The Indian Princess (play)
द इंडियन प्रिंसेस; या, ला बेले सॉवेज, जेम्स नेल्सन बार्कर द्वारा एक लिब्रेटो और जॉन ब्रे द्वारा संगीत के साथ एक संगीतमय नाटक है, जो पोकाहोंटस की कहानी पर आधारित है जैसा कि मूल रूप से जॉन स्मिथ की द जनरल हिस्ट्री ऑफ वर्जीनिया (1621) में दर्ज किया गया था। इस टुकड़े को एक बल्लाड-ओपेरा की शैली में संरचित किया गया है, जिसमें गाने और कोरस हैं, और इसमें एक मेलोड्रामा की तरह संगीत अंतर्निहित संवाद भी है। पोकाहोंटस अपने पिता, राजा पोहतान को स्मिथ को मुक्त करने के लिए राजी करती है और जॉन रॉल्फ की ओर आकर्षित हो जाती है, जिससे एक पड़ोसी आदिवासी राजकुमार के साथ उसकी अरेंज मैरिज टूट जाती है, एक ऐसी कार्रवाई जो युद्ध की ओर ले जाती है। उसकी जनजाति युद्ध जीत जाती है, लेकिन उसके पिता श्वेत बसने वालों में विश्वास खो देते हैं; पोकाहोंटस उन बसने वालों को चेतावनी देता है जो पोहतान के साथ सुलह करते हैं। कई हास्य प्रेम प्रसंग खुशी से समाप्त होते हैं, और स्मिथ नए देश के लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी करता है। यह नाटक मूल अमेरिकियों और अमेरिका में पहले यूरोपीय बसने वालों के बीच संबंधों से संबंधित है। विद्वानों ने इस बात पर बहस की है कि क्या यह टुकड़ा मूल निवासियों के चित्रण में प्रगतिशील है और टिप्पणी की है कि यह काम एक उभरती हुई अमेरिकी नाटकीय और संगीत संवेदना को दर्शाता है। इसने पोकाहोंटास की कहानी को एक महत्वपूर्ण अमेरिकी मिथक के रूप में लोकप्रिय और रोमांटिक बनाने का काम किया। कॉमेडी का प्रदर्शन पहली बार 1808 में फिलाडेल्फिया के द चेस्टनट स्ट्रीट थिएटर में किया गया था। इसे एक अमेरिकी नाटककार द्वारा अमेरिकी भारतीयों के बारे में पहले नाटक के रूप में उद्धृत किया गया है जिसे एक पेशेवर मंच पर निर्मित किया गया है, और संभवतः अमेरिका में निर्मित पहला नाटक जो तब इंग्लैंड में प्रदर्शित किया गया था, हालांकि दोनों बयानों की वैधता पर सवाल उठाया गया है। इसके मूल अमेरिकियों के चित्रण की नस्लीय रूप से असंवेदनशील के रूप में आलोचना की गई है, लेकिन इस टुकड़े को पोकाहोंटास विशेष रूप से और सामान्य रूप से मूल अमेरिकियों के बारे में नाटकों की एक पूरी नई शैली को प्रेरित करने का श्रेय दिया जाता है, जो 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रचलित था। बाद में इस नाटक का निर्माण पूरे देश में किया गया। पृष्ठभूमि बार्कर नाटक की वास्तव में "अमेरिकी" शैली बनाने के लिए प्रेरित थे, जिसे उन्होंने "मानसिक उपनिवेशवाद" और यूरोप की तुलना में सांस्कृतिक रूप से हीन महसूस करने की अमेरिकी प्रवृत्ति के रूप में देखा था। इस कारण से, उन्होंने जॉन हॉवर्ड पायने जैसे अन्य अमेरिकी नाटककारों के विपरीत नाटक के लिए देशी विषय वस्तु की ओर ध्यान दिया, जिन्होंने अमेरिकी विषय वस्तु और स्थानों