Trans (Stockhausen)
ट्रांस ऑर्केस्ट्रा और टेप के लिए जर्मन संगीतकार कार्लहेंज स्टॉकहाउसेन द्वारा 1971 में लिखी गई एक रचना है। यह संगीतकार की कृतियों की सूची में 35 वें स्थान पर है। ट्रांस जितना रंगमंच का काम है उतना ही संगीत रचना भी है। इसका एक उदास, तर्कहीन रूप और अनुभव है, इसका सरल कारण यह है कि यह एक सपने का प्रतिनिधित्व है। स्टॉकहॉसन ने इसे अपने लिए एक महत्वपूर्ण कार्य, एक महत्वपूर्ण कार्य और एक पूरी नई शुरुआत-एक "दिव्य कृति" के रूप में माना। उत्पत्ति पूरे टुकड़े का समग्र पाठ्यक्रम 9-10 दिसंबर 1970 की रात के दौरान एक सपने में स्टॉकहाउसेन के पास आया। सुबह में, उनकी जल्दी मुलाकात होती थी, लेकिन उन्होंने जो सुना और देखा था उसे संक्षेप में शब्दों में लिखने के लिए समय निकालाः "स्वप्निल आर्केस्ट्रा का काम. ऑर्केस्ट्रा श्रृंखला में बैठता है. ध्वनि दीवार लगभग बीस सेकंड की अवधि में अलग-अलग अंतराल के साथ खुलती है, जिससे इस दीवार के पीछे संगीत आ जाता है-पीतल और लकड़ी की हवाएं मिश्रित होती हैं-और मुझे कम वाद्ययंत्र सुनाई देते हैं जो मूल हैं; टिंबर्स में वे अंग मिश्रण की तरह रंगीन होते हैं। निचले वाद्ययंत्रों में से एक की प्रत्येक निम्न मधुर पंक्ति के साथ समानांतर में कई वाद्य होते हैं, जो नरम बजाते हैं और इस निम्न ध्वनि को रंगते हैं. साथ ही मुझे एक बुनाई कुर्सी की आवाज़ भी सुनाई देती है। जब उन्हें इलेक्ट्रॉनिक संगीत के लिए स्टूडियो के प्रमुख ने अगले अक्टूबर में डोनाउसिंगेन महोत्सव के लिए एक रचना लिखने के लिए कहा, तो स्टॉकहाउसेन ने पहले वहाँ के हॉल में मंचन, प्रकाश व्यवस्था और प्रदर्शन के लिए कुछ प्रयोग करने की व्यवस्था की। मई और जून 1971 में इन्हें पूरा करने के बाद ही उन्होंने (17 जुलाई को) संगीत रचना शुरू की। यह 4 सितंबर को पूरा हुआ था, और इसका प्रीमियर 16 अक्टूबर 1971 को डोनाउसिंगेन स्टैडथल में हुआ था। स्टॉकहॉसन ने अंत में ट्रांस पर निर्णय लेने से पहले, "रिक्वियम फॉर द ऑर्केस्ट्रा" उपशीर्षक के साथ जेन्सीट्स (द अदर साइड) या म्यूसिक फर डाई नचस्टेन टोटेन (म्यूजिक फॉर द नेक्स्ट टू डाई) काम को शीर्षक देने पर विचार किया, जिसका अर्थ है "पार", लेकिन "ट्रांस" के साथ-साथ "ट्रांजिशन" और "ट्रांसेनडेंटल" जैसे शब्दों का भी सुझाव दिया। ट्रांस के विश्व प्रीमियर के अगले दिन, डोनाउसचिंगन में "सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इन ए चेंज्ड वर्ल्ड" पर एक पैनल चर्चा प्रस्तुत की गई थी। स्टॉकहॉसन ने इस चर्चा में भाग लिया, कुछ विशिष्ट रूप से उत्तेजक टिप्पणियों का योगदान दिया। उनका मानना था कि आर्केस्ट्रा संगीतकारों की मानसिकता कारखाने के कर्मचारी की मानसिकता तक सीमित हो गई है जो "केवल घड़ी तक काम करता है"। वे अब अपने कार्यों