Florence Ballin Cramer
फ्लोरेंस बालिन क्रैमर (1877-1971) एक अमेरिकी आधुनिकतावादी कलाकार थीं, जो अपने परिदृश्य, स्थिर जीवन, चित्र और नग्नता के लिए जानी जाती थीं, जिनमें से प्रत्येक में एक करीबी पर्यवेक्षक जिसे स्पष्ट रूप से एक मनोदशा या दृष्टिकोण व्यक्त करने के साथ-साथ एक आसानी से पहचाने जाने वाले विषय को प्रस्तुत करने की प्रवृत्ति रखता था। 1957 में एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी का वर्णन करते हुए, एक क्यूरेटर ने कहा कि उनके चित्र "एक व्यापक प्रभाववाद की विशेषता थे जो रंग-निर्मित यथार्थवाद से लेकर सौम्य अमूर्तता तक थे।" पेशेवर कलाकार के रूप में अपने करियर को आगे बढ़ाते हुए, क्रैमर ने मैनहट्टन में 57 वीं स्ट्रीट पर एक आर्ट गैलरी की स्थापना और निर्देशन किया जो युवा कलाकारों की कृतियों को दिखाने के लिए समर्पित थी और कई वर्षों तक उन्होंने वुडस्टॉक, न्यूयॉर्क में एक दुकान चलाई जो प्राचीन वस्तुओं और पुस्तकों को बेचती थी। अपने वयस्क जीवन के शुरुआती हिस्से के दौरान, उन्होंने अपना समय मैनहट्टन और वुडस्टॉक के बीच विभाजित किया और बाद में वुडस्टॉक में साल भर रहीं। उनकी मृत्यु के बाद, एक दोस्त, लेखक फ्रैंक लियोन स्मिथ ने कहा कि उन्हें वुडस्टॉक में "अपने उपहारों और प्रतिभाओं के लिए बिल्कुल सही जगह और बिल्कुल सही समय" मिला था। प्रारंभिक जीवन और प्रशिक्षण क्रैमर का जन्म और पालन-पोषण न्यूयॉर्क शहर में हुआ था। उनकी कला शिक्षा तब शुरू हुई जब वह ग्यारह वर्ष की थीं। 1894 में, क्रैमर की विधवा माँ, एडिलेड बालिन, उन्हें और उनके छोटे भाई को कई वर्षों के लिए यूरोप ले गईं। वहाँ, द थ्री आर के साथ, उन्होंने एक शिक्षक से कला की शिक्षा प्राप्त की, जिसे उनकी विधवा माँ ने काम पर रखा था। परिवार के न्यूयॉर्क लौटने के बाद, क्रैमर ने हाई स्कूल की पढ़ाई पूरी की और 1902 में आर्ट स्टूडेंट लीग में अध्ययन करना शुरू किया। उनके शिक्षकों में अमेरिकी प्रभाववादी चित्रकार फ्रैंक विंसेंट डूमंड और चित्रकार फ्रेडरिक कॉफे जॉन थे। वुडस्टॉक, न्यूयॉर्क में कला कॉलोनी के साथ क्रैमर का लंबा जुड़ाव 1909 में शुरू हुआ जब उन्होंने उस शहर में लीग के ग्रीष्मकालीन परिदृश्य स्कूल में बिर्ज हैरिसन और जॉन कार्लसन से चित्रकला की कक्षाएं लीं। इन वर्षों के दौरान, उनके साथी छात्रों में हर्मिन क्लेनर्ट, हेनरी ली मैकफी, ग्रेस मोट जॉनसन और एंड्रयू दासबर्ग शामिल थे। 