Frontispiece (architecture)
वास्तुकला में, फ्रंटिसपीस शब्द का उपयोग इमारत के प्रमुख चेहरे का वर्णन करने के लिए किया जाता है, जो आमतौर पर उन तत्वों के संयोजन को संदर्भित करता है जो एक इमारत के मुख्य या सामने के प्रवेश द्वार को बनाते हैं और सजाते हैं। फ्रंटिस्पीसेस की सबसे पुरानी और सबसे उल्लेखनीय भिन्नता प्राचीन यूनानी वास्तुकला में देखी जा सकती है जिसमें एक बड़ा त्रिकोणीय गैबल होता है, जिसे पेडिमेंट के रूप में जाना जाता है, जो आमतौर पर स्तंभों के संग्रह द्वारा समर्थित होता है। हालांकि, कुछ वास्तुशिल्प लेखकों ने अक्सर मुख्य प्रवेश द्वारों को सजाने वाले दोनों बड़े अग्रभागों के साथ-साथ छोटी अग्रभाग वाली खिड़कियों के संदर्भ में "फ्रंटिसपीस" और "पेडिमेंट" शब्द का उपयोग किया है, जिसे पारंपरिक रूप से एक पेडिमेंट के रूप में जाना जाता है। 20वीं शताब्दी से पहले की वास्तुकला में अग्रभाग को सजावटी और सजावटी संरचना माना जाता था जिसका उपयोग मुख्य रूप से किसी भी संरचनात्मक या व्यावहारिक उद्देश्य के बजाय इमारत के अग्रभाग को सम्मानित करने के लिए किया जाता था। 21वीं सदी की वास्तुकला में न्यूनतम विचारों के प्रसार के साथ, इमारतों के अग्रभाग को डिजाइन करते समय सादगी और व्यावहारिकता पर बहुत जोर दिया जाता है। उत्तर-आधुनिक इमारतों के डिजाइन में पारंपरिक सजावटी अग्रभाग का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। विभिन्न युगों के अग्रभागों को उपयोग किए गए पैडिमेंट्स (त्रिकोणीय, खंडित, खुले या टूटे हुए पैडिमेंट्स) के विभिन्न रूपों के साथ-साथ एक विशेष वास्तुशिल्प युग के अनुरूप स्तंभों के अलंकरण द्वारा अलग किया जा सकता है। फ्रंटिसपीस शब्द "एक इमारत के सजाए गए प्रवेश द्वार" का वर्णन करता है और ऐतिहासिक रूप से मध्ययुगीन लैटिन शब्द फ्रंटिस्पिसियम से लिया गया है जिसका अर्थ है इमारत का अग्रभाग या बाहरी भाग। फ्रंटिस्पिसियम शब्द लैटिन फ्रॉन्स से निकला है जिसका अर्थ है 'माथा या सामने' और विशिष्टता का अर्थ है 'देखना'। समग्र रूप से, इस शब्द का अर्थ थाः 'माथे का एक दृश्य, चेहरे की विशेषताओं के माध्यम से चरित्र का निर्णय'। वास्तुशिल्प क्षेत्र में शामिल, यह एक इमारत के बाहरी हिस्से की भौतिक विशेषताओं को दर्शाता है, विशेष रूप से प्रवेश द्वार के आसपास के वास्तुशिल्प आभूषणों से संबंधित है। पारंपरिक रूप से द कम्प्लीट डिक्शनरी ऑफ आर्ट्स एंड साइंसेज के अनुसार, अग्रभाग का उपयोग विशेष रूप से भवन के मुख्य चेहरे पर आभूषणों और संरचनाओं के संदर्भ में किया जाना चाहिए, जबकि पेडिमेंट्स का उपयोग फाटकों, खिड़कियों, दरवाजों आदि के ऊपर छोटे अलंकरण का वर्णन