Pierre Estève
पियरे एस्टेव (जन्म 11 फरवरी, 1961, फ्रेंच पाइरेनीज़ में काहोरस में, शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक उदार गायक-गीतकार और संगीतकार हैं, एक संगीतकार, एक समकालीन कलाकार जो अपने डिजिटल इंस्टॉलेशन और ध्वनि मूर्तियों के लिए प्रशंसित हैं, साथ ही एक शोधकर्ता और फ्रांसीसी संगीत प्रेस के लिए लिखने वाले एक पत्रकार हैं। फ्रेंच कंजर्वेटायर डी म्यूजिक संस्थान के भीतर प्रशिक्षण आयोजित करने वाले शास्त्रीय संगीत और ऑर्केस्ट्रा से लाभान्वित होने के बाद, वह आभासी सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा और विश्व वाद्ययंत्रों के विशेषज्ञ हैं। वह विशेष रूप से जनता द्वारा विभिन्न वीडियो गेम, विज्ञापनों, वृत्तचित्रों और फिल्मों के साउंडट्रैक के लिए संगीत तैयार करने के लिए जाने जाते हैं। एक बहु-वाद्यवादक, वह पाँच महाद्वीपों से वाद्ययंत्र एकत्र करता है, लेकिन सभी प्रकार की प्राकृतिक और सुरीली सामग्री भी एकत्र करता है। इसके अलावा, वह प्राकृतिक ध्वनिक सामग्री और प्रौद्योगिकियों के साथ जनता के बीच बातचीत के आधार पर प्रतिष्ठानों का निर्माण करता है, और उन सामग्रियों का उपयोग करता है जिन्हें वह खुद बनाता है। बचपन और किशोर पियरे एस्टेव का जन्म 11 फरवरी, 1961 को फ्रेंच पाइरेनीज़ के काहोर में हुआ था, और फिर उन्होंने अपना अधिकांश बचपन एविग्नन में बिताया। उन्होंने 4 साल की उम्र के आसपास संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया, और 2 साल बाद उन्होंने एविग्नन में कंजर्वेटायर डी म्यूजिक में दाखिला लिया जहाँ उन्होंने पियानो की पढ़ाई शुरू की। अपने बचपन के दौरान, पियरे अपने भीतर विकसित प्राकृतिक पृष्ठभूमि की आवाज़ों के प्रति बहुत संवेदनशील थे। उनके अनुभव विश्व संगीत वाद्ययंत्रों में उनकी कलात्मक रुचि का स्रोत होंगे, और विशेष रूप से ध्वनि सामग्री में। यह उनकी किशोरावस्था के दौरान था जब उन्होंने अपनी पहली रचना लिखी, क्योंकि वे विभिन्न रॉक बैंडों के साथ विकसित हुए थे। गणित और विज्ञान में एक प्रमुख के साथ अपनी हाई-स्कूल की अंतिम परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद, वह मार्सेल्स मैथ्स सुपर इंस्टीट्यूट में इंजीनियरिंग की पढ़ाई शुरू करने के लिए आगे बढ़ते हैं। यही वह समय होता है जब वह खुद को पूरी तरह से अपने संगीत प्रशिक्षण में समर्पित करने का निर्णय लेता है। बाद में, वह ऑर्केस्ट्रा के संचालन के साथ-साथ बैरिटोन गायन का अध्ययन करते हैं। वह फ्यूग, हार्मनी, काउंटरप्वाइंट और संगीत विश्लेषण में डिप्लोमा पूरा करता है, और फिर एविनॉन और मोंटपेलियर के कंज़र्वेटायर में गिटार, चैम्बर संगीत और संगीत सिद्धांत में स्वर्ण पदक प्राप्त करता है। संगीत उद्योग में पहले कदम पियरे एस्टेव ने 13 साल की उम्र में अपना पहला विद्युत गिटार खरीदा, और फिर 1978 में उन्होंने एक रोलैंड जुपिटर-4 सिंथेसाइज़र खरीदा, जिस पर वे गहन, अंतहीन प्रयोगों का नेतृत्व करते हैं। उन वाद्ययंत्रों में उनकी निपुणता ने उन्हें बहुत कम उम्र से ही एक सत्र संगीतकार के रूप में काम करने के लिए प्रेरित किया, और तभी उन्होंने अपनी पहली रिकॉर्डिंग बनाई। 16 साल की उम्र के आसपास, वह "औबे एन हिवर" (विंटर डॉन) नामक एक प्रगतिशील रॉक बैंड में विकसित हुए और उन्होंने बुक ऑफ द डेड के इर्द-गिर्द रचनाओं की एक श्रृंखला विकसित की। अस्सी के दशक के मध्य में, संगीतकार जीन गोलगेविट के निर्देशन में कैंटो जनरल के लिए पहले गिटारवादक के रूप में बजाते थे। 1987 में, उन्होंने डब्ल्यू. ई. ए. के साथ अनुबंध लाइसेंस पर हस्ताक्षर किए। उन्होंने अपनी पहली एकल रिकॉर्डिंग, एटआउट कोअर, एक 45 आरपीएम विनाइल रिकॉर्ड जारी किया। पियरे एस्टेव अपनी रिकॉर्ड कंपनी के प्रमुख कलाकारों में से एक बन गए, जिसके कारण वे कुछ टीवी कार्यक्रमों में दिखाई दिए। टेलीविजन प्रसारण के ब्रह्मांड के लिए पूरी तरह से अलग महसूस करते हुए, उन्होंने सिल्वर स्क्रीन के लिए साउंडट्रैक लिखने में रुचि विकसित की और स्वायत्तता की इच्छा को पूरा करते हुए, 1989 में शुरू होने वाले विभिन्न विज्ञापनों और प्रचार स्थलों के लिए साउंडट्रैक लिखना शुरू किया। 1992 में उन्होंने रेडियो फ्रांस के लिए ग्लोबी डू-वैप के नाम से पहला सहयोगी एल्बम रिकॉर्ड किया। बिक्री के लिए जारी नहीं किया गया, रिकॉर्ड और उसमें ट्रैक का उद्देश्य समूह में रेडियो स्टेशनों के लिए संगीत चित्रण के रूप में उपयोग किया जाना था। उस अवधि के दौरान, वह नए गीत भी लिखते हैं और कई रॉक परियोजनाओं को विकसित करते हैं। उनके द्वारा दिए गए विभिन्न आदेशों ने उन्हें एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो प्राप्त करने में सक्षम बनाया। वीडियो गेम डिजाइन में 1995 में, वह वीडियो गेम के संपादक और विकासकर्ता क्रायो इंटरएक्टिव के संपर्क में आए। उस समय फ्रांसीसी गेम-मेकिंग स्टूडियो ड्रैगन लोर की अगली कड़ी पर काम कर रहा था, और उसे नए एपिसोड के ध्वनि डिजाइन को निर्देशित करने और पूरा करने की पेशकश की। वीडियो गेम द्वारा अनुमत नवाचारों और संरचनात्मक और ध्वनि प्रयोगों से आकर्षित होकर, वह बहुत ही कम समय के भीतर ड्रैगन लोर II के लिए साउंडट्रैक की रचना और रिकॉर्ड करना स्वीकार करते हैं। कार्ल ऑर्फ या बेसिल पोलेडोरिस जैसे संगीतकारों से अपनी प्रेरणा प्राप्त करते हुए, उन्होंने कुछ ओरिएंटल नोट्स के साथ एक बारोक और महाकाव्य भावना में एक स्कोर लिखा। एस्टेव उस समय उपलब्ध उपकरणों द्वारा लगाई गई प्रौद्योगिकी की सीमाओं से परे जाना चाहते थे और संतोषजनक प्रतिपादन प्राप्त करने के लिए अपने स्वयं के ध्वनि पुस्तकालय का नमूना लेना चाहते थे। उस समय की तकनीकी सीमाओं के कारण, उन्हें अपने अधिकांश गीतों को एक लूप में दोहराए गए छोटे पैटर्न से विस्तृत करना पड़ा, जिसे वे धीरे-धीरे और सूक्ष्मता से बनाते हैं। वास्तव में, प्रत्येक मधुर लूप को 512 के. बी. के भीतर रखना पड़ता था और अंतिम रचनाओं को उन सभी को एक साथ मिलाकर बनाया जाता था। पियरे एस्टेव ने खेल के प्रोग्रामर की मदद से एक ध्वनि मोटर भी बनाया, जिसने उन्हें परिदृश्य के अनुसार संगीत विविधता बनाने में सक्षम बनाया। यह विशेष प्रयोग संगीतकार के करियर में एक निर्णायक क्षण था क्योंकि यह 2000 से इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन के विस्तार की दिशा में पहला कदम था। ड्रैगन लोर II दिसंबर 1996 में जारी किया गया था और साउंडट्रैक वास्तव में 2009 में एक एल्बम के रूप में प्रकाशित किया गया था। अपने खेल पर अपने काम के बाद, पियरे ने 1996 के अंत तक शूटिंग स्टार नामक लेबल की स्थापना की, और उनकी भूमिका संगीत और दृश्य-श्रव्य उद्योगों के लिए ध्वनि सामग्री का विस्तार और उत्पादन करना होगा। शूटिंग स्टार ने 1997 की शुरुआत में बैंबू नाम से एस्टेव का पहला एकल एल्बम प्रकाशित किया। इस एल्बम को ध्वनि सामग्री और मामलों को समर्पित रिकॉर्डिंग की एक श्रृंखला में से पहला होने की योजना बनाई गई थी। पियरे एस्टेव ने क्रायो द्वारा विकसित वर्साय 1685 के संगीत और फ्रांसीसी डबिंग पर एक संगीत सलाहकार के रूप में भी काम किया। उन्होंने उसी संग्रह में वर्साय के बाद आने वाले दो खेलों के लिए सिनेमाई के ध्वनि प्रभावों को भी डिजाइन कियाः मिस्र 1156 ईसा पूर्व। फ़िरौन का मकबरा (1997) और चीनः निषिद्ध शहर में साज़िश (1998)। अटलांटिस से लेकर द सेकंड वर्ल्ड विद ड्रैगन लोर II तक, पियरे एस्टेव ने संगीत और वीडियो गेम के आभासी वातावरण द्वारा अनुमत बातचीत के लिए एक जुनून विकसित किया। 1996 के अंत में, वह संगीतकार स्टीफन पिक से मिलते हैं। इसी अवधि में, क्रायो ने विकसित किया जो स्टूडियो की सबसे बड़ी सफलताओं में से एक बन जाएगाः अटलांटिस जो पुरातनता से पहले के समय में खोए हुए महाद्वीप पर होता है। इस प्रकार खेल के डिजाइन का एक बड़ा हिस्सा अटलांटियन समाज के निर्माण में शामिल विभिन्न सांस्कृतिक तत्वों का आविष्कार करना था, और इसमें महाद्वीप का संगीत शामिल होगा। एस्टेव और पिक ने इस प्रकार इसे रचना करने की पेशकश की, जो स्टूडियो को स्वीकार करने की पेशकश करता है। दोनों संगीतकारों ने 1997 की शुरुआत से एक साथ काम करना शुरू कर दिया। अस्सी के दशक के दौरान, पियरे एस्टेव पेरिस की खुदरा दुकानों या विदेश यात्राओं के दौरान खरीदे गए विश्व संगीत वाद्ययंत्रों में अधिक से अधिक रुचि लेने लगे थे। इस संग्रह के लिए धन्यवाद, एस्टेव और पिक ने एक आदिम संगीत की कल्पना की और बजाया जो खेल के ब्रह्मांड से मेल खाता है, क्योंकि वे दुनिया भर के विभिन्न प्रभावों को एक साथ मिलाते हैं, जबकि वे इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों को एकीकृत करते हैं। उनमें से प्रत्येक लगभग दस ट्रैक लिखते और बजाते हैं और मूल साउंडट्रैक के चार ट्रैक पर भी सहयोग करते हैं। क्रायो की रचनात्मक टीम के करीब, उन्होंने खेल के श्रव्य वातावरण का डिज़ाइन भी बनाया, विशेष रूप से जब संगीत और ध्वनियों के बीच बातचीत होती है। दोनों संगीतकारों ने उन यादृच्छिक ध्वनि लूपों से आकर्षित किया जिनका उद्देश्य कुछ वातावरण को अधिक जीवंत बनाना है, लक्ष्य खिलाड़ी को इस धारणा से बचना है कि एक ही ऑडियो लूप किसी दिए गए संदर्भ में चलता रहता है। उन प्रयोगों के साथ-साथ, दोनों संगीतकारों ने अटलांटिस की दुनिया में एक यात्रा डायरी के रूप में एक संवादात्मक, गैर-रैखिक स्लाइड-शो बनाया। इसके लिए वे खेल के ग्राफिक डिजाइनर थॉमस बोलार्ड द्वारा विभिन्न चित्रों और प्रारंभिक जल रंगों का उपयोग करते हैं और इसमें अपने स्वयं के संगीत को एकीकृत करते हैं। लेखकों और ज्ञात कवियों के कई उद्धरण, या दोनों संगीतकारों में से किसी एक द्वारा लिखे गए, खेल के वातावरण से प्रेरित, परिवेष्टन को विराम देते हैं। सब कुछ उनमें से एक पूरक दृष्टि देता है। 