Relayer
रिलेयर अंग्रेजी प्रगतिशील रॉक बैंड यस का सातवां स्टूडियो एल्बम है, जिसे नवंबर 1974 में अटलांटिक रिकॉर्ड्स द्वारा जारी किया गया था। कीबोर्ड वादक रिक वेकमैन के मई 1974 में उनके दोहरे अवधारणा एल्बम टेल्स फ्रॉम टोपोग्राफिक ओशन (1973) के बाद बैंड के निर्देशन के साथ असहमति के कारण समूह छोड़ने के बाद, हाँ ने बकिंघमशायर में चार-टुकड़े के रूप में रिहर्सल में प्रवेश किया। रिफ्यूजी के स्विस संगीतकार पैट्रिक मोराज़ के साथ बसने से पहले उन्होंने ग्रीक कीबोर्ड वादक और संगीतकार वेंजेलिस सहित कई संगीतकारों का ऑडिशन लिया, जिन्होंने एल्बम में फंक और जैज़ संलयन के तत्वों को शामिल किया। रिलेयर तीन ट्रैकों से बना है, जिसमें एक तरफ "द गेट्स ऑफ डिलिरियम" और दूसरी तरफ "साउंड चेजर" और "टू बी ओवर" है। रिलेयर को समकालीन और पूर्वव्यापी आलोचकों से मिश्रित से सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली। यह नं. यूके एल्बम चार्ट पर 4 और नं। 5 यू. एस. बिलबोर्ड 200 पर। "द गेट्स ऑफ डिलिरियम" के समापन खंड में से एक, जिसका शीर्षक "सून" था, जनवरी 1975 में जारी किया गया था। नवंबर 1974 और जुलाई 1975 के बीच एल्बम के समर्थन में दौरे के बाद, हाँ एक साल के अंतराल पर चला गया। रिलेयर की बिक्री जारी रही और अमेरिका में 500,000 से अधिक प्रतियां बेचने के लिए रिकॉर्डिंग इंडस्ट्री एसोसिएशन ऑफ अमेरिका (आर. आई. ए. ए.) द्वारा स्वर्ण प्रमाणित किया गया। इसे 2003 और 2014 में पुनर्निर्मित किया गया था, दोनों पहले अप्रकाशित ट्रैक के साथ; बाद वाले में नए स्टीरियो और 5.1 सराउंड साउंड मिक्स और अतिरिक्त ट्रैक शामिल हैं। पृष्ठभूमि अप्रैल 1974 में, गायक जॉन एंडरसन, बासिस्ट क्रिस स्क्वायर, गिटारवादक स्टीव होवे, कीबोर्ड वादक रिक वेकमैन और ड्रमर एलन व्हाइट की यस लाइन-अप ने अपने पिछले एल्बम, टेल्स फ्रॉम टोपोग्राफिक ओशन (1973) के समर्थन में अपना 1973-1974 दौरा पूरा किया। एल्बम बैंड के लिए सफल रहा था, दो सप्ताह के लिए यूके में नंबर एक पर पहुंच गया था, और पूरी तरह से पूर्व-आदेशों के आधार पर ब्रिटिश फोनोग्राफिक उद्योग द्वारा स्वर्ण प्रमाणित होने वाला पहला एल्बम बन गया था। समूह की सफलता के बावजूद, रिकॉर्डिंग के दौरान, वेकमैन ने एल्बम के साथ बैंड द्वारा ली गई दिशा के साथ अपनी असहमति और हताशा के बाद अपने समापन पर छोड़ने के अपने फैसले के बारे में बैंड को सूचित किया, इसकी गूढ़ अवधारणा और इसकी दोहरी लंबाई के साथ, जिसके बारे में उनका मानना था कि इसके परिणामस्वरूप सामग्री को नुकसान हुआ। 8 जून को उनके बाहर निकलने को सार्वजनिक किया गया और उन्होंने अपने एकल करियर को फिर से शुरू किया। एक चार-टुकड़े तक कम, हाँ फार्मयार्ड स्टूडियो में वापस चला गया, एक रिहर्सल और रिकॉर्डिंग सुविधा जो लिटिल चैल्फोंट, बकिंघमशायर में ड्रमर ट्रेवर मोराइस के स्वामित्व में थी, और नए गीतों पर काम किया। कुछ सामग्री की व्यवस्था किए जाने के बाद, एक नए कीबोर्ड वादक के लिए ऑडिशन शुरू हुए और लगभग आठ खिलाड़ियों से ऑडिशन के लिए संपर्क किया गया, जिनमें जीन रूसेल, एडी जॉब्सन, निक ग्लेनी-स्मिथ और यूनानी