Dance in Singapore
रचनात्मक, कलात्मक और पेशेवर नृत्य का अपेक्षाकृत छोटा इतिहास होने के बावजूद सिंगापुर में नृत्य इसकी संस्कृति का एक अभिन्न अंग रहा है। नृत्य की श्रृंखला पारंपरिक नृत्य रूपों से लेकर समकालीन शैलियों तक सिंगापुर की सांस्कृतिक विविधता को दर्शाती है। सिंगापुर में नृत्य के इस इतिहास का पता 20वीं शताब्दी की शुरुआत में लगाया जा सकता है जब दुनिया के विभिन्न हिस्सों से विभिन्न नृत्य रूपों की शुरुआत हुई थी। उत्तर-औपनिवेशिक सिंगापुर ने अपनी स्थानीय कलाओं की खोज की अवधि को चिह्नित किया जहां पश्चिमी नृत्य प्रभावों की अस्वीकृति और स्वीकृति और समय-समय पर जातीय संस्कृतियों पर फिर से जोर देने के बीच एक निरंतर संघर्ष था। सिंगापुर के नृत्य दृश्य के शुरुआती वर्षों में काफी हद तक जातीय नृत्यों का वर्चस्व था क्योंकि अप्रवासी इन पारंपरिक कला रूपों को अपनी मातृभूमि मलय, चीनी, भारतीय और यूरेशियन से साथ लाए थे। जैसे-जैसे वर्षों से सिंगापुर में कला और शिक्षा का परिदृश्य विकसित हुआ, नृत्य का दृश्य भी पारंपरिक और आधुनिक दोनों नृत्य रूपों के जीवंत मिश्रण में विकसित हुआ। जबकि नृत्य के माध्यम से सिंगापुर की पहचान एक चुनौतीपूर्ण है, नृत्य की अग्रणी हस्तियों ने नेतृत्व किया है और सिंगापुर के नृत्य दृश्य जैसे गोह ले कुआं, सोम सईद और सांता भास्कर के विकास में बहुत योगदान दिया है। सिंगापुर में नृत्य के प्रकार पारंपरिक एक बहु-जातीय देश होने के नाते, सिंगापुर में पारंपरिक नृत्य रूपों की एक भीड़ है। हालाँकि प्रमुख जातीयता चीनी है, लेकिन अन्य जातीय समुदाय भी मौजूद हैं जैसे कि भारतीय, मलय और यूरेशियन। चीनी पारंपरिक नृत्य रूपों में कई प्रकार हैं जैसे कि चीनी नृत्य और शेर नृत्य जो अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रमों में किए जाने वाले अन्य नृत्यों के साथ-साथ नए साल के उत्सवों के दौरान लोकप्रिय रूप से प्रस्तुत किया जाता है। मलय पारंपरिक नृत्य रूपों में ज़ापिन शामिल है, जो मलय लोगों के बीच लोकप्रिय है, साथ ही कई अन्य लोगों के बीच अपिन, जोगेट, अस्ली और इनांग भी शामिल हैं। भारतीय पारंपरिक नृत्य रूपों में सबसे पुराने शास्त्रीय भारतीय नृत्यों में से एक भरतनाट्यम और कथक शामिल हैं जो सिंगापुर के कई भारतीय नृत्य विद्यालयों में पढ़ाया जाता है। पेरानाकन नृत्य नृत्य निर्देशन और कपड़ों दोनों में मलय और चीनी प्रभावों का मिश्रण है। पेरानाकन संगीत में मलय और पश्चिमी प्रभाव हैं। सिंगापुर में यूरेशियन समुदाय आम तौर पर जिंकली नोना का अभ्यास करते हैं, जो आमतौर पर ब्रान्यो से जुड़ा एक नृत्य है। आज, यूरेशियन एसोसिएशन (ई. ए.) विभिन्न कार्यक्रमों में जिंकली नोना को बढ़ावा देना और प्रदर्शन करना जारी रखता है। समकालीन बैले सिंगापुर में बैले का इतिहास अपेक्षाकृत छोटा है। पश्चिमी प्रभावों की