Willi Sandforth
विली सैंडफोर्थ (10 जनवरी 1922-7 जनवरी 2017) एक जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार थे और कन्स्ट्रक्टिविज्म लाइफ अर्ली इयर्स (1922 से 1947) के एक दिवंगत प्रतिनिधि थे, विली सैंडफोर्थ का जन्म 10 जनवरी 1922 को अहलेन, जर्मनी में हुआ था, जो पांच बच्चों में सबसे छोटे थे। उनके पिता एक तामचीनी कारखाने में फोरमैन थे और उनकी माँ एक प्रशिक्षित हाउसकीपर थीं। एहलेन में औद्योगिक भवनों की प्रारंभिक बचपन की छापों ने कलाकार की दृष्टि को उतना ही आकार दिया जितना कि समकालीन कला के साथ उनकी पहली मुलाकात। इस प्रकार, एक सिगरेट पैकेट से एक संग्राहक की तस्वीर जिसमें समुद्र के किनारे कार्लो कैरा का पाइन ट्री दिखाया गया है, किशोर के हाथों में आ गई, जो चित्र की रचना की स्पष्टता और तपस्या से बहुत प्रभावित था। पहले से ही एक किशोर के रूप में, सैंडफोर्थ ने तब तक किसी भी कलात्मक प्रशिक्षण का आनंद लिए बिना पुराने गुरुओं के तरीके से अपने माता-पिता के चित्र बनाए। 1938 में उन्होंने एक मूर्तिकला स्व-चित्र के रूप में एक प्लास्टर बस्ट बनाया, जिसमें से केवल एक तस्वीर मौजूद है। प्राथमिक विद्यालय की पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्होंने अपने माता-पिता के अनुरोध पर एक सज्जाकार के रूप में प्रशिक्षुता पूरी की। 1939 में उन्होंने बीलेफेल्ड में कला महाविद्यालय में वाणिज्यिक कला के लिए एक कक्षा में भाग लिया जब तक कि उन्हें सैन्य सेवा के लिए नहीं बुलाया गया। युद्ध के अंत में उन्हें फ्रांस में बंदी बना लिया गया, जहाँ उन्होंने न केवल विशिष्ट गोपनीयता का अनुभव किया, बल्कि दक्षिणी फ्रांसीसी परिदृश्य और स्ट्रासबर्ग कैथेड्रल के प्रभावों का भी अनुभव किया। नियंत्रण कार्यकर्ताओं द्वारा शिविर का दौरा करने के बाद, उन्हें कला के लिए शिविर पर्यवेक्षक नियुक्त किया गया, जिससे उन्हें कुछ समय के लिए जल रंग बनाने और रंगने का मौका मिला। अप्रैल 1946 में, वे अपने माता-पिता के घर लौटने में सक्षम हुए, जहाँ उन्होंने पहली बार एक निराशाजनक त्रिप्टीच में युद्ध और कैद की भयावहता के प्रभावों को रिकॉर्ड किया, इससे पहले कि वे "सचेत रंगीनता के साथ" शास्त्रीय चित्रकला विषयों की ओर मुड़ने में सक्षम थे। एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में प्रशिक्षण और पहले वर्षः (कासेल और म्यूनिख 1947-1954) जब कासेल में ललित कला महाविद्यालय ने शरद ऋतु 1947 में कक्षाएं फिर से शुरू कीं, तो सैंडफोर्थ ने के हेनरिक नेबेल के साथ अध्ययन करने के लिए दाखिला लिया। उन्होंने प्रकृति अध्ययन, आलंकारिक रचनाएँ, सर्कस चित्र और सड़क के दृश्यों का निर्माण किया। जब नेबेल दूसरे सेमेस्टर में बीमार पड़ गए, तो सैंडफोर्थ ने म्यूनिख आर्ट अकादमी में ज़ेवर फुहर के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखने पर विचार किया। हालाँकि, यह तब नहीं हुआ जब उन्हें बवेरियन राज्य चित्रकला संग्रह के जीर्णोद्धार विभाग में हर्मन लोहे के साथ प्रशिक्षण की पेशकश की गई। इस नौकरी में