Grand Central Art Galleries
ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरी गैर-लाभकारी चित्रकार और मूर्तिकार गैलरी एसोसिएशन का प्रदर्शनी और प्रशासनिक स्थान था, जो 1922 में वाल्टर लीटन क्लार्क द्वारा जॉन सिंगर सार्जेंट, एडमंड ग्रीसेन और अन्य लोगों के साथ मिलकर स्थापित एक कलाकारों का सहकारी था। ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरीज से निकटता से जुड़े कलाकारों में होवसेप पुशमैन, जॉर्ज डी फॉरेस्ट ब्रश और विशेष रूप से सार्जेंट शामिल थे, जिनका मरणोपरांत प्रदर्शन 1928 में हुआ था। ये दीर्घाएँ 1923 से 1994 तक सक्रिय थीं। 29 वर्षों तक वे ग्रैंड सेंट्रल टर्मिनल की छठी मंजिल पर स्थित थे। अपने 1923 के उद्घाटन में, दीर्घाओं ने नौ प्रदर्शनी क्षेत्रों और एक स्वागत कक्ष की पेशकश की, जिसे "दुनिया में कला की सबसे बड़ी बिक्री दीर्घा" के रूप में वर्णित किया गया। 1958 में गैलरी बिल्टमोर होटल की दूसरी मंजिल पर स्थानांतरित हो गई, जहाँ उनके पास छह प्रदर्शनी कक्ष और एक कार्यालय था। वे 23 वर्षों तक बिल्टमोर में रहे, जब तक कि इसे एक कार्यालय भवन में परिवर्तित नहीं कर दिया गया। इसके बाद गैलरी 24 वेस्ट 57 वीं स्ट्रीट में चली गई, जहाँ वे तब तक रहे जब तक कि उन्होंने अपनी गतिविधि बंद नहीं कर दी। अपने मुख्य कार्यालयों के अलावा, ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरी ने कई अन्य उद्यमों को निर्देशित किया। उन्होंने 1923 में ग्रैंड सेंट्रल स्कूल ऑफ आर्ट की शुरुआत की, 1933 में फिफ्थ एवेन्यू और 51 वीं स्ट्रीट पर एक शाखा गैलरी खोली, और 1947 में गैर-प्रतीकात्मक कार्यों को दिखाने के लिए ग्रैंड सेंट्रल मॉडर्न की स्थापना की। ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरी वेनिस बिनाले में संयुक्त राज्य अमेरिका के मंडप के निर्माण, डिजाइन और निर्माण के लिए भी जिम्मेदार थी। ओरिजिन्स द पेंटर्स एंड स्कल्प्टर्स गैलरी एसोसिएशन की स्थापना 1922 में वाल्टर लीटन क्लार्क द्वारा जॉन सिंगर सार्जेंट, एडमंड ग्रीसेन और अन्य लोगों के साथ मिलकर की गई थी। जैसा कि गैलरीज के 1934 कैटलॉग में कहा गया है, उनका लक्ष्य "अमेरिकी कला को एक व्यापक क्षेत्र देना था; न केवल न्यूयॉर्क में बल्कि पूरे देश में अधिक से अधिक दर्शकों को बड़े पैमाने पर प्रदर्शित करना, इस प्रकार दुनिया के सामने उस अंतर्निहित मूल्य को प्रदर्शित करना जो हमारी कला में निस्संदेह है।" संस्थापकों ने एक गैर-लाभकारी, सहकारी संगठन की कल्पना की, लेकिन सर्वश्रेष्ठ व्यावसायिक सिद्धांतों द्वारा दृढ़ता से समर्थित ग्रीसेन, एक कलाकार, को गैलरी की वित्तीय संरचना का सुझाव देने का श्रेय दिया जाता हैः जो कलाकार शामिल होना चाहते थे, उन्हें हर साल तीन साल के लिए एक कला का काम देना पड़ता था। गैर-कलाकार (जिन्हें "सामान्य सदस्य" के रूप में संदर्भित किया जाता है) दान की गई कृतियों में से एक को खरीदने के लिए राशि (शुरू में $600,2008 में $7,500 के बराबर) देने पर सहमत हुए, लेकिन पहले वर्ष के बाद ही उपलब्ध हुए। जैसा कि क्लार्क ने लिखाः "संचालन की इस योजना की सुंदरता यह है कि यह व्यावहारिक तरीके से परिणामों को पूरा करती है और दान के दंश से मुक्त है क्योंकि कलाकार वास्तव में अपने स्वयं के संगठन की हामी भर रहे हैं।" कई कलाकारों और आम सदस्यों के नए संगठन में शामिल होने के साथ प्रारंभिक रुचि मजबूत थी। क्लार्क ने लिखा, "उपरोक्त सूची में से प्रत्येक में सौ से अधिक नाम थे। मूल न्यासी मंडल में वाल्टर शेरमेन गिफोर्ड; गैलरी के वास्तुकार, विलियम एडम्स डेलानो; मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के अध्यक्ष रॉबर्ट डब्ल्यू. डीफॉरेस्ट; शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट के उपाध्यक्ष फ्रैंक लोगान; बुश टर्मिनल कंपनी के अध्यक्ष इरविंग टी. बुश; और कलाकार और व्यवसायी वाल्टर लीटन क्लार्क शामिल थे। एसोसिएशन के चार्टर और उपनियम गिफोर्ड और नेशनल आर्ट्स क्लब के अध्यक्ष जॉन जी. आगर द्वारा लिखे गए थे। क्लार्क को अध्यक्ष, डीफॉरेस्ट को उपाध्यक्ष और गिफोर्ड को सचिव और खज़ानची चुना गया। कार्सन पीरी स्कॉट के कला संग्रह के प्रबंधक इरविन एस. बैरी को निदेशक के रूप में नियुक्त किया गया था। बोर्ड ने मैनहट्टन में एक ऐसे स्थान की मांग की जो