Court painter
दरबारी चित्रकार एक ऐसा कलाकार होता था जो शाही या शाही परिवार के सदस्यों के लिए चित्रकारी करता था, कभी-कभी एक निश्चित वेतन पर और एक विशेष आधार पर जहां कलाकार को अन्य काम नहीं करना होता था। चित्रकार सबसे आम थे, लेकिन दरबारी कलाकार दरबारी मूर्तिकार भी हो सकते हैं। पश्चिमी यूरोप में, यह भूमिका 13वीं शताब्दी के मध्य में उभरने लगी। पुनर्जागरण तक, मुख्य रूप से परिवार के चित्र, उनके कार्यों का एक बड़ा हिस्सा बन गए, और प्रारंभिक आधुनिक काल में एक व्यक्ति को केवल चित्र बनाने के लिए नियुक्त किया जा सकता था, और दूसरे को अन्य कार्यों के लिए, जैसे कि नई इमारतों को सजाने के लिए। विशेष रूप से मध्य युग के उत्तरार्ध में, उन्हें अक्सर वैलेट डी चैंब्रे का पद दिया जाता था। आमतौर पर उन्हें वेतन और औपचारिक उपाधि दी जाती थी, और अक्सर जीवन भर के लिए पेंशन दी जाती थी, हालांकि व्यवस्थाएं अत्यधिक परिवर्तनशील थीं। लेकिन अक्सर कलाकार को केवल एक अनुचर का भुगतान किया जाता था, और उन कार्यों के लिए अतिरिक्त भुगतान किया जाता था जो उसने या कम बार, उसने सम्राट के लिए बनाए थे। कलाकार के लिए, एक अदालत की नियुक्ति में उन्हें स्थानीय चित्रकारों के संघों के प्रतिबंध से मुक्त करने का लाभ था, हालांकि मध्य युग और पुनर्जागरण में उन्हें अक्सर महल के बारे में सजावटी काम करने और दरबार के मनोरंजन और प्रदर्शन के लिए अस्थायी कार्यों का निर्माण करने में भी बड़ी मात्रा में समय बिताना पड़ता था। जान वैन आइक या डिएगो वेलाज़क्वेज जैसे कुछ कलाकारों का उपयोग दरबार में अन्य क्षमताओं में राजनयिकों, कार्यकर्ताओं या प्रशासकों के रूप में किया जाता था। इंग्लैंड में सर्जेंट पेंटर की भूमिका को अधिक सांसारिक सजावटी काम के लिए स्थापित किया गया था, जिससे "राजा के चित्रकार" (और रानी के) ज्यादातर चित्रों को चित्रित करने के लिए स्वतंत्र थे। स्टुअर्टस से रानी विक्टोरिया तक यह नौकरी एक नियमित अदालती नियुक्ति थी जिसे प्रिंसिपल पेंटर इन ऑर्डिनरी कहा जाता था, और आम तौर पर चित्रों में एक विशेषज्ञ द्वारा आयोजित किया जाता था। कभी-कभी समानांतर और कम आधिकारिक नियुक्तियां की जाती थीं, जैसे कि शाही परिदृश्य चित्रकार के रूप में फ्रांसिस बुर्जुआ, या सामान्य में फूल चित्रकार, जो रानी के लिए काम करते थे। प्रीमियर पिंट्रे डू रोई ("राजा का पहला चित्रकार") 1603 से 1791 तक मुख्य फ्रांसीसी नियुक्ति थी, जो हमेशा नहीं होती थी। यह किसी भी तरह से चित्र-चित्रकारों तक ही सीमित नहीं था, लेकिन अन्य दरबारों के विपरीत, धारक हमेशा एक फ्रांसीसी मूल निवासी था। दरबार के मूर्तिकारों को आमतौर पर तब नियुक्त किया जाता था जब एक बड़ा निर्माण कार्यक्रम होता था जिसमें मूर्तिकला की आवश्यकता होती थी, या उन अवधियों में, जैसे कि 1500 के आसपास के दशकों और बारोक काल, जब चित्र मूर्तिकला की विशेष रूप से मांग थी। 