Experimental rock
પ્રાયોગિક રોક, જેને અવંત-રોક પણ કહેવામાં આવે છે, તે રોક સંગીતની પેટા શૈલી છે જે સામાન્ય રચના અને પ્રદર્શન તકનીકની સીમાઓને આગળ ધપાવે છે અથવા જે શૈલીના મૂળભૂત તત્વો સાથે પ્રયોગ કરે છે. કલાકારો સુધારાત્મક પ્રદર્શન, અવંત-ગાર્ડે પ્રભાવો, વિચિત્ર ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટેશન, અપારદર્શક ગીતો (અથવા ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ્સ), બિનપરંપરાગત રચનાઓ અને લય અને વ્યાપારી આકાંક્ષાઓનો અંતર્ગત અસ્વીકાર જેવી શૈલીની કેટલીક વિશિષ્ટ લાક્ષણિકતાઓ સાથે મુક્ત અને નવીનતા લાવવાનું લક્ષ્ય ધરાવે છે. તેની શરૂઆતથી, રોક સંગીત પ્રાયોગિક હતું, પરંતુ 1960 ના દાયકાના અંત સુધી રોક કલાકારોએ મલ્ટીટ્રેક રેકોર્ડિંગમાં પ્રગતિ દ્વારા વિસ્તૃત અને જટિલ રચનાઓ બનાવવાનું શરૂ કર્યું ન હતું. 1967માં, આ શૈલી પોપ સંગીત જેટલી જ વ્યાવસાયિક રીતે વ્યવહારુ હતી, પરંતુ 1970 સુધીમાં, તેના મોટાભાગના અગ્રણી ખેલાડીઓએ પોતાને કોઈક સ્વરૂપમાં અસમર્થ બનાવી દીધા હતા. જર્મનીમાં, ક્રાઉટરોક સબજેનેરે ઈમ્પ્રોવાઇઝેશન અને સાયકેડેલિક રોકના તત્વોને ઇલેક્ટ્રોનિક સંગીત, અવંત-ગાર્ડે અને સમકાલીન શાસ્ત્રીય ટુકડાઓ સાથે ભેળવી દીધા. પાછળથી 1970 ના દાયકામાં, પંક અને નવા તરંગ, ડી. આઈ. વાય. પ્રયોગો અને ઇલેક્ટ્રોનિક સંગીતના વિકાસ સાથે નોંધપાત્ર સંગીતમય ક્રોસ બ્રીડિંગ થયું. ફંક, જાઝ-રોક અને ફ્યુઝન લય પણ પ્રાયોગિક રોક સંગીતમાં સંકલિત થઈ ગયા. 1980ના દાયકાની શરૂઆતમાં પ્રાયોગિક રોક જૂથો પાસે તેમના અવાજ માટે થોડા સીધા ઉદાહરણો હતા. પછીના દાયકામાં, અવંત-રોકે સાયકેડેલિક સૌંદર્યલક્ષીનો પીછો કર્યો જે અગાઉના પોસ્ટ-પંકની સ્વ-ચેતના અને તકેદારીથી અલગ હતો. 1990ના દાયકા દરમિયાન, પોસ્ટ-રોક તરીકે ઓળખાતી છૂટક હિલચાલ પ્રાયોગિક ખડકનું પ્રબળ સ્વરૂપ બની ગયું હતું. 