Art in Medieval Scotland
मध्यकालीन स्कॉटलैंड में कला में पांचवीं शताब्दी और सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में पुनर्जागरण को अपनाने के बीच स्कॉटलैंड की आधुनिक सीमाओं के भीतर कलात्मक उत्पादन के सभी रूप शामिल हैं। प्रारंभिक मध्य युग में, अब स्कॉटलैंड के भीतर विभिन्न संघों और राज्यों में अलग-अलग भौतिक संस्कृतियाँ स्पष्ट थीं। चित्र कला एकमात्र विशिष्ट स्कॉटिश मध्ययुगीन शैली थी; इसे नक्काशीदार पत्थरों के व्यापक अस्तित्व में देखा जा सकता है, विशेष रूप से देश के उत्तर और पूर्व में, जो विभिन्न प्रकार की आवर्ती छवियों और पैटर्न को धारण करते हैं। इसे विस्तृत धातु के काम में भी देखा जा सकता है जो बड़े पैमाने पर दबे हुए भंडारों में जीवित रहता है। डेल रियाटा साम्राज्य की आयरिश-स्कॉट्स कला से पता चलता है कि यह संस्कृतियों के बीच एक चौराहे के रूप में उन स्थानों में से एक था, जहाँ द्वीपीय शैली का विकास हुआ था। द्वीपीय कला आम शैली को दिया गया नाम है जो आठवीं शताब्दी से ब्रिटेन और आयरलैंड में विकसित हुई और जो महाद्वीपीय यूरोप में अत्यधिक प्रभावशाली हो गई और रोमनस्क्यू और गोथिक शैलियों के विकास में योगदान दिया। इसे विस्तृत आभूषणों में देखा जा सकता है, जो अक्सर अर्ध-कीमती पत्थरों का व्यापक उपयोग करते हैं, विशेष रूप से हाइलैंड्स और द्वीपों में पाए जाने वाले भारी नक्काशीदार उच्च क्रॉस में, लेकिन पूरे देश में वितरित किया जाता है और विशेष रूप से अत्यधिक सजाए गए सचित्र पांडुलिपियों जैसे कि बुक ऑफ केल्स में, जो शायद आयोना के मठ के केंद्र में शुरू किया गया था, या पूरी तरह से बनाया गया था। स्कॉटलैंड ने अपेक्षाकृत देर से रोमनस्क्यू शैली को अपनाया और तेरहवीं शताब्दी से गोथिक शैली के प्रभावी होने के बाद अपनी शैली के तत्वों को बरकरार रखा और पुनर्जीवित किया। उच्च और अंतिम मध्य युग की अधिकांश सर्वश्रेष्ठ स्कॉटिश कलाकृति या तो धार्मिक प्रकृति की थी या धातु और लकड़ी के काम में महसूस की गई थी, और समय और सुधार के प्रभाव से बच नहीं पाई है। हालाँकि, मूर्तिकला के उदाहरण चर्च वास्तुकला के हिस्से के रूप में मौजूद हैं, जिसमें चर्च के विस्तृत अंदरूनी हिस्सों के प्रमाण भी शामिल हैं। तेरहवीं शताब्दी से अपेक्षाकृत बड़ी संख्या में स्मारकीय पुतले हैं। देशी शिल्प कौशल को विभिन्न प्रकार की वस्तुओं में देखा जा सकता है। दृश्य चित्रण को चार्टर की रोशनी और चर्च चित्रों के सामयिक उत्तरजीवियों में देखा जा सकता है। अलग-अलग चित्रों की जीवित प्रतियां अपेक्षाकृत अपरिष्कृत हैं, लेकिन महाद्वीप, विशेष रूप से नीदरलैंड से कमीशन किए गए काम या कलाकार अधिक प्रभावशाली हैं। प्रारंभिक मध्य युग पिक्टिश पत्थर लगभग 250 पिक्टिश पत्थर जीवित हैं और विद्वानों द्वारा तीन वर्गों को सौंपे गए हैं। प्रथम श्रेणी के पत्थर वे हैं जो सातवीं शताब्दी तक की अवधि के माने जाते हैं और सबसे अधिक संख्या में