Alinka Echeverría
एलिंका एचेवेरिया (जन्म 1981) एक मैक्सिकन-ब्रिटिश दृश्य मानवविज्ञानी, कलाकार, फिल्म निर्माता और प्रसारक हैं। वह अपने काम, द रोड टू टेपीएक के लिए जानी जाती हैं, जिसने 2011 में फ्रांस में एचएसबीसी प्रिक्स पोर ला फ़ोटोग्राफ़ी जीती थी और तब से इसे 33 से अधिक बार प्रदर्शित किया गया है। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा एलिंका एचेवेरिया का जन्म 1981 में मेक्सिको सिटी, मैक्सिको में हुआ था। उन्हें एक मानवविज्ञानी के रूप में प्रशिक्षित किया गया था और उन्होंने 2004 में एडिनबर्ग विश्वविद्यालय से सामाजिक मानव विज्ञान में अपनी मास्टर डिग्री अर्जित की, इटली में बोलोग्ना विश्वविद्यालय में एक विनिमय वर्ष के साथ। एचेवेरिया ने कई वर्षों तक पूर्वी अफ्रीका में एच. आई. वी. रोकथाम एन. जी. ओ. परियोजनाओं पर काम किया। उन्होंने न्यूयॉर्क में इंटरनेशनल सेंटर फॉर फोटोग्राफी में फोटोग्राफी का अध्ययन किया और 2008 में स्नातकोत्तर की डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 2010-2011 से, वह आर्ल्स, फ्रांस में L 'Ecole Nationale Superérieure de la Photophy में कलाकार-निवास थी। जीवन और कार्य केट टिएर्नन के साथ एक साक्षात्कार में, उन्होंने माना कि उत्तरी इंग्लैंड में उनके परिवार के प्रवास ने सामाजिक और राजनीतिक संघर्षों के संबंध में अलगाव और संघ के विषयों के संबंध में उनके कार्यों पर प्रभाव डाला है। एचेवेरिया ने 2017 में एक बीबीसी वृत्तचित्र द आर्ट दैट मेड मेक्सिकोः पैराडाइज, पावर एंड प्रेयर्स की मेजबानी की। द रोड टू टेपीआक (2010) द रोड टू टेपीआक में मैक्सिकन कैथोलिक तीर्थयात्रियों के चित्र उनकी पीठ से दर्शाए गए हैं, जो ग्वाडालुपे के वर्जिन के चर्च की ओर जा रहे थे। एचेवेरिया के शब्दों में, काम की यह श्रृंखला एक "फोटोग्राफिक टाइपोलॉजी" है। तीर्थयात्रियों की पीठ पर ले जाए गए ग्वाडालुपे की वर्जिन के प्रतीकों के माध्यम से, कलाकार का उद्देश्य समकालीन मैक्सिको में ग्वाडालुपे की वर्जिन के दृश्य प्रतिनिधित्व का निरीक्षण करना था। दक्षिण सूडान बनना (2011) इस चित्र श्रृंखला ने 2011 में दशकों के युद्ध के बाद, दक्षिण सूडान की स्वतंत्रता के समय व्यक्तिगत दक्षिण सूडानी लोगों की नज़रों को पकड़ने की कोशिश की। व्यक्तिगत दक्षिण सूडानी के बनने और आत्मनिर्णय की खोज करते हुए, यह चित्र श्रृंखला इन व्यक्तियों के शक्तिशाली प्रतिनिधित्व को संबोधित करती है। एचेवेरिया उस समय उनसठ जनजातियों के एकीकरण के लिए दक्षिण सूडान के एक स्वतंत्र राष्ट्र बनने के अर्थ की जांच करने में भी रुचि रखते थे। वह कार्यों की इस श्रृंखला को एक सहयोगी परियोजना के रूप में देखती है, जिसमें दक्षिण सूडानी किशोर उसके कैमरे के सामने खड़े होंगे और वह उन्हें दुनिया के सामने उजागर करेंगी। दक्षिण सूडान की स्वतंत्रता से कुछ सप्ताह पहले खींची गई इस परियोजना में विभिन्न सामाजिक वर्गों के विभिन्न दक्षिण सूडानी लोगों को कैद किया गया है, जिसमें शरणार्थियों से लेकर पुलिस बल तक शामिल हैं। एचेवेरिया एक