Fine Art (album)
फाइन आर्ट 2016 में न्यूस्चवानस्टीन नाम के बैंड के तहत जारी किया गया तीसरा एल्बम है। 1979 में, न्यूस्चवानस्टीन ने अपना पहला एल्बम बैटलमेंट जारी किया था, जिसे कुछ मामलों में ललित कला का उत्तराधिकारी माना जा सकता है। न केवल शैली अलग है, बल्कि लाइन-अप भी अलग है, जिसमें थॉमस न्यूरोथ न्यूस्चवानस्टीन के एकमात्र मूल संस्थापक सदस्य हैं जिन्होंने परियोजना पर काम किया है। अन्य सभी योगदानकर्ता परिवार के सदस्य और संबद्ध संगीतकार हैं। 2005 में, थॉमस न्यूरोथ को उनके पूर्व न्यूशवानस्टीन सह-संगीतकार क्लाउस मेयर (बांसुरी) का फोन आया, जिसमें उन्हें उनके पूर्व प्रबंधक, उल्ली रिचर्ट के दुखद निधन के बारे में सूचित किया गया। इसके परिणामस्वरूप और बाद की कई वार्तालापों के परिणामस्वरूप, इन सभी वर्षों के बाद फिर से एकजुट होने और एक बैंड के रूप में संगीत को फिर से बनाने का विचार पैदा हुआ; आखिरकार "न्यूशवानस्टीन" अध्याय किसी तरह समाप्त नहीं हुआ था। 2007 के आसपास, न्यूरोथ ने पिछले वर्षों से अपनी विविध रचनाओं और मसौदों को छांटना और उन्हें कागज पर रखना शुरू कर दिया। जिसके बारे में वे दिसंबर 2021 में कहते हैंः नए एल्बम, एक लाइन-अप, शैली और ध्वनि के लिए एक अवधारणा का पता लगाने में मुझे एक अच्छा साल लगा। कई याय और नाय के साथ विकास की एक प्रक्रिया, लगातार विकसित हो रही है, विस्तार हो रहा है, पूरी तरह से केवल खरोंच से फिर से उठाया जा सकता है। शुरू में और लंबे समय तक, संगीत न्यूरोथ के होम स्टूडियो और इंटरनेट के माध्यम से बनाया गया था, जो उस समय कुछ तकनीकी जटिलताओं के बिना नहीं आया था। लंबी दूरी के सहयोग की परेशानियों के बावजूद, रिकॉर्डिंग अंततः उतनी ही अच्छी थी जितनी पूरी हो चुकी थी, फिर भी दोनों संगीतकारों के विभिन्न कारणों से फिर से अलग होने के कारण पूरी तरह से पूरी नहीं हुई। हालाँकि, न्यूरोथ इस नए न्यूशवानस्टीन एल्बम के लिए अपने दिमाग से विचार नहीं निकाल सके, जिससे उन्हें नए सिरे से शुरू करने के लिए प्रेरित किया गया, इस बार इंटरनेट के माध्यम से नहीं बल्कि ज्यादातर अतिथि संगीतकारों के साथ साइट पर। न्यूरोथ के साफ-सुथरे छोटे घर के स्टूडियो में रिकॉर्डिंग में दो साल लगे; इस भव्य, सिंथेसाइज़र-मुक्त साउंडस्केप के लिए बांसुरी, तार और एक गड़गड़ाहट रॉक इंस्ट्रूमेंटेशन के साथ ऑडियो को मिलाने में दो और साल बिताए गए। एक और वर्ष तक उन्होंने कवर डिजाइन पर काम किया। कुल मिलाकर, प्रारंभिक विचार से अंतिम रिलीज तक पहुंचने में आठ साल लग गए। संगीतकारों का चयन किसी भी तरह से यादृच्छिक नहीं है। जब 1980 में न्यूस्चवानस्टीन का ब्रेकअप हुआ, तो उन्होंने माइकल कीसलिंग बैंड में माइकल कीसलिंग (मृत्यु 2019) के साथ खेलना जारी रखा। उनके ड्रमर रेनर काइंड थे, जिन्होंने मैथियस रीम के लिए संगीत निर्देशक