Sydney Kumalo
सिडनी कुमालो (1935-1988) एक दक्षिण अफ्रीकी समकालीन कलाकार और मूर्तिकार थे। वह धातु के साथ अपने काम और अपनी मूर्तियों के साथ धातु की आकृतियों के निर्माण के लिए जाने जाते हैं। प्रारंभिक जीवन कुमालो का जन्म 1935 में सोफियाटाउन, जोहान्सबर्ग में हुआ था और उनका पालन-पोषण एक ज़ुलु परिवार में हुआ था। उनके समुदाय में इस परवरिश, सांस्कृतिक और राजनीतिक मतभेदों का बाद में उनके काम में काफी प्रभाव पड़ेगा। उन्होंने दक्षिण अफ्रीका के सोवेटो में मादीबाने हाई स्कूल में पढ़ाई की। इसके बाद उन्होंने अपना कला प्रशिक्षण शुरू करने के लिए 1952 में पॉली स्ट्रीट आर्ट सेंटर में भाग लिया। वे 1957 तक कला केंद्र में रहे। इसके अलावा 1957 में, उन्हें एक चर्च पीस करने के लिए नियुक्त किया गया था, जो एक कलाकार के रूप में उनका पहला बड़ा अवसर था। उन्होंने मूल रूप से जल रंग पेंट के साथ काम किया, उन्हें चर्च की छत के लिए कलाकृति करने के लिए नियुक्त किया गया, और बाद में अपने करियर में अधिक मिश्रित मीडिया का उपयोग करना शुरू कर दिया। कला शिक्षा/पॉली स्ट्रीट आर्ट सेंटर उनका अधिकांश कला प्रशिक्षण पॉली स्ट्रीट आर्ट सेंटर से आया था। वहाँ उन्हें सेसिल स्कोटनेस और एगॉन गुंथर से मार्गदर्शन मिला। 1958 में, कुमालो ने दक्षिण अफ्रीकी मूर्तिकार एडोआर्डो विला के साथ 2 साल तक अध्ययन किया। उन्होंने स्कोटनेस के सहायक के रूप में भी काम किया। विला के साथ काम करने का कुमालो की शैली और अभिव्यक्ति के रूप पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन्होंने धातु ढलाई के अपने माध्यम पर भी काम किया। उन्होंने कुमालो के काम में अफ्रीकी पृष्ठभूमि के साथ आधुनिकतावाद को लागू करने में मदद की। 1960 में, उन्होंने 1964 तक केंद्र में पूर्णकालिक रूप से पढ़ाना शुरू किया। इस दौरान वे आर्ट सेंटर से सोवेटो में स्थित जुबली सोशल सेंटर चले गए। वह 1961 में स्थापित अमादलोजी समूह का हिस्सा थे, जिसमें सेसीली सैश, सेसिल स्कोटनेस, एडोआर्डो विला और गुइसेपे कैटेनियो शामिल थे। "अमादलोजी" (ज़ुलुः पूर्वज) नाम का उपयोग अफ्रीकी मूर्तिकला परंपराओं के सचेत विनियोग के लिए किया गया था; इस समूह का अपनी कला में अफ्रीकी प्रभाव था और अपनी संस्कृति को अभिव्यक्ति के रूप में उपयोग करने के लिए। उनके समूह को गुंथर द्वारा प्रचारित किया गया था। ग्युन्थर ने जर्मन अभिव्यक्तिवाद के साथ समूह को प्रभावित किया और 1963 और 1964 के दौरान इटली में प्रदर्शनियों का आयोजन किया। यह कुमालो के अंतर्राष्ट्रीय करियर की शुरुआत होगी। 1964 के बाद कुमालो एक पूर्णकालिक कलाकार बन गए, जिसके कारण उन्होंने कला केंद्र में अपने शिक्षण करियर से इस्तीफा दे दिया। कुमालो का अंतर्राष्ट्रीय करियर वास्तव में 1960 के दशक के मध्य में शुरू हुआ। उन्होंने यूरोप और न्यूयॉर्क जैसे स्थानों पर प्रदर्शनियों में भाग लिया। उन्हें कई अंतरराष्ट्रीय कार्यक्रमों और पुरस्कार प्राप्त करने के लिए आमंत्रित किया गया था। 