Ernest Mancoba
अर्नेस्ट (मेथुएन) मैनकोबा (29 अगस्त 1904-25 अक्टूबर 2002) एक अवांट-गार्डे कलाकार थे, जिनका जन्म ट्रांसवाल कॉलोनी में हुआ था, जिन्होंने अपना अधिकांश जीवन यूरोप में बिताया। वह शायद दक्षिण अफ्रीका के पहले पेशेवर अश्वेत आधुनिक कलाकार थे, और 1920 के दशक के अंत से प्रदर्शित हुए। अर्नेस्ट मेथुएन मैनकोबा का जन्म 29 अगस्त 1904 को टरफोंटेन, जोहान्सबर्ग, ट्रांसवाल कॉलोनी में हुआ था। एक खनिक के बेटे के रूप में जन्मे, मैनकोबा रैंड में पले-बढ़े और अंततः उन्हें उनके चाचा, एक एंग्लिकन मंत्री द्वारा उनकी माध्यमिक शिक्षा के लिए पीटर्सबर्ग के पास ग्रेस डीयू भेजा गया। स्नातक होने के बाद, उन्हें 1924 में ग्रेस डीयू में एक भाषा शिक्षक के रूप में नियुक्त किया गया था। करियर और प्रारंभिक शिक्षा (पूर्व-निर्वासन) कला में मनकोबा की रुचि 1925 में नेड पैटरसन नामक एक सहायक शिक्षक के आगमन के साथ शुरू हुई। पैटर्सन, जो हाल ही में मंत्रालय की तैयारी कर रहे एक कला विद्यालय के स्नातक हैं, ने लकड़ी की नक्काशी की शुरुआत की और ग्रेस डीयू में उन लोगों के बीच एक अनुयायी प्राप्त किया जो कलात्मक रूप से इच्छुक थे। प्रारंभ में मनकोबा ने स्कूल की बेस रिलीफ शैली का उपयोग करते हुए स्कूल की बढ़ईगीरी की दुकान में फर्नीचर के सजाए गए टुकड़ों का उत्पादन किया। 1929 में, उन्होंने स्वतंत्र रूप से खड़ी मूर्तिकला में अपना हाथ आजमाया, और एक प्रतिरूप मुद्रा में एक मॉडल का उपयोग करते हुए अफ्रीकी मैडोना नामक एक कार्य का निर्माण किया। अफ्रीकी मैडोना शायद एक अश्वेत दक्षिण अफ्रीकी द्वारा निर्मित पहली आधुनिक मूर्तिकला है, और अब जोहान्सबर्ग आर्ट गैलरी में स्थायी प्रदर्शन पर है। 1934 में, मैनकोबा ने भविष्य के अफ्रीका (अफ्रीका होने के लिए) की मूर्तिकला की-अफ्रीका के उज्ज्वल भविष्य के प्रतिनिधित्व के रूप में दो युवा अफ्रीकी आकृतियाँ। दो साल बाद, मानकोबा को 1936 के वसंत के दौरान दक्षिण अफ्रीकी सरकार के मूल मामलों के विभाग द्वारा जोहान्सबर्ग में साम्राज्य प्रदर्शनी के लिए खरीद योग्य स्मृति चिन्ह बनाने के लिए नौकरी की पेशकश की गई थी। उन्होंने शुरू में विचार किया, लेकिन अंत में मना कर दिया। अन्य ग्रेस डीयू नक्काशियों के साथ, मैनकोबा ने दक्षिण अफ्रीकी अकादमी की वार्षिक प्रतियोगिताओं में प्रदर्शन करना शुरू किया। इस समय तक वह और उनके दोस्त जेरार्ड सेकोटो यूरोप में कला विद्यालय में भाग लेने का सपना देखने लगे, जिसके लिए उन्हें बी. ए. की आवश्यकता थी। ग्रेस डीयू को छात्रवृत्ति पर फोर्ट हरे में दक्षिण अफ्रीकी मूल निवासी महाविद्यालय में भाग लेने के लिए छोड़ने के बाद, उन्होंने कई वर्षों तक नक्काशी छोड़ दी। जब उनके पैसे खत्म हो गए, तो उन्होंने फोर्ट हरे को छोड़ दिया और रोड्स विश्वविद्यालय कला विभाग से काम करते हुए कमीशन पर धार्मिक मूर्तियों का निर्माण करके जीवित रहे। 