Honoré Daumier
होनोर-विक्टोरिन डौमियर (; 26 फरवरी, 1808-10 फरवरी, 1879) एक फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार और प्रिंटमेकर थे, जिनकी कई कृतियाँ 1830 की क्रांति से लेकर 1870 में दूसरे नेपोलियन साम्राज्य के पतन तक फ्रांस में सामाजिक और राजनीतिक जीवन पर टिप्पणी प्रस्तुत करती हैं। उन्होंने अपने जीवन के अधिकांश समय राजनीतिक हस्तियों के कैरिकेचर और कार्टून बनाकर और समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में अपने देशवासियों के व्यवहार पर व्यंग्य करते हुए जीवन यापन किया, जिसके लिए वे अपने जीवनकाल में प्रसिद्ध हुए और आज भी जाने जाते हैं। वह एक गणतंत्रवादी लोकतंत्रवादी थे जिन्होंने पूंजीपति वर्ग, चर्च, वकीलों और न्यायपालिका, राजनेताओं और राजशाही पर हमला किया। 1832 में गर्गंतुआ के प्रकाशन के बाद उन्हें कई महीनों के लिए जेल में डाल दिया गया था, जो कि राजा लुई-फिलिप का विशेष रूप से आपत्तिजनक और अपमानजनक चित्रण था। डाउमियर एक गंभीर चित्रकार भी थे, जो यथार्थवाद से मोटे तौर पर जुड़े थे। हालाँकि उन्होंने कभी-कभी पेरिस के सैलून में अपने चित्रों का प्रदर्शन किया, लेकिन उनके काम को फ्रांसीसी जनता और उस समय के अधिकांश आलोचकों द्वारा काफी हद तक नजरअंदाज कर दिया गया था। फिर भी कवि और कला समीक्षक, चार्ल्स बौडेलेर और डौमियर के साथी चित्रकारों ने उनके चित्रों को देखा और उनकी बहुत प्रशंसा की, जो प्रभाववादी और उत्तर-प्रभाववादी चित्रकारों की एक युवा पीढ़ी पर प्रभाव डालने वाले थे। बाद की पीढ़ियों ने डॉमियर को 19वीं शताब्दी के महान फ्रांसीसी कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना है। डॉमियर एक अथक और विपुल कलाकार थे जिन्होंने 100 से अधिक मूर्तियां, 500 चित्र, 1,000 चित्र, 1,000 लकड़ी की नक्काशी और 4,000 शिलालेखों का निर्माण किया। प्रारंभिक जीवनः डाउमियर का जन्म फ्रांस के दक्षिण में, मार्सिले में, जीन-बैप्टिस्ट लुई डाउमियर और सेसिल कैथरीन फिलिप के घर हुआ था। उनके पिता जीन-बैप्टिस्ट एक ग्लेज़ियर (आजकल एक फ्रेमर के अनुरूप), एक कवि और एक छोटे से नाटककार थे, जिनकी साहित्यिक आकांक्षाओं ने उन्हें 1814 में पेरिस जाने के लिए प्रेरित किया, जिसके बाद उनकी पत्नी और युवा डॉमियर 1816 में पेरिस चले गए। हालाँकि डॉमियर के पिता कविता की एक पुस्तक प्रकाशित करने और 1819 में अभिनेताओं की एक शौकिया मंडली द्वारा उनके नाटक का प्रदर्शन करने में सफल रहे, लेकिन वित्तीय सफलता बहुत कम थी और परिवार गरीबी में जी रहा था। लगभग बारह (-21) वर्ष की आयु में, डॉमियर ने अपने पिता के टूटने के कारण काम करना शुरू कर दिया। उनके पिता ने उन्हें न्याय के लिए एक काम करने वाले लड़के के रूप में नौकरी दी। बाद में उन्हें पेरिस के जीवन के केंद्र, पैलेस-रॉयल में एक अच्छी तरह से स्थापित किताबों की दुकान, डेलाउने में नौकरी मिली, जहाँ उन्होंने कलाकारों से मिलना शुरू किया, कला में रुचि विकसित की और चित्रकारी शुरू की। उन्होंने अपना अधिकांश खाली समय लौवर में बिताया। 1822 में वह डॉमियर के पिता के मित्र और म्यूसी डेस मोनुमेंट्स फ्रैंकेस (अब म्यूसी नेशनल डेस मोनुमेंट्स फ्रैंकेस) के संस्थापक अलेक्जेंडर लेनोइर के आश्रित बन गए, जिन्होंने कला के मूल सिद्धांतों में डॉमियर को प्रशिक्षित किया। अगले वर्ष उन्होंने अकादमी सुइस में प्रवेश किया जहाँ वे लाइव मॉडलों से आकर्षित करने और फिलिप ऑगस्टे जीनरॉन और ऑगस्टे रैफेट सहित अन्य छात्रों के साथ दोस्ती विकसित करने में सक्षम थे। लिथोग्राफी 19वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रिंटमेकिंग का एक अपेक्षाकृत नया रूप था, जिसका आविष्कार 1790 के दशक के अंत में जर्मनी में किया गया था। यह उत्कीर्णन और नक़्क़ाशी की पारंपरिक प्रथाओं की तुलना में बड़े पैमाने पर प्रिंट बनाने का एक तेज़ और सस्ता तरीका था। इसी तरह, कैरिकेचर की कला, जो इंग्लैंड में अपेक्षाकृत स्थापित और लोकप्रिय थी (जैसे। विलियम होगार्थ, थॉमस रोलैंडसन), इस समय के आसपास फ्रांस में प्रचलन में आ रहे थे। सामाजिक और राजनीतिक उथल-पुथल के समय में सस्ते सचित्र पत्रों और पत्रिकाओं की मांगों को पूरा करने के लिए पेरिस में लिथोग्राफी स्टूडियो उभर रहे थे। डॉमियर ने चार्ल्स रामलेट (1805-1851) से लिथोग्राफी सीखी और ज़ेफिरिन बेलियार्ड (1798-1861) के साथ काम पाया, 1820 के दशक के मध्य से अंत तक (अक्सर गुमनाम रूप से), विविध चित्रों, विज्ञापनों, सड़क के दृश्यों, चित्रों और कैरिकेचर का निर्माण किया। 