A Raise of Eyebrows
ए राइज ऑफ आईब्रोस स्कॉटिश संगीतकार रॉन गीसिन का पहला एल्बम है, जिसे जून 1967 में ट्रान्साटलांटिक रिकॉर्ड्स द्वारा जारी किया गया था। नॉटिंग हिल में अपने घर के स्टूडियो में रिकॉर्ड किए गए, गीसिन का उद्देश्य सामाजिक टिप्पणी का एक हास्य एल्बम बनाना था जो उनकी संगीत क्षमताओं को दर्शाता था। इलेक्ट्रॉनिक और प्रयोगात्मक संगीत का एक काम माना जाने वाला, एल्बम गीसिन के ध्वनियों के टेप हेरफेर और गिटार, पियानो, बैंजो और संगीत के लिए असामान्य उपकरणों सहित कई उपकरणों पर उनके कौशल का उदाहरण देता है, और संगीत, कविता, बोले गए शब्द, व्यंग्य, शोर और ध्वनि कोलाज की खोज करता है। रिलीज होने पर, एल्बम के लिए ट्रान्साटलांटिक के प्रचार अभियान ने एक संगीतकार के रूप में गीसिन की विशिष्टता पर जोर दिया। रिकॉर्ड एक व्यावसायिक सफलता नहीं थी और श्रोताओं को विभाजित किया, लेकिन इसकी स्टीरियो ध्वनि, उदारता और गीसिन के व्यापक वाद्य इनपुट के लिए आलोचनात्मक ध्यान आकर्षित किया। जॉन पील एल्बम के शुरुआती समर्थक थे, और यह ब्रिटेन के प्रगतिशील संगीत परिदृश्य, विशेष रूप से पिंक फ़्लॉइड पर प्रभावशाली साबित हुआ, जिनके साथ गीसिन ने बाद में काम किया। 1996 में, ए राइज़ ऑफ़ आईब्रोज़ और गीसिन के बाद के एल्बम एज़ ही स्टैंड्स (1973) को सी फॉर माइल्स रिकॉर्ड्स द्वारा एक साथ फिर से रिलीज़ किया गया था। पृष्ठभूमि और रिकॉर्डिंग स्कॉटलैंड में एक परवरिश के बाद, रॉन गीसिन 1960 के दशक की शुरुआत में पियानोवादक के रूप में क्रॉली स्थित ट्रेड जैज़ बैंड द ओरिजिनल डाउनटाउन सिंकोपेटर्स में शामिल हो गए। बाद में उन्होंने समूह के लिए बैंजो बजाना शुरू किया-एक वाद्य जो उन्होंने एक बच्चे के रूप में सीखा था-और जल्द ही पियानो, बैंजो पर संगीत कार्यक्रमों के दौरान एकल प्रदर्शन किया और फिर जग और पियानो पर एक साथ प्रदर्शन किया, जिसे दर्शकों ने मनोरंजक पाया। वह अपनी भावी पत्नी फ्रांसेस के साथ बेहतर कार्य प्रस्तावों के लिए लंदन चले गए, जहाँ उन्हें एल्गिन क्रिसेंट, नॉटिंग हिल में एक घर मिला। बाद में उन्होंने याद कियाः "मुझे पता था कि अगर मैं उस बैंड को छोड़ने से पहले लंदन में नहीं गया तो मैं एक इंसान के रूप में समाप्त हो गया था। सौभाग्य से, एक और अवसर के माध्यम से, हमें नॉटिंग हिल में एक फ्लैट मिला। मुझे नहीं पता था कि नॉटिंग हिल वास्तव में कहाँ था, वह क्या था। कलात्मक प्रयासों का केंद्र बन गया। गीसिन रिकॉर्डिंग के कार्य से तेजी से चिंतित हो गए, उन्हें फ्रांसेस द्वारा अपना पहला टेप रिकॉर्डर उपहार में दिया गया था, और 1965 में एकल कैरियर के लिए बैंड छोड़ दिया। जैज़ में संगीतकार के आधार और बेतुकेपन और अतियथार्थवाद के प्यार ने उन्हें एक एकल कलाकार के रूप में विकसित करने में मदद की। गीसिन के शुरुआती एकल काम में एक ईपी, रॉन गीसिन (1965), और वृत्तचित्रों और टेलीविजन विज्ञापनों के लिए लिखे गए टुकड़े शामिल थे। उन्होंने ट्रेबर ग्लिटर मिंट के विज्ञापन के लिए संगीत लिखने का श्रेय उन्हें "30 सेकंड में संगीत