Felipe Dulzaides
फेलिप डल्जाइड्स (जन्म 23 फरवरी, 1965) क्यूबा में जन्मे अमेरिकी समकालीन कलाकार हैं। उनके अभ्यास में स्थापना, फोटोग्राफी, वीडियो, ड्राइंग, मूर्तिकला और प्रदर्शन शामिल हैं। उनके कार्यों के संदर्भ में दो महत्वपूर्ण शहर सैन फ्रांसिस्को, कैलिफोर्निया और हवाना, क्यूबा हैं। परिवार और शिक्षा फेलिप डल्जाइड्स का जन्म क्यूबा की क्रांति की प्रारंभिक अवधि के दौरान हवाना में हुआ था, एक ऐसा समय जो सामूहिक आशा और उत्साह की विशेषता है। वह एक प्रभावशाली संगीतकार (वे एक ही नाम साझा करते हैं) और एक बालवाड़ी शिक्षक के बेटे हैं। उनके पिता ने क्यूबा में जैज़ के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके परिवार में ओरिजीन्स समूह के कवि एलिसियो डिएगो, फिना गार्सिया-मरूज़ और सिंटियो विटियर भी शामिल हैं। 1980 के दशक के मध्य में डल्जाइड्स ने इंस्टीट्यूट सुपीरियर डी आर्टे (आईएसए) के नाटकीय कला कार्यक्रम में भाग लिया। एक छात्र के रूप में वह जर्ज़ी ग्रोटोव्स्की की अवधारणाओं में रुचि लेने लगे जो उनकी पुस्तक टुवर्ड्स ए पुअर थिएटर में व्यक्त की गई थी। इसके अलावा, उन्होंने थिएटर प्रतिनिधित्व में रूढ़िवादी मुद्दों पर सवाल उठाते हुए प्रयोगात्मक थिएटर में अपनी पढ़ाई पर ध्यान केंद्रित किया। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, वह फ्लोरा लॉटेन द्वारा निर्देशित समूह बुएंडिया में शामिल हो गए। इटली के दौरे के दौरान उन्होंने नाटकीय कला छोड़ दी और हवाना नहीं लौटने का फैसला किया। इटली और स्पेन में महीनों बिताने के बाद, वे मियामी चले गए। 1993 में उन्होंने मियामी डेड कम्युनिटी कॉलेज में वृत्तचित्र फोटोग्राफी कक्षाओं में दाखिला लिया। 1998 में डल्जाइड्स सैन फ्रांसिस्को आर्ट इंस्टीट्यूट में अपने एम. एफ. ए. पर काम करने के लिए कैलिफोर्निया चले गए। सैन फ्रांसिस्को में उनका काम वृत्तचित्र सड़क फोटोग्राफी से वैचारिक फोटोग्राफी में स्थानांतरित हो गया, और उन्हें यह पता लगाने में दिलचस्पी हो गई कि कला जीवन से कैसे संबंधित है। बे एरिया के विचारवादीः पॉल कोस, टोनी लैबेट और डेविड आयरलैंड ने उन्हें विशेष रूप से प्रेरित किया। 2005 से 2009 तक उन्होंने सैन फ्रांसिस्को कला संस्थान के नई शैली विभाग में स्थापना, वैचारिक फोटोग्राफी और वीडियो पाठ्यक्रम पढ़ाए। डल्जाइड्स के अभ्यास में कार्य और विषय सुधार एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। "भाग्यशाली दुर्घटनाएँ", साधनों की अर्थव्यवस्था, और प्रलेखन का काव्यात्मक उपयोग, सामग्री, पाई गई वस्तुएँ, रूपक और प्रतिनिधित्व के मुद्दे उनकी कला में मौजूद आवर्ती पहलू हैं। क्यूरेटर रेने डी गुज़ामन के अनुसार, दुलज़ाइड्स के वीडियो पूरे समय दर्ज किए गए सरल कृत्यों को दर्शाते हैं। कलाकार अक्सर अपने काम में एक केंद्रीय तत्व के रूप में दिखाई देता है, लेकिन प्राथमिक वस्तुओं को भी नियोजित करता है, जिनका उपयोग प्रदर्शन क्रियाओं को बनाने के लिए किया जाता है। इन कृत्यों में एक दोहराए जाने वाला या एकल गुण होता है जिसे एक प्रवाह बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो दर्शक को किसी अप्रत्याशित कलात्मक गंतव्य की ओर ले जाता है। जैसे-जैसे हम उनके काम को सामने आते