Photography in Canada
1839 से अब कनाडा के रूप में जाने जाने वाले क्षेत्र में शौकीनों और पेशेवरों दोनों द्वारा तस्वीरें ली गई हैं। 19वीं शताब्दी में, व्यावसायिक फोटोग्राफी ने चित्रकारी पर ध्यान केंद्रित किया। लेकिन पेशेवर फोटोग्राफर राजनीतिक और मानवशास्त्रीय परियोजनाओं में भी शामिल थेः उन्हें पश्चिमी कनाडा में अभियानों पर लाया गया था और सरकारी एजेंसियों द्वारा कनाडा में स्वदेशी लोगों का दस्तावेजीकरण करने में लगे हुए थे। 20वीं शताब्दी में कनाडाई फोटोग्राफी अधिक संस्थागत हो गई। कनाडियन पैसिफिक रेलवे सहित रेलवे ने अपने विज्ञापन अभियानों में तस्वीरों का भारी उपयोग किया। कनाडा के राष्ट्रीय फिल्म बोर्ड के एक विभाग, स्टिल फोटोग्राफी डिवीजन ने राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय वितरण के लिए चित्रों का निर्माण किया। प्रारंभ में राष्ट्र की सकारात्मक दृष्टि को बढ़ावा देने पर ध्यान केंद्रित किया गया, 1960 के दशक तक विभाजन व्यक्तिगत फोटोग्राफरों के कलात्मक झुकाव के अनुरूप वृत्तचित्र फोटोग्राफी में परिवर्तित हो गया। आलोचक पेनी कजिनेउ-लेविन के अनुसार, कनाडा में समकालीन फोटोग्राफी वास्तविकता के दस्तावेजीकरण पर जोर देती है; बल्कि, यह तस्वीरों को दूसरी दुनिया पर विचार करने के निमंत्रण के रूप में मानती है। 19वीं शताब्दी जून 1839 में, हैलिफ़ैक्स, नोवा स्कोटिया में एक समाचार पत्र, औपनिवेशिक पर्ल की एक रिपोर्ट ने संकेत दिया कि इसके पाठकों में से एक ने एक कालोटाइप बनाया था, जो शायद फर्न या फूलों जैसी वनस्पतियों के नमूनों का था। विद्वान राल्फ ग्रीनहिल के अनुसार, यह संभवतः कनाडा में निर्मित इस तरह का पहला प्रिंट था। 1839 में इसके आविष्कारक फ्रांसीसी लुई डाग्यूरे द्वारा डाग्यूरोटाइप जारी किए जाने के बाद कनाडा फोटोग्राफी का बीड़ा उठाने वाले पहले देशों में से एक था। 1840 के अंत तक, मॉन्ट्रियल और क्यूबेक शहर में फोटोग्राफिक स्टूडियो स्थापित किए जा रहे थे, विशेष रूप से दो अमेरिकियों, हैल्सी और सैड द्वारा। हैल्सी और सैड ने अपने प्रिंट 5 डॉलर में बेचे, जिसमें "एक अच्छा मोरक्को केस" भी शामिल था। एक श्रीमती जॉन फ्लेचर शायद कनाडा की पहली महिला फोटोग्राफर थीं जब उन्होंने और उनके पति (जो उनकी फोटोग्राफिक गतिविधियों के अलावा, एक फ्रेनोलॉजिस्ट थे) ने 1841 में मॉन्ट्रियल में एक स्टूडियो की स्थापना की; उनके विज्ञापनों में कहा गया कि वह "एक अमेरिकी या यूरोपीय कलाकार द्वारा नायाब शैली में डागेरोटाइप लघुचित्रों को निष्पादित कर सकती हैं।" दो साल बाद, अपने साथी विलियम वेलेंटाइन के साथ, थॉमस कॉफिन डोने ने सेंट जॉन्स, न्यूफाउंडलैंड में एक डागेरोटाइप स्टूडियो की स्थापना की। क्यूबेक के साथ घनिष्ठ संबंध रखने वाले एक अन्य प्रारंभिक फोटोग्राफर स्विस में जन्मे पियरे-गुस्ताव जॉली थे। 