केंद्रीय और आसानी से सुलभ हो। न्यूयॉर्क सेंट्रल रेलरोड के अध्यक्ष अल्फ्रेड हॉलैंड स्मिथ के समर्थन से ग्रैंड सेंट्रल टर्मिनल के शीर्ष को उपलब्ध कराया गया था। सड़क का आधिकारिक पता 15 वेंडरबिल्ट एवेन्यू था। पेंटर्स एंड स्कल्प्टर्स गैलरी एसोसिएशन ने 10 साल के पट्टे पर हस्ताक्षर किए और रेल कंपनी के साथ मिलकर तैयारी में 100,000 डॉलर से अधिक का निवेश किया। दीर्घा टर्मिनल की छठी मंजिल के अधिकांश हिस्से में फैली हुई थी, और इसमें आठ मुख्य प्रदर्शनी कक्ष, एक फोयर दीर्घा और एक स्वागत क्षेत्र था। "दुनिया में कला की सबसे बड़ी बिक्री दीर्घा" बनने के उद्देश्य से कुल 20 प्रदर्शन कक्ष बनाए जाने थे। वास्तुकार डेलानो थे, जिन्हें येल डिवीनिटी स्कूल के स्टर्लिंग क्वाड्रेंगल को डिजाइन करने के लिए जाना जाता था। ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरी आधिकारिक तौर पर 23 मार्च, 1923 को खोली गई। इस कार्यक्रम में सार्जेंट, चार्ल्स डब्ल्यू. हॉथोर्न, सेसिलिया ब्यूक्स, वेमैन एडम्स और अर्नेस्ट इप्सन के चित्र शामिल थे। मूर्तिकारों में डैनियल चेस्टर फ्रेंच, हर्बर्ट एडम्स, रॉबर्ट एटकेन, गुटज़ोन बोर्गलम और फ्रेडरिक मैकमोनीज़ शामिल थे, जिन्होंने एक फव्वारा, द बॉय एंड द फिश दिखाया। इस भव्य आयोजन ने 5,000 लोगों को आकर्षित किया और द न्यूयॉर्क टाइम्स से एक सकारात्मक समीक्षा प्राप्त कीः "प्रारंभिक प्रदर्शनी, जिसे अपने लिए देखा गया, एक सुंदरता है। ऐसा लगता है कि प्रत्येक कलाकार ने महसूस किया है कि यह उनके सर्वश्रेष्ठ काम को आगे बढ़ाने का अवसर है, और उनके सर्वश्रेष्ठ काम को जनता के सामने अधिक अनुकूल रूप से नहीं दिखाया जा सकता है। यहां तक कि नवीनतम संग्रहालयों की दीर्घाएं भी इतनी अनुकूल नहीं हैं। एक वाणिज्यिक के साथ-साथ कलात्मक संगठन के रूप में दीर्घा के संस्थापकों की अवधारणा को ध्यान में रखते हुए, प्रदर्शन पर अधिकांश कार्य बिक्री के लिए थे। कीमतें $100 से $10,000 तक थीं, सबसे महंगी हॉथोर्न द्वारा थी; सार्जेंट के योगदान का मूल्य $5,000 था। 1934 तक क्लार्क ने अनुमान लगाया कि बिक्री 500,000 डॉलर से 600,000 डॉलर प्रति वर्ष थी। उस वर्ष तक कुल बिक्री लगभग $4,000,000 थी। व्यावसायिक बिक्री पर आय का दो-तिहाई कलाकारों को वितरित किया गया था। सदस्यों की कला चित्रकारी ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरी की स्थापना कलाकारों और कला में रुचि रखने वालों के बीच एक सम्मानजनक और पारस्परिक रूप से लाभकारी संबंध के विचार पर की गई थी। कलाकार सदस्यों ने अपने दीक्षा शुल्क के रूप में तीन साल के लिए एक वर्ष में एक काम दान किया; सामान्य सदस्यों ने पहले वर्ष की सदस्यता के बाद कला के काम के बदले में एक वार्षिक राशि दी। कलाकारों द्वारा दान की गई कृतियों को एक वार्षिक ड्राइंग में आम सदस्यों को वितरित किया गया। एक वार्षिक सूची ने गैलरी में एक ड्राइंग और स्वागत समारोह में वितरित की जाने वाली कृतियों का संकेत दिया। जैसा कि 1934 के कैटलॉग में वर्णित है, प्रक्रिया इस प्रकार थीः "[ड्राइंग] प्रत्येक सामान्य सदस्य के नाम को एक सीलबंद जार में कागज की पर्ची पर रखकर पूरा किया जाएगा जिसे अच्छी तरह से हिलाया जाएगा। फिर पूरे दर्शकों के सामने मुहर तोड़ दी जाएगी और एक बच्चा एक-एक करके नाम बनाएगा और उन्हें जोर से पढ़ा जाएगा और एक सूची में दर्ज किया जाएगा। पहले तैयार किए गए नाम में सभी योगदान की गई कलाकृतियों की पहली पसंद होगी। नंबर एक द्वारा अपना चयन करने के बाद तैयार किए गए दूसरे नाम के पास एक स्वतंत्र विकल्प होगा और तीसरे नाम को तब शेष सभी कार्यों में से अपना चयन करने का विशेषाधिकार होगा, और इसी तरह अंतिम नाम तक। उपलब्ध कृतियों को ड्राइंग से पहले प्रदर्शन पर रखा गया था, और सामान्य सदस्यों से अनुरोध किया गया था कि वे "उनकी पसंद के क्रम में व्यवस्थित करते हुए तीस विकल्पों की एक सूची बनाएं।" इस पूर्व-चयन से पुरस्कृत चित्रों की घोषणा ड्राइंग की शाम को की जा सकेगी। प्रस्तुत किए जा रहे कार्यों की विस्तृत श्रृंखला के कारण, ड्राइंग-और विशेष रूप से, एक प्रारंभिक चयन-महत्वपूर्ण था। 1925: शिकागो के मीटपैकर हेरोल्ड एच. स्विफ्ट का नाम सबसे पहले चुना गया, और उन्होंने जॉन सिंगर सार्जेंट की 1918 की पेंटिंग, शूइंग कैवलरी हॉर्स एट द फ्रंट को चुना, जिसकी कीमत उस समय 15,000 डॉलर थी। 