Hope (Watts)
होप अंग्रेजी चित्रकार जॉर्ज फ्रेडरिक वाट्स की एक प्रतीकात्मक तेल चित्रकारी है, जिन्होंने 1886 में पहले दो संस्करणों को पूरा किया था। विषय के पिछले उपचारों से मौलिक रूप से अलग, यह एक एकल आंख पर पट्टी बंधी महिला आकृति को एक ग्लोब पर बैठे हुए दिखाता है, जो एक वीणा बजाती है जिसमें केवल एक ही तार शेष है। पृष्ठभूमि लगभग खाली है, इसकी एकमात्र दृश्य विशेषता एक एकल तारा है। वाट्स ने पेंटिंग के अर्थ को अस्पष्ट बनाने के लिए जानबूझकर प्रतीकवाद का उपयोग किया जो पारंपरिक रूप से आशा से जुड़ा नहीं था। जबकि होप में उनके रंग के उपयोग की बहुत प्रशंसा की गई थी, इसकी प्रदर्शनी के समय कई आलोचकों ने पेंटिंग को नापसंद किया था। आशा सौंदर्य आंदोलन के साथ लोकप्रिय साबित हुई, जो सुंदरता को कला का प्राथमिक उद्देश्य मानते थे और इसके संदेश की अस्पष्टता से चिंतित नहीं थे। प्लेटिनोटाइप में प्रजनन, और बाद में सस्ते कार्बन प्रिंट, जल्द ही बेचे जाने लगे। हालांकि वाट्स को पेंटिंग खरीदने के लिए कई प्रस्ताव मिले, लेकिन वह अपनी सबसे महत्वपूर्ण कृतियों को राष्ट्र को दान करने के लिए सहमत हो गए और उन्होंने महसूस किया कि होप को शामिल नहीं करना अनुचित होगा। नतीजतन, बाद में 1886 में वाट्स और उनके सहायक सेसिल स्कॉट ने एक दूसरे संस्करण को चित्रित किया। इसके पूरा होने पर वाट्स ने मूल को बेच दिया और प्रति को दक्षिण केंसिंगटन संग्रहालय (विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय) को दान कर दिया; इस प्रकार, यह दूसरा संस्करण मूल की तुलना में बेहतर जाना जाता है। उन्होंने निजी बिक्री के लिए कम से कम दो और संस्करणों को चित्रित किया। जैसे ही होप के सस्ते पुनरुत्पादन, और 1908 से उच्च गुणवत्ता वाले प्रिंट, बड़ी मात्रा में प्रसारित होने लगे, यह एक व्यापक रूप से लोकप्रिय छवि बन गई। राष्ट्रपति थियोडोर रूजवेल्ट ने न्यूयॉर्क में अपने सागमोर हिल घर में एक प्रति प्रदर्शित की; दुनिया भर में पुनरुत्पादन प्रसारित किया गया; और 1922 की एक फिल्म में वाट्स की पेंटिंग की रचना और इसके पीछे एक काल्पनिक कहानी को दर्शाया गया था। इस समय तक होप पुरानी और भावुक लगने लगी थी, और वॉट्स तेजी से फैशन से बाहर हो रहे थे। 1938 में टेट गैलरी ने वॉट्स के कार्यों के अपने संग्रह को स्थायी प्रदर्शन पर रखना बंद कर दिया। वाट्स की लोकप्रियता में गिरावट के बावजूद, होप प्रभावशाली बनी रही। मार्टिन लूथर किंग जूनियर ने 1959 के एक उपदेश को आधारित किया, जिसे बाद में शैटरड ड्रीम्स नाम दिया गया, पेंटिंग के विषय पर, जैसा कि 1990 में शिकागो में यिर्मयाह राइट ने किया था। उत्तरार्द्ध के लिए मण्डली में युवा बराक ओबामा थे, जो गहराई से प्रभावित थे। ओबामा ने अपने 2004 के डेमोक्रेटिक नेशनल कन्वेंशन के मुख्य भाषण के विषय के रूप में "द ऑडेसिटी ऑफ होप" को लिया, और अपनी 2006 की पुस्तक के शीर्षक के रूप में; उन्होंने अपने 2008 के सफल राष्ट्रपति अभियान को "होप" के विषय के इर्द-गिर्द आधारित किया। पृष्ठभूमि जॉर्ज फ्रेडरिक वाट्स का जन्म 1817 में लंदन में एक संगीत वाद्ययंत्र निर्माता के बेटे के रूप में हुआ था। उनके दो भाइयों की मृत्यु 1823 में और उनकी माँ की मृत्यु 1826 में हुई, जिससे वाट्स को जीवन भर मृत्यु का जुनून रहा। इस बीच, उनके पिता के सख्त इंजील ईसाई धर्म ने बाइबिल के गहन ज्ञान और संगठित धर्म के प्रति तीव्र नापसंद दोनों को जन्म दिया। वाट्स 10 साल की उम्र में एक मूर्तिकार के रूप में प्रशिक्षु थे, और छह साल बाद एक चित्रकार और क्रिकेट चित्रकार के रूप में आजीविका कमाने के लिए एक कलाकार के रूप में पर्याप्त कुशल थे। 18 साल की उम्र में उन्होंने रॉयल अकादमी स्कूलों में प्रवेश प्राप्त किया, हालांकि उन्हें उनके तरीके नापसंद थे और उनकी उपस्थिति रुक-रुक कर थी। 1837 में वॉट्स को ग्रीक शिपिंग मैग्नेट अलेक्जेंडर कॉन्स्टेंटाइन आयोनाइड्स द्वारा सैमुअल लेन द्वारा अपने पिता के एक चित्र की प्रतिलिपि बनाने के लिए नियुक्त किया गया था; आयोनाइड्स ने मूल के बजाय वॉट्स के संस्करण को प्राथमिकता दी और तुरंत उनसे दो और चित्र बनाए, जिससे वॉट्स ने खुद को पूर्णकालिक रूप से चित्रकारी में समर्पित कर दिया। 1843 में उन्होंने इटली की यात्रा की जहाँ वे चार साल तक रहे। लंदन लौटने पर वे अवसाद से पीड़ित हो गए और उन्होंने कई निराशाजनक चित्र बनाए। उनके कौशल को व्यापक रूप से मनाया गया और 1856 में उन्होंने खुद को चित्रकारी में समर्पित करने का फैसला किया। उनके चित्रों को बहुत सम्मान दिया जाता था। 