Women in architecture
वास्तुकला में महिलाओं को कई शताब्दियों से पेशेवर (या शौकिया) व्यवसायियों, शिक्षकों और ग्राहकों के रूप में प्रलेखित किया गया है। 1857 में वास्तुकला के एक पेशे के रूप में संगठित होने के बाद से वास्तुकला में महिलाओं की संख्या कम रही है। 19वीं शताब्दी के अंत में, फिनलैंड से शुरू होकर, यूरोप में वास्तुकला के कुछ स्कूलों ने महिलाओं को उनके अध्ययन कार्यक्रमों में प्रवेश देना शुरू कर दिया। 1980 में इटली में जन्मी एम. रोसारिया पियोमेली, न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर के सिटी कॉलेज के डीन के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका में वास्तुकला के किसी भी स्कूल की डीनशिप रखने वाली पहली महिला बनीं। हाल के वर्षों में, महिलाओं ने पेशे के भीतर व्यापक मान्यता प्राप्त करना शुरू कर दिया है, हालांकि, उनके काम के लिए पुरस्कार प्राप्त करने का प्रतिशत कम है। 2023 तक, प्रिट्जकर पुरस्कार विजेताओं में से 11.5% महिलाएँ रही हैं। प्रारंभिक उदाहरण दो यूरोपीय महिलाएं वास्तुकला, निर्माणाधीन इमारतों के विकास को डिजाइन या परिभाषित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने वाली महिलाओं के शुरुआती उदाहरणों के रूप में सामने आती हैं। फ्रांस में, कैथरीन ब्रिकोनेट (-1526) लॉयर घाटी में चेटो डी चेनोन्सो को डिजाइन करने, 1513 और 1521 के बीच निर्माण कार्य की देखरेख करने और महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प निर्णय लेने में प्रभावशाली थीं, जबकि उनके पति इतालवी युद्धों में लड़ रहे थे। इटली में, प्लॉटिला ब्रिक्की (1616-1690) ने अपने भाई, बेसिलियो के साथ और रोम के पास चैपल और महलों में अकेले काम किया। ब्रिटेन में, इस बात के प्रमाण हैं कि लेडी एलिजाबेथ विल्ब्रहम (1632-1705) ने डच वास्तुकार पीटर पोस्ट के साथ-साथ इटली के वेनेटो में पल्लाडियो और जर्मनी के लैंडशूट में स्टैडट्रेसिडेंज के काम का अध्ययन किया। उन्हें बकिंघमशायर में वॉटन हाउस और कई अन्य इमारतों के वास्तुकार के रूप में रखा गया है। यह भी सुझाव दिया गया है कि उन्होंने सर क्रिस्टोफर रेन को पढ़ाया था। विलब्रहम को निर्माण कार्य की निगरानी के लिए पुरुष वास्तुकारों का उपयोग करना पड़ा। जॉन मिलर द्वारा किए गए शोध सहित अब बहुत सारे शोध हैं जो यह दिखाने के लिए हैं कि उन्होंने 400 इमारतों तक की रचना की होगी, जिसमें 18 लंदन चर्च शामिल हैं जो पहले उनके छात्र सर क्रिस्टोफर रेन के लिए जिम्मेदार थे। 18वीं शताब्दी के अंत में, एक अन्य अंग्रेज महिला, मैरी टाउनली (1753-1839), कलाकार सर जोशुआ रेनॉल्ड्स द्वारा प्रशिक्षित, ने दक्षिण-पूर्वी इंग्लैंड के रैम्सगेट में टाउनली हाउस सहित कई इमारतों को डिजाइन किया, जिसे एक वास्तुशिल्प रत्न माना जाता है। सारा लोश (1785-1853) एक अंग्रेज महिला और रे की जमींदार थी। उन्हें एक खोई हुई रोमांटिक प्रतिभा, पुरातन, वास्तुकार और दूरदर्शी के रूप में वर्णित किया गया है। उनका मुख्य काम सेंट मैरी चर्च (रे), कुम्ब्रिया है, लेकिन उन्होंने विभिन्न संबद्ध इमारतों और स्मारकों का भी निर्माण किया। आधुनिक अग्रगामी फिर भी एक अन्य अंग्रेज महिला, रॉबर्ट ग्रे की पत्नी, सोफी ग्रे (1814-1871), जो 1847 में केप टाउन की बिशप बनीं, ने अपने पति को उनके प्रशासनिक और सामाजिक दायित्वों में मदद करने में मदद की, लेकिन सबसे बढ़कर 1848 और 1880 के बीच पूरा किए गए दक्षिण अफ्रीकी एंग्लिकन चर्चों में से कम से कम 35 को डिजाइन करके, सभी गोथिक रिवाइवल शैली में, जिसमें उन्होंने मजबूत रुचि दिखाई। एक फ्रांसीसी-कनाडाई गाड़ी निर्माता की बेटी, मदर जोसेफ पेरिसियो (1823-1902) न केवल उत्तरी अमेरिका की सबसे शुरुआती महिला वास्तुकारों में से एक थीं, बल्कि उत्तर-पश्चिमी संयुक्त राज्य अमेरिका की वास्तुकला में अग्रणी थीं। 1856 में, मॉन्ट्रियल की चार बहनों के साथ, वह वैंकूवर, वाशिंगटन चली गईं, जहाँ उन्होंने ग्यारह अस्पतालों, सात अकादमियों, मूल अमेरिकी बच्चों के लिए पांच स्कूलों और आज के वाशिंगटन राज्य, उत्तरी ओरेगन, इडाहो और मोंटाना को शामिल करने वाले क्षेत्र में दो अनाथालयों की रचना की। वाटरलू, न्यूयॉर्क की लुईस ब्लैंचार्ड बेथुन (1856-1913) पहली अमेरिकी महिला थीं जिन्हें एक पेशेवर वास्तुकार के रूप में काम करने के लिए जाना जाता था। 1876 में, उन्होंने रिचर्ड ए. वेट और एफ. डब्ल्यू. के कार्यालय में एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम करना शुरू किया। बफ़ेलो, न्यूयॉर्क में कॉल्किंग्स, जहाँ उन्होंने पाँच साल तक काम किया, यह प्रदर्शित करते हुए कि वह एक मर्दाना पेशे में अपनी पकड़ बना सकती हैं। 1881 में, उन्होंने बफ़ेलो में अपने पति रॉबर्ट बेथुन के साथ भागीदारी में एक स्वतंत्र कार्यालय खोला, जिसने खुद को देश की पहली पेशेवर महिला वास्तुकार का खिताब दिलाया। उन्हें अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स (ए. आई. ए.) की पहली महिला सहयोगी नामित किया गया था। 1888 में और 1889 में, वह इसकी पहली महिला साथी बनीं। मिनर्वा पार्कर निकोल्स (1862-1949) पुरुष साथी के बिना एक पेशेवर वास्तुकार के रूप में काम करने वाली पहली अमेरिकी महिला थीं। उन्होंने 1880 और 1890 के दशक में फिलाडेल्फिया क्षेत्र में अभ्यास किया। उन्होंने 1882 में फिलाडेल्फिया नॉर्मल आर्ट स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और फिर 1886 में फ्रैंकलिन इंस्टीट्यूट ड्राइंग स्कूल में आर्किटेक्चरल ड्राइंग में दो साल का पाठ्यक्रम पूरा किया। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, वह एडविन डब्ल्यू. थोर्न की वास्तुकला फर्म में शामिल हो गईं, जब उन्होंने 1889 में अपना पद संभाला, जिससे पार्कर निकोल्स संयुक्त राज्य अमेरिका में पहली स्वतंत्र रूप से अभ्यास करने वाली महिला वास्तुकार बन गईं। उन्होंने 1889 में पेंसिल्वेनिया संग्रहालय और स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट्स में एक प्रमाण पत्र भी पूरा किया। 1888 और 1893 के बीच, पार्कर निकोल्स के पास साठ से अधिक आयोग थे, जो मुख्य रूप से आवास थे, लेकिन इसमें दो स्पेगेटी कारखाने भी शामिल थे, 1891 में फिलाडेल्फिया न्यू सेंचुरी क्लब, कोलंबियाई प्रदर्शनी समिति के लिए क्वीन इसाबेला पवेलियन और 1893 में विल्मिंगटन, डेलावेयर न्यू सेंचुरी क्लब। 