1830 की जुलाई क्रांति के "तीन गौरवशाली दिनों" के बाद (यह अज्ञात है कि क्या डॉमियर ने वास्तविक सड़क लड़ाई में भाग लिया था), पेरिस में कई नई सचित्र व्यंग्य पत्रिकाएँ उभरीं। ये वामपंथी प्रकाशन थे, जो श्रमिक वर्गों के लिए थे। वे काफी हद तक इस विचार से प्रेरित थे कि 1830 की क्रांति जो लुई फिलिप को सत्ता में लाई, काफी हद तक श्रमिकों द्वारा लड़ी और जीती गई थी, लेकिन सत्तारूढ़ वर्ग और पूंजीपति वर्ग द्वारा अपने स्वयं के लाभ और लाभ के लिए कमान संभाली गई थी, जिन्हें बदले में राजा द्वारा पसंद किया गया था। डाउमियर की पहली उल्लेखनीय कृतियाँ ला सिल्हूट में दिखाई दीं, जो फ्रांस में पहला सचित्र साप्ताहिक व्यंग्य पत्र था जो दिसंबर 1829 से 2 जनवरी 1831 तक चला। डॉमियर ने उत्सुकता से अपना समर्थन दिया और नई राजशाही, इसकी नौकरशाही और इसका समर्थन और लाभ उठाने वाले पूंजीपति वर्ग के विरोध में एक मजदूर वर्ग गणराज्य के रूप में अपने राजनीतिक विश्वासों को व्यक्त करना शुरू कर दिया। ला सिल्हूट के संपादकों पर मुकदमा चलाया गया और अखबार के अल्पावधि के दौरान कुछ समय के लिए जेल में डाल दिया गया। चार्ल्स फिलिपोन और गैब्रियल ऑबर्ट ने 1830 में एक और व्यंग्य पत्र, ला कैरिकेचर की स्थापना की, जिसकी शुरुआत उसी समय हुई जब ला सिल्हूट राजशाही के दबाव में तहस-नहस हो रहा था। ला कैरिकेचर ने डॉमियर को अपने कर्मचारियों में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, एक दुर्जेय समूह जिसमें एचिल डेवेरिया, जीन इग्नेस इसिडोर गेरार्ड (जे. जे. ग्रैंडविल), ऑगस्टे रैफेट शामिल थे। और एक साहित्यिक संपादक के रूप में एक युवा ऑनर डी बाल्ज़ैक, जिनके बारे में बताया जाता है कि उन्होंने डॉमियर के शिलालेखों के बारे में कहा था, "क्यों, इस व्यक्ति के खून में माइकल एंजेलो है!" डाउमियर का राजा लुई फिलिप का कैरिकेचर, जिसका शीर्षक गर्गंतुआ है, दिसंबर 1831 में प्रकाशित हुआ था। फरवरी 1832 में उन्हें अदालत में लाया गया और उन पर "सरकार की घृणा और अवमानना के लिए उकसाने और राजा का अपमान करने" का आरोप लगाया गया और उन्हें 500 फ़्रैंक के जुर्माने के साथ छह महीने के कारावास की सजा सुनाई गई। हालाँकि, उस समय उनकी सजा को निलंबित कर दिया गया था और डॉमियर काम पर लौट आए जहाँ उन्होंने कागजों के लिए उत्तेजक और विरोधी शिलालेखों का उत्पादन जारी रखा। यही वह समय था जब उन्होंने अपनी पहली मूर्तियों, सेलेब्रिट्स डु जस्ट मिलियू (1832-1835) पर काम करना शुरू किया। उस वर्ष बाद में, उनका कार्टून द कोर्ट ऑफ किंग पेटौड (1832) प्रकाशित हुआ और उन्हें अगस्त 1832 में अपने माता-पिता के अपार्टमेंट में गिरफ्तार कर लिया गया और अपने छह महीने की सेवा के लिए सेंट-पेलागी की जेल में रखा गया। डॉमियर जेल में अवज्ञाकारी बने रहे और उन्होंने कई पत्र लिखे जिसमें संकेत दिया गया कि वह "सिर्फ सरकार को परेशान करने के लिए" बहुत सारे चित्र बना रहे थे। गर्गंतुआ के प्रकाशन और उनके कारावास ने डॉमियर को काफी कुख्याति दिलाई, और जनता के कुछ वर्गों के बीच बहुत लोकप्रियता हासिल की, लेकिन बहुत कम वित्तीय लाभ हुआ। 