Park Seo-bo
पार्क सेओ-बो (पार्क सेओ-बो; 15 नवंबर 1931-14 अक्टूबर 2023) एक दक्षिण कोरियाई चित्रकार थे जिन्हें उनकी "एक्रिचर" श्रृंखला (1967 के बाद), कोरियाई कला अनौपचारिक आंदोलन में भागीदारी और चित्रकला के बारे में विशेष औपचारिक चिंताओं के लिए जाना जाता था, जिसके कारण आलोचकों और कला इतिहासकारों ने उन्हें एक प्रमुख दानसेख्वा कलाकार के रूप में पहचाना। पार्क उन कलाकारों की पहली पीढ़ी का हिस्सा थे जिन्होंने जापानी औपनिवेशिक शासन के तहत बड़े होने के बाद कोरियाई युद्ध के मद्देनजर अपने करियर का निर्माण शुरू किया, कोरियाई युद्ध के प्रकोप से उनका अध्ययन बाधित हो गया और संघर्ष से बच गए। पार्क का अधिकांश प्रारंभिक कार्य उस समय उनके अपने अनुभवों के जवाब में उभरा। हांगिक विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, पार्क सामाजिक और कला जगत की परिधि में एक नए नाम (पार्क जे-हांग से बदल दिया गया) के तहत छिपे हुए एक मसौदा चकमा देने वाले और राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी (संक्षेप में कुकजोन) के उत्साही आलोचक दोनों के रूप में बहुत अधिक था। पार्क 1957 में समकालीन कलाकार संघ (ह्योंडे मिसुल ह्यायोहो) में शामिल हो गए, और संघ में अन्य लोगों के साथ कोरियाई कला अनौपचारिक आंदोलन में मुख्य हस्तियों में से एक बन गए। पार्क ने अपने अमूर्त चित्रों के माध्यम से उस समय चित्रकला के आसपास की धारणाओं को वैचारिक और भौतिक रूप से चुनौती देने की कोशिश की, जिसमें बनावट, रंग, सामग्री, रेखा और आकार के साथ प्रयोग किया गया था। उनकी पिछली आधी शताब्दी से अधिक समय से उनके अभ्यास का मुख्य ध्यान प्रक्रिया पर जोर देने के माध्यम से चित्रकला की औपचारिक संभावनाओं की खोज करना था, और उनकी "एक्रिचर" श्रृंखला में कलात्मक इरादे पर जोर दिया गया था। विदेशी कलाकारों के बारे में लिखने और विदेश यात्रा करने के बढ़ते अवसरों ने भी पार्क को स्थानीय और वैश्विक स्तर पर कोरियाई समकालीन कला के प्रचार के लिए सक्रिय भूमिका निभाने के लिए मजबूर किया। होंगिक में छात्रों के लिए पार्क के मार्गदर्शन, उभरते अवांट-गार्डे कलाकारों की विशेषता वाले शो के क्यूरेशन और कोरियाई ललित कला संघ (के. एफ. एफ. ए.) में काम ने समकालीन कोरियाई कलाकारों की पीढ़ियों का समर्थन करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। के. एफ. एफ. ए. में उनका काम विशेष रूप से दानसेख्वा के विकास के लिए केंद्रीय था। 1994 में एसईओ-बो आर्ट एंड कल्चरल फाउंडेशन की स्थापना के बाद, पार्क ने 2014 में अपने बेटे को नेतृत्व सौंपा। उन्होंने 2019 में राष्ट्रीय आधुनिक और समकालीन कला संग्रहालय, कोरिया (एम. एम. सी. ए.) में अपना सबसे हालिया पूर्वव्यापी प्रदर्शन किया था, और अब उनके काम को समर्पित दो संग्रहालय हैं। पार्क सियोल के योनहुई-डोंग में काम करते थे और रहते थे। पार्क का जन्म 15 नवंबर, 1931 को जापान के कब्जे वाले दक्षिण कोरिया में उत्तर ग्योंगसांग, जोसियन के येचेओन काउंटी में हुआ था। वह पिता पार्क जेहुन और माँ नाम किमे के आठ बच्चों में से तीसरे थे। उन्हें मूल रूप से पार्क जे-हांग नाम दिया गया था, लेकिन सैन्य भर्ती से बचने के लिए 1955 में पार्क सेओ-बो नाम का उपयोग करना शुरू कर दिया। 1934 में, उनका परिवार येचेओन से ग्योंगगी प्रांत के एंसियोंग चला गया। यही वह जगह थी जहाँ उनके पिता ने उनके घर से बाहर एक स्थानीय वकील के रूप में काम करना शुरू किया। बचपन में पार्क को चित्रकारी का शौक था। उन्होंने अपना अधिकांश समय किम यून-हो ("इडांग") जैसे कोरियाई कलाकारों के चित्रों की नकल करने में बिताया। हालाँकि उनके पिता चाहते थे कि वे कानून की पढ़ाई करें, पार्क ने स्कूल में कला को जारी रखने पर जोर दिया। शिक्षा हांगिक विश्वविद्यालय (1950-1955) अपने पिता के विरोध के बावजूद, पार्क ने यी यूंग्रो के संरक्षण में कोरियाई चित्रकला का अध्ययन करने के लिए हांगिक विश्वविद्यालय के ललित कला महाविद्यालय में दाखिला लिया। हालाँकि, उनका नया साल कोरियाई युद्ध के प्रकोप से बाधित हुआ। वह अपने पिता की आकस्मिक मृत्यु, उत्तर कोरियाई और दक्षिण कोरियाई दोनों सेनाओं द्वारा तैयार किए गए मसौदों और अपने गृहनगर एंसियोंग से मसान तक पैदल निकलने में बिताई गई लंबी सर्दियों से निपटने के लिए युद्ध से बच गए। युद्ध के कारण, होंगिक अस्थायी रूप से बुसान चले गए, इस प्रकार पार्क के लिए 1952 में स्कूल में वापसी संभव हो गई। अपना भरण-पोषण करने के लिए, पार्क ने सड़क पर और रेस्तरां में अमेरिकी सैनिकों को चित्र बेचे, लेकिन खुद को खिलाने और घर बनाने के लिए पर्याप्त कमाई नहीं की। वह अक्सर खाली कक्षाओं में सोते थे और उन्हें खाना खरीदने के लिए दूसरों पर निर्भर रहना पड़ता था। उन्होंने कचरे के डिब्बे से सामग्री की सफाई की और चीनी रेस्तरां से सोया सॉस के पैकेट चुरा लिए। द्वितीय वर्ष के छात्र के रूप में, उन्होंने अपना प्रमुख पश्चिमी चित्रकला में बदल दिया क्योंकि कोरियाई चित्रकला विभाग से उनका कोई भी प्रोफेसर नहीं बचा था। उन्होंने 1955 में स्नातक होने से पहले किम व्हांकी के अधीन अध्ययन किया। हालांकि, पार्क कभी भी स्नातक समारोह में शामिल नहीं हुए। सैन्य मसौदे से बचने के लिए, उन्होंने अपना नाम बदलकर पार्क सेओ-बो कर लिया। 