Ruth HaCohen
प्रोफेसर रूथ हा कोहेन (पिनकज़ोवर; हिब्रू में ροτ άχαν φινσοβρ) (जन्म 1956) एक इजरायली संगीतज्ञ और एक सांस्कृतिक इतिहासकार हैं। वह जेरूसलम के हिब्रू विश्वविद्यालय में संगीत विज्ञान की आर्टुर रुबिनस्टीन पीठ रखती हैं। रूथ हा कोहेन मानविकी में 2022 रोथ्सचाइल्ड पुरस्कार की प्राप्तकर्ता हैं। 2017 में, उन्हें अमेरिकन म्यूजिकोलॉजिकल सोसाइटी (ए. एम. एस.) द्वारा "संगीत में छात्रवृत्ति की उन्नति में उत्कृष्ट योगदान के लिए" संगत सदस्य के रूप में चुना गया था। रूथ हा कोहेन जेरूसलम में पली-बढ़ी और शिक्षित हुई। उनके माता-पिता 1930 के दशक में जर्मनी से फिलिस्तीन (बाद में इज़राइल) चले गए। उन्होंने नाहल (एक अर्धसैनिक आई. डी. एफ. कार्यक्रम) में मुख्य रूप से अनौपचारिक शिक्षा में एक नेता के रूप में अपनी सेना की सेवा की। उन्होंने 1980 में जेरूसलम के हिब्रू विश्वविद्यालय में संगीत विज्ञान और यहूदी विचार में स्नातक की उपाधि प्राप्त की और हिब्रू विश्वविद्यालय (1992) में प्रो. रूथ काट्ज़ की देखरेख में संगीत विज्ञान (सुम्मा कम लाउड) में पीएचडी प्राप्त की। रूथ हा कोहेन की शादी यारोन एज्राही से 2019 में उनकी मृत्यु तक हुई थी। उनकी पिछली शादी से एक बेटा और चार पोते-पोतियां हैं। रूथ हा कोहेन ने अकादमिक पदोन्नति की सीढ़ी चढ़ते हुए जेरूसलम के हिब्रू विश्वविद्यालय में अपने पूरे शैक्षणिक जीवन का पीछा किया। 2013 में उन्हें संगीत विज्ञान के आर्टुर रुबिनस्टीन प्रोफेसर के रूप में नियुक्त किया गया था। 1980 के दशक के दौरान, वह रूथ काट्ज़ और कार्ल डाहलहॉस की स्मारक चिंतन संगीतः संगीत श्रृंखला के सौंदर्यशास्त्र में स्रोत पठन की रचना के लिए मुख्य शैक्षणिक सहायक थीं। हा कोहेन ने अन्य सहयोगियों के सहयोग से हिब्रू विश्वविद्यालय (2008) में मानविकी में पीएचडी सम्मान कार्यक्रम की स्थापना की और अंततः कार्यक्रम की अध्यक्षता की। वह स्कूल फॉर द आर्ट्स (2013-2015) की प्रमुख और द मार्टिन बुबर सोसाइटी ऑफ फेलो (2014-2017) की निदेशक थीं। 2014 में, उन्हें उत्कृष्ट अनुसंधान, शिक्षण और विश्वविद्यालय जीवन में सक्रिय भागीदारी के लिए रेक्टर पुरस्कार मिला। प्रो. हा कोहेन कई शैक्षणिक संस्थानों में निवासी रहे हैं, ऑक्सफोर्ड में एक विजिटिंग स्कॉलर के रूप में 1996-7 में; बर्लिन में विसेंशाफ्ट्सकोलेग (2004-5), ब्राउन विश्वविद्यालय में मानविकी के लिए कोगुट संस्थान (2008), प्रिंसटन में उन्नत अध्ययन संस्थान, एन. जे. में एक शोध साथी/विजिटिंग प्रोफेसर के रूप में। (2011), और बेलाजियो सेंटर में रॉकफेलर फाउंडेशन (2012)। उन्होंने ऑक्सफोर्ड, कैम्ब्रिज और वियना विश्वविद्यालयों, यूएनएएम (मैक्सिको), जॉन्स हॉपकिन्स, उत्तरी कैरोलिना, एनवाईयू, ड्यूक, प्रिंसटन, मध्य यूरोपीय विश्वविद्यालय, जॉर्ज