Alfredo Da Silva
अल्फ्रेडो दा सिल्वा (20 फरवरी, 1935-26 जनवरी, 2020) एक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और फोटोग्राफर थे, जो अपने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के लिए जाने जाते थे। वह 1959 में अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि में आए और 2020 में अपनी मृत्यु तक बने रहे। जीवनी अल्फ्रेडो दा सिल्वा का जन्म 20 फरवरी, 1935 को बोलीविया और पराग्वे के बीच एक अनिर्णायक चाको युद्ध के अंत के दौरान हुआ था। 1938 में ब्यूनस आयर्स में पराग्वे और बोलीविया के बीच एक शांति संधि पर हस्ताक्षर किए गए थे। चाको युद्ध के बाद, बोलीविया स्वदेशी भारतीयों के लिए लोकतंत्र के किसी रूप को खोजने के लिए संघर्ष कर रहा था जो एक बड़ी जनसांख्यिकीय थी। कई राजनीतिक दलों ने सत्ता हासिल करने की कोशिश की। इसके बाद हिंसक तख्तापलट और प्रति-क्रांतियां हुईं, लेकिन 1952 में विक्टर पाज़ एस्टेन्सोरो वामपंथी मोविमिएंटो नैसिओनलिस्टा रिवोल्यूशियानारियो एमएनआर सत्ता पर कब्जा करने में सफल रहा। अल्फ्रेडो दा सिल्वा अपने ही देश में तब तक लगभग अनजान थे जब तक कि वे विदेश नहीं गए और 1959 में ब्यूनस आयर्स में राष्ट्रीय सैलून में एक विदेशी कलाकार के लिए सर्वोच्च पुरस्कार नहीं जीता। 1960 में उनकी खोज जोस गोमेज़-सिक्रे द्वारा की गई थी, जो उस समय पैन अमेरिकन यूनियन के लिए दृश्य कला विभाग के प्रमुख थे, जिसे अब अमेरिकी राज्यों का संगठन या संक्षेप में ओएएस कहा जाता है। 1961 में जोस गोमेज़-सिक्रे ने उन्हें अमेरिकी राज्यों के संगठन द्वारा आयोजित वाशिंगटन डी. सी. में पैन अमेरिकन यूनियन गैलरी में एक-व्यक्ति शो करने के लिए आमंत्रित किया। वह एक प्रसिद्ध बोलिवियाई मूर्तिकार मरीना नुनेज़ डेल प्राडो के साथ घनिष्ठ मित्र थे, जिन्होंने अपनी पुस्तक "एटर्निडाड एन लॉस एंडीज" में उनके बारे में लिखा था। उन्हें राष्ट्रीय कला संग्रहालय (एम. एन. ए.) द्वारा ऐतिहासिक "52 की पीढ़ी" में से एक के रूप में मान्यता दी गई है। 52 की पीढ़ी को बोलिवियाई राष्ट्रीय क्रांति द्वारा चिह्नित किया गया है जो 9 अप्रैल, 1952 को हुई थी। 52 की पीढ़ी में दो मुख्य कलात्मक रुझान थे, "सामाजिक चित्रकार" और "अमूर्त चित्रकार"। अल्फ्रेडो अमूर्त चित्रकारों के आंदोलन का हिस्सा थे जो सामाजिक यथार्थवाद को कलात्मक अभिव्यक्ति के एकमात्र साधन के रूप में स्वीकार नहीं करते थे। "टाइम्स ऑफ ब्राजील" के बैब्स मायर के अनुसार "अमूर्त अभिव्यक्तिवाद" को उनकी कला का सबसे अधिक वर्णन करने वाले लेबल के रूप में स्वीकार करते हुए, दा सिल्वा "अंतर्ज्ञान निर्माण" के आधार से काम करता है, जो तर्कसंगत आकारों के साथ अंतर्ज्ञान की दुनिया को व्यक्त करता है। वह प्राचीन अतीत को दूर के भविष्य के साथ जोड़ता है और भविष्य या अतीत की ओर बढ़ते हुए समय की भावना पैदा करता है, लेकिन हमेशा एक निरंतर संपूर्णता