अस्वीकृति के शुरुआती वर्षों से, 1900 के दशक के अंत में बैले स्कूलों और अकादमी की स्थापना के साथ बैले में विकास होने लगा। इन स्कूलों ने सिंगापुर में बैले नर्तकियों के अग्रणी समूह को प्रशिक्षित किया, जिसमें गोह सू खिम भी शामिल थे, जो ऑस्ट्रेलियाई बैले स्कूल (एबीएस) में दाखिला लेने वाली पहली सिंगापुर की नृत्यांगना बनीं। जैसे-जैसे बैले का विकास हुआ और विकास हुआ, सरकार ने पश्चिमी प्रदर्शन कलाओं को भी बड़े पैमाने पर अपनाना शुरू कर दिया, जैसा कि 1958 में पेशेवर बैले कंपनियों, अर्थात् सिंगापुर बैले अकादमी (एस. बी. ए.) की स्थापना और 1987 में सिंगापुर डांस थिएटर की स्थापना से देखा गया। सिंगापुर डांस थिएटर (एस. डी. टी.) सिंगापुर की पहली पेशेवर नृत्य कंपनी थी। इसकी स्थापना गोह सू खिम और एंथनी थेन ने की थी, जिन्होंने कंपनी के लिए संभावित नर्तकियों की भर्ती शुरू की थी। इसकी शुरुआती शुरुआत में, गोह और थेन दोनों के पास सिंगापुर में नृत्य दृश्य के लिए एक साझा दृष्टिकोण था ताकि नर्तकियों के एक समूह को पोषित किया जा सके जो नृत्य में करियर के लिए प्रतिबद्ध थे। 1991 में अपने स्वयं के स्टूडियो में जाने से पहले एस. डी. टी. की शुरुआत एस. बी. ए. के साथ एक साझा स्थान में हुई थी। कंपनी ने 1992 में द नटक्रैकर के साथ अपना पहला पूर्ण लंबाई का शास्त्रीय बैले प्रदर्शन किया। वर्तमान में, एस. डी. टी. के प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय बैले और समकालीन बैले दोनों कार्य शामिल हैं। हाल के वर्षों में इसका नाम बदलकर सिंगापुर बैले कर दिया गया है, उनकी कंपनी की पहचान में आशा और विश्वास के साथ, जबकि सिंगापुर में नृत्य और बैले के लिए एक राजदूत बने हुए हैं। स्ट्रीट हिप-हॉप स्ट्रीट नृत्य का जन्म 1970 के दशक के अंत में ब्रोंक्स, न्यूयॉर्क शहर में घेटो से हुआ था। 1970 के दशक के उत्तरार्ध ने सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तन की अवधि को चिह्नित किया और हिप-हॉप को रचनात्मक अभिव्यक्ति के अवसर के रूप में देखा गया क्योंकि यह संगीत और नृत्य के माध्यम से गैर-प्रतिनिधित्व और अदृश्य समुदायों के लिए एक 'आवाज' के रूप में कार्य करता था। सिंगापुर में सड़क नृत्य ने 2000 के दशक में लोकप्रियता हासिल की और हाल के वर्षों में अधिक ध्यान आकर्षित किया है। सिंगापुर में सबसे प्रसिद्ध सड़क नृत्य कार्यक्रमों में से एक राडिकल फोर्ज जैम है जो आम तौर पर तीन दिनों तक आयोजित किया जाता है और इसमें हिप-हॉप और सड़क नृत्य के बारे में जनता को बढ़ावा देने और शिक्षित करने के लिए नृत्य कार्यशालाएं, मास्टरक्लास और प्रतियोगिताएं शामिल होती हैं। 