Tent show
तम्बू प्रदर्शन उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य से अंत तक अमेरिकी इतिहास का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रहे हैं। 1927 में, डॉन कार्ल जिलेट ने "सांख्यिकीय प्रमाण दिया कि तम्बू नाटक 'ब्रॉडवे और बाकी सभी वैध रंगमंच उद्योग को एक साथ रखने की तुलना में अधिक व्यापक व्यवसाय' का गठन करता है। शो सबसे पहले उन क्षेत्रों में शुरू हुए जो पूर्णकालिक प्लेहाउस का समर्थन नहीं कर सकते थे। फेयेट लोडोविक जैसे पुरुष, जो शुरुआती टेंट शो उद्यमियों में से एक थे, पूरे संयुक्त राज्य में नदी के शहरों में यात्रा करते थे और यात्रा टेंट शो से पैसा कमाते थे। इन शो का उपयोग "विभिन्न प्रकार के मनोरंजन के लिए किया जाता था जिसमें दवा शो, चलती तस्वीर शो, वाडेविल शो, सर्कस, संगीत कार्यक्रम, संगीत कार्यक्रम कंपनियाँ और किसी भी संख्या में एक रात के स्टैंड नाटकीय मंडलियाँ शामिल थीं।" टेंट थिएटर ने अमेरिकी मनोरंजन उद्योग में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह पहली बार ओपेरा हाउसों से विकसित हुआ, जो उन्नीसवीं शताब्दी के अंत तक लगभग हर प्रमुख शहर में थे। ओपेरा हाउस उस समय बहुत खराब हवादार थे, जो दर्शकों को पसंद नहीं आया। तंबू बाहर थे और इसलिए उन्हें अधिक गर्मी या खराब वेंटिलेशन की कोई समस्या नहीं थी, क्योंकि हवाएं दर्शकों को ठंडा करने का एक अच्छा तरीका प्रदान करती थीं। 1920 के दशक तक टेंट थिएटर में तेजी आई, जब बाहरी मनोरंजन का उद्योग अपने चरम पर था, और कुछ ही समय बाद इसमें गिरावट आई। टेंट शो की उत्पत्ति से लेकर इसके पतन तक, टेंट थिएटर का अमेरिकी संस्कृति पर एक बड़ा प्रभाव था और हर जगह टेंट शो के लिए एक विरासत छोड़ गया। ओरिजिन्स और ओपेरा हाउस टेंट थिएटर ने मूल छोटे शहर के ओपेरा हाउसों से अपना प्रभाव प्राप्त किया। ओपेरा हाउस के स्वर्ण युग, "19वीं शताब्दी के अंतिम तीस वर्षों" के साथ-साथ अमेरिका के रेल परिवहन नेटवर्क के तेजी से विस्तार ने कलाकारों को अधिक आसानी और कुशलता से अमेरिका का दौरा करने की अनुमति दी। जैसे-जैसे टूरिंग ओपेरा कंपनियों द्वारा विकसित संचालन में सुधार हुआ, कैनवास थिएटरों ने ओपेरा हाउसों द्वारा उपयोग किए जाने वाले व्यावसायिक तरीकों को अपनाना शुरू कर दिया। इन तरीकों को रॉय ई. फॉक्स और हार्ले सैडलर जैसे लोगों द्वारा लागू किया गया था, जो तंबू उद्यमी थे, जिनके पास बड़ी मात्रा में "जनसंपर्क और एक असामान्य (उस समय के लिए) मात्रा में प्रचार" था। फॉक्स और सैडलर हमेशा यह सुनिश्चित करते थे कि शो को यथासंभव जटिल बनाया जाए। उन्होंने बैठने की व्यवस्था का अध्ययन किया, थिएटर की जगह को सर्कस की तरह गोलाकार के बजाय एक सामान्य प्लेहाउस की तरह बनाया, अभिनेताओं को अधिक दिखाई देने के लिए मंच मंचों का उपयोग किया, तंबू को ठीक से हवादार किया