Joseph Binder (graphic designer)
जोसेफ बाइंडर (3 मार्च, 1898-26 जून, 1972) एक ऑस्ट्रियाई ग्राफिक डिजाइनर और चित्रकार थे। उन्हें आधुनिक पोस्टर के अग्रदूतों में से एक के रूप में पहचाना जाता है, जो अपनी परिष्कृत, शैलीबद्ध छवियों और उच्च प्रभाव वाले रंगों के लिए जाने जाते हैं। उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों में 1939 के न्यूयॉर्क विश्व मेले, यू. एस. आर्मी एयर कॉर्प्स और अमेरिकन रेड क्रॉस के लिए पोस्टर शामिल हैं। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा जोसेफ बाइंडर का जन्म 5 मार्च, 1898 को वियना में हुआ था। 1912 में उन्होंने वियना में वाल्डहेम एबरले प्रिंटरों के साथ लिथोग्राफी प्रशिक्षुता शुरू की और फिर प्रथम विश्व युद्ध के दौरान ऑस्ट्रो-हंगेरियन सेना में सेवा की। 1922 में उन्होंने वियना स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स (Kunstgewerbeschüle) में दाखिला लिया जहाँ उन्होंने बर्थोल्ड लॉफलर के अधीन अध्ययन किया। बाइंडर कोलोमन मोजर सहित स्कूल में पढ़ाने वाले अन्य वियनी अलगाववादियों से प्रभावित थे। एक छात्र रहते हुए, बाइंडर ने एक डिजाइन स्टूडियो के माध्यम से व्यावसायिक काम किया जिसे उन्होंने कई दोस्तों के साथ स्थापित किया था। स्टूडियो का नाम इसके संस्थापकों के आद्याक्षरों के नाम पर एस्बेटा रखा गया था। उनके शुरुआती सम्मानों में से एक में अमेरिकी रेड क्रॉस द्वारा प्रायोजित एक पोस्टर प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार शामिल था। 1924 में, बाइंडर ने कैरोलिन (कार्ला) न्यूसिल से शादी की, जिन्होंने अपने दोनों जीवन में उनके डिजाइनों का समर्थन किया और उनका समर्थन किया। कैरियर वियना 1924 में बाइंडर ने वियना में अपना स्टूडियो, वीनर ग्राफिक स्थापित किया। उस वर्ष उन्होंने वियना शहर के संगीत और रंगमंच महोत्सव के लिए एक पोस्टर तैयार किया। लिथोग्राफिक पोस्टर, जिसे बाइंडर ने खुद मुद्रित किया था, आर्ट डेको के एक विशिष्ट विनीज़ ब्रांड की अभिव्यक्ति थी और उनके करियर में एक सफलता को चिह्नित किया। इसके बाद दो कॉफी कंपनियों, अरेबिया और जूलियस मेनल के लिए महत्वपूर्ण आयोग बनाए गए। 1925 से 1929 तक उन्होंने वियना के प्रमुख कॉफी आयातक, जूलियस मेनल कंपनी के लिए पोस्टर, पैकेजिंग और लोगो तैयार किए। उनके द्वारा बनाए गए लोगो का एक संस्करण आज भी उपयोग में है। अन्य कंपनियों के लिए उन्होंने लोगो विकसित किए जिनमें थोनेट, सेम्पेरिट और बेंसडॉर्प शामिल हैं। 1926 की शुरुआत में, ब्रिटिश पत्रिका, स्टूडियो ने मेनल के लिए उनके काम पर प्रकाश डालते हुए एक लेख प्रकाशित किया। उनके डिजाइनों को प्रमुख जर्मन डिजाइन प्रकाशन गेब्राउच्सग्राफिक में भी मनाया गया था। ज्यामितीय रूपों और सपाट रंगों के माध्यम से चित्रित प्राकृतिक छवियां उनके वियनी काल के दौरान बनाए गए काम की विशेषताओं को परिभाषित कर रही थीं। 