History of horror films
डरावनी फिल्मों के इतिहास को लेखक सिगबर्ट सोलोमन प्रावर द्वारा एक रैखिक ऐतिहासिक मार्ग के रूप में पढ़ना मुश्किल बताया गया था, जिसमें सिनेमा की स्थिति, दर्शकों की रुचि और समकालीन विश्व घटनाओं के आधार पर दशकों से शैली बदल रही है। 1930 के दशक से पहले की फिल्मों, जैसे कि प्रारंभिक जर्मन अभिव्यक्तिवादी सिनेमा और ट्रिक फिल्मों को पूर्वव्यापी रूप से डरावनी फिल्मों के रूप में वर्णित किया गया है क्योंकि ड्रैकुला (1931) की रिलीज़ तक यह शैली एक संहिताबद्ध शैली नहीं बनी थी। ड्रैकुला बॉक्स ऑफिस पर सफल रही, जिससे यूनिवर्सल और कई अन्य अमेरिकी फिल्म स्टूडियो ने 1940 के दशक में डरावनी फिल्मों को विकसित और लोकप्रिय बनाया। 1950 के दशक तक, हॉरर को अक्सर विज्ञान कथा विषयों के साथ बनाया जाता था, और दशक के अंत में हॉरर अंतर्राष्ट्रीय प्रस्तुतियों की एक अधिक सामान्य शैली थी। 1960 के दशक में शास्त्रीय साहित्य के बजाय समकालीन कार्यों पर आधारित सामग्री के साथ आगे के विकास देखे गए। साइको, ब्लैक संडे और नाइट ऑफ द लिविंग डेड जैसी फिल्मों के रिलीज होने से इस शैली के भीतर हिंसा और कामुक दृश्यों में वृद्धि हुई। 1970 के दशक में इन विषयों पर ऐसी फिल्मों के साथ विस्तार किया जाएगा जो गोरियर चित्रों के साथ-साथ ऐसी फिल्में जो निकट या सीधे अश्लील संकर थीं। इस युग में शैली चक्र में प्राकृतिक डरावनी फिल्म और स्लैशर फिल्मों का उदय शामिल है जो 1980 के दशक की शुरुआत में विस्तारित होगी। 1990 के दशक में, उत्तरआधुनिकतावाद ने भय में प्रवेश किया, जबकि दशक की कुछ सबसे बड़ी हिट फिल्मों में रिंग (1998) की सफलता के साथ जापान की फिल्में शामिल थीं। 21वीं सदी में, स्ट्रीमिंग मीडिया ने डरावने रुझानों को लोकप्रिय बनाया, जबकि रुझानों में सॉ की सफलता से प्रभावित यातना पोर्न, "फाउंड फुटेज" तकनीक का उपयोग करने वाली फिल्में और गेट आउट, वंशानुगत और इनसिडियस श्रृंखला जैसी स्वतंत्र प्रस्तुतियां शामिल थीं जो बॉक्स ऑफिस पर सफल रहीं। पृष्ठभूमि अपनी पुस्तक कैलिगरीज चिल्ड्रनः द फिल्म एज टेल ऑफ टेरर (1980) में लेखक सिगबर्ट सोलोमन प्रावर ने कहा कि डरावनी फिल्मों की व्याख्या एक रैखिक ऐतिहासिक मार्ग का अनुसरण करने के रूप में नहीं की जा सकती है। कार्लोस क्लेरेंस जैसे इतिहासकारों और आलोचकों ने उल्लेख किया कि उस समय कुछ फिल्म दर्शकों ने टॉड ब्राउनिंग द्वारा बनाई गई फिल्मों को अत्यधिक गंभीरता से लिया, जिसमें बेला लुगोसी ने अभिनय किया था, अन्य देशों के अन्य प्रस्तुतियों ने बच्चों के मनोरंजन या उदासीन स्मृति के रूप में पैरोडी के लिए सामग्री सेट को देखा। जॉन केनेथ मुइर ने 20वीं शताब्दी के बाद के दशकों में डरावनी फिल्मों के इतिहास को कवर करने वाली अपनी पुस्तकों में इस कथन को प्रतिध्वनित करते हुए कहा कि डरावनी फिल्में "उनकी उम्र और उनके दर्शकों" की चिंताओं को दर्शाती हैं और निष्कर्ष निकालती हैं कि "अगर डरावनी फिल्में रोजमर्रा की जिंदगी के लिए प्रासंगिक नहीं हैं, तो यह भयावह नहीं है।" ड्रैकुला (1931) की रिलीज से पहले, इतिहासकार गैरी डॉन रोड्स ने समझाया कि डरावनी फिल्म का विचार अभी तक एक संहिताबद्ध शैली के रूप में मौजूद नहीं था और हालांकि आलोचकों ने ड्रैकुला की रिलीज से पहले समीक्षाओं में फिल्मों का वर्णन करने के लिए "डरावनी" शब्द का उपयोग किया है, यह शब्द वास्तव में इस समय तक शैली के नाम के रूप में विकसित नहीं हुआ है। रहस्य फिल्म शैली प्रचलन में थी और उपन्यास, नाटक और फिल्म की कहानी अलौकिक पर निर्भर होने के बावजूद, ड्रैकुला को रहस्य फिल्म के रूप में प्रचारित करने के बारे में प्रारंभिक जानकारी आम थी। 1890 के दशक के अंत में थॉमस एडिसन द्वारा काइनेटोग्राफ तैयार करने से पहले फिल्म निर्माण के पूर्व-फिल्म रूप जो फिल्म शैलियाँ बन गए थे, उन्हें ज्यादातर अन्य मीडिया में परिभाषित किया गया था। एडवेंचर, जासूसी कहानियाँ और पश्चिमी शैलियों को लिखित कथा के रूप में विकसित किया गया था, जबकि संगीत थिएटर के लिए एक मुख्य था। लेखक और आलोचक किम न्यूमैन ने कहा कि अगर 1890 में किसी चीज़ को एक डरावनी फिल्म के रूप में संदर्भित किया जाता, तो कोई भी एक विशिष्ट शैली के रूप में इसका अर्थ नहीं समझता, जबकि इस प्रकार की फिल्में बनाई जा रही थीं, लेकिन उन्हें उस समय के रूप में वर्गीकृत नहीं किया गया था। डरावनी फिल्मों को प्रभावित करने वाली सामग्री के शुरुआती स्रोतों में गिलगमेश के महाकाव्य में वीभत्स या काल्पनिक तत्व शामिल थे, जहां नायक राक्षसों से लड़ते हैं, और बाइबिल, जहां प्लेग और सर्वनाश की चर्चा की जाती है। कई संस्कृतियों और धर्मों की लोककथाओं में भूतों, राक्षसों और अलौकिक में विश्वास लंबे समय से मौजूद हैं, जो आगे चलकर डरावनी फिल्मों के अभिन्न तत्व बने रहेंगे। उदाहरण के लिए, लाशों की उत्पत्ति हैती लोककथाओं से हुई है। एशियन हॉरर में, एंडी रिचर्ड्स सुझाव देते हैं कि कई एशियाई संस्कृतियों में "अलौकिक शक्तियों की व्यापक और अंतर्निहित स्वीकृति" है, और सुझाव देते हैं कि यह बौद्ध धर्म और शिंटोवाद की तरह जीववादी, सर्वदेववादी और कर्मिक धार्मिक परंपराओं से संबंधित है; ये इस क्षेत्र के डरावने सिनेमा को दृढ़ता से प्रभावित करेंगे। शास्त्रीय नाटकों में ऐसे तत्व भी शामिल हैं जो बाद में डरावनी फिल्मों द्वारा विस्तारित किए गए, जैसे कि हैमलेट, जिसमें प्रतिशोधी भूत, निकाली गई खोपड़ी, कई छुरा घोंपने और पागलपन के शिकार होने वाले पात्र शामिल हैं। प्रारंभिक गोथिक कथाओं जैसे कि द कैसल ऑफ ओट्रांटो (1764) और एन रैडक्लिफ के कार्यों में महलों में स्थापित अलौकिक कृत्यों और चुंबकीय लेकिन घृणित खलनायकों से जुड़ी कहानियों से निपटा गया था, लेकिन उनके अलौकिक ढोंग के साथ अक्सर अंत में समझाया गया था। इन गॉथिक उपन्यासों में से सबसे प्रसिद्ध फ्रेंकस्टीन (1818) था जिसे कई फिल्मों में रूपांतरित किया गया था। अमेरिकी लेखक एडगर एलन पो ने 1830 और 1840 के दशक में कई कहानियाँ लिखीं जिनका भविष्य में फिल्म स्क्रीन पर अनुवाद किया जाएगा। इनमें "द ब्लैक कैट", "द मर्डर्स इन द रू मुर्दाघर", "द पिट एंड द पेंडुलम", "द फॉल ऑफ द हाउस ऑफ अशर" और "द मास्क ऑफ द रेड डेथ" शामिल थे। पो की कहानियाँ अक्सर उन महिलाओं को प्रस्तुत करती हैं जो मर चुकी थीं, मर रही थीं या वर्णक्रमीय थीं और अपने पुरुष नायक के जुनून पर ध्यान केंद्रित करती थीं। इससे पहले की सभी शताब्दियों की तुलना में 1800 के दशक के अंत और 1900 के दशक की शुरुआत में अधिक प्रमुख डरावने ग्रंथों का निर्माण किया जाएगा, जिनमें शामिल हैंः स्ट्रेंज केस ऑफ डॉ. जेकिल एंड मिस्टर हाइड (1886), द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे (1890), ट्रिलबी (1894), द किंग इन येलो (1895), द आइलैंड ऑफ डॉक्टर मोरौ (1896), ड्रैकुला (1897), द इनविजिबल मैन (1897), द टर्न ऑफ द स्क्रू (1898), द हाउंड ऑफ द बास्कर्विलिस (1902), घोस्ट स्टोरीज ऑफ एन एंटीक्वायरी (1904), और द फैंटम ऑफ द ओपेरा (1911)। जैसे-जैसे इसी तरह के कई उपन्यास और लघु कथाएँ बनाई जा रही थीं, प्रारंभिक सिनेमा 1890 के दशक में शुरू हुआ। इनमें से कई कहानियाँ विशेष रूप से भयावह पर केंद्रित नहीं थीं, लेकिन अपने भयानक तत्वों और सेट टुकड़ों के लिए लोकप्रिय संस्कृति में बनी हुई थीं जो सिनेमा का मुख्य हिस्सा बन गईं। प्रारंभिक फिल्म उन्नीसवीं शताब्दी में, "हॉरर" शब्द का उपयोग एक सामान्य संकेत के रूप में किया जाने लगा, हालांकि यह एक दुर्लभ शब्द था। प्रारंभिक सिनेमा में, चाल फिल्मों को कभी-कभी विभिन्न शब्दों के साथ वर्णित किया जाता थाः अमेरिकन म्यूटोस्कोप और बायोग्राफी कंपनी ने कभी-कभी अपनी फिल्मों को "शानदार" कहा, सेलिग पॉलीस्कोप कंपनी ने ऐसी फिल्मों को "पौराणिक और रहस्यमय" कहा, जबकि विट्राफ स्टूडियो ने दोनों को "रहस्यमय" और "जादुई" कहा। निकलोडियन प्रदर्शनी के युग के दौरान, प्रदर्शक "अजीब" लेबल शब्द का उपयोग करते थे जैसे कि फ्रेंकस्टीन (1910) आर्टुरो एम्ब्रोसियो की ला मास्चेरा ट्रैजिका (1911) एक "अजीब कहानी" के रूप में। न्यूमैन ने जॉर्जेस मेलियस ले मनोइर डू डायबल को पहली डरावनी फिल्म के रूप में वर्णित किया, जिसकी कल्पना सदियों की किताबों, किंवदंती और मंच नाटकों से आती है, जिसमें राक्षसों, भूतों, चुड़ैलों और एक कंकाल और एक प्रेतवाधित महल की कल्पना होती है जो शैतान में बदल जाता है। फिल्म में कोई कहानी नहीं है, लेकिन ट्रिक शॉट्स और वौडेविल कृत्यों की एक श्रृंखला फिल्माई गई है। मेलियस ने 1886 और 1914 के बीच ऐतिहासिक मनोरंजन, धार्मिक फिल्मों, नाटकों, साहित्यिक रूपांतरणों और झूठी खबरों से लेकर पाँच सौ से अधिक फिल्में बनाईं। