Play (theatre)
नाटक नाटक का एक रूप है जिसमें मुख्य रूप से पात्रों के बीच संवाद होता है और यह केवल पढ़ने के बजाय नाटकीय प्रदर्शन के लिए होता है। नाटक के निर्माता को नाटककार के रूप में जाना जाता है। नाटकों का मंचन विभिन्न स्तरों पर किया जाता है, जिसमें लंदन के वेस्ट एंड और न्यूयॉर्क शहर में ब्रॉडवे-अंग्रेजी बोलने वाली दुनिया में वाणिज्यिक रंगमंच के उच्चतम स्तर-से लेकर क्षेत्रीय रंगमंच, सामुदायिक रंगमंच और विश्वविद्यालयों और स्कूलों में शैक्षणिक प्रस्तुतियाँ शामिल हैं। एक मंच नाटक विशेष रूप से मंच पर प्रदर्शन के लिए तैयार किया जाता है, जो प्रसारण या सिनेमाई अनुकूलन के लिए किए गए कार्यों से अलग होता है। स्टेज नाटकों को एक मंच पर लाइव दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया जाता है। कुछ नाटककारों, विशेष रूप से जॉर्ज बर्नार्ड शॉ ने इस बात को बहुत कम प्राथमिकता दी है कि उनके नाटकों का प्रदर्शन किया जाता है या पढ़ा जाता है। "नाटक" शब्द में नाटककारों के लिखित ग्रंथ और उनकी पूरी नाट्य प्रस्तुति दोनों शामिल हैं। कॉमेडी हास्य नाटक हैं जो हास्य को उजागर करने के लिए बनाए गए हैं। उनमें अक्सर मजाकिया संवाद, सनकी चरित्र और असामान्य परिस्थितियाँ होती हैं। हास्य विभिन्न आयु समूहों को पूरा करते हैं। हास्य प्राचीन यूनानी नाटक की मूल दो शैलियों में से एक थी, दूसरी त्रासदी थी। हास्य के उदाहरणों में विलियम शेक्सपियर की ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम और एक आधुनिक उदाहरण के लिए, द बुक ऑफ मॉर्मन शामिल हैं। फार्स फार्सेस नाटकों की एक निरर्थक शैली है जिसमें अक्सर हास्य शामिल होता है। वे अक्सर अतिरंजित स्थितियों और थप्पड़ कॉमेडी पर भरोसा करते हैं। एक प्रहसन का एक उदाहरण विलियम शेक्सपियर का नाटक द कॉमेडी ऑफ एरर्स या मार्क ट्वेन की कृति इज ही डेड है। व्यंग्य व्यंग्य नाटक समकालीन घटनाओं पर एक हास्य परिप्रेक्ष्य प्रदान करते हैं, साथ ही राजनीतिक या सामाजिक टिप्पणी भी करते हैं, जो अक्सर भ्रष्टाचार जैसे मुद्दों को उजागर करते हैं। व्यंग्यात्मक नाटकों के उदाहरण हैं निकोलाई गोगोल की द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर और अरिस्टोफेनेस की लिसिस्ट्राटा। व्यंग्य नाटक हास्य का एक विशिष्ट और लोकप्रिय रूप है, जिसे अक्सर अपने आप में एक अलग शैली माना जाता है। रिस्टोरेशन कॉमेडी एक ऐसी शैली है जो पुरुषों और महिलाओं के बीच संबंधों की पड़ताल करती है, जो अक्सर अपने समय के लिए जोखिम भरे विषयों में तल्लीन होती है। पुनर्स्थापना हास्य में पात्र अक्सर विभिन्न रूढ़ियों को मूर्त रूप देते हैं, जो शैली के सुसंगत विषयों में योगदान देते हैं। हालाँकि, इस समानता ने इस शैली के अधिकांश नाटकों में संदेश और विषय-वस्तु की एकरूपता को भी जन्म दिया। इसके बावजूद, पुनर्स्थापना कॉमेडी के संबंधों के अनकहे पहलुओं की खोज ने दर्शकों और प्रदर्शन के बीच