Ryuichi Ishikawa
एक ओकिनावान फोटोग्राफर है। अपनी युवावस्था में, इशिकावा अवसाद से पीड़ित थे, जिसके कारण उन्हें मुख्यधारा के समाज से हटना पड़ा और वैकल्पिक, भूमिगत समुदायों की ओर रुख करना पड़ा जो बाद में उनकी फोटोग्राफी में अक्सर विषय बन गए। इशिकावा को अपने बिसवां दशा में आकस्मिक रूप से फोटोग्राफी और फ़ोटोग्राफ़ मिले, जिनका उपयोग वह अपने आसपास के परिवेश का दस्तावेजीकरण करने और अपनी भावनाओं और सपनों की कल्पना करने के लिए करते थे। जैसे-जैसे उनके गुरु तेत्सुशी युज़ाकी के मार्गदर्शन में उनका अभ्यास विकसित हुआ, इशिकावा ने फोटोग्राफी को बाहरी दुनिया के साथ संवाद करने और जीवन में अर्थ खोजने दोनों के साधन के रूप में देखा। वह 2010 के दशक के मध्य के दौरान समकालीन जापानी कला परिदृश्य में अपने गृहनगर में दैनिक जीवन के अपने कच्चे दृश्यों और ओकिनावा में लोगों के सीधे चित्रों के साथ प्रमुखता से उभरे, जिनमें समाज के कई किनारे शामिल थे। इन तस्वीरों के लिए, इशिकावा को 2014 में सम्मानित किमुरा इहई पुरस्कार और अगले वर्ष फोटोग्राफिक सोसाइटी ऑफ जापान न्यूकमर पुरस्कार मिला। इशिकावा मुख्य रूप से एक स्व-शिक्षित फोटोग्राफर हैं जिनके पास तेजी से विकसित होने वाला, सहज शूटिंग अभ्यास है। अपने करियर के दौरान, उन्होंने एब्स्ट्रैक्शन, स्नैपशॉट फोटोग्राफी, लैंडस्केप और हाल ही में आउटडोर स्टिल लाइफ जैसी शैलियों के साथ भी प्रयोग किया है। 2015 से, इशिकावा जंगल में यात्रा कर रहे हैं और अपने अभियानों की तस्वीरें ले रहे हैं। प्रारंभिक जीवन इशिकावा का जन्म और पालन-पोषण गिनोवान, ओकिनावा में हुआ था। इशिकावा ने एक जूनियर हाई स्कूल के छात्र के रूप में प्रतिस्पर्धी मुक्केबाजी की शुरुआत की और अपने किशोरावस्था के वर्षों को एक सख्त और अलग-थलग प्रशिक्षण रेजिमेंट को समर्पित किया। वह राष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त युवा मुक्केबाज बन गए और कोइची में आयोजित 2002 के राष्ट्रीय खेल महोत्सव में तीसरा स्थान हासिल किया। अपनी सापेक्ष सफलता के बावजूद, इशिकावा ने ओकिनावा अंतर्राष्ट्रीय विश्वविद्यालय में प्रवेश करने के बाद अपने मुक्केबाजी करियर को छोड़ दिया, जहाँ उन्होंने समाज और क्षेत्रीय संस्कृति विभाग में अध्ययन किया। उनकी छुट्टी मुक्केबाजी के माध्यम से जीवन यापन करने की कम संभावनाओं और पेशे छोड़ने वालों के लिए कैरियर के अवसरों की कमी पर चिंताओं से प्रेरित थी। नतीजतन, इशिकावा जीवन में अपनी दिशा के नुकसान और सेवानिवृत्त होने के बाद आसानी से 'सामान्य' समाज में वापस आने में असमर्थता के कारण अपनी किशोरावस्था के बाकी हिस्सों और बिसवां दशा की शुरुआत में अवसाद से पीड़ित थे। जैसे ही उन्होंने विश्वविद्यालय में संघर्ष किया, इशिकावा ने अपनी रातें दोस्तों के साथ पार्टी करने और शराब पीने में बिताईं, युवा अपराधियों और बोसोज़ोकू सभाओं के लिए कुख्यात क्षेत्रों में इकट्ठा हुए। फोटोग्राफी कैरियर इशिकावा ने पहली बार एक कॉलेज के