1935 में उन्होंने कला को पूर्णकालिक रूप से आगे बढ़ाने का फैसला किया और केप टाउन चले गए, जहाँ वे लिप्पी लिपशिट्ज़ सहित ट्रॉट्स्काइट कलाकारों के एक समूह के साथ जुड़े, जिन्होंने उनकी उभरती मूर्तिकला शैली पर एक मजबूत प्रभाव डाला। 1937 में, ग्रेस डीयू ने मैनकोबा को पीटर्सबर्ग के एक संबद्ध, खैसो माध्यमिक विद्यालय में अंग्रेजी पढ़ाने के लिए फिर से नियुक्त किया। मनकोबा का लक्ष्य दक्षिण अफ्रीका विश्वविद्यालय से पत्राचार द्वारा अपनी स्नातक की डिग्री प्राप्त करते हुए जीविकोपार्जन करना था। जेरार्ड सेकोटो के प्रोत्साहन से, मानकोबा सफल हुए। मानकोबा ने लकड़ी की नक्काशी शुरू की, जिसमें वे 1938 में फ्रांस जाने तक विशेषज्ञ रहे। 1938 में वे दक्षिण अफ्रीका से यूरोप चले गए जब उन्हें पेरिस में अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए छात्रवृत्ति मिली, जहाँ उन्होंने इकोले नेशनल सुपररीयर डेस आर्ट्स डेकोरेटिफ्स में दाखिला लिया। करियर और अमूर्तता का परिचय (निर्वासन के बाद) एक बार यूरोप में, मैनकोबा ने कला में अपना अभियान जारी रखा; कला संग्रहालयों का दौरा करना और प्रदर्शनियों में भाग लेना। यूरोपीय संग्रहालयों में अन्य अफ्रीकी कला को देखते समय, उन्हें एक नया दृष्टिकोण दिया गया-जिसमें उनका अपना काम भी शामिल था। उनकी मूर्ति "फ्यूचर अफ्रीका" में, दोनों आकृतियाँ निराश और निराश दिखाई देती हैं, निराश आँखों के साथ और उनके सिर नीचे किए हुए हैं। हालाँकि उनकी मूर्तिकला में "दुखद" प्रतिनिधित्व प्रभाव उनका प्राथमिक लक्ष्य नहीं था; मानकोबा समझ गए कि पश्चिमी उपनिवेशवाद से मुक्त होने के अफ्रीका के लंबे संघर्ष के कारण, यूरोपीय संग्रहालयों में अफ्रीकी कला को "आदिम" और निराशाजनक माना जाता था। अफ्रीकी कला की पश्चिमी धारणा को पार करने के प्रयास में, मानकोबा ने चित्रकला अमूर्तता का अनुसरण किया। उन विचारों के एक अंश अर्नेस्ट मैनकोबा ने पढ़ा कि "वहाँ के लोग शायद ही यह समझ सकते थे कि एक अश्वेत व्यक्ति को उस जगह पर कुछ भी करना था, और इससे भी कम, कि उसे हाल ही में जाने-माने फ्रांसीसी लेखक के लिए पूछना चाहिए था। लेकिन मैंने बहस की और अंत में मुझे बैठने और पुस्तक पढ़ने का अवसर मिला, जो वे कृपया मेरे लिए लाए। इसमें मुझे जो मिला, जिसने मुझे बहुत आश्चर्यचकित किया, उसे आत्मसात करते हुए मैं सोचने लगा कि इतने खुले दिमाग से विचारों का आदान-प्रदान करना कितना समृद्ध होगा, जिन्होंने अफ्रीकियों की अभिव्यक्ति के बारे में इतने गहरे सम्मान के साथ बात की, जब मुझे मेरे अपने देश में एक पूर्ण मानव के रूप में भी नहीं माना जाता था। मनकोबा ने जानबूझकर उस धार्मिक कलात्मक परंपरा को छोड़ दिया जिसे उन्होंने शुरू किया था और स्थायी रूप से मूर्तिकला से चित्रकला में परिवर्तित हो गए। उनकी पहली पेंटिंग, कम्पोजिशन (1940), रंगीन