Jean-Auguste-Dominique Ingres
જીન-ઑગસ્ટે-ડોમિનિક ઇન્ગ્રેસ (; 29 ઓગસ્ટ 1780-14 જાન્યુઆરી 1867) ફ્રેન્ચ નિયોક્લાસિકલ ચિત્રકાર હતા. ઇન્ગ્રેસ ભૂતકાળની કલાત્મક પરંપરાઓથી ખૂબ પ્રભાવિત હતા અને ચઢતી રોમેન્ટિક શૈલી સામે શૈક્ષણિક રૂઢિચુસ્તતાના વાલી બનવાની ઇચ્છા ધરાવતા હતા. તેમ છતાં તેઓ પોતાને નિકોલસ પુસિન અને જેક્સ-લુઇસ ડેવિડની પરંપરામાં ઇતિહાસના ચિત્રકાર માનતા હતા, તે તેમના ચિત્રો છે, જે દોરવામાં અને દોરવામાં આવે છે, જે તેમના મહાન વારસા તરીકે ઓળખાય છે. સ્વરૂપ અને અવકાશની તેમની અભિવ્યક્ત વિકૃતિઓએ તેમને આધુનિક કલાના મહત્વપૂર્ણ પુરોગામી બનાવ્યા, જેમણે પિકાસો, મેટિસે અને અન્ય આધુનિકતાવાદીઓને પ્રભાવિત કર્યા. મોંટાઉબનમાં એક સામાન્ય પરિવારમાં જન્મેલા, તેઓ ડેવિડના સ્ટુડિયોમાં અભ્યાસ કરવા માટે પેરિસ ગયા હતા. 1802માં તેમણે સેલોનમાં પદાર્પણ કર્યું હતું અને તેમની પેઇન્ટિંગ ધ એમ્બેસેડર્સ ઓફ અગામેમનોન ઇન ધ ટેન્ટ ઓફ એચિલીસ માટે પ્રિક્સ ડી રોમ જીત્યું હતું. 1806માં તેઓ રોમમાં તેમના નિવાસસ્થાન માટે રવાના થયા ત્યાં સુધીમાં, તેમની શૈલી-ઇટાલિયન અને ફ્લેમિશ પુનરુજ્જીવન માસ્ટર્સનો તેમનો નજીકનો અભ્યાસ દર્શાવે છે-સંપૂર્ણ રીતે વિકસિત થઈ ગઈ હતી, અને તેમના બાકીના જીવન માટે તેમાં બહુ ઓછો ફેરફાર થયો હતો. 1806 થી 1824 સુધી રોમ અને ત્યારબાદ ફ્લોરેન્સમાં કામ કરતી વખતે, તેમણે નિયમિતપણે પેરિસ સલૂનમાં ચિત્રો મોકલ્યા, જ્યાં ટીકાકારો દ્વારા તેમને દોષિત ઠેરવવામાં આવ્યા, જેમને તેમની શૈલી વિચિત્ર અને પ્રાચીન લાગી. આ સમયગાળા દરમિયાન તેમણે જે ઐતિહાસિક ચિત્રો દોરવાની ઇચ્છા રાખી હતી તેના માટે તેમને થોડા કમિશન મળ્યા હતા, પરંતુ તેઓ પોટ્રેટ પેઇન્ટર અને ડ્રાફ્ટમેન તરીકે પોતાને અને તેમની પત્નીને ટેકો આપવા સક્ષમ હતા. આખરે તેમને 1824માં સેલોન ખાતે માન્યતા મળી, જ્યારે તેમના રાફેલસ્ક પેઇન્ટિંગ, ધ વોવ ઓફ લુઇસ XIIIને પ્રશંસા મળી, અને ઇન્ગ્રેસને ફ્રાન્સમાં નિયોક્લાસિકલ સ્કૂલના નેતા તરીકે સ્વીકારવામાં આવ્યા. જો કે ઇતિહાસના ચિત્રો માટેના કમિશનમાંથી થતી આવકથી તેમને ઓછા ચિત્રો દોરવાની મંજૂરી મળી હતી, તેમ છતાં તેમના પોર્ટ્રેટ ઓફ મોન્સીઅર બર્ટિને 1833માં તેમની આગામી લોકપ્રિય સફળતાને ચિહ્નિત કરી હતી. તે પછીના વર્ષે, તેમની મહત્વાકાંક્ષી રચના 'ધ માર્ટર્ડમ ઓફ સેન્ટ સિમ્ફોરિયન "ની આકરી ટીકા પર તેમના ગુસ્સાને કારણે તેઓ ઇટાલી પરત ફર્યા, જ્યાં તેમણે 1835માં રોમમાં ફ્રેન્ચ અકાદમીનું સંચાલન સંભાળ્યું હતું. તેઓ 1841માં પેરિસ પરત ફર્યા હતા. તેમના પછીના વર્ષોમાં તેમણે તેમની અગાઉની ઘણી રચનાઓની નવી આવૃત્તિઓ, રંગીન કાચની બારીઓ માટેની ડિઝાઇનની શ્રેણી, મહિલાઓના કેટલાક મહત્વપૂર્ણ ચિત્રો અને ધ ટર્કિશ બાથ, સ્ત્રી નગ્નતાના તેમના ઘણા પૂર્વીય ચિત્રોમાંના છેલ્લા ચિત્રો દોર્યા, જે તેમણે 83 વર્ષની ઉંમરે પૂર્ણ કર્યા હતા. પ્રારંભિક વર્ષોઃ મોન્ટાઉબન અને તુલોઝ ઇન્ગ્રેસનો જન્મ ફ્રાન્સના મોન્ટાઉબન, ટાર્ન-એટ-ગેરોનમાં થયો હતો, જે જીન-મેરી-જોસેફ ઇન્ગ્રેસ (1755-1814) અને તેમની પત્ની એની મૌલેટ (1758-1817) ના સાત બાળકો (જેમાંથી પાંચ બાળપણમાં બચી ગયા હતા) માંથી પ્રથમ હતા. તેમના પિતા કળામાં સફળ જેક-ઓફ-ઓલ-ટ્રેડ્સ હતા, લઘુચિત્રોના ચિત્રકાર, શિલ્પકાર, સુશોભન સ્ટોનમેસન અને કલાપ્રેમી સંગીતકાર હતા; તેમની માતા એક માસ્ટર વિગમેકરની લગભગ નિરક્ષર પુત્રી હતી. તેમના પિતા પાસેથી યુવાન ઇન્ગ્રેસને ચિત્રકામ અને સંગીતમાં પ્રારંભિક પ્રોત્સાહન અને સૂચના મળી હતી, અને તેમનું પ્રથમ જાણીતું ચિત્ર, એક પ્રાચીન કાસ્ટ પછીનો અભ્યાસ, 1789 માં કરવામાં આવ્યો હતો. 1786માં શરૂ કરીને, તેમણે સ્થાનિક શાળા ઇકોલે ડેસ ફ્રેર્સ ડી લ 'એજ્યુકેશન ક્રેટિએન્નેમાં હાજરી આપી હતી, પરંતુ ફ્રેન્ચ ક્રાંતિની ઉથલપાથલને કારણે તેમનું શિક્ષણ ખોરવાઈ ગયું હતું અને 1791માં શાળા બંધ થવાથી તેમના પરંપરાગત શિક્ષણનો અંત આવ્યો હતો. તેમની શાળાકીય શિક્ષણની ઉણપ હંમેશા તેમના માટે અસુરક્ષાનું કારણ બની રહેશે. 1791માં, જોસેફ ઇન્ગ્રેસ તેમના પુત્રને તુલોઝ લઈ ગયા, જ્યાં યુવાન જીન-ઑગસ્ટે-ડોમિનિકને એકેડેમી રોયલ ડી પેઇન્ચર, સ્કલ્પચર અને આર્કિટેક્ચરમાં દાખલ કરવામાં આવ્યા હતા. ત્યાં તેમણે શિલ્પકાર જીન-પિયરે વિગન, લેન્ડસ્કેપ ચિત્રકાર જીન બ્રાયન્ટ અને નિયોક્લાસિકલ ચિત્રકાર ગુઇલાઉમ-જોસેફ રોક્સ હેઠળ અભ્યાસ કર્યો. રોક્સની રાફેલની પૂજા એ યુવાન કલાકાર પર નિર્ણાયક પ્રભાવ હતો. ઇન્ગ્રેસે રચના, "આકૃતિ અને પ્રાચીન" અને જીવન અભ્યાસ જેવી ઘણી શાખાઓમાં પુરસ્કારો જીત્યા હતા. તેમની સંગીત પ્રતિભા વાયોલિનવાદક લેજ્યુનના શિક્ષણ હેઠળ વિકસાવવામાં આવી હતી, અને તેરથી સોળ વર્ષની ઉંમરથી તેમણે ઓર્કેસ્ટ્રે ડુ કેપિટોલ ડી તુલોઝમાં બીજું વાયોલિન વગાડ્યું હતું. નાની ઉંમરથી જ તેઓ ઈતિહાસના ચિત્રકાર બનવા માટે કટિબદ્ધ હતા, જે લુઇસ ચૌદમા હેઠળ રોયલ એકેડેમી ઓફ પેઈન્ટિંગ એન્ડ સ્કલ્પચર દ્વારા સ્થાપિત શૈલીઓના પદાનુક્રમમાં, અને 19મી સદી સુધી સારી રીતે ચાલુ રહી, જેને પેઇન્ટિંગનું સર્વોચ્ચ સ્તર માનવામાં આવતું હતું. તેઓ માત્ર તેમના પિતાની જેમ વાસ્તવિક જીવનના ચિત્રો અથવા ચિત્રો બનાવવા માંગતા ન હતા; તેઓ ધર્મ, ઇતિહાસ અને પૌરાણિક કથાઓના નાયકોનું પ્રતિનિધિત્વ કરવા માંગતા હતા, જેથી તેમને આદર્શ બનાવી શકાય અને સાહિત્ય અને ફિલસૂફીના શ્રેષ્ઠ કાર્યોને હરીફ કરીને તેમની ક્રિયાઓ સમજાવી શકાય તેવી રીતે દર્શાવી શકાય. પેરિસમાં (1797-1806) માર્ચ 1797માં, એકેડેમીએ ચિત્રકામમાં ઇન્ગ્રેસને પ્રથમ પુરસ્કાર એનાયત કર્યો, અને ઓગસ્ટમાં તેમણે ક્રાંતિકારી સમયગાળા દરમિયાન ફ્રાન્સના-અને યુરોપના અગ્રણી ચિત્રકાર જેક્સ-લુઇસ ડેવિડના સ્ટુડિયોમાં અભ્યાસ કરવા માટે પેરિસની યાત્રા કરી, જેમના સ્ટુડિયોમાં તેઓ ચાર વર્ષ સુધી રહ્યા હતા. ઇન્ગ્રેસે તેમના ગુરુના નિયોક્લાસિકલ ઉદાહરણને અનુસર્યું. 1797 માં ડેવિડ તેમની પ્રચંડ શ્રેષ્ઠ કૃતિ, ધ ઇન્ટરવેન્શન ઓફ ધ સબિન વુમન પર કામ કરી રહ્યા હતા, અને ધીમે ધીમે તેમની શૈલીને સખત વાસ્તવવાદના રોમન નમૂનાઓથી દૂર ગ્રીક કલામાં શુદ્ધતા, સદ્ગુણ અને સરળતાના આદર્શોમાં બદલી રહ્યા હતા. ડેવિડના અન્ય વિદ્યાર્થીઓમાંથી એક, એટીન-જીન ડેલક્લુઝ, જે પાછળથી કલા વિવેચક બન્યા હતા, તેમણે ઇન્ગ્રેસને એક વિદ્યાર્થી તરીકે વર્ણવ્યું હતુંઃ તેઓ માત્ર તેમના પાત્રની સ્પષ્ટતા અને એકલા કામ કરવાના તેમના સ્વભાવથી જ અલગ નહોતા. તેઓ સૌથી વધુ અભ્યાસ કરનારાઓમાંના એક હતા. તેમણે તેમની આસપાસની બધી તોફાની મૂર્ખતાઓમાં બહુ ઓછો ભાગ લીધો હતો, અને તેઓ તેમના મોટાભાગના સહ-શિષ્યો કરતાં વધુ દ્રઢતા સાથે અભ્યાસ કરતા હતા. આજે આ કલાકારની પ્રતિભા, સમોચ્ચતાની નિપુણતા, સ્વરૂપની સાચી અને ઊંડી લાગણી અને અસાધારણ શુદ્ધતા અને દ્રઢતા સાથે મોડેલિંગ દર્શાવતા તમામ ગુણો, તેમના પ્રારંભિક અભ્યાસમાં પહેલેથી જ જોઈ શકાય છે. જ્યારે તેમના ઘણા સાથીઓ અને ડેવિડ પોતે તેમના અભ્યાસમાં અતિશયોક્તિ તરફના વલણનો સંકેત આપતા હતા, ત્યારે દરેક તેમની ભવ્ય રચનાઓથી પ્રભાવિત થયા હતા અને તેમની પ્રતિભાને માન્યતા આપી હતી. ઓક્ટોબર 1799માં તેમને ઇકોલ ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સના ચિત્ર વિભાગમાં દાખલ કરવામાં આવ્યા હતા. 1800 અને 1801માં, તેમણે પુરૂષ ટોર્સોના ચિત્રો માટે આકૃતિ ચિત્ર માટે ભવ્ય પુરસ્કાર જીત્યો હતો. 1800 અને 1801માં તેમણે એકેડેમીના સર્વોચ્ચ પુરસ્કાર પ્રિક્સ ડી રોમ માટે પણ સ્પર્ધા કરી હતી, જે વિજેતાને રોમમાં ફ્રેન્ચ એકેડેમીમાં ચાર વર્ષના નિવાસ માટે હકદાર બનાવે છે. તેઓ તેમના પ્રથમ પ્રયાસમાં બીજા ક્રમે આવ્યા હતા, પરંતુ 1801માં તેમણે એચિલીસના તંબુમાં ધ એમ્બેસેડર્સ ઓફ અગામેમનન સાથે ટોચનું ઇનામ મેળવ્યું હતું. ચિત્રની જમણી બાજુએ રાજદૂતોની આકૃતિઓ, ડેવિડ દ્વારા શીખવવામાં આવેલી શૈલીમાં, મૂર્તિઓની જેમ સ્નાયુબદ્ધ અને નક્કર છે, પરંતુ ડાબી બાજુએ બે મુખ્ય આકૃતિઓ, એચિલીસ અને પેટ્રોક્લસ, ગતિશીલ, આબેહૂબ અને આકર્ષક છે, જેમ કે નાજુક બસ-રાહતની આકૃતિઓ. રાજ્યના ભંડોળની અછતને કારણે રોમમાં તેમનું નિવાસસ્થાન 1806 સુધી મુલતવી રાખવામાં આવ્યું હતું. આ દરમિયાન તેમણે પેરિસમાં ડેવિડના અન્ય ઘણા વિદ્યાર્થીઓ સાથે રાજ્ય દ્વારા પૂરા પાડવામાં આવેલા સ્ટુડિયોમાં કામ કર્યું હતું અને એક એવી શૈલી વિકસાવી હતી જે સમોચ્ચની શુદ્ધતા પર ભાર મૂકે છે. તેમને રાફેલની કૃતિઓ, એટ્રુસ્કેન ફૂલદાની ચિત્રો અને અંગ્રેજ કલાકાર જ્હોન ફ્લેક્સમેનની રૂપરેખા કોતરણીમાંથી પ્રેરણા મળી. હર્માફ્રોડાઇટ અને અપ્સરા સાલ્માસીસના તેમના રેખાંકનોએ સ્ત્રી સૌંદર્યનો એક નવો શૈલીયુક્ત આદર્શ દર્શાવ્યો હતો, જે પાછળથી તેમના જ્યુપિટર એટ થેટિસ અને તેમના પ્રખ્યાત ન્યુડ્સમાં ફરીથી દેખાશે. 1802માં તેમણે સેલોન ખાતે પોર્ટ્રેટ ઓફ અ વુમન સાથે પદાર્પણ કર્યું હતું (જેનું વર્તમાન ઠેકાણું અજ્ઞાત છે). 