Ivana Franke
इवाना फ्रेंक (जन्म 21 दिसंबर 1973) एक क्रोएशियाई समकालीन दृश्य कलाकार हैं जो वर्तमान में बर्लिन, जर्मनी में रहती हैं और काम करती हैं। वह इमर्सिव इंस्टॉलेशन और स्थानिक चित्र बनाने के लिए प्रकाश, स्थान और पारदर्शी सामग्री का उपयोग करती है जो अल्पकालिक, मायावी, नाजुक और अमूर्त दिखाई देते हैं, और अंततः लोगों को उनकी धारणा की सीमाओं के साथ सामना करते हैं। शिक्षा और कलात्मक कैरियर इवाना फ्रेंक का जन्म ज़ाग्रेब, क्रोएशिया में हुआ था, उस समय यह पूर्व यूगोस्लाविया का हिस्सा था। उन्होंने ज़ाग्रेब में ललित कला अकादमी में स्कूल ऑफ कंटेम्पररी डांस एंड रिदमिक्स एंड ग्राफिक आर्ट्स में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, 1992-1997, प्रोफेसर मिरोस्लाव सुटेज के तहत, नई प्रवृत्तियों के एक सदस्य, नव-अवंत गार्डे आंदोलन जिसने उनके काम को प्रभावित किया। 2001-2002 में उन्होंने सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट किताकुशु, जापान के फेलोशिप कार्यक्रम में भाग लिया। 2004 में वह हेलसिंकी में नॉर्डिक इंस्टीट्यूट फॉर कंटेम्पररी आर्ट (एनआईएफसीए) की फेलो थीं। आई. डी. 1 में वह इंस्टीट्यूट फर रॉमेक्सपरिमेंट की अनुदान प्राप्तकर्ता थीं और 2014 में वह बोस्टन में आई. एस. जी. एम., गार्डनर संग्रहालय की निवासी थीं। उनकी पहली एकल प्रदर्शनी 1997 में ज़ाग्रेब में नोवा गैलरी में हुई थी। उन्हें अपने अल्पकालिक इंस्टॉलेशन फुल एम्प्टी स्पेस के साथ न्यूयॉर्क मोमा पी. एस. 1 2001 विशेष परियोजना कार्यक्रम में व्यापक मान्यता मिली। 2007 में फ्रेंक ने 52 वें वेनिस बिनाले में पलाज़ो क्वेरिनी स्टैम्पालिया में बहु-भाग स्थल-विशिष्ट प्रदर्शनी लेटेंसी के साथ क्रोएशिया का प्रतिनिधित्व किया। उनके बड़े पैमाने के प्रतिष्ठानों को कई अन्य अंतरराष्ट्रीय द्विवार्षिक में चित्रित किया गया है, जैसे कि 9वें वेनिस बिनाले ऑफ आर्किटेक्चर, 2004 में गतिज स्थापना ढांचा, बोलजानो में मैनिफेस्टा 7 में साइट-विशिष्ट स्थापना सीमित स्तर, 2008 में, 2016 में 11वें शंघाई बिनाले में वास्तुशिल्प स्थापना भटकाव स्टेशन और 2020 में 9वें योकोहामा त्रिवार्षिक में अप्रत्याशित का अनुनाद। इवाना फ्रेंक का काम वास्तविकता की प्रकृति के बारे में दार्शनिक प्रश्नों से प्रेरित है, रूपों के बीच संबंधों के बारे में-व्यक्तिपरक अनुभव कि चीजें हमारी धारणा और विचार में कैसे प्रकट होती हैं, अभूतपूर्व चेतना में-और भौतिकता-चीजें सामान्य रूप से भौतिकी या विज्ञान के अनुसार कैसे हैं-। वह अक्सर पारदर्शी सामग्री का उपयोग करते हुए जटिल ज्यामितीय संरचनाओं/मूर्तियों का निर्माण करती है। प्रकाश और अंतरिक्ष के परिष्कृत उपयोग से वह उनकी उपस्थिति को संशोधित करती है और ऐसी स्थितियों को तैयार करती है जो 'उनकी ज्ञानशास्त्रीय शक्ति पर सवाल उठाने' के लिए दृश्य और स्थानिक धारणा को संबोधित करती हैं। उनके इमर्सिव समय-आधारित प्रकाश प्रतिष्ठानों में, ज्यामितीय मूर्तियों की भौतिकता को अक्सर नकार दिया जाता है और कभी-कभी उन निर्माणों को पूरी तरह से अदृश्य कर दिया जाता है। इसके बजाय, वे संरचनाएं एक पृष्ठभूमि के रूप में काम करती हैं, प्रकाश को प्रस्तुत करने और प्रतिबिंबित करने के लिए एक त्रि-आयामी स्क्रीन, प्रकाश प्रतिबिंबों से बनी माध्यमिक अवधारणात्मक "वस्तुओं" को होस्ट करती हैं, जो इस तरह से मौजूद नहीं हैं, लेकिन पर्यवेक्षक के दिमाग में अनुमानित हैं। एनिमेटेड स्फीयर, 2008, मोनोफिलामेंट की चार हजार से अधिक पतली रेखाओं के साथ बुना हुआ एक जियोडेसिक क्षेत्र छोटे गरमागरम बल्ब से प्रकाशित होता है जो उन हजारों रेखाओं में से प्रत्येक पर खुद को प्रतिबिंबित करता है, लेकिन गोलाकार निर्माण को दृश्यमान बनाने के लिए पर्याप्त प्रकाश नहीं डालता है। परावर्तित प्रकाश बिंदुओं, अभौतिक वस्तुओं और क्षणभंगुर घटनाओं के वे नक्षत्र पर्यवेक्षक द्वारा सक्रिय किए जाते हैं, उनके साथ चलते हैं; वे अंततः व्यक्तिपरक, क्षणिक, मायावी, नाजुक और अमूर्त के रूप में अनुभव किए जाते हैं। फुल एम्प्टी स्पेस, 2001 प्रकाश और अंतरिक्ष कलाकारों की परंपरा में, इवाना फ्रेंक प्रकाश और प्रकाश प्रतिबिंबों का उपयोग सभी व्यापक प्रकाश प्रतिष्ठानों में वास्तुशिल्प तत्वों को बदलने के लिए करती हैं, हालांकि उनका कलात्मक अभ्यास टूरेल या एलियासन से महत्वपूर्ण रूप से भिन्न है, उदाहरण के लिए, वह उन्हें "नकारात्मकता के माध्यम से" इतना महत्व देती है, यानी, काम के अर्थ को अस्तित्वहीन के कार्य के रूप में परिभाषित करने की संभावना। न्यूयॉर्क, 2001 में मोमा पीएस1 में अपनी स्थापना फुल एम्प्टी स्पेस में, उन्होंने तीन एक्स, वाई, जेड अक्षों के साथ संरचना बनाने के लिए निलंबित मछली पकड़ने की रेखा और चिपकने वाली टेप के साथ लगभग एक पूरे कमरे को भर दिया है, कार्टेशियन रेखाओं की कई उत्पत्ति जो स्थान बनाना शुरू करती हैं लेकिन इसे पूरी तरह से परिभाषित नहीं करती हैं। उन अवास्तविक, लगभग अदृश्य संरचनाओं के साथ, वह स्थानिक खालीपन और प्रकाश की "भौतिकता" की ओर इशारा करती है। एक आगंतुक को कमरे में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, लेकिन संरचना की नाजुकता और अदृश्यता उस स्थान को नियंत्रित करने की क्षमता पर सवाल उठाती है जिसे हम आसानी से मान लेते हैं। समकालीन कला संग्रहालय, ज़ाग्रेब में उनकी निम्नलिखित स्थापना प्रोस्टर, 2003 में, कमरे की तीन दीवारों पर फैली पारदर्शी मछली पकड़ने की रेखा के धागे के साथ अंतरिक्ष में खींची गई स्थानिक इकाइयों की एक भीड़ को मापने और गुणा करके माहौल बनाया गया था, ताकि प्रवेश द्वार को स्वयं आगंतुक के लिए अवरुद्ध कर दिया गया था और केवल स्क्रीन समारोह को संभालने के लिए खोला गया था। हालाँकि, विरोधाभास