1997 में, क्रायो ने अटलांटिसः द लॉस्ट टेल्स लॉन्च किया। साउंडट्रैक को इसका पूरा आयाम देने के लिए, शूटिंग स्टार ने इसे खेल के अंग्रेजी शीर्षक के तहत एक इंटरैक्टिव ट्रैक के साथ एक डबल साउंड एल्बम के रूप में प्रकाशित किया। संगीत की गुणवत्ता और महान मौलिकता को कई पत्रिकाओं और पत्रिकाओं द्वारा सराहा जाता है, जिनमें से कुछ वीडियो गेमिंग में विशेषज्ञता प्राप्त प्रेस से संबंधित नहीं हैं। एल्बम को तेजी से सफलता मिली। इस सहयोग के बाद, पियरे एस्टेव को कैनाल + मल्टीमीडिया द्वारा उनके भविष्य के खेलों की ध्वनि और संगीत बनाने के लिए चुना गया था। उनमें से पहला, द सेकंड वर्ल्ड, जिसे क्रायो द्वारा विकसित किया गया था, आभासी ऑनलाइन खेलों के क्षेत्र में एक अग्रणी प्रयोग था। इस खेल में खिलाड़ी डूबा हुआ है और पेरिस के 3डी प्रतिपादन में विकसित होता है। इसे एक साहसिक खेल के साथ वितरित किया गया था जो उसी ब्रह्मांड में होता है, लेजेंडस सॉटर्रेन्स (भूमिगत की किंवदंती)। पियरे एस्टेव इस सब के लिए साउंडट्रैक डिजाइन करने के प्रभारी थे और उन्होंने संगीत लिखा जो अटलांटिस के विदेशीवाद से अलग है, जबकि अभी भी अन्य ग्रेगोरियन मंत्रों और यांत्रिक ध्वनियों के बीच मजबूत आध्यात्मिक अर्थों के साथ एक समन्वयात्मक ध्वनि विकसित कर रहा है। पूरा खेल विशेष रूप से अंधेरा साबित हुआ, खेल के बहुत ही उदास संदर्भ के साथ सही पर्याप्तता में। साउंडट्रैक को शूटिंग स्टार द्वारा उन खेलों के समानांतर प्रकाशित और जारी किया गया था। अटलांटिसः द लॉस्ट टेल्स की तरह, सीडी में एक इंटरैक्टिव सीडी-रोम ट्रैक है जिसमें दो परियोजनाओं के डिजाइनर स्टीफन लेवलोइस के मूल चित्र शामिल हैं। उन्हें इस बार बड़ी संख्या में एनिमेशन के साथ एक मल्टीमीडिया स्लाइड शो के रूप में पेश किया गया था, जिससे प्रयोग इंटरैक्टिव हो गया। द सेकंड वर्ल्ड और लेजेंडस सॉटर्रेन्स 1997 में प्रकाशित हुए थे। ओब्स्क्युरा नामक एल्बम अगले वर्ष की शुरुआत में जारी किया गया था। 1998 में, एस्टेव को एक नए क्रायो उत्पादन के लिए एक साउंडट्रैक के डिजाइन का काम सौंपा गया था, जो देव ग्रेटियस नामक दिव्य अनुकरण का एक खेल था। संगीतकार कुछ धार्मिक ध्वनियों के भीतर असामान्य पॉप ध्वनियों को शामिल करते हुए मूल दिव्य अराजकता से निपटने वाले रहस्यमय वातावरण बनाता है। बहुत सारे प्रशंसकों के अनुरोध के बाद, मूल साउंडट्रैक का एल्बम 2014 में एक डिमटेरियलाइज्ड मीडिया पर दिखाई दिया। उसी वर्ष, फ्रांसीसी प्रकाशक ने एक वीडियो गेम के रूप में फ्रांसीसी प्रकाशक दरगौद द्वारा प्रकाशित हास्य पुस्तक श्रृंखला ब्लैक मून क्रॉनिकल्स के रूपांतरण पर भी काम किया। यह खेल पटकथा लेखक फ्रांस्वा मार्सेला-फ्रोइडेवल द्वारा बनाए गए शानदार मध्ययुगीन ब्रह्मांड में होता है। पियरे एस्टेव इस प्रोडक्शन के पूरे संगीत और ध्वनि प्रभावों को लिखते हैं। विकास के दौरान, टीवी चैनल ला सिन्क्विमे ने संगीतकार पर एक नई कहानी शूट की, जिसका शीर्षक औ सोन दे ला लून ["टू द साउंड ऑफ द मून"] था। मूल साउंडट्रैक जुलाई 1999 में प्रकाशित हुआ था। 