Bill Bamberger
बिल बैम्बरगर जूनियर (जन्म 1956) एक अमेरिकी वृत्तचित्र फोटोग्राफर, फोटो पत्रकार और लेखक हैं जो अमेरिका और दुनिया भर में सामाजिक और सांस्कृतिक मुद्दों को पकड़ते हैं। बैम्बरगर को "मास्टर डॉक्यूमेंट्रीयन" कहा जाता है और उन्हें "अपने विषय पर अंतरंग दृष्टिकोण रखने" के लिए जाना जाता है। उनका काम कई पुस्तकों में और स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन के नेशनल म्यूजियम ऑफ अमेरिकन हिस्ट्री, नॉर्थ कैरोलिना म्यूजियम ऑफ आर्ट और नेशनल बिल्डिंग म्यूजियम में एकल प्रदर्शनों में प्रदर्शित किया गया है। वे ड्यूक विश्वविद्यालय में वृत्तचित्र अध्ययन केंद्र में व्याख्याता हैं। पृष्ठभूमि बैम्बरगर फिलाडेल्फिया के मूल निवासी हैं और लॉन्ग आइलैंड, न्यूयॉर्क और यार्डली, पेंसिल्वेनिया में पले-बढ़े हैं। वह चैपल हिल में उत्तरी कैरोलिना विश्वविद्यालय में एक मोरहेड स्कॉलर थे, जिन्होंने 1979 में अमेरिकी अध्ययन में डिग्री के साथ स्नातक किया। कॉलेज में उनकी मुख्य रुचि मूल रूप से लेखन में थी, लेकिन उन्होंने फोटोग्राफी की खोज की और कई कक्षाएं लीं। बैम्बरगर कहते हैं, "मैंने एक फोटोग्राफर बनना चुना क्योंकि यह मेरे लिए कहानियाँ बताने का सबसे प्रभावी तरीका था।" कॉलेज के बाद, वह उत्तरी कैरोलिना में एक स्थानीय समाचार पत्र के साथ एक फोटो पत्रकार के रूप में काम करते रहे। बैम्बरगर कहते हैं, "उन दिनों, मैंने फिल्म और मुद्रण किया, और मुझे इसका हर हिस्सा आकर्षक लगा।" उनकी तस्वीरें कई प्रकाशनों में हैं, जिनमें एपेचर, डबलटेक, ड्यूक पत्रिका, फॉर्च्यून, हार्पर्स पत्रिका, द न्यूयॉर्क टाइम्स पत्रिका, टाइम, वोग और द वाशिंगटन पोस्ट पत्रिका शामिल हैं। उनका साक्षात्कार विभिन्न टेलीविजन कार्यक्रमों में किया गया है, जिनमें सीबीएस संडे मॉर्निंग, सी-स्पैन2 की अबाउट बुक्स और पीबीएस पर नॉर्थ कैरोलिना पीपल के साथ-साथ एनपीआर पर ऑल थिंग्स कंसीडर्ड शामिल हैं। बैम्बरगर ने चैपल हिल में उत्तरी कैरोलिना विश्वविद्यालय में लोककथा कार्यक्रम में पढ़ाया, और वर्तमान में ड्यूक विश्वविद्यालय में वृत्तचित्र अध्ययन केंद्र में एक व्याख्याता साथी हैं। एक वृत्तचित्र फोटोग्राफर के रूप में, बैम्बरगर को लगता है कि अपने विषयों से सहमति प्राप्त करना महत्वपूर्ण है। वे कहते हैं, "चित्रों के साथ, मैं एक केंद्रीय तत्व को पकड़ने की कोशिश करता हूं कि हम एक व्यक्ति के रूप में कौन हैं। जब मैं एक चित्र बनाने की तैयारी कर रहा होता हूं, तो मैं उस अभिव्यक्ति के बारे में सोचता हूं जो उस व्यक्ति को परिभाषित करती है। लैंडस्केप के काम के साथ, मैं प्रकाश और एक्सपोजर पर पूरा ध्यान देता हूं। उनके काम की तुलना जर्मन फोटोग्राफर बर्न्ड और हिल्ला बेचर से की गई है-बीसवीं शताब्दी के मध्य की जोड़ी जो अक्सर औद्योगिक अवशेषों की तस्वीरें लेती थी। बैम्बरगर ने बड़ी और छोटी दोनों तरह के संग्रहालयों और दीर्घाओं