Maurice Ravel
જોસેફ મૌરિસ રેવેલ (7 માર્ચ 1875-28 ડિસેમ્બર 1937) ફ્રેન્ચ સંગીતકાર, પિયાનોવાદક અને વાહક હતા. તેઓ ઘણીવાર તેમના મોટા સમકાલીન ક્લાઉડ ડેબ્યુસી સાથે પ્રભાવવાદ સાથે સંકળાયેલા છે, જોકે બંને સંગીતકારોએ આ શબ્દને નકારી કાઢ્યો હતો. 1920 અને 1930ના દાયકામાં રેવેલને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે ફ્રાન્સના સૌથી મહાન જીવંત સંગીતકાર તરીકે ગણવામાં આવતા હતા. સંગીત-પ્રેમાળ પરિવારમાં જન્મેલા, રેવેલ ફ્રાન્સની પ્રીમિયર મ્યુઝિક કોલેજ, પેરિસ કન્ઝર્વેટાયરમાં ભણ્યા હતા; તેમની રૂઢિચુસ્ત સ્થાપના દ્વારા તેમને સારી રીતે ગણવામાં આવતા ન હતા, જેમની તેમની સાથે પક્ષપાતી વર્તણૂક એક કૌભાંડનું કારણ બની હતી. કન્ઝર્વેટાયર છોડ્યા પછી, રેવલે એક સંગીતકાર તરીકે પોતાનો રસ્તો શોધી કાઢ્યો, મહાન સ્પષ્ટતાની શૈલી વિકસાવી અને આધુનિકતાવાદ, બેરોક, નિયોક્લાસિસિઝમ અને તેના પછીના કાર્યોમાં જાઝના તત્વોનો સમાવેશ કર્યો. તેમને સંગીતના સ્વરૂપ સાથે પ્રયોગ કરવાનું ગમતું હતું, જેમ કે તેમની સૌથી જાણીતી કૃતિ, બોલેરો (1928) માં, જેમાં પુનરાવર્તન વિકાસનું સ્થાન લે છે. ઓર્કેસ્ટ્રેશનમાં તેમની ક્ષમતાઓ માટે જાણીતા, રેવલે અન્ય સંગીતકારોના પિયાનો સંગીતની કેટલીક ઓર્કેસ્ટ્રલ વ્યવસ્થાઓ કરી હતી, જેમાંથી એક પ્રદર્શનમાં મુસોર્ગ્સ્કીના ચિત્રોનું તેમનું 1922નું સંસ્કરણ સૌથી વધુ જાણીતું છે. એક ધીમા અને મહેનતુ કાર્યકર, રેવલે તેમના ઘણા સમકાલિન કરતાં ઓછા ટુકડાઓની રચના કરી હતી. તેમની કૃતિઓમાં પિયાનો, ચેમ્બર મ્યુઝિક, બે પિયાનો કોન્સર્ટો, બેલે મ્યુઝિક, બે ઓપેરા અને આઠ ગીત ચક્રનો સમાવેશ થાય છે; તેમણે કોઈ સિમ્ફની અથવા ચર્ચ સંગીત લખ્યું નથી. તેમની ઘણી કૃતિઓ બે આવૃત્તિઓમાં અસ્તિત્વ ધરાવે છેઃ પ્રથમ, પિયાનો સ્કોર અને બાદમાં ઓર્કેસ્ટ્રેશન. તેમના કેટલાક પિયાનો સંગીત, જેમ કે ગેસ્પર્ડ દે લા ન્યુટ (1908), વગાડવાનું અપવાદરૂપે મુશ્કેલ છે, અને ડેફનિસ એટ ક્લો (1912) જેવા તેમના જટિલ ઓર્કેસ્ટ્રલ કાર્યોને પ્રદર્શનમાં કુશળ સંતુલનની જરૂર છે. રેવેલ પ્રથમ સંગીતકારોમાંના એક હતા જેમણે તેમના સંગીતને વ્યાપક જનતા સુધી લાવવા માટે રેકોર્ડિંગની સંભાવનાને ઓળખી હતી. 1920 ના દાયકાથી, પિયાનોવાદક અથવા વાહક તરીકે મર્યાદિત તકનીક હોવા છતાં, તેમણે તેમની ઘણી કૃતિઓના રેકોર્ડિંગમાં ભાગ લીધો; અન્ય તેમની દેખરેખ હેઠળ બનાવવામાં આવી હતી. જીવન અને કારકિર્દી પ્રારંભિક વર્ષોમાં રેવેલનો જન્મ સ્પેનિશ સરહદથી બિયારિટ્ઝ નજીક ફ્રાન્સના સિબોરેના બાસ્ક શહેરમાં થયો હતો. તેમના પિતા, પિયર-જોસેફ રેવેલ, એક શિક્ષિત અને સફળ ઇજનેર, શોધક અને ઉત્પાદક હતા, જેનો જન્મ ફ્રાન્કો-સ્વિસ સરહદ નજીક વર્સોઇક્સમાં થયો હતો. તેમની માતા, મેરી, ની ડેલૌઅર્ટ, બાસ્ક હતી પરંતુ મેડ્રિડમાં ઉછરેલી હતી. 19મી સદીની શરતોમાં, જોસેફે તેમના દરજ્જા હેઠળ લગ્ન કર્યા હતા-મેરી ગેરકાયદેસર અને ભાગ્યે જ સાક્ષર હતી-પરંતુ લગ્ન સુખી હતા. જોસેફની કેટલીક શોધો સફળ રહી હતી, જેમાં પ્રારંભિક આંતરિક કમ્બશન એન્જિન અને કુખ્યાત સર્કસ મશીન, "વ્હર્લવિન્ડ ઓફ ડેથ", એક ઓટોમોટિવ લૂપ-ધ-લૂપનો સમાવેશ થાય છે, જે 1903માં બાર્નમ અને બેઇલી સર્કસમાં જીવલેણ અકસ્માત થયો ત્યાં સુધી મુખ્ય આકર્ષણ હતું. રેવેલના માતા-પિતા બંને રોમન કેથોલિક હતા; મેરી પણ એક સ્વતંત્ર વિચારક હતા, જે તેમના મોટા પુત્રને વારસામાં મળ્યું હતું. તેમના જન્મના છ દિવસ પછી તેમણે સિબોરે પૅરિશ ચર્ચમાં બાપ્તિસ્મા લીધું હતું. ત્રણ મહિના પછી પરિવાર પેરિસમાં રહેવા ગયો અને ત્યાં એક નાના પુત્ર એડૌર્ડનો જન્મ થયો. (તેઓ તેમના પિતાની નજીક હતા, જેમને આખરે તેમણે ઇજનેરી વ્યવસાયમાં અનુસર્યા.) મૌરિસ ખાસ કરીને તેમની માતાને સમર્પિત હતા; તેમના બાસ્ક-સ્પેનિશ વારસાની તેમના જીવન અને સંગીત પર મજબૂત અસર હતી. તેમની પ્રારંભિક યાદોમાં તેણીએ તેમને ગાયેલા લોકગીતો હતા. ઘર સમૃદ્ધ ન હતું, પરંતુ કુટુંબ આરામદાયક હતું, અને બંને છોકરાઓનું બાળપણ સુખી હતું. રેવેલ સિનિયર તેમના પુત્રોને નવીનતમ યાંત્રિક ઉપકરણો જોવા માટે કારખાનાઓમાં લઈ જવામાં ખુશ હતા, પરંતુ તેમને સામાન્ય રીતે સંગીત અને સંસ્કૃતિમાં પણ ઊંડો રસ હતો. પછીના જીવનમાં, રેવેલ યાદ કરે છે, "મારા બાળપણ દરમિયાન હું સંગીત પ્રત્યે સંવેદનશીલ હતો. મારા પિતા, મોટાભાગના શોખીનો કરતાં આ કળામાં વધુ સારી રીતે શિક્ષિત છે, તેઓ જાણતા હતા કે નાની ઉંમરે મારી રુચિ કેવી રીતે વિકસાવવી અને મારા ઉત્સાહને કેવી રીતે ઉત્તેજીત કરવો ". એવા કોઈ રેકોર્ડ નથી કે રેવલે તેના શરૂઆતના વર્ષોમાં કોઈ ઔપચારિક સામાન્ય શાળાકીય શિક્ષણ મેળવ્યું હતું; તેના જીવનચરિત્રકાર રોજર નિકોલ્સ સૂચવે છે કે છોકરો મુખ્યત્વે તેના પિતા દ્વારા શિક્ષિત થયો હશે. જ્યારે તેઓ સાત વર્ષના હતા, ત્યારે રેવલે ઈમેન્યુઅલ ચેબ્રીયરના મિત્ર હેનરી ઘીસ સાથે પિયાનોના પાઠ શીખવાનું શરૂ કર્યું; પાંચ વર્ષ પછી, 1887 માં, તેમણે લિયો ડેલીબ્સના વિદ્યાર્થી ચાર્લ્સ-રેને સાથે સંવાદિતા, પ્રતિકૂળતા અને રચનાનો અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું. બાળ પ્રતિભા વગર, તે એક અત્યંત સંગીતમય છોકરો હતો. ચાર્લ્સ-રેને શોધી કાઢ્યું કે રેવેલની સંગીતની વિભાવના તેમના માટે સ્વાભાવિક હતી "અને અન્ય ઘણા લોકોની જેમ, પ્રયત્નોનું પરિણામ નહીં". રેવેલની સૌથી જૂની જાણીતી રચનાઓ આ સમયગાળાની છેઃ શુમેન દ્વારા કોરેલ પર ભિન્નતા, ગ્રીગ દ્વારા થીમ પર ભિન્નતા અને પિયાનો સોનાટાની એક જ હિલચાલ. તેઓ માત્ર ખંડિત સ્વરૂપમાં જ ટકી રહે છે. 1888 માં રેવેલ યુવાન પિયાનોવાદક રિકાર્ડો વિનેસને મળ્યા, જે માત્ર આજીવન મિત્ર જ નહીં, પણ તેમના કાર્યોના અગ્રણી દુભાષિયાઓમાંના એક અને રેવેલ અને સ્પેનિશ સંગીત વચ્ચેની એક મહત્વપૂર્ણ કડી બની ગયા. બંનેએ વેગનર, રશિયન સંગીત અને પો, બૌડેલેર અને મેલાર્મેના લખાણોની પ્રશંસા કરી હતી. 1889 માં પેરિસમાં એક્સ્પોઝિશન યુનિવર્સલ ખાતે, રેવેલ નિકોલાઈ રિમ્સ્કી-કોર્સકોવ દ્વારા હાથ ધરવામાં આવેલી નવી રશિયન કૃતિઓથી ખૂબ પ્રભાવિત થયા હતા. આ સંગીતની રેવેલ અને તેના જૂના સમકાલીન ક્લાઉડ ડેબ્યુસી બંને પર કાયમી અસર પડી હતી, જેમ કે પ્રદર્શન દરમિયાન સાંભળવામાં આવેલા જાવાનીઝ ગેમેલેનના વિચિત્ર અવાજની પણ અસર થઈ હતી. એમિલ ડેકોમ્બ્સે 1889માં રેવેલના પિયાનો શિક્ષક તરીકે કાર્યભાર સંભાળ્યો; તે જ વર્ષે રેવેલએ તેમનું સૌથી પહેલું જાહેર પ્રદર્શન આપ્યું હતું. ચૌદ વર્ષની ઉંમરે, તેમણે રેનાલ્ડો હાન અને આલ્ફ્રેડ કોર્ટોટ સહિત ડેકોમ્બ્સના અન્ય વિદ્યાર્થીઓ સાથે સાલે એરાર્ડ ખાતે કોન્સર્ટમાં ભાગ લીધો હતો. પેરિસ કન્ઝર્વેટાયર તેના માતાપિતાના પ્રોત્સાહન સાથે, રેવલે ફ્રાન્સની સૌથી મહત્વપૂર્ણ મ્યુઝિકલ કોલેજ, કન્ઝર્વેટાયર ડી પેરિસમાં પ્રવેશ માટે અરજી કરી. નવેમ્બર 1889 માં, ચોપિન દ્વારા સંગીત વગાડતા, તેમણે યુજેન એન્થિઓમ દ્વારા સંચાલિત પ્રારંભિક પિયાનો વર્ગમાં પ્રવેશ માટે પરીક્ષા પાસ કરી. રેવલે 1891 માં કન્ઝર્વેટાયરની પિયાનો સ્પર્ધામાં પ્રથમ ઇનામ જીત્યું હતું, પરંતુ અન્યથા તે એક વિદ્યાર્થી તરીકે અલગ ન હતો. તેમ છતાં, આ વર્ષો સંગીતકાર તરીકે તેમના વિકાસમાં નોંધપાત્ર પ્રગતિનો સમય હતો. સંગીતશાસ્ત્રી આર્બી ઓરેનસ્ટીન લખે છે કે રેવેલ માટે 1890નો દાયકો "કિશોરાવસ્થાથી પરિપક્વતા સુધીનો પુષ્કળ વિકાસ" નો સમયગાળો હતો. 