1894 में, उन्होंने कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स में ब्राउन एंड निकोल्स स्कूल के लिए एक इमारत तैयार की। 1891-1895 से, उन्होंने फिलाडेल्फिया स्कूल ऑफ डिज़ाइन फॉर वीमेन, अब मूर कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन में वास्तुकला और ऐतिहासिक आभूषण पढ़ाया। उन्होंने 1896 में फिलाडेल्फिया में अपना औपचारिक अभ्यास बंद कर दिया जब वह अपने पति के साथ ब्रुकलिन चली गईं, लेकिन उन्होंने अपने पूरे जीवन में इमारतों को डिजाइन करना जारी रखा। जूलिया मॉर्गन (1872-1957) एक अमेरिकी वास्तुकार और इंजीनियर थीं। उन्होंने एक लंबे और विपुल करियर के दौरान कैलिफोर्निया में 700 से अधिक इमारतों को डिजाइन किया। वह सैन शिमोन, कैलिफोर्निया में हर्स्ट कैसल पर अपने काम के लिए जानी जाती हैं। मॉर्गन पेरिस में एल 'इकोले नेशनल सुपररीयर डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में वास्तुकला कार्यक्रम में भर्ती होने वाली पहली महिला थीं और कैलिफोर्निया में लाइसेंस प्राप्त पहली महिला वास्तुकार थीं। उन्होंने महिलाओं और लड़कियों की सेवा करने वाले संस्थानों के लिए कई इमारतों की रचना की, जिसमें कई वाईडब्ल्यूसीए और मिल्स कॉलेज के लिए इमारतें शामिल हैं। जूलिया मॉर्गन 2014 में मरणोपरांत अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स का सर्वोच्च पुरस्कार, ए. आई. ए. स्वर्ण पदक प्राप्त करने वाली पहली महिला थीं। (स्रोतों के लिए जूलिया मॉर्गन के लिए अलग विकिपीडिया प्रविष्टि देखें।) संयुक्त राज्य अमेरिका में एक और प्रारंभिक अभ्यास करने वाले वास्तुकार उत्तरी कैलिफोर्निया की एमिली विलियम्स (1869-1942) थीं। 1901 में, अपने दोस्त लिलियन पामर के साथ, वह सैन फ्रांसिस्को चली गईं जहाँ उन्होंने कैलिफोर्निया हाई स्कूल ऑफ मैकेनिकल आर्ट्स में ड्राफ्टिंग का अध्ययन किया। पामर द्वारा प्रोत्साहित होकर, उन्होंने क्षेत्र में कई कॉटेज और घरों का निर्माण किया, जिसमें सैन फ्रांसिस्को में 1037 ब्रॉडवे पर एक पारिवारिक घर भी शामिल था, जो अब एक सूचीबद्ध इमारत है। थियोडेट पोप रिडल (1868-1946) फार्मिंगटन, कनेक्टिकट में एक अच्छी पृष्ठभूमि में पली-बढ़ी, जहाँ उन्होंने वास्तुकला में उन्हें पढ़ाने के लिए संकाय सदस्यों को काम पर रखा। उनके शुरुआती डिजाइन, जैसे कि हिल-स्टीड (1901) के लिए, मैककिम, मीड और व्हाइट की फर्म द्वारा काम करने वाले चित्रों में अनुवाद किया गया था, जिससे उन्हें वास्तुकला में प्रशिक्षुता प्रदान की गई थी। वह न्यूयॉर्क और कनेक्टिकट दोनों में लाइसेंस प्राप्त वास्तुकार बनने वाली पहली महिला थीं और 1926 में उन्हें ए. आई. ए. कॉलेज ऑफ फेलो में नियुक्त किया गया था। शुरुआती दिनों के एक उल्लेखनीय अग्रणी जोसेफिन राइट चैपमैन (1867-1943) थे। चैपमैन ने वास्तुकला में कोई औपचारिक शिक्षा प्राप्त नहीं की, लेकिन अपनी खुद की फर्म स्थापित करने से पहले कई इमारतों को डिजाइन किया। वॉर्सेस्टर, मैसाचुसेट्स में टकरमैन हॉल की वास्तुकार, उन्हें अमेरिका की सबसे शुरुआती और सबसे सफल महिला वास्तुकारों में से एक माना जाता है। वर्जीनिया आंद्रेस्कू हारेट (1894-1962) 1919 में वास्तुकला में डिग्री के साथ स्नातक करने वाली पहली रोमानियाई महिला थीं और रोमानियाई वास्तुकला महानिरीक्षक बनने वाली पहली महिला थीं। राष्ट्रीय शिक्षा मंत्रालय (रोमानिया) की तकनीकी सेवा में काम करने से पहले उन्होंने इटली में अपनी पढ़ाई जारी रखी। हारेट ने स्कूलों, सार्वजनिक भवनों और निजी घरों को डिजाइन किया और अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलनों में रोमानिया का प्रतिनिधित्व किया। पिट्सबर्ग विश्वविद्यालय में छात्र आप्रवासियों के लिए एक वकील रूथ क्रॉफर्ड मिशेल (1890-1984) ने कैथेड्रल ऑफ लर्निंग में राष्ट्रीयता कक्षों की कल्पना, डिजाइन और पर्यवेक्षण किया। ओलिव त्ज़ादेन (1904-1997) ने 1925 में कॉर्नेल विश्वविद्यालय से वास्तुकला की डिग्री प्राप्त की। वह अमेरिका के पूर्वोत्तर में सबसे प्रमुख महिला वास्तुकारों में से एक थीं, और कई वर्षों तक अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स की एकमात्र महिला सदस्य थीं। कॉर्नेल में एक वास्तुकला भवन का नाम उनके सम्मान में रखा गया है। जॉन लॉयड राइट की बेटी और फ्रैंक लॉयड राइट की पोती एलिजाबेथ राइट इंग्रहम (1922-2013) ने कोलोराडो स्प्रिंग्स में लगभग 150 इमारतों का डिजाइन तैयार किया। पहली शैक्षणिक योग्यता फिनलैंड वह देश है जिसमें महिलाओं को वास्तुकला का अध्ययन करने और शैक्षणिक योग्यता प्राप्त करने की अनुमति दी गई थी, भले ही उन्हें शुरू में विशेष छात्रों का दर्जा दिया गया हो। सबसे पहला रिकॉर्ड सिग्ने हॉर्नबोर्ग (1862-1916) का है, जिन्होंने 1888 के वसंत से हेलसिंकी पॉलिटेक्निक संस्थान में भाग लिया और 1890 में "विशेष अनुमति से" एक वास्तुकार के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। हालाँकि, ऐसा प्रतीत होता है कि उन्होंने एक स्वतंत्र वास्तुकार के रूप में काम नहीं किया था। 1880 के दशक में पॉलिटेक्निक संस्थान में वास्तुकला में अन्य स्नातकों में इनेज़ होल्मिंग, सिग्ने लेगरबोर्ग, बर्था एनवाल्ड, स्टिना ओस्टमैन और विवी लोन शामिल हैं। 1893 से 1896 तक संस्थान में भाग लेने वाली लोन (1872-1966) को फिनलैंड में एक वास्तुकार के रूप में स्वतंत्र रूप से काम करने वाली पहली महिला होने का सम्मान प्राप्त है। स्नातक होने पर, उन्होंने तुरंत टैम्पेरे में फिनिश भाषा के लड़कियों के स्कूल के भवन को डिजाइन करने के लिए एक कमीशन प्राप्त करके अपनी खुद की वास्तुकला फर्म की स्थापना की। उन्होंने तीस से अधिक स्कूल भवनों सहित कई महत्वपूर्ण सार्वजनिक भवनों का डिजाइन तैयार किया। लोन ने अकेले पाँच वास्तुकला प्रतियोगिताएँ जीतीं, जिनमें 1906 में टैम्पेरे में नगरपालिका अग्निशमन केंद्र भी शामिल था, जो उस समय एक महिला के लिए एक असामान्य डिजाइन था। लोन ने अरमास लिंडग्रेन के साथ दो प्रतियोगिताएँ जीतीं, उनके साथ उन्होंने हेलसिंकी (1910) में न्यू स्टूडेंट हाउस और ताल्लिन (1913) में एस्टोनिया थिएटर की रचना की। उनके अंतिम में से एक सोडनकीला भूभौतिकीय वेधशाला थी, जिसे 1945 में पूरा किया गया