में अपनी तस्वीरें दिखाई हैं। विविधता जानबूझकर है क्योंकि वह अपने विषयों के गृहनगरों में अपनी प्रदर्शनी खोलना पसंद करता है। उदाहरण के लिए, उनका शो क्लोजिंग्स एक पुराने डिपार्टमेंट स्टोर में खोला गया जहां उनके विषय मेबेन, उत्तरी कैरोलिना में रहते थे, इससे पहले कि शो स्मिथसोनियन में चला गया। उन्होंने नेशनल बिल्डिंग म्यूजियम, नासेर म्यूजियम ऑफ आर्ट, नेशनल म्यूजियम ऑफ अमेरिकन हिस्ट्री-स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन, नॉर्थ कैरोलिना म्यूजियम ऑफ आर्ट और येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी में एकल प्रदर्शन किया है। उनका काम संयुक्त राज्य अमेरिका के दूतावासों में भी प्रदर्शित है। डरहम काउंटी फोटोग्राफ्स बैम्बरगर की पहली महत्वपूर्ण परियोजना ने 1979 से 1982 तक उत्तरी कैरोलिना के डरहम काउंटी में रहने वाले लोगों के एक क्रॉस-सेक्शन का दस्तावेजीकरण किया। इस परियोजना को ड्यूक विश्वविद्यालय में वृत्तचित्र अध्ययन केंद्र से धन प्राप्त हुआ। इसका परिणाम दक्षिणपूर्वी समकालीन कला केंद्र, ब्रायन केंद्र में ड्यूक विश्वविद्यालय की ब्राउन गैलरी, पूर्वी टेनेसी राज्य विश्वविद्यालय में रीस संग्रहालय और पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ द फाइन आर्ट्स की मॉरिस गैलरी में प्रदर्शित एक पुस्तक और एक प्रदर्शनी थी। बंद करनाः एक अमेरिकी कारखाने का जीवन और मृत्यु 100 से अधिक वर्षों के संचालन के बाद, मेबेन, उत्तरी कैरोलिना में एक फर्नीचर कारखाना 1993 में बंद हो गया। बैम्बरगर की फोटोग्राफिक श्रृंखला उन 203 पुरुषों और महिलाओं के लिए काम के अंतिम दिनों का दस्तावेजीकरण करती है जिन्होंने व्हाइट फर्नीचर कंपनी में बढ़िया फर्नीचर तैयार किया था। उन्होंने कारखाने में पांच महीने बिताए और "सभी और हर चीज" की काली और सफेद और रंगीन तस्वीरें लेने के लिए फिल्म के 350 रोल का उपयोग किया-परियोजना पर कुल पांच साल बिताए जिसमें कारखाने के बंद होने के बाद श्रमिकों का पीछा करना शामिल था। एक समीक्षक का कहना है कि बैम्बरगर "कामकाजी वर्ग के अमेरिकियों के जीवन की एक असामान्य झलक प्रस्तुत करता है।" एक अन्य समीक्षक कलात्मक गुणवत्ता को नोट करते हुए कहते हैं, "कारखाने के इंटीरियर की कोमल प्राकृतिक रोशनी श्रमिकों, उत्पादों और मशीनरी को एक सुरुचिपूर्ण लेकिन असंवेदनशील स्मारक में पकड़ती है। यह एक उच्च क्रम का दस्तावेजी कार्य है, विजयी साइबरक्रैटिक बूस्टरिज्म के लिए एक सुधारात्मक है, और सबसे बढ़कर पारिवारिक मूल्यों की अस्पष्टता और विडंबनाओं की याद दिलाता है। समापन उत्तरी कैरोलिना मानविकी परिषद अनुदान द्वारा वित्त पोषित और दक्षिणी मौखिक इतिहास परियोजना और मेबेन कला परिषद द्वारा समन्वित एक मौखिक इतिहास और वृत्तचित्र फोटोग्राफी परियोजना का हिस्सा था। यह प्रदर्शनी डाउनटाउन मेबेन में पूर्व जोन्स डिपार्टमेंट स्टोर में खोली गई, और इसे नॉर्थ कैरोलिना म्यूजियम ऑफ आर्ट, स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन के नेशनल म्यूजियम ऑफ अमेरिकन हिस्ट्री और येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी में भी दिखाया गया था। एक संबंधित पुस्तक भी प्रकाशित की गई थी। ए हाउस इज ए होम/स्टोरीज फ्रॉम होम 1994 में, टेनेसी के चट्टानूगा में लिंडहर्स्ट फाउंडेशन ने बैम्बरगर से तीन पड़ोसों में "परिवारों के जीवन पर घर के स्वामित्व के प्रभाव को मानवीय शब्दों में" दस्तावेज करने के लिए कहा, जहां चट्टानूगा नेबरहुड एंटरप्राइज ने कम आय वाले लोगों के लिए घरों का निर्माण या नवीनीकरण किया था। इस परियोजना के लिए, वह अपने विषयों के साथ रहते थे और काम करते थे। उस परिणामी तस्वीरों को देखने के बाद, उत्तरी कैरोलिना विश्वविद्यालय ने प्रायोजित किया, "दिस हाउस इज होमः एन इनिशिएटिव टू एडवांस्ड अफोर्डेबल होम ओनरशिप इन अमेरिका", जिसमें कॉलेज के छात्र और एक राष्ट्रीय सम्मेलन शामिल थे। इसने बैम्बरगर के काम को पूर्वी उत्तरी कैरोलिना में विस्तारित किया। उन्होंने सैन एंटोनियो, टेक्सास में भी छह महीने बिताए, जहाँ वे एक मैक्सिकन-अमेरिकी पड़ोस में रहते थे, जिसमें हैबिटेट फॉर ह्यूमैनिटी द्वारा बनाए गए घर शामिल थे। 2002 में, बैम्बरगर के पास "ए हाउस इज ए होम" का विचार था, एक घर के अंदर एक फोटो गैलरी जो पूरे देश में घूम सकती है। शार्लट में उत्तरी कैरोलिना विश्वविद्यालय के ग्रेग स्नाइडर की डिजाइन सहायता से 125,000 डॉलर में निर्मित, मोबाइल आर्ट गैलरी का "उद्देश्य किफायती घर-स्वामित्व के मुद्दे की बेहतर समझ को बढ़ावा देना है।" गैलरी ने 2002 से 2003 तक की यात्रा की, सैन एंटोनियो, टेक्सास से ओरेगन से नॉर्थ डकोटा तक, और चैपल हिल में समाप्त हुई। 2004 में, राष्ट्रीय भवन संग्रहालय में एक बड़ी प्रदर्शनी, स्टोरीज़ फ्रॉम होम, प्रदर्शित की गई थी। संग्रहालय के क्यूरेटर क्रिसेंथे ब्रोइकोस कहते हैं, "छवियां बहुत दिल को छू लेने वाली हैं, खासकर जब आप उन्हें बड़े पैमाने पर देखते हैं। यह ऐसा है जैसे आप लोगों के साथ आमने-सामने की बातचीत कर रहे हों। आप उनके चेहरों पर भाव, गर्व और शांति देखते हैं, और आप घर के स्वामित्व का एक पक्ष देखते हैं जिसके बारे में आप शायद नहीं सोचेंगे। 1980 के दशक के मध्य में, बैम्बरगर ने डीयरफील्ड, मैसाचुसेट्स में एक निजी बोर्डिंग स्कूल, डीयरफील्ड अकादमी में छात्रों को पढ़ाने और उनका दस्तावेजीकरण करने में एक साल बिताया। उनका लक्ष्य फोटोग्राफी और साक्षात्कार दोनों के माध्यम से "किशोरों के जीवन और उम्र के आने" का दस्तावेजीकरण करना था। उन्होंने किशोर लड़कों पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया ताकि आने वाली उम्र, पुरुष पहचान और विषाक्त मर्दानगी का पता लगाया जा सके। 