Ballet
બેલે () એ પ્રદર્શન નૃત્યનો એક પ્રકાર છે જે પંદરમી સદીમાં ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવન દરમિયાન ઉદ્દભવ્યો હતો અને બાદમાં ફ્રાન્સ અને રશિયામાં કોન્સર્ટ નૃત્ય સ્વરૂપમાં વિકસિત થયો હતો. ત્યારથી તે તેના પોતાના શબ્દભંડોળ સાથે નૃત્યનું વ્યાપક અને ઉચ્ચ તકનીકી સ્વરૂપ બની ગયું છે. બેલેટ વૈશ્વિક સ્તરે પ્રભાવશાળી રહ્યું છે અને તેણે પાયાની તકનીકોને વ્યાખ્યાયિત કરી છે જેનો ઉપયોગ અન્ય ઘણી નૃત્ય શૈલીઓ અને સંસ્કૃતિઓમાં થાય છે. વિશ્વભરની વિવિધ શાળાઓએ તેમની પોતાની સંસ્કૃતિઓનો સમાવેશ કર્યો છે. પરિણામે, બેલે અલગ અલગ રીતે વિકસિત થયું છે. એક એકીકૃત કાર્ય તરીકે બેલેમાં નૃત્ય નિર્દેશન અને બેલે નિર્માણ માટે સંગીતનો સમાવેશ થાય છે. બેલેનું નૃત્ય નિર્દેશન અને પ્રદર્શન પ્રશિક્ષિત બેલે નર્તકો દ્વારા કરવામાં આવે છે. પરંપરાગત શાસ્ત્રીય બેલે સામાન્ય રીતે શાસ્ત્રીય સંગીત સાથે રજૂ કરવામાં આવે છે અને વિસ્તૃત વેશભૂષા અને સ્ટેજીંગનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે, જ્યારે આધુનિક બેલે ઘણીવાર સરળ કોસ્ચ્યુમમાં અને વિસ્તૃત સેટ અથવા દૃશ્યાવલિ વિના રજૂ કરવામાં આવે છે. વ્યુત્પત્તિશાસ્ત્ર બેલેટ એ એક ફ્રેન્ચ શબ્દ છે જેની ઉત્પત્તિ ઇટાલિયન બેલેટોમાં થઈ હતી, જે બેલો (નૃત્ય) નું લઘુરૂપ છે, જે લેટિન બેલો, બેલારે પરથી આવે છે, જેનો અર્થ થાય છે "નૃત્ય કરવું", જે બદલામાં ગ્રીક "βαλλίζω" (બાલિઝો) પરથી આવે છે, "નૃત્ય કરવું, કૂદવું". આ શબ્દ 1630ની આસપાસ ફ્રેન્ચમાંથી અંગ્રેજીમાં ઉપયોગમાં આવ્યો હતો. ઇતિહાસ બેલે પંદરમી અને સોળમી સદીના ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવન અદાલતોમાં ઉદ્દભવ્યું હતું. રાણી તરીકે કેથરિન ડી 'મેડિસીના પ્રભાવ હેઠળ, તે ફ્રાન્સમાં ફેલાયું, જ્યાં તેનો વધુ વિકાસ થયો. આ પ્રારંભિક કોર્ટ બેલેમાં નર્તકો મોટે ભાગે ઉમદા શોખીનો હતા. સુશોભિત વેશભૂષા દર્શકોને પ્રભાવિત કરવા માટે હતી, પરંતુ તેમણે કલાકારોની હિલચાલની સ્વતંત્રતા પર પ્રતિબંધ મૂક્યો હતો. બેલે ત્રણ બાજુએ દર્શકો સાથે મોટા ચેમ્બરમાં રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. પ્રેક્ષકોના સભ્યોથી દૂરના કલાકારો પર 1618 થી પ્રોસેનિયમ કમાનનો અમલ, જે પછી નિર્માણમાં વ્યાવસાયિક નર્તકોની તકનીકી પરાક્રમોને વધુ સારી રીતે જોઈ અને પ્રશંસા કરી શકે. ફ્રેન્ચ કોર્ટ બેલે રાજા લુઇસ ચૌદમા શાસન હેઠળ તેની ઊંચાઈએ પહોંચ્યું હતું. લૂઇસે ધોરણો સ્થાપિત કરવા અને નૃત્ય પ્રશિક્ષકોને પ્રમાણિત કરવા માટે 1661માં એકેડેમી રોયલ ડી ડેન્સ (રોયલ ડાન્સ એકેડેમી) ની સ્થાપના કરી હતી. 1672માં, લુઇસ ચૌદમાએ જીન-બાપ્ટિસ્ટ લુલીને એકેડેમી રોયલ ડી મ્યુઝિક (પેરિસ ઓપેરા) ના નિર્દેશક બનાવ્યા, જેમાંથી પ્રથમ વ્યાવસાયિક બેલે કંપની, પેરિસ ઓપેરા બેલેટનો ઉદય થયો. પિયરે બ્યુચેમ્પે લુલીના બેલે-માસ્ટર તરીકે સેવા આપી હતી. તેમની ભાગીદારી સાથે મળીને બેલેના વિકાસને ભારે અસર કરશે, જેનો પુરાવો પગના પાંચ મુખ્ય હોદ્દાઓની રચના માટે તેમને આપવામાં આવેલા શ્રેય દ્વારા મળે છે. 