1967 में, उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप की यात्रा के लिए आमंत्रित किया गया था क्योंकि वे संयुक्त राज्य अमेरिका/दक्षिण अफ्रीकी नेतृत्व विनिमय कार्यक्रम, या यूएसएसएलईपी में एक अतिथि थे। उन्होंने 1967 में ट्रांसवाल अकादमी से एक यात्रा बर्सरी जीती। कुमालो 1960 में "आर्टिस्ट्स ऑफ फेम एंड प्रॉमिस एग्जिबिशन" में भी अतिथि थे, उनके काम को कई दक्षिण अफ्रीकी प्रदर्शनियों जैसे कि 1985 में केप टाउन त्रैवार्षिक और 1988 में जोहान्सबर्ग आर्ट गैलरी में "द नेग्लेक्टेड ट्रेडिशन एग्जिबिशन" में शामिल किया गया था। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर यात्रा करते हुए भी वे गणतंत्र महोत्सव प्रदर्शनियों में योगदान देने में कामयाब रहे। उन्होंने डरबन में स्थित दक्षिण अफ्रीकी रेस रिलेशंस प्रदर्शनी में भी प्रथम पुरस्कार जीता। कला शैली कुमालो का सबसे अधिक उपयोग किया जाने वाला माध्यम टेरा कोट्टा था। टेरा कोट्टा को तब कांस्य में डाला गया था। उनके काम ने बहुत अधिक अभिव्यक्तिवाद और समकालीन पहलुओं को दिखाया। इसने प्रतीकवाद और कल्पना के विचारों को भी दिखाया। मोल्डिंग और कास्टिंग प्रक्रिया के दौरान विस्तार पर बहुत ध्यान दिया गया था। यह स्पष्ट है कि उन्होंने अपने काम में जीवन से प्रेरणा ली। उनके काम के लिए उनका मुख्य विषय ज्यादातर मनुष्य थे और कुछ दृश्यों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए मानव शरीर का उपयोग करना था। उन्होंने ध्यान में रखा कि विभिन्न शारीरिक गतियाँ, विन्यास और लय आध्यात्मिक भावनाओं को व्यक्त करने का एक तरीका था। वे जिन विषयों पर सबसे अधिक काम करते थे, वे थे मानव, पशु और मानव शरीर को मानव-आकृति रूपों में आकार देने का विचार। उनका काम ज्यादातर पुनर्जन्म, अच्छे और बुरे के प्रभाव और पूर्वजों के प्रभाव जैसी चीजों को दर्शाता है। कुमालो ने मानव शरीर और पशु शरीर को शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से एक-दूसरे के निकट संबंध में देखा। उनकी आकृतियों का रुख ज्यादातर जानवरों से मिलता-जुलता है। उनका काम प्रारंभिक अफ्रीकी नक्काशी और आदिवासी कला से निकटता से संबंधित हो सकता है। वे दोनों सच्चे जुनून और भावनाओं को व्यक्त करते थे और उन पर बुरी शक्तियों का डर दिखाते थे जिन पर उनका कोई नियंत्रण नहीं था। उनकी शैली आदिमतवाद के प्रभाव को भी दिखा सकती है। उनके कई कार्यों के चेहरे के भावों की तुलना अफ्रीकी आदिवासी मुखौटों से की जा सकती है। उनकी आकृतियाँ आमतौर पर बड़ी विशेषताओं और लंबे टोरसो के साथ असमान होती हैं। उनके काम में नियंत्रित गति, सरलता और कुछ हद तक संयम की भावना है। 1963 और 1964 में रोम, फ्लोरेंस, मिलान और वेनिस में अमादलोजी के साथ प्रदर्शित प्रदर्शनी, 1965 में जोहान्सबर्ग प्रदर्शनी, पिकैडिली गैलरी, लंदन में अफ्रीकी चित्रकार और मूर्तिकार ने 1969 में लंदन के कैमडेन कला केंद्र में समकालीन अफ्रीकी कला प्रदर्शनी में दक्षिण अफ्रीका का प्रतिनिधित्व किया, 1971 में केप टाउन और डरबन में 1967 रिपब्लिक फेस्टिवल आर्ट प्रदर्शनी में साओ पाउलो बिनाले में भाग लिया और 1981 में सोवेटो में ब्लैक आर्ट टुडे प्रदर्शनी में कला को शामिल किया गया।