Scribner Ames
स्क्रिबनर एम्स (1908-1993) एक अमेरिकी कलाकार थीं जो अपने चित्रों और मूर्तिकला के लिए जानी जाती थीं। उनके चित्रों में चित्र, स्थिर जीवन, परिदृश्य और अमूर्त चित्र शामिल थे। उनके चित्र अक्सर बच्चे या प्रदर्शन कला में प्रसिद्ध पुरुष और महिलाएँ होते थे। शिकागो में जन्मी और पली-बढ़ी, उन्होंने पहले मैनहट्टन में काम किया और बाद में अपने जन्म शहर लौट आईं। उन्होंने बार-बार यूरोप और एक बार वेस्ट इंडीज की यात्राएं भी कीं। हालाँकि उन्होंने सेज़ेन, ब्रैक और मार्सडेन हार्टले के काम की प्रशंसा की, लेकिन उनकी पेंटिंग, जैसा कि एक आलोचक ने कहा, "व्युत्पन्न नहीं" थी। आलोचकों ने रंग के उनके प्रभावी संचालन को नोट किया और एक ने कहा कि उन्हें "विशेष रूप से रंग परिप्रेक्ष्य के उपयोग से अंतरिक्ष के माध्यम से आंदोलन बनाने में उनके काम के लिए जाना जाता था।" उनकी नक्काशीदार लकड़ी की मूर्तिकला में, आलोचकों ने आम तौर पर उनके शिक्षक, जोस डी क्रीफ्ट के प्रभाव का उल्लेख किया। प्रगतिशील शिक्षा के पैरोकार, एम्स ने कई वर्षों तक एक निजी स्कूल और अपने स्वयं के स्टूडियो में कला सिखाई। वह एक लेखिका थीं, हालांकि उनके प्रकाशन कम थे। उन्होंने मेन में मार्सडेन हार्टले नामक एक पुस्तक लिखी और सचित्र की और उन्होंने कला शिक्षा, कला में अमूर्तता, और खराब कला को बढ़ावा देने के लिए संग्राहकों और वाणिज्यिक दीर्घाओं की हानिकारक प्रवृत्ति पर संपादक को पत्रिका लेख और पत्र लिखे। प्रारंभिक जीवन और प्रशिक्षण एम्स ने शिकागो के स्कूलों में भाग लिया। उन्होंने 1923 में शिकागो विश्वविद्यालय के नए छात्र वर्ग में प्रवेश किया और 1928 में दर्शनशास्त्र में स्नातक की डिग्री प्राप्त की। स्नातक होने के बाद, उन्होंने स्कूल ऑफ द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में अध्ययन किया और फिर यूरोप की यात्रा की, जहाँ उन्होंने म्यूनिख में हंस श्वगेरले के साथ मूर्तिकला का अध्ययन किया। 1933 में संयुक्त राज्य अमेरिका लौटकर, उन्होंने मैनहट्टन में अपना घर बनाया और वहां उन्होंने हंस हॉफमैन के साथ चित्रकला और जोस डी क्रीफ्ट के साथ मूर्तिकला का अध्ययन किया। कला में करियर एम्स ने 1935 की वार्षिक सोसाइटी ऑफ इंडिपेंडेंट आर्टिस्ट्स प्रदर्शनी में एक स्थिर जीवन दिखाया। यह देखते हुए कि उनकी पेंटिंग "दिलचस्प और आशाजनक" थी, एक आलोचक ने रंग के "विशेष रूप से उल्लेखनीय" उपयोग की प्रशंसा की। समीक्षा में पेंटिंग का नाम नहीं दिया गया है। "स्टिल लाइफ #2", ऊपर दिखाया गया है, नहीं। 1, उस समय उनके स्थिर जीवन कार्य का एक उदाहरण है। अगले वर्ष, आर्ट न्यूज के एक आलोचक ने सैलून ऑफ अमेरिका प्रदर्शनी में "द गिफ्ट" नामक उनकी एक पेंटिंग की ओर ध्यान आकर्षित करते हुए कहा कि इसे उस बड़े और विविध शो में "अधिक उल्लेखनीय चित्रों में से एक" के रूप में स्थान दिया गया है। आलोचक की समीक्षा के अलावा, पत्रिका में पेंटिंग की एक छवि शामिल थी (ऊपर दिखाया गया है, नहीं। 