Frances Serber
फ्रांसेस सर्बर (1895-1978) एक यूक्रेनी-अमेरिकी चीनी मिट्टी के कलाकार और भित्तिचित्रकार थे। उन्होंने विलियम सोइनी के साथ मिलकर एक ग्लेज़ तकनीक विकसित की जिससे कम लागत पर शानदार रंगीन कार्यात्मक और सजावटी "स्टोनलेन" माल का उत्पादन हुआ। प्रारंभिक जीवन और शिक्षण सर्बर का जन्म 3 सितंबर, 1895 को एकातेरिनोस्लाव, रूस (अब ड्निप्रो, यूक्रेन) में एक यहूदी परिवार में हुआ था, जो चार बच्चों में सबसे बड़े थे। उनके भतीजे यूजीन बर्नार्ड श्वार्ट्ज लियोफ के अनुसार, एक बच्चे के रूप में, वह और उनके भाई-बहन अपने तहखाने की खिड़की से देखते थे कि एक कोसैक एक माँ और उसके बच्चे को चूमता है। परिवार 1906 में नरसंहार से बचने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका चला गया। वह 11 साल की थी जब परिवार एक चाचा, डॉ. मॉरिस वी. लियोफ, एक डॉक्टर, जो कुछ साल पहले देश छोड़कर चले गए थे, के प्रायोजन में देश आया था। उन्होंने पेंसिल्वेनिया संग्रहालय और स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट (अब कला विश्वविद्यालय) में भाग लिया, जहाँ 1930 में उन्होंने श्रीमती चार्ल्स एफ. जुडसन के वसीयत द्वारा मिट्टी के बर्तनों में दूसरा पुरस्कार जीता। 1957 में, उन्हें पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ द फाइन आर्ट्स द्वारा सिरेमिक मूर्तिकला और क्ले मॉडलिंग सिखाने के लिए काम पर रखा गया था। उस वर्ष की वार्षिक रिपोर्ट में, अकादमी ने उल्लेख किया कि "अनुकरणीय" सर्बर को काम पर रखना सौभाग्य की बात है। उन्होंने कम से कम 1961 तक स्कूल में शाम की कक्षाएं पढ़ाईं। सर्बर ने अल्फ्रेड विश्वविद्यालय में और मूर कॉलेज ऑफ आर्ट में एक सहायक कला शिक्षक के रूप में पढ़ाया। वह 1959 में लेनोक्स, मैसाचुसेट्स में फेस्टिवल हाउस स्कूल में एक व्याख्याता भी थीं, जहाँ उन्होंने चर्चों और आराधनालयों में की गई मूर्तियों पर चर्चा की थी। 1950 में, सर्बर और फिनिश चीनी मिट्टी के कारीगर विलियम सोइनी ने एक ग्लेज़ तकनीक बनाई जो चीनी मिट्टी के बर्तन की बनावट के साथ पत्थर के बर्तनों के स्थायित्व को जोड़ती है। इसे न्यूयॉर्क में एसोसिएटेड अमेरिकन आर्टिस्ट्स की प्रयोगशालाओं में विकसित किया गया था। सर्बर और सोइनी ने मोर नीले और ऑक्सब्लड (सांग डी बोउफ) के ऐसे रंगों में ग्लेज़ का उत्पादन किया जिनका उपयोग कलाकारों द्वारा डिजाइन किए गए टुकड़ों में किया जाता था। यह प्रक्रिया मध्यम वर्ग के लिए सस्ती कला प्रदान करने के एसोसिएटेड के मिशन में अच्छी तरह से फिट बैठती है-समूह ने प्रिंट के साथ शुरुआत की। सर्बर, सोइनी और अन्य प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और चीनी मिट्टी के कारीगरों ने एसोसिएटेड द्वारा "स्टोनलेन" लेबल के तहत बेचे जाने वाले टुकड़ों को डिजाइन किया। ऊंची आग, टुकड़ों को उनके शानदार रंगों के लिए जाना जाता था। डिपार्टमेंट स्टोर में बेचे जाने वाले इनमें फूलदान, कटोरी, ऐशट्रे, सिगरेट के डिब्बे, घड़ा, टाइल्स और अमेरिकी लोककथाओं की मूर्तियां शामिल थीं। उन्हें कलाकारों द्वारा हस्ताक्षरित किया गया था, और कलाकार ग्वेन लक्स के "उबांगी" पिचर की एक उत्कीर्ण रूपरेखा पर "स्टोनलेन" शब्द के साथ और सर्बर और सोइनी के लिए एक आपस में जुड़ा हुआ "एसएस" था। विभिन्न कलाकारों ने समूहों में काम कियाः चीनी मिट्टी के कारीगरों ने भट्टों में मिट्टी के बर्तन बनाए, मूर्तिकारों ने रूप की आपूर्ति की और चित्रकारों ने सजावट की। एक सिरेमिकिस्ट के रूप में सर्बर ने फिलाडेल्फिया में 2601 पार्कवे अपार्टमेंट बिल्डिंग की लॉबी में "द हिस्ट्री ऑफ शेल्टर" नामक एक भित्ति चित्र को उनके सबसे अच्छे काम के रूप में माना। 