की उपेक्षा की थी। हालांकि अपनी प्रस्तावना में, बार्कर ने जॉन स्मिथ की द जनरल हिस्टोरी ऑफ वर्जीनिया (1624) के रूप में अपनी प्रेरणा के प्राथमिक स्रोत का हवाला दिया है, वह संभवतः जॉन डेविस की लोकप्रिय पुस्तकों की एक श्रृंखला से अधिक प्रभावित थे, जिसमें ट्रेवल्स ऑफ फोर इयर्स एंड ए हाफ इन द यूनाइटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिका (1803), कैप्टन स्मिथ एंड प्रिंसेस पोकाहोंटस (1805), और द फर्स्ट सेटलर्स ऑफ वर्जीनिया (1806) शामिल हैं, जिसमें पोकाहोंटस का अधिक यौन और रोमांटिक चित्रण किया गया था। इस टुकड़े के बारे में अधिकांश ज्ञात पृष्ठभूमि बार्कर द्वारा 10 जून, 1832 को विलियम डनलप को लिखे गए एक पत्र से आती है। इसमें, वह इंगित करते हैं कि वे 1808 में पहली बार निर्मित होने से पहले कई वर्षों से द इंडियन प्रिंसेस पर काम कर रहे थे। वास्तव में 1805 में, उन्होंने "अमेरिका" शीर्षक से एक मास्क लिखा (जो बच नहीं पाया है) कि उनका इरादा नाटक के समापन के रूप में काम करने का था, जिसमें "अमेरिका", "विज्ञान" और "स्वतंत्रता" नामक पात्र गाते हैं और राजनीतिक बहस में संलग्न होते हैं। बार्कर मूल रूप से संगीत के बिना एक नाटक के रूप में इस टुकड़े का इरादा रखते थे, लेकिन फिलाडेल्फिया में द न्यू थिएटर द्वारा नियोजित एक अभिनेता/अनुवादक/संगीतकार जॉन ब्रे ने उन्हें एक संगीत स्कोर जोड़ने के लिए आश्वस्त किया। चरित्र सूची प्रकाशित नाटकीय व्यक्तित्व चरित्र सूची को "यूरोपीय" (बसने वाले) और "वर्जिनियन" (मूल निवासी) में विभाजित करता है, जिसमें पुरुषों को पहले, रैंक के अनुसार, उसके बाद महिलाओं और अतिरिक्त लोगों को सूचीबद्ध किया जाता है। यूरोपीय डेलावर, एक अंग्रेजी लॉर्ड कैप्टन लेफ्टिनेंट रॉल्फ पर्सी, स्मिथ की पार्टी के सदस्य वाल्टर, एक अंग्रेजी बसने वाला लैरी, एक आयरिश बसने वाला रॉबिन, एक अंग्रेजी बसने वाला टैलमैन, एक अंग्रेजी बसने वाला गेराल्डिन, पर्सी की प्रेमिका केट, लैरी की पत्नी एलिस, वाल्टर की पत्नी सोल्जर्स एंड एडवेंचरर्स वर्जिनियन पोहतान, राजा नान्टाकास, उनका बेटा मियामी, एक राजकुमार ग्रिमोस्को, एक पुजारी पोकाहोंटस, राजकुमारी नीमा, उनके परिचर योद्धा और भारतीय लड़कियों के प्लॉट सारांश अधिनियम I पोहतान नदी पर, स्मिथ, रॉल्फ, पर्सी, वाल्टर, लैरी, रॉबिन और एलिस सैनिकों और सैनिकों के समूह के रूप में एक बजरे से उतरते हैं। लैरी, वाल्टर, एलिस (वाल्टर की पत्नी) और रॉबिन प्यार के बारे में याद करते हैं, और रॉबिन लैरी के सामने एलिस के बारे में अपनी कामुक भावनाओं को स्वीकार करता है। इस बीच, नीमा शाही गाँव वेरोकोमोको में पोकाहोंटस के लिए एक दुल्हन का गाउन तैयार कर रही है, लेकिन पोकाहोंटस अपने पिता द्वारा प्रतिद्वंद्वी भारतीय राजकुमार मियामी से शादी करने के लिए की गई व्यवस्था पर नाराजगी व्यक्त करती