Jeanne Silverthorne
जीन सिल्वरथॉर्न (जन्म 1950) एक अमेरिकी मूर्तिकार हैं, जिन्हें कास्ट-रबर मूर्तियों और प्रतिष्ठानों के लिए जाना जाता है जो कलात्मक अभ्यास, मानव शरीर और मानस, और मृत्यु दर के रूपक के रूप में कलाकार के स्टूडियो का पता लगाते हैं। उन्होंने 1990 के दशक में न्यूयॉर्क शहर में कई सामग्री-केंद्रित मूर्तिकारों में से एक के रूप में प्रमुखता प्राप्त की, जिन्होंने ईवा हेस्से और लुईस बुर्जुआ जैसे कलाकारों द्वारा समर्थित विनम्र, अपरंपरागत मीडिया और हस्तनिर्मित, व्यक्तिगत और अल्पकालिक गुणों को अपनाकर कठोर, पुरुष-प्रधान न्यूनतमवादी आंदोलन की आलोचना की। वह स्टूडियो को खुदाई, प्रलेखित और आविष्कार के लिए एक भौतिक और वैचारिक स्थल के रूप में मानती है, मूर्तिकला के जान रिले के शब्दों में "स्टूडियो कला का अंत. और आज की दुनिया में अपनी पूर्व रचनात्मक वैधता और जीवन शक्ति को पुनः प्राप्त करने वाली अभिव्यक्ति के इस तरीके की असंभवता" की जांच करती है। आर्ट इन अमेरिका के आलोचक राफेल रुबिनस्टीन ने लिखा है कि, फिलिप गस्टन के दिवंगत स्टूडियो चित्रों की तरह, सिल्वरथॉर्न "गहरे उदास क्षेत्रों की जांच करता है, जो कभी-कभार होने वाले भद्दे मजाक से प्रेरित होते हैं, जिसमें तुच्छ वस्तुओं से लगातार और प्यार से एक ऐसे अर्थ के लिए पूछताछ की जाती है जो वे कभी भी स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं लगते हैं।" सिल्वरथॉर्न को गुगेनहेम फैलोशिप, जोन मिशेल फाउंडेशन अवार्ड, और बेनामी एक महिला पुरस्कार के साथ मान्यता दी गई है, और उनकी कला को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (एमओएमए) और सैन फ़्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट सहित संस्थानों द्वारा अधिग्रहित किया गया है। उन्होंने फिलिप्स कलेक्शन, व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, इंस्टीट्यूट ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, फिलाडेल्फिया (आईसीएपी) और पीएस1 में एकल शो में और एमओएमए, अलब्राइट-नॉक्स गैलरी और हौस डेर कुन्स्ट (म्यूनिख) में समूह प्रदर्शनियों में अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन किया है। सिल्वरथॉर्न न्यूयॉर्क में स्थित हैं और उन्होंने 1993 से स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स में पढ़ाया है। शिक्षा और प्रारंभिक करियर जीन सिल्वरथॉर्न का जन्म 1950 में फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया में हुआ था। 1971 में टेम्पल विश्वविद्यालय से बी. ए. अर्जित करने के बाद, उन्होंने पेनसिल्वेनिया अकादमी ऑफ द फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया और एम. ए. की डिग्री (1974) पूरी करने के लिए टेम्पल लौटने से पहले पर्यावरण वकील, प्रकाशक और लेखक रॉबर्ट एम्मेट हर्नान से शादी की। 