Ib Benoh
इब बेनोह (इब्राहिम बेनोह) जॉर्डन-सीरियाई-लीबिया मूल के एक अमेरिकी बहु-विषयक कलाकार हैं। भौगोलिक, सांस्कृतिक और सामाजिक सीमाओं की सीमाओं को तोड़ने के लिए बेनोह के आजीवन प्रयासों ने व्यक्तिगत स्वतंत्रता और पहचान को फिर से परिभाषित करने के लिए चार महाद्वीपों में रहते हुए, कार्यों की एक विस्तृत श्रृंखला को रास्ता दिया। उन्होंने चित्रकला, मूर्तिकला, ड्राइंग, द्वि और त्रि-आयामी निर्माण, पारंपरिक और डिजिटल प्रिंटमेकिंग, न्यू मीडिया, कविता, आलोचनात्मक लेखन और विद्वानों के शोध में काम किया है। बेनोह ने विभिन्न दीर्घाओं और संग्रहालयों में प्रदर्शन किया। उन्होंने मध्य पूर्व, उत्तरी अफ्रीका, इटली और संयुक्त राज्य अमेरिका में एकल और समूह प्रदर्शन किए, जिसमें न्यूयॉर्क भी शामिल था, जहाँ उन्हें 1980 में बेट्टी पार्सन्स द्वारा मान्यता दी गई थी। हालांकि उन्होंने 1988 में कला बाजार छोड़ दिया, बेनोह ने प्रयोगात्मक कार्यों पर ध्यान केंद्रित करना जारी रखा जिससे चित्रकला और नए मीडिया के लिए उनका सफल दृष्टिकोण सामने आया। बिनोह के अनंतता के शुरुआती संपर्क, एकता की सूफी प्रथा जो कृत्रिम विभाजनों से परे है-साथ ही स्वयं को और हमारी दुनिया को समझने के लिए प्राचीन और समकालीन वैज्ञानिक दृष्टिकोण के विभिन्न दार्शनिक विचारों पर व्यापक रूप से पढ़ने के साथ-साथ वर्षों से उनके काम को बढ़ावा दिया। अनन्तता के क्षेत्र के भीतर के विचार उनके काम में शामिल हुए, जैसे कि परस्पर जुड़ाव, परिवर्तन, पुनर्जनन, निरंतरता, विविधता, असीमता, विस्तार, गति, कालातीतता, भारहीनता और शून्य। जैसे-जैसे उनकी कलाकृतियाँ उनकी कविताओं के साथ-साथ विकसित होती हैं, वे दृश्य और काव्य के बीच सामंजस्य पैदा करते हैं। प्रारंभिक जीवन लीबिया मूल के जॉर्डनियन-सीरियाई माता-पिता के घर में जन्मे, बेनोह अपने जीवन के पहले चार वर्षों तक अम्मान में रहे जब तक कि उनका परिवार दमिश्क नहीं चला गया। उनकी माँ, अफीफा अबी अल हज, निजी तौर पर शिक्षित थीं। उनके पिता, हसन बेनोह ने पहले जॉर्डन की सरकार और बाद में सीरियाई सरकार में सेवा की। बेनोह के दादा, इब्राहिम बिन नूह (नूह या बेनोह), एक जैतून का तेल उत्पादक और खोम्स, लीबिया में एक उच्च विद्यालय के प्रमुख, प्रतिरोध के वित्तपोषण में अपनी भूमिका के लिए इतालवी आक्रमणकारियों द्वारा कब्जा किए जाने से बचने के लिए अपनी मातृभूमि से भागने के कुछ ही समय बाद मर गए। हालाँकि उनका परिवार विनम्र परिवेश में रहता था, बेनोह की परवरिश सांस्कृतिक रूप से जीवंत थी, जो कला, कविता, संगीत, साहित्य और कहानी कहने से भरी हुई थी। उनकी माँ अक्सर पारिवारिक समारोहों में ऊद बजाती थीं और गाती थीं। बेनोह की शुरुआती यादों में से एक गुरुवार की शाम को बगल के सूफियों को देखते हुए और उनकी नकल करते हुए, जप करते हुए और कताई करते हुए बिताना है। बड़े होते हुए, बेनोह ने साहित्य के लिए एक उग्र भूख का प्रदर्शन किया। उनके पास उन पुस्तकों तक पहुंच थी जो उनके दिवंगत नाना, एक न्यायाधीश, की थीं, जिन्होंने अपने पीछे एक आकर्षक पुस्तकालय छोड़ा था, जिसमें हस्तलिखित और हाथ से चित्रित पुस्तकें शामिल थीं। स्कूल के बाद, बेनोह ने चिकित्सा, विज्ञान, क्षेत्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कानून, तीन अब्राहमिक धर्मों, हिंदू धर्म, बौद्ध धर्म, कविता और सूफियों और अन्य बुद्धिजीवियों के दर्शन सहित विभिन्न विषयों पर बड़े पैमाने पर पढ़कर खुद को शिक्षित किया। पढ़ने के अलावा, बेनोह ने अपने किशोरावस्था के वर्षों में अपना अधिकांश समय लेखन, चित्रकारी और चित्रकला में भी लगाया। उन्होंने