Louis Danziger
लुई डैनजिगर (जन्म 17 नवंबर, 1923) एक अमेरिकी ग्राफिक डिजाइनर और डिजाइन शिक्षक हैं। वह ग्राफिक डिजाइन में आधुनिक आंदोलन के अंत से और बीसवीं शताब्दी के मध्य में दक्षिणी कैलिफोर्निया में काम करने वाले विभिन्न विषयों के डिजाइनरों के एक समुदाय के साथ सबसे अधिक दृढ़ता से जुड़े हुए हैं। उन्हें डिजाइन के प्रति अपने मूर्तिपूजक दृष्टिकोण और अमेरिकी विज्ञापन स्थानीय भाषा में यूरोपीय रचनात्मकता के सिद्धांतों को पेश करने के लिए जाना जाता है। 1998 में, डैनजिगर को "जीवन भर के काम में उत्कृष्टता के मानकों" के लिए एआईजीए स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। प्रारंभिक जीवन लुई डैनजिगर का जन्म नवंबर 1923 में हुआ था, और उनका पालन-पोषण द ब्रोंक्स, न्यूयॉर्क में हुआ था। ग्यारह साल की उम्र में, डैनजिगर को संघीय कला परियोजना द्वारा संचालित कला और पोस्टर डिजाइन के पाठ्यक्रमों में नामांकित किया गया थाः "उनकी कला कक्षाओं ने मुझे एक डिजाइनर में बदल दिया", डैनजिगर ने बाद में कहा। उन्होंने जर्मन डिजाइन पत्रिका गेब्राउच्सग्राफिक को ब्राउज़ करना शुरू किया, जो फोर्डहैम पब्लिक लाइब्रेरी में उपलब्ध थी, और जिसे बाद में उन्होंने टाइपोग्राफी में अपनी रुचि को बढ़ाने और अपने उच्च दृश्य मानकों को स्थापित करने का श्रेय दिया। इवांडर चिल्ड हाई स्कूल में एक कला प्रमुख के रूप में, डैनजिगर को आधुनिक कला संग्रहालय में एक मुफ्त छात्र सदस्यता मिलीः इसके परिणामस्वरूप डैनजिगर को भविष्यवाद, रचनात्मकता और दादावाद के आधुनिक-कला आंदोलनों से अवगत कराया गया और उन्होंने पिकासो, मैटिस और पॉल क्ली के काम का अध्ययन किया। डैनजिगर ने एक व्यावसायिक कलाकार के रूप में अपने करियर की तैयारी की। किशोरावस्था में उन्होंने यूनाइटेड लिथो कंपनी और सिल्कस्क्रीन की दुकान एस एंड के में प्रशिक्षु के रूप में काम किया। उन्होंने कैट्सकिल पर्वत में बर्कशायर कंट्री क्लब में एक मंच डिजाइनर के रूप में और डेलेहंटी संस्थान में कला निर्देशक के सहायक के रूप में भी काम किया। हाई स्कूल के बाद, डैनजिगर ने दक्षिण प्रशांत (न्यू गिनी, एडमिरलिटीज, फिलीपींस और जापान) में सेना में सेवा की, जहाँ वे एक स्टाफ सार्जेंट थे और 1943 से 1945 तक एक रेडियो ऑपरेटर और संचार प्रमुख के रूप में काम किया। शिक्षा और प्रभाव सेना से छुट्टी मिलने के बाद, और ठंड के मौसम से बचने के लिए उत्सुक, डैनजिगर लॉस एंजिल्स चले गए और जी. आई. पर आर्ट सेंटर स्कूल में दाखिला लिया। बिल। आर्ट सेंटर में, डैनजिगर का सामना दो शिक्षकों में से पहले से हुआ जो विशेष रूप से प्रभावशाली थेः ग्राफिक डिजाइनर एल्विन लस्टिग। "मुझे स्कूल बिल्कुल पसंद नहीं था, क्योंकि उस समय यह बहुत कठोर था। लेकिन एक दिन मैंने एक कक्षा से इस आवाज को सामाजिक संरचना, धर्म और डिजाइन के व्यापक प्रभावों के बारे में बात करते हुए सुना। इसलिए मैंने अपनी नाक दरवाजे में लगा दी और देखा कि वह लस्टिग था। तब से मैं हर कक्षा में बैठ गया, "डैनजिगर ने कहा। लस्टिग