Man of Sorrows (Geertgen tot Sint Jans)
मैन ऑफ सोरोज लकड़ी के पैनल पर एक छोटी प्रारंभिक नीदरलैंड की तेल पेंटिंग है जिसे सी. 1485-1495 पूरा किया गया है। इसका श्रेय गीर्टजेन टोट सिंट जान्स को दिया जाता है और "दुख के आदमी" की भक्ति छवियों की परंपरा में, जो आम तौर पर मसीह को उनके क्रूस पर चढ़ाए जाने से पहले, कमर के ऊपर नग्न, उनके जुनून के घावों को सहन करते हुए दिखाते हैं। पैनल में एक असामान्य रूप से जटिल और दम घुटाने वाली स्थानिक रचना है, और यीशु और उनकी दुखी माँ का मजाक उड़ाया गया है। पैनल जटिल प्रतिमा विज्ञान और गहरी करुणा दोनों में डूबा हुआ है। मसीह स्पष्ट रूप से दर्द में हैं और दर्शकों के लिए अपने घावों को उठाते हैं। वह बाहर देखता है जबकि सफेद वस्त्र पहने हुए रोते हुए स्वर्गदूत अरमा क्रिस्टी-उनके क्रूस पर चढ़ाए जाने और मृत्यु से जुड़ी वस्तुओं-को अपने चारों ओर तैरते हुए ले जाते हैं। उपस्थित संतों में मैरी और मैग्डलीन शामिल हैं। मैन ऑफ सोरोज को "प्रारंभिक नीदरलैंड की कला में सबसे अधिक भावपूर्ण में से एक" के रूप में वर्णित किया गया है, और आमतौर पर इसे एक अत्यधिक भावनात्मक और दुखद काम माना जाता है, विशेष रूप से मसीह की दयनीय, लगभग पराजित अभिव्यक्ति और खून से लथपथ चेहरे के वर्णन में। खोए हुए दाहिने हाथ के पैनल के बारे में कुछ भी पता नहीं है; इसमें कोई अन्य धार्मिक दृश्य या दाता का चित्र हो सकता है। यह संग्रहालय कैथेरिजनेकॉन्वेंट, यूट्रेक्ट में स्थित है। भक्ति प्रकार पैनल "दुख के आदमी" की प्रतिष्ठित भक्ति छवि की परंपरा में है, जो 13 वीं शताब्दी से यूरोप में विकसित हुई थी, और विशेष रूप से उत्तरी यूरोप में लोकप्रिय थी। हिब्रू बाइबिल में यशैया 53 (सेवक गीत) के अंशों में वाक्यांश का अंग्रेजी में अनुवाद "मैन ऑफ सोरोज" (वल्गेट में "वीर डोलोरम") के रूप में किया गया हैः इस तरह के कार्यों में दर्शक को घायल और विकलांग, मसीह के आधे नग्न शरीर के सामने खड़े होने के लिए कहा जाता है, और उसके कष्टों के लिए चिंतन, चिंतन और जिम्मेदारी लेने के लिए कहा जाता है। गीर्टजेन का चित्रण पिछले मूर्तिकला चित्रणों से अलग है जिसमें मसीह का सिर उठाया गया है, और वह सीधे दर्शक की ओर देखता है। वर्णन मसीह अपनी कब्र में खड़ा है, एक पत्थर की कब्र। कोड़े मारने के दौरान लगे घावों से उनका पूरा शरीर क्षत-विक्षत और विकृत हो गया है। फिर भी वह स्पष्ट रूप से मृत नहीं था, जैसा कि पहले के चित्रणों में था। उनकी आँखें सीधे दर्शक की ओर देखती हैं, एक उपकरण जिसकी पहचान कला इतिहासकार इरविन पानोफ्स्की ने बाइबिल के पाठ "देखो मैंने तुम्हारे लिए क्या झेला है; तुम मेरे लिए क्या झेला है" का उल्लेख करते हुए की है। इस भाव को पहले कला इतिहासकार अलोइस रिगल ने एक "बाहरी एकता" को जगाने के रूप में पहचाना था जहां मसीह की नज़र दर्शकों की दुनिया के साथ एक हो जाती है। कला इतिहासकार वाउटर स्लॉब लिखते हैं कि मसीह की अभिव्यक्ति "उनके पाप के परिणामों के साथ समकालीन दर्शक का सामना करती है; पैनल से बहने वाला खून, उनके अपराध के कारण बहता है।" ईसा मसीह की स्पष्ट पीड़ा के बावजूद, उनके सरकोफैगस में उनकी एनिमेटेड, आधी खड़ी, आधी घुटने टेकने वाली मुद्रा उनके पुनरुत्थान का संदर्भ देती है। हो सकता है कि वह समान रूप से हमारी कब्र में उतर रहा हो। उसकी बाईं ओर, मैरी मैग्डलीन प्रार्थना में घुटने टेकती है। उसकी भुजाएँ शवपेटिका पर टिकी हुई हैं, उसकी आँखें नीची हैं, उसकी शोकपूर्ण अभिव्यक्ति दुःख का अध्ययन है। क्रूस के पैर में, यीशु की