Maria Novaro
मारिया नोवारो (जन्म मारिया लुइसा नोवारो पेनालोज़ा; 11 सितंबर, 1951, मेक्सिको सिटी में) एक मैक्सिकन फिल्म निर्देशक हैं। वह मेक्सिको के एक फिल्म स्कूल से स्नातक करने वाली महिला फिल्म निर्माताओं की पहली पीढ़ी में से एक थीं। उन्होंने पाँच फीचर फ़िल्में और चौदह लघु फ़िल्में बनाई हैं। मैक्सिकन फिल्म उद्योग के भीतर, वह एक छायाकार, ध्वनि मिश्रणकर्ता, निर्देशक, पटकथा लेखक और संपादक रही हैं। आज, नोवारो न्यू मैक्सिकन सिनेमा से बाहर आने वाले सबसे प्रसिद्ध मैक्सिकन फिल्म निर्माताओं में से एक हैं और उनकी फिल्में मिलेन के सिनेमा के विचार को स्त्री में व्यक्त करती हैं। शिक्षा मारिया नोवारो ने मेक्सिको के राष्ट्रीय स्वायत्त विश्वविद्यालय, यूएनएएम में समाजशास्त्र का अध्ययन किया। फिल्म निर्माण में कुछ रुचि प्राप्त करने के बाद उन्होंने यूएनएएम में स्थित सेंट्रो यूनिवर्सिटारियो डी एस्टुडियोस सिनेमाटोग्राफिकोस में फिल्म का अध्ययन करने का फैसला किया। 1981 में, सेंट्रो यूनिवर्सिटारियो डी एस्टुडियोस सिनेमाटोग्राफिकोस में रहते हुए, उन्होंने अपनी पहली लघु फिल्में लावडेरोस, सोब्रे लास ओलास और डी एनकाजे वाई अज़ुकार सभी एक सुपर 8 कैमरे पर बनाई। बाद में सिने मुजेर सामूहिक का सदस्य बन गया, जो एक महिला फिल्म सामूहिक थी जो महिलाओं की कहानियों में रुचि रखती थी और मैक्सिकन फिल्म उद्योग में महिलाओं के लिए अवसर पैदा करती थी, और जो अपने देशवासी और साथी निर्देशक जैमे हम्बर्टो हर्मोसिलो के साथ ऐसी फिल्में बनाने की इच्छा में शामिल हो जाती है जो मेक्सिको की मर्दाना-प्रधान संस्कृति पर विचार करती हैं-वह स्त्री के दृष्टिकोण से (नारीवादी नहीं, वह जोर देती है), वह समलैंगिक से है। यह वह सामूहिक फिल्म है जिसमें नोवारो ने 1981 में एस ला प्राइमेरा वेज़ का निर्देशन किया था। मारिया नोवारो ने मैक्सिकन फिल्म उद्योग में एक छायाकार और ध्वनि मिश्रण के रूप में अपने करियर की शुरुआत की। अल्बर्टो कोर्टेस की फिल्म अमोर ए ला वुएल्टा डे ला एस्क्विना (1985) के लिए सहायक निर्देशक के रूप में काम करने के बाद ही उन्होंने अपनी लघु फिल्म उना इस्ला रोडेडा डी अगुआ (1985) बनाने का फैसला किया। यह लघु जुआन रुल्फो के प्रसिद्ध मैक्सिकन उपन्यास पेड्रो पैरामो का एक नारीवादी रूपांतरण था। इस लघु फिल्म में, एक युवा लड़की एक माँ की तलाश में गुरेरो तट की यात्रा पर जाती है जिसने उसे छोड़ दिया था। किसी चीज़ या किसी की तलाश में समकालीन मेक्सिको के माध्यम से यात्रा पर एक महिला नायक का विषय इस लघु फिल्म में स्थापित किया गया है और उनकी पूरी फिल्मों में किया जाता है। उनकी अगली लघु फिल्म अज़ुल सेलेस्टे (1987) ने मेक्सिको सिटी में अपने बच्चे के पिता की तलाश करने वाली एक गर्भवती महिला की कहानी सुनाई। यह कहानी उनकी पहली फीचर फिल्म लोला (1989) में दिखाई दी। फीचर फिल्म लोला नोवारो ने अपनी बहन बीट्रिज़ के साथ लोला का सह-लेखन किया। लोला, जिसका नाम नायक के नाम पर रखा गया है, एक महिला की कहानी बताती है जिसे उसकी बेटी के पिता ने छोड़ दिया था। विशाल मेक्सिको शहर में उसे अलगाव और निराशा का सामना करना पड़ता है क्योंकि वह अपनी बेटी के पिता को स्थानांतरित करने की कोशिश करती है। कई नारीवादी निष्क्रिय लोला चरित्र और जिस तरह से वह अपने परित्याग को दूर नहीं कर सकती, उसकी आलोचना करती हैं। हालाँकि, नोवारो ने कहा है कि वह राजनीतिक रुख अपनाकर सीमित होने से इनकार करती है और अपने काम को नारीवादी नहीं मानती है। इसाबेल एरेडोंडो के साथ एक साक्षात्कार में, नोवारो ने कहा है कि लोला के साथ, वह न केवल लोला और अपने बच्चे की कहानी में रुचि रखती थी, बल्कि यह फिल्म "महिलाओं, मातृत्व और मैक्सिको सिटी पर गहराई से प्रतिबिंबित करने" का एक तरीका था। इसलिए, लोला का अपनी भावनाओं से नियंत्रित होना उसे परित्याग से गुजर रही एक महिला का सटीक चित्रण बनाता है। जैसे ही वह लोला का संपादन समाप्त कर रही थी, उसने एक बहुत हल्की कहानी लिखने का फैसला किया और अपनी बहन के सहयोग से डैनज़ोन (1991) लिखी, जो मारिया नोवारो द्वारा निर्देशित की जाने वाली दूसरी विशेषता थी। नोवारो के शीर्षक का डैनज़ोन, जिसे मोटे तौर पर "परिष्कृत बॉलरूम नृत्य" के रूप में अनुवादित किया गया है, प्रकृति में सरल हैः प्रत्येक साथी चरणों के एक सही वर्ग को पूरा करने पर ध्यान केंद्रित करता है, केवल क्षणभंगुर रूप से नेत्र संपर्क बनाता है जो प्रेम प्रसंग, पुरुष की खोज और महिला कोक्वेट्री के एक पेंटोमाइम के बराबर है। डैनज़ोन को मेक्सिको के सैलून डी बेली (डांस हॉल) में भावनात्मक गाथागीतों पर नृत्य किया जाता है, जहां एक बड़े पैमाने पर कामकाजी वर्ग के ग्राहक 1940 और 1950 के दशक के युग को जगाने वाली चमकती रोशनी और चमकदार सजावट के बीच नृत्य के कदमों को प्रदर्शित करने के लिए इकट्ठा होते हैं जो पीढ़ियों से अपरिवर्तित रहे हैं। डैनज़ोन में वह पारंपरिक मैक्सिकन डांसहॉल संस्कृति को चित्रित करती है, जिसमें सख्त लिंग कोड और प्रक्रियाएं हैं और यह वेराक्रूज़ के बंदरगाह शहर से अलग है। यह फिल्म जूलिया सोलोरज़ोनो (मारिया रोजो) का अनुसरण करती है, जो एक अकेली माँ है जिसका एकमात्र पलायन मेक्सिको सिटी के लोकप्रिय डांस हॉल में है। जब उसका सामान्य साथी कार्मेलो (डेनियल रेजिस) उनकी नृत्य बैठकों में नहीं आता है तो वह अपने बच्चों को पीछे छोड़ने का फैसला करती है और वेराक्रूज में उसकी तलाश करने जाती है जहाँ से वह आता है। यह जूलिया के लिए आत्म-खोज की यात्रा है क्योंकि वह कार्मेलो की खोज को छोड़ देती है और मेक्सिको सिटी में जीवन में वापस जाने से पहले वेराक्रूज़ जीवन का आनंद लेती है। डैनज़ोन वह फिल्म थी जिसने उनके करियर को स्थापित किया और उनका अंतर्राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया। नोवारो ने फिल्म में हास्य जोड़कर पारंपरिक मेलोड्रामा शैली के साथ खेलने का फैसला किया, जो मैक्सिकन महिलाओं के बीच बहुत लोकप्रिय है। वह महिलाओं और समलैंगिकता के विषयों के साथ भी व्यवहार करती है, लेकिन कुछ ऐसा जो स्पैनियार्ड अल्मोदोवर के केन से परे हैः मनोवैज्ञानिक प्रवेश और वास्तविक भावना। डैनज़ोन, जैसा कि आप इसके शीर्षक से अनुमान लगा सकते हैं, एक नृत्य फिल्म है। द टर्निंग प्वाइंट (1977) और ब्लड वेडिंग (1981) जैसी बैले फिल्मों के साथ-साथ ग्रीस (1978) और हेयर (1979) जैसी संगीतमय फिल्मों को एक तरफ छोड़ते हुए, डैनज़ोन के निर्माण से पहले पंद्रह वर्षों या उससे अधिक समय में दो प्रकार की नृत्य फिल्में आई हैंः तेज नृत्य फिल्म, जो डांस फ्लोर (जैसे, सैटरडे नाइट फीवर [1977], फ्लैशडांस [1983], और डर्टी डांसिंग [1987]) की कामुकता नहीं तो मुक्त सहजता और शारीरिकता पर जोर देती है, और इसके विपरीत संख्या, बॉलरूम नृत्य चित्र, जो संयम, भव्यता और शैलीकरण को उजागर करता है-संरचना-जो बॉलरूम नृत्य में पाई जाती है, एक परंपरा जो प्रदर्शन द्वारा कलंकित नहीं है। एक नृत्य नायक को उसके अवरोधों से राहत देता है और इस प्रकार उसे दैनिक (कामकाजी) जीवन की सुन्न करने वाली दिनचर्या से मुक्त करता है, दूसरा उन अवरोधों को उसी समय बहाल करता है जब यह रोजमर्रा की जीवन की दिनचर्या को दूसरे के साथ बदल देता है, जो कहीं अधिक आनंददायक, और भी कम विचलित करने वाला होता है। उनकी अगली दो विशेषताएँ, एल जार्डिन डेल एडेन (1994) और सिन डेजर हुआला (2000) मेक्सिको के माध्यम से यात्रा पर महिलाओं के अपने विषय पर टिके रहते हुए बॉर्डरलैंड्स के विचार पर ध्यान केंद्रित करती हैं। यह उनकी कथा के माध्यम से है कि वह मेक्सिको को देखने के नए तरीकों की खोज करती है जो सीमावर्ती क्षेत्रों और उसके निवासियों के रूढ़िवादी प्रतिनिधित्व से अलग हैं। एल जार्डिन डी ईडन द गार्डन ऑफ ईडन (1994) को मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच सीमा के दोनों ओर तिजुआना और उसके आसपास फिल्माया गया था। यह फ्रांस और कनाडा के साथ सह-निर्माण था। 1994 के वेनिस महोत्सव में इसका प्रीमियर किया गया था, इसका व्यापक यूरोपीय वितरण था। इसे हवाना में एक कोरल पुरस्कार, लैटिन अमेरिकी विशेष आलोचकों से ग्लॉबर रोचा पुरस्कार और फेस्टिवल डी कार्टाजेना (ब्रूनो बिचिर को) में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का पुरस्कार मिला। यह फिल्म हाल ही में उत्तरी अमेरिकी मुक्त व्यापार समझौते (नाफ्टा) के परिणामस्वरूप मैक्सिकन स्क्रीन पर नहीं दिखाई गई थी, जिसमें सिनेमा को एक सांस्कृतिक अपवाद के रूप में संरक्षित नहीं किया गया था। सिन डेजर हुएला विदाउट लीविंग ए ट्रेस (2000) एक सड़क फिल्म है जिसे क्विंटाना रू में सियुडाड जुआरेज़ से मैक्सिकन कैरेबियन तट तक की लंबी यात्रा में फिल्माया गया था। टियारे स्कैंडा और एटाना सांचेज़-गिजोन अभिनीत, यह स्पेन के साथ सह-निर्माण था और सैन सेबेस्टियन में इसका विश्व प्रीमियर हुआ था। 