के लिए मानसिक रूप से तैयार नहीं हैं और कलाकारों के रूप में निराश हैं, एक विशाल और भ्रमित करने वाले उपकरण में सिर्फ छोटे कोग बन गए हैं, जो अपनी व्यक्तित्व से पूरी तरह से वंचित हैं। उन्होंने इस स्थिति के लिए कम से कम संघों की सामूहिक सौदेबाजी की राजनीति द्वारा लाए गए संरक्षित, कार्यकाल वाले दर्जे को दोषी ठहराया और प्रत्येक ऑर्केस्ट्रा में शीर्ष संगीतकारों के लिए अपने कौशल को अद्यतन करने के लिए दो महीने के वार्षिक प्रशिक्षण पाठ्यक्रम का प्रस्ताव रखा। कहने की जरूरत नहीं है, ऑर्केस्ट्रा प्रबंधकों की प्रतिक्रिया अत्यधिक उत्साही नहीं थी, लेकिन ऐसा लगता था कि स्टॉकहॉसन अपनी रचना में इस कथित "दस्ते की मानसिकता" के खिलाफ संघर्ष का प्रतिनिधित्व कर रहे थे। स्टेज एक्शन ट्रांस जानबूझकर सामान्य दृश्य संकेतों के दमन, एक अदृश्य कंडक्टर, और-प्रक्षेपित कैडेंज़ा के अपवाद के साथ-कोई दृश्य कलाकार आंदोलनों जैसी अस्पष्टताओं को पेश करके पारंपरिक दर्शकों-आर्केस्ट्रा गतिशील की अपेक्षाओं को भ्रमित करता है। जब पर्दा उठता है, तो दर्शकों को केवल पारंपरिक संगीत समारोह की पोशाक में तार खंड दिखाई देता है, जो लाल-बैंगनी प्रकाश से जगमगा रहे स्क्रीम के पीछे दो लंबी पंक्तियों (दूसरा राइजर पर उठाया गया) में बैठा होता है। स्टॉकहाउसेन इस प्रकाश के रंग के बारे में बहुत विशिष्ट थेः एक बैंगनी रंग जो लाल से पीले रंग के रंग के साथ बुना हुआ था जिसे उन्होंने केवल उत्तरी ध्रुव पर कोपेनहेगन से टोक्यो के लिए रात के समय की उड़ान के दौरान प्रकृति में देखा था। बाकी ऑर्केस्ट्रा को एक आधी दीवार के पीछे, मंच के पीछे छुपाया जाता है। इस दृश्य वाद्य समूह द्वारा बजाया जाने वाला संगीत, हवाओं और तालवाद्य द्वारा बजाई जाने वाली अदृश्य, अधिक सक्रिय परत के ऊपर धीमी, कॉर्डल "स्क्रीन" बनाता है, जो मंच के पिछले आधे हिस्से में छिपी होती है। तार पूरी तरह से समक्रमित धनुष-चालों के साथ कठपुतलियों या स्वचालित की तरह आक्रामक और कठोरता से खेलते हैं। जैसा कि संगीतकार के सपने में होता है, हर बीस सेकंड या उससे अधिक समय में एक पुराने जमाने के करघा शटल की आवाज़ कमरे में हवा के माध्यम से बाएं से दाएं अदृश्य रूप से चलती है। शटल के प्रत्येक प्रहार के साथ, तार एक नया स्वर शुरू करते हैं। स्टॉकहाउसेन ने 1970 में बाली में उपयोग किए जाने वाले ऐसे करघों को देखा था, और इस ध्वनि ने उनके चाचा द्वारा संचालित रेल स्विचों की बचपन की यादों को भी जगाया था। इन शटल ध्वनियों को दक्षिणी जर्मनी के एक छोटे से गाँव में स्टॉकहॉसन के सहायक द्वारा रिकॉर्ड किया गया था। अंत में, एक चौंका देने वाला क्षण आता है, जब अब तक के कठोर खिलाड़ी अचानक घूमना शुरू कर देते हैं, पारंपरिक रूप से "अभिव्यंजक" स्ट्रिंग खेलने की नकल में, केवल