Gina Pane
गिना पेन (बियारिट्ज़, 24 मई, 1939-पेरिस, 6 मार्च, 1990) इतालवी मूल की एक फ्रांसीसी कलाकार थीं। उन्होंने 1960 से 1965 तक पेरिस में इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में अध्ययन किया और फ्रांस में 1970 के दशक के बॉडी आर्ट आंदोलन की सदस्य थीं, जिसे "आर्ट कॉर्पोरेल" कहा जाता है। अपनी कला के समानांतर, पेन ने 1975 से 1990 तक मैन्स में इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में पढ़ाया और पोंटस हल्टन के अनुरोध पर 1978 से 1979 तक सेंटर पॉम्पीडो में प्रदर्शन कला को समर्पित एक एटेलियर चलाया। पेन को संभवतः उनके प्रदर्शन टुकड़े द कंडीशनिंग (1973) के लिए जाना जाता है, जिसमें उन्हें जलती हुई मोमबत्तियों के क्षेत्र में एक धातु के बिस्तर पर रखा जाता है। द कंडीशनिंग को मरीना अब्रामोविक ने 2005 में न्यूयॉर्क के सोलोमन आर. गुगेनहेम संग्रहालय में अपने सेवन ईज़ी पीस (2005) के हिस्से के रूप में फिर से बनाया था। गिना पेन की संपत्ति का प्रबंधन उनकी पूर्व साथी ऐनी मार्चैंड द्वारा किया जाता है। उनका प्रतिनिधित्व पेरिस में गैलेरी कामेल मेन्नोर द्वारा किया जाता है। इतालवी माता-पिता के घर बियारिट्ज़ में जन्मी पेन ने अपने प्रारंभिक जीवन का कुछ हिस्सा इटली में बिताया। वह 1960 से 1965 तक पेरिस में इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में आंद्रे चेस्टल के तहत अध्ययन करने के लिए फ्रांस लौट आईं। बियारिट्ज़ ने एटेलियर डी आर्ट सैक्रे में भी काम करने में समय बिताया, एक ऐसा संगठन जिसने नागरिक और धार्मिक भवनों के लिए परियोजनाओं को निष्पादित करने के लिए कलाकारों को जोड़ा। 1990 में एक लंबी बीमारी के बाद उनकी समय से पहले मृत्यु हो गई। अत्यधिक आत्म-प्रवृत्त चोट पेन के अधिकांश प्रदर्शन कार्यों में दिखाई दी, जो उन्हें 1970 के दशक की अधिकांश अन्य महिला शरीर कलाकारों से अलग करती है। रेजर ब्लेड से अपनी त्वचा को काटने या अपने नंगे हाथों और पैरों से आग लगाने की हिंसा के माध्यम से, पेन का इरादा दर्शक में एक "वास्तविक अनुभव" को भड़काना था, जो उसकी असुविधा के साथ सहानुभूति रखने के लिए प्रेरित होगा। इन शुरुआती प्रदर्शनों की चौंकाने वाली प्रकृति-या "क्रियाएं", जैसा कि वह उन्हें बुलाना पसंद करती थीं-अक्सर उनके विपुल फोटोग्राफिक और मूर्तिकला अभ्यास पर हावी हो जाती थीं। हालाँकि, पेन के सभी कार्यों में शरीर एक केंद्रीय चिंता का विषय था, चाहे वह शाब्दिक रूप से हो या वैचारिक रूप से। पेन ने दावा किया कि वह मई 1968 में पेरिस में राजनीतिक विरोध प्रदर्शनों और वियतनाम युद्ध (फेरर 1989, पीपी. 37-8) जैसे अंतर्राष्ट्रीय संघर्षों से बहुत प्रभावित थीं। नूरिचर-एक्चुअलिट्स टेलीविसिज़-फ़्यू में (1971; पुनः। प्लुचार्ट 1971) ने खुद को जबरदस्ती खिलाया और 600 ग्राम कच्चा भुना हुआ मांस वापस थूक दिया, टेलीविजन पर रात की खबर देख रही थी क्योंकि वह लगभग अंधा करने वाले प्रकाश बल्ब को देख रही थी, और अपने नंगे हाथों और पैरों से लपटों को बुझा रही थी। उन्होंने कहा कि प्रदर्शन के बाद, लोगों ने एक बढ़ी हुई संवेदनशीलता की सूचना दी। "वहाँ मौजूद सभी लोगों ने टिप्पणी कीः 'यह अजीब है, हमने पहले कभी