Te Moemoea no Iotefa
ते मोमोया नो इओटेफा न्यूजीलैंड में एक नागरिक कला दीर्घा में आयोजित पहली प्रदर्शनी थी जो समकालीन प्रशांत कला पर केंद्रित थी। प्रदर्शनी कला इतिहासकार रंगीहिरो पानोहो द्वारा 1990 में ह्वांगानुई में सरजेंट आर्ट गैलरी और 1991 में वेलिंगटन और ऑकलैंड में मेट्रोपॉलिटन सिटी गैलरी के लिए आयोजित की गई थी। इसका प्रारंभिक बिंदु और इसका प्रतिष्ठित रूपांकन 'जोसेफ का सपना' या ते मोमोया नो इओटेफा की उत्पत्ति की कहानी की विशेषता वाला एक ताहितियन तिवाएवा था। प्रदर्शनी ने शुरू में ऐतिहासिक सरजंत गैलरी भवन, वेलिंगटन सिटी आर्ट गैलरी के एक पुराने संस्करण और ऑकलैंड आर्ट गैलरी की पूरी पहली मंजिल के सभी स्थानों को भर दिया। प्रदर्शनी कैटलॉग में पानोहो ने दक्षिण प्रशांत को 'आओटेरोआ के सबसे तत्काल ऐतिहासिक, भौगोलिक और सांस्कृतिक संदर्भ' के रूप में रेखांकित किया, और यह कि वह 'इस संदर्भ के दृश्य पक्ष और इस देश में कलाकार जिस तरह से इसकी खोज कर रहे हैं, उसकी जांच और अन्वेषण' करना चाहते थे। प्रदर्शनी ने कला निर्माण के चार प्रकारों को एक साथ लायाः 1. प्रशांत द्वीप समूह की भौतिक संस्कृति का खजाना संग्रहालयों, पुस्तकालयों, निजी संग्रहों जैसे ऐतिहासिक लेखन, तस्वीरों, तपा, तिबेवा, बुनाई और नक्काशी में पाया जाता है। 2. वर्तमान में न्यूजीलैंड में रहने वाले प्रशांत द्वीपवासियों द्वारा काम किया जा रहा है जैसे कि टिवाएवा और नक्काशी। 3. इस देश में पलगी कलाकारों द्वारा काम (जैसे। फोमीसन, शेफर्ड, लिन, लेट, हैनली, मैकमिलन, एडम्स और जोविट) जो प्रशांत द्वीप विषय और रूपांकन के लिए एक प्रतिक्रिया का गठन करते हैं। 4. समकालीन प्रशांत कलाकारों द्वारा पश्चिमी सौंदर्य का उपयोग करते हुए काम-उनकी विशेष द्वीप संस्कृतियों को आकर्षित करने और उनकी व्याख्या करने के लिए। प्रदर्शनी 'प्रशांत संस्कृति के विभिन्न पहलुओं को एक साथ जोड़ती है क्योंकि यह आओटेरोआ में बनी हुई है'। कला इतिहासकार निकोलस थॉमस लिखते हैं कि 'संग्रहालय की कलाकृतियों को समकालीन कला के साथ, चित्रों के साथ लोक शिल्प, समकालीन छवियों के साथ संग्रहित तस्वीरें, और संस्कृति के श्वेत विनियोगकर्ताओं के बीच प्रशांत कलाकारों को रखा गया था'। प्रदर्शनी कैटलॉग में शो में शामिल 10 समकालीन कलाकारों के साथ साक्षात्कार शामिल हैंः Iosefa Leo Fatu Féu 'u जिम विविएरे लिली लाइता जॉन पुले मिशेल टफरी जॉनी पेनिनसुला Ioane Ioane Sale Jessop फिलीप तोही ते मोमोया भी प्रशांतता का एक अन्वेषण था क्योंकि यह एओटेरोआ में व्यापक रचनात्मक गतिविधि से अधिक विविध रूप से संबंधित था। क्यूरेटर के रूप में पानोहो विशेष रूप से समकालीन प्रशांत कला को नहीं देख रहे थे। अपने शो 'व्हाटू अहो रुआ' (1989/1992-ऐतिहासिक और समकालीन सामग्री से जुड़ी एक और सरजंत प्रदर्शनी) के साथ वह तपा, फाइबर, फोटोग्राफी और नक्काशी के ऐतिहासिक प्रशांत संग्रहों में भी रुचि रखते थे और कैसे गैर-प्रशांत कलाकार प्रशांत समुदायों के साथ काम कर रहे थे और कैसे वे सामग्री और विचारों की व्याख्या कर रहे थे जिन्हें उन्होंने महत्व दिया था। एक क्षेत्रीय संस्थान के भीतर से शुरू किए गए ते मोमोया ने यात्रा की और वैंगानुई, वेलिंगटन और ऑकलैंड गैलरी स्थानों के भीतर पानोहो और गैलरी कर्मचारियों