ज्यामितीय आकृतियों और वर्गों को मिलाकर एक कांगोली क्यूबा मास्क का आलंकारिक रूप से आधुनिकीकरण करती है जो अफ्रीकी कैनन से मूर्तिकला और डिजाइन पहलुओं को विनियोजित करके बनाए गए एक गहरे नए विन्यास में मानव रूप को फिर से स्थापित करते हैं। मानकोबा की रचना और पेरिस में उनके द्वारा किए गए अन्य चित्र समकालीन यूरोपीय आधुनिकतावादी शैलियों और सौंदर्यशास्त्र के साथ उनकी परिचितता और सहजता को प्रदर्शित करते हैं। आधुनिक अफ्रीकी कला के क्षेत्र में कई लोग पहले अश्वेत अफ्रीकी आधुनिकतावादी में से एक के रूप में उनके महत्व को पहचानते हैं और उनका सम्मान करते हैं। (हसन, सलाह, पृ.) से एक उद्धरण। 19) "यह ओगुइबे मानकोबा के काम में महत्वपूर्ण मोड़ दिखाता है और उन मोड़ों में अंतर्निहित संवेदनाओं का पता लगाता है, अर्थात" यूरोपीय परंपराओं के भीतर केवल धार्मिक उपासना के लिए चिंता से लेकर अफ्रीकी मूर्तिकला के यांत्रिकी और वाक्यविन्यास में रुचि और अंततः अलग-अलग ऐतिहासिक प्रक्षेपवक्रों का व्यक्तिगत समाधान जो एक औपनिवेशिक या उत्तर औपनिवेशिक आधुनिकता का गठन करते हैं, जिसमें निर्वासन और पुरानी यादें शामिल हैं। "उनका तर्क है कि इसने मानकोबा को अफ्रीकी चेतना में आधुनिक व्यक्तिवाद के उद्भव के अनुरूप संकल्प के एक चरण पर पहुंचा दिया। इस उद्धरण में तर्क दिया गया है कि इस तरह के मैनकोबा की उपलब्धि दक्षिण अफ्रीकी कलाकार होने और वास्तव में एक स्वतंत्र कलाकार बनने की अपेक्षाओं और दृढ़ता से उनके साहसी कट ऑफ में निहित है; उनके यूरोपीय समकालीनों के समान, औपनिवेशिक प्रतिबंधों के बावजूद कलात्मक अभिव्यक्ति की सीमाओं का पता लगाने की इच्छा रखते थे। जैसा कि मॉर्टन ने नोट किया है, मानकोबा उन कुछ मिशन-प्रशिक्षित अफ्रीकी कलाकारों में से एक थे जिन्होंने "अपने काम से अपनी मिशन शैली के सभी निशानों को जानबूझकर समाप्त कर दिया था।" मनकोबा का उनके लेख "फेथ" के बारे में साक्षात्कार लिया गया था। 1936 में। वुड "जिसे मूल रूप से" द स्टार, 8 जून 1936 "में लोकप्रिय स्रोत" मोमा, म्यूज़ियम फॉर मॉडर्न आर्ट "में पोस्ट किया गया था। "एक समय के लिए वह वह थे जिन्हें मैं केवल अपने लोगों की आदिम कला, नक्काशीदार स्टूल, सेनानियों की आकृतियाँ, महान जनजाति-नेताओं, महिलाओं और बच्चों की आकृतियों में जुनून से लीन कह सकता हूँ। "देखो", उसने मुझसे कहा, "वे सब शांत हैं। क्या आप जानते हैं क्यों? मेरी नक्काशी श्वेत व्यक्ति को अफ्रीका दिखाने के लिए की गई है। इस कारण वे दुखी हैं। ये आदिम कलाकार समूह-जीवन के संरक्षण के लिए काम कर रहे थे। कलाकार, प्रमुखों और पुजारियों के साथ, दुनिया के महान नेता हैं। अफ्रीका में उन्होंने मजबूत और सुंदर और स्वतंत्र आकृतियों को तराशा क्योंकि पेरिस में रहते हुए उनकी मुलाकात साथी छात्रा सोनजा फेरलोव से हुई। 