Dóra Maurer
डोरा मौरर (जन्म 1937 में बुडापेस्ट में) एक हंगेरियन दृश्य कलाकार हैं जिनका काम 50 साल के करियर में फैला हुआ है। वह फिल्म और फोटोग्राफी से लेकर चित्रकला, प्रदर्शन और मूर्तिकला तक लगभग हर माध्यम में काम करती हैं। मुख्य रूप से 1970 के दशक में अवांट-गार्डे काम के साथ मान्यता प्राप्त करते हुए, मौरर ने अपने कला करियर को समकालीन और आधुनिक प्रभावों वाले कार्यों से विकसित किया है जो दुनिया भर में दिखाए गए हैं। उनकी कला गणितीय और जटिल प्रणाली प्रक्रियाओं पर आधारित है। मौरर के अधिकांश काम दर्शकों को विकल्प दिखाने के विषय का अनुसरण करते हैं और दर्शक उन विकल्पों के साथ क्या कर सकते हैं। उनकी कई कृतियाँ सरल क्रियाओं को तोड़ती हैं ताकि दर्शक वास्तव में इस टुकड़े को गति के रूप में देख सके, न कि गति की तस्वीर के रूप में। डोरा मौरर इसके अलावा बुडापेस्ट में ललित कला संकाय में प्रोफेसर और एक क्यूरेटर रही हैं। लाइफ मौरर ने 1950 के दशक में एक ग्राफिक कलाकार के रूप में प्रशिक्षण लिया। 1970 के दशक में उन्होंने फोटोग्राफी और चलती छवियों में काम करना शुरू कर दिया, अक्सर संगीतकारों के साथ सहयोग करते हुए। उन्होंने रचनात्मक प्रदर्शन कार्यशालाएं भी सिखाईं। उन्होंने 1970 के दशक के बाद से तेजी से ज्यामितीय और अमूर्त चित्र और चित्र बनाए। 2019 से 2020 तक, वह टेट मॉडर्न में एक प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शनी का विषय थी। व्हाइट क्यूब गैलरी ने 2019 में मौरर का प्रतिनिधित्व करना शुरू किया। उनका प्रतिनिधित्व कार्ल कोस्ट्याल द्वारा भी किया जाता है। डोरा मौरर के काम में, ज्यामितीय, गणितीय और वैचारिक प्रणालियाँ सभी दिखाई देती हैं। ये वे प्रक्रियाएँ हैं जिनमें उसका मन अपनी कला का निर्माण करते समय सोचता है। डोरा मौरर दर्शकों को अपनी कला को गति के रूप में देखने के लिए सरल कार्यों जैसी चीजों को दिखाने में विभिन्न चक्रों की खोज करते हैं। वह केवल दर्शकों को उन चीजों के उदाहरण देती है जो वह विभिन्न वस्तुओं के साथ कर सकती हैं, ताकि वे इस बारे में सोच सकें कि वे क्या करेंगे। मौरर के सभी काम ज्यामितीय रचनाओं और डिजाइनों को प्रदर्शित करते हैं। वह जिस रचना का उपयोग करती है, छवियों, रेखाओं, रेखाओं की चौड़ाई, रंगों, कोणों और बहुत कुछ के साथ बहुत व्यवस्थित है। उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ उनकी अर्ध-तस्वीरें, उनकी श्रृंखला रिवर्सिबल एंड चेंजेबल फेज ऑफ मूवमेंट और उनकी सबसे हालिया श्रृंखला, ओवरलैपिंग्स से आती हैं। जबकि डोरा मौरर का कहना है कि उनके काम इस बात के सरल उदाहरण हैं कि वह क्या कर सकती हैं, कई आलोचक उन्हें राजनीतिक निहितार्थ से जोड़ना पसंद करते हैं। अतीत में, लोगों ने कहा है कि उनके काम उस समाजवादी पृष्ठभूमि के उदाहरण हैं जिसमें वह पली-बढ़ी हैं। हालाँकि, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि डोरा मौरर अपनी कला को राजनीतिक नहीं मानती हैं, और न ही वह रचना करते समय इस विचार को ध्यान में रखती हैं। वास्तव में, मौरर ने कहा है कि लोगों का कहना है कि उनका काम राजनीतिक है, क्योंकि उस समय के दौरान बनाई गई हर चीज राजनीतिक थी। इस आलोचना का अधिकांश श्रेय 1960 से 1980 के दशक में किए गए उनके काम को दिया जाता है। मौरर ने 1961 में माध्यम की तकनीकी संभावनाओं की खोज करते हुए असली नक़्क़ाशी विकसित करना शुरू किया। 1969/1970 में उन्होंने समय-आधारित रचनाएँ बनाना शुरू किया जो समय और स्थान और ऊर्जा एक घटना पर होती हैं। प्रायोगिक फिल्म टाइमिंग (1973-1980) में वह एक काले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सफेद कपड़े को मोड़ती है, जिससे यह कुल सात चरणों में जितना संभव हो उतना छोटा हो जाता है। जैसे ही छवि को आधा किया जाता है, फिर चार में विभाजित किया जाता है और अंत में आठ में विभाजित किया जाता है, और तह प्रक्रिया के चरणों को एक ही समय में चलाया जाता है, कपड़े की सफेद सतह कुछ स्थानों पर विलय हो जाती है, जिसके परिणामस्वरूप एक छवि बनती है। एकल प्रदर्शनियाँ डोरा मौरर, कार्ल कोस्ट्याल, लंदन, 2015-स्नैपशॉट्स, 18 अक्टूबर 2014-19 अप्रैल 2015 5 में से 6, कैथरीन कोस्ट्याल द्वारा क्यूरेटेड, व्हाइट क्यूब मेसन यार्ड, 24 मई 2016-9 जुलाई 2016 डोरा मौरर, कैथरीन कोस्ट्याल द्वारा क्यूरेटेड, व्हाइट क्यूब बरमोंडसे, 12 सितंबर 2019-3 नवंबर 2019 टेट मॉडर्न-5 अगस्त 2019-5 जुलाई 2020 पीट सेक के लिए समूह प्रदर्शनियाँ। कार्ल कोस्ट्याल, स्टॉकहोम, 2016 संदर्भ जीवित लोग 1937 जन्म बुडापेस्ट के कलाकार 20 वीं शताब्दी की हंगेरियन महिला कलाकार 21 वीं शताब्दी की हंगेरियन महिला कलाकार