Benjamin Britt
बेंजामिन फ्रैंकलिन (बेन) ब्रिट (1923-1996) एक आलंकारिक, अतियथार्थवादी और अमूर्त चित्रकार और कला शिक्षक थे। उनके विषय अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति, धर्म और बच्चे थे, जिन्हें उन्होंने तेल और लकड़ी के कोयले में कैद किया था। ब्रिट ने अपनी कृतियों "बी" पर हस्ताक्षर किए। ब्रिट ", छोटे गोल वृत्तों के साथ" आई "को बिंदी देते हुए। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा बेंजामिन फ्रैंकलिन राउंडट्री का जन्म 4 मई, 1923 को विनफॉल, उत्तरी कैरोलिना में हुआ था। अपने गृह राज्य से फिलाडेल्फिया भागने के लिए मजबूर होने के बाद उनके माता-पिता ने अपना उपनाम बदलकर ब्रिट कर लिया। ब्रिट के बेटे स्टैनफोर्ड के अनुसार, नाम परिवर्तन इस प्रकार हुआः ब्रिट के पिता अपनी श्वेत नियोक्ता के साथ लड़ाई में पड़ गए, उन्हें फावड़े से मारा और उनकी हत्या कर दी। पिता छिप गए। उनकी माँ के श्वेत नियोक्ता ने उन्हें अपने अंतिम नाम का उपयोग करने और शहर छोड़ने के लिए कहा, इस डर से कि कू क्लक्स क्लान परिवार के बाद आ जाएगा। जब उनका परिवार फिलाडेल्फिया चला गया, तब ब्रिट लगभग छह या सात साल के थे। उत्तरी कैरोलिना में, वह अपनी माँ के पिता के करीब थे, जो एक बैपटिस्ट मंत्री थे, जो उन्हें बाइबल की आयतें पढ़ते थे। ब्रिट के कई शुरुआती चित्रों में धार्मिक शीर्षक हैं-"यील्ड नॉट", "वाइफ ऑफ लॉट", "प्रोडिगल सन"। ब्रिट उत्तरी फिलाडेल्फिया में पले-बढ़े और डॉबिन्स टेक्निकल हाई स्कूल में पढ़े, जहाँ उनकी मुलाकात अपनी भावी पत्नी मार्जोरी से हुई, जो एक ब्यूटीशियन बनने के लिए पढ़ाई कर रही थी (वर्षों बाद, वह और उनका भाई अपने घर के तहखाने में उसके लिए एक सौंदर्य दुकान का निर्माण करेंगे)। ब्रिट व्यावसायिक कला की कक्षाएं ले रहा था। डॉबिन्स में उनके शिक्षकों में से एक कलाकार सैमुअल जोसेफ ब्राउन जूनियर थे। ब्रिट ने 1943 में स्नातक किया। दो साल तक, ब्रिट ने फ्रांस और इंग्लैंड की यात्रा करते हुए तटरक्षक बल में सेवा की। जब वे घर लौटे, तो उन्होंने हुसैन स्कूल ऑफ आर्ट (1947-1950), फिलाडेल्फिया कॉलेज ऑफ आर्ट (1951) और न्यूयॉर्क में आर्ट स्टूडेंट लीग (1952-1953) में अध्ययन किया। कला ब्रिट के बारे में उनकी शैली और धारणा अपने करियर की शुरुआत में एक अतियथार्थवादी थी। रिचर्ड एलन ऑडिटोरियम में गिल्ड ऑफ अलाइड आर्ट्स द्वारा एक प्रदर्शनी के बारे में 1951 के एक समाचार लेख में उन्हें "अतियथार्थवादी चित्रकार" के रूप में वर्णित किया गया था। वे कलाकारों के एक समूह के सदस्य थे जो अपनी कृतियों का प्रदर्शन करते थे और दर्शकों से सवाल लेते थे। एक लेखक ने उल्लेख किया कि वह "अमूर्त-विचारों और मनोदशाओं-'ऐसी चीजें जो मौजूद हैं लेकिन जिन्हें नियंत्रित नहीं किया जा सकता है' को चित्रित करते हैं, जैसा कि वे उन्हें कहते हैं। "रंग का उनका उपयोग उस अवधारणा या भावना पर निर्भर करता है जिसका वे वर्णन कर रहे हैं और यह एकवर्णी से लेकर बहुरंगी तक है।" ब्रिट अकेले अपनी कला से दूर नहीं रह सकते थे, इसलिए उन्होंने अपने स्टूडियो में पेंटिंग करते समय मशीनिस्ट और कैब ड्राइवर सहित विभिन्न नौकरियों पर काम किया। 