Earl Horter
अर्ल हॉर्टर (8 दिसंबर, 1880-29 मार्च, 1940) एक अमेरिकी चित्रकार, चित्रकार, प्रिंटमेकर, शिक्षक और कला संग्राहक थे। उन्होंने क्यूबिस्ट और अमूर्त कला के एक कलाकार और संग्रहकर्ता दोनों के रूप में फिलाडेल्फिया में आधुनिक कला को पेश करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1920 के दशक के दौरान, उनके पास संयुक्त राज्य अमेरिका में आधुनिक कला के सबसे बड़े संग्रहों में से एक था, और वह अपनी पीढ़ी के सबसे प्रमुख नक्काशियों में से एक थे। प्रारंभिक वर्षों और शिक्षा अर्ल ब्लमर हॉर्टर का जन्म 8 दिसंबर, 1880 को फिलाडेल्फिया में एक श्रमिक वर्ग के परिवार, जैकब और जेनेट हॉर्टर (ब्लमर उनका पहला नाम था) के घर हुआ था। 1890 के दशक में जर्मनटाउन बॉयज़ कंबाइंड ग्रामर स्कूल के एक छात्र, उन्होंने एक युवा लड़के के रूप में चित्रकारी शुरू की। एक युवा के रूप में, वह एक वाणिज्यिक उत्कीर्णक के लिए एक प्रशिक्षु थे और उन्हें बैंक नोटों को डिजाइन करने की नौकरी मिली। उन्हें एक ड्राफ्ट्समैन भी कहा जाता था जिसने जॉन वानामेकर डिपार्टमेंट स्टोर के लिए स्टॉक प्रमाणपत्र उत्कीर्ण किए थे। 19 साल की उम्र में, वह अपनी विधवा माँ के साथ रह रहे थे और उनके व्यवसाय को 1900 की अमेरिकी जनगणना में परिदृश्य कलाकार के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। इन वर्षों में, उन्होंने अपना नाम "अर्ल" और "अर्ल" के रूप में हस्ताक्षरित किया। एक कलाकार के रूप में वर्षों से, होर्टर एक स्व-शिक्षित कलाकार थे जिन्होंने कभी कला विद्यालय में भाग नहीं लिया। उन्होंने जॉर्ज सेनसेनी के साथ नक्काशी का अध्ययन किया, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में पहले रंगीन नक्काशी करने वाले थे, जिन्होंने न्यूयॉर्क में आर्ट स्टूडेंट लीग में पढ़ाया था। हॉर्टर संग्रहालयों और दीर्घाओं में देखे गए पुराने-मास्टर चित्रों, विशेष रूप से इतालवी कलाकारों विट्टोर कार्पासियो, जियोवानी बतिस्ता पिरानेसी और फ्रांसीसी कलाकार चार्ल्स मेरियन के वास्तुशिल्प कार्यों से मोहित हो गए थे। उन्होंने महसूस किया कि वे फिलाडेल्फिया और न्यूयॉर्क के वास्तुशिल्प परिदृश्य में परिवर्तनों को उसी नाटकीय तरीके से प्रस्तुत कर सकते हैं जैसे उन्होंने पुरानी दुनिया की संरचनाओं के साथ किया था। वे "पुराने क्राइसेलिस से उभरते नए शहरों के इस जबरदस्त महाकाव्य को चित्रित करना चाहते थे।" उन्होंने 1920 और 1930 के दशक के दौरान नक्काशी, एक्वाटिंट, जल रंग, तेल चित्र, शिलालेखों और चित्रों का निर्माण किया। उन्हें फिलाडेल्फिया, न्यूयॉर्क और यूरोपीय शहरों में वास्तुशिल्प संरचनाओं और शहर-सड़क के दृश्यों की नक्काशी के लिए सबसे अधिक जाना जाता था। उन्होंने फिलाडेल्फिया, न्यूयॉर्क, शिकागो और अन्य शहरों में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया जहां नक़्क़ाशी प्रमुख थी। उन्हें अक्सर समाचार पत्रों के लेखों में उद्धृत किया जाता था-आज भी-अमेरिकी कला इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण नक्काशी करने वालों में से एक के रूप में। उनकी शैली की तुलना उनके समकालीन जोसेफ पेनेल और जेम्स एबॉट व्हिस्लर से की गई थी। शुरुआत में, उन्होंने एक सशुल्क और स्वतंत्र वाणिज्यिक कलाकार दोनों के रूप में काम किया। 