उनका इतना समय लगा कि वे इसके साथ एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में काम करने में असमर्थ थे, जैसा कि उन्होंने उम्मीद की थी। इसलिए 1951 में उन्होंने दीर्घाओं को छोड़ दिया और साथ ही आशा से भरे एक स्वतंत्र चित्रकार के रूप में एक अनिश्चित भविष्य की प्रतीक्षा करते हुए अपना प्रशिक्षण समाप्त कर दिया। सैंडफोर्थ ने 1951 में अपने साथी छात्र शार्लोट (लोट्टे) से शादी की थी, जिनके बारे में उन्होंने 1947 में पहले ही एक चित्र बना लिया था। उन्होंने म्यूनिख में मांग में एक ग्राफिक डिजाइनर और लेआउट कलाकार के रूप में अपने काम के साथ उनका समर्थन किया, और सैंडफोर्थ ने उनके काम की सराहना और प्रशंसा की। अपने बेटे हंस जॉर्ज के साथ युवा जोड़े को कलाकारों और पत्रकारों के बीच दोस्त मिले। सैंडफोर्थ ने नष्ट और संरक्षित म्यूनिख और उसके आसपास के इलाकों को आकर्षित किया और अपनी पेंटिंग बिग सिटी चिल्ड्रन बनाई। 1951 में वह हैंस कोनिग द्वारा स्थापित आर्टिस्ट्स कोऑपरेटिव में शामिल हो गए, जिसने अन्य चीजों के अलावा, प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जिसमें सैंडफोर्थ ने योगदान दिया। सैंडफोर्थ ने 1952 से 1970 के दशक तक महान जर्मन कला प्रदर्शनी में भाग लिया। फिर भी, पहले से ही स्थापित लोगों के खिलाफ एक युवा स्वतंत्र चित्रकार के रूप में खुद को साबित करना कठिन था। 1953 में सैंडफोर्थ ने ग्रीट्सियल और सिल्ट के रास्ते जटलैंड उत्तरी सागर तट की यात्रा की। उन्होंने अपने साथ लाए गए रेखाचित्रों और चित्रों का प्रदर्शन किया, जो बाद में आंशिक रूप से रेखाचित्रों के आधार पर स्टूडियो में 1954 में आर्ट पवेलियन म्यूनिख में बनाए गए थे, और प्रेस ने बड़े पैमाने पर रिपोर्ट की थी। अन्य चित्रकारों के कार्यों को जानने के लिए, सैंडफोर्थ ने नेपल्स तक की यात्रा की, जहाँ उन्होंने हंस वॉन मैरिस के भित्ति चित्रों का दौरा किया, जिन्हें 19वीं शताब्दी की जर्मन चित्रकला के प्रमुख कार्यों में गिना जाता है। आगे की अध्ययन यात्राएँ उन्हें लेक गार्डा, हॉलैंड और लोफोटेन द्वीपों तक ले गईं। जब 1954 की शरद ऋतु में उनके दूसरे बच्चे का जन्म आसन्न था, तो दंपति ने वेस्टफेलिया लौटने का फैसला किया। उन्हें ईस्ट वेस्टफेलिया के गुटरस्लोह में एक फ्लैट मिला, जहाँ सैंडफोर्थ के सास-ससुर अपने ही घर में रहते थे। इससे पहले, सैंडफोर्थ ने अपने सहयोगी जोसेफ सीडल-सीट्ज़ के साथ चित्रकारी करने के लिए निएंडॉर्फ (टिममेंडॉर्फ स्ट्रैंड) की यात्रा की, जो उनसे 14 साल बड़े थे। सेडल-सेइट्ज़ को विभिन्न प्रदर्शनियों के माध्यम से जाना जाता था और अन्य चीजों के अलावा, "महान कला प्रदर्शनी" के एक जूरी सदस्य थे। उनके और म्यूनिख के कुछ कलाकारों के साथ, जर्मनी के बेकम में आर्ट एसोसिएशन ने अध्ययन यात्रा के बाद वेयरनडॉर्फ जिले में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। 