Nirode Mazumdar
निरोद मजूमदार (11 मई 1916-26 सितंबर 1982) आधुनिकतावादियों की पहली पीढ़ी के एक भारतीय चित्रकार थे, और कलकत्ता समूह के एक प्रमुख सदस्य थे। आज लगभग एक विस्मृत व्यक्ति, उन्होंने 40 के दशक से कला परिदृश्य को एक विशालकाय की तरह घुमाया। अपने अन्य समकालीनों द्वारा प्रतीकवाद के महत्व को पहचानने से बहुत पहले, उन्होंने अपनी दार्शनिक और कलात्मक आकांक्षाओं को प्राप्त करने के लिए उन्हें उदारता से लागू किया। उनके चित्र उस पर आधारित हैं जिसे उन्होंने 'रचनात्मक प्रतीकवाद' कहा था। पिछली शताब्दी के एक महत्वपूर्ण कलाकार, वह कला बिरादरी के बीच लगभग एक पंथ व्यक्ति और 20 वीं शताब्दी के आधुनिकतावाद के एक महान व्यक्ति थे। निरोद मजूमदार का जन्म 11 मई 1916 को कलकत्ता में प्रफुल्ल चंद्र मजूमदार और रेणुकामोयी मजूमदार के घर हुआ था। प्रफुल्ल चंद्र पुलिस विभाग में काम करते थे। रेणुकामोयी की साहित्यिक रुचि गहरी थी और इस प्रकार निरोद मजूमदार को बचपन से ही साहित्यिक गतिविधियों और रुझानों से अवगत कराया गया था। निरोद मजूमदार का जन्म कलकत्ता के सबसे प्रमुख कलात्मक और सांस्कृतिक रूप से उन्नत परिवारों में से एक-सात भाई-बहनों के मजूमदार परिवार में हुआ था। वह गहन रचनात्मकता के माहौल में पले-बढ़े। उनके माता-पिता मूल रूप से 24 परगना जिले (अब उत्तर 24 परगना जिले में) के एक शहर ताकी से थे, लेकिन उनका परिवार कलकत्ता चला गया। निरोडे ने अपना बचपन और किशोरावस्था कोलकाता (पूर्व में कलकत्ता), भारत में अपने बड़े भाई के साथ बिताई। छह साल की उम्र में, उन्होंने अपने बड़े भाई कमल कुमार के साथ बिष्णुपुर में "बिष्णुपुर शिक्षा संघ" नामक एक स्कूल में अपनी पढ़ाई शुरू की, लेकिन हाई स्कूल पूरा करने से पहले ही उन्होंने अपनी औपचारिक पढ़ाई छोड़ दी। कुछ समय के लिए उन्होंने कालीघाट में एक टोल में संस्कृत का अध्ययन किया। निरोडे मजूमदार प्रसिद्ध बंगाली उपन्यासकार कमल कुमार मजूमदार के छोटे भाई थे, उनकी छोटी बहन शानू लाहिड़ी (1928-2013) भी एक प्रसिद्ध चित्रकार और कला शिक्षक थीं। शिक्षा निरोद मजूमदार को 1929 में कलकत्ता में इंडियन सोसाइटी ऑफ ओरिएंटल आर्ट में भर्ती कराया गया था, जबकि वह केवल 13 साल के लड़के थे और उन्होंने अपनी पहली शिक्षा अबनींद्रनाथ टैगोर के छात्र क्षितींद्रनाथ मजूमदार के अधीन प्राप्त की थी। 1939 में इंडियन सोसाइटी ऑफ ओरिएंटल आर्ट में अपना पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, मजूमदार को उनके कलात्मक कौशल के लिए नॉर्मन ब्लाउंट मेमोरियल पुरस्कार से सम्मानित किया गया। हालाँकि, अबनींद्रनाथ के अधीन अध्ययन करते समय, मजूमदार इस बात से अस्वीकृति और विद्रोह के संकेत दिखा रहे थे कि उस समय के सामाजिक-राजनीतिक माहौल को ध्यान में रखते हुए बंगाल स्कूल कितना पुराना हो गया था। "एक युवा व्यक्ति के रूप में वे जड़ों की खोज में शामिल थे। अबनींद्रनाथ के साथ अपनी प्रशिक्षुता की अवधि के अंत में, वह विद्रोह में उठ खड़ा हुआ। उन्होंने महसूस किया कि स्कूल एक व्यायामशाला है जो छात्रों को शास्त्रीय शब्दों को व्याख्या में प्रस्तुत करने के व्यर्थ तरीकों को सिखाता है। बहुत