संगीतकार और संगीतकार वेंजेलिस शामिल थे। अन्य को अमेरिका और जर्मनी से लाया गया था। एंडरसन वेंजेलिस के प्रशंसक थे और कई महीने पहले अपने पेरिस के फ्लैट में गए थे जब हाँ शहर में टेल्स फ्रॉम टोपोग्राफिक ओशन का प्रदर्शन कर रहे थे। वेंजेलिस एक ऑडिशन के लिए सहमत हो गए और अपने कीबोर्ड को रिहर्सल स्टूडियो में भेज दिया, लेकिन समूह ने पाया कि वह भूमिका के लिए गैर-प्रतिबद्ध थे और एक समूह के लिए बहुत मजबूत व्यक्तित्व थे। अटलांटिक रिकॉर्ड्स के उपाध्यक्ष फिल कार्सन ने कहा कि उड़ान भरने के उनके डर ने और जटिलताओं का कारण बना और बाद में संगीतकार संघ से अस्वीकृति ने वेंजेलिस के बैंड में शामिल होने की संभावना को समाप्त कर दिया। इसके तुरंत बाद, मेलोडी मेकर के रिपोर्टर क्रिस वेल्च ने सुझाव दिया कि बैंड एक स्विस संगीतकार और जैज़ और शास्त्रीय संगीत की पृष्ठभूमि वाले फिल्म संगीतकार और प्रगतिशील और जैज़ संलयन तिकड़ी रिफ्यूजी के सदस्य पैट्रिक मोराज़ को आजमाएं। एक सप्ताह से भी कम समय बाद, मोराज़ ने बैंड के प्रबंधक ब्रायन लेन से एक ऑडिशन के लिए निमंत्रण स्वीकार कर लिया। मोराज़ बैंड के प्रशंसक थे और इससे पहले 1969 में स्विट्जरलैंड के दौरे के दौरान उनसे मिले थे। मोराज़ ने अगस्त 1974 के पहले सप्ताह के दौरान हाँ के साथ ऑडिशन दिया। वह फार्मयार्ड स्टूडियो में जल्दी पहुंचे और प्रत्येक सदस्य को अपनी महंगी कार में आते देखा। उन्होंने कहाः "रिफ्यूजी से आते हुए, जहाँ हम अपने रिहर्सल स्थल से तीन मील पैदल चल रहे थे। यह काफी विपरीत था!" मोराज़ ने वेंजेलिस के कीबोर्ड के साथ ऑडिशन दिया जो अभी भी स्टूडियो में स्थित थे। ट्यूनिंग के बाद, उन्होंने अपनी क्षमता प्रदर्शित करने के लिए कुछ भूमिकाएँ निभाईं, जिसमें क्लोज टू द एज (1972) से "एंड यू एंड आई" का एक छोटा खंड भी शामिल था, जिसके कारण बैंड ने बात करना बंद कर दिया और उनके आसपास इकट्ठा हो गए। मोराज़ का पहला काम "साउंड चेज़र" के मध्य भाग के लिए उन्होंने जो लिखा था, उसके पूरक के रूप में एक खंड तैयार करना था। मोराज़ ने जो बजाया वह बैंड को पसंद आया और अगले दिन, लेन ने उन्हें सूचित किया कि हां वह पूर्णकालिक रूप से शामिल होना चाहते हैं। मोराज़ ने प्रदर्शन करने के लिए कुछ दबाव महसूस किया, और मध्य लंदन के पास अर्ल्स कोर्ट में अपने फ्लैट से स्टूडियो तक हर दिन बैंड के प्रदर्शनों की सूची को रिकॉर्ड करने और सीखने के लिए चले गए। लेखन और रिकॉर्डिंग इतनी "तंग" संगीत संरचना के साथ 80 मिनट की टेल्स फ्रॉम टोपोग्राफिक ओशन बनाने के बाद, एंडरसन ऐसे संगीत का पता लगाना चाहते थे जो रिलेयर पर "इतना अपमानजनक रूप से अलग" था। वह विशेष रूप से तुर्की-अमेरिकी संगीतकार इल्हान मिमारोलू द्वारा कार्लहेंज स्टॉकहाउसेन और विंग्स ऑफ द डिलिरियस डेमन (1972) की इलेक्ट्रॉनिक संगीत रचनाओं से प्रभावित थे। एंडरसन ने याद किया कि उन्होंने और मोराज़ ने उस समय कुछ "बहुत आधुनिक" बनाने में रुचि दिखाई थी, और बैंड को "बिना सोचे समझे संगीत बनाने का सुझाव दिया, जिसे सभी ने सोचा कि मैं थोड़ा बहुत दूर जा रहा हूं।" रिलेयर क्लोज टू द एज (1972) के समान रूप लेता