2)। उन्होंने 1938 की गर्मियों में स्कैंडिनेविया की यात्रा की। एक साल बाद, उन्हें न्यूयॉर्क में बोनस्टेल गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी, चित्रों और नक्काशीदार लकड़ी की मूर्तियों का प्रदर्शन दिया गया। शो को आर्ट न्यूज और न्यूयॉर्क टाइम्स में उत्कृष्ट समीक्षा मिली। टाइम्स की रूथ ग्रीन हैरिस ने एम्स के बारे में कहा, "वह एक उच्च कुंजी में हल्के से काम करती है। उसका ब्रश, ऐसा लगता है, बस कैनवास को हिलाता है, पहले यहाँ, फिर वहाँ। लेकिन अंत में, मामले को समझदारी से ढांचे के भीतर इकट्ठा किया जाता है। आर्ट न्यूज के आलोचक ने कहा कि एम्स के कार्यों की विविधता से पता चलता है कि वह "अपनी स्पष्ट प्रतिभा के लिए सचेत रूप से व्यक्तिगत अभिव्यक्ति की तलाश कर रही हैं।" 1943 और 1944 में, एम्स को दो और एकल प्रदर्शनियां दी गईं, पहली प्यूमा गैलरी में और दूसरी सेंट लुइस में एलेनोर स्मिथ गैलरी में। उत्तरार्द्ध में तेल चित्र, चित्र, जल रंग और लकड़ी की मूर्तियां शामिल थीं। इसकी समीक्षा करते हुए, एक स्थानीय आलोचक ने कहा कि डेनिश-अमेरिकी ओपेरा गायक, पोवला फ्रिज्श का एक चित्र उत्कृष्ट था। एम्स ने 1940 के दशक के दौरान समूह प्रदर्शनियों में भाग लिया, जिसमें "नंबर 10" नामक एक नई गैलरी और न्यूयॉर्क में अमेरिकी महिला संघ के क्लब हाउस में एक गैलरी में उपस्थिति शामिल थी, दोनों 1940 में। उन्होंने 1943 में अमेरिकन ब्रिटिश आर्ट सेंटर में एक सदस्यों की प्रदर्शनी, न्यूयॉर्क की प्यूमा गैलरी में एक समूह शो और फ्रेंड्स ऑफ ग्रीस द्वारा संचालित एक गैलरी में एक शो में भाग लिया। आर्ट डाइजेस्ट में प्यूमा शो की एक समीक्षा में एम्स के उस समय के लोकप्रिय आर्केस्ट्रा सैक्सोफोन एकल वादक सिगर्ड रशेर के चित्र का उल्लेख किया गया है और आर्ट न्यूज ने बाद में पेंटिंग की एक छवि छापी। न्यूयॉर्क टाइम्स के हावर्ड डेवरी ने भी चित्र की ओर ध्यान आकर्षित किया और इसके विषय को "ज्वलंत सैक्सोफोनिस्ट" कहा। इस पेंटिंग के लिए एक रेखाचित्र ऊपर दिखाया गया है, नहीं। 3. 1947 में, एम्स ने डच में जन्मे मूर्तिकार, जैकोबा कोस्टर के साथ नीदरलैंड एंटिल्स में कुराकाओ की यात्रा की, और वहाँ शहर के सांस्कृतिक केंद्र में एक एकल प्रदर्शनी दी गई। अपनी वापसी के बाद, उन्होंने सेंट लुइस में कैरोल-नाइट गैलरी में मूर्तिकार मैरी टेलर के साथ दो-कलाकार प्रदर्शनी में अपने कुछ चित्र दिखाए। एक स्थानीय आलोचक ने एक संगीतकार, पॉल नोर्डॉफ और एक डच मूल के शिक्षक, फ्रेटर राडुल्फस, जिन्हें "कुराकाओ के पिता फ्लैनगन" के रूप में सम्मानित किया गया था, के विशेष चित्रों में उल्लेख किया है जो उन्होंने कुराकाओ में बनाए थे। एम्स ने 1948 और 1949 का अधिकांश समय यूरोप में बिताया। उस समय के दौरान, उन्होंने सर्कल यूनिवर्सिटेयर-इंटरली, ऐक्स-एन-प्रोवेंस में एक एकल प्रदर्शनी आयोजित की, और उनकी वापसी के बाद पेरिस में गैलेरी चार्डिन और एशर-सूरी गैलरी, द हेग, हॉलैंड में एकल प्रदर्शनियां दी गईं। 