New materials in 20th-century art
20મી સદીની કળામાં નવી સામગ્રી સદીની શરૂઆતથી જ કલા નિર્માણમાં રજૂ કરવામાં આવી હતી. નવી સામગ્રી (અને તકનીકો) અને અત્યાર સુધીની બિન-કલા સામગ્રીની રજૂઆતથી 20મી સદી દરમિયાન કલામાં પરિવર્તન લાવવામાં મદદ મળી હતી. 20મી સદીમાં પરંપરાગત સામગ્રી અને તકનીકો આવશ્યકપણે વિસ્થાપિત થઈ ન હતી. તેના બદલે, તેઓ 20મી સદી સાથે આવેલી નવીનતાઓની સાથે કામ કરતા હતા. ઓઇલ-ઓન-કેનવાસ પેઇન્ટિંગ અને પરંપરાગત સામગ્રીમાં શિલ્પકામ જેવા મુખ્ય આધારો 20મી સદીથી 21મી સદી સુધી ચાલુ રહ્યા. વધુમાં, 20મી સદી દરમિયાન "પરંપરાગત" સામગ્રીનો પણ ઘણો વિસ્તાર કરવામાં આવ્યો હતો. કલાકારો (મુખ્યત્વે ચિત્રકારો) માટે ઉપલબ્ધ રંગદ્રવ્યોની સંખ્યામાં મોટા ભાગની ગણતરી દ્વારા જથ્થો અને ગુણવત્તા બંનેમાં વધારો થયો છે. પરંપરાગત સામગ્રી માટે નવા ફોર્મ્યુલેશન, ખાસ કરીને એક્રેલિક પેઇન્ટની વ્યાવસાયિક ઉપલબ્ધતા વ્યાપકપણે ઉપયોગમાં લેવાય છે, જે તેમની સ્થિરતા અને લાંબા આયુષ્ય પર પ્રારંભિક મુદ્દાઓ રજૂ કરે છે. પાબ્લો પિકાસો, જ્યોર્જ બ્રેક, કર્ટ શ્વિટર્સ, જોસેફ કોર્નેલ અને અન્ય લોકોએ તેમના કામને ફેશનમાં લાવવા માટે પેપર કોલાજ અને મિશ્ર ચિત્ર (સામગ્રી) નો સમાવેશ કર્યો હતો. પિકાસો અને માર્સેલ ડુચેમ્પ બંનેએ 1910ના દાયકા દરમિયાન ચિત્રો અને શિલ્પ માટે સામગ્રી તરીકે મળી આવેલી વસ્તુઓનો ઉપયોગ કરવાની પહેલ કરી હતી. 1940ના દાયકામાં જેક્સન પોલોકે તેમના ચિત્રોમાં ઉપયોગ માટે હાઉસપેન્ટ, સિલ્વર અને એલ્યુમિનિયમ પેઇન્ટ, ડ્યુકો અને વિવિધ વસ્તુઓનો ઉપયોગ કરવાની પહેલ કરી હતી. 1950 ના દાયકામાં રોબર્ટ રૌશેનબર્ગે ટાયર અને સ્ટફ્ડ પ્રાણીઓ જેવા 3-ડી ઘટકોનો સમાવેશ કર્યો હતો તેમજ કચડી અથવા સપાટ કાર્ડબોર્ડ બોક્સ જેવી કાઢી નાખેલી સામગ્રીનો ઉપયોગ કર્યો હતો. યવેસ ક્લેઇને તેમના ચિત્રોના પ્રદર્શન ટુકડાઓમાં જીવંત નગ્ન નમૂનાઓ અને સિમ્ફની ઓર્કેસ્ટ્રાનો સમાવેશ કર્યો હતો. જ્હોન ચેમ્બરલેને શિલ્પ માટે કચડી કારના ભાગોનો ઉપયોગ કર્યો હતો. 1960ના દાયકામાં પોપ કલાકારો એન્ડી વારહોલ, ક્લેસ ઓલ્ડેનબર્ગ, ટોમ વેસેલમેન અને રોય લિક્ટનસ્ટાઇને વ્યાવસાયિક ઉત્પાદનો અથવા ટેલિવિઝન સેટ, સૂપ કેન, બ્રિલો બોક્સ, કોમિક પુસ્તકો, ઘરગથ્થુ ફર્નિચર અને રેસ્ટોરન્ટની વસ્તુઓ જેવી વ્યાપારી ઉત્પાદનોમાંથી કલા બનાવી હતી. એડવર્ડ કિનહોલ્ઝે સ્થાનિક અને વ્યાપારી બંને વાસ્તવિક વાતાવરણની પ્રતિકૃતિઓ બનાવી હતી, જ્યારે જ્યોર્જ સેગલે વાસ્તવિક વસ્તુઓ અને પ્રોપ્સનો ઉપયોગ કરીને સેટિંગ્સમાં જીવન-કદના પ્લાસ્ટરની આકૃતિઓ બનાવી હતી. ડેન ફ્લેવિને શિલ્પ બનાવવા માટે ઇલેક્ટ્રિક ફ્લોરોસન્ટ લાઇટ અને બેલાસ્ટનો ઉપયોગ કર્યો હતો. 