Merrill Chase Galleries
मेरिल चेज़ गैलरीज़ शिकागो, इलिनोइस में एक आर्ट डीलरशिप थी। इसकी शुरुआत 1964 में रॉबर्ट मेरिल चेज़ सीनियर और उनके पिता मेरिल चेज़ द्वारा की गई थी। 1978 तक इसमें 150 से अधिक कर्मचारी और 13 दीर्घाएँ थीं, और यह संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी तरह के सबसे बड़े संगठनों में से एक था। 1987 में इसे शिकागो के प्रिट्जकर परिवार के स्वामित्व वाली एक कंपनी फाइन आर्ट्स ग्रुप लिमिटेड को बेच दिया गया, जिसने 1997 में इसे न्यूयॉर्क के आर्ट रेनेसां इंक. को एक अज्ञात राशि के लिए बेच दिया। संस्थापक और प्रारंभिक वर्ष 1960 के दशक की शुरुआत में, बॉब चेज़ ने एक ललित कला दीर्घा के लिए एक योजना विकसित करना शुरू किया। उन्होंने हाल ही में विस्कॉन्सिन-मैडिसन विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी और अपने पिता, मेरिल चेज़, जो एक पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी व्यवसाय के मालिक थे, को एक ललित कला दीर्घा खोलने में उनके साथ शामिल होने के लिए मना लिया था जो उभरते कलाकारों, मध्य-कैरियर कलाकारों और मास्टर द्वारा कागज पर कला के कार्यों पर ध्यान केंद्रित करेगा। बॉब उपनगरों में पहली ललित कला दीर्घाओं में से एक बनना चाहते थे। बॉब चेज़ के अनुसार, "हम अग्रगामी, चालाक थे। लोग उपनगरों में जा रहे थे और घर बना रहे थे। हम उस आंदोलन के जन्म के समय थे। "पहली मेरिल चेज़ गैलरी 1964 में ओक ब्रुक, इलिनोइस में ओकब्रुक टेरेस (बाद में ओकब्रुक सेंटर) नामक एक नए उपनगरीय मॉल में स्थित एक संयुक्त कला गैलरी और फोटो स्टूडियो के रूप में खोली गई। ओकब्रुक टेरेस उस समय संयुक्त राज्य अमेरिका का दूसरा सबसे बड़ा मॉल था, और इसमें एक खुले हवा के प्रारूप, सुरुचिपूर्ण उद्यान, बुटीक की दुकानें और उच्च स्तरीय डिपार्टमेंट स्टोर थे। [यह शिकागो में पारंपरिक ललित कला दीर्घाओं के संचालन के तरीके से अलग था। कई डाउनटाउन नियुक्ति-केवल शोरूम थे जो साधनों वाले लोगों के लिए थे। जैसा कि चेस ने समझाया, "दीर्घाओं को कुछ विशेषाधिकार प्राप्त लोगों के लिए बनाया गया था-और दीर्घा में जाने का विचार लोगों के लिए डरावना था। यदि आपके पास बहुत पैसा और ज्ञान नहीं था, तो आपको असहज महसूस कराया गया था। आप अंदर जाते हैं और फुसफुसाते हुए महसूस करते हैं। स्पेक्ट्रम के दूसरे छोर पर दीवार की सजावट बेचने वाले विभाग और फर्नीचर की दुकानें थीं। हमारा विचार विभिन्न मूल्य श्रेणियों में अच्छी कला की पेशकश करना और किसी तरह इसे और अधिक सुलभ बनाने का एक तरीका खोजना था। "पहली मेरिल चेज़ गैलरी एक मामूली निवेश के साथ खोली गई थी। बॉब चेज़ के अनुसार, "हमने शुरू करने के लिए 20,000 डॉलर उधार लिए थे, और लीज़होल्ड में सुधार 22,000 डॉलर था, इसलिए हम 2,000 डॉलर के