समूह हैं। पत्थर काफी हद तक आकारहीन हैं और इनमें मछली और पिक्टिश जानवर जैसे जानवरों के कटे हुए प्रतीक, दर्पण, कंघी और ट्यूनिंग कांटे जैसी रोजमर्रा की वस्तुएं और वी-रॉड, डबल डिस्क और जेड-रॉड सहित नामों द्वारा परिभाषित अमूर्त प्रतीक शामिल हैं। ये फर्थ ऑफ फोर्थ से शेटलैंड के बीच पाए जाते हैं। आधुनिक इनवर्नेस और एबरडीन के आसपास सदरलैंड में सबसे अधिक आबादी है। अच्छे उदाहरणों में डनरोबिन (सदरलैंड) और एबरलेम्नो पत्थर (एंगस) शामिल हैं। द्वितीय श्रेणी के पत्थर आठवीं और नौवीं शताब्दी में ईसाई धर्म के आगमन के बाद सावधानीपूर्वक आकार के स्लैब हैं, जिसमें एक चेहरे पर एक क्रॉस और पीछे की ओर प्रतीकों की एक विस्तृत श्रृंखला है। प्रथम श्रेणी के पत्थरों की तुलना में कम संख्या में, वे दक्षिणी पिक्टलैंड, पर्थ, एंगस और फाइफ में प्रमुख हैं। अच्छे उदाहरणों में ग्लैमिस 2 शामिल है, जिसमें मुख्य चेहरे पर दो विरोधी पुरुष आकृतियों के साथ एक बारीकी से निष्पादित सेल्टिक क्रॉस होता है, एक सेंटॉर, कड़ाही, हिरण का सिर और एक ट्रिपल डिस्क प्रतीक और कोसैन्स, एंगस, जो एक उच्च-प्रोव वाली पिक्टिश नाव को दिखाता है जिसमें नाविक और आगे की ओर एक आकृति होती है। ऐसा माना जाता है कि तृतीय श्रेणी के पत्थर कालानुक्रमिक रूप से द्वितीय श्रेणी के पत्थरों के साथ ओवरलैप करते हैं। अधिकांश विस्तृत रूप से आकार और उत्कीर्ण क्रॉस-स्लैब हैं, जिनमें से कुछ आलंकारिक दृश्यों के साथ हैं, लेकिन उनमें मुहावरेदार पिक्टिश प्रतीकों की कमी है। वे व्यापक रूप से वितरित हैं लेकिन दक्षिणी पिक्टिश क्षेत्रों में प्रमुख हैं। पूरे पिक्टलैंड में धातु कार्य की चित्रमय धातु कार्य वस्तुएँ पाई गई हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि पहले के पिक्ट्स में काफी मात्रा में चांदी उपलब्ध थी, शायद आगे दक्षिण में छापा मारने से, या उन्हें ऐसा करने से रोकने के लिए सब्सिडी का भुगतान किया गया था। ट्रैप्रेन लॉ में पाए गए देर से रोमन हैक्सिल्वर का बहुत बड़ा भंडार किसी भी तरह से उत्पन्न हुआ हो सकता है। प्रारंभिक पिक्टिश धातु कार्य का सबसे बड़ा भंडार 1819 में फाइफ में नॉरी के लॉ में पाया गया था, लेकिन दुर्भाग्य से बहुत कुछ फैल गया और पिघल गया। दस से अधिक भारी चांदी की जंजीरें, जिनमें से कुछ लंबे समय से पाई गई हैं; डबल-लिंक्ड व्हाइटक्लुक चेन केवल दो में से एक है जिसमें एक प्रायद्वीपीय अंगूठी है, जिसमें तामचीनी सहित प्रतीक सजावट है, जो दिखाती है कि इन्हें शायद "चोकर" हार के रूप में कैसे उपयोग किया जाता था। 