1980 के दशक के अधिकांश समय के लिए, उन्होंने न्यूयॉर्क शहर और फिलाडेल्फिया के बीच समय विभाजित किया, मूर्तिकला बनाना, दोनों शहरों में प्रदर्शन करना, शिक्षण, और आर्टफोरम के लिए कला, फिल्म और थिएटर समीक्षा लिखना; 1988 में वह स्थायी रूप से न्यूयॉर्क में बस गईं। उनके शुरुआती काम ने शरीर, रोजमर्रा की वस्तुओं, और द्रव्यमान, स्पर्श और सतह के लिए भौतिकवादी चिंताओं के साथ भाषाई और कलात्मक प्रतिनिधित्व में वैचारिक हितों को संतुलित किया, जिसे उन्होंने कास्ट हाइड्रोकल या एपॉक्सी टेबल और फर्श की मूर्तियों में खोजा। इस काम में कास्ट प्रोस्थेटिक उपकरण शामिल थे, जिन्हें अक्सर छोटे वाक्यांशों के साथ जोड़ा जाता था जो नुकसान या कमी का सुझाव देते थे; विंड-अप कुंजियों ("डीएनए मूर्तियां") के साथ जंबल-रिबन के ढेर जो आनुवंशिक कोड को एक गन्दा, अव्यवस्थित खिलौने और जीवन के वैज्ञानिक विवरण के रूप में अपर्याप्त के रूप में चित्रित करते थे; एक आदिम, विलेन्डॉर्फ-प्रकार के धड़ का शुक्र; और विचारों का प्रतिनिधित्व करने वाली कास्ट वस्तुएं (लाइट बल्ब, 1986; थॉट बबल, 1987)। समीक्षा इन मूर्तियों को वीरता-विरोधी, अनौपचारिकता-विरोधी, मानव-सदृश और जैस्पर जॉन्स, क्लेस ओल्डनबर्ग, फिशली एंड वीस और रिचर्ड टटल के काम के पहलुओं की याद दिलाती है; न्यूयॉर्क टाइम्स की आलोचक रॉबर्टा स्मिथ ने उन्हें "दहन प्रसाद, छोटी आपदाओं के रूप में वर्णित किया जो अभी-अभी एक कार्टून से बाहर निकल गई हैं।" परिपक्व कार्यः कलाकार का स्टूडियो 1990 के दशक की शुरुआत में, सिल्वरथॉर्न ने कलाकार के स्टूडियो की ओर अपना ध्यान केंद्रित किया, जिसे एक रोमांटिक कालातीतता या खंडहर माना जाता है, जिसमें इसकी पुरानी आधारभूत संरचना और मूर्तिकला परंपरा, वस्तुएं और उपकरण, अपव्यय और खुद कलाकार शामिल हैं। उन्होंने बेतुकेपन, निरर्थकता, रुग्णता और अपरिचितता के सामान्य तत्वों के गुणों को देने के लिए कास्ट रबर की मांसल, हल्की-मृत प्रकृति और पैमाने में नाटकीय बदलाव (सूक्ष्म दृश्य, लघुचित्र, अत्यधिक विस्तार) का फायदा उठाया। वैचारिक रूप से, यह काम मानव शरीर और इसकी प्रणालियों के लिए रूपकों, कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया और मानस, क्षय, और लेखकत्व के स्टूडियो-कला सम्मेलनों और हाथ, महारत और मिमेसिस, मौलिकता और कालातीतता की समाप्ति की जांच करता है; आर्टफोरम ने इस परियोजना में "शांत रणनीतियों" के तहत गहन नुकसान और रोमांटिकवाद की भावना का उल्लेख किया। सिल्वरथॉर्न ने दशक के दौरान रोक्का पाउलिना (इटली), आई. सी. ए. बोस्टन, राइट म्यूजियम ऑफ आर्ट, डेस्ट फाउंडेशन (एथेंस) और व्हिटनी संग्रहालय में प्रदर्शनियों के साथ ध्यान आकर्षित किया। आलोचक इन प्रदर्शनियों