बाद में, हमें अबनींद्रनाथ टैगोर और बंगाल स्कूल के साथ उनके जटिल संबंधों के बारे में उनकी बहन शानू लाहिड़ी के संस्मरण 'स्मृतिर कॉलेज-ए कॉलेज ऑफ मेमोरीज' से अधिक स्पष्ट समझ मिलती है-"समय-समय पर नीरू-दा उनकी कुछ पेंटिंग लेते थे और अबनींद्रनाथ टैगोर से मिलने जाते थे। अबनींद्रनाथ तब ओरिएंटल आर्ट स्कूल से जुड़े थे। नीरू-दा को देखते ही अबनिंद्रनाथ ने चिल्लाते हुए कहा, "यह लंकी आ रहा है!" "उसे यहाँ ले चलो, चलो उसके चित्रों पर एक नज़र डालते हैं।" नीरू-दा अपनी नवीनतम रचना दिखाएंगेः शायद राजस्थानी महिलाओं की एक रचना है जो एक सुंदर लय में चल रही है और तीन बर्तन अपने सिर पर एक के ऊपर दूसरे को संतुलित कर रहे हैं। अबनींद्रनाथ ने कहा, "इतने सारे बर्तन क्यों?" "खैर, राजस्थान में कभी भी पर्याप्त पानी नहीं होता है, इसलिए महिलाएं हमेशा उतने बर्तनों के साथ चलती हैं जितना वे संतुलन बना सकती हैं।" "नहीं, नहीं! हम एक बर्तन के साथ काफी अच्छी तरह से प्रबंधन करेंगे। इतने सारे होने का कोई मतलब नहीं है। यह एक पेंटिंग है! आपको केवल उतना ही चित्रकारी करनी चाहिए जितना चित्रकारी में अच्छा लगेगा। "नीरू-दा कई वर्षों बाद मुझे बताते थे", हमारे पास शायद ही कोई ऐसा कलाकार रहा हो जिसे चित्रकारी का उतना ज्ञान हो जितना उसके पास था। यह केवल अबनींद्रनाथ ही थे जो प्रकृति के साथ चित्रकला के संबंध को समझते थे, और कैसे 'वास्तविक' वस्तु को चित्रकला में बदल दिया गया था। "मैंने नीरू-दा को यह कहते सुना है कि अबनींद्रनाथ का स्वभाव एक जमींदार की तरह ही था। अगर वह गुस्से में उड़ता है तो वह कह सकता है "यहाँ से निकल जाओ!" लेकिन अगले ही पल वह आपको प्यार से खाना खाने के लिए आमंत्रित कर सकता है। और फिर कुछ मिनटों के लिए, वह अपने गर-गर पर एक लंबा खिंचाव रखता। ऐसी स्वर्गीय सुगंध हवा और आकाश को भर देगी। उनके घर पर प्रतिष्ठित लोगों का एक लंबा जुलूस निकाला गया। यह एक पूरी तरह से प्रेरणादायक वातावरण था। नीरू-दा को टैगोर के घर में भीड़ के बीच गगनेन्द्रनाथ से मिलने के भी कई अवसर मिले। यह तथ्य कि नीरोडे मजूमदार ने अपनी पीढ़ी के कलाकारों के साथ महसूस किया कि बंगाल स्कूल देश और विदेश के वर्तमान रुझानों जैसे बंगाल अकाल और विश्व युद्ध के संपर्क से बाहर था, 1943 में कलकत्ता समूह के गठन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1946 में, उन्हें फ्रांस में चित्रकला का अध्ययन करने के लिए फ्रांसीसी सरकार से छात्रवृत्ति मिली। मजूमदार ने अपने स्वर्णिम काल के दौरान पेरिस में प्रवेश किया, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक, हेनरी मैटिस और कॉन्स्टेंटिन ब्रेंकुसी जैसे कलाकार अपने करियर के शीर्ष पर थे, दुनिया भर के छात्र पेरिस आ रहे थे क्योंकि यह कला की दुनिया के लिए मक्का था, विभिन्न अकादमियों और स्टूडियो में अध्ययन कर रहे थे, कैफे संस्कृति में संलग्न थे जहां साथी छात्रों और दोस्तों के साथ कला पर लंबी चर्चा हुई थी। मजूमदार जल्दी ही उनमें से एक बन गए। उन्होंने पेरिस में फ्रांसीसी कलाकार आंद्रे लोटे के स्टूडियो में अध्ययन किया और काम किया। 