Spanish Golden Age theatre
स्पेनिश स्वर्ण युग का रंगमंच स्पेन में लगभग 1590 और 1681 के बीच के रंगमंच को संदर्भित करता है। 1469 में आरागॉन के फर्डिनेंड द्वितीय और कैस्टिले की इसाबेला प्रथम के विवाह से एकीकृत होने के बाद स्पेन एक यूरोपीय शक्ति के रूप में उभरा और फिर 1492 में ग्रेनाडा की घेराबंदी में ईसाई धर्म के लिए दावा किया। सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दी में लाइव थिएटर के उत्पादन के साथ-साथ स्पेनिश समाज के भीतर कला के महत्व में एक बड़ी वृद्धि देखी गई। थिएटर पुनर्जागरण स्पेन में सभी प्रतिभागियों के लिए एक सुलभ कला रूप था, दोनों कुलीन वर्ग द्वारा अत्यधिक प्रायोजित और निचले वर्गों द्वारा अत्यधिक भाग लिया गया था। स्वर्ण युग के दौरान स्पेनिश नाटकों की मात्रा और विविधता विश्व रंगमंच के इतिहास में अभूतपूर्व थी, जो कम से कम चार के कारक द्वारा अंग्रेजी पुनर्जागरण के नाटकीय उत्पादन को भी पार कर गई। यह खंड उतनी ही आलोचना का स्रोत रहा है जितनी कि स्पेनिश स्वर्ण युग के रंगमंच की प्रशंसा, गुणवत्ता से पहले मात्रा पर जोर देने के लिए। इस अवधि के बड़ी संख्या में नाटकों (10,000 से 30,000) को आज भी उत्कृष्ट कृतियाँ माना जाता है। इस विपुल निर्माण ने स्पेन में रंगमंच की पहुंच में बहुत योगदान दिया। हालाँकि, आधुनिक रंगमंच इतिहासकारों के लिए, इसने इस अवधि से रंगमंच पर शोध करने की कठिनाई में योगदान दिया है। सत्रहवीं शताब्दी से निर्माण और विद्वतापूर्ण विश्लेषण दोनों के संदर्भ में अधिकांश नाटक लगभग अछूते रहे हैं। स्पेनिश नाटकों के प्रकाशन को प्रभावित करने वाली त्रुटि प्रवण मुद्रण तकनीकों के साथ मिलकर, इसने स्पेनिश स्वर्ण युग के रंगमंच के अध्ययन को काफी हद तक कम कर दिया है। यद्यपि एक संपूर्ण समावेशी विश्लेषण कठिन या असंभव भी बना हुआ है, स्पेनिश स्वर्ण युग रंगमंच इतिहासकारों के लिए सक्रिय और उत्पादक अनुसंधान के क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करता है। अपनी विविधता के लिए प्रसिद्ध, पुनर्जागरण स्पेन का रंगमंच यूरोप में एकमात्र ऐसा रंगमंच था जिसमें एक साथ धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक नाटक शामिल थे। इसके अतिरिक्त, राज्य प्रायोजित नाटक लोकप्रिय लाभकारी रंगमंच के साथ-साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से मौजूद था, जिसमें कई रंगमंच कलाकारों ने दोनों में महत्वपूर्ण योगदान दिया। शैलीगत रूप से, नाटकों में सीधे नाटकों से लेकर ओपेरा और भद्दे हास्य से लेकर महाकाव्य त्रासदी तक शामिल थे। स्पेन ने कॉमेडिया नुएवा और ज़ारज़ुएला के विकास के साथ रंगमंच के अपने रूपों और शैलियों को भी पेश किया। धार्मिक नाटक इस युग में सबसे आम धार्मिक नाटक संतों के जीवन (कॉमेडियास डी सैंटोस) के बारे में थे। नाटककार अक्सर मौजूदा पुस्तकों पर काम करते