Aria
સંગીતમાં, એરીયા (ઇટાલિયનઃ; બહુવચનઃ એરી, અથવા સામાન્ય ઉપયોગમાં એરીઆસ, નાનું સ્વરૂપ એરીટા, બહુવચન એરીએટ, અથવા અંગ્રેજીમાં ફક્ત હવા) એ એક અવાજ માટે સ્વ-સમાવિષ્ટ ભાગ છે, જે વાદ્ય અથવા ઓર્કેસ્ટ્રલ સાથ સાથે અથવા વગર, સામાન્ય રીતે મોટા કાર્યનો ભાગ છે. એરિયાસ માટેનો લાક્ષણિક સંદર્ભ ઓપેરા છે, પરંતુ વોકલ એરિયાસ ઓરેટોરિયોસ અને કેન્ટાટાસમાં પણ જોવા મળે છે, અથવા તેઓ એકલા કોન્સર્ટ એરિયાસ હોઈ શકે છે. આ શબ્દનો ઉપયોગ મૂળરૂપે કોઈપણ અભિવ્યક્ત મેલોડીનો સંદર્ભ આપવા માટે થતો હતો, સામાન્ય રીતે, પરંતુ હંમેશા નહીં, ગાયક દ્વારા રજૂ કરવામાં આવે છે. ઈટાલિયન શબ્દ એરિયા, જે ગ્રીક ἀήρ અને લેટિન એર (હવા) પરથી ઉતરી આવ્યો છે, તે સૌપ્રથમ 14મી સદીમાં સંગીતના સંબંધમાં દેખાયો હતો જ્યારે તે ફક્ત ગાયન અથવા વગાડવાની રીત અથવા શૈલીને સૂચવતો હતો. 16મી સદીના અંત સુધીમાં, 'એરિયા' શબ્દ એક વાદ્ય સ્વરૂપનો ઉલ્લેખ કરે છે (સી. એફ. સેન્ટિનો ગાર્સી દા પરમા લ્યુટ કામ કરે છે, 'એરિયા ડેલ ગ્રાન ડુકા'). 16મી સદીની શરૂઆત સુધીમાં તેનો સામાન્ય ઉપયોગ સ્ટ્રોફિક કવિતાના સરળ સેટિંગ તરીકે થતો હતો; જટિલ બહુપત્નીત્વથી મુક્ત મધુર મદ્રીગલ્સ મદ્રીગલ એરિઓસો તરીકે ઓળખાતા હતા. ઓપેરામાં 17મી સદીના અંતમાં ફ્રેન્ચ અને ઇટાલિયન ઓપેરામાં એરિયા સ્વરૂપ સ્ટેજ કરેલા કાર્યો અને કોન્સર્ટ કાર્યોના સંદર્ભમાં, એરિયાસ સરળ ધૂનમાંથી સંરચિત સ્વરૂપોમાં વિકસિત થયા. આવી કૃતિઓમાં, ગાયું, મધુર અને સંરચિત આરિયા વધુ વાણી જેવા (પાર્લેન્ડો) પઠનથી અલગ પડે છે-મોટે ભાગે, બાદમાં વાર્તા-રેખા વહન કરવાનું વલણ હતું, પહેલું વધુ ભાવનાત્મક નૂર વહન કરતું હતું અને ગાયકો માટે તેમની અવાજની પ્રતિભા પ્રદર્શિત કરવાની તક બની ગયું હતું. એરિયા સામાન્ય રીતે બે સ્વરૂપોમાંથી એકમાં વિકસિત થયો. દ્વિસંગી સ્વરૂપ એરિયાસ બે વિભાગોમાં હતા (એ-બી); ત્રિવિધ સ્વરૂપમાં એરિયાસ (એ-બી-એ) દા કેપો એરિયાસ (શાબ્દિક રીતે 'માથાથી', એટલે કે. શરૂઆતના વિભાગનું પુનરાવર્તન સાથે, ઘણીવાર અત્યંત સુશોભિત રીતે). દા કેપો એરિયામાં 'બી' એપિસોડ સામાન્ય રીતે એક અલગ કીમાં હશે-પ્રબળ અથવા સંબંધિત મુખ્ય કી. આ સ્વરૂપોના અન્ય પ્રકારો 17મી સદીના અંતમાં ફ્રેન્ચ ઓપેરામાં જોવા મળે છે જેમ કે જીન-બાપ્ટિસ્ટ લુલી જે ફ્રેન્ચ બારોકના સમયગાળામાં પ્રભુત્વ ધરાવતા હતા. તેમના ઓપેરામાં વોકલ સોલો (અલબત્ત ફ્રેન્ચ શબ્દ, એર તરીકે ઓળખાય છે) વારંવાર વિસ્તૃત દ્વિસંગી સ્વરૂપ (એબીબી ') અથવા કેટલીકવાર રોન્ડેઉ સ્વરૂપ (એબીએસીએ) માં હોય છે, (એક આકાર જે ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ રોન્ડો જેવો હોય છે). 17મી સદીના અંતમાં અને 18મી સદીની શરૂઆતમાં સંગીતકારોની ઇટાલિયન શાળામાં, એરિયાનું દા કેપો સ્વરૂપ ધીમે ધીમે રિટોર્નેલો (શાબ્દિક રીતે, 'લિટલ રીટર્ન') સાથે સંકળાયેલું બન્યું, જે એક પુનરાવર્તિત વાદ્ય પ્રકરણ હતું જે એરિયાના તત્વો સાથે વહેંચાયેલું હતું અને આખરે, પ્રારંભિક ઓપેરામાં, નૃત્ય અથવા પાત્રોની એન્ટ્રીઓની તક પૂરી પાડવામાં આવી હતી. રિટોર્નેલી સાથેના એરિયા સ્વરૂપનું આ સંસ્કરણ સમગ્ર 18મી સદીમાં યુરોપિયન ઓપેરાનું પ્રબળ લક્ષણ બની ગયું હતું. કેટલાક લેખકો તેને કોન્સર્ટો અને સોનાટા સ્વરૂપના વાદ્ય સ્વરૂપોનું મૂળ માને છે. રીટોર્નેલી એઆરિયાના માળખા માટે આવશ્યક બની ગયું હતું-"જ્યારે શબ્દો મેલોડીના પાત્રને નિર્ધારિત કરે છે ત્યારે રીટોર્નેલો વગાડવા ઘણીવાર નક્કી કરે છે કે તેને કઈ શરતોમાં રજૂ કરવામાં આવશે". 18મી સદીની શરૂઆત સુધીમાં, એલેસાન્ડ્રો સ્કાર્લાટી જેવા સંગીતકારોએ ઓપેરા સિરિયાના મુખ્ય ઘટક તરીકે એરિયા સ્વરૂપ અને ખાસ કરીને રિટોર્નેલી સાથે તેના દા કેપો સંસ્કરણની સ્થાપના કરી હતી. "તે સંતુલન અને સાતત્ય પ્રદાન કરે છે, અને તેમ છતાં વિરોધાભાસ માટે અવકાશ આપે છે. [.] તેની પરંપરાગત લાક્ષણિકતાઓની ખૂબ જ નિયમિતતાએ સામાન્યથી વિચલનોને કહેવાની અસર સાથે ઉપયોગમાં લેવા સક્ષમ બનાવ્યા. સદીના શરૂઆતના વર્ષોમાં, ઇટાલિયન શૈલીમાં એરિયાસે ફ્રેન્ચ ઓપેરામાં સ્થાન મેળવવાનું શરૂ કર્યું, જે આખરે ફ્રેન્ચ શૈલીના એરીએટને જન્મ આપે છે, જે સામાન્ય રીતે પ્રમાણમાં સરળ ત્રિમાસિક સ્વરૂપમાં હોય છે. ઓપેરેટિક એરિયાના પ્રકારો તેમના પાત્ર અનુસાર વિવિધ શબ્દો દ્વારા જાણીતા બન્યા-e.g.aria પાર્લાન્ટે ('બોલવાની શૈલી', પ્રકૃતિમાં વર્ણનાત્મક), એરિયા દી બ્રાવુરા (સામાન્ય રીતે નાયિકાને આપવામાં આવે છે), એરિયા બફા (કોમિક પ્રકારનો એરિયા, સામાન્ય રીતે બાસ અથવા બાસ-બેરિટોનને આપવામાં આવે છે), અને તેથી વધુ. એમ. એફ. રોબિન્સન 1720 થી 1760 ના