1839 में, उन्होंने ग्रीस और मिस्र की यात्रा की, जहाँ उन्होंने दुनिया के कुछ सबसे शुरुआती डागेरोटाइप लिए। मूल खो गए थे लेकिन उत्कीर्णन के रूप में प्रकाशित प्रतियां बच गई हैं। एली जे. पामर (टोरंटो में काम करने वाले) और थॉमस सी. डोने (मॉन्ट्रियल) कनाडा के शहरी केंद्रों में काम करने वाले अन्य "डागुरियन कलाकार" थे। कनाडा में फोटोग्राफी से संबंधित पहला पेटेंट, 1854 में, डागेरोटाइप प्लेटों के लिए एक बफिंग प्रक्रिया के लिए एल. ए. लेमिरे को दिया गया। प्रारंभिक कनाडाई परिदृश्य तस्वीरें दुर्लभ हैं-नियाग्रा फॉल्स को छोड़कर, जिसने डागेरोटाइप युग के बाद से फोटोग्राफरों को आकर्षित किया। चित्रों ने 19वीं शताब्दी की व्यावसायिक फोटोग्राफी के लिए आर्थिक आधार प्रदान किया। 1850 के दशक के अंत तक, कनाडाई फोटोग्राफरों ने एम्ब्रोटाइप के पक्ष में डागेरोटाइप को काफी हद तक छोड़ दिया था, जो कोलोडियन प्रक्रिया का एक अनुप्रयोग था। विलियम नॉटमैन 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कनाडा के सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट फोटोग्राफर थे। उन्होंने हैलिफ़ैक्स, सेंट जॉन, मॉन्ट्रियल, ओटावा और टोरंटो में स्टूडियो संचालित किए। महारानी के लिए फोटोग्राफर के रूप में सम्मानित होने के बाद (संभवतः 1861 में, एडवर्ड, तत्कालीन प्रिंस ऑफ वेल्स, की 1860 की कनाडा यात्रा के दौरान उनके काम के बाद), 1870 के दशक में वे एक वर्ष में लगभग 14,000 नकारात्मक प्रस्तुत कर रहे थे। नॉटमैन को उनके जटिल मठों के लिए याद किया जाता है, जैसे कि 1869 के स्केटिंग कार्निवल के उनके रंगीन संयोजन जिसमें लगभग 300 व्यक्तिगत दृश्य शामिल थे, और उनके मॉन्ट्रियल स्टूडियो में बनाए गए स्वदेशी दृश्यों के लिए। 1870 के आसपास, जेम्स इंगलिस और नोटमैन सहित अन्य लोगों ने "समग्र" तस्वीरें बनाईंः एक स्टूडियो में एक चित्र तस्वीर लेकर, तस्वीर को काटकर, और इसे एक तैयार पृष्ठभूमि पर अधिरोपित करके बनाई गई कार्टेस डी विज़िट। 1870 के दशक में मिश्रित शैली फैशनेबल थी। फ्रेडरिक डेली, एडवर्ड डोसेटर और रिचर्ड मेनार्ड जैसे कनाडाई फोटोग्राफरों को भारतीय मामलों के विभाग सहित सरकारी एजेंसियों द्वारा कनाडा में स्वदेशी लोगों के जातीय चित्रण का संचालन करने के लिए नियुक्त किया गया था। इन छवियों को विश्व स्तर पर बेचा और प्रसारित किया गया था। हन्ना मेनार्ड की श्रृंखला जेम्स ऑफ ब्रिटिश कोलंबिया सहित बसने वालों के फोटोग्राफरों ने भावी श्वेत नवागंतुकों के लिए औपनिवेशिक सीमा का विज्ञापन किया। द फोटोग्राफिक पोर्टफोलियोः कनाडाई दृश्यों और दृश्यों की एक मासिक समीक्षा कनाडा में पहली फोटोग्राफी पत्रिका थी। यह क्यूबेक शहर में 1858 से 1860 तक दो वर्षों के लिए (1824-1914) द्वारा प्रकाशित किया गया था। हेनरी यूल हिंद की देखरेख में 1857-1858 के एसिनोबाइन और सस्केचेवान अन्वेषण अभियान ने एक औपनिवेशिक अभियान के पहले आधिकारिक फोटोग्राफर के रूप में हम्फ्री लॉयड हिमे को काम पर रखा। (हिमे टोरंटो फर्म आर्मस्ट्रांग, बीयर एंड हिमे के साथ एक वाणिज्यिक फोटोग्राफर थे; उन्होंने 1860 के आसपास वित्त में करियर के लिए फोटोग्राफी छोड़ दी। 