Game art design
खेल कला डिजाइन खेल विकास का एक उपसमुच्चय है जिसमें वीडियो गेम के कलात्मक पहलुओं को बनाने की प्रक्रिया शामिल है। वीडियो गेम कला डिजाइन एक वीडियो गेम बनाने के पूर्व-उत्पादन चरण में शुरू होता है। वीडियो गेम कलाकार खेल की अवधारणा से जुड़े दृश्य कलाकार होते हैं जो पात्रों, सेटिंग, वस्तुओं आदि के मोटे रेखाचित्र बनाते हैं। इन प्रारंभिक अवधारणा डिजाइनों को गेम डिजाइनरों द्वारा गेम को वास्तविक रूप देने से पहले भी बनाया जा सकता है। कभी-कभी, इन अवधारणा डिजाइनों को "प्रोग्रामर कला" कहा जाता है। खुरदरे रेखाचित्रों के पूरा होने और खेल को आगे बढ़ाने के लिए तैयार होने के बाद, उन कलाकारों या अधिक कलाकारों को रेखाचित्रों के आधार पर ग्राफिक डिजाइन विकसित करने के लिए लाया जाता है। एक खेल के कला डिजाइन में दो या उससे अधिक लोग शामिल हो सकते हैं। छोटी खेल कंपनियों की टीम में उतने कलाकार नहीं होते हैं, जिसका अर्थ है कि उनके कलाकार को कई प्रकार के कला विकास में कुशल होना चाहिए, जबकि बड़ी कंपनी, हालांकि एक कलाकार कई प्रकार के विकास में कुशल हो सकता है, प्रत्येक कलाकार द्वारा निभाई जाने वाली भूमिकाएं अधिक विशिष्ट हो जाती हैं। अवलोकन मीडिया में शामिल एक गेम की कलाकृति, जैसे डेमो और स्क्रीनशॉट, का ग्राहकों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है, क्योंकि कलाकृति को पूर्वावलोकन से आंका जा सकता है, जबकि गेमप्ले नहीं। कलाकार इस बात पर डिजाइनरों के साथ मिलकर काम करते हैं कि खेल के लिए क्या आवश्यक है। कला डिजाइन और उत्पादन के लिए उपयोग किए जाने वाले उपकरणों को कला उपकरण के रूप में जाना जाता है। ये 2डी और 3डी कला दोनों के लिए कलम और कागज से लेकर पूर्ण सॉफ्टवेयर पैकेज तक हो सकते हैं। एक विकासकर्ता कला उत्पादन अनुप्रयोगों के लिए जिम्मेदार एक उपकरण दल को नियुक्त कर सकता है। इसमें मौजूदा सॉफ्टवेयर पैकेजों का उपयोग करना और उनके लिए कस्टम निर्यातक और प्लग-इन बनाना शामिल है। वीडियो गेम कला का विकास तब शुरू हुआ जब वीडियो गेम का निर्माण शुरू हुआ। जब खेल का विकास शुरू हुआ, तो खेल कलाकार भी प्रोग्रामर थे, यही कारण है कि पोंग जैसे बहुत पुराने खेलों में किसी भी प्रकार की रचनात्मकता की कमी थी और वे बहुत कम थे। यह 1980 के दशक की शुरुआत तक नहीं था जब कला विकासात्मक रूप से अधिक जटिल होने लगी। पहले वीडियो गेम कलाकारों में से एक जिन्होंने अधिक आकार और दो-आयामी पात्रों का योगदान दिया, वह शिगेरू मियामोटो थे, जिन्होंने मारियो और डॉन्की कांग का निर्माण किया। 1990 के दशक की शुरुआत में, वीडियो गेम में कला की आवश्यकताओं को बहुत बढ़ाने की अनुमति दी गई थी क्योंकि कला के लिए बजट में अधिक जगह थी। वीडियो गेम कला 1994 के आसपास 3डी में होने लगी, जिससे पहले यह मुख्य रूप से 2डी कला डिजाइन थी। वीडियो गेम में 3डी की विदेशी प्रकृति के कारण, शुरुआत में, इसके लिए कलाकार और प्रोग्रामर को बहुत सावधानी से काम करने की आवश्यकता थी। जैसे-जैसे वीडियो गेम और प्रौद्योगिकी का हार्डवेयर पूरी तरह से आगे बढ़ता है, वीडियो गेम के लिए कला विकसित करने की क्षमता तेजी से बढ़ती है। हाल के वर्षों