21 दिसंबर 1954 के दैनिक समाचार पत्र वेस्टफालिशे रुंडशॉ ने लिखाः "विली सैंडफोर्थ. ने भी पाँच कृतियों का प्रदर्शन किया, जो शक्तिशाली रचना के लिए एक महान क्षमता दिखाते हैं और अपने महान रंग से दर्शकों को आकर्षित करते हैं, जो अपनी सभी स्वादिष्टता के बावजूद ताजा और जीवंत है। उनके परिदृश्य चित्र सरल आकार और रेखा के लिए एक सुसंगत प्रयास और रंग के लिए एक बढ़िया सामंजस्य से भरे हुए हैं। 1957 में, विली सैंडफोर्थ और उनका परिवार उनके सास-ससुर के घर चले गए, जहाँ वे अपने जीवन के अंत तक रहे। सैंडफोर्थ ने घर के बगल में एक स्टूडियो बनाया जहाँ वह किसी भी समय, रात में भी काम कर सकते थे। वेस्टफेलिया में उनकी वापसी के बाद रचनात्मक अवधि 1954 से 1968 ग्रामीण ईस्ट वेस्टफेलिया में, सैंडफोर्थ को म्यूनिख में अपनी पहली सफलताओं के बाद एक कठिन समय का सामना करना पड़ा, क्योंकि यहाँ प्रांतों में उनके पास सांस्कृतिक संस्थानों, संग्रहालयों और सबसे बढ़कर, सहयोगियों के साथ आदान-प्रदान की कमी थी। अपनी पत्नी के वेतन के अलावा अपने परिवार के लिए आजीविका सुरक्षित करने के लिए, जिन्होंने एक कला शिक्षक के रूप में नौकरी की थी, उन्होंने 1960 के दशक के अंत तक सार्वजनिक स्थानों पर नक्काशी, मोज़ेक, भित्ति चित्र और कंक्रीट से सना हुआ कांच की खिड़कियों के डिजाइन के लिए कई कमीशन स्वीकार किए। फिर भी, शिल्प कौशल उनके अनुकूल था और उन्होंने सतह के लिए एक भावना प्राप्त की, जो उनके बाद के बड़े प्रारूप के चित्रों पर प्रभाव के बिना नहीं था। उनके लिए एक हालांकि पूरी तरह से नया विषय औद्योगिक परिदृश्य नहीं था। 1962 के आसपास, उन्होंने फर्नांड लेगर और उनकी पेंटिंग लेस कंस्ट्रक्टर्स का अध्ययन करने के बाद अपना काम वाइंडिंग टावर्स बनाया। 1950 के दशक के अंत में सैंडफोर्थ एक अन्य विषय, स्टिल लाइफ़्स के लिए जियोर्जियो मोरांडी से प्रेरित था। सैंडफोर्थ ने पहली बार एल्बा पर नवंबर 1956 बिताया, फिर से सीडल-सीट्ज़ के साथ। द्वीप के परिदृश्य से प्रभावित होकर, उन्होंने अनगिनत रेखाचित्र बनाए जिनमें कलाकार ने अपने आसपास की प्रकृति के अलग-अलग तत्वों की ज्यामिति बनाई और इस तरह उन्हें कागज पर सरल बना दिया जब तक कि उन्होंने उन्हें वस्तुतः विशिष्ट नहीं कर दिया। 1958 में, वह एल्बा, इस्चिया, रोम और नेपल्स की अध्ययन यात्रा पर गए, पॉल श्नाइडर के साथ, जो कासेल में अपने समय के एक साथी छात्र थे, जो इस बीच में उनके बहनोई और दोस्त बन गए थे, ताकि नए रूपांकनों की खोज की जा सके और अपनी औपचारिक भाषा पर अधिक गहराई से काम किया जा सके। सैंडफोर्थ के एक अन्य साथी अहलेन कलाकार और कला शिक्षक हर्मन श्वाइज़र थे, जिनके साथ सैंडफोर्थ ने बार-बार विचारों का आदान-प्रदान किया। 1961 में, सैंडफोर्थ अपने और पॉल श्नाइडर के साथ ग्रीस की अध्ययन यात्रा पर गए, जो उन सभी के लिए असाधारण रूप से प्रेरणादायक था। सैंडफोर्थ के लिए, सेंटोरिनी की आकर्षक वास्तुकला का दृष्टिकोण "स्थानिकता से प्रस्थान करने और अब से संरचनाओं को सतह पर तेजी से रखने के लिए निर्णायक प्रेरणा था। इसलिए संभवतः सैंटोरिनी ने सैंडफोर्थ को एक अलग चेतना के साथ अब से अपने विकास को ठोस रूप से आगे बढ़ाने के लिए अंतिम आवेग दिया। जबकि सैंडफोर्थ को पहले से ही नई वस्तुनिष्ठता की सचित्र परंपरा पर आधारित एक कम और स्पष्ट औपचारिक भाषा मिल गई थी, उनकी कला अब अधिक कठोर सचित्र वास्तुकला की विशेषता वाले एक रचनात्मक रूप में अधिक दृढ़ता से विकसित हुई। 