Ukiyo-e
ઉકિયો-એ એ જાપાની કલાની એક શૈલી છે જે 17મી સદીથી 19મી સદી સુધી વિકસી હતી. તેના કલાકારોએ સ્ત્રી સુંદરતા જેવા વિષયોના લાકડાના છાપ અને ચિત્રોનું નિર્માણ કર્યું હતું; કબુકી અભિનેતાઓ અને સુમો કુસ્તીબાજો; ઇતિહાસ અને લોકકથાઓના દ્રશ્યો; પ્રવાસના દ્રશ્યો અને લેન્ડસ્કેપ્સ; વનસ્પતિ અને પ્રાણીસૃષ્ટિ; અને શૃંગાર. આ શબ્દનો અનુવાદ 'તરતા વિશ્વના ચિત્રો' તરીકે થાય છે. 1603માં, એડો (ટોક્યો) શહેર શાસક ટોકુગાવા શોગુનેટની બેઠક બની ગયું. સામાજિક વ્યવસ્થાના તળિયે સ્થિત વર્ગ (વેપારીઓ, કારીગરો અને કામદારો) ને શહેરના ઝડપી આર્થિક વિકાસથી સૌથી વધુ ફાયદો થયો, અને કબુકી થિયેટર, ગેશા અને આનંદ જિલ્લાઓના ગણિકાઓના મનોરંજનમાં વ્યસ્ત રહેવા અને પ્રોત્સાહન આપવાનું શરૂ કર્યું; આ શબ્દ ('તરતું વિશ્વ') આ ભોગવાદી જીવનશૈલીનું વર્ણન કરવા માટે આવ્યો હતો. મુદ્રિત અથવા પેઇન્ટેડ યુકિયો-ઇ કૃતિઓ વર્ગમાં લોકપ્રિય હતી, જેઓ તેમના ઘરોને તેમની સાથે સુશોભિત કરવા માટે પૂરતા શ્રીમંત બની ગયા હતા. હિસિકાવા મોરોનોબુના ચિત્રો અને સુંદર મહિલાઓની મોનોક્રોમેટિક પ્રિન્ટ સાથે 1670ના દાયકામાં સૌથી જૂની યુકિયો-ઇ કૃતિઓ ઉભરી આવી હતી. કલર પ્રિન્ટ ધીમે ધીમે રજૂ કરવામાં આવી હતી, અને શરૂઆતમાં તેનો ઉપયોગ માત્ર ખાસ કમિશન માટે થતો હતો. 1740 ના દાયકા સુધીમાં, ઓકુમુરા મસાનોબુ જેવા કલાકારોએ રંગના વિસ્તારોને છાપવા માટે બહુવિધ લાકડાના બ્લોકનો ઉપયોગ કર્યો હતો. 1760ના દાયકામાં, સુઝુકી હારુનોબુની "બ્રોકેડ પ્રિન્ટ" ની સફળતાએ પૂર્ણ-રંગીન ઉત્પાદનને પ્રમાણભૂત બનાવ્યું, જેમાં દરેક પ્રિન્ટ બનાવવા માટે દસ કે તેથી વધુ બ્લોકનો ઉપયોગ થતો હતો. કેટલાક યુકિયો-ઇ કલાકારો ચિત્રો બનાવવામાં નિષ્ણાત હતા, પરંતુ મોટાભાગની કૃતિઓ પ્રિન્ટ હતી. કલાકારોએ ભાગ્યે જ છાપકામ માટે પોતાના લાકડાના પાટિયા કોતર્યા હતા; તેના બદલે, ઉત્પાદનને કલાકાર, જેમણે છાપકામની રચના કરી હતી, કોતરણી કરનાર, જેમણે લાકડાના પાટિયા કાપ્યા હતા, છાપકાર, જેમણે લાકડાના પાટિયા પર હાથથી બનાવેલા કાગળ પર શાહી લગાવી હતી અને દબાવ્યા હતા, અને પ્રકાશક, જેમણે કામોને નાણાં પૂરા પાડ્યા હતા, પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું અને વિતરણ કર્યું હતું, તેમની વચ્ચે વહેંચવામાં આવ્યું હતું. પ્રિન્ટિંગ હાથ દ્વારા કરવામાં આવતું હોવાથી, પ્રિન્ટર મશીનો સાથે અવ્યવહારુ અસરો હાંસલ કરવામાં સક્ષમ હતા, જેમ કે પ્રિન્ટિંગ બ્લોક પર રંગોનું મિશ્રણ અથવા ગ્રેડેશન. નિષ્ણાતોએ 18મી સદીના અંતમાં આવેલા તોરી કિયોનાગા, ઉટામારો અને શારાકુ જેવા વિદ્વાનો દ્વારા સુંદર અને અભિનેતાઓના ચિત્રોને મૂલ્યવાન ગણાવ્યા છે. 19મી સદીમાં કલાકાર હોકુસાઈની ધ ગ્રેટ વેવ ઓફ કાનાગાવા, જે જાપાની કલાની સૌથી જાણીતી કૃતિઓમાંની એક છે, અને કલાકાર હિરોશિગેની ધ ફિફ્ટી-થ્રી સ્ટેશનો ઓફ ધ ટોકાઇડોની રચના સાથે યુકિયો-ઇ પરંપરાના માસ્ટર્સની સાતત્યતા પણ જોવા મળી હતી. આ બે માસ્ટર્સના મૃત્યુ પછી, અને 1868ની મેઇજી પુનઃસ્થાપના પછીના તકનીકી અને સામાજિક આધુનિકીકરણ સામે, યુકિયો-ઇ ઉત્પાદનમાં તીવ્ર ઘટાડો થયો. જો કે, 20મી સદીમાં જાપાનીઝ પ્રિન્ટમેકિંગમાં પુનરુત્થાન જોવા મળ્યુંઃ પરંપરાગત જાપાનીઝ દ્રશ્યોની પ્રિન્ટમાં પશ્ચિમી રસ પર મૂડીકૃત ('નવી પ્રિન્ટ') શૈલી, અને ('સર્જનાત્મક પ્રિન્ટ') ચળવળએ એક જ કલાકાર દ્વારા ડિઝાઇન, કોતરણી અને મુદ્રિત વ્યક્તિગત કાર્યોને પ્રોત્સાહન આપ્યું. 20મી સદીના અંતથી છાપકામ વ્યક્તિગત રીતે ચાલુ રહ્યું છે, જે ઘણીવાર પશ્ચિમમાંથી આયાત કરવામાં આવેલી તકનીકોથી બનાવવામાં આવે છે. 19મી સદીના અંતમાં, ખાસ કરીને હોકુસાઈ અને હિરોશિગેના લેન્ડસ્કેપ્સમાં જાપાની કલા વિશે પશ્ચિમની ધારણાની રચના કરવા માટે યુકિયો-એ કેન્દ્ર સ્થાને હતું. 1870ના દાયકા પછીથી, જાપોનિઝમ એક અગ્રણી વલણ બની ગયું અને એડગર ડેગાસ, એડૌર્ડ મેનેટ અને ક્લાઉડ મોનેટ જેવા પ્રારંભિક પ્રભાવવાદીઓ પર તેનો મજબૂત પ્રભાવ હતો, તેમજ વિન્સેન્ટ વેન ગો જેવા પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ્સ અને હેનરી ડી તુલોઝ-લોટ્રેક જેવા આર્ટ નોવ્યૂ કલાકારોને પ્રભાવિત કર્યા હતા. ઇતિહાસ હેયાન સમયગાળા (794-1185) થી પ્રાગૈતિહાસિક જાપાની કલાએ બે મુખ્ય માર્ગોને અનુસર્યા હતાઃ નેટિવિસ્ટ પરંપરા, જે જાપાની વિષયો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, જે તોસા શાળાના કાર્યો દ્વારા સૌથી વધુ જાણીતી છે; અને સેશુ તોયો અને તેના શિષ્યોના મોનોક્રોમેટિક શાહી ધોવાના ચિત્રો જેવી વિવિધ શૈલીઓમાં ચીની-પ્રેરિત. કાનો સ્કૂલ ઓફ પેઇન્ટિંગમાં બંનેની વિશેષતાઓનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો. પ્રાચીન સમયથી, જાપાની કલાને ઉમરાવો, લશ્કરી સરકારો અને ધાર્મિક સત્તાવાળાઓમાં આશ્રયદાતાઓ મળ્યા હતા. 16મી સદી સુધી, સામાન્ય લોકોનું જીવન ચિત્રકળાનો મુખ્ય વિષય ન હતો, અને જ્યારે તેનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો ત્યારે પણ, આ કૃતિઓ શાસક સમુરાઇ અને સમૃદ્ધ વેપારી વર્ગો માટે બનાવવામાં આવેલી વૈભવી વસ્તુઓ હતી. પછીની કૃતિઓ શહેરના લોકો દ્વારા અને તેમના માટે રજૂ કરવામાં આવી, જેમાં સ્ત્રી સુંદરતાના સસ્તા મોનોક્રોમેટિક પેઇન્ટિંગ્સ અને થિયેટર અને આનંદ જિલ્લાઓના દ્રશ્યો સામેલ છે. હાથથી ઉત્પાદિત પ્રકૃતિએ તેમના ઉત્પાદનના પ્રમાણને મર્યાદિત કરી દીધું હતું, એક મર્યાદા જે ટૂંક સમયમાં શૈલીઓ દ્વારા દૂર કરવામાં આવી હતી જે મોટા પાયે ઉત્પાદિત લાકડાના બ્લોક પ્રિન્ટિંગ તરફ વળ્યા હતા. 16મી સદીમાં ગૃહ યુદ્ધના લાંબા સમયગાળા દરમિયાન, રાજકીય રીતે શક્તિશાળી વેપારીઓનો એક વર્ગ વિકસ્યો હતો. આ, ઇડો સમયગાળાના પૂર્વગામીઓએ, દરબાર સાથે જોડાણ કર્યું હતું અને સ્થાનિક સમુદાયો પર તેમની સત્તા હતી; કળાના તેમના આશ્રયથી 16મી સદીના અંતમાં અને 17મી સદીની શરૂઆતમાં શાસ્ત્રીય કળાઓમાં પુનરુત્થાનને પ્રોત્સાહન મળ્યું હતું. 17મી સદીની શરૂઆતમાં, ટોકુગાવા ઇયાસુ (1543-1616) એ દેશને એકીકૃત કર્યો અને તેને જાપાન પર સર્વોચ્ચ સત્તા સાથે શોગુન તરીકે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યો. તેમણે ઇડો (આધુનિક ટોક્યો) ગામમાં તેમની સરકારને મજબૂત કરી અને પ્રાદેશિક સરદારોને વૈકલ્પિક વર્ષોમાં તેમના પરિવારો સાથે ત્યાં ભેગા થવાની જરૂર હતી. વધતી જતી મૂડીની માંગણીઓએ દેશમાંથી ઘણા પુરુષ મજૂરોને આકર્ષ્યા હતા, જેથી પુરુષો વસ્તીના લગભગ સિત્તેર ટકા જેટલા હતા. આ ગામ ઇડો સમયગાળા (1603-1867) દરમિયાન 1800ની વસ્તીથી વધીને 19મી સદીમાં દસ લાખથી વધુ થયું હતું. કેન્દ્રીકૃત શોગુનેટે શોગુનેટોની સત્તાનો અંત આણ્યો અને વસ્તીને ચાર સામાજિક વર્ગોમાં વહેંચી દીધી, જેમાં શાસક સમુરાઇ વર્ગ ટોચ પર અને વેપારી વર્ગ તળિયે હતો. તેમના રાજકીય પ્રભાવથી વંચિત હોવા છતાં, વેપારી વર્ગના લોકોને ઇડો સમયગાળાની ઝડપથી વિસ્તરી રહેલી અર્થવ્યવસ્થાથી સૌથી વધુ ફાયદો થયો હતો, અને તેમના સુધારેલા ભાગથી મનોરંજનની મંજૂરી મળી હતી જે ઘણા લોકો આનંદ જિલ્લાઓમાં ઇચ્છતા હતા-ખાસ કરીને ઇડોમાં યોશીવારા-અને તેમના ઘરોને શણગારવા માટે કલાકૃતિઓ એકત્રિત કરી હતી, જે અગાઉના સમયમાં તેમના નાણાકીય સાધનોથી ઘણી આગળ હતી. આનંદ નિવાસનો અનુભવ પૂરતા પ્રમાણમાં સંપત્તિ, શિષ્ટાચાર અને શિક્ષણ ધરાવતા લોકો માટે ખુલ્લો હતો. જાપાનમાં લાકડાના બ્લોકનું છાપકામ 770 સી. ઈ. માં થયું હતું. 17મી સદી સુધી, આ પ્રકારની છાપ બૌદ્ધ મુદ્રાઓ અને છબીઓ માટે આરક્ષિત હતી. ચલ પ્રકાર 1600 ની આસપાસ દેખાયો, પરંતુ જાપાનીઝ લેખન પ્રણાલીમાં લગભગ 100,000 પ્રકારનાં ટુકડાઓની જરૂર હોવાથી, લાકડાના બ્લોક પર હાથથી કોતરવામાં આવેલ લખાણ વધુ કાર્યક્ષમ હતું. માં, સુલેખનકાર હોનામી કોએત્સુ અને પ્રકાશકે ધ ટેલ્સ ઓફ ઇસે (1608) અને સાહિત્યના અન્ય કાર્યોના રૂપાંતરણમાં મુદ્રિત લખાણ અને છબીઓને સંયુક્ત કરી. કાનઈ યુગ (1624-1643) દરમિયાન લોક કથાઓના સચિત્ર પુસ્તકો ('નારંગી-લીલા પુસ્તકો') લાકડાના બ્લોક પ્રિન્ટિંગનો ઉપયોગ કરીને મોટા પાયે ઉત્પાદિત કરવામાં આવેલા પ્રથમ પુસ્તકો હતા. વુડબ્લોક છબીઓ નવી રાજધાનીમાં ભોગવાદી શહેરી જીવનની વાર્તાઓની શૈલીના ચિત્રો તરીકે વિકસતી રહી. 1657માં મીરેકીની ભીષણ આગને પગલે ઇડોના પુનઃનિર્માણથી શહેરનું આધુનિકીકરણ થયું અને ઝડપથી શહેરીકરણ થઈ રહેલા વાતાવરણમાં સચિત્ર મુદ્રિત પુસ્તકોનું પ્રકાશન વિકસ્યું. આ શબ્દ, જેનો અનુવાદ 'તરતું વિશ્વ' તરીકે થઈ શકે છે, તે પ્રાચીન બૌદ્ધ શબ્દ સાથે હોમોફોનસ હતો, જેનો અર્થ થાય છે 'દુઃખ અને દુઃખની આ દુનિયા'. અમુક સમયે નવા શબ્દનો ઉપયોગ અન્ય અર્થો સાથે 'શૃંગારિક' અથવા 'સ્ટાઇલિશ' તરીકે થતો હતો, અને તે નીચલા વર્ગો માટે તે સમયની ભોગવાદી ભાવનાનું વર્ણન કરવા માટે આવ્યો હતો. અસાઈ ર્યોઇએ નવલકથા (ટેલ્સ ઓફ ધ ફ્લોટિંગ વર્લ્ડ,): ઇમર્જન્સ ઓફ યુકિયો-ઇ (17મી સદીના અંતમાં-18મી સદીની શરૂઆતમાં) માં આ ભાવનાની ઉજવણી કરી હતી. 