Tony Urquhart
એન્થોની મોર્સ ઉર્કહાર્ટ, એલ. એલ. ડી. (9 એપ્રિલ, 1934-26 જાન્યુઆરી, 2022) કેનેડિયન ચિત્રકાર હતા. 1950ના દાયકાના અંતમાં અને 1960ના દાયકાની શરૂઆતમાં તેમને કેનેડાના અગ્રણી અમૂર્તવાદીઓમાંના એક તરીકે ઓળખવામાં આવ્યા હતા, જેઓ ધ આઇઝેક ગેલેરી અને ધ હાર્ટ ઓફ લંડન જૂથ સાથે સંકળાયેલા ટોરોન્ટોના ચિત્રકારો સાથે વિવિધ રીતે સંકળાયેલા હતા, જેમાં જેક ચેમ્બર્સ, ગ્રેગ કર્નો અને મુરે ફેવરો સામેલ હતા. 1960ના દાયકાથી ઉર્કહાર્ટે તેમની કળામાં એક સ્વતંત્ર અને સ્વાયત્ત માર્ગ અપનાવ્યો છે, જે તેમના વિશિષ્ટ 'બોક્સ' સ્વરૂપ પર કેન્દ્રિત છે. 1968 માં, જેક ચેમ્બર્સ અને કિમ ઓન્ડાટ્જે સાથે, તેમણે કેનેડિયન આર્ટિસ્ટ્સ રિપ્રેઝન્ટેશન/લે ફ્રન્ટ ડેસ આર્ટિસ્ટ્સ કેનેડિયન (CARFAC) ની સ્થાપના કરવામાં મદદ કરી, જે કલાકારોનું 'યુનિયન' હતું જેણે સૌપ્રથમ જાહેર સંગ્રહાલય અને સમકાલીન કલાકારોના ગેલેરી પ્રદર્શનો માટે ફી શેડ્યૂલ સ્થાપિત કર્યું હતું. પ્રારંભિક જીવન "જ્યારે હું બાળક હતો", ઉર્કહાર્ટ કહે છે, "મારા પરિવારમાં સર્જનાત્મક લોકો હતાઃ એક મહાન કાકી જે માટીકામ દોરતી હતી; મારી માતા જે શાળામાં સૂચના હેઠળ થોડું જળરંગ કરતી હતી અને મારા પિતા જે એક સમયે ફોટોગ્રાફર હતા, અને તેમના કામ વિશે ગંભીર હતા. પણ મારો ક્યારેય એવો કોઈ સંબંધી નહોતો કે જે પોતે એક કલાકાર હોય. વાસ્તવમાં, મારા સમગ્ર જીવન દરમિયાન મારી દાદીનો ખૂબ જ મજબૂત પ્રભાવ હતો. તેઓ એ અર્થમાં એક કલાકાર હતા કે તેમને અમારા ઘરના મેદાનોનું લેન્ડસ્કેપિંગ પસંદ હતું, જે નોંધપાત્ર હતું, એ હકીકતને ધ્યાનમાં રાખીને કે અમે અડધા એકર પર આવેલા નાયગ્રા ધોધના નગરની મધ્યમાં રહેતા હતા. તેણીએ તળાવો બાંધ્યા હતા; ત્યાં એક લાકડું હતું; ઘરની પાછળ એક જૂનો કોઠાર હતો. તે શાંતિનું રણદ્વીપ જેવું હતું ". 