Fauvism
फौविज्म () (जंगली जानवरों के लिए फ्रांसीसी) की शैली है, जो 20 वीं शताब्दी के शुरुआती आधुनिक कलाकारों का एक समूह है, जिनके कार्यों में चित्रकारी के गुणों और प्रभाववाद द्वारा बनाए गए प्रतिनिधित्व या यथार्थवादी मूल्यों पर मजबूत रंग पर जोर दिया गया था। जबकि एक शैली के रूप में फौविज्म 1904 के आसपास शुरू हुआ और 1910 के बाद भी जारी रहा, इस तरह का आंदोलन केवल कुछ वर्षों तक चला, और इसकी तीन प्रदर्शनियां थीं। आंदोलन के नेता आंद्रे डेरेन और हेनरी मैटिस थे। कलाकार और शैली मैटिस और डेरेन के अलावा, अन्य कलाकारों में रॉबर्ट डेबोर्न, अल्बर्ट मार्केट, चार्ल्स कैमोइन, बेला कोज़ोबेल, लुई वाल्टैट, जीन पुय, मौरिस डी व्लामिंक, हेनरी मैंगुइन, राउल डुफी, ओथन फ्रीज़, जॉर्जेस राउल्ट, जीन मेटज़िंगर, कीस वैन डोंगेन, एमिली चार्मी और जॉर्जेस ब्रैक (बाद में क्यूबिज़्म में पिकासो के साथी) शामिल थे। फौव्स के चित्रों को जंगली ब्रश के काम और कठोर रंगों की विशेषता थी, जबकि उनके विषय वस्तु में उच्च स्तर का सरलीकरण और अमूर्तता थी। फौविज़्म को वैन गॉग के पोस्ट-इम्प्रेशनिज़्म के एक चरम विकास के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है जो सीराट और अन्य नव-प्रभाववादी चित्रकारों, विशेष रूप से पॉल सिगनेक के पॉइंटिलिज़्म के साथ जुड़ा हुआ है। अन्य प्रमुख प्रभाव पॉल सेज़ेन और पॉल गौगिन थे, जिनके संतृप्त रंग के क्षेत्रों के रोजगार-विशेष रूप से ताहिती के चित्रों में-ने 1905 में कॉलियोर में डेरेन के काम को दृढ़ता से प्रभावित किया। 1888 में गौगिन ने पॉल सेरूसियर से कहा थाः "आप इन पेड़ों को कैसे देखते हैं? ये पीले रंग के होते हैं। तो, पीले रंग में डालें; यह छाया, बल्कि नीली, इसे शुद्ध अल्ट्रामेरिन से पेंट करें; ये लाल पत्ते? सिंदूर लगा दो "। शुद्ध रंग और अनियंत्रित ब्रशवर्क दोनों के उपयोग में फौविज़्म की तुलना अभिव्यक्तिवाद से की गई है। कुछ फौव्स अफ्रीकी और महासागरीय कला को इकट्ठा करने और अध्ययन करने वाले पहले अवांट-गार्डे कलाकारों में से थे, साथ ही गैर-पश्चिमी और लोक कला के अन्य रूपों ने कई फौव्स को क्यूबिज़्म के विकास की ओर अग्रसर किया। ओरिजिन्स गुस्ताव मोरौ आंदोलन के प्रेरणादायक शिक्षक थे; पेरिस में इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में एक विवादास्पद प्रोफेसर और एक प्रतीकात्मक चित्रकार, उन्होंने 1890 के दशक के दौरान मैटिस, मार्केट, मैंगुइन, राउल्ट और कैमोइन को पढ़ाया, और आलोचकों द्वारा 1904 में मैटिस को मान्यता दिए जाने तक समूह के दार्शनिक नेता के रूप में देखा गया। मोरौ की व्यापक विचारधारा, मौलिकता और शुद्ध रंग की अभिव्यंजक शक्ति की पुष्टि उनके छात्रों के लिए प्रेरणादायक थी। मैटिस ने उनके बारे में कहा, "उन्होंने हमें सही रास्तों पर नहीं, बल्कि सड़कों से दूर रखा। उन्होंने हमारी आत्मसंतुष्टि को भंग कर दिया। 1898 में मोरयू की मृत्यु के साथ सहानुभूति के इस स्रोत को हटा दिया गया था, लेकिन कलाकारों ने अपने विकास के लिए अन्य उत्प्रेरक की खोज की। 