1927: पहला नाम हेनरी डब्ल्यू. कैनन का चुना गया, जिन्होंने एच. बोल्टन जोन्स के लैंडस्केप इन द बर्कशायर को चुना। 1930: सदस्यों के नाम वाली पर्ची का चयन वाल्टर लीटन क्लार्क की पोती नैन्सी क्लार्क डन ने किया। उस वर्ष के कार्यों की कीमत कथित तौर पर 100,000 डॉलर थी। जिस व्यक्ति का नाम पहली बार चुना गया था, उसने शेफ़ील्ड के लिए चौन्सी राइडर के रिवर रोड का चयन किया। 1936: पहला नाम ए. टी. एंड. टी. के अध्यक्ष वाल्टर एस. गिफोर्ड का था। उन्होंने एक चीनी प्रतिमा के होव्सेप पुश्मान स्टिल लाइफ का चयन किया। 1941: वार्षिक ड्राइंग में 82 कलाकार-सदस्यों की कृतियों को वितरित किया जाता है। फिल्म स्टार ग्लोरिया स्वानसन ने "एक बड़ी काली टोपी के साथ एक साधारण काली पोशाक पहने" अध्यक्षता की। पहला नाम अमेरिका की एल्यूमीनियम कंपनी के अध्यक्ष आर्थर बी. डेविस का था; उन्होंने एच. बोल्टन जोन्स की पेंटिंग द शोर को चुना। इसके बाद कोलंबिया विश्वविद्यालय के यूजीन फ्रैंक का चयन किया गया और उन्होंने होवसेप पुशमैन की फेडिंग रोज़ को चुना। तीसरा नाम ए. ई. था। क्लेग, केर स्टीमशिप कंपनी के अध्यक्ष, जिन्होंने फ्रेडरिक जुड वॉ की इनवेडिंग स्पिंड्रिफ्ट का चयन किया। ग्रैंड सेंट्रल स्कूल ऑफ आर्ट गैलरी के खुलने के एक साल बाद पेंटर्स एंड स्कल्प्टर्स गैलरी एसोसिएशन ने ग्रैंड सेंट्रल स्कूल ऑफ आर्ट की स्थापना की, जो ग्रैंड सेंट्रल टर्मिनल के पूर्वी हिस्से की सातवीं मंजिल पर स्थित था। इस विद्यालय का निर्देशन जॉन सिंगर सार्जेंट और डैनियल चेस्टर फ्रेंच ने किया था; इसके प्रथम वर्ष के शिक्षकों में चित्रकार एडमंड ग्रीसेन, वेमैन एडम्स, जोनास लाइ, जॉर्ज एल्मर ब्राउन, निकोलाई फेचिन और सिगर्ड स्को; मूर्तिकार चेस्टर बीच; चित्रकार डीन कॉर्नवेल; वेशभूषा डिजाइनर हेलेन ड्राइडन; जॉर्ज पीयर्स एनिस, जिन्होंने रंगीन कांच और जल रंगों में काम किया; और भित्तिचित्रकार एजरा विंटर शामिल थे। स्कूल ने अपने पहले वर्ष में 400 से अधिक छात्रों को नामांकित किया; यह जल्द ही बढ़कर 900 हो गया, जिससे यह न्यूयॉर्क शहर के सबसे बड़े कला कार्यक्रमों में से एक बन गया। 1925 में एडमंड ग्रीसेन ने अर्शिले गोर्की को एक प्रशिक्षक के रूप में नियुक्त किया, जो स्कूल के सबसे प्रमुख शिक्षकों में से एक थे; वे 1931 तक स्कूल के साथ रहे। यह लगभग 20 वर्षों से चल रहा था, जिसमें मेन में एक ग्रीष्मकालीन कार्यक्रम भी शामिल था, जो 1944 में बंद हो गया था। अपने पूरे इतिहास में ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरी नियमित रूप से बड़ी और छोटी प्रदर्शनियों का आयोजन करती थी। चाहे कार्यक्रम निःशुल्क हों या प्रवेश शुल्क लिया जाता था, उन्होंने दीर्घाओं को प्रचारित करने के साथ-साथ उन कलाओं के उद्देश्य को आगे बढ़ाने में मदद की जो वे चैंपियन थे। 23 मार्च, 1923: "गैलरी के संस्थापकों द्वारा योगदान किए गए चित्रों और मूर्तियों की प्रदर्शनी"। ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरीज की उद्घाटन प्रदर्शनी में 170 कार्य शामिल थे, जिनमें सार्जेंट का द आर्टिस्ट स्केचिंग, चार्ल्स डब्ल्यू. हॉथोर्न का डैफॉडिल्स, सेसिलिया ब्यूक्स का लेस्ली बसवेल और अर्नेस्ट इप्सेन का मिस्टर एलेनी आयरलैंड शामिल थे। मूर्तिकला में डैनियल चेस्टर फ्रेंच द्वारा स्पिरिट ऑफ लाइफ, हर्बर्ट एडम्स द्वारा समर फ्रीज, रॉबर्ट एटकेन द्वारा डायना और फ्रेडरिक मैकमनीज़ द्वारा रूजवेल्ट शामिल थे। 23 फरवरी, 1924: "जॉन सिंगर सार्जेंट के महत्वपूर्ण कार्यों की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी। प्रदर्शनी में 60 तेल चित्र शामिल थे, जिनमें पोर्ट्रेट ऑफ मिसेज एच. एफ. हैडन (1878), द लेडी विद द रोज़ (1882), पोर्ट्रेट ऑफ मिसेज फिस्के वारेन एंड डॉटर (1903) और लेक ओ 'हारा (1916) के साथ-साथ 12 जल रंग शामिल थे। कैटलॉग में कहा गया है कि प्रदर्शनी पेंटर्स एंड स्कल्प्टर्स गैलरी एसोसिएशन के एंडोमेंट फंड के लिए एक लाभ था, "जिसके साथ श्री सार्जेंट शुरू से ही सक्रिय सहयोग में रहे हैं।" 