1891 માં રેવેલ ચાર્લ્સ-વિલ્ફ્રિડ ડી બેરિયોટ, પિયાનો માટે, અને સંવાદિતા માટે એમિલ પેસાર્ડના વર્ગોમાં આગળ વધ્યો. તેમણે બેરિયોટ તરફથી ખાસ પ્રોત્સાહન સાથે નક્કર, અદભૂત પ્રગતિ કરી હતી, પરંતુ સંગીતશાસ્ત્રી બાર્બરા એલ. કેલીના શબ્દોમાં, તેઓ "માત્ર પોતાની શરતો પર જ શીખવા યોગ્ય હતા". તેમના પછીના શિક્ષક ગેબ્રિએલ ફોરે આ સમજી ગયા હતા, પરંતુ 1890 ના દાયકાના કન્ઝર્વેટાયરના રૂઢિચુસ્ત ફેકલ્ટીને તે સામાન્ય રીતે સ્વીકાર્ય નહોતું. રેવેલને 1895 માં હાંકી કાઢવામાં આવ્યો હતો, તેણે કોઈ વધુ ઇનામો જીત્યા ન હતા. સંપૂર્ણ રીતે ટકી રહેવા માટેની તેમની પ્રારંભિક કૃતિઓ આ વિદ્યાર્થી દિવસોની છેઃ પિયાનો માટે સેરેનેડ ગ્રોટેસ્ક, અને "બેલેડ ડી લા રેઇન મોર્ટે ડી 'એમેર", રોલેન્ડ ડી મેરેસ (બંને 1893) દ્વારા એક કવિતા સુયોજિત કરતી એક મેલોડી. રેવેલ ક્યારેય પિયાનોના એટલા મહેનતુ વિદ્યાર્થી નહોતા જેટલા તેમના સાથીદારો જેમ કે વિનેસ અને કોર્ટોટ હતા. તે સ્પષ્ટ હતું કે પિયાનોવાદક તરીકે તેઓ ક્યારેય તેમની બરાબરી નહીં કરે, અને તેમની મુખ્ય મહત્વાકાંક્ષા સંગીતકાર બનવાની હતી. આ બિંદુથી તેમણે રચના પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું. આ સમયગાળાની તેમની કૃતિઓમાં પોલ વર્લેન અને ક્લેમેન્ટ મારોટના ગીતો "અન ગ્રાન્ડ સોમ્મેલ નોઇર" અને "ડી 'એન જૌન્ટ ડી લ' એસ્પિનટે" નો સમાવેશ થાય છે, અને પિયાનોના ટુકડાઓ મેનુએટ એન્ટીક અને હબનેરા (ચાર હાથ માટે), બાદમાં આખરે રૅપ્સોડી એસ્પગ્નોલમાં સામેલ કરવામાં આવ્યા હતા. આ સમયની આસપાસ, જોસેફ રેવલે તેમના પુત્રનો પરિચય એરિક સેટી સાથે કરાવ્યો, જે કાફે પિયાનોવાદક તરીકે આજીવિકા કમાઈ રહ્યો હતો. રેવેલ પ્રથમ સંગીતકારોમાંના એક હતા-ડેબ્યુસી અન્ય હતા-જેમણે સેટીની મૌલિકતા અને પ્રતિભાને માન્યતા આપી હતી. સંગીતના સ્વરૂપમાં સતીના સતત પ્રયોગો રેવેલ માટે પ્રેરણા હતા, જેમણે તેમને "અમૂલ્ય મૂલ્યના" ગણાવ્યા હતા. 1897 માં રેવેલને કન્ઝર્વેટાયરમાં ફરીથી દાખલ કરવામાં આવ્યા હતા, ફૌરે સાથે રચનાનો અભ્યાસ કર્યો હતો અને આન્દ્રે ગેડાલગે સાથે કાઉન્ટરપોઇન્ટમાં ખાનગી પાઠ લીધા હતા. આ બંને શિક્ષકો, ખાસ કરીને ફૌરે, તેમને ખૂબ માન આપતા હતા અને સંગીતકાર તરીકે તેમના વિકાસ પર મુખ્ય પ્રભાવ પાડતા હતા. જેમ જેમ રેવેલનો માર્ગ આગળ વધતો ગયો તેમ, ફોરેએ "પરિપક્વતામાં એક વિશિષ્ટ લાભ. કલ્પનાની આકર્ષક સંપત્તિ" નો અહેવાલ આપ્યો. તેમ છતાં કન્ઝર્વેટાયર ખાતે રેવેલની સ્થિતિ નિર્દેશક થિયોડોર ડુબોઇસની દુશ્મનાવટથી નબળી પડી હતી, જેમણે યુવાનના સંગીત અને રાજકીય પ્રગતિશીલ દ્રષ્ટિકોણની નિંદા કરી હતી. પરિણામે, એક સાથી વિદ્યાર્થી, મિશેલ-દિમિત્રી કેલ્વોકોરેસીના જણાવ્યા અનુસાર, તે "એક ચિહ્નિત માણસ હતો, જેની સામે તમામ શસ્ત્રો સારા હતા". તેમણે ફૌરે સાથે અભ્યાસ કરતી વખતે કેટલીક નોંધપાત્ર કૃતિઓ લખી હતી, જેમાં ઓવરચર શેહરાઝાદે અને સિંગલ મૂવમેન્ટ વાયોલિન સોનાટાનો સમાવેશ થાય છે, પરંતુ તેમને કોઈ ઇનામ મળ્યું ન હતું અને તેથી 1900માં તેમને ફરીથી હાંકી કાઢવામાં આવ્યા હતા. ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થી તરીકે તેમને 1903માં કન્ઝર્વેટાયરનો ત્યાગ ન થાય ત્યાં સુધી બિન-સહભાગી "ઓડિટોર" તરીકે ફોરેના વર્ગોમાં હાજરી આપવાની મંજૂરી આપવામાં આવી હતી. મે 1897માં રેવલે શેહરાઝાદે ઓવરચરનું પ્રથમ પ્રદર્શન કર્યું હતું, જેને મિશ્ર પ્રતિસાદ મળ્યો હતો, જેમાં પ્રેક્ષકો તરફથી તાળીઓનો ગડગડાટ થયો હતો અને વિવેચકો તરફથી નિરાશાજનક સમીક્ષાઓ મળી હતી. એક વ્યક્તિએ આ લેખને "એક આઘાતજનક પદાર્પણઃ રશિયન સ્કૂલની અણઘડ સાહિત્યચોરી" તરીકે વર્ણવ્યો હતો અને રેવેલને "સામાન્ય રીતે હોશિયાર નવોદિત. જો તે સખત મહેનત કરે તો લગભગ દસ વર્ષમાં નહીં તો કદાચ કંઈક બની જશે". અન્ય વિવેચક, પિયરે લાલોએ વિચાર્યું કે રેવેલ પ્રતિભા દર્શાવે છે, પરંતુ તે ડેબ્યુસીનો ખૂબ ઋણી છે અને તેના બદલે તેણે બીથોવનનું અનુકરણ કરવું જોઈએ. પછીના દાયકાઓમાં લાલો રેવેલના સૌથી કઠોર વિવેચક બન્યા. 1899માં રેવલે તેમનો પહેલો ભાગ રચ્યો હતો જે વ્યાપકપણે જાણીતો બન્યો હતો, જોકે શરૂઆતમાં તેની બહુ ઓછી અસર થઈ હતીઃ પાવાને પોર અન ઇન્ફન્ટે ડેફુન્ટે ("મૃત રાજકુમારી માટે પાવાને"). તે મૂળરૂપે એક સોલો પિયાનો વર્ક હતું, જે પ્રિન્સેસ ડી પોલિગ્નેક દ્વારા શરૂ કરવામાં આવ્યું હતું. તેમની કારકિર્દીની શરૂઆતથી જ, રેવેલ શાંતિથી દોષ અથવા પ્રશંસા પ્રત્યે ઉદાસીન દેખાતા હતા. જેઓ તેમને સારી રીતે જાણતા હતા તેઓ માનતા હતા કે આ કોઈ મુદ્રા નથી પરંતુ સંપૂર્ણપણે વાસ્તવિક છે. તેમના સંગીતનો એકમાત્ર અભિપ્રાય કે જેને તેઓ ખરેખર મૂલ્યવાન માનતા હતા તે તેમનો પોતાનો, સંપૂર્ણતાવાદી અને ગંભીર સ્વ-વિવેચક હતો. વીસ વર્ષની ઉંમરે, જીવનચરિત્રકાર બર્નેટ જેમ્સના શબ્દોમાં, તેઓ "સ્વ-કબજામાં, થોડા અલગ, બૌદ્ધિક રીતે પક્ષપાતી, હળવી મજાક માટે આપવામાં આવ્યા હતા". તેમણે ડેન્ડીની જેમ પોશાક પહેર્યો હતો અને તેમના દેખાવ અને વર્તન વિશે સાવચેત હતા. ઓરેનસ્ટીન ટિપ્પણી કરે છે કે, કદમાં ટૂંકા, માળખામાં હળવા અને લાક્ષણિકતાઓમાં હાડકાના, રેવેલ પાસે "સારી રીતે પોશાક પહેર્યો જોકીનો દેખાવ" હતો, જેનું મોટું માથું તેની પ્રચંડ બુદ્ધિ સાથે યોગ્ય રીતે મેળ ખાતું હતું. 1890 ના દાયકાના અંત ભાગમાં અને પછીની સદીના શરૂઆતના વર્ષોમાં, રેવેલને દિવસની ફેશનમાં દાઢી રાખવામાં આવતી હતી; તેમના ત્રીસના દાયકાના મધ્યથી તેઓ સ્વચ્છ-મુંડન કરતા હતા. લેસ અપાચેઝ અને ડેબ્યુસી 1900ની આસપાસ રેવેલ અને સંખ્યાબંધ નવીન યુવાન કલાકારો, કવિઓ, વિવેચકો અને સંગીતકારો એક અનૌપચારિક જૂથમાં એક સાથે જોડાયા; તેઓ લેસ અપાચેઝ ("ધ હૂલિગન્સ") તરીકે જાણીતા બન્યા, જે નામ વિનેસ દ્વારા "કલાત્મક બહિષ્કાર" તરીકે તેમની સ્થિતિનું પ્રતિનિધિત્વ કરવા માટે રચવામાં આવ્યું હતું. તેઓ પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધની શરૂઆત સુધી નિયમિતપણે મળતા હતા અને સભ્યોએ બૌદ્ધિક દલીલ અને તેમના કાર્યોના પ્રદર્શનથી એકબીજાને પ્રોત્સાહિત કર્યા હતા. જૂથનું સભ્યપદ પ્રવાહી હતું, અને વિવિધ સમયે તેમાં આઇગોર સ્ટ્રેવિન્સ્કી અને મેન્યુઅલ ડી ફાલા તેમજ તેમના ફ્રેન્ચ મિત્રોનો સમાવેશ થતો હતો. અપાચેના ઉત્સાહમાં ડેબ્યુસીનું સંગીત હતું. રેવેલ, તેમનાથી બાર વર્ષ નાના, 1890ના દાયકાથી ડેબ્યુસીને સહેજ જાણતા હતા, અને તેમની મિત્રતા ક્યારેય નજીક ન હોવા છતાં, દસ વર્ષથી વધુ સમય સુધી ચાલુ રહી હતી. 1902માં આન્દ્રે મેસેગરે ઓપેરા-કોમિક ખાતે ડેબ્યુસીના ઓપેરા પેલિયસ એટ મેલિસેન્ડનું પ્રીમિયર યોજ્યું હતું. તે સંગીતના અભિપ્રાયને વિભાજિત કરે છે. ડુબોઇસે અનિવાર્યપણે કન્ઝર્વેટાયરના વિદ્યાર્થીઓને હાજરી આપવા પર પ્રતિબંધ મૂક્યો હતો, અને સંચાલકના મિત્ર અને ભૂતપૂર્વ શિક્ષક કેમિલી સેન્ટ-સાન્સ આ ટુકડાને ધિક્કારનારાઓમાં અગ્રણી હતા. અપાચે તેમના સમર્થનમાં મોટેથી હતા. ઓપેરાના પ્રથમ પ્રદર્શનમાં ચૌદ પ્રદર્શનોનો સમાવેશ થતો હતોઃ રેવલે તે બધામાં હાજરી આપી હતી. ડેબ્યુસીને વ્યાપકપણે પ્રભાવવાદી સંગીતકાર તરીકે ગણવામાં આવતા હતા-એક લેબલ જેને તેઓ ખૂબ જ નાપસંદ કરતા હતા. ઘણા સંગીત પ્રેમીઓએ રાવેલને આ જ શબ્દ લાગુ કરવાનું શરૂ કર્યું, અને બંને સંગીતકારોની કૃતિઓને વારંવાર એક જ શૈલીના ભાગ તરીકે લેવામાં આવતી હતી. રેવેલને લાગ્યું કે ડેબ્યુસી ખરેખર પ્રભાવવાદી છે પરંતુ તે પોતે નથી. ઓરેનસ્ટીન ટિપ્પણી કરે છે કે ડેબ્યુસી તેમની રચનામાં વધુ સ્વયંસ્ફુરિત અને કેઝ્યુઅલ હતા જ્યારે રેવેલ રચના અને કારીગરી માટે વધુ સચેત હતા. રેવલે લખ્યું હતું કે ડેબ્યુસીની "પ્રતિભા દેખીતી રીતે એક મહાન વ્યક્તિત્વ હતી, જે તેના પોતાના કાયદાઓ બનાવતી હતી, સતત ઉત્ક્રાંતિમાં, પોતાને મુક્તપણે વ્યક્ત કરતી હતી, તેમ છતાં હંમેશા ફ્રેન્ચ પરંપરા પ્રત્યે વફાદાર હતી. ડેબ્યુસી, સંગીતકાર અને માણસ માટે, મને ઊંડી પ્રશંસા મળી છે, પરંતુ સ્વભાવથી હું ડેબ્યુસીથી અલગ છું. મને લાગે છે કે મેં હંમેશા વ્યક્તિગત રીતે [તેમના] પ્રતીકવાદની વિરુદ્ધ દિશામાં ચાલ્યું છે. નવી સદીના પ્રથમ વર્ષો દરમિયાન રેવેલની નવી કૃતિઓમાં પિયાનો પીસ જેક્સ ડી 'યુ (1901), ધ સ્ટ્રિંગ ક્વાર્ટેટ અને ઓર્કેસ્ટ્રલ ગીત ચક્ર શેહેરાઝડે (બંને 1903) નો સમાવેશ થાય છે. ટીકાકારોએ આ કૃતિઓના કેટલાક ભાગોમાં કેટલાક ડેબ્યુશિયન સ્પર્શની નોંધ લીધી છે. નિકોલ્સ આ ચોકડીને "તરત જ ડેબ્યુસીના પ્રભાવને શ્રદ્ધાંજલિ અને વળગાડ મુક્તિ" કહે છે. 1900ના દાયકાના પ્રથમ દાયકાના મધ્યમાં સંગીત અને સંભવતઃ વ્યક્તિગત કારણોસર બંને સંગીતકારોની મૈત્રીપૂર્ણ શરતો બંધ થઈ ગઈ હતી. તેમના પ્રશંસકોએ જૂથો રચવાનું શરૂ કર્યું, જેમાં એક સંગીતકારના અનુયાયીઓએ બીજાને બદનામ કર્યા. સંગીતકારોની કૃતિઓના ઘટનાક્રમ અને કોણે કોને પ્રભાવિત કર્યા તે અંગે વિવાદો ઊભા થયા હતા. રાવેલ વિરોધી શિબિરમાં અગ્રણી લાલુ હતા, જેમણે લખ્યું હતું કે, "જ્યાં એમ. ડેબ્યુસી બધી સંવેદનશીલતા છે, એમ. રાવેલ બધી અસંવેદનશીલતા છે, માત્ર તકનીક જ નહીં પરંતુ અન્ય લોકોની સંવેદનશીલતા પણ ખચકાટ વગર ઉધાર લે છે". જાહેર તણાવ વ્યક્તિગત વિખવાદ તરફ દોરી ગયો. રેવલે કહ્યું, "આખરે, અતાર્કિક કારણોસર કઠોર શરતો પર રહેવું આપણા માટે કદાચ વધુ સારું છે". નિકોલ્સ આ તિરાડનું એક વધારાનું કારણ સૂચવે છે. 1904 માં ડેબ્યુસીએ તેમની પત્નીને છોડી દીધી અને ગાયક એમ્મા બાર્ડેક સાથે રહેવા ગયા. રેવેલ, તેની નજીકની મિત્ર અને વિશ્વાસપાત્ર મિસિયા એડવર્ડ્સ અને ઓપેરા સ્ટાર લ્યુસિએન બ્રેવલ સાથે મળીને, નિર્જન લિલી ડેબ્યુસી માટે સામાન્ય નિયમિત આવકમાં ફાળો આપ્યો હતો, જે હકીકત નિકોલ્સ સૂચવે છે કે તેના પતિ સાથે સંબંધ હતો. કૌભાંડ અને સફળતા નવી સદીના પ્રથમ વર્ષો દરમિયાન રેવલે યુવાન સંગીતકારો માટે ફ્રાન્સનો સૌથી પ્રતિષ્ઠિત પુરસ્કાર, પ્રિક્સ ડી રોમ જીતવા માટે પાંચ પ્રયાસો કર્યા હતા, જેમાંના ભૂતકાળના વિજેતાઓમાં બર્લિઓઝ, ગૌનોદ, બિઝેટ, માસનેટ અને ડેબ્યુસીનો સમાવેશ થાય છે. 1900 માં રેવેલ પ્રથમ રાઉન્ડમાં બહાર થઈ ગયો હતો; 1901 માં તેણે સ્પર્ધા માટે બીજું ઇનામ જીત્યું હતું. 1902 અને 1903માં તેમણે કંઈ જ જીત્યું નહોતુંઃ સંગીતશાસ્ત્રી પોલ લેન્ડોર્મીના જણાવ્યા અનુસાર, ન્યાયાધીશોને શંકા હતી કે રેવેલ પેરોડી જેવા લાગે તેટલું શૈક્ષણિક કેન્ટાટા રજૂ કરીને તેમની મજાક ઉડાવી રહ્યો છે. 1905માં અત્યાર સુધીમાં ત્રીસ વર્ષના રેવલે છેલ્લી વખત સ્પર્ધા કરી હતી, જેના કારણે અજાણતાં હોબાળો મચી ગયો હતો. તેમને પ્રથમ રાઉન્ડમાં બહાર કરી દેવામાં આવ્યા હતા, જેને લાલો સહિત તેમના સંગીત પ્રત્યે અસંવેદનશીલ વિવેચકોએ પણ અન્યાયી ગણાવીને વખોડી કાઢી હતી. પ્રેસનો ગુસ્સો ત્યારે વધ્યો જ્યારે તે બહાર આવ્યું કે કન્ઝર્વેટાયરના વરિષ્ઠ પ્રોફેસર, ચાર્લ્સ લેનેપ્વે, જ્યુરીમાં હતા, અને માત્ર તેમના વિદ્યાર્થીઓને અંતિમ રાઉન્ડ માટે પસંદ કરવામાં આવ્યા હતા; તેમના આગ્રહ કે આ શુદ્ધ સંયોગ હતો તેને સારો પ્રતિસાદ મળ્યો ન હતો. લ 'અફેર રેવેલ એક રાષ્ટ્રીય કૌભાંડ બની ગયું હતું, જે ડુબોઇસની વહેલી નિવૃત્તિ તરફ દોરી ગયું હતું અને તેના સ્થાને ફોરેની નિમણૂક કરવામાં આવી હતી, જેની નિમણૂક સરકાર દ્વારા કન્ઝર્વેટાયરનું આમૂલ પુનર્ગઠન કરવા માટે કરવામાં આવી હતી. આ વિવાદમાં ઊંડો રસ લેનારાઓમાં લે માટિનના માલિક અને સંપાદક આલ્ફ્રેડ એડવર્ડ્સ પણ હતા, જેના માટે લાલોએ લખ્યું હતું. એડવર્ડ્સે રેવેલની મિત્ર મિસિયા સાથે લગ્ન કર્યા હતા; આ દંપતિએ જૂન અને જુલાઈ 1905માં રેવેલને તેમની યાટ પર સાત સપ્તાહના રાઇન ક્રૂઝ પર લઈ ગયા હતા, જે તેમણે પ્રથમ વખત વિદેશ પ્રવાસ કર્યો હતો. 1900 ના દાયકાના ઉત્તરાર્ધ સુધીમાં રેવલે પિયાનો માટે લેખન કાર્યોની એક પેટર્ન સ્થાપિત કરી હતી અને ત્યારબાદ તેમને સંપૂર્ણ ઓર્કેસ્ટ્રા માટે ગોઠવી હતી. તેઓ સામાન્ય રીતે ધીમા અને મહેનતુ કાર્યકર હતા, અને તેમની અગાઉની પિયાનો રચનાઓ પર ફરીથી કામ કરવાથી તેઓ પ્રકાશિત અને પ્રસ્તુત કૃતિઓની સંખ્યામાં વધારો કરી શક્યા હતા. આ માટે કોઈ ભાડૂતી હેતુ હોવાનું જણાય છે; રેવેલ નાણાકીય બાબતો પ્રત્યેની તેમની ઉદાસીનતા માટે જાણીતો હતો. પિયાનો રચનાઓ તરીકે શરૂ થયેલી અને પછી ઓર્કેસ્ટ્રલ ડ્રેસ આપવામાં આવી હતી તેમાં પાવાને પોર અન ઇન્ફન્ટે ડેફુન્ટે (ઓર્કેસ્ટ્રેટેડ 1910), યુને બાર્ક સુર લ 'ઓસીન (1906,1905 પિયાનો સ્યુટ મિરોઇર્સમાંથી), રેપ્સોડી એસ્પાગ્નોલનો હબનેરા વિભાગ (1907-08), મા મેરે લ' ઓએ (<ID2, ઓર્કેસ્ટ્રેટેડ 1911), વાલ્સેસ નોબલ્સ એટ સેન્ટિમેન્ટલ્સ (1911, ઓર્કેસ્ટ્રેટેડ 1912), અલ્બોરાડા ડેલ ગ્રેસિઓસો (મિરોઇર્સમાંથી, ઓર્કેસ્ટ્રેટેડ 1918) અને લે ટોમ્બેઉ ડી કૂપરિન (1914-17, ઓર્કેસ્ટ્રેટેડ 1919) નો સમાવેશ થાય છે. રેવેલ વલણથી શિક્ષક નહોતા, પરંતુ તેમણે કેટલાક યુવાન સંગીતકારોને પાઠ ભણાવ્યા જે તેમને લાગ્યું કે તેનાથી લાભ થઈ શકે છે. મેન્યુઅલ રોસેન્થલ તેમાંથી એક હતા, અને નોંધે છે કે રેવેલ ખૂબ જ માગણી કરતા શિક્ષક હતા જ્યારે તેમને લાગ્યું કે તેમના વિદ્યાર્થીમાં પ્રતિભા છે. તેમના પોતાના શિક્ષક, ફોરેની જેમ, તેઓ ચિંતિત હતા કે તેમના વિદ્યાર્થીઓએ તેમના પોતાના વ્યક્તિગત અવાજો શોધવા જોઈએ અને સ્થાપિત ગુરુઓ દ્વારા વધુ પડતા પ્રભાવિત ન થવું જોઈએ. તેમણે રોસેન્થલને ચેતવણી આપી હતી કે ડેબ્યુસીના સંગીતનો અભ્યાસ કરીને શીખવું અશક્ય છેઃ "ફક્ત ડેબ્યુસી જ તેને લખી શક્યા હોત અને માત્ર ડેબ્યુસી જ અવાજ કરી શકે તેવો અવાજ કરી શક્યા હોત". જ્યારે જ્યોર્જ ગેર્શવિને 1920ના દાયકામાં તેમને પાઠ ભણાવવા માટે પૂછ્યું, ત્યારે ગંભીર વિચારણા કર્યા પછી, રેવલે આ આધાર પર ના પાડી કે તેઓ "કદાચ તેમને ખરાબ રેવેલ લખવાનું કારણ બનશે અને તેમની મધુરતા અને સ્વયંસ્ફુર્તતાની મહાન ભેટ ગુમાવશે". રેવેલ સાથે અભ્યાસ કરનાર સૌથી જાણીતા સંગીતકાર કદાચ રાલ્ફ વોન વિલિયમ્સ હતા, જે 1907-08 માં ત્રણ મહિના સુધી તેમના વિદ્યાર્થી હતા. વોન વિલિયમ્સે યાદ કર્યું કે રેવલે તેમને "ભારે કોન્ટ્રાપન્ટલ ટ્યુટોનિક રીત" માંથી છટકી જવામાં મદદ કરી હતી. કોમ્પ્લેક્સ મેઇસ પાસ કોમ્પ્લિક તેમનું સૂત્ર હતું. વોન વિલિયમ્સની યાદો રેવેલના ખાનગી જીવન પર થોડો પ્રકાશ પાડે છે, જેના વિશે રેવેલના આરક્ષિત અને ગુપ્ત વ્યક્તિત્વથી ઘણી અટકળો થઈ છે. વોન વિલિયમ્સ, રોસેન્થલ અને માર્ગુરેટ લોંગ બધાએ નોંધ્યું છે કે રેવેલ વારંવાર વેશ્યાગૃહોમાં આવતો હતો; લોંગ આને તેના ઘટતા કદ વિશેની આત્મ-સભાનતા અને પરિણામે સ્ત્રીઓ પ્રત્યેના આત્મવિશ્વાસના અભાવને આભારી છે. અન્ય અહેવાલો અનુસાર, તેમાંથી કોઈ પણ, રેવેલ મિસિયા એડવર્ડ્સ સાથે પ્રેમમાં ન હતો, અથવા વાયોલિનવાદક હેલેન જોર્ડન-મોર્હેંજ સાથે લગ્ન કરવા માંગતો હતો. રોસેન્થલ સમકાલીન અટકળોને નોંધે છે અને ડિસ્કાઉન્ટ કરે છે કે રેવેલ, આજીવન કુંવારા, સમલૈંગિક હોઈ શકે છે. બેન્જામિન આઇવરી દ્વારા રેવેલના 2000 ના જીવનમાં આવી અટકળો પુનરાવર્તિત થઈ; અનુગામી અભ્યાસોએ તારણ કાઢ્યું છે કે રેવેલની જાતીયતા અને વ્યક્તિગત જીવન એક રહસ્ય છે. ફ્રાન્સની બહાર રેવેલનો પ્રથમ સંગીત કાર્યક્રમ 1909માં હતો. વોન વિલિયમ્સના મહેમાન તરીકે, તેમણે લંડનની મુલાકાત લીધી, જ્યાં તેઓ સોસાયટી ડેસ કોન્સર્ટ્સ ફ્રાન્સીસ માટે રમ્યા, તેમને અનુકૂળ સમીક્ષાઓ મળી અને તેમની વધતી આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રતિષ્ઠામાં વધારો થયો. ઉભરતા ફ્રેન્ચ સંગીતકારોના સંગીતને પ્રોત્સાહન આપવા માટે 1871માં સ્થપાયેલી સોસાયટી નેશનલ ડી મ્યુઝિક પર 1880ના દાયકાના મધ્યથી વિન્સેન્ટ ડી 'ઇન્ડીની આગેવાની હેઠળના રૂઢિચુસ્ત જૂથનું પ્રભુત્વ હતું. રેવલે, ફોરેના અન્ય કેટલાક ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ સાથે મળીને, એક નવી, આધુનિકતાવાદી સંસ્થા, સોસાયટી મ્યુઝિકલ ઇન્ડેપેન્ડેન્ટેની સ્થાપના કરી, જેમાં ફોરે તેના પ્રમુખ હતા. નવી સોસાયટીનો ઉદ્ઘાટન સમારોહ 20 એપ્રિલ 1910ના રોજ યોજાયો હતો; આ કાર્યક્રમની સાત વસ્તુઓમાં ફૌરેના ગીત ચક્ર લા ચાનસન ડી 'ઇવે, ડેબ્યુસીના પિયાનો સ્યુટ ડી' ઉન ચિયર ડી 'એસ્ક્યુસિસ, ઝોલ્ટન કોડેલીના સિક્સ પીસેસ પોર પિયાનો અને રવેલના મા મેરે લ' ઓયના મૂળ પિયાનો યુગલ સંસ્કરણનો સમાવેશ થાય છે. કલાકારોમાં ફોરે, ફ્લોરેન્ટ શ્મિટ, અર્નેસ્ટ બ્લોચ, પિયર મોન્ટેક્સ અને ડેબ્યુસી કાર્યમાં રેવેલનો સમાવેશ થાય છે. કેલી તેને રેવેલના નવા પ્રભાવની નિશાની માને છે કે સોસાયટીએ જાન્યુઆરી 1911 માં કોન્સર્ટમાં સેટીના સંગીતને દર્શાવ્યું હતું. રેવેલના બે ઓપેરાઓમાંથી પ્રથમ, વન-એક્ટ કોમેડી લ 'હ્યુર એસ્પાગ્નોલનું પ્રીમિયર 1911માં થયું હતું. કામ 1907 માં પૂર્ણ થયું હતું, પરંતુ ઓપેરા-કોમિકના મેનેજર, આલ્બર્ટ કેરેએ વારંવાર તેની રજૂઆતને મુલતવી રાખી હતી. તેમને ચિંતા હતી કે તેના પ્લોટ-એક શયનખંડનો પ્રહસન-અતિ-આદરણીય માતાઓ અને પુત્રીઓ દ્વારા ખરાબ રીતે સ્વીકારવામાં આવશે જે ઓપેરા-કોમિકના પ્રેક્ષકોનો એક મહત્વપૂર્ણ ભાગ હતા. આ ટુકડો તેના પ્રથમ ઉત્પાદનમાં માત્ર સામાન્ય રીતે સફળ રહ્યો હતો, અને 1920 ના દાયકા સુધી તે લોકપ્રિય બન્યો ન હતો. 