Pastiglia
पेस्टिग्लिया, एक इतालवी शब्द जिसका अर्थ है "अतीत का काम", कम राहत सजावट है, जिसे आम तौर पर गेसो या सफेद सीसे में बनाया जाता है, जिसे एक सतह बनाने के लिए लागू किया जाता है जिसे फिर सोना या चित्रित किया जा सकता है, या सादा छोड़ दिया जा सकता है। इस तकनीक का उपयोग इटली में पुनर्जागरण के दौरान विभिन्न तरीकों से किया गया था। यह शब्द ज्यादातर अंग्रेजी में पाया जाता है जो चित्र फ्रेम या फर्नीचर के छोटे टुकड़ों जैसे लकड़ी के ताबूत और कैसोनी पर सोने के काम के लिए और पैनल पेंटिंग के क्षेत्रों पर भी लागू होता है, लेकिन इन विशेषज्ञताओं के बीच शब्द के अर्थ के बारे में कुछ विचलन है। फ्रेम और फर्नीचर पर तकनीक मूल रूप से लकड़ी की नक्काशी, धातु कार्य या हाथीदांत की नक्काशी तकनीकों की एक सस्ती नकल है। चित्रों के भीतर, तकनीक त्रि-आयामी प्रभाव वाले क्षेत्रों को देती है, आमतौर पर वे जो निर्जीव वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसे कि वास्तुकला के चारों ओर पत्ते की सजावट, प्रभामंडल और पोशाक का विवरण, आकृतियों के कुछ हिस्सों के बजाय। कास्केट पर सफेद लीड पेस्टिग्लिया में, विषय वस्तु आमतौर पर शास्त्रीय होती है, जिसमें प्राचीन रोमन इतिहास की कहानियों पर विशेष जोर दिया जाता है। सफेद सीसा पेस्टिग्लिया चित्र फ्रेम और चित्रों पर काम के संदर्भ में मोल्डेड और गिल्डेड गेसो को अभी भी आम तौर पर पेस्टिग्लिया के रूप में वर्णित किया जाता है, लेकिन हाल के दशकों में फर्नीचर और सजावटी कलाओं पर लेखक इस और "सच्चे" पेस्टिग्लिया, या सफेद सीसा पेस्टिग्लिया के बीच अंतर करते हैं, जिसे सफेद सीसे के पाउडर से बनाया जाता है, जिसे अंडे के सफेद रंग से बंधे अवायवीय वातावरण में पाउडर सीसा और सिरके के संयोजन से बनाया जाता है। तेल या अंडे की जर्दी से बंधा सफेद सीसा भी सफेद रंग के लिए सबसे आम वर्णक था। सफेद लीड पेस्टिग्लिया बहुत नाजुक होता है और इसका उपयोग केवल छोटे क्षेत्रों के लिए किया जाता है, लेकिन यह बहुत बढ़िया विवरण का उत्पादन कर सकता है। इसका उपयोग मुख्य रूप से छोटे ताबूतों और डिब्बों पर किया जाता था। खंडों को आम तौर पर पूर्व-ढालना होता था, निस्संदेह धातु मैट्रिक्स से कुरकुरा विवरण से न्याय करने के लिए, और कठोर होने पर चिपकाया जाता था। यह आमतौर पर बिना रंग के छोड़ दिया जाता था, जब यह नक्काशीदार हाथीदांत की तरह दिखता था, जिसका व्यापक रूप से इटली में डिब्बों को सजाने के लिए उपयोग किया जाता था, एम्ब्रियाची और अन्य लोगों द्वारा, लेकिन अब तक कम उपयोग किया जाता था, आंशिक रूप से क्योंकि यह बहुत दुर्लभ और महंगा था। जिस लकड़ी से मुख्य डिब्बा बनाया जाता था, वह आम तौर पर अलग होती थी। ऐसा लगता है कि इसके लिए पेस्टिग्लिया शब्द केवल 17वीं शताब्दी का है, जब तकनीक का उपयोग