The Virgin in Prayer
ધ વર્જિન ઇન પ્રેયર એ ઇટાલિયન કલાકાર જીઓવાન્ની બટ્ટિસ્ટા સાલ્વી દા સાસોફેરાતો દ્વારા દોરવામાં આવેલું ઓઇલ પેઇન્ટિંગ છે, જે 1640-1650 માં દોરવામાં આવ્યું છે અને હાલમાં નેશનલ ગેલેરીમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું છે. તેના પરિમાણો 73 બાય 58 સે. મી. (29 બાય 23 ઇંચ) છે. આ પેઇન્ટિંગ વર્જિન મેરીનું જીવન-કદનું ચિત્રણ છે જે શાંત ભક્તિમાં પ્રાર્થના કરે છે. વર્ણન સાદા અને ઘેરા રંગની પૃષ્ઠભૂમિ વર્જિનનું તેજસ્વી માથું નમેલું અને તેને ઢાંકતી સફેદ શિરસ્ત્રાણ સાથે વિરોધાભાસી છે, અને તેના હાથ ધીમેધીમે એક સાથે બંધ છે. તેજસ્વી પ્રકાશ દર્શકોનું ધ્યાન તેજસ્વી વાદળી રંગના કપડા અને કાપડના જીવંત પટ્ટાઓ તરફ ખેંચે છે. આ પોટ્રેટ તેની સરળતા માટે માત્ર ત્રણ રંગો-લાલ, સફેદ અને વાદળી-સાથે તેની પ્રાર્થના કરતી આકૃતિથી ધ્યાન હટાવવા માટે કોઈ વિગતો વિના ડિઝાઇન કરવામાં આવ્યું છે. વર્જિન તેજસ્વી રીતે પ્રકાશિત થાય છે અને તેની દોષરહિત પોર્સેલેઇન જેવી ત્વચા પેઇન્ટિંગને શિલ્પની ગુણવત્તા આપે છે અને પ્રેક્ષકોને તેની વાસ્તવિક હાજરીમાં હોવાનો અનુભવ કરાવે છે. શ્યામ પૃષ્ઠભૂમિ સાથે તેના વાદળી ઝભ્ભામાંથી તેજસ્વી પ્રકાશ કેન્દ્રિય આકૃતિને વધુ તેજસ્વી બનાવે છે. વાદળી વસ્ત્રોને લેપિસ લાઝુલીમાંથી બનેલા અલ્ટ્રામેરિન રંગદ્રવ્યનો ઉપયોગ કરીને રંગવામાં આવે છે, જે ઉત્તર-પૂર્વ અફઘાનિસ્તાનમાંથી ખોદવામાં આવેલા અર્ધ-કિંમતી પથ્થર છે, જે એક મોંઘા રંગદ્રવ્ય હતું. 16મી સદી દરમિયાન, રોમન કેથોલિક ચર્ચના સુધારકોએ પૂજા પ્રત્યે વધુ વ્યક્તિગત અભિગમની હિમાયત કરી હતી જે વ્યક્તિગત ચિંતનમાં પરિણમશે. 17મી સદી સુધીમાં ધાર્મિક ચિત્રકળામાં પ્રાર્થનામાં એકલા વર્જિન એક સામાન્ય વિષય હતો. સાસોફેરાતો પાસે તેમના સ્ટુડિયોમાં વર્જિનના આ પ્રકારના ચિત્રણની એક ડઝન નકલો હતી. આ કૃતિ અગાઉના કલાકારો રાફેલ અને પેરુગિનોથી ખૂબ પ્રેરિત હતી. આ પેઇન્ટિંગમાં સાસોફેરાટો રાફેલથી વધુ પ્રેરિત હતા, જેમના ચિત્રોમાં તેજસ્વી ભવ્ય રંગીન ઝભ્ભો અને મૂર્તિકળા ચહેરાના લક્ષણો છે. સાસોફેરેટોનું બીજું કાર્ય જે રાફેલનો પ્રભાવ દર્શાવે છે તે છે ધ વર્જિન એન્ડ ચાઇલ્ડ એમ્બ્રેસિંગ, જે વર્જિનના પુત્ર પર કેન્દ્રિત છે. બંને ચિત્રો 19મી સદીના મધ્યમાં નેશનલ ગેલેરી દ્વારા હસ્તગત કરવામાં આવ્યા હતા, જ્યારે સાસોફર્ટાટોના કાર્યને લંડન કલા જગતમાં તેમજ રાફેલની કળામાં નવેસરથી રસ મળી રહ્યો હતો. સાસોફેરાતોએ પ્રાર્થનામાં વર્જિનનું ચિત્રણ કરવામાં વિશેષતા મેળવી હતી, જે વિષય 15મી સદીમાં કલામાં વિકસિત થયો હતો, પરંતુ 16મી સદીમાં લોકપ્રિયતામાં વધારો થયો હતો કારણ કે રોમન કેથોલિક ચર્ચના સુધારકોએ પૂજા માટે વધુ વ્યક્તિગત અભિગમની હિમાયત કરી હતી જે વ્યક્તિગત ચિંતન અને ભક્તિમાં પરિણમશે. સાસોફેરાતોએ આ વિષય પર ઓછામાં ઓછી ચાર ડિઝાઇન બનાવી હતી, જેમાંથી આવૃત્તિઓ પોતે અને અન્ય લોકો દ્વારા તેમના સહાયક સ્ટુડિયો દ્વારા દોરવામાં આવી હતી. તેમણે આ પ્રમાણમાં નાના ચિત્રો બનાવવાનો ફાયદો ઉઠાવ્યો હતો, જે ખાનગી સંગ્રાહકોને પસંદ આવ્યા હતા. તેઓ આજે પ્રાર્થનામાં વર્જિનને રંગવાના માસ્ટર તરીકે વ્યાપકપણે જાણીતા છે. અન્ય આવૃત્તિઓ સંદર્ભો 1640ના દાયકાના ઇટાલિયન ચિત્રો પેઇન્ટિંગ્સ ઓફ ધ વર્જિન મેરી કલેક્શન્સ ઓફ ધ નેશનલ ગેલેરી, લંડન 17મી સદીના ઇટાલિયન કલાકારોના રૂપકાત્મક ચિત્રો