Post-Mortem (Coward play)
पोस्ट-मॉर्टम आठ दृश्यों में एक एकल-अभिनय नाटक है, जिसे 1930 में नोएल कोवर्ड द्वारा लिखा गया था। उन्होंने इसे प्रथम विश्व युद्ध के बारे में पहले के एक नाटक, आर. सी. शेरिफ के जर्नीज एंड में दिखाई देने के बाद लिखा था। हालाँकि, जैसे ही उन्होंने इसे लिखना पूरा किया, उन्होंने फैसला किया कि यह प्रकाशन के लिए उपयुक्त है, लेकिन निर्माण के लिए नहीं। इस नाटक का पहली बार 1944 में ऑस्ट्रिया के आइजेनस्टैड में एक युद्ध बंदी शिविर में मंचन किया गया था। 1966 में, पहला पूर्ण सार्वजनिक प्रदर्शन लॉर्ड विलियम्स ग्रामर स्कूल, थेम द्वारा किया गया था। 1968 में एक टेलीविजन संस्करण प्रसारित किया गया था। कॉवर्ड की मृत्यु के दो दशक बाद 1992 तक इस नाटक को पेशेवर रूप से मंच पर प्रस्तुत नहीं किया गया था। आलोचकों की राय आम तौर पर मंच पर नाटक की प्रभावशीलता के बारे में कॉवर्ड के साथ सहमत है, हालांकि इसमें कुछ तकनीकें शामिल हैं जिनका उपयोग कॉवर्ड ने कहीं और अधिक सफलता के साथ किया है। पृष्ठभूमि 1930 में, कॉवर्ड ने आर. सी. शेरिफ के नाटक जर्नीज एंड में संक्षिप्त रूप से स्टैनहोप की भूमिका निभाई, जो प्रथम विश्व युद्ध की खाइयों में स्थापित है। उन्होंने अपने प्रदर्शन को सफल नहीं माना, बाद में लिखा कि उनके दर्शकों ने "विनम्रता से मुझे एक अच्छे नाटक में एक अच्छी भूमिका निभाते हुए और इसे गली में फेंकते हुए देखा।" हालाँकि, वे "स्वयं नाटक की मार्मिकता से बहुत प्रभावित थे" और कुछ ही समय बाद उन्होंने अपना खुद का "युद्ध का क्रोधित छोटा अपमान" लिखा। जैसे ही यह लिखा गया, उन्होंने फैसला किया कि यह केवल प्रकाशन के लिए है और इसका मंचन नहीं किया जाना चाहिए, और उन्होंने इसे 1931 में प्रकाशित किया। प्रेस ने एक प्रस्तुति की अनुपस्थिति पर टिप्पणी कीः "श्री नोएल कॉवर्ड, सफलता की ऐसी लहर के शिखर पर सवार हैं कि यह कल्पना की जा सकती थी कि उनके सबसे कम काम के लिए सौदेबाजी की जाएगी, पिछले साल एक गंभीर नाटक, पोस्ट-मॉर्टम प्रकाशित किया गया, जिसे, जहां तक हम जानते हैं, किसी भी प्रबंधक ने निर्माण करने का सबसे छोटा प्रयास नहीं किया।" जब 1934 में कॉवर्ड के संग्रहित नाटकों का पहला खंड प्रकाशित हुआ, तो उन्होंने विभिन्न नाटकों पर टिप्पणी करते हुए एक परिचय लिखा। खंड की समीक्षा करते हुए, आलोचक सेंट जॉन एर्विन ने पोस्ट-मॉर्टम के बारे में लिखा, "श्री कॉवर्ड का इस पर माना गया निर्णय सही है, और उनकी तेजी से परिपक्व होने वाली प्रतिभा का संकेत है। अब वह इसे 'दुखद रूप से भ्रमित और असंतुलित' मानते हैं। उसी खंड की समीक्षा करते हुए, जेम्स एगेट ने कॉवर्ड की गंभीरता की प्रशंसा की और नाटक का मंचन करने में विफल रहने के लिए अवांट गार्डे थिएटरों की निंदा की। 