17મી સદીના ચિત્રકળાએ દર્શાવેલ સ્વરૂપોની શૈલી વિકસાવી હતી, જેનાથી ભીની સપાટી પર શાહી ટપકતી હતી અને રૂપરેખા તરફ ફેલાતી હતી-સ્વરૂપોની આ રૂપરેખા યુકિયો-એની પ્રબળ શૈલી બનવાની હતી. 1661ની આસપાસ, પોર્ટ્રેટ્સ ઓફ કાન્બુન બ્યુટીઝ તરીકે ઓળખાતા પેઇન્ટેડ હેંગિંગ સ્ક્રોલ્સને લોકપ્રિયતા મળી હતી. કાનબુન યુગ (1661-1673) ના ચિત્રો, જેમાંથી મોટાભાગના અનામી છે, એક સ્વતંત્ર શાળા તરીકે યુકિયો-એની શરૂઆત દર્શાવે છે. ઇવાસા માતાબેઈ (1578-1650) ના ચિત્રો યુકિયો-ઇ ચિત્રો સાથે ખૂબ જ સંબંધ ધરાવે છે. વિદ્વાનો અસંમત છે કે માતાબેઈનું કાર્ય પોતે યુકિયો-ઇ છે કે કેમ; તેઓ આ શૈલીના સ્થાપક હતા તે દાવો જાપાની સંશોધકોમાં ખાસ કરીને સામાન્ય છે. કેટલીકવાર માતાબેઇને સહી વગરની હિકોન સ્ક્રીનના કલાકાર તરીકે શ્રેય આપવામાં આવે છે, એક ફોલ્ડિંગ સ્ક્રીન જે કદાચ સૌથી જૂની હયાત યુકિયો-ઇ કૃતિઓમાંની એક હોઈ શકે છે. સ્ક્રીન શુદ્ધ કાનો શૈલીમાં છે અને પેઇન્ટરલી સ્કૂલના નિર્ધારિત વિષયોને બદલે સમકાલીન જીવનને દર્શાવે છે. યુકિયો-ઇ કૃતિઓની વધતી માંગને ધ્યાનમાં રાખીને, હિસિકાવા મોરોનોબુ (1618-1694) એ પ્રથમ યુકિયો-ઇ વુડબ્લોક પ્રિન્ટનું ઉત્પાદન કર્યું હતું. 1672 સુધીમાં, મોરોનોબુની સફળતા એવી હતી કે તેમણે તેમના કાર્ય પર હસ્તાક્ષર કરવાનું શરૂ કર્યું-આવું કરનાર તેઓ પ્રથમ પુસ્તક ચિત્રકાર હતા. તેઓ એક ઉત્કૃષ્ટ ચિત્રકાર હતા જેમણે વિવિધ શૈલીઓમાં કામ કર્યું હતું અને સ્ત્રી સુંદરતાને ચિત્રિત કરવાની પ્રભાવશાળી શૈલી વિકસાવી હતી. સૌથી નોંધપાત્ર બાબત એ છે કે, તેમણે માત્ર પુસ્તકો માટે જ નહીં, પરંતુ સિંગલ-શીટ છબીઓ તરીકે ચિત્રો બનાવવાનું શરૂ કર્યું, જે એકલા ઊભા રહી શકે અથવા શ્રેણીના ભાગ રૂપે ઉપયોગમાં લઈ શકાય. હિસિકાવા શાળાએ મોટી સંખ્યામાં અનુયાયીઓ તેમજ સુગિમુરા જીહી જેવા અનુકરણ કરનારાઓને આકર્ષ્યા હતા અને નવા કલા સ્વરૂપની લોકપ્રિયતાની શરૂઆતનો સંકેત આપ્યો હતો. તોરી કિયોનોબુ પ્રથમ અને કૈગેટસુડો એન્ડો ગુરુના મૃત્યુ પછી મોરોનોબુની શૈલીના અગ્રણી અનુકરણકર્તા બન્યા હતા, જોકે બંનેમાંથી કોઈ પણ હિસિકાવા શાળાના સભ્ય નહોતા. બંનેએ માનવ આકૃતિ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાની તરફેણમાં પૃષ્ઠભૂમિ વિગતોને નકારી કાઢી હતી-કિયોનોબુના કબુકી અભિનેતાઓ અને તેમને અનુસરતી તોરી શાળા, અને એન્ડો અને તેની કૈગેટસુડો શાળામાં ગણિકાઓ. એન્ડો અને તેના અનુયાયીઓએ એક રૂઢિચુસ્ત સ્ત્રી છબીનું નિર્માણ કર્યું જેની રચના અને મુદ્રાએ અસરકારક સામૂહિક ઉત્પાદન માટે પોતાને પ્રદાન કર્યું, અને તેની લોકપ્રિયતાએ ચિત્રોની માંગ ઊભી કરી જેનો અન્ય કલાકારો અને શાળાઓએ લાભ લીધો. કૈગેટસુડો શાળા અને તેની લોકપ્રિય "કૈગેટસુડો સુંદરતા" નો અંત 1714ના એજિમા-ઇકુશિમા કૌભાંડમાં તેમની ભૂમિકાને કારણે એન્ડોના દેશનિકાલ પછી આવ્યો હતો. ક્યોટોના વતની નિશિકાવા સુકેનોબુ (1671-1750) એ ગણિકાઓના તકનીકી રીતે શુદ્ધ ચિત્રો દોર્યા હતા. શૃંગારિક ચિત્રોમાં નિપુણ માનવામાં આવતા, તેઓ 1722માં સરકારી પ્રતિબંધનો વિષય બન્યા હતા, જોકે એવું માનવામાં આવે છે કે તેમણે વિવિધ નામો હેઠળ પ્રસારિત થતી કૃતિઓનું નિર્માણ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. સુકેનોબુએ તેમની કારકિર્દીનો મોટાભાગનો સમય ઇડોમાં વિતાવ્યો હતો અને તેમનો પ્રભાવ કાન્ટો અને કંસાઈ બંને પ્રદેશોમાં નોંધપાત્ર હતો. મિયાગાવા ચોશુન (1683-1752) ના ચિત્રોમાં 18મી સદીના પ્રારંભિક જીવનને નાજુક રંગોમાં દર્શાવવામાં આવ્યું છે. ચોશુને કોઈ છાપકામ કર્યું ન હતું. 18મી સદીની શરૂઆતમાં તેમણે સ્થાપેલી મિયાગાવા શાળા કૈગેટસુડો શાળા કરતાં રેખા અને રંગમાં વધુ શુદ્ધ શૈલીમાં રોમેન્ટિક ચિત્રોમાં વિશેષતા ધરાવે છે. ચોશુને તેમના અનુયાયીઓમાં વધુ અભિવ્યક્તિની સ્વતંત્રતાની મંજૂરી આપી હતી, એક જૂથ જેમાં પાછળથી હોકુસાઈનો સમાવેશ થતો હતો. રંગીન પ્રિન્ટ (18મી સદીની મધ્યમાં) પ્રારંભિક મોનોક્રોમેટિક પ્રિન્ટ અને પુસ્તકોમાં પણ, ખાસ કમિશન માટે હાથ દ્વારા રંગ ઉમેરવામાં આવતો હતો. 18મી સદીની શરૂઆતમાં રંગની માંગને નારંગી અને ક્યારેક લીલો અથવા પીળો હાથથી રંગવામાં આવેલી પ્રિન્ટ સાથે પૂરી કરવામાં આવી હતી. આ પછી 1720ના દાયકામાં ગુલાબી રંગની શાહી અને બાદમાં લાખ જેવી શાહીનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. 1744 માં, રંગ છાપકામમાં પ્રથમ સફળતાઓ હતી, જેમાં બહુવિધ લાકડાના બ્લોકનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો-દરેક રંગ માટે એક, પ્રારંભિક ગુલાબી અને વનસ્પતિ લીલો. એક મહાન સ્વ-પ્રવર્તક, ઓકુમુરા મસાનોબુ (1686-1764) એ 17મી સદીના અંતથી 18મી સદીના મધ્ય સુધી મુદ્રણમાં ઝડપી તકનીકી વિકાસના સમયગાળા દરમિયાન મુખ્ય ભૂમિકા ભજવી હતી. તેમણે 1707માં એક દુકાનની સ્થાપના કરી હતી અને વિવિધ શૈલીઓમાં અગ્રણી સમકાલીન શાળાઓના તત્વોને જોડ્યા હતા, જોકે મસાનોબુ પોતે કોઈ શાળાના નહોતા. તેમની રોમેન્ટિક, ભાવાત્મક છબીઓમાં નવીનતાઓમાં 1740 ના દાયકામાં શૈલીમાં ભૌમિતિક પરિપ્રેક્ષ્યની રજૂઆત હતી; લાંબી, સાંકડી પ્રિન્ટ; અને પ્રિન્ટમાં ગ્રાફિક્સ અને સાહિત્યનું સંયોજન જેમાં સ્વ-લેખિત હાઇકુ કવિતાનો સમાવેશ થાય છે. 18મી સદીના અંતમાં પૂર્ણ-રંગીન છાપોના આગમન સાથે યુકિયો-એ ટોચ પર પહોંચી ગયું હતું, જે લાંબા હતાશાને પગલે તનુમા ઓકિત્સુગુ હેઠળ એડો સમૃદ્ધિમાં પાછા ફર્યા પછી વિકસ્યું હતું. આ લોકપ્રિય રંગીન છાપોને 'બ્રોકેડ પિક્ચર્સ' કહેવામાં આવતા હતા, કારણ કે તેમના તેજસ્વી રંગો આયાતી ચાઇનીઝ શુચિયાંગ બ્રોકેડ સાથે સામ્યતા ધરાવતા હોય તેવું લાગતું હતું, જે જાપાનીઝમાં તરીકે ઓળખાય છે. સૌથી પહેલા બહાર આવેલી ખર્ચાળ કેલેન્ડર પ્રિન્ટ હતી, જે ભારે, અપારદર્શક શાહીવાળા ખૂબ જ બારીક (અથવા પ્રમાણભૂત કરતાં વધુ બારીક) કાગળ પર બહુવિધ બ્લોક સાથે છાપવામાં આવી હતી. આ પ્રિન્ટમાં દરેક મહિનાના દિવસોની સંખ્યા ડિઝાઇનમાં છુપાયેલી હતી, અને નવા વર્ષમાં વ્યક્તિગત શુભેચ્છાઓ તરીકે મોકલવામાં આવતી હતી, જેમાં કલાકારને બદલે આશ્રયદાતાનું નામ હોય છે. આ પ્રિન્ટ માટેના બ્લોકનો પાછળથી વ્યાવસાયિક ઉત્પાદન માટે ફરીથી ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જેમાં આશ્રયદાતાનું નામ નાબૂદ કરવામાં આવ્યું હતું અને તેના સ્થાને કલાકારનું નામ મૂકવામાં આવ્યું હતું. સુઝુકી હારુનોબુ (1725-1770) ની નાજુક, રોમેન્ટિક પ્રિન્ટ, વિવિધ રંગો અને અર્ધ-ટોનને હેન્ડલ કરવા માટે એક ડઝન જેટલા અલગ બ્લોક સાથે મુદ્રિત, અભિવ્યક્ત અને જટિલ રંગ ડિઝાઇનને સાકાર કરનારા પ્રથમ લોકોમાંની એક હતી. તેમની સંયમિત, આકર્ષક પ્રિન્ટ કવિતા અને પેઇન્ટિંગના ક્લાસિકિઝમનું આહ્વાન કરે છે. વિપુલ હારુનોબુ તેમના સમયના પ્રભાવશાળી યુકિયો-એ કલાકાર હતા. 1765થી હારુનોબુની રંગીન ફિલ્મોની સફળતાએ અને, તેમજ હાથથી રંગાયેલી પ્રિન્ટની મર્યાદિત પટ્ટીઓની માંગમાં તીવ્ર ઘટાડો કર્યો. 1770માં હારુનોબુના મૃત્યુ પછી હારુનોબુ અને તોરી શૈલીની છાપોના આદર્શવાદ સામે વલણ વધ્યું હતું. કાત્સુકાવા શુન્શો (1726-1793) અને તેમની શાળાએ અભિનેતાઓની વાસ્તવિક લાક્ષણિકતાઓ પ્રત્યે વધુ વફાદારી ધરાવતા કબુકી અભિનેતાઓના ચિત્રોનું નિર્માણ કર્યું હતું. અમુક સમયના સહયોગીઓ કોર્યુસાઈ (1735-) અને કિટાઓ શિગેમાસા (1739-1820) મહિલાઓના અગ્રણી પ્રતિનિધિઓ હતા જેમણે યુકિયો-એને પણ સમકાલીન શહેરી ફેશન પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને હારુનોબુના આદર્શવાદના પ્રભુત્વથી દૂર કરી દીધી હતી અને વાસ્તવિક દુનિયાના ગણિકાઓ અને ગેશાની ઉજવણી કરી હતી. કોર્યુસાઈ કદાચ 18મી સદીના સૌથી ફલપ્રદ યુકિયો-ઇ કલાકાર હતા, અને તેમણે કોઈપણ પુરોગામી કરતાં મોટી સંખ્યામાં ચિત્રો અને પ્રિન્ટ શ્રેણીનું નિર્માણ કર્યું હતું. કિટાઓ શાળા કે જેની સ્થાપના શિગેમાસાએ કરી હતી તે 18મી સદીના અંતિમ દાયકાઓની પ્રબળ શાળાઓમાંની એક હતી. 1770 ના દાયકામાં, ઉટાગાવા ટોયોહરુએ સંખ્યાબંધ પરિપ્રેક્ષ્ય પ્રિન્ટનું નિર્માણ કર્યું હતું જેણે પશ્ચિમી પરિપ્રેક્ષ્ય તકનીકોમાં નિપુણતા દર્શાવી હતી જે શૈલીમાં તેમના પુરોગામીઓથી દૂર રહી હતી. ટોયોહારૂની કૃતિઓએ માત્ર માનવ આકૃતિઓની પૃષ્ઠભૂમિને બદલે યુકિયો-ઇ વિષય તરીકે લેન્ડસ્કેપને અગ્રણી બનાવવામાં મદદ કરી. 