था। फिनलैंड के अलैंड की हिल्डा होंगेल (1867-1952), 1891 में हेलसिंकी औद्योगिक विद्यालय में एक ऐसे समय में एक विशेष छात्रा बन गईं जब केवल पुरुष ही संस्थान में भाग ले सकते थे। उत्कृष्ट परिणामों के बाद, उन्हें अगले वर्ष एक नियमित छात्रा के रूप में स्वीकार कर लिया गया और उन्होंने 1894 में "मास्टर बिल्डर" के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने अलैंड द्वीप समूह के मैरीहैमन जिले में 98 इमारतों को डिजाइन किया, जिनमें से ज्यादातर शहर के घर और फार्म हाउस सजावटी स्विस शैली में थे। हालाँकि, वह एक वास्तुकार के रूप में योग्य नहीं थीं। अन्य प्रारंभिक स्नातक फे केलॉग (1871-1918) ने एक जर्मन शिक्षक के साथ अपने वास्तुशिल्प कौशल को सीखा, जिन्होंने उन्हें ब्रुकलिन के प्रैट संस्थान में प्रारूपण सिखाया, और अपने पेरिस एटेलियर में मार्सेल डी मोंक्लोस के साथ काम करके। उन्होंने इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में अध्ययन करने की उम्मीद की थी, लेकिन एक महिला के रूप में प्रवेश से इनकार कर दिया गया था। हालाँकि, उनके प्रयासों के परिणामस्वरूप, संस्थान ने बाद में वास्तुकला का अध्ययन करने की इच्छा रखने वाली महिलाओं के लिए अपने दरवाजे खोल दिए। संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी वापसी पर, केलॉग ने अपना एक स्टूडियो खोलने से पहले लोअर मैनहट्टन में हॉल ऑफ रिकॉर्ड्स को डिजाइन करने में मदद की। उन्होंने न्यूयॉर्क क्षेत्र में सैकड़ों इमारतों को डिजाइन किया, न्यूयॉर्क टाइम्स को उन्हें "अमेरिका की सबसे सफल महिला वास्तुकारों में से एक" के रूप में वर्णित करने के लिए प्रोत्साहित किया। मैरी गैनन और एलिस हैंड्स 1892 में न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ एप्लाइड डिज़ाइन फॉर विमेन के शुरुआती स्नातक थे, और उन्होंने 1894 में एक वास्तुशिल्प फर्म, गैनन एंड हैंड्स का गठन किया, जो न्यूयॉर्क शहर में कम लागत वाले आवासीय आवास पर केंद्रित थी। जूलिया मॉर्गन (1872-1957) इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स से वास्तुकला में डिग्री प्राप्त करने वाली पहली महिला थीं। उन्हें शुरू में 1896 में एक महिला के रूप में प्रवेश देने से इनकार कर दिया गया था, लेकिन उन्होंने फिर से आवेदन किया और 1898 में सफलतापूर्वक भर्ती कराया गया। 1901 में स्नातक होने के बाद, वह कैलिफोर्निया लौट आईं, जहाँ उन्होंने पेशेवर, शैलीगत, संरचनात्मक और सौंदर्य की दृष्टि से नए रास्ते खोले और पेशे में उत्कृष्टता के उच्च मानक स्थापित किए। 700 से अधिक परियोजनाओं को पूरा करते हुए, वह विशेष रूप से महिला संगठनों और प्रमुख ग्राहकों के लिए अपने काम के लिए जानी जाती हैं, जिसमें सैन शिमोन में हर्स्ट कैसल शामिल है, जिसे उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है। वह कैलिफोर्निया में लाइसेंस प्राप्त पहली महिला वास्तुकार थीं। कान्सास की मैरी रॉकवेल हुक (1877-1978) ने भी इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए यात्रा की, जहाँ उन्हें परीक्षाओं में बैठने के बाद महिलाओं के साथ भेदभाव का सामना करना पड़ा। वह प्रवेश प्राप्त करने में सफल नहीं हुईं, और 1906 में अमेरिका लौट आईं, जहाँ उन्होंने वास्तुकला का अभ्यास किया। उन्होंने केंटकी में पाइन माउंटेन सेटलमेंट स्कूल के साथ-साथ कैनसस सिटी में कई इमारतों को डिजाइन किया, जहां वह अपने डिजाइनों में प्राकृतिक भूभाग को शामिल करने वाली पहली वास्तुकार थीं और कास्ट-इन-प्लेस कंक्रीट दीवारों का उपयोग करने वाली पहली थीं। फ्लोरेंस मैरी टेलर (1879-1969) कम उम्र में अपने माता-पिता के साथ इंग्लैंड से ऑस्ट्रेलिया चली गईं। उन्होंने सिडनी तकनीकी महाविद्यालय में रात्रि कक्षाओं में दाखिला लिया जहाँ वे 1904 में वास्तुकला में अंतिम वर्ष की पढ़ाई पूरी करने वाली पहली महिला बनीं। उन्होंने जॉन बर्चम क्लैम्प के व्यस्त कार्यालय में काम किया, जहाँ वे मुख्य मसौदा तैयार करने वाली बन गईं। 1907 में, क्लैम्प के समर्थन से, उन्होंने इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स ऑफ न्यू साउथ वेल्स की पहली महिला सदस्य बनने के लिए आवेदन किया, लेकिन उन्हें काफी विरोध का सामना करना पड़ा, केवल 1920 में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया गया। मिसौरी में पैदा हुई इसाबेल रॉबर्ट्स (1871-1955) ने न्यूयॉर्क शहर में मास्करे-चैंबर्स एटेलियर में वास्तुकला का अध्ययन किया, जिसे फ्रांसीसी इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स की तर्ज पर इमैनुएल लुई मास्करे द्वारा स्थापित किया गया था। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में पहला स्टूडियो था जिसे विशेष रूप से वास्तुकला के अभ्यास को पढ़ाने के लिए स्थापित किया गया था। वास्तुकार के रूप में महिलाओं की क्षमताओं के प्रति आश्वस्त। मास्करे उन्हें अपने छात्रों में शामिल करने के लिए उत्सुक थे। ऑरलैंडो, फ्लोरिडा में इडा अन्ना रयान (1873-1950) के साथ साझेदारी करने से पहले रॉबर्ट्स फ्रैंक लॉयड राइट की डिजाइन टीम के सदस्य बन गए। रयान मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में वास्तुकला में मास्टर डिग्री हासिल करने वाली पहली महिला थीं, हालांकि सोफिया हेडन बेनेट (1868-1953) ने 1890 में वास्तुकला में स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी। एलिस सी. मालहियोट (1889-1968) को मान्यता प्राप्त स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर से स्नातक करने वाली पहली कनाडाई महिला होने का गौरव प्राप्त है। मालहियोट ने 1910 में रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन से यह मान्यता प्राप्त की, जिसके तुरंत बाद वास्तुकला में अपना करियर बनाने के लिए अपने गृहनगर कैलगरी, अल्बर्टा लौट आईं। 1910-1913 के वर्षों के बीच, एलिस लैंग एंड मेजर आर्किटेक्ट्स के व्यस्त वास्तुशिल्प कार्यालय में कार्यरत थी। 1911 में, अपनी मौजूदा वास्तुकला शिक्षा के बावजूद, मालहियोट ने सेसिल एस. बर्गेस द्वारा स्थापित अल्बर्टा विश्वविद्यालय के नए वास्तुकला विभाग में एक छात्र के रूप में नामांकन करने के लिए एडमोंटन की यात्रा की। 