Dorothy Loeb
डोरोथी लोएब (1877-1971) एक अमेरिकी कलाकार थीं जो अपनी चित्रमाला कला, प्रिंट और भित्ति चित्रों के लिए जानी जाती थीं। उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका, मैक्सिको और विदेशों में व्यापक रूप से यात्रा की, शिकागो, मैनहट्टन, पूर्वी मैसाचुसेट्स और मैक्सिको में क्वेरेटारो राज्य में रहने और काम करने के लिए। वह बच्चों की कला शिक्षिका और प्रगतिशील शिक्षा की समर्थक भी थीं। शिकागो के कला संस्थान और न्यूयॉर्क के कला छात्र संघ में प्रशिक्षण प्राप्त करने और म्यूनिख और पेरिस में कलाकारों के साथ अध्ययन करने के बाद, उन्होंने प्रतिनिधि से लेकर अत्यधिक अमूर्त तक विभिन्न शैलियों को अपनाया, और कैनवास पर तेल, भारी लेपित कागज पर तेल, कागज पर जल रंग और स्याही, और मोनोटाइप प्रिंटिंग सहित विभिन्न मीडिया में काम किया। उन्होंने आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, प्रोविंसटाउन आर्ट एसोसिएशन एंड म्यूजियम, वॉर्सेस्टर आर्ट म्यूजियम, वाड्सवर्थ एथेनियम और इंस्टीट्यूट ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, बोस्टन सहित प्रमुख संग्रहालयों में प्रदर्शन किया। उन्होंने 1933 के शिकागो विश्व मेले में एक भित्ति चित्र भी दिखाया। अधिकांश आलोचकों ने उनके काम के लिए अनुकूल प्रतिक्रिया दी लेकिन सभी ने नहीं। एक चरम पर, एक समीक्षक ने उनके काम को "नए कला आंदोलन में सबसे अच्छा" कहा, जबकि दूसरी ओर, एक आलोचक ने कहा कि यह "नीरस, कठोर और निर्जीव" था। प्रारंभिक जीवन और प्रशिक्षण लोएब का जन्म 3 जुलाई, 1887 को स्टर्नबर्ग, बवेरिया, जर्मनी में हुआ था। उसके जर्मन-अमेरिकी माता-पिता शिकागो में अपने घर लौट आए जब वह अभी भी एक शिशु थी। पंद्रह साल की उम्र में उनके पिता की मृत्यु हो जाने के बाद, वह अपनी माँ के साथ शिकागो में एक समृद्ध बड़े भाई के घर में तब तक रहती थीं जब तक कि वह अपने बीस के दशक के मध्य में नहीं थीं। 1907 और 1910 के बीच, उन्होंने स्कूल ऑफ द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में कक्षाएं लीं। अपने पहले वर्ष के दौरान, उन्हें शिकागो ट्रिब्यून में एक लेख के लिए एक असाधारण गाउन पहने और स्कूल के लिए "मार्डी ग्रास" फंडरेजर में एक बड़े आकार का बास ड्रम बजाते हुए फोटो खिंचवाया गया था। 1909 में, स्कूल ने उन्हें 500 डॉलर की यात्रा छात्रवृत्ति से सम्मानित किया, जिसके लिए शिकागो की महिला कलाकार पात्र थीं और अपने अंतिम वर्ष में उन्होंने रचना के लिए पुरस्कार जीता। तीन साल बाद, उन्होंने चित्रकार, हेनरिक निर के साथ अध्ययन करने के लिए म्यूनिख की यात्रा की, और वहाँ से पेरिस चली गईं जहाँ उन्होंने क्यूबिस्ट चित्रकार, लुई मार्कौसिस और पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट, हेनरी मार्टिन के साथ अध्ययन किया। 1913 में शिकागो लौटने के कुछ समय बाद, वह मैनहट्टन चली गईं जहाँ वे ग्रीनविच गाँव में रहती थीं और आर्ट स्टूडेंट लीग में टोनलिस्ट चित्रकार, बिर्ज हैरिसन के साथ काम किया। 