Christ the Vine (Angelo)
क्राइस्ट द वाइन यूनानी चित्रकार एंजेलोस द्वारा बनाई गई एक टेम्पेरा पेंटिंग है। एंजेलोस 1425 से 1457 तक सक्रिय था। वे एक शिक्षक और प्रोटोसाल्टिस (पहले गायक) थे। उनके छात्रों में प्रारंभिक क्रेटन पुनर्जागरण के कुछ सबसे प्रसिद्ध चित्रकार शामिल थे। एंड्रियास पावियास और एंड्रियास रिट्ज़ोस उनके छात्र थे और उनकी शैली से बहुत प्रभावित थे। उनकी उनतालीस कृतियाँ बच गईं। एंजेलो की क्राइस्ट द वाइन उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक थी। क्राइस्ट द वाइन में नए वसीयतनामे से बारह आकृतियाँ हैं। यह कार्य प्रचारकों और उनके महत्वपूर्ण कार्य की याद दिलाता है। पॉल प्रचारक, ल्यूक प्रचारक और मार्क प्रचारक बेल पर सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति हैं क्योंकि वे बारह मूल प्रेरितों के सदस्य नहीं थे। धर्म प्रचारक धार्मिक मंडलियों के भीतर समान रूप से महत्वपूर्ण थे। यह कृति ऐतिहासिक हस्तियों के महत्व को दर्शाती है। अपोस्टोलिक युग के दौरान उनके अनुयायियों को अक्सर एवडोमिकोंटा (εβδομήκοντα) के रूप में संदर्भित किया जाता है। लोग अक्सर मानते हैं क्योंकि मसीह के चारों ओर बेल पर बारह आकृतियाँ हैं जो मूल प्रेरितों का प्रतिनिधित्व करती हैं। क्राइस्ट द वाइन सच्चे वाइन के दृष्टान्त या रूपक से जुड़ा हुआ है। जॉन 15:1-17 में इसका बहुत अधिक उल्लेख किया गया है। यीशु अपने अनुयायियों को अपनी शाखाओं के रूप में संदर्भित करते हैं। यह काम सच्चे बेल के दृष्टान्त का एक सचित्र प्रतिनिधित्व है। इस विषय की नकल अनगिनत चित्रकारों ने की थी। एंजेलो के चित्र सबसे शुरुआती संस्करण थे। ये प्रारंभिक क्रेटन पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण चित्र हैं। तीन संस्करण मौजूद हैं-तीनों हेराक्लियन में हैं-एक हेराक्लियन के व्रोन्टिसी मठ में है। दूसरा पोर्टेबल आइकन मलेस के पास इरा मोनी पनागियास एक्सकौस्टिस, इरापेट्रा, क्रेते में स्थित है। इस संस्करण पर कलाकार द्वारा हस्ताक्षर किए गए हैं। यह हेराक्लियन, क्रेते में वर्जिन होडेजेट्रिया के मठ में स्थित है। क्राइस्ट द वाइन लकड़ी के पैनल पर अंडे के टेम्पेरा पेंट और सोने के पत्ते से बनी एक पेंटिंग है। इसकी ऊँचाई 77 से. मी. (30.3 इंच) और चौड़ाई 79 से. मी. (31.1 इंच) है। यह काम क्रेते में 1425 और 1457 के बीच किसी समय पूरा किया गया था। बारह आकृतियाँ मौजूद हैं लेकिन वे मूल बारह प्रेरित नहीं हैं। पीटर पेड़ के सबसे ऊंचे स्थान पर हमारी बाईं ओर एक खुली किताब के साथ बैठता है। पीटर के पार हमारी दाहिनी ओर पॉल प्रचारक प्रकट होता है। विशिष्ट लाल प्रभामंडल ने सभी आकृतियों को घेर लिया। राजसी स्वर्गदूत आकृतियाँ एक स्थानहीन परिवेश में भारहीन हैं। यीशु केंद्र में पवित्र वृक्ष के हिस्से के रूप में दिखाई देते हैं। उनकी ऊँचाई आइकन की ऊँचाई से लगभग आधी है। सात किताबें खुली हैं। क्राइस्ट पेंटोक्रेटर की दिव्य आकृति को पारंपरिक इतालवी-यूनानी बीजान्टिन शैली में चित्रित किया गया है। उनके परिधान के रंग विशिष्ट लाल और नीले रंग के हैं। मांस स्वरों में एक छायांकन तकनीक होती है। केंद्रीय आकृति विशिष्ट चर्च संबंधी हाथ के इशारे को प्रदर्शित करती है। यीशु के बाएँ और दाएँ दो आकृतियों का समूह बाएँ से दाएँ हैः