11 जनवरी, 1925: अंग्रेजी बोलने वाले संघ के तत्वावधान में आयोजित गैलरी के "ब्रिटिश चित्रों के पूर्वव्यापी संस्करण" में 4,000 से अधिक लोगों ने भाग लिया। चित्रकारी 18वीं शताब्दी के मध्य से लेकर आज तक की है, जिसमें "रेक की प्रगति" श्रृंखला से विलियम होगार्थ द्वारा काम, जोशुआ रेनॉल्ड्स द्वारा चित्र, थॉमस गेन्सबरो द्वारा एक परिदृश्य और अल्फ्रेड मुनिंग्स, एच. आर. एच., प्रिंस ऑफ वेल्स द्वारा एक बड़ा कैनवास शामिल है। जॉन सिंगर सार्जेंट ने एना वर्थाइमर, ए वेले गोंफी; ट्रूप्स गोइंग इनटू लाइन; हेड ऑफ ए बेडौइन अरब; और लेडी ससून के चित्र सहित 10 चित्र दिखाए। 1926: "मॉडर्न इटैलियन आर्ट", इटैलियन अमेरिकन सोसाइटी के तत्वावधान में आयोजित एक प्रदर्शनी, जिसमें इटैलियन मास्टर्स द्वारा हाल के कार्यों की एक विस्तृत श्रृंखला है। इसमें मेदार्डो रोसो की एक्से पुएर, एडोल्फो वाइल्ड्ट की द वर्जिन, जियोवानी बोल्डिनी की पोर्ट्रेट ऑफ व्हिस्लर और अमेडियो मोदिग्लिआनी की मैडम मोदिगिलियानी शामिल हैं। 7 मार्च, 1926: गैलरी कार्नेगी अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी का स्थल था, पहली बार यह पिट्सबर्ग के बाहर आयोजित किया गया था। इस कार्यक्रम में 12 देशों के कलाकारों की कलाकृतियाँ प्रदर्शित की गईं। ऑगस्टस सेंट-गौडेन्स के बेटे होमर सेंट-गौडेन्स द्वारा शो के लिए चुने गए 500 से अधिक चित्र और सार्जेंट द्वारा 1890 के चित्र का विषय। प्रत्येक देश को अलग-अलग कमरे समर्पित किए गए थे, और उनकी संख्या के कारण, प्रदर्शनी को दो भागों में विभाजित किया गया था। पहले में अमेरिका, बेल्जियम, जर्मनी, हॉलैंड, इटली, पोलैंड, रूस और स्पेन शामिल थे; दूसरे में ऑस्ट्रिया, चेकोस्लोवाकिया, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन और स्वीडन की कृतियाँ दिखाई गईं। 13 नवंबर, 1926: गैलरी में फिल्म से संबंधित एक "संगोष्ठी और रात्रिभोज" का आयोजन किया गया। "सर्वश्रेष्ठ चित्रों के प्रचार के लिए एक स्वयंसेवी संगठन", फिल्म ब्यूरो के साथ मिलकर आयोजित यह कार्यक्रम सार्जेंट रूम में हुआ। रूस के मॉस्को आर्ट प्लेयर्स सहित कई देशों के चलचित्रों के उदाहरण दिखाए गए। टिकट $5 (2008 में $60 के बराबर) थे, और उपस्थित लोगों को अपने स्वयं के शौकिया कार्यों को लाने के लिए प्रोत्साहित किया गया था। 14 फरवरी, 1928: "जॉन सिंगर सार्जेंट द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी"। सार्जेंट की 1925 में मृत्यु हो गई, और तीन साल बाद ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरी ने उनके पूरे करियर से पहले अनदेखे रेखाचित्रों और चित्रों की एक मरणोपरांत प्रदर्शनी का आयोजन किया। उनकी मृत्यु के बाद कलाकार के लंदन स्टूडियो में सामग्री पाई गई और सार्जेंट की बहनों ने उन्हें देखने के लिए वाल्टर लीटन क्लार्क को चुना। क्लार्क ने विचार के लिए कई सौ कृतियों का चयन किया। इनमें सार्जेंट द्वारा किशोरावस्था में बनाए गए प्रारंभिक चित्र और 1872 से जल रंगों के साथ प्रयोग के साथ-साथ मैडम एक्स, जो अब मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में है, और गैस, जो अब लंदन में नेशनल गैलरी में है, जैसे प्रसिद्ध चित्रों के लिए प्रारंभिक रेखाचित्र शामिल थे। बोस्टन पब्लिक लाइब्रेरी और म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, बोस्टन दोनों में भित्ति चित्रों के लिए प्रारंभिक अध्ययन भी दिखाए गए थे। प्रदर्शनी सूची में लगभग 75 कृतियों को सूचीबद्ध किया गया है। 2 फरवरी, 1930: "तैंतीस आधुनिक", अवांट-गार्डे डाउनटाउन गैलरी के 33 कलाकारों के समकालीन काम का एक प्रदर्शन। 130 से अधिक कृतियाँ दिखाई गईं, जिनमें मॉरिस कैंटोर की वुमन रीडिंग इन बेड, वॉल्ट कुह्न की बेरिल, सैमुअल हैल्पर्ट की गर्ल इन ए बाथिंग सूट, मार्गरेट ज़ोराक की सिक्स्थ एवेन्यू और यासुओ कुनियोशी की "टू क्यूट बेबीज़" शामिल थीं। न्यूयॉर्क टाइम्स के आलोचक एडवर्ड एल्डन ज्वेल ने अपनी समीक्षा की शुरुआत बेलगाम उत्साह के साथ कीः ग्रैंड सेंट्रल गैलरी में कितना अच्छा सप्ताह रहा है, डाउनटाउन गैलरी के तैंतीस "कट्टरपंथियों" ने "पूरे शहर के ब्लॉक" पर कब्जा कर लिया है, और ग्रैंड सेंट्रल अटैचेस घूम रहे हैं, जैसा कि यह था, टिप्टो पर उज्ज्वल रूप से, मौन रूप से कहते हुए, "हम वास्तव में इस तरह का काम करने के लिए शैतान महसूस करते हैं!" और श्री क्लार्क, अध्यक्ष, सभी मुस्कुराते हुए, खुले तौर पर देखते हैंः "यह सफल क्यों है, यह सफल है!" और होल्गर काहिल ने "आधुनिक कला को कैसे