है। इसके बाद स्मिथ पर भारतीयों के एक दल द्वारा हमला किया जाता है, जिसमें पोकाहोंटस के भाई नान्टाक्वास भी शामिल हैं। अपने युद्ध कौशल के कारण, नान्टाक्वास सोचता है कि वह एक भगवान है, लेकिन स्मिथ बताते हैं कि वह केवल समुद्र के पार से एक प्रशिक्षित योद्धा है। भारतीय स्मिथ को अपने प्रमुख के पास लाने के लिए पकड़ लेते हैं। वापस पोहतान नदी पर, रॉबिन एलिस को बहकाने का प्रयास करता है, लेकिन वाल्टर और लैरी द्वारा उसे विफल कर दिया जाता है। जब वाल्टर समूह को स्मिथ के पकड़े जाने के बारे में बताता है, तो वे उसके पीछे जाने के लिए रवाना हो जाते हैं। उनके जाने से पहले, रॉल्फ पर्सी को आगे बढ़ने के लिए मनाने की कोशिश करता है क्योंकि उसका प्रेमी, गेराल्डिन, जाहिरा तौर पर विश्वासघाती था। अधिनियम II जब राजा पोहतान को पकड़े गए स्मिथ के साथ प्रस्तुत किया जाता है, तो वह जनजाति के पुजारी ग्रिमोस्को के आग्रह पर उसे मारने का फैसला करता है। पोकाहोंटस, स्मिथ की कुलीनता से प्रभावित होकर कहती है कि वह स्मिथ को तब तक मारने नहीं देगी जब तक कि वह खुद उसके साथ नहीं मर जाती। यह पोहतान को स्मिथ को मुक्त करने के लिए राजी करता है। जल्द ही, पर्सी और रॉल्फ का सामना स्मिथ और उसके भारतीय सहयोगियों से बस्ती में वापस जाते समय होता है, और रॉल्फ को तुरंत पोकाहोंटस द्वारा मारा जाता है, जिसका तरीका बताता है कि आकर्षण आपसी है। वे प्यार की बात करते हैं, लेकिन रॉल्फ को जल्द ही स्मिथ के साथ जाना होगा। पोकाहोंटस मियामी में रॉल्फ के लिए अपने प्यार को स्वीकार करती है, जिसे गुस्से, ईर्ष्या और क्रोध के साथ खबर मिलती है। पोकाहोंटस अपने पिता को मियामी के साथ अपनी व्यवस्थित सगाई को भंग करने के लिए मना लेती है, जिसका अर्थ होगा उनकी दो जनजातियों के बीच युद्ध। एक्ट III जेम्सटाउन अब बनाया गया है और वाल्टर अपनी पत्नी एलिस को मियामी पर पोहतान की जीत के बारे में बताता है। इसके बाद वे पोहतान द्वारा आयोजित एक भोज पर चर्चा करते हैं जिसमें स्मिथ, रॉल्फ और पर्सी शामिल होंगे। इस बीच, पोकाहोंटस और निमा ने ग्रिमोस्को और मियामी को यूरोपीय बसने वालों को मारने की साजिश रचते हुए देखा। जब ग्रिमोस्को पोहतान को यह विश्वास करने के लिए मजबूर करता है कि उसे सभी गोरे पुरुषों को मार देना चाहिए, उनके इरादों के बारे में संदेह पैदा करके, इस बारे में डर पैदा करके कि वे भविष्य में कैसे कार्य करेंगे, और धार्मिक कल्पना का आह्वान करते हुए, पोकाहोंटस बसने वालों को खतरे के बारे में चेतावनी देने के लिए भागता है। वापस जेम्सटाउन में, एक हास्यपूर्ण बात सामने आती है जिसमें लैरी की पत्नी केट एक पुरुष पृष्ठ के रूप में आती है, और खुद को प्रकट करने से पहले उसे चिढ़ाती है। वह कहती है कि वह पर्सी के प्रेमी, गेराल्डिन के साथ आई है, जो एक पृष्ठ के रूप में भी प्रच्छन्न है, जो पर्सी को यह