Nan Watson
नान वाटसन (1876-1966) एक अमेरिकी कलाकार थीं जिन्हें 1920 और 1930 के दशक के दौरान फूलों के चित्रों, चित्रों और स्थिर जीवन के लिए जाना जाता था। समूह और एकल प्रदर्शनियों में अक्सर प्रदर्शन करते हुए, उन्हें अपने काम के सौंदर्य और तकनीकी दोनों गुणों के लिए प्रशंसा मिली। आलोचकों ने उनके चित्रों को ईमानदार, स्पष्ट और प्रत्यक्ष के रूप में वर्णित किया और कहा कि उन्होंने अच्छे प्रारूपण कौशल, सामंजस्यपूर्ण रचना और नए रंग मूल्यों का प्रदर्शन किया। 1929 में, कला इतिहासकार लॉयड गुडरिच ने कहा, "फूलों के किसी अन्य चित्रकार को कोई नहीं जानता जो उनके नाजुक जीवन को पूरी तरह से चित्रित करता है, इसके बारे में कम से कम भावुक हुए बिना या केवल तकनीकी आतिशबाजी में चूक गए बिना।" 1932 में, न्यूयॉर्क टाइम्स के प्रमुख आलोचक एडवर्ड एल्डन ज्वेल ने उनके एक शो की एक लंबी आलोचना प्रकाशित की। इसमें उन्होंने लिखा, "यह क्षेत्र फूलों को रंगने वाले कलाकारों से भरा हुआ है; इनमें से कई कलाकार अत्यधिक सफल हैं, हालांकि कुछ ही उत्कृष्टता के लक्ष्य तक पहुँचते हुए देखे जाते हैं। जो लोग इस प्रतिष्ठित लक्ष्य को प्राप्त करते हैं, उनमें नान वॉटसन को निश्चित रूप से गिना जाना चाहिए। उसी समय, इवनिंग पोस्ट की मार्गरेट ब्रुनिंग ने फूलों के चित्रों के बारे में लिखा, "यह कलाकार की क्षमता है कि वह डिजाइन के संदर्भ में प्राकृतिक रूपों का गीत प्रतिलेखन दे जो इन कैनवस को उनके महत्व के साथ आत्मसात करता है।" वाटसन के चित्रों के बारे में, ब्रुनिंग ने "ड्राफ्टमैनशिप की गारंटी" और वाटसन की "अच्छी धारणा जो आवश्यक चीजों को भेदती है" का उल्लेख किया। इसी तरह, 1928 की एक अहस्ताक्षरित समीक्षा में कहा गया कि वॉटसन "व्यक्तिगत अवधारणाओं के प्रति स्पष्टता, प्रत्यक्षता, [और] निष्ठा पैदा करने में सफल रहे जो एक ऐसी दुनिया में आनंददायक लगती है जहां सौंदर्य प्रदर्शन के मानकों के लिए बहुत अधिक अनुरूपता है जिससे डरपोक या पारंपरिक विचलित नहीं हो सकते हैं।" इस आलोचक ने निष्कर्ष निकाला, "इस आकर्षक प्रदर्शनी में न केवल संवेदनशील धारणा और तकनीकी कौशल का आनंद लिया जाना चाहिए, बल्कि व्यक्तित्व का रहस्योद्घाटन जो प्रत्येक कैनवास के निर्माण में चला गया है।" प्रारंभिक जीवन और प्रशिक्षण वाटसन का स्कॉटिश परिवार 1878 में संयुक्त राज्य अमेरिका चला गया। उनका पालन-पोषण बफ़ेलो, न्यूयॉर्क में हुआ और उन्होंने बफ़ेलो सेमिनरी नामक एक छोटे से, निजी लड़कियों के स्कूल में पढ़ाई की। 1895 में जब वह 18 वर्ष की थीं, तब उन्होंने और उनकी चाची ग्रेस पैटरसन ने स्कॉटलैंड की यात्रा की और एडिनबर्ग में अपने परिवार के साथ लगभग तीन साल तक रहे। उस समय के दौरान, वाटसन ने अकादमी कोलारोसी में कला का अध्ययन करने के लिए पेरिस की यात्रा की, एक ऐसा स्कूल जिसके उनके दृष्टिकोण से दो फायदे थेः इसने महिला छात्रों को प्रवेश दिया और इन छात्रों को जीवित पुरुष मॉडल से काम करने की अनुमति दी। 