ताकि उनका उपयोग साल भर किया जा सके, और अभिनेताओं के लिए इष्टतम प्रकाश व्यवस्था बनाई जा सके। टेंट शो बहुत लोकप्रिय हो गए जब गर्मियों के महीनों के दौरान, ओपेरा हाउस इतने गर्म हो जाते थे कि दर्शक बिना वेंटिलेशन के गर्मियों की तेज गर्मी में रहने के बजाय घर पर रहना पसंद करते थे। यह वह जगह है जहाँ तम्बू शो ने उन्नीसवीं शताब्दी के अंत और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में मनोरंजन उद्योग में अग्रणी बनने का रास्ता बनाया। संयुक्त राज्य अमेरिका के पश्चिमी भाग में टेंट शो अत्यधिक लोकप्रिय थे। उस समय, ओपेरा हाउसों में छोटे शो पहनने के लिए बहुत महंगे होने लगे थे। 1900 में, "लगभग 340 नाट्य कंपनियाँ यात्रा कर रही थीं. 1920 तक यह संख्या घटकर 50 से कम हो गई थी।" जैसे-जैसे ओपेरा टूरिंग कंपनियां बंद होने लगीं, टेंट थिएटर जैसे बाहरी मनोरंजन ने एक नया चलन शुरू करना शुरू कर दिया। हालांकि पर्यटन टेंट शो की संख्या में नाटकीय रूप से वृद्धि हुई, टेंट शो में कई नियम थे जिनका उन्हें पालन करना पड़ता था। टेंट थिएटर का एक प्रमुख मुद्दा समुद्री डकैती था। प्रदर्शनों की कीमत पर्याप्त कम नहीं हो सकती थी और फिर भी वे लोगों को वह देने में सक्षम हो सकते थे जो वे चाहते हैं। जब मंडलियाँ समुद्री डाकू नाटकों के लिए पर्याप्त बहादुर नहीं थीं, "प्रबंधक और प्रदर्शन-सूची मंडलियों के अन्य सदस्य नाटककार बन गए, पुराने कथानकों और उपकरणों को फिर से तैयार करते हुए, नए और लोकप्रिय टुकड़ों को फिर से तैयार करते हुए, और अपनी कंपनी की विशेष प्रतिभाओं के अनुरूप नई स्थितियों का आविष्कार करते हुए। 1897 में, कॉपीराइट कानून को संशोधित किया गया था। "संशोधन में समझाया गया कि पायरेसी का दोषी साबित होने वाले किसी भी व्यक्ति को पहले प्रदर्शन के लिए 100 डॉलर और उसके बाद प्रत्येक प्रदर्शन के लिए 50 डॉलर का भुगतान करना था।" दोषी व्यक्ति पर दुराचार का भी आरोप लगाया जाएगा और कम से कम एक साल जेल की सजा काटनी होगी। सख्त कानून के कारण कई कंपनियों को कीमतें बढ़ानी पड़ीं। इससे टेंट शो के लिए कीमतों में कटौती की प्रतिस्पर्धा हुई। हालाँकि पूरे बीसवीं शताब्दी में टेंट शो को इस तरह के कई मुद्दों का सामना करना पड़ा, फिर भी 1920 का दशक टेंट शो के लिए सबसे सफल समय था। तम्बू प्रदर्शनों के प्रकार रेपर्टरी कंपनियाँ आज हम जिन पर्यटन कंपनियों को जानते हैं, उनके समान ही काम करती हैं, हालांकि एक थिएटर से दूसरे थिएटर की यात्रा करने के बजाय, वे अपने उपकरणों के साथ यात्रा करते हैं, शहर में स्थापित होते हैं और "एक सप्ताह के मनोरंजन के लायक प्रदान करने के लिए पर्याप्त व्यापक रेपर्टरी" का प्रदर्शन करते हैं। हालांकि एक सप्ताह का ठहराव विशिष्ट था, "कभी-कभी बड़े शहरों में ठहराव को दो महीने तक बढ़ाया जा सकता था।" ऐसी कंपनियों में अक्सर दर्शकों