Criticism of Akira Kurosawa
जापानी निर्देशक अकीरा कुरोसावा की फिल्मों का सिनेमा पर दूरगामी प्रभाव पड़ा है और जापान के भीतर और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर इसका निर्माण कैसे किया जाता है। उनके प्रभाव के परिणामस्वरूप, कुरोसावा के काम के साथ-साथ उनके व्यक्तिगत चरित्र को कई नकारात्मक आलोचनाओं का सामना करना पड़ा है। ये आलोचनाएँ कुरोसावा के काम का अध्ययन करने वालों के बीच गरमागरम बहस के बिंदु हैं, और इन आलोचनाओं की वकालत करने और उनके खिलाफ बचाव करने दोनों के लिए कई लेख लिखे गए हैं। इनमें से अधिकांश आलोचनाएँ निम्नलिखित श्रेणियों में से एक या अधिक श्रेणियों में आती हैंः ए) यूरोपीय टिप्पणीकारों द्वारा, विशेष रूप से पुराने निर्देशक, केंजी मिजोगुची के काम की तुलना में अपर्याप्त "जापानीपन" के आरोप; बी) भावुकता या उपदेशवाद के आरोप; सी) कुरोसावा द्वारा अपनी फिल्मों में लिए गए (कथित) राजनीतिक रुख की आलोचना; डी) उनकी फिल्मों में महिलाओं के साथ व्यवहार पर आपत्तियाँ; ई) अभिजात वर्ग के आरोप; एफ) पश्चिमी दर्शकों के स्वाद के लिए सीधे पैंडरिंग के आरोप; जी) समकालीन वास्तविकताओं के साथ संपर्क की कथित कमी (1965 के बाद) की आलोचना; और एच) व्यक्तिगत अहंकार और सहयोगियों के साथ दुर्व्यवहार के दावे। मिजोगुची बनाम कुरोसावा विवाद 1950 के दशक की शुरुआत से मध्य तक, जब कुरोसावा की फिल्में यूरोप और उत्तरी अमेरिका में व्यापक रूप से देखी जा रही थीं, पुरानी पीढ़ी के एक जापानी फिल्म मास्टर, केंजी मिजोगुची की अंतिम फिल्में भी अंतरराष्ट्रीय स्तर पर दिखाई जाने लगीं और फिल्म समारोह पुरस्कार प्राप्त करने लगीं। एक साथ इस प्रदर्शन के कारण दोनों निदेशकों के बीच अक्सर आलोचनात्मक तुलना होती रही। फ्रांसीसी नई लहर से संबंधित कई आलोचकों, जैसे कि जीन-लुक गोडार्ड ने कुरोसावा के काम की कीमत पर मिजोगुची की फिल्मों का समर्थन कियाः चूंकि जापानी फिल्में युद्ध के बाद हमारे पर्दे पर दिखाई दीं, इसलिए एक सौंदर्य विवाद ने कुरोसावा (राशोमोन, द सेवन समुराई, द इडियट) के प्रशंसकों को मिजोगुची के प्रशंसकों के खिलाफ कर दिया है। एक विवाद इस तथ्य से और भी उग्र हो गया कि दोनों निर्देशक त्योहारों में अक्सर पुरस्कार विजेता रहे हैं। हम जीन-जोस रिचर को बहस में आधिकारिक रूप से कटौती करने के लिए धन्यवाद देते हैंः "सख्त समानता में दिया गया यह दोहरा सम्मान (द सेवन समुराई और सैन्शो दयू [सैन्शो द बेलीफ], वेनिस [फिल्म फेस्टिवल] 1954) अनुचित है। इसमें कोई संदेह नहीं हो सकता है कि मिजोगुची और कुरोसावा के बीच कोई भी तुलना निर्विवाद रूप से पूर्व के लाभ के लिए बदल जाती है। हम जिन जापानी फिल्म निर्माताओं को जानते हैं, उनमें से अकेले, वह विदेशीता के मोहक लेकिन छोटे स्तर से परे एक गहरे स्तर तक जाते हैं जहां किसी को अब झूठी प्रतिष्ठा के बारे में चिंता करने की आवश्यकता नहीं है "(कैहर्स डू सिनेमा 40)। उसी लेख में, गोडार्ड ने कुरोसावा को "केवल एक अधिक सुरुचिपूर्ण राल्फ हबीब" के रूप