Opera in Ukraine
यूक्रेन में ओपेरा का एक राष्ट्रीय विद्यालय पहली बार 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के दौरान उभरा, और यह यूरोपीय रंगमंच और यूक्रेनी लोक संगीत की परंपराओं पर आधारित था। एक यूक्रेनी संगीतकार का पहला ओपेरा मैक्सिम बेरेजोव्स्की का डेमोफोंट था, जो एक इतालवी लिब्रेटो पर आधारित था, जिसका प्रीमियर 1773 में हुआ था। यूक्रेनी संगीत प्रदर्शनों की सूची में सबसे पुराना ओपेरा, सेमेन हुलाक-आर्टेमोव्स्की द्वारा डेन्यूब पर ए ज़पोरोज़्ये कोसैक, 1863 में लिखा गया था। यूक्रेनी ओपेरा के संस्थापक, संगीतकार माइकोला लाइसेन्को ने कई रचनाओं की रचना की, जिनमें नटाल्का पोल्टावका, तरास बुल्बा, नोक्टर्न और बच्चों के लिए दो ओपेरा, कोज़ा-डेरेज़ा और मिस्टर कोट्स्की शामिल हैं। यूक्रेनी ओपेरा 1920 के दशक में पहले पेशेवर ओपेरा हाउसों के निर्माण के बाद फला-फूला और विकसित हुआ, जिसमें बोरिस ल्यातोशिंस्की की द गोल्डन रिंग (1929) 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दौरान वहां निर्मित सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक थी। 1930 से 1980 के दशक के अंत में सोवियत संघ के विघटन तक, सोवियत समाजवादी यथार्थवाद के प्रभुत्व के तहत संचालन प्रदर्शन और नए कार्यों का निर्माण हुआ। इस अवधि के दौरान, यूक्रेनी ओपेरा को युली मीटस द्वारा द यंग गार्ड जैसे कार्यों पर बनाया गया था, जिसका प्रीमियर 1947 में हुआ था। यूक्रेनी ओपेरा 1950 के दशक के मध्य से 1960 के दशक के मध्य तक ख्रुश्चेव पिघलने के दौरान एक बार फिर विकसित होने में सक्षम था। विटाली किरैको (वन गीत (1957)), विटाली हुबारेन्को (प्रेम पत्र (1971)), या येवहेन स्टेनकोविच के लोक ओपेरा व्हेन द फर्न ब्लूम्स (1979) ने अधिक आधुनिक विषयों और संगीत अभिव्यक्तियों को अपनाया जो स्टालिनवादी काल के दौरान उपयोग किए गए थे। 21वीं शताब्दी के दौरान लिखी गई कृतियों में से, मिरोस्लाव स्कोरिक द्वारा लिखित मूसा स्थानीय प्रदर्शनों की सूची में अपना स्थान बनाए रखने में अकेला है। यूक्रेन में सात ओपेरा हाउस हैं, जिनमें कीव में यूक्रेन का तारास शेवचेंको नेशनल एकेडेमिक ओपेरा और बैले थिएटर, ओडेसा ओपेरा हाउस और ल्वीव ओपेरा हाउस शामिल हैं। यूक्रेन में, ओपेरा का मंचन देश के संगीत संरक्षणालयों और सबसे बड़े थिएटरों में ओपेरा स्टूडियो में किया जाता है। मूल अब स्वतंत्र यूक्रेन में प्रदर्शित होने वाले पहले ओपेरा 18 वीं शताब्दी के दौरान अमीर कुलीन वर्ग की जागीरों में आयोजित किए गए इतालवी और फ्रांसीसी ओपेरा थे। यूक्रेन के एक संगीतकार द्वारा लिखित पहला ज्ञात ओपेरा, मैक्सिम बेरेजोव्स्की द्वारा डेमोफोंट, पिएत्रो मेटास्टेसियो द्वारा एक लिब्रेटो के साथ एक इतालवी शैली का ओपेरा, 1773 में लिवोर्नो में प्रीमियर किया गया था। 1776 और 1787 के बीच, दमित्रो बोर्टन्यान्स्की ने इतालवी में तीन ओपेरा और फ्रेंच में तीन ओपेरा लिखे। यूक्रेन के वर्तमान क्षेत्र में सबसे पहला ओपेरा हाउस 1772 में लेम्बर्ग (अब ल्वीव) में खोला गया था। 1774 से 1872 तक लेम्बर्ग में जर्मन ओपेरा का मंचन किया गया और 1780 से 1939 तक वहां पोलिश ओपेरा का प्रदर्शन किया गया। पोलैंड के संगीतकार हेनरिक जारेकी ने 1873 से 1900 तक सहायक और फिर प्रमुख संचालक के रूप में काम किया। खार्किव में, पहला ओपेरा हाउस 1780 में खोला गया था, और 1803 तक कीव में एक समान प्रतिष्ठान खोला गया था। रूसी ओपेरा सोसायटी द्वारा निर्मित ओडेसा ओपेरा हाउस की स्थापना 1802 में की गई थी। एक व्यापार केंद्र के रूप में अपने अंतर्राष्ट्रीय महत्व के कारण ओडेसा इतालवी और फ्रांसीसी ओपेरा का एक महत्वपूर्ण केंद्र बन गया। शुरू में, यूक्रेन में ओपेरा हाउस अपने स्वयं के कलाकारों को नियुक्त नहीं करते थे, लेकिन इसके बजाय विदेशों से आने वाले कलाकारों की मेजबानी करते थे, जिनमें से अधिकांश इतालवी ओपेरा कंपनियों से संबंधित थे। स्थानीय संगीतकारों ने इतालवी में ओपेरा लिखे, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक रूसी साम्राज्य के इस हिस्से में सभी ओपेरेटिक प्रदर्शनों के लिए उपयोग की जाने वाली भाषा थी। 1877 में, चेरनिव्त्सी में एक जर्मन भाषा का पेशेवर रंगमंच खोला गया, जो उस समय ज़ेरनोविट्ज़ और ऑस्टर-हंगेरियन साम्राज्य का हिस्सा था। ज़र्नोविट्ज़ में ओपेरा (और सामान्य रूप से संगीत जीवन) की पराकाष्ठा वायलिन वादक और संगीतकार वोज्तेच ह्रिमाली (1842-1908) से जुड़ी है, जिन्होंने चेक में अपने स्वयं के ओपेरा का मंचन किया। 1861 के मुक्ति सुधार तक, यूक्रेन के रूसी साम्राज्य के कुछ हिस्सों में केवल कुलीन वर्ग ही आर्केस्ट्रा खिलाड़ियों और अभिनेताओं को रख सकते थे, जो आम तौर पर दास थे। दासत्व के उन्मूलन के बाद, जारी किए गए संगीतकार कहीं और काम करने में सक्षम थे। अलेक्सी वेरस्टोव्स्की के ओपेरा आस्कोल्ड्स ग्रेव का मंचन 27 अक्टूबर 1867 को किया गया था, जिसमें विघटित गुलाम ऑर्केस्ट्रा से संगीतकारों को काम पर रखा गया था और अन्य को सेंट पीटर्सबर्ग से लाया गया था। रूसी ओपेरा का मंचन 1874 से 1886 तक खार्किव में किया गया था, जब खार्किव थिएटर जर्जर हो गया था; इसे 1890 में फिर से बनाया गया था। चेक में जन्मे रूसी संगीतकार वाक्लाव सुक ने 1892 में खार्किव में अपने ओपेरा (द लॉर्ड्स फॉरेस्ट) का संचालन किया। ओडेसा में, रूसी ओपेरा का पहली बार 1873 में मंचन किया गया था। 