को आकर्षित करने में मदद करने के लिए उनके साथ एक सितारा कलाकार होता था। टेंट शो में होने वाला अधिक लोकप्रिय प्रकार का प्रदर्शन सर्कस था। आमतौर पर सर्कस से जुड़े मालिक पी. टी. हैं। बार्नम ऑफ द बार्नम एंड बेली सर्कस, जो आज भी चल रहा है। ट्रेवलिंग मेडिसिन शो पुस्तक के एक अंश में कहा गया है, "सर्कस इस विचार पर आधारित थे कि ग्रामीण शहरों के लोग दुनिया के संपर्क में नहीं थे, और सर्कस एक ऐसा माध्यम था जिसके माध्यम से वे विदेशी मनोरंजन और विचारों का अनुभव कर सकते थे, एक ऐसी अवधारणा जिसका दवा शो बाद में समान सफलता के लिए फायदा उठाएगा।" मेडिसिन शो सर्कस के समान, मेडिसिन शो यात्रा करने वाले कलाकारों के समूह थे जो मनोरंजक कृत्य करते थे, लेकिन सर्कस के विपरीत, उनके प्रदर्शन "चमत्कारिक उपचार, अमृत और संदिग्ध प्रकृति के अन्य विभिन्न उत्पादों की बिक्री के साथ बिखरे हुए थे।" वाडेविल वाडेविल एक बहुत ही लोकप्रिय प्रकार का मनोरंजन था जो टेंट शो में प्रदर्शन करता था। वौडेविल ने वास्तव में गृहयुद्ध के बाद जीवन की संस्कृति को परिभाषित किया। वाडेविल के विकास ने लोकप्रिय मनोरंजन की शुरुआत को सफेदपोश श्रमिकों की बढ़ती संख्या के संगठन और अवकाश के समय में वृद्धि, खर्च करने की शक्ति और शहरी मध्यम वर्ग के दर्शकों के बदलते स्वाद पर निर्भर बड़े व्यवसाय के रूप में चिह्नित किया। वाडेविल ने किसी भी अन्य लोकप्रिय रूप की तुलना में चिकित्सा शो के लिए अधिक सामग्री और प्रारूप प्रदान किए। वाडेविल, एक विविध शो, ने विभिन्न प्रकार की मनोरंजन शैलियों की अवधारणा को स्थापित किया, जिसमें कोई संबंध या संबंध की आवश्यकता नहीं थी। वाइल्ड वेस्ट शो वाइल्ड वेस्ट शो एक बहुत ही दिलचस्प लेकिन मजेदार प्रकार का मनोरंजन था जो टेंट शो में प्रदर्शन करता था। इन शो में कई अलग-अलग प्रकार के अभिनय थे जो "काउबॉय और भारतीयों" के इर्द-गिर्द केंद्रित थे। वाइल्ड वेस्ट शो ने मूल रूप से एक "अमेरिकी लोककथा" का निर्माण किया, जिसमें काउबॉय की वीरता और मूल अमेरिकियों के विदेशीपन का फायदा उठाया गया। वे पश्चिमी पौराणिक कथाओं के बारे में विभिन्न प्रकार के शो थे और अक्सर बंदूक शो और पशु प्रदर्शनियों के साथ सस्ते रोमांच शामिल थे। बफ़ेलो बिल कोडी सबसे प्रसिद्ध वाइल्ड वेस्ट शो मालिकों में से एक था। संगीतमय एनी गेट योर गन बाद में उनकी कर्मचारी एनी ओकले से प्रेरित थी। वह एक युवा शार्पशूटर थीं, जिन्होंने अन्य, कम लोकप्रिय पर्यटन कार्यक्रमों में अपनी शुरुआत की और उन्हें बफ़ेलो बिल कोडी द्वारा एक नवीनता अभिनय के रूप में लाया गया। सर्किट चौटाकुआ अन्य शैलियों के विपरीत जो स्पष्ट रूप से तमाशा और प्रदर्शन-केंद्रित माध्यम थे, सर्किट चौटाकुआ ने खुद को स्थानीय शहरों के लिए एक शैक्षिक सप्ताह के रूप में विपणन किया। "हालांकि चौटाकुआ कार्यक्रम एक तम्बू में, एक