1935 में एक छोटे से प्रांतीय थिएटर में एक निर्माण की योजना बनाई गई थी, जिसमें नए कार्यों का मंचन करने की प्रतिष्ठा थी, लेकिन योजनाओं को साकार नहीं किया गया था। यह नाटक 1940 के अपने नाटक, ब्लिथे स्पिरिट में भूतों के विषय के बारे में कॉवर्ड के व्यवहार को दर्शाता है। पोस्ट-मॉर्टम के बीच के दृश्यों में जॉन को एक भूत के रूप में चित्रित किया गया है जिसे हर कोई देख सकता है, लेकिन जिसके स्वभाव के बारे में अन्य पात्र स्पष्ट रूप से बहुत चिंतित नहीं हैं। बाद के नाटक में, दो भूत हैं, जिन्हें कुछ पात्र देख सकते हैं और अन्य नहीं देख सकते हैं। अंतिम दृश्य में एम्ब्रोस बियर्स की "एन ऑक्यूरेंस एट आउल क्रीक ब्रिज" के समान तकनीक का उपयोग किया गया है, जहां, अंत में, यह पता चलता है कि अधिकांश कहानी केवल नायक के दिमाग में हुई थी। अंतिम दृश्य में मृत्यु को एक छाया के रूप में चित्रित किया गया है जो मरने वाले को घेर लेती है। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान 1917 में फ्रांस में स्थापित दृश्य एक, लंदन के एक समाचार पत्र के मालिक के बेटे, एक युवा ब्रिटिश सैनिक, जॉन कैवन पर केंद्रित है। खाइयों में, जॉन एक अन्य सैनिक, पेरी लोमास के साथ युद्ध को लेकर बहस करता है; पेरी जॉन के पिता पर अपने समाचार पत्र में युद्ध का महिमामंडन करने का आरोप लगाता है, लेकिन जॉन इससे इनकार करता है। दृश्य के अंत में, जॉन दुश्मन की गोलीबारी में गंभीर रूप से घायल हो जाता है। उसे वापस खाई में घसीटा जाता है, जहाँ वह मरते हुए उन लोगों की प्रतिक्रिया की कल्पना करता है जिन्हें वह युद्ध के अंत तक सबसे अच्छी तरह से जानता है। अगले छह दृश्य 1930 में इंग्लैंड में घटित होते हैं। जॉन, जो अब मिट्टी की वर्दी पहने एक भूत है, जिसमें वह मर गया, परिवार, दोस्तों और अपने युद्धकालीन साथियों से मिलता है जो बच गए हैं। उसे पता चलता है कि दस साल से अधिक समय पहले समाप्त हुआ युद्ध उनके लिए क्या मायने रखता है-बहुत कुछ नहीं, यह पता चलता है। पेरी युद्ध में बच गए थे और उन्होंने "द ग्रेट वॉर" से लौटे ब्रिटिश सैनिकों के साथ भयानक व्यवहार के बारे में सच्चाई को उजागर करते हुए एक पुस्तक, पोस्ट-मॉर्टम लिखी है। जॉन की माँ पुस्तक से डरती है, जॉन के पिता चाहते हैं कि पुस्तक पर प्रतिबंध लगाया जाए, और जॉन की प्रेमिका इसे एक दुर्लभ संग्राहक की वस्तु के रूप में मानती है जो इसके मौद्रिक मूल्य के लिए बेशकीमती