Michael James (quilt artist)
माइकल फ्रांसिस जेम्स (जन्म 30 जून 1949) एक अमेरिकी कलाकार, शिक्षक, लेखक और व्याख्याता हैं। उन्हें 1970 के दशक में शुरू हुए आर्ट रजाई आंदोलन के नेता के रूप में जाना जाता है। वह वर्तमान में लिंकन, नेब्रास्का में एक स्टूडियो में रहते हैं और उसका रखरखाव करते हैं। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा जेम्स न्यू बेडफोर्ड, मैसाचुसेट्स में एक अंग्रेजी और फ्रांसीसी-कनाडाई कैथोलिक परिवार में पैदा हुए सात बच्चों में से पहले थे। हाई स्कूल के बाद उन्होंने पड़ोसी डार्टमाउथ (अब डार्टमाउथ में मैसाचुसेट्स विश्वविद्यालय) में दक्षिणपूर्वी मैसाचुसेट्स विश्वविद्यालय में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने चित्रकला और प्रिंटमेकिंग का अध्ययन किया। 1971 में अपनी बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त करने के बाद, वे रोचेस्टर इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में स्नातक स्कूल में भाग लेने के लिए रोचेस्टर, न्यूयॉर्क चले गए, जहाँ उन्होंने पेंटिंग और प्रिंटमेकिंग में फिर से पढ़ाई की। स्नातक विद्यालय में रहते हुए उन्होंने दक्षिणपूर्वी मैसाचुसेट्स विश्वविद्यालय के एक साथी कला छात्र जूडिथ डायोन से शादी की और उनके बेटे ट्रेवर का जन्म हुआ। जैसे-जैसे उन्होंने चित्रकला में डिग्री हासिल की, वैसे-वैसे माध्यम में उनकी रुचि कम होने लगी। अपने मास्टर कार्यक्रम के अंत से पहले, उन्होंने फैसला किया था कि उनके पास "पेंटिंग में कहने के लिए कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं है"। 1973 में मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त करने के कुछ महीनों के भीतर, उन्होंने कपड़े के निर्माण पर अपना ध्यान केंद्रित करते हुए पूरी तरह से चित्रकला बंद कर दी। जेम्स ने स्नातक के रूप में पैचवर्क और रजाई बनाने के साथ प्रयोग किया था। 1970 के दशक की शुरुआत में इन प्रक्रियाओं के लिए उनका बढ़ता उत्साह निकट आ रहे अमेरिकी द्विशताब्दी समारोहों से प्रेरित पारंपरिक कलाओं में एक राष्ट्रीय पुनः रुचि के साथ हुआ। 1971 की गर्मियों में, न्यूयॉर्क में व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट ने जोनाथन होल्स्टीन और गेल वैन डेर हूफ के रजाई संग्रह से चयन का प्रदर्शन किया, जो एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी थी जिसने व्यापक मीडिया आकर्षण को आकर्षित किया। जेम्स ने अंततः 1973 में होल्स्टीन और वैन डेर हूफ के एक व्याख्यान में भाग लिया और बाद में कहा, "यह विचार कि रजाई कला हो सकती है, मेरे लिए नहीं आया होगा अगर मैंने अमीश रजाई नहीं देखी होती।" रजाई बनाने में बढ़ती राष्ट्रव्यापी रुचि ने रजाई बनाने वाले शिक्षकों की मांग पैदा की, और 1974 में, जेम्स ने मैसाचुसेट्स में आस-पास के समुदायों में वयस्क शिक्षा कक्षाओं को पढ़ाने के लिए दो अवसरों का पीछा किया-फॉल रिवर में ब्रिस्टल कम्युनिटी कॉलेज में और बोस्टन के बाहर लिंकन में डेकोर्डोवा संग्रहालय में। डीकोर्डोवा संग्रहालय के