घाटे में थे।" कुछ अतिरिक्त पूंजी के साथ, चेज़ ने डाली और पिकासो द्वारा कागज पर कुछ काम खरीदे, टुकड़े उधार लिए और एक मामूली सूची के साथ दरवाजे खोले। गैलरी व्यवसाय ने शुरुआत की और कंपनी औपचारिक रूप से 1965 में मेरिल चेज़ गैलरीज़ लिमिटेड बन गई, जिसमें बॉब चेज़ अध्यक्ष और मेरिल चेज़ बोर्ड के मानद अध्यक्ष थे। तेरह साल बाद, 1978 में, मेरिल चेज़ गैलरी में 150 से अधिक कर्मचारियों के साथ 13 स्थान थे। 1969 से 1988 तक, मेरिल चेज़ गैलरीज़ ने शिकागो में उपनगरीय स्थानों और स्थानों को जोड़ाः 1969 में रिवर ओक्स सेंटर, कैलुमेट सिटी, इलिनोइस में उद्घाटन; 1970 में ओल्ड ऑर्चर्ड शॉपिंग सेंटर (अब वेस्टफील्ड ओल्ड ऑर्चर्ड), स्कोकी, इलिनोइस; 1975 में हॉथोर्न सेंटर (अब हॉथोर्न मॉल), वर्नोन हिल्स, इलिनोइस; 1975 में ऑरोरा, इलिनोइस में वेस्टफील्ड फॉक्स वैली (अब फॉक्स वैली मॉल); 1976 में वाटर टॉवर प्लेस, शिकागो; 1977 में वुडफील्ड मॉल, शॉम्बर्ग, इलिनोइस; 1978 में ऑरलैंड स्क्वायर, ऑरलैंड पार्क, इलिनोइस; 1980 में मर्चेंडाइज मार्ट, शिकागो; और फर्स्ट नेशनल बैंक प्लाजा, (अब चेज़ टॉवर), शिकागो। 1980 में लास वेगास में फैशन शो मॉल में स्थानों के साथ व्यवसाय का राष्ट्रीय स्तर पर भी विस्तार हुआ; 1989 में अटलांटा, जॉर्जिया में; 1990 में जॉर्जटाउन, वाशिंगटन डी. सी.; और 1990 में ओआहू, काउई और माउई द्वीपों पर हवाई में तीन स्थान। इसके अलावा, कंपनी ने शिकागो में कला बुटीक खोलेः 1984 में द आर्टिक और गैलरी मोया; और 1988 में गैलरी लारा। कॉर्पोरेट कार्यालय नॉर्थब्रुक, इलिनोइस में थे, जो 1980 में खोले गए थे। आर्टिक आर्ट बुटीक को ग्राहकों को मेरिल चेज़ गैलरी में लुभाने और स्थानीय कलाकारों को अपने काम को प्रदर्शित करने के लिए एक मंच प्रदान करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। बुटीक शुरू में वुडफील्ड मॉल, ओकब्रुक सेंटर और वाटर टॉवर प्लेस की दीर्घाओं में खोले गए थे। आर्टिक में हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक चाय के तौलिए, साल्वाडोर डाली की पते की किताबें, पाब्लो पिकासो के तकिए और एप्रन, माइकल एंजेलो के चित्रों की प्रतियों के साथ चित्रित कार्ड बजाने के साथ-साथ कलाकार द्वारा डिज़ाइन किए गए गहने, कला कांच और रेशम के स्कार्फ़ जैसे किफायती ओब्जेट्स शामिल थे। एआरटीक्स का प्रबंधन करने वाले मोया चेज़ के अनुसार, "बुटीक ने अधिक लोगों को सस्ती कीमतों पर कला उपलब्ध कराने के मेरिल चेज़ दर्शन को पूरा किया। पूरा विचार यह है कि यह एक मजेदार जगह है जहाँ आप ब्राउज़ कर सकते हैं, चीजों को छू सकते हैं और कला के बारे में थोड़ा और सीख सकते हैं। "ललित कला व्यवसाय को प्रभावित करते हुए 1970 के दशक के मध्य से 1980 के दशक के अंत तक देश के सबसे बड़े ललित कला विक्रेताओं