Sadamasa Motonaga
सदामासा मोटोनगा (मोटोनगा सदामासा, जन्म 26 नवंबर, 1922, इगा उएनो में, 3 अक्टूबर, 2011 को टकाराजुका में निधन हो गया) एक जापानी दृश्य कलाकार और पुस्तक चित्रकार थे, और युद्ध के बाद के जापानी कलाकार समूह गुताई आर्ट एसोसिएशन, गुताई की पहली पीढ़ी के सदस्य थे। मोटोनगा के काम, जिसमें चित्र, वस्तु, प्रदर्शन और मंच कला, मिट्टी के बर्तन, भित्ति चित्र और स्थापना कलाकृतियाँ और चित्र पुस्तकें शामिल हैं, प्रकृति और मंगा कार्टून से प्रेरित बायोमोर्फिक अमूर्त आकृतियों के उनके हास्यपूर्ण, जीवंत (एनिमेटिंग) उपयोग के साथ-साथ रंग की भौतिकता की खोज की विशेषता है। उन्हें गुताई की प्रायोगिक प्रदर्शनी परियोजनाओं से उनके अल्पकालिक कार्यों के लिए जाना जाता है, जैसे कि 1955 और 1956 से लिक्विडः रेड एंड वर्क्स (वाटर), जिसमें रंग-बिरंगे पानी से भरी विनाइल शीट और ट्यूबों का उपयोग किया गया था; 1957 और 1958 से उनके मंच कार्य, जिसमें कलात्मक सामग्री के रूप में धुआं शामिल था; और 1950 के दशक के अंत से उनके अनौपचारिक शैली के चित्रों के लिए जो कैनवस पर तरल रंग डालने के साथ प्रयोग करते थे। फ्रांसीसी कला समीक्षक मिशेल टेपी द्वारा प्रचारित, जिन्होंने 1950 और 1960 के दशक के दौरान इनफॉर्मेल को एक वैश्विक आंदोलन के रूप में स्थापित करने का प्रयास किया, मोटोनगा उन कुछ गुताई सदस्यों में से एक बन गए जिन्होंने गुताई संदर्भ से परे एक एकल कलाकार के रूप में अंतर्राष्ट्रीय और राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की। उन्हें 1966 में न्यूयॉर्क में जापान सोसायटी द्वारा एक साल के निवास की पेशकश की गई थी, जिसके दौरान उन्होंने अपने चित्रों के लिए एयरब्रशिंग और एक कठोर शैली की शुरुआत की। 1971 में गुताई छोड़ने के बाद, मोटोनगा के काम ने फिर से चित्रकला से आगे सिरेमिक, इंटीरियर डिजाइन, भित्ति चित्रों और सार्वजनिक प्रदर्शनों और स्थापना कलाकृतियों तक विस्तार किया, जिनमें से सभी उन्होंने लगातार एनिमेटेड बायोमोर्फिक आकृतियों की अपनी हस्ताक्षर-शैली के आसपास विकसित किए। बच्चों की चित्र पुस्तकें, जिन्हें मोटोनगा ने कवि और अनुवादक शंटारो तानिकावा के सहयोग से 1970 में बनाया था, सबसे अधिक बिकने वाली पुस्तकें बन गईं। उन्होंने ग्राफिक डिजाइनर एतसुको नकात्सुजी से शादी की थी, जिनके साथ उन्होंने 1995 में महान हानशिन भूकंप के बाद पुनर्निर्माण परियोजनाओं पर भी सहयोग किया था। जीवनी प्रारंभिक जीवन 1922 में यूनो (मी प्रान्त) में एक मध्यम वर्गीय परिवार में जन्मे, मोटोनगा, कम उम्र में, एक मंगा कार्टून कलाकार बनने की आकांक्षा रखते थे। एक युवा वयस्क के रूप में उन्होंने एक राष्ट्रीय रेलवे कर्मचारी और एक डाक क्लर्क के रूप में काम किया, जबकि पत्रिकाओं में कॉमिक स्ट्रिप्स जमा करना जारी रखा। 