1903 में, उन्होंने चार पत्नियों में से पहली से शादी की और न्यूयॉर्क चले गए। उन्हें उनके प्रारूपण कौशल के आधार पर काल्किन्स और होल्डन विज्ञापन एजेंसी द्वारा काम पर रखा गया था। हॉर्टर ने कार्लटन इलस्ट्रेटर और चेल्टेनहैम विज्ञापन एजेंसी सहित कई अन्य एजेंसियों में काम किया। उनकी पहली नक्काशी 1908 में हुई थी। 1911 में, न्यूयॉर्क एडिसन कंपनी ने हॉर्टर और पेनेल सहित दो अन्य कलाकारों को अपनी पुस्तक "ग्लिम्प्स ऑफ न्यूयॉर्कः एन इलस्ट्रेटेड हैंडबुक ऑफ द सिटी" के लिए चित्र बनाने के लिए नियुक्त किया। 1914 में, उन्होंने पैकार्ड '38' फाइटन कार के लिए एक ऑटोमोबाइल विज्ञापन बनाया और इसे "ईयरबुक ऑफ अमेरिकन एचिंग" में शामिल किया गया। एसोसिएशन ऑफ अमेरिकन एचर्स के सदस्य के रूप में, उन्हें 1914 और अगले वर्ष इसकी प्रदर्शनी में प्रतिनिधित्व दिया गया था। 1911 में, उन्हें "सोसाइटी ऑफ इलस्ट्रेटर के वार्षिक" में कलाकारों की नई लहर में से एक के रूप में पहचाना गया था। वह एक साल पहले ही सोसायटी के सदस्य बन गए थे। उन्होंने 1913 में एक सोसाइटी शो में पिट्सबर्ग स्मेल्टर की नक्काशी के साथ प्रदर्शन किया। उसी वर्ष, ब्राउन रॉबर्टसन कंपनी, जिसने प्रिंट और कला पुनरुत्पादन प्रकाशित किया, ने उन्हें न्यूयॉर्क की सड़कों की नक़्क़ाशी के एक शो में शामिल किया। वे 1913 में न्यूयॉर्क सोसाइटी ऑफ इलस्ट्रेटर के 25 आयोजकों में से एक थे और उन्हें इसके सचिव के रूप में चुना गया था। उन्होंने इसकी 1914 की प्रदर्शनी में भाग लिया। 1917 में, उन्होंने पेंटर-ग्रेवर्स ऑफ अमेरिका के गठन में मदद की, जिसने ऐसा कुछ भी नहीं दिखाने का वादा किया जो पहले दिखाया गया था। अन्य सदस्य चाइल्ड हासम, जॉर्ज बेलोज़ और जॉन स्लोन थे। होर्टर ने 1915 में सैन फ्रांसिस्को में पनामा-प्रशांत अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में नक़्क़ाशी और नक्काशी में रजत पुरस्कार जीता। उन्होंने 1915 में केपेल गैलरी में एक समूह प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया। उन्होंने 1916 में केपेल में अपने चित्रों और नक़्क़ाशी का पहला एकल व्यक्ति प्रदर्शन किया था। न्यूयॉर्क टाइम्स के एक लेखक ने उनके जल रंगों की प्रशंसा की लेकिन उनकी नक्काशी को असमान पाया। एक अन्य लेखक ने "ब्रेवो" के साथ उनके कार्यों की सराहना की। होर्टर ने पहली बार 1915 में पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ द फाइन आर्ट्स के वार्षिक शो में "मैडिसन स्क्वायर" के साथ भाग लिया। 1916 में, उन्होंने नवगठित ब्रुकलिन सोसाइटी ऑफ एचर्स और न्यूयॉर्क सोसाइटी ऑफ एचर्स द्वारा पहली प्रदर्शनी में भाग लिया। 1919 में, न्यूयॉर्क ट्रिब्यून ने पुरानी फिलाडेल्फिया में इमारतों की सेंचुरी पत्रिका में चल रही उनकी नक़्क़ाशी को पुनः प्रस्तुत किया। हॉर्टर और पेनेल द्वारा उत्कीर्णन का उपयोग रॉबर्ट हेवन शॉफलर की 1915 की पुस्तक "रोमांटिक अमेरिका" में चित्रण के रूप में किया गया था। 1917 के आसपास, हॉर्टर फिलाडेल्फिया लौट आए और एन. डब्ल्यू. के लिए काम करना शुरू कर दिया। आयर एंड सन, फिलाडेल्फिया और देश की सबसे बड़ी विज्ञापन एजेंसियों में से एक है। वे इसके कला निर्देशक बने। एक कलाकार के रूप में वर्षों से, होर्टर अपनी व्यावसायिक कलाकृति से अच्छी आय कमा रहे थे, और वे एक कलाकार और प्रदर्शक के रूप में बहुत सक्रिय थे। 1915 में अलगाव की कार्यवाही में, उनकी दूसरी पत्नी एलिन ने उल्लेख किया कि उनकी वार्षिक आय $7,000 से $10,000 थी। 