Nancy Davidson (artist)
नैन्सी डेविडसन एक अमेरिकी कलाकार हैं जिन्हें बड़े पैमाने पर हवा देने योग्य मूर्तियों के लिए जाना जाता है जिन्हें मानव महिला रूप के अति-स्त्रीकृत अमूर्त के रूप में माना जाता है। बल्बस और मांस की तरह, मूर्तियां नितंबों और स्तनों से मिलती-जुलती हैं और अपने आकार और सजावट में कामुक सांस्कृतिक संकेतकों को नियोजित करती हैं। डेविडसन का काम कला मीडिया में फैला हुआ है लेकिन मूर्तिकला के इर्द-गिर्द केंद्रित है। यह काफी हद तक चरित्र में उत्तर-न्यूनतम है और टिप्पणीकारों द्वारा 1960 के दशक की पुरुष-प्रधान, न्यूनतम मूर्तिकला के साथ-साथ उन निकायों को शामिल करने वाले सांस्कृतिक ट्रॉप के लिए एक नारीवादी काउंटरप्वाइंट प्रदान करने के रूप में वर्णित किया गया है जो स्वयं काम करते हैं। विशेष रूप से ध्यान देने योग्य डेविडसन द्वारा हास्य का उपयोग और इन ट्रॉप का जश्न मनाने और उन्हें नष्ट करने दोनों के लिए बेतुकेपन की भावना है, जो उनकी जांच को आमंत्रित करती है, लेकिन गंभीरता और नैतिकता के बिना जो अक्सर आलोचनात्मक कार्यों के साथ होती है। मूर्तिकला पत्रिका के आलोचक रॉबर्ट रज़्का ने लिखा है कि डेविडसन की मूर्तिकला का "मिष्ठान्न रंग और बड़े आकार का पैमाना" एक "मनोरंजक रूप से उत्साहित मनोदशा" पैदा करता है जो नारीवादी और लैंगिक मुद्दों को बिना उपदेशवाद के अनियमित अंतराल पर सतह पर उठने देता है। द न्यू आर्ट एक्जामिनर की सुसान कैनिंग ने इसे "एक ऐसे संदर्भ की स्थापना के रूप में वर्णित किया जहां सभी विचित्र की अतिक्रमणकारी और मुक्त करने वाली शक्ति का आनंद ले सकते हैं।" डेविडसन के काम को अन्य प्रकाशनों के अलावा न्यूयॉर्क टाइम्स, आर्टफोरम, आर्ट इन अमेरिका और डेर स्पीगल में भी शामिल किया गया है, और उन्हें गुगेनहेम फैलोशिप, पोलॉक-क्रैस्नर और क्रिएटिव कैपिटल अनुदान और एक बेनामी वाज़ ए वुमन पुरस्कार से सम्मानित किया गया है। वह न्यूयॉर्क शहर में रहती है और काम करती है। शिकागो में जन्मी और पली-बढ़ी, डेविडसन कम उम्र से ही कला में शामिल थीं, अपने पिता के पेंट परिदृश्य को देखती थीं और बाद में, शिकागो के जूनियर आर्ट इंस्टीट्यूट में कक्षाओं में भाग लेती थीं। 1965 में शिक्षा में स्नातक की डिग्री प्राप्त करने और शिक्षण में आजीवन, समवर्ती कैरियर की शुरुआत करने के बाद, उन्होंने शिकागो में इलिनोइस विश्वविद्यालय और स्कूल ऑफ द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में कला का अध्ययन किया, और क्रमशः बी. एफ. ए. और एम. एफ. ए. अर्जित किया। 