1867 में उन्हें एक शाही शिक्षाविद चुना गया, जो उस समय एक कलाकार के लिए उपलब्ध सर्वोच्च सम्मान था, हालांकि उनका रॉयल अकादमी की संस्कृति से तेजी से मोहभंग हो गया। 1870 के बाद से वे रूपक और पौराणिक विषयों के चित्रकार के रूप में व्यापक रूप से प्रसिद्ध हो गए; इस समय तक, वे दुनिया के सबसे उच्च सम्मानित कलाकारों में से एक थे। 1881 में उन्होंने लिटिल हॉलैंड हाउस में अपने घर में एक कांच की छत वाली गैलरी जोड़ी, जो सप्ताहांत में जनता के लिए खुली थी, जिससे उनकी प्रसिद्धि और बढ़ गई। 1884 में न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में उनकी 50 कृतियों का चयन किया गया था। विषय आशा को पारंपरिक रूप से ईसाइयों द्वारा एक धार्मिक गुण (काम या आत्म-सुधार के बजाय भगवान की कृपा से जुड़ा एक गुण) माना जाता है। प्राचीन काल से व्यक्तित्व के कलात्मक प्रतिनिधित्व उन्हें एक युवा महिला के रूप में दर्शाते हैं, जो आमतौर पर एक फूल या एक लंगर रखती हैं। वाट्स के जीवनकाल के दौरान, यूरोपीय संस्कृति ने आशा की अवधारणा पर सवाल उठाना शुरू कर दिया था। फ्रेडरिक नीत्शे की सोच पर आधारित उस समय के दर्शन के एक नए स्कूल ने आशा को एक नकारात्मक विशेषता के रूप में देखा जिसने मानवता को व्यर्थ के प्रयासों पर अपनी ऊर्जा खर्च करने के लिए प्रोत्साहित किया। 1870 के दशक की लंबी मंदी ने ब्रिटेन की अर्थव्यवस्था और विश्वास दोनों को बर्बाद कर दिया, और वाट्स ने महसूस किया कि दैनिक जीवन का अतिक्रमण करने वाला मशीनीकरण, और ब्रिटेन के तेजी से प्रमुख मध्यम वर्ग के लिए भौतिक समृद्धि का महत्व, आधुनिक जीवन को तेजी से आत्माहीन बना रहा था। 1885 के अंत में वॉट्स की गोद ली हुई बेटी ब्लैंच क्लॉगस्टाउन ने अपनी शिशु बेटी इसाबेल को बीमारी के कारण खो दिया था, और वॉट्स ने एक दोस्त को लिखा था कि "मुझे अनिश्चितता, विवाद, संघर्ष, विश्वासों को अस्थिर और उनके स्थान पर कुछ भी स्थापित नहीं दिखाई देता है।" वाट्स एक ऐसे समाज में आशा के चित्रण की फिर से कल्पना करने के लिए निकल पड़े, जिसमें आर्थिक गिरावट और पर्यावरणीय गिरावट लोगों को प्रगति और ईश्वर के अस्तित्व की धारणा पर सवाल उठाने के लिए प्रेरित कर रही थी। उस अवधि के अन्य कलाकारों ने कला में आशा को चित्रित करने के वैकल्पिक तरीकों के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया था। कुछ, जैसे कि आगामी युवा चित्रकार एवलिन डी मॉर्गन, ने भजन 137 की कल्पना और निर्वासित संगीतकारों के वर्णन पर ध्यान आकर्षित किया, जो अपने अपहरणकर्ताओं के लिए खेलने से इनकार कर रहे थे। इस बीच, वाट्स के एक दोस्त एडवर्ड बर्नी-जोन्स, जो पौराणिक और रूपक विषयों को चित्रित करने में विशेषज्ञ थे, ने 1871 में हॉपटन-ऑन-सी में होप फॉर सेंट मार्गरेट चर्च को दर्शाने वाली एक नियोजित रंगीन कांच की खिड़की के लिए कार्टून पूरा किया। बर्न-जोन्स के डिजाइन में होप को एक फूलों की छड़ पकड़े हुए जेल की कोठरी में सीधा और अवज्ञाकारी दिखाया गया था। वॉट्स ने आम तौर पर एक विस्तारित अवधि में अपने रूपक चित्रों पर काम किया, लेकिन ऐसा प्रतीत होता है कि होप अपेक्षाकृत जल्दी पूरा हो गया था। उन्होंने अपने काम के निर्माण के बारे में कोई टिप्पणी नहीं छोड़ी, लेकिन उनकी करीबी दोस्त एमिली बैरिंगटन ने कहा कि "मेरे एक सुंदर दोस्त", लगभग निश्चित रूप से डोरोथी डेने, ने 1885 में होप के लिए मॉडलिंग की। (डोरोथी डेने, नी अदा एलिस पुलेन, फ्रेडरिक लाइटन के लिए एक मॉडल के रूप में बेहतर जानी जाती थीं, लेकिन इस अवधि में वॉट्स के लिए भी मॉडलिंग करने के लिए जानी जाती हैं। हालाँकि वाट्स की पेंटिंग में होप के चेहरे की विशेषताएँ अस्पष्ट हैं, लेकिन उनकी विशिष्ट जबड़े की रेखा और बाल दोनों ही पहचानने योग्य हैं। 