1898 में बफ़ेलो लौटने के बाद, वॉटसन ने बफ़ेलो आर्ट स्टूडेन्ट्स लीग के कला विद्यालय में अध्ययन किया। 1906 के अंत में, वॉटसन न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट लीग में अध्ययन करने के लिए मैनहट्टन चले गए और वहाँ प्रसिद्ध चित्रकार, विलियम मेरिट चेज़ से निर्देश लिया। 1900 के पतन और 1906 के वसंत के बीच, वह साउथ डकोटा विश्वविद्यालय के कला विभाग में एकमात्र प्रशिक्षक थीं। इस नौकरी को लेने से पहले के दो वर्षों के दौरान और अगले दो वर्षों के दौरान छुट्टियों के दौरान, उन्होंने समाज की नियमित प्रदर्शनियों में भाग लेना जारी रखा। 1900 में इनमें से एक शो की समीक्षा करते हुए, एक आलोचक ने कहा कि वॉटसन "एक युवा कलाकार थीं जो अपने काम में काफी भावना और भावना दिखाती हैं।" इन वर्षों के दौरान, वॉटसन ने बफ़ेलो में एक स्टूडियो बनाए रखा जिसमें उन्होंने चित्रकारी और चित्रकला की कक्षाएं आयोजित कीं। 1901 में, एक रिपोर्टर ने नोट किया कि उन्हें "चित्रों के लिए कई ऑर्डर" प्राप्त हुए थे। 1906 में मैनहट्टन जाने के बाद, वॉटसन ने अगले 27 वर्षों तक शहर में रहना और काम करना जारी रखा। वह 1933 में वाशिंगटन, डी. सी. चली गईं जब उनके पति, कला समीक्षक फोर्ब्स वॉटसन को ट्रेजरी विभाग की एक ललित कला सलाहकार समिति में तकनीकी निदेशक नियुक्त किया गया। 1934 में, उन्होंने उस एजेंसी के पेंटिंग और मूर्तिकला अनुभाग में क्लर्क के रूप में नौकरी की, जबकि उनके पति उस समय एजेंसी के पब्लिक वर्क्स ऑफ आर्ट प्रोजेक्ट के तकनीकी निदेशक थे। द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में, दंपति वाशिंगटन से गेलार्ड्सविले, कनेक्टिकट चले गए और 1960 में अपने पति की मृत्यु के बाद वॉटसन वाशिंगटन लौट आईं, जहाँ उन्होंने अपने जीवन में बचे कुछ साल बिताए। एकल, युगल और तीन-कलाकार प्रदर्शनियों में, जो मैनहट्टन गैलरी में उनकी पहली प्रमुख उपस्थिति प्रतीत होती है, वाटसन ने 1916 में राष्ट्रीय डिजाइन अकादमी में एक प्रदर्शनी में चित्रों का योगदान दिया। न्यूयॉर्क ट्रिब्यून के एक आलोचक ने शिकायत की कि सामान्य तौर पर इस शो में चित्रों ने "खराब प्रदर्शन" किया, लेकिन कहा कि वाटसन और कुछ अन्य लोगों के चित्र "सराहनीय", "ईमानदार" और "चरित्र से भरे" थे। न्यूयॉर्क टाइम्स के संडे पत्रिका खंड में एक लेख में कहा गया है कि उनका एक चित्र (कलाकार पॉल बर्लिन का) "काम का एक अच्छा टुकड़ा" था, दोनों "रंग में ताजा और स्वर मूल्यों में उल्लेखनीय रूप से निश्चित" थे। लेखक ने आगे कहा कि यह "केवल अच्छी पेंटिंग नहीं थी, बल्कि अच्छा चित्रांकन था, जिसका अर्थ है कि यह हमें कलाकार के सिटर के