14 फरवरी, 1833 को जेल से रिहा होने के बाद, डॉमियर, जो उस समय अपने माता-पिता के साथ रह रहे थे, रुए सेंट-डेनिस पर एक कलाकार फालेंस्टरी में चले गए, जहाँ उनके दोस्तों में नार्सिस वर्जिलियो डियाज़, पॉल ह्यूएट, फिलिप ऑगस्टे जीनरॉन, अलेक्जेंडर-गैब्रियल डेकैम्प्स और एंटोनी-ऑगस्टिन प्रेल्ट शामिल थे। उन्होंने ला कैरिकेचर में काम फिर से शुरू किया और रू ट्रेन्सनोनेन, फ्रीडम ऑफ द प्रेस, और पास्ट, प्रेजेंट, फ्यूचर (सभी 1834) सहित महत्वपूर्ण और असम्बद्ध शिलालेखों को प्रकाशित करना जारी रखा और लौवर में लंबे समय तक काम किया। ला कैरिकेचर के संस्थापक और संपादक, चार्ल्स फिलिपन ने भी कई दोषसिद्धिओं को सहन किया और अपने कार्यकाल के दौरान अपने कार्यालय की तुलना में जेल में अधिक समय बिताया, जैसा कि उस अवधि के विपक्षी पत्रों के कई संपादकों, लेखकों और चित्रकारों ने किया था। 1834 में ला कैरिकेचर ने ला सिल्हूट का अनुसरण किया और राजशाही से अथक अभियोजन और जुर्माने के बाद ध्वस्त हो गया। हालाँकि, फिलिपॉन ने पहले ही दिसंबर 1832 में एक और पत्रिका, ले चैरिवारी शुरू कर दी थी, जो काफी हद तक एक ही सामग्री के साथ जारी रही, और यहां तक कि डॉमियर सहित कई समान कर्मचारी सदस्य भी। जुलाई क्रांति की पांचवीं वर्षगांठ (28 जुलाई, 1835) पर, राजा लुई फिलिप, "फिएशी अटेंटैट" पर हत्या का एक असफल प्रयास किया गया था। कुछ महीनों बाद "सितंबर कानून" पारित किए गए, जिसमें राजा और उनके शासन की आलोचना करने वाले प्रकाशनों के लिए भारी अधिक जुर्माना और लंबी, दमनकारी जेल की सजा दी गई। प्रेस की स्वतंत्रता को सीमित करने वाले नए कानूनों के तहत, राजशाही की आलोचना और कैरिकेचर को अप्रत्यक्ष, प्रच्छन्न और तिरछा होना पड़ता था। लुई फिलिप को अक्सर नाशपाती के रूप में या सिर के लिए नाशपाती के साथ दर्शाया जाता था। ले चैरिवारी और डौमियर के शिलालेखों का लहजा और विषय बदलने लगे, प्रत्यक्ष राजनीतिक विरोधों से हटकर समाज के व्यापक पहलुओं पर व्यंग्य करने वाले हल्के और हास्यपूर्ण कार्टून, बुर्जुआ वर्ग, कभी-कभी तीखे और कभी-कभी प्यार से। 1835 से 1845 तक डौमियर रुए डी ल 'हिरोंडेल और इले डी ला साइट के आसपास के क्षेत्र में रहते थे। ऋण और वित्तीय मुद्दे उनके जीवन में बार-बार चिंता का विषय थे। अप्रैल 1842 की एक घटना में उनके ऋणों का निपटान करने के लिए अदालत के आदेश से उनके फर्नीचर की नीलामी की गई थी। 2 फरवरी, 1846 को अलेक्जेंड्रीन डेसी नाम की एक दर्जी ने डॉमियर के अवैध बेटे को जन्म दिया, जिसका नाम ऑनर डॉमियर रखा गया था। इस जोड़े की शादी 16 अप्रैल, 1846 को हुई थी। वे 1846 में इले सेंट-लुइस पर 9 क्वाई डी 'अंजौ चले गए, जहाँ वे 1863 तक रहे। एक लेखक ने उस समय के इले-सेंट-लुइस को "अभी भी एक अलग जगह, पेरिस के बीच में एक छोटा सा प्रांतीय शहर" के रूप में वर्णित किया था। ", जहाँ टोल पुल आकस्मिक यातायात को हतोत्साहित करते थे और कलाकारों को स्वतंत्रता और सस्ता किराया मिल सकता था। हालाँकि डॉमियर कई वर्षों से कुछ पेंटिंग कर रहे थे, लेकिन 1840 के दशक के अंत में उन्होंने ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया और पेंटिंग के लिए तेजी से समर्पित हो गए। उन्होंने 1849 में पहली बार सैलून में प्रदर्शन किया, जिसमें द मिलर, उनके बेटे और गधे को दिखाया गया। चित्रकार बोइसार्ड डी बोइस्डेनियर होटल लॉज़ुम में एक अपार्टमेंट के साथ एक पड़ोसी थे। होटल पिनोदन), जो लेखकों, कवियों, चित्रकारों और मूर्तिकारों के लिए एक सभा स्थल था, जहाँ डॉमियर उस समय के कई प्रमुख कलाकारों से मिले थे। यहीं पर उन्होंने चार्ल्स बौडेलेर से परिचय कराया, जो जल्द ही उनके काम के करीबी दोस्त और समर्थक बन गए। बाउडलेयर ने 1852 में प्रकाशित निबंधों के एक समूह में योगदान दिया, जिसमें डाउमियर के शिलालेखों और प्रिंटों का जश्न मनाया गया और उन्हें "न केवल कैरिकेचर में, बल्कि आधुनिक कला में हमारे अग्रणी पुरुषों में से एक" कहा गया। समय के साथ, डॉमियर ने सम्मान प्राप्त किया और जीन-बैप्टिस्ट-कैमिली कोरोट, गुस्ताव कोर्बेट, यूजीन डेलाक्रोइक्स, जीन-फ्रैंकोइस मिलेट और थियोडोर रूसो जैसे कलाकारों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंधों पर थे, जो जनता के विपरीत, अक्सर अपने शिलालेखों की तुलना में डॉमियर के चित्रों की अधिक प्रशंसा करते थे। डेलाक्रोइक्स ने अध्ययन के लिए डॉमियर के चित्रों की प्रतियां बनाने के लिए पर्याप्त सोचा। 