LGBT music
લેસ્બિયન, ગે, બાયસેક્સ્યુઅલ, ટ્રાન્સજેન્ડર અને ક્વીર + (LGBTQ +) સંગીત એ સંગીત છે જે વ્યાપક ગે મુક્તિ ચળવળના ઉત્પાદન તરીકે લિંગ અને જાતીય લઘુમતીઓના અનુભવો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. એલજીબીટીક્યુ + સંગીત લોકપ્રિય સંગીતના સમગ્ર વર્ણપટમાં ફેલાયેલું છે. ગીતરચના અને ગીતની સામગ્રી સામાન્ય રીતે બિન-માનક જાતીય અને લિંગ ઓળખ સાથે સંકળાયેલી હતાશા, ચિંતા અને આશાને વ્યક્ત કરે છે, જે હાંસિયામાં ધકેલાઈ ગયેલા જૂથોને અભિવ્યક્તિ માટે એક મહત્વપૂર્ણ મંચ પ્રદાન કરે છે. તાજેતરમાં, લોકપ્રિય સંગીતએ "એક એવું ક્ષેત્ર પૂરું પાડ્યું છે જ્યાં હાંસિયામાં ધકેલાઈ ગયેલા અવાજોને સાંભળી શકાય છે અને જાતીય ઓળખને આકાર આપી શકાય છે, પડકારવામાં આવે છે અને ફરીથી વાટાઘાટો કરી શકાય છે". મુખ્યપ્રવાહના સંગીતમાં એલજીબીટીક્યુ + સંગીતવાદ્યોની સ્વીકૃતિ પ્રતિબિંબિત થવાની શરૂઆત થઈ છે. કેટલાક વિચિત્ર ચિહ્નો ખુલ્લેઆમ વિચિત્ર ઓળખ આપે છે અને એલજીબીટીક્યુ + લોકો માટે વિશ્વમાં અસરકારક ફેરફારો કર્યા છે. અન્ય લોકો સીધા સાથીઓ છે જેમણે સમુદાય માટે તેમનો ટેકો વ્યક્ત કર્યો છે. એલજીબીટીક્યુ + સંગીત એવા સંગીતનો પણ ઉલ્લેખ કરી શકે છે જે અનિવાર્યપણે વિચિત્ર વિષયો સાથે સંકળાયેલું નથી, અથવા વિચિત્ર સંગીતકારો/નિર્માતાઓ દ્વારા બનાવવામાં આવ્યું છે, પરંતુ એલજીબીટીક્યુ + સમુદાયના સભ્યો અનુલક્ષીને તેનો આનંદ માણે છે. સીધા વિચિત્ર ચિહ્નો દ્વારા બનાવવામાં આવેલ મોટાભાગનું સંગીત એલજીબીટીક્યુ + જગ્યાઓમાં માણવામાં આવે છે, જેમાં જુડી ગારલેન્ડ, જેનેટ જેક્સન, ડોના સમર, કાઈલી મિનોગ, મેડોના અથવા ચેર જેવા કલાકારો સામેલ છે. બેયોન્સ જેવા કેટલાક કલાકારો એલજીબીટીક્યુ + સમુદાય માટે મોટા કાર્યકર્તાઓ છે, જેમણે 2019 માં ગ્લેડ વેનગાર્ડ એવોર્ડ જીત્યો હતો અને 2023 ગ્રેમી એવોર્ડ્સમાં હાઉસ મ્યુઝિક શૈલીના વિકાસ માટે એલજીબીટીક્યુ + સમુદાયનો જાહેરમાં આભાર માન્યો હતો. 20મી સદીની શરૂઆતની આસપાસ જર્મન સેક્સોલોજિસ્ટ્સે પરોક્ષ રીતે જાહેર કર્યું કે સંગીત ક્ષેત્ર અને વ્યવસાયમાં હોમોસેક્સ્યુઅલ લોકો વિપુલ પ્રમાણમાં હતા. સમલૈંગિકતા સંબંધિત સંબંધિત વર્જનાઓ અને આ સમયે સંગીતમાં હોમોસેક્સ્યુઅલની મોટી સંખ્યા સામાન્ય જીવનથી આગળ વધીને સંગીતને અભિવ્યક્તિની એક પદ્ધતિ બનાવવાના વિચારના વિકાસ તરફ દોરી ગઈ. પ્રારંભિક બ્લેક ક્વીર કલાકારોમાં મા રેની અને બેસી સ્મિથનો સમાવેશ થાય છે, જેમણે 1920 ના દાયકામાં ખુલ્લેઆમ લેસ્બિયન ગીતો રેકોર્ડ કર્યા હતા, તેમજ 1950 ના દાયકાના અંતમાં લિટલ રિચાર્ડ, હિટ ગીત "તુટ્ટી ફ્રુટ્ટી" સાથે હોમોસેક્સ્યુઅલ સંદર્ભ તરીકે, પરંતુ એક કે જે વાજબી રીતે નકારી શકાય તેટલું ગુપ્ત હતું. આ કલાકારો માત્ર એલજીબીટીક્યુ + સમુદાયનો ભાગ જ નહોતા, પરંતુ અશ્વેત પણ હતા, અને જેમ કે, તેમની ઓળખના આ બંને પાસાઓમાંથી આંતરછેદ દમન પ્રાપ્ત કરશે. શાસ્ત્રીય સંગીતના સંદર્ભમાં, અમેરિકન સંગીતકાર લિયોનાર્ડ બર્નસ્ટીન હેટેરોસેક્સ્યુઅલ લગ્નમાં હોવા છતાં, ઘણીવાર અન્ય સંગીતકારો અને સંગીતકારો સાથે ઘણા સમલૈંગિક સંબંધો ધરાવતા હતા. બર્નસ્ટીન, સ્ટીફન સોન્ડહેમ, જેરોમ રોબિન્સ, દિમિત્રી મિટ્રોપોલોસ જેવા ઘણા કલાકારો તેમની જાતીય ઓળખને લોકોથી છુપાવતા હતા. અમેરિકન પિયાનોવાદક લિબરેસને 1987 માં તેમના મૃત્યુ સુધી સમલૈંગિકતાના આરોપોને પ્રખ્યાત રીતે નકારી કાઢવામાં આવ્યા હતા અને તેમની જાતીયતાને ઉશ્કેરવા માટે ડેઇલી મિરર કટારલેખક પર દાવો કર્યો હતો. જ્યારે મનોરંજન ઉદ્યોગ હવે પ્રેસમાં અને સંગીત રચનાઓમાં લિંગ ઓળખની ભૂમિકાની વધુ ખુલ્લેઆમ ચર્ચા કરે છે, ત્યારે વ્યવસાયમાં ઘણા લોકો એલજીબીટીક્યુ + સ્વીકૃતિ માટે હિમાયત કરવા માટે હજુ પણ મૌન છે. બ્રોડવે અને મ્યુઝિકલ થિયેટર બ્રોડવે અને મ્યુઝિકલ થિયેટર લોકોના જૂથો માટે સંગીત, નૃત્ય અને નાટક દ્વારા પોતાને વ્યક્ત કરવાની રીતો