Seiki no Kai
सेकी नो काई (द सेंचुरी सोसाइटी) एक प्रभावशाली कला अनुसंधान और चर्चा समूह था जो 1947 से 1951 तक युद्ध के बाद जापान में कुछ समय के लिए सक्रिय था। इसकी स्थापना और नेतृत्व मुख्य रूप से लेखक कोबो आबे ने किया था, और इसके सदस्यों के बीच सांस्कृतिक सहयोग पर ध्यान केंद्रित किया गया था, जिनमें से सभी अपने बिस के दशक में कलाकार, लेखक या आलोचक थे। चूंकि इन वर्षों में युवाओं के लिए अपने काम को प्रकाशित करने या प्रदर्शित करने के कम अवसर थे, इसलिए समूह ने मुख्य रूप से प्रासंगिक सांस्कृतिक विषयों पर व्याख्यान और चर्चा समूहों के आयोजन पर ध्यान केंद्रित किया-या जैसा कि उन्होंने इसे "20-कुछ संस्कृतियों द्वारा 20-कुछ संस्कृतियों के लिए, 20-कुछ संस्कृतियों के लिए" कहा। समूह दो वरिष्ठ सदस्यों से प्रभावित था, चित्रकार तारो ओकामोटो, जो अतियथार्थवाद में रुचि रखते थे, और अवांट-गार्डे आलोचक कियोटेरू हनाडा, जिनके प्रवचन में संस्थापक कोबो आबे के साथ मार्क्सवाद शामिल था, जो अस्तित्ववाद में डूबे हुए थे। नतीजतन, समूह के अधिकांश आयोजनों ने इन विचारों से संबंधित विषयों की जांच की। समूह के बाद के वर्षों में, सदस्य सोगो गीजुत्सु ("कुल कला"), या सामूहिक कार्रवाई के माध्यम से उत्पादित मल्टीमीडिया कार्यों की अवधारणा से तेजी से प्रभावित थे। उन्होंने सीमित वितरण के साथ कई कम लागत वाले सहयोगी प्रकाशनों का निर्माण किया। समूह अंततः विभाजित हो गया जब आबे और अन्य लोगों ने जापानी कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल होने और राजनीतिक क्षेत्र में अधिक सक्रिय भागीदारी करने का विकल्प चुना। केवल कुछ वर्षों के लिए सक्रिय होने के बावजूद, समूह जापान में युवा रचनात्मक लोगों के लिए एक प्रमुख शैक्षिक स्रोत और मिलन बिंदु था, विशेष रूप से ऐसे समय में जब बहुत कम संसाधन उपलब्ध थे। इसे आमतौर पर जापान में बाद के अवांट-गार्डे कलात्मक सहयोग और सामूहिकता का अग्रदूत माना जाता है। इतिहास प्रारंभिक वर्ष (1947-1948) सेकी नो काई की स्थापना 1947 में लेखक कोबो आबे और टोक्यो विश्वविद्यालय के साहित्य विभाग के उनके सहपाठियों के एक समूह द्वारा की गई थी, जो सभी अपने शुरुआती 20 के दशक में थे। उनके प्रारंभिक समूह का नाम निजुदाई बुंगाकुशा नो काई/सेइकी था। 1947 से 1948 तक इसके शुरुआती सदस्यों में आबे के अलावा मोमो इडा, टेटसुरो मोरिमोटो, टरू ओगावा, हिरोशी हिडाका, यासुओ नाकानो, मिनोरु त्सुबाकी, रिंटारो एंडो, युकियो मिशिमा, इचिरो हरिउ, हिरोशी अकुतागावा, कोजी नाकाडा, मिनोरु नाकामुरा, ताकाशी ततसुनो, ताकायुकी कियोका, सुनेओ वातानाबे, शिनिची सेगी और क्योसुके मसाकी शामिल थे। इनमें से कई प्रारंभिक सदस्य कुशल लेखक और आलोचक बन गए। हालांकि समूह का प्रारंभिक लक्ष्य स्पष्ट नहीं था, लेकिन ऐसा प्रतीत होता है कि इसका पहला पुनरावृत्ति काफी अनौपचारिक था और बैठकों में साहित्य की चर्चा और शोध शामिल थे। पुनर्गठन (1948-1950) 1948 तक, मोमो आइडा और कई समूह के सदस्य एक अलग समूह में विभाजित हो गए थे जिन्होंने पत्रिका सेडाई (γ, "पीढ़ी") प्रकाशित की थी। शेष सदस्यों ने नए उद्घाटन किए गए अवांट-गार्डे सामूहिक योरू नो काई की बैठकों में भाग लेना शुरू कर दिया। इस समय के आसपास, लेखक हिरोशी सेकिन आबे से जुड़े। आबे और सेकिन ने मिलकर समूह को सरल नाम सेकी नो काई ("सेंचुरी ग्रुप") के साथ रीब्रांड करने का फैसला किया। हाल तक, आम तौर पर यह माना जाता था कि सेकी नो काई योरू नो काई की एक शाखा थी, लेकिन जैसा कि समूह के पूर्व सदस्य शिनिची सेगी बताते हैं, उनकी उत्पत्ति पूरी तरह से अलग थी। हालाँकि, योरू नो काई के साथ बातचीत ने सेकी नो काई की दिशा को आकार देने में मदद की। 1948 की शुरुआत में, सेकी नो काई समूह के सदस्य साहित्य के विषयों पर शोध और चर्चा करने के लिए शनिवार दोपहर टोक्यो के आसपास एक खुली विश्वविद्यालय की कक्षाओं में मिले, और अपनी पत्रिका सेकी नो काई न्यूसू (γρικινος, "सेकी न्यूज") में निबंध प्रकाशित करना शुरू कर दिया। उनकी 1948 की स्मारक प्रस्तुति बैठक में 300 से अधिक प्रतिभागी शामिल थे, जिनमें तारो ओकामोटो और कियोटेरू हनाडा के भाषण शामिल थे। इस बिंदु तक, कवि हिरोशी नोमा और लेखक यासुओ नाकानो सहित कई नए सदस्य शामिल हो गए थे। 1949 में योरू नो काई के विघटन के बाद, ओकामोटो और हनाडा सहित योरू नो काई के प्रमुख सदस्य भी औपचारिक रूप से सेइकी नो काई में शामिल हो गए। इस समय के आसपास, ओकामोटो और हनाडा से प्रेरित होकर, समूह ने साहित्य से लेकर कला तक अपना ध्यान केंद्रित करना शुरू किया, अवांट-गार्डे कला पर व्याख्यानों की मेजबानी की, और एक चित्रकला विभाग का उद्घाटन किया। चित्रकला प्रभाग में नए कलाकार सदस्य हिरोशी कत्सुरागावा, शोज़ो किटाडाई, कात्सुहिरो यामागुची, हिडेको फुकुशिमा और तात्सुओ इकेदा शामिल थे। चित्रकला प्रभाग ने शोध समूहों, व्याख्यानों और एक कला-केंद्रित प्रकाशन गशू (फिल्म, "चित्रों का संग्रह") की शुरुआत की। शोध समूहों और व्याख्यानों में शामिल विषयों में पिकासो, अतियथार्थवाद, प्रौद्योगिकी और कला, और अवांट-गार्डे कला शामिल थे। कई सेकी नो काई कलाकारों ने भी बड़े स्थानों पर अपने कार्यों का प्रदर्शन किया, जिसमें योमियूरी इंडिपेन्डेंट प्रदर्शनी का प्रारंभिक पुनरावृत्ति भी शामिल था। सेकी नो काई ने साहित्य और कविता पर नियमित व्याख्यान और शोध समूहों की मेजबानी करना जारी रखा, जिसमें कई नए कलाकारों के सदस्यों ने भी भाग लिया। इन बैठकों में शामिल विषयों में शामिल थेः फ्रांज काफ्का और जीन-पॉल सार्त्रे, अवांट-गार्डे कविता, वृत्तचित्र साहित्य और कार्ल मार्क्स और मैक्स वेबर। बाद के वर्षों में (1950-1951) 1950 तक, फिल्म निर्माता हिरोशी तेशिगहारा समूह में शामिल हो गए थे। उसी वर्ष, ओकामोटो ने 1950 में दूसरे योमियूरी इंडिपेन्डेंट में पोलर ओपोजिट्स की अपनी घोषणा को पढ़ा, और मांग की कि सेकी नो काई के सदस्य