1963 में एक एकल प्रदर्शनी में दिखाए गए परिदृश्य चित्र और ग्राफिक कार्य इसके गवाह हैं। इस रचनात्मक चक्र में बोर्नहोल्म पर चट्टानी चट्टानों के चित्र, एल्बा और साइक्लेड्स के रूपांकन, लेक गार्डा और हॉलैंड के चित्र भी शामिल हैं। हर्मन श्वाइज़र ने 1973 में एक प्रदर्शनी के लिए एक पाठ में वर्णन किया, जिसमें सैंडफोर्थ ने इन चित्रों को "एक चित्रकार की अध्ययन यात्रा" शीर्षक के तहत एक साथ लाया था, कि सैंडफोर्थ विशेष रूप से बोर्नहोल्म और लेक गार्डा के स्थानों की ओर आकर्षित हुआ था "जहां चट्टानों की क्रमबद्ध क्रिस्टलीय संरचना अपने स्पष्ट, नग्न रूप और इसकी श्रेणीकरण की विविधता में दिखाई देने लगी थी।" मुख्य रूप से एक रचनात्मक चित्रकार के रूप में सैंडफोर्थ के विकास को उनके चित्रों और उन वर्षों को देखते हुए पूर्ण माना जा सकता है जिनमें वे बनाए गए थे। उन्होंने 1982 में अपनी आखिरी प्रतीकात्मक तस्वीर, एक स्थिर जीवन को चित्रित किया, जिसे उन्होंने 2000 के आसपास फिर से संशोधित किया। एक अन्य उल्लेखनीय विशेषता पेंट का उनका नया अनुप्रयोग है। वह अक्सर हार्डबोर्ड का उपयोग करते थे, हमेशा की तरह चिकनी तरफ नहीं, बल्कि खुरदरी तरफ पेंटिंग करते थे, जो अपनी संरचना से पेंट के सुचारू अनुप्रयोग की अनुमति नहीं देता है। "वह पेंट लगाता है, उस पर पेंट की स्पैटुला परतें लगाता है, उन्हें फिर से चिकना करता है, पेंट की परतों को फिर से लगाता है, उनमें से कुछ पतली और पारभासी होती हैं, जब तक कि एक स्वाभाविक रूप से संरचित सतह एक गहराई प्रभाव के साथ उभर न जाए जो काम को इसकी जीवंतता देता है। पेंटिंग में तनाव बढ़ाने के लिए अक्सर अलग-अलग घनत्व वाले क्षेत्र एक-दूसरे के बगल में होते हैं और सैंडफोर्थ को इस पेंट को लगाने में दिन, सप्ताह, यहां तक कि महीने भी लगते हैं। कुल मिलाकर, जहां तक उनके चित्रकारी विकास का संबंध है, 1960 के दशक को अभिविन्यास की अवधि के रूप में देखा जा सकता है। सैंडफोर्थ ने इस समय केवल अलग-अलग प्रदर्शनियों में भाग लिया, ताकि आत्म-खोज और पुनर्निमाण मुख्य रूप से केंद्रित कार्य में हो सके। सक्रिय वर्ष 1969 से 1979 नई अवधि छह प्रदर्शनियों के साथ शुरू हुई। 1969 की गर्मियों में, सैंडफोर्थ ने नगरपालिका संग्रहालय हरफोर्ड में कलाकार समूह "आर्कस" के सदस्य के रूप में पांच चित्रों का प्रदर्शन किया। 1969 की शरद ऋतु में, सैंडफोर्थ और हर्बर्ट श्लिमजेन की कृतियों को गुतर्सलोह में डॉयचे बैंक के कमरों में प्रस्तुत किया गया था। 1970 की शरद ऋतु में, रिंगेनबर्ग कैसल में आर्कस के अन्य सदस्यों के साथ एक और प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। 1971 में, प्रदर्शनी न्यू आर्ट इन एन ओल्ड एबे लाइसबॉर्न एबे में आयोजित की गई थी। 