Samuel Joseph Brown Jr.
सैमुअल जोसेफ ब्राउन जूनियर (1907-1994) एक जल रंगकार, प्रिंटमेकर और शिक्षक थे। वह पहले अफ्रीकी अमेरिकी कलाकार थे जिन्हें पब्लिक वर्क्स ऑफ आर्ट प्रोजेक्ट के लिए काम करने के लिए काम पर रखा गया था, जो वर्क प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन की फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट के अग्रदूत थे। ब्राउन अक्सर अपने चित्रों में अफ्रीकी अमेरिकियों के जीवन को चित्रित करते थे। उन्होंने मुख्य रूप से जल रंग और तेल में काम किया, और उन्होंने चित्र, परिदृश्य और प्रिंट का निर्माण किया। उनके चित्र फिलाडेल्फिया म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट और म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के स्थायी संग्रह में रखे गए हैं। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा ब्राउन का जन्म उत्तरी कैरोलिना के विल्मिंगटन में हुआ था और वे 1917 में अपने परिवार के साथ फिलाडेल्फिया चले गए। उनके पिता एक गद्दा बनाने वाले और असबाब बनाने वाले थे और उनकी माँ एक दर्जी थीं। उन्होंने जेम्स लोगान एलीमेंट्री स्कूल में पढ़ाई की जहाँ चौथी कक्षा में उन्होंने अपना पहला कला पुरस्कार जीता। उन्होंने साउथ फिलाडेल्फिया हाई स्कूल में पढ़ाई की और स्कूल के बाद एस. कोहेन एंड संस के लिए काम किया, जो एक स्थानीय सिल्कस्क्रीन प्रिंटर था। ब्राउन ने 1926 में हाई स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और चार साल के लिए पेंसिल्वेनिया संग्रहालय और स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट (अब कला विश्वविद्यालय) में दाखिला लिया। उन्होंने 1930 में कला शिक्षा में विशेषज्ञता प्राप्त करते हुए स्नातक किया। ब्राउन ने पेनसिल्वेनिया विश्वविद्यालय से मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स के समकक्ष डिग्री प्राप्त की। 1920 के दशक के अंत में थ्रैश के फिलाडेल्फिया पहुंचने के बाद ब्राउन ने कलाकार डॉक्स थ्रैश से दोस्ती की। 1920 से 1950 के दशक में दोनों ने एक स्टूडियो साझा किया और 30 के दशक के मध्य में एक साथ साइन-पेंटिंग का व्यवसाय किया। यह ब्राउन द्वारा अपने परिवार को बनाए रखने के लिए वर्षों से किए गए कई कार्यों में से एक था। 1933 में, उन्होंने एन. ए. ए. सी. पी. की द क्राइसिस पत्रिका के लिए आवरण छवि बनाई। इस चित्र का शीर्षक द प्रॉब्लम था। 1933 में, फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट के निदेशक फिस्के किमबॉल ने ब्राउन को पब्लिक वर्क्स ऑफ आर्ट प्रोजेक्ट (पीडब्ल्यूएपी) में नियुक्त किया, जो कलाकारों के लिए पहला संघीय रोजगार कार्यक्रम था। किमबॉल फिलाडेल्फिया में परियोजना के प्रभारी थे। ब्राउन इस कार्यक्रम के लिए चुने गए पहले अफ्रीकी अमेरिकी कलाकार थे। उन्होंने ज्यादातर जल रंगों का निर्माण किया। जब 1935 में वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन की फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट (एफ. ए. पी.) का गठन किया गया, तो ब्राउन ने फिलाडेल्फिया एफ. ए. पी. के साथ ईज़ल डिवीजन में एक चित्रकार और इसकी फाइन प्रिंट कार्यशाला