Vaudeville
વૌડેવિલે (;) એ વિવિધ મનોરંજનની નાટ્ય શૈલી છે જે 19મી સદીના અંતમાં ફ્રાન્સમાં શરૂ થઈ હતી. વૌડેવિલે મૂળરૂપે મનોવૈજ્ઞાનિક અથવા નૈતિક ઇરાદા વિનાની કોમેડી હતી, જે હાસ્યજનક પરિસ્થિતિ પર આધારિત હતીઃ એક નાટકીય રચના અથવા હળવી કવિતા, જેમાં ગીતો અથવા બેલેનો સમાવેશ થતો હતો. તે 1880 ના દાયકાની શરૂઆતથી 1930 ના દાયકાની શરૂઆત સુધી યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને કેનેડામાં લોકપ્રિય બન્યું, જ્યારે સમય જતાં બદલાતું રહ્યું. કેટલીક રીતે વિક્ટોરિયન બ્રિટનના મ્યુઝિક હોલની જેમ, એક લાક્ષણિક ઉત્તર અમેરિકન વૌડેવિલે પ્રદર્શન એક સામાન્ય બિલ પર એકસાથે જૂથબદ્ધ અલગ, અસંબંધિત કૃત્યોની શ્રેણીથી બનેલું હતું. કૃત્યોના પ્રકારોમાં લોકપ્રિય અને શાસ્ત્રીય સંગીતકારો, ગાયકો, નર્તકો, હાસ્ય કલાકારો, પ્રશિક્ષિત પ્રાણીઓ, જાદુગરો, વેન્ટ્રિલોક્વિસ્ટ્સ, મજબૂત પુરુષો, સ્ત્રી અને પુરુષ પ્રતિરૂપકારો, બજાણીયાઓ, જોકરો, સચિત્ર ગીતો, જાદુગરો, એક-અધિનિયમના નાટકો અથવા નાટકોના દ્રશ્યો, રમતવીરો, પ્રવચનો આપનાર હસ્તીઓ, નર્તકો અને ફિલ્મોનો સમાવેશ થાય છે. વૌડેવિલ કલાકારને ઘણીવાર "વૌડેવિલિયન" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. વૌડેવિલેનો વિકાસ ઘણા સ્રોતોમાંથી થયો છે, જેમાં કોન્સર્ટ સલૂન, મિનસ્ટ્રલસી, ફ્રીક શો, ડાઇમ મ્યુઝિયમ અને સાહિત્યિક અમેરિકન બર્લેસ્કનો પણ સમાવેશ થાય છે. "અમેરિકન શો બિઝનેસનું હૃદય" તરીકે ઓળખાતું, વૌડેવિલે ઘણા દાયકાઓ સુધી ઉત્તર અમેરિકામાં મનોરંજનના સૌથી લોકપ્રિય પ્રકારોમાંનું એક હતું. વ્યુત્પત્તિ આ શબ્દની ઉત્પત્તિ અસ્પષ્ટ છે પરંતુ ઘણીવાર તેને ફ્રેન્ચ અભિવ્યક્તિ વોઇક્સ ડી વિલે ("શહેરનો અવાજ") પરથી ઉતરી આવ્યો હોવાનું સમજાવવામાં આવે છે. બીજી અટકળો એ છે કે તે કવિ ઓલિવર બાસેલિનના વક્રોક્તિ પરના 15મી સદીના ગીતોમાંથી આવે છે, "વાઉ દ વીર". તેમની કનેક્શન્સ ટેલિવિઝન શ્રેણીમાં, વિજ્ઞાન ઇતિહાસકાર જેમ્સ બર્ક દલીલ કરે છે કે આ શબ્દ ફ્રેન્ચ "વાઉ દ વીર" (અંગ્રેજીમાં "વીર નદી ખીણ") નો અપભ્રંશ છે, જે તેના અશ્લીલ પીવાના ગીતો માટે જાણીતો વિસ્તાર છે અને જ્યાં બાસેલિન રહેતો હતો. ઓક્સફર્ડ ઇંગ્લિશ ડિક્શનરી પણ મૂળને સમર્થન આપે છે, જે ("સોંગ ઓફ ધ વેલી ઓફ ધ વીર") નું ટૂંકું સ્વરૂપ છે. 1610ની આસપાસ, જીન લે હોક્સે આ કૃતિઓને એકત્રિત કરી હતી, જે કદાચ આ શબ્દની સીધી ઉત્પત્તિ છે. જોકે, કેટલાક લોકોએ અગાઉના શબ્દ "વેરાયટી" ને પસંદ કર્યો હતો, જેને મેનેજર ટોની પાસ્ટર તેના "સિસી અને ફ્રેન્ચાઇઝ્ડ" અનુગામી તરીકે ઓળખાવતા હતા. આમ, 20મી સદીમાં વૌડેવિલેનું "વિવિધતા" તરીકે સારી રીતે વેચાણ કરવામાં આવ્યું હતું. 1860ના દાયકાની શરૂઆતમાં તેના પ્રથમ સૂક્ષ્મ દેખાવ સાથે, વૌડેવિલે શરૂઆતમાં મનોરંજનનું સામાન્ય સ્વરૂપ ન હતું. આ સ્વરૂપ ધીમે ધીમે કોન્સર્ટ સલૂન અને વિવિધ હોલમાંથી 1870 અને 1880 ના દાયકામાં તેના પરિપક્વ સ્વરૂપમાં વિકસિત થયું. આ વધુ સૌમ્ય સ્વરૂપ "વિનમ્ર વૌડેવિલે" તરીકે જાણીતું હતું. અમેરિકન ગૃહ યુદ્ધ પહેલાના વર્ષોમાં, મનોરંજન એક અલગ સ્કેલ પર અસ્તિત્વમાં હતું. ચોક્કસપણે, યુરોપ અને અન્યત્ર 1860 પહેલાં વિવિધ રંગભૂમિ અસ્તિત્વમાં હતી. યુ. એસ. માં, 19મી સદીના પ્રથમ દાયકાઓની શરૂઆતમાં, થિયેટરમાં જનારાઓ શેક્સપીયરના નાટકો, કલાબાજી, ગાયન, નૃત્ય અને હાસ્યના પ્રદર્શનનો આનંદ માણી શકતા હતા. જેમ જેમ વર્ષો આગળ વધતા ગયા તેમ તેમ વૈવિધ્યસભર મનોરંજનની શોધ કરતા લોકોને મનોરંજનની વધુને વધુ રીતો મળી. વોડેવિલેની લાક્ષણિકતા શહેરો અને નગરોમાં પ્રવાસ કરતી મુસાફરી કરતી કંપનીઓ દ્વારા દર્શાવવામાં આવી હતી. મુઠ્ઠીભર સર્કસ નિયમિતપણે દેશનો પ્રવાસ કરતા હતા; ડાઇમ મ્યુઝિયમોએ જિજ્ઞાસુઓને અપીલ કરી હતી; મનોરંજન ઉદ્યાનો, રિવરબોટ્સ અને ટાઉન હોલમાં ઘણીવાર વિવિધ મનોરંજનની "સ્વચ્છ" પ્રસ્તુતિઓ દર્શાવવામાં આવતી હતી; સલૂન, મ્યુઝિક હોલ અને બર્લેસ્ક ઘરોની સરખામણીમાં, જે જોખમનો સ્વાદ ધરાવતા લોકોની જરૂરિયાતો પૂરી કરતા હતા. 1840 ના દાયકામાં, મિનસ્ટ્રલ શો, અન્ય પ્રકારનું વૈવિધ્યપૂર્ણ પ્રદર્શન, અને "વ્યાપક અને શુદ્ધ અમેરિકન સામૂહિક સંસ્કૃતિનું પ્રથમ ઉદભવ", પ્રચંડ લોકપ્રિયતામાં વધારો થયો અને નિક ટોશેસ જેને "19 મી સદીના શો વ્યવસાયનું હૃદય" કહે છે તેની રચના કરી. નોંધપાત્ર પ્રભાવ "ડચ" (એટલે કે, જર્મન અથવા નકલી-જર્મન) કલાકારો અને હાસ્ય કલાકારો તરફથી પણ આવ્યો હતો. મેડિસિન શોએ ગ્રામ્ય વિસ્તારોમાં પ્રવાસ કર્યો હતો જેમાં હાસ્ય, સંગીત, જાદુગર અને અન્ય નવીનતાઓના કાર્યક્રમો સાથે ટોનિક્સ, સાલ્વેસ અને ચમત્કારિક અમૃતના પ્રદર્શનો રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા, જ્યારે "વાઇલ્ડ વેસ્ટ" શોએ અદ્રશ્ય થઈ રહેલી સરહદનું રોમેન્ટિક દૃશ્ય પ્રદાન કર્યું હતું, જે યુક્તિ સવારી, સંગીત અને નાટક સાથે પૂર્ણ થયું હતું. વૌડેવિલે આ વિવિધ પ્રવાસી મનોરંજનને અમેરિકાના વિકસતા શહેરી કેન્દ્રોમાં કેન્દ્રિત સ્થિર, સંસ્થાકીય સ્વરૂપમાં સામેલ કર્યું. 