का निर्माण किया। क्रोनबोर्ग के मुख्य प्रवेश द्वार के डिजाइन में भाग लेने वाले प्रमुख डच कलाकारों में से एक गर्ट वैन ग्रोनिंगन थे। डेनमार्क में 16वीं शताब्दी के अंत में सक्रिय एक अन्य फ्लेमिश मूर्तिकार गर्ट वैन एगेन थे जिन्होंने रोस्किल्डे कैथेड्रल में फ्रेडरिक द्वितीय के मकबरे को डिजाइन किया था। इसी तरह, 17वीं शताब्दी में, यह एड्रियेन डी व्रीस थे जिन्होंने फ्रेडरिक्सबर्ग पैलेस (1615-22) के लिए नेप्च्यूनस फाउंटेन का डिजाइन किया था, हालांकि बाद में इसे स्वीडन द्वारा युद्ध के पुरस्कार के रूप में लिया गया था और अब यह ड्रॉटिंगिंगहोल्म पैलेस के सामने खड़ा है। डेनिश मूर्तिकला का विकास 18 वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांसीसी मूर्तिकार जैक्स सैली (1717-1776) द्वारा बहुत प्रभावित था, जिन्हें 1752 में डेनिश सरकार द्वारा राजा फ्रेडरिक वी की मूर्ति बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था। मार्च 1754 में रॉयल डेनिश एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स की स्थापना के कुछ ही समय बाद, सैली को इसके निदेशक के रूप में नियुक्त किया गया था, जिसने संस्थान के कामकाज पर काफी प्रभाव डाला। कई लघु और पूर्ण आकार के मॉडल तैयार करने के बाद, सैली ने अंततः 1768 में नियोक्लासिकल शैली में कांस्य कास्टिंग के रूप में अपनी घुड़सवार प्रतिमा को पूरा किया, लेकिन 1766 में राजा की मृत्यु के पांच साल बाद अगस्त 1771 तक अमालेनबोर्ग पैलेस के आंगन में इसका अनावरण नहीं किया गया था। इसे यूरोप की बेहतरीन घुड़सवार मूर्तियों में से एक कहा जाता है। प्रारंभिक नियोक्लासिसिज्म जोहान्स वाईडवेल्ट (1731-1802) डेनमार्क में नियोक्लासिसिज्म की शुरुआत करने के लिए जिम्मेदार प्राथमिक हस्तियों में से एक थे, जो पेरिस और रोम में रहने से प्रेरित थे, जिन्हें नव स्थापित अकादमी से यात्रा वजीफे द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी। 1758 में डेनमार्क लौटने के तुरंत बाद, उन्हें उनकी विधवा पत्नी, सोफी मैग्डलीन द्वारा लंबे समय से दिवंगत राजा क्रिश्चियन VI के स्मारक को मूर्तिकला के लिए नियुक्त किया गया था। 1768 में पूरा हुआ, संगमरमर का स्मारक 1777 तक रोस्किल्डे कैथेड्रल में स्थापित नहीं किया गया था। दो महिला आकृतियों के साथ शवपेटिका, "सॉर्गेन" ("सोरो") और "बेरोमेल्सन" ("फेम") को डेनमार्क का पहला नियोक्लासिकल काम माना जाता है। वाइडवेल्ट ने फ़्रेडेन्सबोर्ग पैलेस जैसे बगीचों के लिए मूर्तियों के बड़े संग्रह तैयार किए। 