Musical composition
સંગીત રચના સંગીતના મૂળ ભાગ અથવા કાર્યનો સંદર્ભ આપી શકે છે, ક્યાં તો કંઠ્ય અથવા વાદ્ય, સંગીતના ભાગની રચના અથવા સંગીતનો નવો ભાગ બનાવવાની અથવા લખવાની પ્રક્રિયા. જે લોકો નવી રચનાઓ બનાવે છે તેમને સંગીતકાર કહેવામાં આવે છે. મુખ્યત્વે ગીતોના સંગીતકારોને સામાન્ય રીતે ગીતકાર કહેવામાં આવે છે; ગીતો સાથે, જે વ્યક્તિ ગીત માટે ગીતો લખે છે તે ગીતકાર છે. પશ્ચિમી શાસ્ત્રીય સંગીત સહિત ઘણી સંસ્કૃતિઓમાં, રચના કરવાની ક્રિયામાં સામાન્ય રીતે સંગીત સંકેતની રચનાનો સમાવેશ થાય છે, જેમ કે શીટ સંગીત "સ્કોર", જે પછી સંગીતકાર અથવા અન્ય સંગીતકારો દ્વારા રજૂ કરવામાં આવે છે. લોકપ્રિય સંગીત અને પરંપરાગત સંગીતમાં, ગીતલેખનમાં ગીતની મૂળભૂત રૂપરેખાની રચનાનો સમાવેશ થઈ શકે છે, જેને લીડ શીટ કહેવાય છે, જે મેલોડી, ગીતો અને તારની પ્રગતિ નક્કી કરે છે. શાસ્ત્રીય સંગીતમાં, ઓર્કેસ્ટ્રેશન (ઓર્કેસ્ટ્રા જેવા મોટા સંગીત સમૂહના સાધનોની પસંદગી જે સંગીતના વિવિધ ભાગો, જેમ કે મેલોડી, સાથ, કાઉન્ટર મેલોડી, બાસલાઇન વગેરે વગાડશે) સામાન્ય રીતે સંગીતકાર દ્વારા કરવામાં આવે છે, પરંતુ મ્યુઝિકલ થિયેટર અને પોપ મ્યુઝિકમાં, ગીતલેખકો ઓર્કેસ્ટ્રેશન કરવા માટે એરેન્જરને ભાડે રાખી શકે છે. કેટલાક કિસ્સાઓમાં, પોપ અથવા પરંપરાગત ગીતકાર લેખિત સંકેતનો બિલકુલ ઉપયોગ કરી શકતા નથી અને તેના બદલે તેમના મનમાં ગીતની રચના કરે છે અને પછી તેને યાદશક્તિથી વગાડે છે, ગાય છે અથવા રેકોર્ડ કરે છે. જાઝ અને લોકપ્રિય સંગીતમાં, પ્રભાવશાળી કલાકારો દ્વારા નોંધપાત્ર ધ્વનિ રેકોર્ડિંગને તે વજન આપવામાં આવે છે જે શાસ્ત્રીય સંગીતમાં લેખિત અથવા મુદ્રિત સ્કોર્સ ભજવે છે. જો કે સંગીત રચના ઘણીવાર સંગીતના સંકેતનો ઉપયોગ કરે છે અને તેમાં એક જ લેખક હોય છે, તેમ છતાં હંમેશા એવું હોતું નથી. સંગીતના કાર્યમાં બહુવિધ સંગીતકારો હોઈ શકે છે, જે ઘણીવાર લોકપ્રિય સંગીતમાં થાય છે જ્યારે બેન્ડના તમામ સભ્યો ગીત લખવા માટે અથવા મ્યુઝિકલ થિયેટરમાં સહયોગ કરે છે, જ્યારે એક વ્યક્તિ ધૂન લખે છે, બીજી વ્યક્તિ ગીતો લખે છે અને ત્રીજી વ્યક્તિ ગીતોની