1990s in Latin music
इस लेख में 1990 के दशक में लैटिन संगीत के रुझानों का अवलोकन शामिल है, अर्थात् इबेरो-अमेरिका (स्पेन और पुर्तगाल सहित) में। इसमें 1990 से 1999 तक लैटिन संगीत में विभिन्न उप-शैलियों का उदय और पतन शामिल है। रिकॉर्डिग इंडस्ट्री एसोसिएशन ऑफ अमेरिका (आर. आई. ए. ए.) के अनुसार, लैटिन संगीत की बिक्री 1996 से लगभग 25 प्रतिशत बढ़कर 1997 में $490 मिलियन (2022 में $<आई. डी. 1 मिलियन) हो गई। संयुक्त राज्य अमेरिका में 44.1 लाख लैटिन एल्बम भेजे गए थे। आर. आई. ए. ए. के अनुसार, इस अवधि के दौरान लैटिन संगीत में वृद्धि प्रमुख रिकॉर्ड कंपनियों द्वारा बाजार से परिचित विशेष इंडी लेबलों के साथ संयुक्त उद्यम बनाने, प्रमुख लेबलों पर लैटिन कलाकारों की वृद्धि के साथ-साथ लैटिन संगीत बजाने वाले रेडियो स्टेशनों में वृद्धि के कारण हुई है, जिसने लैटिन संगीत जागरूकता में विस्तार प्रदान किया। लैटिन पॉप पिछले दो दशकों की तरह, लैटिन पॉप में मुख्य रूप से बालादास का वर्चस्व था। हालाँकि, 1970 और 1980 के दशक के लैटिन बैलेडर्स के विपरीत, 1990 के दशक में लुइस मिगुएल, क्रिस्टियन कास्त्रो, रिकी मार्टिन, एनरिक इग्लेसियस और अलेजैंड्रो फर्नांडीज जैसे लैटिन क्रोनर्स बहुत छोटे थे (अपने 20 के दशक में होने के कारण) और अधिक युवा दर्शकों को आकर्षित करते थे। लुइस मिगुएल, जिनकी शुरुआती रिकॉर्डिंग में सॉफ्ट रॉक और पॉप गाथागीत की धुनें शामिल थीं, ने 1991 में रोमांस, बोलेरो कवर का एक संग्रह जारी किया। एल्बम की लोकप्रियता ने लैटिन पॉप क्षेत्र में शैली में एक नए सिरे से रुचि पैदा की। बालादास 1990 के दशक में लैटिन पॉप संगीत का एकमात्र लोकप्रिय रूप नहीं था। मार्टिन, अपने पहले दो गाथागीत से भरे एल्बमों, उनके 1991 के स्व-शीर्षक एल्बम और मी अमरस (1993) की सकारात्मक प्रतिक्रियाओं के बावजूद, अपने रिकॉर्ड लेबल सोनी डिस्कोस की अनिच्छा के बावजूद, अपने तीसरे स्टूडियो एल्बम ए मेडियो विविर (1995) के लिए स्पेनिश भाषी कैरेबियन की ध्वनियों के साथ प्रयोग किया। एल्बम ने हिट एकल, "मारिया" को जन्म दिया, जिसने कलाकार की लोकप्रियता को लैटिन अमेरिका के बाहर, विशेष रूप से यूरोप में विस्तारित किया। इस गीत ने फीफा का ध्यान आकर्षित किया, जिसने मार्टिन से 1998 के विश्व कप के लिए थीम रिकॉर्ड करने का अनुरोध किया। एकर परिणामस्वरूप एकल "ला कोपा दे ला विदा" बनल। बिलबोर्ड्स लीला कोबो के अनुसार, 24 फरवरी, 1999 को 41वें वार्षिक ग्रैमी अवार्ड्स में रिकी मार्टिन के गीत के प्रदर्शन को "दुनिया भर में लैटिन संगीत के लिए गेम-चेंजर" कहा गया था। मार्टिन के प्रदर्शन की लोकप्रियता के बाद उनका गीत, "लिविन ला विदा लोका", एक अंतरराष्ट्रीय सफलता बन गया, और 1999 में "लैटिन पॉप विस्फोट" की शुरुआत के लिए श्रेय दिया गया। 