Eduardo Carrillo
एडुआर्डो कैरिलो (8 अप्रैल, 1937-14 जुलाई, 1997) एल मूवीमिएंटो में एक मैक्सिकन अमेरिकी कलाकार थे जिन्होंने चिकानो/ए/एक्स कलाकारों, संस्कृति और नागरिक अधिकारों की उन्नति के लिए काम किया। वह अपने चित्रों और भित्ति चित्रों के लिए जाने जाते थे जो यूरोपीय और मैक्सिकन कला और इतिहास के उनके व्यापक अध्ययन पर आधारित थे। जबकि उनका प्रारंभिक तकनीकी कौशल उनके अध्ययन और पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण और मैननेरिस्ट चित्रकारों की सराहना में निहित था, बाजा कैलिफोर्निया में रहने में बिताए गए उनके समय ने उन्हें स्वदेशी लोगों की कला-निर्माण तकनीकों और दर्शन में भी शिक्षित किया। उनके विषय वस्तु का दायरा अतियथार्थवादी-प्रेरित परिदृश्य, मैक्सिकन इतिहास और मिथक और चिकानो सांस्कृतिक पहचान, आलंकारिक और चित्र चित्र, पारंपरिक परिदृश्य और स्थिर जीवन के प्रतिच्छेदन तक फैला हुआ है। 1982 में, इतिहास में एक ऐसे समय में जब चिकानो संस्कृति एक दशक से अधिक समय से सांस्कृतिक सुधार और पहचान के साथ लगी हुई थी, कैरिलो ने कैलिफोर्निया में अभूतपूर्व सम्मेलन कैलिफासः चिकानो आर्ट एंड कल्चर का आयोजन किया, जिसने 1965 से 1981 तक चिकानो कला के योगदान को देखने के लिए कलाकारों, सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं, कला इतिहासकारों और शिक्षकों को एक साथ लाया। एडुआर्डो कैरिलो का जन्म 8 अप्रैल, 1937 को सांता मोनिका, कैलिफोर्निया में हुआ था। वह लॉस एंजिल्स में पले-बढ़े पांच बच्चों में सबसे छोटे थे। उनका कलात्मक स्वभाव उनके पिता, एक वाणिज्यिक कलाकार और उनके बड़े भाई एलेक्स, जो एक कलाकार और शिक्षक थे, से बहुत प्रभावित था। कैरिलो के पाँच साल की उम्र में मस्तिष्क ज्वर से उनके पिता की मृत्यु के बाद, उनकी नानी उनके परिवार के घर में चली गईं। अपनी धर्मनिष्ठ कैथोलिक माँ और दादी द्वारा पाला-पोसा गया, वह दक्षिण लॉस एंजिल्स में सेंट माइकल चर्च में एक वेदी लड़का था और कैथोलिक स्कूलों में शिक्षित था। उनके परिवार ने उनकी दादी के गृह नगर सैन इग्नासियो, बाजा कैलिफोर्निया सुर के साथ अपने घनिष्ठ संबंध बनाए रखे, जहाँ वे अक्सर लौटते थे। 1955 में, कैरिलो ने लॉस एंजिल्स सिटी कॉलेज में भाग लिया, जहाँ उन्हें कला विभाग से एक पुरस्कार मिला, फिर अगले वर्ष कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, लॉस एंजिल्स में स्थानांतरित कर दिया गया। उनके प्रशिक्षकों में विलियम ब्राइस, जैक हूपर, मैरी होम्स और स्टैंटन मैकडोनाल्ड-राइट शामिल थे। स्टैंटन मैकडोनाल्ड-राइट ने याद किया "पूरी दोपहर एडी के साथ बिताई, जैसा कि उन्हें चित्रों के बारे में बात करते हुए कहा जाता था।" कैरिलो ने ब्राइस को महान मैक्सिकन भित्तिचित्रकारों, डिएगो रिवेरा, जोस क्लेमेंटे ओरोज़्को और डेविड अल्फ़ारो सिक्वेरोस के काम से परिचित कराने का श्रेय दिया। 