Mary Perry Stone
मैरी पेरी स्टोन (9 मई, 1909-6 जून, 2007) एक अमेरिकी चित्रकार, मूर्तिकार और भित्तिचित्रकार थीं। वह अपनी सामाजिक विरोध कलाकृति के लिए जानी जाती हैं। उनके अभिलेखागार स्मिथसोनियन आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट में रखे गए हैं। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा मैरी पेरी का जन्म 9 मई, 1909 को जेम्सटाउन, रोड आइलैंड में हुआ था। 15 साल की उम्र में, वह न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट लीग में कला का अध्ययन करने के लिए न्यूयॉर्क शहर चली गईं। हाई स्कूल के बाद, उन्होंने न्यूयॉर्क में ट्रैफैगन स्कूल ऑफ फैशन एंड डिज़ाइन में अपना कला प्रशिक्षण पूरा किया। उसी समय, उन्होंने मूर्तिकार आरोन जे. गुडेलमैन के साथ न्यू स्कूल फॉर सोशल रिसर्च में मूर्तिकला का अध्ययन किया। स्मिथसोनियन अभिलेखागार के लिए एक टेप किए गए साक्षात्कार में इस समय को याद करते हुए, उन्होंने कहा कि उन्होंने शुरू में मिट्टी में काम किया था, जिसे प्लास्टर में डाला जाएगा, और जब तक वह 21 साल की थीं, तब तक उन्होंने संगमरमर और अन्य पत्थर तराशना सीख लिया था। यह गुडेलमैन ही थे जिन्होंने पेरी की एक नर्तकी की मूर्ति को अप्रैल 1934 के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट आम आदमी की प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया था। उनकी मूर्तिकला ने एक सम्मानजनक उल्लेख जीता। प्रारंभिक कार्य महामंदी की शुरुआत में ट्रैफैगन से स्नातक होने के बाद, पेरी न्यूयॉर्क में रहे। 1930 तक उनकी ब्लैक डांस पायनियर एडना गाय के साथ दोस्ती हो गई थी, जैसा कि उन्होंने स्मिथसोनियन अभिलेखागार द्वारा आयोजित ध्वनि रिकॉर्डिंग में वर्णित किया था। अप्रैल 1934 में, पेरी ने कार्नेगी हॉल में अपने कलाकारों की टुकड़ी के साथ गाय के प्रदर्शन के लिए सेट तैयार किए। इसके अलावा, प्रदर्शन के दौरान लॉबी में पेरी के जल रंगों का प्रदर्शन किया गया था। 1935 में, उन्होंने आर्टिस्ट्स यूनियन द्वारा आयोजित एक मूर्तिकला प्रदर्शनी में भाग लिया, जिसमें न्यू मास पत्रिका ने कहा, "विशेष रूप से ध्यान देने योग्य तथ्य यह है कि अधिक से अधिक मूर्तिकार क्रांतिकारी विषय की ओर रुख कर रहे हैं।" न्यूयॉर्क फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट के लिए काम करें, महान अवसाद के दौरान कलाकारों को नियोजित रखने के लिए, वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन (डब्ल्यू. पी. ए.) ने 1935 में फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट (एफ. ए. पी.) की स्थापना की। न्यूयॉर्क सिटी फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट, एफ. ए. पी. के भीतर एक समूह, ने 1937 में पेरी को एक कला शिक्षक के रूप में काम पर रखा। उन्होंने हार्लेम कम्युनिटी आर्ट सेंटर और ईस्ट साइड हाउस सेटलमेंट सहित न्यूयॉर्क शहर के सामुदायिक केंद्रों में बच्चों को मूर्तिकला सिखाई। हार्लेम सामुदायिक कला केंद्र में उनके पर्यवेक्षकों में शिक्षक और मूर्तिकार ऑगस्टा सैवेज और कवि ग्वेनडोलिन बेनेट शामिल थे। एक साल के शिक्षण के बाद, पेरी को "ईज़ल डिवीजन" में स्थानांतरित कर दिया गया, जिसने कलाकारों को चित्र और मूर्तिकला बनाने के लिए साप्ताहिक मजदूरी का भुगतान किया। वह न्यूयॉर्क डिवीजन में चालीस महिला मूर्तिकारों में से एक थीं। उन्होंने सीधे प्लास्टर के साथ-साथ पत्थर में मूर्तिकला की, द बोवरी और वॉर का निर्माण किया। 