Wifredo Lam
विफ्रेडो ऑस्कर डे ला कॉन्सेप्सियन लैम वाई कैस्टिला (; 8 दिसंबर, 1902-11 सितंबर, 1982), जिन्हें विफ्रेडो लैम के नाम से जाना जाता है, एक क्यूबा के कलाकार थे जिन्होंने स्थायी एफ्रो-क्यूबा की भावना और संस्कृति को चित्रित करने और पुनर्जीवित करने की कोशिश की। पाब्लो पिकासो, हेनरी मैटिस, फ्रिडा काहलो और डिएगो रिवेरा सहित 20वीं शताब्दी के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकारों से प्रेरित और उनके संपर्क में, लैम ने अपने प्रभावों को मिलाया और एक अनूठी शैली बनाई, जिसे अंततः संकर आकृतियों की प्रमुखता से चिह्नित किया गया। उनकी यह विशिष्ट दृश्य शैली कई कलाकारों को भी प्रभावित करती है। हालाँकि वे मुख्य रूप से एक चित्रकार थे, लेकिन उन्होंने अपने बाद के जीवन में मूर्तिकला, मिट्टी के बर्तन और प्रिंटमेकिंग के साथ भी काम किया। प्रारंभिक जीवन विफ्रेडो लैम का जन्म और पालन-पोषण क्यूबा के विला क्लारा के चीनी खेती प्रांत के सागुआ ला ग्रांडे गाँव में हुआ था। वह मिश्रित नस्ल के वंश के थेः उनकी माँ, पूर्व एना सेराफिना कैस्टिला, का जन्म एक कांगोली पूर्व गुलाम माँ और एक क्यूबा के मुलैटो पिता के घर हुआ था और उनके पिता, याम लैम, एक चीनी अप्रवासी थे। सागुआ ला ग्रांडे में, लाम अफ्रीकी मूल के कई लोगों से घिरा हुआ था; उनका परिवार, कई अन्य लोगों की तरह, अपनी अफ्रीकी परंपराओं के साथ-साथ कैथोलिक धर्म का पालन करता था। स्थानीय रूप से एक चिकित्सक और जादूगरनी के रूप में जानी जाने वाली अपनी धर्ममाता, माटोनिका विल्सन, के माध्यम से, उन्हें अफ्रीकी ओरिशा के संस्कारों से अवगत कराया गया था। जबकि लैम को कभी भी सैंटेरिया, पालो मोंटे या अबाकुआ सीक्रेट सोसाइटी में दीक्षा नहीं दी गई थी, वह प्रथाओं से परिचित थे, क्योंकि क्यूबा में सांस्कृतिक भागीदारी व्यापक थी। अफ्रीकी समारोहों और आध्यात्मिक प्रथाओं के साथ उनका संपर्क उनका सबसे बड़ा कलात्मक प्रभाव साबित हुआ। 1916 में, लैम कानून की पढ़ाई करने के लिए हवाना चले गए, एक ऐसा रास्ता जो उनके परिवार ने उन पर थोपा था। साथ ही उन्होंने वनस्पति उद्यान में उष्णकटिबंधीय पौधों का अध्ययन भी शुरू किया। 1918 से 1923 तक, लैम ने एस्कुएला डी बेलास आर्ट्स में चित्रकला का अध्ययन किया। हालाँकि, उन्हें अकादमिक शिक्षण और चित्रकला दोनों ही नापसंद थे। वे अपनी कला की पढ़ाई को आगे बढ़ाने के लिए 1923 की शरद ऋतु में स्पेन के मैड्रिड चले गए। यूरोप में करियर 1923 में, लैम ने मैड्रिड में फर्नांडो अल्वारेज़ डी सोटोमेयर वाई ज़ारागोज़ा, म्यूज़ियो डेल प्राडो के क्यूरेटर और साल्वाडोर डाली के शिक्षक के तहत अध्ययन करना शुरू किया। सुबह में वे अपने रूढ़िवादी शिक्षक के स्टूडियो में जाते थे, जबकि वे अपनी शाम युवा, गैर-अनुरूपवादी चित्रकारों के साथ काम करते हुए बिताते थे। प्राडो में, उन्होंने हिरोनिमस बॉश और पीटर