में से एक के रूप में, मेरिल चेज़ गैलरीज़ ने पारंपरिक गैलरी प्रथाओं को चुनौती दी, जिसमें ललित कला दीर्घाओं का पता लगाना, कलाकार से सीधे कला खरीदना, विपणन और विज्ञापन कला, गैलरी कार्यक्रम बनाना जिसमें कलाकार को दिखाया जाता है, और ग्राहकों को" एक दोस्ताना, पारदर्शी खरीद अनुभव "प्रदान करना शामिल है। व्यावसायिक दृष्टिकोण "बनाने के लिए कलाकार के जुनून; प्राप्त करने के लिए संग्रहकर्ता के जुनून; और दोनों को बढ़ावा देने और समर्थन करने के लिए विक्रेता के जुनून" को जोड़ने पर आधारित था। इस कलात्मक जुनून के तीन तत्व प्रसिद्ध कला विक्रेताओं लियो कैस्टेली और एम्ब्रोइस वोलार्ड और आइरिस कैंटर और बी. गेराल्ड कैंटर और रॉय न्यूबर्गर सहित संग्रहकर्ताओं से प्रभावित थे। बॉब चेज़ के अनुसार, कलाकार, विक्रेता और संग्रहकर्ता के हितों को संतुलित रखने के लिए सावधानीपूर्वक ध्यान देने की आवश्यकता थी। न्यूबर्गर ने गैलरी के मालिक की भूमिका को "उन कलाकारों के करियर के लिए बेहद महत्वपूर्ण बताया जिनका वे प्रतिनिधित्व करते थे। हम अपने समय के महानतम कलाकारों के बारे में कुछ भी नहीं जानते होते अगर उनके पास ऐसे विक्रेता नहीं होते जो उन पर विश्वास करते और यह देखने के लिए अथक परिश्रम करते कि वे उन दर्शकों तक पहुँचें जिनके वे हकदार थे। "बॉब चेज़ सभी दीर्घाओं के लिए प्रमुख कला खरीदार थे और उन्होंने अपनी पत्नी मोया के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका और विदेशों में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जाने-माने और साथ ही अपेक्षाकृत अनदेखे कलाकारों से मिलने के लिए बड़े पैमाने पर यात्रा की। जैसा कि बॉब चेज़ ने इस बात पर चर्चा करते हुए बताया कि खरीद के निर्णय कैसे लिए गए थेः "मेरे पास जांच करने के लिए मानदंडों का एक सटीक सेट नहीं है। यह इतना अध्ययन नहीं है; यह अधिक सहज है। जब मैं कुछ ऐसा देखता हूं जो मुझे सही लगता है, तो यह घंटी बजने जैसा लगता है। ज्यादातर मामलों में, कला को माल पर ले जाने और कलाकार को भुगतान करने के मानक गैलरी अभ्यास का पालन करने के बजाय कला को एक कलाकार या विक्रेता से सीधे खरीदा जाता था, जब काम बेचा जाता था। बॉब चेज़ के अनुसार, "अगर हम एक ऐसे कलाकार में विश्वास करते हैं जो हमारी दीर्घाओं में उसका प्रतिनिधित्व कर सके, तो हमें उस व्यक्ति के प्रति पूरी प्रतिबद्धता रखनी चाहिए।" कला को पहले से खरीदना कलाकार या विक्रेता, दीर्घा और उपभोक्ता के लिए फायदेमंद थाः कलाकारों को तत्काल राजस्व प्राप्त होता था, और इस कारण से वे अक्सर अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों को मेरिल चेज़ दीर्घाओं के लिए अपने सर्वोत्तम मूल्यों पर आरक्षित रखते थे, इस प्रकार दीर्घाओं को ग्राहकों को अनुकूल कीमतों पर एक विस्तृत चयन की पेशकश करने की अनुमति मिलती थी। उदाहरण के लिए, 1975 में, मेरिल चेज़ गैलरीज़ ने साल्वाडोर डाली द्वारा 2 करोड़ 75 लाख डॉलर मूल्य की पेंटिंग और मूल मिश्रित मीडिया प्रिंट प्रदर्शित करने का एकमात्र अधिकार हासिल किया। 