Rasa Renaissance
रस पुनर्जागरण चित्रकला की कला में एक आंदोलन है जो रस (भावनात्मक मनोदशा) को कला के निर्माण और प्रशंसा में प्रमुख उद्देश्य बनाता है। रस भावनात्मक पूर्ति का गुण है जो एक कला का काम व्यक्तित्व, उनकी अभिव्यक्ति और एक पेंटिंग में प्रस्तुत स्थिति के माध्यम से उत्पन्न करता है। रस एक संस्कृत शब्द है जो भावनात्मक पूर्ति की गुणवत्ता को दर्शाता है जो एक कला का काम लाता है। रस सिद्धांत सौंदर्य आलोचना का एक सिद्धांत है जो सहस्राब्दियों से संस्कृत भाषा में साहित्यिक कार्यों की प्रशंसा में प्रचलित है (देखिएः भारतीय सौंदर्य)। रस पुनर्जागरण का विचार बीसवीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में चित्रकला के क्षेत्र में अमूर्त और वैचारिक कला के प्रति-आंदोलन के रूप में विकसित हुआ। रस पुनर्जागरण का नेतृत्व भारत के कलाकार, दार्शनिक और संस्कृत विद्वान डॉ. मुंबिराम (पीएच. डी. बर्कले कैलिफोर्निया) कर रहे हैं। बीसवीं शताब्दी में, चित्रकला की कला उत्तरोत्तर वास्तविक दुनिया की स्थितियों में व्यक्तित्वों के चित्रण से अलग हो गई। यह अपने लिए रूपों और रंगों की खोज से संबंधित था। यह कमोबेश चतुर बौद्धिक परिष्कार में एक अभ्यास बन गया। रस पुनर्जागरण की कला विभिन्न स्थितियों में और विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं में व्यक्तित्वों को कला के काम के लिए केंद्रीय होने के रूप में मानती है। रस कला और व्यक्तिगत कला एक चित्र के निर्माता के मन में जो भावनाएँ होती हैं, जो भावनाएँ एक चित्र में दिखाई देने वाले व्यक्तित्व एक-दूसरे के साथ साझा करते हैं, साथ ही जो भावनाएँ एक चित्र के दर्शक में उत्पन्न होती हैं, वे सभी रस कला के काम की प्रशंसा में चिंता का विषय हैं। जैसा कि भावनाएँ व्यक्तित्वों के मन में स्थितियाँ हैं, रस कला विभिन्न स्थितियों और विभिन्न भावनात्मक स्थितियों में व्यक्तित्वों के चित्रण को एक रस चित्रकला का विषय मानती है। चित्रकारी जो विभिन्न स्थितियों और विभिन्न भावनात्मक स्थितियों में व्यक्तित्वों के चित्रण से संबंधित है, "व्यक्तिगत कला" है। व्यक्तिवादी कला का क्षेत्र व्यक्तिवाद है। कला के इतिहास में व्यक्तिवादी और अवैयक्तिकवादी कला के पूरे लंबे इतिहास में हमेशा व्यक्तिवादी के साथ-साथ अवैयक्तिक कला भी रही है। राजाओं, देवताओं, देवताओं, पौराणिक आकृतियों, संतों के साथ-साथ आम लोगों के चित्र भी व्यक्तिगत कला के उदाहरण हैं। महत्वपूर्ण लोगों के साथ-साथ आम लोगों के जीवन में दृश्य अन्य उदाहरण हैं। युद्ध के दृश्य, घरेलू दृश्य, पौराणिक और धार्मिक कार्यक्रम भी थे। अवैयक्तिक कला परिदृश्य, स्थिर जीवन और सजावटी डिजाइनों के रूप में मौजूद थी। 19वीं शताब्दी के अंत तक, कला कमोबेश प्रतिनिधित्वात्मक बनी रही। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में कला को व्यक्तित्वों के साथ-साथ निर्जीव वस्तुओं के चित्रण में जानबूझकर विकृतियों में लिप्त देखा गया। इसके तुरंत बाद, कला ने खुद को वास्तविक दुनिया की वस्तुओं और व्यक्तित्वों के प्रतिनिधित्व से अलग होते देखा। अपने लिए रंगों और रूपों की खोज, किसी भी वास्तविक दुनिया की संस्थाओं के संदर्भ के बिना, अमूर्त चित्रों का विषय बन गया। कला अवैयक्तिक हो गई। व्यक्तिवादी कला और रस पुनर्जागरण की उत्पत्ति रस पुनर्जागरण का विचार पहली बार भारत के कलाकार मुंबिराम की कला और लेखन में सामने आया। व्यक्तिवादी कला का विचार पहली बार दो लेखों में दिखाई देता है जो मुंबिराम ने 1985 में पुणे के रविवर सकल में अपनी मूल मराठी भाषा में लिखे थे। "एक ऐसी कला की खोज में जो संस्कृति से परे है" और "व्यक्तिगत कला का अभ्यास"। इन आत्मकथात्मक लेखों में, मुंबीराम ने अपने कलाकार दादा के साथ अपने स्नेही संबंध, एक विलक्षण बाल कलाकार के रूप में अपनी सफलता, खुद को गणित में समर्पित करने के लिए कला को त्यागने, बर्कले में स्नातक विद्यालय में अपने वर्षों, कला के साथ उनकी देजा वु, कला की उनकी खोज जो किसी भी संस्कृति (संस्कृतिनीरापेक्षा) के साथ खुद को संरेखित नहीं करती है, कृष्ण के साथ उनके प्यार में पड़ने और एक व्यक्तिगत कलाकार के रूप में भारत में उनके आगमन का वर्णन किया है। यहाँ मुंबीराम अपनी कला को व्यक्तिसापेक्षा कला कहते हैं। सपेक्षता का अनुवाद सापेक्षता में होगा। सपेक्षा का अनुवाद 'निर्भर' या 'की अपेक्षा में' होता है। कला का अनुवाद कला है, व्यक्तियों के संदर्भ में कला-व्यक्तियों के संदर्भ में कला। यही वह जगह है जहाँ व्यक्तिगत कला का उपयोग पहली बार दिखाई देता है। सन् 1986 में संडे महाराष्ट्र हेराल्ड, "वेटिंग इन द विंग्स" में प्रकाशित एक लेख में, पत्रकार अशोक गोपाल ने मुंबिराम का परिचय दियाः "मुंबिराम अपनी कला को व्यक्तिगत कला कहते हैं।" इसी लेख में एक कलाकार का घोषणापत्र है जो व्यक्तिवाद का स्पष्ट संदर्भ देता हैः "व्यक्तिवाद सौंदर्य के मोर्चे पर भौतिकवाद पर एक प्रत्यक्ष हमला है", "व्यक्तिवाद अस्तित्वगत शून्य के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है।" सुधीर सोनलकर द्वारा 1988 में मुंबई के संडे ऑब्जर्वर में प्रकाशित मुंबीराम के बारे में एक लेख में कला की प्रशंसा के लिए रस सिद्धांत का विचार पाया गया है। मुंबई के टैब्लॉइड मिड-डे के लिए मुंबीराम के साथ एक साक्षात्कार में मुंबीराम ने रस सिद्धांत के बारे में बात की है। डिस्टेंट ड्रमर पब्लिशिंग ने संस्कृत रस क्लासिक्स के अंग्रेजी अनुवादों के पांच खंडों वाले समूह हाई फाइव ऑफ लव का निर्माण किया है, जिसमें मुंबीराम की मूल रस कला को रस साहित्य के साथ जोड़ा गया है। मुंबीराम की पुस्तक पाठकोंः गुटेनबर्ग गैलेक्सी पर प्रेम की प्रदर्शनी की एक सूची में सौंदर्य प्रशंसा के रस सिद्धांत को मुंबीराम की कला की प्रशंसा के लिए प्रासंगिक बताया गया है। यह रस सिद्धांत पर शास्त्रीय कार्यों की एक व्यापक ग्रंथ सूची भी देता