है, जिसमें एक ट्रैक एक तरफ और दो गाने दूसरी तरफ हैं। बैंड ने रिहर्सल के दौरान दो अतिरिक्त ट्रैक लिखे लेकिन स्टूडियो में उन्हें रिकॉर्ड करने के लिए पर्याप्त समय नहीं था; एंडरसन ने एक को "बिल्कुल पागल और जटिल" बताया। अपने अधिकांश कीबोर्ड भागों के लिए, मोराज़ ने संगीत को कागज पर नहीं लिखा और इसके बजाय कुछ विशेष रूप से सटीक खंडों को छोड़कर अपनी स्मृति पर भरोसा किया। एल्बम में होवे का मुख्य गिटार 1955 का फेंडर टेलीकास्टर है, जो उनके सामान्य गिब्सन और लेस पॉल मॉडल से एक शैलीगत प्रस्थान को चिह्नित करता है जो उन्होंने पहले के एल्बमों में उपयोग किया था। वह पैडल स्टील और इलेक्ट्रिक सितार का भी उपयोग करते हैं। स्क्वायर "टू बी ओवर" पर एक फेंडर जैज़ बास का उपयोग करता है, जो उनके सामान्य रिकेनबैकर 4001 से अलग है। फार्मयार्ड स्टूडियो में रिहर्सल के बाद, बैंड ने वर्जीनिया वाटर, सरे में न्यू पाइपर्स में स्क्वायर के घर पर रिलेयर रिकॉर्ड करने का फैसला किया, जिसे उन्होंने क्रिसमस 1972 में खरीदा था। यह पहली बार था जब हाँ ने लंदन के बाहर एक एल्बम बनाया था, और स्थान ने एक पेशेवर स्टूडियो में समय के लिए भुगतान करने की आवश्यकता को समाप्त करके लागत में कटौती के उपाय के रूप में काम किया, इस प्रकार बैंड को संगीत पर काम करने के लिए अधिक समय मिला। उनके साथ एडी ऑफॉर्ड भी शामिल हुए, जिन्होंने 1970 से बैंड के साथ उनके इंजीनियर और बाद में सह-निर्माता और लाइव ध्वनि मिश्रणकर्ता के रूप में काम किया था। ऑफोर्ड ने स्क्वायर के तहखाने में एक मोबाइल 24-ट्रैक रिकॉर्डिंग मशीन और मिक्सिंग डेस्क स्थापित किया, और जेनारो रिप्पो को टेप ऑपरेटर के रूप में सूचीबद्ध किया। 1975 में अन्य समूहों के साथ काम करने के लिए जाने से पहले रिलेयर ऑफ़ोर्ड के साथ अंतिम हाँ एल्बम था। बाद में उन्होंने कहा कि बैंड के साथ उनका समय "थोड़ा पुराना" हो गया था, लेकिन ड्रामा (1980) और यूनियन (1991) की रिकॉर्डिंग के दौरान उन्होंने संक्षिप्त वापसी की। रिकॉर्डिंग सत्र आमतौर पर आठ या नौ घंटे तक चलते थे। मोराज़ की इच्छा थी कि रिकॉर्डिंग के दौरान ऑफ़ोर्ड को "थोड़ा कम पत्थर से मारा गया" क्योंकि इसने एल्बम की उत्पादन गुणवत्ता को प्रभावित किया, और इसे फ़्रेजाइल (1971) पर ऑफ़ोर्ड के काम और इमर्सन लेक एंड पामर के साथ एल्बमों से कम दर्जा दिया। मिक्सिंग लंदन के एडविजन स्टूडियो में पूरी की गई थी। सॉन्ग्स साइड वन "द गेट्स ऑफ डिलिरियम" एक 21 मिनट का ट्रैक है जिसे एंडरसन ने "एक युद्ध गीत, एक युद्ध दृश्य" के रूप में वर्णित किया है, लेकिन यह युद्ध की व्याख्या करने या इसकी निंदा करने के लिए नहीं है। भविष्य के लिए आशा के साथ एक प्रस्तावना, एक आरोप, एक जीत की धुन और अंत में शांति है। उन्होंने मूल रूप से पूरे एल्बम को लियो टॉल्स्टॉय की साहित्यिक कृति वॉर एंड पीस पर आधारित करने की योजना बनाई थी, लेकिन इसके बजाय इसके विषयों से प्रेरित एक साइड-लॉन्ग ट्रैक का विकल्प चुना। मोराज़ ने एंडरसन के साथ कहानी के बारे में एक चर्चा को याद किया क्योंकि वे दोनों इसे पढ़ चुके थे, जिसके बाद मोराज़ ने उन्हें फिलिप ड्रूलेट