Minimalism (visual arts)
न्यूनतमवाद कला और डिजाइन के विभिन्न रूपों, विशेष रूप से दृश्य कला और संगीत में आंदोलनों का वर्णन करता है, जहां काम को सभी गैर-आवश्यक रूपों, विशेषताओं या अवधारणाओं को समाप्त करके किसी विषय के सार, आवश्यक या पहचान को उजागर करने के लिए निर्धारित किया जाता है। कला में एक विशिष्ट आंदोलन के रूप में इसे द्वितीय विश्व युद्ध के बाद पश्चिमी कला के विकास के साथ पहचाना जाता है, सबसे अधिक दृढ़ता से 1960 और 1970 के दशक की शुरुआत में अमेरिकी दृश्य कला के साथ। इस आंदोलन से जुड़े प्रमुख कलाकारों में एड रेनहार्ड्ट, नासोस डैफनिस, टोनी स्मिथ, डोनाल्ड जुड, जॉन मैकक्रैकन, एग्नेस मार्टिन, डैन फ्लेविन, रॉबर्ट मॉरिस, लैरी बेल, ऐनी ट्रूट, यवेस क्लेन और फ्रैंक स्टेला शामिल हैं। स्वयं कलाकारों ने कभी-कभी काम के सरल होने के नकारात्मक निहितार्थ के कारण लेबल के खिलाफ प्रतिक्रिया व्यक्त की है। न्यूनतमवाद की व्याख्या अक्सर अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की प्रतिक्रिया और उत्तर-न्यूनतम कला प्रथाओं के लिए एक सेतु के रूप में की जाती है। दृश्य कला में न्यूनतमवाद, जिसे आम तौर पर "न्यूनतम कला", शाब्दिक कला और ए. बी. सी. कला के रूप में जाना जाता है, 1960 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क में उभरा। प्रारंभ में न्यूनतम कला 60 के दशक में न्यूयॉर्क में दिखाई दी क्योंकि नए और पुराने कलाकार ज्यामितीय अमूर्तता की ओर बढ़े; फ्रैंक स्टेला, केनेथ नोलैंड, अल हेल्ड, एल्सवर्थ केली, रॉबर्ट राइमैन और अन्य के मामलों में चित्रकला के माध्यम से खोज; और डेविड स्मिथ, एंथनी कैरो, टोनी स्मिथ, सोल लेविट, कार्ल आंद्रे, डैन फ्लेविन, डोनाल्ड जुड और अन्य सहित विभिन्न कलाकारों के कार्यों में मूर्तिकला। जुड की मूर्तिकला को 1964 में मैनहट्टन की ग्रीन गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, जैसा कि फ्लेविन का पहला फ्लोरोसेंट प्रकाश कार्य था, जबकि लियो कैस्टेली गैलरी और पेस गैलरी जैसी अन्य प्रमुख मैनहट्टन दीर्घाओं ने भी ज्यामितीय अमूर्तता पर केंद्रित कलाकारों को प्रदर्शित करना शुरू कर दिया था। इसके अलावा दो मौलिक और प्रभावशाली संग्रहालय प्रदर्शनियां थींः प्राथमिक संरचनाएंः न्यूयॉर्क के यहूदी संग्रहालय में 27 अप्रैल से 12 जून, 1966 तक दिखाई गई युवा अमेरिकी और ब्रिटिश मूर्तिकला, जो संग्रहालय के क्यूरेटर ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर, कैनास्टन मैकशाइन और सिस्टमिक पेंटिंग द्वारा आयोजित की गई थी, जो 1966 में लॉरेंस एलोवे द्वारा क्यूरेट किए गए सोलोमन आर. गुगेनहेम संग्रहालय में भी थी, जिसमें आकार के कैनवास, रंग क्षेत्र और कठोर चित्रकला के माध्यम से अमेरिकी कला जगत में ज्यामितीय अमूर्तता का प्रदर्शन किया गया था। उन प्रदर्शनियों और कुछ अन्य के बाद न्यूनतम कला नामक कला आंदोलन