1954 અને 1958 ની વચ્ચે ઉર્કહાર્ટને યેલ યુનિવર્સિટી સમર સ્કૂલ (1955) માં તાલીમ આપવામાં આવી હતી. તેમણે પશ્ચિમ ન્યૂયોર્કમાં ચિત્રકાર સીમોર ડ્રમલેવિચ સાથે અલબ્રાઇટ આર્ટ સ્કૂલ (1955) માં પણ હાજરી આપી હતી; લેરી કેલ્કેગ્નો જેમણે ન્યૂયોર્કમાં માર્થા જેક્સન ગેલેરી સાથે પ્રદર્શન કર્યું હતું; જાહેરાત ડિઝાઇન શિક્ષક ડોન નિકોલ્સ; અને કેનેડિયન રોબર્ટ બ્રુસ, જેમણે ચિત્ર શીખવ્યું હતું. ત્યારબાદ, તેમણે ન્યૂયોર્કના બફેલો ખાતેની યુનિવર્સિટીમાં હાજરી આપી અને 1958માં સ્નાતક થયા. ઉર્કહાર્ટે પોતાની કારકિર્દીની શરૂઆત ચિત્રકાર તરીકે કરી હતી. તેમની કેટલીક પ્રારંભિક કૃતિઓમાં પ્રિમાવેરા, 1957 જેવા લેન્ડસ્કેપ્સનો સમાવેશ થાય છે. આઇઝેક ગેલેરી (ટોરોન્ટોના સૌથી અદ્યતન કલા સ્થળોમાંથી એક જે 1950ના દાયકાના મધ્યમાં ઉભરી આવ્યું હતું) ના માલિક એવી આઇઝેક સાથે તેમનું જોડાણ હતું. 1956 માં, આઇઝેકએ ઉર્કહાર્ટને માઇકલ સ્નો, જોયસ વેઇલેન્ડ અને ગ્રેહામ કોટ્રી સહિતના કલાકારોની વધતી સ્થિરતામાં જોડાવા કહ્યું. ઉર્કહાર્ટે તેમની પ્રથમ કૃતિઓ ટોરોન્ટોમાં આઇઝેક ગેલેરીમાં પ્રદર્શિત કરી હતી જ્યારે તેઓ માત્ર 22 વર્ષના હતા. તેમણે જાન્યુઆરી 1957માં વન-મેન શો પણ કર્યો હતો અને તે જ વર્ષે નવેમ્બરમાં આઇઝેક સાથે બીજો શો પણ કર્યો હતો. તે સમયે, ઉર્કહાર્ટનો પ્રભાવ બફેલોથી હતો, સીધો ન્યૂયોર્ક એબ્સ્ટ્રેક્ટ એક્સપ્રેશનિસ્ટ્સનો હતો અને 1956માં આ ચળવળનો પ્રભાવ ટોરોન્ટોના લોકો માટે હજુ પણ નવો હતો. ઉર્કહાર્ટ સપ્ટેમ્બર 1960 સુધી નાયગ્રા ધોધમાં રહેતા હતા, જ્યારે તેઓ યુનિવર્સિટી ઓફ વેસ્ટર્ન ઓન્ટારિયોમાં પ્રથમ કલાકાર-નિવાસ બનવા માટે લંડન ગયા હતા. યુનિવર્સિટીની મેકિન્ટોશ આર્ટ ગેલેરી ઓન્ટારિયોમાં પ્રથમ યુનિવર્સિટી આર્ટ ગેલેરી હતી, અને 1942 માં ખોલવામાં આવી હતી, પરંતુ તે ત્યાં સુધી ન હતી જ્યાં સુધી ઉર્કહાર્ટને કલાકાર-ઇન-રેસિડન્સ તરીકે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા ન હતા કે ગેલેરી ખરેખર શરૂ થઈ. અનિવાર્યપણે, ઉર્કહાર્ટે 1960થી શરૂ કરીને ચાર વર્ષ સુધી આ સ્થળનું સંચાલન કર્યું હતું, જેમાં દર વર્ષે આશરે દસ શો યોજાતા હતા. ઉર્કહાર્ટ 1960 ના દાયકાના અંતમાં લંડનના વધતા જતા કલા દ્રશ્ય માટે રાષ્ટ્રીય પ્રશંસા મેળવનાર ઉત્તેજના અને સામુદાયિક જોડાણ પેદા કરવા માટે જવાબદાર મુઠ્ઠીભર કલાકારોમાંના એક હતા. મેકિન્ટોશ ગેલેરીની ક્યુરેટોરિયલ કામગીરીના કેન્દ્રમાં એક કલાકાર હોવું એ સશક્ત કલાકારો તરફના વ્યાપક પ્રાદેશિક વલણનું સૂચક હતું, જે 1968માં કારફેકની રચના સાથે પરાકાષ્ઠાએ પહોંચ્યું હતું. સંસ્થાએ સમકાલીન કલાકારોના જાહેર સંગ્રહાલય અને ગેલેરી પ્રદર્શનો માટે ફી માળખું સફળતાપૂર્વક સ્થાપિત કર્યું. ઉર્કહાર્ટ 1972 સુધી યુનિવર્સિટી ઓફ વેસ્ટર્ન ઓન્ટારિયોમાં શિક્ષણની ક્ષમતામાં રહ્યા, જ્યારે તેઓ યુનિવર્સિટી ઓફ વોટરલૂ ખાતે ફાઇન આર્ટ્સના ફેકલ્ટીમાં જોડાયા, જ્યાં તેઓ ત્રણ દાયકા સુધી રહ્યા અને 1999માં નિવૃત્ત થયા. ઉર્કહાર્ટની પ્રથમ મુખ્ય પૂર્વલક્ષી, રિયુનિયન, 1970 માં લંડન પ્રાદેશિક આર્ટ ગેલેરી દ્વારા સ્થાપિત કરવામાં આવી હતી, ત્યારબાદ તેમણે જ્યુરીઓ પર વ્યાપકપણે સેવા આપવાનું શરૂ કર્યું હતું અને જેક ચેમ્બર્સ સાથે, કેનેડા કાઉન્સિલના આર્ટ બેંક સંગ્રહની સ્થાપના અંગે સલાહ લેવામાં આવી હતી. અન્ય પૂર્વલક્ષી પ્રદર્શનો કિચનર-વોટરલૂ ગેલેરી (1978) અને આર્ટ ગેલેરી ઓફ વિન્ડસર (1988) ખાતે રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા, જે બંનેએ ન્યૂફાઉન્ડલેન્ડથી બ્રિટિશ કોલંબિયા સુધી વ્યાપક પ્રવાસ કર્યો હતો. ઉર્કહાર્ટ સાહિત્યિક દ્રશ્યમાં પણ સામેલ થઈ ગયા. તેમણે ગેરી માઈકલ ડૌલ્ટ સાથે ટોની ઉર્કહાર્ટ દ્વારા 'સેલ્સ ઑફ ઑર્સેલ્વ્સઃ ડ્રોઇંગ્સ ", તેમજ માઈકલ ફિલિપ્સ દ્વારા કોમેન્ટ્રી સાથે બોક્સ માટે' ઓફ ધ વોલ", એકસો ત્રણ વિચાર-રેખાંકનો બનાવવા માટે સહયોગ કર્યો હતો. આવું જ એક પુસ્તક, સ્કેચ બુક, ધ આઇઝેક ગેલેરી, 1962 દ્વારા પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યું હતું. તેમણે પુસ્તક ચિત્રણ પર પણ કામ કર્યું હતું, જેણે તેમને તેમની પત્ની જેન, માઈકલ ઓન્ડાટ્જે, રોહિન્ટન મિસ્ત્રી, મેટ કોહેન સ્ટુઅર્ટ મેકકિનન અને લુઇસ ડુડેક જેવા લેખકો સાથે સહયોગ આપ્યો હતો. તેમનું કાર્ય ન્યૂયોર્કના મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ; લંડનમાં વિક્ટોરિયા