1957 में पोमोना कॉलेज में आयोजित जर्मन एक्सप्रेशनिस्ट पेंटिंग प्रदर्शनी, जिसे पीटर सेल्ज़ द्वारा क्यूरेट किया गया था, का एल. ए. कलाकारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। दो साल बाद, 1959 में, सीजे गैलरी की स्थापना की गई। सीजे द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए अधिकांश कलाकार युवा थे और यू. सी. एल. ए. में मास्टर ऑफ आर्ट्स कार्यक्रम में नामांकित थे। कैरिलो के कई साथी सीजे कलाकार जैसे चार्ल्स गाराबेडियन, रॉबर्टो शावेज़, लुई लुनेटा, लांस रिचबर्ग, अर्लीन गोल्डबर्ग, एरॉन गोल्डबर्ग और लेस बिलर जर्मन अभिव्यक्तिवादी मैक्स बेकमैन, ओटो डिक्स, अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर और एरिक हेकल से प्रभावित थे। कैरिलो और उनकी सेजी गैलरी के समकालीन लोग जर्मन अभिव्यक्तिवादियों के काम में आविष्कार किए गए आख्यानों, गैर-चित्रात्मक स्थान और आक्रामक ब्रशवर्क की संभावनाओं से प्रेरित थे, जो इस समय के दौरान अमेरिका में अमूर्त अभिव्यक्तिवादी और पॉप कलाकारों के प्रमुख प्रभाव से अलग थे। यू. सी. एल. ए. प्रशिक्षक मैरी होम्स कैरिलो की सहायक प्रभाव और आजीवन मित्र थीं और उन्हें स्पेन में अध्ययन करने के लिए अनुदान प्राप्त करने के लिए प्रोत्साहित करती थीं। उन्होंने काम करना जारी रखा और 1960 में स्पेन की अपनी यात्रा के लिए खुद भुगतान किया। मैड्रिड के सिर्कुलो डी बेलास आर्टेस और प्राडो संग्रहालय में विदेश में अध्ययन करते हुए, उन्होंने हिरोनिमस बॉश, डिएगो वेलाज़क्वेज, एल ग्रीको और अन्य यूरोपीय पुनर्जागरण और व्यवहारवादी चित्रकारों के कार्यों का विश्लेषण किया। उन्होंने प्रकाश के हेरफेर और इसकी चमक को समझने के अपने प्रयासों में इन गुरुओं की तेल चित्रकला ग्लेज़िंग तकनीकों को दोहराने का अभ्यास किया। 1960 में, उन्होंने सी. 1500-1525 से बॉश के द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथनी के एक संभावित अनुयायी की एक प्रति बनाई। संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने पर, कैरिलो के चित्रों ने अतियथार्थवादी स्थानिक निर्माण में उनकी रुचि दिखाना जारी रखा और अक्सर जियोर्जियो डी चिरिको के काम से जुड़ी एक बढ़ी हुई स्थिरता के लिए जाने जाते हैं। 1964 में, कैरिलो ने सैन इग्नासियो डी कदाकामेन, सैन इग्नासियो, बाजा कैलिफोर्निया सुर के मिशन में लटकते गोल के लिए एल ग्रीको की शैली में चार प्रचारकों को चित्रित किया। 1966 में, उन्हें ला पाज़, बाजा कैलिफोर्निया में कला के लिए एक क्षेत्रीय केंद्र स्थापित करने के लिए कोपले फाउंडेशन, सैन डिएगो से अनुदान से सम्मानित किया गया था। उन्होंने और उनकी पहली पत्नी शीला ने स्वदेशी सामग्रियों और विधियों का उपयोग करके पारंपरिक कला और शिल्प सिखाने के लिए कारीगरों को काम पर रखना शुरू किया। उत्पादों को बेचने और समुदाय को आर्थिक सहायता प्रदान करने के लिए एक दुकान की स्थापना की गई थी। कैरिलो के पास शिक्षण के लिए एक स्वाभाविक उपहार था और उन्हें 1969 में सैन फर्नांडो स्टेट कॉलेज, नॉर्थ्रिज में सहायक प्रोफेसर के रूप में नियुक्त किया गया था। अगले वर्ष वे सैक्रामेंटो स्टेट कॉलेज के संकाय में शामिल हो गए, फिर 1972 में कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, सांताक्रूज में भर्ती हुए। यू. सी. एस. सी. शिक्षण