Madonna of Constantinople
मैडोना ऑफ कॉन्स्टेंटिनोपल यूनानी चित्रकार एंजेलोस पिट्ज़मानोस द्वारा बनाई गई एक टेम्पेरा पेंटिंग है। एंजेलो क्रेते द्वीप से था। वह 1482 से 1535 तक सक्रिय रहे। उनके शिक्षक प्रसिद्ध चित्रकार एंड्रियास पावियास थे। एंजेलो ने अपने भाई डोनाटस पिट्ज़मानोस के साथ कमीशन पूरा किया। ग्यारह शेष कृतियों का श्रेय एंजेलो को दिया जाता है। उन्होंने अपने अधिकांश कार्यों पर लैटिन में हस्ताक्षर किए, उनकी हस्ताक्षर कविता क्रेते के यूनानी चित्रकार एंजेलस बिज़ामानस थीं। इस पेंटिंग को मैडोना ऑफ कॉन्स्टेंटिनोपल उपनाम दिया गया था। उनके भाई प्रसिद्ध यूनानी चित्रकार डोनाटस पिट्ज़मानोस ने भी मैडोना ऑफ़ कॉन्स्टेंटिनोपल नामक कृतियों का निर्माण किया। एंजेलो की एक और कृति को मैडोना ऑफ कॉन्स्टेंटिनोपल उपनाम दिया गया था। यह इटली के सैन माटेओ बिस्केगली के चर्च में स्थित है। कॉन्स्टेंटिनोपल की मैडोना कॉन्स्टेंटिनोपल से संबद्ध कला के लिए एक बहुत ही सामान्य नाम था। इतालवी पुनर्जागरण संरक्षकों ने कॉन्स्टेंटिनोपल के यूनानी बीजान्टिन गुरुओं के कार्यों को प्राथमिकता दी। कॉन्स्टेंटिनोपल और थेसालोनिकी यूनानी बीजान्टिन चित्रकला और पुराजीव पुनर्जागरण के केंद्र थे। एक अन्य प्रसिद्ध यूनानी चित्रकार मिशेल ग्रीको दा वलोना भी कॉन्स्टेंटिनोपल से संबद्ध थे। यूनानी चित्रकार बेलिसारियो कोरेंज़ियो का नाम प्रसिद्ध बीजान्टिन जनरल बेलिसारियस के नाम पर रखा गया था। इतालवी कला ने इतालवी-यूनानी बीजान्टिन शैली से दूर जाना शुरू कर दिया, दोनों एंजेलो और मिशेल ग्रीको डी वालानो ने बीजान्टिन चित्रकला और इतालवी पुनर्जागरण शैली दोनों को शामिल करते हुए नई तकनीक को अपनाया। दोनों कलाकारों की तुलना इसी अवधि के यूनानी मूल के एक अन्य प्रसिद्ध चित्रकार से की जा सकती है, जिसका नाम इयोनिस पर्मिनियेट्स है। एल ग्रीको और माइकल दमास्किनोस जैसे यूनानी चित्रकारों ने 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान इसी रास्ते का अनुसरण किया। यूनानी मूल के अन्य इतालवी पुनर्जागरण चित्रकारों जैसे एंटोनियो वासिलाची और मार्को बसाइती ने पूरी तरह से इतालवी शैली को अपनाया। एंजेलो द्वारा निर्मित मैडोना ऑफ कॉन्स्टेंटिनोपल पिनाकोटेका महानगर दी बारी में स्थित है। वर्णन पेंटिंग 1530 में बनाई गई थी। उपयोग की जाने वाली सामग्री लकड़ी पर मिश्रित माध्यम थी। छोटी गोली की ऊँचाई 6.6 इंच (16.7 सेमी) और चौड़ाई 5.2 इंच (13.2 सेमी) है। वर्जिन एक सिंहासन पर बैठी है। पृष्ठभूमि में एक सजाया हुआ हरा पर्दा है जो सोने की सजावट और फीके यूनानी शिलालेखों से सजाया गया है। कलाकार पर्दे के बाईं और दाईं ओर एक बाहरी सौंदर्यपूर्ण रूप से मनभावन परिदृश्य का भ्रम पैदा करता है। परिदृश्य पेंटिंग में स्थानिक गहराई जोड़ता है। पेंटिंग में पारंपरिक बीजान्टिन शैली से पूरी तरह से बचने वाले कपड़े के तहों की त्रि-आयामीता में वृद्धि हुई है, लेकिन रॉब प्राचीन तकनीक के निशान प्रदर्शित करता है। आकृतियों की मुद्राएँ अधिक परिष्कृत होती हैं। खगोलीय प्राणियों की मुद्राएँ और हाव-भाव इतालवी पुनर्जागरण शैली की याद दिलाते हैं। कलाकार ने एक ऐसी आकृति का निर्माण किया जिसमें सार, आयाम और स्थानिक गहराई है। वर्जिन एक चमकीला लाल वस्त्र पहनती है। हेम्स को सोने की रेखाओं से सजाया गया है। यह परिधान उस समय प्रचलित उन्नत छायांकन तकनीकों के बारे में कलाकार के ज्ञान को दर्शाता है। वर्जिन ने अपने स्वर्गीय वस्त्र के नीचे एक नीली अंगरखा पहनी हुई है। उसकी गर्दन को लाल और सोने के चित्रों से सजाया गया है। तीनों आकृतियों के भूरे बालों को भी विस्तार से चित्रित किया गया है। तीनों खगोलीय आकृतियों में सोने के प्रभामंडल हैं। यीशु की युवा आकृति उनके बाएं हाथ में एक गोला रखती है। क्रेटन चित्रों में यह एक आम तकनीक थी। निकोलाओस त्ज़ाफ़ोरिस ने अपने माद्रे डेला कॉन्सोलाज़ियोन में शैली की शुरुआत की। ईसा मसीह का बच्चा सोने के गद्दे के साथ एक तकिये पर बैठा है। युवा संत जॉन (सैन जियोवन्नीनो) मसीह के बच्चे को देखता है। संत जॉन पितृसत्तात्मक क्रूस धारण करते हैं और मसीह के बच्चे के सामने घुटने टेकते हैं। वह अपनी पारंपरिक विनम्र पोशाक पहने हुए हैं। पेंटिंग के पीछे, चित्रकार ने सफेद बड़े अक्षरों में अपने नाम पर हस्ताक्षर किए। टैबलेट में बारी-बारी से सीधी और सर्पिल किरणों के साथ एक अद्वितीय सूर्य भी है। केंद्र में, एक और शिलालेख YHS (यसस होमिनम साल्वेटर) मौजूद है। पीठ पर सोने से चित्रित दो सितारे भी हैं। गैलरी संदर्भ 16वीं शताब्दी के चित्र क्रेटन पुनर्जागरण चित्र