Authenticity in art
કલામાં પ્રામાણિકતા વિવિધ રીતે પ્રગટ થાય છે કે જે કલાની કૃતિ અથવા કલાત્મક પ્રદર્શનને અધિકૃત ગણી શકાય. પ્રારંભિક તફાવત નજીવી પ્રામાણિકતા અને અભિવ્યક્ત પ્રામાણિકતા વચ્ચે છે. પ્રથમ અર્થમાં, નજીવી પ્રામાણિકતા એ કલાના કાર્યના લેખકની સાચી ઓળખ છે; નાટ્યકાર દ્વારા લખાયેલી ભૂમિકાઓમાં અભિનેતા અથવા અભિનેત્રી કેટલી નજીકથી અર્થઘટન કરે છે; સંગીતકારની કલાત્મક રચનાનું પ્રદર્શન સંગીતકારના હેતુને કેટલી સારી રીતે અનુરૂપ છે; અને ઓબ્જેટ ડી આર્ટ તેની શૈલીની કલાત્મક પરંપરાઓને કેટલી નજીકથી અનુરૂપ છે. બીજા અર્થમાં, અભિવ્યક્ત પ્રામાણિકતા એ છે કે કલાની કૃતિ તેના વિષય વિશે અને તેના વિશે કેટલી અંતર્ગત સત્તા ધરાવે છે, અને કલાના કાર્યમાં કલાકારનો હેતુ કેટલો છે. દર્શક, શ્રોતા અને દર્શક માટે, અનુભવની પ્રામાણિકતા એ એક એવી લાગણી છે જે તેના મૂળ સેટિંગમાં કલાના કાર્ય સાથે પ્રથમ એન્કાઉન્ટરથી આગળ ફરી મેળવવી અશક્ય છે. શિલ્પ અને પેઇન્ટિંગના કિસ્સામાં, સંગ્રહાલયના સમકાલીન મુલાકાતી મૂળ સેટિંગના સિમ્યુલેક્રમમાં પ્રદર્શિત કલાના કાર્યનો સામનો કરે છે, જેના માટે કલાકારે કલાની રચના કરી હતી. તે માટે, સંગ્રહાલયના મુલાકાતી કલાના કાર્યની ક્યુરેટેડ પ્રસ્તુતિને ઓબ્જેટ ડી આર્ટ તરીકે જોશે, અને કલાના કાર્યને તેના મૂળ સેટિંગમાં અવલોકન કરવા માટે સહજ સૌંદર્યલક્ષી અનુભવને સમજી શકશે નહીં-કલાકારનો ઉદ્દેશ. સંયુક્ત રાષ્ટ્રની શૈક્ષણિક, વૈજ્ઞાનિક અને સાંસ્કૃતિક સંસ્થા (યુનેસ્કો) ની વિશ્વ ધરોહર યાદીમાં કલાકૃતિના શિલાલેખ માટે કલાત્મક પ્રામાણિકતા જરૂરી છે; પ્રામાણિકતા પરનો નારા દસ્તાવેજ (1994) જણાવે છે કે કલાત્મક પ્રામાણિકતાને સ્વરૂપ અને ડિઝાઇન દ્વારા વ્યક્ત કરી શકાય છે; સામગ્રી અને પદાર્થ; ઉપયોગ અને કાર્ય; પરંપરાઓ અને તકનીકો; સ્થાન અને સેટિંગ; અને કલાના આપેલ કાર્યની ભાવના અને લાગણી. નામમાત્રની પ્રામાણિકતા ઓબ્જેટ ડી આર્ટની ઉત્પત્તિની પ્રામાણિકતા એ કલાકારની હકારાત્મક ઓળખ અને આર્ટવર્કના મૂળ સ્થળ અને સમય છે; આમ, કલા નિષ્ણાતો ચાર પરીક્ષણો સાથે ઉદ્ભવની પ્રામાણિકતા નક્કી કરે છેઃ (i) કલાના કામ પર કલાકારની સહીની ચકાસણી; (ii) કળાકૃતિના ઇતિહાસને પ્રમાણિત કરતા ઐતિહાસિક દસ્તાવેજોની સમીક્ષા; (iii) વૈજ્ઞાનિક પુરાવા (કેનવાસના એક્સ-રે, પેઇન્ટની ઇન્ફ્રારેડ સ્પેક્ટ્રોસ્કોપી, લાકડાનું ડેન્ડ્રોક્રોનોલોજિકલ વિશ્લેષણ); અને (iv) પ્રશિક્ષિત આંખ સાથે પારખીનો નિષ્ણાત ચુકાદો. પ્રામાણિકતા અને પ્રામાણિકતા (1972) માં, સાહિત્યિક વિવેચક લિયોનેલ ટ્રિલિંગે જણાવ્યું હતું કે ઉદ્ભવની અધિકૃતતાના પ્રશ્નએ એક ગહન નૈતિક પરિમાણ પ્રાપ્ત કર્યું છે, કે ભૌતિક સ્થિતિ અને દેખાવને ધ્યાનમાં લીધા વિના, આર્ટવર્કની