Developmentally Appropriate Musical Practice
विकासात्मक रूप से उपयुक्त संगीत अभ्यास (डीएएमपी) संगीत अनुभवों की एक श्रृंखला है जो शिक्षक स्कूल के दिन के दौरान छोटे बच्चों (जन्म से लेकर 8 वर्ष की आयु तक) को प्रदान कर सकते हैं। ये अनुभव इन बच्चों के सामाजिक, भावनात्मक, शारीरिक और बौद्धिक विकास पर सकारात्मक प्रभाव डाल सकते हैं डी. ए. एम. पी. अनुभव संगीत शिक्षा और प्रारंभिक बचपन की शिक्षा में अनुसंधान अध्ययन पर आधारित हैं। डी. ए. एम. पी. का विकासात्मक रूप से उपयुक्त संगीत अभ्यास का इतिहास 2011 में संगीत शिक्षा शोधकर्ता डॉ. ग्युरिनो टेरासियानो द्वारा बचपन के शिक्षकों के दृष्टिकोण, ज्ञान और छोटे बच्चों के साथ सीखने के वातावरण में डी. ए. एम. पी. प्रदान करने के लिए आत्म-प्रभावशीलता पर एक व्यावहारिक संगीत शिक्षा कार्यक्रम के प्रभाव के लिए एक अध्ययन आयोजित करते हुए गढ़ा गया था। टेरासियानो निम्नलिखित कहता हैः कई अध्ययनों ने छोटे बच्चों के साथ सीखने के वातावरण में विकासात्मक रूप से उपयुक्त संगीत अभ्यास (डीएएमपी) को बढ़ावा देने के लिए प्रारंभिक बचपन के शिक्षकों की क्षमता पर संगीत शिक्षा के प्रभाव की जांच की है। उदाहरण के लिए, इन अध्ययनों से पता चलता है कि शिक्षकों को गुणवत्तापूर्ण संगीत संसाधन प्रदान करते समय, वे पारंपरिक विद्यालय दिवस के दौरान संगीत के अनुभवों को सफलतापूर्वक बढ़ावा देने के लिए आत्मविश्वास और ज्ञान प्राप्त करने में सक्षम होते हैं। दूसरी ओर, इन अध्ययनों से यह भी पता चलता है कि संगीत शिक्षा का छोटे बच्चे के सामाजिक, भावनात्मक, शारीरिक और बौद्धिक विकास पर प्रभाव पड़ता है। संज्ञानात्मक विकास के संबंध में संगीत शिक्षा को पूरे इतिहास में स्वीकार किया गया है (डेवी; गार्डनर; कोलिन्स, ग्रीस, कैरिथर और कैस्टिलो)। उदाहरण के लिए, भाषा और साक्षरता विकास के क्षेत्रों में छोटे बच्चों में संगीत गतिविधियों (मूमॉ और डेविस) के दौरान सक्रिय जुड़ाव के माध्यम से शब्दावली शब्दों को प्राप्त करके अपनी रोजमर्रा की बोली जाने वाली भाषा सीखने की प्रवृत्ति होती है। (पृ. 1) विकासात्मक रूप से उपयुक्त संगीत अभ्यास (डीएएमपी) संगीत और आंदोलन के प्रकार स्मार्ट मूव्स नामक पुस्तक के अनुसार, सीखना हमारे दिमाग में नहीं है। हैनाफोर्ड ने कहा कि जितने छोटे बच्चे आगे बढ़ेंगे, वे उतने ही बेहतर तरीके से सीखेंगे। नतीजतन, आंदोलन तंत्रिका संबंधी विकास को उत्तेजित करता है, जो सीखने की प्रक्रिया पर इसकी क्षमता को बताता है। नतीजतन, गॉर्डन का सुझाव है कि सीखने के दौरान आंदोलन को बढ़ावा देने से बच्चे की तंत्रिका नेटवर्क वायरिंग प्रणाली का विस्तार करने की क्षमता होती है, जिससे लय के तत्व की समझ में सुविधा होती है। गॉर्डन का अनुभवजन्य शोध यह समझाता है कि छोटे बच्चे आंदोलन के माध्यम से संगीत की समझ का निर्माण करते हैं। गॉर्डन ने आंदोलन को एक महत्वपूर्ण सीखने की प्रक्रिया के रूप में देखा जिससे शरीर को गुजरना