Before Yesterday We Could Fly
कल से पहले हम उड़ सकते थेः एक एफ्रोफ्यूचरिस्ट पीरियड रूम न्यूयॉर्क शहर के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में एक कला प्रदर्शनी है। प्रदर्शनी, जो 5 नवंबर, 2021 को खोली गई, सेनेका गाँव में रहने वाले किसी व्यक्ति के अतीत, वर्तमान और भविष्य के घर की कल्पना करने के लिए स्थापना के एक अवधि कक्ष प्रारूप का उपयोग करती है, जो एक बड़े पैमाने पर अफ्रीकी अमेरिकी बस्ती है जिसे 1800 के दशक के मध्य में सेंट्रल पार्क के निर्माण के लिए रास्ता बनाने के लिए नष्ट कर दिया गया था। पृष्ठभूमि और विवरण पीरियड रूम आम, इमर्सिव संग्रहालय प्रतिष्ठान हैं जो उस युग की कला, वास्तुकला, फर्नीचर और अन्य वस्तुओं को क्यूरेट करके एक विशेष समय और स्थान से एक इंटीरियर को फिर से बनाते हैं। कल से पहले वी कुड फ्लाई ने इस सवाल के साथ शुरुआत की कि एक पीरियड रूम क्या हो सकता है अगर इसे अतीत में नहीं, बल्कि वर्तमान या भविष्य में सेट किया गया हो। आदर्श ऐतिहासिक दृश्य प्रदान करने के लिए इस रूप की कुछ आलोचना की गई है, जो सह-क्यूरेटर सारा लॉरेंस के अनुसार, अंततः "पूर्ण काल्पनिक" और बड़े पैमाने पर "सफेद समृद्ध यूरोसेंट्रिक अंदरूनी" हैं। आर्टनेट के डार्ला मिगन के अनुसार, वे "उन लोगों के बीच सांस्कृतिक श्रेष्ठता की एक सामान्य भावना को भी मजबूत करते हैं जिन्हें कुलीन वर्ग और श्रम के लाभ विरासत में मिले हैं।" कल से पहले हम उड़ सकते थे जानबूझकर चुनौती देते हैं कि पीरियड रूम होने का क्या मतलब है, इस हद तक सीमित करके कि यह ऐतिहासिक प्रामाणिकता को दर्शाता है। प्रदर्शनी सेनेका गाँव पर केंद्रित है, जो न्यूयॉर्क शहर के मैनहट्टन नगर में ज्यादातर अफ्रीकी अमेरिकी जमींदारों की 19वीं शताब्दी की बस्ती है। 1857 में, शहर के अधिकारियों ने नस्लवादी रूढ़ियों के साथ प्रतिष्ठित क्षेत्र के उपयोग को उचित ठहराते हुए सेंट्रल पार्क का निर्माण करने के लिए इसके निवासियों को मजबूर किया। सेंट्रल पार्क में मेट का स्थान सेनेका गाँव के ठीक पूर्व में है। प्रदर्शनी में अवधि कक्ष एक काल्पनिक सेनेका गाँव के निवासी के घर को फिर से बनाता है क्योंकि यह उस समय मौजूद हो सकता है, लेकिन यह भी कि उनके वंशज वर्तमान और भविष्य में कैसे रहे होंगे, जैसे कि बस्ती को नष्ट नहीं किया गया था। बाद के भाग एफ्रोफ्यूचरिज्म से प्रभावित हैं, जो एक कला शैली, सौंदर्य और दर्शन है जो कल्पना, आत्मनिर्णय, प्रौद्योगिकी और मुक्ति के विषयों को छूते हुए अफ्रीकी प्रवासी के चश्मे के माध्यम से संभावित भविष्य की कल्पना करता है। सह-क्यूरेटर इयान अल्टेवीर ने कहा कि क्योंकि सेनेका गाँव के कुछ रिकॉर्ड और अवशेष बचे हैं, यहाँ तक कि अतीत के मनोरंजन के लिए भी कुछ "सट्टा कल्पना" की आवश्यकता है। संग्रहालय की पहली मंजिल पर स्थित कमरा 19वीं शताब्दी के विशिष्ट क्लैपबोर्ड हाउस का रूप लेता है, जिसमें एक चूल्हे पर केंद्रित एक खुली रसोई और एक टेलीविजन पर केंद्रित एक बैठक कक्ष है। आगंतुक कमरे के माध्यम से चलने के बजाय कमरे के चारों ओर घूमते हैं, अंत से और दीवारों में अंतराल से अंदर देखने में सक्षम होते हैं। रसोई क्षेत्र में काफी हद तक अतीत की वस्तुएं और कलाकृतियां शामिल हैं, लेकिन इसमें आधुनिक कार्य भी शामिल हैं, और बैठक कक्ष भविष्य के लिए अधिक उन्मुख है। प्रदर्शनी ऑस्कर विजेता प्रोडक्शन डिजाइनर हन्ना बीचलर द्वारा आधुनिक