में संदर्भित किया, एक बहुत ही अस्पष्ट समकालीन फ्रांसीसी निर्देशक का जिक्र करते हुए जो (जाहिरा तौर पर) साहसिक फिल्मों में विशेषज्ञता रखते थे। गोडार्ड के साथी न्यू वेव आलोचक-फिल्म निर्माता, जैक्स रिवेट लिखते हैंः "आप केवल वही तुलना कर सकते हैं जो तुलनीय है और जो लक्ष्य काफी उच्च है। मिजोगुची, अकेले, एक अद्वितीय दुनिया और भाषा की भावना को लागू करता है, केवल अपने लिए जवाबदेह है। ऐसा लगता है कि वह एकमात्र जापानी निर्देशक हैं जो पूरी तरह से जापानी हैं और फिर भी एकमात्र ऐसे हैं जो एक वास्तविक सार्वभौमिकता प्राप्त करते हैं, जो एक व्यक्ति की है। इन फ्रांसीसी टिप्पणीकारों के अनुसार, दोनों कलाकारों में से मिजोगुची अधिक प्रामाणिक रूप से जापानी लग रहे थे। लेकिन कम से कम एक फिल्म विद्वान ने "जापानी" मिजोगुची और "पश्चिमी" कुरोसावा के बीच इस द्विभाजन की वैधता पर सवाल उठाया हैः "प्रभावशाली [फ्रांसीसी फिल्म समीक्षक] आंद्रे बाज़िन द्वारा भी सुझाव दिए गए थे कि मिजोगुची एक अधिक प्रामाणिक जापानीपन का प्रतिनिधित्व करता था, जबकि कुरोसावा स्पष्ट रूप से पश्चिम से काफी प्रभावित था, जैसा कि मिजोगुची था। कुरोसावा ने स्वयं बड़े गुरु की, विशेष रूप से उनके अथक पूर्णतावाद की, गहरी प्रशंसा की। मिजोगुची के अंतिम संस्कार में अपनी प्रशंसा में कुरोसावा ने कहा, "मिजोगुची की महानता यह थी कि वह हर दृश्य की वास्तविकता को बढ़ाने के लिए कुछ भी करेंगे। उन्होंने कभी समझौता नहीं किया। सभी जापानी निर्देशकों में, मेरे मन में उनके लिए सबसे अधिक सम्मान है। मिजोगुची की मृत्यु के साथ, जापानी फिल्म ने अपने सबसे सच्चे निर्माता को खो दिया है। " भावनात्मकता, नादानी और/या उपदेशवाद के आरोप कुरोसावा की फिल्मों पर अक्सर की जाने वाली आलोचना यह है कि निर्देशक की नैतिक और नैतिक विषयों में व्यस्तता ने उन्हें कई बार ऐसा बनाने के लिए प्रेरित किया जिसे कुछ टिप्पणीकार भावनात्मक या नादानी के रूप में मानते हैं। उदाहरण के लिए, युद्ध के बाद के "स्लाइस ऑफ लाइफ" नाटक वन वंडरफुल संडे के बारे में बात करते हुए, फिल्म विद्वान (और भविष्य के राजनेता) ऑडी बॉक ने दावा किया कि एक संपादक के रूप में कुरोसावा का प्रसिद्ध कौशल भी एक विशेष दृश्य को बाथोस से नहीं बचा सकाः "अंतिम अनुक्रम. एक खाली एम्फीथिएटर में एक काल्पनिक ऑर्केस्ट्रा का संचालन करने वाले लड़के का एक कष्टप्रद बारह मिनट का दृश्य है, जबकि उसकी प्रेमिका दर्शकों को शामिल होने के लिए सीधे कैमरे से अपील करती है। कोण और फोकल लंबाई बदलती है, हवा में बिखरे हुए पत्तों के विवरण आपस में जुड़े होते हैं, लेकिन कुछ भी दृश्य को तेजी से नहीं ले जाता है। स्कैंडल में क्रिसमस के दृश्य के बारे में, जब कई पात्र एक सराय में जाते हैं और एक साथ ऑल्ड लैंग साइन (जापानी में) गाते हैं, तो डोनाल्ड रिची लिखते हैं, "जल्द ही सभी वेश्याएं रो रही हैं, बैंड रो रहा है, शराबी रो रहे हैं, सभी गीतों को गर्जना कर रहे हैं। स्थिति की भयावहता (इसके लिए स्पष्ट रूप से इकिरू के