French Empire mantel clock
फ्रांसीसी साम्राज्य-शैली की मेंटल घड़ी एक प्रकार की विस्तृत रूप से सजी हुई मेंटल घड़ी है जिसे नेपोलियन साम्राज्य (1804-1814/15) के दौरान फ्रांस में बनाया गया था। बर्बन बहाली (1814/1815-1830) के दौरान निर्माण करने वाले समयपाल भी इस कला आंदोलन के भीतर शामिल हैं क्योंकि वे समान विषयों, सजावटी तत्वों, आकारों और शैली को साझा करते हैं। 18वीं शताब्दी के अंत तक, 1770 के दशक के मध्य से, फ्रांसीसी घड़ी निर्माताओं ने एक नए कला आंदोलनः नियोक्लासिसिज्म में योगदान दिया। वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला और सजावटी कलाओं में यह शैली, जो लुई XV के जीवन के अंतिम वर्षों के दौरान अपने आप में आई थी, मुख्य रूप से रोकोको आंदोलन की ज्यादतियों की प्रतिक्रिया के रूप में, लेकिन आंशिक रूप से प्राचीन हरक्यूलेनियम और पोम्पेई में खुदाई की लोकप्रियता के माध्यम से भी, इटली में। इस शैली की घड़ियाँ लुई XV के शासनकाल की विशिष्ट पूर्ववर्ती रोकोको शैली के प्रचुर अलंकरण और विस्तृत डिजाइनों के बिना थीं। लुई XVI और फ्रांसीसी प्रथम गणराज्य की ऐतिहासिक अवधियों के दौरान निर्माण करने वाले समयरक्षकों ने इस नई कलात्मक भाषा को शास्त्रीय डिजाइन, रूपक और रूपांकनों के साथ शामिल किया। लुई XVI के टुकड़ों के मामले में, पत्थर (आमतौर पर सफेद संगमरमर, अलाबास्टर या बिस्कुट) को सोने और/या पेटिन किए गए कांस्य के साथ जोड़ा जाता था, हालांकि कुछ मामलों को पूरी तरह से कांस्य में डाला जाता था। कुछ मॉडल वास्तुशिल्प थे (यानी, बिना किसी आकृति के) जबकि अन्य शास्त्रीय शैली की मूर्तियों को प्रदर्शित करते थे। 1790 के दशक के दौरान, सोने के कांस्य के उत्पादन में काफी वृद्धि हुई क्योंकि काम करने की स्थितियों में सुधार हुआ। फ्रांसीसी क्रांति द्वारा शुरू की गई व्यापार की स्वतंत्रता ने कई कास्टरों को बड़े कारखाने विकसित करने की अनुमति दी। इस समय से पहले, प्राचीन शासन के दौरान, वे छोटी कार्यशालाओं तक सीमित थे और कांस्य ढालने तक ही सीमित थे। नए कारखाने के वातावरण ने उन्हें चित्रकारी, कास्टिंग, गिल्डिंग, असेंबली और कला वस्तुओं के व्यापार सहित कांस्य कार्य के सभी चरणों को निष्पादित करने का अवसर दिया। कारीगरों को अभी भी पूर्व-क्रांति प्रशिक्षण से लाभ हुआ और वे प्राचीन शासन से एक विलासिता कला के मानकों के अनुसार काम करते थे, लेकिन उनके पास उत्पादन और संगठन के बेहतर साधन थे। विशेषताएँ सामग्री और तकनीकें विलासिता के सामान बनाने के लिए सोने-कांस्य का उपयोग फ्रांस में 19वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने चरम पर पहुँच गया था। यह माध्यम नया नहीं था, क्योंकि इसने लुई XIV के शासनकाल से यूरोप में अंतर्राष्ट्रीय प्रतिष्ठा का आनंद लिया था जो पूरे प्राचीन