Luxembourg art
લક્ઝમબર્ગની કળાને રોમન સમયમાં શોધી શકાય છે, ખાસ કરીને દેશભરમાં મળી આવેલી મૂર્તિઓમાં અને વિચટેનની વિશાળ મોઝેકમાં દર્શાવવામાં આવી છે. સદીઓથી, લક્ઝમબર્ગના ચર્ચો અને કિલ્લાઓમાં સંખ્યાબંધ સાંસ્કૃતિક કલાકૃતિઓ રાખવામાં આવી છે પરંતુ આ લગભગ તમામ વિદેશી કલાકારોની છે. રાષ્ટ્રીય સ્વાદ ધરાવતી કલાના પ્રથમ ઉદાહરણો 16મી સદીના અંતથી 19મી સદીની શરૂઆત સુધી લક્ઝમબર્ગ શહેર અને તેના કિલ્લેબંધીના ચિત્રો અને નકશા છે, જો કે આ પણ મોટે ભાગે વિદેશી કલાકારો દ્વારા બનાવવામાં આવ્યા હતા. દેશના પોતાના નાગરિકોમાં કલામાં વાસ્તવિક રસ 19મી સદીમાં લક્ઝમબર્ગના ચિત્રો અને 1815માં દેશ ભવ્ય ડચી બન્યા પછી આસપાસના વિસ્તારો સાથે શરૂ થયો હતો. આ પછી 20મી સદીની શરૂઆતમાં પ્રભાવવાદ અને અભિવ્યક્તિવાદમાં રસ જાગ્યો હતો, જે લક્ઝમબર્ગ પેઇન્ટિંગનો સૌથી સમૃદ્ધ સમયગાળો હતો, જ્યારે એબ્સ્ટ્રેક્શન બીજા વિશ્વ યુદ્ધ પછી કલાનું કેન્દ્ર બન્યું હતું. આજે સંખ્યાબંધ સફળ સમકાલીન કલાકારો છે, જેમાંથી કેટલાકને વ્યાપક આંતરરાષ્ટ્રીય માન્યતા મળી છે. લક્ઝમબર્ગના વિવિધ ભાગોમાં રોમન વિલાના ખંડેરોમાં નોંધપાત્ર સંખ્યામાં શિલ્પો અને મૂર્તિઓ મળી આવી છે, પરંતુ તે સમયગાળાનો ઉત્કૃષ્ટ કલાત્મક ખજાનો વિચટેન મોઝેક છે જે પ્રાચીન ગ્રીક સંગીતને દર્શાવે છે. તે વિચટેનમાં રોમન વિલાના રિસેપ્શન હોલને સુશોભિત કરતું હતું પરંતુ હવે તે લક્ઝમબર્ગના નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ હિસ્ટ્રી એન્ડ આર્ટમાં જોઈ શકાય છે. બીજી સદીની અન્ય નોંધપાત્ર કલાકૃતિઓમાં મમેર નજીકની કબરમાં મળેલા શિકારના દ્રશ્યની રાહતથી સુશોભિત ટેરાકોટા ગોબ્લેટ, ડેલહેમ રિકિયાકમ ખાતે મળી આવેલી રોમાનો-સેલ્ટિક દેવી એપોના ની પ્રતિમા અને રાહત, તેમજ ગુરુ અને બુધની કાંસાની મૂર્તિઓનો સમાવેશ થાય છે. કોડેક્સ ઓરેયસ ઓફ ઇચરનેક એ 11મી સદીની શરૂઆતની પ્રકાશિત ગોસ્પેલ બુક છે જેમાં ચાર ગોસ્પેલ્સની વલ્ગેટ આવૃત્તિઓ છે. સૌથી ભવ્ય રીતે સચિત્ર ઓટોનિયન હસ્તપ્રતોમાંની એક, તે એબોટ હમ્બર્ટના નિર્દેશન હેઠળ એચરનેકના એબી ખાતે તૈયાર કરવામાં આવી હતી. પેઇન્ટિંગની શુદ્ધ ઇચરનેક શૈલી સમૃદ્ધ રંગ, સ્પષ્ટ આકારો