1924 में उन्होंने फिर से पेरिस में अध्ययन किया, इस बार प्रसिद्ध आधुनिकतावादी फर्नांड लेगर के साथ अकादमी मॉडर्न में। इस समय उनकी दोस्ती अमेरिकी चित्रकार और प्रिंटमेकर ब्लैंच लेज़ेल से हो गई, जो लेगर के साथ भी पढ़ाई कर रहे थे। पेरिस से लौटकर, वह फिर से शिकागो में रहती थी, इस बार शहर के नियर वेस्ट साइड में हल हाउस सेटलमेंट में रहती और पढ़ाती थी। लगभग 1926 में, उन्होंने मैसाचुसेट्स के प्रोविंसटाउन में आर्ट कॉलोनी में गर्म महीने बिताना शुरू किया और 1929 तक वे साल भर रहने वाली बन गई थीं। 1909 में, जब वह शिकागो के कला संस्थान में पढ़ रही थीं, लोएब उन पाँच छात्रों में से एक थीं जिन्हें शहर के उत्तर की ओर एक नए स्कूल, लेन टेक के लिए भित्ति चित्र बनाने के लिए चुना गया था। परोपकारी, केट स्टर्गेस बकिंघम द्वारा निर्मित, भित्ति चित्रों में शुरुआती समय से प्रौद्योगिकी में प्रगति को दर्शाया गया है। लोएब ने पूजा की वस्तु के रूप में एक आदिम जाली को दिखाया। कैनवास पर तेल से चित्रित और उन्नीस गुणा सात फुट मापने वाले इस चित्र ने विद्यालय के सभागार की पिछली दीवार को ढक दिया। 1934 में जब स्कूल को एक नए स्थान पर स्थानांतरित किया गया तो भित्ति चित्र को भंडारण में रखा गया था और 2008 में 100 वीं वर्षगांठ समारोह के दौरान प्रदर्शनी के लिए पुनर्प्राप्त और पुनर्स्थापित किया गया था। भित्ति चित्र का पुनरुत्पादन ऊपर देखा जा सकता है, छवि संख्या। 1. 1910 में, लोएब को एक और भित्ति-चित्र आयोग मिला, यह एक सार्वजनिक प्राथमिक विद्यालय से, जिसका नाम फर्नीचर की दुकान के मालिक, जॉन एम. स्मिथ के नाम पर रखा गया था। आर्ट इंस्टीट्यूट के उन्नत छात्रों द्वारा अमेरिकी इतिहास के दृश्यों के भित्ति चित्रों के एक समूह में से एक, लोएब ने अमेरिकी महाद्वीप पर कोलंबस के उतरने की कमान वाले जहाजों को दिखाया। 1912 में, यूरोप की अपनी पहली यात्रा के दौरान, लोएब के पास पेरिस में अमेरिकन गर्ल्स क्लब में आयोजित वार्षिक प्रदर्शनी के लिए अमेरिकी महिला कला संघ के जूरी सदस्यों द्वारा चुनी गई पेंटिंग्स थीं। लोएब के चित्रों को 1916,1917,1918 और 1929 में कला संस्थान में सामूहिक प्रदर्शनियों में शामिल किया गया था। 1945 में, कला संस्थान ने उन्हें क्लीवलैंड स्थित, इतालवी-अमेरिकी चित्रकार एंटीमो बेनेड्यूस के साथ एक युगल प्रदर्शनी दी। शिकागो में अन्य प्रदर्शनों में स्कूल ऑफ डोमेस्टिक आर्ट्स एंड साइंस (1918) में उपस्थिति, वाल्डन-पामोलिव गैलरी (1932) में एक एकल और शिकागो वर्ल्ड्स फेयर में प्रदर्शित एक भित्ति चित्र शामिल थे। 1920 और 1930 के दशक के दौरान, लोएब ने प्रोविंसटाउन में अक्सर प्रदर्शन किया और 1943 तक उन्हें प्रोविंसटाउन आर्ट एसोसिएशन और संग्रहालय में सबसे अधिक बार दिखाए जाने वाले स्थानीय कलाकार होने की सूचना मिली। वहाँ उनकी प्रदर्शनियों में 1923,1926,1933,1936 और 1949 की प्रदर्शनियाँ शामिल थीं। 2002 में, उन्हें और ब्लैंच लेज़ेल को "लोएब एंड लेज़ेलः वीमेन ऑन द एज ऑफ मॉडर्निज्म" नामक एक संयुक्त मरणोपरांत पूर्वव्यापी पुरस्कार दिया गया। अपनी प्रोविंसटाउन प्रदर्शनियों के अलावा, लोएब ने पास के न्यू इंग्लैंड में संग्रहालयों और दीर्घाओं में प्रदर्शन किया। 1938 में, उनका काम वॉर्सेस्टर कला संग्रहालय में, एक दशक बाद वाड्सवर्थ एथेनियम में और अगले वर्ष समकालीन कला संस्थान, बोस्टन में दिखाई दिया। 