1963 में, उनके पास एक ब्लूप्रिंट व्यवसाय था जिसे उन्होंने एक इमारत में रखा था जहाँ उन्होंने एक सामने वाले कमरे में एक गैलरी में अपनी कलाकृति प्रदर्शित की थी। उन्होंने दिन की नौकरी छोड़ दी और 1963 में पूर्णकालिक चित्रकारी शुरू कर दी। इस मुकाम तक पहुँचने में उन्हें 15 साल लग गए थे। बिलों का भुगतान करने के लिए, उन्होंने ग्राहकों के लिए कस्टम-निर्मित कलाकृति को चित्रित किया, उनके स्वाद और दृष्टिकोण को निर्धारित करने के लिए उनके साथ एक कप कॉफी पर बैठे, और यहां तक कि उनके घरों और दीवार के अंदर एक नज़र डाली जहां पेंटिंग को लटका दिया जाएगा। उन्होंने एक रिपोर्टर के सामने स्वीकार किया कि यह चित्रकारी करने का पारंपरिक तरीका नहीं था, लेकिन यह आठ घंटे के काम को हरा देता था जिससे उन्हें नफरत थी। वह एक ही समय में व्यावहारिक और सौंदर्यवादी भी थे। कमीशन द्वारा पेंटिंग के बीच में, ब्रिट ने ऐसी पेंटिंग बनाई जो उन्हें प्रसन्न करती थीं। इनमें अवास्तविक चित्र और सार के साथ-साथ सामाजिक टिप्पणी वाले चित्र भी शामिल हैं। ऐसी ही एक पेंटिंग "सोल ब्रदर्स" थी, जिसमें काले, मूल अमेरिकी और गोरे व्यक्तियों के सिर दिखाए गए थे, जो दर्शाते हैं कि मनुष्य स्वाभाविक रूप से एक जैसे हैं। वह आम तौर पर अपने चित्रों के लिए अपने विचार एक चलती आकृति या एक क्षणभंगुर ध्वनि से प्राप्त करते थे-छोटी चीजें जिन्हें अधिकांश लोग नजरअंदाज कर देते हैं। उन्होंने कहा कि कभी-कभी वह एक टुकड़े पर काम कर रहे होंगे, एक विचार प्राप्त कर सकते हैं, इसे दूसरे कैनवास पर शुरू करने के लिए रुक सकते हैं और बाद में उस पर वापस आ सकते हैं। नतीजतन, वह एक बार में तीन या चार टुकड़ों पर काम कर सकते थे। उन्होंने कहा कि वह सबसे ज्यादा खुश थे, जब वह अपने आसन पर थे। "यह मेरे लिए जीवन है और अगर मुझे इसे छोड़ना पड़ा तो मैं भी जीना छोड़ दूंगा।" 1969 में, ब्रिट को फिलाडेल्फिया के जोसेफ पेनेल एलीमेंट्री स्कूल में डॉ. मार्टिन लूथर किंग जूनियर का एक चित्र बनाने के लिए नियुक्त किया गया था। ब्रिट ने अनावरण के अवसर पर कहा, "मैं कुछ ऐसा करना चाहता था जो पहले उनके बारे में चित्रित किया गया था। इसमें किंग को एक मंत्री और नागरिक अधिकार नेता के रूप में चित्रित किया गया था। ब्रिट की कृतियाँ कई निजी संग्रहों में भी हैं। पुरस्कार और प्रदर्शन अपनी 1960 की पुस्तक "अमेरिकन नेग्रो आर्ट" में, लेखक सेड्रिक डोवर ने भविष्यवाणी की थी कि ब्रिट उन युवा कलाकारों में से होंगे, जो उनकी पुस्तक से गायब होने के बावजूद, अश्वेत कला के इतिहास में एक "प्रमुख स्थान" रखेंगे। 