અને આકૃતિઓના સાવચેતીપૂર્વક ઉચ્ચારણ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, જે માસ્ટર ઓફ ટ્રાયરની કળાને નોંધપાત્ર મૌલિકતા સાથે અર્થઘટન કરે છે. ઇચરનેક ઇલ્યુમિનેટર્સે ટ્રાયર અને રીચેનાઉના પુસ્તકાલયોમાં જોવા મળતી ઘણી જૂની કૃતિઓની શૈલી અને પ્રતિમાશાસ્ત્ર પર ધ્યાન દોર્યું હતું. કોડેક્સ ઓરેયસ એ માત્ર બે હસ્તપ્રતોમાંથી એક છે જે સદીઓથી એચરનેકમાં રાખવામાં આવી હતી, જેમાંથી મોટાભાગની હસ્તપ્રતો પવિત્ર રોમન સમ્રાટ હેનરી ત્રીજા માટે તૈયાર કરવામાં આવી હતી. તે હવે ન્યુરેમબર્ગમાં જર્મન નેશનલ મ્યુઝિયમમાં છે. લક્ઝમબર્ગ મિકાલ નેલ્સનના જૂના દૃશ્યો. લક્ઝમબર્ગ શહેરને લગતી સૌથી જૂની કૃતિઓમાંની એક છે ચેટો મેન્સફેલ્ડનું રંગીન પેન-એન્ડ-શાહી ચિત્ર અથવા, વધુ યોગ્ય રીતે, ચેટો ડે લા ફોન્ટેન. 16મી સદીની કૃતિ ફ્લેમિશ કલાકાર ટોબિયાસ વર્હેચ્ટ (1561-1631) ને આભારી છે. મેન્સફેલ્ડ 1545થી 1604માં તેમના મૃત્યુ સુધી લક્ઝમબર્ગના ગવર્નર હતા. 1598માં, જ્યોર્જ બ્રૌન અને ફ્રાન્ઝ હોગેનબર્ગે લક્ઝમબર્ગ શહેરનું સૌથી જૂનું જાણીતું દ્રશ્ય પ્રકાશિત કર્યું, એક તાંબાની કોતરણી જે સિવિટેટ્સ ઓર્બિસ ટેરારમ (કોલોન, 1598) માં દેખાઇ હતી. અડધી સદી પછી, ડચ નકશાકાર જોન બ્લેયુએ બ્રૌનના કાર્ય પર ચિત્રકામ કરીને, તેમના સ્ટેડબોએક (એમ્સ્ટરડેમ, 1649) ના બીજા ખંડમાં તેમનું "લક્ઝમબર્ગમ" પ્રકાશિત કર્યું. વેન ડેર મ્યૂલેન લિમ્પર્ટ્સબર્ગથી લક્ઝમબર્ગનું બીજું દૃશ્ય પ્રદાન કરે છે જ્યાં તે 1649માં ફ્રેન્ચ સૈનિકોએ શહેર પર કબજો જમાવ્યો હોવાનું દર્શાવે છે. પ્રારંભિક લક્ઝમબર્ગ કલાકારો 19મી સદીની શરૂઆતમાં લક્ઝમબર્ગના કલાકારોએ આખરે રાષ્ટ્રવાદની ભાવના પ્રાપ્ત કરવાનું શરૂ કર્યું હતું, જેના પરિણામે શહેર અને સમગ્ર દેશની સુંદરતા પર ભાર મૂકતા કાર્યો થયા હતા. જીન-બાપ્ટિસ્ટ ફ્રેઝેઝ (1800-1867) તે સમયગાળાના સૌથી મહત્વપૂર્ણ કલાકાર હતા, જેમને સૌથી વધુ લક્ઝમબર્ગ શહેરની તેમની લગભગ ફોટોગ્રાફિક છબીઓ માટે યાદ કરવામાં આવે છે. ફ્રેસેઝે માત્ર જીવંત ચહેરાના લક્ષણો જ નહીં પરંતુ આકૃતિની વસ્ત્રો પણ સ્પષ્ટપણે દર્શાવતી પોટ્રેઇટ્સ પણ તૈયાર કરી હતી, જેમાં ઉદાહરણ તરીકે, ફીતની પારદર્શિતા સામેલ છે. તેમના લેન્ડસ્કેપ્સ, જે તેમણે 1826ની શરૂઆતમાં પ્રકાશિત કરવાનું શરૂ કર્યું હતું, તે પણ નોંધપાત્ર કલાત્મક ગુણવત્તાના હતા. 