साथ अपने जुड़ाव के माध्यम से, जेम्स की मुलाकात बोस्टन क्षेत्र के समान विचारधारा वाले कलाकारों के एक समूह से हुई। अन्य अकादमिक रूप से प्रशिक्षित कलाकारों ने भी रजाई बनाने की ओर रुख किया था, जिनमें से कई ने जून 1975 की डीकोर्डोवा प्रदर्शनी, "बेड एंड बोर्ड" में भाग लिया था, जो द्विशताब्दी के उत्सव में आयोजित शो की एक श्रृंखला में तीसरा और एक मान्यता प्राप्त कला संग्रहालय में गैर-पारंपरिक रजाई के पहले प्रदर्शनों में से एक था। जेम्स शो में शामिल सोलह रजाई बनाने वालों में से एक थे। इस अनुभव ने उनके लिए एक उत्प्रेरक के रूप में काम किया, और उसके बाद उन्होंने अपने काम में अधिक समकालीन डिजाइन पेश करने की इच्छा जताई। 1977 के वसंत में, जेम्स ने क्विल्टर के न्यूजलेटर में "कलर इन क्विल्ट्स" नामक लेखों की तीन-भाग वाली श्रृंखला प्रकाशित की, जिसमें उनकी कार्यशालाओं में शामिल सिद्धांतों का पता लगाया गया था। इसके कुछ ही समय बाद न्यू जर्सी के एंगलवुड के प्रेंटिस हॉल ने रजाई बनाने पर एक किताब लिखने के लिए उनसे संपर्क किया। जेम्स की द क्विल्टमेकर हैंडबुकः ए गाइड टू डिजाइन एंड कंस्ट्रक्शन, 1978 में प्रकाशित हुई, जिसमें रजाई बनाने की बुनियादी बातों पर ध्यान केंद्रित किया गया, जिसमें हाथ और मशीन दोनों तकनीकों को समान व्यवहार दिया गया। इसने ग्रिड प्रणाली का भी पुनर्निर्माण किया जिस पर रजाई ब्लॉक पैटर्न आधारित हैं और सटीकता के महत्व पर जोर दिया। कलात्मक विकास जैसे-जैसे रजाई बनाने में रुचि बढ़ी, वैसे-वैसे जेम्स का करियर भी शुरू हुआ। उन्हें 1978 में नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स द्वारा विजुअल आर्टिस्ट फैलोशिप से सम्मानित किया गया था, जो अगले बारह वर्षों में एन. ई. ए. से मिलने वाले तीन में से पहला था। 1979 में उन्होंने पहले रजाई राष्ट्रीय के लिए तीन जूरी सदस्यों में से एक के रूप में कार्य किया, एक प्रदर्शनी जो समकालीन रजाई बनाने को प्रदर्शित करने वाली एक द्विवार्षिक प्रतियोगिता बन गई। तब तक जेम्स सेमेस्टर-लंबे पाठ्यक्रमों के बजाय छोटी, गहन कार्यशालाओं को पढ़ाने के लिए अधिक व्यापक रूप से यात्रा कर रहे थे। उसी वर्ष, उन्हें द आर्टिस्ट्स फाउंडेशन ऑफ बोस्टन से शिल्पकार फेलोशिप प्राप्त हुई थी। 1980 में शुरुआत करते हुए, जेम्स ने श्रेणीबद्ध रंगों के सेट में कपास और रेशम की पट्टियों को एक साथ सिलाई करके अपना खुद का धारीदार यार्ड बनाना शुरू किया, एक ऐसा विकास जो अगले पंद्रह वर्षों तक उनके काम को चलाएगा। उनके रजाई के शीर्ष के टुकड़ों को स्ट्रिप्ड पैनलों से काटा गया था, जिससे दोहराए जाने वाले ब्लॉक पैटर्न में जटिलता बढ़ गई थी। जेम्स ने 1981 में अपनी पहली निर्देशात्मक पुस्तक की अगली कड़ी प्रकाशित की। द सेकंड क्विल्टमेकर हैंडबुकः क्रिएटिव अप्रोचेस टू कंटेम्पररी क्विल्ट डिजाइन ने मूल रचनाओं को डिजाइन करने के सिद्धांतों और प्रक्रियाओं का पता लगाने के लिए उनकी कार्यशालाओं से अभ्यासों का उपयोग किया, और घुमावदार सीम और स्ट्रिप-पीसिंग सहित विभिन्न तकनीकी पहलुओं को विस्तृत