यह है कि नेटवर्क मौजूद है, क्योंकि हमने पहले ही इसे एक ठोस बाधा के रूप में उल्लेख किया है, लेकिन यह किसी भी बिंदु पर पूरी तरह से दिखाई नहीं देता है। प्रकाश, जो दुनिया के एक दृश्य प्रतिनिधित्व की संभावना का तात्पर्य है, मछली पकड़ने की रेखाओं के पारदर्शी धागे द्वारा प्रस्तुत नहीं किया जाता है, और लगभग पूरी तरह से सफेद स्थान को डिमटेरियलाइज़ करता है, जिससे यह अमूर्त और अदृश्य हो जाता है। लेटेंसी, 2007 में इवाना फ्रेंक ने 9वें वेनिस बिनाले में पल्लाज़ो क्वेरिनी स्टैम्पालिया के एरिया स्कार्पा में स्थित बहु-भाग वास्तुकला से संबंधित प्रदर्शनी लेटेंसी के साथ क्रोएशिया का प्रतिनिधित्व किया। केंद्रीय स्थापना लेटेंसी (साला लुज्जाटो) में उन्होंने दीवारों और फर्श को पारदर्शी चमकदार एक्रिल ग्लास से ढक दिया, जिसने दिन के उजाले, बगीचे और पानी को प्रतिबिंबित अस्थिर छवियों के रूप में अंतरिक्ष में प्रवेश करने में सक्षम बनाया, जबकि वास्तविक स्कार्पा की वास्तुकला पृष्ठभूमि में दिखाई दे रही थी। शेष तीन कमरे दिन के उजाले से वंचित थे और कुछ बचने वाले और नाजुक में बदल गए थे-कुछ ऐसा जो अंततः प्रारंभिक आधुनिकतावाद की व्यावहारिकता से बच गया था। "एक ऐतिहासिक स्थान पर जाने और अपने अदृश्य आयाम को उजागर करने" के समान इरादे के साथ, फ्रेंक की स्थापना उलझन एक नाजुक राज्य है, 2012, एक ज्यामितीय संरचना, फ्रांस के केन में सेंट-निकोलस चर्च में खिड़कियों से प्रकाश पकड़ने वाली अर्ध पारदर्शी रस्सी से बनी एक बुनी हुई रैखिक दीवार, देर से रोमनस्क्यू वास्तुकला की ज्यामिति और आध्यात्मिक महत्व को प्रकट करती है। इनफिनिट थ्रेसहोल्ड, 2017 में, उन्होंने बर्लिन में हैम्बर्गर बहन्हॉफ संग्रहालय के फर्श पर एक चमकदार पन्नी स्थापित की, जो अंतरिक्ष के प्रवेश द्वार पर खिड़कियों के माध्यम से आने वाली रोशनी और छवियों को दर्शाती है, जो मूल रूप से एक ट्रेन स्टेशन की दहलीज थी। सीइंग विद आइज़ क्लोज्ड, 2011-सीइंग विद आइज़ क्लोज्ड एक चालू परियोजना है जो स्ट्रोबोस्कोपिक प्रकाश द्वारा उपयोगकर्ता की बंद आँखों के पीछे छवियों के अर्ध-भ्रामक प्रवाह से संबंधित है। 20वीं शताब्दी की शुरुआत से तंत्रिका विज्ञान में घटना पर व्यापक रूप से शोध किया गया और प्रकाश संवेदनशील मिर्गी के निदान के लिए उपयोग किया गया, जहां एक मिर्गी रोगी फ्रेंक ने पहली बार इसका सामना किया, साथ ही कला में भी इसका उपयोग किया गया-ब्रायन गिसिन की ड्रीम मशीन। अनुभव के चरित्र और पर्यवेक्षक के दिमाग में सीधे एक कलाकृति बनाने की संभावना से आकर्षित होकर, इवाना फ्रेंक ने विभिन्न स्थानिक संगठन और "आंतरिक फिल्मों" की स्थापनाओं की एक श्रृंखला विकसित की, जिसे विभिन्न अवधियों के अनुक्रमों में झिलमिलाती आवृत्तियों की प्रोग्रामिंग और रोशनी को अनुकूलित करके तैयार किया गया था। सीइंग विद आइज क्लोज्ड, 