लघु कथाएँ, नाटक, कविताएँ, विचार और अवलोकन लिखे। बेनोह अक्सर नदी के पानी का उपयोग करके बाहर कागज पर जल रंगों से चित्रित करते हैं, जिससे दमिश्क से बहने वाली सात नदियों में से एक में अपने तैयार जल रंग चित्रों को भेजने और अपने काम को लुप्त होते देखने का एक अनुष्ठान विकसित होता है। बेनोह कलाकारों के परिवार में पले-बढ़े। उनकी नानी रजाई बनाती थीं। उन्होंने उसे दोस्तों और परिवार से स्क्रैप कपड़े इकट्ठा करने में शामिल किया और उसे अपने डिजाइनों के लिए कटे हुए टुकड़ों का चयन करने के लिए कहा। बेनोह के मामा महमूद जलाल इस क्षेत्र के एक सम्मानित कलाकार थे। बड़े होते हुए, बेनोह ने कला अकादमी में अध्ययन करने के लिए रोम की यात्रा करने का सपना देखा, जैसा कि उनके चाचा और चचेरे भाई खालिद जलाल ने उनसे पहले देखा था। जैसे-जैसे नए कौशल सीखने की उनकी भूख बढ़ती गई, बेनोह ने सक्रिय रूप से निर्देश की तलाश की। स्थानीय स्रोत न मिलने पर, उन्होंने पेरिस के एक कला विद्यालय के साथ एक मेल पत्राचार कार्यक्रम में दाखिला लिया। अपने भत्ते के साथ उनकी पहली बड़ी खरीद पुनर्जागरण कला पर एक पुस्तक थी, जो उनकी बेशकीमती संपत्ति थी, जिसका उन्होंने अध्ययन किया और लगन से अध्ययन किया। अपनी दैनिक स्वतंत्र गतिविधियों को जोड़ते हुए, बेनोह ने मिट्टी की मूर्तिकला के साथ काम करना शुरू कर दिया। अपने कलात्मक कौशल को बढ़ाने के लिए उनकी अतृप्त भूख अंततः तब संतुष्ट हुई जब उन्होंने दमिश्क शहर में एक नए स्थापित कला केंद्र में दाखिला लिया। प्रारंभिक मूर्तियाँ और प्रदर्शनियाँ तेरह साल की उम्र में, बेनोह ने दमिश्क के ललित कला केंद्र में मूर्तिकला और चित्रकारी में अपना औपचारिक कलात्मक प्रशिक्षण शुरू किया। कला केंद्र अगले आठ वर्षों तक घर से दूर उनका घर बन गया। अनिवार्य रूप से, उन्होंने रखरखाव करने वाले व्यक्ति के साथ दोस्ती की जो बेनोह के लिए विषम समय पर अपनी मूर्तियों पर काम करने के लिए दरवाजे खोल देगा। उनके समर्पण को देखते हुए, केंद्र ने अंततः बेनोह को स्वतंत्र रूप से बड़े पैमाने पर मूर्तियों पर काम करने के लिए एक कमरा आवंटित किया। बेनोह को पश्चिमी शास्त्रीय संगीत से परिचित कराया गया क्योंकि उन्होंने मूर्तिकला की और केंद्र में जीवन से आकर्षित किया। अरबी साहित्य के लिए अपने प्यार को बनाए रखते हुए, बेनोह ने अंतर्राष्ट्रीय लेखकों के कार्यों की भी खोज की और लियो टॉल्स्टॉय, विक्टर ह्यूगो और अर्नेस्ट हेमिंग्वे के साथ-साथ जीन-पॉल सार्त्रे और सिमोन डी ब्यूवोयर जैसे अस्तित्ववादियों को भी बड़े पैमाने पर पढ़ा। कला केंद्र में अपने शैक्षणिक प्रशिक्षण के वर्षों के दौरान, बेनोह ने सीरिया के प्रमुख शहरों के कला केंद्रों द्वारा आयोजित वार्षिक समूह प्रदर्शनियों में भाग लिया, जिसमें दमिश्क के राष्ट्रीय संग्रहालय में प्रदर्शित उनकी जीवन से बड़ी मूर्तियों में से एक के साथ 1968 का समूह प्रदर्शन भी शामिल था। एक अभ्यासरत कलाकार के रूप में, उन्होंने 1971 में दमिश्क आर्टिस्ट एसोसिएशन ऑफ फाइन आर्ट्स में सदस्यता प्राप्त की। 1970 में बेनोह को दमिश्क के लिए एक प्रतिष्ठित मूर्तिकला आयोग की पेशकश की गई थी। व्यापार से चिनाई करने वाले चार सहायकों की मदद से, बेनोह ने असीरियाई शेर शिकार की 13 मीटर बड़ी राहत प्रतिकृति का निर्माण किया। अपने शुरुआती बिस के दशक में, बेनोह इस क्षेत्र के प्रमुख मूर्तिकारों में से एक बनने की राह पर थे। हालाँकि, कमीशन पूरा करने के तुरंत बाद, बेनोह ने अन्य सपनों को पूरा करने के लिए सीरिया छोड़ दिया। अपनी रुचियों और गतिविधियों के साथ-साथ, दमिश्क में 50 और 60 के दशक के दौरान एक स्वतंत्र और राजनीतिक रूप से अप्रतिबंधित वातावरण में रहस्यवादियों, कलाकारों, कवियों और बुद्धिजीवियों के साथ बेनोह की बातचीत ने उनके परिपक्व काम के लिए आधार तैयार किया। दमिश्क शहर के लिए सार्वजनिक आयोग प्रारंभिक चित्र और प्रदर्शनियाँ जनवरी 1972 में, बेनोह एक तरफा टिकट के साथ सीरिया से उत्तरी अफ्रीका के लिए रवाना हुए। उन्होंने खोम्स और त्रिपोली, लीबिया में अपनी विरासत का पता लगाया और पहली बार ट्यूनीशिया का दौरा किया। लीबिया में रहते हुए, बेनोह ने लीबिया की नागरिकता प्राप्त की और त्रिपोली में संस्कृति मंत्रालय में ललित और प्लास्टिक कला विभाग की एकता में काम करते हुए एक सक्रिय कला समुदाय के सदस्य बन गए। उन्होंने छिटपुट रूप से व्यंग्यात्मक कार्टून और अपनी कुछ लिखित कृतियों को प्रकाशित किया। ऑल आर्ट्स पत्रिका के लिए लिखे गए अपने प्रकाशित योगदान, "ट्रुथफुलनेस इन चिल्ड्रन आर्ट" में, बेनोह ने प्रारंभिक कला शिक्षा में अत्यधिक शक्तिशाली निर्देशात्मक तरीकों के बारे में बात की, जो एक बच्चे के प्राकृतिक रचनात्मक कार्य पर बाधा प्रभाव डालते हैं। चमकीले रंगों और उत्तरी अफ्रीकी प्रकाश से भरे एक नए वातावरण में रहते हुए, बेनोह ने गौचे और बाद में ऐक्रेलिक में प्रयोगात्मक चित्रकला में खुद को पूरी तरह से तल्लीन कर लिया। भूमध्य सागर के लिए त्रिपोली के खुलेपन से आकर्षित होकर, उन्होंने जीवन से लहरों की लगातार बदलती गति को हटा दिया, बड़े ब्रश स्ट्रोक के माध्यम से प्राकृतिक तत्वों की ऊर्जा को पकड़ लिया। उन्होंने अपने नए चित्रों के साथ क्षेत्रीय समूह प्रदर्शनियों में भाग लिया और देश के बाहर महत्वपूर्ण कला कार्यक्रमों में लीबिया का प्रतिनिधित्व किया। वर्षों बाद, उन्होंने प्रतिबिंबित किया कि, उस समय, वे अमेरिका में आधुनिक कला से अनजान थे। 'द सी' श्रृंखला से चयनित कृतियाँः त्रिपोली लिविंग इन रोम और पहली एकल प्रदर्शनी 1973 में, बेनोह ने अंततः रोम में ललित कला अकादमी में अध्ययन करने का अपना आजीवन सपना पूरा किया, जहाँ उन्होंने कलाकार और प्रोफेसर मार्सेलो एवेनाली के अधीन अध्ययन किया। अगले चार वर्षों तक रोम में रहने के दौरान, बेनोह ने उत्तरी अफ्रीकी विरासत और अफ्रीकी प्रकाश और रंगों से प्रभावित अपने आनंदमय बचपन की याद दिलाते हुए चित्र बनाए। उन्होंने रोम में आयोजित अपने पहले एकल शो में इन उज्ज्वल रूप से विपरीत कार्यों का प्रदर्शन किया। इस विपुल समय के दौरान, बेनोह अपने स्टूडियो में चित्रकारी करते थे और चित्रकारों, मूर्तिकारों, फिल्म निर्माताओं और कवियों सहित अन्य रचनात्मक लोगों के साथ सांप्रदायिक मेज साझा करते हुए, कैफे और रेस्तरां में दैनिक रूप से आकर्षित करने के लिए स्थानीय सामाजिक हॉट स्पॉट पर जाते थे। रोम में अपने अंतिम वर्ष में, बेनोह ने अपनी थीसिस "ल 'आर्ट इन्फेंटाइल" प्रकाशित की, जिसमें लेखन से लेकर अकादमिक आकार देने में रुकावट तक रचनात्मक विकास के शुरुआती चरणों के लिए अपनी आत्मीयता का विस्तार किया गया। 'ड्रीमिंग ऑफ नॉर्थ अफ्रीका' श्रृंखला से चयनित कृतियाँः रोम इमिग्रेटिंग टू द यूनाइटेड स्टेट्स एंड यूएस डेपुट सोलो शो अगले वर्ष, वे अमेरिका चले गए। कनेक्टिकट में बसने के बाद, बेनोह एक आगामी शो की तैयारी में दैनिक रूप से चित्रकारी करते थे। कैनवास पर उनके ऐक्रेलिक चित्रों ने तेजी से एक नई दिशा ले ली। जटिल अमूर्त कल्पना एक रंगीन सपनों की दुनिया से मिलती-जुलती थी। उन्होंने कागज पर अपने स्याही चित्रों में लिखित लयबद्ध, काव्यात्मक बयानों को शामिल करना शुरू कर दिया। यह नया काम, जिसमें कविता-प्रेरित स्याही के चित्र और रंगों के