Futoshi Miyagi
एक ओकिनावान कलाकार और लेखक हैं। वह यौन अल्पसंख्यकों और इतिहास में अनकही कहानियों के विषयों पर कथाओं का निर्माण करने के लिए फोटोग्राफी, ऑब्जेक्ट, वीडियो और टेक्स्ट जैसे विभिन्न माध्यमों में काम करते हैं, जो अक्सर ओकिनावा के संबंध में होते हैं। मियागी के पहले के अधिकांश काम उनकी अपनी यादों से प्रेरित हैं और एक समलैंगिक ओकिनावान व्यक्ति के रूप में उनकी पहचान के साथ आते हैं। अपने कार्यकाल के दौरान, मियागी ने काल्पनिक पात्रों और ऐतिहासिक हस्तियों को शामिल करने के लिए अपने विषयों की सीमा का तेजी से विस्तार किया है। मियागी को उनकी अमेरिकी प्रेमी श्रृंखला के लिए जाना जाता है, जो एक चल रही परियोजना है जो कथा रूप के माध्यम से समलैंगिक संबंधों के विषय को संबोधित करती है। श्रृंखला, मियागी के बहु-विषयक दृष्टिकोण की एक पराकाष्ठा है, जिसमें एक ब्लॉग, कई वीडियो कार्य और एक उपन्यास शामिल हैं, और अर्ध-आत्मकथात्मक से ऐतिहासिक रूप से आधारित कल्पना तक उनके काम के विकास की नकल करता है। मियागी ने कला और मीडिया की एक विस्तृत श्रृंखला से प्रभाव लिया है, जिसमें नारीवादी लेखकों और कलाकारों लुसी लिपार्ड और मिएरले लैडरमैन यूकेल्स, समकालीन कलाकारों फेलिक्स गोंजालेज-टॉरेस और रयान मैकगिनले और शास्त्रीय संगीतकार बाख और बीथोवेन के काम शामिल हैं। अपनी तस्वीरों और वीडियो कार्य के लिए, मियागी को किमुरा इहई पुरस्कार और निसान कला पुरस्कार के लिए अंतिम प्रतियोगी के रूप में मान्यता दी गई है। अपने कला अभ्यास के अलावा, मियागी एक लेखक के रूप में कला समुदाय में सक्रिय हैं और टोक्यो में कलाकार द्वारा संचालित गैलरी स्पेस, एक्सवाईजेड सामूहिक के सह-निदेशक के रूप में कार्य करते हैं। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा मियागी का जन्म और पालन-पोषण कुमेजिमा, ओकिनावा में हुआ था। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, मियागी ने ओसाका के एक भाषा स्कूल में अध्ययन किया, जिसे जापानी छात्रों को अमेरिकी विश्वविद्यालयों में दाखिला लेने में मदद करने के लिए बनाया गया था। ओसाका में रहते हुए, मियागी ने पहली बार ब्लॉग संस्कृति और लोमोग्राफी की लोकप्रियता में वृद्धि के दौरान खरीदे गए लोमो कैमरे का उपयोग करके फोटोग्राफी के साथ प्रयोग किया। अपने कैमरे के साथ, मियागी रात में शूटिंग करने के लिए अपने पड़ोस में घूमता रहा, लेकिन महसूस किया कि उसके ज्ञान की कमी ने उसे मुख्य रूप से धुंधली "मूल्यवान" तस्वीरों के साथ छोड़ दिया। मियागी बाद में 2003 में न्यूयॉर्क चले गए और शुरू में पत्रकारिता में डिग्री लेने पर विचार किया। हालाँकि, उन्होंने महसूस किया कि उनकी भाषा की क्षमता पर्याप्त कुशल नहीं थी इसलिए उन्होंने फोटो पत्रकारिता और बाद में फोटोग्राफी की ओर रुख किया। मियागी ने 2006 में न्यूयॉर्क के सिटी कॉलेज से कला में बी. ए. प्राप्त किया। हालांकि मियागी ने कम उम्र में ही अन्य पुरुषों में अपनी