Medieval jewelry
मध्य युग एक ऐसी अवधि थी जो लगभग 1000 वर्षों तक फैली हुई थी और आम तौर पर यूरोप और बीजान्टिन साम्राज्य तक ही सीमित है। गहने सहित उस समय से हमारे पास जो सामग्री है, वह उनके निर्माण के स्थान और समय के आधार पर बहुत भिन्न हो सकती है, विशेष रूप से ईसाई धर्म ने गहने को कब्र के सामान के रूप में दफनाने को हतोत्साहित किया, सिवाय शाही परिवार और महत्वपूर्ण मौलवियों के, जिन्हें अक्सर उनके सबसे अच्छे कपड़ों में दफनाया जाता था और गहने पहने जाते थे। प्राचीन काल में और मध्य युग में आभूषण डिजाइन के लिए उपयोग की जाने वाली मुख्य सामग्री सोना थी। काम करने वाली सतहों को बनाने और आभूषणों के उत्पादन के लिए उन सतहों पर सजावट जोड़ने के लिए कई अलग-अलग तकनीकों का उपयोग किया गया था, जिसमें सोल्डरिंग, प्लेटिंग और गिल्डिंग, रिपौस, चेजिंग, इनले, एनामेलिंग, फिलिग्री और ग्रेन्युलेशन, स्टैम्पिंग, स्ट्राइकिंग और कास्टिंग शामिल हैं। प्रमुख शैलीगत चरणों में बर्बर, बीजान्टिन, कैरोलिंगियन और ओटोनियन, वाइकिंग और मध्य युग के उत्तरार्ध शामिल हैं, जब पश्चिमी यूरोपीय शैलियाँ अपेक्षाकृत समान हो गईं। व्यक्तिगत अलंकरण के लिए आभूषणों में उपयोग की जाने वाली अधिकांश शैलियों और तकनीकों, जो इस लेख का मुख्य विषय था, का उपयोग सजाए गए धातु के टुकड़ों में भी किया जाता था, जो इस अवधि के अधिकांश समय के दौरान कला का सबसे प्रतिष्ठित रूप था; ये अक्सर बहुत बड़ी होती थीं। अधिकांश जीवित उदाहरण धार्मिक वस्तुएँ हैं जैसे कि अवशेष, चर्च की प्लेट जैसे कि चैलिस और अन्य टुकड़े, क्रॉस जैसे लोथायर का क्रॉस और किताबों के लिए खजाना बंधन। हालाँकि यह काफी हद तक अस्तित्व की एक दुर्घटना है, क्योंकि चर्च धर्मनिरपेक्ष या नागरिक अभिजात वर्ग की तुलना में अपने खजाने को संरक्षित करने में बहुत बेहतर साबित हुआ है, और उस समय एक ही शैली में बनाई गई कई धर्मनिरपेक्ष वस्तुएँ हो सकती हैं। उदाहरण के लिए, रॉयल गोल्ड कप, एक धर्मनिरपेक्ष कप, हालांकि धार्मिक कल्पनाओं से सजाया गया है, मध्य युग के अंत में फ्रांस पर शासन करने वाले वालोइस राजवंश के स्वामित्व वाले धातु के काम ("रत्न") के विशाल संग्रह में से एक है। अंगूठियाँ, हार, कंगन और ब्रोश जैसे व्यक्तिगत आभूषणों के बुनियादी रूपों के अलावा, जो आज भी उपयोग में हैं, मध्ययुगीन आभूषणों में अक्सर आधुनिक आभूषणों में कम पाए जाने वाले अन्य रूपों की एक श्रृंखला शामिल होती है, जैसे कि कपड़ों के लिए फिटिंग और फास्टनर, जिसमें बकल, फीते के अंत के लिए "पॉइंट", और अवधि के अंत तक बटन, साथ ही टोपी बैज, बेल्ट, हथियारों, पर्स और अन्य सहायक उपकरण के लिए सजावट, और सजाए गए पिन, ज्यादातर केशविन्यास और सिर-कपड़े रखने के लिए। गर्दन की जंजीरों में विभिन्न प्रकार के लटकन होते थे, क्रॉस (सबसे आम) से लेकर लॉकेट और रत्नों के साथ विस्तृत टुकड़े। पतले "फिलेट्स" या लचीली सोने की चादर की पट्टियाँ, जिन्हें अक्सर सजाया जाता था, शायद ज्यादातर बालों या सिर के कपड़ों में सिलवाया जाता था। आर्म-रिंग्स ("आर्मिला") और कभी-कभी टखने की-रिंग्स भी कभी-कभी पहनी जाती थीं, और कभी-कभी (बहुत अमीर लोगों के