1912માં રેવેલમાં ત્રણ બેલેનું પ્રીમિયર થયું હતું. પ્રથમ, મા મેરે લ 'ઓયના ઓર્કેસ્ટ્રેટેડ અને વિસ્તૃત સંસ્કરણ માટે, જાન્યુઆરીમાં થિયેટર ડેસ આર્ટ્સ ખાતે ખોલવામાં આવ્યું હતું. સમીક્ષાઓ ઉત્તમ હતીઃ મર્ક્યુર ડી ફ્રાન્સે સ્કોરને "એકદમ આકર્ષક, લઘુચિત્રમાં એક માસ્ટરવર્ક" ગણાવ્યો હતો. સંગીત ઝડપથી કોન્સર્ટની ભવ્યતામાં પ્રવેશ્યું; તે પેરિસ પ્રીમિયરના અઠવાડિયાઓની અંદર લંડનના ક્વીન્સ હોલમાં વગાડવામાં આવ્યું હતું, અને તે જ વર્ષે પછી પ્રોમ્સમાં તેનું પુનરાવર્તન કરવામાં આવ્યું હતું. ધ ટાઈમ્સે "કાર્યના મોહકતા. મરીજની અસરની પ્રશંસા કરી હતી, જેના દ્વારા કંઈક તદ્દન વાસ્તવિક કંઇપણ પર તરતું હોય તેવું લાગે છે". ન્યૂયોર્કના પ્રેક્ષકોએ તે જ વર્ષે આ કામ સાંભળ્યું હતું. રેવેલની 1912ની બીજી બેલે એડેલેઇડ ઓ લે લેંગેજ ડેસ ફ્લ્યુર્સ હતી, જે વાલ્સેસ નોબલ્સ એટ સેન્ટિમેન્ટલ્સના સ્કોર પર નાચતી હતી, જે એપ્રિલમાં ચેટલેટ ખાતે શરૂ થઈ હતી. ડેફનીસ એટ ક્લોએ જૂનમાં તે જ થિયેટરમાં ખોલ્યું હતું. આ તેમનું સૌથી મોટું ઓર્કેસ્ટ્રલ કાર્ય હતું, અને તેને પૂર્ણ કરવામાં તેમને ઘણી મુશ્કેલી અને ઘણા વર્ષો લાગ્યા. ડાફનીસ એટ ક્લોને 1909 માં અથવા તેની આસપાસ ઇમ્પ્રેસિયો સર્ગેઇ ડિઆગિલેવ દ્વારા તેમની કંપની, બેલે રસિસ માટે સોંપવામાં આવી હતી. રેવલે ડિઆગિલેવના કોરિયોગ્રાફર, મિશેલ ફોકિન અને ડિઝાઇનર, લિયોન બક્સ્ટ સાથે કામ કરવાનું શરૂ કર્યું. ફોકિનને નૃત્ય પ્રત્યેના તેમના આધુનિક અભિગમ માટે પ્રતિષ્ઠા મળી હતી, જેમાં વ્યક્તિગત સંખ્યાને સતત સંગીત દ્વારા બદલવામાં આવી હતી. આનાથી રેવેલને અપીલ થઈ, અને ફોકિન સાથે ખૂબ વિગતવાર કાર્યવાહીની ચર્ચા કર્યા પછી, રેવેલએ સંગીત લખવાનું શરૂ કર્યું. સહયોગીઓ વચ્ચે અવારનવાર મતભેદ થતા હતા, અને કામ મોડું પૂર્ણ થવાને કારણે પ્રીમિયરનું રિહર્સલ ઓછું કરવામાં આવ્યું હતું. તેને ઉત્સાહપૂર્વક આવકાર મળ્યો ન હતો અને તેને ઝડપથી પાછી ખેંચી લેવામાં આવી હતી, જોકે એક વર્ષ પછી મોન્ટે કાર્લો અને લંડનમાં તેને સફળતાપૂર્વક પુનર્જીવિત કરવામાં આવી હતી. બેલે પૂર્ણ કરવાના પ્રયાસોએ રેવેલના સ્વાસ્થ્ય પર અસર કરી હતી; ન્યુરાસ્થેનિયાએ તેમને પ્રીમિયર પછી ઘણા મહિનાઓ સુધી આરામ કરવા માટે મજબૂર કર્યા હતા. 1913 દરમિયાન રેવલે બહુ ઓછી રચના કરી હતી. તેમણે મુસોર્ગ્સ્કીના અપૂર્ણ ઓપેરા ખોવાનશ્ચીનાના પ્રદર્શન સંસ્કરણ પર સ્ટ્રેવિન્સ્કી સાથે સહયોગ કર્યો, અને તેમની પોતાની કૃતિઓ સોપ્રાનો અને ચેમ્બર એન્સેમ્બલ માટે ટ્રોઇસ પોએમ્સ ડી મેલાર્મે અને પિયાનોના બે ટૂંકા ટુકડાઓ, એ લા મેનીરે ડી બોરોડિન અને એ લા મેનીરે ડી ચેબ્રીયર હતા. 1913માં, ડેબ્યુસી સાથે મળીને, રેવેલ ધ રાઈટ ઓફ સ્પ્રિંગના ડ્રેસ રિહર્સલમાં હાજર સંગીતકારોમાંનો એક હતો. સ્ટ્રાવિન્સ્કીએ પાછળથી કહ્યું હતું કે રેવેલ એકમાત્ર વ્યક્તિ હતા જે તરત જ સંગીતને સમજી ગયા હતા. રેવલે આગાહી કરી હતી કે વિધિના પ્રથમ પ્રદર્શનને ઐતિહાસિક મહત્વની ઘટના તરીકે જોવામાં આવશે જે પેલિયસ એટ મેલિસેન્ડેની સમાન છે. વર્ષના અંતે રેવેલ ઇંગ્લેન્ડમાં હતા, નવલકથાકાર આર્નોલ્ડ બેનેટને તેમના એસેક્સના ઘરે મળ્યા હતા; બંને એકબીજાને 1908માં મળ્યા ત્યારથી ઓળખતા હતા, જ્યારે બેનેટ ફ્રાન્સમાં રહેતા હતા. 1914માં જ્યારે જર્મનીએ ફ્રાન્સ પર આક્રમણ કર્યું ત્યારે રેવલે ફ્રેન્ચ હવાઈ દળમાં જોડાવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. તેઓ તેમના નાના કદ અને હળવા વજનને વિમાનચાલક માટે આદર્શ માનતા હતા, પરંતુ તેમની ઉંમર અને હૃદયની નાની ફરિયાદને કારણે તેમને નકારી કાઢવામાં આવ્યા હતા. ભરતી થવાની રાહ જોતી વખતે, રેવલે ટ્રોઇસ ચેન્સન્સની રચના કરી હતી, જે કેપેલ્લા ગાયકવૃંદ માટેનું તેમનું એકમાત્ર કાર્ય હતું, જેણે 16મી સદીના ફ્રેન્ચ ચેન્સન્સની પરંપરામાં પોતાના લખાણોની સ્થાપના કરી હતી. તેમણે ત્રણ ગીતો એવા લોકોને સમર્પિત કર્યા જેઓ તેમને નોંધણી કરવામાં મદદ કરી શકે. નોંધણી કરવાના ઘણા અસફળ પ્રયાસો પછી, રેવેલ આખરે માર્ચ 1915 માં તેરમી આર્ટિલરી રેજિમેન્ટમાં લોરી ડ્રાઈવર તરીકે જોડાયા, જ્યારે તેઓ ચાલીસ વર્ષના હતા. સ્ટ્રાવિન્સ્કીએ તેમના મિત્રની હિંમત માટે પ્રશંસા વ્યક્ત કરીઃ "તેમની ઉંમરે અને તેમના નામ સાથે તેઓ એક સરળ સ્થાન મેળવી શક્યા હોત, અથવા કંઇ ન કરી શક્યા હોત". રેવેલની કેટલીક ફરજોએ તેને જીવલેણ જોખમમાં મૂકી દીધો, ભારે જર્મન તોપમારો હેઠળ રાત્રે યુદ્ધસામગ્રી ચલાવી. તે જ સમયે તેમની માતાની નબળી તબિયતને કારણે તેમની માનસિક શાંતિ નબળી પડી હતી. તેમની પોતાની તબિયત પણ બગડતી ગઈ; તેઓ અનિદ્રા અને પાચનની સમસ્યાઓથી પીડાતા હતા, સપ્ટેમ્બર 1916માં અમીબિક મરડો પછી આંતરડાની શસ્ત્રક્રિયા કરાવી હતી અને પછીના શિયાળામાં તેમના પગમાં હિમવર્ષા થઈ હતી. યુદ્ધ દરમિયાન, સમકાલીન જર્મન સંગીતના પ્રદર્શન પર પ્રતિબંધ મૂકવા માટે ઝુંબેશ ચલાવતા સેન્ટ-સાન્સ, ડુબોઇસ, ડી 'ઇન્ડી અને અન્ય લોકો દ્વારા લીગ નેશનલ પોર લા ડિફેન્સ દ લા મ્યુઝિક ફ્રેન્ચાઇઝની રચના કરવામાં આવી હતી. રેવલે 1916માં લીગની સમિતિમાં જોડાવાનો ઇનકાર કર્યો હતો અને કહ્યું હતું કે, "ફ્રેન્ચ સંગીતકારો માટે તેમના વિદેશી સાથીદારોની રચનાઓને વ્યવસ્થિત રીતે અવગણવી જોખમી રહેશે, અને આ રીતે પોતાને એક પ્રકારની રાષ્ટ્રીય મંડળીમાં ફેરવશેઃ આપણી સંગીત કલા, જે અત્યારે એટલી સમૃદ્ધ છે, તે ટૂંક સમયમાં અધોગતિ પામશે, સામાન્ય સૂત્રોમાં અલગ પડી જશે". લીગે તેના કોન્સર્ટમાંથી રેવેલના સંગીત પર પ્રતિબંધ મૂકીને પ્રતિક્રિયા આપી. રેવેલની માતાનું જાન્યુઆરી 1917માં અવસાન થયું હતું, અને તે "ભયાનક નિરાશા" માં પડી ગયો હતો, જે યુદ્ધ દરમિયાન તેના દેશના લોકોએ સહન કરેલી પીડા પર તેણે અનુભવેલી તકલીફમાં વધારો કરે છે. તેમણે યુદ્ધના વર્ષોમાં કેટલીક કૃતિઓની રચના કરી હતી. જ્યારે સંઘર્ષ શરૂ થયો ત્યારે પિયાનો ત્રિપુટી લગભગ પૂર્ણ થઈ ગઈ હતી, અને તેમની યુદ્ધ સમયની કૃતિઓમાં સૌથી નોંધપાત્ર લે ટોમ્બેઉ ડી કૂપરિન છે, જે 1914 અને 1917 ની વચ્ચે રચાયેલી છે. આ ઝૂંપડી 18મી સદીના ફ્રેન્ચ સંગીતકાર ફ્રાન્કોઇસ કૂપરિનની પરંપરાની ઉજવણી કરે છે; દરેક ચળવળ યુદ્ધમાં મૃત્યુ પામેલા રેવેલના મિત્રને સમર્પિત છે. 1920 ના દાયકામાં યુદ્ધ પછી, રાવેલની નજીકના લોકોએ સ્વીકાર્યું કે તેણે તેની મોટાભાગની શારીરિક અને માનસિક સહનશક્તિ ગુમાવી દીધી છે. સંગીતશાસ્ત્રી સ્ટીફન ઝેંક કહે છે તેમ, "અગાઉના દાયકામાં જીતેલા રેવેલના ભાવનાત્મક સંતુલન સાથે ગંભીર સમાધાન કરવામાં આવ્યું હતું". તેમનું ઉત્પાદન, જે ક્યારેય મોટું નહોતું, તે નાનું થઈ ગયું. તેમ છતાં, 1918માં ડેબ્યુસીના મૃત્યુ પછી, તેમને સામાન્ય રીતે ફ્રાન્સ અને વિદેશમાં તે યુગના અગ્રણી ફ્રેન્ચ સંગીતકાર તરીકે જોવામાં આવતા હતા. ફૌરેએ તેમને લખ્યું, "તમે જે મજબૂત સ્થિતિ પર કબજો કર્યો છે અને જેને તમે આટલી તેજસ્વી અને આટલી ઝડપથી પ્રાપ્ત કરી લીધો છે તે વિશે તમે કલ્પના કરી શકો તેના કરતા હું વધુ ખુશ છું. તે તમારા જૂના પ્રોફેસર માટે આનંદ અને ગર્વનો સ્ત્રોત છે. રેવેલને 1920 માં લીજન ઓફ ઓનરની ઓફર કરવામાં આવી હતી, અને તેમ છતાં તેમણે શણગારને નકારી કાઢ્યો હતો, તેમ છતાં તેમને સેટીના આશ્રિત લેસ સિક્સ દ્વારા વર્ગીકૃત સંગીતકારોની નવી પેઢી દ્વારા એક સ્થાપના વ્યક્તિ તરીકે જોવામાં આવ્યા હતા. સતી તેની વિરુદ્ધ થઈ ગયો હતો અને ટિપ્પણી કરી હતી કે, "રેવેલ લેજિયન ડી 'હોનરનો ઇનકાર કરે છે, પરંતુ તેનું તમામ સંગીત તેને સ્વીકારે છે". આ હુમલો હોવા છતાં, રેવલે સેટીના પ્રારંભિક સંગીતની પ્રશંસા કરવાનું ચાલુ રાખ્યું, અને હંમેશા પોતાના વિકાસ પર વૃદ્ધ માણસના પ્રભાવને સ્વીકાર્યો. રેવલે લેસ સિક્સનો સૌમ્ય દૃષ્ટિકોણ અપનાવ્યો, તેમના સંગીતને પ્રોત્સાહન આપ્યું અને પત્રકારત્વના હુમલાઓ સામે તેનો બચાવ કર્યો. તેમણે તેમની કૃતિઓ સામે તેમની પ્રતિક્રિયાને સ્વાભાવિક અને તેમની શૈલીની નકલ કરતાં વધુ સારી ગણાવી હતી. સોસાયટી મ્યુઝિકલ ઇન્ડેપેન્ડેન્ટે દ્વારા, તેઓ તેમને અને અન્ય દેશોના સંગીતકારોને પ્રોત્સાહિત કરવામાં સક્ષમ હતા. સોસાયટીએ એરોન કોપલેન્ડ, વર્જિલ થોમસન અને જ્યોર્જ એન્થેલ સહિતના અમેરિકન સંગીતકારો અને વોન વિલિયમ્સ અને તેમના અંગ્રેજી સાથીદારો આર્નોલ્ડ બેક્સ અને સિરિલ સ્કોટની તાજેતરની કૃતિઓના સંગીત જલસા રજૂ કર્યા હતા. ઓરેનસ્ટીન અને ઝેંક બંને ટિપ્પણી કરે છે કે, જો કે રેવેલનું યુદ્ધ પછીનું ઉત્પાદન નાનું હતું, વર્ષમાં સરેરાશ માત્ર એક જ રચના હતી, તેમાં તેમની કેટલીક શ્રેષ્ઠ કૃતિઓનો સમાવેશ થતો હતો. 