Wong Keen
वोंग कीन (, जन्म 23 नवंबर 1942) एक सिंगापुर के चित्रकार हैं जिन्हें मुख्य रूप से न्यूयॉर्क में प्रशिक्षित किया गया था। उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में शिक्षित होने वाले पहले सिंगापुर के कलाकारों में से एक होने के लिए जाना जाता है और उनके समन्वित काम के लिए जो चीनी साहित्यिक चित्रकला और न्यूयॉर्क स्कूल की संवेदनाओं को एक साथ जोड़ता है। उनके अभ्यास, जो उनकी पीढ़ी के लिए असामान्य है, ने उन्हें "सिंगापुर के पहले अमूर्त अभिव्यक्तिवादी" के रूप में वर्णित किया है। 1969 से 1996 तक, वोंग ने न्यूयॉर्क में कीन गैलरी की स्थापना और संचालन भी किया, जो एक फ्रेमिंग स्टूडियो और प्रदर्शनी स्थान है। अग्रणी कलाकार चेन वेन ह्सी के एक आश्रित, जबकि लियू कांग के तहत प्रशिक्षण भी लेते हैं, वोंग को सिंगापुर के कलाकारों की दूसरी पीढ़ी में गिना जाता है। उनके शुरुआती कार्यों में नानयांग स्कूल की विशिष्ट विशेषताएं थीं, जिसमें क्यूबिस्ट और फौविस्ट आधुनिकतावादी विचारों पर जोर दिया गया था। 1961 में न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट लीग में दाखिला लेने के बाद, उनके अभ्यास का विस्तार हुआ है जिसमें अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, रंग क्षेत्र चित्रकला और एक्शन पेंटिंग के प्रभाव शामिल हैं, जबकि चीनी सुलेख सौंदर्यशास्त्र और बड़ा शानरेन के विशिष्ट रचना रूपों के साथ एक आत्मीयता बनाए रखी है। वोंग का पसंदीदा मीडिया उनकी विविध सौंदर्य विरासत को दर्शाता है और इसमें ऑयल पेंट, चीनी स्याही और रंग, ऐक्रेलिक पेंट और कोलाज शामिल हैं, जिन्हें कैनवास, अभिलेखीय कागज और चावल के कागज पर निष्पादित किया गया है। लंबे समय तक एक ही विषय वस्तु के साथ काम करना पसंद करते हुए, वोंग के काम को अक्सर धारावाहिक रूप से वर्गीकृत किया गया है, जिसमें उनके नग्न चित्र, कमल और मांस विशेष रूप से प्रमुख हैं। वोंग कीन का अभ्यास वर्तमान में सिंगापुर में स्थित है। प्रारंभिक जीवन (1942-1961) परिवार वोंग कीन का जन्म जापानी व्यवसाय के पहले वर्ष में हुआ था, जो वोंग चेनन () और चू हेन-आई () की दूसरी संतान थी। दोनों क्रमशः चाइनीज हाई स्कूल और नानयांग गर्ल्स हाई स्कूल में शिक्षक थे। परिवार चीनी हाई स्कूल टीचर्स क्वार्टर्स में रहता था, जो एक सामाजिक दायरे का हिस्सा था जिसमें चेन वेन ह्सी, लियू कांग, चेओंग सू पियेंग और चेन चोंग स्वी जैसे अग्रणी कलाकार शामिल थे, जो सभी वोंग के प्रारंभिक वर्षों के दौरान चीनी हाई स्कूल में पढ़ाते थे। वोंग एस. आर. और चू दोनों ने चीनी सुलेख का अभ्यास किया, और उन्हें प्रारंभिक सिंगापुर के साहित्यिक सुलेखकों के बीच वर्गीकृत किया जा सकता है। इन सुलेखकों को वंशवादी चीनी विद्वान-अधिकारियों के शौकिया (दरबारी चित्रकारों के व्यावसायिकता के विपरीत) की सौंदर्य भावना विरासत में मिली, जो सहजता और साहित्य और बेले लेट्रेस के लिए एक आत्मीयता का समर्थन करते थे। चू इस प्रयास में विशेष रूप से गंभीर थीं, उन्होंने कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया और 1997 में अपनी एकल प्रदर्शनी भी आयोजित की। वोंग पर इस पारिवारिक परिवेश का एक स्थायी प्रभाव होगा; उनके न्यूयॉर्क के शुरुआती दिनों में सुलेख सौंदर्यशास्त्र में खोज की जाएगी, और वह ऐसे कोलाज का निर्माण करेंगे जो उनके पूरे करियर में उनकी माँ की सुलेख कला को खंडित और फिर से जोड़ते थे। चाइनीज हाई स्कूल ने इस समय अपने कई कला शिक्षकों को नानयांग एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (एन. ए. एफ. ए.) के साथ साझा किया और यह युवा कलात्मक प्रतिभाओं का एक महत्वपूर्ण संरक्षक था। युद्ध से पहले कला अधीक्षक सिंगापुर स्कूलों के रूप में कार्य करने वाले रिचर्ड वॉकर के पहले के शैक्षणिक निर्देशों से हटकर, चीनी हाई स्कूल की कला शिक्षा आधुनिकतावाद (विशेष रूप से स्कूल ऑफ पेरिस) पर आधारित थी। चीनी हाई स्कूल द्वारा कला शिक्षा पर दिए गए संसाधन और जोर सिंगापुर के स्कूलों में असाधारण था। इसके जिन छात्रों ने बाद में ललित कला में अपना करियर बनाया, उनमें हो हो यिंग और गोह बेंग क्वान थे, जो दोनों वोंग के बचपन के दोस्त थे। वोंग ने 1955-56 से चीनी हाई स्कूल में दाखिला लिया। पत्रिकाओं में अपने बेटे की आकृतियों के रेखाचित्रों से प्रभावित होकर चित्रकारी करना सीखते हुए, चू ने वोंग के लिए पारिवारिक मित्र लियू कांग से चित्रकारी का पाठ सीखने की व्यवस्था की। वोंग की उम्र तब लगभग 10-11 थी। वोंग ने जल्द ही तेल और चीनी स्याही पर ध्यान केंद्रित करते हुए चेन वेन ह्सी के साथ अधिक तकनीकी सबक लिए। चेन के साथ वोंग के संबंध विशेष रूप से घनिष्ठ हो गए और वोंग के शुरुआती करियर को आकार दिया। 1957 में, चेन चीनी हाई स्कूल टीचर्स क्वार्टर से बाहर 5 किंग्समीड रोड पर अपने घर और स्टूडियो में चले गए, जहाँ उन्होंने करीबी छात्रों की मेजबानी की और अधिक गहन कला पाठ आयोजित किए। 1957 और 1961 के बीच, वोंग 5 किंग्समीड रोड पर दोस्तों के एक समूह के साथ नियमित रूप से आते थे, जिसमें गोह बेंग क्वान भी शामिल थे। वोंग ने अपने निवास के लिए डिज़ाइन किए गए इन-सीटू भित्ति चित्र चेन पर काम किया। वोंग ने लियू और चेन के साथ जिन वर्षों तक अध्ययन किया, वे आधुनिकतावादी सिंगापुर की कला के लिए एक प्रारंभिक अवधि थी, जिसे बाद में नानयांग स्कूल ऑफ आर्ट के रूप में जाना गया। लियू और चेन दोनों प्रदर्शनियों में शामिल थे जिन्हें बाद में आंदोलन के विकास में मूलभूत क्षणों के रूप में पहचाना गया। नानयांग स्कूल ऑफ आर्ट, या नानयांग शैली, को कला इतिहासकार टी. के. सबापति ने चीनी स्याही स्क्रॉल और स्कूल ऑफ पेरिस सचित्र योजनाओं के संश्लेषण के रूप में परिभाषित किया है, जिसमें दक्षिण पूर्व एशिया की वास्तविकता को चित्रित करने वाले विषय वस्तु पर जोर दिया गया है। वोंग का प्रारंभिक अभ्यास नानयांग स्कूल से प्रभावित था, जैसा कि चेन के माध्यम से अपवर्तित हुआ था। विशेष रूप से, वोंग को विरासत में क्यूबिस्ट और फौविस्ट विचारों पर चेन का जोर मिला। यह सौंदर्य की दिशा विशेष रूप से तेल चित्र साइकिल (1959) में स्पष्ट है, जो एक सपाट सचित्र तल और स्पष्ट कोणीय रूपों के क्यूबिस्ट विखंडन में किशोर की रुचि का प्रदर्शन करती है। वोंग के प्रारंभिक चीनी स्याही चित्र भी चेन के अभ्यास से प्रभावित थे। लोटस (1956) बड़ा शानरेन के अपने अध्ययन के माध्यम से, लेकिन आधुनिकतावादी रचनात्मक संवेदनाओं के साथ, चेन द्वारा मूल्यवान टोनल वॉश गुणों को प्रदर्शित करता है। शायद उनके तेल चित्रों में अधिक स्पष्ट, वोंग की विषय वस्तु भी नानयांग स्कूल के आदर्शों के अनुरूप थी-दक्षिण पूर्व एशिया की जीवित वास्तविकता को चित्रित करने के लिए। कला जगत में प्रवेश (1957-1960) वोंग की विलक्षण प्रतिभा ने ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया क्योंकि उन्होंने सिंगापुर की व्यापक कला दुनिया में भाग लेना और प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था। 