Tamiji Kitagawa
एक जापानी चित्रकार, प्रिंटमेकर और कला शिक्षक थे। किटागावा का काम, मीडिया में तेल और टेम्पेरा चित्रों से लेकर लकड़ी के टुकड़ों और ताम्रपत्र के प्रिंटों से लेकर मोज़ेक और चीनी मिट्टी के भित्ति चित्रों तक, न केवल शहरी और ग्रामीण कामकाजी लोगों के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को दर्शाता है, बल्कि राजनीतिक घटनाओं को भी दर्शाता है। उन्होंने मैक्सिकन आधुनिकतावादी चित्रकला, विशेष रूप से मैक्सिकन भित्ति चित्र, और निहोंगा, स्याही धोने की चित्रकला और चीनी मिट्टी के बर्तनों जैसी जापानी कलात्मक परंपराओं के साथ उत्तर-प्रभाववादी, अभिव्यक्तिवादी, क्यूबिस्ट और अतियथार्थवादी चित्रकला की परंपराओं को संश्लेषित किया। 1914 से 1936 तक संयुक्त राज्य अमेरिका और मैक्सिको में अपने वर्षों के दौरान अमेरिकी-अमेरिकी यथार्थवादी चित्रकार जॉन स्लोन और मैक्सिकन आधुनिकतावादी चित्रकार अल्फ्रेडो रामोस मार्टिनेज जैसे सामाजिक रूप से जागरूक कलाकारों का सामना करने के बाद, किटागावा रामोस मार्टिनेज के ओपन एयर आर्ट स्कूल ऑफ पेंटिंग में शामिल हो गए, जो मैक्सिकन उत्तर-क्रांतिकारी सामाजिक सुधारों के हिस्से के रूप में, ग्रामीण क्षेत्रों में बच्चों और किशोरों को उनकी मुक्ति को बढ़ावा देने के लिए कला तक पहुंच प्रदान करता था। 1936 में जापान लौटने के बाद, किटागावा को मैक्सिकन भित्ति चित्र से प्रेरित उनकी अनूठी चित्रकला शैली के लिए जापानी कला जगत द्वारा स्वीकार किया गया था। वह निका आर्ट एसोसिएशन के सदस्य बन गए और बच्चों की कला प्रदर्शनियों के जूरी सदस्य के रूप में और कला समीक्षक सदाजिरो कुबो के सहयोग से बच्चों की पुस्तकों के प्रकाशक के रूप में कला शिक्षा में शामिल होने लगे। युद्ध के बाद के वर्षों में किटागावा जापान में प्रगतिशील कला शिक्षा आंदोलन के लिए एक महत्वपूर्ण व्यक्ति बन गया। मैक्सिकन ओपन एयर आर्ट स्कूलों से प्रेरित होकर, उन्होंने नागोया के हिगाशियामा चिड़ियाघर में बच्चों और किशोरों के लिए एक ओपन-एयर समर आर्ट स्कूल का आयोजन किया, अपने स्वयं के कला विद्यालय की स्थापना की, और कलाकारों, शिक्षकों और माता-पिता के एक नेटवर्क, सोज़ो बिकू क्योकाई (सोसाइटी फॉर क्रिएटिव आर्ट एजुकेशन) में शामिल थे, जो कला शिक्षा में बच्चे और जीवन-केंद्रित दृष्टिकोण की वकालत करते हैं। अपने अंतर-सांस्कृतिक अनुभवों और चित्रकला के सामाजिक, नस्लीय और सांस्कृतिक प्रतिनिधित्व के ज्ञान, वंचित सामाजिक और सांस्कृतिक अल्पसंख्यकों के लिए उनकी करुणा, और एक लोकतांत्रिक समाज की उन्नति के लिए आवश्यक कला और कला शिक्षा के प्रति उनकी आजीवन सामाजिक प्रतिबद्धता के साथ, किटागावा जापान में मानव विकास के एक अनिवार्य हिस्से के रूप में कला की एक नई समझ स्थापित करने में