છે. ફિલિપ બ્રેટ અને એલિઝાબેથ વુડ જણાવે છે તેમ, "ગે ઓળખ અને અભિવ્યક્તિ માટે મ્યુઝિકલ થિયેટર એક વિશેષ સ્થાન રહ્યું છે". ઘણા વિચિત્ર લોકો, પરંતુ ખાસ કરીને ગે પુરુષો, માત્ર બ્રોડવેનો આનંદ માણતા નથી, પરંતુ ઘણીવાર તેના નિર્માણ અને નિર્માણમાં તેમનો હાથ હોય છે. બ્રોડવે શોના નિર્માણમાં સામેલ નોંધપાત્ર ગે પુરુષોમાં કોલ પોર્ટર, લોરેન્ઝ હાર્ટ, નોએલ કોવર્ડ, માર્ક બ્લિટ્ઝસ્ટીન, આર્થર લોરેન્ટ્સ, લિયોનાર્ડ બર્નસ્ટીન, જેરોમ રોબિન્સ અને સ્ટીફન સોન્ડહેમનો સમાવેશ થાય છે. લેસ્બિયન નિર્માતા ચેરિલ ક્રોફોર્ડની જેમ બ્રોડવે અને થિયેટરના નિર્માણમાં યોગદાન આપવામાં પણ લેસ્બિયન્સનો હાથ છે. હોમોસેક્સ્યુઅલ નિર્માતાઓની આ અસર સાથે, મ્યુઝિકલ થિયેટર શરૂઆતમાં હોમોસેક્સ્યુઅલ કલાકારો માટે કોડેડ સંદેશાઓથી ભરપૂર હતું, જે 1960 અને 1970 ના દાયકામાં કેબરેટ અને એ કોરસ લાઇન જેવા મ્યુઝિકલ્સ સાથે ખુલ્લેઆમ ગે થીમ્સ તરફ આગળ વધ્યું હતું. મ્યુઝિકલ્સે 1990ના દાયકામાં એચ. આય. વી/એડ્સ કટોકટી પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાનું શરૂ કર્યું હતું, જે ફાલ્સેટોલેન્ડ અને આરઈએનટી સાથે સૌથી વધુ લોકપ્રિય હતું. ખુલ્લેઆમ ટ્રાન્સ પાત્રો સાથેના અન્ય સંગીતમય ગીતો પણ લોકપ્રિય હતા, જેમાં ધ રોકી હોરર પિક્ચર શો અને હેડવિગ અને એંગ્રી ઇંચનો સમાવેશ થાય છે. ખેંચો અથવા ખેંચો રાણીઓ પર કેન્દ્રિત સંગીતવાદ્યો આજે પણ લોકપ્રિય છે, જેમ કે કિન્કી બૂટ્સ. 1970 અને 1970ના દાયકા પહેલાંના એલજીબીટીક્યુ + સંગીતની સમયરેખા યુરોપથી શરૂ કરીને અમેરિકા સુધી પહોંચતા ડિસ્કોથેક નૃત્ય મંડળો હતા જ્યાં જીવંત સંગીતને બદલે પૂર્વ-રેકોર્ડ કરેલ સંગીત મુખ્ય કેન્દ્ર હતું. બીજા વિશ્વયુદ્ધ દરમિયાન ફ્રાન્સ અને જર્મનીમાંથી ઉદ્ભવતા, જ્યાં યુવાનો અમેરિકન સ્વિંગ સંગીત પર નૃત્ય કરવા માટે ભોંયરાઓમાં મળ્યા હતા, કારણ કે નાઝીઓએ જાઝ, બીબોપ સંગીત અને જિટરબગ નૃત્ય પર પ્રતિબંધ મૂક્યો હતો, ડિસ્કોની વિભાવના અને સંસ્કૃતિએ 1960 ના દાયકાના અંત અને 1970 ના દાયકાની શરૂઆતમાં યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં પ્રવેશ કર્યો હતો. આફ્રિકન અમેરિકનો, ગેઝ અને લેટિનો જેઓ રોક સંગીત સિવાય બીજું કંઈક ઇચ્છતા હતા તેઓ આ ક્લબોમાં, ન્યૂયોર્ક, ફિલાડેલ્ફિયા અને મિયામી જેવા શહેરોમાં મળ્યા હતા. આ ક્લબોમાં, "ડિસ્કો સ્ટોનવોલ પછી, પૂર્વ-એઇડ્સ 1970 ના દાયકામાં ડાન્સ ફ્લોર પર અને બહાર ગે મુક્તિની નાડી બની ગઈ હતી". પછીના વર્ષોમાં, મુખ્ય પ્રવાહની સંસ્કૃતિમાં આ પ્રતિ-સંસ્કૃતિની સામૂહિક લોકપ્રિયતા અને એકીકરણ "સાંસ્કૃતિક મુખ્ય પ્રવાહમાં સમલૈંગિક ઉપસંસ્કૃતિના વધુ એક મિશ્રણ" ને પ્રતિબિંબિત કરે છે. 1960 ના દાયકાની જાતીય ક્રાંતિ અને તેની સાથે સંકળાયેલી ક્રાંતિઓએ મુખ્ય પ્રવાહના ધ્યાન પર પ્રતિસંસ્કૃતિ લાવવાનું શરૂ કર્યું, જેનાથી મહિલાઓ, અશ્વેત લોકો અને એલજીબીટીક્યુ + લઘુમતીઓને માન્યતા મળી અને તેમને મનુષ્ય તરીકે ગણવામાં આવે. આ ક્રાંતિઓમાં, જાતિ અને જાતીયતા ઓછી કઠોર અને વધુ પ્રવાહી બની હતી, જેનો પુરાવો ફ્રેડ્ડી મર્ક્યુરી, ડેવિડ બોવી, ગ્રેસ જોન્સ અને પ્રિન્સ જેવા સંગીતકારોના પ્રદર્શનમાં જોવા મળે છે. ડિસ્કો, ગ્લેમ રોક અને ઔદ્યોગિક સંગીત સંસ્કૃતિઓએ 1970 ના દાયકા દરમિયાન લિંગ અને જાતીય બિન-અનુકૂળ વ્યક્તિઓ માટે અભિવ્યક્તિ માટે ઘણા બધા મંચો પ્રદાન કર્યા. વિચિત્ર સમુદાય માટે, ડિસ્કો એ શરીરની અભિવ્યક્તિ દ્વારા તમામ પશ્ચાદભૂના તમામ લોકો વચ્ચેનો સેતુ હતો. ડિસ્કો માત્ર સંગીતમય જ નહોતું, પરંતુ સાંસ્કૃતિક પણ હતું, અને લોકોને સમુદાયો રચવાની મંજૂરી આપી હતી. "ડિસ્કો પ્લુરાલિઝમ" અંશતઃ શૈલીમાં વિવિધ પરિપ્રેક્ષ્યોના સમાવેશ તરફ દોરી ગયું, આમ જાતિ અથવા સામાજિક-આર્થિક સ્થિતિ જેવા વિચિત્ર શ્રોતાઓની આંતરછેદ ઓળખના સંગીત પ્રતિનિધિઓની શ્રેણીનું નિર્માણ થયું. 