Virgin Glykofilousa with the Akathist Hymn (Tzangarolas)
अकाथिस्ट भजन के साथ वर्जिन ग्लाइकोफिलोसा यूनानी चित्रकार स्टेफानो त्सांगारोला द्वारा बनाई गई एक टेम्पेरा पेंटिंग है। यह काम हेप्टानीज़ स्कूल की शिल्प कौशल और बीजान्टिन शैली से क्रेटन पुनर्जागरण शैली तक यूनानी चित्रकला के विकास का प्रतीक है। त्सांगारोला मूल रूप से क्रेते से थे और कोर्फू चले गए थे। आयोनियन द्वीप समूह यूनानी दुनिया का कलात्मक केंद्र बन गया। वह ग्रीक बारोक काल और रोकोको के दौरान 1675 से 1710 तक सक्रिय था। उनकी बाईस कृतियाँ बच गईं। उनके छात्र प्रसिद्ध यूनानी चित्रकार और प्रधान पुजारी एंड्रियास कैरेंटिनोस थे। इतालवी-यूनानी बीजान्टिन चित्रों में अकाथिस्ट भजन एक प्रमुख विषय था। अकाथिस्ट भजन ग्रीक और लैटिन दोनों में गाया जाने वाला एक बहुत ही लोकप्रिय मंत्र है। भजन शुरू होता हैः आपके लिए, अजेय चैंपियन ने पनागिया थियोटोकोस (वर्जिन मैरी) को संबोधित किया। इसमें संगीतमय कहानियों के साथ 24 घटक हैं जो ज्यादातर वर्जिन मैरी की पूजा करते हैं। कुछ भागों में मसीह शामिल हैं। कलाकारों ने अकाथिस्ट भजन का सचित्र प्रतिनिधित्व बनाया। अकाथिस्ट भजन का उपयोग करने वाले सबसे उल्लेखनीय कलाकारों में से एक जॉर्जियोस क्लोंट्ज़ास थे। उन्होंने इस विषय को अपने इन दी रेजोइसेथ में जोड़ा। यह उत्कृष्ट कृति लोकप्रिय हो गई और क्रेटन पुनर्जागरण के कई कलाकारों द्वारा इसकी नकल की गई। पूरा टुकड़ा वर्जिन मैरी की पूजा करता है। द वर्जिन ग्लाइकोफिलौसा का मध्य भाग अकाथिस्ट भजन के साथ टिटियन द्वारा बनाई गई एक पुरानी पेंटिंग से मिलता-जुलता है। कई यूनानी चित्रकार क्रेते और आयोनियन द्वीपों में विनीशियन चित्रकला से प्रभावित थे। त्सांगारोला के छात्र एंड्रियास करांटिनोस ने अपने शिक्षक की पेंटिंग के समान तीन कृतियों का निर्माण किया। इनमें से दो की हालत बहुत अच्छी है। वर्जिन ग्लाइकोफिलौसा (करांतिनोस) और पनागिया सामी। अकाथिस्ट भजन के साथ वर्जिन ग्लाइकोफिलौसा केफालोनिया में सेंट एंड्रयू के मठ और संग्रहालय के संग्रह का हिस्सा है। इस चित्र को अक्सर दुनिया भर में प्रदर्शित किया जाता है। अकथिस्ट भजन के साथ वर्जिन ग्लाइकोफिलौसा लकड़ी के पैनल पर सोने के पत्ते के साथ एक अंडा टेम्पेरा पेंटिंग है। इसकी ऊँचाई 92 से. मी. (36.2 इंच) और चौड़ाई 65 से. मी. (25.5 इंच) है। यह काम 1700 में पूरा हुआ था। यह काम ग्रीक बारोक, लेट क्रेटन स्कूल और रोकोको के मिश्रण को प्रदर्शित करता है। इमैनुएल त्ज़ानेस और इओनिस मोस्कोस दोनों ने शैलीगत रूप से समान तत्वों को लागू किया-दोनों कलाकारों में से दो, रोकोको सजावटी सोने की पृष्ठभूमि आम थी। त्सांगारोला ने अपने काम को वर्जिन के सिर के ऊपर जटिल रोकोको पैटर्न से सजाया। एक ही अलंकृत रोकोको सजावट पर, हमारे बाएं और दाएं दो सेराफिम दिखाई देते हैं। सजावट के नीचे क्लासिक प्रतीक हैं। इन अक्षरों का अर्थ होता है ईश्वर की माता। यूनानी प्रतीक अनगिनत यूनानी और इतालवी चित्रों पर हैं। वर्जिन और चाइल्ड पारंपरिक ग्लाइकोफिलौसा (मीठे चुंबन की वर्जिन) या एलुसा वर्जिन (करुणा की वर्जिन) स्थिति में दिखाई देते हैं। द वर्जिन अपने दर्शकों को देखते हुए मासूमियत की विनम्र अभिव्यक्ति करती है। वह शिशु मसीह को गले लगाती है। दोनों आकृतियों को इतालवी तरीके से चित्रित किया गया है। चित्रकार मैनिएरा ग्रीका और इतालवी शैली को जोड़ते हुए यथार्थवाद जोड़ता है। वर्जिन और चाइल्ड अंतरिक्ष में तैरती हुई भारहीन आकृतियाँ हैं। युवा राजसी लड़का मासूमियत, आकर्षण और करिश्मे का प्रदर्शन करता है। उनके लाल घुंघराले बालों का रंग थियोटोकोस के समान है। उसका छोटा हाथ उसकी माँ को गले लगाता है क्योंकि वह अपने बच्चे को कसकर पकड़ती है। उसका दाहिना पैर धनुषाकार है क्योंकि यह उसके वस्त्र पर टिका हुआ है। वर्जिन के परिधान को समृद्ध विस्तार और रंग में चित्रित किया गया है और इसे ढीले तहों में सुंदर ढंग से व्यवस्थित किया गया है। उनके शानदार गाउन की सोने की ट्रिम उस खगोलीय क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करती है जहाँ से वह उतरी हैं। चौबीस दृश्य स्वर्गीय आकृतियों को घेरते हैं। प्रत्येक दृश्य में अकाथिस्ट भजन की एक सचित्र कहानी दर्शाई गई है। अधिकांश छोटे दृश्य वर्जिन मैरी के जीवन से एक चित्रण को दर्शाते हैं। जन्म, क्रूस पर चढ़ाना और पुनरुत्थान शामिल हैं। कलाकार प्रत्येक फ्रेम में स्थानिक गहराई और त्रि-आयामीता जोड़ता है। गैलरी रोकोको संदर्भ 18वीं शताब्दी के चित्र ग्रीस में चित्र हेप्टानीज़ स्कूल के चित्र