एक प्रमुख व्यक्ति थे। प्रारंभिक जीवन कितागावा का जन्म 1894 में शिज़ुओका प्रान्त में एक पारिवारिक चाय उत्पादक के रूप में हुआ था। उन्होंने 1910 में शिज़ुओका कमर्शियल हाई स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और टोक्यो के वासेदा विश्वविद्यालय में वाणिज्य की पढ़ाई शुरू की। इन वर्षों के दौरान कितागावा साहित्य, रंगमंच और कला में तेजी से रुचि लेने लगे। संयुक्त राज्य अमेरिका, विश्वविद्यालय छोड़ने के बाद, किटागावा ने 1914 में अमेरिका की यात्रा की। वे पहले इस भाई के साथ रहे, जो पोर्टलैंड, ओरेगन में रहते थे, फिर शिकागो चले गए और 1916 में न्यूयॉर्क चले गए। 1918 में, एक दिन-मजदूर के रूप में काम करते हुए, उन्होंने न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट लीग में चित्रकार जॉन स्लोन और जॉर्ज बी. ब्रिजमैन से रात की कक्षाएं लीं। न्यूयॉर्क में, किटागावा को यूरोपीय और अमेरिकी कला विकास से परिचित कराया गया था, जैसे कि पॉल सेज़ेन का काम, लेकिन सिगमंड फ्रायड और फ्रेडरिक नीत्शे के लेखन के बारे में भी। स्लोन, जापानी साथी चित्रकार यासुओ कुनियोशी और तोशी शिमिज़ु जैसे कलाकारों के साथ उनकी मुलाकात, जिनके चित्र सामाजिक मुद्दों से जुड़े थे और कामकाजी लोगों के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को चित्रित करते थे, उनके अपने सामाजिक रूप से जागरूक कलात्मक रुख के विकास के लिए रचनात्मक थे। उन्हें बच्चों की कला और शिक्षाशास्त्र में भी रुचि हो गई। 1920 में, किटागावा "अधिक आरामदायक जीवन की तलाश में" न्यूयॉर्क से दक्षिण की ओर रवाना हुए। फ्लोरिडा में कुछ समय रहने के बाद, जिसके दौरान उन्होंने एक जापानी मालिक के खेत में काम किया, उन्होंने हवाना की अपनी यात्रा जारी रखी और 1921 में मैक्सिको पहुंचे। 1922 में, किटागावा ने मेक्सिको सिटी में एक अमीर परिवार के लिए एक नौकर और शिक्षक के रूप में काम करना शुरू किया। छुट्टी लेकर, उन्होंने कई महीनों तक देश भर की यात्रा की, संतों की पेंटिंग बेचते हुए। वे 1923 में मेक्सिको सिटी लौट आए और सैन कार्लोस की अकादमी में भाग लिया और 1924 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। एक प्रभावशाली मैक्सिकन आधुनिकतावादी चित्रकार, अकादमी के निदेशक अल्फ्रेडो रामोस मार्टिनेज की सिफारिश पर, किटागावा ने चुरुबुस्को मठ में स्थित रामोस मार्टिनेज के एस्कुएलस डी पिंटुरा अल एयर लिब्रे (ओपन एयर स्कूल ऑफ पेंटिंग) में एक साल बिताया। वंचित आबादी को प्रबुद्ध और मुक्त करने के लिए लागू किए गए उत्तर-क्रांतिकारी सामाजिक सुधारों के हिस्से के रूप में, इन ओपन एयर स्कूलों ने ग्रामीण और स्वदेशी समुदायों के बच्चों और किशोरों को औपचारिक निर्देश या बाधाओं के बिना चित्रकला के माध्यम से खुद