समझाने आया है कि वह उसकी बेवफाई के बारे में गलत था। पोकाहोंटस आता है और बसने वालों को ग्रिमोस्को की साजिश से अपने सहयोगियों को बचाने के लिए पोहतान के महल में जाने के लिए मना लेता है। आपदा को रोकने के लिए वे समय पर पहुंचते हैं। ग्रिमोस्को को ले जाया जाता है, और मियामी शर्म से खुद को चाकू मार लेता है। हर किसी का अंत सुखद होता हैः पोकाहोंटस रॉल्फ के साथ है, वाल्टर एलिस के साथ है, लैरी केट के साथ है, पर्सी गेराल्डिन के साथ है, और यहां तक कि रॉबिन भी नीमा के साथ है। स्मिथ पोहतान को माफ कर देता है, और इस देश में बनने वाले नए देश के लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी करते हुए नाटक का अंतिम भाषण देता है। स्कोर संगीत स्कोर का जीवित प्रकाशित संस्करण दो-कर्मचारी प्रणाली (ट्रेबल और बास) का उपयोग करके एक सरलीकृत कीबोर्ड प्रतिलेखन के प्रारूप में दिखाई देता है। इसमें मूल पूर्ण आर्केस्ट्रा स्कोर में उपयोग किए जाने वाले वाद्ययंत्रों के बारे में केवल सामयिक संकेतन शामिल हैं, जो बच नहीं पाए हैं। इसलिए, मूल उत्पादन के संगीत तत्व जैसे आंतरिक हार्मोनिक भाग, प्रति-मधुर और संगत मूर्तियाँ अब ज्ञात नहीं हैं। प्रीमियर के समय द चेस्टनट स्ट्रीट थिएटर में संगीतकारों को किए गए भुगतान के रिकॉर्ड के आधार पर, यह संभावना थी कि उत्पादन में लगभग 25 टुकड़ों का उपयोग किया गया था, जिसमें लकड़ी की हवा (बांसुरी, ओबो, क्लैरिनेट और बासून) और पीतल (सींग और तुरहियां) के साथ-साथ कुछ तिम्पानी और तार शामिल हो सकते हैं। आम तौर पर, हालांकि, पूरे ऑर्केस्ट्रा का उपयोग केवल ओवरचर के लिए किया जाता था और बड़ी कोरस संख्या का चयन किया जाता था, जबकि एकल संख्या के साथ तार और लकड़ी की हवाओं के एक या दो जोड़े होते थे। हो सकता है कि वाल्टर के "कैप्टन स्मिथ" की तरह संख्या में सेना की भावना का आह्वान करने के लिए पीतल और तिम्पानी का उपयोग किया गया हो। प्रदर्शन इस नाटक का पहली बार प्रीमियर 6 अप्रैल, 1808 को फिलाडेल्फिया के द चेस्टनट स्ट्रीट थिएटर में हुआ था। डनलप को बार्कर के पत्र में, वह लिखते हैं कि प्रदर्शन श्री ब्रे (जिन्होंने वाल्टर की भूमिका भी निभाई थी) के लिए एक लाभ के रूप में किया गया था। हालाँकि, अन्य स्रोतों से पता चलता है कि यह श्रीमती वुडहैम के लिए एक लाभ था। किसी भी मामले में, यह स्पष्ट है कि प्रदर्शन एक ऑफस्टेज हंगामे से बाधित हुआ था जिसने प्रदर्शन को छोटा कर दिया होगा। मिस्टर वेबस्टर, एक टेनर जिन्होंने लैरी की भूमिका निभाई थी, उस समय उनके नारीवादी तरीके और पोशाक के कारण सार्वजनिक तिरस्कार का विषय थे, और दर्शकों के सदस्यों ने उनकी भागीदारी पर आक्रोश में दंगा किया, जिसके कारण बार्कर ने खुद पर्दा गिराने का आदेश दिया। बाद में 1 फरवरी, 1809 को फिलाडेल्फिया में फिर से नाटक का प्रदर्शन किया गया, हालांकि इसका