Theatre Genesis
થિયેટર જિનેસિસ એ 1964માં રાલ્ફ કૂક દ્વારા સ્થાપિત ઓફ-ઓફ-બ્રોડવે થિયેટર હતું. મેનહટનના પૂર્વ ગામમાં ઐતિહાસિક સેન્ટ માર્ક ચર્ચ ઇન-ધ-બોવરીમાં સ્થિત, તેણે લેનફોર્ડ વિલ્સન, ટોની બાર્શા, મુરે મેડનિક, લિયોનાર્ડ મેલ્ફી, વોલ્ટર હેડલર અને સેમ શેપર્ડ સહિતના નવા અમેરિકન નાટકોની કૃતિઓનું નિર્માણ કર્યું હતું. જો સિનોની કેફે સિનો, એલેન સ્ટુઅર્ટની લા મામા એક્સપેરિમેન્ટલ થિયેટર ક્લબ અને જુડસન પોએટ્સ થિયેટર સાથે થિયેટર જિનેસિસને ઘણીવાર મૂળ ઓફ-બ્રોડવે થિયેટરોમાંના એક તરીકે શ્રેય આપવામાં આવે છે. આ રંગમંચ તેની અરાજકતાવાદી, હેટેરોસેક્સ્યુઅલ, મર્દાનગી ઊર્જા માટે જાણીતું હતું અને ઘણીવાર રાજકીય નાટકોનું નિર્માણ કરતું હતું. અન્ય ઓફ-બ્રોડવે થિયેટરોની જેમ, થિયેટર જિનેસિસે ઉત્પાદનના બિન-વ્યાવસાયિક મોડેલનો ઉપયોગ કર્યો હતો. સેન્ટ માર્કસ ખાતે થિયેટરની સ્થાપના માઈકલ એલન નામના એક યુવાન, પ્રગતિશીલ એપિસ્કોપેલિયન રેકટર માઈકલ એલન 1963માં સેન્ટ માર્કસ આવ્યા હતા અને પડોશના દરેક લોકો માટે પૅરિશ ખોલ્યું હતું. તેમણે પૂર્વ ગામમાં ઘણી વસ્તી વિષયક અને વંશીયતાઓ સુધી પહોંચ્યું હતું, જેમાં કલાકારો, પ્રતિસંસ્કૃતિવાદીઓ, ઇમિગ્રન્ટ્સ અને બેઘર લોકો સામેલ હતા. એલનનો ઉદ્દેશ કલા અને શિક્ષણ પહેલોને ભંડોળ પૂરું પાડવાનો હતો જેથી પડોશના પાત્રને પ્રતિબિંબિત કરી શકાય. જુડસન ચર્ચથી વિપરીત, વેસ્ટ વિલેજમાં, સેન્ટ માર્ક ખાતેના સાંસ્કૃતિક કાર્યક્રમોને ચર્ચના જૂના, સમૃદ્ધ, વધુ રૂઢિચુસ્ત સભ્યો તરફથી ન્યૂનતમ પ્રતિકાર મળ્યો હતો. ચર્ચમાં નાટકો, કવિતા વાંચન, ભૂમિગત ફિલ્મો અને રાજકીય મેળાવડા નિયમિતપણે થવા લાગ્યા. ત્યારબાદ એલેને નક્કી કર્યું કે આ કાર્યક્રમનું સંકલન કરવા માટે વધારાના કર્મચારીની જરૂર છે, અને રાલ્ફ કૂકની નિમણૂક કરી. ક્યુરેટર તરીકે રાલ્ફ કૂક અસ્થાયી ધોરણે ક્યુરેટર ટોમ પાઇકની નિમણૂક કર્યા પછી, એલન રાલ્ફ કૂક નામના એક અભિનેતાને મળ્યા, જે એલનની રવિવારની સેવાઓમાંના એકમાં આવ્યા હતા. કૂક નિયમિતપણે ચર્ચમાં આવવા લાગ્યો અને એલન અને કૂક મિત્રો બની ગયા. એલેને ક્યુરેટરની ભૂમિકા માટે કૂકની નિમણૂક કરી હતી, કારણ કે કૂક ડાઉનટાઉન આર્ટ્સ દ્રશ્યમાં સારી રીતે જોડાયેલા હતા અને તેમના ઘણા