Gennaro Greco
गेन्नारो ग्रीको, जिसे "इल मास्काकोट्टा" (1663-1714) के नाम से भी जाना जाता है, एक इतालवी वास्तुशिल्प चित्रकार थे जो बारोक काल के अंत में नेपल्स में सक्रिय थे। वह अपने वास्तुशिल्प चित्रों, कैप्रिक्की, खंडहरों के साथ रचनाओं के साथ-साथ अपने वेदांत के लिए जाने जाते हैं। उनका वेदुत ज्यादातर तथाकथित वेदुत विचार की श्रेणी में आता है जो पूरी तरह से काल्पनिक परिदृश्य के बारीकी से देखे गए दृश्यों का प्रतिनिधित्व करता है। लाइफ ग्रीको का जन्म और काम नेपल्स में हुआ था। एक गंभीर जलन के कारण उनके चेहरे को विकृत करने के कारण उन्हें 'इल मास्काकोट्टा' (पका हुआ चेहरा) उपनाम दिया गया था। उन्होंने मूल रूप से एक सजावटी चित्रकार के रूप में प्रशिक्षण लिया था। उस भूमिका में उन्होंने धार्मिक समारोहों के लिए मंचों और अन्य कलाकारों के कार्यों में परिप्रेक्ष्य ढांचे को चित्रित किया। एंड्रिया पोजो द्वारा कृतियों का अध्ययन करने के बाद वे वेदूट को चित्रित करने के लिए प्रेरित हुए। पोज्ज़ो ने चित्रकारों और वास्तुकारों के लिए परिप्रेक्ष्य के बारे में एक ग्रंथ लिखा था, पर्स्पेक्टिवा पिक्टोरम एट आर्किटेक्चरम (1693-1700)। पोज्ज़ो ने ग्रंथ में वेदुत विचारधारा के अभ्यास को बढ़ावा दिया, अर्थात। यथार्थवादी दिखने वाले परिदृश्य जो चमत्कारिक तत्वों के साथ भ्रमवादी वास्तुशिल्प विवरण को जोड़ते हैं। ग्रीको सफल हुआ और समृद्ध हो गया। उनके जीवनीकारों ने उल्लेख किया है कि उन्होंने तीन बार सुंदर, युवा पत्नियों से शादी की और उनके कई बच्चे थे। उनके बेटे विंसेंजो (18वीं शताब्दी-1733 के शुरुआती दशकों में नेपल्स में सक्रिय) भी एक वास्तुशिल्प चित्रकार बन गए। पास के नोला में एक चर्च के तहखाने पर एक भित्तिचित्र पर काम करते समय ग्रीको की मचान से गिरने से मृत्यु हो गई। 19वीं शताब्दी के इतालवी कला इतिहासकार कार्लो टिटो डालबोनो ने उन्हें विकृत खंडहरों के विचारों के चित्रकार के रूप में वर्णित किया है। ग्रीको के अधिकांश चित्र वास्तुकला के चित्र हैं, या तो खंडहर, आदर्श वास्तुकला, या कैप्रिकी, एक परिदृश्य सेटिंग में। उन्हें तथाकथित वेदुत विचार बनाने के लिए जाना जाता था जो विस्तृत परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करते हैं जो पूरी तरह से काल्पनिक हैं। इस प्रकार के सजावटी वास्तुशिल्प चित्र एक ऐसा रूप है जो 17 वीं शताब्दी के मध्य रोम में लोकप्रिय हुआ। कला इतिहासकार 17वीं शताब्दी के इटली में वास्तुकला के टुकड़े की बढ़ती लोकप्रियता की व्याख्या 'कमिटेंट' से 'एक्वाइनट', यानी कमीशन पर पेंटिंग से खुले बाजार में पेंटिंग में संरक्षण के बदलाव के परिणामस्वरूप करते हैं। वास्तुशिल्प कैनवस विशेष रूप से 17 वीं शताब्दी के विशिष्ट सजावटी पहनावा के भीतर स्वागत योग्य थे, जहाँ दीवारें पूरी तरह से विभिन्न प्रकार और आकारों के चित्रों से ढकी हुई थीं। वास्तुकला के टुकड़े ने अपने विषय वस्तु के मजबूत ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज को पेश करके इस तरह के समूहों को विविधता प्रदान की। इस प्रकार के वेदुत की जड़ें 16वीं शताब्दी की पेंटिंग में पाई जा सकती हैं, और विशेष रूप से वास्तुशिल्प सेटिंग्स में जिन्हें बड़े पैमाने पर भित्ति चित्रों और छत की सजावट के ढांचे के रूप में चित्रित किया