Auguste Prévot-Valéri
ऑगस्टे प्रीवोट-वालेरी, वेलेरी प्रीवोस्ट (21 जनवरी, 1857-5 अगस्त, 1930) का छद्म नाम, एक फ्रांसीसी चित्रकार था जो देहाती परिदृश्य के लिए जाना जाता था। वे परिदृश्य चित्रकार आंद्रे प्रीवोट-वालेरी (1890-1957) के पिता और शिक्षक थे। वैलेरी प्रीवोस्ट के जन्म रिकॉर्ड में कहा गया है कि उनका जन्म विलेन्यूवे-सुर-योन शहर में हुआ था, जो एक घरेलू कर्मचारी एलिसाबेथ प्रीवोस्ट के बेटे थे; कोई पिता दर्ज नहीं किया गया था। उनके जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है जब तक कि वे पेरिस चले गए और मूर्तिकार के शिष्य नहीं बने। उन्होंने पहली बार 1882 में वार्षिक पेरिस सैलून में एक मूर्तिकार के रूप में प्रदर्शन किया, जिसे कार्यक्रम में वैलेरी प्रिवोट के रूप में सूचीबद्ध किया गया था (उनके अंतिम नाम में कोई अक्षर नहीं था)। 1883 में उन्होंने फिर से एक मूर्तिकला का प्रदर्शन किया और उन्हें ऑगस्टे प्रीवोट-वालेरी के रूप में सूचीबद्ध किया गया, जो नाम उन्होंने उस समय से इस्तेमाल किया था, अपने कार्यों प्रीवोट-वालेरी पर हस्ताक्षर करते हुए, कभी-कभी सभी राजधानियों का उपयोग करते हुए, और कभी-कभी एक अधिक शैलीबद्ध लिपि। 1883 के अंत में उन्होंने एक्सपोजिशन डेस ज्यूनस आर्टिस्ट्स (वे छत्तीस वर्ष के थे) में चित्रों का प्रदर्शन किया। जर्नल डेस आर्टिस्ट्स में समीक्षक ने उन्हें प्रचुर प्रतिभा वाले चित्रकार के रूप में वर्णित किया, जिन्हें अभी तक अपनी प्रतिभा नहीं मिली थीः प्रीवोट-वालेरी हमें रोकते हैं और आश्चर्यचकित करते हैं कि कलाकार के पास वास्तविक है कि वह परिदृश्य को इतने अलग तरीके से कैसे व्यवहार करता है? हमने पहले एक छोटा, रमणीय परिदृश्य देखाः पेटिट रुइसो ए विलियर्स, कोर्बेट की तरह लेकिन अधिक स्पष्टता के साथ, किसी भी मामले में दृढ़ता से, खूबसूरती से painted.Effet डु सोयर ने हमें आश्चर्यचकित कर दिया। एक अस्पष्ट, बैंगनी परिदृश्य, मुश्किल से छुआ गया। किसी ने कहा होगा जूल्स ब्रेटन। फिर लेस बुफ्स ने एक और गहरी और अधिक गंभीर बात की। यह सब बहुत अच्छी तरह से अलग है, प्रतिभा से भरा हुआ है, लेकिन इनमें से किस चित्र में हमें असली प्रीवोट-वालेरी मिलता है? 1884 के पेरिस सैलून के कार्यक्रम में, उन्हें प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार एंटोनी गिलेमेट के शिष्य के रूप में सूचीबद्ध किया गया था और उन्होंने मूर्तिकला (सारा बर्नहार्ट का एक प्लास्टर मेडलियन चित्र, जो टुकड़े के मालिक थे) और एक परिदृश्य, ले रुइसो डिविलियर्स, दोनों का प्रदर्शन किया था। 1885 में वे 69 वर्षीय बुलेवार्ड मालेशेरब्स से 6 वर्षीय रू ऑमोंट-थेविल चले गए, एक ऐसा पता जिसे उन्हें जीवन भर रखना था। सड़क केवल एक ब्लॉक लंबी थी; प्रीवोट-वैलेरी के एटेलियर के साथ लंबी इमारत में जे. एम. बार्नस्ले, जॉर्ज व्हार्टन एडवर्ड्स और जोसेफ डी ला नेज़ियर सहित कई अन्य कलाकार भी थे। इमारत अभी भी खड़ी है, और सड़क से बड़ी, ऊँची खिड़कियाँ देखी जा सकती हैं जो इसके कमरों को कलाकारों के स्टूडियो के लिए आदर्श बनाती हैं। 