Roland Ayers
रोलैंड आयर्स (1932-2014) एक अफ्रीकी अमेरिकी जल रंगकार और प्रिंटमेकर थे। वह अपने जटिल चित्रों के लिए बेहतर जाने जाते हैं-मनुष्यों और प्रकृति की काली-स्याही की आकृतियाँ एक तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सपने जैसी स्थिति में परस्पर जुड़ी हुई हैं। एक कवि और जैज़ और पुस्तकों के प्रेमी, उन्होंने अपनी कविता को शब्दों के बजाय छवियों के माध्यम से व्यक्त किया, जिसे वे अक्सर नोट करते थे, और अपनी कलाकृति को कविता मानते थे। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा आयर्स का जन्म 2 जुलाई, 1932 को फिलाडेल्फिया में हुआ था, एक एकमात्र बच्चा जिसने चार साल की उम्र में अपने माता-पिता की किताबों के अंदर के खाली पृष्ठों पर चित्र बनाए थे। एलिस और लोरेंजो एयर्स ने अपने बेटे को कुछ कागज और अन्य सामग्री दी, और वह घंटों बैठता और ड्रॉ करता। उन्होंने युद्ध विमान और जेट बनाए और कॉमिक्स की नकल की। आयर्स ने कहा कि उनके पिता ने 1978 की एक प्रदर्शनी सूची में उन्हें शब्दों की सुंदरता दिखाई और कविता में उनकी रुचि को प्रेरित किया। 1944 में, जब वे 11 साल के थे, उन्हें एक समाचार पत्र के लेख में हिल एलीमेंट्री स्कूल के छात्रों में से एक के रूप में चुना गया था, जिनके कार्यों को फिलाडेल्फिया में रिटनहाउस स्ट्रीट वाई. एम. सी. ए. में पहली वार्षिक कला प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। उन्होंने जर्मनटाउन हाई स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, सेना में शामिल हुए और जर्मनी में एक रसोइये के रूप में दो साल बिताए। इसके बाद, उन्होंने फिलाडेल्फिया कॉलेज ऑफ आर्ट (अब कला विश्वविद्यालय) में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने कलम-और-स्याही चित्र, कोलाज, गौच और जल रंगों का निर्माण किया। उन्होंने 1954 में स्नातक किया। उन्होंने फिलाडेल्फिया मनोरंजन विभाग में खेल के मैदान के पर्यवेक्षक के रूप में काम किया और कभी-कभी विभाग के लिए डिज़ाइन किया। वह कभी-कभी अपनी कुछ कृतियों को बेच देते थे लेकिन पूरी तरह से उसमें अपना जीवन यापन नहीं कर पाते थे। कलात्मक दर्शन आयर्स ने एक लेखक के सामने खुद को एक ऐसे कलाकार के रूप में वर्णित किया जो "सपनों की वास्तविकता" से निपटते थे। उनकी कलम और स्याही की कृतियों को, विशेष रूप से, "जादुई रूप से असली", रहस्यमय और अस्तित्ववादी के रूप में वर्णित किया गया है। इन छवियों में शहरी परिदृश्य, लोग, अफ्रीकी मूर्तियां और प्रकृति शामिल हैं। "प्रकृति की आवाज़ें, शरीर घूमते हुए, हवा में झूमते हुए पेड़, समुद्र की आवाज़। ये वे चीजें हैं जिनके बारे में मैं लोगों को जागरूक करना चाहता हूं क्योंकि वे मेरे काम को देखते हैं। जबकि उनकी कलम और स्याही की आकृतियाँ सपनों की अवास्तविक दुनिया में मौजूद हैं, उनके चित्र अधिक आलंकारिक हैं। 