Alberto Gironella
अल्बर्टो गिरोनेला (26 सितंबर 1929-2 अगस्त 1999) मेक्सिको सिटी में पैदा हुए एक स्व-शिक्षित मैक्सिकन चित्रकार थे। मेक्सिको की राजनीति और कलाकार से अत्यधिक प्रभावित होकर उन्होंने ब्राजील, संयुक्त राज्य अमेरिका, स्पेन, फ्रांस, जापान, स्वीडन और स्विट्जरलैंड में अपनी कृतियों का प्रदर्शन किया। मेक्सिको में उनके काम ललित कला के महल और आधुनिक कला के संग्रहालय और कैरिलो गिल और रुफिनो तमायो संग्रहालयों में थे। गिरोनेला ने कार्लोस फ्यूएंटेस की पुस्तक टेरा नोस्ट्रा का भी सचित्र चित्रण किया। 1960 में उन्होंने युवा चित्रकारों के लिए पेरिस द्विवार्षिक का पहला पुरस्कार और ब्राजील के साओ पाउलो के छठे द्विवार्षिक का पहला पुरस्कार जीता। उनके बाद के कई चित्र नग्न थे, जिनमें से कई में या तो टॉपलेस या पूरी तरह से नग्न महिलाओं के साथ बिस्तर पर या तो एक शास्त्रीय गिटार पकड़े हुए थे या पृष्ठभूमि में दिखाया गया था जैसे कि कारमेन के रूप में सांडा (1985)। गिरोनेला ने अपने अंतिम वर्षों में अमेरिकी गायिका मैडोना को भी चित्रित किया, जिसे उन्होंने पॉप से अधिक माना, वह एक अतियथार्थवादी हैं। समकालीन कला संग्रहालय, मॉन्टेरी के अनुसार, उनकी मैडोना श्रृंखला की कलाकृतियाँ 1991 में शुरू हुईं। गिरोनेला ने अपनी कलाकृतियों के साथ एक विरासत छोड़ी है और उनके एकमात्र ज्ञात बेटे, एमिलियानो गार्सिया ने अपने पिता के कार्यों को साझा करना जारी रखा है। विशेष रूप से उनके पिता की "लास मेनिनास" श्रृंखला। जीवनी अल्बर्टो गिरोनेला एक कैटलन अप्रवासी पिता और एक स्वदेशी माँ के बेटे थे। उन्होंने कारमेन पारा से शादी की थी, जो एक मैक्सिकन चित्रकार भी थे, जिनसे उनका एक बेटा था, एमिलियानो गिरोनेला। उनकी शादी के बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है, लेकिन पारा एक कलाकार के रूप में काम करना जारी रखते हैं और उनके बेटे ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए न केवल अपने पिता की कलाकृति और विरासत को साझा करना जारी रखा है, बल्कि खुद एक कलाकार भी बन गए हैं। गिरोनेला को अक्सर अपनी कलाकृति और अपने व्यक्तिगत जीवन दोनों के लिए एक उदार दृष्टिकोण अपनाने के लिए जाना जाता था, जिसे अक्सर कठोर और एकांतप्रिय के रूप में वर्णित किया जाता था। उन्होंने अपना अधिकांश समय मेक्सिको सिटी, मैक्सिको के पास वालो ब्रेवो में अपने घर पर बिताया और अपनी कलाकृतियों को उन कारणों के लिए दान कर दिया जिन पर वे विश्वास करते थे। प्रारंभिक प्रशिक्षण गिरोनेला ने मेक्सिको के राष्ट्रीय स्वायत्त विश्वविद्यालय में भाग लेने के माध्यम से कला में अपने शुरुआती करियर की शुरुआत की, जहाँ उन्होंने स्पेनिश साहित्य का अध्ययन किया और 1959 में स्नातक किया। कविता और साहित्य के बारे में भावुक, गिरोनेला ने अपना पहला और एकमात्र उपन्यास, टिबुरसिओ एस्क्विला लिखा। हालाँकि, प्रकाशक न मिलने के कारण उनका लेखन जीवन अल्पकालिक रहा। इससे आगे बढ़ते हुए, गिरोनेला ने एक प्रसिद्ध चित्रकार बनने की अपनी यात्रा शुरू की। चित्रकला के बजाय साहित्य के लिए स्कूल जाने के बाद, गिरोनेला ने कोई औपचारिक