राष्ट्र के जन्म और सामाजिक विसंगति से नागरिक समाज में इसके परिवर्तन के साथ-साथ राज्य संस्थानों के निर्माण में भी रुचि रखते थे। नाइसफ़ोरा (2015-वर्तमान) 2015 में, उन्होंने म्यूज़ी नाइसफ़ोर नाइप्स में बीएमडब्ल्यू फ़ोटोग्राफ़र-इन-रेजीडेंसी के दौरान अनुसंधान-आधारित परियोजना नाइसफ़ोरा शुरू की। इस परियोजना में कोलाज, मूर्तिकला, त्रि-आयामी प्रतिपादन, ध्वनि स्थापना, फोटोग्राफी आदि सहित विभिन्न माध्यम शामिल हैं। इस परियोजना में, एचेवेरिया ने इस बात का पुनर्निर्माण करने की कोशिश की कि प्रारंभिक फोटोग्राफी की पुरुष-प्रधान प्रथाओं में पुरुष टकटकी द्वारा महिलाओं के प्रतिनिधित्व का लंबे समय से निर्माण कैसे किया गया है। यह परियोजना फ्रांस में निसेफोर निपस संग्रहालय के फोटोग्राफिक अभिलेखागार से उपजी है, एक संग्रहालय जो निसेफोर निपस की फोटोग्राफी को केंद्रित करता है, जो फोटोग्राफी के आविष्कारक थे। एचेवेरिया की रुचि एक माध्यम के रूप में फोटोग्राफी की उत्पत्ति और असीम पुनरुत्पादक छवियों के साथ नाइसफोर नीप्स के जुनून में निहित है। उन्होंने इस परियोजना के शीर्षक के रूप में फोटोग्राफर के नाम को प्रतीकात्मक रूप से विनियोजित और स्त्रीकृत किया। इस प्रकार एचेवेरिया का इरादा औपनिवेशिक और पुरुष टकटकी और उस समय फ्रांसीसी उत्तरी अफ्रीका में महिलाओं की छवियों को पकड़ने, पुनः पेश करने और प्रसारित करने की प्रथाओं को समस्याग्रस्त करना था। वह इस तरह की प्रथाओं को माध्यम के आविष्कार के बाद से फोटोग्राफी में निहित मानती हैं। उन्होंने अभिलेखागार से लगभग चार सौ छवियों को स्कैन किया, विशेष रूप से महिलाओं की छवियों को। यह परियोजना एचेवेरिया की अपने लैटिन स्त्री समकालीन परिप्रेक्ष्य की खोज भी है। एचेवेरिया के लिए, यह परियोजना एक फील्डवर्क है, जिसमें क्षेत्र संग्रहालय का तहखाना है। एक मानवविज्ञानी और फोटोग्राफिक कलाकार के रूप में, वह पूछताछ और पुनर्निर्माण करती है कि कैसे ये छवियां औपनिवेशिक और पुरुष टकटकी को हटा देती हैं, इन स्वाभाविक रूप से पक्षपाती प्रथाओं को समकालीन रूप से उलटने की मांग करती हैं। इस परियोजना का दूसरा शोध उद्देश्य यह जांच करना है कि दर्शकों को इन छवियों को पढ़ने के लिए कैसे तैयार किया जाता है और फोटोग्राफरों को उनके निर्माण के लिए कैसे तैयार किया जाता है। जबकि महिलाओं को देखने का अभ्यास आज तक देखने का कोड बना हुआ है, एचेवेरिया ने कोलाज जैसी तकनीकों का उपयोग करके इन छवियों को फिर से तैयार किया और प्रस्तुत किया ताकि यह जांच की जा सके कि इन छवियों के उद्देश्य को उनके संदर्भ और भौतिकता के संबंध में कैसे बदला जा सकता है। नाइसफोराखौ उनाव 2019 मायथाइयाव मॉन्ट्रियल म्युजियाम अफ फाइन आर्ट्स (एमबीएएम, म्यूसी डेस ब्यूक्स-आर्ट्स डी मॉन्ट्रियल) आव 'सिमुलाक्रा' मुंनि मोनसे सोलो दिन्थिफुंनायाव दिन्थिफुंनाय जादोंमोन। पुरस्कार 2020: एम. ए. एस. टी. फाउंडेशन द्वारा कमीशन किए गए कार्य 'प्रत्यक्ष स्त्रीत्व' के लिए समग्र प्रदर्शनी पुरस्कार। प्रदर्शनी उर्स स्टाहेल द्वारा आयोजित की गई थी। 