का। वृत्त, हमेशा स्पष्ट होता है, और अंतरिक्ष में किसी धुंधले भविष्य में मनुष्य के उपयोग के लिए प्राचीन भारतीय निर्माण पत्थरों, जीवाश्म हड्डियों या संरचनाओं को पहचाना जा सकता है। बाद में 1981 में उनके अमूर्त काम को टेरेसा गिसबर्ट (ला पाज़, बोलीविया में सैन एंड्रेस विश्वविद्यालय में बोलिवियाई अध्ययन संस्थान की निदेशक) द्वारा मान्यता दी गई, उन्होंने उनके काम को "सतह के गुणों के उपचार और उनके अमूर्तता के लिए उत्कृष्ट" के रूप में वर्णित किया। रविवार, 26 जनवरी, 2020 को वर्जीनिया के अलेक्जेंड्रिया में अपने घर के पास सड़क पार करते समय दा सिल्वा को एक वाहन ने टक्कर मार दी और उनकी मौत हो गई। पृष्ठभूमि और शैक्षणिक जीवन उन्होंने पोटोसी एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स यूनिवर्सिटी टॉमस फ्रियास और ब्यूनस आयर्स में प्रिलिडियानो पुएरेडन एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया, जहां उन्होंने 1958 में ड्राइंग और पेंटिंग के शिक्षक के रूप में अपनी डिग्री प्राप्त की। 1962 में, उन्होंने न्यूयॉर्क के प्रैट इंस्टीट्यूट में ग्राफिक कला का अध्ययन करने के लिए अनुदान जीता। कला कैरियर अल्फ्रेडो दा सिल्वा का पहला प्रदर्शन 1951 में 16 साल की उम्र में हुआ था। 1959 में, उन्होंने ब्यूनस आयर्स में सैलून नेशनल ऑफ पेंटिंग में विदेशी कलाकारों के लिए एक प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता। 1961 में उन्हें वाशिंगटन, डी. सी. में पैन अमेरिकन यूनियन में एक-व्यक्ति शो के लिए आमंत्रित किया गया था; उसी वर्ष उन्होंने साओ पाउलो के द्विवार्षिक में पैन अमेरिकन यूनियन का प्रतिनिधित्व किया। 1962 में, उन्होंने न्यूयॉर्क के प्रैट इंस्टीट्यूट में ग्राफिक कला का अध्ययन करने के लिए अनुदान जीता। 1963 में, मैड्रिड में स्पेनिश संस्कृति संस्थान ने उन्हें "आर्ट ऑफ अमेरिका एंड स्पेन" की प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया; उसी वर्ष उन्हें 1963-1964 की अवधि के लिए गुगेनहेम फाउंडेशन द्वारा फेलोशिप से सम्मानित किया गया था। 1964 में, उन्हें कॉर्डोबा, अर्जेंटीना के द्वितीय अमेरिकी द्विवार्षिक में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था, जहाँ उन्होंने तीसरा पुरस्कार जीता था। 1977 में बोलिविया आई. एन. बी. ओ. के द्वितीय द्विवार्षिक में भाग लिया, जहाँ उन्होंने भव्य पुरस्कार जीता। 1980 में उन्हें मेक्सिको में कला के द्वितीय द्विवार्षिक इबेरोअमेरिकाना में आमंत्रित किया गया था जहाँ उनका एक प्रदर्शन था। प्रारंभिक वर्ष 1943-1950 आठ वर्ष की आयु में अल्फ्रेडो ने अपने भाई ह्यूगो सिल्वा की कला को देखा जो ललित कला के स्थानीय स्कूल में पढ़ रहे थे और एक प्रतिस्पर्धी भावना के साथ बेहतर करने के लिए प्रेरित थे। इस अवधि के दौरान उन्होंने स्थिर जीवन और परिदृश्य के पेंसिल रेखाचित्र बनाए। 