1977માં સેટરડે નાઇટ ફીવર ફિલ્મ ડિસ્કોને મુખ્ય પ્રવાહમાં લાવી ત્યાં સુધી ડિસ્કો મોટાભાગના દાયકા સુધી ભૂગર્ભ ક્લબો માટે વ્યવહારીક રીતે વિશિષ્ટ રહી હતી. ફિલ્મની સફળતા પછી, ડિસ્કોએ લગભગ 4 થી 8 અબજ ડોલરની કમાણી કરી હતી અને બિલબોર્ડ (1979) પર સરેરાશ 20 થી 40 ટકા ક્રિયાપ્રતિક્રિયાઓ કરી હતી. સેટરડે નાઇટ ફીવરની સફળતા પછી ડિસ્કોનો પાયો સર્વસમાવેશકતામાં રહેલો હોવા છતાં તેની વ્યાવસાયિક સફળતાએ આ શૈલીને મુખ્યત્વે કાળા અને વિચિત્ર લોકોમાંથી શ્વેત અમેરિકનો તરફ ખસેડી આ શૈલીના ક્ષેત્રમાં તેમના માટે સ્થાન સુરક્ષિત કર્યું. ઉચ્ચ-મધ્યમ વર્ગના શ્વેત અમેરિકનોના ડિસ્કોમાં સફળતા મેળવવાના પ્રવાહને કારણે ઘણા વિચિત્ર લોકોએ આ શૈલી પ્રત્યે દુશ્મનાવટ દર્શાવી હતી, તેઓ માનતા હતા કે તેની મૂડીવાદી સફળતાએ ડિસ્કોને સાંસ્કૃતિક રીતે ક્રાંતિકારી બનાવ્યું હતું તેનાથી દૂર કરી દીધું હતું. ડિસ્કોએ તેની સફળતા કેવી રીતે મેળવી તે અંગે વધતી ટીકા છતાં તે હજુ પણ ક્વીર સમુદાયમાં લોકપ્રિય રહી હતી. ધ ગે લેફ્ટના રિચાર્ડ ડાયર જેવા લેખકો ડિસ્કોના સમર્થનમાં સાહિત્ય પ્રકાશિત કરવામાં સક્ષમ હતા કે જે વિચિત્ર સમુદાય પાછળ રહી શકે. ડિસ્કો અને સંબંધિત શૈલીઓ વિશેની શિષ્યવૃત્તિમાં, મોટાભાગની શિષ્યવૃત્તિ શ્વેત, ગે પુરુષો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે જેઓ ડિસ્કો સાથે સંકળાયેલા હતા, કેટલીકવાર ટૂંકમાં "ડિસ્કો દિવસ" અથવા ડિસ્કો સંગીત સાથે સંકળાયેલી અશ્વેત મહિલાઓનો ઉલ્લેખ કરે છે. તેમ છતાં ડિસ્કોએ હાંસિયામાં ધકેલાઈ ગયેલી ઓળખને, ખાસ કરીને સ્ત્રીત્વ, કાળાપણું અને સમલૈંગિકતાને જોવાની વિવિધ રીતો બનાવવામાં મહત્વની ભૂમિકા ભજવી હતી, તેમ છતાં સંશોધન કરતી વખતે મોટાભાગની શિષ્યવૃત્તિ આ જૂથોમાંથી ઓછામાં ઓછા હાંસિયામાં ધકેલાઈ ગયેલા લોકો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. 70 ના દાયકામાં ડિસ્કો એલજીબીટીક્યુ + સંગીતનું એકમાત્ર લોકપ્રિય તત્વ ન હતું; સ્ટોનવોલ પછી, લેસ્બિયન, નારીવાદી અને મહિલા-ઓળખાયેલા ગાયક-ગીતલેખકોનો ઉદય થયો. ફક્ત મહિલાઓ માટેના સંગીત ઉત્સવો અને ફક્ત મહિલાઓ માટેના કોફીહાઉસીસ જેવી ઘટનાઓએ આ સંગીતને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું અને આમાંની ઘણી જગ્યાઓ નારીવાદી અલગતાવાદ અથવા લેસ્બિયન અલગતાવાદની જગ્યાઓ હતી. 1970 ના દાયકામાં ન બન્યું હોવા છતાં, સૌથી પ્રસિદ્ધ મહિલા સંગીત ઉત્સવોમાંથી એક 1990 ના દાયકામાં વિવાદમાં આવ્યો હતો, જ્યારે ટ્રાન્સ વુમન નેન્સી જીન બર્કહોલ્ડરને તહેવાર છોડવાનું કહેવામાં આવ્યું હતું. આ ઉત્સવે આ નિર્ણય અંગે તેમની "સ્ત્રીમાં જન્મેલી સ્ત્રી" નીતિનો હવાલો આપ્યો હતો અને પછીના વર્ષોમાં તેને ઘણા વિવાદોનો સામનો કરવો પડ્યો હતો. ગ્લેમ રોક દ્રશ્યમાં ક્વીન્સ ફ્રેડ્ડી મર્ક્યુરી, એલ્ટન જ્હોન અને ડેવિડ બોવી સહિત અસંખ્ય ઉભયલિંગી સંગીતકારોનો સમાવેશ થતો હતો. મીડિયમની ક્લાઉડિયા પેરીને લાગ્યું કે "ગ્લેમ રોક એક પ્રકારનું વિચિત્ર સ્વર્ગ હતું. મંચ પર મિક રોનસન અને બોવીની મસ્તી જોઈને દુનિયાના દરેક વિચિત્ર બાળકને આશા મળી. જ્હોનની ઝગમગાટ પણ ખૂબ જ આરામદાયક હતી. ટી. રેક્સના માર્ક બોલાન હજુ પણ અટકળોનો વિષય છે (ક્રીમમાં કામ કરતા એક મિત્રને યાદ છે કે જ્યારે તેઓ ડેટ્રોઇટથી આવ્યા ત્યારે લગભગ દરેકની પાસે આવ્યા હતા, પરંતુ આ સ્પષ્ટ રીતે નિશ્ચિત નથી) ". ગ્લેમ રોકે પણ એન્ડ્રોજિનસ ફેશનને સામાન્ય બનાવવામાં મદદ કરી. ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સના ટિમ બોવર્સ યાદ કરે છે કે "ગ્લેમના અવાજમાં ફળદાયી નાટકીયતા હતી, સહાયક ગીતો જે ગર્વ તરીકે રજૂ કરવામાં આવ્યા હતાઃ" તમારી માતા કહી શકતી નથી કે તમે છોકરો છો કે છોકરી ". ગ્લેમ એક જ સમયે બૂચ અને સ્ત્રી હતીઃ અવાજમાં ઉભયલિંગીતા". રોક દ્રશ્યનો પ્રથમ ખુલ્લેઆમ ગે સ્ટાર જોબ્રેથ પણ ગ્લેમ રોક દ્રશ્યનો ભાગ હતો. 