1946 और 1951 के बीच, निरोडे मजूमदार पेरिस में रहे, और विभिन्न पेरिसियन स्टूडियो में काम किया और मुख्य रूप से इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में विदेशी चित्रकारों की विभिन्न प्रदर्शनियों में भाग लिया। उसी समय, उन्होंने इकोले डू लौवर में 19वीं और 20वीं शताब्दी की चित्रकला के साथ कला के सामान्य इतिहास का अध्ययन किया। पेरिस में, निरोदे मजूमदार ने सक्रिय रूप से फ्रांसीसी संस्कृति को अपनाया। वे पेरिस को इतना पसंद करते थे कि जब लौवर में उनका कार्यकाल समाप्त हो गया था, तब भी उन्होंने पेरिस में रहने का फैसला किया। छात्रवृत्ति समाप्त होने के बाद, निरोडे को एक स्कूल शिक्षक की नौकरी लेने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1946 में निरोद मजूमदार ने अपना पहला वन-मैन शो कलकत्ता में किया था। 1949 में, उन्होंने पेरिस में एक-व्यक्ति शो किया, जिसे कला समीक्षक और कवि स्टैनिस्लास फुमेट द्वारा प्रस्तुत किया गया था। उसी वर्ष 1949 में, उन्हें हॉलैंड जाने और यूट्रेक्ट में उत्कीर्णन की तकनीक सीखने का अवसर मिला, जिसका बाद में उनकी कला पर प्रभाव पड़ेगा। वे 1951 में फ्रांस से इंग्लैंड के लिए रवाना हुए और वहाँ उन्होंने लंदन में भारतीय उच्चायोग द्वारा आयोजित प्रदर्शनियों, समूह प्रदर्शनियों, इंडिया हाउस में आयोजित प्रदर्शनियों में भाग लिया और वहाँ कुछ समय के लिए आर्ट गैलरी के क्यूरेटर के रूप में काम किया। यह वास्तव में लंदन में है जहाँ उनके विचारों की नई प्रवृत्ति आकार लेती है। 1955 में वे फ्रांस लौट आए। वापस पेरिस में, निरोडे ने अपना सचित्र शोध जारी रखा, उसी समय, प्राच्य दर्शन, पौराणिक कथाओं, अपनी सांस्कृतिक विरासत में डूबते हुए, और 1957 में, अपने पेरिस स्टूडियो में तेल चित्रों की एक श्रृंखला "इमेजेस एक्लोज़ेस" (ब्लूमिंग इमेजेस) का प्रदर्शन किया, जो उनके शोध और अध्ययन का फल है। ये कृतियाँ उस समय पेरिस के गुइमेट संग्रहालय (एशियाटिक कला का राष्ट्रीय संग्रहालय) के क्यूरेटर जैनिन ऑबोयर द्वारा प्रस्तुत की गई थीं। चित्रों की यह श्रृंखला उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ थी। 23 चित्रों की अत्यधिक मौलिक श्रृंखला ने कलाकार के पिछले कार्यों से एक निर्णायक प्रस्थान को चिह्नित किया। इसके साथ ही नीरोदे मजूमदार को वह मिल गया जिसकी वह इतने सालों से तलाश कर रहा था। प्रदर्शनी ने संतुष्टि और दिशा की भावना दी। जब तक वह अपने आप में आए, उन्होंने पेरिस और उसके विषयों को अस्वीकार कर दिया था। उन्होंने अपने सभी पुराने चित्रों को फाड़कर अतीत को पूरी तरह से अलविदा कह दिया, जिनमें से कई की पेरिस और लंदन दोनों में बहुत प्रशंसा की गई थी। यूरोप में 11 साल बिताने के बाद, विशेष रूप से पेरिस में, वे 1958 में कलकत्ता लौट आए। उनके साथ उनकी पत्नी मार्गरेट और उनके बच्चे ओडिती गैलिन-मजूमदार और चित्त्रोवानु मजूमदार आए। और वह अपने पीछे कई करीबी दोस्त छोड़ गए जिनमें जॉर्जेस ब्रैक, कॉन्स्टेंटिन ब्रेंकुसी, जीन कोक्टेउ, आंद्रे ब्रेटन, जीन जेनेट और अन्य शामिल थे। इस समय के बाद से और कलकत्ता लौटने पर, निरोदे मजूमदार ने सचित्र, सौंदर्य और दार्शनिक क्षेत्रों में काम