કારીગરીની ગુણવત્તા, તે જાણવું ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે કે મિંગ ફૂલદાની અધિકૃત છે કે નહીં અથવા એક હોંશિયાર કલા બનાવટ છે. આર્ટવર્કની ઉત્પત્તિની પ્રામાણિકતા સાથે વ્યસ્તતા ઐતિહાસિક રીતે તાજેતરની છે, અને ખાસ કરીને પશ્ચિમી ભૌતિકવાદ માટે; પૂર્વીય વિશ્વમાં, તે કલાનું કાર્ય છે, જે પોતે જ મહત્વપૂર્ણ છે; કલાકારની ઓળખ અને આર્ટવર્કની ઉત્પત્તિ ગૌણ વિચારણાઓ છે. વિવેચનાત્મક રીતે કપાયેલી કારકિર્દીના પરિણામે, ચિત્રકાર હાન વાન મીગેરેન (1889-1947) એ ખાસ કરીને 17મી સદીના કલાકારો, જેમ કે ફ્રાન્સ હેલ્સ (1582-1666) અને પીટર ડી હૂચ (1629-1684), ગેરાર્ડ ટેર બોર્ચ (1617-1681) અને જોહાન્સ વર્મીર (1632-1675) દ્વારા નકલી ચિત્રોનું નિર્માણ કરીને એક કલા બનાવટી તરીકે પોતાનું ગુજરાન ચલાવ્યું. વેન મીગેરેને કુશળ ચિત્રોનું નિર્માણ કર્યું જેણે વિવેચકો અને કલા નિષ્ણાતોને છેતર્યા, જેમણે પછી બનાવટી ચિત્રોને વાસ્તવિક શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ તરીકે સ્વીકારી અને પ્રશંસા કરી, ખાસ કરીને અબ્રાહમ બ્રેડિયસ જેવા નિષ્ણાતો દ્વારા વાસ્તવિક વર્મીર તરીકે સ્વીકારવામાં આવેલી સપર એટ એમ્માઉસ (1937) પેઇન્ટિંગ. આ ઘટનામાં, બીજા વિશ્વ યુદ્ધ (1939-1945) માં ટકી રહેવા માટે, વેન મીગેરને નેધરલેન્ડ્સના નાઝી કબજા હેઠળના લોકો (1940-1945) સાથે બનાવટી વ્યવહાર કર્યો હતો. રાષ્ટ્રમાં યુદ્ધ પછીની ગણતરીમાં, ડચ સત્તાવાળાઓએ વેન મીગેરેનની નાઝી સહયોગી તરીકે ધરપકડ કરી હતી, જેમણે જર્મન દુશ્મનને રાષ્ટ્રીય ખજાના વેચી દીધા હતા. દેશદ્રોહીના મૃત્યુને ટાળવા માટે, ચિત્રકાર વેન મીગેરને ઓલ્ડ માસ્ટર્સ દ્વારા ચિત્રોના બનાવટી તરીકે તેમની તકનીકી કુશળતા દર્શાવી હતી, તે સાબિત કરવા માટે કે તેમણે નાઝીઓને બનાવટી ચિત્રો વેચ્યા હતા. અજાણતાં બનાવટી કલાની ખરીદી સામે રક્ષણ આપવા માટે, વિક્રેતાઓ અને ખરીદદારો દસ્તાવેજી પુરાવા તરીકે અધિકૃતતાના પ્રમાણપત્રનો ઉપયોગ કરે છે કે આર્ટવર્ક એ કાર્યના લેખક તરીકે ઓળખાતા કલાકારની વાસ્તવિક રચના છે-તેમ છતાં અધિકૃતતાના નકલી પ્રમાણપત્રોમાં ઘણો વ્યવસાય છે, જે કલાના કાર્યનું નાણાકીય મૂલ્ય નક્કી કરે છે. બનાવટી પેઇન્ટિંગની અપ્રમાણિકતા કલા ઇતિહાસના દસ્તાવેજી પુરાવાઓ સાથે અને ઓલ્ડ માસ્ટર્સ દ્વારા પેઇન્ટિંગ્સના ઉદ્ભવની પ્રામાણિકતા સ્થાપિત કરવા માટે કાલક્રમિક ડેટિંગ જેવી કલા સંરક્ષણની તકનીકોમાંથી મેળવેલા ફોરેન્સિક પુરાવાઓ સાથે શોધાય છે. અધિકૃતતાના પ્રમાણપત્ર દ્વારા રજૂ થયેલ સંભવિત નાણાકીય મૂલ્ય સંગ્રાહકો અને આર્ટ ડીલરોને તાજેતરના સમયગાળાની કલાકૃતિઓ ખરીદવા માટે પૂર્વગ્રહ કરી શકે છે, જે કેટલીકવાર કલાકાર દ્વારા સ્થાપિત કરવામાં આવે