हैं, हालांकि सर्वान्तेस के एल रूफ़ियन डिचोसो में नायक को कभी भी मान्यता नहीं दी गई है। नाटकों का एक अन्य वर्ग बाइबल पर आधारित था, जिसका एक उपसमुच्चय चर्च की शिक्षाओं के कुछ पहलू को दर्शाता था। लोप डी वेगा की ला हर्मोसा एस्टर और तिर्सो डी मोलिना की ला वेंगान्ज़ा डी तामार व्यापक अर्थों में बाइबिल पर आधारित कार्यों के उदाहरण थे, और एंटोनियो मीरा डी एमेस्कुआ की एल एजेम्प्लो मेयर डी ला डेसिडा, पेड्रो काल्डेरॉन डी ला बारका की एल प्रिंसिपे कांस्टेंट और तिर्सो की एल कंडेनाडो पोर डेस्कॉन्फिएडो को चर्च शिक्षा के संकीर्ण अर्थ को दर्शाने के लिए माना जा सकता है, हालांकि इस बारे में विद्वानों के बीच बहस मौजूद है कि धार्मिक रूप से आधारित कार्यों को कैसे उपवर्गीकृत किया जाना चाहिए। कुछ सवाल जो उठते हैं वे यह हैं कि क्या नाटक मुख्य रूप से धार्मिक हैं या उपदेशवाद की सीमा को पार करते हैं, या क्या बाइबिल के सम्राट के बारे में एक नाटक एक राजत्व नाटक है। ऑटोस सेक्रामेंटेल्स ने मानव, अलौकिक और रूपक को मिलाकर यूकेरिस्ट के रहस्य का जश्न मनाया। कार्पस क्रिस्टी जुलूस के हिस्से के रूप में मैड्रिड और अन्य शहरों के आसपास परेड में दो या चार कैरो (दो मंजिला वैगन) में उनका प्रदर्शन किया गया था। सोलहवीं शताब्दी के मध्य तक उनका उत्पादन व्यापारिक संघों द्वारा किया जाता था, जब नगर निगम के अधिकारियों ने उन्हें बड़े खर्च पर तैयार किया। 1550 के दशक से वे पेशेवर अभिनय मंडलियों और मिश्रित नागरिक और धार्मिक प्राधिकरण द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। एक विशेष परिचयात्मक प्रस्तावना जिसे लोआ कहा जाता है, कभी-कभी ऑटोस सेक्रामेंटेल्स से पहले होता है। प्रत्येक लोआ उस नाटक के लिए विशिष्ट था जिसके साथ इसे प्रस्तुत किया गया था और दर्शकों के लिए इसे प्रस्तुत किया गया था, और दर्शकों को उस नाटक में रुचि लेने के लिए डिज़ाइन किया गया था जिसे वे देखने वाले थे। लोआ शब्द का अर्थ है प्रशंसा करना और सद्भावना प्राप्त करना। 1570 के दशक के दौरान स्पेन के प्रमुख शहरों में सार्वजनिक रंगमंच पेशेवर सार्वजनिक रंगमंच की स्थापना की गई थी। 1579 में निर्मित कोरल डे ला क्रूज़, मैड्रिड का पहला स्थायी रंगमंच था। कोरालेस डी कॉमेडियास की उत्पत्ति आंगन के प्रदर्शन से हुई थी, और इनका निर्माण तीन तरफ से इमारतों से घिरे आयताकार आंगनों के भीतर किया गया था। मंच को एक स्थायी पृष्ठभूमि के साथ ऊपर उठाया गया था, और ऊपरी स्तरों पर खड़े दर्शकों के लिए एक आँगन रखा गया था। अलोजेरिया जलपान केंद्र थे और उनके ऊपर अधिक दर्शकों के लिए दीर्घाएँ थींः कैज़ुएला (महिलाओं के लिए आरक्षित), और अपोसेंटोस (बॉक्स सीटें)। दर्शक अक्सर जीवंत और अनियंत्रित होते थे। कोरालेस को मूल रूप से धर्मार्थ संगठनों को लाइसेंस दिया गया था, जो अस्पतालों की सहायता और गरीबों की सहायता के लिए प्रदर्शन का उपयोग करते थे। सत्रहवीं शताब्दी के दौरान शाही महल अल्काज़ार में फिलिप तृतीय के शासनकाल (1598-1621) के दौरान दरबार में रंगमंच के प्रदर्शनों का उदय हुआ। 