1681 સુધીમાં, પ્રથમ "બેલેરિના" એ એકેડેમીમાં વર્ષોની તાલીમ પછી મંચ સંભાળ્યો. 1830 પછી ફ્રાન્સમાં બેલેટમાં ઘટાડો થવાનું શરૂ થયું, પરંતુ ડેનમાર્ક, ઇટાલી અને રશિયામાં તેનો વિકાસ થતો રહ્યો. પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધની પૂર્વસંધ્યાએ સેરગેઈ ડિઆગિલેવની આગેવાનીમાં યુરોપમાં બેલે રસિસના આગમનથી બેલેમાં રસ જાગ્યો અને આધુનિક યુગની શરૂઆત થઈ. વીસમી સદીમાં, બેલેનો અન્ય નૃત્ય શૈલીઓ પર વ્યાપક પ્રભાવ હતો, વીસમી સદીમાં પણ, બેલેએ તેને શાસ્ત્રીય બેલેથી વિભાજીત કરીને આધુનિક નૃત્યની રજૂઆત તરફ વળ્યું, જે ઘણા દેશોમાં આધુનિકતાવાદી ચળવળો તરફ દોરી ગયું. વીસમી સદીના પ્રખ્યાત નર્તકોમાં અન્ના પાવલોવા, ગેલીના ઉલાનોવા, રુડોલ્ફ નુરેયેવ, માયા પ્લિસેત્સ્કાયા, માર્ગોટ ફોન્ટેન, રોઝેલા હાઈટાવર, મારિયા ટોલ ચીફ, એરિક બ્રુહ્ન, મિખાઇલ બારિશનિકોવ, સુઝેન ફેરેલ, ગેલ્સી કિર્કલેન્ડ, નતાલિયા મકારોવા, આર્થર મિશેલ અને જીએન ડેવેરોક્સનો સમાવેશ થાય છે. જીએન ડેવેરેક્સે ત્રણ દાયકા સુધી પ્રાઈમા નૃત્યાંગના તરીકે પ્રદર્શન કર્યું હતું અને 16 ટ્રિપલ ફોઉટ્સ ચલાવીને વિશ્વ વિક્રમ સ્થાપ્યો હતો. શૈલીઓ શૈલીગત વિવિધતાઓ અને પેટા શૈલીઓ સમય જતાં વિકસિત થઈ છે. પ્રારંભિક, શાસ્ત્રીય વિવિધતાઓ મુખ્યત્વે ભૌગોલિક મૂળ સાથે સંકળાયેલી છે. આનાં ઉદાહરણો રશિયન બેલે, ફ્રેન્ચ બેલે અને ઇટાલિયન બેલે છે. પછીની વિવિધતાઓ, જેમ કે સમકાલીન બેલે અને નિયોક્લાસિકલ બેલે, શાસ્ત્રીય બેલે અને બિન-પરંપરાગત તકનીક અને હલનચલન બંનેનો સમાવેશ કરે છે. કદાચ સૌથી વધુ જાણીતી અને ભજવવામાં આવતી બેલે શૈલી અંતમાં રોમેન્ટિક બેલે (અથવા બેલેટ બ્લેન્ક) છે. શાસ્ત્રીય બેલે પરંપરાગત બેલે તકનીક અને શબ્દભંડોળ પર આધારિત છે. વિવિધ દેશોમાં વિવિધ શૈલીઓ ઉભરી આવી છે, જેમ કે ફ્રેન્ચ બેલે, ઇટાલિયન બેલે, અંગ્રેજી બેલે અને રશિયન બેલે. કેટલીક શાસ્ત્રીય બેલે શૈલીઓ ચોક્કસ તાલીમ પદ્ધતિઓ સાથે સંકળાયેલી છે, જે સામાન્ય રીતે તેમના સર્જકોના નામ પરથી રાખવામાં આવે છે (નીચે જુઓ). રોયલ એકેડેમી ઓફ ડાન્સ પદ્ધતિ એ બેલે તકનીક અને તાલીમ પ્રણાલી છે જેની સ્થાપના બેલે નર્તકોના વિવિધ જૂથ દ્વારા કરવામાં આવી હતી. તેઓએ બેલેટની નવી શૈલી બનાવવા માટે તેમની સંબંધિત નૃત્ય પદ્ધતિઓ (ઇટાલિયન, ફ્રેન્ચ, ડેનિશ અને રશિયન) ને ભેળવી દીધી જે સંસ્થા માટે અનન્ય છે અને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે બેલેટની અંગ્રેજી શૈલી તરીકે ઓળખાય છે. શાસ્ત્રીય બેલે નિર્માણના કેટલાક ઉદાહરણો છેઃ સ્વાન લેક, ધ સ્લીપિંગ બ્યૂટી અને ધ નેટક્રેકર. રોમેન્ટિક બેલે રોમેન્ટિક બેલે એ શાસ્ત્રીય બેલેની એક કલાત્મક ચળવળ હતી અને કેટલીક પ્રસ્તુતિઓ આજે પણ શાસ્ત્રીય પ્રદર્શનમાં છે. રોમેન્ટિક યુગ પોઇન્ટે વર્કના ઉદભવ, સ્ત્રી નર્તકોની પ્રભુત્વ અને