છે. કલાના કાર્ય તરીકે બનાવટી બનાવટમાં વિવેચનાત્મક રસ દુર્લભ છે; તેમ છતાં, નિબંધ "ધ પરફેક્ટ ફેક" (1961) માં, સ્થાપત્ય અને કલાના વિવેચક એલાઇન બી. સારિનેને પૂછ્યું હતું કે "જો નકલી એટલી નિપુણ હોય કે, સૌથી સંપૂર્ણ અને ભરોસાપાત્ર તપાસ પછી પણ, તેની પ્રામાણિકતા હજુ પણ શંકા માટે ખુલ્લી છે, તો શું તે કળાનું કાર્ય એટલું સંતોષકારક નથી કે જાણે કે તે સ્પષ્ટ રીતે વાસ્તવિક હોય?" ધ એક્ટ ઓફ ક્રિએશન (1964) માં, આર્થર કોએસ્ટલરે સારિનેનની "બનાવટને એક કલા તરીકે" ની દરખાસ્ત સાથે સંમતિ વ્યક્ત કરી હતી અને કહ્યું હતું કે જો બનાવટી બનાવટ એક કલાકારના કાર્યના મુખ્ય ભાગમાં બંધબેસે છે, અને જો બનાવટ સમાન સૌંદર્યલક્ષી ઉત્પાદન કરે છે. કલા વ્યવસાયમાં, સારી રીતે ચલાવવામાં આવેલી બનાવટનું કલાત્મક મૂલ્ય કલાના મૂળ કાર્યની ઉત્પત્તિની પ્રામાણિકતા સાથે સંબંધિત ક્યુરેટર માટે અપ્રસ્તુત છે-ખાસ કરીને કારણ કે ઔપચારિક રીતે કલાના કાર્યની ઉત્પત્તિની સ્થાપના એ શક્યતા અને સંભાવનાનો પ્રશ્ન છે, ભાગ્યે જ નિશ્ચિતતાનો, જ્યાં સુધી કલાકાર કલાની પ્રામાણિકતાની ખાતરી ન કરે. તેમ છતાં, કલા સમુદાય માટે, છેતરપિંડીના ઉત્કૃષ્ટ કલાત્મક અમલને ધ્યાનમાં લીધા વિના, છેતરપિંડી એક છેતરપિંડી જ રહે છે; બનાવટીની કલાત્મક પ્રતિભાને ધ્યાનમાં લીધા વિના; અને ટીકાકારો અને લોકો જ્યારે છેતરપિંડીને અધિકૃત કલા માનતા હતા ત્યારે ટીકાત્મક પ્રશંસાને ધ્યાનમાં લીધા વિના. યાંત્રિક પ્રજનન રાહત છાપકામ એ કલાના યાંત્રિક પુનઃઉત્પાદનનું એક સ્વરૂપ છે; આમ (i) એક કલાકારે ચિત્ર બનાવ્યું; (ii) એક કારીગર રાહત-છાપકામ માટે લાકડાનો ટુકડો બનાવવા માટે ચિત્રનો ઉપયોગ કરે છે, સામાન્ય રીતે ચિત્રને લાકડાના ટુકડામાં કાપતી વખતે મૂળ કલાકૃતિનો નાશ કરે છે; અને (iii) ચિત્રની રાહત છાપકામ નકલો માટે પહેરવામાં આવે ત્યારે લાકડાનો ટુકડો જ કાઢી નાખવામાં આવે છે. કલાના નિર્માણ માટેની તે ત્રણ તબક્કાની પ્રક્રિયામાંથી, મૂળ ચિત્રની મુદ્રિત નકલો કલાત્મક રચનાનું અંતિમ ઉત્પાદન છે, તેમ છતાં કલાનું કોઈ અધિકૃત કાર્ય અસ્તિત્વમાં નથી; કલાત્મક નકલોમાં ઉદ્ભવની કોઈ પ્રામાણિકતા નથી. "ધ વર્ક ઓફ આર્ટ ઇન ધ એજ ઓફ મિકેનિકલ રિપ્રોડક્શન" (1935) નિબંધમાં, વોલ્ટર બેન્જામિનએ ફોટોગ્રાફી અને સિનેમેટોગ્રાફીના તે સમયના નવા દ્રશ્ય માધ્યમોની ચર્ચા કલા ઉત્પન્ન કરવામાં સક્ષમ મશીનો તરીકે કરી હતી જેને ઘણી વખત પુનઃઉત્પાદિત કરી શકાય છે-તેમ છતાં છબીનું કોઈ એક સંસ્કરણ મૂળ, કલાત્મક રીતે અધિકૃત છબી નથી. દ્રશ્ય માધ્યમો તરીકે જે પુનઃઉત્પાદન કરે છે-પરંતુ સર્જન કરતું નથી-મૂળ છબીઓ, ફોટોગ્રાફી અને સિનેમા કલાત્મક પ્રામાણિકતાના ખ્યાલને "કલા તરીકે વિધિ" થી "કલા તરીકે રાજકારણ" તરફ ખસેડે છે