Primavera (Botticelli)
प्रिमावेरा (, जिसका अर्थ है "वसंत"), इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार सैंड्रो बोटिसेली द्वारा 1470 के दशक के अंत या 1480 के दशक की शुरुआत में बनाई गई टेम्पेरा पेंट में एक बड़ी पैनल पेंटिंग है। इसे "दुनिया में सबसे अधिक लिखे गए और सबसे विवादास्पद चित्रों में से एक" और "पश्चिमी कला में सबसे लोकप्रिय चित्रों में से एक" के रूप में वर्णित किया गया है। चित्र में एक बगीचे में शास्त्रीय पौराणिक कथाओं की आकृतियों के एक समूह को दर्शाया गया है, लेकिन ऐसी कोई कहानी नहीं मिली है जो इस विशेष समूह को एक साथ लाए। अधिकांश आलोचक इस बात से सहमत हैं कि चित्रकारी वसंत के रसीले विकास पर आधारित एक रूपक है, लेकिन किसी भी सटीक अर्थ के विवरण अलग-अलग हैं, हालांकि कई में पुनर्जागरण नियोप्लेटोनिज्म शामिल है जिसने फ्लोरेंस में बौद्धिक हलकों को आकर्षित किया। इस विषय को पहली बार कला इतिहासकार जियोर्जियो वासरी द्वारा प्राइमावेरा के रूप में वर्णित किया गया था, जिन्होंने इसे 1550 तक फ्लोरेंस के ठीक बाहर विला कैस्टेलो में देखा था। हालाँकि अब दोनों को एक जोड़ी के रूप में नहीं जाना जाता है, लेकिन चित्रकारी की चर्चा अनिवार्य रूप से बोटिसेली की अन्य बहुत बड़ी पौराणिक चित्रकारी, द बर्थ ऑफ वीनस के साथ की गई है, जो उफिज़ी में भी है। वे दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से हैं, और इतालवी पुनर्जागरण के प्रतीक हैं; दोनों में से, जन्म प्राइमावेरा से भी बेहतर जाना जाता है। बहुत बड़े पैमाने पर शास्त्रीय पौराणिक कथाओं के विषयों के चित्रण के रूप में, वे शास्त्रीय पुरातनता के बाद से पश्चिमी कला में लगभग अभूतपूर्व थे। पेंटिंग का इतिहास निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है; हो सकता है कि इसे मेडिसी परिवार में से एक द्वारा कमीशन किया गया हो, लेकिन इसके कमीशन की निश्चितता अज्ञात है। यह कई शास्त्रीय और पुनर्जागरण साहित्यिक स्रोतों से लिया गया है, जिसमें प्राचीन रोमन कवि ओविड और, कम निश्चित रूप से, लुक्रेटियस के काम शामिल हैं, और यह मेडिसी हाउस कवि पोलिज़ियानो की एक कविता का भी संकेत हो सकता है, जिन्होंने बॉटिसेली को रचना तैयार करने में मदद की होगी। 1919 से यह पेंटिंग फ्लोरेंस, इटली में उफिज़ी गैलरी के संग्रह का हिस्सा रही है। रचना पेंटिंग में एक नारंगी पेड़ में एक कामदेव के साथ छह महिला आकृतियाँ और दो पुरुष हैं। रचना की गति दाएँ से बाएँ होती है, इसलिए उस दिशा का पालन करते हुए आकृतियों की मानक पहचान इस प्रकार हैः सबसे दाएँ, "जेफिरस, मार्च की काटने वाली हवा, अप्सरा क्लोरिस का अपहरण कर लेती है और उसे अपने कब्जे में ले लेती है, जिससे वह बाद में शादी करता है और एक देवता में बदल जाता है; वह वसंत की देवी बन जाती है, जीवन की शाश्वत वाहक, और जमीन पर गुलाब बिखेरती हुई दिखाई देती है।" परिवर्तन का संकेत केंद्र में क्लोरिस के मुंह से निकलने वाले फूलों द्वारा