को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने का अवसर प्रदान किया, जबकि शिक्षकों द्वारा उन्हें अधीनस्थ के बजाय साथी के रूप में माना जाता था। कितागावा ने रामोस मार्टिनेज के स्कूलों में काम करना जारी रखा और 1925 में तलालपन में ओपन एयर स्कूल ऑफ पेंटिंग में सहायक शिक्षक बन गए। ओपन एयर स्कूलों के छात्रों के कार्यों को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता मिली, विशेष रूप से 1926 में मैड्रिड, पेरिस और बर्लिन में एक प्रदर्शनी के बाद हेनरी मैटिस, पाब्लो पिकासो और त्सुगुहारू फुजिता जैसे प्रसिद्ध कलाकारों से प्रशंसा मिली। अपने आप में एक कलाकार के रूप में, किटागावा ने ओपन एयर स्कूल के शिक्षकों और रामोस मार्टिनेज के करीबी कलाकारों द्वारा गठित कलाकार समूह 30! की प्रदर्शनियों में भाग लिया, और उन्होंने 1930 में न्यूयॉर्क में हैकेट गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की। उस समय किटागावा के काम ओपन एयर स्कूल के छात्रों के कार्यों के साथ-साथ मैक्सिकन भित्ति चित्रों से प्रभावित थे, जिनमें से प्रमुख व्यक्ति, जैसे कि डिएगो रिवेरा, डेविड अल्फारो सिक्वेरोस और जोस क्लेमेंटे ओरोज़्को, किटागावा का सामना 1930 के दशक की शुरुआत में हुआ था। 1932 में, किटागावा को टैक्सको में एक नए स्थापित ओपन एयर स्कूल का निदेशक नियुक्त किया गया था, एक पद जो उन्होंने 1936 में अपने परिवार के साथ जापान लौटने तक संभाला था। इस दौरान, फुजिता, इसामू नोगुची और कुनियोशी अलग-अलग अवसरों पर उनसे मिलने जाते थे। जापान में प्रीवार जीवन और करियर, 1937 में जापान लौटने पर, किटागावा और उनका परिवार टोक्यो जाने से पहले नागोया के पास शिज़ुओका और सेटो में कुछ समय के लिए रहे। फुजिता की सिफारिश पर, किटागावा ने निका आर्ट एसोसिएशन की प्रदर्शनियों में भाग लिया, जिसके वे सदस्य बन गए, लेकिन टोक्यो में निचिडो गैलरी में एकल प्रदर्शनियां भी आयोजित करना शुरू कर दिया। इस समय से किटागावा के तेल और टेम्पेरा चित्रों, जल रंगों और लिनोकट्स को जापानी कला जगत द्वारा मान्यता दी गई थी, विशेष रूप से उनकी अनूठी शैली के लिए जो मैक्सिकन भित्ति चित्रों के प्रभाव को दर्शाती थी। अमेरिका और मैक्सिको में नस्लीय, सामाजिक और सांस्कृतिक मतभेदों के अपने अनुभवों से प्रेरित होकर, किटागावा ने "लोगों की कला" का विचार विकसित किया, यानी आम लोगों द्वारा और उनके लिए कला जो उन्हें उत्पीड़न का विरोध करने और स्वतंत्रता प्राप्त करने के लिए सशक्त बनाएगी। 1938 के आसपास, किटागावा ने कला समीक्षक और संग्राहक सदाजिरो कुबो के साथ सहयोग करना शुरू किया, जिन्होंने जापान में नए कला शैक्षणिक दृष्टिकोण को बढ़ावा देने के लिए फ्रांज सिजेक और आर. आर. टॉमलिसन जैसे उदार/प्रगतिशील कला शिक्षकों के साथ बच्चों की कला के बारे में विचारों पर चर्चा करने के लिए 1938 से 1939 तक अमेरिका और यूरोप की यात्रा की। 