1975 में, उन्होंने शिकागो में अपने पेशेवर कला करियर की शुरुआत की, 1979 में न्यूयॉर्क जाने से पहले कई समूह और एकल प्रदर्शनियों के लिए चित्रों और चित्रों का निर्माण किया। शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट और म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट के साथ-साथ मिनियापोलिस के वॉकर आर्ट सेंटर में प्रदर्शनी के लिए चुनी गई इन शुरुआती कलाकृतियों की आर्टफोरम एंड आर्ट इन अमेरिका में सकारात्मक समीक्षा की गई। न्यूयॉर्क में स्थानांतरित होने के बाद, उन्होंने अपने काम में वस्त्रों का उपयोग करना शुरू कर दिया और 1980 के दशक में लगातार प्रदर्शन किया-एम. सी. ए. और अलब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी में समूह प्रदर्शनों में, और एकल प्रदर्शनियों में, मुख्य रूप से शिकागो की मारियाने डेसन गैलरी में। 1990 के दशक की शुरुआत में, डेविडसन की कलाकृति मूर्तिकला की ओर स्थानांतरित हो गई और उन्होंने बड़े गुब्बारे के प्रदर्शन बनाना शुरू कर दिया जिसके लिए उन्हें सबसे ज्यादा जाना जाता है। इस बदलाव के बाद, उनके कार्यों को व्हिटनी संग्रहालय, एल्ड्रिच संग्रहालय समकालीन कला और कोरकोरन गैलरी ऑफ आर्ट में समूह प्रदर्शन के लिए चुना गया था, और अन्य स्थानों के साथ-साथ समकालीन कला संस्थान, फिलाडेल्फिया (1999) और समकालीन कला केंद्र (2001) सिनसिनाटी में एकल शो में दिखाई दिए; वह प्रसिद्ध नारीवादी प्रदर्शनी, "बैड गर्ल्स वेस्ट" (1994) में भी दिखाई दीं। डेविडसन ने इस अवधि के दौरान वीडियो और फोटोग्राफी सहित अन्य मीडिया में भी काम किया। अगले दो दशकों में, उन्होंने रॉबर्ट मिलर गैलरी (2001), बेट्टी कुनिंगम गैलरी (2012), बोका रैटन म्यूजियम ऑफ आर्ट (2013) और क्रैनर्ट आर्ट म्यूजियम (2020-1) में एकल प्रदर्शन किए। अपने पेशेवर कला करियर के साथ-साथ, डेविडसन ने कई संस्थानों में पढ़ाया, जिनमें इलिनोइस अर्बाना-शैंपेन विश्वविद्यालय, विलियम्स कॉलेज और परचेज कॉलेज में स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ न्यूयॉर्क शामिल हैं, जहाँ उन्होंने 24 साल का कार्यकाल पूरा किया। अपने पहले दो दशकों में, डेविडसन ने मुख्य रूप से चित्रकला, फ्रॉटेज ड्राइंग और वस्त्रों के साथ काम किया। 1990 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने लेटेक्स मौसम के गुब्बारों के साथ प्रयोग करना शुरू किया, और 1993 तक नारीकृत, एंथ्रोपोमोर्फिक मूर्तियों को दिखाना शुरू कर दिया था, जिसके लिए उन्हें जाना जाने लगा। उनकी प्रदर्शनियाँ इस मायने में पारंपरिक हैं कि उनमें विवेकपूर्ण कृतियाँ होती हैं, लेकिन वह अक्सर कलाकृतियों को झांकी में या एक इमर्सिव वातावरण के हिस्से के रूप में, स्थापना कला के तरीके से प्रदर्शित करती हैं। कहा जाता है कि डेविडसन की मूर्तिकला मूर्तिकार डोनाल्ड जुड और ईवा हेस्से के काम पर आधारित है और उन्होंने