19મી સદીમાં, પશ્ચિમી શૈલીની પરિપ્રેક્ષ્ય તકનીકોને જાપાની કલાત્મક સંસ્કૃતિમાં સમાવી લેવામાં આવી હતી, અને હોકુસાઈ અને હિરોશિગે જેવા કલાકારોના શુદ્ધ લેન્ડસ્કેપ્સમાં તૈનાત કરવામાં આવી હતી, જે બાદમાં ટોયોહરુએ સ્થાપેલી ઉટાગાવા શાળાના સભ્ય હતા. આ શાળા સૌથી પ્રભાવશાળી શાળાઓમાંની એક બનવાની હતી, અને અન્ય કોઈપણ શાળા કરતાં ઘણી વધુ વિવિધ શૈલીઓમાં કૃતિઓનું નિર્માણ કર્યું હતું. શિખર સમયગાળો (18 મી સદીના અંતમાં) જ્યારે 18 મી સદીના અંતમાં મુશ્કેલ આર્થિક સમય જોવા મળ્યો, ત્યારે યુકિયો-ઇએ કાર્યોની માત્રા અને ગુણવત્તામાં ટોચ જોઈ, ખાસ કરીને કાન્સેઇ યુગ (1789-1791) દરમિયાન. કાન્સેઈ સુધારાઓના સમયગાળાના યુકિયો-ઇએ સુંદરતા અને સંવાદિતા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું જે પછીની સદીમાં અધોગતિ અને વૈમનસ્યમાં તૂટી પડ્યું કારણ કે સુધારા તૂટી ગયા હતા અને તણાવ વધ્યો હતો, જે 1868ની મેજી પુનઃસ્થાપનામાં પરાકાષ્ઠાએ પહોંચ્યો હતો. ખાસ કરીને 1780ના દાયકામાં, તોરી શાળાના તોરી કિયોનાગા (1752-1815) એ પરંપરાગત યુકિયો-ઇ વિષયો જેવા કે સુંદરતા અને શહેરી દ્રશ્યો દર્શાવ્યા હતા, જેને તેમણે કાગળની મોટી શીટ્સ પર છાપ્યા હતા, ઘણી વખત બહુવિધ આડી ડિપ્ટીચ અથવા ત્રિપ્ટીચ તરીકે. તેમની કૃતિઓ હારુનોબુ દ્વારા બનાવવામાં આવેલા કાવ્યાત્મક સ્વપ્નચિત્રો સાથે વહેંચાયેલી હતી, તેના બદલે નવીનતમ ફેશનમાં પોશાક પહેરેલી અને મનોહર સ્થળોએ રજૂ કરવામાં આવેલી આદર્શ સ્ત્રી સ્વરૂપોના વાસ્તવિક નિરૂપણની પસંદગી કરી હતી. તેમણે વાસ્તવિક શૈલીમાં કબુકી અભિનેતાઓના ચિત્રો પણ તૈયાર કર્યા હતા, જેમાં તેમની સાથે સંગીતકારો અને સમૂહગીતનો સમાવેશ થતો હતો. 1790માં એક કાયદો અમલમાં આવ્યો હતો જેમાં પ્રિન્ટ્સને વેચવા માટે સેન્સરની મંજૂરીની સીલ હોવી જરૂરી હતી. પછીના દાયકાઓમાં સેન્સરશિપની કડકતામાં વધારો થયો અને ઉલ્લંઘન કરનારાઓને સખત સજા મળી શકે છે. 1799 થી પ્રારંભિક ડ્રાફ્ટ્સને પણ મંજૂરીની જરૂર હતી. ટોયોકુની સહિત ઉટાગાવા-શાળાના અપરાધીઓના એક જૂથે 1801માં તેમની કૃતિઓને દબાવી દીધી હતી અને 16મી સદીના રાજકીય અને લશ્કરી નેતા ટોયોટોમી હાઈડેયોશીની છાપ બનાવવા બદલ 1804માં ઉટામારોને જેલમાં ધકેલી દેવામાં આવ્યા હતા. ઉટામારો (-1806) એ 1790 ના દાયકામાં તેમના ('સુંદર મહિલાઓના મોટા માથાવાળા ચિત્રો') ચિત્રો સાથે પોતાનું નામ બનાવ્યું હતું, જેમાં માથા અને ઉપલા ધડ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવામાં આવ્યું હતું, જે શૈલી અન્ય લોકોએ અગાઉ કબુકી અભિનેતાઓના ચિત્રોમાં ઉપયોગમાં લીધી હતી. ઉટામારોએ વિવિધ વર્ગ અને પૃષ્ઠભૂમિમાંથી વિષયોની વિશેષતાઓ, અભિવ્યક્તિઓ અને પૃષ્ઠભૂમિમાં સૂક્ષ્મ તફાવતોને બહાર લાવવા માટે રેખા, રંગ અને છાપવાની તકનીકો સાથે પ્રયોગ કર્યો. ઉટામારોની વ્યક્તિગત સુંદરતાઓ રૂઢિચુસ્ત, આદર્શ છબીઓથી એકદમ વિપરીત હતી જે સામાન્ય હતી. દાયકાના અંત સુધીમાં, ખાસ કરીને 1797માં તેમના આશ્રયદાતા ત્સુતાયા જુઝાબુરોના મૃત્યુ પછી, ઉટામારોના અસાધારણ ઉત્પાદનની ગુણવત્તામાં ઘટાડો થયો અને 1806માં તેમનું અવસાન થયું. 1794 માં અચાનક દેખાયો અને દસ મહિના પછી અચાનક અદ્રશ્ય થઈ ગયો, રહસ્યમય શારાકુની છાપ યુકિયો-એની સૌથી જાણીતી છાપોમાંની એક છે. શારાકુએ કબુકી અભિનેતાઓના આકર્ષક ચિત્રોનું નિર્માણ કર્યું હતું, જેમાં અભિનેતા અને ચિત્રિત પાત્ર વચ્ચેના તફાવતો પર ભાર મૂકતા તેમની પ્રિન્ટમાં વધુ વાસ્તવિકતાની રજૂઆત કરવામાં આવી હતી. તેમણે જે અભિવ્યક્ત, વિકૃત ચહેરાઓ દર્શાવ્યા હતા તે હારુણોબુ અથવા ઉટામારો જેવા કલાકારો માટે વધુ સામાન્ય એવા શાંત, માસ્ક જેવા ચહેરાઓથી એકદમ વિપરીત હતા. ત્સુતાયા દ્વારા પ્રકાશિત, શારાકુના કાર્યને પ્રતિકાર મળ્યો, અને 1795 માં તેનું ઉત્પાદન રહસ્યમય રીતે બંધ થઈ ગયું; તેની વાસ્તવિક ઓળખ હજુ પણ અજ્ઞાત છે. ઉટાગાવા ટોયોકુની (1769-1825) એ ઇડો નગરવાસીઓને વધુ સુલભ લાગતી શૈલીમાં કબુકી ચિત્રોનું નિર્માણ કર્યું હતું, જે નાટકીય મુદ્રાઓ પર ભાર મૂકે છે અને શારાકુના વાસ્તવવાદને ટાળે છે. ગુણવત્તાનું સતત ઉચ્ચ સ્તર 18મી સદીના અંતમાં યુકિયો-એને ચિહ્નિત કરે છે, પરંતુ ઉટામારો અને શારાકુની કૃતિઓ ઘણીવાર તે યુગના અન્ય વિદ્વાનોને ઢાંકી દે છે. કિયોનાગાના અનુયાયીઓમાંથી એક, ઈશી (1756-1829) એ યુકિયો-ઇ ડિઝાઇન લેવા માટે શોગુન ટોકુગાવા ઇહારુ માટે ચિત્રકાર તરીકેનું પોતાનું પદ છોડી દીધું હતું. તેઓ તેમના આકર્ષક, પાતળી ગણિકાઓના ચિત્રોમાં એક શુદ્ધ અર્થ લાવ્યા હતા અને સંખ્યાબંધ જાણીતા વિદ્યાર્થીઓને પાછળ છોડી ગયા હતા. એક સુંદર રેખા સાથે, ઈશોસાઈ ચોકી (1786-1808) એ નાજુક ગણિકાઓના ચિત્રો તૈયાર કર્યા હતા. ઇડો સમયગાળાના અંતમાં ઉટાગાવા શાળાએ યુકિયો-ઇ ઉત્પાદનમાં પ્રભુત્વ જમાવ્યું હતું. ઇડો સમગ્ર ઇડો સમયગાળા દરમિયાન યુકિયો-ઇ ઉત્પાદનનું પ્રાથમિક કેન્દ્ર હતું. અન્ય એક મુખ્ય કેન્દ્ર ક્યોટો અને ઓસાકાની આસપાસના વિસ્તારોના કમિગાટા પ્રદેશમાં વિકસ્યું હતું. ઇડો પ્રિન્ટમાં વિષયોની શ્રેણીથી વિપરીત, કમિગાટાના ચિત્રો કબુકી કલાકારોના ચિત્રો હોવાનું વલણ ધરાવતા હતા. કમિગાટા પ્રિન્ટની શૈલી 18મી સદીના અંત સુધી ઇડોની શૈલીથી થોડી અલગ હતી, અંશતઃ કારણ કે કલાકારો ઘણીવાર બે વિસ્તારો વચ્ચે આગળ અને પાછળ જતા હતા. ઇડોની સરખામણીમાં કમિગાટા પ્રિન્ટમાં રંગો નરમ અને રંગદ્રવ્યો ગાઢ હોય છે. 19મી સદીમાં ઘણી પ્રિન્ટ કાબુકી ચાહકો અને અન્ય શોખીનો દ્વારા ડિઝાઇન કરવામાં આવી હતી. અંતમાં ફૂલઃ વનસ્પતિ, પ્રાણીસૃષ્ટિ અને લેન્ડસ્કેપ્સ (19મી સદી) 1841-1843 ના ટેનપો રિફોર્મ્સે વૈભવી વસ્તુઓના બાહ્ય પ્રદર્શનને દબાવવાનો પ્રયાસ કર્યો, જેમાં ગણિકાઓ અને અભિનેતાઓના ચિત્રણનો સમાવેશ થાય છે. પરિણામે, ઘણા યુકિયો-ઇ કલાકારોએ મુસાફરીના દ્રશ્યો અને પ્રકૃતિના ચિત્રો, ખાસ કરીને પક્ષીઓ અને ફૂલોની રચના કરી. મોરોનોબુથી લેન્ડસ્કેપ્સને મર્યાદિત ધ્યાન આપવામાં આવ્યું હતું, અને તેઓ કિયોનાગા અને શુંચોના કાર્યોમાં એક મહત્વપૂર્ણ ઘટક બન્યા હતા. ઇડો સમયગાળામાં મોડું થયું ત્યાં સુધી લેન્ડસ્કેપ એક શૈલી તરીકે પોતાની રીતે આવ્યું ન હતું, ખાસ કરીને હોકુસાઈ અને હિરોશિગેની કૃતિઓ દ્વારા લેન્ડસ્કેપ શૈલી યુકિયો-ઇની પશ્ચિમી ધારણાઓ પર પ્રભુત્વ મેળવવા માટે આવી છે, જો કે યુકિયો-ઇનો આ અંતમાં યુગના માસ્ટર્સનો લાંબો ઇતિહાસ હતો. જાપાનીઝ લેન્ડસ્કેપ પશ્ચિમી પરંપરાથી અલગ હતું કારણ કે તે પ્રકૃતિના કડક પાલન કરતાં કલ્પના, રચના અને વાતાવરણ પર વધુ આધાર રાખતો હતો. સ્વઘોષિત "પાગલ ચિત્રકાર" હોકુસાઈ (1760-1849) એ લાંબી, વૈવિધ્યસભર કારકિર્દીનો આનંદ માણ્યો. તેમનું કાર્ય યુકિયો-ઇ માટે સામાન્ય લાગણીશીલતાના અભાવ અને પશ્ચિમી કલાથી પ્રભાવિત ઔપચારિકતા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને ચિહ્નિત થયેલ છે. તેમની સિદ્ધિઓમાં તકીઝાવા બાકિનની નવલકથા, તેમની સ્કેચબુકની શ્રેણી, હોકુસાઈ મંગાના ચિત્રો અને માઉન્ટ ફુજીના છત્રીસ દૃશ્યો સાથે લેન્ડસ્કેપ શૈલીને લોકપ્રિય બનાવવાનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં તેમની સૌથી જાણીતી પ્રિન્ટ, ધ ગ્રેટ વેવ ઓફ કાનાગાવા સામેલ છે, જે જાપાની કલાની સૌથી પ્રખ્યાત કૃતિઓમાંની એક છે. વૃદ્ધ ગુરુઓના કામથી વિપરીત, હોકુસાઈના રંગો બોલ્ડ, સપાટ અને અમૂર્ત હતા, અને તેમનો વિષય આનંદ જિલ્લાઓ નહોતો, પરંતુ કામ પર સામાન્ય લોકોનું જીવન અને વાતાવરણ હતું. સ્થાપિત માસ્ટર્સ આઈસેન, કુનીયોશી અને કુનિસાદાએ પણ 1830 ના દાયકામાં લેન્ડસ્કેપ પ્રિન્ટમાં હોકુસાઈના પગલાંને અનુસર્યા હતા, જેમાં બોલ્ડ રચનાઓ અને આઘાતજનક અસરો સાથે પ્રિન્ટનું નિર્માણ કર્યું હતું. તેમના વધુ જાણીતા પૂર્વજો દ્વારા વારંવાર ધ્યાન આપવામાં આવતું ન હોવા છતાં, ઉટાગાવા શાળાએ આ ઘટાડાના સમયગાળામાં કેટલાક ગુરુઓ પેદા કર્યા હતા. વિપુલ કુનિસાદા (1786-1865) ગણિકાઓ અને અભિનેતાઓના પોટ્રેટ પ્રિન્ટ બનાવવાની પરંપરામાં થોડા હરીફો હતા. તે હરીફોમાંથી એક ઈસેન (1790-1848) હતો, જે લેન્ડસ્કેપ્સમાં પણ પારંગત હતો. કદાચ આ અંતમાં સમયગાળાના છેલ્લા નોંધપાત્ર સભ્ય, કુનિયોશી (1797-1861) એ હોકુસાઈની જેમ વિવિધ વિષયો અને શૈલીઓ પર પોતાનો હાથ અજમાવ્યો હતો. હિંસક લડાઇમાં યોદ્ધાઓના તેમના ઐતિહાસિક દ્રશ્યો લોકપ્રિય હતા, ખાસ કરીને (1827-1830) અને (1847) ના નાયકોની તેમની શ્રેણી. તેઓ લેન્ડસ્કેપ્સ અને વ્યંગાત્મક દ્રશ્યોમાં પારંગત હતા-બાદમાં ઇડો સમયગાળાના સરમુખત્યારશાહી વાતાવરણમાં ભાગ્યે જ શોધાયેલ વિસ્તાર; કે કુનિયોશિયા આવા વિષયોનો સામનો કરવાની હિંમત કરી શકે તે તે સમયે શોગુનેટના નબળા પડવાની નિશાની હતી. હિરોશિગે (1797-1858) ને હોકુસાઈનો સૌથી મોટો હરીફ માનવામાં આવે છે. તેમણે પક્ષીઓ અને ફૂલોના ચિત્રો અને શાંત લેન્ડસ્કેપ્સમાં વિશેષતા મેળવી હતી, અને તેઓ તેમની મુસાફરી શ્રેણી માટે જાણીતા છે, જેમ કે ટોકાઇડોના પચાસ-ત્રણ સ્ટેશનો અને કિસોકાઇડોના