Space Guitar
"स्पेस गिटार" अमेरिकी रिदम और ब्लूज़ कलाकार जॉनी "गिटार" वॉटसन द्वारा रचित और रिकॉर्ड किया गया एक वाद्य है। 1954 में एकल के रूप में जारी किया गया, यह वॉटसन की पहली रिकॉर्डिंग थी जिसमें उनके गिटार बजाने का प्रदर्शन किया गया था। टुकड़ी के लिए समर्थन व्यवस्था उस समय आर एंड बी और जंप ब्लूज़ के लिए काफी विशिष्ट है। हालाँकि, इलेक्ट्रिक गिटार पर वॉटसन का अभूतपूर्व प्रदर्शन इसे अलग करता है। जब इसे जारी किया गया था, तो बिलबोर्ड में एक समीक्षक इसका वर्णन करने या इसे संख्यात्मक रेटिंग देने में विफल रहा था। इसके बाद, एकल पत्रिका के चार्ट में नहीं आया। अधिक वर्तमान आकलन वॉटसन के ओवर-द-टॉप गिटार बजाने और ऑडियो प्रभावों के भारी उपयोग के साथ वाद्ययंत्र को अपने समय से काफी आगे बताते हैं। बो डिडले, इके टर्नर, फ्रैंक ज़प्पा और जिमी हेंड्रिक्स जैसे गिटारवादकों की पहचान वाटसन के उपन्यास दृष्टिकोण से प्रभावित होने के रूप में की गई है। "स्पेस गिटार" को कई वाटसन और विभिन्न कलाकारों के संकलनों में शामिल किया गया है। अप्रैल 1954 तक, वॉटसन ने "यंग जॉन वॉटसन" के नाम से फेडरल रिकॉर्ड्स के लिए तीन एकल रिकॉर्ड किए थे। राल्फ बास, अनुभवी रिदम-एंड-ब्लूज़ रिकॉर्ड निर्माता, ने उत्पादन को संभाला, लेकिन कोई भी रिकॉर्ड चार्ट तक पहुंचने में कामयाब नहीं हुआ। वाटसन, जो उस समय 19 वर्ष के थे, मुख्य रूप से एक गायक और पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन कर रहे थे और अन्य गिटारवादक भी उनके रिकॉर्ड पर दिखाई दिए। हालांकि, संगीत इतिहासकार लैरी बर्नबाम के अनुसार, "स्पेस गिटार" के लिए वह "एक गिटारवादक के रूप में अपने आप में आए"। मूल रूप से टेक्सास से, वॉटसन टी-बोन वॉकर और क्लेरेंस "गैटेमाउथ" ब्राउन से प्रभावित थे, लेकिन उन्होंने अपने स्वयं के विचारों को भी शामिल कियाः "मैं इन सभी नई ध्वनियों को देख रहा था जो मैं बना सकता था। मैं इसे थोड़ा और आगे ले जाने और यह देखने से नहीं डरता था कि यह कहाँ गया। अपनी शुरुआती शैली पर टिप्पणी करते हुए, जॉन हार्टले फॉक्स ने लिखाः "नोटों की धुंधली धुंधली आवाज़, एक अत्यधिक प्रवर्धित स्वर और विचित्र आशुरचनात्मक विचारों के साथ, वॉटसन ने एक प्रमुख स्टाइलिस्ट के रूप में पूरी तरह से काम किया।" वह एक तेजतर्रार कलाकार भी थे और अपने दांतों से, अपने सिर के पीछे, और दर्शकों के बीच घूमते हुए और वॉकर और गिटार स्लिम की शैली में गिटार बजाते थे। रचना और रिकॉर्डिंग गिटार को छोड़कर, "स्पेस गिटार" में उस समय के लिए विशिष्ट ध्वनि और वाद्ययंत्र हैं। इसे रिदम एंड ब्लूज़, जंप ब्लूज़ और एक ब्लूज़ गिटार वाद्य के रूप में वर्णित किया गया है। टुकड़ी एक ठहराव-समय व्यवस्था का उपयोग करती है, जब अन्य संगीतकार ब्रेक के दौरान बाहर निकलते हैं। इनके दौरान, वॉटसन विभिन्न गिटार बजाते हैं, जिसमें 1950 के दशक की एक लोकप्रिय टेलीविजन श्रृंखला, ड्रैगनेट के थीम संगीत से परिचय शामिल है, इससे पहले कि संगत फिर से शुरू हो। हालाँकि, यह वॉटसन का गिटार भरता है, सोलोइंग और नए रिवर्ब प्रभाव का नया उपयोग है जिसने सबसे अधिक ध्यान आकर्षित किया है। बर्नबाम ने वॉटसन के गिटार के काम को "स्वरों के उग्र विस्फोट, बात करने वाले