बेचा जाए" पर विक्रेताओं को ग्यारहवें घंटे का अनौपचारिक व्याख्यान दिया, और पहले दिन लगभग एक दर्जन तस्वीरें बिकीं, और हाथ में महत्वपूर्ण अमेरिकी संग्रहकर्ता जिन्होंने शायद उस क्षण तक कभी परिसर में पैर नहीं रखा था, और सोमवार के स्वागत के लिए गैलरी की सबसे अच्छी चीन बाहर लाई गई, और चाय इतनी मात्रा में डाली गई जो शायद ही कभी बहुत अधिक होती है, और सबसे विशेष प्रकार के केक की प्लेटों को ढेर कर दिया, और हर कोई आमतौर पर व्यर्थ कोशिश कर रहा था, कि वह कला को कंधों के कैलिबान समुद्र पर देख सके। जेवेल ने बाद में "33 मॉडर्न्स" की समीक्षा में लिखा, "चीजें आखिरकार यहां वास्तव में बड़े पैमाने पर की जाने लगी हैं", जो गैलरी में तीन सप्ताह तक चलने वाली थी। 10 फरवरी, 1932: होवसेप पुशमैन द्वारा चित्रों का एक-व्यक्ति प्रदर्शन। सोलह चित्र प्रदर्शित किए गए थे और सभी चित्र पहले दिन बिक गए थे। कीमतें 3,500 डॉलर से लेकर 10,000 डॉलर (2009 में 150,000 डॉलर से अधिक के बराबर) तक थीं। 21 फरवरी, 1932: वाल्टर लीटन क्लार्क द्वारा चित्र; चार्ल्स चैपमैन और जॉर्ज डी फॉरेस्ट ब्रश द्वारा चित्र। 31 जनवरी, 1934: "द रेस ऑफ मैन", मालविना हॉफमैन द्वारा 90 जीवन-आकार की कांस्य मूर्तियों का संग्रह। उद्घाटन में कई अन्य लोगों के अलावा हॉफमैन, फील्ड म्यूजियम ऑफ नेचुरल हिस्ट्री के निदेशक स्टेनली फील्ड, अभिनेत्री मैरी पिकफोर्ड और परोपकारी हेलेन क्ले फ्रिक ने भाग लिया। प्रदर्शनी के दौरान, भारतीय नर्तक उदय शंकर और उनकी मंडली के लिए एक विशेष स्वागत समारोह आयोजित किया गया था। 30 अक्टूबर, 1957: गॉर्डन ग्रांट के कार्यों की एक प्रदर्शनी। उद्घाटन की शाम, ग्रैंड सेंट्रल टर्मिनल एक ब्लैकआउट से प्रभावित हुआ, जो एक ट्रांसफॉर्मर में आग लगने का परिणाम था। जैसा कि द न्यूयॉर्क टाइम्स ने लिखाः "ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरी में, टर्मिनल में, 350 कला प्रेमी गॉर्डन ग्रांट द्वारा एक प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए एकत्र हुए थे। एक एकल फ्लैशलाइट बीम के नेतृत्व में, वे सड़क पर अंधेरी सीढ़ियों के नीचे फॉलो-द-लीडर बजाते थे। 30 अक्टूबर, 1962: "द एज ऑफ ड्रीम्स", जादू यथार्थवाद शैली में एक अमेरिकी चित्रकार रूथ रे द्वारा 32 चित्रों की एक प्रदर्शनी। 7 नवंबर, 1977: "निक एगेनहोफर और हैरोल्ड वॉन श्मिटः ए रेट्रोस्पेक्टिव/एग्जिबिशन"। 24 अगस्त, 1981: "अनीता लूज़ एंड फ्रेंड्स", अभिनेत्री और लेखक से संबंधित चित्रों, तस्वीरों और यादगार वस्तुओं की एक प्रदर्शनी। उन्हें उद्घाटन में भाग लेना था, लेकिन 18 अगस्त को उनकी मृत्यु हो गई। रेमंड आर. किन्स्टलर, मोदिग्लिआनी और जॉन सिंगर सार्जेंट जैसे कलाकारों द्वारा बनाए गए तेल, पेस्टल, जल रंग और लकड़ी का कोयला और कलम और स्याही के रेखाचित्र देखे गए। यह गैलरी के बिल्टमोर स्थान पर अंतिम शो था। 26 अक्टूबर, 1983: "ला फेमः अमेरिकी कला पर व्हिस्लर और जापानी प्रिंट मास्टर्स का प्रभाव, 1880-1917" ने जेम्स मैकनील व्हिस्लर से प्रभावित अमेरिकी कलाकारों या जो उनके काम की भावना से जुड़े थे, उनके चित्रों को एक साथ लाया। शो में संदर्भित आंदोलनों में जापानिस्म, आर्ट नोव्यू, प्रतीकवाद, टोनलिज्म और प्री-राफेलाइट्स के काम शामिल थे। कलाकारों में एडविन ऑस्टिन एबे, जॉन व्हाइट अलेक्जेंडर, इलियट डेन्गरफील्ड, आर्थर बोवेन डेविस, जॉर्ज हिचकॉक, विल हिकॉक लो और व्हिस्लर शामिल थे। 22 अप्रैल, 1986: "चीन जनवादी गणराज्य से यथार्थवाद", जिसमें संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने वाले कलाकारों के काम को दिखाया गया है। उनमें जिन गाओ, एक चित्रकार, और उनके पति, मूर्तिकार वांग जिदा; और चित्रकार ली क्वानवू, चेन डानकिंग और झांग होंग्नियन शामिल थे। चार साल बाद, द न्यूयॉर्क टाइम्स ने लिखा कि जिन ने "(जबरन) कम्युनिस्ट प्रचार कला के युग को एक आभासी अंत में लाया", और उन्हें "[दीर्घाओं] के सबसे सफल कलाकारों में से एक" कहा। 13 दिसंबर, 1988: "न्यूयॉर्कः शहरीकरण के युग में साम्राज्य शहर, 1875-1945", सोवियत-अमेरिकी सांस्कृतिक आदान-प्रदान कार्यक्रम को लाभान्वित करने के लिए एक प्रदर्शनी। टिकट 60 डॉलर के थे और इसमें एक बुफे और मनोरंजन शामिल था। 