छात्र के रूप में फोटोग्राफी के साथ काम किया, हालांकि उन्होंने कभी भी औपचारिक कला की शिक्षा प्राप्त नहीं की। फोटोग्राफी में उनका अचानक उद्यम 20 साल की उम्र में शुरू हुआ, जब एक थ्रिफ्ट शॉप के मालिक ने सड़क पर इशिकावा को फोन किया और उन्हें भारी छूट वाले ओलंपस ट्रिप 35 कैमरे की पेशकश की। हालाँकि कैमरा टूट गया था, लेकिन इशिकावा ने फोटोग्राफी में रुचि विकसित की और 2006 में स्नातक होने के बाद, उन्होंने कुछ समय के लिए एक कैमरा स्टोर के लिए काम किया। नौकरी से निकाले जाने के बाद, इशिकावा मुख्य भूमि जापान और ओकिनावा के बीच ऑटोमोबाइल कारखानों, मेजबान क्लबों और बारों में मौसमी काम करने के लिए चले गए, और अपनी फोटोग्राफी के वित्तपोषण के लिए अपने शुरुआती बिसवां दशा में बहुत विनम्रता से जीवन बिताया। इस अवधि के दौरान, इशिकावा की मुलाकात ओकिनावान अवांट-गार्डे नर्तक सीरयू शीबा से हुई। इशिकावा का पहली बार 2008 में शीबा से सामना हुआ और बाद में उनकी गतिविधियों की तस्वीर लेने की अनुमति के बदले में वे अपनी नृत्य मंडली में शामिल हो गए। ये छवियाँ उनकी पहली दो फोटोबुक, शीबा (2010) और शीबा (2013) का विषय बन गईं। प्रारंभिक आत्मनिरीक्षण तस्वीरेंः उनकी शीबा तस्वीरों के अलावा, इशिकावा के शुरुआती कार्यों में मुख्य रूप से अमूर्त, आत्मनिरीक्षण फिल्म तस्वीरें और फोटोग्राफिक पेपर पर काम शामिल थे जिन्हें अंधेरे कमरों में भारी हेरफेर किया गया था। अमूर्तता की ओर इशिकावा का कदम एक प्रारंभिक अहसास से पैदा हुआ था कि कई गैर-मूर्त परिस्थितियाँ (दिन का समय, परिवेश, किसी की भावनाएँ, आपने उस दिन क्या खाया, आदि)। किसी छवि के बारे में किसी की धारणा को आलोचनात्मक रूप से प्रभावित किया-अपनी तस्वीरों को छापते समय उन्होंने देखा कि शूटिंग के दौरान उन्होंने व्यूफाइंडर में जो छवियां देखी थीं, वे विकसित होने के बाद अलग-अलग लग रही थीं। छवि और शूटिंग के समय महसूस की गई संबंधित भावनाओं को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने के प्रयास में, इशिकावा ने विकास प्रक्रिया के भीतर छवि को बदलने में समय लगाना शुरू किया, जैसे कि समग्र छवियों को बनाने के लिए विभिन्न तस्वीरों को एक ही प्रिंट में संकलित करना। परिणामी अमूर्त कृतियाँ इशिकावा को उनके बचपन के सपनों की अचेतन अभिव्यक्तियों के रूप में दिखाई दीं। इस खोज से प्रेरित होकर, इशिकावा ने तस्वीरों को बदलने पर गहन रूप से ध्यान केंद्रित किया और कोलाजों को इकट्ठा करने, फोटोग्राम बनाने, डेवलपर के साथ प्रिंटों पर पेंटिंग करने और लंबे समय तक विलायक में प्रिंटों को भिगोने सहित कई हेरफेरों के साथ प्रयोग किया। जब तक इशिकावा ने ब्रेन पोर्ट्रेट्स (2006-2008) और रयू-ग्राफ (2006-2008) श्रृंखला बनाई, जिसमें इतने विकृत काम थे कि कई लोग अब तस्वीरों के रूप में पंजीकृत नहीं थे, तब तक इशिकावा अपना अधिकांश समय अंधेरे कमरे में बिता रहे थे और शायद ही कभी अधिक तस्वीरें लेने में लगे रहते थे। स्ट्रीट स्नैपशॉट्सः अपनी रयू-ग्राफ श्रृंखला के पूरा होने के बाद, इशिकावा अपने काम की दिशा और इसके एकमात्र आत्मनिरीक्षण से असंतुष्ट थे। 