1910 में, वह संग्रहालयों और दीर्घाओं का दौरा करने और उनके स्टूडियो में कलाकारों से मिलने के लिए यूरोप लौट आईं। म्यूनिख में रहते हुए, वह कलाकार कोनराड क्रैमर से मिलीं और उन्हें उनसे प्यार हो गया। एक साल बाद उन दोनों ने लंदन के रजिस्ट्री कार्यालय में शादी कर ली और संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने पर, वर्ष का गर्म आधा हिस्सा वुडस्टॉक में और ठंडा आधा हिस्सा न्यूयॉर्क में बिताना शुरू कर दिया। कला में करियर एक स्रोत का दावा है कि जब वह अभी भी एक बच्ची थी और अपने परिवार के साथ यूरोप की यात्रा कर रही थी, तब क्रैमर ने हेराल्ड ट्रिब्यून द्वारा आयोजित एक प्रतियोगिता में एक चित्र प्रस्तुत किया और इसके लिए उन्हें रजत पदक से सम्मानित किया गया। न्यूयॉर्क हेराल्ड यूरोपीय संस्करण संभवतः इसलिए था क्योंकि हेराल्ड ट्रिब्यून तब मौजूद नहीं था। 1907 में, उन्होंने मैनहट्टन में 30 वेस्ट 59 वीं स्ट्रीट पर अपने स्टूडियो में अपनी पहली सार्वजनिक प्रदर्शनी आयोजित की। दो साल बाद, उन्होंने मैनहट्टन में नॉडलर गैलरी में महिला कला क्लब के अन्य सदस्यों के साथ चित्र दिखाए। उन्होंने अगले कुछ वर्षों तक इस समूह के साथ प्रदर्शन करना जारी रखा। ब्रुकलिन डेली ईगल के एक आलोचक ने 1909 के शो में काम की "सावधानीपूर्वक संभालने के लिए प्रतिष्ठित" के रूप में प्रशंसा की और क्रैमर की पेंटिंग, "द हिल रोड" को "एक ईमानदार काम, पूरी तरह से किया गया" कहा। न्यूयॉर्क टाइम्स के एक आलोचक ने कहा कि 1910 के शो में "मार्गोट" नामक उनकी पेंटिंग में "कुछ आकर्षक चित्र थे और कुछ दूरी पर काफी अच्छी तरह से बताते हैं, लेकिन जिस स्वादिष्टता के साथ प्रोफ़ाइल को मॉडल किया गया है, वह आकृति और पृष्ठभूमि के बीच संबंध में नाजुकता की कमी के कारण कुछ हद तक त्याग दिया गया है।" 1917 में, उन्होंने सोसाइटी ऑफ इंडिपेंडेंट आर्टिस्ट्स के साथ प्रदर्शन किया और कुछ साल बाद वुडस्टॉक में आधुनिकतावादियों में से एक थीं, जिनके बारे में कहा जाता था कि उन्होंने वुडस्टॉक आर्टिस्ट्स एसोसिएशन द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी में परंपरावादियों को विस्थापित कर दिया था। 1922 में, अब वुडस्टॉक में साल भर रहते हुए, अपनी दो बेटियों का पालन-पोषण करते हुए, और दो व्यावसायिक उद्यमों में लगे हुए, क्रैमर ने वुडस्टॉक आर्टिस्ट्स एसोसिएशन द्वारा आयोजित प्रदर्शनियों में भाग लेने का जीवन भर का अभ्यास शुरू किया, जिससे वह संबंधित थीं। प्रदर्शनी ने स्थानीय रूप से हंगामा खड़ा कर दिया क्योंकि कहा जाता है कि उन्होंने और अन्य युवा वुडस्टॉक कलाकारों ने अपने "चरम काम" को प्रदर्शित करने के लिए संघ को अपने हाथ में ले लिया था। एक साल बाद उन्हें एक पुरानी परंपरा को पुनर्जीवित करने का श्रेय दिया गया जब उन्होंने वुडस्टॉक गैलरी में एक कढ़ाई वाला परिदृश्य दिखाया। आठ साल बाद, उनका काम फिर से न्यूयॉर्क की एक गैलरी में दिखाई दिया; इस बार मैरी हैरिमैन में अन्य युवा अमेरिकी कलाकारों के साथ एक समूह प्रदर्शनी में। इस शो की समीक्षा करते हुए, न्यूयॉर्क टाइम्स के एडवर्ड एल्डन ज्वेल ने उन्हें "पेंट में रहने वाली कामुक अपील की सराहना" का श्रेय दिया और कहा कि उनकी एक पेंटिंग, "बोट लैंडिंग" में, उन्होंने "वास्तव में मंत्रमुग्ध कर देने वाले वाक्यांश" हासिल किए। उनके काम का सारांश देते हुए उन्होंने लिखाः "यहाँ एक कविता है जो स्कैन से काफी अधिक है।" शो की समीक्षा करते हुए, शिकागो इवनिंग पोस्ट ने "बोट लैंडिंग" की एक तस्वीर छापी और टाइम्स यूनियन ऑफ ब्रुकलिन के एक आलोचक ने कहा कि उन्होंने और शो में दो अन्य कलाकारों ने ऐसी पेंटिंग्स बनाई थीं जो "अमेरिकी परिदृश्य की आश्चर्यजनक प्रदर्शनी थीं और जिनमें व्यक्तिगत ताकत और सचित्र मूल्य भी था।" 1931 में क्रैमर के अन्य प्रदर्शनों में कॉलेज आर्ट एसोसिएशन द्वारा प्रायोजित एक यात्रा प्रदर्शनी, उस वर्ष की कार्नेगी इंटरनेशनल और मैरी हैरिमैन की क्रिसमस प्रदर्शनी शामिल थी। अगले वर्ष, उन्होंने व्हिटनी द्विवार्षिक, एक अन्य कॉलेज आर्ट एसोसिएशन यात्रा शो और वॉर्सेस्टर कला संग्रहालय में एक समूह प्रदर्शनी में चित्रों का योगदान दिया। नवंबर 1932 में, क्रैमर को फिलाडेल्फिया में वारविक गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी दी गई थी। फिलाडेल्फिया पब्लिक रजिस्टर के एक आलोचक ने कहा कि क्रैमर जैसे कलाकार, जो एक छोटे से भौगोलिक क्षेत्र में एकत्र हुए थे, स्वाभाविक रूप से एक-दूसरे के काम और स्थानीय दोनों से प्रेरणा लेंगे। आलोचक ने कहा कि क्रैमर ने इन प्रभावों को दिखाया लेकिन फिर भी उनके पास "अपना एक स्वाद" था। आलोचक ने आगे कहा, "इन परिदृश्यों में दो अलग-अलग मनोदशाएँ हैंः एक बोल्ड और ग्रामीण; दूसरा सूक्ष्म और संवेदनशील, और ये दो मनोदशाएँ हैं, जो स्थिर जीवन की सजावट के लिए एक अच्छी भावना के साथ हैं, जो श्रीमती क्रैमर की प्रदर्शनी को इतना विविध बनाती हैं।" 1930 के दशक के मध्य वर्षों के दौरान, क्रैमर ने न्यूयॉर्क दीर्घाओं में समूह प्रदर्शनों में अक्सर भाग लिया। इनमें व्हिटनी, मैरी हैरिमैन, मैसीज और वानामेकर, कोरकोरन और पेंसिल्वेनिया अकादमी शामिल थे। न्यूयॉर्क इवनिंग पोस्ट में लिखते हुए, मार्गरेट ब्रूनिंग ने कहा कि 1935 के मैरी हैरिमैन शो में क्रैमर के चित्रों में "विशिष्टता और आकर्षण" था। इस समय, उन्होंने वुडस्टॉक में भी काम करना जारी रखा और 1936 में अल्बानी इंस्टीट्यूट ऑफ हिस्ट्री एंड आर्ट में एक एकल प्रदर्शनी दी गई। होल्गर काहिल और अल्फ्रेड एच. बार जूनियर द्वारा संपादित और 1935 में प्रकाशित अमेरिकी कला के एक व्यापक सर्वेक्षण में क्रैमर को एक समकालीन चित्रकार के रूप में सूचीबद्ध किया गया जो मूल्यवान काम कर रहे थे। क्रैमर ने 1930 के दशक के अंत और 1940 के दशक की शुरुआत में वुडस्टॉक में प्रदर्शन करना जारी रखा और 1945 में उस शहर के रुडोल्फ गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी दी गई। जैसा कि एक आलोचक ने उल्लेख किया, उनके चित्रकला करियर का मूल्यांकन करने का अवसर प्रदान करते हुए, शो में क्रैमर के काम का एक व्यापक क्रॉस सेक्शन शामिल था जिसमें स्थिर जीवन, फूल, परिदृश्य, चित्र और नग्नता शामिल थे। चित्रों को "डिजाइन में कॉम्पैक्ट और रंग में शक्तिशाली" बताते हुए, आलोचक ने क्रैमर की "बढ़िया और संवेदनशील शैली, [जिसमें] स्पष्टता और रचनात्मक शक्ति असाधारण हैं" की प्रशंसा की। एक अन्य आलोचक ने प्रदर्शित कार्यों में "विशिष्ट चित्रकला, तकनीकी रूप से तरल और गर्म काव्यात्मक दृष्टि के साथ" का अवलोकन किया और कहा कि "श्रीमती क्रैमर के पास एक मजबूत समृद्ध पैलेट है, यहां तक कि अश्वेतों में भी एक मर्मस्पर्शी चमक है और उनके संवेदनशील जंग वाले लाल और पीले रंग के पीले रंग ग्रे के शानदार उपयोग के साथ उत्कृष्ट रंग डिजाइन बुनते हैं।" 1953 में एक अन्य वुडस्टॉक गैलरी में आयोजित एक अन्य एकल प्रदर्शनी की समीक्षा करते हुए, क्रैमर नामक एक आलोचक, "अपने प्रत्येक विषय के लिए एक असामान्य दृष्टिकोण के साथ महान सुविधा के एक चित्रकार, परिदृश्य, चित्र और स्थिर जीवन में समान रूप से घर पर"। वुडस्टॉक दीर्घाओं में समूह प्रदर्शनियों में निरंतर उपस्थिति के साथ, क्रैमर ने अपने जीवन के दौरान एक अंतिम एकल प्रदर्शन किया, जिसमें परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन और नग्न चित्रों सहित पचास चित्रों का संग्रह था, जो 1957 में लॉन्ग आइलैंड विश्वविद्यालय के ब्रुकलिन परिसर में दिखाई दिए। 1968 में, वुडस्टॉक आर्टिस्ट एसोसिएशन ने क्रैमर और उनके पति कार्ल के लिए एक स्मारक प्रदर्शनी लगाई। शो की घोषणा में, वुडस्टॉक कलाकार अर्नोल्ड ब्लैंच ने कहा, "फ्लोरेंस क्रैमर की पेंटिंग्स लोगों और इस दुनिया की चीजों के प्रति उनके प्यार को दर्शाती हैं। उनमें से कई ने कई संग्रहालयों और निजी संग्रहों में अपनी जगह बनाई है। पाँच साल बाद वुडस्टॉक स्कूल ऑफ आर्ट ने एक छात्र को सालाना पूर्ण ग्रीष्मकालीन ट्यूशन प्रदान करने के लिए फ्लोरेंस बालिन क्रैमर स्मारक छात्रवृत्ति की स्थापना की। 1920 के दशक की शुरुआत में, जॉर्ज बेलोज़, यूजीन स्पीचर और लियोन क्रॉल जैसे अन्य वुडस्टॉक आधुनिकतावादियों के साथ, कॉनराड ने चित्रकारी शुरू की जिसे एक स्रोत "साइट-विशिष्ट परिदृश्य" कहता है जो स्पष्ट रूप से एक मनोदशा या दृष्टिकोण को व्यक्त करता है और साथ ही एक आसानी से पहचाने जाने वाले विषय को प्रस्तुत करता है। इसके तुरंत बाद, अलेक्जेंडर ब्रुक और एंड्रयू डैसबर्ग के साथ, उन्होंने स्थिर जीवन, चित्र और नग्न चित्र बनाए, जिसे इस स्रोत ने "वुडस्टॉक का स्टूडियो आंदोलन" कहा। इन शुरुआती वर्षों में उन्होंने जो शैली अपनाई, वह उनके पूरे करियर में बनी रही। उन्होंने ज्यादातर कैनवास पर तेल में और कागज पर गौचे में कम काम किया। क्रैमर की परिदृश्य तकनीक को 1909 की छवियों में देखा जा सकता है ("लैशर हाउस", नहीं। 