1633 में बुएन रेटिरो-मैड्रिड के बाहरी इलाके में एक नया महल-अदालत के मनोरंजन का केंद्र बन गया; 1640 में इतालवी सेट डिजाइनरों द्वारा एक स्थायी आउटडोर थिएटर, कोलिसियो की स्थापना की देखरेख की गई। कोसिमो लोट्टी (1571-1643) ने झील के पानी के ऊपर एक विशेष मंच तैयार किया, जिसमें दो बड़ी मछलियों द्वारा सतह पर खींचा गया एक चांदी का रथ था, और काल्डेरॉन लव, द ग्रेटेस्ट एनचैन्टमेंट (1635) में एक पहाड़ को एक महल में बदल दिया गया था। थेम्स ऑनर स्पैनिश स्वर्ण युग के नाटक में एक प्रमुख विषय है। रंगमंच का उपयोग जीवन के रूपक के रूप में किया जाता था, और इसलिए सम्मान को मंच पर कई तरीकों से दर्शाया जाता था, उदाहरण के लिए, प्रतिष्ठा, और मोहभंग और पाखंड के खिलाफ जोड़ा जाता था। इस अवधि के नाटकों में सही बनाम गलत एक आम विषय है और लोप डी वेगा स्वयं मानते थे कि हर कोई सम्मान के लिए प्रतिक्रिया करता है। सम्मानित (ईसाई) आचरण जनता द्वारा लागू किया जाता है और अपना सम्मान खोना शर्म और निराशा में जीना है। बड़ी संख्या में कथानक प्रतिष्ठा खोने के डर और महिलाओं की शुद्धता के आधार पर मर्दाना सम्मान पर ध्यान केंद्रित करते हैं। जबकि महिलाएं अपने पुरुषों के सम्मान को नियंत्रित करती प्रतीत होती हैं, लिंग भूमिकाओं को केवल बहुत रूढ़िवादी रूप से चुनौती दी जाती है। जबकि गरीबी हर जगह है, नाटक सुरम्य दृश्यों, शानदार चर्चों और दरबारों से भरे हुए हैं। फिर भी, उस समय के नाटककार अपने काम में थोड़ा सनकीपन डालते हैं। ग्रेसिओसो (मोहभंग जोकर) का मुख्य चरित्र सही और गलत के बारे में सोचे बिना कहानियों में जीवित रहता है। नाटककार लोप डी वेगा (25 नवंबर, 1562-27 अगस्त, 1635) बरोक साहित्य की स्पेनिश स्वर्ण शताब्दी की प्रमुख हस्तियों में से एक हैं। स्पेनिश साहित्य की दुनिया में उनकी प्रतिष्ठा मिगुएल डी सर्वांतेस के बाद दूसरे स्थान पर है, जबकि उनके साहित्यिक उत्पादन (800 और 1800 नाटकों के बीच) की मात्रा अतुलनीय है, जिससे वे साहित्य के इतिहास में सबसे विपुल लेखकों में से एक हैं। उनका सबसे उल्लेखनीय नाटक फुएंतोवेजुना (1613) है। काल्डेरोन डे ला बार्का (17 जनवरी, 1600-25 मई, 1681) अपने जीवन की कुछ अवधियों के दौरान वह एक सैनिक और एक रोमन कैथोलिक पादरी भी थे। जब रंगमंच को लोप डी वेगा द्वारा परिभाषित किया जा रहा था, तब पैदा हुए, उन्होंने इसे और विकसित किया, उनके काम को स्पेनिश बारोक रंगमंच की पराकाष्ठा माना जा रहा था। इस प्रकार, उन्हें स्पेन के अग्रणी नाटककारों में से एक और विश्व साहित्य के बेहतरीन नाटककारों में से एक माना जाता है। उनके सबसे उल्लेखनीय नाटकों में से एक लाइफ इज ए