1887 के पेरिस सैलून के कार्यक्रम में, जूल्स लेफेब्रे को पहली बार प्रीवोट-वालेरी के शिक्षकों में से एक के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। कई अन्य कलाकारों की तरह, वह विलियर्स-सुर-मोरिन शहर के आसपास के देहाती और तटवर्ती परिदृश्यों की ओर आकर्षित हुए, जहाँ उनके वृत्त में और भी शामिल थे। शहर में एक स्व-निर्देशित सैर पर पट्टिकाएँ उन स्थानों को नोट करती हैं जहाँ उन्होंने ले क्लोज मॉन्सियर; सीन-एट-मार्ने (1898) और ले फोंड डू रू; विलियर्स-सुर-मोरिन को चित्रित किया था। पिता और पुत्र ने अपने करियर की सफलता साझा की 1890 में उनके बेटे आंद्रे का जन्म हुआ, जो अपने पिता के संरक्षण में और एक ही स्टूडियो साझा करते हुए, एक उल्लेखनीय परिदृश्य चित्रकार भी बन गए, हालांकि एक शैली में अपने पिता से आश्चर्यजनक रूप से अलग थे। (आंद्रे ने मार्सेल बैशेट, हेनरी रोयर और लुई-मैरी डेसीरे-लुकास से भी निर्देश लिया।) 1896 में, अल्फोंस जेम्स डी रॉथ्सचाइल्ड ने अपनी पेंटिंग एल 'ऑटोमने ए डैमार्टिन खरीदी और इसे सेंट-क्वेंटिन में दान कर दिया; पेंटिंग अब गायब है। 1898 में, रॉथ्सचाइल्ड ने ले सॉयर; औ मेसनिल (सीन-एट-मार्ने) को खरीदा और इसे ले सॉयर को दान कर दिया। 1900 में, रोथ्सचाइल्ड ने लेस म्यूल्स, क्रेपुस्क्यूल खरीदा और इसे म्यूसी डी बर्गस को दान कर दिया; पेंटिंग 1940 में युद्ध से नष्ट हो गई थी। 1900 के प्रदर्शनी यूनिवर्सल में, प्रीवोट-वालेरी ने ले क्लोज मिस्टर; सीन-एट-मार्ने का प्रदर्शन किया और उन्हें कांस्य पदक से सम्मानित किया गया। 1908 में, उनकी पेंटिंग रिटोर औ हामेउ के लिए, उन्हें जानवरों के महान फ्रांसीसी चित्रकार, रोजा बोनहियर के नाम पर सम्मानित किया गया था। इस पुरस्कार ने चरवाहे के परिदृश्य, विशेष रूप से चरवाहों और भेड़ों के दृश्यों के एक प्रमुख चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा को मजबूत किया। इस पेंटिंग को बैरन एडमंड डी रॉथ्सचाइल्ड ने खरीदा था, जिन्होंने इसे म्यूसी डेस ब्यूक्स-आर्ट्स डी डिजोन को दान कर दिया था। बीस साल बाद, 1928 में, प्रिवोट-वालेरी ने अपने बेटे आंद्रे को यही पुरस्कार दिया। 1908 में उनका काम लंदन में फ्रेंको-ब्रिटिश प्रदर्शनी में, 1910 में ब्यूनस आयर्स में एक्सपोसिओन इंटरनेशनल डेल सेंटेनारियो में और 1911 में एस्पोसिज़ियोन इंटरनैज़ियोनेल डी रोमा में दिखाया गया था। 1910 के पेरिस सैलून में आंद्रे की शुरुआत के साथ, ऐसे कई साल थे जब पिता और पुत्र दोनों ने कार्यों का प्रदर्शन किया। कलेक्टर और आलोचक जीन मैग्निन ने 1920 के सैलून में उनके कार्यों की तुलना और तुलना की, यह सुझाव देते हुए कि प्रत्येक ने दूसरे को प्रभावित कियाः ऑगस्टे प्रीवोट-वैलेरी ने पिछले वर्ष से अपनी शैली को बदल दिया है; ऐसा लगता है कि उनकी परिपक्वता मुक्त हो रही है। उन्हें एकाकी विस्तार पसंद था, मंद रोशनी का महीन धूसर, दिन के अंत की कोमलता जो मौन से भरी हुई थी। आज अपने ट्रूप्यू के साथ, अपने माउटन डैन्स लेस ग्रीव्स से भी अधिक, वह एक बड़ा शोर मचा रहा है, केवल हिंसक प्रभावों को जानता है, भारी स्ट्रोक, बेरहमी से मारा गया color.it केवल वह प्रक्रिया है जो अलग है; कौशल अपने पिता की तरह भारी तरीके से same.André प्रीवोट-वैलेरी पेंट बना हुआ है, लेकिन light.light की अधिक भावना उसके पेसाज डी 'एटे का सबसे बड़ा आकर्षण है, जहां लड़की अपने सफेद हंसों को एक उग्र वातावरण में देखती है। आँख की कोमलता और प्रभाव की ईमानदारी, बेटे में, शांत से बेहतर होती है। 