1914 में, कार्यक्रम से एलिस सी. मालहियोट का स्नातक स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय समाचार पत्रों में प्रकाशित किया गया था, जो "कनाडा में पहली महिला वास्तुकार" बनने का जश्न मनाते थे। हालांकि, पेपर ने हिल को एक ऐसी महिला के रूप में वर्णित किया जो "जल्द ही एक पूर्ण विकसित वास्तुकार बन जाएगी" और अल्बर्टा विश्वविद्यालय से उनके अंतिम स्नातक होने का कोई रिकॉर्ड नहीं है। पहले वास्तुकला विद्यालय से स्नातक करने वाली पहली कनाडाई महिला मानी जाने वाली एस्थर मार्जोरी हिल (1895-1985) ने 1920 में टोरंटो विश्वविद्यालय में अपनी वास्तुकला की शिक्षा पूरी की। कार्यक्रम के विभाग के अध्यक्ष, सी. एच. सी. राइट ने कथित तौर पर समारोह में भाग लेने से इनकार करके ओंटारियो की पहली महिला वास्तुकार के रूप में हिल के स्नातक होने का विरोध किया। स्नातक होने के बाद, एस्थर पूरे कनाडा में एडमोंटन, अल्बर्टा चली गईं, जहाँ अल्बर्टा एसोसिएशन ऑफ आर्किटेक्ट्स ने अपनी प्रवेश आवश्यकताओं में एक वास्तुकार के कार्यालय में एक वर्ष का काम जोड़कर पेशे में उनकी भागीदारी के लिए और प्रतिरोध लागू किया। फिर भी, हिल को शहरी नियोजन में स्नातकोत्तर कार्य के लिए टोरंटो विश्वविद्यालय में नामांकन करने से पहले एक एडमोंटन वास्तुकला फर्म के साथ रोजगार मिला। 1936 में, महामंदी के दौरान वास्तुकला से एक क्षणिक अंतराल के बाद, हिल ने विक्टोरिया, ब्रिटिश कोलंबिया में अपना वास्तुकला अभ्यास शुरू किया। मुख्य रूप से आवासीय वास्तुकला में विशेषज्ञता रखने वाली, उनके डिजाइनों को उनकी बड़ी खिड़कियों, खुली जगहों और उदार अलमारी और उच्च काउंटरटॉप्स के साथ रसोई के लिए पहचाना जाता था। यूरोपीय विकास फिनलैंड के बाद, कई अन्य यूरोपीय देशों ने महिलाओं को वास्तुकला का अध्ययन करने की अनुमति दी। नॉर्वे में, पहली महिला वास्तुकार लिला हैनसेन (1872-1962) थीं, जिन्होंने क्रिस्टियानिया (1894) में रॉयल ड्राफ्टिंग स्कूल (डेन कोंगेलिगे टेग्नेस्कोल) में अध्ययन किया और ब्रुसेल्स, क्रिस्टियानिया और कोपनहेगन में वास्तुशिल्प प्रशिक्षुता की सेवा की। उन्होंने 1912 में अपना खुद का अभ्यास स्थापित किया और ओस्लो में एक नव-बारोक आवासीय परिसर, हेफ्टिएटर्रासेन के साथ तत्काल सफलता प्राप्त की। उन्होंने महिलाओं के लिए कई बड़े विला के साथ-साथ छात्र आवास भी डिजाइन किए। जर्मनी में वास्तुकला का अभ्यास करने वाली पहली महिला एमिली विंकेलमैन (1875-1951) थीं। उन्होंने हनोवर में कॉलेज ऑफ टेक्नोलॉजी (1902-1908) में छात्र एमिल के रूप में पंजीकृत एक अतिथि छात्र के रूप में वास्तुकला का अध्ययन किया, लेकिन उन्हें डिप्लोमा से इनकार कर दिया गया क्योंकि 1909 तक महिलाएं योग्यता की हकदार नहीं थीं। बर्लिन में अपने अभ्यास से काम करते हुए, जहाँ उन्होंने 15 कर्मचारियों को नियुक्त किया था, उन्होंने युद्ध शुरू होने से पहले लगभग 30 विला पूरे किए। उनकी सबसे उल्लेखनीय इमारतों में से एक शार्लोटनबर्ग-विल्मर्सडॉर्फ में ट्रिब्यून थिएटर है, जो मूल रूप से एक लड़कियों का स्कूल है। जर्मनी में इंजीनियर बनने वाली पहली महिला सर्बियाई वास्तुकार जोवांका बोन्सिक-कैटरिनिक थीं। उन्होंने 1913 में डार्मस्टेड के तकनीकी विश्वविद्यालय से अपनी डिग्री प्राप्त की। सर्बिया में, जेलिसावेता नासिक (1878-1955) ने ऐसे समय में बेलग्रेड विश्वविद्यालय में वास्तुकला का अध्ययन किया जब यह महसूस किया गया कि महिलाओं को इस पेशे में प्रवेश नहीं करना चाहिए। 22 साल की उम्र में, वह इंजीनियरिंग संकाय से स्नातक करने वाली पहली महिला थीं। एक महिला के रूप में, वह मंत्री पद प्राप्त करने में असमर्थ थीं, लेकिन उन्होंने बेलग्रेड नगर पालिका में रोजगार प्राप्त किया, जहाँ वे मुख्य वास्तुकार बन गईं। उनकी उल्लेखनीय उपलब्धियों में बेलग्रेड में अच्छी अनुपात में क्राल्ज पीटर I (किंग पीटर I) प्राथमिक विद्यालय (1906) और मोरावियन शैली का अलेक्जेंडर नेवस्की चर्च (1929) शामिल हैं। सर्बिया में पहली महिला वास्तुकार, उन्होंने अन्य महिलाओं को इस पेशे में प्रवेश करने के लिए प्रेरित करने के लिए बहुत कुछ किया। मार्गरेट शूटे-लिहोत्ज़की (1897-2000) ऑस्ट्रिया की पहली महिला वास्तुकार थीं और वियना कुन्स्टगेवर्बेस्क्यूले, जो अब यूनिवर्सिटी ऑफ़ एप्लाइड आर्ट्स वियना है, से स्नातक करने वाली पहली महिला थीं, हालाँकि उन्हें एक प्रभावशाली दोस्त की सिफारिश के पत्र के बाद ही भर्ती किया गया था। वियना और फ्रैंकफर्ट में सामाजिक आवास विकास की अग्रणी, उन्होंने कार्यक्षमता के साथ डिजाइन को जोड़ा, विशेष रूप से अपने फ्रैंकफर्ट किचन में, जो आज की अंतर्निर्मित रसोई का प्रोटोटाइप है। स्विट्जरलैंड में, फ्लोरा स्टीगर-क्रॉफोर्ड (1899-1991) 1923 में ज्यूरिख के फेडरल इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी से वास्तुकला में स्नातक करने वाली पहली महिला थीं। उन्होंने 1924 में अपने पति रुडोल्फ स्टेगर के साथ अपनी खुद की फर्म की स्थापना की। उनकी पहली परियोजना, रीहेन में सैंड्रेउटर हाउस (1924), को स्विट्जरलैंड में पहला आधुनिकतावादी घर माना जाता है। 1938 में, उन्होंने मूर्तिकला के पक्ष में अपनी वास्तुशिल्प गतिविधियों को समाप्त कर दिया। ब्रिटेन के रॉयल इंस्टीट्यूट ऑफ ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स (आर. आई. बी. ए.) में भर्ती होने वाली पहली महिला 1898 में एथेल चार्ल्स (1871-1962) थीं। वह और उनकी बहन बेसी दोनों को अर्नेस्ट जॉर्ज और हेरोल्ड पेटो की साझेदारी में वास्तुकार के रूप में प्रशिक्षित किया गया था। 1893 में, दोनों ने आर्किटेक्चरल एसोसिएशन स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में भाग लेकर अपना प्रशिक्षण जारी रखने का प्रयास किया, लेकिन उन्हें प्रवेश देने से मना कर दिया गया। एथेल ने बार्टलेट स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर द्वारा प्रस्तावित पाठ्यक्रम का एक हिस्सा पूरा किया, जिसमें विशिष्टताएं प्राप्त हुईं। हालाँकि, एक महिला के रूप में, वह बड़े पैमाने पर कमीशन प्राप्त करने में असमर्थ थीं और उन्हें मजदूरों के कॉटेज जैसी मामूली आवास परियोजनाओं पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। ब्रिटेन में एक और प्रारंभिक महिला वास्तुकार एडिथ ह्यूजेस (1888-1971), एक स्कॉट थीं, जिन्होंने सोरबोन में कला और वास्तुकला पर व्याख्यान में भाग लेने के बाद, ग्रेज़ स्कूल ऑफ़ आर्ट, एबरडीन में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने 1914 में वास्तुकला में डिप्लोमा प्राप्त किया। ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट में पढ़ाने के अलावा, उन्होंने 1920 में रसोई डिजाइन में विशेषज्ञता के साथ अपना अभ्यास स्थापित किया। ब्रिटेन में एक प्रमुख सार्वजनिक भवन को डिजाइन करने वाली पहली महिला एलिजाबेथ स्कॉट (1898-1972) थीं, जो 1932 में पूरा हुए स्ट्रैटफोर्ड-अपॉन-एवन में शेक्सपियर मेमोरियल थिएटर के पीछे की वास्तुकार थीं। गिलियन हैरिसन (1898-1974) आर्किटेक्चरल एसोसिएशन के पहले चार छात्रों में से एक थीं, और 1931 में रॉयल इंस्टीट्यूट ऑफ ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स की पहली महिला फेलो बनीं। पुरुष और महिला पेशेवर साझेदारी 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में कई अधिक महत्वपूर्ण महिला वास्तुकारों ने पुरुषों के साथ भागीदारी की, अक्सर पति-पत्नी प्रथाओं का निर्माण किया। इस तरह की साझेदारी महिलाओं की भागीदारी के शुरुआती वर्षों में शुरू हुई जब कुछ सबसे सफल पुरुष वास्तुकारों ने महिलाओं के साथ काम किया। 1960 के दशक से, जिसमें वास्तुकला के स्कूलों में महिलाओं द्वारा नामांकन में वृद्धि देखी गई, पुरुष और महिला छात्र अक्सर मिलते हैं और बाद में शादी कर लेते हैं; लंबे समय तक एक साथ काम करने और एक साझा जुनून को "रोमांस के लिए सही नुस्खा" के रूप में वर्णित किया गया है। इस विषय का एक अच्छा अवलोकन एन फोर्सिथ की "इन प्रेज़ ऑफ़ ज़ाहा" में भी चर्चा की गई है, वास्तुकला में पुरुष-महिला साझेदारी कभी-कभी पुरुष साथी के लिए काम के गलत योगदान का कारण बनती है, अक्सर क्योंकि पुरुष बेहतर जाना जाता है। इसे अंतर्निहित भेदभाव या पक्षपातपूर्ण रवैये के परिणाम के रूप में देखा जा सकता है। जिसे "दुर्व्यवहार की परंपरा" के रूप में वर्णित किया गया है, वह हाल के वर्षों तक एक "गुप्त" बना हुआ है। वास्तुकला में कुछ विशेष रूप से उल्लेखनीय पुरुष-महिला साझेदारी में शामिल हैंः ऐनो आल्टो (1894-1949) और अल्वर आल्टो, 1920 में फिनलैंड में एक वास्तुकार के रूप में अर्हता प्राप्त करने के बाद, उन्होंने 1923 में अल्वर आल्टो से शादी की और उनकी पिछली इमारतों के डिजाइन में भाग लिया, जो अक्सर नूरमार्कु में विला मैरिया (1937) की तरह आंतरिक भाग में योगदान देते थे। एक अन्य फिनिश जोड़े, रीमा और राइली पिएटीला ने अपनी प्रारंभिक आधुनिकतावादी शैली को विकसित करने के लिए मिलकर काम किया। राइली पीटिला (जन्म 1926) ने एक डिजाइन टीम के लिए दो सही नंबर पाए, यह समझाते हुए किः "हम अक्सर अपने काम को अपने साथ ले जाते थेः टहलने के लिए, रसोई में, और शाम को। और प्रतियोगिता करते समय हम लंबी ट्रेन यात्राओं की तरह यात्राएं करते थे, क्योंकि हमने पाया कि आपके वातावरण को बदलना आपकी सोच को प्रभावित करता है। डेनमार्क में, इंगर और जोहान्स एक्सनर, जिन्होंने 1952 में शादी की, ने एक करीबी, अत्यधिक सफल साझेदारी बनाई, चर्चों का निर्माण या पुनर्स्थापना की, जो अक्सर अपने काम में एक कार्यात्मक और साथ ही एक सौंदर्य दृष्टिकोण का प्रयोग करते थे। फ्रांसीसी वास्तुकार और डिजाइनर शार्लोट पेरियांड (1903-1999) ने आधुनिक वास्तुकला के एक प्रतीक, ले कॉर्बूसियर के साथ एक साझेदारी की स्थापना की, विशेष रूप से अपने भवनों के लिए आंतरिक और फर्नीचर डिजाइन करके कार्यात्मक रहने की जगहों के विकास में योगदान दिया। बाद में उन्होंने याद किया कि कैसे ली कॉर्बुज़िए ने अपने मांग वाले सिद्धांतों के सख्त पालन पर जोर दियाः "सबसे छोटे पेंसिल स्ट्रोक का एक बिंदु होना चाहिए, एक आवश्यकता को पूरा करने के लिए, या एक इशारा या मुद्रा का जवाब देने के लिए, और बड़े पैमाने पर उत्पादन मूल्यों पर प्राप्त किया जाना चाहिए।" लगभग दस वर्षों तक ले कोर्बुज़िए के साथ सहयोग करने के बाद, पेरियांड ने 1937 में फर्नीचर डिजाइन पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अपना स्टूडियो छोड़ दिया, अक्सर जीन प्राउवे के साथ काम करते हुए। पुर्तगाली वास्तुकार मारिया जोस मार्क्स दा सिल्वा (1914-1996) ने अपने पति डेविड मोरेरा के साथ भागीदारी की और पोर्टो शहर में कई प्रमुख इमारतों को पूरा किया। जर्मनी में, एलिजाबेथ बोहम (जन्म 1921) ने अक्सर अपने पति, गॉटफ्राइड बोहम के साथ काम किया, अपार्टमेंट इमारतों और अन्य आवास विकास के लिए इंटीरियर डिजाइन किया। मार्गोट शूर्मन (1924-1999) ने अपने पति जोआचिम शूर्मन के साथ आजीवन साझेदारी की। जर्मन वास्तुकला पर उनके प्रभाव को बंड ड्यूशर आर्किटेकैन द्वारा मान्यता दी गई थी जिन्होंने उन्हें 1998 में उनके भव्य पुरस्कार से सम्मानित किया था। मारिया श्वार्ज (जन्म 1921) को रुडोल्फ श्वार्ज के साथ उनकी साझेदारी के लिए याद किया जाता है, जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद कोलोन शहर, विशेष रूप से इसके चर्चों के पुनर्निर्माण में सहायता की थी। 1961 में अपने पति की मृत्यु के बाद, मारिया ने कोलोन क्षेत्र में अपने पति की कई परियोजनाओं को पूरा करते हुए पारिवारिक फर्म को चलाना जारी रखा। बर्निस एलेक्जेंड्रा "रे" ईम्स, फर्नीचर और इंटीरियर डिजाइनर, वास्तुकार, कलाकार, पत्नी और वास्तुकार चार्ल्स ईम्स की साथी। चार्ल्स और रे ईम्स ने ईम्स हाउस और 20वीं शताब्दी के मध्य में अन्य महत्वपूर्ण आधुनिक इमारतों का डिजाइन तैयार किया। साथ ही, ईम्स ने प्रभावशाली ईम्स लाउंज चेयर और अन्य आधुनिकतावादी फर्नीचर का उत्पादन किया। एलिजाबेथ क्लोज (1912-2011) को स्नातक होने के बाद नौकरी खोजने में कठिनाई हुई जब तक कि उन्होंने मिनियापोलिस के साथी छात्र विलियम क्लोज का अनुसरण नहीं किया। पति-पत्नी के रूप में, उन्होंने 1938 में अपनी खुद की फर्म स्थापित की। कई सुव्यवस्थित निजी घरों सहित अपने स्वयं के डिजाइनों के अलावा, यह एलिजाबेथ ही थीं जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अपने पति की अनुपस्थिति में और जब वे मिनेसोटा विश्वविद्यालय परिसर के निर्माण में व्यस्त थे, तब फर्म को चलाया था। वास्तुकला इतिहासकार जेन किंग हेसन ने टिप्पणी कीः "अपने उदाहरण से उन्होंने वास्तुकला में कई महिलाओं को प्रेरित किया, जिसमें मैं भी शामिल थी, लेकिन वह एक महिला वास्तुकार के रूप में नहीं जानी जानी चाहिए थीं-बस एक महिला वास्तुकार के रूप में।" शिकागो के मैरियन महोनी ग्रिफिन (1871-1961), फ्रैंक लॉयड राइट द्वारा काम पर रखे गए पहले कर्मचारी थे। हालाँकि राइट ने उन्हें प्रेयरी स्कूल के डिजाइनों के लिए ज्यादा मान्यता नहीं दी, लेकिन अब ऐसा प्रतीत होता है कि उन्होंने न केवल उनके स्टूडियो के आवासीय कार्य में महत्वपूर्ण योगदान दिया, बल्कि उनके विचारों को बढ़ावा देने के लिए भी बहुत कुछ किया। 