उनके नए समूह, ताइक्योकुशुगी बिजुत्सु क्योकाई ("पोलर ऑपोजिट आर्ट एसोसिएशन") में शामिल हों। हालाँकि अधिकांश सेकी नो काई कलाकारों ने उनके सिद्धांत का सम्मान किया, लेकिन वे इसके लिए समर्पित समूह में शामिल नहीं होना चाहते थे। इसके बाद, ओकामोटो सेकी नो काई से अलग हो गया और फिर कभी समूह गतिविधियों में भाग नहीं लिया। शायद ओकामोटो की मांगों से उकसाया गया, योमियूरी इंडिपेन्डेंट में घटना के तुरंत बाद, सेकी नो काई की कुछ प्रमुख हस्तियों के बीच टकराव हुआ। कलाकारों ने महसूस किया कि समूह को साहित्य गुट द्वारा बहुत दृढ़ता से निर्देशित किया गया था, और तर्क के बाद, अधिकांश कलाकारों ने समूह छोड़ दिया। कुछ कलाकार जो बने रहे, उन्होंने सिद्धांत पर चर्चा करने के बजाय अपने साथी सेकी नो काई सदस्यों के साथ काम करने पर अपनी ऊर्जा को फिर से केंद्रित करने का फैसला किया। इसके बाद, समूह ने कई सहयोगी पुस्तकें और पत्रिकाएं प्रकाशित कीं, जिनकी शुरुआत आवधिक बी. ई. के. (जिसका अर्थ है रूसी में सेकी नो काई, या सदी) से हुई। तेशिगहारा समूह के एक और अधिक प्रमुख सदस्य बन गए, जिन्होंने समूह के लिए एक प्रकाशन स्थल के रूप में अपने घर की पेशकश की। लगभग उसी समय, तेशिगहारा के पिता, सोगेत्सु इकेबाना स्कूल के प्रमुख, सोफू तेशिगहारा ने हिरोशी को इकेबाना आवधिक सोगेत्सु का संपादन करने की अनुमति दी। हिरोशी ने आबे सहित कई सेकी नो काई सदस्यों के कार्यों को शामिल करना शुरू किया, और सोगेत्सु एक अत्यधिक अंतःविषय पत्रिका बन गई, जिसमें इकेबाना के अलावा, साहित्य, फिल्म और कला पर लेख शामिल थे। यह इस दौरान सेकी नो काई सदस्यों द्वारा निर्मित कुछ कार्यों का एक महत्वपूर्ण रिकॉर्ड है। सेकी नो काई मुख्य रूप से आबे और मुख्य सदस्यों की बढ़ती कम्युनिस्ट-झुकाव वाली मान्यताओं के कारण मई 1951 में भंग हो गया। कत्सुरागावा ने समझाया कि उनके सफल सहयोगात्मक प्रकाशनों के बाद, उन्हें लगा कि उनके समूह के पास करने के लिए कुछ नहीं बचा है। उनके विघटन घोषणापत्र में आबे का हवाला दिया गया, जिन्होंने कहा कि "अवंत-गार्डे का सार जनता में और स्वयं के इनकार में है"। आबे, तेशिगहारा, इकेदा और कत्सुरागावा ने तुरंत जिनमिन गीजुत्सु शुदान का गठन किया। कई सेकी नो काई सदस्य भी बाद में जापानी कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए। दर्शन सेकी नो काई का घोषणापत्र समूह के पुनर्गठन के बाद नवंबर 1948 में पत्रिका सोगो बंका में प्रकाशित किया गया था। घोषणापत्र में घोषणा की गईः "सेकी नो काई 20-कुछ के लिए 20-कुछ संस्कृति है। सेकी नो काई व्यापक सहयोगात्मक अनुसंधान में संलग्न होना चाहता है, इसलिए आयु को सीमित करने के अलावा, सदस्यता के लिए कोई अन्य प्रकार की आवश्यकताएं नहीं हैं। लक्ष्य एक सहयोगी वातावरण में नई संस्कृति पर चर्चा और शोध करने पर ध्यान केंद्रित करना था, जो इसकी गतिविधियों में परिलक्षित होता था। 