16 मई 1961 को सेना के खिलाफ अपना मामला जीतने तक वह फरार थे। ली बोंगसांग पेंटिंग इंस्टीट्यूट (1957) पार्क अंगुक-डोंग, सियोल में संस्थान में शामिल हुए। बैंग ग्युनटेक, किम त्सचांग-येउल और हा इन-डू जैसे कलाकार इस संस्थान में अक्सर आते थे, जो सामूहिक रूप से "अंगुक स्कूल" के रूप में जाना जाने लगा। करियर कंटेम्पररी आर्टिस्ट एसोसिएशन (ह्योंडे मिसुल ह्य्योहो) (1957-1958) पार्क 1957 में कंटेम्पररी आर्टिस्ट एसोसिएशन में शामिल हो गए, जिसमें किम त्सचांग-यूल, जांग सेओंग-सन, हा इन-डू और किम सेओ-बोंग जैसे कलाकार शामिल थे। कला इतिहासकार किम यंगना समूह की पहचान कोरियाई अवांट-गार्डे की दूसरी पीढ़ी के रूप में करते हैं, जिनसे पहले किम व्हांकी और मुन हक्सू जैसे कलाकार थे, जिनके काम को बड़े पैमाने पर जापान में कलात्मक रुझानों द्वारा सूचित किया गया था। इसके विपरीत, कलाकारों की युवा पीढ़ी ने यूरोपीय और अमेरिकी कला जगत की ओर देखा। उनमें से कई स्वतंत्रता के बाद स्थापित कला विद्यालयों से स्नातक करने वाले कलाकारों की पहली पीढ़ी का भी हिस्सा थे। कोरियाई कला अनौपचारिक आंदोलन यूरोप में कला अनौपचारिक पर सीमित जानकारी और अमेरिका में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के बावजूद जो कोरिया में उपलब्ध था, समकालीन कलाकार संघ के कलाकारों ने कोरियाई कला अनौपचारिक आंदोलन का नेतृत्व किया। पार्क ने कोरियाई कला अनौपचारिक आंदोलन और उसके विदेशी समकक्ष के बीच संबंध को खारिज कर दिया, लेकिन किम यंगना का तर्क है कि औपचारिक समानताएं उस संबंध की गारंटी देती हैं जो कला इतिहासकारों और आलोचकों ने दोनों के बीच बनाया है। पार्क की पेंटिंग नं. 1958 में तीसरी समकालीन प्रदर्शनी में प्रदर्शित 1 (1957) को अब कोरियाई अनौपचारिक कला का पहला टुकड़ा माना जाता है। प्रदर्शनी संघ कोरियाई कला जगत पर संस्कृति और सार्वजनिक सूचना मंत्रालय द्वारा आयोजित राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी (डेहान मिंगुक मिसुल चोलामहो-जिसे संक्षेप में कुकजोन के नाम से जाना जाता है) के संस्थागत नियंत्रण को चुनौती देने वाली अग्रणी ताकतों में से एक बन गया। पार्क ने 1954 और 1955 में कुकजोन के पुनरावृत्तियों में पुरस्कार जीते। हालांकि, पार्क ने दावा किया कि 1956 तक उन्होंने कुकजोन में "भ्रष्ट आधुनिकता विरोधी" और "सामंतवाद" के तत्वों की पहचान कर ली थी। नतीजतन, उन्होंने और कलाकारों किम चुंग-सियोन, मुन वू-सिक और किम यंग-ह्वान ने मई 1956 में डोंगबांग मुन्हवा भवन में एक गैलरी में आयोजित अपनी प्रदर्शनी के प्रवेश द्वार पर कुकजोन की निंदा करते हुए एक घोषणापत्र के साथ एक पोस्टर लटका दिया। पार्क का कहना है कि यह राष्ट्रीय प्रदर्शनी के खिलाफ अवांट-गार्डे कलाकार के सामूहिक स्टैंड की शुरुआत थी। पार्क भी समूह में शामिल होने पर एसोसिएशन की प्रदर्शनियों में भाग लेने का विकल्प चुनकर कुजियोन से दूर हो गया-जिसका शीर्षक समकालीन प्रदर्शनी (ह्योंडे-जीन) था। पार्क ने मई 15-23,1958 से ह्वशिन गैलरी में आयोजित तीसरी समकालीन प्रदर्शनी में सात चित्र प्रस्तुत किए। धारावाहिक शीर्षक पेंटिंग नं। 1, आदि, सात में से पहला अब प्रदर्शनी से एकमात्र जीवित काम है। किम यंगना 1957 में चित्रित श्रृंखला को प्रतिनिधित्व से दूर पार्क की शैली में एक बड़े बदलाव के प्रतीक के रूप में पहचानती हैं। 