प्रशिक्षण नहीं लिया और अपने पूरे करियर में पूरी तरह से स्वयं सिखाया गया। अपनी पुस्तक के लिए प्रकाशन खोजने में विफलता के बावजूद, गिरोनेला ने 1984 में राजनीतिक समाचार पत्र, ला जोर्नाडा की स्थापना के माध्यम से लेखन के लिए अपने प्यार को शामिल करना जारी रखा, जहाँ उन्होंने कई कलाकृतियों को दान किया। लेखन से परे अपनी कलात्मक प्रतिभा को व्यक्त करने के लिए, गिरोनेला ने अपने चित्रकला करियर की शुरुआत की जहाँ वे तुरंत सफल हो गए और 1960 में युवा चित्रकारों के लिए पेरिस द्विवार्षिक में एक पुरस्कार जीता। हालाँकि उस समय की लोकप्रिय कलाकृतियों में मैक्सिकन म्यूरलिज्म मूवमेंट की तरह भारी राजनीतिक एजेंडा शामिल थे, गिरोनेला ने ऐसे एजेंडे में भाग नहीं लिया। इसके विपरीत, गिरोनेला ने उन सभी कला रूपों को अस्वीकार कर दिया जो राजनीति के साथ जुड़े हुए थे और अतियथार्थवाद और बारोक चित्रांकन से बहुत अधिक प्रभावित हुए। अपनी चित्रकला शैली की खोज के कुछ ही समय बाद, गिरोनेला ने साथी मैक्सिकन कलाकार व्लादी किबाल्चिच रुसकोव और हेक्टर जेवियर के साथ अवांट-गार्डे आर्ट गैलरी, गैलेरिया प्रिस की स्थापना में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उस समय की राजनीतिक कलाकृतियों को परेशान करने में गैलेरिया प्रिस एक प्रमुख कारक थी, लेकिन यह गिरोनेला को न तो आलोचना प्राप्त करने से रोक पाया और न ही उनकी शैली पर सवाल उठाने से। गिरोनेला की कलाकृति को उनके बेटे, एमिलियानो गिरोनेला द्वारा साझा किया जाना जारी है, और प्लास्टिक "फॉरगेटिंग वेलाज़क्वेज" में प्रदर्शित किया गया था। 2008 में बार्सिलोना में उनके पसंदीदा कलाकारों पिकासो, वेलाज़क्वेज और गोया के साथ मेनिनास की प्रदर्शनी। गिरोनेला और अतियथार्थवाद गिरोनेला मेक्सिको के लोकप्रिय अतियथार्थवादी कलाकारों के साथ-साथ डेविड अल्फारो सिक्वेरोस और डिएगो रिवेरा जैसे मैक्सिकन म्यूरलिज्म आंदोलन के कई विवादास्पद कलाकारों से प्रेरित थे। हालांकि अतियथार्थवाद राजनीतिक रूप से संचालित भित्तिचित्रवादी आंदोलन से काफी अलग है, गिरोनेला ने पाया कि दोनों अलग-अलग कला रूप रचनात्मक सीमाओं को आगे बढ़ाने की उनकी आवश्यकता के साथ प्रतिध्वनित होते हैं। भले ही वे अधिक उदार राजनीतिक विचारों के समर्थक और समर्थक थे, मैक्सिकन म्यूरलिज्म आंदोलन के बारे में गिरोनेला की छापों ने उन्हें यह विश्वास दिलाया कि कला राजनीतिक नहीं होनी चाहिए, बल्कि यह किसी के अवचेतन मन का प्रतिनिधि होना चाहिए। राजनीतिक रूप से प्रभावित कलात्मक शैलियों को अस्वीकार करके, गिरोनेला ने खुद को अवांट-गार्डे कला आंदोलन अतियथार्थवाद से मोहित पाया। अतियथार्थवाद ने ऐसी कला का निर्माण करने की मांग की जो अचेतन मन की क्षमताओं का प्रतिनिधित्व करती थी, जो मैक्सिकन म्यूरलिज्म आंदोलन के विपरीत थी। कहा जाता है कि गिरोनेला ने अपने बचपन की गहरी जड़ों वाली यादों में रंगीन अवांट-गार्डे शैली के साथ इस आकर्षण का योगदान दिया। यह याद करते हुए कि उनकी कुछ शुरुआती यादें चॉकलेट रैपर्स, जीवंत टिन और परिवार की बोतलों के साथ खुद को बदलने के लिए किराने की दुकान से जुड़ी थीं। कहा जाता है कि यह विशिष्ट प्रेरणा लियोनोरा कैरिंगटन के अतियथार्थवाद के प्रति उनके प्यार से प्राप्त हुई थी जिसे 1940 के दशक में नई दुनिया में पेश किया गया था, साथ ही साथ फिल्म निर्माता लुइस बुनुएल के साथ उनकी दोस्ती भी थी। खुद को अतियथार्थवाद में डुबोने के बाद, गिरोनेला की कलाकृति ने लोकप्रिय फ्रांसीसी अतियथार्थवादी कलाकार आंद्रे ब्रेटन का ध्यान आकर्षित किया। 