1885 के अंत तक वाट्स ने पेंटिंग के डिजाइन पर फैसला कर लिया था। रचना आशा अपने केंद्रीय चरित्र को अकेले दिखाती है, जिसमें कोई अन्य मानव आकृति दिखाई नहीं देती है और उसके पारंपरिक साथी गुणों, प्रेम (जिसे दान के रूप में भी जाना जाता है) और विश्वास के बिना। वह एल्गिन मार्बल्स पर आधारित शास्त्रीय पोशाक पहनती है; किंग्स्टन विश्वविद्यालय के निकोलस ट्रोमैन्स ने अनुमान लगाया कि उनकी यूनानी शैली के कपड़ों को जानबूझकर ईसाई परंपरा की निश्चितताओं पर यूनानी पौराणिक कथाओं में आशा की अस्पष्ट प्रकृति को जगाने के लिए चुना गया था। उसकी मुद्रा माइकल एंजेलो की रात पर आधारित है, जो जानबूझकर तनावपूर्ण स्थिति में है। वह एक छोटे, अपूर्ण नारंगी ग्लोब पर बैठती है, जिसकी परिधि के चारों ओर लगभग खाली चित्तीदार नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ बादल हैं। आकृति को पीछे से मंद रोशनी से रोशन किया जाता है, जैसे कि तारों की रोशनी से, और सीधे सामने से भी जैसे कि पर्यवेक्षक प्रकाश का स्रोत है। वाट्स द्वारा प्रकाश और स्वर का उपयोग आकृतियों की स्पष्ट परिभाषा से बचाता है, जिससे एक झिलमिलाता और भंग करने वाला प्रभाव पैदा होता है जो आमतौर पर तेल चित्रकला की तुलना में पेस्टल के काम से जुड़ा होता है। डिजाइन बर्ने-जोन्स के लूना (जल रंग 1870 और तेल 1872-1875 में चित्रित) के साथ निकट समानता रखता है, जो बादलों से घिरे ग्लोब पर शास्त्रीय वस्त्र में एक महिला आकृति को भी दर्शाता है। वाट्स के कई कार्यों की तरह पेंटिंग की शैली यूरोपीय प्रतीकवादी आंदोलन में निहित थी, लेकिन पेंटिंग के विनीशियन स्कूल पर भी बहुत अधिक आकर्षित हुई। आशा पर संभावित प्रभाव के रूप में सुझाए गए अन्य कार्यों में बर्ने-जोन्स की द व्हील ऑफ फॉर्च्यून (सी. 1870), अल्बर्ट मूर की बीड्स (1875), डांटे गैब्रियल रॉसेटी की ए सी-स्पेल (1877) और एलिहू वेड्डर की द थ्रोन ऑफ सैटर्न (1884) शामिल हैं। आशा 1885 में वाट्स द्वारा पूरी की गई आइडल चाइल्ड ऑफ फैंसी से निकटता से संबंधित है, जो एक बादल-ढके हुए ग्लोब पर बैठे पारंपरिक गुणों (इस मामले में प्रेम) में से एक के अवतार को भी दर्शाता है। गुणों के पारंपरिक चित्रणों में, प्रेम को आंखों पर पट्टी बांधकर दिखाया गया था जबकि आशा नहीं थी; होप एंड आइडल चाइल्ड वॉट्स में इस कल्पना को उलट दिया गया था, जिसमें प्रेम को सीधे आगे और आशा को अंधे के रूप में दिखाया गया था। ऐसा माना जाता है कि यह पहली बार है जब किसी यूरोपीय कलाकार ने होप को अंधे के रूप में चित्रित किया है। होप की आकृति में एक टूटी हुई वीणा है, जो एक प्राचीन एथेनियन लकड़ी और कछुए के खोल वाले वीणा पर आधारित है, जिसे ब्रिटिश संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है। हालाँकि टूटे हुए संगीत वाद्ययंत्र यूरोपीय कला में अक्सर होने वाले रूपांकन थे, लेकिन वे पहले कभी भी होप से जुड़े नहीं थे। होप के वीणा में केवल एक तार शेष है, जिस पर वह बजाने का प्रयास करती है। वह एकल अखंड तार की आवाज़ सुनने के लिए तनावग्रस्त होती है, जो दृढ़ता और नाजुकता दोनों का प्रतीक है, और आशा और निराशा की निकटता का प्रतीक है। वाट्स ने हाल ही में दृश्य कला और संगीत के बीच निरंतरता के विचार में रुचि दिखाई थी, और पहले अपने चित्रों के विषयों को सशक्त करने के लिए संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग किया था। केंद्रीय आकृति के ऊपर चित्र के शीर्ष पर एक छोटा तारा चमकता है, जो केंद्रीय आकृति से परे आगे की आशा के प्रतीक के रूप में कार्य करता है। केंद्रीय आकृति से तारे की दूरी, और यह तथ्य कि यह उसकी दृष्टि के क्षेत्र से बाहर है, यहां तक कि अगर वह आंखों पर पट्टी नहीं लगाती है, तो एक अस्पष्टता का पता चलता है। यह दर्शक को एक उत्साहवर्धक संदेश प्रदान करता है कि केंद्रीय चरित्र के लिए चीजें उतनी बुरी नहीं हैं जितनी वह मानती हैं, और करुणा के एक और तत्व का परिचय देती है जिसमें वह कहीं और मौजूद आशा से अनजान है। हालांकि रॉयल अकादमी ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनी पारंपरिक रूप से अंग्रेजी कलाकारों के लिए अपनी नई सामग्री प्रदर्शित करने के लिए सबसे प्रतिष्ठित स्थान था, वॉट्स ने छोटी ग्रोसवेनर गैलरी में होप को प्रदर्शित करने का विकल्प चुना। 