1950 के दशक से, ब्रिट ने उत्तरी फिलाडेल्फिया में एक सामाजिक सेवा एजेंसी, व्हार्टन सेंटर के साथ एक लंबे संबंध की शुरुआत की और उसे बनाए रखा, जिसने एक युवा कला कार्यक्रम की मेजबानी की। वे निदेशक मंडल के सदस्य, कला निदेशक और कला शिक्षक थे। 1952 में, उनकी पेंटिंग "रेड मून" ने एक न्यायिक व्हार्टन प्रदर्शनी में दूसरा स्थान जीता, जिसमें केंद्र से जुड़े पांच कलाकारों को दिखाया गया था। निर्णायकों में से एक अफ्रीकी अमेरिकी कलाकार पॉल कीन थे। पेंटिंग केंद्र द्वारा खरीदी गई थी। 1965 में, उन्होंने व्हार्टन के रोसेनबाम आर्ट सेंटर में एक शो में अपनी पेंटिंग "यील्ड नॉट" के लिए पहला वार्षिक लोकप्रिय पुरस्कार जीता। ब्रिट लेस ब्यूक्स आर्ट्स क्लब (कलाकार रेबा डिकर्सन-हिल के साथ) के सदस्य थे और उन्होंने 1940 के दशक के अंत से 1950 के दशक में इसकी कला समिति पर काम किया। उन्होंने सर्वश्रेष्ठ सार के लिए समूह का पहला पुरस्कार जीता। 1933 में स्थापित, यह संगठन कला, संगीत और साहित्य में अश्वेत लोगों का एक समूह था जो उन विषयों के आसपास कार्यक्रम आयोजित करता था। उन्होंने जर्मनटाउन और सेंटर सिटी में वाई. एम. सी. ए., एक साल्वेशन आर्मी शाखा और केंसिंगटन नेबर्स यूनाइटेड सिविक एसोसिएशन में भी पढ़ाया। उन्होंने युवा और पुराने कलाकारों को भी सलाह दी। 1950 का दशक ब्रिट के लिए एक शानदार दशक था, जिन्होंने प्रतिष्ठित अटलांटा विश्वविद्यालय की "नीग्रो कलाकारों द्वारा चित्रों, मूर्तिकला और प्रिंटों की वार्षिक प्रदर्शनी" में कई मौद्रिक पुरस्कार जीते। उन्होंने 1964 में जीत के साथ-साथ न्यायिक और लोकप्रिय दोनों मतपत्र प्रतियोगिताओं में तीन बार जीत हासिल की। 1951 में, ब्रिट उनकी प्रविष्टि "सालुतामोस मोर्टामस" के लिए शीर्ष पुरस्कार, खरीद पुरस्कार के लिए चार उपविजेताओं में से एक थे। 1957 में, उन्होंने "यील्ड नॉट" के लिए तेल में सर्वश्रेष्ठ आकृति चित्रकला के लिए खरीद पुरस्कार जीता, जो एक जूरी पुरस्कार था। 1958 में, उन्होंने भारी लोकप्रिय वोट से तेल के लिए खरीद पुरस्कार जीता, इस बार "गुलाबी रेत नं। 2 ", जिसकी एक तस्वीर विश्वविद्यालय के 1958 के त्रैमासिक बुलेटिन में छपी थी। एन. ए. ए. सी. पी. की क्राइसिस पत्रिका ने उस वर्ष अपने जून-जुलाई अंक में उनकी जीत को स्वीकार किया। 