1944 में, उन्होंने यूनो स्थित चित्रकार मानकिची हमाबे के साथ चित्रकला का अध्ययन करना शुरू किया। एशियाई प्रशांत युद्ध के अंत के बाद, जिसके दौरान उन्होंने एक युद्ध सामग्री संयंत्र के लिए काम किया, मोटोनगा ने चित्रकला फिर से शुरू की और हंसिन क्षेत्र में स्थानीय कला परिदृश्य में लगे रहे। 1952 में कोबे-उज़ाकी में स्थानांतरित होने के बाद उन्होंने पास के निशिनोमिया आर्ट स्कूल में स्केचिंग और ऑइल पेंटिंग की कक्षाएं लेना शुरू किया और 1953 में उन्होंने आशिया सिटी आर्ट एसोसिएशन की वार्षिक प्रदर्शनियों में भाग लेना शुरू किया। एसोसिएशन के संस्थापक सदस्य और जूरी सदस्य जिरो योशीहारा ने उनके शुरुआती हास्यपूर्ण बायोमोर्फिक अमूर्त चित्रों और रोजमर्रा की घरेलू सामग्रियों से बनी वस्तुओं की प्रशंसा की, जिन्होंने उन्हें 1955 में गुताई आर्ट एसोसिएशन (आमतौर पर गुताई के रूप में जाना जाता है) में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, जिसे हाल ही में उनके संरक्षण में स्थापित किया गया था। कई अन्य गुताई सदस्यों की तरह, मोटोनगा ने आशिया शहर कला प्रदर्शनियों में भाग लेना जारी रखा। गुताई आर्ट एसोसिएशन, 1955-1971 गुताई के सदस्य के रूप में, मोटोनगा ने समूह की अधिकांश प्रदर्शनियों और परियोजनाओं में भाग लिया, जैसे कि गुताई पत्रिका, बाहरी प्रदर्शनियां और मंच शो, जिसके परिणामस्वरूप सदस्यों द्वारा बड़ी संख्या में मौलिक रूप से प्रयोगात्मक प्रदर्शन, पेंटिंग और इंटरैक्टिव स्थापना कार्य किए गए। मोटोनगा ने प्राकृतिक पाई जाने वाली वस्तुओं से बने हास्यपूर्ण बायोमोर्फिक अमूर्त चित्रों और वस्तुओं का निर्माण जारी रखा, जिन्हें उन्होंने चमकीले रंग के रंग से ढंक दिया, जैसे कि चमकीले लाल, सफेद और नीले रंग से ढके पत्थरों का एक समूह और गेहूं के पुआल से सजाया गया। मध्य-ग्रीष्मकालीन सूर्य को चुनौती देने के लिए गुताई की आधुनिक कला की प्रायोगिक बाहरी प्रदर्शनी (1955), पहली गुताई कला प्रदर्शनी (1955), और गुताई बाहरी कला प्रदर्शनी (1956) के लिए, मोटोनगा ने विनाइल ट्यूबों को रंगीन पानी से भर दिया, जिन्हें पेड़ों से या प्रदर्शनी स्थलों की छत से लटका दिया गया था। 1957 में गुताई आर्ट ऑन द स्टेज शो में, मोटोनगा ने सार्वजनिक रूप से अपने प्रदर्शन स्मोक का मंचन किया, जिसमें धुएँ के छल्लों को हवा में एक लकड़ी के डिब्बे से उड़ा दिया गया था। 1958 में स्टेज शो में दूसरे गुताई आर्ट में, उन्होंने दोनों को जोड़ा, धुएँ को एक विशाल विनाइल ट्यूब में उड़ा दिया। 1957 के आसपास, मोटोनगा ने पारंपरिक जापानी चित्रकला में ताराशिकोमी तकनीक से प्रेरित होकर पेंट की गीली परतों पर तरल पेंट डालने का प्रयोग करना शुरू किया। मोटोनगा ने अपनी सरल, बायोमोर्फिक आकृतियों के साथ संयोजन में इस विधि के गतिशील और अनियंत्रित प्रभावों का उपयोग किया, जिससे पेंट आकृतियों की आकृति को ओवरफ्लो कर देता है और अक्सर कैनवास पर कंकड़ लगा देता है। इस विधि की स्पष्ट सहज हाव-भाव के कारण, मोटोनगा की चित्रकारी जापान में अनौपचारिक सनक के साथ प्रतिध्वनित हुई। 