Video Gallery SCAN
वीडियो गैलरी SCAN पहली जापानी आर्ट गैलरी थी जो विशेष रूप से वीडियो कला की प्रदर्शनी, संरक्षण और प्रचार के लिए समर्पित थी। महिला प्रदर्शन कलाकार और फॉग मूर्तिकार फुजिको नाकाया द्वारा 1980 में स्थापित, एससीएएन टोक्यो के हाराजुकु पड़ोस में स्थित एक स्वतंत्र, कलाकार द्वारा संचालित संगठन था। पैमाने में छोटा होने के बावजूद, गैलरी एक बहुआयामी स्थान था जिसकी सेवाओं में एक वीडियो वितरण सेवा, वीडियो संग्रह और पुस्तकालय, स्क्रीनिंग स्टूडियो और प्रदर्शनी क्षेत्र शामिल थे। एस. सी. ए. एन. के संस्थापक और क्यूरेटर के रूप में, नकाया कई कलाकारों में से एक थीं, जो नियमित रूप से एकल प्रदर्शनियों में अपनी वीडियो कला को प्रदर्शित करती थीं। गैलरी क्यूरेटर केइको सेई के अनुसार, एससीएएन का मिशन "कला, टेलीविजन और फिल्म के क्षेत्र में वीडियो कला की स्थिति को बढ़ाना" था। वीडियो गैलरी एससीएएन की नींव 1980 के दशक में वीडियो प्रौद्योगिकी की परिपक्वता और आलोचक अकीरा असादा द्वारा जापान में उत्तरआधुनिकतावाद की शुरुआत के साथ मेल खाती है। नतीजतन, समकालीन कला में इन बदलावों ने एस. सी. ए. एन. को वीडियो कला के तकनीकी और सौंदर्य गुणों को एक व्यवहार्य ललित कला माध्यम के रूप में फिल्म और टेलीविजन के कलात्मक गुणों के बराबर करने के लिए मजबूर किया। चूँकि टोक्यो के संग्रहालयों, दीर्घाओं और विश्वविद्यालयों ने वीडियो कला का प्रदर्शन नहीं किया और न ही उनके संग्रह में कोई वीडियोवर्क था, SCAN ने खुद को एक ऐसे केंद्र के रूप में विपणन किया जो जापान के भीतर और विदेशों से वीडियो कलाकारों को बढ़ावा दे सकता था। अपनी बारह साल की दौड़ के दौरान, गैलरी ने देश भर, संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और ऑस्ट्रेलिया के कलाकारों की विविधता का प्रदर्शन किया। अपनी पहुंच का विस्तार करने और अतिरिक्त धन प्राप्त करने के लिए, SCAN ने बाद में कई वीडियो समारोहों, मल्टीमीडिया कार्यक्रमों और संबद्ध संस्थानों के साथ प्रदर्शनियों का आयोजन किया। ओरिजिन्स (1966-1979) नकाया के पिछले दशकों के कलात्मक करियर ने एक गैलरी शुरू करने के उनके फैसले को प्रभावित किया जो तेजी से बढ़ते वीडियो कला माध्यम पर केंद्रित थी। 1966 में, नकाया कला और प्रौद्योगिकी में प्रयोग (ई. ए. टी.) में शामिल हो गए। ), एक सामूहिक जिसने दृश्य कलाकारों और इंजीनियरों के बीच रचनात्मक सहयोग को प्रोत्साहित किया। सामूहिक में नकाया की भागीदारी ने उन्हें कलात्मक परियोजनाओं में नई विकसित वीडियो प्रौद्योगिकियों के संलयन के लिए उजागर किया। जैसे-जैसे वीडियो कला ने जापान के अवांट-गार्डे समुदायों में गति प्राप्त करना शुरू किया, नाकाया 1972 से 1970 के दशक के मध्य तक सामूहिक वीडियो हिरोबा के संस्थापक सदस्य बन गए। वीडियो