રચના કરે છે. સંગીતનો એક ભાગ શબ્દો, છબીઓ અથવા 20મી સદીથી કોમ્પ્યુટર પ્રોગ્રામ્સ સાથે પણ રચી શકાય છે, જે ગાયક અથવા સંગીતકારે સંગીતના અવાજો કેવી રીતે બનાવવા જોઈએ તે સમજાવે છે અથવા નોંધે છે. ઉદાહરણોમાં 20મી સદીના અવંત-ગાર્ડે સંગીતનો સમાવેશ થાય છે જે ગ્રાફિક નોટેશનનો ઉપયોગ કરે છે, કાર્લહેઇન્ઝ સ્ટોકહાઉસનની ઑસ ડેન સીબેન ટેગન જેવી લખાણ રચનાઓથી માંડીને કમ્પ્યુટર પ્રોગ્રામ્સ કે જે સંગીતના ટુકડાઓ માટે અવાજો પસંદ કરે છે. સંગીત કે જે અવ્યવસ્થિતતા અને તકનો ભારે ઉપયોગ કરે છે તેને એલિયટોરિક સંગીત કહેવામાં આવે છે અને તે 20મી સદીમાં સક્રિય સમકાલીન સંગીતકારો સાથે સંકળાયેલું છે, જેમ કે જ્હોન કેજ, મોર્ટન ફેલ્ડમેન અને વિટોલ્ડ લ્યુટોસ્લોસ્કી. તક આધારિત અથવા અનિશ્ચિત સંગીતનું વધુ સામાન્ય રીતે જાણીતું ઉદાહરણ પવનની ઝંઝાવાતી ઝંઝાવાતનો અવાજ છે. રચનાના અભ્યાસમાં પરંપરાગત રીતે પશ્ચિમી શાસ્ત્રીય સંગીતની પદ્ધતિઓ અને અભ્યાસની તપાસ દ્વારા પ્રભુત્વ રહ્યું છે, પરંતુ રચનાની વ્યાખ્યા એટલી વ્યાપક છે કે તેમાં લોકપ્રિય સંગીત અને પરંપરાગત સંગીત ગીતો અને વાદ્ય કૃતિઓની રચનાનો સમાવેશ થાય છે, અને મફત જાઝ કલાકારો અને ઇવે ડ્રમર્સ જેવા આફ્રિકન પર્ક્યુસનવાદકો જેવા સ્વયંભૂ કામોનો સમાવેશ થાય છે. 2000 ના દાયકામાં, જીન-બેન્જામિન ડીઃ પરિભાષા અનુસાર, રચનામાં સંગીતના દરેક પાસા (સંવાદિતા, મેલોડી, ફોર્મ, લય અને લય) ની હેરફેરનો સમાવેશ થતો હોવાનું માનવામાં આવે છે. ધ્વનિ રેકોર્ડિંગની શોધ થઈ ત્યારથી, શાસ્ત્રીય ભાગ અથવા લોકપ્રિય ગીત રેકોર્ડિંગ તરીકે અસ્તિત્વમાં હોઈ શકે છે. જો સંગીત રજૂ કરવામાં આવે તે પહેલાં સંગીત રચવામાં આવે છે, તો સંગીત સ્મૃતિમાંથી (કોન્સર્ટો પ્રદર્શનમાં વાદ્ય એકલ કલાકારો અને ઓપેરા શો અને કલા ગીતના પઠનમાં ગાયકો માટેનું ધોરણ), લેખિત સંગીતના સંકેતો વાંચીને (મોટા સમૂહમાં ધોરણ, જેમ કે ઓર્કેસ્ટ્રા, કોન્સર્ટ બેન્ડ અને ગાયકવૃંદ), અથવા બંને પદ્ધતિઓના સંયોજન દ્વારા રજૂ કરી શકાય છે. ઉદાહરણ તરીકે, ઓર્કેસ્ટ્રામાં મુખ્ય સેલો વાદક સિમ્ફનીમાં મોટાભાગના સાથના ભાગોને વાંચી શકે છે, જ્યાં