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में जैसे-जैसे फिल्में दुनिया भर में लोकप्रिय होती गईं, फिल्मों का निर्माण इतना व्यस्त था कि अक्सर बताई जाने वाली कहानियाँ बनाई जाती थीं और फिर एक-दूसरे के महीनों के भीतर उनका पुनर्निर्माण किया जाता था। पो के साथ काम के अनुकूलन को अक्सर फ्रांस में अपनाया गया जैसे कि ले पुइट्स डेट ले पेंडुल (1909) और अमेरिका विद द सील्ड रूम (1909) द रेवेन (1912) और द पिट एंड द पेंडुलम (1913)। अन्य प्रसिद्ध डरावने पात्रों ने इस युग में अपनी फिल्म की शुरुआत की, जिसमें एडिसन की फ्रेंकस्टीन (1910), लाइफ विदाउट सोल (1915) और इतालवी प्रोडक्शन इल मोस्ट्रो डी फ्रेंकस्टीन (1921) के साथ फ्रेंकस्टीन का राक्षस शामिल है। द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे जैसे अन्य उपन्यासों के कई रूपांतरणों को दुनिया भर में रूपांतरित किया गया था, जिसमें डेनमार्क (डोरियन ग्रे का पोर्टैट (1910)), रूस (पोर्ट्रेट डोरियाना ग्रेया (1915)), जर्मनी (दास बिल्डनिस डेस डोरियन ग्रे) और हंगरी (अज़ एलेट किराल्या (1918) शामिल हैं। सबसे अधिक अनुकूलित डरावनी कहानी स्ट्रेंज केस ऑफ डॉ. जेकिल एंड मिस्टर हाइड थी, जिसमें विलियम सेलिग की डॉ. जेकिल एंड मिस्टर हाइड (1908) जैसे शुरुआती रूपांतरण शामिल थे। इसके बाद कई संस्करण आए, जिनमें कहानी का एक ब्रिटिश संस्करण (द डुअलिटी ऑफ मैन (1910)), एक डेनिश प्रोडक्शन (डेन स्केबनेस्वांग्रे ऑपफिंडेल्स (1910)) और 1912 में डॉ. जेकिल एंड मिस्टर हाइड में एक और अमेरिकी फिल्म शामिल थी। 1920 में, तीन संस्करण बनाए गएः जे. चार्ल्स हेडन की डॉ. जेकिल एंड मिस्टर हाइड, जॉन एस. रॉबर्टसन की डॉ. जेकिल एंड मिस्टर हाइड, और एफ. डब्ल्यू. मुर्नाउ की डेर जानस्कॉफ। केवल कुछ अभिनेताओं और निर्देशकों ने विशेष रूप से इस शैली में विशेषज्ञता प्राप्त करना शुरू किया। इनमें जर्मन अभिनेता और निर्देशक पॉल वेजनर शामिल थे, जो द स्टूडेंट ऑफ प्राग (1913) में बाल्डुइन की भूमिका निभाएंगे, जो डेविल और एक घातक डोपेलगैंगर के साथ एक सौदे के बारे में एक पो जैसी कहानी है। वेजनर अक्सर डेर गोलेम (1915) के साथ एक यहूदी लोककथा चरित्र गोलेम से जुड़ी कहानियों पर काम करते थे, एक सीक्वल जो द गोलेम एंड द डांसिंग गर्ल (1917) के साथ एक पैरोडी भी थी, और एक प्रीक्वल द गोलेमः हाउ ही कैम इन द वर्ल्ड (1920)। जर्मन फिल्म द कैबिनेट ऑफ डॉ. कैलिगारी (1920) को न्यूमैन द्वारा अभिनेता वर्नर क्रॉस और कॉनराड वेइट द्वारा "शानदार प्रदर्शन" के रूप में वर्णित किया गया था। वेइट ने डेर ग्राफ वॉन कैग्लियोस्ट्रो (1920), द हैंड्स ऑफ ऑरलाक (1924) में भी काम किया और वेइट और क्रॉस दोनों ने द स्टूडेंट ऑफ प्राग (1926) और वैक्सवर्क्स (1924) में एक साथ काम किया, जहां क्रॉस ने क्रमशः डेविल और जैक द रिपर को चित्रित किया। मुरनौ, जिन्होंने पहले डॉ. जेकिल और मिस्टर हाइड का रूपांतरण किया था, ने ड्रैकुला का नोस्फेरातु (1922) के साथ रूपांतरण किया। न्यूमैन ने घोषणा की कि यह रूपांतरण "ड्रैकुला का एकमात्र स्क्रीन रूपांतरण है जो मुख्य रूप से भय में रुचि रखता है, चरित्र की चूहे जैसी विशेषताओं और पतले शरीर से, यह फिल्म कैलिगारी से भी अधिक थी," भय फिल्म के लिए एक टेम्पलेट "। हॉलीवुड पूरी तरह से हॉरर फिल्म सितारों का विकास नहीं करेगा, लेकिन अभिनेता और मेकअप कलाकार लोन चैनी अक्सर फिल्म में राक्षसों का चित्रण करते थे, जैसे कि ए ब्लाइंड बार्गेन (1922) में एप-मैन, द हंचबैक ऑफ नोट्रे डेम (1923) में क्वासिमोडो और द फैंटम ऑफ द ओपेरा (1925) में एरिक और लंदन आफ्टर मिडनाइट (1927) में एक फाल्स वैम्पायर। चैनी एक सच्चे हॉरर फिल्म स्टार नहीं थे और ज्यादातर निर्देशक टॉड ब्राउनिंग के साथ बनाए गए मेलोड्रामा जैसे द अननोन (1927) के लिए जाने जाते थे, जिसमें उन्होंने एक हत्यारे की भूमिका निभाई थी। हॉरर को लोन चैनी की फिल्मों जैसे द अननोन (1927) और वेस्ट ऑफ ज़ांज़ीबार (1928) के लिए एक सामयिक विशेषण के रूप में प्रदान किया गया था। इस शब्द का उपयोग अभी भी विभिन्न व्याख्याओं के साथ किया जाता था, जैसे कि इवनिंग स्टार जिसमें पाठकों को बताया गया था कि 'हॉरर' फिल्म्स मे बी बैरड [इन] ट्रांजिट ', अमेरिकी सीनेटर थॉमस गोर के बिल का एक संदर्भ है जो उन फिल्मों के अंतरराज्यीय परिवहन को प्रतिबंधित करता है जो "पूर्व दोषियों, डाकुओं, ट्रेन लुटेरों या अन्य अपराधियों की गतिविधियों" को प्रदर्शित करती हैं। 1928 में, पेनसिल्वेनिया के वारेन ट्रिब्यून ने फिल्म समथिंग ऑलवेज हैपन्स (1928) की समीक्षा की और "हॉरर फिल्म थ्रिल्स ऑडियंस एट कोलंबिया" शीर्षक वाले एक लेख में इसकी तुलना द बैट (1926) और द विज़ार्ड (1927) और "इसी प्रकार की अन्य फिल्मों" से की। रोड्स ने उल्लेख किया कि द बैट, द विज़ार्ड और द कैट एंड द कैनरी (1927) जैसी फिल्मों के लिए अलग-अलग विवरणों का उपयोग किया गया था, लेकिन उन्हें आमतौर पर मिस्ट्री फिल्मों के रूप में जाना जाता था। 1930 के दशक में 1924 में, ब्रिटिश निर्माता हैमिल्टन डीन ने इंग्लैंड के डर्बी में ग्रैंड थिएटर में ड्रैकुला के एक मंच संस्करण का प्रीमियर किया। एक अमेरिकी संस्करण का प्रीमियर 1927 में ब्रॉडवे पर हुआ था और इसमें अभिनेता बेला लुगोसी को काउंट ड्रैकुला के रूप में दिखाया गया था। रोड्स ने नाटक को "अमेरिका में तूफान लाने" के रूप में वर्णित किया। जून 1930 में, यूनिवर्सल स्टूडियोज ने आधिकारिक तौर पर नाटक और उपन्यास ड्रैकुला दोनों के अधिकार खरीद लिए। ड्रैकुला का प्रीमियर 12 फरवरी, 1931 को न्यूयॉर्क के रॉक्सी थिएटर में फिर से लुगोसी के साथ शीर्षक भूमिका में हुआ। यूनिवर्सल हॉरर्स पुस्तक के लेखक टॉम वीवर, माइकल ब्रुनास और जॉन ब्रुनास ने ड्रैकुला के लिए समकालीन आलोचनात्मक प्रतिक्रिया को "समान रूप से सकारात्मक, कुछ तो प्रशंसनीय" और "यूनिवर्सल हॉरर चित्रों में से किसी की भी समीक्षकों द्वारा प्राप्त सर्वश्रेष्ठ प्रतिक्रियाओं में से एक" के रूप में वर्णित किया था। यूनिवर्सल कथित तौर पर फिल्म के लिए मजबूत बॉक्स ऑफिस और आलोचनात्मक प्रशंसा पर आश्चर्यचकित था, और फ्रेंकस्टीन (1931) और मर्डर्स इन द रू मॉर्ग (1932) के समान निर्माण करने के लिए आगे बढ़ा, जिसमें लुगोसी भी अपने 1931-1932 सीज़न के लिए अभिनय करेंगे। ब्रिटिश फिल्म निर्माता जेम्स व्हेल ने फ्रैंकनस्टीन का निर्देशन किया, जिसमें मॉन्स्टर के रूप में बोरिस कार्लॉफ ने अभिनय किया, जो यूनिवर्सल के लिए भी सफल साबित हुआ, जिसके कारण ड्रैकुला और फ्रैंकनस्टीन दोनों ने क्रमशः लुगोसी और कार्लॉफ के फिल्म सितारे बनाए। जबकि कार्लॉफ का फ्रेंकस्टीन में कोई संवाद नहीं था, उन्हें यूनिवर्सल की द ममी (1932) में बोलने की अनुमति दी गई थी, एक फिल्म न्यूमैन जिसे स्टूडियो के रूप में वर्णित किया गया था, यह जानते हुए कि "उन्हें क्या मिल रहा था" फिल्म को ड्रैकुला के कथानक के करीब पैटर्न बना रहा था, जबकि इतिहासकार ग्रेगरी डब्ल्यू. मैनक ने कहा कि "फ्रेंकस्टीन के बाद अपने