1953 में, एम्स अपने बूढ़े पिता की देखभाल के लिए न्यूयॉर्क से शिकागो चली गईं और उसके बाद शहर के कला परिदृश्य में भाग लेना शुरू कर दिया। वह शिकागो विश्वविद्यालय में पुनर्जागरण सोसायटी में शामिल हुईं और 1955 में वहां आयोजित कलाकार सदस्यों की प्रदर्शनी में भाग लिया। शिकागो ट्रिब्यून के एक समीक्षक ने इस शो में उनके द्वारा दिखाए गए परिदृश्य चित्रों में से एक को एक "उत्कृष्ट" खोज पाया। जब अगले वर्ष सोसायटी ने एक और सदस्यता कार्यक्रम आयोजित किया, तो शिकागो ट्रिब्यून ने एम्स की एक तस्वीर छापी, जिसमें उन्हें "एक कलाकार कहा गया, जो भावना, कोमलता और सुंदरता की भावना के साथ अपनी तकनीक की उत्कृष्टता को दोगुना कर देती है।" उस वर्ष, उन्होंने शिकागो के 1020 आर्ट सेंटर में चित्रों और मूर्तिकला का एक एकल प्रदर्शन भी आयोजित किया। इस प्रदर्शनी को उनके करियर की कुछ नकारात्मक समीक्षाओं में से एक मिली। आर्ट न्यूज के एक आलोचक ने उनके चित्रों को "शाब्दिक और सुंदर, पतले सतह रिकॉर्ड" कहा और उनकी मूर्तियों को "डी क्रीफ शैली में व्युत्पन्न, अनिर्णायक नक्काशी" कहा। ऐसा प्रतीत होता है कि कम से कम एक व्यक्ति इस समीक्षा से असहमत था कि प्रदर्शन के दौरान गैलरी से तीन कृतियाँ, एक मूर्तिकला और दो चित्र चोरी हो गए थे। उन्हें 1958 में क्रोमर एंड क्विंट गैलरी में, 1959 में लिटिल गैलरी में (दोनों शिकागो में) और 1960 में न्यूयॉर्क की पॉइन्डेक्सटर गैलरी में एकल प्रदर्शन दिया गया था। द ट्रिब्यून के आलोचक ने क्रोमर एंड क्विंट प्रदर्शनी के फूलों के अध्ययन और छोटे अमूर्त कार्यों को "असामान्य रूप से दिलचस्प" कहा। वह पॉइन्डेक्सटर शो के लिए अभिनेत्री गेराल्डिन पेज का अपना चित्रित चित्र उधार लेने में सक्षम थी। यह पेंटिंग 1959 में "स्वीट बर्ड ऑफ यूथ" के मूल ब्रॉडवे प्रोडक्शन के दौरान बनाई गई थी और इसे मार्टिन बेक थिएटर में लटका दिया गया था जहां नाटक का प्रदर्शन किया गया था। 1950 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान, एम्स ने शिकागो में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लेना जारी रखा, जिसमें आर्ट इंस्टीट्यूट (1957 और 1959), आर्ट्स क्लब (1958 और 1959), और क्रोमर एंड क्विंट (1959) शामिल हैं। 1958 के आर्ट्स क्लब शो में एक पेंटिंग, "डार्क बर्ड्स" शामिल थी, जिसे एक आलोचक ने "शक्तिशाली, समृद्ध स्वर" कहा था और जिसे उस वर्ष के अंत में शिकागो विश्वविद्यालय पत्रिका में एम्स पर एक लेख में पुनः प्रस्तुत किया गया था। इस छवि का पुनरुत्पादन ऊपर दिखाया गया है, नहीं। 