1930 के दशक की शुरुआत में, शिकागो आर्ट इंस्टीट्यूट और मिनियापोलिस स्कूल ऑफ आर्ट में व्याख्यान देने के लिए आमंत्रित किए जाने के बाद बाइंडर ने संयुक्त राज्य अमेरिका पर अपनी दृष्टि केंद्रित की। उनके डिजाइन सिद्धांतों पर एक अंग्रेजी भाषा का प्रवचन, विज्ञापन में रंग, 1934 में प्रकाशित हुआ था। 1936 में, बाइंडर ने अमेरिकन मैगज़ीन ऑफ़ आर्ट के लिए एक लेख लिखा जिसमें उन्होंने "शैलीकरण" को बढ़ावा दिया, जो अमूर्तता और रूप की कमी पर आधारित एक आधुनिक दृष्टिकोण के लिए उनका शब्द था। उनका मानना था कि उस समय अमेरिकी विज्ञापन पर हावी यथार्थवादी दृष्टिकोण को "आधुनिक डिजाइन" से बदलने की आवश्यकता थी। 1930 के दशक के दौरान न्यूयॉर्क से टोक्यो तक प्रदर्शनियों में उनके पोस्टरों की उपस्थिति से बाइंडर की अंतर्राष्ट्रीय प्रतिष्ठा बढ़ती रही। 1938 में उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका जाने के दो साल बाद आधिकारिक तौर पर अपना वियना स्टूडियो बंद कर दिया। न्यूयॉर्क यूरोप में उथल-पुथल के कारण कई यूरोपीय कलाकारों और डिजाइनरों को अमेरिका जाना पड़ा। बाइंडर उन लोगों में से थे जो संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए थे। 1936 में, उन्होंने न्यूयॉर्क शहर के सेंट्रल पार्क साउथ में एक स्टूडियो और निवास की स्थापना की। न्यूयॉर्क विज्ञापन की दुनिया में प्रवेश करना शुरू में चुनौतीपूर्ण था। एजेंसियों ने उन्हें अपने ग्राहकों को अमेरिकी विज्ञापन में प्रचलित यथार्थवाद के लिए एक वैकल्पिक दृष्टिकोण प्रदान करने के तरीके के रूप में "विचारों की आपूर्ति करने" के लिए कहा। यह बाइंडर द्वारा अपने वियनीज़ स्टूडियो के संचालन के तरीके से एक बड़ा बदलाव था, जहाँ वे सीधे ग्राहकों से मिलते थे और ट्रेडमार्क, पैकेजिंग और विज्ञापन सहित उनके पूरे ब्रांड को डिजाइन करते थे। न्यूयॉर्क में, बाइंडर ने अमेरिकी बाजार के अनुरूप अपनी चित्रण शैली को संशोधित किया। उनकी क्यूबिस्ट संवेदनाओं के कठोर किनारे बढ़ते विवरण को समायोजित करने के लिए नरम हो गए, जिसके परिणामस्वरूप सचित्र यथार्थवाद के लिए एक आधुनिकतावादी दृष्टिकोण सामने आया, जिसे आंशिक रूप से एक एयरब्रश के उपयोग से सहायता मिली। उनके स्टूडियो सहायकों में से एक युवा एलेक्स स्टाइनवाइस थे, जिन्होंने 1937 में उनके लिए काम करना शुरू किया। स्टाइनवाइस बाद में कोलंबिया रिकॉर्ड्स में कला निदेशक बने, जहाँ उन्होंने आधुनिक एल्बम कवर का आविष्कार किया और एयरब्रश तकनीकों को नियोजित किया जिसमें उन्होंने बाइंडर के स्टूडियो में महारत हासिल की थी। 1930 के दशक के अंत तक, बाइंडर को संयुक्त राज्य अमेरिका में सफलता मिली। 