Bad Painting
"बैड" पेंटिंग 1970 के दशक में अमेरिकी आलंकारिक चित्रकला में एक प्रवृत्ति के लिए आलोचक और क्यूरेटर मार्सिया टकर द्वारा दिया गया नाम है। टकर ने न्यू म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, न्यूयॉर्क में इसी नाम की एक प्रदर्शनी आयोजित की, जिसमें चौदह कलाकारों के काम को दिखाया गया, जो उस समय न्यूयॉर्क में ज्यादातर अज्ञात थे। यह प्रदर्शनी 14 जनवरी से 28 फरवरी, 1978 तक चली। टकर ने "खराब" चित्रकला को चित्रकला की हाल की शैलियों के लिए एक केंद्रित या जानबूझकर अनादर के रूप में परिभाषित किया, न कि तकनीकी अक्षमता, खराब कलात्मक निर्णय, या शौकिया या बाहरी डबलिंग की अधिक सामान्य भावना के रूप में। प्रदर्शनी के लिए प्रेस विज्ञप्ति में "खराब" पेंटिंग को "अच्छी पेंटिंग" के लिए एक विडंबनापूर्ण शीर्षक के रूप में संक्षेपित किया गया है, जो आकृति के विरूपण, कला-ऐतिहासिक और गैर-कला संसाधनों के मिश्रण और शानदार और अपमानजनक सामग्री की विशेषता है। सटीक प्रतिनिधित्व के लिए अपनी उपेक्षा और कला के बारे में पारंपरिक दृष्टिकोण की अस्वीकृति में, 'खराब' पेंटिंग एक ही समय में मज़ेदार और दिल को छू लेने वाली होती है, और अक्सर अच्छे स्वाद के मानकों के लिए तिरस्कार में निंदनीय होती है। "खराब", जैसा कि टकर के डराने वाले उद्धरणों के उपयोग से पता चलता है, इस प्रकार उस समय स्वीकृत शैलियों से सनकी और मनोरंजक विचलन के लिए अनुमोदन का एक शब्द है। प्रदर्शनी में शामिल कलाकारों में जेम्स अल्बर्टसन (1944-2015), जोन ब्राउन (1938-1990), एडुआर्डो कैरिलो (1937-1997), जेम्स चैटेलेन (बी। 1947), क्लाई (उर्फ विलियम कोपले) (1919-1996), चार्ल्स गाराबेडियन (1923-2016), चाम हेंडन (1936-2014), जोसेफ हिल्टन (बी। 1946), नील जेनी (बी। 1945), जूडिथ लिनहार्स (बी। 1940), पी. वाल्टर सिलर (बी। 1939), अर्ल स्टेली (बी। 1938), शारी उर्कहार्ट (बी। 1938), और विलियम वेगमैन (बी। 1943)। कागज पर शैली, "खराब" पेंटिंग के लिए टकर का मानदंड काफी उदार है, केवल यह अनुमति देता है कि "जिन कलाकारों के काम को दिखाया जाएगा, उन्होंने दुनिया के बारे में एक हास्यपूर्ण, अक्सर भद्दे, गहन व्यक्तिगत दृष्टिकोण प्रस्तुत करने के लिए शास्त्रीय ड्राइंग मोड को त्याग दिया है"। लेकिन यह केवल अभिव्यक्तिवादी या अतियथार्थवादी प्रवृत्तियों के साथ काम करने की अनुमति देगा, न कि कैरिकेचर कहने के लिए, शैलियाँ जो पहले से ही अच्छी रुचि के कैनन के भीतर अच्छी तरह से स्थापित हैं। हालांकि व्यवहार में, टकर का मानदंड बहुत सख्त है, और उदाहरण के लिए, एक लियोन गोलूब (1922-2004) या जैक लेविन (1915-2010) का स्थापित अभिव्यक्तिवाद, एक पीटर शाऊल (बी। 