મિત્રો હતા જેઓ તેમના સર્જનાત્મક કાર્યને પ્રદર્શિત કરવા માટે જગ્યા શોધી રહ્યા હતા. તેમના મિત્રોમાં સેમ શેપર્ડ, મુરે મેડનિક, લિયોનાર્ડ મેલ્ફી અને ટોમ સેન્કીનો સમાવેશ થાય છે. તેમનું લેખન રાજકીય અને સામાજિક ઉથલપાથલને પ્રતિબિંબિત કરે છે જે તેઓ જોઈ રહ્યા હતા, અને ઘણીવાર ગુસ્સો અને ટેસ્ટોસ્ટેરોનથી ભરેલું હતું. તેમનું કાર્ય કેફે સિનો અને લા મામામાં શિબિરના સૌંદર્યલક્ષી અને નબળા માળખામાં આરામદાયક રીતે બંધબેસતું ન હતું. ચર્ચમાં 70 બેઠકો ધરાવતું બ્લેક બોક્સ થિયેટર હતું જેમાં સોળ લાઇટ, નવ ડિમર્સ, ફાજલ સેટ અને ન્યૂનતમ પ્રોપ્સ હતા. થિયેટરમાં બનતી મોટાભાગની કૃતિઓમાં શૂન્યવાદી વિષયો હતા. કૂકે થિયેટર ઉત્પત્તિ વિશે કહ્યુંઃ અહીં, હવે, નીચલા મેનહટનમાં, ઘટના થઈ રહી છેઃ એક સાંસ્કૃતિક ક્રાંતિની શરૂઆત, ઉત્પત્તિ. તે સંપૂર્ણ જરૂરિયાતમાંથી થઈ રહ્યું છે. survive.Personally ની જરૂરિયાતને કારણે મને આપણી સંસ્કૃતિના અસ્તિત્વ માટે બહુ ઓછી આશા છે. પરંતુ આપણી જે પણ આશા છે તે આપણા કલાકારોની સાથે છે. કારણ કે માત્ર તેમની પાસે જ (જો આપણે તેમને ભ્રષ્ટ કરવાનું ચાલુ ન રાખીએ) સમૂહ માધ્યમોના આક્રમણ અને ખોટા દેવતાઓની ભીડનો સામનો કરવાની ક્ષમતા છે. તેઓ એકલા જ આપણને પોતાને બતાવવાની ક્ષમતા ધરાવે છે. થિયેટરનો પ્રારંભિક ઇતિહાસ સેમ શેપર્ડ થિયેટરના નવા નિયુક્ત "કલા મંત્રી" તરીકે, કૂકે સ્ક્રિપ્ટો વાંચવાની તેમની દિનચર્યા શરૂ કરી. તેમણે ઝડપથી બે-તરફી પ્રોડક્શન ટ્રેક સાથે એક મહેનતું અને સંપૂર્ણ પસંદગી પ્રક્રિયા બનાવીઃ ત્યાં છ કે તેથી ઓછા નવા નાટકોની એક સિઝન હતી, અને સોમવારની રાતની વર્કશોપ શ્રેણી હતી જ્યાં નાટકો તેમની કૃતિઓ વાંચી શકતા હતા. કુક વ્યક્તિગત નાટક ઉપરાંત કલાકારનો વિકાસ કરવા માટે નવા નાટ્યકારોને એક્સપોઝર અને સાતત્ય આપવામાં માનતા હતા. કૂકે ક્યારેય કામ સોંપ્યું ન હતું કે ભવિષ્યમાં કોઈ કામ કરવામાં આવશે તેની બાંયધરી આપી ન હતી. જ્યારે આ ઘણીવાર જિનેસિસના નાટકોનું અન્યત્ર નિર્માણ કરવા તરફ દોરી જતું હતું, ત્યારે તેણે કૂકમાં પ્રમાણિક અને ઉદ્દેશ્યપૂર્ણ હોવાનો તેમનો વિશ્વાસ પણ વિકસાવ્યો હતો. માઈકલ બોયડના સ્ટડી ઇન કલરના પ્રારંભિક ઓફ-કી પ્રોડક્શન પછી, કૂકે સેમ શેપર્ડ દ્વારા વન-એક્ટના