Afrika-Haus Freiberg
આફ્રિકા-હાઉસ ફ્રીબર્ગ એ જર્મનીમાં ફ્રીબર્ગ એમ નેકર ખાતે આધુનિક આફ્રિકન કલાનું સંગ્રહાલય છે. કન્સેપ્ટ ધ આફ્રિકા હાઉસમાં 1920 પછીથી મોટી સંખ્યામાં આધુનિક આફ્રિકન કલાકૃતિઓ છે. તમામ ભૌગોલિક પ્રદેશોનું પ્રતિનિધિત્વ કરવામાં આવે છે, તેમજ કલામાં દિશાઓની એક મહાન શ્રેણી છે. બગીચાઓની સ્થાપત્ય રચના ઉમુઝી, નેડેબેલે ક્રાલ પર આધારિત છે. આ પ્રદર્શન આધુનિક કલા પર જૂના આફ્રિકન સાંસ્કૃતિક રિવાજોનો પ્રભાવ દર્શાવે છે. વધુમાં, તે દર્શાવે છે કે કેવી રીતે આફ્રિકન કલા જીવવાદ, પૂર્વજોની પૂજા અને ફળદ્રુપતાના સંપ્રદાયો સાથે જોડાયેલી છે, સાથે સાથે જાદુ, માસ્ક સંપ્રદાયો, જાદુગરી અને ભૂતોનો સમાવેશ કરતા પૌરાણિક વિચારો સાથે. સંગ્રહાલયના સ્થાપક આર્થર બેન્સેલરના જણાવ્યા અનુસાર, અફ્રીકાહાઉસ આફ્રિકન કલાકારો વચ્ચે વ્યક્તિગત આદાનપ્રદાન માટે સ્થળ પૂરું પાડે છે, જેનાથી આંતરસાંસ્કૃતિક સંચારને ટેકો મળે છે અને રંગભેદના ખોટા સાંસ્કૃતિક વિચારોને ટાળવામાં મદદ મળે છે, જેને નવા કલાત્મક પરિમાણો દ્વારા બદલવામાં આવે છે. કલાત્મક ક્ષેત્રો બગીચાના પ્રવેશદ્વાર પર મુલાકાતીઓનું સ્વાગત મહોગનીની બનેલી બે અસાધારણ ઊંચી, પાતળી મસાઈ મૂર્તિઓ દ્વારા કરવામાં આવે છે, જે મુલાકાતીઓને કોંક્રિટ અને સિમેન્ટની રંગબેરંગી મૂર્તિઓ તરફ દોરી જાય છે. આ નક્કર મૂર્તિઓ મૃતકોના સંપ્રદાયનો એક ભાગ છે, જે આજે પણ પશ્ચિમ આફ્રિકામાં પ્રચલિત છે. પરંપરાગત રીતે બીજા અંતિમ સંસ્કાર સમારંભનો એક ભાગ, તેનો ઉપયોગ પ્રસંગોપાત જાહેરાત હેતુઓ માટે પણ થાય છે. વધુમાં, ત્યાં સંખ્યાબંધ રંગબેરંગી મૂર્તિઓ છે, જે લેગ્બા અને ઝાંગબેટો દેવતાઓના વૂડૂ પેન્થિઓનનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, જેની સાથે બે સિંહ છે અને એક પાપીનો ન્યાય કરે છે. મૂળરૂપે આ જૂથ, કલાકાર સાયપ્રિન ટોકૌડગબા (બેનિન) દ્વારા બનાવવામાં આવ્યું હતું, જે 1989માં સેન્ટર પોમ્પીડોઉ (પેરિસ) માં પ્રદર્શન મેજિસીન્સ ડે લા ટેરેનો ભાગ હતું. બહારની દિવાલો અને અગ્રભાગના ભાગો તેજસ્વી રંગીન ભૌમિતિક પેટર્નથી ઢંકાયેલા છે. આ ડિઝાઇન, જે દક્ષિણ આફ્રિકામાં નેડેબેલે આદિજાતિની મહિલાઓ દ્વારા દોરવામાં આવે છે, તેને અમાગામા (વર્ણનાત્મક ચિત્રો) કહેવામાં આવે છે. આ પેટર્ન જૂના કલા સ્વરૂપમાંથી ઉદ્ભવે છેઃ ઘરેણાં અને વસ્ત્રોના ઉત્પાદન, જેમ કે સ્તનની પ્લેટ અને રંગીન કાચના મણકાથી બનેલા ઘરેણાં જે પુરુષો અને સ્ત્રીઓ તેમના કપાળ, હાથ, કમર અને પગની આસપાસ પહેરે છે. જ્યારે નડેબેલે