Caligula (Lingua Ignota album)
कैलिगुला (सभी कैप्स में शैलीबद्ध) अमेरिकी संगीतकार लिंगुआ इग्नोटा का तीसरा स्टूडियो एल्बम है, जिसे 19 जुलाई, 2019 को प्रोफाउंड लोर रिकॉर्ड्स के माध्यम से जारी किया गया था। 2018 में रिकॉर्ड लेबल के साथ हस्ताक्षर करने के बाद रिकॉर्ड किया गया, एल्बम में कई अन्य संगीतकारों के साथ सहयोग है, जो उनके पिछले एल्बम ऑल बिच्स डाई (2017) की रिकॉर्डिंग प्रक्रिया से अलग है, जिसे अकेले जंगल में एक शेड में किया गया था, और इसमें उपरोक्त रिकॉर्ड की तुलना में अधिक ध्वनिक उपकरण हैं। यह विषयगत रूप से अपने गीतों में दुर्व्यवहार, स्त्री-द्वेष, घृणा, प्रतिशोध और हिंसा के विषयों की खोज करता है, जो प्रोविडेंस में हेटर के अपने अनुभवों से प्रेरित है, और शास्त्रीय और चरम संगीत दोनों के प्रभावों को दर्शाता है। एल्बम को संगीत आलोचकों से सार्वभौमिक प्रशंसा मिली, और कई वर्ष के अंत की सूचियों में दिखाई दिया। पृष्ठभूमि और रिकॉर्डिंग 2017 में, लिंगुआ इग्नोटा (असली नाम क्रिस्टिन हेटर) ने अपना एल्बम ऑल बिच्स डाई जारी किया, जो प्रोविडेंस में प्रदर्शन करते हुए मुंह से फैल गया, जहाँ वह स्थित थी। रिकॉर्ड अंततः प्रोफाउंड लोर रिकॉर्ड्स के संस्थापक क्रिस ब्रूनी के ध्यान में आया, और इसे अगले वर्ष रिकॉर्ड लेबल के माध्यम से प्रयोगात्मक संगीत समुदाय के भीतर व्यापक प्रशंसा के लिए फिर से जारी किया गया। हेटर इसे प्राप्त हुए ध्यान से आश्चर्यचकित थे, क्योंकि उन्हें "नहीं लगता था कि किसी को दिलचस्पी होगी" और "यह वास्तव में केवल प्रोविडेंस दृश्य में घूमने के लिए था।" उन्होंने ब्रूनी के अनुरोध पर एक और एल्बम पर काम करना शुरू किया, इस बार स्टूडियो संसाधनों और उन लोगों के साथ जिनके साथ वह सहयोग कर सकती थीं, ऑल बिच्स डाई के विपरीत, जिसे उन्होंने "लिंकन, रोड आइलैंड के जंगल में एक शेड में" पूरी तरह से एकांत में रिकॉर्ड किया। हेटर ने पावटकेट, रोड आइलैंड में मशीन्स विद मैग्नेट स्टूडियो में कैलिगुला को रिकॉर्ड किया, सेठ मैनचेस्टर के साथ मिलकर काम किया, जिन्होंने एल्बम को इंजीनियर किया, और कई संगीतकारों के साथ सहयोग किया जैसे कि स्लज मेटल बैंड द बॉडी के ड्रमर ली बुफोर्ड, ग्रिंडकोर बैंड फुल ऑफ हेल के डायलन वॉकर और नॉइज़ रॉक बैंड यूनिफॉर्म के माइक बर्डन, बाद वाले दो सहायक स्वर प्रदान करते हैं। फिर भी, हेटर के पास "अंत में काम पर पूर्ण स्वायत्तता" थी, जिससे सहयोग "उपस्थिति के बारे में अधिक" और "वहाँ [उसके] समुदाय का होना, [उसके] विश्वास का करीबी चक्र" बन गया। हेटर ने एल्बम में तार वाद्ययंत्रों के उपयोग पर प्रकाश डालते हुए कहा कि "सब कुछ [वे] लाइव कर सकते थे [उन्होंने] किया", हालांकि "कुछ सिंथेटिक मिडी भी है और आप कभी-कभी नहीं बता सकते हैं।" उन्होंने आगे समझाया कि शोर का उपयोग-इसमें से कुछ "उपयोगिता रोशनी में [उसके] गैरेज के चारों ओर जो [वह] सेट के आसपास दुर्घटनाग्रस्त होने के दौरान उपयोग करती है"-"बनावट के लिए था, न कि बड़े औद्योगिक