1990 के दशक के मध्य में लैटिन पॉप के लयबद्ध रूप से प्रसिद्ध होने वाले अन्य कलाकारों में मैक्सिकन गायक फे और पूर्व टिम्बिरिचे सदस्य थालिया शामिल थे। लगभग उसी समय, इटली के कलाकार जैसे इरोस रामाज़ोट्टी, लौरा पॉसिनी और नेक ने अपने गीतों के स्पेनिश-भाषा संस्करणों के हिट रिकॉर्ड करके लैटिन संगीत क्षेत्र में सफलतापूर्वक प्रवेश किया। 1990 के दशक में लैटिन रॉक/अल्टरनेटिव और रॉक एन एस्पेनोल मैक्सिकन रॉक कई मैक्सिकन बैंड जैसे कैफे टाकुबा, एल ग्रैन सिलेनसियो और प्लास्टिलिना मोश के साथ विकास की अवधि थी, जिसमें रॉक संगीत अन्य शैलियों जैसे पंक और अल्टरनेटिव के साथ-साथ अन्य लैटिन लय भी शामिल थे। जेनेट स्टर्मन की पुस्तक, द सेज इंटरनेशनल एनसाइक्लोपीडिया ऑफ म्यूजिक एंड कल्चर (2019) के अनुसारः "इस दशक के परिणामस्वरूप शैलियों की इतनी विस्तृत विविधता आई कि उन सभी को चट्टान के रूप में वर्गीकृत करना जटिल हो गया।" माना अपने "लैटिन-प्रभावित रॉक संगीत के गद्यात्मक लेकिन उल्लेखनीय रूप से लोकप्रिय प्रकार" के कारण अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सबसे प्रसिद्ध लैटिन रॉक बैंड में से एक बन गया। अन्यत्र, विशेष रूप से दक्षिण अमेरिका में, रॉक एन एस्पेनोल अर्जेंटीना में लोकप्रिय रहा। फितो पेज़ की एल एमोर डेस्पुस डेल एमोर (1992) अर्जेंटीना में सबसे अधिक बिकने वाली एल्बमों में से एक बन गई जिसे CAPIF द्वारा हीरा प्रमाणित किया गया था। कोलंबियाई रॉक एन एस्पेनोल बैंड अपने मूल देश के बाहर अधिक बिकने लगे। जब शकीरा ने 1995 में पाईज़ डेसकालज़ोस को रिलीज़ किया, तो वह कोलंबिया के भीतर और बाहर सफलता हासिल करने वाली देश की पहली रॉकरा बन गईं। शकीरा को 1990 के दशक में "लैटिना एलनिस मोरिसेट" करार दिया गया था। ग्वाटेमाला के रिकार्डो अर्जोना को न केवल उनकी पॉप रॉक ध्वनि के लिए जाना जाता है, बल्कि उनके एल्बमों में उनकी राजनीतिक और सामाजिक टिप्पणियों के लिए भी जाना जाता है। 1990 के दशक के अंत में, लैटिन वैकल्पिक बैंड लोकप्रियता में उभरे जैसे कि एटर्सिओपेलाडोस, गुस्तावो सेराटी, इल्या कुरयाकी, किंग चांगो और लॉस एमिगोस इनविजिबल्स। क्षेत्रीय मैक्सिकन 10 जनवरी, 1990 को, ई. एम. आई. लैटिन ने बॉब ग्रेवर के कारा रिकॉर्ड्स को खरीद लिया, जिससे तेजानो संगीत के स्वर्ण युग की शुरुआत हुई। तेजानो संगीत के विकास में विस्फोट हुआ, जैसा कि पत्रकार रामिरो बर ने इसे "क्षितिज पर फैली एक जिद्दी ब्रशफायर" के रूप में रखा, इस शैली ने रेडियो स्टेशनों को तेजानो संगीत बजाने में बदल दिया। इसने संयुक्त राज्य भर में रिकॉर्ड लेबलों का ध्यान आकर्षित किया जो अपने वर्तमान रोस्टर का विस्तार करने के लिए उत्सुक थे। 