स्टारडम को बढ़ावा देने के लिए बोरिस कार्लॉफ को एक-दो पंच की आवश्यकता थी। लुगोसी और कार्लॉफ ने 1930 के दशक में कई पो-रूपांतरणों में एक साथ अभिनय किया, जिसमें द ब्लैक कैट (1934) और द रेवेन (1935) और द इनविजिबल रे (1936) जैसी अन्य डरावनी विशेषताएं शामिल हैं। ड्रैकुला की रिलीज के बाद, द वाशिंगटन पोस्ट ने घोषणा की कि फिल्म की बॉक्स ऑफिस सफलता के कारण इसी तरह की फिल्मों का एक चक्र शुरू हुआ, जबकि द न्यूयॉर्क टाइम्स ने 1936 के अवलोकन में कहा कि ड्रैकुला और ध्वनि फिल्म के आगमन ने "इन वर्णक्रमीय रोमांच की वास्तविक जीत" की शुरुआत की। अन्य स्टूडियो ने मेट्रो-गोल्डविन-मेयर द्वारा डॉ. जेकिल एंड मिस्टर हाइड (1931) और मैड लव (1935) और पैरामाउंट पिक्चर्स के साथ आइलैंड ऑफ लॉस्ट सोल्स (1932) और मर्डर्स इन द ज़ू (1933), और वार्नर ब्रदर्स के साथ डॉक्टर एक्स (1932) और मिस्ट्री ऑफ द वैक्स म्यूजियम (1933) बनाने के साथ अपनी खुद की डरावनी परियोजनाओं को विकसित करना शुरू कर दिया। यूनिवर्सल व्हेल के द ओल्ड डार्क हाउस (1932) और द इनविजिबल मैन (1933) और ब्राइड ऑफ फ्रेंकस्टीन (1935) के साथ भी आगे बढ़ेगा। आर. के. ओ. पिक्चर्स ने किंग कांग (1933) के साथ अपनी खुद की मॉन्स्टर फिल्म भी विकसित की थी, जिसे न्यूमैन ने ड्रैकुला-फ्रेंकस्टीन चक्र की तुलना में आर्थर कॉनन डॉयल की द लॉस्ट वर्ल्ड के लिए अधिक स्वामित्व महसूस किया। अन्य प्रस्तुतियों में संयुक्त राज्य अमेरिका में स्वतंत्र शामिल थे, जैसे कि हलपेरिन संगठन ने लुगोसी के साथ व्हाइट ज़ोंबी (1933) बनाई, जिसकी सफलता ने वू डू से संबंधित फिल्मों की एक श्रृंखला का नेतृत्व किया जैसे कि ड्रम्स ओ 'वूडू (1934), ब्लैक मून (1934) और ओउंगा। अमेरिका के बाहर कुछ प्रस्तुतियाँ भी बनाई गईं जैसे कि कार्लॉफ अभिनीत ब्रिटिश फिल्म द घोउल (1933) और टॉड स्लॉटर की फिल्में। इस युग की कई डरावनी फिल्मों ने सार्वजनिक आक्रोश को उकसाया और सेंसर ने फ्रेंकस्टीन, आइलैंड ऑफ लॉस्ट सोल्स और द ब्लैक कैट जैसी फिल्मों के कई अधिक हिंसक और वीभत्स दृश्यों को काट दिया। 1933 में, ब्रिटिश बोर्ड ऑफ फिल्म सेंसर (बी. बी. एफ. सी.) ने "16 साल से कम उम्र के बच्चों को डराने या डराने वाली किसी भी फिल्म" के लिए "हॉरिफिक" लेबल वाली फिल्मों के लिए "एच" रेटिंग पेश की, 1935 में, बी. बी. एफ. सी. के अध्यक्ष एडवर्ड शॉर्ट ने लिखा, "हालांकि इन [भयानक] फिल्मों के लिए एक अलग श्रेणी स्थापित की गई है, मुझे यह जानकर खेद है कि वे increase.I पर हैं, उम्मीद है कि निर्माता और किराएदार इस चेतावनी के शब्द को स्वीकार करेंगे, और इस प्रकार के विषय को यथासंभव हतोत्साहित करेंगे।" चूँकि यूनाइटेड किंगडम हॉलीवुड के लिए एक महत्वपूर्ण बाजार था, अमेरिकी निर्माताओं ने शॉर्ट की चेतावनी को सुना, और 1936 में हॉलीवुड निर्मित डरावनी फिल्मों की संख्या में कमी आई। एक व्यापार पत्र वैराइटी ने बताया कि ड्रैकुला डॉटर (1936) की रिलीज़ के बाद यूनिवर्सल स्टूडियोज द्वारा डरावनी फिल्मों का परित्याग यह था कि "यूरोपीय देश, विशेष रूप से इंग्लैंड इस प्रकार के उत्पाद के खिलाफ पूर्वाग्रह से ग्रस्त हैं।" दशक के उत्तरार्ध में कार्लॉफ ने मोनोग्राम पिक्चर्स के लिए कम बजट की फिल्में बनाईं और लुगोसी ने कल्याण पर काम किया। दशक के अंत में, ड्रैकुला और फ्रेंकस्टीन की एक लाभदायक पुनः रिलीज़ ने यूनिवर्सल को सन ऑफ़ फ्रेंकस्टीन (1939) का निर्माण करने के लिए प्रोत्साहित किया, जिसमें लुगोसी और कार्लॉफ़ दोनों शामिल थे, जो डरावनी फिल्म के पुनरुत्थान की शुरुआत थी जो 1940 के दशक के मध्य तक जारी रही। सन ऑफ फ्रेंकस्टीन (1939) की सफलता के बाद, यूनिवर्सल की डरावनी फिल्मों को वह मिला जिसे द हॉरर फिल्म के लेखक रिक वर्लैंड ने "ए सेकंड विंड" कहा और डरावनी फिल्मों का निर्माण 1940 के दशक के मध्य तक तेज गति से जारी रहा। यूनिवर्सल ने द इनविजिबल मैन रिटर्न्स (1940) और द ममीज़ हैंड (1941) जैसे नए फॉलो-अप विकसित करने के लिए अपने 1930 के दशक के डरावने गुणों को देखा। मैन मेड मॉन्स्टर (1941) यूनिवर्सल के हॉरर आउटपुट के लिए एक महत्वपूर्ण रिलीज थी, जिसमें अभिनेता लोन चैनी जूनियर को पेश किया गया था। चैनी जूनियर ने ऑफ माइस एंड मेन (1939) में लेनी स्मॉल के रूप में अपने प्रदर्शन के लिए ध्यान आकर्षित किया था। यूनिवर्सल ने चैनी को कार्लॉफ की जगह लेने के लिए एक नया सितारा बनाने की क्षमता देखी क्योंकि उन्होंने ए या बी चित्रों में से किसी में भी खुद को प्रतिष्ठित नहीं किया था। चैनी जूनियर द वुल्फ मैन श्रृंखला की फिल्मों में दिखाई देने वाले दशक के लिए एक हॉरर स्टार बन गए, द ममी श्रृंखला में तीन बार ममी, घोस्ट ऑफ फ्रेंकस्टीन (1942) में फ्रेंकस्टीन के मॉन्स्टर और सन ऑफ ड्रैकुला (1943) में काउंट ड्रैकुला के रूप में। यूनिवर्सल ने नई डरावनी श्रृंखला भी बनाई जैसे कि पाउला द एप-वुमन के बारे में तीन-चित्र की विशेषता, जिसकी शुरुआत कैप्टिव वाइल्ड वुमन (1943) से हुई। यूनिवर्सल ने अपनी डरावनी फ्रेंचाइजी को पार करना शुरू कर दिया जिसे बोलचाल की भाषा में "मॉन्स्टर रैली" फिल्में कहा जाता था। फ्रेंकस्टीन मीट्स द वुल्फ मैन (1943) से शुरुआत हुई, जिसमें फ्रेंकस्टीन के मॉन्स्टर की मुलाकात द वुल्फ मैन से हुई थी, आगे के क्रॉसओवर जिसमें काउंट ड्रैकुला शामिल था, 1940 के दशक में हाउस ऑफ फ्रेंकस्टीन (1944) और हाउस ऑफ ड्रैकुला (1945) के साथ जारी रहा। बी-पिक्चर स्टूडियो ने ऐसी फिल्में भी विकसित कीं जो यूनिवर्सल के हॉरर आउटपुट की शैली का अनुकरण करती थीं। कार्लॉफ ने कोलंबिया पिक्चर्स के साथ विभिन्न फिल्मों में "मैड डॉक्टर" जैसे पात्रों के रूप में काम किया, जिसकी शुरुआत द मैन दे कुड नॉट हैंग (1939) से हुई, जबकि लुगोसी ने द डेविल बैट (1941) के लिए प्रोड्यूसर्स रिलीजिंग कॉर्पोरेशन (पीआरसी) और मोनोग्राम जैसी नौ फीचर फिल्मों के लिए यूनिवर्सल और गरीबी रो स्टूडियो के बीच काम किया। मार्च 1942 में, निर्माता वैल लेवटन ने आर. के. ओ. रेडियो पिक्चर्स के चार्ल्स कोएर्नर के लिए काम करने के लिए स्वतंत्र निर्माता डेविड ओ. सेलज़निक के साथ अपने कामकाजी संबंधों को समाप्त कर दिया, और बी-मूवी हॉरर फीचर फिल्मों को विकसित करने के लिए बनाई गई एक नई इकाई के प्रमुख बन गए। ल्यूटन के पहले हॉरर प्रोडक्शन कैट पीपल (1942) के पटकथा लेखक डेविट बोडेन के अनुसार, बोडेन ने ब्रिटिश और अमेरिकी हॉरर और सस्पेंस फिल्में देखीं जो उन्हें लगा कि "विशिष्ट थीं जो हम नहीं करना चाहते थे" जबकि निर्देशक जैक्स टूर्नियर ने ल्यूटन को याद किया कि उन्होंने "एक सस्ती हॉरर फिल्म नहीं बनाने का फैसला किया जिसकी स्टूडियो को उम्मीद थी, लेकिन कुछ बुद्धिमान और अच्छे स्वाद में"। न्यूमैन ने बाद में कैट पीपल और ल्यूटन की अन्य डरावनी प्रस्तुतियों जैसे आई वॉक्ड विद ए ज़ोंबी (1943) और द सेवेंथ विक्टिम (1943) को "पॉलिश, कयामत-प्रेतवाधित, काव्यात्मक" के रूप में वर्णित किया, जबकि फिल्म समीक्षक रोजर एबर्ट ने 1940 के दशक में ल्यूटन द्वारा निर्मित फिल्मों को "अमेरिकी फिल्म इतिहास में ऐतिहासिक" बताया। 1940 के दशक की कैट पीपल से ली गई कई डरावनी फिल्मों में विशेष रूप से एक महिला चरित्र को दिखाया गया है, जिसे डर है कि उसे जंगल वुमन (1944), द सोल ऑफ ए मॉन्स्टर (1944), द वुमन हू कैम बैक (1945), शी-वुल्फ ऑफ लंदन (1946), द कैट क्रीप्स (1946) और द क्रीपर (1948) के साथ एक राक्षस में बदलने या फिल्म की छायादार दृश्य शैली को दोहराने का प्रयास करने की प्रवृत्ति विरासत में मिली है। अप्रैल 1946 में, हॉलीवुड रिपोर्टर ने घोषणा की कि डरावनी फिल्में "भारी वयस्क संरक्षण" अर्जित कर रही हैं और उच्च बजट और उच्च मानकों के कारण "सार्वभौमिक अपील" प्राप्त कर रही हैं। रोड्स और कैफेनबर्गर ने लेख में हॉरर शब्द की लोच का उल्लेख किया, विशेष रूप से द स्पाइरल स्टेयरकेस और बेडलम (1946) जैसी फिल्मों का उल्लेख किया। पत्रिका ने इस शब्द के तहत अल्फ्रेड हिचकॉक की स्पेलबाउंड और कुछ विदेशी फिल्मों जैसे द गर्ल एंड द डेविल (1944) और डेड ऑफ नाइट (1945) का भी उल्लेख किया। 