1920 માં તેમણે ડિઆગિલેવના કમિશનના જવાબમાં લા વાલ્સ પૂર્ણ કર્યું. તેમણે કેટલાક વર્ષો સુધી તેના પર અવારનવાર કામ કર્યું હતું, એક કોન્સર્ટ પીસનું આયોજન કર્યું હતું, "વિયેનીઝ વોલ્ટ્ઝનું એક પ્રકારનું એપોથોસિસ, મારા મનમાં, એક વિચિત્ર, જીવલેણ ફરવાની છાપ સાથે ભળી ગયું હતું". તેને ડિઆગિલેવ દ્વારા નકારી કાઢવામાં આવ્યું હતું, જેમણે કહ્યું હતું કે, "તે એક શ્રેષ્ઠ કૃતિ છે, પરંતુ તે બેલે નથી. તે બેલેનું ચિત્ર છે ". રાવેલે વિરોધ અથવા દલીલ વિના ડિઆગિલેવનો ચુકાદો સાંભળ્યો, ત્યાંથી ચાલ્યો ગયો અને તેની સાથે આગળ કોઈ વ્યવહાર નહોતો કર્યો. નિકોલ્સ ટિપ્પણી કરે છે કે રવેલને ડિઆગિલેવના મૃત્યુ પહેલાં અન્ય સંચાલકો દ્વારા બે વાર યોજાયેલી બેલે જોવાનો સંતોષ હતો. નવેમ્બર 1920માં થિએટ્રે ડેસ ચેમ્પ્સ-એલિસીઝ ખાતે લે ટોમ્બેઉ ડી કૂપરિનના ઓર્કેસ્ટ્રલ વર્ઝન પર નૃત્ય કરતી બેલે આપવામાં આવી હતી અને લા વલ્સનું પ્રીમિયર ડિસેમ્બરમાં થયું હતું. તે પછીના વર્ષે પેરિસ ઓપેરામાં ડેફનીસ એટ ક્લો અને લ 'હ્યુર એસ્પાગ્નોલને સફળતાપૂર્વક પુનર્જીવિત કરવામાં આવ્યા હતા. યુદ્ધ પછીના યુગમાં ગુસ્તાવ માહલર અને રિચાર્ડ સ્ટ્રોસ જેવા સંગીતકારોના મોટા પાયે સંગીત સામે પ્રતિક્રિયા આવી હતી. સ્ટ્રેવિન્સ્કી, જેની વસંતની વિધિ એક વિશાળ ઓર્કેસ્ટ્રા માટે લખવામાં આવી હતી, તેણે ખૂબ નાના પાયે કામ કરવાનું શરૂ કર્યું. તેમનો 1923નો બેલે સ્કોર લેસ નોસેસ અવાજો અને એકવીસ વગાડવા માટે રચવામાં આવ્યો છે. રેવેલને આ કામ ગમતું ન હતું (તેમના અભિપ્રાયને કારણે સ્ટ્રેવિન્સ્કીની તેમની સાથેની મિત્રતામાં ઠંડક આવી હતી) પરંતુ તેઓ "ડેપોઇલેમેન્ટ"-આવશ્યક બાબતોને જાહેર કરવા માટે યુદ્ધ પહેલાની ઉધરસની "છીનવી લેવાની" ફેશન પ્રત્યે સહાનુભૂતિ ધરાવતા હતા. 1920ના દાયકાથી તેમની ઘણી કૃતિઓ અગાઉની કૃતિઓ કરતાં નોંધપાત્ર રીતે ઓછી રચના ધરાવે છે. આ સમયગાળામાં તેમના પર અન્ય પ્રભાવો જાઝ અને એકલતા હતા. પેરિસના કાફેમાં જાઝ લોકપ્રિય હતું અને ડેરિયસ મિલહોડ જેવા ફ્રેન્ચ સંગીતકારોએ તેમના કાર્યમાં તેના તત્વોનો સમાવેશ કર્યો હતો. રેવલે ટિપ્પણી કરી કે તેઓ ગ્રાન્ડ ઓપેરા કરતાં જાઝને પસંદ કરે છે, અને તેનો પ્રભાવ તેમના પછીના સંગીતમાં સાંભળવામાં આવે છે. આર્નોલ્ડ સ્કોનબર્ગ દ્વારા પરંપરાગત સ્વરનો ત્યાગ પણ રેવેલના કેટલાક સંગીતમાં પડઘો પાડતો હતો જેમ કે ચેન્સન્સ મેડેકાસેસ (1926), જે રેવેલને શંકા હતી કે તે પિયરટ લુનેરના ઉદાહરણ વિના લખી શક્યો હોત. 1920ના દાયકાથી તેમની અન્ય મુખ્ય કૃતિઓમાં મુસોર્ગ્સ્કીના પિયાનો સ્યુટ પિક્ચર્સ એટ એન એક્ઝિબિશન (1922), ઓપેરા લ 'એન્ફન્ટ એટ લેસ સૉર્ટિલેજેસ ટુ એ લિબ્રેટો બાય કોલેટ (1926), ત્ઝિગેન (1924) અને વાયોલિન સોનાટા નંબર 2 (1927) નો સમાવેશ થાય છે. શહેરી જીવનને કંટાળાજનક જોઈને, રેવેલ ગ્રામ્ય વિસ્તારમાં રહેવા ગયો. મે 1921માં તેમણે લે બેલ્વેડેર ખાતે રહેવાનું શરૂ કર્યું, જે પેરિસની પશ્ચિમમાં મોન્ટફોર્ટ-લ 'અમોરીની સરહદ પર યવેલીન્સ વિભાગમાં આવેલું એક નાનું ઘર હતું. એક સમર્પિત ઘરની સંભાળ રાખનાર, મેમે રેવેલોટ દ્વારા સંભાળ લેવામાં આવતા, તેઓ તેમનું બાકીનું જીવન ત્યાં જ રહ્યા. લે બેલ્વેડેર રેવેલ ખાતે રચના અને બાગકામ કરવામાં આવ્યું હતું, જ્યારે તે પેરિસ અથવા વિદેશમાં પ્રદર્શન કરતું ન હતું. 1920ના દાયકામાં બ્રિટન, સ્વીડન, ડેનમાર્ક, યુએસ, કેનેડા, સ્પેન, ઑસ્ટ્રિયા અને ઇટાલીમાં સંગીત જલસા સાથે તેમના પ્રવાસના સમયપત્રકમાં નોંધપાત્ર વધારો થયો હતો. બે મહિનાના આયોજન પછી, રેવલે 1928માં ઉત્તર અમેરિકાનો ચાર મહિનાનો પ્રવાસ કર્યો હતો, જેમાં તેઓ રમતા અને સંચાલન કરતા હતા. તેમની ફી ઓછામાં ઓછી 10,000 ડોલરની હતી અને ગૌલોઇઝ સિગારેટનો સતત પુરવઠો હતો. તેઓ કેનેડા અને યુ. એસ. ના મોટાભાગના અગ્રણી ઓર્કેસ્ટ્રા સાથે દેખાયા હતા અને 25 શહેરોની મુલાકાત લીધી હતી. દર્શકો ઉત્સાહી હતા અને વિવેચકો પ્રશંસાત્મક હતા. ન્યૂયોર્કમાં સર્જ કૌસેવિટ્ઝકી દ્વારા આયોજિત ઓલ-રેવલ કાર્યક્રમમાં, સંગીતકારે પોતાની બેઠક સંભાળી ત્યારે સમગ્ર પ્રેક્ષકો ઊભા થયા અને તાળીઓ પાડી. રેવેલ આ સ્વયંસ્ફુરિત હાવભાવથી પ્રભાવિત થયો અને અવલોકન કર્યું, "તમે જાણો છો, પેરિસમાં મારી સાથે આવું થતું નથી". ઓરેનસ્ટીન, ટિપ્પણી કરે છે કે આ પ્રવાસ રેવેલની આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રતિષ્ઠાની પરાકાષ્ઠા દર્શાવે છે, ન્યૂયોર્કમાં પોના ઘરની મુલાકાત અને નાયગ્રા ધોધ અને ગ્રાન્ડ કેન્યોનની પર્યટન તરીકે તેના બિન-સંગીતમય હાઇલાઇટ્સની યાદી આપે છે. રેવેલ તેની નવી આંતરરાષ્ટ્રીય સેલિબ્રિટીથી અચકાતો નહોતો. તેમણે ટિપ્પણી કરી હતી કે ટીકાકારોના તાજેતરના ઉત્સાહનું તેમના અગાઉના ચુકાદા કરતાં વધુ મહત્વ નહોતું, જ્યારે તેઓએ તેમને "અસંવેદનશીલતા અને લાગણીના અભાવનું સૌથી સંપૂર્ણ ઉદાહરણ" ગણાવ્યું હતું. 1920ના દાયકામાં પૂર્ણ થયેલી છેલ્લી રચના રેવેલ, બોલેરો, તેમની સૌથી પ્રસિદ્ધ રચના બની હતી. તેમને ઇડા રુબિનસ્ટીનની બેલે કંપની માટે સ્કોર પ્રદાન કરવા માટે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા, અને અલ્બેનિઝની આઇબેરિયાને ઓર્કેસ્ટ્રેટ કરવાના અધિકારોને સુરક્ષિત કરવામાં અસમર્થ હોવાને કારણે, તેમણે "ખૂબ જ ખાસ અને મર્યાદિત દિશામાં એક પ્રયોગ કરવાનું નક્કી કર્યું. એક ભાગ જે સત્તર મિનિટ સુધી ચાલે છે અને સંગીત વિના સંપૂર્ણપણે ઓર્કેસ્ટ્રલ પેશીઓનો સમાવેશ કરે છે". રેવલે ચાલુ રાખ્યું કે આ કામ "એક લાંબુ, ખૂબ જ ક્રમિક ચઢાણ" હતું. ત્યાં કોઈ વિરોધાભાસ નથી, અને યોજના અને અમલની રીત સિવાય વ્યવહારીક રીતે કોઈ શોધ નથી. વિષયો સંપૂર્ણપણે અવૈયક્તિક છે ". તે આશ્ચર્યચકિત હતો, અને સંપૂર્ણ રીતે ખુશ નહોતો, કે તે સામૂહિક સફળતા બની હતી. જ્યારે ઓપેરા ખાતે પ્રેક્ષકોમાંના એક વૃદ્ધ સભ્યએ બૂમો પાડી "રબ્બીશ!" પ્રીમિયરમાં, તેમણે ટિપ્પણી કરી, "તે વૃદ્ધ મહિલાને સંદેશ મળ્યો!" આ કાર્યને વાહક આર્ટુરો ટોસ્કાનીની દ્વારા લોકપ્રિય બનાવવામાં આવ્યું હતું, અને તે સેંકડો વખત રેકોર્ડ કરવામાં આવ્યું છે. રેવલે લેસ સિક્સમાંના એક આર્થર હોનેગરને ટિપ્પણી કરી, "મેં માત્ર એક જ શ્રેષ્ઠ કૃતિ લખી છે-બોલેરો. કમનસીબે તેમાં કોઈ સંગીત નથી. છેલ્લા વર્ષોમાં 1930ના દાયકાની શરૂઆતમાં રેવેલ બે પિયાનો કોન્સર્ટો પર કામ કરી રહ્યા હતા. તેમણે પહેલા ડાબા હાથ માટે ડી મેજરમાં પિયાનો કોન્સર્ટો પૂર્ણ કર્યો. તે ઑસ્ટ્રિયન પિયાનોવાદક પોલ વિટ્જેનસ્ટીન દ્વારા શરૂ કરવામાં આવ્યું હતું, જેમણે પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ દરમિયાન પોતાનો જમણો હાથ ગુમાવ્યો હતો. રેવેલને પ્રોજેક્ટના તકનીકી પડકારો દ્વારા પ્રોત્સાહિત કરવામાં આવ્યા હતાઃ "આ પ્રકારના કાર્યમાં, બંને હાથ માટે લખેલા ભાગની સરખામણીમાં કોઈ પાતળી રચનાની છાપ આપવી જરૂરી છે". રેવેલ, માત્ર તેના ડાબા હાથથી કામ કરવા માટે પૂરતા નિપુણ ન હતા, તેમણે તેને બંને હાથથી દર્શાવ્યું. વિટ્જેનસ્ટીન શરૂઆતમાં આ કૃતિથી નિરાશ થયા હતા, પરંતુ લાંબા અભ્યાસ પછી તેઓ તેનાથી આકર્ષિત થયા અને તેને એક મહાન કૃતિ તરીકે સ્થાન આપ્યું. જાન્યુઆરી 1932માં તેમણે ત્વરિત પ્રશંસા માટે વિયેનામાં તેનું પ્રીમિયર કર્યું, અને તે પછીના વર્ષે રેવેલ સાથે પેરિસમાં તેનું પ્રદર્શન કર્યું. વિવેચક હેનરી પ્રુનિયરેસે લખ્યું, "શરૂઆતના પગલાંથી, આપણે એવી દુનિયામાં ડૂબી ગયા છીએ જેમાં રેવલે ભાગ્યે જ આપણને રજૂ કર્યા છે". જી મેજરમાં પિયાનો કોન્સર્ટો એક વર્ષ પછી પૂર્ણ થયો હતો. જાન્યુઆરી 1932માં પ્રીમિયર પછી સોલોસ્ટ માર્ગ્યુરેટ લોંગ અને રેવેલના સ્કોર માટે ખૂબ પ્રશંસા થઈ હતી, જોકે તેમના સંચાલન માટે નહીં. લોંગ, સમર્પિત વ્યક્તિ, વીસથી વધુ યુરોપિયન શહેરોમાં કોન્સર્ટો વગાડતા હતા, જેમાં સંગીતકારનું સંચાલન હતું; તેઓએ તેને એકસાથે રેકોર્ડ કરવાની યોજના બનાવી હતી, પરંતુ સત્રોમાં રેવલે પોતાની જાતને કાર્યવાહીની દેખરેખ સુધી મર્યાદિત રાખી હતી અને પેડ્રો ડી ફ્રીટાસ બ્રાન્કોએ તેનું સંચાલન કર્યું હતું. ઓક્ટોબર 1932માં એક ટેક્સી અકસ્માતમાં રેવેલને માથામાં ઈજા થઈ હતી. તે સમયે ઈજાને ગંભીર માનવામાં આવતી ન હતી, પરંતુ 1988માં બ્રિટિશ મેડિકલ જર્નલ માટે કરવામાં આવેલા એક અભ્યાસમાં ન્યુરોલોજીસ્ટ આર. એ. હેન્સન નિષ્કર્ષ કાઢે છે કે તેનાથી મગજની હાલની સ્થિતિ વધુ ખરાબ થઈ હોઈ શકે છે. 