Portrait of a Lady (van der Weyden)
पोर्ट्रेट ऑफ ए लेडी (या पोर्ट्रेट ऑफ ए वुमन) नीदरलैंड के चित्रकार रोजियर वैन डेर वेडेन द्वारा 1460 के आसपास निष्पादित एक छोटी तेल-पर-ओक पैनल पेंटिंग है। रचना ज्यामितीय आकृतियों से बनाई गई है जो महिला के घूंघट, हार, चेहरे और बाहों की रेखाएँ बनाती हैं, और प्रकाश के गिरने से जो उसके चेहरे और शिरोवस्त्र को रोशन करती है। अंधेरा और प्रकाश के ज्वलंत विरोधाभास मॉडल की लगभग अप्राकृतिक सुंदरता और गोथिक भव्यता को बढ़ाते हैं। वान डेर वेडन अपने जीवन के अंत में कमीशन किए गए चित्रांकन में व्यस्त थे और चित्रकारों की बाद की पीढ़ियों द्वारा उनके चरित्र के मर्मस्पर्शी उद्दीपन के लिए अत्यधिक सम्मानित किया गया था। इस कृति में, महिला की विनम्रता और आरक्षित व्यवहार को उसके नाजुक शरीर, नीची आंखों और कसकर पकड़ी गई उंगलियों के माध्यम से व्यक्त किया गया है। वह पतली है और लम्बी विशेषताओं के गोथिक आदर्श के अनुसार चित्रित की गई है, जो उसके संकीर्ण कंधों, कसकर पिन किए गए बालों, ऊँचे माथे और हेडड्रेस द्वारा निर्धारित विस्तृत फ्रेम द्वारा इंगित की गई है। यह एक महिला का एकमात्र ज्ञात चित्र है जिसे वैन डेर वेडेन द्वारा ऑटोग्राफ कार्य के रूप में स्वीकार किया गया है, फिर भी सिटर का नाम दर्ज नहीं किया गया है और उन्होंने काम का शीर्षक नहीं दिया है। हालांकि वैन डेर वेडन ने आदर्शीकरण की परंपराओं का पालन नहीं किया, लेकिन उन्होंने आम तौर पर अपने दर्शकों की चापलूसी करने की कोशिश की। उन्होंने अपने मॉडलों को अत्यधिक फैशनेबल कपड़ों में चित्रित किया, अक्सर गोल-लगभग मूर्तिकला-चेहरे की विशेषताओं के साथ, जिनमें से कुछ प्राकृतिक प्रतिनिधित्व से विचलित थे। उन्होंने अपने सौंदर्य को अनुकूलित किया, और महिलाओं के उनके चित्र अक्सर एक दूसरे के साथ एक आश्चर्यजनक समानता रखते हैं। यह पेंटिंग 1937 में दान किए जाने के बाद से वाशिंगटन, डी. सी. में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में है और इसमें कोई जगह नहीं है। 34 कलाकार के डी वॉस कैटलॉग रायसन में। इसे "सभी विद्यालयों की महिलाओं के सभी चित्रों में प्रसिद्ध" के रूप में वर्णित किया गया है। रचना महिला, जो शायद अपनी किशोरावस्था के अंत या बिस के दशक की शुरुआत में है, को आधी लंबाई और तीन-चौथाई प्रोफ़ाइल में दिखाया गया है, जो गहरे नीले-हरे रंग की दो-आयामी आंतरिक पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट है। पृष्ठभूमि सपाट है और वैन डेर वेडेन के भक्ति कार्यों में सामान्य विवरण पर ध्यान नहीं दिया गया है। अपने समकालीन जान वैन आइक (सी. 1395-1441) की तरह, चित्रकारी में काम करते समय, उन्होंने सिटर पर ध्यान केंद्रित करने के लिए काले विमानों का उपयोग किया। यह वैन डेर वेडेन के एक छात्र हंस मेमलिंग (सी. 