1882 में ग्रॉसवेनर गैलरी ने वॉट्स के काम की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी का मंचन किया था और उन्होंने इस स्थल के प्रति लगाव महसूस किया था। इसके अलावा, इस समय ग्रॉसवेनर गैलरी आम तौर पर प्रयोग के लिए रॉयल अकादमी की तुलना में अधिक ग्रहणशील थी। प्रदर्शनी में, गैलरी की सबसे लंबी दीवार के केंद्र में, होप को प्रमुख स्थान दिया गया था। वाट्स द्वारा रंग का उपयोग आलोचकों के साथ एक तत्काल सफलता थी; यहां तक कि जो लोग अन्यथा इस टुकड़े को नापसंद करते थे, वे भी वाट्स के रंग, स्वर और सद्भाव के कुशल उपयोग से प्रभावित थे। इसके विषय और वाट्स की तकनीक की तुरंत प्रेस से आलोचना हुई। द टाइम्स ने इसे "[वॉट्स की] हाल की तस्वीरों में से सबसे दिलचस्प चित्रों में से एक" के रूप में वर्णित किया, लेकिन देखा कि "रंग की दृष्टि से मिस्टर वॉट्स ने शायद ही कभी हमें इससे अधिक सुंदर और नाजुक कुछ दिया है. और चित्र में बहुत सुंदरता है, हालांकि यह माना जाना चाहिए कि कोण बहुत अधिक हैं और बहुत अधिक चिह्नित हैं।" पोर्टफोलियो ने वॉट्स के कैन के पश्चाताप की प्रशंसा की लेकिन होप को "एक काव्यात्मक लेकिन कुछ हद तक हीन रचना" माना। द फोर्टनाइटली रिव्यू के थियोडोर चाइल्ड ने होप को "एक भयावह और सर्वनाशकारी रूपक" के रूप में खारिज कर दिया, जबकि अत्यधिक सम्मानित आलोचक क्लाउड फिलिप्स ने इसे "एक उत्कृष्ट अवधारणा माना, जिसे एक असफल निष्पादन द्वारा अपर्याप्त रूप से महसूस किया गया"। आलोचकों द्वारा इसकी प्रारंभिक अस्वीकृति के बावजूद, होप तत्कालीन प्रभावशाली सौंदर्य आंदोलन में कई लोगों के बीच तुरंत लोकप्रिय साबित हुई, जो सुंदरता को कला का प्राथमिक उद्देश्य मानते थे। वाट्स, जो कला को नैतिक संदेशों के माध्यम के रूप में देखते थे, "कला के लिए कला" के सिद्धांत को दृढ़ता से नापसंद करते थे, लेकिन सौंदर्यवाद के अनुयायियों ने आशा में वाट्स के रंग और प्रतीकवाद के उपयोग की बहुत प्रशंसा की। इसके तुरंत बाद छवि पर आधारित इसकी प्रदर्शनी कविताएँ प्रकाशित होने लगीं, और प्लेटिनोटाइप पुनरुत्पादन-उस समय फोटोग्राफिक प्रक्रिया जो स्वर में सूक्ष्म विविधताओं को पकड़ने में सक्षम थी-लोकप्रिय हो गई। होप के पहले प्लेटिनोटाइप पुनरुत्पादन का निर्माण वॉट्स की करीबी दोस्त जूलिया मार्गरेट कैमरून के बेटे हेनरी हर्शल हे कैमरून ने किया था। धार्मिक व्याख्याएँ क्योंकि आशा एक ऐसी कृति थी जिसे चित्रकला में प्रतीकवाद की पारंपरिक व्याख्या का उपयोग करके पढ़ना असंभव था, वॉट्स ने जानबूझकर इसके अर्थ को अस्पष्ट छोड़ दिया, और इसकी प्रदर्शनी के बाद ईसाई विचारकों द्वारा लगभग तुरंत अस्पष्ट व्याख्याओं को चुनौती दी गई। स्कॉटिश धर्मशास्त्री पी. टी. फोर्सिथ ने महसूस किया कि होप झूठे देवताओं और विश्वास के अभाव में उनका अनुसरण करने का प्रयास करने वालों की प्रतीक्षा करने वाले खतरों को चित्रित करने में वाट्स के 1885 के मैमॉन की साथी थी। फोर्सिथ ने लिखा कि छवि विश्वास की अनुपस्थिति को व्यक्त करती है, यह दर्शाती है कि विश्वास की कमी ने केवल आशा पर ही बहुत बड़ा बोझ डाल दिया है, और यह कि चित्र का संदेश यह था कि प्रौद्योगिकी द्वारा बनाई गई ईश्वरहीन दुनिया में, आशा ने जानबूझकर खुद को अंधा कर लिया है और केवल उसी संगीत को सुनती है जिसे वह खुद बना सकती है। फोर्सिथ की व्याख्या, कि केंद्रीय व्यक्ति स्वयं आशा का एक अवतार नहीं है, बल्कि मानवता का एक प्रतिनिधित्व है जो दुनिया को देखने के लिए बहुत भयभीत है, इसके बजाय जानबूझकर खुद को अंधा कर रहा है और आशा में जी रहा है, अन्य धर्मशास्त्रियों के बीच लोकप्रिय हो गया। वाट्स के समर्थकों ने दावा किया कि होप की छवि में लगभग चमत्कारिक मोचन शक्तियाँ थीं। ग्रेट मास्टर्स द्वारा 1908 में लिखे गए अपने काम सेरमन्स इन आर्ट में, स्टोक निविंगटन प्रेस्बिटेरियन मंत्री जेम्स बर्न्स ने एक ऐसी महिला के बारे में लिखा जो आत्महत्या करने के इरादे से थेम्स की ओर जा रही थी, लेकिन एक दुकान की खिड़की में होप की छवि को पार कर गई थी और इसे देखकर इतनी प्रेरित हुई कि आत्महत्या करने का प्रयास करने के बजाय वह ऑस्ट्रेलिया चली गई। 1918 में वॉट्स के जीवनी लेखक हेनरी विलियम श्रूसबरी ने लिखा, "एक गरीब लड़की, चरित्र-विदारक और दिल-विदारक, लंदन की सड़कों पर इस भावना के साथ घूम रही थी कि खुद को नष्ट करने के अलावा कुछ भी नहीं बचा है", होप की एक तस्वीर को देखकर, अपने अंतिम पैसे का उपयोग तस्वीर खरीदने के लिए करते हुए, जब तक कि "हर दिन इसे देखते हुए, संदेश उसकी आत्मा में डूब गया, और उसने शुद्धता और सम्मान के जीवन में वापस जाने के लिए संघर्ष किया।" जब 1922 में शराब, बीमारी और अवसाद से ग्रस्त जीवन के बाद संगीत हॉल स्टार मैरी लॉयड की मृत्यु हो गई, तो यह ध्यान दिया गया कि उनकी संपत्ति में होप का एक प्रिंट था; एक रिपोर्टर ने देखा कि उनकी अन्य संपत्तियों के बीच, यह "एक शरारती दुनिया में एक अच्छे