लिए) आभूषणों के कई छोटे टुकड़े कपड़ों के कपड़े में सिलवाए जाते थे जो पैटर्न बनाते थे। आभूषण सामाजिक स्थिति का एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रतीक था, और अधिकांश समृद्ध महिलाएं शायद हर समय, या कम से कम जब भी घर के बाहर होती थीं, कुछ विशिष्ट कपड़े पहनती थीं। पुरुषों को अक्सर कम से कम समान रूप से अत्यधिक अलंकृत किया जाता था, और दोनों लिंगों के उच्च स्थिति वाले बच्चे अक्सर औपचारिक परिधान के रूप में गहने पहनते थे। कच्चा माल कीमती धातु सोना हजारों वर्षों से मनुष्य का आकर्षण बना हुआ है। चौथी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत तक इसे पहले से ही महान तकनीकी कौशल के साथ काम और परिष्कृत किया जा रहा था। कई प्राचीन सुनार प्रकृति में पाए जाने वाले मिश्र धातु वाले सोने का उपयोग करते थे, क्योंकि यह अक्सर प्राकृतिक रूप से नहीं होता है। मिश्र धातु वाले सोने को शोधन नामक प्रक्रिया के माध्यम से शुद्ध किया जा सकता है, और ग्रीक शब्द की हिट्टाइट व्युत्पत्ति के कारण, यह माना जाता है कि एशिया माइनर के प्राचीन लोगों ने सबसे पहले सोने को परिष्कृत किया था। इसकी सुंदरता और सूर्य की कथित रहस्यमय शक्तियों के साथ संभावित संबंध को नजरअंदाज करते हुए, गहने बनाने के लिए सोने का उपयोग करने का मुख्य लाभ इसकी लचीलापन था। रोमन सोने के भारी उत्पादक और उपभोक्ता थे, और सभी यूरोपीय भंडार समाप्त हो गए थे। पश्चिम अफ्रीका में खनन किया गया कुछ सोना, इस अवधि के अंत में, शायद इस्लामी दुनिया के माध्यम से यूरोप तक पहुंचा, लेकिन मुख्य स्रोत निस्संदेह प्राचीन रोमन सोना था जो सिक्के या वस्तु के रूप में जमीन के ऊपर बना रहा, या दफन भंडार से बरामद किया गया था। सोना कई अवधियों में कम चला, और बीजान्टिन और इस्लामी दुनिया के विपरीत, यूरोपीय सोने के सिक्के पूरे अवधि में असामान्य थे। इसके विपरीत पूरे मध्य युग में यूरोप में चांदी का खनन किया गया था, 1298 में बोहेमिया के कुटना होरा में बहुत बड़े भंडार की खोज की गई थी जो इस अवधि के अंत तक चली थी। पत्थर लगभग सभी रत्नों को यूरोप के बाहर से आयात करना पड़ता था, हालांकि द्वीपीय आभूषणों में देशी पत्थरों का उपयोग किया जाता था। एम्बर, जेट, ताजे पानी के मोती और प्रवाल यूरोप के भीतर पाए जा सकते हैं। रत्न काटने की आधुनिक पहलू-कट शैली केवल उस अवधि के अंत में विकसित की गई थी, और उससे पहले सभी पत्थरों को गोल आकृति के साथ काटा और पॉलिश किया जाता था, जिसे अब कैबोचोन कट कहा जाता है। हीरे अपेक्षाकृत उत्तेजक नहीं होते हैं, और कैबोचोन शैली में बनाना बहुत मुश्किल होता है, और अन्य पत्थर जैसे रूबी और पन्ना सबसे अधिक मूल्यवान थे, लेकिन पत्थरों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग किया गया था, जिसमें कीमती और अर्ध-कीमती पत्थरों के बीच आधुनिक अंतर को काफी हद तक नजरअंदाज कर दिया गया था, और स्पष्ट रॉक क्रिस्टल, कभी-कभी उत्कीर्ण, लोकप्रिय। बड़े पत्थरों को बहुत महत्व दिया जाता था, और कई शासकों और महान रईसों ने संग्रह एकत्र किए, जिन्हें अक्सर पुनर्स्थापित किया जाता था। विभिन्न रत्नों को सूचीबद्ध करने वाली लैपिडरी या