Baruch Elron
बारूक एलरॉन या बारबू टिओडोरेस्कु (1934-2006) एक इजरायली चित्रकार थे जो प्रतीकों और रूपक से समृद्ध अपनी अनूठी शानदार यथार्थवादी शैली के लिए जाने जाते थे। प्रारंभिक जीवन और अध्ययन बारूक एलरॉन (बारबू टिओडोरेस्कु) का जन्म बुखारेस्ट में सेफार्डिक यहूदियों के एक परिवार में हुआ था। बारूक एलरॉन ने बुखारेस्ट में निकोले ग्रिगोरेस्कु ललित कला अकादमी में चित्रकला का अध्ययन किया। उनके शिक्षकों में महान कलाकार कॉर्नेलियु बाबा, अलेक्जेंड्रू सिकुरेन्कु, जीन अलेक्जेंड्रू स्टेरियाडी और योसेफ मोलनार थे। अपने छात्र वर्षों के दौरान, एलरॉन ने मास्को, प्राग और बुडापेस्ट की कई अध्ययन यात्राएं कीं, जहाँ उन्होंने अपना समय संग्रहालयों में बिताया, महान गुरुओं का अध्ययन किया। 1958 में, उन्हें ब्राजील के रियो डी जनेरियो के अंतर्राष्ट्रीय कला मेले में उत्कृष्टता पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। एक साल बाद, मास्को में, उन्हें मॉस्को युवा महोत्सव का पुरस्कार मिला। अकादमी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक ग्राफिक कलाकार, एक पुस्तक चित्रकार और विज्ञापन के रूप में काम करना शुरू किया। 1960 में, उन्हें जर्मनी के ड्रेसडेन पुस्तक मेले में पुस्तक चित्रण के लिए पुरस्कार मिला। इजरायल में जीवन 1961 में, उन्होंने लिडिया एलरॉन से शादी की और दो साल बाद अपने दोनों परिवारों के साथ इजरायल चले गए। रोमानिया से प्रस्थान करने पर, रोमानियाई कम्युनिस्ट अधिकारियों ने उन्हें अपनी पेंटिंग लेने से रोक दिया, इसलिए उस समय तक उनकी सभी कृतियों को रोमानिया में छोड़ दिया गया। दंपति के पहले बच्चे के जन्म और उसके बाद के तीन युद्धों में एलरॉन की भागीदारी के साथ इज़राइल में शुरुआत मुश्किल थी। विज्ञापन और पुलिस पुनर्गठन विभाग में काम करने के बाद, बारूक एलरॉन ने फैसला किया कि वह अपना समय चित्रकला के अलावा किसी और काम में नहीं लगा सकते। प्रदर्शनी और पुरस्कार 1966 में, बारूक एलरॉन ने तेल अवीव में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी की, जिसके बाद कई अन्य लोगों ने बारीकी से प्रदर्शन कियाः न्यूयॉर्क शहर (1967), मॉन्ट्रियल और टोरंटो (1969)। 1974-1976 के बीच, उन्होंने जर्मनी में डसेलडोर्फ और कोलोन के अंतर्राष्ट्रीय कला मेले में भाग लिया। बाद के वर्षों में, उन्होंने जर्मनी के लगभग सभी सबसे बड़े शहरों और द सोलिंगन आर्ट म्यूजियम और गुस्ताव लुबके म्यूजियम जैसे संग्रहालयों में एकल प्रदर्शनियां दीं। उन्होंने फ्रांस, ऑस्ट्रिया, क्वाड्रिनाले डी रोमा इटली, बेल्जियम, क्रोएशिया, आबिदजान, रोमानिया, संयुक्त राज्य अमेरिका और कई अन्य देशों के बीच इज़राइल में भी प्रदर्शन किया। 1997 में, उन्हें प्लास्टिक कला के लिए एसीएमईओआर पुरस्कार मिला और 1998 में बारूक एलरॉन को कलात्मक और सांस्कृतिक उपलब्धियों के लिए इज़राइल जुबली पुरस्कार दिया गया। 2000 में, उन्हें हाइफा में इयान्कोलोविसी फाउंडेशन द्वारा विशेष मान्यता पुरस्कार की पेशकश की गई थी। शिक्षण और अन्य गतिविधियाँ 1985-1994 के बीच, बारूक एलरॉन इज़राइल के कलाकारों के संघ के अध्यक्ष थे। उन्होंने हर्जलिया कला संग्रहालय, वॉरियर्स हाउस (जहां उन्होंने इज़राइल के घायल सैनिकों का मनोवैज्ञानिक रूप से इलाज करने के लिए चित्रकला का उपयोग किया) और लोकप्रिय विश्वविद्यालय में चित्रकला भी सिखाई। 