Ruth Crawford Seeger
रूथ क्रॉफर्ड सीगर (जन्म रूथ पोर्टर क्रॉफर्ड; 3 जुलाई, 1901-18 नवंबर, 1953) एक अमेरिकी संगीतकार और लोक संगीत विशेषज्ञ थीं। उनका संगीत उभरते आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र का एक प्रमुख प्रतिपादक था और वह "अति आधुनिक" के रूप में जाने जाने वाले अमेरिकी संगीतकारों के एक समूह की केंद्रीय सदस्य बन गईं। हालाँकि उन्होंने मुख्य रूप से 1920 और 1930 के दशक के दौरान रचना की, सीगर ने 1930 के दशक के अंत से अपनी मृत्यु तक लोक संगीत पर अध्ययन की ओर रुख किया। उनके संगीत ने बाद के संगीतकारों, विशेष रूप से इलियट कार्टर को प्रभावित किया। बचपन में रूथ क्रॉफर्ड का जन्म पूर्वी लिवरपूल, ओहियो में हुआ था, जो एक मेथोडिस्ट मंत्री क्लार्क क्रॉफर्ड और क्लारा क्रॉफर्ड (नी ग्रेव्स) की दूसरी संतान थी। क्रॉफर्ड के बचपन के दौरान परिवार कई बार एक्रोन, ओहियो, सेंट लुइस, मिसौरी और मुन्सी, इंडियाना में रहता था। 1912 में, परिवार जैक्सनविल, फ्लोरिडा चला गया, जहाँ दो साल बाद क्लार्क क्रॉफर्ड की तपेदिक से मृत्यु हो गई। अपने पति की मृत्यु के बाद, क्लारा क्रॉफर्ड ने एक बोर्डिंग हाउस खोला और अपने परिवार की मध्यम वर्गीय जीवन शैली को बनाए रखने के लिए संघर्ष किया। रूथ ने कम उम्र में कविता लिखना शुरू कर दिया था और एक किशोर के रूप में एक "लेखिका या कवयित्री" बनने की आकांक्षा थी। उन्होंने छह साल की उम्र से पियानो भी सीखा था। 1913 में, उन्होंने बर्था फोस्टर के साथ पियानो सीखना शुरू किया, जिन्होंने 1908 में जैक्सनविल में स्कूल ऑफ म्यूजिकल आर्ट की स्थापना की थी। 1917 में, रूथ ने मैडम वालबोर्ग कोलेट के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जो अगाथे बैकर ग्रॉन्डहल की छात्रा थीं और फोस्टर्स स्कूल ऑफ म्यूजिकल आर्ट में सबसे प्रतिष्ठित शिक्षक थीं। 1918 में हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, क्रॉफर्ड ने कॉलेट के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखते हुए और जैक्सनविल में विभिन्न संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते हुए एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक के रूप में अपना करियर बनाना शुरू किया। वह फोस्टर के स्कूल में पियानो की शिक्षिका भी बन गईं और 1918 और 1919 में अपने युवा छात्रों के लिए अपनी पहली रचनाएँ लिखीं। शिकागो क्रॉफर्ड 1921 में शिकागो चली गईं जहाँ उन्होंने अमेरिकन कंज़र्वेटरी ऑफ़ म्यूज़िक में दाखिला लिया, शुरू में एक वर्ष के लिए रहने की योजना बनाई, जो एक शिक्षण प्रमाण पत्र अर्जित करने के लिए पर्याप्त था। शिकागो में, उन्होंने पहली बार सिम्फनी और ओपेरा प्रदर्शनों