कष्टप्रद रात-शहर अनुक्रम की उत्पत्ति है) निर्देशक के साथ नहीं होती है। बल्कि, ये अच्छे और सरल लोग हैं और यह उनकी सच्चाई का क्षण है। डर्सु उज़ाला पर-साइबेरियाई जंगल में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक नानई शिकारी के बारे में एक सोवियत-जापानी उत्पादन-विद्वान जोन मेलेन ने अल्पसंख्यक दृष्टिकोण व्यक्त किया जब वह लिखती हैंः "कुरोसावा को एक विचारधारा मिलती है. प्रकृति की भव्यता में एक सर्वदेववादी विश्वास में और एक शर्मनाक रूप से पुरातन, 'प्राकृतिक व्यक्ति' की रूसीउस्क प्रशंसा में। लेकिन व्यक्ति [डर्सु] के बीच अपने परिवेश और औद्योगिकीकरण की दुनिया के साथ एक अंतर, जिसे कुरोसावा केवल अमूर्त रूप में दर्शाता है, काफी हद तक सैद्धांतिक है, जो काम को एक भावनात्मक यात्रा प्रदान करता है।" कुछ टिप्पणीकारों का दावा है कि कुरोसावा कभी-कभी अपनी फिल्मों में नैतिक बिंदुओं के बारे में अत्यधिक उपदेशात्मक हो सकते हैं। डोनाल्ड रिची, रेड बियर्ड (एक ऐसी फिल्म जिसकी वह अत्यधिक प्रशंसा करते हैं) के ईमानदार नायक के बारे में बोलते हुए लिखते हैंः "इन [बुद्धिमान नैतिक] उपदेशों को डॉ. नीडे को फिल्म के शुरू होने से पहले से पता था; वे कार्रवाई के दौरान उन्हें प्रकट नहीं होते हैं। नतीजतन, रेड बियर्ड में एक उपदेशात्मक गुणवत्ता है जो कुरोसावा की बेहतरीन कृतियों, इकिरू जैसी फिल्मों से अनुपस्थित है, जो सामाजिक विषयों पर भी काम करती हैं। विद्वान मित्सुहिरो योशिमोतो, रन के बारे में लिखते हुए, दावा करते हैं, "जैसा कि अक्सर कुरोसावा फिल्मों में होता है, मुख्य पात्रों की कुछ टिप्पणियां. नादान, उपदेशात्मक या अतिरंजित लगती हैं (जैसे, टैंगो द्वारा फिल्म के अंत में क्यामी की निंदाः 'ईशनिंदा मत करो! यह देवता हैं जो रोते हैं। वे समय की शुरुआत से ही हमें बार-बार एक-दूसरे को मारते हुए देखते हैं। वे हमें खुद से नहीं बचा सकते। दूसरी ओर, योशिमोतो का यह भी दावा है कि कुरोसावा ने निर्देशक के पहले के काम में सरल नैतिकता की इस धारणा की प्रतिक्रिया के रूप में योजिम्बो में मास्टर तलवारबाज संजुरो के सनकी चरित्र का निर्माण किया होगा। जैसा कि कुरोसावा ने उसे चित्रित किया है (इस विद्वान का दावा है), संजुरो, जो शहर के झगड़े में दोनों भ्रष्ट पक्षों को अपनी सेवाएं देता है, इन विचित्र पात्रों को किसी भी नैतिक न्याय की भावना से नहीं मारता है, जैसा कि पिछले कुरोसावा नायकों ने किया होगा, लेकिन केवल इसके मजाक के लिए। राजनीतिक विवाद द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, जापानी फिल्म उद्योग के सभी स्तरों पर श्रमिकों पर ऐसी कृतियाँ बनाने के लिए भारी दबाव था जो न केवल सत्तारूढ़ सैन्य तानाशाही की थोड़ी सी आलोचना को छोड़ती थीं, बल्कि सक्रिय रूप से कोकुसाकु ("राष्ट्रीय नीति"), यानी सैन्यवाद और फासीवादी विचारधारा के अन्य पहलुओं को बढ़ावा देती थीं। इसी अत्यधिक राजनीतिक माहौल में कुरोसावा ने 1943 में एक निर्देशक के रूप में अपना करियर शुरू किया था। इसलिए, इस