1911 में, मैरियन ने वाल्टर बर्ली ग्रिफिन से शादी की, जिनके साथ उन्होंने राइट के स्टूडियो में काम किया था। उन्होंने मिलकर पहले शिकागो क्षेत्र में विभिन्न परियोजनाओं पर काम करते हुए एक अत्यधिक सफल साझेदारी स्थापित की, फिर ऑस्ट्रेलिया में कैनबरा की शहरी योजना पर, और अंत में 1937 में ग्रिफिन की मृत्यु तक भारत में। अपने संस्मरण में, महोनी ने वर्णन किया कि कैसे वह अपने पति के साथ अविभाज्य रूप से जुड़ी हुई थी, इस बात पर जोर देते हुए कि कैसे उन्होंने मिलकर विभिन्न कारणों का समर्थन किया जैसे कि भारतीय शहर लखनऊ के लिए एक पुस्तकालय या सिडनी के पास एक समुदाय कैसलक्रैग जिसे उन्होंने डिजाइन किया था। ऑस्ट्रेलिया में भी, मैरी टर्नर शॉ (1906-1990) को मेलबर्न विश्वविद्यालय में अपनी वास्तुकला की पढ़ाई पूरी करने में मुश्किल हुई थी, और इसके बजाय स्पष्ट छात्रावस्था के माध्यम से एक वास्तुकार बन गईं। उन्होंने ऑस्ट्रेलिया (1931-1936) और यूके (1937) में विभिन्न वास्तुशिल्प फर्मों के लिए काम किया, और कई प्रमुख आधुनिकतावादी वास्तुकारों से मिलने के लिए यूरोप की यात्रा की। ऑस्ट्रेलिया (1938) में फिर से दूसरों के लिए काम करने के बाद, उन्होंने आधुनिकतावादी वास्तुकार फ्रेडरिक रॉम्बर्ग के साथ एक वास्तुशिल्प फर्म, रॉम्बर्ग एंड शॉ का गठन किया। फर्म ने 1939 से 1942 तक काम किया। उस अवधि के दौरान उन्होंने "ऑस्ट्रेलिया में फ्लैटों के कुछ सबसे प्रसिद्ध ब्लॉकों" का उत्पादन किया, जिसमें याराबी फ्लैट, साउथ यारा, विक्टोरिया (1940) और न्यूबर्न फ्लैट, साउथ मेलबर्न, विक्टोरिया शामिल थे। शॉ ने 1969 में अपनी सेवानिवृत्ति तक वास्तुकला का अभ्यास करना जारी रखा। डेनिस स्कॉट ब्राउन (जन्म 1931) और रॉबर्ट वेंचुरी की मुलाकात 1960 में पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय में हुई, जहाँ स्कॉट ब्राउन ने एक संकाय सदस्य होते हुए शहर की योजना और वास्तुकला में परास्नातक पूरा किया। 1967 में उनकी शादी के कुछ ही समय बाद, स्कॉट ब्राउन उनकी फिलाडेल्फिया फर्म वेंचुरी एंड राउच में शामिल हो गईं, जहाँ वे 1969 में योजना की प्रधान प्रभारी बन गईं। उन्होंने तब से फर्म में एक प्रमुख भूमिका निभाई है (1989 में वेंचुरी, स्कॉट ब्राउन और एसोसिएट्स का नाम बदलकर) नागरिक योजना परियोजनाओं और अध्ययनों का नेतृत्व करते हुए, और फर्म की बड़ी परियोजनाओं पर वेंचुरी के साथ सहयोग करते हुए। हालाँकि वह इस तथ्य से नाराज है कि उसे शायद ही कभी उसके काम के लिए श्रेय दिया जाता है। उदाहरण के लिए, यह उनके पति थे जिन्हें 1991 में प्रिट्जकर पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, हालांकि वे बताती हैंः "हम दोनों एक इमारत के हर इंच को एक साथ डिजाइन करते हैं।" 1997 में उन्होंने अनुमान लगायाः "एक महिला होने का सवाल मेरे मामले में हमेशा के लिए हवा में रहेगा। अगर मैंने बॉब से शादी नहीं की होती तो क्या मैं आगे बढ़ता या नहीं? कौन बता सकता है? लेकिन उसके लिए एक ही सवाल है। अगर उन्होंने मुझसे शादी नहीं की होती तो क्या वे और आगे बढ़ते? डेनिस स्कॉट ब्राउन ने भी "जेंडर स्पेस आर्किटेक्चर" के एक अध्याय में इस स्थिति के बारे में अपनी भावनाओं का खुलासा किया। यू. के. में, वास्तुकार अमांडा लेवेटे (जन्म 1955) अपने पति जान काप्लिकी के साथ फ्यूचर सिस्टम्स की निदेशक बनीं। 1999 में उन्होंने लॉर्ड्स क्रिकेट ग्राउंड में अपने मीडिया सेंटर के लिए रॉयल इंस्टीट्यूट ऑफ ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स (आर. आई. बी. ए.) स्टर्लिंग पुरस्कार जीता। क्योंकि काप्लिकी न तो क्रिकेट के बारे में जानता था और न ही परवाह करता था, इसलिए लेवेटे ने मुवक्किल के साथ बैठकों में भाग लेने का फैसला किया। लेवेटे को फ्यूचर सिस्टम्स के जैविक रूपों को विपणन योग्य बनाने की क्षमता का श्रेय दिया जाता है। एवेन्यू लव-स्टेनली और उनके पति विलियम जे। "बिल" स्टेनली III ने 1983 में अपनी वास्तुकला फर्म की सह-स्थापना की, जब उनमें से प्रत्येक (अलग-अलग वर्षों में) पहले अफ्रीकी-अमेरिकी बने, पहले सबसे कम उम्र के पुरुष और फिर पहली महिला, जो यू. एस. दक्षिण में पंजीकृत वास्तुकार बने। लव-स्टेनली व्यवसाय प्रबंधक और उत्पादन के प्रभारी प्रधान हैं जबकि उनके पति विपणन संभालते हैं और डिजाइन के प्रभारी हैं। सर्बिया में, लिजिल्जाना बकीच अक्सर अपने पति ड्रैगोल्जुब बकीच के साथ काम करती थीं। उनका सबसे महत्वपूर्ण काम पियोनिर स्पोर्ट्स हॉल का डिजाइन था, जिसके लिए उन्होंने 1974 में "ग्रैंड प्रिक्स ऑफ द बेलग्रेड आर्किटेक्चर सैलून" जीता था। एक अन्य सर्बियाई वास्तुकार, इवांका रास्पोपोविक ने 1960 के दशक में बेलग्रेड के "समकालीन कला संग्रहालय" और क्रागुजेवाक के "21 अक्टूबर संग्रहालय" को डिजाइन करने के लिए साथी वास्तुकार इवान एंटीक के साथ भागीदारी की। दोनों इमारतें तब से राष्ट्रीय स्मारक बन गई हैं। लैला विग्नेली (1934-2016) ने अपने साथी मासिमो विग्नेली के साथ जीवन भर काम किया। मासिमो ग्राफिक डिजाइन के लिए जानी जाती हैं और वह वाणिज्यिक इंटीरियर के लिए जानी जाती हैं। वे वेनिस, इटली में वास्तुकला विद्यालय में मिले और मिलान और संयुक्त राज्य अमेरिका में अभ्यास करते थे। बीट्रिज़ पेसचार्ड मिजारेस और उनके पति अलेजैंड्रो बर्नार्डी ने मेक्सिको सिटी में यूनिवर्सिडैड एनाहुक मेक्सिको में छात्रों के रूप में मिलने के बाद 2000 में अपनी वास्तुशिल्प फर्म बर्नार्डी पेसचार्ड आर्किटेक्चर की सह-स्थापना की। 