Henri Matisse and goldfish
ફ્રેન્ચ દ્રશ્ય કલાકાર હેનરી મેટિસે તેમના રંગના ઉપયોગ અને ડ્રાફ્ટમેનશિપ માટે જાણીતા હતા. 20મી સદીની શરૂઆતમાં, મેટિસે ફૌવિઝમ કલા ચળવળના નેતા બન્યા, જે વ્યાપક પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ યુગમાં પ્રારંભિક ચળવળ હતી. 1912માં મોરોક્કોની યાત્રા બાદ મેટિસેએ માછલીઘરમાં ગોલ્ડફિશને પોતાની કળામાં મુખ્ય ઘટક તરીકે ઉપયોગ કર્યો હતો. રંગનો ઉપયોગ જાળવી રાખતા, જેના માટે તેઓ નોંધપાત્ર છે, મેટિસે વિવિધ સ્થિર જીવનના દૃશ્યોમાં ગોલ્ડફિશનો સમાવેશ કર્યો હતો, જે ઘણીવાર ટુકડાઓના કેન્દ્રને બદલે તેમના વિવિધ સ્ટુડિયોના નિરૂપણમાં જોવા મળે છે. મોટે ભાગે 1910ના દાયકાની શરૂઆતમાં અને મધ્યમાં, પણ 1920ના દાયકામાં પણ મેટિસેની કળામાં આ રચના હાજર હતી. આમાંના મોટાભાગના ટુકડાઓ કેનવાસ પર ઓઇલ ઓન સ્ટિલ લાઇફ પેઇન્ટિંગ્સ હતા, પરંતુ મેટિસે 1929માં ઉત્કીર્ણન, રેખાંકનો અને આકૃતિ દર્શાવતી પ્રિન્ટનું નિર્માણ કર્યું હતું. કલા ઇતિહાસકારોએ ટિપ્પણી કરી છે કે ગોલ્ડફિશને દર્શાવતી મેટિસેની કૃતિઓ ચિંતન, શાંતિ અને સચિત્ર જગ્યાના વિષયોની શોધ કરે છે, જેમાં મેટિસે બાદમાં માટે જટિલ વ્યવસ્થા ગોઠવી છે. ગોલ્ડફિશ માછલીઘર સ્ટુડિયો માટે રૂપક તરીકે કાર્ય કરે છે. પૃષ્ઠભૂમિ 20મી સદીના પ્રથમ બે દાયકામાં, મેટિસે ઇસ્લામિક કલા પ્રદર્શનોની મુલાકાત લીધી હતી. તેમણે અલ્જેરિયા અને મોરોક્કોની પણ યાત્રા કરી, માટીના વાસણો, કાપડ અને ટાઇલ્સ એકત્રિત કર્યા. 1909માં, પેરિસના દબાણથી બચવા માટે મેટિસે પેરિસથી નજીકના ઇસી-લેસ-મૌલિનૉક્સમાં રહેવા ગયા. તેમણે ધ રેડ સ્ટુડિયો (એલ 'એટેલિયર રગ) માં તેમના ઇસી સ્ટુડિયોની ભૂમિકા ભજવી હતી, જે નિષ્ણાતો દ્વારા આધુનિક કલાની સૌથી પ્રભાવશાળી કૃતિઓમાંની એક માનવામાં આવતી કેનવાસ પરની 1911ની ઓઇલ પેઇન્ટિંગ હતી. સ્ટુડિયોને ઘણીવાર મેટિસેના ગોલ્ડફિશ પેઇન્ટિંગ્સમાં દર્શાવવામાં આવશે જે અનુસરશે. જાન્યુઆરી 1912માં, મેટિસે મોરોક્કોમાં ટેંજિયરની મુલાકાત લીધી હતી, જ્યાં તેઓ એપ્રિલ સુધી રોકાયા હતા. ત્યાં હતા ત્યારે, મેટિસે નોંધ્યું હતું કે કેવી રીતે સ્થાનિક લોકો ગોલ્ડફિશને બાઉલમાં તરતા જોવા તરફ આકર્ષાયા હતા. સ્માર્ટિસ્ટરી અનુસાર, મેટિસે મોરોક્કન લોકોની "હળવા અને ચિંતનશીલ" જીવનશૈલીની પ્રશંસા કરી હતી, જે ઉત્તર આફ્રિકાની મુલાકાત લેનારા અન્ય યુરોપિયનો સાથે વહેંચાયેલો દૃષ્ટિકોણ હતો. અગાઉ 1908 