दिया जाता है (लेकिन बिल्कुल नहीं) और अन्य आकृतियों से कुछ पीछे हटकर, वीनस खड़ी होती है, जो नीले रंग में एक लाल-लिपटे महिला है। फूल-संग्रहकर्ता की तरह, वह दर्शकों की टकटकी लौटाती है। उसके पीछे के पेड़ आंख खींचने के लिए एक टूटी हुई मेहराब बनाते हैं। उसके ऊपर की हवा में, आँखों पर पट्टी बंधी एक कामदेव अपने धनुष को बाईं ओर निशाना लगाता है। पेंटिंग के बाईं ओर, थ्री ग्रेस, तीन महिलाओं का एक समूह जो डायफनस सफेद रंग में भी है, एक नृत्य में हाथ मिलाता है। सबसे बाईं ओर बुध, तलवार और हेलमेट के साथ लाल कपड़े पहने हुए, अपने कैड्यूसस या लकड़ी की छड़ को कुछ चतुर भूरे बादलों की ओर उठाता है। आकृतियों के बीच बातचीत गूढ़ है। ज़ेफिरस और क्लोरिस एक दूसरे को देख रहे हैं। फ्लोरा और वीनस दर्शक की ओर देखते हैं, कामदेव की आँखों पर पट्टी बंधी होती है, और बुध ने दूसरों की ओर पीठ फेर ली है, और बादलों को देखता है। केंद्रीय कृपा उसकी ओर देखती है, जबकि अन्य दोनों एक-दूसरे को देखते हुए प्रतीत होते हैं। इस तिथि पर चित्रकारी में फ्लोरा की मुस्कान बहुत असामान्य थी। देहाती दृश्य विस्तृत हैं। पेंटिंग में लगभग 190 अलग-अलग फूलों के साथ 500 चिन्हित पौधों की प्रजातियों को दर्शाया गया है, जिनमें से कम से कम 130 को विशेष रूप से पहचाना जा सकता है। पेंटिंग का समग्र रूप और आकार मिलेफ्लूर ("हजार फूल") फ्लेमिश टेपेस्ट्री के समान है जो उस समय महलों के लिए लोकप्रिय सजावट थे। इन चित्रों ने 1480 के दशक तक इतालवी पुनर्जागरण के कलात्मक विकास के साथ पकड़ नहीं बनाई थी, और पेंटिंग की रचना में ऐसे पहलू हैं जो इस अभी भी गोथिक शैली से संबंधित हैं। आकृतियाँ चित्र स्थान के सामने एक खुरदरी रेखा में फैली हुई हैं, "एक तार पर मोतियों की तरह बगल में रखी गई हैं।" अब यह ज्ञात हो गया है कि जिस सेटिंग के लिए पेंटिंग तैयार की गई थी, उसका निचला हिस्सा आंखों के स्तर पर या उससे थोड़ा ऊपर था, जो आंशिक रूप से "धीरे-धीरे बढ़ते हुए तल" की व्याख्या करता है जिस पर आंकड़े खड़े हैं। शुक्र के पैर दूसरों की तुलना में काफी ऊंचे हैं, जिससे पता चलता है कि वह उनके पीछे है, लेकिन वह अन्य आकृतियों की तुलना में समान पैमाने पर है, यदि बड़ी नहीं है। बुध की तलवार और क्लोरिस के हाथों से अन्य आकृतियों के ओवरलैपिंग से पता चलता है कि वे क्रमशः बाएं ग्रेस और फ्लोरा के सामने थोड़ा खड़े हैं, जो अन्यथा स्पष्ट नहीं हो सकता है, उदाहरण के लिए उनके पैरों से। यह तर्क दिया गया है कि फूल चित्र स्थान के पीछे तक छोटे नहीं होते हैं, निश्चित रूप से मिलेफ्लर टेपेस्ट्री की एक विशेषता है। आकृतियों की वेशभूषा समकालीन फ्लोरेंस की पोशाक के संस्करण हैं, हालांकि "वासरी द्वारा लिखी गई अर्ध-नाटकीय वेशभूषा का आविष्कार लोरेंजो डी 'मेडिसी द्वारा नागरिक त्योहारों और प्रतियोगिताओं के लिए किया गया था।" एक स्पष्ट कथा की कमी प्रतियोगिताओं और झांकी जीवंत के साथ-साथ आम तौर पर स्थिर गोथिक रूपक की दुनिया से संबंधित