इस खबर को महसूस या सुना नहीं था। वास्तव में वियतनाम में एक युद्ध चल रहा है, हर जगह बेरोजगारी है। (स्टेफानो 1973, पृष्ठ 22) 1962 से 1967 तक पेन ने ज्यामितीय अमूर्तता का उत्पादन किया और धातु की चादरों को सरल आकारों में मोड़कर कई धातु मूर्तियों का निर्माण किया, संरचनाएं और उनके प्राथमिक रंगों का उपयोग न्यूनतम कला की याद दिलाता है। हालाँकि, अपने शैक्षणिक प्रशिक्षण से, पेन ने मानव शरीर में रुचि विकसित की और मूर्तिकला और स्थापना बनाने की ओर रुख किया। इस कार्य में शरीर और प्रकृति के बीच के संबंध पर विचार किया गया। 1968 में, पेन ने सूक्ष्म रूप से तैयार और प्रलेखित कार्य करना शुरू किया जिसमें प्रत्येक हाव-भाव को एक अनुष्ठान आयाम के साथ आत्मसात किया गया था। पेन ने अपने कलात्मक विकास की तीन अवधियों को अलग कियाः 1968-1971: शरीर को प्रकृति में रखना। कार्यों में विस्थापित पत्थर (1968), संरक्षित पृथ्वी (1968-1970), और एनफोंसमेंट डी 'उन रेयॉन डी सोलील (1969) शामिल हैं। अनएस्थेटिसाइज्ड क्लाइम्ब (1971) में वह नंगे पैर चढ़ती थी, एक सीढ़ी जिस पर धातु के तेज फलाव जड़े हुए थे, तब रुकती थी जब वह दर्द को सहन नहीं कर पाती थी। 1970-1970 के दशक के उत्तरार्धः सार्वजनिक रूप से सक्रिय निकाय। पेन ने इन कार्यों के लिए स्थान और समय को सामग्री माना। इन कार्यों का जो कुछ भी बचा है, वह सावधानीपूर्वक चुने गए क्षणों और प्रदर्शनकारी वस्तु का फोटोग्राफिक प्रलेखन है। ये कार्य दूसरी भाषा में एक शोध का गठन करते हैं। वे दूसरे के साथ स्वेच्छा से संवाद के माध्यम से व्यक्ति को बदलने की कोशिश करते हैं। यह काम सौंदर्य की एक नई छवि बनाने के लिए सौंदर्यवाद को अस्वीकार करता है। 1973 में मिलान में गैलेरी डायग्राम में, पेन ने दर्शकों के सामने सेंटीमेंटल एक्शन को निष्पादित किया, जिसकी पहली पंक्ति विशेष रूप से महिला थी। पेन ने दो बार एक कार्रवाई दोहराई, पहली बार लाल गुलाब के गुलदस्ते के साथ, और दूसरी बार सफेद गुलाब के गुलदस्ते के साथ। भ्रूण की स्थिति में खड़े होने से उत्तरोत्तर गुजरते हुए, उसने अपनी बाहों में गुलाब के कांटों को दबाने और अपने हाथ की हथेली पर रेजर ब्लेड से चीरा लगाने से पहले, गुलदस्ते के साथ पहले-पीछे की ओर गति की। उसकी बांह पर घावों का रूप पंखुड़ियों और गुलाब के तने से मिलता-जुलता था। उन्होंने इस काम को 'इंट्रा स्पेस के प्रक्षेपण' के रूप में वर्णित किया जो मां-बच्चे के रिश्ते से संबंधित था। 1970 के दशक के उत्तरार्ध सेः दुनिया के साथ शरीर का संबंध। स्थापना श्रृंखला एक्शन नोटेशन के लिए उन्होंने अपने पिछले घावों की तस्वीरों को अपने पिछले कार्यों से खिलौने, कांच आदि जैसी वस्तुओं के साथ मिलाया। यह प्रक्रिया विवादास्पद थी क्योंकि इसमें लगभग हमेशा मासोचिज्म का एक तत्व शामिल होता थाः रेजर ब्लेड से जुड़ी सीढ़ी पर चढ़ना, उसकी जीभ या कान को काटना, उसकी अग्र-भुजा में नाखून चिपकाना, कांच के दरवाजे को तोड़ना, भोजन को मतली के बिंदु तक पीना। पेन ने अब अपने दृष्टिकोण को प्रत्यक्ष शारीरिक अनुभव पर आधारित नहीं किया, हालांकि शरीर महत्वपूर्ण बना रहा और आकृतियों (क्रॉस, आयत, वृत्त) और सामग्रियों (जले हुए या जंग वाले धातु, कांच