1883 में आग में इसके विनाश के बाद, वहाँ के थिएटर को 1887 में फिर से बनाया गया था। यूक्रेनी संस्कृति से प्रभावित रूसी संगीतकारों में निकोलाई रिम्स्की-कोर्सकोव (क्रिसमस की पूर्व संध्या और मई की रात में), प्योत्र इलिच चैकोव्स्की (अपने ओपेरा माज़ेपा के साथ) और अलेक्जेंडर बोरोडिन (प्रिंस इगोर) शामिल हैं। यूक्रेन के भीतर, इन ओपेरा को राष्ट्रवादियों द्वारा यूक्रेनी संस्कृति के बहुत कम होने के रूप में माना जाता था। (स्कूली नाटक) यूक्रेनी (स्कूली नाटक) पहली बार 17वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरे। वे जेसुइट्स से उत्पन्न हुए थे और पोलिश कैथोलिक चर्च की प्रथाओं और कीव-मोहिला अकादमी सहित रूसी रूढ़िवादी चर्च द्वारा संचालित उन संस्थानों से प्रभावित थे। छात्रों ने क्रिसमस और ईस्टर नाटक, रहस्य नाटक और रूपक और ऐतिहासिक नाटकों का प्रदर्शन किया। इन सभी में मुखर, वाद्य और नृत्य घटक थे। उन्हें दो स्तरों के साथ निर्मित एक थिएटर में प्रदर्शित किया गया था-गंभीर कृत्य एक ऊपरी स्तर पर हुए (एक सीढ़ी के माध्यम से पहुंचे)-जिसमें पात्र चर्च स्लावोनिक, पोलिश, रूसी या लैटिन में प्रदर्शन कर रहे थे। गंभीर कृत्यों के बीच, पात्रों (जो आम लोग थे) ने स्थानीय भाषा का उपयोग करते हुए निचले स्तर के मंच पर प्रदर्शन किया। उपयोग किए जाने वाले संगीत में अक्सर यूक्रेनी लोक धुनें शामिल होती थीं। (जन्म के दृश्य) थिएटरों में जन्म के दृश्यों (वर्टेप) के निर्माण की परंपरा 17वीं शताब्दी के दौरान यूक्रेन में स्थापित की गई थी। स्कूली नाटक के प्रारूप के समान, शीर्ष में एक धार्मिक खंड (आम तौर पर क्रिसमस से जुड़ा) और एक धर्मनिरपेक्ष शामिल था, जिसे शारीरिक रूप से दो स्तरों पर प्रस्तुत किया जाता था। यह शीर्ष 1765 के बाद विकसित हुआ जब स्कूली नाटकों पर प्रतिबंध लगा दिया गया। लाइव संगीत के साथ, इसमें एक कठपुतली शो (या कभी-कभी एक 'जीवित जन्म दृश्य', जिसमें साधारण अभिनेताओं का उपयोग किया जाता था) शामिल था, और आम तौर पर सांसारिक था, जिसमें हास्यपूर्ण परिस्थितियाँ और विशेष पात्र शामिल थे। वर्टेपी में अक्सर लोक गीत और नृत्य शामिल होते थे। नाटककार और कवि इवान कोटल्यारेव्स्की, जिन्होंने यूक्रेनी रंगमंच के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, ने पहली यूक्रेनी व्यंग्य कविता-एनीड (1798) लिखी-जो यूक्रेनी भाषा में लिखी जाने वाली पहली प्रमुख कृति थी। 1819 में कोटलारेवस्की ने पोल्टावा नेशनल थिएटर के लिए दो हास्य फिल्में लिखीं, नटाल्का पोल्टावका और। वाडेविल के दोनों उदाहरणों में प्रसिद्ध शहरी और ग्रामीण लोक धुनों से कोटलारेव्स्की द्वारा लिए गए गीत शामिल हैं। कोटलारेव्स्की ने यूक्रेनी अंतराल, जन्म और लोककथा परंपराओं का उपयोग किया। नताल्का पोल्टावका अपने समय का सबसे लोकप्रिय हास्य चरित्र बन गया, और इसे शौकिया और पेशेवर दोनों अभिनेताओं द्वारा निभाया गया था; 19 वीं शताब्दी के नाटककार और रंगमंच निर्देशक इवान कार्पेंको-कारी ने उन्हें "यूक्रेनी राष्ट्रीय रंगमंच की माँ" के रूप में संदर्भित किया। कोटलारेव्स्की की हास्य फिल्मों के बाद इसी तरह के काम हुए, जैसे (1835) और शेलमेंको द बैटमैन (1837), ह्रीहोरी क्विटका-ओस्नोवियानेंको द्वारा, और कॉसैक जनरल द्वारा कुबान में काला सागर की पिटाई (1836)। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, वाडेविल, लोक ओपेरेटा, ऐतिहासिक नाटक और कोरल कार्यों ने यूक्रेनी थिएटरों में लोकप्रियता हासिल की। वाडेविल विशेष रूप से 1880 के दशक के दौरान ऐसे समय में फला-फूला जब यूक्रेन में सिनेमाघरों में उपस्थिति बढ़ रही थी। रूस में 19वीं शताब्दी के अंतिम दशकों के दौरान, वाडेविल मनोरंजन का एक पुराने जमाने का रूप बन गया, लेकिन यूक्रेन में, पश्चिमी यूरोप की तरह, वाडेविल दर्शकों के बीच प्रासंगिक और लोकप्रिय बना रहा। ओपेरेटा ओपेरेटा फ्रांसीसी दरबार से तेजी से फैल गया ताकि 1860 के दशक की शुरुआत तक यह लेम्बर्ग के सिनेमाघरों में पहले से ही लोकप्रिय हो गया। जब वहाँ एक पेशेवर यूक्रेनी थिएटर खोला गया, तो संगीतकार मिखाइलो वर्बिट्स्की ने यूक्रेनी वाडेविल पर आधारित ओपेरेटा का निर्माण शुरू किया। उनकी ओपेरेटा पिधिरयानी (1865) लोकप्रिय हो गई, और जल्द ही ग्रामीण पूर्णाधिकारी (1879) सहित अन्य कृतियाँ दिखाई दीं। यूक्रेनी ओपेरेटा के एक अन्य प्रसिद्ध संगीतकार सिदिर वोरोबकेविच थे, जिन्होंने ग्नाट प्रिब्लुडा, (पुअर मार्था) और (द गोल्डन पग) लिखा था। यूक्रेन में, ओपेरेटा के शुरुआती उदाहरणों में सीवन इन फूल्स (1875) और आईलैशेस (1895), मार्क क्रोपिवनित्स्की की कॉमिक कृतियाँ, या फॉर नेमन आई गो (1872) और ग्रिट्स्या, डू नॉट लीव द पार्टी (1873) शामिल हैं। आधुनिक यूक्रेनी संगीतकार जिन्होंने तब से ओपेरेटा लिखे हैं, उनमें किरिलो स्टेटेंको, ओलेक्सांद्र बिलाश, कोस्टियांटिन डैंकेविच, ओलेक्सांद्र क्रासोटोव, व्सेवोलोड रोझडेस्टवेन्स्की, अनातोली कोस-अनाटोल्स्की, विटाली हुबारेन्को और लेव कोलोडब शामिल हैं। यूक्रेनी-भाषा के ओपेरा यूक्रेनी-भाषा के ओपेरा के विकास में बाधाएं 19 वीं शताब्दी के दौरान कुछ हद तक उपयुक्त स्थानों की कमी के कारण विकसित नहीं हो सकीं, और क्योंकि यूक्रेन के अधिकांश शहरों में यूक्रेनियन आबादी का अल्पसंख्यक थे। जारवादी सरकार की यूक्रेनी सांस्कृतिक गतिविधियों को कम करने की नीति, विशेष रूप से 1863 के असफल पोलिश विद्रोह के बाद, यूक्रेनी भाषा के ओपेरा के विकास में एक और बाधा थी। 1876 में, एम्स उकाज़ ने यूक्रेनी में किसी भी नाट्य निर्माण पर प्रतिबंध लगा दिया-एक प्रतिबंध जो 1881 तक चला। 19वीं शताब्दी के अधिकांश समय के दौरान, यूक्रेनी संगीत और नाट्य संस्कृति का केंद्र लेम्बर्ग में था, जो उस समय ऑस्ट्रियाई नियंत्रण में था। 1864 में पहला स्थायी यूक्रेनी रंगमंच वहाँ स्थापित किया गया था। यह एक यूक्रेनी सांस्कृतिक और शैक्षिक समाज के तत्वावधान में काम करता था जिसे (रूसी वार्तालाप) के रूप में जाना जाता था। यूक्रेनी थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में संगीत का वर्चस्व था, लेकिन पूर्ण ओपेरा का मंचन करने के लिए संसाधनों की कमी थी। कुछ थिएटर 50 अभिनेताओं को काम पर रख सकते थे, लेकिन ऑर्केस्ट्रा आकार में छोटे थे, और प्रतिभाशाली गायक जल्द ही प्रांतों से दूर काम करने लगे। 1882 में, मार्को क्रोपिवनित्स्की के यात्रा रंगमंच की स्थापना की गई थी। थिएटर की सफलता, पहली बार जहां पेशेवर अभिनेताओं ने यूक्रेनी में बात की, ने मिखाइल स्टारित्स्की के निर्देशन में नई यात्रा थिएटर कंपनियों के उद्भव में योगदान दिया। और कार्पेंको-कारी। 