500 पाउंड के संगमरमर के युद्ध को 1939 में न्यू स्कूल फॉर सोशल रिसर्च में आयोजित संयुक्त अमेरिकी मूर्तिकारों की पहली वार्षिक प्रदर्शनी में दिखाया गया था। पेरी की तेल चित्रकारी "ऑल फॉर मनी", जो इस समय बनाई गई थी, ने भी फासीवाद, नस्लवाद और अमीर और गरीब के बीच असमानता के बारे में अपनी चिंता व्यक्त की। ये उनके पूरे जीवन में उनके काम के विषय बने रहेंगे। इस चित्र को 1939 में न्यूयॉर्क में अमेरिकी समकालीन कला (ए. सी. ए.) दीर्घा में दिखाया गया था। 1940 में, फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट ने वेस्ट प्वाइंट में स्थापना के लिए अपनी मूर्तिकला तैयार करने में मूर्तिकार सिजेर स्टिया की सहायता के लिए पेरी को काम पर रखा। न्यूयॉर्क में काम करते हुए, पेरी की पीटर ग्रिप्पे, जोसेफ वोलिन्स और फ्रेंकोइस एच. रुबिट्सचुंग सहित कलाकारों के साथ दोस्ती हो गई। फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट के साथ पेरी का समय 1941 में समाप्त हो गया। परियोजना स्वयं 1943 में समाप्त हो गई, और कला इतिहासकार एलेनोर कैर के अनुसार, विशेष स्थलों को आवंटित नहीं की गई अधिकांश स्वतंत्र खड़ी मूर्तियों को भंडारित कर दिया गया था, और डब्ल्यू. पी. ए. की समाप्ति के साथ, इसे नष्ट कर दिया गया था। संभवतः इसे एक प्रशासक के आदेश पर पूर्वी नदी में फेंक दिया गया था। पेरी की कोई भी डब्ल्यू. पी. ए. मूर्तियाँ नहीं बची हैं। व्यक्तिगत जीवनः न्यूयॉर्क द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पेरी ने ब्रुकलिन नेवी यार्ड में टॉरपीडो के बरसों को पीसने के लिए काम किया, फिर न्यूपोर्ट, रोड आइलैंड में न्यूपोर्ट टॉरपीडो स्टेशन में, टॉरपीडो डिजाइन संशोधनों के लिए एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम किया। जिस समय उन्होंने आर्ट प्रोजेक्ट छोड़ा, उन्होंने दिमित्री गौलैंड्रिस से शादी की और पांच साल बाद उनका तलाक हो गया। 1947 में उन्होंने लेखक एड स्टोन से शादी की। उनकी बेटी रेमी का जन्म 1948 में हुआ था। मैरी पेरी स्टोन, उनके पति एड और उनकी बेटी 1953 में सैन फ्रांसिस्को चले गए, जहाँ उन्होंने मूर्तिकला और चित्रकारी करना जारी रखा। स्टोन ने अपनी मूर्तिकला संगीतकार के लिए ओकलैंड संग्रहालय के 1958 कैलिफोर्निया मूर्तिकार वार्षिक से एक पुरस्कार जीता। उन्होंने सैन फ्रांसिस्को क्षेत्र में विभिन्न दीर्घाओं में प्रदर्शन किया, जिसमें टेलीग्राफ हिल दीर्घा, द आर्टिस्ट्स कोऑपरेटिव, द ग्रेटा विलियम्स दीर्घा और ग्रोडस्की शामिल हैं। 1962 में स्टोन और साथी कलाकार रिचर्ड वैन विंगरडेन ने नेविल में एक साथ प्रदर्शन किया। 1960 और 1970 के दशक में, स्टोन ने मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में काम करना शुरू किया। नागरिक अधिकार संघर्षों और वियतनाम युद्ध की प्रतिक्रिया के रूप में, उन्होंने सामाजिक विरोध भित्ति चित्र और चित्र बनाना शुरू कर दिया, जिसमें "निर्दोष पीड़ितों, विशेष रूप से महिलाओं और बच्चों की परेशान करने वाली छवियां" शामिल थीं। उन्होंने पीपुल्स वर्ल्ड में कलाकृति का भी योगदान दिया, विशेष रूप से महिलाओं के चित्र जो सामाजिक/राजनीतिक टिप्पणी प्रदान करते थे। उन्होंने 1968 में डोमिनिकन कॉलेज की सैन मार्को गैलरी में एक एकल वियतनाम-युद्ध-विरोधी प्रदर्शनी की और एक कलाकार और राजनीतिक प्रगतिशील रॉस कर्टिस द्वारा स्थापित सौसालिटो टीहाउस समूह का हिस्सा बन गईं। 