करने के लिए किया जाना चाहिए। विशेष रूप से 'एक त्रिकोणीय स्थान के साथ जो एक कम पिच वाली छत का गैबल बनाता है और जो आमतौर पर शास्त्रीय वास्तुकला में राहत मूर्तिकला से भरा होता है'। आधुनिक वास्तुकला में, एक इमारत के सामने के हिस्से को अक्सर इमारत का "अग्रभाग" कहा जाता है। कुछ वास्तुशिल्प लेखकों ने हाल के वर्षों में आभूषणों की समान प्रकृति को देखते हुए "पेडिमेंट" शब्द के साथ "फ्रंटिसपीस" का भी उपयोग किया है। साहित्य में अग्रभाग 17वीं शताब्दी से, "फ्रंटिसपीस" शब्द किसी पुस्तक के शीर्षक पृष्ठ या शीर्षक पृष्ठ पर ही आभूषणों के सामने छोटे चित्रों का पर्याय बन गया। एक पुस्तक के अग्र भाग को बनाने वाले चित्रण अक्सर वास्तुकला से शैलीगत तत्वों जैसे स्तंभों के चित्र और वास्तुशिल्प आभूषणों को उधार लेते हैं। इस विकास के बाद, लेखकों ने पुस्तकों के अग्रभाग का उपयोग करना शुरू कर दिया, जो आमतौर पर उस अवधि के दौरान पुस्तकों में एकमात्र चित्रों में से एक था, अपने दृष्टिकोण और इरादों को इंगित करने और संवाद करने के लिए क्योंकि इसे पाठक के पहले प्रवेश द्वार और पुस्तक में झलक के रूप में देखा जाता था-अर्थात् अपनी साहित्यिक छाप को अपनी पुस्तक में डालना जैसा कि कलाकारों ने उस अवधि के दौरान अपने कला कार्यों के साथ किया था। कार्य और तत्व 8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व और 6 वीं शताब्दी ईस्वी के बीच शास्त्रीय युग के दौरान, अग्रभाग में अक्सर एक त्रिकोणीय गैबल होता था, जिसे विशेष रूप से इमारत का पैडिमेंट कहा जाता था, जो स्तंभों के ऊपर बैठता था। विस्तृत अग्रभाग अक्सर केवल मंदिरों और मकबरों जैसी पवित्र इमारतों के अग्रभाग पर मौजूद होते थे। विशेष रूप से प्राचीन यूनान और रोम में देखा गया, इमारत के उद्देश्य और संरक्षकों के आधार पर पौराणिक देवताओं या समाज में महत्वपूर्ण हस्तियों को चित्रित करने के लिए अक्सर अग्रभाग का उपयोग किया जाता था। 21वीं शताब्दी में, सजावट के शुद्ध उद्देश्य को पूरा करने के लिए खिड़कियों और दरवाजों के ऊपर छोटे अग्रभागों के संदर्भ में अग्रभागों का अधिक उपयोग किया जाता था। इस अवधि के छोटे अग्रभागों में अक्सर संलग्न स्तंभ होते हैं, जो आंशिक रूप से अग्रभाग की दीवार में अंतर्निहित होते हैं। स्तंभ स्तंभों की शैली, जिसे अक्सर वास्तुशिल्प आदेश के रूप में जाना जाता है, इमारतों के प्रवेश द्वार को कोष्ठक में पाया जाता है, अक्सर विभिन्न वास्तुशिल्प काल के अग्रभागों के बीच विशिष्ट विशेषताओं में से एक के रूप में उपयोग किया जाता है। पेडिमेंट्स फ्रंटिस्पीसेस की एक अन्य विशिष्ट विशेषता उपयोग की जाने वाली पेडिमेंट्स की