एक अधिक अंतरंग संबंध को बढ़ावा दिया। रिस्टोरेशन कॉमेडी की उत्पत्ति मोलियर के कॉमेडी के सिद्धांतों में निहित है, हालांकि वे स्वर और इरादे में भिन्न हैं। रिस्टोरेशन कॉमेडी का अध्ययन करते समय शैली की नैतिकता और इसके युग की प्रचलित नैतिकता के बीच गलत संरेखण दिलचस्प है। यह विसंगति समझा सकती है कि अपनी प्रारंभिक सफलता के बावजूद, पुनर्स्थापना कॉमेडी 17वीं शताब्दी तक क्यों नहीं टिक सकी। फिर भी, समकालीन रंगमंच सिद्धांतकार पुनर्स्थापना कॉमेडी से तेजी से आकर्षित हुए हैं क्योंकि वे अद्वितीय परंपराओं के साथ प्रदर्शन शैलियों का पता लगाते हैं। त्रासदी त्रासदी मृत्यु और आपदा जैसे गहरे विषयों पर प्रकाश डालती है। केंद्रीय चरित्र या नायक में अक्सर एक दुखद दोष होता है जो उनके पतन की ओर ले जाता है। दुखद नाटक भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करते हैं और तीव्र संघर्षों पर जोर देते हैं। त्रासदी हास्य के साथ-साथ प्राचीन यूनानी नाटक की दूसरी मूल शैली थी। त्रासदी के उदाहरणों में विलियम शेक्सपियर का हैमलेट और जॉन वेबस्टर का नाटक द डचेस ऑफ माल्फी शामिल हैं। ऐतिहासिक ऐतिहासिक नाटक वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं पर केंद्रित हैं। वे त्रासदी या हास्य हो सकते हैं, हालांकि अक्सर वे इन वर्गीकरणों की अवहेलना करते हैं। विलियम शेक्सपियर के प्रभाव के कारण इतिहास एक अलग शैली के रूप में उभरा। ऐतिहासिक नाटकों के उदाहरणों में फ्रेडरिक शिलर की डेमेट्रियस और शेक्सपियर के किंग जॉन शामिल हैं। अपने समय की एक लोकप्रिय नाट्य शैली, म्यूजिकल थिएटर बैलाड ओपेरा ने अमेरिकी उपनिवेशों में प्रदर्शन किए जाने वाले संगीत के शुरुआती रूप को चिह्नित किया। पहला स्वदेशी अमेरिकी संगीत का प्रीमियर 1767 में फिलाडेल्फिया में हुआ, जिसका शीर्षक था "द डिसैप्वाइंटमेंट"। हालाँकि, यह उत्पादन कभी भी अपने प्रारंभिक चरणों से आगे नहीं बढ़ा। आधुनिक पश्चिमी संगीत रंगमंच ने विक्टोरियन युग के दौरान प्रमुखता प्राप्त की, जिसमें ब्रिटेन में गिल्बर्ट और सुलिवन और अमेरिका में हैरिगन और हार्ट के कार्यों द्वारा स्थापित प्रमुख संरचनात्मक तत्व थे। 1920 के दशक तक, रंगमंच शैलियों ने स्पष्ट होना शुरू कर दिया, जिससे संगीतकारों को एक नाटक के भीतर प्रत्येक गीत बनाने की स्वायत्तता मिली। ये नए संगीत विशिष्ट परंपराओं का पालन करते थे, जिनमें अक्सर बत्तीस-बार गीत होते थे। महामंदी ने कई कलाकारों को ब्रॉडवे से हॉलीवुड में संक्रमण के लिए प्रेरित किया, जिससे ब्रॉडवे संगीत के सार में बदलाव आया। इसी तरह का बदलाव 1960 के दशक में हुआ, जिसकी विशेषता संगीतकारों की कमी और संगीत की जीवंतता और मनोरंजन मूल्य में गिरावट थी। 