या तांबे) के माध्यम से अपने प्रतीकात्मक महत्व को बनाए रखा। जीना पेन के बारे में दिलचस्प तथ्य और महिला कला को बढ़ाने में उनकी भूमिका दर्शकों के बिना हुई। इसके बजाय कलाकार, एक फोटोग्राफर, फ्रेंकोइस मैसन के सहयोग से, घटना का फोटो दस्तावेज़ बनाने में कामयाब रहे, एक पहलू जिसे उन्होंने एक कॉन्स्टैट (बॉमगार्टनर 247) के रूप में परिभाषित किया। कलाकार द्वारा एक स्थिरांक का उपयोग करने का महत्व यह है कि यह प्रदर्शन कला को अधिक कुशलता से चित्रित करता है (बॉमगार्टनर 247)। पेन ने आर्ट प्रेस, ओपस इंटरनेशनल और आर्टिट्यूड्स (बॉमगार्टनर 251) जैसी पत्रिकाओं में अपने कार्यों के बारे में निबंध प्रकाशित किए। गिना पेन की देर से की गई कृतियाँ नारीवाद के संबंध में शहीद प्रतिमा विज्ञान से संबद्ध हैं। अपनी कलाकृतियों को प्रदर्शित करते समय कलाकार द्वारा सहन की गई पीड़ा इस विचार से जुड़ी है कि पेन ने "एक होमोफोबिक सभ्यता की वेदी पर खुद को बलिदान कर दिया" ताकि रूढ़िवादी दर्शक उनके साथ सहानुभूति रख सकें। उसकी पीड़ा धार्मिक संदर्भों के साथ भी जुड़ी हुई है, जिसकी तुलना उन पीड़ाओं से की जा रही है जिन्हें मसीह ने क्रूस पर सहन किया था। घाव, इस मामले में, कलाकार के लिए उसकी समलैंगिक पहचान (लेज़कोविज़, 1) के कारण समाज द्वारा उसे दिए गए दर्द को उजागर करने के लिए आवश्यक रूप से संपर्क किया जाता है। माना जाता है कि पेन ने अपनी महिला समकालीन प्रदर्शन (मौड-रॉक्सबी 5) को प्रदर्शित करने में व्यावसायिक विशेषताओं का उपयोग करने पर अधिक ध्यान केंद्रित किया है। पेन के कार्यों को परिभाषित करने के लिए जौइसेंस शब्द का उपयोग किया जाता है। यह शब्द स्वयं और दूसरे के बीच संबंध को दर्शाता है (गोंज़ेनबैक 41)। उनके 1974 के कला कार्य, मानस में लिपस्टिक का उपयोग, प्रतीकात्मक रूप से "अंततः स्त्रीलिंग" (गोंज़ेनबैक 42) के विचार का प्रतिनिधित्व करने के लिए माना जाता है। अपने प्रदर्शन के माध्यम से, पेन को उसे देखते समय अपने दर्शकों को अनुकूलित करने के लिए माना जाता है क्योंकि दर्शक उसे देखने में शामिल प्रक्रिया के बारे में जागरूक होने के लिए प्रभावित होते हैं (गोंज़ेनबैक 42)। जीवित कला को पुनः प्रदर्शन का एक तत्व माना जाता है जिसे जीना पेन द्वारा उनकी महिला समकालीन प्रदर्शनों (मॉर्गन 1) में पर्याप्त रूप से चित्रित किया गया है। ग्रंथ सूची बॉमगार्टनर, फ्रेडरिक। "रिवाइविंग द कलेक्टिव बॉडीः गिना पेन की 'एस्केलेड नॉन एनेस्थेसिया'।" ऑक्सफोर्ड आर्ट जर्नल, वॉल्यूम। 34, नहीं। 2, 2011, पृ. 247-263। जेएसटीओआर, www.jstor.org/stable/41315380। 17 मार्च को पहुँचा गया। 2021 तक। गोंजेनबैक, एलेक्जेंड्रा। "ब्लीडिंग बॉर्डर्सः एब्जेक्शन इन द वर्क्स ऑफ एना मेंडिएटा एंड गिना पेन". लेट्रास फेमेनिनास, वॉल्यूम। 37, नहीं। 1, 2011, पृ. 31-46। जेएसटीओआर, www.jstor.org/stable/23021842। 20 अप्रैल को पहुँचा गया। 2021 तक। Leszkowicz, पावेल। "गिना पेन-ऑटोआग्रेजा टू वाय!" सीज़ास कल्टरी, खंड 1,2004, पृ. 32-40। लुसी लिपार्डः द पेन एंड प्लेजर्स ऑफ रीबर्थः वुमेन्स बॉडी आर्ट, ए. अमेरिका (1976) पोलर क्रॉसिंग। कैट., लॉस 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