Mary Magdalene (Tzanes)
मैरी मैग्डलीन कॉन्स्टेंटिनोस त्ज़ानेस द्वारा बनाई गई एक टेम्पेरा पेंटिंग है। त्ज़ानेस एक यूनानी चित्रकार थे जो क्रेटन पुनर्जागरण के अंत में सक्रिय थे। त्ज़ानेस और उनके भाई क्रेते से वेनिस चले गए। उनके भाई प्रसिद्ध चित्रकार इमैनुएल त्ज़ानेस थे। वे दोनों 17वीं शताब्दी के दौरान सक्रिय थे। उनके 21 चित्र बच गए। दोनों भाइयों ने मनीरा ग्रीका में विशिष्ट रूप से योगदान दिया। उन्होंने स्थान और रंग को पुनर्परिभाषित करने वाली शैली में भारी सुधार किए। उनका काम माइकल दमास्किनोस के साथ तुलनीय है। मैरी मैग्डलीन एक ऐसा विषय था जिसे यूनानी और इतालवी दोनों ही अनगिनत कलाकारों ने चित्रित किया था। वह यीशु और प्रेरितों से जुड़ी एक उल्लेखनीय व्यक्ति थीं। उनका काम उनकी मृत्यु के बाद उनके शरीर पर अभिषेक करना था। वेनिस के प्रसिद्ध चित्रकार टिटियन ने मैरी मैग्डलीन के कई चित्र बनाए। 15वीं शताब्दी में प्रिंटिंग प्रेस की शुरुआत के बाद से प्रिंटमेकिंग बेहद लोकप्रिय हो गया। जान सैडेलर प्रथम एक पुनर्जागरण फ्लेमिश उत्कीर्णक थे। उन्होंने अपना करियर एंटवर्प में शुरू किया लेकिन अंत में अपने बेटे और भाई के साथ वेनिस चले गए। 1600 में शहर में उनकी मृत्यु हो गई। उनकी नक्काशी ने अनगिनत यूनानी चित्रकारों जैसे थियोडोर पौलाकिस, डेमेट्रियोस स्टावराकिस और त्ज़ानेस को प्रेरित किया। मैरी मैग्डलीन की उनकी उत्कीर्णन ज़ानेस की पेंटिंग की रूपरेखा थी। त्ज़ानेस यूनानी शैली के प्रति वफादार रहे लेकिन फ्लेमिश प्रोटोटाइप को एकीकृत किया। मैरी मैग्डलीन वेनिस, इटली में हेलेनिक संस्थान के संग्रह का हिस्सा है। वर्णन पेंटिंग के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री सोने की पत्ती और अंडा टेम्पेरा है। इसकी ऊँचाई 32.5 सेमी (12.8 इंच) और चौड़ाई 26 सेमी (10.2 इंच) है। सेडेलर प्रिंट तांबे की उत्कीर्णन से बनाया गया था। त्ज़ानेस ने सैडेलर के काम से अपनी पेंटिंग में कुछ घटकों को अपनाया, जैसे कि मलहम जार और अग्रभूमि में ताबूत। मैरी के चेहरे की अभिव्यक्ति और रुख भी सैडेलर के काम के समान हैं। सेडेलर और त्ज़ेन दोनों ही टाइटन के काम से मिलते-जुलते हैं। त्ज़ानेस एक अग्रभूमि, एक मध्यभूमि और एक पृष्ठभूमि बनाने का प्रयास करता है। अग्रभूमि में, एक मलम जार और एक खाली मकबरा दिखाई देता है जिसके बगल में एक पवित्र तौलिया होता है। वह उसके शरीर पर अभिषेक करने आई। मरहम के जार में पवित्र तेल थे। अग्रभूमि में सतहों के किनारों पर विकर्ण रेखाएँ स्थान के अंतर को स्पष्ट करती हैं। बीच में, एक पीड़ित मैग्डलीन अपने उद्धारक की मृत्यु पर रोती है। उनके चेहरे का भाव सैडेलर के काम से मिलता-जुलता है। मैरी के हाथ उनके बाएं घुटने के ऊपर आपस में जुड़े हुए हैं। उसके लाल बाल उसके कंधों पर गिरते हैं। मैरी के शरीर के रंग और चेहरे की विशेषताएँ चित्रकार के वांछित परिणाम को पर्याप्त रूप से प्रदान करती हैं। वह पीड़ित है और अंतरिक्ष में देख रही है। उनके परिधान में कपड़े की पट्टियाँ, स्पष्ट रेखाएँ, उपवन और बेजोड़ रूप हैं। उनके परिधान पर विस्तृत सजावट भी हैं। हरा परिदृश्य में मिल जाता है, छाया रंगों को अलग करती है। चित्रकार एक विशिष्ट लाल रंग का भी उपयोग करता है। वह कैन्जियांटे विधि का उपयोग करता है। पहाड़ का आकार, रंग और रूप क्रेटन स्कूल के प्रोटोटाइप हैं। दामास्किनोस और त्ज़ाफ़ोरिस दोनों अपने कार्यों में परिदृश्य का उपयोग करते हैं। यह क्रेटन शैली का प्रतीक है। पहाड़ के पीछे के पेड़ भी जगह को परिभाषित करते हैं। अंत में, बाईं ओर दूर की पृष्ठभूमि में, चित्रकार तीन क्रॉस जोड़ता है। क्रॉस क्रूस पर चढ़ाए जाने और घटनाओं की श्रृंखला में मैग्डलीन की महत्वपूर्ण भूमिका का प्रतीक है। अपने दृश्य में, वह अपने वादे के अनुसार शरीर पर अभिषेक करने के लिए आती है। शव वहाँ नहीं था। उनके दुख की अभिव्यक्ति को चित्रकार ने स्पष्ट रूप से व्यक्त किया है। इस चित्र को पहली बार 1683 में प्रलेखित किया गया था, यह एक चर्च का था। यही प्रतीक 1700 और 1742 में प्रलेखित किया गया था। 1764 तक, यह चित्र वेनिस के ग्रीक ब्रदरहुड के संग्रह का हिस्सा था। 1904 में, इतिहासकारों द्वारा और अधिक विवरण जोड़े गए। उन्होंने इस काम को लकड़ी पर एक पेंटिंग के रूप में वर्णित किया और नोट किया कि चित्रकार कॉन्स्टेंटिनोस त्ज़ान थे। 1949 में, विद्वानों ने निष्कर्ष निकाला कि उनके हस्ताक्षर प्रतिमा के पीछे थे। यह चित्रकारी स्कोलेटा (फ़्लैंगिनियन स्कूल) में भी स्थित थी। 1950 के दशक के बाद यह चित्र अंततः वेनिस के हेलेनिक संस्थान के आधिकारिक संग्रह का हिस्सा बन गया। गैलरी संदर्भ 17वीं शताब्दी के चित्र वेनिस में चित्र क्रेटन पुनर्जागरण चित्र मैरी मैग्डलीन को दर्शाने वाले चित्र