2010ના દાયકા સુધીમાં, "પ્રાયોગિક ખડક" શબ્દ અંધાધૂંધ ઉપયોગમાં આવી ગયો છે, જેમાં ઘણા આધુનિક રોક બેન્ડને "પોસ્ટ-", "ક્રાઉટ-", "સાયકો-", "આર્ટ-", "પ્રોગ-", "અવંત-" અને "નોઇઝ-" જેવા ઉપસર્ગો હેઠળ વર્ગીકૃત કરવામાં આવ્યા છે. જોકે રોક સંગીતમાં પ્રયોગો હંમેશા અસ્તિત્વમાં હતા, તે 1960 ના દાયકાના અંત સુધી ન હતું કે સામાજિક સાથે આંતરછેદ કરતી સૌંદર્યલક્ષીમાંથી નવી શરૂઆત કરવામાં આવી હતી. 1966 માં, પોપ સંગીત અને અવંત-ગાર્ડે વચ્ચેની સીમાઓ ઝાંખી પડવા લાગી કારણ કે રોક આલ્બમ્સની કલ્પના કરવામાં આવી હતી અને તેને અલગ, વિસ્તૃત નિવેદનો તરીકે ચલાવવામાં આવી હતી. 1960 ના દાયકાના મધ્ય અને અંતમાં સ્વ-શિક્ષિત રોક સંગીતકારો જ્હોન કેજ, કાર્લહેઇન્ઝ સ્ટોકહાઉસેન અને લ્યુસિયાનો બેરીઓ જેવા સંગીતકારોના કાર્યમાંથી દોરવામાં આવ્યા હતા. શૈક્ષણિક બિલ માર્ટિન લખે છેઃ "અનુકરણશીલ ચિત્રકારોના કિસ્સામાં, જે બહાર આવ્યું તે લગભગ હંમેશા માત્ર વ્યુત્પન્ન હતું, જ્યારે રોક સંગીતના કિસ્સામાં, પરિણામ તદ્દન મૂળ હોઈ શકે છે, કારણ કે એકીકરણ, સંશ્લેષણ અને અનુકરણ એ ખડકની ભાષાના અભિન્ન ભાગો છે". માર્ટિન કહે છે કે મલ્ટીટ્રેક રેકોર્ડિંગ અને મિક્સિંગ બોર્ડની અદ્યતન ટેકનોલોજી સિન્થેસાઇઝર જેવા ઇલેક્ટ્રોનિક સાધનો કરતાં પ્રાયોગિક રોક માટે વધુ પ્રભાવશાળી હતી, જેનાથી બીટલ્સ અને બીચ બોય્ઝ વિસ્તૃત અને જટિલ રચનાઓ બનાવવા માટે બિન-શાસ્ત્રીય રીતે પ્રશિક્ષિત સંગીતકારોનો પ્રથમ પાક બની શક્યા હતા. બીટલ્સના નિર્માતા જ્યોર્જ માર્ટિન અને બીચ બોય્ઝના બ્રાયન વિલ્સનના પ્રભાવને ધ્યાનમાં રાખીને, 1960ના દાયકાના મધ્યભાગ પછી સંગીત નિર્માતાઓએ રેકોર્ડિંગ સ્ટુડિયોને રચનાની પ્રક્રિયામાં મદદ કરવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતા સાધન તરીકે જોવાનું શરૂ કર્યું. જ્યારે બીચ બોય્ઝ પેટ સાઉન્ડ્સ (1966) ચાર મહિનાના ચાર્ટમાં બ્રિટિશ ટોપ 10માં રહેવા માટે રજૂ કરવામાં આવી ત્યારે ઘણા બ્રિટિશ જૂથોએ રેકોર્ડિંગ સ્ટુડિયો તકનીકોનો વધુ પ્રાયોગિક ઉપયોગ કરીને આલ્બમને પ્રતિસાદ આપ્યો હતો. 