1956 में, उन्होंने शैल कला प्रतियोगिता की 'सी' श्रेणी में पहला पुरस्कार जीता। 1957-1960 से, वोंग को सिंगापुर आर्ट सोसाइटी की वार्षिक खुली प्रदर्शनी में से प्रत्येक में अपने कार्यों को दिखाने के लिए चुना गया था; 1957 में निमंत्रण ने उन्हें प्रदर्शनियों की इस श्रृंखला में दिखाने वाले सबसे कम उम्र के कलाकार (15 साल की उम्र में) बना दिया। इन प्रदर्शनियों को हो कोक हो, जॉर्जेट चेन और चेओंग सू पियेंग जैसे प्रमुख सिंगापुर के कलाकारों द्वारा आयोजित किया गया था और ये उन मुख्य स्थानों में से एक थे जिनके माध्यम से इच्छुक कलाकारों ने खुद को स्थापित किया। उनका पहला बड़ा काम 1960 में ऑर्चर्ड रोड पर लिडो सिनेमा के लिए एक भित्ति चित्र बनाने के लिए आया था, जिसे शॉ ब्रदर्स द्वारा संचालित किया गया था। अगले साल सिंगापुर से वोंग के प्रस्थान के कारण, यह आयोग पूरा नहीं हुआ। वोंग की असामान्य रूप से कम उम्र को कला समुदाय द्वारा नोट किया गया था। सिन च्यू जित पोह ने उन्हें "सिंगापुर के साहसी नए चित्रकारों में से एक" के रूप में पेश किया। "अपनी युवा क्षमता और प्रतिभा के साथ, वह सिंगापुर की कला दुनिया में असाधारण वैभव लाएंगे।" चेन वेन ह्सी ने टिप्पणी की कि "इन चित्रों को देखकर, कोई भी विश्वास नहीं करेगा कि उन्हें 19 वर्षीय युवक द्वारा पूरा किया गया था।" पहली एकल प्रदर्शनी (1961) 1961 में, न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट लीग में अपने आवेदन की स्वीकृति के बाद, वोंग कीन ने अपनी पढ़ाई के लिए धन जुटाने के लिए अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की। राष्ट्रीय पुस्तकालय में 1 से 5 जुलाई (एक विस्तारित दिन के साथ) तक आयोजित इस प्रदर्शनी ने 19 वर्षीय वोंग को एकल शो आयोजित करने वाला सबसे कम उम्र का मलय कलाकार बना दिया। प्रदर्शनी का आयोजन सिंगापुर आर्ट सोसाइटी, सोसाइटी ऑफ चाइनीज आर्टिस्ट्स और चाइनीज हाई स्कूल ओल्ड बॉयज़ एसोसिएशन द्वारा किया गया था। प्रदर्शनी को बहुत अच्छी प्रतिक्रिया मिली, जिसमें प्रदर्शित 75 चित्रों में से 70 बिक गए। वोंग के चित्रों के उल्लेखनीय संरक्षकों में ली कांग चियान, टैन त्ज़े चोर, चांग पी टोंग और टैन कांग पियट शामिल थे। ली ने प्रदर्शनी में सबसे महंगी पेंटिंग 700 डॉलर में खरीदी। चीनी भाषा के समाचार पत्रों ने काफी मात्रा में लेख चलाए जिनमें प्रदर्शनी को दिखाया गया था जो एक साथ वोंग का पहला निरंतर सार्वजनिक प्रदर्शन था। प्रदर्शनी को मार्को सू की मौलिक कृति ए ब्रीफ हिस्ट्री ऑफ मलय आर्ट में भी दिखाया गया है। चेन वेन ह्सी ने लिखा है कि "मेरे वर्तमान छात्रों में चित्रकला और उज्ज्वल भविष्य के लिए प्रतिभा वाले कई लोग हैं। वोंग कीन, जो जल्द ही अपनी विदेश की पढ़ाई के लिए रवाना होंगे, इस समूह में असाधारण हैं। हो हो यिंग ने इस मूल्यांकन के साथ रिपोर्ट का समापन कियाः "हालांकि वे मुख्य रूप से क्यूबिस्ट हैं, लेकिन वे क्यूबिज़्म से प्रतिबंधित नहीं हैं; फौविज़्म के रंग और अमूर्त चित्रकला की कल्पना भी उनकी कला में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। वह इन तीन शैलियों के भीतर सबसे सुंदर सामंजस्य प्राप्त करने के लिए काम करता है। अपने उद्योग के साथ, मुझे विश्वास है कि वह एक अनुकरणीय मलय चित्रकार बन जाएंगे। वोंग कीन उसी वर्ष अपने खर्च के लिए 200 डॉलर के साथ न्यूयॉर्क जाने वाले एक मालवाहक पर सिंगापुर से रवाना हुए; प्रदर्शनी की शेष आय उनके परिवार को चली गई। 1960 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क (1961-1966) आर्ट स्टूडेन्ट्स लीग न्यूयॉर्क में जाना जहां अमूर्त अभिव्यक्तिवाद परिपक्व हो गया था और अच्छी तरह से स्थापित हो गया था; स्टेला पॉल ने 1943-1950 के दशक के मध्य से अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की एक "पहली पीढ़ी" का वर्णन किया है जिसने "युद्ध के बाद के वर्षों में प्रभावी रूप से कला की दुनिया का ध्यान यूरोप (विशेष रूप से पेरिस) से न्यूयॉर्क में स्थानांतरित कर दिया"। पेरिस के आधुनिकतावाद (जिसने नानयांग स्कूल को बहुत प्रभावित किया) से यह प्रस्थान वोंग कीन के अपने पिछले अभ्यास से दूर जाने का एक प्रमुख कारक था। आर्ट स्टूडेंट लीग, जिसे वोंग कीन ने 1961-1966 से नामांकित किया था, ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का सहारा लेते हुए काम करने वाले कलाकारों की एक नई पीढ़ी को शिक्षित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वोंग ने जीवन ड्राइंग, पेंटिंग और रचना पाठ्यक्रम में दाखिला लिया, जो इस अवधि के दौरान संकाय सदस्यों मॉरिस कैंटर, वैक्लाव वाइटलासिल और सिडनी ग्रॉस द्वारा निर्देशित था। पाठ्यक्रम के लिए वोंग को सप्ताह में 5 दिन, दिन में 3.5 घंटे समर्पित करने की आवश्यकता थी। न्यूयॉर्क में पहले के वर्षों में वोंग को कुछ हद तक गरीबी का सामना करना पड़ा था, जिसके लिए उन्हें अपनी पेंटिंग बेचने के अलावा अंशकालिक नौकरी करने की आवश्यकता थी। 1964 में लीग की फोर्ड फाउंडेशन ट्यूशन छात्रवृत्ति के पुरस्कार के बाद, जिसमें उनकी पसंद के एक पाठ्यक्रम की लागत शामिल थी, वह अपने अभ्यास पर अधिक ध्यान केंद्रित करने में सक्षम थे। न्यूयॉर्क के बौद्धिक वातावरण ने वोंग को न्यूयॉर्क स्कूल के अन्य चित्रकारों के कार्यों तक पहुंचने की अनुमति दी, जिनमें से कई वोंग को उनके पूरे करियर में प्रभावित करते रहेंगे। प्रभाव के सबसे अधिक उद्धृत स्रोतों में विलेम डी कूनिंग, फ्रांसिस बेकन, रिचर्ड डाइबेन्कोर्न, फ्रांज क्लाइन, रॉबर्ट मदरवेल और मार्क टोबी थे। वोंग के अध्ययन का एक हिस्सा लीग में उनके पाठ्यक्रम से बाहर था, क्योंकि उन्होंने हंस हॉफमैन और थियोडोरोस स्टैमोस जैसे अग्रणी अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकारों से खोज की, उनके साथ बातचीत की और अंतर्दृष्टि प्राप्त की। उन्होंने कई मौकों पर थियोडोरोस स्टैमोस की रात की कक्षाओं का दौरा किया जहां उन्होंने कला और चित्रकला के विषय पर बातचीत की। वोंग जिन विभिन्न कला रूपों से परिचित थे, उनमें रंग क्षेत्र चित्रकला की अपेक्षाकृत युवा शैली उल्लेखनीय थी। चित्रकार हंस हॉफमैन, जो रंगीन क्षेत्र चित्रकला के एक चैंपियन थे, ने लीग के माध्यम से वोंग के साथ बातचीत की। न्यूयॉर्क में वोंग की अग्रणी उपस्थिति