बारे में विचार देता है और तुरंत हमें उस विचार में रुचि देता है।" दिसंबर की शुरुआत में, उन्हें नोएडलर में एक एकल प्रदर्शनी दी गई, जिसमें सोलह चित्र और फूल चित्र शामिल थे। न्यूयॉर्क टाइम्स के एक आलोचक ने कहा कि उन्होंने "बिना व्यवहार के एक कलात्मक चरित्र" दिखाया और वॉटसन को एक "अप्रचलित प्रतिभा का श्रेय दिया जो कभी-कभी कलात्मक उपलब्धि के उच्च स्तर तक पहुंच जाती है।" 1919 में, वॉटसन ने दो अन्य कलाकारों, महोनरी यंग और हर्मन एम. लिंडिंग के साथ व्हिटनी स्टूडियो गैलरी में फूलों की पेंटिंग दिखाई। अमेरिकन आर्ट न्यूज के एक आलोचक ने इस शो में "उनके हमेशा आकर्षक फूलों के टुकड़ों के एक मजबूत चित्रित रंगीन संग्रह" की सराहना की और ब्रुकलिन डेली ईगल में, हैमिल्टन ईस्टर फील्ड ने उनकी कलात्मकता और आमतौर पर खराब कारीगरी से ध्यान हटाने के लिए उपयोग की जाने वाली चालों से बचने की प्रशंसा की। 1923 में, न्यूयॉर्क में वाइल्डेंस्टीन गैलरी ने वॉटसन को फूलों के चित्रों और चित्रों की एकल प्रदर्शनी दी। आर्ट न्यूज के एक आलोचक ने इसे एक "शानदार शो" कहा जिसमें चित्र "रंग में शानदार" थे जो "शानदार तरीके से किए गए थे" और मॉर्निंग टेलीग्राफ के एक आलोचक ने उनके काम के "सुंदर रंग और व्यवस्था" के साथ-साथ इसके "रूप और संतुलन" के बारे में लिखा। द टाइम्स के आलोचक ने कहा कि यह कार्यक्रम इतना "समलैंगिक और प्रफुल्लित करने वाला था कि इसे देखना ताज़ा और आनंददायक है" लेकिन अफसोस है कि चित्रों में फूलों के चित्रों की सहजता का अभाव था। इवनिंग पोस्ट में लिखते हुए, मार्गरेट ब्रुनिंग ने कहा कि फूलों के अध्ययन से "रचना के व्यापक सामंजस्य के साथ फूलों की बनावट और आकृति को प्रस्तुत करने में नाजुक सटीकता का एक कुशल संयोजन सामने आया है जो एक अद्वितीय रूप से चमकती पेंटिंग बनाता है जिसमें प्रत्येक विवरण अपने विशेष उच्चारण में योगदान देता है।" जब, 1928 में, रेहन गैलरी ने वॉटसन को फूलों के चित्रों और कुछ चित्रों का एकल प्रदर्शन दिया, तो न्यूयॉर्क के आलोचकों ने इस घटना पर ध्यान दिया। न्यूयॉर्क सन के एक आलोचक ने कहा कि वॉटसन "एक प्रतिष्ठित फूल चित्रकार" थे जिन्होंने उत्कृष्ट समानता वाले आकर्षक चित्र भी बनाए थे। न्यूयॉर्क टाइम्स ने कहा कि उनकी नज़र रंग के प्रति संवेदनशील थी [और] व्यवस्था के लिए एक उल्लेखनीय भावना थी। आर्ट न्यूज के एक आलोचक ने कहा कि चित्र "सराहनीय रूप से अमानवीय" थे। द इवनिंग पोस्ट ने डोरोथी वेरियन के एक चित्र को पुनः प्रस्तुत किया और चित्र का विस्तार से वर्णन किया। लेखक ने पेंटिंग में "कोमलता और शक्ति संयुक्त" के साथ-साथ इसकी "स्पष्टता, प्रत्यक्षता, [और] व्यक्तिगत अवधारणाओं के प्रति निष्ठा" का उल्लेख किया। ब्रुकलिन डेली ईगल में लिखते हुए हेलेन एप्पलटन रीड ने फूलों के चित्रों के बारे में कहा, "वे सजावट नहीं हैं, डिजाइन या रंग के किसी सूत्र का पालन नहीं करते हैं, बल्कि कला के कार्यों के रूप में मौजूद हैं।" उन्होंने आगे कहाः "बयान की प्रत्यक्षता निरस्त्रीकरण है। कोई निश्चित तरीका या आकर्षक व्यवस्था प्रस्तुत नहीं करने में, वे स्पष्ट रूप से यथार्थवाद के आकर्षक विशेषज्ञ हैं, सुंदर क्योंकि मॉडल जीवन में ऐसा ही था। 