Empire silhouette
एम्पायर सिल्हूट, एम्पायर लाइन, एम्पायर कमर या जस्ट एम्पायर कपड़ों की एक शैली है जिसमें पोशाक में एक फिट बोडिस होती है जो बस्ट के ठीक नीचे समाप्त होती है, जो एक ऊँची कमर वाली उपस्थिति देती है, और एक एकत्रित स्कर्ट जो लंबी और शिथिल रूप से फिट होती है लेकिन शरीर को मोटी पेटीकोट द्वारा समर्थित होने के बजाय स्किम करती है। रूपरेखा विशेष रूप से नाशपाती के आकार के लिए चापलूसी है जो पेट के क्षेत्र को छिपाने या बस्ट पर जोर देने की इच्छा रखते हैं। पोशाक का आकार शरीर के आकार को लंबा करने में भी मदद करता है। जबकि शैली 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वापस जाती है, "साम्राज्य सिल्हूट" शब्द एक शताब्दी बाद 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ब्रिटेन में उत्पन्न हुआ; यहाँ साम्राज्य शब्द प्रथम फ्रांसीसी साम्राज्य (1804-1815) की अवधि को संदर्भित करता है; नेपोलियन की पहली महारानी जोसेफिन डी ब्युहारनाइस यूरोप के आसपास शैली को लोकप्रिय बनाने में प्रभावशाली थीं। "साम्राज्य" शब्द का उच्चारण फैशन की दुनिया में एक विशेष अर्ध-फ्रांसीसी उच्चारण के साथ किया जाता है। यह शैली नियोक्लासिकल फैशन के हिस्से के रूप में शुरू हुई, जो ग्रीको-रोमन कला से शैलियों को पुनर्जीवित करती है, जिसमें महिलाओं को ढीले फिटिंग वाले आयताकार अंगरखे पहने हुए दिखाया गया था, जिन्हें पेप्लोस या अधिक सामान्य चिटन के रूप में जाना जाता था, जिन्हें बस्ट के नीचे बेल्ट किया गया था, जो समर्थन और गर्म जलवायु के लिए उपयुक्त एक ठंडा, आरामदायक पोशाक प्रदान करता था। 18वीं शताब्दी के अंतिम कुछ वर्षों में पहली बार पश्चिमी और मध्य यूरोप (और यूरोपीय-प्रभावित क्षेत्रों) में शैली को फैशन में आते देखा गया। 1788 में, क्रांति से ठीक पहले, दरबारी चित्रकार लुईस एलिसाबेथ विगी ले ब्रुन ने एक "यूनानी रात्रिभोज" का आयोजन किया था जिसमें महिलाओं ने सादे सफेद "यूनानी" अंगरखे पहने थे। छोटे शास्त्रीय केशविन्यास, जहाँ कर्ल के साथ संभव था, कम विवादास्पद थे और बहुत व्यापक रूप से अपनाए गए थे। शाम की पोशाक को छोड़कर अब बाल बाहर भी खुले हुए थे, बोनट या अन्य आवरण आमतौर पर पहले भी घर के अंदर पहने जाते थे। इसके बजाय बालों को बांधने या सजाने के लिए पतले यूनानी शैली के रिबन या फिलेट का उपयोग किया जाता था। साम्राज्य के कपड़े हल्के और ढीले होते थे, आमतौर पर सफेद, और अक्सर छोटी बाजू के साथ बनाए जाते थे। बस्ट के ठीक नीचे बैठे कमर के चारों ओर एक टाई अक्सर एक अलग रंग में होती थी। एक लंबा आयताकार शॉल या रैप, जो अक्सर चित्रों में सजावटी किनारे के साथ लाल होता था, भी पहना जाता था, और बैठने पर बीच के आसपास रखा जाता था-जिसके लिए अर्ध-स्थायी मुद्राओं को फैलाना पसंद किया जाता था। 