28 नवंबर से 8 दिसंबर, 1958 तक देओक्सुगुंग के संग्रहालय में आयोजित चौथी प्रदर्शनी के लिए एक बड़े कैनवास को चित्रित करते हुए पार्क की तस्वीरें हांगुक इल्बो और द कोरियन रिपब्लिक जैसे समाचार पत्रों में दिखाई दीं। हालांकि बाद में, संघ के कुछ सदस्यों ने पार्क की आलोचना की, और उन्हें समूह से निष्कासित करने के लिए मतदान किया। छठे पुनरावृत्ति के लिए, पार्क ने सुझाव दिया कि संघ सरकार को उन कोरियाई कलाकारों का समर्थन करने के लिए प्रेरित करे जो विदेशों में प्रदर्शन करना चाहते हैं, और वेनिस बिनाले में एक कोरियाई मंडप के लिए धन जुटाने के लिए। पार्क ने कोरियाई कला जगत के राष्ट्रीय सीमाओं से परे विस्तार की वकालत करना जारी रखा जब वे स्वयं विदेश यात्रा करने में सक्षम थे। ग्लोबल एक्सपोजर (1960 के दशक) कला आलोचना पार्क ने अगस्त 1960 में डोंग-ए इल्बो के लिए लिखना शुरू किया, जिसमें कोरियाई पाठकों को यूरोप और अमेरिका के प्रमुख अवांट-गार्डे कलाकारों जैसे जैक्सन पोलॉक, जीन डबफेट, रॉबर्टो क्रिपा, हंस हार्टंग और जॉर्जेस मैथ्यू से परिचित कराया गया। विदेश यात्रा पार्क ने जनवरी 1961 में यूनेस्को अंतर्राष्ट्रीय युवा चित्रकार प्रदर्शनी के कोरियाई प्रतिनिधि के रूप में पेरिस की यात्रा की और एक वर्ष तक रहा। जब वे वहाँ थे, उन्होंने पेरिस की कला की दुनिया की आलोचनात्मक जांच की, और प्रदर्शनियों पर रिपोर्ट की। पार्क ने कोरियाई पाठकों के लिए उस समय पेरिस में इन्फॉर्मल के प्रभुत्व का वर्णन कियाः इस समय, पेरिस का कला परिदृश्य "आर्ट इन्फॉर्मल" से संतृप्त है जिसे मिशेल टेपी द्वारा शुरू किया गया था। इस परिवर्तन को कुछ कलाकारों द्वारा मूर्तिकला के फिर से उभरने के संकेत के रूप में देखा जाता है, और अन्य लोग यह भी कहते हैं कि आलंकारिक कला में परिवर्तन कला के इतिहास में एक नियत पाठ्यक्रम है। मुझे लगता है कि वे इसके मूल्य का उपहास कर रहे हैं। यह इसके मूल्य को स्वीकार करने का एक आलसी तरीका था। हां, यह सच है कि "आर्ट इन्फॉर्मल" ने कला परिदृश्य को व्याप्त कर दिया है। मान लीजिए कि आप इसे एक संकट के रूप में देखते हैं, तो यह "संकट" अमूर्त कला के भीतर विरोधाभास से उत्पन्न होता है, न कि आलंकारिक कला के पुनः प्रकट होने से। और कला परिदृश्य में वर्तमान लक्षण का एक और अप्रत्यक्ष कारण यह है कि कई लोगों ने अंधाधुंध रूप से उठाया abstraction.Park विशेष रूप से एंटोनी टैपीज़ जैसे स्पेनिश कलाकारों के काम में रुचि लेने लगे और मनोलो Millares.Their का प्रभाव पेचे ओरिजिनल नंबर में मौजूद है। 8 (मूल पाप सं। 8) जिसे उन्होंने संयुक्त प्रदर्शनी "ज्यूनस पिंट्रेस डु मोंडे ए पेरिस" के लिए बनाया था। पेरिस के दर्शकों के सामने कोरियाई कलाकारों की क्षमताओं को प्रदर्शित करने के लिए उत्सुक, पार्क ने फ्रांस में कोरियाई छात्रों के संघ के अध्यक्ष शिन यंगचुल, ली इल और कोरियाई दूतावास के वाणिज्य दूत रोह यंगचन को पेरिस बिनाले के आयोजकों से मिलने और उनसे कोरियाई कलाकारों को भाग लेने की अनुमति देने का आग्रह करने के लिए राजी किया। वे अपने प्रयासों में सफल रहे और कोरिया के लिए अपनी पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लेना संभव बनाया। नतीजतन, पार्क 1963 में तीसरे पेरिस बिनाले में कोरिया का प्रतिनिधित्व करने वाले समूह के हिस्से के रूप में फिर से पेरिस गए। वह दो साल बाद 8वें साओ पाउलो द्विवार्षिक के लिए कोरियाई प्रतिनिधियों में से एक थे। दानसेख्वा (1970 के दशक की शुरुआत) कोरियाई कला अनौपचारिक से संबंध कई दानसेख्वा कलाकार 1950 के दशक के अंत में-1960 के दशक के मध्य में कोरिया में कला अनौपचारिक आंदोलन में सक्रिय थे, और पार्क सेओ-बो ने आंदोलन में दानसेख्वा में एक सीमित रंग पैलेट का उपयोग करने की प्रवृत्ति का पता लगाया। प्रदर्शनी "पार्क सेओ-बोः एक्रिचर" (मुरामेटस गैलरी, टोक्यो; मियोंगडोंग गैलरी, सियोल, 1973) उन शो में से एक था जिसे आलोचक ओह क्वांग-सू ने प्रयोगात्मक मूर्तिकला और स्थापना से हटकर "छवि की अनुपस्थिति" की विशेषता वाली पेंटिंग की प्रवृत्ति के हिस्से के रूप में पहचाना। शैली की ओर यह बदलाव जिसे बाद में दानसेख्वा के रूप में पहचाना गया, 1975 के समूह शो "पांच कोरियाई कलाकार, पांच प्रकार के सफेद" में समाप्त हुआ, जिसे क्यूरेटर और कला इतिहासकार अक्सर दानसेख्वा की पहली बड़ी प्रदर्शनी के रूप में श्रेय देते हैं। पार्क उन पाँच कलाकारों में से एक थे जिनके काम को दिखाया गया था। शिक्षण और प्रशासनिक कार्य (1960-1990 के दशक की शुरुआत में) शिक्षण सियोल लौटने पर, पार्क ने 1962 में अपने अल्मा मेटर में पढ़ाना शुरू किया। पार्क को 1964 में सहायक प्रोफेसर के रूप में पदोन्नत किया गया था, लेकिन 1967 में उन्होंने इस्तीफा दे दिया। एकांत में रहते हुए, पार्क ने उस वर्ष अपनी "एक्रिचर" श्रृंखला विकसित की, जब उन्होंने अपने तीन साल के बेटे सेउंग-हो को बार-बार एक ग्रिड शीट पर "कोरिया" शब्द लिखते और मिटाते हुए देखा। इस दौरान उन्होंने शास्त्रीय पूर्वी एशियाई दर्शन का भी अध्ययन करना शुरू किया। पार्क बाद में होंगिक में पढ़ाने के लिए लौट आए, 1985 और 1986 के बीच ग्रेजुएट