काफी हद तक कम हो गया था। एक सुगंधित संस्करण जिसे पास्ता डी मस्कियो ("कस्तूरी पेस्ट") कहा जाता है, सफेद सीसे के साथ मिश्रित कस्तूरी इत्र, और इसे "कामोद्दीपक" माना जाता था, और इसलिए इसका उपयोग शादी में दिए जाने वाले ताबूतों के लिए किया जाता था, और अन्य वस्तुओं जैसे स्याही के कुएं और हाथ के दर्पण के लिए फ्रेम भी। व्हाइट लीड पेस्टिग्लिया एक उत्तरी इतालवी विशेषता थी, जिसका उत्पादन लगभग 1450 और 1550 के बीच किया गया था। पैट्रिक एम. डी विंटर द्वारा छह कार्यशालाओं की पहचान की गई थी, हालांकि उनका स्थान अनिश्चित बना हुआ है; प्रेम और नैतिक विषयों की कार्यशाला, जिनके उत्पाद सबसे अधिक संख्या में प्रतीत होते हैं, संभवतः फेरारा में थी, जहाँ चित्रकार कोसिमो तुरा ने अपने करियर की शुरुआत गिल्डिंग कास्केट से की थी। माना जाता है कि वेनिस ने भी इनका निर्माण किया था। डी विंटर द्वारा पहचानी गई अन्य कार्यशालाओं में "मुख्य बर्लिन ताबूत की कार्यशाला" और "क्लीवलैंड ताबूत की कार्यशाला" शामिल हैं। ये विषय आम तौर पर शास्त्रीय थे, जो पौराणिक कथाओं और प्राचीन रोमन इतिहास (विशेष रूप से लिवी द्वारा कवर की गई प्रारंभिक अवधि) दोनों से लिए गए थे, लेकिन बाइबिल के विषय भी पाए जाते हैं। रचनाओं को अक्सर दूसरे माध्यम से उधार लिया गया दिखाया जा सकता है, जैसे कि प्रिंट या कांस्य पट्टिकाएं, और एक ही सांचे के खंडों को दोहराया जा सकता है, और एक से अधिक टुकड़ों पर उपयोग किया जा सकता है। विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में एक शस्त्रागार कास्केट है जो एकमात्र ऐसा उदाहरण है जिसे इसके मालिक, कार्डिनल बर्नार्डो क्लेसियो के करियर का उपयोग करते हुए काफी बारीकी से दिनांकित किया जा सकता है, क्योंकि यह 1530 में कार्डिनल के रूप में उनकी पदोन्नति और 1538 में ट्रेंट के राजकुमार-बिशप के रूप में उनके इस्तीफे के बीच का होना चाहिए। डी विंटर ने 115 सफेद लीड पेस्टिग्लिया ताबूतों को सूचीबद्ध किया, जिनमें से केवल दस 20 सेमी से अधिक ऊंचे या गहरे थे। इस अपेक्षाकृत बड़े प्रकार में से एक को 2010 में नीलामी में बेचा गया था। आम तौर पर ताले होने के बावजूद, उनके पतले एल्डरवुड फ्रेम का मतलब था कि ताबूत शायद बहुत नाजुक थे जिनका उपयोग वास्तव में आभूषण जैसी मूल्यवान वस्तुओं के लिए किया जा सकता था, और माना जाता है कि उनका उपयोग सौंदर्य प्रसाधनों और मुहरों, सिक्कों के संग्रह सहित विभिन्न प्रकार की छोटी वस्तुओं के लिए किया जाता था। 2002 में, कोरल गैबल्स, फ्लोरिडा में मियामी विश्वविद्यालय में लोव कला संग्रहालय ने रोम में गैलेरिया नाज़ियोनेल डी 'आर्टे एंटीका के संग्रह से पास्टिग्लिया बॉक्सः हिडन ट्रेजर्स ऑफ द इटालियन रेनैस्संस की एक प्रदर्शनी आयोजित की, और एक 80-पृष्ठ प्रदर्शनी सूची अंग्रेजी और इतालवी में प्रकाशित की गई थी। गेसो पेस्टिग्लिया ज्यादातर 14वीं से 16वीं शताब्दी में इटली में पाया जाता है, जहां कैसोनी जैसे फर्नीचर के बड़े टुकड़ों पर और पिक्चर फ्रेम पर पेस्टिग्लिया, सच्चे सफेद लीड पेस्टिग्लिया की तुलना में गिल्डेड गेसो होने की अधिक संभावना थी। पैनल पेंटिंग्स और गिल्डेड फ्रेम दोनों में उनकी तैयारी के हिस्से के रूप में गेसो की एक पतली सपाट परत थी, जिसमें पेस्टिग्लिया सजावट को जोड़ा गया था। फर्नीचर और फ्रेम पर ऐसा लगता है कि गेसो को कभी-कभी घटाव तकनीक में एक मोटी सपाट सतह से तराशा गया है, और कभी-कभी क्रमशः छोटे और बड़े क्षेत्रों के लिए एक योगात्मक में बनाया गया है। एक अन्य योजक तकनीक एक थैले से गैसो को एक नोजल के माध्यम से सरल पाइप करना था, जैसे कि केक को आइसिंग, लंबी गोल रेखाएं देने के लिए, जो अक्सर पत्ते के डिजाइन में टेंड्रिल के रूप में उपयोग की जाती हैं। इसके बाद इसे हमेशा सुनहरा या चित्रित किया जाता था, आमतौर पर पहले वाला। तकनीक का उपयोग चित्रित पैनलों में बहुत व्यापक रूप से किया जाता था, जबकि सोने की जमीन पर चित्रकारी वेदी के टुकड़ों के लिए मानक बनी रही, साथ ही सादे सोने की सतहों को सजाने के लिए अन्य तकनीकों की एक श्रृंखला जैसे मुद्रांकन, उत्कीर्णन या खरोंच की रेखाएं, और स्टिपलिंग, पंचिंग या चुभते हुए बिंदु। पॉलीप्टिक्स के लिए गोथिक वास्तुशिल्प फ्रेम में, पेस्टिग्लिया का उपयोग आमतौर पर छोटे सपाट क्षेत्रों जैसे कि स्पैन्ड्रेल और स्कैलप्ड किनारों के पीछे सजाने के लिए किया जाता है। तकनीक का वर्णन तकनीकी पुस्तिका के अंत में सेनिनो सेनिनी द्वारा किया गया है, जिनके अपने चित्रों में इसका उपयोग किया गया है, हालांकि वे स्वयं इस शब्द का उपयोग नहीं करते हैं। स्वर्ण-भूमि शैली के पतन के साथ यह चित्रों के भीतर फ्रेम के विपरीत दुर्लभ हो गया, लेकिन कभी-कभी इसका उपयोग मुख्य आकर्षण या किसी विशेष उद्देश्य के लिए किया जाता था। सैंड्रो बोटिसेली का एक प्रसिद्ध चित्र, जो एक सुनार के रूप में प्रशिक्षित था, पोर्ट्रेट ऑफ ए मैन विद ए मेडल ऑफ कोसिमो द एल्डर (उफिज़ी, सी. 1474), में वह पदक है जिसे विषय सोने के रंग के पेस्टिग्लिया में निष्पादित कर रहा है, जो स्पष्ट रूप से धातु के पदक के लिए मूल मैट्रिक्स से ढाला गया एक प्रभाव है, जिनमें से कुछ जीवित हैं। पिसानेलो अक्सर तकनीक का उपयोग करते थे; उनकी द विजन ऑफ सेंट यूस्टेस (नेशनल गैलरी, शायद लगभग 1540) में घोड़े पर एक बहुत ही शानदार कपड़े पहने दरबारी को दिखाया गया है, और घोड़े के हार्नेस पर मेडलियन पर पेस्टिग्लिया हाइलाइट्स हैं, और उनके शिकार के सींग और उनके स्पर्स पर सोने के माउंट हैं, जो सभी सोने के बने हुए हैं और सुनार के काम के टुकड़ों का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस तरह के मुख्य आकर्षण पिसानेलो द्वारा अन्य चित्रों पर देखे जाते हैं, जो अपने समय के प्रमुख पदक विजेता थे, और मॉडलिंग और कास्टिंग तकनीकों से परिचित थे। घोड़े-हार्नेस पर इसी तरह के पेस्टिग्लिया पदक भित्तिचित्र सेंट जॉर्ज और राजकुमारी (वेरोना), और संत एंथनी एबॉट और जॉर्ज (नेशनल गैलरी) के लिए वर्जिन के एपेरिशन में पाए जाते हैं। उनके गोल्ड-ग्राउंड मैडोना ऑफ द क्वेइल (वेरोना, जिम्मेदार) में, पेस्टिग्लिया वर्जिन की पोशाक के प्रभामंडल और किनारों पर गर्दन और कफ पर, उसका मुकुट, और सोने के "आकाश" के लिए पत्ते की सजावट में है, जो पहले के धार्मिक चित्रों में सभी विशिष्ट स्थान हैं। पिसानेलो के बाद की एक पीढ़ी, रूढ़िवादी कार्लो क्रिवेली ने अपने पैनलों में पेस्टिग्लिया हाइलाइट्स का उपयोग करना जारी रखा, और इसका उपयोग सदी के अंत में विन्सेन्ज़ो फोप्पा की एडोरेशन ऑफ़ द किंग्स (नेशनल गैलरी) में, तीन राजाओं के मुकुट और उपहारों में किया जाता है। यह तकनीक भित्तिचित्र में दुर्लभ है, लेकिन 1440 के आसपास ज़वत्तारी परिवार द्वारा मोंज़ा कैथेड्रल में रानी थियोडेलिंडा के जीवन चक्र में पैटर्न के व्यापक क्षेत्र हैं, इसमें कोई संदेह नहीं है कि सामान्य भित्तिचित्र प्लास्टर का उपयोग किया जाता है। यह शायद चर्चों की तुलना में धर्मनिरपेक्ष महलों को सजाने में अधिक आम था, लेकिन गोथिक महल की सजावट का विशाल बहुमत अब खो गया है। इंग्लैंड में, इसका उपयोग वेस्टमिंस्टर पैलेस के पेंटेड चैंबर के साथ-साथ बहुत क्षतिग्रस्त वेस्टमिंस्टर रिटेबल पेंटेड पैनल में किया गया था, और प्रारंभिक नीदरलैंड की पेंटिंग में रॉबर्ट कैम्पिन को श्रेय दिए जाने वाले सीलर्न ट्रिप्टिक जैसे कार्यों में उपयोग किया गया था, जहां सोने के आसमान में पत्ते के विस्तृत पैटर्न हैं, जिसमें प्रत्येक पैनल पर एक अलग डिजाइन है। लगभग 1500 तक, और अधिक लचीले कैनवास पर पेंटिंग के आगमन के साथ, जो पेस्टिग्लिया के लिए एक उपयुक्त समर्थन नहीं होगा, पेंटिंग में उपयोग गायब हो जाता है, लेकिन यह चित्र फ्रेम पर जारी रहा, जहां पुनर्जागरण गेसो पेस्टिग्लिया में आम तौर पर वनस्पति रूपांकनों शामिल थे। 16वीं शताब्दी के दौरान कैसोनी और कुछ फ्रेम अधिक विशाल हो गए, और लकड़ी की नक्काशी ने पेस्टिग्लिया की जगह ले ली। कैसोनी गेसो पेस्टिग्लिया का उपयोग 14वीं शताब्दी में कैसोनी पर इस रूप की शुरुआत से ही बहुत व्यापक रूप से किया जाता था। प्रारंभिक सजावट कपड़ा डिजाइनों से प्राप्त बार-बार रूपांकनों की होती थी। प्रारंभिक कैसोनी को या तो पूरी तरह से चित्रित किया गया था या पूरी तरह से सोने के पेस्टिग्लिया में सजाया गया था, लेकिन 15 वीं शताब्दी तक चित्रित पैनलों को मोल्डिंग के चारों ओर विस्तृत पेस्टिग्लिया में स्थापित किया गया था-कई चित्रों को अब अलग कर दिया