Judy Ledgerwood
जूडी लेजरवुड (जन्म 1959) एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार और शिक्षक हैं, जो शिकागो में स्थित हैं। उनका काम काफी हद तक उच्च-आधुनिकतावादी शब्दावली के भीतर अमूर्त चित्रकला में मौलिक, ऐतिहासिक और समकालीन मुद्दों का सामना करता है जिसे वह अक्सर जटिल और विकृत करती हैं। लेजरवुड पारंपरिक रूप से स्त्री-कोडित तत्वों-सौंदर्य प्रसाधन और सजावट से संबंधित रंग, सजावटी और शिल्प परंपराओं के संदर्भ-को तथाकथित "वीरतापूर्ण" अमूर्तता से जुड़े पैमाने पर प्रस्तुत करता है; आलोचकों का सुझाव है कि उनका काम आधुनिकतावादी पुरुष प्राधिकरण के एक उत्थान या "घरेलूकरण" को लागू करता है जो परंपरा को महिला कामुकता, डिजाइन, ग्लैमर और पॉप संस्कृति के संकेतों के लिए खोलता है। आलोचक जॉन याउ लिखते हैं, "लेजरवुड के चित्रों में दर्शक हास्य के तत्वों, आश्चर्य के उदाहरणों, महिला कामुकता के उत्सव, अश्लील व्यवहार के रूपों और रंग के तीव्र और अप्रत्याशित संयोजनों का सामना करते हैं। उनके दृष्टिकोण के बारे में कुछ भी सूत्र नहीं है। लेजरवुड ने पूरे संयुक्त राज्य और यूरोप में दीर्घाओं में और आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, म्यूज़ियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट शिकागो, स्मार्ट म्यूज़ियम ऑफ आर्ट और रेनैस्संस सोसाइटी सहित संस्थानों में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है। उनका काम मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, लॉस एंजिल्स, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो और म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट शिकागो के सार्वजनिक कला संग्रहों से संबंधित है; एक मोनोग्राफ, जूडी लेजरवुड, 2009 में हैट्जे कैंट्ज़ द्वारा प्रकाशित किया गया था। लेजरवुड अपने पति, कलाकार टोनी टैसेट के साथ शिकागो क्षेत्र में रहती हैं और काम करती हैं, और नॉर्थवेस्टर्न विश्वविद्यालय में पढ़ाती हैं। जीवन और करियर लेजरवुड का जन्म 1959 में ब्राजील, इंडियाना के एक छोटे से कृषक समुदाय में हुआ था और उनकी पहचान कम उम्र से ही एक कलाकार के रूप में की गई थी। उनकी मिडवेस्ट परवरिश ने उनके शुरुआती परिदृश्य से संबंधित काम में स्थान और प्रकाश की भावना को सूचित किया और उनके बाद में शिल्प और सजावटी रूपों का उपयोग, उनके शब्दों में, "रजाई के परिवार" से संबंधित है। लेजरवुड ने सिनसिनाटी की कला अकादमी (बी. एफ. ए., 1982) में भाग लिया, जहाँ वह अपने भावी पति, कलाकार टोनी टैसेट से मिलीं। स्नातक होने के बाद, उन्होंने स्कूल ऑफ द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो (SAIC) में दाखिला लिया, जो उस शहर के सामर्थ्य के संतुलन, उपलब्ध बड़े स्टूडियो स्थानों और बड़ी कला दुनिया से जुड़ाव से आकर्षित था। एस. ए. आई. सी. में, उन्होंने कलाकारों क्रिस्टीना रामबर्ग और फिल हैनसन के साथ अध्ययन किया, और 1984 में एम. एफ. ए. अर्जित किया। लेजरवुड शिकागो के कलाकारों के एक वैचारिक रूप से उन्मुख समूह का हिस्सा थे, जिन्होंने कला की दुनिया के बारे में क्षेत्रीय दृष्टिकोण के बजाय सिद्धांत और वैश्विक दृष्टिकोण को अपनाया, जो उन्हें पहले के शिकागो इमेजिस्ट से अलग करता था। उन्होंने रैंडोल्फ स्ट्रीट और फीचर इन 1987-8 जैसी दीर्घाओं में समूह प्रदर्शनों में पेशेवर रूप से प्रदर्शन करना शुरू किया; स्कॉट हैनसन दीर्घा (न्यूयॉर्क, 1989) और रॉबिन लॉकेट दीर्घा (शिकागो, 1989-92) में एकल प्रयास जल्द ही हुए। 