16 मई, 1989: "द फूड शोः पेंटिंग फ्रॉम सूप टू नट्स", समकालीन चित्रों की एक प्रदर्शनी, जिनमें से कई विशेष रूप से शो के लिए बनाए गए थे। गैलरी ने अपने कलाकार-सदस्यों के काम को बढ़ावा देने और बेचने के लिए "सभी प्रमुख अमेरिकी शहरों" में यात्रा प्रदर्शनों का भी आयोजन किया। हालांकि 1940 के दशक के अंत में इस प्रथा में गिरावट आई क्योंकि संयुक्त राज्य अमेरिका की रेल प्रणाली को उत्तरोत्तर समाप्त कर दिया गया था और शिपिंग लागत में वृद्धि हुई थी, यह कम से कम 1980 के दशक तक जारी रही। स्टीमशिप युग के दौरान गैलरी ने पनामा नहर से गुजरने वाले ट्रान्साटलांटिक लाइनर और जहाजों में भी काम किया। क्लार्क ने 1934 में लिखा, "जैसा कि किसी ने टिप्पणी की है, ये ऐसी प्रदर्शनियां हैं जिनमें लोग बिना किसी अर्थ के भाग लेते हैं।" अन्य स्थानों के अलावा, बोका रेटन होटल में काम का एक स्थायी प्रदर्शन बनाए रखा गया था। वेनिस में संयुक्त राज्य अमेरिका मंडप 1920 के दशक में घर पर अमेरिकी कला को बढ़ावा देने के लिए अथक प्रयास करने के बाद, 1930 में वाल्टर लीटन क्लार्क और ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरी ने वेनिस बिनाले में अमेरिकी मंडप के निर्माण का नेतृत्व किया। तब तक अमेरिकी कला को समर्पित बिनाले में कोई जगह नहीं थी, और क्लार्क ने महसूस किया कि विदेशों में देश के कलाकारों की साख स्थापित करना महत्वपूर्ण था। मंडप के वास्तुकार विलियम एडम्स डेलानो थे, जिन्होंने ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरी और चेस्टर होम्स एल्ड्रिच को भी डिजाइन किया था। भूमि की खरीद, डिजाइन और निर्माण के लिए गैलरी द्वारा भुगतान किया गया था और क्लार्क द्वारा व्यक्तिगत रूप से पर्यवेक्षण किया गया था। जैसा कि उन्होंने 1934 के कैटलॉग में लिखा थाः "अमेरिकी कला को दुनिया के सामने प्रमुखता से रखने के हमारे उद्देश्य को आगे बढ़ाते हुए, निदेशकों ने कुछ साल पहले अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक के आधार पर वेनिस में एक प्रदर्शनी भवन के निर्माण के लिए 25,000 डॉलर की राशि को विनियोजित किया। मेसर्स डेलानो और एल्ड्रिच ने इस इमारत के लिए योजनाओं को उदारता से दान कर दिया जो इस्त्रियन संगमरमर और गुलाबी ईंट से निर्मित है और विभिन्न यूरोपीय सरकारों के स्वामित्व वाले पार्क में पच्चीस अन्य इमारतों के साथ अपनी खुद की है। दीर्घाओं के स्वामित्व और संचालन वाला मंडप 4 मई, 1930 को खोला गया। उद्घाटन प्रदर्शनी के लिए क्लार्क द्वारा लगभग 90 चित्रों और 12 मूर्तियों का चयन किया गया था। कलाकारों में मैक्स बोहम, हेक्टर कैसर, लिलियन वेस्टकोट हेल, एडवर्ड हॉपर, अब्राहम पूल, जूलियस रोलशोवेन, जोसेफ पोलेट, यूजीन सैवेज, एल्मर शोफेल्ड, ऑफेलिया कीलन और अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकार हेनरी टैनर शामिल थे। अमेरिका. राजदूत जॉन डब्ल्यू. गैरेट ने ड्यूक ऑफ बर्गामो के साथ मिलकर शो की शुरुआत की। ग्रैंड सेंट्रल गैलरीज ने इटली में फासीवाद के उदय के विरोध में 1936 में बिनाले में भाग नहीं लिया था। 1948 में, युद्ध की समाप्ति के बाद, दीर्घा ने वेनिस को 79 चित्र भेजे। यह 1950 के दशक तक मंडप में चलता रहा, जिसमें संग्रहालय आधुनिक कला और व्हिटनी संग्रहालय अमेरिकी कला जैसे संगठनों को प्रदर्शनियों को प्रस्तुत करने के लिए आमंत्रित किया गया। दीर्घाओं ने इस उम्मीद के साथ मंडप का निर्माण किया था कि वेनिस बिनाले की अन्य इमारतों की तरह, यह अंततः उस राष्ट्र द्वारा चलाया जाएगा जिसकी कला यह दिखाती है। हालाँकि, अमेरिकी सरकार से समर्थन नहीं मिल रहा था, और 1954 में गैलरी ने मंडप को आधुनिक कला संग्रहालय को बेच दिया। 1950 और 1960 के दशक के दौरान मॉडर्न, द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो और बाल्टीमोर म्यूजियम ऑफ आर्ट द्वारा प्रदर्शनों का आयोजन किया गया था। आधुनिक 1964 में बिनाले से वापस ले लिया, और संयुक्त राज्य सूचना एजेंसी ने 1983 तक मंडप चलाया, जब इसे पेगी गुगेनहेम संग्रह द्वारा प्रदान किए गए धन के सौजन्य से गुगेनहेम संग्रहालय को बेच दिया गया। 2009 में गुगेनहेम ने मंडप को फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय को बेच दिया। 