Interior (Degas)
ઇન્ટિરિયર (), જેને ધ રેપ () તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, તે એડગર ડેગાસ (1834-1917) દ્વારા કેનવાસ પર દોરવામાં આવેલું ઓઇલ પેઇન્ટિંગ છે, જે 1868-1869 માં દોરવામાં આવ્યું છે. "દેગાસની મુખ્ય કૃતિઓમાં સૌથી ગૂંચવણભરી" તરીકે વર્ણવવામાં આવેલી આ કૃતિમાં એક પુરુષ અને આંશિક રીતે કપડાં ન પહેરેલી સ્ત્રી વચ્ચે દીવો પ્રગટાવીને તણાવપૂર્ણ સંઘર્ષને દર્શાવવામાં આવ્યો છે. આ દ્રશ્યના નાટ્ય પાત્રને કારણે કલા ઇતિહાસકારોએ રચના માટે સાહિત્યિક સ્રોતની શોધ કરી છે, પરંતુ પ્રસ્તાવિત સ્રોતોમાંથી કોઈ પણ સાર્વત્રિક સ્વીકૃતિ સાથે મળ્યું નથી. પેઇન્ટિંગનું શીર્ષક પણ અનિશ્ચિત છે; કલાકારના પરિચિતોએ તેને લે વાયોલ અથવા ઇન્ટેરિયર તરીકે ઓળખાવ્યો હતો, અને તે પછીના શીર્ષક હેઠળ હતું કે ડેગાસે 1905 માં પ્રથમ વખત તેનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. આ પેઇન્ટિંગ ફિલાડેલ્ફિયા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટમાં રાખવામાં આવ્યું છે. પૃષ્ઠભૂમિ ડેગાસે એવા સમયે આંતરિક ચિત્રો દોર્યા હતા જ્યારે વાસ્તવવાદ પ્રત્યેની તેમની વધતી પ્રતિબદ્ધતાએ તેમને સેમીરામિસ બિલ્ડિંગ બેબીલોન (1860-1862), યંગ સ્પાર્ટન્સ એક્સર્સાઇઝિંગ (ca.1860) જેવા ઐતિહાસિક વિષયો સાથેના તેમના અગાઉના વ્યસ્તતાથી દૂર કરી દીધા હતા, અને પેઇન્ટિંગ જે તેમના સેલોન પદાર્પણને ચિહ્નિત કરે છે, મધ્ય યુગમાં યુદ્ધનું દ્રશ્ય (1865). 1866ના સેલોનમાં તેમણે 'સીન ફ્રોમ ધ સ્ટીપલચેઝઃ ધ ફોલન જોકી "નું પ્રદર્શન કર્યું ત્યાં સુધીમાં તેમની નવી દિશા સ્પષ્ટ થઈ ગઈ હતી, જેમાં સમકાલીન દ્રશ્ય દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. ડેગાસનો ઈરાદો કદાચ 1869ના સેલોનમાં પ્રદર્શન માટે આંતરિક રજૂ કરવાનો હતો, પરંતુ તે જૂન 1905 સુધી જાહેરમાં દર્શાવવામાં આવ્યો ન હતો, જ્યારે તે પેરિસમાં ગેલેરી ડુરાન્ડ-રુએલ ખાતે પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યો હતો. દેગાસે 1897માં આ કૃતિને "મોન ટેબ્લો ડી જૉનર" ("મારી શૈલીની પેઇન્ટિંગ") તરીકે ઓળખાવી હતી, જે સૂચવે છે કે તેઓ આ પેઇન્ટિંગને તેમની કૃતિઓમાં વિસંગત માનતા હતા. ઇન્ટરપ્રિટેશન ઇન્ટિરિયરને "આધુનિક જીવનની તમામ દેગાસની રચનાઓમાં સૌથી નાટકીય" તરીકે વર્ણવવામાં આવ્યું છે. કલા