1923 में, मैग्निन ने बुजुर्ग प्रीवोट-वालेरी के काम के निरंतर विकास की प्रशंसा कीः "यदि हाथ भारी हो जाता है, तो दृष्टि व्यापक और अधिक व्यापक हो जाती है। पिता और पुत्र ने 30 अप्रैल, 1930 को खोले गए पेरिस सैलून में अंतिम बार एक साथ प्रदर्शन किया। ऑगस्टे के दो चित्रों का शीर्षक ट्रोपो बुवेंट और ला रेंट्री था। 5 अगस्त, 1930 को, लगभग पाँच दशकों के करियर के बाद, ऑगस्टे प्रीवोट-वालेरी का 73 वर्ष की आयु में फ्रांस के जौरे में निधन हो गया। संग्रहालयों और सार्वजनिक भवनों में प्रीवोट-वालेरी के काम फ्रांस में कई संग्रहों द्वारा आयोजित किए जाते हैं। कूलमीयर्स, सीन-एट-मार्ने, मैरी (टाउन हॉल): मार्च ऑक्स वेक्स। कुलोमियर्स, सीन-एट-मार्ने,: पेचेर ए ल 'एपरवियर; बोर्ड्स डु मोरिन (पेरिस सैलून 1891)। डीजोन, म्यूसी डेस ब्यूक्स-आर्ट्सः रिटोर औ हामेउ (पेरिस सैलून 1908)। नैन्सी, म्यूसी डेस ब्यूक्स-आर्ट्सः कोटॉक्स डी मोंटब्रिएक्स; सीन-एट-मार्ने (पेरिस सैलून 1894)। पेरिस, पेटिट पैलेसः डेबोर्डमेंट डू मोरिन (पेरिस सैलून 1901)। सेंट-उमर,: चेमिन डी प्रिमोल; ले सोइर (पेरिस सैलून 1901)। टौलोन,: ले सोइर; औ मेसनिल (सीन-एट-मार्ने) (पेरिस सैलून 1898)। संदर्भ और फुटनोट स्रोत बौदिन, पियरे। एक्सपोजिशन इंटरनेशनल डी ब्यूनस आयर्स 1910: रैपोर्ट डु कमिश्नर जनरल डु गवर्नेंस डी ला रिपब्लिक, पेरिसः कॉमिटे फ़्रांसिस डेस एक्सपोजिशन ए ल 'एट्रेंजर, 1912। कैटालोगो डेला मोस्ट्रा डी बेले आर्टि, एस्पोसिज़ियोन इंटरनैज़ियोनेल डी रोमा, बर्गामोः इंस्टिट्यूटो इटालियानो डी 'आर्टि ग्राफ़िच, 1911। प्रदर्शनी फ़्रैंको-ब्रिटैनिक डी लंदन 1908: कैटलॉग स्पेशियल ऑफ़िसिएल डी ला सेक्शन फ़्रैंचाइज़, पेरिसः कॉमिटे फ़्रैंकेस डेस एक्सपोज़िशन ए ल 'एट्रेंजर, 1908। "फुयान्त ल 'ओरेज़", ले पेटिट जर्नल, सप्लीमेंट डू डिमांचे, सितंबर 9,1906, पीपी। 282 (पाठ) और 288 (छवि)। मैग्निन, जीन (1920)। "Les Artistes Bourguignon aux Salons de 1920", La Revue de Bourgogne, v. 8,1920, pp. मैग्निन, जीन (1923)। "लेस आर्टिस्ट्स बोर्गुइग्नन ऑक्स ग्रैंड पैलेस एन 1923", ला रेव्यू डी बोर्गोग्ने, बनाम 11, भाग 2। 1923, पृ. 372-380। मार्किस डी रोशेग्यूड। सैरगाह और सैरगाहों के बीच पेरिसः आरोन्डिस्मेंट्स XVII, पेरिसः हैचेट, 1910। चुनें, जूल्स। "एल एक्सपोजिशन डेस ज्यूनस आर्टिस्ट्स", जर्नल डेस आर्टिस्ट्स, 23 दिसंबर 1883, पृष्ठ 1। सौनियर, चार्ल्स। एल 'एक्सपोजिशन डेस ब्यूक्स-आर्ट्सः सैलून डी 1908, पेरिसः गौपिल एट सी, 1908। सोसाइटी डेस आर्टिस्ट्स फ़्रांसिस (1928)। एक्सप्लिकेशन डेस ऑव्रेजेस डी पेन्चर एट डेसिन्स, स्कल्पचर, आर्किटेक्चर एट ग्रेवर डेस आर्टिस्ट्स वाइवेंटस., (कैटलॉग, 1928 का सैलून), पेरिसः जॉर्जेस लैंग, 1928। सोसाइटी डेस आर्टिस्ट्स फ़्रांसिस (1930)। एक्सप्लिकेशन डेस ऑव्रेजेस डी पेन्चर एट डेसिन्स, स्कल्पचर, आर्किटेक्चर एट ग्रेवर डेस आर्टिस्ट्स वाइवेंटस "., (कैटलॉग, सैलून ऑफ 1930), पेरिसः जॉर्जेस लैंग, 1930। बाहरी लिंक 19वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकार 20वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकार फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार 1857 जन्म 1930 मृत्यु