The Princess from the Land of Porcelain
रोज़ एंड सिल्वरः द प्रिंसेस फ्रॉम द लैंड ऑफ पोर्सिलेन (बेहतर पोर्सिलेन की भूमि से राजकुमारी के रूप में जाना जाता है; जिसे फ्रांसीसी शीर्षक ला प्रिंसेस डू पेज़ डी ला पोर्सिलेन से भी जाना जाता है) अमेरिकी मूल के कलाकार जेम्स मैकनील व्हिस्लर द्वारा कैनवास पर एक तेल चित्र है। यह 1863 और 1865 के बीच चित्रित किया गया था। यह वर्तमान में वाशिंगटन, डी. सी. में फ्रीर गैलरी ऑफ आर्ट में द पीकॉक रूम में फायरप्लेस के ऊपर लटका हुआ है। राजकुमारी ने पश्चिमी तरीके से पहनी जाने वाली किमोनो पहने एक यूरोपीय महिला को दर्शाया है, जो कई एशियाई कला वस्तुओं के बीच खड़ी है, जिसमें एक गलीचा, जापानी तह स्क्रीन और एक बड़ा सजावटी चीनी मिट्टी के बर्तन शामिल हैं। वह एक हाथ का पंखा रखती है और "उत्सुकता से" आगे देखती है। संपूर्णता को प्रभाववादी तरीके से प्रस्तुत किया गया है। पेंटिंग के फ्रेम को पेंटिंग के समान रूपांकन के साथ सजाया गया है, जिसमें इंटरलॉकिंग सर्कल और कई आयतें हैं। जिस समय व्हिस्लर ने राजकुमारी को चित्रित किया था, उस समय वह अक्सर अपने काम में बड़ी मात्रा में सोने का उपयोग करते थे, जैसे कि पर्पल में कैप्रिस और गोल्ड नंबर 2: द गोल्ड स्क्रीन। हालाँकि पेंटिंग में सोने या सोने के रंग शामिल नहीं हैं, लेकिन इसके पीले और गेरुए रंग के रंग ब्रिटिश शिपिंग मैग्नेट फ्रेडरिक लेलैंड के घर पर प्रदर्शित होने के दौरान इसकी मूल सेटिंग के सोने और नीले इंटीरियर का पूरक हैं। प्रोडक्शन प्रिंसेस को 1863 और 1865 के बीच जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर द्वारा चित्रित किया गया था, जिसमें प्री-राफेलाइट कलाकार मैरी स्पार्टली स्टिलमैन की बहन क्रिस्टीन स्पार्टली ने मॉडल के रूप में काम किया था; स्मिथसोनियन पत्रिका के ओवेन एडवर्ड्स ने स्पार्टली को "एक एंग्लो-ग्रीक सुंदरता के रूप में वर्णित किया था जिसे उस समय के सभी कलाकार चित्रित करने के लिए गुहार लगा रहे थे।" राजकुमारी इस अवधि के दौरान चित्रित व्हिस्लर की कई कृतियों में से एक है जो एशियाई शैली के परिवेश और एशियाई शैली की पोशाक में एक पश्चिमी महिला को दर्शाती है, जो वर्तमान एंग्लो-जापानी प्रवृत्ति और आर्ट नोव्यू सौंदर्य का प्रतिबिंब है। अपने कई अन्य कार्यों की तरह, व्हिस्लर ने रचना के सामान्य लेआउट को तैयार करने के लिए रेखाचित्रों का उपयोग किया। बाद में अन्य विवरण जोड़े गए। एक जीवित रेखाचित्र में फूलों को दर्शाया गया है, जिन्हें बाद में काम से हटा दिया गया था। पृष्ठभूमि में सफेद जापानी तह स्क्रीन व्हिस्लर के स्वामित्व में हो सकती है। इतिहास जब चित्र पूरा हुआ, तो स्पार्टाली के पिता ने इसे खरीदने से इनकार कर दिया; शीर्ष पर व्हिस्लर के बड़े हस्ताक्षर ने एक और खरीदार को वापस लेने के लिए प्रेरित किया। हो सकता है कि इसने व्हिस्लर को अपनी बाद की तितली-शैली के हस्ताक्षर विकसित करने के लिए प्रेरित किया हो। इसके बाद की पेंटिंग का प्रारंभिक इतिहास काफी अनिश्चित है। 