और समकालीन कला विभाग के मेट क्यूरेटर इयान अल्टेवीर और यूरोपीय मूर्तिकला और सजावटी कला विभाग की सारा लॉरेंस के साथ क्यूरेट की गई थी। मिशेल डी. कमांडर, ब्लैक कल्चर में शोम्बर्ग सेंटर फॉर रिसर्च में लैपिडस सेंटर फॉर द हिस्टोरिकल एनालिसिस ऑफ ट्रान्साटलांटिक स्लेवरी की सहयोगी निदेशक और क्यूरेटर, सलाहकार निदेशक और साहित्यिक विद्वान थीं। प्रदर्शनी का नाम, बिफोर येलो वी कुड फ्लाई, 19वीं शताब्दी की उड़ने वाले अफ्रीकियों की किंवदंती से है जो घर उड़कर गुलामी का विरोध करने में सक्षम थे। विशेष रूप से, यह वर्जीनिया हैमिल्टन द्वारा अपनी पुस्तक द पीपल कुड फ्लाई में बताई गई कहानी पर आधारित है। मिगन ने लिखा कि प्रदर्शनी में समकालीन कार्यों के बीच एक आम धागा कमांडर की छात्रवृत्ति के लिए "पैन-अफ्रीकी प्रवासी लालसा के आह्वान" का जवाब देने से संबंधित है। बीचलर ने गॉथमिस्ट को बताया कि हालांकि प्रदर्शनी त्रासदी से संबंधित है, वह चाहती है कि आगंतुक पहले "गर्व और आनंद देखें. और फिर गहराई से खोजें"। यह 5 नवंबर, 2021 को खोला गया और कम से कम दो साल तक चलने वाला है। यह कई प्रदर्शनियों में से पहली है जो मेट नस्ल और सामाजिक न्याय के विषयों पर योजना बना रहा है। कला और कलाकार प्रदर्शनी में 17वीं शताब्दी की शुरुआत से मेट के मौजूदा संग्रह, इनी आर्किबोंग, साइरस कबीरू, रॉबर्टो लुगो, ज़िज़ीफो पोस्वा और टूरमलाइन जैसे कलाकारों के नए अधिग्रहण और न्जिडेका अकुनिली क्रॉस्बी, फैबियोला जीन-लुईस और जेन नकिरू द्वारा तीन कमीशन किए गए कार्यों का उपयोग किया गया है। मेट के संग्रह से कुछ कार्यात्मक वस्तुओं को कोलंबिया विश्वविद्यालय के 2011 सेनेका ग्राम परियोजना के दौरान खोजी गई कलाकृतियों को उजागर करने के लिए चुना गया था, जिसमें कई कांच के टुकड़े शामिल थे; कुछ नए काम भी इस विषय में फिट होते हैं। कुल मिलाकर, प्रदर्शनी में 74 कलाकृतियों को सूचीबद्ध किया गया है, जिसमें वास्तुकला के तत्व या कई किताबें शामिल नहीं हैं। कई समीक्षकों ने एन्जिडेका अकुनिली क्रॉस्बी द्वारा "थ्राइविंग एंड पोटेंशियल, डिसप्लेस्ड (अगेन एंड अगेन एंड.)" शीर्षक से इंकजेट-मुद्रित विनाइल वालपेपर और एक पांच-पक्षीय कंसोल टेलीविजन पर प्रकाश डाला, जो नेटवर्क समाचार युग को याद करता है, जिसे क्यूरेटर हन्ना बीचलर द्वारा जेन नकिरू द्वारा एक फिल्म के साथ डिजाइन किया गया था, जिसका शीर्षक "आउट/साइड ऑफ टाइम" था, जिसे वीक्सविले, ब्रुकलिन में स्थान पर शूट किया गया था। द न्यूयॉर्क टाइम्स के सलामिशा टिलेट के लिए, कागज, मिट्टी, सोने, क्रिस्टल और राल से बनी एक पोशाक, जिसे जीन-लुईस फैबियोला द्वारा "जस्टिस ऑफ एजिली" कहा जाता है, प्रदर्शनी में समय और वस्तुओं के संयोजन को सबसे अच्छी तरह से पकड़ती है। हाइपरएलर्जिक की वेलेंटीना डी लिसिया ने कहा कि जोमो तारिकू की "मिडो चेयर" "प्रदर्शन पर सबसे हड़ताली समकालीन कृतियों में से एक थी।" इसे 19वें वल्केनाइट रबर कंघी के साथ भी प्रदर्शित किया गया है, जो एक औपनिवेशिक अर्थव्यवस्था का [उत्पाद] है जिसने एक कड़ी श्रृंखला के आकार में सजावटी सीमा के साथ स्वदेशी श्रम का शोषण किया [जो] 1850 में भगोड़ा दास अधिनियम के पारित होने के बाद मुक्त किए गए अश्वेत व्यक्तियों द्वारा पकड़े जाने और बंधन के खतरे को याद करता है, जिसे स्वयं 2011 में खुदाई किए गए गुट्टा-पर्चा कंघी को जगाने के लिए चुना गया था। प्रदर्शनी में