Chaim Koppelman
ચેઇમ કોપેલમેન (નવેમ્બર 17,1920-ડિસેમ્બર 6,2009) એક અમેરિકન કલાકાર, કલા શિક્ષક અને સૌંદર્યલક્ષી વાસ્તવવાદ સલાહકાર હતા. પ્રિન્ટમેકર તરીકે જાણીતા, તેમણે શિલ્પ, ચિત્રો અને રેખાંકનો પણ બનાવ્યા હતા. 1978 થી નેશનલ એકેડેમી ઓફ ડિઝાઇનના સભ્ય, તેઓ સોસાયટી ઓફ અમેરિકન ગ્રાફિક આર્ટિસ્ટ્સ (એસએજીએ) ના પ્રમુખ હતા, જેણે તેમને 2004 માં લાઇફટાઇમ એચિવમેન્ટ એવોર્ડથી સન્માનિત કર્યા હતા. તેમણે 1959માં સ્કૂલ ઓફ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સના પ્રિન્ટમેકિંગ વિભાગની સ્થાપના કરી અને 2007 સુધી ત્યાં ભણાવ્યું. કોપેલમેન સૌંદર્યલક્ષી વાસ્તવવાદના પ્રારંભિક વિદ્યાર્થી હતા, જે તત્વજ્ઞાનની સ્થાપના 1941માં એલી સીગલ દ્વારા કરવામાં આવી હતી, જે આ સિદ્ધાંત પર આધારિત છે, "તમામ સુંદરતા એ એક વિરુદ્ધ બનાવવાનું છે, અને એક વિરુદ્ધ બનાવવાનું તે છે જે આપણે આપણી જાતને શોધી રહ્યા છીએ". આ સિદ્ધાંત કોપેલમેનની કળા, શિક્ષણ અને સૌંદર્યલક્ષી વાસ્તવવાદ સલાહકાર તરીકેના તેમના કાર્યને માહિતગાર કરે છે. કલા અને જીવન માટે આ સિદ્ધાંતના મહત્વ વિશે, કોપેલમેને જણાવ્યું હતું કે, "જ્યારે એલી સીગલે દર્શાવ્યું હતું કે જે વસ્તુ કલાને સુંદર બનાવે છે-વિરોધાભાસની એકતા-તે દરેક વ્યક્તિ જે ઇચ્છે છે તે જ છે, તે માણસના મનની સૌથી શક્તિશાળી અને દયાળુ સિદ્ધિઓમાંની એક હતી". કોપેલમેનની કળા તેની મૌલિકતા, નિપુણ તકનીક, રમૂજ અને શક્તિ માટે જાણીતી છે. ન્યૂયોર્કના મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, ગુગેનહેમ મ્યુઝિયમ, વ્હિટની મ્યુઝિયમ, મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ, ન્યૂયોર્ક પબ્લિક લાઇબ્રેરી, બ્રુકલિન મ્યુઝિયમ, ફિલાડેલ્ફિયા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, નેશનલ ગેલેરી, સ્મિથસોનિયન ઇન્સ્ટિટ્યુશન અને વોશિંગ્ટન ડી. સી. માં હિર્શહોર્ન મ્યુઝિયમ અને સ્કલ્પચર ગાર્ડન અને લંડનમાં વિક્ટોરિયા અને આલ્બર્ટ મ્યુઝિયમ સહિત મોટાભાગના મોટા પ્રિન્ટ સંગ્રહોમાં તેમનું પ્રતિનિધિત્વ કરવામાં આવ્યું છે. રોમમાં મ્યુઝીઓ નેપોલિયોનિકો ખાતે પૂર્વલક્ષી પ્રદર્શન (2011-12) એ તેમના કાર્યને આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રેક્ષકો સમક્ષ રજૂ કર્યું હતું. પ્રારંભિક જીવન અને શિક્ષણ ચેઇમ કોપેલમેનનો જન્મ બ્રુકલિન, ન્યુ યોર્ક સિટીમાં સેમ અને સેડી કોપેલમેનને ત્યાં થયો હતો, જેમની છબીઓ તેમની ઘણી કૃતિઓમાં જોવા મળે છે. 