1979 में, व्यवसाय ने पाब्लो पिकासो के "वोलार्ड सूट" का एक पूरा सेट हासिल किया, जो 1930 से 1937 तक बनाए गए 100 नक़्क़ाशी थे। वोलार्ड सुइट के 300 से अधिक सेट मुद्रित किए गए थे। उसी वर्ष, मेरिल चेज़ गैलरीज़ ने "ओल्ड टेस्टामेंट" के दृश्यों को चित्रित करने वाले 105 हाथ से रंगीन और हाथ से हस्ताक्षरित बाइबल-थीम वाले नक़्क़ाशी का पूरा सेट खरीदा, जिसे मार्क चागल ने 1931 और 1956 के बीच पूरा किया। संग्रहकर्ता और कलाकार के बीच संबंधों का समर्थन करने और बढ़ावा देने के लिए, मेरिल चेज़ गैलरी के कर्मचारियों को कलाकारों, कला इतिहास, प्रिंटमेकिंग और वर्तमान कला रुझानों पर प्रशिक्षित किया गया था। दीर्घाओं को ग्राहकों के लिए अधिक आकर्षक बनाने और खरीद कला को कम डराने वाला बनाने के लिए, कला के प्रत्येक टुकड़े पर कीमत स्पष्ट रूप से रखी गई थी, जो कि एक सामान्य प्रथा नहीं थी। इसके अलावा, चेस ने प्रामाणिकता के प्रमाण पत्र प्रदान किए और पांच साल के पूर्ण विनिमय विशेषाधिकार की पेशकश की। मेरिल चेज़ गैलरीज़ समाचार पत्रों में बड़े प्रदर्शन और पूर्ण-पृष्ठ विज्ञापनों के माध्यम से प्रदर्शनियों की घोषणा करने वाले पहले लोगों में से एक था, टाइम और प्लेबॉय जैसी राष्ट्रीय पत्रिकाओं में पूर्ण-पृष्ठ विज्ञापन देने वाला पहला और प्रमुख रेडियो और टेलीविजन अभियानों का संचालन करने वाला पहला था। यह व्यवसाय ललित कला खरीदारों तक पहुंचने के लिए सीधे डाक का उपयोग करने में भी अग्रणी था। एक चेज़ न्यूज़लेटर, आर्टसीन, नियमित रूप से प्रकाशित किया जाता था और 30,000 चयनित ग्राहकों को वितरित किया जाता था जिन्होंने पहले कला खरीदी थी या गैलरी में रुचि दिखाई थी। समाचार पत्र ने गैलरी में लोकप्रिय कलाकारों के बारे में लेखों को प्रदर्शित किया और हाल की नीलामी और कार्यक्रमों की तस्वीरों के साथ उनके काम की कीमतें प्रदान कीं। कंपनी ने एक ब्रोशर, द स्टोरी ऑफ प्रिंट्स प्रकाशित किया, जिसमें बढ़िया प्रिंटों की शब्दावली और प्रिंट बनाने की तकनीकों का वर्णन किया गया था। मेरिल चेज़ गैलरीज़ ने प्रिंटमेकिंग प्रदर्शनों की भी पेशकश की, स्कूली बच्चों के लिए दौरे प्रदान किए, और गैर-लाभकारी समूहों को व्याख्यान और धर्मार्थ संगठनों के लिए नीलामी जैसी सार्वजनिक सेवा परियोजनाओं का समर्थन किया। 1972 में, मेरिल चेज़ गैलरीज़ ने इलिनोइस में खरीदार की सुरक्षा के लिए डिज़ाइन किए गए फाइन प्रिंट कानून का समर्थन और प्रचार किया, और शिकागो क्षेत्र में सभी कला छात्रों के लिए एक वार्षिक छात्रवृत्ति की घोषणा की। 