रुचि को पहचाना था, लेकिन वह अपनी अधिकांश किशोरावस्था और बिस के दशक की शुरुआत में अपनी कामुकता के बारे में चुप रहे। उन्होंने महसूस किया कि उनके गृहनगर ओकिनावा और कुमेजिमा का छोटा समुदाय समलैंगिकता को स्वीकार नहीं कर रहा था। समलैंगिक संस्कृति के साथ उनका पहला व्यक्तिगत संपर्क ओसाका क्लब में था जहाँ उन्होंने ड्रैग क्वीन और अन्य पुरुषों को एक साथ नृत्य करते देखा था। ओसाका में रहते हुए, मियागी ने बुलेटिन बोर्ड वेबसाइटों के माध्यम से समलैंगिक दोस्तों से संपर्क की तलाश शुरू की, हालांकि अन्य समलैंगिक पुरुषों के साथ उनकी बातचीत आम तौर पर ऑनलाइन बातचीत तक सीमित थी। जब तक वे संयुक्त राज्य अमेरिका में नहीं थे, तब तक वे आधिकारिक रूप से बाहर नहीं आए थे। कलाकार कैरियर न्यूयॉर्क मियागी ने न्यूयॉर्क पहुंचने के बाद एक कलाकार के रूप में अपना करियर बनाना शुरू किया। वहाँ एक विश्वविद्यालय के छात्र के रूप में, मियागी ने फेलिक्स गोंजालेज-टॉरेस में प्रेरणा पाई और गोंजालेज-टॉरेस के लेखन और काम की व्यक्तिगत और डायरीवादी प्रकृति की ओर आकर्षित हुए। मियागी गोंजालेज-टोरेस से एक समलैंगिक अप्रवासी के रूप में भी संबंधित था जो अमेरिका आने के लिए घर छोड़ गया था। इसी तरह, मियागी ने अपने काम में गहरे व्यक्तिगत अनुभवों को शामिल करना शुरू कर दिया और जैसे ही उनके करियर की शुरुआत उनके बाहर आने के साथ हुई, मियागी ने अपनी फोटोग्राफी के माध्यम से एक समलैंगिक व्यक्ति के रूप में अपनी पहचान को सीधे संबोधित करना चुना। उनका निर्णय, आंशिक रूप से, उन सभी को समझाने की आवश्यकता के बिना अधिक आसानी से अपने आने की घोषणा करने की इच्छा से प्रेरित था जिनसे वे मिले थे। यह मियागी के लिए भी एक साधन था, जो समलैंगिक समुदाय से जुड़ने के लिए बार और पार्टियों में संघर्ष करता था। इस समय के दौरान, मियागी को रयान मैकगिनले के समान काम बनाने में दिलचस्पी थी, जिनके दोस्तों की अंतरंग और चंचल छवियां 2000 के दशक के मध्य में न्यूयॉर्क में अच्छी तरह से जानी जाती थीं, लेकिन मैकगिनले की तस्वीरों में दिखाई देने वाले भागीदारों और दोस्तों के प्रकार तक आसान पहुंच पाने के लिए संघर्ष करना पड़ा। अपनी ब्रेकआउट श्रृंखला और आने वाली परियोजना स्ट्रेंजर्स (2005-2006) के लिए, मियागी ने स्वयंसेवकों से अनुरोध करने के लिए ऑनलाइन साइटों जैसे Gay.com, फ्रेंडस्टर और क्रेगलिस्ट पर "पुरुषों की तलाश करने वाले पुरुष" सेक्स सेक्शन पर भरोसा किया जो उन्हें अपने घर में एक साथ तस्वीरें लेने की अनुमति देंगे। अपनी ऑर्केस्ट्रेटेड छवियों में, मियागी और उनके फोटोग्राफ किए गए भागीदारों को आम तौर पर एक शयनकक्ष या बाथरूम के भीतर अलग-अलग स्थानों पर उनके भावों के साथ जोड़ा जाता है। कहा जाता है कि तस्वीरें, बेचैनी और अजीबता की भावनाओं को उजागर करती हैं, मियागी अपनी आने वाली यात्रा और एक विदेशी के रूप में अपनी स्थिति दोनों में अनुभव कर रहे "दोहरी पहचान संकट" को समाहित करने की उनकी क्षमता के लिए सराहना की गई है। श्रृंखला में विभिन्न पुरुषों की एक श्रृंखला है जिनसे वे ऑनलाइन मिले थे और इसमें पॉल एमपागी सेपुया जैसे एनवाईसी फोटोग्राफी दृश्य के कुछ सदस्य शामिल हैं। 