चक्करों की पेंटिंग शामिल हैं, कैरिज बार्न गैलरी, न्यू कनान, कनेक्टिकट में उनके पहले अमेरिकी एकल शो में प्रस्तुत किया गया था। बेनोह की जीवन भर की चिंता लोगों, प्रजातियों और पर्यावरण के बीच सद्भाव है। उनके पहले के कुछ चित्रों में हस्तलिखित ध्यान गद्य शामिल है, जिसे डिजाइन में शामिल किया गया है, जिनमें से एक में समुद्री स्तनपायी के प्रतिनिधित्व की पूंछ में कई संस्करणों में "व्हेल को मत मारो" का आदर्श वाक्य है। बेनोह के एक पंक्ति के स्याही चित्रों में से एक में एक कूबड़ को दर्शाया गया है, साथ ही एक कविता के कई रूपों को दर्शाया गया है जो कूबड़ को एक कूबड़ होने के लिए दोष नहीं देने के लिए कहते हैं। कलाकार के चित्र, उनकी 1978 की प्रदर्शनी में चित्रों के साथ दिखाए गए, "बेनोह के सार्वभौमिक प्रेम के दर्शन को व्यक्त करते हैं।" अमेरिका के पहले वन-मैन शो से चयनित कृतियाँः न्यू कनान मूविंग टू रोड आइलैंड 1978 में, बेनोह रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन स्नातक कार्यक्रम में भाग लेने के लिए रोड आइलैंड चले गए। उस समय के दौरान, बेनोह ने पूर्वी परिप्रेक्ष्य प्रभाव को दर्शाने वाली अपनी कलाकृति को और विकसित किया। ध्यानात्मक गद्य के साथ उनके स्याही चित्र अधिक विस्तृत हो गए। उनकी कई मोनोप्रिन्ट श्रृंखलाओं में स्वतःस्फूर्त फ्रीहैंड सुलेख के निशान हावी रहे। 'अनंत रेखा' के साथ अंतर्निहित अमूर्त आकृतियों ने उनके ऐक्रेलिक-ऑन-कैनवास चित्रों को भर दिया। उन्होंने आर. आई. एस. डी. संग्रहालय में एक समूह प्रदर्शनी में भाग लिया। पेंटिंग में एम. एफ. ए. अर्जित करने के तुरंत बाद, उन्होंने वुड्स-जेरी गैलरी में अपने चित्रों और मोनोप्रिन्ट्स की एकल प्रदर्शनी लगाई। अगले कई वर्षों तक, उनके चित्र धीरे-धीरे सरलीकरण के चरणों से गुजरे। बेनोह ने 1979 में आर. आई. एस. डी. में और बाद में विभिन्न कॉलेजों और विश्वविद्यालयों में कला पढ़ाना शुरू किया, जिसका समापन 2010 में जॉर्ज वाशिंगटन विश्वविद्यालय, वाशिंगटन, डी. सी. के साथ हुआ। 1980 से चयनित कार्यः प्रोविडेंस बेट्टी पार्सन्स गैलरी में शामिल होना 1980 में अपनी स्नातक की पढ़ाई पूरी करने के बाद, बेनोह अपने नए स्टूडियो में अपने दिन बिताते हुए न्यू कनान लौट आए। कुछ ही समय बाद, उन्हें रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन के तत्कालीन अध्यक्ष ली हॉल का फोन आया, जिसमें उन्होंने न्यूयॉर्क में बेट्टी पार्सन्स गैलरी में काम करने का अवसर दिया। बेनोह ने एक प्रसिद्ध गैलरिस्ट और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के शुरुआती प्रवर्तक पार्सन्स के बारे में कुछ भी जाने बिना अपनी ऐतिहासिक न्यूयॉर्क गैलरी में पार्सन्स के सहायक का पद स्वीकार कर लिया। इसी तरह, जब बेनोह ने गैलरी में काम करना शुरू किया, तो पार्सन्स को पता नहीं था कि बेनोह एक कलाकार था। एक सुबह, जब पार्सन्स गैलरी में नहीं थे, तब गैलरी के तत्कालीन निदेशक जैक टिल्टन ने बेनोह की कलाकृति को देखने के लिए कहा, जिसे बेनोह काम के बाद दूसरी गैलरी में ले जा रहा था। पार्सन्स अंदर गए, एक मेज़ के सामने झुकते हुए लघु चित्रों को देखा, और कहा, "अद्भुत, अद्भुत! कलाकार कौन है? "टिल्टन ने मुस्कुराते हुए बेनोह की ओर इशारा किया। पार्सन्स ने बेनोह की ओर रुख किया और कहा, "और मुझे लगा कि आप एक नर्तक हैं!" पार्सन्स ने तुरंत टिल्टन से बेनोह के काम को माल पर ले जाने के लिए कहा, बेनोह को भविष्य में एक एकल शो देने की बात की, और उन्हें 1980 के क्रिसमस समूह शो में रिचर्ड टटल, शाऊल स्टीनबर्ग, हेडा स्टर्न, टोको शिनोडा, रॉबर्ट यासुदा और केंजो ओकाडा जैसे कलाकारों के काम के साथ शामिल किया। 