1934) या फिलिप गस्टन (1913-1980), बाद में ऑनर शारर (1920-2009) की कल्पना। स्पष्ट रूप से उसके मानदंड में कुछ और शर्त काम कर रही थी। कैटलॉग निबंध में, पिछले पंद्रह वर्षों के संदर्भ को चित्रित किया गया है, जिसमें न्यूनतमवाद और फोटो-यथार्थवाद अमेरिकी चित्रकला के लिए एक प्रचलित "शास्त्रीय" शैली का प्रतिनिधित्व करते हैं और जिसके खिलाफ "खराब" चित्रकला एक चुनौती प्रस्तुत करती है (हालांकि एक आंदोलन नहीं)। सबसे अच्छा, यह चयन को फोटोग्राफिक या "क्लासिक्साइजिंग" मानकों से एक पुरानी शैली के लिए पीछे हटने के रूप में समझाता है। टकर मूर्तिपूजा के एक साझा विषय की पहचान करता है, और उसके चयन के लिए पैरोडी और विरोध के लिए प्राथमिकता देता है, लेकिन फिर से, ये अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद के लिए सामान्य गुण हैं, और यहां तक कि कुछ फोटो-यथार्थवाद भी हैं। एक और विशेषता "गैर-उच्च-कला स्रोतों" का उपयोग है, जिसमें सबसे प्रचलित कॉमिक्स है। फिर भी दिलचस्प बात यह है कि टकर प्रेरणा या विरोध के रूप में पॉप आर्ट का कोई उल्लेख नहीं करते हैं। उच्च और गैर-उच्च (या निम्न) कला कल्पना या मूर्तिकला का विषय नहीं हो सकती है, क्योंकि उच्च कला की विशेषताएँ उतनी ही असम्मान और कैरिकेचर हैं जितनी कि यह यथार्थवाद और पूजा करती हैं (उदाहरण के लिए, गोया या डौमियर, लॉट्रेक या आर्किम्बोल्डो का काम)। न ही अंतर विशुद्ध रूप से तकनीक पर निर्भर कर सकता है, क्योंकि चित्र उच्च या निम्न-कला हो सकते हैं। फिर भी, एक स्रोत के रूप में कॉमिक्स, उद्धृत अन्य व्यावसायिक चित्रण के साथ, निश्चित रूप से "बैड" पेंटिंग को पहले के अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद से अलग करती है, निश्चित रूप से इस अन्यथा भिन्न समूह में एक महत्वपूर्ण विशेषता को चुनती है। टकर का निबंध इस पर अपनी उंगली नहीं उठा सकता है, लेकिन 1960 और 70 के दशक में आलंकारिक चित्रकला में पिछले विकास पर विचार करके इसे थोड़ा करीब से छेड़ा जा सकता है। जबकि कला ऐतिहासिक संकेत, हास्य और कल्पना निस्संदेह उनके चयन की विशेषताएं हैं, अधिक सटीक रूप से, वे जानबूझकर लोकप्रिय प्रिंट या प्रकाशन स्रोतों का हवाला देते हुए उत्पन्न होते हैं, हालांकि बढ़ती दूरी या संयम के साथ। टकर द्वारा पहचानी गई आलंकारिक चित्रकला का सूत्र निश्चित रूप से पॉप आर्ट, पैटर्न एंड डेकोरेशन, द हैरी हू और संबद्ध शिकागो समूहों और कैलिफोर्निया फंक आर्ट की शैलियों से निकला है। "खराब" चित्रकला को समझने का एक तरीका यह ध्यान रखना है कि पेंटिंग और प्रिंट-परिभाषित चित्रकला के बीच महत्वपूर्ण अंतरों को स्पष्ट करते हुए, ये पूर्ववर्ती शैलियाँ उत्तरोत्तर सामान्य या सामूहिक प्रिंट इमेजरी से कैसे अलग होती हैं। इस तरह, वे दोनों के बीच अर्थ में अंतर बताने का खुलासा करते हैं, तब भी जब कल्पना बहुत समान रहती है। टकर सही ढंग से महसूस करता है कि यह परियोजना न्यूनतमता के साथ मिलकर यात्रा करती है, लेकिन परिणामों को पूरी तरह से समझे बिना। "खराब" चित्रकारी इस परियोजना के आगे और अंतिम विघटन का संकेत देती है, एक शुरुआत के बजाय एक अंत। विकास को संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए-एंडी वारहोल (1928-1987) और रॉय लिक्टेंस्टीन (1923-1997) जैसे पॉप आर्ट अग्रदूतों के काम में कार्टून और साधारण चित्रों के उपयोग ने जल्द ही अन्य प्रकार के कार्टून और चित्रण और पेंटिंग के अन्य गुणों से पेंटिंग को प्रेरित किया, जिससे ऐसे स्रोतों को उजागर किया जा सके। उदाहरण के लिए, द हैरी हू, अधिक शैलीबद्ध या अमूर्त कार्टून कैप्शन और पात्रों तक पहुँचते हुए परियोजना का विस्तार