28 चांदी और चांदी-सोने की वस्तुओं के सेंट निनियन आइल ट्रेजर में, शायद ईसाई काल के बाद के पिक्टिश रूपों का सबसे अच्छा संग्रह है, जब पिक्टिश धातु कार्य शैली, पत्थर की नक्काशी के साथ, धीरे-धीरे इंसुलर, एंग्लो-सैक्सन और वाइकिंग शैलियों के साथ विलय हो गई थी। आयरिश-स्कॉट्स कला थॉमस चार्ल्स-एडवर्ड्स ने सुझाव दिया है कि डेल रियाटा का राज्य पिक्ट्स और आयरलैंड की कलात्मक शैलियों के बीच एक क्रॉस-रोड था, जिसके साथ स्कॉट्स बसने वालों ने अब आर्गिल में घनिष्ठ संपर्क बनाए रखा। यह डुनाड के किले की खुदाई में पाए गए अभ्यावेदन में देखा जा सकता है, जो पिक्टिश और आयरिश तत्वों को जोड़ता है। इसमें सातवीं शताब्दी के उच्च दर्जे के आभूषणों और सांचों के उत्पादन के लिए व्यापक प्रमाण शामिल थे जो हंटरस्टन ब्रोच के समान टुकड़ों के उत्पादन का संकेत देते हैं, जो आयरशायर में पाए गए थे, जो शायद डेल रियाटा में बनाए गए थे, लेकिन उन तत्वों के साथ जो आयरिश मूल का सुझाव देते हैं। ये और अन्य खोज, जिसमें एक तुरही सर्पिल सजाया हुआ लटकता हुआ कटोरा डिस्क और एक मुहरबंद पशु सजावट (या प्रेसब्लच) शामिल है, शायद एक बाल्टी या पीने के सींग से, उन तरीकों का संकेत देते हैं जिनमें डेल रियाटा उन स्थानों में से एक था जहां द्वीपीय शैली विकसित की गई थी। आठवीं और नौवीं शताब्दी में पिक्टिश अभिजात वर्ग ने आयरलैंड से लोब वाले टर्मिनलों के साथ सच्चे प्रायद्वीपीय झाड़ियों को अपनाया। कुछ पुराने आयरिश छद्म-पेनानुलर ब्रोश को पिक्टिश शैली में अनुकूलित किया गया था, उदाहरण के लिए ब्रेडलबेन ब्रोच (ब्रिटिश संग्रहालय)। आठवीं शताब्दी के मोनिमस्क अवशेष में पिक्टिश और आयरिश शैली के तत्व हैं। प्रारंभिक एंग्लो-सैक्सन कला एंग्लो-सैक्सन कला के प्रारंभिक उदाहरण बड़े पैमाने पर धातु के काम हैं, विशेष रूप से कंगन, क्लैप्स और आभूषण, जो मूर्तिपूजक कब्रों में और असाधारण वस्तुओं जैसे कि जटिल रूप से नक्काशीदार व्हेलबोन फ्रैंक्स कास्केट में बचे हुए हैं, जिनके बारे में माना जाता है कि आठवीं शताब्दी की शुरुआत में नॉर्थम्ब्रिया में उत्पादित किया गया था, जो मूर्तिपूजक, शास्त्रीय और ईसाई रूपांकनों को जोड़ता है। स्कॉटलैंड में केवल एक ज्ञात मूर्तिपूजक दफन है, डालमेनी मिडलोथियन में, जिसमें सातवीं शताब्दी के मध्य दक्षिणी इंग्लैंड में पाए जाने वाले मोतियों के समान हार है। अन्य अलग-अलग खोजों में डालमेनी से एक सोने की वस्तु शामिल है, जो एक कटे हुए पिरामिड के आकार की है, जिसमें फिलग्री और गार्नेट है, जो सटन हू में पाए गए तलवार के हार्नेस माउंट के समान है। येथोल्म, रॉक्सबर्गशायर से एक बन के आकार का करघा और एक एंग्लियन रूनिक शिलालेख के साथ एक अंगूठी भी है। पूर्वी स्कॉटलैंड से कल्बिन सैंड्स, मोरे और बर्गहेड पीने वाले हॉर्न माउंट से सातवीं शताब्दी का तलवार वाला पोमेल है। नॉर्थम्ब्रिया में सातवीं शताब्दी की कलात्मक शैलियों में ईसाईकरण के बाद, जो तब फर्थ के फर्थ तक पहुंच गई, आयरलैंड में उन लोगों के साथ बातचीत की और जो अब स्कॉटलैंड है जो आम शैली का हिस्सा बनने के लिए इतिहासकारों ने इंसुलर या हाइबर्नो-सैक्सन के रूप में पहचान की है। द्वीपीय कला द्वीपीय कला, या हाइबर्नो-सैक्सन कला, सातवीं शताब्दी से स्कॉटलैंड, ब्रिटेन और एंग्लो-सैक्सन इंग्लैंड में निर्मित