1991 में, वार्नर नैशविले ने विशेष रूप से तेजानो कलाकारों के लिए देशी संगीत में प्रवेश करने के लिए वार्नर डिस्को का निर्माण किया, जबकि अरिस्टा नैशविले ने उसी उद्देश्य के साथ आर्टिस्टा टेक्सास का निर्माण किया। पॉलीग्राम लैटिनो और डब्ल्यू. ई. ए. लैटिना जैसे अन्य लेबलों ने विशेष रूप से तेजानो कृत्यों पर हस्ताक्षर करने के लिए संचालन शुरू करने पर विचार-विमर्श शुरू किया, जबकि फोनोविसा ने तेजानो संगीतकारों को हस्ताक्षरित करना शुरू कर दिया। इन प्रोत्साहनों ने टेक्सास और दक्षिण-पश्चिम से परे कलाकारों के प्रशंसक आधार को विस्तारित करने में मदद की, इसने शैली को उन क्षेत्रों में भी लाया जो शैली से अपरिचित थे। आम तौर पर पत्रकारों द्वारा स्वर्ण युग को 31 मार्च, 1995 को समाप्त माना जाता है, जब सेलेना को गोली मारकर मार दिया गया था। तेजानो संगीत ने 1990 में शुरू होने वाली लगातार पांच साल की बिक्री और संगीत कार्यक्रम में उपस्थिति का रिकॉर्ड बनाया। द डलास मॉर्निंग न्यूज़ के मारियो टैराडेल ने लिखा कि अमोर प्रोहिबिडो के एकल गीतों ने सेलेना को लैटिन रेडियो पर सफलता दिलाई, जिसके प्रवर्तकों ने पहले गायक को गंभीरता से नहीं लिया था। सेलेना की व्यावसायिक सफलता के परिणामस्वरूप, तेजानो संगीत में महिला प्रतिनिधित्व में वृद्धि हुई क्योंकि रिकॉर्ड कंपनियों ने उस बाजार में भारी निवेश करना शुरू कर दिया, जो ऐतिहासिक रूप से अपरिहार्य रूप से पुरुष-प्रधान था। 1994 तक, तेजानो एक्ट आसानी से अपने एल्बमों की 100,000 इकाइयाँ बेच रहे थे, जबकि ला माफिया और सेलेना दो सबसे व्यावसायिक रूप से सफल तेजानो कलाकार थे। सेलेना के संगीत ने 1990 के दशक में शैली के पुनरुद्धार का नेतृत्व किया और इसे पहली बार विपणन योग्य बनाया। जोस बेहर का मानना है कि तेजानो संगीत ने 1994 तक मेक्सिको को "परमाणु बम की तरह" मारा था। जबकि तेजानो गायक एमिलियो नवेरा ने अमेरिकी देशी संगीत में एक क्रॉसओवर का फैसला किया, सेलेना के अमेरिकी पॉप संगीत में क्रॉसओवर की तैयारी शुरू हो गई। गायिका अपने फैन क्लब और बुटीक के एक पूर्व सहयोगी के साथ टकराव के बाद गंभीर रूप से घायल हो गई थी। सेलेना का अधूरा क्रॉसओवर एल्बम, ड्रीमिंग ऑफ यू (1995), यू. एस. बिलबोर्ड 200 चार्ट पर नंबर एक पर डेब्यू करने वाला पहला ज्यादातर-स्पेनिश एल्बम बन गया। सेलेना की मृत्यु के बाद तेजानो संगीत को नुकसान हुआ और इसकी लोकप्रियता कम हो गई, और रिकॉर्ड लेबल ने अपने तेजानो कलाकारों को छोड़ना शुरू कर दिया। 1990 के दशक के मध्य तक, तेजानो संगीत को संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रमुख लैटिन संगीत शैली के रूप में लैटिन पॉप द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जबकि अमेरिका में रेडियो स्टेशनों ने तेजानो से क्षेत्रीय मैक्सिकन संगीत पर स्विच किया था। क्षेत्रीय मैक्सिकन संगीत रेडियो स्टेशनों ने कैलिफोर्निया और शिकागो में वायुमार्ग पर हावी होना शुरू कर दिया। बिलबोर्ड पत्रिका के लिए अमेरिका में सभी रिपोर्टिंग स्टेशनों में से लगभग आधे क्षेत्रीय मैक्सिकन संगीत स्टेशनों से थे। 