1848 की क्रांतियों ने कुछ समय के लिए फ्रांस में सहयोगी उदारवादी, लोकतांत्रिक नेताओं को सत्ता में लाया। जब नए गणराज्य के एक रूपक के लिए एक चित्रकला प्रतियोगिता की घोषणा की गई, तो गुस्ताव कोर्बेट ने परहेज किया, और अपने दोस्त डौमियर को एक टुकड़ा प्रस्तुत करने के लिए प्रोत्साहित किया। लगभग एक सौ कलाकारों ने एक जूरी को गुमनाम रूप से रेखाचित्र और डिजाइन प्रस्तुत किए जिनमें अलेक्जेंड्रे-गैब्रियल डेकैम्प्स, यूजीन डेलाक्रोइक्स, पॉल डेलारोचे, जीन-ऑगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस, फिलिप ऑगस्टे जीनरॉन, अल्फोंस डी लैमार्टिन, अर्नेस्ट मीसोनियर और थियोफाइल थोर-बर्जर शामिल थे। डॉमियर ने एक तेल रेखाचित्र, द रिपब्लिक (अब म्यूसी डी 'ऑर्से में) प्रस्तुत किया जिसे बहुत अच्छी प्रतिक्रिया मिली, और 20 अंतिम प्रतियोगियों में शामिल किया गया। फाइनलिस्ट से अपेक्षा की जाती थी कि वे अपनी प्रस्तुतियों को और अधिक अंतिम डिजाइनों में विस्तारित और स्पष्ट करेंगे। हालांकि डॉमियर, जो असफल समय सीमा और खराब समयबद्धता के लिए कुख्यात थे, ने कभी भी एक उन्नत पेंटिंग के साथ आगे नहीं बढ़े। अगले वर्ष, उन्हें गृह मंत्रालय से अकादमी डेस ब्यू-आर्ट्स के माध्यम से एक पेंटिंग के लिए एक कमीशन प्राप्त हुआ, जिसमें 1,000 फ़्रैंक की राशि के लिए अनुमोदन के लिए एक रेखाचित्र का अनुरोध किया गया था। पाँच महीने बाद राशि को बढ़ाकर 1,500 फ़्रैंक कर दिया गया। एकेडमी डेस ब्यू-आर्ट्स ने 14 वर्षों तक इस मुद्दे का पीछा किया, फिर भी डॉमियर ने कभी भी स्केच या पेंटिंग का निर्माण नहीं किया, हालांकि उन्होंने भुगतान में अग्रिम स्वीकार कर लिया था। अंततः उन्होंने 1863 में सरकार को एक गौचे दिया, द ड्रंकनेस ऑफ सिलेनस (1849, म्यूसी डेस ब्यूक्स-आर्ट्स, कैलाइस), जिसे 1850 के सोलन में प्रदर्शित किया गया था। 1853 के आसपास और उसके बाद से, वह अक्सर गर्मियों के महीनों में वाल्मोंडोइस और बार्बिज़ोन जाते थे, जहाँ कोरोट, डौबिग्नी, मिलेट, रूसो और अन्य लोग चित्रकारी कर रहे थे, जिससे बार्बिज़ोन स्कूल के कलाकार के साथ उनके संबंध और दोस्ती गहरी हो गई। 1850 के दशक के मध्य से अंत तक डॉमियर कलात्मक परिपक्वता के नए स्तरों पर पहुंच गए थे और तेजी से खुद को चित्रकला के लिए समर्पित करना चाहते थे। वह दो, तीन, कभी-कभी सप्ताह में आठ तक की स्थिर दर से नए कार्टून बनाने की निरंतर और अंतहीन दिनचर्या से थक और थक रहा था, फिर भी वह आय पर निर्भर था। 30 वर्षों के दृढ़ उत्पादन के बाद, उनके कैरिकेचर जनता के बीच लोकप्रियता में गिरावट आ रही थी, और 1860 में ले चारिवारी ने उन्हें अपने कर्मचारियों से हटा दिया और अपने कार्टून प्रकाशित करना बंद कर दिया। जबकि अगले कुछ वर्ष वित्तीय कठिनाई और संघर्ष का समय था, वे चित्रकला को समर्पित करने के लिए खाली समय के साथ भी थे, और महान उत्पादकता और कलात्मक विकास का समय था। डॉमियर ने आधिकारिक सैलून में नियमित रूप से प्रदर्शन किया, हालांकि इस अवधि में यह हर दो या तीन साल में केवल एक बार आयोजित किया जाता था। 1858 में उन्हें एक गंभीर बीमारी हो गई। 1863 तक डॉमियर धन जुटाने के लिए अपना फर्नीचर बेच रहे थे और उन्होंने इले-सेंट-लुइस छोड़ दिया और कई दोस्तों और सहयोगियों के साथ संपर्क खोने के कारण मॉन्टमार्ट्रे में आवास और अपार्टमेंट के उत्तराधिकार में चले गए। ले चारिवारी ने उन्हें 1864 में एक नया अनुबंध प्रस्तुत किया और वे आजीविका के लिए कैरिकेचर और कार्टून बनाने के लिए लौट आए, और जब उन्होंने ऐसा किया तो उन्हें एक ग्रहणशील दर्शक मिला। 