1435-1494) तक नहीं था कि एक नीदरलैंड के कलाकार ने एक बाहरी या परिदृश्य के खिलाफ एक चित्र स्थापित किया। इस काम में सपाट सेटिंग दर्शक को महिला के चेहरे और शांत आत्म-कब्जे पर बसने की अनुमति देती है। वान डेर वेडन अपना ध्यान चार बुनियादी विशेषताओं पर केंद्रित करता हैः महिला की शिरस्त्राण, पोशाक, चेहरा और हाथ। पृष्ठभूमि उम्र के साथ काली हो गई है; यह संभावना है कि बैठने वाले की मेहंदी और पोशाक द्वारा बनाए गए कोण कभी बहुत तेज थे। महिला गर्दन और कलाई पर फर की काली पट्टियों के साथ एक सुरुचिपूर्ण लो-कट ब्लैक ड्रेस पहनती है। उनके कपड़े तत्कालीन फैशनेबल बर्गंडियन शैली के हैं, जो गोथिक आदर्श के लंबे और पतले सौंदर्य पर जोर देते हैं। उसकी पोशाक उसके स्तनों के नीचे खींची गई एक चमकीली लाल सैश से बंधी हुई है। भैंस के रंग की मेहंदी की शिरोवस्त्र को एक बड़े पारदर्शी घूंघट से लपेटा जाता है, जो उसके कंधों पर फैल जाता है और उसकी ऊपरी बाहों तक पहुंच जाता है। कपड़ों की संरचना पर वैन डेर वेडन का ध्यान-पर्दा में अपनी स्थिति को ठीक करने के लिए पिन का सावधानीपूर्वक विवरण-कलाकार के लिए विशिष्ट है। महिला का घूंघट हीरे के आकार का होता है, जो उसकी पोशाक के नीचे पहने जाने वाले हल्के बनियान के विपरीत प्रवाह से संतुलित होता है। उसे एक मामूली कोण पर दिखाया गया है, लेकिन उसकी मुद्रा बाहों, डेकोलेटेज और घूंघट की आपस में जुड़ी चौड़ी रेखाओं द्वारा केंद्रित है। महिला का सिर नाजुक ढंग से जलाया जाता है, जिससे उसकी त्वचा पर कोई मजबूत टोनल कंट्रास्ट नहीं रहता है। उनका एक लंबा, पतला चेहरा, टूटी हुई भौहें और पलकें हैं, और एक फैशनेबल रूप से ऊँचा माथा बनाने के लिए एक टूटी हुई हेयरलाइन है। उसके बाल बोनट के किनारे पर कसकर पिन किए गए हैं और उसके कान के ऊपर स्थित हैं। उनकी ऊँची शिरोवस्त्र और गंभीर केश रेखा उनके लंबे चेहरे को एक मूर्तिकला रूप देती है। कला इतिहासकार नॉर्बर्ट श्नाइडर के अनुसार, महिला का बायां कान अस्वाभाविक रूप से ऊँचा और बहुत पीछे होता है, जो उसकी नाक के बजाय उसकी आंखों के समानांतर होता है; यह स्थिति शायद एक कलात्मक उपकरण है जिसका उपयोग घूंघट के आंतरिक-दाएं पंख की विकर्ण रेखा के प्रवाह को जारी रखने के लिए किया जाता है। 15वीं शताब्दी में, आम तौर पर शील के लिए, शरीर की कामुकता को छिपाने के लिए घूंघट पहना जाता था। इस काम में घूंघट का विपरीत प्रभाव पड़ता है; महिला के चेहरे को उसकी सुंदरता की ओर ध्यान आकर्षित करने के लिए शिरोवस्त्र द्वारा तैयार किया जाता है। महिला के हाथों को कसकर पार किया जाता है जैसे कि प्रार्थना में, और पेंटिंग में इतना नीचे रखा जाता है कि फ्रेम पर आराम करते हुए दिखाई देते हैं। उन्हें चित्र के एक छोटे से क्षेत्र में कसकर संपीड़ित किया गया है; यह संभावना है कि वैन डेर वेडेन नहीं चाहते थे कि वे उच्च स्वर के क्षेत्र में परिणाम दें जो उनके सिर के विवरण से विचलित हो सकता है। उनकी पतली उंगलियां सूक्ष्म रूप से विस्तृत हैं; वैन डेर वेडन अक्सर अपने मॉडल के चेहरे और हाथों के प्रतिपादन के माध्यम से उनकी सामाजिक स्थिति का संकेत देते हैं। उसकी पोशाक की बाजू उसकी कलाई से परे फैली हुई है। उनकी उंगलियों को परतों में मोड़ दिया गया है; उनका जटिल चित्रण पेंटिंग में सबसे विस्तृत तत्व है, और पेंटिंग के ऊपरी हिस्से के पिरामिड रूप को प्रतिध्वनित करता है। उसकी आँखें उसके अपेक्षाकृत असाधारण कपड़ों के विपरीत विनम्रता से नीचे की ओर देखती हैं। उनकी अभिव्यक्ति की पवित्रता वैन डेर वेडेन