Filip Noterdaeme
फिलिप नोटर्डेम बेल्जियम में जन्मे अमेरिकी कलाकार, व्यंग्यकार और लेखक हैं, जिन्हें द होमलेस म्यूजियम ऑफ आर्ट के निर्माण के लिए जाना जाता है, एक वैचारिक कलाकृति जिसमें स्थापना, लेखन और प्रदर्शन शामिल हैं। उनके काम को दो डॉक्टरेट शोध प्रबंधों के हिस्से के रूप में खोजा गया है, दोनों को बाद में पुस्तकों के रूप में प्रकाशित किया गया था। जीवन और करियर नोटर्डेम का जन्म ब्रुसेल्स में हुआ था और वे बेल्जियम के राजदूत पॉल एम. जे. नोटर्डेम के बेटे हैं। अपने पिता के पेशे के परिणामस्वरूप, वे ब्रसेल्स, लंदन और जिनेवा में पले-बढ़े। उन्होंने 1987 में न्यूयॉर्क शहर जाने से पहले ब्रुसेल्स में एल. यू. सी. ए. स्कूल ऑफ आर्ट्स में दृश्य कला की अपनी पढ़ाई शुरू की, जहाँ उन्होंने पहले स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स में बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री हासिल की और फिर मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स (एम. एफ. ए.) करने के लिए हंटर कॉलेज में दाखिला लिया। हंटर में अपने समय के दौरान, उन्होंने अक्सर खुद को मार्सेल वासबेंडिंग-टुम नामक एक अहंकार के रूप में प्रस्तुत किया, एक नाम जिसे उन्होंने गुस्ताव कोर्बेट और मार्सेल डुचैम्प को श्रद्धांजलि के रूप में गढ़ा था। इसके अलावा वह एक रैटकैचर (पोशाक) शिकार पोशाक पहनकर संस्थान पर व्यंग्य करते थे, और अपने डचशुंड को स्कूल में लाते थे, और उसे संकाय सदस्यों के सामने "एक उत्कृष्ट कृति खोजने के लिए जाते थे!" कलाकार जोड़ी मैकडरमोट और मैकगॉ से प्रेरित होकर, जिनके लिए उन्होंने एक सहायक चित्रकार के रूप में काम किया, उन्होंने कई बार अन्य कलाकारों की सेवाओं को नियोजित करते हुए विनियोग के कार्यों की भी कल्पना की और उनका निर्माण किया। उन्हें साहित्यिक चोरी के आरोपों के बाद हंटर से बर्खास्त कर दिया गया था, जब उन्होंने मार्सेल वासबेंडिंग-टुम के रूप में हस्ताक्षरित एक नग्न पेंटिंग का प्रदर्शन किया था, जिसमें गुस्ताव कोर्बेट की एल 'ओरिजिन डु मोंडे और रेने मैग्रेट की द ट्रेचरी ऑफ इमेजेज की कल्पना का उपयोग किया गया था, जिसे निंदनीय माना गया था। नोटर्डेम ने बाद में गैलेटिन स्कूल ऑफ इंडिविजुअलाइज्ड स्टडी में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने दर्शन और तुलनात्मक साहित्य का अध्ययन किया और एम. ए. की उपाधि प्राप्त की। 1990 के दशक में, नोटर्डेम ने मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के आउटरीच कार्यक्रम के लिए काम किया, बाद में अपने साप्ताहिक बच्चों के कार्यक्रम, ए फर्स्ट लुक के लिए एक गैलरी व्याख्याता और शिक्षक बन गए। इस कार्यक्रम को 1999 में समाप्त कर दिया गया था। उसी वर्ष, नोटर्डेम को द गुगेनहेम संग्रहालय द्वारा एक गैलरी व्याख्याता के रूप में नियुक्त किया गया था। 2002 में, नोटर्डेम ने बेघर कला संग्रहालय (एच. ओ. एम. यू.) का निर्माण किया, जो एक वैचारिक गेसमटकुंस्टवर्क है जिसका उद्देश्य समकालीन कला संग्रहालयों की प्रथाओं को उजागर करना और भेजना है। स्व-शीर्षक संग्रहालय निदेशक की भूमिका को मानते हुए, उन्होंने चेल्सी के एक कला स्टूडियो में एक पॉप-अप प्रदर्शनी के रूप में संग्रहालय का पहला संस्करण प्रस्तुत किया और सांस्कृतिक संस्थानों की प्रमुख हस्तियों को पत्र लिखे, जिसमें संभावित सहयोग के लिए मुखर आलोचना और बेतुके विचार प्रस्तुत किए गए। 2004 में नोटर्डेम की परियोजना की दूसरी अभिव्यक्ति, एक सार्वजनिक विरोध कार्रवाई थी जिसने इस तथ्य के बारे में जागरूकता बढ़ाई कि आधुनिक कला संग्रहालय ने अपने बहु-मिलियन डॉलर के विस्तार के बाद, अपने प्रवेश शुल्क में 63 प्रतिशत की वृद्धि की थी। 