विज्ञापन 25 जनवरी के लिए किया गया था। न्यूयॉर्क प्रीमियर की तारीख के बारे में कुछ विसंगति है, जो या तो 14 जून, 1808 को द पार्क थिएटर में हुई थी, या 14 जनवरी, 1809 को अंग्रेजी अभिनेत्री श्रीमती लिपमैन के लिए एक लाभ के रूप में। यह 23 जून, 1809 को डनलप के लिए एक लाभ के रूप में न्यूयॉर्क में फिर से प्रदर्शित किया गया था, ब्रे को लाभान्वित करने वाला एक प्रदर्शन था और मिस्टर कोन नामक एक अभिनेता ने 25 अगस्त, 1808 को वर्जीनिया के अलेक्जेंड्रिया थिएटर में विज्ञापन दिया था। बाल्टीमोर में एक अनिर्दिष्ट तिथि पर एक भव्य प्रीमियर भी हुआ। बार्कर ने डनलप को लिखे अपने पत्र में लिखा कि यह नाटक बाद में और अक्सर देश भर के सभी सिनेमाघरों में प्रदर्शित किया गया था। इन सभी प्रस्तुतियों में मूल अमेरिकी भूमिकाओं को काले रंग का मेकअप पहने हुए गोरे अभिनेताओं द्वारा निभाया जाना मानक प्रथा थी। भारतीय राजकुमारी को एक नाटक के पहले अच्छी तरह से प्रलेखित मामले के रूप में उद्धृत किया गया है जिसे मूल रूप से अमेरिका में प्रदर्शित किया गया था और बाद में इंग्लैंड में इसका मंचन किया गया था। हालाँकि अभिलेखों से संकेत मिलता है कि पोकाहोंटस; या भारतीय राजकुमारी नामक एक नाटक था, जिसे टी. ए. द्वारा रूपांतरित किए जाने का श्रेय दिया जाता है। कूपर, जिसने 15 दिसंबर, 1820 को लंदन के ड्रूरी लेन में द थिएटर रॉयल की भूमिका निभाई, और बाद में 16 दिसंबर और 19 दिसंबर को, यह टुकड़ा बार्कर के मूल से काफी अलग था और इसमें पात्रों की एक पूरी तरह से अलग कास्ट थी। बार्कर ने स्वयं लिखा कि निर्माण उनकी अनुमति या उनकी जानकारी के बिना किया गया था, और लंदन के प्रदर्शन के बारे में पढ़ी गई एक आलोचनात्मक प्रतिक्रिया के आधार पर, उन्होंने अनुमान लगाया कि नाटक में बहुत कम था जो उनका अपना था। अन्य साक्ष्य बताते हैं कि इंग्लैंड में उपयोग की जाने वाली लिपि न केवल एक पूरी तरह से अलग नाटक थी, बल्कि यह कि यह संभवतः किसी अमेरिकी द्वारा भी उत्पन्न नहीं हुई थी। यह दावा मुख्य रूप से तीन कारकों पर आधारित हैः मूल निवासियों का दयालु और विनम्र चित्रण, जो नाटक के अमेरिकी नायकों की भव्यता को कम करता है, विशेष रूप से "वर्जीनिया" के बजाय "उत्तरी अमेरिका" के रूप में सेटिंग की अधिक अस्पष्ट सूची, और अमेरिका के महान भाग्य के बारे में निहितार्थ की कमी जो बार्कर के संस्करण में स्पष्ट थी। लंदन और अमेरिकी संस्करणों के बीच के अंतर को लंदन प्रोडक्शन की समीक्षा द्वारा भी समर्थित किया गया है, जिसमें समीक्षक ने हास्य पात्रों की कमी (बार्कर के संस्करण में कई शामिल हैं) और "ओपेचनकाफ" नामक एक चरित्र की उपस्थिति का हवाला दिया है, जो बार्कर के नाटक में कहीं नहीं मिलता है। शैली और संरचना संरचनात्मक रूप से, यह नाटक एक विशिष्ट अंग्रेजी बल्लाड-ओपेरा जैसा दिखता है। नाटक के कथानक को एक प्रेम