पड़ता है ताकि शिक्षार्थी संगीत के विभिन्न तत्वों, जैसे लय और धुन की व्यापक समझ प्राप्त कर सके। बच्चों की गायन आवाज और संगीत वाद्ययंत्र छात्रों को संगीत को आगे बढ़ाने के लिए स्वायत्तता देने से छात्रों में विषय में रुचि पैदा करने में सकारात्मक परिणाम सामने आए हैं। उदाहरण के लिए, केम्पल, बैटी और हार्टल का सुझाव है कि अन्वेषण और नाटक संगीत के विकास के लिए वाहन बन जाते हैं। जब छोटे बच्चों को एक साधारण वाद्य बजाने की अनुमति दी जाती है, तो वे अनजाने में विशिष्ट ज्ञान और जानकारी का 'निर्माण' करते हैं जो रुचि के क्षेत्र से संबंधित होती है। मूल रूप से, स्वायत्त जुड़ाव के माध्यम से छोटे बच्चे सहज रूप से एक रुचि विकसित करते हैं जिसे कक्षा शिक्षक प्रत्यक्ष निर्देशात्मक तरीकों के माध्यम से बढ़ावा देने में सक्षम नहीं होते हैं। ध्वनियों की पहचान करना बच्चों की संगीत की रुचि एक विशिष्ट वाद्ययंत्र की खोज करने से लेकर एक प्रकार के संगीत साहित्य को सुनने तक भिन्न हो सकती है जो बच्चे को उसकी सांस्कृतिक पृष्ठभूमि के कारण दिलचस्प लगता है। दूसरे शब्दों में, प्रारंभिक बचपन में संगीत की रुचि इस बात में निहित है कि बच्चा सीखने के परिवेश में सक्रिय रूप से संलग्न है। मोरिन के लेख से पता चलता है कि छात्रों को संगीत की खोज के दौरान व्यक्तिगत रुचि विकसित करने के लिए, उन्हें ऐसे अवसरों और अनुभवों की आवश्यकता होती है जिन्हें शिक्षक द्वारा विकासात्मक रूप से उपयुक्त बनाया गया हो। संक्षेप में, मोरिन छोटे बच्चों को कक्षा में खोज करने, हेरफेर करने और खेलने के पर्याप्त अवसर देने के महत्व के बारे में बताते हैं। उभरता हुआ साक्षरता कौशल और संगीत अवधारणाएं और तरीके ऐतिहासिक रूप से, संगीत शिक्षा को छोटे बच्चों के जीवन में उनके दैनिक सीखने के अनुभवों के दौरान एक महत्वपूर्ण विषय माना गया है (मुनरो; रूसो; मैकडॉनल्ड; ब्रोस्टरमैन)। 1838 से, संयुक्त राज्य अमेरिका में बोस्टन स्कूल समिति ने छात्रों की शैक्षणिक क्षमता (एबेल्स, हॉफर और क्लॉटमैन) को सकारात्मक रूप से प्रभावित करने के उद्देश्य से अपनी सार्वजनिक स्कूल प्रणाली में संगीत को शिक्षा की एक शाखा के रूप में अपनाया। इस अवधि के दौरान, संगीत को महत्व दिया गया था, इस धारणा के आधार पर कि यह सुनने और गाने (ग्रेटा) के माध्यम से हमारे प्राथमिक शिक्षण समुदायों को मानवीय, परिष्कृत और उन्नत कर सकता है। इसके बाद, संगीत निर्देश के लिए पहले निर्णयों में से एक इसकी क्षमता और बौद्धिक विकास को बढ़ावा देने की क्षमता से संबंधित था (डेवी; सीफेल्ट)। दूसरी कक्षा के बच्चों के माध्यम से नवजात शिशुओं के लिए एक संगीत और आंदोलन कार्यक्रम, म्यूजिक टुगेदर (1987) भी देखें। संदर्भ बाहरी लिंक द नेशनल एसोसिएशन फॉर द एजुकेशन ऑफ यंग चिल्ड्रन (एन. ए. ई. वाई. सी.) म्यूजिक एजुकेशन फॉर यंग चिल्ड्रन (एम. ई. एफ. वाई. सी.) नेशनल एसोसिएशन फॉर म्यूजिक एजुकेशन (एन. ए. एफ. एम. ई.) प्रारंभिक बाल शिक्षा