1945 में, उन्होंने बोस्टन सोसाइटी ऑफ इंडिपेंडेंट आर्टिस्ट्स की वार्षिक प्रदर्शनी में एक पेंटिंग का योगदान दिया। वह 1930 के दशक के अंत में संघीय कला परियोजना में शामिल हुईं और 1937 में फालमाउथ, मैसाचुसेट्स में सार्वजनिक पुस्तकालय के लिए एक भित्ति चित्र बनाया। उनके काम को अगले वर्ष न्यू इंग्लैंड के कलाकारों द्वारा संघीय कला की एक प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। लोएब एक पेरिपेटेटिक कलाकार थे। कम से कम एक बार, 1931 की गर्मियों में, वह पेरिस लौट आईं। वह 1930 के दशक के दौरान न्यू इंग्लैंड में विभिन्न समुदायों में रहती थीं, 1940 के दशक के दौरान शिकागो में रहती थीं, और 1950 और 1960 के दशक के दौरान मेक्सिको में अपना अधिकांश समय बिताती थीं। वह कलाकृतियों की बिक्री के माध्यम से अपना भरण-पोषण करने में असमर्थ थी और अपने दो चचेरे भाइयों से प्राप्त छोटे वजीफे पर निर्भर थी। लोएब की एक पोती ने बताया कि उन्होंने ट्रैम्प स्टीमर और बस से व्यापक रूप से यात्रा की और टक्सन, एरिज़ोना के एक निवासी से प्रोविंसटाउन में प्राप्त एक पत्र में बताया गया कि लोएब को भारत में बौद्ध नक्काशी देखने के अभियान पर देखा गया था। कलात्मक शैली में लोएब ने कैनवास पर तेल में, कैसिइन-उपचारित भारी कागज पर और मेसनाइट पर चित्र बनाए। उन्होंने कागज पर मोनोटाइप प्रिंट और जल रंग चित्र बनाए। 1932 की "काल्पनिक" शीर्षक वाली उनकी मोनोटाइप, ऊपर दिखाई गई, छवि नं। 5, उनके मुद्रण कार्य का एक उदाहरण है। 1934 का "टेलीफोन पोल्स एंड स्टेयरवेज" नामक जल रंग इस माध्यम में उनके काम का एक उदाहरण है। यह ऊपर दिखाया गया है, छवि सं। 6. 1942 की "गर्ल्स रीडिंग" नामक पेंटिंग, ऊपर दिखाई गई, छवि नं। 7, उनके ऑयल-ऑन-पेपर काम का एक उदाहरण है। 1949 की एक शीर्षकहीन पेंटिंग जिसमें दो महिलाओं को कपड़े धोते हुए दिखाया गया है, उनके तेल पर किए गए काम का एक उदाहरण है। यह ऊपर दिखाया गया है, छवि सं। 8. अधिकांश आलोचकों ने लोएब की प्रदर्शनियों, उनके पुरस्कारों और उन्हें प्राप्त भित्ति चित्रों पर ध्यान दिया, लेकिन उनकी शैली पर कोई टिप्पणी नहीं की। उनमें से कुछ ने संक्षिप्त मूल्यांकन दिए। आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में शिकागो के कलाकारों की 1916 की प्रदर्शनी की समीक्षा करते हुए, लिटिल रिव्यू के एक आलोचक ने लिखा कि लोएब एकमात्र ऐसे कलाकार थे जिन्हें दिखाया गया था कि "कतार में लय की वास्तविक भावना" थी। अगले साल के शो की समीक्षा करते हुए, शिकागो ट्रिब्यून के एक आलोचक ने कहा कि लोएब के चित्र का काम "आश्चर्यजनक" था। 1929 में, एक लेखक ने उनके चित्रों और मोनोटाइप को "नए कला आंदोलन में सबसे अच्छा" कहा। दो मौकों पर, शिकागो ट्रिब्यून के एक आलोचक ने लोएब के काम के लिए अप्रसन्नता व्यक्त की। वाल्डेन-पामोलिव गैलरी में लोएब की एकल प्रदर्शनी की 1932 की समीक्षा में, एलेनोर जेवेट ने कहा कि उन्होंने जो अमूर्त चित्र देखे, वे "सरल, आदिम अवधारणाएँ" थीं जो "नीरस, कठोर और निर्जीव" थीं। जब लोएब ने आर्ट इंस्टीट्यूट में एंटीमो बेनेडियस के साथ दिखाया, तो जेवेट ने लिखा कि लोएब के पास "एक अत्यधिक व्यक्तिगत तकनीक थी जिसमें भारी कागज पर तेल में पेंटिंग होती है जिसे कैसिइन के साथ लेपित किया गया है।" शो में पेंटिंग के बारे में, उन्होंने कहाः "आगंतुक को उन पर अपना निर्णय देने की अनुमति देना संभवतः बुद्धिमानी है।" अमेरिकन आर्ट जर्नल के अभिलेखागार में 1980 के