1941 में, किटागावा और कुबो ने बच्चों के लिए सचित्र पुस्तकों का उत्पादन करने के लिए प्रकाशन कंपनी कोडोमो बंका-काई (बाल संस्कृति समाज) की स्थापना की। किटागावा मूका और फुकुई में बच्चों की कला प्रदर्शनियों के लिए जूरी सदस्य के रूप में कुबो के साथ भी शामिल हुए। अपने अधिनायकवादी शासन के तहत जापान के बढ़ते सैन्यीकरण के दौरान, किटागावा ने निजी तौर पर युद्ध और मृत्यु विषय पर चित्र बनाना शुरू किया। 1943 में, किटागावा और उनका परिवार सेटो चले गए, जो उनके शेष जीवन के लिए कलाकार का आधार बन गया। युद्ध के बाद के कलात्मक कैरियर और कला शिक्षाशास्त्र, युद्ध के बाद के वर्षों में, किटागावा ने कला संघों निका और बिजुत्सु दंताई रेंगो (कला संघ गठबंधन) और निहोन कोकुसाई बिजुत्सुतेन सहित अन्य शो की प्रदर्शनियों में भाग लेना फिर से शुरू किया। इस समय के उनके चित्रों में चित्रों, ग्रामीण और शहरी परिदृश्यों और कामकाजी लोगों के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को दर्शाया गया है, लेकिन रूपक रूपांकनों को भी दर्शाया गया है जिसमें पीड़ा शामिल है, उदाहरण के लिए, विकृत मानव शरीर। उन्होंने पाब्लो पिकासो, मार्क चागल और रुफिनो तामायो की उत्तर-प्रभाववादी, क्यूबिस्ट, फौविस्ट और अभिव्यक्तिवादी शैलियों को मिला दिया। युद्ध के बाद के वर्षों में कितागावा कला शिक्षा सुधार आंदोलन के भीतर एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में उभरे, न केवल बच्चों की कला प्रदर्शनियों में जूरी सदस्य के रूप में, बल्कि अपनी परियोजनाओं के साथ शिक्षक के रूप में, कुबो के सहयोगी के रूप में, कला शिक्षा पर सार्वजनिक वक्ता के रूप में, और लेखक और प्रकाशक के रूप में भी। विदेशों में अपने अनुभवों से आकर्षित होकर, कितागावा ने चित्रकला की कल्पना व्यक्तिपरक अवलोकन और रोजमर्रा की दुनिया की व्याख्या के एक उपकरण के रूप में की, जिससे व्यक्ति की स्वतंत्रता की इच्छा को पोषण मिलना चाहिए। 1952 में प्रकाशित उनकी पुस्तकें (चित्रकारी करने वाले बच्चे) और 1953 में (चित्रकारी और शिक्षा करने वाले बच्चे) व्यापक रूप से पढ़ी गईं और नई उदार भावना के साथ प्रतिध्वनित हुईं। नागोया चिड़ियाघर कला विद्यालय 1949 से 1951 तक, किटागावा ने नागोया में हिगाशियामा चिड़ियाघर के मैदान पर गर्मियों की छुट्टियों के दौरान एक महीने के कला विद्यालय का आयोजन किया। इस विद्यालय ने 7 से 15 वर्ष की आयु के बच्चों और किशोरों को अपनी रचनात्मकता को जारी करने के लिए अपने तनावपूर्ण रोजमर्रा के जीवन और पारंपरिक शिक्षा वातावरण से अलग एक अपरंपरागत मनोरंजक परिवेश में स्वतंत्र रूप से खुद को व्यक्त करने का