को व्यंग्यात्मक रूप से हास्यपूर्ण, कास्ट की विस्तृत व्यवस्था, खुदाई की गई स्टूडियो वस्तुओं के रूप में वर्णित करते हैं-जो अक्सर रूब गोल्डबर्ग जैसी प्रणालियों या जीवों का निर्माण करते हैं-जो कास्ट आउटलेट, ट्रांसफॉर्मर और फ्यूज बॉक्स से जुड़े तारों, केबलों और ट्यूबों की खाल को छीनकर एकीकृत करते हैं जो अंतरिक्ष में चित्र की तरह काम करते हैं। उनके 1994 के मैककी गैलरी शो में एक विशाल, गैर-कार्यात्मक कास्ट झूमर को आंखों के स्तर पर लटका दिया गया था; हॉलैंड कोटर ने शो को "वेसुवियन के बाद की ठंड" के साथ एक पूरी तरह से संरक्षित, विकृत औद्योगिक डिस्टोपिया के रूप में वर्णित किया। माइकल किमेलमैन ने उनके 1997 के शो को "अच्छा डरावना मजेदार" कहा जिसने "अकार्बनिक जैविक [और] कार्यात्मक कार्यहीन" बना दिया। आईसीएपी (1996) और फिलिप मॉरिस (1999) में व्हिटनी संग्रहालय में प्रदर्शनियों में, सिल्वरथॉर्न ने पैकिंग-केस नूडल्स से मिलते-जुलते छोटे कास्टिंग टुकड़ों को बड़े काले रबर की मूर्तियों में फिर से बनाया, जो 19वीं शताब्दी के कलात्मक ट्रॉप की दृढ़ता और नए दृश्य रूपों के लिए समकालीन हताशा पर एक विडंबनापूर्ण, बेतुका दृष्टिकोण पेश करते हैं। व्हिटनी इंस्टॉलेशन (द स्टूडियो स्ट्रिप्ड बेयर, अगेन, डुचैम्प का संदर्भ देते हुए) में एक ऊँची आलिंद छत से लटकाई गई काली विद्युत डोरियों के स्वैग थे और फर्श पर बिखरे हुए थे, जो एक ग्रे, कास्ट लाइट बल्ब पर परिवर्तित हो गए थे, जो एक आवर्धक कांच के नीचे दो छोटे टुकड़ों पर लटक गए थे। विलेज वॉयस के आलोचक किम लेविन ने बल्ब को कलात्मक प्रेरणा का एक कार्टून सूचक कहा-एक भयावह, "आधुनिक प्रतिभा का अंतर्निहित रूपक" जिसे सिल्वरथॉर्न ने बंद कर दिया, "पूरी आधुनिक परियोजना" को बुझा दिया; आर्टफोरम के डेविड फ्रैंकल ने शो को "कला निर्माण और उत्पादकता, शरीर और विचार, प्रेरणा और जड़ता पर एक प्रेतवाधित ध्यान" के रूप में वर्णित किया। 1990 के दशक के अंत में सिल्वरथॉर्न के व्हिटनी और मैककी शो में मानव त्वचा और ग्रंथियों के सूक्ष्म दृश्यों के आधार पर मांस और गेरुए रंग की नक्काशी भी दिखाई गई, जिसे उन्होंने बढ़ाया, ढाला और डाला, और अलंकृत, काले कास्ट-लेटेक्स फ्रेम में बनाया गया। ये कृतियाँ उनके स्टूडियो-ए-बॉडी रूपक को स्पष्ट करती हैं, फिर भी उनके झुंड के पैटर्न, लहरें और उत्साह भी शरीर को विदेशी और अजीब के रूप में चित्रित करते हैं। समीक्षाएँ उनकी तुलना अतियथार्थवादी विदेशी इलाकों से करती हैं, विशाल विक्टोरियन कैमियो पागल हो गए, अमूर्त चित्र या विचित्र परी-कथा दर्पण जो "आकर्षण और घृणा के चक्र" को जन्म देते हैं। बाद की प्रदर्शनियों में, सिल्वरथॉर्न ने अक्सर मशीन जैसे उपकरणों के संयोजन के साथ वस्तुगत भावनात्मक अवस्थाओं के रूप में नक्काशी