ब्रूगल प्रथम के काम की खोज की और उनसे चकित थे। जबकि लैम के शुरुआती चित्र आधुनिकतावादी स्पेनिश परंपरा में थे, उनका काम जल्द ही अधिक सरल और सजावटी हो गया। हालांकि अकादमिक रूढ़िवाद के लिए उनकी नापसंदगी बनी रही, स्पेन में उनके समय ने उनके तकनीकी विकास को चिह्नित किया, जिसमें उन्होंने एक आदिम सौंदर्य और पश्चिमी रचना की परंपराओं का विलय करना शुरू कर दिया। यह पेरिस में था जब लैम को अफ्रीकी मूर्तिकला के सम्मेलनों से अवगत कराया गया था। 1929 में, उन्होंने ईवा पिरिज़ से शादी की, लेकिन वह और उनके छोटे बेटे दोनों की 1931 में तपेदिक से मृत्यु हो गई; यह संभावना है कि इस व्यक्तिगत त्रासदी ने उनके काम की काली प्रकृति में योगदान दिया। 1930 के दशक के दौरान, लैम को विभिन्न प्रकार के प्रभावों का सामना करना पड़ा। अतियथार्थवाद का प्रभाव उनके काम के साथ-साथ हेनरी मैटिस के काम में भी स्पष्ट था। लैम ने यूरोप में अपने समय से पहले अतियथार्थवादी तकनीकों को शामिल करना शुरू कर दिया था, एक दोस्त से प्रकाशनों और समाचारों के माध्यम से मैटिस जैसे कलाकारों को सीखना शुरू कर दिया था। स्पेन के ग्रामीण इलाकों में लाम की यात्रा के दौरान, उन्होंने स्पेन के किसानों के प्रति सहानुभूति विकसित की, जिनकी परेशानियों ने कुछ मायनों में क्यूबा में पले-बढ़े पूर्व दासों की परेशानियों को प्रतिबिंबित किया। स्पेनिश गृहयुद्ध के शुरू होने पर, उन्होंने 1936-1937 में रिपब्लिकन का पक्ष लिया और अपनी प्रतिभा का उपयोग रिपब्लिकन पोस्टर और प्रचार करने के लिए किया। मैड्रिड की रक्षा के लिए तैयार किए गए, लैम 1937 के अंत में लड़ाई के दौरान अक्षम हो गए और उन्हें बार्सिलोना भेज दिया गया। वहाँ उनकी मुलाकात एक जर्मन शोधकर्ता हेलेना होल्ज़र और कैटलन कलाकार मनोलो ह्यूगे से हुई। मनोलो ने लैम को परिचय पत्र दिया जिसने पिकासो के साथ उनकी दोस्ती को जन्म दिया, जिनकी कलाकृति ने एक साल पहले लैम को प्रभावित और प्रेरित किया था जब उन्होंने मैड्रिड में एक प्रदर्शनी देखी थी। 1938 में लैम पेरिस चले गए। उन्होंने जल्दी ही पिकासो का समर्थन प्राप्त कर लिया, जिन्होंने उन्हें उस समय के कई प्रमुख कलाकारों, जैसे फर्नांड लेगर, हेनरी मैटिस, जॉर्जेस ब्रैक और जोन मिरो से परिचित कराया। उसी वर्ष मेक्सिको की अपनी यात्रा में, लैम फ्रिडा काहलो और डिएगो रिवेरा के साथ रहे। पिकासो ने उन्हें पेरिस के एक कला व्यापारी पियरे लोएब से भी मिलवाया; लोएब ने 1939 में गैलेरी पियरे लोएब में लैम को अपनी पहली प्रदर्शनी दी, जिसे आलोचकों से उत्साहजनक प्रतिक्रिया मिली। पिकासो और लैम ने उसी वर्ष न्यूयॉर्क में पर्ल्स गैलरी में एक साथ अपने काम का प्रदर्शन किया। लैम का काम मैटिस के प्रभाव को दिखाने से लेकर, जो उनके स्थिर जीवन, परिदृश्य और सरलीकृत चित्रों में देखा जाता है, क्यूबिज्म से प्रभावित होने तक चला गया। मुख्य रूप से गौचे के साथ काम करते हुए, लैम ने शैलीबद्ध आकृतियों का निर्माण करना शुरू किया जो पिकासो से प्रभावित प्रतीत होते हैं। 