1999 में, क्रायो ने अटलांटिस की अगली कड़ी बनाई। पियरे इस नए खेल के संगीत के लिए पूरी तरह से जिम्मेदार है। इस बार लिपि महाद्वीप के डूबने के बाद होती है। खिलाड़ी को स्थान और समय में एक दूसरे से बहुत दूर सभ्यताओं के तीन पात्रों में अवतार लेने के लिए प्रेरित किया जाता है। एस्टेव इस प्रकार अपने संग्रह में वाद्ययंत्रों को जोड़ता है जो पूरे खेल (आयरलैंड, चीन और युकाटन) में आए देशों को कम या ज्यादा प्रेरित करता है। वह न केवल भौतिक बल्कि उन संस्कृतियों के आध्यात्मिक रूप से भी ब्रह्मांड का प्रतिनिधित्व करने का प्रयास करता है जिनसे खिलाड़ी मिलता है। साउंडट्रैक का संगठन चार भागों में विभाजित तरीके से बनाया गया है। एस्टेव मूल रूप से अटलांटिस द्वितीय से अलग तरीके से रचित कुछ संगीत का उपयोग करता है। इस संबंध में, "हाइलैंड्स" शीर्षक वाला ट्रैक हाल ही में आयरलैंड में की गई एक यात्रा के दौरान लिखा गया था और इस देश में स्थित खेल के प्रकरण के एक हिस्से को दर्शाता है। अटलांटिस II और इसका साउंडट्रैक नवंबर 1999 में लॉन्च किया गया था। एक बार फिर, साउंडट्रैक एक मल्टीमीडिया एप्लिकेशन के साथ आता है, जिसमें अन्य चीजों के अलावा, खेल के मुख्य डिजाइनर थॉमस बोलार्ड की कलाकृति भी शामिल है। इसमें रिकॉर्डिंग के लिए उपयोग किए जाने वाले कई उपकरणों की तस्वीरें भी शामिल हैं। इसमें मौजूद ध्वनियों के साथ-साथ गानों की गुणवत्ता और विविधता के लिए संगीत की बहुत प्रशंसा की जाती है। खेल द्वारा उठाए गए कुछ भावनाओं के साथ-साथ इसके साउंडट्रैक के कारण, पूरा खेल समुदाय के एक हिस्से के साथ एक निश्चित प्रतिष्ठा प्राप्त करता है और इसके बारे में अभी भी कई प्रमाण हैं। मार्च 2000 में, गेम वन चैनल द्वारा 48 आवर्स विद पियरे एस्टेव नामक 52 मिनट की एक वृत्तचित्र फिल्म का निर्माण किया गया। फिल्म संगीतकार के दैनिक कार्य, उनकी शोध गतिविधियों और संगीत प्रथाओं में दो दिनों तक उनका अनुसरण करती है। पियरे छोटे पर्दे के लिए शूट की गई कई लघु और पूर्ण-लंबाई वाली फिल्मों के लिए संगीत रचना करना शुरू कर देता है। इस अवधि के दौरान, वह सबसे पहले जेड. ई. डी. कंपनी द्वारा निर्मित वृत्तचित्रों की एक श्रृंखला पर काम करते हैं, फिर कई अन्य प्रस्तुतियों को बहुत तेज दर से रिकॉर्ड करते हैं, बाद वाला संगीतकार की चिंताओं के करीब विषयों के इर्द-गिर्द घूमता है, जिसमें पर्यावरण के साथ-साथ नई तकनीकों का विकास भी शामिल है। 