1804 અને 1806 ની વચ્ચે તેમણે ચિત્રોની શ્રેણી દોર્યા જે તેમની અત્યંત ચોકસાઇ માટે આઘાતજનક હતા, ખાસ કરીને તેમના કાપડ અને નાની વિગતોની સમૃદ્ધિમાં. તેમાં પોર્ટ્રેટ ઓફ ફિલિપબર્ટ રિવિયર (1805), પોર્ટ્રેટ ઓફ સબિન રિવિયર (1805-06), પોર્ટ્રેટ ઓફ મેડમ આયમોન (લા બેલે ઝેલી તરીકે પણ ઓળખાય છે; 1806) અને પોર્ટ્રેટ ઓફ કેરોલિન રિવિયર (1805-06) નો સમાવેશ થાય છે. સ્ત્રીઓના ચહેરાઓ જરા પણ વિગતવાર નહોતા પરંતુ નરમ હતા, અને તેમની મોટી અંડાકાર આંખો અને નાજુક માંસના રંગો અને તેમના સ્વપ્ન જેવા હાવભાવ માટે નોંધપાત્ર હતા. તેમના ચિત્રો સામાન્ય રીતે નક્કર ઘેરા અથવા હળવા રંગ અથવા આકાશની સરળ પૃષ્ઠભૂમિ ધરાવતા હતા. આ એક શ્રેણીની શરૂઆત હતી જે તેમને 19મી સદીના સૌથી પ્રખ્યાત પોટ્રેટ કલાકારોમાંના એક બનાવશે. જ્યારે ઇન્ગ્રેસ રોમ જવા માટે રાહ જોઈ રહ્યો હતો, ત્યારે તેના મિત્ર લોરેન્ઝો બાર્ટોલિનીએ તેને ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવન ચિત્રો, ખાસ કરીને બ્રોન્ઝિનો અને પોન્ટોરમોની કૃતિઓ સાથે પરિચય કરાવ્યો, જેને નેપોલિયન ઇટાલીમાં તેના અભિયાનમાંથી પાછો લાવ્યો હતો અને લૂવરમાં મૂક્યો હતો. ઇન્ગ્રેસે તેમની સ્પષ્ટતા અને સ્મારકતાને પોતાની પોટ્રેટ શૈલીમાં આત્મસાત કરી. લૂવરમાં ફ્લેમિશ કલાની ઉત્કૃષ્ટ કૃતિઓ પણ હતી, જેમાં જાન વાન આઇકની ગેન્ટ અલ્ટારપીસનો સમાવેશ થાય છે, જેને ફ્રેન્ચ સેનાએ ફ્લેન્ડર્સ પર વિજય દરમિયાન જપ્ત કરી હતી. પુનરુજ્જીવન ફ્લેમિશ કલાની ચોકસાઇ ઇન્ગ્રેસની શૈલીનો ભાગ બની ગઈ. ઇન્ગ્રેસનો શૈલીયુક્ત સારગ્રાહીવાદ કલામાં એક નવા વલણનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. ઇટાલી અને નીચલા દેશોમાં તેમના અભિયાનોમાં નેપોલિયન દ્વારા જપ્ત કરવામાં આવેલી લૂંટથી ભરેલા લૂવરે 19મી સદીની શરૂઆતના ફ્રેન્ચ કલાકારોને પ્રાચીનકાળથી અને યુરોપિયન પેઇન્ટિંગના સમગ્ર ઇતિહાસમાંથી માસ્ટરવર્કનો અભ્યાસ, તુલના અને નકલ કરવાની અભૂતપૂર્વ તક પૂરી પાડી હતી. કલા ઇતિહાસકાર માર્જોરી કોહેને લખ્યું છેઃ "તે સમયે, વિદ્વતાપૂર્ણ તપાસ તરીકે કલાનો ઇતિહાસ એકદમ નવો હતો. કલાકારો અને વિવેચકોએ ઐતિહાસિક શૈલીયુક્ત વિકાસ તરીકે જે તેઓ હમણાં જ અનુભવી રહ્યા હતા તેને ઓળખવા, અર્થઘટન કરવા અને તેનો ઉપયોગ કરવાના તેમના પ્રયાસોમાં એકબીજાને પાછળ છોડી દીધા. તેમની કારકિર્દીની શરૂઆતથી, ઇન્ગ્રેસે અગાઉની કલા પાસેથી મુક્તપણે ઉધાર લીધું હતું, તેમના વિષયને અનુરૂપ ઐતિહાસિક શૈલી અપનાવી હતી અને પરિણામે ટીકાકારો દ્વારા ભૂતકાળને લૂંટવાનો આરોપ મૂકવામાં આવ્યો હતો. 1803માં તેમને નેપોલિયન બોનાપાર્ટના સંપૂર્ણ લંબાઈના ચિત્રોને પ્રથમ વાણિજ્યદૂત તરીકે રંગવા માટે પસંદ કરાયેલા પાંચ કલાકારોમાંથી એક (જીન-બાપ્ટિસ્ટ ગ્રેઉઝ, રોબર્ટ લેફેવરે, ચાર્લ્સ મેનીયર અને મેરી-ગિલેમાઇન બેનોઇસ્ટ સાથે) તરીકે પ્રતિષ્ઠિત કમિશન મળ્યું હતું. આ તમામ પ્રીફેક્ચરલ નગરો લીજ, એન્ટવર્પ, ડંકર્ક, બ્રસેલ્સ અને ગેન્ટમાં વહેંચવાના હતા, જે તમામને 1801ની લ્યુનવિલેની સંધિમાં ફ્રાન્સમાં નવા સોંપવામાં આવ્યા હતા. નેપોલિયને કલાકારોને બેઠકની મંજૂરી આપી હોવાનું જાણીતું નથી, અને ઇન્ગ્રેસ દ્વારા બોનાપાર્ટનું સાવચેતીપૂર્વક દોરવામાં આવેલું ચિત્ર, ફર્સ્ટ કોન્સલ 1802 માં એન્ટોઇન-જીન ગ્રોસ દ્વારા દોરવામાં આવેલી નેપોલિયનની છબી પર આધારિત હોવાનું જણાય છે. 1806ના ઉનાળામાં, સપ્ટેમ્બરમાં રોમ જતા પહેલા, ઇન્ગ્રેસે ચિત્રકાર અને સંગીતકાર મેરી-એની-જુલી ફોરેસ્ટીયર સાથે સગાઈ કરી હતી. તેમ છતાં તેમણે પેરિસમાં લાંબા સમય સુધી રહેવાની આશા રાખી હતી જેથી તેઓ તે વર્ષના સલૂનના ઉદઘાટનના સાક્ષી બની શકે, જેમાં તેમણે ઘણી કૃતિઓ પ્રદર્શિત કરવાની હતી, તેમ છતાં તેઓ અનિચ્છાએ ઉદઘાટનના થોડા દિવસો પહેલા ઇટાલી માટે રવાના થયા હતા. ઇન્ગ્રેસે 1806 સેલોન ખાતે પ્રસ્તુતિ માટે નેપોલિયનનું નવું ચિત્ર દોર્યું હતું, જેમાં નેપોલિયનને તેના રાજ્યાભિષેક માટે શાહી સિંહાસન પર દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. આ ચિત્ર પ્રથમ વાણિજ્યદૂત તરીકે નેપોલિયનના અગાઉના ચિત્રથી સંપૂર્ણપણે અલગ હતું; તે લગભગ સંપૂર્ણપણે નેપોલિયને પહેરવા માટે પસંદ કરેલા ભવ્ય શાહી પોશાક અને તેણે ધારણ કરેલા સત્તાના પ્રતીકો પર કેન્દ્રિત હતું. ચાર્લ્સ પાંચમાનો રાજદંડ, શારલેમેનની તલવાર, સમૃદ્ધ કાપડ, ફર અને ટોપી, સોનાના પાંદડાનો મુગટ, સોનેરી સાંકળો અને પ્રતીકો બધાને અત્યંત ચોક્કસ વિગતવાર રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા; સમ્રાટનો ચહેરો અને હાથ લગભગ ભવ્ય પોશાકમાં ખોવાઈ ગયા હતા. સલૂનમાં, તેમના ચિત્રો-સ્વ-ચિત્ર, રિવિયર પરિવારના ચિત્રો અને તેમના શાહી સિંહાસન પર નેપોલિયન પ્રથમ-ને ખૂબ જ ઠંડું સ્વાગત મળ્યું હતું. ડેવિડે ગંભીર ચુકાદો આપ્યો, અને ટીકાકારો પ્રતિકૂળ હતા. ચૌસાર્ડ (લે પોસાનીઆસ ફ્રાન્સીસ, 1806) એ "ઇન્ગ્રેસના બ્રશવર્ક અને સમાપ્તિની ઉત્કૃષ્ટતા" ની પ્રશંસા કરી, પરંતુ ઇન્ગ્રેસની શૈલીને ગોથિક તરીકે વખોડી કાઢી અને પૂછ્યુંઃ કેવી રીતે, આટલી પ્રતિભા સાથે, આટલી દોષરહિત રેખા, આટલી સંપૂર્ણ વિગતો પર ધ્યાન, એમ. ઇન્ગ્રેસ ખરાબ ચિત્ર દોરવામાં સફળ થયા છે? તેનો જવાબ એ છે કે તે કંઈક અનોખું, કંઈક અસાધારણ કરવા માંગતો હતો. એમ. ઇન્ગ્રેસનો ઈરાદો કલાને ચાર સદીઓ સુધી પાછું લાવવા, આપણને તેની બાલ્યાવસ્થામાં પાછા લાવવા, જીન ડી બ્રુગેસની રીતને પુનર્જીવિત કરવા સિવાય કંઈ નથી. રોમ અને ફ્રેન્ચ એકેડેમી (1806-1814) રોમમાં નવા આવ્યા, ઇન્ગ્રેસે તેમના મિત્રો દ્વારા પેરિસથી તેમને મોકલવામાં આવેલી અવિરત નકારાત્મક પ્રેસ ક્લિપિંગ્સને વધતા ગુસ્સો સાથે વાંચી. પોતાના ભાવિ સસરાને લખેલા પત્રોમાં, તેમણે ટીકાકારો સામે પોતાનો આક્રોશ વ્યક્ત કર્યો હતોઃ "તો સલૂન મારા અપમાનનું દ્રશ્ય છે;. બદમાશો, તેઓ ત્યાં સુધી રાહ જોતા રહ્યા જ્યાં સુધી હું મારી પ્રતિષ્ઠાની હત્યા કરવા માટે દૂર ન હતો. હું ક્યારેય એટલો unhappy.I નહોતો કે જાણતો કે મારા ઘણા દુશ્મનો છે; હું તેમની સાથે ક્યારેય સહમત નહોતો અને ક્યારેય નહીં હોઉં. મારી સૌથી મોટી ઇચ્છા સલૂનમાં જવાની અને તેમને મારી કૃતિઓ સાથે ગૂંચવવાની હશે, જે કોઈ પણ રીતે તેમની કૃતિઓ સાથે મેળ ખાતી નથી; અને હું જેટલી આગળ વધીશ, તેમનું કાર્ય મારા જેવું ઓછું દેખાશે. તેમણે સલૂનમાં ફરી ક્યારેય પ્રદર્શન ન કરવાની પ્રતિજ્ઞા લીધી, અને પેરિસ પરત ફરવાનો તેમનો ઇનકાર તેમની સગાઈ તોડવા તરફ દોરી ગયો. વર્ષો પછી જ્યારે જુલી ફોરેસ્ટિયરને પૂછવામાં આવ્યું કે તેણે ક્યારેય લગ્ન કેમ નથી કર્યા, ત્યારે તેણે જવાબ આપ્યો, "જ્યારે કોઈને એમ. ઇન્ગ્રેસ સાથે સગાઈ કરવાનું સન્માન મળ્યું હોય, ત્યારે તે લગ્ન કરતી નથી". 23 નવેમ્બર 1806ના રોજ, તેમણે તેમની ભૂતપૂર્વ મંગેતરના પિતા જીન ફોરેસ્ટિયરને લખ્યું, "હા, કલામાં સુધારો કરવાની જરૂર પડશે, અને હું તે ક્રાંતિકારી બનવાનો ઇરાદો ધરાવું છું". લાક્ષણિક રીતે, તેમણે અન્ય નિવાસી કલાકારોથી દૂર વિલા મેડિસીના મેદાન પર એક સ્ટુડિયો શોધી કાઢ્યો, અને ઉગ્રતાથી ચિત્રકામ કર્યું. આ સમયથી રોમમાં સ્મારકોના ઘણા રેખાંકનો ઇન્ગ્રેસને આભારી છે, પરંતુ તાજેતરની શિષ્યવૃત્તિ પરથી એવું લાગે છે કે તે વાસ્તવમાં તેમના સહયોગીઓ, ખાસ કરીને તેમના મિત્ર લેન્ડસ્કેપ કલાકાર ફ્રાન્કોઇસ-મેરિયસ ગ્રેનેટની કૃતિ હતી. પ્રિક્સના દરેક વિજેતાની જરૂરિયાત મુજબ, તેમણે નિયમિત અંતરાલે પેરિસમાં કૃતિઓ મોકલી હતી જેથી તેમની પ્રગતિનો અંદાજ લગાવી શકાય. પરંપરાગત રીતે સાથીઓ પુરૂષ ગ્રીક અથવા રોમન નાયકોની પેઇન્ટિંગ્સ મોકલતા હતા, પરંતુ તેમના પ્રથમ નમૂનાઓ માટે ઇન્ગ્રેસે એન્ટીક ફૂલદાનીની કોતરણી પર આધારિત યુવતીના સ્નાનની પાછળનું પેઇન્ટિંગ બેગ્નેયુઝ એ મી-કોર્પ્સ (1807) અને નગ્ન સ્નાન કરનારની પાછળનું મોટું પેઇન્ટિંગ લા ગ્રાન્ડે બેગ્નેયુઝ (1808) અને પાઘડી પહેરનાર પ્રથમ ઇન્ગ્રેસ મોડેલ મોકલ્યું હતું, જે વિગતો તેમણે તેમના પ્રિય ચિત્રકાર રાફેલ દ્વારા ફોર્નારિના પાસેથી ઉધાર લીધી હતી. પેરિસમાં એકેડેમીને સંતોષવા માટે, તેમણે પુરુષ નગ્નતા પર પોતાની નિપુણતા બતાવવા માટે ઓડિપસ અને સ્ફિંક્સને પણ મોકલ્યા હતા. પેરિસમાં શિક્ષણવિદોએ ચુકાદો આપ્યો હતો કે આંકડાઓ પૂરતા પ્રમાણમાં આદર્શ નથી. પછીના વર્ષોમાં ઇન્ગ્રેસે આ રચનાઓના વિવિધ પ્રકારો દોર્યા; 1807માં શરૂ થયેલું બીજું નગ્ન ચિત્ર, વીનસ એનાડિઓમીન, દાયકાઓ સુધી અપૂર્ણ સ્થિતિમાં રહ્યું, જે ચાલીસ વર્ષ પછી પૂર્ણ થયું અને છેવટે 1855માં પ્રદર્શિત થયું. રોમમાં તેમના સમય દરમિયાન તેમણે અસંખ્ય ચિત્રો પણ દોર્યા હતાઃ મેડમ ડુવૌસી (1807), ફ્રાન્કોઇસ-મેરીયસ ગ્રેનેટ (1807), જોસેફ-એન્ટોઇન મોલ્ટેડો (1810), મેડમ પેન્કૌક (1811), અને ચાર્લ્સ-જોસેફ-લોરેન્ટ કોર્ડિયર (1811). 1812 માં તેમણે રોમના પ્રીફેક્ટની માતા, કોમેટેસે ડી ટુરનોન, એક વૃદ્ધ મહિલાના તેમના થોડા ચિત્રોમાંથી એક દોર્યું હતું. 1810 માં ઇન્ગ્રેસની વિલા મેડિસી ખાતેની પેન્શનનો અંત આવ્યો, પરંતુ તેણે રોમમાં રહેવાનું અને ફ્રેન્ચ કબજા હેઠળની સરકાર પાસેથી આશ્રય લેવાનું નક્કી કર્યું. 