1957 में, गुताई ने फ्रांसीसी कला समीक्षक मिशेल टेपी के साथ सहयोग करना शुरू किया, जो एक वैश्विक आंदोलन के रूप में अनौपचारिक और हावभावपूर्ण अमूर्त कला को बढ़ावा दे रहे थे। 1960 में, मोटोनगा समूह के केवल कुछ सदस्यों में से एक थे जिन्होंने न्यूयॉर्क में मार्था जैक्सन गैलरी (जिन्हें टेपी ने सलाह दी थी) के साथ नियमित रूप से चित्र प्रदान करने का अनुबंध किया था। मोटोनागा राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर गुताई से परे, तापी के नेटवर्क के माध्यम से भी अपने स्वयं के एक कलाकार के रूप में पहचाने जाने लगे। उन्होंने 1959 में 11वें प्रेमियो लिसोन इंटरनैजिओनेल पर ला पिटुरा में एक पुरस्कार प्राप्त किया और 1961 में न्यूयॉर्क में मार्था जैक्सन गैलरी में विदेश में अपना पहला एकल शो आयोजित किया। साथ ही उन्होंने प्रभावशाली टोक्यो गैलरी में जापान के भीतर अपनी पहली एकल प्रदर्शनी भी दी। उनकी कृतियाँ इस अवधि के दौरान समकालीन जापानी चित्रकला की अधिकांश प्रमुख अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में शामिल की गईं। मोटोनगा गुताई के एक प्रभावशाली सदस्य थे, और उनके काम गुताई के लिए एक स्थिरता थे; उन्होंने तथाकथित दूसरी और तीसरी पीढ़ी के गुताई सदस्यों की भी भर्ती की। न्यूयॉर्क, 1966 में, मोटोनगा जापान सोसाइटी के निवास कार्यक्रम में भाग लेने के लिए न्यूयॉर्क चले गए, जिसमें उनके साथी एटसुको नाकात्सुजी भी शामिल हुए, जिनसे वे 1957 में मिले थे और 1962 से तकराज़ुका में रह रहे थे। लगभग एक साल के इस प्रवास के दौरान, उन्हें न्यूयॉर्क के कला परिदृश्य से परिचित कराया गया और जापानी अनुवादक, कवि और लेखक शंटारो तानिकावा, एक साथी आमंत्रित व्यक्ति, जो चेल्सी होटल में भी रह रहे थे, के साथ-साथ अन्य जापानी न्यूयॉर्क स्थित कलाकारों जैसे तदानोरी योकू, यूजी ताकाहाशी और तोशी इचियानागी से उनकी दोस्ती हो गई। वहाँ रहते हुए, उन्होंने अपनी पेंटिंग में नई सामग्रियों, तकनीकों और शैलियों की खोज की, जैसे कि इमल्शन पेंट, स्प्रे-पेंट, एयरब्रशिंग और लिक्विटेक्स ऐक्रेलिक पेंट। जापान में वापस, मोटोनगा ने गुताई प्रदर्शनियों में अपने कार्यों को दिखाना जारी रखा और ओसाका में एक्सपो '70 में समूह की प्रदर्शनी और प्रदर्शन में योगदान दिया, जहां उन्होंने मंच शो गुताई आर्ट फेस्टिवल के लिए कई कृत्यों की कल्पना की, जिसमें प्रकाश के प्रभाव और गतिशील रूपों के प्रतिबिंब का उपयोग किया गया। सदस्यों के बीच झगड़ों से थककर, मोटोनागा ने 1971 में गुताई छोड़ दिया, 1972 में योशीहारा की मृत्यु के बाद समूह के आधिकारिक रूप से भंग होने से कुछ महीने पहले। 