गया है और संग्रहालयों में लटका दिया गया है। दोनों माध्यमों में कैसोनी को सजाने के लिए उपयोग किए जाने वाले विषयों में पौराणिक कथाओं के प्रति भारी पूर्वाग्रह के साथ सफेद सीसे के पेस्टिग्लिया ताबूतों के साथ काफी ओवरलैप था। चित्रकारी आम तौर पर विशेष कार्यशालाओं द्वारा की जाती थी, जो प्रमुख स्थानीय गुरुओं की तुलना में कम गुणवत्ता की होती थी, लेकिन 15वीं शताब्दी में, कई महत्वपूर्ण चित्रकारों ने कभी-कभी उनका निर्माण किया। वासरी ने शिकायत की कि उनके समय तक कलाकार इस काम को तुच्छ समझते थे, और तब तक अधिक विशाल और विस्तृत रूप से नक्काशीदार अखरोट कैसोनी फैशन में थे। विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में ताबूतों और कैसोनी के बीच मध्यवर्ती "ताबूतों" के एक वर्ग का एक फ्लोरेंटाइन उदाहरण है, जिसे इसके शीर्ष पर ओनेस्टा ए बेला के आदर्श वाक्य से जाना जाता है, और यह भावी पति द्वारा अपनी दुल्हन को औपचारिक रूप से उसके घर पर उसके परिवार के एक प्रतिनिधि द्वारा भेंट की गई सगाई होगी, जो दूल्हे के परिवार के छोटे उपहारों से भरी होगी। ऐसे अवसरों पर शायद छोटे सफेद सीसे के पेस्टिग्लिया ताबूतों का भी उपयोग किया जाता था। लगभग 1400 में निर्मित, यह केवल 23 से. मी. ऊँचा और 61.5 से. मी. चौड़ा है और एक चित्रित नीले मैदान पर दरबारी शिकार और जॉस्टिंग के गेसो ड्यूरा से बने सोने के रंग के पेस्टिग्लिया दृश्यों से सजाया गया है; ये स्पष्ट रूप से हाथ से बनाए गए थे, कास्ट नहीं किए गए थे। हालांकि पेस्टिग्लिया शब्द का उपयोग आमतौर पर उनका वर्णन करने के लिए नहीं किया जाता है, लेकिन यहां "प्लेक्वेट" पुस्तक बंधन का उल्लेख करना उचित है। ये लक्जरी चमड़े की बाइंडिंग हैं जो आम तौर पर सामने के कवर के केंद्र में, राहत में डिजाइन के साथ छोटे इनसेट पट्टिका या गोल होते हैं, जिन्हें रंग में चित्रित किया जा सकता है। वे 15वीं शताब्दी के अंत में, शायद फ्लोरेंस या पादुआ में दिखाई देते हैं, और पहले विशेष प्रस्तुति खंडों के लिए उपयोग किए जाते थे। प्रारंभ में डिजाइन प्राचीन नक्काशीदार रत्नों से लिए गए थे। यह प्रसिद्ध, और समृद्ध, फ्रांसीसी ग्रंथसूची जीन ग्रोलियर थे जिन्होंने स्पष्ट रूप से अपनी पुस्तकों के लिए व्यवस्थित रूप से उनका उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जब वे फ्रांसीसी कब्जे के लिए खजांची के रूप में मिलान में स्थित थे; शायद उन्होंने 1510 में उन्हें कमीशन करना शुरू किया। वह मूल डिजाइनों का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति भी थे, जिनमें से कई में लिवी के दृश्य दिखाए गए थे; ग्रोलियर के लिए कुल मिलाकर 25 इतालवी पट्टिका बंधन जीवित हैं। कुछ लोग केवल मुहर लगे चमड़े का उपयोग करते हैं, लेकिन दूसरों के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री