1964 में, उन्होंने अपनी पेंटिंग "बारबरा" के लिए लोकप्रिय वोट द्वारा तेल में किसी भी विषय के लिए पहला पुरस्कार जीता। वार्षिक प्रतियोगिता में पुरस्कार विजेता कार्य अटलांटा विश्वविद्यालय के संग्रह का हिस्सा बन गए। ब्रिट की "यील्ड नॉट" को 1974 के एक यात्रा प्रदर्शन में प्रस्तुत किया गया था, जिसमें विश्वविद्यालय ने अपनी प्रतियोगिताओं के माध्यम से 50 कार्यों को हासिल किया था, जो 1942 से 1970 तक चले थे। "यील्ड नॉट" की एक तस्वीर मार्च 1974 के बुलेटिन के कवर पर थी जिसका शीर्षक था "हाइलाइट्स फ्रॉम द अटलांटा यूनिवर्सिटी कलेक्शन ऑफ एफ्रो-अमेरिकन आर्ट"। इसने देश भर के 10 शहरों की यात्रा की। ब्रिट की "गुलाबी रेत" को 1955 में फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। दीर्घाओं और संग्रहालयों के साथ, ब्रिट ने घरों, चर्चों, होटलों, अपार्टमेंट इमारतों और बाहर प्रदर्शन किया। 1965 में, उन्होंने पूर्वोत्तर फिलाडेल्फिया के इस पड़ोस में मेफेयर मर्चेंट्स एसोसिएशन द्वारा प्रायोजित पहले फुटपाथ आर्ट शो में तेल में दूसरा स्थान हासिल किया। फिलाडेल्फिया में बेंजामिन फ्रैंकलिन पार्कवे पर एकता दिवस में उनके कार्यों का प्रतिनिधित्व किया गया था-जिसे अक्टूबर गैलरी द्वारा कला और साक्षरता मंडप में स्थापित किया गया था। अक्टूबर गैलरी के वार्षिक कला प्रदर्शनी में भी उनका प्रतिनिधित्व किया गया था। ब्रिट रिटनहाउस स्क्वायर फाइन आर्ट शो और बोर्डवॉक पर अटलांटिक सिटी शो में मुख्य था। 1981 में, उनका काम एफ्रो-अमेरिकन हिस्टोरिकल एंड कल्चरल म्यूजियम (अब फिलाडेल्फिया में अफ्रीकी अमेरिकी संग्रहालय) द्वारा स्थापित पेंसिल्वेनिया गवर्नर के हवेली में एक प्रदर्शनी में था। ये चित्र संग्रहालय और फिलाडेल्फिया संग्रहकर्ताओं के थे। ब्रिट टुकड़ा एक निजी संग्रह से "एक विवेक के साथ आदमी" था। 1969 में, वह फिलाडेल्फिया स्कूल डिस्ट्रिक्ट के सहयोग से फिलाडेल्फिया सिविक सेंटर संग्रहालय में एक प्रमुख शो में प्रदर्शित 200 अश्वेत कलाकारों में से एक थे। "एफ्रो-अमेरिकन आर्टिस्ट्स 1800-1969" शीर्षक वाले इस शो में देश भर के सबसे महत्वपूर्ण अश्वेत कलाकार शामिल थे। 1975 में न्यूयॉर्क के स्टूडियो फाइव में, उन्होंने शो के दौरान लाइव मॉडलों को चित्रित किया, जहां उन्हें "इस अतियथार्थवादी चित्रों के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक के रूप में जाना जाता था और अर्ध-सार संवादात्मक टुकड़े हैं जिन्हें आसानी से समझा और सराहा जाता है।" 1988 में, वे एफ्रो-अमेरिकन हिस्टोरिकल एंड कल्चरल म्यूजियम में "डायरेक्शन 4" नामक एक प्रदर्शनी में लेरॉय जॉनसन सहित चार फिलाडेल्फिया कलाकारों में से एक थे, जहां उन्होंने एक गैलरी व्याख्यान भी दिया था। 1960 में, उनका प्रतिनिधित्व पिरामिड क्लब में किया गया था, जो अश्वेत पेशेवर पुरुषों का एक सामाजिक संगठन था, जिसने 1941 में एक वार्षिक कला प्रदर्शनी आयोजित की थी। 