से, डैनजिगर ने सीखा कि कैसे ग्राफिक डिजाइन कला, संगीत और साहित्य की दुनिया से जुड़ा हुआ है, और उस डिजाइन का सामाजिक और सांस्कृतिक महत्व हो सकता हैः "(लस्टिग) ने मुझे भोलापन से महसूस कराया, कि मैं कागज पर पेंसिल लगाकर पृथ्वी को स्थानांतरित कर सकता हूं।" डैनजिगर ने दो साल से भी कम समय बाद स्कूल छोड़ दिया, और एक स्वतंत्र ग्राफिक डिजाइनर के रूप में काम करना शुरू कर दिया। उस समय लॉस एंजिल्स में उपलब्ध अवसरों की कमी से हतोत्साहित, डैनजिगर न्यूयॉर्क शहर लौट आए; एस्क्वायर पत्रिका में काम करते हुए, उन्होंने न्यू स्कूल फॉर सोशल रिसर्च में ग्राफिक डिजाइनर एलेक्सी ब्रोडोविच की प्रसिद्ध 'ग्राफिक जर्नलिज्म' शाम की कक्षा में दाखिला लिया। डैनजिगर को डैनजिगर के काम के पोर्टफोलियो के लिए ब्रोडोविच के उत्साह से प्रोत्साहित किया गया था, और वह मौलिकता और प्रामाणिकता पर ब्रोडोविच के आग्रह और एक सरल, आनंदमय गतिविधि के रूप में डिजाइन के बारे में उनके दृष्टिकोण से प्रेरित थाः "(ब्रोडोविच ने सिखाया कि) डिजाइन को अभिनय के आनंद के अलावा किसी अन्य औचित्य की आवश्यकता नहीं है", डैनजिगर ने कहा। डैनजिगर ने अक्सर लुस्टिग और ब्रोडोविच के जुड़वां प्रभावों के बारे में बात की है, जिनमें से प्रत्येक शैली, ध्यान और स्वभाव में दूसरे से बहुत अलग हैः "एक ने 'रात' कहा और दूसरे ने 'दिन' कहा।" डैनजिगर ने देखा कि इन दोनों शिक्षकों के बीच के मतभेदों ने उन्हें दोनों की नकल करने के आवेग का विरोध करने में मदद की, और इसके बजाय उन्हें अपनी स्वतंत्र शैली और आवाज विकसित करने के लिए मजबूर कियाः "मैंने हमेशा महसूस किया कि यह मेरे दो गुरुओं के बीच विरोधाभास था जिसने मुझे अपना दृष्टिकोण बनाने की अनुमति दी।" हालांकि अपनी बौद्धिकता के लिए जाना जाता है, डैनजिगर ने खुद को मुख्य रूप से एक स्वतः-विचार के रूप में वर्णित कियाः "(पढ़ना) मेरी डिजाइन शिक्षा का प्रमुख हिस्सा था।" उन्होंने रचनात्मक ग्रंथ बकमिन्स्टर के रूप में उद्धृत किया है। रैंड के लेखन ने विशेष रूप से डैनजिगर पर प्रत्येक डिजाइन समस्या के समाधान की पहचान करने के महत्व को अंकित किया जो विषय वस्तु की दृश्य भाषा और वैचारिक क्षेत्र से निकटता से जुड़ा हुआ है, और संचार के एक उपकरण के रूप में दृश्य रूपकों की शक्ति है। डैनजिगर 1948 के अंत में लॉस एंजिल्स लौट आए, जहाँ उन्होंने राफेल एस. सोरियानो के तहत कैलिफोर्निया स्कूल ऑफ आर्ट में कुछ समय के लिए वास्तुकला का अध्ययन किया। उन्होंने 1949 में लॉस एंजिल्स में ग्राफिक डिजाइन, विज्ञापन और परामर्श सेवाओं की पेशकश करते हुए एक स्वतंत्र अभ्यास शुरू किया। अपने काम में समृद्ध और कुशल, डैनजिगर ने अगले तीन दशकों में विज्ञापन, पुस्तक कवर, पत्रिकाएं और कैटलॉग, पैकेजिंग, लोगो, एल्बम कवर और प्रदर्शनी डिजाइन सहित डिजाइन के हजारों कार्यों का निर्माण किया। उनका ग्राहक आधार छोटी स्थानीय संस्थाओं से बड़े राष्ट्रीय निगमों और संगठनों में विकसित हुआ। उनके ग्राहकों में धर्मार्थ और सांस्कृतिक संस्थान (लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, स्किरबॉल संग्रहालय, एस्पेन में अंतर्राष्ट्रीय डिजाइन सम्मेलन, एलेनोर रूजवेल्ट इंस्टीट्यूट फॉर कैंसर रिसर्च), शैक्षणिक संस्थान (यूसीएलए), और कई वाणिज्यिक उद्यम (फ्लेक्स आर्टिस्ट्स मैटेरियल्स, कंटेनर कॉर्पोरेशन ऑफ अमेरिका, क्विक्सेट लॉक्स, गेल्वेटेक्स, विविटर, क्लिंटन लैबोरेटरीज, टीआरडब्ल्यू, ड्रेफस कंपनी, और अन्य) शामिल थे। डैनजिगर की प्रसिद्ध कृतियों में शामिल हैंः जनरल लाइटिंग कंपनी के लिए प्रिंट विज्ञापन (1949) फ्लेक्स आर्टिस्ट्स मैटेरियल्स के लिए लोगो और पहचान कार्यक्रम (1952) ड्रेफस विज्ञापन एजेंसी के लिए हाउस अभियान (1956) कंटेनर कॉर्पोरेशन ऑफ अमेरिका के लिए प्रिंट विज्ञापन (1958) क्लिंटन लैबोरेटरीज के लिए प्रिंट विज्ञापन और पैकेजिंग (1959-1963) लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट के लिए पोस्टर (LACMA) की न्यूयॉर्क स्कूल पेंटर्स की प्रदर्शनी (1965) और अमेरिकी पेंटिंग की प्रदर्शनी (1966) कई लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट (LACMA) के लिए कैटलॉग, विशेष रूप सेः न्यूयॉर्क स्कूल (1965), जापानी कला खजाने की प्रदर्शनी (1965), कला और प्रौद्योगिकी (1971)। 1995 में, डैनजिगर ने अपने दृश्य कार्य और संबंधित दस्तावेजों के संग्रह को रोचेस्टर प्रौद्योगिकी संस्थान के डिजाइन अभिलेखागार को दान कर दिया, जहाँ इसे छात्रों, डिजाइन विद्वानों और इतिहासकारों द्वारा एक्सेस किया जा सकता है। दर्शन और दृष्टिकोण हालांकि डैनजिगर स्वयं लेबल से दूर रहते हैं, लेकिन वे ग्राफिक डिजाइन और विज्ञापन डिजाइन में आधुनिक आंदोलन के साथ सबसे अधिक दृढ़ता से जुड़े हुए हैं। डैनजिगर का काम आधुनिकतावाद से जुड़े आवश्यक मूल्यों की विशेषता है, और विशेष रूप से यूरोपीय रचनात्मकता के सिद्धांतों के साथः साधनों की अर्थव्यवस्था। "मैं भव्यता के लिए प्रयास करता हूं, इस शब्द का उपयोग इसके वैज्ञानिक अर्थों में करता हूंः न्यूनतम साधनों के साथ उपलब्धि।" डैनजिगर का घोषित लक्ष्य अधिकतम प्रभाव प्राप्त करने के लिए "न्यूनतम मात्रा में सामग्री और न्यूनतम मात्रा में प्रयास-कुछ भी बर्बाद नहीं-लेना है। डैनजिगर ने अक्सर नोट किया है कि किसी भी परियोजना की बाधाएं, चाहे बजट, अनुसूची, या ग्राहक की आवश्यकताएं, केवल प्रक्रिया की एक शर्त थीं और एक प्रभावी समाधान खोजने में कोई बाधा नहीं थी। उद्देश्य के लिए उपयुक्तता। डैनजिगर डिजाइन को सौंदर्य की खोज के बजाय एक उपयोगी, समस्या-समाधान गतिविधि के रूप में परिभाषित करता है। वह प्रत्येक परियोजना को शैलीगत रूप से एक खाली स्लेट के साथ शुरू करने पर जोर देते हैं, ताकि एक ऐसा संचार बनाया जा सके जो उस ग्राहक और उस स्थिति के लिए विशिष्ट रूप से उपयुक्त होः "" रूप "को काम में नहीं लाया जाता है, बल्कि प्रक्रिया से उभरता है।" इसी तरह, वे कहते हैंः "मुझे ऐसे समाधान चाहिए जो सामग्री से रूप को अलग करना मुश्किल बनाते हैं।" डैनजिगर उस डिजाइन को अस्वीकार करता है जो (केवल या मुख्य रूप से) सौंदर्य की दृष्टि से एक घमंड के रूप में आकर्षक है, और बढ़िया कलाकार का प्रांत है। स्पष्टता। डैनजिगर संचार में किसी भी अस्पष्टता या अस्पष्टता के प्रति असहिष्णु हैंः "मैं स्पष्ट होना चाहता हूँ। मैं कभी भी सूक्ष्म या चतुर होने की कोशिश नहीं करता। "उन्होंने कहाः" मैं उस काम के निर्माण से चिंतित हूं जो बुद्धि को प्रदर्शित करता है. चतुराई के बजाय स्पष्टता और गहराई की निरंतर खोज होती है। "सामाजिक जिम्मेदारी। डैनजिगर अपने दर्शकों पर इसके प्रभाव को ध्यान में रखते हुए डिजाइन को एक नैतिक खोज के रूप में देखने पर जोर देते हैं। सामाजिक रूप से जिम्मेदार लोगों के रूप में हम (अपने ग्राहकों के) उद्देश्यों को सकारात्मक तरीके से पूरा करने की कोशिश करते हैं। हम अपने दर्शकों के लिए कुछ सेवाएं प्रदान करके ऐसा करते हैं। हम जानकारी, मनोरंजन और सौंदर्य आनंद प्रदान करते हैं। "उन्होंने कहा कि डिजाइन में नैतिकता" मुख्य रूप से किसी के काम के लिए जिम्मेदार होने के बारे में है। संचार डिजाइन के मामले में, नंबर एक नियम धोखा नहीं देना है। "उन डिजाइनरों के विपरीत जिन्होंने विज्ञापन को मामूली या भ्रष्ट के रूप में त्याग दिया था, डैनजिगर ने विज्ञापन को अपने अभ्यास के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में अपनाया, यह तर्क देते हुए कि वह दर्शकों को बुद्धिमान, सम्मानजनक और उनके लिए मूल्यवान काम की पेशकश करके विज्ञापन की दुनिया को बदल और सुधार सकते हैं। डैनजिगर को बीसवीं शताब्दी के मध्य में दक्षिणी कैलिफोर्निया में बढ़ते ग्राफिक डिजाइन और विज्ञापन उद्योग में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में भी देखा जाता है, जो अपने प्रयोगवाद, आधुनिक कला के प्रति अपनी श्रद्धा और पूर्वी तट की सख्त डिजाइन परंपराओं के प्रति अपनी उदासीनता के लिए जाना जाता था। डैनजिगर के काम को अतिरिक्त रूप से डिजाइन इतिहास के उनके अपने ज्ञान से सूचित किया गया था। डैनजिगर ने उन शैलीगत हस्ताक्षरों का विरोध किया जो कई ग्राफिक डिजाइनरों के लिए सामान्य हैंः इसने उनके डिजाइन में एक प्रकार की दृश्य कालातीतता में योगदान दिया, जिसे आलोचकों ने "सहज" और "क्लासिक" के रूप में वर्णित किया है। डैनजिगर को विज्ञापन में फोटोग्राफी के अपने अभिनव उपयोगों के लिए जाना जाता है, जिसमें एक नई छवि बनाने के लिए कई फोटोग्राफिक नकारात्मकताओं को शामिल करना, पृष्ठ पर छोटी वस्तुओं को प्रस्तुत करना, ताकि उन पर नया ध्यान आकर्षित किया जा सके, और दृश्य रूपकों का कुशल उपयोग किया जा सके। एक साथ, इन तकनीकों ने संचार के एक तत्व के रूप में "तस्वीर की क्रांतिकारी पुनर्परिभाषित" को मूर्त रूप दिया। डैनजिगर को ग्राफिक डिजाइन में कंप्यूटर के संभावित अनुप्रयोग में शुरुआती रुचि थी, उन्होंने 1955 में कंप्यूटर विज्ञान के मूल सिद्धांतों में यू. सी. एल. ए. एक्सटेंशन में एक पाठ्यक्रम लिया। बाद में डैनजिगर ने कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में प्रोग्रामरों के साथ काम किया ताकि शायद कंप्यूटर की सहायता से डिज़ाइन किया जाने वाला पहला लोगो बनाया जा सके (1975 में ज़िबियन कॉर्पोरेशन के लिए)। कुल मिलाकर, डैनजिगर ने अकेले काम किया, बड़े पैमाने पर डिजाइन सहायकों या पेशेवर सहयोगियों के बिना अपनी फर्म का प्रबंधन किया। उन्होंने कहा कि उन्होंने कम परियोजनाएं करना पसंद किया, लेकिन प्रत्येक टुकड़े के उत्पादन पर अधिक नियंत्रण बनाए रखने के लिए। कुछ अपवादों को छोड़कर, उनके काम में उनकी अपनी फोटोग्राफी शामिल थी। फिर भी, डैनजिगर विभिन्न विषयों के डिजाइनरों के एक समूह के साथ निकटता से जुड़े थे, जो 1950 से 1970 के दशक तक दक्षिणी कैलिफोर्निया में सक्रिय थे, जिसमें चार्ल्स और रे ईम्स और 'डिज़ाइन ग्रुप' (एक समूह जिसमें मुख्य रूप से एल्विन लस्टिग के छात्र शामिल थे, जो 1948 से 1970 के दशक की शुरुआत तक सक्रिय थे) शामिल थे। ये डिजाइनर डैनजिगर के प्रत्यक्ष सहयोगी नहीं थे; हालाँकि, वे अक्सर मिलते थे, समान रुचियाँ और व्यस्तताएँ थीं, और सहयोगी और पारस्परिक रूप से प्रभावशाली थे। डैनजिगर इस समूह के कुछ बौद्धिक नेता थेः बाद में उनके समकालीन, ग्राफिक डिजाइनर डेबोरा सुसमैन ने उन्हें "सभी के लिए एक गुरु (डिजाइनरों के इस संघ में)" के रूप में वर्णित किया। डिजाइनर शाऊल बास ने कहा कि डैनजिगर ने "लॉस एंजिल्स डिजाइन गतिविधि को एक बौद्धिक संवाद में आकार दिया और एक प्रमुख प्रेरणा थी।" 1949 में, डैनजिगर सोसाइटी ऑफ कंटेम्पररी डिजाइनर नामक एक शिथिल रूप से संबद्ध, अल्पकालिक समूह में शामिल हो गए, जिसमें शाऊल बास, एल्विन लस्टिग, जेरोम गोल्ड और जॉन फोलिस भी शामिल थे, और जिसमें ग्राफिक, उत्पाद और प्रदर्शनी डिजाइनर शामिल थे। डैनजिगर को बास ने "सांप्रदायिक समर्थन प्रणाली में एक महत्वपूर्ण कड़ी" के रूप में वर्णित किया था। डैनजिगर ने ग्राफिक डिजाइनर पॉल रैंड और बौहॉस मास्टर हर्बर्ट बेयर के साथ घनिष्ठ मित्रता और अनौपचारिक सहयोग का भी आनंद लिया। डैनजिगर ने वास्तुकार फ्रैंक गेहरी के साथ डैनजिगर हाउस एंड स्टूडियो (1965) पर सहयोग किया, एक स्टूडियो/निवास जिस पर डैनजिगर और उनकी पत्नी ने 1995 तक कब्जा कर लिया था। यह परियोजना व्यापक ध्यान आकर्षित करने वाली गेहरी की पहली परियोजनाओं में से एक थी। औपचारिक शिक्षा की कमी के बावजूद, डैनजिगर एक प्रसिद्ध डिजाइन शिक्षक, एक करिश्माई शिक्षाविद बन गए। डैनजिगर तीन स्कूलों के साथ सबसे अधिक निकटता से जुड़े हैंः हार्वर्ड विश्वविद्यालय, जहां वे 1978 से 1988 तक ग्राफिक डिजाइन में विजिटिंग प्रोफेसर थे; आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ डिजाइन (जिसे पहले आर्ट सेंटर स्कूल के रूप में जाना जाता था), जहां उन्होंने 1958 में विज्ञापन और ग्राफिक डिजाइन के पाठ्यक्रम पढ़ाए; और कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स (कैलआर्ट्स, जिसे पहले चौनार्ड आर्ट इंस्टीट्यूट के रूप में जाना जाता था), जहां उन्होंने 1963 से 1979 तक पढ़ाया, और 1972 से 1979 तक ग्राफिक डिजाइन विभाग के निदेशक के रूप