कहानी और एक ऐतिहासिक नाटक के साथ नस्लीय और सांस्कृतिक रूढ़िवादिता के हास्य के मिश्रण के रूप में देखा जा सकता है। बार्कर शेक्सपियर की कॉमेडी से बहुत अधिक उधार लेते हैं, जैसा कि केट और गेराल्डिन के पात्रों द्वारा नियोजित लिंग भेस में देखा जा सकता है। उच्च वर्ग के पात्रों के लिए पद्य लेखन और कम दर्जे के पात्रों के लिए गद्य का उपयोग भी शेक्सपियर की परंपरा से लिया गया है। यह ध्यान देने योग्य है कि पोकाहोंटस रॉल्फ के प्यार में पड़ने के बाद गद्य से पद्य में बदल जाता है। भारतीय राजकुमारी स्वयं को "मेलो-ड्रामा" (या मेलोड्रामा) कहने वाले पहले अमेरिकी नाटकों में से एक है जो शाब्दिक रूप से "संगीत के साथ खेलने" के लिए फ्रेंच है। उस अवधि के विशिष्ट फ्रांसीसी और जर्मन मेलोड्रामा की तरह, स्कोर में पृष्ठभूमि मनोदशा संगीत के खुले-अंत के अंश शामिल थे जिन्हें नाटक की भावुकता को बढ़ाने के लिए जितना आवश्यक हो उतना दोहराया जा सकता है, हालांकि कुछ लोगों ने तर्क दिया है कि यह उस अवधि के विशिष्ट फ्रांसीसी मेलोड्रामा के साथ कोई अन्य समानता नहीं रखता है। फिर भी अन्य लोगों ने कहा है कि शैली की विशिष्ट उत्पीड़ित नायिका (पोकाहोंटस), खलनायक विरोधी (मियामी और ग्रिमोस्को), गुणी नायक (स्मिथ), और हास्य राहत (रॉबिन और अन्य) के नाटक के चित्रण को देखते हुए, एक मेलोड्रामा के रूप में टुकड़े का वर्गीकरण सटीक है। इस नाटक को बाद के अमेरिकी नाटक के अतिरंजित भावनात्मकता के पूर्ववर्ती के रूप में भी देखा जा सकता है, और इस बात के शुरुआती उदाहरण के रूप में कि अधिक आधुनिक अमेरिकी नाटक और फिल्मों में पृष्ठभूमि संगीत का उपयोग कैसे किया जाएगा। विश्लेषण और आलोचना द इंडियन प्रिंसेस 19वीं शताब्दी की शुरुआत में एक कलाकार द्वारा अमेरिकी राष्ट्रीय पहचान को परिभाषित करने के प्रयास का एक उदाहरण है। पोकाहोंटस, अमेरिका की भावना का प्रतिनिधित्व करते हुए, सचमुच स्मिथ को चोट से बचाता है और पालक माँ के रूप में कार्य करता है, उपनिवेशवादियों को अकाल और हमले से बचाता है, एक वीर माँ के रूप में पौराणिक स्थिति प्राप्त करता है, और अमेरिका को एक देश के रूप में संरक्षित, पोषित और वैध बनाता है। यह नाटक एक रोमांटिक कथानक में नकारात्मक प्रभावों को जोड़कर राष्ट्र की विजय, हिंसा और लालच के इतिहास के परेशान करने वाले पहलुओं को स्वीकार करने की अनुमति देता है। दूसरे शब्दों में, रोमांटिक विजय औपनिवेशिक विजय की कठोरता और क्रूरता को नरम करने में मदद करती है। नाटक की सफलता पोकाहोंटस मिथक के माध्यम से अपनी भावना को व्यक्त करने की एक बड़ी सांस्कृतिक इच्छा को दर्शाती है। बार्कर के व्यावसायिक हित भी थे, और वह कलात्मक और वित्तीय सफलता के लिए एक अभियान से प्रेरित थे। इस तरह से, यह नाटक एंग्लोफाइल जनता को खुश करने का एक प्रयास था, लेकिन सेटिंग और विषय में कुछ सही मायने