करता है, हालाँकि उनकी प्रेरणा उतनी ही सरल और बाहरी कला है जितनी कि पॉप आर्ट के ग्राफिक्स। हालाँकि, 1966 और-68 के बीच शो के साथ उनकी व्यापक स्वीकृति निश्चित रूप से पॉप आर्ट की सफलता से उत्पन्न गति को दर्शाती है। सैन फ्रांसिस्को में फंक आर्ट, जैसा कि विलियम टी. विली (1937-2021) के काम में था, इसी तरह एक मजबूत सचित्र शैली का खनन जारी रखा जो ठीक, निरंतर रूपरेखा और मुख्य रूप से सपाट रंगों के लिए समर्पित थी, भले ही इसने कम परिचित सामग्री को अपनाया हो। दोनों ही मामलों में, काम पेंटिंग के रूप में एक शांत अलगाव बनाए रखता है, भले ही इसकी सामग्री बहुत कम स्पष्ट रूप से लोकप्रिय या आम है। पॉप आर्ट कला के ऐतिहासिक संदर्भों का उपयोग करने के लिए भी त्वरित है, जैसे कि वारहोल की मोना लिसा या लिक्टेंस्टीन के मोंड्रियन और सेज़ेन चित्रण, पेंटिंग और प्रिंट के अंतर के बारे में बात को घर ले जाने के तरीके के रूप में। प्रसिद्ध चित्रों के लिए निम्नलिखित शैलियों में बाद का संकेत, इस विडंबना में से कुछ विरासत में मिलता है, हालांकि परियोजना लगातार कमजोर होती जाती है, "खराब" हो जाती है। पैटर्न और सजावट (पी एंड डी) वास्तव में न्यूनतम अमूर्तता से प्राप्त होती है, लेकिन बुनियादी समरूपता और धारियों के संरचनात्मक प्रारूपों के लिए प्रगतिशील विस्तार के माध्यम से, जल्द ही अतिव्यापी विमानों की अनुमति देता है-एक न्यूनतम गहराई-फिर छाया या आयतन, फिर सममित पैटर्न में अधिक ठोस वस्तुएं, और इनके साथ आकृति का एक उपाय। दोहराए जाने वाले चित्रों के पैटर्न, या क्रमिक रूपांकन, अंततः शैली की एक प्रमुख विशेषता है। स्रोत कपड़ा और अन्य मुद्रित पदार्थ बन जाते हैं, जैसे कि वालपेपर या रैपिंग पेपर। इनके साथ, पी एंड डी पॉप आर्ट और निम्नलिखित शैलियों के साथ परिवर्तित हो जाता है, एक परियोजना के रूप में नष्ट हो जाता है, या छोटे व्यवसायियों के हाथों में "खराब" हो जाता है। पी एंड डी स्रोत अक्सर अपने गंभीर, भावनात्मक रूपांकनों के साथ एक अतिरिक्त अश्लील या किट्स गुणवत्ता रखते हैं, एक बार जब इन्हें एक प्रिंट संदर्भ से हटा दिया जाता है और पेंटिंग के रूप में जांच की जाती है। किट्स, इन मामलों में, पेंटिंग द्वारा प्रिंट और पैटर्न के विस्तारित दोहन के लिए एक बैज की तरह कुछ बन जाता है, जो परियोजना के थकावट का संकेत है। इन उदाहरणों को ध्यान में रखते हुए, टकर के "खराब" चित्रकला के उदाहरणों को लगभग चार समूहों में विभाजित किया जा सकता है। स्पष्ट रूप से, टकर इस विभाजन को अपने निबंध या प्रदर्शनी में बनाती है। यहाँ जो प्रस्तुत किया गया है वह केवल उनके चयन की निरंतरता का प्रदर्शन है, भले ही उनका विवरण भ्रामक या अपर्याप्त साबित होता है। पहला समूह (किसी विशेष क्रम में नहीं) कोष्ठक काम करता है जो प्रिंट स्रोतों से प्राप्त चित्रण शैलियों को उजागर करता है, हालांकि पॉप आर्ट की तुलना में अधिक दूर है। अल्बर्टसन, कैरिलो, हिल्टन और स्टेली की कृतियाँ इसका समर्थन करती हैं। नोटः यहाँ उद्धृत उदाहरणों के पुनरुत्पादन, समकालीन कला के नए संग्रहालय की वेबसाइट पर पाए जा सकते हैं, जो नीचे दिए गए बाहरी संदर्भों में सूचीबद्ध हैं। अल्बर्टसन के