गिटार प्रभाव, झंझावाती तार, झुनझुनी शुरू और बंद, और प्रतिध्वनि और प्रतिध्वनि के भयावह विस्फोट" के रूप में वर्णित किया है। हालांकि उन्होंने गिटार पिक के साथ अधिक सामान्य तकनीक के बजाय इलेक्ट्रिक गिटार को चुना, वॉटसन के बजाने को "हाइपर-स्पीड" और "रैपिड-फायर" के रूप में वर्णित किया गया है। उन्होंने अतिरंजित तार झुकाने और उंगली को गर्दन के ऊपर और नीचे खिसकाने का भी उपयोग किया, जिस पर भारी प्रतिध्वनि के रुक-रुक कर उपयोग द्वारा जोर दिया जाता है। गिटार प्लेयर पत्रिका के डैन फोर्टे के अनुसार, 1950 के दशक की शुरुआत में, स्टूडियो में एक अतिरिक्त ऑडियो प्रभाव के रूप में, रिवर्ब वास्तव में उन दिनों उपलब्ध एकमात्र 'प्रभाव' था। यह प्राकृतिक प्रतिध्वनि को पुनः उत्पन्न करने का एक प्रयास था, जिसमें ध्वनि अधिक धीरे-धीरे समाप्त हो जाती है, जैसे कि एक खाली हॉल या अन्य बड़ी जगह में। रिकॉर्डिंग में रिवर्ब का उपयोग "एकांत और चौड़े खुले स्थानों [और] बाहरी अंतरिक्ष के विशाल विस्तार के लिए एक रूपक" के रूप में भी किया गया है। 1994 में एक साक्षात्कार में, वॉटसन ने समझाया कि यह "नोटों को बनाए रखने का एक शानदार तरीका" भी था। "स्पेस गिटार" में एक ही स्तर पर या एकल के लिए लागू होने के बजाय, प्रतिध्वनित तत्व रिकॉर्डिंग में विभिन्न बिंदुओं पर नाटकीय रूप से अंदर और बाहर कूदते हैं, जिसे एक शिक्षक "शुष्क" [असंसाधित] संकेत के साथ स्थानिक ध्वनि का चरम या असंभव मिश्रण "कहते हैं। वाटसन के पिछले एकल गीतों की तरह, "स्पेस गिटार" का निर्माण राल्फ बास ने किया था। रिकॉर्डिंग सत्र फरवरी 1954 में लॉस एंजिल्स में हुआ, जिसमें सहायक संगीतकार पियानो पर डेवोनिया विलियम्स, टेनर सैक्स पर बिल गैथर (जो लगभग आधे रास्ते में 20-सेकंड का एकल बजाते हैं), बास पर मारियो डेलगार्ड और ड्रम पर चार्ल्स पेंडरग्राफ्ट थे। वाटसन के अनुसार, अनाम रिकॉर्डिंग इंजीनियर की एक टिप्पणी ने वाद्य यंत्र के शीर्षक को प्रेरित कियाः "मुझे नहीं पता कि आप क्या करने की कोशिश कर रहे हैं, यार, लेकिन जीसस, यार, यह क्या है? क्या आप किसी तरह के अंतरिक्ष यात्री हैं? रिलीज और स्वागत "स्पेस गिटार" अप्रैल 1954 में फेडरल रिकॉर्ड्स द्वारा जारी किया गया था। रूडी टॉम्ब्स की रचना "हाफ पिंट-ए-व्हिस्की" के साथ मिलकर, इसे 78 आरपीएम और 45 आरपीएम रिकॉर्ड प्रारूपों दोनों पर जारी किया गया था, लेकिन ए-या बी-साइड पदनाम के बिना। बिलबोर्ड पत्रिका में एक कर्मचारी समीक्षक ने "हाफ पिंट-ए-व्हिस्की" को 80 (100 में से) का अनुकूल स्कोर दिया, जबकि "स्पेस गिटार" को एक उलझन भरा "??" मिला। ", एक संख्यात्मक रेटिंग के बजाय। संक्षिप्त समीक्षा का समापन इस प्रकार हुआ "अगर इसे बहुत जोर से बजाया जाता है तो यह कुछ कान के पर्दे तोड़ सकता है। यह असामान्य है, एक ध्वनि है और एक तरह से, यह चलता है। सबसे असामान्य मोम, और पलटने के लिए एक दिलचस्प युग्मन "। वाटसन के पहले के एकल गीतों के समान, कोई भी गीत एकल चार्ट में नहीं पहुंचा और वाद्य यंत्र को किसी भी एल्बम में शामिल नहीं किया गया था। यह महसूस करते हुए कि सिनसिनाटी, ओहायो स्थित फेडरल/किंग लेबल उनके रिकॉर्ड का पर्याप्त प्रचार नहीं कर रहा था, उन्होंने बाद में लॉस एंजिल्स स्थित मॉडर्न रिकॉर्ड्स लेबल समूह के साथ हस्ताक्षर किए। वहाँ, उन्होंने मंच नाम "जॉनी 'गिटार' वॉटसन" (1954 के पश्चिमी जॉनी गिटार से प्रेरित) अपनाया और 1955 में, उन्होंने धीमी आर एंड बी गाथा "दोज़ लोनली नाइट्स" के साथ चार्ट पर अपनी पहली सफलता का आनंद लिया। विरासत हाल ही में, "स्पेस गिटार" को विभिन्न स्रोतों से आलोचनात्मक टिप्पणी मिली है। 