Iso-Polyphony
इसो-पॉलीफोनी अल्बेनियाई लोक संगीत का एक पारंपरिक हिस्सा है और इस तरह, यूनेस्को की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत सूची में शामिल है। दक्षिणी अल्बानिया के सभी चार क्षेत्रों-लालेरिया (मिज़ेके), तोस्केरिया, अमेरिया और लाबेरिया-में उनकी संस्कृति के हिस्से के रूप में बहुभाषी गीत हैं। पॉलीफोनिक गायन का एक संबंधित रूप उत्तरी अल्बानिया में, पेशकोपी के क्षेत्र में पाया जाता है; उत्तरी मैसेडोनिया में पोलोग, टेटोवो, कीसेवो और गोस्टीवर; और उत्तरी अल्बानिया और दक्षिणी मोंटेनेग्रो में मालसिया। लाबेरिया विशेष रूप से बहु-भागीय गायन के लिए जाना जाता है; गीतों में दो, तीन या चार भाग हो सकते हैं। दो भाग वाले गीत केवल महिलाओं द्वारा गाए जाते हैं। तीन भाग वाले गीत पुरुषों और महिलाओं द्वारा गाए जा सकते हैं। चार भाग के गीत एक लैबेरियाई विशेषता हैं। शोध से पता चला है कि चार-भाग वाले गीत तीन-भाग वाले गीतों के बाद विकसित हुए हैं, और वे बहुभाषी गायन का सबसे जटिल रूप हैं। जीरोकास्टेर राष्ट्रीय लोककथा महोत्सव, अल्बानिया, (), 1968 से हर पांच साल में अक्टूबर के महीने में आयोजित किया जाता है, और इसमें आम तौर पर कई बहुभाषी गीत शामिल होते हैं। भौगोलिक वितरण अल्बेनियाई बहुभाषी पारंपरिक संगीत अल्बेनियाई की दो बोलियोंः टोस्क और लैब में प्रस्तुत किया जाता है। टोस्क संगीत की बोली में टोस्केरिया, मिज़ेकेजा और चामेरिया के अल्बानियाई नृजातीय क्षेत्र शामिल हैं, जबकि लैब संगीत की बोली में लाबेरिया शामिल है। कई विद्वान जिन्होंने अल्बेनियाई आइसो-पॉलीफोनी और सामान्य रूप से बाल्कन के पॉलीफोनिक संगीत का अध्ययन किया है, वे इसे एक पुरानी परंपरा मानते हैं जो थ्राको-इलेरियन युग की है। अल्बेनियाई बहुभाषी पारंपरिक संगीत के ऐतिहासिक दस्तावेजीकरण की कमी है। हालाँकि, चूंकि इसे कई पीढ़ियों तक मौखिक प्रसारण का उत्पाद माना जाता है, इसलिए विद्वान इस संगीत परंपरा का विश्लेषण करके अपने निष्कर्ष पर पहुंचे जो आधुनिक दिनों में भी जारी है। अल्बेनियाई पॉलीफोनिक परंपरा की कई विशिष्ट विशेषताएं पाई जाती हैं जो इसकी प्राचीन उत्पत्ति का संकेत देती हैंः पेंटाटोनिक मोडल/टोनल संरचना, जिसे व्यापक रूप से विद्वानों द्वारा लोगों की संगीत संस्कृति की प्रारंभिक शुरुआत का प्रतिनिधित्व करने के लिए सोचा जाता है; पाठात्मक स्वर की उपस्थिति, क्योंकि जब स्वर की धुन विकसित नहीं होती है, तो परंपरा को अधिक आदिम चरण में माना जाता है; कॉल और चिल्लाने की उपस्थिति, जो लोगों की संगीत संस्कृति में विकास के एक आदिम चरण को इंगित करती है; एक कैपेला गायन शैली, जो एक संगीत परंपरा के एक पुराने युग का सुझाव देती है क्योंकि इसमें वाद्य संगत का अभाव है। हालाँकि यह क्षेत्र कई शताब्दियों तक बीजान्टिन साम्राज्य के अधीन था, लेकिन बाल्कन पॉलीफोनिक पारंपरिक संगीत का मध्ययुगीन बीजान्टिन संगीत की तुलना में एक अलग विकास हुआ। बाल्कन परंपरा गैर-संस्थागत थी और लगातार सामूहिक