Glass art
कांच की कला कला के व्यक्तिगत कार्यों को संदर्भित करती है जो काफी हद तक या पूरी तरह से कांच से बने होते हैं। इसका आकार स्मारकीय कार्यों और स्थापना के टुकड़ों से लेकर दीवार पर लटकाने और खिड़कियों से लेकर स्टूडियो और कारखानों में बने कलाकृतियों तक है, जिसमें कांच के गहने और टेबलवेयर शामिल हैं। एक सजावटी और कार्यात्मक माध्यम के रूप में, मिस्र और अश्शूर में कांच का व्यापक रूप से विकास किया गया था। ग्लासब्लोइंग का आविष्कार शायद पहली शताब्दी ईसा पूर्व में किया गया था, और रोमन ग्लास में बहुत अधिक विशेषता थी, जिसे एक लक्जरी बाजार के लिए पिंजरे के कप जैसे रूपों के साथ अत्यधिक विकसित किया गया था। इस्लामी कांच प्रारंभिक मध्य युग का सबसे परिष्कृत था। फिर यूरोप के महान नॉर्मन और गोथिक कैथेड्रल के निर्माताओं ने एक प्रमुख वास्तुशिल्प और सजावटी तत्व के रूप में रंगीन कांच की खिड़कियों के उपयोग के साथ कांच की कला को नई ऊंचाइयों पर ले गए। विनीशियन लैगून में मुरानो का ग्लास (जिसे विनीशियन ग्लास के रूप में भी जाना जाता है) सैकड़ों वर्षों के परिष्करण और आविष्कार का परिणाम है। मुरानो को अभी भी आधुनिक कांच कला का जन्मस्थान माना जाता है। गर्म कांच को आकार देने के अलावा, हाल की शताब्दियों में बने टुकड़ों पर उपयोग की जाने वाली तीन मुख्य पारंपरिक सजावटी तकनीकें तामचीनी कांच, उत्कीर्णित कांच और कटा हुआ कांच हैं। पहले दो बहुत प्राचीन हैं, लेकिन तीसरा 1730 के आसपास एक अंग्रेजी आविष्कार है। 19वीं शताब्दी के अंत से कई अन्य तकनीकों को जोड़ा गया है। 19वीं शताब्दी की बारी पुरानी कला कांच आंदोलन की ऊंचाई थी, जबकि कारखाने के कांच उड़ाने वालों को यांत्रिक बोतल उड़ाने और निरंतर खिड़की के कांच से प्रतिस्थापित किया जा रहा था। टिफ़नी, लालिक, डौम, गैले, ऊपरी न्यूयॉर्क राज्य में कॉर्निंग स्कूल और स्टीबेन ग्लास वर्क्स जैसे महान संग्रहालयों ने कांच की कला को नए स्तरों पर पहुँचाया। कांच के बर्तन कांच कला के कुछ सबसे शुरुआती और सबसे व्यावहारिक कार्य कांच के बर्तन थे। गोबलेट और पिचर लोकप्रिय थे क्योंकि कांच उड़ाना एक कला रूप के रूप में विकसित किया गया था। इन पात्रों पर नक़्क़ाशी, पेंटिंग और कांच बनाने के कई शुरुआती तरीके बनाए गए थे। उदाहरण के लिए, मिलेफियोरी तकनीक कम से कम रोम की है। हाल ही में, लेड ग्लास या क्रिस्टल ग्लास का उपयोग ऐसे बर्तन बनाने के लिए किया जाता था जो टकराने पर घंटी की तरह बजते थे। 20वीं शताब्दी में, कलात्मक कांच के पात्रों सहित बड़े पैमाने पर उत्पादित कांच के काम को कभी-कभी कारखाने के कांच के रूप में जाना जाता था। कांच की वास्तुकला रंगीन कांच की खिड़कियाँ मध्य युग से, कांच का अधिक व्यापक रूप से उत्पादन और इमारतों में खिड़कियों के लिए उपयोग किया जाने लगा। कैथेड्रल और भव्य नागरिक भवनों में खिड़कियों के लिए सना हुआ कांच आम हो गया। कांच के अग्रभाग और संरचनात्मक कांच प्लेट ग्लास और बेसेमर प्रक्रिया के आविष्कार ने कांच को बड़े खंडों में उपयोग करने, अधिक संरचनात्मक भार का समर्थन करने और बड़े पैमाने पर उत्पादन करने की अनुमति दी। इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण 1851 में क्रिस्टल पैलेस था, जो प्राथमिक संरचनात्मक सामग्री के रूप में कांच का उपयोग करने वाली पहली इमारतों में से एक थी। 