का निर्माण किया। फियर मशीन एंड टियर मशीन (2002, शोशाना वेन गैलरी) ने रिलीफ ड्राई माउथ (2002) और एचिंग (2001) को डोरियों, पाइपों और स्विचों के माध्यम से स्पष्ट "भावनात्मक इंजनों" से जोड़ा, जिसे लॉस एंजिल्स टाइम्स के आलोचक होली मायर्स ने "एक साथ सुंदर और विचित्र, नाजुक और राक्षसी" के रूप में वर्णित किया। बिग ग्रीफ एंड लिटिल ग्रीफ (2003, मैककी) ने गले और आँसू नलिकाओं की नक्काशी को क्रमशः एक रबर स्पीकर से एक खाली शब्द-गुब्बारा और एक पाइप से एक कार्टून आँसू की बूंद उत्सर्जित करते हुए जोड़ा। बाद के काम में, सिल्वरथॉर्न फूलों की नक्काशी में स्थानांतरित हो गए (जैसे, नॉथोल, 2011)। ओ 'सुलिवन, माइकल। "जीन सिल्वरथॉर्नः वैनिटास", द वाशिंगटन पोस्ट, 7 मार्च, 2013। 13 जून, 2020 को प्राप्त किया गया। उनके 2008 के मैककी शो में नीले, सफेद और गुलाबी फूल, मृत-काले रबर के फ्रेम, और मधुमक्खियों, लेडीबग्स और मक्खियों को खिलाना शामिल था, जिसे आर्टफोरम ने "क्षय के साथ सह-अस्तित्व" के रूप में वर्णित किया था। "प्रिंसेन्थल, नैन्सी। "जीन सिल्वरथॉर्न", आर्ट इन अमेरिका, अक्टूबर 2008, पृष्ठ 178। द फिलिप्स कलेक्शन (2013) में उनका शो जीवन और सुंदरता की क्षणभंगुरता और आनंद की निरर्थकता के शास्त्रीय वैनिटास विषयों का एक दुखद अन्वेषण था, जिसने संग्रहालय के तहखानों से चित्रों को उनकी अपनी मूर्तियों और राहतों जैसे फॉस्फोरेसेंट पिंक विद मक्खियों और डंडेलियन घड़ी के साथ जोड़ा। 2000 के दशक की शुरुआत में, सिल्वरथॉर्न ने अपनी प्रदर्शनियों में छोटे (एक फुट से कम), वीरता विरोधी आत्म-चित्रों को शामिल करना शुरू किया। शोशाना वेन (2002) और अलब्राइट-नॉक्स गैलरी (2003) में शो में एक केंद्रीय रूप से स्थित प्लेक्सिग्लास विट्रिन दिखाया गया था जिसमें दो समान महिला आकृतियाँ थीं (एक लाल बालों के साथ, दूसरी भूरे रंग के साथ) जिनके घुटने खींचे हुए थे, जो होली मायर्स ने सुझाव दिया था कि वे "वाहन" थे जिनके भीतर सिल्वरथॉर्न की आसपास की भावनात्मक मशीनें संचालित होती थीं। अन्य स्व-चित्रों में सिल्वरथॉर्न को कास्ट शिपिंग क्रेट (जीन (ऊपर और नीचे), 2008) पर पैरों के साथ बैठे हुए दिखाया गया है, जो एक स्पष्ट डिब्बे में फंस गया है, और एक उलझी हुई आकृति (अनस्ट्रंग, 2014) के रूप में है। जीन सिल्वरथॉर्न, अंडर ए क्लाउड 2003, आर्टवर्क्स। 20 जून को प्राप्त किया गया, 2020.Jeanne सिल्वरथॉर्न वेबसाइट। हाल के कार्य वर्तमान-2014। 