1938 में उनके अधिकांश काम में भावनात्मक तीव्रता थी; विषय वस्तु बातचीत करने वाले जोड़ों से लेकर निराशा में महिलाओं तक थी और इसने काफी मजबूत अफ्रीकी प्रभाव दिखाया, जो आकृतियों की कोणीय रूपरेखा और उनके शरीर के संश्लेषण में देखा गया। जबकि लैम ने पिकासो के काम के संपर्क में आने से पहले अपने रूपों को सरल बनाना शुरू कर दिया था, यह स्पष्ट है कि पिकासो का उन पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा था। पिकासो की प्रदर्शनी के संबंध में, लैम ने कहा कि यह "न केवल एक रहस्योद्घाटन था, बल्कि एक सदमा था।" लैम ने पिकासो की स्वीकृति प्राप्त की, जिनके प्रोत्साहन के बारे में कहा जाता है कि उन्होंने लैम को आधुनिकतावाद की अपनी व्याख्या खोजने के लिए प्रेरित किया। द्वितीय विश्व युद्ध के शुरू होने और जर्मनों द्वारा पेरिस पर आक्रमण के साथ, लाम 1940 में मार्सिले, फ्रांस के लिए रवाना हो गए। वहाँ वे अतिवास्तविकतावादियों सहित कई बुद्धिजीवियों के साथ फिर से शामिल हो गए, जिनके साथ वे 1939 में आंद्रे ब्रेटन से मिलने के बाद से जुड़े हुए थे। मार्सिले में रहते हुए, लैम और ब्रेटन ने ब्रेटन की कविता फाटा मोर्गाना के प्रकाशन में सहयोग किया, जिसे लैम द्वारा चित्रित किया गया था। हालांकि 1940 और 1941 के बीच मार्सिले में उनके द्वारा बनाए गए चित्रों को फाटा मोर्गाना सुइट के रूप में जाना जाता है, केवल तीन ने कविता के लिए चित्रों को प्रेरित किया। 1941 में, ब्रेटन, लैम और क्लाउड लेवी-स्ट्रॉस, कई अन्य लोगों के साथ, मार्टीनिक के लिए रवाना हुए, केवल जेल जाने के लिए। चालीस दिनों के बाद, लैम को रिहा कर दिया गया और क्यूबा जाने की अनुमति दी गई, जहाँ वे 1941 की गर्मियों के मध्य में पहुँचे। हवाना वर्षों में लैम के हवाना लौटने पर, उन्होंने एफ्रो-क्यूबा परंपराओं के बारे में एक नई जागरूकता विकसित की। उन्होंने देखा कि दासों के वंशजों पर अभी भी अत्याचार किया जा रहा था और पर्यटन के लिए एफ्रो-क्यूबा संस्कृति को नीचा दिखाया गया था और सुरम्य बनाया गया था। उनका मानना था कि क्यूबा अपनी अफ्रीकी विरासत को खोने के खतरे में था और इसलिए उन्होंने उन्हें सांस्कृतिक अधीनता से मुक्त करने की कोशिश की। मैक्स-पॉल फौचेट के साथ एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहाः "मैं अपने पूरे दिल से अपने देश के नाटक को चित्रित करना चाहता था, लेकिन नीग्रो भावना, अश्वेतों की प्लास्टिक कला की सुंदरता को अच्छी तरह से व्यक्त करके। इस तरह मैं एक ट्रोजन घोड़े के रूप में कार्य कर सकता था जो आश्चर्यचकित करने की शक्ति के साथ भ्रमित करने वाले आंकड़ों को सामने लाएगा, ताकि शोषकों के सपनों को बाधित किया जा सके। इसके अतिरिक्त, क्यूबा में उनके समय ने उनकी शैली के तेजी से विकास को चिह्नित किया। उष्णकटिबंधीय पौधों के उनके अध्ययन और एफ्रो-क्यूबन संस्कृति के साथ परिचित होने के कारण, उनके चित्र एक संकर आकृति-आंशिक मानव, आंशिक पशु और आंशिक वनस्पति की उपस्थिति की विशेषता बन गए। उनकी शैली सैंटेरिया की कल्पना और प्रतीकों के साथ अतियथार्थवादी और क्यूबिस्ट दृष्टिकोणों के संलयन के कारण भी विशिष्ट थी। 