शासन के दौरान जारी रहा। इस सफलता का एक कारण कांस्य में निहित तकनीकी गुण हैं। सोना और चांदी की तुलना में सस्ता, यह एक सामान्य सामग्री है जिसे ढालना और सोना बनाना आसान है। इस कारण से, यह घड़ी के डिब्बों, मोमबत्ती और फर्नीचर के आभूषणों के लिए पसंदीदा सामग्री बन गई। उल्लेखनीय कांस्य कास्टर्स और चेजर्स के कौशल के कारण ये वस्तुएं केवल समय-रक्षक नहीं थीं, बल्कि कला के प्रतीक बन गईं। यह स्वर्ण युग 1820 के दशक के अंत में समाप्त हो गया, जब कारीगरों और मजदूरों की पीढ़ी समाप्त हो गई, तो सस्ती धातुओं का अधिक तेजी से उपयोग किया जाने लगा (जैसे। पीतल) और कांस्य कास्टिंग ने एक उच्च मशीनीकरण में प्रवेश किया, उत्पादकता बढ़ाने और लागत और निर्माण समय को कम करने के लिए शिल्प कौशल का त्याग किया। कांस्य साम्राज्य शैली की घड़ी में उपयोग की जाने वाली मुख्य सामग्री थी और इस अवधि के दौरान अलंकरण के लिए पटिना और ओर्मोलु दोनों तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। इन श्रृंखला-निर्मित पेंडुलम घड़ियों में उपयोग किए जाने वाले महीन मॉडलिंग, गिल्ट और पेटीना फिनिश को बेजोड़ माना जाता है। अधिकांश घड़ी के डिब्बे पूरी तरह से कांस्य में बनाए गए थे और अन्य संगमरमर, अलाबास्टर या पोर्फिरी से बने पत्थर के आधार के साथ संयुक्त थे। लकड़ी (महोगनी या फलों की लकड़ी) और नक्काशीदार क्रिस्टल (पुनर्स्थापना के दौरान उपयोग किया जाने वाला) का भी उपयोग किया जाता था, हालांकि कम बार। इस अवधि के दौरान पेरिस में संस्थापकों, गिल्डरों, सिल्वरस्मिथ और चेज़रों के साथ 40 और 60 कार्यशालाएं थीं। फिर इस प्लास्टर कास्ट का उपयोग करके एक सांचा बनाया गया, जिसमें कांस्य डाला गया था। आकृतियों और आरोहणों के संयोजन से एक डिजाइन के कई संस्करण तैयार किए गए थे। "डोरूर औ मर्क्योर" (अग्नि-गिल्डिंग) प्रक्रिया के दौरान हानिकारक पारा धुएँ के संपर्क में आने के कारण, पारा विषाक्तता के परिणामस्वरूप अधिकांश गिल्डर 40 वर्ष की आयु से अधिक जीवित नहीं रहे। उन दिनों भी वे पारा विषाक्तता के खिलाफ हर तरह की सावधानी बरतते थे। इन उपायों में रोटी चबाना, या जीभ पर एक एम्बेडेड चांदी के सिक्के के साथ चमड़े का एक टुकड़ा रखना शामिल था (चांदी का सिक्का पारा के संपर्क में आने पर रंग बदल जाता था)। सिर के पीछे से हवा को सांस लेने के लिए एक प्रकार का मुखौटा भी तैयार किया गया था। इनमें से कोई भी उपाय पारा विषाक्तता के खिलाफ पर्याप्त जवाबी उपाय नहीं थे। नतीजतन 1830 के आसपास फ्रांसीसी कानून द्वारा पारे के उपयोग को गैरकानूनी घोषित कर दिया गया था, हालांकि इसका उपयोग आम तौर पर लगभग 1900 तक जारी रहा और यह अभी भी 1960 के आसपास बहुत कम कार्यशालाओं में उपयोग में था। ओर्मोलु को बदलने के लिए, अन्य गिल्डिंग तकनीकों (जैसे 19 वीं शताब्दी