हिरोबा का उद्देश्य ई. ए. टी. से अलग था। क्योंकि सदस्य विशुद्ध रूप से कलात्मक कार्यों के बजाय सार्वजनिक संचार के लिए एक उपकरण के रूप में काम करने के लिए वीडियो प्रौद्योगिकी की क्षमता की खोज में अधिक रुचि रखते थे। वैकल्पिक मीडिया के उत्पादन ने नकाया को अवलोकन के रूप में वीडियो का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया। वीडियो हिरोबा में अपनी भागीदारी के साथ, नकाया ने माइकल शैम्बर्ग के 1971 के मौलिक पाठ गुरिल्ला टेलीविजन को पढ़ने के बाद वीडियो कला में अपनी रुचि को आगे बढ़ाया। शैम्बर्ग ने प्रसारण टेलीविजन की आलोचना की और वैकल्पिक वीडियो की वकालत की। वह वीडियो कला की वैधता पर शैम्बर्ग के रुख से सहमत थीं, और उन्होंने जल्द ही 1974 में उनकी पुस्तक का जापानी अनुवाद प्रकाशित किया। आज, नकाया और अन्य जापानी कलाकार पाठ को वीडियो कला की "बाइबिल" के रूप में मानते हैं। कला इतिहासकारों का मानना है कि वीडियो आर्ट नेटवर्क के लिए गुरिल्ला टेलीविजन का समर्थन वीडियो गैलरी SCAN खोलने के नकाया के फैसले के लिए अंतर्निहित प्रेरणाओं में से एक था। हालाँकि, नकाया का काम केवल वीडियो कला पर केंद्रित नहीं था; उन्होंने अक्सर वीडियो कला को अन्य माध्यमों के साथ मिला दिया और अलग-अलग रचनात्मक विषयों के व्यक्तियों के साथ भागीदारी की। 1980 में, नकाया ने त्रिशा ब्राउन के कोरियोग्राफ किए गए ओपल लूप/क्लाउड इंस्टॉलेशन के लिए दृश्य डिजाइनों में अपनी विशिष्ट धुंध की मूर्तियों को शामिल किया। उसी वर्ष, अमेरिकी वीडियो कलाकार बिल वियोला ने कावाजी-ओन्सेन, तोचिगी में प्रकाश, ध्वनि और कोहरे के उत्सव में अपनी कोहरे की मूर्ति कावाजी के लिए नकाया के साथ सहयोग किया। वीडियो गैलरी SCAN (1980-1992) 1970 के दशक के अंत और 1980 के दशक की शुरुआत तक, टोक्यो में अधिकांश संग्रहालयों, दीर्घाओं और विश्वविद्यालयों ने किसी भी प्रकार की वीडियो कला का प्रदर्शन नहीं किया था। समकालीन कला के लिए वित्तीय सहायता की कमी-विशेष रूप से वीडियो और मीडिया कार्य-एक प्रणालीगत मुद्दा था जिसने जापान में वीडियो कला की अदृश्यता को और बढ़ा दिया। 1980 में, नकाया ने टोक्यो के हलचल भरे हराजुकु पड़ोस में एक गैलरी खरीदने के लिए अपने पैसे का इस्तेमाल किया। वीडियो गैलरी SCAN ग्रीनलैंड हाराजुकु नामक एक इमारत के भूतल पर स्थित थी, और यह वह जगह भी थी जहाँ नकाया रहता था और काम करता था। गैलरी का स्थान अपने आप में एक छोटा, एक कमरे वाला क्षेत्र था जिसका आयाम अनुमानित था। SCAN के नाम की कल्पना वीडियो कलाकार और नकाया के करीबी दोस्त बिल वियोला ने की थी, जिन्होंने टिप्पणी की थी कि शीर्षक वीडियो मॉनिटर पर स्कैन लाइनों की उपस्थिति को उजागर करता है, और इसने वीडियो और मीडिया कलाकृतियों पर गैलरी के ध्यान को मजबूत किया। इसके बाद, बिल