Lingua (indonesian vocal group)
लिंगुआ 1996 में गठित एक इंडोनेशियाई मुखर समूह है, जिसमें फ़्रांस मोहेडे, अमारा और एरी विडियावान शामिल हैं। अपने पूरे करियर के दौरान, लिंगुआ ने चार एल्बम और चार एकल जारी किए हैं, अर्थात् तीन स्टूडियो एल्बम और एक संकलन लघु एल्बम, साथ ही चार एकल जारी किए हैं, अर्थात् दो गैर-एल्बम एकल और दो एकल पुनर्चक्रण। करियर गठन लिंगुआ के गठन की शुरुआत इसके सदस्यों के मनोरंजन से हुई जब वे 1996 में एकत्र हुए थे। यह फ़्रांस और अमारा पर आधारित थी, शुरू में गायन केवल उनका शौक था, जबकि एरी की शैक्षिक पृष्ठभूमि थी। एल्फा का संगीत विद्यालय बांडुंग संगीत। एरी के प्रवेश से पहले, वास्तव में उनके पास पहले से ही एक स्थायी सदस्य था, और यहां तक कि रिकॉर्ड करने के लिए दो पुरुषों और एक महिला के गठन के साथ एक डेमो रिकॉर्डिंग भी की, रिकॉर्डिंग स्टूडियो में प्रवेश करने का प्रस्ताव प्राप्त करने के बाद, सदस्यों में से एक ने आधिकारिक तौर पर इस्तीफा दे दिया, डोडी इज़ (कहीतना) की सिफारिश पर, एरी ने आधिकारिक तौर पर पिछले सदस्य को बदल दिया जिसने पहले इस्तीफा दे दिया था। इन सदस्यों के इस्तीफे के बाद, वे अंततः एक डेमो रिकॉर्डिंग करने के लिए सहमत हो गए। प्रारंभिक वर्षः 1996-2001 लिंगुआ ने अपना पहला एल्बम जारी किया, जिसका शीर्षक बिला कुइंगट था, जो दिसंबर 1996 में जारी किया गया था। लिंगुआ ने अपना दूसरा एल्बम बिनतांग नाम से फिर से जारी किया, जो दिसंबर 1998 में जारी किया गया था। 1999 में, लिंगुआ ने रीपैकेज दूसरा एल्बम बिनटांग फिर से जारी किया, जिसका शीर्षक अकु था, जो अप्रैल 1999 में जारी किया गया था। अपना दूसरा एल्बम जारी करने के बाद, लिंगुआ ने इंडोनेशियाई संगीत उद्योग से बाहर होने का फैसला किया। एक प्रमुख रिकॉर्ड लेबल के साथ अपने अनुबंध का नवीनीकरण नहीं करने के कारण, उन्होंने स्वतंत्र रूप से एल्बम का निर्माण करने का फैसला किया। क्योंकि वे खुले तौर पर इनकार करते हैं, यह स्वीकार करते हुए कि इंडोनेशियाई संगीत उद्योग के लिए विकास की स्थिति हमेशा बदलती और अनियमित होती है, उनके सिद्धांतों के अनुसार नहीं, अर्थात् आदर्शवादी समझौता। और इंडोनेशियाई संगीत उद्योग में विकास की स्थिति को स्वीकार करता है जब यह इंडोनेशिया सहित एशिया में वित्तीय संकट से प्रभावित था। अमारा के कबूलनामे पर आधारित। उन्होंने कहाः "लेकिन अब संगीत उद्योग के विकास को देखते हुए, नियमित रूप से वापस जाना बेहतर है, इंडोनेशिया में संगीत उद्योग बहुत अलग है।" इसके अलावा, यह लगभग फ्रांस मोहेडे के कबूलनामे के अनुसार अमारा के बयान के समान है। वह कहता हैः "वास्तव में, हम लिंगुआ को पुनर्जीवित करना चाहते हैं लेकिन हम कितने पुराने हैं। आइए युवाओं को छोड़ दें, आखिरकार, संगीत कार्य और प्रशंसा का तरीका अब अलग है। इस कथन