Irish stepdance
आयरिश स्टेपडांस प्रदर्शन नृत्य की एक शैली है जिसकी जड़ें पारंपरिक आयरिश नृत्य में हैं। यह आम तौर पर एक कठोर ऊपरी शरीर और पैरों की तेज और सटीक गतिविधियों की विशेषता है। इसे अकेले या समूहों में किया जा सकता है। सार्वजनिक नृत्य प्रदर्शनों के अलावा, दुनिया भर में स्टेप डांस प्रतियोगिताएँ भी होती हैं। इन प्रतियोगिताओं को अक्सर फीज़ैना (एकवचन फीज़) कहा जाता है। आयरिश नृत्य संस्कृति में, फीज़ एक पारंपरिक गेलिक कला और संस्कृति उत्सव है। प्रतियोगिता और प्रदर्शन आयरिश स्टेप डांस में मंच की उपस्थिति के लिए वेशभूषा को महत्वपूर्ण माना जाता है। कई मामलों में, वेशभूषाएँ ऊँची कीमतों पर बेची जाती हैं और यहाँ तक कि कस्टम भी बनाई जा सकती हैं। प्रत्येक पोशाक अलग-अलग रंगों और प्रतिरूपों के साथ, प्रतियोगिताओं में न्यायाधीश की नज़र और प्रदर्शन में दर्शकों की नज़र को आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन की गई है। वेशभूषा के साथ-साथ सामान्य उपस्थिति भी उतनी ही महत्वपूर्ण है। महिला नर्तकियाँ आम तौर पर प्रत्येक प्रतियोगिता से पहले अपने बालों को घुंघराती थीं या घुंघराले विग पहनती थीं, जबकि पुरुष नर्तकियाँ बड़े करीने से अपने बालों को अपनी पसंद के आकार में स्टाइल करती थीं। पूडल मोजे महिला नर्तकियों द्वारा पहने जाते हैं जबकि पुरुष सादे काले मोजे पहनते हैं। पूडल मोजे सफेद मोजे होते हैं जो नर्तकियों की पसंद के आधार पर आमतौर पर टखने से 1 से 4 इंच ऊपर तक फैले होते हैं। उनके पास विशिष्ट रिबिंग भी होती है, और रत्नों के साथ कढ़ाई की जा सकती है। रिवरडांस, 1994 के यूरोविज़न गीत प्रतियोगिता में एक आयरिश कदम-नृत्य प्रदर्शन, जो बाद में एक बेहद सफल नाटकीय उत्पादन बन गया, ने इसकी लोकप्रियता में बहुत योगदान दिया। एक बार जब रिवरडांस एक बड़ी प्रस्तुति बन गई, तो इसने आयरिश नृत्य के प्रदर्शन और देखने के तरीके को बदल दिया। अब जब उद्यमी आयरिश संस्कृति का लाभ उठा सकते थे, तो वे इसे दर्शकों की पसंद के अनुसार बदलने में सक्षम थे। इसका मतलब था प्रदर्शन में एक नाटकीय स्वभाव जोड़ना, जिसमें हाथ की हरकतें (जैसा कि पहले कठोर शीर्ष आधे के विपरीत था जिसे नर्तकियों ने बनाए रखा था) के साथ-साथ नृत्य और वेशभूषा को कामुक बनाना भी शामिल था। कई लोगों के लिए, यह परंपरा के साथ विश्वासघात था, लेकिन कुछ लोगों के लिए, यह आयरिश संस्कृति के विस्तार का एक तरीका था और व्यापक रूप से स्वीकार किया गया। रिवरडांस के बाद लॉर्ड ऑफ द डांस और आयरिश स्टेपडांस पर आधारित कई अन्य नाटकीय प्रस्तुतियाँ थीं। माइकल फ्लैटली, एक आयरिश सौतेले नर्तक, इन शो के भीतर एक प्रसिद्ध नाम बन गए। आयरिश स्टेपडांस में दो प्रकार के जूते पहने जाते हैं; सख्त जूते, जो टैप जूते के समान आवाज करते हैं, और नरम जूते (जिन्हें घिली कहा जाता है), जो बैले चप्पल के समान होते हैं। सॉफ्ट शू और हार्ड शू के नृत्य अलग-अलग होते हैं और अलग-अलग नामों से जाने जाते हैं। नृत्य के आधार पर अलग-अलग तालों के साथ अलग-अलग संगीत बजाया जाता है, हालांकि प्रत्येक नरम और कठोर जूता नृत्य सभी बुनियादी चाल और लय साझा करते हैं। इतिहास प्रारंभिक इतिहास (प्रागैतिहासिक-1927) आयरलैंड की नृत्य परंपराएं आयरिश पारंपरिक संगीत के साथ मिलकर विकसित हुई हैं। इसकी पहली जड़ें पूर्व-ईसाई आयरलैंड में हो सकती हैं, लेकिन आयरिश नृत्य भी आंशिक रूप से महाद्वीप पर नृत्य रूपों, विशेष रूप से क्वाड्रिल नृत्यों से प्रभावित था। आयरिश नृत्य के कुछ सबसे पहले दर्ज किए गए संदर्भ 17 वीं शताब्दी के अंत में रिन्स फाडा या "लंबे नृत्य" के हैं, जो बड़े पैमाने पर सामाजिक अवसरों पर किया गया था। ट्रेवलिंग डांसिंग मास्टर्स ने पूरे आयरलैंड में 1750 के दशक के आसपास शुरू किया और 1900 के दशक की शुरुआत तक जारी रखा। 19वीं शताब्दी के अंत तक, आयरलैंड में कदम नृत्य की कम से कम तीन संबंधित शैलियों का विकास हुआ था। मुंस्टर में अभ्यास की जाने वाली शैली में नर्तकियों को अपने पैरों की गेंदों पर जटिल लय बनाने के लिए जटिल पर्क्यूसिव तकनीकों का उपयोग करते हुए देखा गया। दूसरी ओर, अल्स्टर में विकसित एक परंपरा में नर्तकियों को लगातार ढोल बजाने का प्रभाव पैदा करने के लिए अपनी एड़ी का उपयोग करते हुए और मुख्य रूप से जोड़े में प्रदर्शन करते हुए देखा गया। कोन्नेमारा शैली, जिसे बाद में सीन-नोस नृत्य के रूप में वर्णित किया गया, धड़ के हिलने और बाहों की जोरदार गति के साथ एड़ी और गेंद की गतिविधियों को जोड़ती है। 