1961 में पेरिस में गिरोनेला की पहली एकल प्रदर्शनी के दौरान, ब्रेटन को कलाकृति से मंत्रमुग्ध होने का वर्णन किया गया था, यह दावा करते हुए कि गिरोनेला का जुनून और काम इस बात का प्रमाण था कि कला समुदाय के भीतर अतियथार्थवाद अभी भी जीवित और मजबूत था। हालाँकि, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि गिरोनेला ने खुद को केवल एक अतियथार्थवादी कलाकार के रूप में नहीं माना, यह दावा करते हुए कि वह उतने ही बारोक कलाकार थे और लेबल आवश्यक नहीं थे। यह तथ्य कि गिरोनेला स्वयं भी उनकी सटीक शैली को इंगित नहीं कर सके, शायद भविष्य के कला प्रशंसकों के लिए एक अग्रदूत भी कहा जा सकता है जो उनके काम को वर्गीकृत करने में सक्षम नहीं थे। फिर भी, गिरोनेला की कलाकृति ने दुनिया भर के कई कलाकारों और प्रशंसकों पर एक स्थायी छाप छोड़ी है गिरोनेला और बारोक अक्सर एक अतियथार्थवादी कलाकार के रूप में वर्गीकृत, गिरोनेला को अपने काम के सीमित होने का विचार पसंद नहीं था और उनका मानना था कि उनकी कलाकृति शैली में उतनी ही बारोक थी जितनी कि वह अतियथार्थवादी थी। गिरोनेला ने कलात्मक दृष्टिकोणों के इस संयोजन को "मेस्टिज़ो" के रूप में संदर्भित किया, जो स्वदेशी और यूरोपीय प्रभावों के बीच एक मिश्रण है। मुख्य रूप से 16वीं और 17वीं शताब्दी के स्पेनिश बारोक चित्रों, विशेष रूप से दरबार के चित्रों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, उनके समय के कई कलाकारों को गिरोनेला को मैक्सिकन अतियथार्थवादी के रूप में वर्गीकृत करना मुश्किल लगा, इसके बजाय मैक्सिकन कला इतिहासकार इडा रोड्रिगेज प्राम्पोलिनी द्वारा उन्हें "अंतर्राष्ट्रीय कलाकार" के रूप में खारिज कर दिया गया। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि अतियथार्थवाद एकमात्र कलात्मक शैली नहीं है जिसका उपयोग गिरोनेला ने किया था, बरोक शैली ने भी उन्हें प्रभावित किया जिसमें उन्होंने स्पैनियार्ड मूल के प्रसिद्ध कलात्मक कार्यों का उपयोग किया और अतियथार्थवाद को शामिल करते हुए उन्हें अपनी शैली में फिर से बनाया। आर्ट गिरोनेला के अतियथार्थवाद और बारोक शैली के संयोजन का वर्णन उन कलाकृतियों में देखा जा सकता है जिनमें दरबार के चित्रांकन और मृत्यु के प्रतीकात्मक चित्रण जैसे पसंदीदा विषय भी शामिल हैं। इस अनूठी कला को स्पेन की राजशाही द्वारा मेक्सिको के उपनिवेशीकरण के साथ मेक्सिको के अतीत और वर्तमान को कलात्मक रूप से जोड़ने का गिरोनेला का संस्करण कहा जाता है। कहा जाता है कि औपनिवेशिक दृष्टिकोण उनके पसंदीदा कलाकार जैसे फ्रांसिस्को गोया, एल ग्रीको और डिएगो वेलाज़क्वेज से प्रभावित था, जो सभी मेक्सिको के उपनिवेशीकरण के दौरान जीवित थे। इस तथ्य के