Belgian jazz
बेल्जियम में जैज़ का इतिहास दिनांत वाद्ययंत्र निर्माता एडोल्फ़ सैक्स के साथ शुरू होता है, जिसका सैक्सोफोन 1900 के आसपास न्यू ऑरलियन्स में सैन्य बैंड का हिस्सा बन गया और जैज़ वाद्ययंत्र के रूप में विकसित हुआ। तब से बेल्जियम में जैज़ का प्रारंभिक इतिहास वस्तुतः जैज़ के जन्म के देश में विकास के समानांतर चलता है, 19 वीं शताब्दी के अंत में मिनस्ट्रेल शो से लेकर 1927 और उसके बाद के पहले बेल्जियम जैज़ एल्बम तक। बेल्जियम में दो महत्वपूर्ण लोगों ने उन शुरुआती वर्षों में जैज़ के विकास को काफी हद तक प्रभावित कियाः फेलिक्स-रॉबर्ट फेक और रॉबर्ट गोफिन। बेल्जियम के जैज़ इतिहास ने कई अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जाने-माने जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों को जन्म दिया जैसे कि हारमोनिका वादक और गिटारवादक टूट्स थिएलमैन, गिटारवादक फिलिप कैथरीन और जिप्सी जैज़ गिटारवादक जांगो रेनहार्ड्ट। 19वीं शताब्दी जैज़ के विकसित होने से पहले के समय को एक व्यक्तिगत शैली (1851-1912) के रूप में पहचाना जाता था और अब इसे आम तौर पर प्री-जैज़ अवधि के रूप में जाना जाता है। मिनस्ट्रेल्स की इस अवधि में, 19वीं शताब्दी के अंत में, पहली रिकॉर्डिंग तकनीक उभरी, जो जैज़ और सामान्य रूप से संगीत के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी। 1877 में थॉमस अल्वा एडिसन ने फोनोग्राफ विकसित किया, जिसे एक साल बाद ब्रुसेल्स में एक प्रदर्शनी में 'पैनोप्टिकम डी मॉन्सियर कास्टन' में प्रस्तुत किया गया था। हालाँकि, बेल्जियम के पास अपना कोई रिकॉर्डिंग स्टूडियो नहीं था और इसलिए लंबे समय तक (प्रथम विश्व युद्ध के बाद तक) प्री-जैज़ संगीत का प्रसार "कोलंबिया", "ज़ोनोफोन" और "फेवरेट" जैसे विदेशी रिकॉर्ड लेबलों पर निर्भर था। एक अन्य आविष्कार जिसने जैज़ संगीत के विकास में काफी हद तक योगदान दिया, वह था एडोल्फ सैक्स का नया वाद्य यंत्र। 1890 तक संयुक्त राज्य अमेरिका में सैक्सोफोन कॉन और बुशेर कंपनियों द्वारा बनाए गए थे, और सोउसा के ऑर्केस्ट्रा के जीन मोरमैन जैसे बेल्जियम के गुणी सैक्सोफोनवादकों ने वाद्ययंत्र की बढ़ती लोकप्रियता को सुनिश्चित किया। सैक्सोफोन जल्दी ही एक नई संगीत शैली का प्रतीक बन गया जो 19वीं शताब्दी के अंत तक धीरे-धीरे उभरा। बेल्जियम के संगीतकार अमेरिका में सैक्सोफोन सोलो की रिकॉर्डिंग करने वाले पहले लोगों में से थे। उदाहरण के लिए, यूजीन कॉफिन ने वॉशिंगटन डी. सी. (1897) में ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर मोम सिलेंडर (1895-1896) और जीन मोर्मन्स पर रिकॉर्डिंग की। 1881 में, पहला अमेरिकी मिनस्ट्रल शो बेल्जियम में आयोजित किया गया था। इसके बाद, वर्षों से, इसी तरह के शो और प्रदर्शन हुए। 1900 तक, बेल्जियम के संगीत प्रेमी कई अमेरिकी ब्रास बैंड से परिचित हो गए थे, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध जॉन फिलिप सौसा का ऑर्केस्ट्रा था। उन्होंने मार्च, सिम्फनी के साथ-साथ "केकवॉक" और "रागटाइम्स" बजाया, दोनों की विशेषता सिंकोपेटेड लय थी। बेल्जियम के संगीतकार लुई फ्रेमॉक्स ने उनके नक्शेकदम पर चलते हुए "ब्रुक्सेल्स केक-वॉक" नामक एक केकवॉक रचना की। बेल्जियम के इतिहास में औपनिवेशिक काल के परिणामस्वरूप, 1900 के आसपास समलैंगिक 'नीग्रो संगीत' और उनके श्वेत अनुकरण करने वालों में रुचि पैदा हुई। इसके अलावा, कई नए नृत्य हुए जिन्होंने पोल्का, पोलोनाइज़ और अन्य नृत्यों को हटा दिया। विशेष रूप से एंटवर्प और ब्रुसेल्स के रात्रि जीवन में, यह सिंकोपेटेड संगीत, जो एक पैरोडी के रूप में शुरू हुआ था, वातावरण और नृत्यशीलता के कारण बहुत सफल रहा। जबकि अमेरिका में राग और रागटाइम शब्द लोकप्रिय थे, बेल्जियम में 'इंटरमेज़ो' के बारे में बात करना फैशनेबल हो गया। रागटाइम शैलियों का एक उदार मिश्रण था और जैज़ के लिए एक प्रत्यक्ष अग्रदूत था। कई बेल्जियम संगीतकारों ने उस समय रागटाइम स्कोर लिखे थे, लेकिन दुर्भाग्य से कोई रिकॉर्ड नहीं बचा है। इसी अवधि में, पीतल के बैंड और सैन्य संगीत का विकास हुआ। कई बेल्जियम संगीतकारों के साथ सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा जॉन फिलिप सौसा का अमेरिकी ऑर्केस्ट्रा था। एक बार फिर, बेल्जियम के संगीतकारों ने सफल काम किया। अमेरिकी लोकप्रिय संगीत के प्रसार के लिए एक महत्वपूर्ण वर्ष 1903 था, जब जॉन फिलिप सोउसा के बैंड ने बेल्जियम का दौरा किया और मई में ब्रुसेल्स की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया। लुई फ्रेमॉक्स और उनकी रागटाइम रचना 'टोबोगगन', जिसे 'डिस्क पाथे' लेबल पर जारी किया गया था, 1907 में पूरे यूरोप में जाना जाता था। बेल्जियम में रैगटाइम के लिए यह एक सुनहरा समय था। इसके अलावा, जैक ब्रुस्के जैसे समकालीनों का संगीत बार, डांस हॉल और थिएटरों में व्यापक रूप से बजाया या प्रदर्शित किया जाता था। 