में प्रिंटमेकर के रूप में काम करना शुरू किया। पूर्णकालिक पब्लिक स्कूल शिक्षक बनने से पहले वे 1938 तक वहाँ रहे। ब्राउन ने अपना अधिकांश समय चित्र-चित्रकारी और जल रंग विभाग में बिताया, लेकिन द राइटिंग लेसन एंड एब्स्ट्रैक्ट जैसी कृतियों का निर्माण करते हुए प्रिंटमेकिंग सीखी। ब्राउन एफ. ए. पी. के लिए कला का निर्माण करते हुए एक सार्वजनिक-विद्यालय कला शिक्षक के रूप में कार्यरत थे। उन्होंने 1930 के दशक की शुरुआत में कैमडेन, न्यू जर्सी में एक वैकल्पिक कला शिक्षक के रूप में काम किया और 1938 में फिलाडेल्फिया के स्कूल डिस्ट्रिक्ट के लिए एक पूर्णकालिक कला शिक्षक के रूप में अपना करियर शुरू किया। 1930 का दशक ब्राउन के लिए बहुत उत्पादक रहा। उन्होंने एफ. ए. पी. द्वारा कार्यरत रहते हुए कई चित्रों को पूरा किया और प्रमुख प्रतिस्पर्धी प्रदर्शनियों में अपने कार्यों के लिए उच्च प्रशंसा प्राप्त की। उन्होंने अपने दो एफ. ए. पी. चित्रों से कला जगत और जनता का ध्यान आकर्षित किया और उन्हें इसके उत्कृष्ट कलाकारों में से एक के रूप में उद्धृत किया गया। ब्राउन और अन्य फिलाडेल्फिया कलाकारों ने डब्ल्यू. पी. ए. कार्यशालाओं में काम किया और अपने यात्रा प्रदर्शनों में देश भर में प्रदर्शन किया। 1933 में ब्राउन ने हार्मन फाउंडेशन प्रतियोगिता में दो कृतियों का प्रदर्शन किया। एक साल बाद, उन्होंने फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट द्वारा प्रायोजित एक क्षेत्रीय पी. डब्ल्यू. ए. पी. प्रदर्शनी में अपनी चार कृतियों को दिखाया। इसमें द लिंचिंग, स्मोकिंग माई पाइप और अश्वेत शिशुओं और बालवाड़ी बच्चों के दो भित्ति चित्र शामिल थे। द फिलाडेल्फिया ट्रिब्यून ने एक लेख के साथ द लिंचिंग की एक तस्वीर प्रकाशित की जिसमें कहा गया था, "वर्षों पहले, सबसे साहसी पेंट डब्बलर ने लिंचिंग की हड़ताली अवधारणा पेश करने की हिम्मत नहीं की होगी।" लेख ने पी. डब्ल्यू. ए. पी. प्रदर्शनी में काम को "असामान्य चित्रों में से एक" भी कहा और कहा कि "ब्राउन महत्वपूर्ण रूप से एक व्यक्तिगत चित्रकार हैं, जो स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट में वाणिज्यिक डिजाइन के लिए अपने प्रशिक्षण के बावजूद, परंपराओं को तोड़ते हैं।" द लिंचिंग 1935 में न्यूयॉर्क में आर्थर यू. न्यूटन गैलरी में एन आर्ट कमेंटरी ऑन लिंचिंग नामक एक एन. ए. ए. सी. पी.-प्रायोजित प्रदर्शनी के कार्यों में से एक था। ब्राउन ने कैरिकेचर पर एक शैली का इस्तेमाल किया। . एक गंभीर विषय को प्रस्तुत करने के लिए लोक जैसी शैली को उनकी चतुराई से अपनाना उनके कलात्मक कार्य का प्रतीक बन गया। "उस वर्ष पेनसिल्वेनिया अकादमी ऑफ द फाइन आर्ट्स ने अपनी वार्षिक प्रदर्शनी के लिए इस काम को अस्वीकार कर दिया था। फिलाडेल्फिया इन्क्वायरर में एक लेख में कहा गया है, "यह अब तक किए गए कठोर यथार्थवाद के सबसे चौंकाने वाले टुकड़ों में से एक है।" यह प्रदर्शनी न्यूयॉर्क की एक और गैलरी के लिए निर्धारित की गई थी, लेकिन "राजनीतिक सामाजिक और आर्थिक दबाव" के कारण इसे हटा लिया गया। द लिंचिंग और स्व-चित्र स्मोकिंग माई पाइप सहित ब्राउन के कुछ चित्रों को फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय को दीर्घकालिक ऋण के लिए चुना गया था। उस समय, ब्राउन एकमात्र डब्ल्यू. पी. ए. कलाकार थे जिनमें से संग्रहालय ने एक से अधिक चित्रों का चयन किया। किमबॉल ने एक पत्र में संग्रहालय के विचार-विमर्श का उल्लेख करते हुए कहाः "उन्होंने ब्राउन द्वारा एक स्व-चित्र स्मोकिंग माई पाइप लिया। फिर वे हड़ताली और रमणीय कल्पना की एक तस्वीर पर पहुंचे, और कहा कि हमारे पास भी वह होनी चाहिए। बाद में वे उसकी उल्लेखनीय कल्पनाशील तस्वीर, द लिंचिंग पर आए, जो पेड़ से पीड़ित को लंबवत रूप से नीचे देख रहा था, नीचे छोटे लोगों के साथ। मैंने कहा कि आप पहले ही ब्राउन द्वारा दो ले चुके हैं। उन्होंने कहा कि हम इसमें मदद नहीं कर सकते, हमारे पास यह भी होना चाहिए। "ब्राउन उन 500 से अधिक कलाकारों में से थे जिन्हें वाशिंगटन, डी. सी. में कोरकोरन गैलरी ऑफ आर्ट में पी. डब्ल्यू. ए. पी. कलाकारों की 1934 की राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए चुना गया था। उनकी प्रविष्टि का शीर्षक सो टायर्ड था, जो एक अफ्रीकी अमेरिकी स्क्रबवुमन का जल रंग था। इतिहासकार जेम्स ए. पोर्टर के अनुसार, "कई लोगों ने इस काम को आश्चर्यजनक रूप से शौकिया और बेहद विचित्र माना। प्रदर्शनी अधिकारियों और श्रीमती एलेनोर रूजवेल्ट सहित अन्य लोगों ने इसे विशेष और अनुकूल टिप्पणी के लिए चुना। कलाकार ने, अपने अतिशयोक्ति और जोर के अनुचित उपयोग पर विचार करने की जगह, घोषणा की कि उनकी आंख उन्हें मजबूर किए जाने के अलावा सामान्य से जाने की अनुमति नहीं देगी! ब्राउन दर्द, पीड़ा, पीड़ा या संघर्ष की भावना पैदा करने के लिए एक प्राकृतिक उपकरण के रूप में विरूपण का उपयोग करता है। प्रथम महिला एलेनोर रूजवेल्ट ने एक दशक बाद 8 अप्रैल, 1946 को अपने सिंडिकेटेड "माई डे" अखबार के कॉलम में सो टियर को देखने को याद किया, जिसे उन्होंने द स्क्रब वुमन का अपना शीर्षक दिया। पेंटिंग-जिसकी एक तस्वीर 1940 में एलेन लॉक की द नीग्रो इन आर्ट में दिखाई दी थी-गायब हो गई। ब्राउन ने 1982 में स्क्रबवुमन II शीर्षक के साथ इसे फिर से बनाया, जिसे फिलाडेल्फिया में बाल्च इंस्टीट्यूट फॉर एथनिक स्टडीज में एकल पूर्वव्यापी में दिखाया गया था। छह अन्य कृतियों को लॉक की पुस्तक में शामिल किया गया था, सभी एफ. ए. पी. के सौजन्य सेः लिटिल बॉय ब्लू (1937), श्रीमती सिमंस (1936), द राइटिंग लेसन (1937), टू स्मार्ट गर्ल्स (1938), मोमेंट्स ऑफ थॉट (1938), चाइल्ड विद टॉय हॉर्न (1939)। 1936 में, ब्राउन आधुनिक कला संग्रहालय और एफ. ए. पी. द्वारा प्रायोजित न्यू होराइजन्स इन अमेरिकन आर्ट प्रदर्शनी में चार अफ्रीकी अमेरिकी कलाकारों में से एक थे। ब्राउन की श्रीमती सिमंस को प्रमुखता से प्रदर्शित किया गया और सबसे अधिक ध्यान आकर्षित किया गया। प्रदर्शनी में उनकी दो अन्य कृतियाँ थींः चाइल्ड प्रोडिजी और द राइटिंग लेसन। 