Barge Haulers on the Volga
बार्ज हॉलर्स ऑन द वोल्गा या बुर्लाकी (, बुर्लाकी ना वोल्गे) कलाकार इल्या रेपिन द्वारा बनाई गई एक ऑइल-ऑन-कैनवास पेंटिंग है। इसमें 11 लोगों को वोल्गा नदी के तट पर एक बजरे को शारीरिक रूप से खींचते हुए दिखाया गया है। वे भारी, गर्म मौसम से पीड़ित, थकावट से पतन के बिंदु पर हैं। यह काम अमानवीय श्रम से होने वाले लाभ की निंदा है। हालाँकि उन्हें दृढ़ और स्वीकार करने के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, पुरुष हार जाते हैं; केवल एक ही खड़ा होता हैः पंक्ति और कैनवास दोनों के बीच में, एक चमकीले रंग का युवा अपने चमड़े के बंधन के खिलाफ लड़ता है और एक वीर मुद्रा लेता है। रेपिन ने एक युवा व्यक्ति के रूप में रूस की अपनी यात्रा के दौरान पेंटिंग की कल्पना की और वास्तविक पात्रों को दर्शाया जिनका उन्होंने सामना किया। इसने कामकाजी पुरुषों की कठिनाइयों के यथार्थवादी चित्रण के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रशंसा प्राप्त की और उनके करियर की शुरुआत की। इसके पूरा होने के तुरंत बाद, पेंटिंग को ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच द्वारा खरीदा गया था और रूसी यथार्थवादी पेंटिंग के एक मील के पत्थर के रूप में पूरे यूरोप में व्यापक रूप से प्रदर्शित किया गया था। वोल्गा पर बजरा हॉलर्स को "शायद पेरेडविज़्निकी आंदोलन की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग [के लिए] के रूप में वर्णित किया गया है। पृष्ठभूमि रेपिन को 1863 में सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट में स्वीकार किया गया था। उस समय अकादमी अपनी गहरी रूढ़िवादिता और अकादमिक कला की ओर झुकाव के लिए जानी जाती थी, एक ऐसा तथ्य जिसने अपने कई छात्रों में विद्रोह की भावना और परिवर्तन की इच्छा पैदा की। बार्ज हॉलर्स 1870 में वोल्गा में छुट्टी मनाने के दौरान रेपिन द्वारा देखे गए दृश्यों से प्रेरित था। स्टावरोपोल (स्टावरोपोल-ना-वोल्गे) के पास शिरियेव बुएराक में रहते हुए उन्होंने कई प्रारंभिक अध्ययन किए, ज्यादातर तेल में। रेखाचित्रों में परिदृश्य, और वोल्गा और बजरा ढोने वालों के दृश्य शामिल हैं। पात्र वास्तविक लोगों पर आधारित हैं जिन्हें काम की तैयारी के दौरान रेपिन को पता चला था। उन्हें अपने लिए पोज देने के लिए विषय खोजने में कठिनाई होती थी, यहां तक कि एक शुल्क के लिए भी, क्योंकि एक लोककथा विश्वास था कि एक बार उनकी छवि को कागज पर डालने के बाद एक विषय की आत्मा उनका अधिकार छोड़ देगी। विषयों में एक पूर्व सैनिक, एक पूर्व पुजारी और एक चित्रकार शामिल हैं। हालाँकि उन्होंने ग्यारह पुरुषों को चित्रित किया, महिलाओं ने भी काम किया और आम तौर पर एक बजरा-ढोने वाले गिरोह में कई और लोग थे; रेपिन ने इन आंकड़ों को रूसी समाज के मजदूर वर्गों के एक व्यापक समूह के प्रतिनिधि के रूप में चुना। यह कि कुछ लोग कभी अपेक्षाकृत उच्च सामाजिक पदों पर रहे थे, युवा कलाकार को निराश कर दिया, जिन्होंने शुरू में एक और अधिक सतही काम का निर्माण करने की