हो सकती है। अर्थ आकृतियों की विभिन्न व्याख्याएँ दी गई हैं, लेकिन आम तौर पर यह माना जाता है कि कम से कम एक स्तर पर चित्र "दुनिया की बढ़ती प्रजनन क्षमता का एक विस्तृत पौराणिक रूपक है।" ऐसा माना जाता है कि बोटिसेली ने पेंटिंग की रचना और इसमें जो भी अर्थ शामिल करने का इरादा था, उसे तैयार करने में मदद की थी, क्योंकि ऐसा प्रतीत होता है कि पेंटिंग शास्त्रीय साहित्य और दर्शन के गहन ज्ञान को दर्शाती है जो बोटिसेली के पास होने की संभावना नहीं है। आमतौर पर माना जाता है कि पोलिज़ियानो इसमें शामिल थे, हालांकि लोरेंजो डी 'मेडिसी के वृत्त के एक अन्य सदस्य और पुनर्जागरण नियोप्लेटोनिज्म में एक प्रमुख व्यक्ति मार्सिलियो फिसिनो का भी अक्सर उल्लेख किया गया है। पेंटिंग का एक पहलू वसंत के मौसम की प्रगति का चित्रण है, जिसे दाएँ से बाएँ पढ़ा जाता है। प्रारंभिक वसंत की हवा भूमि पर चलती है और वृद्धि और फूलों को जन्म देती है, जिसकी अध्यक्षता अप्रैल की देवी वीनस करती है, बाईं ओर रोमन कैलेंडर में मई महीने के देवता बुध के साथ, गर्मियों से पहले अंतिम बादलों का पीछा करते हुए। मौसम में एक अनुक्रम का हिस्सा होने के साथ-साथ, बादलों को दूर करने में बुध बगीचे के रक्षक के रूप में काम कर रहा है, आंशिक रूप से अपनी सैन्य पोशाक और चित्र स्थान से बाहर उनका सामना कर रहा है। वर्जिल के एनीड में एक अंश में उनका वर्णन किया गया है कि उन्होंने अपने कैड्यूसस के साथ आसमान को साफ किया। बादलों के बारे में एक अधिक सकारात्मक, नियोप्लेटोनिस्ट दृष्टिकोण यह है कि वे "वे उदार पर्दे हैं जिनके माध्यम से दिव्य सत्य की भव्यता देखने वाले को नष्ट किए बिना पहुँच सकती है।" वीनस बगीचे की अध्यक्षता करता है-एक नारंगी उपवन (एक मेडिसी प्रतीक)। यह शास्त्रीय मिथक के हेस्पेरिड्स का उद्यान भी है, जहाँ से पेरिस के निर्णय में उपयोग किए गए सुनहरे सेब आए थे; हेलेनिस्टिक यूनानियों ने फैसला किया था कि ये खट्टे फल थे, जो उनके लिए विदेशी थे। क्लाउडियान के अनुसार, वहाँ बादलों की अनुमति नहीं थी। शुक्र एक मर्टल झाड़ी के काले पत्तों के सामने खड़ा है। हेसियोड के अनुसार, यूरेनस का वीर्य पानी पर गिरने के बाद समुद्र से शुक्र का जन्म हुआ था। एक खोल में किनारे पर आकर उसने अपनी नग्नता को मर्टल में पहना था, और इसलिए वह पौधा उसके लिए पवित्र हो गया। वीनस अपने चरित्र में यहाँ विवाह की देवी के रूप में दिखाई देती है, जो कपड़े पहने हुए है और अपने बालों को विनम्रता से ढकी हुई है, क्योंकि विवाहित महिलाओं से सार्वजनिक रूप से दिखाई देने की उम्मीद की जाती थी। थ्री ग्रेस बहनें हैं, और पारंपरिक रूप से शुक्र के साथ हैं। शास्त्रीय कला (लेकिन साहित्य नहीं) में वे आम तौर पर नग्न होते हैं, और आम तौर पर हाथ पकड़ते हुए स्थिर खड़े होते हैं, लेकिन यहाँ चित्रण लियोन बतिस्ता अल्बर्टी द्वारा अपने डी पिक्टुरा (1435) में सेनेका को अनुकूलित करने के बहुत करीब है, जिसे बोटिसेली निश्चित रूप से जानते