है। मुंबीराम के काम की एक और व्यापक सूची का शीर्षक हैः रस पुनर्जागरण। प्रेम विवृत मनोदशा वैष्णव धर्मशास्त्र के अनुसार, कृष्ण रसराज हैं, जो सभी रसों का सर्वोच्च स्रोत हैं। कृष्ण की जीवनी में घटनाओं के चित्रण रस कला के लिए सबसे आकर्षक विषय हैं। कृष्ण के प्रति लगाव की पूर्व विवृत मनोदशा में, अद्भुत दुनिया में सब कुछ कृष्ण के प्रेमी को कृष्ण से संबंधित किसी चीज़ के देजा वु के रूप में दिखाई देता है। रास की कई उत्कृष्ट कृतियाँ पूर्व विवृत मनोदशा में बनाई जाती हैं। अशोक गोपाल ने मुंबिराम को उद्धृत करते हुए कहाः "मेरी कौवे-काले रंग की तेज-तर्रार, घूमने वाली, चिथड़ा उठाने वाली प्रेमिकाएँ मुझे वृंदावन के जंगलों में कृष्ण और उनके लड़कों की याद दिलाती हैं।" प्री-राफेलाइट्स (एक प्रतिमान बदलाव) के साथ तुलना प्री-राफेलाइट्स 'स्टोडी' रॉयल अकादमी के खिलाफ विद्रोह कर रहे थे। किसी तरह कलाकारों के जीवन में रोमांस गायब था। इस समूह ने एक गुप्त भाईचारा बनाया। वास्तविक जीवन के संगीत ने उनके कार्यों को प्रेरित किया। प्रेरणा उनके चित्रों में झलकती थी। कलाकारों के वास्तविक जीवन और उनकी कृतियों के बीच एक सहजीवी संबंध था। रस कला, या रस पुनर्जागरण की कला, बीसवीं शताब्दी की कहीं अधिक 'घटिया' कला प्रतिष्ठान के खिलाफ विद्रोह कर रही है। लोगो में 'ब्रांड इक्विटी' के निर्माण में कला का पतन हुआ। व्यक्तियों के चित्रण को कम बुद्धिमान सरल लोगों के लिए 'आलंकारिक' और 'प्रतिनिधित्वात्मक' कला की श्रेणी में रखा गया था। कला संग्रहालय, नीलामी घर, कला दीर्घाएँ और कला विद्यालय सभी निहित स्वार्थों के प्रभाव में आ गए। रास पुनर्जागरण ने समकालीन कला के दायरे में मानव अस्तित्व की महान स्थितियों, व्यक्तित्वों की जन्मजात सुंदरता और व्यक्तियों के बीच प्रेम को वापस लाकर विद्रोह किया। सौंदर्यशास्त्र के रस सिद्धांत के मानकों के अनुसार, केवल व्यक्तिगत कला ही वास्तव में रस पैदा कर सकती है। तथाकथित 'अमूर्त' कला केवल अवैयक्तिक कला है, जो किसी भी रस का आह्वान करने की अपनी क्षमता में गंभीर रूप से सीमित है। प्री-राफेलाइट्स ने मॉडल के रूप में संगीत का उपयोग किया। उन्होंने यथार्थवाद प्राप्त करने के लिए मोनोक्रोम का उपयोग किया, अपने संगीत/मॉडल की तस्वीरें खिंचवाईं। उन्होंने कपड़ों में कालीन और तहों को चित्रित करने में काफी प्रयास किया। उन्होंने चित्रों को रंगीन तस्वीरों की तरह 'अच्छा' दिखाने का प्रयास किया। रस कला वास्तविक जीवन के संगीत से प्रेरित है। वे पेशेवर मॉडल नहीं हैं। वे पूरी तरह से अलग परिवेश से हैं। कलाकार उनसे रोमांटिक प्रकार की व्यक्तिगत मुलाकात के माध्यम से मिलता है। एक ऐसे युग में रहते हुए जब रंगीन फोटोग्राफी और फ़ोटोशॉप आम हैं, रस कला मुख्य रूप से लकड़ी के कोयले का प्रतिपादन है। वे सहज त्वरित जीवंत प्रस्तुतियाँ हैं। वे फोटोरियलिस्म की आकांक्षा नहीं रखते हैं। व्यक्ति सबसे महत्वपूर्ण है। आसपास का