Mariana Yampolsky
मारियाना याम्पोल्स्की (6 सितंबर, 1925-3 मई, 2002) एक मैक्सिकन-अमेरिकी फोटोग्राफर थीं। 20वीं शताब्दी की मैक्सिकन फोटोग्राफी में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति, उन्होंने देश के ग्रामीण क्षेत्रों में रोजमर्रा की स्थितियों में आम लोगों की तस्वीरें लेने में विशेषज्ञता हासिल की। उनका जन्म संयुक्त राज्य अमेरिका में हुआ था, लेकिन कला का अध्ययन करने के लिए मेक्सिको आईं और कभी नहीं गईं, 1958 में वे मैक्सिकन नागरिक बन गईं। फोटोग्राफी में उनका करियर यात्राओं के दस्तावेजीकरण और कला और राजनीति में काम करने के लिए एक किनारे के रूप में शुरू हुआ, लेकिन उन्होंने 1960 के दशक में अपनी फोटोग्राफी दिखाना शुरू कर दिया। तब से 2002 में उनकी मृत्यु तक, उनके काम को उनके जीवनकाल और मरणोपरांत अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पुरस्कार और अन्य मान्यता प्राप्त करने के लिए प्रदर्शित किया गया था। मारियाना याम्पोल्स्की का जन्म 6 सितंबर, 1925 को शिकागो, इलिनोइस में हुआ था। उनकी माँ हेडविग उरबाख थीं। उनके पिता, ऑस्कर याम्पोल्स्की, एक रूसी यहूदी मूर्तिकार और चित्रकार थे, जो यहूदी-विरोध से बचने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए थे। हाई स्कूल की पढ़ाई पूरी करने तक उनका पालन-पोषण इलिनोइस में उनके दादा के खेत में हुआ था। उनकी माँ एक उच्च श्रेणी के जर्मन यहूदी परिवार से थीं, जिनका परिवार बाद में नाजियों से बचने के लिए ब्राजील चला गया। उनकी माँ के चाचा फ्रांज़ बोस थे, जिन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में मानव विज्ञान के क्षेत्र की स्थापना की। उनका परिवार बौद्धिक, सुसंस्कृत, समाजवादी था और एक वैश्विक दृष्टिकोण था जिसे बाद में "वैश्विक मानवतावाद" के रूप में परिभाषित किया गया था। उन्होंने 1944 में शिकागो विश्वविद्यालय से सामाजिक विज्ञान में कला स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसी वर्ष, उनके पिता की मृत्यु हो गई और उनकी माँ न्यूयॉर्क चली गईं। कॉलेज में रहते हुए, याम्पोल्स्की ने पहली बार टैलर डी ग्रैफिका पॉप्युलर के बारे में तब सीखा जब उन्होंने समूह का हिस्सा रहे कलाकारों द्वारा संचालित एक परिसर प्रस्तुति में भाग लिया। यह महसूस करते हुए कि वह समूह का हिस्सा बनना चाहती है, उसने यात्रा करने और शामिल होने में सक्षम होने के लिए पर्याप्त पैसा बचाया। अगले वर्ष, याम्पोल्स्की अध्ययन करने के लिए मैक्सिको गईं और जहाँ उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया, 1958 में वे मैक्सिकन नागरिक बन गईं। 