1940 में न्यूयॉर्क के चित्रकार निकोलस मार्सिकानो के साथ, उन्होंने 144 फीट लंबा और साढ़े चार फीट चौड़ा एक टाइल भित्ति चित्र बनाया जो लॉबी की दीवारों के शीर्ष के साथ चलता था। उस समय, सुरुचिपूर्ण अपार्टमेंट इमारत देश में तीसरी सबसे बड़ी और फिलाडेल्फिया में सबसे बड़ी थी। विज्ञापनों में, मालिकों ने किराएदारों के लिए प्रलोभन के बीच चीनी मिट्टी के भित्ति चित्रों का उल्लेख किया। भित्ति चित्र की एक तस्वीर एलेनोर बिटरमैन की 1952 की पुस्तक "आर्ट इन मॉडर्न आर्किटेक्चर" में शामिल है। उन्होंने लिखा कि टाइलों के 12 पैनलों ने गोथिक रंगीन कांच की याद दिलाते हुए एक सिल्हूट प्रभाव का उत्पादन किया, जो सौंदर्य गुणवत्ता के बजाय अपनी तकनीकी गुणवत्ता के लिए उल्लेखनीय था। सर्बर ने 1973 में फेयरमाउंट पार्क आयोग को लिखे एक पत्र में लिखा, "मैं रंगीन कांच की भावना चाहता था।" यह उनकी सलाह मांग रहा था कि उनकी किस कृति का उपयोग एक नई पुस्तक में किया जाए। "टाइलों को बेतरतीब ढंग से नहीं काटा गया था। हम किसी तरह का डिजाइन चाहते थे। छह महीने तक दिन में बीस घंटे काम करने के बाद भित्ति चित्र को निर्धारित तिथि पर पूरा किया गया था। भित्ति चित्र का जन्म हुआ! "सर्बर और मार्सिकानो ने अपने स्टूडियो में टाइलों को डिजाइन और फायर किया। "यह अपनी तरह का पहला था और इसने शिल्प से मिट्टी के बर्तनों को कला के रूप में उठाना शुरू किया। यह पहली बार था जब किसी महिला ने इस तरह का कार्य किया और यह अपनी तरह का पहला भित्ति चित्र था। जैसा कि आप जानते हैं कि कई वर्षों बाद पिकासो ने मिट्टी के बर्तन बनाना शुरू किया और निश्चित रूप से यह मिट्टी के बर्तनों को अपने कला रूप में रखता है। "1938 से शुरू होने वाले कई लेखों में, उन्हें एक" शिल्पकार "के रूप में वर्णित किया गया था, न कि एक कलाकार के रूप में। सर्बर उन तीन पेशेवर महिलाओं में से एक थीं जिन्हें 1939 में द फिलाडेल्फिया इन्क्वायरर में "वीमेन हूज़ जॉब्स मेक न्यूज हेडलाइंस" शीर्षक से एक फोटो प्रदर्शन में प्रमुखता से दिखाया गया था। उनकी तस्वीर पर "विश्व प्रसिद्ध हाथ" शीर्षक था। उन्हें एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध चीनी मिट्टी के कलाकार के रूप में वर्णित किया गया था जिनके मिट्टी के बर्तन दुनिया भर में प्रदर्शित किए गए थे। अखबार ने कहा कि उन्होंने खुद को कलात्मक रूप से व्यक्त करने के साधन के रूप में मिट्टी को एक माध्यम के रूप में चुना। फिलाडेल्फिया और नेवार्क, एन. जे. में उनके स्टूडियो थे, जहाँ उन्होंने क्यूबा के लिए एक भित्ति चित्र बनाने पर काम किया और जिसका उद्घाटन 1946 में न्यूयॉर्क टाइम्स में किया गया था। उनकी पहचान न्यूयॉर्क और फिलाडेल्फिया कलाकार के रूप में की गई थी। उन्होंने कलाकार ह्यूग मेसीबोव के साथ स्टूडियो खोला। सर्बर ने कमीशन के माध्यम से खुद का समर्थन किया, ज्यादातर वास्तुशिल्प फर्मों से, और अपने भाइयों से वित्तीय सहायता प्राप्त की। आयोगों और प्रदर्शनियों में सर्बर ने कई शहरों में इमारतों के लिए सिरेमिक-टाइल डिजाइन का उत्पादन किया। इनमें शामिल हैंः फिलाडेल्फिया स्वास्थ्य केंद्र, "बाहरी अंतरिक्ष की एक पौराणिक व्याख्या". सर्बर ने 1965 में फिलाडेल्फिया आर्ट एलायंस प्रदर्शनी में इस स्थापना की एक तस्वीर दर्ज की जिसमें फिलाडेल्फिया क्षेत्र के 39 कलाकार और लगभग 50 वास्तुकार शामिल थे। एक समीक्षक ने नोट किया कि भित्ति चित्र चीनी, बारोक और माया शैलियों को मिलाते हैं। मण्डली रॉडेफ शालोम आराधनालय, "जैकब का सपना", 1965। आर्ट एलायंस प्रदर्शनी में उनकी एक और प्रविष्टि आराधनालय में एक भित्ति चित्र की तस्वीर थी। समीक्षक ने नोट किया कि यह एक चित्र के समान है। सेंट मैरी चर्च, सिओक्स फॉल्स, साउथ डकोटा। उन्होंने फर्श की टाइल्स बनाई। इस परियोजना को न्यूयॉर्क के वास्तुकला संघ द्वारा प्रायोजित भवन कला की 1960 की राष्ट्रीय स्वर्ण पदक प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। प्रदर्शनी ने संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में दो साल तक यात्रा की। डेबोरा अस्पताल, रोगोसिन हार्ट पवेलियन, ब्राउंसविले, एनजे, 1966। उन्होंने ट्री ऑफ लाइफ रूम में एक भित्ति चित्र बनाया। यह 14 फीट लंबी और 10 फीट ऊंची एक चीनी मिट्टी की टाइल की छवि थी और जीवन के निर्माण को दर्शाती थी। ऑरिसविले श्राइन ऑफ द नॉर्थ अमेरिकन मार्टियर्स (अब अवर लेडी ऑफ मार्टियर्स श्राइन), ऑरिसविले, एनवाई, श्राइन डाइनिंग हॉल, 1963। सर्बर ने दो भित्ति चित्र बनाए जिनमें ऑरीज़विले में आने वाले संतों और मोहॉक्स द्वारा कैद किए जाने के दौरान सेंट आइज़ैक जॉक्स के दर्शन को दर्शाया गया है। उन्होंने मूल अमेरिकी प्रतीकों की 74 टाइलों के साथ-साथ शहीद संतों और भारतीय महिला कटेरी टेकक्विथा की आठ ढालों का निर्माण किया। लुईस टावर बिल्डिंग लॉबी, फिलाडेल्फिया, 1959। बढ़े हुए लॉबी को टाइल और संगमरमर से सजाने के लिए सर्बर को काम पर रखा गया था। पुनर्निर्मित इमारत का नाम बदलकर एरिया कोंडोस कर दिया गया है। पूर्वोत्तर फिलाडेल्फिया के एक अग्निशमन केंद्र में 19वीं शताब्दी का अग्निशमन दृश्य। ईगल की सिरेमिक टाइल, अमेरिकी सेना खेल का मैदान, पूर्वोत्तर फिलाडेल्फिया। एल्सी डी वोल्फ के लिए सिरेमिक लैंप की जोड़ी, जिसे संयुक्त राज्य अमेरिका में पहला इंटीरियर डिजाइनर माना जाता है, जो 1900 के दशक की शुरुआत में देश के अभिजात वर्ग के घरों को तैयार करने के लिए जाना जाता है। कई वर्षों तक, सर्बर ने न्यूयॉर्क में सिरैक्यूज़ म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट द्वारा आयोजित प्रतिष्ठित राष्ट्रीय सिरेमिक प्रदर्शनी में भाग लिया। 1936 में, उन्हें एक ग्रे बाउल के साथ जूरी शो में प्रतिनिधित्व किया गया था। 1939 के शो में, उन्होंने मजोलिका सजावट के साथ एक प्लेट और एक हाथ से फेंका गया कटोरा प्रस्तुत किया। 