के रूप में बजाया और काम किया। इस समूह ने 1989 में कीसलिंग बैंड नामक एक सीडी रिकॉर्ड की, जिसके लिए एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई सत्र गिटारवादक रॉबी मुसेनबिचलर ने गिटार के हिस्से प्रदान किए। काइंड और मुसेनबिचलेर दोनों ललित कला के निर्माण में योगदान करने के लिए सहमत हुए। न्यूरोथ के बेटे वैलेन्टिन ने दूसरे गिटारवादक के रूप में मुसेनबिचलर के गिटार को पूरा किया। वित्तीय कारणों से, न्यूस्चवानस्टीन की नई रचनाओं को एक वास्तविक ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड नहीं किया जा सका, इसलिए थॉमस न्यूरोथ ने बड़े पैमाने पर एक ऑर्केस्ट्रा पुस्तकालय का उपयोग किया। किसी भी कृत्रिम ध्वनि को कम करने के लिए, उन्होंने मुंस्टर के वायलिन वादक सबीन फ्रोलिच को नियुक्त किया, जो ओवरडबिंग (लेयरिंग) तकनीक का उपयोग करके कई बार वायलिन और वायला दोनों ट्रैक रिकॉर्ड करते थे। न्यूरोथ ने मजाक में कहा कि वह "लगभग मर चुकी थी", जब उसने एक विशेष रूप से समृद्ध ध्वनि के लिए अपनी योजनाओं का खुलासा कियाः उसे पहला वायलिन चौदह बार बजाना था, दूसरे को बारह बार, वायला भाग को दस बार-और एकल वायलिन के बारे में नहीं भूलना था। मूल रूप से, प्रकाशन फ्रांसीसी म्यूसी रिकॉर्ड्स लेबल के समर्थन से प्राप्त किया जाना था, जिसने पहले ही दो पिछले न्यूस्चवानस्टीन एल्बम जारी कर दिए थे और मुख्य रूप से ललित कला में रुचि रखते थे। हालांकि, शर्तों के संबंध में असहनीय मतभेदों पर कोई समझौता नहीं हो सका। इस कारण से, न्यूरोथ ने अपना खुद का लेबल, लॉन्गबो रिकॉर्ड्स खोजने का फैसला किया। संगीत नव-रोमांटिक सिम्फोनिक आर्केस्ट्रा ध्वनियाँ रॉक बैंड से मिलती हैं। एकजुट और सद्भाव और टकराव में विरोध किया। भगोड़ा जटिलता में अंतःस्थापित और पूरी तरह से, विशिष्ट रूप से मुक्त। भावनात्मक और प्रामाणिक। प्रारंभिक वर्षों की तरह वाद्य यंत्र। संगीत जो कहानियाँ कहता है। कार्यक्रम संगीत। इस तरह से संगीतकार अपने स्वयं के संगीत का वर्णन करता है, और इसके साथ यह स्पष्ट हो जाता है कि यह वास्तव में युद्ध की शैली में एक शुद्ध उत्तराधिकारी नहीं हो सकता है। यह विरोधाभासों से भरा एल्बम है। प्रगतिशील रॉक को कभी-कभी सुना जा सकता है, कभी-कभी कुछ भारी या कठोर रॉक को भी सबसे अच्छे गहरे बैंगनी तरीके से सुना जा सकता है, फिर वापस नव-रोमांटिक सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा में। रॉक बैंड और ऑर्केस्ट्रा का संयोजन हावी है, जिसमें दोनों विरोधी के रूप में कार्य नहीं करते हैं, इसके बजाय बैंड ऑर्केस्ट्रा के एक दृढ़ता से एकीकृत हिस्से के रूप में कार्य करता है। इसी तरह, जॉन लॉर्ड ने पहले से ही अपने कंसर्टो फॉर ग्रुप और ऑर्केस्ट्रा के साथ इस कठिन संतुलनकारी कार्य की हिम्मत की। जॉन लॉर्ड्स कॉन्सर्टो के