1960 ના દાયકાના અંતમાં, મધર ઓફ ઇન્વેન્શન, વેલ્વેટ અંડરગ્રાઉન્ડ, ધ ફગ્સ, ધ મોન્ક્સ, રેડ ક્રેયોલા, સોફ્ટ મશીન, પિંક ફ્લોયડ અને બીટલ્સ જેવા જૂથોએ તેમના કાર્યમાં અવંત-ગાર્ડે સંગીત, ધ્વનિ કોલાજ અને કવિતાના તત્વોનો સમાવેશ કરવાનું શરૂ કર્યું. ઇતિહાસકાર ડેવિડ સિમોનેલી લખે છે કે, બીટલ્સના "ટુમોરો નેવર નોઝ" (રિવોલ્વર, 1966) થી આગળ, બેન્ડનું ફેબ્રુઆરી 1967નું ડબલ એ-સાઇડ સિંગલ, "પેની લેન" સાથે "સ્ટ્રોબેરી ફીલ્ડ્સ ફોરએવર" ની જોડી બનાવીને, "બીટલ્સને યુદ્ધ પછીના યુગના સૌથી અવંત-ગાર્ડે [રોક] સંગીતકારો તરીકે સ્થાપિત કરે છે". બીટલ્સ ઉપરાંત, લેખક ડોયલ ગ્રીન ફ્રેન્ક ઝપ્પા, વેલ્વેટ અંડરગ્રાઉન્ડ, પ્લાસ્ટિક ઓનો બેન્ડ, કેપ્ટન બીફહાર્ટ એન્ડ હિઝ મેજિક બેન્ડ, પિંક ફ્લોયડ, સોફ્ટ મશીન અને નિકોને "એવન્ટ-રોકના અગ્રણીઓ" તરીકે ઓળખે છે. વધુમાં, ધ ક્વાઇટસ બેન ગ્રેહામે સિલ્વર સફરજન અને આત્મહત્યાને અવંત-ખડકના પૂર્વજો તરીકે વર્ણવ્યા હતા. પિચફોર્કે રેડ ક્રેયોલાને "સંભવતઃ 1960ના દાયકાનું સૌથી પ્રાયોગિક બેન્ડ" ગણાવ્યું હતું. સ્ટુઅર્ટ રોસેનબર્ગના મતે, પ્રથમ "નોંધપાત્ર" પ્રાયોગિક રોક જૂથ મધર ઓફ ઇન્વેન્શન હતું, જેનું નેતૃત્વ સંગીતકાર ફ્રેન્ક ઝપ્પાએ કર્યું હતું. ગ્રીન જૂથના પ્રથમ આલ્બમ, ફ્રીક આઉટ! ને એવા સમયે "અવંત-રોક સ્ટુડિયો આલ્બમના ઉદભવ" તરીકે ઓળખે છે જ્યારે વારહોલ દ્વારા વેલ્વેટ અંડરગ્રાઉન્ડના શોની રજૂઆત રોક કોન્સર્ટના પરિમાણોને ફરીથી વ્યાખ્યાયિત કરી રહી હતી. લેખક કેલી ફિશર લોવેના જણાવ્યા અનુસાર, ઝપ્પાએ જે રીતે "વિરોધાભાસી પાસાઓ. આલ્બમની ખૂબ જ રેકોર્ડેસનેસ તરફ ધ્યાન દોરતા" નો સમાવેશ કર્યો તેની સાથે પ્રાયોગિક રોક માટે "ટોન સેટ કર્યો". આ અન્ય સમકાલીન પ્રાયોગિક રોક એલ. પી. માં પ્રતિબિંબિત થયું હતું, જેમ કે બીચ બોય્ઝના પેટ સાઉન્ડ્સ એન્ડ સ્માઇલ, ધ હૂઝ ધ હૂ સેલ આઉટ (1967) અને ટોમી (1969), અને બીટલ્સ સાર્જન્ટ. મરીનું લોનલી હાર્ટ્સ ક્લબ બેન્ડ (1967). રોસેનબર્ગના જણાવ્યા અનુસાર, વેલ્વેટ અંડરગ્રાઉન્ડ "પ્રાયોગિક ખડકમાં અભૂતપૂર્વ જૂથ" હતું, "મધર ઓફ ઇન્વેન્શનના પ્રારંભિક રેકોર્ડિંગ્સ કરતાં લોકપ્રિય સંસ્કૃતિ સાથે વધુ આગળ હતું". અન્ય નોંધપાત્ર પ્રતિસાંસ્કૃતિક રોક દ્રશ્યો વિકસિત