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में अन्य औपनिवेशिक और मानवशास्त्रीय अभियानों, जैसे जेसप उत्तरी प्रशांत अभियान ने भी बड़ी मात्रा में तस्वीरों का निर्माण किया। इसी तरह, कनाडाई प्रेयरी की पहली तस्वीरें सर्वेक्षण यात्राओं और अन्य आधिकारिक रूप से प्रायोजित अन्वेषणों पर ली गई थीं। हडसन बे कंपनी से जुड़े कई लोगों ने व्यापारिक चौकियों पर जीवन को तस्वीरों में दर्ज किया। ड्राई प्लेट तकनीक, जो गीली प्लेट फोटोग्राफी की तुलना में आसान थी, 1880 के दशक में उपलब्ध हुई। पेशेवर फोटोग्राफरों ने शुरू में नवाचार को अस्वीकार कर दिया, जबकि शौकीनों ने इसे जल्दी से अपनाया। ड्राई प्लेट फोटोग्राफी का उपयोग ब्रिटिश आर्कटिक अभियान (1875-1876) के दौरान किया गया था। 1800 के दशक के अंत में, हाफटोन प्रिंटिंग के आगमन के साथ, विज्ञापन और अन्य मीडिया में फोटोग्राफी अधिक आम हो गई। कैनेडियन इलस्ट्रेटेड न्यूज, जो पहली बार 30 अक्टूबर 1869 को प्रकाशित हुआ, ने हाफटोन फोटोग्राफिक प्रिंट का भारी उपयोग किया। यह तकनीकी विकास प्रेयरी को "ब्रिटिश साम्राज्य के अन्न भंडार" के रूप में विकसित करने के लिए एक आंदोलन के साथ हुआ; पश्चिमी कनाडा में बस्ती को बढ़ावा देने वाली छवियों का प्रसार हुआ। कैनेडियन पैसिफिक रेलवे (सी. पी. आर.) ने कनाडा में आप्रवासन को बढ़ावा देने के लिए विदेशों में अपने कार्यालयों में तस्वीरों का उत्साहपूर्वक उपयोग किया। सी. पी. आर. और कैनेडियन नेशनल रेलवे, जो एक फोटोग्राफी संग्रह भी रखते थे, ने कनाडा के लेखकों को मुफ्त में चित्र प्रदान किए। विलियम नॉटमैन, अलेक्जेंडर हेंडरसन और ओ सहित फोटोग्राफर और स्टूडियो। बी. बुएल सभी संघीय सरकार, सीपीआर और अन्य लोगों द्वारा निपटान को प्रोत्साहित करने के लिए अभियानों के हिस्से के रूप में लगे हुए थे। कनाडाई पश्चिम में स्थानीय पेशेवर और शौकिया फोटोग्राफरों ने भी इस अवधि के दौरान इस क्षेत्र का दस्तावेजीकरण किया, जो अक्सर कृषि उपकरणों पर ध्यान केंद्रित करते थे। 1888 में टोरंटो कैमरा क्लब की स्थापना (टोरंटो एमेच्योर फोटोग्राफिक एसोसिएशन के रूप में) की गई थी। फोटोग्राफी के एक विशिष्ट कनाडाई तरीके की अनुपस्थिति के बारे में 20 वीं शताब्दी की चिंताओं को 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रसारित किया गया था, दोनों कनाडाई लोगों द्वारा जिसमें हेरोल्ड मोर्टिमर-लैम्ब भी शामिल थे, जिन्होंने अफसोस जताया कि कनाडा की प्राकृतिक दुनिया का पर्याप्त प्रतिनिधित्व नहीं था, और कम से कम एक ब्रिटिश आलोचक जिन्होंने टिप्पणी की कि तत्कालीन समकालीन फोटोग्राफिक आउटपुट में "कनाडाई भावना" का कोई सबूत नहीं था। 20वीं शताब्दी के अंत में, मुद्रण प्रौद्योगिकी में विकास ने कनाडाई शौकीनों और पेशेवरों के लिए अपने स्वयं के फोटोग्राफिक पोस्टकार्ड का उत्पादन करना संभव बना दिया। 