स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट्स के डीन बने और 1986 से 1990 तक कॉलेज ऑफ फाइन आर्ट्स के डीन बने। उन्हें 2000 में होंगिक से मानद डॉक्टरेट की उपाधि मिली। कोरियाई एसोसिएशन ऑफ प्लास्टिक आर्टिस्ट्स आर्टिस्ट्स और आर्किटेक्ट जैसे किम स्वोगेन उस एसोसिएशन में शामिल हो गए जिसकी स्थापना पार्क ने जनवरी 1968 में की थी। कोरियाई ललित कला संघ (के. एफ. ए. ए.) के पहले उपाध्यक्ष (1970-77) और फिर कोरियाई ललित कला संघ (के. एफ. ए. ए.) के अंतर्राष्ट्रीय प्रभाग के अध्यक्ष (1977-1980) के रूप में कोरियाई ललित कला संघ (के. एफ. ए. ए.) पार्क की स्थिति ने उन्हें प्रयोगात्मक कला की बड़े पैमाने पर प्रदर्शनियों का आयोजन करने की अनुमति दी, जिसने उभरते प्रयोगात्मक कलाकारों के करियर की शुरुआत की और अवांट-गार्डे कलाकारों को अंतर्राष्ट्रीय कला क्षेत्र में प्रवेश करने के लिए आवश्यक महत्वपूर्ण दृश्यता प्रदान की। कलाकार ली उफान का दावा है कि दानशेखवा संस्थानों और कलाकारों के बीच पार्क की मध्यस्थता के बिना पहले वाले से दूसरे को संसाधन आवंटित करना असंभव होता। प्रदर्शनी का आयोजन करने वाले पार्क ने 1980 के दशक में समकालीन कोरियाई कलाकारों को बढ़ावा देना और उनका समर्थन करना जारी रखा, 1980 में 11वें पेरिस बिनाले के लिए आयुक्त के रूप में काम करते हुए, 1983 में "द आर्ट ऑफ कंटेम्पररी पेपरः कोरिया एंड जापान" शीर्षक से एक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए आलोचक ली क्यूंगसुंग के साथ सहयोग किया, और वेनिस बिनाले के निदेशक से 1988 में फिर से एक कोरियाई मंडप बनाने का आग्रह किया, जब उन्हें 43वें पुनरावृत्ति के लिए एक विशेष प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। करियर के उत्तरार्ध की घटनाओं और उपलब्धियों (1990-2023) स्टूडियो पार्क ने 1980 में एंसेओंग, ग्योंगगी-डो में अपने लिए एक स्टूडियो का निर्माण शुरू किया, जिसका नाम उन्होंने हंसेओम (कन्फ्यूशियस विद्वान यी ह्वांग का आश्रम) के नाम पर "हंसेओडांग" रखा। 1990 में, चोरों ने उनके स्टूडियो से सैकड़ों काम चुरा लिए, लेकिन कई काम अंततः बरामद कर लिए गए। हालांकि, छह साल बाद एक आकस्मिक आग ने लगभग 300 कलाकृतियों को नष्ट कर दिया, जिससे पार्क को अपने स्टूडियो को सियोग्यो-डोंग, सियोल में स्थानांतरित करने के लिए प्रेरित किया। इसके बाद उन्होंने सियोल के सेओंगसन-डोंग में अपने लिए एक स्टूडियो और घर बनाने के लिए एक वास्तुकार को नियुक्त किया। रेट्रोस्पेक्टिव्स पार्क के राष्ट्रीय आधुनिक और समकालीन कला संग्रहालय, कोरिया (एम. एम. सी. ए.) में दो प्रमुख पूर्वव्यापी थे, पहला 1991 में "पार्क सेओ-बो की पेंटिंगः इट्स फोर्टी इयर्स" शीर्षक से और दूसरा 2019 में "पार्क सेओ-बोः द अनटायरिंग एंडेवरर" शीर्षक से। फाउंडेशन पार्क ने 1994 में एसईओ-बो आर्ट एंड कल्चरल फाउंडेशन की स्थापना की, और 2014 में अपने पहले बेटे के पदभार संभालने तक अध्यक्ष रहे। समर्पित संग्रहालय विशेष रूप से पार्क के काम को रखने के लिए दो संग्रहालय वर्तमान में निर्माणाधीन हैं। एक जोंगनो-गु, सियोल में है और दूसरा जेजू द्वीप पर एक निजी संग्रहालय है। 1961 में पेरिस से कोरिया लौटने पर, पार्क ने एक गहरे रंग के पैलेट का उपयोग करते हुए अपनी "प्रिमोर्डियलिस (वोनह्योंगजिल)" श्रृंखला बनाना शुरू किया। पार्क ने काले और भूरे रंग के वर्णक की परतों में नक्काशी करने के लिए पैलेट चाकू और कंघी का उपयोग किया, और कभी-कभी कैनवस में लिनन जोड़ा। पार्क ने कहा कि यह श्रृंखला कोरियाई युद्ध के दौरान उनके अनुभवों और जापानी पत्रिका बिजुत्सु टेको के माध्यम से जीन फॉटरियर की "ओटेज" श्रृंखला (1942-45) के परिचय से उभरी है। फ़ाउटरियर के चित्रों ने पार्क को कोरियाई युद्ध की उनकी यादों की याद दिला दी। "वंशानुगत" श्रृंखला (1960-1970 के दशक के अंत में) "वंशानुगत (युजियोंजिल)" श्रृंखला बाहरी अंतरिक्ष में उनकी रुचि और स्प्रे-पेंट और चमकीले रंगों के साथ प्रयोग करने की इच्छा से उभरी, जिसमें अक्सर कोरियाई रंग पैलेट ओबांगसेक (सफेद, काला, नीला, पीला और लाल) का उपयोग किया जाता है। श्रृंखला के कुछ कार्यों में जॉर्ज सेगल के काम की याद दिलाते हुए फेसलेस कपड़े पहने हुए आंकड़े हैं, जिसे पार्क एक प्रभाव के रूप में उद्धृत करता है। पार्क ने टोक्यो के राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय में "समकालीन कोरियाई चित्रकला" प्रदर्शनी में इस श्रृंखला का हिस्सा प्रस्तुत किया। जापान की इस यात्रा के दौरान पार्क की मुलाकात क्वाक इंसिक, ली उफान और इटामी जून से हुई। पार्क ने "5वीं अंतर्राष्ट्रीय युवा कलाकार प्रदर्शनी-एशियाई-जापान" में एक और काम, वंशानुगत प्रथम प्रस्तुत किया। .. स्थापना कला (1969-1970) पार्क ने ओसाका में 1970 के एक्सपो में अपनी "वंशानुगत" श्रृंखला के काम को प्रदर्शित करते हुए स्थापना कला में अपना हाथ आजमाया। खाली स्थान/आनुवंशिक कारक और स्थान (1970) में एक लापता मानव आकृति के चारों ओर कपड़ों के टुकड़ों की एक पंक्ति और रेत के नीचे दबे शरीर के साथ एक ताबूत दिखाया गया था। हालाँकि, कथित तौर पर सरकार विरोधी होने के कारण काम को सेंसर कर दिया गया था। 