Music of South Asia
દક્ષિણ એશિયાના સંગીતમાં અગ્રણી સંગીત શૈલીઓ અને શૈલીઓનો સમાવેશ થાય છે જે ભારતીય ઉપખંડમાં અને તેની આસપાસના દેશો માટે અનન્ય છે. એશિયાના આ પેટા પ્રદેશમાં અફઘાનિસ્તાન, બાંગ્લાદેશ, ભૂતાન, ભારત, માલદીવ, નેપાળ, પાકિસ્તાન અને શ્રીલંકા જેવા દેશોનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં દરેક પ્રદેશ તેની પોતાની અલગ સંગીત પરંપરાઓ ધરાવે છે. દક્ષિણ એશિયાની સંગીત શૈલીઓ સ્થાનિક રિવાજો, પ્રાદેશિક ભાષાઓ અને ઐતિહાસિક પરંપરાઓની વિવિધ શ્રેણીને પ્રતિબિંબિત કરે છે, જેણે સંગીતની પ્રથાઓને આકાર આપ્યો છે જે આજે પણ જોવા મળે છે. સમગ્ર ઇતિહાસમાં, દક્ષિણ એશિયાના સંગીતકારોએ તેમની રચનાઓમાં ધાર્મિક અને આધ્યાત્મિક માન્યતાઓનું અનુકરણ કર્યું છે, જેના પરિણામે કવ્વાલી, ગઝલ અને હિન્દુસ્તાની શાસ્ત્રીય સંગીત જેવી સંગીત શૈલીઓની રચના થઈ છે. 1980 અને 1990ના દાયકામાં સમૂહ માધ્યમોના સ્વરૂપોના વિકાસથી દક્ષિણ એશિયાની સંગીત સંસ્કૃતિના નવા પ્રકારમાં ફાળો આપ્યો હતો, કારણ કે સિનેમા અને ટેલિવિઝનના ઉદયને પરિણામે બોલિવૂડ અને લોલીવુડ જેવી શૈલીઓની લોકપ્રિયતા વધી હતી. સોશિયલ મીડિયા અને આધુનિક સ્ટ્રીમિંગ નેટવર્ક્સના પરિણામે, લોક અને ધાર્મિક સંગીત શૈલીઓની આજે પણ વ્યાપક પ્રશંસા કરવામાં આવે છે, જેમાં ઘણા આધુનિક કલાકારો દક્ષિણ એશિયન સંગીતના ઇતિહાસને વ્યાખ્યાયિત કરતી શાસ્ત્રીય પરંપરાઓમાંથી પ્રેરણા લે છે. શાસ્ત્રીય સંગીત હિન્દુસ્તાની શાસ્ત્રીય સંગીત અને કર્ણાટકી શાસ્ત્રીય સંગીત દક્ષિણ એશિયાના શાસ્ત્રીય સંગીતનો પાયો પ્રાચીન સંસ્કૃત ગ્રંથો અને ધાર્મિક ગ્રંથો પર આધારિત વૈદિક સાહિત્યના સ્વરૂપોમાં શોધી શકાય છે, જે ભારતમાં હિંદુ ધર્મ માટે મહત્વપૂર્ણ હતા. આ શાસ્ત્રો દક્ષિણ એશિયામાં શાસ્ત્રીય સંગીતની બે વ્યાપક શ્રેણીઓ, હિન્દુસ્તાની શાસ્ત્રીય સંગીત અને કર્ણાટકી શાસ્ત્રીય સંગીતની રચનામાં મહત્વપૂર્ણ હતા. હિન્દુસ્તાની શાસ્ત્રીય સંગીત સામાન્ય રીતે ઉત્તર ભારત, અફઘાનિસ્તાન, બાંગ્લાદેશ અને પાકિસ્તાન જેવા વિસ્તારોમાં સાંભળવામાં આવે છે અને તેમાં પ્રાચીન અરબી અને ફારસી સંગીતનો પ્રભાવ સામેલ છે. બીજી બાજુ, કર્ણાટકી શાસ્ત્રીય સંગીત દક્ષિણ ભારત અને શ્રીલંકા