नकली प्रतीकात्मक या रूपक दृश्य, जैसे कि मेमेंटो मोरी (1975) सेक्स, वायलेंस, रिलिजन + द गुड लाइफ (1976) और द ट्रायम्फ ऑफ चैस्टीटी (1976) सभी एक व्यापक-ब्रश शैली में, एक पूर्व युग के फिल्म पोस्टर या पत्रिका चित्रण के समान, गंभीर शीर्षकों के विपरीत हास्य सामग्री प्रदान करते हैं। कैरिलो के बड़े पैमाने पर लॉस ट्रोपिकनास (1974) चमकते कंकालों, मादा नग्नता और एक अजीब तरह से यांत्रिक पक्षी के साथ एक भविष्यवादी दृश्य प्रस्तुत करता है। तकनीक के बजाय मूर्तिकला द्वारा, काम विज्ञान कथा को उतना ही दर्शाता है जितना कि अतियथार्थवाद और मुद्रण के लिए एक मूल शैली। यह यहाँ शैली के लिए टकराव या भ्रम है जो गरीबी या मानकों के लिए "बुराई" का संकेत देता है। इसके अलावा ध्यान देने योग्य बात यह है कि अल्बर्टसन और कैरिलो दोनों के आंकड़ों का चित्रण काफी हद तक शास्त्रीय अनुपात और पूर्वाभास को बनाए रखता है, जो टकर के व्यापक दावों के विपरीत है। हिल्टन के वास्तुशिल्प दृश्य, रोमन और मध्ययुगीन चित्रकला से, एक प्रमुख शिकागो इमेजिस्ट, रोजर ब्राउन (1941-1997) के काम के समान सटीकता और अनुमानों को दर्शाते हैं, और वास्तुकला चित्रण के उपयोग के समान ही शैलीबद्ध आकृतियों को जोड़ते हैं। चारों कलाकार मुद्रण शैलियों से व्युत्पत्ति को कम स्पष्ट साधनों, कम सम्मोहक विशेषताओं तक विस्तारित करते हैं। पॉप आर्ट की तुलना में यह काम "खराब" है, पेंटिंग के लिए तुच्छ या अस्पष्ट छोर तक तकनीकों और कल्पना को आगे बढ़ाने के लिए, प्रिंट में अस्पष्ट या अस्पष्ट संदर्भ के लिए। यह कुछ ऐसा है जिसे टकर का कैटलॉग निबंध वास्तव में मनाता है, एक बिंदु जिस पर वर्तमान में वापस जाना है। दूसरा समूह क्लाई और साइलर के काम को ब्रैकेट करता है, जो कॉमिक-स्ट्रिप या एनिमेटेड कार्टून आकृतियों, शैलीबद्ध ड्राइंग और ज्यादातर सपाट रंगों की मजबूत रूपरेखा को बनाए रखते हैं। हालांकि, अधिकांश कॉमिक-स्ट्रिप्स की तुलना में प्लाई की आकृतियाँ ड्राइंग में विशेष रूप से ढीली हैं, जबकि पैटर्न पर ध्यान और प्रोजेक्शन में एक सजावटी चपटा होना भी पी एंड डी के साथ काम को संरेखित करता है। कुछ उदाहरणों में, रिबाल्ड विषय वस्तु शैलियों के विस्तार के लिए कुछ प्रस्तुत करती है, एक अधिक सनकी विस्तार प्रस्तुत करती है। साइलर की समान रूप से आकस्मिक व्यवस्था, जैसे कि स्पूकी स्टोव (1976), शिकागो के कलाकारों जैसे कार्ल विर्सम (1939-2021) और ग्लेडिस निल्सन (जन्म 1940) के साथ-साथ फंक कलाकारों, जैसे कि 1960 के दशक के अंत से विली के जल रंगों के साथ संबंध साझा करती है। संयोजन अपने आप में बढ़ते प्रसार का एक लक्षण है, जो दोनों शैलियों के लिए एक कमजोर अंतर है। यह काम इसके मामूली बदलाव, इसके कमजोर संकेत के लिए "खराब" है। तीसरे समूह कोष्ठक ब्राउन, गाराबेडियन, हेंडन, लिनहार्स, उर्कहार्ट और वेगमैन द्वारा काम करते हैं, जहां पी एंड डी से व्युत्पत्ति सबसे प्रमुख है। यहाँ, अधिक सजावटी, सामने के रूपांकन अक्सर कपड़े के समर्थन पर जोर देते हैं, जैसे कि उर्कहार्ट की इंटीरियर विद शुगर टॉक (1977) और हेंडन की टेपेस्ट्री जैसी मैलार्ड विद फ्रेंड (1977)। दोहराए जाने वाले रूपांकनों को इंटीरियर