अवधि की उनकी फिल्मों को किस हद तक फासीवादी प्रचार माना जा सकता है, इस बारे में कुछ विवाद मौजूद हैं। सांस्कृतिक इतिहासकार पीटर बी। हाई कुरोसावा के युद्धकालीन सिनेमा को युद्ध में जापान के प्रचारवादी रुझानों के हिस्से के रूप में और इनमें से कई सम्मेलनों के उदाहरण के रूप में देखता है। अपनी दूसरी फिल्म, द मोस्ट ब्यूटीफुल के बारे में, जिसे हाई "[होम फ्रंट] शैली के मानक सूत्रों की गहरी और उदास प्रस्तुति" के रूप में संदर्भित करता है, वे लिखते हैंः "फिल्म अपने [देशभक्तिपूर्ण] प्रेतवादी संदेश की घोषणा पहले ही दृश्य में करती है। एक लाउडस्पीकर पर, कारखाने का प्रबंधक (शिमुरा ताकाशी) कारखाने के कर्मचारियों से अपनी सुबह की तीखी बातचीत कर रहा हैः 'केवल गहरी जिम्मेदारी की अदम्य भावना ही उत्कृष्ट उत्पादन परिणाम प्राप्त कर सकती है। व्यक्तिगत चरित्र में सुधार के बिना निर्माण में कोई सुधार नहीं हो सकता! ' मोंटेज शिमुरा और सैन्य तरीके से कतार में खड़े श्रमिकों के बीच आगे-पीछे जाता है। पंक्तियों में से एक बेहद छोटे लड़कों से बनी है-एक निराशाजनक दृश्य। हाई यह भी बताते हैं कि इस अवधि के दौरान कुरोसावा ने निर्देशक सात्सुओ यामामोटो के लिए स्पष्ट रूप से प्रचार करने वाली 1942 की फिल्म विंग्ड विक्ट्री (जिसे ए ट्रायम्फ ऑफ विंग्स या विक्ट्री सॉन्ग ऑफ विंग्स के नाम से भी जाना जाता है) लिखकर और युद्धकालीन सूचना ब्यूरो द्वारा दी गई "पीपुल्स सिनेमा स्क्रिप्ट" प्रतियोगिताओं में पुरस्कार जीतने वाली कई अन्य पटकथाएं प्रस्तुत करके "राष्ट्रीय नीति परिदृश्यों के लिए एक प्रतिभा और उत्साह" का प्रदर्शन किया। युद्ध के बाद निर्देशित कुरोसावा की कुछ फिल्में भी राजनीतिक रूप से विवादास्पद साबित हुई हैं। (ज्यादातर) सोवियत-वित्तपोषित डर्सु उज़ाला के बारे में अपने नकारात्मक निबंध में, जोन मेलेन ने कुरोसावा की स्पष्ट सहमति की कड़ी आलोचना की, जिसे वह "स्पष्ट रूप से सोवियत विरोधी चीनी प्रचार" के रूप में देखती हैं। (यह फिल्म 1970 के दशक के मध्य में बनाई गई थी, जब दो कम्युनिस्ट राष्ट्रों के बीच संबंध बहुत तनावपूर्ण थे, विशेष रूप से उसुरी क्षेत्र के बारे में, जहां फिल्म सेट की गई है।) उदाहरण के लिए, एक क्रम में, डर्सु, उसके दोस्त आर्सेनीव और आर्सेनीव के लोग ऐसे जाल ढूंढते हैं जो जंगली जानवरों के लिए जंगल में रखे गए हैं, जिसमें जानवर भूखे मर जाते हैं और बाद में उनकी खाल के लिए बेचे जाते हैं। डर्सु के अनुसार, यह कृत्य "बुरे चीनी" द्वारा किया गया है। ये "बुरे चीनी" स्थानीय स्वदेशी पुरुषों की पत्नियों को भी चुरा लेते हैं और पुरुषों को मरने के लिए छोड़ देते हैं; फिल्म के दौरान, आर्सेनीव ऐसे कई पीड़ितों को ढूंढता है और उन्हें निश्चित मौत से बचाता है। कुरोसावा की आखिरी फिल्मों में से एक, रैप्सोडी इन अगस्त की कथा नागासाकी पर परमाणु हमले में जीवित बचे एक बुजुर्ग व्यक्ति पर केंद्रित है, जिससे उसका आधा-जापानी, आधा-अमेरिकी भतीजा, क्लार्क (रिचर्ड गेरे) मिलता है, जो एक अमेरिकी के