1937 में, वे चेस्टर काउंटी आर्ट एसोसिएशन और स्कूल बोर्ड ऑफ वेस्ट चेस्टर द्वारा प्रायोजित प्रदर्शनी पोस्टर एंड प्रिंट्सः डब्ल्यू. पी. ए. फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट, पेंसिल्वेनिया में 12 कलाकारों में से एक थे। वह केवल दो अश्वेत कलाकारों में से एक थे जिनकी कृतियों को 1938 में पेरिस में तीन शताब्दियों की अमेरिकी कला प्रदर्शनी के लिए चुना गया था। श्रीमती सिमंस को प्रदर्शनी में दिखाया गया था। उसी समय, वह डलास में टेक्सास शताब्दी प्रदर्शनी में नीग्रो हॉल में दो जल रंगों-फूलों और द प्लेड ड्रेस-का प्रदर्शन कर रहे थे। 1939 में, उन्होंने बाल्टीमोर म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में समकालीन नीग्रो आर्ट नामक एक समूह शो में भाग लिया। ब्राउन को दिसंबर 1940 में शिकागो में साउथ साइड कम्युनिटी आर्ट सेंटर के उद्घाटन में काम प्रस्तुत करने के लिए चुना गया था, जहाँ रूजवेल्ट अतिथि वक्ता थे। 1940 से 1970 के दशक के दौरान 1945 की गर्मियों के दौरान, ब्राउन ने अन्य फिलाडेल्फियन के साथ एक अच्छी इच्छा यात्रा के हिस्से के रूप में मेक्सिको का दौरा किया। उस सर्दियों में, उन्होंने फिलाडेल्फिया आर्ट एलायंस में एक एकल शो में यात्रा से कई कार्यों का प्रदर्शन किया। कुछ को वाशिंगटन, डी. सी. में बार्नेट-एडेन गैलरी में 1946 की एकल प्रदर्शनी में भी प्रदर्शित किया गया था। उनकी पेंटिंग इम्प्रेशंस ऑफ मैक्सिको भी उस वर्ष बाल्च में एक प्रदर्शनी में थी। मई 1945 में उन्होंने विलियम पेन हाई स्कूल में 30 तेल और जल रंग दिखाए। 1946 में डॉबिन्स हाई स्कूल में पढ़ाते समय, ब्राउन ने वैश्विक शांति और भाईचारे पर सेरीग्राफ पोस्टरों की एक श्रृंखला का निर्माण किया। रूजवेल्ट ने एक सेट खरीदा और उसे न्यूयॉर्क के हाइड पार्क एलीमेंट्री स्कूल को दान कर दिया। ब्राउन ने कहा कि वन वर्ल्ड नामक श्रृंखला "नीग्रो बच्चे के महिमामंडन के लिए एक कलाकार के सपने को साकार करना और व्यवहार पैटर्न को सही करने के लिए प्रोत्साहित करने वाले दृश्यों में सभी जातियों के बच्चों को चित्रित करने के माध्यम से अच्छी इच्छाशक्ति को बढ़ावा देना था। प्रत्येक पोस्टर घंटों के विचारशील अध्ययन का परिणाम है, और प्रत्येक को एक ललित कला रत्न के रूप में प्रस्तुत किया गया है। वे अपनी सादगी में खड़े हैं, हमारे बच्चों के लिए एक सुंदर श्रद्धांजलि। "1953 में, उन्होंने लैथम फाउंडेशन की अंतर्राष्ट्रीय मानवीय पोस्टर प्रतियोगिता के पेशेवर विभाग में तीसरा स्थान हासिल किया। 1962 में लैथम की प्रतियोगिता में, उन्होंने 31,000 प्रस्तुतियों में से इसी श्रेणी में दूसरा पुरस्कार जीता। 1960 के दशक के दौरान, ब्राउन ने स्थानीय स्थानों में प्रदर्शन किया, जिसमें जॉन वानामेकर स्टोर गैलरी भी शामिल थी। उन्होंने 1969 में फिलाडेल्फिया के म्यूनिसिपल सर्विसेज बिल्डिंग में एक पेशेवर ललित कला प्रदर्शनी में भाग लिया, जिसे नेशनल फोरम ऑफ प्रोफेशनल आर्टिस्ट्स द्वारा प्रायोजित किया गया था, जहाँ उन्हें फिलाडेल्फिया इवनिंग बुलेटिन के कला संपादक द्वारा "जीवित फिलाडेल्फिया नीग्रो चित्रकारों के संरक्षक" के रूप में उद्धृत किया गया था। उन्होंने 1970 के दशक की शुरुआत में फिलाडेल्फिया और न्यूयॉर्क में तीन साल तक इसके शो में भाग लिया। बाद के वर्षों में 1971 में शिक्षण से सेवानिवृत्त होने के बाद, ब्राउन ने चित्रकारी करना जारी रखा, और मूर्तिकला और गहने बनाने में कदम रखा। उन्होंने स्कूल प्रशासकों, प्रमुख फिलाडेल्फियन, परिवार, दोस्तों और धार्मिक नेताओं के चित्र भी बनाए। 