1990 के दशक में प्रवेश करते हुए, मूल ब्रॉडवे संगीत की संख्या कम हो गई, कई प्रस्तुतियों में फिल्मों या उपन्यासों को अनुकूलित किया गया। संगीत कथा को आगे बढ़ाने और नाटक के विषयों को व्यक्त करने के लिए गीतों का उपयोग करता है, आमतौर पर नृत्य निर्देशन के साथ। संगीत प्रस्तुतियाँ दृश्य रूप से जटिल हो सकती हैं, जो विस्तृत सेट और अभिनेता प्रदर्शनों को प्रदर्शित करती हैं। संगीत प्रस्तुतियों के उदाहरणों में विकेड और फिडलर ऑन द रूफ शामिल हैं। क्रूरता का रंगमंच इस नाट्य शैली की उत्पत्ति 1940 के दशक में हुई जब एंटोनिन आर्टाउड ने "सामाजिक रूप से वातानुकूलित विचार" के बजाय शरीर के माध्यम से व्यक्त करने के प्रभावों के बारे में परिकल्पना की। 1946 में, उन्होंने अपनी रचनाओं की प्रस्तावना लिखी जिसमें उन्होंने बताया कि कैसे वे लिखने के लिए आए। सबसे पहले, आर्टाउड में संचार के एक प्रभावी साधन के रूप में भाषा में विश्वास की कमी थी। क्रूरता शैली के रंगमंच के भीतर नाटक अमूर्त परंपराओं और सामग्री को प्रदर्शित करते हैं। आर्टाउड का इरादा था कि उनके नाटकों का प्रभाव पड़े और एक उद्देश्य प्राप्त हो। उनका उद्देश्य शारीरिक प्रदर्शन के माध्यम से अवचेतन का प्रतीक बनाना था, क्योंकि उनका मानना था कि भाषा कम हो जाती है। आर्टाउड ने अपने नाटकों को फिर से अधिनियमित करने के बजाय उनके अभिनय पर विचार किया, यह दर्शाता है कि उनका मानना था कि उनके अभिनेता वास्तविकता को पुनः प्रस्तुत करने के बजाय मूर्त रूप दे रहे थे। उनके नाटकों में मनोरोग वार्ड और नाजी जर्मनी के रोगियों जैसे भारी विषयों को संबोधित किया गया था। इन प्रदर्शनों के माध्यम से, उन्होंने "पीड़ा के कारणों को श्रव्य बनाने" का लक्ष्य रखा। हालाँकि, दर्शकों ने शुरू में नकारात्मक प्रतिक्रिया दी, क्योंकि उन्होंने जो देखा उससे वे चकित रह गए। उस दौरान फ्रांस में भी उनके अधिकांश काम पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। आर्टाउड ने इस धारणा को खारिज कर दिया कि उनके युग का पारंपरिक रंगमंच दर्शकों को एक रोमांचक अनुभव प्रदान कर सकता है जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद उपचार प्रक्रिया में सहायता करेगा। इस कारण से, वह रेडियो-आधारित रंगमंच की ओर आकर्षित हुए, जहाँ दर्शक व्यक्तिगत रूप से अपने द्वारा सुने गए शब्दों को अपने शरीर से जोड़ सकते थे। इस दृष्टिकोण ने उनके काम को अधिक अंतरंग और व्यक्तिगत बना दिया, जिसके बारे में उनका मानना था कि यह पीड़ा के अनुभव को व्यक्त करने में इसकी प्रभावशीलता को बढ़ाएगा। मूर्खतापूर्ण रंगमंच यह शैली आम तौर पर अस्तित्वगत प्रश्नों और दुविधाओं के आध्यात्मिक चित्रण प्रस्तुत करती है। बेतुका रंगमंच तर्कसंगतता को अस्वीकार करता है, मानव स्थिति की गहराई में गिरने की अनिवार्यता को गले लगाता है। इन मुद्दों पर स्पष्ट रूप से चर्चा करने के बजाय, बेतुका नाटक उनका प्रतीक है। यह दर्शकों को व्यक्तिगत चर्चा और नाटक की विषय वस्तु पर चिंतन करने के लिए छोड़ देता है। बेतुके नाटक का एक केंद्रीय पहलू भाषा और क्रिया के बीच जानबूझकर विरोधाभास है। अक्सर, पात्रों के बीच संवाद