Eonta
इयोंटा पियानो, दो तुरहियाँ और तीन टेनर ट्रॉम्बोन्स के लिए इयानिस ज़ेनाकिस की एक रचना है। यह 1963-64 में लिखा गया था, और इसका प्रीमियर 16 दिसंबर, 1964 को एन्सेम्बल डू डोमेन म्यूजिकल द्वारा किया गया था, जिसमें पियानो पर युजी ताकाहाशी और पियरे बुलेज़ ने संचालन किया था। (ताकाहाशी ने पहले ज़ेनाकिस के एकल पियानो काम हर्मा का प्रीमियर किया था।) इसकी अवधि लगभग 18 मिनट है। पृष्ठभूमि इओन्टा की रचना पेरिस में डोमेन म्यूजिकल के एक कमीशन के जवाब में की गई थी। ज़ेनाकिस ने याद किया कि प्रारंभिक अवधारणा उनके पास तब आई जब वे टैंगलवुड में एक नाव में बैठे थेः "हम एक जंगल से घिरे हुए थे और मैंने अपने हाथ से पानी को छुआ। यह तब था जब मैंने पहली बार इओन्टा में उपयोग किए जाने वाले उपकरणों के बारे में सोचा। (अपनी टिप्पणियों में उन्होंने लिखाः "पानी में प्रतिबिंब। पानी पियानो है। ") रचना का बड़ा हिस्सा बर्लिन में लिखा गया था, जहां ज़ेनाकिस 1963-64 के दौरान फोर्ड फाउंडेशन की छात्रवृत्ति की बदौलत रह रहे थे, हालांकि कुछ संगीत, जैसे कि शुरुआती पियानो एकल, पेरिस में प्लेस वेंडोम में स्थित एक IBM 7090 कंप्यूटर की सहायता से बनाए गए थे। (ज़ेनाकिस ने आई. बी. एम. फ्रांस को राजी किया था कि वह उन्हें अपने स्टोकेस्टिक एल्गोरिदम के कार्यान्वयन को चलाने की अनुमति दे, जो फोरट्रान में लिखे गए थे और पहले उनके कंप्यूटर पर एकोरिप्सिस जैसे कार्यों की संरचना में उपयोग किए जाते थे।) ज़ेनाकिस के अनुसार, इओन्टा, जिसके शीर्षक का अर्थ है "प्राणी", ग्रीक क्रिया "होना" का वर्तमान भाग, परमेनिडेस को श्रद्धांजलि में बनाया गया था, जिन्होंने "अस्तित्व के अस्तित्ववादी सार, 'होना' को महसूस किया, और महसूस किया कि अस्तित्व में केवल एक उदाहरण नहीं हो सकता है"। संगीतकार ने याद कियाः "जहां तक इओन्टा का संबंध है, निश्चित रूप से टुकड़ा बदल जाता है, लेकिन कुछ निरंतरता पर आधारित है।" रचना तकनीक स्कोर की अपनी प्रस्तावना में, ज़ेनाकिस ने लिखाः "यह काम यादृच्छिक संगीत (संभावनाओं के सिद्धांत पर आधारित) और प्रतीकात्मक संगीत (रसद पर आधारित) का उपयोग करता है।" ("लॉजिस्टिक्स" शब्द के उनके उपयोग के बारे में पूछे जाने पर, ज़ेनाकिस ने कहा कि वह प्रतीकात्मक तर्क के लिए उन्नीसवीं शताब्दी के शब्द का उपयोग कर रहे थे) काम की रचना में, ज़ेनाकिस ने कई पिच सेटों को परिभाषित किया और नए सेट प्राप्त करने के लिए उन पर तार्किक संचालन लागू किया। इसके बाद यादृच्छिक प्रक्रियाओं का उपयोग प्रत्येक समूह के भीतर स्वरों के स्थान और क्रम को निर्धारित करने के लिए किया जाता था, जो अक्सर प्रारंभिक पियानो एकल में "ध्वनि में एक ज्वलंत कैलिडोस्कोप", या जिसे संगीतकार "यादृच्छिक रूप से चयनित ध्वनियों से युक्त बादल" कहते थे, का उत्पादन करते थे। इस प्रकार, इओन्टा हर्मा और "एसटी" श्रृंखला (एसटी/4, एसटी/10, और एसटी/48) के कार्यों का एक विस्तार है, जो समान तकनीकों पर आधारित थे। गतिशीलता को अक्सर चरम मूल्यों के साथ और सांख्यिकीय रूप से निर्धारित किया जाता था। ज़ेनाकिस ने कहाः "ऐसे मार्ग हैं जहाँ केवल एक या दूसरा होता है और यह भी कि जहाँ प्रत्येक स्वर की तीव्रता अलग होती है। यदि दोनों मिश्रित हैं तो यह स्वाभाविक है कि बारीकियों को भी मिश्रित किया जाना चाहिए। स्थानिक पहलुओं इओन्टा की कल्पना कलाकारों के लेआउट को ध्यान में रखते हुए की गई थी, और यह ज़ेनाकिस के शुरुआती कार्यों में से एक है जो अंतरिक्ष में ध्वनियों की गति से संबंधित है। पीतल के वादकों को मंच पर अलग-अलग स्थानों पर जाने के लिए कहा जाता है, अपनी घंटियों को ऊपर और नीचे करने के लिए और उन्हें दाईं और बाईं ओर ले जाने के लिए, सहानुभूतिपूर्ण कंपन को