रूप से बनाई गई है, जबकि बीजान्टिन संगीत व्यक्तिगत संगीतकारों द्वारा बनाया गया था और इसे संस्थागत किया गया था। बाल्कन परंपरा को मौखिक रूप से पीढ़ियों से प्रसारित किया गया है, और इसके कलाकार आम लोग थे जो संगीत की दृष्टि से अनपढ़ थे, जबकि बीजान्टिन संगीत को व्यापक रूप से प्रलेखित किया गया था, और पेशेवरों द्वारा प्रदर्शन किया गया है जो प्रशिक्षित और शिक्षित थे। दोनों संगीत परंपराएं सदियों से साथ-साथ रहती थीं, इसलिए उनका एक-दूसरे पर आपसी प्रभाव पड़ता। हालाँकि, यह माना जाता है कि अल्बेनियाई बहुभाषी पारंपरिक संगीत और बीजान्टिन संगीत के बीच बातचीत अपेक्षाकृत कम रही है। ऐसा माना जाता है कि अल्बेनियाई बहुभाषी पारंपरिक संगीत की रचना केवल दो मधुर पंक्तियों की शुरुआत में की गई थीः लेने वाला (-पहली आवाज) और मोड़ने वाला (-दूसरी आवाज)। टर्नर ने संभवतः शुरू में एक गैर-विशिष्ट मधुर भूमिका निभाई, एक ऐसी शैली जो अभी भी जिरोकास्टेर में महिलाओं के दो-आवाज वाले बहुभाषी गायन में पाई जा सकती है। ऐसा माना जाता है कि समय के साथ टर्नर धीरे-धीरे मधुर रूप से अधिक सटीक रूप से परिभाषित हो गया है; दो-स्वर (लेने वाला और मोड़ने वाला) की परंपरा जिसमें टर्नर एक स्पष्ट रूप से परिभाषित मधुर भूमिका निभाता है, आज डुकाट के पुरुषों के बीच पाया जाता है। हालाँकि यह जिरोकास्टेर और डुकाट में विशिष्ट है, लेकिन दो ध्वनि आइसो-पॉलीफोनी कई अल्बानिया क्षेत्रों में पाए जा सकते हैं, जैसे कि कोर्से, लिब्राज़्ड, पोग्रेडेक, कोलोनजे, फियर, एल्बासन के शपट आई सिपर्म, मिज़ेके, व्लोरे, बेराट, मल्लाकास्टेर, जिरोकास्टेर, लुंक्सेरी, साथ ही साथ ज़ाजास, कीसेवो और टेटोवो के अल्बानियाई भाषी क्षेत्रों में। कैलाब्रिया के अर्बेरेस में भी दो स्वर आइसो-पॉलीफोनी पाए जा सकते हैं। विद्वान वसील टोल के अनुसार दो स्वर बहुस्वरों को सम-बहुस्वरों के विकास के पहले चरण के रूप में सोचना गलत है, क्योंकि दो स्वर वास्तव में तीन स्वर बजाते हैं, इसलिए दो स्वर सम-बहुस्वर तीन स्वर सम-बहुस्वरों का एक "छिपा हुआ" तरीका है। अल्बेनियाई पारंपरिक बहुस्वर में विकसित होने वाली अगली मधुर पंक्ति ड्रोन () मानी जाती है, जो ऐसा लगता है कि पिछली दो मधुर पंक्तियों के लिए स्वाभाविक रूप से अनुकूलित हो गई है, जिससे तीन-स्वर वाली बहुस्वरता को जन्म मिला है। ड्रोन की शुरुआत एक महत्वपूर्ण कलात्मक उपलब्धि थी क्योंकि यह मधुर रेखाओं के बीच सुरीली परस्पर क्रिया की विविधता और संवर्धन लाया। ड्रोन आज की अल्बेनियाई पॉलीफोनिक परंपरा में बहुत आम है, और आजकल इसके बिना किस्में दुर्लभ हैं। यद्यपि वर्तमान में तीन स्वर आइसो-पॉलीफोनी मिश्रित लिंग संगीत समूहों में पाए जा सकते हैं, पारंपरिक रूप से इसे केवल पुरुषों द्वारा गाया जाता था। जिन क्षेत्रों में तीन स्वर बहुस्वर विशिष्ट हैं, वे हैं स्क्रैपर, ग्रामश, डेवोल, जिरोकास्टेर, कोलोनजे, सारांडे और व्लोरे। अल्बेनियाई पारंपरिक बहुस्वर में विकसित होने वाली अंतिम मधुर पंक्ति