Lady the Lambovitissa
लेडी द लैम्बोविटिसा इमैनुएल त्ज़ानेस की एक टेम्पेरा पेंटिंग है। त्ज़ानेस 1625 से 1690 तक सक्रिय एक यूनानी चित्रकार थे। उनके कलात्मक काल को तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है। क्रेटन काल (1625-1647), कोर्फू काल (1647-1655), और विनीशियन काल (1655-1690)। वे स्वर्गीय क्रेटन स्कूल के एक प्रमुख सदस्य थे। उनकी कला यूनानी चित्रकार माइकल दमास्किनोस से बहुत प्रभावित थी। उनके भाई मैरिनोस त्ज़ानेस और कॉन्स्टेंटिनोस त्ज़ानेस दोनों चित्रकार थे। त्ज़ानेस के पास एक विशाल कला संग्रह है जिसका श्रेय उनके लगभग एक सौ तीस से अधिक कार्यों को जाता है। कोर्फू काल (1647-1655) के दौरान, कॉन्स्टेंटिनोस त्ज़ानेस और इमैनुएल बहुत सक्रिय थे। उन्होंने द्वीप पर कई चित्र बनाए। द वर्जिन एंड चाइल्ड सिंहासनाधीन यूनानी और इतालवी बीजान्टिन चित्रकारों दोनों द्वारा चित्रित एक लोकप्रिय विषय था। सबसे प्रसिद्ध प्रस्तुतियों में से एक हागिया सोफिया में है। क्रेटन पेंटर्स ने इस विषय को अपनाया। जॉर्जियोस क्लोंट्ज़ास और एंड्रियास रिट्ज़ोस दोनों के उल्लेखनीय संस्करण हैं। लेडी द लैम्बोविटिसा 1684 में पूरी हुई थी। कॉन्स्टेंटिनोस ने 1654 के आसपास कोर्फू में वर्जिन और चाइल्ड एंथ्रोन का एक समान संस्करण भी बनाया। कॉन्स्टेंटिनोस संस्करण अभी भी सेंट जेम्स और सेंट क्रिस्टोफर के कैथेड्रल में कोर्फू में है। लेडी द लैम्बोविटिसा में निकोलाओस त्ज़ाफ़ोरिस की शैली के साथ समानताएं हैं। लेडी द लैम्बोविटिसा का नाम कोर्फू में लैम्बोविटिसा मठ से लिया गया है। यह चित्र बीजान्टिन और ईसाई संग्रहालय में डायोनिसियोस लवरडोस संग्रह का हिस्सा है। विवरण विशाल प्रतिमा के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री लकड़ी पर अंडा टेम्पेरा पेंट थी। चित्रकार ने सोने के पत्ते का भी इस्तेमाल किया। यह पेंटिंग 1684 में पूरी हुई थी। इसकी ऊँचाई 60.2 इंच (152.9 से. मी.) और चौड़ाई 40.6 इंच (103.1 से. मी.) है जो ठीक पाँच फुट ऊँची है। वर्जिन एक आला के भीतर बैठा है। कई चित्रकारों ने अपने कार्यों में आला का उपयोग किया। फिलिप्पो लिप्पी की द मैडोना एंड चाइल्ड में भी वर्जिन मैरी के पीछे एक समान खोल जैसी जगह है। इमैनुएल की पेंटिंग में वर्जिन एक आला जैसे सिंहासन पर बैठी है। सिंहासन को विस्तृत रूप से सजाया गया है। कॉन्स्टेंटिनोस और इमैनुएल दोनों ने एक समान सिंहासन चित्रित किया। कॉन्स्टेंटिनो के संस्करण में कवच जैसे आला का अभाव है। इमानुएल के संस्करण में थियोटोकोस को एक सफेद कबूतर द्वारा ताज पहनाया जाता है जबकि कॉन्स्टेंटिनो के संस्करण में थियोटोकोस को दो स्वर्गदूतों द्वारा ताज पहनाया जाता है। इमानुएल के स्वर्गदूत वर्जिन और चाइल्ड पर आश्चर्यचकित होते हैं। राजसी सिंहासन में दो सममित सजावटी गोल कक्ष हैं। ऑर्ब्स के ऊपर दो सममित कोरिंथियन जैसे स्तंभ होते हैं। कुमारी का स्वर्गीय मुकुट बहुमूल्य रत्नों से सजाया गया है। वर्जिन का चेहरा बहुत स्वाभाविक है। बच्चा दर्शक को देख रहा है। बच्चे ने अपने बाएं हाथ में क्रेटन चित्रों में प्रचलित विशिष्ट स्क्रॉल के खिलाफ एक बैनर पकड़ा हुआ है। बच्चा एक विस्तृत रूप से सजाए गए तकिए पर बैठा है। वर्जिन और चाइल्ड दोनों शानदार पोशाक पहने हुए हैं। मुख्य आकृतियों के लिए कलाकार के रंग पट्टिका में लाल, नीला, हरा और नारंगी रंग हैं। चित्रकार शानदार पैटर्न और शानदार रंग प्रस्तुत करता है। कपड़े और छाया की परतें स्पष्ट रूप से स्पष्ट हैं। कॉन्स्टेंटिनोस यथार्थवाद की भावना प्रदान करने के लिए अधिक छाया का उपयोग करता है। इमैनुएल के काम में विवरण वर्जिन के पैरों के आसपास चित्रित किया गया है। शानदार विकर्ण रेखाएँ, प्रतिरूप और छायाएँ मौजूद हैं। छाया एक त्रि-आयामी सिंहासन को दर्शाती है। दोनों भाइयों ने ग्रीक शैली को एक और स्तर पर पहुँचाया जो लेट क्रेटन स्कूल को परिभाषित करता है। गैलरी संदर्भ 17वीं शताब्दी के चित्र ग्रीस में चित्रकारी क्रेटन पुनर्जागरण चित्रकारी इमैनुएल त्ज़ेन द्वारा चित्रकारी कला में मैडोना और बाल स्वर्गदूतों की चित्रकारी कला में पक्षी