1960 के दशक के मध्य में, आयर्स ने हॉलैंड और ग्रीस की यात्रा करते हुए यूरोप का रास्ता खोज लिया। एक अश्वेत कलाकार के रूप में, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में अप्रशंसित महसूस किया और यूरोप में स्वीकृति पाई। 1966 में ग्रीस में रहते हुए, उन्हें एक रहस्यमय अनुभव हुआ जिसने उन्हें मनुष्यों और प्रकृति के जुड़ाव का एहसास कराया। "सब कुछ एकता है, घास का एक ब्लेड, आप और मैं, जूते और आइसक्रीम।" इस रहस्योद्घाटन ने उन्हें जल रंगों के बजाय अपने चित्रों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रेरित किया (एक ऐसा माध्यम जो वे 1972 तक पूरी तरह से वापस नहीं आए थे)। यह अनुभव ध्यान का एक रूप था और आयर्स आत्म-जागरूकता शिक्षक जिधु कृष्णमूर्ति के अनुयायी बन गए। आयर्स की कलम और स्याही की कई कृतियाँ बिब्लियोथेक रॉयल डी बेलिक (बेल्जियम का शाही संग्रहालय) में हैंः "मे क्वीन (1971)", "मैन-चाइल्ड (1970)", "डांसिंग वुमन एंड चार्म्स (1971)", "फुल मून टाइम (1971)" और "सॉन्ग (1971)"। 1972 में, उन्होंने पश्चिम अफ्रीका का दौरा किया, जहाँ उन्होंने अपनी अफ्रीकी विरासत के साथ अपना संबंध गहरा किया, जिसे 1960 के दशक के अश्वेत शक्ति आंदोलन ने बढ़ावा दिया था। 1960 में, आयर्स ने दो अन्य अश्वेत कलाकारों के साथ फिलाडेल्फिया में वेवर्ली गैलरी और वर्कशॉप नामक एक आर्ट गैलरी खोली। उस समय वह कुछ मूर्तिकला भी कर रहे थे। उनकी पहली न्यायिक प्रतियोगिता 1958 में फिलाडेल्फिया आर्ट एलायंस का "यंग वाटर कलरिस्ट्स" शो था। 1963 में, उन्हें गठबंधन से "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ" पुरस्कार मिला। आयर्स 1963 में सुकरात पेराकिस के स्वामित्व वाली दीर्घाओं में नियमित थे। मार्च में टाउन गैलरी में उनका वन-मैन शो था। अप्रैल और जून में, वह अभी भी टाउन में प्रदर्शन कर रहे थे-अप्रैल में बिक्री के लिए "ऑन सनी फील्ड्स" और "द कॉलोनी" चित्रों की पेशकश कर रहे थे। आयर्स की पहचान गैलरी के 16 सदस्यों में से एक के रूप में की गई थी, जिसका नाम अंततः सुकरात पेराकिस गैलरी में बदल दिया गया था। वह उस वर्ष बाद में टाउन वापस आ गए थे। उन्होंने 1968 की गर्मियों और शरद ऋतु में फिर से सुकरात पेराकिस गैलरी में जल रंग और चित्र दिखाए। उन्होंने फॉल शो के लिए एक पोस्टर बनाया। एक साल बाद, उन्हें अश्वेत कलाकारों की एक प्रमुख प्रदर्शनी में शामिल किया गया-"एक क्षेत्रीय रूप से प्रमुख संग्रहालय कार्यक्रम", जैसा कि एक स्थानीय समाचार पत्र लेखक ने कहा। इसे फिलाडेल्फिया नागरिक केंद्र संग्रहालय और फिलाडेल्फिया के स्कूल डिस्ट्रिक्ट द्वारा प्रायोजित किया गया था। "एफ्रो-अमेरिकन आर्टिस्ट्स 1800-1969" शीर्षक वाले इस शो में देश भर के पुराने और नए कलाकारों की 250 कृतियाँ प्रदर्शित की गईं। आयर्स तीन दर्जन स्थानीय कलाकारों में से एक थे, जिनमें एलेन पॉवेल टिबेरिनो भी शामिल थे। फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट ने 1969 में अपनी आर्ट सेल्स रेंटल गैलरी में आयर्स के जल रंगों को शामिल किया, जिसे संग्रहालय की महिला समिति द्वारा प्रायोजित किया गया था। इन कार्यों पर स्थानीय दीर्घाओं द्वारा हस्ताक्षर किए गए थे। 