19वीं शताब्दी के अंत तक, इस तरह की शैलियाँ पूरे यूरोप में व्यापक रूप से फैल गई थीं। फ्रांस में इस शैली को कभी-कभी शास्त्रीय यूनानी कला के मिट्टी के बर्तनों और मूर्तिकला पर पाई जाने वाली सजावट के बाद "ए ला ग्रीक" कहा जाता था, हालांकि साम्राज्य की पोशाक में कई स्रोत थे, जिसमें मैरी एंटोनेट की केमिसे ए ला रेने भी शामिल थी, जो अमेरिका सहित गर्म जलवायु में विदेशों में रहने वाली यूरोपीय महिलाओं द्वारा पहने जाने वाले एक साधारण सफेद गाउन से प्रभावित था। नेपोलियन ने एक शाही संदर्भ में पोशाक का उपयोग किया, साम्राज्य काल के दौरान अपने राजनीतिक एजेंडे के अनुरूप इसका अर्थ ग्रीस से रोम में स्थानांतरित कर दिया। इस शैली को अपनाने से 1790 के दशक के फैशन और 1770 के दशक की संकुचित और विशाल शैलियों (पैनियर के ऊपर एक कठोर बेलनाकार धड़ के साथ) के बीच एक भारी अंतर पैदा हुआ। यह परिवर्तन संभवतः आंशिक रूप से 1789 के बाद फ्रांसीसी राजनीतिक उथल-पुथल के कारण हुआ है (जिसने प्राचीन गुणों की बहाली को प्रोत्साहित किया, और पहले कुलीन फैशन में आम अलंकृत रूप से शानदार प्रदर्शन के प्रकार को हतोत्साहित किया)। प्रारंभिक शैलियों में अक्सर पूरी तरह से नंगी बाहें होती थीं, जैसा कि प्राचीन उदाहरणों में होता है, लेकिन लगभग 1800 से छोटी बाजूएं अधिक विशिष्ट हो गईं, शुरू में कभी-कभी डेविड के पोर्ट्रेट ऑफ मैडम रेकैमियर (1800) की तरह पारदर्शी, फिर फूली हुई। शैली नेपोलियन युग के माध्यम से 1820 के दशक की शुरुआत तक विकसित हुई, धीरे-धीरे कम सरल हो गई, जिसके बाद घंटा ग्लास विक्टोरियन शैलियाँ अधिक लोकप्रिय हो गईं। अंग्रेजी महिलाओं की शैलियों (जिन्हें अक्सर "रीजेंसी" के रूप में संदर्भित किया जाता है) ने फ्रांसीसी शैलियों के रूप में बढ़ी हुई कमर की रेखाओं की समान सामान्य प्रवृत्ति का पालन किया, तब भी जब देश युद्ध में थे। इस शैली को अक्सर एक उच्च सामाजिक स्थिति (विशेष रूप से इसके शुरुआती वर्षों में) को दर्शाने के लिए सफेद रंग में पहना जाता था; केवल इंग्लैंड में "सौम्य" वर्गों के रूप में जानी जाने वाली महिलाएं ही उस युग के पीले, आसानी से गंदे कपड़े पहन सकती थीं। इस रूप को ब्रिटेन में एम्मा, लेडी हैमिल्टन द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था, जिन्होंने शास्त्रीय पुरातनता ("दृष्टिकोण") की नकल में मुद्राओं के अपने प्रदर्शन के लिए ऐसे कपड़ों को डिजाइन किया था, जो पूरे यूरोप में एक सनसनी थे। पोशाक का ऊँची कमर वाला कट बाहरी कपड़ों पर भी लगाया जाता था, जैसे कि पेलिस। साम्राज्य सिल्हूट ने 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के बाद के उच्च फैशन के कपड़ों की तुलना में 1795-1820 अवधि के कपड़ों को आम तौर पर कम सीमित और बोझिल बनाने में योगदान दिया। 1960 के दशक में शैली का पुनरुद्धार देखा गया, जो संभवतः उस युग की कम सख्त सामाजिक रूढ़ियों को दर्शाता है, जैसा कि 1920 के दशक में "फ्लैपर" शैलियों ने 1900 के दशक की शुरुआत में भारी कॉर्सेट्री को बदल दिया था। एम्मा, लेडी हैमिल्टन स्पेंसर (कपड़े) उच्च वृद्धि (फैशन) संदर्भ नोट्स आगे पढ़ने के लिए बोरहिस, कैटेल लेः द एज ऑफ नेपोलियनः कॉस्ट्यूम फ्रॉम रिवोल्यूशन टू एम्पायर, 1789-1815, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, 1989. नाओमी लुब्रिचः "द लिटिल व्हाइट ड्रेसः पॉलिटिक्स एंड पॉलीवैलेन्स इन रिवोल्यूशनरी फ्रांस" मेंः फैशन थ्योरी। द जर्नल ऑफ ड्रेस, बॉडी एंड कल्चर, 19:5,2015 बाहरी लिंक 1780 के दशक के फैशन 1790 के दशक के फैशन 1800 के दशक के फैशन 1810 के दशक के फैशन 1960 के दशक के फैशन 1970 के दशक के फैशन फैशन सौंदर्यशास्त्र कपड़ों का इतिहास पहला फ्रांसीसी साम्राज्य जोसेफिन डी ब्युहारनाइस