1969 और 1971 में कुन्स्थेल बीलेफेल्ड में ईस्ट वेस्टफेलिया के कलाकारों की प्रदर्शनी में सैंडफोर्थ का प्रतिनिधित्व किया गया था। यहाँ सैंडफोर्थ ने पहली बार 15 अमूर्त कार्यों का एक समूह दिखाया। "इन चित्रों में उन्होंने कम समय में अपनी औपचारिक भाषा को मूर्त रूप दिया था और ऐसी कृतियों का निर्माण किया था जो लगातार एक महान सद्भाव और संतुलन की विशेषता हैं।" 1972 में कलाकार के 50वें जन्मदिन के अवसर पर, आर्ट एसोसिएशन के अध्यक्ष बर्नहार्ड रेस्ट ने लिसबोर्न एबे में एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया। एक नए काम के रूप में, सैंडफोर्थ ने यहाँ चित्र क्रॉस इन एन ओवल दिखाया, जिसके साथ उन्होंने पहली बार क्रॉस रूप को विषयगत बनाया, जिसे उन्होंने अब से बार-बार एक शुद्ध रूप में लिया जो ईसाई क्रॉस के साथ किसी भी संबंध को उत्पन्न करने की अनुमति नहीं देता है। 1973 में, सैंडफोर्थ ने फिर से पॉल श्नाइडर और हर्मन श्वाइज़र के साथ नॉर्वे के तट से दूर लोफोटेन द्वीप समूह की यात्रा की। उनकी स्केचबुक में भरी घाटियों और विशाल चट्टान संरचनाओं ने उन्हें इतना आकर्षित किया कि उन्होंने 1976 में फिर से वहाँ यात्रा शुरू की। रेखाचित्रों पर आधारित तेल चित्रों को तब घर के स्टूडियो में एक सरल, तथ्य की बात में बनाया गया था। हालांकि, पहली यात्रा के चित्र, जो स्टूडियो में बनाए गए थे और सीधे प्रकृति के सामने नहीं थे, कलाकार द्वारा "स्केचेस फ्रॉम द नॉर्थ" शीर्षक के तहत प्रस्तुत किए गए थे। 1970 के दशक की शुरुआत में, सैंडफोर्थ की मुलाकात चित्रकार फ्रिट्ज विंटर से हुई, जो अमूर्त चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण जर्मन प्रतिनिधियों में से एक हैं। हालाँकि विंटर सैंडफोर्थ से 17 साल बड़ा था, लेकिन दोनों में जल्द ही एक करीबी आदान-प्रदान हो गया। विंटर पहले से ही कई वर्षों से अमूर्त चित्रकला से जुड़े हुए थे और उन्होंने अपने स्वयं के अमूर्त सचित्र समाधान खोजे थे। 1975 में उन्होंने सैंडफोर्थ को अपनी भतीजी हेलगा गौसलिंग से मिलवाया, जो अहलेन में रहती थी और उसी वर्ष वहां फ्रिट्ज विंटर हाउस खोला। अन्य बातों के अलावा, सैंडफोर्थ ने 1978 में अपनी पहली कला प्रदर्शनी स्थापित करने में मदद की और बाद में खुद वहां कई प्रदर्शनियां आयोजित कीं, जिनमें लगातार एकल प्रदर्शनियां भी शामिल थीं। 1979 के अंत में, सैंडफोर्थ फ्रांस के दक्षिण की यात्रा पर निकल पड़े, जहाँ उन्होंने एंटीब्स और ऐक्स-एन-प्रोवेंस का भी दौरा किया। जैसा कि उन्होंने युद्ध के कैदी के रूप में अपने समय के दौरान किया था, वे धूप से भीगे परिदृश्य से मोहित थे। वह बड़ी संख्या में जल रंगों और रेखाचित्रों के साथ अपने स्टूडियो लौट आए। विशुद्ध रूप से मात्रात्मक मानकों के अनुसार, सत्तर का दशक कलाकार के जीवन में सबसे कलात्मक रूप से सक्रिय वर्ष थे। सैंडफोर्थ ने 23 प्रदर्शनियों में भाग लिया और 5 एकल प्रदर्शनियों में भाग लिया। अकेले चित्रों की सूची में वास्तुकला और राहत कार्यों से लेकर स्तरित स्टैंसिल तक 170 नए काम दिखाए गए हैं, जिसमें एक स्पष्ट सचित्र संरचना और