21वीं सदी हाल के वर्षों में कई महिला वास्तुकारों को काफी सफलता मिली है, जिन्होंने अपनी उपलब्धियों के लिए व्यापक मान्यता प्राप्त की हैः 2004 में, इराकी-ब्रिटिश वास्तुकार ज़ाहा हदीद प्रित्ज़कर पुरस्कार से सम्मानित होने वाली पहली महिला बनीं। उनकी कई परियोजनाओं में, सिनसिनाटी में रोजेंथल सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट और लीपज़िग में बीएमडब्ल्यू सेंट्रल बिल्डिंग का विशेष उल्लेख किया गया था। पुरस्कार प्रदान करते समय, जूरी के अध्यक्ष ने उनकी "आधुनिकतावाद के प्रति अटूट प्रतिबद्धता" के बारे में बात की, जिसमें बताया गया कि कैसे वह मौजूदा टाइपोलॉजी से दूर, उच्च तकनीक से, इमारतों की ज्यामिति को स्थानांतरित कर रही थीं। 2004 से 2016 में अपनी मृत्यु तक, उन्होंने चीन के ग्वांगझू में ग्वांगझू ओपेरा हाउस और 2012 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक के लिए लंदन एक्वेटिक्स सेंटर सहित कई अन्य उल्लेखनीय कार्यों को पूरा किया। 2010 में, एक अन्य महिला रयू निशिज़ावा के साथ साझेदारी में जापान की कज़ुयो सेजिमा प्रित्ज़कर पुरस्कार विजेता बनीं। जूरी के अध्यक्ष लॉर्ड पालुम्बो ने उनकी वास्तुकला के बारे में बात की "जो एक साथ नाजुक और शक्तिशाली, सटीक और तरल, सरल है लेकिन अत्यधिक या स्पष्ट रूप से चतुर नहीं है; इमारतों के निर्माण के लिए जो अपने संदर्भों और उनकी गतिविधियों के साथ सफलतापूर्वक बातचीत करते हैं, जिससे पूर्णता और अनुभवात्मक समृद्धि की भावना पैदा होती है।" ओहायो में टोलेडो म्यूजियम ऑफ आर्ट में ग्लास सेंटर और जापान के इशिकावा में 21वीं सदी के समकालीन कला संग्रहालय, कनाजावा पर विशेष ध्यान दिया गया था। 2007 में अन्ना हेरिंगर (जन्म 1977, जर्मनी) ने रुद्रपुर, बांग्लादेश में बांस और अन्य स्थानीय सामग्रियों से निर्मित अपने एम. ई. टी. आई. हस्तनिर्मित विद्यालय के लिए वास्तुकला के लिए आगा खान पुरस्कार जीता। टिकाऊ वास्तुकला का एक उदाहरण, इस परियोजना की प्रशंसा न केवल इसके सरल, मानवीय दृष्टिकोण और सुंदरता के लिए की गई, बल्कि वास्तुकारों, शिल्पकारों, ग्राहकों और उपयोगकर्ताओं के बीच प्राप्त सहयोग के स्तर के लिए भी की गई। हाल के वर्षों में डेनिश फर्म लुंडगार्ड एंड ट्रैनबर्ग द्वारा कई आर. आई. बी. ए. यूरोपीय पुरस्कार जीते गए हैं जहाँ लेन ट्रैनबर्ग (जन्म 1956) एक प्रमुख वास्तुकार रहे हैं। परियोजनाओं में रॉयल डेनिश प्लेहाउस (2008) और टिएत्जेनकोलेजियट (2005) शामिल हैं। 2010 में, शीला श्री प्रकाश विश्व आर्थिक मंच की डिजाइन नवाचार परिषद में सेवा करने के लिए आमंत्रित किए गए पहले भारतीय वास्तुकार थे, जहाँ उन्होंने समग्र रूप से सतत विकास के लिए एक डिजाइन उपकरण के रूप में पारस्परिक डिजाइन सूचकांक बनाया। वह भारत की पहली महिला हैं जिन्होंने अपनी खुद की फर्म स्थापित की है। 1992 में, वह पर्यावरण की दृष्टि से टिकाऊ वास्तुकला की अग्रणी थीं और उन्होंने पुनर्नवीनीकरण सामग्री के साथ एक घर डिजाइन किया था। 2013 में, हार्वर्ड ग्रेजुएट स्कूल ऑफ डिज़ाइन के एक छात्र संगठन, वीमेन इन डिज़ाइन ने डेनिस स्कॉट ब्राउन को मान्यता देने के लिए प्रिट्ज़कर वास्तुकला पुरस्कार के लिए एक याचिका शुरू की, जिन्हें 1991 में सम्मानित नहीं किया गया था, जबकि उनके साथी, रॉबर्ट वेंचुरी को किया गया था। इसके अलावा 2013 में जूलिया मॉर्गन ए. आई. ए. स्वर्ण पदक प्राप्त करने वाली पहली महिला बनीं, जिसे उन्होंने मरणोपरांत प्राप्त किया। 2014 में ज़ाहा हदीद द्वारा डिज़ाइन किए गए हैदर अलीयेव सांस्कृतिक केंद्र ने डिज़ाइन म्यूज़ियम डिज़ाइन ऑफ़ द ईयर पुरस्कार जीता, जिससे वह उस प्रतियोगिता में शीर्ष पुरस्कार जीतने वाली पहली महिला बन गईं। 2015 में हदीद अपने आप में आर. आई. बी. ए. स्वर्ण पदक से सम्मानित होने वाली पहली महिला बनीं। 2014 में पार्लरः वीमेन, इक्विटी, आर्किटेक्चर ने पार्लर गाइड टू इक्विटेबल प्रैक्टिस प्रकाशित किया, जो लैंगिक समानता पर ध्यान देने के साथ एक अधिक न्यायसंगत पेशे की ओर बढ़ने के लिए एक व्यावहारिक संसाधन प्रदान करता है। 2016 में, डबबेल्डम आर्किटेक्चर एंड डिज़ाइन की हीथर डबबेल्डम को डेनमार्क, नॉर्वे और स्वीडन की यात्रा करने के लिए 50,000 डॉलर के साथ प्रिक्स डी रोम से सम्मानित किया गया था ताकि स्थिरता पर एक थीसिस विकसित करने के लिए समान उत्तरी जलवायु में शुद्ध शून्य, निष्क्रिय और पुनर्योजी घरों का अनुभव किया जा सके, जिसका शीर्षक था 'द नेक्स्ट ग्रीन-इनोवेशन इन सस्टेनेबल हाउसिंग'। टोरंटो में स्थित, फर्म उत्तरी संदर्भ में इन समाधानों को प्रदान करने के लिए समर्पित थी क्योंकि उनके प्रमुख डिजाइन सिद्धांत एक अलग इकाई होने के बजाय डिजाइन प्रक्रिया में ऊर्जा दक्षता के इन तत्वों को निर्बाध रूप से एकीकृत करने पर केंद्रित हैं। 2022 में मैसी यूनिवर्सिटी प्रेस के साथ आर्किटेक्चर + वीमेन एनजेड ने मेकिंग स्पेसः ए हिस्ट्री ऑफ न्यूजीलैंड वीमेन इन आर्किटेक्चर प्रकाशित किया। एलिजाबेथ कॉक्स द्वारा संपादित और कॉक्स और 30 अन्य महिला वास्तुकारों, वास्तुकला इतिहासकारों और शिक्षाविदों द्वारा लिखित यह न्यूजीलैंड में 500 से अधिक महिलाओं के वास्तुकला में योगदान को दर्शाता है। महिलाओं का प्रभाव हालांकि हाल तक उनके योगदान पर काफी हद तक किसी का ध्यान नहीं गया है, वास्तव में महिलाओं ने पिछली शताब्दी में वास्तुकला पर काफी प्रभाव डाला है। यह सुसान लॉरेंस डाना थीं, जो एक खनन भाग्य की उत्तराधिकारी थीं, जिन्होंने 1902 में स्प्रिंगफील्ड, इलिनोइस में अपना घर रखने का फैसला किया, जिसे फ्रैंक लॉयड राइट द्वारा डिजाइन किया गया था, ताकि उनकी सफलता सुनिश्चित हो सके। डॉटर्स ऑफ द अमेरिकन रिवोल्यूशन (1890) जैसे संगठनों के माध्यम से महिलाओं ने ऐतिहासिक संरक्षण में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। 