4. 1960 के दशक के दौरान, एम्स ने सिनसिनाटी में क्लोसेन गैलरी (1961), मिल्वौकी में ब्रेसलर गैलरी (1961), शिकागो पब्लिक लाइब्रेरी (1962) और इलिनोइस के अर्बाना में कार्सन पीरी स्कॉट डिपार्टमेंट स्टोर (1967) में एकल प्रदर्शनियां दीं। एक स्थानीय आलोचक ने सिनसिनाटी शो में गेराल्डिन पेज के चित्र को "सच्ची जीत" कहा। शिकागो पब्लिक लाइब्रेरी में प्रदर्शनी ने ट्रिब्यून के आलोचक, एडिथ वेगल से एक लंबी समीक्षा की। उन्होंने एम्स के करियर का सारांश दिया और अपनी शैली पर अनुकूल टिप्पणी की, एम्स को "एक सपाट सतह पर प्रकाश और अंतरिक्ष की गति को पकड़ने के लिए मायावी खोज" पर उद्धृत करते हुए, एक खोज जो उन्होंने कहा कि हमेशा "कम हो जाती है"। समीक्षा के साथ तीन बड़े अमूर्त चित्रों के साथ एम्स की एक तस्वीर थी (इस लेख के शीर्ष पर बॉक्स में दिखाया गया है)। डिपार्टमेंट स्टोर प्रदर्शनी एक बड़ी थीः तेल चित्रों, जल रंगों, मूर्तियों और चित्रों सहित कुल 51 कार्य। इस अवधि के दौरान एम्स के समूह प्रदर्शनों में पोर्ट्रेट सेंटर (1960) में शिकागो कलाकारों की एक प्रदर्शनी और पुनर्जागरण सोसायटी के सदस्यों (1960) द्वारा समकालीन चित्रों की एक प्रदर्शनी के साथ-साथ इलिनोइस स्टेट म्यूजियम (1961), शिकागो सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स (1963) और शिकागो आर्ट्स क्लब (1961 और 1966) में प्रदर्शनियां शामिल थीं। "यंग सत्यर एंड फ्रेंड" नामक एक कांस्य मूर्तिकला को इलिनोइस स्टेट म्यूजियम शो में एक खरीद पुरस्कार मिला। 1967 और 1993 में उनकी मृत्यु के बीच प्रदर्शनियों में एम्स की भागीदारी की कोई रिपोर्ट नहीं है। कलात्मक शैली एम्स चित्रकार और मूर्तिकार दोनों थे। उनकी मूर्तियाँ मुख्य रूप से नक्काशीदार लकड़ी में और कभी-कभी कास्ट कांस्य में थीं। उनके चित्रित विषयों में परिदृश्य, स्थिर जीवन और अर्ध और शुद्ध अमूर्त दोनों शामिल थे। वह अपने चित्रों के लिए जानी जाती थीं, विशेष रूप से जिनके विषय के रूप में बच्चे थे और साथ ही प्रदर्शन कला में प्रमुख पुरुष और महिलाएँ थीं। कई, शायद अधिकांश, चित्र बनाए गए थे। जिन लोगों के विषय के रूप में बच्चे हैं, उनमें से सबसे प्रसिद्ध पियानो पर बैठे श्री और श्रीमती लॉयड डब्ल्यू. पॉवर्स जूनियर के दो बच्चों को दिखाता है। उनके प्रसिद्ध चित्रों में से सबसे प्रसिद्ध हैं कॉन्सर्ट सैक्सोफोनिस्ट, सिगर्ड रशेर; ओपेरा गायक, पोवला फ्रिज्श; शास्त्रीय संगीतकार, पॉल नोर्डॉफ; अभिनेता, गेराल्डिन पेज; और फैशन मॉडल मैरियन मोरहाउस। एक समीक्षक ने एक बार कहा था कि एम्स ने अपने चित्रों में यथार्थवाद का लक्ष्य नहीं रखा था, यह मानते हुए कि "एक इंसान की पेंटिंग का दृष्टिकोण एक परिदृश्य या स्थिर जीवन के समान है-यह रंग के माध्यम से बनाई गई गति है जो विषय से अधिक महत्वपूर्ण है।" एम्स ने अन्य संदर्भों में भी रंग के महत्व पर चर्चा की। 