1860 के दशक के मध्य तक, कुछ संग्राहकों ने उनके चित्रों और जल रंगों में कुछ रुचि दिखाना शुरू कर दिया था। बाद के वर्षः डॉमियर ने 1865 की गर्मियाँ पेरिस के उत्तर में वाल्मोंडोइस में थियोडोर रूसो के साथ बिताईं, जो बिगड़ते स्वास्थ्य में थे, और जल्द ही उन्होंने मॉन्टमार्ट्रे को स्थायी रूप से छोड़ दिया और वाल्मोंडोइस में एक छोटी सी झोपड़ी किराए पर ले ली, जहाँ वे अपने शेष जीवन के लिए रहे। हालाँकि उन्होंने 1850 की शुरुआत में ही इस विषय को छुआ था, लेकिन उन्होंने 1866 या 1867 के आसपास डॉन क्विक्सोट पर काम करना शुरू कर दिया, और अगले कुछ वर्षों में इस विषय पर कई चित्र बनाए। उन्होंने 1865 या 1866 के आसपास दृष्टि की कमी का अनुभव करना शुरू कर दिया जो समय के साथ आगे बढ़ा, हालांकि वे अभी भी 1872 तक चित्र और पोस्टर डिजाइन का निर्माण कर रहे थे। उन्होंने कई वर्षों तक पेरिस सैलून में प्रदर्शन करना जारी रखा, हालांकि उनके द्वारा प्रस्तुत किए गए कैनवस अक्सर दस साल से अधिक पुराने थे। 1864 में उन्होंने 100 लिथोग्राफ बनाए और एक महीने में 400 फ़्रैंक प्राप्त किए, लेकिन पेंट करने के लिए बहुत कम समय था। 1866 में वे एक वर्ष में 70 लिथोग्राफ का उत्पादन कर रहे थे और प्रति माह 200 फ़्रैंक कमा रहे थे। 1870 में, फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के दौरान, समाचार पत्रों ने प्रकाशन बंद कर दिया और डॉमियर अपने ऋणों के लिए वचन पत्रों पर हस्ताक्षर कर रहे थे। उनके वफादार दोस्त, जीन-बैप्टिस्ट-कैमिली कोरोट ने गुप्त रूप से वह घर खरीदा जो डॉमियर 1868 में किराए पर ले रहे थे और उन्हें एक आश्चर्य के रूप में एक पत्र में दिया, जिसमें लिखा थाः "प्रिय पुराने कॉमरेडः आइल-एडम के पास वालनोन्डोइस में मेरा एक छोटा सा घर था, जो मेरे लिए कोई काम नहीं था। मुझे लगा कि मैं इसे आपको दे दूं, और यह एक अच्छा विचार था, मैंने इसे नोटरी के साथ पंजीकृत कराया। मैं यह आपके लिए नहीं कर रहा हूं, बल्कि मकान मालिक को परेशान करने के लिए कर रहा हूं। हालाँकि वे पेरिस से दूर एक विनम्र जीवन जी रहे थे, गरीबी और ऋण में, और दृष्टि की कमी के साथ, उनके जीवन के कार्यों की कुछ देर से मान्यता उनके जीवन के अंतिम वर्षों और महीनों में दिखाई देने लगी। द्वितीय फ्रांसीसी साम्राज्य का इरादा डॉमियर को लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित करने का था; हालाँकि, उन्होंने समझदारी से मना कर दिया, यह महसूस करते हुए कि यह उनके राजनीतिक आदर्शों और कार्यों के साथ असंगत था। फ्रांसीसी थर्ड रिपब्लिक ने फिर से डॉमियर को लीजन ऑफ ऑनर की पेशकश की और फिर से उन्होंने मना कर दिया, हालांकि बाद में उन्हें 1877 में 200 फ़्रैंक प्रति माह (2,400 वार्षिक) की पेंशन दी गई, जिसे 1878 में बढ़ाकर 400 प्रति माह (4,800 वार्षिक) कर दिया गया। उनके दोस्तों और प्रशंसकों के एक समूह ने पेरिस में डूरंड-रूएल गैलरी में उनके चित्रों की एक बड़ी प्रदर्शनी का आयोजन किया। हालाँकि जनता ने सैलून में कभी-कभार कैनवास देखा था, लेकिन यह पहली बार था जब डॉमियर के काम का पूरा दायरा और रेंज प्रदर्शित की गई थी। यह वह वित्तीय सफलता नहीं थी जिसकी उनके दोस्तों को उम्मीद थी, लेकिन इसे जनता और आलोचकों दोनों द्वारा बहुत अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, और एक महत्वपूर्ण चित्रकार के रूप में डॉमियर की धारणा में एक निर्णायक मोड़ था। कई महीने बाद 11 फरवरी 1879 को उनकी मृत्यु हो गई। एक चित्रकार के रूप में, डॉमियर यथार्थवादी विषयों के अग्रदूतों में से एक थे, जिन्हें उन्होंने वर्ग भेद के आलोचनात्मक दृष्टिकोण के साथ माना। हालाँकि वे यथार्थवादी आंदोलन से जुड़े थे, लेकिन उन्होंने खुद को यथार्थवादी के रूप में नहीं पहचाना या गुस्ताव कोर्बेट और अन्य लोगों की तरह यथार्थवाद की विचारधारा का समर्थन नहीं किया। कला इतिहासकार मौरिस रेनल ने यथार्थवाद के साथ उनके संबंधों पर टिप्पणी की "यह उनके द्वारा जानबूझकर चुने गए या दूसरों से लिए गए तरीकों का परिणाम नहीं था। सच्चाई यह है कि यथार्थवाद उनके साथ एक दूसरी प्रकृति और उनके द्वारा नेतृत्व किए गए जीवन का परिणाम दोनों था, वास्तव में, हालांकि, उन्होंने कभी भी यथार्थवाद के एक निपुण व्यक्ति के रूप में स्थापित नहीं