2019: उद्योग और फोटोग्राफी के लिए एमएएसटी फाउंडेशन अनुदान के लिए चयनित अनुदानकर्ता। 2017-2020: मध्य-कैरियर फोटोग्राफी कलाकारों का समर्थन करने के लिए प्रिक्स एलिसी 2017-2020, द म्यूसी डी एलिसी पुरस्कार के लिए नामांकित। 2017: फोम म्यूजियम टैलेंट अवार्ड के लिए चयनित कलाकार। 2016: एस्थेटिका आर्ट अवार्ड में फाइनलिस्ट। 2016: फोटोग्राफी के लिए स्विस फाउंडेशन के लिए कलाकार आयोग। 2015: बीएमडब्ल्यू कला और संस्कृति के लिए चयनित कलाकार-निवास। 2015: एफ. टी./ओपेनहाइमरफंड्स इमर्जिंग वॉयस अवार्ड्स के लिए चयनित नामांकित व्यक्ति। 2014: ब्रिटिश काउंसिल/आर्ट्स काउंसिल इंग्लैंड 2014 से एक अंतर्राष्ट्रीय विकास कोष दिया गयाः कला कला संस्थान के लिए फेलोशिप पुरस्कार। 2013: फोम पॉल हफ पुरस्कार के लिए नामांकित। 2013: टेरी ओ 'नील पुरस्कार में अंतिम विजेता। 2013: प्रिक्स पिक्टेट के लिए नामांकित व्यक्ति के रूप में चुना गया। 2010-2013: मैजेंटा फाउंडेशन फ्लैश फॉरवर्ड का यूके विजेता। 2012: एचेवेरिया को लुसी पुरस्कार श्रेणी अंतर्राष्ट्रीय फोटोग्राफी पुरस्कार के तहत वर्ष के अंतर्राष्ट्रीय फोटोग्राफर के रूप में सम्मानित किया गया था। 2012: प्रिक्स पिक्टेट के लिए नामांकित व्यक्ति के रूप में चुना गया। 2011: मैगनम एक्सप्रेशन अवार्ड में फाइनलिस्ट। 2011: नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी टेलर वेसिंग पुरस्कार के लिए चयनित कलाकार। 2011: फ्रांस में फोटोग्राफी के लिए एच. एस. बी. सी. पुरस्कार (प्रिक्स एच. एस. बी. सी. पोर ला फोटोग्राफी)। 2011: जूप स्वार्ट मास्टरक्लास में चयनित प्रतिभागी। 2011: एनकंट्रोस दा इमेजम ब्रागा फ़ोटोग्राफ़ी पुरस्कार में अंतिम विजेता। 2010: फोटोविसुरा अनुदान में अंतिम विजेता। 2010: सेंटर सांता फ़े चॉइस अवार्ड्स के लिए पुरस्कार विजेता। प्रदर्शनी 2020: हीरोइन, लाइट वर्क, कैथलीन ओ. एलिस गैलरी यह हाल की प्रदर्शनी उनकी परियोजना नाइसफोरा (2015-वर्तमान) पर केंद्रित है। प्रदर्शनी का नाम हीरोइन रखकर, वह इस बात पर जोर देना चाहती हैं कि अतीत, वर्तमान और भविष्य की नायिकाएँ हमेशा माताओं, संग्रहकर्ताओं, सामुदायिक नेताओं, देखभाल करने वालों, आविष्कारकों, कलाकारों और पुरातत्वविदों के रूप में महिलाएं होती हैं। 2019: सिमुलाक्राः एलिंका एचेवेरिया, मॉन्ट्रियल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स 2018: मैक्सिकन कल्चरल इंस्टीट्यूट, बर्लिन 2018: प्रीउस म्यूजियमः नेशनल म्यूजियम ऑफ फोटोग्राफी, नॉर्वे 2017: मैक्सिकन कल्चरल इंस्टीट्यूट, पेरिस, फ्रांस 2016: दक्षिण सूडान बनना, द रेवेस्टिन गैलरी, एम्स्टर्डम 2016: नाइसफोरा आर स्पेस बीएमडब्ल्यू आर्ट एंड कल्चर, पेरिस फोटो ग्रैंड पैलेस 2016: लेस रेनकंट्रेस डे ला फोटोग्राफी, आर्ल्स, फ्रांस 2015: साउथ सर्चिंग, गज़ेली आर्ट हाउस 2015: जोहान्सबर्ग आर्ट गैलरी, दक्षिण अफ्रीका 2015: कासा डी अफ्रीका, हवाना, क्यूबा 2014: द कैलिफोर्निया म्यूजियम ऑफ फोटोग्राफी, यूएसए 2012: मानेज़ एग्जिबिशन हॉल, मॉस्को फोटोबिनाले, रूस 2012: फ्रेंच