1993 में, उन्होंने SAIC में अपने शिक्षण करियर की शुरुआत की; वह 1995 में नॉर्थवेस्टर्न विश्वविद्यालय में कला, सिद्धांत और अभ्यास विभाग में शामिल हुईं, और 2002 में उनका कार्यकाल पूरा हुआ। उन्होंने विभाग के स्नातक अध्ययन निदेशक के रूप में कार्य किया है और कला की एलिस वेल्श कौशल प्रोफेसर हैं। लेजरवुड ने हॉस्लर कंटेम्पररी (म्यूनिख/ज्यूरिख, 2005-19), ट्रेसी विलियम्स लिमिटेड (न्यूयॉर्क, 2005-16), 1301PE (लॉस एंजिल्स, 2002-19), रोना हॉफमैन (शिकागो, 2000-18), फीगेन, इंक. (शिकागो/न्यूयॉर्क, 1993-2000), और बारबरा डेविस (ह्यूस्टन, 2013-9) सहित दीर्घाओं में व्यापक रूप से प्रदर्शन करना जारी रखा है। लेजरवुड 1980 के दशक में चित्रकला की प्रासंगिकता, व्यवहार्यता, पितृसत्तात्मक धारणाओं और कला बाजार द्वारा कमोडिटीकरण में विश्वास के एक उत्तर आधुनिक संकट के दौरान उभरे-उनके काम को औपचारिक और नारीवादी-महत्वपूर्ण रणनीतियों की एक श्रृंखला के माध्यम से संबोधित करते हैं। उनके शुरुआती काम ने 19वीं शताब्दी के परिदृश्य चित्रकला और 20वीं शताब्दी के मध्य में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में एन्कोडेड लिंग मुद्दों की औपचारिक विकल्पों के माध्यम से महिला होने की जानकारी के माध्यम से जांच की। उनका बाद का काम संरचना, प्रकाश, रंग, सजावटी रूपांकनों और भौतिक उपस्थिति और अनुभव पर केंद्रित कम संदर्भात्मक, अधिक प्रत्यक्ष अमूर्तता की ओर स्थानांतरित हो गया है; यह प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से ऑप आर्ट, मैटिस, वारहोल और पैटर्न और सजावट आंदोलन सहित पूर्वजों का संदर्भ देता है। आलोचक उनके काम के लिए केंद्रीय के रूप में पहचान करते हैंः सामग्री और आलोचना के लिए एक वाहन के रूप में रंग का अतिक्रमणकारी उपयोग; प्रभावशाली पैमाना; चित्र तल और किनारे और आसपास के भौतिक स्थान के बीच स्थानिक संबंधों पर ध्यान; स्वतंत्र रूप से चित्रित, पैटर्न किए गए बुनियादी आकारों के रूपांकनों को बदलना; चित्रकला के प्रदर्शन और भौतिक पहलुओं पर जोर; देखने के अनुभव के संबंध में शिथिलता और ऑप्टिकल प्रभावों का एक घटनात्मक आलिंगन। परिदृश्य से संबंधित अमूर्तता (1988-1993) आलोचक कैथरीन हिक्सन ने लेजरवुड के शुरुआती चित्रों को प्रकृति से प्रेरित होने के बजाय रोमांटिकवाद (जे. एम. डब्ल्यू. टर्नर, अल्बर्ट पिंकहैम राइडर) और रंग-क्षेत्र चित्रकला (मार्क रोथको, बार्नेट न्यूमैन) की उदात्त परंपराओं से विनियोजित चतुराई से चित्रित "प्रेरित, मूडी, वायुमंडलीय स्थान की वस्तु वस्तु" के रूप में वर्णित किया। बड़े पैमाने पर एकवर्णी और स्मारकीय, उनमें लगभग एक समान तेल और