Henri Sauguet
हेनरी-पियरे सौगुएट-पौपर्ड (18 मई 1901-22 जून 1989) एक फ्रांसीसी संगीतकार थे। बोर्डो में जन्मे, उन्होंने अपने पेशेवर छद्म नाम के हिस्से के रूप में अपनी माँ के पहले नाम को अपनाया। उनके आउटपुट में ओपेरा, बैले, चार सिम्फनी (1945,1949,1955,1971), कॉन्सर्ट, चैम्बर और कोरल संगीत और कई गाने, साथ ही साथ फिल्म संगीत शामिल हैं। हालाँकि उन्होंने संगीत संयोजन और विस्तारित टोनलिटी के साथ प्रयोग किया, लेकिन वे विशेष प्रणालियों के विरोधी बने रहे और उनके संगीत में बहुत कम विकास हुआः उन्होंने चिकनी वक्रता में टोनल या मोडल विचारों का विकास किया, जिससे स्पष्टता, सरलता और संयम की कला का निर्माण हुआ। सौगुएट ने पांच साल की उम्र में घर पर पियानो सीखना शुरू कर दिया था। बाद में उन्हें सेंट-यूलेली डी बोर्डो के चर्च के संगठक द्वारा पढ़ाया गया। 1914 में अपने पिता के संगठित होने पर, उन्हें बहुत कम उम्र में आजीविका कमाने की आवश्यकता थी। अंततः 1919-1920 में मोंटाउबन के प्रान्त द्वारा नियुक्त, उन्होंने विंसेंट डी 'इंडी के पूर्व छात्र जोसेफ कैंटेलौबे के साथ दोस्ती की। उन्होंने मिलकर चांट्स डी 'ऑवर्न (सॉन्ग्स ऑफ ऑवर्न) शीर्षक के तहत पारंपरिक गीतों को एकत्र किया और उनमें सामंजस्य स्थापित किया। इस अवधि के दौरान भी उन्होंने स्थानीय ऑर्गेनिस्टों के साथ अपनी संगीत शिक्षा जारी रखी और खुद शहर के ठीक बाहर सेंट-विंसेंट डी फ्लोइरेक के छोटे से चर्च में ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम किया। पवित्र संगीत, और विशेष रूप से अंग व्यवस्था, उन्हें अपने शेष जीवन के लिए प्रभावित करने वाले थे। बाद में अंग और वाद्ययंत्रों के विभिन्न संयोजनों के लिए उनके द्वारा लिखे गए टुकड़ों का उदाहरण दिया जा सकता हैः ओराइसन, चार सैक्सोफोन के साथ (1976); ने मोरिएटर इन एटरनम, ट्रम्पेट के साथ (1979); चर्च सोनाटा, स्ट्रिंग क्विंटेट के साथ (1985)। जब हेनरी कोलेट ने पेरिस स्थित संगीतकारों के एक समूह को लेस सिक्स करार दिया, तो सौगुएट ने अपने सदस्यों में से एक, डेरियस मिलहौड को लिखना शुरू कर दिया। उन्होंने खुद को और दो बोर्डो दोस्तों, लुई एमी और जीन-मार्सेल लिज़ोटे (एक अन्य संगीतकार और एक कवि-संगीतकार) को 'लेस ट्रोइस' के रूप में संदर्भित करना शुरू कर दिया। उनका पहला संगीत कार्यक्रम 12 दिसंबर 1920 को हुआ था। इसमें 'लेस सिक्स' (जॉर्जेस ऑरिक, लुई ड्यूरी, आर्थर होनेगर, जर्मेन टेललेफेर, डेरियस मिलहौड और फ्रांसिस पोलेन्क) के कार्यों के प्रदर्शन शामिल थे, साथ ही 'एरिक सैटी एट ला ज्यून म्यूजिक फ़्रैंकेस' भी शामिल था। 'युवा फ्रांसीसी संगीत' के सभी तीन स्थानीय प्रतिपादकों की रचनाओं में सौगुएट का चार-हाथ वाला डांसे नेग्रे और उनका पास्टोरेल पोर पियानो था। मिलहौद के साथ सौगुएट के पत्राचार के कारण संगीतकार ने उनकी कुछ कृतियों को देखने के लिए कहा। उन्होंने ट्रोइस फ्रैंचाइज़ (तीन फ्रांसीसी महिला) नामक एक पियानो सूट लिखा, जिसने मिल्हॉड को इतना प्रभावित किया कि उन्होंने युवक को पेरिस जाने के लिए प्रोत्साहित किया। अक्टूबर 1921 में पहुंचने पर उन्हें गुइमेट संग्रहालय में सचिव के रूप में काम मिला। लगभग छह वर्षों तक उन्होंने चार्ल्स कोचलिन के साथ रचना का अध्ययन किया, जिन्हें वे संगीत को उसके अपने संदर्भ में समझने और अपनी आवाज खोजने में मदद करने का श्रेय देते हैं। 