मंच पर, पेशेवर मनोरंजनकर्ताओं द्वारा किए जाते थे, जिसके लिए प्रवेश शुल्क लिया जाता था, लेकिन इसे 'शो व्यवसाय' से अलग रखने के लिए अत्यधिक सावधानी बरती जाती थी।" हालाँकि, शैक्षिक प्रकृति ने इसे उन समुदायों के बीच कम मनोरंजक या लोकप्रिय नहीं बनाया जिनमें चौटाकुआ सप्ताह आयोजित किए जाते थे। प्रसिद्ध कलाकार "19वीं शताब्दी के प्रारंभिक भाग में, रंगमंच के दर्शक मुख्य रूप से पुरुष थे, और मनोरंजनकर्ताओं के रूप में पुरुषों का वर्चस्व था। महिला अभिनेत्रियाँ सदी के मध्य तक लोकप्रिय नहीं हुईं। एक बार जब महिलाओं के लिए इन टेंट शो में प्रदर्शन करना सामाजिक रूप से स्वीकार्य हो गया, तो कलाकारों में एक नई सनक पैदा होने लगी। पति और पत्नी की जोड़ी बहुत लोकप्रिय थी, लेकिन वे हमेशा मंच पर सफलतापूर्वक काम नहीं करते थे। एक और अजीब घटना जो सामने आई वह यह थी कि प्रदर्शन करने वाली महिलाएं वास्तव में सबसे आकर्षक महिलाएं नहीं थीं। कुछ लंबे थे, कुछ घरेलू थे, और कुछ इतने बड़े थे कि उन्हें सफलतापूर्वक कॉर्सेट में भी भरा नहीं जा सकता था। यह उस समय के फिल्म और थिएटर उद्योग में जो हो रहा था, उसके विपरीत है। टेंट शो सर्किट के कुछ बड़े नामों में एडविन फॉरेस्ट, जेनी लिंड, फिंगल ओ 'फ्लाहर्टी, विल्स वाइल्ड, एडी फॉय और जैक लैंगरीश शामिल हैं। विशेष रूप से, अभिनेत्री सारा बर्नहार्ट ने भी एक टेंट शो में संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। 19वीं शताब्दी में रंगमंच ने अक्सर अभिनेता, निर्माता और निर्देशक के बीच की रेखाओं को धुंधला कर दिया। उत्कृष्ट "अभिनेता-प्रबंधक" हार्ले सैडलर और उनका नया स्टेज शो 1930 के दशक के मध्य में टेक्सास में बेतहाशा लोकप्रिय था और इसे अमेरिका में "सबसे बड़े" "सर्वश्रेष्ठ" और "सबसे बड़े" टेंट शो के रूप में वर्णित किया गया था। प्रतियोगियों द्वारा उन्हें सर्वश्रेष्ठ और इस तरह से अलग होने के रूप में प्रस्तुत किया गया था जो अन्य लोग नहीं कर सकते थे। उन्होंने ऐसे पात्रों के साथ शो प्रस्तुत किए जिन्हें उनके कठोर दर्शक पहचान सकते थे और उनके अभिनेताओं को अपने दर्शकों के लहजे में बोलने के लिए कहा। उनके तम्बू को टेक्सास की गर्मियों के दौरान हवा के प्रवाह को अधिकतम करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, और एक घरेलू भावना की नकल की गई थी जो एक मजेदार जगह थी। हार्ले को पता था कि इतनी व्यापक पदचिह्न वाली एक बड़ी प्रोडक्शन कंपनी के व्यावसायिक पक्ष का मनोरंजन और प्रबंधन कैसे किया जाता है। उन्होंने दोनों के लिए प्रचार करने के लिए 20थ सेंचुरी फॉक्स जैसी बड़ी कंपनियों और उनकी अभिनेत्रियों के साथ सौदे भी किए। ठहराव के दौरान विभिन्न प्रकार के मनोरंजन के साथ उनके शो अक्सर वाडेविल जैसे होते थे। वह और उनके खिलाड़ी (क्योंकि वे एक प्रतिभाशाली अभिनेता भी थे) हास्य नाटकों