में कई खेलों ने एक अधिक यथार्थवादी कला डिजाइन विकसित किया है जहां कुछ कलाकार खेल के लिए अधिक शैलीगत दृष्टिकोण चुनते हैं। कुछ ऐसे खेल हैं जिनका उद्देश्य यथार्थवाद है, वास्तविक अभिनेताओं के बाद पात्रों का मॉडलिंग करना और वास्तविक फिल्म का उपयोग करके इसे यथासंभव वास्तविक बनाने के लिए कलात्मकता का समर्थन करना, जैसे कि टिल डॉन में। वीडियो गेम कलाकार कला विकास छत्र के तहत कई भूमिकाएँ हैं। वीडियो गेम के लिए कला बनाने में प्रत्येक भूमिका महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। खेल निर्माण कंपनी के आकार के आधार पर, खेल पर काम करने वाले दो लोगों में से कोई भी हो सकता है। आर्ट डिजाइन पर जितने कम लोग काम करेंगे, लोगों को खेल के विभिन्न पहलुओं को बनाने के लिए उतनी ही अधिक नौकरियां मिलेंगी। एक खेल पर काम करने वाले कलाकारों की संख्या भी बनाए जा रहे खेल के प्रकार पर निर्भर हो सकती है। अधिकांश खेलों के लिए कई भूमिकाएँ होती हैं जिन्हें पात्रों, वस्तुओं, सेटिंग, एनीमेशन और खेल को बनावट बनाने के लिए भरा जाना चाहिए। वीडियो गेम कलाकारों को उसी डिजाइन सिद्धांतों का उपयोग करना चाहिए जो किसी भी अन्य प्रकार के कलाकार करते हैं। यह वीडियो गेम के लिए बनाई गई कला के सौंदर्य मूल्य को बढ़ाता है। इन तकनीकों की अधिक समझ खेलों को एक अनूठा अनुभव बनाने के लिए जोड़ती है। प्रमुख कलाकार/कला निर्देशक कला निर्देशक/प्रमुख कलाकार वह व्यक्ति होता है जो अन्य कलाकारों की प्रगति की निगरानी करता है ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि खेल के लिए कला पटरी पर है। कला निर्देशक यह सुनिश्चित करने के लिए होता है कि बनाई गई सभी कला एक साथ काम करे। वे कलाकारों की अपनी टीम का प्रबंधन करते हैं और परियोजनाओं को वितरित करते हैं। कला निर्देशक अक्सर खेल में अन्य विभागों के साथ काम करता है और खेल की अवधारणा से लेकर खेल समाप्त होने तक शामिल रहता है। 2डी कलाकार अवधारणा कलाकारः एक वीडियो गेम कलाकार जो अवधारणा कला (जैसे चरित्र और पर्यावरण रेखाचित्र) का निर्माण करने और "खेल के रूप" को आकार देने के लिए गेम डिजाइनरों के साथ काम करता है। एक अवधारणा कलाकार का काम कला निर्देशक के दृष्टिकोण का पालन करना है। उत्पादित कला पारंपरिक मीडिया में हो सकती है, जैसे कि चित्र या मिट्टी के सांचे, या 2 डी सॉफ्टवेयर, जैसे कि एडोब फ़ोटोशॉप। उत्पादन की शुरुआत में निर्मित अवधारणा कला शेष विकास के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य करती है। अवधारणा कला का उपयोग कला निर्देशक, निर्माताओं और हितधारकों को प्रदर्शित करने के लिए किया जाता है। स्टोरीबोर्ड कलाकार (या स्टोरीबोर्डर): एक अवधारणा कलाकार जो मुख्य कला निर्माण से पहले समीक्षा के लिए दृश्य अनुक्रमों को डिजाइन और स्पष्ट करता है। वे अवधारणा से खेल के अवधारणा कलाकारों और डिजाइनरों के साथ काम करते हैं, ताकि बाकी कलाकारों के अनुसरण के लिए एक रूपरेखा बनाई जा सके। कभी-कभी इसे अन्य विभागों, जैसे खेल लेखकों और प्रोग्रामरों को उनके काम के आधार के लिए दिया जाता है। वे खेल के सिनेमा का विकास करते हैं। स्टोरीबोर्ड जो टूटने के दृश्य