1893 में गेलिक लीग की नींव, पारंपरिक आयरिश भाषा और संस्कृति को संरक्षित करने के उद्देश्य से गठित एक आयरिश राष्ट्रवादी निकाय, ने कदम नृत्य की सांस्कृतिक स्थिति को मौलिक रूप से बदल दिया। फ्रैंक हॉल ने इसे उस क्षण के रूप में वर्णित किया है जिसमें आयरलैंड में कदम-नृत्य 'आयरिश नृत्य' बन गया, और इसलिए नृत्य रूप के विकास में सबसे महत्वपूर्ण एकल घटना के रूप में। हालाँकि शहरों और विभिन्न नृत्य गुरुओं के छात्रों के बीच लंबे समय से अनौपचारिक प्रतियोगिताएँ आयोजित की जाती रही हैं, लेकिन लीग द्वारा 1897 में पहला आयोजित समारोह आयोजित किया गया था। लीग ने कदम नृत्य के रूप को संहिताबद्ध करना और बढ़ावा देना शुरू किया जो दक्षिणी क्षेत्रों में प्रचलित था। 1920 के दशक की शुरुआत से प्रचलित इस संहिताकरण ने लोकप्रिय संस्कृति में स्वीकार्य पारंपरिक आयरिश नृत्यों की सीमा को बहुत कम कर दिया। संहिताकरण और संगठन (1927-1994) 1927 में, गेलिक लीग ने एन कोइमिसिउन ले रिंसी गेलाचा (सी. एल. आर. जी., आयरिश नृत्य आयोग) की स्थापना की, जो आयरिश नृत्य के संगठन और मानकीकरण के लिए समर्पित एक अलग निकाय है। सी. एल. आर. जी. ने नृत्य शिक्षकों के लिए प्रमाण पत्र तैयार किए और फीज़ाना के निर्णायकों के लिए परीक्षाएँ आयोजित करना शुरू किया। 19वीं शताब्दी में, आयरिश प्रवासियों ने पूरी दुनिया में, विशेष रूप से उत्तरी अमेरिका और ऑस्ट्रेलिया में आयरिश नृत्य का प्रसार किया था। हालाँकि, 1900 के दशक की शुरुआत तक स्कूल और फीसाना स्थापित नहीं किए गए थेः अमेरिका में ये आयरिश-अमेरिकी शहरी समुदायों के भीतर बनाए गए थे, विशेष रूप से शिकागो और मैसाचुसेट्स में। स्टेपडैंसिंग की पहली कक्षाएँ वहाँ फिलाडेल्फिया में जन्मे जॉन मैकनामारा द्वारा आयोजित की गई थीं। बीबीसी के ए शॉर्ट हिस्ट्री ऑफ आयरिश डांस के अनुसार, "आयरिश नृत्य परंपरा की प्रकृति बदल गई है और सदियों से बदलती आबादी और नई संस्कृतियों के मिश्रण को समायोजित करने और प्रतिबिंबित करने के लिए अनुकूलित की गई है। परिणामस्वरूप आयरिश नृत्य का इतिहास एक आकर्षक है। पिछले दस वर्षों के लोकप्रिय आयरिश नृत्य मंच प्रदर्शनों ने इस सांस्कृतिक कला को पुनर्जीवित किया है, और आज आयरिश नृत्य स्वस्थ, जीवंत है, और दुनिया भर के लोगों द्वारा इसका आनंद लिया जाता है। 1945 में सीबीएस पर आयरिश स्टेपडांस के पहले टेलीविजन प्रसारण ने अल्स्टर में उत्पन्न एक स्टेपडांस शैली की बढ़ती लोकप्रियता में योगदान दिया। इस शैली, जिसमें बैलेटिक आंदोलन और पैर की उंगलियों पर उच्च ऊंचाई शामिल थी, ने धीरे-धीरे तेज़, कम फुटवर्क के साथ मुंस्टर शैली को हड़प लिया जो उस समय तक प्रचलित थी। रिवर्डेंस के बाद का युग (1994-वर्तमान) 20वीं शताब्दी के अंत में रिवर्डेंस और अन्य नृत्य कार्यक्रमों की सफलता ने प्रतिस्पर्धी और सार्वजनिक प्रदर्शन दोनों वातावरणों में स्टेपडांस की नृत्य निर्देशन और प्रस्तुति को प्रभावित किया। इसमें रिवरडांस शैलियों की नकल करते हुए सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए सरल वेशभूषा और केशविन्यास का उपयोग और नई नृत्य शैलियों का विकास शामिल था, जैसे कि आमतौर पर नरम जूतों से जुड़े संगीत के लिए किए जाने वाले कठोर जूता नृत्य। प्रतिस्पर्धी नृत्य में, फ्लेमेंको और फिगर स्केटिंग से आंदोलनों को पारंपरिक चरणों में शामिल किया जाने लगा, हालांकि इस तरह के विकास की प्रतिस्पर्धी नृत्य समुदाय के तत्वों द्वारा आलोचना की गई थी। नृत्य तकनीक आयरिश स्टेप डांस में शामिल तकनीकें अनिवार्य रूप से प्रत्येक व्यक्तिगत नृत्य शैली में समान हैं। प्रतिस्पर्धी संदर्भों में उपयोग की जाने वाली आधुनिक कदम नृत्य की मूल शैली मुंस्टर में पारंपरिक कदम नृत्य की शैलीगत विशेषताओं से विकसित हुई है। यह शैली बड़े पैमाने पर पैरों की गेंदों पर की जाती है और पैर बाहर की ओर मुड़े होते हैं। प्रतिस्पर्धी नर्तकियों को मुद्रा, समय, लय और निष्पादन के आधार पर आंका जाता है, जिसका व्यवहार में अर्थ है एक कठोर धड़, तेज