1946 में, द वुल्फ मैन (1941) जैसी फिल्मों के पटकथा लेखक कर्ट सिओडमक ने कहा कि "जब हॉरर शीर्ष उत्पादन के सुनहरे द्वार में प्रवेश करता है, तो इसे एक 'मनोवैज्ञानिक थ्रिलर' के रूप में महिमामंडित किया जाता है। लेकिन किसी और नाम से एक गुलाब। .. "। 1947 और 1951 के बीच, हॉलीवुड ने लगभग कोई नई डरावनी फिल्में नहीं बनाई। इस अवधि के बीच, अमेरिकी स्टूडियो यूनिवर्सल और मोनोग्राम जैसे स्टूडियो द्वारा हॉरर फिल्म प्रस्तुतियों की अपनी पिछली सूची को फिर से जारी कर रहे थे। थिएटर में उपस्थिति कम होने के कारण बॉक्स-ऑफिस की प्राप्तियों में तेजी से गिरावट आई थी, जिसके कारण मोशन पिक्चर हेराल्ड ने बताया कि एम. जी. एम., पैरामाउंट, आर. के. ओ., 20थ सेंचुरी फॉक्स, यूनिवर्सल, वार्नर ब्रदर्स और पी. आर. सी. सहित ग्यारह प्रमुख निर्माता-वितरक कंपनियों में से सात अपनी पिछले सीज़न की फिल्मों को फिर से रिलीज़ करेंगी। 1947 और 1951 के बीच की अवधि में कम से कम 25 बेला लुगोसी डरावनी फिल्मों को सिनेमाघरों में फिर से रिलीज़ किया गया। 1950 के दशक के अध्ययनों से पता चलता है कि हाउस ऑफ ड्रैकुला (1945) और द कर्स ऑफ फ्रेंकस्टीन (1957) की रिलीज के बीच गॉथिक हॉरर फैशन से बाहर हो गया था, इस शैली की छोटी झलकियां द सन ऑफ डॉ. जेकिल (1951), द स्ट्रेंज डोर (1951), द ब्लैक कैसल (1952) और हाउस ऑफ वैक्स (1953) जैसी फिल्मों में दिखाई दीं। हैमर फिल्म प्रोडक्शंस की गॉथिक फिल्मों की रिलीज से पहले, 1950 के दशक की अंतिम गॉथिक हॉरर फिल्मों में अक्सर बेला लुगोसी, लोन चैनी जूनियर और बोरिस कार्लॉफ जैसे वृद्ध सितारों को एड वुड या रेजिनाल्ड लेबॉर्ग जैसे कम बजट वाले इंडी फिल्म निर्देशकों या हॉवर्ड डब्ल्यू. कोच जैसे निर्माताओं द्वारा बनाई गई फिल्मों में दिखाया गया था। हैमर ने मूल रूप से 1950 के दशक की शुरुआत में अमेरिकी शैली की विज्ञान कथा फिल्मों को विकसित करना शुरू किया था, लेकिन बाद में अपनी रंगीन फिल्मों द कर्स ऑफ फ्रेंकस्टीन एंड ड्रैकुला (1958) के साथ डरावनी फिल्मों में बदल गया। ये फिल्में दो डरावनी फिल्म सितारों को जन्म देंगीः क्रिस्टोफर ली और पीटर कुशिंग। हैमर की अधिक विज्ञान कथा उन्मुख श्रृंखला क्वाटरमास के साथ, हैमर की गॉथिक और विज्ञान कथा दोनों फिल्मों ने वर्षों के भीतर कई समान फिल्में विकसित कीं। 1950 के दशक की सबसे प्रभावशाली डरावनी फिल्मों में से एक थी द थिंग फ्रॉम अनदर वर्ल्ड (1951), जिसमें न्यूमैन ने कहा कि 1950 के दशक की अनगिनत विज्ञान कथा डरावनी फिल्में अपनी शैली का अनुसरण करेंगी, जबकि फिल्म, द मैन फ्रॉम प्लैनेट एक्स (1951) अभी भी एक दाढ़ी वाले वैज्ञानिक और धुंधले सेट के साथ फिल्माने की सार्वभौमिक डरावनी शैली के लिए ऋणी थी। द थिंग फ्रॉम अनदर वर्ल्ड की रिलीज के बाद पांच वर्षों तक, एलियंस, डायनासोर या रेडियोधर्मी उत्परिवर्तकों से जुड़ी लगभग हर फिल्म को तथ्य पात्रों से निपटाया जाएगा जैसा कि द थिंग फ्रॉम अनदर वर्ल्ड में देखा गया है। यहाँ तक कि पुराने पात्रों के लिए अनुकूलित फिल्मों में भी द वैम्पायर (1957), द वेयरवोल्फ (1956) और फ्रेंकस्टीन 1970 (1958) जैसी विज्ञान कथाएँ उस युग के परमाणु प्रेरित राक्षसों से प्रभावित थीं। द निएंडरथल मैन (1953), द फ्लाई (1958), मॉन्स्टर ऑन द कैंपस (1958) और द हाइडियस सन डेमन (1958) के साथ डॉ. जेकिल और मिस्टर हाइड विषय के एक अजीब मामले वाली फिल्में भी दिखाई दीं। छोटे रुझानों में यूनिवर्सल-इंटरनेशनल निर्मित फिल्म कल्ट ऑफ द कोबरा (1955) भी शामिल थी, जिसने द लीच वुमन (1960) और द वास्प वुमन (1959) जैसे म्यूटेंट जैसे पिन-अप मॉडल की विशेषता वाली डरावनी फिल्मों की एक संक्षिप्त लहर बनाई। 1950 के दशक की फिल्में उस युग की फिल्म निर्माण शैलियों को दर्शाती हैं। इनमें 3डी में फिल्माई जाने वाली कुछ डरावनी फिल्में शामिल थीं, जैसे द मैड मैजिशियन (1954), फैंटम ऑफ द रू मॉर्ग (1954) और द मेज़ (1953)। निर्देशक विलियम कैसल ने भी अपनी नौटंकी-आधारित डरावनी फिल्मों जैसे द टिंगलर (1959) और हाउस ऑन हॉन्टेड हिल (1959) के साथ डरावने दर्शकों को आकर्षित किया, जिसमें सिनेमा के भीतर होने वाले प्रोप और प्रभाव शामिल थे। किशोर राक्षसों की विशेषता वाली युवा दर्शकों को लक्षित करने वाली डरावनी फिल्में 1950 के दशक में अमेरिकन इंटरनेशनल पिक्चर्स (ए. आई. पी.) की कई प्रस्तुतियों और आई वाज़ ए टीनएज वेयरवोल्फ (1957) और आई वाज़ ए टीनएज फ्रेंकस्टीन (1957) के साथ हरमन कोहेन की प्रस्तुतियों के साथ लोकप्रिय हुईं। इसके बाद डॉ. जेकिल की बेटी (1957) और फ्रेंकस्टीन की बेटी (1958) जैसी प्रस्तुतियाँ हुईं। डरावनी फिल्मों ने 1950 के दशक में अंतर्राष्ट्रीय प्रस्तुतियों में भी विस्तार किया जैसे कि मैक्सिकन प्रोडक्शन एल वैम्पिरो (1957)। इटली में, रिकार्डो फ्रेडा और मारियो बावा ने आई वैम्पिरी (1957) और कैल्टिकी-द इम्मोर्टल मॉन्स्टर (1959) के साथ प्रारंभिक इतालवी डरावनी फिल्में विकसित कीं। प्रोडक्शन का विस्तार फिलीपींस (टेरर इज ए मैन (1959)), जर्मनी (द हेड (1959) और हॉरर्स ऑफ स्पाइडर आइलैंड (1960) और फ्रांस (आईज़ विदाउट ए फेस (1960)) में भी हुआ। 1960 के दशक में न्यूमैन ने कहा कि डरावनी फिल्म 1960 में नाटकीय रूप से बदल गई। विशेष रूप से, रॉबर्ट ब्लॉच के उपन्यास पर आधारित अल्फ्रेड हिचकॉक की फिल्म साइको (1960) के साथ। न्यूमैन ने घोषणा की कि फिल्म ने एक बहु-व्यक्तित्व सीरियल किलर के विचार को उन्नत किया जिसने भविष्य की फिल्म का सुर निर्धारित किया जिसे केवल पहले के मेलोड्रामा और फिल्म नोयर जैसे हैंगओवर स्क्वायर (1945) और वाइल द सिटी स्लीप्स (1956) में छुआ गया था। साइको की रिलीज़ ने पात्रों के मनोविकृति के बारे में समान चित्रों को जन्म दिया, जिसमें व्हाट एवर हैपेंड टू बेबी जेन शामिल है? (1962) और विलियम कैसल द्वारा ब्लॉच-लिखित स्ट्रेट-जैकेट (1964)। साइको का प्रभाव 1970 के दशक में टेस्ट ऑफ फियर (1961), पैरानोइक (1962) और प्रीटी पॉइज़न (1968) जैसी फिल्मों के साथ जारी रहा। साइको के बाद, न्यूमैन ने जैक क्लेटन की द इनोसेंट्स (1961) और रॉबर्ट वाइज की द हंटिंग (1963) जैसी "शानदार, स्वादिष्ट" डरावनी फिल्मों के रूप में वर्णित किया था। अमेरिका के बाहर, जापान ने आलोचकों की प्रशंसा के लिए फिल्में जारी कीं जैसे कि मसाकी कोबायाशी की क्वाइदन (1965) जिसने कान फिल्म महोत्सव में विशेष जूरी पुरस्कार सहित अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जीते और अकादमी पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म के लिए नामांकित किया गया। न्यूमैन ने रोमन पोलांस्की की रोज़मेरीज़ बेबी (1968) को साइको के बाद 1960 के दशक की दूसरी "घटना" डरावनी फिल्म बताया। राक्षसी विषयों से जुड़ी रोज़मेरी की बेबी कहानी का प्रभाव 1970 के दशक तक द एक्सॉर्सिस्ट (1973) और द ओमेन (1976) जैसी फिल्मों के साथ महसूस नहीं किया गया था। रोजर कॉर्मन ने ए. आई. पी. को दो सस्ती ब्लैक-एंड-व्हाइट हॉरर फिल्मों को विकसित करने के लिए आश्वस्त किया और इन दोनों फिल्मों के बजट का उपयोग रंगीन फिल्म हाउस ऑफ अशर (1960) बनाने के लिए किया। फिल्म ने कॉर्मन द्वारा पो-अनुकूलन का अपना चक्र बनाया, जिसमें द पिट एंड द पेंडुलम (1961), टेल्स ऑफ टेरर (1962) और द रेवेन (1963) शामिल हैं, जिन्होंने कार्लॉफ और चैनी जूनियर जैसे उम्रदराज डरावने सितारों के लिए भूमिकाएँ प्रदान कीं। ये फिल्में यूनाइटेड किंगडम में हैमर की ब्रिटिश रंगीन डरावनी फिल्मों के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए बनाई गई थीं, जिसमें उनके डरावने सितारे