Theatre in Argentina
ब्यूनस आयर्स दुनिया की रंगमंच की राजधानियों में से एक है। टीट्रो कोलोन ओपेरा और शास्त्रीय प्रदर्शनों के लिए एक राष्ट्रीय स्थलचिह्न है; 19वीं शताब्दी के अंत में निर्मित, इसके ध्वनिकी को दुनिया में सबसे अच्छा माना जाता है, और इसकी उत्कृष्ट ध्वनि विशेषताओं, फ्रांसीसी-रोमांटिक शैली, गोल्डन रूम (चैंबर संगीत प्रदर्शनों के लिए लक्षित एक छोटा सभागार), और प्रवेश द्वार पर संग्रहालय को संरक्षित करने के लिए एक बड़ा नवीनीकरण किया गया है। राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय क्षमता के अपने रंगमंच दृश्य के साथ, कोरिएंटेस एवेन्यू कला का पर्याय है। इसे एक ऐसी सड़क के रूप में माना जाता है जो कभी नहीं सोती है, और कभी-कभी इसे ब्यूनस आयर्स का ब्रॉडवे भी कहा जाता है। अभिनय, संगीत और फिल्म में कई करियर इसके कई सिनेमाघरों में शुरू हुए हैं। कोरिएंटेस एवेन्यू के साथ टीट्रो जनरल सैन मार्टिन सबसे प्रतिष्ठित में से एक है, और टीट्रो नैसिओनल सर्वांटेस अर्जेंटीना के राष्ट्रीय मंच थिएटर के रूप में कार्य करता है। टीट्रो अर्जेंटीना डी ला प्लाटा, रोसारियो में एल सिर्कुलो, मेंडोज़ा में इंडिपेंडेंसिया और कॉर्डोबा में लिबर्टाडोर भी प्रमुख हैं। ग्रिसेल्डा गैम्बारो, कोपी, रॉबर्टो कोसा, मार्को डेनेवी, कार्लोस गोरोस्टिज़ा, अल्बर्टो वैकेरज़ा और मौरिसियो कार्टुन अर्जेंटीना के कुछ प्रमुख नाटककार हैं। जूलियो बोक्का, जॉर्ज डोन, जोस नेग्लिया और नोर्मा फोंटेनला आधुनिक युग के कुछ महान बैले नर्तक हैं। इतिहास अर्जेंटीना रंगमंच की उत्पत्ति वायसराय जुआन जोस डी वर्टिज़ वाई साल्सेडो द्वारा 1783 में कॉलोनी के पहले रंगमंच, ला रांचेरिया के निर्माण से हुई है। इस चरण में, 1786 में, सिरिपो नामक एक त्रासदी का प्रीमियर हुआ। सिरिपो अब एक खोया हुआ काम है (केवल दूसरा कार्य संरक्षित है), और इसे पहला अर्जेंटीना मंच नाटक माना जा सकता है, क्योंकि इसे ब्यूनस आयर्स के कवि मैनुअल जोस डी लावार्डन द्वारा लिखा गया था, इसका प्रीमियर ब्यूनस आयर्स में किया गया था, और इसका कथानक रियो डी ला प्लाटा बेसिन के प्रारंभिक उपनिवेशीकरण के एक ऐतिहासिक प्रकरण से प्रेरित थाः 1529 में आदिवासियों द्वारा सैंक्टी स्पिरिटू कॉलोनी का विनाश। ला रांचेरिया थिएटर 1792 में आग में नष्ट होने तक संचालित रहा। ब्यूनस आयर्स में दूसरा रंगमंच मंच टीट्रो कोलिज़ियो था, जिसे 1804 में वायसराय राफेल डी सोब्रेमोंटे के कार्यकाल के दौरान खोला गया था। यह देश का सबसे लंबे समय तक लगातार चलने वाला चरण था। अर्जेंटीना के राष्ट्रगान के संगीत निर्माता, ब्लास परेरा ने 19वीं शताब्दी की शुरुआत में एक थिएटर स्कोर लेखक के रूप में प्रसिद्धि अर्जित की। जुआन मैनुअल डी रोसास के शासन के दौरान इस शैली को नुकसान हुआ, हालांकि यह बाद में शताब्दी में अर्थव्यवस्था के साथ-साथ फला-फूला। राष्ट्रीय सरकार ने 1857 में कोलोन थिएटर की स्थापना के साथ अर्जेंटीना थिएटर को अपनी प्रारंभिक प्रेरणा दी, जिसमें शास्त्रीय और ओपेरेटिक के साथ-साथ मंच प्रदर्शनों की मेजबानी की गई। टीट्रो ओपेरा के उद्घाटन पर एंटोनियो पेटालार्डो की 1871 की सफल जुगत ने दूसरों को अर्जेंटीना में बढ़ती कला के लिए धन जुटाने के लिए प्रेरित किया। 