रूप में शहर के युद्धकालीन विनाश के लिए माफी मांगता है। कुछ दर्शकों ने युद्ध के दौरान जापानी आचरण की निंदा करने में विफल रहने के दौरान अमेरिका की आलोचना करने के लिए कुरोसावा पर निशाना साधा। द न्यूयॉर्क टाइम्स के विंसेंट कैनबी ने लिखाः "कान में बहुत से लोग इस बात से नाराज थे कि फिल्म में पर्ल हार्बर और चीन में जापान के अत्याचारों का कोई उल्लेख नहीं है। अगर क्लार्क नागासाकी पर बमबारी के लिए माफी मांग सकते हैं, तो दादी पर्ल हार्बर पर छापे के लिए माफी क्यों नहीं मांग सकती हैं?" कान फिल्म महोत्सव के दौरान एक संवाददाता सम्मेलन में, कुरोसावा, कैनबी ने बताया कि उन्होंने इस बात से इनकार किया कि वह युद्ध के समय की जापानी सरकार को जिम्मेदारी से मुक्त करने की कोशिश कर रहे थेः 'हम जापानी,' [कुरोसावा] ने कहा, 'जापानी सैन्यवाद के भी शिकार थे।' उन्होंने जोर देकर कहा कि फिल्म का विषय अपराध और जिम्मेदारी नहीं है, बल्कि युद्ध की भयावहता है, विशेष रूप से बम की, जिसने हर चीज का पूर्ण अंत संभव कर दिया है। महिलाओं के चित्रण पर आपत्तियाँ कई आलोचकों ने कुरोसावा की फिल्मों में महिला पात्रों के लिए नकारात्मक प्रतिक्रिया दी है। (कुरोसावा ने खुद एक बार कहा थाः "बेशक, [मेरी फिल्मों में] मेरी सभी महिलाएं अजीब हैं, मैं सहमत हूं।") जोन मेलेन, इस विषय की अपनी जांच में, केवल नो रिग्रेटस फॉर अवर यूथ की नायिका युकी (सेत्सुको हारा) के निर्देशक के चरित्र चित्रण की प्रशंसा करते हुए टिप्पणी करते हैं कि "उनका चेहरा जापानी महिला की बहुत क्षमता को व्यक्त करता है जो इन सभी लंबी शताब्दियों के दौरान अक्सर व्यर्थ और अव्यक्त रह गई है।" रासोमोन, मासागो में मुख्य महिला चरित्र के बारे में, मेलेन का दावा है कि "[फिल्म की आत्म-विरोधाभासी कथा के] किसी भी संस्करण में महिला (माचिको क्यो) को आत्म-सम्मान, गरिमा या आध्यात्मिक मूल्य नहीं दिया गया है", और तर्क देते हैं कि मासागो अपने निर्माता की ओर से "वेश्या-पागल" द्विभाजन के एक पहलू का प्रतिनिधित्व करता है। मेलेन का यह भी दावा है कि, राशोमोन के बाद, कुरोसावा ने अपने कार्यों में महिलाओं की क्षमता को चित्रित करना बंद कर दिया "जैसे कि मसागो, जो उनकी अपनी रचना का आधा राक्षस था, द्वारा खदेड़ा गया था।" उनका कहना है कि कुरोसावा की बाद की कई नायिकाएँ दो श्रेणियों में से एक में आती हैंः विनाशकारी और मासोचिस्टिक महिला। द इडियट के बारे में बात करते हुए, उन्होंने लिखा, "कामुक महिला को नपुंसक बनाने वाली कुत्ते के रूप में चित्रित किया गया है और 'अच्छी' लड़की आनंद की किसी भी क्षमता से रहित है।" गोर्की रूपांतरण, द लोअर डेप्थ्स में, एक नायिका "हेरफेर और दुर्भावनापूर्ण" है, और दूसरी "कमजोर और अपने दम पर जीवित रहने में असमर्थ" है। लाल दाढ़ी (1965) के समय तक, "कुरोसावा में महिलाएं न केवल अवास्तविक और दयालुता में असमर्थ हो गई हैं, बल्कि स्वायत्तता से पूरी तरह से वंचित हो गई हैं, चाहे वे शारीरिक, बौद्धिक या भावनात्मक हों। महिलाएं केवल पुरुषों