Power Boothe
पावर बूथ एक अमेरिकी चित्रकार हैं जो अपने अमूर्त कार्यों के साथ-साथ प्रयोगात्मक थिएटर, नृत्य और वीडियो प्रस्तुतियों के लिए सेट डिजाइन के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने लघु फिल्मों और दृश्य रंगमंच का भी निर्माण किया है। एक चित्रकार के रूप में, उन्हें "दुष्ट न्यूनतम चित्रकार" के रूप में संदर्भित किया गया है। लाइफ पावर बूथे ने चार दशकों से अधिक समय से अपने चित्रों का प्रदर्शन किया है। उनके काम को सार्वजनिक संग्रहों में दर्शाया गया है जिसमें मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, गुगेनहेम म्यूजियम, व्हिटनी म्यूजियम और न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट शामिल हैं। उनके काम को हार्टफोर्ड में वाड्सवर्थ एथेनियम, बाल्टीमोर म्यूजियम ऑफ आर्ट और यूके में ब्रिटिश संग्रहालय के संग्रह के साथ-साथ राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर कई निजी संग्रहों में भी दर्शाया गया है। बूथे को कई व्यक्तिगत अनुदान प्राप्त हुए हैं, जिनमें नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स फैलोशिप, पोलॉक/क्रैस्नर फाउंडेशन फैलोशिप और पेंटिंग के लिए गुगेनहेम फैलोशिप शामिल हैं। उन्होंने प्रायोगिक रंगमंच, नृत्य और वीडियो प्रस्तुतियों के लिए अपने डिजाइनों के लिए पुरस्कार प्राप्त किए हैं, जिसमें सेट डिजाइन के लिए बेसी पुरस्कार, फिल्म के लिए एक फिल्म/वीडियो आर्ट्स फाउंडेशन पुरस्कार और रंगमंच के लिए कई कला मामले अनुदान शामिल हैं। वह कई एन. ई. ए. इंटर-आर्ट्स अनुदान और एन. वाई. स्टेट काउंसिल अनुदान के साथ-साथ लीला वालेस रीडर्स डाइजेस्ट अनुदान सहित कई सहयोगी अनुदानों के सह-प्राप्तकर्ता रहे हैं। इसके अलावा, उन्हें जापान में यात्रा और अध्ययन के लिए याडो आर्टिस्ट कॉलोनी रेजीडेंसी, मैकडॉवेल कॉलोनी रेजीडेंसी और एशियन कल्चरल काउंसिल ग्रांट से सम्मानित किया गया है। पेंटिंग विद सेंटर लाइन सहित चित्रों को 1971 में गुगेनहेम संग्रहालय में 10वीं थियोडोरन पुरस्कार प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। प्रदर्शनी की अपनी न्यूयॉर्क टाइम्स समीक्षा में, हिल्टन क्रैमर ने लिखा, "शो में सबसे दिलचस्प 'खोज' चित्रकार पावर बूथ है, जो रंगीन अमूर्तता के एक ऐसे तरीके में काम करता है जो एक ही समय में बहुत मस्तिष्क और बहुत रोमांटिक है। उनके तीन चित्र, साथ ही आकर्षक जल रंग रेखाचित्र, आकर्षक रंगीन सूक्ष्मताओं से भरे हुए हैं जो वास्तविक भावनाओं से व्युत्पन्न प्रतीत होते हैं। मुझे उनका काम बहुत आकर्षक लगता है। "1973 में बूथे की पेंटिंग, आवर्स को 1973 में ए. एम. सैक्स गैलरी में उनकी पहली एक व्यक्ति प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। बूथे लाफायेट, सीए में पले-बढ़े। उन्होंने कैलिफोर्निया कॉलेज ऑफ द आर्ट्स और सैन फ्रांसिस्को आर्ट इंस्टीट्यूट में चित्रकला का अध्ययन किया, फिर कोलोराडो कॉलेज, कोलोराडो स्प्रिंग्स, सीओ से चित्रकला में बीए प्राप्त किया। वे 1967 में व्हिटनी संग्रहालय स्वतंत्र अध्ययन कार्यक्रम में एक छात्र के रूप में न्यूयॉर्क आए, उन्होंने न्यूयॉर्क शहर में तीन दशकों तक एक कलाकार के रूप में रहना और काम करना जारी रखा। उन्होंने एथेंस, ग्रीस में अमेरिकन स्कूल ऑफ क्लासिकल स्टडीज में शास्त्रीय पुरातत्व और कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले में भाषाविज्ञान और दर्शन का अध्ययन किया। 