1930 की जनगणना में, उन्होंने उल्लेख किया कि फिलाडेल्फिया में उनके घर की कीमत 25,000 डॉलर थी। 1923 में, न्यू जर्सी की जोसेफ डिक्सन क्रूसिबल कंपनी ने उन्हें यूरोप की यात्रा करने के लिए नियुक्त किया ताकि जो कुछ भी उन्हें पसंद हो उसे स्केच और ड्रा किया जा सके। एकमात्र आवश्यकता यह थी कि वह इसकी एल्डोराडो पेंसिल का उपयोग करें। हॉर्टर ने फ्रांस, इटली, स्पेन, जर्मनी, ग्रीस और पुर्तगाल के लिए यूरोप के लिए एक जहाज बुक किया। अगले साल वे संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आए। हॉर्टर ने कई वर्षों में डिक्सन विज्ञापनों के लिए 55 चित्र बनाए। उनकी पेंटिंग "टोलेडो" उस यात्रा से बाहर आई, और क्यूबिज्म की ओर उनके झुकाव को प्रदर्शित किया। उन्होंने तेल और जल रंगों में स्पेनिश शहर के कई चित्र बनाए। "टोलेडो" को 1925 में पेनसिल्वेनिया अकादमी ऑफ द फाइन आर्ट्स की वार्षिक प्रदर्शनी में दिखाया गया था। आयर के लिए उनके विज्ञापन कार्य को 1923 में कंपनी द्वारा एक प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। सैन मैरिनो, सीए में हंटिंगटन लाइब्रेरी, आर्ट म्यूजियम और बॉटनिकल गार्डन में क्रूसिबल के लिए उनके मूल पेंसिल चित्रों से पांच फ़्लायर की प्रतियां हैं। इनमें फिलाडेल्फिया, इटली और फ्रांस के दृश्य शामिल हैं। होर्टर ने 1923 के आसपास आयर को छोड़ दिया, और एक स्वतंत्र वाणिज्यिक कलाकार बन गए, जबकि उन्होंने अपनी नक्काशी, चित्रकला और प्रदर्शन जारी रखा। उन्हें अक्सर पेन्सिलवेनिया अकादमी ऑफ द फाइन आर्ट्स के वार्षिक शो में एक प्रदर्शक और न्यायाधीश के रूप में प्रतिनिधित्व किया गया था। 1921 में, वह जल रंग प्रतियोगिता के लिए एक न्यायाधीश थे और उन्होंने 10 टुकड़े दिखाए, जिनमें छह नग्न और एक अन्य शीर्षक "नीग्रो हेड" शामिल था। अकादमी ने 1924 की वार्षिक प्रतियोगिता में उनकी कृति "द थेम्स ब्रिज II" खरीदी। होर्टर ने 1936 के वार्षिक में फिलाडेल्फिया वाटर कलर क्लब पुरस्कार जीता। अकादमी ने उस वर्ष उनकी पेंटिंग "ऑटम इन रॉकपोर्ट" खरीदी। उन्होंने 1922 में प्रिंट क्लब ऑफ फिलाडेल्फिया के साथ प्रदर्शन किया और 1928 में, यूएस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा प्रायोजित वाशिंगटन, डी. सी. में चित्रों की एक प्रदर्शनी में भाग लिया। हॉर्टर फिलाडेल्फिया कलाकारों के एक समूह "द थर्टी-वन" के सदस्य थे, जिन्होंने 1923 में "मॉडर्न स्कूल" से चित्रों का एक गैर-जूरी शो आयोजित किया था। समूह ऐसी पेंटिंग्स दिखाना चाहता था जो मौलिक, प्रगतिशील और सुंदर हों। सदस्यों में उनके अच्छे दोस्त आर्थर बी. कार्ल्स भी थे। होर्टर को 1929 और 1932 में "थर्टी" प्रदर्शनी में चित्रों के साथ भी दर्शाया गया था। कलाकार फ्रैंकलिन वॉटकिंस ने द थर्टी वन के प्रयासों को आधुनिकतावाद के लिए पहली जागृति और पेंसिल्वेनिया अकादमी की परंपरावाद की अस्वीकृति के रूप में वर्णित किया। आधुनिकतावाद में हॉर्टर का प्रवेश उस समूह, यूरोप की उनकी यात्राओं और आधुनिक कला संग्रहालय के क्यूरेटर कार्ल ज़िग्रोसर के प्रोत्साहन से प्रभावित था। उन्होंने आधुनिक शैली में चित्रकारी शुरू की और इसके प्रमुख यूरोपीय कलाकारों को इकट्ठा किया। अन्य प्रभावशाली लोग कार्ल्स और हेनरी मैककार्टर थे, जो द थर्टी-वन के सदस्य भी थे, और कलेक्टर अल्बर्ट सी. बार्न्स थे। 