एन्कॉस्टिक सतहें थीं जो आवरण अमूर्तता और अनियमित क्षेत्रों के बीच घूमती थीं जो मुश्किल से परिदृश्य का सुझाव देती थीं (जैसे, गुलाबी, भूरे और बैंगनी या ग्रीष्मकालीन कोहरा, 1992), कभी-कभी छोटे, सपाट आयतों के सम्मिलन के साथ जो अंतर को और धुंधला कर देते थे। जबकि पारंपरिक समीक्षक कभी-कभी लेजरवुड के वैचारिक इरादे के प्रति कम अभ्यस्त थे, अन्य लोगों ने मतभेदों की उनकी अभिव्यक्ति में मर्दाना के साथ उदात्तता और स्त्री के साथ सुंदरता के पारंपरिक समीकरणों के विध्वंस की पहचान की। मौरीन शेरलॉक ने सुझाव दिया कि लेजरवुड के कैनवस ने अपने अत्यधिक आवेशित सिंथेटिक रंगों (गुलाबी, गुलाब, लाल) के माध्यम से शक्तिशाली, सार्वजनिक रूप में घरेलू, "नीच और निजी इशारों" को फिर से शुरू किया, जिसने महिला डोमेन (सौंदर्य प्रसाधन, शरीर, आंतरिक डिजाइन) और अंतरंग निशान बनाने (डैब्स, उंगली-पेंटिंग) को जन्म दिया, जिसने अमूर्त-अभिव्यक्तिवादी इशारे की पौराणिक शक्ति और गहराई को कम कर दिया। डेविड पेजेल ने इस काम को एक "दो तरफा दृष्टिकोण" के रूप में वर्णित किया जो "गुप्त रूप से अमेरिकी अमूर्तता की शक्ति को प्रकृति में वापस खोजता है" और अमूर्त/प्रतिनिधित्व, शुद्ध रंग/भ्रम, संस्कृति/प्रकृति जैसे सरल विरोधों के साथ कहर बरपाता है। सर्कुलर-मोटिफ एब्स्ट्रैक्शन (1993-2002) 1990 के दशक की शुरुआत में, लेजरवुड ने सीधे खींचे गए, तेज धार वाले गोलाकार रूपों के साथ पैटर्न वाले एब्स्ट्रैक्शन की ओर संक्रमण किया, जो झिलमिलाते प्रकाश का सुझाव देते थे (जैसे, ब्लैकनेस लाइट, 1992; रेन लाइट, 1993) और धारणा के अनुभव में तेजी से तल्लीन हो गए। इस काम में एकवर्णी या सीमित पट्टियों को नियोजित किया गया और बिंदुओं, वृत्तों या लूपों की ग्रिड व्यवस्था को भंग किया गया, जिससे प्रकाश की स्थिति, दर्शकों की स्थिति और रेटिना प्रभावों के आधार पर दोलन करने वाले रंग, स्वर, सतह की समाप्ति और आकृति-भूमि के जटिल, सपाट नाटकों का निर्माण हुआ; आलोचकों का सुझाव है कि यह अनिश्चितता विस्तारित समय, खोज और "अज्ञानता" के तत्वों को देखने के अनुभव में शामिल करती है। लेजरवुड ने विभिन्न रंग पट्टियों में इस रूपांकन की खोज की, जिसमें यौनता की खोज करने वाली एक श्रृंखला में गुलाबी, बैंगनी, मैजेंटा और अल्ट्रामरीन (जैसे, ट्रैंक्विलाइज़र, 1997; बेसमेंट लव, 1999) के साथ अश्वेतों का संयोजन किया गया, और एक अन्य, ऑप-आर्ट जैसी श्रृंखला में चांदी और सफेद पर पीला। बाद के कार्यों में से एक (लेमन, 1995 पर 17 'x 35' ग्रूविन ') में नए एम. सी. ए. शिकागो भवन के लिए शुरू की गई एक अस्थायी, स्थल-विशिष्ट स्थापना का आधा हिस्सा शामिल था, जिसे लेजरवुड ने "प्रकाश और लय पर ध्यान" के रूप में वर्णित किया। वायलेट पर निकटवर्ती, समान आकार का साथी, ग्रूविन, एक दर्शक की आंखों के समायोजित होने के बाद ही पूरी तरह से उभरा, जो दूसरे काम को देखने से बनी बाद की छवि को दोहराता है। 