1865 में राजकुमारी को पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया था। अगले वर्ष, इसे लंदन में गैम्बार्ट की फ्रेंच गैलरी में प्रदर्शित किया गया था; जब प्रदर्शनी समाप्त हुई, तो उनके दोस्त डांटे गैब्रियल रॉसेटी ने पेंटिंग प्राप्त की क्योंकि व्हिस्लर उस समय दक्षिण अमेरिका में थे। इसके बाद इसे रॉसेटी या व्हिस्लर के संग्रहालय और प्रेमी जोआना हिफरन ने एक कला संग्राहक फ्रेडरिक हथ को बेच दिया। राजकुमारी को 1867 में व्हिस्लर को वापस कर दिया गया था। कई साल बाद, यह चित्र लेलैंड द्वारा खरीदा गया था, उन्होंने राजकुमारी को कांगक्सी मिट्टी के बर्तनों से भरे एक भोजन कक्ष में प्रदर्शित किया था, लेकिन इस बात से नाखुश थे कि इसे पिछले कलाकार थॉमस जेकिल द्वारा कैसे सजाया गया था। व्हिस्लर ने सुझाव दिया कि लेलैंड अपने नए अधिग्रहण को बेहतर ढंग से उच्चारण करने के लिए कमरे के रंग को संशोधित करें; पुनः डिज़ाइन को बाद में व्हिस्लर ने स्वयं संभाला, क्योंकि जेकिल बीमार थे। इसका परिणाम द पीकॉक रूम था। हालाँकि, व्हिस्लर के संशोधन लेलैंड द्वारा वांछित संशोधनों की तुलना में अधिक गहन थे, जिसके परिणामस्वरूप दोनों के बीच झगड़ा हो गया। 1892 में, लेलैंड की मृत्यु के बाद, राजकुमारी को लंदन में क्रिस्टीज में अलेक्जेंडर रीड को 420 गिनी में बेच दिया गया था। रीड एक ग्लासगो आर्ट डीलर थे जिन्होंने कुछ वर्षों बाद इसे विलियम बरेल को बेच दिया। राजकुमारी को चार्ल्स लैंग फ्रीर ने 20 अगस्त, 1903 को लंदन में बॉन्ड स्ट्रीट पर £3,750 (US $18,240) में द प्रिंसेस ऑफ पोर्सिलेन शीर्षक के तहत अधिग्रहित किया था। उन्होंने इसे डेट्रॉइट, मिशिगन में अपने घर में रखा; अगले वर्ष उन्होंने द पीकॉक रूम का अधिग्रहण किया। 1906 में उन्होंने दोनों को स्मिथसोनियन को दान कर दिया। 1919 में फ्रीर की मृत्यु के बाद, राजकुमारी और द पीकॉक रूम दोनों को वाशिंगटन, डी. सी. में फ्रीर गैलरी ऑफ आर्ट में स्थानांतरित कर दिया गया, जो फ्रीर द्वारा स्थापित एक स्मिथसोनियन संग्रहालय है। राजकुमारी को फ्रीर गैलरी में द पीकॉक रूम में रखा गया है, जिसे एशियाई मिट्टी के बर्तनों के घूर्णन भंडार के बीच फायरप्लेस के ऊपर लटका हुआ दिखाया गया है। 2011 में, राजकुमारी को गूगल आर्ट प्रोजेक्ट द्वारा एक गीगा पिक्सेल से अधिक रिज़ॉल्यूशन के साथ डिजिटल किया गया था; यह कई छोटे डिजिटल मोज़ेक को इकट्ठा करके हासिल किया गया था। प्रभाव आलोचकों ने पेंटिंग में जापानी लकड़ी के ब्लॉक निर्माता किटागावा उटामारो के प्रभाव के साथ-साथ 18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी चिनोइसरी शैलियों को देखा है। 1865 के पेरिस सैलून के लिए एक समीक्षा में, गुस्ताव वैटियर ने लिखा कि पेंटिंग प्रदर्शन के लिए तैयार नहीं थी, यह कहते हुए कि "एक बच्चे की सांस इसे उड़ा सकती है"; वह इस विश्वास से भी असहमत थे कि व्हिस्लर वास्तविकता का प्रतिनिधित्व कर रहा था, यह लिखते हुए कि पेंटिंग "सनक और कल्पना" के अलावा और कुछ नहीं थी। अपने डॉक्टरेट शोध प्रबंध में, कैरोलिन डॉसवेल ओल्डर ने लिखा कि, जब इसके फ्रेम के बिना देखा गया, तो राजकुमारी को एक करीबी, लापरवाही से ली गई तस्वीर के रूप में देखा गया, जो ऐसा लगता है जैसे इसे द पीकॉक रूम द्वारा निगल लिया जाएगा। हालाँकि, इसके फ्रेम के साथ, वह इसे भारी सजाए गए कमरे में "अपनी खुद की उपस्थिति के लिए पर्याप्त उपस्थिति के साथ एक सौंदर्य वस्तु" पाती है। नोट्स संदर्भ फुटनोट्स जेम्स मैकनील व्हिस्लर द्वारा स्मिथसोनियन संस्थान चित्रों का ग्रंथ सूची संग्रह 1863 चित्र 19 वीं शताब्दी के चित्र वाशिंगटन, डी. सी. में चित्र