Baroque painting
બેરોક પેઇન્ટિંગ એ બેરોક સાંસ્કૃતિક ચળવળ સાથે સંકળાયેલ પેઇન્ટિંગ છે. આ ચળવળને ઘણીવાર એબ્સોલ્યુટિઝમ, કાઉન્ટર રિફોર્મેશન અને કેથોલિક રિવાઇવલ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, પરંતુ સમગ્ર પશ્ચિમ યુરોપમાં બિન-એબ્સોલ્યુટીસ્ટ અને પ્રોટેસ્ટન્ટ રાજ્યોમાં મહત્વપૂર્ણ બેરોક કલા અને સ્થાપત્યનું અસ્તિત્વ તેની વ્યાપક લોકપ્રિયતાને રેખાંકિત કરે છે. બેરોક પેઇન્ટિંગમાં શૈલીઓની એક મહાન શ્રેણીનો સમાવેશ થાય છે, જે 1600ની આસપાસ શરૂ થયેલી અને 17મી સદી દરમિયાન ચાલુ રહેલી સૌથી મહત્વપૂર્ણ અને મુખ્ય પેઇન્ટિંગ છે, અને 18મી સદીની શરૂઆતમાં આજે બેરોક પેઇન્ટિંગ તરીકે ઓળખાય છે. તેની સૌથી લાક્ષણિક અભિવ્યક્તિઓમાં, બેરોક કલાને મહાન નાટક, સમૃદ્ધ, ઊંડા રંગ અને તીવ્ર પ્રકાશ અને ઘેરા પડછાયાઓ દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે, પરંતુ પોસિન જેવા ફ્રેન્ચ બેરોક ચિત્રકારો અને વર્મીર જેવા ડચ શૈલીના ચિત્રકારો પણ ઓછામાં ઓછા અંગ્રેજીમાં આ શબ્દ દ્વારા આવરી લેવામાં આવ્યા છે. પુનરુજ્જીવન કલાના વિરોધમાં, જે સામાન્ય રીતે કોઈ ઘટના બની તે પહેલાંની ક્ષણ દર્શાવે છે, બેરોક કલાકારોએ સૌથી નાટકીય મુદ્દો પસંદ કર્યો, તે ક્ષણ જ્યારે ક્રિયા થઈ રહી હતીઃ હાઈ રેનેસન્સમાં કામ કરતા મિકેલેન્ગીલો, તેમના ડેવિડની રચના દર્શાવે છે અને તે ગોલિયાથ સાથે લડતા પહેલા જ; બર્નીનીનો બેરોક ડેવિડ વિશાળ પર પથ્થર ફેંકવાના કૃત્યમાં પકડાય છે. બેરોક કલાનો હેતુ પુનરુજ્જીવન દરમિયાન મૂલ્યવાન શાંત તર્કસંગતતાને બદલે લાગણી અને જુસ્સાને જાગૃત કરવાનો હતો. બેરોક સમયગાળાના મહાન ચિત્રકારોમાં વેલાઝક્વેઝ, કારવાગિયો, રેમ્બ્રાન્ડ, રુબેન્સ, પુસિન અને વર્મીર છે. કારવાગિયો ઉચ્ચ પુનર્જાગરણના માનવતાવાદી ચિત્રના વારસદાર છે. માનવ આકૃતિ પ્રત્યેનો તેમનો વાસ્તવિક અભિગમ, જે જીવનથી સીધો દોરવામાં આવ્યો હતો અને શ્યામ પૃષ્ઠભૂમિ સામે નાટ્યાત્મક રીતે પ્રકાશિત થયો હતો, તેણે તેમના સમકાલિનને આઘાત પહોંચાડ્યો હતો અને પેઇન્ટિંગના ઇતિહાસમાં એક નવો અધ્યાય શરૂ કર્યો હતો. બેરોક પેઇન્ટિંગ ઘણીવાર ચિયારોસ્ક્યુરો લાઇટ ઇફેક્ટ્સનો ઉપયોગ કરીને દ્રશ્યોને નાટકીય બનાવે છે; આ રેમ્બ્રાન્ડ, વર્મીર, લે નેન અને લા ટૂરની કૃતિઓમાં જોઈ શકાય છે. ફ્લેમિશ ચિત્રકાર એન્થોની વાન ડાઇકે એક આકર્ષક પરંતુ પ્રભાવશાળી પ્રતિકૃતિ શૈલી વિકસાવી જે ખાસ કરીને ઇંગ્લેન્ડમાં ખૂબ પ્રભાવશાળી હતી. 