2006 में, बारूक एलरॉन की तेल अवीव में मृत्यु हो गई, जो कई अधूरे कार्यों को पीछे छोड़ गए। मरणोपरांत मान्यता पूर्वव्यापी प्रदर्शनियाँ इज़राइल, मोनाको, फ्रांस, रोमानिया में आयोजित की गईं। 2011 और 2012 में, बारूक एलरॉन की कई कलाकृतियों को लंदन में अंतर्राष्ट्रीय सामूहिक प्रदर्शनियों "द स्पिरिट ऑफ आर्ट" और यू. के. में "लाइट्स इन विंटर" (द आर्कियोलॉजिकल म्यूजियम ऑफ जाफा, इज़राइल) और "इज़राइल के रत्न" में प्रदर्शित किया गया था। 2011 में, बारूक एलरॉन की पेंटिंग "एक्सोडस" पुस्तक "मारानाथा", निरम आर्ट पब्लिशिंग हाउस, मैड्रिड के कवर पर दिखाई दी। दिसंबर 2011 में, मैड्रिड में निराम आर्ट पब्लिशिंग हाउस और आर्ट मैगज़ीन द्वारा प्रदान किए गए निराम आर्ट कल्चरल अवार्ड्स के तीसरे संस्करण ने बारूक एलरॉन के जीवन और कला को सम्मानित किया। कला शैली एलरॉन की कला को कुछ अतियथार्थवादी प्रभावों के साथ शानदार यथार्थवाद में शामिल किया जा सकता है। जर्मनी के कोब्लेंज़ (1982) में मिटलेरहेन संग्रहालय में एलरॉन की एक प्रदर्शनी की सूची में, हेलगा ज़हलर ने एलरॉन की कला को एक "चित्रित सपने" के रूप में परिभाषित किया। कलाकार ने एक बार अपने कार्यों को "रोमांटिक-आशावादी अतियथार्थवाद" के रूप में वर्णित किया था। "द मैजिकल वर्ल्ड ऑफ बारूक एलरॉन" पुस्तक में, कला इतिहासकार मिरियम ऑर आगे बताते हैंः "शानदार यथार्थवाद नामक स्कूल जिसके साथ एलरॉन की पहचान की गई है, वह द्वितीय विश्व युद्ध के बाद वियना में बनाया गया था, लेकिन इसकी गहरी जड़ें प्राचीन इतिहास से निकलती हैं। एलरॉन स्वयं अपने दृष्टिकोण और हिरोनिमस बॉश, ब्रूगल और ड्यूरर, हेनरी फुसेई और विलियम ब्लेक जैसे कलाकारों की गूढ़ अभिव्यक्तियों के बीच यह संबंध बनाते हैं। दूसरी ओर, एलरॉन अपने कार्यों के विषयों को साहित्य, कविता, नाटक, कथनों, सिद्धांत, दंतकथाओं और विभिन्न मानवतावादी संस्कृतियों से लिए गए दार्शनिक विचारों पर आधारित अभिव्यक्तियों से जोड़ते हैं। उनका अपना शानदार दृष्टिकोण मध्ययुगीन कला, 19वीं शताब्दी के प्रतीकवादियों, 20वीं शताब्दी की अतियथार्थवादी कला, विनीज़ फैंटास्टिक यथार्थवाद के अलावा 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और 21वीं शताब्दी की शुरुआत की मानवतावादी और आभासी कला पर आधारित है और प्रतिध्वनित करता है। विषय बारूक एलरॉन पुस्तक में, स्पेनिश कला समीक्षक हेक्टर मार्टिनेज सैंज कई प्रमुख विषयों की पहचान करते हैं जिन पर एलरॉन सृष्टि की विभिन्न अवधियों में लौटता हैः समय, अंडे को जीवन की शुरुआत के रूप में देखा जाता है, संगीत, खिड़की का रूपक, प्रकृति दोनों शानदार के साथ-साथ इजरायली परिदृश्य, और यहूदी विषय जैसे कि बाइबल की कहानियाँ, सभी कल्पना, प्रतीकों, रूपक, उपमाओं की समृद्धि से ओत-प्रोत हैं जो जागरूक और अचेतन दुनिया को एक साथ लाते हैं। श्रृंखला "बाइबिल की कहानियाँ" की उत्पत्ति हुई, जैसा कि एलरॉन ने स्वयं पसाह के दिन हागद्दाह में स्वीकार कियाः "प्रत्येक पीढ़ी में, एक व्यक्ति