'बेट्टीज ओशन' श्रृंखला से चयनित कृतियाँः न्यूयॉर्क समय के साथ, पार्सन्स और बेनोह ने एक दूसरे की कलाकृतियों का आदान-प्रदान किया। पार्सन्स ने कट-आउट पेपर पर ऐक्रेलिक की एक श्रृंखला से बेनोह के लघुचित्र को भी प्राप्त किया, जिसे बेनोह ने 'बेट्टीज़ ओशन' नाम दिया। बेट्टी पार्सन्स गैलरी में काम करने के पहले कुछ महीनों के लिए, बेनोह ने विभिन्न चित्रों का निर्माण करके दैनिक ट्रेन आवागमन का उपयोग किया। अपनी भावनात्मक रूप से प्रेरित श्रृंखला में, उन्होंने रेल पटरियों पर एक यात्री आत्महत्या की घटना पर प्रतिक्रिया व्यक्त की। उनकी अन्य श्रृंखलाओं में कागज पर साहसपूर्वक रंगीन तेल पेस्टल के उनके अभिव्यंजक मुखौटा जैसे चित्र थे। इसके अलावा, ट्रेन में, उन्होंने स्याही और तेल पेस्टल में कागज पर टूटी हुई और निरंतर लाइनों के कई संग्रह पूरे किए। ट्रेन संग्रह से चयनित कार्यः न्यूयॉर्क शहर में निवास करने के तुरंत बाद और केवल गर्मियों के दौरान रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन में चित्रकला सिखाने के लिए शहर छोड़ने के बाद, बेनोह ने अपनी कलाकृति में स्थान के न्यूनतम उपयोग के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। इन प्रयोगों के परिणामस्वरूप आंशिक रूप से छिले हुए कार्डबोर्ड पर तेल और ऐक्रेलिक की कठोर ज्यामितीय रचनाओं की एक श्रृंखला शहर के सघन, ऊर्जावान शहरी जीवन और वास्तुकला को उजागर करती है। अर्बन डायलॉग श्रृंखला से चयनित कृतियाँः न्यूयॉर्क विलियम फ्रांसिस गैलरी-प्रोविडेंस बेट्टी पार्सन्स गैलरी के साथ रहते हुए, बेनोह ने प्रोविडेंस, आरआई में विलियम फ्रांसिस गैलरी के साथ प्रतिनिधित्व प्राप्त किया, जहाँ बेनोह ने एक एकल शो में अपने नए ज्यामितीय काम को प्रस्तुत किया। द न्यू पेपर के किम क्लार्क ने 1981 की प्रदर्शनी की समीक्षा करते हुए कहा कि "बेनोह, क्यूबिस्टों की तरह, आयाम से संबंधित है-तीन आयामों को दो-आयामी सतह में बदलने की कालातीत पहेली।" कलाकार "विभिन्न रंगों के बारे में हमारी धारणा में हेरफेर करता है ताकि जो गहरा दिखता है वह कभी-कभी उथला हो, और इसके विपरीत।" इंटीरियर डिजाइन प्रोजेक्ट-रियाद 1982 में, बेनोह ने रियाद, सऊदी अरब में एक नई गैलरी, शादा गैलरी की स्थापना के साथ-साथ एक कार्यालय भवन स्थान के इंटीरियर को डिजाइन करने में प्रिंस फैसल अल-सुदेरी और उनके साथी पॉल बोर्गी, ओरिएंटलिस्ट पेंटिंग्स के एक डीलर की सहायता के लिए पांच महीने के लिए न्यूयॉर्क छोड़ दिया। अपनी दैनिक कार्य-संबंधी गतिविधियों के साथ-साथ, बेनोह ने अपनी ड्राइंग श्रृंखला "फ्लाइंग काइट्स" में न्यूयॉर्क लौटने की इच्छा व्यक्त की। बेनोह बेट्टी पार्सन्स के संपर्क में रहे और अपनी वापसी पर न्यूयॉर्क शहर में एक नया स्टूडियो स्थापित करने के लिए तत्पर रहे। उन्होंने काम के एक नए निकाय पर काम शुरू करने और उनकी गैलरी में एक एकल शो के बारे में पार्सन्स के साथ अपनी चर्चा जारी रखने की योजना बनाई। अमेरिका लौटने से पहले, बेनोह ने ट्रेन से रोम, पेरिस और नैन्सी की यात्रा की। अपनी यात्रा में, उन्होंने फ्रांसीसी परिदृश्य के विस्तार के रैखिक तेल पेस्टल चित्र बनाए। हालाँकि, न्यूयॉर्क लौटने पर, वे पार्सन्स के निधन के बारे में सुनकर स्तब्ध रह गए। पार्सन्स के स्मारक में भाग लेने के तुरंत बाद, बेनोह को जैक टिल्टन द्वारा अपनी नई गैलरी में एक समूह शो में शामिल किया गया था, जिसे टिल्टन ने बेट्टी पार्सन्स गैलरी के स्थान पर स्थापित किया था। बाद में, बेनोह ने बेट्टी पार्सन्स के साथ अपने अनुभव को उन पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालने के रूप में प्रतिबिंबित किया। बेनोह के शब्दों में, "बेट्टी की कला के लिए गहरी नज़र थी और कलाकारों के लिए एक अच्छा दिल था।" दोनों, पार्सन्स और टिल्टन, एक कलाकार के रूप में बेनोह के सबसे अधिक समर्थक और उत्साहजनक थे। 