Studio glass
स्टूडियो ग्लास मूर्तियों या त्रि-आयामी कलाकृतियों के उत्पादन के लिए एक कलात्मक माध्यम के रूप में कांच का आधुनिक उपयोग है। बनाए गए कांच की वस्तुओं का उद्देश्य एक मूर्तिकला या सजावटी कथन बनाना है। हालांकि उपयोग अलग-अलग होता है, यह शब्द ठीक से छोटी कार्यशालाओं में कला के रूप में बने कांच तक ही सीमित है, आमतौर पर उस कलाकार की व्यक्तिगत भागीदारी के साथ जिसने टुकड़े को डिजाइन किया था। यह कारखानों में कारीगरों द्वारा बनाए गए कला कांच और कांच कला के विपरीत है, जो पूरे इतिहास में बनाई गई कलात्मक रुचि के साथ कांच की पूरी श्रृंखला को कवर करता है। आर्ट ग्लास और स्टूडियो ग्लास दोनों की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी में हुई थी, और इन शब्दों की तुलना स्टूडियो पॉटरी और आर्ट पॉटरी से की जाती है, लेकिन ग्लास में "स्टूडियो ग्लास" शब्द का उपयोग ज्यादातर 1960 के दशक की शुरुआत में कलात्मक ग्लास बनाने में रुचि के साथ किए गए काम के लिए किया जाता है। टुकड़े अक्सर अद्वितीय होते हैं, या एक छोटे से सीमित संस्करण में बनाए जाते हैं। उनकी कीमतें कुछ सौ से लेकर सैकड़ों हजारों डॉलर (यू. एस.) तक हो सकती हैं। सबसे बड़े प्रतिष्ठानों के लिए, कीमतें लाखों में हैं। आधुनिक कांच स्टूडियो कांच की कलाकृतियों को बनाने में विभिन्न प्रकार की तकनीकों का उपयोग करते हैं, जिनमें शामिल हैंः ग्लास ब्लोइंग, फ्लेमवर्किंग, ग्लास कास्टिंग, कोल्डवर्किंग, ग्लास फ्यूजिंग, पेट डी वेर, स्टेनड ग्लास। 19वीं शताब्दी से, विभिन्न प्रकार के फैंसी ग्लास सजावटी कलाओं की महत्वपूर्ण शाखाएँ बनने लगीं। रोमनों के बाद पहली बार कैमियो ग्लास को पुनर्जीवित किया गया था, शुरू में ज्यादातर नव-शास्त्रीय शैली में टुकड़ों के लिए उपयोग किया जाता था। आर्ट नोव्यू आंदोलन ने विशेष रूप से कांच का बहुत उपयोग किया, आंदोलन की पहली फ्रांसीसी लहर में रेने लालिक, एमिल गैले और नैन्सी के डौम के महत्वपूर्ण नामों के साथ, रंगीन फूलदानों और इसी तरह के टुकड़ों का उत्पादन किया, अक्सर कैमियो ग्लास में, और चमक तकनीकों का भी उपयोग किया। अमेरिका में लुई कम्फर्ट टिफ़नी ने धर्मनिरपेक्ष रंगीन कांच में विशेषज्ञता प्राप्त की, ज्यादातर पौधों के विषयों में, दोनों पैनलों और उनके प्रसिद्ध लैंप में। 20वीं शताब्दी से, कुछ कांच कलाकारों ने खुद को कांच में काम करने वाले मूर्तिकारों और ललित कलाओं के हिस्से के रूप में वर्गीकृत करना शुरू कर दिया। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, अधिकांश कांच का उत्पादन कारखानों में हुआ। यहां तक कि व्यक्तिगत ग्लासब्लोअर भी अपने स्वयं के व्यक्तिगत डिजाइन बनाते हुए उन बड़ी साझा इमारतों में अपना काम करते थे। "आर्ट ग्लास" का विचार बढ़ा-छोटे उत्पादन में छोटे सजावटी काम, अक्सर अंदर डिजाइन या वस्तुओं के साथ। 1970 के दशक तक, छोटी भट्टियों के लिए अच्छे डिजाइन थे, और संयुक्त राज्य अमेरिका में इसने कांच फोड़ने वालों के "स्टूडियो ग्लास" आंदोलन को जन्म दिया, जो कारखानों के बाहर काम करते थे, अक्सर अपनी इमारतों या स्टूडियो में। यह विशेष शैलियों के छोटे उत्पादन की दिशा में एक कदम के साथ हुआ। यह आंदोलन दुनिया के अन्य हिस्सों में भी फैल गया। आधुनिक स्टूडियो में उपयोग की जाने वाली तकनीकें आधुनिक कांच स्टूडियो अपने टुकड़ों को बनाने में विभिन्न प्रकार की तकनीकों का उपयोग करते हैं। फूले हुए कांच की प्राचीन तकनीक, जहां एक कांच फोड़ने वाला पिघले हुए कांच से भरी भट्टी पर धातु की छड़ और हाथ के औजारों का उपयोग करके लगभग किसी भी प्रकार के कांच को उड़ाने और आकार देने का काम करता है, काम करने के अधिक लोकप्रिय तरीकों में से एक है। अधिकांश बड़े खोखले टुकड़े इस तरह से बनाए जाते हैं, और यह कलाकार को आशुरचनात्मक होने की अनुमति देता है क्योंकि वे अपना काम बनाते हैं। एक अन्य प्रकार लौ से बना कांच है, जो अपने उत्पादन में मशाल और भट्टों का उपयोग करता है। कलाकार आम तौर पर कांच की छड़ और नलियों का उपयोग करके एक बेंच पर काम करता है, अपने काम को बनाने के लिए हाथ के उपकरणों के साथ आकार देता है। धन और स्थान में कम निवेश के साथ इस तरह से कई रूपों को प्राप्त किया जा सकता है। हालांकि कलाकार उस काम के आकार में कुछ हद तक सीमित है जिसे बनाया जा सकता है, इस तकनीक के साथ विस्तार का एक बड़ा स्तर प्राप्त किया जा सकता है। पॉल स्टैनकार्ड द्वारा पेपरवेट इस बात के अच्छे उदाहरण हैं कि लौ-कार्य तकनीकों के साथ क्या हासिल किया जा सकता है। 21वीं शताब्दी में, लौ से काम करने वाले कांच का उपयोग आमतौर पर कार्यात्मक वस्तुओं पर अलंकरण के रूप में किया जाने लगा। डॉ. आंद्रे थॉमस के लिए चांडलर ब्रिजेस द्वारा कमीशन किया गया ग्लास कंडक्टर का बैटन, एक पारंपरिक वस्तु को एक कलात्मक कथन में बदलने के लिए उपयोग की जाने वाली लौ-कार्य का एक स्पष्ट उदाहरण है। कास्ट ग्लास को भट्टी, मशाल या भट्टे में बनाया जा सकता है। आम तौर पर कलाकार अपवर्तक, रेत, या प्लास्टर और सिलिका से एक सांचा बनाता है जिसे वांछित तकनीकों और प्रभावों के आधार पर स्पष्ट कांच या रंगीन या पैटर्न वाले कांच से भरा जा सकता है। बड़े पैमाने पर मूर्तिकला आमतौर पर इस तरह से बनाई जाती है। स्लंप्ड ग्लास और फ्यूज्ड ग्लास कास्ट ग्लास के समान होते हैं, लेकिन यह उच्च तापमान पर नहीं किया जाता है। आम तौर पर कांच को केवल इतना गर्म किया जाता है कि वह टुकड़े पर एक आकार या बनावट को प्रभावित कर सके, या बिना गोंद के कांच के कई टुकड़ों को एक साथ चिपका सके। रंगीन कांच की पारंपरिक तकनीक अभी भी स्टूडियो ग्लास के निर्माण के लिए उपयोग की जाती है। कलाकार कांच को आकार में काटता है और टुकड़ों को लीड केम्स में सेट करता है जो एक साथ सोल्डर किए जाते हैं। वे कलाकार बनावट, पैटर्न बनाने या कांच के समग्र आकार को बदलने के लिए भट्टे में गर्म तकनीकों का भी उपयोग कर सकते हैं। नक़्क़ाशीदार कांच को कांच को डुबो कर बनाया जाता है जिसमें एक एसिड प्रतिरोधी पैटर्न होता है जिसे इसकी सतह पर एक एसिड घोल में लगाया जाता है। इसके अलावा एक कलाकार पहियों का उपयोग करके इसे हाथ से उत्कीर्ण कर सकता है। सैंडब्लास्टिंग एक समान प्रभाव पैदा कर सकता है। ठंडा शीशा वह शीशा है जो बिना गर्मी के काम करता है। कांच को काटा जा सकता है, छेना जा सकता है, सैंडब्लास्ट किया जा सकता है, और छोटे टुकड़ों से लेकर स्मारकीय मूर्तिकला तक की कला वस्तुओं को बनाने के लिए चिपकाया या बांधा जा सकता है। (नीचे अधिक विवरण) स्टूडियो ग्लास आंदोलन अंतर्राष्ट्रीय स्टूडियो ग्लास आंदोलन की उत्पत्ति अमेरिका में हुई, जो यूरोप, यूनाइटेड किंगडम, ऑस्ट्रेलिया और एशिया में फैल गया। इस आंदोलन का जोर कलाकार पर एक छोटे से स्टूडियो वातावरण में अपनी तरह की अनूठी वस्तुओं के डिजाइनर और निर्माता के रूप में था। इस आंदोलन ने कलाकारों और डिजाइनरों के बीच तकनीकी ज्ञान और विचारों को साझा करने में सक्षम बनाया, जो उद्योग में संभव नहीं था। कला में आधुनिकतावाद के प्रभुत्व के साथ, 20वीं शताब्दी में कलात्मक मीडिया का विस्तार हुआ। वास्तव में, बौहॉस जैसे कला विद्यालयों में कांच पाठ्यक्रम का हिस्सा था। फ्रैंक लॉयड राइट ने कांच की खिड़कियों का उत्पादन किया जिन्हें कुछ लोगों द्वारा न केवल डिजाइन की, बल्कि चित्रकारी रचना की भी उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाता है। 