1933 में ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरीज ने न्यूयॉर्क शहर के यूनियन क्लब की पूर्व इमारत में फिफ्थ एवेन्यू और 51 वीं स्ट्रीट पर दूसरा स्थान खोला। विस्तार उस समय संपत्ति के मालिक यिर्मयाह मिलबैंक द्वारा संभव बनाया गया था। जैसा कि क्लार्क ने लिखाः "फिफ्थ एवेन्यू और 51 स्ट्रीट पर अपनी कई खिड़कियों के साथ इन सुंदर नई दीर्घाओं ने पिछले आठ महीनों के दौरान अमेरिकी कला का एक निरंतर बदलते परिदृश्य प्रस्तुत किया है जिसे प्रतिदिन एक लाख से अधिक लोगों द्वारा देखा गया है। नए ग्राहकों द्वारा कई चित्र और कांस्य खरीदे गए हैं। पूर्व यूनियन क्लब भवन का उपयोग छह वर्षों के लिए किया गया था, 1939 तक, जब गैलरी का "अपटाउन डिवीजन" 5वें एवेन्यू पर गोथम होटल की दूसरी मंजिल पर चला गया। नए स्थान के 9 दिसंबर के उद्घाटन में अस्सी कलाकारों की कृतियाँ दिखाई गईं, जिनमें यूजीन हिगिंस, वेमैन एडम्स, जॉन जोहानसेन, अल्बर्ट स्टर्नर, सिडनी डिकेंसन, कार्ल रुंगियस, रैंडल डेवी, जॉन फॉलिन्सबी, रॉबर्ट ब्रैकमैन, रॉबर्ट फिलिप और लियोपोल्ड सेफर्ट शामिल थे। आधुनिक कला को प्रदर्शित करने के लिए, 1947 में ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरी ने ग्रैंड सेंट्रल मॉडर्न की स्थापना की। इरविन एस. बैरी द्वारा स्थापित, इसे 1951 से 1965 तक कोलेट रॉबर्ट्स द्वारा निर्देशित किया गया था। गैलरी "कई वर्षों तक इधर-उधर भटकने" के बाद 1950 में 130 ईस्ट 56 वीं स्ट्रीट पर बस गई। ग्रैंड सेंट्रल मॉडर्न्स द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए कलाकारों में बायरन ब्राउन, लैमर डॉड, जेनेट लैम और लुईस नेवेलसन शामिल थे। ग्रैंड सेंट्रल मॉडर्न 1967 में बंद हो गए। संक्रमण जबकि उनकी स्थापना 1920 के दशक के उछाल के दौरान की गई थी, ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरी की संरचना की गई थी ताकि वे आर्थिक मंदी का सामना कर सकें। तीन फंडिंग धाराओं की कल्पना की गई थीः सदस्यों की फीस, जो शुरुआती वर्षों में अधिकांश आय प्रदान करती थी; बिक्री कमीशन; और टिकट बिक्री से आय। खर्चों के बाद बची हुई आय को एक रूढ़िवादी रूप से प्रबंधित "डूबता कोष" (आरक्षित) में सुरक्षित रखा जाता है जिसे संस्थापकों ने स्थापित किया था। इस रणनीति ने गैलरी की अच्छी तरह से सेवा की, लेकिन मंदी के पांच वर्षों में, गैलरी के प्रबंधन ने असाधारण उपायों की आवश्यकता महसूस कीः "हालांकि गैलरी के अस्तित्व के दस वर्षों के दौरान सामान्य सदस्यता सदस्यता शुल्क सालाना $600 रहा है, लेकिन प्रबंधन द्वारा 1933 और 1934 के लिए इस सदस्यता को घटाकर $350 करना आवश्यक समझा गया था, और हम अमेरिकी कला और अमेरिकी कलाकारों में रुचि रखने वालों को इस नए आधार पर इस वर्ष के लिए सदस्य बनने के लिए तत्काल आमंत्रित करते हैं।" मंदी के प्रभाव कम होने पर गैलरी में समृद्धि लौट आईः 1936 तक उनकी सामान्य सदस्यता 115 पर लौट आई थी, जो 1929 के बाद से किसी भी वर्ष की तुलना में दोगुनी से अधिक थी। हालांकि, समय नई चुनौतियों को लेकर आयाः वाल्टर लीटन क्लार्क की 1935 में मृत्यु हो गई थी, और ग्रीसन ने 1949 में इसका अनुसरण किया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद रेलवे यातायात में गिरावट के साथ, न्यूयॉर्क सेंट्रल रेलरोड ने उस भूमि के मूल्य को अधिकतम करने की मांग की जिस पर ग्रैंड सेंट्रल टर्मिनल बैठा था। 1954 में विकासकर्ता विलियम ज़ेकेन्डॉर्फ ने टर्मिनल को आई. एम. द्वारा डिजाइन किए गए 80 मंजिला टावर के साथ बदलने का प्रस्ताव रखा। पे. हालांकि यह योजना निष्फल रही, 1958 में कंपनी ने डेवलपर इरविन एस. वोल्फसन के साथ टर्मिनल के उत्तरी छोर पर छह मंजिला इमारत को ध्वस्त करने और उसके स्थान पर 59 मंजिला पैन एम बिल्डिंग बनाने के लिए एक समझौते पर हस्ताक्षर किए। इस निर्णय ने ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरी को उस टर्मिनल से बाहर कर दिया जहां से उन्होंने अपना नाम लिया था। एर्विन एस. बैरी, जिन्होंने गैलरी की 1922 की स्थापना के बाद से इसके निदेशक के रूप में कार्य किया था, ने 1958 में 40 वेंडरबिल्ट एवेन्यू में पास के बिल्टमोर होटल में उनके स्थानांतरण की देखरेख की। होटल की दूसरी मंजिल पर नए स्थान पर छह प्रदर्शनी कक्ष, एक आरक्षित भंडारण कक्ष और एक कार्यालय था। 