1920 के दशक में और उससे भी अधिक 1930 के दशक में, ब्रुसेल्स, एंटवर्प और लीज नए संगीत के विकास के तीन बेल्जियम केंद्रों के रूप में उभरे। गर्मियों में, ओस्टेंड जैसे तटीय शहरों ने कब्जा कर लिया और 'नीले नोटों' की तलाश में पर्यटकों को आकर्षित किया। यह स्थिति 1990 के दशक की शुरुआत तक बनी रही, जब गेन्ट और ब्रुगेस जैसे अन्य केंद्र उभरे, जबकि लीज कई छोटे जैज़ स्थानों के गायब होने के बाद कई स्थानीय जैज़ संगीतकारों के जाने के कारण अपेक्षाकृत गिरावट में था। यह प्रथम विश्व युद्ध के बाद ही था कि जैज़ वास्तव में बेल्जियम में लोकप्रिय हुआ, जो काफी हद तक फेलिक्स फेक और रॉबर्ट गोफिन के प्रयासों के कारण था। देश को मुक्त कराने वाले अमेरिकी और कनाडाई सैनिकों से मिलने के बाद युद्ध के बाद की अवधि में फेलिक्स फेक को जैज़ संगीत से परिचित कराया गया था। रॉबर्ट गोफिन ने दो सैनिकों को रागटाइम गीत गाते हुए सुना जैसे "आर यू फ्रॉम डिक्सी?" और गीत "रॉबिन्सन क्रूसो" ("R.Crusoe ने शुक्रवार को शनिवार की रात के साथ क्या किया?")। गोफिन स्थानीय बार और डांस हॉल में ब्रुसेल्स लॉ स्कूल के कुछ सहपाठियों के साथ संगीत बजाते थे। उस समय जैज़ नृत्य संगीत का पर्याय भी था। फेक के अनुसार जब उन्होंने मूल काले बैंड देखे तो उन्हें और उनके दोस्त गोफिन को एहसास हुआ कि जैज़ सिर्फ नृत्य संगीत से कहीं अधिक है। साथ में उन्होंने मिशेल के जैज़ किंग्स और अलहम्ब्रा थिएटर में अन्य काले बैंडों को सुनकर जैज़ संगीत की खोज की। उस अवधि में बेल्जियम वास्तव में यूरोप की 'जैज़ राजधानी' थी। चार्ल्स रेमू के साथ "द जॉर्जियंस" जैसे सफल सफेद जैज़ बैंड भी थे-जिन्हें अब बेल्जियम में जैज़ का अग्रणी माना जाता है। 1920 से उन्होंने अपने "द बिंग बॉयज़" का नेतृत्व किया। इस बैंड और द व्हाइट डायमंड्स और द स्टॉम्पर्स जैसे अन्य बैंडों के साथ उन्होंने बेल्जियम में डिक्सीलैंड शैली की शुरुआत की। बेल्जियम में 'जैज़' की शुरुआत करने वाला बैंड ब्लैक न्यूयॉर्क जैज़ बैंड 'मिचेल्स जैज़ किंग्स' है। 24 जनवरी, 1920 को ब्रुसेल्स थिएटर डी ल 'अलहम्ब्रा में उनके कई कार्यक्रम थे। यह पहली बार था जब बेल्जियम में किसी पोस्टर पर "जैज़" शब्द दिखाई दिया। उन दिनों "मोहॉक्स जैज़ बैंड" (अन्य लोगों के बीच) एंटवर्प में सक्रिय था और कई अन्य समूहों ने भी नए संगीत को अपनाया, विशेष रूप से ब्रुसेल्स और एंटवर्प में। उन्होंने मुख्य रूप से यू. एस. या शिकागो डिक्सीलैंड शैली के बाद खुद को मॉडल किया, जो सामूहिक आशुरचना की विशेषता है। दर्जनों ऑर्केस्ट्रा गर्जन बीस के दशक को बेल्जियम लाए। फेक ने यह सुनिश्चित किया कि जेनेट लेबल के पहले बेल्जियम जैज़ रिकॉर्ड शिकागो और लंदन के रास्ते बेल्जियम पहुंचे। 1924 में उन्होंने (अपने सहपाठी पॉल मायर्ट के साथ) "संगीत पत्रिका" भी प्रकाशित की, जो संभवतः जैज़ के बारे में गंभीर लेखों के साथ दुनिया की पहली संगीत पत्रिका है। बाद में इसका नाम बदलकर "म्यूजिक" और फिर "एक्चुअलिटी म्यूजिकल" कर दिया गया। न्यू ऑरलियन्स की यात्रा के बाद, रॉबर्ट गोफिन ने जैज़ की दुनिया के बारे में एक श्रृंखला में पहला लेख लिखाः ऑक्स फ्रंटियर्स डु जैज़ ("द फ्रंटियर्स ऑफ जैज़"), जिसे बाद में उन्होंने एक नामित पुस्तक के रूप में विकसित किया। यह बेल्जियम में जैज़ को लोकप्रिय बनाने के लिए एक सफलता थी, क्योंकि मार्सेल पूट की एकमात्र अन्य मौजूदा पत्रिका, ला रेव्यू म्यूजिकल बेल्ज, जैज़ के बारे में नहीं बल्कि मार्चिंग संगीत के बारे में बात करती थी। 1927 में, द जैज़ सिंगर, पहली अमेरिकी ध्वनि फिल्मों में से एक, सिनेमाघरों में खेली गई थी, जिसमें अल जोल्सन प्रमुख अभिनेता थे। उसी वर्ष, प्रकाशक फेलिक्स फेक ने जैज़ क्लैरिनेटिस्ट और ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट चार्ल्स रेमू और उनके "न्यू स्टॉम्पर्स" को नामुर नृत्य में जैज़ व्यवस्था के साथ नृत्य संगीत बजाते हुए पाया। वे ऑर्केस्ट्रा को लंदन ले गए, 17 जून, 1927 को उन्होंने "एडिसन बेल स्टूडियो" के लिए रिकॉर्डिंग की। पहली ऐतिहासिक बेल्जियम जैज़ रिकॉर्डिंग वास्तविकता बन गई थी। उत्कृष्ट संगीतकार जो रिकॉर्डिंग सत्रों का हिस्सा थे (जैसे चार्ल्स रेमू और हिज न्यू स्टॉम्पर्स ऑर्केस्ट्रा) जैज़ ट्रम्पेटर अल्फोंस कॉक्स, टेनर सैक्सोफोनिस्ट गैस्टन फ्रेडरिक और शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित पियानोवादक स्टेन ब्रेंडस थे जो बाद में पहले रेडियो जैज़ ऑर्केस्ट (रेडियो जैज़ ऑर्केस्ट्रा) के संस्थापक बने। उन्होंने चौदह गीत रिकॉर्ड किए जो मातृभूमि में पहुंचने पर लोकप्रिय हो गए। यूरोपीय दृष्टिकोण से भी यह अग्रणी कार्य था, क्योंकि उस समय, बेल्जियम के अलावा, केवल फ्रांस और इंग्लैंड ही कुछ अनुभवी जैज़ संगीतकारों को आकर्षित कर सकते थे। उस पहले बेल्जियम जैज़ रिकॉर्ड पर, उन्होंने उस युग के कुछ अमेरिकी हिट जैसे "इज़ नॉट शी स्वीट" को कवर किया, लेकिन रेमू अभी भी आधे से अधिक (13 में से 7) बेल्जियम रचनाओं को रिकॉर्ड करने में कामयाब रहे। इनमें लोकप्रिय "व्लादिवोस्तोक", "स्लो गी गी" अलाहाबाद "और" पैम्प्लोना ", डेविड बी और पीटर पाके की सभी रचनाएँ शामिल थीं। 1928 में, पीटर पैके और उनके "रेड रॉबिन्स" ने लंदन के एडिसन बेल स्टूडियो में एक नया एल्बम रिकॉर्ड किया। संगीतकार, पीटर पैके और डेविड बी ने "हाई टेंशन" और "ऑब्सेशन" जैसे कई लोकप्रिय गीत लिखे। इस जोड़ी ने संयुक्त राज्य अमेरिका में भी रिकॉर्ड बनाए। इस बीच, फेक बेल्जियम जैज़ का एक केंद्रीय व्यक्ति बन गया था, और लगभग सभी जैज़ संगीतकार और कुछ प्रसिद्ध संगीतकार अंततः उनके पास आए। उन्होंने बेल्जियम के पेशेवर संगीतकारों को नवीनतम जैज़ स्कोर प्रदान करने के लिए लंदन के प्रकाशकों के साथ अपने संपर्कों का भी अच्छा उपयोग किया ताकि उन्हें केवल रिकॉर्ड सुनने पर भरोसा न करना पड़े। सबसे पहले स्कोर वितरित करने के बाद, फेक लंदन में स्टैज़नी प्रकाशकों के लिए एजेंट और प्रकाशक बन गए और बेल्जियम में मूल जैज़ स्कोर बेच दिए। उनका "यूनिवर्सल म्यूजिक स्टोर" एक तरह का गोदाम बन गया जहाँ बेल्जियम के जैज़ संगीतकार आकर्षित कर सकते थे। 1920 के दशक में, बेल्जियम के बहुत सारे जैज़ संगीतकार डांस हॉल, सिनेमा, थिएटर, बार, कैफे और 'कैबरेट्स चैन्टेंट्स' में काम कर रहे थे। संगीतकारों और बैंडों को एक ही स्थान पर कई हफ्तों तक रखा जा सकता था। बेल्जियम के संगीतकारों ने भी विदेशों की यात्रा की और रिकॉर्डिंग की। डेविड बी ने एक साक्षात्कार में कहाः "उस समय एक अच्छे ऑर्केस्ट्रा के लिए" (1928-30) "हमेशा काम था"। अच्छे जैज़ ऑर्केस्ट्रा वास्तव में अभी भी यूरोप में एक दुर्लभ नस्ल थे। जैज़ संगीतकारों को यूरोप-अमेरिका लाइनों के स्टीमरों पर भी काम मिला। उदाहरण के लिए, डेविड बी समुद्री जहाज इले डी फ्रांस पर बैंडलीडर थे। रेड स्टार लाइन के दो अमेरिकी जहाज, "बेल्जियम कंट्री" और "लैपलैंड", जो एंटवर्प और न्यूयॉर्क के बीच यात्रियों को ले जा रहे थे, ने बेल्जियम के कई संगीतकारों को एक अनुबंध की पेशकश करके उनकी देखभाल की। एक अतिरिक्त लाभ यह था कि इसने उन्हें अंतर्राष्ट्रीय संपर्क बनाने का अवसर दिया और उन्हें उस देश की यात्रा करने में सक्षम बनाया जहां जैज़ की उत्पत्ति हुई थी। 1920 के दशक के अंत में बेल्जियम रेडियो प्रसारण के साथ प्रयोग किए गए और 1930 में एन. आई. आर.-आई. एन. आर. (नेशनल इंस्टीट्यूट वूर डी रेडियो-ओमरोप-इंस्टीट्यूट नेशनल डी रेडियोडिफ्यूजन) की स्थापना की गई। रेडियो पर कई नए जारी किए गए अमेरिकी रिकॉर्ड बजाए गए। 1932 में फेक ने "जैज़ क्लब डी बेल्जिक" की स्थापना की और गोफिन ने अपनी पहली जैज़ पुस्तकें प्रकाशित कीं। अपने जैज़ क्लब डी बेल्जिक फेक के साथ शौकिया संगीतकारों के लिए एक वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का आयोजन किया। इस अवधि के दौरान लुई आर्मस्ट्रांग का नवीन संगीत बेल्जियम के श्रोताओं तक भी पहुंचा। गोफिन ने तुरंत इस संगीतकार की प्रतिभा को समझा और उनके बारे में लिखना शुरू कर दिया, और बाद में उनके आदर्श से दोस्ती कर ली। गोफिन ने अपनी ऑक्स फ्रंटियर्स डू जैज़ में "जैज़ की सच्ची प्रतिभा" (आर्मस्ट्रांग) और "ब्लैक जैज़" के बारे में लिखा था जिसे उन्होंने खोजा था। उन्होंने आर्मस्ट्रांग को समर्पित एक पुस्तक भी लिखीः "लुई आर्मस्ट्रांग, ले रोई डू जैज़" (1947)। 1930 के दशक की शुरुआत में बेल्जियम के दो ट्रम्पेट खिलाड़ी सामने आए जिन्होंने बेल्जियम के जैज़ दृश्य पर नियंत्रण कर लियाः रॉबर्ट डी केर्स और गस डेलूफ। 1926 में डी केर्स ने पैके ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व संभाला था। इसके बाद वे विदेश चले गए और अपने समूह के विघटन के बाद उन्होंने स्पेन में कैबरे किंग्स की स्थापना की, जिसमें एक भाग अश्वेत संगीतकार, कुछ स्पेनवासी और पांच बेल्जियम के थे। उन्होंने 1931 में स्पेनिश गृहयुद्ध तक इस समूह के साथ प्रदर्शन करना जारी रखा। उनके जाने के बाद, कैबरे किंग्स अलग-अलग लाइन-अप के साथ अगले 20 वर्षों तक सक्रिय रहे। उस समय के एक विशिष्ट गठन में निम्नलिखित संगीतकार शामिल थेः ट्रम्पेटर डी केर्स, सैक्सोफोनिस्ट जीन रॉबर्ट (उपनाम "बेल्जियम कोलमैन हॉकिन्स"), ऑस्कर टौसेंट और आंद्रे गेसेन्स, बास प्लेयर फर्नांड फोंटेन, पियानोवादक हेनरी सेगर्स और गिटारवादक टूट्स थिएलमैन। अमेरिका में 1930 के दशक में बड़े बैंड और छोटे संयोजनों के साथ स्विंग युग की शुरुआत हुई, जो रोमांचक स्विंग नृत्य संगीत लेकर आए। कई अमेरिकी ऑर्केस्ट्रा बेल्जियम आए। उनका प्रदर्शन प्रेरणादायक साबित हुआ। 