અને તેથી કલાના કાર્યોને માત્ર ચાહકોને બદલે સામૂહિક વસ્તી માટે સુલભ બનાવે છે. બેન્જામિનના નિરીક્ષણોનું સમકાલીન વિસ્તરણ એ કલાકાર ડ્યુએન હેન્સન (1925-1996) દ્વારા શિલ્પ સનબથર (1971) ની શાશ્વત પ્રામાણિકતા છે, જેમણે શિલ્પના ભાગો (ટોપી, સ્વિમિંગ સૂટ, ટુવાલ, વગેરે) ને બદલવા માટે જીવન-કદના શિલ્પના સંરક્ષકને (એક સ્ત્રી સૂર્યસ્નાન કરતી વખતે) મંજૂરી આપી હતી. જે ઝાંખું અને ઘસાઈ ગયું હતું. તેવી જ રીતે, કમ્પ્યુટર્સ અને ઇન્ટરનેટની કલાત્મક ઉત્પાદન અને યાંત્રિક પ્રજનન ક્ષમતાઓના પ્રકાશમાં, મીડિયા કલાકાર જુલિયન એચ. સ્કેફે જણાવ્યું હતું કે ડિજિટલ છબી (પેઇન્ટિંગ, સ્થિર ફોટોગ્રાફ, સિનેમા ફ્રેમ) ના ઉદ્ભવની પ્રામાણિકતા નક્કી કરી શકાતી નથી, કારણ કે કલાનું ડિજિટલ કાર્ય સામાન્ય રીતે એકથી વધુ સંસ્કરણોમાં અસ્તિત્વ ધરાવે છે, અને દરેક સંસ્કરણ બનાવવામાં આવતું નથી, પરંતુ કલા શું છે તેના અલગ દ્રષ્ટિકોણ સાથે અલગ ડિજિટલ કલાકાર દ્વારા લખવામાં આવે છે. અનુભવની પ્રામાણિકતા અનુભવની પ્રામાણિકતા માત્ર તે જ દર્શકને ઉપલબ્ધ છે જે મૂળ સેટિંગમાં કલાના કાર્યનો અનુભવ કરે છે જેના માટે કલાકારે કલાકૃતિ બનાવી છે. અન્ય સેટિંગમાં, અનુભવની પ્રામાણિકતા (હેતુ, સમય, સ્થળ) અશક્ય છે; આમ, પશ્ચિમી વિશ્વમાં, સંગ્રહાલય પ્રદર્શન એ મૂળ સેટિંગનો અંદાજ (શાબ્દિક, રૂપક) છે જેના માટે કલાકારે કલાનું કાર્ય બનાવ્યું હતું. સંગ્રહાલયમાં અલગ પ્રદર્શન કલાના કાર્યના સૌંદર્યલક્ષી અનુભવને ઘટાડે છે, જો કે પ્રેક્ષક કલાનું કાર્ય જોશે. મૂળ સંદર્ભ (સ્થળ, સમય, હેતુ) નો અભાવ મૂળ સેટિંગમાં કલાના કાર્યના અનુભવ કરતાં સૌંદર્યલક્ષી પ્રશંસાને મર્યાદિત કરે છે-જ્યાં કલા અને સેટિંગ એ કલાકારનો સૌંદર્યલક્ષી ઉદ્દેશ છે. અનુભવની પ્રામાણિકતા અનન્ય છે અને તેને ફરીથી મેળવી શકાતી નથી તે સ્વીકારતા, સંગ્રહાલયના ક્યુરેટર કલાની કૃતિઓને શાબ્દિક અને રૂપક પ્રદર્શનમાં રજૂ કરે છે જે કલાકારોએ જે મૂળ સેટિંગ્સ માટે આર્ટવર્ક બનાવ્યું હતું તેનો અંદાજ આપે છે. કળાકૃતિ અને પ્રકાશથી અનુભૂતિ પામેલા સંગ્રહાલયના પ્રદર્શનો દર્શકને કલાની કૃતિઓનો સંવેદનાત્મક અનુભવ પ્રદાન કરે છે. તે વ્યાપારી નસમાં, પ્રવાસ વ્યવસાય કલાના અનુભવની અધિકૃતતાની પ્રતિકૃતિ તરીકે "કલાના અનુભવ" નું વેચાણ કરે છે. પ્રવાસી મિલાન ખાતે 18મી સદીના ઓપેરા હાઉસ લા સ્કાલામાં ઓપેરામાં હાજરી આપીને "સંસ્કૃતિ" નો ઉપયોગ કરે છે. સ્વાભાવિક પ્રેક્ષકો, ઓપેરાના જાણકાર શોખીનો, રસ ગુમાવે છે અને નિયમિતપણે હાજરી આપવાનું બંધ કરે છે, પરંતુ ઓપેરા હાઉસ એક વ્યવસાય છે, અને સંસ્કૃતિના શોખીનો માટે અને પ્રવાસીઓ માટે પ્રદર્શન રજૂ કરવાનું ચાલુ રાખે છે, કદાચ, ઓપેરાની સમજણ સાથે-કલા અનુભવી રહી છે. તેવી જ રીતે, કલાકારો તરીકે આજીવિકા મેળવવા માટે, પેસિફિક ટાપુવાસી નર્તકો તેમની "પેસિફિક ટાપુવાસી સંસ્કૃતિ" પ્રવાસીઓ માટે મનોરંજન અને ઉન્નતિ તરીકે રજૂ કરે છે. જો કે પેસિફિક-ટાપુની મૂળ સંસ્કૃતિનું પ્રદર્શન નામમાત્રની અધિકૃત કલા હોઈ શકે છે, મૂળ સંસ્કૃતિ પ્રત્યે સાચા હોવાના અર્થમાં, કલાના અનુભવની પ્રામાણિકતા શંકાસ્પદ છે. સાંસ્કૃતિક પ્રામાણિકતા ઉદ્ભવની પ્રામાણિકતા કલાના કાર્યના ભૌતિક અસ્તિત્વને સ્થાપિત કરે છે; કલાકારની ઓળખ; અને કલાકારે ક્યારે અને ક્યાં કલાનું કાર્ય બનાવ્યું. સાંસ્કૃતિક પ્રામાણિકતા-શૈલી અને કલાત્મક શૈલી-કલાનું કાર્ય કલાત્મક પરંપરાની વાસ્તવિક અભિવ્યક્તિ છે કે નહીં તેની ચિંતા કરે છે. કલાના કાર્યની સાંસ્કૃતિક પ્રામાણિકતા સાથેની ચિંતા સામાન્ય રીતે શૈલીની "શુદ્ધ પરંપરા" માં બનાવવામાં આવેલી કલાકૃતિઓના વધુ કલાત્મક મૂલ્ય વિશેના રોમેન્ટીકવાદમાંથી ઉદ્ભવે છે; આવા આદર્શવાદી પરિપ્રેક્ષ્ય સામાન્ય રીતે રાષ્ટ્રવાદ અને જાતિવાદ અને આદિવાસીવાદ અને સૌંદર્ય શાસ્ત્રની ગેરસમજોમાંથી ઉદ્ભવે છે. જ્યારે શૈલીમાં, સામગ્રી સાથે અને ઉત્પાદન પ્રક્રિયા દ્વારા ચલાવવામાં આવે છે જે શૈલીના આવશ્યક લક્ષણો છે ત્યારે કલાનું કાર્ય અધિકૃત છે. સાંસ્કૃતિક પ્રામાણિકતા વંશીય જૂથના કલાકારો દ્વારા બનાવવામાં આવેલી કલાત્મક પરંપરાઓમાંથી ઉદ્ભવે છે. એક શૈલીની કલાકૃતિ માત્ર ત્યારે જ અધિકૃત હોય છે જ્યારે તે વંશીય જૂથના કલાકાર દ્વારા બનાવવામાં આવે; તેથી, માત્ર ઇનુઇટ જ અધિકૃત ઇનુઇટ કલા બનાવી શકે છે. અભિવ્યક્તિની અધિકૃતતાનો દાર્શનિક અને સમાજશાસ્ત્રીય પરિપ્રેક્ષ્ય એ છે કે જે કલાકારોને સાંસ્કૃતિક વિનિયોગની અંતર્ગત અને પરિણામે કલા ચોરીઓથી રક્ષણ આપે છે; તેમ છતાં, નિબંધ "જાતિ, વંશીયતા, અભિવ્યક્ત પ્રામાણિકતાઃ શું શ્વેત લોકો બ્લૂઝ ગાઈ શકે છે?" જોએલ રુડિનોએ અસંમત થયા અને સાંસ્કૃતિક વિનિયોગનો બચાવ કર્યો, અને કહ્યું કે સાંસ્કૃતિક અધિકૃતતાની આવી રક્ષણાત્મકતા એ જાતિવાદનું એક સ્વરૂપ છે. પશ્ચિમમાં, "આદિમ કલા" માટેનું બજાર 19મી સદીના અંતમાં ઊભું થયું અને વિકસિત થયું, જેના પરિણામે યુરોપીયન સંશોધકો અને સંસ્થાનવાદીઓ આફ્રિકા, એશિયા અને ઓશનિયાના સાંસ્કૃતિક અને વંશીય જૂથો સાથે મળ્યા અને વેપાર કર્યો. કલાત્મક રીતે, સંશોધકો અને વસાહતીઓ સાથે કામ કરતા મૂળ લોકોએ યુરોપમાંથી કાપડ અને કાચના મણકા જેવી નવી સામગ્રીના તેમના ઉત્પાદનમાં ઝડપથી સમાવેશ કર્યો. તેમ છતાં યુરોપીયન સંગ્રાહકો અને આર્ટ ડીલરો મૂળ અને યુરોપીયન સામગ્રીથી બનેલી "અપ્રમાણિક", મિશ્ર-મીડિયા આદિમ કળા ખરીદશે નહીં. અપ્રમાણિક આદિમ કલાના પ્રતિકારને દૂર કરવા માટે, કલા વિક્રેતાઓએ સ્થાનિક સામગ્રીથી બનેલી કલાકૃતિઓનું ઉત્પાદન કર્યું હતું, જેને