2006 में उन्हें फ्रांस के दक्षिण में टौलोन में एफ. आई. एफ. एम. ई. में जीन क्वेरात द्वारा उनकी फिल्म लेस समोराइस नोइर्स के संगीत के लिए "फ्रांस्वा डी रूबैक्स" पुरस्कार से सम्मानित किया गया। धातु, सामग्री पर संगीतकार की श्रृंखला में दूसरा काम, 2001 में जारी किया गया है। स्लीव नोट्स में, एस्टेव सबसे महत्वपूर्ण रूप से इस सामग्री और मनुष्य के बीच और आम तौर पर जीवन के लिए आवश्यक संबंध की व्याख्या करता है। वह इसे विदेशी संस्कृतियों से उधार लिए गए वाद्ययंत्रों की एक श्रृंखला के माध्यम से चित्रित करता है, जिसमें डोब्रो गिटार से लेकर जावा से गेमेलेन तक शामिल हैं। अभिलेख की रचनाओं और व्याख्याओं में उन वाद्ययंत्रों की ध्वनि के साथ-साथ उन संस्कृतियों को भी मिलाया जाता है जिनसे वे खींची जाती हैं। उसी वर्ष, वह इन्फोग्राम और मौलिनसार्ट मल्टीमीडिया के साथ सहयोग करते हैं क्योंकि वह टिनटिनः डेस्टिनेशन एडवेंचर के लिए ध्वनि वातावरण तैयार करते हैं, जिसमें बेल्जियम के कॉमिक बुक लेखक हर्गे द्वारा बनाए गए प्रसिद्ध चरित्र की विशेषता है। पियरे विशेष रूप से खेल के संगीत के लिए डिज़ाइन किया गया एक शब्दार्थ विकसित करता है। उदाहरण के लिए, एक दिया गया उपकरण दुनिया के उस क्षेत्र से जुड़े होने के बजाय एक क्रिया के साथ जुड़ा हुआ है जो हो रहा है या एक निश्चित चरित्र (टिनटिन, स्नोई) के साथ जुड़ा हुआ है, जिसे यह संभवतः जगा सकता है (जैसे स्कॉटलैंड के लिए बैगपाइप, उदाहरण के लिए)। वास्तव में, खिलाड़ी को कई देशों में घुमाया जाता है। इस खेल में ओपेरा गायिका बियांका कास्टाफियोर, गौनोद के भव्य ओपेरा फॉस्ट से "ज्वेल सॉन्ग" गाती हैंः यह खुद पियरे एस्टेव है जो गायक को अपनी आवाज देता है। वह फ्रांसीसी डबिंग की रिकॉर्डिंग की भी निगरानी करते हैं। संगीतकार 2004 में खेल अटलांटिस इवोल्यूशन के साथ अटलांटिस गाथा में वापस जाता है, जो श्रृंखला की चौथी कृति है। वह इसके लिए कई शीर्षकों की रचना करते हैं, और पहले दो एपिसोड के लिए पहले से ही रिकॉर्ड किए गए गीतों का भी उपयोग करते हैं, जो केवल इस अवसर के लिए नए सिरे से या रीमिक्स किए गए हैं। पियरे एस्टेव बेरिम्बाउ और माउथ-ऑर्गन जैसे असामान्य वाद्य संघों के माध्यम से संगीत बहुसांस्कृतिक मिश्रणों पर प्रयोग करते रहते हैं। एक निश्चित संख्या में ट्रैक सिंथेसाइज़र की मदद से खेले जाते हैं ताकि खेल के वातावरण को बेहतर ढंग से फिट किया जा सके, जो पिछले एपिसोड की तुलना में विज्ञान-कथा से अधिक जुड़ा हुआ है। खेल के कुछ चरणों के लिए, अस्सी के दशक के आर्केड खेलों को श्रद्धांजलि के रूप में, वह एक विद्युत शैली में संगीत की रचना करते हैं, जो चिपट्यून से जुड़ी ध्वनि और शैली की याद दिलाता है। पियरे को खेल वातावरण (जंगल, गाँव, गुफा, आदि) के ध्वनि डिजाइन का काम भी सौंपा गया है। 2013 में, पियरे वीडियो गेम संगीत पर वापस जाते हैं, विशेष रूप से एडवेंचर गेम ड्रैकुला 4: द शैडो ऑफ द ड्रैगन और ड्रैकुला 5: द ब्लड लिगेसी के मूल साउंडट्रैक की रचना करते हुए, जिसे अनुमान इंटरएक्टिव द्वारा प्रकाशित किया गया था। खेल के आधार पर वातावरण को पुनः उत्पन्न करने के लिए, एस्टेव संतृप्त विद्युत गिटार या स्ट्रिडेंट वायलिन का उपयोग करता है जो काउंट ड्रैकुला की अदृश्य उपस्थिति को व्यक्त करता है। खिलाड़ियों द्वारा खोजी गई सेटिंग्स के आधार पर, वह सिम्फोनिक ट्रैक भी विकसित करता है, जबकि अन्य सुदूर पूर्व के वातावरण को दर्शाते हैं। दोनों खेलों के लिए साउंडट्रैक 21 नवंबर, 2014 को डिजिटल रूप से जारी किया गया था। समकालीन कलाकारः फूल 2 फरवरी 2012 में शुरू