विद शुगर टॉक में एक बोल्ड वॉल पेपर के रूप में शामिल किया गया है, लेकिन इस समूह का ध्यान मुख्य रूप से एक एकल, केंद्रीय रूपांकन के रूप में चित्र पर है, जो अक्सर एक सीमा या फ्रेम के साथ होता है, जैसा कि लिनहार्स तुर्की (1977), गाराबेडियन के एडम और ईव (1977) में है। कृतियों को आम तौर पर चौड़े, खुले या ढीले ब्रश स्ट्रोक, चमकीले रंगों में निष्पादित किया जाता है, जो कपड़ा डिजाइन का एक मुख्य भाग है। इस समय से ब्राउन के काम में अक्सर चित्र के निचले हिस्से के साथ पैटर्न वाली सीमाएं होती हैं; हालाँकि, "खराब" पेंटिंग के लिए चुने गए उदाहरण केंद्रीकृत रूपांकन, सपाट रंगों और आसपास के स्थान पर एक तिरछे प्रक्षेपण पर ध्यान केंद्रित करते हैं। वुमन वियरिंग ए मास्क (1972) में-शो के स्टैंडआउट में से एक-यह संभवतः काले फीते के अधोवस्त्र और ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची एड़ी की ऊँची महिला द्वारा पहना गया मजाकिया, ट्रॉम्पे-ल 'आइल बिल्ली का मुखौटा (एक चपटी तस्वीर के भीतर एक चपटी तस्वीर), कपड़ा डिजाइन द्वारा पसंद किए गए आकस्मिक ब्रशस्ट्रोक में भी निष्पादित किया जाता है। इस प्रकार यह चित्र शैलियों का एक असंगत संगम, एक मनोरंजक "बुराई" साझा करता है। फिर भी, यह ध्यान देने योग्य है कि इस उदाहरण में ब्राउन का चित्र अनुपात और मॉडलिंग में पारंपरिक है, जो टकर के प्रिस्क्रिप्शन के विपरीत है। चौथा समूह जेनी और चैटेलेन के काम को ब्रैकेट करता है, जहां केंद्रीय, सरल रूपांकनों के लिए जोरदार रूप से ब्रश किए गए मैदान प्रमुख हैं। यह व्युत्पत्ति पॉप आर्ट और प्रिंट स्रोतों के लिए नहीं है, बल्कि जैस्पर जॉन्स के लिए है (बी। 1930) स्टैंसिल और टेम्प्लेट का उपयोग, छोटे, चौड़े, इम्पास्टो स्ट्रोक से भरा हुआ। स्टैंसिल, प्रिंट की तरह, कई उदाहरणों को वहन करते हैं और व्यापक उपयोग में सख्त परंपराओं को स्थापित करते हैं, इसके लिए एक निश्चित अधिकार प्राप्त करते हैं। वे अनिवार्य रूप से डिजाइन हैं, चाहे वे अमेरिकी ध्वज के हों या लक्ष्य के। उनके साथ जॉन का अनुपालन कठोर लेकिन सम्मानजनक, या अत्यधिक अस्पष्ट बना हुआ है। 1950 के दशक से उनके काम को आमतौर पर पॉप आर्ट के एक महत्वपूर्ण अग्रदूत के रूप में देखा जाता है। 1960 के दशक के उत्तरार्ध से जेनी का काम, जैसे गर्ल एंड वेज़ (1969), आमतौर पर एक परिचित या सामयिक वस्तु की सरल रूपरेखा के लिए स्टैंसिल का आदान-प्रदान करता है। फिर भी संरचना जॉन्स की कुछ अस्पष्टता को बरकरार रखती है। सटीक रूपरेखा संकीर्ण क्षेत्रों या आकारों में साहसपूर्वक ब्रश भरने को बाधित करती है, जबकि व्यापक, कम परिभाषित क्षेत्रों में, ब्रशवर्क को अधिक प्रमुखता देती है, ताकि यह वहां की सामग्री को कम कर सके, एक सजावटी या अलग जमीन बना सके। उल्लेखनीय रूप से, जेनी ने इस विकास को "खराब चित्रण" के रूप में वर्णित किया। लेकिन "बैड" पेंटिंग के लिए जेनी का चयन उत्सुक है, क्योंकि प्रदर्शनी के समय यह काम नौ साल पुराना था, और व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त थी। हालांकि, टकर का चयन उन उदाहरणों पर केंद्रित है जहां वस्तु या ड्राइंग शैली अपनी कुछ परिचितता खो देती