1896 में, मैटिस, जो उस समय एक अज्ञात कला छात्र थे, ने ब्रिटनी के तट पर बेले इले द्वीप पर कलाकार जॉन रसेल से मुलाकात की। रसेल एक प्रभाववादी चित्रकार थे; मैटिस ने पहले कभी किसी प्रभाववादी काम को सीधे नहीं देखा था, और उस शैली से इतने हैरान थे कि उन्होंने दस दिनों के बाद कहा, "मैं इसे और बर्दाश्त नहीं कर सकता।" अगले वर्ष वे रसेल के छात्र के रूप में लौटे और चमकीले प्रभाववादी रंगों के लिए अपने मिट्टी के रंग के पैलेट को छोड़ दिया, बाद में कहा, "रसेल मेरे शिक्षक थे, और रसेल ने मुझे रंग सिद्धांत समझाया।" रसेल विंसेंट वैन गॉग के करीबी दोस्त थे और उन्होंने मैटिस को एक वैन गॉग ड्राइंग दी थी। 1901 में, मौरिस डी व्लामिंक ने एक प्रदर्शनी में पहली बार वैन गॉग के काम का सामना किया, जिसके तुरंत बाद उन्होंने घोषणा की कि वे अपने पिता से अधिक वैन गॉग से प्यार करते थे; उन्होंने ट्यूब से सीधे कैनवास पर पेंट निचोड़कर काम करना शुरू कर दिया। समकालीन अवांट-गार्डे कला की कलाकारों की खोज के समानांतर पूर्व-पुनर्जागरण फ्रांसीसी कला की सराहना हुई, जिसे 1904 की प्रदर्शनी, फ्रेंच प्रिमिटिव्स में दिखाया गया था। एक अन्य सौंदर्य प्रभाव अफ्रीकी मूर्तिकला था, जिसमें से व्लामिंक, डेरेन और मैटिस शुरुआती संग्रहकर्ता थे। फौव की कई विशेषताओं को पहली बार मैटिस की पेंटिंग, लक्स, कैल्मे एट वोलप्टे ("लक्जरी, शांत और आनंद") में जोड़ा गया था, जिसे उन्होंने 1904 की गर्मियों में चित्रित किया था, जब वे पॉल सिगनेक और हेनरी-एडमंड क्रॉस के साथ सेंट-ट्रोपेज़ में थे। 1905 के सैलून डी 'ऑटोमन में हेनरी मैटिस, आंद्रे डेरेन, अल्बर्ट मार्केट, मौरिस डी व्लामिंक, कीस वैन डोंगेन, चार्ल्स कैमोइन, रॉबर्ट डीबोर्न और जीन पुय के साहसिक रंगीन कैनवस को देखने के बाद, आलोचक लुई वॉक्सेल्स ने चित्रकारों को "(जंगली जानवर)" के रूप में अपमानित किया, इस प्रकार उनके आंदोलन को वह नाम दिया जिसके द्वारा यह जाना जाने लगा, फौविज़्म। कलाकारों ने 1905 में सैलून डी 'ऑटोमन में अपनी पहली प्रदर्शनी साझा की। समूह ने अपना नाम तब प्राप्त किया जब वॉक्ससेल्स ने वाक्यांश "(" जंगली जानवरों के बीच डोनाटेलो ") के साथ अपने काम के प्रदर्शन का वर्णन किया, जो उनके साथ कमरे को साझा करने वाले अल्बर्ट मार्क द्वारा पुनर्जागरण-शैली की मूर्तिकला के साथ उनके" शुद्ध स्वरों के तांडव "की तुलना करता है। हेनरी रूसो एक फौव नहीं थे, लेकिन उनके बड़े जंगल के दृश्य द हंग्री लायन थ्रोस इटसेल्फ ऑन द एंटेलोप को मैटिस के काम के पास प्रदर्शित किया गया था और इसका उपयोग किए गए अपमानजनक पर प्रभाव पड़ा होगा। वॉक्ससेल्स की टिप्पणी 17 अक्टूबर 1905 को एक दैनिक समाचार पत्र गिल ब्लास में छपी थी और लोकप्रिय उपयोग में चली गई थी। आलोचक केमिली मौक्लेयर (1872-1945) ने लिखा कि चित्रों की काफी निंदा की गई-"जनता के सामने पेंट का एक बर्तन फेंका गया है"-लेकिन कुछ अनुकूल ध्यान भी दिया गया। हमलों के लिए जिस पेंटिंग को चुना