18वीं शताब्दी के कुछ जर्मन दरबारों में, दरबार के मूर्तिकार का अधिकांश काम राजकुमार के चीनी मिट्टी के बर्तन के कारखाने के लिए मूर्तियों और अन्य वस्तुओं को डिजाइन करना था। सिक्कों के सिर भी दरबार के मूर्तिकार द्वारा डिजाइन किए जा सकते हैं। दरबार के मूर्तिकार के लिए कोई नियमित अंग्रेजी भूमिका नहीं थी, हालांकि ग्रिनिंग गिबन्स को चार्ल्स द्वितीय के लिए "किंग्स कार्वर" कहा जाता था। अपवाद हैं, विशेष रूप से जिआम्बोलोग्ना, जिन्हें मेडिसी ने कभी भी फ्लोरेंस छोड़ने की अनुमति नहीं दी क्योंकि उन्हें डर था कि हैब्सबर्ग उन्हें छीन लेंगे। पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के लिए, एक एकल अदालत द्वारा फंसाना कुछ ऐसा था जिससे बचना था, जैसा कि टिटियन वेनिस में रहने के लिए सावधानी बरतते थे। दरबार के चित्र मध्ययुगीन और पुनर्जागरण सम्राट आमतौर पर एक-दूसरे से बहुत कम ही मिलते थे, अगर बिल्कुल भी, तो रिश्ते के घने जाल के बावजूद जो उन्हें एक साथ बांधते थे। विदेश में शादी करने वाली राजकुमारी अक्सर अपने करीबी परिवार को फिर कभी नहीं देखती थीं, और शाही बच्चों का पालन-पोषण आम तौर पर दरबार से दूर किया जाता था, और हो सकता है कि वे अपने माता-पिता को काफी अंतराल तक न देख पाएं। भव्यता के प्रतीक होने के साथ-साथ, परिवार के सदस्यों ने कई वर्षों तक एक-दूसरे के चित्रों को देखा हो सकता है, और अक्सर उनका बेसब्री से इंतजार किया जाता था और सावधानीपूर्वक जाँच की जाती थी। विशेष रूप से, परिवार के भीतर प्रसारित शाही बच्चों के चित्रों की उत्सुकता से जांच की जा सकती है, और स्वास्थ्य समस्याओं का निदान करने के लिए उपयोग किया जा सकता है। बातचीत किए जा रहे विवाह के लिए दोनों पक्षों के चित्रों का अक्सर आदान-प्रदान किया जाता था, और पुरुषों के लिए अक्सर एक पत्नी चुनने में महत्वपूर्ण माना जाता था; महिला के पास अपना खुद का चित्रकार भेजना पसंद किया जाता था, हालांकि पुरुषों को अक्सर घर की ओर से एक कलाकार द्वारा चित्रित किया जाता था। कार्लोस, अस्टुरियस के राजकुमार (1545-1568) का ऐसा ही एक चित्र वियना भेजा गया था, जहाँ एक शादी पर विचार किया जा रहा था, मैड्रिड में ऑस्ट्रियाई राजदूत द्वारा एक आवरण पत्र के साथ उनकी उपस्थिति के उन पहलुओं को नोट किया गया था जिन्हें चित्रकार ने छिपाया था। शादी कभी नहीं हुई। इस तरह के चित्र वास्तव में दरबार के चित्रों के शुरुआती उपयोगों में से एक प्रतीत होते हैं, 15वीं शताब्दी के उदाहरणों के साथ, जैसे कि इंग्लैंड के हेनरी VI ने 1442 की शुरुआत में जॉन IV, काउंट ऑफ आर्मग्नाक की बेटियों को चित्रित करने के लिए "हंस द पेंटर" भेजा था। 