Koi Pan Ek Phool Nu Naam Bolo To
कोई पान एक फूल नु नाम बोलो तो (अंग्रेजीः मुझे एक फूल का नाम बताएँ) गुजराती लेखक मधु रे का 1967 का भारतीय मनोवैज्ञानिक-थ्रिलर नाटक है। पृष्ठभूमि मधु रे ने 1967 में अहमदाबाद स्थित रंगमंच समूह दर्पण के लिए कोई पान एक फूल नु नाम बोलो तो लिखा था। इसका अंग्रेजी में अनुवाद विजय पडकी द्वारा किया गया था और मधु राय (2007) द्वारा तीन गुजराती नाटकों में प्रकाशित किया गया था। पात्र जगन्नाथ पाठक/रंगमंच मंडली की प्रमोद नेता कामिनी देसाई/कांतालीड मंडली की अभिनेत्री सुंदर देसाई/मंडली के सदस्य निरंजन और मंडली की कामिनी की भाई स्वाति सोनी/भाबीमेम्बर, प्रीतम सोनी की पत्नी और मंडली के निरंजन के प्रेमी प्रीतम सोनी/नंदलाल सदस्य और मंडली के स्वाति के पति केशव ठाकर/देशपांडेप्लेराइट प्लॉट यह नाटक चार कृत्यों में लिखा गया है। पहला अभिनय एक विशिष्ट मध्यमवर्गीय घरेलू दृश्य से शुरू होता है, जहाँ कांता और निरंजन इस बात से परेशान होते हैं कि कांता के पति प्रमोद को उनके गुप्त प्रेम संबंध के बारे में पता चल जाएगा। मामलों को निपटाने के लिए एक बैठक बुलाई जाती है जिसमें उनके दोस्त नंदलाल और भाबी भी शामिल होते हैं। चीजें एक मज़ेदार तरीके से आगे बढ़ती हैं जहाँ प्रत्येक पात्र दोषी महसूस करता है और खुद को मारना चाहता है। संवादों में ज्यादातर मजाकिया प्रतिनिधि शामिल होते हैं और बेवफाई और यौन नैतिकता के बारे में बात करते हैं। हालाँकि, पहले अभिनय के अंत में, कांता दर्शकों के बीच उतर जाता है और पहली पंक्ति में बैठे एक सदस्य को मार देता है। दूसरा अभिनय नाटकीय रूप से नाटक के स्वर को बदल देता है। अचानक, दृश्य एक अदालत कक्ष में बदल जाता है जहाँ एक आक्रामक, अनाम 'आवाज' द्वारा विभिन्न पात्रों से पूछताछ की जाती है। हम सीखते हैं कि पहला अभिनय वास्तव में नाटक का एक हिस्सा था, और सभी पात्र मूल रूप से एक थिएटर समूह में काम कर रहे हैं। प्रमोद जगन्नाथ पाठक हैं, जो रंगमंच मंडली के नेता हैं। कांता कामिनी देसाई हैं, मुख्य अभिनेत्री भाबी स्वाति सोनी हैं और नंदलाल प्रीतम सोनी हैं-एक वास्तविक जीवन की जोड़ी, निरंतर कामिनी के भाई सुंदर देसाई हैं, और अभिनेता जो पहले अभिनय में एक कैमियो उपस्थिति के रूप में केवल एक पंक्ति बोलते हैं, केशव ठाकर हैं, जो मंडली के नाटककार हैं। पहले अभिनय के अंत में हुई हत्या वास्तविक थी, और सभी पात्रों से यह पता लगाने के लिए पूछताछ की जाती है कि कामिनी ने पहली पंक्ति में दर्शक सदस्य शेखर खोसला को क्यों मारा। यह अधिनियम पात्रों के बीच आपस में जुड़े संबंधों को दिखाने के लिए एक्सपोजिटरी फ्लैशबैक तकनीकों का उपयोग करता है। लेकिन यह यह भी दर्शाता है कि कैसे सभी पात्र आवाज़ से झूठ बोल रहे हैं और वास्तव में हत्या में कुछ भूमिका निभाई है। तीसरे कार्य में उनकी व्यक्तिगत गवाही दी गई है जहाँ हम महसूस करते हैं कि कामिनी को उसके प्रेमी जगन्नाथ पाठक और उसके भाई सुंदर देसाई द्वारा दुर्व्यवहार किया गया था। किसी को पता चलता है कि कामिनी ने कुछ नियंत्रण और एजेंसी हासिल करने के लिए अपने आस-पास के सभी लोगों को आतंकित करने के लिए शेखर खोसला नाम के एक व्यक्ति का एक काल्पनिक मिथक बनाया। चौथे कार्य से पता चलता है कि यह वास्तव में नम्र और भोली-भाली दिखने वाला नाटककार केशव ठाकेर था जो कामिनी को शेखर खोसला की कहानियों के साथ जोड़-तोड़ कर रहा था और खिला