1989 में उन्होंने अपने मध्य-कैरियर की उपलब्धियों के लिए कोलोराडो कॉलेज से कला की मानद डॉक्टरेट की डिग्री और दृश्य कला में डॉक्टरेट अध्ययन संस्थान से दर्शनशास्त्र में पीएचडी प्राप्त की। बूथे ने 1988 से 1994 तक प्रिंसटन विश्वविद्यालय में मानविकी में व्याख्याता के रूप में कार्य किया और 1979 से 1988 तक स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स के संकाय में कार्य किया। 1998 से 2001 तक ओहियो विश्वविद्यालय में स्कूल ऑफ आर्ट के निदेशक के रूप में, उन्होंने संज्ञानात्मक सिद्धांत और कलाः कला/शरीर/मन पर एक संगोष्ठी का निर्माण किया। 1993 से 1998 तक मैरीलैंड इंस्टीट्यूट कॉलेज ऑफ आर्ट में माउंट रॉयल ग्रेजुएट स्कूल ऑफ आर्ट के सह-निदेशक के रूप में, उन्होंने कला + आवश्यकता प्रदर्शनी का आयोजन किया। मैरीलैंड संस्थान ने उन्हें 1998 में शिक्षण उत्कृष्टता के लिए न्यासी पुरस्कार से सम्मानित किया। बूथे वर्तमान में हार्टफोर्ड आर्ट स्कूल, हार्टफोर्ड विश्वविद्यालय में चित्रकला के प्रोफेसर हैं। उन्होंने 2001 से 2010 तक हार्टफोर्ड आर्ट स्कूल के डीन के रूप में कार्य किया, जहाँ उन्होंने कला और प्रौद्योगिकी के शिक्षण पर केंद्रित एक स्टूडियो सुविधा, रेनी सैमुअल्स सेंटर के निर्माण के लिए एक सफल अभियान का नेतृत्व किया। स्टाइल 1981 में, डोर एश्टन ने आर्ट्स मैगज़ीन में एक लेख लिखा जिसमें वह कहती हैंः मापा, स्वप्निल, गंभीर, या तेज़ और एनिमेटेड, जिस तरह से पावर बूट चलता है, उसमें हमेशा कुछ न कुछ व्यक्तिगत होता है। वे एक ऐसे चित्रकार हैं जिनके लिए लय अनिवार्य संगठनात्मक शक्ति है। जिस तरह मानव चाल की समरूपता को अनगिनत आकस्मिक घटनाओं द्वारा बदला जा सकता है (सबसे दृढ़ चलने वाला ध्वनि, गति, मुठभेड़ों से विचलित होता है), उसी तरह बूथे के चित्रों की मूल लयबद्ध संरचना को अनगिनत भावनात्मक स्वरों द्वारा संशोधित किया जाता है। लेकिन अनिवार्य रूप से, ये चित्र ब्रह्मांड में बुनियादी गतिविधियों की सूचनाएँ हैं जिनसे कलाकार सहज रूप से जुड़ा हुआ है। ग्रीनविच और स्टैमफोर्ड, कनेक्टिकट में एकल शो के अवसर पर द न्यूयॉर्क टाइम्स में 1988 में लिखते हुए, कला समीक्षक विवियन रेनर बूथे के बारे में कहते हैंः मिस्टर बूथे ने एक मूर्तिकला कलाकार के रूप में शुरुआत की थी, लेकिन 1960 के दशक के अंत में अपने छात्र दिनों के अंत से पहले, उन्होंने अमूर्तता की ओर रुख किया था, जिसे एक दुष्ट न्यूनतमवादी कहा जा सकता है। यानी वह ग्रिड के अनुसार काम करता है लेकिन उसका गुलाम नहीं है। [ग्रीनविच] शो, जो 1971 से 1988 तक फैला हुआ है, के शुरुआती कार्यों में धोखाधड़ी पहले से ही स्पष्ट है। ये पेस्टल रंगों में चित्रित बड़े आयतों के दो स्तंभों में विभाजित कैनवस हैं। कुछ कठोर होते हैं, अन्य धुंधले होते हैं। 