1996 तक, बांदा, नॉर्टेनो और रांचेरा जैसी क्षेत्रीय मैक्सिकन संगीत शैलियों ने अमेरिका और मैक्सिको में विस्फोटक विकास का अनुभव करना शुरू कर दिया। प्रमुख रिकॉर्ड कंपनियों द्वारा बड़े पैमाने पर नजरअंदाज किए जाने पर, क्षेत्रीय मैक्सिकन संगीत इंडी लेबलों ने बाजार में अपने पदचिह्न बढ़ाने में रुचि रखने वाली प्रमुख अमेरिकी और मैक्सिकन रिकॉर्ड कंपनियों के साथ संयुक्त उद्यम शुरू किया। कैमलॉट म्यूजिक के अनुसार, इसकी दुकानों की श्रृंखला ने पूरे देश में उपभोक्ताओं द्वारा क्षेत्रीय मैक्सिकन संगीत की खरीद में वृद्धि देखी, जिसमें ओहियो और जॉर्जिया जैसे राज्य शामिल हैं, जहां क्षेत्रीय मैक्सिकन संगीत पारंपरिक रूप से नहीं बिक रहा था। शिकागो में स्थित एक संगीत प्रवर्तक हेनरी कार्डेनस के अनुसार, क्षेत्रीय मैक्सिकन संगीत की लोकप्रियता में वृद्धि उनके लैटिन पॉप समकक्षों की तुलना में कलाकारों का लचीलापन और समग्र सकारात्मक दृष्टिकोण था। साल्सा गायिका ओल्गा तानोन और तेजानो कलाकार ला माफिया, नावायरा जैसे लैटिन संगीत कलाकारों और उनकी मृत्यु से पहले सेलेना ने अपने प्रदर्शनों में क्षेत्रीय मैक्सिकन संगीत शैलियों के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। मेक्सिको से अमेरिका में आप्रवासन में वृद्धि के परिणामस्वरूप, डी. आई. एस. ए. ने अपने क्षेत्रीय मैक्सिकन संगीत कलाकारों से 1998 तक साल-दर-साल 40 प्रतिशत की वृद्धि देखी। बिलबोर्ड लैटिन म्यूजिक हॉल ऑफ फेम में शामिल किए गए विसेंट फर्नांडीज ने कोलंबिया में अपनी क्षमता के अनुसार सात स्टेडियमों के साथ-साथ लॉस एंजिल्स में एक स्टेडियम को भर दिया। उनके बेटे, अलेजैंड्रो फर्नांडीज ने कुछ वर्षों की अवधि के भीतर बिलबोर्ड एल्बम चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया, और वे क्रमशः मी एस्टॉय एनामोरांडो (1997) और मय डेंट्रो डी मी कोराज़ोन (1996) के साथ लैटिन पॉप एल्बम और क्षेत्रीय मैक्सिकन एल्बम चार्ट में एक साथ शीर्ष पर पहुंचने वाले पहले अभिनेता बन गए। मेक्सिको में कहीं और, मैक्सिकन कंबिया और ग्रुपेरा क्षेत्र मैक्सिकन क्षेत्र में प्रासंगिक बने रहे जैसा कि उन्होंने 1980 के दशक में किया था, लेकिन 1990 के दशक के अंत तक, दोनों शैलियाँ धीमी गति की लय में चली गईं। ग्रुपो लिमिट, ग्रुपो ब्रोंको और लॉस मियर जैसे ग्रुपेरा और मैक्सिकन कंबिया कलाकारों ने 1990 के दशक में ग्रुपेरा शैली पर प्रभुत्व जमाया। उष्णकटिबंधीय/साल्सा साल्सा रोमनटिका आंदोलन, जो 1980 के दशक के अंत में हावी रहा और 1990 के दशक की शुरुआत में ऐसा करना जारी रखा। जेरी रिवेरा और विक्टर मैनुअल जैसे गायकों का समर्थन करने वाले कलाकारों ने एकल गायकों के रूप में ध्यान आकर्षित किया और प्यूर्टो रिकान साल्सा रोमान्टिका के अपने रूप को अनुकूलित किया। रिवेरा का एल्बम कुएन्टा कॉनमिगो (1992) विली कोलोन और रूबेन ब्लेड्स द्वारा सिम्ब्रा (1978) के बाद से सबसे अधिक बिकने वाला साल्सा एल्बम बन गया। साल्सा संगीत की न्यूयॉर्क शैली, जो 1980 के दशक में फ़ानिया रिकॉर्ड्स की लोकप्रियता में गिरावट के कारण निष्क्रिय थी, 1990 के दशक में पुनर्जीवित हुई। 