માં, મેટિસે લખ્યું હતું કે તેમણે સપનું જોયું હતુંઃ સંતુલન, શુદ્ધતા અને શાંતિની કળા, મુશ્કેલી અથવા નિરાશાજનક વિષયવસ્તુથી મુક્ત, એક એવી કળા જે મન પર એક શાંત, શાંત પ્રભાવ હોઈ શકે છે, એક સારી ખુરશી જેવું કંઈક જે થાકમાંથી છૂટછાટ આપે છે. ગોલ્ડફિશ યુગ ગોલ્ડફિશ 1912 થી 1915 સુધી મેટિસેની કળામાં વારંવાર પુનરાવર્તિત થીમ બની હતી. મૂર્તિઓ, ફૂલો અને બારીઓ પણ મેટિસેના ગોલ્ડફિશ પેઇન્ટિંગ્સમાં જોવા મળતી સામાન્ય રચનાઓ હતી. 1910નો દાયકો "તેમની કારકિર્દીનો અત્યંત પ્રતિબિંબીત સમયગાળો હતો જ્યારે નવી અવકાશી રૂપરેખાંકનોની શોધ કરવામાં આવી હતી", અને મેટિસે "તેમના ભ્રામક અંત માટે ક્યુબિસ્ટ ઉપકરણોનો ઉપયોગ કર્યો હતો, જેથી વિરોધાભાસી રીતે ઘેરાવ સૂચવી શકાય". મોરોક્કોની સફરમાંથી ઇસી પરત ફર્યા બાદ, મેટિસેએ 1912ની વસંત અને ઉનાળાની શરૂઆતમાં નવ ચિત્રોની શ્રેણીનું નિર્માણ કર્યું હતું, જેમાંથી ગોલ્ડફિશનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો. નામધારી પ્રાણીઓ દર્શાવતી તેમની અન્ય પેઇન્ટિંગ્સથી વિપરીત, આ પેઇન્ટિંગમાં ગોલ્ડફિશને તેના કેન્દ્ર તરીકે દર્શાવવામાં આવી હતી. ગોલ્ડફિશ અને શિલ્પ પણ આ વસંત-ઉનાળાના 1912 ના સમયગાળામાં દોરવામાં આવ્યા હતા. આ પેઇન્ટિંગમાં 1907 થી તેમના રીક્લાઈનિંગ ન્યુડને દર્શાવવામાં આવ્યું છે, જે હવે "એક કાલ્પનિક કોકેશિયન મોડેલની પીચી ત્વચાનો રંગ" લે છે. મેટિસે સ્ટુડિયો વિથ ગોલ્ડફિશ (એલ 'એટેલિયર ઓક્સ પોઈસન્સ રૂઝ) નું નિર્માણ પણ કર્યું હતું, જે સપ્ટેમ્બર 1912ના મે મહિનાના અંતમાં તૈયાર કરવામાં આવ્યું હતું. મેટિસે પાછળથી આરબ કોફીહાઉસ (લે કાફે મૌરે) (1912-13) માં મોરોક્કોની મુલાકાત લેવાનો પોતાનો અનુભવ દર્શાવ્યો હતો. એક સાથી ભાગ, ટેરેસ પર ઝોરાહ માછલી તરફ જોઈ રહેલી સ્ત્રીનું ચિત્રણ કરે છે. આરબ કોફીહાઉસ અને ટેરેસ પરના ઝોરાહ બંનેમાં તેમના વિષયોને "ઊંડા ધ્યાનના વલણમાં" દર્શાવવામાં આવ્યા છે. 1914માં, તેમણે ગોલ્ડફિશ બાઉલ સાથે ઇન્ટિરિયરનું નિર્માણ કર્યું હતું, જેમાં વાદળી રંગનો નોંધપાત્ર ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. નવેમ્બર 1914-વસંત 2015ની પેલેટ સાથેની ગોલ્ડફિશ પણ આ સમયગાળા દરમિયાન બનાવવામાં આવી હતી. આ બે ચિત્રો મેટિસેના 19, ક્વાઇ સેન્ટ-મિશેલ ખાતેના સ્ટુડિયોમાં દોરવામાં આવ્યા હતા. ગોલ્ડફિશ પછીના દાયકામાં મેટિસેના કાર્યમાં ફરીથી દેખાશે, જેમ કે ધ ગોલ્ડફિશ બાઉલ (વિન્ટર 1921-22). હવે આ તબક્કે નાઇસમાં રહેતા, મેટિસે આ ભાગની બારીમાંથી આવતા સૂર્યપ્રકાશમાં ખાસ રસ દાખવ્યો. એક્વેરિયમ પહેલાંની યુવાન સ્ત્રી (જ્યૂન ફિલે ડેવન્ટ અન એક્વેરિયમ) ને પણ આ સમય દરમિયાન સપ્ટેમ્બર 1921 અને ફેબ્રુઆરી 1922 વચ્ચે રંગવામાં આવી હતી. એક્વેરિયમ પેઇન્ટિંગ પહેલાંની એક સમાન મહિલા (તારીખ 1921-1923) માં મેટિસેની ઉત્તર આફ્રિકાની યાત્રાઓમાં જે તત્વોનો સામનો કરવો પડ્યો હતો તેનો સમાવેશ થાય છે. આંતરિક દ્રશ્યમાં સુશોભિત પેટર્નવાળી કાપડ સ્ક્રીનનો સમાવેશ થાય છે. 1929માં, મેટિસે ફરી એકવાર તેમની કળામાં ગોલ્ડફિશનો સમાવેશ કર્યો. તેમણે થીમ દર્શાવતા વિવિધ રેખાંકનો અને પ્રિન્ટનું નિર્માણ કર્યું હતું. નવેમ્બરમાં, તેમણે દસ કોતરણીઓની શ્રેણી તૈયાર કરી હતી, જેમાં એક સ્ત્રીનું માથું ગોલ્ડફિશના બાઉલને જોઈ રહ્યું હતું. શ્રેણી પર કામ કરતી વખતે, મેટિસે સીધી નાની, હાથથી પકડેલી તાંબાની પ્લેટ પર સ્કેચ કર્યું હતું. ઘણા સ્કેચ માટે, મેટિસે ચાઈની-કોલ પ્રિન્ટમેકિંગ તકનીકનો ઉપયોગ કર્યો હતો. વિષયો અને વિશ્લેષણ ગોલ્ડફિશ થીમ ચિંતનની થીમ સાથે જોડાયેલી છે. આ વિષયથી વાકેફ હોવા માટે જાણીતા, મેટિસે એક વખત માર્સેલ સેમ્બેટને ટિપ્પણી કરી, "તે મોટા શેતાનો, કલાકો સુધી, ચિંતનશીલ, એક ફૂલ અને કેટલીક લાલ માછલીની સામે". ગોલ્ડફિશ અને પેલેટ પર, આ "કલાત્મક ધ્યાન પર ભાર મૂકવામાં આવે છે, કારણ કે મોરોક્કન લોકોની નજર કલાત્મક નિયંત્રણ પરના કલાકારના પોતાના પ્રતિબિંબ સાથે સરખાવાય છે". ગોલ્ડફિશ પણ મનની શાંત અને શાંત સ્થિતિનું પ્રતીક બની હતી જે તેમણે મોરોક્કન લોકોને હોવાનું માન્યું હતું, જેની તેમણે પ્રશંસા કરી હતી, તેમજ "ખોવાયેલું સ્વર્ગ" પણ હતું. ગોલ્ડફિશમાં જોવા મળતા મેટિસેના કાર્યમાં "દર્શક માટે ચિંતનશીલ છૂટછાટ" માટે અપીલ કરવી એ મુખ્ય વિષય હતો. સચિત્ર જગ્યા અને તેની રચના પણ ગોલ્ડફિશ પેઇન્ટિંગ્સમાં જોવા મળતી એક સામાન્ય થીમ છે. ગોલ્ડફિશમાં "સચિત્ર જગ્યાની જટિલ રચના" હતી. ગોલ્ડફિશ બાઉલ સાથે આંતરિકની વ્યવસ્થા "આંતરિક અને બાહ્ય જગ્યાઓ વચ્ચેના માર્ગ તરીકે બારીઓમાં મેટિસેના રસને રેખાંકિત કરે છે". મેટિસેનો સ્ટુડિયો ઘણીવાર ગોલ્ડફિશ પેઇન્ટિંગ્સમાં જોવા મળે છે, અને માછલીઘરમાં તરતા ગોલ્ડફિશને સ્ટુડિયો માટે રૂપક તરીકે જોવામાં આવે છે. આર્ટફોરમના કેટ લિંકર લખે છે કે "આ સ્ટુડિયોમાં" ગર્ભિત લાક્ષણિકતાઓ અન્ય જગ્યાઓ સુધી વિસ્તૃત