1923 में, सैटी के संगीत के तीन अन्य प्रशंसकों (हेनरी क्लिककोट-प्लेल, रोजर डेसोरमियर, मैक्सिम जैकब) के साथ, सौगुएट ने 'स्कूल ऑफ आर्क्यूइल' का गठन किया, जिसका नाम सैटी के घर के स्थान पर रखा गया था। उनके समर्थन से, उन्होंने 25 अक्टूबर 1923 को थिएटर डेस चैंप्स-एलिसीज़ में अपना पहला संगीत कार्यक्रम किया। 1924 में एरिक सैटी ने बैले रस के तेजतर्रार प्रभावशाली सर्ज डिआगिलेव से सौगुएट का परिचय कराया, और उन्होंने उस वर्ष अपना पहला बैले, लेस रोज़ेज़ (रोज़ेज़) लिखा। 1927 में डिआगिलेव की कंपनी ने सौगुएट के संगीत के साथ बैले ला चैटे (द कैट) का निर्माण किया, जिसका प्रीमियर 30 अप्रैल को मोंटे कार्लो में हुआ। कहानी एक युवक के बारे में है जिसे एक बिल्ली से प्यार हो जाता है, जो एफ़्रोडाइट के हस्तक्षेप के माध्यम से मानव रूप धारण करती है। जैसे ही वे प्यार करते हैं, बिल्ली-महिला एक चूहे को देखती है और उसका पीछा करने का विरोध नहीं कर सकती है, जिसके बाद वह एक बिल्ली में बदल जाती है। इस काम को युवा जॉर्ज बालंचाइन द्वारा कोरियोग्राफ किया गया था। सौगुएट ने अपने बैले के साथ अपनी सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की, जिनमें से उन्होंने बीस से अधिक लिखे। इनमें से सबसे अच्छा, और जिस काम के लिए वे फ्रांस के बाहर सबसे अधिक जाने जाते हैं, वह था लेस फोरेन्स (1945) जो एक प्रतिभाशाली, थोड़ा टूटा हुआ, लेकिन अंततः यात्रा करने वाले सर्कस दल के बारे में था। उन्होंने रेडियो, टेलीविजन, मंच और फिल्म के लिए कई काम भी लिखे, और बड़ी मात्रा में कक्ष और अन्य वाद्य यंत्रों के काम भी लिखे, जिनमें हारमोनिका और संगीत आरी के लिए एकल शामिल थे, लेकिन उनकी विशेष प्रतिभा मुखर संगीत थी। उन्होंने स्टेंधल के उपन्यास पर आधारित ला चार्ट्रेउस डी परमे (द चार्टरहाउस ऑफ परमा, 1936) पर दस साल काम किया-एक ओपेरा जिसकी फ्रांस में उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृति के रूप में प्रतिष्ठा थी। हालाँकि, अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर, इसे भावना और नाटक पर छोटा माना जाता था। अन्य ऑपरेटिव कार्यों में ला कॉन्ट्रेबेस (1930), ला गैग्यूरे इम्प्रेव्यू (1942), लेस कैप्रिसेस डी मैरिएन (1954) और बाउले डी सुइफ (1978) शामिल हैं। युद्ध की अवधि ने सौगुएट के काम में बदलाव लाया, जो पहले उनके उच्च उत्साह से चिह्नित था। उन्होंने इस दौरान अपनी प्रतिष्ठा का उपयोग अपने यहूदी दोस्तों की मदद करने के लिए किया, लेकिन उनमें से सबसे पुराने स्थापित मैक्स जैकब को खो दिया, जिनकी ड्रैंसी नजरबंदी शिविर में मृत्यु हो गई। युद्ध के अंत में उन्होंने अपना सिम्फनी नं. 