योजना बनाई थी, जो प्रफुल्लित दिन-यात्रा करने वालों (जो वे स्वयं थे) के साथ देखभाल करने वाले बर्लक के विपरीत था। रेपिन को गिराए गए पादरी कानिन के साथ एक विशेष सहानुभूति मिली, जिसे मुख्य ढोने वाले के रूप में चित्रित किया गया है और दर्शक की ओर बाहर की ओर देखता है। कलाकार ने लिखा, वोल्गा पर डिस्क्रिप्शन बार्ज हॉलर्स में वोल्गा नदी पर एक बार्ज को खींचते हुए ग्यारह पुरुष बर्लकों की एक पंक्ति दिखाई गई है जिसे धारा के खिलाफ ऊपर की ओर खींचा जाना चाहिए। पुरुष कपड़े पहनते हैं और चमड़े के हार्नेस से बंधे होते हैं। उन्हें ज्यादातर स्थिर के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, हालांकि स्पष्ट रूप से शारीरिक असुविधा में, उनके शरीर परिश्रम में झुकते हैं। दृश्य को एक सफेद, चांदी की रोशनी में प्रस्तुत किया गया है जिसे "लगभग विनीशियन" के रूप में वर्णित किया गया है। पहले के अध्ययनों में, इसमें नीले रंग का प्रभुत्व था। पुरुष बिना निगरानी के दिखाई देते हैं और चित्र का केंद्र बनाते हैं, जिसमें बार्ज फ्रेम के पीछे एक छोटी भूमिका में चला जाता है। आगे की दूरी में एक छोटी भाप से चलने वाली नाव है, शायद एक सुझाव है कि औद्योगिक युग में बजरा ढोने वालों के कमर तोड़ने वाले श्रम की अब आवश्यकता नहीं है। बार्ज के मुख्य स्तंभ से उड़ता हुआ उल्टा रूसी झंडा भी ध्यान देने योग्य है, जो शत्रुतापूर्ण बेचैनी की भावना को बढ़ाता है। रेपिन श्रमिकों के सिर की लहरदार रेखा में श्रम की रुकने की लय को प्रतिध्वनित करता है। प्रारंभिक अध्ययनों में, कई आकृतियों को अलग-अलग स्थिति में रखा गया था; उदाहरण के लिए दूसरे व्यक्ति को टोपी पहने हुए दिखाया गया था और उसका सिर छाती में झुका हुआ था। समूह के बीच बाएँ से दाएँ बढ़ते थकावट और निराशा की एक सामान्य भावना होती है; अंतिम ढोने वाला अपने आसपास के वातावरण से अनजान लगता है और कतार से बाहर दर्शक की ओर बह जाता है। अपवाद समूह के केंद्र में एक गोरे बालों वाला लड़का है। अपने साथियों के समान मौन स्वरों के खिलाफ उज्ज्वल रूप से सेट, वह सीधा खड़ा है; उसका सिर दूर की ओर देखते हुए उठाया जाता है, जबकि वह अपनी पट्टियों के खिलाफ खींचता है जैसे कि वह अपने काम से खुद को मुक्त करने के लिए दृढ़ संकल्पित है। रेपिन खार्कोव गवर्नरेट (अब यूक्रेन) में चुगुएव में पले-बढ़े और उस समय अधिकांश ग्रामीण जीवन की गरीबी और कठिनाई से अवगत थे। उन्होंने दो साल यात्रा में बिताए, इस दौरान उन्होंने अमीरों के डच और आम किसान की मेहनत दोनों का अवलोकन किया। इस तरह पेंटिंग को एक शैली का काम माना जा सकता है, लेकिन इतिहास चित्रकला के वीरतापूर्ण पैमाने पर माना जाता है, जैसा कि अक्सर 19 वीं शताब्दी के कार्यों में होता था, विशेष रूप से गुस्ताव कोर्बेट (1850) द्वारा ए बरियल एट ऑर्नन्स के बाद। बार्ज हॉलर्स ने आलोचकों से मिलेट की कृतियों और कोर्बेट की द स्टोन ब्रेकर्स (भी 1850) के साथ सीधी तुलना की, जिसमें श्रमिकों को सड़क के किनारे दिखाया गया था। चित्र पुरुषों का एक अथक शारीरिक वर्णन है; रेपिन