बावजूद कि कई लोग गिरोनेला को एक प्रामाणिक मैक्सिकन कलाकार के रूप में नहीं मानते थे, गिरोनेला ने अक्सर इस दृष्टिकोण को पीछे धकेल दिया क्योंकि मेक्सिको पर स्पैनियार्ड और यूरोपीय प्रभावों के प्रभाव को नकारना मेक्सिको की सांस्कृतिक पहचान को पूरी तरह से अलग करना होगा। "फॉरगेटिंग वेलाज़क्वेज" में अल्बर्टो गिरोनेला के काम को प्रदर्शित किए जाने के बारे में एक साक्षात्कार में विरासत। बार्सिलोना में मेनिनास की प्रदर्शनी में उनके बेटे एमिलियानो गिरोनेला को यह देखकर खुशी हुई कि उनके पिता के काम को दुनिया भर के कलाकारों और प्रशंसकों द्वारा सराहा जा रहा है। यह मानते हुए कि उनके पिता का काम सभी मैक्सिकन लोगों के लिए गर्व का प्रतिनिधित्व होना चाहिए, गिरोनेला ने कुछ असंतोष भी व्यक्त किया कि अभी भी उनकी मातृभूमि, मैक्सिको में केवल उनके पिता के कार्यों को समर्पित एक संग्रहालय होना बाकी है। इसके बावजूद, एमिलियानो और उनकी माँ, कारमेन पारा, गिरोनेला के चित्रों को उनकी विरासत को संरक्षित करने के लिए अन्य देशों में संग्रहालयों और दीर्घाओं को उधार देना जारी रखते हैं। लैटिन अमेरिका से समकालीन चित्रों की प्रदर्शनी की सूची द रेनैस्संस सोसाइटी यूनिवर्सिटी ऑफ शिकागो, शिकागो, इलिनोइस, 5 अगस्त-7 सितंबर 1959 मेक्सिको आर्ट म्यूजियम ऑफ द अमेरिकाज (एएमए) वाशिंगटन, डी. सी. के अल्बर्टो गिरोनेला। 18 मार्च-13 अप्रैल 1959 अल्बर्टो गिरोनेला, टेलीविसा। म्यूज़ियो डी आर्टे मॉडर्नो (एमएएम) मेक्सिको सिटी, मैक्सिको 1976 मेक्सिको की छवियाँः 20 वीं शताब्दी की कला में मेक्सिको का योगदान डलास संग्रहालय कला (डीएमए) डलास, टेक्सास, 8 अगस्त 1988-30 अक्टूबर 1988। प्यूर्टा ए ला एटर्निदाद डिया डी म्यूर्टोस मैक्सिकन ललित कला केंद्र संग्रहालय शिकागो, इलिनोइस, 22 सितंबर-10 दिसंबर 2000। विकृत रूपः ला राप्टुरा म्यूजियम ऑफ लैटिन अमेरिकन आर्ट (एमओएलएए) लॉन्ग बीच, कैलिफोर्निया, 6 अक्टूबर 2013-23 फरवरी 2014 से कलाकार। कला को पसंद नहीं है! गैलेरी थेसा हेरोल्ड पेरिस, फ्रांस, 8 अप्रैल-6 मई 2017। पॉप अमेरिका मैकने कला संग्रहालय सैन एंटोनियो, टेक्सास, 4 अक्टूबर 2018-13 जनवरी 2019। पॉप अमेरिका नासेर संग्रहालय सैन एंटोनियो, टेक्सास, 21 फरवरी 2019-21 जुलाई 2019। पॉप अमेरिका ब्लॉक संग्रहालय, नॉर्थवेस्टर्न यूनिवर्सिटी इवानस्टन, इलिनोइस, 21 सितंबर 2019-8 दिसंबर 2019। ट्विस्ट एंड राउंडअबाउट अराउंड सर्रियलिस्म नेशनल म्यूजियम ऑफ आर्ट ऑफ रोमानिया यूरोपियन आर्ट गैलरी, 27 सितंबर 2019-2 फरवरी 2020 अल्बर्टो गिरोनेला, स्थायी संग्रह "अल एलिमोन" म्यूज़ियो नैसिओनल सेंट्रो डी आर्टे-रीना सोफिया मैड्रिड, स्पेन। क्रॉनिकल ऑफ एन इंस्टैंटः डार्क सेक्शन (नाइट) म्यूज़ियो डी लास आर्टेस डी ला यूनिवर्सिडैड डी ग्वाडलजारा स्थायी ऑनलाइन प्रदर्शनी स्थायी संग्रह, अल्बर्टो गिरोनेला "एल ग्लोटन" आर्ट म्यूजियम ऑफ द अमेरिकाज़ (एएमए) वाशिंगटन, डी. सी. संदर्भ पुस्तक स्रोत 1929 जन्म 1999 मृत्यु 20 वीं शताब्दी के मैक्सिकन चित्रकार मैक्सिकन पुरुष चित्रकार मेक्सिको सिटी के कलाकार 20 वीं शताब्दी के मैक्सिकन पुरुष कलाकार