ડબલ બિલનું નિર્માણ કર્યું હતું. કાઉબોય્સ અને ધ રોક ગાર્ડન બંને સેમ્યુઅલ બેકેટને શ્રદ્ધાંજલિ હતી, અને તે પછીના સાથી ચાર્લ્સ મિંગસ ત્રીજા (ચાર્લ્સ મિંગસના પુત્ર) સાથે શેપર્ડના ભટકાવાને પ્રતિબિંબિત કરે છે. વન-એક્ટ્સે રમતિયાળ ભાષાનો ઉપયોગ કરીને તેમની જુવાન ઊર્જાનો ઉપયોગ કર્યો હતો, પરંતુ શેરીઓમાંથી કાચા, નવીન અવાજનું પણ પ્રતિનિધિત્વ કર્યું હતું. શેપર્ડ તે પ્રથમ પ્રસ્તુતિનું વર્ણન કરે છેઃ અમે તે અઠવાડિયામાં [બે નાટકો] માટે રિહર્સલ કરી રહ્યા હતા. અમારી પાસે પૈસા નહોતા. મને યાદ છે કે મને શેરીમાં પ્રોપ્સ મળ્યાં હતાં. અમે યુબન કોફીના કેન લઈએ છીએ, તેમાં એક છિદ્ર પાડીએ છીએ અને તેનો ઉપયોગ પ્રકાશ માટે કરીએ છીએ. અમે આ બધું શરૂઆતથી જ કર્યું હતું, જે સુંદર incredible.Cowboys હતું અને ધ રોક ગાર્ડનને મોટા ભાગે વિવેચકો દ્વારા નકારી કાઢવામાં આવ્યું હતું, જેઓ બેકેટ સાથેની સમાનતાઓને ભૂતકાળમાં જોઈ શક્યા ન હતા. જો કે, ધ વિલેજ વોઇસના માઈકલ સ્મિથે 1964માં લખ્યું હતુંઃ હું જાણું છું કે તે શેખીખોર અને બિનઅનુભવી લાગે છેઃ 'થિયેટર જિનેસિસ. નવા નાટ્યલેખકને સમર્પિત'. પરંતુ તેમને વાસ્તવમાં એક નવો નાટ્યકાર મળ્યો છે, [અને] તેમણે ઉશ્કેરણીજનક અને સાચા અર્થમાં મૌલિક નાટકોની જોડી લખી છે. શેપર્ડ પોતાની રીતે અનુભવી રહ્યા છે, ભાષા અને નાટકીય માળખા પ્રત્યે સહજ અભિગમ સાથે કામ કરી રહ્યા છે અને ધાર્મિક અને પ્રકૃતિવાદ વચ્ચેના ક્ષેત્રમાં આગળ વધી રહ્યા છે, જ્યાં પાત્ર મનોવિજ્ઞાનને પાર કરે છે, કાલ્પનિક સાહિત્યવાદને તોડી નાખે છે, અને સામાન્યતાના દાખલાઓનું પોતાનું જીવન હોય છે. તેમનું એક ગેસ્ટાલ્ટ થિયેટર છે જે વર્તન પાછળના અસ્તિત્વને ઉજાગર કરે છે. સ્મિથની સમીક્ષામાં હાજરીમાં વધારો થયો હતો, જેનાથી લોકો શેપર્ડની નોંધ લઈ શક્યા હતા અને અન્ય નવા નાટ્યકારોને નાટ્યગૃહમાં રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. ઓફ-ઓફ-બ્રોડવે, ઓફ-બ્રોડવે અને બ્રોડવે જોકે શેપર્ડનું કામ અન્ય ઓફ-ઓફ-બ્રોડવે થિયેટરોમાં બનાવવામાં આવ્યું હતું, તેમણે થિયેટર જિનેસિસને પોતાની સાચી શરૂઆત ગણાવી હતી. 