1, ऊपर) और 1945 ("चिकन हाउस इन स्प्रिंग", नहीं। 4, ऊपर)। यह उस स्थान की उनकी पेंटिंग के बीच के अंतर में भी देखा जा सकता है जहां वे रहते थे और उनके पति की उसी की तस्वीर (नहीं। 5 और नहीं। 6 ऊपर)। उनके नग्न चित्रों को संभालने का एक उदाहरण "रिक्लाइनिंग न्यूड" (नहीं। 2, ऊपर)। उनके स्थिर जीवन को संभालने का एक उदाहरण "स्टिल लाइफ विद थिएट्रिकल मास्क" (नहीं। 3, ऊपर)। उनके चित्रों को संभालना शीर्ष पर दिखाए गए स्व-चित्र में देखा जा सकता है। 1920 के दशक के मध्य में, क्रैमर अन्य वुडस्टॉक कलाकारों के साथ एक तीसरी प्रमुख प्रवृत्ति में शामिल हो गएः अमेरिकी लोक कला की सराहना। अपने पति के साथ, उन्होंने फर्नीचर, कपड़े और अन्य उत्पाद एकत्र किए। उन्होंने इनमें से कुछ को अपनी दुकान में सजाया और फिर से बेचा। उन्होंने लोक कला का भी निर्माण किया, उदाहरण के लिए, एक सुई कार्य परिदृश्य जिसे उन्होंने 1923 में बनाया था। 1932 की एक प्रदर्शनी की समीक्षा करते हुए, एक आलोचक ने क्रैमर की भावनाओं की अभिव्यक्ति और रंगों को संभालने पर चर्चा करते हुए लिखाः "श्रीमती क्रैमर हमें जो देती हैं वह उस देश के लिए एक भावनात्मक प्रतिक्रिया है जिसमें वह रहती हैं। उसकी परत, अपने गहरे हरे, लाल भूरे, ग्रे, लाल, नारंगी और सफेद रंग के साथ सर्दियों और शरद ऋतु के परिदृश्य में अनुकूल विषय वस्तु पाती है, हालांकि यह कभी-कभी वसंत और गहरे हरे गर्मियों के दौर में आती है। एक अन्य आलोचक ने 1945 में लिखते हुए कहा कि क्रैमर का काम "विशिष्ट चित्रकला, तकनीकी रूप से तरल और गर्म काव्यात्मक दृष्टि के साथ" था और कहा, "प्रकाश ठोस रूप से निर्मित रूप में बदल जाता है और उसकी रचना असंबद्ध और ठीक है।" पचास वर्षों की अवधि में निर्मित पचास चित्रों की 1957 की प्रदर्शनी पर टिप्पणी करते हुए, शो के क्यूरेटर ने कहा कि क्रैमर का काम "एक व्यापक प्रभाववाद की विशेषता है जो रंग-निर्मित यथार्थवाद से लेकर सौम्य अमूर्तता तक है।" फ्लोरेंस गैलरी 1918 में, क्रैमर ने मैनहट्टन में 40 वेस्ट 57 वीं स्ट्रीट पर एक इमारत में गैलरी स्थान के लिए पट्टे पर बातचीत की। उन्होंने 1919 के अंत में समकालीन अमेरिकी कलाकारों की कृतियों को दिखाने के इरादे से फ्लोरेंस गैलरी खोली, जिनके प्रदर्शन के अवसर तब कम थे और अपेक्षाकृत महत्वहीन थे। नए उद्यम की अपनी घोषणा में, उन्होंने भावी संरक्षकों से कहाः "मैं एक गैलरी खोल रही हूं, छोटी, दिखावटी नहीं, जहां मैं कुछ आधुनिक कलाकारों के काम की प्रदर्शनी लगाऊंगी, जिनमें से कई जाने जाते हैं, लेकिन क्योंकि वे रूढ़िवादी नहीं हैं और मृत नहीं