वाशिंगटन विश्वविद्यालय, बर्लिन का मुक्त विश्वविद्यालय और कॉन्स्टैंज़ विश्वविद्यालय में व्याख्यान दिया है। सार्वजनिक गतिविधि रूथ हा कोहेन 2018 से इज़राइल राष्ट्रीय पुस्तकालय में निदेशक मंडल की सदस्य हैं और 2016 से वैन लीयर जेरूसलम संस्थान न्यासी मंडल की सदस्य हैं। वह पॉलीफोनी फाउंडेशन (एक संगठन जिसका उद्देश्य संगीत के माध्यम से इज़राइल में अरब और यहूदी समुदायों के बीच विभाजन को पाटना और सहयोग के लिए एक विश्वव्यापी मॉडल के रूप में काम करना है) और रेनहार्ड स्ट्रोहम बाल्ज़न पुरस्कार परियोजना "संगीत के वैश्विक इतिहास की ओर" की सदस्य थीं। वह जेरूसलम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बोर्ड की भी सदस्य रही हैं। रूथ हा कोहेन उन पुस्तकों और लेखों की लेखिका हैं जो प्रारंभिक आधुनिकता से लेकर वर्तमान समय तक व्यापक सांस्कृतिक और राजनीतिक संदर्भों और प्रक्रियाओं को आकार देने और प्रतिबिंबित करने में पश्चिम में संगीत द्वारा निभाई गई भूमिका को स्पष्ट करती हैं। उनका प्रस्थान संगीत की अभिव्यंजक शक्तियों की प्रकृति और सीमाओं में निहित है। वह उन तरीकों की खोज करती है जिनसे बड़े पैमाने पर कलात्मक भाषाएँ, और विशेष रूप से संगीतमय भाषाएँ, कल्पनाशील दुनिया को आकार देती हैं जो हमें स्वेच्छा से एक कलात्मक भ्रम को बुलाने के लिए आमंत्रित करती हैं। वह, तदनुसार, उन कार्यों की जांच करती है जो अपनी शैलियों और शैलियों के दृष्टिकोण से ऐसी अनुभवात्मक दुनिया का गठन करते हैं; उनमें से ओपेरा और ओरेटोरियो, कलात्मक और लोक गीतों के साथ-साथ फिल्म और एनीमेशन शामिल हैं। उनका कहना है कि कलाओं की काल्पनिक दुनिया शून्य से नहीं बनाई गई है, बल्कि सामूहिक सामाजिक और मनोवैज्ञानिक सिद्धांतों पर आधारित है, जिन्हें वे अंततः नया रूप देते हैं। धार्मिक क्षेत्र में, वह उन तरीकों को प्रदर्शित करती है जिनके द्वारा ध्वनियाँ पवित्र समय और स्थान (उदाहरण के लिए, जे. एस. बाख के कार्यों में) और मुखर समुदायों (जैसे कि आराधनालय की मण्डली) को ढालती हैं। वह उन तरीकों की व्याख्या करती है जिनसे वे धर्मशास्त्र को मान्य या कमजोर करते हैं। राजनीतिक क्षेत्र में, यारोन एज्राही और अन्य जगहों के साथ अपने काम में, रूथ हा कोहेन उन तरीकों की ओर इशारा करती हैं जिनके द्वारा कार्य और ध्वनि घटनाएं शासन (जैसे राजतंत्र) को बनाए रखती हैं या मानव सह-अस्तित्व (राष्ट्रीय या लोकतांत्रिक राज्यों में) के आयोजन के लिए वैकल्पिक तरीके बनाती हैं। यहूदियों के खिलाफ संगीत लिबेल उनका प्रमुख काम, यहूदियों के खिलाफ संगीत लिबेल (2011), यहूदियों के ऐतिहासिक ईसाई बहिष्कार का एक व्यापक अध्ययन है, जिस पर सामंजस्यपूर्ण ध्वनियों के प्रभुत्व वाले संगीत ब्रह्मांड में शोर पैदा करने का आरोप है। ईश्वरीय