પશ્ચિમી લોકો અધિકૃત મૂળ કલા તરીકે સ્વીકારશે અને ખરીદશે. કલાત્મક ઉત્પાદનનું 19મી સદીનું વ્યવસાય મોડેલ પશ્ચિમી સંગ્રાહકો અને ચાહકોને અધિકૃત ઓબ્જેટ્સ ડી આર્ટ વેચવાની સમકાલીન પ્રથા છે. સામાન્ય રીતે, ધાર્મિક-ધાર્મિક ઉપયોગ, પ્રાચીનતા અને ઉમરાવો અને રાજવીઓ સાથેના જોડાણ જેવા લોકપ્રિય લક્ષણો અને અધિકૃત ઉદ્ભવની છાપ આપવા માટે કલાકૃતિઓની રચના અને તેમાં ફેરફાર કરવામાં આવે છે. 20મી સદીમાં, 1940ના દાયકા દરમિયાન, હૈતીના કલાકારોએ વિદેશી વેપારીઓ દ્વારા તેમને પૂરી પાડવામાં આવેલી "વૂડૂ છબીઓ" નું વ્યાવસાયિક પુનઃઉત્પાદન કર્યું હતું, જે તેમને "અધિકૃત વૂડૂ કલા" તરીકે વેચવા માટે હતું. હૈતીના કલાકારોને, હૈતીની કલાત્મક સંસ્કૃતિની વિદેશી રજૂઆતો, જે બનાવવા માટે તેમને ચૂકવણી કરવામાં આવી હતી, તે સાંસ્કૃતિક વિનિયોગમાં સહજ કલા-ચોરીનું પ્રદર્શન કરે છે અને કેવી રીતે શ્વેત વિદેશીઓ ખરેખર હૈતીની વોડો કલાને ધાર્મિક કલા તરીકે નહીં પણ વ્યાપારી ચીજવસ્તુ તરીકે જુએ છે. દેવી-દેવતાઓ અને સ્મૃતિચિહ્નો પ્રવાસીઓ માટે બનાવવામાં આવેલી કાચી કલાકૃતિથી કલાની કૃતિને અલગ પાડવા માટે, કલા સંગ્રાહક એક કલાકૃતિને કલાત્મક રીતે અધિકૃત માને છે જ્યારે તે મૂળ હેતુ માટે કલાત્મક ઉત્પાદન (ડિઝાઇન, સામગ્રી, ઉત્પાદન) ના માન્ય ધોરણોને પૂર્ણ કરે છે. ફિલિપાઈન ટાપુઓમાં, તેમના સમગ્ર ઇતિહાસમાં, ઇગોરોટ લોકોએ ચોખાના પાકની સુરક્ષા માટે કોતરણી કરેલી લાકડાની બુલલ મૂર્તિઓનો ઉપયોગ કર્યો છે; બુલલ એ પૂર્વજની અત્યંત શૈલીયુક્ત રજૂઆત છે જે પૂર્વજોની આત્માની હાજરીથી શક્તિ મેળવે છે. હજુ પણ પરંપરાગત સમારંભોમાં ઉપયોગમાં લેવાતા હોવા છતાં, ઈગોરોટ લોકો હવે પ્રવાસીઓ માટે સ્મૃતિચિહ્ન બુલલ મૂર્તિઓનું ઉત્પાદન કરે છે; એક ગૌણ હેતુ જે બુલલને કલા તરીકે અવમૂલ્યન કરતું નથી. સંસ્કૃતિમાં, ઇગોરોટ પરિવાર પરંપરાગત સમારંભો માટે યોગ્ય અને સ્વીકાર્ય તરીકે સ્મૃતિચિહ્ન બુલલનો ઉપયોગ કરી શકે છે-જેથી સ્મૃતિચિહ્ન બુલલને કલાત્મક અને સાંસ્કૃતિક પ્રામાણિકતા મળે છે અન્યથા ગેરહાજર હોય છે. તે દ્રષ્ટિકોણથી, વાસ્તવમાં ધાર્મિક સમારંભોમાં ઉપયોગમાં લેવાતા "આદિવાસી માસ્ક અને શિલ્પો" નું વધુ કોમોડિટી મૂલ્ય હોય છે, ખાસ કરીને જો મૂળની પ્રામાણિકતા નક્કી કરે કે મૂળ કલાકારે પરંપરાગત ડિઝાઇન, સામગ્રી અને ઉત્પાદન તકનીકોનો ઉપયોગ કરીને કલાકૃતિ બનાવી છે. મૂળ કલાનું આ પ્રકારનું પશ્ચિમી અતિશય મૂલ્યાંકન પ્રાચીન લોકો દ્વારા પ્રેક્ટિસ કરવામાં આવતી પરંપરા અથવા કલાની શૈલીનું અધિકૃત ઉદાહરણ છે. શોધાયેલ પરંપરાઓ ફ્રેન્ચ ગુયાનાના મરૂન લોકોની કલાત્મક ઉત્ક્રાંતિ દર્શાવે છે કે સમકાલીન કલાત્મક શૈલીઓ કલાકારો અને કલા ઉદ્યોગપતિઓ વચ્ચે કલા અને વાણિજ્યની ક્રિયાપ્રતિક્રિયા દ્વારા વિકસિત થઈ છે. મરૂન કલાનો લાંબો ઇતિહાસ અને મજબૂત પરંપરાઓ રોજિંદા વસ્તુઓની સજાવટના સ્વરૂપોમાં નોંધપાત્ર છે, જેમ કે બોટ પેડલ્સ અને વિંડો શટર, જે સંપૂર્ણપણે સૌંદર્યલક્ષી હેતુની કળા છે. મરૂન આર્ટવર્કનું વેચાણ કરવા માટે, યુરોપિયન કલા સંગ્રાહકોએ કલા બજારોમાં વેચાતી "મૂળ કલા" ને, સંગ્રાહકોને અને સંગ્રહાલયોને પ્રતીકવાદ સોંપ્યો; એક ચોક્કસ ઉદ્ભવ. કલાકારો અને વેપારીઓ વચ્ચે કલાના કાર્યોના હેતુ, મૂલ્ય અને કિંમત વિશે પરસ્પર ખોટી વાતચીત હોવા છતાં, મરૂન કલાકારોએ તેમની મૂળ કળાના કાર્યોને પ્રતીકાત્મક અર્થો આપવા અને આજીવિકા મેળવવા માટે યુરોપિયન લાક્ષણિક ભાષાનો ઉપયોગ કર્યો હતો; તેમ છતાં યુવાન મરૂન કલાકારો ભૂલથી માની શકે છે કે (વ્યાપારી) પ્રતીકવાદ કલા વ્યવસાયને બદલે પૂર્વજોની પરંપરાઓમાંથી ઉદ્ભવે છે. અભિવ્યક્તિની પ્રમાણિકતા કલાકારના ઉદ્દેશની મૂળ અને અંતર્ગત સત્તા ધરાવતી કલાના કાર્યમાંથી ઉદ્ભવે છે, કે કાર્ય સૌંદર્યલક્ષી અભિવ્યક્તિનું મૂળ ઉત્પાદન છે. સંગીતના પ્રદર્શનમાં, અભિવ્યક્તિની પ્રામાણિકતા પ્રદર્શનની પ્રામાણિકતા સાથે સંઘર્ષ કરી શકે છે જ્યારે સંગીતકાર અથવા ગાયકનું પ્રદર્શન તેની અથવા તેણીની કલાત્મકતા માટે સાચું હોય છે, અને તે અન્ય કલાકારની નકલ નથી. ગીત અને સંગીતના સંગીતકારને બદલે કલાકારની વધુ લોકપ્રિયતા એ ઐતિહાસિક રીતે તાજેતરનો વિકાસ છે જે વિશિષ્ટ કલાત્મક શૈલી ધરાવતા પ્રભાવશાળી સંગીતકારોની અભિવ્યક્ત પ્રામાણિકતામાં લોકોની વધુ રુચિને પ્રતિબિંબિત કરે છે. કલા અને સૌંદર્ય શાસ્ત્રના ક્ષેત્રોમાં, અભિવ્યક્ત પ્રામાણિકતા શબ્દ મનોવૈજ્ઞાનિક શબ્દ પ્રામાણિકતા પરથી આવ્યો છે, જેનો ઉપયોગ અસ્તિત્વવાદી ફિલસૂફીમાં થાય છે, જે વાસ્તવિક દુનિયા સાથેના તેના અથવા તેણીના સંબંધ વિશે વ્યક્તિના સ્વ-જ્ઞાન તરીકે માનસિક સ્વાસ્થ્યને સંબંધિત છે. તે રીતે, જેક્સન પોલોક (1912-1956), અર્શિલે ગોર્કી (1904-1948), અને વિલેમ ડી કૂનિંગ (1904-1997) જેવા અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદીઓના કલાત્મક નિર્માણને કલાકારોના વિશ્વ સાથેના સંબંધ વિશે અસ્તિત્વવાદી શબ્દોમાં સમજવામાં આવ્યું છે; તેવી જ રીતે સિનેસ્ટેસ જીન-લુક ગોડાર્ડ અને ઇંગમાર બર્ગમેન (1904-1997) ની સિનેમેટિક કળા. અભિવ્યક્ત પ્રામાણિકતા કલાકારની શૈલી અને પરંપરાની પ્રામાણિકતામાંથી ઉદ્ભવે છે, આમ બહારના વ્યક્તિના અવાજનો ઉપયોગ કરવાની મંજૂરી નથી કારણ કે સાંસ્કૃતિક જૂથ પાસે પહેલેથી જ અધિકૃત કલાનું નિર્માણ કરતા મૂળ કલાકારો છે. અમેરિકન સંગીત વ્યવસાયમાં, હિપ હોપ શૈલી મૂળરૂપે ગરીબ અશ્વેત લોકો દ્વારા અમેરિકન સમાજમાં તેમના પર લાદવામાં આવેલી ગરીબી, અજ્ઞાનતા અને જાતિવાદ વિશેના તેમના અસંતોષને સંબોધવા માટે