1950 के दशक के दौरान, अमेरिका में स्टूडियो सिरेमिक और अन्य शिल्प मीडिया ने लोकप्रियता और महत्व हासिल करना शुरू कर दिया, और कांच में रुचि रखने वाले अमेरिकी कलाकारों ने उद्योग के बाहर नए रास्तों की तलाश की। हार्वे लिटिलटन, जिन्हें अक्सर "स्टूडियो ग्लास मूवमेंट के पिता" के रूप में जाना जाता है, को इटली, स्वीडन और कई अन्य स्थानों में डिजाइन और बनाए जा रहे महान ग्लास और कैलिफोर्निया के कुम्हार पीटर वोल्कोस के मिट्टी के बर्तनों में अग्रणी काम से अमेरिका में स्टूडियो ग्लासब्लोइंग विकसित करने के लिए प्रेरित किया गया था। हार्वे लिटिलटन और डोमिनिक लैबिनो ने 1962 में टोलेडो म्यूजियम ऑफ आर्ट में अब-प्रसिद्ध ग्लास कार्यशाला का आयोजन किया। इसका लक्ष्य एक छोटी भट्टी में कांच पिघलाना था ताकि व्यक्तिगत कलाकार गैर-औद्योगिक परिवेश में एक कला माध्यम के रूप में कांच का उपयोग कर सकें। यह वह कार्यशाला थी जो दुनिया भर में फैले स्टूडियो ग्लास आंदोलन को प्रोत्साहित करेगी। अतीत की बड़ी, औद्योगिक व्यवस्थाओं के बजाय, एक कांच कलाकार अब एक व्यक्तिगत व्यवस्था में एक छोटी कांच की भट्टी के साथ काम कर सकता था और कांच से कला का उत्पादन कर सकता था। ऑस्ट्रेलिया में प्रारंभिक कांच आंदोलन (स्टूडियो ग्लास) को अमेरिकी कलाकार बिल बॉयसन द्वारा ऑस्ट्रेलिया की यात्रा से प्रेरित किया गया था, जिन्होंने सत्तर के दशक की शुरुआत में एक मोबाइल स्टूडियो के साथ देश का दौरा किया था। बॉयसन ने 1974 में ऑस्ट्रेलिया की यात्रा की, जहाँ उन्होंने लगभग 250 उपस्थित लोगों की सभा को "कांच उड़ाने का क्रांतिकारी प्रदर्शन" प्रस्तुत करके कांच की कलात्मकता को बढ़ावा दिया। बॉयसन के मोबाइल स्टूडियो ने '74 में आठ पूर्वी राज्यों के स्थानों का सफलतापूर्वक दौरा किया, इस प्रकार हाथ से बनाए गए कांच की विश्वसनीयता में काफी वृद्धि हुई। बॉयसन की यात्रा को "[ऑस्ट्रेलियाई] कलाकारों की एक पीढ़ी को कांच के साथ काम करने के लिए प्रेरित करने और अंततः ऑस्ट्रेलिया के वागा वागा में राष्ट्रीय कांच कला संग्रह के निर्माण में मदद करने का श्रेय दिया जाता है।" इस महत्वपूर्ण संग्रह में 450 से अधिक कलाकृतियाँ शामिल हैं और यह "कहीं भी ऑस्ट्रेलियाई स्टूडियो ग्लास का सबसे व्यापक सार्वजनिक संग्रह है।" उस समय से ऑस्ट्रेलियाई ग्लास ने दक्षिण ऑस्ट्रेलिया में एडिलेड के साथ दुनिया भर में मान्यता प्राप्त की है, 2005 में अमेरिका के बाहर केवल अपने तीसरे अवसर पर अंतर्राष्ट्रीय ग्लास आर्ट सोसाइटी सम्मेलन की मेजबानी की। 1994 से 2014 तक हर साल प्रस्तुत किया जाने वाला रानामोक ग्लास पुरस्कार ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड में रहने वाले समकालीन ग्लास कलाकारों को बढ़ावा देता है। बेल्जियम डेनियल देर्स एन क्रिस मिसूर, बेल्जियम में ग्लास फैक्ट्री देर्स एंड मिसूर से, जो पूरी दुनिया से संबंधित बेल्जियम के कलात्मक कांच के काम का प्रतिनिधित्व करता है। 2015 में, जॉन मोरन (ब्लोअन अवे सीज़न 3 के विजेता) ने जेंट ग्लास की सह-स्थापना की, जो एक सार्वजनिक ग्लास स्टूडियो है जो आम जनता के लिए एक कलात्मक माध्यम के रूप में ग्लास को पेश करने पर केंद्रित है। स्टूडियो ने 13 अलग-अलग देशों के 40 से अधिक आगंतुक कलाकारों को आमंत्रित किया है। चीन में, कांच की कला पहली बार पश्चिमी झोउ काल (1046-771 ईसा पूर्व) में दिखाई दी और इसे लिउली कहा जाता था। चीनी लिउली की सबसे पुरानी कलाकृतियों में से एक, दफन कान के कप की एक जोड़ी, हेबेई प्रांत में झोंगशान के पश्चिमी हान राजवंश के राजकुमार लियू शेंग के पुरातात्विक स्थल से बरामद की गई थी। हजारों वर्षों में, कला धीरे-धीरे कम होती गई जब तक कि इसे 1987 में कलाकारों लोरेटा एच. यांग और चांग यी द्वारा पहले समकालीन चीनी लिउली कला स्टूडियो लिउलिगोंगफैंग के माध्यम से पुनर्जीवित नहीं किया गया। 