के काम के लिए सामान्य रूपांकनों के माध्यम से प्राप्त की जाती है। उसकी आँखें और नाक लम्बी होती हैं और उसके निचले होंठ को टोन और स्पष्ट फिनिश के उपयोग से भरा जाता है। इन विशेषताओं के आसपास कुछ ऊर्ध्वाधर रेखाओं पर जोर दिया जाता है, जबकि उनकी पुतलियाँ बड़ी होती हैं और उनकी भौहें थोड़ी ऊँची होती हैं। इसके अलावा उनके चेहरे की आकृति को इस तरह से उजागर किया गया है जो थोड़ा अप्राकृतिक और अमूर्त है, और 15 वीं शताब्दी के मानव प्रतिनिधित्व की सामान्य स्थानिक बाधाओं से बाहर है। इस पद्धति का वर्णन कला इतिहासकार इरविन पानोफ्स्की ने किया थाः "रोजियर ने कुछ मुख्य विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित किया-शारीरिक और मनोवैज्ञानिक दोनों दृष्टिकोण से प्रमुख-जिसे उन्होंने मुख्य रूप से पंक्तियों द्वारा व्यक्त किया।" उनके ऊँचे माथे और पूरे मुंह को एक ही समय में बौद्धिक, तपस्वी और भावुक प्रकृति के सूचक के रूप में देखा गया है, जो "उनके व्यक्तित्व में एक अनसुलझे संघर्ष" का प्रतीक है। पानोफ्स्की "स्मोल्डरिंग एक्साइटेबिलिटी" को संदर्भित करता है। सिटर अज्ञात है, हालांकि कुछ कला इतिहासकारों ने उनकी पहचान पर अनुमान लगाया है। चेहरे की विशेषताओं की समानता के आधार पर, लेखक विल्हेम स्टीन ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में सुझाव दिया कि वह मैरी डी वैलेंगिन हो सकती है, जो बरगंडी के फिलिप द गुड की नाजायज बेटी थी। हालाँकि, यह एक विवादास्पद दावा है और व्यापक रूप से आयोजित नहीं किया गया है। क्योंकि उनके हाथों को पेंटिंग के निचले फ्रेम पर आराम करते हुए दिखाया गया है, कला इतिहासकार आम तौर पर स्वीकार करते हैं कि यह एक भक्ति कार्य के बजाय एक स्वतंत्र चित्र था। यह संभव है कि यह महिला के पति की तस्वीर के लटकन के रूप में अभिप्रेत था, हालाँकि किसी अन्य चित्र को संभावित साथी के रूप में नहीं सुझाया गया है। आदर्शीकरण से हटकर वैन डेर वेडन ने समकालीन जान वैन आइक और रॉबर्ट कैम्पिन के समान चित्रकारी की परंपरा में काम किया। 15वीं शताब्दी की शुरुआत से मध्य तक, ये तीन कलाकार "उत्तरी पुनर्जागरण" चित्रकारों की पहली पीढ़ी में से थे, और मध्यम और उच्च वर्ग के सदस्यों को मध्ययुगीन ईसाई आदर्श रूप के बजाय प्राकृतिक रूप से चित्रित करने वाले पहले उत्तरी यूरोपीय थे। पूर्ववर्ती नीदरलैंड की कला में चित्रांकन के योग्य रईसों या पादरी वर्ग के लिए प्रतिरूप दृश्य प्रतिनिधित्व का प्रमुख तरीका था। पोर्ट्रेट ऑफ ए मैन इन ए टर्बन (1433) जैसे कार्यों में, जान वैन आइक ने इस परंपरा को तोड़ा और चेहरे की तीन-चौथाई रूपरेखा का उपयोग किया जो नीदरलैंड की कला में मानक बन गया। यहाँ, वैन डेर वेडन उसी प्रोफ़ाइल का उपयोग करता है, जो उसे सिटर के सिर और चेहरे की विशेषताओं के आकार का बेहतर वर्णन करने की अनुमति देता है। उसे आधी लंबाई में दिखाया गया है, जो कलाकार को अपनी कमर पर अपने हाथों को पार करते हुए दिखाने में सक्षम बनाता है। इस नई स्वतंत्रता के बावजूद, महिलाओं के वैन डेर वेडेन के चित्र अवधारणा और संरचना में एक-दूसरे के लिए और कैम्पिन द्वारा महिला चित्रों के लिए आश्चर्यजनक रूप से समान