में कार्य किया। कैलआर्ट्स में, डैनजिगर को ग्राफिक डिजाइन के इतिहास में अब तक का पहला शैक्षणिक पाठ्यक्रम बनाने में मदद करने का श्रेय दिया गया था; और, डिजाइन शिक्षा में एक ही दृष्टिकोण को बढ़ावा देने के खिलाफ, उन्हें विभिन्न शैलियों का प्रतिनिधित्व करने वाले संकाय की भर्ती के लिए जाना जाता था। डैनजिगर की शिक्षा लुस्टिग, ब्रोडोविच, बकमिन्स्टर फुलर, एल लिसिट्ज़की, रैंड और अन्य लोगों के प्रभाव को दर्शाती है, लेकिन अपने स्वयं के शोध और अभ्यास के माध्यम से फ़िल्टर और व्याख्या की गई, और अपने स्वयं के हास्य की भावना को शामिल किया। डैनजिगर छात्रों के बीच अपनी तीखी कहावतों के लिए प्रसिद्ध हैं, उनमें सेः "समस्या का समाधान समस्या के भीतर निहित है।" (एक ऐसा डिज़ाइन समाधान बनाएँ जो विषय वस्तु के लिए उपयुक्त होः ब्याज उधार न लें।) "खुले दरवाजे बंद करें।" (उन सभी तत्वों को हटा दें जो इच्छित संचार में हस्तक्षेप कर सकते हैं।) "अगर यह आपकी मदद नहीं कर रहा है, तो यह आपको चोट पहुँचा रहा है।" (अनावश्यक तत्वों को हटा दें, क्योंकि वे विचलित करने वाले हैं।) "समस्या का विश्लेषण डिजाइन प्रक्रिया का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है।" (डिजाइन शुरू करने से पहले शोध करें और सोचें।) "अगर यह 'अंदर' है, तो यह बाहर है।" (फैशन के लालच का विरोध करें, या 'अच्छा' की नकल करें।) "आप सबसे अच्छे हैं।" (नकल न करें। अपने जीवन और काम में प्रामाणिक रहें।) 1998 के एक साक्षात्कार में ए. आई. जी. ए. स्वर्ण पदक के पुरस्कार के साथ, डैनजिगर ने छात्रों को अपनी सलाह का सारांश इस तरह दियाः "काम करें। सोचिए। महसूस करें। "कामः" छात्र चाहे कितना भी प्रतिभाशाली, प्रतिभाशाली, असाधारण और अद्भुत क्यों न हो, काम के बिना क्षमता और बात के अलावा कुछ भी नहीं है। "सोचिएः" डिजाइन एक समस्या-समाधान गतिविधि है। सोच समस्या के उचित समाधान तक पहुंचने के लिए बुद्धि का उपयोग है। "अनुभवः" भावना, अंतर्ज्ञान और सहजता के बिना काम करना मानवता से रहित है। "डैनजिगर के कई छात्र डिजाइन के क्षेत्र में प्रमुखता से उभरे, जिनमें जॉन प्लंकेट (वायर्ड पत्रिका के संस्थापक डिजाइनर), नील केलरहाउस, मिकियो ओसाकी, फ्रैंक चीथम, रे एंगल, रॉबर्ट गीयर्स, रॉबर्ट ओवरबी, सैम स्मिड्ट, रोलैंड यंग, आर्ची बोस्टन, जूडी जॉनसन, जॉन वैन हैमर्सवेल्ड, लॉरी रास्किन, चेरी ग्रे, ट्रेसी शिफमैन, डेल हेरिगस्टैड, ग्रेगरी थॉमस, डॉन चांग, सीन एडम्स, ट्रॉय एल्डर्स, एन। डैनजिगर डिजाइन शिक्षा में कुछ स्कूलों और रुझानों की आलोचना करते रहे हैं-विशेष रूप से, कई स्कूलों की कठोरता, फैशन पर उनका जोर, और एक समान डिजाइन शैली के साथ छात्रों की उनकी छापः "अधिकांश स्कूल ऐसे छात्र पैदा करते हैं जिनका काम विनिमेय है। उनके द्वारा पढ़ाए जाने वाले कौशल छात्र के स्नातक होने तक अप्रचलित हो जाते हैं। यदि छात्रों को (इसके बजाय) वास्तविक समस्या-समाधानकर्ता के रूप में प्रशिक्षित किया जाता है, तो वे एक अज्ञात कल से निपटने में सक्षम होते हैं। "प्रभाव और प्रभाव डैनजिगर को अपने काम और अपने शिक्षण दोनों के माध्यम से समकालीन अमेरिकी विज्ञापन कला निर्देशकों और ग्राफिक डिजाइनरों की कई पीढ़ियों को प्रभावित करने का श्रेय दिया जाता है। इसके अलावा, डैनजिगर का प्रभाव संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर भी फैल गया। 