कृपा के साथ सामंजस्य को जोड़ते हुए, ईसाइयों ने मध्ययुगीन आराधनालयों से निकलने वाले "यहूदी शोर" की व्याख्या दिव्य त्याग के संकेत के रूप में की। हा कोहेन शोर के आरोप की अभिव्यक्तियों और जड़ों को क्रूसेड्स के दौरान पूरे यूरोप में फैले प्रसिद्ध रक्त मानहानि पर एक भिन्नता के लिए ट्रैक करता है, यह आरोप लगाते हुए कि यहूदियों ने ईसाई लड़कों की हत्या उनके "असहनीय" भजनों और गानों को दबाने के लिए की थी। अनुष्ठान स्थल में ध्वनि को संभालने की दो पूरी तरह से विरोधी प्रदर्शन प्रथाओं से उत्पन्न, शोर आरोप, वह तर्क देती है, दोनों विरोधी समुदायों की ओर से, उनकी संबंधित ध्वनि दुनिया की पारस्परिक अस्वीकृति को दर्ज करता है। यहूदियों के खिलाफ संगीत लिबेल विभिन्न कलात्मक और राजनीतिक संदर्भों में मध्ययुगीन से लेकर आधुनिक समय तक इस संगीत मानहानि के प्रसार और प्रभाव की जांच करता है। चर्च और आराधनालय की सीमाओं को पार करते हुए, यह अध्ययन प्रबोधन के बाद यहूदियों के समावेश की दिशा में संगीत क्षेत्र के खुलने की जांच करता है। सुसंस्कृत यहूदियों ने उस क्षेत्र में एकीकृत होने के लिए काफी प्रयास किए, लेकिन जैसा कि यह निकला, पुराने मानहानियों के पुनरुत्थान से उनका वास्तव में इतना स्वागत नहीं किया गया। मौखिक प्रवेश के लिए यहूदियों के संघर्ष के लिए महत्वपूर्ण कुछ कला कृतियाँ हैं-संगीत, साहित्यिक और सचित्र-दोनों "आक्रमणकारियों" द्वारा उस आम श्रव्य स्थान में और उन लोगों द्वारा बनाई गई जिन्हें इसके विशेषाधिकार प्राप्त "निवासी" माना जाता है। बाख से लेकर लेसिंग, हैंडेल, मेंडेलसोहन और हेनरिक हेन से लेकर रिचर्ड वैगनर, जॉर्ज एलियट और कई अन्य, शोर आरोप की अभिव्यक्तियों और खंडन का पता लगाया जाता है और उनकी तुलना की जाती है। "शोर मचाने वाले यहूदियों" की कहानी के लिए यहूदियों और ईसाइयों दोनों द्वारा आराधनालयों की आवाज़ के आधुनिक नृजातीय रिकॉर्ड कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। इन अभिलेखों का विश्लेषण उन्नीसवीं शताब्दी में जर्मनी और उसके बाद के सुधार और पारंपरिक समुदायों दोनों में सिनगोगल प्रथाओं के बड़े पैमाने पर पुनर्गठन के साथ किया जाता है। साथ ही, कला के क्षेत्र में शोर और विसंगति को मुक्त करने के लिए अक्सर अंतर्ज्ञानी यहूदी परियोजना का मूल्यांकन इस अध्ययन में यूरोपीय साहित्य और संगीत के एक अभिन्न अंग के रूप में किया गया है, जिसे अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, फ्रांज काफ्का और यहूदी मूल के अन्य रचनाकारों द्वारा पूरा किया गया है। नाजी प्रचार फिल्मों में शोर का आरोप चरम पर पहुंच गया, जो इसके अंतिम ऐतिहासिक चरण को भी चिह्नित करता है। समग्र रूप से, यह पुस्तक धार्मिक, सांप्रदायिक और जातीय अनुभव, आत्म-धारणा और दूसरे के