वियोलाः सेलेक्टेड वर्क 1976-1980 (अप्रैल 1980-अक्टूबर 1980) एससीएएन में आयोजित पहली एकल प्रदर्शनियों में से एक बन गई। वीडियो कला प्रदर्शित करने के लिए जापान में एकमात्र कला संस्थान के रूप में अपनी अनूठी स्थिति के अलावा, एससीएएन पूरी तरह से महिलाओं द्वारा संचालित संगठन था। नकाया ने गैलरी में कलात्मक और क्यूरेटोरियल दोनों भूमिकाओं में काम किया, और उन्होंने एससीएएन के पूरे कार्यकाल में दो महिला क्यूरेटरों की भर्ती की। केको सेई, एक क्यूरेटर और मीडिया कार्यकर्ता, 1983 से 1987 तक एससीएएन में कार्यरत थे और बाद में यह अध्ययन करने के लिए पूर्वी यूरोप चले गए कि वीडियो कलाकारों ने कम्युनिस्ट-नियंत्रित केंद्रों में स्वतंत्र रचनात्मक अभिव्यक्ति को कैसे नियोजित किया। केको तमाकी, एक संगीत विज्ञानी, ने 1988 में सेई का पद संभाला और 1992 में बंद होने तक गैलरी के साथ रहे। जबकि SCAN का संचालन एक दशक से थोड़ा अधिक समय से मौजूद था, इसने जापानी वीडियो कला आंदोलन को पुनर्जीवित किया और एक घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय वीडियो कला नेटवर्क को प्रोत्साहित किया जिसने युवा वीडियो और मीडिया कलाकारों के करियर की शुरुआत की, और उन्हें विश्व प्रसिद्ध बहु-विषयक रचनात्मकता के एक रोस्टर से जोड़ा। हालाँकि, 1990 के दशक की शुरुआत में डिजिटल कला और प्रौद्योगिकी के खिलने से संग्रहालय और गैलरी प्रदर्शनियों में वृद्धि हुई, जो एससीएएन की गतिविधियों के प्रतिद्वंद्वी थे और 1992 में इसे बंद करने में योगदान दिया। सफलता वैश्विक समकालीन कला में एससीएएन की सफलता और लंबे समय से चले आ रहे प्रभाव के पीछे कई कारण हैं। एस. सी. ए. एन. की स्थापना के समय, नकाया 47 वर्ष के थे और पहले से ही जापान के कला समुदाय में एक प्रसिद्ध व्यक्ति थे। नतीजतन, जापानी और अमेरिकी कला में उनकी भागीदारी 1950 के दशक के मध्य से अंत तक बढ़ी, जिसके कारण प्रमुख कलाकारों (रॉबर्ट रॉशनबर्ग, बिल वियोला, हकुडो कोबायाशी), संस्थानों (इलेक्ट्रॉनिक आर्ट्स इंटरमिक्स और म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क) और सामूहिक (ई. ए. टी.) के साथ उत्पादक पेशेवर संबंध बने। और वीडियो हिरोबा)। नकाया ने अपनी कलात्मक/क्यूरेटोरियल दृष्टि को रणनीतिक विपणन के साथ जोड़ा। उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, यूरोप और ऑस्ट्रेलिया के प्रमुख समकालीन कला केंद्रों में विदेशों में वीडियो कलाकारों के साथ जापानी वीडियो कला दृश्य को जोड़ने के लिए एक सांठगांठ के रूप में कार्य करने के लिए वीडियो गैलरी SCAN का उपयोग किया। उन्होंने SCAN की प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए कई अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों को खरीदा और गैलरी के वीडियो पुस्तकालय