Phase music
चरण संगीत संगीत का एक रूप है जो प्राथमिक रचना प्रक्रिया के रूप में चरण का उपयोग करता है। यह संगीत रचना के लिए एक दृष्टिकोण है जो अक्सर न्यूनतम संगीत से जुड़ा होता है, क्योंकि यह समान विशेषताओं को साझा करता है, लेकिन कुछ टिप्पणीकार चरण संगीत को एक अलग श्रेणी के रूप में मानना पसंद करते हैं। फेजिंग एक रचनात्मक तकनीक है जिसमें एक ही भाग (एक दोहरावदार वाक्यांश) को दो संगीत वाद्ययंत्रों पर स्थिर लेकिन समान गति में नहीं बजाया जाता है। इस प्रकार, दोनों वाद्ययंत्र धीरे-धीरे एक स्वर से बाहर निकल जाते हैं, पहले एक हल्की प्रतिध्वनि पैदा करते हैं क्योंकि एक वाद्य दूसरे के थोड़ा पीछे बजाता है, फिर प्रत्येक स्वर के साथ दो बार सुनाई देने वाला प्रभाव, फिर एक जटिल बजने का प्रभाव, और अंत में दो बार और प्रतिध्वनि के माध्यम से वापस आता है। फेजिंग दो तरंगों के चरण के माध्यम से साइकिल चलाने का लयबद्ध समतुल्य है जैसा कि फेजिंग में होता है। दोनों वाद्ययंत्रों की गति लगभग समान है, इसलिए दोनों भागों को एक ही गति में माना जाता हैः परिवर्तन केवल भागों को धीरे-धीरे अलग करते हैं। कुछ मामलों में, विशेष रूप से लाइव प्रदर्शन जहां क्रमिक अलगाव बेहद कठिन होता है, एक ही दोहराए गए वाक्यांश को खेलने वाले दो खिलाड़ियों में से एक के वाक्यांश में समय-समय पर एक अतिरिक्त नोट (या अस्थायी रूप से एक को हटाकर) डालकर चरण को पूरा किया जाता है, इस प्रकार चरण को धीरे-धीरे के बजाय एक बार में एक बीट से स्थानांतरित किया जाता है। फेजिंग को संगीतकार स्टीव रीच द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था, जिन्होंने टेप संगीत की रचना की थी जिसमें एक ही टेप लूप की कई प्रतियों को अलग-अलग मशीनों पर एक साथ बजाया जाता है। समय के साथ, विभिन्न टेप मशीनों की गति में मामूली अंतर एक झुनझुनी प्रभाव का कारण बनता है और फिर लयबद्ध अलगाव होता है। उदाहरणों में रीच का कम आउट और इट्स गोना रेन शामिल हैं। इस तकनीक को फिर उनके पियानो चरण में ध्वनिक उपकरणों तक विस्तारित किया गया था, जो कि लाइव प्रदर्शन के लिए चरणबद्ध तकनीक को लागू करने का रीच का पहला प्रयास था, और बाद में चरण में परिवर्तन को धीरे-धीरे करने के बजाय तुरंत किया गया था, जैसा कि रीच के क्लैपिंग म्यूजिक में किया गया था। संगीत लेखक काइल गैन ने चरण स्थानांतरण तकनीक के बाद के उपयोग की ओर इशारा किया हैः "हालांकि इसका व्यापक रूप से न्यूनतम कार्यों में उपयोग नहीं किया जाता है, लेकिन यह उत्तर-न्यूनतम संगीत में एक महत्वपूर्ण मूल रूप के रूप में जीवित रहा (जैसे। विलियम डकवर्थ की द टाइम कर्व प्रील्यूड्स, जॉन लूथर एडम्स की ड्रीम इन व्हाइट ऑन व्हाइट, और गैन्स ओन टाइम डज़ नॉट एक्सिस्ट)। 1965 में, टेरी रिले के टेप लूपिंग और देरी के उपयोग से प्रभावित होकर, अमेरिकी संगीतकार स्टीव रीच ने लूपिंग तकनीकों के साथ प्रयोग करना शुरू किया और गलती से एक रचनात्मक संसाधन के रूप में क्रमिक चरण परिवर्तन की क्षमता की खोज की। जिसे "चरण स्थानांतरण प्रक्रिया" कहा गया है, उसकी तकनीकीताओं पर चर्चा करते हुए रीच ने कहा है कि यह मध्ययुगीन संगीत में अनंत कैनन या गोल (संगीत) से संबंधित है। चरण संगीत और पारंपरिक दौर के बीच का अंतर, जहां दो या दो से अधिक समान धुनों को एक के बाद एक बजाया जाता है, यह है कि मधुर वाक्यांश आम तौर पर छोटे दोहराए जाने वाले पैटर्न होते हैं, जिसमें नकल स्थिर होने के बजाय परिवर्तनशील होती है। विद्युत-ध्वनिक चरण संगीत विद्युत-ध्वनिक चरण संगीत का एक प्रारंभिक उदाहरण