1907 में स्थापित सदोव्स्की की कंपनी कीव में अपनी तरह की पहली कंपनी थी, और उनके थिएटर ने, हालांकि इसमें एक छोटी मंडली थी, संगीतकार माइकोला लाइसेनको द्वारा स्थापित संगीत और नाटक स्कूल के स्नातकों को आकर्षित किया। रूस की राजनीतिक स्थिति ने यूक्रेनी संगीतकारों को ओपेरा लिखने से हतोत्साहित किया। जिन विषयों के बारे में लिखना संभव था, वे ज़ारवादी सेंसरशिप के कारण सीमित थे, जो मज़ेदार या भावुक लोक कथाओं को सहन करते थे, लेकिन अधिक गंभीर सामाजिक और ऐतिहासिक विचारों को संगीत में स्थापित करने से प्रतिबंधित करते थे। यूक्रेन में कुछ प्रशिक्षित गायक या बड़े ऑर्केस्ट्रा थे, और 1917 तक ओपेरा हाउसों में केवल रूसी में गाए जाने वाले कार्यों का प्रदर्शन किया जा सकता था। यूक्रेनी ओपेरा का उदय यूक्रेनी ग्रंथों पर आधारित पहला ओपेरा संगीतकार द्वारा लिखा गया था। उनका ऐतिहासिक ओपेरा माज़ेपा (1857-1859), जो कोसैक हेटमैन इवान माज़ेपा के भाग्य को दर्शाता है, अलेक्जेंडर पुश्किन की कविता पर आधारित था। यह सार्वजनिक रूप से नहीं किया गया था। कोरस संख्याएँ यूक्रेनी लोक धुनों से प्रभावित थीं, लेकिन ओपेरा अन्यथा पारंपरिक इतालवी शैली में लिखा गया था। उपन्यासकार निकोलाई गोगोल की लघु कहानी पर आधारित सोकाल्स्की की मे नाइट (1862-1876) का भी कभी सार्वजनिक प्रदर्शन नहीं किया गया था। सेमेन हुलाक-आर्टेमोव्स्की का कॉमिक ओपेरा ए ज़ापोरोज़्ये कोसैक ऑन द डेन्यूब यूक्रेनी में मंचित होने वाला पहला ओपेरा बन गया। सेंट पीटर्सबर्ग में 1863 के प्रीमियर में। संगीतकार ने मुख्य भूमिका गाई। ओपेरा पश्चिमी ओपेरा के तत्वों को यूक्रेनी लोककथाओं पर आधारित स्थितियों और पात्रों के साथ जोड़ती है। ओपेरा के गाने 1870 और 1880 के दशक के दौरान लोकप्रिय हो गए, और डेन्यूब पर ज़पोरोज़ेट अभी भी यूक्रेन में नियमित रूप से प्रस्तुत किए जाते हैं। पश्चिमी यूरोपीय और यूक्रेनी तत्वों के संयोजन का दृष्टिकोण माइकोला लाइसेन्को द्वारा जारी रखा गया था, जिन्हें यूक्रेनी ओपेरा का संस्थापक माना जाता है। लाइसेनको द्वारा कोटल्यारेव्स्की के वाडेविल नटाल्का पोल्टावका (1889) का रूपांतरण उनकी सबसे लोकप्रिय कृति थी (और आज भी बनी हुई है)। यूक्रेनी नाटककार मिखाइलो स्टारिट्स्की के साथ उनकी दोस्ती ने एक ओपेरा संगीतकार के रूप में उनके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। लाइसेन्को ने अपनी पहली रचनाएँ स्टारिट्स्की के ग्रंथों का उपयोग करते हुए लिखींः अंद्रशियादा (1866-1877), और काला सागर (1872)। ओपेरेटा (1874) का कथानक, जो गोगोल के एक काम पर आधारित था, एक ओपेरा में बनाया गया था और पहली बार 1883 में प्रदर्शित किया गया था, जब एम्स डिक्री को निरस्त कर दिया गया था। तीन ओपेरेटा ओपेरा होने के करीब थे और उन्होंने यूक्रेन में ओपेरा के विकास को गति दी। लाइसेन्को के अगले ओपेरा, ड्रोन्ड का लिब्रेटो भी गोगोल द्वारा लिखा गया था। इन शुरुआती ओपेरा में, लाइसेन्को ने धीरे-धीरे रोमांटिक-कॉमिक ओपेरा का एक स्वीकृत मॉडल बनाया, जिसमें ग्रामीण यूक्रेनी में जीवन से लिए गए विषयों को शामिल किया गया। उनके ओपेरा की क्रिया सरल थी, और उनके पात्र विशिष्ट थे। स्थितियों ने संवाद, गीतों और नृत्यों का उपयोग करके यूक्रेनी लोक रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों को विस्तार से दर्शाया। लिसेन्को का ऐतिहासिक ओपेरा, तरास बुल्बा (1880-1891) ग्रैंड ओपेरा की परंपरा में लिखा गया पहला यूक्रेनी ओपेरा था। कोई भी यूक्रेनी रंगमंच यूक्रेनी में काम का मंचन नहीं कर सकता था, लेकिन संगीतकार ने ओपेरा को रूसी में गाने की अनुमति देने से इनकार कर दिया, क्योंकि उन्हें पता था कि इस मामले में ओपेरा एक राष्ट्रीय ओपेरा के रूप में अपना प्रतीकात्मक महत्व खो देगा, और यह सिर्फ एक और लोक गीत जिज्ञासा बन गया। नतीजतन, संगीतकार के जीवनकाल के दौरान तारस बुल्बा का प्रदर्शन कभी नहीं किया गया, हालांकि ओपेरा का एक पियानो संस्करण 1884 में प्रकाशित हुआ था। लिसेन्को के तीन बच्चों के ओपेरा (कोज़ा-डेरेज़ा, मिस्टर कोट्स्की और विंटर एंड स्प्रिंग) बच्चों के बार्ड समूहों के लिए बनाए गए थे, और लोककथाओं और लोक धुनों पर आधारित थे। उन्होंने यूक्रेनी संगीत शिक्षा की परंपरा को स्थापित करने में मदद की। बाद में अपने रचना करियर में, लिसेन्को ने अपने संगीत में लोककथाओं का उपयोग करने के नए तरीकों की खोज की। उनके अधूरे ओपेरा साफो, जिस पर उन्होंने 1896 से 1904 तक काम किया, में प्राचीन यूनानी में लिखा गया एक लिब्रेटो था और इसमें प्राचीन यूनान के विषयों का उपयोग किया गया था। व्यंग्यात्मक ओपेरा (1910) जैक्स ऑफेनबैक के ओपेरेटा की शैली में है और इसमें निरंकुशता की एक तीखी पैरोडी, कई लोककथाओं के दृश्य हैं-ओलंपिक देवता और ट्रोजन (कोसैक नृत्य) नृत्य करते हैं। लाइसेन्को का अंतिम काम नोक्टर्न (1912) था, एक ऐसा काम जो उनकी पुरानी दुनिया और आधुनिक दुनिया के गुजरने के बीच के अंतर को दर्शाता है। लाइसेन्को के समकालीनों और उत्तराधिकारियों लाइसेन्को के समकालीनों ने भी लोक धुनों पर आधारित बोले गए संवाद और संगीत के साथ ओपेरा की रचना की। जैसे-जैसे वे अन्य रूपों और विषयों के साथ ओपेरा लिखने की ओर बढ़े, यूक्रेनी लोक संगीत का प्रभाव कम प्रभावी हो गया, जो सीधे शामिल होने के बजाय संगीत में परिलक्षित होने लगा। 20वीं शताब्दी की शुरुआत के दौरान संगीतकार भी यूक्रेनी में ओपेरा के मंचन में कठिनाइयों के कारण यूक्रेनी लिब्रेटोज़ का उपयोग रूसी में करने के लिए चले गए। अधिकांश यूक्रेनी ओपेरा ने ऐतिहासिक और ग्रामीण विषयों का उपयोग करना जारी रखा, जिसमें गोगोल और तारास शेवचेंको के कार्यों का उपयोग करके लिखे गए लिब्रेटोज़ थे, जिनकी साहित्यिक विरासत को आधुनिक यूक्रेनी साहित्य की नींव माना जाता है। इस तरह के ओपेरा में ल्वीव संगीतकार अनातोल वखनियन द्वारा रचित कुपालो (1892) शामिल था, एक ऐसा काम जो पश्चिमी यूरोपीय और यूक्रेनी लोककथाओं दोनों के प्रभावों को जोड़ता है। अन्य कृतियों ने एक अधिक पारंपरिक शैली को बरकरार रखा, जैसे कि कुपल्स स्पार्क (1901), लोककथा ओपेरा, और पुअर लिसा (1919), जिसे पिधोरेकी द्वारा लिखा गया था, जिसमें निकोले करमज़िन की इसी नाम की कहानी पर आधारित एक रूसी लिब्रेटो का उपयोग किया गया था। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान उनके दोनों ओपेरा बहुत कम ज्ञात थे। रिम्स्की-कोर्सकोव के एक यूक्रेनी शिष्य ने भी रूसी लिब्रेटो का इस्तेमाल किया। 1892 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के मारिन्स्की थिएटर में अपने ओपेरा द सिल्वर प्रिंस का प्रदर्शन किया, जहाँ उन्होंने एक कोयरमास्टर के रूप में काम किया। कोज़ाचेंको का सबसे बड़ा काम शेवचेंको की कविता पर आधारित कॉमिक ओपेरा द सेंचुरियन (1902) है। रूसी भाषा के ओपेरा द स्ट्रॉन्ग विंड में दक्षिणी यूरोप के मध्य युग के साहित्य के विचारों का उपयोग किया गया है। पेड्रो काल्डेरोन डे ला बार्का के नाटक पर आधारित लाइफ इज ए ड्रीम लिखा; शेवचेंको की इसी नाम की महाकाव्य कविता पर आधारित सेनिटसिया का ओपेरा द गर्ल अधूरा रहा। सुलामिफ (1908) सहित 10 ओपेरा लिखे, जो आधुनिक श्रोताओं के लिए उनकी कृतियों में सबसे सुलभ थी। स्टेटेंको ने खुद को पूरी तरह से यूक्रेनी रचनाओं के लिए समर्पित कर दिया। 1922 में उनकी मृत्यु के समय, इफ्जेनिया इन तावरिडिया नाटक और उनके दो ओपेरा पोलोनिका और करमालियुक के लिए उनका आनुषंगिक संगीत अधूरा था। गैलिशियाई संगीतकार ने रोक्सोलियाना (1908) की रचना की, जिसे पूर्व में स्थापित किया गया था। महान यूरोपीय ऐतिहासिक ओपेरा की शैली से प्रेरित अपने विदेशी विषय (सुलेमान द मैग्निफिसेंट की पत्नी, भाग्य हुर्रम सुल्तान) और इसके संगीत के साथ, इसने यूक्रेनी ओपेरा के दायरे का विस्तार किया और काफी लोकप्रियता हासिल की। लाइसेन्को के युवा समकालीनों द्वारा रचित ओपेरा में से, माइकोला अर्कास के काम अलग हैं। उनका एकमात्र ओपेरा (1890, जिसका प्रीमियर 1899 में हुआ), जो शेवचेंको की कविता पर आधारित था, यूक्रेनी ग्रामीण जीवन में निहित एक कहानी में संवाद और संगीत को जोड़ता है। अर्कास ने लोक संगीत का व्यापक उपयोग इस तरह से किया जो लाइसेनको के कार्यों की याद दिलाता है। ओपेरा में, कटरीना अपने अवैध बच्चे के सैनिक पिता द्वारा छोड़े जाने के बाद आत्महत्या कर लेती है, और अपने गाँव द्वारा अस्वीकार कर दी जाती है। आकर्षक धुनों और संगीत के नाटक के लिए इस काम की प्रशंसा की गई है, लेकिन अर्कस एक प्रशिक्षित संगीतकार नहीं थे, जैसा कि ऑर्केस्ट्रेशन से स्पष्ट है, जो कि अल्पविकसित है। लाइसेनको के कुछ अनुयायियों ने खुद को बच्चों के ओपेरा के लिए समर्पित कर दियाः व्लादिमीर सोकाल्स्की ने बच्चों के ओपेरा बीट्रूट (1898) लिखा। और स्टेटसेन्को ने इवासीक-टेलीसेक और फॉक्स, कैट और मुर्गे की रचना की। 1911 में, (जिनके भाई याकोव भी एक संगीतकार थे) ने हंस क्रिश्चियन एंडरसन की परी कथा द स्नो क्वीन पर आधारित एक पूर्ण-लंबाई की कल्पना लिखी। 1910 के दशक के पुनरुत्थान की अवधि प्रथम विश्व युद्ध और उसके बाद तीन साल के सोवियत-यूक्रेनी युद्ध ने यूक्रेन में नाट्य और संगीत जीवन को गंभीर रूप से बाधित कर दिया, लेकिन 1917 में रूसी साम्राज्य के पतन और यूक्रेनी पीपुल्स रिपब्लिक के गठन ने यूक्रेनी ओपेरा के विकास के लिए नए अवसर पैदा किए। नए प्रशासन की मंत्रिपरिषद ने यूक्रेन की साहित्यिक, वैज्ञानिक, कलात्मक और तकनीकी प्रतिभा को जुटाने का संकल्प लिया। कीव के राज्य यूक्रेनी संगीत और नाटक रंगमंच की स्थापना 1919 में की गई थी, जिसका नेतृत्व अवांट-गार्डे निर्देशक लेस कुरबास ने किया था। यूक्रेनी ओपेरा का भाग्य सोवियत रूस के खिलाफ युद्ध में गणराज्य की हार से निर्धारित हुआ था। ओपेरा पर सोवियत की स्थिति, जिसे वह एक बुर्जुआ शैली मानता था, उसकी पूरी तरह से निंदा करने से लेकर ओपेरा को सर्वहारा वर्ग के करीब लाने की इच्छा तक थी। 1919 तक, सोवियत के कब्जे वाले क्षेत्रों में सभी थिएटरों का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया था; कीव में यूक्रेनी नाटक और ओपेरा थिएटर का नाम बदलकर कार्ल लिबकनेक्ट स्टेट ओपेरा हाउस कर दिया गया था। पोल्टावा, ज़ाइटोमिर और ज़ापोरिज़िया में छिटपुट रूप से नए संगीत कार्यक्रम स्थल बनाए गए, लेकिन संगठनात्मक और वित्तीय बाधाओं ने उन्हें बंद करने के लिए मजबूर कर दिया। 1920 और 1930 के दशक की शुरुआत में, 1920 के दशक में, कीव, ओडेसा और खार्किव में राज्य-नियंत्रित ओपेरा हाउसों का नवीनीकरण किया गया था, और रूसी में शास्त्रीय कार्यों का प्रदर्शन किया गया था। ओडेसा थिएटर, जहाँ वी. ए. लॉस्की 1919 से 1920 तक निर्देशक थे, जिन्हें उच्च गुणवत्ता और नवीन प्रस्तुतियों के निर्माण के लिए जाना जाता था। इसकी तुलना में, एंटोन डेनिकिन के सैनिकों द्वारा कीव पर कब्जा करने के बाद यूक्रेनी म्यूजिकल थिएटर को बंद करने के लिए मजबूर किया गया था। उस समय यूक्रेनी गणराज्य की राजधानी खार्किव में एक यूक्रेनी ओपेरा कंपनी बनाने की योजनाएँ साकार नहीं हुईं, और यूक्रेनी में मंच कार्यों के प्रयासों, जैसे कि हाल्का, मे नाइट और कटरीना, सभी को बहुत कम सफलता मिली; यूक्रेनी कार्यों की कमी थी जो बड़े मंच के लिए उपयुक्त थे, और ओपेरा के कुछ अच्छी गुणवत्ता वाले अनुवाद उपलब्ध थे। 1920 के दशक के मध्य में, माइकोला स्क्रिपनिक के नेतृत्व में ओपेरा हाउसों के यूक्रेनीकरण को आगे बढ़ाया गया था। एक उल्लेखनीय घटना 3 अक्टूबर 1924 को लाइसेन्को के ओपेरा तरास बुल्बा के खार्किव में प्रीमियर थी। इसकी सफलता के बाद, यूएसएसआर के पीपुल्स कमिसार परिषद ने खार्किव में राज्य यूक्रेनी ओपेरा थिएटर स्थापित करने का फैसला किया, जिसे 3 अक्टूबर 1925 को मुसोर्ग्स्की द्वारा सोरोचिंत्सी मेले के निर्माण के साथ खोला गया था। अगले वर्ष, कीव और ओडेसा के ओपेरा हाउसों को यूक्रेनीकरण की नीति के तहत पुनर्गठित किया गया। 