1927ની શરૂઆતમાં જ નજીકના મિત્રો રેવેલની વધતી ગેરહાજરીથી ચિંતિત હતા અને અકસ્માતના એક વર્ષની અંદર જ તેમને અફેસિયા સૂચવતા લક્ષણોનો અનુભવ થવા લાગ્યો હતો. અકસ્માત પહેલા તેમણે એક ફિલ્મ, ડોન ક્વિઝોટ (1933) માટે સંગીત પર કામ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું, પરંતુ તેઓ નિર્માણના સમયપત્રકને પૂર્ણ કરવામાં અસમર્થ હતા, અને જેક્સ ઇબર્ટે મોટાભાગનું સંગીત લખ્યું હતું. રેવલે ફિલ્મ માટે બનાવાયેલ બેરિટોન અને ઓર્કેસ્ટ્રા માટે ત્રણ ગીતો પૂર્ણ કર્યા; તેઓ ડોન ક્વિચોટે એ ડલ્સીની તરીકે પ્રકાશિત થયા હતા. હસ્તપ્રત ઓર્કેસ્ટ્રલ સ્કોર રેવેલના હાથમાં છે, પરંતુ લ્યુસિએન ગાર્બન અને મેન્યુઅલ રોસેન્થલે અનુલેખનમાં મદદ કરી હતી. રાવેલે આ પછી વધુ રચના કરી નથી. તેમની બીમારીનું ચોક્કસ સ્વરૂપ અજ્ઞાત છે. નિષ્ણાતોએ ગાંઠની શક્યતાને નકારી કાઢી છે, અને વિવિધ રીતે ફ્રન્ટોટેમ્પોરલ ડિમેન્શિયા, અલ્ઝાઇમર રોગ અને ક્રેટ્ઝફેલ્ટ-જેકબ રોગ સૂચવ્યા છે. હવે સંગીત લખવા અથવા પ્રદર્શન કરવામાં સક્ષમ ન હોવા છતાં, રેવેલ તેમના છેલ્લા મહિનાઓ સુધી શારીરિક અને સામાજિક રીતે સક્રિય રહ્યા હતા. હેન્સન નોંધે છે કે રેવેલ તેની મોટાભાગની અથવા બધી શ્રાવ્ય કલ્પનાઓને જાળવી રાખે છે અને હજુ પણ તેના માથામાં સંગીત સાંભળી શકે છે. 1937માં રેવેલને તેની સ્થિતિથી પીડા થવા લાગી, અને પેરિસના જાણીતા ન્યુરોસર્જન ક્લોવિસ વિન્સેન્ટ દ્વારા તેની તપાસ કરવામાં આવી હતી. વિન્સેન્ટે શસ્ત્રક્રિયાની સલાહ આપી હતી. તેમણે વિચાર્યું કે ગાંઠ થવાની શક્યતા નથી, અને વેન્ટ્રિક્યુલર વિસ્તરણ શોધવાની અપેક્ષા છે જે શસ્ત્રક્રિયા પ્રગતિને અટકાવી શકે છે. રેવેલના ભાઈ એડૌર્ડે આ સલાહ સ્વીકારી; જેમ કે હેન્સન ટિપ્પણી કરે છે, દર્દી વિચારશીલ અભિપ્રાય વ્યક્ત કરવાની સ્થિતિમાં ન હતો. ઓપરેશન પછી તેમની સ્થિતિમાં સુધારો થતો હોય તેવું લાગતું હતું, પરંતુ તે અલ્પજીવી હતું, અને તેઓ ટૂંક સમયમાં જ કોમામાં સરી પડ્યા હતા. 28 ડિસેમ્બરના રોજ 62 વર્ષની વયે તેમનું અવસાન થયું હતું. 30 ડિસેમ્બર 1937ના રોજ રેવેલને ઉત્તર-પશ્ચિમ પેરિસમાં લેવલોઇસ-પેરેટ કબ્રસ્તાન ખાતે ગ્રેનાઈટ કબરમાં તેના માતાપિતાની બાજુમાં દફનાવવામાં આવ્યા હતા. તેઓ નાસ્તિક હતા અને ત્યાં કોઈ ધાર્મિક વિધિ નહોતી થતી. સંગીત માર્સેલ માર્નાટની રેવેલની સંપૂર્ણ કૃતિઓની સૂચિમાં 85 કૃતિઓની યાદી છે, જેમાં ઘણી અપૂર્ણ અથવા ત્યજી દેવાયેલી કૃતિઓનો સમાવેશ થાય છે. તેમ છતાં તે કુલ તેમના મુખ્ય સમકાલિનના ઉત્પાદનની તુલનામાં નાનું છે, તેમ છતાં તે રાવેલની પિયાનો માટે કૃતિઓ લખવાની અને પછીથી તેમને ઓર્કેસ્ટ્રા માટે સ્વતંત્ર ટુકડાઓ તરીકે ફરીથી લખવાની વારંવારની પ્રથા દ્વારા ફૂલેલું છે. પ્રદર્શન કરી શકાય તેવી કૃતિઓની સંખ્યા લગભગ સાઠ છે; અડધાથી થોડી વધુ વાદ્ય છે. રેવેલના સંગીતમાં પિયાનો, ચેમ્બર સંગીત, બે પિયાનો કોન્સર્ટી, બેલે સંગીત, ઓપેરા અને ગીત ચક્રનો સમાવેશ થાય છે. તેમણે કોઈ સિમ્ફની અથવા ચર્ચની કૃતિઓ લખી ન હતી. રેવલે કૂપરિન અને રામેઉથી લઈને ફોરે સુધીના ફ્રેન્ચ સંગીતકારોની ઘણી પેઢીઓ અને સેટી અને ડેબ્યુસીની તાજેતરની નવીનતાઓ પર ધ્યાન દોર્યું હતું. વિદેશી પ્રભાવોમાં મોઝાર્ટ, શુબર્ટ, લિઝ્ટ અને ચોપિનનો સમાવેશ થાય છે. તેઓ પોતાની જાતને ઘણી રીતે ક્લાસિકવાદી માનતા હતા, ઘણીવાર તેમની નવી મધુર અને લયબદ્ધ સામગ્રી અને નવીન સુમેળ રજૂ કરવા માટે પરંપરાગત રચનાઓ અને સ્વરૂપોનો ઉપયોગ કરતા હતા. તેમના પછીના સંગીત પર જાઝનો પ્રભાવ પિયાનો કોન્સર્ટો અને વાયોલિન સોનાટામાં પરંપરાગત શાસ્ત્રીય માળખામાં સાંભળવામાં આવે છે. રેવલે વોન વિલિયમ્સને કહ્યું હતું કે "તમામ મહત્વપૂર્ણ સંગીતમાં એક ગર્ભિત મધુર રૂપરેખા છે", મેલોડીને ઉચ્ચ મહત્વ આપ્યું હતું. પરિણામે, તેમના આઉટપુટમાં કેટલીક અગ્રણી નોંધો છે. નવમી અને અગિયારમી અને વણઉકેલાયેલી એપોગ્ગિયાટુરાસની તારો, જેમ કે વાલ્સેસ ઉમરાવો અને લાગણીઓમાં, રાવેલની હાર્મોનિક ભાષાની લાક્ષણિકતા છે. નૃત્ય સ્વરૂપોએ રેવેલને અપીલ કરી, સૌથી પ્રસિદ્ધ બોલેરો અને પાવાને, પણ મિન્યુએટ, ફોરલેન, રિગાઉડન, વોલ્ટ્ઝ, ઝાર્ડાસ, હેબનેરા અને પાસાકાગ્લિયા પણ. રાષ્ટ્રીય અને પ્રાદેશિક ચેતના તેમના માટે મહત્વની હતી, અને બાસ્ક વિષયો પર આયોજિત કોન્સર્ટો ક્યારેય સાકાર થયો ન હોવા છતાં, તેમની કૃતિઓમાં હેબ્રિક, ગ્રીક, હંગેરિયન અને જિપ્સી વિષયોના સંકેતોનો સમાવેશ થાય છે. તેમણે બોરોડિન, ચેબ્રીયર, ફોરે અને હેડન જેવા તેમની પ્રશંસા કરનારા સંગીતકારોને શ્રદ્ધાંજલિ આપતા અનેક ટૂંકી કૃતિઓ લખી હતી, જેમાં તેમની લાક્ષણિકતાઓનું રવેલિયન શૈલીમાં અર્થઘટન કરવામાં આવ્યું હતું. અન્ય મહત્વપૂર્ણ પ્રભાવ સંગીતને બદલે સાહિત્યિક હતોઃ રાવેલે જણાવ્યું હતું કે તેમણે પો પાસેથી શીખ્યું હતું કે "સાચી કલા એ શુદ્ધ બુદ્ધિ અને લાગણી વચ્ચે સંપૂર્ણ સંતુલન છે", પરિણામે સંગીતનો એક ભાગ સંપૂર્ણપણે સંતુલિત અસ્તિત્વ હોવો જોઈએ જેમાં કોઈ અપ્રસ્તુત સામગ્રીને દખલ કરવાની મંજૂરી ન હોવી જોઈએ. ઓપેરાસ રેવલે બે ઓપેરા પૂર્ણ કર્યા અને અન્ય ત્રણ પર કામ કર્યું. અવાસ્તવિક ત્રણ ઓલિમ્પિયા, લા ક્લોચે ઇંગ્લોટી અને જીએન ડી 'આર્ક હતા. ઓલિમ્પિયા હોફમેનની ધ સેન્ડમેન પર આધારિત બનવાની હતી; તેણે તેના માટે 1898-99 માં રેખાચિત્રો બનાવ્યા હતા, પરંતુ તે વધુ આગળ વધ્યું ન હતું. 1906 થી 1912 સુધી હોપ્ટમેનની ધ સનકેન બેલ પછી, રેવલે આ બંને કૃતિઓ માટે સ્કેચનો નાશ કર્યો, સિવાય કે "સિમ્ફની હોર્લોગેરે", જેને તેમણે લ 'હ્યુર એસ્પાગ્નોલના ઉદઘાટનમાં સામેલ કર્યું. ત્રીજો અવાસ્તવિક પ્રોજેક્ટ જોસેફ ડેલ્ટેલની જોન ઓફ આર્ક વિશેની 1925ની નવલકથાનું ઓપેરેટિક વર્ઝન હતું. તે પેરિસ ઓપેરા માટે મોટા પાયે, સંપૂર્ણ લંબાઈનું કામ બનવાનું હતું, પરંતુ રેવેલની અંતિમ માંદગીએ તેને લખતા અટકાવ્યો. રેવેલની પ્રથમ પૂર્ણ ઓપેરા લ 'હ્યુરે એસ્પાગ્નોલ (1911 માં પ્રીમિયર) હતી, જેને "કોમેડી મ્યુઝિકલ" તરીકે વર્ણવવામાં આવી હતી. તે સ્પેનમાં સ્થાપિત અથવા સચિત્ર કૃતિઓમાંની એક છે જે રેવલે તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન લખી હતી. નિકોલ્સ ટિપ્પણી કરે છે કે આવશ્યક સ્પેનિશ રંગોએ રેવેલને આધુનિક ઓર્કેસ્ટ્રાના કુશળ ઉપયોગ માટે કારણ આપ્યું હતું, જેને સંગીતકાર "સંપૂર્ણપણે કોમિક અસરોને રેખાંકિત કરવા અને અતિશયોક્તિ કરવા માટે રચાયેલ" માનતા હતા. એડવર્ડ બર્લિંગેમ હિલે રેવેલના કંઠ્ય લેખનને કાર્યમાં ખાસ કરીને કુશળ ગણાવ્યું હતું, "ગાયકોને ક્રિયાને અવરોધ્યા વિના પઠન ઉપરાંત કંઈક આપવું", અને "મંચ પરથી ધ્યાન હટાવ્યા વિના નાટ્યાત્મક પરિસ્થિતિઓ અને કલાકારોની લાગણીઓ પર ઓર્કેસ્ટ્રલ રીતે ટિપ્પણી કરવી". કેટલાકને પાત્રો કૃત્રિમ લાગે છે અને તેમાં માનવતાનો અભાવ છે. વિવેચક ડેવિડ મરે લખે છે કે સ્કોર "પ્રખ્યાત રેવેલ ટેન્ડ્રેસ સાથે ઝળકે છે". બીજો ઓપેરા, એક