1986 में, ब्रांडीवाइन कार्यशाला और अन्य लोगों ने कला विश्वविद्यालय में उनके नाम पर एक छात्रवृत्ति बनाई। ब्राउन फिलाडेल्फिया कॉलेज ऑफ आर्ट, पूर्व में स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट और बाद में यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट्स के तीन स्नातकों में से एक थे, जिन्हें स्कूल के 1973 के पूर्व छात्रों की प्रदर्शनी में दिखाया गया था। इसके अलावा 1973 में, स्मोकिंग माई पाइप फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट के कब्जे में कलाकृति की एक समूह प्रदर्शनी में था। 1980 में, उनके काम एफ्रो-अमेरिकी ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संग्रहालय में एक समूह शो का हिस्सा थे, जो अब फिलाडेल्फिया में अफ्रीकी अमेरिकी संग्रहालय है, और 1989 में, स्मिथसोनियन द्वारा आयोजित ब्रांडीवाइन कार्यशाला से कार्यों का एक यात्रा प्रदर्शन। इसमें 1985 का एक स्व-चित्र शामिल था जिसमें एक पुराना भूरा रंग दिखाया गया था। यह फिलाडेल्फिया में वुडमियर कला संग्रहालय के संग्रह में है। 1990 में, ब्राउन का प्रतिनिधित्व न्यू जर्सी के नेवार्क कला संग्रहालय में "अगेंस्ट द ऑड्सः अफ्रीकन अमेरिकन आर्टिस्ट्स एंड द हार्मन फाउंडेशन" शो में किया गया था। 2015 में, एक ब्राउन वाटरकलर द ऑड सिस्टर (1973) वुडमियर आर्ट म्यूजियम में एक समूह शो का हिस्सा था जिसका शीर्षक था "वी स्पीकः ब्लैक आर्टिस्ट्स इन फिलाडेल्फिया, 1920-1970"। पेंटिंग को 1975 में यूनिवर्सिटी ऑफ पेंसिल्वेनिया म्यूजियम ऑफ आर्कियोलॉजी एंड एंथ्रोपोलॉजी में सेकंड वर्ल्ड ब्लैक एंड अफ्रीकन फेस्टिवल ऑफ आर्ट एंड कल्चर (FESTAC) में दिखाया गया था। ब्राउन 1973-1975 से FESTAC के क्षेत्रीय सामान्य अध्यक्ष थे। 2021 में, उनकी पेंटिंग उरलीन, एज नाइन को डेलावेयर आर्ट म्यूजियम की प्रदर्शनी, एफ्रो-अमेरिकन इमेजेस 1971: द विजन ऑफ पर्सी रिक्स में प्रदर्शित किया गया था। एफिलिएशंस ब्राउन एक सदस्य ट्रा क्लब था, जो मूल रूप से 1921 में अश्वेत कलाकारों का एक संगठन था। वे 1932 में क्लब के अध्यक्ष थे जब इसके 11 सदस्य थे। ब्राउन ने क्लब की वार्षिक कला प्रदर्शनियों में अपना काम दिखाया। ब्राउन पिरामिड क्लब के शुरुआती सदस्य थे, जो 1937 में स्थापित अश्वेत पुरुष पेशेवरों का एक संगठन था। ब्राउन ने हेनरी बी. जोन्स, हावर्ड एन. वाटसन, बेंजामिन ब्रिट, रॉबर्ट जेफरसन, सैमुअल जे. के साथ क्लब की वार्षिक कला प्रदर्शनियों में भाग लिया। ब्राउन जूनियर और डॉक्स थ्रैश। प्रदर्शनी समूह फिलाडेल्फिया कला संग्रहालयः 1934,1973 लोक कला परियोजना कलाकार प्रदर्शनी, कोरकोरन कला दीर्घाः 1934 लिंचिंग पर एक कला टिप्पणी, आर्थर यू. न्यूटन दीर्घाः 1935। हार्मन फाउंडेशन हावर्ड विश्वविद्यालयः 1935 और 1940 पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालयः 1936,1975 संघीय कला परियोजना प्रदर्शनी, अमेरिकी कला प्रदर्शनी में न्यू होराइजन्स, आधुनिक कला संग्रहालय और एफ. ए. पी.: 1936 पेंसिल्वेनिया संग्रहालय और औद्योगिक कला