शैली है जो त्रिकोणीय पेडिमेंट्स, खंडीय पेडिमेंट्स, खुले पेडिमेंट्स से लेकर टूटे हुए पेडिमेंट्स तक हो सकती है। त्रिकोणीय पैडिमेंट्स, अक्सर पैडिमेंट की सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली शैली में एक कॉर्निस या किनारे द्वारा बनाया गया त्रिकोण होता है, जिसमें शीर्ष पर शीर्ष होता है, क्षैतिज कॉर्निस के सिरों पर ढलान वाली दो सममित सीधी रेखाएं होती हैं। सेगमेंटल पेडिमेंट्स, जिन्हें गोल या घुमावदार पेडिमेंट्स भी कहा जाता है, में पारंपरिक त्रिकोणीय पेडिमेंट्स के दो किनारों की जगह एक गोल कॉर्निस होता है। खुले पैडिमेंट्स को पैडिमेंट की अनुपस्थित या लगभग अनुपस्थित मजबूत क्षैतिज रेखा (कॉर्निस) द्वारा अलग किया जा सकता है। ब्रोकन पेडिमेंट्स, जिन्हें बारोक वास्तुकला में प्रमुख बनाया गया है, को उनकी गैर-निरंतर त्रिकोणीय रूपरेखा द्वारा पहचाना जा सकता है, जो आमतौर पर शीर्ष शीर्ष पर खुलती हैं। एक टूटे हुए पैडिमेंट की प्रमुख विविधताओं में से एक हंस-गर्दन या राम का सिर पैडिमेंट है जिसमें अत्यधिक अलंकृत एस-आकार होता है। अग्रभाग शास्त्रीय वास्तुकला का विकास और इतिहास [8वीं शताब्दी ईसा पूर्व-6वीं शताब्दी ईस्वी] अपने शास्त्रीय रूप में, एक इमारत के अग्रभाग का उपयोग आमतौर पर 'शास्त्रीय वास्तुकला में एक प्राचीन मंदिर के अग्रभाग पर चढ़ने वाले गैबल' का वर्णन करने के लिए किया जाता है जिसे अब अक्सर एक पैडिमेंट के रूप में जाना जाता है और एक इमारत के प्रवेश द्वार पर आभूषण के रूप में उपयोग किया जाता है। इस युग के दौरान, इमारत के मुख्य चेहरे पर आभूषणों का वर्णन करने के लिए अग्रभाग का उपयोग किया जाता था और मुख्य रूप से प्रवेश द्वार में बड़े स्तंभों के ऊपर उपयोग किया जाता था, जो इमारत के अग्रभाग का एक बड़ा हिस्सा बनाते थे। यूनानी वास्तुकला में, अग्रभाग इमारतों के त्रिकोणीय शीर्ष पर बड़े अलंकरण के साथ-साथ छोटे अग्रभाग दोनों को संदर्भित कर सकते हैं। पवित्र इमारतों के सामने के अग्रभाग पर पाए जाने वाले बड़े अग्रभाग अक्सर इमारत के उद्देश्य और संरक्षण के आधार पर पौराणिक देवताओं या इतिहास में महत्वपूर्ण हस्तियों को चित्रित करते हैं। प्राचीन एथेंस में निर्मित पार्थेनन, शास्त्रीय रूप से डिज़ाइन किए गए अग्रभाग के सबसे पहचानने योग्य उदाहरणों में से एक है। 447 ईसा पूर्व में निर्मित, पार्थेनन के आयनिक पैडिमेंट्स में मुख्य रूप से यूनानी पौराणिक कथाएँ और यूनानी देवी, एथेना, जो एथेंस और पार्थेनन के प्राचीन शहर के संरक्षक थे, के इर्द-गिर्द की विद्याएँ थीं। शास्त्रीय तत्व जैसे कि अधिरोपित आदेश, जो एक इमारत की प्रत्येक मंजिल के लिए स्तंभों की विभिन्न शैलियों का उपयोग करने की वास्तुशिल्प प्रणाली को संदर्भित करता है, पेश किया गया था और अक्सर शास्त्रीय वास्तुकला में सजावटी कार्यों के लिए उपयोग किया जाता था। अधिरोपित आदेशों के सबसे लोकप्रिय उदाहरणों में से एक कोलोसियम के शास्त्रीय अग्रभाग पर था। 