અધિનિયમમાં પણ, લ 'એન્ફન્ટ એટ લેસ સૉર્ટિલેજેસ (1926) છે, જે કોલેટ દ્વારા લિબ્રેટો માટે "ફેન્ટાસી લિરિક" છે. તેણી અને રેવલે બેલે તરીકે વાર્તાનું આયોજન કર્યું હતું, પરંતુ સંગીતકારના સૂચન પર કોલેટે તેને ઓપેરા લિબ્રેટોમાં ફેરવી દીધી હતી. તે લ 'હ્યુર એસ્પાગ્નોલ કરતાં તેની સંગીત શૈલીમાં વધુ અસંબદ્ધ રીતે આધુનિક છે, અને મોટાભાગના કાર્યના જાઝ તત્વો અને બિટોનાલિટીએ ઘણા પેરિસિયન ઓપેરા-ગોર્સને અસ્વસ્થ કર્યા છે. રેવેલ પર ફરી એકવાર કૃત્રિમતા અને માનવીય લાગણીના અભાવનો આરોપ મૂકવામાં આવ્યો હતો, પરંતુ નિકોલ્સને "આ જીવંત અને મનોરંજક કાર્યના કેન્દ્રમાં ગંભીર લાગણી" લાગે છે. સ્કોર સરળતાની છાપ રજૂ કરે છે, થીમ્સ વચ્ચેની જટિલ કડીઓ છૂપાવે છે, મુરેના શબ્દસમૂહમાં, "સમગ્ર ઓર્કેસ્ટ્રા ખાડામાંથી અસાધારણ અને મોહક અવાજો". જો કે એક-એક્ટ ઓપેરા સામાન્ય રીતે પૂર્ણ-લંબાઈના ઓપેરા કરતાં ઓછી વાર યોજાય છે, રેવેલનું ફ્રાન્સ અને વિદેશમાં નિયમિતપણે નિર્માણ થાય છે. અન્ય કંઠ્ય કૃતિઓ રેવેલના અવાજનો નોંધપાત્ર હિસ્સો કંઠ્ય હતો. તે ક્ષેત્રમાં તેમની પ્રારંભિક કૃતિઓમાં પ્રિક્સ ડી રોમ ખાતેના તેમના અસફળ પ્રયાસો માટે લખાયેલા કેન્ટાટાનો સમાવેશ થાય છે. તે સમયગાળાનું તેમનું અન્ય કંઠ્ય સંગીત ડેબ્યુસીના પ્રભાવને દર્શાવે છે, જેને કેલી "સ્થિર, પઠન જેવી કંઠ્ય શૈલી", પિયાનોના અગ્રણી ભાગો અને લયબદ્ધ સુગમતા તરીકે વર્ણવે છે. 1906 સુધીમાં રેવેલ ઇતિહાસની પ્રકૃતિમાં ફ્રેન્ચ ભાષાના કુદરતી, ક્યારેક બોલચાલની ગોઠવણીને ડેબ્યુસી કરતાં પણ વધુ આગળ લઈ જઈ રહ્યો હતો. આ જ તકનીકને ટ્રોઇસ પોએમ્સ ડી મેલાર્મે (1913) માં પ્રકાશિત કરવામાં આવી છે; ડેબ્યુસીએ ત્રણમાંથી બે કવિતાઓને એક જ સમયે રેવેલ તરીકે સેટ કરી છે, અને પહેલાનું શબ્દ-સેટિંગ બાદમાંની સરખામણીમાં નોંધપાત્ર રીતે વધુ ઔપચારિક છે, જેમાં સિલેબલને ઘણીવાર દૂર કરવામાં આવે છે. શેહરાઝાદે અને ચેન્સન્સ મેડકેસીસ ચક્રમાં, રેવેલ અવાજની રેખા અને સાથ બંનેમાં વિચિત્ર, વિષયાસક્ત માટે પણ તેના સ્વાદને વેગ આપે છે. રેવેલના ગીતો ઘણીવાર સ્થાનિક શૈલીઓ પર આધારિત હોય છે, જેમાં ઘણા લોક પરંપરાઓના તત્વોનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે, જેમ કે સિંક મેલોડીઝ પોપ્યુલર ગ્રીક્સ, ડ્યુક્સ મેલોડીઝ હેબ્રેક્સ અને ચાંટ્સ પોપ્યુલર. તેમણે જે કવિઓના ગીતો દોર્યા હતા તેમાં મારોટ, લિયોન-પોલ ફાર્ગુ, લેકોન્ટે ડી લિસ્લે અને વર્લેનનો સમાવેશ થાય છે. 1914 થી 1915 સુધીના ત્રણ ગીતો માટે તેમણે પોતાના લખાણો લખ્યા હતા. રેવલે મિશ્ર ગાયકવૃંદ અને પુરૂષ એકલ અવાજો માટે લખ્યું હોવા છતાં, તેઓ મુખ્યત્વે તેમના ગીતોમાં, સોપ્રાનો અને મેઝો-સોપ્રાનો અવાજો સાથે સંકળાયેલા છે. એક પુરુષ દ્વારા સ્પષ્ટ રીતે વર્ણવવામાં આવેલા ગીતો સેટ કરતી વખતે પણ, તેઓ ઘણીવાર સ્ત્રી અવાજની તરફેણ કરતા હતા, અને તેમણે તેમના સૌથી જાણીતા ચક્ર, શેહેરાઝાદેને સ્ત્રી દ્વારા ગાવાનું પસંદ કર્યું હોવાનું જણાય છે, જો કે સ્વરમાં ટેનર અવાજ એ માન્ય વિકલ્પ છે. ઓર્કેસ્ટ્રલ કૃતિઓ તેમના જીવનકાળ દરમિયાન તે સૌથી ઉપર ઓર્કેસ્ટ્રેશનના માસ્ટર તરીકે હતું કે જે રેવેલ પ્રખ્યાત હતા. તેમણે દરેક વાદ્યવૃંદ વાદ્યની ક્ષમતા નક્કી કરવાની ક્ષમતાનો ઝીણવટપૂર્વક અભ્યાસ કર્યો, તેના વ્યક્તિગત રંગ અને લંગડાનો મહત્તમ ઉપયોગ કર્યો. વિવેચક એલેક્સિસ રોલેન્ડ-મેન્યુઅલે લખ્યું, "વાસ્તવમાં તે, સ્ટ્રેવિન્સ્કી સાથે, વિશ્વનો એક એવો માણસ છે જે ટ્રોમ્બોન-નોટનું વજન, એક ઓર્કેસ્ટ્રલ જૂથના બીજા સાથેના સંબંધોમાં 'સેલો અથવા પીપી તામ-તામ' ની સુમેળને સારી રીતે જાણે છે". રેવેલની તમામ ઓર્કેસ્ટ્રાની નિપુણતા માટે, તેમની માત્ર ચાર કૃતિઓને સિમ્ફની ઓર્કેસ્ટ્રા માટે કોન્સર્ટ કાર્યો તરીકે કલ્પના કરવામાં આવી હતીઃ રેપ્સોડી એસ્પાગ્નોલ, લા વાલ્સ અને બે કોન્સર્ટો. અન્ય તમામ ઓર્કેસ્ટ્રલ કૃતિઓ મંચ માટે લખવામાં આવી હતી, જેમ કે ડેફનીસ એટ ક્લો, અથવા પિયાનોના ટુકડાઓ, અલ્બોરાડા ડેલ ગ્રેસિઓસો અને યુને બાર્ક સુર લ 'ઓશન, (મિરોઇર્સ), વાલ્સેસ નોબલ્સ એટ સેન્ટિમેન્ટલ્સ, મા મેરે લ' ઓય, ત્ઝિગેન (મૂળ વાયોલિન અને પિયાનો માટે) અને લે ટોમ્બેઉ ડી કૂપરિનના પુનર્નિર્માણ તરીકે. ઓર્કેસ્ટ્રલ આવૃત્તિઓમાં, ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટેશન સામાન્ય રીતે સ્કોરની હાર્મોનિક ભાષાને સ્પષ્ટ કરે છે અને શાસ્ત્રીય નૃત્ય લયમાં તીક્ષ્ણતા લાવે છે. પ્રસંગોપાત, આલ્બોરાડા ડેલ ગ્રેસિઓસોની જેમ, વિવેચકોએ પછીના ઓર્કેસ્ટ્રલ સંસ્કરણને તીક્ષ્ણ ધારવાળા પિયાનો મૂળ કરતાં ઓછું પ્રેરણાદાયક ગણાવ્યું છે. 1920 ના દાયકાથી તેમના કેટલાક સ્કોર્સમાં, ડેફનિસ એટ ક્લો સહિત, રેવેલ વારંવાર તેના ઉપલા તારને વિભાજિત કરે છે, જેમાં તેઓ છથી આઠ ભાગોમાં રમે છે જ્યારે લાકડાના પવનને અત્યંત ચપળતા સાથે રમવાની જરૂર પડે છે. પિત્તળ માટે તેમનું લેખન ધીમે ધીમે મૌનથી માંડીને ક્લાઇમેક્ટિક બિંદુઓ પર ટ્રિપલ-ફોર્ટે વિસ્ફોટોની શ્રેણી ધરાવે છે. 1930ના દાયકામાં તેમણે પોતાની વાદ્યવૃંદ રચનાઓને સરળ બનાવવાનું વલણ અપનાવ્યું હતું. જી મુખ્ય પિયાનો કોન્સર્ટોનો હળવો સૂર જાઝ જેવી થીમ્સના ઉપયોગની સાથે મોઝાર્ટ અને સેન્ટ-સાન્સના નમૂનાઓને અનુસરે છે. વિવેચકો એડવર્ડ સેકવિલે-વેસ્ટ અને ડેસમંડ શૉ-ટેલરે ટિપ્પણી કરી છે કે ધીમી ગતિમાં, "રેવેલની અત્યાર સુધીની સૌથી સુંદર ધૂનમાંથી એક", સંગીતકાર "ને ખરેખર મોઝાર્ટ સાથે હાથ મિલાવવા માટે કહી શકાય". રેવેલની સૌથી લોકપ્રિય ઓર્કેસ્ટ્રલ કૃતિઓ, બોલેરો (1928) ની કલ્પના તેની પૂર્ણતાના ઘણા વર્ષો પહેલા કરવામાં આવી હતી; 1924માં તેમણે કહ્યું હતું કે તેઓ "કોઈ વિષય વિનાની એક સિમ્ફોનિક કવિતા પર વિચાર કરી રહ્યા છે, જેમાં સંપૂર્ણ રસ લયમાં હશે". રેવલે એક પ્રદર્શનમાં શુમેન, ચેબિયર, ડેબ્યુસી અને મુસોર્ગ્સ્કીના પિયાનો સ્યુટ પિક્ચર્સ દ્વારા પિયાનો કાર્યોની ઓર્કેસ્ટ્રલ આવૃત્તિઓ બનાવી હતી. મિખાઇલ તુશમાલોવ, સર હેનરી વુડ અને લીઓ ફુન્ટેક દ્વારા છેલ્લા ઓર્કેસ્ટ્રલ વર્ઝન રેવેલના 1922 વર્ઝનથી પહેલાના હતા, અને ત્યારથી ઘણા વધુ બનાવવામાં આવ્યા છે, પરંતુ રેવેલના અવશેષો સૌથી વધુ જાણીતા છે. કેલી તેના "વાદ્ય રંગની ચમકતી શ્રેણી" પર ટિપ્પણી કરે છે, અને એક સમકાલીન સમીક્ષકે ટિપ્પણી કરી હતી કે કેવી રીતે, અન્ય સંગીતકારના સંગીત સાથે વ્યવહાર કરતી વખતે, રેવલે તેના પોતાનાથી સંપૂર્ણપણે વિપરીત ઓર્કેસ્ટ્રલ અવાજ ઉત્પન્ન કર્યો હતો. પિયાનો સંગીત જોકે રેવલે પિયાનો માટે ત્રીસથી ઓછી કૃતિઓ લખી હતી, તેમ છતાં તેઓ તેમની શ્રેણીનું ઉદાહરણ આપે છે; ઓરેનસ્ટીન ટિપ્પણી કરે છે કે સંગીતકાર "મા મેરે લ 'ઓયની આઘાતજનક સરળતાથી લઈને ગેસ્પર્ડ ડે લા ન્યુટની દિવ્ય કલા સુધી" તેમનો વ્યક્તિગત સ્પર્શ જાળવી રાખે છે. પિયાનો માટે રેવેલનું સૌથી પહેલું મુખ્ય કાર્ય, જેક્સ ડી 'યુ (1901), વારંવાર પુરાવા તરીકે ટાંકવામાં આવે છે કે તેમણે તેમની શૈલી ડેબ્યુસીથી સ્વતંત્ર રીતે વિકસાવી હતી, જેમની પિયાનો માટેની મુખ્ય કૃતિઓ પછીથી આવી હતી. સોલો પિયાનો માટે લખતી વખતે, રેવેલ ભાગ્યે જ ડેબ્યુસીની ઘનિષ્ઠ ચેમ્બર અસરની લાક્ષણિકતા તરફ ધ્યાન આપતા હતા, પરંતુ લિઝ્ટિયન કલાની માંગ કરતા હતા. ધ રેકોર્ડ ગાઇડના લેખકો માને છે કે ગેસ્પર્ડ ડે લા ન્યુટ અને મિરોઇર્સ જેવી કૃતિઓ "પોતે રેવેલની સુમધુર અને મધુર પ્રતિભામાં" ઊંડી પ્રેરણા સાથે સુંદરતા અને મૌલિકતા ધરાવે છે. રેવેલનું મોટાભાગનું પિયાનો સંગીત વગાડવું અત્યંત મુશ્કેલ છે, અને પિયાનોવાદકોને તકનીકી અને કલાત્મક પડકારોના સંતુલન સાથે રજૂ કરે છે. પિયાનો સંગીત વિશે લખતા વિવેચક એન્ડ્રુ ક્લાર્કે 2013 માં ટિપ્પણી કરી હતી કે, "એક સફળ રેવેલ અર્થઘટન એક સારી રીતે સંતુલિત વસ્તુ છે. તેમાં સૂક્ષ્મ સંગીતનો સમાવેશ થાય છે, પિયાનોવાદક રંગ માટેની લાગણી અને હળવી ઘસાઈ ગયેલી કુશળતા જે તેમણે આલ્બોરાડા ડેલ ગ્રેસિઓસોમાં કરેલા અદ્યતન તકનીકી પડકારોને ઢાંકી દે છે. અને ગેસ્પર્ડ ડે લા ન્યુટની બે બાહ્ય હિલચાલ. અતિશય સ્વભાવ, અને