Gilberto Zorio
गिल्बर्टो ज़ोरियो (जन्म 1944 में एंडोर्नो मिका में) एक इतालवी कलाकार हैं जो इतालवी आर्टे पोवेरा आंदोलन से जुड़े हैं। ज़ोरियो की कलाकृति प्राकृतिक प्रक्रियाओं, रसायनिक परिवर्तन और ऊर्जा की रिहाई के प्रति उनके आकर्षण को दर्शाती है। उनकी मूर्तियों, चित्रों और प्रदर्शनों को अक्सर क्रांतिकारी मानव कार्य, परिवर्तन और रचनात्मकता के रूपकों के रूप में पढ़ा जाता है। उन्हें तापदीप्त विद्युत प्रकाश नलिकाओं, इस्पात, पिच, रूपांकनों और वाष्पीकरण और ऑक्सीकरण के उपयोग के माध्यम से प्रक्रियाओं सहित सामग्री के उपयोग के लिए जाना जाता है। वह अपने काम में स्टेला डी ब्रोंजो और एसिडी जैसी नाजुक सामग्रियों का उपयोग करके अनिश्चित प्रतिष्ठान भी बनाता है। शिक्षा ज़ोरियो ने स्कूला डी आर्टे ई डी सेरामिका (स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड सेरामिक्स) और फिर ट्यूरिन में ललित कला अकादमी (1963-1970) में अध्ययन किया। ज़ोरियो ने मूल रूप से चित्रकला का अध्ययन किया, लेकिन वह जल्द ही मूर्तिकला की ओर बढ़े और 1967 में गैलेरिया स्पेरोन, ट्यूरिन में त्रि-आयामी कार्यों का अपना पहला एकल प्रदर्शन किया। स्नातक होने के बाद भी उन्होंने वहाँ रहना और पढ़ाना जारी रखा। ज़ोरियो के बहुत से शुरुआती काम उस दिशा में थे जिसे उत्तरी अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट मॉरिस ने उत्तर न्यूनतम मूर्तिकला अभ्यास में कला की सामग्री और रूपों के बीच 'भिन्नता' के रूप में पहचाना। इसने ज़ोरियो को ऐसी वस्तुओं को प्रस्तुत करने के लिए प्रेरित किया जो उनकी सामग्री और स्थानिक या पर्यावरणीय संदर्भ के साथ गतिशील संबंधों पर जोर देती हैं। यह ज़ोरियो के कोबाल्ट क्लोराइड के अर्ध-सिलेंडर में देखा जा सकता है जिसने दर्शक की उपस्थिति की प्रतिक्रिया में रंग बदल दिया। अपने पूरे करियर के दौरान, ज़ोरियो माइकल एंजेलो पिस्तोलेटो, पिएरो गिलार्डी और मारियो मेर्ज़ से प्रभावित थे। ज़ोरियो के शुरुआती कार्यों ने 1966 और 1968 के बीच ठोस ऊर्जा प्रक्रियाओं को तैयार किया। इन कार्यों में रासायनिक प्रतिक्रियाओं या सरल भौतिक क्रियाओं (जैसे ऑक्सीकरण, वाष्पीकरण, शोधन या विद्युत संचरण) की प्रक्रिया का उपयोग किया गया। ये प्रारंभिक कार्य किसी दी गई प्रणाली के भीतर होने वाले स्वायत्त परिवर्तनों या बाहरी हस्तक्षेप (जैसे, दर्शक द्वारा) के कारण होने वाले परिवर्तनों पर आधारित हैं। ये घटनाएँ और परिवर्तन धीमी गति से होने वाले कार्य के भीतर होते हैं, जो समय के भार और प्रभाव और प्रकृति की अथक लय को कुछ मूर्त में बदल देते हैं। शारीरिक-रासायनिक और भावनात्मक दोनों स्तरों पर ऊर्जा इन सभी प्रक्रियाओं के लिए समान है। इन अवधारणाओं को टुकड़ों में देखा जा सकता है जैसे किः रोजा-ब्लू-रोसा, टेंडा, पियोम्बी, सेंजा टाइटोलो, 1967 और सेंजा टाइटोलो, 1968। आर्टे पोवेरा में भूमिका 1967 में ट्यूरिन में गैलेरिया स्पेरोन में उनकी पहली प्रदर्शनी के बाद से, गिल्बर्टो ज़ोरियो के काम को आर्टे पोवेरा के इतिहास