જેવા પ્રદેશોમાં વધુ લોકપ્રિય છે, અને તેમાં પ્રાચીન ધાર્મિક અને આધ્યાત્મિક સ્તોત્રો છે જે વૈદિક સાહિત્યમાંથી નજીકથી પ્રેરણા લે છે. શાસ્ત્રીય સંગીતના કર્ણાટકી સ્વરૂપો ઇસ્લામિક અને ફારસી સંગીતના પ્રભાવો સાથે ગાઢ રીતે જોડાયેલા છે. અન્ય ઘણા પ્રકારનાં શાસ્ત્રીય સંગીત પણ છે જે સંસ્કૃત ગ્રંથો પર ઓછું ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, અને નેપાળ, કાશ્મીર, અફઘાનિસ્તાન અને ઉત્તરપૂર્વ ભારત જેવા ક્ષેત્રોમાં અગ્રણી છે, ઉદાહરણ તરીકે સૂફી સંગીત અને ક્લાસિક. સૂફી સંગીત સૂફી કવિતા અને ઇસ્લામિક સિદ્ધાંતો પર આધારિત સાહિત્યે સૂફી સંગીતના સ્વરૂપોને જન્મ આપ્યો જે હજુ પણ સમગ્ર અફઘાનિસ્તાન, પાકિસ્તાન અને ઉત્તર ભારતમાં અગ્રણી છે. ઐતિહાસિક રીતે, સૂફી સંગીતના કેટલાક પ્રકારો 'સમા' ની પ્રથા પર આધારિત હતા, જે સંગીતના પઠનને આધ્યાત્મિક પરમાનંદના સ્વરૂપ અને ધર્મની નજીક જવાના માર્ગ તરીકે જુએ છે. કવ્વાલી એ સૂફી સંગીતના સૌથી અગ્રણી સ્વરૂપોમાંનું એક છે, અને તેમાં સમૃદ્ધ કવિતા અને મધુર ગાયનનો સમાવેશ થાય છે જે સામાન્ય રીતે ફારસી, ઉર્દૂ અને હિન્દી અને પંજાબી જેવી ભાષાઓમાં રજૂ કરવામાં આવે છે. ભૂતકાળમાં, કવ્વાલીઓ ઘણીવાર મંદિરની ગોઠવણીમાં રજૂ કરવામાં આવતી હતી, જેમાં ગાયકો અને પ્રેક્ષકો ગોળાકાર અથવા લંબચોરસ ગોઠવણીમાં બેસતા હતા, અને શ્રોતાઓ ભક્તિ સંગીતને નાણાં અથવા અન્ય ધાર્મિક અર્પણની ભેટો સાથે પ્રતિસાદ આપતા હતા. 1970 અને 1980ના દાયકા પછી, કવ્વાલી એક સંગીત કાર્યક્રમ શૈલી તરીકે જાણીતી બની હતી, જેમાં સાબરી બ્રધર્સ અને નુસરત ફતેહ અલી ખાન જેવા કલાકારોએ અપાર સફળતા અને વિશ્વભરમાં લોકપ્રિયતા મેળવી હતી. રાગ અને તાલ દક્ષિણ એશિયન શાસ્ત્રીય સંગીત સામાન્ય રીતે બે મુખ્ય સિદ્ધાંતો પર આધારિત છેઃ રાગ અને તાલ. રાગ એ સંગીતકારો દ્વારા ગીત રચવા અને રજૂ કરવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતી મધુર રચનાનો સંદર્ભ આપે છે. આ ધૂનમાં અમુક નોંધો, સૂર અને લયનો સમાવેશ થાય છે જે સંગીતકાર દ્વારા તેમની રચનાઓ દ્વારા લાગણીઓ પ્રદર્શિત કરવા માટે એકસાથે મૂકવામાં આવે છે. તાલ, સંગીતના મીટરનો ઉલ્લેખ કરે છે જેનો ઉપયોગ ગીતમાં થાય છે, અથવા સંગીતમાં સમય