20वीं शताब्दी में, टेबल और अलमारियों के लिए, आंतरिक दीवारों के लिए और यहां तक कि फर्श के लिए भी कांच का उपयोग किया जाने लगा। कांच की मूर्तियाँ कुछ सबसे प्रसिद्ध कांच की मूर्तियाँ मूर्तिकला या स्मारकीय कार्य हैं जो कलाकारों लिवियो सेगुसो, करेन लामोंटे और स्टैनिस्लाव लिबेंस्की और जारोस्लावा ब्रैचटोवा द्वारा बनाई गई हैं। एक अन्य उदाहरण रेने रूबिस्क का "ऑब्जेक्ट" 1960 है, जो 2005 में कॉर्निंग म्यूजियम ऑफ ग्लास में "डिज़ाइन इन एन एज ऑफ एडवर्सिटी" प्रदर्शनी में दिखाया गया था। हेनरी रिचर्डसन द्वारा बनाया गया एक छिद्रित और बंधे हुए प्लेट ग्लास टावर 9/11 आतंकवादी हमलों के कनेक्टिकट पीड़ितों के स्मारक के रूप में कार्य करता है। 2021 में, कलाकार गुइलौम बोटाज़ी ने "डोमेन डेस डायमंड्स ब्लैंक्स" पर तीन मीटर ऊंची कांच की मूर्ति बनाई, जो मैलेट-स्टीवंस उद्यान के विस्तार में है जो विला कैवरॉयस से सटा हुआ है। 21वीं सदी की कांच की मूर्तिकला के उदाहरण कला कांच और स्टूडियो कांच आंदोलन 20वीं सदी की शुरुआत में, अधिकांश कांच का उत्पादन कारखानों में हुआ। यहां तक कि व्यक्तिगत ग्लासब्लोअर भी अपने स्वयं के व्यक्तिगत डिजाइन बनाते हुए उन बड़ी साझा इमारतों में अपना काम करते थे। "आर्ट ग्लास" का विचार, कला से बने छोटे सजावटी कार्य, अक्सर अंदर डिजाइन या वस्तुओं के साथ, फले-फूले। छोटे उत्पादन में उत्पादित टुकड़े, जैसे कि स्टैनिस्लाव ब्राइक्टा के लैंपवर्क आकृतियों को आम तौर पर आर्ट ग्लास कहा जाता है। 1970 के दशक तक, छोटी भट्टियों के लिए अच्छे डिजाइन थे, और संयुक्त राज्य अमेरिका में, इसने कांच फोड़ने वालों के "स्टूडियो ग्लास" आंदोलन को जन्म दिया, जो अक्सर अपने स्वयं के स्टूडियो में कारखानों के बाहर अपने कांच उड़ाते थे। यह विशेष शैलियों के छोटे उत्पादन की दिशा में एक कदम के साथ हुआ। यह आंदोलन दुनिया के अन्य हिस्सों में भी फैल गया। 20वीं शताब्दी के स्टूडियो ग्लास के उदाहरण ग्लास पैनल उपरोक्त कई तकनीकों का संयोजन करते हुए, लेकिन आकार के बजाय ग्लास में प्रदर्शित कला पर ध्यान केंद्रित करते हुए, ग्लास पैनल या दीवारें जबरदस्त आकार तक पहुंच सकती हैं। इन्हें दीवारों के रूप में या दीवारों के ऊपर स्थापित किया जा सकता है, या छत से लटका दिया जा सकता है। बड़े पैनल बाहरी स्थापना टुकड़ों के हिस्से के रूप में या आंतरिक उपयोग के लिए पाए जा सकते हैं। समर्पित प्रकाश व्यवस्था अक्सर कलाकृति का हिस्सा होती है। उपयोग की जाने वाली तकनीकों में रंगीन कांच, नक्काशी (पहिया नक्काशी, नक्काशी, या एसिड नक्काशी), फ्रॉस्टिंग, एनामेलिंग और गिल्डिंग (एंजेल गिल्डिंग सहित) शामिल हैं। एक कलाकार मास्किंग या सिल्कस्क्रीनिंग के माध्यम से तकनीकों को जोड़ सकता है। कांच के पैनलों या दीवारों को बहते पानी या