1970ના દાયકામાં ફ્રેન્ક સ્ટેલાએ હનીકોમ્ડ એલ્યુમિનિયમ અને ઝગમગાટ રજૂ કર્યા હતા. 1980 ના દાયકામાં જુલિયન શ્નાબેલે સપાટી પર અટવાયેલી તૂટેલી ક્રોકરી સાથે "પ્લેટ પેઇન્ટિંગ્સ" બનાવ્યાં અને પછી તેના પર રંગકામ કર્યું, એન્સેલ્મ કીફર અને રિચાર્ડ લોંગે તેમના કાર્યોમાં કાદવ, માટી અથવા ટારનો ઉપયોગ કર્યો. 1960ના દાયકામાં અને ફરીથી 1990ના દાયકામાં કલાકારોએ નોંધપાત્ર રીતે મળમૂત્રનો ઉપયોગ કર્યો હતો-1961માં ઇટાલિયન કલાકાર પિએરો મન્ઝોની અને 1990ના દાયકામાં હાથીના છાણનો ઉપયોગ કરવામાં નિષ્ણાત બ્રિટિશ કલાકાર ક્રિસ ઓફિલી. ટ્રેસી એમિને 1999માં 'માય બેડ' નામના પોતાના પલંગનો સમાવેશ કર્યો હતો. કલામાં ઉપયોગમાં લેવાતી સામગ્રીને લગતી કેટલીક નવીનતાઓ માત્ર સહાયક રીતે કાર્ય કરે છે, અને અન્ય નવીન સામગ્રી વધુ સ્પષ્ટ છે. ફ્રેન્ક સ્ટેલાના હનીકોમ્બેડ એલ્યુમિનિયમનો ઉપયોગ છબી માટે હળવા અને મજબૂત અને ખૂબ જ રૂપરેખાંકિત આધાર તરીકે સેવા આપે છે. રોબર્ટ રૌશેનબર્ગ દ્વારા "મોનોગ્રામ" નામના શિલ્પમાં, એક અંગોરા બકરી કેન્દ્રિય મહત્વનું સ્થાન ધારણ કરે છે. 20મી સદીની શરૂઆતમાં 20મી સદીના પ્રથમ દાયકાઓમાં આધુનિકતાવાદ અને આધુનિક કલાના આગમનથી કલાકારોને નવા સ્વરૂપોની શોધમાં અને નવી સામગ્રીની શોધમાં કલાના પરંપરાગત અને પરંપરાગત સ્વરૂપોની સીમાઓ અને મર્યાદાઓને ચકાસવા અને પાર કરવા પ્રેરણા મળી. વિન્સેન્ટ વેન ગો, પોલ સેઝેન, પોલ ગોગિન, જ્યોર્જ સેયુરાત, હેનરી ડી તુલોઝ-લોટ્રેક અને ફ્રેન્ચ પ્રતીકો જેવા ચિત્રકારોની નવીનતાઓએ પેરિસ અને યુરોપના અન્ય સ્થળોએ કલાકારોની યુવા પેઢી દ્વારા આધુનિક કલાના વિકાસ માટે આવશ્યક પ્રેરણા પૂરી પાડી. હેનરી મેટિસે અને અન્ય યુવાન કલાકારોએ "જંગલી", બહુ રંગીન, અભિવ્યક્ત ચિત્રો સાથે પેરિસ કલા જગતમાં ક્રાંતિ લાવી હતી, જેને વિવેચકો ફૌવિઝમ કહેતા હતા. હેનરી રુસો, પાબ્લો પિકાસો, જ્યોર્જિયો ડી ચિરિકો, એમેડિઓ મોદિગ્લિઆની, માર્ક ચાગલ, રોબર્ટ ડેલાઉને અને પેરિસના સંખ્યાબંધ યુવાન કલાકારોએ અમૂર્તતા અને લાક્ષણિક, સ્થિર જીવન અને લેન્ડસ્કેપ ઇમેજરી ઘડવાની અન્ય નવી રીતો તરફ સાહસ કરીને તેમની પ્રથમ આધુનિક પેઇન્ટિંગ્સ બનાવી. 