है। पेरी, युद्ध के दयनीय परिणाम को प्रस्तुत करने वाले एक उत्साही एकालाप के बाद, निराशा में खुद को सिर में गोली मार देता है। अंतिम दृश्य में, 1917 में फ्रांस की खाइयों में, जॉन अपनी पीढ़ी के बलिदान की निरर्थकता पर विलाप करते हुए छाया में गिरकर मर जाता है। प्रोडक्शंस पोस्ट-मॉर्टम 1931 में प्रकाशित हुआ था, लेकिन 1944 तक इसका मंचन नहीं किया गया था। इसका प्रीमियर द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, आइचस्टेट में एक जर्मन शिविर में युद्ध के ब्रिटिश कैदियों द्वारा निर्मित किया गया था। चार प्रमुख भागों का प्रदर्शन पेशेवर अभिनेताओं, माइकल गुडलिफ, डैन कनिंघम, ब्रायन मैकइर्विन और डेसमंड लेवेलिन द्वारा किया गया था, और इस नाटक का निर्माण और निर्देशन पांचवें पेशेवर अभिनेता और निर्माता, वालेस फिनलेसन ने किया था। किंग्स कॉलेज, कैम्ब्रिज, इंग्लैंड के अभिलेखागार में "1940 और 1943 के बीच निर्मित क्रिसमस पेंटोमाइम की तस्वीरों, हस्तपत्रकों और कार्यक्रमों की एक श्रृंखला है, जो स्थानीय गाँव के हॉल में नहीं, बल्कि ऑस्ट्रिया में तीन पी. ओ. डब्ल्यू. शिविरों में हैं।" जर्मनों ने उत्पादन की अनुमति दी, जितने अधिक मंच वेशभूषा और प्रोप तैयार किए जा सकते थे, केवल तब जब पूरे कलाकारों और मंच के पीछे के चालक दल ने एक वचन दिया था कि वे भागने के लिए कुछ भी उपयोग नहीं करेंगे। पहला सार्वजनिक प्रदर्शन 1966 में लॉर्ड विलियम्स ग्रामर स्कूल, थेम में छात्रों के एक समूह द्वारा किया गया था। अभिनेता डेविड टॉमलिंसन की मदद से कॉवर्ड से अनुमति मांगी गई थी। आई. टी. वी. न्यूज़ ने शाम की खबरों में एक लंबा अंश दिखाया, और द गार्जियन और द न्यू स्टेट्समैन सहित कई राष्ट्रीय प्रकाशनों ने आलोचकों को भेजा। पहली व्यावसायिक प्रस्तुति बीबीसी के लिए हैरी मूर द्वारा निर्मित एक टेलीविजन संस्करण था। इसे पहली बार 17 सितंबर 1968 को बीबीसी टेलीविजन श्रृंखला द जैज़ एज के दूसरे एपिसोड के रूप में प्रसारित किया गया था, जो जैज़ युग के बारे में लघु नाटकों का पंद्रह-एपिसोड संकलन था। जॉन मैकेंजी ने इसका निर्देशन किया और रॉन ग्रेनर ने मूल संगीत बनाया। कलाकारों में जॉन कैवन के रूप में कीथ बैरन, पेरी लोमास के रूप में कॉलिन जेवन्स, लेडी कैवन के रूप में नोरा स्विनबर्न और सर जेम्स के रूप में बर्नार्ड ली शामिल थे। वाणिज्यिक मंच प्रीमियर 7 अक्टूबर 1992 को द किंग्स हेड थिएटर, लंदन में था, जिसका निर्देशन रिचर्ड स्टर्लिंग ने किया था, जिसमें लेडी स्टैग-मॉर्टिमर के रूप में एवरिल एंगर्स, लेडी कैवन के रूप में सिल्विया सिम्स, जॉन कैवन के रूप में