1970 के दशक से 1980 के दशक तक मोटोनगा ने पूरे 1970 के दशक में एकल और सामूहिक प्रदर्शनियों का आयोजन करना जारी रखा, विशेष रूप से कंसाई क्षेत्र में कला स्थलों में। उन्होंने अपने कलात्मक उत्पादन की सीमा का विस्तार मिट्टी के बर्तनों, घरेलू साज-सज्जा (जैसे कि मिट्टी के बर्तन) तक किया। टेपेस्ट्री और कुर्सियां), भित्ति चित्र और स्थापना कलाकृतियाँ, जिनमें अक्सर प्रदर्शन तत्व शामिल होते थे। उन्होंने तानिकावा के सहयोग से चित्र पुस्तकों का प्रकाशन भी शुरू किया, जिन्होंने ओनोमेटोपोइक छंदों में योगदान दिया, जबकि मोटोनगा ने विषय के रूप में जैविक विकास और आकृतियों की गति के साथ चित्र प्रदान किए। 1980 के दशक में, मोटोनगा के कार्यों को यूरोप, अमेरिका और जापान में पूर्वव्यापी गुताई प्रदर्शनियों की बढ़ती संख्या में शामिल किया गया था, जिसके लिए कलाकार ने अपने शुरुआती कार्यों, विशेष रूप से अपने जल/तरल कार्यों की प्रतिकृति बनाई। हालाँकि, उनकी नई कृतियाँ एक कठोर पॉप शैली की पेंटिंग से सादे ग्राफिक संकेत जैसे तत्वों और पेंटिंग तत्वों के साथ डिजाइन की मिश्रित भाषा की ओर मुड़ गईं। उन्होंने 1982 से 1987 तक क्योटो सिटी यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट्स में पढ़ाया। 1990 के दशक से 2011 तक, 1990 के दशक में, मोटोनगा ने कई पूर्वव्यापी गुताई प्रदर्शनियों में भाग लेना और यात्रा करना जारी रखा, लेकिन उन्होंने अपनी एकल संग्रहालय पूर्वव्यापी प्रदर्शनियों का भी आयोजन करना शुरू कर दिया, जैसे कि मी प्रीफेक्चरल म्यूजियम ऑफ आर्ट (1991) और निशिनोमिया में ओटानी मेमोरियल आर्ट म्यूजियम (2002)। उनके चित्रों ने तेजी से बड़े आयामों को अपनाया और कई कलात्मक शैलियों, शैलियों और तकनीकों को मिश्रित किया, जैसे कि एयरब्रशिंग और ड्राइंग। 1995 में महान हानशिन भूकंप के बाद, जिसने उनके गृह क्षेत्र को तबाह कर दिया, मोटोनगा और नकात्सुजी ने सार्वजनिक कला और बच्चों के लिए कार्यक्रमों के साथ पुनर्निर्माण और पुनर्वास परियोजनाओं में लगे रहे, जैसे कि 2001 में कोबे में नागिसा पार्क में स्मारक यूम-किज़ुना (ड्रीम्स-बॉन्ड)। मोटोनगा ने 1996 में सीन यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट एंड डिजाइन में पढ़ाया। 2011 में टकाराजुका में उनकी मृत्यु हो गई। 1953 के आसपास प्रारंभिक फौविस्ट चित्रों से अमूर्त कला में मोटोनगा के परिवर्तन को आशिया सिटी आर्ट प्रदर्शनी में दिखाए गए अमूर्त कार्यों के प्रति उनके आकर्षण और सरल बायोमोर्फिक आकृतियों के उनके बाद के अन्वेषण से बढ़ावा मिला, जिसे उन्होंने प्रकृति से अमूर्त किया और अपने चित्रों और वस्तुओं में आयात किया, जिसमें छोटे बच्चों की कलाकृतियों की याद दिलाने वाली एक हास्यपूर्ण, चंचल दृश्य भाषा को अपनाया गया। मंगा कार्टूनों की दृश्य भाषा और प्रकृति में जैविक विकास की घटनाओं और "प्रकृति की उत्पादक शक्ति" से प्रेरित, उनके द्वारा बनाए गए सादे आकार एक दूसरे के साथ रहते और बातचीत करते प्रतीत होते हैं। आकारों को स्केच करने और इकट्ठा करने के लिए वे हमेशा