गतिशील रोशनी द्वारा भी पूरक किया जा सकता है। यूरोप में 1800 के दशक के मध्य में उपयोगितावादी वस्तुओं के रूप में सबसे पहले ग्लास आर्ट पेपरवेट का उत्पादन किया गया था। आधुनिक कलाकारों ने शिल्प को ललित कला में उन्नत किया है। ग्लास आर्ट पेपरवेट, कई ग्लास तकनीकों को शामिल कर सकते हैं, लेकिन सबसे आम तकनीक मिलीफियोरी और लैंपवर्क हैं-दोनों तकनीकें जो पेपरवेट के आगमन से बहुत पहले की थीं। कागजी भार में, मिलेफियोरी या मूर्तिकला लैंपवर्क तत्वों को स्पष्ट ठोस क्रिस्टल में समाहित किया जाता है जो पूरी तरह से ठोस मूर्तिकला रूप बनाता है। 20वीं शताब्दी के मध्य में पेपरवेट बनाने में रुचि का पुनरुत्थान हुआ और कई कलाकारों ने इस शिल्प को फिर से सीखने की कोशिश की। अमेरिका में, चार्ल्स काजियुन ने 1940 में सुरुचिपूर्ण सादगी के लैंपवर्क का उपयोग करके बटन, पेपरवेट, इंकवेल और अन्य बोतलों का उत्पादन शुरू किया। स्कॉटलैंड में, 1930 के दशक के बाद से पॉल यसार्ट का अग्रणी कार्य विलियम मैनसन, पीटर मैकडॉगल, पीटर होम्स और जॉन डीकॉन्स जैसे कलाकारों की एक नई पीढ़ी से पहले था। पेपरवेट में रुचि को पुनर्जीवित करने के लिए एक और प्रेरणा इवांगिलिन बर्गस्ट्रोम की पुस्तक, ओल्ड ग्लास पेपरवेट का प्रकाशन था, जो एक नई शैली का पहला था। 20वीं शताब्दी के मध्य में कई छोटे स्टूडियो दिखाई दिए, विशेष रूप से अमेरिका में। इनमें विभिन्न स्तरों के कौशल वाले कई से कुछ दर्जन कर्मचारी हो सकते हैं जो अपनी विशिष्ट "लाइन" का उत्पादन करने के लिए सहयोग कर रहे हैं। उल्लेखनीय उदाहरण हैं लुंडबर्ग स्टूडियो, ओरिएंट एंड फ्लूम, कोरेरिया आर्ट ग्लास, St.Clair, लॉटन और पैराबेल ग्लास। 1960 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में, फ्रांसिस व्हिटमोर, पॉल स्टैंकार्ड, उनके पूर्व सहायक जिम डी 'ओनोफ्रियो, क्रिस बज़िनी, डेल्मो और बेटी डेबी टारसिटानो, विक्टर ट्राबुको और बेटे, गॉर्डन स्मिथ, रिक आयोटे और उनकी बेटी मेलिसा, बॉब और रे बैनफोर्ड के पिता और बेटे की टीम, और केन रोसेनफेल्ड जैसे कलाकारों ने नई जमीन तोड़ना शुरू किया और क्लासिक अवधि में उत्पादित किसी भी चीज़ के लिए बढ़िया पेपरवेट का उत्पादन करने में सक्षम थे। कांच का फैशन आभूषण कांच का पहला उपयोग मोतियों और गहने और सजावट के अन्य छोटे टुकड़ों में किया जाता था। मोती और गहने अभी भी कला में कांच के सबसे आम उपयोगों में से हैं और बिना भट्टी के काम किया जा सकता है। बाद में कांच के तत्वों के साथ कार्यात्मक गहने पहनना फैशनेबल हो गया, जैसे कि पॉकेट घड़ियाँ और मोनोकल्स। पहनने योग्य और परिधान 20वीं शताब्दी के अंत में, कांच के परिधान मूर्तिकला वाले कांच से बने विशेष कस्टम-फिटेड कपड़ों के निर्माण को संदर्भित करते हैं। इन्हें पहनने वाले के शरीर के लिए ऑर्डर करने के लिए बनाया जाता है। वे आंशिक रूप से या पूरी तरह से फिट और लचीलेपन पर अत्यधिक ध्यान देने के साथ कांच से बने होते हैं। परिणाम आमतौर पर नाजुक होता है, और नियमित उपयोग के लिए अभिप्रेत नहीं होता है। तकनीकें और प्रक्रियाएं कांच की