1811 માં ઇન્ગ્રેસે તેમની અંતિમ વિદ્યાર્થી કવાયત પૂર્ણ કરી, વિશાળ ગુરુ અને થેટિસ, હોમરના ઇલિયડનું એક દ્રશ્યઃ સમુદ્રની દેવી, થેટિસ, ઝિયસ સાથે તેના પુત્ર એચિલીસની તરફેણમાં કામ કરવા વિનંતી કરે છે. તેમણે વર્ષો પહેલા દોરેલા જળ અપ્સરા સાલ્માસિસનો ચહેરો થેટિસ તરીકે ફરી દેખાયો. ઇન્ગ્રેસે ઉત્સાહ સાથે લખ્યું હતું કે તેઓ 1806 થી આ વિષયને રંગવાનું આયોજન કરી રહ્યા હતા, અને તેઓ "કલાની તમામ વૈભવી વસ્તુઓને તેની સુંદરતામાં ગોઠવવાનો" ઇરાદો ધરાવતા હતા. જો કે, ફરી એકવાર, ટીકાકારો પ્રતિકૂળ હતા, તેઓ આંકડાઓના અતિશયોક્તિભર્યા પ્રમાણ અને પેઇન્ટિંગની સપાટ, હવા વિનાની ગુણવત્તામાં ખામી શોધતા હતા. અનિશ્ચિત સંભાવનાઓનો સામનો કરવો પડ્યો હોવા છતાં, 1813 માં ઇન્ગ્રેસે મેડેલીન ચેપેલ નામની એક યુવતી સાથે લગ્ન કર્યા, જેની રોમમાં તેના મિત્રો દ્વારા ભલામણ કરવામાં આવી હતી. પત્રવ્યવહાર દ્વારા હાથ ધરવામાં આવેલા પ્રણય સંબંધ પછી, તેણે તેણીને મળ્યા વિના પ્રસ્તાવ મૂક્યો, અને તેણીએ સ્વીકાર કર્યો. તેમના લગ્ન સુખી હતા; મેડમ ઇન્ગ્રેસનો વિશ્વાસ અતૂટ હતો. ટોલેડો કિસિંગ હેનરી IVની સ્વોર્ડ, રાફેલ એન્ડ ધ ફોર્નારિના (ફોગ આર્ટ મ્યુઝિયમ, હાર્વર્ડ યુનિવર્સિટી) ના ડોન પેડ્રો, કેટલાક પોટ્રેઇટ્સ અને સિસ્ટીન ચેપલના આંતરિક ભાગને 1814ના પેરિસ સલૂનમાં સામાન્ય રીતે પ્રતિકૂળ ટીકાત્મક પ્રતિસાદ મળ્યો હોવાથી તેમને અપમાનજનક સમીક્ષાઓનો સામનો કરવો પડ્યો હતો. એકેડેમી અને ફ્લોરેન્સ પછી રોમ (1814-1824) તેમણે એકેડેમી છોડ્યા પછી, તેમની પાસે કેટલાક મહત્વપૂર્ણ કમિશન આવ્યા. રોમના ફ્રેન્ચ ગવર્નર, કલાના શ્રીમંત આશ્રયદાતા જનરલ મિઓલિસે તેમને નેપોલિયનની અપેક્ષિત મુલાકાત માટે પોપના ભૂતપૂર્વ નિવાસસ્થાન મોન્ટે કેવાલ્લો પેલેસના ઓરડાઓને શણગારવા કહ્યું હતું. ઇન્ગ્રેસે સમ્રાટના શયનખંડની છત માટે નેપોલિયનની પ્રશંસા કરતી કવિતાઓના પુસ્તક પર આધારિત, મહારાણીના સલૂન માટે મોટા પાયે રોમ્યુલસ 'વિક્ટરી ઓવર એક્રોન' (1811) અને 'ધ ડ્રીમ ઓફ ઓસિયન' (1813) નું ચિત્રકામ કર્યું હતું. જનરલ મિઓલિસે પણ ઇન્ગ્રેસને વર્જિલને તેમના પોતાના નિવાસસ્થાન, વિલા એલ્ડોબ્રાન્ડિની માટે ઑગસ્ટસ, લિવિયા અને ઓક્ટાવિયા (1812) પહેલાં ધ એનેઇડ વાંચતા રંગવાનું કામ સોંપ્યું હતું. આ પેઇન્ટિંગ તે ક્ષણને દર્શાવે છે જ્યારે વર્જિલ સમ્રાટ ઑગસ્ટસ, તેની પત્ની લિવિયા અને તેની બહેન ઓક્ટાવિયાને તેના કામનો પાઠ કરતા ઓક્ટાવિયાના મૃત પુત્ર માર્સેલસના નામનો ઉલ્લેખ કરે છે, જેના કારણે ઓક્ટાવિયા બેભાન થઈ જાય છે. પોમ્પેઈ ખાતે પુરાતત્વીય શોધોને અનુસરીને આંતરિક ભાગનું ચોક્કસપણે ચિત્રણ કરવામાં આવ્યું હતું. હંમેશની જેમ, ઇન્ગ્રેસે એક જ દ્રશ્યની ઘણી આવૃત્તિઓ બનાવીઃ ત્યજી દેવાયેલા સંસ્કરણમાંથી કાપવામાં આવેલ ત્રણ આંકડાનો ટુકડો બ્રસેલ્સમાં રોયલ મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ ઓફ બેલ્જિયમમાં છે, અને 1825માં તેમણે 1832માં પ્રૅડિયર દ્વારા બનાવવામાં આવેલ પ્રજનન કોતરણી માટેના નમૂના તરીકે ઊભી રીતે ચાકનું ચિત્ર બનાવ્યું હતું. જનરલ મિઓલિસ સંસ્કરણ 1830ના દાયકામાં ઇન્ગ્રેસ દ્વારા ફરીથી ખરીદવામાં આવ્યું હતું, ઇન્ગ્રેસના નિર્દેશન હેઠળ સહાયકો દ્વારા ફરીથી કામ કરવામાં આવ્યું હતું, અને ક્યારેય સમાપ્ત થયું ન હતું; તેવી જ રીતે ધ ડ્રીમ ઓફ ઓસિયનને ફરીથી ખરીદવામાં આવ્યું હતું, તેમાં ફેરફાર કરવામાં આવ્યો હતો, પરંતુ તેને અધૂરું છોડી દેવામાં આવ્યું હતું. તેમણે 1814ની વસંતઋતુમાં રાણી કેરોલિન મુરાતને રંગવા માટે નેપલ્સની યાત્રા કરી હતી. નેપલ્સના રાજા જોઆચિમ મુરાતે અગાઉ સ્લીપિંગ ન્યુડ ડોર્મ્યુઝ ડી નેપલ્સ ખરીદ્યું હતું (મૂળ ખોવાઈ ગયું છે, પરંતુ ઘણા રેખાંકનો અસ્તિત્વમાં છે, અને ઇન્ગ્રેસે પછીથી લ 'ઓડાલીસ્ક એ લ' એસ્ક્લેવમાં આ વિષયની ફરી મુલાકાત લીધી હતી). મુરાતે બે ઐતિહાસિક ચિત્રો, રાફેલ એટ લા ફોર્નારિના અને પાઓલો એટ ફ્રાન્સેસ્કા, અને જે પાછળથી ઇન્ગ્રેસની સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિઓમાંની એક બની, લા ગ્રાન્ડે ઓડાલિસ્ક, ડોર્મ્યુસ ડી નેપલ્સ સાથે સોંપ્યાં. મુરાત શાસનના પતન અને 1815માં જોઆચિમ મુરાતની ફાંસીને કારણે ઇન્ગ્રેસને ક્યારેય ચૂકવણી મળી ન હતી. નેપોલિયનના રાજવંશના પતન સાથે, તેમણે પોતાને આશ્રય વિના રોમમાં અનિવાર્યપણે ફસાયેલા જોયા. તેમણે પેન્સિલ અને તેલમાં લગભગ ફોટોગ્રાફિક ચોકસાઇના નિપુણ ચિત્રોનું નિર્માણ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું; પરંતુ ફ્રેન્ચ વહીવટીતંત્રના પ્રસ્થાન સાથે, પેઇન્ટિંગ કમિશન દુર્લભ હતા. તેમની કારકિર્દીના આ નીચલા તબક્કા દરમિયાન, ઇન્ગ્રેસે યુદ્ધ પછીના રોમમાંથી પસાર થતા ઘણા શ્રીમંત પ્રવાસીઓ, ખાસ કરીને અંગ્રેજોની પેન્સિલ પોટ્રેટ દોરીને તેમની આવકમાં વધારો કર્યો હતો. ઈતિહાસના ચિત્રકાર તરીકેની પ્રતિષ્ઠા ઇચ્છતા કલાકાર માટે, આ મામૂલી કામ લાગતું હતું, અને મુલાકાતીઓ માટે જેમણે તેનો દરવાજો ખખડાવ્યો અને પૂછ્યું, "શું આ તે જગ્યા છે જ્યાં નાના ચિત્રો દોરનાર માણસ રહે છે? ", તે ચીડ સાથે જવાબ આપતો," ના, જે માણસ અહીં રહે છે તે ચિત્રકાર છે! " આ સમયગાળા દરમિયાન તેમણે આટલી વિપુલતામાં બનાવેલા પોટ્રેટ રેખાંકનો આજે તેમની સૌથી પ્રશંસનીય કૃતિઓમાં સ્થાન ધરાવે છે. તેમણે તેમના પ્રખ્યાત મિત્રોના ચિત્રો સહિત લગભગ પાંચસો ચિત્રો બનાવ્યા હોવાનો અંદાજ છે. તેમના મિત્રોમાં પેગનિની સહિત ઘણા સંગીતકારોનો સમાવેશ થતો હતો, અને તેઓ નિયમિતપણે અન્ય લોકો સાથે વાયોલિન વગાડતા હતા જેઓ મોઝાર્ટ, હેડન, ગ્લુક અને બીથોવન માટે તેમનો ઉત્સાહ શેર કરતા હતા. તેમણે ટ્રુબોડોર શૈલી તરીકે ઓળખાતી નાની પેઇન્ટિંગ્સની શ્રેણીનું નિર્માણ પણ કર્યું હતું, જે મધ્ય યુગ અને પુનરુજ્જીવનની ઘટનાઓનું આદર્શ ચિત્રણ હતું. 1815માં તેમણે એરેટિનો અને ચાર્લ્સ વીના એમ્બેસેડર તેમજ એરેટિનો અને ટિન્ટોરેટોને ચિત્રિત કર્યા હતા, જે એક ઉપાખ્યાનાત્મક પેઇન્ટિંગ હતું, જેનો વિષય, તેના વિવેચક પર પિસ્તોલ લહેરાવતો ચિત્રકાર, મુશ્કેલીમાં ફસાયેલા ઇન્ગ્રેસને ખાસ કરીને સંતોષકારક રહ્યો હશે. આ જ શૈલીના અન્ય ચિત્રોમાં હેનરી ચોથો પ્લેઇંગ વિથ હિઝ ચિલ્ડ્રન (1817) અને ડેથ ઓફ લિયોનાર્ડોનો સમાવેશ થાય છે. 1816માં ઇન્ગ્રેસે રોમમાં ફ્રેન્ચ રાજદૂત મોનસિગ્નોર ગેબ્રિએલ કોર્ટોઇસ ડી પ્રેસિગ્નીનું પોતાનું એકમાત્ર ચિત્ર બનાવ્યું હતું. તેમણે જે અન્ય છાપકામ કર્યું હોવાનું જાણીતું છે તે બે શિલાલેખો છેઃ બેરોન ટેલરની વોયેજેસ પિટોરેસ્ક એટ રોમેન્ટીક્સ ડેન્સ લ 'એન્સીન ફ્રાન્સ માટે એક ચિત્ર તરીકે બનાવેલ બેસાન્કોનના ફોર મેજિસ્ટ્રેટ્સ અને લા ગ્રાન્ડે ઓડાલીસ્કની એક નકલ, બંને 1825માં. 1817માં કાઉન્ટ ઓફ બ્લેકાસ, જે હોલી સીમાં ફ્રાન્સના રાજદૂત હતા, તેમણે 1814 પછી ઇન્ગ્રેસને ક્રિસ્ટ ગિવિંગ ધ કીઝ ટુ પીટરની પેઇન્ટિંગ માટે તેમનું પ્રથમ સત્તાવાર કામ સોંપ્યું હતું. 1820 માં પૂર્ણ થયેલ, આ પ્રભાવશાળી કાર્યને રોમમાં સારો પ્રતિસાદ મળ્યો હતો પરંતુ કલાકારના દુઃખને કારણે ત્યાંના સાંપ્રદાયિક સત્તાવાળાઓ તેને પ્રદર્શન માટે પેરિસ મોકલવાની મંજૂરી આપતા ન હતા. 1816 અથવા 1817માં અલ્વાના ડ્યુક, ફર્નાન્ડો અલ્વારેઝ ડી ટોલેડોના વંશજો તરફથી, ડ્યુકને પ્રોટેસ્ટન્ટ રિફોર્મેશનના દમન માટે પોપના સન્માન પ્રાપ્ત કરતી પેઇન્ટિંગ માટે કમિશન મળ્યું હતું. ઇન્ગ્રેસે આ વિષયને ધિક્કાર્યો-તે ડ્યુકને ઇતિહાસના પાશવીઓમાંના એક તરીકે માનતા હતા-અને કમિશન અને તેના અંતરાત્મા બંનેને સંતોષવા માટે સંઘર્ષ કર્યો. ફેરફારો પછી, જેણે આખરે ડ્યુકને પૃષ્ઠભૂમિમાં એક નાની વ્યક્તિ સુધી ઘટાડી દીધા, ઇન્ગ્રેસે કામ અધૂરું છોડી દીધું. તેમણે પોતાની ડાયરીમાં લખ્યું હતું, "જે 'ઇટિસ ફોર્સે પર લા નીયોજિત દ પેન્ડ્રે અન પેરેઇલ ટેબ્લો; દિયુ એ વૌલુ ક્વિલ રેસ્ટ એન એબાઉચે". ("મને આવી પેઇન્ટિંગ રંગવાની જરૂરિયાત હતી; ભગવાન ઇચ્છતા હતા કે તે એક સ્કેચ રહે".) તેમણે પેરિસમાં સેલોનમાં કૃતિઓ મોકલવાનું ચાલુ રાખ્યું, ત્યાં તેમની સફળતા મેળવવાની આશા હતી. 1819માં તેમણે એરિઓસ્ટો દ્વારા 16મી સદીની મહાકાવ્ય કવિતા ઓર્લાન્ડો ફ્યુરિઓસોની એક ઘટના પર આધારિત તેમની પડેલી નગ્ન, લા ગ્રાન્ડે ઓડાલિસ્ક, તેમજ ઇતિહાસની પેઇન્ટિંગ, ફિલિપ વી એન્ડ ધ માર્શલ ઓફ બર્વિક અને રોજર ફ્રીંગ એન્જેલિકા મોકલી હતી, પરંતુ ટીકાકારો દ્વારા તેમના કાર્યની ફરી એકવાર ગોથિક અને અકુદરતી તરીકે નિંદા કરવામાં આવી હતી. વિવેચક કેરેટીએ ફરિયાદ કરી હતી કે ગ્રાન્ડે ઓડાલીસ્કની પીઠ ત્રણ કરોડરજ્જુ ખૂબ લાંબી હતી. વિવેચક ચાર્લ્સ લેન્ડને લખ્યુંઃ "એક ક્ષણના ધ્યાન પછી, કોઈ વ્યક્તિ જુએ છે કે આ આકૃતિમાં કોઈ હાડકાં નથી, કોઈ સ્નાયુ નથી, કોઈ લોહી નથી, કોઈ જીવન નથી, કોઈ રાહત નથી, કોઈ પણ વસ્તુ જે imitation.it ની રચના કરે છે તે સ્પષ્ટ છે કે કલાકારે ઇરાદાપૂર્વક ભૂલ કરી હતી, કે તે તેને ખરાબ રીતે કરવા માંગતો હતો, કે તે પ્રાચીનકાળના ચિત્રકારોની શુદ્ધ અને આદિમ રીતને જીવંત કરવામાં માનતો હતો; પરંતુ તેણે તેના નમૂના માટે અગાઉના સમયગાળાના કેટલાક ટુકડાઓ અને અધોગતિપૂર્ણ અમલ લીધો, અને સંપૂર્ણપણે તેનો માર્ગ ગુમાવી દીધો". 1820માં ઈન્ગ્રેસ અને તેમની પત્ની ફ્લોરેન્ટાઇન શિલ્પકાર લોરેન્ઝો બાર્ટોલિનીના આગ્રહ પર ફ્લોરેન્સ ગયા, જેઓ પેરિસમાં તેમના વર્ષોના જૂના મિત્ર હતા. તેમને હજુ પણ આવક માટે તેમના ચિત્રો અને રેખાંકનો પર આધાર રાખવો પડ્યો હતો, પરંતુ તેમનું નસીબ બદલાવા લાગ્યું. તેમની ઐતિહાસિક પેઇન્ટિંગ રોજર ફ્રીંગ એન્જેલિકા લુઇસ XVIII ના ખાનગી સંગ્રહ માટે ખરીદવામાં આવી હતી, અને તેને પેરિસના મ્યુઝી ડુ લક્ઝમબર્ગમાં લટકાવવામાં આવી હતી, જે નવા જીવંત કલાકારોના કામ માટે સમર્પિત હતી. સંગ્રહાલયમાં પ્રવેશ કરનારું ઇન્ગ્રેસનું આ પ્રથમ કાર્ય હતું. 