है और ऊबड़-खाबड़ उपचार को अधिक विनम्र, मनमाना गुणवत्ता देती है। अनटाइटल्ड (1977) जैसे एक चैटेलिन उदाहरण इस विकास का विस्तार करते हैं, ताकि आंकड़े अधिक सरसरी, शायद अभिव्यक्तिवादी हो गए हैं। उदाहरण के लिए, तस्वीर के बाईं ओर झुकने वाली आकृति के लिए कोई भी तर्क अब खो गया है और आसपास की जमीन, इम्पास्टो ब्रशस्ट्रोक और रंग को और भी अधिक अक्षांश प्रदान करती है। एक बार फिर, यह काम कठोर प्रतिमा विज्ञान और चित्रकारी उपचार की एक सीम को समाप्त कर देता है, एक 'खराब' आइकन पर पहुंचता है, या एक आइकन को 'बुरी तरह से' माना जाता है। इस प्रकार सभी चार समूह प्रिंट स्रोतों और उन साधनों के लिए एक स्थिर प्रसार का पता लगाते हैं जिनके साथ पेंटिंग खुद को उनसे अलग करती है। यहाँ प्रस्तुत शैलीगत वंशावली टकर के कैटलॉग निबंध की तुलना में अधिक सुसंगतता और अभिव्यक्ति को प्रदर्शित करती है, और उनके विवरण में कई अशुद्धियों का संकेत देती है लेकिन अनिवार्य रूप से उनकी पसंद की पुष्टि करती है। "खराब" चित्रकला एक उपयोगी शैली बनी हुई है जिसके साथ 1970 के दशक के अंत में अमेरिकी आलंकारिक चित्रकला का सर्वेक्षण किया जाता है। टकर की एक उभरते हुए उत्तर आधुनिक युग की भावना कुछ हद तक सच थी, जितना कि उन्होंने एक व्यापक विघटन का पता लगाया, लेकिन "खराब" पेंटिंग ने प्रगति के अंत, या चित्रकला में आगे के विकास की घोषणा नहीं की, जैसा कि उन्होंने माना था (नीचे उद्धरण देखें)। शैली अपने आप में बहुत फैली हुई थी, बहुत परिधीय, भौगोलिक और शैलीगत रूप से, एक निर्णायक प्रभाव डालने के लिए। प्रभाव यह उनके कैटलॉग निबंध से स्पष्ट है कि टकर ने "बैड" पेंटिंग को प्रगति और मूल्यांकन की धारणाओं के लिए एक दुविधा के रूप में देखा। "जिस स्वतंत्रता के साथ ये कलाकार शास्त्रीय और लोकप्रिय कला-ऐतिहासिक स्रोतों, किट्स और पारंपरिक छवियों, मौलिक और व्यक्तिगत कल्पनाओं को मिलाते हैं, वह प्रगति की अवधारणा की अस्वीकृति का गठन करती है। ऐसा प्रतीत होता है कि किसी लक्ष्य की ओर प्रगति के विशिष्ट विचार के बिना, कलाकृतियों का मूल्यांकन करने और उन्हें मान्य करने के पारंपरिक साधन बेकार हैं। प्रगति के विचार को दरकिनार करने का अर्थ है जो कुछ भी आप चाहते हैं उसे करने और बनने की असाधारण स्वतंत्रता। आंशिक रूप से, यह "खराब" चित्रकला के सबसे आकर्षक पहलुओं में से एक है-कि अच्छे और बुरे के विचार लचीले होते हैं और तत्काल और बड़े संदर्भ दोनों के अधीन होते हैं जिसमें काम देखा जाता है। दुर्भाग्य से, टकर इस बड़े संदर्भ की आपूर्ति नहीं करता है, जिसमें कोई 1978 तक आलंकारिक चित्रकला शैलियों की "प्रगति" देख सकता है। न ही वह यह स्वीकार करती है कि इस तरह की व्यवस्था के तहत कलाकार को दी गई "असाधारण स्वतंत्रता" भी बेकार है, अगर व्यक्तित्व के लिए मानक व्यक्तियों की संख्या के साथ गुणा करते हैं। इन शब्दों पर लचीलापन और व्यक्तिपरकता अत्यधिक हो जाती है। वास्तव में, विकास टकर रेखाचित्रों को आलोचक के लिए एक कठोर विघटन के रूप में भी वर्णित किया जा सकता है, जिसके तहत प्रत्येक काम को अपनी शैली दी जानी चाहिए, प्रत्येक शैली केवल एक काम पर लागू होती है। इस प्रकार तुलना या