Robert Bordo
रॉबर्ट बोर्डो एक न्यूयॉर्क स्थित, कनाडाई-अमेरिकी कलाकार हैं जो उन चित्रों के लिए जाने जाते हैं जो छवि, विषय वस्तु और रूपक के लिए उत्तर आधुनिक दृष्टिकोण के साथ आधुनिकतावादी औपचारिक चिंताओं को मिलाते हैं। अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने चित्रकारी श्रृंखला में काम किया है जो प्रतिनिधित्व और अमूर्तता के बीच स्थित है जिसे आलोचक वैचारिक रूप से संरचित, फिर भी निष्पादन में कामुक के रूप में वर्णित करते हैं। ये श्रृंखलाएँ बार-बार आने वाले, अक्सर अतिव्यापी विषयों का पता लगाती हैं, जैसे कि स्मृति और अनुभव, समय के बीतने, परिदृश्य और मौसम की घटनाएँ, मानचित्रण, और विचार के संकेतक के रूप में निशान बनाना। न्यूयॉर्क टाइम्स की आलोचक रोबर्टा स्मिथ ने बोर्डो के शुरुआती मानचित्र चित्रों को एक विशिष्ट "संकर अनुशासन. आधुनिकतावाद का एक प्रकार का मानचित्रणात्मक रूप से सचेत पुनर्निर्धारण" के रूप में वर्णित किया; उनके "क्रैकअप" चित्रों की 2019 की न्यू यॉर्कर समीक्षा में, एंड्रिया स्कॉट ने लिखा, "बोर्डो की कल्पना हमारे वर्तमान, विवादास्पद राजनीतिक माहौल के लिए एक उपयुक्त रूपक है, लेकिन उनका वास्तविक विषय खुद को चित्रित कर रहा हैः यह कितनी आसानी से यथार्थवाद को अमूर्तता में मोड़ सकता है या आकृति-जमीनी संबंधों को तब तक बदल सकता है जब तक कि यह पता लगाना असंभव है कि आप अंदर से देख रहे हैं या इसके विपरीत।" बोर्डो का काम कई सार्वजनिक कला संग्रहों से संबंधित है, जिसमें मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट और हैमर म्यूजियम शामिल हैं। 2007 में, उन्हें गुगेनहेम फैलोशिप से सम्मानित किया गया था। उन्होंने अन्य मान्यताओं के अलावा रॉबर्ट डी नीरो, सीनियर पुरस्कार और अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स और कनाडा काउंसिल से पुरस्कार भी प्राप्त किए हैं। उनकी पहली प्रमुख एकल प्रदर्शनी न्यूयॉर्क में ब्रुक अलेक्जेंडर गैलरी (1987-1992) और टोरंटो में मीरा गोडार्ड गैलरी (1991) में आयोजित की गई थी। 1995 में, वह न्यूयॉर्क में कूपर यूनियन स्कूल ऑफ आर्ट में संकाय में शामिल हुए, 1996 से 2017 तक इसके चित्रकला कार्यक्रम का नेतृत्व किया। वह 2010 में बार्ड कॉलेज के एम. एफ. ए. चित्रकला कार्यक्रम के संकाय सदस्य बने। बोर्डो ने 2000 के दशक के पहले दो दशकों में अपस्टेट न्यूयॉर्क और ब्रुकलिन दोनों में हडसन घाटी में स्टूडियो बनाए रखा और अब किंडरहुक, न्यूयॉर्क से काम करता है। बोर्डो की कलाकृति और स्वागत चित्रकला श्रृंखला उनके विकास में सहज हैं, जो अक्सर साधारण छवियों, वस्तुओं या क्लिच पर अफवाहों से उत्पन्न होती हैं, जो चित्रकला के स्थान, शब्दावली