1936 में, बेल्जियम के तीन प्रमुख बड़े बैंड थेः सैक्सोफोनिस्ट फ़ूड कैंड्रिक्स, स्टेन ब्रेंडर्स और जीन उमर का बैंड। कैंड्रिक्स ने कई बैंडों का नेतृत्व किया और सौ रिकॉर्ड बनाए। क्लैरिनेटिस्ट जीन उमर ने 1926 में किंग ओलिवर और लुई आर्मस्ट्रांग के रिकॉर्ड सुनने के बाद अपना पहला ऑर्केस्ट्रा बनाया। 1937 में उन्होंने ब्रुसेल्स में अपना नाइट क्लब ले बोउफ़ सुर ले टोइट ("द ऑक्स ऑन द रूफ़") खोला जहाँ उनके ऑर्केस्ट्रा "जीन उमर जैज़ ऑर्केस्ट्रा" (16 से 18 संगीतकारों के साथ) ने अन्य जैज़ बैंडों के साथ प्रदर्शन किया। उसी वर्ष, पियानोवादक और संगीतकार स्टेन ब्रेंडर्स ने एन. आई. आर.-आई. एन. आर. के लिए अपना ऑर्केस्ट्रा बनाया, जिसे आधिकारिक तौर पर बेल्जियम का बिग जैज़ ऑर्केस्ट्रा (हेट ग्रोट जैज़ोर्केस्ट वैन बेल्जी-ले ग्रैंड ऑर्केस्ट्रा जैज़ डी बेल्जीक) नाम दिया गया। लय खंड ने अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि प्राप्त की और इसकी तुलना काउंट बेसी से भी की गई। इस ऑर्केस्ट्रा ने एक विशिष्ट अमेरिकी स्विंग शैली में कई जैज़ रचनाएँ और फिल्म संगीत बजाया। 1938 में, हंस फिलीपी ने एंटवर्प जैज़ क्लब (ए. जे. सी.) की स्थापना की। 1939 में 'बैंड बैटल' हुआ, एन. आई. आर.-आई. एन. आर. पर बजाने वाले प्रसिद्ध डच बैंड द रैम्बलर और हिलवर्सम में वी. ए. आर. ए. में बजाने वाले स्टेन ब्रेंडर्स के ऑर्केस्ट्रा के साथ एक विनिमय संगीत कार्यक्रम। ब्रेन्डर्स, जिन्होंने ठोस स्विंग नंबर खेले, उन्होंने 'लड़ाई' को एक विश्वसनीय तरीके से जीता। जीवन में बाद में, ब्रेंडर्स ने रेडियो के लिए बहुत सारी रिकॉर्डिंग की और उन्हें जांगो रेनहार्ड्ट के साथ काम करने का अवसर भी मिला। उन्होंने नैट किंग कोल द्वारा प्रस्तुत "सो मैनी पीपल" और "आई एनवी" जैसे गीतों के साथ एक संगीतकार के रूप में भी प्रसिद्धि हासिल की। "सिम्फोनिक जैज़ ऑर्केस्ट्रा ऑफ़ बेल्जियम" (सिम्फ़ोनिश जैज़ ऑर्केस्ट वैन बेल्जी-ऑर्केस्ट्रे जैज़ सिम्फ़ोनिक डी बेल्जी)-40 संगीतकारों के साथ-उनके द्वारा स्थापित किया गया था। इन तीन जैज़ संगीतकारों (कैंड्रिक्स, ब्रेंडर्स और उमर) की गतिविधियों के परिणामस्वरूप कई नए बैंड उभरे और कई संगीतकारों के लिए युद्ध से पहले के महान बड़े बैंड और अन्य समूहों ने एक निश्चित आय सुनिश्चित की। व्यवस्थाओं की आपूर्ति आमतौर पर उपरोक्त पीटर पैके और डेविड बी द्वारा की जाती थी। और फिर शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित संगीतकार फ्रैंक एंगेलन थे, जो एक उत्कृष्ट गिटारवादक थे, लेकिन एक सम्मानित संगीतकार और अरेंजर भी थे। उन्होंने 'बडीनेज', 'बागटेल', 'ला पिस्ते', 'एवांडशेमरिंग' (ट्वाइलाइट) और 'स्टूडियो 24' जैसी उल्लेखनीय रचनाएँ लिखीं। 1940 के दशक में द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान जैज़ संगीत पर कब्जा करने वाले जर्मनों द्वारा प्रतिबंध लगा दिया गया था और इसलिए इसे भूमिगत होने के लिए मजबूर किया गया था। फिर भी, ऐसा लग रहा था कि यह पहले से कहीं अधिक फल-फूल रहा है। बेल्जियम के ऑर्केस्ट्रा ने नई रिकॉर्डिंग करना जारी रखा और नए बैंड उभरते रहे। कुछ रिकॉर्ड यूरोप तक पहुँचे, और निश्चित रूप से कोई भी अमेरिकी बैंड बेल्जियम का दौरा नहीं कर रहा था। इस स्थिति ने जनता को घरेलू संगीतकारों के लिए बसने के लिए मजबूर कर दिया और ये बहुत अधिक मांग वाले बैंड अक्सर बहुत सफल रहे। जैज़ संगीतकार अमेरिकी संगीत पर आधिकारिक प्रतिबंध के आसपास काम करने के लिए रिकॉर्ड किए गए गीतों के नामों को 'समायोजित' करने के लिए काफी चतुर थे। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, हनीसकल रोज़ का नाम बदलकर "रोज़ डी माइल" कर दिया गया और स्टारडस्ट को "पॉसियर डी 'एटोइल" के रूप में दर्ज किया गया। "स्विंग क्लब डी बेल्जिक" और क्लब "स्वीट एंड हॉट" जैसे नए जैज़ संगठन भी थे। रॉबर्ट डी केर्स और उनके कैबरे किंग्स जैसे प्रमुख बड़े बैंड नियमित रूप से ब्रुसेल्स सेंटर फॉर फाइन आर्ट्स और एंटवर्प चिड़ियाघर के हॉल में प्रदर्शन करते थे। 