1980 ના દાયકામાં કલ્ચર ક્લબ, જ્યોર્જ માઇકલ અને વ્હામ!, ફ્રેન્કી ગોઝ ટુ હોલીવુડ, મેલિસા એથેરિજ, પેટ શોપ બોય્ઝ, ડેડ ઓર એલાઇવ અને ઇરેઝર જેવા કલાકારો સાથે સંગીત ઉદ્યોગમાં એલજીબીટીક્યુ + સંસ્કૃતિ, એટલે કે જેન્ડરબેન્ડિંગ અને ક્રોસ-ડ્રેસિંગના સંપર્કમાં વધારો જોવા મળ્યો હતો. 80 ના દાયકા દરમિયાન ઇલેક્ટ્રોનિક અને નૃત્ય સંગીતમાં એક મોટો વિચિત્ર સમુદાય અસ્તિત્વમાં હતો. સંગીતની આ શૈલીઓ ઘણીવાર લોસ એન્જલસ અને ન્યૂયોર્ક જેવા ઘણા શહેરોમાં ભૂગર્ભ ક્વીર ક્લબમાં વગાડવામાં આવતી હતી. મ્યુઝિક વીડિયો LGBTQ + સંબંધોનો સંકેત આપવા લાગ્યા, જેમાં બ્રોન્સ્કી બીટના "સ્મોલટાઉન બોય", પેટ શોપ બોય્ઝના "ડોમિનો ડાન્સિંગ" અને મેડોનાના "વોગ" નો સમાવેશ થાય છે. આ દાયકા દરમિયાન ગે ચિહ્નોમાં સિન્ડી લોપર, લોલેટા હોલોવે, ગ્લોરિયા ગેનર, બોબ મોલ્ડ અને જુડાસ પ્રિસ્ટ ફ્રન્ટમેન રોબ હેલફોર્ડનો સમાવેશ થાય છે. 70 અને 80 ના દાયકાની ડિસ્કો સંસ્કૃતિ સીધા જ વિચિત્ર સંગીતકારો સાથે સંકળાયેલી છે. જાતીય અને લૈંગિક પ્રવાહીતા વધુને વધુ દૃશ્યમાન બની હતી, જેના કારણે ડેવિડ બોવી, ફ્રેડ્ડી મર્ક્યુરી અને પ્રિન્સ જેવા કલાકારો અનન્ય રીતે અસ્તિત્વ ધરાવે છે જે લિંગ અને જાતીયતાની સીમાઓને આગળ ધપાવે છે. "બોય્ઝ કીપ સ્વિંગિંગ" માટે બોવીનો 1979નો મ્યુઝિક વીડિયો સંગીતમાં એન્ડ્રોગિનીનું પ્રભાવશાળી ઉદાહરણ રજૂ કરે છે. આ વિડિયોમાં, બોવી પરંપરાગત રીતે પુરૂષવાચી પોશાક પહેરે છે, પોતાની જાતને અપવાદરૂપે માચો તરીકે દર્શાવતી વખતે પોતાને અભિવ્યક્તિહીન તરીકે રજૂ કરે છે. તે પિતૃસત્તા ("તમે ગણવેશ પહેરી શકો છો", "વાહન ચલાવવાનું શીખો અને બધું", અને "જ્યારે તમે છોકરો હોવ ત્યારે જીવન એ ચેરીનો પોપ છે") માંથી મેળવેલા પુરુષોના અનુભવ વિશે એકરસ રીતે ગાઈને વીડિયોમાં ડેડપેન ટોન ચાલુ રાખે છે. વીડિયોનો સતત નીરસ સૂર વક્રોક્તિની ભાવના પેદા કરે છે, જે બોવીને ખેંચતા કેમેરા દ્વારા મજબૂત બને છે, જે બોવીની લિંગ ઓળખ પર દર્શકને વધુ મૂંઝવણમાં મૂકે છે. વિડિયોના અંતે ત્રણ પ્રસંગોએ બોવી રનવે પર ખેંચાણમાં નીચે ચાલે છે, અંતે તે તેના હાથ પરની તેજસ્વી લાલ લિપસ્ટિક લૂછી નાખે છે, જે તેના પુરુષ સમકક્ષ સાથે સ્ત્રી ઓળખ સાથેની તેની અસ્વસ્થતાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. આ કલાકારોની અસ્પષ્ટતા અને પ્રવાહીતાએ વિચિત્ર લોકો માટે સલામત જગ્યા બનાવવામાં મદદ કરી. એલજીબીટીક્યુ + સમુદાયમાં ઇટાલો ડિસ્કો, હાઉસ મ્યુઝિક, હાય-એનઆરજી અને ફ્રીસ્ટાઇલ જેવા પોસ્ટ-ડિસ્કો નૃત્ય સંગીત પણ લોકપ્રિય હતું. 1980 ના દાયકા દરમિયાન, આ સંગીત યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં વધુ પ્રચલિત બન્યું, અને એલજીબીટીક્યુ + કલાકારોએ પ્રાધાન્ય મેળવ્યું. ડીજે લેરી લેવેને તેમની ડીજે કારકિર્દીની શરૂઆત ગે ડિસ્કો પેરેડાઇઝ ગેરેજથી કરી હતી. આર્જેન્ટિનામાં, ગાયક ફેડેરિકો મૌરાની આગેવાની હેઠળના નવા વેવ બેન્ડ વાયરસે 1980ના દાયકાની ગે પુરૂષ સંસ્કૃતિનો સંદર્ભ આપ્યો હતો, જેમ કે સેક્સ માટે ફરવું, પુરુષ વેશ્યાવૃત્તિ અને ભૂગર્ભ પાર્ટીઓ; અને મૌરાએ એક તેજસ્વી, લૈંગિક મંચ વ્યક્તિત્વ દર્શાવ્યું હતું જે તે સમયે આર્જેન્ટિનાની મોટાભાગની રોક સંસ્કૃતિ દ્વારા હોમોફોબિક પ્રતિક્રિયાનું કારણ બન્યું હતું. આ દાયકામાં કેટલીક બિન-વિષમલિંગી મહિલાઓની કારકિર્દી પણ શરૂ થઈ, જેમાં મેરિલિના રોસ, સાન્દ્રા મિહાનોવિચ અને સેલેસ્ટ કારબોલો સામેલ છે. રોસે લેસ્બિયન ગીત "પ્યુઅર્ટો પોલેન્સા" લખ્યું હતું, જેને 1981-1982માં મિહાનોવિચ દ્વારા લોકપ્રિય બનાવવામાં આવ્યું હતું. 1984માં, મિહાનોવિચે "આઈ એમ વોટ આઈ એમ" નું સ્પેનિશ ભાષાનું સંસ્કરણ "સોય લો ક્યુ સોયા" શીર્ષક સાથે રેકોર્ડ કર્યું હતું, જે આર્જેન્ટિનામાં લોકપ્રિય ગે ગીત પણ બન્યું હતું. મિહાનોવિચ અને કારબોલો પાછળથી પોપ જોડી તરીકે જોડાયા અને 1988માં સોમોસ મોસ્ટો માસ ક્યુ ડોસ આલ્બમ બહાર પાડ્યું. 