से, इसने इंडोनेशियाई संगीत उद्योग से लिंगुआ के निर्वात के कारण पर जोर दिया, अर्थात् अब तक अपने आदर्शवादी रवैये को बनाए रखने के लिए जिसे अक्सर इंडोनेशिया के अधिकांश प्रमुख रिकॉर्ड लेबलों द्वारा बहुत आदर्शवादी माना जाता है क्योंकि उन्हें बाजार का अनुसरण करने के लिए अनिच्छुक माना जाता है, इस प्रकार फ़्रांस-अमारा की शादी के मुद्दे के कारण उन पर प्रतिबंध लगाने का मुद्दा उठाया जाता है। अमार की माँ द्वारा अनुमोदित नहीं है, और अक्सर अधिकांश इंडोनेशियाई संगीत प्रेमियों द्वारा भंग माना जाता है क्योंकि लिंगुआ ने इंडोनेशियाई संगीत उद्योग छोड़ने का फैसला किया था। प्रारंभिक वर्षः 2015-वर्तमान लिंगुआ ने काम पर वापसी की, इस बार उन्होंने कोलाबो, लिंगुआ और कोबॉय के सहयोग के नाम से कोबॉय के साथ सहयोग किया। यह इंडोनेशियाई संगीत उद्योग से 14 साल के निर्वात के बाद उन्हें चिह्नित करता है। एक साल बाद, लिंगुआ ने अपना तीसरा एल्बम, मम्पू बर्थाहन, फिर से जारी किया, जो 20 अक्टूबर, 2016 को जारी किया गया था। संगीत शैली और रचना अपनी संगीत शैली के लिए, लिंगुआ अभी भी अपने करियर की शुरुआत से ही पेटेंट का पालन करता है, क्योंकि लिंगुआ मुखर व्यवस्था और संगीत व्यवस्था दोनों में लिंगुआ के संगीत के गलियारे से बाहर नहीं जाएगा। स्वर व्यवस्था के लिए, यह विशेषताओं और रंगों से बाहर नहीं आता है। जहाँ तक संगीत व्यवस्था की बात है, हम लिंगुआ के संगीत चरित्र को छोड़े बिना संगीत की विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग करके मौजूदा संगीत स्थान का पता लगाना जारी रखते हैं। संगीत बनाने के लिए, वे ज्यादातर कई प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ काम करते हैं, यहां तक कि वे स्वीकार करते हैं कि उनमें से अधिकांश संगीत वाद्ययंत्र बजाने में कुशल नहीं हैं, जिसमें उनके संगीत को बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया में काफी समय लगता है क्योंकि वे अपने आदर्शवादी सिद्धांतों के अनुसार गुणवत्ता को प्राथमिकता देते हैं। इसके अलावा, उनके द्वारा किए जाने वाले एल्बम और एकल का निर्माण संगीत बाजार को प्राथमिकता देकर किया जाता है, प्रवाह से दूर नहीं किया जाता है, साथ ही एल्बम बनाना और उन्हें जारी करना ताकि वे व्यवस्था के मामले में अलग हों, जिसमें इंडोनेशियाई संगीत उद्योग के लिए विपणन रणनीतियाँ शामिल हैं। वोकल्स लिंगुआ अमारा, एरी और फ़्रांस के अपने अलग-अलग मुखर पात्रों को एक बास कोरस के साथ एक बहुत ही मजबूत नींव बनाकर एकजुट करता है, फ़्रांस अपने फ़ाल्सेटोस के साथ उच्च स्वरों के लिए थोड़ा मोड़ के साथ अपने टेनोर गायन की ओर अधिक झुकाव रखता है, जबकि एरी की आवाज़ उच्च स्वरों के लिए झुके हुए है। लिंगुआ अपने बहुत मजबूत स्वर सामंजस्य के लिए प्रसिद्ध है जो ईमानदार और भावनात्मक