The Love Sick
द लव सिक (जर्मनः Der Liebeskranke) जर्मन अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जॉर्ज ग्रोज़ द्वारा बनाई गई एक कैनवास पेंटिंग है, जिसे 1916 में निष्पादित किया गया था। अहस्ताक्षरित कार्य डसेलडोर्फ में कुन्स्टसाम्लुंग नोर्डरेन-वेस्टफालेन में आयोजित किया जाता है। इसे 1979 में न्यूयॉर्क गैलरी के मालिक रिचर्ड एल. फीगेन से खरीदा गया था। 1914 से जर्मन सेना में सेवा करने के बाद, ग्रोज़ को 11 मई 1915 को चिकित्सा कारणों से बर्खास्त कर दिया जाएगा। उन्होंने जुलाई 1915 से जनवरी 1917 तक, जब उन्हें सेवा के लिए तैयार किया गया था, बर्लिन में स्थित अपनी कार्यशाला और स्टीफनस्ट्रैस में अपने घर में काम किया। अपने हमवतन लोगों के अंग्रेजी विरोधी रवैये के विरोध में, वह स्पार्टासिस्ट लीग (जर्मन कम्युनिस्ट पार्टी के पूर्ववर्ती) में शामिल हो गए और जॉर्ज ग्रॉज़ से अंग्रेजी में अपना नाम जॉर्ज ग्रोज़ कर लिया। एक कैफे (दास कॉफीहॉस (1915/1916) और कैफे (1916)) के दो आंतरिक चित्रों का निर्माण करने के बाद, चित्रकार ने एक साथ और आत्महत्या (टेट गैलरी, लंदन) के साथ एक सीधे लिंक में द लव सिक का निर्माण किया, जहां वह खुद को बंदूक की गोली से मृत भी दर्शाता है। इन दोनों कृतियों का आयाम (99.7 × 76.5 सेमी) समान है और ये एक प्रकार के लटकन हैं। विश्लेषण यह काम कलाकार का एक स्व-चित्र है, जिसे "काउंट एहरेनफ्राइड" (ग्रोज़ का मध्य नाम) के रूप में नामित किया गया है, जो बर्लिन में साहित्यिक कैफे ग्रॉसेनवहन (मुफ्त अनुवादः भव्यता का भ्रम) में बैठे हुए एक डंडी पोशाक पहने दिखाई देता है, जो जर्मन राजधानी में अभिव्यक्तिवादी कलाकारों के मिलन स्थलों में से एक था। द लव सिक में, जो उनके पहले तेल चित्रों में से एक है, ग्रोज़ न केवल अपनी आत्मकथात्मक और सामाजिक-राजनीतिक स्थिति को दर्शाता है, बल्कि अपने समय के कई कलात्मक आंदोलनों से भी प्रेरणा लेता है। गिरते हुए दृष्टिकोण, अनुपात की विकृति और शरीर विज्ञान की व्यंग्यपूर्ण अतिशयोक्ति के साथ, वह अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर और एरिक हेकल की तरह जर्मन अभिव्यक्तिवाद शैली का पालन करते हैं। प्रकाश का उच्चारण और अंतरिक्ष के प्रतिनिधित्व की गतिशीलता इतालवी भविष्यवाद का संकेत देती है और साथ ही साथ महानगर के उत्साह और भविष्य की प्रौद्योगिकी की पवित्र दृष्टि को विफल करती है। ग्रोज़ एक विशिष्ट आसन मेज, और कांच, बोतल और पाइप के साथ एक स्थिर जीवन को दर्शाने वाले क्यूबिज़्म को भी संदर्भित करता है, जिसे आमतौर पर पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक और जुआन ग्रिस के कई कार्यों में चित्रित किया गया है। वीलैंड हर्जफेल्ड ने चित्रकार के साथ अपनी एक मुलाकात के बारे में लिखाः "वह एक मेज पर अकेले बैठे थे, जिसके शीर्ष पर एक गोल संगमरमर था। मैंने उसे तुरंत पहचान लिया, हालांकि वह मुझसे बहुत अलग लग रहा था। (.) वह वहाँ बैठा हुआ था, चॉकलेट ब्राउन सूट में लाल होंठों के साथ पाउडर सफेद, अपने घुटनों के बीच एक पतली काली बेंत। ग्रोज़ को सनकीपन पसंद था और वह अपनी शाम की प्रस्तुतियों में खुद को मंच पर प्रस्तुत करते थे जहाँ वे गाते, नृत्य करते और व्यंग्य करते थे। उन्होंने अपनी अधिकांश शाम कैफे में राहगीरों को घूरते हुए बिताई और अपने रहस्यमय रूप से उन्हें परेशान किया। ग्रोज़ ने द लव सिक सेल्फ-पोर्ट्रेट में अपनी भूमिकाओं को दोहराया, विशेष रूप से काउंट एहरेनफ्राइड की, जो साफ नाखूनों के साथ एक लापरवाह अभिजात वर्ग था। पेंटिंग को एक सर्वनाशकारी दृष्टि की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। पेंटिंग की पूरी प्रस्तुति घमंड के विभिन्न प्रतीकों से भरी हुई है। अग्रभूमि और पिस्तौल में गोल मेज पर चित्रकार ने जो चित्रित किया है, वे इसके आधुनिक रूप हैं। पृष्ठभूमि में कंकाल प्यार करने वाले आदमी का डोपेलगैंगर है और पाता है, और यह ग्रोज़ व्यंग्य है, जो मछली की हड्डी में इसके बराबर है। कुत्ता जिसका सिर क्रॉसबोन्स के करीब होता है, वैनिटी में मौजूद खोपड़ी को याद करता है। अपनी खराब उपस्थिति और जहरीले नीले रंग के फर के साथ, वह इस कैफे दृश्य में मुख्य पात्र बन गए। जबकि कुत्ता पारंपरिक रूप से कला में वफादारी और दोस्ती का प्रतीक था, ग्रोज़ इसे उदासी के प्रतीक के रूप में उपयोग करता है, जानवर की एक और छवि, जिसका उपयोग पहली बार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने अपने उत्कीर्णन मेलेंकोलिया I में किया था। एक सर्वनाशकारी आपदा का वातावरण पृष्ठभूमि में जलते हुए घरों से पूरक है। पेंटिंग की मूल तिथि, जो 1916 है, इंगित करती है कि इन प्रतीकों का अर्थ स्पष्ट है, क्योंकि यूरोप प्रथम विश्व युद्ध के बीच में है। संदर्भ 1916 पेंटिंग्स जॉर्ज ग्रोज़ द्वारा पेंटिंग्स डसेलडोर्फ में पुरुषों के चित्र