ઇતિહાસકારોએ આ કૃતિના "સ્પષ્ટ રીતે મંચ-સંચાલિત પાત્ર" વિશે લખ્યું છેઃ વસ્તુઓને પ્રોપ્સની જેમ ગોઠવવામાં આવે છે, જ્યારે નાટકીય પ્રકાશ એ છાપને વધારે છે કે કોઈ નાટક ભજવવામાં આવી રહ્યું છે. રહસ્યમય વિષય-વસ્તુ ઉપરાંત, આ મંચ જેવી અસર સંભવતઃ એક મુખ્ય કારણ છે કે શા માટે વિદ્વાનોએ વારંવાર પેઇન્ટિંગ માટે સાહિત્યિક સ્રોત ઓળખવાનો પ્રયાસ કર્યો છે. વિવિધ પ્રકૃતિવાદી નવલકથાઓ વિચારણા માટે રજૂ કરવામાં આવી છે. પ્રભાવવાદીઓના મિત્ર જ્યોર્જ રિવિયરે સૌપ્રથમ લુઇસ એડમંડ ડુરાન્ટીની નવલકથા, ધ સ્ટ્રગલ ઓફ ફ્રાન્કોઇસ ડુક્વેસ્નોયને એક સ્રોત તરીકે સૂચવી હતી; આ વિચારને આર. એચ. વિલેન્સ્કી અને અન્ય લોકોએ સ્વીકાર્યો હતો પરંતુ ડુરાન્ટી નિષ્ણાતોએ તેને અસંતોષકારક ગણાવ્યો હતો. પાછળથી, એમિલ ઝોલાના મેડેલીન ફેરેટની અંદરના એક દ્રશ્યને ઘણી વિગતોમાં ડેગાસના પેઇન્ટિંગના તત્વો સાથે મેળ ખાતા હોવાનું ઓળખવામાં આવ્યું હતું-પરંતુ જ્યારે સાંકડી પથારી અને ગોળ ટેબલ અનુરૂપ હતા, ત્યારે એકબીજાની સંબંધિત આકૃતિઓની સ્થિતિ નહોતી. 1976માં, કલા ઇતિહાસકાર થિયોડોર રેફે તેમનું અનુમાન પ્રકાશિત કર્યું હતું કે ઇન્ટિરિયરમાં ઝોલાની નવલકથા થેરેસ રાક્વિનનું એક દ્રશ્ય દર્શાવવામાં આવ્યું છે. આ વિચારને વ્યાપક રીતે સ્વીકારવામાં આવ્યો છે, પરંતુ સાર્વત્રિક રીતે નહીં, અન્ય વિદ્વાનો દ્વારા. 1867માં પ્રકાશિત થ્રેસ રાક્વિન એક યુવાન અનાથની વાર્તા કહે છે, જેની કાકીએ તેને તેના બીમાર પુત્ર કેમિલી રાક્વિન સાથે લગ્ન કરવા માટે મજબૂર કરી છે. થેરેસ કેમિલીના એક મિત્ર, લોરેન્ટ સાથે અફેરમાં પ્રવેશ કરે છે અને બંને કેમિલીની હત્યાનું કાવતરું ઘડી કાઢે છે, અકસ્માત જેવું દેખાવા માટે મૃત્યુનું સ્ટેજીંગ કરે છે. પાછળથી, તેમના લગ્નની રાત્રે, થેરેસ અને લોરેન્ટને તેમના સંબંધમાં અપરાધભાવના ઝેર જોવા મળે છે. દેગાસ દ્વારા દર્શાવવામાં આવેલા દ્રશ્ય સાથે નજીકથી સુસંગત હોવાનું માનવામાં આવતું પેસેજ ઝોલાની નવલકથાના પ્રકરણ 21 ની શરૂઆતમાં જોવા મળે છેઃ લોરેન્ટે કાળજીપૂર્વક તેની પાછળનો દરવાજો બંધ કર્યો અને એક ક્ષણ ત્યાં રહી, તેની સામે ઝૂક્યો, ચિંતામાં, મૂંઝવણભર્યા અભિવ્યક્તિ સાથે ઓરડામાં ડોકિયું કર્યું. એક તેજસ્વી આગ છીણીમાં સળગી રહી હતી, જેમાં છત અને દિવાલો પર નાચતા સોનાના ડાઘા પડી રહ્યા હતા. આ રીતે ઓરડો એક તેજસ્વી, અસ્થિર