में अमेरिकी बनाने का प्रयास था। नस्लीय संवेदनशीलता के दृष्टिकोण से नाटक में भारतीयों के चित्रण को आधुनिक आलोचकों द्वारा मिश्रित समीक्षा मिली है। कुछ लोग चित्रण के बारे में सकारात्मक रूप से लिखते हैं, यह कहते हुए कि, ग्रिमोस्को और मियामी के अलावा, मूल निवासी कुलीन हैं, हालांकि आदिम हैं, और उस अवधि के ब्रिटिश मीडिया में पारंपरिक रूप से चित्रित बर्बर लोगों की तुलना में अधिक "अमेरिकी" मूल्य प्रणाली है। हालाँकि, अन्य लोग चरित्रों को रूढ़िवादी रूप से कामुक, बच्चों जैसे, कमजोर और भ्रष्ट प्राणियों के रूप में चित्रित करते हैं, सिवाय पोकाहोंटस और नान्टाक्वास के, जिन्हें केवल इसलिए सकारात्मक रूप से चित्रित किया गया है क्योंकि वे अंग्रेजी मूल्यों को स्वीकार करते हैं। फिर भी अन्य प्रतिनिधित्वों की सीमा को ध्यान में रखते हुए एक बीच का आधार लेते हैं। किसी भी मामले में, इस नाटक को मूल निवासियों के श्वेत एकीकरण के औचित्य के रूप में देखा जा सकता है, विशेष रूप से जब पोकाहोंटस द्वारा अपने समाज के एक सूक्ष्म जगत के रूप में रॉल्फ के साथ रहने की पसंद की जांच की जाती है। आलोचकों ने पटकथा में कई अंतर्निहित खामियों की ओर इशारा किया है, जिसमें अधिनियम II की शुरुआत में नाटक के चरमोत्कर्ष (चॉपिंग ब्लॉक में स्मिथ) का प्रारंभिक स्थान, ढीला निर्माण, गीत के बोल जो पात्रों को तुच्छ बनाते हैं, और पोकाहोंटस में एक मुख्य चरित्र जो कुछ हद तक शिथिल और अत्यधिक काव्यात्मक है। इसके विपरीत, हालांकि अन्य लोगों ने तर्क दिया है कि अधिनियम III में पोकाहोंटस का प्रेम दृश्य वह जगह है जहाँ टुकड़े की सबसे सच्ची कविता सामने आती है। ब्रे के संगीत कार्य की कम आलोचना हुई है, लेकिन विक्टर फेल येलिन ने अपनी 1978 की रिकॉर्डिंग में स्कोर की मधुर अभिव्यक्ति और ध्वनिपूर्ण भव्यता को फिर से बनाने की कोशिश की। लाइनर नोट्स में, वह बताते हैं कि संगीत की तुलना अपने समय के महान संगीत गुरुओं से नहीं की जाती है, लेकिन इसकी सफलता इसके आकर्षण से प्राप्त होती है। जबकि इसमें मॉडुलन का अभाव है, इसमें अच्छी तरह से मधुर और लयबद्ध वाक्यांश शामिल हैं, और सिंकोपेशन जो इसकी अमेरिकी शैली में जोड़ते हैं। भारतीय राजकुमारी ने निश्चित रूप से पोकाहोंटस को रोमांटिक बनाने और यौन बनाने की एक लंबी अमेरिकी परंपरा शुरू की, जो स्मिथ के मूल विवरणों में केवल एक बच्चा था। इसलिए, यह एक शैली के उद्घाटन के लिए मान्यता का हकदार है, लेकिन विषय वस्तु की संभावित समृद्धि को कम करने के लिए इसकी आलोचना की जा सकती है। ऐतिहासिक महत्व बार्कर की द इंडियन प्रिंसेस को पहले अमेरिकी नाटक के रूप में उद्धृत किया गया है जिसमें मूल अमेरिकी पात्रों का मंचन किया गया है, हालांकि बार्कर के नाटक से पहले यूरोपीय लोगों द्वारा कम से कम दो प्रस्तावों में मूल अमेरिकियों की विशेषता है, जिसमें 1794 