1929 में, व्हिटनी स्टूडियो गैलरी ने वॉटसन को परिदृश्य चित्रकार, आर्थर ई. सेडरक्विस्ट के साथ एक युगल प्रदर्शनी दी। न्यूयॉर्क टाइम्स में लिखते हुए, लॉयड गुडरिच ने उन्हें "फूलों का चित्रकार" कहा, जिनके चित्र "अपने विषयों की ताजगी और नाजुक प्रतिभा के साथ जीवित" थे। उन्होंने निष्कर्ष निकालाः "फूलों के किसी अन्य चित्रकार को कोई नहीं जानता जो इसके बारे में कम से कम भावुक हुए बिना या केवल तकनीकी आतिशबाजी में चूक गए बिना उनके नाजुक जीवन को पूरी तरह से चित्रित करता है।" ब्रुकलिन डेली ईगल में, हेलेन एप्पलटन रीड की आलोचना ने वॉटसन को "रूप की बढ़ती महारत" का श्रेय दिया और कहा कि उन्होंने "विषय की एक ईमानदार और व्यक्तिगत प्रशंसा और इसे प्रस्तुत करने का एक सरल, प्रत्यक्ष तरीका" बनाए रखा। लेख के साथ एक महिला के सिर और कंधों के चित्र का पुनरुत्पादन किया गया था, जिसका शीर्षक था, बस, "चित्र"। रीड ने कहा कि इस काम ने "फूलों की रचनाओं की शक्ति जैसी कृपा विशेषता को चरित्र की संवेदनशील प्रशंसा के साथ जोड़ा"। यह चित्र ऊपर दिखाया गया है, छवि सं। 1. 1932 में, जब वाटसन ने मैनहट्टन में फिफ्थ एवेन्यू पर क्राउशार गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी में हाल के तेल चित्रों को दिखाया, तो आलोचकों ने फिर से ध्यान दिया। एक ने कहा कि उन्होंने "उच्चतम गुणवत्ता का काम दिखाया. ईमानदार, सरल और खूबसूरती से" महसूस किया "। एक अन्य ने देखा "ड्राफ्टमैनशल्प की जमानत", "अच्छी धारणा जो आवश्यक वस्तुओं को भेदती है", और "अच्छी तरह से संबंधित रंग"। एक तिहाई ने कहा, "अपने विषयों को आकर्षण और गरिमा के साथ निवेश करने की उनकी क्षमता कला के कार्यों के रूप में उनकी अखंडता को बढ़ाती है और कई तथाकथित आधुनिक लोगों द्वारा इस तर्क को तेजी से बेतुका बनाती है कि मानवीय रूप से आकर्षक होना सौंदर्य अखंडता को खोना है।" न्यूयॉर्क टाइम्स के प्रमुख आलोचक एडवर्ड एल्डन ज्वेल ने वॉटसन के "समझ के शांत जुनून पर टिप्पणी की जो सार के केंद्र में आता है।" उन्होंने उन चित्रों की ओर भी ध्यान आकर्षित किया जो उनके लिए फूलों के चित्रों की तरह "काफी सूक्ष्म और सुंदर तरीके से बनाए गए" थे। इनमें से एक, "बीट्राइस रीडिंग", ऊपर दिखाया गया है, छवि संख्या। 2. 