मूल्यांकन व्यर्थ हो जाता है। बुराई, इन शर्तों पर, इसकी सिफारिश करने के लिए बहुत कम है। खराब चित्रकारी को कभी-कभी नव-अभिव्यक्तिवाद के व्यापक आंदोलन के लिए एक अग्रदूत के रूप में देखा जाता है जो 80 के दशक की शुरुआत में जर्मनी, इटली और फ्रांस सहित अन्य देशों में शाखाओं के साथ एक शैली का अनुसरण करता है। लेकिन महत्वपूर्ण अंतर हैं। टकर का चयन बड़े पैमाने पर कार्यों पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है, जिसमें व्यापक, तत्काल तथ्य होते हैं, जो अक्सर राजनीतिक या ऐतिहासिक रूप से रूपक या रूपक विषयों पर लागू होते हैं। उनका चयन अधिक व्यापक है। खराब चित्रकारी किसी भी कठोरता को साझा नहीं करती है, सामाजिक उत्तेजना जो अक्सर नव-अभिव्यक्तिवाद में पाई जाती है। "खराब" चित्रकारी आम तौर पर अधिक संयमित, पैमाने और दायरे में, स्पर्श में अधिक हल्के-फुल्के, भावना में हल्के-फुल्के होते हैं। इसी तरह, "खराब" पेंटिंग अक्सर नई छवि पेंटिंग से जुड़ी होती है, जो बाद में 1978 में रिचर्ड मार्शल द्वारा क्यूरेट की गई एक प्रदर्शनी द्वारा परिभाषित आलंकारिक पेंटिंग में एक और प्रवृत्ति है। लेकिन वहाँ, प्रवृत्ति न्यूयॉर्क स्थित कलाकारों पर केंद्रित है और जेनी के लिए उल्लिखित एक व्युत्पत्ति के करीब है, जिसे भी शामिल किया गया था। जहाँ "खराब" पेंटिंग को बाद में अनुनाद मिलता है, वह 1990 में चित्रकार जिम शॉ द्वारा थ्रिफ्ट स्टोर पेंटिंग्स के प्रकाशन के साथ है। जैसा कि शीर्षक से पता चलता है, शॉ का संग्रह बुराई के एक स्पष्ट मानदंड के बजाय विनम्र, पुराने स्रोतों से लिया गया है। लेकिन संग्रह पारंपरिक कला संग्राहक के लिए आश्चर्यजनक सौदेबाजी से संबंधित नहीं है। इसके विपरीत, यह अस्वीकृत या अस्वीकृत स्वादों की सूची है। यह अधिक सामान्य अर्थों में, खराब निर्णय, तकनीकी अक्षमता या बाहरी भोग के "खराब" चित्र के बराबर है। 1990 में इसकी उपस्थिति और प्रभाव चित्रकला की आलंकारिक शैलियों के लिए एक और बहुलता को दर्शाता है, जो खराब चित्रकला का विस्तार है, हालांकि एक संपूर्ण नहीं है। थ्रिफ्ट स्टोर पेंटिंग में खरीद के स्थान को प्राथमिकता दिए जाने के कारण, कार्य मुख्य रूप से चित्रमय हैं और पारंपरिक विषयों, तथ्यात्मक और काल्पनिक के लिए समर्पित हैं। साइट-विशिष्ट पैमाने या ज्यामितीय अमूर्तता पर "खराब" न्यूनतमता के लिए कोई जगह नहीं है, उदाहरण के लिए, हाल के महत्वाकांक्षी कला छात्रों या असफल उत्तर आधुनिकतावादियों द्वारा छोड़ी गई कोई भी कृति नहीं है। थ्रिफ्ट स्टोर पेंटिंग्स परिधीय, अनाड़ी और हास्य के लिए समर्पित है, जैसा कि टकर की खराब पेंटिंग थी। अंतर यह है कि शॉ नादान से लेकर अतिवास्तविक या अभिव्यक्तिवादी, फोटो-यथार्थवादी से लेकर पॉप या सजावटी तक, आलंकारिक शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला की अनुमति देते हैं। लेकिन फिर से, महत्वपूर्ण रूप से, काम कभी भी पूरी तरह से एक शैली के नहीं होते हैं; इसके बजाय, असुविधाजनक रूप से या परस्पर विरोधी श्रेणियों के बीच "बुरी तरह" मंडराते हुए, बहुत सारे मानकों को बुलाते हुए, बहुत कमजोर तरीके से। हालांकि, प्रकाशित आलोचना में थ्रिफ्ट स्टोर पेंटिंग्स को शायद ही कभी खराब पेंटिंग से जोड़ा जाता है। शॉ के प्रकाशन को सकारात्मक रूप से प्राप्त किया गया और बाद में प्रदर्शनियों का नेतृत्व किया गया। आलोचक अभी भी कभी-कभी उन्हें गाली देते हैं, लेकिन यह शायद उनकी परिष्कृत अपील, उनके शक्तिशाली सुझाव को याद करने के लिए है। उनकी स्वीकृति भी मेल खाती है, और संभवतः जॉन क्यूरिन (बी। 