को विभिन्न रूप से "वार्निश के साथ मिश्रित एक प्रकार का गेसो" या सिर्फ "गेसो" के रूप में वर्णित किया जाता है, लेकिन इन पट्टिकाओं में बेहद बढ़िया विवरण हो सकता है। ग्रोलियर का पहला ऐसा बंधन हो सकता है जिसमें 11 मानव आकृतियों के साथ एक पट्टिका और लगभग दो इंच (50 मिमी) चौड़े एक दृश्य में एक वास्तुशिल्प सेटिंग है, जिसमें मार्कस कर्टियस को छेद में कूदते हुए दिखाया गया है, वही विषय जो लेख की शुरुआत में चित्रित ब्रिटिश संग्रहालय के ताबूत पर है। नोट्स रेफेरेंसेस बुल, मैल्कम, द मिरर ऑफ द गॉड्स, हाउ रेनैस्सं आर्टिस्ट्स रिडिस्कवर्ड द पेगन गॉड्स, ऑक्सफोर्ड यूपी, 2005, कैम्पबेल, गॉर्डन, द ग्रोव एनसाइक्लोपीडिया ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स, वॉल्यूम 1, एस. वी. कैसोन एंड पास्टिग्लिया, ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस यूएस, 2006, कोहेन, बेथ इन कोहेन, बेथ एंड लैंसिंग-मैश, सुसान, द कलर्स ऑफ क्लेः स्पेशल टेक्निक्स इन एथेनियन वेसेस, 2008, गेटी पब्लिकेशंस, गूगल बुक्स डीहल, एडिथ, बुकबाइंडिंग, इसकी पृष्ठभूमि और तकनीक, वॉल्यूम 1,1980, कूरियर डोवर पब्लिकेशंस,, गूगल बुक्स डंकर्टन, जिल एंड प्लाज़ोटा, कैरोल, विंसेंजो फोप्पा की एडोरेशन ऑफ द किंग्स, नेशनल गैलरी टेक्निकल बुलेटिन, वॉल्यूम 22,2001 होब्सन, एंथनी, रेनैस्संस बुक कलेक्शनिंगः जीन ग्रोलियर और डिएगो हुर्टाडो डी मेंडोज़ा, उनकी किताबें और बाइंडिंग्स। कैसोन, 1975, ओयूपी, सायसन, ल्यूक एंड गॉर्डन, डिलियन, "पिसानेलो, पेंटर टू द रेनेसां कोर्ट", 2001, नेशनल गैलरी कंपनी, लंदन, थॉर्नटन, पीटर, स्काट्ज़कास्टचेन एंड कैबिनेट्सक्रैंक। मोबेल फर समलर (बर्लिन प्रदर्शनी की समीक्षा), जर्नल ऑफ द हिस्ट्री ऑफ कलेक्शन, 1991 3 (1) वेसेटेकोवा, ज़ुज़ाना, "प्लास्टिक एलिमेंट्स इन वॉल पेंटिंग्स ऑफ द 12वीं-14वीं शताब्दी", टेक्नोलॉजिया आर्टिस (ऑनलाइन पत्रिका) वॉन इमहॉफ, हैंस-क्रिस्टोफ, रिव्यू ऑफ सीइंग थ्रू पेंटिंग्सः एंड्रिया किर्श और रस्टिन एस. लेवेन्सन द्वारा कला ऐतिहासिक अध्ययन में शारीरिक परीक्षा, संरक्षण में अध्ययन, 2002, खंड। 47, नं. 2 आगे पढ़ना डी विंटर, पी. एम., "पुनर्जागरण सजावटी कलाओं की एक अल्पज्ञात रचनाः सफेद लीड पेस्टिग्लिया बॉक्स", सागी ई मेमोरी डी स्टोरिया डेल 'आर्ट 14,1984, पीपी। 7-42 हिल्डबर्ग, डब्ल्यू. एल. "पेस्टिग्लिया सजावट के साथ कुछ इतालवी पुनर्जागरण ताबूतों पर", द एंटीक्वायरीज जर्नल, वॉल्यूम। XXVI, जुलाई-अक्टूबर 1946 मैनी, ग्राज़ियानो, मोबिली इन एमिलिया, मोडेना, 1986 ज़ैकाग्नीनी, मारिसा, पास्टिग्लिया बॉक्सः हिडन ट्रेजर्स ऑफ द इटालियन रेनेसां, 2002, लोव आर्ट म्यूजियम, मियामी, पेंटिंग मैटेरियल्स पेंटिंग तकनीक फर्नीचर इतालवी शब्द और वाक्यांश पिक्चर फ्रेमिंग