સાઠ-નવ સ્ટેશનો, જે બાદમાં આઈસેન સાથે સહકારી પ્રયાસ હતો. તેમનું કાર્ય હોકુસાઈ કરતાં વધુ વાસ્તવિક, સૂક્ષ્મ રીતે રંગીન અને વાતાવરણીય હતું; પ્રકૃતિ અને ઋતુઓ મુખ્ય ઘટકો હતાઃ ધુમ્મસ, વરસાદ, બરફ અને ચંદ્રપ્રકાશ તેમની રચનાઓના અગ્રણી ભાગો હતા. દત્તક પુત્ર હિરોશિગે બીજા અને જમાઈ હિરોશિગે ત્રીજા સહિત હિરોશિગેના અનુયાયીઓએ મેઇજી યુગમાં તેમના સ્વામીની લેન્ડસ્કેપની શૈલીને આગળ ધપાવી હતી. હોકુસાઈ અને હિરોશિગેના મૃત્યુ અને 1868ની મેઇજી પુનઃસ્થાપના પછી (19મી સદીના અંતમાં), યુકિયો-એને જથ્થો અને ગુણવત્તામાં તીવ્ર ઘટાડો સહન કરવો પડ્યો હતો. મેઇજી સમયગાળાના ઝડપી પશ્ચિમીકરણ પછી લાકડાના બ્લોકની છાપકામ તેની સેવાઓને પત્રકારત્વ તરફ વાળ્યું અને ફોટોગ્રાફીથી સ્પર્ધાનો સામનો કરવો પડ્યો. શુદ્ધ યુકિયો-ઇના પ્રેક્ટિશનરો વધુ દુર્લભ બની ગયા હતા, અને સ્વાદો અપ્રચલિત યુગના અવશેષ તરીકે જોવામાં આવતી શૈલીથી દૂર થઈ ગયા હતા. કલાકારોએ પ્રસંગોપાત નોંધપાત્ર કૃતિઓનું નિર્માણ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું, પરંતુ 1890ના દાયકા સુધીમાં આ પરંપરા લુપ્ત થઈ ગઈ હતી. જર્મનીમાંથી આયાત કરવામાં આવેલા કૃત્રિમ રંગદ્રવ્યોએ 19મી સદીના મધ્યમાં પરંપરાગત કાર્બનિક રંગદ્રવ્યોને બદલવાનું શરૂ કર્યું. આ યુગની ઘણી પ્રિન્ટમાં તેજસ્વી લાલ રંગનો વ્યાપક ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો અને તેને ('લાલ ચિત્રો') કહેવામાં આવતા હતા. યોશિતોશી (1839-1892) જેવા કલાકારોએ 1860ના દાયકામાં હત્યાઓ અને ભૂતો, રાક્ષસો અને અલૌકિક માણસો અને સુપ્રસિદ્ધ જાપાનીઝ અને ચીની નાયકોના ભયાનક દ્રશ્યોના વલણનું નેતૃત્વ કર્યું હતું. તેમના વન હંડ્રેડ એસ્પેક્ટ્સ ઓફ ધ મૂન (1885-1892) માં ચંદ્રની રચના સાથે વિવિધ વિચિત્ર અને ભૌતિક વિષયો દર્શાવવામાં આવ્યા છે. કિયોચિકા (1847-1915) ટોક્યોના ઝડપી આધુનિકીકરણનું દસ્તાવેજીકરણ કરતી તેમની પ્રિન્ટ માટે જાણીતા છે, જેમ કે રેલવેની રજૂઆત, અને ચીન અને રશિયા સાથેના જાપાનના યુદ્ધોના તેમના નિરૂપણ. અગાઉ કાનો શાળાના ચિત્રકાર, 1870 ના દાયકામાં ચિકાનોબુ (1838-1912) પ્રિન્ટ તરફ વળ્યા, ખાસ કરીને શાહી પરિવાર અને મેઇજી સમયગાળામાં જાપાની જીવન પર પશ્ચિમી પ્રભાવના દ્રશ્યો. ઇડો સમયગાળાની શરૂઆતથી વેપારી સંબંધો ધરાવતા ડચ વેપારીઓ સિવાય, પશ્ચિમી લોકોએ 19મી સદીના મધ્ય ભાગ પહેલાં જાપાની કલાને બહુ ઓછી નોંધ આપી હતી અને જ્યારે તેઓ આમ કરતા ત્યારે ભાગ્યે જ તેને પૂર્વની અન્ય કળાઓથી અલગ પાડતા હતા. સ્વીડિશ પ્રકૃતિવાદી કાર્લ પીટર થનબર્ગે નાગાસાકી નજીક ડચ વેપારી વસાહત ડેજીમામાં એક વર્ષ વિતાવ્યું હતું અને જાપાનીઝ પ્રિન્ટ એકત્રિત કરનારા પ્રારંભિક પશ્ચિમી લોકોમાંના એક હતા. ત્યારબાદ યુકિયો-એની નિકાસ ધીમે ધીમે વધી અને 19મી સદીની શરૂઆતમાં ડચ વેપારી-વેપારી આઇઝેક તિત્સિંગના સંગ્રહે પેરિસમાં કલાના પારખીઓનું ધ્યાન ખેંચ્યું હતું. 1853માં અમેરિકન કોમોડોર મેથ્યુ પેરીના ઇડોમાં આગમન 1854માં કાનાગાવા સંમેલન તરફ દોરી ગયું, જેણે બે સદીઓથી વધુ એકાંત પછી જાપાનને બહારની દુનિયા માટે ખુલ્લું મૂક્યું. તે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ પરત લાવેલી વસ્તુઓમાં યુકિયો-એ પ્રિન્ટનો સમાવેશ થતો હતો. આવી પ્રિન્ટ ઓછામાં ઓછી 1830 ના દાયકાથી પેરિસમાં દેખાઇ હતી, અને 1850 ના દાયકા સુધીમાં અસંખ્ય હતી; સ્વાગત મિશ્ર હતું, અને જ્યારે યુકિયો-એની પ્રશંસા કરવામાં આવી ત્યારે પણ સામાન્ય રીતે પશ્ચિમી કૃતિઓ કરતાં હલકી ગુણવત્તાવાળા માનવામાં આવતા હતા જે પ્રકૃતિવાદી પરિપ્રેક્ષ્ય અને શરીરરચનાની નિપુણતા પર ભાર મૂકે છે. જાપાની કલાએ પેરિસમાં 1867ના આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનમાં ધ્યાન ખેંચ્યું હતું અને 1870 અને 1880ના દાયકામાં ફ્રાન્સ અને ઇંગ્લેન્ડમાં ફેશનેબલ બની હતી. હોકુસાઈ અને હિરોશિગેની છાપોએ જાપાની કલાની પશ્ચિમી ધારણાઓને આકાર આપવામાં અગ્રણી ભૂમિકા ભજવી હતી. પશ્ચિમમાં તેમની રજૂઆતના સમયે, લાકડાના બ્લોકની છાપકામ એ જાપાનમાં સૌથી સામાન્ય સામૂહિક માધ્યમ હતું, અને જાપાનીઓ તેને ઓછું કાયમી મૂલ્ય માનતા હતા. યુકિયો-ઇ અને જાપાની કલાના પ્રારંભિક યુરોપીયન પ્રચારકો અને વિદ્વાનોમાં લેખક એડમંડ ડી ગોન્કોર્ટ અને કલા વિવેચક ફિલિપ બર્ટીનો સમાવેશ થાય છે, જેમણે જાપોનિઝમ શબ્દ બનાવ્યો હતો. 1862માં એડૌર્ડ દેસોયે અને 1875માં આર્ટ ડીલર સિગફ્રાઇડ બિંગ સહિત જાપાની સામાન વેચતી દુકાનો ખોલવામાં આવી હતી. 1888 થી 1891 સુધી બિંગે મેગેઝિન આર્ટિસ્ટિક જાપાનને અંગ્રેજી, ફ્રેન્ચ અને જર્મન આવૃત્તિઓમાં પ્રકાશિત કર્યું અને 1890 માં મેરી કેસેટ જેવા કલાકારોની હાજરીમાં યુકિયો-ઇ પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું. અમેરિકન અર્નેસ્ટ ફેનોલોસા જાપાની સંસ્કૃતિના પ્રારંભિક પશ્ચિમી ભક્ત હતા, અને જાપાની કલાને પ્રોત્સાહન આપવા માટે ઘણું કર્યું-હોકુસાઈની કૃતિઓ બોસ્ટનમાં જાપાનીઝ આર્ટ મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સના પ્રથમ ક્યુરેટર તરીકે તેમના ઉદ્ઘાટન પ્રદર્શનમાં મુખ્યત્વે દર્શાવવામાં આવી હતી, અને 1898 માં ટોક્યોમાં તેમણે જાપાનમાં પ્રથમ યુકિયો-ઇ પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું. 19મી સદીના અંત સુધીમાં, પશ્ચિમમાં યુકિયો-ઇની લોકપ્રિયતાએ કિંમતોને મોટાભાગના સંગ્રાહકોના માધ્યમોથી આગળ ધપાવી દીધી હતી-કેટલાક, જેમ કે ડેગાસ, આવા પ્રિન્ટ માટે તેમના પોતાના ચિત્રોનો વેપાર કરતા હતા. તડામાસા હયાશી પેરિસ સ્થિત પ્રતિષ્ઠિત સ્વાદોના અગ્રણી વેપારી હતા, જેમની ટોક્યો ઓફિસ પશ્ચિમમાં મોટી માત્રામાં યુકિયો-ઇ પ્રિન્ટનું મૂલ્યાંકન કરવા અને નિકાસ કરવા માટે જવાબદાર હતી જેથી જાપાની ટીકાકારોએ પાછળથી તેમના પર જાપાનના રાષ્ટ્રીય ખજાનાની હેરાફેરી કરવાનો આરોપ મૂક્યો હતો. જાપાની કલાકારો પશ્ચિમની શાસ્ત્રીય પેઇન્ટિંગ તકનીકોમાં ડૂબી રહ્યા હોવાથી આ ગટરનું જાપાનમાં સૌપ્રથમ ધ્યાન ગયું ન હતું. જાપાની કલા, અને ખાસ કરીને યુકિયો-ઇ પ્રિન્ટ, પ્રારંભિક પ્રભાવવાદીઓના સમયથી પશ્ચિમી કલાને પ્રભાવિત કરવા માટે આવી હતી. પ્રારંભિક ચિત્રકાર-સંગ્રાહકોએ 1860ના દાયકાની શરૂઆતમાં જ જાપાનીઝ થીમ્સ અને રચનાત્મક તકનીકોનો તેમના કાર્યોમાં સમાવેશ કર્યો હતોઃ માનેટના ચિત્રોમાં પેટર્નવાળા વોલપેપર્સ અને ગાદલાઓ યુકિયો-ઇ ચિત્રોમાં જોવા મળતા પેટર્નવાળા કિમોનોથી પ્રેરિત હતા, અને વ્હિસ્લરે યુકિયો-ઇ લેન્ડસ્કેપ્સની જેમ પ્રકૃતિના અલ્પકાલિક તત્વો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું. વેન ગો એક ઉત્સુક સંગ્રહકર્તા હતા, અને હિરોશિગે અને આઈસેન દ્વારા છાપેલા તેલમાં નકલો દોરવામાં આવી હતી. ડેગાસ અને કેસેટે જાપાનીઝ-પ્રભાવિત રચનાઓ અને પરિપ્રેક્ષ્યોમાં ક્ષણિક, રોજિંદા ક્ષણો દર્શાવી હતી. યુકિયો-એનો સપાટ પરિપ્રેક્ષ્ય અને અનિયંત્રિત રંગોનો ગ્રાફિક ડિઝાઇનરો અને પોસ્ટર નિર્માતાઓ પર ખાસ પ્રભાવ હતો. તુલોઝ-લોટ્રેકના શિલાલેખોએ માત્ર યુકિયો-ઇના સપાટ રંગો અને રેખાંકિત સ્વરૂપોમાં જ નહીં, પણ તેમના વિષયવસ્તુમાં પણ તેમનો રસ દર્શાવ્યો હતોઃ કલાકારો અને વેશ્યાઓ. તેમણે આ કામનો મોટાભાગનો ભાગ એક વર્તુળમાં તેમના આદ્યાક્ષરો સાથે હસ્તાક્ષર કર્યો, જાપાનીઝ પ્રિન્ટ પરની સીલનું અનુકરણ કર્યું. તે સમયના અન્ય કલાકારો કે જેમણે યુકિયો-એનો પ્રભાવ પાડ્યો હતો તેમાં મોનેટ, લા ફાર્જ, ગૌગિન અને બોનાર્ડ અને વુલાર્ડ જેવા લેસ નેબિસ સભ્યોનો સમાવેશ થાય છે. ફ્રેન્ચ સંગીતકાર ક્લાઉડ ડેબ્યુસીએ તેમના સંગીત માટે હોકુસાઈ અને હિરોશિગેની પ્રિન્ટમાંથી પ્રેરણા મેળવી હતી, જે મુખ્યત્વે (1905) માં હતી. એમી લોવેલ અને એઝરા પાઉન્ડ જેવા કલ્પનાવાદી કવિઓને યુકિયો-ઇ પ્રિન્ટમાંથી પ્રેરણા મળી; લોવેલે ઓરિએન્ટલ થીમ્સ પર અથવા ઓરિએન્ટલ શૈલીમાં પિક્ચર્સ ઓફ ધ ફ્લોટિંગ વર્લ્ડ (1919) નામનું કવિતાનું પુસ્તક પ્રકાશિત કર્યું. વંશપરંપરાગત પરંપરાઓ (20મી સદી) પ્રવાસ સ્કેચબુક 1905ની આસપાસ શરૂ થયેલી એક લોકપ્રિય શૈલી બની ગઈ, કારણ કે મેઇજી સરકારે નાગરિકોને તેમના દેશને વધુ સારી રીતે જાણવા માટે જાપાનની અંદર મુસાફરીને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું. 