2011, श्रृंखला में पहली स्थापना रोशनी की स्क्रीन के साथ एक घुमावदार वस्तु है, जिसके सामने आगंतुक तकिया पर बैठता है, और एक अंतर्मुखी, ध्यानपूर्ण व्यक्तिगत अनुभव में संलग्न होता है। इसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर व्यापक रूप से दिखाया गया है। हम अपनी आँखें बंद करते हैं और पक्षियों का एक झुंड देखते हैं, 2013, मोना और शारजाह आर्ट फाउंडेशन द्वारा कमीशन किया गया, जो एक ही समय में पाँच लोगों को समायोजित करता है, दूसरों के साथ अनुभव साझा करने की संभावना प्रदान करता है, और आगंतुकों को अपने शीर्षक के साथ प्रमुखता देता है। शंघाई बिनाले द्वारा शुरू किया गया दिशाहिनता केंद्र (सफेद), 2016 एक बड़ा गोलाकार कमरा है जिसमें स्ट्रोबोस्कोपिक प्रकाश दीवार है जो एक ही समय में बड़ी संख्या में लोगों को समायोजित करती है। अँधेरे में पीछे हटें। अज्ञात की घटना विज्ञान की दिशा में, 2017 इवाना फ्रेंक संवेदी उत्तेजनाओं को कम करने के लिए लगातार काम कर रही हैं, ताकि धारणा की प्रक्रिया के बारे में जागरूकता प्राप्त की जा सके। यह उन प्रतिष्ठानों में अपनी पराकाष्ठा पर पहुंच गया है जो कथित पूर्ण अंधेरे में वर्तमान "दृश्यता की खिड़की" से काम कर रहे हैं। टुवर्ड्स ए फेनोमेनोलॉजी ऑफ द अननोन में, उन्होंने शेरिंग स्टिफ्टंग में एक कमरे को भरने वाले इंस्टॉलेशन में दर्शकों को पूरी तरह से अंधेरे में डाल दिया। आगंतुक कमरे की वास्तुकला या उसके भीतर की किसी भी वस्तु को नहीं समझ सकते थे, और उन्हें नहीं पता था कि क्या उम्मीद की जाए। यह एक गहन शारीरिक अनुभव था, और लोग अक्सर डर के साथ प्रतिक्रिया करते थे। उन्हें अपनी आँखों को समायोजित करने के लिए पाँच से दस मिनट की आवश्यकता थी, इससे पहले कि वे कमरे के चारों ओर मंडराते प्रकाश के बिंदुओं को समझना शुरू कर सकें। यहां तक कि जब दर्शक कुछ समय बाद प्रकाश स्रोतों का पता लगाने में सक्षम थे, तब भी कमरे को घेरने वाले प्रकाश के तार एक रहस्य बने रहे। इस इंस्टॉलेशन के पुनरावृत्ति में जिसका शीर्षक 'लवर्स सीइंग डार्कनेस' है। यूबीटी अननोन, एम. ए. सी. बी. ए. में 2018, धीरे-धीरे दिखाई देने वाले आंकड़ों की जटिलता को समय-आधारित मीडिया के उपयोग से बढ़ाया गया है-रोशनी की क्रमादेशित कोरियोग्राफी, चक्कर को बढ़ाती है। पूर्ण अंधेरे में फ्रेंक के अन्य प्रतिष्ठानों में वेवर, इन सर्कल्स एंड इंस्टेंट्स ऑफ विजिबिलिटी, 2009, इन द फारवे पास्ट एंड इन द फ्यूचर एंड फ्रॉम द फारवे पास्ट एंड फ्रॉम द फ्यूचर, 2014, ट्रैवल अलॉन्ग अननोन, 2020 शामिल हैं। रेज़ोनेन्स ऑफ द अनफ़ोर्सीन, 2020 को योकोहामा ट्रायनेल 2020 के लिए रक्स मीडिया कलेक्टिव के क्यूरेटरशिप के तहत कमीशन किया गया, रेज़ोनेन्स ऑफ द अनफ़ोर्सीन एक स्मारकीय सार्वजनिक कला परियोजना थी जो योकोहामा म्यूज़ियम ऑफ आर्ट के पूरे सामने वाले हिस्से को लपेटती थी। एक