2022 में, स्पोर्ट सिंगापुर रिकग्निज स्टूडियो के सहयोग से युवाओं के लिए एक संरचित नृत्य कार्यक्रम भी शुरू करेगा ताकि नृत्य कक्षाओं की बढ़ती मांग को देखते हुए युवाओं को अधिक अवसर प्रदान किए जा सकें। सिंगापुर में नृत्य का इतिहास 1950-1970 के दशक द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के युग ने सिंगापुरवासियों के लिए एक अस्थायी अवधि को चिह्नित किया क्योंकि युद्ध के कारण हुए व्याकुलता के कारण उस समय देश में कई सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तन हुए थे। इस अवधि में साथी सिंगापुरियों के बीच राजनीतिक जागृति भी देखी गई, जिन्होंने अंग्रेजों के पतन को देखा और स्वशासन और उपनिवेशवाद के उन्मूलन के लिए संघर्ष किया। युद्ध के तुरंत बाद के वर्षों में सिंगापुर की रहने की स्थिति अवांछनीय थी क्योंकि कई लोग अस्वच्छ परिस्थितियों में रहते थे, साथ ही भोजन और स्वास्थ्य सुविधाओं की गंभीर कमी थी। 1950 से 60 के दशक के दौरान, विभिन्न समुदायों और जातीय समूहों के बीच तनाव और संघर्ष भी बढ़ रहे थे क्योंकि सिंगापुर में जीवन अस्थिरता और अनिश्चितता से भरा हुआ था। इस प्रकार, इस युग के दौरान सरकार का मुख्य ध्यान अर्थव्यवस्था के पुनर्निर्माण पर था और प्राथमिकता बेरोजगारी पर अंकुश लगाने के लिए लोगों को रोजगार प्रदान करना था। साथ ही, 1959 के आम चुनाव में पीपुल्स एक्शन पार्टी (पी. ए. पी.) की जीत के बाद, सरकार ने सिंगापुरवासियों के बीच पहचान की भावना पैदा करने के लिए राष्ट्र निर्माण के महत्व को भी पहचाना। तब संस्कृति मंत्री एस. राजारत्नम को बाहरी संगीत कार्यक्रम की एक श्रृंखला आयोजित करने का काम सौंपा गया था जो विभिन्न जातीय समूहों के बीच आपसी समझ और प्रशंसा को बढ़ावा देगा। विभिन्न जातीय समूहों द्वारा सांस्कृतिक प्रदर्शनों का मंचन किया गया और कुछ उदाहरणों में मलय नाटक, भारतीय शास्त्रीय नृत्य और चीनी शेर नृत्य शामिल हैं। सिंगापुर सरकार द्वारा शुरू की गई जमीनी पहल और कार्यक्रमों के माध्यम से सांस्कृतिक जीवन का विकास होने लगा। नई नृत्य शैलियों का भी उदय हुआ क्योंकि सिंगापुर में नृत्य का दृश्य महत्वपूर्ण रूप से विकसित होता रहा। सिंगापुर के नृत्य परिदृश्य में कुछ उल्लेखनीय घटनाओं में 1958 में सिंगापुर बैले अकादमी (एस. बी. ए.) की स्थापना शामिल है, जो सिंगापुर में औपचारिक बैले प्रशिक्षण की शुरुआत के साथ-साथ श्री वारिसन परफॉर्मिंग आर्ट्स ग्रुप जैसे कई नृत्य दलों के प्रतिष्ठानों को चिह्नित करती है। चाय नृत्य 1900 के दशक के दौरान सिंगापुर में एक लोकप्रिय सामाजिक कार्यक्रम था और रॉक 'एन' रोल संस्कृति के लिए एक उत्प्रेरक था। यह पहली बार 1920 के दशक में यूरोपीय समुदाय द्वारा लाया गया था जहाँ ये नृत्य सबसे भव्य होटलों के बॉलरूम में आयोजित किए गए थे। 1930 के दशक में ग्रेट वर्ल्ड और न्यू वर्ल्ड जैसे मनोरंजन पार्कों के नाइट क्लबों में चाय नृत्य की शुरुआत की गई थी। समाजीकरण और नृत्य के इस रूप ने चीनी क्लबों का ध्यान आकर्षित किया और 1939 तक, चीनी संघ अपने सदस्यों के लिए हर दो सप्ताह में एक बार चाय नृत्य आयोजित करता था। 