Brazilian Romantic painting
19મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં બ્રાઝિલમાં પ્લાસ્ટિક કલાની મુખ્ય અભિવ્યક્તિ બ્રાઝિલિયન રોમેન્ટિક પેઇન્ટિંગ હતી. આ સચિત્ર રચના રોમેન્ટિક ચળવળના સ્થાનિક ઉત્ક્રાંતિનો એક ભાગ હતી અને લગભગ બીજા શાસનના સમયગાળા સાથે સુસંગત હતી, પરંતુ તેની લાક્ષણિકતાઓ અનન્ય હતી, જે યુરોપિયન રોમેન્ટીકવાદના મૂળ સંસ્કરણના સંબંધમાં ઘણા મુદ્દાઓમાં અલગ હતી અને તેવી જ રીતે તે જ સમયગાળાના બ્રાઝિલના સાહિત્યમાં રોમેન્ટીકવાદના અભિવ્યક્તિને ચોક્કસ સમાંતર ગણી શકાય નહીં. તે એક ભવ્ય અને સંયમિત પાસું ધરાવતું હતું, એક મજબૂત નિયોક્લાસિકલ પ્રભાવ લાવ્યું અને ટૂંક સમયમાં 20મી સદીના પ્રારંભિક વર્ષો સુધી પ્રચલિત સારગ્રાહી સંશ્લેષણમાં વાસ્તવવાદ, પ્રતીકવાદ અને અન્ય શાળાઓ સાથે ભળી ગયું. વૈચારિક દ્રષ્ટિએ, બ્રાઝિલના રોમેન્ટીકવાદનું ચિત્ર મુખ્યત્વે સમ્રાટ પેડ્રો દ્વિતીય દ્વારા આયોજિત દેશની રાષ્ટ્રવાદી ચળવળની આસપાસ ફરતું હતું, જે આટલા વિશાળ દેશમાં સાંસ્કૃતિક એકતાના અભાવને કારણે ઊભી થતી સમસ્યાઓથી વાકેફ હતું અને વિશ્વ સમક્ષ સુસંસ્કૃત અને પ્રગતિશીલ બ્રાઝિલની છબી રજૂ કરવામાં રસ ધરાવતું હતું. આ રાષ્ટ્રવાદને તેની સૌથી મોટી અભિવ્યક્તિ મહત્વની ઐતિહાસિક ઘટનાઓના દ્રશ્ય પુનર્નિર્માણમાં, પ્રકૃતિ અને લોકપ્રિય પ્રકારોના ચિત્રણમાં અને સ્વદેશી વ્યક્તિના પુનર્વસવાટમાં મળી, જેમાં આજે પણ બ્રાઝિલના સંગ્રહાલયોમાં મુખ્યત્વે જોવા મળતી કલાકૃતિઓનો એક ભાગ વારસામાં આપવામાં આવ્યો છે, અને જેની પ્રતીકવાદે રાષ્ટ્રીય ઓળખના નિર્માણમાં મોટો ફાળો આપ્યો છે. આંતરરાષ્ટ્રીય રોમેન્ટીકવાદ, જે સામાન્ય રીતે ધારવામાં આવે છે તેનાથી વિપરીત, ખૂબ જ અલગ શૈલીઓનો સમૂહ હતો, જે ઘણીવાર એકબીજાની વિરુદ્ધમાં હતો, જે 18મી સદીના મધ્ય અને 19મી સદીના અંતની વચ્ચે યુરોપમાં વિકસ્યો હતો. વિવેચકો રોમેન્ટિક શૈલીની વ્યાખ્યા પર સર્વસંમતિ સુધી પહોંચ્યા નથી, અથવા સામાન્ય રીતે આ શબ્દની કલ્પના કરવામાં આવે છે તેમ રોમેન્ટિક "ચળવળ" હતી કે કેમ તે અંગે પણ સર્વસંમતિ સુધી પહોંચ્યા નથી. કદાચ આ વલણોમાં એકમાત્ર સામાન્ય લક્ષણ કલાકારની વ્યક્તિગત, અનન્ય અને મૂળ દ્રષ્ટિ માટે પ્રશંસા હતી, જેમણે પોતાની જાતને અને તેમના આંતરિક બ્રહ્માંડના અતાર્કિક પાસાઓ વિશે તીવ્ર, ઘણીવાર નાટકીય, જાગૃતિ વિકસાવી હતી, અને કલાના ઇતિહાસમાં પ્રથમ વખત પોતાને સમાજ અને તેમના આશ્રયદાતાઓને તેમણે ઉત્પન્ન કરેલી કલા માટે જવાબદાર બનવાથી મુક્ત માન્યું હતું, તેમના ચુકાદાને બુદ્ધિવાદ અથવા પૂર્વવર્તી સૌંદર્યલક્ષી કાર્યક્રમ પર નહીં, પરંતુ તેમની લાગણીઓ પર આધારિત, જે પ્રકૃતિ અથવા અનંત સાથે રહસ્યમય સંવાદમાં સ્વયંની ઉત્કૃષ્ટતા પ્રત્યે ઉદાસીન ન હતી. બૌડેલેરે કહ્યુંઃ રોમેન્ટીકવાદ ન તો વિષયોની પસંદગીમાં કે ન તો તેમના ઉદ્દેશ્ય સત્યમાં જોવા મળે છે, પરંતુ લાગણીની રીતમાં જોવા મળે છે. મારા માટે, રોમેન્ટીકવાદ એ સુંદરતાની સૌથી