1915 માં, પ્રકાશક શોઝાબુરો વાતાનાબેએ તેમણે પ્રકાશિત કરેલી પ્રિન્ટની શૈલીનું વર્ણન કરવા માટે શબ્દ ("નવી પ્રિન્ટ") રજૂ કર્યો હતો જેમાં પરંપરાગત જાપાનીઝ વિષયવસ્તુ દર્શાવવામાં આવી હતી અને તેનો હેતુ વિદેશી અને ઉચ્ચ કક્ષાના જાપાની પ્રેક્ષકોને હતો. અગ્રણી કલાકારોમાં ગોયો હાશિગુચીનો સમાવેશ થાય છે, જેને મહિલાઓનું ચિત્રણ કરવાની તેમની રીત માટે "તાઇશો સમયગાળાના ઉટામારો" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે; શિન્સુઇ ઇતો, જેમણે મહિલાઓની છબીઓમાં વધુ આધુનિક સંવેદનશીલતા લાવી હતી; અને હાસુઇ કાવાસે, જેમણે આધુનિક લેન્ડસ્કેપ્સ બનાવ્યા હતા. વાતાનાબેએ બિન-જાપાનીઝ કલાકારોની કૃતિઓ પણ પ્રકાશિત કરી હતી, જેની પ્રારંભિક સફળતા 1916માં અંગ્રેજ ચાર્લ્સ ડબલ્યુ. બાર્ટલેટ (1860-1940) દ્વારા ભારતીય અને જાપાનીઝ-થીમ આધારિત પ્રિન્ટનો સમૂહ હતી. અન્ય પ્રકાશકોએ વાતાનાબેની સફળતાને અનુસરી, અને ગોયો અને હિરોશી યોશિદા જેવા કેટલાક કલાકારોએ તેમની પોતાની કૃતિ પ્રકાશિત કરવા માટે સ્ટુડિયોની સ્થાપના કરી. ('સર્જનાત્મક પ્રિન્ટ') ચળવળના કલાકારોએ પ્રિન્ટ બનાવવાની પ્રક્રિયાના દરેક પાસાનું નિયંત્રણ લીધું-ડિઝાઇન, કોતરણી અને છાપકામ એક જ હાથની જોડી દ્વારા કરવામાં આવતું હતું. કેને યામામોટો (1882-1946), જે તે સમયે ટોક્યો સ્કૂલ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સના વિદ્યાર્થી હતા, તેમને આ અભિગમના જન્મનો શ્રેય આપવામાં આવે છે. 1904 માં, તેમણે લાકડાના બ્લોક પ્રિન્ટિંગનો ઉપયોગ કરીને ફિશરમેનનું નિર્માણ કર્યું, જે એક એવી તકનીક હતી જે ત્યાં સુધી જાપાની કલા સંસ્થા દ્વારા જૂના જમાનાની અને વ્યાપારી સામૂહિક ઉત્પાદન સાથેના જોડાણ માટે નકારી કાઢવામાં આવી હતી. 1918માં જાપાનીઝ વુડકટ આર્ટિસ્ટ્સ એસોસિએશનની સ્થાપના એક આંદોલન તરીકે આ અભિગમની શરૂઆત દર્શાવે છે. આ ચળવળ તેના કલાકારોમાં વ્યક્તિત્વની તરફેણ કરતી હતી, અને તેથી તેમાં કોઈ પ્રભાવશાળી વિષયો અથવા શૈલીઓ નથી. કૃતિઓમાં કોશિરો ઓન્ચી (1891-1955) ના સંપૂર્ણ અમૂર્ત ચિત્રોથી માંડીને યુનિચી હિરત્સુકા (1895-1997) ના જાપાની દ્રશ્યોના પરંપરાગત લાક્ષણિક નિરૂપણોનો સમાવેશ થાય છે. આ કલાકારોએ પ્રિન્ટ્સનું નિર્માણ એટલા માટે કર્યું ન હતું કે તેઓ સામૂહિક પ્રેક્ષકો સુધી પહોંચવાની આશા રાખતા હતા, પરંતુ પોતે જ એક સર્જનાત્મક અંત તરીકે, અને તેમના પ્રિન્ટ મીડિયાને પરંપરાગત યુકિયો-ઇના લાકડાના બ્લોક સુધી મર્યાદિત રાખ્યું ન હતું. 20મી અને 21મી સદીના પ્રિન્ટ અગાઉની ચળવળોની ચિંતાઓથી વિકસિત થયા છે, ખાસ કરીને વ્યક્તિગત અભિવ્યક્તિ પર ચળવળનો ભાર. સ્ક્રીન પ્રિન્ટિંગ, કોતરકામ, મેઝોટિન્ટ, મિશ્ર માધ્યમો અને અન્ય પશ્ચિમી પદ્ધતિઓ પ્રિન્ટમેકર્સની તકનીકોમાં પરંપરાગત લાકડા કાપણી સાથે જોડાઈ છે. શૈલી પ્રારંભિક યુકિયો-ઇ કલાકારો તેમની સાથે શાસ્ત્રીય ચાઇનીઝ પેઇન્ટિંગના રચનાના સિદ્ધાંતોમાં સુસંસ્કૃત જ્ઞાન અને તાલીમ લાવ્યા; ધીમે ધીમે આ કલાકારોએ મૂળ જાપાનીઝ રૂઢિપ્રયોગ વિકસાવવા માટે ખુલ્લેઆમ ચાઇનીઝ પ્રભાવ છોડ્યો. પ્રારંભિક યુકિયો-ઇ કલાકારોને આ અર્થમાં "પ્રિમિટિવ્સ" કહેવામાં આવ્યા છે કે પ્રિન્ટ માધ્યમ એક નવો પડકાર હતો જેના માટે તેમણે આ સદીઓ જૂની તકનીકોને અપનાવી હતી-તેમની છબી ડિઝાઇનને "આદિમ" ગણવામાં આવતી નથી. ઘણા યુકિયો-ઇ કલાકારોએ કાનો અને અન્ય ચિત્રકારી શાળાઓના શિક્ષકો પાસેથી તાલીમ મેળવી હતી. મોટાભાગની યુકિયો-ઇ પ્રિન્ટનું વ્યાખ્યાયિત લક્ષણ સારી રીતે વ્યાખ્યાયિત, બોલ્ડ, સપાટ રેખા છે. પ્રારંભિક પ્રિન્ટ મોનોક્રોમેટિક હતી, અને આ રેખાઓ એકમાત્ર મુદ્રિત તત્વ હતી; રંગના આગમન સાથે પણ આ લાક્ષણિકતા રેખાએ પ્રભુત્વ જાળવી રાખ્યું હતું. યુકિયો-ઇ રચના સ્વરૂપો સપાટ જગ્યાઓમાં ગોઠવાયેલા હોય છે, જેમાં આકૃતિઓ સામાન્ય રીતે ઊંડાણના એક જ સમતલમાં હોય છે. ઊભી અને આડી સંબંધો, તેમજ રેખાઓ, આકારો અને કપડાં પરની પેટર્ન જેવી વિગતો તરફ ધ્યાન દોરવામાં આવ્યું હતું. રચનાઓ ઘણીવાર અસમપ્રમાણતાવાળી હોય છે, અને દૃષ્ટિકોણ ઘણીવાર અસામાન્ય ખૂણાઓમાંથી હોય છે, જેમ કે ઉપરથી. છબીઓના તત્વોને ઘણીવાર કાપવામાં આવતા હતા, જે રચનાને સ્વયંસ્ફુરિત લાગણી આપે છે. કલર પ્રિન્ટમાં, મોટાભાગના રંગ ક્ષેત્રોની રૂપરેખાઓ તીવ્ર રીતે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે, સામાન્ય રીતે લાઇનવર્ક દ્વારા. રંગના સપાટ વિસ્તારોનું સૌંદર્ય પશ્ચિમી પરંપરાઓમાં અપેક્ષિત મોડ્યુલેટેડ રંગો અને ઉચ્ચ વર્ગ દ્વારા સંરક્ષિત જાપાની કલામાં અન્ય અગ્રણી સમકાલીન પરંપરાઓ સાથે વિરોધાભાસી છે, જેમ કે ઝેંગા બ્રશ પેઇન્ટિંગના સૂક્ષ્મ મોનોક્રોમ શાહી બ્રશસ્ટ્રોક અથવા કાનો સ્કૂલ ઓફ પેઇન્ટિંગના ટોનલ રંગો. રંગબેરંગી, ઢોંગી અને જટિલ પેટર્ન, બદલાતા ફેશનો સાથેની ચિંતા, અને યુકિયો-ઇમાં તંગ, ગતિશીલ પોઝ અને રચનાઓ પરંપરાગત જાપાની સૌંદર્ય શાસ્ત્રની ઘણી વિભાવનાઓથી નોંધપાત્ર રીતે વિપરીત છે. આમાંથી અગ્રણી, સમય પસાર થવાના પુરાવા સાથે, સરળતા, અસમપ્રમાણતા અને અપૂર્ણતાની તરફેણ કરે છે; અને સૂક્ષ્મતા, વિનમ્રતા અને સંયમને મહત્વ આપે છે. યુકિયો-ઇ સૌંદર્યલક્ષી વિભાવનાઓ જેમ કે રેસી, શહેરી સ્ટાઈલિશનેસ સાથે ઓછા વિરોધાભાસમાં હોઈ શકે છે. યુકિયો-ઇ ગ્રાફિકલ પરિપ્રેક્ષ્યમાં અસામાન્ય અભિગમ દર્શાવે છે, જે તે જ સમયગાળાના યુરોપિયન ચિત્રોની સરખામણીમાં અવિકસિત દેખાઈ શકે છે. પશ્ચિમી શૈલીના ભૌમિતિક પરિપ્રેક્ષ્ય જાપાનમાં જાણીતા હતા-1770ના દાયકાના અકીતા રંગા ચિત્રકારો દ્વારા સૌથી વધુ પ્રચલિત હતા-જેમ કે સમાંતર રેખાઓના એકરૂપતાનો ઉપયોગ કરીને ઊંડાણની ભાવના ઊભી કરવાની ચીની પદ્ધતિઓ હતી. આ તકનીકો કેટલીકવાર યુકિયો-ઇ કૃતિઓમાં એકસાથે દેખાતી હતી, ભૌમિતિક પરિપ્રેક્ષ્ય પૃષ્ઠભૂમિમાં ઊંડાણનો ભ્રમ અને આગળના ભાગમાં વધુ અભિવ્યક્ત ચીની પરિપ્રેક્ષ્ય પ્રદાન કરે છે. આ તકનીકો મોટે ભાગે પશ્ચિમી કૃતિઓમાંથી સીધી રીતે શીખવાને બદલે ચીની પશ્ચિમી શૈલીના ચિત્રો દ્વારા શીખી હતી. આ તકનીકોથી પરિચિત થયા પછી લાંબા સમય સુધી, કલાકારોએ તેમની રચનાત્મક અને અભિવ્યક્ત જરૂરિયાતો અનુસાર તેમને પરંપરાગત પદ્ધતિઓ સાથે સુસંગત બનાવવાનું ચાલુ રાખ્યું. ઊંડાઈ સૂચવવાની અન્ય રીતોમાં બૌદ્ધ ચિત્રોમાં ઉપયોગમાં લેવાતી ચીની ત્રિપક્ષીય રચના પદ્ધતિનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં અગ્રભૂમિમાં એક મોટું સ્વરૂપ મૂકવામાં આવે છે, મધ્યભૂમિમાં એક નાનું અને પૃષ્ઠભૂમિમાં એક નાનું; આ હોકુસાઈના ગ્રેટ વેવમાં જોઈ શકાય છે, જેમાં અગ્રભૂમિમાં એક મોટી હોડી, તેની પાછળ એક નાની અને તેમની પાછળ એક નાનું માઉન્ટ ફુજી છે. કલા ઇતિહાસકાર જેને "સર્પાકાર મુદ્રા" કહે છે તેમાં સુંદરતા દર્શાવવાનું વલણ પ્રારંભિક યુકિયો-ઇથી હતું, જેમાં વિષયોના શરીર પોતાની પાછળ મુખ કરીને અકુદરતી રીતે વળાંક લે છે. કલા ઈતિહાસકારે એવું માન્યું હતું કે તેના મૂળ પરંપરાગત નૃત્યમાં છે; તેમણે વિરોધ કર્યો હતો કે પોઝ યુકિયો-ઇ કલાકારો દ્વારા લેવામાં આવેલ કલાત્મક લાઇસન્સ છે, જેના કારણે દેખીતી રીતે હળવા પોઝ અકુદરતી અથવા અશક્ય શારીરિક ચરમસીમાઓ સુધી પહોંચે છે. રચનાના અન્ય વિભાગોમાં વાસ્તવિક પરિપ્રેક્ષ્ય તકનીકો લાગુ કરવામાં આવી ત્યારે પણ આ સ્થિતિ રહી હતી. વિષયો અને શૈલીઓ સામાન્ય વિષયો સ્ત્રી સુંદરતા (""), કબુકી અભિનેતાઓ ("") અને લેન્ડસ્કેપ્સ હતા. દર્શાવવામાં આવેલી સ્ત્રીઓ મોટાભાગે ફુરસદના સમયે ગણિકા અને ગેશા હતી, અને આનંદના જિલ્લાઓમાં જોવા મળતા મનોરંજનને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું. કલાકારોએ જે વિગતો સાથે ગણિકાઓના ફેશન અને હેરસ્ટાઇલનું ચિત્રણ કર્યું છે તે પ્રિન્ટને થોડી વિશ્વસનીયતા સાથે તારીખ આપવાની મંજૂરી આપે છે. મહિલાઓની શારીરિક લાક્ષણિકતાઓની ચોકસાઈ પર ઓછું ધ્યાન આપવામાં આવ્યું હતું, જે દિવસના સચિત્ર ફેશનને અનુસરે છે-ચહેરાઓ રૂઢિચુસ્ત, શરીર એક પેઢીમાં ઊંચા અને લાંબાં અને બીજી પેઢીમાં નાના. હસ્તીઓના ચિત્રોની ખૂબ માંગ હતી, ખાસ કરીને કબુકી અને સુમો વિશ્વની, જે તે યુગના બે સૌથી લોકપ્રિય મનોરંજન હતા. જ્યારે લેન્ડસ્કેપ ઘણા પશ્ચિમી લોકો માટે યુકિયો-એને વ્યાખ્યાયિત કરવા માટે આવ્યું છે, ત્યારે યુકિયો-ઇના ઇતિહાસમાં લેન્ડસ્કેપ્સ પ્રમાણમાં મોડા વિકાસ પામ્યા છે. યુકિયો-ઇ પ્રિન્ટનો વિકાસ પુસ્તકના ચિત્રમાંથી થયો હતો-મોરોનોબુના ઘણા પ્રારંભિક એક પાનાના પ્રિન્ટ મૂળરૂપે તેમણે સચિત્ર કરેલા પુસ્તકોના પૃષ્ઠો હતા. ચિત્રોના પુસ્તકો લોકપ્રિય હતા અને યુકિયો-ઇ કલાકારો માટે એક મહત્વપૂર્ણ આઉટલેટ તરીકે ચાલુ રહ્યા હતા. છેલ્લા સમયગાળામાં, હોકુસાઇએ ત્રણ ખંડના વન હંડ્રેડ વ્યુઝ ઓફ માઉન્ટ ફુજી અને 15 ખંડના હોકુસાઈ મંગાનું નિર્માણ કર્યું હતું, જે બાદમાં વિવિધ પ્રકારના વાસ્તવિક અને વિચિત્ર વિષયોના 4000 થી વધુ સ્કેચનું સંકલન હતું. પરંપરાગત જાપાની ધર્મો મોટાભાગના અબ્રાહમિક ધર્મોના અર્થમાં સેક્સ અથવા પોર્નોગ્રાફીને નૈતિક ભ્રષ્ટાચાર માનતા નથી, અને જ્યાં સુધી મેઇજી યુગની બદલાતી નૈતિકતા તેના દમન તરફ દોરી ન ગઈ ત્યાં સુધી, શુંગ શૃંગારિક પ્રિન્ટ એક મુખ્ય શૈલી હતી. જ્યારે ટોકુગાવા શાસનએ જાપાનને કડક સેન્સરશીપ કાયદાને આધિન કર્યું હતું, ત્યારે