हैरी बर्टन और पेरी लोमास के रूप में स्टीवन पेसी शामिल थे। रिसेप्शन कॉवर्ड ने नाटक पर टिप्पणी कीः "मैंने इसे ग्रिड से बहुत गर्म लिखा" और इसके परिणामस्वरूप, कुछ ऐसा उत्पन्न हुआ जो "उथला" था, जिसमें "वास्तविक अनुभव" की कमी थी, और जिसने "मुद्दों को गड़बड़ कर दिया। मैं बेहतर कर सकता था अगर मैं इसे अधिक समय देता, और कम तीव्रता देता।" जब यह नाटक पहली बार प्रकाशित हुआ था, द डेली मिरर ने लिखा था, "मोहभंग में एक भयानक अध्ययन! दुख यह है कि, अगर मैं एक अश्लीलता का उपयोग कर सकता हूं, तो बहुत मोटा हो जाता है। लेकिन इस नाटक में जुनून और बहादुर व्यंग्य है। श्री कोवर्ड को बधाई दी जानी चाहिए। वह हमेशा खुद को नवीनीकृत कर रहा है। हालाँकि, मुझे डर है कि मंच के लिए, पोस्ट-मॉर्टम वास्तव में एक और जर्नी का अंत करने के लिए बहुत निराशाजनक है। टी. ई. लॉरेंस ने इस नाटक को "एक अच्छा प्रयास, वास्तव में एक अच्छा प्रयास" माना। कल्पना के रूप में शानदार. और मुझे इसे पढ़ने के लिए रोमांच दिया। द कोलंबिया एन्साइक्लोपीडिया ऑफ मॉडर्न ड्रामा ने नोट किया कि "ब्रिटिश थिएटर में कॉमेड कॉवर्ड के लिए बहुत जगह थी, लेकिन पोस्ट-मॉर्टम के क्रोधित, कड़वे कॉवर्ड के लिए कोई जगह नहीं थी", और यह कि कॉवर्ड के पास दो नाटक लेखन व्यक्तित्व थेः एक "भीड़ को खुश करने वाला (और) कॉमिक", दूसरा "गहरा (और) गंभीर"। द एनसाइक्लोपीडिया कॉवर्ड के डार्क साइड द्वारा लिखे गए इस नाटक के लिए, यदि कोई हो, तो वर्षों बाद भी, बहुत अधिक प्रशंसा दर्ज नहीं करता है। हालाँकि, यह यह स्वीकार करते हुए कुछ प्रशंसा प्रदान करता है कि "यह नाटक प्रथम विश्व युद्ध के पीड़ितों के प्रति अंग्रेजों की उपेक्षा पर एक विवादास्पद, उग्र हमले के रूप में उत्कृष्ट है।" जब 1992 में लंदन में इस नाटक का मंचन किया गया, तो आलोचनात्मक प्रतिक्रिया मिली-जुली थी। द टाइम्स और द इंडिपेंडेंट विरोधी थे। द टाइम्स के बेनेडिक्ट नाइटिंगेल ने लिखा, "यह उस तरह का युद्ध-विरोधी खेल है जिसकी आप किसी ऐसे व्यक्ति से उम्मीद कर सकते हैं जिसने कभी भी गुस्से में एक शॉट की अदला-बदली नहीं की और कुछ स्तर पर वध से बचने के लिए दोषी महसूस करता हैः कर्कश, अजीब। यह सिर्फ उस तरह की उपदेशात्मक चाल है जिससे कॉवर्ड को नफरत थी जब दूसरे लिख रहे थे; और अच्छे कारण के साथ। द इंडिपेंडेंट ने निर्माण की प्रशंसा की, लेकिन कहा, "यह बल्कि उन्मादी युद्ध-विरोधी खेल अच्छे कारण से छिपा हुआ है। [नाटक की उग्रता, भव्यता और कैरिकेचर युद्ध के मैदान से कॉवर्ड की दूरी के साथ-साथ समकालीन मनोदशा से उनके इनकार को दर्शाता है। [यह] एक