देखते हैं, जो एक प्राथमिक अभिनय प्रतीत हो सकता है, वह अपनी सादगी खो देता है और उस चौड़ाई, जटिलता और जुड़ाव को अपना लेता है जिसे दर्शक कलात्मक अनुभव में लाता है। "फॉलोइंग एन ऑरेंज (1999) में, वीडियो जो उनके काम की शुरुआत को चिह्नित करता है, डल्जाइड्स सड़क पर लुढ़कते हुए एक नारंगी रंग को गति देता है। एक मिनट की ऑरेंज की कठिन सवारी के अंत में, यह गुजरने वाली कारों के माध्यम से एक व्यस्त मार्ग को सुरक्षित रूप से पार करने का प्रबंधन करता है। ऑन द बॉल (2000), सबसे अधिक प्रदर्शित वीडियो में से एक है। यह सांस्कृतिक विस्थापन के कारण होने वाली मनोवैज्ञानिक स्थिति की खोज करता है। वीडियो और मीडिया क्यूरेटर रुडोल्फ फ्रिलिंग ने कहाः "डिजिटल प्रोसेसिंग के बिना असंपादित और मंचित, ऑन द बॉल सांस लेने के कार्य के रूप में चेहरे की दृश्यता को प्रस्तुत करता है। उसी समय, कैमरे के लेंस पर भारी सांस लेना वीडियो टेप के कार्य पर खेलता है, जो समय का संदर्भ है। इस उदाहरण में, कुछ दिखाई देने की अनुमति देना भी खुद को अस्पष्ट करने और स्पष्ट करने की एक द्वंद्वात्मक प्रक्रिया साबित करता है "सैन फ्रांसिस्को आर्ट इंस्टीट्यूट के एक सलाहकार टोनी लैबेट ने अपने वीडियो कार्य के बारे में लिखाः" प्रदर्शन, ध्वनि, मूर्तिकला और शरीर के रंगमंच को मिलाकर और हेरफेर करते हुए, फेलिप डल्ज़ाइड्स गति में संकर और व्यक्तिगत compositions.like songs.riffs.improvisations.poetry बनाता है। "शहर और व्यक्तिगत डल्ज़ाइड्स का काम भी एक व्यक्ति और उसके संदर्भ के बीच संबंध की पड़ताल करता हैः शहर। सैन फ्रांसिस्को में उन्होंने अपने पहले स्टूडियो के रूप में नॉर्थ बीच पड़ोस में एक असाधारण दृश्य के साथ एक छत का उपयोग किया। उन्होंने इसका शीर्षक दियाः "दीवारों के बिना एक स्टूडियो।" दो-चैनल वीडियो इंस्टॉलेशन डायलॉग एक चैनल पर प्रस्तुत करता है, डल्जाइड्स एक छत पर शाम को साइकिल की सवारी करते हुए वृत्त में घूमते हुए (निकास के बिना एक जगह), जबकि एक अलग वीडियो चैनल में उन्हें एक फोघर्न का जवाब देते हुए दिखाया गया है। हर बार जब वह एक सीटी के साथ फोघर्न का जवाब देता है, तो वह एक टॉर्च से अपना चेहरा भी रोशन करता है और इस प्रकार दर्शक के साथ एक दृश्य संपर्क स्थापित करता है। हवाना शहरी स्थितियों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक समृद्ध शहर है। डल्जाइड्स इनका उपयोग किए गए कार्यों की एक श्रृंखला और टिप्पणियों के आधार पर सीधे प्रलेखन टुकड़ों के लिए सेटिंग्स के रूप में करते हैं। कला बनाना बंद करने के अठारह कारण (2007-2011) एक फोटो श्रृंखला है जो शहरी क्षेत्र में विभिन्न घटनाओं का दस्तावेजीकरण करती है जो समकालीन मूर्तिकला और स्थापना कला का संदर्भ देती है। शहर और सार्वजनिक स्थानों से निपटने में सार्वजनिक कला डल्जाइड्स की रुचि ने उन्हें विभिन्न संदर्भों में कई हस्तक्षेपों और सार्वजनिक कला परियोजनाओं का आयोजन करने के लिए मजबूर किया। डबल टेक (2004-2005) में आठ साइट-विशिष्ट बिलबोर्ड की एक श्रृंखला शामिल थी जिसमें साइट का एक पहचानने योग्य विवरण था। प्रत्येक अघोषित बिलबोर्ड सैन फ्रांसिस्को डाउनटाउन क्षेत्र में दिखाई दिया। एसेंशियल इज इनविजिबल (2005) में 25 फीट लंबे और 