1951 में स्कूल जाने तक पेंसिल ही एकमात्र बर्तन था जो वह वहन कर सकते थे। विकास 1951-1962 1951 में उन्होंने पोटोसी ललित कला अकादमी, कला विश्वविद्यालय टॉमस फ्रियास में दाखिला लिया। जहाँ उन्होंने ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक कला का अध्ययन किया। फिर 1958 में वे ब्यूनस आयर्स में प्रिलिडियानो पुएरेडन एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट गए, जहाँ उसी वर्ष दिसंबर में उन्होंने ड्राइंग और पेंटिंग के शिक्षक के रूप में अपनी डिग्री प्राप्त की। 1962 में, उन्होंने न्यूयॉर्क के प्रैट इंस्टीट्यूट में ग्राफिक कला का अध्ययन करने के लिए अनुदान जीता। परिपक्वता 1959-1980 1959 में उन्होंने ब्यूनस आयर्स में राष्ट्रीय सैलून में एक विदेशी कलाकार के लिए सर्वोच्च पुरस्कार जीता। "बस दो साल बाद उन्हें वाशिंगटन, डी. सी. में एक पैन अमेरिकन फैलोशिप से सम्मानित किया गया, जहाँ उन्हें एक-व्यक्ति शो दिया गया और फिर सैन पाउलो के बिनाले में पैन अमेरिकन यूनियन का प्रतिनिधित्व करने के लिए आमंत्रित किया गया।" 1960 के दशक के दौरान, उन्होंने अपनी गुगेनहेम फैलोशिप और प्रैट ग्राफिक सेंटर ग्रांट सहित सम्मान अर्जित करना जारी रखा, क्योंकि उनकी कलाकृति ने लगातार बढ़ते ध्यान और प्रशंसा को आकर्षित किया। तब से, उन्होंने मेक्सिको के ललित कला संग्रहालय, टेक्सास के डलास के समकालीन कला संग्रहालय, फिनलैंड के हेलसिंकी में ललित कला संग्रहालय, वेनेजुएला के सेंट्रल यूनिवर्सिटी ऑफ काराकास की गैलरी, लंदन में समकालीन कला संस्थान, स्कॉटलैंड के एबरडीन संग्रहालय और स्पेन के विला मैड्रिड के सांस्कृतिक केंद्र जैसे प्रमुख स्थानों पर दर्जनों सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया है। उनके काम को पूरे उत्तरी और दक्षिण अमेरिका और यूरोप में कई एकल-व्यक्ति प्रदर्शनों में भी प्रदर्शित किया गया है और पोटोसी, बोलीविया के सिक्का संग्रहालय; ला पाज़ के राष्ट्रीय संग्रहालय; न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय; और रियो डी जनेरियो में आधुनिक कला संग्रहालय के स्थायी संग्रह में है। उनके कई पुरस्कारों में 1977 में ला पाज़ में द्वितीय द्विवार्षिक आई. एन. बी. ओ. में भव्य पुरस्कार शामिल है। वर्तमान-1980-1974-1976 के बीच उन्होंने एबीसी टीवी अमेरिकन ब्रॉडकास्टिंग कंपनी, 1257 54 सेंट के लिए काम किया। न्यूयॉर्क ग्राफिक डिज़ाइनरः स्टोरीबोर्ड, स्लाइड प्रस्तुतियाँ, आवरण, जैकेट, मैकेनिकल ब्रोशर के लिए चित्र। चित्रों को विकसित करने के लिए चित्र विभाग के साथ काम करना। 