1987 में स्व-शीर्षक आर. एम. एम. की स्थापना करने के बाद, राल्फ मर्काडो ने सर्जियो जॉर्ज को भर्ती किया। मर्काडो, जिन्होंने खुद को साल्सा संगीत के लिए एक व्यवसाय प्रवर्तक के रूप में स्थापित किया था, ने सेलिया क्रूज़, टिटो पुएंटे और ऑस्कर डी 'लियोन सहित अपने लेबल के लिए फ़ानिया रिकॉर्ड्स-युग के कई साल्सा दिग्गजों को भर्ती किया था। मार्क एंथनी और ला इंडिया जैसे नए साल्सा एक्ट ने जॉर्ज के साथ आर एंड बी, सोल और हिप हॉप की आवाज़ों के साथ साल्सा को फ्यूज करने के लिए काम किया। एंथनी बाद में अब तक के सबसे अधिक बिकने वाले उष्णकटिबंधीय/साल्सा कलाकार बन गए। जॉर्ज ने आगे साल्सा और कूल्हे के कूल्हे के साथ प्रयोग किया और फ्रंटमैन ह्युई डनबर के साथ डार्क लैटिन ग्रूव का गठन किया। डोमिनिकन गणराज्य मेरेंग्यू ने भी लोकप्रियता में प्रतिद्वंद्वी साल्सा को जारी रखा। विल्फ्रिडो वर्गास और जॉनी वेंचुरा को इसकी सफलता के लिए जिम्मेदार ठहराया गया और उन्हें प्यूर्टो रिको में स्वीकार किया जाने लगा। हालाँकि, द्वीप में प्यूर्टो रिकान संगीत संघ द्वारा मेरेंग्यू ऑर्केस्ट्रा के बहिष्कार के कारण, कई प्यूर्टो रिकान मेरेंग्यू कृत्य उभरने लगे। इनमें ग्रुपो मेनिया, लॉस सब्रोसोस डेल मेरेंग्यू और लिमि-टी 21 शामिल थे। ग्रुपो मेनिया के पूर्व सदस्य एल्विस क्रेस्पो का गीत "सुवेमेंटे" एक अंतरराष्ट्रीय सफलता बन गया और इस शैली की लोकप्रियता को लैटिन अमेरिका के बाहर धकेल दिया। 1990 के दशक की शुरुआत से मध्य में, न्यूयॉर्क शहर में रहने वाले डोमिनिकन लोगों ने मेरेनहाउस बनाने के लिए मेरेंग्यू और हिप हॉप की आवाज़ों को मिलाया। प्रोयेक्टो उनो का "टिबुरोन" मेरेनरैप क्षेत्र में सबसे प्रसिद्ध गीत बन गया। प्यूर्टो रिको में, वेनेज़ुएला ने मेरेंग्यू के अपने रूप को अपनाया जिसे टेक्नोमेरेंग्यू कहा जाता है। यह प्रवृत्ति 1980 के दशक के अंत में शुरू हुई और 1990 के दशक की शुरुआत में लॉस फैंटास्मास डेल कैरिबा, कैरोलिना और लॉस मेलोडिकोस के रूप में जारी रही। डोमिनिकन गणराज्य से भी बचाटा है। इसे आम तौर पर डोमिनिकन गणराज्य में निम्न श्रेणी के संगीत के रूप में माना जाता था और मीडिया द्वारा इसे नजरअंदाज कर दिया गया था। जब डोमिनिकन गणराज्य के गायक-गीतकार जुआन लुइस गुएरा ने 1990 में बचाटा रोजा को रिलीज़ किया, तो बचाटा देश में एक मुख्यधारा की शैली बन गई। बचाटा रोजा के बाद, कई अन्य डोमिनिकन गणराज्य के कलाकारों को 1990 के दशक में शैली के विकास के लिए महत्वपूर्ण माना गया है, जिनमें लुइस वर्गास, एंटनी सैंटोस, राउलिन रोड्रिगेज और एल्विस मार्टिनेज शामिल हैं। क्यूबा के संगीत ने दशक में लोकप्रियता का पुनरुत्थान देखा। 