स्टूडियो चित्रकला, जल रंग और ड्राइंग में अपने कार्यकाल के दौरान, कैरिलो की कक्षाओं में समूह भित्ति चित्रकारी, हाथ से निर्मित मिट्टी के बर्तन, जिसके लिए उन्होंने और उनके छात्रों ने व्यक्तिगत रूप से स्थानीय मिट्टी खोदी, और मैक्सिकन कला पर कला इतिहास पाठ्यक्रम भी शामिल थे, जिसमें उनका व्यापक मूल शोध शामिल था। एक शिक्षक के रूप में, वे अपने छात्रों के साथ भावनात्मक और बौद्धिक जुड़ाव के लिए जाने जाते थे; उनके अपने काम में उनकी प्रेरणा पूरे समय गूंजती रही और उनके करियर को प्रभावित किया। वह ओक्स और पोर्टर कॉलेजों की स्थापना से जुड़े थे, और 1997 में हृदय गति रुकने से उनकी मृत्यु तक पँचिश वर्षों तक कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, सांताक्रूज में पढ़ाते रहे। वह 1970 के दशक के दौरान लॉस एंजिल्स में चिकानो भित्ति चित्रकारी आंदोलन में एक नेता थे। अपने पूरे जीवनकाल में, उन्होंने तेल और जल रंगों में चित्रों की एक विविध श्रृंखला बनाई। उनके चित्र संयुक्त राज्य अमेरिका में निजी संग्रह और संग्रहालयों में रखे गए हैं। उन्होंने दो बार शादी की थी और उनके चार बच्चे थे। 1997 में तिजुआना, बाजा कैलिफोर्निया में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें उनकी मातृ पैतृक मातृभूमि सैन इग्नासियो में दफनाया गया। एडुआर्डो कैरिलो गैलरी को वरिष्ठ छात्र प्रदर्शनियों के लिए यू. सी. एस. सी. में उनके सम्मान में समर्पित किया गया था। म्यूज़ियो एडुआर्डो कैरिलो को मरणोपरांत बनाया गया था और यह संयुक्त राज्य अमेरिका में एकमात्र कलाकार-संपन्न फाउंडेशन है जो एक मैक्सिकन अमेरिकी कलाकार के काम के लिए समर्पित है। करियर एल सेंट्रो डी आर्टे रीजनल, ला पाज़, बाजा कैलिफोर्निया (1966) कैरिलो और उनकी पहली पत्नी शीला, 1966 में ला पाज़, बाजा कैलिफोर्निया चले गए। यहाँ उन्होंने एक स्कूल की स्थापना की जिसमें स्वदेशी बुनाई, मिट्टी के बर्तन और चमड़े का काम सिखाया जाता था। क्रय योग्य शिल्प का एक बाजार बनाकर, विद्यालय के कलाकारों द्वारा निर्मित कार्य ने समुदाय के लिए एक आर्थिक अवसर पैदा किया। इस समय के दौरान, कैरिलो ने एक जापोटेक कुम्हार डैनियल ज़ेंटेनो से मिट्टी के बर्तन बनाना सीखा, जिन्होंने उन्हें ओक्साका की स्वदेशी संस्कृतियों के बारे में भी सिखाया। शिक्षण (1969-1997) 1969-70: कला के सहायक प्रोफेसर, सैन फर्नांडो स्टेट कॉलेज, नॉर्थ्रिज, कैलिफोर्निया 1970-72: कला के सहायक प्रोफेसर, सैक्रामेंटो स्टेट कॉलेज (अब कैलिफोर्निया स्टेट यूनिवर्सिटी, सैक्रामेंटो) 1972-97: एसोसिएट प्रोफेसर के रूप में भर्ती, कला और मानविकी के प्रोफेसर, कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, सांता क्रूज़ वर्क्स एल ग्रिटो (1972) मूल रूप से शीर्षक वाली 44 फुट लंबी टाइल भित्तिचित्र, डोलोरेस के चर्च के सामने फादर हिडाल्गो जिसे एल ग्रिटो (द क्राई) के रूप में भी जाना जाता है, लगभग 300 हाथ से बनी टाइलों से बना था, जिनमें से प्रत्येक 12 इंच वर्ग गुणा एक इंच मोटी थी, और प्रत्येक का वजन दस पाउंड के करीब था। इन टाइलों का