સમયગાળામાં ઓપેરા સીરીયામાં પ્રમાણભૂત એરિયાનું વર્ણન નીચે મુજબ કરે છેઃ પ્રથમ વિભાગ સામાન્ય રીતે ઓર્કેસ્ટ્રલ રિટોર્નેલોથી શરૂ થયો હતો, જેના પછી ગાયક પ્રથમ કડીના શબ્દોને તેમની સંપૂર્ણતામાં દાખલ કરીને ગાયું હતું. આ પ્રથમ કંઠ્ય ફકરાના અંત સુધીમાં સંગીત, જો તે સામાન્ય રીતે મુખ્ય કીમાં હતું, તો તે પ્રભાવશાળીમાં મોડ્યુલેટ થઈ ગયું હતું. ત્યારબાદ ઓર્કેસ્ટ્રા સામાન્ય રીતે પ્રથમ કરતાં ટૂંકો બીજો રિટોર્નેલો વગાડતો હતો. ગાયક ફરીથી દાખલ થયો અને બીજી વખત તે જ શબ્દો ગાયા. આ બીજા ફકરાનું સંગીત ઘણીવાર પહેલા ફકરા કરતાં થોડું વધુ વિસ્તૃત હતું. ત્યાં શબ્દોના વધુ પુનરાવર્તનો અને કદાચ વધુ મધુર અવાજો હતા. કીએ અંતિમ વોકલ કેડેન્સ માટે ટોનિક પર પાછા ફરવાનું કામ કર્યું, ત્યારબાદ ઓર્કેસ્ટ્રાએ અંતિમ રિટોર્નેલો સાથે વિભાગને પૂર્ણ કર્યો. ઓપેરા શ્રેણીમાં વિવિધ ભૂમિકાઓ માટે એરિયાની પ્રકૃતિ અને ફાળવણીને ખૂબ જ ઔપચારિક બનાવવામાં આવી હતી. નાટ્યકાર અને ગ્રંથલેખક કાર્લો ગોલ્ડોનીના જણાવ્યા અનુસાર, તેમની આત્મકથામાં, નાટકના ત્રણ મુખ્ય વ્યક્તિઓએ દરેકએ પાંચ એરિયાસ ગાવા જોઈએ; પ્રથમ કાર્યમાં બે, બીજામાં બે અને ત્રીજા કાર્યમાં એક. બીજી અભિનેત્રી અને બીજા સોપ્રાનોમાં માત્ર ત્રણ જ હોઈ શકે છે, અને નીચલા પાત્રો દરેક એક અથવા વધુમાં વધુ બે એરિયાથી સંતુષ્ટ હોવા જોઈએ. શબ્દોના લેખકે [.] ધ્યાન રાખવું જોઈએ કે બે દયનીય [એટલે કે. ઉદાસી] એરિયાસ એક બીજાને સફળ નથી કરતા. તેણે એ જ સાવચેતી સાથે બ્રાવુરા એરિયસ, ક્રિયાના એરિયસ, હલકી કક્ષાના એરિયસ અને મિન્યુએટ્સ અને રોન્ડેઉસનું વિતરણ કરવું જોઈએ. તેણે, બધી બાબતોથી ઉપર, નીચ પાત્રોને લાગણીશીલ એરિયાસ, બ્રાવુરા એરિયાસ અથવા રોન્ડૌસ આપવાનું ટાળવું જોઈએ. તેનાથી વિપરીત, ઓપેરા બફા (કોમિક ઓપેરા) માં એરિયાસ ઘણીવાર ચિત્રિત કરવામાં આવતા પાત્રની પ્રકૃતિ માટે પાત્રમાં ચોક્કસ હતા (ઉદાહરણ તરીકે ચપળ નોકર-છોકરી અથવા ઘૃણાસ્પદ વૃદ્ધ દાવેદાર અથવા વાલી). સદીના ઉત્તરાર્ધ સુધીમાં તે સ્પષ્ટ થઈ ગયું હતું કે આ સ્વરૂપો અશ્મિભૂત બની રહ્યા હતા. ક્રિસ્ટોફ વિલીબાલ્ડ ગ્લુકે વિચાર્યું કે ઓપેરા બફા અને ઓપેરા સીરીયા બંને ઓપેરા ખરેખર શું હોવું જોઈએ તેનાથી ખૂબ દૂર ભટકી ગયા છે, અને અકુદરતી લાગતા હતા. ઓપેરા બફાના