1957 के शो में, उनकी प्रविष्टि एक अंडाकार पत्थर के बर्तन का कटोरा था। प्रदर्शनी की 1946 की प्रतियोगिता में, उन्होंने "होइंग" नामक एक स्टोनवेयर पैनल के साथ-साथ एक स्टोनवेयर प्लेट भी प्रस्तुत की। पैनल के लिए छवि उनके लंबे समय के दोस्त रॉबर्ट ग्वाथमै की एक पेंटिंग से आई थी, जो एक सामाजिक यथार्थवादी कलाकार थे, जो दक्षिणी अश्वेतों की गैर-रूढ़िवादी छवियों को चित्रित करने के लिए जाने जाते थे। सर्बर ने ग्वाथमै की छवियों के साथ कई सिरेमिक प्लेटों का निर्माण किया, जिसमें "एंड ऑफ डे" भी शामिल था। 1946 में न्यूयॉर्क में ए. सी. ए. गैलरी में अपने वन-मैन शो में, ग्वाथमै ने अपने दो सिरेमिक टुकड़ों के पुनरुत्पादन प्रस्तुत किए। फिलाडेल्फिया कलाकारों के लिए अधिवक्ता सर्बर आर्टिस्ट्स इक्विटी एसोसिएशन के फिलाडेल्फिया अध्याय के साथ सक्रिय थे, जो राष्ट्रीय समूह के दो साल बाद 1949 में स्थापित पेशेवर कलाकारों का एक समूह था। इस समूह ने एक ऐसी नीति विकसित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी जिसमें शहर के भवनों और पुनर्विकास परियोजनाओं के लिए सभी नई निर्माण लागतों का एक प्रतिशत ललित कला के लिए अलग रखा जाना आवश्यक था। वह बोर्ड में थीं और उन्होंने आर्टिस्ट्स इक्विटी के अध्यक्ष के रूप में दो कार्यकाल पूरे किए। जैसा कि एक समीक्षक ने उल्लेख किया है, वह और कई अन्य पूर्व अध्यक्ष 1999 में एक पुनर्गठित आर्टिस्ट्स इक्विटी समूह द्वारा आयोजित प्रदर्शनी में उल्लेखनीय रूप से अनुपस्थित थे। सर्बर अक्सर शिकायत करते थे कि स्थानीय कलाकारों को ठीक से पहचाना नहीं जाता था, जिससे कई लोगों को न्यूयॉर्क जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहाँ उन्हें संग्रहालयों और दीर्घाओं से गर्म स्वागत मिला। 1963 में, उन्होंने फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट पर 20वीं शताब्दी की कला की "कलेक्टर प्रदर्शनी" से बाहर करके फिलाडेल्फिया के कलाकारों का अनादर करने का आरोप लगाया। 1967 में, वह एक कला समारोह को लेकर एक विवाद में उलझी थीं, जिसमें उन्होंने कहा था कि पेशेवर कलाकारों को योजना बनाने और काम प्रस्तुत करने में भाग लेने की अनुमति नहीं थी। इक्विटी अध्यक्ष के रूप में, वह उन सदस्यों में से थीं जिन्होंने उत्सव का बहिष्कार किया था। स्थानीय इक्विटी की स्थापना की 17वीं वर्षगांठ पर, वह उन 38 सदस्यों में से थीं जिन्होंने 1966 में शहर और उपनगरों में जनता के लिए अपने स्टूडियो खोले थे। एक अखबार के लेख में, उन्हें अपने स्टूडियो में एक चीनी मिट्टी की पट्टिका पर काम करते हुए दिखाया गया था। उन्होंने हाल ही में जॉन वेल्श पब्लिक स्कूल में एक भित्ति चित्र पूरा किया था। उनका स्टूडियो एक खलिहान था जिसमें दूसरी मंजिल पर एक भट्ठा था और पहली मंजिल पर सोने का कमरा था। सर्बर यूनाइटेड अमेरिकन आर्टिस्ट्स (यू. ए. ए.) श्रमिक संघ का सदस्य था, जैसा कि मार्सिकानो था। 1940 में न्यूयॉर्क में यू. ए. ए. की राष्ट्रीय प्रदर्शनी के बारे में एक समाचार कहानी में 2601 भित्ति चित्र के निर्माताओं के रूप में दोनों का उल्लेख किया गया था। राजनीतिक भागीदारी 1937 में, सर्बर ने स्पेनिश वफादारों को चिकित्सा सहायता के लिए धन जुटाने के लिए यू. ए. ए. के अग्रदूत, कलाकार संघ को मिट्टी के बर्तन दान किए। 1940 के दशक के दौरान, वह स्थानीय और संघीय अधिकारियों और कम्युनिस्ट संगठनों से जुड़े विरोध प्रदर्शनों में सक्रिय थीं। 