विपरीत, जहां रॉक वाद्ययंत्रों को लंबे विस्तार के लिए एकल वाद्ययंत्र के रूप में माना जाता है, ललित कला में वे पूरी ध्वनि संरचना के अभिन्न अंग हैं। उदाहरण के लिए, जब म्यूसेनबिचलर का इलेक्ट्रिक गिटार एक एकल वादक के रूप में कार्य करता है, तो यह श्रोता पर खुद को लागू नहीं करता है, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से मात्रा के मामले में संयमित है, ताकि सभी वाद्ययंत्रों को एक दूसरे के बगल में और एक दूसरे के साथ समान स्तर पर सुना जा सके। इस प्रकाश में देखी गई, ललित कला निस्संदेह सिम्फोनिक रॉक के एक उदाहरण के रूप में खड़ी है और द नाइस, इमर्सन, लेक एंड पामर या एक्सेप्शन के कार्यों की श्रेणी में शामिल हो जाती है। इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एल्बम 99 प्रतिशत वाद्य बन गया है। 10 ट्रैकों (एल. पी. पर 9) में से तीन शास्त्रीय रचनाओं के रूपांतरण हैं, अर्थात् क्लाउड डेबस्सी, केमिली सेंट-सैंस और जे। ए. पी. शुल्ज। फेटेस ("समारोह" के लिए फ्रांसीसी) क्लाउड डेबस्सी की ट्रॉइस नॉक्टर्न्स (1899) के दूसरे भाग पर आधारित है। फेट्स को देर से मध्ययुगीन या प्रारंभिक पुनर्जागरण शैली में एक हार्प्सिकार्ड, रिकॉर्डर और घंटी की अंगूठी द्वारा पेश किया जाता है (यदि हार्प्सिकार्ड एक वीणा या गोद में वीणा थी, तो इस परिचय को मध्ययुगीन मिनस्ट्रल को सौंपा जा सकता था)। इसके बाद डेबस्सी की रचना का लगभग दस मिनट का रूपांतरण होता है, जो बिजली के गिटार और लेस्ली हैमंड ऑर्गन के प्रभुत्व के साथ एक गड़गड़ाहट वाले रॉक समूह के साथ मिनस्ट्रल से पदभार ग्रहण करता है, जो हमेशा अन्य आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के बदले में होता है। बार-बार लय परिवर्तन यह स्पष्ट करते हैं कि यह अनुकूलन प्रगतिशील चट्टान की ओर बढ़ रहा है। लगभग आधे रास्ते में, विभिन्न वाद्ययंत्रों के माध्यम से मुख्य विषय का अशांत पीछा एक उग्र सेमीफाइनल में समाप्त होता है। एक संक्षिप्त व्यवधान के बाद, टुकड़ा एक ओस्टीनाटो रूपांकन (अतियथार्थवादी ध्वनि दृश्यों के साथ अंतर्निहित) के साथ जारी रहता है, जो धीरे-धीरे गतिशीलता और बोलेरो जैसे तरीके से पिच में बढ़ता है। हैमंड ऑर्गन और इलेक्ट्रिक गिटार भी अनुकूलन के इस दूसरे खंड पर हावी हैं। अंत में, मुख्य विषय फिर से लेता है, रॉक और आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के बीच बारी-बारी से। क्लाउड डेबस्सी के ओस्टीनाटो रूपांकन, जिस पर ट्रोइस नोक्टर्न्स आधारित हैं, और मौरिस रेवेल के बोलेरो के बीच उल्लेखनीय समानताओं के बारे में, केवल इतना कहा जा सकता है कि रेवेल की रचना 28 साल बाद दिखाई दी। जैसा कि थॉमस न्यूरोथ स्वयं कहते हैं, पर ऑम्नेम विटम (लैटिन के लिए "जीवन भर") इस एल्बम के सबसे व्यक्तिगत और ऊर्जा से भरपूर शीर्षकों में से