1855 માં, તેમણે તેમનું પ્રખ્યાત આલ્બમ પિટોરેસ્ક ડુ ગ્રાન્ડ-ડુચે ડી લક્ઝમબર્ગ પ્રકાશિત કર્યું જેમાં અત્યંત વિગતવાર રચનાઓ છે, જેમાંથી ઘણી લક્ઝમબર્ગના સૌથી સુંદર દૃશ્યો દર્શાવે છે. તેમની કૃતિઓ મહાન દસ્તાવેજી મૂલ્યની છે, ખાસ કરીને લક્ઝમબર્ગના કિલ્લાને તોડી પાડવામાં આવ્યા તે પહેલાંની. નિકોલસ લીઝ (1809-1892), જે ફ્રેસેઝના વિદ્યાર્થીઓમાંના એક હતા, તેઓ ચિત્રકાર, શિલ્પકાર અને આર્કિટેક્ટ હતા. તેમને સૌથી વધુ ગ્રાન્ડ ડચીમાં તેમના દ્રશ્યોના શિલાલેખો અને લક્ઝમબર્ગ શહેરના તેમના ઓઇલ પેઇન્ટિંગ માટે યાદ કરવામાં આવે છે. "વોયેજ પિટોરેસ્ક એ ટ્રાવર્સ લે ગ્રાન્ડ ડુચે ડી લક્ઝમબર્ગ" (1934) માં પ્રકાશિત થયેલા તેમના શિલાલેખોના સંગ્રહમાં તેમની કેટલીક ખૂબ જ શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ છે. તેમની સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિ ફેત્શેનહોફમાંથી લક્ઝમબર્ગ શહેરનો તેમનો દૃષ્ટિકોણ છે, જેને તેમણે 1870માં દોર્યું, રંગ્યું અને શિલાલેખન કર્યું હતું. તે શહેરને દર્શાવે છે જ્યારે કિલ્લાનો વિધ્વંસ હમણાં જ શરૂ થયો હતો. ખડકો અને રેલવે પુલની ઊંચાઈને અતિશયોક્તિ કરીને કિલ્લેબંધી પર ભાર મૂકવાના તેમના પ્રયાસ છતાં, આ ચિત્ર શહેર અને તેના ગગનચુંબી ઇમારતનું સારું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. મિશેલ એન્જલ્સ (1851-1901) એક ચિત્રકાર, ચિત્રકાર અને કલા શિક્ષક હતા, જેમને મુખ્યત્વે લક્ઝમબર્ગ શહેરની કિલ્લેબંધીના તેમના સ્કેચ માટે યાદ કરવામાં આવે છે, જોકે તેમણે કેટલાક જળરંગો પણ દોર્યા હતા. કલાત્મક મુલાકાતીઓ 19મી સદીમાં, બે જાણીતા વિદેશીઓએ લક્ઝમબર્ગની કળામાં મહત્વપૂર્ણ યોગદાન આપ્યું હતું. સૌપ્રથમ અંગ્રેજ પૂર્વ-પ્રભાવવાદી ચિત્રકાર જે. એમ. ડબલ્યુ. ટર્નર (1775-1851) હતા, જેમણે 1825 અને 1834માં વિસ્તૃત અભ્યાસ પ્રવાસો દરમિયાન લક્ઝમબર્ગની મુલાકાત લીધી હતી અને શહેર અને આસપાસના ઘણા જળરંગો છોડી દીધા હતા. ફ્રેન્ચ લેખક વિક્ટર હ્યુગો (1802-1885) એ અનેક પ્રસંગોએ લક્ઝમબર્ગની મુલાકાત લીધી હતી. 