પોર્નોગ્રાફીને મહત્વપૂર્ણ ગુનો માનવામાં આવતો ન હતો અને સામાન્ય રીતે તેને સેન્સરની મંજૂરી મળી હતી. આમાંની ઘણી પ્રિન્ટ બેડરૂમના દ્રશ્યો, વોયર્સ અને મોટા કદના શરીરરચનાના તેમના સ્પષ્ટ નિરૂપણમાં ઉચ્ચ સ્તરની ડ્રાફ્ટ્સમેનશિપ અને ઘણીવાર રમૂજ દર્શાવે છે. ગણિકાઓના નિરૂપણની જેમ, આ છબીઓ આનંદના નિવાસસ્થાનના મનોરંજન સાથે ગાઢ રીતે જોડાયેલી હતી. લગભગ દરેક યુકિયો-એ માસ્ટર કોઈક સમયે શુંગ ઉત્પન્ન કરતા હતા. શુંગાની સામાજિક સ્વીકૃતિની નોંધ ગેરહાજર છે, જોકે ટિમોન સ્ક્રીચ માને છે કે આ બાબતે લગભગ ચોક્કસપણે કેટલીક ચિંતાઓ હતી, અને તેની સ્વીકાર્યતાના સ્તરને પછીના સંગ્રાહકો દ્વારા, ખાસ કરીને પશ્ચિમમાં અતિશયોક્તિભર્યું ગણાવવામાં આવ્યું છે. પ્રકૃતિના દ્રશ્યો સમગ્ર ઇતિહાસમાં એશિયન કલાનો એક મહત્વપૂર્ણ ભાગ રહ્યા છે. કલાકારોએ છોડ અને પ્રાણીઓના સાચા સ્વરૂપો અને શરીરરચનાનો નજીકથી અભ્યાસ કર્યો છે, તેમ છતાં માનવ શરીરરચનાનું નિરૂપણ આધુનિક સમય સુધી વધુ કાલ્પનિક રહ્યું છે. યુકિયો-ઇ નેચર પ્રિન્ટ કહેવામાં આવે છે, જે "ફૂલ અને પક્ષી ચિત્રો" તરીકે અનુવાદિત થાય છે, જો કે આ શૈલી માત્ર ફૂલો અથવા પક્ષીઓ કરતાં વધુ માટે ખુલ્લી હતી, અને ફૂલો અને પક્ષીઓ એકસાથે દેખાતા ન હતા. હોકુસાઈની વિગતવાર, ચોક્કસ પ્રકૃતિ છાપોને એક શૈલી તરીકે સ્થાપિત કરવાનો શ્રેય આપવામાં આવે છે. 1840 ના દાયકાના ટેનપો રિફોર્મ્સે અભિનેતાઓ અને ગણિકાઓના ચિત્રણને દબાવી દીધું હતું. લેન્ડસ્કેપ્સ અને ઉપરાંત, કલાકારોએ ઐતિહાસિક દ્રશ્યોના નિરૂપણ તરફ વળ્યા, જેમ કે પ્રાચીન યોદ્ધાઓ અથવા દંતકથા, સાહિત્ય અને ધર્મના દ્રશ્યો. 11મી સદીની જેનજીની વાર્તા અને 13મી સદીની હેઇકની કથા સમગ્ર જાપાની ઇતિહાસમાં કલાત્મક પ્રેરણાના સ્ત્રોત રહ્યા છે, જેમાં યુકિયો-ઈનો સમાવેશ થાય છે. મિયામોટો મુસાશી (1584-1645) જેવા જાણીતા યોદ્ધાઓ અને તલવારધારીઓ વારંવાર વિષયો હતા, જેમ કે રાક્ષસો, અલૌકિક અને જાપાનીઝ અને ચીની પૌરાણિક કથાઓના નાયકોનું ચિત્રણ. 17મીથી 19મી સદી સુધી જાપાને પોતાને બાકીના વિશ્વથી અલગ કરી દીધું હતું. મુખ્યત્વે ડચ અને ચીની લોકો સાથેનો વેપાર નાગાસાકી નજીકના દેજિમા ટાપુ સુધી મર્યાદિત હતો. વિદેશી પ્રવાસીઓ અને તેમના માલસામાનને વિચિત્ર ચિત્રો વેચવામાં આવતા હતા. 19મી સદીના મધ્યમાં, યોકોહામા 1859 પછી પ્રાથમિક વિદેશી વસાહત બની હતી, જેમાંથી જાપાનમાં પશ્ચિમી જ્ઞાનનો પ્રસાર થયો હતો. ખાસ કરીને 1858 થી 1862 સુધી, હકીકતો અને ફેન્સીના વિવિધ સ્તરો સાથે દસ્તાવેજીકરણ કરાયેલ પ્રિન્ટ, વિશ્વના રહેવાસીઓનો વધતો સમુદાય જેની સાથે જાપાનીઓ હવે સંપર્કમાં આવી રહ્યા હતા; પશ્ચિમી લોકો અને તેમની તકનીકીના ત્રિપ્ટીચ દ્રશ્યો ખાસ કરીને લોકપ્રિય હતા. વિશિષ્ટ પ્રિન્ટમાં ડીલક્સ, પારખીઓને ધ્યાનમાં રાખીને મર્યાદિત-આવૃત્તિ પ્રિન્ટનો સમાવેશ થાય છે, જેમાંથી પાંચ-લાઇનની કવિતા સામાન્ય રીતે ડિઝાઇનનો ભાગ હતી; અને મુદ્રિત હાથ ચાહકો, જે ઘણીવાર સંભાળવામાં આવતા હોવાથી પીડાય છે. ઉત્પાદન ચિત્રો ઉકિયો-ઇ કલાકારો ઘણીવાર પ્રિન્ટ અને પેઇન્ટિંગ બંને બનાવતા હતા; કેટલાક એક અથવા બીજામાં વિશિષ્ટ હતા. અગાઉની પરંપરાઓથી વિપરીત, યુકિયો-ઇ ચિત્રકારો તેજસ્વી, તીક્ષ્ણ રંગોની તરફેણ કરતા હતા, અને ઘણીવાર શાહી સાથે રૂપરેખાને ચિત્રિત કરતા હતા, જે પ્રિન્ટમાં લાઇનવર્ક જેવી જ અસર હતી. છાપકામની તકનીકી મર્યાદાઓથી અનિયંત્રિત, તકનીકો, રંગદ્રવ્યો અને સપાટીઓની વિશાળ શ્રેણી ચિત્રકાર માટે ઉપલબ્ધ હતી. કલાકારોએ ખનિજ અથવા કાર્બનિક પદાર્થો, જેમ કે કુસુમ, જમીનના શેલો, સીસું અને સિનાબારમાંથી બનેલા રંગદ્રવ્યો અને પછીથી પશ્ચિમમાંથી આયાત કરવામાં આવેલા કૃત્રિમ રંગો જેમ કે પેરિસ લીલો અને પ્રુશિયન વાદળી રંગથી રંગવામાં આવ્યા હતા. સિલ્ક અથવા પેપર હેંગિંગ સ્ક્રોલ, હેન્ડસ્ક્રોલ અથવા ફોલ્ડિંગ સ્ક્રીન સૌથી સામાન્ય સપાટીઓ હતી. પ્રિન્ટ પ્રોડક્શન યુકિયો-ઇ પ્રિન્ટ ઘણી વર્કશોપમાં કારીગરોની ટીમોની કૃતિઓ હતી; ડિઝાઇનરો માટે તેમના પોતાના લાકડાના બ્લોક કાપવા દુર્લભ હતા. મજૂરને ચાર જૂથોમાં વહેંચવામાં આવ્યા હતાઃ પ્રકાશક, જેમણે પ્રિન્ટની રચના, પ્રચાર અને વિતરણ કર્યું હતું; કલાકારો, જેમણે ડિઝાઇનની છબી પ્રદાન કરી હતી; લાકડાની કોતરણી કરનારાઓ, જેમણે છાપવા માટે લાકડાના બ્લોક તૈયાર કર્યા હતા; અને પ્રિન્ટરો, જેમણે કાગળ પર લાકડાના બ્લોકની છાપ બનાવી હતી. સામાન્ય રીતે તૈયાર પ્રિન્ટ પર માત્ર કલાકાર અને પ્રકાશકોના નામ જ જમા કરવામાં આવતા હતા. યુકિયો-ઇ પ્રિન્ટ પશ્ચિમી દેશોની જેમ યાંત્રિક પ્રેસ દ્વારા છાપવાને બદલે હાથથી બનાવેલા કાગળ પર છાપવામાં આવતી હતી. કલાકારે પાતળા કાગળ પર શાહીનું ચિત્ર પૂરું પાડ્યું હતું, જે ચેરીના લાકડાના બ્લોકમાં ચોંટાડવામાં આવ્યું હતું અને જ્યાં સુધી કાગળના ઉપરના સ્તરોને દૂર કરી શકાતા ન હતા ત્યાં સુધી તેલથી ઘસવામાં આવ્યું હતું, જેનાથી કાગળનું અર્ધપારદર્શક સ્તર છોડી દેવામાં આવ્યું હતું જેનો ઉપયોગ બ્લોક-કટર માર્ગદર્શક તરીકે કરી શકે છે. બ્લોક-કટર છબીના બિન-કાળા વિસ્તારોને કાપી નાખે છે, જે છાપ છોડવા માટે શાહીવાળા ઊભા વિસ્તારોને છોડી દે છે. આ પ્રક્રિયામાં મૂળ ચિત્રનો નાશ કરવામાં આવ્યો હતો. પ્રિન્ટ્સ બ્લોક્સ ફેસ અપ સાથે બનાવવામાં આવ્યાં હતાં જેથી પ્રિન્ટર વિવિધ અસરો માટે દબાણમાં ફેરફાર કરી શકે, અને જુઓ કે કાગળ પાણી આધારિત શાહીને શોષી લે છે, જે આડી સ્ટ્રોકમાં પણ ઝડપથી લાગુ થાય છે. પ્રિન્ટરની યુક્તિઓમાં છબીનું એમ્બોસિંગ હતું, જે કપડાંની પેટર્નની રચના અથવા માછીમારીની જાળી જેવી અસરો હાંસલ કરવા માટે કાગળ પર એક અનિંકડ લાકડાના બ્લોકને દબાવીને પ્રાપ્ત કરવામાં આવી હતી. અન્ય અસરોમાં રંગોને તેજસ્વી બનાવવા માટે કાગળને એગેટથી સળગાવવું; વાર્નિશિંગ; ઓવરપ્રિન્ટિંગ; ધાતુ અથવા માઇકાથી ધૂળ મારવી; અને પડતા બરફનું અનુકરણ કરવા માટે સ્પ્રેનો સમાવેશ થાય છે. યુકિયો-ઇ પ્રિન્ટ એક વ્યાવસાયિક કલા સ્વરૂપ હતું, અને પ્રકાશકે મહત્વની ભૂમિકા ભજવી હતી. પ્રકાશન અત્યંત સ્પર્ધાત્મક હતું; સમગ્ર સમયગાળા દરમિયાન એક હજારથી વધુ પ્રકાશકો જાણીતા છે. 1840 અને 1850ના દાયકામાં આ સંખ્યા 250ની આસપાસ પહોંચી હતી-એકલા ઇડોમાં 200-અને 20મી સદીના પ્રારંભમાં લગભગ 40 રહી ગયા ત્યાં સુધી જાપાનના ઉદઘાટન પછી ધીમે ધીમે સંકોચાઈ હતી. પ્રકાશકો લાકડાના બ્લોક અને કૉપિરાઇટ્સની માલિકી ધરાવતા હતા અને 18મી સદીના અંતથી પિક્ચર બુક અને પ્રિન્ટ પબ્લિશર્સ ગિલ્ડ દ્વારા કૉપિરાઇટ્સ લાગુ કર્યા હતા. અનેક છાપામાંથી પસાર થતી છાપકામ ખાસ કરીને નફાકારક હતી, કારણ કે પ્રકાશક કલાકાર અથવા લાકડાના બ્લોક કટરને વધુ ચૂકવણી કર્યા વિના લાકડાના બ્લોકનો ફરીથી ઉપયોગ કરી શકતો હતો. લાકડાના બ્લોકનો વેપાર અથવા વેચાણ અન્ય પ્રકાશકો અથવા પૉનશોપને પણ કરવામાં આવતું હતું. પ્રકાશકો સામાન્ય રીતે વિક્રેતાઓ પણ હતા, અને સામાન્ય રીતે તેમની દુકાનોમાં એકબીજાનો માલ વેચતા હતા. કલાકારની સીલ ઉપરાંત, પ્રકાશકોએ તેમની પોતાની સીલ સાથે પ્રિન્ટને ચિહ્નિત કરી હતી-કેટલાક સરળ લોગો, અન્ય તદ્દન વિસ્તૃત, સરનામું અથવા અન્ય માહિતીનો સમાવેશ કરે છે. પ્રિન્ટ ડિઝાઇનરોને તેમના પોતાના પ્રિન્ટ તૈયાર કરવાનો અધિકાર આપવામાં આવે તે પહેલાં તેઓ એપ્રેન્ટિસશીપમાંથી પસાર થયા હતા કે જેથી તેઓ તેમના પોતાના નામથી સહી કરી શકે. યુવાન ડિઝાઇનરો પાસેથી લાકડાના બ્લોક કાપવાના ભાગ અથવા તમામ ખર્ચને આવરી લેવાની અપેક્ષા રાખી શકાય છે. જેમ જેમ કલાકારોએ ખ્યાતિ મેળવી, પ્રકાશકો સામાન્ય રીતે આ ખર્ચને આવરી લેતા અને કલાકારો વધુ ફીની માંગ કરી શકતા. પૂર્વ-આધુનિક જાપાનમાં, લોકો તેમના સમગ્ર જીવન દરમિયાન અસંખ્ય નામોથી જઈ શકતા હતા, તેમનું બાળપણનું વ્યક્તિગત નામ પુખ્ત વયના તેમના નામથી અલગ હતું. એક કલાકારના નામમાં એક-એક કલાકારનું અટક-પછી વ્યક્તિગત કલાનું નામ હોય છે. કલાકાર જે શાળાનો હતો, જેમ કે ઉટાગાવા અથવા તોરી, તેમાંથી મોટે ભાગે લેવામાં આવતો હતો અને સામાન્ય રીતે માસ્ટરના કલા નામમાંથી ચાઇનીઝ પાત્ર લેવામાં આવતું હતું-ઉદાહરણ તરીકે, ટોયોકુની () ના ઘણા વિદ્યાર્થીઓએ તેમના નામમાંથી લીધું હતું, જેમાં કુનિસાદા () અને કુનીયોશી () નો સમાવેશ થાય છે. કલાકારોએ તેમની કૃતિઓ માટે હસ્તાક્ષર કરેલા નામો મૂંઝવણનું કારણ બની શકે છે કારણ કે તેઓએ કેટલીકવાર તેમની કારકિર્દી દ્વારા નામો બદલ્યા હતા; હોકુસાઈ એક આત્યંતિક કેસ હતો, જેમાં તેમની 70 વર્ષની કારકિર્દી દરમિયાન સોથી વધુ નામોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. પ્રિન્ટોનું મોટા પાયે વેચાણ થતું હતું અને 19મી સદીના મધ્ય સુધીમાં પ્રિન્ટનું કુલ પરિભ્રમણ હજારોમાં થઈ શક્યું હતું. છૂટક વેપારીઓ અને પ્રવાસી વિક્રેતાઓએ તેમને સમૃદ્ધ નગરવાસીઓ માટે પરવડે તેવા ભાવે પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું. કેટલાક કિસ્સાઓમાં, પ્રિન્ટ કલાકાર દ્વારા કિમોનો ડિઝાઇનની જાહેરાત કરવામાં આવતી હતી. 