के मध्य से इलेक्ट्रोप्लेटिंग) का उपयोग किया गया था। तंत्र के संबंध में, 18 वीं शताब्दी के अंत में, गोल घड़ी आंदोलन एक विश्वसनीय बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पाद बन गया। "पेंडुल डी पेरिस" (पेरिस, या फ्रेंच, घड़ी आंदोलन) के रूप में जाना जाता है, वे 8-दिवसीय आंदोलन थे जिसमें लंगर पलायन, रेशम के धागे के लटकते पेंडुलम के साथ हर घंटे और आधे घंटे में एक गिनती पहिया एक घंटी पर प्रहार करता था। 1840 के दशक तक सरल और बहुत प्रभावी रेशम निलंबन को विभिन्न समायोज्य वसंत निलंबन प्रणालियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा था। इस बात पर जोर देना आवश्यक है कि 18वीं शताब्दी में निर्मित घड़ियों के विपरीत, जहां उनमें से अधिकांश पर हस्ताक्षर किए गए थे, कई साम्राज्यों में लेखकत्व गुमनाम रहता है, जिससे एक विशेष काम का श्रेय एक निश्चित कांस्य मूर्तिकार को देना मुश्किल हो जाता है। इसके साथ यह भी जोड़ा जाना चाहिए कि एक-दूसरे को टुकड़े बेचना और यहां तक कि दूसरों के डिजाइनों को कॉपी या रीडेप्ट करना भी ब्रोंज़ियरों के बीच एक आम प्रथा थी। जब हस्ताक्षर किए जाते हैं, तो वे आमतौर पर डायल पर नाम धारण करते हैं और ब्रोंज़ियर का नाम होने के साथ-साथ खुदरा विक्रेता का नाम या आंदोलन निर्माता भी हो सकता है। महलों और बड़े घरों के हॉल को सजाने के उद्देश्य से सबसे बड़े कार्यों के लिए एक छोटी सी घड़ी, जो आमतौर पर एक कांच की घंटी से ढकी होती है, की कीमत 150 फ़्रैंक और 7.000 फ़्रैंक हो सकती है। कुल कीमत में इसकी निर्माण प्रक्रिया में शामिल विभिन्न लोगों का काम शामिल थाः मॉडल डिजाइन के लिए लगभग 10 प्रतिशत। कास्टिंग, 20 प्रतिशत। चिसलिंग, 30 प्रतिशत। गोल्डिंग, 30 प्रतिशत। आंदोलन ने केवल 5 से 10 प्रतिशत के बीच प्रतिनिधित्व किया। इसका मतलब था कि उत्पादन लागत का लगभग 90 प्रतिशत मूर्तिकला और केस बनाना था। शैली और डिजाइन घड़ियों का निर्माण उस समय प्रचलित शैली के अनुसार किया जाता था, साम्राज्य शैली, शास्त्रीय पुरातनता कला पर आधारित नियोक्लासिकल दायरे के भीतर एक चरण; प्राचीन यूनान और विशेष रूप से रोमन साम्राज्य दोनों। यद्यपि केस आकृतियों की एक बड़ी विविधता थी, सबसे आम और लोकप्रिय घड़ियाँ आयताकार या आयताकार आधार वाली घड़ियाँ थीं जो विभिन्न रूपों और पैटर्न के चार (या अधिक) पैरों द्वारा बनाए रखी जाती थीं। पीठ के सामने के हिस्से को आम तौर पर या तो माला, अकैंथस टेंड्रिल, एक्रोटरियन, लॉरेल माला, स्क्रॉल, फूल और अन्य शास्त्रीय सजावटी रूपांकनों से सजाया जाता था, या ग्रीक-रोमन मंदिर के चित्रांकन के रूप में राहत में बारीक पीछा किए गए पौराणिक और रूपक दृश्यों को दर्शाया जाता था। आधार के शीर्ष पर (बीच में या एक तरफ) प्लिंथ बैठता था जो घड़ी के डायल को समायोजित