का प्रदर्शन करते थे, जिनका प्रत्येक अंतराल पर एक वाडेविल अभिनय के साथ हमेशा सुखद अंत होता था, जिसमें कुत्तों या बच्चों के प्रदर्शन से लेकर सभी विशिष्ट वाडेविल मनोरंजनः स्टैंड-अप कॉमेडी, गीत और नृत्य, जादूगर और बहुत कुछ शामिल थे। दर्शकों ने शाम के स्टार मनोरंजन के बीच इन कृत्यों की सादगी और सुंदरता को पसंद किया। सैडलर का टेंट शो, हालांकि उनमें से सबसे प्रिय था, अमेरिका में एक सफल टूरिंग थिएटर मंडली होने का एक बड़ा हिस्सा था। टेंट शो और रेलरोड टेंट शो संयुक्त राज्य अमेरिका में इतने व्यापक नहीं होते अगर यह रेल प्रणाली के विस्तार के लिए नहीं होता। 1 जुलाई, 1862 को राष्ट्रपति अब्राहम लिंकन ने पैसिफिक रेलरोड एक्ट पर हस्ताक्षर किए, जिसने शायद 19वीं शताब्दी के अमेरिकी सिविल इंजीनियरिंग का सबसे दुस्साहसी उद्यम शुरू कियाः मिसौरी नदी से प्रशांत महासागर तक 1,776 मील लंबे रेलमार्ग का निर्माण। इस रेलमार्ग को अंततः पहला अंतरमहाद्वीपीय रेलमार्ग कहा जाएगा, और इसका प्रभाव अमेरिकी पश्चिम को बसने और व्यापार के लिए पहले कभी नहीं खोला जाएगा। एक तट से तट की यात्रा जो कभी छह महीने लेती थी, अब सात दिनों में की जा सकती है। तेज परिवहन के एक नए युग की शुरुआत हुई थी। इसने पश्चिम को यात्रा प्रदर्शन मंडलियों और टेंट शो के लिए भी खोल दिया, जो अब रेल का उपयोग करके पश्चिम तक अधिक आसानी से पहुंच सकते थे। अभिनेता, अभिनेत्री, नाट्य मंडलियाँ और सभी प्रकार के मनोरंजनकर्ताओं ने पश्चिम के सिनेमाघरों की यात्रा की, विशेष रूप से रेल प्रणाली के विस्तार के बाद व्यापक खुले स्थानों में आसान यात्रा की अनुमति दी गई। रेल प्रणाली ने बड़े शो के विस्तार की भी अनुमति दी, क्योंकि अब उनके उपकरणों के परिवहन का एक आसान तरीका थाः स्लॉट के अनुसार, "द बर्नम और बेली संयुक्त शो 90 दोहरी लंबाई वाली रेलरोड कारों पर चला गया।" इतनी मात्रा में मंच सामग्री, जानवरों और कलाकारों का रेल मार्ग जैसी प्रभावी परिवहन प्रणाली के बिना आगे बढ़ना असंभव होता। "रेल परिवहन को पर्यटन कंपनियों के लिए और भी अधिक आकर्षक बना दिया गया था जब रेलमार्गों ने नाटकीय दर रियायतों की पेशकश की थी।" इस प्रकार रेल मार्ग तेज, सस्ता, व्यापक था और शो के लिए भारी व्यवस्था की अनुमति थी। यह इस समय अवधि के तम्बू प्रदर्शनों के लिए एक अविश्वसनीय सहायता थी। टेंट शो और प्रथम विश्व युद्ध के वर्षों का रेल मार्गों के साथ संबंध स्थिर नहीं रहेगा। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, "युद्ध की जरूरतों के लिए रेलमार्ग सुविधाओं के बढ़ते उपयोग ने परिवहन समस्याओं का कारण बना, जिसके कारण मोटर वाहनों पर स्विच किया गया।" यह किसी भी तरह से टेंट थिएटर उद्योग के पतन का कारण नहीं होगा-वास्तव में, टेंट शो के लिए, "20 वीं शताब्दी के दूसरे दशक में सबसे महत्वपूर्ण विकास प्रथम विश्व युद्ध और एक अमेरिकी जीवन शैली के रूप में मोटर परिवहन का उदय था।" अमेरिकी जनता से पलायन की इच्छा के कारण प्रथम विश्व युद्ध के वर्ष तंबू प्रदर्शनों के इतिहास में सबसे अच्छे वर्ष होंगे। प्रथम विश्व युद्ध ने भी अमेरिकी अर्थव्यवस्था को गति दी, और इस प्रकार लोग युद्ध की भयावहता से विचलित होने की तलाश में थे और तम्बू प्रदर्शनों का समर्थन करने के लिए पर्याप्त आर्थिक रूप से अच्छा कर रहे थे। युद्ध के वर्षों के दौरान टेंट शो के लिए कई कठिनाइयाँ थीं, हालाँकिः "मसौदे में पुरुष अभिनेताओं, संगीतकारों और प्रमुख आयु के कैनवासमैन को लिया गया", "युद्ध के बुखार ने यात्रा कंपनियों के प्रति नाराजगी की भावना पैदा की", और "अच्छे शो लॉट की कमी" (टेंट को कहाँ रखा जाए) ने टेंट शो प्रबंधकों के लिए रसद संबंधी मुद्दे पैदा किए। हालाँकि, इन सभी समस्याओं का समाधान ऑटोमोबाइल उद्योग के विकास से होगा। हालांकि पहले केवल अत्यंत धनी लोगों के लिए एक विलासिता की वस्तु थी, ऑटोमोबाइल जल्दी से सुरक्षित और सस्ता हो गया, और इस प्रकार अधिक निम्न वर्ग के लोगों ने वाहन खरीदना शुरू कर दिया। इसने एक ऐसा माहौल बनाया जहां शो ऑपरेटरों ने व्यापार में वृद्धि देखी, क्योंकि लोग अब शो में जा सकते थे। एक तम्बू मालिक ने कहा, "वे सभी कहाँ से आए हैं, कोई नहीं बता सकता। बस इतना ही कहा जा सकता है कि हेनरी फोर्ड को धन्यवाद। टेंट शो और चलती तस्वीरें टेंट प्रदर्शनों की सूची के उछाल में, चलचित्र पैसे कमाने के सबसे आसान और सबसे लोकप्रिय तरीके होने लगे। पिक्चर शो का क्रेज पहली बार 1896 में न्यूयॉर्क शहर के कोस्टर और बियाल के म्यूजिक हॉल में विटास्कोप की पहली प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, जो 1906 तक पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से सार्वजनिक स्वीकृति के स्तर तक पहुंच गया था। स्थान के आधार पर, "सस्ते मेलोड्रामा और प्रदर्शन सूची कंपनियों के लिए प्रवेश मूल्य दस, बीस और तीस सेंट थे, और रोड शो के लिए 1.5 डॉलर तक; चलचित्रों को पाँच सेंट में दिखाया जा सकता था।" चलचित्रों ने सजीव मनोरंजन में रुचि को कम करने में एक बड़ी भूमिका निभाई। फिल्मों ने अंततः वौडेविल और मेलोड्रामा को खराब कर दिया। चलती तस्वीरें पहनने के लिए सस्ती थीं, चलाने में आसान थीं और जनता को आकर्षित करती थीं। विशाल लोकप्रियता हासिल करने के कारण, "चलचित्र न केवल दर्शकों को जीवंत मनोरंजन से दूर कर रहे थे, बल्कि वे उनकी सुविधाओं पर भी कब्जा कर रहे थे।" टेंट शो सब कुछ पहनते थे जो उन्हें सबसे अधिक पैसा देता था, और सबसे अधिक लोकप्रिय था। चलती हुई तस्वीरों ने टेंट शो को धीमा नहीं किया, बल्कि व्यवसाय में सुधार किया। चलती तस्वीरें उस समय इतनी लोकप्रिय हो गईं कि पूरे अमेरिका के शहरों में अधिकांश स्थानीय थिएटरों को मूवी थिएटरों में बदल