से जोड़ा गया है। ये पहली प्रस्तुतियाँ अजीब वस्तुएँ थीं, जो पूर्ण क्रियाओं या उन कार्यों के परिणाम थे जो अभी भी चल रहे हैं। इसके बाद उनका काम आया जिसमें कलाकार के शरीर की क्रिया और प्रतिक्रिया शामिल थी जैसे ओडियो (इतालवी में "नफरत"), एक दीवार में कुल्हाड़ी के साथ उत्कीर्ण एक शब्द। इन टुकड़ों में शब्दों और वाणी की भूमिका आवश्यक है। ज़ोरियो ने बर्न में हेराल्ड सिज़मैन द्वारा आयोजित प्रसिद्ध प्रदर्शनी व्हेन एटिट्यूड्स बिकम फॉर्म (1969) में भाग लिया। वहाँ ज़ोरियो ने टॉर्सिया को प्रस्तुत किया, एक कट्टरपंथी टुकड़ा जहाँ जलती हुई मशालें, जमीन के ऊपर लटकती हैं, गिरती हैं जिससे काम का पतन और विनाश होता है। 1969 में उन्होंने "नाइन एट कैस्टेली" कार्यक्रम के लिए न्यूयॉर्क के साथ पहली बार पेरिस में भी प्रदर्शन किया, जहां जियोवानी एन्सेल्मो के साथ, वे एकमात्र यूरोपीय कलाकार थे, जिनका सामना प्रोसेस आर्ट, एंटीफॉर्म और पोस्ट-मिनिमल कलाकारों के कलाकारों से हुआ। जीवन में बाद में, ज़ोरियो ने आर्टे पोवेरा आंदोलन की शुरुआत और आर्टे पोवेरा आंदोलन के अन्य कलाकारों के साथ अपनी भूमिका पर टिप्पणी की, कि "बॉक्स को छोड़ना या ढांचे को छोड़ना, ढांचे से बाहर काम करना, मुझे नहीं पता कि क्या इसे स्वतंत्रता, स्वतंत्रता के संकेत के रूप में समझा गया था, क्या हमें एक शक्ति के रूप में समझा गया था कि 'यहाँ हम हैं, हम बातचीत में प्रवेश करने के लिए तैयार हैं' मुझे लगता है कि दूसरे की धारणा के साथ बहुत कुछ करना है और दूसरे की धारणा के आसपास क्या होता है। ज़ोरियो ने कहा है कि कला में उनका विश्वास है कि" इसे नकाब या प्रच्छन्न नहीं किया जा सकता है, और मुझे लगता है कि मैं कह सकता हूं कि इतने सारे कलाकारों के काम के बारे में, यह नहीं कहा जा सकता है। और यह कि मुझे लगता है कि यह एक बहुत ही सकारात्मक तथ्य है, मेरा मतलब है कि आप किसी कला को भौतिक रूप से नष्ट कर सकते हैं, आप उस संदर्भ के परिणामस्वरूप इसकी आंतरिक शक्ति को प्रभावित करने की कोशिश कर सकते हैं जिसमें यह मौजूद है, लेकिन मुझे नहीं लगता कि आप वास्तव में इसे बदल सकते हैं। विषयों की कीमिया विस्तारित आर्टे पोवेरा आंदोलन के कई कलाकारों की तरह, ज़ोरियो ने कीमिया में विश्वास व्यक्त किया और अभ्यास किया। इसने उन कारणों को जोड़ा कि क्यों ज़ोरियो ने भाग्य लाने वाले पांच नुकीले पेंटाग्राम के साथ पहचान की, जो शुक्र का प्रतीक है। उनकी कई कृतियाँ इस विश्वास से प्रभावित थीं और सामग्री में उनकी पसंद को प्रभावित करती थीं। इसका एक उदाहरण खदान के लैंप का उपयोग करने वाले उनके टुकड़ों में पाया जाता है। दीप को आत्मा के ज्ञान के प्रतीक के रूप में समझा जा सकता है। स्टेला स्टार्स गिलबर्टो के काम में एक आवर्ती विषय है। यह एक जुनून बन गया और उन्होंने इसे जनता की कल्पना के एक हिस्से के रूप में देखा। उन्होंने इन कार्यों में अपनी प्रक्रियाओं का वर्णन करते हुए कहा, "मैंने इसे बनाने, इसे अंदर खींचने और इसके पक्ष में उपयोग करने के अलावा और कुछ नहीं किया