1960 के दशक तक, युवाओं के बीच चाय नृत्य बहुत लोकप्रिय हो गए और इन क्लबों में कई शैलियों को खेला जाता था। 1959 में, सिंगापुर सरकार ने बड़े पैमाने पर दर्शकों के सांस्कृतिक मनोरंजन के लिए एक रंगमंच बनाने की योजना की घोषणा की। इसकी घोषणा तत्कालीन संस्कृति मंत्री एस. राजारत्नम ने की थी। थिएटर के लिए धन विभिन्न धन उगाहने वाली गतिविधियों और जनता के योगदान के माध्यम से जमा किया गया था। इसकी याद में, थिएटर का निर्माण किया गया था और इसे "पीपुल्स थिएटर" के रूप में भी जाना जाने लगा। राष्ट्रीय रंगमंच को औपचारिक रूप से 1963 में शुरू किया गया था, भले ही यह पूरी तरह से पूरा नहीं हुआ था। पहला दक्षिण पूर्व एशिया सांस्कृतिक महोत्सव भी वहाँ आयोजित किया गया था। थिएटर में अपने संचालन के वर्षों के दौरान कई प्रदर्शन और कार्यक्रम आयोजित किए गए थे, और कई लोकप्रिय विदेशी प्रदर्शन समूहों और रूसी बोल्शोई बैले और द बी गीज़ जैसे प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा भी दौरा किया गया था। बुनियादी ढांचे की अस्थिरता के कारण 1984 में नेशनल थिएटर को आधिकारिक तौर पर बंद कर दिया गया था और बाद में सेंट्रल एक्सप्रेसवे के लिए रास्ता बनाने के लिए इसे ध्वस्त कर दिया गया था। 1980 के दशक से 1990 के दशक तक, सिंगापुर ने कला प्रथाओं का सामान्यीकरण देखा क्योंकि यह एक सांस्कृतिक रेगिस्तान से एक अधिक सांस्कृतिक रूप से जीवंत समाज की ओर बढ़ गया था। 1960 से 70 के दशक के दौरान, अर्थव्यवस्था सरकार की मुख्य प्राथमिकता थी और कला को राष्ट्र निर्माण के लिए एक उपकरण के रूप में देखा जाता था। लेकिन सिंगापुर की अर्थव्यवस्था 1980 के दशक की ओर स्थिर होने लगी, कला के प्रति सरकार का दृष्टिकोण अधिक आर्थिक कार्य की ओर स्थानांतरित हो गया। प्रधान मंत्री गोह चोक तोंग के नेतृत्व में, सरकार ने 1999 तक सिंगापुर को "कला के लिए वैश्विक शहर" बनाने के अपने लक्ष्य की दिशा में काम करने के लिए कला के लिए एक रोडमैप की योजना बनाई। यह 1989 की संस्कृति और कला सलाहकार परिषद (ए. सी. सी. ए.) में भी लिखा गया था, जिसने राष्ट्रीय कला परिषद (एन. ए. सी.) की स्थापना, कला शिक्षा का विकास, नई कला अवसंरचना और सांस्कृतिक समूहों का समर्थन करने के लिए धन बढ़ाने जैसी सिफारिशों का प्रस्ताव रखा था। नेशनल थिएटर डांस कंपनी (एन. टी. डी. सी.) मई 1980 में, नेशनल थिएटर ट्रस्ट द्वारा नेशनल थिएटर डांस कंपनी (एन. टी. डी. सी.) का गठन किया गया था, जो हांगकांग के प्रमुख प्रशिक्षक श्री चेंग शु जिंग द्वारा आयोजित नृत्य प्रशिक्षण कार्यक्रम के सफल समापन पर था। प्रशिक्षण कार्यक्रम का समापन 24 नवंबर 1979 को "एन इवनिंग ऑफ चाइनीज डांस" नामक एक संगीत कार्यक्रम में हुआ था। राष्ट्रीय रंगमंच न्यास के राष्ट्रीय कला परिषद (एन. ए. सी.) में विलय के बाद, एन. टी. डी. सी. 