1821માં તેમણે બાળપણના મિત્ર, મોન્સીઅર ડી પાસ્ટોરેટ, ધ એન્ટ્રી ઇનટુ પેરિસ ઓફ ધ ડાઉફિન, ધ ફ્યુચર ચાર્લ્સ વી દ્વારા બનાવવામાં આવેલું ચિત્ર પૂરું કર્યું; ડી પાસ્ટોરેટે પોતાનું ચિત્ર અને ધાર્મિક કાર્ય (વર્જિન વિથ ધ બ્લુ વેઇલ) નો પણ આદેશ આપ્યો હતો. ઓગસ્ટ 1820માં, ડી પાસ્ટોરેટની મદદથી, તેમને મોંટાઉબનના કેથેડ્રલ માટે મુખ્ય ધાર્મિક ચિત્રકામ માટે કમિશન મળ્યું હતું. ચર્ચ અને રાજ્ય વચ્ચેના બંધનની પુનઃસ્થાપના એ વિષય હતો. ઇન્ગ્રેસની પેઇન્ટિંગ, ધ વોવ ઓફ લુઇસ XIII (1824), રાફેલથી પ્રેરિત, સંપૂર્ણપણે પુનરુજ્જીવન શૈલીમાં હતી, અને રાજા લુઇસ XIII ને વર્જિન મેરીને પોતાનું શાસન સમર્પિત કરવાની પ્રતિજ્ઞા દર્શાવતી હતી. આ સંપૂર્ણપણે પુનઃસ્થાપનની નવી સરકારના સિદ્ધાંત સાથે સુસંગત હતું. તેમણે મોટા કેનવાસને પૂર્ણ કરવામાં ચાર વર્ષ ગાળ્યા, અને તેઓ તેને ઓક્ટોબર 1824માં પેરિસ સેલોનમાં લઈ ગયા, જ્યાં તે ચાવી બની જેણે આખરે પેરિસ આર્ટ એસ્ટાબ્લિશમેન્ટ અને સત્તાવાર ચિત્રકાર તરીકેની તેમની કારકિર્દીનો દરવાજો ખોલ્યો. પેરિસ પર પાછા ફરો અને રોમમાં પાછા ફરો (1824-1834) 1824ના સેલોનમાં લુઇસ XIIIની પ્રતિજ્ઞાએ આખરે ઇન્ગ્રેસને નિર્ણાયક સફળતા અપાવી. જોકે સ્ટેનધલે "ભૌતિક સૌંદર્યના પ્રકાર જે દેવત્વના વિચારને બાકાત રાખે છે" વિશે ફરિયાદ કરી હતી, મોટાભાગના વિવેચકોએ આ કાર્યની પ્રશંસા કરી હતી. પત્રકાર અને ભાવિ વડા પ્રધાન અને ફ્રેન્ચ રાષ્ટ્રપતિ એડોલ્ફ થિએર્સે નવી શૈલીની સફળતાની ઉજવણી કરીઃ "આ પ્રકારની વિવિધતા, નવી શૈલીનું આવશ્યક પાત્ર કરતાં વધુ સારું કંઈ નથી". જાન્યુઆરી 1825માં ચાર્લ્સ એક્સ દ્વારા ઇન્ગ્રેસને ક્રોસ ઓફ ધ લેજિયન ડી 'હોનર એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો અને જૂન 1825માં તેઓ એકેડેમી ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સના સભ્ય તરીકે ચૂંટાયા હતા. 1826માં ડેલ્પેક અને સુદ્રે દ્વારા બે સ્પર્ધાત્મક આવૃત્તિઓમાં પ્રકાશિત લા ગ્રાન્ડે ઓડાલિસ્કના લિથોગ્રાફ્સને ઉત્સુક ખરીદદારો મળ્યા; ઇન્ગ્રેસને પ્રજનન અધિકારો માટે 24,000 ફ્રાન્ક મળ્યા-છ વર્ષ અગાઉ મૂળ પેઇન્ટિંગ માટે તેમને ચૂકવવામાં આવેલી રકમ કરતાં વીસ ગણી રકમ. 1824ના સેલોને પણ ઇન્ગ્રેસના નિયોક્લાસિસિઝમને વળતો પ્રવાહ આપ્યો હતોઃ યુજેન ડેલાક્રોઇક્સે ઇન્ગ્રેસની રોમેન્ટિક શૈલીથી એકદમ વિપરીત લેસ માસાક્રેસ ડી સાયોનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. ઇન્ગ્રેસની પેઇન્ટિંગની સફળતાએ 1826 માં એક મોટું નવું કમિશન, ધ એપોથોસિસ ઓફ હોમર તરફ દોરી ગયું, એક વિશાળ કેનવાસ જેણે ઇતિહાસના તમામ મહાન કલાકારોની ઉજવણી કરી, જેનો હેતુ લૂવર ખાતે મ્યુઝિયમ ચાર્લ્સ એક્સના હોલમાંથી એકની છતને શણગારવાનો હતો. ઇંગ્રેસ 1827 સેલોન માટે સમયસર કામ પૂરું કરવામાં અસમર્થ હતા, પરંતુ ગ્રિસેલમાં પેઇન્ટિંગ પ્રદર્શિત કર્યું હતું. 1827નું સેલોન ઇન્ગ્રેસના એપોથોસિસના નિયોક્લાસિસિઝમ અને ડેલાક્રોઇક્સ દ્વારા રોમેન્ટીકવાદના નવા ઘોષણાપત્ર, ધ ડેથ ઓફ સાર્ડાનાપાલસ વચ્ચેનો સંઘર્ષ બની ગયો. ઇન્ગ્રેસ ઉત્સાહ સાથે યુદ્ધમાં જોડાયો; તેણે ડેલાક્રોઇક્સને "કુરૂપતાના ધર્મપ્રચારક" તરીકે ઓળખાવ્યો અને મિત્રોને કહ્યું કે તે ડેલાક્રોઇક્સની "પ્રતિભા, માનનીય પાત્ર અને પ્રતિષ્ઠિત ભાવના" ને ઓળખે છે, પરંતુ "તેની વૃત્તિઓ છે જે હું માનું છું કે ખતરનાક છે અને જેને મારે પાછળ ધકેલી દેવી જોઈએ". બોર્બોન સરકાર હેઠળ તેમને નોંધપાત્ર આશ્રય મળ્યો હોવા છતાં, ઇન્ગ્રેસે 1830ની જુલાઈ ક્રાંતિનું સ્વાગત કર્યું હતું. ક્રાંતિનું પરિણામ પ્રજાસત્તાક ન હતું પરંતુ બંધારણીય રાજાશાહી એ અનિવાર્યપણે રૂઢિચુસ્ત અને શાંતિવાદી કલાકાર માટે સંતોષકારક હતું, જેમણે ઓગસ્ટ 1830માં એક મિત્રને લખેલા પત્રમાં આંદોલનકારીઓની ટીકા કરી હતી જેઓ "હજુ પણ આઝાદીની વ્યવસ્થા અને સુખને બગાડવા માંગે છે જેથી ભવ્ય રીતે, દૈવી રીતે જીતી શકાય". ઇન્ગ્રેસની કારકિર્દી પર બહુ ઓછી અસર થઈ હતી અને તેમણે જુલાઈ રાજાશાહી હેઠળ સત્તાવાર કમિશન અને સન્માન મેળવવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. ઇન્ગ્રેસે 1833ના સેલોનમાં પ્રદર્શન કર્યું હતું, જ્યાં તેમનું લુઇસ-ફ્રાન્કોઇસ બર્ટિનનું ચિત્ર (1832) ખાસ સફળ રહ્યું હતું. કેટલાક વિવેચકોએ તેના પ્રકૃતિવાદને અસંસ્કારી અને તેના રંગને કંટાળાજનક જાહેર કર્યો હોવા છતાં, લોકોને તેના વાસ્તવવાદને મંત્રમુગ્ધ કરનારો લાગ્યો. 1834માં તેમણે એક વિશાળ ધાર્મિક ચિત્ર 'ધ માર્ટર્ડમ ઓફ સેન્ટ સિમ્ફોરિયન "પૂર્ણ કર્યું હતું, જેમાં ગૌલમાં શહીદ થયેલા પ્રથમ સંતને દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. આ પેઇન્ટિંગ 1824 માં ઓટુનના કેથેડ્રલ માટે ગૃહ મંત્રાલય દ્વારા શરૂ કરવામાં આવ્યું હતું, અને ચિત્રમાં પ્રતિમાશાસ્ત્ર બિશપ દ્વારા નિર્દિષ્ટ કરવામાં આવ્યું હતું. ઇન્ગ્રેસે પેઇન્ટિંગની કલ્પના તેમના તમામ કાર્ય અને કુશળતાના સારાંશ તરીકે કરી હતી અને 1834 ના સેલોનમાં પ્રદર્શિત કરતા પહેલા દસ વર્ષ સુધી તેના પર કામ કર્યું હતું. તેઓ આ પ્રતિક્રિયાથી આશ્ચર્યચકિત, આઘાત અને ગુસ્સે થયા હતા; આ ચિત્ર પર નિયોક્લાસિસિસ્ટ્સ અને રોમેન્ટિક્સ બંને દ્વારા હુમલો કરવામાં આવ્યો હતો. ઇંગ્રેસ પર ઐતિહાસિક અચોક્કસતા, રંગો માટે અને સંતની સ્ત્રીની દેખાવ માટે આરોપ મૂકવામાં આવ્યો હતો, જે એક સુંદર પ્રતિમા જેવી દેખાતી હતી. ગુસ્સામાં, ઇન્ગ્રેસે જાહેરાત કરી કે તેઓ હવે જાહેર કમિશન સ્વીકારશે નહીં, અને તેઓ હવે સલૂનમાં ભાગ લેશે નહીં. પાછળથી તેમણે કેટલાક અર્ધ-જાહેર પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો અને 1855ના પેરિસ આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનમાં તેમના કાર્યના પૂર્વાવલોકનમાં ભાગ લીધો, પરંતુ ફરી ક્યારેય સલૂનમાં ભાગ લીધો નહીં અથવા જાહેર નિર્ણય માટે તેમનું કાર્ય રજૂ કર્યું નહીં. તેના બદલે, 1834ના અંતમાં તેઓ એકેડેમી ઓફ ફ્રાન્સના નિર્દેશક બનવા માટે રોમ પરત ફર્યા. રોમમાં ફ્રેન્ચ અકાદમીના નિર્દેશક (1834-1841) ઇન્ગ્રેસ રોમમાં છ વર્ષ સુધી રહ્યા હતા. તેમણે પોતાનું મોટાભાગનું ધ્યાન પેઇન્ટિંગના વિદ્યાર્થીઓની તાલીમ પર કેન્દ્રિત કર્યું, જેમ કે તેઓ પાછળથી પેરિસમાં ઇકોલ ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સમાં કરવાના હતા. તેમણે અકાદમીનું પુનર્ગઠન કર્યું, પુસ્તકાલયનું કદ વધાર્યું, અકાદમીના સંગ્રહમાં શાસ્ત્રીય મૂર્તિઓના ઘણા સાંચા ઉમેર્યા અને રોમ અને પેરિસ બંનેમાં જાહેર કમિશન મેળવવામાં વિદ્યાર્થીઓને મદદ કરી. તેમણે પેલિઓક્રિસ્ટિયન મોઝેઇક, મધ્યયુગીન ભીંતચિત્રો અને પુનરુજ્જીવન કલાનો અભ્યાસ કરવા માટે ઓરવિએટો (1835), સિએના (1835) અને રવેના અને ઉરબિનોની યાત્રા કરી હતી. તેમણે સંગીત પર નોંધપાત્ર ધ્યાન આપ્યું, જે અકાદમીના વિષયોમાંથી એક હતું; તેમણે ફ્રાન્ઝ લિઝ્ટ અને ફેની મેન્ડલસોહનનું સ્વાગત કર્યું. તેમણે લિઝ્ટ સાથે લાંબી મિત્રતા બનાવી હતી. સંગીતકાર ચાર્લ્સ ગૌનોદ, જે તે સમયે એકેડેમીમાં પેન્શનર હતા, તેમણે વેબર અને બર્લિઓઝ સહિત આધુનિક સંગીત માટે ઇન્ગ્રેસની પ્રશંસા અને બીથોવન, હેડન, મોઝાર્ટ અને ગ્લુક માટે તેમની આરાધનાનું વર્ણન કર્યું હતું. તેઓ સંગીતના વિદ્યાર્થીઓ અને તેમના મિત્ર નિકોલો પેગનિની સાથે બીથોવનની વાયોલિન કૃતિઓ વગાડવામાં જોડાયા હતા. ગૌનોદે લખ્યું હતું કે ઇન્ગ્રેસમાં "એક શિશુ જેવી માયા અને એક ધર્મપ્રચારક જેવો રોષ હતો". જ્યારે સ્ટેન્ધલે એકેડેમીની મુલાકાત લીધી અને બીથોવનની અવગણના કરી, ત્યારે ઇન્ગ્રેસે દ્વારપાલ તરફ વળ્યું, સ્ટેન્ધલનો સંકેત આપ્યો અને તેને કહ્યું, "જો આ સજ્જન ફરી ક્યારેય ફોન કરશે, તો હું અહીં નથી". 1834 સેલોન ખાતે તેમની નિષ્ફળતા માટે પેરિસ કલા સંસ્થા સામેનો તેમનો રોષ ઓછો થયો ન હતો. 1836માં તેમણે પેરિસમાં ચર્ચ ઓફ ધ મેડેલીનના આંતરિક ભાગને શણગારવા માટે ફ્રાન્સના ગૃહ પ્રધાન એડોલ્ફ થિયર્સ તરફથી એક મોટું કમિશન આપવાનો ઇનકાર કર્યો હતો, કારણ કે કમિશન પ્રથમ હરીફ પોલ ડેલારોચને આપવામાં આવ્યું હતું, જેમણે તેનો ઇનકાર કર્યો હતો. તેમણે થોડી સંખ્યામાં કૃતિઓ પૂર્ણ કરી જે તેમણે પેરિસમાં આશ્રયદાતાઓને મોકલી હતી. એક હતું લ 'ઓડાલીસ્ક એટ લ' એસ્ક્લેવ, (1839), જે સોનેરી ઓડાલીસ્ક અથવા હરેમના સભ્યનું ચિત્ર હતું, જે પાઘડીવાળા સંગીતકાર વગાડે છે ત્યારે સુસ્ત રીતે બેસે છે. આ ઓરિએન્ટાલિઝમની લોકપ્રિય શૈલીમાં બંધબેસતું હતું; તેમના હરીફ યુજેન ડેલાક્રોઇક્સે 1834 સેલોન માટે સમાન થીમ, લેસ ફેમેસ ડી 'એલ્ગર પર એક ચિત્ર બનાવ્યું હતું. આ સેટિંગ ફારસી લઘુચિત્રોથી પ્રેરિત હતી અને તે વિચિત્ર વિગતોથી ભરેલી હતી, પરંતુ મહિલાનું લાંબુ ઢાળવાળું સ્વરૂપ શુદ્ધ ઇન્ગ્રેસ હતું. વિવેચક થિયોફાઇલ ગૌટિયરે ઇન્ગ્રેસના કાર્ય વિશે લખ્યુંઃ "રહસ્ય, મૌન અને સેરાગ્લિયોના ગૂંગળામણભર્યા વાતાવરણને વધુ સારી રીતે રંગવું અશક્ય છે". 1842માં તેમણે બીજા સંસ્કરણનું ચિત્રકામ કર્યું હતું, જે લગભગ પહેલા જેવું જ હતું, પરંતુ લેન્ડસ્કેપ બેકગ્રાઉન્ડ સાથે (તેમના વિદ્યાર્થી પોલ ફ્લાન્ડ્રિન દ્વારા દોરવામાં આવ્યું હતું). તેમણે 1840માં મોકલેલી બીજી પેઇન્ટિંગ ધ ઇલનેસ ઓફ એન્ટિઓકસ (1840; જેને એનિઓકસ અને સ્ટ્રેટોનિસ તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે) હતી, જે પ્રેમ અને બલિદાનની થીમ પરની એક ઐતિહાસિક પેઇન્ટિંગ હતી, જે એકવાર 1800માં ડેવિડ દ્વારા દોરવામાં આવી હતી, જ્યારે ઇન્ગ્રેસ તેમના સ્ટુડિયોમાં હતા. તે રાજા લુઇસ ફિલિપ પ્રથમના પુત્ર ડ્યુક ડી 'ઓરલીન્સ દ્વારા કાર્યરત કરવામાં આવ્યું હતું, અને એકેડેમીના વિદ્યાર્થીઓમાંથી એક, વિક્ટર બાલ્ટાર્ડ, પેરિસ બજાર લેસ હેલ્સના ભાવિ આર્કિટેક્ટ દ્વારા ડિઝાઇન કરાયેલ ખૂબ જ વિસ્તૃત સ્થાપત્ય પૃષ્ઠભૂમિ હતી. કેન્દ્રિય આકૃતિ સફેદ વસ્ત્રોમાં એક અલૌકિક મહિલા હતી, જેની દાઢી પર હાથ રાખીને ચિંતનશીલ મુદ્રા ઇન્ગ્રેસની કેટલીક સ્ત્રી ચિત્રોમાં પુનરાવર્તિત થાય છે. એનિયોચિયસ અને સ્ટ્રેટોનિસની તેમની પેઇન્ટિંગ, તેના નાના કદ, માત્ર એક મીટર હોવા છતાં, ઇન્ગ્રેસ માટે મોટી સફળતા હતી. ઓગસ્ટમાં તે પેલેસ ડેસ તુઇલેરીઝના પેવેલિયન માર્સનમાં ડ્યુક ડી ઓર્લિયન્સના ખાનગી એપાર્ટમેન્ટમાં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. રાજાએ વર્સેલ્સ ખાતે વ્યક્તિગત રીતે તેમનું સ્વાગત કર્યું અને તેમને મહેલની મુલાકાત આપી. તેમને સિંહાસનના વારસદાર ડ્યુકના ચિત્રને રંગવાનું કામ સોંપવામાં આવ્યું હતું અને બીજું ડ્યુક ડી લ્યુનિસ દ્વારા ચેટો ડી ડેમ્પીયર માટે બે વિશાળ ભીંતચિત્રો બનાવવાની રજૂઆત કરવામાં આવી હતી. એપ્રિલ 1841માં તેઓ નિશ્ચિતપણે પેરિસ પરત ફર્યા. છેલ્લા વર્ષોમાં (1841-1867) પેરિસ પરત ફર્યા પછી તેમની પ્રથમ કૃતિઓમાંની એક ડ્યુક ડી 'ઓર્લિયન્સની તસવીર હતી. 