1943 में, उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध कृति, द जंगल की शुरुआत की। यह उनकी परिपक्व शैली को दर्शाता है, जिसमें घने उष्णकटिबंधीय वनस्पति से आधे उभरते हुए मास्क जैसे सिर वाली चार आकृतियों को दर्शाया गया है। उस वर्ष बाद में इसे न्यूयॉर्क में पियरे मैटिस गैलरी में एक प्रदर्शनी में दिखाया गया, जहाँ इसने विवाद पैदा कर दिया। चित्र में आधुनिकतावाद और अफ्रीकी संस्कृति की जीवंतता और ऊर्जा के बीच तनाव को दर्शाया गया है। जंगल को अंततः न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय द्वारा खरीदा गया था। इसकी तुलना अक्सर पिकासो की ग्वेर्निका से की जाती है, जिसे मैड्रिड के म्यूज़ियो रीना सोफिया में लटका दिया गया है। पिकासो की एक और कृति जिसकी तुलना द जंगल से की गई है, वह है लेस डेमोइसेल्स डी 'एविग्नन। हालाँकि ये दोनों चित्र छत्तीस साल की दूरी पर बनाए गए थे और अलग-अलग सांस्कृतिक संदर्भ हैं, वे दोनों महिलाओं को एक यौन संदर्भ में चित्रित करते हैं और दोनों में उनके डिजाइनों में आदिम और क्यूबिस्ट तत्व शामिल हैं। लाम के काम, द जंगल में यूरोपीय शैली के साथ अफ्रीकी विचारों के संयोजन ने लैम और उनकी दूसरी पत्नी को बड़े पैमाने पर गैर-श्वेत क्यूबा की आबादी से भेदभाव का सामना करना पड़ा। क्यूबा लौटने पर, लैम महानगरीय कला समुदाय से दूर चले गए और क्यूबा की अवांट-गार्डे शैलियों के साथ अधिक प्रयोग किया। क्यूबा के कलाकारों ने लैम पर उनकी कलाकृति और क्यूबा के रूप में उनकी पहचान के मामले में एक ढोंगी होने का आरोप लगाया है। लैम ने अमूर्तता को सरल और संश्लेषित करना जारी रखा, फिर भी चित्रकारी को आलंकारिक रूप से जारी रखा; उन्होंने पौराणिक कथाओं और टोटेमिज़्म को भी विकसित करना जारी रखा जो उनकी शैली को परिभाषित करते थे। 1944 में, उन्होंने हेलाना होल्ज़र से शादी की, जिनसे उन्होंने 1950 में तलाक ले लिया। 1946 में, उन्होंने और ब्रेटन ने हैती में चार महीने बिताए। वहाँ लैम ने वूदौन समारोहों को देखने के माध्यम से अफ्रीकी देवत्व और जादू अनुष्ठानों की अपनी पहले से ही व्यापक समझ और ज्ञान को समृद्ध किया, हालाँकि बाद में उन्होंने कहा कि पूरे अमेरिका में अफ्रीकी आध्यात्मिकता के साथ उनके संपर्क ने उनकी औपचारिक शैली को सीधे प्रभावित नहीं किया। दूसरी ओर, कहा जाता है कि अफ्रीकी कविता का उनके चित्रों पर व्यापक प्रभाव पड़ा। 