सामान्य शैली को दिया गया नाम है, जिसमें सेल्टिक और एंग्लो-सैक्सन रूपों का संयोजन किया गया है। द्वीपीय कला के जीवित उदाहरण धातु कार्य, नक्काशी में पाए जाते हैं, लेकिन मुख्य रूप से प्रकाशित पांडुलिपियों में पाए जाते हैं। पांडुलिपियों में सतहों को जटिल पैटर्न के साथ अत्यधिक सजाया जाता है, जिसमें गहराई, मात्रा या मंदी की छाप देने का कोई प्रयास नहीं होता है। सबसे अच्छे उदाहरणों में बुक ऑफ केल्स शामिल है, जो पूरी तरह से या आंशिक रूप से आयोना में बनाई गई हो सकती है, और बुक ऑफ डुरो, जो आयरलैंड या नॉर्थम्ब्रिया से हो सकती है। कालीन पृष्ठ द्वीपीय पांडुलिपियों की एक विशिष्ट विशेषता है, हालांकि ऐतिहासिक प्रारंभिक (एक द्वीपीय आविष्कार), कैनन टेबल और आलंकारिक लघुचित्र, विशेष रूप से प्रचारक चित्र भी आम हैं। शैली के बेहतरीन युग को आठवीं शताब्दी के अंत में मठों के केंद्रों और वाइकिंग छापे के कुलीन जीवन में व्यवधान के कारण समाप्त कर दिया गया था। ईसाई धर्म ने कब्र के सामान को दफनाने को हतोत्साहित किया, इसलिए ईसाई काल से जीवित रहने वाले द्वीपीय धातु के काम के अधिकांश उदाहरण पुरातात्विक संदर्भों में पाए गए हैं जो बताते हैं कि वे तेजी से छिपे हुए थे, खो गए थे या छोड़ दिए गए थे। कुछ अपवाद हैं, विशेष रूप से पुस्तकों या अवशेषों के लिए पोर्टेबल मंदिर ("कमडाक्स"), जिनमें से कई लगातार स्वामित्व में रहे हैं, ज्यादातर महाद्वीप पर चर्चों द्वारा-हालांकि मोनिमस्क अवशेष हमेशा स्कॉटलैंड में रहा है। उच्चतम गुणवत्ता वाले उत्तरजीवी या तो धर्मनिरपेक्ष आभूषण हैं, जो शायद पुरुष पहनने वालों के लिए सबसे बड़े और सबसे विस्तृत टुकड़े, टेबलवेयर या वेदी के बर्तन हैं। सबसे अच्छे चर्च के टुकड़े शायद धर्मनिरपेक्ष कार्यशालाओं द्वारा बनाए जाते थे, जो अक्सर एक शाही घराने से जुड़े होते थे, हालांकि अन्य टुकड़े मठों की कार्यशालाओं द्वारा बनाए जाते थे। कई बड़े ब्रोश हैं, उनके प्रत्येक डिजाइन विस्तार से पूरी तरह से व्यक्तिगत हैं, और कारीगरी विविध है। डिजाइन के कई तत्व पांडुलिपियों में उपयोग किए जाने वाले तत्वों से सीधे संबंधित हो सकते हैं। सजावट में उपयोग किए जाने वाले जीवित पत्थर अर्ध-कीमती हैं, जिनमें एम्बर और रॉक क्रिस्टल सबसे आम हैं, और कुछ गार्नेट हैं। रंगीन कांच, तामचीनी और मिलेफियोरी कांच, जो शायद आयातित हैं, का भी उपयोग किया जाता है। बुक ऑफ केल्स जैसी प्रमुख द्वीपीय पांडुलिपियों में से किसी ने भी अपने विस्तृत रत्नजडित धातु के आवरणों को संरक्षित नहीं किया है, लेकिन दस्तावेजी साक्ष्य इंगित करते हैं कि ये कुछ शेष महाद्वीपीय उदाहरणों की तरह शानदार थे। मूर्तिकला में सबसे महत्वपूर्ण उत्तरजीव उच्च क्रॉस, बड़े स्वतंत्र पत्थर के क्रॉस में हैं, जिन्हें आमतौर पर पैटर्न, बाइबिल की प्रतिमा विज्ञान और कभी-कभी शिलालेखों के साथ उत्कीर्ण किया जाता है। यह परंपरा आयरलैंड या एंग्लो-सैक्सन इंग्लैंड में