1997 में, यांग और चांग ने शिक्षा और उन्नति के लिए एक राजनयिक मंच बनाने के उद्देश्य से जनता के लिए अपनी तकनीक और प्रक्रिया जारी की। लियुलिगोंगफैंग तकनीक तब से एक प्रमुख आधारशिला बन गई है जिस पर समकालीन चीनी लियुली का निर्माण यांग और चांग के साथ किया गया है जिन्हें समकालीन चीनी लियुली के अग्रदूतों और संस्थापकों के रूप में व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है। इटली ग्लास ब्लोइंग की शुरुआत रोमन साम्राज्य में हुई थी और इटली ने तब से ग्लास ब्लोइंग की तकनीकों को परिष्कृत किया है। सिएटल (यू. एस.) में हाल ही में कांच की दुकानों के विस्फोट तक, मुरानो द्वीप (इटली) पर दुनिया में कहीं और की तुलना में अधिक थे। कांच उड़ाने की अधिकांश परिष्कृत कलात्मक तकनीकें (जैसे, इनकैल्मो, रेटीसेलो, ज़ैनफ़िरिको, लैटिसिनो) वहाँ विकसित की गई थीं। इसके अलावा, हमलावरों की पीढ़ियों ने अपनी तकनीकों को परिवार के सदस्यों तक पहुँचाया। लड़के फ़ोर्नेस (वास्तव में "भट्टी"-जिसे अंग्रेजी में "कारखाना" कहा जाता है) में काम करना शुरू कर देते थे। 1960 के दशक के स्टूडियो ग्लास आंदोलन से प्रेरित जापान की जापानी ग्लास कला का एक छोटा इतिहास है। इस अवधि के पहले स्वतंत्र कांच स्टूडियो सबुरो फुनाकोशी और माकोटो इतो और शिंजो कोटानी द्वारा अलग-अलग स्थानों पर बनाए गए थे। योशिहिको ताकाहाशी और हिरोशी यामानो दुनिया भर की दीर्घाओं में अपने काम दिखाते हैं और यकीनन जापान के उल्लेखनीय कांच कलाकार हैं। योइची ओहिरा ने इतालवी गैफर्स के साथ मुरानो में बड़ी सफलता के साथ काम किया है। टोक्यो द्वारा प्रशासित छोटे प्रशांत द्वीप नीजिमा में एक प्रसिद्ध कांच कला केंद्र है, जिसे ओसामू और युमिको नोडा द्वारा बनाया और चलाया जाता है, जो इलिनोइस स्टेट यूनिवर्सिटी के स्नातक हैं, जहाँ उन्होंने जोएल फिलिप मायर्स के साथ अध्ययन किया था। प्रत्येक शरद ऋतु में, निजिमा अंतर्राष्ट्रीय ग्लास कला महोत्सव शीर्ष अंतर्राष्ट्रीय ग्लास कलाकारों को प्रदर्शनों और संगोष्ठियों के लिए आमंत्रित करता है। यूकाको कोजिमा और टोमोई शिज़ुमु जैसे उभरते हुए कांच कलाकारों को पिट्सबर्ग ग्लास सेंटर में 2007 ग्लास आर्ट सोसाइटी प्रदर्शनी स्थान पर प्रदर्शित किया गया था। तोशिची इवाटा और क्योहेई फुजिता उल्लेखनीय जापानी स्टूडियो ग्लास कलाकार थे जिन्होंने 1960 के दशक के स्टूडियो ग्लास आंदोलन से पहले और बाद में काम किया था। 1940 के दशक के अंत तक दोनों सक्रिय स्टूडियो ग्लास कलाकार थे। फुजिता ने 1947 में स्थापित तोशिची इवाटा के स्टूडियो के निर्माण भाग में काम करना शुरू किया। यह भी देखें सत्सुमा किरिको कट ग्लास मेक्सिको मेक्सिको लैटिन अमेरिका का पहला देश था जिसके पास सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में स्पेनिश विजेताओं द्वारा लाया गया कांच का कारखाना था। हालाँकि मेक्सिको में पारंपरिक कांच आधुनिक कांच कला पर हावी रहा है, 1970 के दशक से कांच की एक सूची रही है जिसने उस देश को अंतर्राष्ट्रीय कांच कला में जगह दी है। नीदरलैंड में नीदरलैंड ग्लास कला मुख्य रूप से ग्लास डिजाइनिंग और ग्लास ब्लोइंग फैक्ट्री रॉयल लीर्डम क्रिस्टल द्वारा प्रेरित है। एच. पी. जैसे उल्लेखनीय डिजाइनर। बर्लेज, एंड्रीज़ कॉपियर और साइब्रेन वाल्केमा, विलेम हेसन (मास्टर ग्लासब्लोअर भी) का डच कांच कला पर एक बड़ा प्रभाव था। बाद में अमेरिकी हार्वे लिटिलटन और एम्स्टर्डम में गेरिट रिटवेल्ड अकादमी में साइब्रेन वाल्केमा द्वारा स्थापित नए वर्कग्रुप ग्लास से प्रेरित स्टूडियो ग्लास आंदोलन ने ग्लास कलाकारों की एक नई पीढ़ी का नेतृत्व किया। यूनाइटेड किंगडम में कांच उत्पादन के उल्लेखनीय केंद्र मर्सीसाइड में सेंट हेलेन्स (पिल्किंगटन ग्लास का घर और वह स्थान जिस पर लीड क्रिस्टल ग्लास का पहली बार जॉर्ज रेवेन्सक्रॉफ्ट द्वारा उत्पादन किया गया था), मिडलैंड्स में स्टॉरब्रिज और उत्तर पूर्व में सुंदरलैंड रहे हैं। सुंदरलैंड में अब नेशनल ग्लास सेंटर है जिसमें एक विशेषज्ञ ग्लास आर्ट कोर्स है। सेंट हेलेंस एक समान प्रतिष्ठान का दावा करता है लेकिन शैक्षणिक निकाय के बिना। स्कॉटलैंड में पर्थशायर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपने कांच के पेपरवेट के लिए जाना जाता था। इसने हमेशा छोटे पैमाने पर