1950 में, उन्होंने रेने पोर्टोकैरेरो और अन्य लोगों के साथ काम किया; सैंटियागो डी लास वेगास गाँव में, चित्रकारों के समूह ने चीनी मिट्टी पर काम किया। क्यूबा, न्यूयॉर्क और फ्रांस के बीच अपना समय विभाजित करने के बाद लाम 1952 में पेरिस में बस गए। लाम, जिन्होंने आम आदमी के साथ सहानुभूति जारी रखी, ने बतिस्ता की तानाशाही के खिलाफ छात्रों के विरोध के लिए अपना समर्थन प्रदर्शित करने के लिए 1955 में हवाना विश्वविद्यालय में चित्रों की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया। इसी तरह, 1965 में, क्रांति के छह साल बाद, उन्होंने राष्ट्रपति भवन के लिए एल टेरसर मुंडो (द थर्ड वर्ल्ड) को चित्रित करके कास्त्रो के प्रति अपनी वफादारी और सामाजिक और आर्थिक समानता के अपने लक्ष्यों को दिखाया। 1960 में, लैम ने इटली के उत्तर-पश्चिमी तट पर अल्बिसोला मरीना में एक स्टूडियो की स्थापना की और अपनी पत्नी लू लॉरिन, एक स्वीडिश चित्रकार और अपने तीन बेटों के साथ वहाँ बस गए। 1964 में, उन्हें गुगेनहेम अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया और 1966 और 1967 के बीच पूरे यूरोप में उनके काम के कई पूर्वव्यापी थे। एस्गर जॉर्न के प्रोत्साहन पर और स्थानीय मिट्टी के बर्तन बनाने में दिलचस्पी लेने के बाद, लैम ने मिट्टी के बर्तनों के साथ प्रयोग करना शुरू किया और 1975 में अपनी पहली चीनी मिट्टी की प्रदर्शनी लगाई। उन्होंने अपने गोधूलि के वर्षों में मूर्तियों का प्रतिरूपण करने और धातु में तराशने की दिशा में प्रगति की, जिसमें अक्सर उनके द्वारा चित्रित लोगों के समान व्यक्तित्वों का चित्रण किया जाता था। वाइफ्रेडो लैम का 79 वर्ष की आयु में 11 सितंबर, 1982 को पेरिस में निधन हो गया। दुनिया भर में सौ से अधिक व्यक्तिगत प्रदर्शनियों के बाद, लैम की मृत्यु के समय तक एक अच्छी तरह से स्थापित प्रतिष्ठा थी। 20वीं शताब्दी के कई सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की तरह, लिगेसी लैम ने अमेरिका की "आदिम" कलाओं के साथ कट्टरपंथी आधुनिक शैलियों को जोड़ा। जबकि डिएगो रिवेरा और जोकिन टोरेस गार्सिया ने पूर्व-कोलंबियाई कला से प्रेरणा ली, लैम उस समय के एफ्रो-क्यूबन से प्रभावित थे। उन्होंने एफ्रो-क्यूबा धर्म की प्रतिमा विज्ञान और भावना को शामिल करते हुए अतियथार्थवादी और क्यूबवादी रणनीतियों को नाटकीय रूप से संश्लेषित किया। इस कारण से, उनका काम किसी विशेष कला आंदोलन से संबंधित नहीं है। उनका मानना था कि समाज व्यक्ति पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित करता है और अपनी कलाकृति में समग्र रूप से मानवता को दिखाने का प्रयास करता है। उन्होंने सार्वभौमिक चित्र बनाते हुए सामान्य आकृतियों को चित्रित किया। अपने लक्ष्य को आगे बढ़ाने के लिए, वह अक्सर मास्क जैसे चेहरे पेंट करते थे। जबकि क्यूबा की संस्कृति और पौराणिक कथाएँ उनके काम में व्याप्त थीं, यह मनुष्य की प्रकृति से संबंधित थी और इसलिए पूरी तरह से गैर-क्यूबा से संबंधित थी। 