Stasys Ušinskas
स्टैसिस उसिंस्कास (20 जुलाई 1905-14 जून 1974) कई रचनात्मक क्षेत्रों के एक लिथुआनियाई कलाकार थेः आधुनिक चित्रकला, रंगीन कांच, परिदृश्य, एनीमेशन, कठपुतली और सजावटी कांच की कलाकृतियाँ। उन्हें व्यापक रूप से "लिथुआनियाई रंगीन कांच कला के पिता" के रूप में माना जाता है। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा स्टैसिस उसिंस्कास का जन्म उत्तरी लिथुआनिया में स्थित एक शहर पक्रुजिस में पत्थर तोड़ने वाले जुओज़ास उसिंस्कास, उनकी माँ सोफिजा उसिंस्काइटे और उनके भाई-बहन फिलोमिना, रोमास, अल्फोंसास के परिवार में हुआ था। 1908 (1909?) के बीच और 1914 में, परिवार संयुक्त राज्य अमेरिका में रहता था। 1914 में, स्टैसिस लिथुआनिया लौट आए और 1925 में सियाउलियाई व्यायामशाला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1925 और 1929 के बीच उन्होंने कौनास आर्ट स्कूल में चित्रकला का अध्ययन किया और के आर्ट स्टूडियो में अक्सर जाते रहे। 1929 की छात्र हड़ताल के बाद, जस्टिनस विएनोज़िंस्किस ने उसिंस्कास को पेरिस में अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए प्रोत्साहित किया। 1929-1931 में, उशिन्स्कास ने अकादमी जूलियन में अध्ययन किया और बाद में कंज़र्वेटायर नेशनल डेस आर्ट्स एट मेटियर्स (नेशनल कंज़र्वेटरी ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स) में व्याख्यानों में भाग लिया। 1930 में, अलेक्जेंड्रा एक्स्टर ने उसिंस्कास को अकादमी मॉडर्न में शामिल होने के लिए प्रोत्साहित किया, जहाँ उन्होंने दृश्यावली पर एक्स्टर के व्याख्यान, चित्रकला पर फर्नांड लेगर के व्याख्यान और ले कोर्बुज़ियर की अमूर्त रचना में भाग लिया। स्टेसिस उसिंस्कास ने बाद में पेरिस में अपने प्रारंभिक वर्षों को निम्नलिखित शब्दों में याद किया हैः बिना अनुदान के पेरिस आने के बाद, मुझे कई प्रकार के अतिरिक्त काम करने पड़ेः मैंने सिनेमा के पोस्टर बनाए, बाद में मैंने थिएटर 'फोलीज़ बर्गेरे' में एक पटकथा लेखक के रूप में काम किया। वहाँ मैं रंगमंच पटकथा लेखक अलेक्जेंड्रा एक्स्टर से मिली-उन्होंने कुछ नाटकों के लिए सजावट और वेशभूषा बनाई। उनकी बदौलत, मैं अकादमी मॉडर्न में शामिल हुआ, जिसके लिए मुझे प्रति माह 300 फ़्रैंक का भुगतान करना पड़ा (अन्यथा मैं दी गई [नाट्य] परियोजनाओं से प्राप्त वेतन के बिना [वहाँ] अध्ययन करने में सक्षम नहीं होता)। उस समय, लेगर की पेंटिंग एक नवीनता थी। इसने तुरंत मेरी रुचि को लुभाया है, मैं उस रास्ते की ओर मुड़ा और उसका पीछा किया। जहां शास्त्रीय चित्रकला सांसारिक हो गई, वहीं उन्होंने (लेगर) एक नई रचना की नींव रखी। लेगर की कलाकृतियों में रंगों की व्यवस्था, रचना बहुत जटिल नहीं है, केवल सरलीकृत है, हालांकि वह एक स्पष्ट सजावटी, स्मारकीय, अभिव्यंजक निर्माण