पुस्तकें, मध्य युग में एक अत्यंत लोकप्रिय प्रकार की रचना थीं, और रत्नों के लिए जिम्मेदार कई चिकित्सा और अर्ध-जादुई शक्तियों के साथ-साथ उनके धार्मिक प्रतीकवाद और कभी-कभी उनके ज्योतिषीय महत्व को सूचीबद्ध किया। उदाहरण के लिए, नीलम को कुछ जादुई गुणों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था जिनका उपयोग धोखाधड़ी का पता लगाने, सांप के काटने का इलाज करने और जादू-टोना को बाहर निकालने के लिए किया जाता था। प्राचीन उत्कीर्णित रत्नों का अक्सर पत्थरों के बीच पुनः उपयोग किया जाता था, जिन्हें प्रारंभिक मध्ययुगीन रत्न वस्तुओं में अक्सर सोने के आभूषणों के साथ मिश्रित, सतहों पर फैलाए जाते थे। मध्यकालीन रत्न उत्कीर्णन ने अवधि के अंत में केवल शास्त्रीय रत्न उत्कीर्णकों के पूर्ण कौशल को फिर से हासिल किया, लेकिन कभी-कभी सरल शिलालेख और रूपांकनों को पहले जोड़ा गया था। होलार्क्टिक मीठे पानी के मोती मसेल से जंगल में एकत्र किए गए मोतियों का बहुत उपयोग किया जाता था, जिसमें स्कॉटलैंड एक प्रमुख स्रोत था; यह प्रजाति अब अधिकांश क्षेत्रों में लुप्तप्राय है। लकड़ी या किसी अन्य आधार पर कीमती धातु के पन्नों को चिपकाने के लिए विभिन्न चिपकने का उपयोग किया जाता था जो कला के काम के लिए एक आधार के रूप में कार्य करता था। अपने ग्रंथ में, पुस्तक III, अध्याय LIX में, जिसका शीर्षक है डी कन्फेक्शन क्यू डिसिटुर टेनैक्स, थियोफिलस ने कन्फ़ेक्टियो टेनैक्स नामक एक तैयारी के बारे में बात की है। थियोफिलस द्वारा उद्धृत सामग्री की दोहरी भूमिका हैः यह एक चिपकने और भरने के रूप में कार्य करना चाहिए। वर्तमान विश्लेषणात्मक साक्ष्य से पता चला है कि इसमें एक दोहरी मिश्रित रासायनिक प्रकृति भी हैः अकार्बनिक भाग निष्क्रिय द्रव्यमान बनाता है जिस पर धातुओं का काम किया जा सकता है और इसे रेत, मिट्टी, पाउडर ईंटों और टाइलों, या तथाकथित कोक्सीओपेस्टो (मोर्टार के साथ मिश्रित पाउडर ईंटें) से बनाया जा सकता है, जबकि कार्बनिक भाग धातु और लकड़ी के बीच एक चिपकने का काम करता है और मोम और/या पिच से बना होता है। शैली प्रवास काल में उत्तरी यूरोप प्रवास काल के बर्बर आभूषण उनकी संस्कृतियों से जीवित कला के सबसे आम रूपों में से एक है, और अभिजात वर्ग के व्यक्तिगत अलंकरण को स्पष्ट रूप से पुरुषों के साथ-साथ महिलाओं के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण माना जाता था। छाती पर अकेले (एक लबादा के साथ) या जोड़े में (कई प्रकार की महिलाओं की पोशाक के लिए) पहने जाने वाले बड़े रत्नों वाले फाइबुला ब्रोश रोमन शैलियों के आधार पर कई रूपों में बनाए जाते थे, क्योंकि विसिगोथ, ओस्ट्रोगोथ, फ्रैंक्स, एंग्लो-सैक्सन और लोम्बार्ड सहित बर्बर लोगों ने पश्चिमी रोमन साम्राज्य के क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया था। ये और अन्य रत्न अक्सर सोने और गार्नेट क्लॉइसन का उपयोग करते थे, जहां छोटे सोने की कोशिकाओं में रखे गार्नेट (और अन्य पत्थरों) के पतले चिप्स द्वारा पैटर्न बनाए जाते थे। तामचीनी का उपयोग कभी-कभी एक ही शैली में किया जाता था, अक्सर पत्थरों के लिए एक सस्ते विकल्प के रूप में। ब्रिटिश