विद्यालयः 1930,1934 और 1937 आधुनिक कला संग्रहालयः 1937 मोमा की तीन शताब्दियों की अमेरिकी कला, पेरिसः 1938। टेक्सास शताब्दी प्रदर्शनीः 1938। बाल्टीमोर म्यूजियम ऑफ आर्ट में समकालीन नीग्रो आर्टः 1939 नेशनल फोरम ऑफ प्रोफेशनल आर्टिस्ट्स, फिलाडेल्फिया की म्यूनिसिपल सर्विसेज बिल्डिंगः 1969 फिलाडेल्फिया कॉलेज ऑफ आर्टः 1973 अफ्रीकन अमेरिकन म्यूजियम ऑफ फिलाडेल्फियाः 1980 ब्रांडीवाइन वर्कशॉपः 1989 पेंसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ द फाइन आर्ट्स, 2014 अगेंस्ट द ऑड्सः अफ्रीकन अमेरिकन आर्टिस्ट्स एंड द हार्मन फाउंडेशन एट द नेवार्क आर्ट म्यूजियमः 1990। वुडमेयर आर्ट म्यूजियमः 2015 एफ्रो-अमेरिकन इमेजेस 1971: द विजन ऑफ पर्सी रिक्स, डेलावेयर आर्ट म्यूजियम सोलो फिलाडेल्फिया आर्ट एलायंसः 1945 बार्नेट-एडेन गैलरीः 1946 बाल्च इंस्टीट्यूट फॉर एथनिक स्टडीज इन फिलाडेल्फियाः 1983 संग्रह उनके काम व्हाइट हाउस, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम, कोरकोरन गैलरी ऑफ आर्ट, फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट, यूनिवर्सिटी ऑफ पेंसिल्वेनिया, वुडमेयर आर्ट म्यूजियम, हॉवर्ड यूनिवर्सिटी, बाल्टीमोर म्यूजियम ऑफ आर्ट, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, पेंसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स, फिलाडेल्फिया स्कूल डिस्ट्रिक्ट, फ्रैंकलिन डी. रूजवेल्ट प्रेसिडेंशियल लाइब्रेरी और म्यूजियम और विलियम्स कॉलेज म्यूजियम ऑफ आर्ट के संग्रह में हैं। ब्रांडीवाइन वर्कशॉप से ब्राउन का 1985 का स्व-चित्र प्रिंट और फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट से पांच फिलाडेल्फिया के फ्री लाइब्रेरी में प्रिंट और पिक्चर कलेक्शन में हैं। 1930 के दशक की शुरुआत में ब्राउन कैमडेन, न्यू जर्सी पब्लिक स्कूलों में एक वैकल्पिक कला शिक्षक थे। 1938 में, वह फिलाडेल्फिया स्कूल जिले में श्वेत विद्यालयों में नियुक्त दस अश्वेत शिक्षकों में से एक थे, जो बोक वोकेशनल हाई स्कूल में एक वाणिज्यिक कला शिक्षक बन गए। उन्होंने वॉक्स जूनियर हाई स्कूल में काम किया और उसके बाद डॉबिन्स वोकेशनल-टेक्निकल हाई स्कूल में काम किया, जहाँ उन्होंने 25 साल तक पढ़ाया। ब्राउन सार्वजनिक विद्यालय प्रणाली में 33 वर्षों के शिक्षण के बाद 1971 में सेवानिवृत्त हुए। व्यक्तिगत जीवन ब्राउन ने 1938 में मिरियम लोइस एलिसन से शादी की, जब वे एक चर्च सामाजिक कार्यक्रम में मिले, जिसे उन्होंने आयोजित किया था। वह 30 साल तक एक प्राथमिक विद्यालय की शिक्षिका रहीं। फ्लोरिडा के पलटका में जन्मी, वह 7 साल की उम्र में अपने परिवार के साथ फिलाडेल्फिया चली गईं, जब उनके पिता को वेस्ट फिलाडेल्फिया चर्च में पादरी पद मिला। उनके तीन बच्चे थे; उनकी बेटी उरलीन की 1970 के दशक के मध्य में 25 साल की उम्र में ल्यूकेमिया से मृत्यु हो गई। वह उनकी 1956 की पेंटिंग उरलीन, एज नाइन का विषय थीं। अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकार कला विश्वविद्यालय (फिलाडेल्फिया) के पूर्व छात्र संघीय कला परियोजना कलाकार 1907 जन्म 1994 मृत्यु कला परियोजना कलाकारों का सार्वजनिक कार्य