और भौतिक अभ्यास की खोज को रास्ता देती हैं। आलोचक डेविड कोहेन और स्टीफन मेन ने बोर्डो की कला को प्रकृति से शैलीबद्ध अमूर्तता की अमेरिकी परंपरा से जोड़ा है जिसमें एलेक्स काट्ज़ और मिल्टन एवरी शामिल हैं, जबकि उन्हें राउल डी कीज़र, थॉमस नोजकोव्स्की और मर्लिन जेम्स जैसे समीक्षकों द्वारा आत्म-जागरूक समकालीन चित्रकारों से भी जोड़ा गया है। कोहेन "चित्रकारी अनुभव" और रंग, पदार्थ और अनुप्रयोग के भौतिक गुणों पर अधिक ध्यान केंद्रित करने में बोर्डो को दोनों समूहों से अलग करते हैं। बोर्डो की पिछली श्रृंखलाओं को सेज़ेन और रंग-क्षेत्र के चित्रकारों क्लाइफोर्ड स्टिल और एग्नेस मार्टिन को याद करने वाले गीतात्मक गुणों के लिए जाना जाता था; उनकी बाद की श्रृंखलाओं में एक धुंधली, अधिक चिंतित संवेदनशीलता है जिसकी तुलना लेखकों ने फिलिप गस्टन के देर से किए गए काम से की है। प्रारंभिक श्रृंखला (1988-1998) अपने शुरुआती काम में, बोर्डो ने न्यूयॉर्क में रहने वाले एक कनाडाई और मॉन्ट्रियलर के रूप में परिदृश्य, सामाजिक कथाओं, आधुनिकतावाद और अपने व्यक्तिगत इतिहास से संबंधित विषय वस्तु और रूपकों के साथ एक अमूर्त चित्रकला भाषा को एकीकृत करने की मांग की। उन्होंने शुरू में दो-आयामी भू-आकृतियों और ग्राफिक तत्वों की ओर मुड़ने से पहले ग्लोब को चित्रित किया, सबसे प्रमुख रूप से अपने "मैप पेंटिंग्स" में। कल्पना और रूप के प्रति उनके दृष्टिकोण के साथ-साथ उनके सूचक शीर्षकों ने इस काम को राजनीतिक, ऐतिहासिक और भौतिक व्याख्याओं की एक श्रृंखला के लिए खुला रखा। स्टीफन वेस्टफॉल ने उन्हें बहाव और बेचैनी के "बेघर चित्रों" के रूप में वर्णित किया, क्षेत्र का लेकिन स्थान का नहीं, जो बनावट, सतह और अंतरंग पैमाने के ठोस गुणों पर आधारित है। अन्य लेखकों ने प्रवास, यात्रा, परिवर्तन और हानि से जुड़े रूपकों की पहचान की, या-अपने सैन्य, आर्थिक और भौगोलिक संदर्भों का हवाला देते हुए-समकालीन भू-राजनीतिक टिप्पणी (जैसे, छिपा हुआ एजेंडा, पिघलना)। बोर्डो ने 1987 और 1996 के बीच छह एकल प्रदर्शनियों में मानचित्र चित्रों का प्रदर्शन किया। इन मामूली पैमाने पर, अर्ध-न्यूनतम कैनवस में, उन्होंने ग्लेज़ में ग्लोब से लैंडमास की अमूर्त आकृतियों और अनियमित रूपरेखाओं और रंग के बनावट वाले टुकड़ों को प्रस्तुत किया, जो भूमि, पानी या आकाश और अमूर्तता के स्थलाकृतिक सुझावों के बीच घूमते थे, छलावरण पैटर्न, फ्रेम और एयरमेल लिफाफों के तत्वों, मुश्किल से दिखाई देने वाले खाते और स्टैंसिल वाले विमान रूपों (जैसे, निर्वासन, पत्र) द्वारा संवर्धित। रोबर्टा स्मिथ ने इन कार्यों की तुलना एडवर्ड रुशा और विजा सेल्मिंस के "अनंत स्थानों" और डोनाल्ड इवांस के काल्पनिक