काम करने वाले सर्वश्रेष्ठ कांच कलाकारों की मेजबानी की है, लेकिन जनवरी 2002 में स्कॉटलैंड के क्रीफ में अपने कारखाने को बंद कर दिया। ब्रिटेन में कांच कलाकारों की विभिन्न प्रकार की प्रदर्शनियां होती हैं। स्कॉटिश ग्लास सोसाइटी सदस्यों के लिए एक वार्षिक प्रदर्शनी आयोजित करती है, गिल्ड ऑफ ग्लास एनग्रेवर्स हर दो साल में प्रदर्शन करता है और 2004 में शुरू हुआ ब्रिटिश ग्लास बिनाले अब अपना तीसरा प्रदर्शन शुरू कर रहा है। ब्रिटिश ग्लास आर्ट शिल्प के लंबे इतिहास के लिए बहुत कुछ है। इसके अधिकांश कांच फोड़ने वाले जो छोटे स्टूडियो भट्टियों को संचालित करते हैं, सौंदर्य की दृष्टि से सुंदर लेकिन मुख्य रूप से कार्यात्मक वस्तुओं का उत्पादन करते हैं। एक ब्लोअर के रूप में तकनीकी कौशल को उतना ही महत्व दिया जाता है जितना कि कलात्मक इरादे को। अन्य उल्लेखनीय ग्लासहाउस कलाकारों में स्टीवन नेवेल, कैथरीन हॉफ, एनेट मीच और निश्चित रूप से साइमन मूर शामिल हैं। ब्रिटेन में कांच स्टूडियो की संख्या बढ़ रही है। कई उत्पादन कांच के बर्तनों में विशेषज्ञ हैं जबकि अन्य एक या सीमित संस्करण के टुकड़ों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। एक कला परिषद द्वारा वित्त पोषित, गैर-लाभकारी संगठन, समकालीन ग्लास सोसाइटी, जिसकी स्थापना 1976 में ग्लास में ब्रिटिश कलाकारों के रूप में की गई थी, ब्रिटेन में ग्लास कलाकारों के काम को बढ़ावा देने और समर्थन देने के लिए मौजूद है। ब्रिटेन में अन्य कांच संगठन द गिल्ड ऑफ ग्लास एनग्रेवर्स, स्कॉटिश ग्लास सोसाइटी और कोहेशन हैं। सामंजस्य अन्य संगठनों की तुलना में एक अलग प्रकार की इकाई है जिसमें इसे विशेष रूप से एक व्यावसायिक चिंता के रूप में कांच कला को बढ़ावा देने और विकसित करने के लिए स्थापित किया गया था। यह यू. के. और उसके आसपास और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर व्यापार कार्यक्रमों का आयोजन करता है। मूल रूप से यह केवल इंग्लैंड के उत्तर पूर्व में स्थित कलाकारों पर केंद्रित था, लेकिन तब से इसने पूरे ब्रिटेन को कवर करने के लिए अपने प्रेषण का विस्तार किया है। नॉर्थलैंड्स ग्लास स्कूल की स्थापना 1990 के दशक के अंत में स्कॉटलैंड के सुदूर उत्तर में की गई थी और यह कला के छात्रों और स्थापित ग्लास कलाकारों को निवास और मास्टरक्लास प्रदान करता है। नवंबर 2007 में लंदन के ट्राफलगर स्क्वायर के चौथे स्तंभ पर एक प्रदर्शनी के रूप में एक होटल के लिए कांच की मूर्तिकला मॉडल का अनावरण किया गया था। संयुक्त राज्य अमेरिका संयुक्त राज्य अमेरिका में कांच के विकास के दो चरण हुए हैं। पहला, 1900 के दशक की शुरुआत और मध्य में, टोलेडो, ओहियो और कॉर्निंग, न्यूयॉर्क शहरों में शुरू हुआ, जहां फेंटन और स्टीबेन जैसे कारखाने कार्यात्मक और कलात्मक कांच के टुकड़े दोनों बना रहे थे। ग्लास में टोलेडो का समृद्ध इतिहास उस सदी के मोड़ पर वापस जाता है जब लिब्बी ग्लास, ओवेन्स-इलिनोइस और जॉन्स मैनविल ने ग्लास उत्पादों के निर्माण में दुनिया का नेतृत्व किया था। उनकी प्रतिष्ठा ने टोलेडो को "ग्लास कैपिटल ऑफ द वर्ल्ड" का खिताब दिलाया। टोलेडो म्यूजियम ऑफ आर्ट के साथ इन उद्योग जगत के नेताओं ने 1961 में पहली कांच कार्यशाला को प्रायोजित किया। यह कार्यशाला अमेरिकी स्टूडियो ग्लास में एक नए आंदोलन का नेतृत्व करेगी। अमेरिकी स्टूडियो ग्लास आंदोलन अमेरिकी ग्लास में दूसरा और सबसे प्रमुख चरण 1962 में शुरू हुआ, जब तत्कालीन सिरेमिक प्रोफेसर हार्वे लिटिलटन और रसायनज्ञ डोमिनिक लैबिनो ने समकालीन ग्लास ब्लोइंग आंदोलन शुरू किया। आंदोलन के लिए प्रेरणा में टोलेडो म्यूजियम ऑफ आर्ट में उनकी दो कार्यशालाएं शामिल थीं, जिसके दौरान उन्होंने एक छोटी भट्टी में कांच पिघलाने और फूले हुए कांच की कला बनाने के साथ प्रयोग करना शुरू किया। लिटिलटन और लैबिनो निजी स्टूडियो में कलाकारों के लिए पिघले हुए कांच को संभव बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। हार्वे लिटिलटन ने अपने महत्वपूर्ण कलात्मक योगदान के माध्यम से और अपने शिक्षण और प्रशिक्षण के माध्यम से अपना प्रभाव बढ़ाया, जिसमें मार्विन लिपोफ्स्की, सैम हर्मन (ब्रिटेन), फ्रिट्ज ड्रेसबैक और डेल चिहुली सहित कई सबसे महत्वपूर्ण समकालीन ग्लास कलाकार शामिल थे। 