1985 में, बल्गेरियाई वास्तुकार मिल्का ब्लिज़नाकोव ने वास्तुकला में महिलाओं से संबंधित शोध सामग्री की उपलब्धता का विस्तार करने के लिए वास्तुकला में महिलाओं के अंतर्राष्ट्रीय अभिलेखागार की स्थापना की। हाल के अध्ययनों से यह भी पता चलता है कि 1980 के दशक से, गृहिणियों और उपभोक्ताओं के रूप में महिलाओं ने वास्तुकला से अंतरिक्ष में बदलाव प्राप्त करने के लिए डिजाइन, विशेष रूप से अंदरूनी, के लिए नए दृष्टिकोण लाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कनाडा में अनुभव पर एक अध्ययन हाल के वर्षों में महिलाओं द्वारा किए गए व्यापक योगदान पर प्रकाश डालता है, जिसमें अभ्यास और डिजाइन के लिए नवीन दृष्टिकोण विकसित किए गए हैं। इस पेशे में महिलाओं की महत्वपूर्ण और बढ़ती उपस्थिति ने हाशिए के मुद्दों की तुलना में अधिक ध्यान आकर्षित किया है। विभिन्न क्षेत्रों में महिलाओं की उपलब्धियों को प्रस्तुत करने वाली प्रदर्शनियों ने महिलाओं को मंडप डिजाइन करने में अपनी क्षमता का प्रदर्शन करने के लिए शुरुआती अवसर प्रदान किए। इनमें शिकागो में 1893 की प्रदर्शनी शामिल थी, जहां महिलाओं के मंडप को सोफिया हेडन द्वारा डिजाइन किया गया था, और 1914 में जर्मनी में दोः कोलोन में वर्कबंड प्रदर्शनी, जिसका हाउस डेर फ्राउ लिली रीच द्वारा डिजाइन किया गया था, और लीपज़िग में बुर्गा एक्सपो पुस्तकों और ग्राफिक कला के लिए समर्पित था। इन सफलताओं से प्रेरित होकर, 1928 में स्विट्जरलैंड के लक्स गायर ने एसएएफएफए (श्वाइज़रिस्चे ऑस्टेलुंग फर फ्राउनारबीट) के लिए मंडप तैयार किए, जो पहली बार बर्न में आयोजित महिलाओं की उपलब्धियों को प्रदर्शित करने वाला एक मेला था। 1958 में ज्यूरिख में आयोजित दूसरा SAFFA, 28 महिला वास्तुकारों की एक टीम द्वारा एक साथ रखा गया था, जिसने स्विट्जरलैंड में महिलाओं के लिए खुले पेशे के रूप में वास्तुकला की स्थापना की थी। 2021 में, लंदन के एक सांस्कृतिक संस्थान, बार्बिकन ने एक भौतिक प्रदर्शनी, कार्यक्रम और प्रकाशन सहित एक परियोजना प्रस्तुत की, जिसका शीर्षक था "हाउ वी लिव नाउः रीइमेजिनिंग स्पेस विद मैट्रिक्स फेमिनिस्ट डिजाइन को-ऑपरेटिव"। यह परियोजना मैट्रिक्स फेमिनिस्ट डिजाइन को-ऑपरेटिव के इर्द-गिर्द केंद्रित थी, लेकिन व्यापक प्रश्नों की भी खोज की गई जैसे कि हमारा निर्मित वातावरण किसके लिए और किसके द्वारा बनाया गया है, और इसके कारण किसे बाहर रखा गया है। सहकारी नारीवादी विचारधाराओं और सिद्धांतों पर आधारित था, जिसमें एक गैर-पदानुक्रमित संरचना के साथ-साथ डिजाइन के लिए अधिक सहभागी दृष्टिकोण अपनाना भी शामिल था। हाल के आंकड़े यूरोप 2010 में, 33 देशों में यूरोप की वास्तुकार परिषद द्वारा किए गए एक सर्वेक्षण में पाया गया कि 524,000 वास्तुकार थे, जिनमें से 31 प्रतिशत महिलाएं थीं। हालाँकि, देश-दर-देश अनुपात व्यापक रूप से भिन्न थे। महिला वास्तुकारों का उच्चतम अनुपात वाले देशों में ग्रीस (57 प्रतिशत), क्रोएशिया (56 प्रतिशत), बुल्गारिया (50 प्रतिशत), स्लोवेनिया (50 प्रतिशत) और स्वीडन (49 प्रतिशत) थे, जबकि सबसे कम अनुपात वाले देशों में स्लोवाकिया (15 प्रतिशत), ऑस्ट्रिया (16 प्रतिशत), नीदरलैंड (19 प्रतिशत), जर्मनी (21 प्रतिशत) और बेल्जियम (24 प्रतिशत) थे। यूरोप के 200,000 से अधिक वास्तुकार इटली या जर्मनी में हैं जहाँ महिलाओं का अनुपात क्रमशः 30 प्रतिशत और 21 प्रतिशत है। ऑस्ट्रेलिया 2002 में ऑस्ट्रेलिया में किए गए एक अध्ययन ने संकेत दिया कि वास्तुकला के छात्रों में महिलाओं की संख्या 43 प्रतिशत है, जबकि पेशे में उनका प्रतिनिधित्व क्वींसलैंड में 11.6% से लेकर विक्टोरिया में 18.2% तक भिन्न है। ऑस्ट्रेलियाई वास्तुकला व्यवसाय अनुसंधान परियोजना में समानता और विविधता के हिस्से के रूप में एकत्र और विश्लेषण किए गए हाल के ऑस्ट्रेलियाई डेटा से पता चलता है कि महिलाओं ने जो भी उपाय किया है वह पेशे से गायब हो रहा है। दो दशकों से अधिक समय से ऑस्ट्रेलियाई वास्तुकला स्नातकों में 40 प्रतिशत से अधिक महिलाएं शामिल हैं, लेकिन ऑस्ट्रेलिया में केवल 20 प्रतिशत पंजीकृत वास्तुकार हैं। दक्षिण अफ्रीका 2016 में दक्षिण अफ्रीका में पंजीकृत वास्तुकला पेशेवरों में से केवल 21 प्रतिशत महिलाएं थीं। एसए इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स ईस्टर्न केप इंस्टीट्यूट के एक सर्वेक्षण से पता चला है कि 2014 में नेल्सन मंडेला मेट्रोपॉलिटन यूनिवर्सिटी से स्नातक करने वाले वास्तुकला छात्रों में से केवल 29 प्रतिशत महिलाएं थीं। 2000 में यूनाइटेड किंगडम के एक सर्वेक्षण में कहा गया कि अभ्यास करने वाले वास्तुकारों में 13 प्रतिशत महिलाएं थीं, हालांकि महिलाओं में 38 प्रतिशत छात्र और 22 प्रतिशत शिक्षण कर्मचारी शामिल थे। नवंबर 2010 में शुल्क ब्यूरो के आंकड़ों से पता चला कि केवल 19 प्रतिशत पेशेवर वास्तुकार महिलाएं थीं, जो 2008 के बाद से 5 प्रतिशत की गिरावट है। संयुक्त राज्य अमेरिका 2009 में, संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रीय वास्तुकला प्रत्यायन बोर्ड ने बताया कि 41 प्रतिशत वास्तुकला स्नातक महिलाएं थीं, 2021 तक यह संख्या बढ़कर 51 प्रतिशत हो गई। 2004 से ए. आई. ए. राष्ट्रीय सहयोगी समिति की रिपोर्ट में लाइसेंस प्राप्त महिला वास्तुकारों का प्रतिशत 20 प्रतिशत बताया गया है। 2003 में, ए. आई. ए. वीमेन इन आर्किटेक्चर अध्ययन में पाया गया कि अमेरिकी वास्तुकला फर्मों में महिलाओं का हिस्सा 27 प्रतिशत था। सम्मानीय एफ. ए. आई. ए. 2005 में 174 महिलाओं और 2,199 पुरुषों या लगभग 8 प्रतिशत के पास था। ए. आई. ए. ने बताया कि उनके संगठन के वास्तुकार सदस्यों के कुल रूप में महिलाओं का प्रतिशत 2012 और 2021 के बीच 15.7% से 24.1% तक बढ़ गया। डिजाइन एडवोकेसी ग्रुप ईक्यूएक्सडी द्वारा प्रकाशित 2016 इक्विटी इन आर्किटेक्चर सर्वेक्षण में बताया गया है कि महिलाओं के अपने पुरुष समकक्षों की तुलना में वास्तुकला फर्म के नेतृत्व में बहुमत रखने की संभावना 9 गुना कम थी। कनाडा हालांकि कनाडा के वास्तुकला कार्यक्रमों से स्नातक होने वाली लगभग 50 प्रतिशत महिलाएं हैं, सांख्यिकी कनाडा की 2011 की जनगणना से पता चला है कि देश के वास्तुकारों के पंजीकृत निकाय में से केवल 29 प्रतिशत महिलाओं के रूप में पहचान करते हैं। महिला वास्तुकारों की सूची भी देखें बौहॉस मैरियन महोनी ग्रिफिन पुरस्कार की महिलाएं, एक महिला वास्तुकार (ऑस्ट्रेलियाई वास्तुकार संस्थान) महिला स्कूल ऑफ प्लानिंग एंड आर्किटेक्चर द्वारा काम के एक विशिष्ट निकाय को स्वीकार करने के लिए सम्मानित किया गया बाहरी संदर्भ लिंक अमेरिकी वास्तुकला की अग्रणी महिलाएं आगे पढ़ने के लिए एडम्स, एनमेरी; टैनक्रेड, पेटा। महिलाओं को डिजाइन करनाः लिंग और वास्तुकला का पेशा। टोरंटोः यूनिवर्सिटी ऑफ टोरंटो प्रेस, 2000। अलाबैक, सारा। पहली अमेरिकी महिला वास्तुकार। अर्बानाः यूनिवर्सिटी ऑफ इलिनोइस प्रेस, 2008। एन्सकॉम्ब, इसाबेल, 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