1937 में उन्होंने लिखा कि "रंग, रूप और प्रकाश" एक चित्रकार के माध्यम के "शुद्ध तत्व" थे। उन्होंने पूछा, "अगर रूप रंग से ही नहीं बढ़ता है, तो पेंटिंग में रंग का क्या महत्व है?" अमूर्तता के उपयोग के बारे में, उन्होंने एक बार एक रिपोर्टर से कहा था कि पूरे इतिहास में "सभी अच्छी कला में अमूर्त तत्व होते हैं"। एक अन्य संदर्भ में उन्होंने कहा, "यह मेरा अनुभव है कि चित्रकारी की वास्तविक प्रक्रिया सबसे महत्वपूर्ण है क्योंकि एक सपाट सतह पर प्रकाश और अंतरिक्ष की गति को पकड़ने के लिए मायावी खोज में, कोई बहुत कम गिरता है। यह हमेशा अगला कैनवास होता है जिससे हम उम्मीद करते हैं कि हम निश्चित रूप से कहेंगे कि हम क्या चाहते हैं। 1939 और 1942 के बीच एम्स ग्रीनविच गाँव के एक छोटे से स्कूल सिटी एंड कंट्री स्कूल में एक कला प्रशिक्षक थे। स्कूल के निदेशकों का मानना था कि बच्चे सबसे अच्छा तब सीखते हैं जब उनकी गतिविधियाँ स्व-निर्देशित और व्यावहारिक होती हैं। 1939 में, एम्स ने एक कला शिक्षक के दृष्टिकोण से इस विषय पर एक पत्रिका लेख लिखा। उन्होंने कहा कि छात्रों को कला बनाते समय अपने विषय खुद चुनने चाहिए। उन्हें अप्रत्यक्ष तरीकों से तकनीक सिखाई जानी चाहिए, जैसे कि फर्श पर एक पेंसिल को सीधा पकड़कर और छात्र को इसे ऊपर से खींचने के लिए कहना। उन्होंने कहा कि यह दृष्टिकोण छात्रों को ऐसी कलाकृतियों का निर्माण करने की अनुमति देगा जो न केवल सटीक रूप से खींची गई थीं, बल्कि सौंदर्य की दृष्टि से भी मनभावन थीं। उन्होंने अपने स्टूडियो में निजी पाठ पढ़ाए, पहले न्यूयॉर्क में और फिर शिकागो में। 1937 में, एम्स ने अमूर्त कला के बारे में एक बहस में भाग लिया जो तब शुरू हुई जब न्यूयॉर्क टाइम्स के एडवर्ड एल्डन ज्वेल ने गुगेनहेम फाउंडेशन के कला संग्रह और इसके नियोजित गैर-उद्देश्य कला संग्रहालय पर एक लेख लिखा। हालाँकि बहस गैर-उद्देश्य (या विषय-रहित) कला बनाम अन्य सभी के विचार के रूप में शुरू हुई, लेकिन यह अमूर्त कला की पूरी श्रृंखला की चर्चा में विकसित हुई, जो अमूर्त आधुनिक कला को उस कला के खिलाफ खड़ा करती है जिसे पारंपरिक और समय-परीक्षित माना जाता था। अपने योगदान में, एम्स ने नर्तकी, हास्य कलाकार और फिल्म अभिनेत्री, एलिस कैवाना (जिन्हें तब एलिस आर्मिटेज के नाम से जाना जाता था) के एक पत्र का जवाब दिया, जिन्होंने लिखा था कि अमूर्त कला में कोई भविष्य नहीं है क्योंकि यह केवल "कुछ विशिष्ट कलाकारों, संग्रहकर्ताओं और आम लोगों" के लिए मायने रखता है। आलोचक जेवेल के साथ साझा स्थिति लेते हुए उन्होंने कहा, "ऐसी कोई महान कला नहीं है जो