1964 में, टॉम मैकग्लाउचलिन ने आयोवा विश्वविद्यालय में पहले मान्यता प्राप्त ग्लास कार्यक्रमों में से एक की शुरुआत की, और मार्विन लिपोफ्स्की ने बर्कले में कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय में विश्वविद्यालय स्तर के ग्लास कार्यक्रम की स्थापना की। 1964 में, डॉ. रॉबर्ट सी. फ्रिट्ज ने सैन जोस, कैलिफोर्निया में सैन जोस स्टेट यूनिवर्सिटी में एक विश्वविद्यालय-स्तरीय ग्लास कार्यक्रम की स्थापना की। हार्वे लिटिलटन के तहत विस्कॉन्सिन-मैडिसन विश्वविद्यालय में एक स्नातक छात्र के रूप में, बिल एच. बॉयसन ने 1965 में पेनलैंड, उत्तरी कैरोलिना में पेनलैंड स्कूल ऑफ क्राफ्ट्स में पहला ग्लास स्टूडियो बनाया। 1966 में स्नातक होने के बाद, उन्होंने इलिनोइस के कार्बोंडेल में दक्षिणी इलिनोइस विश्वविद्यालय में स्नातक ग्लास कार्यक्रम शुरू किया। डेल चिहुली ने 1969 में रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन में कांच कार्यक्रम की शुरुआत की। टॉम मैकग्लाउचलिन 1971 में यूनिवर्सिटी ऑफ टोलेडो के कला कार्यक्रम के संयोजन में प्रोफेसर और ग्लास के निदेशक के रूप में टोलेडो म्यूजियम ऑफ आर्ट में शामिल हुए। अमेरिकन ग्लास स्कूल और स्टूडियो स्टूडियो ग्लास के विकास ने देश भर में स्थित ग्लास स्कूलों और कला स्टूडियो के गठन का नेतृत्व किया। कांच कलाकारों की सबसे बड़ी सांद्रता सिएटल, ओहियो, न्यूयॉर्क, पेंसिल्वेनिया और न्यू जर्सी में स्थित है। सैन फ्रांसिस्को खाड़ी क्षेत्र, लॉस एंजिल्स/ऑरेंज काउंटी और कॉर्निंग, न्यूयॉर्क में भी कांच में काम करने वाले कलाकारों की बड़ी संख्या है। सिएटल के पास पिलचुक ग्लास स्कूल दुनिया भर के कांच कलाकारों के लिए एक मक्का बन गया है। जो लोग पिलचुक में भाग लेते हैं, या तो कॉलेज के छात्र या स्थापित कलाकार, उनके पास मास्टर कक्षाओं में भाग लेने और केवल कांच आधारित कला के लिए समर्पित वातावरण में कौशल और जानकारी का आदान-प्रदान करने का अवसर होता है। पिट्सबर्ग में पिट्सबर्ग ग्लास सेंटर में कांच में काम करने वाले कलाकारों के लिए निवास कार्यक्रम हैं, साथ ही कलाकारों के लिए अपने कार्यों के लिए उपयोग करने की सुविधा भी है। पिट्सबर्ग ग्लास सेंटर जनता को कांच उड़ाने और कांच कला के कई अन्य रूपों पर कक्षाएं प्रदान करता है। फिलाडेल्फिया उन कलाकारों के लिए कांच के स्टूडियो की एक छोटी श्रृंखला की मेजबानी करता है जो कांच का उपयोग करते हैं। राष्ट्रीय स्वतंत्रता संग्रहालय का घर (अंतर्राष्ट्रीय कांच कलाकारों द्वारा सभी प्रदर्शनों की विशेषता), फिलाडेल्फिया गैर-लाभकारी P.I.P.E की मेजबानी करता है। कार्यक्रम, उन कलाकारों के लिए निवास के साथ जो कांच के साथ-साथ धातु, कांच पर इलेक्ट्रोफॉर्मिंग और कांस्य कास्टिंग का उपयोग करते हैं। पेन्सिलवेनिया राज्य में औद्योगिक कांच के उत्पादन की एक लंबी परंपरा रही है और कांच में काम करने वाले कलाकारों द्वारा इसके प्रभाव को जल्दी से अवशोषित कर लिया गया है। 