2000 के दशक के अंत में, उन्होंने अंधेरे कमरे से दूर जाने का फैसला किया और फिर से शूटिंग शुरू की, इस बार अपने कैमरे के साथ अपने आस-पास निर्देशित किया। इशिकावा अक्सर रात में शराब पीकर अपना कैमरा लाते थे और बिना किसी उद्देश्य के क्लबों और पार्किंग में अपने दोस्तों के बाहरी घेरे की तस्वीरें लेते थे। इशिकावा के लिए, ये स्थान उनके समूह के लिए चर्चा करने और अपने काम को प्रस्तुत करने के लिए कुछ मंचों में से एक थे, क्योंकि उनकी शिक्षा और संपर्कों की कमी ने उन्हें बाकी दुनिया के लिए अस्तित्वहीन बना दिया था। इस समय के उनके स्नैपशॉट्स निर्विवाद रूप से उत्तेजक थे, जिनमें सेक्स, शराब पीना, क्लब, बाइक गिरोह और पार्टी के दृश्य शामिल थे, जो सभी रात की आड़ में कैद किए गए थे। इशिकावा ने तस्वीरों को एड्रेनामिक्स (2015) नामक एक छोटी, ज़ाइन जैसी फोटो बुक में इकट्ठा किया। "एड्रेनामिक्स" शब्द इशिकावा द्वारा इन रातों में मिलने वाले कई प्रकार के युवाओं की तीव्रता और हताशा का वर्णन करने के लिए तैयार किया गया था। कई तस्वीरों को जल्दबाजी में, छिटपुट तरीके से शूट किया गया है जो उनके शीर्षक में सुझाए गए अराजकता और ऊर्जा की नकल करते हैं, जिसमें इशिकावा द्वारा खुद स्कूटर या बाइक की सवारी करते समय ली गई धुंधली छवियां भी शामिल हैं। पोर्ट्रेट्सः 2010 के बाद से, इशिकावा का काम अपने शुरुआती बिसवां दशा में अपने दोस्तों द्वारा लिए गए अशांत स्नैपशॉट्स से दूर चला गया जब उन्होंने ओकिनावान फोटोग्राफर टेटसुशी युज़ाकी के तहत अध्ययन करना शुरू किया। युज़ाकी द्वारा ओकिनावान युवाओं के चित्र लेने के सुझाव के साथ, इशिकावा ने अगले दो वर्षों में सड़क पर कई लोगों से संपर्क किया और उनकी तस्वीरें लीं। इशिकावा ने स्वयं स्वीकार किया है कि उन्होंने और उनके काम दोनों ने युज़ाकी के संरक्षण में ध्यान केंद्रित किया था। इशिकावा की तस्वीरों के विषय बुजुर्ग लोगों, युवाओं, परिवारों के साथ-साथ समाज के असामान्य और हाशिए पर पड़े सदस्यों का एक अंधाधुंध मिश्रण हैः टैटू और छेद वाले लोग, ट्रांस लोग, कॉस्प्लेयर, बाइकर गिरोह और गरीबी में रहने वाले लोग, अन्य लोगों के बीच। इन छवियों के लिए, इशिकावा आम तौर पर विषय को आंखों के स्तर पर शूट करते हैं क्योंकि वे आराम से मुद्रा बनाए रखते हैं और चेहरे के भावों को म्यूट करते हैं। इशिकावा की पहली चित्र श्रृंखला, जिसका शीर्षक ओकिनावान चित्र था, को 2012 में प्रस्तुत किया गया था और कैनन द्वारा आयोजित 35वीं न्यू कॉसमॉस ऑफ फोटोग्राफी प्रतियोगिता में इसका सम्मानजनक उल्लेख किया गया था। इन छवियों को बाद में उनकी पुस्तकों ओकिनावान पोर्ट्रेट्स 2010-2012 (2014) और ए ग्रैंड पॉलीफोनी (2014) में प्रकाशित किया गया था। बाद के प्रकाशन ने 40वां किमुरा इहई पुरस्कार जीता और इशिकावा को राष्ट्रीय मान्यता