के साथ-साथ सर्गेई रैचमैनिनॉफ और आर्थर रुबिनस्टीन सहित प्रख्यात पियानोवादकों के गायन में भाग लिया। कंजर्वेटरी में, उन्होंने हेनियोट लेवी और लुईस रॉबिन के साथ पियानो का अध्ययन किया। कंज़र्वेटरी में क्रॉफर्ड का ध्यान जल्दी से पियानो प्रदर्शन से रचना की ओर स्थानांतरित हो गया। वहाँ अपने दूसरे वर्ष के दौरान, उन्होंने एडॉल्फ वेडिग के साथ रचना और सिद्धांत का अध्ययन शुरू किया और कई शुरुआती काम लिखे, जिनमें वायलिन और पियानो (1923) के लिए एक नॉक्टर्न और पियानो (1923) के लिए विषय और विविधताओं का एक सेट शामिल है। क्लारा क्रॉफर्ड 1923 में अपनी बेटी के साथ रहने के लिए शिकागो चली गईं। अगले वर्ष, रूथ ने कंज़र्वेटरी से संगीत में स्नातक की डिग्री प्राप्त की और बाद में स्कूल के मास्टर डिग्री कार्यक्रम में दाखिला लिया। जबकि क्रॉफर्ड ने 1929 तक अमेरिकन कंज़र्वेटरी ऑफ़ म्यूज़िक में वेडिग के साथ सिद्धांत और रचना का अध्ययन करना जारी रखा, 1924 में उन्होंने जेन लावोई-हर्ज़ के साथ निजी पियानो पाठ भी शुरू किए। उस समय शिकागो में सबसे प्रतिष्ठित पियानो शिक्षकों में से एक, हर्ज़ का क्रॉफर्ड के बौद्धिक और संगीत जीवन पर गहरा प्रभाव पड़ा। हर्ज ने थियोसोफी और अलेक्जेंडर स्क्रिबिन के संगीत में क्रॉफर्ड की रुचि को जन्म दिया, और अपने शिष्य को कलाकारों और विचारकों के एक प्रभावशाली समुदाय से परिचित कराया। हर्ज के माध्यम से, क्रॉफर्ड की मुलाकात डेन रुध्यार और हेनरी कॉवेल से हुई, जो संगीतकार थे और दोनों का क्रॉफर्ड के संगीत और करियर पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। इस दौरान, क्रॉफर्ड की मुलाकात शिकागो के प्रमुख कवि कार्ल सैंडबर्ग से भी हुई, जिनके लेखन ने अंततः संगीत की ओर रुख किया। 1925 में, उन्होंने "द एडवेंचर्स ऑफ टॉम थंब" की रचना की, एक प्रयोग जिसने बोले गए शब्द को संगीत के साथ जोड़ा। न्यूयॉर्क क्रॉफर्ड ने 1929 की गर्मियों को मैकडॉवेल कॉलोनी में एक छात्रवृत्ति पर बिताया, जहाँ उन्होंने साथी संगीतकार मैरियन बाउर के साथ दोस्ती शुरू की और सैंडबर्ग की कविताओं पर आधारित अपने पांच गीतों पर काम करना शुरू किया। उस वर्ष के अंत में, क्रॉफर्ड संगीत संरक्षक ब्लैंच वाल्टन के न्यूयॉर्क स्थित घर में चले गए और चार्ल्स सीगर के साथ रचना का अध्ययन करना शुरू कर दिया। 