9 વર્ષની ઉંમરે, તેમણે ભૂગોળ પુસ્તકમાં નેપોલિયનની રૂપરેખા તૈયાર કરી હતી, અને સમ્રાટની છબીઓ તેમની લાંબી કારકિર્દી દરમિયાન ફરી દેખાશે. તેમણે 1936માં બ્રુકલિન મ્યુઝિયમ ખાતે વર્ક્સ પ્રોગ્રેસ એડમિનિસ્ટ્રેશન (ડબલ્યુપીએ) વર્ગોમાં કલાનો અભ્યાસ શરૂ કર્યો અને બ્રુકલિન કોલેજ, એજ્યુકેશનલ એલાયન્સ અને અમેરિકન આર્ટિસ્ટ્સ સ્કૂલમાં અભ્યાસ ચાલુ રાખ્યો. તેમણે વિલિયમ કોસ સાથે શિલ્પ, કાર્લ હોલ્ટી સાથે અમૂર્ત પેઇન્ટિંગ અને યુજેન મોર્લી સાથે લિથોગ્રાફીનો અભ્યાસ કર્યો. આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગમાં, તેમણે જોસ ડી ક્રીફ્ટ સાથે શિલ્પ અને માર્ટિન લુઈસ અને વિલ બાર્નેટ સાથે કોતરણીનો અભ્યાસ કર્યો. 1940ના દાયકાની શરૂઆતમાં કોપેલમેને મેનહટનમાં 54મી સ્ટ્રીટ પર (જે પાછળથી ગુગેનહેમ મ્યુઝિયમ બન્યું) મ્યુઝિયમ ઓફ નોન-ઓબ્જેક્ટિવ પેઈન્ટિંગમાં જેક્સન પોલોક, રોબર્ટ ડી નીરો, સિનિયર, રોલ્ફ સ્કારલેટ, લુસિયા ઓટોરિનો અને વોર્ડ જેક્સન સાથે કામ કર્યું હતું. તેમના પ્રારંભિક બે અમૂર્ત પેન અને શાહી ચિત્રો ગુગેનહેમ સંગ્રહમાં છે. કોપેલમેનના કાર્યનું પ્રથમ નોંધાયેલું પ્રદર્શન 1942માં આઠમી સ્ટ્રીટ પ્લેહાઉસની લાઉન્જ ગેલેરીમાં યોજાયું હતું અને તેમાં રેખાંકનો, ચિત્રો અને શિલ્પનો સમાવેશ થતો હતો. તે પછીના વર્ષે, તેમણે પિટ્સબર્ગમાં આઉટલાઇન્સ ગેલેરીમાં એકલ પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. સૌંદર્યલક્ષી વાસ્તવવાદ અને કલાત્મક વિકાસ 1940 માં કોપેલમેને અમેરિકન કવિ અને વિવેચક એલી સીગલ સાથે કવિતા વર્ગોમાં હાજરી આપવાનું શરૂ કર્યું, જે સૌપ્રથમ 1925 માં રાષ્ટ્રીય ધ્યાન પર આવ્યા હતા, જ્યારે તેમની કવિતા, "હોટ આફ્ટરનૂન હેવ બીન ઇન મોન્ટાના" એ ધ નેશનનો પ્રતિષ્ઠિત કવિતા પુરસ્કાર જીત્યો હતો. આ કવિતા, સીગલે પાછળથી જણાવ્યું હતું કે, તે જોવાની રીતમાંથી ઉદ્ભવી હતી કે 1941 માં સૌંદર્યલક્ષી વાસ્તવવાદ બન્યું, ફિલસૂફી કે વાસ્તવિકતા સૌંદર્યલક્ષી છે, અને તે કે "સ્વમાં સંઘર્ષનું નિરાકરણ કલામાં વિરોધી બનાવવા જેવું છે". કોપેલમેનના મતે, સીગલ "20મી સદીના સૌથી મહત્વપૂર્ણ ફિલસૂફ હતા-કદાચ બધા સમયના". સૌંદર્યલક્ષી વાસ્તવવાદના વર્ગો અને પાઠોમાં, કોપેલમેન શીખ્યા કે નૈતિક સમસ્યાઓ પણ કલાત્મક સમસ્યાઓ છે. તેમને લાગ્યું કે તેમનું કાર્ય કઠોરતા અને લવચીકતા વચ્ચેની લડાઈથી પીડાય છે. તે શીખ્યો કે તે અન્ય સમયે બેદરકાર રહેવા માટે, વસ્તુઓથી દૂર જવાની ઇચ્છા માટે પ્રાયશ્ચિત તરીકે સ્ટુડિયોમાં ચોકસાઇ પછી જઈ શકે છે. જેમ જેમ સ્વતંત્રતા અને વ્યવસ્થા, સત્ય અને કલ્પના તેમના જીવનમાં વધુ સંકલિત થતી ગઈ તેમ તેમ તેમની કળા વધુ કલ્પનાશીલ બનતી ગઈ. તેમણે લખ્યું હતું કે, "મારા કામમાં હંમેશા શાસ્ત્રીય વલણ રહ્યું છે. "પણ મારામાં એક જંગલીપણું પણ હતું જે મારા કામમાં પૂરતા પ્રમાણમાં અથવા શાલીનતાથી આવ્યું ન હતું". તેમના અભ્યાસના પરિણામે, કોપેલમેને