1842 માં પેઇન્ટિંગ પૂર્ણ થયાના થોડા મહિના પછી સિંહાસનના વારસદાર વાહન અકસ્માતમાં મૃત્યુ પામ્યા પછી, ઇન્ગ્રેસને વધારાની નકલો બનાવવા માટે કમિશન મળ્યું હતું. જ્યાં અકસ્માત થયો હતો તે સ્થળ પર ચેપલ માટે સત્તર રંગીન કાચની બારીઓ ડિઝાઇન કરવા માટે તેમને કમિશન પણ મળ્યું હતું અને ડ્રેક્સમાં ઓર્લિયન્સ ચેપલ માટે આઠ વધારાની રંગીન કાચની ડિઝાઇન માટે કમિશન મળ્યું હતું. તેઓ પેરિસમાં ઇકોલ ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સમાં પ્રોફેસર બન્યા હતા. તેઓ તેમના વિદ્યાર્થીઓને શાસ્ત્રીય અને પુનર્જાગરણ કલા જોવા માટે વારંવાર લૂવર લઈ જતા, તેમને સીધા આગળ જોવાની અને રુબેન્સની કૃતિઓને ટાળવાની સૂચના આપતા, જે તેઓ માનતા હતા કે કલાના સાચા મૂલ્યોથી ખૂબ દૂર છે. 1848ની ક્રાંતિ, જેણે લુઇસ ફિલિપને ઉથલાવી દીધા અને ફ્રેન્ચ સેકન્ડ રિપબ્લિકની રચના કરી, તેની તેમના કાર્ય અથવા તેમના વિચારો પર બહુ ઓછી અસર પડી. તેમણે જાહેર કર્યું કે ક્રાંતિકારીઓ "નરભક્ષીઓ છે જે પોતાને ફ્રેન્ચ કહે છે", પરંતુ ક્રાંતિ દરમિયાન તેમણે તેમના વીનસ એનાડિયોમેનેને પૂર્ણ કર્યા, જે તેમણે 1808માં એક શૈક્ષણિક અભ્યાસ તરીકે શરૂ કર્યા હતા. તે શુક્રનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, જે સમુદ્રમાંથી ઊગે છે, જેણે તેને જન્મ આપ્યો હતો, જે કરૂબથી ઘેરાયેલો હતો. તેમણે લુઇસ-નેપોલિયનની નવી સરકારના આશ્રયને આવકાર્યો, જે 1852માં સમ્રાટ નેપોલિયન ત્રીજો બન્યો હતો. 1843 માં ઇન્ગ્રેસે બે મોટા ભીંતચિત્રો, સુવર્ણ યુગ અને લોહ યુગ સાથે ચેટો દ ડેમ્પીયરમાં ગ્રેટ હોલની સજાવટ શરૂ કરી, જે કલાની ઉત્પત્તિને દર્શાવે છે. તેમણે પાંચસોથી વધુ પ્રારંભિક રેખાંકનો બનાવ્યા અને છ વર્ષ સુધી આ પ્રચંડ પ્રોજેક્ટ પર કામ કર્યું. પુનરુજ્જીવન ભીંતચિત્રોની અસરનું અનુકરણ કરવાના પ્રયાસમાં, તેમણે પ્લાસ્ટર પર તેલમાં ભીંતચિત્રો રંગવાનું પસંદ કર્યું, જેનાથી તકનીકી મુશ્કેલીઓ સર્જાઈ. લોહ યુગ પરનું કામ ક્યારેય સહાયક દ્વારા દોરવામાં આવેલી સ્થાપત્યની પૃષ્ઠભૂમિથી આગળ વધ્યું ન હતું. દરમિયાન, સુવર્ણ યુગમાં નગ્નતાઓની વધતી ભીડે ઇન્ગ્રેસના આશ્રયદાતા, ડ્યુક ડી લુઇન્સને નિરાશ કર્યા અને ઇન્ગ્રેસએ 1847માં ભીંતચિત્ર પરનું કામ સ્થગિત કરી દીધું. 27 જુલાઈ 1849ના રોજ મૃત્યુ પામેલી તેમની પત્નીના અવસાનથી ઇંગ્રેસ બરબાદ થઈ ગયા હતા અને આખરે તેઓ કામ પૂરું કરવામાં અસમર્થ રહ્યા હતા. જુલાઈ 1851માં, તેમણે તેમના મૂળ શહેર મોંટાઉબનને તેમની આર્ટવર્કની ભેટ આપવાની જાહેરાત કરી, અને ઓક્ટોબરમાં તેમણે ઇકોલ ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સમાં પ્રોફેસર તરીકે રાજીનામું આપ્યું. જો કે, 1852 માં, ઇન્ગ્રેસે, તે સમયે સિત્તેર વર્ષની ઉંમરે, તેમના મિત્ર માર્કોટ્ટે ડી 'આર્જેન્ટ્યુઇલના સંબંધી 43 વર્ષીય ડેલ્ફીન રામેલ સાથે લગ્ન કર્યા હતા. ઇન્ગ્રેસનો કાયાકલ્પ કરવામાં આવ્યો હતો અને તે પછીના દાયકામાં તેમણે પ્રિન્સેસ આલ્બર્ટ ડી બ્રોગલી, ની જોસેફિન-એલિયોનોર-મેરી-પોલિન ડી ગેલાર્ડ ડી બ્રાસેક ડી બેરનનું ચિત્ર સહિત અનેક નોંધપાત્ર કાર્યો પૂર્ણ કર્યા હતા. 1853માં તેમણે પેરિસના હોટલ દ વિલેમાં એક હોલની છત માટે નેપોલિયન પ્રથમના એપોથોસિસની શરૂઆત કરી હતી. (તે મે 1871 માં નાશ પામ્યું હતું જ્યારે પેરિસ કોમ્યુનએ ઇમારતને આગ ચાંપી હતી.) સહાયકોની મદદથી, 1854માં તેમણે ચાર્લ્સ સાતમાના રાજ્યાભિષેક સમયે જોન ઓફ આર્ક નામની બીજી ઐતિહાસિક પેઇન્ટિંગ પૂર્ણ કરી. 1855ના પેરિસ યુનિવર્સલ એક્સ્પઝિશનમાં તેમની કૃતિઓનો પૂર્વાવલોકન દર્શાવવામાં આવ્યો હતો અને તે જ વર્ષે નેપોલિયન ત્રીજાએ તેમને લેજિયન ડી 'હોનરના ગ્રાન્ડ ઓફિસર તરીકે નામ આપ્યું હતું. 1862માં તેમને સેનેટરનો ખિતાબ એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો અને ઇમ્પીરિયલ કાઉન્સિલ ઓન પબ્લિક ઇન્સ્ટ્રક્શનના સભ્ય બનાવવામાં આવ્યા હતા. તેમની ત્રણ કૃતિઓ લંડન આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનમાં દર્શાવવામાં આવી હતી અને એક મુખ્ય ફ્રેન્ચ ચિત્રકાર તરીકેની તેમની પ્રતિષ્ઠાની ફરી એકવાર પુષ્ટિ થઈ હતી. તેમણે તેમના ક્લાસિક વિષયો પર ફરીથી કામ કરવાનું અને તેને સુધારવાનું ચાલુ રાખ્યું. 1856 માં ઇન્ગ્રેસે ધ સોર્સ (ધ સ્પ્રિંગ) પૂર્ણ કર્યું, એક પેઇન્ટિંગ 1820 માં શરૂ થયું અને તેના વીનસ એનાડિઓમેન સાથે નજીકથી સંબંધિત છે. તેમણે લુઇસ ચૌદમા અને મોલીયર (1857 અને 1860) ની બે આવૃત્તિઓ દોરવામાં આવી હતી અને તેમની અગાઉની કેટલીક રચનાઓની વિવિધ નકલો તૈયાર કરી હતી. આમાં ધાર્મિક કાર્યોનો સમાવેશ થાય છે જેમાં ધ વોવ ઓફ લુઇસ XIII માંથી વર્જિનની આકૃતિનું પુનરાવર્તન કરવામાં આવ્યું હતુંઃ ધ વર્જિન ઓફ ધ એડોપ્શન ઓફ 1858 (મેડમોઇસેલ રોલેન્ડ-ગોસેલિન માટે દોરવામાં આવ્યું હતું) પછી ધ વર્જિન ક્રાઉન (મેડમ લા બેરોન ડી લેરિન્ટી માટે દોરવામાં આવ્યું હતું) અને ધ વર્જિન વિથ ચાઇલ્ડ દ્વારા અનુસરવામાં આવ્યું હતું. 1859માં તેમણે 'ધ વર્જિન ઓફ ધ હોસ્ટ "ની નવી આવૃત્તિઓનું નિર્માણ કર્યું અને 1862માં તેમણે' ક્રાઈસ્ટ એન્ડ ધ ડૉક્ટર્સ" પૂર્ણ કર્યું, જે કામ રાણી મેરી અમાલી દ્વારા ઘણા વર્ષો પહેલા બિઝીના ચેપલ માટે સોંપવામાં આવ્યું હતું. તેમણે પાઓલો અને ફ્રાન્સેસ્કા અને ઓડિપસ અને સ્ફિંક્સની નાની પ્રતિકૃતિઓ દોરવામાં આવી હતી. 1862માં તેમણે ધ ગોલ્ડન એજનું એક નાનું ઓઇલ-ઓન-પેપર વર્ઝન પૂર્ણ કર્યું. તેમના છેલ્લા મહત્વપૂર્ણ પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગ્સ આ સમયગાળાના છેઃ મેરી-ક્લોથિલ્ડે-ઇનેસ ડી ફૌકૌલ્ડ, મેડમ મોઇટેસિયર, સીટેડ (1856), સેલ્ફ-પોટ્રેટ એટ ધ એજ ઓફ સિત્તેર-આઠ અને મેડમ J.-A.-D. ઇન્ગ્રેસ, ની ડેલ્ફીન રામેલ, બંને 1859માં પૂર્ણ થયા હતા. ફ્લોરેન્સની ઉફિઝી ગેલેરીની વિનંતી પર, તેમણે 1858માં પોતાનું સ્વયંનું ચિત્ર બનાવ્યું હતું. પેઇન્ટિંગમાં એકમાત્ર રંગ તેમના લીજન ઓફ ઓનરના રોઝેટ્ટનો લાલ છે. તેમના જીવનના અંતની નજીક, તેમણે તેમની સૌથી જાણીતી શ્રેષ્ઠ કૃતિઓમાંથી એક, ધ ટર્કિશ બાથ બનાવી. તેમાં એક આકૃતિ અને થીમનું પુનરાવર્તન કરવામાં આવ્યું હતું જે તેઓ 1828 થી તેમના પેટાઇટ બેગન્યુઝ સાથે ચિત્રકામ કરી રહ્યા હતા. મૂળરૂપે 1852 માં ચોરસ સ્વરૂપમાં પૂર્ણ થયું હતું અને 1859 માં પ્રિન્સ નેપોલિયનને વેચવામાં આવ્યું હતું, તે પછી તરત જ કલાકારને પરત કરવામાં આવ્યું હતું-એક દંતકથા અનુસાર, પ્રિન્સેસ ક્લોથિલ્ડે વિપુલ પ્રમાણમાં નગ્નતાથી આઘાત પામ્યા હતા. ટોન્ડો તરીકે પેઇન્ટિંગનું પુનઃનિર્માણ કર્યા પછી, ઇન્ગ્રેસે 1862માં તેના પર હસ્તાક્ષર કર્યા અને તારીખ નક્કી કરી, જોકે તેમણે 1863માં વધારાના સુધારા કર્યા હતા. આ પેઇન્ટિંગ આખરે તુર્કીના રાજદ્વારી ખાલિદ બે દ્વારા ખરીદવામાં આવ્યું હતું, જેમની પાસે કોર્બેટના ઘણા પેઇન્ટિંગ્સ સહિત ન્યુડ્સ અને શૃંગારિક કલાનો મોટો સંગ્રહ હતો. ઇન્ગ્રેસના મૃત્યુ પછી લાંબા સમય સુધી પેઇન્ટિંગ એક કૌભાંડનું કારણ બનતું રહ્યું. તે શરૂઆતમાં 1907 માં લૂવરને ઓફર કરવામાં આવી હતી, પરંતુ 1911 માં લૂવરને આપવામાં આવે તે પહેલાં તેને નકારી કાઢવામાં આવી હતી. 14 જાન્યુઆરી 1867ના રોજ પેરિસમાં ક્વાઇ વોલ્ટેર ખાતેના તેમના એપાર્ટમેન્ટમાં 86 વર્ષની વયે ન્યુમોનિયાથી ઇન્ગ્રેસનું અવસાન થયું હતું. તેમને પેરિસના પેરે લેચેઝ કબ્રસ્તાનમાં તેમના વિદ્યાર્થી જીન-મેરી બોનાસિએક્સ દ્વારા કોતરવામાં આવેલી કબર સાથે દફનાવવામાં આવ્યા છે. તેમના સ્ટુડિયોની સામગ્રી, જેમાં સંખ્યાબંધ મુખ્ય ચિત્રો, 4000 થી વધુ રેખાંકનો અને તેમના વાયોલિનનો સમાવેશ થાય છે, કલાકાર દ્વારા મોન્ટાઉબનના સિટી મ્યુઝિયમને વારસામાં આપવામાં આવ્યા હતા, જે હવે મ્યુઝી ઇન્ગ્રેસ તરીકે ઓળખાય છે. શૈલી ઇન્ગ્રેસની શૈલી જીવનની શરૂઆતમાં રચાઈ હતી અને તુલનાત્મક રીતે ઓછી બદલાઈ હતી. તેમના પ્રારંભિક રેખાંકનો, જેમ કે પોર્ટ્રેટ ઓફ અ મેન (અથવા પોર્ટ્રેટ ઓફ એન અનનોન, 3 જુલાઈ 1797, જે હવે લૂવરમાં છે) પહેલેથી જ રૂપરેખાને અનુકૂળતા અને સમાંતર હેચિંગનું અસાધારણ નિયંત્રણ દર્શાવે છે જે સ્વરૂપોનું મોડેલ બનાવે છે. પ્રથમથી, તેમના ચિત્રો તેમની વારંવાર ટાંકવામાં આવતી માન્યતા પ્રતિબિંબિત કરતી રૂપરેખાના દ્રઢતા દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે કે "ચિત્રકામ એ કલાની પ્રામાણિકતા છે". તેઓ માનતા હતા કે રંગ એ ચિત્ર માટે સહાયક કરતાં વધુ કંઇ નથી, તેમણે સમજાવ્યુંઃ "ચિત્રકામ એ માત્ર રૂપરેખાઓનું પુનઃઉત્પાદન નથી, તે માત્ર રેખા નથી; ચિત્રકામ એ અભિવ્યક્તિ, આંતરિક સ્વરૂપ, રચના, મોડેલિંગ પણ છે. તે પછી શું બાકી રહે છે તે જુઓ. ચિત્રકામ એ ચિત્રકામની રચનાનો સાત આઠમો ભાગ છે. કલા ઇતિહાસકાર જીન