થયા તે પહેલાં 1965માં બેન્ડ પ્રાયોગિક રોક વગાડતું હતું, જે ઓછામાં ઓછા રોક અને અવંત-ગાર્ડે વિચારોના એકીકરણ દ્વારા અવંત-રોકમાં અગ્રણી હતું. બીટલ્સ આલ્બમ સાર્જન્ટ. મરીએ વ્યાવસાયિક રીતે વ્યવહાર્ય સંગીત તરીકે પ્રાયોગિક રોક માટે નવી વિચારણાને પ્રેરિત કરી. એકવાર જૂથે તેમની ડિસેમ્બર 1967ની ફિલ્મ 'મેજિકલ મિસ્ટ્રી ટૂર' રજૂ કરી, લેખક બેરી ફોક લખે છે, "પોપ સંગીત અને પ્રાયોગિક રોક [ટૂંકમાં] સમાનાર્થી હતા, અને બીટલ્સ સંગીતના મૂડીવાદમાં પ્રગતિશીલ ચળવળના શિખર પર ઊભા હતા". 1968માં ડોર્સ દ્વારા રેકોર્ડ કરાયેલ મ્યુઝિકલ પેસેજ, "નોટ ટુ ટચ ધ અર્થ", જેને વિવેચક મિક વોલ "લગભગ ચાર મિનિટનો અવંત-રોક" તરીકે વર્ણવે છે. જેમ જેમ પ્રગતિશીલ ખડકનો વિકાસ થયો તેમ તેમ પ્રાયોગિક ખડકે કલા ખડકની સાથે અપકીર્તિ પ્રાપ્ત કરી. 1970 સુધીમાં, પ્રાયોગિક રોકમાં મોખરે રહેલા મોટાભાગના સંગીતકારોએ પોતાને અસમર્થ બનાવી દીધા હતા. ત્યારથી, બ્રિટિશ કલાકાર અને રોક્સી મ્યુઝિકના ભૂતપૂર્વ સભ્ય બ્રાયન એનોના વિચારો અને કાર્ય-જે સૂચવે છે કે પ્રાયોગિક સંગીત અને અવંત-ગાર્ડે સહિતના કલા જગતમાંથી વિચારોને પ્રાયોગિક રોકના સંદર્ભમાં લાગુ કરવા જોઈએ-તે સમગ્ર દાયકામાં ચાવીરૂપ નવીનતા હતી. 1960 ના દાયકાના અંતમાં અને 1970 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, જર્મનીના "ક્રાઉટરોક" દ્રશ્ય (જેને કોસ્મિશે અથવા ઇલેક્ટ્રોનિશે મ્યુઝિક તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે) માં બેન્ડે પ્રાયોગિક ખડકનું એક સ્વરૂપ વિકસાવ્યું હતું, જે વેલ્વેટ અંડરગ્રાઉન્ડ અને ફ્રેન્ક ઝપ્પા જેવા ખડક સ્રોતો તેમજ વ્યાપક અવંત-ગાર્ડે પ્રભાવો પર આધારિત હતું. કેન, ફોસ્ટ, ન્યુ!, એમોન ડ્યુલ II, એશ રા ટેમ્પેલ, ક્રાફ્ટવર્ક, ટેંગેરિન ડ્રીમ અને પોપોલ વુહ જેવા જૂથોએ ઇલેક્ટ્રોનિક સંગીત, ફંક લય, જાઝ ઇમ્પ્રુવાઇઝેશન અને અવંત-ગાર્ડે અને સમકાલીન શાસ્ત્રીય રચનાઓ તેમજ નવા ઇલેક્ટ્રોનિક ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટેશન સાથે સાયકેડેલિક રોકના તત્વોને ભેળવી