प्राप्त करता है। वे कहते थेः 'संग्रहालयों में मत जाओ, उनके पास मत जाओ, उनसे दूर भागो, बल्कि दुकानों पर जाओ, खिड़कियों के मामलों का निरीक्षण करो।' एफ. लेगर वातावरण, दृष्टिकोण में नहीं, बल्कि समतल, रचनात्मक मुद्दों में व्यस्त थे। ड्राइंग सिखाते समय, उन्होंने दावा किया कि आप ड्राइंग को अलग नहीं कर सकते क्योंकि पेंटिंग एक रंग और composition.S का संश्लेषण है। उसिंस्कास के अंतिम स्नातक कार्य में सोफोकल्स की त्रासदी "ओडिपस रेक्स" और शेक्सपियर के नाटक "ओथेलो" के लिए सजावट और वेशभूषा की एक परियोजना शामिल थी। स्टैसिस उसिंस्कास ने निर्माणवाद, क्यूबिज्म, नियोक्लासिसिज्म और आर्ट डेको की अभिव्यक्तियों को ऐतिहासिक, रूपक, शैली चित्रकला और चित्रांकन में अवशोषित किया, अपने समय की भावना को मूर्त रूप दिया, अपने कार्यों के आकार का आधुनिकीकरण किया और विश्व कला avant-garde.In 1931 के साथ कदम रखा, उसिंस्कास लिथुआनिया लौट आए और कौनास और सियाउलिया में पहली एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया। उनकी दृश्य रचना ने स्टेट थिएटर के निदेशक की रुचि को आकर्षित किया, जिन्होंने उसिंस्कास को थिएटर में काम करने के लिए आमंत्रित किया। एस. उसिंस्कास ने लिथुआनियाई लेखक बालिस स्रुओगा और प्रसिद्ध रूसी अभिनेता और निर्देशक मिखाइल चेकोव के साथ भी काम किया। 1932 में, उसिंस्कास ने नाटक, ओपेरा और बैले थिएटरों में कई प्रदर्शनों को डिजाइन किया। 1934 में, उशिन्स्कास कौनास आर्ट स्कूल में प्रोफेसर बने और स्मारकीय चित्रकला, रंगीन कांच और दृश्य रचना सिखाई। 1935 और 1940 के बीच, उशिन्स्कास कौनास आर्ट स्कूल में एक सजावटी पेंटिंग स्टूडियो का प्रबंधन करता है। उसिंस्कास ने स्टूडियो का नेतृत्व संभाला और जल्द ही सेट डिजाइन में एक प्राधिकरण बन गया, यह मांग करते हुए कि उनके छात्र डिजाइन में रचनात्मक सोच और तर्क में महारत हासिल करें, और नई तकनीकों के महत्व पर जोर देते हुए, छात्रों को कलात्मक कार्यों की उचित प्रदर्शनी में भी निर्देश दें। 1935 में, उसिंस्कास ने एंटानास गुस्टाइटिस द्वारा निर्देशित पहले लिथुआनियाई कठपुतली नाटक सिल्वेस्टर फाइफ (सिल्वेस्ट्रास डूडेले) के लिए और 1938 में पहले लिथुआनियाई ध्वनि एनीमेशन द फैट-मैन ड्रीम (स्टोरुलियो सैपनास) के लिए कई मारियोनेट बनाए। ऑड्रोने गिर्डजिजाउस्काइटे के अनुसारः ऐसा लगता है कि उसिंस्कास एक सार्वभौमिक स्थान की तलाश में है जो व्याख्या, सुधार और बजाकर एक नाटकीय या संगीतमय टुकड़े के लिए समान रूप से उपयुक्त हो। वह अंतरिक्ष के भीतर आकृति और वस्तु के मुद्दों में व्यस्त थे। उसिंस्कास ने नाटक की कठपुतलियों और मुखौटों के प्रागितिहास में गहरी रुचि ली। रचनात्मक आकार और बड़े आकार के अद्वितीय गतिशील मारियोनेट बनाने के बाद, और 1936 में एक कठपुतली शो की स्थापना करने के बाद, वह एक साल बाद (1937) एक पेशेवर लिथुआनियाई कठपुतली की शुरुआत करने वाले बन गए, उसिंस्कास को प्रदर्शनी इंटरनेशनल डेस आर्ट्स एट टेक्निक्स डैन्स ला विए मॉडर्न में बैलिस ड्वेरियोनास बैले मैचमेकिंग (1933) के दृश्य रचना डिजाइन और एनीमेशन फिल्म द फैट-मैन ड्रीम (1933) के लिए मारियोनेट के लिए स्वर्ण और रजत पदक प्राप्त हुए। 