1939 की न्यूयॉर्क वर्ल्ड फेयर पोस्टर प्रतियोगिता के लिए उनकी विजेता प्रविष्टि ने केवल उनकी प्रतिष्ठा को आगे बढ़ाने का काम किया। जैसा कि न्यूयॉर्क जर्नल ने बताया, "एक स्पंज की तरह, बाइंडर ने 20वीं सदी के अमेरिका की भावना को पूरी तरह से अवशोषित कर लिया, वास्तव में उन्होंने विश्व मेले के लिए आधिकारिक पोस्टर का निर्माण किया है।" उनके अत्यधिक शैलीबद्ध डिजाइन में प्रमुख रूप से एक चमकता हुआ ट्राइलन और पेरीस्फियर, मेले का प्रतीक दिखाया गया था। विमानों का एक बेड़ा, एक एक्सप्रेस ट्रेन, एक महासागर लाइनर और न्यूयॉर्क स्काईलाइन सहित माध्यमिक तत्व, अमेरिका के आने वाले युग और तकनीकी कौशल का प्रतिनिधित्व करते हैं। पोस्टर का नाटकीय प्रभाव रात में इन तत्वों को चित्रित करने के बाइंडर के फैसले से और बढ़ गया। जेम्स क्रेग और ब्रूस बार्टन के अनुसार, मेले और बाइंडर के पोस्टर ने आर्ट डेको अवधि के अंत को चिह्नित किया। 1941 में, आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए) ने राष्ट्रीय रक्षा पोस्टर प्रतियोगिता को प्रायोजित किया। बाइंडर ने दो श्रेणियों में विजेता प्रविष्टियाँ प्रस्तुत कीं। डिफेंस बॉन्ड के लिए उनके पोस्टर ने दूसरा स्थान हासिल किया और आर्मी एयर कॉर्प्स रिक्रूटिंग के लिए उनके पोस्टर ने पहला स्थान हासिल किया। आर्मी एयर कॉर्प्स का पोस्टर बाइंडर की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। उनके न्यूनतम डिजाइन की सादगी आकर्षक है, जो सपाट, बोल्ड रंगों और पैमाने में परिवर्तन से विरामित है। एक हवाई जहाज का चमकीला पीला पंख पोस्टर पर हावी होता है क्योंकि यह एक नीले मैदान को काटता है। वायु सेना का तारा प्रतीक पंख पर अंकित है। नौ छोटे विमान नीचे गठन में उड़ते हैं। टाइप को छवि के नीचे काले रंग में प्रस्तुत किया गया है। 1948 में, अमेरिकी नागरिक बनने के चार साल बाद, बाइंडर को नौसेना के प्रमुख कला निदेशक के रूप में नियुक्त किया गया था; यह एक ऐसा पद था जो वह अपने शेष कार्यकाल के लिए संभालेंगे। एजेंसी के लिए उल्लेखनीय कार्यों में 1950 के दशक में बनाए गए नौसेना चैपल डिवीजन के लिए पोस्टरों की एक श्रृंखला शामिल थी। इस आयोग के धार्मिक अभिविन्यास के परिणामस्वरूप बाइबिल के दृश्यों की शानदार रंगीन आधुनिकतावादी व्याख्याओं की एक श्रृंखला हुई। बाइंडर ने हाउस एंड गार्डन (मार्च 1936), फॉर्च्यून (1937-1940 से कई अंक), विमेंस होम कम्पेनियन (जनवरी 1938), गेब्राउच्सग्राफिक (1930-1938 से कई अंक), और ग्राफिस (1948-1950) सहित कई अमेरिकी और यूरोपीय पत्रिकाओं के लिए कवर डिजाइन बनाए। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, फॉर्च्यून पत्रिका ने युद्ध के प्रयास के समर्थन में प्रकाशित पत्रिका के पोस्टरों की एक श्रृंखला में योगदान करने के लिए बाइंडर को आमंत्रित किया। 1940 और 1950 के दशक के दौरान बाइंडर ने ट्रैवल इन अमेरिका, अमेरिकन रेड क्रॉस और संयुक्त राष्ट्र के लिए पोस्टर प्रतियोगिताओं में पुरस्कार प्राप्त करना जारी रखा। उनके व्यावसायिक कार्यों को भी मान्यता मिली। बैलेन्टाइन बीयर और सूक्रेट्स थ्रोट लोज़ेंजेस के पोस्टर उन डिज़ाइनों में से थे जिन्होंने आर्ट डायरेक्टर्स क्लब न्यूयॉर्क से पुरस्कार जीते थे। उन्होंने ए एंड पी कॉफी और जांटज़न स्विमसूट के लिए यादगार विज्ञापन और पोस्टर बनाए। बाइंडर का अंतिम वाणिज्यिक ग्राहक यूनाइटेड एयरलाइंस था। 