નોંધ્યું હતું કે, "કઠોરતા અને ત્યાગ, શાસ્ત્રીય અને જંગલી, રૂઢિચુસ્ત અને બળવાખોર પણ સાથે મળીને વધુ સારી રીતે કામ કરતા હોય તેવું લાગતું હતું" પરિણામે કલા "વધુ કલ્પનાશીલ, વિભાવનામાં મુક્ત" હતી. કલ્પનાની હિંમત અને વિગતવાર સમજ એ બે ગુણો હતા જેના માટે કોપેલમેનનું કાર્ય જાણીતું બન્યું હતું. તેમણે એ પણ શીખ્યું કે કલા દુઃખ કે હતાશાથી ઉત્પન્ન થતી નથી, પરંતુ વિરોધને એક તરીકે જોઈને વિશ્વને આદર અને પ્રામાણિકપણે પસંદ કરવાની આશાથી ઉત્પન્ન થાય છે. સૌંદર્યલક્ષી વાસ્તવવાદ અનુસાર, આ દરેક વ્યક્તિની સૌથી ઊંડી ઇચ્છા છે, પરંતુ તેનો તિરસ્કારની ઇચ્છા દ્વારા વિરોધ કરવામાં આવે છે-ખોટી ધારણા કે જે અન્ય વસ્તુઓના મૂલ્યને ઘટાડીને પોતાને ઉમેરે છે. કોપેલમેનની કળા આ સંઘર્ષની તેમની સમજણથી ફેલાયેલી છે. તેમની કૃતિઓ ઘણીવાર રૂપકો હોય છે જે ગૌરવ અને વિનમ્રતા, ઉદારતા અને સ્વાર્થ, આદર્શવાદ અને ભાવનાશૂન્યતા જેવા વિરોધાભાસો વચ્ચેની વિસંગતતા અને એકીકૃત કરવાની જરૂરિયાત તરફ નિર્દેશ કરે છે. વર્જિનિયા મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સના જ્હોન બી. રાવેનલે લખ્યું હતું કે, "તે કલા વ્યક્તિગત વર્તણૂકને સમજવા માટેનું એક વાહન હોઈ શકે છે, જે હંમેશા કોપમેનની સર્જનાત્મક પ્રક્રિયાને પ્રેરિત કરે છે", તેમણે નોંધ્યું હતું કે તેમની કૃતિઓ "નજીકથી અવલોકન કરાયેલ વિગતવાર ઘનિષ્ઠ પ્રસ્તુતિ પ્રદાન કરે છે, જેના દ્વારા, વિરોધાભાસી રીતે, તેઓ સાર્વત્રિક સત્યોને ઉજાગર કરે છે". નવેમ્બર 1942માં કોપેલમેનને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ આર્મીમાં સામેલ કરવામાં આવ્યા હતા અને 1943માં તેમણે ચિત્રકાર ડોરોથી માયર્સ સાથે લગ્ન કર્યા હતા. તેમણે બીજા વિશ્વયુદ્ધ દરમિયાન રેડિયો હવામાનશાસ્ત્રી તરીકે કામ કર્યું હતું, અંગ્રેજી ચેનલના ખરબચડા પાણીમાંથી જહાજોને માર્ગદર્શન આપ્યું હતું, જે નોર્મેન્ડીના આક્રમણનો નિર્ણાયક ભાગ હતો. તેમણે ઓમાહા બીચ પર ડી-ડે ઉતરાણમાં વિમાનવિરોધી મશીન ગનનું સંચાલન કર્યું હતું અને બાદમાં સ્ટાફ સાર્જન્ટ તરીકે તેમને બ્રોન્ઝ સ્ટાર એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો. આક્રમણ પહેલાં, તેઓ બ્રિસ્ટોલમાં આર્ટ કોલેજ ઓફ વેસ્ટર્ન ઈંગ્લેન્ડમાં અને બાદમાં રીમ્સમાં ઇકોલ ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સમાં અભ્યાસ કરી શક્યા હતા. રજા પર હતા ત્યારે તેમણે પેરિસમાં પિકાસોના સ્ટુડિયોની મુલાકાત લીધી હતી અને તે પિકાસો અને લુઇસ એરેગોન હતા જેમણે કોપેલમેનને કહ્યું હતું કે યુરોપમાં યુદ્ધ સમાપ્ત થઈ ગયું છે. તેમના યુદ્ધ સમયના અનુભવનું વર્ણન કરતા પત્રો સ્મિથસોનિયન આર્કાઈવ્સ ઓફ અમેરિકન આર્ટ ખાતે ચેઇમ અને ડોરોથી કોપેલમેનના કાગળોમાં છે. ન્યૂયોર્ક પરત ફર્યા પછી, કોપેલમેને સૌંદર્યલક્ષી વાસ્તવવાદનો અભ્યાસ ચાલુ રાખ્યો, અને જી. આઈ. હેઠળ. બિલ, તેમણે એમેડી ઓઝેનફન્ટ સ્કૂલમાં અભ્યાસ કર્યો અને ઓઝેનફન્ટના સહાયક બન્યા. જ્યારે તેમણે શિલ્પ અને ચિત્રોનું પ્રદર્શન કરવાનું ચાલુ રાખ્યું, ત્યારે તેમણે પ્રિન્ટમેકિંગ પણ શરૂ કર્યું, જે એક એવું માધ્યમ હતું, જે તેમણે કહ્યું હતું કે, શિલ્પની કોતરણીની ગુણવત્તાને ચિત્ર અને પેઇન્ટિંગમાં પ્રકાશ અને છાયાની સૂક્ષ્મતા સાથે જોડે છે. કલા સમુદાયમાં પ્રભાવ 1950ના દાયકાની શરૂઆતમાં કોપેલમેન ન્યૂયોર્કમાં સ્ટેનલી વિલિયમ હેટર એટેલિયર 17નો ભાગ હતા. બાદમાં તેમણે રોબર્ટ બ્લેકબર્ન અને વિલ બાર્નેટ દ્વારા સ્થાપિત પ્રિન્ટમેકિંગ વર્કશોપમાં કામ કર્યું હતું. બ્લેકબર્ને 1956માં જ્યારે તેને નાણાકીય મુશ્કેલીઓનો સામનો કરવો પડ્યો ત્યારે વર્કશોપને બચાવવા માટે કોપેલમેનને શ્રેય આપ્યો હતો, તેના દરવાજા ખુલ્લા રાખવા માટે તેને વાર્ષિક બાકી રકમ સાથે સાત સભ્યોની સહકારી કલાકારોમાં રૂપાંતરિત કરી હતી. બ્લેકબર્ન, ચેઇમ અને ડોરોથી કોપેલમેન અને હેટર પછી એટેલિયર 17ના વડા લિયો કાટ્ઝ એ કલાકારોમાં સામેલ હતા જેમણે એલી સીગલ દ્વારા આયોજિત સૌંદર્ય પરિષદો અને કલા પૂછપરછમાં હાજરી આપી હતી, જેમાં તેમણે હાજર અને ભાગ લેનારા કલાકારો સાથે સમકાલીન કલાકારોના વર્તમાન કાર્યની ચર્ચા કરી હતી. "જે ચર્ચાઓ થઈ તેની ઊંડાઈ", કોપેલમેને પાછળથી લખ્યું, "કલાકારોને તેમનું કાર્ય શું હતું અને તેમનો હેતુ શું હતો તે વધુ ઊંડાણપૂર્વક સમજવા માટે પ્રોત્સાહિત કર્યા". 1955માં, ટેરેઇન ગેલેરીનું ઉદઘાટન ડોરોથી કોપેલમેનના સ્થાપક નિર્દેશક તરીકે થયું હતું. પ્રિન્ટ ક્યુરેટર તરીકે તેઓ અને ચેઇમ કોપેલમેન મુખ્ય પ્રિન્ટ પ્રદર્શનો માટે જવાબદાર હતા, જેમાં રોય લિક્ટનસ્ટીન, ક્લેસ ઓલ્ડેનબર્ગ, એલેક્સ કાટ્ઝ, એડ રેઇનહાર્ટ, ફે લેન્સનર, જ્હોન વોન વિચ્ટ, લિયોનાર્ડ બાસ્કિન, રોબર્ટ કોનોવર, વિલ બાર્નેટ, હેરોલ્ડ ક્રિસેલ, વિન્સેન્ટ લોંગો અને અન્યના કાર્યોનો સમાવેશ થાય છે. ભૂપ્રદેશનું સૂત્ર સીગલનું નિવેદન હતુંઃ "વાસ્તવમાં વિરુદ્ધ એક છે; કલા આ દર્શાવે છે". ગેલેરીમાં સમકાલીન કલાના પ્રદર્શનો યોજાયા હતા, જેમાં સીગલના પંદર પ્રશ્નો, ઇઝ બ્યૂટી ધ મેકિંગ વન ઓફ ઓપોઝિટ્સ પર કલાકારોની ટિપ્પણીઓ સાથે વારંવાર કામ કરવામાં આવ્યું હતું, જે ટેરેઇન દ્વારા પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યું હતું અને ધ જર્નલ ઓફ એસ્થેટિક્સ એન્ડ આર્ટ ક્રિટિસિઝમમાં ફરીથી છાપવામાં આવ્યું હતું. ટેરેઇન ખાતે એક વ્યક્તિના શો પછી, ચેઇમ અને ડોરોથી કોપેલમેન બંનેએ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ ખાતે 1962ના પ્રદર્શન "રીસન્ટ પેઇન્ટિંગ યુએસએઃ ધ ફિગર" માં કામ કર્યું હતું. કોપેલમેને 1964માં 498 બ્રૂમ સ્ટ્રીટ ખાતે પોતાનો સ્ટુડિયો અને ગ્રાફિક વર્કશોપ ખોલ્યો હતો, જેણે સોહો કલાકારોના સમુદાયનું નેતૃત્વ કર્યું હતું. બ્રૂમ સ્ટ્રીટ વર્કશોપ ચાલીસ વર્ષથી વધુ સમય સુધી ખુલ્લી રહી હતી અને માઇકલ ડિસર્બો, સેલી બ્રોડી, કાર્લ શિશિડો, રેનોલ્ડ્સ ટેનેઝિયાસ અને અન્ય સહિત વિવિધ કલાકારો દ્વારા તેનો ઉપયોગ અને સંભાળ લેવામાં આવી હતી. 1967માં ટેરેઇન ગેલેરીએ નેપલમથી બળી ગયેલા અને અપંગ વિએતનામીઝ બાળકોને લાભ આપવા માટે એક પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું. ઓલ આર્ટ ઇઝ ફોર લાઇફ એન્ડ અગેન્સ્ટ ધ વોર ઇન વિયેતનામ શીર્ષક ધરાવતું, તેમાં 105 ચિત્રકારો, શિલ્પકારો, પ્રિન્ટમેકર્સ અને ફોટોગ્રાફરોની કૃતિઓનો સમાવેશ થાય છે. "વિયેતનામ", એક કોપેલમેન એક્વાટિન્ટ જે મૂળરૂપે ટેરેઇન પ્રદર્શનમાં હતું, તે રાલ્ફ ઇ. શિકેસ દ્વારા ધ ઇન્ડિગ્નન્ટ આઈઃ ધ આર્ટિસ્ટ એઝ સોશિયલ ક્રિટિક ઇન પ્રિન્ટ્સ એન્ડ ડ્રોઇંગ્સ ફ્રોમ ધ ફિફ્ટીન્થ સેન્ચ્યુરી ટુ પિકાસોમાં સમાવવામાં આવ્યું છે, જે કોપેલમેનને તેમના કલાત્મક હેતુ વિશે ટાંકે છેઃ "હું કરૂણાંતિકા વચ્ચે માતાની ગરિમાની ભાવના ઇચ્છતો હતો". "અવર ઇન્જેસ્ટિસ, વિયેતનામ", કાગળ પર ધાતુના રંગ સાથે ઉભેલી છાપ, જેને ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સમાં "સંપૂર્ણ રાજકીય નિવેદન" તરીકે વર્ણવવામાં આવ્યું છે, તે વ્હિટની મ્યુઝિયમ ઓફ અમેરિકન આર્ટ અને બ્રુકલિન મ્યુઝિયમના સંગ્રહમાં છે. કોપેલમેનને 1968માં રોય લિક્ટનસ્ટીન, રિચાર્ડ અનુઝકીવિઝ અને ક્લેટન પોન્ડનો તેમના કાર્યમાં સીગલ થિયરી ઓફ ઓપોઝિટ્સની સુસંગતતા પર ઇન્ટરવ્યુ લેવા માટે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા. આ મુલાકાતોનું રેકોર્ડિંગ સ્મિથસોનિયન આર્કાઈવ્સ ઓફ અમેરિકન આર્ટનો ભાગ છે. તે પછીના વર્ષે, ડોરોથી અને ચેઇમ કોપેલમેનના નિબંધો એસ્થેટિક રિયાલિઝમઃ વી હેવ બીન દેયર-સિક્સ આર્ટિસ્ટ્સ ઓન ધ સીગલ થિયરી ઓફ ઓપોઝિટ્સ (ન્યૂ યોર્કઃ ડેફિનેશન પ્રેસ, 1969) પુસ્તકમાં પ્રકાશિત થયા. વિવેચનાત્મક સ્વાગત અને પુરસ્કારો કોપેલમેનની પ્રિન્ટની સરખામણી વિલિયમ બ્લેક અને ફ્રાન્સિસ્કો ગોયા સાથે કરવામાં આવી હતી. એ. આર. ટી. ન્યુઝે તેમના "રૂપકના શાનદાર ઉપયોગ" વિશે લખ્યું હતું. ટીકાકારોએ ટેરેઇન ગેલેરી, કેનેડી ગેલેરી, રોકો ગેલેરી, બ્રુકલિન મ્યુઝિયમ, નેશનલ એકેડેમી ઓફ ડિઝાઇન અને વોશિંગ્ટન, ડી. સી. માં નેશનલ ગેલેરીમાં તેમના કામની પ્રશંસા કરી હતી. તેઓ એક ઉત્કૃષ્ટ ટેકનિશિયન છે જેમના કાર્યની ભવ્યતા અને ભાવનાત્મક અસર છે ", બેનેટ શિફે લખ્યું. વિવેચક અને ગેલેરી નિર્દેશક સિલ્વન કોલ, જુનિયરએ લખ્યું હતું કે, "ચેઇમ કોપેલમેન ગ્રાફિક આર્ટના ક્ષેત્રમાં સંપૂર્ણપણે નવી વિભાવના અને તકનીક લાવે છે". "સીગલના થિયરી ઓફ ઓપોઝિટ્સની તેમના કામ પર ઊંડી અસર પડી છે". બ્રુકલિન મ્યુઝિયમ ખાતે પ્રિન્ટ્સ એન્ડ ડ્રોઇંગ્સના ક્યુરેટર એમેરિટસ ઉના જ્હોન્સને જણાવ્યું હતું કે, "તેમણે તેમની કુશળતા અને તેમની અખંડિત કલ્પનાનો ઉપયોગ આપણા સમયની મુશ્કેલીમાં મુકાયેલી, ઘણીવાર વિવાદાસ્પદ સમસ્યાઓમાં કર્યો છે". સાથી કલાકાર વિલ બાર્નેટે કહ્યું, "તેઓ પ્રિન્ટમેકિંગ અને પેઇન્ટિંગ બંનેમાં તેજસ્વી હતા. તેમના કાર્યમાં અંધકાર અને પ્રકાશની ભાવના છે જે અનન્ય છે. તેમનામાં આ ઊંડાણ અને માનવતાની આ ભાવના હતી. અને તે સૌંદર્યલક્ષી વાસ્તવવાદ દ્વારા વિકસાવવામાં આવ્યું હતું. કોપેલમેનને 1956માં એસએજીએ માર્કેલ પુરસ્કાર અને 1967 અને 1969માં ટિફની અનુદાન મળ્યું હતું. તેમણે 1969માં પશ્ચિમ જર્મનીના કાસેલ ખાતે ડોક્યુમેન્ટા II પ્રદર્શનમાં અમેરિકાનું પ્રતિનિધિત્વ કર્યું હતું. 1967ના એસએજીએ વાર્ષિક પ્રદર્શનમાં, કોપેલમેનની પ્રિન્ટ "એક્સોડસ" ને વેરા લિસ્ટ પુરસ્કાર એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો. તે પછીના વર્ષે, તેમનું કાર્ય ચેનલ 31, ડબલ્યુએનવાયસી-ટીવી પર દર્શાવવામાં આવ્યું અને તેની ચર્ચા કરવામાં આવી. 1976માં, તેમણે ક્લોઝનેસ એન્ડ ક્લેશ ઇન કપલ્સ એન્ડ ડોમેસ્ટિક લાઇફ નામના શિલાલેખોના સમૂહ માટે ન્યૂયોર્ક સ્ટેટ CAPS (ક્રિએટિવ આર્ટિસ્ટ્સ પબ્લિક સર્વિસ) અનુદાન જીત્યું હતું. 1998માં, તેમના ચારકોલ ચિત્ર "ધ ડાર્ક એન્જલ્સ" એ રાષ્ટ્રીય અકાદમી તરફથી સામાન્ય શ્રેષ્ઠતા માટે ગ્લેડીઝ ઇમર્સન કૂક એવોર્ડ જીત્યો હતો. 1992માં કોપ્પેલમેન, બ્લેકબર્ન અને બાર્નેટને પ્રિન્ટમેકિંગ સમુદાય માટે તેમની સમર્પિત સેવા માટે ન્યૂયોર્ક આર્ટિસ્ટ્સ ઇક્વિટી એવોર્ડ મળ્યો હતો. જ્યોર્જિયાના લાગ્રેન્જ મ્યુઝિયમ ખાતે 2011માં યોજાયેલા પ્રદર્શન 'લિજેન્ડ્સ ઓફ ધ પ્રિન્ટમેકિંગ વર્કશોપ' માં ત્રણેય કલાકારો અને ટોમ લેડમેનની પ્રિન્ટ દર્શાવવામાં આવી હતી, જે વેસ્લી કોચરાનના સંગ્રહ દ્વારા પસંદ કરવામાં આવી હતી અને હવે તેનો ભાગ છે. શિક્ષણ, લેખન અને પછીના કાર્ય 1959માં, કોપેલમેને સ્કૂલ ઓફ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સમાં પ્રિન્ટમેકિંગ વિભાગની શરૂઆત કરી હતી, જ્યાં તેમણે 2007 સુધી ભણાવ્યું હતું. તેમણે નેશનલ એકેડેમી, ન્યૂયોર્ક યુનિવર્સિટી, સુની ન્યૂ પાલ્ટઝ, રોડ્સ પ્રિપેરેટરી સ્કૂલ અને 92મી સ્ટ્રીટ વાય ખાતે પણ ભણાવ્યું હતું. 