में ब्रिटिश नाटककार एन केम्बल हैटन द्वारा टैमनी और जर्मन लेखक जोहान विल्हेम रोज़ की पोकाहोंटासः शॉस्पीएल मिट गेसंग, 1784 में फ़नफ़ एकटेन (ए प्ले विद सॉन्ग्स, इन फाइव एक्ट) शामिल हैं। कम से कम एक अमेरिकी नाटक बार्करः पोंटेक से पहले भी लिखा गया था, जिसे 1766 में रॉबर्ट रोजर्स द्वारा प्रकाशित किया गया था, हालांकि यह टुकड़ा स्पष्ट रूप से कभी नहीं बनाया गया था। हालाँकि, हाल ही में सामने आए साक्ष्य से पता चलता है कि 1806 में द चेस्टनट स्ट्रीट थिएटर में निर्मित कैप्टन स्मिथ एंड द प्रिंसेस पोकाहोंटस नामक एक गुमनाम मेलोड्रामा का रिकॉर्ड है, जिसमें सवाल उठाया गया है कि क्या बार्कर का नाटक वास्तव में अपनी तरह का पहला था (हालांकि पहले के टुकड़े के बारे में आगे कोई जानकारी नहीं है)। बार्कर के नाटक को स्मिथ और पोकाहोंटस के सबसे पुराने जीवित नाटकीय विवरण के रूप में भी उद्धृत किया गया है, हालांकि उपरोक्त जोहान विल्हेम रोज़ के काम की उपलब्धता से इस विचार को खारिज कर दिया गया है। किसी भी मामले में, द इंडियन प्रिंसेस को मुख्य रूप से पोकाहोंटास की कहानी को देश के सबसे प्रसिद्ध मिथकों में से एक तक बढ़ाने के लिए जिम्मेदार माना जाता है, और माना जाता है कि यह भारतीय नाटक की लोकप्रिय अमेरिकी शैली की शुरुआत है। यह टुकड़ा अपने समय के बहुत कम हिस्सों में से एक है, जिसमें केवल व्यक्तिगत लोकप्रिय गीतों के विपरीत, पूरा संगीत स्कोर प्रकाशित और आज उपलब्ध है। बार्कर के नाटक ने प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से पोकाहोंटस की कहानी के कई अन्य मंच रूपांतरणों को प्रेरित किया, जिनमें शामिल हैंः जॉर्ज वाशिंगटन पार्क कस्टिस द्वारा पोकाहोंटस, या वर्जीनिया के बसने वाले (1830) रॉबर्ट डेल ओवेन द्वारा पोकाहोंटस (1837) शार्लोट बी. कॉनर द्वारा द फॉरेस्ट प्रिंसेस (1848) जॉन ब्रूम द्वारा पो-का-होन-तास, या द जेंटल सैवेज (1855) वेलैंड हेंड्रिक द्वारा पोकाहोंटस (1886) एडविन ओ. रॉप द्वारा पोकाहोंटस (1906) एफी कूगल द्वारा ओल्ड वर्जीनिया में रॉयल्टी (1908) पोकी; या, फिलिप मोएलर द्वारा द ब्यूटीफुल लीजेंड ऑन द एमोरस इंडियन (1918) पोकाह। एडवर्ड हेनरी कॉर्बोल्ड की उत्कीर्णन (सी. 1850), "पोकाहोंटस द्वारा बचाए गए स्मिथ" भी संभवतः भारतीय राजकुमारी से सीधे प्रेरित थी। डिज्नी की एनिमेटेड पोकाहोंटस (1995) बार्कर के नाटक के समान परंपरा वाली कई फिल्मों में से एक है। यह भी देखें पोकाहोंटस (1995 की फिल्म) पो-का-होन-तास, या द जेंटल सैवेज नोट्स संदर्भ बाहरी लिंक प्रोजेक्ट गुटेनबर्ग 1808 में द इंडियन प्रिंसेस का पूरा पाठ वास्तविक घटनाओं पर आधारित नाटक वास्तविक लोगों पर आधारित नाटक 17 वीं शताब्दी में वर्जीनिया फिक्शन में सेट किए गए नाटक 1620 के दशक में सेट किए गए पोकाहोंटस नस्ल से संबंधित विवादों के सांस्कृतिक चित्रण थिएटर में