જનજાતિ આખરે સ્થાયી થઈ, ત્યારે તેમના ઝવેરાતમાં રંગો અને સ્વરૂપોની આ ભાષાનો ઉપયોગ તેમના ઘરોની બાહ્ય દિવાલો પર થતો હતો. કોંગો કોંગોની પેનલ પેઇન્ટિંગની પેનલ પેઇન્ટિંગ દેશના ઘરોની પરંપરાગત પેઇન્ટિંગમાંથી ઉદ્ભવી છે. આ કલા સ્વરૂપ, જે ઇમારતોની માટીની દિવાલો પર રંગવામાં આવ્યું હતું, તે હંમેશા હવામાનને આધિન હતું, તેથી તેને સતત ફરીથી રંગવાની જરૂર હતી. પ્રમાણમાં ઓછી ફોટોગ્રાફિક છબીઓ સિવાય, આ કલા સ્વરૂપનો ભાગ્યે જ કોઈ પુરાવો આજ સુધી અસ્તિત્વમાં છે. 1930 ની આસપાસ, રંગીન પેટર્નનું આ કલા સ્વરૂપ અને, પ્રસંગોપાત, આકૃતિઓ અને વસ્તુઓનું નિરૂપણ યુરોપિયનોમાં અને ખાસ કરીને, બેલ્જિયન વસાહતી એજન્ટ જ્યોર્જ થિરીમાં લોકપ્રિય હતું. યુરોપિયનોએ આફ્રિકન કલાકારો જેમ કે ડીજાલાટેન્ડો (મૂળ રીતે ટીશેલાટેન્દુ જેનો અર્થ થાય છે પથ્થર ફેંકનાર) ને કાગળ પર વોટરકલરનો ઉપયોગ કરીને તેમના કામને વધુ કાયમી બનાવવા માટે પ્રોત્સાહિત કર્યા હતા. આફ્રિકા હાઉસમાં 1920ના દાયકાથી આ ચોક્કસ પ્રકારની કલાના ઉદાહરણોનો સંગ્રહ છે. ડીજિલાટેન્ડો ઉપરાંત, જેમને પાછળથી એકેડેમી ફ્રેન્ચાઇઝ દ્વારા સન્માનિત કરવામાં આવ્યા હતા, આ સંગ્રહમાં તેમના સમકાલીન કલાકારો ડી 'એકિબોન્ડો અને આલ્બર્ટ લુબાકીની કૃતિઓનો સમાવેશ થાય છે. ફ્રીબર્ગનું આફ્રિકા હાઉસ ઘણા ઉદાહરણો દર્શાવે છે-પ્રભાવશાળી, ચહેરાઓ અથવા આત્મિક પ્રાણીઓનું શૈલીયુક્ત નિરૂપણ, વધુમાં કલાકારો સ્ટીફન મેટેંગવા, હેનરી મુનિયારાડ્ઝી, જોસિયા મ્વાન્ઝી અને એનડેલ વિલો દ્વારા સિંહની મૂર્તિ. આફ્રિકા હાઉસના લોકોને ખાસ કરીને માનવ માથાના ભારે શૈલીયુક્ત ચિત્રણ પર ગર્વ છે, કહેવાતા સ્પેટેનકોફ, પ્રખ્યાત કલાકાર રિચાર્ડ મેટેકી દ્વારા એક શિલ્પ. 1940ના દાયકાથી પિયરે રોમેન ડેસફોસ દ્વારા સ્થાપિત આર્ટ કોલેજ એકેડેમી ડી લ 'આર્ટ પોપ્યુલર કોંગોલાઇસમાંથી કલાત્મક કૃતિઓની શ્રેણી પ્રદર્શિત કરવામાં આવી છે. આ સંગ્રહમાં વિવિધ કલાકારોની કૃતિઓનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં પિલી-પિલી મુલોંગબીનો સમાવેશ થાય છે, જેમણે રંગ-સંકલિત કાવ્યાત્મક લેન્ડસ્કેપ્સ અને પ્રાણીઓના ચિત્રો દોર્યા હતા. વધુમાં, બેલા બોરકેમાસ અને મ્વેન્ઝ કિબવંગા છે. બોરકેમાસે પોતાની ફિંગરપેઇન્ટિંગ તકનીક વિકસાવી જેણે તેમને યુરોપિયન પોઇન્ટિલિઝમ જેવી જ અસરો હાંસલ કરવામાં સક્ષમ બનાવ્યા, અને કિબવંગાએ વિચિત્ર અને નાટકીય દ્રશ્યો દર્શાવતા ચિત્રોનું નિર્માણ કર્યું, જેમ કે વિશાળ પાંખોવાળા શિકારના પક્ષીઓ અથવા પુરુષો અને પ્રાણીઓ વચ્ચે લડાઈ. 1950ના દાયકાની આસપાસ કલાની અન્ય એક શાળાની સ્થાપના ફ્રેન્ચ ચિત્રકાર પિયરે લોડ્ઝ દ્વારા શરૂ કરવામાં આવી હતી, જેમણે વંશીય વિજ્ઞાન અને શ્વાનોમાં રસ લીધો હતો. આ શાળા સાથે સંકળાયેલા ચિત્રકારોની કૃતિઓ, જેમ કે જેક્સ ઝિગોમાના અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રો અને ફ્રાન્કોઇસ થાંગોના સુશોભન-લાક્ષણિક ચિત્રો, હાલમાં ફ્રીબર્ગમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવી રહ્યા છે. તાંઝાનિયાના ચોરસ ચિત્રો ખેડૂતના પુત્ર એડ્યુઆર્ડો સૈદી ટિંગાતિંગાએ પોતાના વતનની યાદોને ચિત્રિત કરીને દ્રેસાલમમાં જીવનનિર્વાહ કર્યો હતો. 60x60 સે. મી. હાર્ડબોર્ડ પર સાયકલ રંગનો ઉપયોગ કરીને તેમણે તેમના ગામ અને આસપાસના પ્રાણીઓ અને છોડના દ્રશ્યો દોર્યા હતા. મુખ્યત્વે તેમના પિતરાઇ ભાઇ જાન્યુઆરી લિન્ડાની મદદથી, તેમણે સ્થાનિક બજારમાં ચિત્રો વેચી દીધા હતા. બાદમાં લિન્ડાએ પોતે ચિત્રકામ કરવાનું શરૂ કર્યું. 1971 માં સ્કેન્ડિનેવિયન વિકાસ કાર્યકરોએ લિન્ડા અને ટિંગટિંગા બંનેનું પ્રદર્શન દ્રેસાલમના રાષ્ટ્રીય સંગ્રહાલયમાં યોજ્યું હતું. આ પ્રદર્શન એટલું સફળ રહ્યું કે તેણે યુવાન કલાકારોની નવી પેઢીને પ્રેરણા આપી, આમ ટિંગટિંગાની કળાને તેની પોતાની સંપૂર્ણ કલાત્મક ચળવળ, ટિંગટિંગ-શાળા સ્થાપિત કરવાની મંજૂરી આપી. ફ્રીબર્ગમાં પ્રદર્શનમાં મોટાભાગે કલામાં આ વલણના પ્રારંભિક સમયગાળાની કૃતિઓ પ્રદર્શિત કરવામાં આવી છે, જેમાંથી પોતે ટિંગટિંગાની 13 કૃતિઓ છે. આબનૂસ શિલ્પો આ સંગ્રહાલયમાં મકોંડે કલાકારો દ્વારા આબનૂસના ઘણા કલાત્મક કોતરણીવાળા શિલ્પો પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યા છે. હુસૈન અનંગાંગોલા દ્વારા શેટાનીનું નૃત્ય, એકબીજા સાથે ગૂંથેલા શરીરની કલાકૃતિ, ખાસ કરીને વિસ્તૃત અને કલાત્મક રીતે રચવામાં આવી છે. સ્લેવ બોટ, કદાચ અજાણ્યા કલાકારોનો સહયોગ, કોઈ ઓછી જટિલ અને કલાત્મક નથી. તે આબનૂસ વૃક્ષના વિશાળ થડમાંથી કોતરવામાં આવ્યું છે અને હોડી પર આફ્રિકન ગુલામો અને તેમના અરબી જેલ રક્ષકોને ચિત્રિત કરે છે. હેઇલિગક્રુઝતાલની નનનરીના અનાજના સંગ્રહમાં સમાન કામ મળી શકે છે. ક્લેમેન્ટી માતેઈનું 'ધ એક્સાઇટેડ મેન' એ માકોન્ડે કલાના ક્ષેત્રની અમૂર્ત આકૃતિનું ઉદાહરણ છે. સેનેગલના ચિત્રો 1960માં સ્વતંત્ર થયેલા સેનેગલમાં, પ્રથમ રાષ્ટ્રપતિ લિયોપોલ્ડ સેડર સેંઘોરએ સક્રિય સાંસ્કૃતિક નીતિ રજૂ કરી હતી, જેનો હેતુ સંસ્થાનવાદની નકારાત્મક અસરોને દૂર કરવાનો અને આફ્રિકન કલાના પુનરુજ્જીવનને પ્રોત્સાહન આપવાનો હતો. 