1937 में, उन्होंने क्राउशार गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी प्रस्तुत की। शो की समीक्षा करते हुए, न्यूयॉर्क टाइम्स के हावर्ड डेवरी ने बताया कि उन्होंने जो जल रंग दिखाए, उससे "माध्यम के लिए उनकी सीधी भावना और एक अचूक सजावटी स्वाद" का पता चलता है। आर्ट न्यूज के एक समीक्षक ने कहा कि चित्र "सरल जल रंग, भावना में नाजुक और रंग में नाजुक" थे। वाटसन को उनके जीवन के दौरान या मृत्यु के बाद एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी नहीं दी गई थी, लेकिन व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट ने अपने 2011 के शो "ब्रेकिंग ग्राउंडः द व्हिटनीज़ फ़ाउंडिंग कलेक्शन" में उनके चित्रों को शामिल किया था। स्कॉटलैंड और पेरिस में अपने विस्तारित प्रवास से पहले और विदेश में रहने के दौरान छोटी वापसी यात्राओं के दौरान, वॉटसन बफ़ेलो सोसाइटी ऑफ़ आर्टिस्ट्स द्वारा प्रायोजित समूह प्रदर्शनों में चित्र और पेंटिंग्स दिखाती थीं। मैनहट्टन में अपना प्राथमिक निवास स्थापित करने और न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट लीग में और निजी तौर पर विलियम मेरिट चेज़ के साथ प्रशिक्षण पूरा करने के बाद, वॉटसन ने व्हिटनी स्टूडियो गैलरी और उसके उत्तराधिकारियों में कई समूह प्रदर्शनों में चित्रों का योगदान दिया। स्टूडियो गैलरी में 1917 के एक शो पर टिप्पणी करते हुए, एक स्थानीय आलोचक ने "नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ ग्लेडियोलस के एक रंगीन छोटे से स्थिर जीवन" की ओर ध्यान आकर्षित किया। यह चित्र, जो अब स्मिथसोनियन अमेरिकी कला संग्रहालय के स्वामित्व में है, ऊपर दिखाया गया है, "शीर्षकहीन (ग्लेडियोलस)", छवि संख्या। 3. उसी शो की समीक्षा करते हुए, एक अन्य आलोचक ने रॉबर्ट बार्कर की उनकी पेंटिंग को "ड्राइंग में कमजोर" पाया, लेकिन "रंग की काफी असामान्य सुंदरता" थी और एक अन्य ने कहा कि इसमें "रंग और डिजाइन में भावना और इरादा" था। अन्य व्हिटनी समूह प्रदर्शन 1924,1925,1932,1934,1935,1936,1938 और 1940 में हुए। "प्लम्स" नामक वाटसन के स्थिर जीवन को नवंबर 1932 में खोले गए पहले व्हिटनी द्विवार्षिक के लिए सूची में शामिल किया गया था। 1928 में, संग्रहालय ने "रोज़" नामक वॉटसन का चित्र खरीदा। जब उन्होंने 1917 में नोएडलर गैलरी में एक समूह प्रदर्शनी में चित्रों का योगदान दिया, तो न्यूयॉर्क टाइम्स ने शो से "यंग गर्ल" नामक एक चित्र का पुनरुत्पादन मुद्रित किया। वर्ष के अंत में, उन्होंने स्कॉट एंड फाउल्स गैलरी में एक समूह शो में स्थिर जीवन दिखाया। पेंटिंग का शीर्षक नहीं था, लेकिन एक आलोचक ने इसे "नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ ग्लेडियोलस का एक रंगीन छोटा स्थिर जीवन" के रूप में संदर्भित किया और इससे पता चलता है कि यह जल रंग हो सकता है, जो अब स्मिथसोनियन अमेरिकी कला संग्रहालय के स्वामित्व में है, जो ऊपर दिखाया गया है, नहीं। 