1874 में एक उत्पीड़ित परेशान जुआन मोरेरा की हत्या ने नाटककारों को एक नया नायक प्रदान किया। त्रासदी के सभी तत्वों के साथ, इस उपाख्यान ने एडुआर्डो गुटिरेज़ के 1884 के नाटक जुआन मोरेरा को प्रेरित किया, और इस काम ने गौचो को बनाया, जो बाद के वर्षों में अर्जेंटीना मंच के लिए प्रेरणा थी। 1897 में स्पेनिश थिएटर निर्माता मारिया ग्युरेरो और उनकी कंपनी, जिन्होंने देश में पेशेवर मंच थिएटर को लोकप्रिय बनाया, के अर्जेंटीना में स्थानांतरित होने के बाद स्पेनिश साहित्य ने गौचो को पीछे छोड़ना शुरू कर दिया। टीट्रो ओडियन को माध्यम के लिए एक तंत्रिका केंद्र बनाते हुए, उनकी विकसित मंच कला ने 1921 में राष्ट्रीय मंच, सर्वान्तेस थिएटर का निर्माण किया। अर्जेंटीना में यूरोपीय आप्रवासन की लहर ने स्थानीय रूप से पेशेवर रंगमंच के अग्रणी फ्लोरेंसियो सांचेज़ और उरुग्वे में संबोधित रंगमंच में एक सांस्कृतिक बदलाव की आवश्यकता पैदा कर दी। 1920 और 1930 के दशक के दौरान स्थानीय रंग रॉबर्टो अर्ल्ट, ग्रेगोरियो डी लाफेरेरे, अरमांडो डिस्कपोलो, एंटोनियो कुनिल कैबनेलस और रॉबर्टो पेरो के लिए प्राथमिक प्रेरणा बन गया, जबकि स्थानीय रूप से शौकिया रंगमंच को पुनर्जीवित करने में भी मदद की। टीट्रो इंडिपेंडेंट आंदोलन ने पेशेवर रंगमंच के लिए एक प्रतिकूल प्रभाव पैदा किया, और इस नस में युवा नाटककारों की एक नई पीढ़ी को प्रेरित किया जैसे कि कोपी, ऑगस्टिन कुज़ानी, ओस्वाल्डो ड्रैगन और कार्लोस गोरोस्टिज़ा। गोरोस्टिज़ा और अन्य स्व-प्रशिक्षित नाटककारों ने भी 1950 के बाद अर्जेंटीना के रंगमंच में यथार्थवाद को लोकप्रिय बनाया, जो रिकार्डो हलाक, रॉबर्टो कोसा और अन्य लोगों द्वारा विकसित एक शैली थी। ग्रिसेल्डा गैम्बारो और एडुआर्डो पावलोव्स्की ने 1960 के बाद अर्जेंटीना में बेतुके रंगमंच को लोकप्रिय बनाया, एक ऐसी शैली जिसने जूलियो मौरिसियो और रॉबर्टो कोसा के विचित्र कार्यों में स्थानीय संस्करण पाया, जिसका ला नोना 1977 में अर्जेंटीना रंगमंच में एक प्रतिष्ठित चरित्र बन गया। अर्जेंटीना की राष्ट्रीय पुनर्गठन प्रक्रिया ने 19वीं शताब्दी के मध्य के रोसास युग के बाद से स्थानीय रंगमंच के विकास के लिए सबसे बड़ी चुनौती पेश की। 1976 के बाद कई अभिनेता, नाटककार और तकनीशियन चले गए, हालांकि कलाकारों पर दबाव 1980 के आसपास कम हो गया था। इस अवसर का लाभ उठाते हुए, नाटककार ओस्वाल्डो ड्रैगन ने 1981 में सुधारात्मक अर्जेंटीना ओपन थिएटर का आयोजन करने के लिए एक परित्यक्त स्पार्कप्लग कारखाने को बहाल करने के लिए अपने सहयोगियों को मार्शल किया, एक सप्ताह बाद उनके पिकाडेरो थिएटर की आग-बमबारी से एक जीत कम हो गई। यह रंगमंच 1983 में लोकतंत्र की वापसी से पहले और बाद में फला-फूला। नॉर्मन ब्रिस्की, रॉबर्टो कोसा, लिटो क्रूज़, कार्लोस गोरोस्टिज़ा, पाचो ओ 'डोनेल और पेपे सोरियानो जैसे स्थापित नाटककार और निर्देशक और लुइस एगोस्टोनी, कार्लोस मारिया अलसिना, एडुआर्डो रोवनर और राफेल स्प्रेगलबर्ड जैसे युवा नाटककार। इन और अन्य स्थानीय लेखकों की कृतियाँ, साथ ही अंतर्राष्ट्रीय कृतियों की स्थानीय प्रस्तुतियाँ, अकेले ब्यूनस आयर्स में हर सप्ताहांत में प्रस्तुत किए जाने वाले 80 से अधिक रंगमंच कृतियों में से हैं। मंच पर व्यंग्यकार एनरिक पिंटी, महिला प्रतिरूपणकर्ता एंटोनियो गैसाला, कथाकार लुइस लैंड्रिसिना और संगीतमय हास्य मंडली, लेस लुथियर्स जैसे प्रसिद्ध हास्य कृत्यों की भी मेजबानी की जाती है। संदर्भ अर्जेंटीना संस्कृति