हमेशा की तरह यांत्रिक रूप से सिंक्रनाइज़ किया जाता है। यह दृश्य कठोरता समय-समय पर (वास्तव में छह मुख्य संरचनात्मक वर्गों के बीच जुड़ाव पर) नाटकीय कैडेन्ज़ा द्वारा बाधित होती है, जो प्रतीत होता है कि तार खिलाड़ियों के तनाव की प्रतिक्रिया में लाश की तरह बैठना और खेलना पड़ता है। सबसे पहले, एक तालवादक "बासेल ड्रम" के साथ धीरे-धीरे मंच पर आगे बढ़ता है, जैसे कि अभी भी बासेल फासनाचट में बजाया जाता है, और ड्रम पर एक ही जोरदार स्ट्रोक के साथ पहले वायलिस्ट को अगले शटल-लूम स्ट्रोक द्वारा दबाए गए बर्सर्क कैडेन्ज़ा में घुसने के लिए प्रेरित करता है। फिर एक स्टेजहैंड पहले सेलो के लिए एक संगीत स्टैंड लाता है, जो एक भावुक रोमांटिक एकल बजाता है, संगीत स्टैंड पर प्रकाश से चालू और बंद हो जाता है। थोड़ी देर बाद, कॉन्सर्टमास्टर अचानक खड़ा हो जाता है और, जैसे कि ऐंठन के जवाब में, एक ऊँचे स्वर पर एक घबराहट शुरू हो जाती है, जिससे पूरे ऑर्केस्ट्रा को रोक दिया जाता है। तार बजाने वाले सभी उसकी ओर झुकते हैं और तिरस्कार के साथ चमकते हैं, और दुष्ट वायलिन वादक, अपनी नज़र को टालते हुए, विनम्रता से अपने नियमित कार्य पर लौटता है। भाग V की शुरुआत में, एक एकल तुरह हवा में दिखाई देता है (वास्तव में छिपाने वाली दीवार के पीछे एक सीढ़ी पर चढ़कर) और रिचर्ड स्ट्रॉस के टिल यूलेन्सपीगल की भावना में एक खुशमिजाज रिवील कॉल बजाता है, जो एक चापलूसी वाले लहंगे वाले नोट के साथ समाप्त होता है। हालांकि, अंतिम अंतर्वेशन, एक मिनट के बेहतर हिस्से के लिए सभी ध्वनियों की अचानक समाप्ति है, एक डराने वाला "साइलेंट कैडेन्ज़ा", जो केंद्र में एक बिंदीदार-लय आकृति में ट्रिपल शटल स्ट्रोक द्वारा चिह्नित है। इसके बाद संगीत एक प्रतिष्ठित कोरेल जैसे कोडा के साथ काम को समाप्त करने के लिए फिर से शुरू होता है, जो स्ट्राविंस्की के सिम्फनी ऑफ विंड इंस्ट्रूमेंट्स के अंत की याद दिलाता है। हवाएँ, जो चार समूहों में विभाजित हैं, दृष्टि से बाहर हैं, लेकिन ट्रांस के वास्तविक संगीत पदार्थ को बजाती हैं, जो खुद को मजबूत करने और श्रोताओं की चेतना में प्रवेश करने के प्रयास में विभाजित और फिर से जुड़ती हैं। संगीत इसलिए उन वादकों को सुना जाता है जो दिखाई देते हैं, न कि उनके कारण; तार संगीत के सार से अधिक एक दृश्य और ध्वनिक बाधा हैं। स्टॉकहॉसन ने इस तरह से एक आध्यात्मिक स्थिति को प्रस्तुत करने की कोशिश की, क्योंकि दर्शकों को यह महसूस कराया जाता है कि "महत्वपूर्ण चीज पीछे है, लेकिन इसे देखा नहीं जा सकता है", और इसलिए श्रोता को लगातार इस सवाल का सामना करना पड़ता है कि क्या सुनी जा रही ध्वनि एक ऑर्केस्ट्रा से है जिसे केवल एक रिकॉर्डिंग से वापस बजाया जा रहा है, या जो वास्तव में है। काम के दौरान नाटकीय संतुलन संघर्ष की प्रारंभिक स्थिति (जिसे संगीतकार ने "दुखद" के रूप में वर्णित किया) से छिपे हुए और प्रकट के बीच एक तेजी से "हास्य" संवाद की ओर महत्वपूर्ण रूप से बदल जाता है। संगीत का रूप और विषय-वस्तु ट्रांस के शुरुआती रेखाचित्रों से पता चलता है कि स्टॉकहॉसन ने शुरू में मंत्र के लिए हाल ही में (और बहुत सफलतापूर्वक) विकसित की गई सूत्र तकनीक का उपयोग करने पर विचार किया था। अंत में, हालांकि, उन्होंने इसके खिलाफ फैसला किया, और इसके बजाय औपचारिक या लयबद्ध निहितार्थ के बिना छत्तीस नोटों के एक सरल पिच अनुक्रम पर बस गए, जिसे "प्रेरित लचीलेपन के साथ माना जाता है", पहले तेजी से गिरने वाले समोच्च में बारह-स्वर पंक्ति, और फिर धीरे-धीरे बढ़ती, घुमावदार रंगीन रेखा। संगीत में तीन मुख्य परतें होती हैं, जो श्रव्य विशेषताओं से भिन्न होती हैं, लेकिन आंशिक रूप से दृश्य पहलुओं से भी। पहली परत को थिएटर में टेप पर अदृश्य रूप से बजाया जाता है, और इसमें कमरे को पार करने वाले करघे के शटल की, बाएं से दाएं और दाएं से बाएं, जोर से प्रवर्धित ध्वनि होती है, जो शुरू में लगभग 20 सेकंड के आवधिक अंतराल पर होती है। टुकड़ी के दौरान इन ध्वनियों के बीच का अंतराल एक व्यवस्थित प्रक्रिया का पालन करते हुए इस औसत से तेजी से विचलित हो जाता है। ये ध्वनियाँ संगीत के कुछ हिस्सों को चिह्नित करती हैं जो कुछ एशियाई संगीत जैसे जापानी गागाकू में उपयोग किए जाने वाले कोलोटोमिक पर्क्यूशन संकेतों के समान हैं। स्टॉकहाउसेन ने इस उपकरण का उपयोग पहले मंत्र और टेलीम्यूसिक में किया था। इनमें से 33 छोटे उपखंड हैं, जिन्हें एक स्पष्ट विकासवादी प्रक्रिया के साथ छह बड़े खंडों में वर्गीकृत किया गया है। शटल-लूम ध्वनियाँ संरचनात्मक स्तरों को भी इंगित करती हैं, इस आधार पर कि क्या वे अकेले, जोड़े में, या-काम के छह मुख्य वर्गों के बीच विभाजन बिंदुओं पर-तीन में होती हैं। चार छिपे हुए पवन समूहों में से प्रत्येक में एक बास वाद्य होता है, जो या तो एक मौलिक स्वर बजाता है या एक आभासी मौलिक के ऊपर दूसरा या चौथा हार्मोनिक बजाता है, और चार तिगुना वाद्य जो उच्च हार्मोनिक्स का एक समूह प्रदान करते हैं। उदाहरण के लिए, पहले उपखंड में केंद्रीय स्वर ई होता है, जिसे शुरू में बेस क्लेफ (41.25 Hz) के नीचे दूसरे ई पर एक मौलिक स्वर के रूप में व्यक्त किया जाता है, जो निषिद्ध पदार्थ का सबसे निचला स्वर है। इसके ऊपर समूह I की चार बांसुरी हार्मोनिक 14,15,16 और 18 बजाती हैं, जो समूह II के चार ओबो में हार्मोनिक 13,15,16 और 19 बजाती हैं। मौलिक नोट तब एक सप्तक द्वारा गिरता है, ताकि ध्वनि देने वाला बास ई एक दूसरा हार्मोनिक बन जाए, जिसमें समूह III के चार क्लैरिनेट 16,17,21 और 22 हारमोनिक बजाते हैं। निम्न ई तब 10.3 हर्ट्ज पर