और जटिल फुटवर्क, और पैर और पैर एक दूसरे के ऊपर से पार होते हैं, जिसमें घुटने एक साथ होते हैं। आयरिश स्टेपडांस को दो श्रेणियों में रखा जा सकता है। सोलो, जो एक एकल नर्तक द्वारा नृत्य किया जाता है, और सीलिस या समूह, जो 2 या अधिक नर्तकियों के साथ समन्वित होते हैं। एकल नृत्य रील, स्लिप जिग, हॉर्नपाइप और जिग सभी प्रकार के आयरिश स्टेप डांस हैं और ये आयरिश पारंपरिक संगीत के भी प्रकार हैं। ये पहने जाने वाले जूतों के आधार पर दो व्यापक श्रेणियों में आते हैंः 'हार्ड शू' और 'सॉफ्ट शू' नृत्य। रील, जो समय पर होते हैं, और स्लिप जिग्स, जो समय पर होते हैं और जिन्हें नृत्यों में सबसे हल्का और सबसे सुंदर माना जाता है, नरम जूता नृत्य हैं। हॉर्नपाइप, जो समय में या समय में हो सकते हैं, कठोर जूतों में नृत्य किए जाते हैं। प्रतियोगिता में तीन जिग नृत्य किए जाते हैं; हल्का जिग, एकल जिग, जिसे हॉप जिग भी कहा जाता है, और ट्रेबल जिग, जिसे डबल जिग भी कहा जाता है। हल्के और एकल जिग्स समय पर होते हैं, और नरम जूते नृत्य होते हैं, जबकि ट्रेबल जिग्स कठोर जूते होते हैं, जो धीमी गति से नृत्य करते हैं। अंतिम प्रकार का जिग स्लिप जिग है, जिसे समय पर नृत्य किया जाता है। कई नृत्य हैं, जो स्कूलों के अनुसार अलग-अलग होते हैं। सेंट पैट्रिक डे और ब्लैकबर्ड जैसे पारंपरिक सेट नृत्य (हार्डशू में नृत्य) एकमात्र ऐसे नृत्य हैं जिनके सभी स्कूलों में समान कदम होते हैं। आयरिश स्टेपडांस में वास्तविक कदम आमतौर पर प्रत्येक स्कूल या नृत्य शिक्षक के लिए अद्वितीय होते हैं। आयरिश नृत्य शिक्षकों द्वारा अपने स्कूल के छात्रों के लिए कदम विकसित किए जाते हैं। प्रत्येक नृत्य एक ही मूल तत्वों, या चरणों से बना है, लेकिन नृत्य अपने आप में अद्वितीय है, और नए नृत्यों और आंदोलनों को लगातार कोरियोग्राफ किया जा रहा है। इस कारण से, एन कोइमिसियन के नियमों के तहत प्रतियोगिताओं की वीडियो टेपिंग निषिद्ध है। प्रत्येक चरण पैर की गति, पैर की गति और छलांग का एक क्रम है, जो संगीत के 8 बार के 8 दोहराव के लिए रहता है। यह पारंपरिक है कि प्रत्येक चरण पहले दाहिने पैर पर और फिर बाएं पैर पर किया जाता है, फिर अगले चरण में स्थानांतरित किया जाता है। यह अभ्यास नर्तकियों के एक बड़े अनुपात को नृत्य आंदोलनों में अपने बाएं पैर के ऊपर अपने दाहिने पैर के लिए वरीयता प्रदर्शित करने की ओर ले जाता है। कठिन जूता नृत्य में क्लिक करना (जूतों की ऊँची एड़ी को एक दूसरे के खिलाफ मारना), ट्रेबल्स (जूते का पैर का अंगूठा फर्श पर मारना), टिकट (पूरा पैर फर्श पर मारना), और पैर की उंगलियों और ऊँची एड़ी से नल के जटिल संयोजन की बढ़ती संख्या शामिल है। दो प्रकार के कठोर जूता नृत्य हैं, एकल नृत्य, जो हॉर्नपाइप और ट्रेबल जिग हैं, और सेट नृत्य, जो सामाजिक नृत्यों के समान नाम होने के बावजूद एकल नृत्य भी हैं। पारंपरिक सेट नृत्य स्कूल की परवाह किए बिना एक ही नृत्य निर्देशन का उपयोग करते हैं जबकि समकालीन सेट शिक्षकों द्वारा नृत्य निर्देशन किया जाता है। प्रत्येक पारंपरिक सेट के लिए संगीत और कदम पिछले नृत्य गुरुओं द्वारा निर्धारित किए गए थे और स्टेप डांसिंग के समृद्ध इतिहास के हिस्से के रूप में एन कोइमिसियन के तत्वावधान में पारित किए गए थे, इसलिए "पारंपरिक"। आधुनिक स्टेपडांस में लगभग 40 सेटों का उपयोग किया जाता है, लेकिन प्रतियोगिता के अधिकांश स्तरों में प्रदर्शन किए जाने वाले पारंपरिक सेटों में सेंट पैट्रिक डे, द ब्लैकबर्ड, जॉब ऑफ जर्नीवर्क, गार्डन ऑफ डेज़ीज़, किंग ऑफ द फेयरीज़ और जॉकी टू द फेयर शामिल हैं। शेष पारंपरिक सेट नृत्य मुख्य रूप से चैंपियनशिप स्तरों पर नृत्य किए जाते हैं। उच्च स्तर के नर्तकियों के लिए अधिक कठिन कदम उठाने की अनुमति देने के लिए ये धुनें गति में भिन्न होती हैं। सेट नृत्य धुन की एक असामान्य विशेषता यह है कि कई "टेढ़े-मेढ़े" होते हैं, जिसमें कुछ भाग, या खंड, सामान्य 8 बार सूत्र से अलग होते हैं। टेढ़े-मेढ़े धुन में 7 1/2 बार, चौदह बार आदि हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, "सेंट पैट्रिक डे" पारंपरिक सेट संगीत में आठ-बार "स्टेप" होता है, जिसके बाद चौदह-बार "सेट" होता है। सामूहिक नृत्य समूह नृत्यों को सीली नृत्य या, कम औपचारिक लेकिन आम मामले में, आकृति नृत्य कहा जाता है। प्रतिस्पर्धी सीली उत्सव समूह नृत्यों के अधिक सटीक संस्करण हैं जो पारंपरिक रूप से सामाजिक समारोहों में अनुभव किए जाते हैं। पारंपरिक आयरिश लोक नृत्यों के उदाहरण के रूप में 30 सीली नृत्यों की एक सूची है जिन्हें मानकीकृत किया गया है और एन कोइमिस्यून के आर रिंस सीली (जिसने 2015 में आर रिंसिडे फोयर्न की जगह ली) में प्रकाशित किया गया है। 