દીધા. લઘુતમવાદ અને સ્ટોકહાઉસન જેવા સંગીતકારોના વિચારો ખાસ કરીને પ્રભાવશાળી હશે. આ ચળવળનો જન્મ અંશતઃ 1968ની વિદ્યાર્થી ચળવળોમાંથી થયો હતો, કારણ કે જર્મન યુવાનોએ એક અનન્ય પ્રતિસાંસ્કૃતિક ઓળખ માંગી હતી અને જર્મન સંગીતનું એક સ્વરૂપ વિકસાવવા માંગતા હતા જે તે સમયગાળાના મુખ્ય પ્રવાહના સંગીતથી અલગ હતું. 1970 ના દાયકાના અંતમાં-વર્તમાન 1970 ના દાયકાના અંતમાં પોસ્ટ-પંક ચળવળને રોક પરંપરા સાથે વિરામ તરીકે તૈયાર કરવામાં આવી હતી, જેમાં ઇલેક્ટ્રોનિક્સ, ઘોંઘાટ, જાઝ અને શાસ્ત્રીય અવંત-ગાર્ડે અને ડબ અને ડિસ્કોની ઉત્પાદન પદ્ધતિઓને સ્વીકારીને નવી શક્યતાઓનું અન્વેષણ કરવામાં આવ્યું હતું. આ યુગ દરમિયાન, ફંક, જાઝ-રોક અને ફ્યુઝન લય પ્રાયોગિક રોક સંગીતમાં સંકલિત થઈ ગયા. કેટલાક જૂથો કે જેમને "પોસ્ટ-પંક" તરીકે વર્ગીકૃત કરવામાં આવ્યા હતા તેઓ પોતાને પ્રાયોગિક ખડકના માર્ગનો ભાગ માનતા હતા, જેમાં આ હીટ અગ્રણી ખેલાડીઓમાંનું એક હતું. 1970 ના દાયકાના અંતમાં નો વેવ દ્રશ્યમાં ન્યૂયોર્કના પ્રાયોગિક રોક બેન્ડનો સમાવેશ થતો હતો, જેનો હેતુ નવી લહેરને તોડવાનો હતો, અને વિલેજ વોઇસના લેખક સ્ટીવ એન્ડરસનના જણાવ્યા અનુસાર, જેમણે એક ઘર્ષક ઘટાડાનો પીછો કર્યો હતો, જેણે "રોક વેનગાર્ડની શક્તિ અને રહસ્યને નબળી પાડી હતી અને તેની સામે પ્રતિક્રિયા આપવાની પરંપરાને વંચિત કરી હતી". એન્ડરસન દાવો કરે છે કે નો વેવ દ્રશ્ય "ન્યૂયોર્કની છેલ્લી શૈલીગત રીતે સુસંગત એવન્ટ-રોક હિલચાલ" નું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. પિચફોર્કના જણાવ્યા અનુસાર, 1980ના દાયકાની શરૂઆતમાં પંક અને નવી લહેર, ડી. આઈ. વાય. પ્રયોગો, ઇલેક્ટ્રોનિક સંગીત અને અગાઉના દાયકાના સંગીતના ક્રોસ-બ્રીડિંગ પછી અવંત-રોકનો નોંધપાત્ર વિકાસ જોવા મળ્યો હતો. પિચફોર્કના ડોમિનિક લિયોન દાવો કરે છે કે 1980ના દાયકાના પ્રાયોગિક રોક જૂથોના પ્રથમ તરંગ, જેમાં મટિરિયલ, ધ વર્ક, ધીસ હીટ, ઓર્નેટ કોલમેનના પ્રાઇમ ટાઇમ, જેમ્સ બ્લડ ઉલ્મર, લાસ્ટ એક્ઝિટ અને હત્યાકાંડ જેવા કૃત્યોનો સમાવેશ થાય