एक निहित मौलिक और एक और निम्न सप्तक का चौथा हार्मोनिक बन जाता है, और समूह IV में कप-म्यूट तुरहियां 20,21,23 और 28 हार्मोनिक बजाती हैं। इन हार्मोनिक स्वरों का व्यवहार, जो मोटे तौर पर बास-टोन मूल सिद्धांतों के समानांतर है, प्रारंभिक मध्ययुगीन ऑर्गेनम से मिलता-जुलता है, लेकिन मानव आवाज के फॉर्मेंट अनुनाद के बजाय अंग मिश्रण स्टॉप पर मॉडल किया गया प्रतीत होता है, जो एक ही आवृत्ति क्षेत्र में रहते हैं जबकि मूल सिद्धांत नीचे बदलते हैं। क्योंकि हवाओं और तालवाद्य को देखने से छुपाया जाता है (एकल तुरह और सैन्य ड्रमर की संक्षिप्त उपस्थिति के अलावा), स्टॉकहॉसन ने सोचा कि क्या लोग अंतर बता सकते हैं अगर उन हिस्सों को केवल टेप पर वापस बजाया जाए। भले ही उनका मानना था कि यह मायने रखता है, कम से कम प्रेरित व्याख्याओं के दौरान, उन्होंने ऐसे प्रदर्शनों को अधिकृत किया जिसमें पवन-वाद्य भागों को एक रिकॉर्डिंग से वापस चलाया जाता है। जाहिर है, रिहर्सल और तंग समय सीमा के अर्थशास्त्र को देखते हुए, ऑर्केस्ट्रा ने पूर्व-रिकॉर्ड की गई हवाओं का भारी विकल्प चुना है। हालाँकि, इस तरह के प्रदर्शन पूरी तरह से उनके खतरों के बिना नहीं हैं। 1987 में, स्टॉकहाउसेन ने उनमें से एक की अति-प्रवर्धन, विकृत प्लेबैक, खराब संतुलन और अस्वाभाविक रूप से मजबूत उच्च आवृत्तियों के लिए आलोचना की। प्रभारी तकनीशियनों ने कड़वी शिकायत की कि टेप दोषपूर्ण था, संभवतः सही शोर-कटौती समानीकरण का उपयोग किए बिना बनाई गई प्रतियों के कारण, हालांकि उन्होंने बेहतर प्रति प्राप्त करने के लिए कोई कदम नहीं उठाया था। स्टॉकहॉसन ने यह भी माना कि यह संभव है कि ध्वनि-मिश्रण बोर्ड के लिए इनपुट अति-चालित हो।) विश्व प्रीमियर में दर्शकों की प्रतिक्रियाओं को प्रकाशित रिकॉर्डिंग पर सुना जा सकता है, जहां जनता के कुछ हिस्सों को स्पष्ट रूप से उकसाया जाता है। हालाँकि, उन दिनों डोनाउसचिंगेन और डार्मस्टेड में बू करना फैशनेबल था-जैसा कि पहले पेरिस और वियना में हुआ करता था-ताकि बू करते हुए देखा जा सके। दस दिन बाद पेरिस के थिएट्रे डे ला विले में ऐलेन लौवरियर के निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा ऑफ द कंज़र्वेटरी द्वारा दो बार ट्रांस का प्रदर्शन किया गया। इसे युवा दर्शकों से तालियों और विरोध दोनों के तूफान का सामना करना पड़ा-या, जैसा कि एक कम उत्साही आलोचक ने कहाः "इसे मिला. केवल एक मिश्रित स्वागत।" बस दो साल बाद, नवंबर 1973 में मेटज़ में ट्रांस के एक प्रदर्शन में, दर्शकों की ऐसी कोई शत्रुता नहीं थी। आज, विश्व प्रीमियर की रिकॉर्डिंग में उग्र विरोध, अंत की ओर बेहद लंबी, डराने वाली खामोशी (बीच में ट्रिपल शटल-लूम स्ट्रोक द्वारा विरामित) के दौरान अनुमानित रूप से सबसे अधिक उग्रता, अतीत के लिए एक खिड़की खोलती है, जैसे कि श्रोता अब "दूसरी तरफ" से वास्तविकता में काम का अनुभव कर रहा है। समीक्षाओं ने संगीत पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय नाटकीय तत्वों पर ध्यान केंद्रित किया है-समझ में आता है, क्योंकि ट्रांस का उद्देश्य एक संगीत कार्यक्रम के रूप में नहीं है, बल्कि एक ऐसा अनुभव है जो अपने स्वयं के मानक निर्धारित करता है। 