4, 6 या 8 नर्तकियों के लिए मानकीकृत नृत्य भी अक्सर प्रतियोगिता में पाए जाते हैं। प्रतियोगिता में अधिकांश पारंपरिक सेली नृत्य समय के हित में काफी छोटे होते हैं। कई सौतेले नर्तक कभी भी पूरा नृत्य नहीं सीखते हैं, क्योंकि वे प्रतियोगिता में नृत्य के बाद के हिस्सों में कभी नृत्य नहीं करेंगे। अन्य सेली नृत्य मानकीकृत नहीं हैं। स्थानीय प्रतियोगिता में, आकृति नृत्य में दो या तीन नर्तक हो सकते हैं। ये पारंपरिक पुस्तक नृत्य नहीं हैं और इन्हें पारंपरिक सीली नृत्य और एकल नृत्य दोनों के मिश्रण के रूप में कोरियोग्राफ किया जाता है। 16 नर्तकियों के लिए मानकीकृत पुस्तक नृत्य भी शायद ही कभी प्रस्तुत किए जाते हैं। प्रमुख ओरिएचटसाई (चैंपियनशिप) में आयोजित फिगर कोरियोग्राफी प्रतियोगिताओं में 8 से अधिक नर्तक शामिल होते हैं और यह नृत्य विद्यालयों के लिए नवीन और जटिल समूह कोरियोग्राफी दिखाने का एक मौका है। एक कोइमिसियन ने एक "नृत्य नाटक" श्रेणी भी शुरू की है, जो भौतिक रंगमंच को आयरिश नृत्य के साथ जोड़ती है। 200 शब्दों की कहानी पढ़ी जाती है और उसके बाद वेशभूषा, माइम और चेहरे के भाव सहित छह मिनट का नृत्य प्रदर्शन किया जाता है। एन कोइमिसिउन ले रिंसी गेलाचा द्वारा मान्यता प्राप्त कुछ नृत्य विद्यालय एकल नृत्य के रूप में सीली नृत्य पर अधिक जोर देते हैं, पुस्तक में लिखे गए नृत्यों का सावधानीपूर्वक अभ्यास करते हैं और सही व्याख्या के लिए प्रयास करते हैं। प्रतियोगिता में, आकृति नर्तकियों से अपेक्षा की जाती है कि वे एक दूसरे के सापेक्ष अपनी स्थिति के आधार पर निर्बाध लेकिन जटिल आकृतियों का निर्माण करते हुए अपनी दिनचर्या को पूर्ण रूप से एक साथ नृत्य करें। वेशभूषा आयरिश स्टेपडांस वेशभूषा का विकास नृत्य शैली के साथ-साथ 20वीं शताब्दी में हुआ। इस प्रकार वेशभूषा एन कोइमिसियन और अन्य संगठनों द्वारा बनाए गए नियमों और प्रतिस्पर्धी संरचनाओं से बहुत प्रभावित थी। हाल के वर्षों में, वेशभूषा नाटकीय रूप से बदल गई और पारंपरिक डिजाइनों से काफी अलग हो गई। प्रतिस्पर्धात्मक वेशभूषा प्रतियोगिताओं में निर्णायक मुख्य रूप से नर्तकियों के प्रदर्शन की आलोचना करते हैं, लेकिन वे प्रस्तुति को भी ध्यान में रखते हैं। प्रतियोगिता के हर स्तर पर नर्तकियों को या तो सख्त जूते या नरम जूते पहनने चाहिए। लड़के और लड़कियां बहुत ही विशिष्ट वेशभूषा पहनते हैं। लड़कियों को सफेद पूडल मोजे या काली चड्डी पहननी चाहिए। आयरिश नृत्य के पहली बार प्रकट होने के बाद से प्रतियोगिता के कपड़े कई तरह से बदल गए हैं। कई पीढ़ियों पहले उपयुक्त पोशाक बस आपका "संडे बेस्ट" था। 1980 के दशक में अलंकृत कढ़ाई वाला मखमल लोकप्रिय हो गया। अन्य सामग्रियों में गेबरडीन और ऊन शामिल हैं। आज कई अलग-अलग कपड़ों का उपयोग किया जाता है, जिनमें फीता, सीक्विन, रेशम, कढ़ाई वाले ऑर्गेन्ज़ा और बहुत कुछ शामिल हैं। कुछ परिधानों में, मुख्य रूप से एकल परिधानों में, मंच की अपील के लिए फ्लैट बैक क्रिस्टल जोड़े जाते हैं। स्वारोवस्की का अधिक बार उपयोग किया जा रहा है। मखमल भी फिर से लोकप्रिय हो रहा है, लेकिन बहुत अलग, आधुनिक कढ़ाई के साथ कई रंगों में। कमीशन ड्रेस में सख्त स्कर्ट होते हैं जिन्हें विलेन से कड़ा किया जा सकता है और जटिल रूप से कढ़ाई की जाती है। पुरुष नर्तकियाँ अक्सर कपड़े के समान सामग्री से बने जटिल कढ़ाई वाले जैकेट या कमरकोट पहनते हैं। शुरुआत करने वाली महिला नर्तकी के लिए वेशभूषा सरल हो सकती है; वे अक्सर एक साधारण नृत्य स्कर्ट और सादा ब्लाउज या अपने नृत्य विद्यालय की पोशाक पहनती हैं। कपड़ों पर उपयोग किए जाने वाले कुछ रंग और प्रतीक इसे अन्य नृत्य विद्यालयों से अलग करने के लिए नृत्य विद्यालय का प्रतिनिधित्व करते हैं। ये एकल पोशाक के समान हैं, लेकिन केवल कुछ रंगों के