Marshall Arisman
मार्शल एरिसमैन (14 अक्टूबर, 1938-22 अप्रैल, 2022) एक अमेरिकी चित्रकार, चित्रकार, कथाकार और शिक्षक थे। एरिसमैन का जन्म 14 अक्टूबर, 1938 को न्यूयॉर्क के जेम्सटाउन में हुआ था, जहाँ वे एक डेयरी फार्म में पले-बढ़े थे। उन्होंने प्रैट इंस्टीट्यूट में विज्ञापन कला का अध्ययन किया और 1960 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने स्नातक होने के बाद यूरोप की यात्रा करने और अध्ययन करने के लिए इडा गैस्केल अनुदान प्राप्त किया। उन्होंने सैन्य सेवा पूरी की, फिर जनरल मोटर्स के लिए काम करते हुए एक ग्राफिक डिजाइनर के रूप में अपना करियर शुरू किया। जनरल मोटर्स के लिए एक ग्राफिक डिजाइनर के रूप में काम करते हुए, एरिसमैन ने फिगर ड्राइंग में शाम के पाठ्यक्रम लिए। उन्होंने द न्यूयॉर्क टाइम्स, मदर जोन्स, द नेशन, ओएमएनआई, टाइम और पेंटहाउस सहित प्रमुख अमेरिकी पत्रिकाओं के लिए चित्रों का निर्माण किया। उन्होंने फिचर्स बर्ड (1983) और विजुअल आर्ट्स प्रेस द्वारा प्रकाशित फ्रोजन इमेजेज (1974) सहित सचित्र पुस्तकें भी लिखी हैं। एरिसमैन ने द लास्ट ट्राइब (2009) नामक एक मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन कार्य बनाया। परमाणु विनाश के विषय की खोज, काम में चित्रकला, मूर्तिकला और वीडियो शामिल हैं। इस वीडियो को ऑनलाइन देखा जा सकता है। एरिसमैन के चित्रों को संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और जापान में कई एकल-व्यक्ति प्रदर्शनों में प्रदर्शित किया गया है। स्थायी संग्रह जिनमें एरिसमैन के चित्र शामिल हैं, उनमें ब्रुकलिन संग्रहालय, स्मिथसोनियन और अमेरिकी कला संग्रहालय शामिल हैं। उनका शो सेक्रेड मंकीज़ मुख्य भूमि चीन में दिखाई जाने वाली पहली अमेरिकी प्रदर्शनी थी, और उनका काम चीन में एक स्थायी संग्रह में शामिल है। हाल ही में, उन्होंने अयाहुआस्का श्रृंखला का प्रदर्शन किया है, जो तेल चित्रों की एक श्रृंखला है, जो कुछ हद तक क्वेचुआ लोगों के धार्मिक अनुष्ठानों पर आधारित है। उनकी अयाहुआस्का श्रृंखला 1 जनवरी से 1 मई, 2012 तक मियामी, फ्लोरिडा में जादोक गैलरी में प्रदर्शित की गई थी। एरिसमैन ने 2008 में अपनी कहानियों का एक एल्बम, कोबाल्ट ब्लू जारी किया। वे न्यूयॉर्क शहर के स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स में डिग्री कार्यक्रम "इलस्ट्रेशन एज विजुअल एसे" के अध्यक्ष थे। एरिज़मैन के कई कार्यों में विषय और प्रभाव हिंसा और शिकार केंद्रीय विषय हैं। उनका प्रारंभिक काम, फ्रोजन इमेजेज (1974), "व्यक्तिगत, पर्यावरण और मीडिया-संचालित" हिंसा पर एक प्रतिबिंब था। एरिसमैन के चित्र और चित्र विशेष रूप से गहरे रंग के हैं, यातनापूर्ण मुद्राओं में आकृतियों के अभिव्यक्तिवादी चित्रण हैं; फटे हुए मांस, रक्त और हिंसक बल उनके पूरे कार्यों में दोहराते हैं, जिन्हें काले छायादार पृष्ठभूमि के खिलाफ धब्बेदार ब्रश स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है। अन्य कृतियाँ, जैसे कि चार्जिंग बफ़ेलो (2008), शैली में अभिव्यक्तिवादी रहते हुए, कम खतरनाक हैं, और इन्हें पर्यावरण के साथ और एक पुनर्योजी जीवन शक्ति के साथ प्राथमिक संबंधों पर प्रतिबिंब के रूप में व्याख्या की जा सकती है। प्रभाव के रूप में, उन्होंने आंद्रे फ्रैंकोइस, गोया, वेलाज़क्वेज, फ्रांसिस बेकन, लूसियन फ्रायड और आदिम कला का हवाला दिया है। अपने चित्रण कार्य में, एरिसमैन वाणिज्यिक या ललित कला के बीच अंतर किए बिना प्रत्येक टुकड़े तक पहुँचते हैं। बाधा वह है जिसका सामना उन्हें अपने पूरे करियर में करना पड़ा हैः "ललित कला की दुनिया लोगों को चित्रण के लिए कलंकित करती है [.] हर गैलरी मुझे चित्रण छोड़ने के लिए कहती है।" प्रकाशन एरिसमैन ने कई पुस्तकें प्रकाशित की हैं, जिनमें शामिल हैंः फ्रोजन इमेजेज (1973) आर्ट ऑफ द टाइम्स आर्टिस्ट्स क्रिसमस कार्ड्स इमेजेज ऑफ लेबर फिचर बर्ड द वुल्फ हू लव्ड म्यूजिक (2003) हेवन डिपार्टेड द कैट हू इन्वेंटेड बीबॉप (2009) लिलीडेल एरिसमैन के डिवाइन एल्विस ए पोस्टकार्ड ने इनसाइड द बिजनेस ऑफ इलस्ट्रेशन का सह-लेखन भी किया है और द एजुकेशन ऑफ एन इलस्ट्रेटर, टीचिंग इलस्ट्रेशन का सह-संपादन किया है। एनिमिज्म एक्सप्रेशनिज़्म इंस्टालेशन आर्ट स्टोरीटेलिंग संदर्भ 1938 जन्म 2022 मृत्यु 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार अमेरिकी पुरुष चित्रकार 21 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार अमेरिकी सट्टा कथा कलाकार प्रैट इंस्टीट्यूट के पूर्व छात्र अमेरिकी कथाकार 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी पुरुष कलाकार जेम्सटाउन, न्यूयॉर्क के लोग