1930 में, वह गुगेनहेम फैलोशिप प्राप्त करने वाली पहली महिला संगीतकार बनीं और बर्लिन और पेरिस गईं। उन्होंने अगले वर्ष के दौरान कई बार अपनी फेलोशिप के नवीनीकरण के बारे में पूछताछ की, लेकिन अंततः उन्हें नवीनीकरण से इनकार कर दिया गया। उस समय के दौरान, उन्होंने अपने संगीत के प्रकाशन पर चर्चा करने के लिए एमिल हर्ट्ज़का का साक्षात्कार लिया, लेकिन उन्होंने कहा कि "एक महिला के लिए कुछ भी प्रकाशित करना विशेष रूप से कठिन होगा"। क्रॉफर्ड ने बाद में संगीतकार अल्बेन बर्ग और बेला बार्टोक से मिलने के लिए वियना और बुडापेस्ट की यात्रा की ताकि उनके संगीत पर चर्चा की जा सके और प्रकाशन के लिए समर्थन प्राप्त किया जा सके। हालाँकि वे जर्मन आधुनिकतावाद के प्रतिपादकों से घिरी हुई थीं, लेकिन उन्होंने अकेले अध्ययन करने और रचना करने का विकल्प चुना। सेगर के विचार, पत्र द्वारा संप्रेषित, उनकी शैली और चयन के विकास के लिए महत्वपूर्ण थे। उन्होंने और चार्ल्स सीगर ने 1932 में पेरिस की अपनी बाद की यात्रा के बाद शादी की। एम्स्टर्डम में इंटरनेशनल सोसाइटी फॉर कंटेम्पररी म्यूजिक फेस्टिवल (1933) में, आवाज, ओबो, पर्क्यूशन और स्ट्रिंग्स के लिए उनके तीन गीतों ने संयुक्त राज्य का प्रतिनिधित्व किया। वाशिंगटन डी. सी. क्रॉफर्ड सीगर और उनका परिवार 1936 में पुनर्वास प्रशासन के संगीत विभाग में चार्ल्स की नियुक्ति के बाद वाशिंगटन, डी. सी. चले गए। वहाँ क्रॉफर्ड सीगर ने अमेरिकी लोक संगीत को संरक्षित करने और सिखाने के लिए लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस में अमेरिकी लोक गीत के अभिलेखागार में जॉन और एलन लोमैक्स के साथ मिलकर काम किया। अमेरिकी पारंपरिक लोक गीतों की उनकी व्यवस्था और व्याख्याएँ सबसे सम्मानित हैं। इनमें बच्चों के लिए अमेरिकी लोक गीत, बच्चों के लिए पशु लोक गीत (1950), क्रिसमस के लिए अमेरिकी लोक गीत (1953), अवर सिंगिंग कंट्री और जॉन और एलन लोमैक्स द्वारा लोक गीत यू. एस. ए. शामिल हैं। हालाँकि, उन्हें अवर सिंगिंग कंट्री (1941) के लिए जाना जाता है। उन्होंने सीबीएस रेडियो श्रृंखला द अमेरिकन स्कूल ऑफ द एयर के लिए लोक धुनों पर आधारित "रिसोल्टी, रॉसोल्टी-एन अमेरिकन फैंटेसी फॉर ऑर्केस्ट्रा" की भी रचना की। वह 1952 की शुरुआत में सूट फॉर विंड क्विंट के साथ अपनी आधुनिकतावादी जड़ों में लौट आईं, लेकिन 1953 में चेवी चेज़, मैरीलैंड में आंतों के कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें स्प्रिंगफील्ड, मैसाचुसेट्स में स्प्रिंगफील्ड कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1932 में, उन्होंने चार्ल्स सीगर से शादी की। माइक सीगर, पेगी सीगर, बारबरा, पेनी और बड़े सौतेले बेटे पीट सीगर सहित उनके बच्चे अपनी माँ को "डियो" के रूप में जानते थे। संगीत कलाकारों के रूप में कई बच्चे स्वयं अमेरिकी लोक पुनरुद्धार के लिए केंद्रीय बन गए, लेकिन उन्हें अमेरिकी अति आधुनिकतावाद के प्रकाश स्तंभ के रूप में अपनी माँ के पूर्व जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी थी। क्रॉफर्ड सीगर ने 1924 से 1929 तक शिकागो में जो रचनाएँ लिखीं, वे अलेक्जेंडर स्क्रिबिन, डेन रुध्यार और उनके पियानो शिक्षक जेन लावोई-हर्ज़ के प्रभाव को दर्शाती हैं। जूडिथ टिक इन वर्षों को क्रॉफर्ड सीगर की "पहली विशिष्ट शैली अवधि" कहते हैं और लिखते हैं कि इस समय के दौरान संगीतकार के संगीत को "उत्तर-स्वर बहुलवाद" कहा जा सकता है। इस पहली शैली अवधि से उनकी रचनाएँ, जिनमें पियानो के लिए पाँच प्रस्तावनाएँ, वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा, सुइट नं। स्ट्रिंग्स और पियानो के लिए 2, और सैंडबर्ग कविताओं पर पाँच गीत (1929), तीव्र विसंगति, अनियमित लय और आध्यात्मिकता के उद्दीपन द्वारा चिह्नित हैं। एक संगीतकार के रूप में क्रॉफर्ड सीगर की प्रतिष्ठा मुख्य रूप से 1930 और 1933 के बीच लिखी गई उनकी न्यूयॉर्क रचनाओं पर टिकी हुई है, जो असंगत काउंटरप्वाइंट और अमेरिकी धारावाहिक तकनीकों का फायदा उठाती हैं। इन वर्षों के दौरान क्रॉफर्ड ने अपनी रचनाओं में बहुस्वरता और स्वर समूहों को शामिल करना शुरू किया। वह पिच के अलावा अन्य संगीत तत्वों तक धारावाहिक प्रक्रियाओं का विस्तार करने और धारावाहिक संचालन के आधार पर औपचारिक योजनाओं को विकसित करने वाली पहली संगीतकारों में से एक थीं। उनकी तकनीक शोएनबर्ग के संगीत से प्रभावित हो सकती है, हालांकि वे जर्मनी में उनकी पढ़ाई के दौरान केवल कुछ समय के लिए मिले थे। इस अवधि के उनके कई कार्यों में असंगत काउंटरप्वाइंट का उपयोग किया गया है, जो चार्ल्स सीगर द्वारा विकसित और हेनरी कॉवेल, जोहाना बेयर और अन्य लोगों द्वारा उपयोग की जाने वाली एक सैद्धांतिक संरचनात्मक प्रणाली है। सेगर ने अपने ग्रंथ, ट्रेडिशन एंड एक्सपेरिमेंट इन (द न्यू) म्यूजिक में असंगत काउंटरप्वाइंट के लिए अपनी कार्यप्रणाली को रेखांकित किया, जिसे उन्होंने 1930 की गर्मियों के दौरान क्रॉफर्ड के इनपुट और सहायता से लिखा था। पुस्तक में क्रॉफर्ड सीगर का योगदान इतना महत्वपूर्ण था कि सह-लेखन की संभावना को संक्षेप में उठाया गया था। स्ट्रिंग क्वार्टेट 1931, विशेष रूप से तीसरा आंदोलन, क्रॉफर्ड सीगर की सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली कृति है। संगीतकार ने तीसरे आंदोलन की "अंतर्निहित योजना" को "गतिशीलता की विषमता" के रूप में वर्णित किया-एक प्रकार का क्रसेंडी और डिमिन्यून्डी का काउंटरप्वाइंट। .. मधुर रेखा इस निरंतर वृद्धि और कमी से विकसित होती है; इसे विभिन्न वाद्ययंत्रों को एक बार में एक स्वर दिया जाता है, और प्रत्येक नए मधुर स्वर को एक क्रसेंडो में उच्च बिंदु पर लाया जाता है। गतिशील स्लाइडें लंबी धुन बनाती हैं जो पूरे आंदोलन को फैलाती हैं और कथा चाप को