2001 के सनडांस फेस्टिवल में सर्वश्रेष्ठ लैटिन अमेरिकी फिल्म के रूप में सम्मानित, उन्होंने लॉस एंजिल्स लैटिनो फेस्टिवल में ऑडियंस अवार्ड, ग्वाडलजारा फेस्टिवल में ऑडियंस अवार्ड और क्रिटिक्स अवार्ड भी जीता। उन्होंने दो एरियल पुरस्कार जीतेः सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफी और सर्वश्रेष्ठ विशेष प्रभाव के लिए। लास बुएनस हिएरबास द गुड हर्ब्स (2010), जिसमें उर्सुला प्रुनेडा, ऑफेलिया मदीना और एना ऑफेलिया मुर्गुइया ने अभिनय किया था, का रोम महोत्सव में प्रीमियर हुआ, जहाँ उन्होंने सर्वश्रेष्ठ महिला प्रदर्शन पुरस्कार (अपने तीन नायकों के साथ साझा) जीता। इस अवसर पर, उन्होंने मां-बेटी के संबंधों, अल्जाइमर और एथनोबोटनी की दुनिया का पूरी तरह से पता लगाया। ग्वाडलजारा महोत्सव में आठ मैग्वे पुरस्कार जीते, जिनमें सर्वश्रेष्ठ फिल्म, सर्वश्रेष्ठ पटकथा, सर्वश्रेष्ठ महिला प्रदर्शन (उर्सुला प्रुनेडा) और सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफी के लिए दर्शक पुरस्कार शामिल हैं। उन्होंने अमेज़ोनास फिल्म फेस्टिवल (सर्वश्रेष्ठ पटकथा और सर्वश्रेष्ठ महिला प्रदर्शन) में दो पुरस्कार प्राप्त किए और दो एरियल पुरस्कार भी प्राप्त किए, एक बेहतर महिला सह-अभिनय (ऑफेलिया मदीना) के लिए और दूसरा दृश्य प्रभावों (अलेजैंड्रो वैले) के लिए। स्टो के त्योहार में। डोमिंगो को सर्वश्रेष्ठ संगीत पुरस्कार (ला लेंगुआ) मिला और उसी वर्ष हवाना फिल्म समारोह में ग्रैंड कोरल थर्ड पुरस्कार जीता। मुख्य रूप से एशियाई देशों में वितरित, इसे जापान के कई शहरों में एक साल से अधिक समय तक व्यावसायीकरण किया गया था। टेसोरोस टेसोरोस का निर्देशन, लेखन, निर्माण और संपादन मारिया नोवारो द्वारा किया गया था, जो 2017 में रिलीज़ हुई थी, जो बहुत अधिक मैक्सिकन फिल्म के लिए प्रस्थान का प्रतीक है। इसकी कहानी में डायलन है जो पहले से ही अपने आईपैड पर एक समुद्री डाकू वीडियो गेम खेलता है, एक अंधेरी और तूफानी रात में फ्रांसिस ड्रेक के उसके सामने आने का सपना देखता है और उसे बताता है कि उसने युवा लड़के के लिए एक खजाना बचा लिया है। डायलन और उसके नए प्राथमिक विद्यालय के दोस्त खजाने को खोजने के लिए आराम से शिकार शुरू करते हैं, जो उन्हें तट से दूर चूना पत्थर के द्वीपों पर ले जाता है। फिल्म उपोष्णकटिबंधीय जंगल और एक गहरे समुद्री नीले उष्णकटिबंधीय आकाश के दृश्य के साथ शुरू होती है, जिसे एक वैन से कैद किया गया है, हल्के नीले रंग से चित्रित किया गया है, जिसमें छह