1860 ના દાયકાના મધ્યભાગથી, ભૂતપૂર્વ ગાયક સર્કસ રંગલો ટોની પાસ્ટર, જે અગ્રણી વિવિધ થિયેટર કલાકાર અને મેનેજર બન્યા હતા, જ્યારે તેમણે તેમના ન્યુ યોર્ક સિટી થિયેટરોમાં "નમ્ર" વિવિધ કાર્યક્રમો દર્શાવવાનું શરૂ કર્યું ત્યારે મધ્યમ વર્ગની સંવેદનશીલતા અને ખર્ચ કરવાની શક્તિનો ફાયદો ઉઠાવ્યો. પાદરીએ 1865માં બોવરી પર પોતાનું પ્રથમ "ઓપેરા હાઉસ" ખોલ્યું, બાદમાં તેમની વિવિધ થિયેટર કામગીરીને બ્રોડવેમાં અને છેવટે, યુનિયન સ્ક્વેર નજીક ચૌદમી શેરીમાં ખસેડી. તેમણે 1876ની શરૂઆતમાં જ "વિવિધતા" ની જગ્યાએ "વૌડેવિલે" શબ્દનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું. મહિલા અને પરિવાર આધારિત ખરીદી ટ્રાફિકથી સંભવિત પ્રેક્ષકોને આકર્ષવાની આશામાં, પાદરીએ તેમના થિયેટરોમાં દારૂના વેચાણ પર પ્રતિબંધ મૂક્યો, તેમના શોમાંથી અશ્લીલ સામગ્રીને દૂર કરી અને ઉપસ્થિતોને કોલસા અને હેમની ભેટો આપી. પાદરીનો પ્રયોગ સફળ સાબિત થયો, અને અન્ય સંચાલકોએ ટૂંક સમયમાં અનુસર્યું. લોકપ્રિયતા બી. એફ. કીથે આગળનું પગલું ભર્યું, જેની શરૂઆત બોસ્ટનથી થઈ, જ્યાં તેમણે નાટકોનું સામ્રાજ્ય ઊભું કર્યું અને વોડેવિલને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને કેનેડામાં લાવ્યા. બાદમાં, પુલિત્ઝર પુરસ્કાર વિજેતા નાટ્યકાર એડવર્ડ એલ્બીના દત્તક દાદા ઇ. એફ. એલ્બીએ આ સાંકળને તેની સૌથી મોટી સફળતા સુધી પહોંચાડી હતી. કીથ-અલ્બી દ્વારા સંચાલિત સર્કિટોએ વૌડેવિલેની સૌથી મોટી આર્થિક નવીનતા અને તેની ઔદ્યોગિક શક્તિનો મુખ્ય સ્રોત પૂરો પાડ્યો હતો. તેઓએ સંલગ્ન વૌડેવિલે ઘરોની સાંકળને સક્ષમ કરી જેણે પ્રાદેશિક અને રાષ્ટ્રીય પ્રવાસો માટે કરાર કાયદાઓ દ્વારા સિંગલ-થિયેટર બુકિંગ સિસ્ટમની અંધાધૂંધીને દૂર કરી. આને સરળતાથી થોડા અઠવાડિયાથી બે વર્ષ સુધી લંબાવી શકાય છે. એલ્બીએ વૌડેવિલેના ટ્રમ્પેટિંગ "નમ્ર" મનોરંજનને પણ રાષ્ટ્રીય પ્રાધાન્ય આપ્યું, જે પુરુષો, સ્ત્રીઓ અને બાળકો માટે સમાન રીતે અપમાનજનક મનોરંજન માટેની પ્રતિબદ્ધતા છે. આ નૈતિકતાનું ઉલ્લંઘન કરનારા કૃત્યો (દા. ત., જેમણે "નરક" જેવા શબ્દોનો ઉપયોગ કર્યો હતો) ને ચેતવણી આપવામાં આવી હતી અને અઠવાડિયાના બાકીના પ્રદર્શનમાંથી હાંકી કાઢવાની ધમકી આપવામાં આવી હતી અથવા સંપૂર્ણપણે રદ કરવામાં આવ્યા હતા. આવી ધમકીઓ હોવા છતાં, કલાકારો નિયમિતપણે આ સેન્સરશીપની અવગણના કરતા હતા, ઘણીવાર પ્રેક્ષકોના સભ્યોની ખુશી માટે કે જેમની સંવેદનશીલતાઓ કથિત રીતે જોખમમાં હતી. આખરે તેમણે તેમના શોમાં પ્રેક્ષક સભ્ય બનવા માટે માર્ગદર્શિકાઓનો સમૂહ સ્થાપિત કર્યો, અને થિયેટરમાં કામ કરતા કલાકારો દ્વારા તેને મજબૂત બનાવવામાં આવી હતી. આ "વિનમ્ર મનોરંજન" કીથના કંપનીના સભ્યો સુધી પણ વિસ્તર્યું હતું. આ સ્તરની વિનમ્રતા જાળવવા માટે તેમણે આત્યંતિક પગલાં લીધાં. કીથે પડદા પાછળ ચેતવણીઓ પણ પોસ્ટ કરી હતી જેમ કેઃ "સ્ટેજ પર 'સ્લોબ' અથવા 'બંદૂકનો દીકરો' અથવા 'હુલી જી' ન કહો જ્યાં સુધી તમે ઇચ્છો નહીં કે તમે અવ્યવસ્થિત રીતે રદ થશો. જો તમે કોઈ પણ અપવિત્ર અથવા સૂચક વાત કરવા માટે દોષિત છો તો તમને તરત જ બંધ કરી દેવામાં આવશે અને શ્રી કીથ સત્તામાં હોય તેવા થિયેટરમાં ફરી ક્યારેય મંજૂરી આપવામાં આવશે નહીં". શિસ્તની આ જ રેખાઓ સાથે, કીથના થિયેટર મેનેજરો પ્રસંગોપાત ગીતોની ચોક્કસ સૂચક પંક્તિઓ અને તે શબ્દોના સંભવિત વિકલ્પોને દૂર કરવાના આદેશો સાથે વાદળી પરબિડીયાઓ મોકલતા હતા. જો અભિનેતાઓ આ આદેશોની અવગણના કરવાનું પસંદ કરે અથવા છોડી દે, તો તેમને તેમના નામ પર "કાળા નિશાન" મળશે અને તેમને ફરીથી ક્યારેય કીથ સર્કિટ પર કામ કરવાની મંજૂરી આપવામાં આવશે નહીં. આમ, અભિનેતાઓ તેમની કારકિર્દી કાયમ માટે ગુમાવવાના ડરથી બી. એફ. કીથ દ્વારા તેમને આપવામાં આવેલી સૂચનાઓનું પાલન કરવાનું શીખ્યા. 