1940 में, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान जर्मनी द्वारा फ्रांस पर कब्जा करने के तुरंत बाद, मैनकोबा जर्मनी के पश्चिमी मोर्चे के दौरान सोनजा फेरलोव के साथ पेरिस में रहे। कर्फ्यू और जर्मन नियंत्रण में होने के बावजूद, उन्होंने बाद में 1942 में शादी कर ली। ब्रिटिश विषय के रूप में लिए जाने पर, मनकोबा ने 1944 तक पी. ओ. डब्ल्यू. शिविर में रहते हुए नजरबंदी की। अमेरिकी सैनिकों के साथ सहयोगी बलों ने जर्मन बलों को फ्रांस से बाहर धकेल दिया और 1945 में युद्ध को समाप्त कर दिया। 1946 में, उनका एक बेटा हुआ जिसका नाम वोंगा (1946-2015) था जो एक सम्मानित कलाकार भी बन गया। 1947 में, मानकोबा फेरलोव के साथ कोपनहेगन के बाहर एक छोटे से शहर के गाँव में चले गए। वहाँ उन्होंने मैनकोबा को एस्गर जॉर्न से मिलवाया जो मेजबान कलाकार संघ का हिस्सा और कोबरा के संस्थापक सदस्य थे। अगली वार्षिक प्रदर्शनी (1948) के लिए, एस्गर जॉर्न ने मैनकोबा और फेरलोव को दो अन्य कोबरा कलाकारों; कॉन्स्टेंट नीववेनहुइस और कॉर्नेल गुइलौम बेवर्लू (जिन्हें आमतौर पर उनके छद्म नाम कॉर्नेल के नाम से जाना जाता है) में भाग लेने और उनसे मिलने के लिए आमंत्रित किया। इस प्रदर्शनी को कला इतिहासकारों द्वारा पहली कोबरा प्रदर्शनी के रूप में जाना जाने लगा क्योंकि कोबरा घोषणापत्र कई दिन पहले लिखा और हस्ताक्षरित किया गया था। एम्स्टर्डम में स्टेडेलिजक संग्रहालय ने 1949 में कॉन्स्टेंट और कॉर्नेल की कोबरा प्रदर्शनी की मेजबानी की, जिसे "एक्सपोज़िशन इंटरनेशनल डी आर्ट एक्सपेरिमेंटल" कहा जाता है। कॉन्स्टेंट और कॉर्नेल ने मैनकोबा सहित सात अन्य डेनिश कलाकारों को आमंत्रित किया, जिन्होंने भाग नहीं लिया। उनकी अनुपस्थिति के कारण, मानकोबा को प्रदर्शनी की सूची में सूचीबद्ध नहीं किया गया था और शायद इसके परिणामस्वरूप उन्हें कोबरा कलाकारों की सूची से बाहर कर दिया गया था। हालाँकि मनकोबा के लिए कोई ज्ञात कारण नहीं है और उन्होंने भाग क्यों नहीं लिया, सदस्यों के बीच व्यक्तिगत जटिलताओं का समूह के साथ उनकी भागीदारी पर प्रभाव पड़ सकता है। हालांकि मनकोबा कोबरा सदस्यों के साथ और बाद के कलात्मक आंदोलनों में एक सक्रिय प्रतिभागी थे, लेकिन कला ऐतिहासिक छात्रवृत्ति में उनकी भूमिका पर बहुत कम ध्यान दिया गया। प्रमुख कलाकार और विद्वान रशीद अरीन ने 2004 में तर्क दिया कि मनकोबा का उन्मूलन नस्लवाद और जातीयता का परिणाम था। 1950 के दशक में, मानकोबा पेरिस लौट आए, जहाँ वे एक फ्रांसीसी नागरिक बन गए। 1957 में, मानकोबा ने "अनटाइटल्ड 1957" चित्रित किया। भारी रंगों और मांग वाली रेखाओं के ऊर्जावान इशारों वाली कैनवास पेंटिंग पर एक तेल। उन्होंने अमूर्तता के माध्यम से अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को दर्शाते हुए अपनी चित्रकला प्रक्रिया में पारदर्शिता की मांग की। अर्नेस्ट मैनकोबा की शैली रेखा आंदोलन से बनी है जो अक्सर एक केंद्रीय आकृति जैसे रूप को शामिल करती है जो रंगीन तेल, लकड़ी का कोयला, स्याही या पेस्टल निशान के आसपास के अमूर्त वातावरण में घुल जाती है। 