1992 में रंगमंच कला दल के रूप में विकसित हुआ। राष्ट्रीय कला परिषद (एन. ए. सी.) एन. ए. सी. की स्थापना सितंबर 1991 में तत्कालीन सूचना और कला मंत्रालय (अब संस्कृति, समुदाय और युवा मंत्रालय के रूप में जाना जाता है) के तहत की गई थी। एन. ए. सी. के मुख्य कार्यों में कला वित्त पोषण, कला शिक्षा, सामुदायिक कला और कई अन्य कार्य शामिल हैं। सूचना और कला मंत्री जॉर्ज येओ और एन. ए. सी. के पहले अध्यक्ष टॉमी कोह के संयुक्त नेतृत्व में, जैसे-जैसे कला का महत्व बढ़ता गया, कला परिदृश्य में बड़े बदलाव आए। एन. ए. सी. ने न केवल सिंगापुर में नृत्य दृश्य को वित्तीय सहायता प्रदान की है, बल्कि यह सांस्कृतिक और कलात्मक दृश्य की प्रगति को बेहतर ढंग से समझने के लिए कला पर जनसंख्या सर्वेक्षण के माध्यम से वर्ष भर में नृत्य (और अन्य कला रूपों) को मिलने वाली लोकप्रियता और ध्यान को भी लगातार दर्ज करता है, साथ ही साथ विभिन्न कला रूपों पर समाज कैसे प्रतिक्रिया करता है। जनसंख्या सर्वेक्षण मुख्य रूप से विशिष्ट आयु समूहों के लिए प्रतिनिधि नमूने के उपयोग के माध्यम से किया जाता है जो कुछ सांस्कृतिक गतिविधियों में अधिक रुचि रखते हैं। इससे सरकार को राष्ट्र की कलात्मक प्रगति पर नज़र रखने में मदद मिलती है ताकि सांस्कृतिक विकास के लिए भविष्य की नीतियों को बेहतर तरीके से तैयार किया जा सके। संरचित औपचारिक नृत्य प्रशिक्षण संस्कृति और कला पर सलाहकार परिषद (ए. सी. सी. ए.) की 1989 की रिपोर्ट में, स्कूलों में कला शिक्षा की गुणवत्ता में सुधार के साथ-साथ तृतीयक स्तर की कला शिक्षा (जैसे कला शिक्षा) के विकास के लिए सिफारिशें की गई थीं। डिप्लोमा, डिग्री)। 1980 के दशक में, नानयांग एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (एन. ए. एफ. ए.) ने सिंगापुर का पहला पूर्णकालिक आधुनिक नृत्य कार्यक्रम शुरू किया। कार्यक्रम का नेतृत्व एंजेला लियोंग ने किया और मार्था ग्राहम की तकनीक और नृत्य सुधार सहित सर्वांगीण नृत्य सिद्धांत और तकनीक कार्यक्रम की पेशकश की। उनका कार्यक्रम नियमित नृत्य प्रशिक्षण के शीर्ष पर मजबूत समकालीन कला संदर्भों और शिक्षा के साथ प्रस्तुत किया गया था। छात्रों को एक आदान-प्रदान कार्यक्रम में जाने का भी मौका मिला, जहाँ उन्हें कार्यशालाओं में भाग लेने और कई अमेरिकी नृत्य कलाकारों के साथ काम करने का अवसर दिया गया। नृत्य में तृतीयक कार्यक्रम प्रदान करने वाले अन्य संस्थानों में लासेल के साथ-साथ स्कूल ऑफ द आर्ट्स (एस. ओ. टी. ए.) शामिल हैं। 