उनकी अत्यधिक व्यक्तिगत अमूर्त औपचारिक भाषा है। शांत 1980 के दशक में 1979 में सैंडफोर्थ की मुलाकात चित्रकार हेनरिक सीपमैन (1904-2002) से हुई, जो युद्ध के बाद जर्मन अवांट-गार्डे के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक थे। कई वर्षों तक एक दोस्त के रूप में, सीपमैन ने एक चित्रकार के रूप में सैंडफोर्थ के आगे के विकास पर कोई छोटा प्रभाव नहीं डाला, जो उनके जीवन में समानताओं, सामान्य रूप से कला की उनकी अवधारणा और सचित्र रूप और रचना के प्रश्नों पर आधारित था। यह दशक अधिक शांति से चिह्नित हैः कम प्रदर्शनियाँ, कम यात्रा, नए चित्रों की संख्या में कमी। ऐसा लगता है कि सैंडफोर्थ को अपनी कलात्मक अभिव्यक्ति पर सवाल उठाने, इसे और विकसित करने और नए सख्ती से गैर-प्रतिनिधित्व, रचनात्मक चित्रात्मक विचारों तक पहुंचने के लिए स्टूडियो में शांति की आवश्यकता थी। एक-दूसरे और समग्र सचित्र वास्तुकला के लिए रूपों का संबंध 1980 के दशक के शुरुआती कार्यों के माध्यम से विषयगत रूप से चलता है। सख्त समरूपता में पहला काम, गेजेनिनेंडर मिट हालब्रुंडेन इन डेर ग्रोबेन फासुंग, वह अभी भी मध्य मोर्चे में संकेत देता है। सैंडफोर्थ ने अपने चित्रों में एक ऊर्ध्वाधर रेखा को एक मुखर क्षण के रूप में पेश करके व्यक्तिगत सचित्र तत्वों की संरचना में शांति और तनाव के बीच द्वंद्व को बढ़ाया। इन कृतियों में, यह देखा जा सकता है कि कैसे चित्रकार चित्र में संतुलन के लिए संघर्ष करता है, कैसे उभरते या डूबते रूप को सामंजस्य में लाया जाता है, कैसे रंग की सतह और सतह की सीमाएं एक दूसरे को घेरती हैं। और अंत में, वह थियो वैन डोसबर्ग के बाद अमूर्त कला से आर्ट कंक्रीट की ओर बढ़ते हैंः एक रेखा, एक रंग, एक सतह से अधिक ठोस कुछ भी नहीं है। सैंडफोर्थ के लिए, हालांकि, सद्भाव, नियमितता और संतुलन भी इसका हिस्सा हैं। कुछ रंगीन सतहों के साथ उनके चित्र एक दूसरे के खिलाफ एक सामंजस्यपूर्ण स्थानिक संरचना बनाते हैं। 1990 के दशक की शुरुआत से कार्यों में, दो नए विषय दिखाई देते हैं, स्टेल और ट्रिप्टिक, केवल इसलिए प्रतीत होते हैं क्योंकि उनके कलात्मक काम की पहली शुरुआत के संदर्भों को देखा जा सकता है। जबकि स्टेले पर काम मूर्तिकला में असामान्य नहीं हैं, स्टेले एक शायद ही कभी उपयोग किया जाने वाला सचित्र रूप है, विशेष रूप से आलंकारिक चित्रकला में। ट्रिप्टिक और स्टील दोनों पश्चिमी और उत्तरी यूरोप में पवित्र कला के पारंपरिक रूपों की याद दिलाते हैं, ताकि दोनों सचित्र रूप दर्शकों में धार्मिक सचित्र सामग्री से भरे बिना सचित्र यादों को जगाते हैं। बल्कि, उन्होंने रूपों की कम ज्यामितीय शब्दावली की मदद से दर्शकों को एक स्थानिक स्थिति की छाप देने के लिए स्टील के सख्त, विशुद्ध रूप से ऊर्ध्वाधर रूप का उपयोग किया। जबकि युवा कलाकार ने 1946 में द एंड इन वन गो शीर्षक के साथ अपना पहला त्रिप्टीच बनाया, अब तीन अलग-अलग वर्षों (1996,2000,2001) में बनाए गए चित्र हैं, जिन्हें उन्होंने एक त्रिप्टीच बनाने के लिए एक साथ रखा है, इस प्रकार