1929 में, उन्होंने फिलाडेल्फिया स्केच क्लब में एक विज्ञापन कला शो में "पूर्ण रंग प्रजनन के लिए चित्रण" श्रेणी में पहला स्थान हासिल किया। एक कलाकार के रूप में वर्षों, 1920 के दशक की तरह, यह हॉर्टर के लिए एक व्यस्त दशक था, जो "इन दिनों यहाँ, वहाँ और हर जगह, व्याख्यान दे रहे थे या प्रदर्शन कर रहे थे या पुरस्कार जीत रहे थे", एक समाचार पत्र लेखक ने नोट किया। यह उनके लिए व्यक्तिगत रूप से भी एक कठिन समय था। मंदी ने देश पर कब्जा कर लिया था, और उनका वाणिज्यिक काम सूख गया था, गुजारा भत्ता देय हो गया था और उनकी महंगी आजीविका ने उनके वित्त पर दबाव डाला था। 1930 के दशक की शुरुआत तक, वह अपने नरम स्वरों के साथ मनोदशा को जगाने वाले एक्वाटिंट में चित्रकारी कर रहे थे। 1930 में, उन्होंने "पिकासो, मैटिस, डेरेन, मोदिग्लिआनी" नामक एक पुस्तक लिखी जो एक साल बाद आधुनिक कला संग्रहालय की प्रदर्शनी का हिस्सा थी। उनकी कुछ गैलरी और संग्रहालय प्रदर्शन थेः सी. फिलिप बोयर गैलरी (फिलाडेल्फिया), 1930 मेमोरियल आर्ट गैलरी (रोचेस्टर (एनवाई), 1932 व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, 1932 लिटिल गैलरी ऑफ कंटेम्पररी आर्ट (फिलाडेल्फिया), 1932 ब्रुकलिन म्यूजियम, 1933 स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन, 1932 पेंसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स, 1933 स्कूल आर्ट लीग एलुमनी एसोसिएशन (फिलाडेल्फिया), 1932 विल्मिंगटन सोसाइटी ऑफ फाइन आर्ट्स (डेलावेयर), 1935 फिलाडेल्फिया आर्ट एलायंस, 1937,1939 फिलाडेल्फिया वाटर कलर क्लब, 1939 डेलावेयर वाटर कलर शो (एक जज भी), 1939 1932 में उन्होंने जून में आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो के अंतर्राष्ट्रीय जल रंग शो में भाग लिया; उनके काम को एक मजबूत फ्रांसीसी दृष्टिकोण कहा जाता था। अप्रैल में कला संस्थान में एचिंग और उत्कीर्णन की पहली राष्ट्रीय प्रदर्शनी में, उनकी एक्वाटिंट "जंक शॉप" ने तीसरा स्थान हासिल किया। इसने मई में सर्वश्रेष्ठ प्रिंट के लिए प्रिंट क्लब ऑफ फिलाडेल्फिया के चार्ल्स एम. ली पुरस्कार को भी घर ले लिया, अपने इतिहास में केवल दूसरी बार जब पुरस्कार किसी फिलाडेल्फियन को दिया गया था। उसी वर्ष दिसंबर में, उनकी नक़्क़ाशी "लाइट एंड शैडोज़" ने प्रिंट क्लब में प्रिंट्स की पहली राष्ट्रीय प्रदर्शनी में सर्वश्रेष्ठ नक़्क़ाशी के लिए चार्ल्स एम. ली पुरस्कार जीता। 1934 में, उनके जल रंग "चाइनाटाउन, नाइट" ने कला संस्थान में एक प्रदर्शनी में $400 का पुरस्कार जीता। 1933 में, फिलाडेल्फिया में क्रिलन गैलरी ने जल रंग, पेस्टल और विभिन्न मुद्राओं में ड्राइंग में 26 नग्नताओं का एक-व्यक्ति प्रदर्शन आयोजित किया। एक अखबार के लेखक ने कहा, "नग्न महिला के बारे में कहने के लिए कुछ भी नहीं बचा है जो मिस्टर हॉर्टर ने नहीं कहा है।" "उनकी प्रदर्शनी उल्लेखनीय रूप से व्यापक है और फिर से यह बताती है कि वे अपने आसान और प्रतिभाशाली हाथों को कितने कलात्मक उपकरणों से मोड़ सकते हैं।" 1936 में, वे रॉकफेलर सेंटर में अमेरिकी कला की राष्ट्रीय प्रदर्शनी में पेंसिल्वेनिया का प्रतिनिधित्व करने वाले 20 चित्रकारों और तीन मूर्तिकारों में से थे। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट ने समकालीन अमेरिकी जल रंगों और पेस्टल की अपनी दूसरी द्विवार्षिक प्रदर्शनी में उनके जल रंगों में से एक का अधिग्रहण किया। उनके एक्वाटिंट "रेनी नाइट, चाइनाटाउन" को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट द्वारा "थ्री सेंचुरीज़ ऑफ़ अमेरिकन आर्ट" नामक एक प्रदर्शनी के लिए चुना गया था जिसे 1936 में पेरिस में दिखाया गया था। 1938 में, अफ्रीकी अमेरिकी कलाकार एलन फ्रीलन के साथ बनाए गए उनके एक्वाटिंट "अलॉन्ग द हार्लेम" ने प्रिंट क्लब में एक प्रदर्शनी में $100 का चार्ल्स एम. ली पुरस्कार जीता। फ्रीलॉन ने 1920 के दशक के अंत में हॉर्टर के साथ अध्ययन किया। हॉर्टर उन कलाकारों के समूह में से थे जिन्होंने जॉर्ज वाशिंगटन मेमोरियल एसोसिएशन द्वारा प्रायोजित जॉर्ज वाशिंगटन के जीवन पर नक्काशी का निर्माण किया था। 1932 में व्हाइट हाउस को 20 नक्काशियों का एक पोर्टफोलियो प्रस्तुत किया गया था। 1930 के दशक के मध्य में, उन्हें अमेरिकन आर्ट फाउंडेशन द्वारा देशभक्ति की नक्काशी बनाने के लिए नियुक्त किया गया था। उनका नाम "वाशिंगटन एट ब्रैडॉक डिफीट" था। 1939 में, उन्हें न्यू जर्सी परिषद द्वारा राज्य में ऐतिहासिक घरों और इमारतों की नक़्क़ाशी के पुनरुत्पादन के लिए नियुक्त किया गया था। पुनरुत्पादन स्थानीय समाचार पत्रों में साप्ताहिक रूप से प्रकाशित किए जाते थे। उनके आयोगों में से एक रिजवुड, एनजे, (1916) शहर के लिए एक प्रचार पोस्टर था। एक बहुमुखी कलाकार, हॉर्टर ने एक चित्र भी बनाया, जिसमें राष्ट्रपति लिंकन का एक चित्र बिना दाढ़ी के एक युवक के रूप में और दूसरा डॉ. जॉर्ज एच. मीकर का, जो पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय (1933) में ग्रेजुएट स्कूल ऑफ मेडिसिन के डीन थे। हॉर्टर ने स्थिर जीवन का भी निर्माण किया, जिनमें से कुछ संग्रहालय संग्रह में हैं। उनका कला संग्रह 1920 के दशक के दौरान, हॉर्टर ने आधुनिक कला, अफ्रीकी मूर्तियों और मूल अमेरिकी कला का एक प्रभावशाली संग्रह एकत्र किया। इन वर्षों में, उन्होंने कुछ संग्रहालय प्रदर्शनियों के लिए ऋण लिया। यहां तक कि उनके दोस्त कार्ल्स और लियोन केली ने भी इस संग्रह का उपयोग अपने आधुनिकतावादी कार्यों के लिए प्रेरणा के रूप में किया। हॉर्टर ने अपनी पहली पेंटिंग 1913 में आधुनिक कला के प्रसिद्ध न्यूयॉर्क आर्मरी शो में खरीदी, जिसने अमेरिका में क्यूबिज्म और अमूर्त कला की शुरुआत की। उन्होंने फ्रांसीसी कलाकार एडौर्ड वुलार्ड के 13 लिथोग्राफ खरीदे। कार्ल्स के अनुसार, हॉर्टर ने अपना पहला पिकासो 180 डॉलर में खरीदा था। हॉर्टर ने अपनी खरीदारी एक व्यावसायिक कलाकार के रूप में अर्जित आय से की। "मैं बहुत मेहनत करता हूँ, और जब मैं काम पूरा कर लेता हूँ तो मैं किसी महान गुरु के काम को देखता हूँ-वह एक अद्भुत आंधी की तरह इतना सार्वभौमिक लगता है-या वेसुवियस के किनारे को देखने जैसा-और मैं एक छोटा सा पटाखा जो एक हिस के साथ निकलता है-भगवान का शुक्र है कि मैं यहाँ और वहाँ महानता का पता लगा सकता हूँ और इसकी पूजा कर सकता हूँ", उन्होंने कहा। हॉर्टर ने अपने डेलेंसी स्ट्रीट के घर को पाब्लो पिकासो, कॉन्स्टेंटिन ब्रैंकुसी, मार्सेल डुचैम्प, जॉर्जेस ब्रैक, हेनरी मैटिस, अमेडियो मोदिग्लिआनी और जुआन ग्रिस के कार्यों से भर दिया। उन्होंने एक अमेरिकी सटीक चित्रकार चार्ल्स शीलर के साथ-साथ हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक, मौरिस डेनिस, केथे कोलविट्ज़ और कार्ल्स की कृतियाँ भी खरीदीं। एक समय पर, उनके संग्रह में पिकासो और ब्रैक की 30 क्यूबिस्ट कृतियाँ, ग्रिस की दो और मैटिस की एक पेंटिंग और ब्रैंकुसी की चार मूर्तियाँ शामिल थीं। उनके पास डुचैम्प की "न्यूड डिसेंडिंग ए सीढ़ियाँ, नं. 