करना, खोज करना, शोध करना जारी रखा। उन्होंने बड़े-बड़े चित्र बनाए। धीरे-धीरे, वह अपने काम में तांत्रिक विषयों की ओर बढ़े, और अक्सर चित्रों की एक श्रृंखला में एक ही अवधारणा की खोज की। उनका काम बंगाल की सचित्र परंपरा में निहित रहा, जिसे उन्होंने यूरोपीय आधुनिकतावाद के साथ सुसंगत बनाया। द कलकत्ता ग्रुप द कलकत्ता ग्रुप का इतिहास थोड़ा अस्पष्ट है। हालाँकि इसके गठन के इतिहास का पता शानू लाहिड़ी के संस्मरण-'स्मृतिर कॉलेज-ए कॉलेज ऑफ मेमोरीज' से लगाया जा सकता है "कलकत्ता समूह में वापस आते हुए, इसकी एक अजीब शुरुआत हुई थी। एक उचित इतिहास प्रदान करना काफी कठिन होगा। रथिन-बाबू (मैत्रा) सरकारी कला महाविद्यालय में सुभो ठाकुर के सहपाठी थे। वह जोरासांको ठाकुरबाड़ी में अक्सर आते थे। उस समय के आसपास, अर्थात। 1938 में गोपाल घोष कॉर्नवालिस स्ट्रीट के कोने में कंवल कृष्णा के साथ काम कर रहे थे। रथिन बाबू को भी वे जानते थे। सुभो ठाकुर की नील रोक्टो लाल होय गेलो (नीला खून लाल हो जाता है) अभी-अभी published.around 1942 या '43 थी। बाबा ने पुस्तक पढ़ी थीः उन्होंने इसकी प्रशंसा की। माँ ने घर पर हम सभी को किताब के कुछ हिस्से पढ़े। रथिन-बाबू की माँ को भी किताब पढ़कर उतना ही आश्चर्य और खुशी हुई। और उसने अपने बेटे से पूछा, तुम एक दिन सुभो को घर क्यों नहीं लाते? रथिन-बाबू मान गए और अपने दोस्त को अपने माता-पिता से मिलने ले गए। सुभो ठाकुर ने एक पत्रिका प्रकाशित करने की इच्छा व्यक्त की और यह भी उल्लेख किया कि उनके पास इसके लिए धन नहीं है। मेरा मानना है कि रथिन-बाबू के माता-पिता ने पत्रिका के लिए कुछ पैसे देकर उनकी मदद की। सुभो ठाकुर भी अक्सर हमारे घर आते थे; उन्हें नीरूदा की पेंटिंग देखना पसंद था, और हम सभी के साथ बातचीत करते थे। मुझे एक समय याद है जब दादा और नीरू-दा अभी-अभी रिखिया से लौटे थे और नीरू-दा इस समय मोटी रेखाओं के साथ पेंटिंग कर रहे थे; इस काम का समग्र रूप से साहसिक प्रभाव पड़ा। क्या आपने वे रेखाचित्र देखे हैं जो नीरू बना रहे हैं? रथिन-बाबू ने सुभो ठाकुर से पूछा। नीरू-दा ने अभी तक तेलों पर काम शुरू नहीं किया था। वह अभी भी 'ओरिएंटल' लाइन/शैली के साथ काम कर रहे थे। 1943 में, बंगाल के अकाल के समय, नीरू-दा और सुभो ठाकुर ने अपने संयुक्त संपादन के तहत अतिक्रमा (ट्रांस) नामक एक नई पत्रिका प्रकाशित की। नीरू-दा के रेखाचित्र सबसे पहले इस पत्रिका में प्रकाशित किए गए थे। शायद ऐसे कई लोग हैं जो इस पत्रिका के बारे में नहीं जानते हैं। उन तीनों ने इसे एक साथ बाहर निकाला। साथ ही, उन्होंने हमारे संदर्भ में Group.Perhaps की योजना बनाना और व्यवस्थित करना शुरू कर दिया, समूह का योगदान बहुत अधिक नहीं हो सकता है, लेकिन निस्संदेह एक समय पर समूह ने एक मील का पत्थर के रूप में काम किया, एस. आर. पर नए directions.Subho ठाकुर के घर की शुरुआत की। दास रोड पर उन्होंने अपनी पहली प्रदर्शनी लगाई थी। घर प्रत्येक कलाकार के चित्रों से भरा हुआ था। तत्कालीन राज्यपाल की पत्नी Mrs.Casey ने प्रदर्शनी का उद्घाटन किया। यह पुलिस, मोटरबाइक और बाकी सभी से भरा हुआ एक कार्यक्रम था। सबसे पहले जिन