ટુચકાઓ કંટાળાજનક હતા અને તે જ પાત્રોનું પુનરાવર્તન તેમને રૂઢિચુસ્ત કરતાં વધુ લાગતું ન હતું. ઓપેરા સિરિયામાં ગાયન સુપરફિસિયલ અસરો માટે સમર્પિત હતું અને સામગ્રી રસહીન અને વાસી હતી. ઓપેરા બફાની જેમ, ગાયકો ઘણીવાર મંચ અને સંગીતમાં નિપુણ હતા, તેઓ અવાજની રેખાઓને એટલી ભવ્ય રીતે શણગારે છે કે પ્રેક્ષકો હવે મૂળ રાગને ઓળખી શકતા નથી. ગ્લુક માનવ નાટક અને જુસ્સો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને અને શબ્દો અને સંગીતને સમાન મહત્વના બનાવીને ઓપેરાને તેના મૂળમાં પાછા લાવવા માંગતા હતા. આ ગ્લુકિસ્ટ સુધારાઓની અસરો માત્ર તેમના પોતાના ઓપેરામાં જ નહીં પરંતુ મોઝાર્ટના પછીના કાર્યોમાં પણ જોવા મળી હતી; એરિયાસ હવે પાત્રોની વ્યક્તિગત લાગણીઓને વધુ અભિવ્યક્ત કરે છે અને બંને કથામાં વધુ નિશ્ચિતપણે લંગર કરે છે અને આગળ વધે છે. રિચાર્ડ વેગનર તેમના 1850 ના નિબંધ "ઓપેરા એન્ડ ડ્રામા" માં ગ્લુકની નવીનતાઓની પ્રશંસા કરવાના હતાઃ "સંગીત રચયિતાએ ગાયકની ઇરાદાપૂર્વકની વિરુદ્ધ બળવો કર્યો હતો"; "એરિયાની શુદ્ધ કામુક સામગ્રીને તેમના ઉચ્ચતમ, શ્રેષ્ઠ, પિચ પર પ્રગટ કરવાને બદલે", ગ્લુકે "કેપ્રિસ દ્વારા તે એરિયાના અમલ પર બંધન મૂકવાનો પ્રયાસ કર્યો, પોતે સૂરને [.] અંતર્ગત શબ્દ-લખાણને જવાબ આપતી અભિવ્યક્તિ આપવાનો પ્રયાસ કર્યો". આ વલણ વાગ્નેરના ગેસમટકુન્સ્ટવર્કના ખ્યાલમાં એરિયાના વિઘટનને આધાર આપતું હતું. 19મી સદીના ગ્લુકના આદર્શો અને લિબ્રેટીના આયોજનના વલણ છતાં, જેથી 19મી સદીની શરૂઆતમાં ઓપેરામાં (ઉદાહરણ તરીકે, ગિયોચિનો રોસિની અને ગેટાનો ડોનિઝેટ્ટીના ઓપેરામાં) માત્ર તેના પ્રવાહમાં વિક્ષેપ પાડવાને બદલે એરિયાનો નાટકમાં વધુ ઓર્ગેનિક ભાગ હતો, બ્રાવુરા એરિયાસ કેન્દ્ર આકર્ષણો રહ્યા હતા, અને તેઓ ગ્રાન્ડ ઓપેરામાં અને 19મી સદી દરમિયાન ઇટાલિયન ઓપેરામાં મુખ્ય ભૂમિકા ભજવતા રહ્યા હતા. 19મી સદીના પૂર્વાર્ધમાં ઇટાલિયન ઓપેરામાં એરિયાનું મનપસંદ સ્વરૂપ કેબાલેટા હતું, જેમાં ગીત જેવા કેન્ટેબાઇલ વિભાગ પછી વધુ એનિમેટેડ વિભાગ, કેબાલેટા યોગ્ય, સંપૂર્ણ અથવા અમુક ભાગમાં પુનરાવર્તિત થાય છે. સામાન્ય રીતે આવા એરિયાસ પહેલાં પઠન કરવામાં આવે છે, સમગ્ર ક્રમને દૃશ્ય કહેવામાં આવે છે. ઓર્કેસ્ટ્રા અથવા સમૂહગીત દ્વારા ભાગ લેવાની તકો પણ હોઈ શકે છે. એક ઉદાહરણ ઓપેરા નોર્મા ઓફ વિન્સેન્ઝો બેલિનીની કાસ્ટા દિવા છે. 