Keith Coventry
कीथ कोवेंट्री एक ब्रिटिश कलाकार और क्यूरेटर हैं। सितंबर 2010 में उनकी स्पेक्ट्रम जीसस पेंटिंग ने 25,000 पाउंड का जॉन मूर्स पेंटिंग पुरस्कार जीता। कीथ कोवेंट्री का जन्म 1958 में बर्नले में हुआ था और वे लंदन में रहते हैं और काम करते हैं। उन्होंने ब्राइटन पॉलिटेक्निक 1978-1981 और चेल्सी स्कूल ऑफ आर्ट लंदन 1981-1982 में पढ़ाई की। उन्हें 1997 में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स, लंदन में सेमिनल प्रदर्शनी सेंसेशन में दिखाया गया था और 2006 में, उन्हें ग्लासगो के ट्रामवे (आर्ट सेंटर) में मध्य-कैरियर पूर्वव्यापी प्राप्त हुआ। वह 1988 से 1998 तक केनिंगटन, दक्षिण लंदन में एक प्रभावशाली गैर-लाभकारी गैलरी, सिटी रेसिंग के सह-संस्थापक और क्यूरेटर भी थे। उनके काम को यूके और यूरोप में व्यापक रूप से प्रदर्शित किया गया है और दुनिया भर के संग्रहों में शामिल किया गया है, जिसमें ब्रिटिश काउंसिल; टेट मॉडर्न; इंग्लैंड की कला परिषद; वॉकर आर्ट सेंटर, मिनियापोलिस; और द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क शहर शामिल हैं। 2010 में कोवेंट्री को जॉन मूर्स पेंटिंग पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। प्रारंभिक जीवन में कोवेंट्री ने 1978 से 1981 तक ब्राइटन पॉलिटेक्निक में ललित कला का अध्ययन किया-अब कला संकाय (ब्राइटन विश्वविद्यालय)-इसके बाद चेल्सी स्कूल ऑफ आर्ट में एमए किया, 1982 में स्नातक किया। इससे पहले कि वह अपनी कला के माध्यम से अपना भरण-पोषण कर पाते, उनके पास कई नौकरियां थीं, जिनमें कुख्यात संपत्ति व्यवसायी निकोलस वैन हूगस्ट्रेटन के लिए एक चित्रकार और सज्जाकार के रूप में काम करना और लंदन में एक लड़कियों के सार्वजनिक विद्यालय में एक कार्यवाहक के रूप में काम करना शामिल था। उनकी पहली एकल प्रदर्शनी 1992 में कार्स्टन शुबर्ट गैलरी में हुई थी। चार्ल्स साची एक प्रारंभिक अधिवक्ता और संग्रहकर्ता थे, जो बाउंड्री रोड, सेंट जॉन्स वुड, लंदन में अपनी गैलरी में यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स V (1995) में कोवेंट्री की विशेषता रखते थे; वह सेंसेशन प्रदर्शनी में भी थे, जिसने 1997 में रॉयल अकादमी में आयोजित युवा ब्रिटिश कलाकारों (YBAs) को व्यापक दर्शकों के लिए उजागर किया था। 2006 में, उन्होंने ग्लासगो के ट्रामवे (कला केंद्र) में मध्य-कैरियर पूर्वव्यापी प्राप्त किया। 2006 से, उन्होंने लंदन, ज्यूरिख, बर्लिन और सियोल में प्रदर्शन किया है। कोवेंट्री का काम कई सार्वजनिक संग्रहों में है, जिसमें टेट गैलरी, लंदन, द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (एमओएमए), न्यूयॉर्क और म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट सैन डिएगो (एमसीएएसडी) शामिल हैं। 