ક્લેએ જણાવ્યું હતું કે ઇન્ગ્રેસ "હંમેશાં નિશ્ચિતતાથી નિશ્ચિતતા તરફ આગળ વધ્યા હતા, પરિણામે તેમના સૌથી મુક્ત રેખાચિત્રો પણ અંતિમ કૃતિઓમાં જોવા મળતા સમાન પ્રકારના અમલને દર્શાવે છે". માનવ શરીરનું ચિત્રણ કરતી વખતે તેમણે એનાટોમીના નિયમોની અવગણના કરી હતી-જેને તેમણે "ભયાનક વિજ્ઞાન ગણાવ્યું હતું જેને હું અણગમો વિના વિચારી શકતો નથી". દૃશ્યમાન બ્રશસ્ટ્રોકનો વિરોધ કરતા, ઇન્ગ્રેસે રંગ અને પ્રકાશની બદલાતી અસરોનો કોઈ આશરો લીધો ન હતો, જેના પર રોમેન્ટિક શાળા આધાર રાખતી હતી; તેમણે માત્ર અડધા ટોન દ્વારા પ્રકાશમાં હળવા નમૂનાવાળા સ્થાનિક રંગોને પસંદ કર્યા હતા. "તે શું કહેતો હતો", તે પુનરાવર્તન કરતો, "હું શું જાણું છું તે હું જાણું છું". ("તમે જે પણ જાણો છો, તમારે તેને હાથમાં તલવાર લઈને જાણવું જોઈએ".) હોમરની એપોથોસિસ અને સેન્ટ સિમ્ફોરિયનની શહાદત જેવી ગીચ રચનાઓ સાથે વ્યવહાર કરતી વખતે ઇંગરેસે આ રીતે પોતાની જાતને અસરની જરૂરી એકતા ઉત્પન્ન કરવાના સાધનો વિના છોડી દીધી. ઇન્ગ્રેસના ઐતિહાસિક અને પૌરાણિક ચિત્રોમાં, સૌથી વધુ સંતોષકારક તે છે જે સામાન્ય રીતે એક કે બે આકૃતિઓ દર્શાવે છે, જેમ કે ઓડિપસ, ધ હાફ-લેંગ્થ બાથર, ઓડાલીસ્ક અને ધ સ્પ્રિંગ, જે ફક્ત સંપૂર્ણ શારીરિક સુખાકારીની ચેતના દ્વારા પ્રેરિત વિષયો છે. રોજર ફ્રીંગ એન્જેલિકામાં, સ્ત્રી નગ્ન માત્ર રોજરની ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝી સેનફોર્ડ શ્વાર્ટઝના જણાવ્યા અનુસાર, "ઐતિહાસિક, પૌરાણિક અને ધાર્મિક ચિત્રો વિશાળ માત્રામાં ઊર્જા અને ઉદ્યોગને દર્શાવે છે, પરંતુ આંતરિક તણાવની થોડી સ્પષ્ટ લાગણી વ્યક્ત કરે છે, તે વેશભૂષા નાટકો છે. ઇતિહાસના ચિત્રોમાં ચહેરાઓ અનિવાર્યપણે તે મોડેલોના છે જે સત્ર સમાપ્ત થવાની રાહ જોઈ રહ્યા છે. જ્યારે કોઈ લાગણી વ્યક્ત કરવાની હોય છે, ત્યારે તે તીવ્ર રીતે અથવા લાકડાની રીતે આવે છે. ઇન્ગ્રેસ સિદ્ધાંતોના વિરોધી હતા, અને આદર્શ, સામાન્યીકૃત અને નિયમિત પર ભાર મૂકવાની સાથે શાસ્ત્રીયવાદ પ્રત્યેની તેમની નિષ્ઠા તેમના ચોક્કસ પ્રત્યેના પ્રેમથી શાંત થઈ હતી. તેઓ માનતા હતા કે "સુંદરતાનું રહસ્ય સત્ય દ્વારા શોધવું પડે છે. પૂર્વજોએ સર્જન કર્યું ન હતું, તેમણે નિર્માણ કર્યું ન હતું; તેમણે માન્યતા આપી હતી. ઇન્ગ્રેસની ઘણી કૃતિઓમાં આદર્શ અને વિશિષ્ટ વચ્ચે અથડામણ છે જે રોબર્ટ રોસેનબ્લમ દ્વારા "તેલ અને પાણીની સંવેદના" તરીકે ઓળખાતી રચનાનું સર્જન કરે છે. આ વિરોધાભાસ ચેરુબિની અને મ્યુઝ ઓફ લિરિક પોએટ્રી (1842) માં આબેહૂબ છે, ઉદાહરણ તરીકે, જેમાં વાસ્તવિક રીતે દોરવામાં આવેલા 81 વર્ષીય સંગીતકાર શાસ્ત્રીય વસ્ત્રોમાં આદર્શ મ્યુઝ દ્વારા હાજરી આપે છે. ઇંગ્રેસની વિષયોની પસંદગી તેમના સાહિત્યિક સ્વાદને પ્રતિબિંબિત કરે છે, જે ગંભીર રીતે મર્યાદિત હતાઃ તેમણે હોમર, વર્જિલ, પ્લુટાર્ક, દાંતે, ઇતિહાસ અને કલાકારોના જીવનનું વાંચન અને ફરીથી વાંચન કર્યું હતું. તેમના સમગ્ર જીવન દરમિયાન તેમણે થોડા મનપસંદ વિષયોની સમીક્ષા કરી અને તેમની ઘણી મુખ્ય રચનાઓના બહુવિધ સંસ્કરણો દોર્યા. તેમણે યુદ્ધના દ્રશ્યો માટે તેમની ઉંમરના ઉત્સાહને શેર કર્યો ન હતો, અને સામાન્ય રીતે "સાક્ષાત્કાર અથવા ઘનિષ્ઠ નિર્ણયની ક્ષણો કે જે મુલાકાત અથવા મુકાબલો દ્વારા પ્રગટ થાય છે, પરંતુ હિંસા દ્વારા ક્યારેય નહીં" દર્શાવવાનું પસંદ કર્યું હતું. તુર્કીમાં રાજદૂતની પત્ની મેરી વોર્ટલી મોન્ટાગુના લખાણો દ્વારા તેમના અસંખ્ય ઓડલિસ્ક પેઇન્ટિંગ્સ મોટા પ્રમાણમાં પ્રભાવિત થયા હતા, જેમની ડાયરીઓ અને પત્રો જ્યારે પ્રકાશિત થયા ત્યારે યુરોપિયન સમાજને આકર્ષિત કર્યા હતા. ઝડપથી ચિત્રકામ કરવામાં સક્ષમ હોવા છતાં, તેમણે ઘણીવાર ચિત્રકામ માટે વર્ષો સુધી મહેનત કરી હતી. ઇન્ગ્રેસના વિદ્યાર્થી અમોરી-દુવાલે તેમના વિશે લખ્યુંઃ "અમલની આ સુવિધા સાથે, કોઈને સમજાવવામાં મુશ્કેલી પડે છે કે શા માટે ઇન્ગ્રેસની કામગીરી હજુ પણ મોટી નથી, પરંતુ તેમણે વારંવાર [તેમનું કાર્ય] કાઢી નાખ્યું, ક્યારેય સંતુષ્ટ ન થયા. અને કદાચ આ સુવિધાએ જ તેમને જે અસંતુષ્ટ કર્યું તે ફરીથી કામ કરવા માટે મજબૂર કર્યું, ખાતરીપૂર્વક કે તેમની પાસે ભૂલ સુધારવાની શક્તિ છે, અને ઝડપથી પણ". ઇન્ગ્રેસની વીનસ એનાડિઓમિની 1807માં શરૂ થઈ હતી પરંતુ હથિયારોની સ્થિતિ અંગેના તેમના અનિર્ણયને પરિણામે લાંબા વિરામ પછી 1848 સુધી પૂર્ણ થઈ ન હતી. ધ સોર્સ (1856) નો પણ આવો જ ઇતિહાસ હતો. તે 1820 ના દાયકામાં "એટલી સરળતાના સ્કેચ તરીકે શરૂ કરવામાં આવી હતી કે કોઈ એવું માની શકે કે તેણીને એક જ સ્ટ્રોકમાં રંગવામાં આવી હતી" એમ અમૌરી-દુવાલના જણાવ્યા અનુસાર, જેઓ માનતા હતા કે 1855 માં ઇન્ગ્રેસ દ્વારા પેઇન્ટિંગનું પુનઃનિર્માણ નુકસાન હતું. જ્યારે ઇન્ગ્રેસ માનતા હતા કે ઇતિહાસ ચિત્રકળા એ કલાનું સર્વોચ્ચ સ્વરૂપ છે, ત્યારે તેમની આધુનિક પ્રતિષ્ઠા મોટે ભાગે તેમના ચિત્રોની અસાધારણ ગુણવત્તા પર આધારિત છે. 1855 માં એક્સ્પોઝિશન યુનિવર્સલ ખાતે તેમના પૂર્વલક્ષી સમય સુધીમાં, એક ઉભરતી સર્વસંમતિ તેમના પોટ્રેટ પેઇન્ટિંગ્સને તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ તરીકે જોતા હતા. તેમની સતત ઉચ્ચ ગુણવત્તા ઇંગ્રેસની વારંવાર દર્શાવવામાં આવતી ફરિયાદને નકારી કાઢે છે કે ચિત્રકામની માંગણીઓએ તેમને ઐતિહાસિક વિષયો પર ચિત્રકામ કરવામાં વિતાવતો સમય છીનવી લીધો હતો. બૌડેલેરે તેમને "ફ્રાન્સમાં એકમાત્ર માણસ જે ખરેખર પોટ્રેટ બનાવે છે. એમ. બર્ટિન, એમ. મોલ અને મેમે ડી 'હોસનવિલેના ચિત્રો સાચા ચિત્રો છે, એટલે કે, individuals.A સારા ચિત્રનું આદર્શ પુનર્નિર્માણ મને હંમેશા નાટકીય જીવનચરિત્ર તરીકે લાગે છે. તેમનું સૌથી પ્રસિદ્ધ ચિત્ર જર્નલ ડેસ ડિબેટ્સના મુખ્ય સંપાદક લુઇસ-ફ્રાન્કોઇસ બર્ટિનનું છે, જેની 1833ના સેલોન ખાતે પ્રદર્શન વખતે વ્યાપક પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી. ઇન્ગ્રેસે મૂળરૂપે બર્ટિનની સ્થિતિને રંગવાની યોજના બનાવી હતી, પરંતુ તેણે બેઠેલા મુદ્રામાં નિર્ણય લેતા પહેલા ઘણા કલાકોના પ્રયત્નો સર્જનાત્મક મડાગાંઠમાં સમાપ્ત થયા હતા. એડૌર્ડ મેનેટે પરિણામી ચિત્રને "બુર્જુઆના બુદ્ધ" તરીકે વર્ણવ્યું હતું. આ ચિત્ર ઝડપથી બર્ટિનના સામાજિક વર્ગની વધતી આર્થિક અને રાજકીય શક્તિનું પ્રતીક બની ગયું. તેમની સ્ત્રી ચિત્રો માટે, તેમણે ઘણીવાર શાસ્ત્રીય પ્રતિમા પછી વિષય રજૂ કર્યો હતો; કોમેટેસે ડી 'હૌસનવિલેનું પ્રખ્યાત ચિત્ર વેટિકન સંગ્રહમાં "પુડીસિટી" ("વિનમ્રતા") નામની રોમન પ્રતિમા પછી તૈયાર કરવામાં આવ્યું હોઈ શકે છે. ઇન્ગ્રેસે ઉપયોગમાં લીધેલી બીજી યુક્તિ એ હતી કે પોટ્રેઇટ્સમાં કાપડ અને વિગતોને અત્યંત ચોકસાઇ અને ચોકસાઈ સાથે રંગવી, પરંતુ ચહેરાને આદર્શ બનાવવી. દર્શકની આંખ કાપડને વાસ્તવિક ગણશે અને ધારશે કે ચહેરો પણ એટલો જ સાચો છે. મહિલાઓના તેમના ચિત્રોમાં ઉષ્માભર્યા કામુક મેડમ ડી સેનોનેસ (1814) થી માંડીને વાસ્તવિક મેડમોઇસેલ જીએન ગોનિન (1821), જુનોસેક મેરી-ક્લોથિલ્ડે-ઇનેસ ડી ફૌકૌલ્ડ, મેડમ મોઇટેસિયર (1851 અને 1856માં ઊભેલા અને બેઠેલા ચિત્રિત), અને ઠંડા જોસફીન-એલિયોનોર-મેરી-પોલિન ડી ગેલાર્ડ ડી બ્રાસેક ડી બેરન, પ્રિન્સેસ ડી બ્રોગલી (1853) નો સમાવેશ થાય છે. ચિત્રકામ એ ઇન્ગ્રેસની કળાનો પાયો હતો. ઇકોલ ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સમાં તેમણે આકૃતિ ચિત્રકામમાં ઉત્કૃષ્ટ પ્રદર્શન કર્યું હતું અને ટોચના ઇનામો જીત્યા હતા. રોમ અને ફ્લોરેન્સમાં તેમના વર્ષો દરમિયાન, તેમણે પરિવાર, મિત્રો અને મુલાકાતીઓના સેંકડો ચિત્રો બનાવ્યા, જેમાંથી ઘણા ખૂબ જ ઉચ્ચ ગુણવત્તાના ચિત્રો હતા. તેમણે ચિત્રને ઉકેલ્યા વિના ક્યારેય ચિત્રકામની શરૂઆત કરી ન હતી, સામાન્ય રીતે ચિત્રકામની લાંબી શ્રેણી સાથે જેમાં તેમણે રચનાને શુદ્ધ કરી હતી. તેમના મોટા ઐતિહાસિક ચિત્રોના કિસ્સામાં, ચિત્રમાંની દરેક આકૃતિ અસંખ્ય રેખાચિત્રો અને અભ્યાસનો વિષય હતી કારણ કે તેમણે વિવિધ મુદ્રાઓ અજમાવી હતી. તેમણે એકેડેમી અને ઇકોલ ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સ ખાતેના તેમના વિદ્યાર્થીઓને અન્ય કોઈ પણ વસ્તુ કરતાં તેમના ચિત્રને સંપૂર્ણ બનાવવાની માંગ કરી હતી; તેમણે જાહેર કર્યું હતું કે "સારી રીતે દોરવામાં આવેલી વસ્તુ હંમેશા સારી રીતે દોરવામાં આવેલી વસ્તુ છે". તેમના પોટ્રેટ રેખાંકનો, જેમાંથી લગભગ 450 અસ્તિત્વમાં છે, આજે તેમની સૌથી પ્રશંસનીય કૃતિઓમાંની એક છે. જ્યારે તેમાંની અસંગત સંખ્યા ઇટાલીમાં તેમના મુશ્કેલ શરૂઆતના વર્ષોથી છે, તેમણે તેમના જીવનના અંત સુધી તેમના મિત્રોના પોટ્રેટ રેખાંકનો બનાવવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. એગ્નેસ મોંગને પોટ્રેટ રેખાંકનો વિશે લખ્યું છેઃ 1806ના અંતમાં પેરિસથી રોમ માટે પ્રસ્થાન કરતા પહેલા, તેમની ચિત્ર શૈલીની પરિચિત લાક્ષણિકતાઓ સારી રીતે સ્થાપિત થઈ ગઈ હતી, નાજુક છતાં મજબૂત સમોચ્ચ, સ્વરૂપની ચોક્કસ છતાં સમજદાર વિકૃતિઓ, features.The પસંદગીની સામગ્રીના ચોક્કસ છતાં જીવંત વર્ણનમાં સમાનતા મેળવવાની લગભગ વિચિત્ર ક્ષમતા પણ પહેલેથી જ સ્થાપિત થઈ ગઈ હતીઃ એક સરળ સફેદ કાગળ પર તીક્ષ્ણ પોઇન્ટેડ ગ્રેફાઇટ પેંસિલ. આપણે બંને સામગ્રી અને રીતથી એટલા પરિચિત છીએ કે આપણે ભૂલી જઈએ છીએ કે તે તે સમયે કેટલી અસાધારણ લાગતી હશે. ઇન્ગ્રેસની ચિત્રકામની રીત સદી જેટલી જ નવી હતી. તેને તરત જ નિષ્ણાત અને પ્રશંસનીય તરીકે ઓળખવામાં