अमूर्त न हो।" उनके विचार में, आधुनिक अमूर्त कलाकारों को पुराने गुरुओं की "आध्यात्मिक और कलात्मक अभिव्यक्ति की एकता" को पुनर्प्राप्त करने के लिए काम करने के रूप में देखा जा सकता है। उन्होंने समकालीन कलाकारों को एक परंपरा को जारी रखने के रूप में देखा जो प्राचीन काल तक फैली हुई थी और कहा कि विभाजनकारी शब्दावली का उपयोग करके उन्हें कबूतर से छेद करना अनुपयोगी था। 1945 में, उन्होंने टाइम्स में एक और विवाद में प्रवेश किया, यह उस समय के न्यूयॉर्क कला जगत में एक कथित "अराजकता" को लेकर था। 4 मार्च को लिखते हुए, वकील और कला संग्राहक, सैम ए. लेविसॉन ने "दीर्घाओं में असंगत गड़बड़ी" की शिकायत की, जिसमें "कोई निरंतरता और कोई क्रम नहीं" था। एम्स इस बात से सहमत थे कि अराजकता थी लेकिन उन्होंने कहा कि यह कलाकारों की गलती नहीं थी। उनका मानना था कि संग्रहकर्ता और दीर्घाएँ कारण थीं और कलाकार पीड़ित थे। एक सख्त शब्दों वाले पत्र में, उन्होंने कहा कि संग्रहकर्ताओं और दीर्घाओं की "छल, युद्ध और ईमानदारी की भौतिक कमी" के बावजूद कलाकारों की रचनात्मक ऊर्जा बनी रहेगी। उन्होंने यह भी भविष्यवाणी की कि, "छोटे अहंकार की सभी घबराहट के बावजूद (प्रचार के अद्भुत और भयानक उपकरणों के माध्यम से), हम अपने स्वयं के महान रचनात्मक युग के कगार पर हैं।" 1945 में एम्स ने मार्सडेन हार्टले के बारे में एक छोटा संस्मरण लिखा। अपने जीवन के अंत की अवधि में सेट करें जब वह मेन के एक झींगा मछेरे और उसकी पत्नी के घर में रहते थे, यह पत्नी, केटी यंग की आंखों के माध्यम से लिखा गया था, जो एक दीर्घकालिक निवासी थी, जिसका विदेशी जन्म उसे कोरिया, मेन के छोटे से गांव के अन्य निवासियों से अलग करता था। एम्स केटी और उनके पति फॉरेस्ट से तब मिले थे जब वह हार्टले के चिकन-कूप स्टूडियो में गए थे जिसे यंग्स ने उन्हें उधार दिया था। इसे लिखने के बाद, उन्होंने टाइप की गई पांडुलिपि को 1959 तक अपनी संपत्ति के बीच रखा, जब उन्होंने इसे स्मिथसोनियन आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट को दान कर दिया। मेन विश्वविद्यालय प्रेस ने 1972 में मैन में मार्सडेन हार्टले के रूप में पांडुलिपि प्रकाशित की। इस पुस्तक का संपादन विश्वविद्यालय के एक अंग्रेजी प्रोफेसर रिचर्ड एस. स्प्रेग ने किया था, जो टाइपस्क्रिप्ट प्राप्त करने और प्रकाशन की व्यवस्था करने के लिए भी जिम्मेदार थे। इस पुस्तक में कला समीक्षक और इतिहासकार एलिजाबेथ मैककॉज़लैंड की प्रस्तावना और उत्तरी मेन वुड्स में बनाई गई पेंटिंग के लिए जाने जाने वाले स्वीडिश-अमेरिकी कलाकार कार्ल स्प्रिंचॉर्न का एक आफ्टरवर्ड था। एम्स ने रेखा चित्र और जल रंगों के साथ काम को चित्रित किया। एक समीक्षक ने कहा कि यह पुस्तक "वास्तव में हार्टले के बारे में बिल्कुल नहीं थी, हालांकि