Gigaku
इसे आसुका काल के दौरान जापान में आयातित नकाबपोश नाटक-नृत्य प्रदर्शन की एक विलुप्त शैली के रूप में भी जाना जाता है। इतिहास अभिलेखों में कहा गया है कि कोरिया के तीन राज्यों में से एक, कुडारा साम्राज्य (बेकजे) के एक व्यक्ति द्वारा महारानी सुइको (612 ईस्वी) के शासनकाल के 20वें वर्ष के दौरान पेश किया गया था। विवरणों के अनुसार, मीमाजी सकुराई पहुंचे और जापानी युवाओं को पढ़ाया। ऐसा कहा जाता है कि उन्होंने वू (चीन) में अध्ययन किया था, जिससे पता चलता है कि इसकी उत्पत्ति का पता चीन में लगाया जा सकता है, क्योंकि सुइको काल (593/604-658 AD) के दौरान, जापानी दरबार ने चीनी और कोरियाई संस्कृति से भारी प्रभाव लिया था। उस समय के रीजेंट, प्रिंस शोटोकू ने जापान के भीतर बौद्ध संस्कृति को अनुमति देने और फैलाने में निर्णायक भूमिका निभाई; संस्कृति के इस प्रसार को कई जापानी व्यक्तियों द्वारा प्रदर्शन और देखने की अनुमति दी गई, क्योंकि इसने धर्म को बढ़ावा दिया। 8वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दौरान शिखर पर था, लेकिन शाही महल के आधिकारिक मनोरंजन के रूप में पदभार संभालने पर गायब होना शुरू हो गया, हालांकि अभी भी राजधानी से दूर के क्षेत्रों में प्रदर्शन और पढ़ाया जाता था और 14वीं शताब्दी तक जापानी मनोरंजन में एक भूमिका निभाता रहा। इस समय कई लकड़ी के मुखौटे चित्रित किए गए थे, जिनमें से अधिकांश नारा काल (710-84) के हैं, और अब सभी नारा में होर्योजी और तोदाईजी मंदिरों और शाही खजाने (शोसोइन) में संरक्षित हैं। मास्क रंगमंच का एक अभिन्न पहलू था और विभिन्न विशेषताओं और गुणों का प्रतिनिधित्व करता था और बाद में जापानी रंगमंच के अन्य हिस्सों को प्रभावित करता था। के इतिहास पर अक्सर व्यापक रूप से बहस की जाती है, क्योंकि कुछ मौजूदा मास्क के अलावा मुख्य भूमि एशिया में इसका कोई दस्तावेज नहीं है। मजबूत साक्ष्य की कमी अक्सर शोधकर्ताओं के लिए इसकी वास्तविक उत्पत्ति और इसकी प्रक्रियाओं, पात्रों, कथानकों और प्रदर्शनों को समझना मुश्किल बना देती है। संगीत के साथ मूक माइम में प्रदर्शन किया गया। बांसुरी, कमर ड्रम (या, के रूप में भी जाना जाता है), और, एक प्रकार का गोंग, नारा काल में उपयोग किए जाने वाले तीन वाद्य थे, हालांकि गोंग को प्रारंभिक हेयान काल (9 वीं शताब्दी) में एक प्रकार के झांझ () द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। प्रदर्शन का एकमात्र जीवित विवरण संगीत ग्रंथ से आता है जो (मृत्यु 1242) द्वारा लिखित ('निर्देश और चेतावनी के लिए चयन') का एक हिस्सा है। इसके अनुसार, वाद्ययंत्रों की ट्यूनिंग, शुरुआत का संकेत देती है, जिसके बाद वाद्ययंत्रों की प्रस्तावना होती है। फिर नर्तकियों और वाद्ययंत्रकारों दोनों की पूरी कलाकारों की एक परेड होती है। यह अनुमान लगाया गया है कि नामित चरित्र मुखौटा शायद परेड के सामने की स्थिति में था, विशेष रूप से क्योंकि यह मुखौटा कुछ मंदिरों के लिए संपत्ति खाते () में पहले सूचीबद्ध है जो मास्क रखते हैं। कार्यक्रम की शुरुआत शेर नृत्य (), और ड्यूक ऑफ वू, पहलवान, बर्डमैन और ब्राह्मण पुजारी द्वारा एकल नृत्य के साथ होती है। पुरातत्त्व दो पहलवान मूल चरित्र हैं, या "वज्र-यक्ष" जो खुला मुँह है, और जो बंद मुँह है। इन दोनों को दो नीओ या संरक्षक द्वार मूर्तियों के समान कहा जाता है, जो क्रमशः अपने मुंह