एक है। इस पर काम करने में आधे साल से अधिक समय लगा। नाम से अनजान एक समीक्षक अपने ब्लॉग में इसके बारे में लिखते हैंः केवल एक शास्त्रीय रचना के रूप में मुझे लगता है कि यह टुकड़ा बस शानदार है. इसे दुनिया भर के सिम्फनी हॉल में बजाया जाना चाहिए। मुझे अच्छा लगता है कि यह कैसे आधे रास्ते में बदल जाता है और अंत तक बहुत ही प्रतीकात्मक रूप से नाटकीय या ओ. एस. टी. बन जाता है। मनुष्य इतना शानदार संगीत कैसे लिख सकते हैं? टुकड़ी में दो खंड होते हैं, एक शुद्ध आर्केस्ट्रा व्यवस्था जिसमें एक उदास बांसुरी धुन और एक रॉकिंग भाग का प्रभुत्व होता है, जिसमें ड्राइविंग ड्रम और गिटार एकल होता है, जो अंत में विषयगत और टोनली रूप से शांत शुरुआत में लौटता है। थॉमस न्यूरोथ के अनुसार, यह छोटा अंतराल "द डिस्ट्रीब्यूटर फॉर टू पियानो" शीर्षक के लिए एक अध्ययन है, जिसे उन्होंने कार्ल स्जेलनिक के साथ मिलकर रिकॉर्ड किया था। वास्तव में, रूपांकनों में कुछ समानताओं को दोनों रचनाओं में से प्रत्येक की शुरुआत में पहचाना जा सकता है। करीब से सुनने पर, ईएलपी-विशिष्ट हार्मोनिक कॉर्ड टुकड़े के अंत की ओर धकेलता है जिसे खारिज नहीं किया जा सकता है। फ्लोरेंस कोलमैन पं. 1 और 2 पेरिस में रहने के दौरान, थॉमस न्यूरोथ को 1910 से बोस्टन (यूएसए) का एक अंग्रेजी भाषा का दैनिक समाचार पत्र एक पुरानी किताबों की दुकान में मिला, जिसमें प्रमुख कोलमैन परिवार के एक बच्चे की दुखद दुर्घटना की सूचना दी गई थी। इसमें कहा गया है कि उनके 12वें जन्मदिन से कुछ समय पहले, उनकी बेटी फ्लोरेंस को सड़क पर खेलते समय घोड़े से खींचे गए वाहन ने टक्कर मार दी थी और उसकी गंभीर चोटों के कारण उसकी मौत हो गई थी। इस घटना ने न्यूरोथ को फ्लोरेंस कोलमैन लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसे उन्होंने अलग-अलग मनोदशाओं को व्यक्त करने के लिए दो भागों में विभाजित कियाः जन्मदिन की प्रत्याशा से लेकर दुर्घटना तक, बच्चे के खोने पर दुख तक। तदनुसार, भाग 1 और भाग 2 एक दूसरे के बिल्कुल विपरीत हैंः जबकि भाग 1 में जोरदार इलेक्ट्रिक गिटार, बांसुरी और एक ड्राइविंग ड्रम किट का प्रभुत्व है, भाग 2 बीच में एक भावपूर्ण पियानो विषय के साथ एक शुद्ध आर्केस्ट्रा भाग है। द एंजल्स ऑफ सदोम थॉमस न्यूरोथ इस बाइबिल की कविता के बारे में सोचे बिना नहीं रह सके जब उन्हें जुलाई 1842 से पेरिस की एक पुरातन पुस्तक की दुकान में व्यंग्य पत्रिका ले चैरिवारी का एक अंक मिला, जिसमें कलाकार पियरे जोसेफ चालमेल, लेस एंजिस डी सोडोम का एक लिथोग्राफ छपा था। इस बाइबिल की कहानी से प्रेरित होकर, उनकी रचना अस्तित्व में आई जिसमें वे उस दिव्य हिंसा को व्यक्त करना चाहते थे जो इन पापी शहरों पर उसी के अनुरूप शक्तिशाली संगीत के माध्यम से डाली गई थी। ऑर्केस्ट्रा से गड़गड़ाहट का एक बढ़ता