में उनके कार्यों को शामिल किया, जैसे कि ऑस्ट्रेलियाई पीटर कैलास और अमेरिकी गैरी हिल (जिसका SCAN के साथ जुड़ाव एक Japan-U.S. आर्टिस्ट्स एक्सचेंज फैलोशिप में उनकी भागीदारी के साथ हुआ)। ऑस्ट्रेलियाई वीडियो कला परिदृश्य के साथ SCAN के संबंध विशेष रूप से फलदायी थे क्योंकि 1970 के दशक के अंत और 1980 के दशक की शुरुआत में जापान और ऑस्ट्रेलिया के बीच सांस्कृतिक संबंधों में मजबूती देखी गई। जापान-ऑस्ट्रेलिया कला और सांस्कृतिक आदान-प्रदान समिति ने स्थानीय गैलरी मालिकों के साथ साझेदारी में प्रदर्शनियों के माध्यम से दोनों देशों के कलाकारों के सार्वजनिक प्रदर्शन को बढ़ाया। एस. सी. ए. एन. ने इस उद्यम में भाग लिया और जापान में अपने अभूतपूर्व कॉन्टिनम '83, ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों (1983) का आयोजन किया जिसमें 7 ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों ने अपने वीडियो और मीडिया कार्यों का प्रदर्शन किया; पीटर कैलास, एस. सी. ए. एन. के प्रदर्शकों में से एक और शो के क्यूरेटर, ने बाद में एस. सी. ए. एन. के भविष्य के वीडियो समारोहों के लिए एक जूरी सदस्य के रूप में कार्य किया। हाराजुकु में दैनिक पैदल यातायात को देखते हुए, प्रदर्शनी बेहद लोकप्रिय साबित हुई और यह जापान में समकालीन ऑस्ट्रेलियाई कला की पहली बड़ी प्रदर्शनी थी। 1980 के दशक के अधिकांश समय के लिए, वीडियो गैलरी एससीएएन ने वीडियो कला को प्रदर्शित करने के लिए जापान में किसी भी संग्रहालय और गैलरी में से पहले और एकमात्र संस्थान के रूप में अपनी स्थिति बनाए रखी। पश्चिमी कला जगत ने एस. सी. ए. एन. को देखा और कला मीडिया और प्रकाशनों में इसकी मौलिकता को उजागर करना शुरू कर दिया; बारबरा जे. लंदन, एक अमेरिकी क्यूरेटर और मीडिया/ध्वनि कला विशेषज्ञ, विशेष रूप से जापानी वीडियो कला के विकास और परिष्करण में एस. सी. ए. एन. की भूमिका से प्रभावित थीं। एस. सी. ए. एन. की प्रोग्रामिंग केवल वीडियो और मीडिया कला की प्रदर्शनी तक सीमित नहीं थी। इसने कई सेवाओं की पेशकश की जिनका उद्देश्य वीडियो कला को संरक्षित करना, जनता को इसके महत्व के बारे में शिक्षित करना और वीडियो कलाकारों को अपने कार्यों को संपादित करने और बनाने की अनुमति देना था। प्रदर्शनी गैलरी स्पेस वीडियो गैलरी एससीएएन ने जापानी और अंतर्राष्ट्रीय दोनों कलाकारों द्वारा वीडियो और मीडिया कार्यों का प्रदर्शन किया। प्रत्येक वर्ष दो प्रकार की प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती थीं, फोकस और स्कैन ओपन। फोकस प्रदर्शनियों ने 1980 से 1988 तक एक वर्ष में औसतन दो से चार प्रदर्शन किए। इनमें आम तौर पर जापान और विदेशों के प्रसिद्ध कलाकारों की कृतियाँ शामिल होती थीं। एस. सी. ए. एन. ओपन शो खुली कॉल प्रदर्शनी थी जो 1980 से 