1940 में, उन्होंने फिलाडेल्फिया में कम्युनिस्ट पार्टी के मुख्यालय और अंतर्राष्ट्रीय श्रमिक कार्यालय पर एक संघीय छापे का विरोध करने के लिए एक याचिका पर हस्ताक्षर किए। मार्सिकानो सहित हस्ताक्षरकर्ताओं ने छापे को बिल ऑफ राइट्स के लिए एक खतरा बताया, यह तर्क देते हुए कि लोगों को अपने वकीलों को बुलाने की अनुमति नहीं थी और ऐसे दस्तावेज जब्त कर लिए गए थे जो खोज वारंट में नहीं थे। याचिका को कांग्रेसनल रिकॉर्ड में पढ़ा गया। 1941 में, उन्होंने बिल ऑफ राइट्स की रक्षा के लिए फिलाडेल्फिया कमेटी फॉर पीपुल्स राइट्स कैम्पेन के लिए धन जुटाने के लिए एक नीलामी के प्रभारी समिति का नेतृत्व किया। उस वर्ष भी, वह उसी समूह के सदस्यों में से थीं, जिन्होंने पेंसिल्वेनिया मतपत्र पर कम्युनिस्ट पार्टी के उम्मीदवारों को रखने के लिए हस्ताक्षर करने का अनुरोध करने वाले याचिकाकर्ताओं की गिरफ्तारी का विरोध करने के लिए फिलाडेल्फिया पुलिस प्रमुख से मुलाकात की थी। समूह के खजांची सर्बर और उनके साथ आई तीन महिलाओं ने कहा कि उन्हें कम्युनिस्ट पार्टी में नहीं बल्कि नागरिक स्वतंत्रता में दिलचस्पी है। वह 1942 में अर्ल ब्रोडर को मुक्त करने के लिए फिलाडेल्फिया नागरिक समिति की अध्यक्ष थीं। समिति ने राष्ट्रपति रूजवेल्ट को एक तार भेजकर उन्हें पासपोर्ट उल्लंघन पर ब्रोडर की सजा को कम करने के लिए बधाई दी। 1966 में आर्टिस्ट्स इक्विटी के अध्यक्ष रहते हुए, वह फ्लोरेंस, इटली में कलाकारों के लिए धन जुटाने के लिए दान की गई कलाकृति बेचने की परियोजना के लिए संपर्क व्यक्ति थीं, जो बाढ़ से तबाह हो गई थी। 1968 में, उन्होंने सेन यूजीन मैकार्थी (जोसेफ मैकार्थी से कोई संबंध नहीं) के अभियान के लिए एक धन उगाहने का आयोजन किया, जिसमें कलाकारों ने चित्रों, प्रिंटों और मूर्तियों को बिक्री के लिए दान किया। 1928 में, सर्बर ने वकील डेविड सर्बर से शादी की, जो तीन बच्चों के साथ एक विधुर थे। उनके सबसे बड़े, रॉबर्ट सर्बर, मैनहट्टन परियोजना पर जे. रॉबर्ट ओपेनहाइमर के सहायक बने, जिन्होंने 1940 के दशक की शुरुआत में न्यू मैक्सिको में लॉस एलामोस प्रयोगशाला में परमाणु बम विकसित किया था। रॉबर्ट की पत्नी शार्लट सर्बर, फ्रांसेस की चचेरी बहन, इस सुविधा में लाइब्रेरियन थीं। 1973 तक, सर्बर क्यूर्नवाका, मोरेलोस, मैक्सिको चली गईं, जहाँ 1978 में 84 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। उनकी कृतियाँ कई निजी संग्रहों में हैं। संग्रह सैन डिएगो कला संग्रहालय सेंट जोसेफ विश्वविद्यालय, फिलाडेल्फिया प्रदर्शनी सिरैक्यूज़ कला संग्रहालय, 1936,1939,1946,1957 फिलाडेल्फिया कला गठबंधन, 1938,1939,1942,1965 वाई. एम. एंड वाई. डब्ल्यू. एच. ए., फिलाडेल्फिया, 1938 ए. सी. ए. गैलरी (रॉबर्ट ग्वाथमै की प्रदर्शनी में), 1946 समकालीन कला संग्रहालय, 1960 स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय कला संग्रहालय, 1984 संदर्भ 1895 जन्म 1978 अमेरिकी भित्तिचित्रकार रूसी भित्तिचित्रकार अमेरिकी चीनी मिट्टी के कलाकार अमेरिकी महिला भित्तिचित्रकार अमेरिकी महिला चीनी मिट्टी के कलाकार महिला चीनी मिट्टी के कलाकार रूसी साम्राज्य से संयुक्त राज्य अमेरिका में अप्रवासी