के एक फ्रांसीसी विज्ञान कथा ग्राफिक उपन्यास डेलिरियस की एक प्रति भेंट की। मोराज़ ने कहाः "उन्होंने तुरंत इसे संबंधित किया इसलिए मुझे लगता है कि शायद एक शीर्षक के रूप में 'द गेट्स ऑफ डिलिरियम' उसी से आया था।" यह गीत कई लघु विषयों से उत्पन्न हुआ था जिन्हें एंडरसन ने अपने सिर में इकट्ठा किया था और उन्हें "बहुत बुरी तरह" पियानो पर समूह के सामने बजाया था; जब उनके बैंड के साथी समझ गए कि वह क्या करने की कोशिश कर रहे हैं तो उन्हें राहत मिली। एंडरसन और होवे ने कैसेट टेप पर इसके कुछ हिस्सों को रिकॉर्ड करके इसकी संरचना पर नज़र रखी, जिससे एंडरसन को अगले भाग का पता लगाने के लिए छोड़ दिया गया क्योंकि समूह पहले जो रखा गया था उसे विकसित करेगा। गीत को एक समय में खंडों में रिकॉर्ड किया गया था, हालांकि समूह पहले से ही पूरे टुकड़े से परिचित था और प्रत्येक खंड के टेक रिकॉर्ड करने और सदस्यों को सबसे मजबूत लगे गीतों का चयन करने में कई सप्ताह बिताए। एक बार चुनने के बाद, अनुभागों को एक साथ संपादित किया गया और फिर ओवरडब रिकॉर्ड किए गए। युद्ध खंड में दुर्घटनाग्रस्त ध्वनि प्रभाव शामिल हैं जो सफेद द्वारा इस्तेमाल किए गए कार के पुर्जों के एक टावर पर धकेलने से बनाए गए थे जिसे उन्होंने और एंडरसन ने एक स्क्रैप यार्ड से एकत्र किया था। होवे ने याद किया कि एंडरसन ने जो लड़ाई की परिकल्पना की थी, उसमें वह बहुत उत्साहित हो गए थे, जिससे समूह को एक मिश्रण बनाने के लिए प्रेरित किया जो "बहुत दूर चला गया" और दूसरा "बहुत सुरक्षित" था। लड़ाई के बाद, ट्रैक एक सौम्य गीत के साथ समाप्त होता है जिसे बाद में "सून" के नाम से जाना जाने लगा। एंडरसन ने बाद में सोचा कि "द गेट्स ऑफ डिलिरियम" रिकॉर्ड पर प्रभावी रूप से नहीं आया, लेकिन संगीत कार्यक्रम में बेहतर प्रदर्शन किया। साइड टू "साउंड चेज़र" में जैज़ संलयन और फंक व्यवस्था के तत्व शामिल हैं। मोराज़ को बैंड के साथ उनके ऑडिशन के दौरान गीत का परिचय तैयार करने के लिए कहा गया था; उनके योगदान को "एक या दो टेक" के बाद अंतिम रूप दिया गया और अंतिम संस्करण में उपयोग किया गया। उन्होंने अंत में अपने मूग सिंथेसाइज़र एकल को एल्बम पर अपने प्रदर्शन में एक मुख्य क्षण माना, लेकिन महसूस किया कि कुल मिलाकर कीबोर्ड अंतिम मिश्रण में दफन हो गए थे। होवे ने सोचा कि यह ट्रैक "पैट्रिक के चकाचौंध वाले कीबोर्ड और मेरे अजीब तरह के फ्लेमेंको इलेक्ट्रिक [गिटार] का एक अवर्णनीय मिश्रण था", फिर भी उन्होंने अपने गिटार एकल के दौरान बजाई गई कॉर्ड की मोराज़ की प्रारंभिक पसंद को नापसंद किया, जिसके कारण मोराज़ ने इसे अलग तरीके से बजाया, जिससे वे असहमत थे। हां जीवनी लेखक डैन हेजेज ने ट्रैक की तुलना फ्यूजन ग्रुप रिटर्न टू फॉरएवर की शैली से की। "टू बी ओवर" की शुरुआत तब हुई जब एंडरसन ने लंदन में होवे के घर पर एक दोपहर बिताई। जैसे ही दोनों ने चर्चा की कि एल्बम के लिए कौन सा संगीत तैयार किया जाए, एंडरसन ने होवे को एक धुन के लिए अपने शौक के बारे में बताया जो होवे ने पहले एंडरसन को लिखा था और गाया था। एंडरसन के पास प्रारंभिक गीत भी थाः "हम कल नदी के