1999 में, लेजरवुड ने "कोल्ड डेज़" प्रस्तुत किया, जो विशेष रूप से बदलती सर्दियों की रोशनी के साथ बातचीत करने के लिए बनाया गया था जो शिकागो की पुनर्जागरण सोसायटी में इसकी जनवरी की प्रदर्शनी में भर जाएगा। शो का केंद्रबिंदु पाँच, 8 'x 9' कार्यों की एक दीवार थी जिसे सूक्ष्म रूप से मॉड्यूलेटिंग लिलाक्स, पेस्टल ब्लूज़, ग्रीन्स, ब्राउन और मैटेलिक सिल्वर में चित्रित किया गया था जो एक वातावरण के रूप में कार्य करते थे। माइल्स डेविस के काइंड ऑफ ब्लू एल्बम से तैयार किए गए शीर्षकों के साथ, चित्रों ने पॉप संस्कृति, फैशन और डिजाइन से लेकर शैम्पेन के बुलबुले के ग्लैमर और प्रभाव से लेकर जलवायु (भंगुर तापमान, बर्फ की चमक, सर्दियों की रोशनी, व्हाइटआउट) और चिंतन की स्थितियों तक, संकेतों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए शुरुआत की। आलोचकों ने अस्पष्टता और स्पष्टता के बीच काम के असंख्य बदलावों की तुलना रोथको चैपल और रॉबर्ट इरविन के लाइट एंड स्पेस प्रतिष्ठानों से की। क्रेग एडकॉक ने लिखा है कि चित्र "अस्तित्व और अस्तित्व के बीच, अंदर के रसातल और बाहर के असीम क्षितिज के बीच" स्थित थे। ऑपरेटिव श्रेणी उत्कृष्टता है, जो इसके मर्दाना, कांटियन निहितार्थ से छीनी हुई है। 2002 में, लेजरवुड ने लॉस एंजिल्स में प्रदर्शनी के लिए "सनी डेज़" (1301पीई, 2002) नामक एक तुलनीय कार्य का निर्माण किया। पैटर्न एब्स्ट्रैक्शन और वॉल पेंटिंग्स (2002-) लेजरवुड का बाद का काम बार-बार स्थानीय रूपांकनों (शेवरॉन और हीरा, क्वाटरफॉइल और पुष्प पैटर्न) की ओर स्थानांतरित हो गया और असंगत रंग को गले लगाने वाला एक अधिक टकराव वाला दृष्टिकोण, पेंटिंग और ड्राइंग का एकीकरण, और वास्तुशिल्प स्थान का अधिक से अधिक सह-विकल्प, जिसमें पेंटिंग और दर्शक शामिल हैं। मिशेल ग्रैबनर ने सुझाव दिया कि इस नए काम ने अपने समकालीन, डूडल जैसी ड्राइंग, ढीले पॉप और रजाई जैसे पैटर्न, मैटिसियन फ्लैटनेस और फंकी इंटीरियर-डिज़ाइन पैलेट के साथ "लेजरवुड के लालित्य और चतुराई के अविश्वास को उजागर किया"। न्यूयॉर्क टाइम्स के आलोचक केन जॉनसन ने बाद के कार्यों को इस नस में "वास्तविकता और आभासीता के विरोधाभासी मिश्रण" के रूप में वर्णित किया, जिसे "एक तात्कालिक जैज़ संगीतकार के लापरवाह परित्याग" के साथ चित्रित किया गया था। उन्होंने और अन्य लोगों ने लेजरवुड के अनियमित सफेद-सीमा वाले किनारों के उपयोग का उल्लेख किया जो दीवारों पर झुकने, झुकने वाले टेपेस्ट्री या रजाई का सुझाव देते हैं (उदाहरण के लिए, दादी का फूल उद्यान, 2006, ऊपर)-पारंपरिक रूप से स्त्री कला का एक संदर्भ-जो उनके खुले सजावटी रूपों और डी-स्थिर ग्रिड के साथ मिलकर गंभीरता के उच्च-आधुनिकतावादी धारणाओं को बढ़ाता है। जॉन याउ और रोबर्टा स्मिथ जैसे अन्य आलोचकों ने काम में एक अराजक तत्व पर ध्यान केंद्रित किया है, जो अपूर्णता और अनियमितता, प्रक्रिया और गड़बड़, हास्य और महिला कामुकता को सामने रखता है, और उदात्त और सुंदर की धारणाओं को चुनौती देता है। लेजरवुड ने लिखा है कि 2003 के स्वास्थ्य के डर ने उनके काम में पुनर्विचार और बदलाव को प्रेरित किया, शुरू में उनके शो, "अग्ली ब्यूटी" (2004) में-शीर्षक और रूप में-संकेत दिया गया। लेखकों का