मार्क द इवेंजेलिस्ट, जॉन द इवेंजेलिस्ट, मैथ्यू द इवेंजेलिस्ट और ल्यूक द इवेंजेलिस्ट। कई क्रेटन कलाकारों ने चार प्रचारकों को प्रतीकों के रूप में चित्रित किया। छह मूल प्रेरित समूह के नीचे खुली किताबों के साथ दिखाई देते हैं। थैडियस या जूड हमारी बाईं ओर सेंट मार्क और जॉन द इवेंजेलिस्ट के ठीक नीचे है। दाहिनी ओर, उसी पंक्ति में जेम्स एक शाखा पर बैठा है। प्रेरितों की अगली पंक्ति बाएं से दाएं साइमन और बार्थोलोम्यू हैं। दोनों आकृतियाँ एक दूसरे का सामना करती हैं। पेड़ के सबसे निचले बिंदु पर बाएं से दाएं अंतिम दो प्रेरित थॉमस और फिलिप हैं। अंतिम दो मैदान के सबसे करीब हैं। सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि अभी भी अच्छी स्थिति में है। कुछ शाखाएँ खराब हो गई हैं लेकिन पत्ते और अंगूर दिखाई दे रहे हैं। छवि स्पष्ट रूप से इतालवी-यूनानी बीजान्टिन शैली के चपटे स्थान को दर्शाती है। यह चित्र पाँच सौ साल से अधिक पुराना है। एंजेलो के काम को यूनानी और इतालवी दोनों कलाकारों द्वारा नकल किया गया था। उल्लेखनीय संस्करण लियोस मोस्कोस और विक्टर द्वारा समाप्त किए गए थे। दोनों कलाकारों ने प्रतिष्ठित पेंटिंग में नए प्रतीक जोड़े। लियोस मोस्कोस के क्राइस्ट द वाइन के संस्करण में, सेंट पीटर अपने बाएं हाथ में स्वर्ग की चाबियाँ पकड़े हुए हैं। विक्टर ने स्वयं भगवान और सफेद कबूतर को क्राइस्ट द वाइन के अपने संस्करण में जोड़ा। चित्रकारी की तकनीक जिसे ग्रीक इतालवी-बाइज़ेनटाइन शैली या मनीरा ग्रीका के रूप में जाना जाता है, की निजी संग्रहकर्ताओं और संग्रहालयों द्वारा भारी मांग की गई है। मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट ने 2004 में अपने संग्रह में मैडोना एंड चाइल्ड नामक एक ड्यूकियो आइकन को जोड़ने के लिए 45 मिलियन डॉलर का भुगतान किया। यह चित्र उसी सामग्री से बनाया गया था और एंजेलो की क्राइस्ट द वाइन की शैली में बनाया गया था। हाल ही में 2019 में एंजेलो के इतालवी समकालीनों में से एक सिमाब्यू की एक पेंटिंग फ्रांस में खोजी गई थी। यह प्रतिमा उत्तरी फ्रांस में एक बुजुर्ग फ्रांसीसी महिला की रसोई में पाई गई थी। सिमाब्यू पेंटिंग को क्राइस्ट मॉक्ड कहा जाता था। क्राइस्ट मॉक्ड, ड्यूकियो की मैडोना और चाइल्ड और क्राइस्ट द वाइन सभी को मनीरा ग्रेका नामक शैली में चित्रित किया गया था। यूनानी चित्रकारों ने यूनानी-इतालवी बीजान्टिन शैली को परिष्कृत करना जारी रखा। इतालवी कला ने अधिक परिष्कृत इतालवी पुनर्जागरण शैली के लिए पारंपरिक सोने की पृष्ठभूमि और टेम्पेरा पेंट को छोड़ दिया। मनीरा ग्रेका विनीशियन चित्रकला से बहुत प्रभावित था लेकिन इसकी जड़ें बीजान्टिन कला के साथ साझा की जाती हैं। क्राइस्ट मॉक्ड नामक Cimabue एक अंतरराष्ट्रीय नीलामी में €24m (£20m; $26.6m) में बेचा गया। बिक्री ने एक अभूतपूर्व रिकॉर्ड बनाया। कीमत पारंपरिक अनुमान से चार गुना अधिक थी। नीलामी घर एक्टियन ने कहा कि यह ग्रीक-इतालवी बीजान्टिन पेंटिंग के लिए एक नया रिकॉर्ड है। खरीदार उत्तरी फ्रांस का एक अनाम खरीदार था। इन अमूल्य इतालवी चित्रों के समान रत्न पूरे ग्रीस में पाए जा सकते हैं। ज्यादातर क्रेते और आयोनियन द्वीपों के चर्चों में। 15वीं शताब्दी के चित्र ग्रीस में क्रेटन पुनर्जागरण चित्र भी देखें।