एकता कैसे प्राप्त करें" सिखाने के लिए दिया, जबकि उन्होंने लुई आर्मस्ट्रांग और जेली रोल मॉर्टन से संरचना, समय, चरण और रूप की अपनी भावना प्राप्त की। उन्होंने अपने बेसमेंट फ्लैट की तंग सीमा में एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो बनाया, जिसे "स्टूडियो-कम-कंट्रोल रूम-कम-वर्कशॉप" के रूप में वर्णित किया गया, जहां वे अपने टेप रिकॉर्डर पर ध्वनियों में हेरफेर करने के लिए तेजी से आकर्षित हो गए, जिसमें टेप संपादन और लूपिंग शामिल थे, जबकि उसी क्षेत्र में अन्य संगीतकारों के प्रयोगों से अनजान थे। बाद में उन्होंने याद कियाः "महीनों के भीतर मैं टेप को संपादित कर रहा था जैसे आपने कभी नहीं देखा था. उपकरणों में सुधार कर रहा था, चीजों को अलग-अलग तरीकों से तार कर रहा था और दिलचस्प आवाज़ें बनाने के बारे में छल कर रहा था।" गीसिन की रचनाएँ तेजी से लंबी होती गईं, और उन्होंने उन्हें क्लबों में अर्ध-सुधार करना शुरू कर दिया, विशेष रूप से जैज़ पर केंद्रित, जहाँ उन्होंने बैन्जो सोलो और "पियानो बैशिंग" के साथ टोनल और एटोनल संगीत के साथ दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया। उनके प्रदर्शन ने अधिक खुले दिमाग वाले लोक क्लबों में बुकिंग की, जहाँ उन्होंने संगीतकार जॉन रेनबोर्न और राल्फ मैकटेल से दोस्ती की, जिससे गीसिन ने नाथन जोसेफ के लोक और ब्लूज़ लेबल ट्रान्साटलांटिक रिकॉर्ड्स से संपर्क किया। गीसिन के अनुसार, उन्होंने जोसेफ को कई डेमो दिखाए, जिन्होंने जवाब दिया, "हम जोखिम उठाएंगे! जाओ और कुछ सामान बनाओ। " अपने घर के स्टूडियो का उपयोग करते हुए, अधिक उपकरणों का निर्माण करते हुए, गीसिन ने लेबल के लिए अपना पहला एल्बम, ए राइज़ ऑफ़ आईब्रोज़ रिकॉर्ड किया, संगीतकार ने बाद में कहा कि रिकॉर्ड के लिए उनका ढीला उद्देश्य "मेरी समकालीन क्षमताओं का एक संग्रह बनाना था, जो भी हो।" उन्होंने एल्बम को सामाजिक टिप्पणी के रूप में उपयोग करने के लिए प्रेरित महसूस किया, यह महसूस करते हुए कि "मेरे और अन्य मनुष्यों के लिए परिवेश के बारे में वास्तविक जागरूकता का समय आ गया है।" गीसिन ने हर वाद्ययंत्र बजाया और एल्बम को स्टीरियो में मिलाया। जोसेफ ने निर्माता के रूप में काम किया, जबकि एड्रियन हरमन ने "फ्रीडम फॉर फोर वॉइसेज एंड मी" के लिए आवाज दी। कम्पोजिशन ए राइज ऑफ आईब्रो में गीसिन द्वारा वर्णित संगीत और पाठ की एक विशिष्ट सरणी है, जिसमें वाद्ययंत्र, बोले गए शब्द के टुकड़े, ऑडियो कोलाज, शोर, कविता, व्यंग्य और मुखर ग्रंट शामिल हैं, जिसमें गीसिन हास्य की भावना को नियोजित करता है जिसकी तुलना आइवर कटलर और गुंडों की "मूर्खता" से की गई है। एल्बम को कबूतर छेद करना मुश्किल माना जाता है, हालांकि लेखकों ने इसे इलेक्ट्रॉनिक और प्रयोगात्मक संगीत के काम के रूप में संदर्भित किया है। कॉलिन लार्किन रिकॉर्ड को एक प्रयोगात्मक ध्वनि कोलाज के रूप में संदर्भित करते हैं जो "सिंथेसाइज़र और बैंजो के साथ असामान्य मुखर और वाद्य प्रभावों" का मिश्रण करता है, जबकि मार्टिन सी. स्ट्रॉन्ग