नीचे नौकायन करेंगे, सार्वभौमिक धारा के नीचे तैरते हुए, समाप्त होने के लिए।" होवे ने लंदन के हाइड पार्क में द सर्पेन्टाइन झील पर नाव की सवारी से ट्रैक के लिए प्रेरणा प्राप्त की। शुरू से ही, उन्होंने सोचा कि यह गीत "वास्तव में विशेष" था और एंडरसन इसे आगे विकसित करने के लिए सहमत हो गए। होवे 1960 के दशक के अंत में इस विशेष खंड के लिए संगीत के साथ आए थे और उन्होंने अपने पहले के समूह, टुमॉरो के एक ट्रैक से एक रिफ लिया था। एंडरसन ने "टू बी ओवर" को "सामग्री में मजबूत, लेकिन समग्र दृष्टिकोण में मधुर" के रूप में वर्णित किया। यह इस बारे में है कि जब चीजें गलत होती हैं तो आपको अपनी देखभाल कैसे करनी चाहिए। जब गीत के गीत को अंतिम रूप दिया जा रहा था, तो होवे ने सुझाव दिया कि "वह नहीं जानती कि मेरे लिए इसका क्या अर्थ है" पंक्ति का अनुसरण करें "हम शांत धाराओं में नौकायन करते हैं", लेकिन एंडरसन ने इसे "खत्म होने के लिए, हम देखेंगे" में बदल दिया, एक बदलाव जो होवे ने सोचा था कि एक व्यापक गीतात्मक बयान देने के लिए "रचनात्मक रूप से प्रच्छन्न" था। मोराज़ ने गीत के लिए एक तात्कालिक कीबोर्ड एकल प्रदर्शन करने के लिए विवश महसूस किया, इसलिए उन्होंने गिटार और बास के साथ अपने कीबोर्ड को मिलाने के लिए "बिल्कुल एक शास्त्रीय फ्यूग की तरह" एक काउंटरप्वाइंट एकल लिखा। उन्होंने एक शाम को कागज पर एक प्रारंभिक संस्करण लिखा था, फिर भी बैंड ने खंड के लिए गीत की कुंजी को बदलने की इच्छा व्यक्त की, जिससे मोराज़ को रात भर इसे फिर से लिखने में कई घंटे लग गए। एल्बम की स्लीव अंग्रेजी कलाकार रोजर डीन द्वारा डिजाइन और सचित्र की गई थी, जिन्होंने 1971 से बैंड के लिए कलाकृति तैयार की थी, जिसमें उनका लोगो भी शामिल था। अपनी 1975 की पुस्तक व्यूज़ में, डीन ने हाँ के लिए कवर को अपने पसंदीदा के रूप में चुना, और रिकॉर्डिंग का उन्होंने सबसे अधिक आनंद लिया। उन्होंने बाजू के लिए "एक विशाल 'गॉथिक' गुफा" को चित्रित करने के अपने इरादे का खुलासा किया, "सैन्य भिक्षुओं के लिए एक प्रकार का गढ़वाला शहर"। पेंटिंग की उत्पत्ति एक जल रंग रेखाचित्र से हुई थी जो डीन ने कॉलेज में पढ़ाई के दौरान बनाया था। 2004 में आवरण के बारे में बोलते हुए, उन्होंने कहाः "मैं अंतिम महल के विचारों के साथ खेल रहा था, एक किलेबंद शहर की अंतिम दीवार। यह एक काल्पनिक विचार से अधिक था। मैं उस तरह की चीजों की तलाश कर रहा था जैसे कि नाइट्स टेम्पलर ने बनाया होगा या जो आप वर्तमान फिल्म लॉर्ड ऑफ द रिंग्स में देखेंगे। घुमावदार, घूमते हुए कैंटिलीवर सीधे अंतरिक्ष में "। डीन के कई एल्बम कवर में चित्रित छवियां एक अलौकिक स्वर स्थापित करती हैं और बैंड की दृश्य शैली का एक पहचान योग्य हिस्सा हैं। रिलेयर के लिए, घोड़े पर सवार योद्धा "द गेट्स ऑफ डिलिरियम" में मौजूद युद्ध के गीतात्मक विषयों को दर्शाते हैं। स्लीव में लेखक डोनाल्ड लेहमकुल की अक्टूबर 1974 की एक शीर्षकहीन चार-स्तान्ज़ा कविता शामिल है, और इसमें मोराज़ के पूर्व मेनहॉर्स बैंडमेट, जीन रिस्टोरी द्वारा ली गई एक बैंड तस्वीर है। एल्बम के सीडी पुनः जारी में दो अतिरिक्त चित्र हैं, और आगे अप्रयुक्त डिज़ाइन डीन की 2008 की पुस्तक ड्रैगन्स ड्रीम में शामिल हैं। एन. एम. ई. अवार्ड्स के 1975 के संस्करण में, एल्बम ने बेस्ट ड्रेस्ड एल. पी. जीता। डीन ने कहा है कि "द गेट्स ऑफ डिलिरियम" उनका पसंदीदा हाँ गीत हो सकता है और उन्हें लगा कि एल्बम का नाम इसके नाम पर रखा जाना चाहिए था। 