1871 માં, તેમણે લક્ઝમબર્ગના કિલ્લાઓના સંખ્યાબંધ રેખાંકનો બનાવ્યા, જેમાં લારોચેટ, શેંગેન અને ખાસ કરીને વિયાંડેનનો સમાવેશ થાય છે. 20મી સદી 20મી સદીનો પૂર્વાર્ધ લક્ઝમબર્ગ કલા માટે એક સમૃદ્ધ સમયગાળો હતો. લક્ઝમબર્ગના સૌથી સફળ ચિત્રકાર માનવામાં આવતા જોસેફ કુટ્ટર (1894-1941) પ્રભાવવાદીઓથી પ્રભાવિત હતા પરંતુ તેમણે પોતાની વિશિષ્ટ અભિવ્યક્તિવાદી શૈલી વિકસાવી હતી. તેમના ચિત્રોમાં, વિષયો ઘણીવાર અગ્રભૂમિમાં ફોટોગ્રાફની જેમ ઊભા રહે છે. મજબૂત બ્રશ સ્ટ્રોકથી દોરવામાં આવેલા તેમના ચિત્રો, સામાન્ય રીતે વધુ પડતા મોટા નાકવાળા આકૃતિઓ દર્શાવે છે, કેટલીકવાર નિરાશાજનક જોકરો જેવા દેખાય છે, પરંતુ હંમેશા ધ્યાન આકર્ષિત કરે છે. 1918 થી, કુટ્ટરના લેન્ડસ્કેપ્સ અને ફૂલોની કૃતિઓએ તીવ્ર રેખાઓ અને મજબૂત રંગો સાથે વધુને વધુ અભિવ્યક્તિવાદી રૂપાંકનો રજૂ કરવાનું શરૂ કર્યું. 1937માં પેરિસમાં વિશ્વ પ્રદર્શન માટે બનાવવામાં આવેલું તેમનું "લક્ઝમબર્ગ" ચિત્ર તેમની અભિવ્યક્તિવાદી શૈલીનું સારું ઉદાહરણ છે, જેમાં એકબીજાની પાછળ ઘરો, ઇમારતોના ઘન સ્વરૂપ અને કિલ્લેબંધીની અતિશયોક્તિપૂર્ણ તાકાત છે, જે જે. એમ. ડબલ્યુ. ટર્નરની લગભગ સમાન દ્રશ્યની રજૂઆતથી ખૂબ જ અલગ છે. કુટ્ટરે જર્મનીમાં ઘણા વર્ષો ગાળ્યા હોવા છતાં, તેમનું કાર્ય ફ્રાન્સ અને બેલ્જિયમના વલણોથી સૌથી વધુ પ્રભાવિત હતું. તેઓ લક્ઝમબર્ગ અલગતાવાદી ચળવળના સ્થાપકોમાંના એક હતા. અન્ય એક નોંધપાત્ર ચિત્રકાર પ્રભાવવાદી ડોમિનિક લેંગ (1874-1919) હતા જેમના ચિત્રો વધુને વધુ ઉત્તેજક બન્યા, તેજસ્વી પ્રકાશથી ભરેલા અને ઘણીવાર સફેદ વસ્ત્રો પહેરેલી યુવતીનું ચિત્રણ કરતા. ટૂંકા બ્રશસ્ટ્રોકનો ઉપયોગ કરીને, તેઓ બ્લૂઝ અને ગ્રીન્સનો પુષ્કળ ઉપયોગ કરતા હતા. 1912-13 માં, તેમણે મોનેટ, રેનોઇર અને પિસારો દ્વારા પસંદ કરાયેલ શુદ્ધ રંગ અપનાવવાનું શરૂ કર્યું. તેઓ એલ્ઝેટ નદીના કાંઠે બગીચાઓ, ફૂલો ચૂંટવા અને ફળની લણણી અથવા તેઓ જ્યાં રહેતા હતા તે વિસ્તારના ખેડૂતોના ઘરોના દ્રશ્યોને રંગવાનું સાહસ કરતા હતા. ડુડેલાન્જે એન 1917નું તેમનું ચિત્ર ઔદ્યોગિકરણ પ્રત્યેના તેમના લાક્ષણિક અણગમોનું ઉત્તમ ઉદાહરણ છે. શહેરની આસપાસના રમણીય ગ્રામ્ય વિસ્તારોમાં કારખાનાઓ અથવા કામદારોના રહેઠાણની કોઈ નિશાની નથી. નિકો ક્લોપ (1894-1930) ને મોઝેલ નદી પરના દ્રશ્યોના તેમના પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ પેઇન્ટિંગ્સ માટે યાદ કરવામાં આવે છે. ક્લોપ રેમિચમાં રહેતા હતા, જ્યાં તેમણે નદી પરના પુલના ઘણા ચિત્રો દોર્યા હતા. તેમના લેન્ડસ્કેપ્સ અને તેમના સ્થિર જીવન બંને તેમના તેજસ્વી રંગમાં વિશિષ્ટ છે અને તેમના નક્કર સ્ટ્રોક મુખ્ય વિષયો પર નિશ્ચિતપણે ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. ફ્રેન્ટ્ઝ સેઇમેટ્ઝ (1858-1934) એક ફલપ્રદ કલાકાર હતા જેમણે પ્રભાવવાદી શૈલીમાં ચિત્રો અને લેન્ડસ્કેપ્સને રંગ્યા હતા. તેમનો સૌથી ફળદાયી સમયગાળો એચરનેકમાં હતો, જ્યાં તેમણે મુલરથલ સહિત આસપાસના અસંખ્ય દ્રશ્યો દોર્યા હતા. તેમના ચિત્રો સામાન્ય રીતે વાસ્તવિક અને સહેજ રોમેન્ટિક હોય છે, જે પ્રભાવવાદ પર આધારિત હોય છે. ખાસ કરીને 1900 પછી, તેમની શૈલી વધુ તેજસ્વી અને વધુ રંગીન બની, જે તેમણે અનુભવેલી ક્ષણોની ખુશી અને સુંદરતાને પ્રતિબિંબિત કરે છે. આજે સેઇમેટ્ઝને એક પ્રમાણિક કલાકાર તરીકે યાદ કરવામાં આવે છે જેમણે લક્ઝમબર્ગ કલા દ્રશ્ય પર નોંધપાત્ર સમય સુધી પ્રભુત્વ જમાવ્યું હતું. તેઓ પ્રભાવવાદમાં ઊંડાણ કરનારા પ્રથમ લક્ઝમબર્ગ હતા અને નિકોલસ લીઝ પછી ખુલ્લી હવામાં ચિત્રકામ કરનારા પ્રથમ હતા. તેઓ સૌપ્રથમ એવા પણ હતા જેઓ એકલા કલાથી જ જીવવામાં સફળ રહ્યા હતા. સોસ્થેન વેઇસે (1872-1941) મોટાભાગે લક્ઝમબર્ગ અને તેની આસપાસના 5,000થી વધુ જળરંગો દોર્યા હતા. તેમણે એક આર્કિટેક્ટ તરીકે પણ કામ કર્યું હતું, જેમાં તેમણે કેન્દ્રીય પોસ્ટ ઓફિસ અને આર્બેડ બિલ્ડિંગ સહિત લક્ઝમબર્ગની કેટલીક સૌથી પ્રભાવશાળી ઇમારતોની રચના કરી હતી. 