3. इस अवधि के अन्य समूह प्रदर्शनों में अलब्राइट आर्ट गैलरी (बफ़ेलो (1922), डूरंड-रूएल गैलरी (मैनहट्टन, 1923 और पेरिस, 1924), मैरी स्टर्नर गैलरी (न्यूयॉर्क, 1925 और 1934), आर्डेन गैलरी (न्यूयॉर्क, 1925) और नेशनल एकेडमी ऑफ़ डिज़ाइन (1927) शामिल थे। मैरी स्टर्नर प्रदर्शनी की समीक्षा में कहा गया है कि वॉटसन की "लिलीज़" (ऊपर दिखाई गई, छवि नं। 4) "नीले और सफेद बारीक बनावट में एक सामंजस्य था, जो डिजाइन की औपचारिक सुंदरता के लिए आयोजित किया गया था।" 1928 और 1931 में, उन्होंने न्यूयॉर्क में डाउनटाउन गैलरी में और 1932 में कॉलेज आर्ट एसोसिएशन द्वारा प्रायोजित एक यात्रा प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया। उन्होंने वाशिंगटन में कोरकोरन गैलरी में शो में तीन बार (1932,1939 और 1940) भाग लिया। इनमें से पहले की समीक्षा करते हुए, इवनिंग पोस्ट ने "बीट्राइस" नामक उनके चित्र को पुनः प्रस्तुत किया और तीसरे की समीक्षा करते हुए इवनिंग स्टार ने उनके चित्र "मॉडर्न प्यूरिटन" को पुनः प्रस्तुत किया (ऊपर दिखाया गया है, छवि संख्या। 5)। 1933 में, न्यूयॉर्क में हाल ही में खोले गए आधुनिक कला संग्रहालय में वॉटसन की "ट्यूलिप्स" (ऊपर दिखाई गई, छवि संख्या। 6) अमेरिकी और यूरोपीय आधुनिक कलाकारों द्वारा फल और फूल चित्रों के एक प्रदर्शन में। अगले वर्ष "फ्रूट इन ब्लू जार" नामक उनके स्थिर जीवन को वेनिस द्विवार्षिक में दिखाया गया था (ऊपर दिखाया गया है, छवि संख्या। 7)। अन्य सामूहिक प्रदर्शनियों में फिलिप्स मेमोरियल गैलरी (1935 और 1940) में एक जोड़ी और वाशिंगटन में वाशिंगटन आर्टिस्ट्स स्टूडियो हाउस और मॉडर्न आर्ट गैलरी में उपस्थिति शामिल थी। 1940 के फिलिप्स शो के बारे में, इवनिंग स्टार की लीला मेक्लिन ने लिखा कि वॉटसन की फूलों की पेंटिंग और दो चित्रों में "व्यक्तित्व की झलक थी लेकिन कोई स्थिरता नहीं थी।" उसी शो के बारे में, आर्ट न्यूज के एक आलोचक ने कहाः "'प्लम्स' में नान वॉटसन बैंगनी-धारीदार स्काई-ब्लू फाउलर्ड के खिलाफ पकने के विभिन्न चरणों में लाल प्लम की संरचना को प्रदर्शित करते हैं। यह तेल पूरी तरह से खींचा और चित्रित किया जाता है, जैसा कि उसकी चीजें आमतौर पर होती हैं। चित्र ऊपर दिखाया गया है, छवि सं। 8. उन्होंने क्राउशार गैलरी (1939 और 1943), न्यूयॉर्क में विश्व मेला (1940), फ्रांसीसी राहत समितियों की परिषद (न्यूयॉर्क, 1944) और फेरार्गिल गैलरी (न्यूयॉर्क, 1946) में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया। वर्ल्ड्स फेयर शो में "मॉडर्न प्यूरिटन" शामिल था, जिसे एक इवनिंग स्टार समीक्षक ने फिर से नोटिस किया, जिन्होंने कहा कि यह "शो में सर्वश्रेष्ठ में से एक" था। कलात्मक शैली वाटसन ने ज्यादातर कैनवास पर तेल या कागज पर जल रंग में काम किया। उनके करियर के