किया। स्ट्रिप-पीस रजाई कई लोग स्ट्रिप-पीस को जेम्स की हस्ताक्षर तकनीक मानते हैं। उनके टुकड़े किए हुए पैनल अंततः कपड़े के 36 पट्टियों को शामिल करने के लिए बढ़े, जिनमें से प्रत्येक 3⁄4 से 1 इंच चौड़े थे, और श्रेणीबद्ध रंग और मूल्य के "चमकदार" रन में व्यवस्थित थे। रजाइयों में 150 अलग-अलग रंग शामिल हो सकते हैं जिसके परिणामस्वरूप जटिल रचनाएँ होती हैं जिनके लिए दर्जनों पैटर्न टेम्पलेट की आवश्यकता होती है। इसी काम के लिए उन्होंने एक रंगकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा अर्जित की। 1980 के दशक की शुरुआत में, जेम्स अपनी कार्यशालाओं को विदेशों में ले गए, पहले इंग्लैंड और फिर, बाद की यात्राओं पर, फ्रांस, स्विट्जरलैंड, आयरलैंड, इटली और अन्य यूरोपीय देशों में। उनके पाठ्यक्रमों में रजाई बनाने की तकनीकों के बजाय डिजाइन सिद्धांतों पर जोर दिया गया था। अपने शिक्षण के माध्यम से उन्होंने "रंग और पैटर्न को विकृत करके" रजाइयों को उनके अपने डिजाइन कार्य में प्रोत्साहित करने का लक्ष्य रखा। पेट्रीसिया मालार्चर के 1985 के न्यूयॉर्क टाइम्स लेख में, उस समय न्यू जर्सी में नेवार्क संग्रहालय के लिए सजावटी कला के क्यूरेटर, यूलिसिस जी. डायट्ज़ ने घोषणा की कि संग्रहालय ने अपने स्थायी संग्रह के लिए जेम्स से एक टुकड़ा कमीशन किया था और संस्थान की अधिग्रहण नीति का वर्णन किया था। उन्होंने कहा, "मानदंड गुणवत्ता है।" "इसका मतलब न केवल तकनीकी उत्कृष्टता है, बल्कि विशिष्ट शैली भी है।" परिणाम रिदम/कलर श्रृंखला, रिदम/कलरः स्पैनिश डांस में पहला था। यह पहली रजाई भी थी जिसमें जेम्स ने जानबूझकर खंड संरचना को ओवरराइड करना शुरू किया था। जैसे-जैसे जेम्स का काम 1980 के दशक के मध्य से अंत तक आगे बढ़ा, उनके डिजाइनों की ग्रिड-आधारित रचना तेजी से प्रच्छन्न हो गई। उन्होंने अपने काम से पारंपरिक रजाई खंड निर्माण विधि को पूरी तरह से समाप्त करने का प्रयास किया, क्योंकि उन्हें लगा कि यह "बहुत अधिक अनुमानित" होता जा रहा है। 1988 तक, उनके रजाइयों को अभी भी एक जालीदार नींव पर डिजाइन किया गया था, लेकिन रजाइयों के शीर्ष का निर्माण अब वर्गाकार खंडों पर निर्भर नहीं था। 1986 और 1989 के बीच, उन्होंने मानक, आयताकार प्रारूप को तोड़ते हुए रजाई के समग्र सिल्हूट के साथ प्रयोग किया। उनके काम को उस समय के समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के लेखों द्वारा "स्थानिक रूप से जटिल", "हवादार" और "प्रकाश और गति से भरा" के रूप में वर्णित किया गया था। 1988 में उन्हें बोस्टन आर्टिस्ट फाउंडेशन से दूसरी फेलोशिप और नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स से दूसरी फेलोशिप से सम्मानित किया गया। उनकी पहली यूरोपीय प्रदर्शनी, "माइकल जेम्सः नोव्यू क्विल्ट्स", उसी वर्ष स्विट्जरलैंड के पेटिट-कॉर्टेलॉड में गैलेरी जोनास में दिखाई गई थी, एक गैलरी जिसमें उनका काम अगले दो दशकों में पांच बार दिखाई देगा। 