1900 સુધીના તેમના અગાઉના ચિત્રો તેમના સ્થાપત્ય રસનો પ્રભાવ દર્શાવે છે, કારણ કે ઇમારતોને સચોટ પરંતુ કંટાળાજનક ચોકસાઇ સાથે દર્શાવવામાં આવી છે. ત્યારબાદ, તેમની પોતાની રોમેન્ટિક પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ શૈલી ઉભરી આવવાનું શરૂ થાય છે, ખાસ કરીને 1915 થી 1945 સુધીના તેમના કાર્યમાં. તેના ગરમ રંગો વાયલેટ્સ, બ્લૂઝ અને ગેરુની વિપુલતા સાથે પ્રબળ છે. વેઇસે ક્ષણને કેપ્ચર કરવાની કળામાં નિપુણતા મેળવી, વહેલી સવારના ધુમ્મસવાળું પ્રકાશ, બપોરની ગરમી અથવા સૂર્યાસ્ત સમયે ખીણોમાં ભેગી થતી ધુમ્મસની કાવ્યાત્મક રીતે પુનઃઉત્પાદન કર્યું. ધીમે ધીમે વાસ્તવિકતાએ ઓછી ચોક્કસ, વધુ સૂચક છબીઓને માર્ગ આપ્યો કારણ કે તેમણે આવશ્યકતાઓ પર વધુ ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું. તેઓ તેમના દ્રશ્યોની મુખ્ય રેખાઓ ઝડપથી ભરી દેતા, જ્યાં સુધી તેમના ચિત્રો સપના અને કલ્પનાની દુનિયા જાહેર ન કરે ત્યાં સુધી તેમને વધુને વધુ મુક્તપણે અર્થઘટન કરતા. શિલ્પકાર ક્લોઝ સિટો (1882-1965) ને સૌથી વધુ યાદ કરવામાં આવે છે ગેલ્લે ફ્રા (ગોલ્ડન વુમન) શિલ્પ માટે, જે સ્મારક સ્મારક (1923) ને તાજ પહેરાવે છે, જે લક્ઝમબર્ગના સૈનિકોની યાદમાં ઊભું કરવામાં આવ્યું હતું, જેઓ પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધમાં તેમના દેશ માટે મૃત્યુ પામ્યા હતા. તેમ છતાં તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિ ગ્રાન્ડ ડચેસ શાર્લોટની આરસપહાણની પ્રતિમા માનવામાં આવે છે, જે 1939માં પૂર્ણ થઈ હતી અને હવે તે ડિફરડાંગેના ભૂતપૂર્વ ટાઉન હોલમાં આવેલી છે. યુદ્ધ પછીના ફાળો આપનારાઓ એમિલ કિર્શ્ટ (1913-1994) એ કાગળ પર એક્રેલિક અને ગૌશે સાથે કામ કર્યું હતું. 1954માં તેઓ લક્ઝમબર્ગમાં અમૂર્ત કલાકારોના ઇકોનોમૅક્સ જૂથના સહ-સ્થાપક હતા. કિર્શ્ટે 1950ના દાયકામાં કમ્પોઝિશન અને ઓટોમનલ જેવી કૃતિઓ સાથે અમૂર્ત પેઇન્ટિંગ તરફ વળ્યા હોવા છતાં, 1960ના દાયકાની શરૂઆત સુધી તેમણે તેલ માટે એક્રેલિકની જગ્યા લીધી ન હતી કે તેમણે ખરેખર શૈલીમાં નિપુણતા મેળવી હતી. તેમની સૌથી નોંધપાત્ર કૃતિઓમાંની એક, વિલેજ (1959), વિષયની આંતરિક રેખાઓ અને માળખાને રજૂ કરવા માટે ભૌમિતિક સ્વરૂપોનો ઉપયોગ કરે છે. મિશેલ સ્ટોફેલ (1903-1963), જોસેફ કુટ્ટર સાથે મળીને, લક્ઝમબર્ગના સૌથી અગ્રણી ચિત્રકારોમાંથી એક માનવામાં આવે છે. 