1970 तक, पार्क ने "प्रिमोर्डियलिस" और "वंशानुगत" दोनों श्रृंखलाओं पर पूरी तरह से काम करना बंद कर दिया। "एक्रिचर" श्रृंखला (1967-2023) पार्क की "एक्रिचर" श्रृंखला में गेसो के साथ स्तरित कैनवस और ऊपर बाएँ कोने से नीचे दाएँ कोने तक खींची गई रेखाएँ हैं। पार्क के अनुसार, दोहराए जाने वाले हाव-भाव ने उन्हें प्रकृति के साथ एक होने की अनुमति दी, और इस मिलन के भौतिक अवशेषों को एक सतह पर छोड़ दिया। पार्क ने आधे दशक से अधिक समय तक इस विधि के साथ प्रयोग किया, जानबूझकर 1973 तक कार्यों को नहीं दिखाने का विकल्प चुना। पार्क ने मूल रूप से श्रृंखला का नाम मायोबॉप (विधि) रखा, लेकिन कुछ वर्षों बाद आलोचक बैंग केउन टेक द्वारा उन्हें इस शब्द का सुझाव दिए जाने के बाद इसे एक्रिचर (फ्रेंच में जिसका अर्थ "लेखन" है) नाम दिया गया। जबकि उन्होंने अपनी श्रृंखला में शुरुआती कार्यों के लिए पेंसिल और पेंट का उपयोग किया, बाद में उन्होंने हांजी सहित अन्य उपकरणों और सामग्रियों को शामिल किया। हंजी (1980 के दशक की शुरुआत) पार्क ने 1980 के दशक में श्रृंखला में हंजी (कोरियाई कागज) का उपयोग करना शुरू किया। अपने पहले के "एक्रिचर" टुकड़ों के समान, पार्क ने पेंसिल का उपयोग करके रेखाएँ खींची, लेकिन पहले पेंट के नीचे हंजी की परतें जोड़ीं। उन्होंने लाइनें बनाने के लिए लकड़ी की छड़ें, लोहा और अपने हाथों जैसे अन्य उपकरणों का उपयोग करना शुरू कर दिया। पार्क ने 1983 के अंतर्राष्ट्रीय पेपर सम्मेलन में रॉबर्ट रॉशनबर्ग, डेविड हॉकनी और इडा शोइची के साथ एक पैनल में भाग लिया, जहाँ उन्होंने हैंजी के साथ अपने काम के बारे में बात की। ब्लैक एंड व्हाइट (1990 के दशक की शुरुआत में) 1990 के दशक तक, पार्क अपनी "एक्रिचर" श्रृंखला के लिए एक ब्लैक एंड व्हाइट पैलेट में स्थानांतरित हो गए। उन्होंने कागज पर लिथो क्रेयॉन, पेंसिल और सुधार द्रव कलम का उपयोग करके रेखाचित्रों का मसौदा तैयार किया, और फिर उन्हें पानी, पेंसिल और नुकीले उपकरणों में भिगोए हुए हंजी कागज का उपयोग करके दोहराया। कलर पैलेट (2000 के दशक) पार्क में विस्तार ने उनके कार्यों को चमकीले लाल, पीले, हरे, नीले और यहां तक कि पेस्टल गुलाबी सहित रंगों के विस्फोटों से भर दिया। पार्क का कहना है कि ये रंग प्रकृति की शुद्ध सुंदरता से लिए गए हैं, और उन्होंने उनका उपयोग इस उम्मीद में करना शुरू किया कि उनका दर्शकों पर शांत प्रभाव पड़ेगा। विधि प्रक्रिया पर जोर कलाकार क्वोन यंग-वू की तरह, पार्क ने कार्रवाई के महत्व को रेखांकित करते हुए और कलात्मक इरादे पर जोर देते हुए पूर्व निर्धारित तकनीक या अवधारणा को ध्यान में रखे बिना काम बनाने की आवश्यकता पर जोर दिया। इस प्रकार, उन्होंने अपने कागजी कार्यों की तुलना डायरी से की, लेकिन वे स्वयं की अभिव्यक्तियाँ नहीं हैं। बल्कि, एक कलाकार के रूप में उनकी भूमिका सामग्री को अपने लिए बोलने की अनुमति देना था। एक सवाल के जवाब में कि यह तथ्य कि पार्क ने अपने सहायकों को काम करने दिया, कलात्मक इरादे पर पार्क के विचारों से कैसे जुड़ता है, पार्क ने कलात्मक रचना और बहते पानी के बीच एक सादृश्य बनायाः यह विभिन्न स्रोतों से पानी प्राप्त करने जैसा है। चाहे वह पहाड़ से उतरता है और मिट्टी के जार या कुंडों में इकट्ठा होता है, पानी हमेशा प्राकृतिक रूप से बहता है और इसमें जो कुछ भी होता है उसका आकार और रूप लेने में सक्षम होता है। इसी तरह मैं कुछ स्पष्ट और प्राकृतिक रूप से पानी की तरह दिखाना चाहता हूं। मैं अपनी ऊर्जा को विचारों को उत्पन्न करने के साधन के रूप में नियंत्रित करना चाहता हूं और मैं अपने स्वयं के अनुभव के माध्यम से बिना किसी विशिष्ट इरादे के अपना काम करना चाहता हूं। कलर पार्क ने अक्सर अपने काम में सफेद रंग के अलग-अलग रंगों का उपयोग किया, शुद्ध सफेद रंगों और मजबूत रंगों को छोड़ दिया जो प्रकृति पर कलाकार की इच्छा को लागू करते हैंः मेरी कला का सार प्रकृति के दृष्टिकोण में निहित है। यह उस धारणा पर आधारित है जो मनुष्य को प्रकृति का हिस्सा मानती