2009 में, द आर्ट फंड के समर्थन से द आर्ट्स काउंसिल इंग्लैंड ने उनकी 'क्रैक सिटी सीरीज़' से बड़ी संख्या में कृतियों का अधिग्रहण किया। वह सिटी रेसिंग के सह-संस्थापक और क्यूरेटर भी थे, जो केनिंगटन में एक प्रभावशाली गैर-लाभकारी गैलरी थी, जिसने सारा लुकास, गिलियन वियरिंग और फियोना बैनर जैसे कलाकारों को शुरुआती एक्सपोजर दिया और बाद में इसे सिटी रेसिंग, द लाइफ एंड टाइम्स ऑफ एन आर्टिस्ट-रन गैलरी पुस्तक में मनाया गया। व्हाइट क्यूब गैलरी के मालिक जे जोप्लिन ने 1994 में साक्षात्कार के दौरान कहा-हम वास्तव में भाग्यशाली हैं कि कलाकार अपने बल्ले से प्रदर्शनी लगाने के लिए सहयोग करते हैं-क्यूबिट स्ट्रीट और सिटी रेसिंग एक ऐसी प्रक्रिया के शानदार उदाहरण हैं जो बहुत सफलतापूर्वक काम करती है, मैंने इन दोनों स्थानों पर कुछ अद्भुत शो देखे हैं। कोवेंट्री कई वर्षों तक अल्बानी (लंदन) में रहे, जो पिकैडिली, लंदन में एक अपमार्केट अपार्टमेंट ब्लॉक था, जिसने उनके इकोज़ ऑफ़ अल्बानी को प्रेरित किया, जो वाल्टर सिकर्ट की इकोज़ पेंटिंग्स पर आधारित काम की एक श्रृंखला थी। अपने काम के बारे में, कोवेंट्री ने 2008 में कहा, "मैं कला के इतिहास को देखता हूं, और मैं एक सामाजिक मुद्दे को देखता हूं और मैं उन्हें जोड़ता हूं।" लेखक और आलोचक माइकल ब्रेसवेल लिखते हैंः कीथ कोवेंट्री की कला में, उत्तर आधुनिक समाज की विषमता, आक्रामकता और अधिकता को modernism.There की तैयार और सुरुचिपूर्ण भाषा के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जो उनके काम में एक काव्यात्मक अलगाव है, जो उनके कारीगर जैसे, गैर-सौंदर्य रंगों के पक्ष में व्यक्त किया जाता है जो अक्सर यादृच्छिक, ठंडे संस्थागत या हल्के औद्योगिक दिखाई दे सकते हैं। उनकी कला उच्च आधुनिकतावादी रणनीतियों और भू-राजनीतिक मॉडल दोनों के साथ उपभोक्ता संस्कृति, आदिवासी आक्रामकता, वेश्यावृत्ति, नशीली दवाओं और ऊब निराशा की शोकपूर्ण, सामान्य संवेदनशीलता को जोड़ती है। इसका परिणाम आधुनिक अनैतिकता और सांस्कृतिक बेतुकेपन का एक शांत, मकबरे जैसा उद्गम है। कोवेंट्री ने यह भी कहा है, "सामाजिक मुद्दा आधुनिकतावाद को फिर से सशक्त करता है। यदि आप इसे कला इतिहास के किसी अंश से जोड़ते हैं, तो वह फिर से जीवंत हो जाता है। द स्पेक्टेटर के एंड्रयू लैम्बर्थ ने पुष्टि की हैः कोवेंट्री कई अलग-अलग शैलियों में पेंट करता है, और हमारे युग की शैलीगत बहुलता को मूर्त रूप देता है। वह आवास संपदाओं के लेआउट से प्रेरित न्यूनतम सार की तरह दिखता है; वह सफेद-पर-सफेद सार को पेंट करता है जो वास्तव में विशिष्ट अंग्रेजी के दृश्य हैं, जैसे कि सार्वजनिक समारोहों में शाही परिवार; वह टूटे हुए पौधों की मूर्तियां बनाता है या आंतरिक शहर के नो-गो क्षेत्रों से पार्क की बेंच को नष्ट कर देता है; वह डुफी द्वारा फूल-व्यवस्था या उज्ज्वल भूमध्य दृश्यों के आधार पर काले-पर-काले सार को पेंट करता है; और वह "इकोज़ ऑफ़ अल्बानी" नामक आलंकारिक चित्रों की एक श्रृंखला