चित्रण भी नहीं किया गया है। बैठक का नाटक और प्रस्तुति भी 'उच्च' है जो कलाकार और संगीत साझा करते हैं। प्रशंसक कलाकार से उतने ही आश्चर्यजनक तरीकों से मिलते हैं। वे एक शास्त्रीय चित्रकार के वास्तविक जीवन के परिवेश में फंसने के लिए रोमांचित हैं। वे उस वातावरण से, जहाँ काम का निर्माण किया गया था, खुद कलाकार से काम खरीदने के लिए प्रेरित होते हैं। धर्मशास्त्र, प्रेम और कला में व्यक्तिवाद व्यक्तिवाद के सिद्धांतों के अनुसार, देवत्व का एक अवैयक्तिक प्रतिमान अस्तित्वगत शून्य और मूल्यों की अनुपस्थिति को जन्म देता है। व्यक्तिपरक प्रेमकेँ प्राथमिकता दैत अवैयक्तिक वस्तुक प्रेम भौतिकवादकेँ जन्म दैत छैक। अमूर्त कला में कला में अवैयक्तिकता का प्रतीक है। रास पुनर्जागरण के समर्थक चित्रकला में विकृतियों को व्यंग्यात्मक और सनकी अभिव्यक्तियों के रूप में देखते हैं। रस कला सरलता, मासूमियत, विश्वास और भक्ति के लिए प्रयास करती है। रस कला एक स्वदेशी सौंदर्य और अपनी सुंदरता के प्रति जागरूकता के लिए ईमानदारी का प्रयास करती है। व्यक्तिवाद मनुष्य को ईश्वर की छवि में निर्मित देखता है। 'अस्तित्वगत शून्य' के लिए कोई जगह नहीं है। व्यक्तिवाद व्यक्तियों के बीच प्रेम और अनुग्रह पर ध्यान केंद्रित करता है, पदार्थ के प्रति आकर्षण को प्राथमिकता देते हुए। संदर्भ www.mumbiram.com www.distantdrummer.org (दूरस्थ ड्रमर प्रकाशन) वाशिंगटन पोस्ट (सितंबर 18,1979)। "एक ब्राह्मण के लिए क्रूर तपस्या" (क्रिस्टोफर डिकी द्वारा मुंबिराम के साथ प्रथम पृष्ठ साक्षात्कार जिसमें मुंबिराम अमेरिका को एक जंगल कहते हैं जहाँ उन्होंने अपनी 12 साल की तपस्या और तपस्या की) वाशिंगटन पोस्ट (12 अक्टूबर, 1979)। वाशिंगटन डी. सी. से साक्षात्कार क्रिस्टोफर डिकी द्वारा मुंबीराम के विशुद्ध रूप से सौंदर्य कारणों से निर्वासित होने में सफल होने के बाद जेल। टाइम्स ऑफ इंडिया (अक्टूबर 1979)। वर्तमान विषयों में आइटम जो शुरू होता है, "कानून एक गधा है जो वे कहते हैं।" (मुंबिराम आप्रवासन बाधाओं को तोड़ता है) रविवर सकल (17 मार्च, 1985)। "इन सर्च ऑफ आर्ट दैट ट्रांसेंड कल्चर" रविवर सकल (16 जून, 1985)। "व्यक्तिगत कला का अभ्यास" (मुंबिराम द्वारा प्रथम व्यक्ति खाते)। मुंबीराम का 1979 का पोस्टर "एलियन", युवा मुंबीराम की रोमांटिक आदर्श की खोज का प्रतीक है। महाराष्ट्र हेराल्ड (23 जून, 1988)। पत्रकार और लेखक अशोक गोपाल के एक लेख "वेटिंग इन द विंग्स" से पता चलता है कि साधारण आंखों के लिए मुंबिराम के जीवन के शानदार विवरणों को जानना असंभव है। पूना डाइजेस्ट (1989)। "फ्रेडरिक नीत्शे से कौन डरता है? ", मुंबिराम का लेख एक रचनात्मक मन की आंतरिक कार्यप्रणाली को सामने लाता है। रविवार पर्यवेक्षक (1989)। पत्रकार सुधीर सोनलकर का लेख "बेनिशिंग टूरिस्ट टाइप विज़न" सब्जी बाजार में रहने वाले कलाकार के बारे में एक संक्षिप्त झलक देता है। कला आंदोलन भारतीय कला