है और प्रकृति के साथ मनुष्य के एकीकरण को बनाए रखती है। मैं हमेशा सोचता हूं कि हमें प्रकृति पर बल नहीं डालना चाहिए। इसने मुझे मजबूत रंगों को अस्वीकार करने के लिए प्रेरित किया है लेकिन इसके बजाय सफेद रंग और पेंसिल का उपयोग किया है। शुद्ध सफेद में एक मजबूत चरित्र प्रतीत होता था, इसलिए मैंने इसे सफेद में मॉडरेट किया। गीले सफेद रंग और पेंसिल के बीच संबंध को आगे बढ़ाने के लिए, मैं इस कार्य को तब तक दोहराता हूं जब तक कि वे अपने चरित्र के साथ दूसरे पर हावी नहीं हो जाते। पारंपरिक कोरियाई कला पार्क के साथ संबंध ने जोसियन युग के कुम्हारों को अपने पद्धतिगत पूर्ववर्तियों के रूप में उद्धृत किया, और चंद्रमा जार के रूप में उनकी पसंदीदा प्रकार की कला। उन्होंने अपनी प्रक्रिया को साहित्यिक चित्रकला के साथ भी तुलना की है। पार्क का मानना था कि उनके काम के दार्शनिक आधार इसे अन्य दानशेखवा कलाकृतियों के साथ पश्चिमी कला से अलग करते हैं। 1960 में लिखने वाले कोरियाई गणराज्य के एक पत्रकार चियोन सेउंगबोक ने पार्क के काम के असामान्य गुणों का वर्णन किया है जो पेंटिंग की विशिष्ट परिभाषाओं की अवहेलना करते हैंः "एक व्याकरणिक अर्थ में, मुझे कहना होगा कि उनके काम को पेंटिंग कहना मुश्किल है, क्योंकि वह एक सचेत एक्शन पेंटर हैं जो जिज्ञासु धातु और रासायनिक सामग्री से निपटते हैं और बहुत अधिक वास्तविक पेंट नहीं है, जो उनके लिए उपयोग करने के लिए बहुत महंगा है। लेकिन यह कहना कि उनकी तरह एक्शन पेंटिंग पुनरावर्ती है, और इसलिए यह पेंटिंग नहीं है, यह कहने के समान है कि डिफरेंशियल कैलकुलस जैसा उन्नत गणित गणित के क्षेत्र में नहीं है। एसईओ-बो कभी भी सामान्य कैनवस नहीं खरीदता है। इसके बजाय, वह ईस्ट गेट के पुराने बाजार के एक विषम कोने में एक कबाड़ की दुकान पर जाता है जहाँ वह इस्तेमाल किए गए टेंट कैनवास का एक बड़ा टुकड़ा उठाता है। यह कैनवास सामग्री आमतौर पर धूल और छेद से भरी होती है लेकिन इस कलाकार के लिए कीमत बहुत उचित है जो मुश्किल से साल में एक पेंटिंग भी बेच सकता है। वह चित्र कैसे बनाते हैं? उसके सिर में एक मैगॉट काटता है जबकि वह घर में बने कैनवास से धूल निकालता है। फिर वह इस्तेमाल किए गए भांग के कपड़े के कुछ टुकड़ों को कैनवास पर सुई लगाता है, उन्हें सीमेंट करता है, तांबे या कांस्य के पाउडर को चिपकाता है, सतह को मशाल के दीपक से जलाता है, और फिर उसके कुछ हिस्सों को रसायनों से खराब कर देता है। परिणाम धूसर काले, सफेद और कुछ स्थानों पर चमकते लाल रंग की सामग्री का एक समूह है, और यह एक रहस्य की हवा देता है जो एक शमन के अस्पष्ट हस्ताक्षर की तरह कुछ बताता है। लोग शिकायत करते हैं कि उनके जैसे चित्र शायद ही समझ में आते हैं। एक पेंटिंग मूक होती है, लेकिन एक अच्छी पेंटिंग में मौन की सम्मोहक आवाज़ें होती हैं। इन आवाज़ों के साथ, एक एक्शन पेंटर को एक भावना को सीधी अभिव्यक्ति देने की इच्छा और शुद्ध सद्भाव पैदा करने की इच्छा के बीच निरंतर द्विभाजन को संप्रेषित करना चाहिए, जो आधुनिक कला के विकास के लिए अंतर्निहित संघर्ष है। आलोचक तोशिआकी मिनेमुरा पार्क के काम की आवश्यक प्रकृति को "संरचित अर्धपारदर्शिता" के रूप में पहचानते हैं जो उनके चित्रों की एक औपचारिक गुणवत्ता और प्रत्येक काम को बनाने की प्रक्रिया में मौलिक सिद्धांत दोनों है। कला इतिहासकार किम यसून पार्क की प्रक्रिया को बौद्ध विचारों के साथ दोहराव और ज्ञान के बीच संबंध के आसपास जोड़ते हैं। कला इतिहासकार जोन की ने पार्क के अभ्यास का वर्णन मौलिक रूप से चित्रकला की एजेंसी से संबंधित के रूप में किया है, और इस विश्वास से निर्देशित है कि चित्रकला एक "स्थायी रूप से आत्म-नवीकरण medium.whose संभावनाओं का सबसे अच्छा एहसास तब होता है जब विशेष सीमाओं के अधीन होता है।" वह यह भी नोट करती है कि पार्क, उस समय के कई अन्य कोरियाई कलाकारों की तरह, गैर-कोरियाई कला के भेद में कोरियाई कला को परिभाषित करने के बारे में बड़ी चर्चाओं में फंसी हुई थी। पार्क को अपने सांस्कृतिक संदर्भ की विशिष्टताओं को व्यक्त करते हुए कोरियाई सीमाओं से परे एक बड़े प्रवचन में भाग लेने की संभावनाओं का पता लगाना था। एलेक्जेंड्रा मुनरो जैसे क्यूरेटर अक्सर उस भौतिकता पर पार्क के ध्यान पर जोर देते हैं जो किसी एक माध्यम के लिए विशिष्ट नहीं है। आलोचकों ने पार्क की तुलना करने के लिए कई गैर-कोरियाई कलाकारों की पेशकश की है, जिनमें साइ ट्वॉम्बली और जैस्पर जॉन्स शामिल हैं। आलोचक और क्यूरेटर शिन्योंग चुंग का तर्क है कि पार्क के बाद के रंगों से भरे काम ताज़ा रूप से अद्यतित हैं, लेकिन उनके नए चित्रों में पहले के पुनरावृत्तियों के अर्थ और अनुनाद का अभाव है। ली बोंगसांग चित्रकला संस्थान में व्यक्तिगत जीवन में उनकी मुलाकात यून मियोंग-सुक नामक एक युवा चित्रकला छात्र से हुई और दोनों ने 1958 में शादी कर ली। एक साथ उनके तीन बच्चे हुए। पार्क बाद में अपनी पत्नी और अपने दूसरे बेटे के परिवार के साथ सियोल के योनहुई-डोंग में एक घर में रहते थे। पार्क 1994 में मायोकार्डियल इंफार्क्शन और 2009 में सेरेब्रल इंफार्क्शन से पीड़ित थे। फरवरी 2022 में, पार्क ने फेफड़ों के कैंसर के अपने उन्नत निदान और उपचार नहीं लेने के अपने निर्णय का खुलासा किया। 