साहित्यिक हस्तियों मिखाइल बख्तिन और जेनेट विंटरसन के साथ मिलकर उन्हें प्रभाव के रूप में उद्धृत किया है। उनके काम को फ्रांसीसी लेखक फ्रांस्वा राबेलिस के नाम पर "राबेलिसियन" भी कहा गया है, जिनके लेखन ने भद्दे हास्य और विचित्रता के अपने व्यंग्यपूर्ण उपयोग के माध्यम से सामाजिक आलोचना को लागू किया। उपयोग की जाने वाली विषय वस्तु और सामग्री-टुकड़ों के आकार और न्यूनतम चरित्र के साथ-साथ-टिप्पणीकारों ने डेविडसन के काम को 1960 के दशक की मर्दाना, न्यूनतम मूर्तिकला के लिए एक स्पष्ट रूप से नारीवादी प्रतिक्रिया के रूप में वर्णित किया है। जबकि डेविडसन की मूर्तियाँ इन कार्यों को पैमाने और अमूर्तता के स्तर में प्रतिध्वनित करती हैं, उनकी नरम लचीलापन, हल्के वजन और उत्साही स्त्रीत्व कलाकार के पूर्ववर्तियों द्वारा स्टील और कंक्रीट में कठोर और भारी, शांत कार्यों के विपरीत है। डेविडसन ने साक्षात्कारों में इस विरोधाभास की जानबूझकर पुष्टि की है, यह कहते हुए कि उन्होंने अपने सबसे बड़े टुकड़ों में से एक, डबल एक्सपोजर (2003) को कलाकार रोनाल्ड ब्लेडन की विशाल "एक्स" मूर्तिकला (द एक्स, 1965) के लिए एक स्त्री विरोधी होने के लिए डिज़ाइन किया है, जिसने 1967 में कोरकोरन गैलरी ऑफ आर्ट में उसी आलिंद स्थान पर कब्जा कर लिया था, जिसके लिए डेविडसन के टुकड़े को कमीशन किया गया था। आलोचक डेविडसन की कला में शरीर और वांछनीयता से जुड़े सांस्कृतिक रूपों को नियोजित करने के तरीके में एक विध्वंसक नारीवादी लोकाचार को भी देखते हैं, यह देखते हुए कि किसी भी विध्वंस को सूक्ष्मता से प्राप्त किया जाता है। आर्ट इन अमेरिका के ट्रेविस डीहल ने लिखा है कि "[डेविडसन का] काम हल्का और चंचल है, साथ ही वास्तव में कामुक है, जो इसके साथ हमारी भागीदारी को बौद्धिक से अधिक अनुभवात्मक बनाता है। उसका चालाक प्रलोभन हमें वस्तुनिष्ठ होने के साथ-साथ वस्तुनिष्ठ भी दिखाता है, जो साथी और पीड़ित दोनों के रूप में हमारी भूमिकाओं को उजागर करता है। चमकीले रंग की, बड़ी और एल्विस प्रेस्ली और माई वेस्ट जैसे पॉप-संस्कृति आइकनों के संदर्भ वाली, मूर्तियां सांस्कृतिक रूप से आदर्श शरीर के अतिरंजित रूपों का जश्न मनाती हैं, साथ ही साथ उनके पीछे की ताकतों को कम करती हैं। आर्टफोरम के डेविड फ्रैंकल ने लिखा, "उनके हास्यपूर्ण रूप से गोल उभारों और खुरों में, उनके रंगों और उग्र कॉर्सेट्री में एक निश्चित उल्लास और यहां तक कि आनंद भी है", आगे यह देखते हुए कि डेविडसन का काम "पुरुष अपेक्षा के थिएटर में महिलाओं पर लगाई गई भूमिकाओं की जांच करता है, जबकि महिलाओं को उस थिएटर में बिना सीमित किए अभिनय करने की अनुमति देता है-वास्तव में, नाटक को संभालकर।" हास्य, सीमा और सीमा की