1990 तक जेम्स चिंतित थे कि उन्होंने स्ट्रिप-पीसिंग को जहाँ तक ले जाना है, ले लिया था, और उन्हें संदेह था कि वे रजाई बनाना जारी रखेंगे क्योंकि वे ज्यामिति की उनकी सीमाओं से सीमित महसूस करते थे। हालाँकि, उस वर्ष, उन्हें नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स, एक यूएसए/फ्रांस एक्सचेंज फैलोशिप से अपना तीसरा अनुदान मिला। उन्होंने तीन महीने, सितंबर से नवंबर तक, फ्रांस के ला नेपोल में एक कलाकारों के निवास में बिताए, जहाँ उन्होंने अपना समय कागज पर तेल पेस्टल और क्रेयॉन के साथ काम करने में लगाया। वह रजाई बनाने से इस संक्षिप्त अंतराल और परिणामी चित्रों को अपने स्टूडियो में लौटने के बाद की गई सफलता का श्रेय देते हैं। 1992 तक, उन्होंने ग्रिड संरचना से पूरी तरह से बचने का रास्ता खोज लिया था। जेम्स ने 1992 और 1995 के बीच अपने द्वारा बनाए गए रजाइयों को स्ट्रिप-पीस पैनल तकनीक के लिए "अंतिम हुर्रे" के रूप में वर्णित किया है, और वह इस अवधि के दौरान किए गए काम के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। 1992 में जेम्स को उनके अल्मा मेटर, डार्टमाउथ में मैसाचुसेट्स विश्वविद्यालय से डॉक्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया और अगले वर्ष, वे मैरियन, इंडियाना में क्विल्टर हॉल ऑफ फेम में शामिल होने वाले 25वें व्यक्ति थे। उनकी रजाई नं. 150: 1994 में जेम्स रेनविक एलायंस के तत्वावधान में वाशिंगटन, डी. सी. में स्मिथसोनियन अमेरिकी कला संग्रहालय की रेनविक गैलरी द्वारा रेहोबोथ मींडर का अधिग्रहण किया गया था। 1995 तक वे कार्यशालाओं को पढ़ाने और व्याख्यान देने के लिए यूरोप और जापान की यात्रा करते हुए साल में बारह से चौदह सप्ताह बिता रहे थे। जेम्स ने स्विट्जरलैंड को विशेष रूप से अपने "दूसरे घर" के रूप में सोचा, जैसा कि उन्होंने 1981 से हर साल वहां पढ़ाया था। 1995 की गर्मियों में, स्विट्जरलैंड में गैलेरी जोनास में उनकी तीसरी एकल प्रदर्शनी थी, जो उनके काम, माइकल जेम्सः स्टूडियो क्विल्ट्स के एक पूर्वव्यापी मोनोग्राफ के विमोचन के साथ हुई थी। पुस्तक में उनकी रजाई बनाने की प्रक्रिया के दस्तावेजीकरण के साथ-साथ व्यक्तिगत रजाई की तस्वीरें भी शामिल थीं। वह उन पाँच अमेरिकी कलाकारों में से एक थे जिन्हें उस वर्ष लॉड्ज, पोलैंड में टेपेस्ट्री के 8वें अंतर्राष्ट्रीय त्रिवार्षिक में प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जहाँ उनके टुकड़े, द मेटाफिजिक्स ऑफ एक्शनः एंट्रोपिक फॉर्म्स ने एक जूरी का प्रशस्ति पत्र जीता था। 1990 के दशक के अंत में, जेम्स लिंकन में नेब्रास्का विश्वविद्यालय में गतिविधियों में तेजी से शामिल हो गए। उन्होंने 1997 में विश्वविद्यालय में स्थापित अंतर्राष्ट्रीय रजाई अध्ययन केंद्र और संग्रहालय (अब अंतर्राष्ट्रीय रजाई संग्रहालय) के उद्घाटन सलाहकार मंडल में कार्य किया। 1999 में उन्हें वस्त्र, वस्त्र और डिजाइन विभाग (अब वस्त्र, व्यापार और फैशन डिजाइन विभाग) में एक वरिष्ठ व्याख्याता के रूप में पूर्णकालिक पद की पेशकश की गई थी। इस अवसर ने एक कॉलेजिएट कपड़ा कार्यक्रम में कला सिद्धांत और कपड़े के निर्माण को एकीकृत करने के साधन का वादा किया। 