1937 में, उशिन्स्कास ने रोजर स्मिथ गैलरी में एकल प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए न्यूयॉर्क की यात्रा की। इस वर्ष के दौरान, उसिंस्कास को मारियोनेट के रेखाचित्रों के लिए एक पेटेंट प्राप्त हुआ और इसका उपयोग कठपुतलियों के निर्माण के लिए किया गया। उन्होंने अगस्त स्ट्रिंडबर्ग के नाटक द ब्राइडल क्राउन (ब्रॉडवे थिएटर में) और यूरिडाइप्स की द ट्रोजन वुमन के लिए सजावट और वेशभूषा भी बनाई। उन्होंने ब्रॉडवे थिएटर नाटक द नाइटिंगेल (हंस क्रिश्चियन एंडरसन की कहानी पर आधारित) के लिए दो कठपुतलियों और सजावटों का निर्माण किया, हालांकि रचनात्मक कार्य द्वितीय विश्व युद्ध से बाधित हो गया था। 1938 में, उसिंस्कास लिथुआनिया लौट आए और कठपुतली तकनीक पर आधारित ध्वनि प्रभाव वाली पहली लिथुआनियाई लघु फिल्म द फैट-मैन ड्रीम के लिए कठपुतलियों के निर्माण को अंतिम रूप दिया। उसिंस्कास की कठपुतलियों की नवीन तकनीक ने शरीर के विभिन्न अंगों को लचीले ढंग से स्थानांतरित करने, कहानी के पात्रों की कुछ भावनाओं और लक्षणों को व्यक्त करने की अनुमति दी। 2019 में, यूनेस्को द्वारा 'उसिंस्कास' कठपुतली फिल्म 'द फैट-मैन ड्रीम' और कठपुतली रेखाचित्रों के संग्रह को 'लिथुआनियाई नेशनल मेमोरी ऑफ द वर्ल्ड रजिस्टर' पर अंकित किया गया था। पेरिस में अध्ययन से लौटने के बाद, उसिंस्कास ने कौनास में चर्च ऑफ वाइटाउटस द ग्रेट के लिए पहले रंगीन कांच के टुकड़े बनाए। ज़ायड्रुनस मिरिनाविसियस पेरिस में अध्ययन के रचनात्मक प्रभाव का वर्णन करते हैं जो सेंट (1931) जैसी उसिंस्का की कलाकृतियों में महसूस किया गयाः अपने चरित्र और भावना में यह काम रोमनस्क्यू काल की रंगीन-कांच की कला के करीब है, हालांकि इसकी शैलीकरण 20 वीं century.Stasys की शुरुआत के बारे में फ्रांसीसी आधुनिकतावादियों की रचनात्मक सोच को उजागर करती है, उसिंस्का रंगीन-कांच के साथ काम करना जारी रखता है और लिथुआनिया और बाद में रूस में सार्वजनिक स्थानों के लिए कई टुकड़े बनाता है, जिनमें से कुछः 1937-1938: कौनास में चैंबर ऑफ कॉमर्स एंड इंडस्ट्री के लिए विषय आधारित रंगीन-कांच का काम लिथुआनियाई गर्ल और बिल्डर। 1939-1947: पनेवेज़िस में बेरचियुनई चर्च के लिए रंगीन-कांच के टुकड़ों मिंडौगस और वाइटाउटस की एक श्रृंखला। 1940: सांची चर्च के लिए सेंट कासिमिर और सेंट जोसेफ। 1945-1947: कौनास में मसीह के पुनरुत्थान चर्च के लिए रंगीन कांच की एक श्रृंखला काम करती है। 