1996 में स्थापित द कॉर्निंग म्यूजियम ऑफ ग्लास का स्टूडियो, कॉर्निंग, न्यूयॉर्क में एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध शिक्षण सुविधा है। नए और अनुभवी कांच कारीगरों और कलाकारों के लिए कक्षाएं और कार्यशालाएं आयोजित की जाती हैं। स्टूडियो का निवास कार्यक्रम दुनिया भर के कलाकारों को द स्टूडियो सुविधाओं में काम करने के लिए एक महीने के लिए कॉर्निंग लाता है, जहां वे नई कांच उड़ाने की तकनीकों का पता लगा सकते हैं और विकसित कर सकते हैं या अपने वर्तमान काम का विस्तार कर सकते हैं; स्पेशलिटी ग्लास रेजीडेंसी के प्राप्तकर्ताओं में बेथ लिपमैन, मार्क पीज़र, करेन लामोंटे और अन्ना म्लासोव्स्की शामिल हैं। द स्टूडियो में काम करने वाले कलाकारों के पास द कॉर्निंग म्यूजियम ऑफ ग्लास के संग्रह तक पहुंच है, और वे राको रिसर्च लाइब्रेरी के संसाधनों से लाभान्वित होते हैं, जिनके पास कांच और कांच बनाने की कला और इतिहास है। व्हीटन आर्ट्स एंड कल्चरल सेंटर, मिलविले, न्यू जर्सी की ऐतिहासिक कांच उद्योग की राजधानी में स्थित, एक गैर-लाभकारी कला और इतिहास शिक्षा केंद्र है जो अमेरिकन ग्लास संग्रहालय का घर है, जिसमें दुनिया में अमेरिकी कांच की वस्तुओं का सबसे बड़ा संग्रह है। इस संग्रह में ऐतिहासिक कांच के साथ-साथ कांच की दुनिया के कुछ सबसे बड़े नामों के समकालीन काम शामिल हैं। संग्रहालय के अलावा, व्हीटनआर्ट्स हैंक मुर्ता एडम्स के रचनात्मक निर्देशन में एक विश्व स्तरीय ग्लास स्टूडियो संचालित करता है। अमेरिका का क्रिएटिव ग्लास सेंटर, जो व्हीटनआर्ट्स द्वारा वित्त पोषित है और कांच की दुनिया में मिलविले की विरासत को जारी रखने के अपने मिशन के लिए महत्वपूर्ण है, विशेष रूप से कांच में काम करने वाले आने वाले और मध्य-कैरियर कलाकारों के लिए एक फेलोशिप कार्यक्रम आयोजित करता है। सी. जी. सी. ए. फेलोशिप के प्रसिद्ध पूर्व छात्रों में स्टीव टोबिन (1983), कैट रोड्स (1997 और 2008), लिनो टैग्लियापिएत्रा (1989), बेथ लिपमैन (2001), ग्रेगरी नांगले (2006), डेबोरा ज़ेरेस्को (2006 और 2010), एंगस पॉवर्स (2003) और स्टीफन पॉल डे (1992,1997,2004 और 2009) शामिल हैं। सैन जोस स्टेट यूनिवर्सिटी ग्लास प्रोग्राम 1964 में डॉ. रॉबर्ट फ्रिट्ज द्वारा शुरू किया गया था और कैलिफोर्निया में सबसे पुराना शैक्षिक स्टूडियो ग्लास प्रोग्राम है। डॉ. फ्रिट्ज की 1986 में अचानक मृत्यु हो गई और मैरी बी। व्हाइट ने 1986 से 2005 तक कार्यक्रम चलाया। तकनीक और प्रक्रियाएं रंगीन कांच, जैसे कि चर्चों में दिखाई देने वाली खिड़कियां, ऐसी खिड़कियां हैं जिनमें पेंटिंग का एक तत्व होता है। खिड़की डिज़ाइन की गई है। कांच को आकार में काटने के बाद, ग्राउंड ग्लास वाला पेंट लगाया जाता है, ताकि जब इसे भट्टे में दागा जाए, तो पेंट कांच की सतह पर फ्यूज हो जाए। इस प्रक्रिया के बाद, कांच के हिस्सों को एक साथ रखा जाता है और सीसे के साथ रखा जाता है जिसे फिर जोड़ों पर मिलाया जाता है। लीड लाइट और दागदार कांच का निर्माण उसी तरह से किया जाता है, लेकिन लीड लाइट में कांच का कोई भी खंड नहीं होता है जिसे चित्रित किया गया हो। ग्लास ब्लोइंग "आर्ट ग्लास" बनाने के लिए सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली तकनीकों में से एक है और आज भी अधिकांश स्टूडियो ग्लास कलाकारों द्वारा पसंद की जाती है। ऐसा कलाकार की सामग्री के साथ घनिष्ठता और प्रक्रिया के लगभग हर चरण में रचनात्मकता और विविधता के लिए लगभग अनंत अवसर के कारण होता है। ग्लासब्लोइंग का उपयोग कई आकार बनाने के लिए किया जा सकता है और तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला के माध्यम से रंग को शामिल किया जा सकता है। रंगीन कांच को एक क्रूसिबल से इकट्ठा किया जा सकता है, स्पष्ट कांच को एक बुलबुले के बाहरी हिस्से को कोट करने के लिए पाउडर रंगीन कांच में घुमाया जा सकता है, इसे कांच के चिप्स में घुमाया जा सकता है, इसे छड़ में फैलाया जा सकता है और कैनवर्किंग के माध्यम से शामिल किया जा सकता है, या इसे स्तरित किया जा सकता है, काटा जा सकता है और टाइलों में फ्यूज किया जा सकता है, और मुर्रिन के माध्यम से जटिल पैटर्न के लिए कांच के बुलबुले में शामिल किया जा सकता है। "फूला हुआ कांच" केवल व्यक्तिगत रूप से हाथ से बनाई गई वस्तुओं को संदर्भित करता है, लेकिन इसमें सजावटी बुलबुले बनाने के