17મી સદીની હોલેન્ડની સમૃદ્ધિ મોટી સંખ્યામાં ચિત્રકારો દ્વારા કલાના પ્રચંડ ઉત્પાદન તરફ દોરી ગઈ, જેઓ મોટે ભાગે અત્યંત વિશિષ્ટ હતા અને માત્ર શૈલીના દ્રશ્યો, લેન્ડસ્કેપ્સ, સ્થિર જીવન, પોટ્રેઇટ્સ અથવા ઇતિહાસના ચિત્રો દોરતા હતા. તકનીકી ધોરણો ખૂબ ઊંચા હતા, અને ડચ સુવર્ણ યુગની પેઇન્ટિંગે એવા વિષયોની નવી ભવ્યતા સ્થાપિત કરી જે આધુનિકતાવાદના આગમન સુધી ખૂબ પ્રભાવશાળી હતી. ધ કાઉન્સિલ ઓફ ટ્રેન્ટ (1545-63), જેમાં રોમન કેથોલિક ચર્ચે પ્રોટેસ્ટન્ટો અને કેથોલિક ચર્ચની અંદર રહેલા લોકો દ્વારા ઉઠાવવામાં આવેલા આંતરિક સુધારાના ઘણા પ્રશ્નોના જવાબ આપ્યા હતા, તેના હુકમોમાં ટૂંકા અને કંઈક અંશે ત્રાંસા માર્ગમાં પ્રતિનિધિત્વ કલાઓને સંબોધિત કરી હતી. ત્યારબાદ મોલાનસ જેવા સંખ્યાબંધ કારકુની લેખકો દ્વારા આનું અર્થઘટન અને સ્પષ્ટતા કરવામાં આવી હતી, જેમણે માંગ કરી હતી કે ચર્ચના સંદર્ભમાં ચિત્રો અને શિલ્પોએ તેમના વિષયોને સ્પષ્ટ અને શક્તિશાળી રીતે અને શિષ્ટાચાર સાથે, શૈલીયુક્ત શૈલી વિના દર્શાવવા જોઈએ. સાંપ્રદાયિક કલાના કાર્યની લોકપ્રિય વિભાવના તરફના આ પુનરાગમનને ઘણા કલા ઇતિહાસકારો દ્વારા કારવાગિયો અને કારાકી ભાઈઓની નવીનતાઓને ચલાવવા તરીકે જોવામાં આવે છે, જે તમામ 1600 ની આસપાસ રોમમાં કામ કરી રહ્યા હતા (અને કમિશન માટે સ્પર્ધા કરી રહ્યા હતા), જોકે કારાકીથી વિપરીત, કારાગીયોની તેમના કાર્યમાં શિષ્ટાચારના અભાવ માટે સતત ટીકા કરવામાં આવી હતી. જો કે, ધાર્મિક પેઇન્ટિંગ, ઇતિહાસ પેઇન્ટિંગ, રૂપકો અને પોટ્રેઇટ્સને હજુ પણ સૌથી ઉમદા વિષયો ગણવામાં આવતા હતા, તેમ છતાં કેથોલિક દેશોમાં લેન્ડસ્કેપ, સ્થિર જીવન અને શૈલીના દ્રશ્યો પણ વધુ સામાન્ય બની રહ્યા હતા, અને પ્રોટેસ્ટન્ટ દેશોમાં મુખ્ય શૈલીઓ હતા. "બેરોક" શબ્દનો ઉપયોગ શરૂઆતમાં અપમાનજનક અર્થ સાથે કરવામાં આવ્યો હતો, જેથી તેના પર ભાર મૂકવાની અતિશયતાને રેખાંકિત કરી શકાય. અન્ય લોકો તેને સ્મૃતિચિહ્ન શબ્દ "બારોકો" પરથી ઉતરી આવ્યા છે, જે તાર્કિક સ્કોલાસ્ટિકામાં સૂચવે છે, જે સિલોગિઝમનું માનવામાં આવતું મહેનતુ સ્વરૂપ છે. ખાસ કરીને, આ શબ્દનો ઉપયોગ તેની વિચિત્ર અતિરેક અને વિગતોની ઘોંઘાટીયા વિપુલતાને વર્ણવવા માટે કરવામાં આવ્યો હતો, જે પુનરુજ્જીવનની સ્પષ્ટ અને શાંત તર્કસંગતતાને તીવ્ર રીતે વિરોધાભાસી હતી. તે સૌપ્રથમ સ્વિસમાં જન્મેલા કલા ઇતિહાસકાર, હેઇનરિચ વોલ્ફલિન (1864-1945) દ્વારા તેમના પુનરુજ્જીવન અંડ બારોક (1888) માં પુનઃસ્થાપિત કરવામાં આવ્યું હતું; વોલ્ફલિનએ બેરોકને "સમૂહમાં આયાત કરેલ ચળવળ" તરીકે ઓળખાવી હતી, જે પુનરુજ્જીવન કલાની કલા વિરોધી છે. તેમણે આધુનિક લેખકો કરતા મેનરવાદ અને બેરોક વચ્ચેનો તફાવત નહોતો કર્યો, અને તેમણે 18મી સદી સુધી ચાલેલા શૈક્ષણિક બેરોકના પછીના તબક્કાની અવગણના કરી. ફ્રેન્ચ અને