અને આલ્બર્ટ મ્યુઝિયમ; વોશિંગ્ટન, ડી. સી. માં સ્મિથસોનિયન ઇન્સ્ટિટ્યુશનના હિર્શહોર્ન મ્યુઝિયમ અને સ્કલ્પચર ગાર્ડન કલેક્શન; પેરિસમાં બિબ્લિયોથેક નેશનલ ડી ફ્રાન્સ; લુગાનોમાં મ્યુઝીઓ સિવિકો; અને મિનિયાપોલિસમાં વૉકર આર્ટ સેન્ટર જેવી જાહેર સંસ્થાઓના કાયમી સંગ્રહમાં જોવા મળે છે. પ્રભાવ 1958માં ઉર્કહાર્ટે પ્રથમ વાર્ષિક પ્રવાસની શરૂઆત કરી, જો વધુ વારંવાર નહીં, તો યુરોપમાં રહે છે, જેને તેઓ ત્યાંના દ્રશ્ય અનુભવોની 'અન્યતા' કહે છે, ખાસ કરીને લેન્ડસ્કેપ, આર્કિટેક્ચર અને ફ્રાન્સમાં લૌર્ડેસ અને વિમી રિજ જેવા યાત્રાધામો તરફ આકર્ષાય છે. મેડ્રિડના ધ પ્રાડોમાં ગોયાની પ્રિન્ટ અને રેખાંકનો ખાસ પ્રભાવ ધરાવતા હતા. ઉર્કહાર્ટે તેમની કારકિર્દીની શરૂઆત ચિત્રકાર તરીકે કરી હશે, પરંતુ પાછળથી તેમણે દર્શકોને કલાની કૃતિઓ જોવામાં વિતાવેલા સમયને લંબાવવાની જરૂરિયાત અનુભવી. 1963 અને 1964 દરમિયાન ઉર્કહાર્ટે ફ્રાન્સ અને સ્પેનની યાત્રા કરી, અને તેમણે ત્યાં જે મળ્યું તેનું વર્ણન કર્યુંઃ "હું મારા દ્વિ-પરિમાણીય કાર્યમાં વધુ હાજરી ઇચ્છતો હતો અને તે વર્ષે મેં ઘણું ત્રિ-પરિમાણીય કાર્ય જોયું, જેમાંથી મોટાભાગનું 'કલા' ન હતું, પરંતુ તેમ છતાં મારી પાસે અનિશ્ચિત હાજરી હતી જે હું ઇચ્છતો હતો. સ્પેનમાં સ્કેરક્રો અથવા ફ્રાન્સમાં ટ્રક સ્કેલ જેવી વસ્તુઓ મારા માટે ઉત્સાહમાં આવી ગઈ હતી કે પરંપરાગત ગેલેરીઓમાં ઘણી કૃતિઓ હવે ન હતી. મેં તે વર્ષે પણ ઘણું વાંચ્યું અને વિચાર્યું. પરિણામ એ આવ્યું કે હું 'વસ્તુ-નિર્માતા' તરીકે ઘરે પાછો ફર્યો. ઉર્કહાર્ટે 19મી અને 20મી સદીના ફ્રેન્ચ કબ્રસ્તાનોનો પેરિસના પેરે લેચેઝ કબ્રસ્તાનથી લઈને સમગ્ર ફ્રાન્સમાં નાના ગામોની બહાર સેંકડો નાના દેશ કબ્રસ્તાનોનો અભ્યાસ કર્યો હતો. તેમની પાસે 800 થી વધુ 120 મીમી સ્લાઇડ્સનો સંગ્રહ હતો જે તેમણે સાઇટ્સ અને કબ્રસ્તાનની કલાકૃતિઓ (માળા, ઘડાયેલા લોખંડની વસ્તુઓ, વગેરે) ના ફોટોગ્રાફ લીધા હતા. જેનો તેઓ ઘણીવાર તેમના ચિત્રો, ચિત્રો અને બૉક્સ શિલ્પો માટે સંદર્ભ તરીકે ઉપયોગ કરતા હતા. 