हैं। अधिकांश तीन-चौथाई चेहरा और आधा लंबाई के होते हैं। वे आम तौर पर अपने मॉडल को एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि के सामने सेट करते हैं जो एक समान और गैर-वर्णनात्मक होती है। जबकि चित्र अपने अभिव्यंजक करुणा के लिए जाने जाते हैं, महिलाओं के चेहरे की विशेषताएं दृढ़ता से एक दूसरे से मिलती-जुलती हैं। यह इंगित करता है कि हालांकि वैन डेर वेडेन ने आदर्श प्रतिनिधित्व की परंपरा का पालन नहीं किया, लेकिन उन्होंने अपने दर्शकों को इस तरह से खुश करने की कोशिश की जो सुंदरता के समकालीन आदर्शों को दर्शाता है। वैन डेर वेडन के अधिकांश चित्र कुलीन वर्ग के कमीशन के रूप में चित्रित किए गए थे; उन्होंने केवल पांच (एक महिला के चित्र सहित) चित्रित किए जो दाता चित्र नहीं थे। यह ज्ञात है कि अपने पोर्ट्रेट ऑफ फिलिप डी क्रोइ (सी. 1460) में, वैन डेर वेडेन ने अपनी बड़ी नाक और अधूरे जबड़े को छिपाकर युवा फ्लेमिश रईस की प्रशंसा की। वाशिंगटन चित्र के संबंध में इस प्रवृत्ति का वर्णन करते समय, कला इतिहासकार नॉर्बर्ट श्नाइडर ने लिखा, "जबकि वैन आइक प्रकृति को 'कच्चे में' दिखाता है, रोजियर भौतिक वास्तविकता में सुधार करता है, एक ब्रश की मदद से प्रकृति और मानव रूप को सभ्य और परिष्कृत करता है।" नेशनल गैलरी की बहुत समान कार्यशाला पेंटिंग की तुलना में पेंटिंग की उच्च गुणवत्ता पर प्रकाश डाला गया है। लंदन विषय में नरम, अधिक गोल विशेषताएं हैं और सी. 1460 मॉडल की तुलना में युवा और कम व्यक्तिगत रूप से विशेषता है। लंदन के काम में तकनीक भी कम सूक्ष्म और अच्छी है। हालाँकि, दोनों एक समान भाव और पोशाक साझा करते हैं। वान डेर वेडन विशिष्ट चित्रों की तुलना में समग्र रूप से चित्रों द्वारा बनाई गई सौंदर्य और भावनात्मक प्रतिक्रिया से अधिक चिंतित थे। कला इतिहासकार और क्यूरेटर लॉर्न कैंपबेल का सुझाव है कि चित्र की लोकप्रियता उनके चित्रण की शोभा की तुलना में "पैटर्न की सुरुचिपूर्ण सादगी के कारण है जो [सिटर] बनाता है"। जबकि वैन डेर वेडन आदर्शीकरण के पारंपरिक क्षेत्रों के भीतर नहीं रहे, उन्होंने अपना सौंदर्य निर्माण किया, जिसे उन्होंने अपने चित्रों और धार्मिक चित्रों में विस्तारित किया। इस सौंदर्य में दुखद भक्ति की मनोदशा शामिल है जो उनके सभी चित्रों में प्रमुख स्वर बनाती है। उनकी आकृतियाँ कलाकारों की पिछली पीढ़ियों की तुलना में अधिक स्वाभाविक हो सकती हैं; हालाँकि, उनके बैठने वालों की धर्मनिष्ठा के चित्रण के लिए उनका व्यक्तिगत दृष्टिकोण अक्सर पैमाने के नियमों को त्याग देता है। नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट के पूर्व निदेशक जॉन वॉकर ने इस विषय को "आउटर" के रूप में संदर्भित किया, लेकिन उनका मानना था कि उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं की अजीबता के बावजूद, मॉडल फिर भी "अजीब तरह से सुंदर" थी। काम के पूरा होने के समय तक वैन डेर वेडन ने लोकप्रियता में वैन आइक को भी ग्रहण कर लिया था, और यह पेंटिंग बाद की कामुकता पर कठोर आध्यात्मिकता की विशेषता है, जिसके लिए वैन डेर वेडन प्रसिद्ध हैं। स्थिति और उत्पत्ति हालांकि वैन डेर वेडेन ने काम का शीर्षक नहीं दिया था, और सिटर का नाम किसी भी शुरुआती सूची में दर्ज नहीं है, उनकी पोशाक की शैली का उपयोग वैन डेर वेडेन के करियर में बहुत देर से चित्र को रखने के लिए किया गया है। सी. 