3 मई, 2002 को उनकी मृत्यु हो गई, उनके पति अरजेन वैन डेर स्लुइस थे। जहाँ उन्हें अपनी फोटोग्राफी के लिए जाना जाता है, वहीं उन्होंने प्रिंटिंग, लिथोग्राफी और पेंटिंग की। उन्होंने एक क्यूरेटर और संपादक के रूप में भी काम किया। याम्पोल्स्की का करियर तब शुरू हुआ जब वह नेशनल स्कूल फॉर पेंटिंग, स्कल्पचर एंड ग्राफिक्स, जिसे आमतौर पर ला एस्मेराल्डा के नाम से जाना जाता है, में चित्रकला और मूर्तिकला का अध्ययन करने के लिए मेक्सिको सिटी पहुंची। वह पाब्लो ओ 'हिगिंस से मिली, जो कुछ ही समय बाद उसे लियोपोल्डो मेंडेज़ से मिलवाने वाले थे। वह 1945 में उस समय की एकमात्र महिला के रूप में टालर डी ग्राफिका पॉप्युलर (पीपुल्स ग्राफिक्स वर्कशॉप) की सदस्य बनीं। यह एक ऐसा संगठन था जो 1937 में लियोपोल्डो मेंडेज़, पाब्लो ओ 'हिगिंस और लुइस एरिनल द्वारा स्थापित जनता के लिए एक राजनीतिक झुकाव, विशेष रूप से फासीवाद विरोधी, के साथ कला को बनाने और बढ़ावा देने के लिए समर्पित था। वह 1960 तक इस समूह के साथ एक प्रिंटमेकर थीं, और इसकी कार्यकारी समिति की पहली सदस्य थीं। टैलर के माध्यम से उन्होंने 1945 और 1958 के बीच अपने प्रिंटमेकिंग कार्य का प्रदर्शन किया। इस समूह के साथ उनके काम में एमिलियानो ज़पाटा और ज़पाटिस्टा सैनिकों की छवियाँ शामिल हैं। टेलर के साथ उनके काम के साथ-साथ अन्य सदस्यों के साथ उनके संबंधों ने उन्हें मेक्सिको, उसके लोगों, इसकी लोक कला, इसकी वनस्पति, राजनीति और संस्कृति के साथ "प्यार में पड़ने" में मदद की। उन्होंने देश के कई लोक नृत्यों पर नृत्य करना सीखा। इस दौरान, अपना भरण-पोषण करने में सक्षम होने के लिए, याम्पोल्स्की ने गारसाइड स्कूल में एक अंग्रेजी साहित्य शिक्षक के रूप में भी काम किया। वह अपनी पीढ़ी के अन्य कलाकारों से मिलीं, जिनमें फ्रांसिस्को मोरा, एंजेल ब्राचो और अल्बर्टो बेल्ट्रान शामिल थे, जिन्होंने उन्हें स्पेनिश सीखने में मदद की और उन्हें मेक्सिको सिटी और अन्य मैक्सिकन राज्यों में मैक्सिको में देखी गई हर चीज को आकर्षित करने के लिए प्रोत्साहित किया। उन्होंने एक क्यूरेटर के रूप में भी काम किया, मेक्सिको और स्वीडन, जापान और फ्रांस जैसे अन्य देशों में प्रदर्शनियों का आयोजन किया। याम्पोल्स्की ने 1948 में फोटोग्राफी में अपना काम शुरू किया, शुरू में 1940 और 1950 के दशक में अपनी व्यक्तिगत यात्राओं और टैलर की गतिविधियों को रिकॉर्ड करने के लिए। उन्होंने सैन कार्लोस अकादमी में लोला अल्वारेज़ ब्रेवो और मैनुअल अल्वारेज़ ब्रेवो के साथ फोटोग्राफी का अध्ययन किया। इन फोटोग्राफरों का प्रभाव "द ब्लेसिंग ऑफ द कॉर्न" (1960) और "एप्रन" (1988) जैसी कृतियों में देखा जा सकता है। 1951 में वह नेशनल स्कूल फॉर पेंटिंग, स्कल्पचर एंड ग्राफिक्स में सैलोन डे ला प्लास्टिका मेक्सिकाना की संस्थापक-सदस्य थीं। उनकी फोटोग्राफी की पहली प्रदर्शनी 1960 में हुई थी। 1960 के दशक के अंत में तीन वर्षों के लिए, उन्होंने फोंडो डे ला प्लास्टिका मेक्सिकाना प्रकाशन घर के लिए फोटो खींचने के लिए मेक्सिको के ग्रामीण क्षेत्रों की यात्रा की। इन चित्रों में भित्ति चित्रों की छवियां, जोस गुआडालुपे पोसाडा का काम, मेक्सिको में यूरोपीय चित्रकला और लोक कला शामिल हैं। 