स्टेडलर गैलरी (1964) के लिए अर्ल ब्राउन का संगीत है। इस काम में चार अलग-अलग टेप रिकॉर्डर का उपयोग करके एक ही वाद्य यंत्र के टुकड़े की चार रिकॉर्डिंग को लगातार दोहराया गया। समय के साथ, रिकॉर्डिंग एक दूसरे के साथ तेजी से चरण से बाहर हो गई; काम की कुल अवधि 30 दिन बताई गई। इस चरण आधारित तकनीक का उपयोग स्टीव रीच द्वारा 1965 और 1966 के बीच रचित टेप कार्यों में भी किया गया था। रिकॉर्ड की गई ध्वनि के चरण-समान खंडों के टेप लूप को कई टेप रिकॉर्डरों का उपयोग करके समकालिक रूप से बजाया जाता था और फिर धीरे-धीरे खिलाड़ियों में से एक की प्लेबैक गति को बढ़ाकर या घटाकर चरण से बाहर ले जाया जाता था। एक-दूसरे के साथ चरण के अंदर और बाहर जाने वाली रिकॉर्डिंग का परिणाम एक परिवर्तनकारी प्रक्रिया थी जिसमें विभिन्न टिंबर्स, बीट्स और हार्मोनिक्स सुने जाते थे; जिनमें से कुछ रिकॉर्ड की गई सामग्री के मूल खंड से स्पष्ट रूप से अलग लगते थे। यदि ध्वनि स्रोत में एक प्राकृतिक ताल होता है, तो चरणबद्ध होने से कथित लय में लगातार परिवर्तन होता है क्योंकि सामग्री चरण के अंदर और बाहर बहती है। समान स्रोत सामग्री के साथ अतिरिक्त पटरियों और लूप का उपयोग करने से चरणबद्ध संबंधों की एक विस्तृत श्रृंखला बनाने की संभावनाएँ बढ़ जाती हैं। वाद्ययंत्र चरण संगीत 1967 से रीच ने वाद्ययंत्रों के लिए रचित संगीत के संदर्भ में क्रमिक चरण स्थानांतरण तकनीक की खोज शुरू की। इस पद्धति पर विस्तृत रूप से काम करने वाली कृतियों की एक श्रृंखला में से पहला पियानो चरण था, जिसे 1967 में बनाया गया था। रचित चरण संगीत में दो या दो से अधिक वाद्य यंत्र होते हैं जो एक दोहराए जाने वाले वाक्यांश (भाग) को एक स्थिर लेकिन समान गति में नहीं बजाते हैं। क्रमिक चरण स्थानांतरण के मामले में, शुरू में विभिन्न उपकरणों की गति लगभग समान होगी, ताकि दोनों भागों को एक साथ और एक ही गति से ध्वनि देने वाला माना जा सके। समय के साथ वाक्यांश धीरे-धीरे अलग हो जाते हैं, जिससे पहले थोड़ी प्रतिध्वनि पैदा होती है क्योंकि एक वाद्य दूसरे से थोड़ा पीछे बजाता है। इसके बाद प्रत्येक नोट को दो बार सुनने के साथ दोगुना होने जैसा लगता है। इसके बाद, एक जटिल रिंगिंग प्रभाव उत्पन्न होता है, जिसके बाद वाक्यांश अंततः दोहरीकरण, प्रतिध्वनि और एकता के माध्यम से एक चरण में स्थिति में वापस आ जाते हैं। इस चरणबद्ध प्रक्रिया के परिणामस्वरूप वाक्यांश और लय दोनों में कई कथित परिवर्तन मनो-ध्वनिक प्रकृति के हैं। रीख के अनुसार, "[टी] श्रोता इस प्रकार संगीत में एक पैटर्न के बारे में जागरूक हो जाता है जो उसके कान को दूसरे के लिए खोल सकता है, और दूसरा, सभी एक साथ और ध्वनियों की चल रही समग्र बनावट में ध्वनि कर सकते हैं।" पॉल ग्रिफिथ्स के अनुसार, काम में एक ही वस्तुनिष्ठ प्रक्रिया है, जो एक ऐसे संगीत की ओर ले जाती है जो "लगातार साहसिक interpretations.the संगीत के प्रति अतिसंवेदनशील होता है जिसे कान द्वारा बनाया जाता है।" कोरस प्रभाव प्रयोगात्मक संगीत जनरेटिव संगीत ला मोंटे यंग फेज (तरंगें) फेजर (प्रभाव) पॉलीटेम्पो शेपर्ड टोन वेव हस्तक्षेप संदर्भ बाहरी लिंक द टाइम कर्व प्रील्यूड्स (डकवर्थ), इरिटेबल हेजहोग म्यूजिक रिदम फेजिंग (वीडियो संसाधन)-बाउंस मेट्रोनोम प्रो के साथ बनाए गए और उदाहरण, एक कार्यक्रम जो लय को चरणबद्ध तरीके से लागू कर सकता है पीटर ऐडू स्टीव रीच के "पियानो फेज" न्यूनतम संगीत संगीत संगीत तकनीक संगीत वीडियो क्लिप वाले लेख संगीत रचना समकालीन शास्त्रीय संगीत प्रयोगात्मक संगीत