अवसर प्रदान किया। छात्रों की रचनात्मकता और व्यक्तित्व के विकास को बढ़ावा देने के लिए, शिक्षकों ने उन्हें खेल-खेल में अपने वातावरण का पता लगाने और उन्हें निर्देश दिए बिना तेल चित्रों, गौचों और लकड़ी के टुकड़ों में खुद को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित किया। पारंपरिक पदानुक्रम से बचते हुए छात्रों के साथ साथी के रूप में व्यवहार किया जाता था। छात्रों में कलाकार शूसाकु अरकावा भी थे। इन कला वर्गों को एक स्थायी स्थल देने के लिए, नागोया में कला केंद्र मई 1951 में खोला गया, लेकिन किटागावा जल्द ही परियोजना से हट गया, जो सरकारी भागीदारी की कमी से असंतुष्ट था। सोज़ो बिकू क्योकाई (सोसाइटी फॉर क्रिएटिव एस्थेटिक एजुकेशन) 1952 में, किटागावा कला शिक्षकों, चित्रकारों और माता-पिता के एक संघ, सोज़ो बिकू क्योकाई (सोसाइटी फॉर क्रिएटिव एस्थेटिक एजुकेशन, या लघु, सोबी) की स्थापना में कुबो में शामिल हो गए, जिन्होंने बच्चों और किशोरों की प्रगतिशील, बाल-केंद्रित कला शिक्षा की वकालत की। वियनी कला शिक्षक फ्रांज सिजेक जैसे यूरोपीय शैक्षणिक दृष्टिकोणों से प्रेरित, सोबी की शिक्षण प्रथाएं जापान में निर्देश-आधारित शिक्षण विधियों के विरोध में खड़ी थीं। सोबी को ग्रामीण और अर्ध-ग्रामीण क्षेत्रों में शिक्षकों के स्थानीय रूप से संगठित अध्ययन समूहों द्वारा संरचित किया गया था, जो कला को मानव (रोजमर्रा) जीवन का एक आवश्यक हिस्सा समझते थे और बच्चों के स्वतंत्र व्यक्तिगत विकास और आत्मविश्वास को बढ़ावा देने और उनकी रचनात्मक भावना को पोषित करने के लिए अपने छात्रों की कलाकृतियों का अध्ययन करते थे। प्रजनन पदानुक्रमित और हस्तक्षेपवादी शिक्षण प्रथाओं को युद्ध पूर्व और युद्धकालीन अधिनायकवाद की विरासत के रूप में खारिज करते हुए, वे खुद को कला के माध्यम से मुक्त विकास का सहायक मानते थे, जो अंततः बच्चों की स्वायत्तता और दमन और अधीनता का विरोध करने की क्षमता को बढ़ावा देगा। सोबी ने राष्ट्रीय स्तर पर वार्षिक (और बाद में द्विवार्षिक) संगोष्ठियों, व्याख्यानों और बच्चों की कला की प्रदर्शनी का आयोजन किया और यूरोपीय लेखकों द्वारा महत्वपूर्ण कला शैक्षणिक ग्रंथों के जापानी अनुवाद तैयार करके और बच्चों की कलाकृतियों को एकत्र करके संदर्भ का एक समृद्ध स्रोत इकट्ठा किया। सोबी ने युद्ध के बाद के जापानी शिक्षा सुधार आंदोलन (मिंकान क्योकू आंदोलन) में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसे अमेरिका के कब्जे के तहत व्यापक रूप से समर्थन दिया गया था और 1955 के आसपास लोकप्रियता में चरम पर था। 1950 के दशक के मध्य में जापान की रूढ़िवादी एल. डी. पी. के नेतृत्व वाली सरकार के उदय के साथ, सोबी सहित इन आंदोलनों को उदार कला शिक्षा के लिए प्रतिबद्ध करने के लिए केंद्रीकृत सरकार द्वारा बढ़ते प्रतिरोध का सामना करना पड़ा। 