તે ટુટ્ટી ભાગો વગાડે છે, પરંતુ પછી વાહકને જોવા માટે સક્ષમ થવા માટે ખુલ્લી સોલો યાદ કરે છે. રચનાઓમાં સંગીતનાં તત્વોની વિશાળ વિવિધતા હોય છે, જે શૈલીઓ અને સંસ્કૃતિઓ વચ્ચે વ્યાપક રીતે બદલાય છે. લગભગ 1960 પછી લોકપ્રિય સંગીત શૈલીઓ ઇલેક્ટ્રિક ગિટાર અને ઇલેક્ટ્રિક બાસ જેવા ઇલેક્ટ્રિક અને ઇલેક્ટ્રોનિક સાધનોનો વ્યાપક ઉપયોગ કરે છે. સમકાલીન શાસ્ત્રીય સંગીત રચનાઓ અને સંગીત જલસાઓમાં વિદ્યુત અને ઇલેક્ટ્રોનિક સાધનોનો ઉપયોગ થાય છે, જોકે લોકપ્રિય સંગીતની સરખામણીમાં ઓછા પ્રમાણમાં. ઉદાહરણ તરીકે, બેરોક સંગીત યુગ (1600-1750) ના સંગીતમાં માત્ર તાર, પિત્તળ, લાકડાના પવન, તિમ્પાની જેવા ધ્વનિ અને યાંત્રિક સાધનોનો ઉપયોગ થતો હતો અને હાર્પ્સિકોર્ડ અને પાઇપ ઓર્ગન જેવા કીબોર્ડ સાધનોનો ઉપયોગ થતો હતો. 2000ના દાયકાનું પોપ બેન્ડ ગિટાર એમ્પ્લીફાયર, ડિજિટલ સિન્થેસાઇઝર કીબોર્ડ અને ઇલેક્ટ્રોનિક ડ્રમ દ્વારા ઇલેક્ટ્રોનિક અસરો સાથે વગાડવામાં આવતા ઇલેક્ટ્રિક ગિટારનો ઉપયોગ કરી શકે છે. પીસ પીસ એ એક સામાન્ય, બિન-તકનીકી શબ્દ છે [જે] મુખ્યત્વે 17મી સદીથી વાદ્ય રચનાઓ પર લાગુ થવા લાગ્યો હતો onwards.other જ્યારે તેમને વ્યક્તિગત રીતે 'પીસ' લેવામાં આવે છે અને તેના સમકક્ષ ભાગ્યે જ સોનાટામાં હલનચલન માટે ઉપયોગમાં લેવાય છે અથવા symphonies.composers આ તમામ શબ્દોનો [તેમની વિવિધ ભાષાઓમાં] સંયોજન સ્વરૂપોમાં વારંવાર ઉપયોગ કરે છે [દા. ત.] ક્લેવિયરસ્ટક]. અવાજમાં music.the શબ્દનો ઉપયોગ મોટાભાગે ઓપેરેટિક એન્સેમ્બલ માટે થાય છે. "સંગીતના સ્વરૂપ તરીકે રચના તકનીકો દ્રશ્ય કલાના ઔપચારિક ઘટકોથી સમાનતાઓ ખેંચે છે. કેટલીકવાર, એક ટુકડાનું સંપૂર્ણ સ્વરૂપ સંપૂર્ણ રીતે રચાયેલું હોય છે, જેનો અર્થ થાય છે કે દરેક ભાગ અલગ હોય છે, જેમાં વિભાગોનું પુનરાવર્તન થતું નથી; અન્ય સ્વરૂપોમાં સ્ટ્રોફિક, રોન્ડો, શ્લોક-સમૂહગીત અને અન્યનો સમાવેશ થાય છે. કેટલાક ટુકડાઓ સેટ સ્કેલની આસપાસ રચાય છે, જ્યાં રચનાત્મક તકનીકને ચોક્કસ સ્કેલનો ઉપયોગ માનવામાં આવે છે. અન્ય રચનાઓ પ્રદર્શન દરમિયાન કરવામાં આવે છે (સુધારણા જુઓ), જ્યાં કેટલીકવાર