1996 में ऑल म्यूजिक गाइड टू द ब्लूज़ के लिए लिखते हुए, आलोचक रिची अनटरबर्गर ने वाद्ययंत्र को "अपने युग की सबसे बड़ी उपलब्धियों के साथ रैंक [आईएनजी] के रूप में पहचाना [और] भविष्य के प्रभावों को प्रस्तुत करता है जो रॉक गिटारवादकों ने अभी भी अगले 15 वर्षों में महारत हासिल नहीं की थी।" बाद में उन्होंने कहा कि यह "50 के दशक के मध्य के अपेक्षाकृत अस्पष्ट क्लासिक्स में से एक था।" अन्य लोगों ने भी टुकड़े के दूरदर्शी पहलू पर टिप्पणी की हैः एक "टूर डी फोर्स जो ध्वनि और तकनीक दोनों के संदर्भ में अपने समय से कम से कम एक दशक आगे था" (बैटी); और "अपने ही दिन में बेचने के लिए बहुत अजीब भविष्यवादी" (बीरनबाउम)। इसके अधिक असंगत तत्वों को "अटोनल, असंगत और प्रतिध्वनि, विरूपण और कतरन के साथ खंडित" (मैकडोनाल्ड) के रूप में वर्णित किया गया है; और "प्रारंभिक रॉक वाद्ययंत्रों में से एक जिसका विश्लेषण 'अवांट रॉक' के उदाहरण के रूप में किया जा सकता है जहां तक कि असंगति और शोर का निराशाजनक उपयोग" (ग्रीन)। प्रीमियर गिटार पत्रिका के लेखक माइकल रॉस के अनुसार, कुछ लेखकों का सुझाव है कि "स्पेस गिटार" में गिटार प्रतिक्रिया का प्रारंभिक उपयोग भी शामिल है, हालांकि "वास्तव में, रिकॉर्ड पर कोई प्रतिक्रिया नहीं है"। संगीत लेखक क्यूब कोडा ने वॉटसन की पहचान "एक भविष्यवादी गिटारवादक के रूप में की, जिन्होंने 1954 के 'स्पेस गिटार' के साथ वाद्य-यंत्र-के-शोर-शराबा विभाग में बो डिडले और इके टर्नर को प्रभावित किया। फ्रैंक ज़प्पा के जीवनी लेखक जॉन कॉर्सेली के अनुसार, "जब उन्होंने वॉटसन के क्लासिक वाद्य 'स्पेस गिटार' (फेडरल, 1954) को सुना, तो यह एक ऐसा एपिफेनी साबित हुआ कि ज़प्पा ने अपने गिटार के स्वर को वॉटसन के स्वर से मेल खाने के लिए समायोजित किया जब उन्होंने बजाना शुरू किया था।" जस्टिन पैच ने लिखा कि वाद्य यंत्र ने "निस्संदेह युवा जिमी हेंड्रिक्स की ध्वनि और कल्पना को प्रभावित किया" और बर्नबाम ने इसे "जिमी हेंड्रिक्स का अग्रदूत" कहा। "स्पेस गिटार" ने अधिक ध्यान आकर्षित किया जब इसे बाद में वॉटसन के शुरुआती एकल के कई संकलन एल्बमों में शामिल किया गया, जैसे कि आई हर्ड दैट (1985, चार्ली रिकॉर्ड्स), गैंगस्टर ऑफ लव (1990, चार्ली), और द वेरी बेस्ट ऑफ जॉनी "गिटार" वॉटसन (1999, राइनो एंटरटेनमेंट)। विभिन्न कलाकारों के संग्रह द किंग आर एंड बी बॉक्स सेट (1996, किंग) और हॉन्की टोंक! द किंग एंड फेडरल आर एंड बी इंस्ट्रूमेंटल्स (2000, ऐस रिकॉर्ड्स) में भी यह टुकड़ा शामिल है। कार्मिक जॉनी "गिटार" वाटसोनेलेक्ट्रिक गिटार डेवोनिया विलमस्पियानो बिल गैथरटेनोर सैक्स मारियो डेलागर्डेबास चार्ल्स पेंडरग्राफ्टड्रम्स राल्फ बासप्रोड्यूसर संदर्भ ग्रंथ सूची 1950 के दशक के वाद्ययंत्र 1954 एकल संघीय रिकॉर्ड एकल प्रायोगिक रॉक गीत