उत्कृष्टता उनकी कला में आम विषय हैं, और कलाकार ने बाद वाले को उद्धृत किया है-जिसे वह "निष्ठुरता" कहती हैं-जो उनके काम के लिए एक प्रमुख प्रेरणा है। प्रारंभिक गुब्बारे की मूर्तियाँ डेविडसन का काम कई कला विषयों में फैला हुआ है, लेकिन वह बड़ी, हवा देने योग्य अमूर्त मूर्तियों के लिए जानी जाती है जो कामुक रूप से मानव महिला form.Smith, रोबर्टा का संदर्भ देती हैं। "जूडी लेजरवुडः 'अप्रैल शॉवर्स", द न्यूयॉर्क टाइम्स, 23 जून, 2011। 2 फरवरी, 2021 को प्राप्त किया गया। लेटेक्स मौसम के गुब्बारों से निर्मित, कार्यों में एक बल्बस, मांसल उपस्थिति होती है और इन्हें कामुक शरीर के अंगों के अति-स्त्रीकृत अमूर्तता के रूप में देखा जाता है-एक दृश्य व्याख्या जो डेविडसन द्वारा फिशनेट फीता, रस्सी, और अन्य सांस्कृतिक रूप से कामुक वस्त्रों के उपयोग से प्रबलित होती है, ताकि पूरी तरह से फुलाए गए forms.Debord, M. "US शॉर्ट्स", आर्टफोरम, सितंबर, 1999 को सजाया, संकुचित और आकार दिया जा सके। 2 फरवरी, 2021 को प्राप्त किया गया। एक प्रारंभिक विन्यास में एक कॉर्सेट के साथ एकल गुब्बारे को संकुचित करना शामिल था और इसमें नितंबों और स्तनों के वक्रों की नकल करते हुए ऊपर और नीचे दोनों ओर द्विभाजित उभार थे। इस डिजाइन ने कई कार्यों को जन्म दिया और कलाकार-साथ ही आलोचकों-ने 1993 में उस नाम के साथ त्रयी के बाद सामूहिक रूप से कॉर्सेट किए गए टुकड़ों को "लुलुस" के रूप में संदर्भित करना शुरू कर दिया। अन्य लुलु-प्रकार की कृतियों में मेबे (1994) और ब्लू मून (1998) शामिल हैं, जो मे वेस्ट और एल्विस प्रेस्ली, respectively.Clement, डगलस का संदर्भ देते हैं। "द फीमेल आइडेंटिटी, डिस्कस्ड इन आर्ट", द न्यूयॉर्क टाइम्स, 1 अप्रैल, 2016। 2 फरवरी, 2021 को प्राप्त किया गया। ब्लू मून (1998) को समूह शो, "स्कल्पचर-फिगर-वुमन" (लैंडसगलेरी, 1998) में शामिल किया गया था, जिसकी उत्पत्ति लिंज़, ऑस्ट्रिया में हुई थी और जर्मनी के चेमनिट्ज़ की यात्रा की थी; इस टुकड़े को बाद में डेर स्पीगल पत्रिका में प्रदर्शित किया गया था। डेविडसन के अंडरगारमेंट-क्लैड कार्यों में अंडे जैसी नेटेल्ला (1998), साथ ही बट्रेस (1998) और डल्सिनिया (1999) भी शामिल हैं-पंद्रह फीट से अधिक ऊँची दो स्तंभ जैसी स्टैक मूर्तियां। लुलु के साथ, डेविडसन ने बट्रेस को फिर से देखा, इसे 2016.McMahon, कैथरीन में ढेर किए गए समान लेकिन विशिष्ट, चमकीले हरे रंग के साथ दोहराया। "सीन्स फ्रॉम नाडा मियामी बीच, पार्ट 1", ए. आर. टी. न्यूज़, 2 दिसंबर, 2016। 