कला के उत्पादन के लिए कई सबसे आम तकनीकों में शामिल हैंः उड़ाना, भट्ठा-कास्टिंग, फ्यूजिंग, स्लंपिंग, पेट-डी-वेर, लौ-वर्किंग, हॉट-स्कल्पटिंग और कोल्ड-वर्किंग। ठंडे काम में पारंपरिक रंगीन कांच के काम के साथ-साथ कमरे के तापमान पर कांच को आकार देने के अन्य तरीके शामिल हैं। कट ग्लास को हीरे की आरी, या तांबे के पहियों के साथ काम किया जाता है जो घर्षण के साथ एम्बेडेड होते हैं और चमकदार पहलू देने के लिए पॉलिश किए जाते हैं; वाटरफोर्ड क्रिस्टल बनाने में उपयोग की जाने वाली तकनीक। बढ़िया पेपरवेट मूल रूप से यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में कांच के कारखानों में कुशल श्रमिकों द्वारा क्लासिक अवधि (1845-1870) के दौरान बनाए गए थे। 1930 के दशक के उत्तरार्ध से, बहुत ही कुशल कलाकारों की एक छोटी संख्या ने इस कला रूप का उपयोग खुद को व्यक्त करने के लिए किया है, जिसमें ज्यादातर मिलेफियोरी और लैंपवर्क की क्लासिक तकनीकों का उपयोग किया गया है। कला को कभी-कभी एसिड, कास्टिक या अपघर्षक पदार्थों के उपयोग के माध्यम से कांच में उकेरा जाता है। परंपरागत रूप से यह कांच को उड़ाने या ढालने के बाद किया जाता था। 1920 के दशक में एक नई मोल्ड-एच प्रक्रिया का आविष्कार किया गया था, जिसमें कला को सीधे मोल्ड में उकेरा गया था ताकि प्रत्येक कास्ट टुकड़ा कांच की सतह पर पहले से ही छवि के साथ मोल्ड से उभरे। इससे निर्माण लागत में कमी आई और रंगीन कांच के व्यापक उपयोग के साथ, 1930 के दशक में सस्ते कांच के बर्तन बने, जिन्हें बाद में अवसाद कांच के रूप में जाना जाने लगा। चूंकि इस प्रक्रिया में उपयोग किए जाने वाले एसिड के प्रकार बेहद खतरनाक हैं, इसलिए अपघर्षक विधियों ने लोकप्रियता हासिल की। बुना हुआ कांच बुना हुआ कांच 2006 में कलाकार कैरोल मिल्ने द्वारा विकसित एक तकनीक है, जिसमें बुनाई, खोया-मोम कास्टिंग, मोल्ड-मेकिंग और भट्टे-कास्टिंग शामिल हैं। यह ऐसे काम करता है जो बुने हुए दिखते हैं, हालांकि वे पूरी तरह से कांच के बने होते हैं। 2015 में, एम. आई. टी. में मध्यस्थ पदार्थ समूह और ग्लास लैब ने एक प्रोटोटाइप 3डी प्रिंटर का उत्पादन किया जो अपनी जी3डीपी परियोजना के माध्यम से कांच के साथ प्रिंट कर सकता था। इस प्रिंटर ने रचनाकारों को ऑप्टिकल गुणों और उनके टुकड़ों की मोटाई को बदलने की अनुमति दी। उन्होंने जो पहली कृतियाँ छापीं, वे कलात्मक जहाजों की एक श्रृंखला थी, जिन्हें 2016 में कूपर हेविट की सौंदर्य प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। कांच की छपाई सैद्धांतिक रूप से बड़े और छोटे भौतिक पैमाने पर संभव है और इसमें बड़े पैमाने पर उत्पादन की क्षमता है। हालाँकि, 2016 के उत्पादन के लिए अभी भी हाथ-ट्यूनिंग की आवश्यकता है, और इसका उपयोग मुख्य रूप से एक बार की मूर्तियों के लिए किया गया है। काँच पर प्रतिरूप बनाने के तरीकों में मुर्रिन, उत्कीर्णन, एनामेलिंग, मिलेफियोरी, फ्लेमवर्क और गिल्डिंग जैसे कैनवर्किंग शामिल हैं। कांच के तत्वों और कार्य कांच को अंतिम रूपों में संयोजित करने के