1992 तक प्रति वर्ष एक से दो बार होती थी और विशेष रूप से पूरे जापान से नवागंतुक वीडियो कलाकारों को आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन की गई थी। अन्य कला दीर्घाओं के विपरीत, आगंतुकों को व्यक्तिगत प्रदर्शनियों के लिए वीडियो देखने के लिए शुल्क देना पड़ता था। कई वर्षों तक यह एस. सी. ए. एन. के लिए आय का प्रमुख स्रोत था। इस प्रकार की प्रवेश नीति वाणिज्यिक गैलरी की तुलना में मानक कला संग्रहालय के साथ अधिक निकटता से जुड़ी हुई है। वीडियो वितरण और टेप लाइब्रेरी एस. सी. ए. एन. ने जापानी और अंतर्राष्ट्रीय वीडियो कलाकारों के सैकड़ों वीडियो टेप संग्रहीत किए। एक दोहरी वीडियो कला दुकान और उधार देने वाले पुस्तकालय के रूप में, वीडियो नियमित रूप से जापानी संग्रहालयों, दीर्घाओं और विश्वविद्यालयों को बेचे और किराए पर दिए जाते थे। चूँकि वीडियो कला को अभी तक समकालीन कला का एक अभिन्न घटक नहीं माना गया था और न ही इसे पर्याप्त विद्वानों का ध्यान दिया गया था, टेप लाइब्रेरी ने वीडियो कला के ऐतिहासिक विकास और वर्तमान रुझानों को संग्रहीत करने में मदद की। एससीएएन के इस पहलू को वीडियो और मीडिया कला गैर-लाभकारी इलेक्ट्रॉनिक आर्ट्स इंटरमिक्स के सहयोग से पूरा किया गया था। संपादन कक्ष वीडियो कलाकारों को अपनी रचनात्मक परियोजनाओं को संपादित करने और प्रयोग करने के लिए SCAN की उपलब्ध वीडियो रिकॉर्डिंग और अन्य तकनीकी उपकरणों का उपयोग करने की अनुमति दी गई थी। स्कैनिंग पूल ऐसे कार्यक्रम थे जो संगीत और प्रदर्शन कला पर केंद्रित थे जो मल्टीमीडिया कला के साथ जुड़े हुए थे। केइको तमाकी के वीडियो गैलरी एससीएएन के निदेशक के रूप में पदोन्नत होने के बाद, उन्होंने लाइव संगीत प्रदर्शनों, मुख्य रूप से भूमिगत संगीत को बढ़ावा देने के लिए एक पियानोवादक के रूप में संगीत विज्ञान और प्रशिक्षण में अपनी पृष्ठभूमि को शामिल किया। 1988 में, उन्होंने एक फ्रांसीसी ध्वनि कलाकार क्रिस्टोफ चार्ल्स को अपना "लाइव इलेक्ट्रॉनिक संगीत" प्रस्तुत करने के लिए आमंत्रित किया, और यह जापान में उनका पहला आधिकारिक संगीत कार्यक्रम था। कुछ वर्षों के भीतर, एस. सी. ए. एन. को वैश्विक वीडियो कला समारोहों में उनके टेप पुस्तकालय से उनके कई प्रतिनिधित्व वाले कलाकारों और कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। कई कार्यक्रमों में SCAN की भागीदारी ने समकालीन कला में अपने प्रमुख कद को और मजबूत कियाः 1984: "जापानी वीडियो आर्ट" प्रदर्शनी-द अमेरिकन फिल्म इंस्टीट्यूट, लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया 1984: "जापानी वीडियो आर्ट" प्रदर्शनी-मॉन्ट्रियल वीडियो '84, मॉन्ट्रियल, कनाडा 1989: "जापान स्पेशल"-बॉन बिनाले, बॉन, जर्मनी 1989: "न्यू टूल्स, न्यू इमेजेजः आर्ट एंड टेक्नोलॉजी