1769 में, उन्होंने रोस्किल्डे कैथेड्रल में राजा फ्रेडरिक पंचम के स्मारक को पूरा किया, जिसमें पैरों के टुकड़ों पर आराम करने वाला एक बड़ा शवपेटिका शामिल है और कई मूर्तियों से सजाया गया है, जिसके पीछे एक कलश के शीर्ष पर एक स्तंभ है, राजा के चित्र के साथ एक पदक है, और शवपेटिका के प्रत्येक तरफ, फर्श से लगभग नौ फीट ऊपर तक पहुँचते हुए, दो मुकुटधारी, शोक संतप्त महिला आकृतियाँ हैं जो डेनमार्क और नॉर्वे का प्रतिनिधित्व करती हैं। स्मारक चैपल वाईडवेल्ट और वास्तुकार कैस्पर फ्रेडरिक हार्स्डॉर्फ के बीच सहयोग का परिणाम था। वाईडवेल्ट को 1772 और 1794 के बीच अकादमी के निदेशक के रूप में आठ वार्षिक अवधियों के लिए चुना गया था। वहाँ एक प्रोफेसर के रूप में, उन्होंने अपने छात्रों को अपने नियोक्लासिकल सिद्धांतों से परिचित कराया, जिसमें चित्रकार और वास्तुकार निकोलाज अब्राहम एबिल्डगार्ड, जो बाद में अकादमी के निदेशक बने और बेर्टेल थोरवाल्डसन के प्रशिक्षक शामिल थे। थोरवाल्डसेन बेर्टेल थोरवाल्डसेन (1770-1844) सबसे प्रसिद्ध डेनिश मूर्तिकार हैं, जिन्हें पूरे यूरोप में प्रमुख नियोक्लासिकल मूर्तिकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। कोपनहेगन में कला अकादमी में प्रवेश करने के बाद, जब वे केवल 11 वर्ष के थे, उन्होंने संस्थान के सभी चार पदक जीते। 1796 में, उन्हें इटली के अपेक्षाकृत छोटे अध्ययन दौरे के लिए वजीफा मिला, लेकिन 1819 में डेनमार्क की एक छोटी यात्रा के अलावा, वे 40 वर्षों से अधिक समय तक रोम में रहे। जेसन और गोल्डन फ्लीस की उनकी प्रतिमा के लिए एक मॉडल को उस समय के प्रमुख इतालवी मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा से मान्यता मिलने के बाद, उनकी सफलता सुनिश्चित की गई। थोरवाल्डसन ने धीरे-धीरे कई सहायकों को नियुक्त किया, रोम के पांच स्टूडियो में अपने काम को निष्पादित करने के लिए, क्योंकि उन्हें पूरे यूरोप से आदेश प्राप्त हुए। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में कोपनहेगन में वोर फ्रू किर्क के पुनर्निर्माण के लिए मसीह और बारह प्रेरितों की मूर्तियों की विशाल श्रृंखला है। उनके कार्यों (नक्काशी, मूर्तियाँ और बस्ट) के लिए मोटिफ ज्यादातर ग्रीक पौराणिक कथाओं से शुक्र, बुध, गैनीमेड, हेबे और कामदेव और साइके की मूर्तियों के साथ बनाए गए थे, लेकिन उन्होंने महत्वपूर्ण व्यक्तित्वों के चित्र भी बनाए, जैसे कि सेंट पीटर्स बेसिलिका, रोम में पोप पायस VII के लिए उनके मकबरे के स्मारक में या वारसॉ में जोज़ेफ़ पोनियाटोव्स्की की घुड़सवार प्रतिमा में। उनकी कृतियाँ कई यूरोपीय देशों में देखी जा सकती हैं, लेकिन कोपनहेगन के थोरवाल्डसन संग्रहालय में एक बहुत बड़ा संग्रह है। रोम में अपने प्रवास के दौरान, थोरवाल्डसन ने युवा डेनिश कलाकारों को शहर में समय बिताने के लिए प्रोत्साहित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। थोरवाल्डसेन के छात्र रोम में थोरवाल्डसेन के अधीन