1949 में, नए कलाकारों की आमद और ओकामोटो और हनाडा के प्रभाव के कारण, सेकी नो काई के लक्ष्यों में बदलाव आना शुरू हो गयाः नई संस्कृति, अनुसंधान और सहयोग पर ध्यान केंद्रित करना जारी रखते हुए, वे सोगोगीजुत्सु ("कुल कलाकृतियाँ") बनाने में रुचि की ओर बढ़े, जिसमें विभिन्न मीडिया में रचनाकारों का सहयोग और इनपुट शामिल था। इस नई रुचि को संभवतः ओकामोटो और हनाडा द्वारा प्रेरित किया गया था, जिन्होंने हाल ही में अबांग्यारुडो गीजुत्सु केन्क्युकाई (अवंत-गार्डे कला अध्ययन समूह) की स्थापना की थी और "कला के एकीकरण" (गीजुत्सु नो सोगो) का प्रयास कर रहे थे। सेकी नो काई की सोगोगीजुत्सु में रुचि का सबसे अच्छा प्रमाण नीचे चर्चा किए गए उनके प्रकाशनों में पाया जा सकता है, जिन्हें उन्होंने "सहयोगी कार्य" (क्योडो सीसाकु) कहा। सेकी नो काई की गतिविधियों के पूरे वर्षों के दौरान, समूह ने लगातार सहयोग और संस्कृति के लोकतंत्रीकरण को महत्व दिया-कुछ ऐसा जो उनके सहयोगी प्रकाशनों में विशेष रूप से दिखाई देता है। व्यापक दार्शनिक हितों के संदर्भ में, सेकी नो काई की घटनाएं लगातार फ्रांज काफ्का और जीन-पॉल सार्त्रे के अस्तित्ववादी साहित्य और दर्शन के साथ जुड़ी हुई हैं, जिसमें एक समर्पित काफ्का शोध समूह और काफ्का के निबंधों के अनुवाद शामिल हैं। क्योंकि मार्क्सवाद में हनाडा की रुचि और सामूहिक उत्पादन की मार्क्सवादी धारणाएँ, और अतियथार्थवाद में अवांट-गार्डे कला में ओकामोटो की रुचि, कई घटनाएं मार्क्सवाद, बुर्जुआ विरोधी दर्शन, पूंजीवादी विरोधी विचारधारा और कला में नए विकास के लिए समर्पित थीं। कई मामलों में, ये सभी रुचियाँ आपस में जुड़ी हुई हैं, जैसा कि आबे के एक निबंध में दिखाई देता है जो सेकी नो काई न्यूसू में प्रकाशित हुआ था, जिसका शीर्षक था "क्रांति की कला के लिए कला की क्रांति की आवश्यकता होती है!" निबंध में, उन्होंने घोषणा की कि "कला जनता के साथ-साथ जंजीरों में बंधी हुई है"। सेकी नो काई द्वारा चर्चा किए गए और प्रकाशित किए गए विषयों से पता चलता है कि समूह हमेशा वामपंथी झुकाव वाला था, लेकिन केवल सैद्धांतिक चर्चा के बजाय राजनीतिक अभ्यास की बढ़ती इच्छा, कम्युनिस्ट पार्टी के साथ आबे की बढ़ती भागीदारी से प्रोत्साहित होकर, अंततः समूह के पतन में योगदान दिया। वर्क्स ग्रुप के सदस्य हिरोशी कत्सुरागावा ने समझाया कि सेकी नो काई के सक्रिय वर्षों के दौरान, वास्तव में कार्य बनाने की तुलना में बात करना और चर्चा करना बहुत अधिक आम था। इसका मुख्य कारण यह था कि किसी के पास कला सामग्री के लिए कोई पैसा नहीं था। अधिकांश सदस्य मुश्किल से खा सकते थे। "बात करना स्वतंत्र था, इसलिए भले ही हमारे पास खाली पेट हों, हम किसी भी तरह बात कर सकते थे।" सेकी नो काई की एकमात्र संरक्षित सामूहिक कृतियाँ उनके प्रकाशन हैं, जिनमें उनकी अल्पकालिक पत्रिकाएँ सेकी न्यूसू, बी. ई. के. और सेकीगुन शामिल हैं, जो सस्ते में बनाए गए, छोटे पर्चे थे। कुल मिलाकर सात मुद्दों को गिनते