थे। बाईं ओर से एडगर विंड द्वारा उनकी पहचान वोलुप्टास, कास्टिटास और पुल्च्रिटुडो (आनंद, पवित्रता और सौंदर्य) के रूप में की गई है, हालांकि पौराणिक कथाओं में अन्य नाम पाए जाते हैं, और यह ध्यान देने योग्य है कि लाइटबाउन और एटलिंगर्स सहित कई लेखक बोटिसेली के ग्रेस का नाम रखने से बिल्कुल भी परहेज करते हैं। कामदेव के तीर का उद्देश्य मध्य अनुग्रह-पवित्रता, पवन के अनुसार-और पवित्रता पर प्रेम का प्रभाव, जिससे विवाह होता है, कई व्याख्याओं में दिखाई देता है। पवित्रता बुध की ओर देखती है, और कुछ व्याख्याएँ, विशेष रूप से वास्तविक व्यक्तियों के मॉडल के रूप में आकृतियों की पहचान करने वाले, इस जोड़े को पेंटिंग के दूसरी तरफ क्लोरिस और ज़ेफिरस से मेल खाने के लिए देखते हैं। एक अलग व्याख्या में जेफिरस द्वारा दाईं ओर दर्शाए गए सांसारिक शारीरिक प्रेम को ग्रेस के केंद्रीय व्यक्ति द्वारा त्याग दिया जाता है, जिसने उसे दृश्य में वापस कर दिया है, क्यूपिड द्वारा उसके लिए दर्शाए गए खतरे से चिंतित नहीं है। उनका ध्यान बुध पर है, जो स्वयं कैनवास से परे देखता है जिसे कई लोग मानते हैं कि प्राइमावेराः पल्लस और सेंटौर के साथी टुकड़े के रूप में लटका दिया गया है, जिसमें "ज्ञान की ओर उन्मुख प्रेम" (पल्लस एथेना द्वारा सन्निहित) वासना पर विजयी साबित होता है (सेंटौर द्वारा प्रतीक)। आकृतियों की मूल पहचान अब व्यापक रूप से सहमत है, लेकिन अतीत में कभी-कभी दाईं ओर की महिलाओं के लिए अन्य नामों का उपयोग किया जाता रहा है, जो सामान्य व्याख्या में एक ही व्यक्ति के दो चरण हैं। फूलों वाली पोशाक में महिला को प्राइमावेरा (वसंत का एक अवतार) कहा जा सकता है, जिसमें फ्लोरा जेफिरस द्वारा पीछा की गई आकृति है। 2011 में एक विद्वान ने सुझाव दिया कि केंद्रीय आकृति शुक्र नहीं है, बल्कि पर्सेफोन है। इसके स्पष्ट अर्थ के अलावा, पेंटिंग की व्याख्या मार्सिलियो फिसिनो द्वारा मेडिसिस और उनके अनुयायियों के बीच लोकप्रिय नियोप्लेटोनिक प्रेम के आदर्श के चित्रण के रूप में की गई है। नियोप्लेटोनिक दार्शनिकों ने शुक्र को सांसारिक और दिव्य प्रेम दोनों पर शासन करने के रूप में देखा और तर्क दिया कि वह वर्जिन मैरी के शास्त्रीय समकक्ष थी; यह उस तरह से इंगित किया जाता है जिस तरह से उसे एक वेदी जैसी सेटिंग में बनाया गया है जो वर्जिन मैरी की समकालीन छवियों के समान है। वीनस का स्वागत का हाथ इशारा, जो शायद दर्शकों के लिए निर्देशित है, वही है जो मैरी द्वारा उद्घोषणा के समकालीन चित्रों में महादूत गैब्रियल के लिए उपयोग किया गया था। मेडिसी नामों के संकेतों में शायद संतरे की सोने की गेंदें शामिल हैं, जो मेडिसी कोट ऑफ आर्म्स पर उन लोगों को याद करती हैं, दाईं ओर लॉरेल के पेड़, या तो लोरेंजो के लिए, और बुध (जिनके लिए वे एक नियमित विशेषता हैं) और शुक्र दोनों की पोशाक पर लपटें, जो सेंट लॉरेंस (इतालवी में लोरेंजो) की एक विशेषता भी हैं। बुध चिकित्सा के देवता थे और "डॉक्टर", इतालवी