द्वीपों की द्वीपीय कला में पसंदीदा आकार प्रायद्वीपीय ब्रोच था, और तारा ब्रोच और हंटरस्टन ब्रोच जैसे असाधारण रूप से बड़े और विस्तृत उदाहरण धर्मनिरपेक्ष अभिजात वर्ग और पादरी वर्ग (कम से कम धार्मिक वस्त्रों पर) दोनों द्वारा पहने जाते थे। अपेक्षाकृत कुछ अन्य प्रकार के आभूषण इस स्थान और अवधि से बचे हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि आभूषणों के सस्ते रूपों को पहनना सामाजिक स्तर पर काफी नीचे तक पहुँच गया है; उस अवधि में सोना अपेक्षाकृत सस्ता था। हालांकि ज्यादातर रोमन मॉडल पर आधारित, शैलियाँ विभिन्न जनजातियों या लोगों के साथ भिन्न होती हैं, और कब्रों में दफनाए गए आभूषणों का उपयोग जातीय समूहों के आंदोलन का पता लगाने के लिए किया जा सकता है, जो संभवतः रहने वालों के लिए एक सांस्कृतिक पहचानकर्ता के रूप में पोशाक के अन्य पहलुओं के साथ काम करते हैं। इंग्लैंड के एंग्लो-सैक्सन राज्यों की स्थापना करने वाले एंग्लो-सैक्सन ने फाइबुला या प्रायद्वीपीय रूपों के बजाय गोल डिस्क ब्रोश को प्राथमिकता दी, जिसमें अन्य शैलियों के साथ सोने और गार्नेट क्लोज़न का भी उपयोग किया गया। बर्बर आभूषणों का सबसे अच्छा और सबसे प्रसिद्ध संग्रह 20 वीं शताब्दी के मध्य में इंग्लैंड में सटन हू दफन स्थल पर बरामद लगभग 620 के एक एंग्लो-सैक्सन राजा (शायद) के अलंकरण के लिए सेट है। बीजान्टिन, कैरोलिंगियन और ओटोनियन बीजान्टिन साम्राज्य के आभूषणों में अक्सर धार्मिक छवियां या क्रॉस जैसे रूपांकन होते हैं, यहां तक कि उन टुकड़ों में भी जो धर्मनिरपेक्ष उपयोग के लिए थे। विस्तृत रोमन शैलियों को जारी रखा गया, लेकिन क्लोइज़ोने तामचीनी के बढ़ते उपयोग के साथ। सोने के काम और गहने के लिए मुख्य कमीशन अदालत या चर्च से आते थे। जैसे, अधिकांश गहने बहुत धार्मिक थे, जिनमें अलंकृत क्रॉस और मरणोपरांत या संतों के जीवन के चित्रण शामिल थे। बाइजेंटाइंस जड़ने में उत्कृष्ट थे और उनका काम बहुत समृद्ध था, जिसमें कीमती पत्थर, कांच और सोना शामिल थे। बीजान्टिन गहने का बहुत कुछ नहीं बचा है, क्योंकि इस अवधि ने किसी व्यक्ति के गहने को उनके साथ दफनाने के अंत को चिह्नित किया है, वास्तव में असाधारण गहने-मोज़ेक और चित्रों में चित्रित-गायब हो गए हैं। कैरोलिंगियन गहने बीजान्टिन के समान हैं क्योंकि आधुनिक दुनिया ने धार्मिक उद्देश्यों के लिए बनाए गए गहने को छोड़कर लगभग सभी को खो दिया है। कैरोलिंगियन रंग के प्रति अपने प्रेम में बर्बर लोगों के समान थे, लेकिन उन्होंने जिन तकनीकों का उपयोग किया-विशेष रूप से एनामेलिंग-वे बीजान्टिन की बहुत अधिक याद दिलाते हैं। गहने का सबसे उत्कृष्ट टुकड़ा जो अभी भी इस अवधि से बचा हुआ है, वह है शारलेमेन का मुकुट, जिसमें कीमती पत्थर, फिलिग्री, तामचीनी और सोना है। ओटोनियन शैली, फिर से, बीजान्टिन और कैरोलिंगियन के समान है। बचे हुए गहने में धर्म मुख्य भूमिका निभाता है। ओटोनियन शैली जर्मन और बीजान्टिन के बीच एक क्रॉस की विशेषता है, जो तकनीकी और स्वादिष्टता दोनों में श्रेष्ठ है। वाइकिंग के आभूषणों की शुरुआत स्पष्ट रूप से अलंकृत पट्टियों और अंगूठियों के साथ हुई थी, लेकिन मध्य युग