के लिए प्रेरित किया। ए ग्रैंड पॉलीफोनी के लिए एक शीर्षक की रचना करते समय, इशिकावा ने शुरू में "ए ग्रैंड व्यू" के बारे में सोचा, लेकिन पुस्तक योजनाकार तेइची किमोटो की सिफारिश के बाद पॉलीफोनी के लिए अंतिम शब्द की अदला-बदली की। पॉलीफोनी शब्द मिखाइल बख्तिन की प्रोब्लम ऑफ डोस्तोव्स्की की पोएटिक्स से लिया गया था और इशिकावा इस बात से सहमत थे कि श्रवण अभिव्यक्ति तस्वीरों के साथ अधिक प्रतिध्वनित होती है। इशिकावा के अत्यधिक प्रशंसित चित्रों को उनके विषयों के व्यक्तिगत चरित्र और सार पर जोर देने की उनकी क्षमता के लिए सराहा गया है, विशेष रूप से ऐसे समय में जब एकल चेहरे बड़े उप-समूहों के प्रतीकात्मक प्रतिनिधियों के रूप में काम करते हैं। कला समीक्षक मिनोरु शिमिज़ु ने यह भी कहा है कि इशिकावा द्वारा चित्रों को संभालना "अंततः एक यथार्थवादी, यानी पहचान-मुक्त, ओकिनावा को पहचान की राजनीति के चुंबकीय क्षेत्र से मुक्त करता है।" साक्षात्कारों में, इशिकावा ने आम तौर पर अपनी तस्वीरों को किसी भी स्पष्ट अर्थ की पेशकश करने से दूर कर दिया है, हालांकि वह स्वीकार करते हैं कि सामाजिक-राजनीतिक तनाव हैं जिन्हें कोई भी उनके काम में पढ़ सकता है। ए ग्रैंड पॉलीफोनी और ओकिनावान चित्रों जैसे प्रकाशनों के लिए, इशिकावा ने ओकिनावान समाज और बड़े पैमाने पर दुनिया पर साम्राज्यवादी और पूंजीवादी लालच के नकारात्मक प्रभाव के बारे में सीधे लिखा। इन पुस्तकों के पोस्टस्क्रिप्ट में, इशिकावा ने विशेष रूप से अपनी पीढ़ी (जिन लोगों की वह अक्सर तस्वीरें लेते हैं) के लिए इन उपभोग करने वाली ताकतों के विनाश से खुद को मुक्त करने में असमर्थता पर शोक व्यक्त किया। हालांकि इशिकावा ने सुझाव दिया है कि वर्तमान की स्वीकृति और फोटोग्राफी जैसे प्रतिनिधित्व मीडिया के माध्यम से अपने अस्तित्व की पुष्टि, प्रतिरोध के रूप में कार्य कर सकती है। इशिकावा ने जोर देकर कहा है कि ये विषय तस्वीरें लेने की प्रेरणा के रूप में काम करने के बजाय तस्वीरों से उत्पन्न होते हैं। ओकिनावा के लोगों की तस्वीरें लेने का उनका कारण विशेष रूप से ओकिनावा के बारे में एक बयान देने की इच्छा नहीं है, बल्कि उस समय वहां रहने और अपना पूरा जीवन वहां रहने का एक साधारण संयोग है। अपने शुरुआती स्नैपशॉट्स के बाद से, इशिकावा की शूटिंग विधि अपेक्षाकृत सहज रही है और वैचारिक अर्थ से बंधी नहीं है। इशिकावा एक सहज भावना के आधार पर कुछ या किसी को गोली मारने का फैसला करता है। इशिकावा ने कहा है कि फोटोग्राफी उनके लिए "ईमानदार" होने का एक साधन है, केवल तभी शूटिंग करना जब एक तीव्र भावना उन्हें ऐसा करने के लिए मजबूर करती है। केवल शूटिंग के बाद और अपनी तस्वीरों को संक्षेप में देखने के बाद ही इशिकावा आमतौर पर अपने काम का अर्थ समझना शुरू कर देते हैं। प्रकृति की तस्वीरेंः हालांकि इशिकावा ने अपने करियर का अधिकांश समय शहर के क्षेत्रों में शूटिंग में बिताया, 2016 में उन्होंने प्रकाशन सीएएमपी जारी किया जो पूरी