किया, वास्तव में यह उनके लिए अपनी कला में इस शब्द को लागू करने के लिए कभी नहीं हुआः फिर भी इसे अस्वीकार करने के लिए कम "कम से कम एक कला इतिहासकार, एच. डब्ल्यू. जेनसन ने उन्हें रोमांटिक लोगों में रखा, उन्हें ऐतिहासिक, साहित्यिक और निकट पूर्वी विषयों के विपरीत" एक महान रोमांटिक कलाकार जो वास्तविकता से सिकुड़ा नहीं था ", जो रोमांटिक पेंटिंग की विशेषता थी। जीन लेमारी ने लिखा "एक रोमांटिक के स्वभाव और एक यथार्थवादी के दृष्टिकोण के साथ, डॉमियर बार्बिज़न पीढ़ी से संबंधित है, सिवाय इसके कि उसका क्षेत्र मानव आकृति थी न कि परिदृश्य" डॉमियर के चित्र उस समय के लिए कट्टरपंथी थे। एक लेखक ने कहा, "उस समय के कुछ पारखी लोगों ने रेम्ब्रांट की पेंटिंग में जो अभद्रता देखी, जिसे" हास्यास्पद "और" अपमानजनक "के रूप में वर्णित किया गया था, उसे उनके प्रिंटों में स्वीकार किया गया था, जिसमें समान कार्य या समान सार्वजनिक नहीं था (जैसे कि कुछ लोगों के लिए लिथोग्राफर डॉमियर ने चित्रकार को माफ कर दिया था, जबकि दूसरों के लिए चित्रकार ने लिथोग्राफर को सम्मानित किया था)।" डॉमियर अक्सर एक नए विचार के साथ निकलते थे, एक ही विषय को 20 बार बार-बार चित्रित करते थे, जब तक कि वे संतुष्ट महसूस नहीं करते थे कि विषय समाप्त हो गया है। उन्होंने बार-बार जिन विषयों की खोज की उनमें शामिल हैंः डॉक्टर, वकील और न्यायिक प्रणाली, रंगमंच और कार्निवल के विषय अक्सर मंच की रोशनी में (अभिनेताओं, संगीतकारों, दर्शकों और मंच के पीछे के दृश्यों सहित), अपने स्टूडियो में चित्रकार और मूर्तिकला, प्रिंट और कला संग्रहकर्ता और पारखी, पेरिस की सड़कों पर काम करने वाले लोग, एक मेज के चारों ओर फुरसत में काम करने वाला वर्ग (खाना, पीना, शतरंज खेलना), प्रथम और तृतीय श्रेणी की गाड़ियां, उड़ान में प्रवासी या शरणार्थी, और डॉन क्विक्सोट। उनकी मृत्यु से एक साल पहले 1878 तक उनके चित्रों को सफलता नहीं मिली थी। उनकी दृष्टि की खोज की सच्चाई और उनके ब्रशवर्क की शक्तिशाली प्रत्यक्षता को छोड़कर, रॉबर्ट मैकेयर के निर्माता, लेस बास ब्लियस, लेस बोहेमिएंस डी पेरिस और मास्क, क्राइस्ट एंड हिज एपोस्टल्स (एम्स्टर्डम में रिजक्सम्यूजियम) के चित्रों में, या उनके गुड समरिटन, डॉन क्विक्सोट और सांचो पैंजा, क्राइस्ट मॉक्ड, या यहां तक कि साउथ केन्सिंगटन में आयोनाइड्स कलेक्शन के रेखाचित्रों में भी पहचानना मुश्किल होगा। मूर्तिकला डॉमियर न केवल एक विपुल शिलालेखक, ड्राफ्ट्समैन और चित्रकार थे, बल्कि उन्होंने बिना पके मिट्टी में उल्लेखनीय संख्या में मूर्तियों का निर्माण भी किया। इन दुर्लभ नमूनों को विनाश से बचाने के लिए, इनमें से कुछ प्रतिमाओं को पहले प्लास्टर में पुनः प्रस्तुत किया गया था। प्लास्टर से मरणोपरांत कांस्य मूर्तियों का निर्माण किया गया था। 20वीं शताब्दी की प्रमुख ढलाई एफ. बार्बेडीएन बार्बेडीएन, और थे। अंततः डाउमियर ने बिना पके मिट्टी में संसद के फ्रांसीसी सदस्यों की 36 प्रतिमाओं का निर्माण किया। 1927 से कांस्य संस्करण का उत्पादन करने के लिए शामिल ढलाई में 25 और 30 कास्ट के संस्करण में बार्बेडियेन और गैलरी सगोट-ले गैरेक मिट्टी के संग्रह से पिछले प्लास्टर कास्टिंग के आधार पर तीन विशेष कास्ट के साथ वाल्सुआनी थे। ये कांस्य प्रतिमाएँ सभी मरणोपरांत हैं, जो मूल पर आधारित हैं, लेकिन अक्सर बिना पके मिट्टी की मूर्तियों को पुनर्स्थापित किया जाता है। अपने पुनर्स्थापित संस्करण में मिट्टी को पेरिस में म्यूसी डी 'ऑर्से में देखा जा सकता है। 