अर्थ में।" वह और उसका पहनावा भी "अंतरिक्ष की अवधारणा को पेश करना चाहते थे-क्या यह बहुत बड़ा लगता है, लेकिन बेहद अंतरंग और करीब लगता है", जो "श्रोता के चारों ओर जाने वाले स्थान के साथ बहुत अस्थिर हो सकता है जहां आप सुनिश्चित नहीं हैं कि क्या वास्तविक है और क्या नहीं है"। संगीत और गीत संगीत पत्रकारों ने कैलिगुला पर दुर्व्यवहार और स्त्री-द्वेष के विषय को नोट किया हैः द गार्जियन के लिए लिखते हुए, बेन ब्यूमोंट-थॉमस ने नोट किया कि हेटर "दुर्व्यवहार से बचे लोगों के क्रोध और निराशा पर [जोर देता है]", जबकि टिनी मिक्स टेप्स के जेसी जेफरी डन रॉबिनली ने लिखा कि एल्बम "अंतरंग साथी के दुर्व्यवहार के बाद, क्रोध और डर के कंपकंपी में रहता है, दुर्व्यवहार और दुर्व्यवहार करने वाले की पहचान और अस्वीकृति के बीच उग्र आंदोलन में, सभी प्रकार की विफलताओं में रहता है।" केरांग! के साथ एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा कि एल्बम में वह "आपको दुर्व्यवहार के एक चक्र के माध्यम से ले जा रही हैं", और कहा कि वह "राजनीति और समुदायों में मौजूद अपमानजनक शक्ति, पागलपन, भ्रष्टता, अहंकार" के साथ-साथ "[खुद] और [उसे] आघात के परिणामस्वरूप मेरे अपने तरह के पागलपन" को देख रही थीं। "घृणा, प्रतिशोध और हिंसा" के विषयों की भी प्रमुखता से खोज की जाती है। पॉपमैटर्स के हंस किम ने माना कि एल्बम "वास्तव में आघात को ठीक करने के बारे में नहीं है, बल्कि यह इसके स्थायी प्रभावों को बेहतर ढंग से व्यक्त करने की कोशिश करता है", यह समझाते हुए कि हेटर "पूरे एल्बम में अपने स्थायी गुस्से को बिना किसी अफसोस के व्यक्त करता है।" रोबिनेली ने इसे "अपने बलात्कारी को मार डालो" के रूप में वर्णित किया, न कि आत्म-देखभाल के रूप में, न कि राजनीतिक नारे के रूप में, बल्कि स्वयं से परे दर्द की भावनात्मक और शारीरिक अभिव्यक्ति के रूप में ", पंक्ति का हवाला देते हुए" मैं आपके शरीर को नदी में फेंकने जा रहा हूं ", जबकि स्पिन के विल गॉट्सेगन ने कहा कि" हेटर बदला लेना अनिवार्य मानता है, और उसके दुर्व्यवहार करने वालों की मृत्यु को एक अनिवार्यता के रूप में मानता है "। ट्रैक "फ्रेग्रेंट इज माई मैनी फ्लावर्ड क्राउन" में बिली ब्रैग के "टेंडर कॉमरेड" के बोल हैं, जिसके बारे में कालीगुला ने एक एल्बम का नाम उनके नाम पर रखा है। "इफ द पॉइज़न वुल्ट टेक यू माई डॉग्स विल" ट्रैक पर, हेटर ने जॉनस्टाउन डेथ टेप पर फिर से काम किया क्योंकि वह "डेथ टेप में वास्तव में खराब परिवेश की आवाज़, लोगों के चिल्लाने, घबराए हुए ऊर्जा" को दोहराना चाहती थी, साथ ही गीत के बोल में "जिस तरह से जिम जोन्स अंत तक हेरफेर करते रहे", जो आत्महत्या की जांच करते हैं। संगीत की दृष्टि से, एल्बम शास्त्रीय संगीत और चरम संगीत शैलियों के तत्वों को जोड़ता है, पिचफोर्क संपादक जेन पेली ने इसे "ओपेरा, धातु और शोर का एक जानलेवा मिश्रण" के रूप में वर्णित किया है। रोबिनेल्ली ने इसे "कयामत धातु, शोर और नव-शास्त्रीय परंपराओं