में मेडिसी। मेडिसी के लिए इस तरह के श्लेष, और शुक्र और मंगल में वेस्पुची, बोटिसेली के सभी पौराणिक चित्रों के माध्यम से चलते हैं। चित्रकारी में शामिल किए गए कई साहित्यिक स्रोतों में से सबसे स्पष्ट स्रोत का उल्लेख पहली बार आधुनिक समय में 1893 में एबी वारबर्ग ने चित्रकारी पर अपने शोध प्रबंध में किया था। पेंटिंग के दाईं ओर का समूह रोमन कवि ओविड द्वारा वसंत के आगमन (फास्टी, पुस्तक 5,2 मई) के वर्णन से प्रेरित था। इसमें लकड़ी की अप्सरा क्लोरिस बताती है कि कैसे उसके नग्न आकर्षण ने वसंत की पहली हवा, ज़ेफिर को आकर्षित किया। ज़ेफिर ने उसका पीछा किया और जैसे ही वह अभिभूत हुई, उसके मुंह से फूल निकले और वह फूलों की देवी फ्लोरा में बदल गई। ओविड की रचना में पाठक को बताया गया है कि 'तब तक पृथ्वी केवल एक रंग की थी'। क्लोरिस के नाम से रंग के हरे होने का अनुमान लगाया जा सकता है-हरे रंग के लिए यूनानी शब्द क्लोरोस है, जो क्लोरोफिल जैसे शब्दों का मूल है-और शायद यही कारण है कि बोटिसेली ने ज़ेफिर को नीले-हरे रंग के रंगों में चित्रित किया। अन्य विशिष्ट तत्व पोलिज़ियानो की एक कविता से लिए गए हो सकते हैं। जैसा कि पोलिज़ियानो की कविता, "रुस्टिकस", 1483 में प्रकाशित हुई थी और आम तौर पर माना जाता है कि पेंटिंग लगभग 1482 तक पूरी हो गई थी, कुछ विद्वानों ने तर्क दिया है कि प्रभाव को उलट दिया गया था, यह ध्यान में रखते हुए कि पोलिज़ियानो को आम तौर पर पेंटिंग में रूपक तैयार करने में मदद मिली थी। पेंटिंग के लिए एक और प्रेरणा लुक्रेटियस की कविता "डी रेरम नेचुरा" है, जिसमें पंक्तियाँ शामिल हैं, "स्प्रिंग-टाइम और वीनस आते हैं, और वीनस का लड़का,/पंखों वाला अग्रदूत, पहले कदम रखता है,/और ज़ेफिर के पैरों के निशान मदर फ्लोरा पर कड़ी मेहनत करता है,/उनके सामने के रास्तों को छिड़कता है, सभी को रंगों और गंधों के साथ उत्कृष्ट बनाता है।" जहाँ साहित्यिक स्रोतों की भरमार है, जिनमें से अधिकांश शायद सीधे तौर पर बोटिसेली द्वारा ज्ञात नहीं हैं, या सलाहकारों द्वारा उनके लिए निर्धारित किए गए हैं, दृश्य स्रोत एक अलग बात हैः लेकिन साहित्यिक अर्थों के बजाय दृश्य में, दृष्टि कहाँ से आई? यही प्रतिभा का रहस्य है। प्राचीन सरकोफेगी से, कुछ रत्नों और नक्काशियों से, और शायद एरेटिन बर्तनों के कुछ टुकड़ों से; समकालीन कलाकारों द्वारा शास्त्रीय अवशेषों के उन चित्रों से जो फ्लोरेंटाइन कार्यशालाओं में प्रसारित किए गए थे, जैसे कि 18 वीं शताब्दी की वास्तुकारों की पैटर्न-किताबें; ऐसी कम और औसत दर्जे की सामग्री से, बोटिसेली ने पूरी कला में शारीरिक सौंदर्य के सबसे व्यक्तिगत प्रकटीकरणों में से एक, प्राइमावेरा के थ्री ग्रेस का निर्माण किया है। (केनेथ क्लार्क) इतिहास पेंटिंग की उत्पत्ति स्पष्ट नहीं है। बोटिसेली कई महीनों तक रोम में सिस्टीन चैपल में चित्रकारी कर रहा था, और सुझाव दिया कि तारीखें हाल के वर्षों में ज्यादातर इसके बाद की हैं, लेकिन अभी भी कभी-कभी पहले की हैं। 