1950 के दशक की शुरुआत से, कुछ पके हुए मिट्टी की 'मूर्तियाँ' दिखाई दीं, जिनमें से अधिकांश पेरिस में गोबिन संग्रह से संबंधित थीं। यह गोबिन ही थे जिन्होंने 30-30 के संस्करण में वल्सुआनी द्वारा कांस्य कास्ट करने का फैसला किया। फिर से, वे मरणोपरांत थे और ऊपर उल्लिखित आवक्ष प्रतिमाओं के विपरीत, इस बात का कोई प्रमाण नहीं है कि ये टेरा कोट्टा मूर्तियाँ वास्तव में डॉमियर द्वारा स्वयं बनाई गई थीं। अमेरिकी स्कूल (फॉग-हार्वर्ड संग्रहालय से J.Wasserman) उनकी प्रामाणिकता पर संदेह करता है, जबकि फ्रांसीसी स्कूल, विशेष रूप से गोबिन, लेकोम्टे, और ले गैरेक और चेरपिन, जो किसी भी तरह कांस्य संस्करणों के विपणन में शामिल हैं, अपने डॉमियर मूल के बारे में निश्चित हैं। डॉमियर रजिस्टर (डॉमियर अनुसंधान का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र) के साथ-साथ वाशिंगटन डी. सी. में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट इन मूर्तियों को 'डॉमियर के तरीके से' या यहां तक कि 'डॉमियर के अनुकरणकर्ता द्वारा' (एन. जी. ए.) डॉमियर ने कई मूर्तियों का निर्माण किया जिन्हें बाद में उन्होंने अपने चित्रों के लिए मॉडल के रूप में उपयोग किया। डॉमियर की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक, जिसका शीर्षक द हैवी बर्डन है, में एक महिला और उसके बच्चे को दिखाया गया है। महिला कुछ ले जा रही है, संभवतः एक बड़ा थैला; मूर्ति लगभग 14 इंच लंबी है। ओलिवर डब्ल्यू. लार्किन का कहना है कि "मिट्टी में डॉमियर की तेज उंगलियों का निशान दिखाई देता है जब वह स्कर्ट को हवा से उड़ने वाली तहों में धकेलता है और एक चाकू के ब्लेड या ब्रश के हैंडल के अंत का उपयोग करता है ताकि छाती के ऊपर कपड़े की झुर्रियों को परिभाषित किया जा सके। तेल में, वह केवल इस छोटी सी उत्कृष्ट कृति का अनुमान लगा सके जो दो कैनवसों में सबसे सफलतापूर्वक कभी आर्सेन अलेक्जेंडर के स्वामित्व में थी। डाउमियर ने द हैवी बर्डन के कई चित्र बनाए। महिला और उसका बच्चा ऐसा लगता है कि उन्हें हवा से धक्का दिया जा रहा है, और डॉमियर ने इसे उन बड़ी ताकतों के रूपक के रूप में इस्तेमाल किया जिनके खिलाफ वे वास्तव में लड़ रहे थे। पेंटिंग में महिला और उसके बच्चे को एक बहुत ही गहरे रंग की छाया से रेखांकित किया गया है। प्रिंट्स और ग्राफिक्स डॉमियर ने ले चैरिवारी के लिए अपने सामाजिक कैरिकेचर का निर्माण किया, जिसमें उन्होंने एक लोकप्रिय मेलोड्रामा के नायक रॉबर्ट मैकेयर के रूप में बुर्जुआ समाज का उपहास किया। एक अन्य श्रृंखला, ल 'हिस्टॉयर एन्सीएन में, उन्होंने उस अवधि की कला के छद्म-शास्त्रीयता को बाधित करने का लक्ष्य रखा। 1848 में डॉमियर ने फिर से अपने राजनीतिक अभियान की शुरुआत की, जो अभी भी ले चैरिवारी की सेवा में था, जिसे उन्होंने 1863 में छोड़ दिया और 1864 में फिर से शामिल हो गए। 1840 के दशक के मध्य के आसपास, डॉमियर ने कानूनी पेशे के सदस्यों को दर्शाने वाले अपने प्रसिद्ध कैरिकेचर प्रकाशित करना शुरू कर दिया, जिसे 'लेस जेन्स डी जस्टिस' के रूप में जाना जाता है, जो न्यायाधीशों, प्रतिवादियों, वकीलों और सामान्य रूप से भ्रष्ट, लालची वकीलों के बारे में एक तीखा व्यंग्य है। कई अत्यंत दुर्लभ एल्बम श्वेत पत्र पर दिखाई दिए, जिनमें 39 अलग-अलग कानूनी विषय शामिल थे, जिनमें से 37 पहले चारीवारी में प्रकाशित हुए थे। यह कहा गया है कि अपनी युवावस्था के दौरान एक बेलिफ के कार्यालय में एक कर्मचारी के रूप में डॉमियर के अपने अनुभव ने कानूनी पेशे के प्रति उनके नकारात्मक दृष्टिकोण को प्रभावित किया होगा। 1834 में उन्होंने 15 अप्रैल 1834 को लिथोग्राफ रुए ट्रांसनोनेन का निर्माण किया, जिसमें रुए ट्रांसनोइन में नरसंहार को दर्शाया गया था जो पेरिस में अप्रैल 1834 के दंगों का हिस्सा था। इसे सदस्यता प्रकाशन एल 'एसोसिएशन मेन्सूएल के लिए डिज़ाइन किया गया था। लाभ प्रेस की स्वतंत्रता को बढ़ावा देने और व्यंग्यात्मक, राजनीतिक रूप से प्रगतिशील पत्रिका ले चैरिवारी के खिलाफ एक मुकदमे की कानूनी लागत का भुगतान करने के लिए था, जिसमें डॉमियर ने नियमित रूप से योगदान दिया था। पुलिस ने गैलेरी वेरो-डोडेट (फर्स्ट एरोन्डिसमेंट में मार्ग) में प्रिंटसेलर अर्नेस्ट जीन ऑबर्ट की खिड़की में लटका हुआ प्रिंट पाया और बाद में मूल लिथोग्राफिक पत्थर के साथ-साथ जितने भी प्रिंट वे पा सकते थे उन्हें ट्रैक किया और जब्त कर लिया, जिस पर छवि