લાંબા, ફ્લોઈ ટુટસ દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવ્યો હતો જે નરમાઈ અને નાજુક તેજનું ઉદાહરણ આપવાનો પ્રયાસ કરે છે. આ ચળવળ ઓગણીસમી સદીની શરૂઆતથી મધ્ય (રોમેન્ટિક યુગ) દરમિયાન થઈ હતી અને તેમાં એવા વિષયો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા જેમાં સૌંદર્ય અનુભવના સ્ત્રોત તરીકે તીવ્ર લાગણી પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો. ઘણા રોમેન્ટિક બેલેના પ્લોટ આત્મિક સ્ત્રીઓ (સિલ્ફ્સ, વિલીઝ અને ભૂત) ની આસપાસ ફરતા હતા જેમણે નશ્વર પુરુષોના હૃદય અને ઇન્દ્રિયોને ગુલામ બનાવ્યા હતા. 1827 ના બેલે લા સિલ્ફાઇડને વ્યાપકપણે પ્રથમ માનવામાં આવે છે, અને 1870 ના બેલે કોપલિયાને છેલ્લું માનવામાં આવે છે. રોમેન્ટિક યુગના પ્રખ્યાત બેલે નર્તકોમાં મેરી ટેગ્લિઓની, ફેની એલ્સલર અને જ્યુલ્સ પેરોટનો સમાવેશ થાય છે. જ્યુલ્સ પેરોટ તેમની નૃત્ય નિર્દેશન માટે પણ જાણીતા છે, ખાસ કરીને ગિઝેલની, જેને ઘણીવાર સૌથી વધુ પ્રખ્યાત રોમેન્ટિક બેલે માનવામાં આવે છે. નિયોક્લાસિકલ બેલે નિયોક્લાસિકલ બેલે સામાન્ય રીતે અમૂર્ત હોય છે, જેમાં કોઈ સ્પષ્ટ પ્લોટ, કોસ્ચ્યુમ અથવા દૃશ્યાવલિ હોતી નથી. સંગીતની પસંદગી વૈવિધ્યસભર હોઈ શકે છે અને તેમાં ઘણીવાર એવા સંગીતનો સમાવેશ થાય છે જે નિયોક્લાસિકલ પણ હોય (દા. ત. સ્ટ્રાવિન્સ્કી, રુસેલ). 'ફ્રોમ પેટિપા ટુ બાલેનચિન' ના લેખક ટિમ સ્કોલ, 1928માં જ્યોર્જ બાલેનચિનની 'એપોલો' ને પ્રથમ નિયોક્લાસિકલ બેલે માને છે. અપોલોએ સેરગેઈ ડિઆગિલેવના અમૂર્ત બેલેના જવાબમાં ફોર્મમાં પરત ફરવાનું પ્રતિનિધિત્વ કર્યું હતું. બાલાનચાઇને આધુનિક નૃત્ય નિર્દેશક માર્થા ગ્રેહામ સાથે કામ કર્યું હતું અને પોલ ટેલર જેવા આધુનિક નર્તકોને તેમની કંપનીમાં લાવ્યા હતા, જેમણે 1959માં બાલાનચાઇન્સ એપિસોડ્સમાં પ્રદર્શન કર્યું હતું. જ્યારે બાલાનચિનને વ્યાપક રીતે નિયોક્લાસિકલ બેલેનો ચહેરો માનવામાં આવે છે, ત્યાં અન્ય લોકો પણ હતા જેમણે નોંધપાત્ર યોગદાન આપ્યું હતું. ફ્રેડરિક એશ્ટનની સિમ્ફોનિક વેરિએશન્સ (1946) કોરિયોગ્રાફર માટે એક મૌલિક કાર્ય છે. સેસર ફ્રાન્કના સમાન શીર્ષકના સ્કોર પર સેટ કરો, તે સ્કોરનું શુદ્ધ-નૃત્ય અર્થઘટન છે. અન્ય એક સ્વરૂપ, મોડર્ન બેલેટ, પણ નિયોક્લાસિસિઝમની શાખા તરીકે ઉભરી આવ્યું હતું. આ સ્વરૂપના સંશોધકોમાં ગ્લેન ટેટલી, રોબર્ટ જોફ્રી અને ગેરાલ્ડ આર્પિનો સામેલ હતા. નિયોક્લાસિસિઝમમાંથી આધુનિક બેલેટનું વિશ્લેષણ કરવું મુશ્કેલ હોવા છતાં, આ નૃત્ય નિર્દેશકોના કાર્યમાં વધુ રમતગમતની તરફેણ કરવામાં આવી હતી જે બેલેટની સ્વાદિષ્ટતાથી દૂર થઈ ગઈ હતી. શારીરિકતા વધુ હિંમતવાન હતી, જેમાં મૂડ, વિષયવસ્તુ અને સંગીત વધુ તીવ્ર હતા. આનું એક ઉદાહરણ જોફ્રેની અસ્ટાર્ટ (1967) હશે, જેમાં નૃત્ય નિર્દેશનમાં રોક સ્કોર અને જાતીય સૂર દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. સમકાલીન બેલે આ બેલે શૈલી ઘણીવાર ઉઘાડે પગે