सिंगापुर के कला इतिहास में निभाई गई भूमिका के लिए भी उल्लेखनीय थी। जटिल न्यूयॉर्क कला जगत में रहने, अभ्यास करने और अध्ययन करने वाले अपनी पीढ़ी के पहले उल्लेखनीय कलाकार, वोंग ने बाद के कलाकारों जैसे गोह बेंग क्वान, चोई क्वॉय के और चाउ यिन तियान के लिए न्यूयॉर्क में प्रशिक्षित होने का मार्ग प्रशस्त किया, व्यक्तिगत रूप से उनकी आवेदन प्रक्रियाओं के माध्यम से उनका मार्गदर्शन किया और उनके साथ ब्रॉडवे पर अपने 2000 वर्ग फुट के आवास साझा किए; गोह 1962 में आर्ट स्टूडेंट लीग में स्वीकार किए जाने वाले अगले उल्लेखनीय कलाकार होंगे। वह उस समय न्यूयॉर्क में स्थित चीनी मूल के बहुत कम कलाकारों में से एक थे। सोलो शो (1963-1965) वोंग ने एक छात्र के रूप में एक महत्वपूर्ण काम किया। न्यूयॉर्क वर्ल्ड टेलिग्राम एंड सन में उनके बारे में बताया गया था कि उन्होंने "एक साल पहले यहां आने के बाद से लगभग 200 चित्र बनाए हैं।" ये कृतियाँ न्यूयॉर्क में आयोजित दो एकल प्रदर्शनियों का आधार बनेंगी। वोंग की दूसरी एकल प्रदर्शनी न्यूयॉर्क की ब्रिज गैलरी में अप्रैल 1963 से आयोजित की गई थी, जो शायद न्यूयॉर्क में आयोजित पहली एकल प्रदर्शनी थी। नानयांग सियांग पाउ रिपोर्ट करता है कि "वोंग कीन 25 बड़े पैमाने पर तेल चित्र प्रदर्शित करता है, जिनमें से सबसे बड़ा 8 x 6 फीट था, जिसमें से सबसे छोटा 4 x 3 फीट था, और 30 स्याही चित्र थे, जो सभी अमेरिका में पूरे किए गए थे।" उनके व्याख्याता सिडनी ग्रॉस द्वारा एक मूल्यांकन अमेरिकी और सिंगापुर दोनों समाचार पत्रों में प्रकाशित और अनुवाद किया गया थाः "मुझे स्पष्ट रूप से याद है जब मैंने पहली बार उनके जल रंग और चित्र देखे थे। वे गीतात्मक हैं, बेहद सूचक हैं और एक विशेष संवेदनशीलता से भरे हुए हैं जो उन्हें विरासत में मिल सकती थी। हालाँकि वे काफी अमूर्त और अनौपचारिक थे, लेकिन मैंने महसूस किया कि सभी पारंपरिक चीनी प्रभाव बहुत खूबसूरती से एकीकृत थे। वोंग कीन एक बहुत ही प्रतिभाशाली युवक है और मुझे उसके भविष्य पर बहुत भरोसा है। "उनकी अगली एकल प्रदर्शनी 27 फरवरी-18 मार्च 1965 को वेस्टर्ली गैलरी में आयोजित की गई थी, जिसके तुरंत बाद उन्हें फोर्ड फाउंडेशन ट्यूशन छात्रवृत्ति से सम्मानित किया गया था। जैसा कि गैलरी प्रबंधक सुजैन वराडी ने बताया, "जब मैंने पहली बार इस सर्दी की शुरुआत में उनका काम देखा तो मैं इतना प्रभावित हुआ कि मैं तुरंत एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करने लगा।" ऐसा लगता है कि इस प्रदर्शनी के कार्यों ने चीनी सौंदर्य प्रभावों और पश्चिमी आधुनिकतावाद के बीच वोंग के अभ्यास के तरीके पर प्रभाव डाला है। सिडनी ग्रॉस ने टिप्पणी की कि "वोंग यहाँ [न्यूयॉर्क] के प्रतिभाशाली चित्रकारों के एक समूह में से एक थे जो अपनी पहचान खोए बिना कई पश्चिमी विचारों को आत्मसात करने की कोशिश कर रहे थे।" उस समय न्यूयॉर्क में रहने वाले ताइवानी कलाकार और लेखक हो टिहुआ () ने एक लंबी टिप्पणी लिखीः ". वोंग के चित्रों की तुलना सामान्य 'नई शैली' के चित्रों से नहीं की जा सकती है जो बिना किसी सार के हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि वे पुराने में अच्छी तरह से पारंगत हैं, और उनकी कृतियाँ आधारहीन प्रतीत नहीं होती हैं। पश्चिमी लोग संरचना के बारे में बहुत चिंतित हैं, लेकिन चीनी लोग उत्तेजनाओं के प्रति तत्काल प्रतिक्रिया पर जोर देते हैं। वोंग इसे गहराई से समझता है, और इस प्रकार अतीत की बेड़ियों को दूर करने में सक्षम है। वह नए युग के विचारों को स्वीकार करते हुए परंपरा के आधार से अलग हो जाते हैं। इसके साथ, वह तांग और सोंग राजवंशों से पारित चित्रकला की भावना को विरासत में प्राप्त करने में सक्षम है, जिससे नए चीनी चित्रों का निर्माण होता है जो सार में अंतर्राष्ट्रीय हैं। यूरोप (1965-1966) वोंग कीन ने जल्द ही 1965 के लिए आर्ट स्टूडेंट लीग की एडवर्ड जी. मैकडॉवेल ट्रैवल स्कॉलरशिप जीती, जो ऐसा करने वाले चीनी मूल के पहले चित्रकार थे। छात्रवृत्ति के लिए वोंग को पेरिस और अन्य यूरोपीय देशों में अपनी पढ़ाई का एक हिस्सा करने की आवश्यकता थी, और प्रति वर्ष 3,000 डॉलर का वजीफा दिया जाता था। अपनी यात्रा से पहले, वोंग को चीनी चित्रकला पर व्याख्यान देने और न्यूयॉर्क के फोर्डहम विश्वविद्यालय में अपने स्याही चित्रों की एकल प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। वोंग अपने यूरोपीय दौरे पर जाने से पहले अपने माता-पिता के साथ समय बिताने के लिए 28 जून 1965 को सिंगापुर लौट आए। अपने प्रवास में, उन्होंने स्याही चित्रों की एक श्रृंखला को निष्पादित किया जो न्यूयॉर्क में उनके द्वारा विकसित अमूर्त स्याही अभिव्यक्तियों पर विस्तृत थी, लेकिन बड़ा शानरेन के सफेद अंतरिक्ष संरचनात्मक उपकरण पर अधिक जोर दिया। इन चित्रों पर उनके माता-पिता में से एक या दोनों के शिलालेख थे (जैसे कि रन इन द फैमिली II, 1965) और बाद में सीज़ुरा श्रृंखला के कोलाज की ओर संकेत करते हैं जो समान पारिवारिक विषयों को दर्शाते हैं। बाद में वर्ष में, वोंग सिंगापुर से रवाना हुए और भारत और पाकिस्तान के रास्ते यूरोप पहुंचे। वह एथेंस, कोपनहेगन, पेरिस, रोम, कोलोन और लंदन जाएंगे। चेन वेन ह्सी जर्मनी और लंदन में उनके साथ शामिल हुए। वोंग अंततः लंदन के सेंट मार्टिन स्कूल ऑफ आर्ट में एक कार्यक्रम में शामिल होने का फैसला करता है, जिसमें स्केचिंग के साथ-साथ "संग्रहालयों और दीर्घाओं द्वारा प्रदान किए गए अवसरों का पूरा उपयोग करना" शामिल है। यूरोप में निर्मित कृतियों ने पश्चिमी कला जगत में रुचि पैदा की, जिसके परिणामस्वरूप तीन एकल प्रदर्शनियां हुईंः सेंट मार्टिन स्कूल ऑफ आर्ट (1966, प्रिंसिपल एडवर्ड जे. मोर्स के अनुरोध पर), सारा लॉरेंस कॉलेज, न्यूयॉर्क (1967), और द आर्ट स्टूडेंट लीग, न्यूयॉर्क (1967)। हालाँकि उन्होंने तेल चित्र भी दिखाए, लेकिन पश्चिमी मीडिया को उनकी स्याही चित्रों में अधिक दिलचस्पी दिखाई दीः "इस शो में [आर्ट स्टूडेंट लीग में], चित्र, स्याही-धोने के चित्र और चीनी सुलेख के साथ स्क्रॉल कुछ हद तक इंग्लैंड में बिताए समय के दौरान बनाए गए थे। हालाँकि उनकी कला मूल दिशा में पूर्वी की तुलना में अधिक पश्चिमी है, लेकिन कई आधुनिक चीनी चित्रकार ची पाई शी [की बैशी] और चिंग राजवंश के चित्रकार झू ता [झू दा, उर्फ ज़ू ता] दोनों के प्रभाव का सुझाव देते हैं। बड़ा शानरेन]। "वोंग कीन 1966 में न्यूयॉर्क लौट आए और उसी वर्ष स्नातक की उपाधि प्राप्त की। न्यूयॉर्क में इडियोसिंक्रेसी वोंग के छात्र वर्ष एक नया प्रारंभिक काल था, जहाँ उन्होंने पहले की नानयांग स्कूल की प्रथाओं को अधिक समकालीन