વિવિધ તકનીકોનો પણ ઉપયોગ કરવામાં આવે છે. કેટલાકનો ઉપયોગ ચોક્કસ ગીતોમાંથી થાય છે જે પરિચિત છે. ટોનલ સંગીત રચનામાં મોડ અને ટોનિક નોટ સહિત વપરાયેલી નોંધો માટેનું સ્કેલ મહત્વપૂર્ણ છે. તેવી જ રીતે, મધ્ય પૂર્વનું સંગીત એવી રચનાઓનો ઉપયોગ કરે છે જે ઘણીવાર સુધારાત્મક સંદર્ભોમાં ચોક્કસ પદ્ધતિ (માકમ) પર સખત રીતે આધારિત હોય છે, જેમ કે હિન્દુસ્તાની અને કર્ણાટકી બંને પ્રણાલીમાં ભારતીય શાસ્ત્રીય સંગીત કરે છે. પદ્ધતિઓ કોમ્પ્યુટર પદ્ધતિઓ 20મી અને 21મી સદીમાં જેમ જેમ ટેકનોલોજીનો વિકાસ થયો છે તેમ તેમ સંગીત રચનાની નવી પદ્ધતિઓ આવી છે. EEG હેડસેટનો ઉપયોગ સંગીતકારોના મગજના તરંગોનું અર્થઘટન કરીને સંગીત બનાવવા માટે પણ કરવામાં આવે છે. આ પદ્ધતિનો ઉપયોગ પ્રોજેક્ટ માઇન્ડટ્યુન્સ માટે કરવામાં આવ્યો છે, જેમાં ડીજે ફ્રેશ સાથે વિકલાંગ સંગીતકારોનો સહયોગ સામેલ છે, અને કલાકારો લિસા પાર્ક અને મસાકી બાટોહ દ્વારા પણ. વિવિધ સંગીતના સમૂહ માટે રચનાને અનુકૂળ બનાવવાના કાર્યને ગોઠવણી અથવા ઓર્કેસ્ટ્રેશન કહેવામાં આવે છે, જે સંગીતકાર દ્વારા અથવા સંગીતકારની મુખ્ય રચનાના આધારે ગોઠવનાર દ્વારા અલગથી હાથ ધરવામાં આવી શકે છે. આવા પરિબળોના આધારે, સંગીતકારો, ઓર્કેસ્ટ્રેટર્સ અને આયોજકોએ મૂળ કાર્યના સાધનસામગ્રી પર નિર્ણય લેવો જોઈએ. 2010 ના દાયકામાં, સમકાલીન સંગીતકાર પ્રમાણભૂત ઓર્કેસ્ટ્રામાં ઉપયોગમાં લેવાતા તાર વિભાગ, પવન અને પિત્તળના વિભાગોથી માંડીને સિન્થેસાઇઝર્સ જેવા ઇલેક્ટ્રોનિક સાધનો સુધીના લગભગ કોઈપણ સાધનોના સંયોજન માટે વર્ચ્યુઅલ રીતે લખી શકે છે. કેટલાક સામાન્ય જૂથ સેટિંગ્સમાં સંપૂર્ણ ઓર્કેસ્ટ્રા માટે સંગીત (તાર, લાકડાના પવન, પિત્તળ અને પર્ક્યુસનનો સમાવેશ થાય છે), કોન્સર્ટ બેન્ડ (જેમાં મોટા વિભાગો અને લાકડાના પવન, પિત્તળ અને પર્ક્યુસન વાદ્યોની વધુ વિવિધતા હોય છે જે સામાન્ય રીતે ઓર્કેસ્ટ્રામાં જોવા મળે છે), અથવા ચેમ્બર જૂથ (નાની સંખ્યામાં વાદ્યો, પરંતુ ઓછામાં ઓછા બે) નો સમાવેશ થાય છે. સંગીતકાર માત્ર એક જ સાધન માટે લખવાનું પણ પસંદ કરી શકે છે, આ કિસ્સામાં તેને સોલો કહેવામાં આવે