માપવા માટે વપરાતી તાલ. ઐતિહાસિક રીતે, તાલની રચના ઘણીવાર શારીરિક હાવભાવ દ્વારા કરવામાં આવતી હતી જેમ કે તાળીઓ વગાડવી અથવા ઢોલ સામે હાથ મારવો, અથવા સીધા તાલવાદ્યોનો ઉપયોગ કરીને. પ્રભાવો ઇસ્લામ, હિંદુ ધર્મ અને બૌદ્ધ ધર્મ સહિત દક્ષિણ એશિયાના ઘણા અગ્રણી ધર્મોમાં ધાર્મિક સંગીત અને શ્રદ્ધાનો મજબૂત સંબંધ છે. ઘણી દક્ષિણ એશિયન સંસ્કૃતિઓમાં, સંગીતને એક સંયુક્ત શક્તિ તરીકે જોવામાં આવે છે જેણે ધાર્મિક સંપ્રદાયો વચ્ચેના સંઘર્ષોને ઉકેલવામાં મદદ કરી છે, અને પ્રાર્થના અને પૂજાને વધુ તીવ્ર બનાવવાનો માર્ગ છે. ઇસ્લામ અને હિંદુ ધર્મમાં, ધાર્મિક સંગીત માત્ર કવ્વાલી જેવી શૈલીઓ સુધી મર્યાદિત નથી, પરંતુ તેમાં લોકોને પ્રાર્થનામાં એક કરવા માટે મોટા અવાજોની પેઢીનો પણ સમાવેશ થાય છે, ઉદાહરણ તરીકે હિન્દુ મંદિર સંગીત અથવા ઇસ્લામમાં અધાન (પ્રાર્થના માટે કૉલ). દક્ષિણ એશિયામાં પવિત્ર સંગીત ધાર્મિક વિધિઓ સાથે ગાઢ રીતે સંકળાયેલું છે, કારણ કે હિન્દુ મંદિરો અને બૌદ્ધ મઠોનો ઉપયોગ ઘણીવાર આધ્યાત્મિક સ્તોત્રો અને મંત્રોના પઠન માટે એકઠા કરવા માટે થાય છે. કવ્વાલી ઉપરાંત, ભક્તિ સંગીતના અન્ય ઘણા સ્વરૂપો છે જે દક્ષિણ એશિયામાં નોંધપાત્ર છે. ઉદાહરણ તરીકે, હિંદુઓ તેમના ધાર્મિક સમારંભોના ભાગરૂપે ભજન કરે છે, જ્યારે શીખ ધર્મમાં, ધાર્મિક ગ્રંથોના પઠન માટે કીર્તનનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે. દક્ષિણ એશિયાના વિવિધ દેશોની પોતાની અલગ ભાષાઓ અને સામાજિક માળખાઓ સાથે સાંસ્કૃતિક પરંપરાઓ સંગીતની પ્રથાઓ સાથે ઊંડાણપૂર્વક જોડાયેલી છે. સાંસ્કૃતિક રીતે વિશિષ્ટ સંગીત શૈલીઓનું મૂળ સિંધુ ખીણની સંસ્કૃતિમાં જોવા મળે છે, જેમાં ઘણા ધનુષ આકારના હાર્પ્સ અને ડ્રમ મળી આવ્યા છે, જે આ પ્રદેશમાંથી પુનઃપ્રાપ્ત કરવામાં આવેલી સ્ટીટાઇટ સીલની અંદર કોતરવામાં આવ્યા હતા. આજે ભારતમાં વિવિધ સાંસ્કૃતિક જૂથો અને સામાજિક પ્રણાલીઓમાં સંગીત અભિવ્યક્તિનું એક અનોખું સ્વરૂપ બની ગયું છે. ઉત્તર ભારતના ગ્રામીણ ગામડાઓમાં, ગીતો પેઢી દર પેઢી પસાર કરવામાં આવે છે, અને ઘણીવાર સફળ લણણી માટે કૃતજ્ઞતા દર્શાવવા માટે કૃષિના સંબંધમાં તેનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે. વધુમાં, ભારતમાં