अध्ययन करने वालों में से तीन ने डेनिश मूर्तिकला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जो एक ओर अपने गुरु की शास्त्रीयता में रुचि से और दूसरी ओर अपने मातृ देश में राष्ट्रवाद में बढ़ती रुचि से प्रभावित थे। हर्मन अर्न्स्ट फ्रायंड (1786-1840), जो रोम में थोरवाल्डसन के सबसे करीबी सहायक थे, डेनिश रोमांटिक राष्ट्रवाद के शुरुआती प्रस्तावक थे, जिन्होंने नॉर्डिक पौराणिक कथाओं, विशेष रूप से लोकी (1822), ओडिन (कांस्य 1827) और थोर (1829) से आकृतियों की 12 मूर्तियों का निर्माण किया, जो सभी प्राचीन यूनानी और रोमन पौराणिक कार्यों से प्रेरित थे। उनकी उत्कृष्ट कृति, राग्नारोक फ्रीज, जिसने उन्हें कई वर्षों तक अपने कब्जे में रखा, उनकी मृत्यु के बाद बिसेन द्वारा पूरी की गई थी, लेकिन बाद में क्रिश्चियनबोर्ग आग से नष्ट हो गई थी। स्टेटन्स म्यूजियम फॉर कुन्स्ट में चित्रफलक के एक हिस्से का प्लास्टर कास्ट है। हर्मन विल्हेम बिसेन (1798-1868), शुरू में एक नियोक्लासिसिस्ट, को उस समय की राष्ट्रवादी प्रवृत्ति को दर्शाते हुए डेनिश सैन्य जीत का जश्न मनाने वाले उनके स्मारकीय कार्यों के यथार्थवाद के लिए याद किया जाता है। फ्रेडरिकिया में बिसेन लैंडसोल्डेटन या डेनिश सोल्जर (1858) और फ्लेन्सबर्ग में इस्टेड लायन (1862) दोनों को 25 जुलाई 1850 को इस्टेड (इडस्टेड) की लड़ाई में श्लेसविग-होलस्टीन पर डेनिश जीत के उपलक्ष्य में बनाया गया था। डेनिश सैनिक इस मायने में उल्लेखनीय है कि यह एक उच्च पदस्थ अधिकारी को नहीं बल्कि एक साधारण पैदल सैनिक को दर्शाता है जिसके साथ डेनिश नागरिक आसानी से पहचान कर सकते थे। बिसेन वेनिस में पिरायस शेर का अध्ययन करने के बाद अपने विशाल कांस्य आइस्टेड शेर को डिजाइन करने के लिए प्रेरित हुए, जहां इसे 1687 से युद्ध के पुरस्कार के रूप में प्रदर्शित किया गया था। बर्लिन और कोपनहेगन में जाने के एक रंगीन इतिहास के बाद, आइस्टेड शेर को अंततः 2011 में फ्लेन्सबर्ग में अपनी मूल सेटिंग में वापस कर दिया गया था। जेन्स एडोल्फ जेरिचाउ (1816-1883) ने शुरू में थोरवाल्डसन के नक्शेकदम पर चलते हुए अपनी नियोक्लासिकल कृति हरक्यूलिस एंड हेब (1846) और 1849 से मसीह की विशाल आकृति का अनुसरण किया। इसके बाद उन्होंने अपनी खुद की, अधिक गतिशील शैली विकसित की जिसे द पैंथर हंटर (1846) में देखा जा सकता है, एक ऐसा काम जिसे प्रकृतिवाद में शास्त्रीय कला और आधुनिक रुझानों के बीच संबंधों के एक प्रमुख उदाहरण के रूप में देखा गया है। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कुछ मूर्तिकारों ने शास्त्रीय आकृतियों के आधार पर मूर्तियों का निर्माण जारी रखा, लेकिन अब अधिक प्राकृतिक रूप के साथ। एक अच्छा उदाहरण रोसेनबोर्ग कैसल गार्डन में एक्सेल हैनसेन की इको (1888) है। ग्रीक अप्सरा का गतिशील महिला का जीवंत समकालीन रूप शास्त्रीयता के अधिक कठोर सामंजस्य के विपरीत है। एंडर्स बुंडगार्ड (1864-1937) को नॉर्स देवी गेफियोन (1900) की बैल चलाने वाली लैंगेलीनी के पास उनकी विशाल मूर्ति के लिए याद किया जाता है। लेकिन जैसे-जैसे सदी की बारी आती गई, नए रुझान विकसित हुए, जिसकी शुरुआत ऐतिहासिकता से हुई और डेन्स को श्रद्धांजलि देने की आवश्यकता थी जो प्रसिद्ध हो गए थे। अकादमी में बिसेन के छात्रों में से एक, अगस्त साब्ये (1823-1916) ने पहले नियोक्लासिकल परंपरा को बनाए रखा, लेकिन बाद में फ्रांसीसी प्रकृतिवाद से प्रेरित हुआ। उनका सबसे अच्छा काम निश्चित रूप से रोसेनबोर्ग गार्डन में हंस क्रिश्चियन एंडरसन की कांस्य प्रतिमा है जिसे उन्होंने 1880 में पूरा किया था। एंडरसन को अपने दर्शकों को संबोधित करते हुए बैठने की स्थिति में चित्रित करके, साब्ये लेखक के आंतरिक गुणों को पकड़ने में सक्षम थे जो डेनिश जनता के लिए बहुत मायने रखते थे। साब्ये को संगीतकार जोहान पीटर एमिलियस हार्टमैन की प्रतिमा के लिए भी जाना जाता है। बिसेन के बेटे, विल्हेम बिसेन ने भी मार्बल चर्च में एन. एफ. एस. ग्रुंडटविग, न्यबोडर में क्रिश्चियन चतुर्थ और कोपनहेगन में होजब्रो प्लैड्स पर अबसालोन सहित कई प्रसिद्ध आकृतियों की मूर्तिकला की। मूर्तिकार कार्ल हार्टमैन का भी उल्लेख किया जा सकता है। डेनिश मूर्तिकारों का ध्यान आकर्षित करने वाली दूसरी विकसित कलात्मक प्रवृत्ति प्रतीकवाद थी। नील्स हैनसेन जैकबसेन (1861-1941), जिन्होंने सदी के अंत में पेरिस में कई साल बिताए, ऑगस्टे रॉडिन के प्रभाव में आ गए। उन्होंने ट्रॉल्ड, डेर वेजरर क्रिस्टनब्लॉड (1896) या ट्रॉल्स सहित कई विवादास्पद कांस्य बनाए जो एक नॉर्स लोककथा पर आधारित ईसाई रक्त को सूंघता है। मूल न्यू कार्ल्सबर्ग ग्लिप्टोटेक में है लेकिन वाल्बी में जीसस चर्च के बाहर एक प्रति है जिसके लिए इसे मूल रूप से डिज़ाइन किया गया था। अन्य डेनिश मूर्तिकार जो रॉडिन के प्रतीकवाद से प्रभावित थे, उनमें स्टीफन सिंडिंग (1846-1922) और रुडोल्फ टेगनर (1873-1950) शामिल हैं। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में डेनिश मूर्तिकला में सक्रिय होने वाली पहली महिलाओं में से एक कार्ल नील्सन की पत्नी ऐनी मैरी कार्ल-नील्सन (1863-1945) थीं। प्रकृतिवाद के साथ शास्त्रीयता के संयोजन में जीवन शक्ति की भावना उनके कार्यों में देखी जा सकती है, जिनमें से अधिकांश जानवरों या मानव आकृति को दर्शाते हैं। विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं रिब कैथेड्रल (1904) के तीन कांस्य दरवाजे, किंग क्रिश्चियन IX (1927) की घुड़सवार प्रतिमा और उनके पति, द यंग मैन को समर्पित स्मारक, जो