लांचर (-तीसरी आवाज) थी, जिसने चार-स्वर वाली बहुस्वर को जन्म दिया। लांचर की शुरुआत ने एक बढ़ती कलात्मक परिष्कार को चिह्नित किया; हालाँकि, इसने अनिवार्य रूप से मुखर सद्भाव और परस्पर क्रिया को नहीं बदला। टोस्केरिया, मिज़ेकेजा और चामेरिया में पूरी तरह से अनुपस्थित होने के कारण, चार-आवाज वाली बहुस्वरता केवल लाबेरिया में मौजूद है, जहां यह अधिक सामान्य तीन-आवाज वाली शैली के साथ पाई जाती है। चार आवाज विधि आइसो-पॉलीफोनी का समेकन 1920-1930 के दशक में अपनी रिकॉर्डिंग में नेको मुको के कारण है। प्लेकेरिश्टे प्लेकेरिश्टे अल्बेनियाई लोक आइसो-पॉलीफोनी की एक शैली है जिसे लाबेरिया में पुरुषों द्वारा गाया जाता है और मुख्य रूप से इसकी पहचान जिरोकास्टेर शहर और उसके परिवेश के साथ की जाती है। शैली की विशेषता धीमी गति, कम पिच और छोटी सीमा है। गायन के तरीके और उनके गीतों के कुछ हिस्सों के गीतात्मक विषयों के संदर्भ में क्रमशः "बुजुर्गों के" और "पुराने समय के" दोनों का अर्थ है। इन विषयों के संबंध में प्लेकरीश्ट गीतों को लश्तरीश्टे ("प्राचीन समय का") भी कहा जाता है, एक शब्द जिसका उपयोग विशेष रूप से जिरोकास्टेर में किया जाता है। ये विशिष्ट विषय पिछले कुछ वर्षों में बड़े पैमाने पर सार्वजनिक रूप से उपयोग में नहीं आए हैं, लेकिन विषयगत रूप से उल्लेखनीय बने हुए हैं। शैली के गीत विशेष रूप से डीजेमुरिश्टे ("युवा पुरुषों के") जैसी शैलियों के विपरीत धीमी गति और कम स्वर के साथ थोड़ा स्वर भिन्नता का पालन करते हैं। सभी चौथे भाग की शैलियों के रूप में उनमें एक तीसरा एकल कलाकार (हेदेस) होता है। जबकि अन्य चार-भाग शैलियों में हेडेस मुख्य रूप से मुख्य भाषण से एक मामूली तिहाई ऊपर माध्यमिक ड्रोन की भूमिका निभाते हैं, प्लेक्वेरिस्त में हेडेस पहले एकल कलाकार (मार्रेस) को राहत देता है और उसे सांस लेने का ब्रेक लेने की अनुमति देता है। प्रत्येक प्रस्तुति मारेस द्वारा पहली पंक्तियों के गायन और दूसरे एकल वादक (केथीस) और अंत में हेधेस के परिचय के साथ शुरू होती है। हेड्स के बाद, मार्रेस के गीतों को ड्रोन समूह द्वारा विभिन्न रूपों में दोहराया जाता है और manners.Pleqërishte गीतों का उदाहरण लोक समूह प्लेक्टे ई जिरोकास्ट्रेस के संग्रह में दिया जाता है जिसे कभी-कभी शैली का "अंतिम प्रतिनिधि" माना जाता है। शैली के सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक और समूह की सबसे उल्लेखनीय प्रस्तुतियों में से एक डॉली शकुर्ती, हाइरी मार्सी है, जो 1908 में जिरोकास्टेर के पास मशकुलोर गांव में Çerciz Topulli और तुर्क सैनिकों के बीच एक लड़ाई का विवरण देता है। वाजतिम इसोन (संगीत) संदर्भ उद्धरण साहित्य ग्रंथ सूची बाहरी लिंक यूनेस्को में अल्बेनियाई लोक आइसो-पॉलीफोनी www.isopolifonia.com यूनेस्को वीडियो यूट्यूब में प्लीक्टे ई जिरोकास्ट्रेस द्वारा प्लीक्टे ई जिरोकास्ट्रेस "अल्बेनियाई लोक संगीत मास्टरपीस ऑफ द ओरल एंड इंटेंजिबल हेरिटेज ऑफ ह्यूमैनिटी पॉलीफोनिक गायन