हुआ, यह परियोजना सामग्री पर कलाकार के प्रतिबिंब और उसके और मनुष्य के बीच बातचीत के अनुरूप है। कलाकार के पिछले कार्यों में, जनता को पत्थर या लकड़ी जैसी प्राथमिक सामग्रियों के प्रयोग के लिए प्रेरित किया गया था। फूल 2 पूरी तरह से पुनर्नवीनीकरण प्लास्टिक की बोतलों से बने सैकड़ों प्लास्टिक "फूलों" से बने होते हैं। इस परियोजना को सतत विकास को बढ़ावा देने और रचनात्मक संवेदनाओं को विकसित करते हुए जनता को स्थापना के विस्तार में शामिल होने की अनुमति देकर पर्यावरण के प्रति जागरूक दृष्टिकोण के साथ एक सहभागी कला कार्य के रूप में विस्तृत किया गया है। लोगों को न केवल अपनी बोतलें लाने के लिए आमंत्रित किया जाता है, बल्कि फूल बनाने के लिए भी आमंत्रित किया जाता है, जिसके लिए प्लास्टिक की बोतलों के संयोजन से लेकर एल. ई. डी. जोड़ने तक विस्तार की कई प्रणालियों पर विचार किया जाता है, जिससे वे अपना जीवन चक्र विकसित कर सकते हैं (वे दिन के दौरान एकत्रित ऊर्जा के कारण रात में चमकते हैं)। जुलाई 2012 में, पियरे एस्टेव ने स्पेन के सारागोसा में होने वाली एक वार्षिक कलात्मक बैठक, नोव्हेयर के दौरान पहली बार परियोजना की कोशिश की। स्थापना फिर नवंबर 2012 से मार्च 2013 तक लुसाने (स्विट्जरलैंड) से मॉन्टमोरेंसी (फ्रांस) तक जाती है। अप्रैल 2013 में, पियरे ने पेरिस के पश्चिम में परविस डे ला डेफेंस के लिए परियोजना में एक नया सहभागी आयाम जोड़ा। इसके बाद, अप्रैल 2014 में फ्रांस के सेवरान और ग्रेनोबल में फूल 2 स्थापित किया गया है, जहां 900 से अधिक बच्चों, विश्वविद्यालय अस्पताल केंद्र, फेस्टिवल डेस डेटोर्स डी बेबेल, ला मेट्रो को फूलों के विस्तार में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया है जो शहर के प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय में 2,000 फूलों की प्रदर्शनी को जन्म देता है। एक बच्चे के रूप में, जब वे ग्रामीण इलाकों में जाते थे, पियरे एस्टेव प्राकृतिक पृष्ठभूमि की आवाज़ों, सद्भाव और वहाँ से उभरने वाले जीवन के प्रति बहुत संवेदनशील थे। ये अनुभव बाद में कलाकार की विश्व संगीत वाद्ययंत्रों में रुचि विकसित करने में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाएंगे और अधिक मौलिक रूप से, ध्वनि मायने रखती है जिस पर उन्होंने जमीनी शोध का नेतृत्व करना शुरू किया। हालांकि इस तरह के प्रयोगों में उनकी रुचि अटलांटिस जैसी चालू परियोजनाओं के माध्यम से आ सकती है, लेकिन वे रिकॉर्डिंग की एक श्रृंखला के माध्यम से अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं जो उन्होंने सामग्री और पत्थर या पानी जैसे मामलों के आसपास डिजाइन किए थे। इनमें से पहला, 1996 में शूटिंग स्टार द्वारा प्रकाशित किया गया, जिसका शीर्षक 'बैंबू' है और यह विशेष रूप से इस सामग्री से प्राप्त ध्वनियों के इर्द-गिर्द घूमता है। इसके बाद 2001 में मेटल (दूसरी कृति) आई। आठ अन्य एल्बमों का विस्तार किया जा रहा है जिनमें से स्टोन और स्टैलेक्टिका हैं। हालांकि पहले दो एल्बम अनिवार्य रूप से पहले से मौजूद उपकरणों पर बजाए गए थे, विशेष रूप से स्टैलेक्टिका गुफाओं के