कार्य की तरह" लग रहा था। छवि के धार्मिक महत्व के बारे में पूछे जाने पर वाट्स खुद अस्पष्ट थे, उन्होंने कहा कि "मैंने आशा को अंधा कर दिया था इसलिए कुछ भी उम्मीद नहीं की थी", हालांकि उनकी मृत्यु के बाद उनकी विधवा मैरी सेटन वाट्स ने लिखा कि पेंटिंग का संदेश यह था कि "विश्वास आशा का साथी होना चाहिए। विश्वास सार है, आशा की गई चीजों का आश्वासन है, क्योंकि यह उन चीजों का प्रमाण है जो नहीं देखी गई हैं। येल सेंटर फॉर ब्रिटिश आर्ट के क्यूरेटर मैल्कम वार्नर ने इस काम की अलग तरह से व्याख्या करते हुए 1996 में लिखा कि "धार्मिक विश्वास के पूर्ण संगीत में वीणा की एक तार की शांत ध्वनि ही बची है; जो अभी भी सुनते हैं, उनकी आंखों पर इस अर्थ में पट्टी बंधी होती है कि, भले ही आशा के वास्तविक कारण मौजूद हों, वे उन्हें नहीं देख सकते हैं; आशा एक गुण बनी हुई है, लेकिन वैज्ञानिक भौतिकवाद के युग में एक कमजोर और अस्पष्ट है।" 1900 में, उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, वाट्स ने फिर से फेथ, होप एंड चैरिटी (अब ह्यूग लेन गैलरी, डबलिन में) में चरित्र को चित्रित किया। यह उसकी मुस्कुराहट को दर्शाता है और अपनी वीणा के साथ, अपनी तलवार को ढकने के लिए खून से सने विश्वास को मनाने के लिए लव के साथ काम कर रहा है; ट्रॉमैन्स लिखते हैं कि "संदेश ऐसा प्रतीत होगा कि अगर विश्वास मानवता के लिए अपने महत्व को फिर से शुरू करने जा रहा है. इसे अधिक निरंतर प्रेम और आशा के लिए एक भूमिका में होना होगा"। दूसरा संस्करण जब तक होप का प्रदर्शन किया गया, तब तक वाट्स ने अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को राष्ट्र को दान करने के लिए खुद को प्रतिबद्ध कर लिया था, और हालांकि उन्हें पेंटिंग के लिए कई प्रस्ताव मिले थे, उन्होंने सोचा कि इस दान में होप को शामिल नहीं करना अनुचित था, इस तथ्य के आलोक में कि इसे पहले से ही उनकी सबसे महत्वपूर्ण तस्वीरों में से एक माना जा रहा था। 1886 के मध्य में वाट्स और उनके सहायक सेसिल स्कॉट ने इस टुकड़े की एक प्रतिकृति बनाई, इस इरादे से कि इस प्रतिकृति को राष्ट्र को दान कर दिया जाए ताकि वह मूल को बेच सकें। हालाँकि इस दूसरी पेंटिंग की रचना समान है, लेकिन यह भावना में मौलिक रूप से अलग है। केंद्रीय आकृति ग्लोब के संबंध में छोटी है, और रंग गहरे और कम शानदार हैं, जो इसे मूल की तुलना में जानबूझकर उदास महसूस कराते हैं। 1886 के अंत में यह दूसरा संस्करण राष्ट्र को वाट्स के उपहार की पहली किस्त में दक्षिण केंसिंगटन संग्रहालय (विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय) को दान किए गए नौ चित्रों में से एक था। इस बीच, मूल को 1887 में भाप ट्रैक्टर उद्यमी जोसेफ रुस्टन को बेचे जाने से पहले नॉटिंघम में संक्षिप्त रूप से प्रदर्शित किया गया था। इसका ठिकाना लंबे समय से अज्ञात था जब तक कि 1986 में इसे अपनी पहली प्रदर्शनी के 100 साल बाद सोथबीज में 869,000 पाउंड (लगभग £ के हिसाब से) में नीलाम नहीं किया गया था। दक्षिण केंसिंगटन संग्रहालय को उनके दान पर, वॉट्स द्वारा दान की गई नौ कृतियों को पुस्तकालय की ओर जाने वाली सीढ़ियों पर लटका दिया गया था, लेकिन होप ब्रिटिश कला के प्रतीक के रूप में अन्य संस्थानों के लिए एक लोकप्रिय ऋण साबित हुआ। मैनचेस्टर में 1887 की शाही जयंती प्रदर्शनी में, एक पूरी दीवार वॉट्स के कार्यों को समर्पित की गई थी। होप, जिसे हाल ही में पूरा किया गया था, लेकिन पहले से ही वाट्स के कार्यों में सबसे प्रसिद्ध है, को इस प्रदर्शन के केंद्र में रखा गया था। इसके बाद इसे 1888 में मेलबर्न शताब्दी प्रदर्शनी और 1889 में पेरिस में प्रदर्शनी यूनिवर्सल में प्रदर्शित किया गया था, इससे पहले कि इसे ग्लासपालास्ट में प्रदर्शन के लिए म्यूनिख ले जाया जाए। 1897 में यह नव निर्मित नेशनल गैलरी ऑफ ब्रिटिश आर्ट (टेट गैलरी, या टेट ब्रिटेन) को हस्तांतरित 17 वॉट्स कार्यों में से एक था; उस समय, वॉट्स को इतना सम्मान दिया जाता था कि नए संग्रहालय का एक पूरा कमरा उनके कार्यों के लिए समर्पित था। टेट गैलरी ने होप को अपने संग्रह के मुख्य आकर्षणों में से एक माना और दक्षिण केंसिंगटन संग्रहालय की विदेशी प्रदर्शनियों को इस टुकड़े को उधार देने की प्रथा को जारी नहीं रखा। अन्य चित्रित संस्करणों में कॉम्पटन, सरे (द वॉट्स गैलरी) में अपने नए घर और स्टूडियो के लिए धन की आवश्यकता थी, वॉट्स ने निजी बिक्री के लिए होप की और प्रतियों का उत्पादन किया। 