2006 में डेनियल रीच गैलरी में अपने एकल शो के लिए, मियागी ने तस्वीरों के साथ अपने कमरे में एक जापानी पॉप गीत के हस्तलिखित अनुवाद और अवशेषों से बनी वस्तुओं को शामिल करने के साथ अपनी कुछ बहु-माध्यम प्रवृत्तियों को प्रदर्शित किया। अजनबियों के बाद, मियागी ने फोटोग्राफी के साथ जुड़ना जारी रखा, लेकिन अपनी पहचान की घोषणा होने के बजाय, उन्होंने व्यक्तिगत स्मृति की जांच के रूप में फोटोग्राफी के साथ प्रयोग किया। अनटाइटल्ड (सेल्फ-पोर्ट्रेट, ट्वेल्व रोल्स ऑफ एक्सपोज्ड फिल्म) (2006) के कलाकार के बयान के लिए, जिसमें मियागी ने स्वयं के चित्रों की फिल्म नकारात्मकताओं को विकसित करने से पहले प्रकाश में लाया, मियागी ने डेडो मोरियामा के एक उद्धरण का उपयोग यह सुझाव देने के लिए किया कि विनाश (छवि के) के माध्यम से कुछ नया याद रखने की संभावना है। ये कृतियाँ हटाने या अनुपस्थिति की प्रक्रिया में मियागी की रुचि और नए अर्थ बनाने की बाद की क्षमता के शुरुआती उदाहरण थे, जो उनके पूरे करियर के दौरान मार्गदर्शक विषय के रूप में काम करने लगे। 2006 और 2007 के बीच, उन्होंने फोटो-ऑब्जेक्ट बनाने के लिए विभिन्न तरीकों से तस्वीरों में हेरफेर किया, जिसके परिणामस्वरूप प्रारंभिक छवि अस्पष्ट या मिट गई। उनके कुछ हेरफेरों में एक व्यक्तिगत फोटो एल्बम को जलाना, ब्लीच का उपयोग करके खुद को प्रिंट से हटाना और कोलाज के काम के लिए स्क्रैप का उपयोग करने के लिए अपने गृहनगर की एक तस्वीर को काटना शामिल है। जापान में कैरियर वीजा जटिलताओं के कारण, मियागी जापान लौट आए और 2007 में टोक्यो में स्थानांतरित हो गए। अगले कुछ वर्षों में, मियागी ने स्थापना, वस्तु और वीडियो आधारित कार्य जैसे कई माध्यमों के माध्यम से अनुपस्थिति और सृजन के विषय के साथ अपने नाटक का विस्तार किया। उनके कुछ कार्यों में, विषय को शाब्दिक रूप से आराम करने और हटाने के शारीरिक कार्य के माध्यम से व्यक्त किया गया है, जैसे कि होप वी विल सी एक-दूसरे को जल्द ही फिर से (2009), जिसमें मियागी ने धागे के साथ एक गैलरी में एक बाड़ बनाई, जिसमें एक रास्ता काटा गया था, और बाद में धागे के हटाए गए तारों का उपयोग करके दस्ताने एक साथ सिलवाए। अन्य कार्यों में अनुपस्थिति को रोजमर्रा की वस्तुओं के उपयोग के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जैसे कि खाली चश्मे और इस्तेमाल किए गए सिगरेट के चूरे, जो किसी व्यक्ति या रिश्ते की उपस्थिति को उजागर करते हैं जो सीधे नहीं दिखाया जाता है। मियागी के दोहराए जाने वाले कार्यों और सामान्य वस्तुओं का उपयोग आंशिक रूप से अमेरिकी नारीवादी लेखकों और लुसी लिपार्ड और मिएरले लैडरमैन युकेल्स जैसे कलाकारों के काम से प्रभावित था, विशेष रूप से बाद वाले जिन्होंने अपने कला अभ्यास के विस्तार के रूप में दैनिक कार्यों और जीवन को फिर से तैयार करने की मांग की। 