एक लेख में उस स्वागत पर विचार किया गया जो रूढ़िवादी बोस्टनवासियों ने संघीय कला परियोजना में लोएब और अन्य आधुनिकतावादी कलाकारों द्वारा निर्मित कार्यों को दिया था। लेखक ने कहा, "1930 के दशक में बोस्टन में, कलाकारों को ब्रैंकुसी ('अंडे के आकार की मूर्तिकला') या क्यूबिस्ट ('बैंगनी चेहरे वाली कोणीय आकृतियाँ') के कट्टरपंथ को 'आधुनिक' के रूप में वर्गीकृत करने और अधिकांश क्लबों और प्रदर्शनी के अवसरों से प्रतिबंधित करने का सुझाव भी नहीं देना पड़ा। थोड़ा अमूर्तता या असामान्य रंग, जैसे कि डोरोथी लोएब के काम में पाया गया था, को अपरिष्कृत और अवज्ञाकारी के रूप में तिरस्कार किया गया था और आम तौर पर कोपले सोसाइटी या गिल्ड ऑफ बोस्टन आर्टिस्ट्स के लिए बहुत अवांट-गार्डे माना जाता था। लोएब के अर्ध-निष्कर्षण और असामान्य रंगों के उपयोग का एक उदाहरण उनकी 1923 की पेंटिंग, "माई नेबर्स बार्न" में देखा जा सकता है, जो ऊपर दिखाया गया है, छवि संख्या। 2. लेन टेक के लिए लोएब के भित्ति चित्र की 2008 की प्रदर्शनी ने उस समाचार पत्र के एक अन्य आलोचकों से प्रशंसा प्राप्त की। उनके काम की तुलना 1909 के अन्य भित्ति चित्रों से करते हुए, इस व्यक्ति ने लिखा कि "प्रिमिटिव फोर्ज" में एक "दूरदर्शी गुण था जो दूसरों से अनुपस्थित था और कहा कि भित्ति चित्र कलात्मक आशावाद के पुराने रूप की एक उत्तेजक और दिल को छू लेने वाली याद दिलाता था कि अधिक आधुनिक कृतियाँ-और युद्ध-बह गए।" यह भित्ति चित्र ऊपर देखा जा सकता है, छवि नं। 1. प्रोविंसटाउन में 2002 के लोएब-लेज़ेल जोड़ी प्रदर्शन पर टिप्पणी करते हुए, केप कॉड टाइम्स के एक आलोचक ने लोएब के चित्रों को लेज़ेल की तुलना में ढीला बताया और कहा कि वे अधिक काल्पनिक थे। लोएब की काल्पनिक और स्वतंत्र रूप से खींची गई शैली का एक उदाहरण ऊपर दिखाए गए दिनांकित जल रंग, "काल्पनिक उड़ान" में देखा जा सकता है, छवि संख्या। 4. 2021 में, प्रोविंसटाउन इंडिपेंडेंट में एक लेख ने स्थानीय नर्सिंग देखभाल सुविधा में दीर्घकालिक प्रदर्शन पर कार्यों पर अपेक्षाकृत व्यापक विचार किया। लेखक ने "फ्लावर" नामक एक जल रंग को "एक रंगीन, अर्ध-अमूर्त" चित्र के रूप में वर्णित किया जिसमें पर्यवेक्षक कुछ क्षेत्रों में "सूखे ब्रश स्ट्रोक देख सकता है" और अन्य में, "पानी के नीले, हरे, लाल और पीले एक साथ मिश्रित"। लोएब के "काल्पनिक परिदृश्य" को "स्वप्न जैसी आकृतियाँ [जो] पहाड़ियों और नदियों, पौधों और जानवरों में रूपांतरित हो जाती हैं" के रूप में वर्णित किया गया है। अमेरिकन आर्ट रिव्यू में 1990 के एक लेख में, प्रोविंसटाउन आर्ट एसोसिएशन के ट्रस्टी और स्थानीय नीलामीकर्ता जेम्स आर. बेकर ने लिखा कि लोएब शुरू में प्रभाववाद से और बाद में क्यूबिस्टों और कुछ हद तक हेनरी मैटिस से भी प्रभावित थे। उन्होंने यह भी कहा, "लोएब के मोनोटाइप में एक निश्चित गीतात्मक गुण है जो लगभग रहस्यमय पक्ष की सीमा पर है, जैसा कि उनके बैकचेंट्स में देखा गया है।" लोएब का मोनोटाइप, "बैकचेंटेस" ऊपर देखा जा सकता है, छवि संख्या। 