कुशिंग और फिशर थे। हैमर ने 1958 और 1973 के बीच अपनी फ्रेंकस्टीन श्रृंखला में कई फिल्में बनाईं, जबकि अभी भी द रेप्टाइल (1966) और प्लेग ऑफ द ज़ोंबीज (1966) जैसी फिल्मों का निर्माण कर रहे थे। हैमर के लिए प्रतियोगिता 1960 के दशक के मध्य में यूनाइटेड किंगडम में एमिकस प्रोडक्शंस जैसे डॉ. टेरर हाउस ऑफ हॉरर्स (1964) के साथ दिखाई दी और इसमें अभिनेता कुशिंग और ली भी शामिल थे। हैमर के विपरीत, एमिकस ने समकालीन स्रोतों जैसे ब्लॉच (द स्कल (1965) और टॉर्चर गार्डन (1967) से आकर्षित किया, जिसके कारण हैमर ने डेनिस व्हीटली (द डेविल राइड्स आउट (1968)) के कार्यों को अनुकूलित किया। मारियो बावा की ब्लैक संडे (1960) ने फिल्म में ऑनस्क्रीन हिंसा में वृद्धि को चिह्नित किया। बावा की फिल्म से पहले, फिशर की शुरुआती हैमर फिल्मों ने लिफाफे को आगे बढ़ाने का प्रयास किया था; द कर्स ऑफ फ्रेंकस्टीन ने राक्षस के भय को चित्रित करने के लिए मेकअप पर भरोसा किया था, ड्रैकुला के भयानक दृश्यों को ब्रिटिश बोर्ड ऑफ फिल्म सेंसर द्वारा काटा गया था, और द हाउंड ऑफ द बास्कर्विल्स (1959) की बैकस्टोरी में हिंसा को ज्यादातर कथन के माध्यम से व्यक्त किया गया था। द वायलेंस इन साइको (1960), जिसे ब्लैक संडे से एक सप्ताह पहले रिलीज़ किया गया था, को सुझाव के माध्यम से चित्रित किया गया था, क्योंकि इसके प्रसिद्ध "शॉवर दृश्य" में फास्ट कटिंग का उपयोग किया गया था। ब्लैक संडे, इसके विपरीत, बिना किसी सुझाव के हिंसा को चित्रित करता है। इस स्तर की हिंसा को बाद में अन्य इतालवी शैली की फिल्मों में देखा गया, जैसे कि स्पेगेटी वेस्टर्न और गियालो, जिसमें बावा की अपनी ब्लड एंड ब्लैक लेस (1964) और डारिओ अर्जेंटीना और लुसियो फुल्की की गियाली शामिल हैं। 1960 के दशक की अन्य स्वतंत्र प्रस्तुतियों ने फिल्मों में दिखाए गए गोर पर विस्तार किया, जिसे बाद में स्प्लैटर फिल्म के रूप में वर्णित किया गया, जिसमें हर्शल गॉर्डन लुईस की फिल्मों जैसे ब्लड फीस्ट ने एंडी मिलिगन और टेड वी. मिकेल्स जैसे समान विचारों वाले स्वतंत्र निर्देशकों को समान काम करने के लिए प्रेरित किया। न्यूमैन ने पाया कि इन स्वतंत्र फिल्मों की वास्तविक सफलता जॉर्ज ए. रोमेरो की नाइट ऑफ द लिविंग डेड (1968) थी, जिसने डरावनी फिल्म के लिए एक नया दृष्टिकोण स्थापित किया, जो अधिकारियों पर संदेह करने वाली थी, समाज की वर्जनाओं को तोड़ती थी और अपने अधिक रहस्यमय सेट टुकड़ों के बीच व्यंग्यपूर्ण थी। ब्लैक संडे कामुकता और भय के संयोजन पर ध्यान केंद्रित करता है, विशेष रूप से एक प्रताड़ित शरीर की कामुकता-एक प्रवृत्ति जिसका फ्रांसीसी जीन रोलिन और स्पेनिश जेसस फ्रैंको जैसे अन्य यूरोपीय भय फिल्म निर्माता पालन करेंगे। फ्रेंको ने 1960 के दशक से कई डरावनी फिल्में बनाईं, द अवफुल डॉ. ऑरलॉफ (1962) के लिए आइज़ विदाउट ए फेस (1960) की कहानी उधार ली, जबकि पटकथा लेखक और अभिनेता जैसिंटो मोलिना ने पॉल नैशी के नाम से ला मार्का डेल होम्ब्रे लोबो (1968) जैसी सार्वभौमिक संपत्तियों से पात्रों को उधार लेकर स्पेनिश डरावनी फिल्मों का विकास करना शुरू किया। 1970 के दशक के इतिहासकार जॉन केनेथ मुइर ने 1970 के दशक को डरावने सिनेमा के लिए "वास्तव में उदार समय" के रूप में वर्णित किया, फिल्म पर ताजा और अधिक व्यक्तिगत प्रयासों के मिश्रण को ध्यान में रखते हुए जबकि अन्य 1930 और 1940 के दशक के बाद से दिखाई देने वाले पुराने पात्रों का पुनरुत्थान था। नाइट ऑफ द लिविंग डेड में वह था जिसे न्यूमैन ने उस युग की डरावनी फिल्मों पर "धीमा जलता प्रभाव" के रूप में वर्णित किया था, कुछ ने केवल द लिविंग डेड एट द मैनचेस्टर मॉर्ग (1974) जैसे ज़ोंबी ढांचे को अनुकूलित किया, जबकि अन्य न्यूमैन "शैली के पहले लेखक" बन गए, जो व्हेल, लेवटन और टेरेंस फिशर जैसे पिछले महान शैली के निर्देशकों को स्टूडियो सेटिंग्स के भीतर काम करते हुए पाते थे। इनमें जॉन कारपेंटर, टोबे हूपर, वेस क्रेवेन और ब्रायन डी पाल्मा जैसे अमेरिकी निर्देशकों के साथ-साथ बॉब क्लार्क, डेविड क्रोननबर्ग और डारियो अर्जेंटीना जैसे अमेरिका के बाहर काम करने वाले निर्देशक शामिल थे। नाइट ऑफ द लिविंग डेड से पहले, डरावनी फिल्मों के राक्षसों को फिल्म के अंत तक आसानी से निर्वासित या पराजित किया जा सकता था, जबकि रोमेरो की फिल्म और अन्य फिल्म निर्माताओं की फिल्में अक्सर सुझाव देती थीं कि क्रेडिट के बाद भी अन्य डरावनी फिल्में बनी रहती थीं। 1970 के दशक में दुनिया भर में डरावनी फिल्में बनती रहीं। यूनाइटेड किंगडम में, एमिकस ने अपने निर्माण को टेल्स फ्रॉम द क्रिप्ट (1972) जैसे हास्यपूर्ण डरावने संकलनों पर केंद्रित किया। स्टूडियो ने 1970 के दशक के मध्य तक डरावनी फिल्मों का निर्माण बंद कर दिया और 1977 में बंद हो गया। 1970 के दशक तक, हैमर फिल्म्स ने अपनी फिल्मों को अलग-अलग दिशाओं में आगे बढ़ाया, जैसे कि उनकी नई श्रृंखला जिसमें पिशाचों को द वैम्पायर लवर्स (1970), लस्ट फॉर ए वैम्पायर (1970) और ट्विन्स ऑफ एविल (1971) में समलैंगिक होने के लिए निहित किया गया है। हैमर की ड्रैकुला श्रृंखला को ड्रैकुला ए. डी. 1972 (1972) और इसकी अगली कड़ी द सैटेनिक राइट्स ऑफ ड्रैकुला (1973) के साथ समकालीन सेटिंग्स में अपडेट किया गया था, जिसके बाद, ली ने ड्रैकुला की भूमिका से संन्यास ले लिया। हैमर ने 1970 के दशक में फीचर फिल्म निर्माण बंद कर दिया। इतालवी फिल्म उद्योग में अन्य छोटे उछालों में अर्जेंटीना की द बर्ड विद द क्रिस्टल प्लमेज (1970) शामिल थी, जिसने इटली में गियालो फिल्म के लिए एक प्रवृत्ति पैदा की। इटली में अन्य छोटे रुझानों में परिवर्तन हुआ जैसे कि नरभक्षी, लाश, नाज़ियों से जुड़ी फिल्में जिन्हें न्यूमैन ने "अपमानजनक सनक" के रूप में वर्णित किया। 1970 के दशक की कुछ फिल्मों ने कामुकता को भय और अश्लील फिल्म संकर के बिंदु पर धकेल दिया। दशक के अंत में ज़ोंबी फिल्मों का उदय रोमेरो के डॉन ऑफ़ द डेड (1978) के साथ नाइट के अनुवर्ती प्रदर्शन से शुरू हुआ। 1970 के दशक में इनवेसन ऑफ द बॉडीस्नैचर्स (1978) जैसी फिल्मों और ड्रैकुला पर आधारित कहानियों के साथ, जो 1970 के दशक के अंत तक जॉन बाधम की ड्रैकुला (1979) और वर्नर हर्जोग की नोस्फेरातु द वैम्पायर (1979) के साथ जारी रही, डरावनी फिल्मों के लिए लोकप्रिय विकल्प साबित हुए। अन्य अमेरिकी उत्पादनों ने भी काउंट योरगा, वैम्पायर (1970) और ब्लैकुला (1972) के साथ एक समकालीन सेटिंग में पिशाचों को रखा। ब्लैकुला ने स्क्रीम ब्लैकुला स्क्रीम (1973), ब्लैकेंस्टीन (1973), और गांजा एंड हेस (1973) जैसे शीर्षकों के साथ ब्लैक्सप्लोइटेशन और हॉरर फिल्मों को मिलाकर एक चक्र की शुरुआत की। यूरोपीय निर्माण ने भी ड्रैकुला और फ्रेंकस्टीन को प्रदर्शित करना जारी रखा जैसे कि पॉल मॉरिस की ब्लड फॉर ड्रैकुला (1974) और फ्लेश फॉर फ्रेंकस्टीन (1973) जो दोनों अपनी कहानियों की कामुकता में तल्लीन थे। हालांकि एक आधिकारिक रीमेक नहीं है, दशक की अंतिम उच्च कमाई करने वाली डरावनी फिल्म, एलियन (1979) ने इट जैसी फिल्मों से बी-मूवी तत्वों को लिया! अंतरिक्ष से परे आतंक (1958)। द एक्सॉर्सिस्ट (1973) एक ऐसी फिल्म थी जिसे न्यूमैन ने हॉलीवुड को डरावनी फिल्म निर्माण में वापस लाने के रूप में वर्णित किया था। रोजमेरी के बेबी के साथ, न्यूमैन ने फिल्म को "धैर्य और यथार्थवाद" के रूप में वर्णित किया जो "सूक्ष्म प्रदर्शन" और गैर-सितारा अभिनेताओं के साथ उस अवधि के नए हॉलीवुड आंदोलन का हिस्सा था। द एक्सॉर्सिस्ट के धार्मिक रूपांकनों वाली कई फिल्में अमेरिका में सत्तर के दशक में एब्बी (1974) और द ओमेन (1976) जैसी फिल्मों के साथ-साथ इटली में ए ब्लैक रिबन फॉर डेबोरा (1974) जैसी फिल्मों के साथ आई। 