છે. સોલો પિયાનો અથવા સોલો સેલો માટેના કાર્યોની જેમ સોલો અસંબદ્ધ હોઈ શકે છે, અથવા સોલો અન્ય સાધન અથવા દાગીનો સાથે હોઈ શકે છે. સંગીતકારો માત્ર વગાડવા માટે લખવા સુધી મર્યાદિત નથી, તેઓ અવાજ માટે લખવાનું પણ નક્કી કરી શકે છે (કોરલ કાર્યો, કેટલાક સિમ્ફનીઓ, ઓપેરા અને મ્યુઝિકલ્સ સહિત). સંગીતકારો પર્ક્યુસન વાદ્યો અથવા ઇલેક્ટ્રોનિક વાદ્યો માટે પણ લખી શકે છે. વૈકલ્પિક રીતે, મ્યુઝિક કોન્ક્રિટની જેમ, સંગીતકાર ઘણા અવાજો સાથે કામ કરી શકે છે જે ઘણીવાર સંગીતની રચના સાથે સંકળાયેલા નથી, જેમ કે ટાઇપરાઇટર, સાયરન વગેરે. એલિઝાબેથ સ્વાડોસ 'લિસનિંગ આઉટ લાઉડ' માં, તે સમજાવે છે કે કેવી રીતે સંગીતકારને દરેક વાદ્યની સંપૂર્ણ ક્ષમતાઓ જાણવી જોઈએ અને કેવી રીતે તેમણે એકબીજાના પૂરક બનવું જોઈએ, સ્પર્ધા નહીં. તેણી એક ઉદાહરણ આપે છે કે કેવી રીતે તેણીની અગાઉની રચનામાં, તેણીએ પિકકોલો સાથે ટ્યુબા વગાડ્યું હતું. આ સ્પષ્ટ રીતે પિકોલોને ડૂબાડી દેશે. એક ટુકડામાં રહેવા માટે પસંદ કરેલા દરેક સાધનમાં ત્યાં રહેવાનું કારણ હોવું આવશ્યક છે જે સંગીતકાર કાર્યમાં જે અભિવ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યો છે તેમાં વધારો કરે છે. ગોઠવણી એ એવી રચના છે જે અગાઉની સામગ્રીનો ઉપયોગ કરે છે જેથી તેના પર ટિપ્પણી કરી શકાય જેમ કે મેશ-અપ્સ અને વિવિધ સમકાલીન શાસ્ત્રીય કૃતિઓમાં. અર્થઘટન 1750ના દાયકા પછી પશ્ચિમી શાસ્ત્રીય સંગીતની જેમ જ્યારે સંગીતને પ્રમાણમાં ચોક્કસપણે નોંધવામાં આવે છે, ત્યારે પણ કલાકાર અથવા વાહકએ ઘણા નિર્ણયો લેવા પડે છે, કારણ કે સંકેતલિપી સંગીતના પ્રદર્શનના તમામ તત્વોને સ્પષ્ટ કરતી નથી. અગાઉ રચાયેલ અને નોંધાયેલ સંગીત કેવી રીતે રજૂ કરવું તે નક્કી કરવાની પ્રક્રિયાને "અર્થઘટન" કહેવામાં આવે છે. સંગીતના એક જ કાર્યના વિવિધ કલાકારો અથવા વાહકોના અર્થઘટનો પસંદ કરેલા ટેમ્પો અને વગાડવાની અથવા ગાવાની શૈલી અથવા ધૂનના શબ્દસમૂહોના સંદર્ભમાં વ્યાપક રીતે બદલાઈ શકે છે. સંગીત જલસામાં પોતાનું સંગીત રજૂ કરનારા સંગીતકારો અને ગીતલેખકો તેમના ગીતોનું એટલું જ અર્થઘટન કરે છે જેટલું અન્યનું