गाथागीतों के साथ मेल खाता है, जिसमें उनके विशिष्ट स्वर सामंजस्य विभाजन में बीच में एक विशिष्ट फाल्सेटो के साथ फ़्रांस के सुधारात्मक स्वर शामिल हैं, उनके पास कभी-कभी थोड़ा बेस भी होता है, जबकि एरी के झूलने की संभावना अधिक होती है। उच्च स्वरों के लिए, कभी-कभी वह अपनी फाल्सेटो आवाज में सुधार करता है जो बहुत अधिक नहीं होती है और अधिक बार बास खंड में, जबकि अमारा कोरस में अधिक होता है, कभी-कभी भारी स्वर के साथ पद्य खंड में भी, वह थोड़ा विशिष्ट चिल्लाहट के साथ स्वर में भी सुधार करता है। गीत और विषय अधिकांश गीत कई प्रसिद्ध गीतकारों से आते हैं, और अमारा जारी किए गए प्रत्येक लिंगुआ एल्बम पर कई गीत बनाने में योगदान देता है, और उनके अधिकांश गीत सार्वभौमिक प्रेम के विषय के साथ जारी किए जाते हैं, जो दोस्ती और एकजुटता के बारे में अधिक है, आध्यात्मिकता और सहिष्णुता इंडोनेशिया में धार्मिक और जातीय बहुलवाद के अधिक मूल्य लेती है। कलात्मक संगीत वीडियो लिंगुआ अपनी शुरुआत की शुरुआत में अपने चरित्र से चिपके रहने के लिए प्रसिद्ध है जो उनकी पहचान है। अर्थात्, उनकी वीडियो क्लिप की अवधारणा, जिनमें से एक विशेष सिद्धांत है। लिंगुआ को कभी भी तीन चीजों से अलग नहीं किया जाता है जो विशेष रूप से चिंता का विषय हैं, अर्थात् गीतों का चयन, मुखर व्यवस्था और वीडियो क्लिप। एरी विडियावान के कबूलनामे के अनुसार। वह कहता हैः "हम हमेशा जुनून से अवधारणा वीडियो क्लिप की तलाश में रहते हैं।" इसके अलावा, लिंगुआ ने इंडोनेशियाई संगीत उद्योग पर बहुत प्रभाव डाला है, साथ ही उनके द्वारा बनाए गए वीडियो क्लिप पर भी बहुत प्रभाव डाला है। उनमें से एक ने कई वीडियो क्लिप निर्देशकों के साथ काम किया। उनमें से एक रिजाल मंटोवानी और नायतो फियो नुआला ने उनके साथ काम किया था। वीडियो क्लिप की अवधारणा को उनके द्वारा एक भाग से अलग नहीं किया गया है, जिनमें से एक उनके द्वारा प्रस्तुत वीडियो क्लिप की अवधारणा को बनाने की उनकी रचनात्मक प्रक्रिया है, अर्थात् उनकी वीडियो क्लिप की अवधारणा को हमेशा अलग बनाना, जो अधिकांश इंडोनेशियाई संगीतकारों द्वारा नहीं किया गया है, आम तौर पर फ़्रांस मोहेडे की स्वीकारोक्ति के अनुसार। उन्होंने कहाः "अवधारणा हमेशा से रही है कि लिंगुआ कुछ अलग चाहता है। अन्य संगीतकारों ने अभी तक क्या नहीं किया है। लिंगुआ के लिए, वीडियो क्लिप की एक दृश्य प्रक्रिया के माध्यम से एक गीत डालने में महत्वपूर्ण भूमिका होती है। इसलिए, लिंगुआ फ़्रांस मोहेडे के कबूलनामे के अनुसार अपनी वीडियो क्लिप बनाने में लापरवाही नहीं करना चाहता था। वह कहता हैः "एक वीडियो क्लिप बनाना जिसे याद रखना आसान हो। जनता से जागरूकता प्राप्त करने के लिए एक वीडियो क्लिप बनाना ऐसा ही होना चाहिए। इसके अलावा, विदेशी वीडियो क्लिप की अवधारणा से प्रेरित