14 अक्टूबर 2023 को 91 वर्ष की आयु में फेफड़ों के कैंसर से उनका निधन हो गया। प्रदर्शनी 2020 "पार्क सेओ-बो", जोह्यून गैलरी, बुसान, कोरिया। 2019-2020 "पार्क सेओ-बो", लैंगन फाउंडेशन, न्यूस, जर्मनी। 2019 "पार्क सेओ-बोः द अनटायरिंग एंडेवरर", आधुनिक और समकालीन कला का राष्ट्रीय संग्रहालय, सियोल, कोरिया। "पार्क सेओ-बो एक्रिचर", गैलेरी पेरोटिन, पेरिस, फ्रांस। 2018 "पार्क एसईओ-बो एक्रिचर 1967-1976", व्हाइट क्यूब, हांगकांग। "पार्क सेओ-बो एक्रिचर", गैलेरी पेरोटिन, न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका। आर्ट इश्यू प्रोजेक्ट्स, ताइपे, ताइवान। 2017 "पार्क एसईओ-बो ज़िगज़ैगः इक्रिचर 1983-1992", व्हाइट क्यूब, लंदन, यूके। 2016 "Ecriture 1967-1981", व्हाइट क्यूब, लंदन, यूके। "ईसीआरआईटीयूआरई", गैलेरी पेरोटिन, हांगकांग। "एम्प्टी द माइंडः द आर्ट ऑफ पार्क एसईओ-बो", टोक्यो गैलरी + बीटीएपी, टोक्यो, जापान। "पार्क एसईओ-बीओ एक्रिचरः ब्लैक एंड व्हाइट", टीना किम गैलरी, न्यूयॉर्क, यूएसए। "सी. आई. जी. ई. 2016 (चाइना इंटरनेशनल गैलरी एक्सपोज़िशन 2016)", जोह्यून गैलरी (बुसान), बीजिंग, चीन। "किन्टेक्स स्पून आर्ट शो", केयुमसन गैलरी (सियोल), किन्टेक्स, इल्सन, कोरिया। 2015 गैलेरी पेरोटिन, न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका। डेजियोन कला संग्रहालय, डेजियोन, कोरिया। जोह्यून गैलरी, बुसान, कोरिया। "एस्क्विस-ड्राइंग 1996-2001", रो गैलरी, सियोल, कोरिया। 2019-2020 "मार्किंग टाइमः प्रोसेस इन मिनिमल एब्स्ट्रैक्शन", सोलोमन आर. गुगेनहेम संग्रहालय, न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका। 2019 ताइपे दांदाई आर्ट एंड आइडियाज (बूथ ई11), जोह्यून 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(टोक्यो), हांगकांग। आर्ट बेसल '18, कुक्जे गैलरी (सियोल) और गैलेरी पेरोटिन (पेरिस) और टोक्यो गैलरी + बी. टी. ए. पी. (टोक्यो) और नताली सेरौसी (पेरिस), बेसल, स्विट्जरलैंड। आर्ट बेसल '18 मियामी, कुक्जे गैलरी (सियोल) और गैलेरी पेरोटिन (पेरिस), मियामी बीच कन्वेंशन सेंटर, फ्लोरिडा, संयुक्त राज्य अमेरिका। फ्रीज मास्टर्स 2018, कुक्जे गैलरी, ग्लूसेस्टर ग्रीन-रीजेंट्स पार्क, लंदन, यूके। वेस्ट बंड आर्ट एंड डिजाइन 2018, कुक्जे गैलरी (सियोल), शंघाई, चीन। एफ. आई. ए. सी. 2018, कुक्जे गैलरी सियोल) और गैलेरी पेरोटिन (पेरिस) और व्हाइट क्यूब (लंदन), ग्रैंड पैलेस, पेरिस, फ्रांस। के. आई. ए. एफ. 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'15, कुक्जे गैलरी (सियोल) और गैलेरी पेरोटिन (पेरिस), गैलेरीज नेशनल्स डु ग्रैंड पैलेस, पेरिस। फ्रांस। अबू धाबी आर्ट 2015, कुक्जे गैलरी सियोल) और पार्क रयू सूक गैलरी (सियोल), अबू धाबी, संयुक्त अरब अमीरात। "कोरियाई समकालीन कला की एक तालिकाः II। दानसेखवा-पार्क सेओ-बो, यून ह्योंग-केउन, ली कांग सो, ली यू फैन, ली डोंग यूब, चुंग सांग ह्वा, चुंग चांग-सब, हा चोंग-ह्यून, लीयान गैलरी, डेगू, कोरिया। पुरस्कार 2019 कोरिया गणराज्य की 64वीं राष्ट्रीय कला अकादमी पुरस्कार (ललित कला क्षेत्र), राष्ट्रीय कला अकादमी, कोरिया गणराज्य (एन. ए. ए.), सियोल, एशिया कला खेल परिवर्तक पुरस्कार हांगकांग, एशिया सोसायटी, हांगकांग। 2015 अवार्ड्स इन द विजुअल आर्ट्स 10, हिर्शहॉर्न म्यूजियम एंड स्कल्पचर गार्डन, वाशिंगटन, डी. सी., 12वां ली डोंगहून आर्ट अवार्ड (मुख्य पुरस्कार), डेजियोन सिटी एंड जूंगबू डेली न्यूज, डेजियोन, कोरिया। 2011 9वां सांस्कृतिक दिवसः द सिल्वर सर्टिफिकेट ऑफ मेरिट, संस्कृति, खेल और पर्यटन मंत्रालय, गैंगलेउंग, Korea.2009 चौथा विशेष कला पुरस्कार, सेओक जू आर्ट फाउंडेशन, सियोल, कोरिया। 2008 कोरिया कला पुरस्कार, कोरियाई कलाकार दिवस आयोजन समिति और कोरियाई ललित कला संघ, सियोल, कोरिया। 