1990ના દાયકામાં બ્લરનું 1994નું સિંગલ "ગર્લ્સ એન્ડ બોય્ઝ" સફળ રહ્યું હતું જેણે એન્ડ્રોગિની અને પેન્સેક્સ્યુઆલિટીના વિષયોની શોધ કરી હતી. લેસ્બિયન સંગીતકાર મેલિસા એથરિજે લેસ્બિયન ભીડમાં લોકપ્રિય તેમના ગીત "કમ ટુ માય વિન્ડો" ની સફળતાનો ઉપયોગ સમલિંગી સંગઠનો અને એલજીબીટીક્યુ + માતાપિતાના અધિકારો માટે ઝુંબેશ ચલાવવા માટે કર્યો હતો. આર્જેન્ટિનાના લેસ્બિયન સમુદાય દ્વારા ઉજવવામાં આવતા તેમના આલ્બમ મુજેર કન્ટ્રા મુજેર (1990) ની કવર આર્ટ માટે ઉપયોગમાં લેવાતી અત્યંત વિવાદાસ્પદ છબીમાં સેલેસ્ટે કારબોલો અને સાન્દ્રા મિહાનોવિચ. 1990 માં, આર્જેન્ટિનાના ગાયકો સાન્દ્રા મિહાનોવિચ અને સેલેસ્ટે કારબોલો (જે એક રોમેન્ટિક દંપતી પણ હતા) એ પોપ જોડી તરીકે તેમનું બીજું અને અંતિમ સ્ટુડિયો આલ્બમ, મુજેર કન્ટ્રા મુજેર રજૂ કર્યું. આ રેકોર્ડને આર્જેન્ટિનામાં લેસ્બિયન દૃશ્યતામાં સીમાચિહ્ન તરીકે ઉજવવામાં આવે છે અને તે સ્થાનિક એલજીબીટી સમુદાય માટે પ્રતીક બની ગયું છે. એલ. જી. બી. ટી. તરફી કાયદાઓમાં વધારો અને તેમના સંગીતમાં હોમોફોબિયાની નિંદા કરનારા કલાકારોએ 1990 ના દાયકામાં મોટાભાગની વસ્તી કરી હતી. પ્લેસબો, અલ્કઝાર, રાઈટ સેડ ફ્રેડ, માના અને વધુ જેવા જૂથો સાથીઓ અને એલજીબીટી સંગીતકારોની હરોળમાં જોડાયા. પેન્સી ડિવિઝન અને ટ્રાઇબ 8 જેવા બેન્ડ્સે આ દાયકામાં એલ. જી. બી. ટી. કળાઓને મજબૂત બનાવવામાં મદદ કરનાર કટ્ટર પંકની વિચિત્ર શાખાનું નેતૃત્વ કર્યું હતું. ગે પંક બેન્ડ મોરલ સેક્સના સભ્ય રોબી રીવર્બે રોક અને કન્ટ્રી મ્યુઝિક પણ રેકોર્ડ કર્યું હતું, જેમાં ગે કવિ ડ્રૂ બ્લડ દ્વારા લખાયેલ "એક્સેપ્ટ ઇટ" નો સમાવેશ થાય છે. 2000ના દાયકામાં એલ. જી. બી. ટી. સંગીત તેની પોતાની શૈલીમાં આગળ વધ્યું અને લેડી ગાગા, ક્રિસ્ટીના એગ્વીલેરા, વિલ યંગ, સીઝર સિસ્ટર્સ, ધ ગોસિપ, રુપોલ, મીકા, ડારિઓ, એડમ લેમ્બર્ટ, લોરેન જોરેગુઇ, સાકિમા, ડોનસ્ટાર, નિયોન ટ્રીઝ અને માઇલી સાયરસ જેવા નવા કલાકારોએ સમાનતા અને સકારાત્મકતાનો સંદેશ ફેલાવતા વધતા ઉદ્યોગને ટેકો આપ્યો. 2010ના દાયકાના દેશી ગાયક ચેલી રાઈટને 2010માં બહાર આવ્યા બાદ જાનથી મારી નાખવાની ધમકીઓનો સામનો કરવો પડ્યો હતો અને વિક્રમી વેચાણમાં ઘટાડો થયો હતો. તેણીએ તેના અનુભવ વિશેની દસ્તાવેજી ફિલ્મ વિશ મી અવે બનાવી હતી અને તેણે 2012માં લોસ એન્જલસ ફિલ્મ ફેસ્ટિવલ, સિએટલ એલજીબીટી ફેસ્ટિવલ અને ટોલગ્રાસ ફિલ્મ ફેસ્ટિવલની ટ્રોફી સહિત અનેક મોટા પુરસ્કારો જીત્યા હતા. 2012 માં, મારી વિરુદ્ધ! ગાયક અને ગિટારવાદક ટ્રાન્સ વુમન તરીકે બહાર આવ્યા અને તેમનું નામ બદલીને લૌરા જેન ગ્રેસ રાખ્યું. ટેગન અને સારા જેવા ખુલ્લેઆમ ગે કલાકારોએ લોકપ્રિયતા મેળવી; આ જોડીએ 2014 માં ઓરેઓ માટે સહિષ્ણુતા તરફી જાહેરાત જિંગલનું નિર્માણ કર્યું. યુટ્યુબ, ટમ્બલર અને ઇન્સ્ટાગ્રામ જેવા સોશિયલ મીડિયા પ્લેટફોર્મ્સે ક્વીર કલાકારો માટે તેમના સંગીતને શેર કરવા માટે નવી રીતો સ્થાપિત કરી. આ સાઇટ્સ કલાકારોને સંગીત લેબલની જરૂર વગર પોતાના પર સંગીત અપલોડ કરવાની મંજૂરી આપે છે. સંગીત લેબલો કેટલીકવાર કલાકારોને તેમના વિચિત્ર અનુભવની વિગતો આપતા સંગીતને બહાર પાડતા અટકાવી શકે છે. 2013 માં, તેની પ્રથમ ઇપી TRXYE રજૂ કર્યાના એક વર્ષ પહેલાં, ટ્રોય સિવને તેની યુટ્યુબ ચેનલ પર એક વીડિયો બહાર પાડ્યો હતો. આ વિડિયોએ સિવનને તેમની ઉભરતી સંગીત કારકિર્દીને જોખમમાં મૂક્યા વિના તેમની ઓળખ શેર કરવાની મંજૂરી આપી. ત્યારથી, સિવને મોટી સફળતા હાંસલ કરી હતી અને પોતાને વિચિત્ર સંગીતમાં એક અગ્રણી કલાકાર તરીકે સ્થાપિત કરી છે. ઘણા દાયકાઓથી, વિચિત્ર કલાકારોને કહેવામાં આવ્યું છે કે જો તેઓ બહાર આવશે, તો તેમની કારકિર્દી સમાપ્ત થઈ જશે. સોશિયલ મીડિયાની સ્વ-પ્રકાશન સુવિધાઓએ ક્વીર કલાકારોને તેમની કારકિર્દીને જોખમમાં મૂક્યા વિના તેમની ઓળખ વિશે ખુલ્લા હોવા સાથે તેમના સંગીતને શેર કરવાની મંજૂરી આપી છે. 