રજૂ કરવામાં આવે છે. સમકાલીન બેલેમાં માઇમ અને અભિનયનો સમાવેશ થઈ શકે છે, અને સામાન્ય રીતે સંગીત પર સેટ કરવામાં આવે છે (સામાન્ય રીતે ઓર્કેસ્ટ્રલ પરંતુ ક્યારેક ક્યારેક કંઠ્ય). આ સ્વરૂપને નિયોક્લાસિકલ અથવા આધુનિક બેલેથી અલગ પાડવું મુશ્કેલ હોઈ શકે છે. સમકાલીન બેલે પણ સમકાલીન નૃત્યની નજીક છે કારણ કે ઘણી સમકાલીન બેલે વિભાવનાઓ વીસમી સદીના આધુનિક નૃત્યના વિચારો અને નવીનતાઓમાંથી આવે છે, જેમાં ફ્લોર વર્ક અને પગના વળાંકનો સમાવેશ થાય છે. મુખ્ય તફાવત એ છે કે સમકાલીન બેલે કરવા માટે બેલે તકનીક આવશ્યક છે. જ્યોર્જ બાલાનચિનને સમકાલીન બેલેના પ્રણેતા માનવામાં આવે છે. અન્ય પ્રારંભિક સમકાલીન બેલે કોરિયોગ્રાફર, ટ્વાયલા થાર્પે, 1976માં અમેરિકન બેલેટ થિયેટર માટે પુશ કમ્સ ટુ શૉવ નૃત્ય નિર્દેશન કર્યું હતું અને 1986માં પોતાની કંપની માટે ઇન ધ અપર રૂમની રચના કરી હતી. આ બંને કૃતિઓને પોઇન્ટે શૂઝ અને શાસ્ત્રીય રીતે પ્રશિક્ષિત નર્તકોના ઉપયોગ સાથે સ્પષ્ટ રીતે આધુનિક હલનચલનના મિશ્રણ માટે નવીન માનવામાં આવતી હતી. આજે ઘણી સમકાલીન બેલે કંપનીઓ અને નૃત્ય નિર્દેશકો છે. તેમાં એલોન્ઝો કિંગ અને તેમની કંપની લાઇન્સ બેલેટ; મેથ્યુ બોર્ન અને તેમની કંપની ન્યૂ એડવેન્ચર્સ; કોમ્પ્લેક્શન્સ કન્ટેમ્પરરી બેલેટ; નાચો ડુઆટો અને તેમની કોમ્પેનીયા નાસિઓનલ ડી ડેન્ઝા; વિલિયમ ફોર્સીથ અને ધ ફોર્સીથ કંપની; અને નેધરલેન્ડ્સ ડાન્સ થિયેટરના જિરી કિલિયનનો સમાવેશ થાય છે. પરંપરાગત રીતે "શાસ્ત્રીય" કંપનીઓ, જેમ કે મારિન્સ્કી (કિરોવ) બેલેટ અને પેરિસ ઓપેરા બેલેટ પણ નિયમિતપણે સમકાલીન કૃતિઓ કરે છે. બેલે શબ્દ તેની સાથે સંકળાયેલા તમામ સ્વરૂપોનો સમાવેશ કરવા માટે વિકસિત થયો છે. બેલે નૃત્યાંગના તરીકે તાલીમ મેળવનાર કોઈ વ્યક્તિ હવે નિયોક્લાસિકલ, આધુનિક અને સમકાલીન કાર્ય કરે તેવી અપેક્ષા રાખવામાં આવશે. બેલે નૃત્યાંગના શાસ્ત્રીય કાર્ય માટે ભવ્ય અને શાહી, નિયોક્લાસિકલ કાર્યમાં મુક્ત અને ભાવાત્મક અને આધુનિક અને સમકાલીન કાર્ય માટે નમ્ર, કઠોર અથવા રાહદારી હોવાની અપેક્ષા રાખવામાં આવે છે. વધુમાં, નૃત્યની ઘણી આધુનિક જાતો છે જે શાસ્ત્રીય બેલે તકનીકને સમકાલીન નૃત્ય સાથે જોડે છે, જેમ કે હિપલેટ, જેમાં નર્તકોને બિન-પશ્ચિમી નૃત્ય શૈલીઓમાં પ્રેક્ટિસ કરવાની જરૂર પડે છે. બેલે શિક્ષણની તકનીકી પદ્ધતિઓ બેલે શીખવવા અથવા અભ્યાસ કરવા માટે છ વ્યાપકપણે ઉપયોગમાં લેવાતી, આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે માન્યતા પ્રાપ્ત પદ્ધતિઓ છે. આ પદ્ધતિઓ ફ્રેન્ચ શાળા, વાગાનોવા પદ્ધતિ, સેચેટ્ટી પદ્ધતિ, બોર્નોનવિલે પદ્ધતિ, રોયલ એકેડેમી ઓફ ડાન્સ પદ્ધતિ (અંગ્રેજી શૈલી) અને બાલાનચિન પદ્ધતિ (અમેરિકન શૈલી) છે. વિવિધ દેશોમાં તકનીકીની ઘણી વધુ શાળાઓ અસ્તિત્વમાં છે. પૂર્વશાળાના બાળકો બેલે સ્ટુડિયો માટે આવકનો આકર્ષક સ્રોત હોવા છતાં, બેલે સૂચના સામાન્ય રીતે નાના બાળકો માટે યોગ્ય નથી. પ્રારંભિક સૂચનામાં નૃત્યને