1971 में, उन्होंने कार्नेगी संस्थान में कलाकारों पॉल कीन और बॉब थॉम्पसन के साथ प्रदर्शन किया। 1971 में, उनकी कृतियाँ "अटलांटिस राइजिंग II (1969)" और "द क्रिएशन (1970)" न्यूयॉर्क के व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट में अश्वेत कलाकारों की एक विवादास्पद प्रदर्शनी में दिखाई गईं। "अमेरिका में समकालीन अश्वेत कलाकार" शीर्षक वाले इस शो का बहिष्कार कलाकारों के एक गठबंधन द्वारा किया गया था, जिन्होंने प्रदर्शनी के लिए विचार की शुरुआत की थी, साथ ही अन्य लोगों ने भी इसे वापस ले लिया था। गठबंधन के सदस्यों ने शिकायत की कि उन्हें शो के लिए कलाकारों के चयन से बाहर रखा गया था। न्यूयॉर्क सांस्कृतिक केंद्र में "ब्लैकनेस यूएसए-1973" का उद्देश्य देश के 43 सबसे प्रतिभाशाली अश्वेत कलाकारों को प्रदर्शित करना था, और आयर्स उनमें से एक थे। एक अखबार के लेख में उनके योगदान का उल्लेख किया गयाः चित्र "स्प्रिंग" और "होम"। 1973 में, आयर्स ने एक योग्य कारण के लिए कलाकृति दान कीः हार्लेम के स्टूडियो संग्रहालय में ईस्टर्न एयरलाइंस के ब्लैक कॉकस द्वारा प्रायोजित SICKLE-SALETHON। वह उन 24 कलाकारों और निजी संग्रहकर्ताओं में से एक थे जिन्होंने इस धन उगाहने वाली प्रदर्शनी और बिक्री के लिए काम दान किया था। 1974 में, वह स्मिथसोनियन संस्थान द्वारा प्रायोजित नाइजीरियाई लोक-कलाकारों के दौरे के सहायक के रूप में फिलाडेल्फिया में रिजवे रिक्रिएशन सेंटर में एक प्रदर्शनी का हिस्सा थे। "नाइजीरिया-वी सैल्यूट यू. ब्लैक आर्टिस्ट्स ऑफ फिलाडेल्फिया" शीर्षक से, आयर्स की कृतियों को हावर्ड एन. वाटसन, बेंजामिन ब्रिट, जेम्स ब्रैंटली और वाल्टर एडमंड्स सहित अन्य स्थानीय फिलाडेल्फिया कलाकारों को अलग कर दिया गया था। आयर्स ने घरों में भी प्रदर्शन किया, जिनमें से सबसे अधिक सार्वजनिक 1981 में पेंसिल्वेनिया गवर्नर की हवेली में था। फिलाडेल्फिया में एफ्रो-अमेरिकन हिस्टोरिकल एंड कल्चरल म्यूजियम द्वारा राज्य में कलाकारों को राज्यव्यापी सलामी के हिस्से के रूप में इस शो का आयोजन किया गया था। ये कलाकृतियाँ संग्रहालय और निजी संग्रह से थीं। आयर्स की "अमेरिकाना II-जैज़" नामक कृति एक निजी संग्रह से थी। उन्होंने 1977 में वुडमियर आर्ट गैलरी (बाद में इसका नाम बदलकर वुडमियर आर्ट म्यूजियम कर दिया गया) में एक समूह प्रदर्शन में भाग लिया, जिसमें 10 साल की अवधि में उनके कलम और स्याही के चित्रों का पूर्वव्यापी प्रदर्शन शामिल था। उन्होंने कहा, "मैं इन चित्रों को मन/शरीर/आत्मा की दस साल की यात्रा के रूप में मानता हूं, जिसने तीन महाद्वीपों के कुछ हिस्सों की यात्रा की और आंतरिक समय और स्थान के कई पहलुओं की खोज की।" एफ्रो-अमेरिकन