सुझाव है कि शो के ऑफ-किलोमीटर डायमंड-पैटर्न ग्रिड, असंतुलित रंग बातचीत, और परिप्रेक्ष्य परिवर्तनों ने एक आधुनिकतावाद को नाजुकता और एक अनुचित, जीवन जैसी मृत्यु दर की ओर पुनर्निर्देशित किया। लेजरवुड ने अक्सर इस काम को वास्तुकला के क्षेत्र में विस्तारित किया है, जैसा कि उन्होंने सार्वजनिक आयोग जॉर एट नुइट (पेरिस मेट्रो आर. ए. टी. पी. स्टेशन, 2007) और दो एकल शो-"हार्ड जैम" (ट्रेसी विलियम्स लिमिटेड, न्यूयॉर्क, 2007) और "क्रोमेटिक पैटर्न" (हॉज़लर कंटेम्पररी, ज्यूरिख, 2008) में किया था-जिसमें स्मारकीय चित्र और साइट-विशिष्ट दीवार चित्रकला प्रतिष्ठान शामिल थे। प्रदर्शनियों में, उन्होंने रंगों के रूपांकनों और बैंडों को जमा करने की प्रगति की, जिसमें एकल कार्यों के निर्माण से लेकर चित्रित वातावरण तक जो आंतरिक वास्तुशिल्प तत्वों को आत्मसात करते थे और एक पेंटिंग के अंदर होने की नकल करते थे। लेजरवुड ने स्मार्ट म्यूजियम ऑफ आर्ट (2013-5), ग्राहम फाउंडेशन फॉर एडवांस्ड स्टडीज इन द फाइन आर्ट्स (2014) और आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो (2018) में विशाल, साइट-विशिष्ट प्रतिष्ठानों में रंगीन पैटर्न पर विविधताएं पैदा कीं। 2010 के दशक में, लेजरवुड ने अपने अभ्यास में त्रि-आयामी तत्वों को भी तेजी से पेश किया है। इनमें छोटे, सरलीकृत चित्रों का एक समूह शामिल है जिसमें अधिक मोटे से चित्रित, वृत्तों की प्रतिष्ठित क्रूसाकार व्यवस्था और योजनाबद्ध पुष्प आकृतियाँ (जैसे, पोस्ट पंक फीमेल एब्स्ट्रैक्शन, 2010), ट्यूब से सीधे निचोड़े गए मोटे, चिपचिपे पेंट के मार्ग, राहत जैसे पॉलीयुरेथेन "ब्लोब पेंटिंग्स" और बड़े, चित्रित सिरेमिक फूलदान शामिल हैं। लेजरवुड का काम मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, लॉस एंजिल्स, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट शिकागो, कुन्स्टम्यूजियम सेंट गैलेन (स्विट्जरलैंड), हैमर म्यूजियम, शिकागो पब्लिक लाइब्रेरी, मैरी एंड लेह ब्लॉक म्यूजियम ऑफ आर्ट, मिल्वौकी आर्ट म्यूजियम और स्मार्ट म्यूजियम ऑफ आर्ट के सार्वजनिक कला संग्रहों से संबंधित है। लेजरवुड रिचर्ड एच. ड्रिहॉस फाउंडेशन (2007), आर्टाडिया (2004), और लुई कम्फर्ट टिफ़नी फाउंडेशन (1997), नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स और इलिनोइस आर्ट्स काउंसिल से पुरस्कारों के प्राप्तकर्ता हैं। संदर्भ बाहरी लिंक जूडी लेजरवुड, हाटजे कैंट्ज़, प्रकाशक, 2009। जूडी लेजरवुड के साथ साक्षात्कार, 2019 1 अगस्त, उत्तरी इलिनोइस विश्वविद्यालय द्वारा 125वीं वर्षगांठ मौखिक इतिहास परियोजना 21वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार अमेरिकी समकालीन चित्रकार अमेरिकी महिला चित्रकार शिकागो के चित्रकार चित्रकार इंडियाना स्कूल ऑफ द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो के कलाकार सिनसिनाटी नॉर्थवेस्टर्न यूनिवर्सिटी के पूर्व छात्र कला अकादमी संकाय अमेरिकी कला शिक्षक 1959 जन्म जीवित लोग ब्राजील, इंडियाना अमेरिकी महिला शिक्षाविद 21वीं सदी की अमेरिकी महिला कलाकार