1, जिसे युद्ध के निर्दोष पीड़ितों को श्रद्धांजलि में एक्सपियाटायर (एक्सपियेटरी) के रूप में जाना जाता है। इसके बाद 1949 में उनकी दूसरी सिम्फनी आई, जिसे द एलेगोरिकल या द सीजन्स के नाम से जाना जाता है। उनकी तीसरी सिम्फनी आई. एन. आर. के नाम से जानी जाती है। और उनका चौथा, वृद्धावस्था पर एक ध्यान, जैसा कि वे सत्तर वर्ष की आयु के करीब पहुंचे, डू ट्रोसीमे एज (द थर्ड एज) के रूप में लिखा गया। 1945 में उन्होंने जीन गिरौडौक्स द्वारा ला फोले डी चैलोट के प्रीमियर में आनुषंगिक संगीत का योगदान दिया। सौगुएट ने 1930 और 1940 के दशक में एक संगीत समीक्षक के रूप में काम किया। उन्होंने संगीतकार संघ की स्थापना की, और अपना समय ऊना वॉस को समर्पित किया, एक ऐसा संगठन जो रोमन कैथोलिक धर्मशास्त्र में लैटिन और पारंपरिक मंत्र को संरक्षित करने के लिए काम करता है। अंतिम वर्षों में 1956 में सौगुएट को लीजन ऑफ ऑनर का अधिकारी बनाया गया और 1976 में फ्रांसीसी अकादमी में अपने दोस्त मिलहौद का स्थान लिया। फ्रांसीसी रंगमंच के एक सेट डिजाइनर और सज्जाकार, जैक्स डुपॉन्ट के साथ सौगुएट की व्यक्तिगत साझेदारी 1978 में उनकी मृत्यु तक कायम रही। जब 1989 में पेरिस में सौगुएट की मृत्यु हो गई, तो उन्हें मॉन्टमार्ट्रे कब्रिस्तान में डुपॉन्ट के समान कब्र में और सेक्शन 27 में हेक्टर बर्लियोज़ की कब्र के पास आंद्रे जोलीवेट के बगल में दफनाया गया था। सौगुएट की आत्मकथा म्यूसिक, मा वी (संगीत, मेरा जीवन) 1990 में मरणोपरांत प्रकाशित हुई थी। चयनित रिकॉर्डिंग लेस फोरेन्स और टेब्लो डी पेरिस-टूलूज़ कैपिटोल ऑर्केस्ट्रा, मिशेल प्लासन। उनकी मास्टर की आवाज़-सी 069-16220 सिम्फनीज़ (पूर्ण)-मॉस्को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एंटोनियो डी अल्मेडा। मार्को पोलो (नक्सोस)-ए माइनर में 1994 और 1995 पियानो कॉन्सर्टो नंबर 1 रिकॉर्ड किया-वासो देवत्ज़ी (पियानो)-यूएसएसआर रेडियो ऑर्केस्ट्रा, गेन्नाडी रोझडेस्टवेन्स्की और लेस फोरेन्स-लामोरक्स ऑर्केस्ट्रा, संगीतकार संचालन। ले चांट डू मोंडे-एलडीएक्स 78300 डाइवर्टिसमेंट डी चैंब्रे-संगीतकार द्वारा निर्देशित एकल कलाकार; लून इनकॉन्स्टैंट-सुज़ैन लाफाये (सोप्रानो), पॉल डेरेन (टेनर), सौगुएट (पियानो); लेस एनीमॉक्स एट ल्युर्स होम्स-सुज़ैन लाफाये (सोप्रानो), सौगुएट (पियानो); नीजेस-पॉल डेरेन (टेनर), सौगुएट (पियानो)। डिस्क आंद्रे चार्लिन सीसीपीई 2 लेस कैप्रिसेस डी मारियाने-आंद्रेई एस्पोसिटो, कैमिली मौराने, मिशेल सेनेचल, ऑर्केस्ट्रे रेडियो-लिरिक, मैनुअल रोसेन्थल। सोल्स्टिस एस. ओ. सी. डी. 98/99 संदर्भ बाहरी लिंक 1901 जन्म 1989 मृत्यु 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार 20वीं सदी के फ्रांसीसी पुरुष संगीतकार 20वीं सदी के फ्रांसीसी पुरुष शास्त्रीय संगीतकार फ्रांसीसी बैले संगीतकार फ्रांसीसी ओपेरा संगीतकार बैले रस संगीतकारों को मॉन्टमार्ट्रे कब्रिस्तान में दफनाया गया फ्रांसीसी एल. जी. बी. टी. संगीतकार एल. जी. बी. टी. शास्त्रीय संगीतकार पुरुष ओपेरा संगीतकार 20वीं सदी के फ्रांसीसी एल. जी. बी. टी. लोग