બદલે સ્થિર ઊભા રહેવું અને મુદ્રા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવું જરૂરી છે. આ કારણે, ઘણા બેલે કાર્યક્રમોએ ઐતિહાસિક રીતે આશરે 8 વર્ષની ઉંમર સુધી વિદ્યાર્થીઓને સ્વીકાર્યા નથી. બાળકો માટે વિકલ્પો તરીકે સર્જનાત્મક હિલચાલ અને બિન-માંગવાળા પ્રી-બેલેટ વર્ગોની ભલામણ કરવામાં આવે છે. ફ્રેન્ચ પદ્ધતિ ફ્રેન્ચ પદ્ધતિ એ તમામ બેલે તાલીમનો આધાર છે. જ્યારે લુઇસ ચૌદમાએ 1661માં એકેડેમી રોયલ ડી ડેન્સની રચના કરી, ત્યારે તેમણે આજે પણ વ્યવસાયમાં રહેલા લોકો દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી સંહિતાબદ્ધ તકનીક બનાવવામાં મદદ કરી, પછી ભલે તેઓ તાલીમની કઈ પદ્ધતિનું પાલન કરે. 1980ના દાયકામાં રુડોલ્ફ નુરેયેવ હેઠળ ફ્રેન્ચ શાળાને ખાસ કરીને પુનર્જીવિત કરવામાં આવી હતી. તેમના પ્રભાવથી આ શૈલી માટે પુનર્જીવિત અને નવેસરથી પ્રશંસા થઈ, અને સમગ્ર બેલેને ભારે આકાર આપ્યો છે. હકીકતમાં, ફ્રેન્ચ શાળાને હવે કેટલીકવાર નુરેયેવ શાળા તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. ફ્રેન્ચ પદ્ધતિ ઘણીવાર તકનીકી ચોકસાઇ, પ્રવાહીતા અને ભવ્યતા અને ભવ્ય, સ્વચ્છ રેખાઓ દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે. આ શૈલી માટે, ઝડપી ફૂટવર્કનો ઉપયોગ ઘણીવાર એવી છાપ આપવા માટે કરવામાં આવે છે કે કલાકારો સમગ્ર મંચ પર હળવાશથી વહી રહ્યા છે. આ તકનીકના બે મહત્વપૂર્ણ ટ્રેડમાર્ક એ ચોક્કસ રીત છે જેમાં પોર્ટ ડી બ્રાસ અને એપોલેમેન્ટ કરવામાં આવે છે, જે રશિયન શૈલીમાં નૃત્ય કરતી વખતે કરતા વધુ ગોળાકાર હોય છે, પરંતુ ડેનિશ શૈલી જેટલા ગોળાકાર નથી. વાગાનોવા પદ્ધતિ એ બેલેટ તાલીમની એક શૈલી છે જે રશિયન બેલેટમાંથી ઉભરી આવી છે, જે એગ્રીપિના વાગાનોવા દ્વારા બનાવવામાં આવી છે. 1916 માં નૃત્યમાંથી નિવૃત્તિ લીધા પછી, વાગાનોવાએ 1921 માં લેનિનગ્રાડ કોરિયોગ્રાફિક સ્કૂલમાં શિક્ષણ તરફ વળ્યા. તેમની તાલીમ પદ્ધતિ હવે આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે ઓળખાય છે અને તેમનું પુસ્તક, ધ ફંડામેન્ટલ્સ ઓફ ક્લાસિકલ ડાન્સ (1934), એક ઉત્તમ સંદર્ભ છે. આ પદ્ધતિ શાસ્ત્રીય ફ્રેન્ચ શૈલીના મિશ્રણ દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે, ખાસ કરીને રોમેન્ટિક યુગના તત્વો, ઇટાલિયન પદ્ધતિની રમતગમત અને રશિયન બેલેના ભાવપૂર્ણ જુસ્સા સાથે. તેમણે તેમના પુસ્તક બેઝિક પ્રિન્સિપલ્સ ઓફ રશિયન ક્લાસિકલ ડાન્સ (1948) માં શિક્ષણની અત્યંત ચોક્કસ પદ્ધતિ વિકસાવી હતી. આમાં વિદ્યાર્થીઓને તેમની બેલે કારકિર્દીમાં તકનીકી ઘટકો ક્યારે શીખવવા જોઈએ, તેના પર કેટલો સમય ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવું અને વિદ્યાર્થીની કારકિર્દીના દરેક તબક્કે યોગ્ય માત્રામાં ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાની રૂપરેખા સામેલ છે. આ પાઠ્યપુસ્તકો આજે પણ બેલેની સૂચના માટે અત્યંત મહત્વપૂર્ણ છે. આ પદ્ધતિ બેલેના યોગ્ય પ્રદર્શન