साथ सरल हैं, जबकि कपड़े के आधार पर अभी भी अधिक पाउंड हैं, और कुछ को इसकी आदत डालने की आवश्यकता हो सकती है। स्कूली वेशभूषाओं को क्रिस्टल से नहीं सजाया जाता है। उन्नत स्तरों पर जहां नर्तकियां प्रमुख प्रतियोगिताओं के लिए अर्हता प्राप्त कर सकती हैं, एकल वेशभूषा प्रत्येक नर्तक को अपनी शैली की भावना दिखाने में मदद करती है, और उन्हें भीड़ के बीच खड़े होने में सक्षम बनाती है। नर्तकियों के पास एक नई एकल पोशाक हो सकती है जो विशेष रूप से उनके लिए उनकी पसंद के रंगों, कपड़ों और डिजाइनों के अनुरूप बनाई गई हो। लोकप्रिय डिजाइनरों में गेविन डोहर्टी, कॉनर ओ 'सुलिवन और एलिवेशन शामिल हैं। कुछ नर्तक स्वयं भी वेशभूषा तैयार करेंगे। नर्तक दूसरे नर्तक से भी सेकेंड हैंड खरीद सकता है। चूँकि वेशभूषाएँ कीमती सामग्री, अद्वितीय डिजाइनों के साथ हस्तनिर्मित होती हैं, और प्रत्येक नर्तकी के शरीर के प्रकार के अनुसार मापी जाती हैं, इसलिए वेशभूषा की कीमत $1000 और $6,000 के बीच हो सकती है। दस्तकारी वेशभूषा रखने के साथ-साथ, चैंपियनशिप कमीशन नर्तकियों के पास विग और मुकुट होते हैं। कमीशन स्कूलों में महिला नर्तकियाँ एक विग पहनती हैं, क्योंकि विग सुविधाजनक और लोकप्रिय हैं। नर्तकियों को सिंथेटिक रिंगलेट विग मिलते हैं जो उनके बालों के रंग से मेल खाते हैं या एक बेहद अलग रंग के साथ जाते हैं (एक सुनहरे रंग का नर्तक जो काली विग पहनता है या इसके विपरीत)। विग $75.00 से लेकर $150 तक हो सकते हैं। आम तौर पर मुकुट कपड़ों के रंगों और सामग्रियों से मेल खाते हैं, और कपड़े या धातु से बने होते हैं। चैम्पियनशिप प्रतियोगिताओं को आमतौर पर बहुत सारी रोशनी के साथ मंचों पर नृत्य किया जाता है। धोए हुए दिखने से बचने के लिए, और अपने पैर की मांसपेशियों को बढ़ाने के लिए, नर्तकियाँ अक्सर अपने पैरों को टैन करती हैं। जनवरी 2005 में 10 वर्ष से कम उम्र के नर्तकियों के लिए एक नियम बनाया गया था जिसमें उन्हें नकली तन पहनने से मना किया गया था और अक्टूबर 2005 में यह निर्णय लिया गया था कि 12 वर्ष से कम उम्र के नर्तकियों को, जो शुरुआती और प्राथमिक स्तर पर थे, नकली तन या मेकअप पहनने की अनुमति नहीं दी जाएगी। लड़के जैकेट और भट्टे पहनते थे, लेकिन अब आम तौर पर एक रंगीन बनियान या जैकेट और टाई के साथ काले पतलून में प्रदर्शन करते हैं और, अधिक बार, कढ़ाई और क्रिस्टल के साथ एक बनियान। त्यौहार की वेशभूषा त्यौहार की शैली अलग होती है, एक साधारण एकीकृत डिजाइन की ओर अधिक स्टाइल करते हुए, बहुत अधिक विवरण या हीरे का उपयोग नहीं करते हैं। आयरिश नृत्य समारोहों (जिन्हें "शो" भी कहा जाता है) में नर्तकियों की उम्र और स्तर के आधार पर नर्तक अपने बाल या तो पगड़ी में या नीचे पहनते हैं। प्रतिस्पर्धी कदम नृत्य में तीन प्रकार के जूते पहने जाते हैंः कठोर जूते और दो प्रकार के नरम जूते। सख्त जूते, जिन्हें भारी जूते या जिग जूते के रूप में भी जाना जाता है, ऑक्सफोर्ड जूते की शैली में चमड़े के जूते हैं, लेकिन एक नल के जूते पर क्लीट के समान पैर के अंगूठे के टुकड़े के साथ-साथ एक विस्तारित एड़ी के साथ, जो दोनों लयबद्ध ध्वनि के उत्पादन को सक्षम करते हैं। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में नर्तकियों ने विभिन्न प्रकार के जूतों का उपयोग किया, जिनमें गाय की खाल से बने दोनों शामिल थे, जो ध्वनि उत्पादन को कम करते थे, और होब्नेल जूते, जो तेज कर्कश आवाज़ पैदा करते थे। इस समय, महिलाओं के लिए सामान्य हल्के जूते में जिग्स और हॉर्नपाइप करना आम बात थी, क्योंकि उनके नृत्य में लयबद्ध तालवाद्य शामिल नहीं था, लेकिन 1930 के दशक के बाद से पुरुषों और महिलाओं दोनों ने भारी चमड़े के जूते पहनना शुरू कर दिया। हालाँकि आयरलैंड में, कठोर जूतों का उपयोग केवल भारी जिग्स और हॉर्नपाइप्स के लिए किया जाता था, लेकिन ऑस्ट्रेलिया में 1950 के दशक तक इस तरह के भारी जूतों में सभी नृत्य करना आम बात थी। 1940 के दशक में एक कोइमिसिउन ले रिन्स गेलाचा द्वारा धातु की एड़ी या पैर के अंगूठे के टुकड़ों के उपयोग पर प्रतिबंध लगाने के बाद, ध्वनि की स्पष्टता में सुधार करने और भारी नृत्यों की लय पर जोर देने के लिए साधारण जूतों को नाखून, सिक्के या बजरी से संशोधित किया गया था। इस समय, एड़ी और पैर के अंगूठे के टुकड़ों को चमड़े की कई परतों के साथ एक छोटे आकार में सिलवाया जाना भी आम बात थी। 