Zina Aita
जीना आइता (1900-1967) एक ब्राजीलियाई कलाकार थीं जिन्होंने ब्राजील की संस्कृति के भीतर प्रारंभिक आधुनिकतावाद का अभ्यास किया। उन्होंने इस समय में कई कलाकारों के साथ कड़ी मेहनत की और जनता के लिए ब्राजील की अनूठी संस्कृति को आकर्षित करने और बढ़ाने की कोशिश की, कुछ ऐसा जो अद्वितीय रूप से ब्राजीलियाई था। उन्होंने द वीक ऑफ मॉडर्न आर्ट में भाग लिया। उन्होंने प्रारंभिक ब्राजीलियाई आधुनिकतावाद का अभ्यास किया जब तक कि वह इटली नहीं चली गईं, जहाँ उन्होंने प्राकृतिक कारणों से मरते हुए अपने अंतिम दिनों तक जल रंगों और मिट्टी के बर्तनों की ओर रुख किया। जीवनी जीना आइता ने अपना अधिकांश बचपन इटली के नेपल्स में बिताया। उनका जन्म एक कला-संचालित परिवार में हुआ था, जो अपने इतालवी परिवार के चीनी मिट्टी के व्यवसाय से घिरा हुआ था। वह वयस्क होने पर ब्राजील चली गईं, उस समय तक ब्राजील में प्रारंभिक आधुनिकतावाद अपने चरम पर था। वह आंदोलन में बहुत व्यस्त हो गईं और प्रारंभिक आधुनिकतावादी आंदोलन के माध्यम से उन्होंने कई कला तकनीकों और शैलियों के साथ जल रंग, टेपेस्ट्री, कैनवास पर तेल, ड्राइंग और मिट्टी के बर्तनों के साथ काम किया। उन्होंने आधुनिकतावाद के साथ काम किया और ब्राजील की अनूठी संस्कृति पर समारोहों में भाग लिया। अपने जीवन के अंत में, वह वापस इटली चली गईं जहाँ उन्होंने सिरेमिक में अपने परिवार का व्यवसाय संभाला। करियर आइता अपने पूरे करियर में कई अन्य कलाकारों के साथ ब्राजील में आधुनिकतावादी आंदोलन में बहुत अधिक शामिल थीं। ब्राजील में प्रारंभिक आधुनिकतावाद में ब्राजील का एक नया और स्वतंत्र संस्करण लाने के लिए एक आंदोलन शामिल था जो प्रामाणिक और साहसिक था। कलाकारों ने अकादमिक कला शैली से अलग होने और उसे अस्वीकार करने के तरीके के रूप में आधुनिकतावाद के साथ काम किया। 1922 में, उन्होंने सेमाना डी आर्टे मॉडर्ना (आधुनिक कला का सप्ताह) नामक एक कला कार्यक्रम में भाग लिया। यह कार्यक्रम उस समय ब्राजील में कलाकारों द्वारा किए जा रहे आधुनिकतावादी काम को उजागर करने के लिए था। इस कार्यक्रम में तरसीला अमराल, जॉन ग्राज़ जैसे कई प्रसिद्ध कलाकारों और कई अन्य लोगों ने भाग लिया। आइता ने मुख्य रूप से परिदृश्य और स्व-चित्रों के साथ काम किया। इन संपर्कों और उनकी अनूठी कलाकृति के माध्यम से, उन्हें कई कला कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। प्रदर्शनी 1922-आधुनिक कला सप्ताह (साओ पाउलो, एस. पी.) 1952-एंजेलिकम प्रदर्शनी (साओ पाउलो, एस. पी.) 1954-समकालीन कलाः साओ पाउलो के आधुनिक कला संग्रहालय के संग्रह की प्रदर्शनी (साओ पाउलो, एस. पी.) 1972-22 का सप्ताहः पूर्ववृत्त और परिणाम (साओ पाउलो, एस. पी.) 1979-मारियो डी एंड्रेड (साओ पाउलो), एस. पी. द्वारा चित्र 1982-आधुनिकतावाद से लेकर बियेनल (साओ पाउलो, एस. पी.) 2010-एस. पी.-आर्टवर्क जिना आइता। मेन वर्किंग (1922) जीना आइता। माली (1922) जीना आइता। ए सोम्ब्रा। (सी. 1922) जीना आइता। राजघराने की स्थापना हो चुकी है। (सी. 1922) जीना आइता। पैसा। (c.1922) जीना आइता। मस्करास सियामेसास (सी. 1922) जीना आइता। एक्वेरियम। (सी. 1922) जीना आइता। आकृति। (सी. 1922) जीना आइता। पेनेल डेकोरेटिवो। (सी. 1922) जीना आइता। 25 इम्प्रेसो। (सी. 1922) जीना आइता। डोइस डेसेनहोस। (सी. 1922) सेमाना डी आर्टे आइता ने सेमाना डी आर्टे में कई आधुनिक कलाकारों के साथ भाग लिया। आइता ने इस प्रदर्शनी में मेन वर्किंग और गार्डनर जैसी कलाकृतियों के साथ काम किया। सेमाना डी आर्टे ब्राजील के साओ पाउलो में एक सप्ताह की प्रदर्शनी थी, जहाँ उन्होंने ब्राजील की संस्कृति के भीतर आधुनिक कला का जश्न मनाया। इस ऐतिहासिक घटना ने पारंपरिक तरीके से दूर रहने के लिए अपने रचनात्मक पक्षों को साझा करने के लिए नृत्य, संगीत, रंगमंच, लेखकों और कलाकारों जैसे कई कला रूपों पर प्रकाश डाला। इस आयोजन ने कलाकारों को ब्राजील के बारे में अपनी धारणाओं को साझा करने और एक वास्तविक ब्राजीलियाई पहचान को पहचानने के लिए एक आवाज दी। यह इस बात पर प्रकाश डालता है कि जिस तरह से ब्राजील अपनी खुद की शैली खोजने के भीतर आया, वह अकादमिक कला शैली का विरोध करता है। सेमाना डी आर्टे का उद्देश्य उस कलाकृति का जश्न मनाना था जो विशिष्ट रूप से ब्राजीलियाई थी। संदर्भ 1900 जन्म 1967 इतालवी जल रंग कलाकारों की मृत्यु 20 वीं शताब्दी के ब्राजीलियाई चित्रकार नेपल्स के कलाकार कैम्पेनियन वंश की ब्राजीलियाई महिला चित्रकार 20 वीं शताब्दी की ब्राजीलियाई महिला कलाकार इतालवी ब्राजील के लिए प्रवासी इतालवी चीनी मिट्टी के कलाकार