ने इसे अवांट-गार्डे जैज़ का एक सारग्राही एल्बम माना। गीसिन ने शैली के लेबल, विशेष रूप से प्रयोगात्मक संगीत के प्रति घृणा व्यक्त की, लेकिन कभी-कभी उनके काम को "1967 लोक संगीत" कहा, यह समझाते हुए किः "मैं सिर्फ जीवन और अपने जीवन के बारे में अपनी टिप्पणियों को रखने की कोशिश कर रहा हूं। अगर यह लोग हैं, तो मैं यही करने की कोशिश कर रहा हूं। एल्बम में गीसिन की स्प्लिसिंग और ध्वनि की कोलाजिंग (जिसे परफेक्ट साउंड फॉरएवर के माइकल फ्रीफ्रिक्स द्वारा "निश्चित-दादावादी रचना" के रूप में वर्णित किया गया है), मल्टीट्रैकिंग प्रयास, और गिटार पर कौशल, 15-तार वाले कॉन्ट्रागुइटर, बैंजो, पियानो और उपकरण जो आमतौर पर संगीत में उपयोग नहीं किए जाते हैं, जैसे कि दूध की बोतलें और एक तेल ड्रम। वह इनमें से कई वाद्ययंत्रों के साथ-साथ हारमोनिका, हारमोनियम और रेड मशीन पर सोलो बजाते हैं, एक लाल रंग का पेट्रोल जिसे मुंह से बजाया जा सकता है, एल्बम में संगीतकार के कीबोर्ड और स्ट्रिंग कौशल को "तेजी से सनकी छोर" पर रखा गया है, जबकि रागटाइम बैंजो और गिटार का एक मार्ग उनकी पारंपरिक जैज़ जड़ों को उजागर करता है। उनकी कविता स्कॉटिश मूर्खतापूर्ण कविता से लेकर सामाजिक विषयों तक है, जिसमें गीसिन "हास्यपूर्ण झुकाव के साथ सामाजिक टिप्पणी" व्यक्त करना चाहते हैं। शिंडिग! की सारा ग्रेगरी के अनुसार, एल्बम "मिलिगन-एस्क वोकल नॉनसेंस से अवांट-गार्डे इम्प्रोवाइजेशन" की ओर तेजी से बढ़ता है। शुरुआती शीर्षक गीत, जिसे गीसिन ने अपने "असली मिनी-नाटकों" में से एक के रूप में वर्णित किया है, एक कांच के संगीत कार्यक्रम में एक आंतरिक मजाक के रूप में शानदार कांच और हँसी के साथ शुरू होता है। उन्होंने समझायाः "जो लड़की खेल रही थी, उसके पास यह सब अद्भुत गिलास था, और उसे नहीं पता था कि इसका क्या करना है। यह उनके लिए एक स्मारक है, अवंत गार्डे के लिए जो इसके बारे में सोचे बिना दुर्घटनाग्रस्त हो जाता है। इस टुकड़े में एक टेलीविजन से सीटी की आवाज़ें और गीसिन से गरारे की आवाज़ें भी हैं, जिसमें ऑलम्यूजिक के क्रिस्टोफर इवांस का कहना है कि यह "एक बोतल के बैंक में फंसे गिब्बरिंग लूनी के एक समूह" जैसा दिखता है। "फ्रीडम फॉर फोर वॉइसेज एंड मी" में गीसिन का कराहना और बहु-ट्रैक वाला जाप है, "इट्स ऑल वेरी न्यू, यू नो" एक आशुरचना है और "ए फीमेल!" यह एक बोली जाने वाली रचना है, जबकि "द आई दैट नियरली सॉ" में टेप में हेरफेर किया गया है। "ए वर्ल्ड ऑफ टू मच साउंड" में कज़ू और जग है, जबकि "हा! हा! लेकिन तर्कसंगत को गीसिन ने एल्बम के "चकाचौंध प्रतिबिंबों" में से एक के रूप में वर्णित किया था। रिलीज और रिसेप्शन गीसिन द्वारा "पूर्ण हंगामे की प्रतिक्रिया के लिए सौम्योक्ति" के नाम पर नामित, ए राइज़ ऑफ़ आईब्रोज़ को जून 1967 में ट्रान्साटलांटिक द्वारा जारी किया गया था, जो इवांस द्वारा आमतौर पर "बल्कि स्थिर" लेबल के रूप में वर्णित पहला स्टीरियो रिलीज़ बन गया था। इसकी रिलीज एक समानांतर सफलता के साथ हुई, बेल्जियम में नोक्के