1982 में बेनोह न्यूयॉर्क में टॉसन-टॉसन गैलरी में शामिल हो गए, जहाँ उन्होंने अगले छह वर्षों के लिए एक गैलरी कलाकार के रूप में कई एकल और समूह शो किए। नई गैलरी में अपने पहले एकल शो के लिए, बेनोह ने बोल्ड ऐक्रेलिक ब्रशस्ट्रोक के साथ कागज पर डाइप्टिक्स की एक श्रृंखला को चित्रित किया, जिससे आकर्षक आकृतियों के सूचक संलग्न कार्बनिक आकार बनाए गए। आर्टस्पीक के समीक्षक क्लाउड लेसुएर ने बेनोह के द्वि-आयामी काम में त्रि-आयामी प्रभाव का उल्लेख किया, "एक लगभग मूर्तिकला की गुणवत्ता उस तरह से प्राप्त की जाती है जिस तरह से पिन किए गए कागज दीवार से दूर फूलते हैं, जो चित्रित रूपों के वक्र को प्रतिध्वनित करते हैं।" चयनित कार्यः न्यूयॉर्क, 1983 रिवर गैलरी-वेस्टपोर्ट टोसन-टोसन गैलरी के साथ रहते हुए, बेनोह की मुलाकात कला व्यापारी सेले शेर से हुई। बेनोह ने वेस्टपोर्ट, कनेक्टिकट में शेर की नदी दीर्घा में खेप पर अपने काम का प्रदर्शन किया और रखा। वेनिस में ग्रीष्मकाल सत्तर के दशक के अंत में रोम में रहते हुए, और अमेरिका जाने के बाद, बेनोह अक्सर वेनिस लौटते थे, जहाँ उन्होंने गर्मियों की अवधि के लिए अपने कला स्टूडियो के रूप में एक बड़ा अपार्टमेंट किराए पर लिया था। हालाँकि, वहाँ उनकी आखिरी गर्मी, 1986 में, उम्मीद के अनुसार नहीं चली। बेनोह आत्म-मूल्यांकन के एक कठिन समय से गुजरे, जिसके दौरान उन्हें कलाकार के अवरोध का सामना करना पड़ा। एक दिन वह रोम में अपने शुरुआती समय के अपने दोस्त से मिला, जिसे वह बाद में सूफी के रूप में संदर्भित करेगा; वाहिद मघर्बे पत्नी के साथ उसकी देखभाल करने के लिए बेनोह के साथ रहने आया। जल्द ही बेनोह कोलाज और छोटे मिश्रित मीडिया कार्यों की एक श्रृंखला में अपनी मानसिक स्थिति को व्यक्त करने में सक्षम हो गए, जिसमें वेनिस की तस्वीरों के साथ एक फोटो बूथ पर ली गई अपनी एक फोटोग्राफिक छवि का एक स्व-चित्र शामिल था। आखिरकार, उन्हें एक सफलता मिली और उन्होंने फिर से चित्रकारी शुरू की। उनके दोस्त ने बेनोह के पहले क्षणों को बड़े कागज पर पेंट के बड़े स्ट्रोक लगाने का दस्तावेजीकरण किया। उस वर्ष बेनोह ने एक समूह प्रदर्शनी में अपनी मिश्रित-मीडिया कलाकृतियों का प्रदर्शन किया। एक साल पहले उन्होंने एक समूह प्रदर्शनी में अपने प्रयोगात्मक चित्रों के साथ भाग लिया था। स्व-चित्र श्रृंखला से चयनित कार्यः वेनिस डॉक्टर ऑफ आर्ट्स बेनोह की एक सपाट चित्र तल के भीतर वस्तुओं को मिलाने की अथक खोज 90 के दशक की शुरुआत तक बनी रही। उन्होंने अपने प्रकाशित डॉक्टरेट शोध प्रबंध, एन एग्जामिनेशन ऑफ द प्रोसेस ऑफ ट्रांसफॉर्मिंग टू डायमेंशनल कंस्ट्रक्शंस इनटू थ्री डायमेंशनल आर्ट वर्क्स में आयामों के बीच बदलाव की इस अनंत निरंतरता को व्यक्त करते हुए कहा, "इस अध्ययन के लिए विकसित छह परियोजनाएं स्थानिक प्रभावों का पता लगाती हैं जो दो और त्रि-आयामी कार्यों में होती हैं जिनमें भ्रम और यथार्थवादी स्थान के बीच निरंतर बदलाव होता है।" बेनोह ने अपने युद्ध कला अभ्यास को दृश्य प्रयोगों की एक श्रृंखला में आयाम को बदलने में अपनी रुचि के साथ जोड़ाः जीवन से कागज पर चित्रों को स्थानांतरित करना और फोटोग्राफिक कोलाज के निर्माण को चटाई-बोर्ड, तार और प्लेक्सिग्लास की चार अमूर्त क्रमिक पुनर्व्यवस्थित मूर्तियों