सौंदर्य विचारों में बदल दिया। इस अवधि के नवाचारों ने वोंग के प्रक्षेपवक्र और विकास को आकार दिया, और विशिष्ट चित्रों के एक समूह में विकसित हुआ। वोंग के रंगीन क्षेत्र चित्रकला और उसके समर्थकों के संपर्क में आने से रंग के प्रति एक नई संवेदनशीलता पैदा हुई जो अन्य समकालीन सिंगापुर के चित्रकारों से अलग थी। वोंग ने शैली से जो विचार प्राप्त किए उनमें "सतह पर विवरण के लिए रंगों के बीच कम महत्वपूर्ण विरोधाभासों का उपयोग" और "एक दूसरे के बगल में ज्वलंत रंगों का सीधा स्थान" था, जिसके परिणामस्वरूप उनके कार्यों के भीतर एक "पुश-एंड-पुल इंटरैक्शन" हुआ जो रचना के बजाय रंग से उत्पन्न होता है। रंग के कार्य के बारे में उनके नए विचारों को विशेष रूप से एक्शन पेंटिंग के संबंध में जेस्चरल ब्रशस्ट्रोक पर व्यक्तिगत रूप से लिया गया था। फ्रांज क्लाइन और रॉबर्ट मदरवेल के विचारों के माध्यम से, एक्शन पेंटिंग ने पूर्वी एशियाई सुलेख की अभिव्यंजक क्षमता से प्रेरणा ली। वोंग ने पूर्वी एशियाई सुलेख और चीनी स्याही माध्यम में अपने प्रशिक्षण से भी व्युत्पन्न रंग टोनलिटी के विचार को हावभाव के स्ट्रोक में लाया। वोंग के लिए, सुलेख एक कला रूप से भी अधिक है और अपने माता-पिता के अभ्यास से प्रेरित पारिवारिक अर्थ रखता है। इस प्रकार, चीनी पात्र अक्सर उनके चित्रों में दिखाई देते हैं (जैसे कि शीर्षकहीन, 1964), जो उनके चित्रों में पाए गए आत्मकथात्मक तत्व को सुविधाजनक बनाते हैं, जिससे उन्हें अंतर्राष्ट्रीय आधुनिक कला की दुनिया में अपनी स्थिति को दांव पर लगाने की अनुमति मिलती है। एंटनी निकोलिन और पीटर स्ट्रूड ने इस संश्लेषण के बारे में लिखाः "एक प्राथमिक अभिव्यंजक वाहन के रूप में हाव-भाव का उपयोग करते हुए, कीन के चित्र एक अत्यधिक व्यक्तिगत गीतात्मक आकृति से लेकर चरम अमूर्तता तक भिन्न होते हैं। इन कार्यों में, कोई भी रंग-क्षेत्र चित्रकला की अनिवार्यताओं के साथ उनकी चिंताओं के प्रमाण भी देखता है-एक पूरी तरह से सतह पर जोर देने के साथ एक दृढ़ता से कम करने वाला सौंदर्य उभर रहा है। वोंग के कार्यों की सबसे महत्वपूर्ण श्रृंखलाओं में से एक-नग्न-1962 के आसपास वोंग के अभ्यास का हिस्सा बनने लगा। उस अवधि के एक प्रतिनिधि कार्य, आर्म्स स्ट्रेचिंग (1963) पर टिप्पणी करते हुए, मा पेइ ने वोंग के नग्न रूपों की गोलाकार संरचना के माध्यम से "[उनके] बुनियादी शारीरिक अनुपात से समझौता किए बिना" अपने विषयों के आकार के साथ अधिक शैलीगत रूप से संलग्न होने के उनके प्रयास का अवलोकन किया। वोंग के दोस्त और साथी कलाकार चोय वेंग यांग ने उसी पेंटिंग के बारे में लिखाः "आर्म्स स्ट्रेचिंग (1963) वोंग कीन की नग्न पेंटिंग श्रृंखला में एक अत्यधिक परिष्कृत और दिलचस्प काम है। इस टुकड़े में असाधारण कलात्मक विशेषताएं शामिल हैं-नवीन दृष्टिकोणों के लिए कलाकार की गहन खोज का परिणाम एक अप्रतिरोध्य कलात्मक विषय के आकर्षक दृश्य सार को उजागर करता है। दृश्य बारीकियों को एकीकृत करने के काम को प्राप्त करने के लिए जानबूझकर धूसर रंग योजना द्वारा लगाई गई चरम सीमाएं कलाकार के लिए स्पष्टता और वाक्पटु अभिव्यक्ति का काम करना लगभग असंभव बना देती हैं। लेकिन वोंग कीन इसे एक चुनौती के रूप में लेते हैं। अपने स्याही चित्रों में, वोंग ने दो परंपराओं के बीच एक बीच की खोज की, जैसा कि टिप्पणीकारों ने अक्सर समाचार पत्रों में स्वीकार किया है। एक्शन पेंटिंग और आधुनिकतावादी संरचनात्मक संवेदनाओं के संकेत को सुलेखात्मक आघात के क्षेत्र में लाते हुए, वोंग के शुरुआती न्यूयॉर्क स्याही चित्रों ने इस प्रकार "अमूर्तता की उदात्त प्रकृति का पुनर्मूल्यांकन करने की तत्काल आवश्यकता को प्रतिबिंबित किया जो लंबे समय से चीनी स्याही संस्कृति को परिभाषित करता था।" रॉय मोयर ने टिप्पणी की कि "जब वे 1961 में आर्ट स्टूडेंट लीग में अध्ययन करने के लिए न्यूयॉर्क पहुंचे, तो वे अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कला के साथ काफी सहज थे, क्योंकि उन चीनी सुलेखात्मक विचारधाराओं से अधिक अमूर्त कुछ नहीं है जिन्हें वे इतनी अच्छी तरह से जानते थे।" वोंग की यूरोपीय यात्रा की शुरुआत में चेन वेन सी की उपस्थिति ने बड़ा शानरेन की कला की ओर वोंग का ध्यान आकर्षित किया होगा; बड़ा शानरेन से प्रभावित होने के अलावा, चेन चीनी कला के एक प्रसिद्ध संग्रहकर्ता थे जिसमें बड़ा शानरेन का एक प्रसिद्ध एल्बम शामिल था। लोटस इस अवधि में वोंग के काम में प्रवेश करेंगे, लोटस (1965) जैसे अर्ध-अमूर्त स्याही चित्रों का निर्माण करते हुए, वोंग को एक वाहन प्रदान करेंगे जिसके माध्यम से वह चीनी स्याही चित्रकला और पश्चिमी आधुनिकतावाद के बीच संबंधों का अधिक सहज ज्ञान से पता लगा सकते हैं। इस श्रृंखला पर टिप्पणी करते हुए, मा पेइ ने लिखाः "पूर्व-पश्चिम अमूर्त शैलियों के संश्लेषण में चीनी स्याही अभिव्यक्ति को आगे बढ़ाने और एकीकृत करने की दिशा के लिए वोंग कीन की महत्वपूर्ण खोज ने 1962-65 की अवधि के दौरान अमूर्त स्याही धोने के चित्रों की एक अनूठी श्रृंखला को जन्म दिया। बाड़ा की विरल लेकिन अभिव्यंजक रचना शैली का उपयोग चित्रात्मक नवाचार के लिए एक मचान के रूप में करते हुए, श्रृंखला कल्पना से खाली है लेकिन अपनी काव्यात्मक सूक्ष्मताओं में हड़ताली है; रूप और वातावरण नाजुक स्थानिक व्यवस्था और लयबद्ध, हावभाव वाले ब्रशस्ट्रोक के माध्यम से उत्पन्न होते हैं। वोंग ने अपनी साज़िशों को चीनी स्याही के इशारों और अभिव्यक्तियों में विकसित किया और आगे नग्न चित्रों (सूसी नाम के एक मॉडल के) की एक श्रृंखला में चीनी फ्रीहैंड शैली में कागज पर तेल के साथ निष्पादित किया। जीविकोपार्जन (1967-1996) कीन गैलरी (1969-1996) 1967 में अपनी दो एकल प्रदर्शनियों के बाद, वोंग को पुलिस एथलीट लीग, न्यूयॉर्क में कला निदेशक के रूप में नौकरी मिली। उन्होंने 1969 तक इस काम में काम किया और 1969 में कीन फ्रेमिंग गैलरी की स्थापना की। इसने उन्हें व्यापक कला जगत के संपर्क में रहते हुए अपने स्वयं के अभ्यास पर काम करना जारी रखने की अनुमति दी। उनकी फ्रेमिंग सेवाएं लोकप्रिय थीं, जिन्होंने म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, टाइम मैगज़ीन, रॉकफ़ेलर फ़ाउंडेशन और मैसीज़ जैसे ग्राहकों को आकर्षित किया। वह अपनी कारीगर फ्रेमिंग सेवाओं के लिए जाने जाते थे, कलात्मक sensibilities.Keen गैलरी के साथ फ्रेमिंग डिज़ाइन प्रदान करते हुए 1971 में 423 ब्रूम स्ट्रीट में स्थानांतरित हो गए, एक गैलरी व्यवसाय को शामिल करने के लिए विस्तार किया। हालांकि मुख्य रूप से अन्य कलाकारों की क्यूरेटेड प्रदर्शनियों का मंचन करते हुए, वोंग ने कीन गैलरी के