प्रयोगात्मक फिल्म समारोह में स्टीफन ड्वोस्किन की गीसिन-स्कोर वाली फिल्मों की सफलता। लाइनर नोट्स में गीसिन की रिकॉर्डिंग को "किसी अन्य संगीत की तरह नहीं" के रूप में वर्णित किया गया है और यह संदर्भित किया गया है कि कैसे दर्शक "नहीं जानते कि रॉन गीसिन को क्या बनाना है", एल्बम के प्रिंट विज्ञापनों में एक बिंदु पर जोर दिया गया है। रिकॉर्ड एक व्यावसायिक सफलता नहीं थी; इवांस के अनुसार, एल्बम की दुर्गम शैली ने साबित कर दिया कि गीसिन का संगीत "एक कठिन बिक्री हो सकती है"। हालाँकि, संगीत ने कुछ श्रोताओं को चकित कर दिया, लेकिन इसने गीसिन को भी आकर्षित किया, जो एक समर्पित प्रशंसक समूह था। अपनी अक्टूबर 1967 की समीक्षा में, इंटरनेशनल टाइम्स के मिक फैरेन ने लिखा कि ए राइज़ ऑफ़ आईब्रोज़ की "सफलता या विफलता" गीसिन के "आइवर कटलर प्रकार के सेंस ऑफ़ ह्यूमर" के आनंद पर निर्भर करती है, और इसे "एक्सट्रीम फ्रिंज पॉप" के एल्बम के रूप में मदर्स ऑफ़ इन्वेंशन से कमतर और "गंभीर इलेक्ट्रॉनिक संगीत" के रूप में व्युत्पन्न पाया। हालाँकि, उन्होंने इस बात के लिए रूढ़िवादी ध्वनि की प्रशंसा की कि कैसे आवाज़ें और वाद्ययंत्र "एक अद्भुत अतियथार्थवादी तरीके से कमरे के चारों ओर घूमते हैं", इसे बीटल्स सार्जेंट के बाद से संभवतः रूढ़िवादी का सबसे आविष्कारशील उपयोग बताया। काली मिर्च का लोनली हार्ट्स क्लब बैंड (मई 1967)। द ऑब्जर्वर रिव्यू के रॉबिन डेंसेलो ने एल्बम को एक मिश्रित मीडिया कार्य के रूप में वर्णित किया जो इसके "बल्कि मजाकिया शीर्षक" से बेहतर है, जो गीन के सारग्राही इनपुट की ओर ध्यान आकर्षित करता है और इसे "वर्षों में बनाया गया सबसे वास्तविक और बुद्धिमान विरोध रिकॉर्ड" के साथ-साथ "सबसे मजेदार, तकनीकी रूप से सबसे शानदार और संगीत की दृष्टि से सरल, और सबसे दुष्ट में से एक" का नाम देता है। पीटरबरो स्टैंडर्ड के एलन ट्वेल्ट्री ने लिखा कि गीसिन के असामान्य लाइव प्रदर्शनों से दर्शक "खुश और चिंतित" एल्बम को इसी तरह से प्राप्त करेंगे, यह लिखते हुए कि गीसिन संगीत कार्यक्रम की तुलना में एल्बम पर "और भी गहरी कल्पनाओं" को प्रस्तुत करता है। बीट इंस्ट्रूमेंटल ने "कुछ सबसे क्रांतिकारी रिकॉर्डिंग जिनके बारे में हमने सुना है" के लिए अपने घर के स्टूडियो का उपयोग करने के लिए गीसिन की प्रशंसा की, और लिखा कि हालांकि ए राइज़ ऑफ़ आईब्रो का वर्णन करना मुश्किल है, "केवल तथ्य यह है कि यह सब गीसिन द्वारा अपने स्टूडियो में रिकॉर्ड किया गया था और एक प्रमुख कंपनी द्वारा स्वीकार किया गया था।" विरासत और पुनर्मूल्यांकन ए राइज़ ऑफ़ आईब्रोज़ ब्रिटेन के प्रगतिशील संगीत परिदृश्य पर दृढ़ता से प्रभावशाली साबित हुआ, विशेष रूप से पिंक फ़्लॉइड पर, जिन्होंने उम्मागुम्मा (1969) के लिए गीसिन के कई विचारों को अनुकूलित किया, विशेष रूप से रोजर वाटर्स की रचना "कई प्रजातियों के छोटे प्यारे जानवरों को एक गुफा में इकट्ठा किया और एक चित्र के साथ ग्रूविंग" पर। 