17મી સદીના ઉત્તરાર્ધથી, પ્રિન્ટને શ્રેણીના ભાગ રૂપે વારંવાર વેચવામાં આવતી હતી, દરેક પ્રિન્ટ પર શ્રેણીના નામ અને તે શ્રેણીમાં પ્રિન્ટની સંખ્યા સાથે સ્ટેમ્પ લગાવવામાં આવતો હતો. આ એક સફળ માર્કેટિંગ તકનીક સાબિત થઈ, કારણ કે સંગ્રાહકોએ તેમના સંગ્રહને સંપૂર્ણ રાખવા માટે શ્રેણીની દરેક નવી પ્રિન્ટ ખરીદી હતી. 19મી સદી સુધીમાં, હિરોશિગેની પચાસ-ત્રણ સ્ટેશનોની ટોકાઇડો જેવી શ્રેણી ડઝનેક પ્રિન્ટ સુધી પહોંચી હતી. જ્યારે જાપાનમાં રંગીન છાપકામ 1640ના દાયકાનું છે, ત્યારે પ્રારંભિક યુકિયો-ઇ છાપકામમાં માત્ર કાળી શાહીનો ઉપયોગ થતો હતો. પ્રિન્ટમાં લાલ લીડ શાહીનો ઉપયોગ કરીને અથવા પછી પ્રિન્ટમાં ગુલાબી કુસુમ શાહીનો ઉપયોગ કરીને ક્યારેક હાથ દ્વારા રંગ ઉમેરવામાં આવતો હતો. રંગીન છાપકામ 1720ના દાયકામાં પુસ્તકોમાં અને 1740ના દાયકામાં સિંગલ-શીટ પ્રિન્ટમાં આવ્યું હતું, જેમાં દરેક રંગ માટે અલગ બ્લોક અને છાપકામ હતું. પ્રારંભિક રંગો ગુલાબી અને લીલા સુધી મર્યાદિત હતા; પછીના બે દાયકામાં પાંચ રંગોને મંજૂરી આપવા માટે તકનીકોનો વિસ્તાર થયો. 1760ના દાયકાના મધ્યમાં દસ કે તેથી વધુ લાકડાના બ્લોકમાંથી સંપૂર્ણ રંગીન છાપકામ કરવામાં આવ્યું હતું. દરેક રંગ માટેના બ્લોકને યોગ્ય રીતે ગોઠવવા માટે, એક ખૂણે અને નજીકની બાજુએ નોંધણી ચિહ્નો મૂકવામાં આવ્યા હતા. પ્રિન્ટરોએ સૌપ્રથમ ખનિજ અથવા વનસ્પતિ સ્રોતોમાંથી બનેલા કુદરતી રંગોનો ઉપયોગ કર્યો હતો. આ રંગોમાં અર્ધપારદર્શક ગુણવત્તા હતી જે પ્રાથમિક લાલ, વાદળી અને પીળા રંગદ્રવ્યોમાંથી વિવિધ રંગોને મિશ્રિત કરવાની મંજૂરી આપે છે. 18મી સદીમાં, પ્રુશિયન વાદળી લોકપ્રિય બન્યું, અને હોકુસાઈ અને હિરોશિગેના લેન્ડસ્કેપ્સમાં તે ખાસ કરીને અગ્રણી હતું, જેમ કે, જ્યાં પ્રિન્ટર રંગના ગ્રેડેશનનું ઉત્પાદન કરે છે અથવા એક રંગને બીજામાં મિશ્રિત કરે છે. 1864માં પશ્ચિમમાંથી સસ્તા અને વધુ સુસંગત કૃત્રિમ એનિલિન રંગો આવ્યા હતા. રંગો પરંપરાગત રંગદ્રવ્યો કરતાં વધુ સખત અને તેજસ્વી હતા. મેઇજી સરકારે પશ્ચિમીકરણની વ્યાપક નીતિઓના ભાગરૂપે તેમના ઉપયોગને પ્રોત્સાહન આપ્યું. ટીકા અને ઇતિહાસલેખન યુકિયો-ઇ કલાકારોના સમકાલીન રેકોર્ડ દુર્લભ છે. સૌથી નોંધપાત્ર છે ("યુકિયો-ઇ પર વિવિધ વિચારો"), જે ટિપ્પણીઓ અને કલાકારોની જીવનચરિત્રોનો સંગ્રહ છે. ઓટા નાનપોએ 1790ની આસપાસ પ્રથમ, લાંબા સમય સુધી અસ્તિત્વમાં ન રહેલું સંસ્કરણ સંકલિત કર્યું હતું. ઇડો યુગ દરમિયાન આ કૃતિને છાપવામાં આવી ન હતી, પરંતુ હાથથી નકલ કરેલી આવૃત્તિઓમાં પ્રસારિત કરવામાં આવી હતી જે અસંખ્ય ઉમેરાઓ અને ફેરફારોને આધિન હતી; તેના 120 થી વધુ પ્રકારો જાણીતા છે. બીજા વિશ્વયુદ્ધ પહેલા, યુકિયો-એનો મુખ્ય દ્રષ્ટિકોણ પ્રિન્ટની કેન્દ્રીયતા પર ભાર મૂકે છે; આ દ્રષ્ટિકોણ યુકિયો-એની સ્થાપનાને મોરોનોબુ સાથે સાંકળે છે. યુદ્ધ પછી, વિચારો યુકિયો-ઇ પેઇન્ટિંગના મહત્વ તરફ વળ્યા અને 17મી સદીના ચિત્રો સાથે સીધો સંબંધ બાંધ્યો; આ દ્રષ્ટિકોણ માતાબેઈને શૈલીના પ્રણેતા તરીકે જુએ છે, અને ખાસ કરીને જાપાનમાં તેની તરફેણ કરવામાં આવે છે. આ દ્રષ્ટિકોણ 1930ના દાયકા સુધીમાં જાપાની સંશોધકોમાં વ્યાપક બની ગયો હતો, પરંતુ તે સમયની સૈન્યવાદી સરકારે તેને દબાવી દીધો હતો, જે અદાલત સાથે સંકળાયેલા સ્ક્રોલ પેઇન્ટિંગ્સ અને ક્યારેક સત્તાવિરોધી વેપારી વર્ગ સાથે સંકળાયેલા પ્રિન્ટ વચ્ચેના વિભાજન પર ભાર મૂકવા માંગતી હતી. યુકિયો-એ પરની સૌથી જૂની વ્યાપક ઐતિહાસિક અને વિવેચનાત્મક કૃતિઓ પશ્ચિમમાંથી આવી હતી. અર્નેસ્ટ ફેનોલોસા 1878 થી ટોક્યોમાં ઇમ્પિરિયલ યુનિવર્સિટીમાં ફિલોસોફીના પ્રોફેસર હતા અને 1886 થી જાપાની સરકારમાં ફાઇન આર્ટ્સના કમિશનર હતા. 1896 ના તેમના માસ્ટર્સ એ પ્રથમ વ્યાપક ઝાંખી હતી અને યુગની દ્રષ્ટિએ ઇતિહાસના અભિગમ સાથે મોટાભાગના પછીના કાર્યો માટે મંચ તૈયાર કર્યો હતોઃ આદિમ યુગમાં માતાબેઇથી શરૂ કરીને, તે 18 મી સદીના અંતમાં સુવર્ણ યુગ તરફ વિકસ્યું હતું જે ઉતામારોના આગમન સાથે ઘટવાનું શરૂ થયું હતું, અને 1830 ના દાયકામાં હોકુસાઈ અને હિરોશિગેના લેન્ડસ્કેપ્સ સાથે સંક્ષિપ્ત પુનરુત્થાન થયું હતું. બ્રિટિશ મ્યુઝિયમ ખાતે ઓરિએન્ટલ પ્રિન્ટ્સ એન્ડ ડ્રોઇંગ્સના કીપર લોરેન્સ બિન્યોને 1908માં પેઇન્ટિંગ ઇન ધ ફાર ઇસ્ટમાં એક અહેવાલ લખ્યો હતો જે ફેનોલોસા જેવો જ હતો, પરંતુ ઉટામારો અને શારાકુને માસ્ટર્સમાં સ્થાન આપ્યું હતું. આર્થર ડેવિસન ફિકએ 1915માં જાપાનીઝ પ્રિન્ટ્સ પર વધુ વ્યાપક ચેટ્સ સાથે ફેનોલોસા અને બિન્યોનની કૃતિઓ પર નિર્માણ કર્યું હતું. 1954માં જેમ્સ એ. મિશેનરની ધ ફ્લોટિંગ વર્લ્ડ અગાઉની કૃતિઓના ઘટનાક્રમને વ્યાપકપણે અનુસરતી હતી, જ્યારે સમયગાળામાં વર્ગીકરણને છોડી દીધું હતું અને અગાઉના કલાકારોને આદિમ તરીકે નહીં પરંતુ અગાઉની પેઇન્ટિંગ પરંપરાઓમાંથી ઉભરી આવેલા કુશળ માસ્ટર્સ તરીકે માન્યતા આપી હતી. મિશેનર અને તેમના અમુક સમયના સહયોગી રિચાર્ડ લેન માટે, યુકિયો-એની શરૂઆત માતાબેઈને બદલે મોરોનોબુથી થઈ હતી. 1962ના જાપાનીઝ પ્રિન્ટના લેનના માસ્ટર્સે યુકિયો-એને જાપાની કલાની વંશાવળીમાં નિશ્ચિતપણે મૂકીને સમયગાળાના વિભાગોનો અભિગમ જાળવી રાખ્યો હતો. આ પુસ્તક યોશિતોશી અને કિયોચિકા જેવા કલાકારોને દિવંગત માસ્ટર્સ તરીકે સ્વીકારે છે. 1964 ના જાપાનના પરંપરાગત વુડબ્લોક પ્રિન્ટ્સે યુકિયો-ઇ કલાકારોને ત્રણ સમયગાળામાં મૂક્યા હતાઃ પ્રથમ એક આદિમ સમયગાળો હતો જેમાં હારુનોબુ, ત્યારબાદ કિયોનાગા, ઉટામારો અને શારાકુનો સુવર્ણ યુગનો સમાવેશ થતો હતો, અને પછી 1790 ના દાયકામાં શરૂ થયેલી ઘોષણાને પગલે ઘટાડાનો અંતિમ સમયગાળો હતો. તેમ છતાં આ પુસ્તક અગાઉના કાર્યો કરતાં આ છેલ્લા સમયગાળા દરમિયાન મોટી સંખ્યામાં વિદ્વાનોને માન્યતા આપે છે, અને યુકિયો-ઇ પેઇન્ટિંગને પેઇન્ટિંગના પુનરુત્થાન તરીકે જુએ છે. વધુ સુધારેલા તાકાહાશીના વિશ્લેષણમાં આ ઘટાડાને શોગુનેટ દ્વારા ક્રૂર કાયદાઓ પસાર કરીને સત્તા જાળવી રાખવાના ભયાવહ પ્રયાસો સાથે સુસંગત હોવાનું ઓળખી કાઢવામાં આવ્યું હતું, કારણ કે દેશ પર તેની પકડ સતત તૂટી રહી હતી, જે 1868માં મેઇજી પુનઃસ્થાપનમાં પરિણમી હતી. યુકિયો-ઇ શિષ્યવૃત્તિએ કલાકારોની સૂચિ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાનું વલણ અપનાવ્યું છે, એક અભિગમ જેમાં કઠોરતા અને મૌલિકતાનો અભાવ છે જે અન્ય ક્ષેત્રોમાં કલા વિશ્લેષણ માટે લાગુ કરવામાં આવ્યો છે. આવા કેટલોગ અસંખ્ય છે, પરંતુ માન્યતા પ્રાપ્ત પ્રતિભાઓના જૂથ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવા માટે ખૂબ જ વલણ ધરાવે છે. યુકિયો-ઇ અને તેના કલાકારોના પ્રારંભિક, પાયાના મૂલ્યાંકનમાં થોડું મૂળ સંશોધન ઉમેરવામાં આવ્યું છે, ખાસ કરીને પ્રમાણમાં નાના કલાકારોના સંદર્ભમાં. જ્યારે યુકિયો-એની વ્યાવસાયિક પ્રકૃતિને હંમેશા સ્વીકારવામાં આવી છે, ત્યારે કલાકારો અને તેમની કૃતિઓનું મૂલ્યાંકન પારખીઓની સૌંદર્યલક્ષી પસંદગીઓ પર આધારિત છે અને સમકાલીન વ્યાવસાયિક સફળતા પર બહુ ઓછું ધ્યાન આપ્યું છે. યુકિયો-ઇ સિદ્ધાંતમાં સમાવેશ માટેના ધોરણો પ્રારંભિક સાહિત્યમાં ઝડપથી વિકસિત થયા. ઉટામારો ખાસ કરીને વિવાદાસ્પદ હતો, જેને ફેનોલોસા અને અન્ય લોકો દ્વારા યુકિયો-ઇના ઘટાડાના અધોગતિના પ્રતીક તરીકે જોવામાં આવ્યો હતો; ત્યારથી ઉટામારોએ આ સ્વરૂપના મહાન વિદ્વાનોમાંના એક તરીકે સામાન્ય સ્વીકૃતિ મેળવી છે. યોશિતોશી જેવા 19મી સદીના કલાકારોને અવગણવામાં આવ્યા હતા અથવા હાંસિયામાં ધકેલી દેવામાં આવ્યા હતા, જેણે માત્ર 20મી સદીના અંત સુધીમાં વિદ્વાનું ધ્યાન ખેંચ્યું હતું. કુનિસાદા અને કુનીયોશી જેવા અંતમાં યુગના ઉટાગાવા કલાકારો પરના કાર્યોએ આ કલાકારોને મળેલા કેટલાક સમકાલીન સન્માનને પુનર્જીવિત કર્યું છે. ઘણી પાછળની કૃતિઓ કલા પાછળની સામાજિક અથવા અન્ય પરિસ્થિતિઓનું પરીક્ષણ કરે છે, અને મૂલ્યાંકનથી ચિંતિત નથી જે તેને ઘટાડાના સમયગાળામાં મૂકશે. નવલકથાકાર જુનિચિરો તનિઝાકીએ પશ્ચિમી લોકોના શ્રેષ્ઠ વલણની ટીકા કરી હતી, જેમણે યુકિયો-એની શોધ કરી હોવાનો દાવો કરીને ઉચ્ચ સૌંદર્યવાદનો દાવો કર્યો હતો. તેમણે જાળવી રાખ્યું હતું કે પશ્ચિમી લોકોના મૂલ્યોના દ્રષ્ટિકોણથી સમજવા માટે યુકિયો-એ માત્ર જાપાની કલાનું સૌથી સરળ સ્વરૂપ હતું, અને તમામ સામાજિક વર્ગના જાપાનીઓ યુકિયો-એનો આનંદ માણતા હતા, પરંતુ તે સમયના કન્ફ્યુશિયન નૈતિકતાએ તેમને મુક્તપણે તેની ચર્ચા કરવાથી દૂર રાખ્યા હતા, જે સામાજિક રીતરિવાજો પશ્ચિમની શોધની ઝાંખી દ્વારા ઉલ્લંઘન કરવામાં આવી હતી. 