1957 में, इतालवी डिजाइनरों के काम का अध्ययन करने के लिए इटली की यात्रा करते समय, डैनजिगर ने पाया कि कई इतालवी डिजाइनर पहले से ही उनके काम को जानते थे और उनकी प्रशंसा करते थेः ग्राफिक डिजाइनर मासिमो विग्नेली ने कहा कि यह डैनजिगर और शाऊल बास का काम था जिसने उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका आने के लिए प्रेरित किया। पुरस्कार, सम्मान और प्रदर्शनियों की प्रदर्शनी, सोसाइटी ऑफ टाइपोग्राफिक आर्ट्स, शिकागो (1955) एलायंस ग्रैफिक इंटरनेशनल (ए. जी. आई.) (1974) के निर्वाचित सदस्य लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट (एल. ए. सी. एम. ए.), द मॉडर्न एंड कंटेम्पररी आर्ट काउंसिल अवार्ड फॉर डिस्टिंगुइश्ड अचीवमेंट (1982), रे ब्रैडबरी, रे ईम्स, नॉर्मन लियर, बिली वाइल्डर, जॉन विलियम्स, रिचर्ड डाइबेनकॉर्न के साथ "लॉस एंजिल्स के सांस्कृतिक जीवन में प्रमुख पुरुषों और महिलाओं" को सम्मानित करते हुए। विशिष्ट डिजाइनर फैलोशिप, नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स (एन. ई. ए.) (1985) पैसिफिक डिज़ाइन सेंटर "स्टार्स ऑफ़ डिज़ाइन" लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड (1997) गोल्ड मेडल, अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ़ ग्राफिक आर्ट्स (ए. आई. जी. ए.) (1998) लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड, आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ़ डिज़ाइन (2011) प्रदर्शनी, लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, पैसिफिक स्टैंडर्ड टाइमः आर्ट इन एल. ए., 1945-1980 (2011-2012) डैनज़ीगर का काम कई डिज़ाइन और कला संग्रहालयों के स्थायी संग्रह में शामिल और प्रदर्शित किया गया है, जिसमें म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (न्यूयॉर्क), लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और लाइब्रेरी ऑफ़ कांग्रेस शामिल हैं। 2013 में, डैनजिगर के 90वें जन्मदिन के सम्मान में, कैलिफोर्निया के पासाडेना में आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ डिज़ाइन में डैनजिगर के प्रमुख कार्यों की एक प्रदर्शनी लगाई गई थी। संदर्भ बाहरी लिंक "लुई डैनजिगर" एल. ए. सी. एम. ए. संग्रह 1923 जन्म जीवित लोग 20वीं सदी के अमेरिकी कलाकार 21वीं सदी के अमेरिकी कलाकार कैलिफोर्निया के अमेरिकी ग्राफिक डिजाइनर कलाकार न्यूयॉर्क शहर के कलाकार कैलिफोर्निया कला संस्थान संकाय हार्वर्ड विश्वविद्यालय संकाय ब्रुकलिन के लोग पासाडेना, कैलिफोर्निया से लोग द्वितीय विश्व युद्ध के संयुक्त राज्य अमेरिका के सेना के कर्मी गैर-कमीशन अधिकारी ए. आई. जी. ए. पदक विजेता