करता था, हालांकि अन्य मॉडलों में इसे गाड़ी के पहियों, चट्टानों, ढालों, ग्लोब, पेड़ की चड्डी आदि में भी रखा जाता था। इन समयरक्षकों को कला, विज्ञान और उच्च आदर्श रूपक, देवताओं, देवी-देवताओं, संगीत, कामदेवों, शास्त्रीय साहित्यिक नायकों और अन्य रूपक या पौराणिक रचनाओं की बेहतरीन कांस्य आकृतियों से अलंकृत किया गया था। कभी-कभी अलेक्जेंडर द ग्रेट, जूलियस सीज़र, जॉर्ज वाशिंगटन, नेपोलियन बोनापार्ट जैसे ऐतिहासिक व्यक्ति, दार्शनिक और शास्त्रीय लेखक भी मुख्य विषय थे। इसलिए उन्हें मूर्तिकला या मूर्तिकला घड़ियों (वास्तुकला के बजाय) के रूप में भी जाना जाता है। इसी तरह, एक निश्चित डिजाइन की रचना के लिए मूर्तिकार की प्रेरणा के स्रोतों में से एक शास्त्रीय मूर्तियां और प्रसिद्ध चित्र दोनों थे। पहले के उदाहरणों में स्लीपिंग एरियडने और साइकी शामिल हैं जो एंटोनियो कैनोवा द्वारा क्यूपिड्स किस द्वारा पुनर्जीवित किए गए हैं या क्लॉड मिचेलॉन द्वारा एक मॉडल के बाद साइकी अमोर को ताज पहनाया गया है। चित्रकारी में जैक्स-लुईस डेविड द्वारा होराती की शपथ, पियरे-क्लाउड-फ्रैंकोइस डेलॉर्म द्वारा हीरो एट लेंड्रे आदि को उद्धृत किया जा सकता है। शास्त्रीय देवताओं ने उस युग के लिए आदर्श और प्रतीकों के रूप में कार्य किया। उदाहरण के लिए, रथ घड़ियाँ या "पेंडुल्स औ चार" साम्राज्य घड़ियों के भीतर एक असाधारण श्रेणी थी। अपोलो, डायना और कामदेव को विजयी रथ चालकों के रूप में चित्रित किया गया था, जो सबसे लोकप्रिय देवता थे। नेपोलियन के समय में और विशेष रूप से "डायरेक्टोयर" और "कॉन्सुलट" शासनों के तहत यह आदत थी कि घड़ियाँ युद्ध के संचालन का महिमामंडन करती हैं। नेपोलियन के साम्राज्य के पतन के बाद "प्रेम के मंदिर" जैसे अधिक घरेलू और रोमांटिक विषयों ने लोकप्रियता हासिल की। पुनर्स्थापना (1815-1830) के दौरान युद्ध के दृश्यों का प्रतिनिधित्व उतना आम नहीं था जितना कि प्रारंभिक साम्राज्य में था। अंत में, चार्ल्स एक्स (1824-1830) के शासनकाल में, केस डिजाइन धीरे-धीरे एक आनुपातिक और सख्त शास्त्रीयता से दूर एक बारोक शैली की ओर विकसित होने लगे, जिसने 19वीं शताब्दी के बाकी हिस्सों के रूपों में उदारता और ऐतिहासिकता की घोषणा की। यही कारण है कि उस शताब्दी के उत्तरार्ध और 20 वीं की शुरुआत के दौरान, उपलब्ध मेंटल घड़ियों की सभी विभिन्न पुनरुद्धार शैलियों के बीच; रोकोको, लुई XVI, आदि, साम्राज्य शैली में टाइमपीस भी बनाए गए थे, आम तौर पर वे पहले से मौजूद मॉडल के आधार पर प्रतिकृतियां या अनुकूलन थे। सामान्य रूप से साम्राज्य की घड़ियाँ और विशेष रूप से शीर्ष ब्रोंज़ियर से सबसे बड़े और सबसे उल्लेखनीय उदाहरण, जैसे कि पियरे-फिलिप थॉमिरे, क्लाउड गाले, आंद्रे-एंटोइन रैवरियो, लुई-स्टैनिस्लास लेनोइर-रैवरियो, आदि को केवल