70 ईस्वी में निर्मित, कोलोसियम में कई मंजिलों के शास्त्रीय अग्रभाग पर आदेशों की एक व्यवस्था थी, जिसमें प्रत्येक मंजिल एक विशेष वास्तुशिल्प क्रम के अनुरूप थी। रोमनस्क्यू वास्तुकला [6 वीं-11 वीं शताब्दी ईस्वी] रोम में शाही सरकोफेगी पर नक्काशी में विशिष्ट त्रिकोणीय पैडिमेंट्स से खंडीय, घुमावदार पैडिमेंट्स की ओर कदम देखा जाता है जो उस युग की वास्तुकला को दर्शाता है। रोमनस्क वास्तुकला ने खिड़कियों के आसपास के छोटे, सजावटी अग्रभागों के उपयोग को भी लोकप्रिय बनाया। रोमन प्रभावित अग्रभाग के कई अच्छी तरह से संरक्षित उदाहरण प्रोवेंस, फ्रांस में 'अच्छी गुणवत्ता वाले निर्माण पत्थर' के उपयोग के कारण पाए जा सकते हैं, जबकि सजावटी लिबास के साथ निर्मित अन्य जल्दी से खो गए थे। फ्रंटिस्पीसेस में रोमनस्क प्रभाव प्राचीन रोम के खजाने एरेरियम में भी देखा जा सकता है, जिसमें पारंपरिक त्रिकोणीय पैडिमेंट्स के साथ-साथ विस्तृत टूटी हुई पैडिमेंट्स के साथ शास्त्रीय रोमन वास्तुकला है। माइकल एंजेलो द्वारा तराशे गए लोरेंजो और गियुलानो डी 'मेडिसी के मकबरों में इस युग के दौरान लोकप्रिय अग्रभाग शैलियों की नक्काशी भी है जिसमें घुमावदार पैडिमेंट्स के साथ छोटे, सजावटी अग्रभाग का उपयोग शामिल है। पुनर्जागरण वास्तुकला [प्रारंभिक 14वीं-16वीं शताब्दी ईस्वी] पुनर्जागरण वास्तुकला, जिसने प्राचीन यूनानी और रोमन शास्त्रीय वास्तुकला रूपों के पुनरुद्धार की शुरुआत की, ने शास्त्रीय तत्वों का परिचय और प्रसार देखा, जिसमें बड़े स्तंभों और पैडिमेंट्स का लगातार उपयोग शामिल था। कुछ महत्वपूर्ण घरों और कुछ महाविद्यालयीन भवनों के प्रवेश द्वारों को सम्मानित करने के लिए सोलहवीं शताब्दी में अधिरोपित आदेशों जैसे शास्त्रीय तत्वों को फिर से पेश किया गया था। 1520 के दशक के अंत से 1530 के दशक की शुरुआत में, सामने के हिस्सों पर घने शास्त्रीय आभूषणों के भारी उपयोग का पुनरुद्धार हुआ, जिसे 1538 में बनाए गए हेंग्रेव हॉल, सफ़ोक, इंग्लैंड के अग्रभाग पर देखा जा सकता है, साथ ही साथ इतालवी पुनर्जागरण के विशिष्ट तत्वों को जोड़ा गया जैसे कि 1533 में बनाए गए रिचर्ड वेस्टन के सटन प्लेस, सरे के हॉल प्रवेश द्वार के अग्रभाग पर चित्रित टेराकोटा मोल्डेड सजावटी तत्वों का उपयोग। 