2005 में, स्विस इंस्टीट्यूट कंटेम्पररी आर्ट न्यूयॉर्क ने आर्मरी शो में एचओएमयू के एक नए अवतार का प्रदर्शन किया, जिसे चार्ल्स एम. शुल्ज की पीनट कॉमिक स्ट्रिप श्रृंखला से लुसी के मनोचिकित्सा बूथ से प्रेरित एक अस्थायी बूथ के रूप में प्रस्तुत किया गया। इसमें ब्रुकलिन में नोटर्डेम के अपार्टमेंट का दौरा शामिल था कि वह और उनके साथी डैनियल इसेंगार्ट एक समकालीन कला संग्रहालय के लाइव-इन पेस्टिच में बदल गए थे, जिसमें एक निर्देशित ऑडियो टूर, दुकान, कैफे और एक "स्टाफ एंड सिक्योरिटी डिपार्टमेंट" शामिल था, जहां नोटर्डेम, एक नकली दाढ़ी पहने हुए, और खुद को एचओएमयू के निदेशक के रूप में पेश करते हुए, लुई XIV के लीवर की शैली में अदालत आयोजित करते थे, अपने प्रेस सचिव का प्रतिनिधित्व करने के लिए टैक्सीडर्मी कोयोट का उपयोग करते थे। नोटर्डेम और इसेंगार्ट ने कई वर्षों तक अपार्टमेंट में मासिक, अर्ध-सार्वजनिक उद्घाटन करना जारी रखा, जब तक कि उनके मकान मालिक को न्यूयॉर्क टाइम्स के एक लेख के माध्यम से इसके बारे में पता नहीं चला और दंपति को सूचित किया कि वे कानूनी रूप से अपने किराये के अपार्टमेंट का उपयोग करने के हकदार नहीं थे। नोटर्डेम ने संग्रहालय को बंद कर दिया और बाद में संग्रहालय का एक अद्यतन मोबाइल बूथ संस्करण बनाया जिसे वह नियमित रूप से 2008 से 2012 तक मैनहट्टन की सड़कों पर ले जाते थे, जिसका समापन चेल्सी में हाई लाइन में एक निवास के साथ हुआ। 2013 में, नोटर्डेम ने एक संस्मरण, द ऑटोबायोग्राफी ऑफ डैनियल जे. इसेनगार्ट लिखा, जो गर्ट्रूड स्टीन द ऑटोबायोग्राफी ऑफ एलिस बी. टोकलास का एक रूपांतरण है जिसे आउटपोस्ट 19 द्वारा प्रकाशित किया गया था। अपने पति डेनियल इसेंगार्ट के साथ अपने जीवन और स्टीन और टोकलास के जीवन के बीच समानताओं को चित्रित करते हुए, नोटर्डेम ने इस अवधारणा की खोज की कि एक व्यक्ति का जीवन अपने आप में एक कला का काम हो सकता है। वह संस्मरण के लेखन को "होमोप्लेजियारिज्म" कहते हैं, जिसमें समलैंगिकता को लेखन के एक अवैध रूप के साथ जोड़ा गया है। अगले वर्ष उन्होंने हॉवेल (कविता) का एक साहित्यिक रूपांतरण प्रकाशित किया, जो एलन गिन्सबर्ग का कविताओं का पहला महान संग्रह था, जिसका शीर्षक नोटर्डैमे ने "ग्रोलः और अन्य कविताएँ" रखा, जो लेखक एंड्रयू सोलोमन को समर्पित था। नोटर्डेम ने क्वीन मॉब के टीहाउस ब्लॉग पर प्रकाशित एक निबंध में अनुकूलन लिखने की अपनी रचनात्मक प्रक्रिया का विवरण दिया। नोटर्डेम ने द हफिंगटन पोस्ट के लिए समकालीन कला दृश्य के बारे में लेखों की एक श्रृंखला लिखी, जो अब हफपोस्ट है जो 2017 में प्रकाशित हुई थी। नोटर्डेम वर्तमान में न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में एक सहायक प्रोफेसर हैं, जहाँ वे आर्ट ऑफ यूरोप पढ़ाते हैं। वह द गुगेनहेम संग्रहालय में एक गैलरी व्याख्याता बने हुए हैं और न्यूयॉर्क शहर विश्वविद्यालय के एक वरिष्ठ कॉलेज, जॉन जे कॉलेज ऑफ क्रिमिनल जस्टिस में कला इतिहास के सहायक प्रोफेसर हैं। प्रकाशित कृतियाँ भी देखें न्यूयॉर्क शहर में एल. जी. बी. टी. संस्कृति न्यूयॉर्क शहर के एल. जी. बी. टी. लोगों की सूची अमेरिकी प्रदर्शन कलाकार अमेरिकी एल. जी. बी. टी. कलाकार एल. जी. बी. टी. लोग न्यूयॉर्क (राज्य) अमेरिकी संस्मरणकार समलैंगिक संस्मरणकार अमेरिकी समलैंगिक लेखक 21वीं सदी के अमेरिकी एल. जी. बी. टी. लोग न्यूयॉर्क शहर के कलाकार बेल्जियम के एल. जी. बी. टी. कलाकार बेल्जियम के प्रदर्शन कलाकार जन्म का वर्ष लापता (जीवित लोग) जीवित लोग