1886 और 1890 के बीच मैनचेस्टर में एक निजी संग्रहकर्ता को एक छोटा सा संस्करण बेचा गया था, और 1897 में कैनिंग टाउन में फ्री पिक्चर प्रदर्शनी (सैमुअल बार्नेट और हेनरीटा बार्नेट द्वारा गरीबों के जीवन में सुंदरता लाने के प्रयास में आयोजित एक वार्षिक कार्यक्रम) में प्रदर्शित किया गया था। यह केप टाउन के इज़िको साउथ अफ्रीकन नेशनल गैलरी में है। एक अन्य संस्करण, जिसमें वाट्स ने छवि की धूमिलता को कम करने के लिए केंद्रीय आकृति के चारों ओर एक इंद्रधनुष शामिल किया था, रिचर्ड बजट द्वारा खरीदा गया था, एक विधुर जिसकी पत्नी वाट्स की बहुत बड़ी प्रशंसक थी, और 1997 तक परिवार के कब्जे में रही। वाट्स ने अपना प्रारंभिक तेल रेखाचित्र फ्रेडरिक लीटन को दिया; यह 1923 से वॉकर आर्ट गैलरी, लिवरपूल के संग्रह में है। ऐसा माना जाता है कि वाट्स ने कम से कम एक और संस्करण को चित्रित किया है, लेकिन इसका स्थान अज्ञात है। हालांकि वाट्स की मृत्यु के तुरंत बाद विक्टोरियन चित्रकला शैलियाँ फैशन से बाहर हो गईं, होप बेहद प्रभावशाली बनी हुई है। वाट्स गैलरी के क्यूरेटर मार्क बिल्स ने होप को वॉट्स के सभी चित्रों में "सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली" और "उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रतीकात्मक आंदोलन का गहना" बताया। 1889 में समाजवादी आंदोलनकारी जॉन बर्न्स ने व्हाइटचैपल में सैमुअल और हेनरीटा बार्नेट से मुलाकात की और उनकी संपत्ति के बीच होप की एक तस्वीर देखी। हेनरीटा द्वारा उन्हें इसके महत्व के बारे में समझाने के बाद, श्रमिक समूहों के गठबंधन द्वारा प्रयास किए गए जो वॉट्स की भर्ती के लिए लेबर पार्टी बनने वाले थे। हालांकि राजनीति से बाहर रहने के लिए दृढ़ संकल्पित, वाट्स ने 1891 में हड़ताली बस चालकों के समर्थन में लिखा, और 1895 में लंदन डॉक श्रमिकों के समर्थन में मिशन टू सीमेन इन पॉप्लर को होप का एक चाक पुनरुत्पादन दान किया। (ऐसा माना जाता है कि यह वॉट्स गैलरी में होप का लाल चाक संस्करण है।) वाट्स द्वारा होप के चित्रण की निष्क्रियता की समाजवादी आंदोलन के भीतर कुछ लोगों ने आलोचना की, जिन्होंने उसे कार्रवाई के लिए प्रतिबद्ध होने की अनिच्छा के रूप में देखा। प्रमुख कला समीक्षक चार्ल्स लुईस हिंद ने भी इस निष्क्रियता को नापसंद करते हुए 1902 में लिखा था कि "यह एक ऐसा काम नहीं है जिसकी मजबूत लोग प्रशंसा करते हैं, बल्कि अकेले और दुखी लोग इसमें आराम पाते हैं। यह उन लोगों की सुंदर, दयनीय, क्षीण आशा को दर्शाता है जो कम जीवन शक्ति और खराब शारीरिक स्वास्थ्य के साथ शापित हैं। हेनरी कैमरून के होप के पहले संस्करण के प्लेटिनोटाइप पुनरुत्पादन पेंटिंग की प्रदर्शनी के बाद से प्रसारित हुए थे, लेकिन उत्पादन करने में धीमे और खरीदने में महंगे थे। 1890 के दशक की शुरुआत से फोटोग्राफर फ्रेडरिक होलीर ने दूसरे संस्करण के बड़ी संख्या में सस्ते प्लेटिनोटाइप पुनरुत्पादन का उत्पादन किया, विशेष रूप से होलीर द्वारा 1896 में वाट्स के साथ अपने व्यावसायिक संबंधों को औपचारिक रूप देने के बाद। होलीर ने देश भर में प्रिंटसेलरों के माध्यम से और सीधे कैटलॉग के माध्यम से दोनों पुनरुत्पादन बेचे, और प्रिंट बेहद लोकप्रिय साबित हुआ। 1895 में फ्रेडरिक लाइटन ने अपनी पेंटिंग फ्लेमिंग जून को वॉट्स होप की रचना पर आधारित किया, जिसमें डोरोथी डेने को भी चित्रित किया गया था। ज्वलंत जून ने केंद्रीय आकृति की मुद्रा रखी, लेकिन उसे आराम से और सोते हुए दिखाया। डेने ने 1880 के दशक से लीटन के साथ निकटता से काम किया था, और अगले वर्ष उनकी मृत्यु के बाद लीटन की वसीयत में 5000 पाउंड (लगभग £ के रूप में) की बड़ी राशि बची थी। इस समय तक, होप अंग्रेजी लोकप्रिय संस्कृति का एक प्रतीक बन रहा था, जो पुनरुत्पादन के व्यापक वितरण से प्रेरित था; 1898 में, टेट गैलरी के उद्घाटन के एक साल बाद, इसके निदेशक ने नोट किया कि होप छात्रों के बीच उनके संग्रह में दो सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक था। जैसे-जैसे 20वीं शताब्दी शुरू हुई, तेजी से प्रभावशाली आधुनिकतावादी आंदोलन ने पॉल सेज़ेन से प्रेरणा ली और 19वीं शताब्दी की ब्रिटिश चित्रकला के लिए बहुत कम सम्मान था। वाट्स ने अंग्रेजी आलोचकों से विशेष रूप से नापसंद किया, और होप को 19 वीं शताब्दी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अत्यधिक भावुकता और खराब स्वाद के प्रतीक के रूप में देखा जाने लगा। 