में सिकर्ट की पुनः व्याख्या करता है। कोवेंट्री की विविधता, जो कुछ आलोचकों को परेशान करती है, गहराई से आकर्षक है। एस्टेट पेंटिंग्स कोवेंट्री की एस्टेट पेंटिंग्स कासिमिर मालेविच के सर्वोच्चतावादी चित्रों के लिए श्रद्धांजलि की तरह दिखती हैं, हालांकि सरल, ज्यामितीय आकृतियाँ, जो आमतौर पर काले या गहरे लाल रंग में प्रस्तुत की जाती हैं, वास्तव में ब्रिटिश सार्वजनिक आवास संपदाओं के बाहर पाई जाने वाली इमारतों के लेआउट को दिखाने वाले मानचित्रों की प्रतिकृतियाँ हैं। कला लेखक मैथ्यू कॉलिंग्स लिखते हैंः "ये चित्र उस क्षण को दर्शाते हैं जब आधुनिकतावादी यूटोपियन सपने देखते हैं-यह अच्छी तरह से माना जाता है कि लोगों का जीवन स्वच्छ, आधुनिक, ऊंची इमारतों में रहने से बेहतर होगा, लिफ्ट के साथ, सड़क के ऊपर बहुत सारी ताजी हवा के साथ-वाष्पित। क्योंकि नया येरुशलम होने के बजाय, नायकों के लिए घर, एस्टेट ने नई समस्याओं, बर्बरता, हिंसा, सामाजिक अलगाव, नशीली दवाओं के सौदे और लत, वेश्यावृत्ति और नस्लवाद, कोवेंट्री के काम में बार-बार आने वाले विषयों को जन्म दिया। व्हाइट एब्स्ट्रैक्ट्स कोवेंट्री के व्हाइट एब्स्ट्रैक्ट्स पहली नज़र में एक बनावट वाली सतह से ज्यादा कुछ नहीं लगते हैं। हालांकि, करीब से निरीक्षण करने पर छवियां जटिल इम्पास्टो ब्रशवर्क के माध्यम से सफेदी से निकलती हैं। श्रृंखला के एक काम में रानी को टेट गैलरी के आसपास इसके तत्कालीन निर्देशक सर नॉर्मन रीड ("सर नॉर्मन रीड एक्सप्लेनिंग मॉडर्न आर्ट टू द क्वीन", 1994) द्वारा दिखाया गया है। अन्य में सर विंस्टन चर्चिल, खीरे के सैंडविच, ट्रूपिंग द कलर, अल्फ्रेड मुनिंग्स के बाद अश्व चित्र और पुरानी दुनिया की अंग्रेजी के अन्य प्रतीक शामिल हैं। रिचर्ड डायर लिखते हैं कि इन चित्रों की सफेदी. "इन सभी के शक्तिशाली संकेतों को समाप्त कर देती है, लेकिन उनकी प्रतीकात्मक सामग्री, उन्हें खाली पात्रों के रूप में प्रस्तुत करती है. ब्रिटिश राष्ट्रीयता के एक समय के महत्वपूर्ण हिस्से का बहिष्कृत écorché, जो अब समाजवादी लोकतंत्र, वैश्विक पूँजीवाद और नए समृद्ध प्रौद्योगिकी के उदय से अप्रचलित हो गया है।" 'जंक सीरीज़' में कोवेंट्री मैकडॉनल्ड्स की पैकेजिंग के चपटे और कुचले हुए अवशेषों को लेता है, क्योंकि यह फुटपाथ पर पाया जाता है, और उन्हें इस तरह से फसल करता है कि उन्हें प्रतिष्ठित रचनात्मक रचनाओं में बदल दिया जाए, जो ब्रांड की सर्वव्यापी वर्दी में प्रस्तुत किया जाता है। 