निर्माण सांताक्रूज काउंटी में स्थापित एक स्टूडियो में किया गया था। प्लासीटा डी डोलोरेस के साथ भित्ति चित्र को 1979 में 16 सितंबर, 1810 की सुबह की ऐतिहासिक घटनाओं को याद करने के लिए समर्पित किया गया था। डोलोरेस, गुआनाजुआटो में चर्च के सामने, फादर मिगुएल हिडाल्गो वाई कॉस्टिला ने मैक्सिकन आबादी को स्पेनिश औपनिवेशिक सरकार के खिलाफ लड़ने के लिए मनाने के लिए एक उत्साहजनक भाषण दिया; इससे मेक्सिको के स्वतंत्रता आंदोलन की शुरुआत हुई। फादर हिडाल्गो ग्वाडेलूप की वर्जिन के मानक को धारण करने वाले केंद्र के ठीक दाईं ओर स्थित है। उनकी नज़र नीचे की ओर बाईं ओर डाली गई है जहाँ एक क्रॉस प्रतीक को हल्के पीले रंग में चमकीले रूप से प्रकाशित देखा जा सकता है जो अंधेरे से प्रकाश की ओर बढ़ने और इस विद्रोह की दिव्यता में उनके विश्वास को दर्शाता है। गहरे नीले रंग का उपयोग मुख्य रूप से भित्ति चित्र की रंग योजना में किया गया थाः इसे उत्पीड़न को पार करने की क्षमता की अभिव्यक्ति के रूप में समझा जा सकता है और इसके विपरीत, उत्पीड़ित लोगों से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, क्योंकि उन्हें और ऊपर के खुले आकाश दोनों को एक ही नीले रंग का उपयोग करते हुए चित्रित किया गया है। नीली आकृतियों के खिलाफ सड़क के नारंगी रंग के सक्रिय विरोधाभास ने औपनिवेशिक चर्च से दूर जाने वाली ऊर्जा पर जोर दिया। समकालीन विद्रोहियों की शहरी वातावरण में कैरिलो की व्याख्या बाईं ओर दिखाई गई है, जबकि दाईं ओर एक ग्रामीण दृश्य मकई के खेत के खिलाफ सेट किया गया था और किसानों, संग्रहकर्ताओं और स्वदेशी लोगों को दर्शाया गया था। संगीत कार्यक्रम में, दृश्य की समग्रता स्पेनिश प्रभुत्व से मैक्सिकन लोगों के उद्भव को व्यक्त करती है और स्वतंत्रता के उनके पैतृक अधिकार का सम्मान करती है। लास ट्रोपिकनास (1972-73) 1972-73 में, कैरिलो ने लास ट्रोपिकनास बनाया, जो पैनल (84 × 132 इंच) पर एक विशाल तेल है। इस काम में, कैरिलो ने जो कुछ भी हासिल किया था, उसका अभिसरण व्यक्त किया गया था। लास ट्रॉपिकनास में, बॉश द्वारा असंबद्ध और संपीड़ित स्थान के उपयोग की छाप और मैननेरिस्टों द्वारा जबरन परिप्रेक्ष्य के उपयोग को कैरिलो की रचना में देखा जा सकता है, जिसमें प्रतिच्छेदन और अभिसरण करने वाले विषयों का एक समामेलन शामिल हैः पौराणिक आकृतियाँ, चमकती हुई टैटू वाली आकृतियाँ, नग्न महिला आकृतियाँ जो प्राकृतिक ध्यान के साथ प्रस्तुत की गई हैं-एक बालकनी पर पकड़ और एक पिरामिड में ढेर किए गए धनुष-नियॉन-रंग के कंकाल से एक तीर की ओर इशारा करते हैं, एक यू. एफ. ओ जो ऊपरी दाईं ओर घूमता है, एक विशाल इंद्रधनुष-प्लम वाला हमिंगबर्ड, केंद्र में कसकर कुंडलित एक पन्ना हरा स्पिनीटेल इगुआना, कास्ट-आयरन रेल के साथ आधुनिक समय की इमारतें। शरीर, वास्तुकला, जानवर, अग्रभूमि, पृष्ठभूमि, मिथक और वास्तविकता काल्पनिक स्थानिक संतुलन में संकुचित हैं। कैरिलो ने डेविड अल्फारो सिक्विएरोस के "अंतरिक्ष की गहराई" को लास ट्रोपिकनास पर एक प्रमुख प्रभाव के रूप में संदर्भित किया। हमिंगबर्ड को सूर्य और युद्ध के