1904 तक लेखक ई. नेस्बिट ने अपनी लघु कहानी द फ्लाइंग लॉजर में खराब स्वाद के प्रतीक के रूप में होप का उपयोग किया, इसे "एक नारंगी रंग पर बैठी एक अंधी लड़की" के रूप में वर्णित किया, एक विवरण जिसे बाद में अगाथा क्रिस्टी ने अपने 1942 के उपन्यास फाइव लिटिल पिग्स (जिसे मर्डर इन रेट्रोस्पेक्ट के रूप में भी जाना जाता है) में लोकप्रिय बनाया। हालाँकि वॉट्स के काम को अंग्रेजी आधुनिकतावादी आंदोलन द्वारा पुराने और भावुक के रूप में देखा गया था, प्रतीकवाद और अभिव्यक्तिवाद के साथ उनके प्रयोग ने यूरोपीय आधुनिकतावादियों, विशेष रूप से युवा पाब्लो पिकासो से सम्मान प्राप्त किया, जिन्होंने द ओल्ड गिटारिस्ट (1903-1904) में होप की जानबूझकर विकृत विशेषताओं और नीले रंग के व्यापक स्वीप को प्रतिध्वनित किया। घर पर वाट्स की प्रतिष्ठा कम होने के बावजूद, 1904 में उनकी मृत्यु के समय तक होप विश्व स्तर पर एक मान्यता प्राप्त छवि बन गई थी। जापान, ऑस्ट्रेलिया और पोलैंड जैसी विविध संस्कृतियों में पुनरुत्पादन प्रसारित किए गए और संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति थियोडोर रूजवेल्ट ने सागमोर हिल में अपने ग्रीष्मकालीन व्हाइट हाउस में एक पुनरुत्पादन प्रदर्शित किया। 1916 तक, होप संयुक्त राज्य अमेरिका में इतनी अच्छी तरह से जानी जाती थी कि एंजेलिना वेल्ड ग्रिमके की रेचेल के लिए मंच निर्देश स्पष्ट रूप से समय के साथ घर में सुधार का सुझाव देने के लिए सेट में होप की एक प्रति को जोड़ने का उपयोग करते हैं। कुछ लोग इसे भावनात्मकता और खराब स्वाद के रूप में देखने लगे थे, लेकिन होप अंग्रेजी जनता के बीच लोकप्रिय बनी रही। 1905 में द स्ट्रैंड मैगज़ीन ने नोट किया कि यह टेट गैलरी में सबसे लोकप्रिय चित्र था, और टिप्पणी की कि "कुछ प्रिंट-विक्रेता हैं जो इसे अपनी खिड़कियों में प्रदर्शित करने में विफल रहते हैं"। वाट्स की मृत्यु के बाद ऑटोटाइप कंपनी ने मैरी सेटन वाट्स से होप की कार्बन प्रिंट प्रतियां बनाने के अधिकार खरीद लिए, जिससे छवि का पुनरुत्पादन गरीब घरों के लिए किफायती हो गया और 1908 में उत्कीर्णक एमरी वॉकर ने होप के पूर्ण-रंगीन फोटोग्रावर प्रिंट बेचना शुरू कर दिया, जो छवि का पहला सार्वजनिक रूप से उपलब्ध उच्च-गुणवत्ता वाला रंग पुनरुत्पादन था। 1922 में अमेरिकी फिल्म होप, लेगरेन ए हिलर द्वारा निर्देशित और मैरी एस्टोर और राल्फ फॉकनर अभिनीत, पेंटिंग की काल्पनिक उत्पत्ति पर आधारित थी। इसमें एक मछुआरे की पत्नी जोन के साथ उसके पति की अनुपस्थिति में उसके गाँव के बाकी लोग बुरा व्यवहार करते हैं, और उसे केवल उसकी वापसी की उम्मीद है। उसका जहाज लौटता है लेकिन आग की लपटों में घिर जाता है, इससे पहले कि वह तट पर सुरक्षित और अच्छी तरह से बह जाए। कहानी को वॉट्स के दृश्यों के साथ एक मॉडल को कहानी समझाते हुए, और पेंटिंग के चित्रों के साथ विभाजित किया गया है। जब तक फिल्म रिलीज़ हुई, तब तक होप के प्रिंटों के लिए सनक बहुत लंबे समय से खत्म हो गई थी, इस हद तक कि इसके संदर्भ लेखकों और कलाकारों के लिए मौखिक आशुलिपि बन गए थे जो यह इंगित करना चाहते थे कि एक दृश्य 1900-1910 के दशक में सेट किया गया था। जैसे-जैसे कलात्मक स्वाद बदलता गया, वाट्स की प्रतिष्ठा फीकी पड़ती गई और 1938 में टेट गैलरी ने वॉट्स की कृतियों के अपने संग्रह को स्थायी प्रदर्शन से हटा दिया। बाद में प्रभाव वॉट्स की लोकप्रियता में भारी गिरावट के बावजूद, होप ने लोकप्रिय संस्कृति में एक स्थान बनाए रखा, और ऐसे लोग बने रहे जो इसे एक प्रमुख काम मानते थे। जब टेट गैलरी ने 1954 में अपने वॉट्स होल्डिंग्स की एक प्रदर्शनी आयोजित की, तो ट्रेड यूनियनवादी और वामपंथी एम. पी. पर्सी कॉलिक ने "लेबर स्टालवार्ट्स" से प्रदर्शनी में भाग लेने का आग्रह किया, कथित तौर पर निजी तौर पर याद करते हुए कि वह हाल ही में एक वियनी यहूदी महिला से मिले थे, जिन्होंने "नाजी युद्ध के भय" के दौरान अपनी फोटोग्राफिक प्रति से "नए सिरे से विश्वास और आशा" आकर्षित की थी। इस बीच, मार्टिन लूथर किंग जूनियर के 1959 के एक प्रभावशाली उपदेश, शाटर्ड ड्रीम्स ने आशा को हताश महत्वाकांक्षा और इस ज्ञान के प्रतीक के रूप में लिया कि कुछ लोग अपनी इच्छाओं को पूरा होते