આવી હતી. જો તેમના ચિત્રોની "ગોથિક" તરીકે આકરી ટીકા કરવામાં આવી હતી, તો તેમના ચિત્રો પર કોઈ તુલનાત્મક ટીકા કરવામાં આવી ન હતી. તેમના વિદ્યાર્થી રેમન્ડ બાલ્ઝે તેમના પોટ્રેટ રેખાંકનોને અમલમાં મૂકવા માટે ઇન્ગ્રેસની કાર્યકારી દિનચર્યાને વર્ણવી હતી, જેમાં દરેકને ચાર કલાકની જરૂર હતી, જેમ કે "સવારે દોઢ કલાક, પછી બપોરના દોઢ કલાક, તેમણે બીજા દિવસે ભાગ્યે જ તેને ફરીથી સ્પર્શ કર્યો હતો. તેઓ ઘણીવાર મને કહેતા કે તેમને પોટ્રેટનો સાર તે મોડેલ સાથે લંચ કરતી વખતે મળ્યો હતો, જે સાવચેતી વગર વધુ સ્વાભાવિક બની ગઈ હતી ". જ્હોન કેનેડેના જણાવ્યા અનુસાર, પરિણામી રેખાંકનો, બેઠેલા લોકોની વ્યક્તિત્વને એટલી સૂક્ષ્મ-અને એટલી ક્રૂરતાથી મુક્ત રીતે જાહેર કરે છે-કે ઇન્ગ્રેસ "ફોપ, મૂર્ખ મહિલા અથવા વિન્ડબેગની મિથ્યાભિમાની છતી કરી શકે છે, જે તેમને ખુશ કરે છે". ઇન્ગ્રેસે તેમના પોટ્રેટ રેખાંકનો વણાયેલા કાગળ પર દોર્યા હતા, જે નાખેલા કાગળની પાંસળીદાર સપાટીથી ખૂબ જ અલગ એક સરળ સપાટી પૂરી પાડે છે (જેને, તેમ છતાં, કેટલીકવાર આજે "ઇન્ગ્રેસ પેપર" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે). પ્રારંભિક રેખાંકનો તીવ્ર પોઇન્ટેડ ગ્રેફાઇટ સાથે દોરવામાં આવેલા ખૂબ જ તંગ રૂપરેખાઓ દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે, જ્યારે પછીના રેખાંકનો મુક્ત રેખાઓ અને વધુ ભારયુક્ત મોડેલિંગ દર્શાવે છે, જે નરમ, બ્લન્ટર ગ્રેફાઇટ સાથે દોરવામાં આવે છે. ચિત્રોની તૈયારીમાં બનાવેલા રેખાંકનો, જેમ કે ધ માર્ટર્ડમ ઓફ સેન્ટ સિમ્ફોરિયન અને ધ ગોલ્ડન એજ માટેના ઘણા અભ્યાસો, પોટ્રેટ રેખાંકનો કરતાં કદ અને સારવારમાં વધુ વૈવિધ્યસભર છે. ડ્રેસરીઝ માટે રેખાંકનોની બીજી શ્રેણી બનાવતા પહેલા, સૌથી છટાદાર હાવભાવની શોધમાં, નગ્ન મોડેલોના ઘણા રેખાંકનો બનાવવાની તેમની સામાન્ય પ્રથા હતી. તેમના શરૂઆતના વર્ષોમાં તેઓ ક્યારેક અર્ધપારદર્શક પડદો પાછળ પોઝ આપતા હતા જેણે વિગતોને દબાવી દીધી હતી અને અરબી શૈલી પર ભાર મૂક્યો હતો. તેમણે ઘણીવાર પુરૂષ આકૃતિઓ માટે પરીક્ષણ કરતી વખતે સ્ત્રી મોડેલોનો ઉપયોગ કર્યો હતો, જેમ કે તેમણે જીસસ અમોંગ ધ ડૉક્ટર્સ માટેના રેખાંકનોમાં કર્યું હતું. તેમના કેટલાક નિયુક્ત ચિત્રો માટે પણ નગ્ન અભ્યાસ અસ્તિત્વમાં છે, પરંતુ તે ભાડે લીધેલા નમૂનાઓનો ઉપયોગ કરીને દોરવામાં આવ્યા હતા. ઇન્ગ્રેસે રોમમાં સંખ્યાબંધ લેન્ડસ્કેપ દૃશ્યો દોર્યા હતા, પરંતુ તેમણે માત્ર એક જ શુદ્ધ લેન્ડસ્કેપ, નાના ટોન્ડો રાફેલના કેસિનોને રંગ્યો હતો (જોકે અન્ય બે નાના લેન્ડસ્કેપ ટોન્ડો ક્યારેક તેમને આભારી છે). રંગ ઇંગ્રેસ માટે, કલામાં રંગ સંપૂર્ણપણે ગૌણ ભૂમિકા ભજવે છે. તેમણે લખ્યું, "રંગ પેઇન્ટિંગમાં આભૂષણ ઉમેરે છે; પરંતુ તે બીજું કંઈ નહીં પણ દાસી છે, કારણ કે તે માત્ર કલાની સાચી પૂર્ણતાઓને વધુ અનુકૂળ બનાવવા માટે કરે છે. રુબેન્સ અને વેન ડાઇક પ્રથમ દૃષ્ટિએ આનંદદાયક હોઈ શકે છે, પરંતુ તેઓ ભ્રામક છે; તેઓ રંગવાદીઓની નબળી શાળા, છેતરપિંડીની શાળામાંથી છે. તેજસ્વી રંગોનો ક્યારેય ઉપયોગ કરશો નહીં, તે ઇતિહાસ વિરોધી છે. તેજસ્વી રંગોમાં પડવા કરતાં ભૂખરા રંગમાં પડવું વધુ સારું છે. પેરિસની સંસ્થાએ 1838માં ફરિયાદ કરી હતી કે રોમમાં ઇન્ગ્રેસના વિદ્યાર્થીઓને "સત્ય અને રંગની શક્તિનું જ્ઞાન અને પ્રકાશની વિવિધ અસરોના જ્ઞાનનો ખેદજનક અભાવ હતો. તેમના તમામ કેનવાસમાં નીરસ અને અપારદર્શક અસર જોવા મળે છે. તેઓ માત્ર સંધિકાળથી પ્રકાશિત થયા હોય તેવું લાગે છે. કવિ અને વિવેચક બૌડેલેરે અવલોકન કર્યુંઃ "એમ. ઇન્ગ્રેસના વિદ્યાર્થીઓએ રંગની કોઈપણ ઝલકને ખૂબ જ નકામી રીતે ટાળી છે; તેઓ માને છે અથવા એવું માનવાનો ઢોંગ કરે છે કે તેમની પેઇન્ટિંગમાં જરૂર નથી". ઇન્ગ્રેસના પોતાના ચિત્રો તેમના રંગના ઉપયોગમાં નોંધપાત્ર રીતે બદલાય છે, અને વિવેચકો તેમને ખૂબ જ ભૂખરા અથવા, તેનાથી વિપરીત, ખૂબ જ કંટાળાજનક ગણાવે છે. બૌડેલેરે-જેમણે કહ્યું હતું કે "એમ. ઇન્ગ્રેસ ફેશનેબલ મિલિનરની જેમ રંગને પસંદ કરે છે"-લુઇસ-ફ્રાન્કોઇસ બર્ટિન અને મેડમ ડી 'હૌસનવિલેના ચિત્રો વિશે લખ્યું હતુંઃ "તમારી આંખો ખોલો, સરળ રાષ્ટ્રો, અને અમને જણાવો કે શું તમે ક્યારેય આવી ચમકતી, આંખ આકર્ષક પેઇન્ટિંગ, અથવા તો રંગનું વધુ વિસ્તૃત વર્ણન જોયું છે". ઇન્ગ્રેસના ચિત્રો ઘણીવાર મજબૂત સ્થાનિક રંગો દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે, જેમ કે "એસિડ બ્લૂઝ અને બોટલ ગ્રીન્સ" કેનેથ ક્લાર્કે લા ગ્રાન્ડે ઓડાલીસ્કમાં "વિકૃત રીતે આનંદ" લેવાનો દાવો કર્યો હતો. અન્ય કૃતિઓમાં, ખાસ કરીને મેડમોઇસેલ જીએન-સુઝેન-કેથરીન ગોનિન (1821) જેવા તેમના ઓછા ઔપચારિક ચિત્રોમાં, રંગ પ્રતિબંધિત છે. ઇન્ગ્રેસ અને ડેલાક્રોઇક્સ ઇન્ગ્રેસ અને ડેલાક્રોઇક્સ, 19મી સદીના મધ્યમાં, ફ્રાન્સમાં કલાની બે સ્પર્ધાત્મક શાળાઓ, નિયોક્લાસિસિઝમ અને રોમેન્ટીકવાદના સૌથી અગ્રણી પ્રતિનિધિઓ બન્યા હતા. નિયો-ક્લાસિકિઝમ મોટા ભાગે જોહાન જોઆચિમ વિન્કેલમેન (1717-1768) ની ફિલસૂફી પર આધારિત હતું, જેમણે લખ્યું હતું કે કલામાં "ઉમદા સરળતા અને શાંત ભવ્યતા" હોવી જોઈએ. ઘણા ચિત્રકારોએ આ અભ્યાસક્રમને અનુસર્યો, જેમાં ફ્રાન્કોઇસ ગેરાર્ડ, એન્ટોઇન-જીન ગ્રોસ, એની-લુઇસ ગિરોડટ અને ઇન્ગ્રેસના શિક્ષક જેક્સ-લુઇસ ડેવિડનો સમાવેશ થાય છે. એક સ્પર્ધાત્મક શાળા, રોમેન્ટીકિઝમ, સૌપ્રથમ જર્મનીમાં ઉભરી આવી અને ઝડપથી ફ્રાન્સમાં સ્થળાંતરિત થઈ. તેણે શાસ્ત્રીય શૈલીઓના અનુકરણના વિચારને નકારી કાઢ્યો, જેને તેણે "ગોથિક" અને "આદિમ" તરીકે વર્ણવ્યો હતો. ફ્રેન્ચ પેઇન્ટિંગમાં રોમેન્ટિકવાદીઓનું નેતૃત્વ થિયોડોર ગેરિકોલ્ટ અને ખાસ કરીને ડેલાક્રોઇક્સ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. આ દુશ્મનાવટ સૌપ્રથમ 1824ના પેરિસ સેલોનમાં ઉભરી આવી હતી, જ્યાં ઇન્ગ્રેસે રાફેલથી પ્રેરિત 'ધ વોવ ઓફ લુઇસ XIII' નું પ્રદર્શન કર્યું હતું, જ્યારે ડેલાક્રોઇક્સે 'ધ માસેકેર એટ ચિઓસ' દર્શાવ્યું હતું, જેમાં ગ્રીક સ્વાતંત્ર્ય સંગ્રામની દુઃખદ ઘટનાનું ચિત્રણ કરવામાં આવ્યું હતું. ઇન્ગ્રેસની પેઇન્ટિંગ શાંત, સ્થિર અને કાળજીપૂર્વક બાંધવામાં આવી હતી, જ્યારે ડેલાક્રોઇક્સનું કામ તોફાની, ગતિ, રંગ અને લાગણીથી ભરેલું હતું. બે ચિત્રકારો અને શાળાઓ વચ્ચેનો વિવાદ 1827 સેલોન ખાતે ફરી દેખાયો, જ્યાં ઇન્ગ્રેસે શાસ્ત્રીય સંતુલન અને સંવાદિતાનું ઉદાહરણ લ 'એપોથોઝ ડી' હોમર રજૂ કર્યું હતું, જ્યારે ડેલાક્રોઇક્સે ધ ડેથ ઓફ સાર્ડનાપાલસ દર્શાવ્યું હતું, જે હિંસાનું બીજું ચમકતું અને તોફાની દ્રશ્ય હતું. બે ચિત્રકારો વચ્ચેનું દ્વંદ્વયુદ્ધ, દરેકને તેમની શાળાનું શ્રેષ્ઠ માનવામાં આવતું હતું, જે વર્ષો સુધી ચાલુ રહ્યું. પેરિસના કલાકારો અને બૌદ્ધિકો સંઘર્ષ દ્વારા જુસ્સાથી વિભાજિત થયા હતા, જોકે આધુનિક કલા ઇતિહાસકારો ઇન્ગ્રેસ અને અન્ય નિયોક્લાસિસિસ્ટ્સને તેમના સમયની રોમેન્ટિક ભાવનાને મૂર્તિમંત માને છે. 1855 ના સાર્વત્રિક પ્રદર્શનમાં, ડેલાક્રોઇક્સ અને ઇન્ગ્રેસ બંનેનું સારી રીતે પ્રતિનિધિત્વ કરવામાં આવ્યું હતું. ડેલાક્રોઇક્સના સમર્થકો અને રોમેન્ટિક્સે ઇન્ગ્રેસના કામનો દુરુપયોગ કર્યો હતો. બ્રધર્સ ગોનકોર્ટે ઇન્ગ્રેસની "દયનીય પ્રતિભા" નું વર્ણન કર્યુંઃ "ઇતિહાસનો સામનો કરતા, એમ. ઇન્ગ્રેસ તેમની સહાય માટે ચોક્કસ ડહાપણ, શાલીનતા, સગવડ, સુધારણા અને આધ્યાત્મિક ઉન્નતીકરણની વાજબી માત્રા માંગે છે જે કોલેજના સ્નાતકની માંગ કરે છે. તે વ્યક્તિઓને ક્રિયાના કેન્દ્રની આસપાસ વેરવિખેર કરે છે. અહીં અને ત્યાં એક હાથ, એક પગ, સંપૂર્ણ રીતે ખેંચાયેલું માથું ફેંકી દે છે અને વિચારે છે કે તેનું કામ પૂરું થઈ ગયું છે. "અગાઉ ઇન્ગ્રેસ પ્રત્યે સહાનુભૂતિ ધરાવતા બૌડેલેરે પણ ડેલાક્રોઇક્સ તરફ વળ્યા હતા. "એમ. ઇન્ગ્રેસને ઉચ્ચ ગુણો સાથે હોશિયાર માણસ, સુંદરતાના છટાદાર વક્તા, પરંતુ ઊર્જાસભર સ્વભાવથી વંચિત ગણી શકાય, જે પ્રતિભાનું મૃત્યુ બનાવે છે. "બૌડેલેર, ચાર્લ્સ", 1855 નું આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શન ડેલાક્રોઇક્સ પોતે ઇન્ગ્રેસ પ્રત્યે નિર્દયી હતા. 1855 ના પ્રદર્શનમાં ઇન્ગ્રેસ દ્વારા કૃતિઓના પ્રદર્શનનું વર્ણન કરતા, તેમણે તેને "હાસ્યાસ્પદ. પ્રસ્તુત કર્યું, જેમ કે કોઈ જાણે છે, તેના બદલે ભપકાદાર રીતે. તે અપૂર્ણ બુદ્ધિની સંપૂર્ણ અભિવ્યક્તિ છે; પ્રયાસ અને ઢોંગ દરેક જગ્યાએ છે; ક્યાંય પણ કુદરતી સ્પાર્ક જોવા મળતો નથી. ઇન્ગ્રેસના વિદ્યાર્થી પોલ ચેનવાર્ડના જણાવ્યા અનુસાર, પાછળથી તેમની કારકિર્દીમાં, ઇન્ગ્રેસ અને ડેલાક્રોઇક્સ આકસ્મિક રીતે ફ્રેન્ચ સંસ્થાના પગથિયા પર મળ્યા હતા; ઇન્ગ્રેસે પોતાનો હાથ બહાર કાઢ્યો હતો અને બંનેએ સૌહાર્દપૂર્ણ રીતે હચમચાવી દીધા હતા. વિદ્યાર્થીઓ ઇન્ગ્રેસ એક પ્રમાણિક શિક્ષક હતા અને તેમના વિદ્યાર્થીઓ દ્વારા તેમની ખૂબ પ્રશંસા કરવામાં આવતી હતી. તેમાંથી સૌથી વધુ જાણીતા થિયોડોર ચેસેરીયો છે, જેમણે 1830 થી અગિયાર વર્ષની ઉંમરે તેમની સાથે અભ્યાસ કર્યો, જ્યાં સુધી ઇન્ગ્રેસે 1834 માં રોમ પરત ફરવા માટે તેમનો સ્ટુડિયો બંધ ન કર્યો. પ્રારંભિક જીવનચરિત્રકારના જણાવ્યા અનુસાર, તે "પેઇન્ટિંગનો નેપોલિયન" હશે તેવી આગાહી કરતાં પણ, ઇંગ્રેસ ચેસેરીયાને પોતાનો સૌથી સાચો શિષ્ય માનતા હતા. 