दिया गया। स्थानीय थिएटरों के कई प्रबंधक, जो स्थायी रूप से स्थित व्यवसायी थे, "हर साल बहुत बार आने वाले बाहरी आकर्षणों की घुसपैठ के खिलाफ अभियान चलाने के लिए साल भर उपलब्ध थे।" टेंट शो ने मूवी थिएटर मालिकों द्वारा बनाए गए अधिकांश व्यवसाय को चुरा लिया। जैसे-जैसे लोकप्रियता बढ़ी, संघीकरण टेंट शो को और भी समृद्ध बनाने के प्रयास में अगला कदम बन गया। हालाँकि, यह टेंट शो के अंत में एक बड़ी भूमिका निभाता है। टेंट शो तेजी से अपने दर्शकों को अब बात करने वाली फिल्मों से खो रहे थे। फिल्में न केवल तंबू वाले आकर्षणों की तुलना में थोड़ी सस्ती थीं, बल्कि वे अपने गरीब दर्शकों की इच्छाओं, भूख और इच्छाओं को पूरा करने में भी सक्षम थीं। 1994 में मॉरिस पब्लिशिंग द्वारा प्रकाशित एक संस्मरण, बॉर्न इन ए ट्रंक, बिली "टोबी" चोएट द्वारा, दो ऐसे टेंट शो के बारे में है, जिन्हें चोएट के कॉमेडियन और बिस्बी के कॉमेडियन कहा जाता है। दिवंगत जो क्रेसन, लंबे समय तक लुइसविले कूरियर जर्नल के कर्मचारी लेखक, इन दोनों शो से परिचित थे और उनके बारे में लिखते थे। लेक्सिंगटन, टेनेसी, डिक्सन, वेवर्ली, ब्रूसटाउन, मैकेंजी और अन्य जैसे केंटकी शहरों में खेले जाने वाले इन दो प्रदर्शनों की सूची, फिर मर्रे, केंटकी, बेंटन, फुल्टन, स्मिथलैंड, मॉर्गनफील्ड और डॉसन स्प्रिंग्स में कूदते हैं। एक समय कनाडा से लेकर मैक्सिको तक के शहरों में सैकड़ों टेंट शो होते थे। वाइड एंगल स्क्रीन और टेलीविजन के दिनों से बहुत पहले, टेंट शो ब्रॉडवे से एक हजार मील दूर छोटे शहरों में लाइव थिएटर ला रहे थे। उन्होंने कई कलाकारों के लिए नवोदित प्रतिभाओं के लिए एक साबित करने वाले मैदान के रूप में काम किया, जिनके नाम बाद में क्लार्क गेबल, जेनिफर जोन्स, बडी एबसन, रेड स्केल्टन, मिलबर्न स्टोन, लाइल टैलबर्ट और कई अन्य जैसे नामों में चमकते हुए महानता में लटक गए। लॉरेंस "बूब" लैमर ब्रासफील्ड और नेवा इनेज़ फिशर ब्रासफील्ड ने भी टेंट शो के साथ दौरा किया जिसे "अंकल साइप एंड आंट सैप" के नाम से जाना जाता है। चोएट और बिस्बी टेंट शो 19वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुए थे और 20वीं शताब्दी के मध्य में समाप्त हुए थे। यह शो श्रम दिवस सप्ताह, 1966 में अच्छे के लिए बंद कर दिया गया था। "कल-- एक खाली जगह, बिना किसी आवाज़ के शांत। आज-- एक व्यस्त मधुमक्खी पालन, टोबी शो शहर में है। तम्बू की गिरावट और पतन से पता चलता है कि तम्बू प्रदर्शनों का युग 1930 के दशक में महामंदी के दौरान समाप्त हुआ था। हालाँकि, उस युग की विरासत अभी भी अमेरिका और यहाँ तक कि दुनिया भर में पाई जा सकती है। 