अपने साथ एक नोटपैड रखते थे, जिसका उपयोग उन्होंने बाद में अपने कार्यों में किया। मोटोनागा के पहले अमूर्त चित्र, जैसे ट्रेजर (1954), माया पर्वत की चोटी पर नियॉन-रोशनी के झपकने के दृश्य से प्रेरित थे। कला शैलियों की सीमाओं को पार करते हुए, उन्होंने प्राकृतिक और रोजमर्रा की सामग्रियों से छोटी जैव और मानवजनित वस्तुओं का भी निर्माण किया जैसे कि पत्थर जिन्हें उन्होंने चमकीले लाल, सफेद और नीले रंग में ढंक दिया और गेहूं के पुआल से सजाया और विचित्र जीवित प्राणियों की तरह दिखते थे, जिन्हें उन्होंने 1953 और 1954 में आशिया शहर प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया, या कोलेंडर, तार और लकड़ी से उनके मानवजनित संयोजन, या नाखून जड़े लकड़ी के खंभे जिन्हें उन्होंने लाल रंग से ढंक दिया था। पानी और धुआं एशिया पार्क में मिड-समर सन (1955) को चुनौती देने के लिए गुताई की आधुनिक कला की प्रायोगिक आउटडोर प्रदर्शनी के लिए, टोक्यो में ओहारा हॉल में पहली गुताई कला प्रदर्शनी (1955), और गुताई आउटडोर आर्ट प्रदर्शनी (1956), मोटोनगा ने विनाइल शीट या ट्यूबों को रंगीन पानी से भर दिया, जिन्हें पेड़ों से या प्रदर्शनी स्थल की छत से लटका दिया गया था। हवा और प्रकाश के साथ चलने वाले रंगीन पानी के चमकते प्रभाव ने स्थल को "एक जीवित कैलिडोस्कोप" में बदल दिया। इन कार्यों में 1960 के दशक की स्थापना और पर्यावरणीय कलाकृतियों का अनुमान लगाया गया था जिसमें प्राकृतिक तत्वों का उपयोग किया गया था। अप्रैल 1956 में लाइफ पत्रिका के साथ गुताई के फ़ोटोशूट के लिए, मोटोनगा ने दो छेदों के साथ एक लकड़ी के डिब्बे का निर्माण किया, जिसके अंदर उन्होंने लपटों को प्रज्वलित किया। डिब्बे पर प्रहार करके, उन्होंने धुएँ के गोले बनाए जो हवा में उड़ गए। 1957 में ओसाका और टोक्यो के सेंकी हॉल में गुताई आर्ट ऑन द स्टेज शो में, उनके प्रदर्शन स्मोक में 20 इंच व्यास के धुएँ के वलय शामिल थे और रंगीन रोशनी से प्रज्ज्वलित थे। 1958 में स्टेज शो में दूसरे गुताई आर्ट के लिए, मोटोनगा ने धुएँ के तत्वों को जोड़ा और धुएँ को एक विशाल विनाइल ट्यूब में उड़ाकर विनाइल ट्यूबों को भर दिया। मोटोनगा के धुएँ के कार्यों की तस्वीरें, जो गुताई प्रकाशनों में प्रकाशित हुई थीं और जिन्हें तापी की पुस्तक कॉन्टिन्यूइट एट अवांट-गार्डे औ जापान (1961) में शामिल किया गया था, ने डच और जर्मन नल और ज़ीरो समूहों के कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया, जो उस समय अल्पकालिक और प्राकृतिक तत्वों और प्रभावों और प्रदर्शन कार्यों के साथ प्रयोग कर रहे थे, जिससे उनके प्रदर्शनी सहयोग की ओर अग्रसर हुआ। 