20 जून, 2020 को प्राप्त किया गया। सिल्वरथॉर्न ने चमकदार रबड़ में परिवार के सदस्यों और करीबी दोस्तों के चित्र भी बनाए (उदाहरण के लिए, अंडर ए क्लाउड, 2003 में उनकी माँ के), जो स्टूडियो में उनके साथ आने वाले "भूतों" के रूप में उनकी बड़ी परियोजना से संबंधित हैं। इन चित्रों में अक्सर किसी विषय के वास्तविक बाल और डीएनए रिपोर्ट शामिल होते हैं जो हजारों वर्षों से आनुवंशिक वंश का पता लगाते हैं और अद्वितीय आनुवंशिक "उंगलियों के निशान" प्रदान करते हैं। मानव बाल और औद्योगिक रबर का संयोजन उनके उत्थान के लिए सामान्य विषयों को उठाता है-कमजोरी, जैविक क्षय, दीर्घायु, विषाक्तता-जबकि प्रतिपादन और डीएनए रिपोर्ट की अंतरंगता और विशिष्टता और प्रामाणिकता और सामान्य और प्रतिलिपि के बीच तनाव को उजागर करती है। बाद की प्रदर्शनियों में सिल्वरथॉर्न की बाद की प्रदर्शनियों को उनके काम के पूर्व निकायों और व्यस्तताओं के संग्रह के रूप में वर्णित किया गया है-अस्तित्वगत, कभी-कभी हास्य द्वारा खमीर वाले भयानक ध्यान, कला निर्माण के बारे में संदेह, और नई झुर्रियाँ, जैसे कि गतिज तत्व, रूपक विगनेट्स, कास्ट शिपिंग क्रेट्स, पर्यवेक्षक जैसे कैटरपिलर और पारिस्थितिक themes.Pagel, डेविड। जीन सिल्वरथॉर्न के लिए, शोशाना वेन गैलरी में मजाक हम पर है, "लॉस एंजिल्स टाइम्स, 24 दिसंबर, 2014। 13 जून को प्राप्त किया गया, 2020.Carrigan, मार्गरेट। "5 इस अक्टूबर में एन. वाई. सी. में कला प्रदर्शनियों को अवश्य देखें", पर्यवेक्षक, 18 अक्टूबर, 2017। 13 जून, 2020 को प्राप्त किया गया। उनके 2008 के मैककी शो में अनटाइटल्ड (बैड आइडियाज), लाइटबल्ब (सभी रबर में कास्ट) के साथ बहने वाला एक डिस्कार्ड बिन, और न्यूमा मशीन (2005), फॉस्फोरेसेंट पीले-हड्डी के रंग में आपस में जुड़े, छोटे रबर उपकरणों की एक गतिज स्थापना शामिल थी, जो रुक-रुक कर मोटर चालित जीवन से कांप जाती थी, जिसकी तुलना आलोचकों ने एक ऑपरेटिंग टेबल या सैमुअल बेकेट के काम से की, लेकिन sculpture.Cohen, डेविड में। "स्किपिंग थ्रू स्कल्पचरल स्टाइल्स", द न्यूयॉर्क सन, 8 मई, 2008। 13 जून, 2020 को प्राप्त किया गया। बाद के शो में विगनेट्स को दिखाया गया जो सिल्वरथॉर्न और उसकी रचनात्मक प्रक्रिया के लिए रूपक के रूप में काम करते थेः उसके स्टूडियो के फर्श के कास्ट पर खरपतवारों और कीड़ों द्वारा आक्रमण किया गया; एक पतंग प्रकाश की ओर खींचा गया; आत्मघाती सूरजमुखी (2014), एक बिजली की तार के फंदे से गला घोंटा गया एक काला और सफेद फूल; चश्मे के साथ एक मक्खी के रूप में स्व-चित्र (2017)। सिल्वरथॉर्न की प्रदर्शनी "डाउन द होल एंड इनटू द ग्रेन" (शोशाना वेन, 2014) में भंडारण क्षेत्रों जैसी साफ-सुथरी पंक्तियों में मुख्य रूप से कार्यालय की वस्तुओं (वास्तविक आकार की कुर्सियां और डेस्क, कंप्यूटर, लाइट बल्ब और फिक्स्चर, आपूर्ति) की पचास मूर्तियां शामिल थीं, जो बड़ी पेंसिल, कैटरपिलर और मक्खियों और कम आकार की मूर्तियों और कंकालों से परेशान थीं। मार्क स्ट्रॉस में अपने 2019 के शो में, सिल्वरथॉर्न ने कलाकार की प्रोमेथियन भूमिका और