1890 ના દાયકાના અંત સુધીમાં, વૌડેવિલે પાસે મોટા સર્કિટ, લગભગ દરેક મોટા સ્થળે મકાનો (નાના અને મોટા), પ્રમાણિત આરક્ષણ, કુશળ કાર્યોના વ્યાપક પૂલ અને વફાદાર રાષ્ટ્રીય અનુયાયીઓ હતા. સૌથી મોટી સર્કિટમાંની એક માર્ટિન બેકની ઓર્ફિયમ સર્કિટ હતી. તે 1919 માં સામેલ થયું અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને કેનેડાના 36 શહેરોમાં 45 વૌડેવિલે થિયેટરોને એકસાથે લાવ્યા અને બે વૌડેવિલે સર્કિટમાં મોટો રસ દાખવ્યો. અન્ય મુખ્ય સર્કિટ એલેક્ઝાન્ડર પેન્ટેજની હતી. તેમની સફળતાની પરાકાષ્ઠાએ, પેન્ટેજ પાસે 30 થી વધુ વૌડેવિલે થિયેટરો હતા અને સંચાલન કરાર દ્વારા, કદાચ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને કેનેડા બંનેમાં 60 થી વધુ નિયંત્રિત હતા. તેની ઊંચાઈએ, વૌડેવિલે આર્થિક વર્ગ અને સભાગૃહ કદના બહુવિધ સ્તરોમાં વગાડ્યું હતું. વૌડેવિલે સર્કિટ પર, એવું કહેવામાં આવ્યું હતું કે જો કોઈ અધિનિયમ પિયોરિયા, ઇલિનોઇસમાં સફળ થશે, તો તે ગમે ત્યાં કામ કરશે. પ્રશ્ન "શું તે પિયોરિયામાં રમશે?" હવે તે એક રૂપક બની ગયું છે કે શું કંઈક અમેરિકન મુખ્ય પ્રવાહની જનતાને અપીલ કરે છે. ત્રણ સૌથી સામાન્ય સ્તરો હતા "નાનો સમય" (રફ, ઘણીવાર રૂપાંતરિત થિયેટરોમાં વધુ વારંવાર પ્રદર્શન માટે ઓછા પગારના કરાર), "મધ્યમ સમય" (હેતુપૂર્વક બાંધવામાં આવેલા થિયેટરોમાં દરરોજ બે પ્રદર્શન માટે મધ્યમ વેતન), અને "મોટા સમય" (મોટા, શહેરી થિયેટરોમાં દર અઠવાડિયે કેટલાંક હજાર ડોલરનું સંભવિત મહેનતાણું જે મોટાભાગે મધ્યમ અને ઉચ્ચ-મધ્યમ વર્ગો દ્વારા સંરક્ષિત હતું). જેમ જેમ કલાકારો પ્રસિદ્ધિ પામ્યા અને પ્રાદેશિક અને રાષ્ટ્રીય અનુયાયીઓની સ્થાપના કરી, તેઓએ ઓછી મુશ્કેલ કામ કરવાની પરિસ્થિતિઓ અને મોટા સમયના વધુ સારા પગારમાં તેમનો માર્ગ મોકળો કર્યો. મોટા સમયની રાજધાની ન્યુ યોર્ક સિટીનું પેલેસ થિયેટર (અથવા માત્ર વૌડેવિલિયન્સની અશિષ્ટ ભાષામાં "ધ પેલેસ") હતું, જે માર્ટિન બેક દ્વારા 1913માં બાંધવામાં આવ્યું હતું અને કીથ દ્વારા સંચાલિત હતું. સંશોધનાત્મક નવીનતા કૃત્યો, રાષ્ટ્રીય હસ્તીઓ અને વૌડેવિલે પ્રદર્શનના સ્વીકૃત માસ્ટર્સ (જેમ કે હાસ્ય કલાકાર અને યુક્તિ રોપર વિલ રોજર્સ) સાથે ભરેલા બિલને દર્શાવતા, પેલેસે તે પ્રદાન કર્યું જેને ઘણા વૌડેવિલિયનો નોંધપાત્ર કારકિર્દીના એપોથોસિસ માનતા હતા. પ્રમાણભૂત પ્રદર્શન બિલ સ્કેચથી શરૂ થાય છે, ત્યારબાદ સિંગલ (વ્યક્તિગત પુરુષ અથવા સ્ત્રી કલાકાર) સાથે; પછી એલી-ઓપ (એક બજાણીયા અભિનય) હશે; પછી બીજું સિંગલ, ત્યારબાદ બ્લેકફેસ કોમેડી જેવા અન્ય સ્કેચ દ્વારા અનુસરવામાં આવે છે. બાકીના શો માટે આને અનુસરતા કૃત્યો મ્યુઝિકલ્સથી માંડીને જગલર્સથી માંડીને ગીત અને નૃત્ય સિંગલ્સ સુધી અલગ અલગ હોય છે અને અંતિમ ભવ્યતા સાથે સમાપ્ત થાય છે-સંગીત અથવા નાટક-સંપૂર્ણ કંપની સાથે. આ શોમાં રાગટાઇમ અને જાઝ પિયાનોવાદક યુબી બ્લેક, પ્રખ્યાત અને જાદુઈ હેરી હૌદિની અને બાળ કલાકાર બેબી રોઝ મેરી જેવા કલાકારો દર્શાવવામાં આવશે. વોડેવિલે વિશે ન્યૂ યોર્ક ટ્રિબ્યુનના લેખમાં, એવું કહેવામાં આવ્યું છે કે કોઈપણ સમયે, વોડેવિલે તેના સમગ્ર ઉદ્યોગમાં બાર હજારથી વધુ વિવિધ લોકોને રોજગારી આપી રહ્યું હતું. દરેક મનોરંજનકાર કોઈ ચોક્કસ "સર્કિટ"-અથવા મોટી કંપનીની વ્યક્તિગત થિયેટર સાંકળમાં કામ કરતી વખતે એક સમયે 42 અઠવાડિયા સુધી રસ્તા પર રહેશે. જ્યારે વૌડેવિલે હાજરીના પડોશી પાત્રએ હંમેશા ચોક્કસ પ્રેક્ષકોને અનુકૂળ ભાડાના વલણને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું, ત્યારે પુખ્ત વૌડેવિલે ખાસ કરીને ચોક્કસ વસ્તી વિષયક જૂથોને ધ્યાનમાં રાખીને ઘરો અને સર્કિટ્સને દર્શાવવા માટે વિકસ્યું હતું. કાળા સમર્થકો, જે ઘણીવાર સફેદ-લક્ષી થિયેટરોમાં બીજી ગેલેરીની પાછળના ભાગમાં અલગ કરવામાં આવતા હતા, તેમની પોતાની નાની સર્કિટ હતી, જેમ કે ઇટાલિયન અને યિદ્દીશ (નીચે જુઓ) બોલનારાઓ. કોમેડી સાથે જોડાયેલા આ વિદેશી ઉમેરાએ "એન્ટેબેલમ અમેરિકાના મિનસ્ટ્રલ શો" અને યિદ્દીશ થિયેટર જેવા કૃત્યોનું નિર્માણ કર્યું હતું. ઘણા વંશીય પરિવારો આ મનોરંજનના વ્યવસાયમાં જોડાયા, અને તેમના માટે, આ મુસાફરીની જીવનશૈલી ફક્ત તે સંજોગોનું સાતત્ય હતું જે તેમને અમેરિકા લાવ્યા હતા. આ કૃત્યો દ્વારા, તેઓ આ નવી દુનિયામાં તેમની પોતાની સંસ્કૃતિના અંશો પણ લાવતી વખતે પોતાને તેમના નવા ઘરમાં આત્મસાત કરી શક્યા. વ્હાઇટ-ઓરિએન્ટેડ પ્રાદેશિક સર્કિટ, જેમ કે ન્યૂ ઇંગ્લેન્ડની "પીનટ સર્કિટ" એ પણ નવા કલાકારો માટે આવશ્યક તાલીમ આધારો પૂરા પાડ્યા હતા, જ્યારે સ્થાપિત કૃત્યોને નવી સામગ્રી સાથે પ્રયોગ કરવા અને પોલિશ કરવાની મંજૂરી આપી હતી. તેની ઊંચાઈએ, વૌડેવિલે રાષ્ટ્રના મુખ્ય જાહેર મેળાવડા સ્થળોમાં માત્ર ચર્ચો અને જાહેર શાળાઓ દ્વારા હરીફ હતું. વૌડેવિલેનું બીજું થોડું અલગ પાસું સ્ત્રી આકૃતિમાં વધતો રસ હતો. "વાદળી પરબિડીયાઓ" નો અગાઉ ઉલ્લેખિત અશુભ વિચાર "વાદળી" શબ્દસમૂહ તરફ દોરી ગયો, જે તે સમયના ઘણા વૌડેવિલે કૃત્યોમાં હાજર ઉશ્કેરણીજનક વિષયને વર્ણવે છે. ઘણા મેનેજરોએ આ નિંદનીય સામગ્રીને ઘણા જુદા જુદા પ્રેક્ષકોને આકર્ષવા માટે માર્કેટિંગ વ્યૂહરચના તરીકે પણ જોઈ હતી. એન્ડ્રુ એર્ડમેનના પુસ્તક બ્લુ વૌડેવિલેમાં જણાવ્યા મુજબ, વૌડેવિલે મંચ "એક અત્યંત લૈંગિક જગ્યા હતી. જ્યાં નિર્વસ્ત્ર શરીર, ઉશ્કેરણીજનક નર્તકો અને 'વાદળી' ગીતોના ગાયકો બધા ધ્યાન માટે સ્પર્ધા કરતા હતા". આવા પ્રદર્શનો સ્ત્રીના શરીરને "જાતીય આનંદ" તરીકે પ્રકાશિત કરે છે અને વાંધાજનક બનાવે છે, પરંતુ તેનાથી પણ વધુ, ઇતિહાસકારો માને છે કે વૌડેવિલે એ સમયને ચિહ્નિત કરે છે જેમાં સ્ત્રીનું શરીર તેનું પોતાનું "જાતીય પ્રદર્શન" બની ગયું હતું. એક અમેરિકન જ્યાં પણ જાય ત્યાં આ જાતીય છબી ખીલવા લાગીઃ દુકાનો, રેસ્ટોરાં, કરિયાણાની દુકાન વગેરે. આ છબી જેટલી વધુ આવક લાવે છે, તેટલું વધુ વૌડેવિલે મહિલાઓ સાથે સંકળાયેલા કાર્યો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. બહેન જેવા નિર્દોષ કૃત્યો પણ સારા ભાઈના કૃત્ય કરતાં વધુ વેચાતા હતા. પરિણામે, એર્ડમેન ઉમેરે છે કે જુલી મેકી અને ગિબ્સનની બાથિંગ ગર્લ્સ જેવી મહિલા વૌડેવિલે કલાકારોએ તેમની આકૃતિ, ચુસ્ત ઝભ્ભો અને અન્ય ખુલ્લા પોશાક દ્વારા પ્રતિભા પર ઓછું અને શારીરિક અપીલ પર વધુ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાનું શરૂ કર્યું. આખરે પ્રેક્ષકોના સભ્યોને આશ્ચર્ય થયું જ્યારે આવી સુંદર મહિલાઓ ખરેખર તેમના આકર્ષક દેખાવ ઉપરાંત પ્રતિભા ધરાવે છે. આશ્ચર્યનું આ તત્વ આ સમયની સ્ત્રી મનોરંજન પ્રત્યેની મોટાભાગની પ્રતિક્રિયાને રંગીન બનાવે છે. 1920 ના દાયકામાં, બિલબોર્ડ, વેરાયટી અને અખબારો જેવા ઉદ્યોગ પ્રકાશનોમાં વૌડેવિલે પ્રદર્શન માટે તમામ છોકરીઓના બેન્ડની માંગણી કરતી ઘોષણાઓ જોવા મળી હતી. ધ ઇન્જેન્યુઝ અને ધ ડિક્સી સ્વીટહાર્ટ્સ જેવા બેન્ડનો સારો પ્રચાર કરવામાં આવ્યો હતો, જ્યારે અન્ય જૂથોને ફક્ત "ઓલ-ગર્લ રેવ્યુ" તરીકે વર્ણવવામાં આવ્યા હતા. નારીવાદી સિદ્ધાંત અનુસાર, રંગભૂમિ અને ફિલ્મોમાં સમાન વલણો સ્ત્રીઓને વાંધાજનક બનાવે છે, જે પુરુષોની નજરનું ઉદાહરણ છે, કારણ કે જાહેર જીવનમાં મહિલાઓની ભૂમિકા વિસ્તરી રહી હતી. 19મી સદીમાં મહિલાઓ માટેની આ અપેક્ષાઓએ વૌડેવિલેના આકર્ષક પાસાઓમાં મોટી ભૂમિકા ભજવી હતી. વૌડેવિલે દ્વારા, ઘણી સ્ત્રીઓને મંચ પર તેમના પુરુષ સમકક્ષો સાથે જોડાવાની મંજૂરી આપવામાં આવી હતી અને તેમના કાર્યોમાં સફળતા મળી હતી. લૈલા મેરી કોર્બર, બાદમાં મેરી ડ્રેસલર, એક કેનેડિયન અભિનેત્રી હતી જેણે વૌડેવિલે કોમેડીમાં વિશેષતા મેળવી હતી, અને આખરે તેણીની કારકિર્દીમાં શ્રેષ્ઠ અભિનેત્રી માટે એકેડેમી એવોર્ડ જીત્યો હતો. એક સંગીતકારની પુત્રી હોવાને કારણે, તે બાળપણમાં યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ ઓફ અમેરિકા ગઈ હતી. માત્ર ચૌદ વર્ષની ઉંમરે, તેણીએ તેની કારકિર્દી શરૂ કરવા માટે ઘર છોડ્યું, તેની ઉંમર વિશે જૂઠું બોલ્યા અને તેની માતાને તેના પગારનો અડધો હિસ્સો મોકલ્યો. ડ્રેસલરને મોટી સફળતા મળી અને તે તેના કોમેડિક ટાઈમિંગ અને ફિઝિકલ કોમેડી માટે જાણીતી હતી, જેમ કે તેના પુરુષ સહ-કલાકારોને વહન કરવા માટે. આખરે તેમણે બ્રોડવે પર કામ કર્યું, જ્યાં તેમને ગંભીર અભિનેત્રી બનવાની ખૂબ જ ઇચ્છા હતી પરંતુ તેમને કોમેડીમાં રહેવાની સલાહ આપવામાં આવી હતી. તેણીએ કેટલીક ફિલ્મોમાં અભિનય કર્યો પરંતુ ફરીથી તેણીની મૂળ કારકિર્દી વૌડેવિલેમાં પરત ફરી. અન્ય એક પ્રખ્યાત વૌડેવિલિયન અભિનેત્રી ટ્રિક્સી ફ્રિગાન્ઝા હતી, જેનો મૂળ જન્મ ડેલિયા ઓ 'કલાઘન તરીકે થયો હતો. તેણી પાસે એક પ્રખ્યાત કેચફ્રેઝ હતું; "તમે ટ્રિક્સીને તેની યુક્તિઓની થેલીથી જાણો છો". તેણીએ ઓપેરામાં પોતાની કારકિર્દીની શરૂઆત કરી હતી, પોતાના પરિવારને મદદ કરવા માટે પ્રદર્શન કર્યું હતું. ત્રણ દીકરીઓમાં સૌથી મોટી, તે તેના પરિવારને આર્થિક રીતે મદદ કરવા માંગતી હતી, પરંતુ તે ગુપ્ત રીતે કરવી પડતી હતી, કારણ કે તે સમયે મહિલા કલાકારોની અવગણના થતી હતી. તેમણે મોટાભાગે કોમેડીમાં કામ કર્યું હતું અને અન્યની ભૂમિકાઓમાં પગ મૂકવાની તેમની ઇચ્છાને કારણે પ્રશંસા અને સફળતા મેળવી હતી, જેઓ બીમાર પડી ગયા હતા અને અન્યથા પ્રદર્શન કરવામાં અસમર્થ હતા. તેણીના અભિનયમાં, તેણી ઘણીવાર પોતાની વત્તા-કદની આકૃતિ પર ભાર મૂકે છે, પોતાને "સંપૂર્ણ છત્રીસ" કહે છે. ફ્રિગાન્ઝા કવિ અને લેખક પણ હતા. તેમણે તેમના ઘણા પ્રદર્શનોનો ઉપયોગ ગરીબો અથવા વંચિત લોકોને ટેકો આપવા માટે નાણાં એકત્ર કરવાના માર્ગો તરીકે કર્યો હતો અને આ સામાજિક કારણોને ટેકો આપવા માટે ઘણી વખત જાહેરમાં રેકોર્ડ કર્યું હતું. ફ્રિગાન્ઝાએ પોતાનું મોટાભાગનું જીવન મહિલાઓની સમાનતા માટે લડવામાં અને જાહેરમાં અને પોતાની અંદર, તેમજ પુરુષોની સરખામણીમાં તેમના અધિકારો માટે મહિલાઓ માટે સ્વ-સ્વીકૃતિ માટે દબાણ કરવામાં વિતાવ્યું હતું. અન્ય એક પ્રખ્યાત હાસ્ય