2020 ના દાયકામાં તાજેતરના વર્ષોમાં દેશના સંગીતકારોમાં તેમની વિચિત્ર ઓળખને જાહેરમાં જીવવામાં વધારો થયો છે. કેટલાક લોકો આને સંગીત ઉદ્યોગમાં સૌથી મોટા પરિવર્તન તરીકે જોઈ શકે છે, કારણ કે ભૂતકાળમાં દેશના કલાકારો મોટે ભાગે સફેદ, સીધા પુરુષો હતા. આજની તારીખે, કેટલાક ટોચના કલાકારો ખુલ્લેઆમ વિચિત્ર દેશી સંગીતકારો છે. ઉદાહરણ તરીકે, લિલ નાસ એક્સ એક સનસનાટીભર્યા બન્યા જ્યારે તેમણે તેમના દેશનો રેપ "ઓલ્ડ ટાઉન રોડ" રજૂ કર્યો જે ટૂંકા સ્વરૂપની વિડિઓ એપ્લિકેશન ટિકટોક પર વાયરલ થયો. તેમની ખ્યાતિના દાવાથી, લિલ નાસ એક્સએ તેમના મંચનો ઉપયોગ ગે પ્રતિનિધિત્વને વધારવા માટે કર્યો છે, અને આજના યુવાન, વિચિત્ર પેઢી માટે બિનઅનુકૂળ મસીહા તરીકે સંગીત ઉદ્યોગમાં પોતાને માટે જગ્યા બનાવી છે. દેશી સંગીત ઉદ્યોગમાં પ્રતિનિધિત્વમાં આ વધારો અન્ય નામોને દ્રશ્યમાં લાવ્યો છે. કાઉન્ટી સંગીતમાં હવે ટ્રીક્સી મેટલ, અમેરિકન ડ્રેગ ક્વીન અને સંગીતકાર, તેમજ ઓરવીલ પેક, દક્ષિણ આફ્રિકાના દેશ સંગીતકાર આ સંગીત શૈલીમાં સફળ કલાકારો તરીકે છે, જેમણે અગાઉ તેમને સ્વીકાર્યા ન હોય. આ ખુલ્લેઆમ વિચિત્ર દેશના સંગીતકારોની સાથે, એલજીબીટી સમુદાયને ટેકો આપતા મોટી સંખ્યામાં દેશના કલાકારો પણ છે. ગાર્થ બ્રૂક્સ, કેરી અંડરવુડ, ટિમ મેકગ્રો, કેસી મુસ્ગ્રેવ્સ અને મારેન મોરિસ જેવા કલાકારો આ સમુદાયના સાથીઓ તરીકે આગળ આવ્યા છે. તાજેતરના વર્ષોમાં, ઘણા દેશોમાં રાજકીય પરિદૃશ્ય વિચિત્ર ઓળખના સંદર્ભમાં બદલાઈ ગયું છે. આ પરિવર્તનનું પ્રેરક પરિબળ ક્વીર કલાકારો છે જેઓ તેમના સંગીત અને પ્લેટફોર્મનો ઉપયોગ ક્વીર અધિકારોની હિમાયત કરવાનું ચાલુ રાખે છે. ઘણા સફળ કલાકારોએ લિંગ અને જાતીય ધોરણોને વિક્ષેપિત કરીને મોટી સફળતા હાંસલ કરી છે. પ્રિન્સ, ડેવિડ બોવી, ચેર અને મેડોના જેવા કલાકારોએ પુરુષ અને સ્ત્રી, ગે અને સીધી વચ્ચેની રેખાઓને ઝાંખી પાડવા માટે તેમના સંગીત અને પ્રદર્શનમાં લિંગ-વળાંકનો સમાવેશ કર્યો છે. એલજીબીટી સંગીત વધુ વ્યાપક બની રહ્યું છે કારણ કે વધુ વિચિત્ર કલાકારો વિચિત્ર અનુભવની વિગતવાર સંગીત રજૂ કરી રહ્યા છે. ક્વીર કલાકારો તેમના સંગીત દ્વારા ક્વીર હોવા વિશેની તેમની વ્યક્તિગત વાર્તાઓ શેર કરી રહ્યા છે જે ક્વીર શ્રોતાઓને ઓળખવા માટે સંગીત ઉદ્યોગમાં જગ્યા બનાવવામાં મદદ કરી રહ્યું છે. એલજીબીટીક્યુ + કલાકારો લોકપ્રિય સંગીતમાં હંમેશા એલજીબીટી કલાકારોનો સમાવેશ થાય છે અને 20મી સદીના અંતમાં અને 21મી સદીની શરૂઆતમાં વધતી સામાજિક સહિષ્ણુતાને કારણે આવા વધુ કલાકારોને જાહેરમાં બહાર આવવાની મંજૂરી મળી છે. આના પ્રારંભિક ઉદાહરણો સિલ્વેસ્ટર, ટોમ રોબિન્સન, જેનિસ ઇયાન અને અન્ય જેવા કલાકારો સાથે જાતીય મુક્તિ ચળવળ સાથે ઉભરી આવ્યા હતા. ઘણા ખુલ્લેઆમ એલ. જી. બી. ટી. સંગીતકારો સફળ થયા છે. ઉદાહરણ તરીકે, એલ્ટન જ્હોને 1990ના દાયકાના બિલબોર્ડ ("કેન્ડલ ઇન ધ વિન્ડ 1997") માં 14 અઠવાડિયા સુધી #1 પર રહીને સૌથી વધુ વેચાતું સિંગલ હાંસલ કર્યું હતું. વિલ યંગે "એનીથિંગ ઇઝ પોસિબલ"/"એવરગ્રીન" રજૂ કર્યું હતું અને આ ગીત 2000ના દાયકામાં દાયકાનું સૌથી વધુ વેચાતું સિંગલ હતું. દેશના ગાયક ટાઈ હર્નડન બિલબોર્ડ હોટ કન્ટ્રી સોંગ્સ પર ત્રણ નંબર વન હિટ પછી 2014 માં ગે તરીકે બહાર આવ્યા હતા. 