में स्थानांतरित करना। बेनोह ने 1993 में न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय से स्टूडियो आर्ट में डॉक्टर ऑफ आर्ट्स की उपाधि प्राप्त की। डी. ए. से चयनित कृतियाँ। दृश्य परियोजनाएँः उनके प्रकाशित डॉक्टरेट शोध प्रबंध पर आधारित न्यूयॉर्क आर्टवर्क उनके शोध प्रबंध के प्रकाशन के बाद के महीनों में, जब वे कुवैत शहर में कला के प्रोफेसर थे, बेनोह ने अपनी आयामी परिवर्तन परियोजना में पूर्ववर्ती दृश्य परियोजनाओं के कुछ हिस्सों को विकसित करना शुरू किया। विभिन्न माध्यमों की कलाकृतियों से युक्त इस चार-भाग वाले काम को एक साल बाद, 1996 में, न्यूयॉर्क शहर में उनके ग्रीष्मकालीन स्टूडियो में पूरा किया गया और उसी वर्ष कुवैत में प्रदर्शित किया गया। इस प्रक्रिया में, उन्होंने पहले निर्मित पांच छोटे पेंसिल चित्रों को कागज पर ऐक्रेलिक के बड़े चित्रों में विस्तारित किया, जो कैनवास पर ऐक्रेलिक के रंगीन ज्यामितीय चित्रों में विकसित हुए और आगे फोम पर ऐक्रेलिक की स्थानिक मूर्तियों की वास्तुशिल्प व्यवस्था में विकसित हुए, और फोम और तार पर ऐक्रेलिक के मिश्रित मीडिया निर्माण के साथ अपनी परियोजना का समापन किया। कुवैत में दो साल के बाद, बेनोह ने संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने से पहले संयुक्त अरब अमीरात विश्वविद्यालय में संयुक्त अरब अमीरात में दो साल के लिए कला पाठ्यक्रम पढ़ाए। 'डायमेंशनल ट्रांसफॉर्मेशन' से चयनित कृतियाँः कुवैत और न्यूयॉर्क 90 के दशक के अंत में, बेनोह अपस्टेट न्यूयॉर्क चले गए, जहाँ उन्होंने एक स्टूडियो रखा और एक स्थानीय कॉलेज में कला सिखाई और नए कला पाठ्यक्रम विकसित किए। अगले कुछ वर्षों तक, उन्होंने कागज पर छोटे पैमाने पर चित्र बनाए, जो पूर्ववर्ती आयामी परिवर्तन परियोजना के अवशेषों को बनाए रखते थे। लघु कृतियों के कुछ पहलू कैनवास पेंटिंग, "म्यूज़" पर उनके बड़े पैमाने पर ऐक्रेलिक में पार हो गए। उत्साह और आशावाद के प्रतीक हरे-भरे, रंगीन स्ट्रोक के भव्य, भित्ति चित्र जैसे काम को एक समूह शो में और उसके तुरंत बाद रॉबर्सन संग्रहालय और विज्ञान केंद्र में एक एकल स्थापना में प्रदर्शित किया गया था। शुद्ध रंग को छोड़ना बेनोह ने जुड़वां मीनारों की विनाशकारी घटना तक अपने चित्रों में शुद्ध रंग का उपयोग करना जारी रखा। 2000 के दशक की शुरुआत में, बेनोह ने कई प्रमुख कलाकृतियों में युद्ध विरोधी भावना को व्यक्त करना शुरू कर दिया, जिसमें शांत स्वरों में काम किया गया। अपनी सबसे उल्लेखनीय युद्ध-विरोधी कलाकृतियों में से एक, "एंड ऑफ ए वर्ल्ड"-पीड़ा की अस्थिर कल्पना के कैनवास पर एक्रिलिक, जिसे कलाकार 'टूटे हुए भ्रम' में प्रस्तुत करता है-बेनोह ने दुनिया में युद्ध की हिंसा, विशेष रूप से जुड़वां टावरों पर विनाशकारी हमले और उसके बाद इराक के अमानवीय विनाश को संबोधित किया। 2004 में, कला इतिहासकार अल्बर्ट बोइमे ने बेनोह के 'विशाल परिदृश्य' के बारे में लिखाः "[बेनोह की] अमूर्त अभिव्यक्तिवादी प्रवृत्तियों के बाद और यहाँ क्यूबिस्टिक विश्लेषण विश्व घटनाओं के नकारात्मक प्रभाव से मेल खाते हैं।" कलाकार "इसे एक रचनात्मक कार्य में प्रतीकात्मक रूप से पुनः प्राप्त करके इसे बचाने पर जोर देता है।" बेनोह ने कहा, "एक कलाकार के रूप में, मैं अपनी भावनाओं को एक हिस्से में व्यक्त नहीं करता, बल्कि इस ऊर्जा का थोड़ा सा हिस्सा उन सभी चीजों में फैलाता हूं जो मुझे पता चला है।" एक विश्व चित्रकला का अंतः बिंघमटन वाशिंगटन, डी. सी. जा रहे हैं जॉर्ज वाशिंगटन विश्वविद्यालय में पढ़ाते हुए, बेनोह ने अपनी ब्रेकिंग बाउंड्रीज़ पूरी की, 2006 