1983 में खोला गया, समकालीन कला के लिए वाइफ्रेडो लैम केंद्र (स्पेनिश मेंः सेंट्रो डी आर्टे कंटेम्पोरानो वाइफ्रेडो लैम) लैम को श्रद्धांजलि देने के लिए एक राज्य द्वारा संचालित गैलरी है और हवाना, क्यूबा में स्थित है। यह आर्ट गैलरी बियेनल डे ला हबाना, क्यूबा के संगठन के लिए जिम्मेदार है, जो लगभग एक स्थायी कला संग्रह है। 1000 कार्य, और विकासशील देशों में समकालीन दृश्य कलाओं का अनुसंधान और अध्ययन। 2015 में पेरिस के सेंटर जॉर्जेस पॉम्पीडोउ में उनके कार्यों की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी खोली गई, जो बाद में स्पेन के रीना सोफिया संग्रहालय और लंदन के टेट संग्रहालय की यात्रा करने के लिए तैयार थी। 2019 में, उनके काम को पेरेज़ आर्ट म्यूजियम मियामी में समूह शो द गिफ्ट ऑफ़ आर्ट में शामिल किया गया था। प्रदर्शनी में लैटिन और लैटिन अमेरिकी कलाकारों पर पी. ए. एम. एम. के स्थायी संग्रह के भीतर महत्वपूर्ण कलाकृतियों पर प्रकाश डाला गया। प्रदर्शनी में प्रदर्शित कलाकारों में जोस बेदिया (क्यूबा), टेरेसा मार्गोल्स (मैक्सिको), रॉबर्टो मट्टा (चिली), ऑस्कर मुरिलो (कोलंबिया), अमेलिया पेलेज़ (क्यूबा), जिलिया सांचेज़ (क्यूबा), तुंगा (ब्राजील) और कारमेन हेरेरा (क्यूबा) शामिल थे। द जंगल द जंगल, जिसे लाम की उत्कृष्ट कृति माना जाता है, कलाकार की परिपक्व शैली का अनुकरणीय है। बहुरूपता, जिसके लिए लैम अच्छी तरह से जाना जाता है, राक्षसी, संकर जीवों का निर्माण करते हुए मनुष्यों, जानवरों और पौधों के पहलुओं को जोड़ता है। मानव, पशु और पादप रूपों के इस विलय को जादुई कायापलट के रूप में वर्णित किया गया है। विद्वानों ने परिकल्पना की है कि ये आंकड़े लैम के अवचेतन से उत्पन्न हुए हैं, जो कलाकृति को अतियथार्थवादी सिद्धांतों से जोड़ते हैं। घनी संरचना एक क्लॉस्ट्रोफोबिक भावना पैदा करती है जबकि रूपों को अलग करना मुश्किल होता है। विद्वान आकृतियों के इस अमूर्त निर्माण का श्रेय क्यूबिस्ट कला शैली को देते हैं। चित्र के तत्व चार आकृतियों के लंबे अंगों में परिभाषा का अभाव है, जबकि शरीर के अंगों पर बहुत जोर दिया जाता है, जैसे कि उनके बड़े पैर, गोल नितंब और स्तन, और दो आकृतियों के मुंह के नीचे की छवियां जो एड्रियन का दावा है कि पुरुष जननांग से मिलती-जुलती हैं। अफ्रीकी-प्रेरित नकाबपोश सिर भी हैं; विद्वानों का कहना है कि लैम अफ्रीकी मास्क पर नक्काशी में रुचि रखते थे। इसके अतिरिक्त, रूपों की इंद्रधनुषी गुणवत्ता पेंटिंग की उष्णकटिबंधीय भावना को बढ़ाती है। उष्णकटिबंधीय की छवि को घने भरे हुए बेंत के डंठल और ताड़ के पत्तों के साथ भी सुझाया जाता है जो आकृतियों के साथ विलय करते हैं, जो एफ्रो-क्यूबन धर्मों से ब्रह्मांड संबंधी अवधारणाओं को प्रतिबिंबित करते हैं जहां देवता प्रकृति में तत्वों में रहते हैं। पेंटिंग में गन्ने का सुझाव उन खेतों की ओर दिया गया है जिनमें स्पेनिश और पुर्तगालियों के स्वामित्व वाले अफ्रीकी दास काम करते थे। माना जाता है कि दाहिनी ओर कैंची पकड़े हुए आकृति गन्ने की कटाई कर रही है और बाईं ओर की आकृति घोड़े से मिलती-जुलती है और यह एफ्रो-क्यूबन पौराणिक कथाओं से एक आकृति का प्रतिनिधित्व करने का संदेह है। हालाँकि गन्ना कलाकृति को कुछ संभावित संदर्भ प्रदान करता है, लेकिन कोई विशिष्ट भौगोलिक स्थान नहीं है जहाँ द जंगल होने की उम्मीद है। विद्वानों का सुझाव है कि विशिष्टता की यह कमी कलाकृति को अधिक सार्वभौमिक दर्शकों की ओर उन्मुख करती है। नीले, हरे, पीले और सफेद रंगों के मिश्रण से युक्त उदास पैलेट एक छिपे हुए चांदनी दृश्य का सुझाव देता है, जो शायद गुलाम लोगों के बीच अफ्रीकी धर्मों के गुप्त अभ्यास का संदर्भ है। द जंगल में रंग के उपयोग को दिन के समय जंगल की गहराई में होने के रूप में भी देखा जा सकता है। इसके अलावा, इतिहासकारों का सुझाव है कि रंग पट्टिका में लाल और नारंगी का उपयोग रक्त का प्रतिनिधित्व करता है। हालाँकि, सांस्कृतिक संदर्भ द जंगल का उद्देश्य क्यूबा के आदिमवाद का वर्णन करना नहीं था। बल्कि, लैम का इरादा एक आध्यात्मिक स्थिति को चित्रित करना था-जो निश्चित रूप से सैंटेरिया से प्रेरित है; वह उस बेतुकेपन पर प्रकाश डालता है जो एफ्रो-क्यूबन संस्कृति बन गई है और विशेष रूप से जिस तरह से उनकी परंपराओं को पर्यटन के लिए सस्ता किया गया था। विशेष रूप से, कैरेबियन और अटलांटिक अध्ययन विद्वान फ्रांसिस्को-जे। हर्नांडेज़ एड्रियन का सुझाव है कि द जंगल औपनिवेशिक युग के उपोत्पाद के रूप में अटलांटिक पर रखे गए विदेशी लेंस की आलोचना के रूप में कार्य करता है। उन्होंने अपने समय के एफ्रो-क्यूबन अनुभव की वास्तविकता का वर्णन करने की कोशिश की और ऐसा करने के लिए प्रशंसा और प्रसिद्धि प्राप्त की। इस कलाकृति ने औपनिवेशिक दृष्टिकोण को चुनौती दी है। इसके अलावा, हर्नांडेज़ एड्रियन का दावा है कि कलाकृति की कल्पना क्यूबा के समाज में अश्वेत लोगों के निरंतर संघर्षों को दर्शाती है। विशेष रूप से, कलाकृति में केंद्रीय संघर्षों में से एक द जंगल में गन्ना द्वारा सुझाए गए दास श्रम है। कला इतिहासकार डोरिस मारिया-रीना ब्रेवो का तर्क है कि क्यूबा में कलाकृतियों द्वारा सुझाए गए गहन श्रम में कई लोगों को भाग लेना पड़ा, जो पर्यटकों द्वारा क्यूबा को देखने के तरीके से काफी अलग है। उनका दावा है कि कलाकृति के निर्माण के समय, पर्यटक क्यूबा को एक "खेल के मैदान" के रूप में देखते थे। 6 दिसंबर, 2017 को, सोथबीज ने लैम की ए ट्रोइस सेंटीमीटर डे ला टेरे (1962) को € 4.44m ($5.24m) में बेच दिया, जिसने चित्रकार के लिए एक नया रिकॉर्ड मूल्य स्थापित किया। यह काम एलेन और कैंडिस फ्रेइबर्गर संग्रह के हिस्से के रूप में बेचा गया था। कलाकार के लिए पिछला रिकॉर्ड मई 2012 में स्थापित किया गया था, जब इडोलो (ओया/डिविनित डे ल 'एयर डे ला मॉर्ट) $4.56m में बेचा गया था। 