1981 और 1986 के बीच उन्होंने यू. एस. न्यूज एंड वर्ल्ड रिपोर्ट, 2400 एन. एस. टी., एन. डब्ल्यू के लिए काम किया। वाशिंगटन डी. सी. ग्राफिक डिज़ाइनरः यू. एस. न्यूज मैगज़ीन के लिए शुरू से लेकर पूरा होने तक सप्लीमेंट्स डिज़ाइन करने के लिए जिम्मेदार। पत्रिकाओं और समाचार पत्रों के लिए डायरेक्ट मेल प्रचार सामग्री, ब्रोशर, पुस्तिकाओं, विज्ञापनों को डिजाइन करने का पूरा शुल्क। अवधारणात्मक क्षमताएँ, गुणवत्तापूर्ण सामग्री का उत्पादन, यांत्रिकियों का सामान्य उत्पादन, छायाचित्रों का चयन और मूल्यांकन। उत्कृष्ट टाइपोग्राफी, इलस्ट्रेशन और फोटोग्राफी और डार्क रूम फोटो लैब में अनुभवी। टीम परियोजनाओं पर काम करने और समय सीमा को पूरा करने का आनंद लेते हैं। 1987 और 1988 के बीच उन्होंने द वर्ल्ड एंड आई, वाशिंगटन टाइम्स प्रकाशन के लिए काम किया। 2850; न्यूयॉर्क एवेन्यू। वाशिंगटन, डी. सी. कला निदेशकः पत्रिका के समग्र रूप के लिए जिम्मेदार, सभी ग्राफिक सामग्री के लिए वैचारिक डिजाइन और उत्पादन के साथ समर्थन, संपादकीय और उत्पादन विभागों के साथ कला विभाग की गतिविधियों का समन्वय करें। फोटो निर्देशन और चयन, तस्वीरों का मूल्यांकन, कवर पत्रिका के लिए चित्रण और विशेष रिपोर्ट के लिए पृष्ठ डिजाइन, चित्रकारों और फोटोग्राफरों को काम सौंपें। 1988-वर्तमान के बीच उन्होंने एच. जे. बी. एसोसिएट्स, 2228 साउथ क्विन्सी सेंट आर्लिंगटन, वी. ए. के लिए काम किया। अंशकालिक ए. एस. सेंट 1आईटीटी निदेशकः कॉर्पोरेट पहचान का डिजाइन और उत्पादन, Direct-I.1ail कैटलॉग, ब्रोशर, फ्लायर, वार्षिक रिपोर्ट और स्लाइड प्रस्तुतियाँ। 21 मई, 2005 को, वह वाशिंगटन डी. सी. में कांग्रेस की कला प्रतियोगिता "एन आर्टिस्टिक डिस्कवरी" के लिए एक न्यायाधीश थे। 16 मार्च और 17 मई, 2009 के बीच, उनकी कला इंटर-अमेरिकन डेवलपमेंट बैंक की 50वीं वर्षगांठ और आई. डी. बी. के गवर्नरों की 50वीं वार्षिक बैठक के उत्सव के अवसर पर कोलंबिया के मेडेलिन में म्यूज़ियो डी एंटीओक्विया में प्रस्तुत एक प्रदर्शनी का हिस्सा थी। वाशिंगटन, डी. सी. में अंतर-अमेरिकी विकास बैंक और अमेरिकी राज्यों के संगठन के संग्रह से तैयार किए गए 20वीं सदी के कुछ सबसे महत्वपूर्ण लैटिन अमेरिकी और कैरेबियाई कलाकारों द्वारा चित्रों, चित्रों और नक्काशी को इकट्ठा करने वाली एक प्रदर्शनी, 26 जनवरी, 2020 को अलेक्जेंड्रिया, वर्जीनिया में एक कार ने अल्फ्रेडो को टक्कर मार दी और उसकी हत्या कर दी, जिसके बारे में माना जाता है कि यह एक दुर्घटना थी। आलोचकों और उल्लेखनीय कलाकारों की टिप्पणियाँ आर्ट इन लैटिन अमेरिका टुडे पुस्तक में बोलीविया के कला समीक्षक रिगोबर्टो विलारोएल क्लॉरे का कहना है कि "अल्फ्रेडो डी सिल्वा अपने ही देश में लगभग अनजान थे जब तक कि वे विदेश नहीं गए और 1959 में ब्यूनस आयर्स में राष्ट्रीय सैलून में एक विदेशी कलाकार के लिए सर्वोच्च पुरस्कार नहीं जीता।" 26 अक्टूबर, 1966 को एक केबल संबोधन में, डॉ. जोस गोमेज़-सिक्रे ने कहा, "मेरे विचार से, अल्फ्रेडो दा सिल्वा एक चित्रकार और ग्राफिक कलाकार दोनों के रूप में अत्यधिक प्रतिभाशाली हैं, और इसमें कोई संदेह नहीं है कि उन्हें लैटिन अमेरिका में अपने क्षेत्र के सर्वश्रेष्ठ पेशेवर कलाकारों में से एक माना जा सकता है।" ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना के अर्नेस्टो रामालो (प्रोफेसर और कला समीक्षक) ने "लैटिन-अमेरिकन पेंटर्स इन न्यूयॉर्क" पुस्तक में अल्फ्रेडो दा सिल्वा और उनके काम का वर्णन किया है। "वह बहुत छोटा है। उनके 24 साल उनके काम की परिपक्वता के साथ लगभग संघर्ष करते हैं। हम यह सोचने से बहुत दूर हैं कि अच्छी तरह से चित्रकारी करना कम या ज्यादा समय की बात है, लेकिन फिर भी उन्हें इतना परिपक्व पाकर आश्चर्य होता है। उनके कार्यों में सब कुछ है, लेकिन सब कुछ सामंजस्य में, एकता में है। यह सूचक है, हाँ, लेकिन यह गहराई का सुझाव देता हैः कुछ भी सतही या एपिडर्मिक नहीं है। बोलिविया की प्रसिद्ध मूर्तिकार मरीना नुनेज़ डेल प्राडो ने अपनी पुस्तक "एटर्निदाद एन लॉस एंडीज" में उनके काम का वर्णन किया है "उनका काम अमूर्त है और हमें टियावानाक में सोचने पर मजबूर करता है। उसके पास एंडियन प्रकृति की सभी अलौकिक शक्ति और रहस्यमय शक्ति है। कलाकार, कला समीक्षक और सांस्कृतिक प्रबंधक, फेलिक्स एंजेल ने "50 वर्ष 50 कृतियों" की सूची में अपने काम का वर्णन किया है, उनका निर्माण, जो ज्यामितीय और जैविक के बीच वैकल्पिक रूपों के संग्रह पर आधारित है, हमेशा अर्थ में समृद्ध रहा है। वह कभी भी ला पाज़ के पास चंद्रमा की घाटी की भ्रामक छवियों को अपने दिमाग से पूरी तरह से हटाने में सक्षम नहीं रहे हैं, जैसा कि उनके काम में ड्राफ्टमैनशिप की खनिज जैसी तीक्ष्णता और कुल रचना की भूलभुलैया जटिलता से प्रमाणित होता है। शैली और प्रभाव उनके शुरुआती कार्यों को जीवंत रंगों का उपयोग करके चित्रित किया गया था। बोलिविया में पले-बढ़े वे इंका सभ्यता से प्रभावित थे। 1958 में वे ब्यूनस आयर्स गए और अपने पाठ्य अभिव्यक्तिवाद में बहुत रुचि लेने लगे। रंगों के हिसाब से उनके चित्र अधिक एकवर्णी थे। उन्होंने बनावट और रचना पर भी बहुत अधिक ध्यान दिया। 1960 में उन्हें दुनिया भर में शो करने के लिए निमंत्रण मिलने लगे और उनके चित्र आकार और विस्तार में बढ़ने लगे। बोलिविया में शो, पुरस्कार और संग्रह वन-मैन शो 1951 बिब्लियोटेका डी ला पाज़, बोलिविया। 1952 टॉमस फ्रियास विश्वविद्यालय, बोलीविया। 1953 सैन फ्रांसिस्को जेवियर विश्वविद्यालय, सूक्रे, बोलीविया। 1954 बोलीविया के तारिजा का सैलून। 1955 बोलीविया के ओरुरो शहर का सैलून। 1955 कोचाबाम्बा, बोलीविया का सैलून। 1955 ला पाज़, बोलीविया शहर का सैलून। 1857 राष्ट्रीय संग्रहालय पोटोसी, बोलीविया। एक आदमी अन्य देशों में 1954 वालपाराइसो, चिली में दिखाता है। 1955 लीमा, पेरू। 1955 रियो जनेरियो, ब्राज़ील। 1957 जॉकी क्लब, कॉर्डोबा, अर्जेंटीना। 1957 यूनियन आर्टिस्ट गैलरी, ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना। 1958 ब्यूनस आयर्स, गैलरी, अर्जेंटीना। 1960 पुंटा डेल एस्टे, गैलरी, उरुग्वे। 