1970 के दशक से 1990 के दशक तक, उनकी तस्वीरें नीदरलैंड, इंग्लैंड और मैक्सिको में एकल प्रदर्शनियों में दिखाई गईं। याम्पोल्स्की ने अपने जीवनकाल में 66,000 से अधिक तस्वीरें लीं। याम्पोल्स्की प्राथमिक विद्यालय की पाठ्यपुस्तकों के लिए एक ग्राफिक कला संपादक थे, जिसमें चित्रों, ग्राफिक्स, मूर्तिकला और फोटोग्राफी के कई पुनरुत्पादन का उपयोग किया गया था। इनमें गणित, साहित्य, प्राकृतिक और सामाजिक विज्ञान को समर्पित ग्रंथ शामिल थे। इनमें लगभग 550 मिलियन पुस्तकें थीं। 1960 और 1970 के दशक में, उन्होंने लियोपोल्डो मेंडेज़ के साथ "द एफ़ेमेरा एंड द इटरनल ऑफ़ मैक्सिकन पॉप्युलर आर्ट" नामक एक पुस्तक पर काम किया। उन्होंने मेक्सिको सिटी में समाचार पत्र "एल डिया" के लिए एक चित्रकार के रूप में और मैक्सिकन संचार मंत्रालय के प्रकाशन "एनल्स" के लिए काम किया। उन्होंने 1970 और 1980 के दशक में बच्चों की पुस्तक "कोलिब्री" के साथ-साथ प्राकृतिक विज्ञान की पाठ्यपुस्तकों के लिए चित्रण पर सहयोग किया। 1980 में, उन्होंने पुस्तक "निनोस" (बच्चे) बनाई, जो पूर्व-हिस्पैनिक से लेकर आधुनिक समय तक विभिन्न चरणों में बच्चों की छवियों के साथ एक भारी सचित्र कला पुस्तक है, जिसे मैक्सिकन सार्वजनिक शिक्षा मंत्रालय द्वारा प्रकाशित किया गया है। शेष दशक के दौरान उन्होंने मैक्सिकन कलाकारों, भोजन, खिलौनों, रीति-रिवाजों और समारोहों से संबंधित विभिन्न कला पुस्तकों का संपादन किया। उनका काम 15 मोनोग्राफिक पुस्तकों और दुनिया के कई सार्वजनिक और निजी संग्रहों में पाया जा सकता है, जिनमें म्यूज़ियो डी आर्टे मॉडर्नो, सेंट्रो कल्चरल डी आर्टे कंटेम्पोरानो, न्यूयॉर्क में द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (एमओएमए), सैन फ़्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, और पचुका में आईएनएएच के फ़ोटोटेका नैसिओनल शामिल हैं। यह संयुक्त राज्य अमेरिका, ग्रेट ब्रिटेन, स्विट्जरलैंड और इटली जैसे देशों में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर 50 से अधिक एक-महिला प्रदर्शनियों और लगभग 150 समूह प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया है। याम्पोल्स्की ने मेक्सिको के बारे में छवियों के संग्रह के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जैसे कि विटलिफ संग्रह, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़ा है। उन्होंने मेक्सिको में इस परियोजना को बढ़ावा दिया और मेक्सिको में लगभग हर महत्वपूर्ण फोटोग्राफर के लिए विटलिफ फाउंडेशन की शुरुआत की। एक फोटोग्राफर के रूप में कलात्मक झुकाव याम्पोल्स्की के प्रभावों में टीना मोडोटी, मैनुअल और लोला अल्वारेज़ ब्रेवो, नाचो लोपेज़ और हेक्टर गार्सिया शामिल हैं। पूर्व हिस्पैनिक, औपनिवेशिक और स्वतंत्रता के बाद की अवधि में मैक्सिकन कला का क्लासिक विभाजन उनके काम में अक्सर कैक्टि, एगेव पौधों, घोड़ों, फील्ड श्रमिकों, मास्क, काम करने वाली महिलाओं और कमी, मृत्यु और गरीबी जैसे विषयों के साथ खोपड़ी जैसी क्लासिक मैक्सिकन छवियों के साथ दिखाई देता है। उनका अधिकांश काम 20वीं शताब्दी में मेक्सिको में ग्रामीण जीवन पर केंद्रित था। यह आम लोगों पर केंद्रित है, जो उस समय फैशनेबल नहीं था। याम्पोल्स्की को यह कहते हुए उद्धृत किया गया है कि उनकी कला "लोगों के जीवन