2. लोएब की पोती कैथरीन पीटरसन ने बताया कि लोएब कभी-कभी कागज पर पेंट करती थी क्योंकि वह कैनवास का खर्च वहन नहीं कर सकती थी। कला शिक्षक लोएब ने प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप से पहले के वर्षों में हल हाउस के लिए एक प्रशिक्षक के रूप में अपना शिक्षण जीवन शुरू किया, जो शिकागो के पश्चिम की ओर स्थित बस्ती थी और 1923 में उन्होंने अपने छात्रों के काम की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। कलात्मक कौशल के स्वाभाविक विकास के उद्देश्य से, उन्होंने सुझावों और प्रोत्साहन के साथ नियम-बद्ध निर्देश को बदल दिया। युवा कलाकार अपना स्वयं का माध्यम और विषय चुन सकते थे और अपने कार्यों की योजना बनाने और उन्हें निष्पादित करने के लिए जो भी तकनीक वे चाहते थे, उनका उपयोग कर सकते थे। 1930 में, उन्होंने मैनहट्टन के ग्रीनविच विलेज सेक्शन में एक सार्वजनिक प्राथमिक विद्यालय, पीएस 41 में एक प्रयोगात्मक शिक्षा कार्यक्रम में कक्षाएं पढ़ाना शुरू किया। हल हाउस की तरह, लोएब के छात्रों को प्रत्यक्ष निर्देश या करीबी पर्यवेक्षण के बिना काम करने की स्वतंत्रता दी गई थी। अपने तरीकों पर चर्चा करते हुए, लोएब ने एक साक्षात्कारकर्ता से कहा, "सार्वजनिक विद्यालय शिक्षा के नियमित माध्यमों में विकसित युवा कुछ हद तक आत्म-जागरूक हो जाते हैं और अपने अनुभवों के बारे में अपनी भावनाओं और छापों को व्यक्त करने में बाधित हो जाते हैं, और निश्चित रूप से इन बच्चों की तुलना में कम स्वतंत्र रूप से काम करते हैं।" कुछ वर्षों के बाद, उन्होंने लुइसियाना में एक अन्य प्रयोगात्मक स्कूल, मेटेरी पार्क कंट्री डे स्कूल में पढ़ाया। ऐसा लगता है कि उनकी अंतिम स्थिति क्या थी, वह द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान कुछ समय के लिए हल हाउस में पढ़ाने के लिए लौट आईं। व्यक्तिगत जीवन और परिवार में लोएब का जन्म 3 जुलाई, 1887 को स्टर्नबर्ग, बवेरिया, जर्मनी में हुआ था। उनके माता-पिता एडॉल्फ लोएब (1838-1903) और जोहाना मैनहाइमर लोएब (1846-1933) थे। दोनों जर्मन में जन्मे थे और लोएब के जन्म से पहले स्वाभाविक हो गए थे। लोएब के जन्म के समय वे जर्मनी में यात्रा कर रहे थे और जब वह दो साल की थी तब वे शिकागो में अपने घर लौट आए। एडॉल्फ लोएब ने जीविकोपार्जन के लिए अचल संपत्ति खरीदी और बेची। लोएब आठ बच्चों में सबसे छोटे थे। उनके भाई-बहन एस्थर (1870-1940), बर्था (1871-1965), जैकब (1874-1924), लेनोर (1876-1943), लुडविग (1878-1944), ईवा (1880-1959) और गर्ट्रूड (1882-1956) थे। जब लगभग 1900 में एडॉल्फ लोएब के स्वास्थ्य में गिरावट आई, तो लोएब और उनकी माँ अपनी बेटी, एस्थर और उनके पति, हेनरी एन. ग्रीनबाम के शिकागो स्थित घर में चले गए, और उनकी मृत्यु के बाद वे वहीं रहे। 1940 में, डोरोथी ने फ्राइडे नामक एक अल्पकालिक साप्ताहिक पत्रिका में प्रकाशित दो लेख लिखे। फोटो पत्रकारिता का उपयोग करते हुए और काफी हद तक समकालीन हस्तियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, पत्रिका जीवन के प्रगतिशील विकल्प को स्थापित करने का एक असफल प्रयास था। उनके दोनों लेख युद्धकालीन यूरोप में बच्चों की दुर्दशा से संबंधित थे। लोएब की मृत्यु 23 जुलाई, 1971 को लॉस एंजिल्स में हुई। टिप्पणियाँ संदर्भ 1870 के दशक के जन्म 1971 की मृत्यु 20वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार 20वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला कलाकार अमेरिकी महिला चित्रकार अमूर्त चित्रकार