दौरान विषयों, मीडिया और शैली की उनकी पसंद में बहुत कम बदलाव आया। आलोचकों ने कुछ सौंदर्य गुणों का उल्लेख किया जो उनके काम को अलग करते थे। इनमें आकर्षण, नाजुकता, सच्चाई और ईमानदारी, स्पष्टता और प्रत्यक्षता और काव्यात्मक भावना शामिल थीं। उनकी तकनीक के बारे में उन्होंने ड्राफ्टमैनशिप, लयबद्ध रेखा और सामंजस्यपूर्ण रचना या डिजाइन का उल्लेख किया। उन्होंने स्पष्टता और सरलता या ढोंग की कमी का भी उल्लेख किया। वे अक्सर उनके रंग के संचालन पर ध्यान आकर्षित करते थे, जिसमें ताजे रंग मूल्य, चमक, कंपन प्रभाव, पारभासी और स्पर्शता शामिल थे। उनके फूलों के चित्रों के बारे में, एक आलोचक ने "स्थानिक संबंधों और प्लास्टिक डिजाइन के लिए अच्छी भावना के बारे में लिखा जो रेखा और समोच्च की सामंजस्यपूर्ण व्यवस्था को महत्व देता है" और कहा कि "सुंदरता के उस क्षणिक क्षण के साथ सहानुभूति भी है जो इन कैनवस को एनीमेशन और जीवंतता देता है"। एक अन्य ने लिखाः "केवल पेशेवर आलोचक और साथी कलाकार ही सावधानीपूर्वक उन्मूलन, ध्वनि संरचना और रंग के संवेदनशील ऑर्केस्ट्रेशन के बारे में सचेत हैं जो उनके चित्रों की स्पष्ट सादगी को रेखांकित करते हैं।" इस आलोचक ने यह भी कहा, "दृश्य वास्तविकता का पालन करते हुए, श्रीमती वाटसन अपने विषय को सावधानीपूर्वक व्यवस्थित संरचनात्मक डिजाइनों में अनुवाद करने के कठिन समझौते को पूरा करती हैं। उनकी रचनाएँ चाहे कितनी ही आकर्षक और रंगीन क्यों न हों, वे कभी भी केवल सुंदर और भावुक नहीं होती हैं। उनके चित्रों के बारे में, एक ने कहा, "ड्राफ्ट्समैनशल्प की वही जमानत, जो आवश्यक और अच्छी तरह से संबंधित रंग को भेदती है, कलाकार को उसके चित्रांकन में सेवा प्रदान करती है।" फूलों के चित्रों और चित्रों दोनों में से, एक आलोचक ने उल्लेख किया, विनीत ब्रशवर्क जो "मौन था और साथ ही कभी भी डरपोक या हड़बड़ाने वाला नहीं था"। व्यक्तिगत जीवन और परिवार वाटसन का जन्म 13 सितंबर, 1876 को एडिनबर्ग में हुआ था। उनके पिता विलियम पैटरसन थे (जन्म 1842 में एडिनबर्ग में, मृत्यु 1914 में इलिनोइस में) और उनकी माँ जेमिना हार्डी पैटरसन थीं (जन्म 1843 में डंडी में-मृत्यु 1936 में इलिनोइस में)। उनके पिता के बहनोई, जेम्स एन. एडम, एक व्यापारी थे, जिन्होंने 1872 में न्यू हेवन, कनेक्टिकट में एक सफल डिपार्टमेंट स्टोर खोजने के लिए स्कॉटलैंड छोड़ दिया। विलियम ने 1878 में प्रवास किया और जे. एन. एडम एंड कंपनी के साथ एक पद संभाला। एडम 1882 में बफ़ेलो में स्थानांतरित हो गए। विलियम ने 1896 तक न्यू हेवन व्यवसाय में काम करना जारी रखा जब वह एडम के बाद बफ़ेलो गए। वाटसन की दो बड़ी बहनें थीं, एलिजाबेथ और मार्गरेट, एक बड़ा भाई, विलियम, एक छोटी बहन, एलिस और एक छोटा भाई, जॉन। कम से कम एक आलोचक ने उनके काम में जो शिथिलता