2007 और 2011 के बीच अपने कई कार्यों में, मियागी ने व्यक्तिगत अनुभवों से आकर्षित होना जारी रखा और अक्सर अपने जीवन में वास्तविक लोगों और घटनाओं का उल्लेख किया, जैसे कि अपने माता-पिता के लिए उपहार जो उन्होंने कभी नहीं भेजे या उन गीतों का अनुवाद जो वे किशोरावस्था में सुनते थे। मियागी के लिए, इन यादों को याद करने की प्रक्रिया में, अनुपस्थिति और समय ने उन यादों के परिवर्तन को जगह दी, जो उनकी आत्मकथा लिखने की प्रक्रिया के दौरान उजागर हुई, जिसमें उनके सर्वोत्तम प्रयासों के बावजूद "समय-रेखा भ्रमित है, और नए किस्से हर समय सामने आते हैं"। 2000 के दशक के उत्तरार्ध से, मियागी ने अपने व्यक्तिगत अनुभवों को काल्पनिक पात्रों की कहानियों के साथ जोड़ना शुरू कर दिया, विशेष रूप से ओकिनावा में एक काल्पनिक ए. डब्ल्यू. ओ. एल. सैनिक के साथ उनका रिश्ता। मियागी ने काल्पनिक सैनिक के सामान के रूप में कई तस्वीरें और वस्तु कार्य प्रस्तुत किए और उनकी बातचीत का कथात्मक विवरण भी प्रदान किया। एक अमेरिकी सैनिक के साथ यह आविष्कार किया गया संबंध उनकी अत्यधिक सम्मानित और बहु-वर्षीय परियोजना अमेरिकी प्रेमी श्रृंखला का अग्रदूत था। अमेरिकी प्रेमी श्रृंखला अमेरिकी प्रेमी श्रृंखला 2012 में शुरू की गई थी जब मियागी ने एक ओकिनावान आदमी और एक पुरुष अमेरिकी सैनिक के बीच रोमांस की संभावना पर विचार करते हुए एक डायरी ब्लॉग लिखना शुरू किया था। वहाँ मियागी ने लिखा कि उनके ब्लॉग और काल्पनिक रोमांस का एक कारण यह समझना था कि ओकिनावान समाज समलैंगिक संबंधों के प्रति इतना शत्रुतापूर्ण क्यों था और उन्हें छिपा रहा था। जैसे ही उन्होंने अपना शोध जारी रखा, मियागी ने ओकिनावा के भीतर छिपे हुए संबंधों और अनकही कहानियों के बारे में यादों और निष्कर्षों को रिकॉर्ड करने के लिए एक साइट के रूप में ब्लॉग का उपयोग किया। मियागी ने अमेरिकी प्रेमी श्रृंखला के लिए पांच वीडियो कार्य बनाएः ओशन व्यू रिज़ॉर्ट (2013), ए रोमांटिक कंपोजिशन (2015), फ्लावर नेम्स (2015), हाउ मैनी नाइट्स (2017), और द ड्रीम्स दैट हैव फेड (2018)। ब्लॉग की प्रगति के समान, वीडियो कार्यों का विकास व्यक्तिगत अनुभवों से लेकर कई पौराणिक, काल्पनिक और ऐतिहासिक हस्तियों तक तेजी से फैला। जबकि प्रत्येक कृति के पात्र और परिवेश अलग-अलग होते हैं, अधिकांश कहानियों में दबी हुई विचित्र इच्छा और संभावित लोगों और संबंधों पर मियागी की अफवाहें शामिल हैं जो अस्तित्व में हो सकते हैं लेकिन इतिहास के अभिलेखों में सहेजे या लोकप्रिय नहीं किए गए थे। मियागी का बाहरी कदम उनके इस निष्कर्ष का परिणाम था कि ओकिनावा में पुरुषों के बीच संबंधों की संभावना पर शोध करते समय उत्पन्न होने वाले कई मुद्दे सार्वभौमिक थे, और एक कथात्मक दृष्टिकोण के माध्यम से, मियागी अपने समय और स्थानों से पूरी तरह से अलग