1973 तक, कलाकार अपनी प्रगति कर रहा है, विशेष रूप से दो सभी काले कैनवस में। इनमें से प्रत्येक ग्रिड एक रूपांकन से भरे होते हैं-केंद्र में एक सफेद धब्बे के साथ एक डिस्क और एक छोटे से धूमकेतु की पूंछ के साथ एक सफेद धब्बा-लेकिन यह रूपांकन के वर्ग-से-वर्ग संशोधन हैं जो विषय हैं। वास्तव में, श्री बूथे का पूरा विषय एक पेंटिंग के एक भाग और दूसरे के बीच और एक पेंटिंग और दूसरी के बीच संभावित भिन्नता प्रतीत होता है। साथ ही, यह सूत्र के पीछे का विचार भी हो सकता है, "जितनी अधिक चीजें बदलती हैं, उतनी ही वे समान होती हैं।" [.] किसी भी चीज़ से अधिक, यह मनोदशा में भिन्नताएं हैं जो मिस्टर बूथ को हार्ड कोर मिनिमलिस्ट्स से अलग रखती हैं, साथ ही उनके स्वचालितता और पहेलियों के प्रति आकर्षण के संकेत भी। हेरोल्ड ई. पोर्चर बूथे के बारे में लिखते हैंः [वह] न्यूनतम कलाकारों के लिए फ़ाइल में बड़े करीने से फिट नहीं बैठता है। उसके तेलों में, आप ब्रश स्ट्रोक देखते हैं, और उसके चित्रों में, विभिन्न पेंसिल तकनीकें जो उसके हाथ को दर्शाती हैं। लेकिन समग्र रूप से काम के मुख्य भाग में, आप स्थिर लय और एक निरंतरता देखते हैं जो सूक्ष्म भिन्नताओं के माध्यम से आपकी जिज्ञासा को संलग्न करते हुए आपको पैटर्न में आकर्षित करती है। बूट दर्शक को काम के निर्माता के साथ पहचान करने की अनुमति देता है और इसे जीवन के शून्य एक निर्मित उत्पाद के रूप में नहीं देखता है। इस तरह वह न्यूनतमवाद के सौंदर्य को साझा करते हैं, लेकिन अन्य मार्गों का अनुसरण करने वाले चित्रकार कलाकारों के साथ भी एक संबंध प्रदान करते हैं। आर्टन्यूज के स्टीफन हॉलर बूथे के हाल के काम के बारे में लिखते हुए कहते हैंः "बूथे अपने काम में भ्रामक रूप से मामूली साधनों का उपयोग करता है। टेरिटरी #1 पर कुछ क्षणों के लिए टकटकी लगाएं, और उनकी ज़िप्पी मोनोक्रोमैटिक धारियों द्वारा बनाई गई ऑप्टिकल फ़्लटर रंगों का एक आश्चर्यजनक इंद्रधनुष उत्पन्न करती है। एक्सटेंशन में एक गीले काले क्षेत्र पर सीमित धारीदार सफेद रेखाएं कलाकार के कुशल स्पर्श को प्रकट करती हैं और यह भी दर्शाती हैं कि एक प्राकृतिक बल ने प्रक्षेपवक्र और प्रवाह को आकार दिया होगा। यह कहना कि बूथ का हाथ उल्लेखनीय रूप से स्थिर है, मामले को कम करता है। ऐसा लगता है कि ये पेंटिंग पूरी तरह से दिखाई दी हैं, जिसमें सुधार का कोई सबूत नहीं है। "1995 में सोहो में एक बूथे शो की न्यूयॉर्क टाइम्स की समीक्षा में कहा गयाः" पावर बूथे के सुंदर अमूर्तता के सिंकोपेटेड पैटर्न, एक शैली का प्रतीक जो उन्होंने 1960 के दशक के अंत से विकसित किया है, एक सावधानीपूर्वक बनाई गई सतह पर चलने वाले एक कोमल, धीमी गति वाले प्रकाश के सुझाव में सिनेमाई की जानकारी पैदा करते हैं जो अभी भी एक पेंटिंग है। " प्रदर्शन कला प्रदर्शन कला में, बूथे ने प्रयोगात्मक रंगमंच, नृत्य और वीडियो प्रस्तुतियों के लिए सेट तैयार किए हैं। और लघु फिल्मों और दृश्य रंगमंच का भी निर्माण किया है। इस काम के लिए, उन्हें सेट डिजाइन के लिए बेसी पुरस्कार, फिल्म के लिए एक फिल्म/वीडियो आर्ट्स फाउंडेशन पुरस्कार और उनके थिएटर प्रस्तुतियों के लिए कई आर्ट मैटर्स अनुदान प्राप्त हुए हैं। उन्होंने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त संगीत वीडियो का कला निर्देशन और डिजाइन किया है, और ओबी पुरस्कार विजेता प्रस्तुतियों के लिए सेट तैयार किए हैं। संदर्भ बाहरी लिंक 1945 जन्म जीवित लोग अमेरिकी पुरुष चित्रकार टेक्सास के चित्रकार कैलिफोर्निया के चित्रकार अमूर्त चित्रकार अमेरिकी सेट डिजाइनर