માટે તાકાત, લવચીકતા અને સહનશક્તિના વિકાસ પર ભાર મૂકે છે. તેમણે એવી માન્યતાને ટેકો આપ્યો હતો કે બેલે કરતી વખતે હાથ અને પગને સમાન મહત્વ આપવું જોઈએ, કારણ કે આ સમગ્ર શરીરમાં સંવાદિતા અને વધુ અભિવ્યક્તિ લાવશે. સેચેટ્ટી પદ્ધતિ એનરિકો સેચેટ્ટી (1850-1928) દ્વારા વિકસાવવામાં આવી છે, આ પદ્ધતિ એનાટોમીની સમજણની તીવ્ર નિર્ભરતા માટે આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે જાણીતી છે કારણ કે તે શાસ્ત્રીય બેલે સાથે સંબંધિત છે. આ પદ્ધતિનો ધ્યેય વિદ્યાર્થીઓમાં બેલેના પ્રદર્શન માટે મહત્વપૂર્ણ લાક્ષણિકતાઓ સ્થાપિત કરવાનો છે જેથી તેમને શિક્ષકોની નકલ પર આધાર રાખવાની જરૂર ન પડે. આ પદ્ધતિ માટેના મહત્વના ઘટકોમાં સંતુલન, ઉંચાઈ, બલૂન, સંતુલન અને તાકાત પર ભાર મૂકવામાં આવે છે. આ પદ્ધતિ એ ઓળખવાના મહત્વને સમર્થન આપે છે કે શરીરના તમામ ભાગો સુંદર, આકર્ષક રેખાઓ બનાવવા માટે એક સાથે આગળ વધે છે, અને જેમ કે હાથ, પગ, ગરદન અને ધડની દ્રષ્ટિએ બેલેને અલગ ભાગો તરીકે વિચારવા સામે ચેતવણી આપે છે. આ પદ્ધતિ આઠ પોર્ટ ડી બ્રા માટે જાણીતી છે જેનો ઉપયોગ થાય છે. બોર્નોનવિલે પદ્ધતિ એ ડેનિશ પદ્ધતિ છે જે સૌપ્રથમ ઓગસ્ટ બોર્નોનવિલે દ્વારા વિકસાવવામાં આવી હતી. બોર્નોનવિલે તેમના પિતા, એન્ટોઇન બોર્નોનવિલે અને અન્ય મહત્વપૂર્ણ ફ્રેન્ચ બેલે માસ્ટર્સ સાથેની તેમની તાલીમને કારણે પ્રારંભિક ફ્રેન્ચ બેલે પદ્ધતિથી ભારે પ્રભાવિત હતા. આ પદ્ધતિમાં શૈલીના ઘણા તફાવતો છે જે તેને આજે શીખવવામાં આવતી અન્ય બેલે પદ્ધતિઓથી અલગ પાડે છે. મુખ્ય ઘટક એ ત્રાંસા એપોલેમેન્ટ્સનો ઉપયોગ છે, જેમાં શરીરના ઉપલા ભાગ સામાન્ય રીતે કાર્યકારી પગ તરફ વળે છે. આ પદ્ધતિમાં શસ્ત્રોનો ખૂબ જ મૂળભૂત ઉપયોગ, નીચલા વિકાસની સ્થિતિથી સેકન્ડમાં પિરોઉટ્સ અને હલનચલનની શરૂઆત અને અંત માટે પાંચમા સ્થાનની બ્રા એન બાસનો ઉપયોગ પણ સામેલ છે. બોર્નોનવિલે પદ્ધતિ એવા નર્તકો ઉત્પન્ન કરે છે જેમની પાસે સુંદર બલૂન ("અભેદ્ય હળવાશનો ભ્રમ") હોય છે. રોયલ એકેડેમી ઓફ ડાન્સ મેથડ (આરએડી) રોયલ એકેડેમી ઓફ ડાન્સ મેથડ, જેને બેલેની અંગ્રેજી શૈલી તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, તેની સ્થાપના 1920 માં જીની, કાર્સવિના, બેડેલ્સ, ઇ એસ્પિનોસા અને રિચાર્ડસન દ્વારા કરવામાં આવી હતી. આ પદ્ધતિનો ધ્યેય સમગ્ર ગ્રેટ બ્રિટનમાં શાસ્ત્રીય બેલેમાં શૈક્ષણિક તાલીમને પ્રોત્સાહન આપવાનો છે. આ શૈલી યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં પણ ફેલાઈ હતી અને આજે પણ તેનો વ્યાપક ઉપયોગ થાય છે. આ પદ્ધતિમાં તાલીમ પૂર્ણ કરવા માટે વિદ્યાર્થીએ ચોક્કસ ગ્રેડ સ્તરોમાંથી પસાર થવું પડે છે. શિક્ષણની આ પદ્ધતિ પાછળનો મુખ્ય સિદ્ધાંત એ છે કે મૂળભૂત બેલે તકનીક ધીમી ગતિએ શીખવવામાં આવવી જોઈએ, જેમાં મુશ્કેલીની પ્રગતિ ઘણીવાર બાકીની પદ્ધતિઓ કરતાં ઘણી ધીમી હોય છે. આની પાછળનો વિચાર એ છે કે જો કોઈ વિદ્યાર્થીએ મૂળભૂત પગલાંઓને પૂર્ણ કરવા