द्वारा खोजी गई सच्चाई का अनुकरण कर सकती हैं।" मित्सुहिरो योशीमोतो ने नोट किया है कि कुरोसावा की फिल्में अक्सर अच्छे और बुरे पुरुष नायकों के बीच एक विरोधाभासी बंधन पेश करती हैं, जिसमें उनके बीच का अंतर धुंधला हो जाता है। इस "पुरुष बंधन की मोबियस पट्टी" के बाहर, कोई भी महिला "इस द्वंद्व" को बेअसर करके भावुकता के उत्प्रेरक के रूप में कार्य करती है। योशिमोतो लिखते हैं, "खुद से कोई मूल्य उत्पन्न करने में सक्षम हुए बिना, कुरोसावा की फिल्मों में महिला अक्सर विभाजित पुरुष विषय के एकाकीपन को खतरे में डालने वाली निष्क्रियता का अवतार होती है।" कुरोसावा विद्वान स्टीफन प्रिंस उपरोक्त विचारों से सहमत हैं, हालांकि कम निंदात्मक रूप सेः "कुरोसावा पुरुषों की दुनिया है, और उनकी रुचियां एक-दूसरे के संबंध में पुरुषों और महिलाओं की कामुकता या मनोविज्ञान से प्रभावित नहीं हैं। सैम पेकिनपाह जैसे पुरुष-उन्मुख निर्देशक के विपरीत, कुरोसावा महिलाओं के प्रति शत्रुतापूर्ण नहीं हैं, लेकिन उनमें उनकी सामान्य रुचि की कमी को उनके काम की एक प्रमुख सीमा माना जाना चाहिए।" जापान में, आलोचकों और अन्य फिल्म निर्माताओं ने, कुरोसावा की समुराई पृष्ठभूमि के प्रति सचेत होकर, कभी-कभी उनके काम पर अभिजात्य होने का आरोप लगाया है, क्योंकि उनका ध्यान असाधारण, वीर व्यक्तियों और पुरुषों के समूहों पर केंद्रित था। योजिम्बो के एक दृश्य में, समुराई विरोधी नायक संजुरो, एक झगड़ालू शहर में दो गुटों में से एक के लिए लड़ने के अपने समझौते से मुकर जाता है, देखने के लिए एक ऊँची प्रहरी मीनार पर पीछे हट जाता है, काफी मनोरंजन के साथ, दोनों पक्ष इससे लड़ते हैं। इस दृश्य ने फिल्म निर्माता मासाहिरो शिनोदा को बहुत नाराज किया, जिन्होंने वॉच टावर में समुराई की चढ़ाई को फिल्म में दिखाई जा रही अराजक सामाजिक स्थितियों के प्रति निर्देशक के अलग-थलग, सभी से ऊपर के रवैये के प्रतीक के रूप में व्याख्या की। सेवन समुराई के डीलक्स डीवीडी संस्करण पर अपनी टिप्पणी में, जोन मेलेन का कहना है कि समुराई पात्रों काम्बेई और क्यूज़ो के कुछ दृश्य, जो उनके लिए कुरोसावा को इन समुराई को "विशेषाधिकार" देते हैं, "कई जापानी आलोचकों द्वारा व्यक्त किए गए तर्क का समर्थन करते हैं कि कुरोसावा एक अभिजात वर्ग था": कुरोसावा शायद ही एक प्रगतिशील निर्देशक थे, उन्होंने तर्क दिया, क्योंकि उनके किसान अपने स्वयं के रैंकों के नेताओं के बीच नहीं खोज सकते थे जो गाँव को बचा सकते थे। इसके बजाय, अपने समाज और हमारे असमान वर्ग ढांचे को उचित ठहराते हुए, किसानों को अपना अस्तित्व सुनिश्चित करने के लिए अभिजात वर्ग, उच्च वर्ग और विशेष रूप से समुराई पर भरोसा करना चाहिए। विशेष रूप से, टाडाओ साटो ने कुरोसावा के इस विचार पर आपत्ति जताई कि केवल मुट्ठी भर लोग ही महान हैं। सबसे बुरी बात यह है कि किसान बहुत मूर्ख हैं। कुरोसावा ने मेरे साथ अपने साक्षात्कार में इस आरोप के खिलाफ अपना बचाव किया। "" "मैं कहना चाहता था कि सब कुछ के बाद किसान अधिक