ઘણી સાંસ્કૃતિક-વિશિષ્ટ સંગીત શૈલીઓ નોંધપાત્ર સામાજિક ઘટનાઓ અથવા ઐતિહાસિક હસ્તીઓમાંથી પ્રેરણા લે છે. ઉદાહરણ તરીકે, કર્ણાટક સંગીતમાં એમ. એસ. ના અનુભવો. સાર્વજનિક સ્થળોએ ભારતીય મહિલાઓ દ્વારા સામનો કરવામાં આવતા સંઘર્ષોને પ્રતિબિંબિત કરતી સુબ્બુલક્ષ્મી પરંપરાગત સંગીત સંસ્કૃતિની એક અલગ શૈલીનું રાષ્ટ્રીય પ્રતીક બની હતી. ઘણા દક્ષિણ એશિયાના દેશોમાં, સંગીતનો ઉપયોગ ઘણીવાર ચોક્કસ રાજકીય વિચારધારાઓ અથવા કલ્પનાઓ માટે વ્યાપક સ્તરે સમર્થન મેળવવા માટે અથવા રાજકીય જૂથો અને સંગઠનોના સંદેશાઓને પ્રોત્સાહન આપવાના એક સ્વરૂપ તરીકે થાય છે. પાકિસ્તાનમાં રાજકીય સંગીતના પ્રથમ અગ્રણી સ્વરૂપોમાંનું એક અલ્લામા ઇકબાલનું શિકવા (ભવ્ય ફરિયાદ) હતું, જે કવિતાઓની એક વિવાદાસ્પદ શ્રેણી હતી, જેમાં ઇસ્લામના અનુયાયીઓની સુરક્ષાની જવાબદારી પૂરી ન કરવા બદલ ભગવાનની ટીકા કરવામાં આવી હતી. તેવી જ રીતે, વંદે માતરમ્ મૂળરૂપે તેમના બ્રિટિશ વસાહતીઓ વિરુદ્ધ ભારતીય રાજકીય વિરોધ ગીત તરીકે લખવામાં આવ્યું હતું, અને તેનો ઉપયોગ સમગ્ર ઉપખંડમાં અંગ્રેજી વિરોધી લાગણીઓને એકત્ર કરવા માટે કરવામાં આવ્યો હતો. ઘણા આધુનિક સંગીતકારો હજુ પણ રાજકીય સંદેશો પહોંચાડવાના માર્ગ તરીકે સંગીતનો ઉપયોગ કરે છે. ઉદાહરણ તરીકે, 2016 માં, ભારતીય રોક બેન્ડ 'મોટરસાયકલ શાયરીઝ' એ પરંપરાગત ભારતીય સંસ્કૃતિના ઘણા પાસાઓની ટીકા કરવા માટે તેમના ગીત 'હોળી હૈ' નો વિરોધ ગીત તરીકે ઉપયોગ કર્યો હતો. પ્રારંભિક અગ્રણીઓ ઓડિશા પ્રદેશના શાસ્ત્રીય જયદેવ, જે 1100 એ. ડી. ના સમયગાળાની આસપાસ રહેતા હતા, તે ભારતીય શાસ્ત્રીય સંગીતના પ્રારંભિક અગ્રણીઓમાંના એક છે. તેઓ "ગીતગોવિંદ" લખવા માટે સૌથી વધુ જાણીતા કવિ હતા, અને રાગ અને તાલના સિદ્ધાંતો દ્વારા તેમની કવિતાઓને સંગીતની ગુણવત્તા આપી હતી. તેમનું કાર્ય હિન્દુ ભક્તિ કવિતાઓનું પ્રતિનિધિત્વ કરતું હતું અને આજે પણ ધાર્મિક તહેવારોમાં તેમનું સન્માન કરવામાં આવે છે. રામતનુ પાંડે, જેને તાનસેન તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, તેમણે પ્રાચીન ભારતીય શૈલીઓને ફારસી અને અરબી પ્રભાવો સાથે ભેળવીને શાસ્ત્રીય ઉત્તર ભારતીય સંગીતને બદલી નાખ્યું હતું. તેઓ 