1930 तक देश मंदी की चपेट में था, और लोग मनोरंजन जैसी विलासिता की तुलना में भोजन और कपड़ों के लिए पैसे के बारे में अधिक चिंतित थे। एक प्रसिद्ध आयोवा टेंट शो ऑपरेटर नील शैफनर ने याद किया कि उनके दर्शक 6 जुलाई, 1930 को ठीक से गायब हो गए थे और उनके क्षेत्र के अन्य शो को भी उसी तारीख को इसी तरह का नुकसान उठाना पड़ा था। टेंट शो ने इस हद तक इनकार कर दिया कि "प्रथम विश्व युद्ध से पहले किसी भी समय की तुलना में 1932 में सड़क पर कम शो थे।" अभिनेता और प्रबंधक, जो अब बिना नौकरी के थे, मुख्य रूप से रेडियो के लिए काम करने गए, जो शिकागो में प्रमुख था, या पश्चिमी तट पर फिल्म स्टूडियो। उन्हें फेडरल थिएटर प्रोजेक्ट के साथ भी रोजगार मिलेगा, जिसे 1935 में वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन के तहत बनाया गया था और इसका उद्देश्य उन अभिनेताओं की मदद करना था जो अवसाद के दौरान बेरोजगार थे। यह अमेरिका के लिए एक बदलते समय था, क्योंकि टेंट शो "अब छोटे समुदायों तक थिएटर लाने के लिए आवश्यक नहीं थे"। प्रौद्योगिकी में सुधार के साथ, ऑटोमोबाइल ने आम जनता को यात्रा करने और किसी भी मनोरंजन में भाग लेने की क्षमता प्रदान की। लोग अब अपनी इच्छानुसार किसी भी थिएटर में जाने में सक्षम थे, और टेलीविजन ने लोगों को अपने घर से मनोरंजन प्राप्त करने की अनुमति दी। इन समय के दौरान सैकड़ों टेंट शो कंपनियां बंद हो गईं, और कई कभी फिर से नहीं खुलीं। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, "कर्मियों पर इसकी निकासी और इसके गैस और टायर राशन के साथ", कई और टेंट शो समाप्त हो गए। युद्ध के बाद, "एक दर्जन या उससे अधिक शो के अवशेष तब तक जारी रहे जब तक कि एक-एक करके वे गायब नहीं हो गए।" 19वीं शताब्दी के अंत से लेकर बीसवीं शताब्दी के मध्य तक अमेरिकी मनोरंजन में टेंट शो ने एक बड़ी भूमिका निभाई। कंपनियाँ पूरे देश में कई अलग-अलग प्रकार की कलाओं का प्रसार करती हैं। व्यवसाय का तेजी से विस्तार मनोरंजन के भविष्य के रूपों के लिए दांव लगाता है और, भले ही अर्थव्यवस्था, प्रौद्योगिकी और संघीकरण अंततः टेंट शो के अंत का कारण बना, भविष्य की कंपनियों ने महसूस किया, और यह महसूस करना जारी रखा कि, एक सफल व्यवसाय बनने के लिए, उन्हें टेंट शो की तरह होने की आवश्यकता है। टेंट शो में अत्यधिक मात्रा में विज्ञापन का उपयोग किया जाता था, हमेशा लोगों को वह दिया जाता था जो वे चाहते थे, और जनता को विकल्प दिया जाता था कि क्या देखना है और क्या करना है। अंतिम टूरिंग टेंट शो कंपनी जेम्स और जुआनिता डेविस के प्रबंधन के तहत शैफनर प्लेयर्स थी, जो एक संग्रहालय का टुकड़ा है, जो "जो कभी एक ऊर्जावान उद्योग था" का प्रतिनिधित्व करता है। हालांकि टेंट शो समाप्त हो गए हैं, कंपनियों को थिएटर और मनोरंजन के विभिन्न रूपों के लिए उनके प्यार और जुनून के लिए याद किया जाता है, जो मजबूत व्यवसाय की विरासत छोड़ते हैं, जिसने कई बाधाओं को पार किया। संदर्भ आगे पढ़ने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में मनोरंजन