સંગીત રજૂ કરનારાઓ કરે છે. આપેલ સમય અને આપેલ સ્થળે હાજર પસંદગીઓ અને તકનીકોના પ્રમાણભૂત ભાગને પ્રદર્શન પ્રથા તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, જ્યારે અર્થઘટનનો ઉપયોગ સામાન્ય રીતે કલાકારની વ્યક્તિગત પસંદગીઓનો અર્થ થાય છે. કૉપિરાઇટ અને કાનૂની દરજ્જો કૉપિરાઇટ એ સરકાર દ્વારા મંજૂર કરાયેલ એકાધિકાર છે, જે મર્યાદિત સમય માટે, રચનાના માલિકને આપે છે-જેમ કે સંગીતકાર અથવા સંગીતકારના એમ્પ્લોયર, ભાડે કામ કરવાના કિસ્સામાં-રચનાના વિશિષ્ટ અધિકારોનો સમૂહ, જેમ કે રચનાનું વર્ણન કરતું શીટ સંગીત પ્રકાશિત કરવાનો વિશિષ્ટ અધિકાર અને તે કેવી રીતે કરવું જોઈએ. કૉપિરાઇટ માટે માલિક પાસેથી લાયસન્સ (પરવાનગી) મેળવવા માટે તે જ રીતે રચનાનો ઉપયોગ કરવા માંગતા અન્ય કોઈની જરૂર પડે છે. કેટલાક અધિકારક્ષેત્રોમાં, સંગીતકાર આંશિક રીતે અન્ય પક્ષને કૉપિરાઇટ સોંપી શકે છે. મોટેભાગે, સંગીતકારો કે જેઓ પોતે પ્રકાશન કંપનીઓ તરીકે વ્યવસાય કરતા નથી તેઓ અસ્થાયી રૂપે ઔપચારિક પ્રકાશન કંપનીઓને તેમના કૉપિરાઇટ હિતો સોંપશે, જે તે કંપનીઓને પ્રકાશન અને સંગીતકારના કાર્યના વધુ લાઇસન્સ બંનેને નિયંત્રિત કરવા માટે લાઇસન્સ આપશે. કૉપિરાઇટ કાયદો નહીં પણ કરાર કાયદો, આ સંગીતકાર-પ્રકાશક કરારોનું સંચાલન કરે છે, જેમાં સામાન્ય રીતે કામ સંબંધિત પ્રકાશકની પ્રવૃત્તિઓમાંથી નફો રોયલ્ટીના રૂપમાં સંગીતકાર સાથે કેવી રીતે વહેંચવામાં આવશે તે અંગેના કરારનો સમાવેશ થાય છે. સામાન્ય રીતે કૉપિરાઇટનો અવકાશ વિવિધ આંતરરાષ્ટ્રીય સંધિઓ અને તેમના અમલીકરણ દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે, જે રાષ્ટ્રીય કાયદાઓનું સ્વરૂપ લે છે, અને સામાન્ય કાયદાના અધિકારક્ષેત્રોમાં, કેસ કાયદો. આ કરારો અને કાયદાની અનુરૂપ સંસ્થા ધ્વનિ રેકોર્ડિંગ્સને લાગુ પડતા અધિકારો અને રચનાઓને લાગુ પડતા અધિકારો વચ્ચે તફાવત કરે છે. ઉદાહરણ તરીકે, બીથોવનની 9મી સિમ્ફની જાહેર ક્ષેત્રમાં છે, પરંતુ મોટાભાગના વિશ્વમાં, તે રચનાના ચોક્કસ પ્રદર્શનનું રેકોર્ડિંગ સામાન્ય રીતે થતું નથી. કૉપિરાઇટ હેતુઓ માટે, ગીતના ગીતો અને અન્ય રજૂ કરેલા શબ્દોને રચનાનો ભાગ માનવામાં આવે છે, તેમ છતાં તેમની પાસે બિન-ગીતાત્મક તત્વો કરતાં અલગ લેખકો અને કૉપિરાઇટ માલિકો હોઈ શકે છે. ઘણા અધિકારક્ષેત્રો રચનાઓના ચોક્કસ ઉપયોગોના ફરજિયાત લાઇસન્સિંગને મંજૂરી આપે છે. ઉદાહરણ તરીકે, કૉપિરાઇટ કાયદો રેકોર્ડ કંપનીને કૉપિરાઇટ સામૂહિકને સામાન્ય ફી ચૂકવવાની મંજૂરી આપી શકે છે, જેમાં સંગીતકાર અથવા પ્રકાશકનો સમાવેશ થાય છે, તેના બદલામાં સંગીતકાર અથવા પ્રકાશકની રચનાઓના કવર બેન્ડના પ્રદર્શન ધરાવતી સીડી બનાવવા અને વિતરિત કરવાના અધિકારના બદલામાં. લાઇસન્સ "ફરજિયાત" છે કારણ કે કૉપિરાઇટ માલિક લાઇસન્સ માટે ના પાડી શકે અથવા શરતો નક્કી કરી શકે નહીં. કૉપિરાઇટ સમૂહો પણ સામાન્ય રીતે રચનાઓના જાહેર પ્રદર્શનના લાઇસન્સનું સંચાલન કરે છે, પછી ભલે તે જીવંત સંગીતકારો દ્વારા હોય અથવા રેડિયો અથવા ઇન્ટરનેટ પર ધ્વનિ રેકોર્ડિંગ પ્રસારિત કરીને હોય. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં. જો કે પ્રથમ યુ. એસ. કૉપિરાઇટ કાયદામાં સંગીત રચનાઓનો સમાવેશ થતો ન હતો, તેમ છતાં તેમને 1831 ના કૉપિરાઇટ એક્ટના ભાગ રૂપે ઉમેરવામાં આવ્યા હતા. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ કૉપિરાઇટ ઓફિસ ઓન કૉપિરાઇટ રજિસ્ટ્રેશન ઓફ મ્યુઝિકલ કમ્પોઝિશન એન્ડ સાઉન્ડ રેકોર્ડિંગ્સ દ્વારા બહાર પાડવામાં આવેલા પરિપત્ર અનુસાર, સંગીત રચનાને આ રીતે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે કે "સંગીત રચનામાં કોઈપણ સાથેના શબ્દો સહિત સંગીતનો સમાવેશ થાય છે, અને તે સામાન્ય રીતે પ્રદર્શન કલાના કાર્ય તરીકે નોંધાયેલ હોય છે. સંગીત રચનાના લેખક સામાન્ય રીતે સંગીતકાર હોય છે, અને ગીતકાર જો કોઈ હોય તો. સંગીત રચના સૂચિત નકલના સ્વરૂપમાં (ઉદાહરણ તરીકે પત્રક સંગીત) અથવા ફોનોરકોર્ડના સ્વરૂપમાં (ઉદાહરણ તરીકે કેસેટ ટેપ, એલ. પી. અથવા સી. ડી.) હોઈ શકે છે. ફોનોરકોર્ડના રૂપમાં સંગીત રચના મોકલવાનો અર્થ એ નથી કે ધ્વનિ રેકોર્ડિંગમાં કૉપિરાઇટનો દાવો છે. યુકે કૉપિરાઇટ, ડિઝાઇન્સ એન્ડ પેટન્ટ્સ એક્ટ 1988 માં સંગીતના કાર્યને વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવ્યું