1977 में, बिल्टमोर में 19 वर्षों के बाद, सदस्यों द्वारा दान की गई 500 लावारिस कलाकृतियों की नीलामी आयोजित की गई थी। इन कृतियों को दो दिवसीय पूर्वावलोकन दिया गया और फिर कलाकार-सदस्यता कार्यक्रम के लाभ के लिए बेचा गया। गैलरी 23 वर्षों तक बिल्टमोर में रही, जब तक कि संरचना को नष्ट कर दिया गया और एक कार्यालय भवन में बदल दिया गया। अंतिम शो 'अनीता लूज एंड फ्रेंड्स' था। वहाँ बिल्टमोर और ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरी के अंतिम प्रदर्शन के अंत का वर्णन करते हुए, द न्यूयॉर्क टाइम्स के जॉन रसेल ने लिखाः "शायद ही सैमसन द्वारा गाजा में महान मंदिर को गिराए जाने के बाद से बिल्टमोर होटल की तरह एक इमारत गायब हो गई है। लेकिन लोगों ने इस अंतिम या दो दिनों में वेंडरबिल्ट एवेन्यू के प्रवेश द्वार पर ऊपर की ओर बढ़ने में एक दुर्लभ दृढ़ता दिखाई है, जहाँ ग्रैंड सेंट्रल गैलरी अपनी जगह बना रही है। बैरी 1975 में सेवानिवृत्त हुए, 50 से अधिक वर्षों तक गैलरी का नेतृत्व किया, और गेरी थॉमस ने अस्थायी रूप से प्रबंधक के रूप में पदभार संभाला। 1976 में जेम्स डी. कॉक्स निर्देशक बने, जो गैलरी के इतिहास में केवल दूसरे थे। कॉक्स ने अपने दूसरे स्थानांतरण का नेतृत्व किया, इस बार 24 वेस्ट 57 वीं स्ट्रीट पर। वहाँ दीर्घा में पूरी दूसरी मंजिल थी, जो 57 वीं से 56 वीं सड़कों तक फैली हुई थी। 57 तारीख को प्रवेश द्वार पर एक एस्केलेटर था, जबकि 56 तारीख को सड़क स्तर पर था। वहाँ कॉक्स ने समय के अनुरूप गैलरी के दृष्टिकोण को समायोजित करने के लिए काम किया, जैसे कि "ला फेमः द इन्फ्लुएंस ऑफ व्हिस्लर एंड जापानी प्रिंट मास्टर्स ऑन अमेरिकन आर्ट, 1880-1917" जैसे शो आयोजित किए। अंत में जेम्स डी. कॉक्स ने दिसंबर 1989 में ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरी छोड़ दी। उनके जाने के बाद उनका प्रबंधन लंबे समय तक सेल्समैन रहे जॉन इवांस ने किया, जब तक कि वे 1994 में बंद नहीं हो गए। गैलरी के अभिलेखागार के साथ-साथ एडमंड ग्रीसन के अभिलेखागार स्मिथसोनियन आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट में हैं। ग्रैंड सेंट्रल मॉडर्न के अभिलेखागार सिरैक्यूज़ विश्वविद्यालय और स्मिथसोनियन में हैं। विलियम एडम्स डेलानो और चेस्टर होम्स एल्ड्रिच की फर्म के अभिलेखागार कोलंबिया विश्वविद्यालय में एवरी आर्किटेक्चरल एंड फाइन आर्ट्स लाइब्रेरी में ड्राइंग और अभिलेखागार विभाग द्वारा आयोजित किए जाते हैं; विश्वविद्यालय के एवरी आर्किटेक्चरल एंड फाइन आर्ट्स लाइब्रेरी में चेस्टर होम्स एल्ड्रिच के पत्राचार का एक महत्वपूर्ण संग्रह भी है। उनके संचालन के दौरान ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरी को अक्सर द न्यूयॉर्क टाइम्स और अन्य प्रकाशनों द्वारा गलत तरीके से "ग्रैंड सेंट्रल गैलरी", "ग्रैंड सेंट्रल गैलरी" और "ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरी" के रूप में संदर्भित किया गया था। टाइम्स में अभिलेखागार खोज उन नामों के तहत सूचीबद्ध कई समाचार वस्तुओं, घटनाओं और प्रदर्शनियों को प्रकट करेगी। कृपया ध्यान दें कि पाम बीच, फ्लोरिडा में "ग्रैंड सेंट्रल गैलरी" और फुलर्टन, कैलिफोर्निया में "ग्रैंड सेंट्रल आर्ट सेंटर" का ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरी, अतीत या वर्तमान से कोई संबंध नहीं है। ग्रैंड सेंट्रल टर्मिनल आर्ट, स्टेशन में कला के सामान्य कार्य भी देखें संदर्भ बाहरी लिंक ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरीज ऑनलाइन स्मिथसोनियन आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट ग्रैंड सेंट्रल मॉडर्न्स में सिरैक्यूज़ विश्वविद्यालय में ऑनलाइन रिकॉर्ड जॉन सिंगर सार्जेंट लेटर्स ऑनलाइन स्मिथसोनियन आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट एडमंड ग्रीसेन की जीवनी होवसेप पुशमैन जीवनी अभिलेखागार ग्रैंड सेंट्रल टर्मिनल दस्तावेजीकरण द गिल्डेड एजः न्यूयॉर्क सिटी प्रदर्शनी 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर। न्यूयॉर्क आर्ट रिसोर्सेज कंसोर्टियम परियोजना। एक भव्य केंद्रीय कला दीर्घा प्रदर्शनी सूची। मैनहट्टन डेलानो और एल्ड्रिच इमारतों में निष्क्रिय कला संग्रहालय और दीर्घाएँ 1922 में स्थापित कला दीर्घाएँ 1994 में न्यूयॉर्क (राज्य) में 1922 में स्थापित कला दीर्घाएँ 1994 में न्यूयॉर्क (राज्य) में स्थापनाएँ न्यूयॉर्क (राज्य) में कला दीर्घाएँ