1913 में कनाडा में 60 मिलियन पोस्टकार्ड भेजे गए थे। टोरंटो में 20वीं शताब्दी के अंत में, समाचार पत्रों और अन्य पत्रिकाओं ने तस्वीरों में वार्ड, एक गरीब और बड़े पैमाने पर अप्रवासी पड़ोस का दस्तावेजीकरण किया। द टोरंटो वर्ल्ड और द ग्लोब सहित समाचार पत्रों में विलियम जेम्स के कई हाफटोन प्रिंट, वार्ड निवासियों के जीवन के साथ पाठकों को आश्चर्यचकित करने, मनोरंजन करने और आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन किए गए सचित्र लेख हैं। सीपीआर ने 1920 और 1930 के दशक में एक विज्ञापन अभियान के हिस्से के रूप में, जॉन वेंडरपैंट सहित फोटोग्राफरों को पश्चिमी कनाडा, विशेष रूप से रॉकीज़ का दस्तावेजीकरण करने के लिए नियुक्त किया, जिन्हें विद्वान जिल डेलानी ने "कनाडा में अग्रणी चित्रकारी फोटोग्राफर" के रूप में वर्णित किया था। अभियान का उद्देश्य कनाडा को अपने प्राकृतिक पर्यावरण के साथ एक राष्ट्र के रूप में जोड़ना था-और दोनों सीपीआर के साथ। सीपीआर ने कम से कम 1885 से अपने कार्यों को याद करने और बढ़ावा देने के लिए फोटोग्राफी का उपयोग किया था, जब अंतिम स्पाइक चलाया गया था; कैलगरी के अलेक्जेंडर रॉस ने प्रतिष्ठित तस्वीर ली, जिसे व्यापक रूप से वितरित किया गया था। 1940 के दशक की शुरुआत में, कनाडा की संघीय सरकार के पास एक फोटोग्राफी विभाग था। 8 अगस्त 1941 को, स्टिल फोटोग्राफी डिवीजन, जिसे कभी-कभी केवल फोटो सेवा कहा जाता है, को परिषद के एक आदेश के अनुसार कनाडा के राष्ट्रीय फिल्म बोर्ड को स्थानांतरित कर दिया गया था। डिवीजन ने "राष्ट्रीय एकता" की सेवा में तस्वीरें बनाने के लिए फोटोग्राफरों, फोटो संपादकों और अन्य लोगों को नियुक्त किया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, डिवीजन ने घरेलू मोर्चे के दस्तावेजीकरण पर ध्यान केंद्रित किया। कर्मचारियों ने अन्य संघीय एजेंसियों के लिए भी तस्वीरें तैयार कीं और सरकार से संबद्ध नहीं होने वाले प्रकाशनों के लिए सामग्री प्रदान की। विद्वान कैरोल पायने का तर्क है कि युद्ध के दौरान विभाजन की एक प्रमुख भूमिका प्रचार का उत्पादन करना था। युद्ध के बाद, स्टिल फोटोग्राफी डिवीजन के बजट में काफी कटौती की गई, भले ही राष्ट्रीय फिल्म बोर्ड ने संघीय सरकार की एकमात्र आधिकारिक फोटोग्राफी एजेंसी के रूप में अपनी स्थिति बनाए रखने की कोशिश की। इसने 1950 के दशक के दौरान शांति के समय में कनाडाई राष्ट्रीयता के दृष्टिकोण को बढ़ावा देना जारी रखा। डिवीजन के प्रयासों के लिए एक विशिष्ट चैनल फोटो कहानी थी, जिसे अक्सर एक समाचार पत्र पूरक के रूप में वितरित किया जाता था। फोटो की कहानियाँ गैर-आलोचनात्मक रूप से सकारात्मक थीं; पायने उन्हें "कट्टरपंथी" कहते हैं। जब लोरेन मोंक ने 1960 में स्टिल फ़ोटोग्राफ़ी डिवीजन के प्रमुख के रूप में पदभार संभाला, तो उन्होंने व्यक्तिगत फ़ोटोग्राफ़रों की संवेदनाओं के लिए वृत्तचित्र फ़ोटोग्राफ़ी के पक्ष में फोटो कहानी मॉडल से विभाजन को बदल दिया। यह फोटोग्राफी के बारे में कनाडाई सोच में आधुनिकतावाद की ओर एक व्यापक मोड़ का हिस्सा थाः इसे एक कला रूप के रूप में देखा जाता था, न कि केवल वास्तविकता पर रिपोर्टिंग के साधन के रूप में। डिवीजन की अंतिम फोटो कहानी अप्रैल 1971 में प्रकाशित हुई थी। उस वर्ष बाद में, डिवीजन संघीय सरकार की एकमात्र फोटोग्राफी एजेंसी नहीं रह गई, जब जिम्मेदारियों और कर्मियों के व्यापक पुनर्वितरण के हिस्से के रूप में, डिवीजन के कुछ फोटोग्राफरों को सूचना कनाडा (एक अन्य संघीय विभाग) भेजा गया। 