खींची गई थी। रू ट्रांसनोनेन के मौजूदा प्रिंट इस प्रयास से बचे हुए हैं। विरासत में बौदलेयर ने उनके बारे में उल्लेख कियाः एक साथ कई महत्वपूर्ण चीज़ें, जो कैरिकेचर से अलग हैं, लेकिन आधुनिक कला से परिपूर्ण हैं। (सबसे महत्वपूर्ण पुरुषों में से एक, न केवल कैरिकेचर में, बल्कि आधुनिक कला में भी।) विंसेंट वैन गॉग भी उनके काम के बहुत बड़े प्रशंसक थे। डॉमियर पर कई मोनोग्राफों में से पहला उनकी मृत्यु के दस साल से भी कम समय बाद 1888 में आर्सेन अलेक्जेंडर, ऑनर डॉमियर, एल 'होम एट एल' यूवर द्वारा प्रकाशित किया गया था। 1901 में इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में उनकी कृतियों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। ड्यूमियर की कृतियाँ दुनिया के कई प्रमुख कला संग्रहालयों में पाई जाती हैं, जिनमें लौवर, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट और रिजक्सम्यूजियम शामिल हैं। उन्हें कई कार्यों के लिए जाना जाता है, जिनमें बड़ी संख्या में चित्र (500) और चित्र (1000) शामिल हैं, जिनमें से कुछ डॉन क्विक्सोट के जीवन को दर्शाते हैं, एक ऐसा विषय जिसने उन्हें अपने जीवन के अंतिम भाग के लिए आकर्षित किया। डॉन क्विक्सोट और सांचो पैंजा का एक संस्करण 2012 म्यूनिख आर्ट होर्ड के हिस्से के रूप में पाया गया था। ड्यूमियर का 200वां जन्मदिन 2008 में एशिया, अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया और यूरोप में कई प्रदर्शनियों के साथ मनाया गया था। विंटरथुर में संग्रहालय एम रोमरहोल्ज़ में कैरिकेचर से भरा एक कमरा है। ड्यूमियर वेबसाइट 1848 से लेकर आज तक की सभी ड्यूमियर प्रदर्शनियों को सूचीबद्ध करती है। डॉमियर वेबसाइट कम्प्लीट कैटलॉग द डॉमियर रजिस्टर, जो डॉमियर द्वारा सभी ज्ञात तेल चित्रों, चित्रों, शिलालेखों, लकड़ी के टुकड़ों और मूर्तियों के लिए एक इंटरनेट एक्सेस है, जिसमें गहन शोध परिणाम, उत्पत्ति की जानकारी, प्रदर्शनियां, प्रकाशन और कई खोज कार्य अप्रैल 2011 में शुरू किए गए थे। प्रदर्शनी लगभग 1,500 डॉमियर प्रदर्शनियों की एक सूची जो 1849 से शुरू होकर वर्तमान समय तक डॉमियर वेबसाइटः डॉमियर प्रदर्शनी और सम्मेलन गैलरी पेंटिंग्स मूर्तिकला प्रिंट और ग्राफिक्स संदर्भ 2000 से, एक व्यापक, त्रिभाषी डिजिटल कैटलॉग रायसन, डॉमियर रजिस्टर रहा है। इसमें विस्तृत विनिर्देशों और पृष्ठभूमि जानकारी (शिलालेखों, लकड़ी के टुकड़ों, मूर्तियों, चित्रों, तेल चित्रों, शिलालेखीय पत्थरों, लकड़ी के टुकड़ों) के साथ डॉमियर के सभी काम शामिल हैं और नए निष्कर्षों के साथ लगातार अद्यतन किया जाता है। डाउमियर-रजिस्टर बाहरी लिंक डाउमियर नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट डाउमियर वेबसाइट पर काम करता है, डाउमियर के जीवन और कार्य पर पूरी वेबसाइट; ग्रंथ सूची, प्रदर्शनी आदि। डॉमियर-रजिस्टर व्यापक, त्रिभाषी डिजिटल सूची जिसमें विस्तृत विनिर्देशों और पृष्ठभूमि जानकारी (लिथोग्राफ, वुडकट्स, मूर्तियां, चित्र, तेल चित्र, लिथोग्राफिक पत्थर, वुडब्लॉक) के साथ डॉमियर के सभी काम शामिल हैं और नए निष्कर्षों के साथ लगातार अपडेट किया जाता है। डाउमियर की जीवनी, शैली और आलोचनात्मक स्वागत कला डाउमियर लिथोग्राफ की वेब गैलरी और शिकागो के कला संस्थान में ब्रांडेस विश्वविद्यालय प्रिंट में कुछ जानकारी ऑनर डाउमियर (फ्रेंच, 1808-1879) म्यूसी डी 'ऑर्से में काम करता हैः पेंटिंग और विशेष रूप से मूर्तियों का अच्छा चयन ऑनर डाउमियर द्वारा 19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कैरिकेचर की प्रदर्शनी के लिए इतना गंभीर गाइड नहीं है, जो डाउमियर-रजिस्टर वेबसाइट द्वारा प्रदान किया गया है जिसमें डाउमियर रजिस्टर द्वारा डाउमियर वीडियो का चयन और डाउमियर लिथोग्राफ डाउमियर ड्राइंग की 500 तस्वीरें हैं, जो मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट (पूरी तरह से पीडीएफ के रूप में ऑनलाइन उपलब्ध) 1808 के जन्मों की एक प्रदर्शनी सूची है।