शुरू हुई होगी और फिर स्कॉटलैंड में फैल गई होगी। वे पूरे ब्रिटिश द्वीपों में पाए जाते हैं और अक्सर चौराहे के चारों ओर एक पत्थर की अंगूठी होती है, जो एक सेल्टिक क्रॉस बनाती है, जाहिरा तौर पर सेल्टिक ईसाई धर्म का एक नवाचार है, जो आयोना में शुरू हुआ होगा। स्कॉटलैंड में वितरण हाइलैंड्स और द्वीपों में सबसे अधिक है और वे 750 से 1150 की अवधि के हो सकते हैं। सभी जीवित क्रॉस पत्थर के हैं, लेकिन इस बात के संकेत हैं कि बड़ी संख्या में लकड़ी के क्रॉस भी मौजूद हो सकते हैं। स्कॉटलैंड में बाइबिल की प्रतिमा विज्ञान आयरलैंड की तुलना में कम आम है, लेकिन राजा डेविड के विषय को अपेक्षाकृत अक्सर चित्रित किया जाता है। पूर्व में पिक्टिश मूर्तिकला का प्रभाव देखा जा सकता है, वाइकिंग व्यवसाय और बस्ती के क्षेत्रों में, दसवीं से बारहवीं शताब्दी के लिए क्रॉस में विशिष्ट स्कैंडिनेवियाई पैटर्न हैं, जो अक्सर देशी शैलियों के साथ मिश्रित होते हैं। आठवीं शताब्दी के महत्वपूर्ण उदाहरणों में आयोना पर सेंट मार्टिन क्रॉस, हेब्रिड्स से किल्डाल्टन क्रॉस और एंग्लो-सैक्सन रूथवेल क्रॉस शामिल हैं। महाद्वीप में हाइबर्नो-स्कॉटिश मिशन के माध्यम से, द्वीपीय कला बाद की यूरोपीय मध्ययुगीन कला, विशेष रूप से रोमनस्क्यू और गोथिक शैलियों के सजावटी तत्वों पर अत्यधिक प्रभावशाली थी। वाइकिंग युग की कला वाइकिंग कला ने प्रकृतिवाद से परहेज किया, अपने सजावटी पैटर्न बनाने के लिए शैलीबद्ध पशु रूपांकनों का समर्थन किया। रिबन-इंटरलेस महत्वपूर्ण था और दसवीं और ग्यारहवीं शताब्दी में पौधों के रूपांकन फैशनेबल हो गए। अधिकांश स्कॉटिश कलाकृतियाँ नौवीं शताब्दी के मध्य से दसवीं शताब्दी के मध्य तक उत्तर और पश्चिम में 130 "मूर्तिपूजक" कब्रों से आती हैं। इनमें आभूषण, हथियार और कभी-कभी विस्तृत उच्च दर्जे की वस्तुएं शामिल हैं। इनमें से सबसे प्रभावशाली ऑर्कनी पर स्कार नाव दफन है, जिसमें एक विस्तृत तलवार, तीरों के साथ कंपकंपी, एक ब्रोच, हड्डी की कंघी, खेल के टुकड़े और व्हेल की हड्डी से बनी स्कार ड्रैगन पट्टिका थी, जिनमें से अधिकांश शायद स्कैंडिनेविया में बनाए गए थे। पश्चिम से, कोलोनसे में किलोरोन खाड़ी में एक और नाव दफन से एक तलवार, ढाल, लोहे की कड़ाही और तामचीनी तराजू का पता चला, जो मूल रूप से सेल्टिक हो सकते हैं। ऑर्कनी में पिएरोवॉल से एक प्रायद्वीपीय ब्रोच में वाइकिंग और सेल्टिक शैलियों का एक संयोजन देखा जा सकता है, जिसमें एक पिक्टिश शैली का लूप पिन है। यह लगभग दो इंच व्यास का है, जिसमें सोने के निशान हैं, और संभवतः एम्बर का एक टुकड़ा रखा गया है जो इंटरवीविंग रिबन से घिरा हुआ है। ईसाई धर्म में परिवर्तन के बाद, दसवीं से बारहवीं शताब्दी तक, हाइलैंड्स और द्वीपों के वाइकिंग के कब्जे वाले क्षेत्रों में पत्थर के क्रॉस और क्रॉस-स्लैब को वाइकिंग आभूषण की क्रमिक शैलियों के साथ तराशा गया था। वे अक्सर देशी इंटरलेस और पशु पैटर्न