1980 के दशक के अंत में और उनके गुजरने तक, मानकोबा ने अपने प्रारूप को परिदृश्य में स्थानांतरित कर दिया और विभिन्न माध्यमों के साथ एक केंद्रीय आकृति से कई सुलेख स्ट्रोक में भटक गए। 2002 में 98 वर्ष की आयु में पेरिस के पास उनका निधन हो गया। प्रदर्शनियाँ सॉडरटाल्जे कॉन्स्टहॉल द्वारा प्रस्तुत स्रोत में, हमें अर्नेस्ट मैनकोबा की एक विरासत प्रदर्शनी दी गई है, जिसमें सॉडरटाल्जे कॉन्स्टहॉल के निदेशक जोआना सैंडेल और सेंटर पॉम्पीडो के क्यूरेटर एलिसिया नॉक के बीच बातचीत शामिल है। अर्नेस्ट मैनकोबा एक कलाकार की विरासत को व्यक्त करते हैं जो मानव स्थिति के आसपास स्पष्टता की खोज करता है। वह रूप और रंग में, चित्रों, चित्रों और मूर्तियों में अपने आंदोलन के उपयोग के माध्यम से ऐसा करता है। मानकोबा को एक कारफुल और केंद्रित कलाकार के रूप में वर्णित किया गया है, जिनका पृथ्वी पर मनुष्य की निकटता पर शोध करने के प्रति गहरा संबंध है। मानकोबा अफ्रीका और उसके कला रूपों के साथ यूरोप के एकतरफा संबंधों पर बहस करने से नहीं डरते थे, और कला के भीतर आधुनिकतावाद की अपनी सफलता का निर्माण किया। प्रदर्शनी में डेनमार्क में अर्नेस्ट मैनकोबा सोनजा फेरलोव एस्टेट के डेनिश संग्रह के साथ-साथ म्यूज़ियम जॉर्न सिल्कबोर्ग से अर्नेस्ट मैनकोबा के कार्यों के लिए एक छोटा संग्रहालय है। संदर्भ स्रोत "पहचान और सारः लंदन और पेरिस में अर्नेस्ट मैनकोबा, 1938-1940". पोस्ट, 9 मई 2018, https://post.moma.org/identity-and-abstraction-ernest-mancoba-in-london-and-paris-1938-1940। ओब्रिस्ट, हंस उलरिच। "एन इंटरव्यू विद अर्नेस्ट मैनकोबा". थर्ड टेक्स्ट, वॉल्यूम। 24, नहीं। 3, मई 2010, पृ. 373-84। टेलर और फ्रांसिस + एनईजेएम, https://doi.org/10.1080/09528821003799544। ओब्रिस्ट, हंस उलरिच। "एन इंटरव्यू विद अर्नेस्ट मैनकोबा". थर्ड टेक्स्ट, वॉल्यूम। 24, नहीं। 3, मई 2010, पृ. 373-84। टेलर और फ्रांसिस + एनईजेएम, https://doi.org/10.1080/09528821003799544। सोडरटाल्जे कोंस्टहॉल-अर्नेस्ट मैनकोबा। https://www.sodertaljekonsthall.se/en/exhibitions/ernest-mancoba। अभिगम 26 अक्टूबर 2021. <हसन, सलाह एम. "अफ्रीकी आधुनिकतावादः वैकल्पिक आधुनिकतावाद प्रवचन से परे". दक्षिण अटलांटिक त्रैमासिक, खंड। 109, नहीं। 3, जुलाई 2010, पृ. 451-73। सिल्वरचेयर, https://doi.org/10.1215/00382876-2010-001। बाहरी लिंक थेम्बा का माथे, "वह कलाकार जो घर से बहुत दूर मर गया"। 1904 जन्म 2002 मृत्यु सार चित्रकार 20 वीं शताब्दी के दक्षिण अफ्रीकी चित्रकार 20 वीं शताब्दी के पुरुष कलाकार दक्षिण अफ्रीकी पुरुष चित्रकार फ्रांस में दक्षिण अफ्रीकी प्रवासी