1965માં ઉર્કહાર્ટે પેટીઓ પર ચિત્રો બનાવવાનું શરૂ કર્યું, જેના માટે દર્શકોને આખું કામ જોવા માટે આસપાસ ફરવું પડતું હતું. તેઓ છ ઇંચ ઊંચા નાના સમઘન હતા જે ખુલ્લા નહોતા, અને બધી બાજુઓ પર લેન્ડસ્કેપ્સ દોરવામાં આવ્યા હતા. 1967 સુધીમાં તેમાંના કેટલાકની ઊંચાઈ વધીને સાત ફૂટ થઈ ગઈ હતી અને તે અનિવાર્યપણે ત્રિ-પરિમાણીય ચિત્રો હતા. ઉર્કહાર્ટનું પ્રથમ બોક્સ 1965માં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું, એક નાનું બાંધકામ જેને ડિકેડેન્ટ ક્યુબ કહેવાય છે. ડોરોથી કેમેરોને ધ્યાન દોર્યું તેમ, તેની શરૂઆત માત્ર એક 'ઉન્મત્ત' ચીરી હતી, પરંતુ તેમ છતાં, તે 'આંતરિક ભાગને સીધો સંકેત આપનાર પ્રથમ પેટી' હતી. તેમણે તેમના પછીના બોક્સ વિથ સિક્સ લેન્ડસ્કેપ શાર્ડ્સ, 1970નું અર્થઘટન કુદરતી લેન્ડસ્કેપના વિનાશ માટેના રૂપક તરીકે અને 'ઉર્કહાર્ટની કલાના ફિલોસોફિક કોર' તરીકે કર્યું હતું. જો કે, ઉર્કહાર્ટ માટે, ત્રિ-પરિમાણીય સ્વરૂપે તેમની આંતરિક દ્રષ્ટિ, તેમની કાલ્પનિક લેન્ડસ્કેપ રચનાઓના બાહ્ય પ્રક્ષેપણને મંજૂરી આપી હતી; તેમણે ભારપૂર્વક કહ્યું હતું કે 'મેં જે પણ વસ્તુ બનાવી છે તે કુદરતી રીતે રંગવામાં આવી હતી' અને પોતાને લેન્ડસ્કેપ ચિત્રકાર તરીકે વિચારવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. 1967માં તેઓ ફરીથી યુરોપ ગયા. આ વખતે બૉક્સ જેવી વસ્તુઓ ખોલવા પર કાળજીપૂર્વક જોવુંઃ અવશેષો, યજ્ઞવેદીના ટુકડાઓ, તેના ખોળામાં ખ્રિસ્ત-બાળક સાથે કુમારિકાની ત્રણ ફૂટની પ્રતિમા, જે જ્યારે ખોલવામાં આવી ત્યારે ક્રોસ પર ખ્રિસ્તને બતાવવામાં આવી હતી. પરત ફર્યા બાદ તેમણે ઓપનિંગ બોક્સ બનાવવાનું શરૂ કર્યું હતું. ઉર્કહાર્ટના ઓપનિંગ-બોક્સ શિલ્પોને માત્ર દર્શકના ધ્યાનની જ નહીં, પણ દર્શકની ભાગીદારીની પણ જરૂર છે. કલાની પરંપરાગત કૃતિઓથી વિપરીત, આ પેટીઓ ગેલેરીના મુલાકાતીઓ દ્વારા કાળજીપૂર્વક સંભાળવામાં આવે છે. મુખ્યત્વે લાકડાના બનેલા, અને મળી આવેલી અને શોધાયેલી સામગ્રીની પસંદગીનો ઉપયોગ કરીને કે જે ભૂતકાળની યાદો અથવા