ड्रीम (1629-1635) है। उन्होंने लगभग 80 ऑटोस सेक्रामेंटेल्स भी लिखे। लोप डी रुएडा (1510-1565) एक बहुत ही बहुमुखी लेखक, उन्होंने नाटक, हास्य, प्रहसन और पासोस लिखे। वह स्पेनिश साहित्य के स्वर्ण युग के अग्रदूत थे। उनके पूर्ववर्तियों ने ज्यादातर दरबार के लिए लिखा, लेकिन वे नाटक के लिए एक स्वाद पैदा करने के लिए अपने प्रचुर मात्रा में उग्र हास्य, निम्न जीवन के महान ज्ञान और संवाद के सबसे सुखद उपहार का उपयोग करने में सक्षम थे। उनकी कृतियाँ 1567 में टिमोनेडा द्वारा मरणोपरांत जारी की गईं और इनमें यूफेमिया, मेड ओरा, अरिनेलिना और लॉस एंगानाडोस शामिल हैं। सोर जुआना इनेस डे ला क्रूज़ (12 नवंबर, 1651-17 अप्रैल, 1695) एक महत्वपूर्ण महिला मैक्सिकन स्व-शिक्षित नाटककार, कवि और नन। जब वह स्पेन द्वारा शासित समय के दौरान औपनिवेशिक युग मेक्सिको में रहती थीं, उन्हें मैक्सिकन और स्पेनिश स्वर्ण युग दोनों के नाटककार माना जाता है। उनकी उल्लेखनीय कृतियों में से एक में लोआ टू द डिवाइन नार्सिसस शामिल है। बैंको डी मैक्सिको द्वारा जारी 200 पेसो बिल पर भी उनकी तस्वीर है। जुआन डेल एनसिना (12 जुलाई, 1468-1529 के अंत या 1530 की शुरुआत) को अक्सर स्पेनिश नाटक का संस्थापक कहा जाता है। उनकी उल्लेखनीय कृतियों में से एक कैन्सियोनेरो (1496) है, जो गीतात्मक और नाटकीय कविताओं का एक संग्रह है। गिल विसेंट (1465-1536) जिसे ट्रोबाडौर कहा जाता था, वह एक पुर्तगाली नाटककार और कवि थे जिन्होंने अपने नाटकों में अभिनय किया और उनका निर्देशन किया। उन्होंने पुर्तगाली में भी उतना ही काम किया जितना उन्होंने स्पेनिश में किया और इस प्रकार, जुआन डेल एनसिना के साथ हैं, जिन्हें स्पेनिश नाटक का संयुक्त पिता माना जाता है। तिरसो डी मोलिना (24 मार्च, 1579-12 मार्च, 1648) एक बारोक नाटककार, कवि और रोमन कैथोलिक भिक्षु। अपने जीवनकाल में उन्होंने लगभग चार सौ नाटक लिखे, जिनमें से केवल अस्सी अभी भी मौजूद हैं। उनके सबसे प्रसिद्ध नाटकों में से एक एल बर्लाडोर डी सेविला वाई कन्विडाडो डी पाइड्रा (द ट्रिकस्टर ऑफ सेविले एंड द स्टोन गेस्ट) है, जिसमें डॉन जुआन को पहली बार मंच पर प्रस्तुत किया गया है। फ्रांसिस्को डी रोजास ज़ोरिल्ला (4 अक्टूबर, 1607-23 जनवरी, 1648) उनकी कई कृतियों को स्पेन के बाहर रूपांतरित किया गया था। उनकी मुख्य कृतियाँ डेल रे अबाजो निंगुनो और नो हे पाद्रे सिंडो रे हैं, दोनों 1640 के दशक में प्रकाशित हुई थीं। जुआन रुइज़ डी अलार्कन (सी. 1581-4 अगस्त 1639) फिट्ज़मोरिस-केली ने अलार्कन के बारे में कहाः "रुइज़ डी अलार्कन से बड़े स्पेनिश नाटककार हैंः ऐसा कोई नहीं है जिसका काम इतना उत्कृष्ट हो।" अभिनेता और कंपनियाँ 1603 के बाद केवल लाइसेंस प्राप्त कंपनियाँ स्पेन में काम कर सकती थीं, और लाइसेंस की उपलब्धता सीमित थी। बेरोजगार अभिनेता कंपनी डे ला लेगुआ ("भाषा की कंपनियाँ") में शामिल हो गए और ग्रामीण इलाकों में प्रदर्शन किया। कंपनियां सालाना दो महीने से अधिक समय तक एक स्थान पर प्रदर्शन नहीं कर सकती थीं और केवल एक कंपनी को उस स्थान पर प्रदर्शन करने की अनुमति थी। 