1960 प्यूसर गैलरी, ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना। 1961 पैन अमेरिकन यूनियन गैलरी, वाशिंगटन, डी. सी. 1961 हेनरी गैलरी, अलेक्जेंड्रिया, वर्जीनिया। समूह 1955 लैटिन अमेरिकी प्रदर्शनी, यू. एस. ए. 1962 कोलम्बस म्यूजियम ऑफ आर्ट एंड ग्राफिक्स, जॉर्जिया को दिखाता है। 1962 लैटिन अमेरिकी कला महोत्सव, यू. एस. ए. 1963 एल आर्टे रियल डी अमेरिका एन यूरोपा। मैड्रिड, स्पेन। पुरस्कार 1954 प्रथम पुरस्कार स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स पोटोसी, बोलीविया। 1955 प्रथम पुरस्कार, बोलिविया के पोटोसी शहर का सैलून। 1956 ललित कला अकादमी, पोटोसी, बोलीविया में मानद उल्लेख। 1956 ला पाज़, बोलीविया शहर का अधिग्रहण पुरस्कार सैलून। 1957, प्रथम पुरस्कार, जॉकी क्लब, कॉर्डोबा, अर्जेंटीना। 1959 प्रथम पुरस्कार ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना के ललित कला विद्यालय के विदेशी कलाकार सैलून राष्ट्रीय। 1962 पुरस्कार, ललित कला अकादमी, बैरनक्विला, कोलंबिया। 1964, तीसरा पुरस्कार, कॉर्डोबा, अर्जेंटीना का द्वितीय अमेरिकी द्विवार्षिक। 1966, अधिग्रहण पुरस्कार, एवरसन संग्रहालय, सिरैक्यूज़ 1970, दूसरा पुरस्कार, क्रिसलर महोत्सव, प्रोविंसटाउन, मैसाचुसेट्स। 1977, ग्रैंड प्राइज, II बिनाले आई. एन. बी. ओ., ला पाज़। संग्रहालय और निजी संग्रह संग्रहालय पोटोसी, बोलीविया। आधुनिक कला संग्रहालय, ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना। निजी संग्रह इग्नासियो इबारा, पुर्तगाल और स्पेन 1959 नेशनल सैलून ऑफ फाइन आर्ट्स, ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना। 1959 एग्रुपेशियन आर्टे नो फिगुराटिवो, ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना। 1960 सोसिडाड वेर वाई एस्टिमार, ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना। 1960 पहली अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना। 1961 राष्ट्रीय ललित कला संग्रहालय, ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना। 1961 आधुनिक कला संग्रहालय, रियो डी जनेरियो, ब्राजील। 1961 पैन अमेरिकी संघ के प्रतिनिधित्व में ब्राजील के साओ पाउलो के छठे द्विवार्षिक विशेष निमंत्रण। 1961 आर्ट हॉल गैलरी का पहला अंतर-अमेरिकी समकालीन, वाशिंगटन, डी. सी. 1961 लैटिन अमेरिकी कला, अटलांटिक सिटी इलेक्ट्रिक कंपनी। 1962 लैटिन अमेरिकी आर्ट ड्यूक विश्वविद्यालय, वाशिंगटन, डी. सी. 1962 लैटिन अमेरिकी आर्ट फॉक्सक्रॉफ्ट स्कूल, वर्जीनिया। पारिवारिक पिताः नेपोलियन सिल्वा रोड्रिगेज माँः फ्लोरेंसिया कोंडोरी ब्रदर्सः जुवेनल, ह्यूगो, डेविड सिस्टर्सः टेरेज़ा, रोजा बेटाः लोरेंजो दा सिल्वा अनुदान 1961, पैन अमेरिकन फैलोशिप, वाशिंगटन, डी. सी. 1963, गुगेनहेम फैलोशिप, न्यूयॉर्क। 