1 "(1911), पिकासो की" पोर्ट्रेट ऑफ डैनियल हेनरी काहनवीलर "(1910) और शीलर की" चर्च स्ट्रीट एल "(1920)। अपने संग्रह की शुरुआत में, उनके पास लगभग 80 अफ्रीकी मूर्तियाँ थीं। उन्होंने 1925 में बार्न्स, फ्रांसीसी कला विक्रेता पॉल गुइलौम और अमेरिकी फोटोग्राफर अल्फ्रेड स्टीग्लिट्ज़ के प्रोत्साहन से उन्हें इकट्ठा करना शुरू किया। होर्टर के संग्रह में आइवरी कोस्ट से एक गुरो मुखौटा, कांगो से सोंगी पुरुष मूर्तियाँ और गैबॉन से एक कोटा अवशेष संरक्षक आकृति थी। 1934 में, फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय ने उनके संग्रह से तेल, जल रंग और मूर्तियों की एक प्रमुख प्रदर्शनी आयोजित की। आठ ब्रैक एब्स्ट्रैक्ट और स्टिल लाइफ थे, डचैम्प की "न्यूड", छह पिकासोस, एक राउल डुफी, मैटिस की "पोर्ट्रेट ऑफ ए लेडी", ग्रिस की "एब्स्ट्रैक्शन" और जियोर्जियो डी चिरिको की "वॉरियर्स"। हॉर्टर ने 1931 में मैटिस प्रदर्शनी के लिए "द इटालियन वुमन" (1915) को म्यूज़ियम ऑफ मॉडर्न आर्ट को उधार दिया। उनकी पुस्तक कैटलॉग की ग्रंथ सूची में शामिल की गई थी। 1935 में, उन्होंने लकड़ी में अफ्रीकी मूर्तियों को संग्रहालय को उधार दिया। 1939 में, उन्होंने कलाकार पर एकल-व्यक्ति शो के लिए संग्रहालय को शीलर का एक टुकड़ा उधार दिया। द आर्ट्स क्लब ऑफ शिकागो ने 1934 की प्रदर्शनी के लिए कुछ कृतियों को उधार लिया था। 1935 में, उन्होंने अमूर्त पर एक शो के लिए फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट को काम उधार दिया। 1936 में, हॉर्टर ने अफ्रीकी कला पर एक प्रदर्शनी के लिए रोचेस्टर, एनवाई में मेमोरियल आर्ट गैलरी को काम उधार दिया। 1936 में फिलाडेल्फिया आर्ट एलायंस में एक प्रदर्शनी के दौरान, किसी ने एक दीवार पर फ्रेम से एक अमूर्त नग्न पिकासो को हटा दिया। हॉर्टर ने नक़्क़ाशी को दान कर दिया था, जिसका मूल्य 500 डॉलर था और उसका बीमा किया गया था। अवसाद ने हॉर्टर को बुरी तरह प्रभावित किया, और उन्हें अपनी कई प्रसिद्ध कृतियों को बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। उन्होंने पूरे संग्रह को फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय को बेचने की कोशिश की, लेकिन इसके न्यासियों को इसमें कोई दिलचस्पी नहीं थी। उन्होंने वर्षों से चित्रों को निजी व्यक्तियों को बेच दिया, और कई काम अंततः संग्रहालय संग्रह में समाप्त हो गए। उन्होंने मूल अमेरिकी कलाकृतियों के अपने भंडार को बढ़ाने पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया। 1930 के दशक के अंत तक, उन्होंने युद्ध के बोनट और हथियारों सहित मूल अमेरिकी कलाकृतियों के लगभग 1,500 टुकड़े जमा कर लिए थे। 1969 में, उनकी विधवा हेलेन ने 1934 के हॉर्टर प्रदर्शनी के बाद पहली बार फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट में अपना संग्रह दिखायाः शीलर की तीन पेंटिंग, कार्ल्स की चार, ब्रैक और पिकासो की कई, साथ ही हॉर्टर की कृतियाँ। 