1900ના દાયકા દરમિયાન 20મી સદીના પ્રથમ દાયકા દરમિયાન આધુનિક કલાનો વિકાસ યુરોપ (ફ્રાન્સ, ઈંગ્લેન્ડ, સ્કેન્ડિનેવિયા, રશિયા, જર્મની, ઇટાલી) અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં વિવિધ વિસ્તારોમાં એક સાથે થયો હતો. કલાકારોએ આધુનિક કલાની વિવિધ દિશાઓ ઘડવાનું શરૂ કર્યું, જે એકબીજા સાથે અસંબંધિત હોવાનું જણાય છે. પ્રિન્ટમેકિંગમાં, લિનોકટની શોધ 1905 અને 1913 ની વચ્ચે જર્મનીમાં ડાઈ બ્રૂકના કલાકારો દ્વારા કરવામાં આવી હતી. શરૂઆતમાં તેઓએ તેમની છાપોને લાકડાના કટ તરીકે વર્ણવી હતી, જે વધુ આદરણીય લાગતી હતી. આ તકનીક પ્રિન્ટમેકિંગની ખૂબ જ સરળ પદ્ધતિ તરીકે લોકપ્રિય છે, જે શાળાઓમાં ઉપયોગ માટે પણ યોગ્ય છે. 1910 ના દાયકાના ક્યુબિઝમ પાબ્લો પિકાસો, જ્યોર્જ બ્રેક, જુઆન ગ્રિસ અને અન્ય ક્યુબિસ્ટ કલાકારોએ તેમના ચિત્રોમાં અખબારની ક્લિપિંગ્સ, ફેબ્રિક અને શીટ સંગીત જેવા નવા તત્વો અને સામગ્રી રજૂ કરી. આખરે આ ચળવળને સિન્થેટિક ક્યુબિઝમ કહેવામાં આવી હતી જે 1912 અને 1919 ની વચ્ચે વિકસાવવામાં આવી હતી. સિન્થેટિક ક્યુબિઝમની લાક્ષણિકતા વિવિધ રચનાઓ, સપાટીઓ, કોલાજ તત્વો, પેપર કોલ અને વિષયવસ્તુની વિશાળ વિવિધતા સાથેની કૃતિઓ છે. તે કોલાજ સામગ્રીની શરૂઆત હતી જે અવંત-ગાર્ડે દ્વારા ફાઇન આર્ટ વર્કના મહત્વપૂર્ણ ઘટક તરીકે રજૂ કરવામાં આવી હતી. આ નવી શૈલીનું પ્રથમ કાર્ય માનવામાં આવતું હતું તે પાબ્લો પિકાસોનું "સ્ટિલ લાઇફ વિથ ચેર-કેનિંગ" (1911-1912) હતું, જેમાં તેલના કાપડનો સમાવેશ થાય છે જે અંડાકાર કેનવાસ પર ચેર-કેનિંગની જેમ છાપવામાં આવતું હતું, જેમાં લખાણ હોય છે; અને આખા ચિત્રને દોરડું બાંધવામાં આવે છે. ઉપરની ડાબી બાજુએ "જે. ઓ. યુ". અક્ષરો છે, જે ઘણા સમઘન ચિત્રોમાં દેખાય છે અને "લે જર્નલ" શીર્ષકવાળા અખબારનો ઉલ્લેખ કરે છે. દાદા આંદોલનની શરૂઆત પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ દરમિયાન યુદ્ધના ગાંડપણ અને હિંસાના વિરોધમાં થઈ હતી. કલા માટે આઘાતની યુક્તિઓ અને અરાજકતાનો ઉપયોગ કરીને દાદાવાદીઓએ કોલાજ, ફોટોમોન્ટેજ રેડીમેડ્સ અને મળી આવેલી વસ્તુઓનો ઉપયોગ જેવી નવી કલાત્મક તકનીકોનો ઉપયોગ કરવાની પહેલ કરી. માર્સેલ ડુચેમ્પ, હેન્નાહ હોચ, કર્ટ શ્વિટર્સ, ફ્રાન્સિસ પિકાબિયા, મેન રે અને અન્ય જેવા કલાકારોએ તેમના કામમાં રોજિંદા વસ્તુઓનો સમાવેશ કર્યો હતો, જે ઘણીવાર વધુ પરંપરાગત કલાકાર સામગ્રી સાથે જોડાય છે. તેમાં ફોટોગ્રાફ્સ, કાચની પેન, પિક્ચર ફ્રેમ્સ, ચશ્મા, બોક્સ, અખબારો, સામયિકો, ટિકિટ સ્ટબ્સ, મેટલ પાઇપ, બલ્બ, બોટલ રેક્સ, યૂરિનલ્સ, સાયકલ વ્હીલ્સ અને અન્ય વસ્તુઓનો સમાવેશ થતો હતો. માર્સેલ ડુચેમ્પે ધ બ્રાઇડ સ્ટ્રીપ્ડ બેર બાય હર બેચેલર્સ, ઇવનની રચના કરી હતી, જે 1915 થી 1923 સુધી આ ભાગ પર કામ કરતી હતી. તેમણે કાચની બે પેન પર કામ કર્યું; લીડ વરખ, ફ્યુઝ વાયર અને ધૂળ જેવી સામગ્રી સાથે. 