સંગીત તેના શાસ્ત્રીય આકારને ગુમાવે છે; ખૂબ ઓછું, અને તે નિસ્તેજ લાગે છે. આ સંતુલન સંગીતકાર અને વિનેસ વચ્ચે ભંગાણનું કારણ બન્યું હતું, જેમણે કહ્યું હતું કે જો તેઓ ગેસ્પર્ડ ડે લા ન્યુટમાં નિર્ધારિત ઘોંઘાટ અને ગતિ રેવેલનું નિરીક્ષણ કરશે, તો "લે ગિબેટ" "પ્રેક્ષકોને મૃત્યુ સુધી બોર કરશે". કેટલાક પિયાનોવાદકો રેવેલના પિયાનો લેખનનું વધુ પડતું અર્થઘટન કરવા બદલ ટીકાને આકર્ષવાનું ચાલુ રાખે છે. તેમના પૂર્વગામીઓ માટે રેવેલનો આદર તેમની ઘણી પિયાનો કૃતિઓમાં સાંભળવામાં આવે છે; મેનુએટ સુર લે નોમ ડી હેડન (1909), એ લા મેનીરે ડી બોરોડિન (1912), એ લા મેનીરે ડી ચેબ્રીયર (1913) અને લે ટોમ્બેઉ ડી કૂપરિન આ બધામાં નામના સંગીતકારોના તત્વોનો સમાવેશ થાય છે જેનું લાક્ષણિક રીતે રેવેલિયન રીતે અર્થઘટન કરવામાં આવે છે. ક્લાર્ક ટિપ્પણી કરે છે કે જે પિયાનો કૃતિઓ પાછળથી રેવેલ દ્વારા આયોજિત કરવામાં આવી હતી તે સુધારેલી આવૃત્તિઓ દ્વારા છવાયેલી છેઃ "લે ટોમ્બેઉ ડી કૂપરિનને સાંભળો અને આન્દ્રે ક્લુયટેન્સ દ્વારા હાથ ધરવામાં આવેલા ક્લાસિક રેકોર્ડિંગ્સમાં મા મેરે લ 'ઓય માટે સંપૂર્ણ બેલે સંગીત, અને પિયાનો આવૃત્તિઓ ફરી ક્યારેય એકસરખી લાગતી નથી". ચેમ્બર સંગીત વાયોલિન અને પિયાનો માટે 1899ની એક ચળવળ સોનાટા ઉપરાંત, જે સંગીતકારના જીવનકાળમાં અપ્રકાશિત હતી, રેવલે સાત ચેમ્બર કૃતિઓ લખી હતી. સૌથી પહેલું સ્ટ્રિંગ ચોકડી (1902-03) છે, જે ફૌરેને સમર્પિત છે, અને દસ વર્ષ અગાઉની ડેબ્યુસીની ચોકડીનો પ્રભાવ દર્શાવે છે. ડેબ્યુસીની જેમ, તે ફ્રેન્કની સ્થાપિત ફ્રેન્ચ શાળા અને તેના અનુયાયીઓના વધુ સ્મારક ક્વાર્ટેટ્સથી અલગ છે, જેમાં વધુ સંક્ષિપ્ત ધૂન, અસ્ખલિત રીતે અદલાબદલી, લવચીક ટેમ્પોમાં અને વાદ્ય રંગની જાતો છે. હાર્પ, વાંસળી, ક્લેરનેટ અને સ્ટ્રિંગ ચોકડી (1905) માટેનો પરિચય અને એલેગ્રો રેવેલના ધોરણો દ્વારા ખૂબ જ ઝડપથી રચવામાં આવ્યો હતો. તે પાવને પોર અન ઇન્ફન્ટ ડેફન્ટની નસમાં એક અલૌકિક ભાગ છે. રેવલે ફ્રેન્ચ સેનામાં જોડાતા પહેલા તેને પૂર્ણ કરવા માટે પિયાનો ટ્રાયો (1914) પર પણ અસામાન્ય ઝડપે કામ કર્યું હતું. તેમાં બાસ્ક, બેરોક અને ફાર ઇસ્ટર્ન પ્રભાવો છે, અને ટીકાકાર કીથ એન્ડરસનના શબ્દોમાં, વાયોલિન અને સેલોના સતત અવાજ સાથે પર્ક્યુસિવ પિયાનોને સંતુલિત કરવાની મુશ્કેલીઓનો સામનો કરતી, રેવેલની વધતી તકનીકી કુશળતા દર્શાવે છે, "બે અલગ-અલગ તત્વોને સંગીતની ભાષામાં મિશ્રિત કરે છે જે નિશ્ચિતપણે તેની પોતાની છે". પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ પછી રચાયેલી રેવેલની ચાર ચેમ્બર કૃતિઓ છે વાયોલિન અને સેલો માટે સોનાટા (1920-22), વાયોલિન અને પિયાનો માટે "બર્સ્યુસ સુર લે નોમ ડી ગેબ્રિએલ ફોરે" (1922), વાયોલિન અને પિયાનો માટે ટિઝિગેનનું મૂળ ચેમ્બર (1924) અને અંતે વાયોલિન સોનાટા (1923-27). બે મધ્યમ કૃતિઓ અનુક્રમે રેવેલના શિક્ષકને પ્રેમાળ શ્રદ્ધાંજલિ છે, અને વાયોલિનવાદક જેલી ડી 'અરાની માટે એક કુશળ પ્રદર્શન કૃતિ છે. વાયોલિન અને સેલો સોનાટા એ યુદ્ધ પહેલાની પિયાનો ત્રિપુટીની સમૃદ્ધ રચનાઓ અને સુમેળમાંથી પ્રસ્થાન છેઃ સંગીતકારે કહ્યું કે તે તેમની કારકિર્દીમાં એક વળાંક દર્શાવે છે, જેમાં રચનાના પાતળાપણાને આત્યંતિક તરફ ધકેલી દેવામાં આવે છે અને શુદ્ધ રાગની તરફેણમાં ત્યાગ કરવામાં આવે છે. તેમનું છેલ્લું ચેમ્બર કાર્ય, વાયોલિન સોનાટા (કેટલીકવાર તેમના વિદ્યાર્થી સોનાટાના મરણોત્તર પ્રકાશન પછી બીજું કહેવામાં આવે છે), વારંવાર અસંગત કાર્ય છે. રેવલે જણાવ્યું હતું કે વાયોલિન અને પિયાનો "અનિવાર્યપણે અસંગત" સાધનો છે, અને તેમની સોનાટા તેમની અસંગતતા દર્શાવે છે. સેકવિલે-વેસ્ટ અને શૉ-ટેલર યુદ્ધ પછીના સોનાટાઓને "તેના બદલે મહેનતુ અને અસંતોષકારક" માને છે, અને બંનેમાંથી કોઈ પણ કામ રેવેલની યુદ્ધ પહેલાની ચેમ્બર કૃતિઓની લોકપ્રિયતા સાથે મેળ ખાતું નથી. રેકોર્ડિંગ્સ તેમના કેટલાક પિયાનો કાર્યોના રેવેલના અર્થઘટનો 1914 અને 1928 ની વચ્ચે પિયાનો રોલ પર કેદ કરવામાં આવ્યા હતા, જો કે તેમના દ્વારા વગાડવામાં આવેલા કેટલાક રોલ્સ વધુ સારા પિયાનોવાદક રોબર્ટ કેસડેસસ દ્વારા તેમની દેખરેખ હેઠળ બનાવવામાં આવ્યા હોવાનું માનવામાં આવે છે. રોલનું ટ્રાન્સફર કોમ્પેક્ટ ડિસ્ક પર બહાર પાડવામાં આવ્યું છે. 1913માં માર્ક હેમ્બર્ગ દ્વારા ભજવાયેલ જેક્સ ડી 'ઇઉનું ગ્રામોફોન રેકોર્ડિંગ કરવામાં આવ્યું હતું, અને 1920ના દાયકાની શરૂઆત સુધીમાં પાવને પોર અન ઇન્ફેન્ટ ડેફન્ટે અને ઓન્ડિન દર્શાવતી ડિસ્ક અને સ્ટ્રિંગ ક્વાર્ટેટ, લે ટોમ્બેઉ ડી કૂપરિન અને મા મેરે લ' ઓયની હિલચાલ દર્શાવતી ડિસ્ક હતી. રેવેલ એ પ્રથમ સંગીતકારોમાંના એક હતા જેમણે તેમના સંગીતને વ્યાપક જનતા સુધી લાવવા માટે રેકોર્ડિંગની સંભાવનાને માન્યતા આપી હતી, અને સમગ્ર 1920 ના દાયકામાં તેમની કૃતિઓના રેકોર્ડિંગનો સતત પ્રવાહ હતો, જેમાંના કેટલાકમાં સંગીતકારને પિયાનોવાદક અથવા વાહક તરીકે દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. જી મેજર પિયાનો કોન્સર્ટોનું 1932નું રેકોર્ડિંગ "સંગીતકાર દ્વારા સંચાલિત" તરીકે જાહેરાત કરવામાં આવ્યું હતું, જોકે હકીકતમાં તેમણે સત્રોની દેખરેખ રાખી હતી જ્યારે વધુ નિપુણ કંડક્ટરે દંડૂકો લીધો હતો. રેકોર્ડિંગ્સ કે જેના માટે રેવેલ ખરેખર વાહક હતા તેમાં 1930માં બોલેરો અને 1933માં ડી મેજર કોન્સર્ટના પ્રદર્શનની સાઉન્ડ ફિલ્મનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં વિટગેન્સ્ટેન એકલ કલાકાર તરીકે હતા. સન્માન અને વારસો રેવલે માત્ર લેજિયન ડી 'હોનરને જ નહીં, પરંતુ ફ્રાન્સના તમામ રાજ્ય સન્માનોને પણ નકારી કાઢ્યા હતા, અને ઇન્સ્ટિટ્યુટ ડી ફ્રાન્સની ચૂંટણી માટે તેમનું નામ આગળ વધવા દેવાનો ઇનકાર કર્યો હતો. તેમણે 1921માં રોયલ ફિલહાર્મોનિક સોસાયટીનું માનદ સભ્યપદ, 1926માં બેલ્જિયન ઓર્ડ્રે ડી લિયોપોલ્ડ અને 1928માં ઓક્સફર્ડ યુનિવર્સિટીમાંથી માનદ ડોક્ટરેટ સહિત વિદેશી પુરસ્કારો સ્વીકાર્યા હતા. રેવેલના મૃત્યુ પછી, તેમના ભાઈ અને વારસદાર, એડૌર્ડે, મોન્ટફોર્ટ-લ 'અમોરી ખાતેના સંગીતકારના ઘરને સંગ્રહાલયમાં ફેરવી દીધું, જે તેને રેવેલ તરીકે ઓળખતું હતું. 2023 સુધીમાં મૈસન-મ્યુઝી ડી મૌરિસ રેવેલ માર્ગદર્શિત પ્રવાસો માટે ખુલ્લું રહે છે. તેમના પછીના વર્ષોમાં, એડૌર્ડ રેવલે સંગીતકારની સંપત્તિનો મોટો હિસ્સો પેરિસ શહેરમાં સંગીતમાં નોબેલ પારિતોષિકના દાન માટે છોડવાનો તેમનો ઇરાદો જાહેર કર્યો, પરંતુ દેખીતી રીતે તેમનું મન બદલાઈ ગયું. 1960 માં તેમના મૃત્યુ પછી, એસ્ટેટ ઘણા હાથમાંથી પસાર થઈ. રેવેલના સંગીતના પ્રદર્શન માટે નોંધપાત્ર રોયલ્ટી ચૂકવવામાં આવી હોવા છતાં, સમાચાર સામયિક લે પોઇન્ટએ 2000માં અહેવાલ આપ્યો હતો કે લાભાર્થીઓ કોણ હતા તે અસ્પષ્ટ હતું. બ્રિટિશ અખબાર ધ ગાર્ડિયનએ 2001માં અહેવાલ આપ્યો હતો કે મોન્ટફોર્ટ-લ 'અમોરી ખાતેના રેવેલ સંગ્રહાલયની જાળવણી માટે રોયલ્ટીમાંથી કોઈ નાણાં આવતા નથી, જે સમારકામની નબળી સ્થિતિમાં હતું. ઘણી કૃતિઓ રેવેલને સમર્પિત કરવામાં આવી છે અથવા સતી, સ્ટ્રેવિન્સ્કી અને અન્ય લોકો દ્વારા તેમની યાદમાં રચવામાં આવી છે. નોંધો, સંદર્ભો અને સ્ત્રોતો નોંધો બાહ્ય લિંક્સ મુક્ત સ્કોર્સ વિવિધ મોરિસ રેવેલ ફ્રન્ટિસ્પિસ ઇન્સ્ટિટ્યુશન્સ ઇન્ટરનેશનલ એકેડેમી ઓફ મ્યુઝિક ફ્રોમ સેન્ટ-જીન-ડી-લુઝઃ એકેડેમી ઇન્ટરનેશનલ ડી મ્યુઝિક મોરિસ રેવેલ ડી સેન્ટ-જીન-ડી-લુઝ મોરિસ રેવેલની ફ્રેન્ડ્સ સોસાયટીઃ લેસ એમિસ ડી મોરિસ રેવેલ 1875 જન્મ 1937 મૃત્યુ 19 મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીતકારો 20 મી સદીના ફ્રેન્ચ પુરુષ શાસ્ત્રીય પિયાનોવાદકો 19 મી સદીના ફ્રેન્ચ સંગીતકારો 19 મી સદીના ફ્રેન્ચ પુરુષ સંગીતકારો 20 મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીતકારો (સંગીત) 20 મી સદીના ફ્રેન્ચ સંગીતકારો બેલે રસ લેવેલોઇસ-પેરેટ કબ્રસ્તાનમાં સંગીતકારોના દફનવિધિ ફ્રાન્સમાં પિયાનો ન્યુરોલોજીકલ રોગના મૃત્યુ માટે સંગીતકારો