गया था जिन्हें चतुर्भुज के रूप में जाना जाता है। इन वास्तुशिल्प तत्वों ने 17 वीं शताब्दी की चित्रकला में प्रमुखता प्राप्त की और चित्रफलक चित्रों के स्वतंत्र विषय बन गए। कई कलाकारों ने इस शैली का अभ्यास किया। एलेसेंड्रो सालुची, विवियानो कोडाज़ी और अस्कानियो लुसियानी इस शैली के 17वीं शताब्दी के महत्वपूर्ण अभ्यासी थे। कोडाज़ी ने 1633 से 1647 तक नेपल्स में काम किया और लुसियानी नेपल्स में ग्रीको के समकालीन थे। ग्रीको की वास्तुशिल्प रचनाएँ विवियानो कोडाज़ी और लियोनार्डो कोक्कोरांटे (18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में नेपल्स में सक्रिय) की नेपोलिटन सनक के बीच एक कड़ी हैं। ग्रीको के परिपक्व काम में काल्पनिक खंडहरों को बहुत सावधानीपूर्वक देखे जाने वाले तरीके से दर्शाया गया है जो अक्सर अत्यधिक विस्तृत जहाजों और अन्य संरचनाओं के साथ एक खाड़ी द्वारा स्थापित किए जाते हैं। शास्त्रीय खंडहरों और उससे आगे के जहाजों के बीच की आकृतियों के साथ यह मकर राशि में स्पष्ट है। इस रचना में उन्होंने खंडहरों को हल्का और कम विपरीत बनाते हुए गहराई का भ्रम पैदा किया क्योंकि वे दूरी में पीछे हटते हैं। दूरी में किले और बंदरगाह संरचनाओं द्वारा प्रभाव पर जोर दिया जाता है जो बैंगनी नीले रंग में चित्रित होते हैं। उन्होंने अक्सर एक निशाचर, रहस्यमय क्षेत्र में प्राचीन खंडहरों को चित्रित किया। एक उदाहरण शास्त्रीय खंडहरों और उससे आगे के जहाजों के बीच के आंकड़ों के साथ कैप्रिसियो है (10 दिसंबर 2015 लॉट 297 की हैम्पेल नीलामी में)। इस चित्र में, चित्र के बीच में मेहराब के साथ-साथ आयनिक स्तंभों के साथ मंदिर परिसर को चाँद की रोशनी से रोशन किया गया है। प्रकाश स्रोत बाहर निकलते हुए पेड़ों की चोटियों से ढका होता है। अग्रभूमि में, पत्थर के खंडों पर बैठे, दो लोग खंडहरों को बनाने में व्यस्त हैं, एक विषय जो प्राचीन काल में उस अवधि की उभरती रुचि को दर्शाता है। बीच में एक महिला का एक बच्चे के साथ अपने सिर पर एक टोकरी लिए हुए एक शैली का दृश्य है। विशेष रूप से उल्लेखनीय वे पौधे हैं जो काले कॉर्निस में चाँद की रोशनी से चमकीले ढंग से प्रज्ज्वलित होते हैं। उनके कार्यों को नेपल्स में 17 वीं शताब्दी के अंत में आर्केडियन परिदृश्य की ओर आंदोलन के भीतर रखा गया है। उन्होंने परिदृश्य और स्थिर जीवन चित्रकला को मिलाकर सहयोगात्मक कार्य बनाने के लिए विशेषज्ञ स्थिर जीवन चित्रकारों के साथ भी सहयोग किया। एक उदाहरण फ्लेमिश स्टिल लाइफ पेंटर अब्राहम ब्रूगल के सहयोग से गेटा के गोल्फ का फूलों की माला और समुद्री परिदृश्य है। यह केंद्र में अग्रभूमि में आकृतियों के साथ एक बंदरगाह दृश्य दिखाता है जो एक फूलों की माला से घिरा हुआ है। यह काम 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में नेपोलिटन चित्रकला की विशेषता है जिसका उद्देश्य प्रकृतिवाद के बजाय लगभग विशेष रूप से सजावटी और सजावटी प्रभाव पर था। संदर्भ बाहरी लिंक 1663 जन्म 1714 मृत्यु 17 वीं शताब्दी के इतालवी चित्रकार इतालवी पुरुष चित्रकार इतालवी बारोक चित्रकार परिदृश्य कलाकार 17 वीं शताब्दी के नेपोलियन लोग 18 वीं शताब्दी के इतालवी चित्रकार नेपल्स के इतालवी वेदुतिस्टी 18 वीं शताब्दी के नेपोलियन लोग 18 वीं शताब्दी के इतालवी पुरुष कलाकार