1946: ज़ाल्गिरिस बैटल स्टेन-ग्लास पीस अब एम. के. में। युर्लियोनिस कला संग्रहालय। 1964: कौनास प्रौद्योगिकी विश्वविद्यालय (के. टी. यू.) में व्यावहारिक प्रशिक्षण के छात्र। 1965: क्रिस्टिजोनास डोनेलाइटिस का रंगीन कांच का टुकड़ा अब एम. के. में है। युर्लियोनिस कला संग्रहालय। 1968: जुराटे और कास्टिटिस 1972: एग्ले द क्वीन ऑफ सर्प्स ('एग्ले ज़ालसी करालिने') अब क्रेटिंगा शहर के सांस्कृतिक केंद्र (क्रेटिंगो राजोनो कल्टुरोस सेंट्रस) में स्थित है। रंगीन कांच के टुकड़े गोथिक, पुनर्जागरण और शास्त्रीयता के विवरण के साथ आर्ट डेको, क्यूबिज्म, रचनात्मकता जैसे विभिन्न प्रकार के शैलीगत प्रभावों को उजागर करते हैं, जिसके तहत स्टैसिस उसिंस्कास ने पारंपरिक, ऐतिहासिक और लिथुआनियाई साहित्य कथाओं का विकास किया। "1950 में, उसिंस्कास ने कम तापमान वाले रंगीन कांच के साथ वैज्ञानिक और तकनीकी प्रयोग शुरू किए और लिथुआनिया में दर्पण और अवरुद्ध रंगीन कांच का उत्पादन करने वाला पहला था। उसिंस्कास, जो पहले से ही अंतर-युद्ध की अवधि में अपने काम के लिए जाने जाते थे, परिस्थितियों और कमीशन के नुकसान के कारण अलेक्सोटास ग्लास फैक्ट्री में प्रयोग शुरू करने के लिए मजबूर हुए, जहाँ उन्होंने एक छोटी, तरल ईंधन से चलने वाली भट्टी से लैस अपनी छोटी कार्यशाला स्थापित की। वहाँ, उन्होंने कम आग वाले महीन कांच के काम बनाएः फूलदान, प्लेट, मछलीघर के कटोरे, लैंप और कांच की छोटी मूर्तियाँ। उसिंस्कास ने रंगीन कांच चित्रकला तकनीकों का उपयोग करके अपनी रचनाओं को सजायाः सिलिकेट पेंट (ग्लेज़), एनामेल, धातु फिल्म, गिल्डिंग और सिल्वर प्लेटिंग का उपयोग करते हुए। भट्टी के निर्माण में खामियों के कारण अक्सर पिघले हुए कांच दूषित हो जाते थे, लेकिन ग्लेज़िंग आमतौर पर घटिया कांच को ढक देती थी। शुरू में, उसिंस्कास ने उन रंगों की आपूर्ति का उपयोग किया जो वह पेरिस से अपने साथ लाए थे, और बाद में उन्होंने अपने स्वयं के ग्लेज़ को मिलाने की ओर रुख किया। 1950 और 1960 के दशक में, स्टैसिस उसिंस्कास ने फूलदान और सजावटी प्लेटों सहित सजावटी कांच के बर्तन बनाए। कांच के फूलदानों को आमतौर पर ग्लेज़ और तामचीनी रंग से चित्रित किया जाता था, जो धातु की चादर से ढके होते थे, और कभी-कभी सोने या चांदी से रंगा जाता था। ये टुकड़े जहाजों के सुव्यवस्थित सिल्हूट, राजसी रूपों, कांच की सामग्री और सजावट के बीच विरोधाभास के साथ-साथ शैलीगत रूप से विविध चित्रकला के लिए उल्लेखनीय हैं, जो उन दोनों प्रभावों के परिणामस्वरूप हैं जिन्होंने उसिंस्कास के युद्ध-पूर्व रचनात्मक कार्यों और 1950 और 1960 के दशक में लिथुआनियाई ललित कलाओं की वास्तविकताओं को प्रभावित किया था। "कौनास इंस्टीट्यूट फॉर एप्लाइड एंड डेकोरेटिव आर्ट्स में एक