કરવામાં આવી છે, જે વિસ્તૃત રીતે જણાવે છે કે "મેટિસેના ચિત્રોમાં જગ્યાઓ સામાન્ય રીતે ઔપચારિક સુસંગતતા અથવા ડિઝાઇન દ્વારા ગોઠવવામાં આવતી નથી, પરંતુ પ્રતીકાત્મક રીતે, આકાર અને રંગના પુનરાવર્તનનો ઉપયોગ કરીને, વિષયગત સામ્યતાઓ અથવા તેમના અર્થને અમલમાં મૂકવા અથવા મૂર્ત સ્વરૂપ આપવા માટે સચિત્ર અસરો". લિંકરે એમ પણ લખ્યું હતું કેઃ ધ રેડ સ્ટુડિયોની ગોળાકારતા આપણને ગોલ્ડફિશ બાઉલમાં પરત કરે છે, જેની સાથે પેઇન્ટિંગ સ્પષ્ટ સંબંધ ધરાવે છે. જો બાઉલ જગ્યા માટે રૂપક તરીકે અને અવકાશી સરવાળાની ભૂમિકામાં આર્ટવર્ક માટે કાર્ય કરે છે, તો પછી ધ રેડ સ્ટુડિયોને તેના એનાલોગ તરીકે ગણી શકાય. 2022 માં, બ્રોડશીટે ગોલ્ડફિશ બાઉલ સાથે ઇન્ટિરિયર પર ટિપ્પણી કરી હતી, જેમાં લખ્યું હતું કે આ ભાગ "સમકાલીન દર્શક માટે એક વિશેષ પડઘો" ધરાવે છે, અને તેને "[કોવિડ-19] ના યુગમાં જોવા માટે ખરેખર લાભદાયી કાર્ય છે, જ્યારે આપણે બધાએ આપણી પોતાની ખાનગી જગ્યા થોડો વધારે સમય પસાર કરી છે". પ્રદર્શનો અને સંગ્રહાલય સંગ્રહ 2010 માં, ન્યૂયોર્કમાં મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ (એમઓએમએ) એ "મેટિસેઃ રેડિકલ ઇન્વેન્શન, 1913-1917" પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું. પ્રદર્શનમાં ગોલ્ડફિશ અને ગોલ્ડફિશ અને પેલેટ સાથે આંતરિક જોડી બનાવવામાં આવી હતી. ગોલ્ડફિશ અને શિલ્પ પણ એમ. ઓ. એમ. એ. ખાતે જોવા મળે છે. 2022 સુધીમાં, મેટિસેના ગોલ્ડફિશ પેઇન્ટિંગ્સ સમગ્ર વિશ્વમાં કલા સંગ્રહાલયોમાં સ્થિત છે. ગોલ્ડફિશ કૃતિઓની યાદી ચિત્રો અને પ્રિન્ટ પેરિસમાં 1910ના દાયકાના સંદર્ભો 1920ના દાયકાના ચિત્રો પેરિસમાં 1920ના દાયકાના 1920ના દાયકાના ચિત્રો 20મી સદીના ચિત્રો પ્રિન્ટ કરે છે 20મી સદીના ચિત્રોનો સંગ્રહ મિનેપોલિસ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ આર્ટના બાર્ન્સ ફાઉન્ડેશનનો સંગ્રહ મ્યુઝી નેશનલ ડી આર્ટમાં આધુનિક ચિત્રો સંસ્કૃતિમાં હેનરી મેટિસે કેનવાસ ચિત્રો પર ટેંજિયર તેલનો ઇતિહાસ આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગોમાં ચિત્રો હર્મિટેજ મ્યુઝિયમમાં મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટમાં ચિત્રો મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ (ન્યુ યોર્ક સિટી) માં ચિત્રો ડેનમાર્કની રાષ્ટ્રીય ગેલેરીમાં ચિત્રો પુશ્કિન મ્યુઝિયમમાં ચિત્રો હજુ પણ જીવન ચિત્રો