माध्यम से अपनी कुछ पेंटिंग्स भी बेचीं। कीन गैलरी द्वारा प्रतिनिधित्व या प्रदर्शित कलाकारों में पैट्रिक ओ 'ब्रायन, सर्ज लेमोयने, ली शी-ची, जेनी चेन, मिंग फे, कैमिलो केरिगन, एडवर्ड इवांस, टिनो ज़ागो, डेनिस ह्वांग, मिचिको एडामित्सु, जॉर्ज बेथिया और नॉर्मन बैरिश शामिल थे। कीन गैलरी ने पांग-चेंग पेंग की कविताओं के पठन और जो फॉक्स के नाटक प्रिज्म व्यू की भी मेजबानी की। कीन गैलरी द्वारा शायद सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनी रेड स्टार ओवर चाइनाः टेनियस पीस थी, जो 5 मई से 5 जून 1993 तक आयोजित की गई थी। समूह प्रदर्शनी में कलाकारों लियू शियाओडोंग, चा ली, चेन शियाओहोंग, हाओ झिकियांग, हाउ वेनी, लिन लिन, मा केलू, नी जून, जिया बाओयुआन, यू होंग, झांग जेपिंग, झाओ बांदी और झेंग दासेंग की कलाकृतियां प्रदर्शित की गईं। कलाकार काफी हद तक युवा चीनी समकालीन कलाकार थे, जिनमें से कुछ सांस्कृतिक क्रांति के बाद विदेशों में खुद को स्थापित करने वाली पहली पीढ़ी थे। यह प्रदर्शनी संयुक्त राज्य अमेरिका में चीनी समकालीन कला के पहले प्रदर्शनों में से एक थी। कीन गैलरी के संचालन के दौरान, वोंग ने चीनी कलाकार ऐ वेईवेई, ताइवानी-अमेरिकी कलाकार सी. जे. याओ और चीनी वायलिन वादक जू वेइलिंग के साथ दोस्ती की। 1980 के दशक में वे लगभग हर सप्ताह मिलते थे। वोंग का कला अभ्यास कीन गैलरी के व्यवसाय से बाधित हो गया था और वह 1980 के दशक के अंत तक खुद को पूरी तरह से चित्रकला के लिए समर्पित नहीं कर पाए थे। 1971 में उन्हें चेन वेन सी के लिए एक प्रदर्शनी में आयोजित करने के लिए हाल के चित्रों को सिंगापुर भेजने की उम्मीद के रूप में बताया गया था, लेकिन यह अमल में नहीं आया। हालाँकि इस अवधि में उनका उत्पादन सीमित था, फिर भी यह उनके चित्रों के भीतर रूप के साथ एक विकसित बातचीत द्वारा चिह्नित किया गया था, विशेष रूप से जब वे अपने पसंदीदा विषय पर बस गए और उन्हें शैलीबद्ध करने के लिए काम किया। इस समय के एक काम पर टिप्पणी करते हुए, क्वोक कियान चाउ और ओंग झेन मिन ने लिखाः "पहले के एक काम, लोटस मेटामोर्फोसिस (1987) में, कमल हरे रंग की पृष्ठभूमि में तैरता हुआ एक अत्यधिक अमूर्त रूप है। इसलिए, कमल यह समझने में एक महत्वपूर्ण ध्यान केंद्रित करता है कि कैसे वोंग कीन अपने कार्यों में शैलीगत अभिव्यक्तियों के विभिन्न क्षेत्रों में प्रयोग और उद्यम करते हैं। "इस अवधि के बारे में बात करते हुए, वोंग ने कहाः" "बीस से अधिक वर्षों तक, मेरे दिल पर हर दिन एक ही सवाल की बौछार होती थी, 'मैं आखिरकार अपनी पेंटिंग पर कब वापस जा सकता हूं?'" प्रदर्शनियों में वापसी (1987-1996) वोंग 1980 के दशक के अंत में व्यक्तिगत और पेशेवर प्रतिबद्धताओं के बाद प्रदर्शनी सर्किट में लौट आए, जिससे उन्हें अपने अभ्यास को समर्पित करने के लिए अधिक समय मिला। वोंग ने पहली बार न्यूयॉर्क में चीनी गठबंधन द्वारा प्रायोजित 1987 की समूह प्रदर्शनी द कम्मेमोरेशन ऑफ द नानकिंग नरसंहार में भाग लिया। इसके तुरंत बाद, कीन गैलरी के माध्यम से स्थापित ताइवानी कलाकारों के साथ उनके संपर्क के परिणामस्वरूप 1988 और 1989 में क्रमशः एल म्यूज़ियो डी आर्टे कोस्टारिसेंस, कोस्टा रिका और गैलरी ट्राइफॉर्म (), ताइवान में दो एकल प्रदर्शनियां हुईं। यह उनके अंतिम एकल शो के 21 साल बाद था। इसके बाद, वोंग ने न्यूयॉर्क में समूह प्रदर्शनों की एक श्रृंखला में भाग लिया जब तक कि उन्होंने सिंगापुर में अपने अभ्यास का आधार शुरू नहीं किया। वोंग की दो कृतियों को 1994 में एक समूह प्रदर्शनी के बाद अल्ब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी, न्यूयॉर्क द्वारा एकत्र किया गया था। वोंग ने मिनेसोटा राज्य में क्रमशः विलियम व्हिपल गैलरी (साउथवेस्ट स्टेट यूनिवर्सिटी), गिलवुड हेवन आर्ट गैलरी और कार्नेगी आर्ट सेंटर में अपनी 10वीं-12वीं एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया। इस अवधि में वोंग के उत्पादन में, कार्यों की दो अलग-अलग श्रृंखलाएँ उभरींः टोरसो और सीज़ुरा श्रृंखला। तोरसो श्रृंखला (1986-1996) तोरसो श्रृंखला नग्न के लिए एक नए दृष्टिकोण के रूप में शुरू हुई, जिसे सरल ज्यामितीय विमानों और ठोस रंग खंडों के माध्यम से हेरफेर किया गया। इन नग्नताओं को अक्सर विघटित किया जाता था, उन बिंदुओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए जिसमें उनका धड़ उनके पैरों से मिलता है। इन नग्नताओं को "त्रि-आयामी यथार्थवाद की पारंपरिक विधि के विपरीत द्वि-आयामी में [चित्रित] किया गया था, जिससे उनके काम में सपाटपन की भावना का परिचय हुआ।" टोरसो श्रृंखला के पूर्वजों को पहली बार ताइवान के गैलरी ट्राइफॉर्म में प्रदर्शित किया गया था, जहां 20 "हाल के काम, ज्यादातर महिला नग्नता से प्रेरित अमूर्त रूप" दिखाए गए थे। प्रदर्शनी की एक समीक्षा में टिप्पणी की गई कि "वोंग कीन के हाल के काम ज्यादातर मानव रूप पर आधारित थे; मुड़े हुए ब्रश स्ट्रोक के साथ उन्होंने अपनी सामान्य अमूर्त शैली को बरकरार रखा।" तोरसो श्रृंखला के परिणामस्वरूप ताइवान में प्रदर्शित नग्नताओं की इस पिछली श्रृंखला का विस्तार हुआ, जिसे मुख्य रूप से 1986-1996 के बीच निष्पादित किया गया, जिसमें पेपर कोलाज तकनीकों (पेपर कोल की याद दिलाते हुए) की महत्वपूर्ण शुरुआत हुई, जिसने नग्न रचना के कुछ हिस्सों को और चपटा कर दिया। सीज़ुरा श्रृंखला (1990 के दशक के मध्य में) सीज़ुरा श्रृंखला ने उनकी माँ चू हेन-ऐ की सुलेख कला और चावल के कागज पर स्याही, कागज के कोलाज और ऐक्रेलिक पेंट के संयुक्त उपयोग के माध्यम से सुलेख स्ट्रोक पर उनके अपने दृष्टिकोण में हेरफेर किया। वोंग द्वारा ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग इस मायने में असामान्य था कि यह चीनी चित्रों में स्याही की तरलता को कैसे संदर्भित करता है। इस श्रृंखला ने शायद वोंग की सबसे स्पष्ट अस्वीकृति और पारंपरिक प्रेरणाओं और सांस्कृतिक सांचों को फिर से परिभाषित किया, जिन्होंने उनके अभ्यास को आकार दिया, जैसा कि क्वोक और ओंग ने लिखा हैः "सीज़ुरा विनाश और पुनर्जन्म के विषय पर काम करता है। ये कृतियाँ पारंपरिक चीनी प्रिंटों और कागज पर सुलेख के टुकड़ों को जोड़ती हैं, जिन्हें स्याही धोने और ऐक्रेलिक आकारों के साथ जोड़ा जाता है। इस तरह, पारंपरिक चीनी कला को विभाजित किया जाता है और नए रूपों में बनाया जाता है। 