प्रशिक्षक के रूप में, उसिंस्कास ने कई प्रतिभाशाली कलाकारों को प्रशिक्षित किया, जिनके बाद के कार्यों ने लिथुआनियाई रंगीन कांच की कलात्मकता को प्रसिद्धि दिलाईः अल्जीमंटास स्टोस्कस, काज़िमियरास मोर्कुनस, व्लादास जांकौस्कस, वाइटाउटास बैनिस, रीटा गैब्रेनाइटे और रचिले क्रुकाइटे। उनके छात्र अल्जीमंटास स्टोस्कस याद करते हैं ": उसिंस्कस ने हमें अपने व्यक्तित्व, अपनी शिक्षण पद्धति (" रूप को समझें, फिर इसे प्रस्तुत करने का प्रयास करें "), और अपनी व्यक्तिगत कार्यशाला से प्रभावित किया। वहाँ, उनकी अपनी लकड़ी से चलने वाली छोटी भट्टी थी जहाँ छात्र शैक्षणिक परियोजनाओं के लिए अपने कांच का काम कर सकते थे। उसिंस्कास के साथ मेरे प्रशिक्षण के कारण मेरा जीवन रंगीन कांच में बदल गया। अलेक्सोटास ग्लास फैक्ट्री में काम के दौरान, स्टैसिस उसिंस्कास को अक्सर उनकी बहन फिलोमिना उसिंस्काइटे और अन्य छात्रों द्वारा सहायता प्रदान की जाती थी, उनमें से एक उनकी दूसरी पत्नी विटालिजा ब्लाज़ाइटे (1926-1999) थी जो विभिन्न प्रकार की ग्लास कलाकृतियों में एक महत्वपूर्ण सहयोगी और स्टैसिस उसिंस्कास के रंगीन ग्लास के टुकड़ों और चित्रों के लिए एक संग्रहालय बन जाएगी। पेंटिंग 'पेरिस में, शिक्षक एच. एम. मैग्ने और उनके परिवेश ने स्मारकता की धारणा और ड्राइंग निर्माण के कौशल को विकसित किया, जो उशिन्स्कास को रचनात्मक सिद्धांतों की ओर आकर्षित करता था, जिसमें ड्राइंग आर्किटेक्चरॉनिक्स और कठोर संरचनात्मक संरचनाओं पर जोर दिया जाता था।' एक्स्टर उशिन्स्कास ने संक्षिप्त अभिव्यक्ति, संश्लेषित आकृतियों और संरचनात्मक रूप से काम किए गए स्थानों की भावना को उठाया। उशिन्स्कास रचनात्मक स्पष्टता और लय के स्थिर और गतिशील संश्लेषण की तलाश में चित्रकला के साथ अपने शिक्षक के परिदृश्य संबंधी अनुभव से बंधे थे। 'लेगर के विपरीत, वह मशीनरी की वस्तुओं से प्रभावित नहीं थे, हालांकि दोनों विवरण, सजावटी रेखाओं और आकृतियों के संयोजन और गतिशील विरोधाभासों में जाने के मामले में करीब थे। लेगर के कारण, उसिंस्कास ने लिथुआनिया में शासन करने वाली चित्रकला की 'कक्ष' शैली से बचने में सफलता प्राप्त की, जबकि कई मानक विषयों को अपरंपरागत रूप से माना। 'पेरिस के शिक्षकों के रचनात्मक प्रभाव को कई उसिंस्कास के चित्रों और' बहु-आकृति और स्मारकीय रचनाओं 'के चित्रों में देखा जा सकता है जो' स्पोर्टिव बॉडी, संतुलित अनुपात, आंदोलनों, जटिल दृष्टिकोणों और मूर्तिकला आयामों 'को दर्शाते हैं जैसे कि स्प्रिंग (कौनास एविएशन हाउस के लिए प्लॉफ़ॉन्ड) 1937; संगीत (ब्रॉडवे थिएटर के लिए प्लॉफ़ॉन्ड) 1938, सर्कस रिहर्सल (' सिर्को रिपेटिजा ') 1938-1945, एविएटर्स ड्रीम (लाकुनो सपना) 1939। 