है, मुझे नहीं पता कि क्या है, हालांकि मैं ऊर्जा और आश्चर्य की आवश्यकता के पक्ष में आशा और विश्वास करता हूं।" कैनो ज़ोरियो ने अपने पूरे करियर में कैनो के विचार के साथ काम किया है। उन्होंने इन्हें पिच या स्टील जैसी मिश्रित सामग्रियों का उपयोग करके बनाया। उन्होंने एक डोंगी को "पानी का भाला, यह इच्छा और सपना, आगे की गति, प्रयास का विचार, विजय, नए भूस्खलन" के रूप में वर्णित किया है। जियावेल्लोट्टी जेवलिन ज़ोरियो के काम में एक आवर्ती विषय है। उन्होंने भाला का उपयोग स्वतंत्र वस्तुओं के रूप में किया और उनका उपयोग अन्य विषयों पर काम करने के लिए भी किया है। इसका एक उदाहरण ज़ोरियो के स्टेला डी गियावेलोटी (भाला का तारा) नामक लेख में पाया जा सकता है। ज़ोरियो के अनुसार, भाला एक ऐसा उपकरण है जिसका "डिजाइन सहस्राब्दियों के माध्यम से परिपूर्ण किया गया है (और) पूर्ण सुंदरता तक पहुँच गया है।" टेंडा (1967) ज़ोरियो का टेंडा एक ऐसा काम है जो भौतिकी और संयोग के नियमों के साथ खेलता है। ज़ोरियो ने एक हरा कपड़ा लिया, जिसे खारे पानी में भिगोया गया था, उसे एक धातु के मचान पर लपेटा, और उसे जगह पर बांध दिया। नमकीन पानी कपड़े के माध्यम से और जमीन पर बहता था, जहां यह वाष्पित हो जाता था, कपड़े पर नमक के निशान छोड़ देता था। यह 1967 में ज़ोरियो के एकल शो में स्पेरोन गैलरी, ट्यूरिन में दिखाया गया था। इसे 1967 में ट्यूरिन में 'कॉन टेम्प ल' एज़ियोन 'में फिर से दिखाया गया था। कोलोना (1967) ज़ोरियो ने कोलोना (कॉलम) बनाया। यह टुकड़ा एस्बेस्टस से बना एक साधारण स्तंभ है जो रबर की नली को कुचल देता है। ज़ोरियो ने एक ही सामग्री और आयामों के साथ तीन कृतियाँ बनाई जिन्हें एक ही शीर्षक के साथ महसूस किया गया है। ज़ोरियो ने इस टुकड़े पर टिप्पणी करते हुए कहा, "रबड़ एक पादप सामग्री है, यह इस सीमेंट के साथ बहुत कठोर हो जाता है जो इसके ऊपर से गुजरता है और यह एक भयानक संतुलन में जमीन को नहीं छूता है, जहां वायु कक्ष पलट गए पूंजी पाइप को सहारा देता है। यह ऐसा है जैसे किसी ऐतिहासिक प्राणी की सांस गायब थी, कोई भावनाओं, शक्तियों और वर्तमान और अतीत के बीच संबंधों की बात कर सकता है, लेकिन व्याख्याओं में निशान गायब होने का खतरा है। रोजा-ब्लू-रोसा (1967) रोजा-ब्लू-रोसा (गुलाबी-नीला-गुलाबी) के लिए ज़ोरियो ने एस्बेस्टस सीमेंट का आधा सिलेंडर बनाया जिसमें कोबाल्ट क्लोराइड का मिश्रण होता है। इसके कारण वायुमंडलीय आर्द्रता में परिवर्तन के संबंध में इसका रंग गुलाबी से नीले रंग में बदल जाता है। इस काम की एक परिभाषित विशेषता, इसलिए, इसके मौलिक रूप और इसकी अस्थिरता के बीच का अंतर है, जिसमें स्थिर संरचना और बदलने की इसकी क्षमता शामिल है, जो शांत स्थिति में नहीं, बल्कि निरंतर परिवर्तन में एक ऊर्जावान प्रक्रिया में पहचान करती है, जिसके लिए धन्यवाद, समय काम का एक संवैधानिक तत्व बन जाता है। एक इतालवी कला इतिहासकार, आलोचक और क्यूरेटर जर्मनो सेलेंट ने इस टुकड़े पर टिप्पणी करते हुए कहा, "इस प्रकार इसमें एक समय प्रणाली शामिल है जो इससे संबंधित परिवर्तनों पर प्रतिक्रिया करती है, और इसका औपचारिक संतुलन, एक इष्टतम या शांत स्थिति के अभाव में, बाहरी हस्तक्षेप से बदल जाता है; काम का अनुभव करने के लिए, दर्शक को उपस्थित होना चाहिए, क्योंकि यह उसकी उपस्थिति है जो आवश्यक रूप से काम के रूप को बदल देती है। रंग परिवर्तन सौंदर्य सिद्धांतों द्वारा नहीं, बल्कि एक अतिरिक्त-कलात्मक तत्व द्वारा निर्धारित किया जाता है। सेन्ज़ा टाइटोलो (1968) ज़ोरियो का सेन्ज़ा टाइटोलो (शीर्षकहीन) एक प्रदर्शनकारी मूर्तिकला है। ज़ोरियो ने एक कटोरा लिया और उसे चमकीले पीले रंग के सल्फर पाउडर और लोहे के पाउडर के मिश्रण से भर दिया। पाउडर के कटोरे में एक चुंबकीय हैंडल होता है। जैसे ही प्रतिभागी हैंडल को पाउडर के साथ खींचता है, यह काले लोहे के पाउडर को उठाता है और इस प्रकार सतह पर काले निशान पैदा करता है। आखिरकार हैंडल अपनी चुंबकीय खिंचाव खो देता है और लोहा फिर से सल्फर मिश्रण में गिरना शुरू कर देगा। सेंजा टाइटोलो (1969) ज़ोरियो का सेंजा टाइटोलो (शीर्षकहीन) बांस की शाखाओं, अलाव, पायरेक्स पॉट और सीमेंट की ईंटों से बनाया गया एक टुकड़ा है। बांस की छड़ियों का एक बंडल फर्श से 40 सेंटीमीटर ऊपर लटकाया जाता है। इसके नीचे, ज़ोरियो ने दो सीमेंट ब्लॉकों के बीच एक छोटी सी आग का निर्माण किया, जिस पर उन्होंने एक उन्नत पायरेक्स व्यंजन को संतुलित किया। इस टुकड़े के बारे में बात करते समय, ज़ोरियो टिप्पणी करते हैं कि "मेरे काम में। मैं देखता हूँ और आगे बढ़ता हूँ. निरंतर गतिविधियों के साथ; यह अभिनय और प्रतिबिंबित करने का एक तरीका है जो समय और आवेगों की इंद्रियों को ध्यान में रखता है जो कभी-कभी बहुत छोटे होते हैं जबकि अन्य अत्यधिक विस्तारित होते हैं; यह एक प्रकार का अन्वेषण है जिसमें, कभी-कभी, मुझे अपने पुराने शिविर स्थल के अवशेषों की खोज करने पर आश्चर्य होता है। यह फिर से आग जलाने के लिए पर्याप्त होगा। स्क्रितुरा ब्रूसियाटा (1968-69) ज़ोरियो की स्क्रितुरा ब्रूसियाटा (जले हुए लेखन) उन मूर्तियों में से एक है जिसका उपयोग उन्होंने एक प्रदर्शन के हिस्से के रूप में किया, साथ ही एक स्टैंड-अलोन टुकड़ा भी। एक आयताकार तार पिंजरे के अंदर एक गर्म तांबे की प्लेट रखी गई थी। पिंजरे के एक तरफ तांबे की एक चादर लगाई गई थी ताकि एक छतरी बनाई जा सके जहाँ ज़ोरियो ने कागज की एक चादर और उसके ऊपर अदृश्य स्याही के साथ एक कलम रखी थी। ज़ोरियो ने अदृश्य स्याही में कागज पर संदेश लिखे और पृष्ठ को गर्म प्लेट पर गिरा दिया जहां शब्द कुछ सेकंड के लिए दिखाई देने लगे जब तक कि कागज जल नहीं गया। यह पहली बार सोनबेन्ड गैलरी, पेरिस, 1969 में प्रदर्शित किया गया था, और उस वर्ष बाद में एम्स्टर्डम के स्टेडेलिजक संग्रहालय में "ऑप लॉस श्रोवेन" प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में दिखाया गया था। पर प्यूरिफ़ेयर ले पैरोल (1969) पर प्यूरिफ़ेयर ले पैरोल ज़ोरियो की बड़ी श्रृंखलाओं में से एक थी। इस काम का उद्देश्य एक