कोपनहेगन में एक विंगलेस पेगासस (1939) पर पैन-पाइप खेल रहे हैं। काई नील्सन (1882-1924) ने अक्सर पौराणिक पात्रों पर आधारित अपनी कामुक महिला आकृतियों के साथ एक महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। उनके बेहतरीन कार्यों में चूना पत्थर में कांस्य ब्लाइंड अल्मुएपिज (ब्लाइंड पीजेंट गर्ल, 1907), मार्मोरपिगेन (द मार्बल गर्ल, 1910) और लेडा मेड स्वेनन (लेडा एंड द स्वान, 1918) शामिल हैं। अकादमी में, उन्हें एडवर्ड एरिक्सन (1876-1959) द्वारा निर्देश दिया गया था, जो एक और कांस्य महिला आकृति, डेन लिली हैवफ्रू (द लिटिल मरमेड, 1913) के लिए प्रसिद्ध हैं। एक अवधि के लिए, डेनमार्क की पहचान जीन गौगिन (1881-1961) और एडम फिशर (1888-1968) जैसे मूर्तिकारों के साथ फ्रांसीसी-प्रेरित आधुनिकतावाद के साथ हुई, जो प्रथम विश्व युद्ध के दौरान संघर्ष में राष्ट्रों के विपरीत सांस्कृतिक आशावाद की भावना का प्रदर्शन करते थे। 1917 से फिशर की ज्यामितीय रूप से डिज़ाइन की गई डैनसेरिंडे (डांसिंग गर्ल) भी क्यूबिज़्म के प्रभाव को दर्शाती है। इस अवधि के एक अन्य महत्वपूर्ण योगदानकर्ता स्वेंड रथसैक (1885-1941) थे जिन्होंने वास्तुकार इवर बेंटसेन के साथ मिलकर लैंगेलीनी पर समुद्री स्मारक (सॉफार्टस्मोनुमेन्टेट) का डिजाइन तैयार किया था। युद्धों के बीच आम लोगों की रोजमर्रा के कपड़ों में मूर्तियां बनाने में रुचि थी जैसा कि पोवल सॉन्डरगार्ड के मैंड ओग पिज (मैन एंड गर्ल, 1934) और नूड नेलेमोस के एविस्मैंडेन लैट्रिज़ (1935) में देखा जा सकता है, जिसमें एक अखबारवाले को दिखाया गया है जो कपड़ों में पहने हुए था जो उसने कोपेनहेगन की सड़कों पर समाचार पत्र बेचते समय पहने थे। स्वीडन में ब्रोर हजोर्थ के प्रभाव में आने वाले गुन्नार वेस्टमैन (1915-1985) ने एक सरलीकृत शैली विकसित की जिसे बच्चों का प्रतिनिधित्व करने वाले उनके कार्यों में देखा जा सकता है जैसे कि बोर्न वेद विंदू (चिल्ड्रन एट द विंडो, 1947), गोगेउंगेन और बोर्नेहेवन (1948)। इसके अलावा 1930 के दशक में, गॉटफ्रेड इक्हॉफ (1902-1982) ने अपने फ्रांसीसी प्रशिक्षकों चार्ल्स डेस्पियो और अरिस्टाइड माइलोल के प्रभाव से प्रेरित सरल मानव आकृतियों को तराशा। 1940 में अनावरण की गई, रोपिगर (द बीट गर्ल्स) की उनकी मूर्ति को लॉलैंड द्वीप पर साक्सकोबिंग में देखा जा सकता है। 