में चांदी के लिए एक मजबूत प्राथमिकता के साथ, जल्दी ही जटिल और निपुण कलात्मकता में विकसित हो गए। वाइकिंग्स द्वारा सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली दो विधियाँ फिलिग्री और रिपौस थीं। वाइकिंग आभूषणों में मुख्य विषय प्रकृति और जानवरों के प्रतिरूप हैं, जो समय अवधि के आगे बढ़ने के साथ अमूर्तता में बढ़ रहे हैं। बाद में वाइकिंग गहने भी सरल ज्यामितीय पैटर्न प्रदर्शित करना शुरू कर देते हैं। स्वीडन के एलेबर्ग में 6 वीं शताब्दी के दो बैंडों का एक समूह सबसे जटिल वाइकिंग कार्य है। बर्बर गहने वाइकिंग्स के समान थे, जिनमें कई समान विषय थे। अधिकांश बर्बर कला में ज्यामितीय और अमूर्त प्रतिरूप मौजूद थे। अन्य बर्बर महिलाओं की तरह वाइकिंग महिलाओं को अपने कपड़े पहनने के लिए आभूषणों की आवश्यकता होती थी, और शायद ही कभी इसके बिना देखा जाता था। मध्य युग के उत्तरार्ध में 13वीं शताब्दी में, गहने कुलीन और कुलीन घरों का प्रांत बन गए, जिसमें आम लोगों को कीमती पत्थरों, मोतियों और सोने या चांदी की अधिक मात्रा वाले गहने पहनने से प्रतिबंधित किया गया था। शाही कोषागारों की सूची सैकड़ों जटिल, विस्तृत आभूषणों की छवियां प्रदान करती है, जिसमें ब्रोच, अंगूठियां और रत्नों वाली बेल्ट शामिल हैं। उसी समय, कुछ और अधिक सरल काम था, जिसमें जटिल रूप से काम किए गए सोने का उपयोग किया गया था, लेकिन बिना कीमती पत्थरों के इसे सजाया गया था। इस अवधि के अंत तक, अमीर महिलाओं द्वारा पहने जाने वाले व्यक्तिगत आभूषणों के प्रकार आज पाए जाने वाले आभूषणों से बहुत अलग नहीं थे, जिसमें अंगूठियां, हार, झाड़ू, लॉकेट और (कम बार) झुमके सभी लोकप्रिय थे। लेकिन बेल्ट और पर्स जैसे सामानों के साथ-साथ अन्य व्यक्तिगत सामान जैसे कंघी और किताबों के आवरण भी इस तरह से गहने हो सकते हैं जो आज शायद ही कभी पाए जाते हैं। गरीब महिलाएं आज की तरह सस्ती सामग्री में व्यक्तिगत आभूषणों की समान शैलियों की कम मात्रा में पहनती थीं। अमीर लोग आज की तुलना में कहीं अधिक गहने पहनते थे, जिसमें अक्सर बड़े चेन कॉलर और एक टोपी बैज शामिल होता था, जो बहुत असाधारण हो सकता है। तकनीक प्राचीन काल से स्थापित परंपरा के कारण गहने बनाने के लिए सोने को संसाधित करने के ज्ञान के साथ संयोजन में, सभी गहने के लिए सोने का आधार होने की प्रथा मध्य युग तक जारी रही। सोल्डरिंग, प्लेटिंग और गिल्डिंग गोल्डस्मिथ्स ने सोल्डरिंग, प्लेटिंग और गिल्डिंग की तकनीकों का उपयोग एक बड़ी व्यावहारिक सतह बनाने के लिए या गहने के डिजाइन के लिए सोने की एक पतली परत के साथ एक माध्यमिक धातु को ढकने के लिए किया। सबसे पहले, सुनार एक सोने की सिल्ल से शुरुआत करता था, जिसे फिर एक चादर, एक पन्नी या सोने के पत्ते में रखा जाता था। सोल्डरिंग एक बड़ा टुकड़ा बनाने के लिए धातु की कई चादरों को एक साथ जोड़ने की प्रक्रिया है। जिस तरह से यह हासिल किया गया था वह सोने के अधिक अशुद्ध रूप का उपयोग करना था-जो कि गैर-सोने की धातुओं के उच्च प्रतिशत के साथ है-एक जुड़ने वाले उपकरण के रूप में। सोने की अशुद्धता जितनी अधिक होगी, उतनी ही जल्दी यह पिघल जाएगा, और इस तरह अशुद्ध सोना शुद्ध