1965માં, તેમની વન-એક્ટ શિકાગોનું નિર્માણ લોરેન્સ ફર્લિંગેટ્ટીની ધ કસ્ટમ્સ ઇન્સ્પેક્ટર ઇન બેગી પેન્ટ્સ સાથે કરવામાં આવ્યું હતું. તેની સફળતાને કારણે નિર્માણને અન્ય થિયેટરમાં સ્થાનાંતરિત કરવામાં આવ્યું હતું, જેના કારણે શિકાગો જેવા શો માટે બહુવિધ કારણોસર સમસ્યાઓ સર્જાઈ હતી. પ્રથમ, થિયેટર જિનેસિસ નાટકો ઘણીવાર ઓફ-બ્રોડવે થિયેટરના વધુને વધુ ઉપભોક્તાવાદી મોડેલના જવાબમાં લખવામાં આવતા હતા. તેઓ ખાસ કરીને થિયેટર જિનેસિસના કઠોર, ઘનિષ્ઠ વાતાવરણ માટે લખાયા હતા. ઉપર જતાં, નાટકોએ તેમનો સંદર્ભ ગુમાવી દીધો હતો અને ઓછા સફળ રહ્યા હતા. સેલી બેન્સે દલીલ કરી છે કે, "ઓફ-ઓફ-બ્રોડવે માટે, ઓફ-બ્રોડવેમાં ગ્રેજ્યુએટ થવું-વૈકલ્પિક ઘર અને વૈકલ્પિક સમુદાયને છોડવું-ટાળવું એ એક નસીબ હતું, કારણ કે તેણે ઉત્પાદનના સંબંધોને બદલી નાખ્યા, કલાકારોને વિમુખ શ્રમમાં ફેરવ્યા". રાલ્ફ કૂકે કહ્યું હતું કે, "અમે બ્રોડવે વિશે ઓછી કાળજી રાખી શક્યા નહીં. અમે વાકેફ છીએ કે તે ક્યાંક ઉપરના શહેરમાં અસ્તિત્વ ધરાવે છે, હવે નહીં ". અપટાઉનમાં શો ટ્રાન્સફર કરવા અંગે વધુ વ્યવહારુ ચિંતાઓ પણ હતી. ઓફ-બ્રોડવે થિયેટરોમાં યુનિયન પ્રતિબંધોને કારણે, ટ્રાન્સફરનો અર્થ એ હતો કે મોટાભાગના બિન-યુનિયન કલાકારોને બદલવા પડ્યા હતા. જ્યારે શિકાગોની બદલી કરવામાં આવી ત્યારે શેપર્ડ અને તેના અભિનેતાઓ નિરાશ થયા હતા, કારણ કે તેમના ઘણા અભિનેતાઓએ તેમની ભૂમિકાઓ બનાવવામાં મદદ કરી હતી. જ્યાં સુધી શોકેસ કોડ બનાવવામાં ન આવ્યો ત્યાં સુધી એક્ટર્સ ઇક્વિટી એસોસિએશન સાથે ઓફ-ઓફ-બ્રોડવેનો તણાવ ચાલુ રહ્યો. આ કોડ યુનિયન અભિનેતાઓને રિહર્સલ સુધીના મુસાફરી ખર્ચની ભરપાઈ કરવાના બદલામાં પ્રાયોગિક, બિન-નફાકારક નિર્માણમાં પ્રદર્શન કરવાની મંજૂરી આપે છે. જેક ક્રોલે થિયેટર વિશે કહ્યું હતું કેઃ થિયેટર ઉત્પત્તિ એ પ્રતિસંસ્કૃતિ ઘટકોનું મિશ્રણ છે; એક શીતળતા જે પ્રવાહી ઓક્સિજનની જેમ વિસ્ફોટ કરી શકે છે, એક ડ્રોપઆઉટ હિપસ્ટેરિઝમ, ભાષા અને લાગણીની બહુરૂપી વિકૃતિ, સીધા માથાની મજાક ઉડાવતી ઝેપ કોમિક્સ. 1964 અને 1966ની વચ્ચે, કૂકે ઘણા નાટ્યકારોની પ્રથમ પ્રસ્તુતિઓનું નિર્માણ કર્યું હતું, જેમાં તે સમયના જાણીતા ચાર્લ્સ એલ. મીની એક-કૃતિઓનો સમાવેશ થાય છે. અન્ય પ્રારંભિક ઉત્પાદન એચ. એમ. કોટૌકાસ દ્વારા મેડિયાનું સંસ્કરણ હતું. ઉત્પાદન લોન્ડ્રોમેટમાં