मजबूत थे, पृथ्वी से निकटता से चिपके हुए थे। यह समुराई थे जो कमजोर थे क्योंकि वे समय की हवाओं से उड़ाए जा रहे थे।" पश्चिमी दर्शकों को लुभाने के आरोप 1950 के दशक की शुरुआत से पश्चिमी दर्शकों के बीच कुरोसावा की लोकप्रियता के कारण, वह उस लोकप्रियता को प्राप्त करने या बनाए रखने के लिए जानबूझकर पश्चिमी लोगों की पसंद को पूरा करने के आरोप से बच नहीं पाए हैं। जोआन मेलेन, वामपंथी निर्देशक नागिसा ओशिमा की हिंसक नकारात्मक प्रतिक्रिया (1970 के दशक में) को कुरोसावा और उनके काम के लिए रिकॉर्ड करते हुए कहते हैंः "कुरोसावा ने जापानी फिल्म को पश्चिमी दर्शकों के सामने लाया था, जिसका अर्थ था [ओशिमा के लिए] कि वह पश्चिमी मूल्यों और राजनीति को बढ़ावा दे रहे होंगे।" कुरोसावा ने हमेशा पश्चिमी रुचियों को बढ़ावा देने से दृढ़ता से इनकार कियाः ऑडी बॉक लिखते हैं, "उन्होंने कभी भी विदेशी दर्शकों को पूरा नहीं किया है", और ऐसा करने वालों की निंदा की है। हालाँकि, उन्होंने एक साक्षात्कार में स्वीकार किया कि उन्होंने अपनी फिल्मों में गतिशील "पश्चिमी" शैलीगत तत्वों का उपयोग उस समय के युवा जापानी दर्शकों को आकर्षित करने के लिए किया था। जापानी युवा (निर्देशक के विचार में) अक्सर अमेरिकी और यूरोपीय फिल्मों की रोमांचक शैलियों को पसंद करते थे और अपने मूल इतिहास और संस्कृति से अनजान या उदासीन थे। "उन्हें समझने के लिए मुझे अनुवाद करना होगा, जैसा कि था। [इन सेवन समुराई] मिफ्यून के दृश्यों के तहत, मैंने [संगीतकार फुमियो] हयासाका को एक मैम्बो में रखा था। अगर विशुद्ध रूप से जापानी संगीत का उपयोग किया जाता तो मुझे नहीं लगता कि युवाओं को यह महसूस होता कि वह चरित्र कैसा था, वह उनसे कितना मिलता-जुलता था। ओह, मैं जापानी हूं ठीक है। मैं वास्तव में जापानी हूँ। " समकालीन वास्तविकताओं के साथ संपर्क की कथित कमी कई आलोचकों का कहना है कि 1960 के दशक के मध्य के आसपास, कुरोसावा जापान की समकालीन सामाजिक-राजनीतिक वास्तविकताओं के साथ संपर्क (या शायद रुचि) खो देते दिखाई दिए। स्टीफन प्रिंस लिखते हैंः "लोकप्रिय सक्रियता का ज्वार [1960 के दशक में जापान में] रेड बियर्ड और उसके बाद की फिल्मों के लिए प्रासंगिक है क्योंकि उनकी कथाओं और चिंताओं से इसकी स्पष्ट अनुपस्थिति है, क्योंकि इन फिल्मों द्वारा यह विश्वास करने से दृढ़ इनकार किया गया है कि समाज को बेहतर बनाया जा सकता है। इसके विपरीत [जापानी न्यू वेव फिल्म निर्माताओं के साथ], आधुनिक जापान में लोकतांत्रिक विरोध के हाथों आसानी से सबूत के साथ। कुरोसावा ने अतीत और पौराणिक स्थानों पर पीछे हटने के लिए अपने काम में चुना। पिछली फिल्मों की पुनरुत्थानकारी निराशावाद वास्तव में अवज्ञाकारी है। ऑडी बॉक ने 1978 में लिखते हुए दावा किया कि पिछले दशकों के दौरान निर्देशक को बनाए रखने वाली मानवतावादी विचारधारा अब प्रासंगिक नहीं थीः "1965 में जब तक रेड बियर्ड रिलीज़ हुई, तब तक 'मानवतावाद', 'संस्कृति' और 'लोकतंत्र' जैसे मूल्यों का युद्ध के बाद का युग