અંગ્રેજીના લેખકોએ ત્યાં સુધી બેરોકને આદરણીય અભ્યાસ તરીકે ગણવાનું શરૂ કર્યું ન હતું જ્યાં સુધી વોલ્ફલિનના પ્રભાવે જર્મન શિષ્યવૃત્તિને અગ્રણી બનાવી ન હતી. ઇટાલી, ભૂમધ્ય દેશો દ્વારા સંચાલિત રાષ્ટ્રીય વિવિધતાઓ, ધીમે ધીમે જર્મની અને મધ્ય યુરોપમાં મોટાભાગના પવિત્ર રોમન સામ્રાજ્ય દ્વારા અનુસરવામાં આવે છે, સામાન્ય રીતે સંપૂર્ણ લોહીવાળા બેરોક અભિગમ અપનાવવામાં આવે છે. 17મી સદીના ડચ સુવર્ણ યુગની પેઇન્ટિંગમાં ઉત્તરીય વાસ્તવવાદી પરંપરાઓમાંથી એક અલગ કલા વિકસિત થઈ, જેમાં ખૂબ જ ઓછી ધાર્મિક કલા અને ઓછી ઇતિહાસની પેઇન્ટિંગ હતી, તેના બદલે સ્થિર જીવન, રોજિંદા દ્રશ્યોની શૈલીની પેઇન્ટિંગ અને લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગ જેવી બિનસાંપ્રદાયિક શૈલીઓના વિકાસમાં નિર્ણાયક ભૂમિકા ભજવી હતી. જ્યારે રેમ્બ્રાન્ડની કલાની બેરોક પ્રકૃતિ સ્પષ્ટ છે, ત્યારે વર્મીર અને અન્ય ઘણા ડચ કલાકારો માટે લેબલનો ઓછો ઉપયોગ થાય છે. મોટાભાગની ડચ કલામાં ઘણા બેરોક કાર્યની લાક્ષણિકતાના આદર્શ અને વૈભવના પ્રેમનો અભાવ છે, જેમાં પડોશી ફ્લેમિશ બેરોક પેઇન્ટિંગનો સમાવેશ થાય છે, જે ડચ વલણોમાં એક ભાગ ધરાવે છે, જ્યારે વધુ સ્પષ્ટ રીતે બેરોક શૈલીમાં પરંપરાગત શ્રેણીઓનું નિર્માણ કરવાનું પણ ચાલુ રાખે છે. ફ્રાન્સમાં એક પ્રતિષ્ઠિત અને આકર્ષક અભિજાત્યવાદે બેરોક પેઇન્ટિંગને એક વિશિષ્ટ સ્વાદ આપ્યો, જ્યાં 17 મી સદીના ઉત્તરાર્ધને પેઇન્ટિંગ માટે સુવર્ણ યુગ તરીકે પણ ગણવામાં આવે છે. બે સૌથી મહત્વપૂર્ણ કલાકારો, નિકોલસ પુસિન અને ક્લાઉડ લોરેન, રોમમાં જ રહ્યા, જ્યાં તેમના લગભગ તમામ ચિત્રકામની ઇટાલિયન તેમજ ફ્રેન્ચ સમર્થકો દ્વારા ખૂબ પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી. બેરોક ચિત્રકારો બ્રિટિશ વિલિયમ ડોબ્સન (1611-1646) જ્યોર્જ જેમ્સોન (1587-1644) ગોડફ્રે નેલ્લર (1646-1723) પીટર લીલી (1618-1680) ડેનિયલ મિજટેન્સ (1590-1648) જ્હોન માઇકલ રાઈટ (1617-1694) ડચ ચેક (બોહેમિયન) વક્લાવ હોલર (1607-1677) કારેલ સ્ક્રેટા (1610-1674) પેટ્ર બ્રાન્ડલ (1668-1735) વક્લાવ વાવરિનેક રેઇનર (1686-1743) ફ્લેમિશ ફ્રેન્ચ જર્મન કોસ્માસ ડેમિઅન અસમ (1686-1739) વોલ્ફગેંગ હેઇમ્બાચ (1605-1678) એડમ એલ્શેઇમર (1578-1610 જોહાન્ન) ગોમ્બ્રિચ, ઇ. એચ., ધ સ્ટોરી ઓફ આર્ટ, ફેઇડોન, 1995. ક્રિસ્ટીન બુસી-ગ્લક્સમેન, બેરોક રીઝનઃ ધ એસ્થેટિક્સ ઓફ મોડર્નિટી, સેજ, 1994 માઈકલ કિટ્સન, 1966. ધ એજ ઓફ બેરોક 'હેનરિચ વોલ્ફલિન, 1964. પુનરુજ્જીવન અને બેરોક "(પુનઃમુદ્રિત 1984; મૂળ જર્મનમાં પ્રકાશિત, 1888) ક્લાસિક અભ્યાસ. કલાનો ઈતિહાસ