न केवल एक निकाय का निर्माण किया है। नई सहस्राब्दी की शुरुआत में, उनकी पत्नी लोट्टे बीमार पड़ गईं और आखिरकार 2006 में उनकी मृत्यु हो गई, जिसके बाद सैंडफोर्थ को फिर से चित्रकला पर ध्यान केंद्रित करने में काफी समय लगा। छोटे चित्रों के अलावा, उन्होंने एक लंबे और विकसित कलात्मक जीवन के अंत में कई बड़े स्टेल और साथ ही एक अंडाकार माप-उत्कृष्ट कृतियों का भी निर्माण किया, जिसमें कलाकार, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, हमेशा अपने आंतरिक दिशा-निर्देश का पालन करते थे। डेथ सैंडफोर्थ का निधन 7 जनवरी 2017 को जर्मनी के रीटबर्ग में हुआ। प्रदर्शनी विली सैंडफोर्थ की कृतियों को 1951 से उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले और उनकी मृत्यु के बाद तक कम से कम 80 प्रदर्शनियों में दिखाया गया था। इनमें से कम से कम 16 एकल प्रदर्शनियां थीं। म्यूनिख, स्टटगार्ट, बर्लिन, लिंज़ (ऑस्ट्रिया), गोथेनबर्ग (स्वीडन), डसेलडोर्फ, मुंस्टर, डॉर्टमुंड, हैम, अहलेन, बीलेफेल्ड और जर्मनी के अन्य शहरों में कृतियों का प्रदर्शन किया गया। विशेष रूप से ध्यान देने योग्य बात यह है कि उनके 90वें जन्मदिन के अवसर पर 15 फरवरी से 24 अप्रैल 2014 तक कुंस्टम्यूजियम अहलेन और फ्रिट्ज विंटर हाउस में एक साथ प्रदर्शनी लगाई गई। 207 ए4 पृष्ठों की उपरोक्त सूची में, जो व्यापार में उपलब्ध है, केवल उनके तेल चित्र शामिल हैं, 900 से अधिक और पूर्णता का कोई दावा किए बिना; लगभग 200 तेल चित्रों को यहां शामिल नहीं किया जा सका क्योंकि उनके ठिकाने (बेचे गए, दिए गए, खोए हुए) का अब पता नहीं लगाया जा सका है। इसके अलावा, हजारों चित्र और रेखाचित्र थे। इनमें से कुछ कार्य कला संग्रहालय अहलेन, गुस्ताव-लूबके-संग्रहालय हैम और म्यूजियम ऑफ द लाइसबॉर्न एबे जैसे संग्रहालयों में हैं, जिनमें से कई संग्रहकर्ताओं के पास और अन्य निजी संग्रहों के साथ-साथ कलाकार की संपत्ति में हैं, जिसे उनके बेटे द्वारा प्रशासित किया जाता है। कृतियाँ (अंश) निम्नलिखित पहली, अभी भी प्रतिनिधित्वात्मक, रचनात्मक अवधि और उनकी रचनात्मक उत्कृष्ट कृतियों की एक छोटी संख्या से कुछ अग्रणी कृतियों का एक अंश है। आलंकारिक कार्य अन्य कार्य (इन कार्यों की तस्वीरें आंशिक रूप से विली सैंडफोर्थ द्वारा चित्रात्मक चित्रों में शामिल हैं (वेबलिंक्स देखें)। रचनात्मक कार्य अन्य कार्य (इन कार्यों की तस्वीरें आंशिक रूप से विली सैंडफोर्थ द्वारा रचनात्मक चित्रों में शामिल हैं (वेबलिंक्स देखें)। संदर्भ बाहरी लिंक विली सैंडफोर्थ (जर्मन) वेस्टफालिशे नचरिचटेन, डेम इनरन कोम्पास गेफोल्ट (आंतरिक कम्पास के बाद) (जर्मन) डाई ग्लॉक, ऑस्टेलुंग मिट विली सैंडफोर्थ (विली सैंडफोर्थ के साथ प्रदर्शनी) 20 वीं शताब्दी के जर्मन चित्रकार 20 वीं शताब्दी के जर्मन पुरुष कलाकार रचनात्मकता (कला) अहलेन 1922 के लोग 2017 में 21 वीं शताब्दी के जर्मन चित्रकारों की मृत्यु 21 वीं शताब्दी के जर्मन पुरुष कलाकार फ्रांस द्वारा आयोजित द्वितीय विश्व युद्ध में युद्ध के जर्मन कैदी