1930 के दशक में अतियथार्थवाद का प्रभाव भी देखा गया, उदाहरण के लिए एजलर बिले (1910-2004) के काम में उनके शुरुआती पशु जैसी आकृतियों के साथ। हेनरी हीरुप (1907-1993) ने सड़कों पर पाए जाने वाले कचरे से बने "कबाड़ मॉडल" में रुचि विकसित की। उन्हें पत्थर के मूल आकार की मूर्तिकला के लिए भी याद किया जाता है। सोनजा फेरलोव, जिन्हें उनके उल्लू (1935) और उनके अफ्रीकी-प्रेरित डिजाइनों के लिए याद किया जाता है, इन अतियथार्थवादी कलाकारों की एक महत्वपूर्ण सहयोगी भी थीं, जो एक साथ लिनियन संघ के प्रमुख सदस्य थे। संभवतः डेनिश अतियथार्थवाद में सबसे प्रसिद्ध प्रतिभागी विल्हेम फ़्रेडी (1909-1995) थे जिन्होंने अतियथार्थवाद के प्रति अधिक स्पष्ट रूप से यौन दृष्टिकोण अपनाया। यह उनके सेक्स-पैरालाइजिपल (1936) में देखा जा सकता है जिसे पुलिस ने पोर्नोग्राफी के आधार पर जब्त कर लिया था। युद्ध के बाद के विकास फ्रांस की तरह, द्वितीय विश्व युद्ध के तुरंत बाद डेनिश मूर्तिकला में स्पॉन्टेनिज्म और कंक्रीटवाद का प्रभुत्व था। अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद से उपजी स्वतःस्फूर्तता ने एसगर जॉर्न (1914-1973) के साथ कोबरा आंदोलन का गठन किया। उनका सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकला कार्य, आरहस स्टैट्सगिमनेसियम के लिए बड़ी नक्काशी (1959), एक विशाल चीनी मिट्टी है, जो 27 मीटर लंबा है। 1920 के दशक की अमूर्त ज्यामितीय कला से विकसित ठोसवाद 1947 में लिनियन द्वितीय की ओर ले जाने वाले दादा आंदोलन से प्रभावित था। इसके अलावा 1950 के दशक में, स्वेंड विग हैनसेन (1922-1997) ने मानव शरीर की कामुक शक्ति पर ध्यान केंद्रित किया जैसा कि हर्निग कला संग्रहालय में अपने सीमेंट मॉडर जॉर्ड (मदर अर्थ, 1953) में किया गया था। 1950 और 1960 के दशक में एक महत्वपूर्ण और विपुल योगदानकर्ता जॉर्गन हौगेन सोरेंसन (जन्म 1934) थे, जिनके वध किए गए जानवरों ने उन्हें अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के नए मार्गों का पता लगाने की अनुमति दी, जो उनकी अपनी, अक्सर क्रूर शैली में मानव स्थिति के बारे में उनके विचारों का प्रतिनिधित्व करते थे। कंक्रीटवादी आंदोलन ने सभी संस्कृतियों और युगों के लिए अभिव्यक्ति की शुद्धता प्राप्त करने का प्रयास किया। रॉबर्ट जैकबसेन (1912-1993), इसके शुरुआती प्रस्तावकों में से एक, ने अपनी वेल्डेड लोहे की मूर्तियों के साथ अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की, जहाँ रेखाएँ और सतह स्वायत्त ब्रह्मांडों में संलग्न थे। लिनियन द्वितीय में एक अन्य मूर्तिकार गुन्नार आगार्ड एंडरसन (1919-1982) थे जिन्होंने अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर सामाजिक रूप से उन्मुख मूर्तिकला विकसित की। 1960 के दशक में, जर्मन और अमेरिकी कला में न्यूनतम प्रवृत्तियाँ विली ऑर्स्कोव (1920-1990) के मेटा-उद्देश्य दृष्टिकोण के पीछे थीं, जिन्होंने अपने कार्यों का उत्पादन करने के लिए प्लास्टिक और अक्सर फुलाए हुए रबर जैसी रोजमर्रा की सामग्री का उपयोग किया। उदाहरणों में सोमरस्कल्प्चर (1965, नोर्डजिलैंड्स कुन्स्टम्यूजियम) और स्टैबिलर-इंस्टाबिलर-लैबिलर (1968) शामिल हैं। गैर-पारंपरिक सामग्रियों के साथ प्रयोग करने वाले अन्य लोगों में ब्योर्न नोर्गार्ड (जन्म 1947), हेन हेन्सेन (जन्म 1935) और पर किर्कबी (जन्म 1938) थे। 