कहानियों को प्रस्तुत कर सकते थे। अमेरिकन बॉयफ्रैंड सीरीज के तहत, मियागी ने उपन्यास डिस्टेंट (2019) भी जारी किया, जिसे साहित्यिक पत्रिका बंजेईः सीन्स फ्रॉम अमेरिका (बंजेई, 2017 समर), आई सी ए डार्कनेस (बंजेई, 2017 शरद ऋतु), और स्ट्रेंजर (बंजेई, 2018 शरद ऋतु) में पहले प्रकाशित तीन जुड़ी कहानियों से संकलित किया गया था। तीनों कहानियों में से प्रत्येक मियागी के एनवाईसी और जापान में अपने बचपन के क्रश और पुरुषों के साथ संबंधों के अनुभवों से प्रेरित है। मियागी ने इस काम की तुलना अपनी आने वाली श्रृंखला स्ट्रेंजर्स के उपन्यास आधारित संस्करण से की है। ओशन व्यू रिज़ॉर्ट (2013) ओशन व्यू रिज़ॉर्ट एक ओकिनावान आदमी के घर आने की कहानी का अनुसरण करता है। समुद्र तट के किनारे, वह अपने दोस्त और बचपन के एकतरफा प्यार "वाई" से मिलता है, जो युद्ध के दौरान और उसके बाद हुई घटनाओं को याद करता है। वाई अपने दादा की कहानी भी बताता है जिन्होंने बीथोवेन की स्ट्रिंग चौकड़ी संख्या को सुनकर एक अमेरिकी सैनिक के साथ अंतरंगता का एक पल साझा किया। 15 एक साथ। वीडियो युद्ध के दौरान जापानी सैनिकों द्वारा किए गए क्रूर कृत्यों की याद में परिवर्तित होता है। कथावाचक और वाई के बीच का संबंध एक दोस्त के लिए अप्रकट प्रेम के मियागी के अपने अनुभवों पर आधारित है। व्यक्तिगत इतिहास और बड़े ओकिनावान इतिहास का मिश्रण मियागी द्वारा द्वीप के तरीके के इतिहास से संबंधित एक तरीका खोजने का प्रयास था जिससे वह और उनकी पीढ़ी काफी हद तक अलग महसूस करते थे। ए रोमांटिक कम्पोजिशन (2015) ए रोमांटिक कम्पोजिशन एक ओकिनावा पियानोवादक और अमेरिकी वियतनाम के दिग्गज, जो एक शौकिया वायलिन वादक भी हैं, के बीच काल्पनिक संबंध और ओकिनावा हिल्टन में बार में शराब पीने, संगीत बजाने और फिल्में देखने के बाद एक साथ विकसित हुई दोस्ती को प्रस्तुत करता है। यह कहानी दिग्गज के बेटे द्वारा सुनाई गई है जो बताता है कि उसके पिता एक बंद समलैंगिक व्यक्ति थे और उन्होंने वियतनाम युद्ध के दौरान हुए आघात के कारण अपने परिवार को छोड़ दिया था। ए रोमांटिक कम्पोजिशन के लिए, मियागी ने अमेरिकी ठिकानों और नाइट क्लबों में समलैंगिक संस्कृति पर क्षेत्रीय साक्षात्कार और नृजातीय अनुसंधान किया। मियागी ने नोट किया है कि बाख के चाकोन का संगीत चयन महत्वपूर्ण था क्योंकि टुकड़ा, जिसे एक बार भुला दिया गया था और बाद में खोजा गया था, युद्ध के दौरान दफनाए गए सैनिकों और ओकिनावानों के शवों के लिए एक रूपक पन्नी थी जो अभी भी अनदेखे हैं। फूलों के नाम (2015) फूलों के नाम यूरोपीय पौराणिक कथाओं से लेकर समकालीन ओकिनावा तक फैले कई अध्यायों में विभाजित हैं और चक्रीय हिंसा और इच्छा के सार्वभौमिक विषय से जुड़े हुए हैं। यह काम क्लोरिस की कहानी से शुरू होता है, जिसके साथ ज़ेफिरस द्वारा बलात्कार किया गया था, और बाद में ज़ेफिरस, अपोलो और हयासिंथस के बीच प्रेम त्रिकोण को दिखाया गया है, जिसे मियागी ने नोट