1980 के दशक से, पैर के अंगूठे के टुकड़े और ऊँची एड़ी को फाइबर ग्लास या प्लास्टिक से बनाया गया था, जो घटिया ध्वनि उत्पादन गुणों के साथ हल्के जूते के चमड़े के जवाब में और नाखूनों से फर्श को होने वाले नुकसान को कम करने के उद्देश्य से था। इस तरह की सामग्रियों की हल्की प्रकृति ने नर्तकियों को अपने कदमों में अधिक ऊंचाई प्राप्त करने की अनुमति दी, और इसके अलावा नृत्यों में पूरी तरह से नए आंदोलनों को शामिल करने में सक्षम बनाया, जैसे कि पैर के अंगूठे के टुकड़े की नोक पर बैलेटिक शैली में पॉइंट वर्क। एक और नवाचार, "बुलबुला एड़ी", जिसने खोखले प्लास्टिक की एड़ी में एक अंदर की ओर फलाव जोड़ा, पारंपरिक चमड़े की एड़ी वाले जूतों की तुलना में एड़ी को एक साथ क्लिक करते समय एक बहुत तेज आवाज पैदा की। एक कोइमिसियन ने बाद में प्रतियोगिता में बुलबुला ऊँची एड़ी को गैरकानूनी घोषित कर दिया, लेकिन प्लास्टिक की ऊँची एड़ी ने "क्लिक" आंदोलनों को सक्षम करना जारी रखा। नृत्य एन पॉइंट को संशोधित, अधिक लचीले तलवों वाले जूतों की शुरुआत से और लोकप्रिय बनाया गया था। रिवरडांस जैसे शो के लिए पैर के अंगूठे में बनाए गए रेडियो माइक्रोफोन द्वारा जूतों के ध्वनि उत्पादन गुणों को और बढ़ाया गया था। 20वीं शताब्दी के अंत में, जूते के डिजाइन में एक और विकास हुआः "फ्लेक्सी" सोल, जिसने पैरों में अधिक लचीलेपन को सक्षम करने के प्रयास में जूते के आधार से कठोर "रीढ़" को हटा दिया। हालांकि, नृत्य नियामकों द्वारा चिंता जताई गई थी कि समर्थन की कमी से नर्तकियों के पैरों पर प्रतिकूल प्रभाव पड़ेगा। शैमरॉक या अन्य के आकार में प्रतिस्पर्धा के लिए कठोर जूतों में एक जटिल लेकिन पूरी तरह से कॉस्मेटिक बकल जोड़ना आम बात है। व्यावसायिक रूप से उपलब्ध कठोर जूतों की कीमत 150 डॉलर के बीच है। 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, रील और स्लिप जिग्स का प्रदर्शन साधारण चलने वाले जूतों में किया जाता था, जैसे कि भारी जिग्स और हॉर्नपाइप्स के साथ। डबलिन में 1924 के टेल्टेन खेलों की नृत्य प्रतियोगिता की शुरुआत से, इन नृत्यों के लिए लोचदार टुकड़े द्वारा आयोजित बैले पंप की एक शैली पेश की गई थी। बाद के दशकों में इन जूतों की बढ़ती लोकप्रियता ने स्लिप जिग में एक अधिक बैलेटिक शैली में योगदान दिया, जिसके कारण अंततः इस नृत्य को विशेष रूप से महिलाओं द्वारा प्रस्तुत किया गया। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, पंप स्कॉटिश घिल्ली के समान क्रॉस किए गए फीते के साथ एक कम कट प्रकार में बदल गए। हालाँकि, यह आधुनिक प्रकार का जूता पारंपरिक स्कॉटिश जूतों से अलग है, जिसमें एक छोटा पैर के अंगूठे का डिब्बा और गोल फीते होते हैं। इस प्रकार के कई प्रकार उपलब्ध हैं, जिनमें नरम चमड़े और विभाजित तलवों वाले प्रकार शामिल हैं। यह परिवर्तन न्यायाधीशों के सामने पैरों की स्थिति को उजागर करने की इच्छा से प्रेरित था, क्योंकि पंपों का सामान्य काला रंग पूडल मोजे के खुले सफेद रंग के विपरीत था। इन जूतों की लचीली प्रकृति नर्तक के प्रदर्शन में तेजी से और सुंदर गति के साथ-साथ उन्नयन को सक्षम बनाती है। नए खरीदे जाने पर इन नरम जूतों की कीमत लगभग 40 डॉलर होती है। 1970 के दशक तक, पुरुषों के लिए भी पंप पहनना आम बात थी, विशेष रूप से स्लिप जिग में प्रतिस्पर्धा करते समय, लेकिन इस समय, एन कोइमिसिउन ने 11 साल से कम उम्र के लड़कों के लिए उनके उपयोग को सीमित करने वाला कानून पेश किया। नतीजतन, समकालीन कठोर जूतों के समान पुरुषों के लिए जूतों की एक नई शैली अपनाई गई, जिसमें पैर के अंगूठे का टुकड़ा और टखने का पट्टा हटा दिया गया था, लेकिन फाइबरग्लास एड़ी बरकरार रही। यह दूसरे प्रकार का नरम जूता, जिसे अक्सर "रील जूता" के रूप में जाना जाता है, विशेष रूप से पुरुष नर्तकियों द्वारा पहना जाता है, हालांकि युवा पुरुष नर्तकियों को कभी-कभी जैज़ जूते पहनने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है जो एड़ी के अलावा समान होते हैं। प्रतिस्पर्धी कदम नृत्य संगठन 1800 के दशक के अंत से, जब गेलिक लीग ने आयरिश राष्ट्रवाद के कारण को बढ़ावा देने के लिए सांस्कृतिक समारोहों का आयोजन करना शुरू किया, तो आयरिश कदम नृत्य ने एक प्रतिस्पर्धी तत्व विकसित किया। 