2 फरवरी, 2021 को प्राप्त किया गया। हैंग 'एम हाई (1999), लगभग बीस फीट वर्ग था और इसमें साथ-साथ लाल गोले थे जो जाली से ढके हुए थे और एक रस्सी से लटकाए गए थे, जो टुकड़े को केंद्र में लंबवत रूप से बांधते थे। लेटेक्स काल ने डेविडसन की मूर्तिकला में एक आवर्ती, शाब्दिक "टकटकी" विषय की शुरुआत भी देखी, गोलाकार रूपों के माध्यम से जो स्पष्ट रूप से मानव आंख का संदर्भ देते हैं। उनके 1998-9 टुकड़े में, कार्निवल आईज़, कपड़े से लिपटे आँखों के बारह जोड़े एक दीवार बनाते हैं, उनकी टकटकी जिज्ञासा। 2001 में, उन्होंने समकालीन कला केंद्र में एक बारह गुणा पंद्रह फुट वर्ग स्थापना बनाई जिसमें एक इमर्सिव ध्वनि तत्व के साथ प्रस्तुत कार्टूनिश नेत्र जोड़े का एक टीला था। अपने 2017 के टुकड़े, आईनवी में, एक 14-फुट ऊँचा नेत्रगोलक चार पैर वाले मंच के ऊपर से दर्शकों को नीचे देखता है। बाद में मूर्तिकला 2000 के दशक की शुरुआत में, डेविडसन ने प्राथमिक मूर्तिकला सामग्री के रूप में विनाइल-लेपित नायलॉन का उपयोग करना शुरू किया। कोरकोरन गैलरी ने 2002 में डेविडसन को अपने 47वें द्विवार्षिक के लिए एक टुकड़ा बनाने के लिए नियुक्त किया, और उन्होंने डबल एक्सपोजर का निर्माण किया, एक 34-फुट गुणा 20-फुट वर्ग नायलॉन का काम जो संग्रहालय के आलिंद के एक तरफ भर गया। उसके लेटेक्स टुकड़े हैंग 'एम हाई को प्रतिध्वनित करते हुए, स्थापना में एक एंथ्रोपोमोर्फिक लाल दोहरे क्षेत्र की विशेषता थी, जिसे ऊपर और नीचे दोनों से देखा जा सकता था और एक मोटी नीली रस्सी द्वारा केंद्र से निलंबित किया गया था। 2005 में, एक क्रिएटिव कैपिटल आर्टिस्ट ग्रांट ने काम के एक नए निकाय के लिए शोध को वित्त पोषित किया-काउगर्ल मूल रूप की खोज। परिणाम उनके एकल शो, "डस्टअप" (2012) और "लेट 'एर बक" (2013) में प्रदर्शित किए गए थे, और इसमें अन्य प्रकार के काम के साथ विशाल नायलॉन इंफ्लेटेबल शामिल थे। डेविडसन के अनुसार, पीस डस्टअप (2012) झड़पों को "डस्टबॉल" के रूप में चित्रित करने के क्लासिक-कॉमिक कन्वेंशन पर आधारित है और गुलाबी, पीले और नीले रंग में तीन बल्बस, बूट-और टसेल-क्लैड रूपों का रूप लेता है, जो एक केंद्रीय बिंदु के चारों ओर लटका हुआ है, "पैर ऊपर"। टुकड़ा लेट 'एर बक (2013) डस्टप के गुलाबी चरित्र को अकेले खड़े होने की मुद्रा में प्रस्तुत करता है। 2016 और 2018 के बीच, डेविडसन ने कई एकल प्रदर्शनियां कीं-जिनमें "रिडिन हाई" (2016) और "पर स्वे" (2017-8) शामिल हैं, दोनों में काम की नई नसें थीं। एक प्रमुख विषय में सुविधाजनक स्थान के साथ विशेषाधिकार का संबंध शामिल था और इसमें विभिन्न ऊंचाइयों के मंचों पर विभिन्न चरित्रों के नेत्रगोलक और गांठें लगाई गई थीं। 