1994 में अपनी सीज़ुरा श्रृंखला के बारे में एक साक्षात्कार में, वोंग कीन ने समझायाः "मैं शब्दों और पेंटिंग के बीच संबंध की तलाश नहीं कर रहा था, सिवाय उनके गठन के, और मैं अक्सर पूरे प्रतीकों के बजाय टूटे हुए शब्दों और वाक्यों का उपयोग करता हूं। मुझे लगता है कि मैं अवचेतन रूप से सुलेख के रूप को फिर से बनाने की कोशिश कर रहा हूं। [सुलेख में] विभिन्न आघात रूपों का प्रतिनिधित्व करने के लिए कागज फाड़ दिया जाता है और कुचल दिया जाता है। यह आकृति का उपयोग है जो एक उद्देश्य को पूरा करता है और पेंटिंग को अर्थ और अभिव्यक्ति देता है। सिंगापुर में वापस (1990-) संपर्कों का नवीनीकरण (1990-1996) 1990 से, वोंग ने अपनी माँ के बीमार स्वास्थ्य की देखभाल के लिए सिंगापुर में अधिक समय बिताना शुरू कर दिया। हालाँकि उनका अधिकांश अभ्यास अभी भी संयुक्त राज्य अमेरिका में था, जहाँ उन्होंने प्रदर्शनियाँ आयोजित करना जारी रखा, लेकिन उन्होंने सिंगापुर की कला दुनिया और अपने पुराने दोस्तों के साथ फिर से जुड़ना शुरू कर दिया। जैसा कि वोंग ने बतायाः "मैं वर्षों से (प्रदर्शन करने के लिए) वापस आने की कोशिश कर रहा था। मेरा अभी भी सिंगापुर के प्रति आकर्षण है। जब भी मौका मिलता है, मैं वापस आता हूं। 1995 में, वोंग ने न्यूयॉर्क कला जगत में सिंगापुर की उपस्थिति बढ़ाने के लिए कीन गैलरी में सिंगापुर के कलाकारों की एक प्रदर्शनी आयोजित करने की योजना बनाई। उन्होंने पाया कि "सिंगापुर के चित्रकारों के एक छोटे समूह के हिस्से के रूप में वहाँ [न्यूयॉर्क] काम करना कभी-कभी काफी अकेला हो सकता है।" नियोजित प्रदर्शक चोंग सेओक टिन, चोय वेंग यांग, गोह बेंग क्वान, गोह ई चू और येओ किम सेंग थे। हालांकि प्रदर्शनी की खबर समाचार पत्रों में दी गई थी, लेकिन धन की कमी के कारण यह अमल में नहीं आई। वोंग ने 1996 में कीन गैलरी और औपचारिक रूप से सिंगापुर में अपने अभ्यास के आधार भाग को बंद करने का फैसला किया। घर वापसी (1996-2007) वोंग 1990 के दशक में शेन की ललित कला के गैलरिस्ट जिम एनजी से परिचित हुए। यह संबंध 1961 में सिंगापुर छोड़ने के बाद से वोंग की पहली बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी में समाप्त हुआ, जिसका शीर्षक न्यूयॉर्क में पैंतीस वर्षों के बाद (1961-1996) था। यह प्रदर्शनी अगस्त 1996 से सिंगापुर के ताकाशिमाया गैलरी में आयोजित की गई थी। वोंग ने इस अनुभव को "35 वर्षों के बाद अपने रिपोर्ट कार्ड के साथ वापस आने वाले एक बच्चे" के रूप में वर्णित किया। प्रदर्शनी में "60 के दशक से 90 के दशक तक के चार दशकों में उनकी 50 से अधिक कृतियाँ" प्रदर्शित की गईं। उनकी पहली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी होने के नाते, वोंग ने एक समाचार पत्र साक्षात्कार में अपने करियर का जायजा लेने का मौका लियाः "मैं अपने विकास को दशकों से विभाजित करता हूं। 1960 के दशक से पहले और उसके दौरान, मैंने चीनी स्याही चित्रों का अध्ययन किया। संयुक्त राज्य अमेरिका में एक साल की खोज के बाद, मैं केवल दूसरे वर्ष में अपनी इच्छा के अनुसार चित्रकारी कर सका। क्योंकि मैं खुद को स्वतंत्र रूप से व्यक्त कर रहा था, यह एक शैली बन गई, हालांकि यह अभी भी अमूर्त चित्रकला और इंग्लैंड में फ्रांसिस बेकन की कुछ तकनीकों से सचित्र रूप से प्रभावित थी। 1970 के दशक में, मुझे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की रचनात्मक क्षमता मिली। 1980 के दशक में, मैं शांत हो गया और किंग राजवंश के चित्रकार बडा शानरेन और शीताओ की कृतियों से परिचित होने लगा। 1990 के दशक में, अपनी यादों के माध्यम से, मैंने चीनी परिदृश्य और रीति-रिवाजों को व्यक्त किया। 1996 की प्रदर्शनी ने मीडिया का बहुत ध्यान आकर्षित किया और वोंग को उनकी अनुपस्थिति में विकसित सिंगापुर की कला दुनिया से फिर से परिचित कराने के लिए अच्छा काम किया। टॉमी कोह और कोह सेओ चुआन जैसे व्यक्तियों के साथ बनाए गए संबंधों के परिणामस्वरूप ऐतिहासिक पूर्वव्यापी वोंग कीनः ए सिंगापुर एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट, मार्च 2007 से सिंगापुर कला संग्रहालय में आयोजित किया गया। प्रदर्शनी से पहले कोह सेओ चुआन ने सिंगापुर कला संग्रहालय को वोंग कीन द्वारा 63 चित्रों का बड़ा दान दिया था। इन कार्यों में "1960 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में उनके द्वारा चित्रित चित्रों से लेकर हाल ही में सिंगापुर में किए गए चित्रों तक" शामिल थे। वोंग के काम को टिप्पणीकारों द्वारा स्कूल ऑफ पेरिस-चयनित चित्रकला शैली से विपरीत किया गया था, जिसने वोंग के सिंगापुर के समकालीनों की प्रथाओं को आकार दिया; राष्ट्रीय संग्रह में इसकी उपस्थिति को "संग्रहालय को अपने स्थायी संग्रह के दायरे को व्यापक बनाने में सक्षम बनाने के लिए नोट किया गया था ताकि सिंगापुर और दक्षिण पूर्व एशियाई कला के इतिहास को अपनी दीर्घाओं में अधिक पूरी तरह से प्रस्तुत किया जा सके।" प्रदर्शनी ने वोंग को "अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के लिए एक सिंगापुर अध्याय" के रूप में तैयार किया, यह मानते हुए कि आंदोलन स्वयं अंतर्राष्ट्रीयवादी था और विशिष्ट संदर्भों में व्याख्या के लिए उपयुक्त था। उसी वर्ष, वोंग की चित्रकारी की उत्पत्ति को एक और सुर्खियों में लाया गया जब उन्हें चीन के राष्ट्रीय कला संग्रहालय, बीजिंग में उनके मार्गदर्शक चेन वेन ह्सी और दोस्त गोह बेंग क्वान के साथ दिखाया गया, जिसमें राष्ट्रीय संग्रह से प्रत्येक में 15 कलाकृतियों का प्रदर्शन किया गया। प्रदर्शनी का शीर्षक एनकाउंटर एंड जर्नीज़ः सिंगापुर आर्टिस्ट्स () था और यह 12-21 अक्टूबर 2007 से चली थी। यह प्रदर्शनी सिंगापुर सत्र 2007 का हिस्सा थी, जो सांस्कृतिक कूटनीति में एक अभ्यास था। 1996 में सिंगापुर लौटने के बाद से एक नवीनीकृत अभ्यास (1996-), वोंग का प्रतिनिधित्व सिंगापुर में कला दीर्घाओं की एक श्रृंखला (शेन की ललित कला, गैलेरी बेल्वेडेर और कला समुदाय दीर्घा सहित) के साथ-साथ एशिया में निवास और प्रदर्शनियों के आयोजन द्वारा किया गया है। चित्रकला पर बहुत अधिक समय और ऊर्जा खर्च करने में सक्षम, वोंग के अभ्यास ने तीव्र उत्पादकता की अवधि देखी, जिसके परिणामस्वरूप उनके सौंदर्य विचारों का नवीनीकरण और चित्रों की कई अलग-अलग श्रृंखलाओं में समेकन हुआ। वोंग के अभ्यास में एक दूसरे के बाद आने वाली अवधि शामिल नहीं थी, जिसके परिणामस्वरूप कई अतिव्यापी श्रृंखलाएँ और बाहरी कार्य हुए। परिदृश्य और आकृतियाँ (1996-2000 के दशक के मध्य) परिदृश्य चित्रकला की शैली में वोंग की रुचि को चीनी परिदृश्य परंपरा के साथ-साथ शास्त्रीय और समकालीन एशियाई वातावरण से संदर्भ लेते हुए एशिया में उनकी वापसी से फिर से जगाया गया। इस श्रृंखला के लिए कोई व्यापक रूप से स्वीकृत नाम नहीं है, और इसे विभिन्न रूप से "रचना श्रृंखला" या "कमल" कहा गया है। ये परिदृश्य वोंग के अब तक के अभ्यास की एक समन्वित अभिव्यक्ति थी, जिसमें एक ही छवि के भीतर परिदृश्य, कमल और महिला रूपों (नग्नता और कपड़े पहने हुए) की विषय वस्तु को शामिल किया गया था। परिदृश्य आकृति को अक्सर कमल और नग्नता के रूपों के भीतर अंतर्निहित के रूप में चित्रित किया गया था। विचारों के संयोजन के रूप में चित्रित छवि का उपयोग भी महत्वपूर्ण था, जैसा कि गोह के की ने वर्णन कियाः "छवि में जो कुछ भी मौजूद है वह रेखाओं और रंग स्तरों द्वारा अवशोषित और परिवर्तित हो जाता है, जिसे कलाकार 'रचना' की एक विधि कहते हैं।" 