2010 અને 2020 ના દાયકામાં, વિવિધ શૈલીઓના અગણિત અન્ય સંગીતકારો, જેમ કે દેશી સંગીત સાથે લિલ નાસ એક્સ, લેડી ગાગા, ટ્રોય સિવન અને પોપ સંગીત સાથે હેલે કિયોકો, અને લાલ રંગની છોકરી અને ઇન્ડી સંગીત સાથે ડોડી, પ્રસિદ્ધિ પામ્યા છે અને તેમના ગીતો બિલબોર્ડ પર નવી ઊંચાઈઓ પર પહોંચ્યા છે. એલજીબીટીક્યુ +-લક્ષી સંગીત એલજીબીટીક્યુ સમુદાયનું સકારાત્મક ચિત્રણ દર્શાવનારા પ્રારંભિક યુ. એસ. ટોચના 40 સિંગલ્સમાંનું એક હતું બાયસેક્સ્યુઅલ રોકર લૌ રીડનું 1972નું ગીત "વોક ઓન ધ વાઇલ્ડ સાઇડ", જેમાં એન્ડી વારહોલના સામાજિક વર્તુળના ગે, બાય અને ટ્રાન્સ સભ્યોના જીવનની વિગતવાર માહિતી આપવામાં આવી હતી. ધ કિન્ક્સની "લોલા" અને ડેવિડ બોવીની "રિબેલ રિબેલ" જેવી અન્ય સફળ ફિલ્મોએ પણ ખડકની દુનિયામાં બિન-અસાધારણ પરિસ્થિતિઓ તરફ ધ્યાન દોર્યું હતું. ટોમ રોબિન્સનની 1978ની હિટ ફિલ્મ "ગ્લેડ ટુ બી ગે" પંક એન્થમ બની ગઈ હતી કારણ કે તેમાં યુકે દ્વારા તેના ગે નાગરિકો સાથેના દુર્વ્યવહારને વખોડી કાઢવામાં આવ્યો હતો. ભૂતકાળમાં, સંગીત વીડિયો એલ. જી. બી. ટી. સંબંધોને દર્શાવવાની રીત તરીકે ઉપયોગમાં લેવાતા હતા, જ્યારે સંગીતના ગીતો તેમની સ્પષ્ટ રીતે ચર્ચા કરતા ન હતા, જેમ કે મેડોનાના ગીત "વોગ" માટેના સંગીત વીડિયોમાં. ત્યારથી તેનો ઉપયોગ કલાકારોની જાતીયતા વ્યક્ત કરવા માટે કરવામાં આવે છે. 2016 માં, તેના ગીત "વેસ્ટ્ડ યુથ" માટે ફ્લેચરનો મ્યુઝિક વીડિયો પોતાને સ્ત્રી પ્રેમ રસ સાથે રજૂ કરે છે. એપ્રિલ 2018 માં, જેનેલ મોના તેના આલ્બમ ડર્ટી કમ્પ્યુટર સાથે પેન્સેક્સ્યુઅલ તરીકે બહાર આવી, અને "મેક મી ફીલ" ગીત રજૂ કર્યું; બે ક્લબ જનારાઓ પ્રત્યે એક મહિલાના આકર્ષણનું વર્ણન કરતો મ્યુઝિક વીડિયો. એલ. જી. બી. ટી. સંબંધોને સીધા સંગીતકારોના સંગીત વીડિયોમાં પણ દર્શાવવામાં આવ્યા છે, જે વિચિત્ર સાથીઓ તરીકે તેમની સ્થિતિને વધુ મજબૂત બનાવે છે. "કૉલ મી મેબી" માટે કાર્લી રાય જેપ્સનના મ્યુઝિક વીડિયોમાં ગે પુરૂષ પાત્રો દર્શાવવામાં આવ્યા છે. ગીતોના ગીતોનો ઉપયોગ એલજીબીટી કલાકારો દ્વારા તેમની ઓળખ વ્યક્ત કરવા માટે એક સાધન તરીકે પણ કરવામાં આવ્યો છે. ફ્રેન્ક ઓશનના 2012 ના આલ્બમ ચેનલ ઓરેન્જમાં રોમેન્ટિક ગીતો છે જે તેના પ્રેમ રસનું વર્ણન કરતી વખતે પુરુષ સર્વનામનો ઉપયોગ કરે છે. હેલી કિયોકો, જેને તેના ચાહકો દ્વારા "લેસ્બિયન જીસસ" ઉપનામ આપવામાં આવ્યું હતું, તેણે તેના 2015 ના ગીત "ગર્લ્સ લાઇક ગર્લ્સ" ના પ્રકાશન સાથે જાહેર જનતા સમક્ષ તેના જાતીય અભિગમને સ્પષ્ટ કર્યો હતો. 2017 માં, યુટ્યુબર અને ગાયક-ગીતકાર ડોડી ક્લાર્કે તેણીનું ગીત "આઈ એમ બાયસેક્સ્યુઅલ-એ કમિંગ આઉટ સોંગ" રજૂ કર્યું હતું જેથી તેણીના ચાહકોને જાહેરાત કરી શકાય કે તેણી દ્વિભાષી છે. સીધા અને સિસજેન્ડર સાથીઓએ એલજીબીટી-લક્ષી સંગીતનું પણ નિર્માણ કર્યું છે. દેશના કલાકાર ફિલ વાસરે 2009માં "બોબી વિથ એન આઈ" ગીત રજૂ કર્યું હતું, જે ટ્રાન્સજેન્ડર વ્યક્તિઓની સ્વીકૃતિને પ્રોત્સાહિત કરવા માટે રમૂજી કથાનો ઉપયોગ કરે છે. ગાયક-ગીતકાર હોઝિયરે "ટેક મી ટુ ચર્ચ" ગીત રજૂ કર્યું, જેનો મ્યુઝિક વીડિયો આંશિક રીતે ધર્મ આધારિત હોમોફોબિયા પર કેન્દ્રિત હતો. "1-800-273-8255", લોજિક અને એલેસિયા કારા દ્વારા રજૂ કરાયેલું ગીત, હોમોફોબિયા અને તેના પરિણામે થતી પીડા સાથે વ્યવહાર કરે છે. મેકલેમોર અને રાયન લુઇસે મેરી લેમ્બર્ટ સાથે મળીને "સેમ લવ" બનાવ્યું, જે સમલૈંગિક લગ્ન વિશેનું એક ગીત છે જે પ્રેમ બધાને જીતી લે છે તે સંદેશ પર કેન્દ્રિત છે. એવિસીના સિંગલ "સિલુએટ્સ" માટેના મ્યુઝિક વીડિયોમાં એક વ્યક્તિને લિંગ પુનઃ સોંપણી સર્જરીમાંથી પસાર થતી દર્શાવવામાં આવી છે. સ્ત્રી ઉભયલિંગીતા દર્શાવતા ગીતો રજૂ કરતી વખતે સીધા હોવાનું માનવામાં આવતા કેટલાક કલાકારોની ખુલ્લેઆમ એલ. જી. બી. ટી. કલાકારો દ્વારા ઉભયલિંગી મહિલાઓના ચિત્રણ માટે ટીકા કરવામાં આવી છે. કેટી પેરીનું 2008નું ગીત "આઈ કિસ્ડ અ ગર્લ" અને રીટા ઓરાનું 2018નું ગીત "ગર્લ્સ" બંને સ્ત્રી સમલિંગી સંબંધોનું અન્વેષણ કરે છે, પરંતુ તેમના પર એલજીબીટી સમુદાયની જરૂરિયાતો માટે "સ્વર-બહેરા" હોવાનો આરોપ મૂકવામાં આવ્યો છે. પેરીના ગીતની તેના ક્વીરબેટિંગના ઉપયોગ માટે ટીકા કરવામાં આવી હતી. આ ગીતની ટીકા કરવામાં આવી છે કે તે સૂચવે છે કે વિચિત્રતા એક "પ્રાયોગિક તબક્કો" છે, જે મોટાભાગના એલજીબીટી લોકો માટે અચોક્કસ છે. "આઈ કિસ્ડ અ ગર્લ" માટેના