खुद को ऐसा मानने के लिए बाध्य है जैसे उसने वास्तव में मिस्र छोड़ दिया हो। जैसा कि यह कहा गया हैः "उस दिन आप अपने बेटे से कहेंगे, 'इसी वजह से भगवान मुझे मिस्र से बाहर ले गए। (निर्गमन 13:8) हेक्टर मार्टिनेज सैंज ने देखा कि "बाइबिल के प्रसंगों के चयन के बारे में एलरॉन की पसंद किसी भी तरह से आकस्मिक नहीं है। इनकी सार्वभौमिकता से एलरॉन के बिना किसी प्रतिबंध के पूरी जनता तक पहुंचने के इरादे का पता चलता है। "चित्र" एक्सोडस "पूरी श्रृंखला के लिए प्रतीकात्मक है, एलरॉन अतीत और वर्तमान के तत्वों को मिलाकर बाइबिल के नायकों की एक आधुनिक छवि बनाता है। एलरॉन ने कहा, "एलरॉन आज कल पारंपरिक रूप से हाइलाइट किए गए बाइबिल के प्रसंगों में उन तत्वों के एक कल्पनाशील मुक्त जुड़ाव के माध्यम से डूब जाता है जो किसी भी प्रकार की सम्मोहक अजीबता के बिना, प्राकृतिक तरीके से वर्तमान समय के साथ दूर के अतीत को मिलाते हैं।" उनकी विशाल कला रचना में शामिल अन्य विषयों में पक्षी का प्रतीकवाद, चित्र, प्रकाश और छाया और सृष्टि का मिथक, प्रकृति के चार तत्व, कायापलट आदि शामिल हैं। चयनित कलाकृति बारूक एलरॉन की पेंटिंग "शार्प पेन" को ई. एफ. आई. सी. (यूरोप अगेंस्ट पेन) द्वारा चुना गया था। हाइफा में अपनी वार्षिक बैठक में इजरायली दवा कंपनी राफा लैबोरेटरीज लिमिटेड और इजरायल पेन एसोसिएशन द्वारा संयुक्त रूप से प्रायोजित एक प्रतियोगिता में 250 प्रस्तुतियों में से पेंटिंग का चयन किया गया था। यह टुकड़ा दर्द के क्षेत्र में शोधकर्ताओं, चिकित्सकों और अन्य देखभाल करने वालों के साथ-साथ बड़े पैमाने पर जनता के बीच प्रसिद्ध हो गया है क्योंकि इसे यूरोपीय फेडरेशन ऑफ आई. ए. एस. पी. चैप्टर्स (ई. एफ. आई. सी.) द्वारा दर्द के खिलाफ पहले यूरोपीय सप्ताह (अक्टूबर 8-13,2001) के लिए एक केंद्रीय चित्रण के रूप में चुना गया था, ताकि इस विचार को व्यक्त किया जा सकेः "मौन में पीड़ित न हों"। पेंटिंग ई. एफ. आई. सी. की वेबसाइट के होम पेज पर भी दिखाई देती है और ई. एफ. आई. सी. की समग्र पहल "यूरोप अगेंस्ट पेन" के लिए एक बैनर के रूप में कार्य करती है। ई. डब्ल्यू. ए. पी. की 10वीं वर्षगांठ पर, उन्होंने 2010 के ई. डब्ल्यू. ए. पी. लोगो/पहलों के लिए बारूक एलरॉन की तस्वीर "मौन में पीड़ित न हों" का पुनः उपयोग किया। पुस्तकें "द मैजिकल वर्ल्ड ऑफ़ बारूक एलरॉन", मिरियम ऑर, इज़राइल, 2004 "बारूक एलरॉन", हेक्टर मार्टिनेज सैंज़ द्वारा, निराम आर्ट एडिटोरियल, स्पेन, 2012 गुस्ताव रेने हॉक द्वारा "मालेरी डेर गेगेनवार्ट", लाइम्स, 1975 (वर्तमान दिन की पेंटिंगः नवमान्यता से अतियथार्थवाद से ध्यान) गेरहार्ड हाबर्टा द्वारा लेक्सिकॉन डेर फैंटास्टिशेन कुंस्टलर (उल्लेख) बाहरी संदर्भ प्रदर्शनी सूची कलाकार की वेबसाइट म्यूजिकल टाइमिंग द्वारा मीरी क्रिमोलोव्स्की बर्लिन, ब्रॉनर, एलरॉन-जर्मनी में यहूदी अतियथार्थवाद, हेक्टर मार्टिनेज सैंज़ नॉन नोवा सेड नोव, निराम आर्ट, 2011, मैड्रिड 1934 जन्म इजरायली समकालीन कलाकार यहूदी चित्रकार रोमानियाई यहूदी इजरायल में रोमानियाई प्रवासी बुखारेस्ट 2006 के कलाकार 20 वीं शताब्दी के इजरायली चित्रकारों की मौत 21 वीं शताब्दी के इजरायली चित्रकार