1959માં સ્થપાયેલી ઇકોલ ડેસ આર્ટ્સ ડી ડકારથી શરૂ કરીને, કલાત્મક પ્રવૃત્તિઓની વિશાળ શ્રેણી અસ્તિત્વમાં આવી, જેને પેઇન્ટિંગ, ગ્રાફિક્સ, શિલ્પો અને ગોબેલિનના ઉત્પાદનમાં અભિવ્યક્તિ મળી. આ સત્તાવાર રીતે પ્રોત્સાહન આપતી કલા ખાસ કરીને સુશોભન તત્વ પર ભાર મૂકે છે. 1980 પછી, સેંઘોરના યુગ પછી, યુવાન કલાકારોએ દ્રશ્ય ભાષામાં પોતાને વધુ મુક્તપણે વ્યક્ત કરવાની રીતો શોધી કાઢી. આ પ્રકારની કળાના સંદર્ભમાં, એક મુખ્ય સ્વરૂપ રિવર્સ ગ્લાસ પેઇન્ટિંગ છે, જેને વોલોફ ભાષા બોલનારાઓ દ્વારા સૌવેર્સ કહેવામાં આવે છે, જે મૂળ ફ્રેન્ચ શબ્દ સોસ વેર પરથી સ્વીકારવામાં આવ્યું છે. ફ્રીબર્ગ મ્યુઝિયમ ખાતે પ્રદર્શનમાં મુખ્યત્વે રિવર્સ ગ્લાસ પેઇન્ટિંગ્સનો સમાવેશ થાય છે. સોલેમેન કીતા અને ફોડે કામારાની કૃતિઓ આધુનિક, અમૂર્ત સેનેગલી કલાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. પ્રદર્શનમાં એવી કૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી છે જે રાષ્ટ્રીય વર્ણનાત્મક સાહિત્યના પ્રદર્શન પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, જેમ કે દંતકથાઓ અને ધાર્મિક હેતુઓ, ઇસ્લામિક પ્રતિબંધની અવગણના કરીને પછીની કલ્પના કરવી. ફ્રીબર્ગમાં, ગોરા એમ 'ડેન્ગ્યુ અને એલેક્સિસ એન' ગોમની કૃતિઓ આ પ્રકારની કલાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. ઝિમ્બાબ્વેના પથ્થરના શિલ્પો 1957માં રોડેશિયન નેશનલ ગેલેરીની સ્થાપના અને 1966માં ટેંગેનગે ખાતે કલાકાર સમુદાયની રચનાના આધારે, ઝિમ્બાબ્વેમાં પથ્થરની શિલ્પકલા 1960ના દાયકાથી વિકસી હતી-દેશની સત્તાવાર સાંસ્કૃતિક નીતિ ઝિમ્બાબ્વેના પથ્થરની શિલ્પોની વાત કરે છે. 1971 માં, પેરિસમાં મ્યુઝી રોડિન ખાતે એક મોટું પ્રદર્શન આ પ્રકારની કલા માટે આંતરરાષ્ટ્રીય સફળતા તરફ દોરી ગયું. જર્મનીમાં તે 1994માં ફ્રેન્કફર્ટના પામેનગાર્ટનમાં પ્રથમ વખત પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું. ઝિમ્બાબ્વેની ચણતરની કળામાં સૌથી વધુ ઉપયોગમાં લેવાતી સામગ્રીઓમાંની એક છે ઘેરા લીલાથી કાળા, સામાન્ય રીતે સરળતાથી પોલિશ્ડ સર્પાકાર. 14 ઓગસ્ટ, 1957ના રોજ ફોક્સવેગન બીટલ કિર્ચહેમ એમ નેકરથી એક મહાન આફ્રિકા પ્રવાસ માટે રવાના થયું હતું. આ પ્રવાસ આફ્રિકાના પશ્ચિમ ભાગથી દક્ષિણ તરફ કેપ ઓફ ગુડ હોપ સુધી અને પૂર્વ તરફ પાછો ફર્યો અને લગભગ એક વર્ષ સુધી ચાલ્યો હતો. બે મુસાફરોમાંથી એક ફ્રેઇબર્ગ એમ નેકરના આર્થર બેન્સેલર (1925-2011) હતા. આ પ્રથમ યાત્રા પછી આર્થર બેન્સેલર વધુ અભ્યાસ મુલાકાતો અને યાત્રાઓ પર ગયા જે ઘણા મહિનાઓ સુધી ચાલી હતી. આનાથી પુષ્કળ સામગ્રી મળી હતી, તેથી જ તેમણે દરેક વસ્તુને યોગ્ય રીતે સંગ્રહિત કરવા માટે એક ઘર બનાવવાનું નક્કી કર્યું. આ ઘર-એક આફ્રિકન કલા સંગ્રહ, એક આફ્રિકન ચિત્ર અને સંગીત સંગ્રહ અને એક આફ્રિકન પુસ્તકાલયનું ઘર-1969 થી 1970 સુધી રચાયું હતું. તે સમયે બેન્સેલર પોતે ન તો તેને સ્થાપનાના કાર્ય તરીકે માનતા હતા કે ન તો આફ્રિકા હાઉસ નામ તેમની શોધ હતી, પરંતુ તેણે પોતાને સ્થાનિક ભાષામાં રજૂ કર્યું, જેથી તે આખરે સત્તાવાર શબ્દ બની ગયો. 1970ના દાયકામાં આફ્રિકા હાઉસ જર્મનીના દક્ષિણ-પશ્ચિમમાં આફ્રિકન સંસ્કૃતિ અને પુખ્ત વયના શિક્ષણનું કેન્દ્ર બન્યું હતું. અહીં માત્ર આફ્રિકન કલાના પ્રદર્શનો જ નહીં પરંતુ સંગીત જલસા અને પરિસંવાદોનું પણ આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું અને તે એક એવું સ્થળ બની ગયું હતું જ્યાં આફ્રિકાના કલાકારો અને અન્ય હસ્તીઓ મળ્યા હતા અને તેમના વિચારોનું આદાનપ્રદાન કર્યું હતું. 1970 અને 1995 ની વચ્ચે, આફ્રિકા હાઉસમાં લગભગ 20,000 સહભાગીઓ સાથે લગભગ 150 પરિસંવાદો યોજાયા હતા. આફ્રિકા હાઉસ ઓફ ફ્રીબર્ગ યુરોપના પ્રથમ સ્થળોમાંનું એક હતું જ્યાં કોઈ મૂળ આફ્રિકન ક્વેલા સંગીત સાંભળી શકતું હતુંઃ 1972 માં, મલાવીના કચામ્બા બ્રધર્સ બેન્ડની મુલાકાત લેવા આવ્યા હતા. તેઓએ ફ્રીબર્ગના નિકોલાઉસચર્ચમાં વંશીય વિજ્ઞાની પ્રોફેસર ગેરહાર્ડ કુબિક સાથે સંગીત જલસો આપ્યો, જે તેમના બેન્ડના સભ્યોમાંથી એક છે. 1988નું માકોડે પ્રદર્શન આફ્રિકા હાઉસમાં યોજાયેલા તમામ પ્રદર્શનોમાં ખાસ કરીને ઉલ્લેખનીય છે કારણ કે તે પછીથી તેને પેરિસમાં "મ્યુઝી નેશનલ ડેસ આર્ટ્સ ડી 'અફ્રીક એટ ડી' ઓસીની" માં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. આફ્રિકા હાઉસના એક પ્રખ્યાત મુલાકાતી કેમરૂનના બિશપ નૌમુ છે, જે પોતે સંગીતકાર અને સંગીતકાર છે. તે કચમકા ભાઈઓનો સંપર્ક કરવા પણ આવ્યો હતો. ઘાનાના ભૂતપૂર્વ રાજદૂત આફ્રિકા હાઉસથી એટલા પ્રભાવિત થયા હતા કે તેમણે તેમના વતનમાં તેમના નિવૃત્તિ ગૃહ તરીકે તેની એક નકલ બનાવવાનું નક્કી કર્યું. તેથી, તેમણે આર્થર બેન્સેલર પાસેથી આર્કિટેક્ટની યોજનાઓ પ્રાપ્ત કરી. સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ આફ્રિકા-હાઉસ ઉમુઝી-બેડેન-વુર્ટેમબર્ગ આફ્રિકન કલા સંગ્રહાલયોમાં કલા સંગ્રહાલયો અને ગેલેરીઓ જર્મનીમાં આધુનિક કલા સંગ્રહાલયો