1931 में निप्रो में जाने से पहले 1928 में पोल्टावा में इसकी स्थापना की गई थी। इस अवधि के दौरान उभरने वाले अन्य ओपेरा हाउसों में विनीत्सिया में स्थित स्टेट यूक्रेनी राइट बैंक थिएटर, खेरसन में नोमैडिक यूक्रेनी ओपेरा और पोल्टावा में स्टेट यूक्रेनी लेफ्ट बैंक थिएटर शामिल थे। 1920 के दशक के दौरान, सोवियत संघ द्वारा पहले से स्थापित उन थिएटरों को नए यात्रा थिएटरों द्वारा पूरक किया जा रहा था, जो छोटे शहरों में ओपेरा का प्रदर्शन करते थे। यूक्रेनी ओपेरा आम तौर पर प्रयोगात्मक और अवांट-गार्डे बन गया, एक विशेषता जो प्रारंभिक सोवियत नाट्य प्रस्तुतियों की विशेषता थी, जो अभिव्यक्तिवाद या रचनात्मकता की ओर एक आंदोलन की विशेषता थी। अधिकारियों ने लेस कुरबास, विक्टर कोसेन्को और जैसे निर्देशकों का समर्थन किया, जिन्होंने लोककथाओं के भावनात्मक उपयोग और पूर्व-क्रांतिकारी निर्देशन और निर्माण के सतही यथार्थवाद का विरोध किया। इस समय मंचित अवंत-गार्डे ओपेरा में व्लादिमीर डेशेवोव की आइस एंड स्टील (1930), लेव निप्पर की नॉर्दर्न विंड (1930), अर्न्स्ट क्रेनेक की जॉनी स्पील्ट औफ और मैक्स ब्रांड शामिल थे। यूक्रेनी ओपेरा के विकास में मुख्य बाधा प्रदर्शनों की सूची की गरीबी थी। सीमित संख्या में पुराने ओपेरा मौजूद थे, जैसे कि लाइसेन्को का तरास बुल्बा या अनातोल वाख्नियन का कुपालो, जो अप्रचलित लग रहा था (यानोव्स्की ने लाइसेन्को के ओपेरा को "पुराने जमाने का, फीका संगीत" कहा)। सोवियत सरकार के पहले वर्षों के दौरान, लगभग कोई नया ओपेरा नहीं बनाया गया था; सोवियत नेतृत्व ने मांग की कि कला बोल्शेविज्म के सिद्धांतों का पालन करे और सर्वहारा हो जाए। कलाकारों को मुख्य रूप से वैचारिक कार्यकर्ताओं के रूप में देखा जाता था। कम्युनिस्ट पार्टी ने मांग की कि कला के सभी कार्यों को वर्ग संघर्ष को चित्रित करना चाहिए और व्यक्ति की कीमत पर आम लोगों को ऊंचा करना चाहिए-व्यक्तित्व और दार्शनिक प्रश्न की अभिव्यक्तियों को एक ही सही विश्व दृष्टिकोण के अधीन होना चाहिए। 1920 के दशक में सांस्कृतिक नीति पर हुई चर्चा, जिसके कारण ओपेरा में प्रयोग और नवाचार का उदय हुआ था, ने 1930 के दशक की शुरुआत से रूढ़िवादी लिब्रेटी और संगीत को रास्ता दिया था। संगीतकारों से अपेक्षा की जाती थी कि वे ऐसे कार्यों का निर्माण करें जो सोवियत विचारधारा से मेल खाते हों, जिनके विषय वर्तमान या राष्ट्रीय महत्व के ऐतिहासिक प्रसंगों से लिए गए हों। निर्माण के बारे में पहला ओपेरा, उस अवधि के दौरान लिखा गया था जब सोवियत संगीत को मशीनों के विषय के साथ नशे में डाला गया था, वेड्स और द पोएम अबाउट स्टील (1932) थे, जो यूक्रेनी संगीतकार और कंडक्टर द्वारा लिखे गए थे। इस प्रकार के ओपेरा में आम तौर पर एक तेज-तर्रार कथानक होता था जो सिनेमा जैसे कथन से प्रेरित था, जिसमें कभी-कभी फिल्म को काम में एकीकृत किया जाता था। गायक-मंडली (सामूहिक का प्रतिनिधित्व करने वाली) की एक प्रमुख भूमिका थी, जिसमें मुख्य भूमिकाएँ कम प्रमुख थीं। इस प्रकार की अन्य रचनाओं में क्रोनस्टेड विद्रोह के विषय पर उनका ओपेरा द क्लेफ्ट (1929) शामिल है, जो संवादों पर आधारित एक संगीतमय नाटक है जो समकालीन क्रांतिकारी सार्वजनिक बोलने के स्वर को प्रभावी ढंग से पकड़ता है। फेमेलिडी की मृत्यु उनके दूसरे ओपेरा के पूरा होने से पहले ही हो गई। सीज़र और क्लियोपेट्रा। इस अवधि के कई ओपेरा ऐतिहासिक विषयों पर आधारित थे; कोसेन्को का कर्मेलुक (1930) और इसी नाम का योरिश का ओपेरा 19वीं शताब्दी में पोडोलिया में एक किसान विद्रोह के नेता के बारे में था। वासिली ज़ोलोटारेव, अपने एक-अधिनियम काम ह्वेस्को एंडीबर (1927) के साथ, ड्यूमा (एक गाया महाकाव्य कविता) को प्रदर्शित करने और कोसैक्स के जीवन के बारे में लिखने वाले पहले ओपेरेटिक संगीतकार बन गए। यानोव्स्की ने अपने ओपेरा द ब्लैक सी डूमा (1928) में बड़े पैमाने पर इसी तरह के विषयों को शामिल किया, जो कोसैक्स की भूमि पर तुर्की के कब्जे के दौरान स्थापित किया गया था। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दौरान यूक्रेनी ऐतिहासिक ओपेरा का सबसे उल्लेखनीय उदाहरण ल्यातोशिंस्की की द गोल्डन रिंग है, जो इवान फ्रैंको (1930) के उपन्यास पर आधारित है। संगीत और लिब्रेटो दोनों ऐतिहासिक, पौराणिक और सामाजिक विषयों का मिश्रण करते हैं, और ल्यातोशिंस्की का स्कोर व्यवस्थित रूप से यूक्रेनी लोक धुनों के साथ लेटमोटिफ्स को जोड़ता है। गोल्डन रिंग यूक्रेनी ओपेरा के इतिहास में एक आर्केस्ट्रा 'सिम्फोनिक' काम का पहला उदाहरण था। यह रचनात्मक प्रयोगवाद के युग के अंत में दिखाई दिया, जो स्टालिनवाद के आगमन के साथ समाप्त हुआ। स्तालिनवाद (1932-1956) 1930 का दशक यूक्रेनी इतिहास के लिए एक काला दौर था। हिंसक सामूहिकता के परिणामस्वरूप अकाल पड़ा, यूक्रेनीकरण की नीति को रोक दिया गया, या आंशिक रूप से उलट दिया गया, और स्टालिन के अधिनायकवादी शासन की अवधि चरम पर पहुंच गई, जो कठोर केंद्रीकरण और वैचारिक निगरानी द्वारा चिह्नित थी। 1930 के दशक के उत्तरार्ध में व्यापक दमन शुरू हुआ, जिसने अन्य बातों के अलावा, संगीत सहित यूक्रेनी सांस्कृतिक जीवन को प्रभावित किया। 1932 में, स्वतंत्र और अन्य संगीत संघों को भंग कर दिया गया और यूएसएसआर के संगीतकारों का एक सुव्यवस्थित संघ स्थापित किया गया। 1932 में यात्रा थिएटरों को स्थायी स्थान दिए गए थे (डेनेप्रोपेट्रोव्स्क में डी. आर. ओ. टी., विन्नीत्सिया में राइट बैंक ओपेरा और लुहांस्क में लेफ्ट बैंक ओपेरा), जिससे अधिकारियों के लिए उनकी गतिविधियों का पर्यवेक्षण आसान हो गया। 1920 के दशक के कलात्मक प्रयोगों ने समाजवादी यथार्थवाद के एकीकृत, निर्देशित सौंदर्यशास्त्र को रास्ता दिया। इस शैली को आम तौर पर यथार्थवाद, लोकप्रियता, समझदारी और सच्चाई के संदर्भ में परिभाषित किया गया था, और अवांछनीय तत्वों का विरोध किया गया था, जिनमें से सभी को अस्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था, जैसे कि औपचारिकता, सार्वभौमिकता और पूंजीवादी पतन। 