निश्चित दूरी पर इमारत धूसर सामग्री के नीचे गायब होती दिख रही थी, लेकिन जैसे-जैसे आप करीब आते गए, जाल के सूक्ष्म मोयर प्रभाव के कारण हवा में यह जीवंत हो गई। परसेप्शन लैब की सीमाएँ, 2020-इवाना फ्रेंक की प्रदर्शनी आपका दो आयामों का देश पर्याप्त विशाल नहीं है। बर्लिन, 2020 में सैवी कंटेम्पररी में परसेप्शन लैब की सीमाएँ, बहुआयामीता पर केंद्रित थीं और इसमें स्वैच्छिक प्रतिभागियों के अभूतपूर्व अनुभवों के संभावित अन्वेषण के लिए एक "प्रयोगशाला" शामिल थी, जिसमें चेतना प्रश्नावली की 5-डी परिवर्तित अवस्थाओं को नियोजित किया गया था। अर्ध-वैज्ञानिक प्रयोगों के लिए उनकी कलाकृतियों में उपयोग की जाने वाली दृश्य/स्थानिक घटनाओं को नियोजित करने के अर्ध-वैज्ञानिक अभ्यास के लिए उनकी कलाकृतियों में उपयोग की जाने वाली दृश्य/स्थानिक घटनाओं को नियोजित करने का बहु-विषयक अभ्यास-प्रयोग कलाकार के तैयार किए गए सेटअप में वैज्ञानिक पद्धति का उपयोग करते हैं-उन उत्तेजनाओं के संपर्क में आने के दौरान अवधारणात्मक और संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं की जांच करना 2009 से उनके अभ्यास का हिस्सा रहा है, जैसे कि सीइंग विद आईज़ क्लोज्ड, न्यूरोसाइंटिस्ट इडा मोमेनेजाद और स्पेकुलर हाइलाइट्स द्वारा उत्पादित असंभव वस्तुओं में झिलमिलाती रोशनी के लिए मतिभ्रम प्रतिक्रियाएं-दृष्टि वैज्ञानिक बिल्गे सईद के साथ मोनोफिलामेंट संरचनाओं पर प्रकाश का प्रतिबिंब। इस संदर्भ में और उनकी कला परियोजनाओं के संयोजन में, तंत्रिका विज्ञान, दृष्टि विज्ञान, मनोविज्ञान, भौतिकी, विज्ञान के इतिहास, महत्वपूर्ण सिद्धांत और कला के क्षेत्रों के विशेषज्ञों द्वारा विभिन्न कोणों से विषयों की जांच को आगे बढ़ाने के लिए कई अंतःविषय कार्यक्रम आयोजित किए गए, जिनमें वेनिस में पेगी गुगेनहेम में सीइंग विद आईज़ क्लोज्ड (2011), बर्लिन में डॉयचे गुगेनहेम में (2012), ज़ाग्रेब में लाउबा में (2012), शेरिंग स्टिफ्टंग बर्लिन (2017) में लैंग नाच्ट डेर विसेंशाफ्टेन में प्रस्तुत साइलेंट ग्रीन में अज्ञात की घटना की ओर, और पर्सेप्शन लैब की सीमाएँ, समर सोल्स्टिस इनवॉकेशन, बर्लिन में सैवी कंटेम्पररी द्वारा आयोजित ऑनलाइन कार्यक्रम शामिल हैं। सहयोग इवाना फ्रेंक ने अन्य कलाकारों और वास्तुकारों के साथ कई कलाकृतियों का सह-लेखन किया, जिसमें फ्रेमवर्क्स शामिल है, एक गतिज स्थापना जिसे पहली बार 2004 में 9वें वेनिस आर्किटेक्चर बिनाले में प्रदर्शित किया गया था, जिसे वास्तुकार पीटर मिस्कोविक, ली पेलिवन और टोमो प्लेजिक के साथ ज़ाग्रेब में समकालीन कला संग्रहालय के सामने स्थायी रूप से स्थापित किया गया था। 