1999 में, फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट ने अधिकांश संग्रह को फिर से इकट्ठा किया, उन्हें "मैड फॉर मॉडर्निज्म" प्रदर्शनी के लिए संग्रहालयों से उधार लिया। उन्हें फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, क्लीवलैंड म्यूजियम ऑफ आर्ट, सोलोमन आर. गुगेनहेम म्यूजियम, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, नेशनल म्यूजियम ऑफ द अमेरिकन इंडियन और 40 अन्य सार्वजनिक और निजी संग्रहों जैसे संस्थानों में वितरित किया गया था। फिलाडेल्फिया स्केच क्लब, जिसमें वे 1919 में शामिल हुए, ने उस समय एक पूरक कार्यक्रम प्रस्तुत किया। एक शिक्षक के रूप में वर्षों से हॉर्टर ने निजी और सार्वजनिक संस्थानों में कक्षाओं की पेशकश की। उन्होंने 1930 में फिलाडेल्फिया में ग्राफिक स्केच क्लब (अब फ्लेशर आर्ट सेंटर) में शाम की कक्षाएं पढ़ाईं। डॉक्स थ्रैश ने उनसे प्रिंटमेकिंग की कक्षाएँ लीं और वे उनके पसंदीदा छात्रों में से एक थे। हॉर्टर ने 1930 के दशक की शुरुआत में खुद एक्वाटिंट सीखना शुरू किया था। हॉर्टर और थ्रैश ने 1939 में फिलाडेल्फिया कलाकारों द्वारा प्रिंटों की एक वार्षिक प्रदर्शनी में भाग लिया, जहाँ हॉर्टर ने अपने एक्वाटिंट "एलीवे, फिलाडेल्फिया" के लिए ऑनरएबल मेंशन जीता। थ्रैश को कार्बोरंडम प्रिंट "रीपोज़" के साथ दर्शाया गया था। होर्टर का यह उल्लेख सुनने के बाद कि लगभग एक शताब्दी में मुद्रण में कोई महत्वपूर्ण सुधार नहीं किया गया था, थ्रैश को कार्बोरंडम-प्रिंट प्रक्रिया को सह-विकसित करने के लिए प्रेरित किया गया था। हॉर्टर ने फिलाडेल्फिया म्यूजियम स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट (अब कला विश्वविद्यालय), टेम्पल यूनिवर्सिटी (अब टायलर स्कूल ऑफ आर्ट) में स्टेला एल्किंस टायलर स्कूल ऑफ आर्ट और यूनिवर्सिटी ऑफ पेंसिल्वेनिया नाइट स्कूल में भी पढ़ाया। गर्मियों के दौरान, उन्होंने रॉकपोर्ट, एमए में एक कला कॉलोनी में पढ़ाया। उन्होंने घरों में निजी कला की कक्षाएं भी दीं। 1933 में संग्रहालय स्कूल में आने के एक महीने बाद, उन्होंने और एक अन्य संकाय सदस्य ने फिलाडेल्फिया वाटरकलर क्लब प्रदर्शनी में दो पुरस्कार जीते। यह पहली बार था जब स्कूल में दो प्रशिक्षकों को पुरस्कार प्रदान किए गए थे। उन्होंने सर्वश्रेष्ठ समूह चित्र के लिए 200 डॉलर जीते। शादी और व्यक्तिगत जीवन फिलाडेल्फिया में एक घर होने के अलावा, हॉर्टर का हार्वे सीडर्स, एन. जे. में भी एक स्थान था। कद में एक छोटा आदमी, वह अक्सर एक ही सूट पहनता था, बड़ी कारें चलाता था, और टोपी, नौकायन और महिलाओं की संगति से प्यार करता था। उन्होंने चार बार शादी की-1903 में एडिथ से, जिनके साथ वे न्यूयॉर्क चले गए। अगली पत्नी स्वीडिश थी; उसका नाम एलिन था, जिससे उसने 1909 में शादी की। 1915 में उनके अलग होने की सुनवाई ने समाचार पत्रों में सुर्खियां बटोरी। अदालत में, उसने उस पर अपनी पहली पत्नी को गुजारा भत्ता देने के लिए उससे ऋण लेने का आरोप लगाया। उसने उस पर अवैध संबंध रखने का भी आरोप लगाया। होर्टर ने इससे इनकार किया (अपनी चौथी पत्नी एलिजाबेथ को अपने विवाह प्रमाण पत्र में, उन्होंने अपने पिछले तलाक का कारण व्यभिचार के रूप में सूचीबद्ध किया; उन्होंने यह उल्लेख नहीं किया कि व्यभिचारी कौन था)। उसने कहा कि वह एलिन को इसलिए छोड़ रहा है क्योंकि उसकी तरह उसे भी कला और फर्नीचर जैसी चीजों में महंगा स्वाद था। उनकी अगली दो पत्नियाँ, हेलेन और एलिजाबेथ भी कलाकार थीं। हॉर्टर हेलेन के साथ थे जब उन्होंने 1937 में एक शेरिफ की बिक्री में डेलेन्सी