1964, प्रैट ग्राफिक सेंटर ग्रांट, न्यूयॉर्क। पुरस्कारः सार्वजनिक संग्रह पोटोसी का सिक्का संग्रहालय, बोलीविया राष्ट्रीय संग्रहालय, ला पाज़, बोलीविया आधुनिक कला संग्रहालय, कराकस, वेनेज़ुएला आधुनिक कला संग्रहालय, स्टेटन द्वीप, न्यूयॉर्क आधुनिक कला संग्रहालय, लैटिन अमेरिका, वाशिंगटन, डी. सी. स्थायी संग्रह, हार्टफोर्ड फाउंडेशन, न्यूयॉर्क। स्पेनिश संस्कृति संस्थान, मैड्रिड, स्पेन। गुगेनहेम संग्रह, न्यूयॉर्क। स्थायी संग्रह, कैसर, अर्जेंटीना ललित कला और आधुनिक कला संग्रहालय, टोलेडो, स्पेन। आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क। बोलिवियाई दूतावास, मास्को, रूस। मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क। सेंटर ऑफ इंटरमेरिकन रिलेशंस, न्यूयॉर्क। एवर्सन संग्रहालय, सिरैक्यूज़, न्यूयॉर्क। आधुनिक कला संग्रहालय, लीमा, पेरू। आधुनिक कला संग्रहालय, रियो, ब्राजील, टेक्सास विश्वविद्यालय का संग्रहालय। इंटरमेरिकन बैंक, वाशिंगटन, डी. सी. व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ 1951, म्यूनिसिपल गैलरी, ला पाज़, बोलीविया। 1952, ललित कला अकादमी, पोटोसी, बोलीविया। 1954, सैन फ्रांसिस्को विश्वविद्यालय, सूक्रे, बोलीविया। 1954, ललित कला अकादमी, पोटोसी, बोलीविया। 1955, तकनीकी विश्वविद्यालय, ओरुरो, बोलीविया। 1957, पोटोसी का सिक्का संग्रहालय, बोलीविया। 1957, जॉकी क्लब गैलरी, कॉर्डोबा, 1957, अर्जेंटीना। सोसाइटी ऑफ प्लास्टिक आर्ट्स गैलरी, ब्यूनस आयर्स। 1959, आर्ट बेला गैलरी, मोंटेवीडियो, उरुग्वे। 1959, गैलरी गैलेटिया, ब्यूनस आयर्स। 1960, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, ब्यूनस आयर्स। 1960, पुंटा डेल एस्टे गैलरी, उरुग्वे। 1961, पैन अमेरिकन यूनियन गैलरी, वाशिंगटन, डी. सी. 1962, हेनरी गैलरी, अलेक्जेंड्रिया। 1963, रॉयल एथेनिया गैलरी, न्यूयॉर्क। 1964, पैन अमेरिकन यूनियन गैलरी, वाशिंगटन, डी. सी. 1964, सैन फिडेल गैलरी, मिलान। 1965, ओबेलिक गैलरी, ब्यूनस आयर्स। 1967, समकालीन संस्थान, लीमा, पेरू। 1967, लिबानो गैलरी, लिबानो। 1970, फ्रेंच इंस्टीट्यूट, न्यूयॉर्क। 1971, मॉन्ट्रियल आर्ट सेंटर, मॉन्ट्रियल। 1974, रॉयल एथेनिया गैलरी, न्यूयॉर्क। 1974, अमेरिकन फेडरेशन, न्यूयॉर्क। 1977, आधुनिक कला संग्रहालय, रियो, ब्राजील। 1977, ललित कला संग्रहालय, रियो, ब्राजील। 1977, कासा ब्लैंका गैलरी, रियो। 1978, केनको गैलरी, ला पाज़, बोलीविया। 1979, एमूसा गैलरी, ला पाज़, बोलीविया। 1980, फ्रांज बेडर गैलरी, वाशिंगटन, डी. सी. सामूहिक प्रदर्शनियाँ 1956, म्यूनिसिपल गैलरी, ला पाज़, बोलीविया। 1958, ललित कला संग्रहालय, ब्यूनस आयर्स। 1959, नेशनल गैलरी ऑफ पेंटिंग, ब्यूनस आयर्स। 1959, प्यूसर गैलरी, ब्यूनस आयर्स। 1960, वैन रील गैलरी, ब्यूनस आयर्स। 1960, आर्टे कंटेम्पोरानो, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, ब्यूनस आयर्स। 1961, ललित कला संग्रहालय, ब्यूनस आयर्स। 