द्वारा पुनर्निर्मित किया गया। वेलिंगटन की एक समाचार पत्र समीक्षा टी मोमोइया के भीतर सामग्री की जटिलता और स्तरित प्रकृति को स्पष्ट करने में मदद करती हैः 'वेलिंगटन की सिटी गैलरी में नवीनतम प्रदर्शनी के आसपास क्रॉस-करंट क्रैकल। जो लोग कला को साफ-सुथरे कबूतरों के गड्ढों में रखना पसंद करते हैं, उन्हें शायद ते मोमोया नो आयोटेफा मिलेगा (जोसेफ का सपना उन्हें हरा देता है। रंगीहीरोआ Panoho.has ने एक जीवंत प्रदर्शनी का आयोजन किया जिसका उद्देश्य प्रशांत द्वीप पृष्ठभूमि वाले कलाकारों के लिए एक प्रदर्शनी से कहीं अधिक होना है जो न्यूजीलैंड में काम कर रहे हैं। यह वह है, लेकिन यह पार-निषेचन के बारे में एक दृश्य निबंध भी है। स्वागत और प्रभाव ते मोमोया नो इओटेफा को 'प्रशांत कला की गतिशीलता का जश्न मनाने वाली पहली समूह प्रदर्शनी' के रूप में वर्णित किया गया है। प्रशांत कला इतिहासकार पीटर ब्रंट ने ते मोमोया को इस रूप में देखा, 'न्यूजीलैंड में एक नागरिक गैलरी में समकालीन प्रशांत कला पर ध्यान केंद्रित करने वाली पहली प्रदर्शनी ते मोमोया नो इओटेफा थी' [द ड्रीम ऑफ जोसेफः ए सेलिब्रेशन ऑफ पैसिफिक आर्ट एंड ताओंगा]। प्रदर्शनी ने न्यूजीलैंड के समाज में प्रशांत संस्कृति की उपस्थिति को विषयगत बनाया, समकालीन गैलरी में तिवेवा जैसी समुदाय-आधारित कलाओं को पेश किया, और फातु फ्यू, जॉनी पेनिसुला, मिशेल टफरी और अन्य जैसे प्रवासी कलाकारों के काम का प्रचार किया, तभी गंभीर सार्वजनिक ध्यान आकर्षित करना शुरू किया। लेकिन यह वह शीर्षक था जो अपने स्वयं के ऐतिहासिक महत्व के बारे में सबसे अधिक सटीक था। यह उपाधि एक तिवाएवा के शीर्षक से ली गई थी जिसे इसमें दिखाया गया था, और यह जोसेफ की बाइबिल की कहानी को संदर्भित करता है जिसे उसके भाइयों ने मिस्र में गुलामी में बेच दिया था, अंततः फ़िरौन के दरबार में सत्ता के पद पर पहुँचने के लिए। जोसेफ का सपना उस मान्यता के क्षण का एक रूपक साबित होता है जब, एक निर्वासन के रूप में, वह अपने भाइयों के सामने खुद को एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में प्रकट करता है जो वह बन गया है। रूपक की अस्पष्टता इस सवाल में निहित है कि क्या मिस्र में मान्यता या मिस्र से पलायन (यदि हम ओरिएंटलिज्म को माफ कर सकते हैं) बेहतर लक्ष्य है। प्रदर्शनी ने युवा या उभरते कलाकारों के एक समूह के बीच समूह पहचान की भावना में योगदान दिया, जिसमें आयोने, टफरी, लैटा और जॉन Pule.The प्रदर्शनी को समकालीन प्रशांत कलाकारों के काम पर केंद्रित 1994 की प्रदर्शनी बॉटल्ड ओशन के एक महत्वपूर्ण अग्रदूत के रूप में देखा जाता है। कला इतिहासकार करेन स्टीवेन्सन ने भाग लेने वाले कलाकारों के करियर के निर्माण में प्रदर्शनी के महत्व पर ध्यान दियाः ते मोमोया नो आयोटेफा की सफलता के साथ, प्रशांत कलाकारों को प्रदर्शनी स्थान अधिक आसानी से उपलब्ध हुआ, और जैसे-जैसे प्रशांत कलाकारों की मान्यता बढ़ी, विक्रेता दीर्घाएं और सामुदायिक केंद्र "प्रशांत" प्रदर्शनियों की मेजबानी करने में रुचि लेने लगे। समूह "प्रशांत" शो पूरे देश में कला दीर्घाओं में नियमित आयोजन बन गए, जैसा कि डीलर दीर्घाओं में एकल प्रदर्शनियों ने किया था। संदर्भ न्यूजीलैंड में स्वदेशी कला 1990 न्यूजीलैंड में कला प्रदर्शनियाँ