1840માં ચેસેરીયોએ રોમમાં ઇન્ગ્રેસની મુલાકાત લીધી ત્યાં સુધીમાં, જોકે, ડેલાક્રોઇક્સની રોમેન્ટિક શૈલી પ્રત્યે યુવાન કલાકારની વધતી નિષ્ઠા સ્પષ્ટ હતી, જેના કારણે ઇન્ગ્રેસ તેમના પ્રિય વિદ્યાર્થીનો અસ્વીકાર કરવા તરફ દોરી ગયા હતા, જેમના વિશે તેઓ પછીથી ભાગ્યે જ અને નિંદાત્મક રીતે બોલતા હતા. ઇન્ગ્રેસ હેઠળ અભ્યાસ કરનાર અન્ય કોઈ કલાકાર મજબૂત ઓળખ સ્થાપિત કરવામાં સફળ થયો ન હતો; તેમાંના સૌથી નોંધપાત્ર કલાકારોમાં જીન-હિપ્પોલાઇટ ફ્લેન્ડ્રિન, હેનરી લેહમેન અને યુજેન એમેન્યુઅલ અમોરી-ડુવલ હતા. કલાકારોની પછીની પેઢીઓ પર આધુનિક કલા પર ઇન્ગ્રેસનો પ્રભાવ નોંધપાત્ર હતો. તેમના વારસદારોમાંથી એક ડેગાસ હતા, જેમણે ઇન્ગ્રેસના નાના શિષ્ય લુઇસ લામોથે હેઠળ અભ્યાસ કર્યો હતો. 20મી સદીમાં તેમનો પ્રભાવ વધુ મજબૂત બન્યો હતો. પિકાસો અને મેટિસે એવા લોકોમાં સામેલ હતા જેમણે ઇન્ગ્રેસનું ઋણ સ્વીકાર્યું હતું; મેટિસે તેમને પ્રથમ ચિત્રકાર તરીકે વર્ણવ્યા હતા જેમણે "શુદ્ધ રંગોનો ઉપયોગ કર્યો હતો, તેમને વિકૃત કર્યા વિના રૂપરેખા આપી હતી". ઇન્ગ્રેસના ચિત્રોની આશ્ચર્યજનક અસરો-પરંપરાગત ઊંડાઈ અને પરિપ્રેક્ષ્યનું પતન અને "કાર્ડ્સના ડેકમાં આકૃતિઓ જેવી" આકૃતિઓની રજૂઆતની 19મી સદીમાં ટીકા કરવામાં આવી હતી પરંતુ 20મી સદીમાં અવંત-ગાર્ડે દ્વારા તેનું સ્વાગત કરવામાં આવ્યું હતું. 1905માં પેરિસમાં સેલોન ડી 'ઓટોમને ખાતે ઇન્ગ્રેસની કૃતિઓનું એક મહત્વપૂર્ણ પૂર્વાવલોકન યોજવામાં આવ્યું હતું, જેની પિકાસો, મેટિસે અને અન્ય ઘણા કલાકારોએ મુલાકાત લીધી હતી. જાહેરમાં પ્રથમ વખત દર્શાવવામાં આવેલી "ધ ટર્કિશ બાથ" ની મૂળ અને આકર્ષક રચનાનો, 1907માં પિકાસોના લેસ ડેમોઇસેલ્સ ડી 'એવિગ્નનમાં આકૃતિઓની રચના અને પોઝ પર સ્પષ્ટ પ્રભાવ પડ્યો હતો. આ પ્રદર્શનમાં અપૂર્ણ ભીંતચિત્ર એલ 'એજ ડી' ઓર માટેના તેમના ઘણા અભ્યાસોનો પણ સમાવેશ થાય છે, જેમાં એક વર્તુળમાં સુંદર રીતે નૃત્ય કરતી મહિલાઓના આકર્ષક ચિત્રનો સમાવેશ થાય છે. મેટિસેએ 1909માં પોતાની પેઇન્ટિંગ લા ડેન્સેમાં આ રચના પર પોતાનું સંસ્કરણ તૈયાર કર્યું હતું. ઇન્ગ્રેસના પોર્ટ્રેટ ઓફ મોન્સીઅર બર્ટીનની ચોક્કસ મુદ્રા અને રંગ પણ પિકાસોના પોર્ટ્રેટ ઓફ ગર્ટ્રુડ સ્ટેઇન (1906) માં ફરીથી દેખાયો. બાર્નેટ ન્યૂમેને અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદના પૂર્વજ તરીકે ઇન્ગ્રેસને શ્રેય આપ્યો હતો અને સમજાવ્યું હતું કેઃ "તે વ્યક્તિ અમૂર્ત ચિત્રકાર હતો. તેમણે મોડેલ કરતાં વધુ વખત કેનવાસ તરફ જોયું. ક્લાઇન, ડી કૂનિંગ-આપણામાંથી કોઈ પણ તેના વિના અસ્તિત્વમાં ન હોત. મ્યુઝી ઇન્ગ્રેસના ક્યુરેટર પિયરે બારોસેએ લખ્યુંઃ ઓગણીસમી સદીના સૌથી સ્પષ્ટ રીતે પરંપરાગત કલાકારો જેમ કે કાબેનેલ અથવા બોગુરેઉથી લઈને મેટિસેથી પિકાસો સુધીના આપણી સદીના સૌથી ક્રાંતિકારી કલાકારો સુધી, વિવિધ કલાકારો તેમને કેટલી રીતે તેમના ગુરુ તરીકે દાવો કરે છે તે બધાને ખબર પડે છે. ક્લાસિક? સૌથી ઉપર, તેઓ કુદરતી સૌંદર્યના રહસ્યને ભેદવા અને તેના પોતાના માધ્યમો દ્વારા તેનું પુનઃઅર્થઘટન કરવાની આવેગથી પ્રેરિત થયા હતા; ડેવિડ કરતાં મૂળભૂત રીતે અલગ વલણ. ત્યાં ખરેખર વ્યક્તિગત અને અનન્ય કળાને પરિણમે છે જે તેની પ્લાસ્ટિક સ્વાયત્તતા માટે ક્યુબિસ્ટ્સ દ્વારા પ્રશંસા કરવામાં આવે છે, જેમ કે અતિવાસ્તવવાદીઓ દ્વારા તેના સ્વપ્નદ્રષ્ટા ગુણો માટે. વાયોલિન વગાડવાના વાયોલિન ડી 'ઇન્ગ્રેસ ઇન્ગ્રેસના જાણીતા જુસ્સાએ ફ્રેન્ચ ભાષામાં એક સામાન્ય અભિવ્યક્તિને જન્મ આપ્યો, "વાયોલિન ડી' ઇન્ગ્રેસ", જેનો અર્થ થાય છે બીજી કુશળતા જેના દ્વારા વ્યક્તિ મુખ્યત્વે ઓળખાય છે. ઇન્ગ્રેસ તેમની યુવાનીથી જ એક કલાપ્રેમી વાયોલિન વાદક હતા, અને તુલોઝના ઓર્કેસ્ટ્રા માટે બીજા વાયોલિનવાદક તરીકે થોડા સમય માટે વગાડતા હતા. જ્યારે તેઓ રોમમાં ફ્રેન્ચ અકાદમીના નિર્દેશક હતા, ત્યારે તેઓ સંગીતના વિદ્યાર્થીઓ અને મહેમાન કલાકારો સાથે અવારનવાર રમતા હતા. ચાર્લ્સ ગૌનોદ, જે એકેડેમીમાં ઇન્ગ્રેસ હેઠળ વિદ્યાર્થી હતા, તેમણે માત્ર એટલું જ નોંધ્યું હતું કે "તેઓ વ્યાવસાયિક નહોતા, એક કુશળ વ્યક્તિ પણ નહોતા". વિદ્યાર્થી સંગીતકારો સાથે, તેમણે નિકોલો પેગનિની સાથે બીથોવન સ્ટ્રિંગ ક્વાર્ટેટ્સ રજૂ કર્યા હતા. 1839ના એક પત્રમાં, ફ્રાન્ઝ લિઝ્ટે તેમના વાદનને "મોહક" ગણાવ્યું હતું અને ઇન્ગ્રેસ સાથે તમામ મોઝાર્ટ અને બીથોવન વાયોલિન સોનાટાઓમાં વગાડવાની યોજના બનાવી હતી. લિઝ્ટે 1840 માં તેમના મૂળ પ્રકાશન પર બીથોવનની 5 મી અને 6 ઠ્ઠી સિમ્ફનીઓના અનુલેખનને ઇન્ગ્રેસને સમર્પિત કર્યું હતું. અમેરિકન અવંત-ગાર્ડે કલાકાર મેન રેએ આ અભિવ્યક્તિનો ઉપયોગ એલિસ પ્રિન્સ (ઉર્ફ કિકી ડી મોન્ટપાર્નાસે) ને વાલ્પીનકોન બાથરની મુદ્રામાં દર્શાવતા પ્રખ્યાત ફોટોગ્રાફના શીર્ષક તરીકે કર્યો હતો. ગેલેરી નેપોલિયન વારસો અને સ્મૃતિ નોંધો સંદર્ભો અરિખા, અવિગ્ડોર (1986) પણ જુઓ. જે. એ. ડી ઇન્ગ્રેસઃ મોંટાઉબન ખાતેના મ્યુઝી ઇન્ગ્રેસમાંથી પચાસ જીવન રેખાંકનો. હ્યુસ્ટનઃ મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ. બારોસે, પિયર, જીન-ઑગસ્ટ-ડોમિનિક ઇન્ગ્રેસ અને માઈકલ કૌફમેન (1979). ઇન્ગ્રેસ, મોંટાઉબન ખાતેના મ્યુઝી ઇન્ગ્રેસના રેખાંકનો અને અન્ય સંગ્રહોઃ ગ્રેટ બ્રિટનની આર્ટ્સ કાઉન્સિલ; [વિક્ટોરિયા અને આલ્બર્ટ મ્યુઝિયમ પ્રથમ દર્શાવવામાં આવ્યું]. [લંડન]: ગ્રેટ બ્રિટનની આર્ટ્સ કાઉન્સિલ. બેટઝર, સારાહ ઇ., અને ઇન્ગ્રેસ, J.-A.-D. (2012). ઇન્ગ્રેસ એન્ડ ધ સ્ટુડિયોઃ વિમેન, પેઇન્ટિંગ, હિસ્ટ્રી. યુનિવર્સિટી પાર્ક, પીએઃ પેન્સિલવેનિયા સ્ટેટ યુનિવર્સિટી પ્રેસ. કેનેડે, જ્હોન (1969). ધ લાઇવ્સ ઓફ ધ પેઇન્ટરઃ વોલ્યુમ 3. ન્યૂ યોર્કઃ ડબ્લ્યુ. ડબલ્યુ. નોર્ટન એન્ડ કંપની ઇન્ક. ક્લાર્ક, કેનેથ (1976). રોમેન્ટિક બળવોઃ રોમેન્ટિક વિરુદ્ધ ક્લાસિક આર્ટ. લંડન [યુએ. ]: મરે [યુ. એ.]. ક્લે, જીન (1981). રોમેન્ટીકવાદ. ન્યૂ યોર્કઃ વેન્ડોમ. કોહ્ન, માર્જોરી બી.; સિગફ્રાઇડ, સુસાન એલ. (1980). ફોગ આર્ટ મ્યુઝિયમના સંગ્રહમાં J.-A.-D. ઇન્ગ્રેસ દ્વારા કામ કરે છે. કેમ્બ્રિજ, માસ. : ફોગ આર્ટ મ્યુઝિયમ, હાર્વર્ડ યુનિવર્સિટી. કોન્ડોન, પેટ્રિશિયા. "ઇન્ગ્રેસ, જીન-ઑગસ્ટ-ડોમિનિક". ગ્રોવ આર્ટ ઓનલાઇન. ઓક્સફર્ડ આર્ટ ઓનલાઇન. ઓક્સફર્ડ યુનિવર્સિટી પ્રેસ. વેબ. કોન્ડોન, પેટ્રિશિયા; કોહ્ન, માર્જોરી બી.; મોંગન, એગ્નેસ (1983). સંપૂર્ણતાની શોધમાંઃ J.-A.-D ની કળા. ઇન્ગ્રેસ. લુઇસવિલેઃ ધ જે. બી. સ્પીડ આર્ટ મ્યુઝિયમ. ડેલાબોર્ડે, હેનરી (1870). ઇંગ્રેઝ, સે વાઇ, સેઝ ટ્રાવૉક્સ, સેઝ ડોક્ટ્રિનઃ ડી 'એપ્રેઝ લેસ નોટ્સ મેનસ્ક્રિટ્સ એન્ડ લેસ લેટ્રેસ ડુ મૈત્રે. પેરિસઃ એચ. પ્લોન ગોવિંગ, લોરેન્સ (1987). લૂવરમાં ચિત્રો. ન્યૂયોર્કઃ સ્ટુઅર્ટ, તાબોરી અને ચાંગ. ગ્રિમે, કરિન એચ. (2006). જીન-ઑગસ્ટ-ડોમિનિક ઇન્ગ્રેસ, 1780-1867. હોંગકોંગઃ ટાસચેન. ગુએગન, સ્ટીફન; પોમરેડ, વિન્સેન્ટ; પ્રેટ, લુઇસ-એન્ટોઇન (2002). થિયોડોર ચેસેરીયો, 1819-1856: અજ્ઞાત રોમેન્ટિક. ન્યૂ હેવન અને લંડનઃ યેલ યુનિવર્સિટી પ્રેસ. મોંગન, એગ્નેસ; નેફ, ડૉ. હંસ (1967). ઇન્ગ્રેસ સેન્ટેનિયલ એક્ઝિબિશન 1867-1967: અમેરિકન સંગ્રહમાંથી રેખાંકનો, વોટરકલર્સ અને ઓઇલ સ્કેચેસ. ગ્રીનવિચ, કોન.: ન્યૂ યોર્ક ગ્રાફિક સોસાયટી દ્વારા વિતરિત. પાર્કર, રોબર્ટ એલર્ટન (માર્ચ 1926). "ઇન્ગ્રેસઃ ધ એપોસ્ટલ ઓફ ડ્રાફ્ટમેનશિપ". ઇન્ટરનેશનલ સ્ટુડિયો 83 (346): 24-32. પોર્ટરફિલ્ડ, ટોડ અને સુસાન સિગફ્રાઇડ. સ્ટેજિંગ એમ્પાયરઃ નેપોલિયન, ઇન્ગ્રેસ અને ડેવિડ (પેન સ્ટેટ પ્રેસ, 2006). પ્રેટ, લુઇસ-એન્ટોઇન (2004). ઈનગ્રેઝ. મિલાનઃ 5 ખંડો. ત્રિજ્યા, એમિલિયો (1968). હું ઇંગ્રેજની સંપૂર્ણ શરૂઆત કરું છું. મિલાનઃ રિઝોલી. રિબેરો, આઈલીન (1999). ફેશનમાં ઇન્ગ્રેસઃ ઇન્ગ્રેસની મહિલાઓની છબીઓમાં પહેરવેશ અને દેખાવનું પ્રતિનિધિત્વ. ન્યૂ હેવન અને લંડનઃ યેલ યુનિવર્સિટી પ્રેસ. રોસેનબ્લમ, રોબર્ટ (1985). જીન-ઑગસ્ટે-ડોમિનિક ઇન્ગ્રેસ. લંડનઃ થેમ્સ અને હડસન. શ્નાઇડર, પિયર (જૂન 1969). "થ્રુ ધ લૂવર વિથ બાર્નેટ ન્યૂમેન". આર્ટ ન્યૂઝ. pp. 34-72. શ્વાર્ટઝ, સેનફોર્ડ (13 જુલાઈ 2006). "ઇન્ગ્રેસ વિ. ઇન્ગ્રેસ". ધ ન્યૂ યોર્ક રિવ્યૂ ઓફ બુક્સ 53 (12): 4 થી 6. સિગફ્રીડ, એસ. એલ., અને રિફકિન, એ. (2001). આંગળીની આંગળીઓ. ઓક્સફર્ડઃ બ્લેકવેલ. ટિન્ટરો, ગેરી; કોનિસબી, ફિલિપ; નેફ, હંસ (1999). પોર્ટ્રેઇટ્સ બાય ઇન્ગ્રેસઃ ઈમેજ ઓફ એન ઇપોક. ન્યૂ યોર્કઃ હેરી એન. અબ્રામ્સ, ઇન્ક. ટર્નર, જે. (2000). મોનેટથી સેઝાન સુધીઃ 19મી સદીના અંતમાં ફ્રેન્ચ કલાકારો. ગ્રોવ આર્ટ. ન્યૂ યોર્કઃ સેન્ટ માર્ટિન પ્રેસ. વિગ્ને, જ્યોર્જ (1995). ઇન્ગ્રેસ ". જ્હોન ગુડમેન દ્વારા અનુવાદિત. ન્યૂ યોર્કઃ એબેવિલે પ્રેસ. બાહ્ય કડીઓ (અનુક્રમણિકા જુઓ) બાયોગ્રાફી, સ્ટાઇલ એન્ડ આર્ટવર્ક્સ બાયોગ્રાફી એન્ડ સિલેક્ટેડ વર્ક્સ ઓફ ડોમિનિક ઇન્ગ્રેસ જીન ઑગસ્ટે ડોમિનિક Ingres.org-200 પેઇન્ટિંગ્સ એ ક્લોઝર લુક એટ ધ પોટ્રેટ ઓફ લુઇસ-ફ્રાન્કોઇસ બર્ટિન બાય ઇન્ગ્રેસ (લૂવર મ્યુઝિયમ) 1780 જન્મ 1867 મૃત્યુ 18મી સદીના ફ્રેન્ચ ચિત્રકારો 19મી સદીના ફ્રેન્ચ ચિત્રકારો 19મી સદીના ઐતિહાસિક વિષયોના ચિત્રકારો શૈક્ષણિક કલા ઇકોલ ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ પેરે લેચેઝ કબ્રસ્તાન ખાતે દફનવિધિ ફ્રેન્ચ પુરૂષ ચિત્રકારો ફ્રેન્ચ નિયોક્લાસિકલ ચિત્રકારો એકેડેમી ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સ ઓરિએન્ટલિસ્ટ ચિત્રકારો લોકો જેક્સ-લુઇસ ડેવિડના ચિત્રોના વિદ્યાર્થીઓ માટે મોંટાઉબન પ્રિક્સ ડી રોમના લોકો