સેટ કરવામાં આવ્યું હતું, જ્યાં મેડિયા વોશિંગ મશીનમાં તેના સંતાનોને મારી નાખે છે. કોટૌકાસ સાથે સાથે થિયેટર જિનેસિસ અને કેફે સિનો ખાતે તેમના કામનું નિર્માણ કરી રહ્યા હતા, તેમણે અન્ય થિયેટરના નિર્માણ વિશે કોઈ થિયેટરને જણાવ્યું ન હતું. કેફે સિનો પ્રોડક્શનમાં મેડિયા એક માણસ (ચાર્લ્સ સ્ટેનલી) દ્વારા ખેંચવામાં આવ્યું હતું. જ્યારે કોટૌકાસે સ્ક્રિપ્ટ જિનેસિસને સુપરત કરી, ત્યારે આ ભૂમિકા એક મહિલા (લિન્ડા એસ્કેનાસ) દ્વારા ભજવવામાં આવી હતી, જેનો તેમનો ઈરાદો એક ટીખળ તરીકે હતો. આ ફિલ્મનું નિર્માણ સફળ રહ્યું હોવા છતાં, કૂક કોટૌકાસ પર ગુસ્સે હતો. થિયેટર જિનેસિસ 'પ્રોડક્શન ઓફ કોટૌકાસ' મેડિયા 31 ઓક્ટોબર, 1965ના રોજ કેફે સિનો રનના અંતિમ સપ્તાહના અંતે શરૂ થયું હતું. ઘણા લોકોએ કેમ્પી સિનો પ્રોડક્શનની તરફેણ કરી હતી. પોલ ફોસ્ટર નાટકના પરાકાષ્ઠાનું વર્ણન કરે છેઃ મેડિયા તમારા સુધી પહોંચવા અને સ્પર્શ કરવા માટે ત્યાં હતી, જે તેના મનમાં શિશુ હત્યાનો અકથનીય ગુનો બનાવે છે. પછી તેણે તેના બાળકને લોન્ડ્રોમેટમાં ફેંકી દીધું અને તેને ઓક્સીડોલથી ધોઈને મારી નાખ્યું. તેણીએ ઢાંકણ નીચે પટકાવ્યું અને હેવી લોડ પર ડાયલ સેટ કર્યો. તમે આવી બાબતોને કેવી રીતે ભૂલી શકો છો? કેફે સિનો કાસ્ટ સાથેનું ત્રીજું પ્રોડક્શન 13 ઓક્ટોબર, 1965ના રોજ લા મામામાં ચાલ્યું હતું. કેફે સિનો, લા મામા અને થિયેટર જિનેસિસ ખાતે કોટૌકાસની મેડિયાની ત્રણ પ્રસ્તુતિઓએ પ્રથમ બે થિયેટરની કેમ્પીનેસ અને થિયેટર જિનેસિસના વધુ પુરૂષવાચી વ્યક્તિત્વ વચ્ચેના વિભાજનને આગળ વધાર્યું. લિયોનાર્ડ મેલ્ફી થિયેટર જિનેસિસના સૌથી વધુ ઉત્પાદિત નાટ્યકાર બનશે. 1965માં, મેલ્ફી પાસે કૂક દ્વારા નિર્મિત તેમના પાંચ એક-નાટકો હતા. તેમને તેમના ટૂંકા નાટક બર્ડબાથ માટે સૌથી વધુ સફળતા મળી હતી. આ નાટક ખાસ કરીને કૂક માટે લખવામાં આવ્યું હતું, જે પાછળથી નિર્માણનું નિર્દેશન કરશે, અને તેનું મૂળ શીર્ષક કોફીકેક અને કેવિઅર હતું. બર્ડબાથનો પ્લોટ ફ્રેન્કીની આસપાસ કેન્દ્રિત છે, જે વેલ્મા નામની વેઇટ્રેસ સાથે વન-નાઇટ સ્ટેન્ડ ધરાવે છે. તેઓ રાત્રે પીવે છે અને વાત કરે છે, તેમના છુપાયેલા ભૂતકાળમાં આગળ વધે છે, જ્યાં સુધી વેલ્મા જણાવે છે કે તેણે તે સવારે