16वीं शताब्दी के मध्य में, ओल्ड समरसेट हाउस की इमारत को "इंग्लैंड में, पूरी तरह से शास्त्रीय स्वाद में बना एक मोर्चा बनाने के पहले जानबूझकर किए गए प्रयासों में से एक माना जाता था" और "निर्विवाद रूप से अंग्रेजी पुनर्जागरण की सबसे प्रभावशाली इमारतों में से एक थी।" हालांकि अग्रभाग की मुख्य विशेषताओं के बारे में कुछ भी नया नहीं था, लेकिन अग्रभाग की संरचना में स्थिरता और समरूपता के शैलीगत प्रयासों ने इंग्लैंड में पुनर्जागरण युग के उत्तरार्ध के दौरान, 'योजना में नियमितता और अधिक दृश्य एकता और समरूपता' और 'शास्त्रीय आदेशों के सुसंगत उपयोग' के लिए बढ़ती जागरूकता को दिखाया। ओल्ड समरसेट हाउस के अग्रभाग के केंद्र में प्रमुख रूप से रखे गए तीन मंजिला अग्रभाग में एक विजयी मेहराब के रूप में एक प्रवेश द्वार शामिल था, जिसमें अधिरोपित आदेश और खिड़कियों के साथ स्तंभ थे, जिसकी संरचना का पता कैस्टल नुओवो, नेपल्स में मेहराब से लगाया जा सकता है, जो रोमन पुरातनता से विजयी मेहराब रूपांकन को उधार लेता है। शास्त्रीय युग में अग्रभाग के मुख्य रूप से सजावटी कार्यों के विपरीत, सोलहवीं शताब्दी ने सेंट पॉल कैथेड्रल में इंग्लैंड में पहले शास्त्रीय बरामदे की शुरुआत भी की, जिसे इनिगो जोन्स द्वारा डिजाइन किया गया था। बरामदे ने इमारत के प्रवेश द्वार पर एक ढका हुआ पैदल मार्ग प्रदान करने के अधिक व्यावहारिक और संरचनात्मक उद्देश्य को पूरा किया। रिचर्ड जॉन रिडेल द्वारा यह उल्लेख किया गया था, जिन्होंने अंग्रेजी पुनर्जागरण वास्तुकला में प्रवेश-द्वारों का विश्लेषण किया था, कि सबसे प्रभावशाली और वास्तुशिल्प रूप से परिष्कृत मोर्चे अक्सर घरों के खिलाफ उन लोगों द्वारा स्थापित किए जाते थे जो वरीयता और उच्च पद का आनंद लेते थे या चाहते थे, अपार राजनीतिक शक्ति और सामाजिक प्रतिष्ठा के साथ, और शिक्षाविदों द्वारा जो अपने कॉलेज और विश्वविद्यालय के विशिष्टता को स्थायी अभिव्यक्ति देना चाहते थे। इस प्रकृति के अग्रभाग विशुद्ध रूप से लागू और सजावटी कार्यों के लिए थे, यहां तक कि 'अपनी भार वहन क्षमता में स्तंभों की भूमिका का पूरा विस्तार एक-दूसरे को पकड़ना था न कि इमारत को'। बारोक वास्तुकला [17वीं-18वीं शताब्दी ईस्वी के मध्य] बारोक वास्तुकला में, अग्रभाग ने अर्ध-अंडाकार संरचनाओं को भी अपनाया जो प्रवेश द्वार के शीर्ष को घर या इमारत के पर्यायवाची अतिरिक्त अलंकरणों से सजाते थे। इस अवधि के दौरान फ्रंटिस्पीज़ में अलंकरण और भव्यता में अधिक भव्य और नाटकीय शैली थी जो उस युग के दौरान आम थी। इस अवधि के दौरान, कई इमारतों में टूटे हुए अग्रभाग और भारी आभूषणों का उपयोग किया गया था। यह निको नासोनी द्वारा डिजाइन किए गए पलासियो डो फ्रीक्सो में देखा जाता