ચમકથી પ્રકાશિત થયો હતો જેણે ટેબલ પરના દીવાને મંદ કરી દીધો હતો. મેડમ રાક્વિને ઓરડાને આકર્ષક રીતે ગોઠવવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો, બધા સફેદ અને સુગંધિત, જાણે કે યુવાન પ્રેમીઓ માટે માળો તરીકે સેવા આપવા માટે; વૃદ્ધ દુકાનદારએ પથારીમાં ફીતના થોડા ટુકડા ઉમેરવાનું અને મેન્ટલ પરના વાઝને ગુલાબના મોટા ગુલદસ્તાથી ભરવાનું પસંદ કર્યું હતું. હવામાં હળવી સુગંધ સાથે હળવી ગરમી પ્રસરી રહી હતી. થેરેસ એક નીચી ખુરશી પર, ફાયરપ્લેસની જમણી બાજુએ બેઠો હતો. હાથમાં ચિન, તે નૃત્યની જ્વાળાઓ તરફ નિશ્ચિતપણે જોઈ રહી હતી, અને જ્યારે લોરેન્ટ ઓરડામાં પ્રવેશી ત્યારે તેણે માથું ફેરવ્યું નહીં. ફીતની ધારવાળી પેટીકોટ અને બેડ-જેકેટ પહેરીને, તે તેજસ્વી ફાયરલાઈટમાં ખાસ કરીને નિસ્તેજ દેખાતી હતી. તેણીનું જેકેટ એક ખભામાંથી લપસી ગયું હતું જે તેના કાળા વાળના તાળાઓમાંથી ગુલાબી દેખાતું હતું. લોરેન્ટે થોડા પગલાં લીધાં, બોલ્યા નહીં. તેણે પોતાનું જેકેટ અને વેસ્ટ કાઢી નાખ્યું. શર્ટસ્લીવ્સમાં, તેણે ફરીથી થેરેસ તરફ નજર કરી, જે હલ્યો ન હતો. તે અચકાતો હોય તેવું લાગતું હતું. પછી તેણે ગુલાબી ખભાને જોયો, અને તે ખુલ્લી ત્વચાની સામે તેના ધ્રુજતા હોઠને દબાવવા માટે નીચે ઝૂક્યો. યુવતીએ પોતાનો ખભો દૂર ખેંચી લીધો, અચાનક ફરતી થઈ. તેણીએ લોરેન્ટને એટલી વિચિત્ર રીતે મિશ્રિત તિરસ્કાર અને ભય સાથે જોયું કે તે પાછો ફર્યો, પરેશાન અને અસ્વસ્થ, જાણે કે તે આતંક અને અણગમોથી દૂર થઈ ગયો હોય. રેફે પેઇન્ટિંગના અમુક ઘટકો કે જેનો લખાણમાં ઉલ્લેખ નથી (દા. ત., સીવણ બોક્સ અને ફ્લોર પરની કાંચળી) કલાત્મક લાયસન્સ અને કદાચ બીજા સાહિત્યિક લખાણના પ્રભાવને આભારી છે. 2007 માં, ફેલિક્સ ક્રેમરે એક લેખ પ્રકાશિત કર્યો હતો જેમાં તેમણે રેફના તારણો સાથે મુદ્દો ઉઠાવ્યો હતો. ખાસ કરીને, ક્રેમરે ઝોલા દ્વારા વર્ણવેલ વૈવાહિક શયનખંડ અને પેઇન્ટિંગમાં સાંકડી, સિંગલ બેડ વચ્ચેની "નિર્ણાયક" વિસંગતતા વિશે લખ્યું હતું; વધુમાં, પૃષ્ઠભૂમિમાં બ્યુરો પર માણસની ટોચની ટોપીની પ્લેસમેન્ટ સૂચવે છે કે તે માણસ હમણાં જ રૂમમાં પ્રવેશ્યો નથી, જેમ કે લોરેન્ટે ઉપર ટાંકેલા પેસેજમાં છે. તેના બદલે ક્રેમરે ડેગાસની રચનાના "સૌથી સ્પષ્ટ સ્રોત" તરીકે પોલ ગાવર્ની દ્વારા એક લિથોગ્રાફની દરખાસ્ત કરી હતીઃ લોરેટ્સ શ્રેણીમાંથી શીટ નંબર પાંચ, જે 1841 માં લે ચારિવારીમાં પ્રકાશિત થઈ હતી. ગાવર્ની એક એવા કલાકાર હતા જેમની દેગાસ દ્વારા ખૂબ પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી, જેમણે ગાવર્નીના લગભગ 2,000 શિલાલેખનો સંગ્રહ કર્યો હતો. પ્રિન્ટ અને આંતરિક વચ્ચેના સમાનતાના મુદ્દાઓ ક્રેમર દ્વારા વર્ણવવામાં આવ્યા છેઃ ડેગાસના લે વાયોલની જેમ, [સ્ત્રી] તેની પીઠ દરવાજાની સામે ઊભેલા માણસ તરફ ફેરવે છે, તેના પગ પહોળા ફેલાયેલા છે અને તેના ખિસ્સામાં તેના હાથ છે. ઉપરથી, જાણે કે તેના પુરસ્કારનો વિચાર કરતા, તેની નજર તે સ્ત્રી પર સ્થિર છે, જે નોંધપાત્ર રીતે, પ્રાણી-ત્વચાના ગાદલા પર બેઠેલી છે. પુરુષની મુદ્રા માત્ર દેગાસના ચિત્રની યાદ અપાવે છે એટલું જ નહીં, પરંતુ સ્ત્રી પણ તુલનાત્મક મુદ્રામાં છે, તેનો જમણો હાથ તેના માથા પર ઊંચો છે, તેનું વસ્ત્ર તેના ખભા પરથી સરકી રહ્યું છે. દિવાલ પરના ચિત્રો અને સોફા પરના ત્યજી દેવાયેલા કપડાં પણ દેગાસને પ્રેરિત કરી શક્યા હોત. ગાવર્નીની પ્રિન્ટ એક વેશ્યાને દર્શાવે છે; શીર્ષક લોરેટ્સ એ પેરિસના નોટ્રે-ડેમ ડે લા લોરેટ્ટના પડોશનો સંદર્ભ છે, જે ઘણી વેશ્યાઓનું ઘર છે. 1841 માં ફિઝિયોલોજી ડે લા લોરેટ્ટમાં મૌરિસ અલહોય દ્વારા વર્ણવ્યા મુજબ, આ મહિલાઓ હોટલમાં રહેતી હતી અને નાના સુટકેસમાં તેમનો થોડો સામાન લઈ જતી હતી, જેમાં હંમેશા સીવણ કીટનો સમાવેશ થતો હતો, જે "લોરેટ્સ" તેમના દેખાવને જાળવી રાખવાના સાધન તરીકે અનિવાર્ય હતું. ક્રેમરના જણાવ્યા અનુસાર, આંતરિકમાં સીવણ પેટીને આપવામાં આવેલ પ્રાધાન્ય, પથારી પર લોહીના સંકેતો સાથે, આ કેસને સમર્થન આપે છે કે આંતરિક એ વૈવાહિક વિખવાદને બદલે વેશ્યાવૃત્તિ અને જાતીય હિંસાના પરિણામનું ચિત્રણ કરતું દ્રશ્ય છે. દેગાસના આશ્રિત વોલ્ટર સિકર્ટની રચનાઓમાં આંતરિક પ્રભાવની નોંધ લેવામાં આવી છે, ખાસ કરીને 1908ની ધ કેમડેન ટાઉન મર્ડર શ્રેણીમાં અને તેમની 1914ની પેઇન્ટિંગ એન્નુઇમાં. સિકર્ટ સાથેની વાતચીતમાં, ડેગાસે ઇન્ટિરિયરને એક શૈલીની પેઇન્ટિંગ તરીકે વર્ણવ્યું હતું, અને જૂના કલાકારના ઉદાહરણમાં, સિકર્ટ દ્વારા પુરુષો અને સ્ત્રીઓનું એકસાથે ચિત્રણ નાટકીય તણાવ અને વર્ણનાત્મક અસ્પષ્ટતા દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે. સંદર્ભો સ્રોતો 1869 પેઇન્ટિંગ્સ એડગર ડેગાસ દ્વારા ચિત્રો