हिस्टोरिकल एंड कल्चरल म्यूजियम ने 1972 से 1978 तक आयर्स के कलम और स्याही के कार्यों को 1978 में "रोलैंड आयर्सः ए पर्सनल कंस्ट्रक्ट" नामक एक व्यक्ति शो में प्रदर्शित किया। फिलाडेल्फिया इन्क्वायरर ने नोट किया कि उनके चित्र देश भर में बहुत लोकप्रिय हो गए थे और फिलाडेल्फिया डेली न्यूज ने कहा कि वह देश के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक थे। "प्रकृति", जैसा कि एक लेखक ने आयर्स के कार्यों के बारे में उल्लेख किया है, हमेशा मनुष्य की योजना के हिस्से के रूप में दिखाया जाता है। एफ्रो-अमेरिकन प्रदर्शनी के क्यूरेटर ने कहा, "उनके कार्यों में पत्ते के अंदर और बाहर बुनाई, पेड़ों में बहने वाली लाशें, पत्तों या अन्य वस्तुओं में दिखाई देने वाले चेहरे, हवाई जहाजों की तरह आकाश में तैरते घर जैसी शानदार छवियां हैं।" 1978 में, वे ब्रांडीवाइन कार्यशाला के "विजुअल आर्टिस्ट्स इन पब्लिक सर्विस" में भाग लेने के लिए चुने गए कलाकारों में से थे। कलाकारों को संघीय व्यापक रोजगार और प्रशिक्षण अधिनियम के तहत काम पर रखा गया था, जो 1930 के दशक की संघीय कला परियोजना के बाद तैयार की गई एक परियोजना थी जिसमें कलाकारों को काम पर रखा गया था। साल भर चलने वाली परियोजना में, कलाकारों ने कक्षाएं और कार्यशालाएं प्रदान कीं, भित्ति चित्र और अन्य सार्वजनिक परियोजनाएं बनाईं और अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। वर्ष 1987 एक प्रिंटमेकर के रूप में आयर्स के लिए एक व्यस्त वर्ष था। उन्हें फिलाडेल्फिया के मूनस्टोन इंक. द्वारा अप्रैल में अपने पहले वार्षिक पॉल रॉबसन महोत्सव के लिए एक कलम और स्याही ड्राइंग और पोस्टर बनाने के लिए नियुक्त किया गया था। आयर्स ने अपने कई करियरों में रॉबसन का एक चित्र तैयार कियाः रटगर्स विश्वविद्यालय में एक फुटबॉल खिलाड़ी के रूप में, मंच पर ओथेलो के रूप में और एक शांति और सामाजिक कार्यकर्ता के रूप में। 2021 में, वुडमेयर में एक व्यक्ति प्रदर्शनी में ड्राइंग केंद्र मंच था। यह संग्रहालय और फिलाडेल्फिया में वेस्ट फिलाडेल्फिया कल्चरल एलायंस/पॉल रॉबसन हाउस एंड म्यूजियम के बीच एक सहयोगी कार्यक्रम के लिए प्रेरणा थी। यह पोस्टर ब्रांडीवाइन कार्यशाला में छपा था। आयर्स का प्रतिनिधित्व 2015 में वुडमियर में एक समूह प्रदर्शनी में भी किया गया था। उन्होंने "ओरिजिनेटिंग" नामक एक स्मारक पोस्टर तैयार किया, जिसे फिर से ब्रांडीवाइन में मुद्रित किया गया। यह पोस्टर जून में अमेरिकन बुक अवार्ड के प्राप्तकर्ताओं को वितरित किया गया था, जिसे बिफोर कोलंबस फाउंडेशन ऑफ बर्कले (कैलिफोर्निया) द्वारा प्रायोजित किया गया था। फरवरी में फिलाडेल्फिया में "सेलिब्रेशन ऑफ ब्लैक राइटिंग" सम्मेलन में भाग लेने वाले आगंतुकों को बताया गया था कि उन्हें आयर्स द्वारा डिजाइन किया गया एक हस्ताक्षरित प्रिंट प्राप्त होगा। अन्य समय पर, उन्होंने विंटर-स्प्रिंग सीज़न के