લાગણીઓને ઉજાગર કરે છે, અથવા દર્શકમાં પ્રતિક્રિયા ઉત્પન્ન કરે છે, બૉક્સમાં દરવાજા છે જે દર્શકોને ઉરક્હાર્ટના તેજસ્વી પેઇન્ટેડ બાહ્ય ભાગો સાથે આંતરિક સુધી પહોંચ આપે છે. ચૌદ રિંગ્સમાં, મેકેન્ઝી આર્ટ ગેલેરી સંગ્રહમાં એક બોક્સ શિલ્પ, ઉર્કહાર્ટ એક રસપ્રદ શીર્ષક સાથે ઓપનિંગ-બોક્સ રજૂ કરે છે. 14 વીંટીઓ શું છે? તેઓ ક્યાં છે અને તેનો અર્થ શું છે? જો તમે તેમને સ્પર્શ કરશો તો શું થશે? આ પ્રદર્શન સાથે, ઉર્કહાર્ટ દર્શકને યાદ અપાવે છે કે આંતરિક રહસ્યોનું અન્વેષણ પરિચિત અને અનુમાનિત બાહ્યની પ્રશંસા કરતાં વધુ લાભદાયી હોઈ શકે છે. બૉક્સની અંદર શું છે તે વિશે વિચારીને તે દર્શકોને બૉક્સની બહાર વિચારવા માટે પ્રોત્સાહિત કરી રહ્યા છે. સન્માન અને પુરસ્કારો ટોની ઉર્કહાર્ટને 1995માં ઓર્ડર ઓફ કેનેડામાં નામ આપવામાં આવ્યું હતું. તેઓ 2009માં વિઝ્યુઅલ અને મીડિયા આર્ટ્સમાં ગવર્નર જનરલ એવોર્ડ અને કારફેક આઉટસ્ટેન્ડિંગ કોન્ટ્રિબ્યુશન એવોર્ડના વિજેતા હતા. 2016માં તેમને એલ. એલ. ડી. આપવામાં આવી હતી. કાર્લટન યુનિવર્સિટી, ઓટ્ટાવા. વ્યક્તિગત જીવન ઉર્કહાર્ટના પ્રથમ લગ્ન જુલાઈ 1958માં થયા હતા. આ દંપતિને બે પુત્રો અને બે પુત્રીઓ સહિત ચાર બાળકો હતા. એડન ઉર્કહાર્ટ, તેમના સંતાનોમાંથી એક, પોતે એક કલાકાર બન્યા. બાદમાં આ દંપતીએ છૂટાછેડા લીધા હતા. 1976માં, ઉર્કહાર્ટે કેનેડિયન નવલકથાકાર અને કવિ જેન ઉર્કહાર્ટ સાથે લગ્ન કર્યા હતા. એકસાથે, આ દંપતિને એમિલી (જન્મ 1977) નામની એક પુત્રી હતી, જે જ્યારે મોટી થઈ ત્યારે નોનફિક્શન લેખિકા બની હતી. 2020 માં, તેણીએ તેના પિતા વિશે ધ એજ ઓફ ક્રિએટીવીટીઃ આર્ટ, મેમરી, માય ફાધર, એન્ડ મી (હાઉસ ઓફ અનાન્સી) શીર્ષક ધરાવતું એક પુસ્તક લખ્યું હતું, જેની તરફેણમાં સમીક્ષા કરવામાં આવી છે કે તે માત્ર તેના પિતાના જીવનના શ્રેષ્ઠ અહેવાલોમાંનું એક નથી પરંતુ વૃદ્ધાવસ્થાનો સામનો કરવા પર કલાકારની સ્થિતિસ્થાપકતા દર્શાવે છે. 