बनाते हैं और कैमरा कैसे आगे बढ़ेगा। बनावट कलाकारः एक वीडियो गेम कलाकार जो 3डी मॉडलरों (बहुभुज जाली) द्वारा बनाए गए काम में बनावट (खाल) बनाता है और लागू करता है। अक्सर 2डी/बनावट कलाकार वही लोग होते हैं जो 3डी मॉडलर होते हैं। बनावट कलाकार कला विकास सॉफ्टवेयर के माध्यम से छायांकन, ढाल और अन्य क्लासिक कला तकनीकों को लागू करते हुए एक वीडियो गेम में कला को गहराई देता है। स्प्राइट कलाकारः एक वीडियो गेम कलाकार जो 2डी खेलों के लिए गैर-स्थिर पात्रों और वस्तुओं या स्प्रिट्स का निर्माण करता है। प्रत्येक स्प्राइट में एनीमेशन के लिए उपयोग किए जाने वाले कई फ्रेम हो सकते हैं। मानचित्र कलाकार (या पृष्ठभूमि मॉडलर): एक वीडियो गेम कलाकार जो खेल स्तरों और मानचित्रों के लिए स्थिर कला संपत्ति बनाता है, जैसे कि पर्यावरण पृष्ठभूमि या 2डी खेलों के लिए भू-भाग की छवियां। इंटरफेस कलाकारः एक वीडियो गेम कलाकार जो गेम इंटरफेस बनाने के लिए इंटरफेस प्रोग्रामर और डिजाइनर के साथ काम करता है, जैसे गेम मेनू, एचयूडी, आदि। 3डी कलाकार 3डी मॉडलरः एक वीडियो गेम कलाकार जो डिजिटल सॉफ्टवेयर का उपयोग करता है (जैसे। माया, 3डीएस मैक्स, ब्लेंडर) पात्रों, वातावरण (जैसे इमारतों), और हथियारों और वाहनों जैसी वस्तुओं को बनाने के लिए। खेल का कोई भी 3डी घटक 3डी मॉडलर द्वारा किया जाता है। पर्यावरण कलाकारः एक 3डी मॉडलर जो विशेष रूप से खेल के वातावरण को मॉडल करने के लिए काम करता है। वे बनावट और रंगों के साथ भी काम करते हैं। वे उस इलाके का निर्माण करते हैं जो एक वीडियो गेम में दिखाया जाता है। पर्यावरण कलाकार वीडियो गेम की दुनिया, लेआउट और परिदृश्य का निर्माण करते हैं। एनिमेटरः एक वीडियो गेम कलाकार जो पात्रों, पर्यावरण और खेल में चलने वाली किसी भी चीज़ को जीवंत करने के लिए जिम्मेदार है। वे खेल को यथासंभव वास्तविक बनाने के लिए इन घटकों को सजीव करने के लिए 3डी कार्यक्रमों का उपयोग करते हैं। एनिमेटर अक्सर तकनीकी कलाकारों के साथ काम करते हैं जो पात्रों को यथार्थवादी तरीके से आगे बढ़ने में सक्षम बनाने में सहायता करते हैं। प्रकाश कलाकारः एक वीडियो गेम कलाकार जो एक वीडियो गेम की प्रकाश गतिशीलता पर काम करता है। प्रकाश कलाकार खेल में मनोदशा जोड़ने के लिए रंगों और चमक को समायोजित करते हैं। वीडियो गेम में किए गए प्रकाश परिवर्तन इस बात पर निर्भर करते हैं कि खेल किस प्रकार का बनाया जा रहा है। प्रकाश कलाकार का लक्ष्य एक ऐसा मनोदशा बनाना है जो दृश्य और खेल के अनुकूल हो। 2010 में औसतन तीन साल से कम के अनुभव वाले एक कलाकार या एनिमेटर ने प्रति वर्ष 45 हजार अमेरिकी डॉलर कमाए। तीन से छह साल के अनुभव वाले कलाकारों ने 61 हजार अमेरिकी डॉलर कमाए। छह साल से अधिक के अनुभव वाले कलाकार ने 90 हजार डॉलर कमाए। एक प्रमुख कलाकार या तकनीकी कलाकार ने तीन से छह साल के अनुभव के साथ $66k अर्जित किया; और छह साल से अधिक के अनुभव के साथ $97k और छह और अधिक वर्षों के अनुभव के साथ एक कला निर्देशक ने औसतन $105k प्रति वर्ष अर्जित किया। खेल विकास वीडियो गेम डिजाइन वीडियो गेम ग्राफिक्स बनावट कलाकार नोट्स संदर्भ वीडियो गेम डिजाइन भी देखें।