1970 के दशक के दौरान एक विकसित ललित कला बाजार के अनुकूल, मेरिल चेज़ गैलरीज़ को मुद्रास्फीति के खिलाफ बचाव के रूप में मूल कला खरीदने वाले लोगों से लाभ हुआ। उस समय, शेयर बाजार नीचे था, अचल संपत्ति की कीमतें कम हो रही थीं, और अमेरिकी डॉलर का मूल्य कम हो रहा था-लेकिन चुनिंदा कलाकृतियों का मूल्य बढ़ रहा था-और मेरिल चेज़ गैलरीज़ ने जनता, निवेशकों और व्यवसायों के बीच एक अनुसरण विकसित किया। चेज़ ने देखा कि जब से उन्होंने और उनके पिता ने व्यवसाय शुरू किया है, तब से 10 वर्षों में बिक्री "शुरू में 100,000 डॉलर की सीमा से कई लाख डॉलर तक" बढ़ गई थी। ललित कला के मूल्य को बढ़ाने वाला एक अन्य कारक जापानी निवेशकों की आमद और तेजी से बढ़ती जापानी अर्थव्यवस्था थी। 1973 में, चेस ने नोट किया कि लंदन, पेरिस, वेनिस, मिलान, रोम और बार्सिलोना की कला खरीद यात्राओं पर, जापानी खरीदारों ने "उनके कला के नियमित स्रोतों-कलाकारों के साथ-साथ डीलरों को भी साफ कर दिया था।" इसके जवाब में, कंपनी ने 250,000 डॉलर मूल्य की कला को टोक्यो, जापान ले जाने का फैसला किया, जिसमें अमेरिकी कलाकारों और डोनाल्ड ज़ोलन, लेरॉय नीमैन, रॉबर्ट एडिसन, रॉबर्ट किपनिस, पीटर मैक्स, फ्रांसिस्को गोया, पियरे-ऑगस्टे रेनोइर और रेम्ब्रांट सहित यूरोपीय गुरुओं की कृतियाँ शामिल थीं। 1980 के दशक में, कॉर्पोरेट मांग इतनी अधिक हो गई कि मेरिल चेज़ गैलरीज़ ने शिकागो के मर्चेंडाइज़ मार्ट में एक कॉर्पोरेट बिक्री प्रभाग, आर्ट फॉर बिज़नेस खोला। ग्राहकों में वास्तुकार, अंतरिक्ष योजनाकार, इंटीरियर डिजाइनर और कार्यालय प्रबंधक शामिल थे "जो नए कार्यालयों को सजाते थे या पुराने कार्यालयों को सजाते थे।" चेस ने 1980 में एक राष्ट्रीय बिक्री प्रभाग का भी गठन किया, और कुछ महीनों के भीतर शिकागो के बाहर के बाजारों में कला विक्रेताओं के साथ खाते स्थापित करने की सूचना दी, जिसमें अन्य अमेरिकी शहर, लंदन और पेरिस शामिल थे। 1970 और 1980 के दशक के दौरान, मेरिल चेज़ गैलरीज़ ने समाचार योग्य सार्वजनिक कार्यक्रमों का निर्माण किया। विशेष रुचि के दो कार्यक्रम जॉन लेनन की कला की विशेषता वाले 18 वर्षों के अंतराल पर आयोजित किए गए थे। पहली प्रदर्शनी, "बैग वन", 1970 में ओक ब्रुक, इलिनोइस की गैलरी में आयोजित की गई थी, और इसमें लेनन द्वारा 14 लिथोग्राफ प्रदर्शित किए गए थे, जिसमें लेनन और योको ओनो को 1969 में एम्स्टर्डम हिल्टन में राष्ट्रपति के सुइट (कमरा 702) में उनके हनीमून पर चित्रित किया गया था। कुछ चित्र कामुक प्रकृति के थे, जैसा कि शिकागो सन-टाइम्स द्वारा वर्णित किया गया है, और हालांकि प्रदर्शनी 21 और उससे अधिक उम्र के वयस्कों के लिए प्रतिबंधित थी, कानून प्रवर्तन अधिकारियों ने अदालती कार्यवाही के लिए वस्तुओं को जब्त करने के लिए एक खोज वारंट प्राप्त