1500ની આસપાસ ભારતના આધુનિક મધ્ય પ્રદેશ પ્રદેશના હતા. સંગીતકાર તરીકે તાનસેને દરબારી તોડી અને મિયાં-કી-મલ્લાર જેવા નવા રાગોની રચના કરી હતી. તેમણે રબાબ તરીકે ઓળખાતું નવું સાધન બનાવ્યું હશે, પરંતુ આને ટેકો આપવા માટે બહુ ઓછા પુરાવા સાથે આ સંભવતઃ અસત્ય છે. અબુલ હસન યામીન ઉદ-દિન ખુસરો, અથવા અમીર ખુસરો (1295-1316 AD), ભારતના આધુનિક ઉત્તર પ્રદેશ પ્રદેશમાં જન્મેલા કવિ અને સંગીતકાર હતા. તેમણે હાફી અને ઈમાન જેવા નવા રાગો બનાવીને ભારતીય સંગીતને પ્રભાવિત કર્યું અને સિતાર બનાવવા માટે વીણામાં ફેરફાર કરીને ભારતીય શાસ્ત્રીય વાદ્યનો ઉપયોગ બદલ્યો. તેમણે નવી કવ્વાલી ગાયન શૈલી સાથે ઇસ્લામિક સંગીતમાં પણ ફેરફાર કર્યો. આધુનિક અલી અકબર ખાન (14 એપ્રિલ, 1922-18 જૂન, 2009) નો જન્મ બાંગ્લાદેશમાં થયો હતો અને તેઓ સરોદ પરના તેમના સંગીત માટે જાણીતા સંગીતકાર હતા. તેમણે ભારતીય શાસ્ત્રીય સંગીતને પશ્ચિમમાં લાવીને તેને લોકપ્રિય બનાવ્યું અને 1991માં મેકઆર્થર ફાઉન્ડેશન ફેલોશિપ સાથે સંગીતમાં તેમના યોગદાન માટે તેમને માન્યતા આપવામાં આવી હતી. તેમણે દેવી (1960) જેવા સિનેમા માટે પણ સંગીત આપ્યું હતું. રવિશંકર (7 એપ્રિલ, 1920-7 ડિસેમ્બર, 2012) ભારતના વારાણસી (અગાઉ બનારસ તરીકે ઓળખાતા) ના સંગીતકાર અને સંગીતકાર હતા. તેઓ સિતાર પરના તેમના સંગીત માટે જાણીતા હતા અને લોકપ્રિય પશ્ચિમી કલાકારો યેહુદી મેનુહિન, જ્યોર્જ હેરિસન, જ્હોન કોલ્ટ્રેન અને ફિલિપ ગ્લાસ સાથે સહયોગ કરીને ભારતીય શાસ્ત્રીય સંગીતને પશ્ચિમમાં લાવવામાં પણ મદદ કરી હતી. તેમણે અપુ ફિલ્મ શ્રેણી (1955-1969) માટે પણ સંગીત આપ્યું હતું. તેમને તેમના વેસ્ટ મીટ્સ ઇસ્ટ (1966) આલ્બમ માટે ગ્રેમી એવોર્ડ અને 1997માં પ્રિમિયમ ઇમ્પીરિયલ મ્યુઝિક એવોર્ડથી સન્માનિત કરવામાં આવ્યા હતા. તેમના તમામ બાળકો સંગીત સાથે સંકળાયેલા છે અને તેમની દીકરીઓ અનુષ્કા શંકર અને નોરા જોન્સ પણ ગ્રેમી એવોર્ડ મેળવનાર છે. લોકપ્રિય વાદ્યો પણ જુઓ અફઘાનિસ્તાનનું સંગીત બાંગ્લાદેશનું સંગીત ભૂતાનનું સંગીત ભારતનું સંગીત માલદીવનું સંગીત નેપાળનું સંગીત પાકિસ્તાનનું સંગીત શ્રીલંકાનું સંગીત એશિયન ભૂગર્ભ રાવણહાથા સંદર્ભો દક્ષિણ એશિયા દક્ષિણ એશિયન સંસ્કૃતિ