1957 में उन्होंने उनके लिए आठ यात्रा पोस्टरों का एक सेट तैयार किया। इन पोस्टरों में शिकागो, कोलोराडो, सैन फ्रांसिस्को और वाशिंगटन डी. सी. सहित एयरलाइन द्वारा सेवा प्रदान किए जाने वाले गंतव्यों को दर्शाया गया है। वाशिंगटन डी. सी. पोस्टर का डिज़ाइन लिंकन मेमोरियल के नाटकीय परिप्रेक्ष्य में हड़ताली है। डिजाइन सिद्धांत और विज्ञापन में रंग लेखन 1930 के दशक की शुरुआत में, संयुक्त राज्य अमेरिका में व्याख्यान दौरों के बीच, बाइंडर ने विज्ञापन में रंग में अपने सिद्धांतों को दर्ज किया। यह पुस्तक 1934 में स्टूडियो पब्लिकेशंस द्वारा अंग्रेजी में प्रकाशित की गई थी। यह दो भागों से बना हैः बाइंडर द्वारा रंग पर एक निबंध और समकालीन पोस्टर कला की टिप-इन रंगीन प्लेटों के साथ चित्रित प्रमुख रंग अवधारणाओं के उदाहरण। पुस्तक की शुरुआत इस कथन से होती है कि "रंग पोस्टर-चित्रकार का प्रभाव पैदा करने का मुख्य साधन है"। यह कथन बाइंडर के अपने काम के साथ-साथ उनके इस दावे में भी सही है कि अगर किसी पोस्टर को दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना है तो रंग सामंजस्य विरोधाभासों का सामंजस्य होना चाहिए। बाइंडर डिजाइनरों को रंग के शारीरिक और मनोवैज्ञानिक कारकों पर विचार करने की सलाह देता है। न्यूटन और गोएथे का हवाला देते हुए, उन्होंने सुझाव दिया कि एक आफ्टरइमेज का ऑप्टिकल भ्रम दर्शाता है कि आंख अपने आप रंग पैदा करने में सक्षम है और यह "हमारे सबसे आंतरिक मानव स्वभाव" से जुड़ता है। हमें लाल रंग से मुक्त होने के लिए हरे रंग की आवश्यकता है। हमें नीले रंग को संतुलित करने के लिए पीले रंग की आवश्यकता है। "रंग के मनोवैज्ञानिक प्रभावों के बारे में, बाइंडर इस विचार को आगे बढ़ाता है कि वस्तुओं के प्राकृतिक रंगों को अगर सावधानी से किया जाए, तो आश्चर्य का एक तत्व पैदा हो सकता है। बाइंडर रंग के व्यावहारिक अनुप्रयोग में एक केस स्टडी के रूप में अरेबिया कॉफी के लिए अपने काम की पेशकश करता है। जिसे अब ब्रांड डिजाइन कहा जाता है, उसके लिए एक व्यापक दृष्टिकोण अपनाते हुए, वह लेटरहेड, ब्रोशर, पोस्टर, पैकेजिंग, कर्मचारी वर्दी और खुदरा वास्तुकला में रंग के लगातार उपयोग की वकालत करते हैं। "यदि अन्य रंगों का उपयोग किया जाता है", वे चेतावनी देते हैं, "तो उन्हें कभी भी सबसे महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभानी चाहिए।" पुस्तक के दूसरे खंड में उनके समकालीनों के पोस्टरों के उदाहरण हैं, जिनमें ई. मैकनाइट कौफर, चार्ल्स लूपट, काटो लुकाट्स और हैन्स वागुला शामिल हैं। पोस्टर मनोदशा, ऐतिहासिक वातावरण, शैली की भावना या गहराई का भ्रम पैदा करने के लिए रंग के उपयोग सहित अवधारणाओं को दर्शाते हैं। अन्य लेखन बाइंडर ने आधुनिक डिजाइन पर अपने विचारों को "ऑन डेवलपिंग द प्रेजेंट-डे स्टाइल" में व्यक्त किया, जो 1936 का एक लेख था जिसे उन्होंने अमेरिकन मैगज़ीन ऑफ़ आर्ट के लिए लिखा था। इसमें बाइंडर ने अपने विश्वास के आधार पर एक नए दृष्टिकोण के लिए अपना तर्क दिया