મ્યુઝિક વિડિયોમાં સમગ્ર વિડિયોમાં પેરીના જોખમી વર્તન દ્વારા ઉભયલિંગી મહિલાઓના ફેટિશીઝેશનનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો છે જે વિચિત્ર મહિલાઓના વાંધાજનક વલણ તરફ દોરી જાય છે. તાજેતરના વર્ષોમાં બંને ગીતોનું ફરીથી મૂલ્યાંકન કરવામાં આવ્યું છે, કારણ કે રીટા ઓરા અને કેટી પેરી બંનેએ સીધી ઓળખ આપી ન હતી; તેમ છતાં, પેરીને એલજીબીટીક્યુ + સમુદાયમાં ઘણા લોકો દ્વારા ખુલ્લેઆમ અપનાવવામાં આવી છે, અને ત્યારબાદ તેણીને લૈંગિક પ્રવાહી તરીકે ઓળખવામાં આવી છે. ઓરાએ સ્વીકાર્યું છે અને સમજ્યું છે કે "લોકોએ તેને જોયું, કારણ કે તેઓ [તેણીના] અનુભવ વિશે જાણતા ન હતા, જેમ કે [તેણી] સંસ્કૃતિનો ઉપયોગ કરી રહી હતી", અને કહ્યું કે ટીકા પછીનો સમયગાળો "ખૂબ જ કાળો" હતો. પેરીએ કહ્યું છે કે ગીતમાં તેણીનું ઉભયલિંગીપણુંનું ચિત્રણ તારીખવાળું છે અને તે એટલા માટે છે કારણ કે તેણીને લાગે છે કે "છેલ્લા 10 વર્ષોમાં આપણે ખરેખર વાતચીતમાં બદલાઈ ગયા છીએ" અને "ઉભયલિંગીપણું તે સમયે અથવા કોઈપણ પ્રકારની પ્રવાહીતા વિશે વાત કરવામાં આવતી ન હતી". જો કે, તે માનતી નથી કે આ ગીતને આજના પોપ લેન્ડસ્કેપમાં સ્થાન મળશે અને કહ્યું છે કે, "જો [તેણીને] તે ગીત ફરીથી લખવું પડ્યું હોત, તો [તેણી] કદાચ તેના પર સંપાદન કરશે", કારણ કે, "ભાવાત્મક રીતે, તેમાં કેટલીક રૂઢિચુસ્તતા છે". દ્વિલિંગી તરીકે ઓળખાતી લેડી ગાગાએ મુખ્ય પ્રવાહની નોંધપાત્ર સફળતા હાંસલ કરી છે અને પોપ સંગીતમાં વિચિત્રતા અંગે જાગૃતિ વધારીને સંગીત ઉદ્યોગને પ્રભાવિત કર્યો છે. ગાગાના 2011 ના ગીત "બોર્ન ધિસ વે" ને તેના આત્મ-પ્રેમના સંદેશ માટે ગે ગીત કહેવામાં આવ્યું છે. "બોર્ન ધિસ વે" સાથે, ગાગા વિચિત્ર સમુદાયની ઉજવણી કરીને સર્વસમાવેશકતા અને સ્વ-સ્વીકૃતિને પ્રોત્સાહન આપવા સક્ષમ હતી. આ ગીતથી ઘણા વિચિત્ર લોકોને તેમની જાતીયતાને સ્વીકારવામાં અને ઉજવવામાં મદદ મળી છે. ગાયક અને અભિનેતા ક્રિશ્ચિયન ચાવેઝે તેમના ગીત "લિબર્ટાડ" નો ઉપયોગ સમલૈંગિક અધિકારો અને જાતીય સ્વતંત્રતા માટે વલણ બનાવવા માટે કર્યો હતો. ટ્રોય સિવનના સંગીતને "હેવન", "બ્લૂમ" અને "માય માય!" જેવા ચિલ પોપ અને સક્રિયતાવાદ સાથે પ્રયોગ કરતા ગે સહસ્ત્રાબ્દી સંગીતની અધિકૃત લાગણી માટે ખૂબ વખાણવામાં આવ્યું છે. જેસ યંગ તેના સંગીતમાં તેની સંપૂર્ણ લૈંગિકતા લાવે છે. તેણીનું પ્રથમ સિંગલ "શેમ્પેન એન્ડ કેવિઅર" તે વિશે છે. બીજો શ્લોક મૂળરૂપે લખવામાં આવ્યો હતો "તેના અંધારામાં એકમાત્ર અગ્નિ છે, જ્યારે તે મારા પર પડે છે ત્યારે તે જે રીતે ઝગમગે છે", અને હવે તે "તે" છે કારણ કે તે સમયે તેની ગર્લફ્રેન્ડને પુરુષ-સર્વનામમાં સંદર્ભિત કરવાનું પસંદ હતું, અને જ્યારે તેણીએ ફરીથી રેકોર્ડ કર્યું ત્યારે તે એક વ્યક્તિને ડેટ કરી રહી હતી. સુપરગ્રુપ બોયજેનિયસના ત્રણેય સભ્યો લેસ્બિયન અથવા બાયસેક્સ્યુઅલ છે. આઉટ મ્યુઝિક એવોર્ડ્સ 2001 થી, અમેરિકન આઉટ મ્યુઝિક એવોર્ડ્સ પ્રોગ્રામ વાર્ષિક એલજીબીટી એવોર્ડ સમારોહ તરીકે કામ કરે છે જે ગ્રેમીઝને પ્રતિબિંબિત કરે છે. માઈકલ બિયેલો અને ડેન માર્ટિન દ્વારા 1990માં સ્થપાયેલી 501 (સી) (3) સંસ્થા આઉટ મ્યુઝિક ઇન્ક. ની 2007માં ડાયડ્રા મેરેડિથ દ્વારા એલજીબીટી એકેડેમી ઓફ રેકોર્ડિંગ આર્ટ્સ તરીકે પુનઃસ્થાપના કરવામાં આવી હતી. આ પુરસ્કારો સંગીત ઉદ્યોગમાં નોંધપાત્ર યોગદાન આપનારા કેટલાક એલ. જી. બી. ટી. કલાકારોને માન્યતા આપવા માટે છે. આ પણ જુઓ ગે ગીત ગે સ્કિનહેડ એલજીબીટી સમુદાય એલજીબીટી સંસ્કૃતિ એલજીબીટી માર્કેટિંગ એલજીબીટી હિપ હોપ સંગીતમાં રજૂઆતો ક્વીરકોર સ્ટોપ મર્ડર સંગીત સંદર્ભો બાહ્ય લિંક્સ ક્વીર સંગીત ઇતિહાસ 101 બાય જે. ડી. ડોયલ glbtq.com લોકપ્રિય સંગીત ઝાંખી glbtq.com શાસ્ત્રીય સંગીત ઝાંખી Homoground.com ક્વીર સંગીતકારોનો સમુદાય "હું પાછો આવીશ"-જ્યોર્જ પ્રાઇમ દ્વારા એલજીબીટી પ્રેમ ગીત