हैं, फिर भी जनता खरीदने से डरती है। इन चित्रों को जनता को बहुत ही मध्यम राशि में पेश किया जाएगा क्योंकि कलाकारों को युवा होने के कारण अधिक काम करने की उनकी क्षमता में विश्वास है। मार्च 1920 में, न्यूयॉर्क ग्लोब के एक आलोचक ने उन कलाकारों का वर्णन किया जिनके काम को उस समय "आधुनिकतावादी अनुनय के समकालीन अमेरिकी चित्रकारों" के रूप में देखा जाता था। हालाँकि वह एक साल से अधिक समय तक गैलरी को बनाए रखने में सक्षम नहीं थी, लेकिन वह उन कलाकारों द्वारा चित्रों की बिक्री की व्यवस्था करने में सक्षम थी जो बाद में प्रसिद्ध हो गए, जिनमें यासुओ कुनियोशी, हेनरी ली मैकफी, यूजीन स्पीचर, अलेक्जेंडर ब्रुक, अर्नेस्ट फीने और स्टीफन हिर्श शामिल थे। 1920 के दशक के मध्य में, जब वुडस्टॉक कलाकारों ने अमेरिकी लोक कला की सराहना और अनुकरण करना शुरू किया, तो क्रैमर और उनके पति ने एक व्यवसाय शुरू किया जिसका उद्देश्य कलाकारों को फर्नीचर, कपड़े और अन्य लोक कलाकृतियों के उदाहरण प्रदान करना था। उन्होंने एक स्थानीय ग्रीष्मकालीन बाजार में कला की किताबें बेचना शुरू कर दिया और इसके तुरंत बाद क्रैमर ने अपने घर में एक दुकान खोली जिसमें वह कला की किताबें, प्राचीन फर्नीचर और सामान, प्राचीन वस्तुएं और पुराने और आधुनिक दोनों कला प्रिंट बेचती थीं। आखिरकार, दुकान का विस्तार हुआ और इसमें भारतीय गहने, कालीन और कपड़े, मूल चित्र और विभिन्न उपहार माल शामिल किए गए। क्रैमर ने पहले पुराने फर्नीचर खरीदने और फिर कलेक्टरों को पुनर्विक्रय के लिए इसे फिर से तैयार करने और पेंट करने की एक अनौपचारिक लोक जैसी प्रक्रिया शुरू की थी। उन्होंने दुकान खोलने के बाद उस प्रथा को जारी रखा, उन कलाकृतियों को दुकान के माल में जोड़ा। व्यक्तिगत जीवन और परिवार क्रैमर का जन्म 13 दिसंबर, 1883 को ब्रुकलिन में हुआ था। उनका जन्म नाम फ्लोरेंस जूलिया बालिन था। उनके माता-पिता जैकब बालिन (1833-1887) और एडिलेड मार्क्स बालिन (1845-1922) थे। उनके पिता, जिनकी तीन साल की उम्र में मृत्यु हो गई थी, एक सफल विनिर्माण व्यवसाय चलाते थे। जर्मनी में जन्मे, वह न्यूयॉर्क चले गए और 1856 में 23 साल की उम्र में, निचले मैनहट्टन में नासाउ स्ट्रीट पर एक व्यवसाय में पुरुषों की शर्ट बनाना और बेचना शुरू कर दिया। जब उनके भाई मॉरिट्ज़ 1877 में उनके भागीदार बने, तो फर्म को बैलिन ब्रदर्स के नाम से जाना जाने लगा और यह जैकब की मृत्यु के बाद और बीसवीं शताब्दी तक उस नाम के तहत बनी रही। क्रैमर के दो बड़े भाई और चार बड़े और एक छोटी बहन थी, हालांकि छह में से केवल तीन ही जीवित बचे और वे वयस्क बन गए। उनके पिता की मृत्यु के बाद, उनकी माँ के पास जीविकोपार्जन के लिए काम किए बिना क्रैमर और उनके भाई का भरण-पोषण करने के लिए पर्याप्त आय