स्ट्रीट का घर खो दिया था। उन्होंने 1938 में एलिजाबेथ से शादी की। मृत्यु और उसके बाद हॉर्टर की मृत्यु 29 मार्च, 1940 को फिलाडेल्फिया के चेस्टनट हिल पड़ोस में उनके घर "बीच नॉल" में दिल का दौरा पड़ने से हुई। (1939 में, उन्होंने घर के सामने एक एक्वाटिंट के साथ एक क्रिसमस कार्ड मेल किया था।) एक रात पहले, वह फिलाडेल्फिया आर्ट एलायंस में एक शो के लिए एक भोज और संगोष्ठी में गए थे। उनकी दूसरी पत्नी एलिन से उनका एक बेटा डोनाल्ड था। एक महीने बाद, पेनसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ द फाइन आर्ट्स ने एक प्रदर्शनी में एक वनस्पति अध्ययन को शामिल किया, जिसके बारे में कहा जाता है कि यह उनकी मृत्यु से कुछ दिन पहले पूरा किया गया था। प्रिंट क्लब ने उनकी कई कृतियों को एक स्मारक के रूप में एक प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया। नवंबर में, आर्ट एलायंस ने एक एकल प्रदर्शनी लगाई, जिसमें इसकी प्रत्येक गैलरी में उनके कार्यों के विभिन्न पहलुओं को प्रदर्शित किया गया, जिसमें जल रंग और तेल से लेकर एचिंग से लेकर लिथोग्राफ से लेकर वाणिज्यिक कला तक शामिल थे। वुडमेरे ने 1941 में अपना खुद का स्मारक प्रदर्शन आयोजित किया। फिलाडेल्फिया स्केच क्लब ने भी एक प्रदर्शनी आयोजित की, और हॉर्टर के "गिरोह", जिन पुरुष छात्रों को उन्होंने नक़्क़ाशी करना सिखाया, ने इसके साथ एक ब्रोशर तैयार किया। ब्रोशर ने समूह की उत्पत्ति का वर्णन कियाः एक दिन दोपहर का भोजन करते समय, उनके छात्रों, जिन्होंने उन्हें पालतू नाम "बिल" दिया, ने उन्हें बताया कि नक़्क़ाशी करना कितना आसान होगा। वह मान गया कि यह इतना आसान था कि वह इसे "मूर्खों की इस भीड़" को सिखा सकता था। हॉर्टर की छाप स्थायी थी। उनकी मृत्यु के बाद हर दशक में, उनकी कृतियों को अक्सर संग्रहालयों और दीर्घाओं में दिखाया जाता था। आज बहुत कम लोग उनका नाम जानते हैं। 2010 में एक नीलामी घर में, एक घर की सफाई करने वाले व्यक्ति ने नीलामी घर को छँटाई करने के लिए एक मेज के नीचे हॉर्टर एचिंग से भरा दूध का टोकरा फेंक दिया। वह आदमी अपना नाम नहीं जानता था। नीलामीकर्ता ने किया। चयनित संग्रह फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट पेंसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ द फाइन आर्ट्स मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस फ्री लाइब्रेरी ऑफ फिलाडेल्फिया फाइन आर्ट्स म्यूजियम ऑफ सैन फ्रांसिस्को नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट अमोन कार्टर म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट हंटिंगटन लाइब्रेरी, आर्ट म्यूजियम एंड बॉटनिकल गार्डन वॉर्सेस्टर आर्ट म्यूजियम कार्नेगी म्यूजियम ऑफ आर्ट स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम नेल्सन-एटकिन्स म्यूजियम ऑफ आर्ट ब्रुकलिन म्यूजियम सिएटल आर्ट म्यूजियम मिनियापोलिस इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी माउंट वर्नन सिनसिनाटी आर्ट म्यूजियम आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो वुडमियर आर्ट म्यूजियम चयनित अन्य प्रदर्शनियां व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, 1978 वुडमियर आर्ट म्यूजियम, 1977,2007 क्लीवलैंड म्यूजियम ऑफ आर्ट, 1989 ताम्पा म्यूजियम ऑफ आर्ट, 1995 संदर्भ 1880 जन्म 1940 आधुनिक चित्रकार अमेरिकी जल रंग