વહેલી સવારે તેની માતાની હત્યા કરી હતી. બર્ડબાથ ઓફ-ઓફ-બ્રોડવેનો મુખ્ય ભાગ રહ્યો હતો, જેને લા મામામાં ઉત્પાદન મળ્યું હતું અને બાદમાં એલેન સ્ટુઅર્ટ દ્વારા સિક્સ ફ્રોમ લા મામામાં પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યું હતું. કદાચ થિયેટર જિનેસિસના સૌથી પ્રાયોગિક અને રહસ્યમય નાટકો મુર્રે મેડનિક હતા. મેડનિક, જેમણે પાછળથી કૂકના ગયા પછી થિયેટર જિનેસિસનું સહ-સંચાલન કર્યું હતું, તેઓ લખાણને અંતિમ સ્વરૂપ આપતા પહેલા ઘણીવાર જિનેસિસ અભિનેતાઓ સાથે તેમની પટકથાઓની વારંવાર વર્કશોપ કરતા હતા. તેમના નાટકો ધ હન્ટર, વિલી ધ જર્મ અને ધ હોક શેરીઓમાં જીવનના ધાર્મિક અર્થઘટનો હતા. ધ હોક માટે, મેડનિકે બે મહિનામાં કલાકારોના જૂથ સાથે કામચલાઉ સુધારા દ્વારા પટકથા વિકસાવી હતી. માદક દ્રવ્યોના વ્યસનનું સંશોધન, ધ હોકમાં ધાર્મિક તત્વો અને થિયેટર જિનેસિસની કાવ્યાત્મક ભાષાના પ્રતીકનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. આ નાટકની મુક્ત-સ્વરૂપ શૈલી ધ લિવિંગ થિયેટર અને જોસેફ ચાઇકિનના ધ ઓપન થિયેટર જેવા થિયેટરોમાં વધુ આવર્તન સાથે દેખાવા લાગી હતી, અને તે અગાઉ થિયેટર જિનેસિસમાં નિર્મિત સ્ક્રિપ્ટેડ નાટકોથી અલગ હતી. ધ વિલેજ વોઇસના સ્મિથે લખ્યુંઃ ધ હોક વિશ્વાસપાત્ર રીતે વિગતવાર છે, છતાં રહસ્યમય. તીવ્ર સમકાલીન, સ્વરૂપ વિચિત્ર છે પરંતુ અવરોધક નથી; તે અસાધારણ તાત્કાલિકતા અને સત્તા સાથે રજૂ કરવામાં આવે છે; તેનો અંતિમ ઉદ્દેશ છૂપાયેલો અથવા અસ્પષ્ટ રહે છે, પરંતુ અન્ય સ્તરો એટલા સમૃદ્ધ છે કે તેનાથી કોઈ ફરક પડતો નથી. હેરોઈન વ્યસનની દુનિયાના દસ્તાવેજી વાસ્તવવાદથી આગળ વધવામાં, ધ હોક એન્ડ થિયેટર જિનેસિસ કઠોર કાવ્યાત્મક વાસ્તવવાદથી એક પગલું આગળ વધી ગયું હતું, અને તે કારણોસર, તે કદાચ ઉત્પત્તિ દ્વારા હજી સુધી પ્રયાસ કરાયેલ સૌથી હિંમતવાન સાહસ હતું અને કદાચ તેનો એકમાત્ર સૌથી મહત્વપૂર્ણ <ID1 નાટકમાં કાવ્યાત્મક ભાષાના ઉપયોગનું વર્ણન કરે છેઃ ભાષામાં એક પ્રકારની પ્રસ્તુતિ ગુણવત્તા હતી જેનાથી મને લાગે છે કે આપણે ખૂબ પ્રભાવિત હતા. ભાષા પ્રત્યે અમારું વલણ સમાન હતું, જે નાટ્ય સંવાદ પરંપરાના વિરોધમાં બોલાયેલા શબ્દ વિશેની લાગણી સાથે લગભગ શમનવાદી, મંત્રમુગ્ધ, ધાર્મિક