वाष्पशील विवाद है, जो अंत में अजीब तरह से भावुक हो जाता है, जब जॉन युद्ध की खुशियों की प्रशंसा करता है। द गार्जियन में, माइकल बिलिंगटन ने अधिक प्रशंसा कीः "मैं कॉवर्ड के भड़कते हुए, खुले गुस्से का सम्मान करता हूं। विशेष रूप से, वह लोमास को 1930 में ब्रिटेन के राजनीतिक भ्रम, आर्थिक अराजकता और प्रेस के झूठ पर हमला करने वाला एक शक्तिशाली तानाशाह बताता हैः एक ऐसा भाषण जो आज के लिए एकदम उपयुक्त है। जो बात नाटक को विकृत करती है वह कॉवर्ड का जबरदस्त संदेश नहीं है, बल्कि कैवन के नागरिक कुक के दौरे की यांत्रिक प्रकृति और नरम लक्ष्यों का आसान कैरिकेचर हैः प्रेस-मैग्नेट, आनंद की तलाश करने वाले बिशप और पुरब्लिंड लेडी बाउन्टीफुल्स। आश्चर्य की बात है कि कायर का सामाजिक व्यंग्य उनके सीधे राजनीतिक गुस्से की तुलना में कम शक्तिशाली है। संडे टाइम्स ने निर्माण और नाटक दोनों की प्रशंसा कीः मैंने कभी अनुमान नहीं लगाया होगा कि 1930 में लिखी गई यह 80 मिनट की उग्र युद्ध-विरोधी कल्पना, नोएल कॉवर्ड की थी। इसका पहला पेशेवर निर्माण इसे एक कठिन, उग्र टुकड़े के रूप में प्रकट करता है, जो मेलोड्रामा से भरा हुआ है और कड़वे, चमकदार हास्य के साथ बार-बार चमकता है। इस भंगुर, घृणित युग के प्रति कॉवर्ड की नफरत, जो प्रथम विश्व युद्ध की भयावहता को समझना नहीं चाहता है, उतनी आश्चर्यजनक नहीं है जितना कि उनकी धारणा है कि दूसरा पहले से ही बन रहा हैः कोई वास्तव में टिप्पणी करता है कि अगला ओलंपिक खेल (1932) इसके लिए एक तैयारी हो सकती है। मैंने कभी नहीं सोचा था कि मास्टर, 31 साल की उम्र में, राजनीतिक रूप से इतने सक्रिय थे। लेखन थोड़ा विनम्र है, लेकिन युवा कलाकार इसे ऐसे संभालते हैं जैसे कि यह पूरी तरह से वास्तविक हो, और स्टीवन पेसी, मोहभंग उत्तरजीवी के रूप में, उच्च वर्ग की निराशा का सबसे सूक्ष्म रेखाचित्र खींचते हैं। यह भी देखें युद्ध-विरोधी विषयों वाले नाटकों की सूची टिप्पणियाँ संदर्भ कायर, नोएल। ब्लिथे स्पिरिट इन प्लेज़ फोर (1979), आयर मेथुएन, लंदन। कायर, नोएल। प्रेजेंट इंडिकेटिव (1937), मेथुएन ड्रामा, लंदन। लाहर, जॉन। कॉवर्ड द प्लेराइट (1982), मेथुएन, लंदन। लेस्ली, कोल। द लाइफ ऑफ नोएल कॉवर्ड (1976)। जोनाथन केप, लंदन। मार्टिन मार्गरेट। मेकिंग एन एंट्रेंस, द बायोग्राफी ऑफ गेराल्ड गोल्ड (2010) एक्सटर्नल लिंक्स द नोएल कोवर्ड सोसाइटी वेबसाइट द नोएल कोवर्ड एस्टेट वेबसाइट फ़ोटोग्राफ़ फ्रॉम फर्स्ट प्रोडक्शन शोइंग माइकल गुडलिफ एंड डैन कनिंघम प्लेज़ बाय नोएल कोवर्ड 1930 प्लेज़ 1944 प्लेज़ वन-एक्ट प्लेज़ अबाउट वर्ल्ड वॉर I