लिए जोन केर डांस कंपनी सहित समूहों के लिए पोस्टर बनाए। आयर्स फिलाडेल्फिया की इस्तेमाल की गई किताबों की दुकान के फ्री लाइब्रेरी के प्रबंधक थे जब उन्हें 1992 में "प्रिंट्स ऑफ ब्लैक आर्टिस्ट्स ऑफ द डेलावेयर वैली" नामक एक पुस्तकालय प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। उनका रॉबसन प्रिंट पुस्तकालय में एक क्यूरेटर द्वारा उजागर किए गए संग्रह में से एक था-कुछ वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन के अवसाद-युग संघीय कला परियोजना से संबंधित थे। वह 2001 में फिलाडेल्फिया में अफ्रीकी अमेरिकी संग्रहालय में-इसके नए नाम के तहत-"एफ़र्मेशंसः ऑब्जेक्ट्स एंड मूवमेंट्स दैट मेक अस फील" नामक एक समूह शो के लिए वापस आए थे। इसका ध्यान अश्वेत लोगों की आध्यात्मिक शक्ति और उच्च आकांक्षाओं पर था। आयर्स को "एवेंजिंग एंजेल" चित्र के साथ दर्शाया गया था। बाद के वर्षों में 1980 में, वे कलाकारों के राष्ट्रीय सम्मेलन के फिलाडेल्फिया चैप्टर के आयोजकों में से एक थे। राष्ट्रीय संगठन की स्थापना 1959 में अटलांटा में अश्वेत कलाकारों को एक साथ लाने के लिए की गई थी। आयर्स 1985 में एलेंस लेन आर्ट सेंटर के निदेशक थे जहाँ उन्होंने कक्षाएँ भी पढ़ाईं। वहाँ रहते हुए उन्होंने रेखा, रंग, रूप, स्थान और बनावट के उपयोग को प्रदर्शित करने के लिए "द एलिमेंट्स ऑफ डिजाइन" शीर्षक से अपनी कृतियों की एक प्रदर्शनी आयोजित की। उसी वर्ष, आयर्स ने चेस्टर काउंटी आर्ट एसोसिएशन में "इमेज एंड द आर्टिस्ट" पर व्याख्यान दिया। उन्होंने अपने अल्मा मेटर, फिलाडेल्फिया कॉलेज ऑफ आर्ट में भी पढ़ाया। 1990 के दशक के आसपास, आयर्स कोलाज बना रहे थे। 1991 में, वह फिलाडेल्फिया के उपयोग की गई किताबों की दुकान के नए खोले गए फ्री लाइब्रेरी के प्रबंधक बने। अल्जाइमर विकसित होने के बाद आयर्स को नौकरी छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। 2014 में अल्जाइमर की जटिलताओं से उनकी मृत्यु हो गई। उनका काम 2015 की प्रदर्शनी वी स्पीकः ब्लैक आर्टिस्ट्स इन फिलाडेल्फिया, 1920-1970 के दशक में वुडमियर आर्ट म्यूजियम में प्रदर्शित किया गया था। संग्रह बिब्लियोथेक रॉयल डी बेलिक (रॉयल म्यूजियम ऑफ बेल्जियम) कॉन्सर्टजबौ डी डोलेन, रॉटरडैम द नीदरलैंड्स फ्री लाइब्रेरी ऑफ फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट वुडमियर आर्ट म्यूजियम फ्री लाइब्रेरी ऑफ फिलाडेल्फिया, प्रिंट एंड पिक्चर कलेक्शन एग्जिबिशन अवार्ड्स बेस्ट ऑफ ईयर अवार्ड (1963), फिलाडेल्फिया आर्ट एलायंस एक्सीलेंस इन प्रिंटमेकिंग (1959,1960), फ्लिशर आर्ट मेमोरियल हेनरी ओ. टैनर अवार्ड, बेस्ट ऑफ शो (1974), फिलाडेल्फिया अर्बन लीग गिल्ड संदर्भ 20वीं सदी के अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकार 1932 जन्म 2014 मृत्यु कला विश्वविद्यालय (फिलाडेल्फिया) के पूर्व छात्र कलाकार फिलाडेल्फिया के अफ्रीकी-अमेरिकी प्रिंटमेकर