1999 के नेशनल एंडोमेंट ऑफ द आर्ट्स कार्यक्रम, "आर्टिस्ट्स एंड कम्युनिटीः अमेरिका क्रिएट्स फॉर द मिलेनियम" के माध्यम से, बैम्बरगर बॉयज़ विल बी मेन को फिर से देखने में सक्षम थे। इस परियोजना के दूसरे भाग के लिए, बैम्बरगर ने फ्लिंट, मिशिगन में एक सार्वजनिक स्कूल, फ्लिंट सेंट्रल हाई स्कूल को चुना। उन्होंने स्कूल से एक ब्लॉक में रहते हुए छात्रों का साक्षात्कार लेने और उनकी तस्वीरें लेने में छह महीने बिताए। सबसे पहले, छात्र भाग लेने के लिए अनिच्छुक थे क्योंकि वे एक और रोजर एंड मी से डरते थे, माइकल मूर की वृत्तचित्र फिल्म जिसमें उनके और उनके गृहनगर को नकारात्मक रूप से चित्रित किया गया था। हालाँकि, बैम्बरगर के पास अपने निवास की अवधि के लिए स्कूल में एक कमरा था। उन्होंने कमरे को आराम से सजाया और हाल की तस्वीरों को प्रदर्शित किया, जिससे छात्रों के लिए एक लोकप्रिय विश्राम स्थल बन गया। वह कमरे में 20,000 डॉलर के उपकरण रखता था और शायद ही कभी दरवाजा बंद करता था। परिणामस्वरूप ऑडियो और फोटोग्राफी प्रदर्शनी जनवरी 2002 में फ्लिंट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स और 2003 में एल्बियन कॉलेज में खोली गई। एक समीक्षक ने कहा, "प्रभाव एक भावनात्मक चौराहे पर वंचित युवाओं का एक सम्मोहक ऑडियो-विजुअल मोज़ेक है।" फ्लिंट सेंट्रल के प्राचार्य, जिम ब्यूब्लेम ने कहा, "इस प्रदर्शनी से सकारात्मक उपोत्पाद एक आंतरिक शहर के स्कूल के बारे में रूढ़ियों को तोड़ना है।" बॉयज़ विल बी मेन, फ्लिंट इंस्टीट्यूट ऑफ़ आर्ट्स के इतिहास में सबसे अच्छी उपस्थिति वाले प्रदर्शनों में से एक था। 2004 में, बैम्बरगर ने इस परियोजना को ग्रामीण और शहरी दोनों क्षेत्रों में चल रही बताया। 2019 में, बैम्बरगर ने फ्लिंट छात्रों के साथ फिर से जुड़ने का प्रयास किया, जिनकी उन्होंने 19 साल पहले तस्वीरें खींची थीं। वन रवांडाः पोर्ट्रेट्स ऑफ कंटेम्पररी लाइफ बैम्बरगर ने रवांडा के नरसंहार की 20वीं वर्षगांठ के लिए रवांडा में तीन महीने बिताए। जैसे ही उन्होंने लोगों के दैनिक जीवन की रंगीन तस्वीरें लीं, बैम्बरगर ने लिखा, "मैंने रवांडी लोगों के बारे में मुख्य रूप से हुतु या तुत्सी और अपराधियों या जीवित बचे लोगों के रूप में सोचना बंद कर दिया। इसके बजाय, मेरी तस्वीरें यह पता लगाती हैं कि स्वास्थ्य सेवा, शिक्षा और आवास जैसे समकालीन मुद्दों का सामना करते हुए रवांडा के लोग कैसे अपना रास्ता खोज रहे हैं। एक संबंधित प्रदर्शनी 2014 में ड्यूक विश्वविद्यालय में जॉन होप फ्रैंकलिन सेंटर गैलरी में खोली गई। उन्होंने तस्वीरें भी लीं जो उनकी हूप्स प्रदर्शनी में समाप्त हुईं। पंद्रह वर्षों तक चलने वाली हूप्स परियोजना में संयुक्त राज्य अमेरिका के 38 राज्यों और दुनिया भर के नौ देशों में ली गई बास्केटबॉल हूप्स की 22,000 से अधिक तस्वीरें शामिल हैं। श्रृंखला की पहली तस्वीर नाग्स हेड, उत्तरी कैरोलिना में ली गई थी। बैम्बरगर कहते हैं, "मैंने देखना शुरू किया, और जहाँ भी मैं जाता, मुझे वे मिलते।" 