तरह से प्रकृति में सेट की गई तस्वीरों से बना था। श्रृंखला के लिए, इशिकावा 2015 से 2016 तक दो अभियानों में पर्वतारोही बंशो हट्टोरी के साथ शामिल हुएः एक इशिकावा प्रान्त में साई नदी के किनारे और दूसरा अकीता प्रान्त में वागा पहाड़ों पर। कई दिनों की अवधि में, दोनों ने कम से कम शिविर उपकरणों के साथ शिकार किया और चारा खाया। यह नया प्रयास एस. एल. ए. एन. टी. गैलरी के मालिक और प्रकाशक सेजी हिमुरा द्वारा इशिकावा के लिए उनके चित्रों से पूरी तरह से अलग कुछ करने का प्रयास करने के संकेत से उत्पन्न हुआ। उनके पहले के काम के बिल्कुल विपरीत, सीएएमपी में कोई लोग नहीं थे, बल्कि इसमें परिदृश्य और शिविर दृश्य शामिल थे। इशिकावा ने स्वीकार किया है कि नए वातावरण में फोटोग्राफी करना उनके लिए एक विशेष रूप से चुनौतीपूर्ण था, क्योंकि प्रकृति के बारे में उनके ज्ञान की कमी ने उन्हें शूटिंग करते समय विचलित कर दिया था। वह जिस विशाल प्रकृति से घिरा हुआ था, उसे समझने में असमर्थ, इशिकावा ने अनिच्छा से बिना ज्यादा सोचे समझे चित्र बनाए और परिणामस्वरूप प्रकाशन से "शर्मिंदा" हो गया। इस अनुभव से, इशिकावा ने पूरी तरह से महसूस किया कि उनकी शूटिंग शैली, जो उनके स्नैपशॉट्स और चित्रों में प्रमाणित है, उनकी भावनाओं से निर्देशित थी और कैसे वह उन तस्वीरों से सबसे अधिक जुड़ा हुआ महसूस करते थे जो उनके भीतर एक सम्मोहक भावना पैदा करती थीं। अपने संघर्षों से विचलित हुए बिना, इशिकावा कई मौकों पर हटोरी के साथ पहाड़ों पर लौट आए-2015 और 2021 के बीच कुल मिलाकर लगभग 20 बार। इशिकावा के लिए, पहाड़ों की यात्रा स्पष्ट रूप से फोटोग्राफी के लिए नहीं थी, बल्कि पहाड़ों को अपने जीवन के एक नियमित पहलू के रूप में एकीकृत करने का एक ईमानदार प्रयास था। 2021 में, इशिकावा ने अपना दूसरा प्रकाशन जारी किया जिसमें उनके बाहरी अभियान द इनसाइड ऑफ लाइफ शामिल थे। उनकी प्रकृति की तस्वीरों का यह विस्तार और पुनर्कल्पना मुख्य रूप से उनके और हट्टोरी द्वारा शिकार किए गए जानवरों के अंगों और शवों पर केंद्रित थी। मृत शरीरों और जानवरों के अंगों में इशिकावा की रुचि एक साथ उत्तेजना, उनकी सुंदरता और घृणा की भावनाओं से बढ़ी। उनके गोर और दुर्गंध के बावजूद, इशिकावा ने नाजुक और जानबूझकर फ्रेमिंग के माध्यम से अंगों की अपील पर जोर दिया और उन्हें पत्थरों, पत्तियों और पौधों के साथ जोड़ा। इशिकावा के लिए, अंग जीवन और मृत्यु दोनों के लिए एक दोहरे रूपक के रूप में भी काम करते थे, जिसके बारे में उन्हें जंगल में रहते हुए लगातार याद दिलाया जाता था। इसके अलावा, इशिकावा ने अंगों को सभी जानवरों के लिए समानता का एक बिंदु देखा, जिसमें मनुष्य भी शामिल थे, क्योंकि उनके आकार कमोबेश एक-दूसरे को प्रतिबिंबित करते थे, और इस प्रकार सुझाव दिया कि मनुष्य जो मारते और खाते हैं वह उनके समान दिखता है। पुरस्कार इशिकावा को उनके काम के लिए किमुरा इहई फोटो पुरस्कार (2014), फोटोग्राफिक सोसाइटी ऑफ जापान न्यूकमर पुरस्कार (2015), और 49वां ओकिनावा टाइम्स प्रोत्साहन पुरस्कार (2015) सहित विभिन्न पुरस्कार मिले हैं। उन्हें निसान आर्ट अवार्ड (2017) के लिए फाइनलिस्ट के रूप में भी चुना गया है। प्रकाशन शीबा नृत्य ग्रह। स्व-प्रकाशित, 2010। सेयरू शीबाः महिला भूमिका खिलाड़ी का आकर्षण। स्वयं प्रकाशित, 2013। रयुइची इशिकावा। स्व-प्रकाशित, 2014। ए ग्रैंड पॉलीफोनी। क्योटोः एकेएएकेए कला प्रकाशन। 