उनकी वीडियो क्लिप अवधारणा को खोजने के लिए प्रेरणा के स्रोतों में से एक जो अद्वितीय और विचित्र होती है, ज्यादातर लिंगुआ के प्रत्येक सदस्य के संगीत संदर्भों से आने वाले विदेशी संगीतकारों के उनके वीडियो क्लिप के संदर्भों से आती है। फ़्रांस मोहेडे के कबूलनामे के अनुसार। वह कहता हैः उन्होंने कहा, "हम विदेश से वीडियो क्लिप भी देखते हैं। वीडियो क्लिप अभी भी एक उपकरण हैं। वीडियो क्लिप गायक की एक तस्वीर है। हम वीडियो क्लिप को लिंगुआ को पेश करने के साधन के रूप में देखते हैं। क्योंकि वे जो वीडियो क्लिप बनाते हैं वे ज्यादातर सरल अवधारणाओं का उपयोग करते हैं, वे सामान्य रूप से अधिकांश इंडोनेशियाई वीडियो क्लिप के आकार के लिए एक सकारात्मक संदेश के साथ अद्वितीय और यहां तक कि बहुत विचित्र होते हैं। वहाँ से, उनके द्वारा लाए गए प्रत्येक वीडियो क्लिप की अवधारणा अद्वितीय और विचित्र लगती है, यानी, वे हमेशा इंडोनेशियाई संगीतकारों से एक अलग अवधारणा बनाते हैं, जिनमें से अधिकांश आम तौर पर लिंगुआ चरित्र का हिस्सा होते हैं। इसलिए यह लिंगुआ को वीडियो क्लिप के मामले में सबसे प्रभावशाली बनाता है, दोनों सिनेमेटोग्राफी और वीडियो शूटिंग तकनीकों के मामले में, उनके द्वारा लाए गए सकारात्मक संदेश के साथ अद्वितीय और बहुत विचित्र लगता है क्योंकि वे दृश्य अवधारणाओं के साथ दैनिक जीवन के दृष्टिकोण के संयोजन के तत्वों को जोड़ते हैं। उनके कई वीडियो क्लिप को अधिकांश इंडोनेशियाई संगीत प्रेमियों द्वारा पंथ माना जाता है। अपने विचित्र चरित्र के कारण, वे मनोविकृत अवधारणा को लेते हैं, साथ ही साथ इंडोनेशियाई संगीत उद्योग के इतिहास में अब तक सकारात्मक संदेशों से भरे रोजमर्रा के जीवन के परिप्रेक्ष्य के बारे में अपनी वीडियो क्लिप अवधारणा लेते हैं। फैशन शैली अपनी फैशन शैली के लिए, लिंगुआ हर रूप में अपनी बहुत ही अनूठी और विचित्र फैशन शैली के लिए प्रसिद्ध है, यह उनके द्वारा पहने जाने वाले कपड़ों से देखा जा सकता है जो उनका ट्रेडमार्क है। उनके पात्रों में से एक को सामान्य रूप से गायकों या संगीत समूहों द्वारा साझा नहीं किया जाता है, अर्थात् उनके द्वारा पहने जाने वाले कपड़ों की शैली अद्वितीय होती है, यहां तक कि बहुत चमकीले रंगों या बहुत सरल कपड़ों की शैली के साथ सनकी लगती है, सहायक उपकरण और उनके द्वारा उपयोग किए जाने वाले कपड़े दोनों अब तक लिंगुआ के चरित्र का हिस्सा हैं। इसके अलावा, उनके द्वारा पहने जाने वाले कपड़ों की शैली ज्यादातर पुरानी स्कूली, मनोविकृत है, और उनमें से अधिकांश के अनुसार बहुत व्यावहारिक माना जाता है, यहां तक कि संगीत प्रेमियों द्वारा, विशेष रूप से इंडोनेशियाई संगीत प्रेमियों के बीच, बहुत अजीब माना जाता है। उनमें से एक यह है कि वे देखते हैं कि फैशन की दुनिया में विकास का एक अनूठा अभिविन्यास