एज़्टेक देवता हुइटज़िलोपोच्टली के पुनर्जन्म के रूप में देखा जा सकता है। कैरिलो की रचना में, पक्षी के दृष्टिकोण को वास्तविकता के अनुपातहीन पैमाने में प्रस्तुत किया गया है, इस प्रकार यह रात के आकाश के एक बड़े हिस्से के आकार के बराबर है। पैमाने का यह उपयोग प्राणी की ताकत और शक्ति पर जोर देता है जिससे जानबूझकर पौराणिक योद्धाओं से जुड़े इन समान गुणों का आह्वान किया जाता है। कैरिलो ने मेक्सिको की पूर्व-विजय कला से प्राप्त छवियों को शामिल किया जो उनका मानना था कि अभी भी संयुक्त राज्य अमेरिका में मैक्सिकन और उनके वंशजों के लिए सौंदर्य शक्ति रखते हैं। कैरिलो ने कहाः मैंने उन विषयों को पेश करने की कोशिश की जो किसी भी चीज़ की तुलना में अधिक मैक्सिकन प्रतीत होते थे। इस पेंटिंग में मेरे पास कंकाल थे। इस समय से पहले, यहाँ तक कि 1960 के दशक में भी, मैं पहले से ही खोपड़ी आदि को चित्रित कर रहा था, लेकिन यह स्पेनिश परंपरा या खोपड़ी के फ्लेमिश उपयोग से निकल रहा था। यह स्पेन में मैंने जो सीखा था और मेक्सिको में मैंने जो सीखा था, उसे एक साथ लाने की कोशिश कर रहा था। यह me.Glowing लाइनवर्क के लिए एक बड़ा कदम था और पैटर्न नीले-काले रात के आकाश के खिलाफ सतहों और महिलाओं, जानवरों और कंकालों की आकृतियों को रोशन करते हैं। अंतरिक्ष के एक कल्पनाशील आविष्कार में हिंसा, निष्क्रियता, प्रसाद, शक्ति, इतिहास और समकालीन समय की एक साथ वास्तविकताओं को दर्शाने वाले एक दृश्य में उनके टैटू, तराजू और हड्डियां, मांस और चपटी वास्तुकला के खिलाफ, रत्न की तरह चमकती हैं। जन्म, मृत्यु और पुनर्जनन (1976) 1976 में, कैरिलो, जिनके काम को मैक्सिकन भित्ति कलाकारों, विशेष रूप से डेविड अल्फारो सिक्वेरोस द्वारा गहराई से सूचित किया गया था, ने पालोमार आर्केड (17 × 40 × 8 फीट) में "जन्म, मृत्यु और पुनर्जनन" शीर्षक से एक भित्ति चित्र बनाया। यह काम एक संकीर्ण मार्ग में बनाया गया था जो सांताक्रूज काउंटी जेल की पिछली सीढ़ियों से एक शांत खरीदारी आर्केड तक जाता था। इस मार्ग में, कैरिलो ने इस मार्ग की संभावित परिवर्तनकारी प्रकृति को देखा जो एक ऐसी संरचना से दूर ले जाती है जो असमान रूप से रंग के लोगों को सभी के लिए अंतर्निहित और परे कुछ की भावना के लिए कैद करती है। कैरिलो ने इसे "वह काम जिसमें मैंने स्पेनिश और भारतीय संस्कृतियों को सबसे अच्छा संश्लेषित किया" के रूप में वर्णित किया। अनुमति के साथ, और अपने विश्वविद्यालय की कक्षाओं के दोस्तों और छात्रों के साथ, कलाकार ने "मानवता के प्रति शुद्ध प्रेम से" हर सतह को चित्रित करने में आठ महीने बिताए। कैरिलो ने अंतरिक्ष को पवित्र माना। भित्ति चित्र में एक सूली पर चढ़ाए गए इंडियो को दर्शाया गया है, जिसे उनके सौर जालिका पर एक प्रतीक द्वारा मक्का भगवान के रूप में पहचाना गया है, जो सर्दियों में मरने वाले जीवन के उपहार का एक मेज़ोअमेरिकन प्रतीक है। इंडियो के ऊपर, एक काला बादल जिसने एक विकर्ण क्रॉस पर एक गंभीर आकृति बनाई थी, वह क्वेट्ज़ाकोआटल थाः जिसने मक्का के भगवान को जन्म देने के लिए खुद को बलिदान कर दिया था ताकि