होने से पहले पिघल जाएगा और फिर इसका उपयोग शुद्ध सोने के दो या अधिक टुकड़ों को जोड़ने के लिए किया जा सकता है। यह सोने की चादरों की मोटाई को बनाए रखते हुए एक बड़ी सतह बनाएगा। सोने की चादरों को उच्च स्तर की बारीकियों के लिए हथौड़ा मारा जा सकता था; सोने की पन्नी लगभग कागज के एक टुकड़े की मोटाई थी और सोने का पत्ता 0.005 मिलीमीटर जितना पतला हो सकता था। प्लेटिंग की प्रक्रिया में सोने की पन्नी को कांच या किसी अन्य धातु के कोर पर हथौड़ा मारा जाता था या चिकना किया जाता था। सोने के उपयोग किए गए सोने के पत्ते को टेराकोटा या तांबे जैसी धातु के आधार पर चिपकाया या दबाया जाता है। इन दोनों तकनीकों ने गहने के लिए सोने की उपस्थिति और संबंधित प्रतिष्ठा की अनुमति दी, बिना ठोस सोने का उपयोग किए जो दुर्लभ और महंगा था। रिपौस, इनले, एनामेलिंग, फिलिग्री और ग्रेन्युलेशन ज्वेलर्स ने नाजुक धातु कार्य प्राप्त करने के लिए नाजुक तरीकों का उपयोग किया। इन विधियों में गहने पर अलंकरण बनाने के उद्देश्य से अधिक सटीक काम शामिल था। रीपोज़े पिच पर सोने की चादर बिछाने और पैटर्न बनाने के लिए केंद्रित दबाव का उपयोग करने की प्रक्रिया थी। सोने के नीचे नरम लकड़ी, सीसा और मोम जैसी अन्य सामग्रियों का भी उपयोग किया जा सकता है। चूंकि ये सामग्री लचीली होती हैं, इसलिए वे सोने को सहारा देते हैं और उस स्थान पर रखते हैं जब इसे पैटर्न किया जाता है और गहने बनाने वाली राहत बनाने के लिए आधार सामग्री में खांचे में धकेल दिया जाता है। रत्न, कांच और अन्य धातुओं को आभूषणों में शामिल करने के लिए जौहरी जिन दो तकनीकों का उपयोग करते थे, वे थीं जड़ाई और तामचीनी। इन विधियों के बीच मुख्य अंतर यह है कि जड़ाई एक डिजाइन में डाली गई किसी भी सामग्री को संदर्भित कर सकती है, जबकि तामचीनी विशेष रूप से पिघलते समय रखे गए रंगीन कांच के मिश्रण के टुकड़ों को संदर्भित करती है। सजावटी टुकड़ों को एक सोने की सेटिंग में डाला जाता था जो सोने की पट्टियों या पिघले हुए कांच से बना होता था जिसे सोने में समोच्च और अवकाश में डाला जा सकता था-जिसे क्रमशः क्लॉइसन और चैंपले के रूप में जाना जाता था। फिलिग्री और ग्रेन्युलेशन दो प्रक्रियाएँ हैं जो भी निकटता से संबंधित हैं। इनमें तारों या सोने के दानों का उपयोग करके सोने की एक चादर की सजावट शामिल है जिसे बहुत जटिल पैटर्न में बनाया जा सकता है। इन तकनीकों ने गहन विस्तार और स्वादिष्टता की अनुमति दी क्योंकि तारों या अनाज को आसानी से मुड़े हुए पैटर्न और छोटे पहलुओं में काम किया जा सकता था। इन सभी तकनीकों ने सोने के गहने पर विस्तृत काम करने में सक्षम बनाया, जिसमें अन्य सामग्री या बारीक विवरण जोड़े गए। आगे पढ़ने के लिए लोज़िंस्की, बी. फिलिप, एम्मा मेडिंग-आल्प द्वारा ओटोनिशर ज़ीट में रीनिशे गोल्डस्मिडेकन्स्ट की समीक्षा, द आर्ट बुलेटिन, वॉल्यूम। 36, नं. 3 (सितंबर, 1954), पृ. 238-240, JSTOR-प्रारंभिक मध्ययुगीन आभूषणों का एक असंतुष्ट दृष्टिकोण टिप्पणियाँ संदर्भ बाहरी लिंक मध्ययुगीन आभूषण, मध्य यूरोपीय विश्वविद्यालय आभूषण मध्ययुगीन पोशाक मध्ययुगीन यूरोपीय धातु कार्य वस्तुएँ आभूषण के प्रकार