बारे में धारणा के तरीकों को आकार देने में हम जिस ध्वनि दुनिया में रहते हैं, उसकी अक्सर उपेक्षित, यदि महत्वपूर्ण भूमिका को उजागर करती है, जो बदले में-यदि निर्धारित नहीं है-मानव संस्कृति में प्रमुख राजनीतिक प्रवृत्तियों को मजबूत करती है। द म्यूजिक लिबेल अगेंस्ट द ज्यूइज़ को 2011 में प्रकाशित संगीत विज्ञान की सबसे प्रतिष्ठित पुस्तक के लिए अमेरिकन म्यूजिकोलॉजिकल सोसाइटी द्वारा ओटो किन्केल्डी पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। यह मानवतावादी विषयों में रचनात्मकता और मौलिकता के लिए अनुसंधान श्रेणी में 2012 पोलोंस्की प्रथम पुरस्कार का विजेता भी था। ट्यूनिंग द माइंड-द आर्ट्स इन माइंड रूथ काट्ज़ के सहयोग से उनके शुरुआती काम में ट्यूनिंग द माइंडः कनेक्टिंग एस्थेटिक्स टू कॉग्निटिव साइंस (2003) और द आर्ट्स इन माइंडः पायनियरिंग टेक्स्ट्स ऑफ ए कोटेरी ऑफ ब्रिटिश मेन ऑफ लेटर्स (2003) शामिल हैं। ये कृतियाँ कला की पारंपरिक धारणा में विश्व निर्माण के रूप में कला के दृष्टिकोण की नकल के रूप में प्रतिमान परिवर्तन पर चर्चा करती हैं, जो संगीत की सोच से प्रेरित एक मोड़ है। अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अंग्रेजी पुरुषों की सोच और आधुनिक संज्ञानात्मक विज्ञान के सिद्धांतों दोनों के दृष्टिकोण को शामिल करते हुए, ये खंड संगीत का विश्लेषण "भविष्यवाणी के बिना इन्द्रिय संरचनाओं" के रूप में करते हैं, संगीत की समकालीन शैलियों और शैलियों का आंतरिक रूप से विश्लेषण करते हैं, और बाहरी रूप से इसकी "बहन कलाओं" के साथ संगीत के संबंध की जांच करते हैं। साथ ही, पुस्तकें ऐतिहासिक सौंदर्य विचारों और कलात्मक प्रथाओं के लिए वर्तमान समय के संज्ञानात्मक सिद्धांतों के ऋण को रेखांकित करती हैं। अन्य अध्ययनों में हा कोहेन ने सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी के संगीत में एक नैतिक-सौंदर्य संरचना के रूप में सहानुभूति और करुणा के उद्भव के साथ-साथ इसके बाद के नतीजों की भी जांच की है। वह अठारहवीं शताब्दी के संगीत और वैगनर की कृति में अर्थ के तरीकों की जांच करती है। उन्होंने अर्नोल्ड स्कोनबर्ग के काम और सोच में मनो-कामुक और धार्मिक मामलों पर भी लिखा है। हा कोहेन अपना अध्ययन 'साउंड्स ऑफ सफरिंगः ज्यूइज़ एंड क्रिस्चियन लिसनिंग टू जॉब' (अस्थायी शीर्षक) पूरा करने वाली हैं, जो ध्वनि के धर्मशास्त्र की खोज करता है जैसा कि पूरे युगों में नौकरी की पुस्तक के स्वागत में परिलक्षित होता है। हा कोहेन एक द्विभाषी लेखक हैं। हिब्रू में उनके लेखन का उद्देश्य छात्रों और आम जनता दोनों तक पहुंचना है। उनमें से कई अभी भी अंग्रेजी में अनुकूलन की प्रतीक्षा कर रहे हैं। संदर्भ इजरायली संगीतज्ञ इजरायली महिला संगीतज्ञ 1956 जन्म जीवित लोग