दो लोगों ने इसे एक साथ रखा, वे थे रथिन मैत्रा और सुभो ठाकुर। बाद में गोपाल घोष, मूर्तिकार प्रोदोश दासगुप्ता और परितोष सेन आए। नीरू-दा ने प्रांकृष्ण पाल का परिचय कराया। सत्यजीत रे त्रिकोणीय उद्यान के पास हमारे घर के सामने रहते थे। वह भी अक्सर इन सत्रों में आते थे, जो सड़क पर बह जाते थे क्योंकि लोग सड़क के दूसरे छोर पर प्रोदोश दासगुप्ता के स्टूडियो की ओर जाते थे। प्रदोष-बाबू की पत्नी, जिन्हें हम कमल-बौदी के रूप में संबोधित करते थे, एक नियमित too.However थी, 1947 से बहुत पहले जब नीरू-दा पेरिस के लिए रवाना हुए थे, रथिन मैत्रा और गोपाल घोष दोनों ने समूह छोड़ दिया था। इस बीच, गोवर्धन ऐश और रथिन मित्रा शामिल हो गए थे। सरकारी कला महाविद्यालय से उत्तीर्ण होने के बाद मुझे भी आमंत्रित किया गया था। मेरा मानना है कि यह प्रोदोश-बाबू थे जिन्होंने मुझे आमंत्रित किया था। लेकिन मुझे वास्तव में कभी भी समूह पसंद नहीं आया था। कई लोगों का मानना है कि भारतीय कला में आधुनिकतावाद की शुरुआत बॉम्बे 'प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट ग्रुप' के कलाकारों के कार्यों से हुई थी। इस बारे में एक उग्र विवाद है और यह सही समय है जब हम इस राय का दृढ़ता से खंडन करते हैं। 'कलकत्ता समूह' का गठन 'प्रगतिशील कलाकार समूह' से चार साल पहले किया गया था। इस समूह के कलाकारों ने देश में राष्ट्रवाद के विकास को बहुत करीब से देखा था। उन्होंने राष्ट्रीय यथार्थवाद के उपनिवेशवाद के प्रतिकूल प्रभावों को भी देखा। उनमें उत्पन्न इस यथार्थवाद की प्रतिक्रियाओं को इन कलाकारों द्वारा अपने कार्यों में कला की भाषा में व्यक्त करने की कोशिश की गई है। यह खोज बॉम्बे समूह के गठन से बहुत पहले शुरू हुई थी। इस दृष्टिकोण से संभवतः इसमें कोई संदेह नहीं हो सकता है कि 'कलकत्ता समूह' के कलाकार भारतीय कला में आधुनिकता के प्रमुख अग्रदूत थे। 1943 में समूह के संस्थापक सदस्य नीरोडे मजूमदार, गोपाल घोष, कमला दासगुप्ता, प्रोदोश दासगुप्ता और परितोष सेन थे. बाद में, अबनी सेन, रथिन मित्रा, गोबरधन ऐश, सुनील माधव सेन और हेमंत मिश्रा समूह में शामिल हो गए। हालांकि रामकिंकर बैज ने उनकी सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया, लेकिन वे औपचारिक रूप से कभी भी समूह में शामिल नहीं हुए। 27 मार्च 1945 के अमृत बाजार पत्रिका में, प्रदर्शनी के बारे में एक आलोचनात्मक टिप्पणी में लिखा गया था किः "इस शहर के सात कलाकारों के एक समूह ने खुद को 'कलकत्ता समूह' के लेबल के तहत ब्रांड किया है, जो दुखी 'लंदन समूह' की एक सुखद प्रतिध्वनि है। कलकत्ता समूह अपने लंदन प्रोटोटाइप की तरह भारतीय या यूरोपीय अकादमिक 'सम्मेलनों' को छोड़ने के लिए एक आम पंथ द्वारा एक साथ रखे जाने का दावा करता है, हालांकि भारतीय परंपराओं का पालन करता है। उद्धरण समूह के आदर्शवादी आधार की रूपरेखा को प्रकट करता है। 'द स्टेट्समैन' के एक आलोचक ने लिखाः "जिस स्रोत से कलकत्ता समूह, जिनसे मुझे उम्मीद है कि वे अपनी कलात्मक प्राथमिकताओं का घोषणापत्र जारी करेंगे, वह गौगिन, मोदिग्लिआनी और मैटिस से प्रेरित है। जनवरी 1949 में समूह की चौथी वार्षिक प्रदर्शनी 15 पार्क स्ट्रीट के आर्टिस्ट्री हाउस में हुई जिसकी प्रेस और आलोचकों द्वारा भारी प्रशंसा की गई। समूह का प्रमुख उद्देश्य पश्चिमी आधुनिकतावाद को भारतीय स्थिति के साथ प्रस्तुत करना था। 