Salon de la Rose + Croix
सैलून डे ला रोज़ + क्रोइक्स 1890 के दशक में पेरिस में जोसेफिन पेलादान द्वारा आयोजित छह कला और संगीत सैलूनों की एक श्रृंखला थी। सैलून डे ला रोज़ + क्रोइक्स पेलादान के मिस्टिक ऑर्डर ऑफ़ द रोज़ + क्रोइक्स से विकसित हुआ, जो एक सांस्कृतिक धार्मिक आंदोलन था जिसे उन्होंने पेरिस में स्थापित किया था। अवांट-गार्डे सैलून कलाकारों में उस अवधि के कई प्रमुख प्रतीकात्मक चित्रकार, लेखक और संगीतकार शामिल थे। इतिहास फ्रांसीसी संस्कृति ने फिन डी सीकल अवधि के दौरान रोमन कैथोलिक धर्म में बौद्धिक रुचि के पुनरुद्धार का अनुभव किया। जबकि कुछ बुद्धिजीवी धर्म-विरोधी हो गए, अन्य लोगों ने धार्मिक प्रथाओं की खोज की और रूढ़िवादी कैथोलिक धर्म की मुख्यधारा के बाहर विश्वासों और प्रथाओं के साथ रोमन कैथोलिक संप्रदायों की तर्ज पर समूहों में खुद को संगठित किया। ऐसा ही एक अनुसरण जोसेफिन पेलादान द्वारा स्थापित किया गया था, जो मध्ययुगीन रोसिक्रूसियन गुप्त समाज से मोहित थे। पेलादान ने अपने आंदोलन को मिस्टिक ऑर्डर ऑफ द रोज़ + क्रॉक्स कहा, और खुद को हाई प्रीस्ट, या सर, ऑर्डर का नाम दिया। पेलादान के आदेश को एक गुप्त आंदोलन के रूप में भी वर्णित किया गया है। पेलादान के सिद्धांत के केंद्र में "यूरोपीय भौतिकवाद पर काबू पाने" की उम्मीद में "विशेष रूप से एक गूढ़ स्वाद की" कलाओं को बढ़ावा देना था। ऑर्डर की मुख्य परियोजना कला, साहित्यिक और संगीत सैलून, सैलून डे ला रोज़ + क्रॉक्स की एक श्रृंखला का संगठन था। 1892 और 1897 के बीच कुल छह सैलून आयोजित किए गए थे। पांचवें सैलून (1896) के लिए पोस्टर, जिसे आर्मंड पॉइंट और सरेलुइस द्वारा डिजाइन किया गया था, में पर्सियस को एमिल ज़ोला का कटा हुआ सिर पकड़े हुए दिखाया गया था, पौराणिक कहानी के संदर्भ में जिसमें पर्सियस ने गोरगन मेडुसा के साथ भी ऐसा ही किया था। सैलून में कुल मिलाकर लगभग 230 कलाकारों ने अपनी कलाकृतियाँ प्रस्तुत कीं। पेलादान चाहते थे कि सैलून उन कलाकारों के लिए एक मंच बनाए जिन्होंने अकादमी डेस ब्यूक्स-आर्ट्स और प्रभावशाली प्रभाववादियों द्वारा प्रदर्शित की जा रही आधिकारिक रूप से अनुमोदित शैक्षणिक कला को अस्वीकार कर दिया था। पेलादान एक विपुल कला समीक्षक थे, जिन्होंने पेरिस में प्रमुख समकालीन कला परिदृश्य की निंदा प्रकाशित की। उन्होंने उन कलाकारों की सराहना की जिनके काम में रहस्यवादी और आदर्शवादी पहलू शामिल थे। सैलून ने उन्हें कला की दुनिया में अपनी पंथ मान्यताओं को व्यवहार में लाने का एक तरीका दिया, जिसका लक्ष्य कला विषयों के लिए मुख्यधारा के दृष्टिकोण में बदलाव को प्रभावित करना था। पेलादान इस बारे में स्पष्ट थे कि वे सैलून में प्रस्तुत कार्यों पर कैसे ध्यान केंद्रित करना चाहते थे। विषयगत रूप से उपयुक्त माने जाने वाले विषयों को स्पष्ट रूप से धर्म और रहस्यवाद से जोड़ा जाना था। किंवदंतियों और मिथकों, सपनों और रूपक, सभी को सैलून के लिए उपयुक्त माना जाता था, और प्रतीकात्मक चित्रकार दृढ़ता से सैलून से जुड़े थे। आधुनिक जीवन, प्रकृतिवादी परिदृश्य, यथार्थवाद या पतन से संबंधित कार्यों को सैलून में शामिल नहीं किया गया था। पेलादान पर कुछ प्रमुख प्रभाव आर्थरियन किंवदंतियों, इतालवी पुनर्जागरण आदर्शों और शैलियों, एडगर एलन पो और चार्ल्स बौडेलेर की कविता और रिचर्ड वैगनर का संगीत थे। प्रभाव प्रतीकवादी आंदोलन के कार्यों को बढ़ावा देने में सैलून डे ला रोज़ + क्रॉक्स महत्वपूर्ण था, हालांकि कई महत्वपूर्ण गैर-प्रतीकवादी कार्यों को भी प्रस्तुत किया गया था। सैलून में शामिल सबसे प्रभावशाली कार्यों में चित्रकार अर्नोल्ड बोक्लिन की "गोथिक कल्पनाएँ", एरिक सैटी का संगीत, चित्रकार फर्नांड नोफ, फर्डिनेंड होडलर, जान टूरोप, गेटानो प्रीवियाती, जीन डेलविल, कार्लोस श्वाबे और चार्ल्स फिलिगर शामिल थे। सभी प्रतीकात्मक कलाकार पेलादान के आदेश और उनके सैलून के बारे में उत्साहित नहीं थे। गुस्ताव मोरौ और ओडिलोन रेडॉन ने पेलादान के सिद्धांतों को अस्वीकार कर दिया और एक अलग, प्रगतिशील दृष्टिकोण को प्राथमिकता दी। पेलादान अपने आंदोलन और विशेष रूप से सैलून के लिए एक अथक और रचनात्मक प्रचारक थे। प्रेस और जनता दोनों सैलून की प्रदर्शनियों में आते थे जब वे आयोजित की जाती थीं। पेलादान को उनके सैलून के रूप में भी जाना जाता था, और उनके विवादास्पद व्यक्तित्व ने सैलून को ढक दिया होगा, जिससे एक अधिक स्थायी छाप छोड़ी होगी। हालाँकि सैलून जब आयोजित किया गया था तब जनता के बीच लोकप्रिय था, प्रतीकवादी आंदोलन कला में एक प्रमुख प्रवृत्ति के रूप में विकसित होने में विफल रहा। यह भी देखें अभिव्यक्तिवाद उत्तर-प्रभाववाद रोसिक्रूसियनवाद प्रतीकवाद (कला) संदर्भ रोसिक्रूसियनवाद आधुनिकतावाद (संगीत) फ्रांसीसी कला आंदोलन प्रतीकवाद (कला)