उभरा। न्यूनतमवाद की यूरोपीय जड़ें बौहॉस से जुड़े चित्रकारों के ज्यामितीय अमूर्त कार्यों में, काजिमिर मालेविच, पीट मोंड्रियन और डी स्टिज्ल आंदोलन से जुड़े अन्य कलाकारों और रूसी रचनात्मक आंदोलन और रोमानियाई मूर्तिकार कॉन्स्टेंटिन ब्रेंकुसी के काम में पाई जाती हैं। न्यूनतम कला भी आंशिक रूप से बार्नेट न्यूमैन, एड रेनहार्ड्ट, जोसेफ अल्बर्स के चित्रों और पाब्लो पिकासो, मार्सेल डुचैम्प, जियोर्जियो मोरांडी और अन्य जैसे विविध कलाकारों के कार्यों से प्रेरित है। 1940 और 1950 के दशक के दौरान न्यूयॉर्क स्कूल में प्रभावशाली अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की चित्रात्मक व्यक्तिपरकता के खिलाफ भी न्यूनतमवाद एक प्रतिक्रिया थी। चित्रकारी पिछले दशक के अधिक व्यक्तिपरक अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के विपरीत, कुछ न्यूनतमवादियों ने स्पष्ट रूप से कहा कि उनकी कला आत्म-अभिव्यक्ति के बारे में नहीं थी, उनकी कला 'वस्तुनिष्ठ' थी। सामान्य तौर पर, अतिसूक्ष्मवाद की विशेषताओं में ज्यामितीय, अक्सर बहुत अधिक रूपक से शुद्ध घन रूप, भागों की समानता, पुनरावृत्ति, तटस्थ सतह और औद्योगिक सामग्री शामिल थे। विशेष रूप से अतिसूक्ष्मवाद से जुड़े पहले कलाकारों में से एक चित्रकार फ्रैंक स्टेला थे, जिनके शुरुआती "पिनस्ट्रिप" चित्रों को 1959 के शो, 16 अमेरिकियों में शामिल किया गया था, जिसे न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में डोरोथी मिलर द्वारा आयोजित किया गया था। स्टेलास के पिनस्ट्रिप चित्रों में पट्टियों की चौड़ाई स्ट्रेचर के लिए उपयोग किए जाने वाले लकड़ी के आयामों से निर्धारित की गई थी, जो कि बगल से देखने पर पेंटिंग की गहराई के रूप में दिखाई देती है, जिसका उपयोग सहायक चेसिस के निर्माण के लिए किया जाता है जिस पर कैनवास को खींचा गया था। इसलिए कैनवास की सामने की सतह पर संरचनाओं के बारे में निर्णय पूरी तरह से व्यक्तिपरक नहीं थे, लेकिन समर्थन के भौतिक निर्माण की "दी गई" विशेषता द्वारा पूर्व-वातानुकूलित थे। शो कैटलॉग में, कार्ल आंद्रे ने कहा, "कला अनावश्यक को बाहर करती है। फ्रैंक स्टेला ने पट्टियों को चित्रित करना आवश्यक पाया है। उनकी पेंटिंग में और कुछ नहीं है। ये कम करने वाले काम विलेम डी कूनिंग या फ्रांज क्लाइन के ऊर्जा से भरे और स्पष्ट रूप से अत्यधिक व्यक्तिपरक और भावनात्मक रूप से आवेशित चित्रों के बिल्कुल विपरीत थे और अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की पिछली पीढ़ी के बीच उदाहरण के संदर्भ में, बार्नेट न्यूमैन और मार्क रोथको के कम हाव-भाव, अक्सर उदास, रंगीन क्षेत्र चित्रों की ओर अधिक झुकाव था। हालांकि स्टेला ने मोमा शो से तत्काल ध्यान आकर्षित किया, केनेथ नोलैंड और जीन डेविस सहित कलाकारों ने भी 50 के दशक के अंत से 1960 के दशक तक धारियों, एकवर्णी और कठोर प्रारूपों का पता लगाना शुरू