1957 के आसपास, मोटोनगा ने दुर्घटना से बहते रंग के प्रभावों की खोज करने के बाद, इस तकनीक को पेश किया, जिसे जापानी निहोंगा पेंटिंग में ताराशिकोमी या पारंपरिक पेपर मार्बलिंग के रूप में भी जाना जाता है, पेंट की अभी भी गीली परतों पर तरल रंग डालकर। इस प्रकार उन्होंने अपने पेंट पर गुरुत्वाकर्षण और तरलता के प्रभावों पर जोर देकर रंग और रूप की भौतिकता का पता लगाना जारी रखा। मोटोनगा अक्सर इस विधि का उपयोग करते थे, जिसे उन्होंने हमाबे से सीखा था, अपनी स्पष्ट मोनोक्रोम बायोमोर्फिक आकृतियों पर, जिनकी आकृति टूट गई थी और भंग हो गई थी, पेंट के विस्फोटों के समान प्रभाव के साथ। उन्होंने सिंथेटिक राल वर्णक के साथ तेल पेंट को बदलकर अपनी शैली विकसित करना जारी रखा, जिसका उपयोग उन्होंने तारपीन के साथ संयोजन में किया, पेंटिंग की सतह पर कंकड़ लगाए और कैनवास को झुका कर प्रवाह को बढ़ाया। ये कृतियाँ 1950 के दशक के मध्य में जापान में सांकेतिक रूप से अमूर्त अनौपचारिक शैली की कला की प्रवृत्ति के साथ प्रतिध्वनित हुईं, लेकिन, पेंट डालने के ऊर्जावान दृश्य प्रभाव से परे, प्रक्रिया न तो आवेगपूर्ण थी और न ही हिंसक, बल्कि शांत और नियंत्रित थी। हालाँकि, मोतोनगा की चित्रित पेंट की हस्ताक्षर शैली ने उनकी राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय मान्यता के लिए आधार तैयार किया। एयरब्रश पेंटिंग्स 1966 में न्यूयॉर्क में अपने कलाकार निवास के दौरान, मोटोनगा ने अपनी नियमित सामग्री की कमी के कारण, डिब्बाबंद स्प्रे का उपयोग करके ऐक्रेलिक पेंट और एयरब्रशिंग के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। इस समय के आसपास उनके चित्रों ने उनके स्पष्ट रूप से तराशे गए फालिक आकारों की सपाटता पर जोर देते हुए एक कठोर शैली को अपनाया, जिसमें चमक या चमक के गतिशील प्रभाव का उत्पादन करने के लिए आकृति को रंगीन श्रेणीकरण में छायांकित किया गया था। लगभग आलंकारिक आकृतियों और परिदृश्य जैसे तत्वों जैसे कि मैदान, पहाड़ों और लपटों को अपने चित्रों में शामिल करके, 1960 के दशक के मध्य से मोटोनगा के चित्र एक अधिक कार्टून जैसी दृश्य भाषा की ओर स्थानांतरित हो गए ताकि उनकी आकृतियों को एक दूसरे के साथ स्थानांतरित करने और बातचीत करने का सुझाव दिया जा सके। शैलियों का मिश्रण, 1970 के दशक के अंत से 2000 के दशक के अंत तक, मोटोनगा, जिनके काम उनके जैविक आकारों के जीवन के आसपास विकसित होते रहे, उन्होंने अपनी विविध चित्रकला तकनीकों को जोड़ा, जिन्हें उन्होंने तब तक अलग से खोजा था, जैसे कि डालना, छिड़काव, छिड़काव और ड्राइंग। उनके कार्यों की औपचारिक रचना जटिल हो गई क्योंकि उन्होंने अधिक से अधिक आकार और सचित्र तत्वों को जोड़ा, जो कई परतों में ओवरलैप हुए। उन्होंने मिट्टी के बर्तनों, घरेलू साज-सज्जा (जैसे चित्रकारी) का निर्माण करके अपने काम को चित्रकला से आगे बढ़ाने के लिए भी काम शुरू किया। टेपेस्ट्री और कुर्सियां), प्रदर्शन, भित्ति चित्र और स्थापना कलाकृतियाँ, जिसमें सार्वजनिक भवनों के लिए कमीशन शामिल हैं। 