वर्षीय डायलन और उनके परिवार को बार्रा डेल पोटोसी में रहने के लिए ले जाया गया है, जो मेक्सिको के प्रशांत तट पर एक रेत की पट्टी के पीछे एक आश्चर्यजनक रूप से विचित्र समुद्र तट के किनारे शैलेट समुदाय है। टेसोरोस को चमकीले गर्म रंगों से पूरी तरह से रोशन किया जाता है और नीले और पीले और असाधारण लाल रंग के पैलेट के लिए एक आंख होती है जो समुद्र के नरम स्वरों को खुले दरवाजों में स्थानांतरित करती है, यहां तक कि एक स्कूल, जिसकी दीवारें और अलमारियां जीवंत खिलौनों और छात्रों के चित्रों से भरी होती हैं। जब नोवारो से उनकी नई फिल्म के लिए उनकी असामान्य शैली के बारे में पूछा गया तो उन्होंने जवाब दिया, "मुझे कुछ अलग बनाने में दिलचस्पी थी जो हमें आमतौर पर बच्चों की फिल्मों के साथ मिलती है। मैं इसे बहुत वास्तविक बनाना चाहता था। हालाँकि बच्चों के जीवन में कल्पना है, लेकिन मैं उस कल्पना को पूरी तरह से वास्तविक दुनिया से जोड़ने का एक तरीका खोजना चाहता था, एक ऐसी दुनिया जिसे मेरे देश के बच्चे अनुभव करते हैं। इसलिए मैंने इस जगह पर होने के लिए कहानी लिखी, एक स्वर्ग, हालांकि पूरे मैक्सिको के सबसे हिंसक राज्यों में से एक, गुरेरो राज्य का हिस्सा। "लघु फिल्मों में से एक नोवारो की पहली लघु फिल्मों में से एक (एक स्कूल कार्यः एन आइलैंड सराउंडेड बाय वाटर, 1984) को न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ मॉडर्न आर्ट द्वारा अपने स्थायी फिल्म संग्रह के लिए अधिग्रहित किया गया था और संयुक्त राज्य अमेरिका में वीमेन मेक मूवीज़ द्वारा वितरित किया गया था। फिल्म ने क्लेरमोंट-फेरैंड लघु फिल्म महोत्सव में जूरी से एक विशेष उल्लेख प्राप्त किया, और सर्वश्रेष्ठ काल्पनिक लघु फिल्म के लिए एरियल। अज़ुल सेलेस्टे (1987) 40 मिनट की लघु फिल्म है जो मूल रूप से फिल्म "हिस्टोरियास डी सिउदाद" (यूएनएएम के सिनेमेटोग्राफिक गतिविधियों के विभाग द्वारा निर्मित) का हिस्सा थी। पहले से ही एक स्वतंत्र फिल्म के रूप में, इसने ह्यूस्का फिल्म फेस्टिवल में सर्वश्रेष्ठ फिल्म के लिए गोल्डन डांसर पुरस्कार जीता, और एरियल के लिए नामांकित होने के अलावा पांचवीं शताब्दी पुरस्कार भी जीता। नोवारो की फिल्मोग्राफी में प्रदर्शित अन्य लघु फिल्में हैंः सिन मिएडो (2010), ला मोरेना (2004, ह्यूस्का में सर्वश्रेष्ठ फिल्म भी), और ओटोनल (1995) का प्रीमियर वेनिस महोत्सव में फिनस्ट्रे सुल्ले इमेजिनी खंड में हुआ। लिगेसी नोवारो ने कहा है कि आंद्रेई तारकोव्स्की, माइकल एंजेलो एंटोनियोनी और थियोडोरोस एंजेलोपोलोस के काम ने उनकी कथा शैली को प्रेरित किया, विशेष रूप से जिस तरह से वह अपनी फिल्म की कहानी को कविता के रूप में देखती हैं न कि नाटकीयता के रूप में। उन्होंने यह भी उल्लेख किया है कि एक निर्देशक के रूप में विचार करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आप अपनी फिल्म के भीतर अपनी आवाज सुन सकें। उन्होंने एक साक्षात्कार में इंगमार बर्गमैन का हवाला देते हुए कहा कि "जब एक निर्देशक अपनी आंतरिक आवाज नहीं सुनता है तो वह खो जाता है।" जबकि नोवारो खुद को एक नारीवादी के रूप में नहीं देखते हैं, उनके "विषयों में लिंग का विवेक होता है और वे उसके अनुसार कार्य करते हैं।" मातृत्व, महिला मित्रता और अनुपस्थित पुरुषों जैसे विषयों की पुनरावृत्ति नायक को मदद और मार्गदर्शन के लिए अपनी साथी महिलाओं की ओर मुड़ने की स्थापना प्रदान करती है। नोवारो ने यह भी कहा है कि प्रत्येक फिल्म में उन्होंने मौजूद कई मैक्सिकों में से एक की कहानियों को बताने की कोशिश की है। वह अपनी सभी फिल्मों की पटकथा लेखक हैं; उनमें से तीन उनकी बहन बीट्रिज़ नोवारो के सहयोग से लिखी गई थीं। वह एक संपादक और निर्माता भी रही हैं। वह वर्तमान में "ला लिस्टा" पर फिर से काम कर रही हैं, एक ऐसी पटकथा जिसने सर्वश्रेष्ठ लैटिन अमेरिकी पटकथा के लिए ब्राजील में 1996 का कॉस्मे अल्वेस नेटो पुरस्कार जीता था, लेकिन कभी भी फिल्म बनाने का मौका नहीं मिला। 90 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान अपने कठिन समय में वह जिन अन्य परियोजनाओं को पूरा करने में विफल रहीं, वे थींः कार्लोस मोंटेमेयर के उपन्यास, "गुएरा एन एल पैरासो" का एक फिल्म रूपांतरण, और रोजा निसान और बीट्रिज़ नोवारो की एक पटकथा जिसका शीर्षक "सुकुलेंटस" था (निसान के उपन्यासः द जर्नी ऑफ़ माई बॉडी पर आधारित)। 1996 से फिल्म शिक्षण में उनका सफल करियर रहा है, सी. यू. ई. सी., सी. सी. सी. (सिनेमेटोग्राफिक ट्रेनिंग सेंटर), अल्बुकर्क में न्यू मैक्सिको विश्वविद्यालय, टेक्सास विश्वविद्यालय, कोलंबिया विश्वविद्यालय, एस. ए. ई. संस्थान-मेक्सिको और कई मैक्सिकन राज्यों जैसे चियापास, सोनोरा और न्यूवो लियोन में शिक्षण पाठ्यक्रम और कार्यशालाएं। इस प्रकार उन्होंने मेक्सिको में फिल्म निर्माताओं की कई पीढ़ियों के गठन में योगदान दिया है। 2006 में उन्होंने (सी. सी. सी. और अपने पूर्व छात्रों से स्नातक करने वाले युवा फिल्म निर्माताओं के एक समूह के साथ) प्रोडक्शन हाउस एक्सोलोट सिने की स्थापना की, जिसने आज तक मैटियास मेयर द्वारा "लॉस अल्टिमोस क्रिस्टेरोस", "वाडले" और "एल कैलाम्ब्रे", रूबेन इमाज़ द्वारा "टॉरमेंटेरो" और "सेफलोपोड", मिशेल लिप्केस द्वारा "स्ट्रेंज लेकिन ट्रू" और "मालवेंटुरा", गेरार्डो बारोसो और लिसा टिलिंगर द्वारा "कैले लोपेज़", बुलमारो ओसोर्नियो द्वारा "मोस्का" और "ला नासियन इंटीरियर", बुलमारो ओसोर्नियो द्वारा "लास मारिम्बास डेल इन्फिएर्नो" का निर्माण किया है। एक्सोलोट सिने "लास बुएनास हिरबास" के निर्माता भी थे। 