1930 के दशक की स्टालिनवादी राजनीति ने पूर्व-क्रांतिकारी काल के सामाजिक मूल्यों और सांस्कृतिक पदानुक्रमों की ओर वास्तविक रूप से वापसी की, हालांकि एक विकृत रूप में, और 19वीं शताब्दी की सांस्कृतिक नीतियों की ओर। ओपेरा-विशेष रूप से महान ऐतिहासिक ओपेरा-को आधिकारिक तौर पर राज्य का समर्थन मिला, लेकिन क्या अनुमति दी गई थी, इसके बारे में सख्त मानदंड निर्धारित किए गए थे। स्वर 1936 में प्रावदा में दिमित्री शोस्ताकोविच की लेडी मैकबेथ ऑफ म्त्सेन्स्क की एक आधिकारिक आलोचना द्वारा निर्धारित किया गया था, जिसका शीर्षक "संगीत के बजाय गड़बड़" था। सोवियत संगीतकारों के लिए मॉडल ओपेरा बन गया जैसे कि इवान डेज़रज़िंस्की द्वारा क्वाइट फ्लोज़ द डॉन या तिखोन ख्रेननिकोव द्वारा इन द स्टॉर्म। आधिकारिक नीति से भटकने वाले संगीतकारों और कलाकारों को राज्य द्वारा निशाना बनाया गया था। आधुनिक-ध्वनिक संगीत रूपांतरण या समकालीन विषयों (क्रांति और गृहयुद्ध के बारे में उन लोगों के अपवाद के साथ) के निर्माण ने ओपेरा पर औपचारिकता का आरोप लगाया-और राष्ट्रीय संगीत परंपराओं पर आधारित ऐतिहासिक विषयों या कार्यों के कारण यूक्रेनी संगीतकारों पर राष्ट्रवादी होने का आरोप लगाया गया। दिखाई देने वाले कुछ नए ओपेरा प्रयोग से बचते थे; उनकी विशेषता दिखावटी तमाशा और बड़े आकार के ऑर्केस्ट्रा और कोरस थे। 1930 के दशक के दौरान यूक्रेनी संगीतकारों द्वारा ऑपेरा में डैंकेविच द्वारा नाइट ऑफ ट्रेजेडी (1935), और मरीना (1939), मिखाइलो वेरीकिवस्की के हेवन वर्क्स (1934) और द सोटनिक (1938) शामिल हैं, और 1940 में शेवचेंको के बारे में योरिश द्वारा एक ओपेरा, राज्य ने एक कम्युनिस्ट यूक्रेनी सैनिक, माइकोला श्चोर के पंथ को प्रोत्साहित किया; उनके बारे में ओपेरा योरिश (1936) और (1938) द्वारा रचित थे। अधिकारियों ने इन्हें अस्वीकार कर दिया और ल्यातोशिंस्की द्वारा श्चोर्ज़ के बारे में एक तीसरे ओपेरा का चयन किया, जिन्होंने क्रांतिकारी भावनाओं को प्रेरित करने के लिए एक आदर्श नायक की छवि के इर्द-गिर्द केंद्रित गीतों के साथ एक सिम्फ़ोनिक रूप से आधारित संगीत नाटक को जोड़ने का प्रयास किया। ल्यातोशिंस्की के ओपेरा को विद्वानों द्वारा "शैलीगत आपदा" के रूप में वर्णित किया गया है, लेकिन कुछ यूक्रेनी संगीतज्ञ इसे अत्यधिक मौलिक मानते हैं। बाधाओं ने लिब्रेटों के प्रति वैचारिक आपत्तियों के अलावा, पूर्व-क्रांतिकारी यूक्रेनी ओपेरा का मंचन होने से रोक दिया। बड़े ओपेरा हाउसों में छोटे अर्ध-पेशेवर थिएटरों के लिए लिखे गए कार्यों के निर्माण की कठिनाई के कारण ओपेरा स्कोर पर फिर से काम किया गया। संगीतकारों ने अंकों में संशोधन करने का वचन देकर राज्य के प्रति अपनी वफादारी साबित की, इसलिए अधिकारियों के पक्ष में ओपेरा लिखने की आवश्यकता से बचना। डेन्यूब और नटाल्का पोल्टावका पर एक ज़ापोरोज़्ये कोसाक को वी. जोरिस द्वारा रूपांतरित किया गया था, और लिसेन्को के उटोनुला को पी. टोल्सकोव द्वारा संशोधित किया गया था, लेकिन संशोधित संस्करण अलोकप्रिय साबित हुए और उन्हें अस्वीकार कर दिया गया। लाइसेन्को के ओपेरा तरास बुल्बा का एक राष्ट्रीय-ऐतिहासिक ओपेरा में पुनर्निर्माण अधिक महत्वपूर्ण था। पाठ को समकालीन यूक्रेनी कवि मक्सिम रिल्स्की द्वारा संपादित किया गया था, संगीत को लेवको रेवकीज द्वारा संपादित और पूरक किया गया था-ओपेरा की शैली में उनका एकमात्र योगदान-और ओपेरा को ल्यातोशिंस्की द्वारा फिर से व्यवस्थित किया गया था, क्योंकि उस समय लाइसेन्को के ऑर्केस्ट्रेशन को खोया हुआ माना जाता था। 1937 के इस संस्करण की, कहानी के दुखद अंत के साथ, स्टालिन द्वारा आलोचना की गई थी, और इसे एक नए, अधिक उग्रवादी द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना था; तरास बुल्बा का अंतिम संस्करण 1950 के दशक तक दिखाई नहीं दिया था। द्वितीय विश्व युद्ध 1941 में, यूएसएसआर पर जर्मन आक्रमण की प्रतिक्रिया के रूप में, प्रमुख संगीतकारों, अभिनेताओं और नाट्य कंपनियों को संघर्ष क्षेत्रों से दूर पूर्व में निकाला गया था। [10] उन्होंने मंच प्रस्तुतियों को जारी रखा, हालांकि दायरे में सरल, जैसे कि वेरीकिव्स्की की द लिटिल गर्ल इन इरकुत्स्क (1943), एक गैर-राजनीतिक, गीतात्मक और लोककथाओं से भरपूर ओपेरा जो युद्ध के दौरान दर्शकों के बीच लोकप्रिय था। यूक्रेन पर जर्मन और रोमानियाई कब्जे के दौरान (जिसमें आधुनिक बेलारूस और युद्ध पूर्व द्वितीय पोलिश गणराज्य के आस-पास के क्षेत्र शामिल थे), अधिकारियों ने शहर के ओपेरा हाउसों को खुला रखा। यू. एस. एस. आर. के अन्य हिस्सों में निकाले गए संगीतकारों ने कभी-कभी उन स्थानों पर ओपेरा की संस्कृति को विकसित करने में सहायता की जहां उन्हें भेजा गया था; रेनहोल्ड ग्लियर और युली मेइटस ने क्रमशः उज़्बेक और तुर्कमेन ओपेरा के गठन में योगदान दिया, पिलेप कोज़ित्स्की का बश्किर ओपेरा फॉर द फादरलैंड (1941) युद्ध की घटनाओं का जवाब देने वाले शुरुआती ओपेरा में से एक था। द बैटल ऑन द आइस (1942), लेक पीपस की 1242 की लड़ाई के बारे में एक वीर ऐतिहासिक ओपेरा लिखा, कथानक हालांकि सोवियत संघ पर जर्मन आक्रमण के प्रभावों के बारे में ओरेटोरियो-शैली के गीतों से प्रभावित है। 