के साथ मिश्रित होते थे। उदाहरणों में इस्ले द्वीप पर डोइड म्हैरी से ग्यारहवीं शताब्दी का क्रॉस-स्लैब शामिल है, जहां क्रॉस-शाफ्ट के दोनों ओर पौधे के रूपांकन वाइकिंग कला की रिंगरिक शैली पर आधारित हैं। आधुनिक स्कॉटलैंड की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक खोज, उइग के लुईस चेसमेन, शायद नॉर्वे के ट्रोंडहेम में बनाए गए थे, लेकिन इसमें कुछ सजावट है जो सेल्टिक पैटर्न से प्रभावित हो सकती है। मध्य युग के उत्तरार्ध में वास्तुकला और मूर्तिकला वास्तुकला के साक्ष्य बताते हैं कि, जबकि रोमनस्क्यू शैली ग्यारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध और बारहवीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप के अधिकांश हिस्सों में चरम पर थी, यह अभी भी बारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में स्कॉटलैंड तक पहुंच रही थी और पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में इसे पुनर्जीवित किया गया था, शायद अंग्रेजी लंबवत शैली की प्रतिक्रिया के रूप में जो हावी हो गई थी। उच्च और अंतिम मध्य युग की अधिकांश सर्वश्रेष्ठ स्कॉटिश कलाकृति या तो धार्मिक प्रकृति की थी या धातु और लकड़ी के काम में महसूस की गई थी और समय और सुधार के प्रभाव से बच नहीं पाई है। हालाँकि, मूर्तिकला के उदाहरण चर्च वास्तुकला के हिस्से के रूप में मौजूद हैं, महत्वपूर्ण शिल्प वस्तुओं की एक छोटी संख्या भी बची हुई है और इस अवधि के अंत तक, चित्रकला के प्रमाण हैं, विशेष रूप से निचले देशों और फ्रांस में कार्यों की व्यापक शुरुआत। सुधार से पहले चर्चों के अंदरूनी हिस्से अक्सर अधिक विस्तृत थे, जिसमें अत्यधिक सजाए गए संस्कार घर थे, जैसे कि डेस्कफोर्ड और किन्केल में बचे हुए थे। पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य में बनाई गई रॉसलिन चैपल की नक्काशी, जो सात घातक पापों की प्रगति को विस्तृत रूप से दर्शाती है, को गोथिक शैली में कुछ बेहतरीन माना जाता है। तेरहवीं शताब्दी से चर्चों में स्मारक पुतले दिखाई देने लगे और वे आमतौर पर पूरी तरह से रंगीन और सुनहरे रंग के होते थे। कई चर्चों और चैपलों के संस्थापक और संरक्षक थे, जिनमें पादरी वर्ग के सदस्य, शूरवीर और अक्सर उनकी पत्नियां शामिल थीं। इंग्लैंड के विपरीत, जहां पत्थर पर नक्काशीदार स्मारकों के लिए फैशन ने पीतल की नक्काशी को रास्ता दिया, उनका उत्पादन मध्ययुगीन काल के अंत तक जारी रहा, जिसमें पंद्रहवीं शताब्दी का सबसे बड़ा समूह था, जिसमें डगलस शहर में बहुत विस्तृत डगलस कब्रें शामिल थीं। कभी-कभी सर्वश्रेष्ठ महाद्वीपीय कलाकारों को नियुक्त किया जाता था, जैसे कि डनफर्मलाइन एबे में रॉबर्ट प्रथम के विस्तृत मकबरे के लिए, जिसे उनके जीवनकाल में पेरिस के मूर्तिकार थॉमस ऑफ चार्टर्स द्वारा बनाया गया था, लेकिन जिनमें से केवल टुकड़े ही अब बचे हैं। इस अवधि से जीवित मूर्तिकला का सबसे बड़ा समूह वेस्ट हाइलैंड्स