डाक टिकट चित्रों से की। बोर्डो के 1990 के दशक के काम में उनकी "स्पीच बबल" और "डेनिम" पेंटिंग भी शामिल थीं। पूर्व कृतियाँ भूतिया, हाथ से चित्रित, खाली भाषण बुलबुले को एकवर्णी सफेद या बंदूक-धातु भूरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट करती हैं-एड्स संकट की ऊंचाई के दौरान अवाकता का एक प्रतिष्ठित संदर्भ। "डेनिम" कृतियाँ नीले मोनोक्रोम पर स्टैंसिल बूटप्रिंट का उपयोग करती हैं और चित्रकला के क्षेत्र के मानचित्रण, चलने, परिभ्रमण और कतार से जुड़े विषयों पर विचार करती हैं। पोस्टकार्ड पेंटिंग्स और लैंडस्केप एब्स्ट्रैक्शन बोर्डो ने 1990 के दशक के अंत में अमूर्त परिदृश्य, उदात्त स्थान की प्रस्तुति, और मानव संग्रह और छवि यादों की याद से जुड़े रूपांकनों की खोज शुरू की। अलेक्जेंडर और बोनिन (1999 और 2002) में एकल प्रदर्शनों में, उन्होंने अपनी माँ द्वारा एकत्र किए गए चित्र पोस्टकार्ड से प्राप्त छोटे, आयताकार परिदृश्य अमूर्त चित्रों की विशेषता वाले विस्तृत-प्रारूप चित्रों का प्रदर्शन किया। उन्होंने छवियों को शांत, सावधानीपूर्वक सीमित पट्टिकाओं में प्रस्तुत किया और बिना वर्णनात्मक विवरण के बिना बिना-चपल तरीके से प्रस्तुत किया, फिर उन्हें बिना मॉड्यूलेटेड, मैट ग्राउंड्स (जैसे, लुकआउट, 1999; बैक सीट, 2003) पर ढीले ग्रिड या क्लस्टर किए गए नक्षत्रों में ओवरलैप किया। समीक्षाओं ने चित्रों की तुलना रॉबर्ट राइमन या "एग्नेस मार्टिन और मार्क रोथको के धुंधले अनंत" के काम से की। न्यूयॉर्क टाइम्स की आलोचक ग्रेस ग्लूक ने उन्हें मौन "माइंडस्केप्स" कहा-परिदृश्य की सामान्यीकृत छापें जिन्हें अन्य लोग निजी विचारों और भावनाओं की सहयोगी श्रृंखला में जोड़ते हैं, जो सुसंगत विषयों या स्थलों में समाधान की संभावना का सुझाव देते हैं। 2005 और 2009 के बीच अलेक्जेंडर और बोनिन, रुबिकॉन गैलरी (डबलिन) और ममेरी + श्नेल (लंदन) में प्रदर्शनियों के साथ, बोर्डो ने बहु-छवि पोस्टकार्ड कार्यों से प्रस्थान किया, अपने कुछ सबसे कम, अमूर्त चित्रों का निर्माण किया। सरल, सामने के कार्यों में, उन्होंने प्रकाश, स्थान और स्थान की भावना को कम से कम रंग और सतह की घटना में आसुत किया-पुदीने के ब्रश, गीले-से-गीले हिस्सों, नीले या टूपे को बिंदुओं, डब्स, छोटे ब्रशस्ट्रोक या स्लैब के साथ आच्छादित किया-सूचक प्रतिनिधित्व की सीमाओं को आगे बढ़ाते हुए (जैसे, एक और दिन, 2005)। आर्ट इन अमेरिका के स्टीफन मेन ने लिखा कि "मूक रंगों और प्रच्छन्न कल्पना" ने साज़िश की एक कम नाटकीय गुणवत्ता को जन्म दिया जिसने दर्शकों को "एक कला की दुनिया के उप-कथानक की तरह दिखने वाले प्रत्येक चित्रकारी शब्दांश पर लटकने के लिए प्रेरित