होता है, और सनकीपन उनके कपड़ों के लिए प्रेरणाओं में से एक है जो उन्होंने अब तक पहने हैं। सार्वजनिक छवि लिंगुआ अपने काम में बहुत मजबूत आदर्शवाद के सिद्धांत के लिए जाना जाता है, यह उनके दृष्टिकोण से देखा जा सकता है कि वे इंडोनेशियाई संगीत उद्योग में मुख्यधारा या वर्तमान रुझानों से बहुत अधिक दूर नहीं जाना चाहते हैं, दोनों के संदर्भ में प्रणाली और संगीत के रुझान, उनके अनुसार, उन्हें खुले तौर पर उनके चरित्र के अनुरूप नहीं माना जाता है। फ़्रांस मोहेडे के कबूलनामे के अनुसार। वह कहता हैः "क्योंकि हमारी एक संगीत निर्माता के साथ असहमति है। भले ही हम सौम्य दिखते हैं, हम वास्तव में शरारती हैं। हम समझते हैं कि हमें अपने दोस्तों को क्या देना है। और, हमें अपनी विशिष्टता को भी बनाए रखना होगा। हम अपने क्षेत्र में नहीं आना चाहते हैं, यह हमारा प्रतिद्वंद्वी है। इस वजह से निर्माता के साथ बेमेल था। अक्सर बहुत अधिक आदर्शवादी माने जाने वाले, अपने दूसरे एल्बम को जारी करने के बाद, उन्होंने तुरंत अनुचित कारणों से एक प्रमुख रिकॉर्ड लेबल के साथ अनुबंध को नवीनीकृत नहीं करने का फैसला किया, अर्थात् इंडोनेशियाई संगीत उद्योग की विकास स्थिति जब इंडोनेशिया सहित एशिया के क्षेत्रों में वित्तीय संकट से प्रभावित थी। साथ ही इंडोनेशियाई संगीत उद्योग में प्रणाली का पालन करने से इनकार करना, केवल रुझानों का पालन करना और बहुत अधिक शामिल होना, उस समय के अधिकांश प्रमुख रिकॉर्ड लेबलों द्वारा की जाने वाली सामान्य प्रथाओं में से एक, यहां तक कि स्वतंत्र सिद्धांतों और बड़े लेबलों से संबंधित विभिन्न संगीत पात्रों के आदी संगीतकार भी वास्तव में प्रभावित थे, और कुछ संगीतकारों द्वारा बहुत विशेषाधिकार प्राप्त थे, इस प्रकार उन्हें प्रमुख रिकॉर्ड लेबलों के साथ अपने अनुबंधों को नवीनीकृत नहीं करने का कारण बना। एक प्रमुख रिकॉर्ड लेबल के साथ अपने अनुबंध का नवीनीकरण नहीं करने के बाद। उन्होंने अपना रिकॉर्ड लेबल बनाने से लेकर अपने एल्बम को स्वतंत्र रूप से वितरित करने तक स्वतंत्र रूप से अपना एल्बम बनाने का फैसला किया। एक प्रमुख रिकॉर्ड लेबल छोड़ने के लिए बहुत ही साहसिक कदमों में से एक जब वे उन समूहों में से एक हैं जिन्हें अब तक अपने सिद्धांतों का पालन करके एक प्रमुख रिकॉर्ड लेबल पर काफी बड़ा माना जाता है, अर्थात् आदर्शवाद समझौता, जो अब तक उनके सिद्धांतों में से एक है। एरी विडियावान के कबूलनामे के अनुसार। वह कहता हैः "सामान्य तौर पर, यह एक आदर्श समझौता है, शायद यह वर्तमान संगीत उद्योग का सामना करने के लिए लिंगुआ की अनुकूलन रणनीति है।" इसके अलावा, एरी विडियावान का लगभग वही बयान। हालाँकि, यह बयान फ़्रांस मोहेडे से थोड़ा अलग है। उन्होंने कहाः "तो इतने आदर्शवादी मत बनो। हम उस संगीत पर भी ध्यान दे रहे हैं जो विकसित हो