1615 में, मैड्रिड ने नियंत्रण ग्रहण किया और सरकारी नियमों के अधीन अभिनेता-प्रबंधकों (ऑटोर्स), अभिनेताओं और प्रशिक्षुओं से बनी कंपनियों को काम पर रखा। इन कंपनियों को रॉयल काउंसिल द्वारा लाइसेंस दिया गया था और अदालत और सार्वजनिक थिएटर दोनों में ऑटोस सेक्रामेंटेल्स करने के लिए अत्यधिक भुगतान किया जाता था। अभिनेता आम तौर पर 1 से 2 साल के अनुबंध के तहत प्रबंधकों के लिए काम करते थे और एक विशिष्ट कार्यक्रम में अभिनेता सुबह 2 बजे से 9 बजे तक अपनी भूमिका का अध्ययन करते थे, दोपहर तक अभ्यास करते थे, खाने के लिए ब्रेक लेते थे, फिर शाम 7 बजे तक प्रदर्शन करते थे। जबकि महिलाओं को 1587 में प्रदर्शन करने का लाइसेंस दिया गया था, यह प्रथा 1599 तक विवादास्पद रही, जब एक शाही फरमान ने निर्धारित किया कि केवल कंपनी के सदस्यों से शादी करने वाली महिलाएं ही प्रदर्शन कर सकती हैं। महत्वपूर्ण कलाकारों में लोप डी रुएडा और बाद में जुआन राणा शामिल थे। इस समय के दौरान वेशभूषा वेशभूषा एलिजाबेथ या अंग्रेजी पुनर्जागरण रंगमंच वेशभूषा के समान थी। अभिनेताओं को वित्त की अनुमति के अनुसार भव्य कपड़े पहनने और अनुबंधों के लिए वेशभूषा के लिए विशेष भत्ते भी दिए जाते थे। अभिलेखों से पता चलता है कि अभिनेताओं ने एक पोशाक के लिए अपने वेतन के 1/5 से 1/2 तक का भुगतान किया और कुछ ने नागरिक अधिकारियों से वेशभूषा के लिए अतिरिक्त धन के लिए याचिका भी दायर की। कस्बों ने अभिनय और वेशभूषा के लिए पुरस्कार दिए, जिससे पता चलता है कि वेशभूषा की गुणवत्ता दर्शकों के लिए काफी महत्वपूर्ण थी। सरकार ने वेशभूषा के विनिर्देशों को निर्धारित करने के लिए कई नियम बनाए। उदाहरण के लिए, ऑटो सेक्रामेंटेल्स में प्रदर्शन करने वाले अभिनेताओं को रेशम या मखमल पहनना पड़ता था और महिलाओं को अजीब हेडड्रेस, डेकोलेट नेकलाइन, या चौड़े-कूल्हे या गैर-मंजिल की लंबाई वाली स्कर्ट पहनने से मना किया जाता था। साथ ही, अभिनेताओं को प्रति नाटक केवल एक पोशाक पहनने की अनुमति थी, जब तक कि यह पाठ में विशेष रूप से नहीं कहा गया था। डिजाइन तत्व तीन प्रकार की प्राकृतिक पृष्ठभूमि का उपयोग किया गया थाः मुखौटा; मुखौटा को छिपाने वाले पर्दे, जिनका उपयोग तब किया जाता था जब स्थान विशेष रूप से महत्वपूर्ण नहीं होता था; और मध्ययुगीन प्रकार के हवेली, जिन्हें कभी-कभी मुख्य मंच पर खड़ा किया जाता था। जैसे-जैसे 1650 के बाद तमाशा बढ़ता गया, पर्दे के स्थान पर दरवाजे और खिड़कियों के साथ चित्रित फ्लैटों को सामने की ओर स्थापित किया गया। कुछ समय के बाद, बैठने के स्थान पर शामियाना बनाया गया और अंततः, एक स्थायी छत के जुड़ने ने इसे एक इनडोर थिएटर बना दिया। 