1996 के बाद के परिदृश्यों की श्रृंखला को पहली बार अगस्त 1997 में कैल्डवेल हाउस गैलरी, चिजमेस में दिखाया गया था, जिसे शेन्स फाइन आर्ट द्वारा आयोजित किया गया था। इस श्रृंखला के कार्यों का यह प्रारंभिक सेट काफी हद तक 1996-1997 से पूरा हुआ था क्योंकि वोंग सिंगापुर वापस चले गए और थाईलैंड, बाली, जावा और चीन की यात्रा की, जिसमें उन्होंने अपने चित्रों में एशिया की नई छवियों को शामिल किया। वियतनाम चित्रों की एक विशिष्ट लेकिन संबंधित श्रृंखला 1987 में वोंग की हुए की यात्रा से प्रेरित थी, और 1998 में गैलरी विन लोई, हो ची मिन्ह सिटी, वियतनाम और द अमेरिकन क्लब, सिंगापुर में प्रदर्शित की गई थी। वियतनाम के चित्रों को यथार्थवाद और आलंकारिक तत्वों की अपेक्षाकृत मजबूत भावना से अलग किया जाता है। रंगों पर वोंग के जोर को यहाँ "रंग पट्टी सिद्धांत" के रूप में दोहराया गया था, जहाँ वे "कैनवास के क्षेत्रों को खिड़कियों के रूप में चिह्नित करते हैं, या बड़े पूरे के भीतर लघु चित्र बनाते हैं। क्षैतिज और लंबवत रेखाएं आमतौर पर एक ही रंग के विकास का पता उसकी प्रकाश अवस्था से सभी क्रमपरिवर्तनों के माध्यम से अंधेरे में लगाती हैं। इनमें से अधिकांश चित्रों को कैनवास पर तेल के साथ निष्पादित किया गया था, हालांकि वोंग ने बाद में ऐक्रेलिक पेंट में खोज की। नग्नता, विशेष रूप से स्मारकीय परिदृश्य जैसी रचनाओं के साथ, 2010 के दशक तक वोंग के अभ्यास का एक हिस्सा बना रहा; 1996-7 के परिदृश्य/नग्नता से इन बाद के नग्नताओं का अलगाव स्पष्ट नहीं है। वोंग धीरे-धीरे तेल के बजाय अपने मुख्य कैनवास माध्यम के रूप में ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग करने लगे। 2007 की एक ऐक्रेलिक नग्न पेंटिंग की एक टिप्पणी के रूप में विस्तार से बताया गया हैः "बिग न्यूड जैसी रचना में, हम उन सभी प्रचलित झुकावों का सामना करते हैं जो वोंग कीन की दृश्य भाषा को परिभाषित करने के लिए आए हैं। कटा हुआ महिला रूप ज्वलंत रंगों और इंटरलेइंग स्ट्रोक के समृद्ध सहज अंतर्प्रवाह से बने एक कामुक आयामों पर कब्जा कर लेता है। समग्र सचित्र व्यवस्था लगभग एक परिदृश्य के समान है, जो संभवतः कलाकार द्वारा बनाई गई है। उसका शरीर निर्बाध रूप से बहता है, हालांकि इसकी सफेद चमक उज्ज्वल, रसीले रंगों के खिलाफ कुछ हद तक विपरीत धुन रखती है जो उसे अच्छी तरह से परिभाषित आकृति प्रदान करते हैं। फॉर्मेशन सीरीज़ (1997-1999) फॉर्मेशन सीरीज़ का पता वोंग के वियतनाम चित्रों से लगाया जा सकता है, जहाँ उन्होंने साक्षात्कारों में अपने कमल के तेल चित्रों को "फॉर्मेशन" () के रूप में वर्णित किया था। यह श्रृंखला कमल की विषय वस्तु और इसके रूप की संरचनात्मक क्षमताओं पर केंद्रित है, चाहे वह इसके पत्तों या पंखुड़ियों की बनावट में हो या इसके डंठल छवि को जिस तरह से विभाजित करते हैं। हालांकि कुछ टिप्पणियों ने कमल ("बौद्ध कल्पना" और "चीनी सौंदर्य विरासत") के प्रतीकवाद पर विचार किया है और "कलाकार के काम में सामग्री और प्रतीकवाद की ओर वापसी" को चिह्नित किया है, अन्य लोगों ने तर्क दिया है कि "वोंग कीन द्वारा कमल को एक आवर्ती रूपांकन के रूप में अपनाने का इसके आध्यात्मिक प्रतीकवाद से कम लेना-देना है, जबकि यह रूप और रंग को व्यक्त करने के लिए एक वाहन के रूप में प्रदान करता है।" गठन श्रृंखला मीडिया में विविध है, कैनवास पर फैला हुआ तेल, कैनवास पर ऐक्रेलिक, चावल के कागज पर चीनी स्याही और ऐक्रेलिक और कागज पर तेल। वोंग द्वारा पारंपरिक चीनी वर्णकों के स्थान पर या उनके साथ बातचीत में ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग विशेष रूप से उल्लेखनीय है, क्योंकि उन्होंने "तेल या ऐक्रेलिक पेंट के रूप में अधिक अपारदर्शी और भारी शरीर की खोज करने के लिए एक भावात्मक सूक्ष्मता को आमतौर पर चीनी स्याही-धोने से जोड़ा"। बड़ा शानरेन के कमल के चित्र प्रेरणा का एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण स्रोत थे; वोंग ने बड़ा शानरेन सूची के संदर्भ में काम किया। श्रृंखला ने बड़ा शानरेन की विशिष्ट रचनाओं और रंगीन क्षेत्र चित्रकला को बातचीत में लाने का काम किया, जैसा कि वोंग ने समझायाः "बड़ा की पेंटिंग बिना रंग के हैं; मैंने उन्हें रंगीन किया है।" चावल के कागज पर एक प्रतिनिधि कार्य पर टिप्पणी करते हुए, मा पेइ ने लिखाः "लोटस एक्सएक्स (1999) के मामले में, वोंग कीन ने बड़ा के स्थानिक दृष्टिकोण को एक अन्य पश्चिमी कलाकार, रिचर्ड डाइबेन्कोर्न के साथ एकीकृत किया है जिसकी वह गहराई से प्रशंसा करते हैं। जबकि रचना पूरी तरह से अमूर्त होती है जब रंग, रेखा और आकार के संबंधों के माध्यम से समझा जाता है, एक कमल का तालाब दृष्टि से स्पष्ट हो जाता है जब दर्शक छवि को उसके शीर्षक के सांकेतिक संदर्भ में शामिल करता है। कलाकारों की अंतरिक्ष की सरल अवधारणा के भीतर, कमल का रूप अनुपस्थित है लेकिन मौजूद है, और चित्रात्मक तत्वों को विभाजित करने के लिए विवेकपूर्ण रूप से नियोजित किया जाता है। चित्र लेखन (2009-2012) चित्र लेखन, जिसे 2009 और 2012 के बीच बड़े पैमाने पर निष्पादित किया गया था, ने सुलेखात्मक अभिव्यक्तियों में वोंग के अध्ययन पर विस्तार से बताया और "सुलेखात्मक महिला नग्न [सूसी 'नग्नता] पर उनकी पिछली श्रृंखला के विस्तार के रूप में देखा जा सकता है।" इसमें मुख्य रूप से कागजी कार्यों पर ऐक्रेलिक पेंट होता है, हालांकि वोंग ने कैनवास और चित्रित मिट्टी के बर्तनों पर तेल के साथ कुछ नग्न चित्र भी बनाए। यह श्रृंखला ज्यादातर रंग में न्यूनतम है लेकिन विभिन्न मोनोक्रोम टोनलिटी के साथ-मोनोक्रोम चीनी स्याही धोने के चित्रों और सुलेख की तकनीकों और सौंदर्यशास्त्र का एक अनुकूलन है। वोंग के पहले के नग्न रूपों के विपरीत, पिक्चर राइटिंग न्यूड्स अधिक कोणीय होते हैं, उनके अनुपात उड़ जाते हैं, और नकारात्मक स्थान के क्षेत्र में रखे जाते हैं। इस श्रृंखला में चीनी फ्रीहैंड पेंटिंग () का प्रभाव विशेष रूप से मजबूत है। जैसा कि प्रदर्शनी कैटलॉग में पेश किया गया हैः "इन स्याही अभिव्यक्तियों