के सबसे मेलोड्रामैटिक पक्षों से निर्मित" माना और एल्बम में बॉडी, फुल ऑफ हेल और यूनिफॉर्म जैसे बैंडों की सहायता का उल्लेख किया। इसी तरह, पॉपमैटर्स के स्पाइरोस स्टैसिस ने अपने काम की भूलभुलैया जैसी शरीर रचना के निर्माण के लिए अपनी "कोरल पृष्ठभूमि और नव-शास्त्रीय प्रभावों" के साथ शोर, पावर इलेक्ट्रॉनिक्स और गहरे परिवेश के उपयोग पर प्रकाश डाला, जबकि नॉइज़ लीह मंडेल ने एल्बम में काले धातु और बारोक संगीत के तत्वों का उल्लेख किया। हेटर ने एक साक्षात्कार में कहा कि वह "जानती थी कि इस रिकॉर्ड को ध्वनि और अन्यथा सभी तरह से जाना है", और कहा कि वह "कुछ ऐसा बनाना चाहती थी जो बहुत बड़ा और शक्तिशाली, उपभोग करने वाला और भारी लगे।" उन्होंने इसे अपने पिछले एल्बम से भी अलग किया है, यह खुलासा करते हुए कि उन्होंने ऑल बिच्स डाई पर पाई जाने वाली "इलेक्ट्रॉनिक और औद्योगिक" शैली को सीमित कर दिया है, और "अधिक कठोरता और ध्वनिक वाद्ययंत्र जोड़े हैं।" हेटर के मुखर प्रदर्शन को उनकी समीक्षाओं में संगीत आलोचकों द्वारा हाइलाइट और प्रशंसा की गई हैः "डू यू डाउट मी ट्रेटर" ट्रैक पर चर्चा करते हुए, केरांग के जेम्स मैककिनन! इसे "अब तक क्रिस्टिन का सबसे मनमोहक हथियार" कहा जाता है, यह वर्णन करते हुए कि कैसे "वह गले के टुकड़े करने वाले विलाप में विघटित होने से पहले मुखर सामंजस्य को जोड़ती है जो दर्द, अन्याय और शक्तिहीनता के हर पल को ध्वनि की गोली में बदल देती है", जबकि पेली ने इसे "आघात की आवाज़" करार दिया। ब्यूमोंट-थॉमस ने नोट किया कि कैसे ट्रैक "सोरो!" दुख होता है! दुख होता है! " "वह अपनी आवाज़ को एक गले की गायिका की तरह विभाजित करती है, जबकि अन्य वर्ग पारंपरिक गेलिक गीत के सूक्ष्म उलझन को याद करते हैं।" हेटर ने लाउडेर के साथ एक साक्षात्कार में समझाया कि "कैलिगुला पर कई बार हमने सबसे कुरूप टेक रखा", यह याद करते हुए कि कैसे उन्होंने "फेथफुल सर्वेंट फ्रेंड ऑफ क्राइस्ट" के लिए अपनी आवाज़ की रिकॉर्डिंग का उपयोग किया, विशेष रूप से "यह कितना कर्कश था"। उसने यह भी कहा है कि वह "[अपने] स्वरयंत्र को पूरे रिकॉर्ड में बहुत कम रखती है" ताकि उसकी आवाज़ को "थोड़ा स्क्वैश्ड, गला घोंटकर, बहुत तरह से चौड़ा और नीचा, और यह थोड़ा मर्दाना" बना सके; यह "किसी भी प्रकार की सांस, स्त्रीत्व से छुटकारा पाने के लिए किया गया था जो पिछले रिकॉर्ड पर होता।" शीर्षक कैलिगुला का नाम "परपीड़क, शक्ति-और यौन-जुनूनी" रोमन सम्राट के नाम पर रखा गया है। हेटर ने खुलासा किया कि उन्होंने एल्बम का नाम उनके नाम पर रखने का फैसला किया क्योंकि उन्होंने "उस समाज का उदाहरण दिया जिसमें हम बर्बाद होने के कगार पर, पतन के कगार पर रहते हैं", और आगे समझाया कि उनके नाम ने "कई अर्थ लिए", मूल रूप से इसे "एक मनोवैज्ञानिक भगोड़े की अवधारणा के रूप में उपयोग किया जिससे मैं गुजर रहा था" इसे "उस दुनिया में जीवित रहने के साथ जोड़ने से पहले जिसमें हम रहते हैं, साथ ही साथ उस राजनीतिक माहौल के तहत जो