The Cradle (Morisot)
द क्रैडल फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकार बर्थे मोरिसोट द्वारा कैनवास पर बनाई गई एक तैल चित्रकारी है, जिसे 1872 में निष्पादित किया गया था। यह पेरिस के म्यूसी डी ऑर्से में प्रदर्शित है। मोरिसोट ने इस चित्र में अपनी बहन एडमा पोर्टिलन को अपनी बेटी ब्लैंच की नींद को देखते हुए दर्शाया है। पेंटिंग को पहली बार पहली प्रभाववादी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, जिसे 15 अप्रैल, 1874 को पेरिसियन बुलेवार्ड डेस कैपुसिन्स पर फोटोग्राफर नादर के पूर्व स्टूडियो में खोला गया था। हालांकि कुछ आलोचकों ने पेंटिंग की प्रशंसा की, लेकिन इसने ज्यादा रुचि आकर्षित नहीं की और मोरिसोट इसे बेचने में विफल रहे। मोरिसोट ने इसकी कीमत 800 फ़्रैंक निर्धारित की थी। यह काम बाद में पारिवारिक संग्रह में बना रहा, जो चित्रकार की भतीजी और सोते हुए बच्चे की मॉडल ब्लैंच पोर्टिलन के हाथों में चला गया। 1930 में इसे लौवर संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था। 1947 और 1986 के बीच, इसे जार्डिन डेस ट्यूलेरीज़ में स्थित और लौवर के स्वामित्व वाले जेयू डी पॉम में प्रदर्शित किया गया था, जहाँ प्रभाववाद के मुख्य कार्यों को एक साथ लाया गया था। म्यूसी डी 'ऑर्से के निर्माण के बाद, इसे वहाँ स्थानांतरित कर दिया गया था। विश्लेषण वर्तमान चित्रकला मोरिसोट के काम में मातृत्व के विषय का पहला प्रतिनिधित्व करती है, जिसे कलाकार ने बाद में नियमित रूप से विकसित किया। कैनवास एक चित्रकार एडौर्ड मानेट के प्रभाव को प्रकट करता है, जिनसे मोरिसोट 1868 में लौवर में मिले थे और जिनके भाई यूजीन मानेट से वह 1874 में शादी करेंगी। चित्रकारी की रचना अपनी सोती हुई बेटी की ओर माँ की नज़र से बने विकर्ण और जिस पालना में वह सोती है, उसके कपड़े पर आधारित है। विकर्ण को मां की बाईं मुड़ी हुई भुजा द्वारा प्रबलित किया जाता है, जिस पर बच्चे की छोटी भुजा भी झुकी होती है। मोरिसोट इस पेंटिंग में रंगों की कम संख्या और एक तरल ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करता है। चित्र महान अंतरंगता, मिठास और सुरक्षात्मक प्रेम के वातावरण को दर्शाता है। यह कैनवास, क्लॉड मोनेट जैसे अन्य लोगों के साथ मिलकर अपने बेटे, जीन मोनेट के पालने (1867) में बनाया गया है, जो बचपन के एक नए प्रतिनिधित्व का प्रयास करता है। शीर्षक, द क्रैडल के बारे में, आधिकारिक सैलून में प्रदर्शित सोते हुए बच्चों का प्रतिनिधित्व करने वाले अन्य चित्रों के साथ इसकी तुलना करते हुए, डोमिनिक लॉबस्टीन का कहना है कि "शायद एक सौंदर्य क्रांति में योगदान देने से पहले, यह चित्र एक अलंकारिक विकास में भाग लेता हैः मोरिसोट सभी उपाख्यानात्मक चित्रकारी को छोड़ देता है और शीर्षक एक स्वादिष्ट सादगी पर ले जाता है, जिसका उद्देश्य दर्शकों को काम की सामग्री के बारे में तुरंत सूचित करना और उन्हें अपने दैनिक जीवन में खुद को पेश करने की अनुमति देना है।" संदर्भ 1872 पेंटिंग्स बर्थे मोरिसोट पेंटिंग्स इन द म्यूसी डी 'ऑर्से महिलाओं के चित्र बच्चों के चित्र