1939 में लिथुआनिया पर सोवियत कब्जे के बाद से, लिथुआनियाई कलाकारों को सोवियत संघ के राजनीतिक प्रचार के दबाव में रखा गया था। एक अवांट-गार्डे कलाकार के रूप में, स्टैसिस उसिंस्कास को अपनी कलाकृतियों को निर्देशों और कलात्मक सिद्धांतों द्वारा मजबूर सोवियत विचारधारा के बीच संतुलित करना पड़ा। "आधिकारिक और निजी जीवन के बीच, सार्वजनिक और व्यक्तिगत के बीच उनकी पैंतरेबाज़ी ने नई खोजों के साथ-साथ अनुरूपता के नए निम्न स्तर भी लाए।" स्टैसिस उशिन्स्कास के काम में एक उदाहरण ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (वासरोस नकटिस सपनास, 1938) है जिसमें उनकी पत्नी विटालिजा ब्लाज़िएटे का चित्र रचनाओं की तरह दिखाई देता है। अपने व्यक्तिगत टिप्पणियों में विटालिजा ब्लाज़िते लिखती हैंः यह विचार बहुत पहले पैदा हुआ था। पहली बार वे अटलांटिक के पार एक नाव पर यात्रा करते हुए शेक्सपियर की 'ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम' पढ़ रहे थे। मुझे याद है कि उन्होंने चित्रकारी शुरू करने से पहले इसे फिर से पढ़ा था। यह काम हमारे अपने 'मिडसमर नाइट्स ड्रीम' का अनुभव करने के बाद साकार हुआ। पेंटिंग को क्यूबिस्ट शैली में निष्पादित करने का इरादा था, लेकिन नई परिस्थितियों में उन्हें इसे यथार्थवाद के रूप में महसूस करने के लिए मजबूर होना पड़ा। हर बड़े पैमाने के काम की तरह, उन्होंने एक मॉडल के साथ हर आकृति का अध्ययन करना शुरू किया, मैंने उन्हें 1940 और 1957 के बीच साइबेरिया के गुलाग में निर्वासित की गई अपनी पत्नी विटालिजा ब्लाजिटे को स्टासिस उसिंस्का के पत्रों के केंद्रीय प्रकाशन के लिए प्रस्तुत किया, जो युद्ध के बाद के लिथुआनिया के जीवन और स्टासिस उसिंस्का के काम के विवरण, विशिष्टताओं, पेशेवर जीवन को प्रकट करते हैं। पत्रों में, उशिन्स्कास ने अपने छात्रों वाइटाउटास सिप्लजाउस्कास, सोफिजा वेवरीटे और काज़िस वार्नेलिस का भी उल्लेख किया है, जिनके शुरुआती कार्यों ने उशिन्स्कास के मजबूत प्रभाव को उजागर किया है। गैलरी मेमोरियल एस. डौकांटो जी. 15, कौनास में एक स्मारक पट्टिका जहां स्टैसिस उशिन्स्कास 1961-1967 मीटर में रहते थे। बैरिटोन जी. 6, कौनास में एक स्मारक पट्टिका, स्टैसिस उशिन्स्कास के पूर्व घर और स्टूडियो (1968-1974) के बगल में। लिथुआनिया के मार्टिनास माज्वीदास राष्ट्रीय पुस्तकालय में स्टैसिस उसिंस्कास के पेटेंट ऑफ मारियोनेट के निर्माण और उनके एनीमेशन द फैट-मैन के एनीमेशन के लिए एक स्मारक पट्टिका जिसे 2019 में यूनेस्को द्वारा मेमोरी ऑफ द वर्ल्ड रजिस्टर में अंकित किया गया था। स्टासिस उसिंस्कास संग्रहालय स्मारक स्टासिस उसिंस्कास संदर्भ लिथुआनियाई चित्रकार 1905 जन्म 1974 मृत्यु लिथुआनियाई रंगीन कांच कलाकार और निर्माता विल्नियस गेडिमिनास तकनीकी विश्वविद्यालय के शैक्षणिक कर्मचारी पाकरूजी के क्यूबिस्ट कलाकारों के लोग आधुनिक कलाकार सोवियत चित्रकार