गया था वह मैटिस की वुमन विद ए हैट थी; गर्ट्रूड और लियो स्टीन द्वारा इस काम की खरीद का मैटिस पर बहुत सकारात्मक प्रभाव पड़ा, जो अपने काम के खराब स्वागत से हतोत्साहित हो रहे थे। मैटिस का नव-प्रभाववादी परिदृश्य, लक्स, कैल्मे एट वोलुप्टे, 1905 के वसंत में सैलून डेस इंडिपेन्डेंट्स में पहले ही प्रदर्शित किया जा चुका था। सैलून डेस इंडिपेन्डेंट्स 1906 1905 के सैलून डी 'ऑटोमन के बाद, जिसने फौविज़्म की शुरुआत को चिह्नित किया, 1906 के सैलून डेस इंडिपेन्डेंट्स ने पहली बार सभी फौव्स को एक साथ प्रदर्शित किया। प्रदर्शनी का केंद्र बिंदु मैटिस का स्मारक (द जॉय ऑफ लाइफ) था। आलोचक इसकी सपाटता, चमकीले रंगों, उदार शैली और मिश्रित तकनीक से भयभीत थे। त्रिकोणीय रचना पॉल सेज़ेन के बाथर्स से निकटता से संबंधित है, एक श्रृंखला जो जल्द ही पिकासो के लेस डेमोइसेल्स डी 'एविग्नन के लिए प्रेरणा का स्रोत बन जाएगी। फांसी देने वाली समिति के निर्वाचित सदस्यों में मैटिस, सिगनेक और मेटजिंगर शामिल थे। सैलून डी 'ऑटोमन 1906 फौव्स की तीसरी समूह प्रदर्शनी 1906 के सैलून डी' ऑटोमन में हुई, जो 6 अक्टूबर से 15 नवंबर तक आयोजित हुई। मेटज़िंगर ने एम. रॉबर्ट डेलाउने के अपने फौविस्ट/विभाजनवादी चित्र का प्रदर्शन किया (नहीं। 1191) और रॉबर्ट डेलॉने ने अपनी पेंटिंग (नं. सूची का 420)। मैटिस ने अपने दो स्थिर जीवन (और), फूलों और एक परिदृश्य (नहीं) का प्रदर्शन किया। 1171-1175)। रॉबर्ट एंटोनी पिंचोन ने अपना (सेंट-एटियेन-डु-रूवरे, प्रेस डी रूएन) (नहीं। 1367), अब म्यूसी डी लौवियर्स में, गोल्डन येलो, गरमागरम ब्लूज़, मोटी इम्पास्टो और बड़े ब्रशस्ट्रोक के साथ फौविस्ट शैली में चित्रित। पॉल सेज़ेन, जिनकी 22 अक्टूबर को शो के दौरान मृत्यु हो गई थी, का प्रतिनिधित्व दस कार्यों द्वारा किया गया था। उनके कार्यों में शामिल हैं (नहीं। 323), (नहीं। 235) और (नहीं। 326)। वान डोंगेन ने तीन कृतियाँ दिखाईं, (492), (493) और (494)। आंद्रे डेरेन ने 8 कार्यों (438), (444) के साथ-साथ एल 'एस्टैक में चित्रित 5 कार्यों का प्रदर्शन किया। कैमोइन ने 5 कार्यों में प्रवेश किया, डुफी 7, फ्रीज़ 4, मैंगुइन 6, मार्केट 8, पुय 10, वाल्टैट 10, और व्लामिंक को 7 कार्यों द्वारा दर्शाया गया था। गैलरी भी देखें कला इतिहास नव-फौविज़्म दृश्य कला चित्रकला का इतिहास पश्चिमी चित्रकला अभिव्यक्तिवाद टिप्पणियाँ और संदर्भ आगे पढ़ने के लिए स्पाइवी, वर्जीनिया, फौविज़्म, खान अकादमी में स्मार्थिस्टरी बाहरी लिंक फौव पेंटिंग नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट फौविज़्मः द वाइल्ड बीस्ट्स ऑफ़ अर्ली ट्वेंटिएथ सेंचुरी आर्ट रिवाल्ड, सबीन में स्थायी संग्रह से। फौविज्म। कला इतिहास की समयरेखा में। न्यूयॉर्कः द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट (2004) गेलेट बर्गेस, "द वाइल्ड मेन ऑफ पेरिसः मैटिस, पिकासो एंड लेस फौव्स", आर्किटेक्चरल रिकॉर्ड, 1910 कला आंदोलन फ्रांसीसी कला पश्चिमी कला कला में 20वीं सदी