2008 में व्हाइटचैपल गैलरी के निदेशक इवोना ब्लेज़विक के साथ एक साक्षात्कार में, कोवेंट्री ने कहाः "मैं उन्हें लाल, पीले और नीले रंगों का उपयोग करते हुए सर्वोच्च दिखने वाली वस्तुओं के रूप में प्रस्तुत करना चाहता था। मुझे यह विचार पसंद है कि पूँजीवाद कुछ भी खा सकता है, जिसे मैकडॉनल्ड्स सर्वोच्चता का उपभोग कर सकता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसके खिलाफ प्रतिक्रिया करने के लिए क्या करते हैं, यह सिर्फ खुली बाहों से इसका स्वागत करता है और कहता है कि 'चलो इससे कुछ पैसा कमाते हैं।' अल्बानी कोवेंट्री की इकोज़ ऑफ़ अल्बानी की प्रतिध्वनि स्पष्ट रूप से ब्रिटिश चित्रकार वाल्टर सिकर्ट की इकोज़ श्रृंखला का संदर्भ देती है, जिसे 1930 के दशक में निष्पादित किया गया था और जो द इलस्ट्रेटेड लंदन न्यूज़ से लिए गए विक्टोरियन दृश्यों पर आधारित था। कोवेंट्री एक बार अल्बानी (लंदन) में रहता था, जो पिकैडिली में एक अपार्टमेंट ब्लॉक है, जिसमें कई प्रतिष्ठित कलाकार रहते हैं, जिनमें लॉर्ड बायरन, ब्रूस चैटविन और अभिनेता टेरेंस स्टैम्प शामिल हैं, जबकि मूक गुलाबी, सफेद और लाल रंगों में प्रस्तुत किए गए काम, गुलाब के रंग के चश्मे के माध्यम से एक पुरानी दुनिया को दर्शाते हैं, कोवेंट्री छवि को विकृत करता है, कामुक वेश्याओं और बर्बाद नशीली दवाओं के आदी लोगों को जोड़ता है, जबकि "समाज और नीच के बीच क्रॉसओवर" की खोज करता है। क्रैक सिटी श्रृंखला में काम पारंपरिक मीडिया का उपयोग करते हैं-कैनवास पर तेल, कास्ट कांस्य मूर्तिकला और उत्कीर्णन-और मालेविच के सर्वोच्चतावादी अमूर्तता का संदर्भ देते हैं, लेकिन 1920 और 30 के दशक की बोतलों के जियोर्जियो मोरांडी के स्थिर जीवन का भी, जिसे उन्होंने बेनिटो मुसोलिनी के बाहर अपने स्टूडियो में बंद रहते हुए बार-बार चित्रित किया और फासीवादी सत्ता में आए। कोवेंट्री कहता हैः दुनिया में सभी बड़ी घटनाएं हो रही हैं और [मोरांडी] उनमें से किसी पर भी किसी भी तरह से टिप्पणी नहीं कर रहे हैं, वह सिर्फ बोतलों की अमूर्त व्यवस्था पर ध्यान केंद्रित कर रहे थे। मैंने सोचा कि यह एक दरार की लत के समान है जिसे घटनाओं में कोई दिलचस्पी नहीं है, वह केवल इस बात में रुचि रखता है कि बोतल कहाँ है, उसके संबंध में दरार पाइप। स्पेक्ट्रम जीसस पेंटिंग्स एंड रिप्रेशनिज़्म द रिप्रेशनिज़्म सीरीज़ लंदन लाइब्रेरी में कुख्यात कला जालसाज हान वैन मीगेरेन पर एक किताब पढ़ने के बाद आई। वान मीगेरेन ने सफलतापूर्वक जोहान्स वर्मीर की शैली में काम किया और बेच दिया, यहां तक कि नाजी हर्मन गोरिंग को भी धोखा दिया। कोवेंट्री ने तब विचार किया कि खुद एक पेंटिंग को नकली बनाना कितना आसान होगा, अभिव्यक्तिवादी चित्रकार एमिल नोल्डे को चुनते हुए क्योंकि उन्होंने सोचा था कि उनकी सरल शैली को नकली बनाना आसान होगा। इसके बाद उन्होंने मसीह के सिर की एक पेंटिंग ली जिसे वान मीगेरेन ने डच कलाकार के द लास्ट सपर पर एक अध्ययन के हिस्से के रूप में निष्पादित किया था, एक ऐसा काम जिसे वास्तव में वर्मीर ने कभी चित्रित नहीं किया था। जीसस हेड्स (उदाहरण के लिएः दाएँ) को एक रंगीन वर्णक्रम में निष्पादित किया जाता है और फ्रेम उसी प्रकार के होते हैं जिनका उपयोग जर्मन अभिव्यक्तिवादियों द्वारा किया जाता है। टेट आदि के संपादक