કલાકાર, જે પોતાની સિગ્નેચર ઇમ્પ્રૂવિઝશનલ કુશળતા સાથે હજારો પ્રેક્ષકોના સભ્યોને લાવ્યા હતા, તે મે ઇરવિન હતા. તેમણે લગભગ 1875 થી 1914 સુધી કામ કર્યું હતું. મૂળ રૂપે જન્મેલા એડા કેમ્પબેલ, તેણીએ તેના પિતાના મૃત્યુ પછી તેર વર્ષની ઉંમરે મંચ પર પોતાનું જીવન શરૂ કર્યું હતું. તેણી અને તેણીની મોટી બહેને "ઇર્વિન સિસ્ટર્સ" નામના ગાયનની રચના કરી હતી. ઘણા વર્ષો પછી, જ્યાં સુધી ઇરવિને પોતાની કારકિર્દી જાતે જ ચાલુ રાખવાનું નક્કી ન કર્યું ત્યાં સુધી પ્રખ્યાત મ્યુઝિક હોલમાં વૌડેવિલે અને બર્લેસ્ક બંનેમાં તેમના અભિનયની શરૂઆત થઈ હતી. ત્યારબાદ તેણીએ આફ્રિકન-અમેરિકન-પ્રભાવિત ગીતો રજૂ કરીને, પછીથી તેણીના ગીતો લખીને, વૌડેવિલે પ્રત્યેનો તેમનો અભિગમ બદલ્યો. તેણીએ વૌડેવિલે, "ધ બુલી સોંગ" માં પોતાની સહી રજૂ કરી, જે બ્રોડવે શોમાં રજૂ કરવામાં આવી હતી. આ ત્યારે છે જ્યારે તેણીએ કામચલાઉ કોમેડી સાથે પ્રયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું અને ઝડપથી તેણીને અનન્ય સફળતા મળી, યુ. કે. બ્લેક વૌડેવિલેમાં કાળા કલાકારો અને સમર્થકોએ વંશીય રીતે અલગ વૌડેવિલે સર્કિટમાં ભાગ લીધો હતો. 1907માં વર્જિનિયાના નોર્ફોકમાં એક શ્વેત મહિલા, અમાન્ડા થોર્પ દ્વારા પ્રારંભિક કાળા રંગભૂમિ નાટકની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી. બ્લેક વૌડેવિલે કાળા કલાકારોને તેમના પોતાના વ્યવસાયનું સંચાલન કરવાની તક પૂરી પાડી હતી, જેમ કે 1913 પછી ગ્રિફીન સિસ્ટર્સ, એમ્મા અને મેબેલ માટે થયું હતું. પાછળથી, 1920 ના દાયકામાં, થિયેટર ઓનર્સ બુકિંગ એસોસિએશન દ્વારા ઘણા બુકિંગનું સંચાલન કરવામાં આવ્યું હતું. ઇમિગ્રન્ટ અમેરિકા અમેરિકન મનોરંજનના એક સ્વરૂપ તરીકે વૌડેવિલેના પ્રાધાન્ય ઉપરાંત, તે નવી વિકસતી શહેરી આંતરિક-શહેરની સંસ્કૃતિ અને તેના સંચાલકો અને પ્રેક્ષકોની ક્રિયાપ્રતિક્રિયાને પ્રતિબિંબિત કરે છે. 19મી સદીના મધ્યમાં યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં સ્થળાંતરનો મોટો હિસ્સો બનાવતા, આઇરિશ અમેરિકનોએ સ્થાપિત અમેરિકનો સાથે વાતચીત કરી હતી, જેમાં આઇરિશ લોકો તેમની વંશીય શારીરિક અને સાંસ્કૃતિક લાક્ષણિકતાઓને કારણે ભેદભાવનો ભોગ બન્યા હતા. તેમના ગ્રીનહોર્ન ચિત્રણ દ્વારા આઇરિશની વંશીય રૂઢિચુસ્તતાઓએ મનોરંજનના માર્ગોમાં દર્શાવવામાં આવેલી રૂઢિચુસ્તતા સાથે ઇમિગ્રન્ટ અમેરિકનો તરીકે તેમની નવી પહોંચેલી સ્થિતિનો સંકેત આપ્યો હતો. આઇરિશ ઇમિગ્રેશન તરંગને પગલે, ઘણા મોજાઓ અનુસર્યા જેમાં વિવિધ પશ્ચાદભૂના નવા ઇમિગ્રન્ટ્સ અમેરિકાના શહેરી કેન્દ્રોમાં આઇરિશના સંપર્કમાં આવ્યા. પહેલેથી જ સ્થાયી થયેલા અને મૂળ અંગ્રેજી બોલનારા હોવાથી, આઇરિશ અમેરિકનોએ આ ફાયદાઓને પકડી લીધા અને ચામડીના રંગ અને એકીકરણની સ્થિતિના આધારે ઇમિગ્રન્ટ વંશીય પદાનુક્રમમાં તેમની સ્થિતિ પર ભાર મૂકવાનું શરૂ કર્યું, નોકરીની સ્થિતિને મજબૂત કરી જે અગાઉ તાજેતરમાં આવેલા ઇમિગ્રન્ટ્સ તરીકે તેમના માટે અનુપલબ્ધ હતી. પરિણામે, આઇરિશ અમેરિકનો ક્યુરેટર્સ અને અભિનેતાઓ તરીકે વૌડેવિલે મનોરંજનમાં અગ્રણી બન્યા, જેણે આઇરિશ અમેરિકન રમૂજ તરીકે સ્વ-અવમૂલ્યનનો ઉપયોગ અને તેમના વિવિધ આંતરિક શહેરની આસપાસના વિસ્તારો વચ્ચે એક અનન્ય વંશીય આંતરપ્રક્રિયાનું સર્જન કર્યું. અજાણ્યા અમેરિકન શહેરી લેન્ડસ્કેપની પૃષ્ઠભૂમિમાં નવા આવેલા ઇમિગ્રન્ટ્સ અને સ્થાયી થયેલા ઇમિગ્રન્ટ્સ વચ્ચેની ક્રિયાપ્રતિક્રિયાઓએ વૌડેવિલેને અભિવ્યક્તિ અને સમજણ માટેના માર્ગ તરીકે ઉપયોગમાં લેવાની મંજૂરી આપી. તેમના નવા દેશમાં વારંવાર પ્રતિકૂળ ઇમિગ્રન્ટ અનુભવનો ઉપયોગ હવે વૌડેવિલે મંચ પર હાસ્ય રાહત માટે કરવામાં આવ્યો હતો, જ્યાં વિવિધ વંશીય જૂથોની રૂઢિચુસ્તતાઓને ટકાવી રાખવામાં આવી હતી. ઉભરી આવેલા કાચા રૂઢિપ્રયોગોને માત્ર તેમના વિશિષ્ટ વંશીય સાંસ્કૃતિક લક્ષણો દ્વારા જ નહીં, પરંતુ તે લક્ષણો મુખ્ય પ્રવાહની સ્થાપિત અમેરિકન સંસ્કૃતિ અને ઓળખથી કેવી રીતે અલગ હતા તેના દ્વારા પણ સરળતાથી ઓળખી શકાય છે. હાસ્ય રાહત માટે અંગ્રેજી મંચ પર તેમની ઐતિહાસિક હાજરી સાથે, અને વૌડેવિલે મંચના સંચાલકો અને અભિનેતાઓ તરીકે, આઇરિશ અમેરિકનો અમેરિકન લોકપ્રિય સંસ્કૃતિમાં ઇમિગ્રન્ટ સાંસ્કૃતિક છબીઓના દુભાષિયા બન્યા. નવા આવનારાઓને તેમના વંશીય જૂથનો દરજ્જો સ્થળાંતરિત વસ્તીમાં અને તેમના નવા દેશમાં સમગ્ર રીતે મંચ પર આઇરિશ દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવ્યો હતો. કમનસીબે, શહેરોની નજીકની વસવાટ કરો છો પરિસ્થિતિઓમાં વંશીય જૂથો વચ્ચેની સમાન ક્રિયાપ્રતિક્રિયાઓએ પણ વંશીય તણાવ પેદા કર્યો હતો જે વૌડેવિલેમાં પ્રતિબિંબિત થયો હતો. આઇરિશ અને આફ્રિકન અમેરિકનો વચ્ચેના