છે જેનો અર્થ થાય છે "સંગીતનું બનેલું કાર્ય, સંગીત સાથે ગાવાનું, બોલવું અથવા રજૂ કરવાના હેતુથી કોઈપણ શબ્દો અથવા ક્રિયા સિવાય". ભારતમાં કૉપિરાઇટ (સુધારા) અધિનિયમ, 1984 રજૂ કરવામાં આવ્યો ત્યાં સુધી મૂળ સાહિત્યિક, નાટકીય, સંગીત અને કલાત્મક કાર્યો માટે કૉપિરાઇટ અધિકાર અધિનિયમ, 1957 પ્રચલિત હતો. સુધારેલા અધિનિયમ હેઠળ, સંગીતના કાર્ય માટે એક નવી વ્યાખ્યા આપવામાં આવી છે જે જણાવે છે કે "સંગીતના કાર્યોનો અર્થ સંગીતનું બનેલું કાર્ય છે અને તેમાં આવા કાર્યના કોઈપણ ગ્રાફિકલ નોટેશનનો સમાવેશ થાય છે પરંતુ તેમાં કોઈ પણ શબ્દો અથવા સંગીત સાથે ગાવા, બોલવા અથવા રજૂ કરવાના હેતુવાળી કોઈપણ ક્રિયા શામેલ નથી". આ પણ જુઓ BCM વર્ગીકરણ વિકસતી વિવિધતા ડિકીન્સન વર્ગીકરણ MIDI રચના સંગીત હસ્તપ્રત સંગીત પ્રકાશક (લોકપ્રિય સંગીત) રેપર્ટાયર ઇન્ટરનેશનલ ડેસ સોર્સ મ્યુઝિકલ્સ (RISM) સંદર્ભો વધુ વાંચન. 1998. "સિયામો તુટ્ટી કમ્પોઝિટરી. આલ્ક્યુન રિફ્લેસિઓનિ સુલ્લા ડિસ્ટ્રિબ્યુઝિઓન સોશિયલ પ્રોસેસ કમ્પોઝિટિવો. શ્વીઝર જહ્રબુચ ફર મ્યુઝિકવિસન્સચાફ્ટ, ન્યુ ફોલ્ગે 18:259-330. સોરસ કેલર, માર્સેલો. 2019 "કમ્પોઝિશન", જેનેટ સ્ટર્મન (આવૃત્તિ.) ધ સેજ એન્સાયક્લોપીડિયા ઓફ મ્યુઝિક એન્ડ કલ્ચર. લોસ એન્જલસઃ સેજ રેફરન્સ, 2019, વોલ્યુમ. II, 618-623. બાહ્ય કડીઓ સંગીતની રચના કેવી રીતે કરવી-artofcomposing.com આજે રચના-સંગીતકારો માટે સમાચાર, સ્પર્ધાઓ, મુલાકાતો અને અન્ય સંસાધનો. ઈન્ટરનેટ કોન્સર્ટ પ્રોજેક્ટઃ આલ્બમ ફોર ધ યંગ સ્ટુડન્ટ ન્યૂ મ્યુઝિક-બ્લૂમિંગડેલ સ્કૂલ ઓફ મ્યુઝિક (જાન્યુઆરી 2010) એ બિગિનર્સ ગાઇડ ટુ કમ્પોઝિંગ-બ્લૂમિંગડેલ સ્કૂલ ઓફ મ્યુઝિક (ફેબ્રુઆરી 2008) એ પ્રેક્ટિકલ ગાઇડ ટુ મ્યુઝિકલ કમ્પોઝિશન કમ્પોઝર્સ ન્યૂપેન્સિલ-માહિતી, લેખો અને સંગીત રચના સંસાધનો. સંગીત કેવી રીતે કંપોઝ કરવું સંગીત કેવી રીતે કમ્પોઝ કરવું (વિકિહો) ઈન્ટરનેશનલ ડેસ સોર્સ મ્યુઝિકલ્સ-વિશ્વભરની સંગીત હસ્તપ્રતોના સ્થાનો માટે ઓનલાઇન ડેટાબેઝ નવા યુગ માટે કેવી રીતે કમ્પોઝ કરવું પિયાનો કમ્પોઝિંગ મ્યુઝિક