15 फीट चौड़े और 11 फीट ऊंचे हृदय को मापने वाले एक फूलने योग्य अंग का निर्माण शामिल है। दर्शक महाधमनी के माध्यम से टुकड़े में प्रवेश कर सकते हैं। भीतर उनका सामना एक पारभासी लाल स्थान से होता है जो कूदता है और अंग के कक्षों से गुजरता है। जब दर्शक अंदर होते हैं, तो टुकड़ा चलता है, जीव जीवित होता है। दर्शक एक अन्य धमनी से बाहर निकलते हैं। इसका शीर्षक द लिटिल प्रिंस पुस्तक के प्रसिद्ध वाक्यांश का संदर्भ देता है। केवल दिल से ही कोई सही ढंग से देख सकता है; जो आवश्यक है वह आंख के लिए अदृश्य है। "हवाना के मालेकॉन पर स्थित परिप्रेक्ष्य (2019) में पैनलों की स्थापना शामिल थी जो समुद्र और शहर के दृश्य की धारणा को खंडित करती थी। ये पैनल, (आमतौर पर निर्माण स्थलों पर उपयोग किए जाते हैं) हवाना के क्षितिज में होटल निर्माण के हालिया प्रसार का संदर्भ देते हैं और सवाल उठाते हैं। वास्तुकला अन्य प्रक्रिया-उन्मुख परियोजनाएं लेखा-आधारित हैं; एक शोध विधि जो खोजी गई सामग्री को छानने पर आधारित है। 2004 में डल्जाइड्स मिश्रित मीडिया प्रतिष्ठानों की त्रयी के लिए आधुनिकतावादी वास्तुकला के साथ जुड़ गएः यूटोपिया पॉसिबल (1999-ऑन गोइंग)। यह कार्य क्यूबा के अधूरे राष्ट्रीय कला विद्यालयों की वास्तुकला के विभिन्न पहलुओं की खोज और खुलासा करता है। पूरी परियोजना पहली स्थापना से प्रस्थान करती है, एक जल चैनल की सफाई का एक सरल इशारा है ताकि अगली बार बारिश होने पर पानी चले। जैसे-जैसे यूटोपिया पॉसिबल विकसित हुआ, वैसे-वैसे उन वास्तुकारों के साथ सार्थक दोस्ती भी हुई जिन्होंने इन प्रतीकात्मक और विवादास्पद इमारतों को डिजाइन कियाः रॉबर्टो गोट्टार्डी, विट्टोरियो गराती और रिकार्डो पोरो। सफाई का भाव एक शोध आधारित मिश्रित मीडिया दस्तावेज़ में विकसित हुआ जो इसके लेखकों के दर्शन के साथ-साथ उनके काम को समाप्त करने और उनकी रक्षा करने के उनके संघर्ष को दर्शाता है। हाल ही में डल्जाइड्स ने इन वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृतियों को समाप्त करने और संरक्षित करने के तरीके खोजने के लिए संरक्षण के निर्माण में पेशेवरों की एक टीम के साथ सेना में शामिल हो गए हैं। अपने पूरे जीवन में सार्थक परिदृश्यों में फिर से प्रवेश करने के अपने आत्मकथात्मक अनुभव के कारण सर्कल द सर्कल उनकी कला में एक आवर्ती विषय है। 1999 में सैन फ्रांसिस्को कला संस्थान के छात्र के रूप में हवाना की एक कक्षा यात्रा और एक कलाकार के आदान-प्रदान कार्यक्रम ने उन्हें उस दिशा में स्थापित किया। दुलजाइड्स के लिए, एक कलाकार के संदर्भ के साथ संबंधों की प्रकृति उसके काम के स्वर को आकार देती है। यही कारण है कि रोम में अमेरिकन अकादमी में फुल सर्कल (2010-11) परियोजना को पूरा करने के बाद, उन्होंने हवाना में अपने स्टूडियो को आधार बनाने का फैसला किया। फुल सर्कल, विकसित कार्य का एक निकाय है जो इटली में बीस साल पहले के उनके अनुभव का पता लगाता है जब उन्होंने थिएटर को छोड़ दिया और हवाना नहीं लौटने का फैसला किया। क्रॉसओवर डल्जाइड्स ने क्यूबा में कई परियोजनाओं का प्रदर्शन और विकास किया है। फ्लैग माई हाइट (2007) एक नियॉन टुकड़ा है जिसमें क्यूबा का झंडा है जो उसकी ऊंचाई को मापता है। डल्जाइड्स का