लिए आकार देने, रिबिंग और स्पाइकिंग के लिए सांचों का उपयोग शामिल हो सकता है। कांच से उड़ाई गई वस्तुओं को संगत कांच से बनाया जाना चाहिए अन्यथा टुकड़े में तनाव विफलता का कारण बन जाएगा। लैंपवर्किंग कांच उड़ाने के समान, लैंपवर्किंग (जिसे फ्लेमवर्किंग या टॉर्चवर्किंग भी कहा जाता है) एक ऐसी शैली है जिसमें कलाकार छोटे पैमाने पर एक ब्लोपाइप या ब्लो ट्यूब के बजाय एक टॉर्च के उपयोग से कांच में हेरफेर करता है। एक बार पिघली हुई अवस्था में, कांच को उपकरण और हाथ की गतिविधियों के साथ उड़ाकर और आकार देकर बनाया जाता है। यद्यपि विशिष्ट दीप कला मोती, मूर्तियाँ, संगमरमर, छोटे बर्तन, क्रिसमस ट्री के आभूषण और ऐसी अन्य चीजों का रूप लेती है, लेकिन इसका उपयोग वैज्ञानिक उपकरणों के साथ-साथ जानवरों और वनस्पति विषयों के कांच के मॉडल बनाने के लिए भी किया जाता है। भट्टे से बने कांच के भट्टे से बने कांच को आमतौर पर गर्म कांच के रूप में संदर्भित किया जाता है, और या तो कांच के एक टुकड़े से बनाया जा सकता है जिसे सांचे में या उसके ऊपर गिराया जाता है या कांच के विभिन्न रंगों और चादरों को एक साथ जोड़ा जाता है। गर्म कांच की प्रक्रिया इस मायने में अत्यधिक वैज्ञानिक है कि कांच के प्रकार और जिस तापमान पर उन्हें दागा जाना चाहिए, वह सही तरीके से करने के लिए काफी जटिल संचालन है। आर्ट ग्लास जो भट्टे से बना होता है, आमतौर पर व्यंजनों, प्लेटों या टाइलों का रूप लेता है। एक भट्टे में फ्यूज किया गया ग्लास विस्तार के समान गुणांक (सीओई) का होना चाहिए। यदि समान सी. ओ. ई. वाले कांच का उपयोग फ्यूजिंग के लिए किया जाता है, तो संकुचन की अलग-अलग दरें मिनट के तनाव फ्रैक्चर का कारण बनेंगी और समय के साथ, ये फ्रैक्चर एक टुकड़े में दरार का कारण बनेंगे। कार्य का निरीक्षण करने के लिए ध्रुवीकरण फिल्टर का उपयोग यह निर्धारित करेगा कि तनाव फ्रैक्चर मौजूद हैं या नहीं। कोल्ड ग्लास किसी भी विधि से काम करता है जो गर्मी का उपयोग नहीं करता है। प्रक्रियाओं में सैंडब्लास्टिंग, कटिंग, सॉइंग, चिसलिंग, बॉन्डिंग और ग्लूइंग शामिल हैं। सैंडब्लास्टिंग ग्लास को कांच की एक परत को हटाने के लिए एक टुकड़े की सतह को सैंडब्लास्टिंग करके सजाया जा सकता है, जिससे एक डिज़ाइन अलग हो जाता है। जिन वस्तुओं को सैंडब्लास्ट किया जाता है वे आमतौर पर कांच के मोटे स्लैब होते हैं जिनमें उच्च दबाव वाले सैंडब्लास्टिंग के माध्यम से एक डिज़ाइन तराशा जाता है। यह तकनीक एक त्रि-आयामी प्रभाव प्रदान करती है लेकिन सख्त कांच के लिए उपयुक्त नहीं है क्योंकि यह प्रक्रिया इसे तोड़ सकती है। कॉपरफॉइल तकनीक कॉपरफॉइल का उपयोग करने की तकनीक का उपयोग मुख्य रूप से टिफ़नी शैली के लैंप जैसे छोटे टुकड़ों के निर्माण में किया जाता है, और वास्तव में, इसका उपयोग अक्सर लुई कम्फ़र्ट टिफ़नी द्वारा किया जाता था। इसमें कांच के कटे हुए हिस्सों को एक स्व-चिपकने वाली टेप में लपेटना होता है जो पतली तांबे की पन्नी से बना होता है। इस तकनीक के लिए बहुत निपुणता की आवश्यकता होती है और इसमें बहुत समय भी लगता है। खंडों को विफल करने के बाद, उन्हें वस्तु बनाने के लिए एक साथ मिलाया जाता है। दीर्घा भी देखें कैमियो ग्लास कैनवर्किंग फ्लेमवर्किंग फ्यूज्ड ग्लास आर्ट ग्लास बीडमेकिंग ग्लास कास्टिंग ग्लास रोग ग्लास संग्रहालय और दीर्घा ग्लास टाइल्स ग्लास ब्लोइंग ग्लास आर्ट की शब्दावली बुना हुआ ग्लास लैंपवर्किंग मोज़ेक मुरानो ग्लास मुराइन पेपरवेट वैल सेंट लैम्बर्ट विट्रोग्राफी (कला रूप) ग्लास कलाकारों की सूची स्रोत अंत विलियम वार्मस ग्लास पत्रिका शरद ऋतु 1995 में बेथ हाइलेन की सहायता से संकलित समकालीन ग्लास की एक विस्तृत कालानुक्रमिक ग्रंथ सूची शामिल है आगे पढ़ने के लिए बाहरी लिंक ग्लासस्ट्रेस-वेनिस ग्लास आर्ट सोसाइटी के बिनाले में समकालीन कलाकार और ग्लास मूर्तिकला दृश्य कला मीडिया