हम मौजूद हैं।" आलोचनात्मक स्वागत कैलिगुला को संगीत आलोचकों से सार्वभौमिक प्रशंसा मिली; समग्र वेबसाइट मेटाक्रिटिक 8 आलोचनात्मक समीक्षाओं के आधार पर 88 की सामान्यीकृत रेटिंग की रिपोर्ट करती है। रॉबिनली ने "अधिक सुरीला" होने के बावजूद एल्बम को अपने पिछले एल्बम की तुलना में सुनना कठिन माना, यह कहते हुए कि "कैलिगुला में कैथारसिस है, हां, लेकिन यह सुखद नहीं है। दर्द होता है। वह आँसू बहाता है। " उन्होंने हेटर की आवाज़ की "एक आश्चर्यजनक उपकरण के रूप में भी प्रशंसा की, जो ऑपरेटिक फुलनेस से हाइपरवेंटिलेटिंग श्रेडेड श्राइक की ओर बढ़ रहा है, लेकिन हमेशा समझदारी में अग्रणी है।" पेली ने अपने स्वर को "आघात की आवाज़ के रूप में वर्णित किया, जो परिभाषा के अनुसार असहनीय है, और हेटर खुद सहित जीवित बचे लोगों की ओर से अपनी सबसे परेशान करने वाली गहराई को पार करती है।" उन्होंने एल्बम को "ओपेरा, धातु और शोर का एक जानलेवा मिश्रण के रूप में संक्षेपित किया जो ट्रोजन हॉर्स की तरह उनके शास्त्रीय प्रशिक्षण का उपयोग करता है, जो अपनी यहूदी-ईसाई जड़ों से स्त्री-द्वेष को जलाकर राख कर देता है।" ब्यूमोंट-थॉमस ने अपनी सकारात्मक समीक्षा में उनके गायन के बारे में भी लिखाः "हेटर शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित हैं, और जिस तरह से वह यहां अपने गायन कौशल का विस्तार करती हैं, उसमें भावनात्मक के साथ-साथ तकनीकी प्रतिभा भी है।" मैककिनन ने इसे "अत्यधिक सुंदरता और क्रूरता का एक अद्भुत काम बताया जो आपको अवाक कर देगा।" किम ने कहा कि कैलिगुला पर "वह टूटते हुए विलापों को स्त्री-द्वेष के खिलाफ सशक्त घोषणाओं में बदल देती है, साथ ही महिलाओं के आघात के प्रमुख आख्यानों को भी जटिल बनाती है", यह भी टिप्पणी करते हुए कि "ओपेरा, नियोक्लासिकल डार्कवेव और डेथ इंडस्ट्रियल का उनका विचारशील मिश्रण नाटकीय लेकिन अभी भी अंतरंग टुकड़ों का उत्पादन करना जारी रखता है"। म्यूजिकओएमएच के लिए लिखते हुए, सैम शेफर्ड ने एल्बम को एक सही स्कोर दिया, इसे "एक महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण रिकॉर्ड और इसे समझने के लिए इसे सुनने की आवश्यकता है", और इसकी तुलना लू रीड के 1973 के एल्बम बर्लिन से की। क्वाइटस के पत्रकार रॉबर्ट बैरी ने इसे "एक तत्काल और क्रूर रिकॉर्ड कहा, जो इसकी कच्ची भौतिकता के लिए सुनने के लिए लगभग असहनीय है", और निष्कर्ष निकाला कि, "एक प्याज की तरह, यह धीरे-धीरे छीलने के लिए एक के बाद एक परत प्रदान करता है, प्रत्येक एक बहुत ही कड़वे आँसू के लिए एक संभावित उत्तेजना है।" वर्ष-अंत रैंकिंग ट्रैक लिस्टिंग लिंगुआ इग्नोटा द्वारा लिखे गए सभी ट्रैक। सेठ मैनचेस्टर द्वारा निर्मित सभी गाने। चार्ट्स संदर्भ 2019 एल्बम प्रोफाउंड लोर रिकॉर्ड्स एल्बम बरोक संगीत एल्बम क्रिस्टिन हेटर एल्बम अमेरिकी कलाकारों द्वारा डूम मेटल एल्बम अमेरिकी कलाकारों द्वारा ब्लैक मेटल एल्बम अमेरिकी कलाकारों द्वारा शोर रॉक एल्बम सेठ मैनचेस्टर द्वारा निर्मित एल्बम