1945-1953 युद्ध के बाद, युद्ध में वीरता, देशभक्ति और सोवियत संघ के लोगों की बंधुत्व प्रमुख ओपेरेटिक विषयों के रूप में जारी रही, जिसमें और जैसे रूसी संगीतकारों द्वारा ओपेरा के साथ, जिसका ओडेसा और ल्वीव में प्रीमियर हुआ। ज़ुकोव्स्की, क्लेबानोव और अन्य लोगों की कृतियाँ युद्ध के तुरंत बाद उभरीं, किसी भी गुणवत्ता का एकमात्र उदाहरण मीटस की द यंग गार्ड (1947) थी। युद्ध की समाप्ति के बाद, सोवियत विचारक आंद्रेई झदानोव के नेतृत्व में यूक्रेन में सांस्कृतिक दमन की दूसरी लहर आई। यूक्रेनी कम्युनिस्ट पार्टी ने मेजतुस के द यंग गार्ड और अन्य ओपेरा पर हमला किया, लेकिन आधिकारिक आलोचना का मुख्य लक्ष्य ऐतिहासिक ओपेरा (1951) था, जिसे रूस के साथ यूक्रेन के शामिल होने की 300 वीं वर्षगांठ के लिए डैनकेविच द्वारा लिखा गया था। मास्को में इसके प्रीमियर के बाद, राष्ट्रवाद को बढ़ावा देने के लिए काम की आलोचना की गई, और इसे संशोधित करना पड़ा। बोहदान खमेल्नेत्स्की को आजकल यूक्रेनी संगीतविदों द्वारा यूक्रेनी राष्ट्रीय-ऐतिहासिक ओपेरा का सबसे प्रतिनिधि कार्य माना जाता है। ज़ुकोव्स्की के ओपेरा फ्रॉम द होल हार्ट (1950) की सौंदर्य संबंधी कमियों और कोल्खोज़ (सामूहिक खेत) में जीवन के अपर्याप्त वीरतापूर्ण चित्रण के लिए प्रावदा में निंदा की गई थी; संगीतकार से उनका स्टालिन पुरस्कार छीन लिया गया था। इस अवधि के अन्य कार्यों में डोवबुश (1955), गैलिशियाई संगीतकार स्टैनिस्लाव ल्यूडकेविच का एकमात्र ओपेरा, वेरीकिवस्की का रिफ्यूजीज़ (1948) और कॉमेडी ओपेरा (1954) शामिल हैं। 1953-1991 1953-1970 1953 में स्टालिन की मृत्यु के बाद कलाकारों का क्रमिक पुनर्वास हुआः ओपेरा में यह 1958 में मास्को सरकार के आधिकारिक रूप से "ओपेरा के मूल्यांकन में गलतियों को सुधारने" के निर्णय का प्रतीक था। ख्रुश्चेव पिघलने के दौरान (1950 के दशक के मध्य से 1960 के दशक के मध्य तक), पिछले 30 वर्षों की तुलना में अधिक ओपेरा बनाए गए थे, और 1920 के दशक के प्रयोग में वापसी हुई थी। 1960 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान, ओपेरा रूढ़िवादी और निर्देशात्मक हो गए, और कई युवा संगीतकारों ने उनकी रचना करने से परहेज किया। ज़ुकोव्स्की के एक सहकर्मी, और 1950 के दशक के आधिकारिक ओपेरा के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक, हेओर्ही मैबोरोडा थे। उनका ओपेरा माइलाना (1957) द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान ट्रांसकार्पाथियन यूक्रेन में प्रतिरोध आंदोलन के विषय पर कार्पेथियन लोककथाओं का उपयोग करता है और, स्टालिनवाद के कार्यों के विपरीत, व्यक्तिगत पात्रों को बेहतर ढंग से चित्रित करता है और कहानी की भावना को उजागर करता है। विटाली किरैको का पहला ओपेरा फॉरेस्ट सॉन्ग, जो लेस्या उक्रेन्का के शानदार-प्रतीकात्मक नाटक पर आधारित है, का भी उसी वर्ष प्रीमियर हुआ। 1950 के दशक के दौरान लिखे गए अन्य ओपेरा में कोस-अनाटोल्स्की का एकमात्र ओपेरा (1957) शामिल है, जो स्टालिनवादी काल के दौरान निर्मित काम की याद दिलाता है, हालांकि एक उच्च तकनीकी स्तर पर, और डैंकेविच का ओपेरा नाज़र स्टोडोल्या (1959), शेवचेंको द्वारा इसी नाम के एक नाटक पर आधारित है। संगीतकार ने ओपेरा द बुकोविनन्स (1957) के साथ अपनी शुरुआत की। ओपेरा में कार्पेथियन लोक संगीत का उपयोग किया गया था और यह समाजवादी यथार्थवाद शैली से विचलित नहीं होता है। हुबारेन्को ने अपने पहले ओपेरा डिस्ट्रक्शन ऑफ द स्क्वाड्रन (1967) के साथ ध्यान आकर्षित किया, जो 1918 में ब्लैक सी फ्लीट के डूबने के बारे में ओलेक्सांद्र कोर्निचुक के नाटक पर आधारित एक सिम्फोनिक काम था। ओपेरा की रचना में, हुबारेन्को ने जर्मन संगीतकार रिचर्ड वैगनर के सिद्धांतों का पालन किया। यह अक्टूबर क्रांति की 50वीं वर्षगांठ मनाने के लिए बनाया गया था और आलोचक, सोवियत ओपेरा के क्रांतिकारी विषयों से जुड़े सामान्य भव्य करुणा की प्रतीक्षा कर रहे थे, "कच्चे, केंद्रित, तपस्वी" संगीत से चकित थे। तारास शेवचेंको (1964) को आलोचकों द्वारा मैबोरोदा का सर्वश्रेष्ठ ओपेरा माना जाता है, जिसका उपयोग चार दृश्यों में कवि के जीवन के प्रसंगों को प्रस्तुत करने के लिए किया जाता है। 1960 के दशक के दौरान रचित अन्य उल्लेखनीय कार्यों में कायरिको का लोककथा ओपेरा ऑन संडे मॉर्निंग शी गैदर्ड हर्ब्स (1966), और 1919 के गृहयुद्ध के बारे में ज़ुकोव्स्की का ओपेरा आर्सेनल (1960), ज़ुकोव्स्की के अन्य ओपेरा में उनके गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक ओपेरा फ्रॉम द होल हार्ट का नए शीर्षक द फर्स्ट स्प्रिंग (1959), ओपेरा ट्रिप्टिक कंट्रास्ट्स ऑफ द सेंचुरी (1960-1967), ओपेरा आउट ऑफ लॉ (1968), वन स्टेप टू लव (1970) और एकल गायक द वोल्गा बैलाड (1967) के लिए उनका ओपेरा शामिल है। यह तब तक नहीं था जब तक कि वह बुढ़ापे में नहीं पहुंचे कि संगीतकार दिमित्री क्लेबानोव ने ओपेरा लिखना शुरू किया। उनकी कृतियाँ कम्युनिस्ट (1967) विषयगत रूप से रूढ़िवादी हैं, जैसा कि उनकी बाद की कृतियाँ रेड कोसैक्स (1972) और मे डे (1981) हैं। 1970 के दशक के दौरान रचित कार्यों में लेफ्टिनेंट श्मिट (1970), एक आम तौर पर सोवियत शैली का वीरतापूर्ण-रोमांटिक ओपेरा, जो 1905 की रूसी क्रांति के दौरान सेवस्तोपोल में नौसैनिक विद्रोह के बारे में लिखा गया था, और क्रासोटोव का गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक ओपेरा द सॉन्ग ऑफ द ताइगा (1977) शामिल हैं। मैबोरोडा का सबसे महत्वाकांक्षी काम उनका ओपेरा यारोस्लाव मुद्री (यारोस्लाव द वाइज) (1973) है, जो हालांकि मुख्य नायक, कीवन रस के राजकुमार, यारोस्लाव का एक आदर्श संस्करण प्रस्तुत करता है, लेकिन यूक्रेनी प्रदर्शनों की सूची में बना हुआ है। रूसी क्रांतिकारी कॉमरेड आर्टिओम के बारे में हुबारेन्को की थ्रू द फ्लेम (1976) के बारे में भी यही सच है। 1970 के दशक में कुछ संगीतकारों ने प्रामाणिक यूक्रेनी लोक संगीत को आधुनिक रचना तकनीकों के साथ जोड़ा। एक उदाहरण लियोन्टोविच की ऑन द वाटर निम्फ्स ईस्टर है, जिसे 1920 में उनकी हत्या के समय अधूरा छोड़ दिया गया था, लेकिन जिसे मिरोस्लाव स्कोरिक द्वारा पूरा किया गया था, और 1977 में कीव में इसका प्रीमियर किया गया था। इहोर शामो के ओपेरा यात्रा गेम्स (1978) की आधारशिला एक कैपेला गायन है। येवहेन स्टेनकोविच का लोक ओपेरा व्हेन द फर्न ब्लूम्स पेरिस में एक प्रदर्शनी में दिखाया जाना था, लेकिन 1979 में इसके प्रीमियर से ठीक पहले प्रतिबंधित कर दिया गया था। 