उनकी ताकत और अलौकिक प्रयास से आकर्षित हुए थे। आलोचक व्लादिमीर स्टासोव के अनुसार, "वे जंगली हरक्यूलिस के एक समूह की तरह हैं जिनके कटे हुए सिर, उनकी धूप से भरी छाती और उनके गतिहीन लटकते, मजबूत नस वाले हाथ हैं। अदम्य आँखों से क्या नज़रें आती हैं, क्या नासिकाएँ फैलती हैं, क्या लोहे की मांसपेशियाँ! उनकी भारी भौंहों और पंक्तिबद्ध माथे के अपने विवरण में, रेपिन उनकी आध्यात्मिक पीड़ा की उपेक्षा नहीं करता है; हालाँकि वह किसी भी एकल व्यक्ति की व्यक्तिगत अंतरंग भावनाओं पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित नहीं करता है। व्यक्तिगत कठिनाई की कोई भी भावना प्रयास और मानवीय गरिमा के चित्रण के लिए गौण महत्व की है। आलोचनात्मक राय, प्रचार और विरासत रेपिन ने बार्ज हॉलर्स को अपनी पहली पेशेवर पेंटिंग माना और यह वह काम है जिसने उन्हें सामाजिक असमानता के एक मास्टर वृत्तचित्रकार के रूप में परिभाषित किया। जब इसे पहली बार प्रदर्शित किया गया था, तो इसे निचले वर्ग के मजदूरों के असंवेदनशील चित्रण के लिए उत्साहजनक समीक्षा मिली, जो अधिकांश समकालीन रूसी कला की रोमांटिक, शास्त्रीय या प्रचारवादी प्रकृति के बिल्कुल विपरीत थी। पेंटिंग ने रेपिन के लिए पेरेडविझनिकी (वांडरर्स या इटिनरेंट्स) में शामिल होने का मार्ग प्रशस्त किया, जो 1870 में गठित एक अकादमिक-विरोधी यथार्थवादी आंदोलन था। पेरेडविझनिकी ने न केवल शैक्षणिक विद्यालय से अलग होने की कोशिश की, बल्कि कला को देखने के तरीके को भी नष्ट करने की कोशिश की। सामान्य जीवन के दृश्यों को चित्रित करके और प्रांतों में प्रदर्शनियों का आयोजन करके उनका उद्देश्य कला को प्रबुद्ध बनाना और जनता के लिए कला को अधिक सुलभ बनाना था। अकादमी की परंपराओं के साथ इसके टूटने के लिए पेंटिंग की व्यापक रूप से चर्चा की गई थी। इसने रेपिन को व्लादिमीर स्टासोव का सम्मान अर्जित किया, जो मानते थे कि कला लोगों के दृष्टिकोण और जिस तरह से वे अपनी राजनीतिक स्थिति को देखते हैं, उसे आकार देती है। स्टासोव ने रेपिन को रूसी विषय वस्तु पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रोत्साहित किया और बार्ज हॉलर्स की रिलीज़ के बाद, वह कलाकार के करीबी दोस्त बन गए और उसके बाद उत्साहपूर्वक रेपिन के प्रत्येक चित्र की प्रशंसा की। स्टासोव ने पेंटिंग के बारे में लिखा, "हमारे बीच अभूतपूर्व साहस के साथ [रेपिन] ने कला में आदर्श की सभी पुरानी अवधारणाओं को छोड़ दिया है, और लोगों के जीवन, लोगों के हितों और लोगों की दमनकारी वास्तविकता के दिल में सबसे पहले सिर डाल दिया है। रूस में किसी ने भी इस तरह के विषय को लेने की हिम्मत नहीं की है।" बदले में, रेपिन ने कहा कि "पूरे रूस में स्टासोव का चिल्लाना पहला और सबसे शक्तिशाली था और इसे रूस में हर कोई सुन सकता था। यह उनकी कृपा थी कि मेरा गौरव फैला। फ्योदोर डोस्तोव्स्की ने समाचार पत्रों में रेपिन की पेंटिंग के बारे में पढ़ा और माना कि यह एक और रूसी काम था जिसकी कलात्मकता इसके सामाजिक संदेश के लिए गौण थी। उन्होंने लिखा, "यहां