1460 की तारीख उच्च फैशन पोशाक और वैन डेर वेडेन की शैली के विकास में काम की स्पष्ट कालानुक्रमिक स्थिति पर आधारित है। हालाँकि, यह संभव है कि इसे बाद में भी निष्पादित किया गया था (वैन डेर वेडेन की मृत्यु 1464 में हुई थी)। एक महिला का चित्र एक एकल ओक बोर्ड पर एक ऊर्ध्वाधर अनाज के साथ चित्रित किया गया था और प्रत्येक तरफ एक अप्रकाशित मार्जिन है। पैनल को गेसो के साथ तैयार किया गया था, जिस पर आकृति को मोनोक्रोम में चित्रित किया गया था। तेल वर्णक के ग्लेज़ को फिर जोड़ा गया, जिसने सूक्ष्म और पारदर्शी टोनल ग्रेडेशन की अनुमति दी। इन्फ्रा-रेड रिफ्लेक्टोग्राफी से पता चलता है कि वैन डेर वेडेन ने पेंट करना शुरू करने से पहले बोर्ड पर काम को स्केच नहीं किया था, और अंडरड्रॉइंग का कोई सबूत नहीं है। इससे पता चलता है कि काम के आगे बढ़ने के साथ-साथ परिवर्तन किए जाने से पहले महिला को अधिक पतली के रूप में चित्रित किया गया था; मोटे रूप से लागू पृष्ठभूमि पेंट कुछ बेल्ट के नीचे है, जो दर्शाता है कि मूल सिल्हूट को चौड़ा किया गया था। ये परिवर्तन एक्स-रे छवियों में भी दिखाई देते हैं। यह अपेक्षाकृत अच्छी स्थिति में है, जिसे कई बार साफ किया गया है, हाल ही में 1980 में। घूंघट, हेडड्रेस और स्लीव पर पेंट का कुछ नुकसान होता है, और कान पर घर्षण होता है। पेंटिंग की उत्पत्ति स्पष्ट नहीं है, और इस बात पर संदेह है कि कुछ शुरुआती आविष्कारों में किस पेंटिंग का उल्लेख किया गया है। एक एनहाल्ट राजकुमार, संभवतः जर्मनी के डेसाऊ के पास वर्लिट्ज़ के लियोपोल्ड फ्रेडरिक फ्रांज़ (मृत्यु 1817) ने इसे 19वीं शताब्दी की शुरुआत में आयोजित किया था, जिसके बाद यह लियोपोल्ड फ्रेडरिक (मृत्यु 1871) के पास जाने की संभावना है। पेंटिंग को 1902 में प्रदर्शनी के लिए उधार लिया गया था, जब इसे होटल डी गौवर्नमेंट प्रोविंशियल, ब्रुगेस में एक्सपोजिशन डेस प्रिमिटिफ्स फ्लैमैंड्स एट डी आर्ट एंसियन में दिखाया गया था। यह 1926 तक अनहाल्ट के एक ड्यूक के पास था जब उन्होंने इसे कला विक्रेता दुवीन ब्रदर्स को बेच दिया। उन्होंने उस वर्ष इसे एंड्रयू डब्ल्यू. मेलन को बेच दिया। इसे अगले वर्ष रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स, लंदन को फ्लेमिश और बेल्जियम की छह शताब्दियों की कला को शामिल करने वाली एक प्रदर्शनी के लिए उधार दिया गया था। मेलन ने 1932 में अपने एजुकेशनल एंड चैरिटेबल ट्रस्ट को यह काम सौंपा, जिसने 1937 में इसे नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट को दान कर दिया, जहां यह स्थायी प्रदर्शन पर है। गैलरी फैशन संदर्भ नोट्स सोर्स बिब्लियोग्राफी ब्राउन, डेविड एलन (2003) में रोजियर वैन डेर वेडेन के कार्यों की सूची भी देखें। सद्गुण और सौंदर्यः लियोनार्डो की गिनेवरा डी 'बेंसी और महिलाओं के पुनर्जागरण चित्र। प्रिंसटन यूनिवर्सिटी प्रेस। कैम्पबेल लॉर्न, फॉइस्टर, एस, रॉय। ए. 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