સંઘર્ષમાં મંચ પર કાળા ચહેરાવાળા મિનસ્ટ્રલસીને પ્રોત્સાહન આપવામાં આવ્યું હતું, જેનો હેતુપૂર્વક ઉપયોગ આફ્રિકન અમેરિકનોને વંશીય અને સામાજિક શહેરી પદાનુક્રમમાં આઇરિશની નીચે મૂકવા માટે કરવામાં આવ્યો હતો. જો કે આઇરિશ લોકો વૌડેવિલેમાં અને વંશીય રૂઢિચુસ્તતાના પ્રચારમાં મજબૂત સેલ્ટિક હાજરી ધરાવતા હતા, તેમ છતાં તેઓ જે વંશીય જૂથોની લાક્ષણિકતા દર્શાવતા હતા તેઓ પણ એ જ રમૂજનો ઉપયોગ કરતા હતા. જેમ જેમ આઇરિશ લોકો તેમના વંશીય વેશભૂષા પહેરતા હતા, તેમ તેમ ચીની, ઈટાલિયનો, જર્મનો અને યહુદીઓ જેવા જૂથોએ પોતાને તેમજ આઇરિશને સમજવા માટે વંશીય વ્યંગચિત્રોનો ઉપયોગ કર્યો હતો. વૌડેવિલે મંચ અને પ્રેક્ષકોની અંદરની શહેરી વિવિધતા પણ તેમની સામાજિક સ્થિતિને પ્રતિબિંબિત કરે છે, જેમાં કામદાર વર્ગ લાક્ષણિક વૌડેવિલે પ્રેક્ષકોના બે તૃતીયાંશ ભાગની રચના કરે છે. હવે અમેરિકન રમૂજ ધરાવતા વંશીય વ્યંગચિત્રો અમેરિકાના શહેરોમાં વંશીય જૂથો વચ્ચેની હકારાત્મક અને નકારાત્મક ક્રિયાપ્રતિક્રિયાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે. આ વ્યંગચિત્રો વિવિધ જૂથો અને તેમના શહેરોમાં તેમની સામાજિક સ્થિતિને સમજવાની એક પદ્ધતિ તરીકે કામ કરતા હતા. હાસ્યની અસર માટે ગ્રીનહોર્ન ઇમિગ્રન્ટનો ઉપયોગ દર્શાવે છે કે ઇમિગ્રન્ટ્સને નવા આગમન તરીકે કેવી રીતે જોવામાં આવતા હતા, પણ તેઓ શું બનવાની આકાંક્ષા રાખી શકે છે. દ્રશ્ય વંશીય વ્યંગચિત્રોનું અર્થઘટન કરવા ઉપરાંત, ઝૂંપડપટ્ટીમાંથી ફીતના પડદા તરફ સંક્રમણનો આઇરિશ અમેરિકન આદર્શ ઇમિગ્રન્ટ જૂથો માટે આર્થિક ઉપરની ગતિશીલતાનું એક મોડેલ બની ગયું. 1910ના દાયકાની શરૂઆતમાં ઓછી કિંમતના સિનેમાના સતત વિકાસથી વોડેવિલેને સૌથી મોટો ફટકો પડ્યો હતો. આ મુક્ત પ્રસારણ ટેલિવિઝનના આગમન જેવું જ હતું, જેનાથી સિનેમાની સાંસ્કૃતિક અને આર્થિક શક્તિમાં ઘટાડો થયો હતો. સિનેમા સૌપ્રથમ યુ. એસ. માં વોડેવિલે હોલમાં નિયમિતપણે વ્યાવસાયિક રીતે રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. સ્ક્રીન પર રજૂ કરવામાં આવેલી ફિલ્મોનું પ્રથમ જાહેર પ્રદર્શન 1896માં કોસ્ટર અને બિયાલના મ્યુઝિક હોલમાં થયું હતું. વધુ પગાર અને ઓછી કઠણ કામ કરવાની પરિસ્થિતિઓથી આકર્ષાઈને, અલ જોલ્સન, ડબ્લ્યુ. સી. ફીલ્ડ્સ, મે વેસ્ટ, બસ્ટર કીટોન, માર્ક્સ બ્રધર્સ, જિમી ડુરાન્ટે, બિલ "બોજાંગલ્સ" રોબિન્સન, એડગર બર્ગન, ફેની બ્રાઇસ, બર્ન્સ અને એલન અને એડી કેન્ટોર જેવા ઘણા કલાકારો અને હસ્તીઓએ જીવંત વિવિધ પ્રદર્શનમાં મેળવેલા પ્રાધાન્યનો ઉપયોગ સિનેમાના નવા માધ્યમમાં કરવા માટે કર્યો હતો. આમ કરવાથી, આવા કલાકારો ઘણીવાર સ્ક્રીન સમયની થોડી ક્ષણોમાં અભિનયની નવીનતાને થાકી જાય છે જેણે તેમને ઘણા વર્ષો સુધી પ્રવાસ પર રાખ્યા હશે. જેક બેની, એબોટ અને કોસ્ટેલો, કેટ સ્મિથ, કેરી ગ્રાન્ટ, બોબ હોપ, મિલ્ટન બર્લે, જુડી ગારલેન્ડ, રોઝ મેરી, સેમી ડેવિસ જુનિયર, રેડ સ્કેલ્ટન, લેરી સ્ટોર્ચ અને ધ થ્રી સ્ટુજીસ સહિતના અન્ય કલાકારોએ વૌડેવિલેનો ઉપયોગ પછીની કારકિર્દી માટે માત્ર લોન્ચિંગ પેડ તરીકે કર્યો હતો. અગાઉના વૌડેવિલે સ્ટાર્સની રાષ્ટ્રીય સેલિબ્રિટી પ્રાપ્ત કરતા પહેલા તેઓએ જીવંત પ્રદર્શન છોડી દીધું, અને નવા સ્થળોએ ખ્યાતિ મેળવી. લાઇવ અને ફિલ્માંકન પ્રદર્શન વચ્ચેની રેખા વૌડેવિલે ઉદ્યોગસાહસિકોની સંખ્યાને કારણે ઝાંખી પડી ગઈ હતી, જેમણે ફિલ્મ વ્યવસાયમાં વધુ કે ઓછા સફળ પ્રયાસો કર્યા હતા. ઉદાહરણ તરીકે, એલેક્ઝાન્ડર પેન્ટેજેસે મનોરંજનના એક સ્વરૂપ તરીકે ચલચિત્રોના મહત્વને ઝડપથી સમજ્યું. તેમણે તેમને 1902 ની શરૂઆતમાં તેમના શોમાં સામેલ કર્યા હતા. બાદમાં, તેમણે હોલીવુડની મુખ્ય પ્રોડક્શન કંપની અને પેરામાઉન્ટ પિક્ચર્સની સહયોગી પ્રખ્યાત પ્લેયર્સ-લાસ્કી સાથે ભાગીદારી કરી હતી. 1920 ના દાયકાના અંત સુધીમાં, મોટાભાગના વૌડેવિલે શોમાં સિનેમાની તંદુરસ્ત પસંદગીનો સમાવેશ થતો હતો. સદીની શરૂઆતમાં, સિનેમા દ્વારા રજૂ કરવામાં આવતા જોખમથી વાકેફ ઘણા વૌડેવિલિયનોએ આશા વ્યક્ત કરી હતી કે "અસ્થિર છાયા પ્રેમીઓ" ની શાંત પ્રકૃતિ લોકોના સ્નેહમાં સર્વોચ્ચ સ્થાન પર કબજો મેળવવામાં અવરોધે છે. 