1971માં તેઓ બિન-નફાકારક એસ્થેટિક રિયાલિઝમ ફાઉન્ડેશનના ફેકલ્ટીમાં સલાહકાર બન્યા હતા. ત્રણેય, ધ કાઇન્ડેસ્ટ આર્ટના ભાગરૂપે, તેમણે કલાકારો અને અન્ય લોકોને પરામર્શ આપ્યો હતો, જેમાં તેમણે શીખવ્યું હતું કે કલા જીવનના સૌથી ઊંડા પ્રશ્નનો જવાબ આપે છેઃ બહારની દુનિયા સાથે ન્યાયી રહીને સંપૂર્ણ રીતે પોતાને કેવી રીતે બનવું. તેમણે ધ આર્ટ ઓફ ડ્રોઇંગઃ સરફેસ એન્ડ ડેપ્થ શીખવ્યું હતું. તેમણે 1978 સુધી એલી સીગલ સાથે સૌંદર્યલક્ષી વાસ્તવવાદનો અભ્યાસ કર્યો અને પછી શિક્ષણના અધ્યક્ષ એલેન રીસ સાથે વ્યાવસાયિક વર્ગોમાં અભ્યાસ કર્યો. કલા અને જીવનનો સંબંધ દર્શાવતા સૌંદર્યલક્ષી વાસ્તવવાદ સલાહકાર તરીકેના તેમના વિદ્વતાપૂર્ણ લેખનમાં શિલ્પકારો ઑગસ્ટસ સેન્ટ-ગૌડેન્સ અને જેક્સ લિપ્ચિટ્ઝ; ચિત્રકારો રેને મેગ્રિટ, જ્યોર્જિયો ડી ચિરિકો, હેનરી મેટિસે, રેમ્બ્રાન્ડ, ફર્નાન્ડ લેગર, હેનરી ડી તુલોઝ-લોટ્રેક, માસાસિયો; અને ઘણા અમેરિકન પ્રિન્ટમેકર્સના જીવન અને કાર્યોની વિચારણાઓનો સમાવેશ થાય છે. તેઓ ધ આર્ટ ઓફ ધ પ્રિન્ટના લેખક છે, જે પિકાસો, ડોમીયર, મંચ, હોગાર્થ અને ડુએન હેન્સનની કૃતિઓ પરના નિબંધો છે. તેમના ચિત્રો સીગલના પુસ્તક, ડેમ્ડ વેલકમઃ એસ્થેટિક રિયાલિઝમ મેક્સિમ્સ (ન્યૂ યોર્કઃ ડેફિનેશન પ્રેસ, 1972,2011) ને સમજાવે છે. મોટે ભાગે કાળા અને સફેદ રંગમાં તેમના કામ માટે જાણીતા હોવા છતાં, 1970 ના દાયકામાં કોપ્પેલમેનની રંગમાં ચિત્રકામની રુચિએ એક નવું સ્વરૂપ લીધું, જ્યારે તેમણે તેમની પ્રિન્ટમાં રંગનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું. 1980 પછી, તેમણે પેસ્ટલ અને વોટરકલરમાં વધુને વધુ કામ કર્યું. સંગ્રહ અને પ્રદર્શનો કોપેલમેનનું કાર્ય મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, મેટ્રોપોલિટન, વ્હિટની, બ્રુકલિન અને ગુગેનહેમ મ્યુઝિયમ સહિત મુખ્ય પ્રિન્ટ સંગ્રહોમાં જોવા મળે છે; પીબોડી એસેક્સ મ્યુઝિયમ, યેલ યુનિવર્સિટી આર્ટ ગેલેરી, નેશનલ ગેલેરી, પેનેલ કલેક્શન-લાઇબ્રેરી ઓફ કોંગ્રેસ, મિનેપોલિસ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ આર્ટ, લોસ એન્જલસ કાઉન્ટી મ્યુઝિયમ, વૉકર આર્ટ સેન્ટર, લંડનમાં વિક્ટોરિયા અને આલ્બર્ટ મ્યુઝિયમ, એન્કોરેજમાં ફાઇન આર્ટ્સ મ્યુઝિયમ અને કારાકાસમાં મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ. ચેઇમ અને ડોરોથી કોપેલમેન બંનેએ 1949માં શરૂ થયેલા "ઓબ્જેક્ટ બુક્સ" રાખ્યા હતા, જેમાં એલી સીગલના સૂચન પર, દરેક ઓબ્જેક્ટ વિશે ત્રણ વર્ણનાત્મક વાક્યો સાથે સામાન્ય ઓબ્જેક્ટના સ્કેચ હતા. આ રેખાચિત્રો અને નોંધો વર્ષ 2000 સુધી ચાલુ રહ્યા, અને કેટલાક ગ્રંથો સ્મિથસોનિયન સંસ્થાના આર્કાઇવ્સ ઓફ અમેરિકન આર્ટ સંગ્રહમાં ચેઇમ અને ડોરોથી કોપેલમેનના કાગળોમાં છે. 