आकार देती हैं। अर्ली लिटिल वाल्ट्ज, पियानो के लिए, 1922 पियानो सोनाटा, 1923 थीम एंड वेरिएशन, पियानो के लिए, 1923 लिटिल लुलाबी, पियानो के लिए, 1923 जम्पिंग द रोप (प्लेटाइम), पियानो के लिए, 1923 कैप्रिस, पियानो के लिए, 1923 व्हर्लिगिग, पियानो के लिए, 1923 मिस्टर क्रो और मिस रेन गो फॉर ए वॉक (ए लिटिल स्टडी इन शॉर्ट ट्रिल्स), पियानो के लिए, 1923 कैलिडोस्कोपिक चेंजेस ऑन एन ओरिजिनल थीम, एंडिंग विद ए फ्यूग्यू, पियानो के लिए, 1924 फाइव कैनन, पियानो के लिए, 1924 पियानो प्रील्यूड्स नं. 1-5, एडवेंचर्स ऑफ टॉम थंब, 1925 सोनाटा फॉर वायलिन एंड पियानो, 1926 टू मूवमेंट्स फॉर चैंबर ऑर्केस्ट्रा (म्यूजिक फॉर स्मॉल ऑर्केस्ट्रा), 1926 वी डांस टुगेदर, पियानो के लिए, 1926 पियानो प्रीलूड्स नं. 6-9,1927-28 (संशोधित संस्करण) सुइट नंबर 1, पाँच पवन वाद्ययंत्रों और पियानो के लिए, 1927, रेव। 1929 सुइट नं. 2, चार तार और पियानो के लिए, 1929 कार्ल सैंडबर्ग द्वारा कविताओं के लिए पाँच गीतः होम थॉट्स, व्हाइट मून, जॉय, लोम, सनसेट्स, 1929 मिश्रित लहजे में मध्य पियानो अध्ययन (तीन संस्करण), 1930 चार डायफोनिक सुइट्सः ओबो या बांसुरी के लिए नंबर 1, बेसून और सेलो (या दो सेलो) के लिए नंबर 2, दो क्लैरिनेट के लिए नंबर 3, ओबो (या वायला) और सेलो के लिए नंबर 4,1930 थ्री चांट्स फॉर फीमेल कोरसः टू एन अनकाइंड गॉड, टू एन एंजेल, टू ए काइंड गॉड, 1930 कार्ल सैंडबर्ग द्वारा कविताओं के लिए तीन गाने, कंट्राल्टो, पियानो, ओबो, पर्क्यूशन और वैकल्पिक ऑर्केस्ट्रा के लिए रैट रिडल्स। सी त्सेंग त्सियांग की कविताओं के लिए दो रिकेरकेयरः साको, वान्जेटी; "चाइनामैन, लॉन्ड्रीमैन", 1932 द लव एट द हार्प, 1932 लेट नाइंटीन अमेरिकन फोक सॉन्ग्स फॉर पियानो, 1936-1938 रिसोल्टी, रॉसोल्टी, 1939-1941 अमेरिकन फोक सॉन्ग्स फॉर चिल्ड्रन, 1948 एनिमल फोक सॉन्ग्स फॉर चिल्ड्रन, 1950 सूट फॉर विंड क्विंट, 1952 अमेरिकन फोक सॉन्ग्स फॉर क्रिसमस, 1953 अज्ञात तिथि के गीतः दोज गैंबलर्स ब्लूज़, लोनसम रोड, लॉर्ड थॉमस, स्वीट बेट्सी फ्रॉम पाइक, गो टू स्लीप, व्हाट विल वी डू विद द बेबी?, थ्री रेवेन्स, ए स्क्वीरल इज़ ए प्रीटी थिंग, हू बिल्ट (2007)। रूथ क्रॉफर्ड सीगर की दुनियाः बीसवीं शताब्दी के अमेरिकी संगीत में नवाचार और परंपरा। रोचेस्टरः यूनिवर्सिटी ऑफ रोचेस्टर प्रेस। डी ग्राफ, मेलिसा (2008) "। 'नेवर कॉल अस लेडी कम्पोज़र्स': न्यूयॉर्क कम्पोज़र्स फोरम, 1935-1940 में जेंडर रिसेप्शन। अमेरिकी संगीत 26, नहीं। 3 (पतन): 277-308। गौम, मटिल्डा (1986)। रूथ क्रॉफर्ड सीगरः संस्मरण, यादें, संगीत। [उत्तरी 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