रोल एक दोहरी गिटार थीम की ओर ले जाता है, जिसे एक गड़गड़ाहट लय खंड और एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा द्वारा थीम के साथ एक साथ बजाया जाता है। टुकड़े के दूसरे तिहाई से, लय बदल जाती है और गति और भी बढ़ जाती है, जो लूत और उसके परिवार की उड़ान का प्रतीक है। डी गेशिच्टे वोम क्लैनेन हानचेन (जर्मन में "द फेबल ऑफ द लिटिल चिकन") शायद इस एल्बम का सबसे जिज्ञासु टुकड़ा है, एक "कॉमेडिक इंटरमेज़ो"। यह सबसे पहले एक छोटे से मुर्गी के एकतरफा प्यार के बारे में एक बहुत ही विशिष्ट, बेहद गट्टुरल बोले गए पाठ के साथ शुरू होता है, जिसमें पूरी कहानी सिर्फ एक वाक्य से बनी होती है। गायन के बाद, नृत्य के समय में बांसुरी और पियानो के बीच एक संवाद के साथ टुकड़ा समाप्त होता है। टुकड़े का सामंजस्य रोमांटिकवाद और प्रभाववाद के बीच चलता है। डेर मोंड इस्ट औफगेगैंगेन की प्रारंभिक रिकॉर्डिंग के साथ, न्यूरोथ ने 2008 में इस एल्बम की किसी भी अन्य रचना से पहले इस ट्रैक से निपटा, हालांकि मूल संस्करण में अभी तक बांसुरी शामिल नहीं थी। बांसुरी भाग की रचना के बाद, न्यूरोथ को गीत के लिए विचार आयाः सुनते समय, मेरे दिमाग की आंख में तुरंत एक छोटा चिकन दिखाई दिया, जिसे मैंने तुरंत आकर्षित किया। उस समय से, ड्राइंग पाठ के लिए प्रेरणा का स्रोत था। चित्र डिजिपैक के अंदर है। मूल रूप से, छोटे मुर्गी की इस कहानी को हैरी रोवोल्ट द्वारा पढ़ा जाना था, जिसकी न्यूरोथ ने बहुत प्रशंसा की-न केवल उनकी भाषाई छाप के कारण-और इसलिए पहले से ही उनके संपर्क में था। दुर्भाग्य से, पत्राचार के दौरान रोहोल्ट की मृत्यु हो गई, इसलिए न्यूरोथ को पढ़ना अपने हाथों में लेना पड़ा। गैर-जर्मन भाषी पाठकों के लिए बेहतर समझ के लिए, लॉन्गबो रिकॉर्ड्स वेबसाइट पर एक अंग्रेजी अनुवाद है। द डिस्ट्रीब्यूटर शीर्षक न्यूरोथ की 2015 में एम्स्टर्डम की यात्रा पर आधारित है, जिसमें अन्य चीजों के अलावा, रेम्ब्रांट की द नाइट वॉच की अलेक्जेंडर तारातिनोव की कांस्य मूर्ति को देखा गया था। रेम्ब्रांटप्लिन पर रेम्ब्रांट स्मारक के सीधे सामने रखी गई यह मूर्ति 2012 और 2020 के बीच एक वास्तविक भीड़ खींचने वाली थी। हालाँकि इबोला वायरस उस समय यूरोप में भी पहुँच गया था, न्यूरोथ आगंतुकों को बार-बार एक आकृति के खुले और फैले हुए हाथ को छूते हुए देख सकता था। न्यूरोथ "वितरक" की अवधारणा से प्रभावित था जो लाखों लोगों के बीच बिना किसी बाधा के वायरस फैलाएगा, जो अनिवार्य रूप से सर्वनाश लाएगा। न्यूरोथ के अनुसार, उन्होंने एल्बम पर अपने स्वयं के एक चित्रण में इस प्रतीकवाद को व्यक्त करने की कोशिश की, शीर्षक से मेल खाने के लिए वायरस द्वारा निर्वासित एक थिएटर हॉल के ऊपर एक खुले हाथ के साथः जब मैं 2015 की गर्मियों में एम्स्टर्डम में था और उन सभी पसीने वाले हाथों