2000 માં, બીટ્રિસ કોન્ડે ગેલેરીમાં કાગળ પર કોપેલમેનની કૃતિઓનું પૂર્વલક્ષી પ્રદર્શન યોજાયું હતું. ચેઇમ કોપેલમેન 6 ડિસેમ્બર, 2009ના રોજ ન્યુ યોર્ક સિટીના મેનહટનમાં બેથ ઇઝરાયેલ મેડિકલ સેન્ટર ખાતે કુદરતી કારણોસર મૃત્યુ પામ્યા હતા. 2010માં ટેરેઇન ગેલેરીમાં તેમના સાત દાયકાના કાર્યનું સ્મારક પ્રદર્શન યોજાયું હતું. મ્યુઝીઓ નેપોલિયોનિકો પ્રદર્શન કોપેલમેનની લાંબી કારકિર્દી દરમિયાન, નેપોલિયનની છબી પુનરાવર્તિત છે, અને રોમના મ્યુઝીઓ નેપોલિયોનિકો (11 ઓક્ટોબર, 2011-6 મે, 2012) ખાતે નેપોલિયન સાથે સંકળાયેલા એંસીથી વધુ કાર્યો અને અભ્યાસોનું પૂર્વલક્ષી પ્રદર્શન યોજાયું હતું. નેપોલિયન એન્ટરિંગ ન્યૂ યોર્કઃ ચેઇમ કોપેલમેન એન્ડ ધ એમ્પરર, વર્ક્સ 1957-2007 શીર્ષક ધરાવતું, તેમાં ચિત્રો, પેસ્ટલ્સ, રેખાંકનો, કોલાજ, વોટરકલર્સ, ઇન્ટાગ્લિયો એચિંગ્સ, લિનોકટ્સ અને કાગળ પર કલાકારની ઘણી નોંધો સામેલ હતી. આ પ્રદર્શનમાં 1951માં સીગલે આપેલા વ્યાખ્યાન, નેપોલિયન બોનાપાર્ટઃ અથવા, ઓર્ડલી એનર્જીમાંથી પસંદગીનો પણ સમાવેશ થતો હતો, જેમાં કોપેલમેને હાજરી આપી હતી અને જેને તેમણે પ્રદર્શિત કરેલા મોટાભાગના કાર્યને પ્રેરણા આપવાનો શ્રેય આપ્યો હતો. તેમની સમીક્ષામાં, "ચેઇમ કોપેલમેનનું નેપોલિયન એન્ટરિંગ બ્રાઇટન બીચ, કોની આઇલેન્ડ", કલાકાર રિચાર્ડ સ્લોટ, જે એસએજીએના ભૂતકાળના પ્રમુખ હતા, તેમણે લખ્યુંઃ "તેમની કળામાં, ચેઇમ કોપેલમેન આપણા આંતરિક સ્વ વિશે વાર્તાઓના નિર્માતા હતા. નેપોલિયન માટે કોની ટાપુના બોર્ડવોક પર પીછેહઠ કરવા માટે તેની સેનાનું નેતૃત્વ કરવું થોડું પરાક્રમી, થોડું દુઃખદ, થોડું રમુજી, થોડું વાહિયાત, પણ ભવ્ય પણ છે. શું આ આપણા આ જીવનનું અદભૂત રૂપક નથી? આ પ્રદર્શનની સમીક્ષામાં, ઇટાલિયન દૈનિક અખબાર, કોરીયર ડેલા સેરાએ કોપેલમેનને "મહાન અમેરિકન પ્રિન્ટમેકર્સમાંના એક" તરીકે વર્ણવ્યા હતા. પુસ્તકો અને નિબંધો સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ સત્તાવાર વેબસાઇટ ચાઇમ અને ડોરોથી કોપેલમેન ફાઉન્ડેશન વેબસાઇટ એસ્થેટિક રિયાલિઝમ સારા લેખો અમેરિકન વોટરકલરિસ્ટ્સ પેઇન્ટર્સ ફ્રોમ બ્રુકલિન અમેરિકન ઇચર્સ અમેરિકન લિથોગ્રાફર્સ નેશનલ એકેડેમી ઓફ ડિઝાઇન ફેકલ્ટી નેશનલ એકેડેમી ઓફ ડિઝાઇન સભ્યો પેસ્ટલ આર્ટિસ્ટ્સ સ્કૂલ ઓફ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ 20મી સદીના અમેરિકન ચિત્રકારો અમેરિકન પુરુષ ચિત્રકારો 21મી સદીના અમેરિકન ચિત્રકારો 21મી સદીના અમેરિકન પુરુષ કલાકારો 1920 જન્મ 2009 મૃત્યુ 20મી સદીના અમેરિકન પ્રિન્ટમેકર્સ બ્રુકલિન કોલેજના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ 20મી સદીના અમેરિકન પુરુષ કલાકારો 20મી સદીના લિથોગ્રાફર્સ