1943 में खुद को स्थापित करते हुए जब बंगाल अकाल और महामारी से पीड़ित था और जब पूरा पूर्वी और पश्चिमी दुनिया देवताओं द्वारा त्याग दी गई थी, तो इन चित्रकारों ने यह प्रदर्शित करने के लिए खुद को इकट्ठा किया कि मनुष्य अभी भी जीवित था और ललित कला पर हावी होना था जो सामाजिक व्यवधान के बावजूद पहले से ही पनपा था। 40 के दशक के अंत तक अधिकांश कलाकार पेरिस में बस गए क्योंकि यह अभी भी कला जगत का मक्का था। निरोडे मजूमदार फ्रांसीसी सरकार की छात्रवृत्ति से सम्मानित होने वाले पहले भारतीय कलाकार थे, 1937 में प्रोदोश दासगुप्ता मूर्तिकला सीखने के लिए रॉयल अकादमी गए और जल्द ही परितोष सेन, S.H.Raza, राम कुमार, शानू लाहिड़ी, सांखो चौधरी, हैमती सेन, अंजोली इला मेनन और अकबर पदमसी जैसे चित्रकारों ने उनका अनुसरण किया। इस प्रकार बिना किसी संदेह के यह आसानी से कहा जा सकता है कि 'कलकत्ता समूह' ने भारत और एशिया में आधुनिक कला के पहले समूहों में से एक के रूप में कार्य किया। इन चित्रकारों के संयुक्त प्रयास से एक संगठित कला आंदोलन विकसित हुआ जिसने भारतीय कला में आधुनिकतावाद का मार्ग प्रशस्त किया। प्रदर्शनियाँ हिंदू सैद्धांतिक अवधारणा के लिए एक वाहन के रूप में, निरोदे मजूमदार ने अपनी 'इमेजेस एक्लोज़ेस' श्रृंखला में बिपुल और लक्ष्मींदर की कहानी को अपनाया। प्रत्येक कैनवास में एक समान बिंदु केंद्रीय स्थिति रखता है-'ग्रिड पुष्कर'-जिसके अनुसार पैटर्न वितरित किए जाते हैं और गैर-प्रकट का स्थिर क्षेत्र है जिससे पूरी तस्वीर उत्पन्न होती है। उन्होंने 1961 में अपनी दूसरी श्रृंखला 'द विंग ऑफ नो एंड' के लिए पक्षी को अपने विषय के रूप में चुना-जिसे समय और अनंत काल की धारणा पर जोर देने के लिए चुना गया था, कला के रूप में समझदार और समझदार को चित्रित करते हुए और विश्लेषण करते हुए कि कैसे, अंतरिक्ष की कला में मापा, गैर-मापा और गैर-मापा जा सकता है। तेल चित्र गरुड़ की यात्रा के विषय पर थे, और छोटे गौचे चित्रों ने कला में सभी परंपराओं के महत्व को इंगित करने के लिए विभिन्न परंपराओं से उद्देश्य लिए। 1962 में, द एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में एक पूर्वव्यापी "पेंटिंग के दस साल" का आयोजन किया गया था, जबकि उनकी तीसरी श्रृंखला "विजुअल हिम" में तांत्रिक विचार को व्यक्त करने के उद्देश्य से ग्रंथों के लिए 13 चित्र शामिल थे, जो मुंबई की जहांगीर आर्ट गैलरी में 1963 में आयोजित किए गए थे, दांते को प्रतीकात्मक नौ पर नौ संस्करण, कलकत्ता 1965 में ललित कला अकादमी में आयोजित किया गया था-यहाँ कलाकार विशुद्ध रूप से वर्णनात्मक संख्याओं से संबंधित था जहां ऑन्टोलॉजिकल और तार्किक क्रम लयबद्ध और ज्यामितीय छवियों में बुने हुए हैं। "शोदोसी कला" (दिन के अलग-अलग घंटों और वर्ष की अलग-अलग अवधियों में ब्रह्मांडीय माता) का आयोजन 1967 में कलकत्ता में ललित कला अकादमी में किया गया था और यह कलाकार के रचनात्मक प्रतीकवाद के काम में एक महत्वपूर्ण बिंदु था। यहाँ, ब्रह्मांडीय माँ की कल्पना समय के विभिन्न नियंत्रण बिंदुओं पर की गई थी जो एक वर्ष बनाते हैंः भोर, गोधूलि, चरम, नादिर, ग्रहण, विषुव, संक्रांति और उस बिंदु तक पहुँचते हैं जहाँ प्रतीकात्मक रूप से सूर्य और चंद्रमा मिलते हैं और अभिव्यक्ति बंद हो जाती है। 