1950 માં તેમણે સૌપ્રથમ અમૂર્ત કલાની ભૌમિતિક શૈલીમાં ચિત્રકામ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું, જેના કારણે તેઓ 1954 માં અમૂર્ત કલા માટે સમર્પિત લક્ઝમબર્ગ કલાકારોના જૂથ ઇકોનોમૅક્સના સ્થાપક સભ્યો અને પ્રવક્તાઓમાંના એક બન્યા હતા. 1956માં, તેમને ચોથા સાઓ પાઉલો આર્ટ દ્વિવાર્ષિકમાં સન્માનજનક ઉલ્લેખ મળ્યો હતો. તેમણે 1962માં લક્ઝમબર્ગની નોવેલ એથેની માટે બે મોઝેઇક પૂર્ણ કર્યા અને ગ્રાન્ડ ડ્યુકલ ઇન્સ્ટિટ્યૂટના કલા અને સાહિત્ય વિભાગના સભ્ય બન્યા. ફોની ટિસેન (1909-1975) ને મુખ્યત્વે તેમના અતિયથાર્થવાદી, ઘાટા રમૂજી ચિત્રો માટે યાદ કરવામાં આવે છે, જેમાંથી ઘણા સ્વ-ચિત્રો હતા. ટિસેનનો ઉદ્દેશ કલાને સમાજના તમામ ભાગોમાં ફેલાવવાનો હતો જેથી "માણસની ભાવનાને ઉન્નત કરી શકાય". જ્યારે તેમની ટપાલ ટિકિટ, પોસ્ટરો અને કટોકટી સેવાઓ માટેનો લોગો લક્ઝમબર્ગની સામૂહિક સ્મૃતિનો ભાગ બની ગયા છે, ત્યારે તેમના મૂળ રુમેલેન્જ અને વિસ્તારના રેડ રોક્સ સાથેનો તેમનો ગાઢ સંબંધ તેમના લેન્ડસ્કેપ્સ અને કોતરણીમાં જોઈ શકાય છે. તેમ છતાં તેમના કાર્યનો સૌથી લાક્ષણિક ભાગ ચિત્રોની અતિવાસ્તવવાદી શ્રેણી છે જેને તેમણે તેમના મેનરશર અથવા લિટલ મેન તરીકે ઓળખાવ્યા હતા, તેમાંના ઘણા સ્વ-ચિત્રો એક માણસની કોમેડીની રચના કરે છે. તેઓ જે પ્રતીકોનો ઉપયોગ કરે છે તે દર્શકને તેમની કલ્પનાની વ્યાપક કામગીરી તરફ માર્ગદર્શન આપે છે. એકંદરે, તેમનું કાર્ય "સત્ય જે સુંદરતા અને નિષ્ઠા છે" માટે તેમની શોધ દર્શાવે છે. ગસ્ટ ગ્રાસ (1924-2020) લક્ઝમબર્ગના ઉદ્યોગપતિ અને ચિત્રકાર હતા, જેમણે લક્ઝમબર્ગ સ્થિત રેડિયો અને ટેલિવિઝન કંપની આરટીએલના વિકાસમાં માત્ર મુખ્ય ભૂમિકા ભજવી નથી, પરંતુ તેઓ એક પ્રતિભાશાળી અમૂર્ત ચિત્રકાર પણ છે. ગ્રાસ હંમેશા કળામાં સક્રિય રસ લે છે, ચિત્રો અને શિલ્પકૃતિઓનું નિર્માણ કરે છે. પેરિસમાં અભ્યાસ કરતી વખતે તેઓ પેરિસ સ્કૂલના ઘણા પ્રભાવવાદી ચિત્રકારોને મળ્યા હતા, જેમની સાથે તેમણે સંપર્ક જાળવી રાખ્યો હતો. 1970માં તેમને પ્રિક્સ ગ્રાન્ડ-ડ્યુક એડોલ્ફ એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો. 