इन जापान"-यूरोपेरिया जापान, बेल्जियम 1991: "स्पेशल फीचर ऑन जापानी वीडियो आर्ट"-फोटो ऑप्टिका ब्राजील, ब्राजील 1991: जापान फेस्टिवल, यूनाइटेड किंगडम 1992: जेडकेएम वीडियो कॉम्पिटिशन, जर्मनी 1987 तक, SCAN ने जापान के भीतर बढ़ी हुई कलात्मक मान्यता उत्पन्न करने के लिए अपने स्वयं के वीडियो फेस्टिवल बनाने का फैसला किया। विद्युतः जापान 87 वीडियो टेलीविजन महोत्सव (1987) टोक्यो के सर्पिल कला परिसर में आयोजित किया गया था और यह एससीएएन द्वारा आयोजित तीन समारोहों में से पहला था। इस कार्यक्रम ने जनता को आकर्षक मल्टीमीडिया प्रोग्रामिंग की पेशकश कीः प्रदर्शित वीडियो कला, प्रदर्शन कला, एक मिनी-थिएटर, एक जीन-लुक गोडार्ड फिल्म प्रीमियर, कंप्यूटर ग्राफिक कला प्रस्तुतियाँ और शोध संगोष्ठी। नाजुक प्रौद्योगिकीः दूसरा जापान 89 वीडियो महोत्सव (1989) और जापान 92: तीसरा वीडियो टेलीविजन महोत्सव (1992) एस. सी. ए. एन. द्वारा आयोजित किया गया था और स्पाइरल में आयोजित किया गया था। वीडियो गैलरी एससीएएन की स्थापना तक, एक रचनात्मक माध्यम के रूप में वीडियो कला को पारंपरिक ललित कला (चित्रकला, मूर्तिकला, सुलेख) और सिनेमा और टेलीविजन के विपरीत कला पदानुक्रम में बहुत कम स्थान पर रखा गया था। कुछ वर्षों के भीतर, समकालीन जापानी और अंतर्राष्ट्रीय वीडियो कलाकारों को नियमित रूप से प्रदर्शित करने और बढ़ावा देने की नकाया की पहल ने वीडियो कला के बारे में कला जगत की धारणा को बदल दिया। जापानी ग्रंथों के प्रसिद्ध अमेरिकी साहित्यिक और सांस्कृतिक अनुवादक अल्फ्रेड बिर्नबाम ने वीडियो गैलरी एससीएएन के महत्व को स्पष्ट रूप से "जापानी 'वीडियो आर्ट' के लिए उपरिकेंद्र और लॉन्चिंग पैड" के रूप में चित्रित किया। एस. सी. ए. एन. ने न केवल बिल वियोला और यायोई कुसामा जैसे स्थापित कलाकारों के करियर को आगे बढ़ाया, बल्कि गैलरी की स्प्रिंग एंड फॉल प्रतियोगिताओं और ओपन-कॉल विज्ञापनों ने वीडियो कलाकारों की एक नई पीढ़ी के करियर की शुरुआत कीः नाओको कुरोज़ुका, डाइज़ाबुरो हराडा, रित्सु ओगावा, माकोटो सैतो और योशिनोबु कुरोकावा। 1980 के दशक में वीडियो गैलरी एससीएएन द्वारा वीडियो कला को एक कलात्मक माध्यम के रूप में लोकप्रिय बनाने से वीडियो आर्ट नेटवर्क के रूप में जाने जाने वाले एक संबद्ध कार्यक्रम को बढ़ावा मिला, जिसके तहत शहरी वीडियो कला को पूरे जापान में छोटे, ग्रामीण समुदायों में अधिक आसानी से वितरित किया जा सकता था। स्विट्जरलैंड के लुकार्नो में 1990 के लुकार्नो वीडियो फेस्टिवल में, नकाया को वीडियो गैलरी एससीएएन में उनके नेतृत्व और वीडियो कला के प्रसार और संरक्षण में प्रभावशाली योगदान के लिए प्रतिष्ठित लेजर डी 'ओर से सम्मानित किया गया था। समकालीन कला इतिहास में एक माध्यम के रूप में वीडियो कला के महत्व की मान्यता