प्रेरित करने के लिए पियानो के खुले शरीर में खेलने के लिए, और मंच के एक हिस्से के भीतर स्वतंत्र रूप से प्रसारित करने के लिए कहा जाता है। तकनीकी चुनौतियों के साथ कलाकारों को प्रस्तुत करने के अलावा, इओन्टा बहुत अधिक सहनशक्ति की मांग करता है। युजी ताकाहाशी ने लिखाः "ज़ेनाकिस चाहते थे कि कलाकार प्रदर्शन के दौरान शारीरिक रूप से थके हुए हों, यह महसूस करते हुए कि कुछ अभी भी थकान से परे चल रहा था।" ज़ेनाकिस के अनुसार, उन्होंने कलाकारों की शारीरिक सीमाओं को ध्यान में रखा, लेकिन इस तथ्य पर भी विचार किया कि "आज जो सीमा है वह कल नहीं भी हो सकती है", एक ऐसा दृष्टिकोण जो सच साबित हुआ है क्योंकि यह काम उनकी सबसे लोकप्रिय कृतियों में से एक बन गया है। इसके प्रीमियर से पहले, बुलेज़ ने घोषणा की कि इओन्टा को लिखित रूप में प्रदर्शन करना असंभव होगा, यह कहते हुए कि "होंठों की क्षमता की भौतिक सीमाएँ हैं", और बारी-बारी से पीतल के खिलाड़ियों के दो सेटों के उपयोग की व्यवस्था की। हालाँकि, इन आशंकाओं के बावजूद, अगले वर्ष, कॉन्स्टेंटिन सिमोनोविच ने खिलाड़ियों की निर्दिष्ट संख्या के साथ काम किया। प्रदर्शन स्थान के बारे में आगे बढ़ने के अलावा, पीतल के खिलाड़ियों को क्वार्टर टोन बनाने के लिए कहा जाता है, चरम रजिस्टरों में खेलने के लिए, वाइब्रेटो की विस्तृत, अलग-अलग श्रेणियों के साथ खेलने के लिए, ग्लिसंडी का उत्पादन करने के लिए, और निकट-यूनिसन खेलकर "बीटिंग" प्रभाव पैदा करने के लिए कहा जाता है। ट्रॉम्बोन्स को ट्रेमोलो ग्लिसंडी खेलने के लिए भी कहा जाता है जिसमें स्लाइड की तेजी से हरकतें शामिल होती हैं। ट्रॉम्बोनिस्ट बेनी स्लुचिन ने पीतल के खिलाड़ियों के लिए अभ्यास को गति देने और सावधानीपूर्वक योजना बनाने की आवश्यकता पर जोर दिया ताकि थकावट से बचा जा सके और मूक और पुर्जों के स्थान के संबंध में उनकी गतिविधियों को कोरियोग्राफ किया जा सके, साथ ही साथ कंडक्टर को स्थान की परवाह किए बिना ध्यान में रखा जा सके। हर्मा के समान, पियानो भाग असाधारण रूप से कठिन है, जो अक्सर कीबोर्ड की पूरी श्रृंखला में विशाल, त्वरित छलांग के साथ फैला हुआ है, और गतिशीलता की एक विस्तृत श्रृंखला को नियोजित करता है। युजी ताकाहाशी ने इन चुनौतियों पर विचार करते हुए कहाः "में 'लय'. इओन्टा यादृच्छिक हैः यानी, संकेतन केवल एक अनुमान है", और "प्रत्येक बादल की ध्वनि को नियंत्रित करने की कलाकार की क्षमता के महत्व पर जोर दिया जो लगातार अपना रंग बदलता है. एक प्रकार का सामान्यीकृत सामंजस्य (या प्राचीन अर्थ में सामंजस्य)"। उन्होंने निष्कर्ष निकालाः "एक कलाकार एक साहसी है जो संगीतकार द्वारा प्रदान किए गए तारा मानचित्र का पालन करते हुए ध्वनि नीहारिका की खोज करता है। रचना एक मॉडल है जिसका उपयोग बार-बार धारणा के द्वार खोलने के लिए किया जाता है। यदि आवश्यक हुआ तो इसे संशोधित किया जाएगा और जब यह वैध नहीं होगा तो इसे त्याग दिया जाएगा। 1969 की समीक्षा में, ब्रूस आर्चीबाल्ड ने लिखाः उन्होंने निष्कर्ष निकालाः न्यूयॉर्क आर्ट्स वेब साइट के लिए इओन्टा के एक लाइव प्रदर्शन की समीक्षा करते हुए, गैब्रियल केलीट ने कहा कि ब्रास वादकों की गतिविधि ने "लाइव संगीत के कारण के लिए एक सम्मोहक तर्क प्रस्तुत किया क्योंकि न केवल एक स्टीरियोस्कोपिक प्रभाव पैदा करने में सक्षम होने के कारण सबसे अच्छी घरेलू ध्वनि प्रणाली का अनुकरण करना बहुत मुश्किल था, बल्कि दृश्य नाटक का एक तत्व जो इस मामले में टुकड़े की विशुद्ध रूप से कर्ण सामग्री से किसी तरह अविभाज्य लग रहा था। संगीत उतना ही गतिशील था जितना कि स्वर। द गार्जियन के लिए लिखते हुए, इवान हेवेट ने टिप्पणी कीः इयानिस ज़ेनाकिस की 1964 की रचनाओं द्वारा संदर्भ रचनाएँ