કૃત્ય તરીકે સંકળાયેલું છે. અભિનેતાના માધ્યમ દ્વારા આવતા શબ્દના વિચાર વિશે અમારો ખૂબ જ ઊંચો અંદાજ હતો. થિયેટર જિનેસિસમાં ઉત્પાદિત મોટાભાગની કૃતિઓમાં ટેસ્ટોસ્ટેરોન અને દવાઓનો સમાવેશ થતો હતો, અને કલાકારોના નજીકના ગૂંથેલા સમુદાયે થિયેટર માટે એક દેખીતો મર્દાનગી વ્યક્તિત્વ બનાવ્યું હતું. નાટ્યકાર ટોની વર્ષા, જેમણે કહ્યું છે કે થિયેટર જિનેસિસના હેટેરોસેક્સ્યુઅલ વાતાવરણએ તેને એકમાત્ર ઓફ-બ્રોડવે થિયેટર બનાવ્યું હતું જ્યાં તેઓ આરામદાયક અનુભવતા હતા, એમ કહેતા ટાંકવામાં આવે છે કે થિયેટરમાં "છોકરાઓનો સમૂહ, અને તેમના બાળકો અને તેમની દવાઓ" નો સમાવેશ થતો હતો. જો કે, પછીના વર્ષોમાં ઘણી સ્ત્રીઓએ ઉત્પત્તિમાં કામ કર્યું હતું, જેમાં મારિયા આઈરીન ફોર્નેસનો સમાવેશ થાય છે. તેણીએ થિયેટર વિશે કહ્યુંઃ [થિયેટર ઉત્પત્તિ] સામાન્ય રીતે માચો નહોતી, પરંતુ કંઈક ખૂબ જ પ્રકારની હાર હતી. 'માચો માચો' નહીં, પરંતુ 'માચો ડ્રગ', જે અલગ છે. આ સીધા માણસો હતા પરંતુ શેરી ડ્રગની દુનિયાના. માચો ડ્રગમાં આ પ્રકારનો ગુસ્સો, નિરાશા, સંભવિત હિંસા છે. 1967 સુધીમાં, કેફે સિનોના સમલૈંગિક વાતાવરણ અને હેટેરોસેક્સ્યુઅલ થિયેટર જિનેસિસ વચ્ચેનું વિભાજન ઓગળવાનું શરૂ થયું. વધુ કામ સામાજિક અને રાજકીય મુદ્દાઓ પર કેન્દ્રિત હતું, ખાસ કરીને વિયેતનામમાં અમેરિકાની સંડોવણી અને નાગરિક અને ગે અધિકારો. સામાજિક અને રાજકીય ભાષ્યને સમાવતી એક ઉત્પત્તિ રચના ગ્રાન્ટ ડુએની ફ્રૂટ સલાડ (1967) હતી. આ નાટકે યુદ્ધમાં રોકાયેલા સૈનિકોના દ્રશ્યો સાથે ફળોનો કચુંબર બનાવતી મહિલાના ફિલ્મી ફૂટેજને જોડી દીધા હતા. દરેક સૈનિકનું નામ કેળા, તરબૂચ અથવા ચેરી જેવું હતું અને તેમની પરિસ્થિતિની ગંભીરતાને ફળોના કચુંબરની તુચ્છ પ્રકૃતિ સાથે જોડવાનો ઈરાદો હતો. ચેરીનું પાત્ર સ્પષ્ટ રીતે સમલૈંગિક બનવાનો ઈરાદો ધરાવે છે. સમગ્ર નાટક દરમિયાન, કેળા ચેરીને હોમોફોબિક ટિપ્પણીઓ કરે છે, પછી આખરે બંને પુરુષો વચ્ચે જાતીય ક્રિયાપ્રતિક્રિયામાં તેની પોતાની સમલૈંગિકતા જાહેર કરે છે. આ નાટકમાં સમલૈંગિક વિષયો હોવા છતાં, થિયેટર જિનેસિસ માટે પ્રસ્થાન, ઘણા વિવેચકોએ નોંધ્યું છે કે આ ભાગની એકંદર સૌંદર્યલક્ષી થિયેટરમાં ઉત્પાદિત અગાઉના કાર્ય સાથે સુસંગત