लिए उपयोग की जाने वाली विधियों में लैंपवर्किंग शामिल है। संग्रहालय कांच कला के ऐतिहासिक संग्रह सामान्य संग्रहालयों में पाए जा सकते हैं। कांच कला के आधुनिक कार्यों को समर्पित कांच संग्रहालयों और समकालीन कला के संग्रहालयों में देखा जा सकता है। इनमें नॉरफ़ॉक, वर्जीनिया में क्रिसलर संग्रहालय, टैकोमा में ग्लास संग्रहालय, मेट्रोपॉलिटन कला संग्रहालय, टोलेडो कला संग्रहालय और कॉर्निंग, एनवाई में कॉर्निंग ग्लास संग्रहालय शामिल हैं, जिसमें दुनिया का सबसे बड़ा ग्लास कला और इतिहास का संग्रह है, जिसमें 45,000 से अधिक वस्तुएं हैं। बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में डेल चिहुली द्वारा बनाई गई एक लंबी कांच की मूर्ति, लाइम ग्रीन आइकिकल टॉवर है। फरवरी 2000 में शिकागो के नेवी पियर में स्थित स्मिथ म्यूजियम ऑफ स्टेनड ग्लास विंडोज, अमेरिका में पहले संग्रहालय के रूप में खोला गया जो पूरी तरह से रंगीन कांच की खिड़कियों को समर्पित था। संग्रहालय में लुई कम्फर्ट टिफ़नी और जॉन लाफार्ज की कृतियाँ हैं, और यह जनता के लिए दैनिक रूप से मुफ़्त है। यू. के. का नेशनल ग्लास सेंटर सुंदरलैंड, टाइन एंड वियर शहर में स्थित है। ग्लासका मॉडल कांच कला के बेहतरीन और यकीनन सबसे विस्तृत उदाहरणों में ग्लास समुद्री जीव और उनके छोटे वनस्पति संबंधी चचेरे भाई ग्लास फ्लावर्स, समुद्री अकशेरुकी जीवों के वैज्ञानिक रूप से सटीक मॉडल और 1863 से 1936 तक प्रसिद्ध बोहेमियन लैंपवर्कर्स लियोपोल्ड और रुडोल्फ ब्लास्का द्वारा तैयार किए गए विभिन्न पौधों के नमूने हैं। ग्लास फ्लावर्स एक अनूठा संग्रह है जो केवल हार्वर्ड म्यूजियम ऑफ नेचुरल हिस्ट्री के लिए बनाया गया है और केवल हार्वर्ड म्यूजियम ऑफ नेचुरल हिस्ट्री में स्थित है, जबकि ग्लास अकशेरुकी दुनिया भर में संग्रह में स्थित हैं। दोनों की बेजोड़ शारीरिक दोषहीनता को देखते हुए, कई लोगों का मानना है कि ब्लास्कों के पास दीपदान का एक गुप्त तरीका था जिसे उन्होंने कभी प्रकट नहीं किया। हालाँकि, यह सच नहीं है, जैसा कि लियोपोल्ड ने स्वयं 1889 में मैरी ली वेयर (ग्लास फ्लावर्स के संरक्षक प्रायोजक) को लिखे एक पत्र में उल्लेख किया थाः अपने एकत्रित जीवन के दौरान लियोपोल्ड और रुडोल्फ ने दस हजार ग्लास समुद्री अकशेरुकी मॉडल और 4,400 वनस्पति मॉडल जो ग्लास फ्लावर्स हैं, तैयार किए। गुप्त तरीकों की अफवाह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण है कि पारिवारिक स्पर्श, जैसा कि लियोपोल्ड ने इसका वर्णन किया है, निःसंतान रुडोल्फ के साथ मर गया, जिसका अर्थ है कि 20 वीं शताब्दी के मध्य में ब्लास्का ग्लास कला का उत्पादन बंद हो गया। इसके बावजूद, उनका काम आज ग्लासब्लोअर्स के लिए एक प्रेरणा बना हुआ है, जिसमें ग्लास फ्लावर्स हार्वर्ड में सबसे लोकप्रिय प्रदर्शनों में से एक है, जबकि अकशेरुकी मॉडल को हर जगह याद किया जा रहा है और फिर से खोजा जा रहा है। फैक्टरी ग्लास, आर्ट ग्लास और स्टूडियो ग्लास का इतिहास ग्लास ब्लोइंग इस्लामिक ग्लास पेंटिंग के साथ फायर पेपरवेट संदर्भ भी देखें।