1975 में लोरेंजो डी पियरफ्रैंस्को डी 'मेडिसी के संग्रह की 1499 से एक सूची के प्रकाशन से सोच कुछ हद तक बदल गई है। 1499 की सूची में दर्ज है कि यह लोरेंजो डी पियरफ्रैंस्को डी 'मेडिसी और उनके भाई जियोवानी "इल पोपोलानो" के शहर के महल में लटका हुआ है। वे लोरेंजो डी 'मेडिसी (लोरेंजो इल मैग्निफिको) के चचेरे भाई थे, जो प्रभावी रूप से फ्लोरेंस के शासक थे, और उनके पिता की प्रारंभिक मृत्यु के बाद उनके संरक्षक थे। यह एक बड़े लेटुसियो पर लटका हुआ था, फर्नीचर का एक विस्तृत टुकड़ा जिसमें एक उठाया हुआ आधार, एक सीट और एक बैकबोर्ड शामिल था, संभवतः एक कॉर्निस के साथ शीर्ष पर था। पेंटिंग का निचला हिस्सा शायद दर्शकों की आंखों के स्तर पर था, इसलिए आज इसे लटका दिया गया है। उसी कमरे में बोटिसेली का पल्लास और सेंटॉर था, और वर्जिन और चाइल्ड के साथ एक बड़ा टंडो भी था। टोंडो अब अज्ञात है, लेकिन यह एक प्रकार की पेंटिंग है जो विशेष रूप से बोटिसेली से जुड़ी है। इसे 180 लीरे पर तीन चित्रों का उच्चतम मूल्य दिया गया था। 1503 की एक और सूची में दर्ज है कि प्रिमावेरा में एक बड़ा सफेद ढांचा था। 1550 में प्रकाशित अपने लाइफ ऑफ बोटिसेली के पहले संस्करण में, जियोर्जियो वासरी ने कहा कि उन्होंने इस चित्र को देखा था, और शुक्र का जन्म, मेडिसी देश विला डी कैस्टेलो में लटका हुआ था। इन्वेंट्री के ज्ञात होने से पहले आमतौर पर यह माना जाता था कि दोनों चित्र विला के लिए बनाए गए थे, शायद 1477 में इसके अधिग्रहण के तुरंत बाद, या तो लोरेंजो डी पियरफ्रैंस्को द्वारा कमीशन किया गया था या शायद उन्हें उनके बड़े चचेरे भाई और अभिभावक लोरेंजो डी मेडिसी द्वारा दिया गया था। बल्कि विचित्र रूप से, वसारी का कहना है कि दोनों चित्रों में महिला नग्नता थी, जो कि यहाँ सख्ती से नहीं है। अधिकांश विद्वान अब पेंटिंग को लोरेंजो डी पियरफ्रैंस्को डी 'मेडिसी के विवाह से जोड़ते हैं। पेंटिंग और फर्नीचर अक्सर शादियों का जश्न मनाने के लिए उपहार के रूप में दिए जाते थे। शादी 19 जुलाई 1482 को हुई थी, लेकिन 25 मार्च को बड़े लोरेंजो की मां की मृत्यु के बाद इसे स्थगित कर दिया गया था। इसकी मूल रूप से मई के लिए योजना बनाई गई थी। हाल की तारीखें 1480 के दशक की शुरुआत को पसंद करती हैं, रोम से बोटिसेली की वापसी के बाद, यह सुझाव देते हुए कि इसे सीधे इस शादी के संबंध में कमीशन किया गया था, एक दृष्टिकोण जो कई लोगों द्वारा समर्थित था। एक अन्य पुराना सिद्धांत, एक प्रारंभिक तिथि मानते हुए, सुझाव देता है कि पुराने लोरेंजो ने अपने भतीजे गियुलियो डी गियुलियानो डी 'मेडिसी (जो बाद में पोप बने) के जन्म का जश्न मनाने के लिए चित्र बनाया था, लेकिन 1478 में गियुलो के पिता, उनके भाई गियुलियानो की हत्या के बाद उन्होंने अपना मन बदल लिया, इसके बजाय इसे लोरेंजो डी पियरफ्रैंस्को के लिए शादी के उपहार के रूप में पूरा किया गया। अक्सर यह सुझाव दिया जाता है कि लोरेंजो डी पियरफ्रैंस्को चित्र