किया।" हीटवेव और ग्रीन गर्ल (दोनों 2008) जैसे बाद के चित्रों में केवल मुक्त, प्रतीत होने वाले आकस्मिक, गीतात्मक ब्रशस्ट्रोक शामिल थे, जिन्हें एक मोनोक्रोम ग्राउंड पर मिश्रित रंगों में लगाया गया था। दोनों शो की समीक्षाओं ने उच्च स्तर के अमूर्तता के बावजूद, पैलेट और वायुमंडल में प्रकृति के साथ काम के मजबूत संबंध को नोट किया। बाद की श्रृंखलाः 2010 के दशक में विंडशील्ड, रियर-व्यू मिरर और "क्रैकअप" पेंटिंग बोर्डो के चित्रों ने चिंता की एक नई भावना प्रदर्शित की, जो अमेरिका में नाटकीय राजनीतिक ध्रुवीकरण और जलवायु परिवर्तन जैसे मुद्दों को दर्शाती है। आर्टफोरम के बैरी श्वाबस्की ने लिखा है कि इन चित्रों ने परिदृश्य कार्यों के अधिक नाजुक, गीतात्मक स्पर्श को पीछे छोड़ दिया है, "एक गुस्टोनीक ब्रूसक्वनेस और प्लीहा को दर्शाता है. एक ब्लंटर, अधिक मजबूत तथ्य और अधिक अटूट उपस्थिति के साथ।" यह कुछ हद तक बड़ा काम अधिक स्पष्ट रूप से इसकी कल्पना द्वारा संरचित किया गया था-अक्सर कार विंडशील्ड और रियर-व्यू दर्पण, जो आगे और पीछे, अंतरिक्ष और समय में चेतना और आंदोलन के लिए रूपक के रूप में कार्य करते थे (जैसे, रियर-व्यू, 2011; वैको, 2012)। "विंडशील्ड" चित्रों में, बोर्डो ने दृश्य और स्पर्श आनंद, सपाटता और गहराई में विशिष्ट रुचियों को संलग्न करना जारी रखा, कार के विंडस्क्रीन के साथ चित्र तल को अक्सर सक्रिय वाइपर्स (जैसे, डायल, द फ्यूचर, दोनों 2012) के साथ अप्रत्याशित, बरसात के मौसम के माध्यम से ड्राइविंग करते हुए दर्शाया गया है। "रॉबर्ट बोर्डोः अलेक्जेंडर और बोनिन पर तीन बिंदु मोड़", द न्यूयॉर्क ऑब्जर्वर, 2 अप्रैल, 2013। रोबर्टा स्मिथ ने लिखा है कि मोटी, गीली-पर-गीली पेंट हैंडलिंग, धुंधली पारदर्शिता और टूटी हुई मध्य रेखाओं और लाल रोशनी के खंडित स्थानों ने "एक ऐसा प्रभाव पैदा किया जो स्वादिष्ट और गहरे रंग का हास्यपूर्ण है, लेकिन अमूर्त और बल्कि हैम-हैंड रूप से सुंदर भी है।" 2010 के दशक के उत्तरार्ध में, बोर्डो ने विंडशील्ड चित्रों से कई उपशाखाएँ विकसित कीं। उन्होंने "ग्रेटर न्यूयॉर्क" (मोमा पीएस1,2015) में मोटे, निचोड़े हुए रंग के साथ प्रस्तुत किए गए शिथिल रूप से चित्रित, अमूर्त सिरों का प्रदर्शन किया-अपने स्वयं के चिंतित चेहरे के क्लोजअप, धुंधले और चलते हुए, चश्मे में और कभी-कभी एक सिगार धूम्रपान करते हुए-जो पीछे के दर्पण, बॉक्स रूपों या खुरदरे grids.Hirsch, फेय, "ग्रेटर न्यूयॉर्क", आर्ट इन अमेरिका, 8 दिसंबर से निकलते हैं। 