2020 तक, पेंटिंग 60 लाख डॉलर में बिक्री पर थी। रिलीज रिलेयर को यू. के. में नवंबर 1974 में एल. पी., ऑडियो कैसेट और 8-ट्रैक टेप पर जारी किया गया था, इसके बाद 5 दिसंबर 1974 को यू. एस. में इसे जारी किया गया था। इसने 1970 के दशक के दौरान बैंड की व्यावसायिक सफलता को जारी रखा, यूके एल्बम चार्ट पर नंबर 4 और यूएस बिलबोर्ड टॉप एलपी चार्ट पर नंबर 5 पर पहुंच गया। अमेरिका में रिलीज होने के दो सप्ताह से भी कम समय के बाद, एल्बम 18 दिसंबर 1974 को रिकॉर्डिंग इंडस्ट्री एसोसिएशन ऑफ अमेरिका द्वारा 500,000 से अधिक प्रतियों की बिक्री के लिए स्वर्ण प्रमाणन तक पहुंच गया। "द गेट्स ऑफ डिलिरियम" के समापन खंड में से एक, जिसका शीर्षक "सून" ("द गेट्स ऑफ डिलिरियम" से) था, 8 जनवरी 1975 को एकल के रूप में जारी किया गया था, जिसके बी-साइड पर "साउंड चेज़र" का एक संपादित संस्करण था। रिसेप्शन क्रिटिकल रिसेप्शन रिलेयर को संगीत आलोचकों से ज्यादातर सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली। संगीत पत्रकार और लेखक क्रिस वेल्च ने मेलोडी मेकर के लिए एक सकारात्मक समीक्षा दी, एल्बम की "सबसे सफल और संतोषजनक हाँ एल्बमों में से एक" के रूप में प्रशंसा की। उन्होंने "द गेट्स ऑफ डिलिरियम" को एक "शक्तिशाली कृति और इस एकल एल्बम द्वारा लगाए गए समय संरचनाओं द्वारा लाभ" के रूप में वर्णित किया। वेल्च ने बैंड को "अपने सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन में, तनाव पैदा करते हुए और पूरी आसानी से रिलीज़ करते हुए, और युद्ध खंड के अंत में जॉन के क्रिस्टलीय गायन के लिए रास्ता तैयार करते हुए" नोट करना जारी रखा, जो "जल्द" में बदल जाता है। दिसंबर 1974 की अपनी समीक्षा में, बिलबोर्ड पत्रिका ने रिलेयर को हाँ द्वारा "एक और लगभग त्रुटिहीन प्रयास" कहा और कहा कि मोराज़ "पूरी तरह से फिट बैठता है"। यह "सबसे सरल में से एक, फिर भी एक ही समय में, बैंड द्वारा बनाए गए सबसे व्यावहारिक सेटों में से एक" के साथ समाप्त हुआ। जिन लोगों ने एल्बम को एक नकारात्मक समीक्षा दी, उन्होंने सोचा कि यह टेल्स फ्रॉम टोपोग्राफिक ओशन (1973) का अनुवर्ती था, एक एल्बम जो उन्हें लगा कि दिखावा और अतिरंजित था। एक पूर्वव्यापी समीक्षा में, ऑलम्यूजिक ने एल्बम को पांच में से तीन सितारों का दर्जा दिया, यह कहते हुए कि हाँ उस समय "उनकी संगीत की महत्वाकांक्षा को रोकने के लिए बहुत कम प्रोत्साहन था", एल्बम ने "विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए घर्षणकारी, लयबद्ध रूप से घने वाद्य वर्गों को बारी-बारी से नाजुक स्वर और गायन खंडों के साथ आध्यात्मिक कल्पना को समर्पित काव्य गीतों की विशेषता के साथ प्रस्तुत किया।" बैंड होवे ने रिलेयर पर संगीत को "बहुत आधुनिक, यूरोपीय शैली का