1950 के दशक के मध्य से 1960 के दशक के मध्य तक 1955 में, किटागावा ने लगभग एक साल के प्रवास के लिए मेक्सिको का दौरा किया, जिसके दौरान वे अपने पूर्व छात्रों के साथ-साथ चित्रकार तमायो, रिबेरा और सिक्वेरोस से फिर से मिले। मई 1956 में जापान लौटने से पहले उन्होंने अमेरिका, यूरोप, मिस्र, ईरान, थाईलैंड और हांगकांग की अपनी यात्रा जारी रखी। 1950 के दशक के मध्य के आसपास, कला शिक्षा में किटागावा का सक्रिय जुड़ाव कम होने लगा, जो लोकतंत्र को आगे बढ़ाने में जापानी सरकार और समाज से जुड़ाव की कमी के साथ उनके मोहभंग से प्रेरित था। कितागावा धीरे-धीरे वैचारिक मतभेदों के कारण सोबी से हट गए, जिसमें छोटे बच्चों के बजाय बड़े बच्चों और किशोरों पर उनका ध्यान केंद्रित करना शामिल था, उनका विचार था कि बच्चों की कला न केवल स्वतंत्र अभिव्यक्ति के बारे में थी, बल्कि उनके रोजमर्रा के जीवन के भीतर संघर्षों को संबोधित करने की आवश्यकता थी, साथ ही साथ बच्चों के कार्यों के अभ्यास के प्रति उनके आलोचनात्मक रुख को कुबो द्वारा अभ्यास किए जाने वाले जूरी सदस्यों द्वारा आंका जा रहा था। कितागावा का ध्यान अपने स्वयं के कलात्मक उत्पादन की ओर स्थानांतरित हो गया, जो इस समय के आसपास कांच की पेंटिंग, मोज़ेक प्रिंट, मोज़ेक भित्ति चित्रों और चित्रित मिट्टी के बर्तनों को अपनाकर तेल चित्रकला से परे फैल गया। 1950 के दशक के अंत से 1960 के दशक की शुरुआत तक किटागावा के रूपक और शहरी परिदृश्य चित्रों ने अमेरिका-जापान सुरक्षा संधि या प्रदूषण की व्यापक समस्या के आसपास विकसित होने वाले संघर्षों और विरोध जैसी सामाजिक-राजनीतिक समस्याओं को स्पष्ट रूप से संबोधित किया। उन्होंने अपनी कलाकृतियों, संस्मरणों, शिक्षा पर ग्रंथों और बच्चों की पुस्तकों की सूची प्रकाशित की, और उन्होंने नागोया क्षेत्र और टोक्यो में कला संघों, समूह प्रदर्शनियों और एकल प्रदर्शनियों की प्रदर्शनियों में भाग लेना जारी रखा। वह 1961 में निका आर्ट एसोसिएशन के उपाध्यक्ष बने। बाद के जीवन, 1960 के दशक के मध्य से 1989 तक 1960 के दशक के अंत में, किटागावा ने अपने चित्रों और नक़्क़ाशी में कम स्पष्ट रूप से राजनीतिक विषयों की ओर रुख करना शुरू कर दिया, जिसमें माँ और बच्चे या जोड़ों, या अपने मूल क्षेत्र शिज़ुओका के परिदृश्य जैसे मानव संबंधों की छवियों को चित्रित किया गया। 1978 में, किटागावा को निका का अध्यक्ष नियुक्त किया गया था, लेकिन कुछ ही समय बाद उन्होंने यह कहते हुए पद छोड़ दिया कि संघ "उन लड़ाइयों का क्षेत्र बन गया था जो कला आंदोलन से असंबंधित थे।" उस वर्ष बाद में, उन्होंने सार्वजनिक रूप से घोषणा की कि वह नए चित्र बनाना छोड़ रहे हैं; हालाँकि, उन्होंने कई समूह और एकल प्रदर्शनियों में अपने मौजूदा कार्यों को दिखाना जारी रखा, और 1980 के दशक के मध्य के आसपास कुछ चित्र और चित्र बनाए। 1986 में, किटागावा को मैक्सिकन सरकार का ऑर्डर ऑफ द एज़्टेक ईगल प्राप्त हुआ। 26 अप्रैल, 1989 को फुफ्फुसीय फाइब्रोसिस से उनकी मृत्यु हो गई। कितागावा के तेल और टेम्पेरा चित्र, लकड़ी के कट और ताम्रपत्र के प्रिंट, मोज़ेक और चीनी मिट्टी के भित्ति चित्र शहरी और ग्रामीण कामकाजी आबादी के रोजमर्रा के जीवन और पर्यावरण के आलंकारिक चित्रण और उनके समय की केंद्रीय सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं जैसे युद्ध और मृत्यु, युद्ध विरोधी विरोध और प्रदूषण के रूपक चित्रण के लिए समर्पित थे। उनका काम मैक्सिकन प्राचीन और आधुनिक कला, विशेष रूप से मैक्सिकन भित्ति चित्र और ओपन-एयर आर्ट स्कूलों के छात्रों के कार्यों से गहराई से प्रभावित था, जिसे उन्होंने यूरोपीय और जापानी चित्रकला परंपराओं जैसे पोस्ट इम्प्रेशनिज़्म, क्यूबिज़्म, फौविज़्म और एक्सप्रेशनवाद के साथ मिला दिया, जो सेज़ेन, पिकासो, मार्क चागल और तमायो जैसे चित्रकारों की याद दिलाता है। "लोगों की कला" के अपने विचार का अनुसरण करते हुए, किटागावा ने मैक्सिकन और जापानी लोक कलाओं और शिल्प जैसे मिट्टी के बर्तनों और मिट्टी के बर्तनों में विशेष रुचि विकसित की, और 1936 में जापान लौटने के बाद, जापानी मिंगेई आंदोलन के कलाकारों और अपने गृहनगर सेटो की चीनी मिट्टी की संस्कृति से जुड़े। 1950 के दशक में, उन्होंने कांच के चित्रों की प्रदर्शनियां भी आयोजित कीं। राजनीतिक संदेश देने और समाज को जोड़ने और बनाने में सक्षम एक सार्वजनिक कला रूप के रूप में भित्ति चित्र, किटागावा के काम के लिए महत्वपूर्ण बने रहे। उन्होंने अपने चित्रफलक चित्रों को भित्ति चित्रों के "प्रारंभिक रेखाचित्र" के रूप में संदर्भित किया, और उनके तैल चित्र रूप और सामग्री में भित्ति चित्रों से निकटता से जुड़े रहे। 1955 में मेक्सिको में अपने प्रवास के दौरान, किटागावा को रिवेरा और सिक्वेरोस द्वारा मोज़ेक और पायरॉक्सिलिन जैसी सामग्रियों के उपयोग से परिचित कराया गया था। 1959 और 1970 के बीच, उन्होंने चार बड़े पैमाने पर मोज़ेक और चीनी मिट्टी के भित्ति चित्रों का अनुभव किया। फ्रांसीसी कलाकार फर्नांड लेगर के कार्यों से प्रभावित होकर, जिसे उन्होंने 1956 में पेरिस में देखा था, किटागावा ने जल्द ही औद्योगिक कारखाने के दृश्यों और परिदृश्यों के अपने चित्रों में गाढ़े काले समोच्च रेखाओं और ज्यामितीय रूप से अमूर्त ट्यूबलर मानव आकृतियों और वास्तुशिल्प तत्वों को पेश किया। 