1920 ના દાયકામાં અતિવાસ્તવવાદ 1930 ના દાયકા દરમિયાન અતિવાસ્તવવાદી કલાકાર મેરેટ ઓપ્પેનહેમે સેક્સ્યુઅલી ચાર્જ કરેલા શૃંગારિક ટુકડાઓ બનાવ્યાં. ઓપ્પેનહેમનો સૌથી જાણીતો ભાગ ઓબ્જેક્ટ (લે ડેજ્યુનર એન ફોરર) (1936) છે. આ શિલ્પમાં ચાના કપ, રકાબી અને ચમચીનો સમાવેશ થાય છે જેને કલાકારે ચાઇનીઝ ગઝેલમાંથી ફરથી ઢાંકી દીધું હતું. તે ન્યૂયોર્કના મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું છે. અમેરિકન આધુનિકતાવાદ 20મી સદીના મધ્યમાં 1950ના દાયકામાં રોબર્ટ રૌશેનબર્ગે 1950ના દાયકાની શરૂઆતમાં તેમના કોમ્બાઇન પેઇન્ટિંગ્સ તરીકે ઓળખાતા ચિત્રો બનાવવાની શરૂઆત કરી હતી. 1960ના દાયકામાં યવેસ ક્લેઇને તેમના ચિત્રોના પ્રદર્શન ટુકડાઓમાં જીવંત નગ્ન નમૂનાઓ અને સિમ્ફની ઓર્કેસ્ટ્રાનો સમાવેશ કર્યો હતો. ક્લિને પેરિસની શેરી લે સાઉટ ડેન્સ લે વિડે (લીપ ઇનટુ ધ વોઈડ) પર દિવાલ પરથી ડાઇવિંગ કરતી પોતાની પ્રખ્યાત બનાવટી-પ્રદર્શન ચિત્રમાં ફોટોમોન્ટેજનો પણ ઉપયોગ કર્યો હતો. 1960ના દાયકામાં જ્હોન ચેમ્બરલેને શિલ્પ માટે કચડી કારના ભાગોનો ઉપયોગ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. ડેન ફ્લેવિને તેમનું શિલ્પ બનાવવા માટે ઇલેક્ટ્રિક ફ્લોરોસન્ટ લાઇટ અને બેલાસ્ટનો ઉપયોગ કર્યો હતો. મે 1961માં ઇટાલિયન કલાકાર પિએરો માન્ઝોનીએ પોતાના મળમૂત્રનો ઉપયોગ કર્યો હતો અને તેને આર્ટિસ્ટ્સ શિટ (મર્ડા ડી 'આર્ટિસ્ટા) નામના કેનમાં વેચ્યું હતું. જો કે કેનની સામગ્રી ખૂબ જ વિવાદાસ્પદ રહસ્ય રહે છે, કારણ કે તેને ખોલવાથી આર્ટવર્કનું મૂલ્ય નષ્ટ થઈ જશે. સામગ્રી વિશે વિવિધ સિદ્ધાંતો પ્રસ્તાવિત કરવામાં આવ્યા છે, જેમાં તે પ્લાસ્ટર છે તેવી અટકળો સામેલ છે. આર્ટે પોવેરા ફોટોમોન્ટેજ ટેચિંગ સીહ બોડી ફ્લુઇડ્સ ઇન આર્ટ પ્લાસ્ટિક ઇન આર્ટ મીડિયા (આર્ટ્સ) કલા સામગ્રી સંદર્ભોની સૂચિ બાહ્ય કડીઓ ઓબજેટ ટ્રુવ, ગ્રોવ આર્ટ ઓનલાઇન, 2009 ઓક્સફર્ડ યુનિવર્સિટી પ્રેસ સ્ત્રોતો રિચાર્ડસન, જ્હોન. પિકાસોનું જીવન, ધ ક્યુબિસ્ટ રિબેલ 1907-1916. ન્યૂ યોર્કઃ આલ્ફ્રેડ એ. નોફ, 1991, વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ મીડિયા પેઈન્ટિંગ મટિરિયલ્સ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ મટિરિયલ્સ મોડર્ન આર્ટ ફાઉન્ડ ઓબ્જેક્ટ