साइमन ग्रांट से बात करते हुए। पत्रिका, कोवेंट्री ने कहा कि वान मीगेरेन के नकली वर्मीर के बारे में उन्हें जो पसंद आया वह इसका अभिव्यक्तिवादी गुण था, हालांकि. जैसा कि मैं उस तरह के आध्यात्मिक रूप को इकट्ठा नहीं कर सका, मैंने अभिव्यक्तिवाद के खिलाफ एक विचार के लिए जाने का फैसला किया जिसे मैंने 'दमनवाद' कहा है, जिसका अर्थ है कि, जैसे-जैसे मैंने प्रत्येक कैनवस पर काम किया, स्वरों को एक साथ लाया, अंततः प्रत्येक की सभी अभिव्यक्ति पूरी तरह से मिटा दी जाएगी, पेंट की बनावट के अलावा बहुत कम छोड़ दिया। कोवेंट्री ने आगे कहाः एक बच्चे के रूप में मैं एक रोमन कैथोलिक था। हर रविवार सुबह सात बजे मुझे चर्च जाना पड़ता था जहाँ मेरे पास कुछ मिनट होते थे उन ग्रंथों को देखने के लिए जिन्हें मुझे सेवा के लिए पढ़ना पड़ता था। यीशु की छवि सभी प्रकार के विचारों के लिए एक पात्र की तरह है। शायद अवचेतन रूप से मैंने ट्यूरिन कफन के बारे में भी सोचा कि कैसे छवि मुश्किल से दिखाई दे रही है-जो खुद एक नकली है। यह एक स्वाभाविक बात नहीं है, लेकिन फिर भी, मैं इसे मोनोक्रोम बनाकर एक छवि के रूप में बेअसर कर रहा हूं। यह पूछे जाने पर कि वह अपने सामान्य मोनोक्रोम पैलेट से दूर क्यों चले गए, उन्होंने कहा कि उन्हें मसीह का शाब्दिक विचार पसंद आया क्योंकि "मैं प्रकाश हूं" और "इन चित्रों का एक पंक्ति में प्रदर्शन उस तत्व को दिखाने का एक तरीका है"। उन्होंने धार्मिक चित्र बनाने के जोखिम में भी रुचि व्यक्त की और सोचा कि अगर उन्होंने इसे मोनोक्रोम में किया तो मैं कुछ ऐसी चित्रकारी कर सकता हूं जो पहले भी कई बार की जा चुकी है और इतनी अच्छी तरह से की गई है। रॉयल अकादमी के पूर्व प्रदर्शनी सचिव और जॉन मूर्स पेंटिंग पुरस्कार के न्यायाधीशों में से एक, सर नॉर्मन रोसेन्थल बताते हैंः "स्पेक्ट्रम जीसस मूर्तिकला के नैतिक और धार्मिक दोनों पहलुओं की खोज करता है। अस्पष्टता और विरोधाभासों से भरी, यीशु मसीह की पेंटिंग आइकन पेंटिंग की कुछ सबसे पुरानी परंपराओं का अनुसरण करती है, जिसमें छवि को पूरी श्रृंखला में दोहराया जाता है जिसका काम हिस्सा है। यह तथ्य कि पेंटिंग को देखना मुश्किल है, जानबूझकर है। कांच पर प्रतिबिंब अनुभव को धीमा कर देते हैं और काम को दर्शक द्वारा अवशोषित करने की अनुमति देते हैं। जॉन मूर्स पेंटिंग पुरस्कार जीतने वाली स्पेक्ट्रम जीसस पेंटिंग को पुरस्कार के घर वॉकर आर्ट गैलरी ने आर्ट फंड से अनुदान के साथ हासिल किया था। इतिहास चित्र इतिहास चित्रों को संग्रहालयों में पाए जाने वाले महान ऐतिहासिक चित्रों के समान ही प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें भारी काले फ्रेम और सोने की पत्तियों वाली पट्टिकाओं पर हाथ से चित्रित कथाएं होती हैं, और इस विचार के साथ संलग्न होते हैं कि उच्च और निम्न दोनों नैतिक स्तरों पर बहादुरी कैसे मौजूद हो सकती है। एक डिप्टीच में, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के रोमन कुलीन कोरिओलानस ने अकेले दुश्मन के किले पर हमला किया, जबकि एक एकल फुटबॉल गुंडे की पेंटिंग में, हैरी "द मैड डॉग" ट्रिक, एक शौकीन मिलवॉल फुटबॉल क्लब समर्थक, चेल्सी प्रशंसकों की एक विरोधी सेना पर हमला करता है। एक अन्य कृति 401 ईसा पूर्व में फारसियों के खिलाफ अपने अभियान में ज़ेनोफोन और उनके 10,000 यूनानी योद्धाओं द्वारा की गई महाकाव्य यात्रा को दर्शाती है, और इसकी तुलना 1982 के विश्व कप के दौरान स्पेन में अंग्रेजी फुटबॉल प्रशंसकों की प्रगति से की गई है। इसी तरह, दूसरा है "हिस्ट्री पेंटिंग (एक होराती ने 7वीं शताब्दी ईसा पूर्व में तीन कुरियाई लोगों से लड़ाई लड़ी और उन्हें मार डाला। / स्टीव एशगेट एक आर्सेनल प्रशंसक ने तीन वेस्ट हैम एफ. सी. एफ. से लड़ाई लड़ी और उन्हें हराया। मेडे 1992 में), 1994 "। कोवेंट्री का कहना है कि "चित्र में घटनाओं के दो वर्गों को जोड़कर यह स्पष्ट हो जाता है कि इतिहास की शक्ति घटना की गुणवत्ता से नहीं, बल्कि कथा की शक्ति से निर्धारित होती है। जब यह अपने सबसे सफल इतिहास में होता है तो वह घटना और उसके नैतिक निहितार्थ से खुद को अलग कर लेता है और पौराणिक कथा बन जाता है। अन्य श्रृंखला कबाब, 1997 सुपरमॉडल, 1999-2000; https://www.theguardian.com/artanddesign/2000/sep/26/art.artsfeaturesh द गार्जियन 26 सितंबर 200 प्रमुख समूह, 2001 संग्रह पार्टिकुलियर; 2007-2008 व्हाइट स्लेव्स, 2008 ब्रोकन विंडोज, 2008 द डिओन्टोलॉजिकल पिक्चर्स, 2012 चयनित ग्रंथ सूची कीथ कोवेंट्रीः डिओन्टोलॉजिकल पिक्चर्स। प्रकाशकः राइडिंगहाउस, लंदन, 2012। कीथ कोवेंट्रीः लुप्त होती निश्चितताएँ। प्रकाशकः हान्च ऑफ वेनिसन, लंदन, 2009। सौंदर्यवर्धक के रूप में एनेस्थीसिया। प्रकाशकः हन्च ऑफ वेनिसन, लंदन, 2008। कीथ कोवेंट्री; पेंटिंग्स। प्रकाशकः ट्रामवे, 2007। नायक और नस्लवादी। प्रकाशकः फाइन आर्ट सोसाइटी, 2008। आगे पढ़ते हुए रोसेन्थल, Norman|Stone, रिचर्ड। सनसनीः साची संग्रह के युवा ब्रिटिश कलाकार [पेपरबैक]। थेम्स और हडसन; नया संस्करण (6 जुलाई 1998) बर्गेस, John|Coventry, Keith|Hale, Matt|Noble, Paul|Owen, पीटर। सिटी रेसिंगः द लाइफ एंड टाइम्स ऑफ एन आर्टिस्ट-रन गैलरी [हार्डकवर] "। ब्लैक डॉग पब्लिशिंग लिमिटेड; सचित्र संस्करण (11 नवंबर 2002)/978-1901033472 साक्षात्कार साक्षात्कार-ऑनलाइन पत्रिका आर्टनेट के लिए साइमन टॉड द्वारा साक्षात्कार बाहरी लिंक keithcoventry.com पेस गैलरी लंदन हॉच ऑफ वेनिसन साइटेशन जीवित लोग 20 वीं शताब्दी के अंग्रेजी चित्रकार अंग्रेजी पुरुष चित्रकार 21 वीं शताब्दी के अंग्रेजी चित्रकार 1958 जन्म कला लंदन विश्वविद्यालय के ब्राइटन विश्वविद्यालय के बर्नले पूर्व छात्र अंग्रेजी समकालीन कलाकार 20 वीं शताब्दी के अंग्रेजी पुरुष कलाकार 21 वीं शताब्दी के अंग्रेजी पुरुष कलाकार