में रॉबर्सन संग्रहालय और विज्ञान केंद्र, बिंघमटन, एन. वाई. में प्रदर्शित 21 चित्रों की स्थापना। बेनोह ने पशु और मानव रूपों के बीच संघर्ष को चित्रित किया, जो हमें कृत्रिम विभाजन से उत्पन्न होने वाले अमानवीकरण के प्रति सचेत करता है। बेनोह ने साझा किया कि इस काम की कल्पना "उन मानव त्रासदियों पर प्रतिबिंबित करते समय की गई थी जो दुनिया पर हाल ही में आई हैं" और "मनुष्यों के अपने प्राकृतिक पर्यावरण, जानवरों के साथ, अन्य मनुष्यों के साथ और स्वयं व्यक्तियों के भीतर मानव निर्मित संघर्ष"। प्रदर्शनियों के निदेशक, पीटर क्लोस्की ने बेनोह की छायांकित मानव-पशु रचनाओं को "एक खींची हुई छाया पर डाली गई छाया की तरह छिपी हुई अंतरंगताओं को देखने की भावना" प्रदान करते हुए देखा। अपने प्रकाशित बयान में, बेनोह ने जानवरों और अन्य जीवित जीवों के बीच सद्भाव पैदा करने के लिए मानव जाति की आवश्यकता पर जोर देते हुए कहाः "हालांकि मनुष्य कई मामलों में दुनिया पर हावी हैं, फिर भी हम अभी भी प्रकृति के नियमों की दया पर हैं।" ब्रेकिंग बाउंड्रीज इंस्टॉलेशन प्रोजेक्टः वाशिंगटन, डी. सी. वर्तमान कार्य और पुनर्योजी गतिशीलता अपने वर्तमान काम में, बेनोह एक चित्रित स्थान के भीतर आकार और विभाजन की सीमा से कैनवस को मुक्त करता है जो इस नाटकीय बदलाव से पहले उनके चित्रों पर हावी था। बेनोह अपने सघन और ऊर्जावान रूप से चार्ज किए गए कैनवस में गति से असीम रूप से भरे स्थान के उद्भव की सुविधा प्रदान करता है। वह दृश्य और काव्य के बीच सामंजस्य पैदा करते हैं क्योंकि उनके बड़े कैनवस उनकी कविताओं के साथ-साथ विकसित होते हैं। शब्दों और रंग की पारस्परिक ऊर्जा एक एकल ध्यान प्रक्रिया में आपस में जुड़ी हुई है। ध्यान के गुणों की प्रतीत होने वाली शांत चित्रित विविधताएं चल रहे युद्धों और मानव संघर्ष के जवाब में उनकी पूर्ववर्ती भावनात्मक रूप से आवेशित चित्रकला श्रृंखला से उपजी हैं। बेनोह के आज के परिवर्तनकारी चित्रों में पीड़ा ने उपचार का मार्ग प्रशस्त किया। बेनोह का काव्य गद्य, "विजन ऑफ द पेंटर", उसी शीर्षक से उनके चित्रों के साथ, कलाकार की मानसिक स्थिति की एक झलक प्रस्तुत करता है क्योंकि उन्होंने अपनी नव विकसित पुनर्योजी चित्रकला प्रक्रिया के अनिश्चित लेकिन रोमांचक पहलुओं के माध्यम से काम किया था। डिजिटल कलाकृति और नया माध्यम एक बार जब उनकी अभूतपूर्व कैनवास श्रृंखला ने आकार लेना शुरू कर दिया, तो बेनोह ने अपने डिजिटल कार्य में पुनर्योजी गतिशीलता के आंतरिक कामकाज को एकीकृत किया। डिजिटल प्रिंट और नए मीडिया की अपनी एक श्रृंखला, "वेटलेस" में, बेनोह कला और भौतिकी के बीच की रेखा को धुंधला करते हैं। अपने काम में प्रकाश और अंधेरे की परस्पर क्रिया पर विचार करते समय, वे कहते हैंः "गति के साथ निरंतर संवाद में भारहीन प्रकाश और छाया गतिशील होते हैं। छाया वह सत्य है जो एक छिपी हुई वास्तविकता की कई संभावनाओं के बारे में कल्पना को प्रेरित करता है। संदर्भ बाहरी लिंक इब बेनोह की वेबसाइट जीवित लोग जन्म का वर्ष लापता (जीवित लोग) 20वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार 21वीं शताब्दी के अमेरिकी पुरुष चित्रकार 20वीं शताब्दी के अमेरिकी मूर्तिकार 21वीं शताब्दी के अमेरिकी मूर्तिकार अमेरिकी पुरुष मूर्तिकार अमूर्त चित्रकार अमेरिकी अमूर्त कलाकार अमेरिकी समकालीन चित्रकार रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिजाइन के पूर्व छात्र न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र दमिश्क के कलाकार 20वीं शताब्दी के अमेरिकी पुरुष कलाकार लीबिया मूल के अमेरिकी लोग