28 जून, 2020 को एक नया रिकॉर्ड स्थापित किया गया जब सोथबी ने लैम की "ओमी ओबिनी" को $9,603,800 में नीलाम किया। कलाकृतियाँ अनामु। 1942 में। समकालीन कला संग्रहालय, शिकागो। 1938 में। संग्रह कॉन्सेल जनरल डी मार्टिनिक, फ्रांस डोबल डेसनुडो II-मुजेरेस रिकोस्टादास (डबल न्यूड II-रिक्लाइनिंग वुमन)। 1937 में। पेरेज़ कला संग्रहालय मियामी एल टेरसर मुंडो। 1965-1966। म्यूज़ियो नैसिओनल डी बेलास आर्टेस, हवाना एक्सोडो। 1948 में। हावर्ड यूनिवर्सिटी गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन, डी. सी. द जंगल। 1943 में। द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क शीर्षकहीन। 1943 में। ललित कला संग्रहालय, बोस्टन होमेनजे एक जिकोटिया है। सी. 1943 में। लोव कला संग्रहालय, मियामी ला चेवेलुर विश्वविद्यालय (द माने)। 1945 में। पेरेज़ कला संग्रहालय मियामी ला टेबल ब्लैंच (द व्हाइट टेबल)। 1939 में। पेरेज़ कला संग्रहालय मियामी ला वेंटाना I (द विंडो)। 1935 में। पेरेज़ कला संग्रहालय मियामी। 1947 में। गैलेरी लेलॉन्ग, पेरिस। 1947 में। हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान, स्मिथसोनियन संस्थान। 1948 में। इंडियानापोलिस म्यूजियम ऑफ आर्ट लिसमोना। 1950 में। संग्रह स्टीवन एम. ग्रीनबाम, न्यू हैम्पशायर। 1964 में। आधुनिक कला संग्रहालय, ब्रुसेल्स मदर एंड चाइल्ड। 1939 में। आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, शिकागो शैतान। 1942 में। म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क द शैडो ऑफ़ डेज़। 1970 शीर्षकहीन। 1945 में। गैलेरी लेलॉन्ग, पेरिस प्रदर्शनी "वाइफ्रेडो लैम पिंटर्स"। गैलेरी पियरे, पेरिस। 30 जून-14 जुलाई, 1939। "विफ्रेडो लैम द्वारा पिकासो और गौचेस द्वारा चित्र"। पर्ल्स गैलरी, न्यूयॉर्क। 13 नवंबर-2 दिसंबर, 1939। "लैम पेंटिंग्स"। पियरे मैटिस गैलरी, न्यूयॉर्क। 17 नवंबर-5 दिसंबर, 1942। "लैम पेंटिंग्स"। पियरे मैटिस गैलरी, न्यूयॉर्क। जून 6-24,1944। "लैम पेंटिंग्स"। पियरे मैटिस गैलरी, न्यूयॉर्क। 20 नवंबर-8 दिसंबर, 1945। "वाइफ्रेडो लैम"। गैलेरी पियरे, पेरिस। दिसंबर 12-31,1945। "लाम" सेंटर डी आर्ट गैलेरी, पोर्ट-ऑ-प्रिंस, हैती, 24 जनवरी-3 फरवरी, 1946। "क्यूबा के चित्रकार वाइफ्रेडो लैम"। लंदन गैलरी, लंदन। नवंबर 5-30,1946। "लामः ओब्रास रेसिएंटस 1950"। पार्क सेंट्रल, हवाना। अक्टूबर 2-15,1950। "वाइफ्रेडो लैम"। म्यूज़ियो डी बेलास आर्टेस, कराकस, मई 8-22,1955। "वाइफ्रेडो लैम"। नोट्रे डेम विश्वविद्यालय, नोट्रे डेम, जनवरी 8-22,1961। "वाइफ्रेडो लाम मालेरेई, विक जेन्टिल्स बिल्दौरेई"। कुन्स्थल्ले, बासेल, सितंबर 10-अक्टूबर 9,1966; 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