1945 में मुक्ति के बाद संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज़ दृश्य बदल गया था, और "बॉप" (या बीबॉप) नवीनतम चीज बन गई थी। अपनी निपुणता, सामंजस्यपूर्ण जटिलता और गति परिवर्तनों की विशेषता से, बीबॉप ने एक शैलीगत क्रांति लाई। बड़े नाम अब डिज़ी गिलेस्पी और चार्ली पार्कर थे, और यूरोपीय लोगों को जैज़ की इस नई शैली के बारे में तब पता चला जब अमेरिकी रिकॉर्ड उपलब्ध हुए। बेल्जियम में स्विंग संगीत अपने चरम पर था। बेल्जियम की 'लेडी ऑफ स्विंग' लुसी बार्सी थीं। उनके साथ अन्य लोगों के साथ डी केर्स का बैंड भी था। युद्ध के बाद, जैज़ पूरे यूरोप में लोकप्रिय हो गया। 1946 में डॉन रेडमैन के ऑर्केस्ट्रा ने यूरोप का दौरा किया, उसके बाद 1947 में सिडनी बेचेट (एंटवर्प और ब्रुसेल्स का दौरा) और लुई आर्मस्ट्रांग ने दौरा किया। इसी तरह, ड्यूक एलिंगटन, लियोनेल हैम्पटन, काउंट बेसी और अन्य के बैंड नियमित रूप से बेल्जियम का दौरा करते थे। नृत्य संगीत के रूप में जैज़, ज्यादातर स्विंग, अब बॉयड बाखमैन, द जंप कॉलेज, हेनरी सेगर्स और उनके बेल्जियम सितारों, अर्न्स्ट वैन 'टी हॉफ, जेफ डी बोएक और अन्य के बेल्जियम बैंड द्वारा बार, क्लब और विभिन्न स्थानों में बजाया जाता था। ये आर्केस्ट्रा जहां भी आते थे, दर्शकों की एक बड़ी भीड़ पर भरोसा कर सकते थे, क्योंकि मुक्ति सेनाओं के सैनिक अक्सर अत्यधिक पेशेवर बेल्जियम बैंड के संगीत की सराहना करते थे। कई जैज़ संगीतकारों ने भी नई बॉप शैली की ओर रुख किया। 1950 के बाद की अवधि में पुरानी शैलियों, विशेष रूप से न्यू ऑरलियन्स संगीत के लिए यूरोप में नए सिरे से रुचि पैदा हुई। 1954 में पेरिस में न्यू ऑरलियन्स डिक्सीलैंड उत्सव में मॉन्स के डिक्सी स्टॉम्पर्स बिल पर थे। कई अमेरिकी संगीतकार 1950 के दशक की शुरुआत में बेल्जियम (और सामान्य रूप से यूरोप) में रहने और प्रदर्शन करने के लिए गए थे। इसके विपरीत, बेल्जियम के जैज़ संगीतकारों ने भी राज्यों में सफलता का आनंद लिया, जिनमें गिटारवादक और हारमोनिका वादक टूट्स थिएलमैन, वाइब्रोफोनिस्ट फैट्स सादी, ट्रम्पेट वादक सैंडी हरमन और सैक्सोफोनिस्ट जैक सेल्स शामिल थे। अन्य बेल्जियमियों ने अमेरिकी बैंड के साथ यूरोप का दौरा किया, उनमें से गायक येट्टी ली जो रॉय एल्ड्रिज के साथ पेरिस गए थे। बॉप, आधुनिक जैज़, को भी बेल्जियम में उपजाऊ जमीन मिली। गिटारवादक बिल अलेक्जेंडर ने बासिस्ट जॉन वारलैंड के साथ मिलकर 1946 में चार्ली पार्कर की ऑर्निथोलॉजी रिकॉर्ड की, जो यूरोप में पहली बीबॉप रिकॉर्डिंग में से एक थी। उस शैली में बजाने वाले प्रमुख बैंडों में से एक द बॉब शॉट्स फ्रॉम लीज था, जिसमें टूट्स थिएलमैन एक गिटारवादक के रूप में थे। बेल्जियम के कुछ सर्वश्रेष्ठ जैज़ संगीतकार एक समय में इस बैंड में बजाते थेः प्रतिभाशाली बांसुरी वादक और सैक्सोफोनिस्ट बॉबी जैस्पर, सैक्सोफोनिस्ट जैक्स पेल्ज़र और गिटारवादक रेने थॉमस। बॉबी जैस्पर बाद में स्टेन गेट्ज़ जैसे संगीतकारों से प्रभावित हुए और शांत जैज़ स्कूल में 'परिवर्तित' हो गए। अपने छोटे से करियर में (37 साल की उम्र में उनका निधन हो गया) उन्होंने चेत बेकर, केनी बरेल, माइल्स डेविस, जॉन कोल्ट्रेन और डोनाल्ड बर्ड जैसे महान खिलाड़ियों के साथ खेला। 1934 में बेल्जियम के जिप्सी गिटारवादक जांगो रेनहार्ड्ट ने फ्रांसीसी वायलिन वादक स्टीफन ग्रेपेली, उनके भाई जोसेफ और रोजर चापुट के साथ गिटार पर और लुई वोला के साथ बास पर क्विन्टेट हॉट क्लब डी फ्रांस का गठन किया। युद्ध शुरू होने पर, इंग्लैंड के एक दौरे के दौरान, जांगो ने ग्रैपेली को पीछे छोड़ दिया और पेरिस लौट आए, जहाँ 1940 में उन्होंने जैज़ सैक्सोफोनिस्ट और क्लैरिनेटिस्ट हुबर्ट रोस्टिंग के साथ अपना प्रसिद्ध गीत नुएजेस रिकॉर्ड किया। युद्ध के बाद, 1946 में, जांगो रेनहार्ड्ट स्टेट्स गए जहाँ उन्होंने ड्यूक एलिंगटन जैसे जैज़ महान लोगों के साथ प्रदर्शन किया और रिकॉर्ड किया। चार्ली क्रिश्चियन और वेस मोंटगोमेरी के साथ, वह अब-जैज़ के बाहर भी-अब तक के सबसे प्रभावशाली गिटारवादक में से एक माने जाते हैं। जांगो की शैली, जैज़ मनोचे या जिप्सी जैज़, दुनिया भर में नए जैज़ संगीतकारों को आकर्षित करती रहती है, और इस शैली में बजाने वाले बैंड की संख्या अभी भी बढ़ रही है। बेल्जियम में, फैपी लाफर्टिन शायद आधुनिक जैज़ मैनौचे के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि हैं। जांगो डी 'ओर पुरस्कार, जो मूल रूप से पेरिस में जांगो रेनहार्ड्ट को श्रद्धांजलि के रूप में आयोजित किया जाता है, अब सामोंग को योग्य संगीतकारों को दिए जाने वाले सबसे प्रतिष्ठित जैज़ पुरस्कारों में स्थान देता है। 