1968 में, नई दिल्ली में, उन्होंने अपने पिछले कुछ चित्रों के पूर्वावलोकन के साथ एक श्रृंखला "द क्वेस्ट" (कथा शरीयत सागर से) का प्रदर्शन किया। इस प्रदर्शनी का आयोजन उस समय के फ्रांसीसी राजदूत जीन डारिडन के संरक्षण में नई दिल्ली के एलायंस फ्रांसेज़ द्वारा किया गया था। 1970 के दशक में, मजूमदार ने कोलकाता और शांतिनिकेतन में "फाइनल स्प्रिंग" (महाभारत की कड़ी) श्रृंखला की एक प्रदर्शनी लगाई थी। "नित्यकला" एक अन्य श्रृंखला चंद्र प्रतीकवाद पर आधारित थी। वह एलायंस फ्रांसेज कोलकाता द्वारा आयोजित कार्यक्रम "फ्रैंकोफाइल पेंटर्स" में भाग लेते हैं। इसके बाद बहुत बड़े चित्रों की श्रृंखला "बोइटोरोनी" (जीवन की नदी) आती है। 1970 में, उन्होंने झारखंड (भारत) में एक संरचना की कल्पना की और उसे निष्पादित किया जिसे उन्होंने "मंदिर" कहा। आकाश और तत्वों के लिए खुली एक न्यूनतम संरचना की दृष्टि। 1977 में उन्होंने कुछ महीनों के लिए पेरिस की यात्रा की जहाँ उन्होंने "गैलेरी ट्रांसपोजिशन" में एक प्रदर्शनी लगाई। वे 1978 में फ्रांस लौट आए और ल्योन में उनकी एक प्रदर्शनी थी। इन वर्षों में, निरोद मजूमदार ने साप्ताहिक बंगाली पत्रिका "देश" में "पुनाशा पैरी" (पेरिस रिविजिटेड) शीर्षक के तहत अपने संस्मरण लिखना शुरू किया। 1981 में, उनकी बर्नपुर पश्चिम बंगाल में एक प्रदर्शनी थी और उसी वर्ष, उनकी अंतिम प्रदर्शनी कलकत्ता में होगी, जिसमें चित्रों की दो नई श्रृंखलाओं "अबरानिया" (महाभारत की कड़ी) और "स्थिर भव" (श्री श्री चंडी से) के साथ एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी होगी। मजूमदार ने साप्ताहिक पत्रिका देश में लिखना जारी रखा। एक बार जब उनके संस्मरण समाप्त हो गए, तो वे प्रकाशक "आनंद प्रकाशन" के साथ एक पुस्तक के रूप में "पुनाशा पैरी" लाने के लिए काम कर रहे थे। 1969 और 1971 में उन्होंने नई दिल्ली में आयोजित भारतीय त्रिवार्षिक में भाग लिया और 1970 में ललित कला अकादमी ने उन्हें एक प्रतिष्ठित कलाकार के रूप में चुना। निरोडे मजूमदार का सितंबर 1982 में 66 वर्ष की आयु में निधन हो गया। शैली और विरासत नीरोदे मजूमदार की कला की बारीकी से जांच करने पर एक नाजुक और काव्यात्मक नाटक मिलता है। अपने पूरे चित्रकला करियर के दौरान, उन्होंने प्रत्येक चित्रकला और श्रृंखला-दृश्य और मौखिक को एक के रूप में कल्पना की, उन्हें अपने स्वयं के प्रतीकात्मक चित्रात्मक निर्माण में एकीकृत किया। प्रत्येक श्रृंखला आसानी से वास्तविक पेंटिंग से पहले अध्ययन की एक लंबी अवधि को बताती है। वे अनिद्रा रातों और असंख्य चित्रों का परिणाम हैं। वास्तव में चित्र उनके द्वारा निर्मित सभी उल्लेखनीय चित्रों का केंद्र और आधार हैं। उनके पीछे एक बेचैन घूमता हुआ मन है, जो आकारों के एक बहुरूपदर्शक