किया है कि एक ऐसी कहानी थी जिसे मोजार्ट ने एक ओपेरा में बनाने का प्रयास किया था, भले ही समलैंगिक संबंधों को प्रतिबंधित किया गया था; मार्सेल प्रूस्ट और संगीतकार रेनाल्डो हान के बीच रोमांटिक संबंध; और ओकिनावा में तैनात एक अमेरिकी सैनिक के साथ समाप्त होता है जो डोंट आस्क डोंट टेल के निरसन के प्रभाव की कमी के बारे में बात करता है। प्रत्येक अध्याय क्लोरिस से संबंधित है, जिसमें रेनाल्डो हैन क्लोरिस के संगीतकार हैं, जिसे बाद में सर्विसमैन द्वारा ड्रैग में प्रदर्शन करते समय लिप-सिंक किया जाता है। मियागी ने अक्सर वीडियो कार्य फूलों के नामों को प्रदर्शित करते समय विभिन्न वस्तुओं और तस्वीरों को शामिल किया है, जिसमें 2015 में MIMOCA में गैलरी के भीतर उगाए जा रहे एक हयासिंथ फूल और बॉटिसेली के द बर्थ ऑफ वीनस के पुनरुत्पादन से ज़ेफिरस और क्लोरिस का एक क्लोज अप शामिल है। हाउ मेनी नाइट्स (2017) मियागी के अन्य वीडियो के विपरीत हाउ मेनी नाइट्स एक महिला कथाकार पर काम करता है और विभिन्न क्षेत्रों और समय अवधि में फैली 5 अलग-अलग महिलाओं की कहानियों को शामिल करता है। मुख्य पात्रों में विनीफ्रेड ईटन, एक 20 वीं शताब्दी के चीनी कनाडाई उपन्यासकार, जो एक जापानी अमेरिकी के छद्म नाम के तहत प्रस्तुत करते हैं; युकी, ईटन की पुस्तक ए जापानी नाइटिंगेल का नायक; टोक्यो रोज़, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एक जापानी प्रचार रेडियो प्रसारक; एक असफल महिला संगीतकार; और एक अनाम जापानी महिलाओं को मंजनार यातना शिविर में नजरबंद किया गया। मियागी विभिन्न महिलाओं की एक डायरी कथा प्रस्तुत करने में रुचि रखते थे, जिनकी कहानियाँ लेखन और पढ़ने के कार्य के माध्यम से जुड़ी हुई हैं, चाहे वह उपन्यास, पत्र, पटकथा या स्कोर हो। एक महिला आवाज को अपनाने का मियागी का निर्णय यह परीक्षण करने के उनके प्रयासों का विस्तार था कि वह अपने से बाहर की कहानियों के साथ किस हद तक सहानुभूति रख सकते हैं और श्रृंखला में संबोधित मुद्दे कितने सार्वभौमिक हो सकते हैं। उनके पहले के वीडियो के समान, हाउ मेनी नाइट्स में विचित्र रोमांस के सुझाव दिए गए हैं जैसा कि एक मुख्य चरित्र जैसे कृत्यों से संकेत मिलता है जिसने दूसरी महिलाओं के साथ रात बिताई थी। लेखन और प्रकाशन गतिविधियाँ मियागी कई पत्रिकाओं के लिए एक शौकीन लेखक और योगदानकर्ता हैं और वर्तमान में बिजुत्सुटेको के लिए उनकी अपनी पुस्तक/मीडिया समीक्षा कॉलम है। मियागी कला पुस्तकों के निर्माण और प्रसार में भी शामिल रहे हैं, जिसमें एन. वाई. सी. में प्रिंटेड मैटर और टोक्यो में यू. टी. आर. ई. सी. एच. टी. और टोक्यो कला पुस्तक मेले में काम करने वाले इतिहास शामिल हैं। 