अन्य कलाकारों में विली कोल, एलिजाबेथ कैटलेट और लोर्ना सिम्पसन शामिल हैं। जबकि प्रदर्शनी अश्वेत कलाकारों और रचनात्मक लोगों की कथाओं को आकार देती है, रॉबर्टो लुगो ने डाइजेबल अंडरग्राउंड नामक एक फूलदान बनाया, जिसमें दोनों तरफ हैरियट टबमैन और एरिका बाडू को चित्रित किया गया है, जो सोने के गुलाब, काले, सोने और लाल पैन-अफ्रीकी रंगों और भित्ति चित्रों से घिरा हुआ है, जो कालेपन के संचयी प्रतीकों को श्रद्धांजलि है। क्वीर कलाकार टूरमलाइन ने 2020 के मॉर्निंग क्लोक नामक स्व-चित्र में अतीत की इस उत्कृष्टता को जारी रखा है जो इस उत्कृष्टता पर आधारित है कि किसे और क्या न केवल चित्रांकन के संदर्भ में बल्कि काले चित्रांकन के महत्व पर केंद्रित होना चाहिए। इनी आर्किबोंग का वर्नस 3 बिफोर येलो वी कुड फ्लाईः एन एफ्रोफ्यूचरिस्ट पीरियड रूम में एक टुकड़ा है जो 2011 की खुदाई में पाई गई कांच की कलाकृतियों से प्रेरित है। कांच और जस्ती इस्पात से बना यह टुकड़ा नारंगी और पीले रंग के रंगों के साथ एक भविष्य की झूमर संरचना है। वर्नस 3 को घर के भविष्य के पक्ष, बैठक कक्ष में देखा जा सकता है, जो अंतरिक्ष में गर्मी लाता है। आर्किबोंग के अधिक काम कमरे के पूरे सट्टा पक्ष में देखे जा सकते हैं। संगमरमर और कांच के ओरियन टेबल के साथ एक अफ्रीकी प्रेरित कपड़े के साथ एटलस कुर्सियों की एक जोड़ी है। दोनों टुकड़े चमकीले रंगों को प्रदर्शित करते हैं और लिविंग रूम में लाउंज क्षेत्र बनाते हैं। क्रॉसबी, नकिरू और फैबियोला जैसी व्यक्तिगत कलाकृतियों के लिए प्रशंसा के अलावा, प्रदर्शनी को काफी हद तक सकारात्मक समीक्षा मिली है। सलीमिशाह टिलेट ने कमरों को "लुभावनी" कहा और लिखा कि प्रदर्शनी की सबसे प्रमुख विशेषताओं में से एक इसकी "सजावट [जो] शहर के नुकसान के टोल को रेखांकित करती है, और अश्वेत लोगों को पीढ़ियों में अपनी संपत्ति को पारित करने की क्षमता से वंचित करने के परिणाम" हैं। टिलेट ने "पारंपरिक पीरियड रूम, एक ऐसी शैली जिसके इतिहास को सफ़ेद करने के लिए आलोचकों द्वारा तेजी से जांच की जा रही है" के उपयोग की प्रशंसा की, इसे अतीत के सटीक चित्रण का दावा करने वाली चीज़ से कुछ ऐसी चीज़ में बदल दिया जो "न्यूयॉर्क शहर के इतिहास के नस्लीय विरोधाभास और सेनेका गाँव की यूटोपियन आकांक्षाएँ आज भी हमारे देश को कैसे आकार दे रही हैं"। गॉथमिस्ट की जेनिफर वानास्को ने प्रदर्शनी को "एक बारीक-विस्तृत चमत्कार" और "एक चमकदार आश्चर्य, हर जगह आश्चर्यजनक वस्तुओं के साथ" कहा। मेट कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट के फेलो जोनाथन स्क्वायर ने हाइपरएलर्जिक को बताया कि हालांकि उन्हें यह विचार पसंद आया, लेकिन उन्होंने "एक संरचना के भीतर संरचना" की तुलना में जगह का बेहतर उपयोग करना पसंद किया होगा, जो "थोड़ा अव्यवस्थित महसूस करता है, और थोड़ा अव्यवस्थित महसूस करता है"। डार्ला मिगन ने आर्टनेट में लिखा है कि हालांकि यह संग्रहालय में समान कमरों के सापेक्ष "तंग" महसूस करता है, यह इस बात पर विचार करते हुए काम करता है कि इस परियोजना के पीछे का इरादा भी पारंपरिक अवधि के कमरों की तुलना में बहुत कम भव्य है। संदर्भ बाहरी लिंक प्रदर्शनी सूचीः मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट प्रदर्शनी 2021 कला में अफ्रीकी-अमेरिकी कला न्यूयॉर्क शहर का इतिहास एफ्रोफ्यूचरिज्म स्थापना कला कार्य वैकल्पिक इतिहास