1640 और 1650 के दशक में नए सार्वजनिक और अदालत के थिएटरों के सेट डिजाइनों की निगरानी इतालवी डिजाइनरों द्वारा की गई थी। हवा और गड़गड़ाहट की आवाज़ (धातु की चादरों या लकड़ी के गिरने वाले तख्तों से बनाई गई), बारिश (एक बड़ी इंद्रधनुष के समान, और एक सूजन वाला समुद्र) का अनुकरण करने वाली मशीनें इस समय के थिएटर जाने वाले काफी आम और खुश थे। संगीतकारों का उपयोग आम तौर पर मनोदशा और महत्वपूर्ण ध्वनि प्रभाव बनाने के लिए भी किया जाता था। महत्व शेष यूरोप के विपरीत, स्पेन में अद्वितीय रंगमंच परंपराएँ थीं। 1700 के दशक में धार्मिक नाटकों का निर्माण और लोकप्रिय होना जारी रहा, धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष रंगमंच साथ-साथ पनपा, और अभिनेताओं को चर्च में और समाज के सार्थक सदस्यों के रूप में स्वीकार किया गया। साथ ही, स्पेन ने क्लासिक पांच कृत्यों के बजाय नाटकों के लिए तीन-अधिनियम मॉडल का बीड़ा उठाया, महिलाओं को मंच पर अनुमति दी, और अभिनेता अनुबंध, यात्रा वजीफे, लाइसेंस और बुकिंग की एक संगठित और कुशल प्रणाली थी। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि स्पेनिश स्वर्ण युग के रंगमंच ने राजनीतिक और दार्शनिक रूप से अद्भुत रूपक नाटकों का निर्माण किया जैसे कि काल्डेरॉन का जीवन एक सपना है, और लोप डी वेगा का फुएंते ओवेजुना, जो उस समय के दर्शकों के लिए विशेष रूप से बात करता था। स्पेन के उभरते राष्ट्रीय रंगमंच के लिए प्रभाव के स्रोत उतने ही विविध थे जितना कि स्वर्ण युग के दौरान राष्ट्र द्वारा निर्मित रंगमंच। इतालवी कॉमेडिया डेल 'आर्टे में उत्पन्न कहानी कहने की परंपराओं और पश्चिमी यूरोप के यात्रा करने वाले मिनस्ट्रल मनोरंजन की विशिष्ट स्पेनिश अभिव्यक्ति ने प्रारंभिक स्पेनिश रंगमंच की कथाओं और संगीत पर क्रमशः एक लोकलुभावन प्रभाव डाला। दूसरी ओर, नव-अरिस्टोटेलियन आलोचना और धार्मिक नाटकों ने साहित्यिक और नैतिक दृष्टिकोण का योगदान दिया। बदले में, स्पेनिश स्वर्ण युग के रंगमंच ने यूरोप और दुनिया भर में बाद की पीढ़ियों के रंगमंच को नाटकीय रूप से प्रभावित किया है। स्पेनिश नाटक का अंग्रेजी पुनर्जागरण रंगमंच में समकालीन विकास पर तत्काल और महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। स्पेनिश भाषी दुनिया भर में रंगमंच पर भी इसका स्थायी प्रभाव पड़ा है। वर्तमान में, कृतियों की बढ़ती संख्या का अनुवाद किया जा रहा है, जिससे स्पेनिश स्वर्ण युग के रंगमंच की पहुंच बढ़ रही है और आलोचकों और रंगमंच संरक्षकों के बीच इसकी प्रतिष्ठा मजबूत हो रही है। यह भी देखें अंग्रेजी पुनर्जागरण रंगमंच रंगमंच का इतिहास स्पेनिश स्वर्ण युग बदला नाटक क्लोक और खंजर नाटक स्पेन में संदर्भ रंगमंच स्पेन में 17 वीं शताब्दी का रंगमंच स्पेन में 17 वीं शताब्दी का रंगमंच