2000-वर्तमान कला नीतियाँ और राष्ट्रव्यापी सर्वेक्षण वर्ष 2000 में, 1989 की ए. सी. सी. ए. की रिपोर्ट के एक दशक बाद, सिंगापुर सरकार ने कला की स्थिति का पुनर्मूल्यांकन करने और भविष्य के विकास में इसके कार्य को पेश करने के लिए अपनी पहली पुनर्जागरण शहर योजना (आर. सी. पी.) का अनावरण किया। इसने 2000 से 2008 तक पुनर्जागरण शहर योजनाओं की एक श्रृंखला शुरू की, जिसके बाद कई अन्य कला मास्टरप्लान शुरू हुए। आर. सी. पी. अनिवार्य रूप से सिंगापुर को वैश्विक कला केंद्र के रूप में स्थापित करने और एक जीवंत सांस्कृतिक वातावरण बनाने के लक्ष्य के साथ कला को बढ़ावा देने में मदद करने के लिए था जो कलात्मक और रचनात्मक कार्यों और प्रतिभाओं को आकर्षित कर सके। रिपोर्ट की कुछ सिफारिशें प्रतिभाशाली व्यक्तियों को छात्रवृत्ति बढ़ाने और अच्छी आधारभूत संरचना और सुविधाएं प्रदान करने के लिए थीं। निम्नलिखित आर. सी. पी. ने सिंगापुर में रचनात्मक उद्योगों के विकास को जारी रखने की भी मांग की। तीनों योजनाओं में, यह स्पष्ट है कि साझा लक्ष्य सिंगापुर को कला के लिए एक वैश्विक शहर बनने के लिए तैयार करना है। जबकि सिंगापुर में नृत्य दृश्य के लिए विशेष रूप से कोई लक्ष्य नहीं है, कला शिक्षा, निवेश और सुविधाओं का विकास सभी नृत्य दृश्य के विकास का समर्थन करते हैं। कला 2019 पर जनसंख्या सर्वेक्षण से, नृत्य कार्यक्रमों में उपस्थिति में समग्र वृद्धि देखी गई है। नृत्य की विभिन्न शैलियों में सड़क नृत्य का उदय हो रहा है। वर्तमान समय में, सिंगापुर में स्थापित नृत्य कंपनियों की संख्या पिछले कुछ वर्षों में बढ़ी है। सिंगापुर में प्रतिवर्ष कई नृत्य कार्यक्रम और उत्सव भी आयोजित किए जाते हैं जैसे कि कंटेंपरेरी डांस फेस्टिवल, एस्प्लेनेड्स दाःएनएस फेस्टिवल और प्रसिद्ध नृत्य प्रतियोगिता, सुपर 24 जो तृतीयक संस्थानों और दुनिया भर के नृत्य दल दोनों के लिए खुली है। सिंगापुर में नृत्य कार्यक्रम/उत्सव सिंगापुर में पूरे वर्ष विभिन्न नृत्य उत्सव और कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। सिंगापुर नृत्य महोत्सव सिंगापुर ने 1982 में नृत्य व्यवसायियों और नृत्य निर्देशकों के लिए अपने काम को प्रदर्शित करने, रुचियों को बढ़ावा देने और सिंगापुरवासियों के बीच नृत्य के लिए प्रशंसा को प्रोत्साहित करने के लिए एक मंच के रूप में अपना पहला नृत्य महोत्सव आयोजित किया। अपनी स्थापना के बाद से, नृत्य महोत्सव को बाद में एशियाई प्रदर्शन कला महोत्सव के तहत अवशोषित कर लिया गया, जो 1999 में सिंगापुर कला महोत्सव के साथ विलय हो गया और वर्तमान में इसका नाम सिंगापुर अंतर्राष्ट्रीय कला महोत्सव (एस. आई. एफ. ए.) रखा गया है। नृत्य महोत्सव का उद्देश्य जातीय नृत्य कोरियोग्राफरों के साथ मिलकर काम करके नए स्थानीय नृत्य रूपों का निर्माण करना है, लेकिन यह सिंगापुर की पहचान बहुत अच्छी तरह से काम नहीं कर पाई। समकालीन नृत्य महोत्सव टी. एच. ई. नृत्य कंपनी का समकालीन नृत्य महोत्सव सिंगापुर में आयोजित एक वार्षिक नृत्य महोत्सव है जो स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय नृत्य कंपनियों और नृत्य निर्देशकों द्वारा समकालीन नृत्य प्रदर्शनों को प्रदर्शित करता है। इस महोत्सव का आयोजन सिंगापुर में स्थित एक समकालीन नृत्य कंपनी टी. एच. ई. डांस कंपनी द्वारा किया जाता है। यह महोत्सव पहली बार 2010 में आयोजित किया गया था, और कार्यशालाओं के साथ समकालीन नृत्य पर केंद्रित है जिसमें समकालीन तकनीकों के साथ-साथ प्रसिद्ध प्रशिक्षकों द्वारा मास्टरक्लास शामिल हैं। एस्प्लेनेड का दाःएनएस उत्सव एस्प्लेनेड का दाःएनएस उत्सव 2005 में नृत्य के बारे में अधिक जागरूकता बढ़ाने के लिए शुरू हुआ और आमतौर पर लगभग दो सप्ताह तक चलता है। नृत्यों की एक श्रृंखला की शुरुआत करके नृत्य के लिए ज्ञान की नींव स्थापित करने की उम्मीद में, इस महोत्सव में स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय दोनों प्रदर्शनों से लेकर बाहरी प्रदर्शनों और नृत्य कार्यशालाओं तक के विविध कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। 2022 महोत्सव शुरू होने के बाद से इसका 17वां वर्ष है और यह वर्तमान प्रारूप का अंतिम संस्करण होगा। एस्प्लेनेड के लिए नृत्य और अंतर्राष्ट्रीय विकास की प्रमुख सुश्री फेथ टैन ने घोषणा की कि 2023 में उत्सव के लिए एक नया प्रारूप पेश किया जाएगा, जिसमें नृत्य कार्यक्रमों के पांच पूर्ण सप्ताहांत शामिल होंगे जो वर्ष के अलग-अलग समय पर आयोजित किए जाएंगे, जिसमें प्रत्येक सप्ताहांत के लिए एक अलग विषय या शैली का चयन किया जाएगा। लायन सिटी डांस कन्वेंशन द लायन सिटी डांस कन्वेंशन रिकग्निज द्वारा आयोजित एक वार्षिक कार्यक्रम है। स्टूडियो जिसमें नृत्य कार्यशालाएं, युद्ध और प्रतियोगिताएं शामिल हैं, स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय दोनों दर्शकों के लिए खोले गए हैं। 2022 संस्करण रिकग्निज़ द्वारा सह-आयोजित किया गया था! स्टूडियो, एक्टिव ग्रूव और लिगेसी डांस कंपनी कार्यशालाएं पूरे सप्ताहांत में आयोजित की जाती हैं, जिसमें ब्रेकिंग और कोरियोग्राफी जैसी शैलियों से लेकर फंक और लिटफीट तक शामिल हैं। सुपर 24 सुपर 24 एक नृत्य प्रतियोगिता है जो सिंगापुर के लिए अद्वितीय है। प्रतियोगिता का प्रारूप एक वर्गाकार मंच पर होता है जो 8 मीटर गुणा 8 मीटर का होता है जहाँ टीमों के पास 24 नर्तकियों की एक सटीक संख्या होनी चाहिए, और उनके टुकड़े के लिए सख्ती से 90 सेकंड दिए जाते हैं। प्रतियोगिता का प्रारूप भी सामान्य चरणों से अलग हो जाता है जिसमें केवल एक सामने का दृश्य होता है, लेकिन सुपर 24 के लिए, नृत्य दल को सभी 4 पक्षों से आंका जाता है। सिंगापुर में नृत्य की बढ़ती लोकप्रियता के बीच, सुपर 24 नृत्य प्रदर्शन प्रतियोगिताओं के लिए एक नए और अद्वितीय मंच के रूप में कार्य करता है। सिंगापुर में उल्लेखनीय नृत्य कंपनियाँ सिंगापुर की संस्कृति का संदर्भ देती हैं