में, मादा नग्न जो अपने गतिशील और तरल ब्रशस्ट्रोक के माध्यम से रूप में बहती है, प्रकाश, कामुक स्थान से गुजरती है; पहचान से रहित है लेकिन उसके उत्तेजक हावभाव में ठोस है। यहां तक कि जब उन्होंने आकृति को एक अमूर्त परिदृश्य के भीतर डूबने के लिए चुना है, तो रेखाएं और आकृति एक दूसरे से संवेदनशील रूप से संबंधित हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक आकर्षक रचना होती है। कागजी कार्यों पर ऐक्रेलिक (2013-) वोंग ने 2010 के दशक में चावल के कागज पर चित्रों की दो श्रृंखलाओं-सेकंड नेचर और ऑर्बिट्स ऑफ कलर का निर्माण किया। इन चित्रों ने चावल के कागज पर ऐक्रेलिक वर्णक के वोंग के अभिनव स्याही जैसे उपयोग को जारी रखा, और इसे गठन श्रृंखला का विस्तार माना जा सकता है। सेकंड नेचर और ऑर्बिट्स ऑफ कलर श्रृंखला दोनों को पहली बार क्रमशः 2014 और 2016 में आर्टकम्यून गैलरी में आयोजित एकल प्रदर्शनियों में दिखाया गया था। द्वितीय प्रकृति चित्र काफी हद तक 2013-2014 से बनाए गए थे। सेकंड नेचर में एक प्राथमिक प्रिंटमेकिंग तकनीक शामिल थी जहाँ "कलाकार पहले एक टुकड़े टुकड़े वाले बोर्ड पर एक ऐक्रेलिक रचना निष्पादित करता है; चावल के कागज की एक शीट को फिर बोर्ड पर दबाया जाता है, जिसमें चावल के कागज पर पहली परत बनाने के लिए रचना को रगड़ दिया जाता है। इस प्रक्रिया को कुछ बार और दोहराया जाता है जब तक कि कलाकार चित्रात्मक प्रभावों की परतों से संतुष्ट न हो जाए। इसके बाद अंतिम रचना को सीधे चावल के कागज पर चित्रित किया जाता है, जो रंगों और बनावट के मौजूदा गठन का लाभ उठाता है। श्रृंखला को वोंग के कोलाज अभ्यास द्वारा भी सूचित किया गया था, जो छवि के आयामी गुणों को जटिल बनाता है। ऑर्बिट्स ऑफ कलर ने नरम धार वाले रंग क्षेत्रों और वर्णकों के सहज अनुप्रयोग के बीच बातचीत पर जोर दिया, जैसा कि ब्रशवर्क और ड्रिप जैसे एलियटोरिक प्रभावों के माध्यम से व्यक्त किया गया है। यह श्रृंखला "रंग के मुक्त उपयोग की दिशा में एक अटूट कदम को प्रदर्शित करती है, भले ही बड़ा का प्रभाव एक अचेतन लंगर बना हुआ है", और यह फॉर्मेशन और सेकंड नेचर श्रृंखला की सौंदर्य संबंधी वंशावली के भीतर है। ऑर्बिट्स ऑफ कलर स्मारकीय चित्रों के एक समूह के लिए उल्लेखनीय है, जिनमें से सबसे बड़ा लगभग 150 x 300 सेमी मापता है। फ्लेश (2012-) फ्लेश श्रृंखला की उत्पत्ति का पता कैनवास कार्यों पर तेल की एक श्रृंखला से लगाया जा सकता है जिसे बीजिंग, 2012 में एक कलाकार निवास के दौरान निष्पादित किया गया था, जिसे वोंग ने गैलेरी उर्स माइल में शुरू किया था। इस श्रृंखला को बाद में पूरी तरह से 2015-2018 से विस्तृत किया गया था, जब वोंग ने मांस की अपनी प्रारंभिक खोज को एक निरंतर श्रृंखला में स्थानांतरित कर दिया जो ज्यादातर कैनवास या कागज और कोलाज पर ऐक्रेलिक पेंट था। मांस की सचित्र शब्दावली में शव, मांस की दुकान, बर्गर और न्यूड्स शामिल होंगे। जिस प्रक्रिया के माध्यम से कलाकार के अभ्यास के भीतर मांस को शामिल किया गया था, जैसा कि वोंग ने वर्णित किया हैः "मैं बाजार में इन मांस की दुकानों की ओर बहुत आकर्षित था। मांस का आकार, मांस का रंग, और जब सूरज की रोशनी आती है और मांस पर चमकती है, तो एक छोर से दूसरे छोर तक आने वाली पसलियों की लय मेरे लिए बहुत अच्छी रचना बन गई. बहुत जल्दी मैं इस पर कुछ काम करने के लिए प्रेरित हुआ, इसलिए मैं स्टूडियो में वापस चला गया और कुछ पेंटिंग बनाना शुरू कर दिया। परिणाम विभिन्न आकारों के लगभग 13 तैल चित्र थे-जिनमें से अधिकांश विशाल थे। "आकार, रंग और लय" जैसे औपचारिक गुणों का पता लगाने के लिए वोंग द्वारा मांस की विषय वस्तु का उपयोग रेम्ब्रांट वैन रिन, चैम साउटिन, फ्रांसिस बेकन और विलेम डी कूनिंग के मांस चित्रों से प्रभावित था; डी कूनिंग ने खुद टिप्पणी की कि "मांस ही तेल रंग का आविष्कार करने का कारण है"। मांस की सचित्र भाषा भी एक रूपक है जो वोंग हमारे समाज की मूर्खतापूर्ण उपभोग की आदत को समझता है, विशेष रूप से महिलाओं की; यह फास्ट-फूड बर्गर और महिला नग्न के पारस्परिक रूप से निहित रूपों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। जैसा कि कलाकार ने व्यक्त कियाः "महिलाओं के साथ सामाजिक व्यवहार पूरी तरह से असमान है। मैं इसे व्यक्त करना चाहता हूं (और पूछना चाहता हूं), ऐसा क्यों है? मेरा जवाब है, मुझे लगता है कि मनुष्य अभी तक सभ्य नहीं हुए हैं। वे अभी भी मांस खा रहे हैं। मांस खाने से मनुष्य बहुत क्रूर हो जाते हैं "मांस श्रृंखला को पहली बार 2015 में द सबस्टेशन में एक धन जुटाने वाली प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में दिखाया गया था; प्रदर्शनी में सबसे महंगी पेंटिंग, जो 40,000 डॉलर में बिकी, मांस श्रृंखला की एक पेंटिंग थी। हेलुट्रांस आर्ट स्पेस में 2018 में बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी वोंग कीनः फ्लेश मैटर्स से पहले इस श्रृंखला को 2018 में फ्लेश ऑन लूपः वोंग कीन की एकल प्रदर्शनी में दिखाया गया था। प्रदर्शनी का आयोजन आर्ट कम्युनिटी गैलरी और द कल्चर स्टोरी द्वारा किया गया था, और इसमें भित्ति चित्र के आकार की 305 x 610 सेमी की पेंटिंग द आफ्टरमैथ (2017) दिखाई गई थी। वोंग कीनः फ्लेश मैटर्स ने एक स्थापना सहित कला के 50 कार्यों को प्रस्तुत किया, और वोंग की फ्लेश श्रृंखला के औपचारिक और व्यापक परिचय के रूप में काम किया। आगे पढ़ने के लिए वोंग कीनः न्यूयॉर्क में पैंतीस वर्षों के बाद। शेन की ललित कला (1996)। लोटस फिगर्सः वोंग कीन की हालिया कृतियाँ। शेन की ललित कला (1997)। वोंग कीनः एक सिंगापुर अमूर्त अभिव्यक्तिवादी। श्री और श्रीमती कोह सेओ चुआन द्वारा दान किए गए कार्यों की एक प्रदर्शनी। सिंगापुर कला संग्रहालय (2007)। ISBN 978-981-05-7762-9। वोंग कीन की अभिव्यक्तियाँ। गैलेरी बेल्वेडेर (2007)। मुठभेड़ें और यात्राएँः सिंगापुर के कलाकार-चेन वेन ह्सी, गोह बेंग क्वान, वोंग कीन। सिंगापुर कला संग्रहालय (2008)। ISBN 978-981-05-9169-4। चित्र लेखनः संवेदी सार। आर्टकम्यून गैलरी (2012)। ISBN 978-981-07-3104-5। वोंग कीन। आर्टकम्यून गैलरी (2013)। ISBN 978-981-07-7394-6। दूसरी प्रकृतिः वोंग कीन द्वारा चित्रकारी। आर्टकम्यून गैलरी (2014)। ISBN 978-981-09-0849-2। रंग की कक्षाएँ। आर्टकम्यून गैलरी (2016)। ISBN 978-981-11-0314-8। वोंग कीनः एक रचनात्मक जीवन। आर्टकम्यून गैलरी (2017)। ISBN 978-981-11-3844-7। मांस के मामलेः वोंग कीन। आर्ट कम्युनिटी गैलरी और द कल्चर स्टोरी (2018)। ISBN 978-981-11-7838-2। संदर्भ सिंगापुर के कलाकारों ने 1942 में जीवित लोगों को जन्म दिया नग्न कला