रहा है। ताकि यह कथन कि उनके दृष्टिकोण को बनाए रखने के पीछे के कारणों को अक्सर उनके काम में बहुत आदर्शवादी माना जाता है, जिसमें इंडोनेशियाई संगीत उद्योग के विकास की ओर प्रणाली और रुझानों का विरोध करना शामिल है, जिन्हें अब तक उनके सिद्धांतों के अनुसार नहीं माना जाता है। इसके अलावा, उन्होंने खुले तौर पर इनकार कर दिया, यह स्वीकार करते हुए कि इंडोनेशियाई संगीत उद्योग के लिए विकास की स्थिति हमेशा बदल रही थी और अनिश्चित और यहां तक कि बहुत विघटनकारी भी थी, इसलिए एक प्रमुख रिकॉर्ड लेबल के साथ अपने अनुबंध को नवीनीकृत नहीं करने के पीछे का कारण था। उनके एक दृष्टिकोण को साहसी माना जाता है, लेकिन वे स्वीकार करते हैं कि वे अभी भी इंडोनेशियाई संगीत उद्योग में रुझानों और प्रणालियों पर ध्यान देते हैं और फ्रांस मोहेडे की मान्यता से अब तक उनके सिद्धांतों को समाप्त नहीं करते हैं। उन्होंने कहाः "अब स्थिति बदल रही है। हम बाजार की इच्छा को मजबूर नहीं कर सकते। क्योंकि उनके रवैये को बहुत आदर्शवादी माना जाता था, यह अफवाह थी कि उन्हें कई प्रमुख रिकॉर्ड लेबलों द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था क्योंकि फ़्रांस-अमारा की शादी के मुद्दे को अमारा की माँ द्वारा अनुमोदित नहीं किया गया था। ऐसा कहा जाता है कि यह मुद्दा अमारा की माँ के हस्तक्षेप से आया था, और एक प्रमुख रिकॉर्ड लेबल के साथ अनुबंध को नवीनीकृत नहीं किया गया था, क्योंकि उस समय इंडोनेशियाई संगीत उद्योग में विकास की स्थिति एशिया में इस क्षेत्र को प्रभावित करने वाले वित्तीय संकट से प्रभावित थी, और उनके अनुसार इंडोनेशियाई संगीत उद्योग में प्रणाली का पालन करने से इनकार करना सिद्धांतों के अनुसार नहीं माना जाता था। वे हैं। उस समय के अन्य प्रमुख लेबलों से संबंधित अधिकांश संगीतकारों के लिए एक कारण समझ में नहीं आया, जिसमें विवाद और बहस पैदा करने की क्षमता है। उनके रवैये के कारण अधिकांश प्रमुख रिकॉर्ड लेबल उन्हें प्रतिबंधित कर देते हैं क्योंकि उनके रवैये के प्रति उनकी नापसंदगी को बहुत आदर्शवादी माना जाता है और शादी का मुद्दा फ़्रांस-अमारा। इसके अलावा, कई लोग सोचते हैं कि वे अलग हो गए हैं। हालाँकि, फ़्रांस, अमारा और एरी ने कई मौकों पर इस मुद्दे का तुरंत खंडन किया। सदस्य वर्तमान सदस्य फ़्रांस मोहेडे-(1996-वर्तमान) अमारा-(1996-वर्तमान) एरी विडियावान-(1996-वर्तमान) डिस्कोग्राफी स्टूडियो एल्बम बिला कुइंगट (1996) बिनटांग (1998) मम्पू बर्थाहन (2016) सिंगल्स गुड टाइम्स (2015) आरती सेबुआ केंगकुहान (2017) जंगन कौ हेंटी (2019 संस्करण) (2019) बिला कुइंगट (2019 संस्करण) (2019) तेमानी मालमकू (2020) संदर्भ 1996 इंडोनेशियाई संगीत समूहों में स्थापित यूट्यूब संगीत समूहों पर लिंगुआ बाहरी लिंक जकार्ता से 1996 इंडोनेशियाई संगीत समूह