तक कि विषय भी भयानक है। मैं इन बजरा चलाने वालों को वर्दी में कतार में खड़े और उनके माथे पर सामान्य लेबल लगे हुए देखने के लिए आया था। मुझे खुशी है कि मेरा सारा डर व्यर्थ हो गया। उनमें से एक भी पेंटिंग से दर्शकों को चिल्लाता नहीं है, 'देखो मैं कितना दुर्भाग्यपूर्ण हूं और तुम लोगों के कितने ऋणी हो! डोस्तोव्स्की के लिए, रेपिन ने समकालीन रूसी कला के एक सामान्य दोष से बचा लिया था, और ऐसा करने से काम का प्रभाव बढ़ गया था। उन्होंने निष्कर्ष निकाला, "[मैंने देखा] बजरा ढोने वाले, असली बजरा ढोने वाले, और और कुछ नहीं। आप यह सोचे बिना नहीं रह सकते कि आप लोगों के ऋणी हैं, वास्तव में ऋणी हैं।" किसानों के लिए उच्च समाज द्वारा बकाया "अवैतनिक ऋण" की ऐसी भावना नरोदनिकों का एक सामान्य विचार था। आज इस चित्र को रूसी यथार्थवाद के निर्माण में मौलिक माना जाता है। पेंटिंग की अभी भी अकादमिक ड्राइंग की पहचान रखने और समग्र रूप से पीले रंग के स्वर के लिए आलोचना की गई है। हालांकि इसने 1872 में सोसाइटी फॉर द एडवांसमेंट ऑफ द आर्ट्स में एक पुरस्कार जीता, रेपिन ने 1873 तक कैनवास पर फिर से काम करना जारी रखा जब इसे सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में प्रदर्शित किया गया। पेंटिंग को व्यापक रूप से पैरोडी किया गया है, और इसे अक्सर रूस और अन्य जगहों पर व्यंग्यपूर्ण राजनीतिक कार्टून के आधार के रूप में उपयोग किया जाता है। कारी सुओमलैनेन के एक फिनिश राजनीतिक कार्टून ने 1958 में निकिता ख्रुश्चेव को पूर्वी गुट के देशों द्वारा खींचे गए बजरे पर "साम्राज्यवादी!" चिल्लाते हुए दिखाने के लिए एक अंतरराष्ट्रीय विवाद खड़ा कर दिया। तट पर अमेरिका और ब्रिटेन तक। कला समीक्षक एलिया कबानोव के अनुसार, रेपिन की पेंटिंग ने अमेरिकी ओरिएंटलिस्ट चित्रकार फ्रेडरिक आर्थर ब्रिजमैन को 1875 में अपनी टोविंग ऑन द नाइल का निर्माण करने के लिए प्रभावित किया। अपने सामाजिक यथार्थवाद के बावजूद, बार्ज हॉलर्स को ज़ार के दूसरे बेटे ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच ने खरीदा था। इसे वियना में 1873 की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रदर्शनी के लिए दिया गया था, जहाँ इसने कांस्य पदक जीता था। इसे 1878 में रूस के बाहर फिर से प्रदर्शित किया गया था, जब रूसी कला में एक वाटरशेड को चिह्नित करने के लिए आलोचकों द्वारा इसकी फिर से व्यापक रूप से प्रशंसा की गई थी। रूसी क्रांति के बाद ग्रैंड ड्यूक के कला संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया और व्लादिमीर पैलेस से रूसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया। प्रारंभिक रेखाचित्र संदर्भ ग्रंथ सूची अल्पाटोव, मिखाइल। कला पर रूसी प्रभाव। न्यूयॉर्कः फिलोसोफिकल लाइब्रेरी, 1950। बोल्टन, रॉय। उन्नीसवीं शताब्दी में रूस और यूरोप। लंदनः स्फिंक्स बुक्स, 1999। बोल्टन, रॉय और स्ट्रैचन, एडवर्ड। कागज पर रूस और रूसी कार्यों के दृश्य। लंदनः स्फिंक्स बुक्स, 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