के कारण उन्हें प्रमुख संग्रहालयों में स्थायी संग्रह में शामिल किया गया। एस. सी. ए. एन. के संग्रह से कई वीडियोवर्क अब विश्व प्रसिद्ध संस्थानों के स्वामित्व में हैं, विशेष रूप से लॉस एंजिल्स में जे. पॉल गेटी संग्रहालय और जापान में कावासाकी शहर संग्रहालय। एस. सी. ए. एन. ने न केवल वीडियो कला की पहुंच और प्रभाव का विस्तार किया, बल्कि मीडिया कला के बहुत व्यापक माध्यम पर भी इसका जबरदस्त प्रभाव पड़ा। 1992 के बाद, वीडियो कला के लिए नए उत्साह की परिणति कला और संस्कृति संगठनों के निर्माण में हुई जो विशेष रूप से मीडिया कला के सभी रूपों के संरक्षण, प्रदर्शन और अध्ययन के लिए प्रतिबद्ध थे। 1997 में स्थापित, एन. टी. टी. शिंजुकु में टोक्यो ओपेरा सिटी टावर में इंटरकॉम्युनिकेशन सेंटर इन संस्थानों में सबसे बड़ा और सबसे सक्रिय है। इंटरकॉम्युनिकेशन सेंटर का मिशन हैः "विज्ञान, प्रौद्योगिकी और कलात्मक संस्कृति के बीच एक संवाद को सुविधाजनक बनाना. [और] दुनिया भर के कलाकारों और वैज्ञानिकों को जोड़ते हुए नेटवर्क और सूचना के आदान-प्रदान का केंद्र बनना।" एस. सी. ए. एन. के भौतिक स्थान के बंद होने के बाद भी, इसका नाम अन्य संस्थानों की कला प्रदर्शनियों, जैसे एन. टी. टी. के साथ जुड़ा हुआ है। चेक-अमेरिकी वीडियो कलाकार वुडी वासुल्का पर इंटरकॉम्युनिकेशन सेंटर की 1998 की प्रदर्शनी, द ब्रदरहुडः ए सीरीज़ ऑफ़ सिक्स इंटरएक्टिव मीडिया कंस्ट्रक्शंस। संग्रह उल्लेखनीय प्रदर्शनियों पर प्रकाश डालता है 1980: बिल वियोलाः चयनित कार्य 1976-1980 1981: नोरियो इमाई-वीडियोटेप प्रदर्शन 1982: माको इडेमिट्सु एकल प्रदर्शनी 1983: यायोई कुसामा का आत्म-प्रक्षालन (प्रदर्शन) 1983: कॉन्टिनम '83, जापान में ऑस्ट्रेलियाई कलाकार 1985: गैरी हिल एकल प्रदर्शनी कलाकारों को प्रदर्शित किया अपने संपूर्ण संचालन के दौरान, वीडियो गैलरी SCAN ने जापानी और अंतर्राष्ट्रीय वीडियो, स्थापना और अन्य मल्टीमीडिया कलाकारों की एक श्रृंखला का प्रतिनिधित्व किया। जापान में एकमात्र गैलरी के रूप में जिसने खुले तौर पर वीडियो कला का प्रदर्शन किया, कलाकारों में ऐसे व्यक्ति शामिल थे जो कला की दुनिया में स्थापित हस्तियां थीं और वीडियो और मल्टीमीडिया कलाकारों की एक युवा, उभरती पीढ़ी थी। जून अरियोशी पीटर कैलास पीटर कैम्पस ताकाशी इचिगोया जॉन गिल्लीज़ डाइज़ाबुरो हराडा अकिहिरो हिगुची गैरी हिल माको इडेमिट्सु नोरिओ इमाई फुजिको नाकाया माओ कावागुची सेई कज़ामा योशिनोबु कुरोकावा नाओको कुरोज़ुका यायोई कुसामा कुशिका ओसामु नागाता रित्सु ओगावा हात्सुने ओत्सु नाम जून माकोटो सैतो नरुआकी सासाकी योशिताका शिमानो हारुहिको शोनो जिल स्कॉट कोइची तबाता वुडी वासुल्का बिल वियोला कीगो यामामोटो संदर्भ जापान आर्ट गैलरी जिलों हाराजुकु में समकालीन कला दीर्घाएँ