2000 में वे लिंकन, नेब्रास्का चले गए और शरद ऋतु के सेमेस्टर में पढ़ाना शुरू कर दिया। उस संकाय में लगभग बीस वर्षों के दौरान, उन्होंने फाउंडेशन डिजाइन, टेक्सटाइल डिजाइन और रजाई अध्ययन सहित कई पाठ्यक्रम पढ़ाए। 2002 की शुरुआत में, नेब्रास्का विश्वविद्यालय के कपड़ा विभाग ने एक मिमाकी टीएक्स-1600एक्स डिजिटल कपड़ा प्रिंटर का अधिग्रहण किया जो 60 इंच चौड़े कपड़े पर प्रतिक्रियाशील रंग छाप सकता था। इस तकनीक तक पहुँच ने जेम्स को अपने काम को एक नई दिशा में ले जाने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने डिजिटल इमेजरी के साथ प्रयोग किया और स्कैन की गई हार्ड कॉपी या तस्वीरों से छवियों का उपयोग करके कपड़े का उत्पादन किया। उन्होंने एडोब फ़ोटोशॉप® और इलस्ट्रेटर® का उपयोग करके इन छवियों को संशोधित किया। जेम्स 2005 में कपड़ा, व्यापार और फैशन डिजाइन विभाग के अध्यक्ष बने, एक ऐसा पद जो उन्होंने 2020 की शुरुआत में अपनी सेवानिवृत्ति तक संभाला। अपनी बढ़ी हुई शैक्षणिक जिम्मेदारियों के बावजूद, उन्होंने सहायकों की मदद से एक सक्रिय स्टूडियो अभ्यास बनाए रखा। ओमाहा के पास मेट्रोपॉलिटन कम्युनिटी कॉलेज में प्रदर्शनी की समीक्षा करने वाले 2010 के एक लेख, "हैंड क्राफ्टः ए डिकेड ऑफ डिजिटल क्विल्ट्स" में, लिंकन जर्नल स्टार के कला स्तंभकार, केंट वोल्गामॉट ने उल्लेख किया कि जेम्स के नेब्रास्का जाने के एक दशक बाद, उन्होंने डिजिटल रूप से विकसित कपड़े का उपयोग करके लगभग 100 रजाई बनाए थे। करियर के अंत में जेम्स की पत्नी जूडिथ को 2009 में अल्जाइमर रोग का पता चला था। जून 2015 से फरवरी 2016 तक लिंकन में अंतर्राष्ट्रीय रजाई संग्रहालय में एक एकल प्रदर्शनी में समाप्त हुई उनकी बीमारी की प्रगति के साथ उनके अनुभवों से एक "भावपूर्ण काव्य" और "धीरे से त्याग" कार्य उभरा। प्रदर्शनी, "एम्बिगुइटी एंड एनिग्मा", को वोल्गमॉट द्वारा जेम्स की "सर्वश्रेष्ठ, सबसे शक्तिशाली प्रदर्शनी के रूप में श्रेय दिया गया था जिसे इस लेखक ने व्यक्तिगत रूप से या डिजिटल प्रजनन में देखा है।" जेम्स का एक समान मूल्यांकन था, जिसमें कहा गया था, "मुझे इस काम पर बहुत गर्व है। मुझे लगता है कि यह मेरे द्वारा किया गया अब तक का सबसे मजबूत काम है। इन टुकड़ों में एक सही और एक तरह की पूर्णता है जो मैंने पहले हासिल नहीं की है। अगर यह एक तरह का कोडा निकला, तो ठीक है। "जूडिथ की अगस्त 2015 में बीमारी की जटिलताओं से मृत्यु हो गई। उनकी शादी को 43 साल हो चुके थे। नेब्रास्का-लिंकन विश्वविद्यालय से अपनी सेवानिवृत्ति के कुछ ही समय बाद, जेम्स ने स्टूडियो रजाई आंदोलन से संबंधित अपने अधिकांश कागजात विश्वविद्यालय पुस्तकालयों में अभिलेखागार और विशेष संग्रह विभाग को दान कर दिए। उन्होंने लिंकन, नेब्रास्का में एक स्टूडियो अभ्यास जारी रखा है और उनके काम का प्रतिनिधित्व ओमाहा, नेब्रास्का में मॉडर्न आर्ट्स मिडटाउन द्वारा किया जाता है। नोट्स संदर्भ 1949 जन्म अमेरिकी पुरुष लेखक जीवित लोग अमेरिकी क्विल्टर्स नेब्रास्का विश्वविद्यालय-लिंकन संकाय