1988 में, न्यूमैन ने बाद में चक्र को "तुरंत समाप्त" होने के रूप में वर्णित किया, जिसमें ज्यादातर फिल्में रोज़मेरी के बेबी से उधार ली गई थीं और द एक्सॉर्सिस्ट से उधार लेने वाली चक्र की अंतिम फिल्म एमिटीविले II: द पॉसेशन (1982) थी। 1963 में, हिचकॉक ने द बर्ड्स (1963) के साथ मानवता से बदला लेने वाली एक नई शैली प्रकृति को परिभाषित किया, जिसे 1970 के दशक में एक प्रवृत्ति में विस्तारित किया गया था। किलर चूहों के बारे में एक फिल्म, विलार्ड (1971) की सफलता के बाद, 1972 में स्टेनली (1972) और एक आधिकारिक सीक्वल बेन (1972) के साथ इसी तरह की फिल्में थीं। इसके बाद आने वाली अन्य फिल्में जैसे नाइट ऑफ द लेपस (1972), फ्रॉग्स (1972), बग (1975), स्क्वर्म (1976) और जिसे मुइर ने जॉज़ (1975) के साथ शैली में "महत्वपूर्ण मोड़" के रूप में वर्णित किया, जो उस समय सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्म बन गई और कम विशाल जानवरों और अधिक वास्तविक जीवन के प्राणियों जैसे ग्रिज़ली (1976) और नाइट क्रिएचर (1977), ओर्का (1977) और जॉज़ 2 (1978) के साथ जानवरों के हमले की शैलियों को "कम काल्पनिक मार्ग" की ओर ले गई। न्यूमैन ने जॉज़ को इसके यादगार संगीत विषय और इसके राक्षस को द टेक्सास चेन सॉ नरसंहार (1974) की तरह साइको या परिवार में नॉर्मन बेट्स जैसे समाज का उत्पाद नहीं होने पर ध्यान देते हुए "सदमे का कॉन्सर्टो" के रूप में वर्णित किया। इन तत्वों को कारपेंटर के हैलोवीन (1978) में शामिल किया गया था, न्यूमैन ने वर्णन किया कि एलियन, जॉज़ और हैलोवीन जैसी उच्च कमाई करने वाली फिल्में "उच्च दृश्य परिष्कार के साथ अथक सस्पेंस मशीनों" पर आधारित हिट थीं। अन्य मुख्यधारा की हिट फिल्म डी पाल्मा 'ज़ कैरी (1976) के साथ, हैलोवीन ने किशोरों की डरावनी फिल्मों में हमेशा मौजूद मुख्य पात्र बनने की प्रवृत्ति शुरू की, जबकि कैरी स्वयं एक फिल्म न्यूमैन थी जिसे इसके अलौकिक कथानक के लिए एक "स्वप्न-तर्क" के रूप में वर्णित किया गया था, जिसे अर्जेंटीना की फिल्मों जैसे सुस्पिरिया (1977) और इन्फर्नो (1980) के कथानक तक विस्तारित किया गया था, जिसके कथा तर्क को इस बिंदु पर धकेल दिया गया था कि न्यूमैन ने उनके कथानकों को "कोई कथा अर्थ नहीं बनाने" के रूप में वर्णित किया था। 1980 के दशक ने 1960 के दशक की शुरुआत के बाद पहली बार हॉरर फिल्म फैंडम को चिह्नित किया, जिसमें प्रशंसकों के अधिक ढीले संगठित समुदाय के साथ सिनेफैंटास्टिक, फेंगोरिया और स्टारबर्स्ट जैसी प्रशंसकों और पत्रिकाओं के बढ़ते प्रकाशन के साथ डॉन द्वारा शॉक अराउंड द क्लॉक और डेड जैसे हॉरर फिल्म समारोहों का विकास हुआ। होम वीडियो की उपस्थिति में, यूनाइटेड किंगडम में डरावनी फिल्मों पर "वीडियो नैस्टीज" के रूप में हमला किया गया, जिसके कारण लोगों के संग्रह को पुलिस द्वारा जब्त कर लिया गया और कुछ लोगों को कुछ डरावनी फिल्मों को बेचने या उनके मालिक होने के लिए जेल में डाल दिया गया। न्यूमैन ने वीडियो के खराब मुद्दे पर प्रतिक्रिया का वर्णन करते हुए कहा कि डरावनी फिल्में "पिछले दशक की तुलना में घटिया" हो गईं और हालांकि फिल्में कम भद्दी नहीं थीं, वे "अधिक हल्की [.] अधिक डिस्पोजेबल, कम व्यक्तिगत कृतियाँ" बन रही थीं। न्यूमैन ने उल्लेख किया कि ये निर्देशक जिन्होंने 1970 के दशक में मूल सामग्री का निर्माण किया जैसे कि कारपेंटर, क्रोननबर्ग और हूपर सभी कम से कम संक्षिप्त रूप से स्टीफन किंग के रूपांतरण या 1950 के दशक की डरावनी सामग्री के रीमेक के साथ "इसे सुरक्षित रूप से निभाएंगे"। इटली में, इतालवी फिल्म उद्योग धीरे-धीरे टेलीविजन के लिए फिल्में बनाने की ओर बढ़ेगा। इस दशक की शुरुआत अर्जेंटीना की इन्फर्नो (1980) के उच्च बजट के निर्माण के साथ हुई और मारियो बावा की मृत्यु के साथ, फुल्की वह बन गया जिसे इतिहासकार रॉबर्टो कर्टी ने "1980 के दशक की शुरुआत में इटली का सबसे प्रमुख डरावनी फिल्म निर्देशक" कहा। 80 के दशक की शुरुआत में देश में फुलसी और अन्य लोगों से कई ज़ोंबी फिल्में बनाई गईं, जबकि अर्जेंटीना ने लैम्बर्टो बावा जैसे अन्य लोगों के लिए फिल्मों का निर्देशन और निर्माण जारी रखा। जैसे-जैसे दशक के अंत में फुल्की की तबीयत बिगड़ती गई, कई निर्देशकों ने जो डी 'अमाटो की फिल्मरेज कंपनी, स्वतंत्र फिल्मों या टेलीविजन और होम वीडियो के लिए काम करने के लिए डरावनी फिल्में बनाने की ओर रुख किया। 1980 के दशक में, ड्रैकुला और फ्रेंकस्टीन के राक्षस के पुराने डरावने पात्र शायद ही कभी द मॉन्स्टर स्क्वाड (1987) और वैक्सवर्क (1988) जैसी उदासीन फिल्मों के बाहर फिल्मों में दिखाई दिए। वैम्पायर थीम वाली फिल्में अक्सर ऐनी राइस जैसे लेखकों की परंपरा में जारी रहीं, जहां पिशाचवाद प्लेग या अभिशाप के बजाय जीवन शैली का विकल्प बन जाता है। यह द हंगर (1983), द लॉस्ट बॉयज़ (1986) और नियर डार्क (1986) जैसी फिल्मों में परिलक्षित हुआ था। 1980 के दशक में शरीर परिवर्तन और पुरुषों के भेड़िये बनने के बारे में कई फिल्मों पर प्रकाश डाला गया। रॉब बॉटिन और रिक बेकर जैसे स्पेशल इफेक्ट्स और मेकअप कलाकारों ने एन अमेरिकन वेयरवोल्फ इन लंदन और द हॉलिंग जैसी फिल्मों में वेयरवुल्व्स जैसे जीवों के लिए अधिक विस्तृत और ग्राफिक परिवर्तन दृश्यों की अनुमति दी, जबकि अल्टरड स्टेट्स (1980) और द थिंग (1982), वीडियोड्रोम (1983) और द फ्लाई (1986) जैसी फिल्मों में मानव शरीर को विभिन्न रूपों में परिवर्तन दिखाया गया। 1980 के दशक में आश्चर्यजनक रूप से सफल फिल्म 'कॉमिन एट या!' के बाद कई अन्य सीक्वल ने 3डी फिल्म का पुनरुद्धार किया। (1981)। इनमें फ्राइडे द 13th पार्ट III (1982), पैरासाइट (1982) और जॉज़ 3-डी (1983) शामिल थे। फ्रेंकस्टीन के राक्षस और ड्रैकुला को बदलने वाले नए लोकप्रिय पात्र अधिक सामान्य नामों के साथ थे जैसे जेसन वूर्हीज़ (फ्राइडे द 13th), माइकल मायर्स (हैलोवीन), और फ्रेडी क्रूगर (ए नाइटमेयर ऑन एल्म स्ट्रीट)। अतीत के पात्रों के विपरीत जो पिशाच थे या पागल वैज्ञानिकों द्वारा बनाए गए थे, ये पात्र आम ध्वनि वाले नामों वाले लोग प्रतीत होते थे जिन्होंने उस युग की स्लैशर फिल्म शैली विकसित की। इस शैली पर अपनी पुस्तक में, लेखक एडम रॉकॉफ ने कहा कि ये खलनायक "कठिन, समस्याग्रस्त और उग्र रूप से व्यक्तिवादी" फिल्मों की एक "दुष्ट शैली" का प्रतिनिधित्व करते हैं। फ्राइडे द 13थ (1980) की वित्तीय सफलता के बाद, कम से कम 20 अन्य स्लैशर फिल्में अकेले 1980 में दिखाई दीं। ये फिल्में आम तौर पर पांच संपत्तियों के इर्द-गिर्द घूमती हैंः अद्वितीय सामाजिक परिवेश (शिविर स्थल, स्कूल, छुट्टियां) और अतीत से किया गया अपराध (एक आकस्मिक डूबना, बेवफाई, एक तिरस्कार प्रेमी) और पीड़ितों का एक तैयार समूह (शिविर सलाहकार, छात्र, शादी की पार्टियां)। एबर्ट जैसे युग के कई समकालीन फिल्म आलोचकों द्वारा इस शैली का उपहास किया गया था, और अक्सर बॉक्स ऑफिस पर अत्यधिक लाभदायक थे। अन्य अधिक पारंपरिक शैलियाँ 1980 के दशक में जारी रहीं, जैसे कि प्रेतवाधित घरों, भूतों और राक्षसी कब्जे से जुड़ी अलौकिक विषयगत फिल्में। शैली की सबसे लोकप्रिय फिल्मों में स्टेनली कुब्रिक की द शाइनिंग (1980), हूपर की उच्च कमाई करने वाली पोल्टरजिस्ट (1982) और एमिटीविले हॉरर फिल्म फ्रैंचाइज़ी की फिल्में शामिल थीं। द शाइनिंग एंड कैरी जैसी स्टीफन किंग की पुस्तकों पर आधारित फिल्मों के रिलीज होने के बाद उनके उपन्यासों जैसे कि कुजो (1983), क्रिस्टीन (1983), द डेड ज़ोन (1983) और फायरस्टार्टर (1984) और चिल्ड्रन ऑफ द कॉर्न (1984) के फिल्म रूपांतरण हुए। किंग 1986 में मैक्सिमम ओवरड्राइव के साथ अपनी खुद की फिल्म का निर्देशन भी करेंगे। 