से है, जो चौदहवीं शताब्दी में द्वीपों के स्वामी के संरक्षण में आयोना पर शुरू हुआ और सुधार तक जारी रहा। आम रूपांकनों में सेल्टिक तत्वों के साथ जहाज, तलवारें, वीणा और रोमनस्क्यू बेल के पत्ते थे। सजावटी कला स्कॉटलैंड में मध्ययुगीन चर्च फिटिंग और वस्तुओं से बचे लोग इंग्लैंड या नॉर्वे जैसे तुलनीय क्षेत्रों की तुलना में भी असाधारण रूप से दुर्लभ हैं, शायद स्कॉटिश सुधार में उनके विनाश की संपूर्णता के कारण। स्कॉटिश अभिजात वर्ग और चर्च ने अब पूरे यूरोप में फैली संस्कृति में भाग लिया, और कई वस्तुएं जो जीवित रहती हैं, आयात की जाती हैं, जैसे कि लिमोज एनामेल। दूसरों के निर्माण का देश तय करना अक्सर मुश्किल होता है, क्योंकि स्कॉटलैंड में अंतर्राष्ट्रीय शैलियों में काम किया गया था, साथ ही अधिक विशिष्ट स्थानीय शैलियों को बनाए रखा गया था। नक्काशीदार व्हेलबोन पैनलों और धातु फिटिंग के साथ दो धर्मनिरपेक्ष छोटी छाती स्कॉटिश कला के कुछ पहलुओं को दर्शाती हैं। एगलिंगटन और फाइफ ताबूत बहुत समान हैं और संभवतः 1500 के आसपास एक ही कार्यशाला द्वारा आभूषण या दस्तावेजों जैसे कीमती सामानों के लिए बक्से के रूप में बनाए गए थे। ताबूतों का समग्र रूप फ्रांसीसी उदाहरणों का अनुसरण करता है, और ताले और धातु के पट्टों को गोथिक शैली में "फ्लेयूरॉन और खराब अंडे और डार्ट की सरल सजावट" के साथ सजाया गया है, जबकि व्हेलबोन पैनलों को देर से मध्ययुगीन पश्चिम स्कॉटलैंड की विशेषता वाले इंसुलर इंटरवोवन स्ट्रैपवर्क के साथ राहत में तराशा गया है। वस्तुओं पर देशी शिल्प कौशल के प्रमुख उदाहरणों में ब्यूटे मेज़र शामिल है, जो अपने प्रकार का सबसे पुराना जीवित पीने का कप है, जो मेपल-लकड़ी से बना है और विस्तृत चांदी-सोने के अलंकरण के साथ, लगभग 1320 का है। सेवर्नेक हॉर्न संभवतः चौदहवीं शताब्दी में मोरे के अर्ल के लिए बनाया गया था और सोलहवीं शताब्दी के मध्य में अंग्रेजों द्वारा लूटा गया था। पश्चिम स्कॉटलैंड से कुछ महत्वपूर्ण अवशेष बचे हैं, जो संतों की हड्डियों को अवशेष के रूप में मानने के बजाय संपत्ति के साथ व्यवहार करने की सेल्टिक चर्च की आदत के उदाहरण हैं। जैसा कि आयरिश उदाहरणों में इन्हें आंशिक रूप से पुनर्निर्मित किया गया था और एक लंबी अवधि में अंतराल पर विस्तृत किया गया था। ये हैं सेंट फिलान क्रोज़ियर और इसके "कॉइग्रीच" या अवशेष, जिनके बीच ग्यारहवीं से पंद्रहवीं तक प्रत्येक शताब्दी के तत्व हैं, गुथरी बेल श्राइन, आयोना, बारहवीं से पंद्रहवीं शताब्दी, और किल्माइकल ग्लासरी बेल श्राइन, आर्गिल, बारहवीं शताब्दी के मध्य। स्काई शतरंज का टुकड़ा नक्काशीदार वालरस हाथीदांत का एक विस्तृत टुकड़ा है, जिसमें दो योद्धा खुले काम वाली वनस्पति के ढांचे में हेराल्डिक ढाल ले जाते हैं। इसे तेरहवीं शताब्दी के मध्य का स्कॉटिश माना जाता है, जिसके पहलू अंग्रेजी और नॉर्वेजियन दोनों टुकड़ों के समान हैं। कला के जीवित कार्यों