संवादात्मक टुकड़ा होना है जो शराब के माध्यम से फ़िल्टर करके बोली जाने वाली भाषा के रसायनिक परिवर्तन की सुविधा प्रदान करता है। नरम भांग की एक लंबी नली शराब से भरी हुई थी और एक धातु के फ्रेम से जुड़ी हुई थी। ट्यूब को दो खुले सिरों के साथ छोड़ दिया गया था जिन्हें खड़े व्यक्ति की ऊंचाई के स्तर तक उठाया गया था। यह काम तब संवादात्मक हो जाता है जब दर्शक नली के एक छोर पर बोलता है। उसके बाद उसकी आवाज़ को फ़िल्टर किया जाता है, क्योंकि यह ट्यूब के माध्यम से चलती है, और ट्यूब के दूसरे छोर पर "शुद्ध" होती है। यह काम मूल रूप से 1970 के "गेन्नायो '70: थर्ड इंटरनेशनल द्विवार्षिक ऑफ यंग पेंटिंग", बोलोग्ना में दिखाया गया था। ज़ोरियो ने इस काम पर टिप्पणी करते हुए कहा, "शराब एक रहस्यमय तरल है। इसे 'आत्मा' भी कहा जाता है। यह कीटाणुरहित करता है, जलाता है, नशे में होता है, यह धारणा को बदल देता है और संशोधित करता है। - गिल्बर्टो ज़ोरियो ", 1985। सीमित गरमागरम (1970-1971) ज़ोरियो ने अपने पूरे करियर में पाठ का उपयोग छवि के रूप में किया है। उन्होंने इन कार्यों के निर्माण में कई अलग-अलग सामग्रियों का उपयोग किया है। इनके उदाहरण टुकड़ों में हैंः ओडियो [नफरत], सीमित [सीमा], और फ्लुइडिटा रेडिकल [कट्टरपंथी तरलता]। कन्फाइन के तीन अलग-अलग संस्करण बनाए गए थे। एक में कन्फाइन शब्द गरमागरम तार में लिखा गया था और एक कमरे में लटका दिया गया था। एक अन्य संस्करण 1971 में फोटोग्राफर पाओलो मुसत सार्तोर द्वारा बनाया गया था। सार्टर ने सिगरेट के धुएँ से हवा में लिखे "सीमित" शब्द के साथ सार्टर स्टूडियो में बैठे कलाकार की तस्वीर लेने के लिए लंबे समय तक संपर्क का उपयोग किया। धुआँ ने इसे इतना बना दिया कि कलाकार को मुश्किल से देखा जा सकता था। एक अन्य संस्करण ज़ोरियो द्वारा 1971 में बनाया गया था जब ज़ोरियो ने चमकदार स्याही के साथ एक गैलरी की दीवार पर "सीमित" लिखा था जो केवल रोशनी बंद होने पर दिखाई देता था। हर चार मिनट में रोशनी फिर से चालू होने से पहले छिपी हुई स्याही को प्रकट करने के लिए कुछ सेकंड के लिए रोशनी बंद हो जाती थी। कैनोआ (1984-1991) ज़ोरियो ने 1984 में अपना पहला कैनोआ बनाया। वह टुकड़ा एक लंबे टेराकोटा त्रिकोण से बना था जो एक क्रूसिबल पर संतुलित था। ज़ोरियो ने इस श्रृंखला को कई अपरंपरागत सामग्रियों से बनाया जिनमें लकड़ी, चमड़ा, भाला, कॉपर सल्फेट, हाइड्रोक्लोरिक एसिड और अल्कोहल शामिल हैं। मोरियो के प्रतिष्ठानों में एक मजबूत स्थानिक उपस्थिति है, और उनकी डोंगी में उनके भाला के टुकड़े, स्टेला डी गियावेलोटी (भाला का तारा) की नोकों के समान वायुगतिकीय अनुभव है। यह तत्व उनके काम में आम है। कैनोआ "एक वास्तविक और प्रतीकात्मक टुकड़ा है जो तरलता, क्रिया और गति का सुझाव देता है। ज़ोरियो अपनी नौकाओं के साथ सितारों और क्रूसिबल का उपयोग करता है जो नाविकों और नौवहन से जुड़े होते हैं। संदर्भ 1944 जन्म एंडोर्नो मिक्का के लोग इतालवी वैचारिक कलाकार इतालवी समकालीन कलाकार आर्टे पोवेरा जीवित लोग