1850 ની આસપાસ, ઇટાલિયન ઓપેરામાં એરિયા સ્વરૂપોએ વધુ વિવિધતા બતાવવાનું શરૂ કર્યું-જિયુસેપ વર્ડીના ઘણા ઓપેરા અગ્રણી ભૂમિકાઓ માટે વિસ્તૃત વર્ણનાત્મક એરિયાસ પ્રદાન કરે છે જે તેમના અવકાશમાં, નાટક અને પાત્રાલેખનની તીવ્રતાને સક્ષમ કરે છે. ઉદાહરણોમાં રીગોલેટોની અદાલતની નિંદા, "કોર્ટીગિયાની, વિલ રઝા ડન્નાટા!" નો સમાવેશ થાય છે. 1851). પાછળથી સદીમાં, વેગનરના 1850 પછીના ઓપેરા સંપૂર્ણ રીતે રચાયા હતા, જેમાં ઓછા ઘટકોને સ્વ-સમાવિષ્ટ એરિયાસ તરીકે સહેલાઈથી ઓળખી શકાય છે; જ્યારે વેરિસ્મો ઓપેરાની ઇટાલિયન શૈલીએ પણ એરિઓસો તત્વોને એકીકૃત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો, જોકે હજુ પણ કેટલાક 'શો-પીસ' ને મંજૂરી આપી હતી. કોન્સર્ટ એરિયસ કોન્સર્ટ એરિયસ, જે કોઈ મોટા કાર્યનો ભાગ નથી, (અથવા કેટલીકવાર તેમના પોતાના ઓપેરા અથવા અન્ય સંગીતકારોના ઓપેરામાં એરિયાને બદલવા અથવા દાખલ કરવા માટે લખવામાં આવતા હતા) સંગીતકારો દ્વારા કોન્સર્ટ ગાયકો માટે કંઠ્ય પ્રદર્શનની તક પૂરી પાડવા માટે લખવામાં આવ્યા હતા; ઉદાહરણ તરીકે ઓપ. 65, બીથોવન દ્વારા અને મોઝાર્ટ દ્વારા સંખ્યાબંધ કોન્સર્ટ એરિયાસ, જેમાં કન્ઝર્વેટી ફેડેલનો સમાવેશ થાય છે. વાદ્ય સંગીત 17મી અને 18મી સદીમાં નૃત્ય અથવા વિવિધતા માટે ઉપયોગમાં લેવાતા વાદ્ય સંગીત માટે 'એરિયા' શબ્દનો વારંવાર ઉપયોગ થતો હતો અને તે કંઠ્ય સંગીત પર આધારિત હતો. ઉદાહરણ તરીકે, જે. એસ. બાચના કહેવાતા "ગોલ્ડબર્ગ વેરિએશન્સ" નું શીર્ષક તેમના 1741 ના પ્રકાશન "ક્લેવિયર ઉબંગ બેસ્ટહેન્ડ ઇન ઇનર એઆરઆઈએ મિટ વર્સીડેનેન વેરાન્ડેરુંગેન" ("કીબોર્ડ કવાયત, જેમાં વિવિધ વિવિધતાઓ સાથે એક એઆરઆઈએનો સમાવેશ થાય છે") માં આપવામાં આવ્યું હતું. આ શબ્દનો ઉપયોગ કેટલીકવાર સમકાલીન સંગીતમાં વાદ્યના ટુકડાઓના શીર્ષક તરીકે થાય છે, દા. ત. ચેમ્બર એન્સેમ્બલ માટે રોબિન હોલોવેની 1980ની 'એરિયા'. અથવા હેરિસન બિર્ટવિસલનું બ્રાસ બેન્ડ પીસ, "ગ્રિમેથોર્પ એરિયા" (1973). આ પણ જુઓઃ વર્ગઃ એરિયાસ સંદર્ભો નોંધો સ્ત્રોતો બાહ્ય કડીઓ ડિક્શનરીની વ્યાખ્યા વિકીશનરી ધ એરિયા ડેટાબેઝ પર એરિયા અને એરીટ્ટાની વ્યાખ્યા ઇટાલિયન ઓપેરા પરિભાષા ગીત સ્વરૂપો