देखने के लिए जीते हैं, यह तर्क देते हुए कि "टूटे हुए सपने हमारे नश्वर जीवन की पहचान हैं", और या तो उदासीन सनकीपन, भगवान की इच्छा में एक घातक विश्वास या विफलता के जवाब में पलायनवादी कल्पना में पीछे हटने के खिलाफ। आशा की मुक्तिदायी शक्तियों में कथित मान्यताओं के बारे में मिथक बढ़ते रहे, और 1970 के दशक में एक अफवाह फैलने लगी कि छह दिवसीय युद्ध में इज़राइल द्वारा मिस्र को हराने के बाद, मिस्र की सरकार ने अपनी सेनाओं को इसकी प्रतियां जारी कीं। ऐसा होने का कोई सबूत नहीं है, और कहानी इस तथ्य से उपजी होने की संभावना है कि 1974 की शुरुआत में, इज़राइल और मिस्र के बीच योम किप्पुर युद्ध के तुरंत बाद, जॉर्डन के डाक टिकटों पर होप की छवि दिखाई दी। इसी तरह, यह नियमित रूप से दावा किया जाता है कि नेल्सन मंडेला ने रॉबेन द्वीप पर अपनी कोठरी में होप का एक प्रिंट रखा था, एक ऐसा दावा जिसके लिए कोई सबूत नहीं है। 1990 में बराक ओबामा, जो उस समय हार्वर्ड लॉ स्कूल के छात्र थे, ने ट्रिनिटी यूनाइटेड चर्च ऑफ क्राइस्ट में एक उपदेश में भाग लिया, जिसका प्रचार यिर्मयाह राइट ने किया था। सैमुअल की पुस्तकों को एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में लेते हुए, राइट ने समझाया कि उन्होंने 1950 के दशक में वाट्स होप का अध्ययन किया था, और पेंटिंग की फिर से खोज की थी जब डॉ फ्रेडरिक जी. सैम्पसन ने 1980 के दशक के अंत में इस पर एक व्याख्यान दिया था (सैम्पसन ने इसे आधुनिक दुनिया में छवि के महत्व पर चर्चा करने से पहले "विरोधाभासों में एक अध्ययन" के रूप में वर्णित किया था)। राइट के उपदेश ने ओबामा पर बहुत प्रभाव डाला, जिन्होंने अपने संस्मरण ड्रीम्स फ्रॉम माई फादर में राइट के उपदेश का विस्तार से वर्णन किया। ड्रीम्स फ्रॉम माई फादर के प्रकाशित होने के तुरंत बाद वे इलिनोइस सीनेट में प्रवेश करते हुए राजनीति में चले गए। 2004 में उन्हें 2004 के लोकतांत्रिक राष्ट्रीय सम्मेलन में मुख्य भाषण देने के लिए चुना गया था। ओबामा के 2006 के संस्मरण 'द ऑडेसिटी ऑफ होप' में, उन्हें याद है कि इस भाषण के लिए चुने जाने पर, उन्होंने उन विषयों पर विचार किया जिन पर उन्होंने पहले प्रचार किया था, और उन प्रमुख मुद्दों पर जो राष्ट्र को प्रभावित करते थे, प्रचार के दौरान उनसे मिलने वाले लोगों की विविधता के बारे में सोचने से पहले, सभी अपने जीवन को बेहतर बनाने और अपने देश की सेवा करने के लिए विभिन्न तरीकों से प्रयास कर रहे थे। "द ऑडेसिटी ऑफ होप" विषय पर ओबामा के भाषण को बहुत अच्छी प्रतिक्रिया मिली। ओबामा को उस वर्ष बाद में अमेरिकी सीनेट के लिए चुना गया था, और दो साल बाद संस्मरणों का दूसरा खंड प्रकाशित किया, जिसका शीर्षक द ऑडेसिटी ऑफ होप भी था। ओबामा ने "आशा" के विषय पर प्रचार करना जारी रखा, और अपने 2008 के राष्ट्रपति अभियान में उनके कर्मचारियों ने कलाकार शेपर्ड फेयरी से अनुरोध किया कि वे अपने द्वारा बनाए गए एक स्वतंत्र रूप से निर्मित पोस्टर के शब्दों में संशोधन करें, जिसमें ओबामा की एक छवि और शब्द को जोड़ा जाए, ताकि इसे पढ़ा जा सके। इसके परिणामस्वरूप बने पोस्टर को ओबामा के अंततः सफल चुनाव अभियान की प्रतिष्ठित छवि के रूप में देखा जाने लगा। वॉट्स की पेंटिंग में ओबामा की प्रसिद्ध रुचि के आलोक में, और अंग्रेजों के प्रति कथित नापसंद की चिंताओं के बीच, गॉर्डन ब्राउन के सरकारी इतिहासकार और लेबर पार्टी के कार्यकर्ता ट्रिस्ट्राम हंट ने प्रस्ताव दिया कि होप को व्हाइट हाउस में स्थानांतरित किया जाए। डेली मेल में एक असत्यापित रिपोर्ट के अनुसार, प्रस्ताव दिया गया था लेकिन ओबामा द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, जो राइट द्वारा की गई विवादास्पद टिप्पणियों के बाद यिर्मयाह राइट से खुद को दूर करना चाहते थे। होप वॉट्स का सबसे प्रसिद्ध काम बना हुआ है, और नागानो में 1998 के शीतकालीन पैरालिंपिक के उद्घाटन समारोह का विषय बना। इसके निरंतर महत्व को मान्यता देते हुए, 2011 में पूरी की गई वॉट्स गैलरी के एक प्रमुख पुनर्विकास को होप अपील नाम दिया गया था। नोट्स संदर्भ ग्रंथ सूची बाहरी लिंक टेट गैलरी 1886 पेंटिंग्स से कैटलॉग प्रविष्टि प्रतीकात्मक पेंटिंग्स 19 वीं शताब्दी के रूपक चित्र अंग्रेजी कलाकारों द्वारा रूपक चित्र टेट गैलरी का संग्रह जॉर्ज फ्रेडरिक वाट्स द्वारा पेंटिंग्स कला आशा में संगीत वाद्ययंत्र