2016 की एक वृत्तचित्र, आई पेंट, आई प्रोटेस्ट में नागरिक अधिकार आंदोलन और वियतनाम युद्ध से संबंधित स्टोन के कुछ चित्रों पर उनकी बेटी रेमी स्ट्रेंग की विस्तृत टिप्पणी है। स्टोन ने मिल वैली, कैलिफोर्निया में एक आर्ट गैलरी की स्थापना की, जिसके बाद 1964 में सैन राफेल में मैरी पेरी स्टोन स्टूडियो गैलरी की स्थापना की गई। उन्होंने रॉस कर्टिस, एलीन कर्टिस, रिचर्ड वैन विंगरडेन और रसेल चैथम सहित कलाकारों का प्रदर्शन किया। स्टोन का 1975 में अपने पति एड से तलाक हो गया था। ओरेगन, 1992-2007 स्टोन 1992 में बे एरिया से एशलैंड, ओरेगन चले गए। एशलैंड में उन्होंने सामाजिक विरोध भित्ति चित्र बनाने पर ध्यान केंद्रित किया। इनमें द डेविल एंड हिज वाइफ कैवोर्टिंग इन द फ्री मार्केट्स ऑफ द वर्ल्ड, ईव गिव्स बर्थ टू एडम और टिप्टो थ्रू द होमलेस शामिल थे। भित्ति चित्रों को स्टोन के अभिलेखीय फुटेज के साथ, डॉक्यूमेंट्री प्लेंटी टू सेः द रेडिकल म्यूरल्स ऑफ मैरी पेरी स्टोन में दिखाया गया है। ओरेगन में, स्टोन ने जेगा गैलरी (1997) और द रोग गैलरी एंड आर्ट सेंटर ("60 इयर्स ऑफ प्रोटेस्ट", 2000) सहित दीर्घाओं में प्रदर्शन किया। 2001 में ग्रांट्स पास म्यूजियम ऑफ आर्ट में एक एकल शो, "ए लाइफटाइम ऑफ आर्ट" में पेंटिंग कॉर्पोरेट प्रिडेटर शामिल थी। स्टोन के जीवनकाल का अंतिम एकल प्रदर्शन 2006 में दक्षिणी ओरेगन विश्वविद्यालय के थार्नडाइक गैलरी में हुआ था। स्टोन की मृत्यु के बाद, जेगा गैलरी और मैडशेल गैलरी ने उनके चित्रों का प्रदर्शन किया; मैडशेल शो का शीर्षक था "वर्किंग फॉर ए जस्ट वर्ल्ड-ए कलेक्शन ऑफ प्रोटेस्ट म्यूरल्स"। उनके भित्ति चित्र, वॉर, थैंक्सगिविंग-थैंक यू स्लेव्स, और टिकर्टेप-वॉल स्ट्रीट-ईस्ट ऑफ द बुल्स को भी पत्रिका आर्ट्स पोलिटिक (2009) में पुनर्मुद्रित किया गया था। सदर्न ओरेगन यूनिवर्सिटी के श्नाइडर म्यूजियम ऑफ आर्ट ने 2010 में अपनी प्रदर्शनी "द मिथिकल स्टेट ऑफ जेफरसन" में स्टोन के काम को शामिल किया। 5 फरवरी, 2010 को डेटन, ओहियो में मिसिंग पीस आर्ट स्पेस में "द मैरी पेरी स्टोन वुमेन्स आर्ट गैलरी" में उद्घाटन प्रदर्शनी का उद्घाटन किया गया। "आर्ट मेक अस ह्यूमन" नामक इस प्रदर्शनी में स्टोन के सामाजिक विरोध कार्य को दिखाया गया है। मैरी पेरी स्टोन का 98 वर्ष की आयु में 6 जून, 2007 को एशलैंड, ओरेगन में निधन हो गया। संदर्भ बाहरी लिंक https://vimeo.com/user45636257 स्टोन की कलाकृति के बारे में पाँच लघु वृत्तचित्र, इसे समय के संदर्भ में रखते हुए। https://www.instagram.com/maryperry09 स्टोन की कलाकृति का एक प्रतिस्पर्धी संग्रह प्रदर्शित करता है। कैलिफोर्निया के मूर्तिकार कैलिफोर्निया के चित्रकार कैलिफोर्निया के अमेरिकी भित्ति चित्रकार 1909 जन्म 2007 मृत्यु ओरेगन के लोग 21वीं सदी की अमेरिकी महिला कलाकार 21वीं सदी की अमेरिकी चित्रकार 20वीं सदी की अमेरिकी महिला कलाकार 20वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार 21वीं सदी की अमेरिकी महिला चित्रकार 21वीं सदी के अमेरिकी मूर्तिकार आर्ट स्टूडेंट लीग ऑफ न्यूयॉर्क के पूर्व छात्र अमेरिकी महिला मूर्तिकार संघीय कला परियोजना कलाकार सैन फ्रांसिस्को के रोड आइलैंड के कलाकार एशलैंड, ओरेगन के लोग