कर दिया था। मोनोक्रोम पुनरुद्धार मोनोक्रोम पेंटिंग की शुरुआत 1882 में पेरिस में पहली असंबद्ध कला प्रदर्शनी में की गई थी, जिसमें कवि पॉल बिलहॉड की एक काली पेंटिंग थी जिसका शीर्षक था कॉम्बैट डी नेग्रेस डैनस अन टनल (नीग्रो एक सुरंग में लड़ते हैं)। असंबद्ध कलाओं की बाद की प्रदर्शनियों में (1880 के दशक में भी) लेखक अल्फोंस अलाइस ने सात अन्य मोनोक्रोम चित्रों का प्रस्ताव रखा, जैसे कि प्रीमियर कम्युनियन डी ज्यूनस फिल क्लोरोटिकस पार अन टेम्प्स डी नेइग (बर्फ में एनीमिक युवा लड़कियों का पहला कम्युनियन, सफेद), या रेकोले डे ला टोमेट पार डेस कार्डिनॉक्स एपोप्लेक्टिक औ बोर्ड डे ला मेर रूज (लाल सागर के तट पर एपोप्लेक्टिक कार्डिनल्स द्वारा टमाटर की कटाई, लाल)। हालाँकि, इस तरह की गतिविधि 20 वीं शताब्दी के दादा, या नव-दादा, और विशेष रूप से 1960 के दशक के फ्लक्सस समूह के कार्यों के साथ अधिक समानता रखती है, 20 वीं शताब्दी की मोनोक्रोम पेंटिंग की तुलना में। यवेस क्लेन ने 1949 की शुरुआत में मोनोक्रोम को चित्रित किया था, और 1950 में इस काम की पहली निजी प्रदर्शनी आयोजित की थी, उनका पहला सार्वजनिक प्रदर्शन नवंबर 1954 में कलाकार की पुस्तक यवेसः पिंटर्स का प्रकाशन था। एड रेनहार्ड्ट, जिनके लगभग सभी काले चित्रों को घटाने वाले चित्रों से अतिसूक्ष्मवाद का अनुमान लगता था, ने कला के प्रति घटाने वाले दृष्टिकोण के मूल्य के बारे में लिखाः "इसमें जितना अधिक सामान होगा, कला का काम उतना ही व्यस्त होगा, उतना ही बुरा होगा। अधिक कम होता है। कम अधिक होता है। आँख साफ दृष्टि के लिए एक खतरा है। स्वयं को खुला रखना अश्लील है। कला की शुरुआत प्रकृति से छुटकारा पाने से होती है। रेनहार्ड्ट की टिप्पणी सीधे तौर पर हंस हॉफमैन के प्रकृति के प्रति उनके अपने अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रों के स्रोत के रूप में सम्मान का खंडन करती है। 1942 में हॉफमैन और जैक्सन पोलॉक के बीच एक प्रसिद्ध आदान-प्रदान ली क्रैस्नर द्वारा स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट के लिए डोरोथी स्ट्रिकलर (1964-11-02 पर) के साथ एक साक्षात्कार में दर्ज किया गया था। क्रैस्नर के शब्दों मेंः विशिष्ट वस्तुएँ न्यूनतम कला में सचित्र, भ्रामक और काल्पनिक को शाब्दिक के पक्ष में बाहर करने की प्रवृत्ति ने चित्रकारी से दूर और मूर्तिकला संबंधी चिंताओं की ओर एक आंदोलन को जन्म दिया। डोनाल्ड जुड ने एक चित्रकार के रूप में शुरुआत की थी, और वस्तुओं के निर्माता के रूप में समाप्त हुआ था। उनका मौलिक निबंध, "स्पेसिफिक ऑब्जेक्ट्स" (आर्ट्स ईयरबुक 8,1965 में प्रकाशित), न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र के निर्माण के लिए सिद्धांत की एक कसौटी थी। इस निबंध में, जुड ने अमेरिकी कला के लिए एक नए क्षेत्र के लिए एक प्रारंभिक बिंदु पाया, और साथ ही अवशिष्ट विरासत में मिले