માટે મોટા પ્રમાણમાં પ્રયત્નો કરવા હોય, તો આ પગલાંઓમાં શીખેલી તકનીક વિદ્યાર્થીને વધુ સરળ દરે સખત પગલાંનો ઉપયોગ કરવાની મંજૂરી આપે છે. ન્યુ યોર્ક સિટી બેલેટ ખાતે જ્યોર્જ બાલંચાઇન દ્વારા વિકસાવવામાં આવેલી બાલંચાઇન પદ્ધતિ. તેમની પદ્ધતિ રશિયામાં નૃત્યાંગના તરીકેની તેમની પોતાની તાલીમ પર ભારે ધ્યાન દોરે છે. આ તકનીક સમગ્ર દિનચર્યાઓમાં ભારે ઝડપ, રેખાઓ પર ભાર અને ઊંડા ધ્યાન માટે જાણીતી છે. કદાચ આ શૈલીના સૌથી જાણીતા તફાવતોમાંથી એક શરીરની બિનપરંપરાગત સ્થિતિ છે. આ શૈલીના નર્તકો ઘણીવાર હાથ અને પગ પણ વળાંકવાળા હોય છે, અને સંતુલનની સ્થિતિમાં મૂકવામાં આવે છે. આ પદ્ધતિ શીખવતા મહત્વના બેલે સ્ટુડિયોમાં મિયામી સિટી બેલેટ, બેલેટ શિકાગો સ્ટુડિયો કંપની અને ન્યૂયોર્કમાં સ્કૂલ ઓફ અમેરિકન બેલેટનો સમાવેશ થાય છે. કોસ્ચ્યુમ બેલેટ કોસ્ચ્યુમ બેલેટ સમુદાયમાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવે છે. તેઓ ઘણીવાર નિર્માણનું એકમાત્ર અસ્તિત્વ ધરાવે છે, જે દ્રશ્યના જીવંત કાલ્પનિક ચિત્રનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. બેલેના મૂળિયા ફ્રાન્સ અને ઇટાલીમાં પુનરુજ્જીવનમાં પાછા જાય છે જ્યારે કોર્ટ વસ્ત્રો બેલે કોસ્ચ્યુમની શરૂઆત હતી. બેલે કોસ્ચ્યુમ 15મી સદીની શરૂઆતથી આસપાસ છે. ઉત્કૃષ્ટ બેલે કોસ્ચ્યુમ બનાવવા માટે કપાસ અને રેશમને શણ સાથે ભેળવીને અર્ધપારદર્શક જાળીમાં વણવામાં આવતા હતા. 17મી સદી દરમિયાન, પોશાકને વધુ અદભૂત અને આકર્ષક બનાવવા માટે વિવિધ પ્રકારના કાપડ અને ડિઝાઇનનો ઉપયોગ કરવામાં આવતો હતો. આ સદી દરમિયાન મહિલાઓ માટે દરબારી પહેરવેશ હજુ પણ રહ્યો હતો. વાસ્તવિક સોના અને કિંમતી પથ્થરોથી ભરતકામ કરાયેલ રેશમ, સાટિન અને કાપડ બેલે કોસ્ચ્યુમ સાથે સંકળાયેલ અદભૂત શણગારના સ્તરમાં વધારો કરે છે. મહિલાઓના પોશાકમાં ભારે વસ્ત્રો અને ઘૂંટણની લાંબી સ્કર્ટનો પણ સમાવેશ થતો હતો, જેના કારણે તેમના માટે વધુ હલનચલન અને હાવભાવ બનાવવાનું મુશ્કેલ બન્યું હતું. 18મી સદી દરમિયાન, સ્ટેજ કોસ્ચ્યુમ હજુ પણ કોર્ટ વસ્ત્રો જેવા જ હતા, પરંતુ સમય જતાં પ્રગતિ થઈ, મોટે ભાગે ફ્રેન્ચ નૃત્યાંગના અને બેલે-માસ્ટર જીન-જ્યોર્જિસ નોવેર (1727-1810) ને કારણે, જેમની બેલેને આધુનિક બનાવવાની દરખાસ્તો તેમના ક્રાંતિકારી લેટ્રેસ સુર લા ડાન્સ એટ લેસ બેલે (1760) માં સમાયેલી છે. નોવરેના પુસ્તકમાં વેશભૂષાથી દૂર નર્તકોની શારીરિક હિલચાલ અને લાગણીઓ તરફના નિર્માણ પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો છે. યુરોપિયન બેલે પેરિસ ઓપેરામાં કેન્દ્રિત હતું. આ યુગ દરમિયાન, સ્કર્ટ જમીનથી થોડા ઇંચ ઊંચા કરવામાં આવતા હતા. ફૂલો, ફ્લોન્સ, ઘોડાની લગામ અને ફીત આ ભવ્ય સ્ત્રીની શૈલી પર ભાર મૂકે છે, કારણ કે સાઇટ્રોન, પીચ, ગુલાબી અને પિસ્તા રંગની શ્રેણીમાં નરમ પેસ્ટલ ટોન પ્રભુત્વ ધરાવે છે. 