किया। सुनवाई के बाद, ड्यूपेज काउंटी के मुख्य सर्किट न्यायाधीश बर्ट जे. रथजे ने कार्यों को अश्लील पाया और उन्हें जब्त करने और जलाने का आदेश दिया। कलाकृति को 3 जून, 1970 को जला दिया गया था। अठारह साल बाद, 1988 में, "बैग वन" छवियों को फिर से मेरिल चेज़ गैलरी में "इमेजिन" नामक एक प्रदर्शनी के लिए प्रदर्शित किया गया था। हालाँकि, कला को जब्त करने के बजाय, पुलिस भीड़ को नियंत्रित करने के लिए तैयार थी। योको ओनो ने प्रदर्शनी के लिए अपने दिवंगत पति की 40 से अधिक कृतियों का चयन किया था, जिसमें 'बेड-इन्स फॉर पीस', उनके मीडिया-कार्यक्रम हनीमून की याद में एक चित्र, 'रैबिट्स रैबिटिंग', 'द एम्ब्रेस' और 'बैग वन' शामिल हैं। प्रदर्शनी के दौरान आर्टिक में बिक्री के लिए कुछ डिजाइनों को टी-शर्ट, एप्रन, कॉफी मग, पोस्टर और अन्य वस्तुओं पर कॉपी किया गया था। योको ओनो गैलरी स्थानों पर व्यक्तिगत रूप से दिखाई दिए, और प्रदर्शनी को व्यापक प्रेस कवरेज प्राप्त हुई। मेरिल चेज़ पब्लिशिंग कलाकारों द्वारा सीमित संस्करण के बढ़िया प्रिंट प्रकाशित करने के अलावा, मेरिल चेज़ गैलरीज़ ने प्रदर्शनी कैटलॉग प्रकाशित किए, जिनमें 19वीं शताब्दी के पुनः खोजे गए प्रिंटमेकर्स, 1978 शामिल थे; मैनुअल रॉबः 1872-1936, जिसमें 100 रंगीन एक्वाटिंट शामिल थे, 1979; रेम्ब्रांट एचिंग्स की एक सूची, 1979; हेनरी-चार्ल्स गुरार्ड, 1846-1897,108 मूल प्रिंट, 1981; और रॉबर्ट विलियम एडिसन, चालीस साल का यथार्थवाद, 1982। गैलरी और बुटीक की बिक्री 1987 में, व्यवसाय में 25 वर्षों के बाद, मेरिल चेज़ गैलरी का अधिग्रहण फाइन आर्ट्स ग्रुप लिमिटेड द्वारा किया गया था, जो शिकागो के प्रिट्जकर परिवार के स्वामित्व वाली एक कंपनी थी। एक अज्ञात राशि के लिए की गई खरीद में वाटर टॉवर प्लेस, वुडफील्ड मॉल और ओकब्रुक सेंटर में स्थित शिकागो क्षेत्र की दीर्घाओं के साथ-साथ कॉर्पोरेट कार्यालय और नॉर्थब्रुक, इलिनोइस, गैलरी मोया और गैलरी लारा में एक वितरण केंद्र शामिल था, जो 1 दिसंबर को शिकागो में नए खोले गए एवेन्यू एट्रियम (अब 900 उत्तरी मिशिगन दुकानें) में खुलने वाला था। बॉब चेज़ पाँच साल तक गैलरी व्यवसाय के सी. ई. ओ. और अध्यक्ष बने रहे। 1997 में, मेरिल चेज़ गैलरीज़ को न्यूयॉर्क के आर्ट रेनैस्सं इंक. को एक अज्ञात राशि के लिए बेच दिया गया था। साल्वाडोर डाली और फ्रेडरिक हार्ट साल्वाडोर डाली के साथ गैलरी संबंध 1969 में, साल्वाडोर डाली और मेरिल चेज़ गैलरी ने बॉब चेज़ के साथ बैठकों के बाद एक सहयोग शुरू किया। कलाकार ने बॉब को पसंद किया और उन्हें "मिस्टर. शिकागो ", एक उपनाम जो उनके सहयोगात्मक वर्षों के दौरान बना रहा। 