कि डिजाइन को बीसवीं शताब्दी की भावना को प्रतिबिंबित करना चाहिए जो "रचनात्मक, कार्यात्मक और गतिशील" है। उन्होंने यथार्थवाद को फोटोग्राफी के क्षेत्र के रूप में देखा और डिजाइनरों से "यथार्थवादी प्रतिनिधित्व को छोड़ने और शैलीकरण को अपनाने" का आग्रह किया। जैसा कि बाइंडर द्वारा परिभाषित किया गया है, शैलीकरण में प्रकृति से अमूर्त रूप, वस्तुओं का सरलीकरण और रंग के हड़ताली अनुप्रयोग शामिल थे। लेख को उन छात्रों के काम के उदाहरणों के साथ चित्रित किया गया था जिन्हें उन्होंने शिकागो, लॉस एंजिल्स और मिनियापोलिस में पढ़ाया था। बाद के वर्षों में बिंदर 1963 में सेवानिवृत्त हुए और उन्होंने अपना ध्यान चित्रकला पर केंद्रित किया। उन्होंने वियना स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में चित्रकला का अध्ययन किया था और हमेशा खुद को सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार मानते थे। उनके द्वारा बनाए गए गैर-उद्देश्यपूर्ण चित्रों को उनके जीवंत रंग क्षेत्रों से अलग किया गया था। उनका काम दीर्घाओं और संग्रहालयों में प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था, जिसमें न्यूयॉर्क में एमओएमए और वियना में म्यूज़ियम ऑफ़ एप्लाइड आर्ट (एमएके) शामिल थे। 25 जून, 1972 को विएना में अपने चित्रों की एक प्रदर्शनी स्थापित करते समय दिल का दौरा पड़ने से बाइंडर की मृत्यु हो गई। लुसिएन बर्नहार्ड जैसे अन्य यूरोपीय डिजाइनरों के साथ, बाइंडर ने पॉल रैंड और लेस्टर बील सहित युद्ध के बाद के अमेरिकी डिजाइनरों के लिए यूरोपीय आधुनिकतावाद की अवधारणाओं को पेश किया। देश के राष्ट्रीय डिजाइन संघ, डिजाइन ऑस्ट्रिया के संस्थापक सदस्य के रूप में, उनकी विरासत द्विवार्षिक जोसेफ बाइंडर पुरस्कार के माध्यम से जारी है। जोसेफ बाइंडर पुरस्कार ग्राफिक डिजाइन और चित्रण के लिए एक अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता है। पुरस्कार का वित्त पोषण बाइंडर की संपत्ति से ब्याज द्वारा किया जाता है। पुरस्कार और सम्मान बाइंडर ने कई पोस्टर डिजाइन प्रतियोगिताएँ जीतीं और उनके काम को प्रमुख डिजाइन प्रकाशनों में प्रकाशित किया। उनके पोस्टर और चित्र आधुनिक कला संग्रहालय (एम. ओ. एम. ए.), स्मिथसोनियन और एप्लाइड आर्ट संग्रहालय (एम. ए. के.) सहित संग्रहालय संग्रहों में रखे गए हैं। उनके कुछ सम्मानों में शामिल हैंः ऑस्ट्रियाई संघीय शिक्षा और कला मंत्रालय द्वारा सम्मानित मानद प्रोफेसरशिप, 1952 मानद सदस्य बी. ओ. ई. जी. (ग्राफिक डिजाइनरों की सोसायटी), 1952 एलायंस ग्राफिक इंटरनेशनल (ए. जी. आई.) में प्रवेश, 1954 सिटी ऑफ वियना का स्वर्ण में मानद पदक, 1969 अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ ग्राफिक आर्ट्स (ए. आई. जी. ए.) पदक विजेता, 2004 संदर्भ अमेरिकी ग्राफिक डिजाइनर कलाकार वियना ऑस्ट्रियाई ग्राफिक डिजाइनर ए. आई. जी. ए. पदक विजेता 1898 जन्म 1972 मृत्यु ऑस्ट्रियाई पोस्टर कलाकार ऑस्ट्रियाई प्रवासी संयुक्त राज्य अमेरिका