में खुले और बंद ए-उन आकार बनाते हैं। रिकिशी और कोन्रोन मास्क अक्सर अपनी समान विशेषताओं के कारण मिश्रित होते हैं, उनमें गहरा रंग, उभरी हुई आंखें, बड़े मुंह और जटिंग दांत होते हैं। इन मास्कों को उनके चेहरे के भावों के माध्यम से अलग किया जा सकता है क्योंकि कोन्रॉन रिकिशी की तुलना में कम आक्रामक है। कई मुखौटों की अतिरंजित विशेषताओं के साथ, नाटक की सामग्री को प्रहसन के रूप में वर्णित किया गया है। वास्तव में, (या कोन्रोन; चीनीः कुनलुन नु जो एक काले आदमी या नेग्रिटो को दर्शाता है) और रिकिशी (पहलवान या "मजबूत आदमी") का दो-भाग वाला खेल पूरी तरह से अश्लील है। रिबाल्ड प्रदर्शन में, कामुक कुरोन गोजो (वू महिला या चीनी युवती) के लिए वासना में पड़ जाता है, और अपने हाथ के पंखे से उसे पीटते हुए अपनी इच्छा व्यक्त करता है। हास्य नृत्य युद्धाभ्यास को के रूप में संदर्भित किया जाता है। बाद के विकास में, कुरोन को रिकिशी द्वारा वश में कर लिया जाता है जो कुरोन को उसके उपकरण () से बांधता है, और उसे अपनी मर्दानगी के चारों ओर फंदे से घसीटता है। मास्क "मार्ग को नियंत्रित करते हैं"-जुलूस भाग का नेतृत्व करते हैं। इस मास्क को टेंगु मास्क के चित्रण के अग्रदूत के रूप में सुझाया गया है; यह एक लाल सिर वाला मास्क था जिसमें एक चौड़ा मुंह, लंबी नाक, चौड़ी उभरी हुई आंखें, काली भौंहें और कभी-कभी ठोड़ी पर कुछ मूंछें होती थीं। "शेर"-चलने योग्य जबड़े, कान, आँखों के साथ शेर का मुखौटा, शिशिमाई शेर नृत्य के मुखौटे के समान दिखता है। मास्क में छोटे कान होते थे जो एक बड़े गोलाकार चेहरे, एक लाल जीभ और थूथन, सफेद दांत, भूरे, लाल या हरे रंग पर लगाए जाते थे। "शेर टेमर"-आम तौर पर प्रत्येक शेर के साथ दो टेमर "ड्यूक ऑफ वू" "वज्र-यक्ष" "होते हैं-शीर्ष-गांठ वाला पहलवान, चौड़ी आंखें और झुकी हुई भौहें, खुला मुंह।" वू के भगवान की सेवा करता है। "गरुडा" "कुनलुन (काला आदमी)" "वू महिला" या "चीनी महिला" पहलवान "या" मजबूत आदमी "-कोंगो जैसे शीर्ष-गांठ वाले पहलवान, लेकिन बंद-मुंह वाले।" - "ब्राह्मण" पुजारी "बूढ़े विधुर" बूढ़े विधुर का बच्चा "" शराबी फारसी राजा "या" शराबी हू बर्बरियन "" शराबी फारसी के अनुयायियों "-उनमें से लगभग 6-8 शराबी फारसी राजा के साथ जाते हैं। प्रभाव इनमें से कई मुखौटों ने अन्य जापानी रंगमंच रूपों को भी प्रभावित किया; उदाहरण के लिए, नोह में विशेष रूप से और के मुखौटों के समान मुखौटे हैं। कूमोटे के प्रसिद्ध नोह मास्क के साथ-साथ चिडो और कोन्रोन में भूत और दानव के मास्क के साथ उनकी स्पष्ट, अतिरंजित और भयावह विशेषताओं के साथ समानता देखी जा सकती है। हालाँकि ये मुखौटे समानताएँ साझा करते हैं, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि उनके साथ भी अंतर हैं, उदाहरण के लिए नोह के मुखौटे तुलना में बहुत छोटे हैं, यह भी (उभरते रंगमंच रूप के बाद) के मामले में है। कुनलुन पर्वत (पौराणिक कथा) नोह मास्क संगाकु (रंगमंच) थिएटर इन जापान संदर्भ (विश्व विश्वकोश, जापानी में), पृष्ठ 85, पृष्ठ 36एफएफ, सचित्र भी देखें। बाहरी लिंक टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय (टी. एन. एम.) छवि खोज सांस्कृतिक विरासत ऑनलाइन संगीत की जापानी शैलियाँ शास्त्रीय और कला संगीत परंपराएँ जापानी पारंपरिक संगीत नकाबपोश नृत्य एशिया में मास्करेड समारोह जापानी शब्द और वाक्यांश