28वां सुक-नाम कला पुरस्कार, सुक-नाम आर्ट फाउंडेशन, न्यूयॉर्क, 9वां मैनिफ ग्रैंड पुरस्कार (मैनिफेस्टेशन डी आर्ट नोव्यू इंटरनेशनल एट फोरम), मैनिफ आयोजन समिति, सियोल, कोरिया 1999 पहला असाधारण कला पुरस्कार (निर्माण क्षेत्र), कोरियाई ललित कला संघ, सियोल, कोरिया। 1996 द प्राउड होइंगिक एलुमना अवार्ड, होइंगिक यूनिवर्सिटी एलुमनी एसोसिएशन, सियोल, कोरिया। 1995 44वां सियोल महानगर सांस्कृतिक पुरस्कार, सियोल सरकार, सियोल, जेड क्राउन ऑफ कल्चरल मेडल, संस्कृति, खेल और पर्यटन मंत्रालय, सियोल, कोरिया। प्राउड होइंगिक एलुमना अवार्ड, होइंगिक यूनिवर्सिटी एलुमनी एसोसिएशन, सियोल, कोरिया। 1993 विशिष्ट सेवा पदक, सियोल फेडरेशन ऑफ टीचर्स एसोसिएशन, सियोल, कोरिया। 1990 द कोवून कल्चरल अवार्ड, कोवून कल्चरल फाउंडेशन, सियोल, कोरिया। 1987 द फर्स्ट आर्ट एंड कल्चर ग्रैंड-प्राइज, द फेडरेशन ऑफ आर्टिस्टिक एंड कल्चरल ऑर्गनाइजेशन ऑफ कोरिया, सियोल, कोरिया। विशिष्ट शैक्षिक सेवा पदक, कोरिया युवा कार्यकर्ता संघ, सियोल, कोरिया। 1984 राष्ट्रीय पदकः "सेयोक्रयू" पदक, शिक्षा मंत्रालय, सियोल, 11वां संस्कृति और कला पुरस्कार, सार्वजनिक सूचना मंत्रालय, सियोल, दूसरा जोंग-एंग सांस्कृतिक ग्रैंड-पुरस्कार, जोंग-एंग डेली न्यूज, सियोल, राष्ट्रपति की प्रशंसा, गृह मंत्रालय, सियोल, Korea.1961 'द ज्यून्स पिंट्रेस डु मोंडे ए पेरिसः पहला पुरस्कार (सरसेल्स-थीम प्रतियोगिता), आई. ए. ए. की राष्ट्रीय समिति, पेरिस, फ्रांस। विजुअल आर्ट्स 10, हिर्शहॉर्न म्यूजियम एंड स्कल्पचर गार्डन, वाशिंगटन, डी. सी., यू. एस. ए. कलेक्शन ओवरसीज म्यूजियम म्यूसी सर्नुशी, म्यूसी डेस आर्ट्स डी एल 'एसी डी ला विले डी पेरिस, पेरिस, फ्रांस में पुरस्कार। पोला कला संग्रहालय, हकोन, जापान। द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, शिकागो, संयुक्त राज्य अमेरिका। द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (मोमा), एनवाई, यूएसए। हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान, वाशिंगटन डी. सी., यू. एस. ए. सोलोमन आर. गुगेनहेम संग्रहालय, न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका। गुगेनहेम अबू धाबी, अबू धाबी, संयुक्त अरब अमीरात। एम + संग्रहालय, हांगकांग। युज़ फाउंडेशन, शंघाई, चीन। मी प्रीफेक्चरल आर्ट म्यूजियम, मी, जापान। शिमोनोसेकी सिटी आर्ट म्यूजियम, शिमोनोसेकी, जापान। समकालीन कला संग्रहालय, हिरोशिमा, जापान। आधुनिक कला संग्रहालय, तोयामा, जापान। ओहारा संग्रहालय, कुराशिकी, जापान। समकालीन कला संग्रहालय, टोक्यो, जापान। फुकुओका कला संग्रहालय, फुकुओका, जापान। कोरियाई संग्रहालय डेगू कला संग्रहालय, डेगू। ग्योंगगिडो म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, अंसन। संग्रहालय सैन, वोंजू। पोस्को कला संग्रहालय, सियोल। कुल संग्रहालय, सियोल। सियोल कला संग्रहालय, सियोल। बुसान महानगर कला संग्रहालय, बुसान। गैलरी 63, सियोल। ग्वांगजू शहर कला संग्रहालय, ग्वांगजू। हान-लिम कला संग्रहालय, डेजियोन। इवा महिला विश्वविद्यालय का संग्रहालय, सियोल। कला सोनजे संग्रहालय, ग्योंगजू। गिडांग कला संग्रहालय, जेजू। वॉकर हिल आर्ट सेंटर, सियोल। आधुनिक और समकालीन कला का राष्ट्रीय संग्रहालय, ग्वाचियन। लियम सैमसंग कला संग्रहालय, सियोल। हांग-एलके विश्वविद्यालय, सियोल का समकालीन संग्रहालय। मुख्य संग्रहकर्ता स्टीवन कोहेन संग्रह, स्टैनफोर्ड, यू. एस. ए. राचोफ्स्की संग्रह, डलास, संयुक्त राज्य अमेरिका। SIGG संग्रह, स्विट्जरलैंड। जॉर्ज इकोनोमो संग्रह, एथेंस, ग्रीस। एलेक्जेंड्रा मोनरो-निजी कलेक्टर एफ. एन. ए. सी. (), पेरिस, फ्रांस। एससी जॉनसन एंड सन काउंसिल हाउस, रेसिन, यूएसए। आगे पढ़िए पार्क सेओ-बो, सून सी. चो और बारबरा ब्लूमिंक। मन को खाली करेंः पार्क एसईओ-बो की कला। न्यूयार्कः एसौलाइन पब्लिशिंग, 2008। यू जिनसांग और निक हरमन, संस्करण। दान्सख्वा की कला। एक्सएच। बिल्ली। सियोलः कुक्जे गैलरी, 2014। लिम, केट। पार्क सेओ-बोः अवंत-गार्डे से इक्रिचर तक। सियोलः वास्तव में पुस्तकें, 2014। पार्क सेउंगसुक। एक अथक महान कार्यकर्ताः पार्क सेओ-बो का जीवन और कला। सियोलः इनमुल पब्लिशिंग कंपनी, 2019। फाल्वो, रोजा मारिया, एड। पार्क एसईओ-बोः एक्रिचर "। मिलानः मोंडडोरी इलेक्टा, 2022। संदर्भ बाहरी लिंक पार्क सेओ-बो फाउंडेशन सेओबो आर्ट एंड कल्चरल फाउंडेशन पार्क सेओ-बो की कला और जीवन 1931 जन्म 2023 मृत्यु येचेओन काउंटी के लोग दक्षिण कोरियाई समकालीन कलाकार दक्षिण कोरियाई चित्रकार हांगिक विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र हांगिक विश्वविद्यालय के शैक्षणिक कर्मचारी दक्षिण कोरिया में फेफड़ों के कैंसर से मृत्यु