20वीं शताब्दी के दौरान, प्रतिस्पर्धा के लिए संरचनाएं विकसित हुईं और दुनिया भर में फैल गईं। कई संगठन, जिनमें से कई विभिन्न चरणों में गेलिक लीग के एन कोइमिसियन ले रिंसी गेलाचा से अलग हो गए थे, आयरलैंड और अन्य जगहों पर स्वतंत्र रूप से आयरिश नृत्य प्रतियोगिताओं का आयोजन करते हैं। एन कोइमिसिउन के अलावा, आयरिश कदम नृत्य को एन कॉम्धैल ना मुइन्टेओरी ले रिंसी गेलाचा, कुमैन रिंस नाइसिउन्टा, वर्ल्ड आयरिश डांस एसोसिएशन, फेस्टिवल आयरिश डांस टीचर्स एसोसिएशन और अन्य द्वारा नियंत्रित किया जाता है। कई छोटे संगठनों को "खुले मंच" के रूप में वर्णित किया गया है, जिसका अर्थ है कि नर्तक और शिक्षक अन्य खुले मंच संगठनों के साथ संबद्ध हो सकते हैं और प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं। स्वतंत्र रहने के इच्छुक नृत्य शिक्षकों से अपील करने के प्रयास में, खुले मंच संगठन भी सख्त पदानुक्रम के बजाय व्यापक मिशन कथनों का पालन करते हैं। एक कोइमिसिउन और एक कॉमधाइल मुख्य रूप से अन्य संगठनों के प्रतियोगियों के लिए बंद हैं, लेकिन कम सदस्यों वाले क्षेत्रों में खुले मंच प्रतियोगिताओं का संचालन करते हैं। मान्यता आयरिश चरण नृत्य संगठनों को आम तौर पर अपने शिक्षकों और निर्णायकों को शासी निकाय द्वारा योग्य होने की आवश्यकता होती है। अधिकांश एन कोइमिसियन द्वारा निर्धारित संरचना का पालन करते हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण योग्यता टी. सी. आर. जी. (पढ़ाने की योग्यता) और ए. डी. सी. आर. जी. (निर्णय लेने की योग्यता) हैं। ये योग्यताएँ परीक्षाओं द्वारा प्रदान की जाती हैं जो स्टेप डांस और सीली डांस दोनों के लिए पारंपरिक और मूल चरणों के व्यावहारिक और सैद्धांतिक ज्ञान का परीक्षण करती हैं। एक कॉमधाइल और कुछ अन्य संगठन एन कोइमिसिउन द्वारा प्रदान की गई योग्यताओं को मान्यता देते हैं, लेकिन एन कोइमिसिउन केवल अपनी परीक्षाओं के तहत योग्य शिक्षकों और न्यायनिर्णायकों को मान्यता देता है। एक फीज़ (, बहुवचन फीज़ाना) एक प्रतिस्पर्धी कदम नृत्य कार्यक्रम है। "फीज़" शब्द का अर्थ आयरिश में "त्योहार" है, और पारंपरिक रूप से इसमें नृत्य प्रतियोगिताओं के साथ-साथ संगीत और पारंपरिक शिल्प में प्रतिस्पर्धा भी शामिल है। हालाँकि, कई आधुनिक फीज़ाना केवल आयरिश नृत्य कार्यक्रम हैं। एक समारोह में, आमतौर पर क्षेत्रीय अभ्यास और शासी संगठन के नियमों के अनुसार प्रतियोगिता के कई ग्रेड पेश किए जाते हैं। ये ग्रेड एक नर्तकी के अनुभव के स्तर या फीज़ाना में उनके पिछले परिणामों पर आधारित हो सकते हैं। एक फी प्रतियोगिता को आम तौर पर आयोजन के आकार और स्थानीय संगठन के नियमों के आधार पर एक और तीन निर्णायकों के बीच आंका जाता है। नर्तक एक समय में एक एकल नृत्य के वर्गों में प्रतिस्पर्धा करते हैं, और फीज़ाना में सीली नृत्य के लिए प्रतियोगिताएं भी शामिल हो सकती हैं। एक ओरिएचटस (बहुवचन ओरिएचटाइस या ओरिएचटासी) या चैम्पियनशिप प्रतियोगिता एक बड़ी और आमतौर पर वार्षिक आयरिश नृत्य प्रतियोगिता है। गेलिक लीग द्वारा स्थापित पहला ओरिएचटस, वेल्श आइस्टेडफॉड से प्रेरित था और इसे एक आयरिश राष्ट्रीय उत्सव के रूप में माना गया था। एक ओरिएचटस अक्सर किसी क्षेत्र या देश के लिए उच्चतम स्तर की प्रतियोगिता होती है, जैसे कि ओरिएचटस रिन्स ना हिरन (ऑल-आयरलैंड चैंपियनशिप) या उत्तरी अमेरिकी आयरिश नृत्य चैंपियनशिप। ओरिएचटाइ प्रतियोगिता के केवल एक स्तर पर काम करते हैं और कई निर्णायकों द्वारा उनका मूल्यांकन किया जाता है। एन कोइमिसियन ओरिएचटाइज़ में, नर्तक लगातार तीन दौर में नृत्य करते हैं और उन्हें उनके संचयी अंकों के अनुसार रखा जाता है। फीज़ियाना की तरह, ओरिएचटाइज़ में सीली नृत्यों के लिए प्रतियोगिताएं शामिल हो सकती हैं। कई बड़े संगठन अपने संगठन के नर्तकियों के लिए वार्षिक विश्व चैंपियनशिप आयोजित करते हैं। इनमें से सबसे बड़ा और सबसे पुराना एन कोइमिसियन का ओरिएचटस रिन्स ना क्रुइने है, जिसे 1970 में स्थापित किया गया था, और इसमें 3000 तक प्रतियोगी नर्तक शामिल हैं जिन्होंने क्षेत्रीय और राष्ट्रीय ओरिएचटाइ में