1990 के दशक से फ्रांस के बाहर और अधिक देश अपने स्वयं के जांगो डी 'ओर पुरस्कारों का आयोजन करते हैं। बेल्जियम में जेंट जैज़ फेस्टिवल और दिनेंट जैज़ नाइट्स बदले में जैंगो डी 'ओर पुरस्कारों का आयोजन करते हैं, वैकल्पिक रूप से डच और फ्रेंच बोलने वाले संगीतकारों और बैंडों को सम्मानित करते हैं। 1950 का दशक संयुक्त राज्य अमेरिका में 1950 के दशक की शुरुआत शांत (या पश्चिमी तट) जैज़ की अवधि थी, जो बीबॉप की तुलना में अधिक शांतिपूर्ण थी, और रचना और व्यवस्था में अधिक मुखर रुचि के साथ थी। एंटवर्प सैक्सोफोनिस्ट जैक सेल्स ऑल स्टार्स बॉप ऑर्केस्ट्रा के नेता बन गए, जो डिज़ी गिलेस्पी और स्टेन केंटन के एफ्रो-क्यूबा के बड़े बैंड से प्रेरित थे। बाद में, उन्होंने अपने जैक सेल्स चैंबर म्यूजिक बैंड का आयोजन किया। पेरिस में, सादी ने अपना खुद का बड़ा बैंड भी शुरू किया, जिसके लिए उन्होंने रचना और व्यवस्था की। जैज़ मंडलियों में उन्हें मिल्ट जैक्सन की परंपरा में सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय वाइब्रोफोनिस्ट माना जाता था। फ्रांसी बोलैंड संयुक्त राज्य अमेरिका में खुद को अलग करने में कामयाब रहे, जहाँ उन्होंने काउंट बेसी और बेनी गुडमैन के बैंड और जैज़ पियानोवादक मैरी लू विलियम्स के साथ काम किया। बॉबी जसपर बांसुरी और टेनर सैक्स पर एक अद्भुत "शांत" एकल वादक बने रहे। न्यूयॉर्क में उन्होंने जे. जे. जॉनसन और माइल्स डेविस के साथ खेला। 1963 में अपनी असामयिक मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्होंने लीज के अपने दोस्त और गिटारवादक रेने थॉमस के साथ एक अंतिम जोरदार समूह की स्थापना की। रेने थॉमस ने भी अटलांटिक को पार किया और 1957 में सोनी रॉलिंस के साथ रिकॉर्डिंग की। उनके सबसे वफादार साथी और दोस्त जैक्स पेल्ज़र थे, जिन्होंने बॉब शॉट्स के साथ साहसिक कार्य के बाद, इस दशक में खुद को यूरोपीय जैज़ के एक उत्कृष्ट संगीतकार के रूप में स्थापित किया। 1950 के दशक के अंत में तीन युवा संगीतकार थे जो बेल्जियम जैज़ दृश्य पर प्रमुखता से आए। ड्रमर फेलिक्स सिमटेन (1938) ने रॉबर्ट जीन की चौकड़ी में शुरुआत की और फिर अमेरिकी और बेल्जियम के एकल कलाकारों की एक श्रृंखला के साथ। रिचर्ड रूसेलेट (1940) बेल्जियम के पहले आधुनिक हार्डबॉप ट्रम्पेट खिलाड़ी थे, और विदेशों में कई पुरस्कार एकत्र करते थे। गिटारवादक फिलिप कैथरीन (1942), अपने बीसवें वर्ष से पहले ही, ला रोज़ नोयर में जाम हो गए, कॉम्ब्लेन और ऑस्टेंड के त्योहारों में खेले और लू बेनेट के साथ यूरोप का दौरा किया। 1965 के बाद उन्होंने रचना भी शुरू कर दी। 1960 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में फ्री जैज़ का उदय हुआ और रॉक की सर्वोच्चता का उदय हुआ। स्विंग के सुनहरे दिनों के बाद जैज़ संगीत की लोकप्रियता हर जगह कम हो रही थी और अब अधिक नृत्य योग्य लोकप्रिय संगीत के पक्ष में ग्रहण लग रहा था। अधिकांश लोगों को बीबॉप या फ्रीजाज़ सुनना पसंद नहीं था, और जैज़ कुछ अंदरूनी लोगों का संगीत बन गया था। जैज़ के दर्शक न केवल सिकुड़ रहे थे, बल्कि इसने युवा जैज़ संगीतकारों को भी खो दिया, जिन्होंने पिछली अवधि में पहल की थी, और अब पॉप के प्रति अधिक आकर्षित थे। बेशक, फ्री जैज़ (जिसे "न्यू थिंग" भी कहा जाता है) में रुचि दिखाने के अलावा, अधिकांश बेल्जियम संगीतकारों ने पुरानी शैलियों (न्यू ऑरलियन्स विशेष रूप से फ़्लैंडर्स में लोकप्रिय था) और बीबॉप (कूल जैज़ शामिल था) बजाना जारी रखा, जबकि मुख्यधारा के स्विंग की अभी भी मांग थी। फ्रेड वान होव (पियानो), बैब्स रॉबर्ट (ऑल्ट सैक्स), जोस बेडूर और कुछ अन्य के अलावा, बेल्जियम के जैज़ संगीतकारों ने वास्तव में फ्री जैज़ में भाग नहीं लिया, जिसके जर्मनी और नीदरलैंड में अधिक अनुयायी थे। आर. टी. बी. का ऑर्केस्ट्रा 1965 में गायब हो गया, लेकिन एटियेन वर्सुएरेन के नेतृत्व में बी. आर. टी. ने इसे अपने कब्जे में ले लिया। बेल्जियम में रोजगार के अभाव में बहुत सारे संगीतकार विदेशों में ऑर्केस्ट्रा से जुड़े थे। जैक्स पेल्ज़र ने इटली में काम किया, चेत बेकर के साथ दौरा किया; टूट्स थिएलेमन्स ने जर्मनी और स्वीडन में काम किया, अपनी हिट ब्लूज़ेट की रचना की, और फिर 1964 में अमेरिका लौट आए; रेने थॉमस ने 1966 में एक कमजोर अवधि में वापस आने से पहले, यूरोपीय समारोहों में पेल्ज़र और ली कोनिट्ज़ के साथ खेले गए जैस्पर के साथ एक नई चौकड़ी की स्थापना की। फिर भी, जैज़ के लिए इन कठिन समय के बावजूद, कुछ युवा संगीतकार ध्यान आकर्षित करने में कामयाब रहेः जीन-पियरे गेबलर (बैरिटॉन सैक्स), रॉबर्ट ग्राहम (गिटार), मार्क मौलिन (पियानो), जॉन लिन्समैन (ट्रम्पेट), रॉबर्ट पेर्नेट (ड्रम), ब्रूनो कैस्टेलुची (ड्रम) और स्नोई स्ट्रुवे (ट्रम्पेट)। नए क्लब खोले गएः ब्रुसेल्स में ब्लू नोट और पोल का जैज़ क्लब, लीज में जैज़ इन और हीस्ट-ऑप-डेन-बर्ग में जैज़ क्लू निटा। "त्यौहार" नामक बड़ी बाहरी सभाओं का आयोजन किया जाता था। कॉम्ब्लेन-ला-टूर सबसे पुराना हैः पहला संस्करण 1959 में हुआ था। हालाँकि 1970 के दशक में रॉक का वर्चस्व था, लेकिन संगीत शैलियों ने आपस में प्रवेश करना शुरू कर दिया। माइल्स डेविस के साथ, जैज़ ने विद्युतीकरण किया और चट्टान के साथ छेड़छाड़ की। संयुक्त राज्य अमेरिका में नई शैली को "जैज़-रॉक" का रूप दिया गया, जिससे ब्रिटिश समूह सॉफ्ट मशीन जैसे यूरोपीय बैंडों को जन्म मिला। कई बेल्जियम कलाकार इस शैली से जुड़े हैं, जिन्हें "फ्यूजन" भी कहा जाता हैः फिलिप कैथरीन, जैक वैन पोल, जैक्स पेल्ज़र, रिचर्ड रूज़लेट, रॉबर्ट जीन और फेलिक्स सिमटेन। नई पीढ़ी के कुछ संगीतकारों ने इसे अपना स्थान बनायाः मार्क मौलिन, मिशेल हेर (पियानो), चार्ल्स लूज़ (पियानो), पाओलो राडोनी (गिटार), स्टीव हौबेन (ऑल्ट सैक्स, बांसुरी), जानोट बुचेम (इलेक्ट्रिक बास) और मिशेलिन पेल्ज़र (ड्रम)। जैज़ रॉक के लिए विशिष्ट रूप से ध्वनिक उपकरणों (गिटार, बास और पियानो) को उनके विद्युत संस्करण द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। इन नई ध्वनियों को रॉक दर्शकों को जैज़ के करीब लाने का लाभ मिला। जैज़ संगीत की रिकॉर्डिंग ने एक नई शुरुआत की, अक्सर स्वतंत्र लेबलों द्वारा। उस समय के लोकप्रिय समूह प्लेसबो (मार्क मौलिन), कोसा नोस्ट्रा (जैक वैन पोल), ओपन स्काई यूनिट (पेल्ज़र), क्लेप्टोमेनिया और अरखम (राडोनी), सोलिस लैकस (हेर), कॉस और अब्रैक्सिस (लूज़) थे। 1971 में, रेने थॉमस स्टेन गेट्ज़ की नई चौकड़ी में शामिल होकर सबसे आगे लौट आए। इस बीच, टूट्स थिएलमैंस क्विन्सी जोन्स, पॉल साइमन, बिल इवांस और अन्य लोगों के साथ अमेरिका का दौरा कर रहे थे और रिकॉर्डिंग कर रहे थे। फ़्लैंडर्स में, एटियेन वर्सचुएरेन ने अपने सेक्सटेट के साथ दौरा किया। लगभग 1970 के दशक तक जैज़ का इतिहास कमोबेश शैलीगत अवधियों का एक क्रम था, एक ऐसा विकास जो पूरी तरह से अमेरिका में स्थित था। जैज़ एक अंतर्राष्ट्रीय भाषा बन गई थी। 1980 के दशक के अंत से जैज़ की दिशा का वर्णन करना मुश्किल हो गया। इतनी अलग-अलग जैज़ शैलियाँ और रुझान मौजूद हैं कि जैज़ के छात्र को इस खंडित संगीत परिदृश्य पर स्पष्ट दृष्टिकोण नहीं मिलता है। 1980 के दशक के अंत में, जैज़ वापस आ गया, हालाँकि यह आम जनता के लिए अपना रास्ता नहीं खोज पाया। यह वापसी आंशिक रूप से कॉम्पैक्ट डिस्क के 1984 के आसपास उद्भव के कारण है, जो कई जैज़ क्लासिक्स के पुनः जारी करने में सक्षम है; शानदार लेबल (ब्लू नोट, पैसिफिक, वर्व, इम्पल्स!)। फिर से व्यापक रूप से उपलब्ध थे। हालाँकि, जैज़ रिकॉर्ड की कुल बिक्री (लगभग 3-5%) कम रही, और क्लबों में उपस्थिति को नए मीडिया से लाभ नहीं हुआ। जैज़ का विषय विज्ञापन में और दैनिक और साप्ताहिक प्रेस के साथ-साथ रेडियो पर भी अधिक नियमित रूप से सामने आया। टेलीविजन ने अभी भी जैज़ पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया। यूरोपीय स्तर पर इस नए स्वास्थ्य का सबसे अच्छा संकेत 1970 के दशक के अंत में और विशेष रूप से 1980 के दशक में नए त्योहारों की उपस्थिति-और यहां तक कि फ्रांस जैसे कुछ देशों में, प्रसार-था। इस अवधि में उत्पन्न होने वाले त्योहार हैंः गौवी, फ्रैंचिमोंट, मॉर्ट्रॉक्स, ऑस्टेंड, ब्रोसेला, रॉसिग्नोल (गौम जैज़ फेस्टिवल), ओपिये (जैज़ औ चेटो), बेल्गा जैज़ फेस्टिवल, फेस्टिवल डेस लुंडिस डी 'हॉर्टेंस। वर्तमान समय में बेल्जियम ने अपेक्षाकृत अधिक संख्या में विश्व स्तरीय जैज़ संगीतकारों को जन्म दिया हैः फिलिप कैथरीन, स्टीव हौबेन, बर्ट जोरिस, चार्ल्स लूज़, जीन-लुई रैसिनफोस, मिशेल हेर, फिलिप एर्ट्स, पीटर हर्टमैंस, इरविन वैन, नथाली लोरियर्स, इवान पादुअर्ट, फिल अब्राहम, डेविड लिंक्स, डाइडेरिक विसेल्स, ब्रुसेल्स जैज़ ऑर्केस्ट्रा, अका मून। और इस परंपरा को युवा और होनहार संगीतकारों की एक नई पीढ़ी द्वारा विभिन्न जैज़ शैलियों में जीवित रखा गया हैः पुरानी शैली की मुख्यधारा, बड़ा बैंड, बीबॉप, आधुनिक जैज़ के सभी रूप जैसे "जैज़ रॉक", अवांट-गार्डे और फ्री इम्प्रोवाइजेशन, लैटिन जैज़ और इलेक्ट्रिक ब्राज़ीलियाई। इसके अलावा, पुरानी पीढ़ी के संगीतकार जो अभी भी जीवित हैं और लात मार रहे हैं, वे उल्लेखनीय रिकॉर्ड बनाते रहते हैं और उच्च स्तर पर प्रदर्शन कर रहे हैं। एक के लिए टूट्स थिएलेमन्स अभी भी जैज़ दृश्य पर प्रमुख है। 