1926માં બોલતાં ચિત્રોની રજૂઆત સાથે, ઝડપથી વિકસતા ફિલ્મ સ્ટુડિયોએ જીવંત નાટ્ય પ્રદર્શનની તરફેણમાં જે મુખ્ય તફાવત રહ્યો હતો તેને દૂર કર્યોઃ બોલાતો સંવાદ. ઇતિહાસકાર જ્હોન કેનરિકે લખ્યુંઃ ટોચના વૌડેવિલે સ્ટાર્સે એક વખતની ચૂકવણી માટે તેમના કૃત્યોનું ફિલ્માંકન કર્યું, અજાણતાં વૌડેવિલેના મૃત્યુને ઝડપી બનાવવામાં મદદ કરી. છેવટે, જ્યારે "નાના સમયના" થિયેટરો પડદા પર "મોટા સમયના" કલાકારોને એક બેઠક પર રજૂ કરી શકે છે, ત્યારે પ્રેક્ષકોને ઓછી પ્રભાવશાળી જીવંત પ્રતિભા માટે વધુ રકમ ચૂકવવા માટે કોણ કહી શકે? આર. કે. ઓ. સ્ટુડિયોએ પ્રખ્યાત ઓર્ફિયમ વૌડેવિલે સર્કિટનો કબજો લીધો અને ઝડપથી તેને પૂર્ણ-સમયના મૂવી થિયેટરોની સાંકળમાં ફેરવી દીધું. વૌડેવિલેની અડધી સદીની પરંપરાને ચાર વર્ષથી ઓછા સમયમાં અસરકારક રીતે નાબૂદ કરવામાં આવી હતી. અનિવાર્યપણે, મેનેજરોએ છેલ્લા જીવંત પ્રદર્શનને દૂર કરીને ખર્ચમાં વધુ કાપ મૂક્યો. દાયકાના અંતમાં સસ્તા રીસીવર સેટની વધુ ઉપલબ્ધતાને પગલે બ્રોડકાસ્ટ રેડિયોના ઉદયને કારણે પણ વૌડેવિલેને નુકસાન થયું હતું. વૌડેવિલે ઉદ્યોગમાં સૌથી સખત લોકોને પણ સમજાયું કે સ્વરૂપમાં ઘટાડો થઈ રહ્યો છે; સમજદાર લોકો આ સ્થિતિને અંતિમ સમજે છે. 1930ના દાયકાની પ્રમાણિત ફિલ્મ વિતરણ અને બોલતી ફિલ્મોએ વૌડેવિલેના અંતની પુષ્ટિ કરી હતી. 1 9 30 સુધીમાં, અગાઉના મોટાભાગના જીવંત થિયેટરોને ધ્વનિ માટે વાયર કરવામાં આવ્યા હતા, અને કોઈ પણ મુખ્ય સ્ટુડિયો મૂક ચિત્રોનું નિર્માણ કરી રહ્યા ન હતા. થોડા સમય માટે, સૌથી વૈભવી થિયેટરોએ જીવંત મનોરંજન આપવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું, પરંતુ મોટાભાગના થિયેટરોને મહામંદીને કારણે બચત કરવાની ફરજ પડી હતી. ઉદ્યોગના કેટલાક લોકોએ માધ્યમના અવસાન માટે સિનેમા દ્વારા વૌડેવિલે સર્કિટમાંથી પ્રતિભાના ધોવાણને જવાબદાર ઠેરવ્યું હતું. અન્ય લોકોએ એવી દલીલ કરી હતી કે વૌડેવિલે તેના પ્રદર્શનને તેના પ્રખ્યાત વફાદાર, હવે દેખીતી રીતે ચંચળ પ્રેક્ષકો માટે ખૂબ પરિચિત થવાની મંજૂરી આપી હતી. વૌડેવિલેનો કોઈ અચાનક અંત આવ્યો ન હતો, જોકે 1920 ના દાયકાના અંત સુધીમાં આ સ્વરૂપ સ્પષ્ટ રીતે ઘટતું જતું હતું. જોસેફ કેનેડી સિરિયાએ પ્રતિકૂળ ખરીદીમાં, કીથ-આલ્બી-ઓર્ફિયમ થિયેટર્સ કોર્પોરેશન (કેએઓ) હસ્તગત કરી, જે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં 700 થી વધુ વૌડેવિલે થિયેટરો ધરાવતા હતા, જેમણે ફિલ્મો બતાવવાનું શરૂ કર્યું હતું. ન્યુ યોર્ક સિટીના પેલેસ થિયેટર, જે વૌડેવિલેનું કેન્દ્ર છે, તેનું 16 નવેમ્બર 1932ના રોજ વિશેષ સિનેમા પ્રસ્તુતિમાં સ્થળાંતર, ઘણીવાર વૌડેવિલેની મૃત્યુની ઘંટડી માનવામાં આવે છે. તેમ છતાં તેના પુનરુત્થાનની વાત 1930ના દાયકા દરમિયાન અને પછીથી સાંભળવામાં આવી હતી, સર્કિટના સહાયક ઉપકરણના અવસાન અને જીવંત પ્રદર્શનની ઊંચી કિંમતએ વૌડેવિલેના મોટા પાયે નવીકરણને અવાસ્તવિક બનાવ્યું હતું. સ્થાપત્ય સોનાનો ઢોળ ધરાવતા યુગના નાટ્ય સ્થાપત્યના સૌથી નોંધપાત્ર ઉદાહરણો મોટા સમયના વૌડેવિલે ધનાઢ્ય લોકો દ્વારા શરૂ કરવામાં આવ્યા હતા અને તેમની સંપત્તિ અને મહત્વાકાંક્ષાના સ્મારકો તરીકે ઊભા હતા. આવા સ્થાપત્યના ઉદાહરણો ઇમ્પ્રેસિયો એલેક્ઝાન્ડર પેન્ટેજ દ્વારા બાંધવામાં આવેલા થિયેટરો છે. પેન્ટાજેઝ ઘણીવાર આર્કિટેક્ટ બી. માર્કસ પ્રિટેકા (1881-1971) નો ઉપયોગ કરતા હતા, જે બદલામાં નિયમિતપણે ભીંતચિત્રકાર એન્થોની હેન્સબર્ગન સાથે કામ કરતા હતા. પ્રિતેકાએ એક વિચિત્ર, નિયો-ક્લાસિકલ શૈલી ઘડી કાઢી હતી જેને તેમના એમ્પ્લોયર "પેન્ટેજેસ ગ્રીક" કહેતા હતા. ક્લાસિક વૌડેવિલે રાષ્ટ્રીય સાંકળો અને વૈવિધ્યસભર નાટકો દ્વારા પ્રભુત્વ ધરાવતા શહેરી વિસ્તારોમાં મૂડીકરણ અને અભિજાત્યપણાની પરાકાષ્ઠાએ પહોંચ્યું હોવા છતાં, નાના સમયના વૌડેવિલેમાં અગણિત વધુ ઘનિષ્ઠ અને સ્થાનિક રીતે નિયંત્રિત ઘરોનો સમાવેશ થતો હતો. નાના સમયના મકાનોને ઘણીવાર સલૂન, રફ-હેવન થિયેટરો અથવા બહુહેતુક હોલમાં રૂપાંતરિત કરવામાં આવતા હતા, જે એકસાથે ગ્રાહકોની વિશાળ શ્રેણીને સેવા પૂરી પાડતા હતા. ઘણા નાના શહેરોમાં હેતુસર બાંધવામાં આવેલા નાટ્યગૃહો હતા. એક નાનું છતાં રસપ્રદ ઉદાહરણ ઉત્તર ન્યૂ ઇંગ્લેન્ડમાં ગ્રેન્જ હોલ તરીકે ઓળખાય છે, જે હજુ પણ ઉપયોગમાં લેવાય છે. આ જૂના જમાનાની લાકડાની ઇમારતો છે, જેમાં ક્રેકી, મંદ-પ્રકાશિત, લાકડાના તબક્કાઓ છે, જે તમામ ખેતીની જીવનશૈલીના અલગતાને સરભર કરવા માટે છે. આ તબક્કાઓ બાળ કલાકારોથી માંડીને વિરોધાભાસી નૃત્યોથી માંડીને સાંતાની મુલાકાતોથી માંડીને સ્થાનિક, સંગીત પ્રતિભાથી માંડીને હૂપી પાઈ જેવા ઘરેલું ખોરાક સુધી કંઈપણ પ્રદાન કરી શકે છે. વૌડેવિલેનો સાંસ્કૃતિક પ્રભાવ અને વારસો કેટલાક સૌથી અગ્રણી વૌડેવિલિયનોએ સફળતાપૂર્વક સિનેમા તરફ સંક્રમણ કર્યું હતું, જોકે અન્ય લોકો એટલા સફળ ન હતા. બર્ટ લાહર જેવા કેટલાક કલાકારોએ રેડિયો અને ફિલ્મની ભૂમિકાઓ સાથે જીવંત પ્રદર્શનને જોડીને કારકિર્દીની રચના કરી હતી. અન્ય ઘણા લોકો પાછળથી કેટસ્કિલ રિસોર્ટમાં દેખાયા હતા જેણે "બોર્સ્ચ બેલ્ટ" ની રચના કરી હતી. ફિલ્મ, રેડિયો અને ટેલિવિઝનના નવા માધ્યમોની સફળતામાં વૌડેવિલેએ મહત્વની ભૂમિકા ભજવી હતી. નવા યુગની કોમેડીઝે ક્લાસિક વૌડેવિલે કૃત્યોના ઘણા નાટકીય અને સંગીતમય પ્રવાહોને અપનાવ્યા. 