2014. ओकिनावान चित्र 2010-2012। क्योटोः एकेएएकेए कला प्रकाशन। 2014. एड्रेनामिक्स। क्योटोः एकेएएकेए कला प्रकाशन। 2015. ओकिनावान चित्र 2012-2016। क्योटोः एकेएएकेए कला प्रकाशन। 2016 में। कैम्प। इशिकावाः झुकी हुई। 2016 में। जीवन के अंदर। क्योटोः एकेएएकेए कला प्रकाशन। 2021 तक। प्रदर्शनियाँ चयनित एकल प्रदर्शनियाँ 2010: एक मस्तिष्क का चित्र। ओकिनावा प्रीफेक्चरल म्यूजियम एंड आर्ट म्यूजियम, ओकिनावा 2014: रयुइची इशिकावा। गैलरी लाफायेट, ओकिनावा 2014: zkop। अत्सुकोबारोह, टोक्यो 2014: ओकिनावान चित्र। प्लेस एम, टोक्यो 2014: ए ग्रैंड पॉलीफोनी। गिन्ज़ा निकोन सैलून, टोक्यो; ओसाका निकोन सैलून, ओसाका (2015) 2015: ओकिनावान चित्र। द थर्ड गैलरी आया, ओसाका 2015: ए ग्रैंड पॉलीफोनी। गैलेरी नोर्ड, पेरिस 2016: ओकिनावान चित्र 2012-2016। आर्ट गैलरी आर्टियम, फुकुओका; द थर्ड गैलरी आया, ओसाका; एप्सन इमेजिंग गैलरी-एप्सिट, टोक्यो 2016: एक बार सोचने के बाद, आंखों के सामने कुछ भी नहीं। योकोहामा सिविक गैलरी आज़ामिनो, योकोहामा 2016: शिविर। वाग गैलरी, टोक्यो; एक अच्छी गैलरी है, ताइपे; गैलरी स्लैंट, कनाज़ावा (2016); पिनब्रुकलीन, ओसाका; तोमारी, ओकिनावा 2017: चिटेन, क्योटो 2017: आउटरमर/अल्ट्रामरीन। अत्सुकोबारोह, टोक्यो; द थर्ड गैलरी आया, ओसाका 2018: ज़्कोपः भेस में एक आशीर्वाद। यामामोटो केइको रोचाइक्स, लंदन 2018: होम वर्क। चिटेन, क्योटो 2018: एड्रेनामिक्स। पिन-अप, ओकिनावा 2021: साई गैलरी, टोक्यो चयनित समूह प्रदर्शनियाँ 2012: ओकिनावा 0 प्वाइंटः जापान में ओकिनावा की वापसी की 40 वीं वर्षगांठ को चिह्नित करने वाली प्रदर्शनी। हेवा-डोरी स्ट्रीट, ओकिनावा 2014: डेडो मोरियामा पोर्टफोलियो समीक्षा प्रदर्शनी। ओकिनावा प्रीफेक्चरल म्यूजियम एंड आर्ट म्यूजियम, ओकिनावा 2016: रोपोंगी क्रॉसिंग 2016: माई बॉडी, योर वॉयस। मोरी कला संग्रहालय, टोक्यो 2016: शरीर/खेल/राजनीति। योकोहामा कला संग्रहालय, कानागावा 2017: निसान कला पुरस्कार 2017: पांच अंतिम विजेताओं द्वारा नई कृतियों की प्रदर्शनी। बैंकआर्ट स्टूडियो एनवाईके, कानागावा 2019: रीबॉर्न-आर्ट फेस्टिवल 2019, मियागी प्रीफेक्चर 2019: ओह! मात्सुरी गोटोः शोवा/हेसेई नायक और जापानी समकालीन कला में लोग। ह्योगो प्रीफेक्चरल म्यूजियम ऑफ आर्ट, ह्योगो 2019: आज के कलाकार। ओकिनावा प्रीफेक्चरल म्यूजियम एंड आर्ट म्यूजियम, ओकिनावा 2019: फोटोग्राफिया यूरोपिया 2019। चिओस्ट्री डी सैन पिएत्रो, इटली। स्रोत 1984 जन्म जापानी फोटोग्राफर जीवित लोग