19મી સદીની શરૂઆતમાં, બંધ-ફિટિંગ બોડી કોસ્ચ્યુમ, ફ્લોરલ ક્રાઉન, કોર્સેજ અને ઝવેરાતનો ઉપયોગ થતો હતો. રોમેન્ટીકવાદના આદર્શો સ્ત્રી ચળવળો દ્વારા પ્રતિબિંબિત થયા હતા. નૃત્યાંગના પરના વળાંકને દર્શાવવા માટે કાંચળીનો ઉપયોગ શરૂ થતાં વેશભૂષા વધુ કડક બની હતી. ઝવેરાત અને ચમકતા વસ્ત્રો વધુ લોકપ્રિય બન્યા. 20મી સદી દરમિયાન, બેલે કોસ્ચ્યુમ રશિયન બેલેના પ્રભાવમાં પાછા ફર્યા. બેલેરિના સ્કર્ટ ઘૂંટણની લંબાઈના ટ્યૂટસ બની ગયા, પાછળથી તેમના ચોક્કસ પોઇન્ટે વર્કને દર્શાવવા માટે. સ્ટેજ કોસ્ચ્યુમ પર વપરાતા રંગો પણ વધુ જીવંત બની ગયા. ડિઝાઇનરોએ લાલ, નારંગી, પીળો વગેરે જેવા રંગોનો ઉપયોગ કર્યો હતો. જ્યારે બેલે નર્તકો મંચ પર પ્રદર્શન કરે છે ત્યારે દ્રશ્ય અભિવ્યક્તિ બનાવવા માટે. કારકિર્દી તરીકે વ્યાવસાયિક નર્તકોને સામાન્ય રીતે સારો પગાર મળતો નથી અને તેઓ સામાન્ય કામદાર કરતાં ઓછા પૈસા કમાય છે. 2020 સુધીમાં, અમેરિકન નર્તકો (બેલે અને અન્ય નૃત્ય સ્વરૂપો સહિત) ને કલાક દીઠ સરેરાશ 19 યુએસ ડોલર ચૂકવવામાં આવતા હતા, જેમાં શિક્ષકો માટે કલાકારોની સરખામણીએ થોડો સારો પગાર આપવામાં આવતો હતો. નોકરીનો દૃષ્ટિકોણ મજબૂત નથી, અને નોકરી મેળવવા માટેની સ્પર્ધા તીવ્ર છે, જેમાં અરજદારોની સંખ્યા નોકરીની શરૂઆતની સંખ્યા કરતાં ઘણી વધારે છે. મોટાભાગની નોકરીઓમાં ખાનગી નૃત્ય શાળાઓમાં શિક્ષણનો સમાવેશ થાય છે. નૃત્ય નિર્દેશકોને નર્તકો કરતાં વધુ પગાર આપવામાં આવે છે. સંગીતકારો અને ગાયકોને નર્તકો અથવા નૃત્યનિર્દેશક કરતાં કલાક દીઠ વધુ પગાર આપવામાં આવે છે, કલાક દીઠ આશરે યુ. એસ. $30; જો કે, સંગીતકારો માટે પૂર્ણ-સમયનું કામ અસામાન્ય છે. આરોગ્ય અસરો કિશોરવયની છોકરી બેલે નર્તકો પ્રથમ પાંસળીમાં તણાવ અસ્થિભંગની સંભાવના ધરાવે છે. પોસ્ટરીયર એન્કલ ઇમ્પીન્જમેન્ટ સિન્ડ્રોમ (પી. એ. આઈ. એસ.) સામાન્ય રીતે એવા લોકોને અસર કરે છે જેઓ પુનરાવર્તિત પગનાં તળિયાંનું વળાંક કરે છે, જેમ કે બેલે નર્તકો. ખાવાની વિકૃતિઓ સામાન્ય હોવાનું માનવામાં આવે છે, અને 2014 ના મેટા-વિશ્લેષણ સૂચવે છે કે અભ્યાસો સૂચવે છે કે બેલે નર્તકોને વિવિધ પ્રકારની ખાવાની વિકૃતિઓ માટે સામાન્ય વસ્તી કરતા વધુ જોખમ છે. વધુમાં, કેટલાક સંશોધકોએ નોંધ્યું છે કે બેલેમાં સઘન તાલીમથી હથિયારોમાં હાડકાની ખનિજ ઘનતા ઓછી થાય છે. ટીકા મોટાભાગની બેલે નૃત્ય નિર્દેશન લખવામાં આવે છે જેથી તે માત્ર પ્રમાણમાં યુવાન નૃત્યાંગના દ્વારા જ રજૂ કરી શકાય. બેલેની રચના-જેમાં (સામાન્ય રીતે) પુરુષ કોરિયોગ્રાફર અથવા દિગ્દર્શક તેમની કલાત્મક દ્રષ્ટિ વ્યક્ત કરવા માટે (મોટે ભાગે) મહિલાઓના શરીરનો ઉપયોગ કરે છે, તેની મહિલાઓને નુકસાન પહોંચાડવા તરીકે ટીકા કરવામાં આવી છે. બેલેટ નૃત્યાંગના બેલેટ શબ્દાવલિ પોઇન્ટે શૂ બેલેટ-સંબંધિત યાદીઓ પણ જુઓ નૃત્ય અને આરોગ્ય પુરુષ બેલેટ નૃત્યાંગનાની પશ્ચિમી રૂઢિચુસ્ત શૈલી દ્વારા બેલેટની સૂચિ સંદર્ભો વધુ વાંચન ડેરિયસ, એડમ (2007). સમય દ્વારા અરેબેસ્ક. હેલસિંકીઃ હાર્લેક્વિનેડ બુક્સ. બાહ્ય કડીઓ બેલેનો ઇતિહાસ