1940 के दशक की शुरुआत तक, यूसुफ कार्श "कनाडा के प्रमुख पोर्ट्रेट फोटोग्राफरों में से एक थे।" द कमर्शियल एंड प्रेस फ़ोटोग्राफ़र्स एसोसिएशन ऑफ़ कनाडा, जिसने 1962 में अपना नाम बदलकर प्रोफेशनल फ़ोटोग्राफ़र्स ऑफ़ कनाडा (पी. पी. सी.) कर लिया, की स्थापना 1946 में हुई थी। फोटो पत्रकारों के लिए एक पेशेवर संघ, पी. पी. सी. का उद्देश्य "फोटोग्राफिक उद्योग में शामिल सभी लोगों के लिए एक मजबूत राष्ट्रीय पहचान" बनाना था। आलोचक सर्ज जोंगुए का तर्क है कि क्यूबेक में फोटोग्राफी 1970 के दशक के दौरान एक वृत्तचित्र फोकस से 1990 के दशक की शुरुआत में प्रयोगवाद पर जोर देने के लिए स्थानांतरित हो गई थी। वह इस विकास को 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान प्रांत में तेजी से सांस्कृतिक परिवर्तनों से जोड़ते हैं, जिसमें शांत क्रांति भी शामिल है। वह 20वीं शताब्दी के अंत में क्यूबेक फोटोग्राफी में गैबर स्जिलासी और पियरे गौदार्ड को दो प्रमुख हस्तियों के रूप में पहचानते हैं। समकालीन पेनी कजिनेउ-लेविन का सुझाव है कि समकालीन कनाडाई फोटोग्राफी में मृत्यु एक प्रमुख विषय है। ऑन फ़ोटोग्राफ़ी में सुसान सॉन्टैग और कैमरा लूसिडा में रोलैंड बार्थेस द्वारा बचाव किए गए फ़ोटोग्राफ़ी के सिद्धांतों के खिलाफ उनका तर्क है कि कनाडाई फ़ोटोग्राफ़र वास्तविक से खुद को दूर करने के लिए विशिष्ट रूप से सक्षम मिमेसिस के माध्यम का उपयोग करते हैंः "[टी] वह फ़ोटोग्राफ़ी से अलग नहीं है, इसकी यथार्थता के लिए अद्वितीय क्षमता, वह विशेषता है जिससे कई कनाडाई फ़ोटोग्राफ़र स्पष्ट रूप से आसानी से बीमार लगते हैं।" कजिनेउ-लेविन के अनुसार, कनाडाई सड़क फोटोग्राफी अक्सर लौकिक घटनाओं पर एक टिप्पणी की तुलना में अलौकिक मामलों के बारे में होती है जो इसे नाममात्र के रूप में दर्शाती है। वह 1976 में करेन स्माइली द्वारा लिए गए चित्रों के एक समूह और ऐनी-मैरी ज़ेपेटेली के काम की पहचान करती हैं, जो कनाडाई फोटोग्राफरों द्वारा रोजमर्रा की चीजों से परे विषयों का पता लगाने के लिए इस यथार्थवादी माध्यम के उपयोग के उदाहरण हैं। इरविंग पेन और रिचर्ड एवडन द्वारा अपने अमेरिकी समकक्षों के साथ कैल बेली द्वारा कामकाजी लोगों के कनाडाई चित्रों की तुलना करते हुए, कज़िनो-लेविन सुझाव देते हैं कि कनाडाई चित्र उनके विषयों को उनके आसपास से "उखाड़े गए" के रूप में दिखाते हैं-अमेरिकी चित्रों के विपरीत, जो कज़िनो-लेविन के अनुसार, फ्रेम में आसानी से बीमार लोगों को चित्रित नहीं करते हैं। ओरेस्ट सेमचिशेन सहित कलाकारों द्वारा कनाडाई वास्तुकला फोटोग्राफी में कसिन्यू-लेविन कहते हैं कि फोटोग्राफिक विषय को इसकी पृष्ठभूमि से विस्थापित करने की यह प्रवृत्ति बनी हुई है। कनाडाई महिला फोटोग्राफरों की सूची भी देखें कनाडाई फोटो पत्रकारों की सूची टिप्पणियाँ स्रोत कनाडा में आगे पढ़ने वाली फोटोग्राफी कनाडा में कला का इतिहास