છે, તેમના અવાજ માટે થોડા સીધા ઉદાહરણો હતા. સ્ટીવ રેડહેડે 1980ના દાયકામાં સોનિક યુથ અને જ્હોન ઝોર્ન જેવા કલાકારો સહિત ન્યૂયોર્કના અવંત-રોક દ્રશ્યના પુનરુત્થાનની નોંધ લીધી હતી. પત્રકાર ડેવિડ સ્ટબ્સના જણાવ્યા અનુસાર, "અન્ય કોઈ મોટા રોક જૂથે [.] રોક અને અવંત ગાર્ડે વચ્ચેના અંતરને દૂર કરવાનો પ્રયાસ કરવા માટે એટલું બધું કર્યું નથી" જેટલું સોનિક યુથ, જેમણે ઇમ્પ્રૂવાઇઝેશન અને ઘોંઘાટ તેમજ વેલ્વેટ અંડરગ્રાઉન્ડ પર ધ્યાન દોર્યું હતું. 1980 ના દાયકાના અંતમાં, અવંત-રોકે "ફ્રેઝલ્ડ, સાયકેડેલિયા-ટિન્ડેડ, 'બ્લિસ્ડ આઉટ' સૌંદર્યલક્ષીનો પીછો કર્યો હતો જે અગાઉના પોસ્ટ-પંકની આત્મ-ચેતના અને તકેદારીથી અલગ હતો. યુકેના શૂગેઝ દ્રશ્યને કેટલાક લોકો પ્રાયોગિક રોક પરંપરાના સાતત્ય તરીકે જોતા હતા. પિચફોર્કે સમકાલીન કૃત્યો માય બ્લડી વેલેન્ટાઇન, સ્પેસમેન 3 અને જીસસ એન્ડ મેરી ચેઇનને "અવંત-રોક આઇકોન્સ" તરીકે વર્ણવ્યા હતા. પોલ હેગાર્ટી અને માર્ટિન હોલીવેલના જણાવ્યા અનુસાર, 1980 અને 1990ના દાયકાની શરૂઆતમાં બ્રિટિશ સંગીતકારો ડેવિડ સિલ્વિયન અને ટોક ટોક જેવા અવંત-રોક નાટકો પ્રગતિશીલ રોકના વિચારો તરફ પાછા ફર્યા, જેને તેઓ "પ્રગતિ પછીના" કહે છે. 1990ના દાયકા દરમિયાન, પોસ્ટ-રોક તરીકે ઓળખાતી છૂટક હિલચાલ પ્રાયોગિક ખડકનું પ્રબળ સ્વરૂપ બની ગયું હતું. પરંપરાગત રોક સંગીત સૂત્ર સામેની પ્રતિક્રિયામાં, પોસ્ટ-રોક કલાકારોએ ઇલેક્ટ્રોનિક્સ સાથે પ્રમાણભૂત રોક ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટેશન અને એમ્બિયન્ટ મ્યુઝિક, IDM, ક્રાઉટરોક, મિનિમલિઝમ અને જાઝ જેવી શૈલીઓના પ્રભાવોને જોડ્યા. 2015 માં, ધ ક્વાઇટસ બ્રાયન બ્રુસીએ "પ્રાયોગિક રોક" શબ્દ સાથે અનિશ્ચિતતાની નોંધ લીધી હતી, અને એવું લાગે છે કે "એવું લાગે છે કે દરેક રોક બેન્ડ આજે તેમની શૈલીમાં અમુક પ્રકારની પોસ્ટ-, ક્રાઉટ-, સાયકો-અથવા ઘોંઘાટ-ઉપસર્ગ ધરાવે છે". ફૂટનોટ્સ સંદર્ભો ગ્રંથસૂચિ અમેરિકન રોક સંગીત શૈલીઓનું વધુ વાંચન પ્રાયોગિક સંગીત શૈલીઓ 20મી સદીના પ્રગતિશીલ સંગીત શૈલીઓ