1969 में लोक संगीतकार राल्फ मैकटेल और रॉय हार्पर के साथ दौरे के बाद, गीसिन ने पिंक फ़्लॉइड के साथ उनके एल्बम एटम हार्ट मदर (1970) पर काम किया, और वाटर्स, म्यूजिक फ्रॉम द बॉडी (1970) के साथ एक साउंडट्रैक एल्बम रिकॉर्ड किया, जिसे जॉन पील के माध्यम से निर्देशक रॉय बैटर्सबी से मिलवाया गया, जो ए राइज़ ऑफ़ आईब्रोज़ के माध्यम से गीसिन के प्रशंसक और समर्थक बन गए। पील के गीसिन के विजेता होने के कारण उन्हें जॉन पील प्रेजेंट्स टॉप गियर (1969) के संकलन में भी शामिल किया गया। अपने बाद के एल्बम एज़ ही स्टैंड्स (1973) के लिए, गीसिन ने ऐसी रचनाएँ विकसित कीं जो मूल रूप से ए राइज़ ऑफ़ आईब्रोज़ पर प्रोटोटाइप के रूप में दिखाई दी थीं। 1996 में, सी फॉर माइल्स रिकॉर्ड्स ने ए राइज ऑफ आईब्रोस और ऐज ही स्टैंड्स को एक एकल सीडी के रूप में पुनर्निर्मित किया। फ्रांसीसी पत्रिका ज्यूकबॉक्स के लिए रिलीज की समीक्षा करते हुए, मिक रिचर्ड्स ने लिखा कि संग्रहणीय एल्बमों को रीमास्टरिंग से बहुत लाभ हुआ, जिसमें गीसिन ने युग के स्टूडियो प्रभावों, जैसे कि ओवरडब और टेप लूप का पूरी तरह से फायदा उठाया, यह तर्क देते हुए कि उनका काम सार्जेंट पर बीटल्स के नवाचारों की निरंतरता रहा है। काली मिर्च। फैक्ट के जोसेफ मोर्पर्गो ने ए राइज़ ऑफ़ आईब्रोज़ को "इलेक्ट्रॉनिक टॉम्फ़ूलरी, हिप्पी-डिप्पी गीत लेखन और गुंडों-ऋणी मूर्खता के बीच एक सुखद मार्ग" के रूप में वर्णित किया और सिल्वर ऐप्पल के 1968 के एल्बम के प्रशंसकों के लिए इसकी सिफारिश की। कार्ल डलास ने इसे "इलेक्ट्रॉनिक नवाचारों का एक उल्लेखनीय एल्बम" के रूप में वर्णित किया जो खरीदने लायक है। द बिलबोर्ड गाइड टू प्रोग्रेसिव म्यूजिक गीसिन को अवांट-गार्डे संगीत के अग्रदूत के रूप में मान्यता देता है और ए राइज़ ऑफ़ आईब्रोज़ को "20 वीं शताब्दी के संगीत में कुछ सबसे डाडेस्क रचनाओं" को "कुछ काफी नीरस एकालापों के साथ संतुलित करने के रूप में वर्णित करता है जो हास्य के रूप में अभिप्रेत थे।" ट्रैक लिस्टिंग रॉन गीसिन द्वारा रचित सभी ट्रैक। पहला पक्ष "भौंहों का उभार"-2ः17 "चार आवाज़ों और मेरे लिए स्वतंत्रता"-2ः25 "साइकेडेलिया"-1:06 "सकारात्मक"-2ः13 "यह सब बहुत नया है, आप जानते हैं"-5:36 "एक महिला!" - 0ः21 "निश्चित रूप से यादृच्छिक"-2ः49 साइड टू "द आई दैट नियरली सॉ"-4:29 "अच्छे लोगों के लिए दो पंद्रह स्ट्रिंग गिटार"-2ः28 "एक इलेक्ट्रिक ट्रेन से"-3ः22 "बहुत अधिक ध्वनि की दुनिया"-2:05 "एक और महिला!" - 0:05 "हम सभी लिवरपूल जा रहे हैं"-3ः56 "हा! हा! लेकिन उचित "-3ः26 कार्मिक ए राइज ऑफ आईब्रोस के लाइनर नोट्स से अनुकूलित रॉन गीसिन-आवाज, वाद्ययंत्र, रचना, रिकॉर्डिंग नाथन जोसेफ-प्रोडक्शन ब्रायन शूएल-फोटोग्राफी ग्राहम अब्राहम-ड्राइंग एड्रियन हरमन-आवाज (ट्रैक 2) भी देखें पैट्रन्स (1975) संदर्भ 1967 के पहले एल्बम ट्रान्साटलांटिक रिकॉर्ड्स एल्बम स्कॉटिश कलाकारों द्वारा प्रायोगिक संगीत एल्बम स्कॉटिश कलाकारों द्वारा इलेक्ट्रॉनिक एल्बम स्कॉटिश कलाकारों द्वारा पॉप एल्बम स्कॉटिश कलाकारों द्वारा ध्वनि कोलाज एल्बम अवंत-गार्डे जैज़ एल्बम