अपनी खुद की जान लेने वाली रचनाओं की दुविधा की जांच करने के लिए मैरी शेली के फ्रेंकस्टीन को आकर्षित किया। ब्रुकलिन रेल ने उनके नीरस, ढाले हुए बल्बों (जो चमक नहीं सकते) और बिजली के बिना आउटलेट की तुलना काल्पनिक राक्षस की तरह भौतिक फैंटम से की, जो पूरी तरह से नकल करते हैं लेकिन वास्तविकता से अलग हो जाते हैं; शो में मूर्तिकला फ्रेंकस्टीन शामिल थी, एक चमकती किताब जिसे एक प्लिंथ पर खोला गया था जिसमें पाठ को सावधानीपूर्वक अदृश्य स्याही में मूल से कॉपी किया गया था जिसे यूवी प्रकाश द्वारा दिखाई दिया था। पुरस्कार और संग्रह सिल्वरथॉर्न को 2017 में जॉन साइमन गुगेनहेम मेमोरियल फैलोशिप, 2010 में जोन मिशेल फाउंडेशन पुरस्कार और 1996 में एक बेनामी वाज़ ए वुमन पुरस्कार के साथ मान्यता दी गई थी, जो पुरस्कार का उद्घाटन वर्ष था। उन्हें पेनी मैककॉल फाउंडेशन ग्रांट (2002) और नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स (1980) से अनुदान और सिविटेला रानीरी फाउंडेशन (1995) और पेंसिल्वेनिया काउंसिल ऑन द आर्ट्स (1982) से अध्येतावृत्तियां भी मिली हैं। उनका काम म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, सैन फ़्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, व्हिटनी म्यूज़ियम, म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, ह्यूस्टन, अलब्राइट-नॉक्स गैलरी, डेनवर आर्ट म्यूज़ियम, फ़ॉन्ड्स नेशनल डी आर्ट कंटेम्पोरैन (एफएनएसी, फ़्रांस), होनोलूलू म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, लियम, सैमसंग म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (कोरिया), द फिलिप्स कलेक्शन, आरआईएसडी म्यूज़ियम और वेदरस्पून आर्ट म्यूज़ियम के सार्वजनिक संग्रहों से संबंधित है। अन्य स्रोत फ्लिन, टॉम। द बॉडी इन थ्री डाइमेंशंस, न्यूयॉर्कः हैरी एन. अब्राम्स, इंक., 1998। इसाक, जो अन्ना। नारीवाद और समकालीन कला, न्यूयॉर्कः रूटलेज, 1996। सीगल, जीन। "आज ईवा हेस्से का प्रभाव? तीन समकालीन कलाकारों के साथ वार्तालाप, "आर्ट जर्नल, समर, 2004, पी. 72-88। वॉन हार्डनबर्ग, आइरीन। आई एम एटेलियर, गेर्स्टनबर्ग वेर्लाग, 2005। संदर्भ बाहरी लिंक जीन सिल्वरथॉर्न आधिकारिक वेबसाइट जीन सिल्वरथॉर्न साक्षात्कार शाऊल ओस्ट्रो, बम "पत्रिका, 1990 जीन सिल्वरथॉर्न मार्क स्ट्रॉस गैलरी में जीन सिल्वरथॉर्न मैककी गैलरी, न्यूयॉर्क में जीन सिल्वरथॉर्न शोशाना वेन गैलरी में 21वीं सदी की अमेरिकी महिला मूर्तिकार अमेरिकी महिला मूर्तिकार फिलाडेल्फिया से अमेरिकी स्थापना कलाकार न्यूयॉर्क सिटी टेम्पल यूनिवर्सिटी के पूर्व छात्र स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स फैकल्टी लिविंग पीपल 1950 जन्म अमेरिकी महिला शिक्षाविद 21वीं सदी की अमेरिकी महिला कलाकार