योग्यता प्राप्त की है। गेलिक लीग की 1897 की आम बैठक में प्रदर्शन में, नृत्य के प्रदर्शन को भाषणों और बहसों की तुलना में अधिक लोकप्रिय माना गया। स्टेप डांस का सार्वजनिक प्रदर्शन, इसलिए, गेलिक लीग की क्रांतिकारी गतिविधियों के लिए चल रही लोकप्रियता और वित्तीय स्थिरता दोनों को सुनिश्चित करने के लिए एक साधन के रूप में सामाजिक नृत्यों के संगठन के साथ विकसित हुआ। रिवरडांस 1994 में डबलिन में आयोजित यूरोविज़न गीत प्रतियोगिता में अंतराल अधिनियम था, जिसने आयरिश स्टेपडांस की लोकप्रियता में योगदान दिया, और अभी भी आयरिश संस्कृति में एक महत्वपूर्ण वाटरशेड माना जाता है। इसकी जड़ें बारोक-प्रभावित पारंपरिक संगीत के तीन-भाग वाले सूट में हैं जिसे "टाइमडांस" कहा जाता है, जिसे 1981 की प्रतियोगिता के लिए बनाया और रिकॉर्ड किया गया था, जिसे डबलिन में भी आयोजित किया गया था। इस पहले प्रदर्शन में बिल व्हेलन द्वारा लिखे गए स्कोर के साथ अमेरिकी मूल के आयरिश नृत्य चैंपियन जीन बटलर और माइकल फ्लैटली, आरटीई कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा और सेल्टिक कोरल समूह अनुना शामिल थे। रिवरडांस की सफलता में रेडियो सिटी म्यूजिक हॉल, न्यूयॉर्क में आठ सप्ताह का सेल आउट सीजन शामिल है, जिसमें माल की बिक्री के परिणामस्वरूप रेडियो सिटी म्यूजिक हॉल मर्चेंडाइज सेल का रिकॉर्ड पहले प्रदर्शन के दौरान टूट गया, किंग्स हॉल, बेलफास्ट, उत्तरी आयरलैंड और द ग्रीन ग्लेंस एरिना, मिलस्ट्रीट, काउंटी कॉर्क, आयरलैंड में सेल-आउट टूर, साथ ही हैमरस्मिथ में द अपोलो में साढ़े तीन महीने की भारी वापसी शामिल है। फ्लैटली के रिवरडांस छोड़ने के बाद, उन्होंने लॉर्ड ऑफ द डांस, सेल्टिक टाइगर लाइव और फीट ऑफ फ्लेम्स सहित अन्य आयरिश नृत्य शो बनाए, जिनका अंतिम नाम लॉर्ड ऑफ द डांस का विस्तार था। मीडिया में ए 2007 आरटीई रियलिटी टेलीविजन कार्यक्रम, सेलिब्रिटी जिग्स 'एन' रील्स, ने एक प्रतिस्पर्धी प्रारूप में आधुनिक संगीत और नृत्य निर्देशन के साथ पारंपरिक स्टेपडांस को जोड़ा, जिसने पेशेवर नर्तकियों के साथ मशहूर हस्तियों को जोड़ा। प्रतियोगियों को जीन बटलर और कॉलिन डन सहित प्रसिद्ध सौतेले नर्तकियों द्वारा आंका गया था। 2011 की सू बॉर्न वृत्तचित्र फिल्म जिग ने आठ नर्तकियों का अनुसरण किया जब वे ग्लासगो में एन कोइमिसिउन की 2010 विश्व चैंपियनशिप की तैयारी कर रहे थे। रिलीज होने पर, नृत्य के तकनीकी पहलुओं पर ध्यान देने के लिए फिल्म की प्रशंसा की गई, लेकिन घटना के ऐतिहासिक और सामाजिक-राजनीतिक संदर्भ को समझाने में विफल रहने के लिए इसकी आलोचना की गई। टी. एल. सी. ने अमेरिका में प्रतिस्पर्धी आयरिश स्टेपडांस दुनिया के बारे में एक नए टेलीविजन शो की तैयारी में वृत्तचित्र के अधिकार हासिल कर लिए, जिसका कार्यकारी शीर्षक आयरिश डांसिंग ट्वीन्स है। सायरेंस मीडिया द्वारा निर्मित इस श्रृंखला में कई नृत्य विद्यालय हैं। प्रत्येक एपिसोड रिहर्सल, तैयारी, यात्रा और प्रतियोगिताओं के दौरान व्यक्तिगत नर्तकियों पर ध्यान केंद्रित करेगा। श्रृंखला के आठ एपिसोड का आदेश दिया गया है। 2014 में, बी. बी. सी. वन ने जिग्स एंड विग्सः द एक्सट्रीम वर्ल्ड ऑफ आयरिश डांसिंग नामक एक छह-भाग वाली वृत्तचित्र श्रृंखला का निर्माण किया, जिसमें स्टेप डांस के "असामान्य व्यक्ति और कहानियाँ" शामिल थीं। इस श्रृंखला को आधुनिक आयरिश स्टेपडांस दुनिया के चरम तत्वों पर ध्यान केंद्रित करने और प्रतियोगियों पर बढ़ते वित्तीय दबाव के लिए जाना जाता था। समीक्षकों ने यह भी नोट किया कि जिग्स और विग्स ने "एक सौतेले नृत्य की दुनिया को प्रस्तुत किया जो कथित सेल्टिक परंपराओं से तेजी से अलग हो गई। यह भी देखें संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्सव आयरिश नृत्य सीन-नोस नृत्य कदम नृत्य केल्टिक सपने संदर्भ ग्रंथ सूची बाहरी लिंक आयरिश नृत्य का इतिहास आयरिश कदम नृत्य शुरुआती गाइड आयरिश नृत्य पुरुष कदम नृत्य वेशभूषा वीडियो पुरुष आयरिश कदम नृत्य वेशभूषा का एक और वीडियो पुरुष आयरिश कदम नृत्य वेशभूषा वेबसाइट पुरुष आयरिश कदम नृत्य वेशभूषा महिला आयरिश कदम नृत्य वेशभूषा का इतिहास महिला आयरिश नृत्य पोशाक वेशभूषा का इतिहास घर पर एक आयरिश नृत्य एकल पोशाक बनाना जूते का उपयोग