माँ, मैरी, हाथ जोड़कर विलाप करती है, क्योंकि उसके चेहरे पर आँसू की बड़ी बूंदें बहती हैं। उसे जॉन द इवेंजेलिस्ट द्वारा समर्थित किया जाता है, जिसमें केवल उसका सिर और हाथ दिखाई देते हैं, अपने हाथ के पिछले हिस्से से उसके आँसू पोंछते हैं। सफेद वस्त्र पहने स्वर्गदूत, उनकी आँखें आँसू से फूली हुई हैं, शेष अरमा क्रिस्टी को ले जाते हैं, जिसमें भाला, पवित्र स्पंज और क्रूस से तीन कीलें शामिल हैं। कई संत और स्वर्गदूत खुले तौर पर रो रहे हैं, बहुत मानवीय गुणों के साथ जुनून को आत्मसात कर रहे हैं, और भावनात्मक उथल-पुथल को व्यक्त कर रहे हैं। संभवतः आंसुओं का उपयोग भावनात्मकता के प्रति गीर्टजेन की प्रवृत्ति को दर्शाता है, लेकिन इसका उद्देश्य पश्चाताप का आह्वान करना भी हो सकता है, जिससे दर्शक को मसीह के कष्टों को व्यक्तिगत रूप से देखने के लिए मजबूर होना पड़ता है, और अपनी खुद की दोषपूर्णता पर विचार करना पड़ता है। उस समय के चर्च धर्मशास्त्र ने मसीह की पीड़ा के लिए करुणा को प्रोत्साहित किया, जबकि इस बात पर जोर दिया कि मानव जाति उनकी पीड़ाओं का स्रोत थी। कला इतिहासकार जॉन डेकर के अनुसार, मध्ययुगीन "उपदेशों और भक्ति अनुच्छेदों ने विश्वासियों को मसीह के टूटे हुए शरीर का अध्ययन करने, उनके घावों का मिलान करने और हमेशा ध्यान में रखने के लिए प्रोत्साहित किया कि मानव जाति के विभिन्न पाप प्रत्येक चोट का कारण बने।" इस दृश्य ने दर्शकों को "पवित्र इतिहास के साथ सहानुभूतिपूर्वक बातचीत करने के अवसर" दिए और पश्चाताप और पश्चाताप को प्रोत्साहित किया, एक दृष्टिकोण जो रोजियर वैन डेर वेडेन के कार्यों में परिलक्षित हुआ, जिसे बाद में गीर्टजेन द्वारा अपनाया गया। दुख को दर्शाने के लिए आंसुओं का उपयोग संभवतः रोजियर से लिया गया था, जो आंसुओं से मोहित थे, उन्होंने रोने के चित्रण के लिए एक सूक्ष्म सूत्र को परिष्कृत किया, जैसा कि विशेष रूप से 1435 के क्रॉस से उनके मैड्रिड वंश को देखा जा सकता है। मैरी के गाल पर एक बड़ा आँसू बह रहा है, जिसे कला इतिहासकार मोशे बारश ने "इसे भौतिक पदार्थ देने के लिए सूक्ष्म छाया के साथ चित्रित किया है, जिसमें प्रतिबिंब और इसे पारदर्शी और चमकदार बनाने के लिए एक हाइलाइट है", और इसके प्रतिपादन की तुलना गहने या कांच से की है। कुछ उदाहरणों में आँसू वास्तव में दिखाए जाने के बजाय हाथ के इशारे से निहित होते हैं। यह फिर से रोजियर के वंश से प्रभावित है, लेकिन कैम्पिन के प्रवेश से उत्पन्न होता है, जहां एक आकृति को इस तथ्य से रोते हुए माना जाता है कि वह अपने चेहरे को अपने हाथ के पिछले हिस्से से पोंछता है, एक तकनीक जिसे रोजियर ने लगभग 20 साल बाद उधार लिया और परिपूर्ण किया। क्रूस पर चढ़ाए जाने के पैनल में दिखाया गया है कि मसीह ने कलवरी में अपने विश्राम स्थल पर शरीर को प्रताड़ित किया, जो अभी भी अपने लकड़ी के क्रूस की पीड़ा को ले जा रहा था, और उसके घुटने उसके वजन से झुक रहे थे। इस चित्र में उनके जुनून के कई प्रतीक हैं। वह काँटों का मुकुट पहनता है; इसकी नुकीली धारियाँ उसके चेहरे पर खून बहाती हैं। उसकी बाहों पर कोड़े के निशान दिखाई देते हैं, और वह अपने दाहिने हाथ को कमजोर तरीके से उठाता है ताकि वह अपनी तरफ के गहरे घाव को प्रदर्शित कर सके, जहां शास्त्र के अनुसार, क्रूस पर उसकी मृत्यु के बाद उसे एक भाले से छेदा गया था। 