1920 થી 1940 ના દાયકાની ફિલ્મ કોમેડીમાં વૌડેવિલે મંચની પ્રતિભાનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો અને ચીન સહિત હોલીવુડ અને એશિયા બંનેમાં વિવિધ મનોરંજનના વૌડેવિલે સૌંદર્યલક્ષીને અનુસરવામાં આવ્યું હતું. વૌડેવિલે પરંપરાની સમૃદ્ધ ભવ્યતાને ધ રુડી વેલી શો જેવા અગ્રણી પ્રાઇમ-ટાઇમ રેડિયો વિવિધ શો માટે ખોદવામાં આવી હતી. શ્રેણીબદ્ધ કૃત્યો રજૂ કરનાર એક યજમાનનું માળખું લોકપ્રિય ટેલિવિઝન શૈલી બની ગયું હતું અને 1948માં ધ મિલ્ટન બર્લે શોથી 1980ના દાયકામાં લેટ નાઇટ વિથ ડેવિડ લેટરમેન સુધી ટેલિવિઝનના વિકાસમાં સતત જોઈ શકાય છે. મલ્ટી-એક્ટ ફોર્મેટે 'યોર શો ઓફ શોઝ વિથ સિડ સીઝર "અને' ધ એડ સુલિવાન શો" જેવા શોમાં નવી સફળતા મેળવી હતી. આજે, મેકઆર્થર ફેલો અને ટોની એવોર્ડ વિજેતા અભિનેતા બિલ ઇરવિન જેવા કલાકારોની વારંવાર "ન્યૂ વૌડેવિલિયન્સ" તરીકે પ્રશંસા કરવામાં આવે છે. વૌડેવિલેના સંદર્ભો અને તેના વિશિષ્ટ આર્ગોટનો ઉપયોગ સમગ્ર ઉત્તર અમેરિકાની લોકપ્રિય સંસ્કૃતિમાં ચાલુ છે. "ફ્લોપ" અને "ગેગ" જેવા શબ્દો વૌડેવિલે યુગમાંથી બનાવવામાં આવેલા શબ્દો હતા અને અમેરિકન રૂઢિપ્રયોગમાં પ્રવેશ્યા છે. ઘણીવાર શ્રેય ન હોવા છતાં, વૌડેવિલિયન તકનીકો સામાન્ય રીતે ટેલિવિઝન અને ફિલ્મોમાં જોઈ શકાય છે, નોંધપાત્ર રીતે તાજેતરના, અમેરિકાના ગોટ ટેલેન્ટ જેવા ટીવી શોની વિશ્વવ્યાપી ઘટનાઓમાં. વ્યાવસાયિક કુસ્તીમાં, ડબ્લ્યુડબ્લ્યુઇમાં સ્થિત એક જાણીતી ટેગ ટીમ હતી, જેને ધ વૌડેવિલેન્સ કહેવાય છે. 2018 માં, નવી મૂંગી ફીચર ફિલ્મ, સાયલન્ટ ટાઈમ્સના નિર્માતા, જાણીતા ફિલ્મ નિર્દેશક ક્રિસ્ટોફર એનીનોએ વૌડેવિલે કોનની સ્થાપના કરી, જે વૌડેવિલેના ઇતિહાસની ઉજવણી કરવા માટે એક મેળાવડો છે. પ્રથમ બેઠક પાવકટુક, કનેક્ટિકટમાં યોજાઈ હતી. આર્કાઇવ્સ ટિવોલી થિયેટરના રેકોર્ડ્સ વિક્ટોરિયા, મેલબોર્ન, ઓસ્ટ્રેલિયાના સ્ટેટ લાઇબ્રેરીમાં રાખવામાં આવ્યા છે, જેમાં ટિવોલી થિયેટરના વૌડેવિલિયન કલાકારોના વધારાના વ્યક્તિગત કાગળો છે, જેમાં પરફોર્મિંગ આર્ટ્સ કલેક્શન, આર્ટ્સ સેન્ટર મેલબોર્ન દ્વારા રાખવામાં આવેલા વ્યાપક કોસ્ચ્યુમ અને સેટ ડિઝાઇન હોલ્ડિંગ્સનો સમાવેશ થાય છે. અમેરિકન વૌડેવિલે મ્યુઝિયમ, વૌડેવિલે સ્મૃતિચિહ્નોના સૌથી મોટા સંગ્રહમાંથી એક, એરિઝોના યુનિવર્સિટીમાં સ્થિત છે. ટોરોન્ટોમાં એલ્ગિન અને વિન્ટર ગાર્ડન થિયેટર્સમાં વૌડેવિલે પ્રોપ્સ અને દૃશ્યાવલિનો વિશ્વનો સૌથી મોટો સંગ્રહ છે. યુનિવર્સિટી ઓફ આયોવામાં આવેલા બેન્જામિન ફ્રેન્કલિન કીથ અને એડવર્ડ એફ. એલ્બી સંગ્રહમાં મેનેજરોના અહેવાલ પુસ્તકોનો મોટો સંગ્રહ સામેલ છે, જેમાં દરેક રાત્રે કાર્યોની શ્રેણી અને ગુણવત્તા પર રેકોર્ડિંગ અને ટિપ્પણી કરવામાં આવે છે. અમેરિકન બર્લેસ્ક બ્લેકફેસ બોર્સ્ચ બેલ્ટ કેબરે ચેપોઉગ્રાફી ચૌટાઉક્વા કોન્સર્ટ પાર્ટી (મનોરંજન) કોન્સર્ટ સલૂન ફોર મી એન્ડ માય ગેલ (ફિલ્મ) મ્યુઝિક હોલ મેડિસિન શો મિનસ્ટ્રેલ શો નાઇટક્લબ રેવ્યુ ટેબ શો ટિવોલી સર્કિટ ટોમ શો વેરાયટી શો વૌડેવિલે બેલીડાન્સ રેફરન્સ બાહ્ય લિંક્સ વૌડેવિલે અને વેરાયટી કલેક્શન્સ, પર્ફોર્મિંગ આર્ટ્સ કલેક્શન, આર્ટ્સ સેન્ટર મેલબોર્નમાં યોજાય છે. ઓસ્ટિન ટી. એક્સ. માં આધુનિક વૌડેવિલે થિયેટર વૌડેવિલે વેન્ટ્રિલોક્વિસ્ટ્સ વર્ચ્યુઅલ વૌડેવિલે યુનિવર્સિટી ઓફ વોશિંગ્ટન લાઈબ્રેરીઝ ડિજિટલ સંગ્રહો-જે. વિલીસ સાયરે ફોટોગ્રાફ્સ યુનિવર્સિટી ઓફ વોશિંગ્ટન લાઈબ્રેરીઝ ડિજિટલ સંગ્રહો-પ્રાયર અને નોરિસ ટ્રૂપ ફોટોગ્રાફ્સ યુનિવર્સિટી ઓફ વોશિંગ્ટન લાઈબ્રેરીઝ ડિજિટલ સંગ્રહો-19મી સદીના અભિનેતાઓના ફોટોગ્રાફ્સ યુનિવર્સિટી ઓફ એરિઝોના લાઈબ્રેરીઝ અમેરિકન વૌડેવિલે મ્યુઝિયમ આર્કાઇવ ડિજિટલ એક્ઝિબિટ યુનિવર્સિટી ઓફ આયોવા લાઈબ્રેરીઝ સ્પેશિયલ કલેક્શન્સ-કીથ/એલ્બી વૌડેવિલે થિયેટર કલેક્શન રુકસ! અમેરિકન એન્ટરટેઇનમેન્ટ એટ ધ ટર્ન ઓફ ધ ટ્વેન્ટીથ સેન્ચ્યુરી યેલ યુનિવર્સિટી ખાતે બેઇનેકે દુર્લભ પુસ્તક અને હસ્તપ્રત પુસ્તકાલયના સંગ્રહમાંથી ગેરી સ્ટીફન્સ ઓન વોડેવિલે સાંભળો, આઇસીએ 1988 ઇલિનોઇસ ડિજિટલ અખબાર સંગ્રહઃ વોડેવિલે ન્યૂઝ (1920-1929) વોડેવિલે સિનેમા ઇન હોલીવુડ એન્ડ ચાઇના ધ અમેરિકન વેરાયટી સ્ટેજઃ વોડેવિલે એન્ડ પોપ્યુલર એન્ટરટેઇનમેન્ટ લાઇબ્રેરી ઓફ કોંગ્રેસ યુનિવર્સિટી ઓફ એરિઝોના લાઇબ્રેરીના દુર્લભ પુસ્તક અને વિશેષ સંગ્રહ વિભાગમાંથી વસ્તુઓનું ડિજિટાઇઝેશન કર્યું પુસ્તકાલયો વિશેષ સંગ્રહ-અમેરિકન વોડેવિલે મ્યુઝિયમ કલેક્શન વોડેવિલે ટુ સિનેમા વોડેવિલેના ઇતિહાસ પર એક ટૂંકી દસ્તાવેજી ફિલ્મ અને આખરે તેને સિનેમા કોમેડી શૈલીઓ દ્વારા કેવી રીતે બદલવામાં આવી