20મી સદીની શરૂઆતથી મંગાના ઇતિહાસકારો-જાપાની કોમિક્સ અને કાર્ટૂનિંગે-આ કલા સ્વરૂપને 20મી સદી પહેલાની જાપાની કલા સાથે જોડતી કથાઓ વિકસાવી છે. પૂર્વગામી તરીકે હોકુસાઈ મંગા પર ખાસ ભાર મૂકવામાં આવે છે, જોકે હોકુસાઈનું પુસ્તક વર્ણનાત્મક નથી, ન તો "મંગા" શબ્દ હોકુસાઈથી ઉદ્દભવે છે. અંગ્રેજી અને અન્ય ભાષાઓમાં, "મંગા" શબ્દનો ઉપયોગ "જાપાનીઝ કોમિક્સ" અથવા "જાપાનીઝ-શૈલીના કોમિક્સ" ના પ્રતિબંધિત અર્થમાં થાય છે, જ્યારે જાપાનીઝમાં તે કોમિક્સ, કાર્ટૂનિંગ અને વ્યંગચિત્રના તમામ સ્વરૂપોને સૂચવે છે. સંગ્રહ અને જાળવણી શાસક વર્ગોએ નીચલા સામાજિક વર્ગોના ઘરો માટે મંજૂરી આપવામાં આવેલી જગ્યાને સખત રીતે મર્યાદિત કરી દીધી હતી; યુકિયો-ઇ કાર્યોનું પ્રમાણમાં નાનું કદ આ ઘરોમાં લટકાવવા માટે આદર્શ હતું. યુકિયો-ઇ પેઇન્ટિંગ્સના આશ્રયદાતાઓનો થોડો રેકોર્ડ બચી ગયો છે. તેઓ પ્રિન્ટ કરતાં નોંધપાત્ર રીતે ઊંચા ભાવે વેચાતા હતા-હજારો ગણા વધુ, અને તેથી શ્રીમંત, સંભવિત વેપારીઓ અને કદાચ સમુરાઇ વર્ગના કેટલાક લોકો દ્વારા ખરીદવામાં આવ્યા હોવા જોઈએ. અંતમાં-યુગની પ્રિન્ટ એ સૌથી વધુ સંખ્યાબંધ અસ્તિત્વમાં રહેલા ઉદાહરણો છે, કારણ કે તે 19મી સદીમાં સૌથી વધુ માત્રામાં બનાવવામાં આવ્યા હતા, અને જૂની પ્રિન્ટમાં તે ટકી રહેવાની શક્યતા ઓછી હતી. યુકિયો-એ મોટાભાગે ઇડો સાથે સંકળાયેલું હતું, અને ઇડોના મુલાકાતીઓ ઘણીવાર સ્મૃતિચિહ્નો તરીકે ઓળખાતી વસ્તુઓ ખરીદતા હતા. જે દુકાનો તેમને વેચે છે તે હાથથી પકડેલા પંખા જેવા ઉત્પાદનોમાં નિષ્ણાત હોઈ શકે છે અથવા વિવિધ પસંદગી ઓફર કરી શકે છે. યુકિયો-ઇ પ્રિન્ટ બજાર ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર હતું કારણ કે તે દિવસના કામદારોથી માંડીને શ્રીમંત વેપારીઓ સુધી વૈવિધ્યસભર જનતાને વેચાતું હતું. ઉત્પાદન અને વપરાશની આદતો વિશે થોડી નક્કર માહિતી જાણીતી છે. ઇડોમાં વિવિધ પ્રકારના ગણિકાઓ, અભિનેતાઓ અને સુમો કુસ્તીબાજોના વિગતવાર રેકોર્ડ રાખવામાં આવ્યા હતા, પરંતુ યુકિયો-એ સંબંધિત આવા કોઈ રેકોર્ડ અસ્તિત્વમાં નથી-અથવા કદાચ ક્યારેય અસ્તિત્વમાં નથી. યુકિયો-ઇ વપરાશની વસ્તી વિષયક બાબતો વિશે શું સમજાય છે તે નક્કી કરવા માટે પરોક્ષ માધ્યમોની જરૂર પડે છે. કયા ભાવે પ્રિન્ટ વેચવામાં આવે છે તે નક્કી કરવું નિષ્ણાતો માટે એક પડકાર છે, કારણ કે હાર્ડ આંકડાઓના રેકોર્ડ ઓછા છે અને ઉત્પાદનની ગુણવત્તા, કદ, પુરવઠો અને માંગ અને પદ્ધતિઓમાં ઘણી વિવિધતા હતી, જે પૂર્ણ-રંગીન પ્રિન્ટિંગની રજૂઆત જેવા ફેરફારોમાંથી પસાર થઈ હતી. કિંમતોને કેટલી મોંઘી ગણી શકાય તે નક્કી કરવું પણ મુશ્કેલ છે કારણ કે સમગ્ર સમયગાળા દરમિયાન સામાજિક અને આર્થિક પરિસ્થિતિઓ બદલાતી રહી હતી. 19મી સદીમાં, ડીલક્સ આવૃત્તિઓ માટે 16 થી 100 જેટલા નીચા વેચાણની પ્રિન્ટના રેકોર્ડ અસ્તિત્વ ધરાવે છે. જુનિચી ઓકુબો સૂચવે છે કે 1920 અને 1930 ના દાયકામાં કિંમતો પ્રમાણભૂત પ્રિન્ટ માટે સામાન્ય હતી. એક છૂટક સરખામણી તરીકે, 19મી સદીની શરૂઆતમાં સોબા નૂડલ્સનો એક બાઉલ સામાન્ય રીતે 16 રૂપિયામાં વેચાતો હતો. યુકિયો-ઇ પ્રિન્ટમાંના રંગો જ્યારે પ્રકાશના નીચા સ્તરના સંપર્કમાં આવે ત્યારે પણ ઝાંખા પડવાની સંભાવના હોય છે; આ લાંબા ગાળાના પ્રદર્શનને અનિચ્છનીય બનાવે છે. તેઓ જે કાગળ પર છાપવામાં આવે છે તે જ્યારે એસિડિક સામગ્રીના સંપર્કમાં આવે છે ત્યારે તે બગડે છે, તેથી સંગ્રહ બોક્સ, ફોલ્ડર્સ અને માઉન્ટ તટસ્થ પીએચ અથવા આલ્કલાઇન હોવા જોઈએ. સારવારની જરૂર હોય તેવી સમસ્યાઓ માટે પ્રિન્ટની નિયમિત તપાસ થવી જોઈએ અને ફૂગના વિકૃતિકરણને રોકવા માટે 70 ટકા કે તેથી ઓછા પ્રમાણમાં ભેજ પર સંગ્રહ કરવો જોઈએ. યુકિયો-ઇ ચિત્રોમાં કાગળ અને રંગદ્રવ્યો પ્રકાશ અને ભેજમાં મોસમી ફેરફારો પ્રત્યે સંવેદનશીલ હોય છે. માઉન્ટ લવચીક હોવા જોઈએ, કારણ કે ભેજમાં તીવ્ર ફેરફારો હેઠળ શીટ્સ ફાટી શકે છે. ઇડો યુગમાં, શીટ્સ લાંબા તંતુમય કાગળ પર માઉન્ટ કરવામાં આવતી હતી અને અન્ય રોગાન લાકડાના બૉક્સમાં મૂકવામાં આવેલા સાદા પૌલોવનિયા લાકડાના બૉક્સમાં સ્ક્રોલ કરીને સાચવવામાં આવતી હતી. સંગ્રહાલયની સેટિંગ્સમાં, પ્રકાશ અને પર્યાવરણીય પ્રદૂષણના સંપર્કમાં આવવાથી બગાડને રોકવા માટે પ્રદર્શનનો સમય ભારે મર્યાદિત હોય છે, અને સ્ક્રોલના અનરોલિંગ અને રેરોલિંગમાં કાળજી લેવામાં આવે છે, સ્ક્રોલિંગથી કાગળમાં કોન્કેવિટી થાય છે, અને સ્ક્રોલના અનરોલિંગ અને રેરોલિંગને કારણે ક્રીઝિંગ થાય છે. સ્ક્રોલમાં જે ભેજનું સ્તર રાખવામાં આવે છે તે સામાન્ય રીતે 50 ટકાથી 60 ટકાની વચ્ચે હોય છે, કારણ કે ખૂબ સૂકા વાતાવરણમાં રાખવામાં આવેલા સ્ક્રોલ બરડ બની જાય છે. કારણ કે યુકિયો-ઇ પ્રિન્ટોનું મોટા પાયે ઉત્પાદન કરવામાં આવતું હતું, તેમને એકત્રિત કરવાથી ચિત્રોના સંગ્રહ કરતાં અલગ વિચારણાઓ રજૂ થાય છે. હાલની પ્રિન્ટની સ્થિતિ, દુર્લભતા, કિંમત અને ગુણવત્તામાં વ્યાપક તફાવત છે. પ્રિન્ટમાં ડાઘ, ફોક્સિંગ, વર્મહોલ્સ, આંસુ, ક્રીઝ અથવા ડોગમાર્ક્સ હોઈ શકે છે, રંગો ઝાંખા પડી ગયા હોઈ શકે છે અથવા તેમને ફરીથી સ્પર્શ કરવામાં આવ્યા હોઈ શકે છે. કોતરણી કરનારાઓએ પ્રિન્ટના રંગો અથવા રચનામાં ફેરફાર કર્યો હોઈ શકે છે જે બહુવિધ આવૃત્તિઓમાંથી પસાર થઈ હતી. જ્યારે છાપ્યા પછી કાપવામાં આવે છે, ત્યારે કાગળ માર્જિનની અંદર કાપવામાં આવ્યો હોઈ શકે છે. પ્રિન્ટના મૂલ્યો વિવિધ પરિબળો પર આધાર રાખે છે, જેમાં કલાકારની પ્રતિષ્ઠા, પ્રિન્ટની સ્થિતિ, દુર્લભતા અને તે મૂળ પ્રેસિંગ છે કે કેમ-પછીની ઉચ્ચ ગુણવત્તાવાળી પ્રિન્ટિંગ્સ પણ મૂળના મૂલ્યાંકનનો અપૂર્ણાંક મેળવશે. યુકિયો-ઇ પ્રિન્ટ ઘણીવાર બહુવિધ આવૃત્તિઓમાંથી પસાર થતી હતી, કેટલીકવાર પછીની આવૃત્તિઓમાં બ્લોકમાં કરવામાં આવેલા ફેરફારો સાથે. રિકટ વુડબ્લોક્સમાંથી બનાવેલી આવૃત્તિઓ પણ પ્રસારિત થાય છે, જેમ કે કાયદેસર પછીના પુનઃઉત્પાદન, તેમજ ચાંચિયો આવૃત્તિઓ અને અન્ય નકલી. યુકિયો-ઇ પુનઃઉત્પાદનના નિર્માતા તાકામિઝાવા એન્જી (1870-1927) એ ઝાંખા મૂળ પર તાજા રંગ છાપવા માટે લાકડાના બ્લોકને ફરીથી કાપવાની એક પદ્ધતિ વિકસાવી, જેના પર તેમણે તાજી શાહીને જૂની લાગે તે માટે તમાકુની રાખનો ઉપયોગ કર્યો. આ રિફ્રેશ કરેલી પ્રિન્ટ તેમણે મૂળ પ્રિન્ટિંગ તરીકે ફરીથી વેચી હતી. છેતરપિંડી કરનારા સંગ્રાહકોમાં અમેરિકન આર્કિટેક્ટ ફ્રેન્ક લોઈડ રાઈટ પણ હતા, જેઓ જાપાનથી પોતાની સાથે તાકામિઝાવા પ્રિન્ટ યુ. એસ. લાવ્યા હતા, જેમાંથી કેટલીક તેમણે સત્યની શોધ થાય તે પહેલાં વેચી દીધી હતી. યુકિયો-ઇ કલાકારોને જાપાની શૈલીમાં ઓળખવામાં આવે છે, વ્યક્તિગત નામની પહેલાની અટક, અને ઉટામારો અને હોકુસાઈ જેવા જાણીતા કલાકારોને માત્ર વ્યક્તિગત નામથી ઓળખવામાં આવે છે. વિક્રેતાઓ સામાન્ય રીતે માનક કદના નામો દ્વારા યુકિયો-ઇ પ્રિન્ટનો સંદર્ભ આપે છે, સામાન્ય રીતે, ચોક્કસ કદ અલગ અલગ હોય છે, અને છાપ્યા પછી કાગળને ઘણીવાર કાપવામાં આવતો હતો. યુકિયો-એનો સૌથી મોટો ઉચ્ચ ગુણવત્તાનો સંગ્રહ જાપાનની બહાર આવેલો છે. ઉદાહરણોએ 19મી સદીના પૂર્વાર્ધમાં ફ્રાન્સના રાષ્ટ્રીય પુસ્તકાલયના સંગ્રહમાં પ્રવેશ કર્યો. બ્રિટિશ મ્યુઝિયમે 1860માં એક સંગ્રહ શરૂ કર્યો હતો, જેમાં 20મી સદીના અંત સુધીમાં સંખ્યાબંધ વસ્તુઓ હતી. સૌથી મોટી, ઉત્કૃષ્ટ વસ્તુઓ, મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ, બોસ્ટનમાં રહે છે, જેની શરૂઆત ત્યારે થઈ જ્યારે અર્નેસ્ટ ફેનોલોસાએ 1912માં પોતાનો સંગ્રહ દાનમાં આપ્યો હતો. જાપાનમાં યુકિયો-ઇ પ્રિન્ટનું પ્રથમ પ્રદર્શન સંભવતઃ 1925માં કોજીરો માત્સુકાતા દ્વારા રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું, જેમણે પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ દરમિયાન પેરિસમાં પોતાનો સંગ્રહ એકત્ર કર્યો હતો અને બાદમાં તેને ટોક્યોના નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટને દાનમાં આપ્યું હતું. જાપાનમાં યુકિયો-એનો સૌથી મોટો સંગ્રહ માત્સુમોટો શહેરમાં જાપાન યુકિયો-ઇ મ્યુઝિયમમાં છે. આ પણ જુઓ યુકિયો-ઇ શબ્દોની યાદી યુકિયો-ઇ કલાકારોની શાળાઓ યુકિયો-ઇ સોસાયટી ઓફ અમેરિકા ઈન્ટરનેટ આર્કાઇવ નોટ્સ સંદર્ભો પર કેટલાક જાપાનીઝ વુડબ્લોક પ્રિન્ટ પુસ્તકો શૈક્ષણિક સામયિકો પુસ્તકો વેબ વધુ વાંચન બાહ્ય કડીઓ ઇન્ટરનેટની યુકિયો-ઇ સાઇટ્સ માટે માર્ગદર્શિકા ukiyo-e.org, જાપાનીઝ વુડબ્લોક પ્રિન્ટ સર્ચ-યુકિયો-ઇ સર્ચ, ડિજિટાઇઝ્ડ યુકિયો-ઇ છબીઓનો વ્યાપક સંગ્રહ લંડનની એસ. ઓ. એ. એસ. યુનિવર્સિટી ખાતે લાઇબ્રેરી ઓફ કોંગ્રેસ યુકિયો-ઇ સંગ્રહમાં જાપાનીઝ વુડબ્લોક સંગ્રહ 1670 ના પરિચય સ્કૂલ ઓફ જાપાનીઝ આર્ટ પ્રિન્ટમેકિંગ હિસ્ટ્રી ઓફ આર્ટ ઇન જાપાન