2019 में राष्ट्रीय भवन संग्रहालय में 75 बड़े प्रारूप वाली रंगीन तस्वीरों की प्रदर्शनी लगाई गई थी। प्रदर्शनी के एक छोटे संस्करण ने अमेरिकी दूतावासों और नासेर कला संग्रहालय का दौरा किया। एक समीक्षक ने कहा, "खिलाड़ियों को बाहर करके, बैम्बरगर समय के साथ जमे हुए एक पल के विचार को हटा देता है, इसके बजाय एक जगह और पर्यावरण की व्यापक कहानी बताता है, जिसे जीवंत रंग में कैद किया गया है।" बैम्बरगर कहते हैं, "इनमें से प्रत्येक अदालत धन की असमानता और समुदाय की डिजाइन संवेदनशीलता जैसे मुद्दों पर बात करती है-समुदाय कैसे एक अदालत बनाता है, किस सामग्री के साथ, किस सेटिंग में और अदालत को क्या घेरता है। यह खेल के बारे में एक परियोजना है, लेकिन समाज के बारे में बहुत बड़े अर्थों में भीः एक समुदाय और दूसरे के बीच समानताएं और अंतर। इस परियोजना के बारे में एक पुस्तक आने वाली है। बैम्बरगर ने कैथी एन. डेविडसन के साथ निर्मित अपनी पुस्तक क्लोजिंगः द लाइफ एंड डेथ ऑफ एन अमेरिकन फैक्ट्री के लिए गैर-कथा साहित्य में मेफ्लावर पुरस्कार जीता। क्लोजिंग को रॉबर्ट एफ कैनेडी बुक अवार्ड के लिए भी नामांकित किया गया था। वह उन 56 अमेरिकी कलाकारों में से एक थे जिन्हें "आर्टिस्ट्स एंड कम्युनिटीज-अमेरिका क्रिएट्स फॉर द मिलेनियम", नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स मिलेनियम परियोजना में भाग लेने के लिए चुना गया था। प्रकाशन डरहम काउंटी तस्वीरें। समकालीन कला के लिए दक्षिणपूर्वी केंद्र। (1982) क्लोजिंगः द लाइफ एंड डेथ ऑफ एन अमेरिकन फैक्ट्री (द लिंडहर्स्ट सीरीज़ ऑन द साउथ)। कैथी एन. डेविडसन और बिल बैम्बरगर द्वारा। डब्ल्यू. डब्ल्यू. नॉर्टन एंड कंपनी (1998)। लड़के पुरुष होंगेः 17 मई-21 जुलाई, 2002 को फ्लिंट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में बिल बैम्बरगर की तस्वीरें। फ्लिंट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स (2002)। .. घर और मोबाइल गैलरी की कहानियाँः फोटोग्राफी, वास्तुकला, समुदाय। बिल बैम्बरगर और गैरी स्नाइडर। कॉलेज ऑफ आर्किटेक्चर, यूनिवर्सिटी ऑफ नॉर्थ कैरोलिना एट शार्लोट (2003)। हूप। जॉर्ज एफ. थॉम्पसन प्रकाशन से। पर्सनल बैम्बरगर अपनी पत्नी एलिस बॉयल के साथ उत्तरी कैरोलिना के डरहम में रहते हैं। उनकी तस्वीरें ऐनी टेलर फाइन आर्ट्स के माध्यम से बेची जाती हैं। संदर्भ बाहरी लिंक समापनः एक अमेरिकी कारखाना, सी-स्पैन बैम्बरगर का कलाकार दौरा "एक रवांडाः समकालीन जीवन के चित्र" जीवित लोग 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी फोटोग्राफर अमेरिकी फोटो पत्रकार चैपल हिल में उत्तरी कैरोलिना विश्वविद्यालय के फिलाडेल्फिया विश्वविद्यालय के फोटोग्राफर पूर्व छात्र सेंट एंथनी हॉल वृत्तचित्र फोटोग्राफर उत्तरी कैरोलिना ड्यूक विश्वविद्यालय के संकाय विश्वविद्यालय के फोटोग्राफर चैपल हिल में उत्तरी कैरोलिना के संकाय लोग डरहम, उत्तरी कैरोलिना 1956 जन्म