1990 के दशक की डरावनी फिल्में भी इस शैली के उतने प्रमुख नए निर्देशकों को विकसित करने में विफल रहीं जितने 1960 या 1970 के दशक में थे। केविन स्मिथ, रिचर्ड लिंकलेटर, माइकल मूर और क्वेंटिन टारनटिनो जैसे युवा इच्छुक फिल्म निर्माताओं ने सनडांस फिल्म फेस्टिवल जैसे गैर-शैली समारोहों में शैली के बाहर सिनेमा में प्रवेश किया। द एक्सॉर्सिस्ट III (1990), एमिटीविले 1992: इट्स अबाउट टाइम (1992) और द टेक्सास चेन सॉ नरसंहार, फ्राइडे द 13th और ए नाइटमेयर ऑन एल्म स्ट्रीट के सीक्वल की वापसी जैसे अत्यधिक सीक्वल को ध्यान में रखते हुए न्यूमैन ने कहा कि 1990 के दशक की शुरुआत "हॉरर के लिए एक अच्छा समय नहीं था"। मुइर ने टिप्पणी की कि शीत युद्ध की समाप्ति के बाद 1990 के दशक में, संयुक्त राज्य अमेरिका के पास वास्तव में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कोई "गंभीर दुश्मन" नहीं था, जिससे अमेरिकी सरकार, बड़े व्यवसायों, संगठित धर्म और उच्च वर्ग के साथ-साथ 1990 के दशक के डरावने खलनायकों को भरने वाले पिशाचों या शैतानवादियों जैसे अलौकिक और गुप्त वस्तुओं के साथ मुख्य रूप से अमेरिका के भीतर काल्पनिक दुश्मनों के अनुकूल डरावनी फिल्में बनीं। मुइर ने 1990 के दशक का वर्णन किया, किसी भी दशक से अधिक समय पहले इसने शैलियों को धुंधला कर दिया और मौजूदा शैलियों को पार कर लिया। इसने वेस क्रेवन की न्यू नाइटमेयर (1994) जैसी उत्तर-आधुनिक डरावनी फिल्मों को जन्म दिया, जिसमें अमेरिकी समाज में डरावनी फिल्मों की जांच की गई, इन द माउथ ऑफ मैडनेस (1995) जो वास्तविकता को एक डरावनी फिल्म में बदल देती है, और स्क्रीम (1996) जिसने अतीत की डरावनी फिल्मों के कई संदर्भ बनाए। केविन विलियमसन द्वारा लिखित स्क्रीम की रिलीज़ ने विलियमसन द्वारा लिखित आई नो व्हाट यू डिड लास्ट समर (1997) सहित स्लैशर फिल्मों का एक संक्षिप्त पुनरुद्धार किया। किशोर-उन्मुख हॉरर की अन्य शैलियाँ जो 1990 के दशक में लोकप्रिय थीं, लेकिन स्क्रीम के बाद की फिल्मों की तुलना में कम दृश्यता के साथ अलौकिक युवाओं के बारे में फिल्में थीं जैसे कि मिरर, मिरर (1990) और श्रंकन हेड्स (1994) जिनमें से सबसे लोकप्रिय फिल्में द क्राफ्ट (1996) थीं। 1990 के दशक के सांस्कृतिक संघर्ष उस युग की कई डरावनी फिल्मों की पृष्ठभूमि बन गए। द अनबॉर्न (1991) और एलियन 3 (1992), राजनीतिक शुद्धता (बॉडी स्नैचर्स (1993) जैसी फिल्मों में देखे गए गर्भपात से जुड़े मुद्दों से लेकर द पीपल अंडर द सीढ़ियों (1991), टेल्स फ्रॉम द हुड (1995) और विलेज ऑफ द डैम्ड (1995) में देखे गए सकारात्मक कार्रवाई, कल्याण और नस्ल से संबंधित मुद्दों तक। इनसाइड एडिशन, अमेरिकाज मोस्ट वांटेड और द जेरी स्प्रिंगर शो, गेराल्डो और डोनाह्यू जैसे अन्य टेलीविजन शो के उदय के साथ, डरावनी फिल्मों में अक्सर एंकर महिला और टीवी टैब्लॉइड होस्ट को मैन बेस्ट फ्रेंड (1993), स्क्रीम (1996) और द नाइट फ्लायर (1997) जैसी फिल्मों में नायक या सहायक पात्रों के रूप में दिखाया गया। 1990 के दशक में इंटरनेट के साथ प्रौद्योगिकी का तेजी से विकास और वर्ष 2000 की समस्या के कारण दुनिया का अंत होने का डर द लॉनमूवर मैन (1992), ब्रेनस्कैन (1994) और एंड ऑफ डेज़ (1999) जैसी फिल्मों के कथानकों में परिलक्षित हुआ। फ्रांसिस फोर्ड कोपोला की ब्रैम स्टोकर की ड्रैकुला (1992) की रिलीज़ के बाद, हाई-बजट गॉथिक हॉरर रोमांस फिल्मों की एक छोटी सी लहर आई. डी. 1 में रिलीज़ हुई, जिसमें इंटरव्यू विद द वैम्पायर (1994), मैरी शेली की फ्रेंकस्टीन (1994), वुल्फ (1994) और मैरी रेली (1996) शामिल थीं। 1990 के दशक के अंत तक, तीन फिल्में रिलीज़ हुईं जिन्हें न्यूमैन ने "सांस्कृतिक घटनाओं" के रूप में वर्णित किया। इनमें हिदेओ नाकाटा की रिंग (1998) शामिल थी, जो दक्षिण कोरियाई फिल्म व्हिस्परिंग कॉरिडोर (1998) के साथ पूरे एशिया में प्रमुख हिट थी, जिसके बाद एशियाई देशों से सीक्वल और इसी तरह की भूतिया कहानियाँ सामने आईं। यह फिल्म केवल दूसरी बड़ी हिट द सिक्स्थ सेंस के बाद पश्चिमी दुनिया में आई, एक और भूत की कहानी जिसे न्यूमैन ने ट्विस्ट एंडिंग का "एक त्वरित क्लिच" बनाने के रूप में वर्णित किया। अंतिम हिट कम बजट की स्वतंत्र फिल्म द ब्लेयर विच प्रोजेक्ट (1999) 2000 के दशक में न्यूमैन ने 2000 के दशक में द ब्लेयर विच प्रोजेक्ट की सफलता के बाद डरावनी फिल्मों की पहली प्रवृत्ति का वर्णन किया, लेकिन मुख्य रूप से एक पैरोडी प्रारूप मेंः द बोगस विच प्रोजेक्ट (2000), द ब्लेयर अंडरवुड प्रोजेक्ट (2000) और अश्लील द इरोटिक विच प्रोजेक्ट (2000)। अन्य फिल्मों में द ब्लेयर विच प्रोजेक्ट के समान कथानक के साथ द सेंट फ्रांसिसविले एक्सपेरिमेंट (2000) जैसे कम बजट वाले अनुकरणकर्ता शामिल थे। एलेक्जेंड्रा हेलर-निकोलस ने कहा कि 2006 में यूट्यूब जैसी साइटों की लोकप्रियता ने शौकिया मीडिया के लिए एक स्वाद पैदा किया, जिससे दशक के अंत में रिक (2007), डायरी ऑफ द डेड (2007), और क्लोवरफील्ड (2008) और विशेष रूप से वित्तीय रूप से सफल पैरानॉर्मल एक्टिविटी (2007) के साथ पाए गए फुटेज हॉरर शैली में और फिल्मों का निर्माण हुआ। पैरानॉर्मल एक्टिविटी के बाद, शैली को फुटेज की संभावित प्रामाणिकता के लिए नहीं जाना जाता था जैसा कि ब्लेयर विच के साथ था, लेकिन एक विशिष्ट फिल्म शैली के लिए अधिक जाना जाता था। उत्तर-आधुनिक डरावनी फिल्में 2000 के दशक में चेरी फॉल्स (2000) और साइको बीच पार्टी (2000) के साथ भी जारी रहीं, लेकिन जल्द ही स्केरी मूवी फिल्म श्रृंखला और श्रीक इफ यू नो व्हाट आई डिड लास्ट फ्राइडे द 13th (2000) के साथ विशुद्ध रूप से कॉमेडी और पैरोडी क्षेत्र में चली गईं। अन्य किशोर उन्मुख श्रृंखला अंतिम गंतव्य के साथ युग में शुरू हुई, जबकि 1999 में विलियम कैसल के हाउस ऑन हॉन्टेड हिल के रीमेक की सफलता ने दशक में रीमेक की एक श्रृंखला का नेतृत्व कियाः थी13एन घोस्ट्स (2001), विलार्ड (2003), डॉन ऑफ द डेड (2004), द फॉग (2005), प्रोम नाइट (2008) और द लास्ट हाउस ऑन द लेफ्ट (2009)। लंबे समय तक निष्क्रिय रहने वाली कई फिल्म श्रृंखलाओं को 2000 के दशक में जेसन एक्स (2001), बियॉन्ड री-एनिमेटर (2003), एक्सॉर्सिस्टः द बिगिनिंग (2004), और लैंड ऑफ द डेड (2005) के साथ पुनर्जीवित किया गया था। 28 डेज़ लेटर (2002), शॉन ऑफ द डेड (2004) और डॉन ऑफ द डेड (2004) में देखी गई लाशों के लिए लोकप्रियता और अभिनव दृष्टिकोण ने 2000 के दशक में आई एम लीजेंड (2007), ज़ोंबीलैंड (2009), डेड स्नो (2009) और पोंटीपूल (2008) के साथ एक पुनरुद्धार ज़ोंबी फिल्मों का नेतृत्व किया। रिंग (1998) की सफलता के बाद हांगकांग, दक्षिण कोरिया, थाईलैंड और जापान से कई फिल्में आईं। इन फिल्मों में ज्यादातर महिला जासूसों को शामिल किया गया था जो दुष्ट महिला भूतों के बारे में रहस्य जानने के लिए जासूसी कार्य के विभिन्न रूपों का उपयोग करती थीं। इनमें द आई (2002), डार्क वाटर (2002) और इनटू द मिरर (2003) शामिल हैं। यह प्रवृत्ति पश्चिम में फियरडॉटकॉम (2002), दे (2002) और गोथिका (2003) जैसी फिल्मों के साथ प्रतिध्वनित हुई थी। हॉलीवुड ने भी द रिंग (2002), डार्क वाटर (2005) के साथ इन जापानी फिल्मों का पुनर्निर्माण शुरू किया। जापानी भूत कहानियों के अलावा, एशियाई फिल्म उद्योगों ने भी उज़ुमाकी (2000), स्टेसी (2001) और ताकाशी मिके की कई फिल्मों के साथ न्यूमैन द्वारा वर्णित "विचित्र" डरावनी फिल्मों को विकसित करना शुरू कर दिया। न्यूमैन ने 2000 के दशक में द बंकर (2001), डॉग सोल्जर्स (2002) और हॉलीवुड निर्मित बिलो (2002) के साथ युद्ध फिल्म से संबंधित डरावनी फिल्मों की छोटी प्रवृत्ति के साथ ब्रिटिश डरावनी फिल्मों का "मामूली पुनरुद्धार" घोषित किया था। 