घड़ियों से अधिक माना जाता है। वे कलाकृतियाँ भी हैं, मूर्तिकला, जहाँ रचना में संतुलन और वस्तुओं, जानवरों और मानव शरीर के रूपों और अभिव्यक्तियों का अध्ययन कांस्य आकृतियों में सावधानीपूर्वक और सावधानीपूर्वक प्रतिबिंबित होता है, जिससे उच्च स्तर का यथार्थवाद, पूर्णतावाद और स्वादिष्टता प्राप्त होती है। इन टाइमपीस को महलों, यूरोपीय और अमेरिकी महलों, घरों, कार्यालयों आदि में दिए गए हॉल या कमरे के कंसोल टेबल या मेंटेलपीस को सजाने के लिए तैयार किया गया था। आज उनमें से कई शाही संग्रह का हिस्सा हैं और दुनिया भर के महलों, आधिकारिक आवासों, दूतावासों, मंत्रालयों, संग्रहालयों आदि में देखे जा सकते हैं। आजकल भी कुछ कंपनियां इस शैली को दोहराती हैं, जिससे यह साबित होता है कि इसके निर्माण में शामिल विभिन्न कलाकारों और शिल्पकारों द्वारा प्राप्त विस्तार, उत्कृष्ट स्वाद, शानदार कारीगरी, भव्यता और परिष्करण पर ध्यान देना शाश्वत और कालातीत है। ब्रोंजियर्स नेपोलियन और/या पुनर्स्थापना अवधि के दौरान सक्रिय सबसे प्रसिद्ध ब्रोंजियर्स की सूची, वर्णानुक्रम मेंः आंद्रे-एंटोइन रावरियो (1759-1814)। क्लाउड गाले (1759-1815)। क्लॉड-फ्रांकोइस रबियात (1756-1815)। मैटेलिन और मैटेलिन को अस्वीकार करें। इसका नाम जीन-फ्रैंकोइस डेनिएर (1774-1866) और फ्रैंकोइस थॉमस मैटेलिन (1759-1815) के नाम पर रखा गया है। एटियेन ब्लेवेट (1751-1827)। फ्रेंकोइस-एमे डेमेराट (1781-1819 के बीच सक्रिय)। फ्रांस्वा-लुई सावर्ट। फ्रांस्वा रेमन्ड (या रायमोंड) (1745/47-1812)। जेरार्ड-जीन गाले (1788-1846)। क्लॉड गॉल के सबसे बड़े बेटे। जीन-आंद्रे रीचे (1752-1817)। जीन-बैप्टिस्ट डुबुक (1743-1819)। जीन-साइमन डेबरवेरी (1764-1824)। लुई-फ्रांकोइस जीनस्ट (1781-1856)। लुई-इसिडोर चोइसेलेट-गैलीन (1784-1853)। लुई-स्टैनिस्लास लेनोइर-रेवरियो (1783-1846)। आंद्रे-एंटोइन रावरियो का गोद लिया हुआ बेटा। लुई थोमिर (1757-1838)। सहयोगी और पियरे-फिलिप थॉमिरे के चचेरे भाई। लुसिएन-फ्रांकोइस फ्यूचर (सी. 1760-सी। 1841)। पियरे-फ्रांकोइस फ्यूचर का पुत्र। पियरे-एटिने रोमेन (सी. 1765-1821 के बाद)। पियरे-फ्रांकोइस फ्यूचर (1737-1823)। पियरे-फिलिप थॉमिरे (1751-1843)। पियरे-विक्टर नेतृत्व (1783-1840 s)। गैलरी नोट्स बाहरी लिंक नेपोलियन की घड़ी की बहाली (1806), अग्नि-स्वर्ण (डोरूर औ मर्क्योर) प्रक्रिया के कुछ चरणों के साथ स्वचालित व्याख्यात्मक वीडियो के साथ "होराती की शपथ" घड़ी के कई संस्करणों में से एक, जोनाथन स्नेलनबर्ग द्वारा जैक्स-लुईस डेविड लेख द्वारा एक ही नाम की पेंटिंग पर आधारित रचना, प्राचीन वस्तुओं के रोडशो (यू. एस.) पर जी. वाशिंगटन मूल्यांकन वीडियो को दर्शाने वाली साम्राज्य शैली की घड़ियों के बीच विभिन्न भिन्नताओं का अध्ययन करती है।