2011 और 2013 के बीच, मियागी ने अपनी पत्रिका ओएसएसयू प्रकाशित की जो जापान में पुरुष कामुकता के विषय पर केंद्रित थी। प्रदर्शनियाँ चयनित एकल प्रदर्शनियाँ 2006: संक्षिप्त प्रक्रियाएँ। डेनियल रीच गैलरी, न्यूयॉर्क 2007: आइलैंड ऑफ शैटरड ग्लास। डेनियल रीच गैलरी, न्यूयॉर्क 2009: लेखक। हिरोमियोशी, टोक्यो 2009: द कॉकटेल पार्टी। डेनियल रीच गैलरी, न्यूयॉर्क 2010: ए कप ऑफ टी। हिरोमियोशी, टोक्यो 2012: अमेरिकी प्रेमी। ऐ कोवाडा, टोक्यो 2013: अमेरिकी प्रेमीः द ओशन व्यू रिज़ॉर्ट। रॉम1एफ, टोक्यो 2013: नया संदेश। पोस्ट, टोक्यो 2014: अमेरिकन बॉयफ्रैंडः द बॉडीज ऑफ वाटर। क्योटो सिटी यूनिवर्सिटी ऑफ द आर्ट्स गैलरी @KCUA, क्योटो 2017: कितनी रातें। गैलरी कोयनागी, टोक्यो 2018: सपने जो फीके पड़ गए हैं। सी. ए. आई. 02, सप्पोरो चयनित समूह प्रदर्शनियाँ 2008:25 अंडर 25: अप-एंड-कमिंग अमेरिकन फ़ोटोग्राफ़र्स प्रदर्शनी। न्यूयॉर्क में टिश स्कूल ऑफ द आर्ट्स, न्यूयॉर्क 2009: अंतरंग अधिनियम। पर्थ इंस्टीट्यूट ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, पर्थ, ऑस्ट्रेलिया 2010: बिगमिनिस। संग्रहालय डी आर्ट समकालीन डी बोर्डो, बोर्डो 2015: हमारी प्यारी दुनिया। मारुगामे जेनिचिरो-इनोकुमा समकालीन कला संग्रहालय, मारुगामे 2015: निसान कला पुरस्कार। बैंकआर्ट स्टूडियो एनवाईके, योकोहामा 2015: टाइम ऑफ अदर्स। समकालीन कला संग्रहालय टोक्यो, कला का राष्ट्रीय संग्रहालय ओसाका, सिंगापुर कला संग्रहालय 2015: वोकाः समकालीन कला का दृष्टिकोण। यूनो रॉयल संग्रहालय, टोक्यो 2016: स्पाइडर का धागा। टोयोटा म्यूनिसिपल म्यूजियम ऑफ आर्ट 2016: ताइवान इंटरनेशनल वीडियो आर्ट प्रदर्शनी। हांग-गाह संग्रहालय, ताइपे 2016: आइची ट्राइनेल 2016: इंद्रधनुष कारवां। विभिन्न स्थानों पर, आइची 2016: अन्य का समय। क्वींसलैंड गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट, ऑस्ट्रेलिया 2016: रोपोंगी क्रॉसिंग 2016: माई बॉडी, योर वॉयस। मोरी कला संग्रहालय, टोक्यो 2017: फ्लैप-फ्लॉप, क्लैप-क्लॉपः एक ऐसी जगह जहाँ शब्दों का जन्म होता है। आर्ट्स मेबाशी, मेबाशी 2017: संपर्क का तरीका। बैंकॉक कला और संस्कृति केंद्र, बैंकॉक 2017: लगभग वहाँ। जॉर्ज बी. वर्गास संग्रहालय, मनीला 2018: निकट जा रहा है। सेंट्रो डी आर्टे कंटेम्पोरियो विल्फ्रेडो लैम, हवाना 2019: जहां हम अब खड़े हैं-भविष्य का नक्शा बनाने के लिए। 21वीं सदी का समकालीन कला संग्रहालय, कनाज़ावा 2019: छवि विवरणः जापानी समकालीन कला में साहित्य। राष्ट्रीय कला केंद्र, टोक्यो 2019: आज के कलाकार। ओकिनावा प्रीफेक्चरल म्यूजियम एंड आर्ट म्यूजियम, नाहा 2020: असेंब्रिज नागोया 2020। नागोया 2020: सैपोरो आर्ट-गुड बाय शोवा बिल्डिंग। सी. ए. आई. 02, सप्पोरो 2021: त्सुबाकी-काई 8, शिसेडो गैलरी, टोक्यो चयनित प्रकाशन इट्स स्नोइंग इन माई बेडरूम। न्यूयार्कः डेनियल रीच गैलरी, 2007। नया संदेश। टोक्योः टॉर्च प्रेस, 2013। दूर से। टोक्योः कावाडे शोबो शिन्शा, 2019 बाहरी लिंक कलाकार की वेबसाइट फ़ुतोशी मियागी रेन्सा i: बिजुतसुतेचनो संदर्भ 1981 जन्मों के लिए मियागी का समीक्षा स्तंभ 21वीं सदी के जापानी लेखकों के जीवित लोग ओकिनावा प्रान्त के कलाकार