1970 के दशक ने आसपास की दुनिया को दर्शाने वाले अमेरिकी-प्रेरित प्रतिष्ठानों में बढ़ती रुचि दिखाई और 1973 में इंस्टीट्यूट फॉर स्कालकन्स्ट (इंस्टीट्यूट फॉर स्केलेबल आर्ट) तक ले गया, जो देश भर में सार्वजनिक स्थानों पर कई लोकतांत्रिक रूप से डिजाइन किए गए सजावटी कार्यों के पीछे था। प्रमुख समर्थक मोगेंस मोलर, हेन हेनसेन और स्टिग ब्रोगर थे। 1980 के दशक में, अंतर्राष्ट्रीय उत्तर-आधुनिकतावाद ने अवांट-गार्डे की ज्यादतियों से बचने के लिए मूर्तिकला के लिए एक अधिक शास्त्रीय, बौद्धिक रूप से आधारित दृष्टिकोण की ओर वापसी की शुरुआत की। यहाँ के खिलाड़ियों में हेनरिक बी. एंडरसन, मोर्टन स्ट्रेड, ओविंद नायगार्ड, सोरेन जेन्सेन और एलिजाबेथ टुब्रो शामिल थे, जो सभी कला अकादमी में विली ऑर्स्कोव और हेन हेन्सेन से प्रभावित थे। वर्तमान रुझान आज, युवा डेनिश कलाकार तेजी से विदेशों में प्रेरणा की तलाश कर रहे हैं, विशेष रूप से बर्लिन की प्रदर्शनियों में। पर अर्नोल्डी, पर किर्कबी और ओलाफुर एलियासन सभी ने नए कोपनहेगन ओपेरा हाउस (2004) में बड़े पैमाने पर सजावटी काम किया है, जबकि 2003 में एलिजाबेथ टुब्रो ने आरहस के केंद्र में अपने विवादास्पद वैंड्रेगन (वाटर ड्रैगन, 2003) को पूरा किया। हाल के Ørestad विकास में प्रति किर्कबी के मुर्स्टेंस्कल्प्चर (द ब्रिक वॉल, 2004), हेन हेनसेन के कांस्य डेन स्टोर उदवेक्सलर (द ग्रेट एक्सचेंज, 2005) और ब्योर्न नॉरगार्ड के रंगीन कार्लिघेडसोएन (लेक ऑफ लव, 2010) सहित स्मारकीय कार्यों का पूरा होना भी देखा गया है। संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान कस्बों और शहरों में प्रदर्शित कार्यों के अलावा, कई संग्रहालयों और उद्यानों में डेनिश मूर्तिकला का संग्रह हैः ए. आर. ओ. एस., आरहस कुन्स्टम्यूजियम हार्ट, समकालीन कला जे. एफ. का हर्निंग संग्रहालय। फ्रेडरिकसुंड कुन्स्टन में विलुम्सेंस संग्रहालय, एलबोर्ग गैलरी गल्शिओट, हमलेबेक में ओडेन्स लुइसियाना म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, कोपनहेगन से 35 किमी उत्तर में न्यी कार्ल्सबर्ग ग्लिप्टोटेक, कोपनहेगन रोसेनबोर्ग कैसल गार्डन, कोपनहेगन रुडोल्फ़ टेगनर म्यूज़ियम, ड्रोनिंगमोले के पास, कोपनहेगन स्टेटन्स म्यूज़ियम फॉर कुन्स्ट से 50 किमी उत्तर में, कोपनहेगन थोरवाल्डसन म्यूज़ियम, कोपनहेगन संदर्भ साहित्य एबिल्डगार्ड, हैने; बोघ, मिकेल; फ्रिबॉर्ग, फ्लेमिंगः "डांस्क मूर्तिकला आई 125 आर", कोपनहेगन, गिल्डेन्डल, 1996,327 पीपी। .. बाहरी लिंक मूर्तिकला