समाप्त हो गया था। जो लोग आज भी इसे देखने के लिए आते हैं, वे ऐसा इसलिए नहीं करते हैं क्योंकि यह समकालीन जापान के बारे में कुछ कहता है, बल्कि इसलिए करते हैं क्योंकि यह कुरोसावा के मूल्यों और तकनीकी गुणों का एक प्रकार का संक्षिप्त बयान है. यह मानवतावादी मूल्यों से समकालीन समाज का अलगाव है जो [उनकी बाद की फिल्मों के] उपदेशात्मक दूरस्थता की भावना के लिए जिम्मेदार है। डोडेस्कडेन का बस्ती का वातावरण समकालीन अमीर जापान में ढूंढना मुश्किल है, और डेर्सु [उज़ाला] द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए अप्रभावित प्रकृति वाले व्यक्ति को दुनिया में कहीं भी ढूंढना मुश्किल है। व्यक्तिगत अहंकार और सहयोगियों के साथ कठोर व्यवहार के दावे अपने जीवनकाल के दौरान, कुरोसावा की अक्सर उनके देशवासियों द्वारा कथित "अहंकारी" व्यवहार के लिए आलोचना की जाती थी। मित्सुहिरो योशिमोतो लिखते हैं, "विशेष रूप से जापान में, यह असामान्य नहीं है कि उनकी फिल्मों की समीक्षा या आलोचना किसी आलोचक की व्यक्तिगत टिप्पणी, छाप, या एक निर्देशक के रूप में या एक व्यक्ति के रूप में कुरोसावा पर हमले में विफल हो जाती है।" यह जापान में था कि (शुरू में) अपमानजनक उपनाम "कुरोसावा टेन्नो"-"सम्राट कुरोसावा"-गढ़ा गया था। योशिमोतो ने दावा किया, "टेन्नो की तरह, कुरोसावा को अपनी छोटी सी दुनिया में खुद को छिपाने के लिए कहा जाता है, जो अधिकांश जापानियों की रोजमर्रा की वास्तविकता से पूरी तरह से अलग है। उपनाम टेन्नो का उपयोग इस अर्थ में एक निर्देशक के रूप में कुरोसावा की छवि बनाने के लिए किया जाता है जो केवल आत्म-भोग के उद्देश्य से अपनी शक्ति का दुरुपयोग करता है। अपनी प्रस्तुतियों के सेट पर, कुरोसावा ने एक कठोर टास्कमास्टर और यहां तक कि कुछ लोगों के लिए एक तानाशाह के रूप में प्रतिष्ठा हासिल की। यह अच्छी तरह से प्रलेखित है कि सेवन समुराई की शूटिंग के दौरान, वह विशेष रूप से योशियो इनाबा के प्रति कठोर थे, अभिनेता जिन्होंने काम्बेई के सेकंड-इन-कमांड गोरोबेई की भूमिका निभाई थी, और इनाबा बाद में निर्देशक (थ्रोन ऑफ ब्लड) के लिए केवल एक अन्य फिल्म में एक छोटी भूमिका में दिखाई दिए। वह कभी-कभी अनुभवी, अत्यधिक सम्मानित फिल्म पेशेवरों पर भी कठोर हो सकते थे। योजिम्बो के फिल्मांकन के दौरान, उन्होंने सिनेमेटोग्राफर काज़ुओ मियागावा के साथ अपना गुस्सा खो दिया, जिन्हें "काफी सरलता से, जापान का प्रमुख सिनेमेटोग्राफर" कहा जाता है। लेकिन जब मियागावा के सहायकों में से एक ने उनसे पूछा, "जब कुरोसावा आप पर चिल्लाता है तो आपको गुस्सा क्यों नहीं आता?" मियागावा ने जवाब दिया, "कुरोसावा को देखो। वह खुद को पूरी तरह से अपने काम में समर्पित कर देते हैं। जिस आदर्श शॉट की उन्होंने अपने दिमाग में कल्पना की है, उसे हासिल करने के लिए कोई अन्य निर्देशक इतनी मेहनत नहीं करता है। मुझे उनके जैसे किसी व्यक्ति से कुछ भी कहने का कोई अधिकार नहीं है। टिप्पणियाँ संदर्भ स्रोत आलोचना कुरोसावा, अकीरा कुरोसावा, अकीरा