के सबसे बड़े समूहों में से एक सील मैट्रिक्स हैं जो डेविड प्रथम के शासनकाल में सामंतवाद के साथ स्कॉटिश उपयोग में प्रवेश करते प्रतीत होते हैं, जिसकी शुरुआत शाही दरबार और उनके एंग्लो-नॉर्मन जागीरदारों के बीच हुई और फिर लगभग 1250 तक वे देश के गैलिकीकृत क्षेत्रों में फैलने लगे। उन्हें 1401 के कानून में राजा के बैरनों के लिए अनिवार्य कर दिया जाएगा और सील मैट्रिक्स कौशल और कलात्मकता के बहुत उच्च मानकों को दर्शाते हैं। उन वस्तुओं के उदाहरण जो शायद महाद्वीपीय कलाकारों के काम थे, उनमें पर्थ में सेंट जॉन्स किर्क में नाजुक लटकता हुआ दीपक, होलीरूड में वस्त्र और लटकन और सेंट एंड्रयूज और ग्लासगो विश्वविद्यालयों के मध्ययुगीन गदा शामिल हैं। प्रदीपन और चित्रकला पांडुलिपि प्रदीपन मध्य युग के अंत तक जारी रहा, विस्तृत सुसमाचार से चार्टर की ओर बढ़ रहा था, जैसे कि 1159 से केल्सो एबे के अधिकारों की पुष्टि। स्कॉटिश चर्चों की बहुत कम पेंटिंग बची हैं। स्कॉटलैंड में केवल एक डूम पेंटिंग बची है, जो आर्ब्रोथ के पास गुथ्री में है, जिसे उसी कलाकार द्वारा चित्रित किया गया हो सकता है जो अठारह मील दूर फौलिस ईस्टर में विस्तृत क्रूस पर चढ़ाया गया था और अन्य चित्र थे। इंग्लैंड की तरह, राजशाही में प्रतियों और पुनरुत्पादन के लिए उपयोग किए जाने वाले राजघराने के मॉडल चित्र हो सकते हैं, लेकिन देशी शाही चित्रों के संस्करण जो जीवित हैं वे आम तौर पर महाद्वीपीय मानकों के अनुसार अपरिष्कृत हैं। महाद्वीप, विशेष रूप से नीदरलैंड से आयातित कृतियाँ या कलाकार बहुत अधिक प्रभावशाली हैं, जिन्हें आम तौर पर उत्तरी पुनर्जागरण में चित्रकला का केंद्र माना जाता है। इन संपर्कों के उत्पादों में एबरडीन के बिशप विलियम एलफिंस्टन (1488-1514) का एक अच्छा चित्र शामिल था; सेंट कैथरीन और सेंट जॉन की छवियों को डंकेल्ड लाया गया; एडिनबर्ग में ट्रिनिटी कॉलेज चर्च के लिए ह्यूगो वैन डेर गोज की वेदी, जेम्स III द्वारा कमीशन किया गया, और वह काम जिसके बाद स्कॉटलैंड के जेम्स IV के फ्लेमिश मास्टर का नाम रखा गया है। पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध और सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत से अपेक्षाकृत बड़ी संख्या में विस्तृत भक्ति पुस्तकें भी हैं, जो आमतौर पर स्कॉटिश संरक्षकों के लिए निचले देशों और फ्रांस में तैयार की जाती हैं, जिनमें 1484 और 1492 के बीच ग्लासगो के बिशप रॉबर्ट ब्लैकएडर द्वारा कमीशन की गई प्रार्थना पुस्तक और जेम्स चतुर्थ द्वारा मार्गरेट ट्यूडर को दी गई फ्लेमिश सचित्र पुस्तक, जिसे स्कॉटलैंड के जेम्स चतुर्थ के घंटों के रूप में जाना जाता है और जिसे "शायद स्कॉटिश उपयोग के लिए कमीशन की गई सबसे अच्छी मध्ययुगीन पांडुलिपि" के रूप में वर्णित किया गया है। स्कॉटलैंड की वास्तुकला भी देखें मध्ययुगीन कला संदर्भ मध्ययुगीन स्कॉटलैंड की संस्कृति स्कॉटलैंड स्कॉटिश कला पश्चिमी कला