मानना है कि एक कलाकार की भूमिका का हिस्सा एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण को स्पष्ट करना भी है। उनकी कृतियाँ एक संतुलन और सेतु दृश्य को दर्शाती हैं। गर्म महासागर और उष्णकटिबंधीय समुद्र तटों के बिना एक राज्य, इंडियाना के राजमार्ग अंतरराज्यीय 40 में स्थित एक बिलबोर्ड टुकड़े शीर्षकः ऑल दैट वी हैव मिसिंग (2008) में एक के बाद एक दो तस्वीरें दिखाई गईं। एक तरफ नीले आसमान में एक रास्ते का निशान दिखाया गया। दूसरी छवि में एक सुंदर और गर्म रेतीले समुद्र तट को दिखाया गया है। इन दोनों तस्वीरों को वराडेरो बीच रिसॉर्ट में लिया गया था, जहाँ उन्होंने अपने बचपन के पहले दस साल बिताए थे। इस तरह के कार्य अमेरिका-क्यूबा राजनीतिक संघर्ष के समाधान के रूप में बातचीत और बातचीत के बारे में हाल के राजनीतिक विचारों को मजबूत करते हैं। फेलिप डल्जाइड्स (2009-2017) की भूमिका निभाने वाला प्रोजेक्ट फेलिप डल्जाइड्स अपने पिता के जीवन और काम को आंतरिक दृष्टिकोण से देखता है। उनके पिता एक संगीतकार और एक संरक्षक थे जिन्होंने क्यूबा क्रांति के शुरुआती वर्षों के दौरान जैज़ को विकसित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उस अवधि में सांस्कृतिक अधिकारियों ने जैज़ को गलत समझा। उनकी नवीनतम परियोजना सेंट्रो बाहिया (2014-चल रही) उनके स्टूडियो में है, जो हवाना से खाड़ी के पार स्थित रेगला में स्थित एक पुनर्स्थापित स्थान है। अपने स्टूडियो में वह एक लचीला कार्यक्रम विकसित कर रहे हैं जो निवास, प्रदर्शनियों, व्याख्यानों और कार्यक्रमों को समायोजित कर सकता है। सेंट्रो बाहिया कला, पारिस्थितिक, शहरी और सामुदायिक मुद्दों के बीच प्रयोगात्मक क्रॉसओवर विकसित करने का एक केंद्र है। उनके स्टूडियो के रूप में काम करने के अलावा, यह रचनात्मक सोच को प्रोत्साहित करने के लिए समर्पित एक स्थान है। उनके काम को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर द्विवार्षिक, कला केंद्रों, गैर-लाभकारी प्रयोगात्मक कला स्थलों और सार्वजनिक स्थानों पर प्रदर्शित किया गया है। X, XII, XIII हवाना द्विवार्षिक 7वीं ग्वांगजू द्विवार्षिक 2008 कैलिफोर्निया द्विवार्षिक एकल प्रदर्शनियाँः ग्राहम फाउंडेशन, रिचर्ड। ई. पीलर आर्ट सेंटर, फ्रीडम टावर, साला डियाज़, न्यू लैंगटन आर्ट्स, द लैब और गैलेरिया हबाना विषयगत प्रदर्शनियाँः बे एरिया नाउ एट द येरबा बुएना सेंटर फॉर द आर्ट्स, लुडविग फोरम में कुंट्स एक्स क्यूबा, एलएजीएमएजी में आधुनिक होने के लिए निंदा की गई, और कई अन्य लोगों के बीच यात्रा कार्यक्रम फंडेशियन बोटिन। पुरस्कार, अनुदान और निवास 2001-2002, सिंटास फैलोशिप 2003, हेडलैंड्स सेंटर फॉर द आर्ट्स 2010-2011, रोम पुरस्कार, रोम में अमेरिकी अकादमी फंडेशियन बोटिन ग्राहम फाउंडेशन कोपनहेग आर्टिस्ट इन रेजिडेंस क्रिएटिव वर्क फंड आर्ट मैटर्स विज़न फ्रॉम द न्यू कैलिफोर्निया आर्टाडिया बे एरिया अवार्ड संदर्भ 1965 जन्म कैलिफोर्निया के कलाकार क्यूबा के समकालीन कलाकार अमेरिकी वीडियो कलाकार सैन फ्रांसिस्को आर्ट इंस्टीट्यूट के पूर्व छात्र सैन फ्रांसिस्को आर्ट इंस्टीट्यूट के संकाय लिविंग पीपल आर्टिस्ट सैन फ्रांसिस्को बे एरिया इंस्टीट्यूट सुपीरियर डी आर्टे के पूर्व छात्र