26 જાન્યુઆરી, 2022ના રોજ 87 વર્ષની વયે પતનની જટિલતાઓને કારણે તેમનું અવસાન થયું હતું. સંદર્ભો ગ્રંથસૂચિ ડૌલ્ટ, ગેરી માઇકલ અને ટોની ઉર્કહાર્ટ. સ્વયંના કોષોઃ ટોની ઉર્કહાર્ટ દ્વારા રેખાંકનો, ગેરી માઇકલ ડૌલ્ટ દ્વારા પાંજરાના વિચારની આસપાસ વિસ્તૃત અને ગોઠવાયેલ છે. ટોની ઉર્કહાર્ટ દ્વારા પરિચય. એરિન, ઓન્ટારિયોઃ ધ પોર્ક્યુપીન્સ ક્વિલ, 1989. ઓંડાટ્જે, માઇકલ. "લૉન પર મૃત્યુ". ટોની ઉર્કહાર્ટ રિયુનિયન. લંડન, ઓન્ટારિયોઃ લંડન પબ્લિક લાઇબ્રેરી એન્ડ આર્ટ મ્યુઝિયમ, 1970. સ્ટેસી, રોબર્ટ. સ્ટુઅર્ટ મેકકિનન દ્વારા "એ નોટ ઓન ધ આર્ટવર્ક". વોરબ્રેન. વોટરલૂ, ઓન્ટારિયોઃ પેનુમ્બ્રા પ્રેસ, 1994, પૃષ્ઠો 74-75. ઉર્કહાર્ટ, ટોની. સ્કેચ બુકઃ ટોની ઉર્કહાર્ટ દ્વારા કેનેડિયન અને યુરોપિયન સ્કેચેસ. ટોરોન્ટોઃ ગેલેરી એડિશન/ધ આઇઝેક ગેલેરી, 1962. ઉર્કહાર્ટ, ટોની. "ટોની વિશે ટોની". પચીસ વર્ષઃ રેટ્રોસ્પેક્ટિવ. કિચનર, ઓન્ટારિયોઃ કિચનર-વોટરલૂ આર્ટ ગેલેરી, 1978. ઉર્કહાર્ટ, એમિલી. સર્જનાત્મકતાનો યુગઃ કલા, સ્મૃતિ, મારા પિતા અને હુંઃ હાઉસ ઓફ અનન્સી, 2020. વાસ્તોકાસ, જોન એમ. ડાયલોગ્સ ઓફ રિકન્સીલિએશનઃ ધ ઈમેજિનેશન ઓફ ટોની ઉર્કહાર્ટ. સાન ફ્રાન્સિસ્કોઃ ધ મેરિડિયન ગેલેરી, પીટરબરોની આર્ટ ગેલેરી (પીટરબરો, ઓન્ટારિયો) દ્વારા સહ-પ્રાયોજિત, 1991. વાસ્તોકાસ, જોન એમ. "ધ ઇન્ટરડાયમેન્શનલ લેન્ડસ્કેપઃ ટોની ઉર્કહાર્ટના કાર્યમાં આર્કેટિપલ ઇમેજરી". વાસ્તોકાસ, જોન એમ. વર્લ્ડ્સ એપાર્ટઃ ધ સિમ્બોલિક લેન્ડસ્કેપ્સ ઓફ ટોની ઉર્કહાર્ટ. વિન્ડસર, ઓન્ટારિયોઃ વિન્ડસરની આર્ટ ગેલેરી, 1988. બાહ્ય કડીઓ ટોની ઉર્કહાર્ટ આઇડિયા બુક એટ ધ નેશનલ ગેલેરી ઓફ કેનેડા, ઓટ્ટાવા, ઓન્ટારિયો 1934 જન્મ 2022 મૃત્યુ 20મી સદીના કેનેડિયન ચિત્રકારો 20મી સદીના કેનેડિયન પુરુષ કલાકારો 21મી સદીના કેનેડિયન પુરુષ કલાકારો 21મી સદીના કેનેડિયન ચિત્રકારો ઓન્ટારિયોના કેનેડિયન અમૂર્ત કલાકારો કેનેડિયન પુરુષ ચિત્રકારો ઓર્ડર ઓફ કેનેડાના સભ્યો રોયલ કેનેડિયન એકેડેમી ઓફ આર્ટ્સના સભ્યો નાયગ્રા ધોધ, ઓન્ટારિયો યેલ યુનિવર્સિટીના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ યુનિવર્સિટી બફેલો ખાતે