2020 में, डेविडसन ने लक्ष्मी रामगोपाल के साथ क्रैनर्ट कला संग्रहालय में प्रदर्शनी "हाइव" बनाने के लिए सहयोग किया, जो एक साल तक चलने वाली, इमर्सिव स्थापना है जिसमें मूर्तिकला, ध्वनि और प्रकाश शामिल हैं। दो अठारह फुट ऊँची डेविडसन मूर्तियाँ क्रैनर्ट के किन्केड मंडप के कांच से बंद प्रवेश द्वार को भर देती हैं, जबकि रामगोपाल द्वारा बनाया गया एक ध्वनि परिदृश्य सांसों के अमूर्त स्वरों को प्रस्तुत करता है, जिसमें श्वास, आह और गुनगुन शामिल हैं। डेविडसन के हाइव इंफ्लेटेबल नरम, गुलाबी और गोल होते हैं, और उत्तर आधुनिक शैली के मंडप के कठोर, कोणीय गुणों के विपरीत होते हैं। दोहरी मूर्तियों को आंतरिक रूप से प्रज्ज्वलित किया जाता है और एक क्रमादेशित पैटर्न में चमकाया जाता है। ऐसा प्रतीत होता है कि हाइव एक छोटे, समान डेविडसन टुकड़े-बिगाररे से लिया गया है-जिसे कलाकार के 2017-8 एकल शो, "पर स्वे" में शामिल किया गया था। फोटोग्राफी और वीडियो मूर्तिकला के अलावा, डेविडसन ने फोटोग्राफिक और वीडियो कार्यों का भी निर्माण किया है, जिनमें से कई उनकी मूर्तियों और कला सामग्री का उपयोग विषयों के रूप में करते हैं। अपने एकल शो, "नोबट्सबाउट" (1998,1999) में, डेविडसन ने अपनी दो मूर्तियों की तस्वीरों से बनाई गई छवियों की कई श्रृंखलाओं का प्रदर्शन कियाः म्यूसेट (1994) और स्पिन टू! (1995)। छवियाँ मूर्तियों के विवरण को तैयार करती हैं और उन्हें एक सममित प्रभाव के लिए केंद्र रेखा के साथ प्रतिबिंबित करती हैं जो-डेविडसन के त्रि-आयामी कार्यों के अनुरूप-नितंबों और स्तनों के कटे हुए वक्रों का संदर्भ देती हैं। दृश्यों की क्लोज-अप, क्रॉप्ड प्रकृति के कारण, छवियों की निर्जीव उत्पत्ति कुछ हद तक प्रच्छन्न है, जिससे दर्शकों को विश्वास हो जाता है कि यह मानव हो सकता है। न्यूयॉर्क टाइम्स के आलोचक केन जॉनसन सहित समीक्षकों ने श्रृंखला के नारीवादी निहितार्थों को नोट किया है, जिन्होंने लिखा है, "वास्तविक महिलाओं की तस्वीरें लेने के बजाय ऐसी छवियों का निर्माण करके, सुश्री डेविडसन का मतलब मीडिया द्वारा महिलाओं के निर्माण को इच्छा की वस्तुओं के रूप में प्रतिबिंबित करना है, और वह उन कार्यों में ऐसा करती हैं, जो माई वेस्ट से लेकर मर्लिन मुनरो तक, मोहक और चालाक विडंबनापूर्ण हैं।" 1999 में, डेविडसन ने फिलाडेल्फिया के समकालीन कला संस्थान में अपने कार्यों के एक प्रदर्शन के लिए इमर्सिव मीडिया के हिस्से के रूप में अपना पहला वीडियो काम, ब्रीथलेस (1999) का प्रदर्शन किया। इसने अपनी अपस्फीतिकरण प्रक्रिया में एक कमरे के चारों ओर उछलते हुए एक गुलाबी मौसम के गुब्बारे को कैद किया, जिसमें गुब्बारे को फुलाया जा रहा था और गुब्बारे की आवाज़ के साथ ओवरलैड किया जा रहा था। 