हुए, सेइकिगुन सोगोगीजुत्सु ("कुल कलाकृतियाँ") में समूह की रुचि का महत्वपूर्ण प्रमाण है क्योंकि यह सहयोगी अभिव्यक्ति के एक नए रूप पर पहुंचने के लिए दृश्य कला और साहित्य को मिलाने का प्रयास करता है। सेकी नो काई बैठकों के समान, मुद्दे कलात्मक और राजनीतिक चर्चा दोनों को भड़काने के लिए थे। पर्चे मुख्य रूप से काले और सफेद रंग के थे जिनमें कुछ चित्र थे जिनमें उच्चारण रंग के रूप में लाल भी शामिल था। प्रत्येक अंक की रूपरेखा अलग थी, लेकिन इसमें कई समूह सदस्यों की भागीदारी और इनपुट शामिल थे, इस प्रकार कला के सहयोग और लोकतंत्रीकरण के लिए उनकी प्रतिबद्धता को रेखांकित करता है। उन्होंने समझायाः "प्रत्येक सदस्य को इस पर्चे के डिजाइन के बारे में सक्रिय रूप से प्रस्ताव देने की अनुमति थी।" इन मुद्दों की सामग्री में शामिल हैंः हनाडा कियोटेरू द्वारा फ्रांज काफ्का के निबंधों का अनुवाद, समूह चर्चा और इनपुट पर आधारित हिरोशी कत्सुरागावा के चित्र, अमेरिकी अमूर्त कला पर सेगी शिनिची का एक निबंध, निबंध द्वारा, व्लादिमीर मायाकोव्स्की पर हिरोशी सेकिन का एक निबंध, और हिरोशी तेशिगहारा द्वारा लकड़ी के टुकड़े के प्रिंट। चित्र विभिन्न अलग-अलग समूह के सदस्यों द्वारा बनाए गए थे, जिनमें वे सदस्य भी शामिल थे जो कलाकार नहीं थे, और वे सभी बायोमोर्फिक अतियथार्थवाद के मजबूत प्रभाव को दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए, अंक 4 के कवर में चेहरे के अंदर आबे के निबंध महो नो चोकू ("द मैजिक चाक") के शीर्षक के साथ शरीर के विभिन्न विकृत अंगों के एक विचित्र समामेलन का एक रेखाचित्र शामिल है। प्रभाव जापान में युद्ध के बाद की प्रारंभिक अवधि में कई छोटे कलात्मक समूह सक्रिय थे, और उनमें से, सेकी नो काई को विशेष रूप से प्रभावशाली अवांट-गार्डे कला समूह के रूप में स्वीकार किया गया है। युद्ध के बाद जापान में सक्रिय कई प्रमुख लेखक और आलोचक अपने करियर की शुरुआत में सेकी नो काई के सदस्य थे, जिनमें कोबो आबे, हिरोशी सेकिन, हिरोशी नोमा और इचिरो हरिउ शामिल थे। इसी तरह, कई युवा कलाकार जो युद्ध के बाद की कला की दुनिया में प्रमुख बन गए थे, उन्होंने सेकी नो काई में भाग लिया, जिसमें तात्सुओ इकेदा, हिरोशी तेशिगहारा और जिक्केन कोबो के सदस्य शोज़ो किटाडाई, हिडेको फुकुशिमा और कात्सुहिरो यामागुची शामिल थे। समकालीन समूह योरू नो काई के समान, सेकी नो काई ने युद्ध के बाद के जापान में युवा सांस्कृतिक हस्तियों के लिए विचारों, शैक्षिक संगठन और मिलन बिंदु के एक महत्वपूर्ण ऊष्मायनकर्ता के रूप में कार्य किया। और योरू नो काई की तरह, सहयोगात्मक चर्चा और निर्माण पर सेकी नो काई के जोर को बाद के "गतिविधि-आधारित सामूहिकता" के अग्रदूत के रूप में भी देखा जा सकता है जो 1950 और 1960 के दशक की अवांट-गार्डे कला में विस्तारित हुआ। संदर्भ जापान में 1947 प्रतिष्ठान 1951 जापान में जापानी कलाकार समूह और सामूहिक जापानी समकालीन कला