रहा था, जो उसे परेशान करता था और उसकी पत्नी के साथ दुर्व्यवहार करता था। कामिनी का मानसिक स्वास्थ्य धीरे-धीरे बिगड़ता जाता है और वह शेखर खोसला के मिथक पर विश्वास करने लगती है, और वास्तव में शेखर खोसला के काल्पनिक विचार से प्यार हो जाता है जिसे उसने अपने दिमाग में बनाया था। यह साबित करने के लिए कि मिथक वास्तविक है, कामिनी हत्या कर देती है और अंत में उसे सलाखों के पीछे डाल दिया जाता है। अंतिम दृश्य में कामिनी को दिखाया गया है जो सलाखों के पीछे अपना दिमाग खो चुकी है। वह अभी भी शेखर खोसला के बारे में सोच रही है, और अंत में टूट जाती है। यह नाटक जो एक कॉमेडी के रूप में शुरू हुआ, एक थ्रिलर में बदल गया, अंततः एक त्रासदी के रूप में समाप्त होता है। रिसेप्शन हसमुख बरादी ने लिखा कि यह नाटक संरचना में अच्छी महारत, संघर्षपूर्ण प्रसंगों की चतुर प्रस्तुति और पात्रों को चित्रित करने के लिए एक गहरी भावना को प्रदर्शित करता है। हालांकि, उनके विचार में, नाटकीयता का अत्यधिक सहारा लेने से विचार को भड़काने की क्षमता कुछ हद तक कम हो गई थी, एक ऐसी कमी जो नाटक के औपचारिक तकनीकी गुणों द्वारा असंतुलित थी। उमा महादेवन-दासगुप्ता ने नाटक को एक हत्या रहस्य के रूप में वर्णित किया, जिसके उलझे हुए रहस्यों को धीरे-धीरे एक नाट्य कंपनी के विभिन्न सदस्यों द्वारा उनकी बातचीत में प्रदर्शित फुर्तीले हास्य और क्रूरता के संयोजन से छेड़ा जाता है। समीक्षक जसवंत शेखदीवाला ने इस नाटक को पिछले दो दशकों में लिखे गए बेहतरीन नाटकों में से एक माना। उनके अनुसार, "नाटककार की शिल्प कौशल ने एक नाटक के भीतर एक जटिल नाटक का सफलतापूर्वक निर्माण किया, जिसमें एक आंतरिक और एक बाहरी मंच को नाटक के साथ एक सेटिंग में दूसरे से जोड़ दिया गया, जहां एक अदालत पात्रों से सबूत लेती है। दर्शकों को स्वयं पीठासीन न्यायाधीश के रूप में भाग लेने की स्थिति में रखा गया था। इसका परिणाम रहस्य का एक गतिशील प्रवाह था, जैसे-जैसे रहस्य उभरते हैं, पहेलियाँ उत्पन्न होती हैं, चिंताएँ उठती हैं और नायक की भागीदारी विच्छेदित होती है। यह सब तब तक जारी रहता है जब तक कि पर्दा नहीं गिर जाता। उनके विचार में यह नाटक गुजराती रंगमंच के लिए लिखे गए अब तक के सबसे बेहतरीन नाटकों में से एक था। इस नाटक ने महेश दत्तानी की रंगमंच में रुचि पैदा करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। प्रदर्शन का इतिहास इस नाटक का निर्माण पहली बार 1969 में दर्पण अकादमी ऑफ परफॉर्मिंग आर्ट्स द्वारा मंच पर किया गया था। इसका निर्देशन भारतीय शास्त्रीय नर्तकी मृणालिनी साराभाई ने किया था। अंग्रेजी संस्करण का प्रदर्शन पहली बार 18 जुलाई 1979 को बैंगलोर लिटिल थिएटर द्वारा जवाहर बाल भवन, बैंगलोर में किया गया था। अक्टूबर 2014 में, नाटक का मंचन नटरानी, अहमदाबाद में किया गया था। इसका निर्देशन अभिनय बैंकर ने किया था, जिसमें हेमांग दवे, अंकित गोर और बैंकर ने अभिनय किया था। मराठी संस्करण, शेखर खोसला कोन अहे, का मंचन विजय केंकरे द्वारा निर्देशित एन. सी. पी. ए. के प्रतिभा मराठी रंगमंच महोत्सव में किया गया था। अभिमन्यु आचार्य द्वारा निर्देशित अंग्रेजी संस्करण को 23 मार्च 2018 को मणिपाल सेंटर फॉर फिलॉसफी एंड ह्यूमैनिटीज थिएटर क्लब द्वारा फिर से प्रस्तुत किया गया था। टिप्पणियाँ उद्धरण स्रोत बाहरी लिंक 1967 में गुजराती भाषा के रोमांचक नाटक खेले गए