people.The स्थान बलिदान, मृत्यु और पुनर्जन्म की कल्पना से भर जाए। एक समय के उल्लेखनीय मार्ग को एक रंगीन और आध्यात्मिक रूप से जीवंत गंतव्य में बदल दिया गया था जो अपनी कला के माध्यम से संगीतकारों, कलाकारों, हिप्पियों, पर्यटकों और बेघरों के लिए एक लोकप्रिय गंतव्य बन गया था। बिना किसी चेतावनी के, इमारत के प्रबंधक ने काम को नष्ट करने का आदेश दिया; इसे 1979 में रातोंरात चित्रित कर दिया गया था। जैसा कि शफिरा एम. गोल्डमैन ने देखा, "यह नुकसान भित्ति चित्रों के इतिहास में प्रलेखित एक चेतावनी भरी कहानी थी।" कैलिफासः चिकानो आर्ट एंड कल्चर इन कैलिफोर्निया (1982) 1982 में, कैरिलो ने कैलिफासः चिकानो आर्ट एंड कल्चर इन कैलिफोर्निया की शुरुआत की, जो कई दशकों की राजनीतिक जागृति और कार्रवाई के बाद ला रज़ा और एल मूवीमिएंटो का जायजा लेने के लिए शिक्षकों, कलाकारों, विद्वानों और सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं को एक साथ लाने के लिए एक सम्मेलन था। फिलिप ब्रुकमैन, टॉमस यबरा-फ्राउस्टो और जुवेंटिनो एस्पार्ज़ा के साथ, उन्होंने एक बहु-दिवसीय संगोष्ठी के लिए एक दूरदर्शी समूह को इकट्ठा किया। प्रतिभागियों ने बहस की कि चिकानो आंदोलन, इसकी सभी विविधताओं और अभिव्यक्तियों में, बहुत अधिक जीवित था और निरंतर पोषण की आवश्यकता थी। सांस्कृतिक सुधार आंदोलन की प्रेरक शक्तियों में से एक थी। कैरिलो अपने साथी कलाकारों लुइस वाल्डेज़, जूडिथ बाका और कारमेन लोमास गार्ज़ा के साथ पहले से ही पहचान की बहाली से संबंधित काम का निर्माण कर रहे थे। एक प्रतिभागी कलाकार और विद्वान के रूप में, अमालिया मेसा-बैन्स ने समझाया, "हमने खुद को एक स्वदेशी गठबंधन की संतान के रूप में देखा, इसलिए हमारे संबंध और उत्पत्ति की भावना प्रतीकात्मक रूप से वापस चली गई।" उन्होंने महिलाओं के लिए एक मजबूत भूमिका को शामिल करने के लिए कैलिफ़ोर्निया के लिए कैरिलो के दृष्टिकोण को श्रेय दिया, जो इस बिंदु तक मौजूद नहीं था। चालीस साल बाद, कैलिफास लिगेसी प्रोजेक्ट ने हमारे क्षेत्र के चिकानो/ए/एक्स और लैटिनक्स रचनात्मक नेताओं, आंदोलन के बुजुर्गों और कलाकारों की अगली पीढ़ी की कला और विचारों पर ध्यान केंद्रित करते हुए अपना काम जारी रखा। संदर्भ आगे पढ़ने के लिए टेस्टामेंट ऑफ द स्पिरिटः द पेंटिंग ऑफ एडुआर्डो कैरिलो, विभिन्न लेखक, क्रोकर आर्ट म्यूजियम, 2017 आर्ट ऑफ एंगेजमेंटः विजुअल पॉलिटिक्स इन कैलिफोर्निया एंड बियॉन्ड, पीटर सेल्ज़ सुसान लॉन्डॉयर के एक निबंध के साथ, सैन जोस म्यूजियम ऑफ आर्ट के संयोजन में बर्कले प्रेस विश्वविद्यालय, 2006 मैक्सिकन-अमेरिकी कलाकार चौथा दशकः I, 1937-1940-जेसिंटो क्विरार्ट द्वारा एडुआर्डो कैरिलो, टेक्सास विश्वविद्यालय बाहरी लिंक Museo एडुआर्डो कैरिलो वेबसाइट Google कला और संस्कृति जानकारी 1937 जन्म 1997 मृत्यु सांता मोनिका, कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय कैलिफोर्निया, लॉस एंजिल्स के पूर्व छात्र अमेरिकी कलाकार मैक्सिकन मूल के 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार अमेरिकी भित्तिचित्रकार