1927 में, पैनोफ्स्की ने "दुख के आदमी" के प्रतिष्ठित भक्ति चित्रण (एंडच्ट्सबिल्डर) की परंपरा में पैनल की पहचान की, विशेष रूप से जुनून के बलिदान के पहलू और शारीरिक पीड़ा के इसके अडिग, लेकिन भावनात्मक चित्रण पर ध्यान केंद्रित किया। कुछ मामलों में काम अप्रचलित है; मुख्य रूप से सरलीकृत ज्यामितीय रूपों से बना है, जबकि महिला आकृतियों के अंडाकार, आदर्श चेहरे में बहुत अंतर नहीं है। किसी भी आकृति के कपड़े विशेष रूप से विस्तृत नहीं हैं; उनकी मात्रा और बनावट केवल भारी तहों द्वारा सुझाई गई है। हालाँकि, यह अपनी जटिल और नवीन संरचना के लिए अत्यधिक माना जाता है, जिसमें कई तत्व तिरछे कोणों पर प्रस्तुत किए जाते हैं। इसे बहुत कसकर काटा गया है, जिस युग में इसका उत्पादन किया गया था, मैग्डलीन और प्रचारक को काटना साहसी माना जाता। एट्रिब्यूशन इस काम का श्रेय मुख्य रूप से गीर्टजेन टोट सिंट जान्स को दिया जाता है क्योंकि इसकी विशिष्ट रूप से सरलीकृत ज्यामितीय आकृतियाँ और उनकी द लमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट के साथ समानता है; एक पेंटिंग जिसमें मैरी और जॉन के चेहरे और अभिव्यक्तियाँ वर्तमान काम के साथ आश्चर्यजनक समानता रखती हैं। एट्रिब्यूशन को फ्रीडलेंडर और पानोफ्स्की दोनों ने स्वीकार किया था। विशेष रूप से पानोफ्स्की पैनल के बारे में उत्साहित थे, लेकिन फ्रीडलेंडर ने इसे उच्च सम्मान में नहीं रखा। उन्होंने वर्जिन के वर्णन, विशेष रूप से उसके चेहरे और हाथों की प्रशंसा की, और मैग्डलीन के चित्रण को "realistic.with ऐसी सावधानीपूर्वक देखी गई छाया" और "स्वामी के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक" के रूप में वर्णित किया। हालाँकि उन्होंने ईसा मसीह की आकृति को "पारंपरिक" पाया और लिखा कि "समग्र रूप से स्थानिक विस्तार की अनुपस्थिति को और अधिक परेशान करने वाला महसूस किया जाता है।" उनका मानना था कि कुल मिलाकर छवि में क्षेत्र की गहराई और संरचनात्मक संतुलन की कमी थी। पैनोफ्स्की, हालांकि वे आम तौर पर फ्रीडलेंडर के विश्लेषण की प्रशंसा करते थे, दृढ़ता से असहमत थे, और "मैन ऑफ सोरोज़" के नीदरलैंड के चित्रण पर 1927 के एक ग्रंथ में लिखा था, "हालाँकि, सभी प्रतीत होने वाली अव्यवस्थित रचना पंक्तियाँ उद्धारकर्ता के चेहरे पर सम्मोहक बल के साथ ले जाती हैं, जो छवि से बाहर निकालकर, हम पर अपनी बड़ी, अश्रुपूर्ण नज़र केंद्रित करती है, उन सभी दुखों का योग जो वह पीड़ित है, और उसके लिए जो शोक सहना पड़ा है, वह अब हमें घेरता हुआ प्रतीत होता है।" पैनल के कमीशन या शुरुआती मालिकों के बारे में कुछ भी दर्ज नहीं किया गया है। इसके फ्रेम पर टिका के अवशेषों को देखते हुए, काम ने शायद एक डिप्टिच के बाएं हाथ की ओर गठन किया, जिसका विपरीत पैनल अब खो गया है, संभवतः 18 वीं शताब्दी के दौरान विभाजित हो गया जब इस युग के समग्र काम फैशन से बाहर थे और अलग-अलग चित्रों के रूप में बेचे जाने के लिए विभाजित थे। माना जाता है कि द मैन ऑफ सोरोज को हार्लेम कमांडरी ऑफ द नाइट्स ऑफ सेंट जॉन के लिए छोटे चित्रों की एक श्रृंखला के हिस्से के रूप में बनाया गया था, जो मानव भावनाओं की एक श्रृंखला का पता लगाने वाले कार्यों का एक समूह है। चित्रों का वह समूह मूल रूप से हार्लेम में संगठन के चर्च ऑफ सेंट जॉन में लटका हुआ था। नोट्स स्रोत बाराश, मोशे। "रोता हुआ चेहरा"। आर्टिबस और हिस्टोरिया, खंड 8, सं। 15, 1987 कैम्पबेल, लॉर्न। वैन डेर वेडन। लंदनः चौसर प्रेस, 2004। डेकर, जॉन। "एंगेंडरिंग कॉन्ट्रिशन, वंडिंग द सोलः गीर्टजेन टोट सिंट जान्स 'मैन ऑफ सोरोज' आर्टिबस एट हिस्टोरिया, वॉल्यूम 29, नं। 57, 2008 डेवनशायर जोन्स, टॉम; 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