2009 में, काउगर्ल परियोजना के लिए उनके रोडियो अनुसंधान ने ऑल स्टोरीज़ आर ट्रू का निर्माण किया, जो रोडियो प्रदर्शन करने वाले पुरुषों का पाँच मिनट का, धीमी गति वाला वीडियो है। वीडियो को एक दृश्य और ऑडियो कैमरा-फ्लैश प्रभाव और धीमी गति music.Davidson, नैन्सी सहित संवर्द्धन के साथ आच्छादित किया गया था। "वीडियो", 2 फरवरी, 2021 को प्राप्त किया गया। उन्होंने गॉथम गर्ल्स रोलर डर्बी का एक 7 मिनट का वीडियो भी बनाया जिसका शीर्षक आई एम नॉट टेम (2016) था, जिसे एक वीडियो installation.Davidson, नैन्सी में लूप पर चलाया जाना था। "मैं वश में नहीं हूँ।" 2 फरवरी, 2021 को प्राप्त किया गया। सार्वजनिक मान्यता डेविडसन को गुगेनहेम फैलोशिप (2014), बेनामी एक महिला पुरस्कार (1997), और पोलैक-क्रैस्नर फाउंडेशन (2001,2015), पोलॉक-क्रैस्नर फाउंडेशन से अनुदान के साथ मान्यता दी गई है। "पोलॉक-क्रैस्नर फाउंडेशन, इंक। वित्तीय वर्ष 2014-2015, "3 दिसंबर, 2015 में अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर दृश्य कलाकारों को कुल $2,616,000 के 118 अनुदानों की घोषणा की। 2 फरवरी, 2021 को प्राप्त किया गया। क्रिएटिव कैपिटल (2005), मैसाचुसेट्स काउंसिल ऑफ द आर्ट्स (1981,1984) और नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स (1979)। उन्हें याडो, मैकडॉवेल और Djerassi.MacDowell से कलाकार निवास प्राप्त हुए हैं। नैन्सी डेविडसन। कलाकार। 2 मार्च, 2021 को प्राप्त किया गया। टिप्पणीकारों ने यह भी नोट किया है कि डेविडसन का 1990 के दशक का काम शरीर की छवि और वांछनीयता में सांस्कृतिक बदलाव के साथ प्रतिच्छेद करता है-और ऐसा प्रतीत होता है कि यह 2010 के दशक में प्रचलित हो गया था। एमटीवी के 2019 वीडियो म्यूजिक अवार्ड्स में, गायक लिज़ो के एक प्रदर्शन में एक सेट प्रोप-एक बड़ी फुलाने योग्य नितंब मूर्तिकला-जो डेविडसन के काम से मिलती-जुलती थी। अन्य लोगों ने डेविडसन की मूर्तियों और किम कार्दशियन जैसे मीडिया सितारों द्वारा लोकप्रिय बक्सम शरीर की छवि के बीच तुलना की है। संदर्भ बाहरी लिंक नैन्सी डेविडसन आधिकारिक वेबसाइट "अनरली फॉर्म्सः ए कन्वर्सेशन विद नैन्सी डेविडसन", मूर्तिकला, 2021 आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट डेविडसन एट द उलरिच म्यूजियम ऑफ आर्ट नैन्सी डेविडसन, गुगेनहेम फैलोशिप पेज डेविडसन आर्टिस्ट पेज क्रिएटिव कैपिटल 21वीं सदी के अमेरिकी कलाकार 20वीं सदी के अमेरिकी कलाकार अमेरिकी महिला मूर्तिकार 20वीं सदी के अमेरिकी मूर्तिकार स्कूल ऑफ द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो एलुमनी यूनिवर्सिटी ऑफ इलिनोइस शिकागो एलुमनी लिविंग पीपल नॉर्थईस्टर्न इलिनोइस यूनिवर्सिटी एलुमनी 1943 जन्म 20वीं सदी की अमेरिकी महिला कलाकार 21वीं सदी की अमेरिकी महिला कलाकार 21वीं सदी के अमेरिकी मूर्तिकार बैलून कलाकार