2007 में उन्होंने लौरा इम्पीरियल के साथ मिलकर फ्रांसिस्को फ्रैंको अल्बा की फिल्म "क्वेमर लास नेव्ज़" का निर्माण किया। अपनी सबसे हालिया फिल्म 'ट्रेजर्स' के लिए उन्होंने सिने एर्मितानो प्रोडक्शन हाउस की स्थापना की। उनके काम की मान्यताओं में शामिल हैंः गुगेनहेम छात्रवृत्ति (2005), गेटवे अनुदान (2003), रॉकफेलर-मैकआर्थर छात्रवृत्ति (1992-93) और वह कई अवधियों में मेक्सिको में राष्ट्रीय निर्माता प्रणाली की सदस्य रही हैं। एकेडमी ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज (यू. एस. ए.), स्पेन की फिल्म अकादमी और मेक्सिको में ए. एम. ए. सी. सी. के सदस्य। उनके काम के लिए पूर्वव्यापी और श्रद्धांजलि दी गई है; कासा डी अमेरिका, मैड्रिड (2010) में, मॉन्टेरी महोत्सव (2009) में उनके कलात्मक करियर को एक श्रद्धांजलि, मुजेरेस एन ला सिने वाई ला टेलीविज़न ए. सी. (गुआनाजुआटो के अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव, 2013 के ढांचे के भीतर) द्वारा प्रदान की गई एम. यू. एस. ए. मान्यता और केरल, भारत (2010) में फिल्म महोत्सव के भीतर वर्नर हर्ज़ोग और अपिचतपोंग वीरसेठाकुल के साथ साझा की गई एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी। उनके 3 बच्चे (मारा, सैंटियागो और ल्यूसेरो) और 3 पोते (एंड्रिया, डायलन और जैसिंटा) हैं, और वह हमेशा उन्हें अपने पाठ्यक्रम में शामिल करती हैं। पुरस्कार और नामांकन फिल्मोग्राफी फीचर फिल्म्स लघु फिल्में आगे पढ़ने के लिए अररेडोंडो, इसाबेल। 2002 में। "लोला और डैनज़ोन के निर्माण पर मारिया नोवारो"। महिला अध्ययन तिमाही 30, सं। 1/2:196.Academic सर्च कम्प्लीट, ई. बी. एस. सी. ओ. होस्ट (1 मई, 2012 तक पहुँचा गया)। कार्डुलो, बर्ट। 2012 में। विश्व निर्देशक और उनकी फिल्मेंः अफ्रीकी, एशियाई, लैटिन अमेरिकी और मध्य पूर्वी सिनेमा पर निबंध। लानहम, एम. डी.: स्केयरक्रो प्रेस। 15 नवंबर, 2018 को पहुँचा गया। प्रोक्वेस्ट ईबुक सेंट्रल। (14 नवंबर, 2018 तक पहुँचा गया)। मार्टिनेज-ज़ाल्से, ग्रेसीला। 2010. "द कंट्री विदिनः मारिया नोवारो की बॉर्डर फिल्म्स"। जर्नल ऑफ बॉर्डरलैंड स्टडीज 25, नं। 3/4:104-119। अकादमिक खोज पूर्ण, ई. बी. एस. सी. ओ. होस्ट (5 मई, 2012 तक पहुँचा गया)। रामनाथन, गीता। नारीवादी लेखकः महिलाओं की फिल्में पढ़ना। लंदनः वॉलफ्लावर प्रेस, 2006। रशकिन, एलिसा जे। मेक्सिको में महिला फिल्म निर्माताः वह देश जिसका हम सपना देखते हैं। ऑस्टिनः यूनिवर्सिटी ऑफ टेक्सास प्रेस, 2001। बाहरी लिंक मारिया नोवारो एट सिने मेक्सिकानो सेंस ऑफ सिनेमाः मारिया नोवारो न्यूयॉर्क टाइम्सः फिल्में और टीवी संदर्भ मैक्सिकन फिल्म निर्देशक 1951 जन्म मैक्सिकन महिला फिल्म निर्देशक मैक्सिकन महिला कलाकार मेक्सिको के राष्ट्रीय स्वायत्त विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र मेक्सिको सिटी के फिल्म निर्देशक जीवित लोग इतालवी मूल के मैक्सिकन लोग