2015 में। उनकी "स्किनी जीन्स" पेंटिंग्स (2016) स्व-चित्रों से विकसित हुईं, क्योंकि उन्होंने एक साथ उनमें चश्मे को जींस पर पीछे की जेब के रूप में देखा। उन्होंने एक पैलेट चाकू के साथ गहरे एकवर्णी सतहों से रेखांकित रूपों को स्क्रैप करके चित्र बनाए, जो उज्ज्वल अंडरपेन्टिंग की रेखाओं को प्रकट करते हैं। लेखकों ने उन्हें देखने और देखे जाने, इच्छा और मृत्यु दर की हास्यपूर्ण और समलिंगी दोनों परीक्षाओं के रूप में वर्णित किया, जो उनके "डेनिम" चित्रों के विचित्र अमूर्तता का उल्लेख करते हैं। 2019 में बोरटोलामी में, बोर्डो ने अपने "क्रैकअप" चित्रों का प्रदर्शन किया, जो एकवर्णी जमीन और गीली, तेल की सतहों में उकेरी गई रेखाओं को नियोजित करके पूर्व श्रृंखला पर आधारित थे, जो टूटी हुई खिड़कियों की तरह दिखाई देते थे। वे अपनी सतहों पर काले छेद को दर्शाते हैं, जो तीखी दरारों से घिरे होते हैं जो आगे टूटने का खतरा पैदा करते हैं। शो में मूडी ग्रीन और ब्लूज़ में नौ कैनवस शामिल थे, जो प्रभावशाली (सात फीट लंबा) से लेकर अंतरंग (बीस इंच) तक थे, जो एक समकालीन, विवादास्पद राजनीतिक माहौल को दर्शाते थे। पुरस्कार और संग्रह बोर्डो को गुगेनहेम फैलोशिप (2007), रॉबर्ट डी नीरो सीनियर पेंटिंग पुरस्कार (2014), और अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स (2012), न्यूयॉर्क फाउंडेशन फॉर द आर्ट्स (2012), बैलिंगलेन फाउंडेशन (2010), टेसूक फाउंडेशन (1998), मैकडॉवेल (1994), और कनाडा काउंसिल (1991,1977) से पुरस्कारों के साथ मान्यता दी गई है। "रॉबर्ट बोर्डो", कलाकार। 21 फरवरी, 2022 को प्राप्त किया गया। बोर्डो का काम मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, अलब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी, ब्लैंटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, बर्मिंघम म्यूजियम ऑफ आर्ट, कोल्बी कॉलेज म्यूजियम ऑफ आर्ट एलेक्स काट्ज़ कलेक्शन, हैमर म्यूजियम, हाई म्यूजियम ऑफ आर्ट, जर्सी सिटी म्यूजियम, मिसिसिपी म्यूजियम ऑफ आर्ट, नॉर्टन म्यूजियम ऑफ आर्ट, शेल्डन म्यूजियम ऑफ आर्ट और वेदरस्पून आर्ट म्यूजियम के सार्वजनिक संग्रहों से संबंधित है। संदर्भ बाहरी लिंक रॉबर्ट बोर्डो रॉबर्ट बोर्डो, कैमरून मार्टिन के साथ गुगेनहीम फैलोशिप रॉबर्ट बोर्डो की बातचीत, द ब्रुकलिन रेल, 2013 रॉबर्ट बोर्डो का सेठ कैमरून के साथ साक्षात्कार, द ब्रुकलिन रेल, "2016 रॉबर्ट बोर्डो, कलाकार पृष्ठ, बोरटोलामी 21 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार 21 वीं शताब्दी के कनाडाई चित्रकार 20 वीं शताब्दी के कनाडाई चित्रकार न्यूयॉर्क स्टूडियो स्कूल ऑफ ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तिकला के पूर्व छात्र मैकगिल विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र पेनसिल्वेनिया के मूर्तिकार क्यूबेक से मूर्तिकार 1949 जन्म जीवित लोग