16वीं शताब्दी के मध्य से, जैसे-जैसे शाही चित्रों का आदान-प्रदान बढ़ता गया, पूरे यूरोप में सबसे बड़े दरबारों में चित्रकारों के काम देखे गए, जिससे उन्हें अपनी शैली का प्रचार करने का शानदार अवसर मिला। स्पेनिश दरबार में शैलीगत निरंतरता विशेष रूप से चिह्नित की गई थी, जिसकी शुरुआत टिटियन से हुई थी, जिन्होंने चार्ल्स पंचम और फिलिप द्वितीय को चित्रित किया था, लेकिन उन्हें स्पेन जाने के लिए प्रेरित नहीं किया जा सका। नीदरलैंड के एंटोनिस मोर ने कई वर्षों तक हैब्सबर्ग के लिए काम किया और एक ऐसी शैली विकसित की जो टिटियन के चित्रों की भव्यता और मनोवैज्ञानिक प्रवेश को अधिक गंभीर और औपचारिक प्रस्तुति के साथ जोड़ती है, जिसे स्पेन में सराहा जाता है, और विस्तार और समाप्ति पर नीदरलैंड का ध्यान। उन्हें स्पेन में लंबे समय तक नहीं रखा जा सका, लेकिन अलोंसो सांचेज़ कोएलो को प्रशिक्षित किया, जो 28 वर्षों तक फिलिप के दरबारी चित्रकार थे, 1588 में उनकी मृत्यु तक। उन्होंने बदले में 1608 में अपनी मृत्यु तक अपने उत्तराधिकारी जुआन पैंटोजा डे ला क्रूज़ को प्रशिक्षित किया। उनके शिष्य, विशिष्ट रोड्रिगो डी विलांडरांडो ने 1622 में अपनी मृत्यु तक इस भूमिका को निभाया, जब 23 वर्षीय डिएगो वेलाज़क्वेज को मैड्रिड बुलाया गया, और जल्द ही अदालत के लिए काम पर रखा गया, और 1660 में उनकी मृत्यु तक इसके साथ रहे। कई मायनों में उनके चित्र उनके पूर्ववर्तियों को आकर्षित करते हैं। 17वीं शताब्दी तक आधिकारिक चित्रों में एक सहमत मॉडल था, जिसे कभी-कभी नवीनीकृत किया जाता था, जिसे तेजी से बड़ी संख्या में कॉपी किया जाता था, अक्सर पूरी तरह से दरबारी कलाकार की कार्यशाला द्वारा। एक नए सम्राट के चित्रों का राजनयिक आदान-प्रदान एक मानक शिष्टाचार बन गया, और घरेलू कुलीन वर्ग को उन्हें दिया जा सकता था, या उन्हें कलाकार से खरीदा जा सकता था। 20वीं शताब्दी तक दरबार के चित्रकार काफी हद तक अप्रचलित स्थिति में थे, यहां तक कि जहां शाही दरबार बने रहे। विभिन्न प्रकार के फैशनेबल चित्रकारों को राजघरानों द्वारा बैठकें दी जाती थीं, चाहे वे अपने या दूसरों के कार्यों के लिए हों। एशिया और इस्लामी दुनिया इस्लामी संस्कृतियों में, विशेष रूप से 14वीं और 17वीं शताब्दी के बीच, अन्य मीडिया में लघुचित्रकारों और कलाकारों के लिए इसी तरह की व्यवस्थाएँ संचालित की गईं। फारसी लघुचित्र में, शाह और अन्य शासकों ने आम तौर पर शाही लाइब्रेरियन द्वारा प्रबंधित सुलेखकों, लघुचित्रकारों, बांधने वालों और अन्य शिल्पों की एक "अदालत कार्यशाला" या "एटेलियर" बनाए रखा। पश्चिम की तुलना में, अदालतें बड़े पैमाने पर आयोगों के आवश्यक संरक्षक थे, और राजनीतिक परिवर्तन, या व्यक्तिगत रुचियों में परिवर्तन, एक शैली के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाल सकते थे। रिजा अब्बासी को आमतौर पर जिस नाम से जाना जाता है, उसमें "अब्बासी" की सम्मानजनक उपाधि शामिल है, जिसे उन्हें और अन्य लोगों को फारस के शाह अब्बास प्रथम द्वारा उनके संरक्षक के साथ जोड़ने के लिए दिया गया था। एक फारसी चित्रकार अब्द अस-समद, जो मुगल साम्राज्य में चले गए, उन्हें कई महत्वपूर्ण प्रशासनिक नौकरियां दी गईं, जैसा कि वास्तव में उनके कलाकार बेटे को दिया गया था। दरबार भारत के "उप-मुगल" रियासतों में चित्रकला के संरक्षण का केंद्र बना रहा, चाहे वह मुसलमान हो या हिंदू; 18 वीं शताब्दी के चित्रकार नैनसुख एक प्रमुख उदाहरण हैं। चीन में दरबार के चित्रकार पूरी तरह से अलग शैली में काम करते थे और अधिक सम्मानित साहित्यिक चित्रकारों के लिए अलग-अलग विषय-वस्तु को चित्रित करते थे, जो ज्यादातर मोनोक्रोम स्याही धोने की पेंटिंग में परिदृश्य को चित्रित करते थे, हालांकि दोनों दिशाओं में ओवरलैप था। अदालत की शैली आमतौर पर गोंगबी ("सावधानीपूर्वक") के रूप में जानी जाती थी, जो चमकीले रंग की, काफी यथार्थवादी और सटीक ब्रश-स्ट्रोक का उपयोग करती थी। विशिष्ट विषयों में शाही परिवार के चित्रों की अपेक्षाकृत कम संख्या शामिल थी, जिन्हें देखना काफी हद तक परिवार, जानवरों, पक्षियों और फूलों और शाही समारोहों और प्रगति के चित्रों तक ही सीमित था। लेकिन परिदृश्यों को चित्रित किया गया था, जिनमें से कुछ के केंद्र में ग्रामीण शाही घरों के दृश्य थे। अन्य माध्यमों के लिए डिज़ाइनर कई अवधियों में शासकों के स्वामित्व या नियंत्रण में शाही कार्यशालाएं या उच्च गुणवत्ता वाले टेपेस्ट्री, चीनी मिट्टी के बर्तन या मिट्टी के बर्तन, रेशम और अन्य प्रकार की वस्तु बनाने वाले कारखाने थे। यह विशेष रूप से चीन और बीजान्टिन साम्राज्य में हुआ था। अक्सर दरबार के चित्रकार और मूर्तिकार इन उत्पादों के लिए डिजाइनों पर काम करते थे; उदाहरण के लिए फारस, तुर्क तुर्की और मुगल भारत के बेहतरीन कालीन तुर्क रोशनी जैसे अन्य माध्यमों में पाई जाने वाली शैली में बहुत बारीकी से विकास को दर्शाते हैं, और आमतौर पर यह माना जाता है कि डिजाइन दरबार से बुनकरों को भेजे गए थे। इसी प्रक्रिया को 17वीं शताब्दी के फ्रांस में बेहतर तरीके से प्रलेखित किया जा सकता है, जहां दरबार के चित्रकार चार्ल्स ले ब्रुन शाही गोबेलिन कारखाने के निदेशक थे, जो तब केवल टेपेस्ट्री से कहीं अधिक का उत्पादन करते थे, और कालीनों के निजी सेवोनेरी कारखाने से शाही कमीशन भी तैयार करते थे। ले ब्रुन ने लुई XIV के महलों में पाई जाने वाली शैली पर प्रभुत्व जमाया और बड़े पैमाने पर बनाई, जो उस समय फ्रांस और पूरे यूरोप में बेहद प्रभावशाली थी। महिला दरबारी कलाकार कई महिला चित्रकार दरबारी आयोग प्राप्त करने में सफल रहीं, हालांकि कुछ ने शीर्ष पद प्राप्त किए। कुछ, जैसे सोफोनिस्बा एंगुइसोला, सबसे सफल लोगों में से एक, विशेष रूप से राजा के बजाय रानी की सेवा में थे, और प्रतीक्षा में महिला नियुक्त करते थे। स्पेन के फिलिप द्वितीय की तीसरी रानी, वालोइस की एलिजाबेथ, एक उत्सुक शौकिया चित्रकार थीं, और अदालत के प्रोटोकॉल के संदर्भ में उनके लिए एक महिला शिक्षक रखना आसान माना जाता था। नाबालिग अभिजात वर्ग के एक इतालवी परिवार से एंगुइसोला को इसके लिए मैड्रिड आने के लिए भर्ती किया गया था, जो चौदह वर्षीय रानी की शादी के तुरंत बाद शुरू हुआ था। आरामदायक चित्र शैली के साथ-साथ जो उन्होंने पहले विकसित की थी, उन्होंने औपचारिक स्पेनिश दरबार शैली सीखी, और इसका उपयोग पुरुष राजघराने के चित्रों के लिए किया जाता था। अब उनके काम और मुख्य दरबारी चित्रकार, अलोंसो सांचेज़ कोएलो के काम के बीच कुछ भ्रम है, जिनकी एक बेटी भी अपने पिता की चित्रकार और सहायक बन गई थी। ट्यूडर दरबार के कलाकारों में अग्रणी महिला लेविना टेरलिंक थीं, जिन्हें 1546 से 1576 में उनकी मृत्यु तक 40 पाउंड का वार्षिक वेतन दिया गया था, इसलिए चार राजाओं की सेवा करते हुए, मुख्य रूप से लघु चित्रों का निर्माण किया। अन्य महिला दरबारी चित्रकार, जो सभी चित्रकार भी थीं, उनमें फ्लेमिश पुनर्जागरण चित्रकार कैथरीन वैन हेमेसन (1528-1565 के बाद) से लेकर मैरी ऑफ हंगरी, चार्ल्स पंचम के भाई और नीदरलैंड के उनके गवर्नर, फ्रांस में एडेलेड लैबिल-गुएर्ड (1749-1803), मैरी एलेनरीडर (1791-1863) से लेकर ग्रैंड डचेस सोफी ऑफ बेडेन (रानी विक्टोरिया को भी काम बेचते हुए), और कैथरीन ट्रेउ (1743-1811) से लेकर चार्ल्स थियोडोर, बवेरिया के निर्वाचक शामिल थे। फूल चित्रकार राचेल रुइश (1664-1750) ने 1708 में जोहान विल्हेम, इलेक्टोर पैलेटीन के साथ एक दरबारी पद प्राप्त किया, लेकिन उन शर्तों पर जिन्होंने उन्हें एम्स्टर्डम में रहने की अनुमति दी, केवल चित्रों को देने के लिए समय-समय पर डसेलडोर्फ की यात्रा की। 1782 में एंजेलिका कॉफ़मैन ने अपनी स्वतंत्रता को बनाए रखने के लिए नेपल्स के दरबार से एक प्रस्ताव को ठुकरा दिया। दरबार के चित्रकारों (ए-जेड) की अधूरी सूची संदर्भ कैम्पबेल, लोर्न, पुनर्जागरण चित्र, 14वीं, 15वीं और 16वीं शताब्दी में यूरोपीय चित्र-चित्र, 1990, येल, "डिक्शनरी": महिला कलाकारों का शब्दकोशः परिचयात्मक सर्वेक्षण; कलाकार, ए-आई, डेलिया गेज़, माजा मिहाज्लोविक, लीन्डा श्रिंटन, "कोर्ट आर्टिस्ट्स" द्वारा संपादित, गूगल पुस्तकें माइकल लेवी, पेंटिंग एट कोर्ट, वेडेनफेल्ड एंड निकोलसन, लंदन, 1971 ट्रेवर-रोपर, ह्यूग; प्रिंसेस एंड आर्टिस्ट्स, चार हैब्सबर्ग कोर्ट में संरक्षक और विचारधारा 1517-1633, थेम्स एंड हडसन, लंदन, 1976, आगे पढ़ने के लिए कैम्पबेल, जॉन और जॉन