1950 के दशक के अंत से 1960 के दशक की शुरुआत तक किटागावा के रूपक और शहरी परिदृश्य चित्रों ने 1959/60 में अमेरिका-जापान सुरक्षा संधि के आसपास विकसित होने वाले संघर्षों और विरोध जैसी सामाजिक-राजनीतिक समस्याओं को स्पष्ट रूप से संबोधित किया। उनके चित्रों में टिड्डियों का बादल (1959) या सफेद और काला (1960), या 1960 के दशक में जापान में कारखानों द्वारा प्रदूषण की व्यापक समस्या, जैसा कि उनकी चित्रकारी लाल तेल टैंक (1960) में है। 1970 के दशक में, उन्होंने नक़्क़ाशी की कई श्रृंखलाएँ बनाईं, जैसे कि कामुक श्रृंखला, जो पिकासो से प्रेरित थी, जिसमें नग्न जोड़ों को यौन अंतरंग मुद्राओं में चित्रित किया गया था, साथ ही साथ नक़्क़ाशी में टिड्डियों के रूपांकन, उनके अहंकार और लोगों की कला के प्रतीक को शामिल किया गया था। उन्होंने पारंपरिक बौद्ध रूपांकनों के साथ कई स्याही धोने के चित्र भी बनाए। उन्होंने अधिक अंतरंग और अंतर-मानव विषयों को चुना जैसे कि माँ-बच्चे की आकृतियाँ या अपने मूल क्षेत्र शिज़ुओका के परिदृश्य। 1978 में चित्रकला छोड़ने की घोषणा के बावजूद, उन्होंने 1980 के दशक के मध्य में कुछ चित्रों का निर्माण किया। प्रकाशन (जादू का फूलदान), एन. पी. : संयोग, 1942। (दस साल की उम्र से कला शिक्षा), एन. पी. : सोज़ो बिकू क्योकाई, 1952। (चित्रकारी करने वाले बच्चे), टोक्योः इवानामी शोटेन, 1952। (बच्चों की चित्रकला और शिक्षा), टोक्योः सोगेन्शा, 1953। (मेक्सिको में युवाः भारतीयों के साथ पंद्रह साल), टोक्योः कोबुन्शा, 1955। (मेक्सिको के प्रलोभन), टोक्योः शिनचोशा, 1960. टोक्योः फुकुइनकन, 1962। (कला शिक्षा और यूटोपिया): टोक्योः सोगेन्शा, 1969। / बट्टा नैरेट्सः ओरिजिनल इचिंग्स एंड एफोरिज़्म बाई तमीजी किटागावा, टोक्योः यू. एन. ए. सी. टोक्यो, 1974. (एक गधे द्वारा तुच्छ वार्ताः तमीजी किटागावा द्वारा संग्रहित निबंध), नागोयाः निकिडो गारो, 1983। संदर्भ आगे पढ़ना (तमीजी किटागावा प्रदर्शनी), ex. कैट., नागोया सिटी आर्ट म्यूजियम, शिज़ुओका प्रीफेक्चरल म्यूजियम ऑफ आर्ट, एन. पी. : समिति की तमीजी किटागावा प्रदर्शनी, 1989। मसुदा, किंगो, "जापान में कला शिक्षा का एक ऐतिहासिक अवलोकन", द जर्नल ऑफ एस्थेटिक एजुकेशन 37/4 (शीतकालीन 2003): 3-11। मुराटा, मासाहिरो, "किटागावा तमीजी-उनकी कला का विकास", उत्तर/किटागावा तमीजी रेट्रोस्पेक्टिव, एक्स. कैट., आइची प्रीफेक्चरल म्यूजियम ऑफ आर्ट, कसामा निचिडो म्यूजियम, एन. पी. : प्रदर्शनी समिति "किटागावा तमीजी रेट्रोस्पेक्टिव", 1996,225-227। पापिस्ट-मात्सुओ, एंटजे, "किटागावा, तमीजी", ऑलजेमाइन्स कन्स्टलरलेक्सिकन ऑनलाइन/आर्टिस्ट्स ऑफ द वर्ल्ड ऑनलाइन, डी ग्रुइटर डी ग्रुइटर, 2009। बाहरी लिंक http://seto-guide.jp/setostory/setomono/tamizi द एंड्रेस ब्लाइस्टन कलेक्शन करिया सिटी आर्ट म्यूजियम 20वीं सदी के जापानी कलाकार जापान-मेक्सिको संबंध 20वीं सदी के जापानी चित्रकार