હતી. બાર્શાએ નિર્માણનું નિર્દેશન કર્યું હતું અને ધ વિલેજ વોઇસના સ્મિથે લખ્યું હતું કે તે "જીવંત, સરળ અને આકર્ષક હતી. હળવાશ, પ્રવાહીતા, સંક્ષિપ્તતા અને ચતુરાઈ સાથે રજૂ કરાયેલ એક કડવી, પીડાદાયક, લગભગ નિરાશાજનક દ્રષ્ટિ" હતી. થિયેટર જિનેસિસનો પાછળનો ઇતિહાસ આખરે મુખ્ય પ્રવાહની નજીક ગયો. નફો મેળવવા માંગતા લોકો અને બાહ્ય ભંડોળ સંસ્થાઓ દ્વારા ઘણા ઓફ-બ્રોડવે થિયેટરોની તપાસ શરૂ થઈ. 1966માં, સેન્ટ માર્કે ચર્ચની કલા અને શૈક્ષણિક પહોંચ કાર્યક્રમોને ટેકો આપવા માટે ધ ન્યૂ સ્કૂલ દ્વારા દલાલી કરાયેલ $185,000 ફેડરલ અનુદાન સ્વીકાર્યું હતું, જેમાં દરેક ઉત્પાદનને $200નું બજેટ આપવામાં આવ્યું હતું. ત્યારબાદ કલાકારોને કામ માટે ચૂકવણી કરવામાં આવી હતી, જે ઓફ-ઓફ-બ્રોડવે માટે નવું હતું. આ અનુદાન આખરે થિયેટર ઉત્પત્તિ અને બાહ્ય ભંડોળ વચ્ચેના મુશ્કેલીભર્યા સંબંધ તરફ દોરી ગયું. પાછળથી 1966માં, કૂક અને એલેને મોટા ફોર્ડ ફાઉન્ડેશનનો ઇનકાર કર્યો હતો અને બાદમાં "સરકાર સાથે વધુ પડતી ગૂંચવણ" ને કારણે ન્યૂ સ્કૂલ ફંડિંગ સોદો સ્વીકારવાનું બંધ કરી દીધું હતું. ત્યારબાદ કૂકે ફોર્ડ ફાઉન્ડેશન પાસેથી ભંડોળ માંગવું પડ્યું અને થિયેટર આખરે આ બાહ્ય ભંડોળ પર નિર્ભર બની ગયું. જ્યારે 1969માં તે ભંડોળ ઘટાડવામાં આવ્યું ત્યારે થિયેટરને સિઝનને છ શોમાંથી ઘટાડીને ત્રણ કરવી પડી હતી. કૂકે 1969માં થિયેટર છોડી દીધું હતું અને તેને મુરે મેડનિક અને વોલ્ટર હેડલર દ્વારા સહ-સંચાલિત કરવા માટે છોડી દીધું હતું. તેઓએ તેને થોડા વધુ વર્ષો માટે સહકારી તરીકે સંચાલિત કર્યું. ડેવિડ ક્રેસ્પીએ લખ્યું હતું કે, "[પૂર્વ] ગામ પણ તેમની આસપાસ રૂપાંતરિત થઈ રહ્યું હતું. જાઝને સાયકેડેલિક ખડક દ્વારા બદલવામાં આવી રહ્યું હતું, અને 1969ની લાંબા પળિયાવાળું પ્રતિસંસ્કૃતિ ઓછી ચિંતા-સંચાલિત ઊર્જા લાવી રહી હતી". ડાઉનટાઉન સક્રિયતાવાદ હજુ પણ પ્રચલિત હતો, પરંતુ 2 એપ્રિલ, 1967ના રોજ જૉ સિનોના મૃત્યુએ ઓફ-ઓફ-બ્રોડવેની ઉત્પત્તિથી પ્રસ્થાનને ચિહ્નિત કર્યું. સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ લા મામા આર્કાઇવ્સ પર થિયેટર જિનેસિસ ડિજિટલ સંગ્રહો મેનહટનમાં ભૂતપૂર્વ થિયેટરો 1964 ન્યુ યોર્ક સિટી ઓફ-ઓફ-બ્રોડવેમાં સંસ્થાઓ