1993 में, ग्लोरिया एस्टेफान (जिनके मियामी साउंड मशीन बैंड ने 1980 के दशक में लैटिन पॉप ध्वनि को एंग्लो बाजार में लोकप्रिय बनाया था) ने स्पेनिश में उनका पहला एल्बम मी टिएरा जारी किया। रिकॉर्ड 1940 और 1950 के दशक के दौरान क्यूबा के संगीत से लिया गया है जिसमें सन और बोलेरोस शामिल हैं और अकेले संयुक्त राज्य में दस लाख से अधिक प्रतियां बिकीं। चार साल बाद, अमेरिकी संगीतकार राय कूडर ने अपने स्व-शीर्षक एल्बम को जारी करने के लिए क्यूबा के संगीत समूह बुएना विस्टा सोशल क्लब के साथ सहयोग किया। रेडियो स्टेशनों पर प्रचार की कमी के बावजूद संगीतकार बुजुर्ग थे, और स्पेनिश में संगीत, एल्बम को अंतर्राष्ट्रीय सफलता मिली और 12 मिलियन से अधिक प्रतियां बिकीं। मिगुएल के रोमांस के समान, 1993 में कोलंबियाई गायक कार्लोस वाइव्स ने क्लासिक वैलेनाटोस का एक संग्रह, क्लासिकोस डे ला प्रोविंशिया जारी किया। रिकॉर्ड ने अपने मूल देश के बाहर व्यापक दर्शकों के लिए शैली को उजागर किया क्योंकि वाइव्स ने ट्रैक को एक अद्यतन टेक दिया। कंबिया विलेरा 1990 के दशक के मध्य में अर्जेंटीना की मलिन बस्तियों में विकसित हुआ। हालांकि देश में कंबिया का हमेशा से अनुसरण किया जाता था, लेकिन इसमें कीबोर्ड और इलेक्ट्रिक ड्रम का उपयोग किया जाता था, जिसमें ड्रग्स, अपराध और उत्तेजक यौन सामग्री पर जोर दिया जाता था। पश्चिमी दुनिया में हिप हॉप की सफलता लैटिन अमेरिका के गरीब मजदूर वर्ग के साथ प्रतिध्वनित हुई, विशेष रूप से एफ्रो-लैटिनो समुदाय के भीतर। विको सी और एल जनरल जैसे कलाकारों ने लैटिन अमेरिका की ध्वनियों के साथ हिप हॉप की ध्वनियों का प्रयोग किया। यह बाद में एक नई शैली को जन्म देगा जिसे रेगेटन के नाम से जाना जाता है जो 2000 के दशक में प्रचलित हो गई। ब्राजीलियाई/पुर्तगाली एफ्रो-ब्राजीलियाई संगीत का एक नया रूप, जिसे बाहिया क्षेत्र से एक्स के रूप में जाना जाता है, 1980 के दशक के अंत में उभरना शुरू हुआ और 1990 के दशक की शुरुआत तक जारी रहा। डेनिएला मर्करी, एक श्वेत बहियान गायिका, ने एफ्रो-ब्राजीलियाई समुदाय के बाहर शैली की लोकप्रियता का विस्तार किया। साम्बा संगीत का एक रूप जिसे पगोडे के नाम से जाना जाता है, 1990 के दशक के दौरान सो प्रा कॉन्ट्रियार जैसे बैंड के साथ देश में बहुत व्यावसायिक रूप से सफल रहा। 1999 में, सोनी डिस्को को शीर्ष लैटिन एल्बम चार्ट पर 1990 के दशक का सबसे सफल रिकॉर्ड लेबल नामित किया गया था। नीचे बिलबोर्ड के अनुसार रिकॉर्ड लेबल से दशक के 10 सबसे अधिक बिकने वाले एल्बम दिए गए हैं। सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वाले गाने 1999 में, सोनी डिस्को को हॉट लैटिन सॉन्ग्स चार्ट पर 1990 के दशक का सबसे सफल रिकॉर्ड लेबल नामित किया गया था। नीचे बिलबोर्ड के अनुसार रिकॉर्ड लेबल से दशक के 10 सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वाले गाने दिए गए हैं। संगीत में 1990 के दशक के संदर्भ कार्य उद्धृत किए गए हैं।