1990 के दशक में उनके तरीकों और शैलियों के मिश्रण से प्राप्त उनके कार्यों की ऊर्जावान तीव्रता को मोटोनगा के बड़े आयामों के चयन से बढ़ाया गया, जिसके द्वारा उन्होंने फिर से चित्रकला को प्रदर्शन, पर्यावरण और संवादात्मक स्थापना कला में विस्तारित किया। 1995 में महान हानशिन भूकंप से उनके गृह क्षेत्र के प्रभावित होने के बाद, मोटोनगा और नकात्सुजी ने बच्चों के लिए सार्वजनिक कला और कार्यक्रमों का निर्माण करके पुनर्निर्माण और पुनर्वास परियोजनाओं में लगे रहे, जिसमें 2001 में कोबे में नागिसा पार्क में समुद्र तटीय स्मारक यूम-किज़ुना (ड्रीम्स-बॉन्ड) भी शामिल था। उनकी पेंटिंग कलर्ड बॉल्स, फाइव पीस, व्हाइट (2002) की प्रस्तुति में, रंगीन लकड़ी की गेंदें जो आकार और रंग में चार चित्रों में बिंदुओं से मेल खाती थीं, दीवार पर लटका दी गई थीं, जो प्रदर्शनी स्थल के फर्श पर फैली हुई थीं। 1970 से, मोटोनगा ने 20 से अधिक चित्र पुस्तकें प्रकाशित कीं, जिनमें कोरो कोरो कोरो (1984), गाचा गाचा डॉन डॉन (1990) शामिल हैं। तानिकावा के सहयोग से चित्र पुस्तक मोको मोको (1977) व्यवस्थित रूप से आकार वाले व्यक्तिगत पात्रों की एक-दूसरे के साथ बातचीत करने और बदलने की कहानी बताती है। तानिकावा ने मोटोनगा के चित्रों के साथ-साथ छोटे लयबद्ध ओनोमेटोपोइक छंद प्रदान किए और आज भी एक बेस्ट-सेलर बना हुआ है। मोटोनगा ने संगीतकार और लेखक योसुके यामाशिता और अनुवादक हिसाओ कनासेकी के सहयोग से चित्र पुस्तकों का भी निर्माण किया, लेकिन बड़ी संख्या में पुस्तक आवरण डिजाइन भी प्रदान किए। पुरस्कार 1983 जापान कला ग्रैंड पुरस्कार 1986 ह्योगो प्रीफेक्चर सांस्कृतिक पुरस्कार 1988 शेवेलियर डेस आर्ट्स एट डेस लेट्रेस 1991 पर्पल रिबन के साथ पदक 1992 ओसाका संस्कृति पुरस्कार 1997 ऑर्डर ऑफ द राइजिंग सब, गोल्ड रेज़ रोसेट के साथ 2002 माई प्रीफेक्चर सांस्कृतिक प्रोत्साहन पुरस्कार आगे पढ़ने के 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http://www.oralarthistory.org/archives/motonaga_sadamasa/interview_01.php पुनर्प्राप्त 2021-12-01। सदामासा मोटोनगा के साथ मौखिक इतिहास साक्षात्कार, काटो मिज़ुहो और इकेगामी हिरोको द्वारा आयोजित, 19 दिसंबर, 2008, जापानी कला के मौखिक इतिहास अभिलेखागार, http://www.oralarthistory.org/archives/motonaga_sadamasa/interview_02.php पुनर्प्राप्त 2021-12-01 टियाम्पो, मिंग, गुताईः आधुनिकतावाद को बढ़ावा देना, लंदन, शिकागोः शिकागो विश्वविद्यालय प्रेस, 2011। संदर्भ बाहरी लिंक https://www.city.takarazuka.hyogo.jp/kanko/bunka/1037707/1037777/1037842.html https://www.bunka.pref.mie.lg.jp/art-museum/55605038678.htm https://www.christies.com/en/lot/lot-5958837 https://postwar.hausderkunst.de/en/artworks-artists/artworks/work-water-werk-wasser 1922 जन्म 2011 मृत्यु 20 वीं शताब्दी के जापानी कलाकार जापानी चित्रकार मी प्रान्त इगा, मी के कलाकार