में ऐसे क्षणों को दर्शाती है जिन्हें अन्य लोग शायद नहीं देखते हैं या उन्हें महत्व नहीं देते हैं।" उनका काम उनके प्रोफेसरों, ब्रावोस के प्रभाव को दर्शाता है, क्योंकि वे कृषि कार्य की गरिमा के बार-बार संदर्भ के साथ स्वदेशी वनस्पतियों और देश के लोगों पर गर्व करते हैं। उनका काम मैक्सिकन संस्कृति की जटिलता का दस्तावेजीकरण करने की मैक्सिकन फोटोग्राफिक परंपरा का हिस्सा है, जिसमें गरीबी, बीमारी, त्याग और स्वच्छता की कमी जैसे नकारात्मक पहलू शामिल हैं। उनकी तस्वीरों का मंचन नहीं किया जाता है। उन्होंने फोटो खिंचवाते हुए लोगों को अपने सामान्य जीवन के बारे में जाने के लिए मना लिया। ये तस्वीरें उनके परिवार के वैश्विक मानवतावाद और मानवशास्त्रीय पृष्ठभूमि को दर्शाती हैं, जिनके महत्वपूर्ण उदाहरण हैं द एक्सटर्मिनेटिंग एंजेल (1991); वेटिंग फॉर द प्रीस्ट (1987); ऑरेंज स्टैंड (1969); स्टैक्ड पिनाटा पॉट्स (1988) और जेलहाउस पैटिओ (1987), जिसका उद्देश्य मेक्सिको में गरीबी के विभिन्न कारणों और पहलुओं को दिखाना है। ग्रामीण जीवन पर उनके ध्यान के हिस्से के रूप में, उनके काम का एक महत्वपूर्ण पहलू मैक्सिकन हस्तशिल्प और लोक कला का प्रचार था, जिसमें से उन्होंने अपने जीवनकाल में 3,000 से अधिक कलाकृतियों का संग्रह किया और अपने कुछ कार्यों में प्रदर्शित किया गया। उनके संग्रह को समर्पित एक प्रदर्शनी 2012 में मेक्सिको सिटी के म्यूज़ियो डी आर्टे पॉप्युलर में दिखाई गई थी। मान्यता याम्पोल्स्की को संस्कृति सचिवालय के सिस्टेमा नैसिओनल डी क्रेडोरेस द्वारा मान्यता दी गई थी। उन्होंने 2000 में आई. एन. ए. एच. से मिगुएल ओथन डी मेंडिज़बल पुरस्कार प्राप्त किया। उन्हें उनके जीवन के काम के लिए 2012 में इंस्टीट्यूट नैसिओनल डी बेलास आर्ट्स द्वारा मरणोपरांत सम्मानित किया गया था। मारियाना याम्पोल्स्की फाउंडेशन द मारियाना याम्पोल्स्की फाउंडेशन (स्पेनिश में फंडासियन मारियाना याम्पोल्स्की) की स्थापना फोटोग्राफर की स्मृति का सम्मान करने और उनके जीवन के काम को बढ़ावा देने के लिए की गई थी। इसका नेतृत्व उनके पति, आर्जेन वैन डेर स्लुइस करते हैं, जिन्होंने मेक्सिको सिटी के तलालपन बोरो में अपना घर फाउंडेशन को दान कर दिया। फाउंडेशन के पास याम्पोल्स्की और उनके जीवन से संबंधित तस्वीरों के 70,000 से अधिक नकारात्मक हैं। यह "कोलिब्री" श्रृंखला का एक पूरा संग्रह भी रखता है जिसे याम्पोल्स्की ने संपादित किया था। आगे पढ़ने के संदर्भ 1925 जन्म 2002 की मौत मेक्सिको में अमेरिकी प्रवासियों मैक्सिकन फोटोग्राफरों ने मेक्सिको के नागरिकों को स्वाभाविक बनाया शिकागो के अमेरिकी लोग रूसी-यहूदी वंश के मैक्सिकन लोग रूसी-यहूदी वंश के अमेरिकी लोग जर्मन-यहूदी वंश के मैक्सिकन लोग जर्मन-यहूदी वंश के मैक्सिकन लोग अमेरिकी मूल के मैक्सिकन यहूदी 20 वीं शताब्दी की मैक्सिकन महिला कलाकार 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला फोटोग्राफर वीडियो क्लिप वाले लेख मैक्सिकन महिला 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