1961, पुरस्कार "वेर वाई एस्टिमार", वैन रील गैलरी, ब्यूनस आयर्स। 1961, ललित कला संग्रहालय, रियो, ब्राजील। 1962, आधुनिक कला संग्रहालय, साओ पाउलो, ब्राजील। 1962, लैटिन अमेरिकी कला, अटलांटिक सिटी 1962, समकालीन कला, ड्यूक विश्वविद्यालय, न्यू ऑरलियन्स। 1962, लैटिन अमेरिकी कला, ललित कला संग्रहालय, मेक्सिको। 1963, लैटिन अमेरिकी कला, कोलंबस कला संग्रहालय, जॉर्जिया। 1963, अमेरिकन आर्ट ऑफ स्पेन, मैड्रिड, रोम, बर्लिन, बिलबाओ, पेरिस। 1963, समकालीन कला, डलास, टेक्सास का संग्रहालय। 1964, इंटरनेशनल गैलरी, न्यूयॉर्क। 1964, आर्ट कंटेम्पररी गैलरी, वाशिंगटन, डी. सी. 1964, मैग्नेट, बोनिनो गैलरी, न्यूयॉर्क, टेक्सास, मैक्सिको। 1964, अमेरिका का द्वितीय द्विवार्षिक, कॉर्डोबा, अर्जेंटीना। 1965, न्यू पर्सनालिटीज, पेप्सी-कोला, न्यूयॉर्क। 1965, लैटिन अमेरिकी कला, बर्लिन। 1965, समकालीन कला सटन प्लेस, बाल्टीमोर। 1966, लैटिन अमेरिकी कला, आधुनिक कला संग्रहालय, पेरिस। 1966, "न्यू आर्ट", म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, ब्यूनस आयर्स। 1967, "20 दक्षिण अमेरिकी कलाकार", मेक्सिको, ओकलैंड, ओरेगन, कैलिफोर्निया। 1967, "दक्षिण अमेरिका के चित्रकार", ललित कला संग्रहालय, हेलसिंकी, फिनलैंडिया। 1967, "रूबेन डारियो प्रतियोगिता", निकारागुआ। 1967, लैटिन अमेरिकी कला, केंद्रीय विश्वविद्यालय, काराकास, वेनेजुएला। 1968, अमेरिकन फेडरेशन ऑफ आर्ट्स, न्यूयॉर्क। 1968, यहूदी संग्रहालय, न्यूयॉर्क। 1968, ओबेलिक गैलरी, ब्यूनस आयर्स। 1968, माया गैलरी, ब्रुक्सेलस। 1969, अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव, मोंटार्गिस। 1969, आधुनिक कला संग्रहालय, साओ पाउलो, ब्राजील। 1969, समकालीन कला, सैन फ्रांसिस्को। 1969, इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, न्यू हेवन। 1970, मेक्सिको विश्वविद्यालय संग्रहालय। 1970, समकालीन कला संस्थान, लंदन। 1970, 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है कलाकार के सकारात्मक लिखित विचार बोलिविया की राष्ट्रीय क्रांति के बारे में कला कार्य और कलाकार दिखाता है एक कला कार्य दिखाता है और उसे 50 महानतम लैटिन अमेरिकी कलाकारों में से एक के रूप में मान्यता देता है। फेलिक्स एंजेल अखबार की टिप्पणियों के साथ शामिल = कला कार्य और कलाकार की मान्यता के साथ रंग में पूरे 2 पृष्ठ का लेख दिखाता है = पुरस्कार चित्र दिखाता है और कलाकार डॉ. सिक्रे को जोड़ता है और अल्फ्रेडोस कला को परिभाषित करता है बाहरी लिंक जॉन साइमन गुगेनहेम फाउंडेशन अध्येता अंतर्राष्ट्रीय प्रतिनिधि ऑडियो तकनीक पर विचार करते हैं जोस गोमेज़-सिक्रे पेपर्स, 52 की पीढ़ी स्मिथसोनियन पुस्तकालय संग्रह गेटी "कलाकारों के नामों की संघ सूची" बोलिवियाः सामान्य जानकारी 20 वीं शताब्दी के बोलिवियाई पुरुष कलाकार 21 वीं शताब्दी के बोलिवियाई पुरुष कलाकार 1935 जन्म 2020 मृत्यु