यूरोपीय कलात्मक मूल्यों की अस्वीकृति की। उन्होंने उस समय न्यूयॉर्क में सक्रिय कलाकारों की एक श्रृंखला के कार्यों में इस विकास के प्रमाण की ओर इशारा किया, जिसमें जैस्पर जॉन्स, डैन फ्लेविन और ली बोंटेकौ शामिल थे। जुड के लिए "प्रारंभिक" महत्व जॉर्ज अर्ल ऑर्टमैन का काम था, जिन्होंने पेंटिंग के रूपों को कुंद, कठिन, दार्शनिक रूप से आवेशित ज्यामिति में ठोस और आसुत किया था। ये विशिष्ट वस्तुएँ एक ऐसी जगह पर निवास करती थीं जिसे चित्रकारी या मूर्तिकला के रूप में आराम से वर्गीकृत नहीं किया जा सकता था। यह कि ऐसी वस्तुओं की स्पष्ट पहचान ही सवाल में थी, और वे अच्छी तरह से पहनी हुई और अति-परिचित परंपराओं के साथ आसान संबंध से बचते हैं, जुद्द के लिए उनके मूल्य का एक हिस्सा था। आलोचना इस आंदोलन की आधुनिकतावादी औपचारिक कला आलोचकों और इतिहासकारों द्वारा भारी आलोचना की गई थी। कुछ आलोचकों का मानना था कि न्यूनतम कला चित्रकला और मूर्तिकला की आधुनिक द्वंद्वात्मकता की गलतफहमी का प्रतिनिधित्व करती है जैसा कि आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा परिभाषित किया गया है, जो यकीनन 1960 के दशक तक की अवधि में चित्रकला के प्रमुख अमेरिकी आलोचक थे। अतिसूक्ष्मवाद की सबसे उल्लेखनीय आलोचना एक औपचारिक आलोचक माइकल फ्रीड द्वारा की गई थी, जिन्होंने इसकी "नाटकीयता" के आधार पर काम पर आपत्ति जताई थी। जून 1967 में आर्टफोरम में प्रकाशित "आर्ट एंड ऑब्जेक्टहुड" में उन्होंने घोषणा की कि कला का न्यूनतम कार्य, विशेष रूप से न्यूनतम मूर्तिकला, दर्शक की भौतिकता के साथ जुड़ाव पर आधारित था। उन्होंने तर्क दिया कि रॉबर्ट मॉरिस जैसे काम ने देखने के कार्य को एक प्रकार के तमाशे में बदल दिया, जिसमें कार्य अवलोकन की कलाकृति और काम में दर्शकों की भागीदारी का अनावरण किया गया था। फ्राइड ने दर्शकों के अनुभव के इस विस्थापन को एक सौंदर्य संबंधी जुड़ाव से कलाकृति के बाहर की घटना में न्यूनतम कला की विफलता के रूप में देखा। आर्टफोरम के अक्टूबर अंक में संपादक को लिखे एक पत्र में पोस्ट मिनिमलिस्ट और पृथ्वी कलाकार रॉबर्ट स्मिथसन ने फ्रीड के निबंध को तुरंत चुनौती दी। स्मिथसन ने कहाः "जिस बात से फ्राइड सबसे ज्यादा डरते हैं, वह है इस बात की चेतना कि वह क्या कर रहे हैं-अर्थात् स्वयं नाटकीय होना।" न्यूनतम कला की एक अन्य आलोचना इस तथ्य से संबंधित है कि कई कलाकार केवल परियोजनाओं के डिजाइनर थे जबकि वास्तविक कला कार्यों को अज्ञात कारीगरों द्वारा निष्पादित किया गया था। न्यूनतमवाद न्यूनतमवादी कलाकारों की सूची भी देखें अधिकतमवाद संदर्भ बाहरी लिंक दिया बीकन संग्रहालय में न्यूनतमवादी कला पर लेख "दिया बीकन", टिज़ियानो थॉमस डोसेना, ब्रिज अपुलिया यूएसए एन. 9,2003 टेट, न्यूनतम कला की परिभाषा टेट शब्दावलीः न्यूनतमवाद मोमा, कला शब्द न्यूनतमवाद समकालीन कला आधुनिक कला अमूर्त कला पश्चिमी कला