को अस्थायी रूपों में बदल रहा है। निरोद मजूमदार के लिए, चित्रकारी कला का बौद्धिक पक्ष था। तकनीकी नियंत्रण और भावनात्मक सहजता दोनों के साथ वे उनकी दो दुनियाओं में से सर्वश्रेष्ठ को जोड़ते हैं-बंगाल स्कूल के तहत प्राप्त प्रारंभिक शिक्षा और एक छात्र के रूप में पेरिस में अनुभव की गई आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों से उनका संपर्क। वह कितने शक्तिशाली कलाकार थे, इसे देखते हुए उनकी पेंटिंग की विधि का वर्णन करना मुश्किल है। हमें उनके समान प्रतिभाशाली बेटे चित्त्रोवानु मजूमदार द्वारा दिए गए एक साक्षात्कार से उनके अभ्यास के बारे में एक झलक मिलती है-"मेरी शुरुआती यादें बहुत दृश्य हैं। एक पैलेट, आँखों के स्तर पर और बंद, यह रसीला पदार्थ, तेल के रंग की गंध, बिजली की गति से एक साथ मिश्रित विभिन्न रंगों की हिंसा, मेरी आँखों के ठीक सामने-पूरी तरह से स्पर्श और कामुक। फिर भी, एक स्तर पर यह एक बहुत ही सामान्य, रोजमर्रा की बात थी, क्योंकि वह आपके पिता हैं और वह घर पर काम करते हैं। बिना किसी विस्तृत तकनीक और भारी रेखाओं के स्पष्ट उपयोग के साथ, नीरोदे मजूमदार के चित्र अक्सर अपनी शाखाओं को फैलाने वाले एक रहस्यमय पेड़ की छाप देते हैं। उनमें एक जटिल आंतरिक संगठन है, जहाँ वे प्रतीकों का उपयोग भव्यता से करते हैं, यहाँ तक कि असाधारण रूप से जहाँ आधार अक्सर ज्यामितीय होता है। मजूमदार के लिए, किसी भी पेंटिंग को ज्यामितीय रूप से देखने की आवश्यकता होती है और दृश्य विचार को ज्यामिति के अलावा ठोस शब्दों में अनुवादित नहीं किया जा सकता है। एक अद्भुत रंगकार, वह पॉल सेज़ेन से बहुत प्रभावित थे, ब्रेंकुसी और ब्रैक के करीबी शिष्य बन गए और अगली पीढ़ी के कई कलाकारों जैसे बिजन चौधरी, प्रकाश कर्माकर और करुणा शाह को प्रभावित किया। उनकी दृश्य भाषा अद्वितीय रूप से मौलिक थी, जो साधारण विषयों को संबोधित करते समय भी गीतात्मक कल्पना से भरी हुई थी। निरोद मजूमदार आधुनिक भारत के सबसे अवमूल्यन चित्रकारों में से एक हैं। कला की दुनिया के अधिक से अधिक नाम से प्रेरित होने के साथ, केवल कुछ ही मूल्यवान कलाकारों के होने के साथ, यह कटौतीवादी दृष्टिकोण कई कलाकारों की सरासर प्रतिभा और रचनात्मकता का एक गंभीर गलत चित्रण है। महान कला और भी कम प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा बनाई जाती है। आज, आधुनिक भारतीय कला के प्रचार और उछाल में, हम इस व्यक्ति को लगभग भूल गए हैं। मजूमदार निरोडे और सेना रामप्रसाद की कृतियाँ, जिनका अनुवाद गायत्री चक्रवर्ती स्पिवक ने किया है। 2000. काली के लिए गीतः छवियों और गीतों का एक चक्र। कलकत्ताः सीगल बुक्स। मजूमदार निरोडे, पुनाशा पैरी, पहली बार 1970 के दशक के अंत से 1980 के दशक की शुरुआत में पत्रिका देश में साप्ताहिक आधार पर प्रकाशित हुई। 1983 में आनंद पब्लिशर्स द्वारा एक पुस्तक के रूप में प्रकाशित (1982 में कलाकार की मृत्यु के बाद)। संदर्भ 1916 जन्म 1982 मृत्यु भारतीय पुरुष चित्रकार बंगाली पुरुष कलाकार कोलकाता के कलाकार 20 वीं शताब्दी के भारतीय चित्रकार पश्चिम बंगाल के चित्रकार 20 वीं शताब्दी के भारतीय पुरुष कलाकार