1970 में, डेली को मेरिल चेज़ गैलरीज़ द्वारा चार ड्राईप्वाइंट एचिंग बनाने के लिए नियुक्त किया गया था, जिसका सामूहिक रूप से शीर्षक था "शिकागो के दर्शन" यह सुइट डाली द्वारा शिकागो के चार स्थलों की व्यक्तिगत व्याख्याओं से बना था जो शहर और इसकी भावना को परिभाषित करते थेः बकिंघम फाउंटेन, शिकागो का कला संस्थान, विज्ञान और उद्योग संग्रहालय और शिकागो जल टावर। "विज़न्स ऑफ शिकागो" का पूरा सेट आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो के संग्रह में है, जो मेरिल चेज़ गैलरीज़ का उपहार है। 1970 के दशक की शुरुआत में, लियोनार्डो दा विंची और उनकी वैचारिक वैज्ञानिक और भविष्यवादी सोच के लिए डाली की रुचि और प्रशंसा से अवगत होने के कारण, बॉब चेज़ ने डाली को सुझाव दिया कि यह आने वाली चीजों के बारे में दुनिया को डाली की अपनी दृष्टि देने का समय है। जवाब में, डाली ने घोषणा की, "नमस्ते! डाली भविष्य का निर्माण करेगा। "इस सौदे में डाली को 10 मूल चित्र और 10 मिश्रित मीडिया ग्राफिक्स का एक समूह बनाने के लिए एक कमीशन शामिल था जिसका शीर्षक था" भविष्य की कल्पनाएँ और वस्तुएँ "। 6 मार्च, 1975 को एक संवाददाता सम्मेलन में, डाली ने अपनी 10 "भविष्य की कल्पनाएँ और वस्तुएँ" में से एक चित्र का अनावरण किया, जिसका शीर्षक था, "काल्पनिक वस्तुओं को देखने के लिए होलोग्राम और कंप्यूटर के साथ चश्मे"। पूरा संग्रह मेरिल चेज़ गैलरी और दुनिया भर के डीलरों के माध्यम से बेचा गया था और नक़्क़ाशी का पूरा सेट आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ़ शिकागो के संग्रह में है, जो मेरिल चेज़ गैलरी का एक उपहार है। मेरिल चेज़ गैलरीज़ के फ्रेडरिक हार्ट बॉब चेज़ 1980 से 1999 में 55 साल की उम्र में हार्ट की मृत्यु तक मूर्तिकला में फ्रेडरिक हार्ट के काम के प्राथमिक प्रकाशक थे। एसोसिएशन की शुरुआत तब हुई जब बॉब चेज़ ने एक कला पत्रिका, होराइजन मैगज़ीन में हार्ट के बारे में पढ़ा, जिसमें वाशिंगटन नेशनल कैथेड्रल के पश्चिमी अग्रभाग पर द क्रिएशन स्कल्प्चर्स एन्सेम्बल के सेंटर टिम्पेनम के लिए हार्ट के "एक्स निहिलो" (आउट ऑफ नथिंग) के लिए एक मिट्टी का मॉडल दिखाया गया था। बॉब चेज़ ने हार्ट से मिलने की कोशिश की और दोनों लंबे समय से दोस्त और सहयोगी बन गए और मेरिल चेज़ गैलरीज़ फ्रेडरिक हार्ट के सबसे महत्वपूर्ण विक्रेताओं में से एक बन गई। चयनित ग्रंथ सूची चेज़, रॉबर्ट, "ट्रांसेंडिंग ट्रेडिशनः द कास्ट एक्रिलिक रेज़िन वर्क्स", फ्रेडरिक हार्ट, स्कल्प्टर, हडसन हिल्स प्रेस, 1994, पृष्ठ 73-80, चेज़, रॉबर्ट, "प्रस्तावना", फ्रेडरिक हार्ट, चेंजिंग टाइड्स, हडसन हिल्स प्रेस, 2005 पृष्ठ ix-xi, चेज़, रॉबर्ट, "प्रस्तावना", फ्रेडरिक हार्ट, द कम्प्लीट वर्क्स, बटलर बुक्स, 2007, पृष्ठ ix-xi, शिकागो में 1964 के कला संग्रहालयों और दीर्घाओं में स्थापित इलिनोइस कला दीर्घाओं में 1964 के प्रतिष्ठान अमेरिकी कला विक्रेताओं