2019 में वास्तुकार टॉमी ग्रोनलंड/पेटेरी निसुनेन के साथ मिलकर उन्होंने रिजेका में आधुनिक और समकालीन कला संग्रहालय में और बाद में 2020 में हेलसिंकी में अन्हावा गैलरी में दिखाए गए इंस्टॉलेशन इमिनेन्स को महसूस किया, और रिजेका में टिटोव ब्रिज के नीचे सार्वजनिक प्रकाश इंस्टॉलेशन टाइम स्लिप, दोनों रिजेका यूरोपियन कैपिटल ऑफ कल्चर 2020 परियोजना के हिस्से के रूप में 2005 में उन्होंने ज़ाग्रेब में समकालीन कला संग्रहालय में कलाकार सिल्वियो वुजिचिक और दामिर ओको के साथ प्रदर्शनी इज़्ज्जेगावान्जे/अवॉइड में सहयोग किया, 2015 में कार्ल माइकल वॉन एच के सहयोग से स्रेब्रेनिसा नरसंहार के 20 साल पूरे होने की याद में एक ऑडियो-विज़ुअल कार्यक्रम स्रेब्रेनिसा 1995-2015 पर। पारदर्शी ऐक्रेलिक ग्लास त्रि-आयामी वस्तुओं की श्रृंखला फ्रेम ऑफ रेफरेंस, 2006 में, उन्होंने द्वि-आयामी चित्रों के आयाम की उपस्थिति का एक अवधारणात्मक नुकसान पैदा किया। उनके कलाकार की पुस्तक 2-3डी, 2004 में एनिमेटेड चित्र, पांच-आयामी अंतरिक्ष प्रश्नों में चार-आयामी वर्गों की एक श्रृंखला में पारदर्शी पन्नी पर नेकर क्यूब का पुनरुत्पादन करते हुए हमारे शारीरिक बनाम मानसिक स्थान के संबंध में जहां अवधारणात्मक आयाम पलट जाता है। प्रदर्शनी पोटेंशियल डिग्रीज ऑफ फ्रीडम, 2014 में, रिक्टर कलेक्शन, म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, ज़ाग्रेब में, वह पारभासी कागज पर टेसेरैक्ट-हाइपरक्यूब-सिल्कस्क्रीन के प्रक्षेपण को नियोजित करती है जो अंतरिक्ष में ड्राइंग की दो आयामीता को खोलती है। प्लेनेटरी नेबुला, 2019 के स्पष्ट रूप से सम्मोहक फीता जैसे मंडल, जटिल उच्च आयामी पॉलीहेड्रा के प्रतिपादन से तैयार किए गए हैं, और एंट्रेंस टू सिक्स-डायमेंशनल सेलर, 2019 में, फर्श पर मुद्रित छह-आयामी घन का एक प्रक्षेपण एक प्रवेश द्वार के साथ एक काल्पनिक रहने योग्य स्थान बनाता है। आगे अक्सर रैखिक स्थानिक चित्रों, त्रि-आयामी वस्तुओं और प्रतिष्ठानों में विकसित किया गया जैसे कि रूम फॉर रनिंग घोस्ट्स, 2011, एक बड़े पैमाने की मूर्तिकला जहां तनाव-आधारित संरचना अभौतिकता की धारणा की ओर इशारा करती है, लाइट कार्पेट, 2010, ज्यामितीय कांच की चादरों की परतों से बनी राहत फर्श में एम्बेडेड और अन्यत्र के निशान, 2018, नेकर क्यूब आधारित दीवार राहत जिसमें अवधारणात्मक बहु-स्थिरता पर काम करने वाले सकारात्मक-नकारात्मक व्युत्क्रम होते हैं। उनके कार्यों के संग्रह सार्वजनिक संग्रहों में दर्शाए गए हैं जिनमें बार्सिलोना म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट, MACBA, ज़ाग्रेब में म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न एंड कंटेम्पररी आर्ट, रिजेका, फिलिप ट्रेड कलेक्शन ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट, ज़ाग्रेब शामिल हैं। संदर्भ बाहरी लिंक कला तथ्य कला मानचित्र 1973 जन्म ज़ाग्रेब के कलाकार 21वीं सदी के क्रोएशियाई कलाकार क्रोएशियाई समकालीन कलाकार क्रोएशियाई महिला कलाकार बर्लिन से कलाकार महिला स्थापना कलाकार जीवित लोग