उनके कार्यों के विपरीत होता है। इस शैली के प्रमुख नाटककारों में सैमुअल बेकेट, जीन-पॉल सार्त्रे, यूजीन आयोनेस्को, आर्थर एडमोव और जीन जेनेट शामिल हैं। शब्दावली "खेल" शब्द या तो एक सामान्य अवधारणा को शामिल कर सकता है या विशेष रूप से एक गैर-संगीत खेल को दर्शाता है। एक "संगीतमय" के विपरीत, जिसमें संगीत, नृत्य और पात्रों द्वारा गाए गए गीत शामिल हैं, "सीधा नाटक" शब्द का उपयोग किया जा सकता है। एक संक्षिप्त नाटक के लिए, कभी-कभी "प्लेलेट" शब्द का उपयोग किया जाता है। "स्क्रिप्ट" शब्द एक नाटक के लिखित पाठ से संबंधित है। मुख्य विषय के बाद, जिसमें शीर्षक और लेखक शामिल होते हैं, यह आमतौर पर एक नाटकीय व्यक्तित्व के साथ शुरू होता हैः एक सूची जिसमें नाम के साथ नाटक के मुख्य पात्रों का परिचय दिया जाता है, जिसके साथ संक्षिप्त चरित्र विवरण (जैसे, "एक शराबी बटलर") होता है। एक संगीतमय नाटक (ओपेरा, लाइट ओपेरा या म्यूजिकल) के संदर्भ में, आमतौर पर "स्क्रिप्ट" के बजाय "लिब्रेटो" शब्द का उपयोग किया जाता है। एक नाटक को आम तौर पर एक उपन्यास के अध्यायों के समान कृत्यों में विभाजित किया जाता है। एक संक्षिप्त नाटक में केवल एक ही अभिनय हो सकता है, जिसे "एक-चरित्र" के रूप में जाना जाता है। कृत्यों को आगे दृश्यों में विभाजित किया गया है। अधिनियमों और दृश्यों को क्रमांकित किया जाता है, जिसमें प्रत्येक बाद के अधिनियम की शुरुआत में दृश्य संख्या को 1 पर रीसेट किया जाता है (जैसे, इसके बाद किया जा सकता है)। प्रत्येक दृश्य एक निर्दिष्ट स्थान पर होता है, जो स्क्रिप्ट में दृश्य की शुरुआत में इंगित किया गया है (जैसे, "। सेल से पहले। ") स्थान बदलने के लिए आमतौर पर दृश्यों को समायोजित करने की आवश्यकता होती है, जिसमें समय लगता है-भले ही यह सिर्फ एक चित्रित पृष्ठभूमि हो-और यह केवल दृश्यों के बीच ही हो सकता है। अभिनेताओं द्वारा बोले गए पाठ के अलावा, एक पटकथा में "मंच निर्देश" शामिल होते हैं (अवरुद्ध करने में शब्द के उपयोग से अलग, जिसमें मंच पर अभिनेताओं को व्यवस्थित करना शामिल है)। आम मंच दिशाओं में अभिनेताओं के प्रवेश और निकास शामिल हैं, उदाहरण के लिए, "[एक्जेंट, और]"। (एक्जंट निकास का लैटिन बहुवचन है, जिसका अर्थ है "[वे] छोड़ देते हैं")। अतिरिक्त स्टेज निर्देश यह निर्धारित कर सकते हैं कि लाइनों को कैसे वितरित किया जाना चाहिए, जैसे कि "[अलग]" या "[गाना]", या ऑफ़-स्टेज उत्पादित होने वाली ध्वनियों को निर्दिष्ट करें, जैसे "[थंडर]"। यह भी देखें कैनोवैसियो क्लोजेट ड्रामा ड्रामा ड्रामेटिस पर्सनए प्लेराइट स्टेज रीडिंग थिएटर थिएटर का इतिहास पटकथा संगीत थिएटर की सूची बुनियादी थिएटर विषयों की सूची अमेरिकी नाटकों की सूची कनाडाई नाटकों की सूची रोमानियाई नाटकों की सूची मंच नाटकों या संगीत पर आधारित फिल्मों की सूची फीचर फिल्मों में बने नाटकों की सूची बाहरी लिंक प्रदर्शन कला नाटक कथा रूप खेलते हैं