संगीत बताया, और पैट्रिक ने दक्षिण अमेरिकी स्वाद भी लाया। यह एक बहुत ही अंतरराष्ट्रीय रिकॉर्ड था। स्क्वायर ने सोचा कि उनके बास और व्हाइट के ड्रम के बीच कुछ बातचीत उस समय पिछले हाँ एल्बमों पर सुनी गई किसी भी चीज़ से बेहतर थी। मोराज़ ने एल्बम की रिकॉर्डिंग को संक्षेप में "बहुत ढीला, लेकिन ऊर्जा है" के रूप में प्रस्तुत किया। इसके जारी होने पर, वेकमैन को बी. बी. सी. के लिए इसकी समीक्षा करने के लिए कहा गया और उन्हें खुशी हुई कि बैंड ने इसे बना लिया क्योंकि यह "बहुत अधिक आकर्षक और मुक्त रूप था, जो मुझे पसंद नहीं था।" यदि समूह ने संगीत को अधिक मधुर और विषयगत रूप से रिकॉर्ड किया होता, तो उन्हें गुस्सा आता क्योंकि यह वह दिशा होती जिसे उन्हें लगता कि हां को अपनाना चाहिए था। "मुझे खुशी है कि मैंने बैंड छोड़ने का सही निर्णय लिया।" रीइश्यूज रिलेयर को पहली बार 1988 में यूरोप और अमेरिका में अटलांटिक पर सीडी पर फिर से जारी किया गया था। सीडी मास्टरिंग का श्रेय ज़ल श्राइबर को दिया गया है, जो उस समय अटलांटिक के इन-हाउस सीडी मास्टरिंग इंजीनियरों में से एक थे। 1998 में, इसाओ किकुची द्वारा निपुण एक मिनी-स्लीव एच. डी. सी. डी. संस्करण जापान में जारी किया गया था। 2003 में, एल्बम को स्टर्लिंग साउंड में जॉर्ज मैरिनो द्वारा राइनो और इलेक्ट्रा रिकॉर्ड्स पर डिजिटल रूप से पुनर्निर्मित किया गया था। इस संस्करण में "सून" और "साउंड चेज़र" के एकल संपादन और "द गेट्स ऑफ डिलिरियम" का एक स्टूडियो रन-थ्रू शामिल था, जिसमें कुछ हिस्सों में कम कीबोर्ड और वैकल्पिक गीत संरचनाएं थीं, लेकिन एक समान "युद्ध" खंड जैसा कि अंतिम संस्करण में सुना गया था। 2009 में इसाओ किकुची द्वारा जापानी बाजार के लिए एल्बम का पुनर्निर्माण किया गया। 2003 के पुनर्निर्मित संस्करण को बैंड के द स्टूडियो एल्बम 1969-1987 बॉक्स सेट में शामिल किया गया था, जो 2013 में जारी किया गया था। नवंबर 2014 में, रिलेयर को स्टीवन विल्सन द्वारा नए स्टीरियो और 5.1 सराउंड साउंड मिक्स के साथ पेनेगरिक लेबल पर सीडी/डीवीडी-ऑडियो और सीडी/ब्लू-रे डिस्क पैक के रूप में फिर से जारी किया गया था। पैक में प्रत्येक ट्रैक के मूल मास्टर ट्रांसफर और स्टूडियो रन-थ्रू संस्करणों सहित बोनस ट्रैक शामिल हैं। ब्लू-रे पैक में एल्बम का एक वाद्य मिश्रण शामिल है। इस रीमास्टर में "द गेट्स ऑफ डिलिरियम" के मध्य भाग में सुने गए ध्वनि प्रभाव शामिल नहीं हैं क्योंकि वे मूल मल्टी-ट्रैक मास्टर्स का हिस्सा नहीं थे। विल्सन ने परिकल्पना की कि उन्हें एल्बम के अंतिम मिश्रण के दौरान एक अलग टेप स्रोत से जोड़ा गया था। टूर यस ने 8 नवंबर 1974 से 23 अगस्त 1975 तक चलने वाले उत्तरी अमेरिका और यूके के अपने दौरे के साथ रिलेयर का समर्थन किया, जिसमें एल्बम को पूरी तरह से चलाया गया। इस दौरे का समापन 1975 के रीडिंग फेस्टिवल में एक प्रमुख स्थान के साथ हुआ। अधिकांश तिथियों में अंग्रेजी बैंड ग्रिफोन को उद्घाटन कार्य के रूप में दिखाया गया था। रिहर्सल कई हफ्तों तक शेपरटन स्टूडियो, सरे में ऑफ़ोर्ड ऑन साउंड, उनके लंबे समय के सहयोगी माइकल टेट द्वारा मंच प्रकाश