देखी, वह उनके जीवन में भी मौजूद थी। आसानी से उपलब्ध प्रकाशित स्रोतों में कोई व्यक्तिगत साक्षात्कार नहीं हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि उन्होंने कोई लेखन प्रकाशित नहीं किया है। ऐसा प्रतीत होता है कि उनके छात्रों और दोस्तों ने उनके निजी जीवन का कोई विवरण नहीं छोड़ा है। उनके व्यक्तिगत जीवन के बारे में जानकारी का एक मुख्य स्रोत लेनोर क्लार्क द्वारा लिखित उनके पति की जीवनी हैः फोर्ब्स वाटसनः इंडिपेंडेंट रिवोल्यूशनरी (केंट स्टेट यूनिवर्सिटी प्रेस, 2001) है। पुस्तक में बताया गया है कि वॉटसन अपनी स्कॉटिश जड़ों के करीब रहीं, यहां तक कि अपनी अमेरिकी परवरिश के बावजूद थोड़े से उच्चारण के साथ बोलती रहीं। इसमें कहा गया है कि वह अक्सर परिवार की यात्राओं के लिए स्कॉटलैंड जाती थीं। क्लार्क ने बताया कि वॉटसन विनम्र और "चतुर थी, हालांकि चुपचाप इसलिए" उसके पास "सतर्क बुद्धि और हास्य की विचित्र भावना" थी। वह पारंपरिक रूप से कपड़े पहनती थी, ऊंचाई में औसत से कम थी, और बहुत कम मेकअप करती थी। 1941 का एक समाचार स्रोत आंशिक रूप से उनकी उपस्थिति के इस विवरण की पुष्टि करते हुए कहता है कि वह एक "विनम्र फूल जैसे व्यक्ति" थीं। 1917 में, वॉटसन और उनके पति युद्ध स्वयंसेवकों के रूप में फ्रांस गए, वह एक एम्बुलेंस चालक के रूप में और वह अमेरिकी रेड क्रॉस की कैंटीन सेवा में "कैंटीन" के रूप में। रेड क्रॉस कैंटीन सेवा में महिला स्वयंसेवकों ने युद्ध क्षेत्रों में आने-जाने वाले सैनिकों को और कभी-कभी अग्रिम पंक्ति के पीछे निकासी अस्पतालों में कॉफी, नाश्ता और पूरा भोजन प्रदान किया। 1957 में जब वह 81 वर्ष की थीं, तब वॉटसन फेफड़ों की एक बीमारी से पीड़ित थीं, जिसके बारे में कहा जाता है कि वह मृत्यु के करीब थी। नान की बहन और भाई ने चिकित्सा बिलों का भुगतान करने में मदद की। वह अस्पताल से बाहर निकलते हुए कमजोर बनी रही। वाटसन की मृत्यु 15 सितंबर, 1966 को वाशिंगटन, डी. सी. में हुई। उनकी शादी से पहले, वाटसन ने एग्नेस पैटरसन, एग्नेस सी. पैटरसन और एग्नेस क्रिश्चियन पैटरसन नामों का इस्तेमाल किया था। स्रोतों ने कभी-कभी उनके उपनाम को पैटरसन के रूप में गलत लिखा। 1910 में अपनी शादी के बाद, उन्होंने नान वॉटसन को अपने पेशेवर नाम के रूप में अपनाया। यह नाम उनके बचपन से आया था जब उन्हें नान या नैनी कहा जाता था। वह अपने विवाहित नाम श्रीमती फोर्ब्स वाटसन और एग्नेस पैटरसन वाटसन के नाम से जानी जाती थीं। नोट्स संदर्भ 1876 जन्म 1966 मृत्यु 20वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार 20वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला कलाकार अमेरिकी महिला चित्रकार अकादमी कोलारोसी पूर्व छात्र कलाकार बफ़ेलो, न्यूयॉर्क बफ़ेलो सेमिनरी के पूर्व छात्र चित्रकार एडिनबर्ग से