બનાવવામાં આવેલી સંગીત કલા હતી. કલાકારો ચર્ચા કરે છે કે શું હિપ હોપના કલાત્મક ભૂગર્ભમાંથી વ્યાપારી મુખ્ય પ્રવાહમાં નફાકારક સંક્રમણથી સંગીતની અભિવ્યક્તિની પ્રામાણિકતાને નકારી કાઢવામાં આવી છે. "ઑથેંટિસિટી વિથ હિપ હોપ એન્ડ અદર કલ્ચર્સ થ્રેટન્ડ વિથ એસિમિલેશન" માં, શૈક્ષણિક કેમ્બ્રૂ મેકલીઓડે જણાવ્યું હતું કે હિપ હોપની સાંસ્કૃતિક પ્રામાણિકતાને સંગીતના વ્યવસાયમાં આત્મસાત થવાથી ખતરો છે, જ્યાં વ્યાપારીકરણ અભિવ્યક્ત પ્રામાણિકતાને બદલે છે. પ્રદર્શનની પ્રામાણિકતા રંગભૂમિ અને સંગીતમાં, કલાકારો (અભિનેતાઓ, અભિનેત્રીઓ, સંગીતકારો) કલાના સંબંધિત કાર્ય, સ્ટેજપ્લે, સંગીત સમારોહના પ્રદર્શનને સાકાર કરવા માટે જવાબદાર છે. શેક્સપીયરના નાટકનું ઐતિહાસિક રીતે માહિતીસભર પ્રદર્શન, મહિલા પાત્રો અભિનેતાઓ દ્વારા ચિત્રિત કરવામાં આવશે, અભિનેત્રીઓ દ્વારા નહીં, જેમ કે એલિઝાબેથના યુગ (1558-1603) માં રિવાજ હતો અને સંવાદ એલિઝાબેથના ભાષણની શૈલીમાં ઉચ્ચારવામાં અને ઉચ્ચારવામાં આવશે. ઐતિહાસિક રીતે માહિતીસભર પ્રદર્શનમાં, અભિનેતાઓ અને સંગીતકારો તેઓ જે કલા પ્રદર્શન કરી રહ્યા છે તેના સમયગાળાની નકલ કરે છે, સામાન્ય રીતે સમયગાળા-યોગ્ય ભાષા અને વેશભૂષા અને પ્રદર્શનની શૈલીઓ અને સંગીતનાં સાધનો દ્વારા. સંગીતકારો એલ્વિરા મેડિગન પિયાનો કોન્સર્ટના કોઈપણ પ્રદર્શનને અપ્રમાણિક ગણશે જે પિયાનોવાદક સમકાલીન ભવ્ય પિયાનો પર વગાડતા હતા, જે સંગીતકાર ડબ્લ્યુ. એ. મોઝાર્ટ (1756-1791). ક્રિપ્ટોક્યુલેશન કલામાં પ્રામાણિકતા ક્રિપ્ટોક્યુલેશન કલાની શૈલી કમ્પ્યુટર્સના બ્લોકચેન નેટવર્ક સાથે શક્ય બની હતી (દા. ત. બિટકોઇન), સાયબરનેટિક ટેકનોલોજી જે સંકેતલિપી કલાકારોને વેચાણ માટે અને સંગ્રહ માટે ડિજિટલ કલા બનાવવાની મંજૂરી આપે છે. કલાકારો, જેમ કે માઇક વિન્કેલમેન (ઉર્ફ બીપલ), કલાના કાર્યને પ્રમાણિત કરવા માટે બ્લોકચેન તકનીકનો ઉપયોગ કરે છે અને ડિજિટલ ફાઇલ સાથે કાયમી રૂપે જોડાયેલી ડિજિટલ ફાઇલ સાથે ઉદ્ભવ સ્થાપિત કરે છે, જેણે કલાકૃતિનું નિર્માણ કર્યું હતું; જો કે, બ્લોકચેન તકનીક પણ ક્રિપ્ટોકરન્સી કલાકારોને અજ્ઞાત રૂપે કામ કરવાની મંજૂરી આપે છે. નોન-ફંગિબલ ટોકન્સ (એન. એફ. ટી.) નું સાયબરનેટિક પ્રમાણીકરણ બનાવટનો પ્રતિકાર કરતી કલાકૃતિઓ એકત્રિત કરવાની મંજૂરી આપે છે, કારણ કે કલાના કાર્યની ઉત્પત્તિ સામાન્ય રીતે ખાનગી માહિતી હોય છે જે જાહેર તપાસ માટે ઉપલબ્ધ હોતી નથી. આ પણ જુઓ એપ્રોપ્રિએશન (કલા) ઓથેન્ટિકેશન ઓથેન્ટિસિટી (ફિલસૂફી) ઑટ્યુર થિયરી ફોલ્સ ડોક્યુમેન્ટ ફોકલોર ફોર્જરી પ્લેજરીઝમ સેલિંગ આઉટ સ્ટકિઝમ ટ્રેડિશન રેફરન્સ સોર્સ વધુ વાંચન વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ થિયરી વર્ક્સ ઓફ આર્ટ