को नचटवाच के 'फ्रंटमैन' के चमकदार सोने के हाथ को छूते हुए देखा, तो लगभग हर सेकंड, शीर्षक 'वितरक' दिमाग में आया। इसके बजाय, 'स्प्रेडर' शब्द बेहतर हो सकता था। लेकिन उस समय मुझे इसकी जानकारी नहीं थी। शीर्षक एक विशिष्ट प्रभाव के साथ शुरू होता है, जिसे गुडुला रोजा द्वारा एक उप-बास बांसुरी पर महसूस किया जाता है, इसके बाद आधुनिकतावाद की शैली में एकल बांसुरी के साथ एक हंसमुख, उत्साहित आर्केस्ट्रा खंड होता है। इस खंड को अचानक एक कठोर चट्टान भाग द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो अंत में एक फेरबदल में बदल जाता है, जो कभी-कभी जानबूझकर असंगत होता है। थॉमस न्यूरोथ संरचना का वर्णन इस प्रकार करते हैंः गुडुला रोजा की उप-बास बांसुरी, एक तरह से, कुछ भयानक के जन्म का प्रतिनिधित्व करती है। 1: 06 बजे हमारे पास अभी भी अक्षुण्ण दुनिया है, 1:51 बजे इस दुनिया को आतंक का सामना करना पड़ता है, और 3ः29 बजे सर्वनाश अपना मार्ग चलाता है, सब कुछ समाप्त कर देता है-और कक्ष खाली रहते हैं। यह शीर्षक जोहान अब्राहम पीटर शुल्ज के प्रसिद्ध जर्मन गीत की एक आर्केस्ट्रा व्यवस्था है, जिसका आधार मैथियस क्लाउडियस की कविता एबेंड्लाइड है। इस व्यवस्था में गीत का रूप ए-बी-ए '(तथाकथित' बोजनफॉर्म '[जर्मन में' बो फॉर्म 'के लिए] एक विचलन अंतिम भाग ए' के साथ) शामिल है। भाग ए मूल 12-बार धुन के साथ शुरू होता है जिसे वायला द्वारा बजाया जाता है और पियानो के साथ होता है। एक आर्केस्ट्रा क्रेसेंडो भाग बी में जाता है, जिसमें पहले तार समूह मुख्य धुन को जारी रखता है, जो अभी भी पियानो द्वारा समर्थित है, लेकिन एक अलग, विपरीत तरीके से। आठ मापों के बाद, बांसुरी विविध विषय पर हावी हो जाती है और आठ बार के बाद, इस दूसरे भाग का समापन करती है। कुल 16 बार के साथ, यह भिन्नता मूल को न केवल मधुर रूप से बल्कि लंबाई में भी विस्तारित करती है। अंतिम भाग, ए ', फिर से मूल का काफी बारीकी से अनुसरण करता है, इस बार लगभग शास्त्रीय पवन कोरेल के रूप में। कम पीतल शुरू में मूल विषय को प्रस्तुत करता है, जिसे छह मापों के बाद अतिरिक्त रूप से तार समूह द्वारा समर्थित किया जाता है, जिस पर आधे रास्ते से धुन के माध्यम से उच्च लकड़ी की हवाएं समग्र ध्वनि चित्र को पूरा करती हैं और संगीतमय चरमोत्कर्ष की ओर ले जाती हैं। वेहमुट, स्टार्क वाई बैन्युल्स (जर्मन में "विस्टफुलनेस, बैन्युल्स की तरह मजबूत") इस एल्बम का अंतिम भाग फिर से एक रूपांतरण है, इस बार कैमिली सेंट-सैंस की सोनाटा फॉर बासून और पियानो, ऑप। 