व्यवस्था और रोजर डीन और उनके भाई मार्टिन द्वारा डिजाइन किए गए सेट के साथ चली। दौरे की शुरुआत अमेरिका के 31-दिवसीय चरण के साथ हुई, जिसके लिए मोराज़ को सेट लिस्ट से परिचित होने के लिए लगभग छह सप्ताह का समय मिला और उन्होंने इसे सीखने के लिए अपने लंदन के फ्लैट से स्क्वायर के घर तक अपनी 90 मिनट की ड्राइव का उपयोग किया। रिस्टोरी ने हाँ गीतों को कागज पर ट्रांसक्राइब करके सहायता की, जिसे मोराज़ ने अपने कुछ हिस्सों की मात्रा और जटिलता के कारण "मेमोरी शीट" के रूप में वर्णित किया। उन्होंने दौरे के पहले कुछ शो के लिए शीट्स पर भरोसा किया, फिर भी जब तक दौरा न्यूयॉर्क शहर के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में दो सप्ताह से भी कम समय बाद पहुंचा, तब तक मोराज़ को एहसास हुआ कि उन्होंने सेट सीख लिया है और उनका उपयोग करना बंद कर दिया। यह कार्यक्रम उनके लिए एक आकर्षण थाः "हमने कई मिनटों तक खड़े होकर तालियां बजाईं। वह शोर बिल्कुल अविश्वसनीय था। उनके रिग में मंच पर 14 कीबोर्ड शामिल थे, जो उनके द्वारा पहले काम किए गए की संख्या से दोगुना था। फ्यूचर यस गायक और निर्माता ट्रेवर हॉर्न, बैंड के एक प्रशंसक, यूके लेग पर उनके शो में शामिल हुए और "द गेट्स ऑफ डिलिरियम" के प्रदर्शन को याद कियाः "यह अंत तक पहुँच गया और जॉन ने 'सून' गाया। मुझे रोने का मन हो रहा था। इसने मुझे बहुत कुछ दिया। मुझे यह गीत बहुत पसंद आया "। हां, मूल रूप से 2020 में एक यूरोपीय दौरे का आयोजन करने की योजना बनाई गई थी जिसने अपने एल्बम सीरीज़ टूर को जारी रखा और रिलेयर को पूरी तरह से प्रदर्शित किया, लेकिन कोविड-19 महामारी के कारण इसे रद्द कर दिया गया था। दौरे को 2022 के लिए पुनर्निर्धारित किया गया था, लेकिन बैंड ने घोषणा की कि वे इसके बजाय दौरे को क्लोज टू द एज की पचासवीं वर्षगांठ के लिए समर्पित करेंगे। रिलेयर दौरे को बाद में 2023 के लिए तीसरी बार पुनर्निर्धारित किया गया था, लेकिन बीमा के साथ समस्याओं के कारण एक बार फिर स्थगित कर दिया गया था। ट्रैक लिस्टिंग हाँ द्वारा लिखे गए सभी ट्रैक। नोटः ट्रैक अवधि मूल यूके विनाइल पर अनुपस्थित हैं, लेकिन उत्तरी अमेरिकी प्रेसिंग पर शामिल किए गए थे। बी. एम. आई. रिकॉर्ड के अनुसार "जल्द ही" का श्रेय केवल जॉन एंडरसन को दिया जाता है। हालाँकि, ट्रैक को एल्बम के मूल एकल और 2003 के रीमास्टर दोनों पर समग्र रूप से हाँ को श्रेय दिया जाता है। कार्मिक श्रेय 1974 एल्बम लाइनर नोट्स से अनुकूलित किए गए हैं। हां, जॉन एंडरसन-मुख्य गायक, ध्वनिक गिटार, पिककोलो, पर्क्यूशन स्टीव होवे-ध्वनिक और विद्युत गिटार, पेडल स्टील, इलेक्ट्रिक सितार, सहायक गायक क्रिस स्क्वायर-बास गिटार, सहायक गायक पैट्रिक मोराज़-पियानो, इलेक्ट्रिक पियानो, हैमंड ऑर्गन, मिनीमोग, मेलोट्रॉन एलन व्हाइट-ड्रम, पर्क्यूशन प्रोडक्शन एडी ऑफॉर्ड-इंजीनियर, उत्पादन हां-उत्पादन गेन्नारो रिप्पो-टेप ऑपरेटर रोजर डीन-कवर डिजाइन और ड्राइंग माइक एलिंसन-ब्रायन लेन को पेस्ट करें-समन्वयक (बैंड मैनेजर) जीन रिस्टोरी-मूल समूह फोटो मैनसेल 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