वह निश्चित रूप से कहानी का एक हिस्सा हैं। यह पुस्तक वास्तव में दोस्ती, जीने और मरने के बारे में है, और इस बारे में है कि हम किसी प्रियजन की मृत्यु पर कैसे प्रतिक्रिया देते हैं। एक अन्य समीक्षक ने लिखा कि "मिस एम्स का गद्य शायद ही कभी दिखावटी होता है, और इसमें हमेशा उनके कलाकार की नज़र का एक सुखद स्वाद होता है क्योंकि वह केटी की अपनी कहानी के लिए दृश्य निर्धारित करती हैं। चित्र और जल रंग भी इसी तरह सरल हैं, जो उचित रूप से हार्टले के अंतिम निवास और उनके बिना अनुपस्थिति की भावना दोनों को दर्शाते हैं। कोरिया में चर्च का एक जल रंग, ऊपर दाईं ओर दिखाया गया है, पुस्तक के चित्रों में से एक है। एम्स ने कविता, लघु कथाएँ और कुछ गैर-काल्पनिक लेखों सहित अन्य पांडुलिपियाँ लिखीं। उन्होंने युद्ध के बाद की अपनी यात्राओं और पेरिस और द हेग में दी गई प्रदर्शनियों के बारे में "ए चांस ऑफ माई मेकिंग" नामक एक संस्मरण भी लिखा। व्यक्तिगत जीवन और परिवार एम्स का जन्म 16 फरवरी, 1908 को शिकागो में हुआ था। उनका जन्म नाम पॉली स्क्रिबनर एम्स था। उनके पिता एडवर्ड स्क्रिबनर एम्स (1870-1958) थे, जो शिकागो विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र के प्रोफेसर और क्राइस्ट चर्च के शिष्यों के मंत्री थे। उनकी माँ मेबेल वैन मीटर एम्स (1869-1953) थीं। एम्स की दो बहनें थीं, डेमारिस (1901-1985) और एडिलेड (जन्म 1905), और एक भाई, वैन मीटर (1898-1985)। डेमारिस वाशिंगटन डी. सी. क्षेत्र में रहती थीं जहाँ उनके पति विदेश विभाग के लिए काम करते थे। एडिलेड अपने कलाकार पति के साथ कोपनहेगन में रहती थी। वान मीटर सिनसिनाटी विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र के प्रोफेसर थे। अपने कॉलेज के वर्षों के दौरान, एम्स विश्वविद्यालय संगठनों (खेल, लयबद्ध नृत्य, मोर्टार बोर्ड नामक एक साहित्यिक क्लब) में एक सक्रिय प्रतिभागी थीं, लेकिन उन्होंने स्टूडियो कला नहीं की। जब वह 1953 में शिकागो चली गईं, तो उनके पिता उनके अपार्टमेंट में चले गए और उन्होंने 1958 में उनकी मृत्यु तक उनकी देखभाल करने में मदद की। अपनी युवावस्था के दौरान और अपने करियर में, उन्होंने खुद को पॉली एम्स कहा। 1930 के दशक के अंत में, उन्होंने पेशेवर उद्देश्यों के लिए स्क्रिबनर एम्स का उपयोग करना शुरू कर दिया और उसके बाद उन्हें कभी-कभी उस नाम से और कभी-कभी उनके पूरे जन्म नाम, पॉली स्क्रिबनर एम्स से बुलाया जाता था। नोट्स संदर्भ 1908 जन्म 1993 मृत्यु 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला मूर्तिकार 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी मूर्तिकार 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला चित्रकार 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला चित्रकार