1962), लिसा युस्कावेज (बी। 1962) और जॉर्ज कोंडो (बी। 1957), उदाहरण के लिए, जहां ध्यान चित्रांकन और रूढ़िवादिता पर है, बहुत कुछ थ्रिफ्ट स्टोर पेंटिंग्स की तरह, लेकिन अश्लीलता के साथ तकनीकी गुण, आदर्शवाद के साथ कैरिकेचर, यथार्थवाद के साथ शैलीकरण का अधिक निर्देशित मिश्रण प्रदान करता है। इस तरह के काम को कभी-कभी "खराब" चित्रकला के साथ जोड़ा जाता है, पारंपरिक प्रतिमा विज्ञान को नीचा दिखाने या संयोजित करने के लिए, लेकिन अंतर इन बाद के कलाकारों के लिए एक संकीर्ण दायरे में निहित है। कम "खराब" तत्वों को अधिक स्पष्ट संरचना के भीतर प्रबंधित किया जाता है, शायद शरीर रचना या चित्र में "खराब" होते हैं, लेकिन मात्रा या स्वर, रंग या संरचना में "अच्छे" होते हैं। इस तरह का काम लोकप्रिय बना हुआ है लेकिन आम तौर पर पोस्ट मॉडर्न की तुलना में अधिक सटीक समूहीकरण अर्जित नहीं करता है। इसके विपरीत, कलाकार अल्बर्ट ओहलेन (बी। 1954) दोहरी प्रदर्शनियों के लिए, "खराब पेंटिंग" और "अच्छी पेंटिंग" को समर्पित काम के विपरीत निकाय। लेकिन ओहलेन की चिंता वास्तव में एक ही काम के भीतर आकृति और अमूर्तता को समायोजित करने के साथ है, जिसमें डिग्री या उनके बीच एक स्पेक्ट्रम का प्रदर्शन किया गया है। यहाँ अच्छे और बुरे साधनों की शुद्धता के बीच आते हैं-चित्रकारी के लिए औपचारिक या आंतरिक गुण-और सिरों की अशुद्धता-एक चित्र के लिए बाहरी सामग्री। यह टकर की खराब पेंटिंग या संबंधित बाद के विकास की तुलना में आलंकारिक चित्रकला के लिए एक बहुत व्यापक मानदंड है और एक संघ द्वारा बहुत कम लाभ होता है। अंत में, अमेरिकी चित्रकला या अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर "खराब" चित्रकला का प्रभाव तत्काल या निरंतर नहीं था। अल्बर्टसन, कैरिलो, चैटेलेन, हिल्टन, साइलर और स्टैली ने कोई व्यापक मान्यता हासिल नहीं की। हालाँकि, शैली ने चित्रकला के लिए अन्य प्रकार के चित्रों में बढ़ती रुचि का अनुमान लगाया, न कि विशेष रूप से प्रिंट मॉडल पर आधारित, न कि विशेष रूप से निजी या दूरस्थ। संदर्भ आगे पढ़ने के लिए अल्बर्टसन, जेम्स, और अन्य, "खराब" पेंटिंग, कैटलॉग, समकालीन कला का नया संग्रहालय, न्यू योर्क, 1978। बैटकॉक, ग्रेगरी, सुपर रियलिस्मः ए क्रिटिकल एंथोलॉजी, डटन, न्यूयॉर्क, 1975। फॉस्ट, वोल्फगैंग मैक्स एंड डी व्रीज़, गर्ड, हंगर नच बिल्डर्नः ड्यूश मालेई डेर गेजेनवार्ट, डुमोंट बुचवेरलैग, कोलोन, 1982। फाइनबर्ग, जोनाथन, 1940 से कलाः होने की रणनीतियाँ, लॉरेंस किंग, लंदन और न्यूयॉर्क। 2000. हॉपकिंस, डेविड, आफ्टर मॉडर्न आर्ट 1945-2000, ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, लंदन, 2000। बाहरी लिंक 1978 के नए संग्रहालय प्रदर्शनी अमेरिकी कला आंदोलनों के लिए प्रेस विज्ञप्ति और सूची अंश