थी। वे लंबे समय तक यूरोप की यात्रा करने में सक्षम थे और इस दौरान क्रैमर जर्मन में धाराप्रवाह होने में सक्षम थे। उनके और उनके पति के यूरोप से संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने के बाद, उन्होंने अपना समय वुडस्टॉक में गर्मियों और मैनहट्टन में सर्दियों के बीच विभाजित करना शुरू कर दिया, लेकिन 1914 में उनकी पहली बेटी, एडिलेड मार्गोट (जिसे मार्गोट कहा जाता है) और 1917 में उनकी दूसरी, ऐलीन (जिसे स्किप कहा जाता है) के जन्म के बाद, वे स्थायी रूप से वुडस्टॉक चले गए। क्रैमर ने बाद में समझाया कि उन्हें "मेरे पति और मेरे करियर के बीच चयन करने" के लिए मजबूर होना पड़ा जब उन्होंने "घोषणा की कि वह अब शहर में नहीं रहना चाहते हैं"। "स्वाभाविक रूप से", उसने आगे कहा, "हम पूरे साल रहने के लिए वुडस्टॉक लौट आए।" चूंकि युवा परिवार क्रैमर और उनके पति द्वारा की गई कला बिक्री पर जीवित नहीं रह सकता था, इसलिए उन्होंने अपनी आय को बढ़ाने के लिए अन्य उद्यमों की ओर रुख किया। कोनराड क्रैमर ने एक कपड़ा डिजाइन व्यवसाय शुरू किया और फ्लोरेंस बालिन क्रैमर ने दो खुदरा उद्यम शुरू किए, पहले अनौपचारिक प्राचीन वस्तुओं के व्यवसाय का विस्तार किया जो उन्होंने कुछ साल पहले शुरू किया था और दूसरा मैनहट्टन में फ्लोरेंस गैलरी का उद्घाटन किया। क्रैमर्स के वुडस्टॉक में साल भर रहने के बाद, उन्होंने शहर के एक हिस्से में एक पूर्व-क्रांतिकारी घर खरीदा जिसे बियर्सविले फ्लैट कहा जाता था और वहीं क्रैमर अपनी प्राचीन वस्तुओं और कला-पुस्तकों की दुकान चलाती थी। जैसा कि एक स्रोत नोट करता है, "क्रैमर्स वुडस्टॉक जीवन में गहराई से डूबे हुए थे, वार्षिक मावेरिक त्योहारों, वुडस्टॉक आर्टिस्ट एसोसिएशन, हिस्टोरिकल सोसाइटी और अन्य संगठनों में भाग लेते थे, बैठकों की मेजबानी करते थे और कई समितियों और संगठनों के अधिकारियों के रूप में कार्य करते थे जो उनके समुदाय में कलाकृति प्रस्तुत करते थे और उनका समर्थन करते थे। उन्होंने वहाँ अक्सर पार्टियों और त्योहारों में साथी कलाकारों के बीच एक समृद्ध सामाजिक जीवन का आनंद लिया, जहाँ कोनराड ने अपनी बाजी के साथ मनोरंजन प्रदान किया और दोनों क्रैमर्स ने अनगिनत तस्वीरों में घटनाओं को याद किया। 1939 में, क्रैमर एक ऑटोमोबाइल दुर्घटना में थीं जिसमें उनकी खोपड़ी टूट गई और अन्य गंभीर चोटें आईं। बाद में इसे "निकट-मृत्यु" अनुभव कहा गया, इस दुर्घटना ने लंबे समय तक अस्पताल में भर्ती होने के पहले दो दिनों के दौरान उसे बेहोश कर दिया। क्रैमर की मृत्यु 15 जुलाई, 1962 को वुडस्टॉक में हुई। 20वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार 20वीं सदी की अमेरिकी महिला कलाकार अमेरिकी महिला चित्रकार अमूर्त चित्रकार शिल्प में महिलाएं नग्न कला