है, जो बारोक वास्तुकला से बहुत प्रभावित थे। इसका एक और ज्ञात उदाहरण वेनिस में एंड्रिया पल्लाडियो के चर्च ऑफ सैन जियोर्जियो मैगियोर में देखा जाता है, जिसमें एक असामान्य टूटी हुई पैडिमेंट है क्योंकि यह दो मंदिर मोर्चों को अधिरोपित करने का परिणाम है। नवशास्त्रीय वास्तुकला [18वीं शताब्दी के मध्य-19वीं शताब्दी ईस्वी की शुरुआत] 18वीं शताब्दी के अंत से 19वीं शताब्दी तक, नवशास्त्रीय अग्रभागों को अक्सर 'एक इमारत के अग्रभाग के एक हिस्से के रूप में वर्णित किया जाता था, जिसे बाकी इमारत से थोड़ा ऊपर उठाया जाता है' जिसमें हल्के अलंकरण के साथ संलग्न स्तंभों का उपयोग किया जाता था। नियोक्लासिकल युग के दौरान फ्रंटिस्पीज़ में आमतौर पर सरल ज्यामितीय आकृतियाँ शामिल होती थीं, जिसमें स्तंभों, विशेष रूप से डोरिक स्तंभों के उपयोग पर बहुत जोर दिया जाता था। 20वीं शताब्दी के उत्तर-आधुनिकतावाद युग में, इयान पोलार्ड द्वारा डिजाइन किए गए मार्को पोलो हाउस और फिलिप जॉनसन द्वारा डिजाइन किए गए 550 मैडिसन एवेन्यू भवन जैसी इमारतों में उनकी इमारतों के शीर्ष पर बड़े पैमाने पर टूटे हुए पैडिमेंट्स हैं जो अक्सर बारोक वास्तुकला में पाए जाने वाले टूटे हुए पैडिमेंट्स पर एक उत्तर-आधुनिक रूप प्रदान करते हैं। हालांकि कुछ वास्तुकारों ने अतीत की वास्तुकला शैलियों और संरचनाओं पर आधुनिकीकरण करते हुए इमारतों को डिजाइन किया है, 21वीं सदी की वास्तुकला शास्त्रीय युग से नियोक्लासिकल युग तक देखे गए अग्रभागों की भव्य प्रकृति के विपरीत, अतिसूक्ष्मवाद की दिशा में आगे बढ़ रही प्रतीत होती है। वास्तुकला में न्यूनतमता को अक्सर आभूषण की अस्वीकृति और 'तर्कसंगत उपयोग और कार्य पर जोर' द्वारा चिह्नित किया जाता है और 1980 के दशक के अंत में लंदन और न्यूयॉर्क में स्वच्छ रेखाओं और वास्तुशिल्प प्रोफाइल को आमतौर पर प्रतिष्ठित ज्यामिति से जुड़ी इमारतों के साथ लोकप्रिय किया गया। अतिसूक्ष्मवाद की ओर इन कदमों को जापान में लोकप्रिय वाबी-सबी सौंदर्यशास्त्र के प्रसार में देखा जा सकता है, जो मोटे तौर पर 'विनम्र सादगी की सुरुचिपूर्ण सुंदरता' के लिए अनुवादित है, प्रकृति को स्वीकार करने और 'हर चीज में अपूर्ण और अपूर्ण का पक्ष लेने' की ताओवादी और बौद्ध विचारधाराओं को समाहित करता है। हाइग की स्कैंडिनेवियाई धारणा की जड़ें अतिसूक्ष्मवाद में समान हैं। हाइज डिजाइन और सौंदर्यशास्त्र फॉर्ड्स, जंगलों और पहाड़ों के स्कैंडिनेवियाई परिदृश्य से प्रेरित हैं और हल्के रंग पट्टिकाओं की विशेषता है जिसमें चमकीले धातु रंगों की चमक के साथ प्यूटर ग्रे, नरम पेस्टल रंग होते हैं। संदर्भ बाहरी लिंक दरवाजे वास्तुकला तत्व