ध्वनिक गुणों पर वर्षों के शोध का फल है, और विशेष रूप से बास्क देश में इस्तुरिट्ज़ के। गुफाओं में रिकॉर्ड किया गया, संगीत सीधे प्राकृतिक संरचनाओं जैसे कि स्टेलेक्टाइट, स्टेलेगमाइट और ड्रपरी द्वारा उत्पादित किया जाता है। नई प्रौद्योगिकियां 2000 से, पियरे एस्टेव एक श्रृंखला में पहली डिजिटल और सोनोरस स्थापना विकसित और स्थापित करता है जो अभी भी वर्तमान समय में चल रही है। यह 2002 में प्रस्तुत किया जाता है जब उन्हें पेरिस में कैरोसेल डू लौवर में आयोजित कैफे शो के ढांचे के भीतर क्राफ्ट फूड्स द्वारा कार्टे ब्लैंच दिया जाता है। यह स्थापना कॉफी के दानों से भरे चार खोखले कटोरे के उपयोग के माध्यम से आगंतुकों की सभी इंद्रियों को प्रेरित करती है जिसमें प्रतिभागी अपने हाथों को डुबोते हैं और इस प्रकार ध्वनि उत्पन्न करते हैं, अन्य ध्वनियाँ एक झूले के माध्यम से उत्पन्न होती हैं, जिसकी गति एक विशाल स्क्रीन पर प्रक्षेपित छवियों के साथ समक्रमित होती है। वर्षों से, पियरे की अपनी युवावस्था से ही विश्व वाद्ययंत्रों और आदिम संस्कृतियों में जो रुचि रही है, वह प्राकृतिक सामग्रियों के प्रति और भी गहरा आकर्षण बन गई है। एस्टेव विशेष रूप से अपने समय की व्यस्तताओं के करीब महसूस करते हैं, विशेष रूप से दुनिया की पर्यावरणीय समस्याओं का समाधान खोजने के लिए आपातकाल। अपने काम के माध्यम से, वह इस प्रकार विभिन्न स्तरों पर मनुष्य और दुनिया के बीच संबंधों पर सवाल उठाने का प्रयास करता है, इस प्रकार सांस्कृतिक अनुकूलन द्वारा प्रेरित विभाजनों को सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण रूप से दबा देता है। काम के साथ बातचीत के माध्यम से, दर्शक तब एक "दर्शक" बन जाता है और समय की धारणा खो देता है ताकि वह खुद को एक आंतरिक, आध्यात्मिक स्थान में बेहतर तरीके से विसर्जित कर सके। कैफे शो से परे, इस विषयगत का पता उनके प्रतिष्ठानों की एक निश्चित संख्या में लगाया जा सकता है, उदाहरण के लिए रॉक गोंग। 2009 में बनाया गया, यह कई फोनोलाइट पत्थरों से बना है। उन्हें चुना जाता है और तैयार किया जाता है ताकि विशिष्ट ध्वनियाँ प्रस्तुत की जा सकें, लेकिन फिर भी वे अपने मूल प्लास्टिक (एस्थेटिक) और स्पर्शशील पहलू को बनाए रखते हैं। चूँकि वे विशेष रूप से किसी एक संस्कृति से जुड़े नहीं हो सकते हैं, वे सुरीले पत्थर उस बाधा को दबा देते हैं जो उदाहरण के लिए संगीत बजाने के आदी किसी भी व्यक्ति को उन्हें बजाने से रोक सकता है, और इसलिए जनता को इसे बजाने के लिए आमंत्रित किया जाता है। 1995 में, बांस के विस्तार के दौरान, पियरे एस्टेव ने विश्व संगीत वाद्ययंत्रों के संग्रह को एक साथ रखना शुरू किया। उनकी कार्यशाला में विशेष रूप से एक जावानी ऐतिहासिक गेमलन है जो कभी योग्यकार्ता, राडेन मास जोडजाना के शाही परिवार से संबंधित था, और सेल्टिक, अर्मेनियाई और अफ्रीकी वाद्ययंत्र भी हैं, जो सबसे विस्तृत टुकड़ों से लेकर सबसे आदिम तक हैं। डिस्कोग्राफी स्टूडियो एल्बम साउंडट्रैक एल्बम |2020 |Atlantis विकास संदर्भ 1961 जन्म फ्रांसीसी संगीतकार फ्रांसीसी पुरुष संगीतकार जीवित लोग वीडियो गेम संगीतकार