2009 में वह एंटवर्प में नाइट ऑफ द प्रोम्स के दौरान मुख्य आकर्षणों में से एक थे, और मार्च 2010 में उन्होंने न्यूयॉर्क में ब्लू नोट फेस्टिवल में आठ शो खेले। संगीतकार/पियानोवादक जेफ नेवे, जिनका जन्म 1977 में हुआ था, जल्दी ही बेल्जियम जैज़ के एक प्रमुख व्यक्ति बन गए हैं, और उनकी अंतर्राष्ट्रीय प्रतिष्ठा अभी भी बढ़ रही है। प्रसिद्ध ब्रिटिश जैज़ आलोचक स्टुअर्ट निकोलसन ने उनके बारे में लिखाः "पियानो तिकड़ी के प्रति उनका बहुत ही व्यक्तिगत दृष्टिकोण एक विशाल होनहार युवा संगीतकार के आगमन की घोषणा करता है जिसमें यूरोपीय जैज़ दृश्य में एक महत्वपूर्ण आवाज बनने की क्षमता है।" 2012 में, तीन प्रमुख बेल्जियम जैज़ पत्रिकाएँ थींः जैज़हालो, जैज़ अराउंड (जैज़हालो का फ्रांसीसी भागीदार) और जैज़मोज़ाइक, जो फ्लेमिश सरकार द्वारा प्रायोजित थीं। जैज़ के प्रचार के लिए एक महत्वपूर्ण संगठन ब्रुगस में सेंट्रम डी वर्फ़ था, जिसका प्रबंधन रिक बेवर्नेज द्वारा किया जाता था। डी वर्फ मुख्य रूप से अमेरिकी और बेल्जियम के जैज़ संगीतकारों के लिए जैज़ संगीत कार्यक्रमों का आयोजन करता है। जैज़ इम्प्रेसारियो जोस डेमोल, जैज़हालो के प्रकाशक के अनुसार, बेल्जियम जैज़ दृश्य आम तौर पर अमेरिकी जैज़ पर दृढ़ता से केंद्रित है। केवल कुछ संगीतकारों ने अपना काम किया और अपना रास्ता खोज निकालाः उदाहरण के लिए फ्रेड वैन होव, क्रिस डीफोर्ट और गिल्बर्ट इसबिन। डेमोल ने विभिन्न देशों के क्लबों के बीच बहुत कम वास्तविक बातचीत का भी उल्लेख किया, हालांकि मतभेदों को कभी-कभी "जोकर इटालियंस", "रोमांटिक फ्रेंच", "विडंबनापूर्ण डच" और "सीधे जर्मन" के रूप में रूढ़ियों के साथ चिह्नित किया जाता है। डेमोल के अनुसार, बेल्जियम जैज़ शैलियों के आपसी प्रभाव से लाभान्वित हो सकता है। फ्रेड वैन होव और क्रिस डीफोर्ट के नक्शेकदम पर चलते हुए अग्रणी और जैज़ पियानोवादक सेप्पे गेब्रूअर्स हैं। उन्हें माइक्रोटोनली रूप से सुधार करने वाला दुनिया का पहला व्यक्ति माना जाता है। वह दो भव्य पियानो बजाते हैं जो एक चौथाई स्वर की दूरी पर ट्यून किए जाते हैं। इसके साथ, वह पॉल लोवेन्स और पॉल लिट्टन जैसे मुफ्त जैज़ दिग्गजों के साथ स्वतंत्र रूप से सुधार करता है, लेकिन जैज़ स्टैंडर्ड्स के साथ भी खेलता है। ब्रुसेल्स जैज़ ऑर्केस्ट्रा बिग बैंड ऑर्केस्ट्रा ने बेल्जियम जैज़ इतिहास लिखा जब मार्च 2012 के अंत में इसे प्रसिद्ध न्यूयॉर्क ब्लू नोट जैज़ क्लब में गिग्स की एक श्रृंखला में आमंत्रित किया गया था। उस तारीख तक, केवल एक बेल्जियम के पास विशेषाधिकार था, और वह बेल्जियम, निश्चित रूप से, टूट्स थिएलमैन था। शैक्षणिक स्तर पर, स्व-शिक्षा जो पिछली पीढ़ियों की विशेषता थी, अब तेजी से स्कूलों, कार्यशालाओं और संगोष्ठियों में प्रशिक्षण द्वारा प्रतिस्थापित की जा रही है। बेल्जियम के कई संगीतकार दुनिया के सबसे प्रसिद्ध जैज़ स्कूल, बोस्टन के बर्कली कॉलेज में कक्षाओं में भाग लेने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा कर रहे हैं। आजकल बेल्जियम में जैज़ शिक्षण का भी आयोजन किया जाता है। हेनरी पॉसूर की पहल पर, लीज कंज़र्वेटरी ने एक जैज़ सेमिनार का आयोजन किया, जो 1979 से 1985 तक चलेगा। कई युवा उभरते हुए संगीतकारों का गठन वहां किया गया था, साथ ही गैरेट लिस्ट द्वारा सुधार के वर्ग में भी। आज, एंटवर्प में जैज़ स्टूडियो और ब्रुसेल्स कंज़र्वेटरी उन्नत स्तर पर जैज़ शिक्षा प्रदान करते हैं। होइलार्ट में युवा जैज़ कलाकारों और संगीतकारों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता, "यूरोप जैज़ प्रतियोगिता होइलार्ट" लंबे समय तक एकमात्र महत्वपूर्ण बेल्जियम जैज़ प्रतियोगिता थी, लेकिन आज गेन्ट में "जोंग जैज़ टैलेंट" (यंग जैज़ टैलेंट) प्रतियोगिता भी है। बेल्जियम जैज़ पुरस्कार जांगो डी 'ओर आर. टी. बी. एफ./वी. आर. टी. जैज़ जनमत संग्रह को "श्रोता का पुरस्कार" और "आलोचना की कीमत" के साथ निकोलस डोर सबम पुरस्कार सर्वश्रेष्ठ बेल्जियम जैज़ बैंड के लिए लीज ऑक्टेव्स डे ला म्यूजिक/जैज़ के जैज़ महोत्सव में अपना खुद का संगीत बजाने के लिए, जो "ले कॉनसिल डे ला म्यूजिक", आर. टी. एल. और सबम द्वारा आयोजित किया जाता है; केवल फ्रांसीसी भाषी बेल्जियम क्लारा म्यूज़ीकप्रिजजेन/जैज़ (क्लारा संगीत पुरस्कार)/जैज़ के लिए, जिसे रेडियो क्लारा (वी. आर. टी.) द्वारा "प्रिज़्स वैन डी लुइस्टेरार वूर हेट बेस्ट एल्बम वैन हेट जार" (सर्वश्रेष्ठ श्रोता का पुरस्कार) के साथ प्रस्तुत किया जाता है। जैज़िनबेल्जियम, ऑल अबाउट द बेल्जियन जैज़ सीन (अंग्रेजी) सी. डी. पर बेल्जियम जैज़ का एक अवलोकन, जिसे बेल्जियम जैज़ के इतिहासकार, रॉबर्ट पेर्नेट (डच) द्वारा संकलित किया गया है। आइंडवरहैंडलिंग यूनिवर्सिटी जेंट (डच)