168 (पहला भाग, एलेग्रो मॉडरेट)। इस रोमांटिक टुकड़े को न्यूरोथ द्वारा समय पर एक गाथागीत के तरीके से प्रस्तुत किया गया है, जिसमें रॉबी मुसेनबिचलर का गिटार सबसे पहले विषय का नेतृत्व करता है। अंत से कुछ समय पहले, एक बेसून मूल की तरह धुन पर हावी हो जाता है, जिसके साथ एकसेप्शन की शैली में तार, अंग और हार्प्सिकार्ड होते हैं। आवरण, एक कैरिकेचर, 19वीं शताब्दी के कलाकार होनोर डौमियर के हाथों से निकला है, जो वास्तव में बहु-प्रतिभाशाली थे। वे एक चित्रकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार और व्यंग्यकार के रूप में सक्रिय थे। थॉमस न्यूरोथ ने मूल कलाकृति को रंगीन बनाया। ट्रिविया एल्बम में ऐसे निर्देशांक हैं जो एल्बम के संगीत में एक विशेष भूमिका निभाते हैंः 48° 50'20.2 "N2° 19'39.9" E. इसके अलावा, एल्बम के कुछ हिस्सों में एक हार्ले-डेविडसन और एक घोड़े दोनों को सुना जा सकता है। थॉमस न्यूरोथ ने पहले व्यक्ति को एक मुफ्त एल. पी. की पेशकश की है जो इन निर्देशांकों का मिलान कर सकता है या एल्बम पर दो ध्वनियों के स्थानों को चुन सकता है। यदि आप हेडफ़ोन पर एल्बम सुनेंगे, तो आपको सुनने का एक विशेष अनुभव मिलेगा। न्यूरोथ ने नियमित स्टीरियो के लिए समझौता नहीं किया, लेकिन मिश्रण के दौरान वाद्ययंत्रों की स्थिति को लगातार बदल दिया, जैसे कि वे मंच पर घूम रहे हों। सुनने की स्थिति भी लगातार संगीत के अनुकूल होती हैः कभी-कभी यह कंडक्टर के डेस्क से शुरू होती है, कभी-कभी यह सीधे गिटार एम्पलीफायर के सामने होती है, या कभी-कभी तार वाद्ययंत्रों के बीच में होती है। अंतिम शीर्षक में उल्लिखित बैन्युल्स एक बहुत ही सुगंधित फ्रेंच रेड वाइन है जिसमें अल्कोहल की मात्रा 15 से 22 प्रतिशत के बीच है। वेबसाइट Musikreviews.de के मुख्य संपादक, आलोचनात्मक स्वागत थोराल्फ कोस, संक्षेप में बताते हैंः कैन मैन एल्बम वॉन न्यूस्चवानस्टीन विर्कलिच 38 साल पहले "बैटलमेंट" और कला वापसी के बारे में नहीं जानते थे? संगीत और संगीत का वर्ग और रॉक इन सिच वेरिनट एंड माइटिनेंडर वर्समेलजेन लेस्ट में प्रगति। आर्ट रॉक एलरस्टर गेटेक्लासे-इन लेहरस्टक ऑस "सिम्फोनिश-नियोमैंटिशेम ऑरचेस्टरक्लैंग एंड रॉकीगर कपेले"! क्या आप वास्तव में न्यूस्चवानस्टीन के इस एल्बम को "बैटलमेंट" के 38 साल बाद वापसी कह सकते हैं? नहीं, आप नहीं कर सकते, क्योंकि "ललित कला" न्यूस्चवानस्टीन की एक और उत्कृष्ट कृति है, जो मूल रूप से अपने पूर्ववर्ती से अलग है और प्रारंभिक जेनेसिस या कैमेल की तरह ध्वनि करने के बजाय, शास्त्रीय संगीत और प्रगतिशील रॉक को जोड़ती है और फ्यूज करती है। बहुत ही पहले क्रम का आर्ट रॉक-"सिम्फोनिक-नियोरोमैनिक आर्केस्ट्रा ध्वनि और रॉकिंग बैंड" में एक सबक! "बेबीब्लू सेइटेन" पर, गुंटर स्कोट निम्नलिखित निष्कर्ष पर आते हैंः वे भी प्रगतिशील रॉक जुगेनीग्ट इस्ट एंड डाई पर्लेन डेर स्पेटेन 70ईआर/फ्रुहेन 80ईआर केंट एंड जू स्केट्जेन वेइस, "फाइन आर्ट" में विर्ड डाई जेलुंजीन वीडर्जबर्ट एनर एल्टन स्ज़ेन-ग्रोबे अर्लेबेन। उन्होंने कहा, "हम एक दूसरे के खिलाफ लड़ाई लड़ रहे