में बुध के लिए मॉडल है, और उनकी दुल्हन सेमिरामाइड को फ्लोरा (या वीनस) के रूप में दर्शाया गया है। पुराने सिद्धांतों में, पेंटिंग को 1470 के दशक में रखते हुए, यह प्रस्तावित किया गया था कि शुक्र के लिए मॉडल मार्को वेस्पुची की पत्नी सिमोनेटा वेस्पुची थी और लोकप्रिय किंवदंती के अनुसार गियुलियानो डी 'मेडिसी की मालकिन (जिन्हें कभी-कभी बुध के लिए मॉडल भी कहा जाता है); ये पहचान काफी हद तक 1470 के दशक में एक प्रारंभिक तिथि पर निर्भर करती है, क्योंकि दोनों 1478 तक मर चुके थे। सिमोनेटा लोरेंजो की दुल्हन सेमिरामाइड की चाची थीं। पेंटिंग की कई व्याख्याओं को संक्षेप में प्रस्तुत करते हुए, लियोपोल्ड एटलिंगर ने "हास्यास्पद के लिए उतरना-एक वैगनरियन पेंटोमाइम जिसे मारे गए गियुलियानो डी 'मेडिसी और उनके प्रिय सिमोनेटा वेस्पुची की याद में भूमध्यसागरीय ग्रेस के रूप में प्रच्छन्न जर्मन नॉर्न्स के साथ बनाया गया था।" जब भी यह चित्र और शुक्र का जन्म कैस्टेलो में एकजुट हुए, तब से वे एक साथ रहे हैं। वे 1815 तक कैस्टेलो में रहे, जब उन्हें उफिज़ी में स्थानांतरित कर दिया गया। 1919 तक कुछ वर्षों तक उन्हें फ्लोरेंस के एक अन्य सरकारी संग्रहालय गैलेरिया डेल 'एकेडेमिया में रखा गया था। 1919 से, इसे फ्लोरेंस में उफिज़ी गैलरी में लटका दिया गया है। द्वितीय विश्व युद्ध के इतालवी अभियान के दौरान, चित्र को युद्धकालीन बमबारी से बचाने के लिए फ्लोरेंस से लगभग दस मील दक्षिण पश्चिम में मोंटेगुफोनी कैसल में स्थानांतरित कर दिया गया था। इसे उफिज़ी गैलरी में वापस कर दिया गया जहां यह आज भी मौजूद है। 1978 में, पेंटिंग को पुनर्स्थापित किया गया था। समय के साथ काम काफी कम हो गया है। सैंड्रो बोटिसेली के कार्यों की सूची भी देखें स्रोत क्लार्क, केनेथ (1949), द न्यूड, ए स्टडी इन आइडियल फॉर्म, पेलिकन एड से विभिन्न संस्करण, पृष्ठ संदर्भ। 1960 के डेम्पसी, चार्ल्स (2000), "बोटिसेली, सैंड्रो", ग्रोव आर्ट ऑनलाइन, ऑक्सफोर्ड आर्ट ऑनलाइन। ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस। वेब. 15 मई। 2017 में। "एटलिंगर्स": एटलिंगर, लियोपोल्ड के साथ हेलेन एस. एटलिंगर (1976), बोटिसेली, थेम्स एंड हडसन (वर्ल्ड ऑफ आर्ट), लेगौइक्स, सुसान (2004), बोटिसेली (रेव. एड। ), चौसर प्रेस, लाइटबाउन, रोनाल्ड (1989), सैंड्रो बोटिसेलीः लाइफ एंड वर्क, थेम्स एंड हडसन वासरी (1550,1568), चयनित और संपादित। जॉर्ज बुल, आर्टिस्ट्स ऑफ द रेनेसां, पेंगुइन 1965 (बी. सी. ए. एडन, 1979 से पृष्ठ संख्या)। वासरी लाइफ ऑन-लाइन (एक अलग अनुवाद में) विंड, एडगर (1958), पुनर्जागरण में मूर्तिपूजक रहस्य, 1967 संस्करण, पेरेग्रीन बुक्स 1482 पेंटिंग्स 15 वीं शताब्दी की रूपक चित्रकारी इतालवी कलाकारों द्वारा रूपक चित्रकारी सैंड्रो बोटिसेली द्वारा चित्रकारी वीनस बोटिसेली स्प्रिंग की उफिज़ी चित्रकारी (मौसम) कला में कामदेव नृत्य की चित्रकारी फास्टी (कविता) पर आधारित चित्रकारी कला में गर्भावस्था