1973 के मेट्ज़ प्रदर्शन के बारे में लिखते हुए एक आलोचक ने इसे "बहुत अच्छा रंगमंच" घोषित किया, एक "खूबसूरती से और अवशोषित रूप से किया गया" प्रदर्शन के लिए सपने का प्रतिलेखन, जिसमें "पागल सुसंगतता है जिसे कोई अपने सपनों में पहचानता है"। 1971 के पेरिस प्रदर्शन की समीक्षा में "हिंसक प्रकाश की अजीब धुंध", छिपी हुई हवाएं, शटल की दरार और आम तौर पर अतियथार्थवादी चरित्र को एक गहन कल्पनाशील जीवन पाया गया। मंचन को एक "अत्यधिक शारीरिक", बहुस्तरीय अनुभव के रूप में वर्णित किया गया है जो श्रोता को एक अवधारणात्मक प्रवेश द्वार के माध्यम से "एक रहस्यमय श्रवण भीतरी इलाकों" में खींचता है, जो हैमलेट जैसे इस्तीफे का सुझाव देता है जो फ्रांसिस बेकन की भयावह निराशावाद से कम है। हालाँकि, आलोचक शायद ही कभी सर्वसम्मत होते हैं। उदाहरण के लिए, जब नवंबर 2008 में लंदन के क्वीन एलिजाबेथ हॉल में ट्रांस खेला गया था (एक ही कार्यक्रम में दो बार), तो एक पत्रकार ने इसे "मूर्खतापूर्ण नाटक-अभिनय" के रूप में खारिज कर दिया, "लिगेटी ने जिस तरह के टुकड़े को तीखी बुद्धि के साथ पेश किया होगा" लेकिन स्टॉकहाउसेन के हाथों में केवल "सम्राट के नए कपड़ों पर कोशिश करने" का एक उदाहरण था। इसके विपरीत, एक अन्य ने स्टॉकहॉसन को "स्पष्ट रूप से उस क्षेत्र में पाया जो पूरी तरह से और पागलपन से उनका अपना था" और काम "ठीक से रहस्यमय स्वभाव के साथ प्रस्तुत किया गया था।" एक तिहाई के लिए, ट्रांस "सप्ताहांत का मुख्य आकर्षण था, सटीक और सावधानीपूर्वक रचित, एक संगीत समारोह जो एक साथ भव्य, चंचल और दिल को छू लेने वाला था।" डिस्कोग्राफी स्टॉकहॉसन, कार्लहेंज़। ट्रांस (उरौफुह्रुंग); ट्रांस (स्टूडियोऑफनाहमे)। सिनफोनिओरचेस्टर डेस सुडवेस्टफंकस बेडेन-बेडेन, अर्नेस्ट बोर, कंडक्टर (विश्व प्रीमियर, 16 अक्टूबर 1971, डोनाउसचिंगन में); रंडफंक-सिनफोनिओरचेस्टर सारब्रुकेन, हंस ज़ेंडर, कंडक्टर (स्टूडियो रिकॉर्डिंग, जनवरी 1974)। एल. पी. रिकॉर्डिंग। ड्यूश ग्रामोफोन 2530 726। [हैम्बर्ग]: डॉयचे ग्रामोफोन, 1976। सी. डी. पर पुनः प्रकाशित। स्टॉकहॉसेन गेसमटौसगेब 19. कुर्टेनः स्टॉकहॉसन-वेरलैग, 1992। फिल्मोग्राफी ट्रांस. एंड सो वेइटरः इन फिल्म मिट कार्लहेंज स्टॉकहॉसेन। जेरार्ड पैट्रिस (निर्देशक)। रंग, 58 '43 "। जर्मनीः 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