1989 માં તેમની નિવૃત્તિ પછી, તેઓ મજોર્કાના પોલેન્કામાં રહેતા હતા, જ્યાં તેમણે ચિત્રકામ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. તેમનું પ્રદર્શન મિસ એનોસ એન એસ્પાના (1989-2003) સ્પષ્ટપણે દર્શાવે છે કે ટાપુના સૂર્ય અને રંગએ તેમના કાર્યને કેવી રીતે પ્રભાવિત કર્યું હતું. યુદ્ધ પછીના કલાકારો સાથે નજીકથી સંકળાયેલા શિલ્પકાર લ્યુસિએન વેરકોલીયર હતા જેમની કાંસ્ય અને આરસપહાણની પ્રભાવશાળી અમૂર્ત કૃતિઓ માત્ર લક્ઝમબર્ગમાં જ નહીં પરંતુ આસપાસના દેશોમાં પણ મળી શકે છે. દેશના સૌથી સફળ સમકાલીન કલાકારોમાંના એક સુ-મેઈ ત્સે છે, જેમણે 2003માં વેનિસ ઇન્ટરનેશનલ એક્ઝિબિશન ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટમાં શ્રેષ્ઠ રાષ્ટ્રીય સહભાગીને આપવામાં આવેલ પુરસ્કાર ગોલ્ડન લાયન જીત્યો હતો. લેસ બાલેયર્સ ડુ ડેઝર્ટ (ધ ડેઝર્ટ સ્વીપર્સ), ત્યાં તેણીનું વિડિયો પ્રક્ષેપણ, શેરી સફાઈ કામદારોને તેમના વિશિષ્ટ પેરિસ ગણવેશમાં રણની રેતી પર ડામર સામે સાવરણીના નરમ અવાજમાં નિરર્થક રીતે દૂર જતા બતાવે છે. બીજી મુખ્ય કૃતિ, "ધ ઇકો", એક વિડિયો પણ છે, જેમાં આલ્પાઇન દ્રશ્ય દર્શાવવામાં આવ્યું છે જેમાં એક નાની આકૃતિ સેલો વગાડે છે, જે પર્વતો દ્વારા પ્રતિબિંબિત થતા સાધનના સરળ અવાજો છે. આર્ટ સોસાયટીઝ લક્ઝમબર્ગની કલા માટેની મુખ્ય સોસાયટી સર્કલ આર્ટિસ્ટિક ડી લક્ઝમબર્ગ છે, જેની સ્થાપના 1893 માં કરવામાં આવી હતી અને આજે પણ તે વિકાસ પામે છે. તે કલાત્મક કાર્ય અને કલા શિક્ષણને ટેકો આપવાના દૃષ્ટિકોણથી તમામ પ્રકારના કલાકારોને એક સાથે લાવે છે. 1926માં, જોસેફ કુટ્ટર અને નિકો ક્લોપ સહિતના સંખ્યાબંધ અવંત-ગાર્ડિસ્ટોએ લક્ઝમબર્ગ અલગતાવાદી ચળવળની સ્થાપના કરી હતી, જેણે 1930માં સર્કલ સાથે તેમની આકાંક્ષાઓનું સમાધાન ન થાય ત્યાં સુધી સેલોન ડે લા સેસેશનના વાર્ષિક પ્રદર્શનોમાં તેમની અભિવ્યક્તિવાદી કૃતિઓ રજૂ કરી હતી. 1954માં, એમિલ કિર્શ્ટ, મિશેલ સ્ટોફેલ અને લ્યુસિએન વેરકોલીયર સહિતના અમૂર્ત કલાકારોના જૂથે ઇકોનોમેક્સની સ્થાપના કરી હતી, જેણે 1954 અને 1959માં આયોજિત મહત્વપૂર્ણ પ્રદર્શનો દ્વારા લક્ઝમબર્ગમાં આધુનિક કલા લાવી હતી. લક્ઝમબર્ગમાં લક્ઝમબર્ગ ફોટોગ્રાફીનું સ્થાપત્ય પણ જુઓ સંદર્ભો લક્ઝમબર્ગિયન કલા દેશ દ્વારા લક્ઝમબર્ગની સંસ્કૃતિ