1990 के दशक में डायमेंशन फिल्म्स द्वारा बनाई जा रही कई स्वतंत्र फिल्मों और हॉरर की शैली का प्रयास करने वाली फिल्मों के अलावा, न्यूमैन ने महसूस किया कि नए ब्रिटिश हॉरर के ब्रेकआउट थे माई लिटिल आई (2002), 28 डेज़ लेटर (2002), शॉन ऑफ़ द डेड (2004), और द डिसेंट (2005)। सहस्राब्दी के अंत में, फ्रांसीसी सिनेमा में न्यू फ्रेंच एक्स्ट्रीमिटी के रूप में जाने जाने वाले एक आंदोलन को फिल्म प्रोग्रामर जेम्स क्वांड्ट द्वारा फिल्म द्वारा नामित किया गया था, शुरू में आर्टहाउस फिल्मों का वर्णन करते हुए जो "हर वर्जना को तोड़ने, विसरा की नदियों और शुक्राणुओं के स्पूम में चलने के लिए दृढ़ थे, प्रत्येक फ्रेम को मांस, न्यूबाइल या विकृत से भरने के लिए, और इसे सभी प्रकार के भेदन विकृति और अशुद्धता के अधीन करने के लिए" अपनी पुस्तक फिल्म्स ऑफ द न्यू फ्रेंच एक्स्ट्रीमिटी में, अलेक्जेंड्रा वेस्ट ने पाया कि कुछ निर्देशकों ने डरावनी फिल्में बनाना शुरू कर दिया जो अभी भी क्लेयर डेनिस के ट्रबल एवरी डे (2001) और मरीना डी वैन की इन माई स्किन (2002) जैसे उनके कला घर के मानकों के अनुरूप होंगी, जिसके कारण अन्य निर्देशक बने। न्यू फ्रेंच एक्स्ट्रीमिटी आंदोलन की इनमें से कुछ डरावनी फिल्में नियमित रूप से "बेस्ट ऑफ" शैलियों की सूची में रखी जाती थीं, जैसे कि मार्टियर्स (2008), इनसाइड (2007) और हाई टेंशन। वेस्ट ने पत्रकारों और प्रशंसकों को आंदोलन की अधिक डरावनी-उन्मुख फिल्मों को "टॉर्चर पोर्न" की उभरती प्रवृत्ति के लिए "एक बौद्धिक भाई" के रूप में देखा। द न्यूयॉर्क टाइम्स के डेविड एडलस्टीन ने 2006 के एक लेख में एक शैली के लिए एक शब्द गढ़ा जिसे उन्होंने "टॉर्चर पोर्न" के रूप में वर्णित किया, 2003 के बाद से 40 से अधिक फिल्मों के लिए अक्सर पूर्वव्यापी रूप से वर्णित फिल्मों के लिए एक लेबल के रूप में। एडलस्टीन ने सॉ (2004), द डेविल्स रिजेक्ट्स (2005) और वुल्फ क्रीक (2005) जैसी फिल्मों में काम किया, इस बैनर के तहत दर्शकों को "कुछ महसूस करने" के लिए दर्शकों को भ्रष्टता के हाशिए पर धकेलने का सुझाव दिया। असुविधाजनक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न करने के लिए लेबल को "तीव्र शारीरिक क्रियाएँ और दृश्यमान शारीरिक प्रतिनिधित्व" के रूप में वर्णित किया गया था। केविन वेटमोर ने सॉ फिल्म श्रृंखला का उपयोग करते हुए सुझाव दिया कि ये फिल्में निराशावाद को बढ़ाने के प्रति पोस्ट-आईडी1 के बाद के रवैये को दर्शाती हैं, विशेष रूप से "कोई मुक्ति नहीं, कोई उम्मीद नहीं, कोई उम्मीद नहीं कि 'हम ठीक होने जा रहे हैं'" न्यूमैन ने उन कहानियों की एक पोस्ट-आईडी1> प्रवृत्ति का भी उल्लेख किया जो एक वास्तविकता को फिर से काम करने या फिर से करने की प्रवृत्ति रखती हैं जिसे संभालना बहुत मुश्किल था, द सिक्स्थ सेंस या द मैट्रिक्स जैसी फिल्मों के समान। इस प्रवृत्ति का अनुसरण करने वाली डरावनी फिल्मों में द अदर्स (2001) और द ऑर्फनेज (2007) जैसी फिल्मों के साथ भूत की कहानियां शामिल थीं। 2010 के दशक में फिल्म स्टूडियो ब्लमहाउस को पैरानॉर्मल एक्टिविटी (2007) के साथ सफलता मिलने के बाद, स्टूडियो ने उन फिल्मों को जारी रखा जो 2010 के दशक में फिल्म श्रृंखला इनसिडियस के साथ सफल हुईं। इसके कारण न्यूमैन ने "विषयगत जोखिम के साथ वाणिज्यिक समझ" पर कंपनी की नीति के रूप में वर्णित किया, जिसमें गेट आउट (2017), द इनविजिबल मैन (2020), हैप्पी डेथ डे (2017) और द पर्ज जैसी श्रृंखला शामिल हैं। लौरा ब्रैडली ने वैनिटी फेयर के लिए अपने लेख में उल्लेख किया कि बड़े और छोटे दोनों फिल्म स्टूडियो ने ब्लमहाउस की सफलता को देखना शुरू कर दिया, जिसमें ए 24 भी शामिल था, जो डरावनी या शैली की फिल्मों में विशेषज्ञ नहीं थे, उन्होंने द विच (2015), वंशानुगत (2018) और मिडसमर (2019) जैसी फिल्मों के साथ अपना नाम लोकप्रिय बनाया। ब्रैडली ने टिप्पणी की कि कैसे इनमें से कुछ फिल्मों को "एलिवेटेड हॉरर" के रूप में वर्गीकृत किया गया था, यह घोषणा करते हुए कि "हॉरर के शौकीन और कुछ आलोचक इस धारणा के खिलाफ पीछे हट गए कि ये फिल्में पूरी तरह से कुछ नया कर रही हैं।" नाइट ऑफ द लिविंग डेड (1968) और रोज़मेरीज़ बेबी (1968) जैसी फिल्मों में उनकी जड़ों को ध्यान में रखते हुए। 2010 के दशक की शुरुआत में, डरावनी फिल्मों की एक लहर बन गई जिसमें दिखाया गया कि वर्जिनी सेलावी ने मनोविकृत प्रवृत्ति के रूप में वर्णित किया जो 1970 के दशक के प्रयोग और इसकी उप-शैलियों, विशेष रूप से लोक डरावनी से प्रेरित थी। यह चलन दो फिल्मों के साथ शुरू हुआः एंटर द वॉइड (2009) और बियॉन्ड द ब्लैक रेनबो (2010)। इन फिल्मों के बाद से, फिल्मों की एक श्रृंखला जिसे सेलावी ने "एक आपदापूर्ण यात्रा या डरावने सपनों" के रूप में वर्णित किया था, जैसे कि बर्बरियन साउंड स्टूडियो (2011), अंडर द स्किन (2013) और वी आर द फ्लेश (2016), और क्लाइमैक्स (2018)। ये फिल्में हमेशा 1960 और 1970 के दशक की चेतना-विस्तार की भावना को साझा नहीं करती हैं। इन रुझानों के कारण 1970 के दशक में बड़े हुए फिल्म निर्माताओं के साथ-साथ एरो वीडियो, शेमलेस और न्यूक्लियस फिल्म्स जैसे घरेलू वीडियो वितरकों द्वारा मूल साइकेडेलिक युग की अधिक विचित्र और भूल गई फिल्मों के पुनर्स्थापन को जारी करना था। ऐसा माना जाता है कि अंतर्राष्ट्रीय स्ट्रीमिंग मीडिया सेवाओं के विस्तार ने हॉरर की लोकप्रियता को बढ़ाया है। नेटफ्लिक्स पर कई डरावनी टेलीविजन श्रृंखलाएँ जैसे कि द हंटिंग ऑफ हिल हाउस मंच के लिए सफल रहीं, ब्लमहाउस ने वितरण के लिए अमेज़ॅन प्राइम वीडियो के साथ भागीदारी की, और शडर, मुख्य रूप से डरावनी शीर्षकों के लिए समर्पित एक स्ट्रीमिंग सेवा, 2015 में शुरू की गई और बाद के वर्षों में लोकप्रियता में वृद्धि हुई। स्ट्रीमिंग को दक्षिण पूर्व एशियाई डरावनी फिल्मों, विशेष रूप से इंडोनेशियाई शीर्षक जैसे कि जोको अनवर की सैटन 'स स्लेव्स एंड इम्पेटिगोर और मलेशिया से रोह पर अंतर्राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित करने के रूप में उद्धृत किया गया था। स्टीफन किंग के उपन्यास से अनुकूलित, इसने (2017) संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरुआती सप्ताहांत में $<ID1 मिलियन और विश्व स्तर पर लगभग $185 मिलियन की कमाई करके डरावनी फिल्मों के लिए एक बॉक्स ऑफिस रिकॉर्ड बनाया। इसकी सफलता ने आगे किंग उपन्यासों को रूपांतरित किया, जिसमें इट चैप्टर टू (2019), पेट सेमेटरी (2019) और डॉक्टर स्लीप (2019) शामिल हैं। एशियाई डरावनी फिल्मों के सहस्राब्दी उदय के मोड़ के बाद, दक्षिण कोरियाई डरावनी फिल्मों ने ट्रेन टू बुसान (2016), द ऑड फैमिलीः ज़ोंबी ऑन सेल (2019) पेनिनसुला (2020) के साथ-साथ गैर-ज़ोंबी से संबंधित फिल्मों जैसे ज़ोंबी फिल्मों के साथ खुद को पुनर्जीवित किया। 2020 में शुरू हुई कोविड-19 महामारी ने फिल्म उद्योग को बाधित कर दिया, जिससे कई डरावनी फिल्मों की रिलीज को स्थगित कर दिया गया, जैसे कि ए क्वाइट प्लेस पार्ट II (2020) और कैंडीमैन (2021), जबकि सेंसर (2021) जैसी अन्य फिल्मों का निर्माण रोक दिया गया था। लॉकडाउन के दौरान, काल्पनिक सर्वनाश वाली फिल्मों की स्ट्रीमिंग में वृद्धि हुई। पाया गया कि फ़ुटेज हॉरर ने मेज़बान (2020) के साथ ज़ूम बैठकों में डेस्कटॉप पर सेट की गई फिल्मों में खुद को लगाया, जो 2020 की संगरोध अवधि के दौरान शूट और सेट की गई एक फ़िल्म है, जिसे न्यूमैन ने शैली के "यह वास्तव में हुआ" पहलू को और बढ़ाने के रूप में वर्णित किया है। डैशकैम (2021), वी आर ऑल गोइंग टू द वर्ल्ड्स फेयर (2021), डेडस्ट्रीम (2022) और बॉडी बॉडीज बॉडीज (2022) जैसी फिल्मों के साथ वर्षों में अधिक इंटरनेट-संस्कृति पर आधारित फिल्मों का अनुसरण किया गया। ब्लमहाउस ने द ममी (2017) की रिलीज के साथ अपनी डार्क यूनिवर्स श्रृंखला के रुकने के बाद द इनविजिबल मैन (2020) जैसी समान बजट वाली फिल्मों को शेड्यूल करके यूनिवर्सल पिक्चर्स के साथ अपने संबंधों को आगे बढ़ाया। हॉरर फिक्शन फिल्मों का इतिहास ए हिस्ट्री ऑफ हॉरर एन इलस्ट्रेटेड हिस्ट्री ऑफ द हॉरर फिल्म हॉरर नॉयरः ए हिस्ट्री ऑफ ब्लैक हॉरर ए हेरिटेज ऑफ हॉरर संदर्भ स्रोत हॉरर हिस्ट्री