40 साल बाद अपने पहले प्रदर्शन के बाद से, उस काम को, जिसमें संगीतकार समकालीन शास्त्रीय संगीत को लोककथाओं के साथ जोड़ता है, और एक लोक गाना बजानेवालों और यूक्रेनी लोक वाद्ययंत्रों के साथ एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को ओपेरा में नियोफॉक के एक उत्कृष्ट उदाहरण के रूप में मान्यता दी गई है। 1980 के दशक से 1970 के दशक से यूक्रेन में शायद ही कभी नए ओपेरा का प्रदर्शन किया गया है। सोवियत संघ और उसके पूर्वी यूरोपीय पड़ोसियों में अन्य साम्यवादी गणराज्यों द्वारा ओपेरा के "आदान-प्रदान" प्रदर्शन को प्रोत्साहित करने के लिए अधिकारियों द्वारा शुरू की गई एक नई नीति, लेकिन कम दर्शकों की संख्या के कारण यह विफल हो गई। प्रदर्शन किए गए ओपेरा शास्त्रीय कार्यों के एक संकीर्ण चक्र तक सीमित हो गए, विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के। कवि बोरिस ओलीनिक के सहयोग से उनका एकमात्र ओपेरा कीव फ्रेस्को (1983) है, जिसे संगीतकार ने एक ओपेरा-ओरेटोरियो के रूप में वर्णित किया है; इस काम में पुराने स्लाव ग्रंथों से लेकर रूसी क्रांति के दस्तावेजों तक के स्रोतों का उपयोग किया गया है। 1985 में, हुबारेन्को के कॉमिक ओपेरा द रिलक्टेंट मैचमेकर का प्रीमियर किया गया था। हालाँकि, ओपेरा में उनका मुख्य योगदान और उनकी उत्कृष्ट कृति, लव लेटर्स (1971), फ्रांसीसी उपन्यासकार हेनरी बारबुसे की एक लघु कहानी पर आधारित है। हुबारेन्को ने रिमेम्बर मी (1974/1980, जिसे मूल रूप से रीबॉर्न मे कहा जाता था) और ओपेरा-बैलेट विज (1980) भी लिखा। कार्मिन्स्की का सबसे लोकप्रिय काम संगीतमय रॉबिन हुड (1983) है; उनका आखिरी ओपेरा जस्ट वन डे (1987) था, जो टेन डेज़ की अगली कड़ी थी। 1980 के दशक के दौरान निर्मित अन्य कार्यों में क्विटका-ओस्नोवियानेंको की कॉमेडी पर आधारित कायरेजका का कॉमिक ओपेरा वर्निसेज एट द फेयर (1985) और पुटिव्ल का कॉमिक ओपेरा थंडर (1981) शामिल हैं। उन्होंने खुद को शानदार और परी-कथा कथानकों के लिए समर्पित कर दिया; उन्होंने ओपेरा-बैलेट द हू रन ऑन द वेव्स (1987) और ओपेरा द ब्लू आइलैंड्स (1988) लिखा। 1991 में यूक्रेन के स्वतंत्र होने के बाद से, यूक्रेनी ओपेरा हाउस द्वारा लिए गए निर्णय बाजार अर्थव्यवस्था ताकतों द्वारा निर्देशित किए गए हैं, और इस कारण से इसके प्रदर्शनों की सूची ने लोकप्रिय कार्यों पर अधिक ध्यान केंद्रित किया है। 19वीं शताब्दी के कुछ यूक्रेनी ओपेरा का मंचन किया गया है, लेकिन सोवियत युग के घरेलू रूप से निर्मित ओपेरा में से, ऐतिहासिक विषयों पर केवल कुछ ही काम प्रदर्शनों की सूची में बने हुए हैं, जैसे कि मैबोरोडा द्वारा यारोस्लाव द वाइज, डैनकेविच द्वारा बोहदान खमेल्नेत्स्की, और मेज्टस की चोरी की खुशी। जीवित संगीतकारों के लिए, नई कृतियों का मंचन करना लगभग असंभव रहा है, हालांकि छोटे पैमाने पर कृतियों का सफलतापूर्वक निर्माण किया गया है। इनमें हुबारेन्को के ओपेरा रिमेम्बर, माई ब्रदर्स!, कार्मेला सेपकोलेन्को का पोर्ट्रेट ऑफ डोरियन ग्रे (1990) और बिटवीन टू फायर्स (1994), ओलेक्सांद्र कोज़ारेंको का द आवर ऑफ रिपेंटेंस (1997), शेवचेंको द पोएट (1988,2001 में प्रीमियर) के बारे में कोलोडब का ओपेरा और स्टेनकोविच का विलेज ओपेरा शामिल हैं, जो पहली बार 2011 में टियूमेन में प्रदर्शित किया गया था। इस प्रवृत्ति में एक अपवाद, और () यूक्रेन की स्वतंत्रता के बाद से बड़े ओपेरा मंच पर प्रदर्शित एकमात्र नया घरेलू ओपेरा, मूसा है। 2001 में पोप जॉन पॉल द्वितीय की यूक्रेन यात्रा के अवसर पर पहली बार उल्लेख किए गए स्कोरिक के इस काम का दो ओपेरा स्थानों-ल्वीव और कीव में मंचन किया गया था। प्रीमियर के लिए कुछ उत्पादन लागत सीधे वेटिकन द्वारा वहन की गई थी। 1991 के बाद से यूक्रेनी संगीतकारों द्वारा लिखे गए अन्य उल्लेखनीय ओपेरा में शामिल हैंः वैलेन्टिन बिबिक का एकमात्र ओपेरा, रन, मिखाइल बुल्गकोव के इसी नाम के नाटक पर आधारित था; विटाली किरिको का ओपेरा बोयारिन्या 2003 में लिखा गया था और 2008 में इसका प्रीमियर हुआ था। सोवियत यूक्रेन में अकाल के बारे में विर्को बेली का द होलोडोमोर, जिसने 1932/1933 की सर्दियों के दौरान लाखों यूक्रेनियनों को मार डाला, 2013 में प्रीमियर किया गया था; अलेक्जेंडर शेटिन्स्की के ओपेरा बेस्टियरी का मंचन 2011 में खार्किव ओपेरा और बैले थिएटर में किया गया था; शेचेंको के कार्यों पर आधारित शेटेन्स्की का ओपेरा इंटरप्टेड लेटर, 2015 में वियना में निर्मित किया गया था; 2021 में, इवान नेबेस्नी के ओपेरा का निर्माण ल्वीव नेशनल ओपेरा में किया गया था; अला ज़हाइकविच का ओपेरा एम्ब्रोइडर्ड। यूक्रेन के राजा का प्रीमियर 2021 में खार्किव नेशनल ओपेरा में किया गया था। यूक्रेन में सात ओपेरा हाउस हैंः कीव में यूक्रेन का तारस शेवचेंको राष्ट्रीय ओपेरा। पहला सिटी थिएटर 1803 के आसपास बनाया गया था, इमारत को 1856 में एक नई इमारत से बदल दिया गया था। वर्तमान इमारत (1896 में आग में नष्ट होने के बाद पुनर्निर्मित) 1901 में फिर से खोली गई। खार्किव नेशनल एकेडेमिक ओपेरा एंड बैले थिएटर का नाम माइकोला लाइसेनको के नाम पर रखा गया है। 1991-1992 की आधुनिक उत्तर आधुनिक इमारत, ऐतिहासिक इमारत (1884-1885) में खार्किव फिलहारमोनिक है। ओडेसा राष्ट्रीय अकादमिक ओपेरा और बैले थिएटर। पहला सिटी थिएटर 1810 में बनाया गया था; वर्तमान इमारत 1926 से है। सोलोमिया क्रुशेल्नित्सका ल्विव नेशनल एकेडेमिक ओपेरा एंड बैले थिएटर (या ल्विव ओपेरा) पूर्व पोलिश ओपेरा हाउस की इमारत में काम करता है, जिसे 1897-1900 में बनाया गया था। अनातोली सोलोवियनेंको डोनेट्स्क अकादमिक राज्य ओपेरा और बैले थिएटर। 1941 में बनाई गई एक इमारत में स्थित है। दनिप्रोपेट्रोव्स्क ओपेरा और बैले थिएटर। 1974 में खोला गया। बच्चों और युवाओं के लिए कीव नगरपालिका अकादमिक ओपेरा और बैले थिएटर। 1982 में स्थापित। 6 खंडों में (यूक्रेनी में) यूक्रेनी संगीत का इतिहास। कीवः सोवियत संघ की विज्ञान अकादमी। आगे पढ़ने के लिए बाहरी लिंक यूक्रेन यूक्रेन में शास्त्रीय संगीत