1960 के शो में उनके साथ हॉवर्ड एन. वॉटसन, रेबा डिकर्सन-हिल, रॉबर्ट जेफरसन, सैमुअल जे. शामिल हुए। ब्राउन जूनियर और डॉक्स थ्रैश। बाद के वर्षों में 2015 में, एक शीर्षकहीन सार जिसे ब्रिट ने 1950 के दशक में पूरा किया था, उसे वुडमियर कला संग्रहालय में अश्वेत कलाकारों की एक प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। प्रदर्शनी का शीर्षक "वी स्पीकः ब्लैक आर्टिस्ट्स इन फिलाडेल्फिया, 1920-1970" था। ब्रिट की पेंटिंग संग्रहालय के संग्रह में है। 2021 में, ब्रिट को विलमिंगटन, डी. ई. में नेशनल गार्ड आर्मरी में "एफ्रो-अमेरिकन इमेजेस 1971" नामक कलाकार पर्सी रिक्स प्रदर्शनी के पुनः निर्माण में शामिल किया गया था। उन्होंने रिक्स के शो में "अल्फा" और "वृषभ" प्रस्तुत किया। 2021 के शो का आयोजन डेलावेयर आर्ट म्यूजियम द्वारा किया गया था, जिसने 1971 में समर्थन के लिए पहुंचने पर रिक्स और उनके संगठन एस्थेटिक डायनेमिक्स इंक. को अस्वीकार कर दिया था। ब्रिट, जिनका तलाक हो चुका था, का 26 जून, 1996 को दिल का दौरा पड़ने से उनके घर में निधन हो गया। संग्रह अटलांटा विश्वविद्यालय (क्लार्क अटलांटा विश्वविद्यालय में संग्रह) व्हार्टन सेंटर (बंद, टेम्पल विश्वविद्यालय पुस्तकालयों में रिकॉर्ड) वुडमेर आर्ट म्यूजियम फिलाडेल्फिया स्कूल डिस्ट्रिक्ट डब्ल्यू. लियोन और डोरिस बुलक संग्रह मेल्विन होम्स संग्रह अफ्रीकी अमेरिकी कला का संग्रह फिलाडेल्फिया का मुक्त पुस्तकालय, प्रिंट और चित्र संग्रह प्रदर्शनी अटलांटा विश्वविद्यालय 1951,1957,1958,1964 फिलाडेल्फिया व्हार्टन केंद्र का मुक्त पुस्तकालय, 1952,1965 फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय, 1955 ली सांस्कृतिक केंद्र, फिलाडेल्फिया मनोरंजन विभाग, 1962,1972 फिंकेल गैलरी, 1959,1963 फ्रेंड्स नेबरहुड गिल्ड, 1959 वाईडब्ल्यूसीए जर्मनटाउन, 1962 द पीक होल आर्ट गैलरी, 1966 ज़ोर यूनाइटेड मेथोडिस्ट चर्च, 1966 साउथवेस्ट-बेलमोंट शाखा वाईडब्ल्यूसीए, 1967 द आर्ट बार्न, डुबोइस कॉलेज हाउस, पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय, 1976 बाल्च इंस्टीट्यूट फॉर एथनिक स्टडीज, 1980 एफ्रो-अमेरिकन हिस्टोरिकल एंड कल्चरल म्यूजियम 1987,1988 हेरिटेज आर्ट गैलरी, 1989 चुनी गई इमेज ब्लैक आर्ट गैलरी, 1990 ग्लूसेस्टर काउंटी कॉलेज में आर्ट गैलरी, 1990 अक्टूबर गैलरी, 1987,1991 गैलरी 50,1995 फ्रैंक ग्वारसिनी जूनियर फाइन एंड परफॉर्मिंग आर्ट्स सेंटर, रोवन कॉलेज, 1995 वुडमियर आर्ट म्यूजियम, 2015 डेलावेयर आर्ट म्यूजियम, 2021 संदर्भ 1932 जन्म 1996 मृत्यु आर्ट स्टूडेंट लीग ऑफ न्यूयॉर्क के पूर्व छात्र पर्क्यूमैन काउंटी, उत्तरी कैरोलिना से लोग 20 वीं शताब्दी के अफ्रीकी-अमेरिकी चित्रकार 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार अमेरिकी अतियथार्थवादी कलाकार अमूर्त चित्रकार