हैं और एक दूसरे के खिलाफ लड़ाई लड़ रहे हैं। इसलिए यदि आप क्लासिक प्रगतिशील चट्टान की ओर झुकाव रखते हैं और 70 के दशक के अंत/80 के दशक की शुरुआत के मोतियों को जानते हैं और उनकी सराहना करते हैं, तो आप "ललित कला" में एक पुराने दृश्य दिग्गज के सफल पुनर्जन्म का अनुभव करेंगे। मुझे पागल कहें लेकिन मुझे उम्मीद है कि यह एल्बम बैंड के पुनर्जागरण के लिए केवल शुरुआती संकेत है, और अगला कदम किसी न किसी पुराने साथी के साथ होगा, सबसे पहले फ्रेडरिक जोस। "एक्सपोज़-एक्सप्लोरिंग द बाउंड्रीज़ ऑफ़ रॉक" पर अपनी समीक्षा में पीटर थेलेन लिखते हैंः यह एक लंबा समय रहा है, और बैंड में बहुत सारे नए चेहरे हैं, लेकिन मुझे लगता है कि अधिकांश इस बात से सहमत होंगे कि न्यूस्चवानस्टीन अच्छी तरह से विकसित हुआ है, जिसमें ललित कला एक दूरदर्शी और महत्वाकांक्षी नए दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करती है जो अतीत को फिर से बनाने का कोई प्रयास नहीं करती है। अर्जेंटीना से ब्लॉगर मोएबियस 8 द्वारा एक समीक्षा आती है, जो इसे इस तरह से सारांशित करता हैः एस्टे इस अन एल्बम डी ओप्यूएस्टोस, क्यू कॉम्बिना एल रॉक प्रोग्रेसिवो सिंफोनिको इंस्ट्रूमेंटल सिगुइएंडो एल डेरोटेरो डी लास मेजोरस बंदास क्यू प्रोबेरॉन मजिस्ट्रेटमेंटे अल्गो समान। नाडा से देजा अल अज़ार एन "ललित कला"। पुल्क्रो, सटीक, गुणी, शक्तिशाली. यू. एफ. एफ. और रोमांटिक तम्बियन, एक संयोजन वास्तविकता लॉगराडा। यह विरोधाभासों का एक एल्बम है, जिसमें सर्वश्रेष्ठ बैंडों की तर्ज पर वाद्य सिम्फोनिक प्रोग्रेसिव रॉक का संयोजन किया गया है, जिन्होंने कुछ इसी तरह का प्रयास किया है। "ललित कला" में कुछ भी मौका नहीं छोड़ा जाता है। साफ, सटीक, गुणी, powerful.ufff. और रोमांटिक भी, वास्तव में एक सफल संयोजन। बेबब्लू सेइटेन (डी) ऑन बेट्रेउट्स प्रोगेन (डी) ऑन म्यूसिकरिव्यूज (डी) ऑन साइटेंकुल्ट (डी) ऑन एक्सपोज़ ऑनलाइन ऑन प्रोफाइल-प्रोग रॉक रिव्यूज (एफआर/एन) ऑन यूनिवर्सम नोल म्यूसिकप्लेनेटेन (एसवी) ऑन ब्लॉग कैबेज़ा डी मूग (एस) इन आईओ पेज-टिज्डस्क्रिफ्ट ओवर प्रोग्रेसिव रॉकमुज़ीक 141 (एनएल) ट्रैक लिस्टिंग एल्बम को एलपी और सीडी दोनों पर जारी किया गया था। जगह की कमी के कारण, "द डिस्ट्रीब्यूटर" एल. पी. संस्करण में शामिल नहीं है। कार्मिक थॉमस न्यूरोथ-कीबोर्ड कैरेल सेलनिक-कीबोर्ड वैलेंटिन न्यूरोथ-इलेक्ट्रिक गिटार रॉबी मुसेनबिचलर-इलेक्ट्रिक गिटार रेनर काइंड-ड्रम गुडुला रोजा-रिकॉर्डर गैरी वुल्फ-पश्चिमी संगीत कार्यक्रम बांसुरी सबाइन फ्रोलिच-वायलिन, वायला संदर्भ बाहरी लिंक समन्वय के लिए लिंक गुडुला रोजा की वेबसाइट रॉबी मुसेनबिचलर की वेबसाइट सबिन फ्रोलिच की जानकारी गैरी वुल्फ 2016 एल्बमों के रॉक एल्बमों की रेनर काइंड वेबसाइट जर्मन कलाकारों द्वारा सिम्फोनिक रॉक एल्बम