તાજેતરની અને વર્તમાન અભિવ્યક્તિ છે. અને જે પણ રોમેન્ટીકવાદની વાત કરે છે તે આધુનિક કલાની વાત કરે છે, એટલે કે, આત્મીયતા, આધ્યાત્મિકતા, રંગ અને અનંત તરફની વૃત્તિ, જે કળા માટે ઉપલબ્ધ તમામ માધ્યમો દ્વારા વ્યક્ત થાય છે. ઘણીવાર વ્યક્તિગત પ્રતિભાની અભિવ્યક્તિ સૌંદર્યલક્ષી યોજનાઓ પેદા કરે છે જે ઇરાદાપૂર્વક આઘાત પહોંચાડવાનો પ્રયાસ કરે છે, વિચિત્ર, બિનપરંપરાગત, વિચિત્ર અને તરંગી, અને મેલોડ્રામેટિક, રોગગ્રસ્ત અને ઉન્માદની સરહદે છે. આ પેઢીના ઘણા લોકો માલ ડુ સીકલ, ખાલીપણાની લાગણી, તમામ પ્રયાસોની નિરર્થકતા, અનિશ્ચિત અને અસાધ્ય ઉદાસી, શાશ્વત અસંતોષની લાગણીથી પીડાતા હતા. ગેરિકોલ્ટે કહ્યું કે "હું જે પણ કરું છું, હું ઈચ્છું છું કે મેં અલગ રીતે કર્યું હોત. બીજી બાજુ, રોમેન્ટિક્સની પ્રકૃતિ પ્રત્યેની પ્રખર પ્રશંસા ઘણીવાર જીવનના સર્વદેવવાદી આદર્શ અને લેન્ડસ્કેપિંગ પ્રત્યેના નવા અભિગમની વિભાવના તરફ દોરી જાય છે, અને તેમના ઐતિહાસિકવાદે ઇતિહાસમાં માણસના દૃષ્ટિકોણ અને રાજ્ય અને ખ્રિસ્તી ચર્ચ જેવી પરંપરાગત સંસ્થાઓના મૂલ્યમાં ક્રાંતિ લાવી છે. એક માનવતાવાદી આદર્શવાદ કે જેણે સમાજમાં સુધારાની માંગ કરી હતી, તેણે ઘણા રોમેન્ટીકોને લોકો, તેમના રિવાજો અને લોકકથાઓ અને તેમના ઇતિહાસનું સંવેદનશીલ ચિત્રણ કરવા માટે પ્રેરિત કર્યા, જે ઘણા દેશોમાં રાષ્ટ્રવાદી ચળવળના જન્મ અથવા મજબૂતી માટેનો આધાર હતો. જો કે, ફ્રેન્ચ ક્રાંતિ અને નેપોલિયન સામ્રાજ્યના તોફાની સમયગાળા પછી, પ્રારંભિક રોમેન્ટિક્સની સ્વપ્નદ્રષ્ટા, માનવતાવાદી, તોફાની અને સ્પર્ધાત્મક પ્રેરણા ઝાંખી પડી ગઈ. વિષયવસ્તુએ તકનીક અને સ્વરૂપના સંબંધમાં મહત્વ ગુમાવી દીધું હતું, અને તેઓ મોટાભાગે પૂર્વ અથવા મધ્ય યુગના આદર્શવાદી વિશ્વ તરફ પાછા ફર્યા હતા, અથવા તેમની શક્તિ એક મધ્યમવર્ગીય લાગણીશીલતા અને પરંપરાગતતામાં અધોગતિ પામી હતી, જે માત્ર સુશોભન, વિદેશી અને ચિત્રમયની માંગ કરતી હતી. તકનીકી દ્રષ્ટિએ, રોમેન્ટિક પેઇન્ટિંગે વધુ ભાવનાત્મક અપીલ સાથે વધુ ગતિશીલ રચનાઓની તરફેણમાં રંગ પર ચિત્રકામનું વર્ચસ્વ અને નિયોક્લાસિકલ પરંપરાના રચનાત્મક બુદ્ધિવાદને છોડી દીધો, જ્યાં રંગ અને સ્ટેનિંગ કાર્યના નિર્માણમાં વધુ મહત્વના તત્વો છે, વધુ સૂચક અને સંવેદનશીલ વાતાવરણીય અને પ્રકાશ અસરો બનાવવા માંગે છે. આમ, રોમેન્ટીકવાદ હકીકતમાં એક જટિલ અને વિરોધાભાસી ચળવળ છે, જે બંને ક્લાસિકિઝમમાંથી જન્મે છે, તેનાથી ભારે પ્રભાવિત છે, અને તેને નકારી કાઢે છે, અને પોતાની સાથે પણ લડે છે. વ્યક્તિવાદ પર તેનો ભાર સ્વાભાવિક રીતે સૌંદર્યલક્ષી અભિગમો અને વૈચારિક સંસ્થાઓની પ્રચંડ વિવિધતા પેદા કરે છે, અને તેના સભ્યોને સામાન્ય રીતે મૂળહીન, રાજ્યવિહીન અને ગેરસમજણ અનુભવે છે. હૌઝરના જણાવ્યા અનુસાર, "કલાત્મક ધ્યેયો ખૂબ જ વ્યક્તિગત બની ગયા હતા, કલાત્મક ગુણવત્તાનો માપદંડ ખૂબ જ અલગ હતો, શાળાઓની વાત કરીએ તો. બ્રાઝિલિયન સંસ્કરણ સૌંદર્યલક્ષી અને વૈચારિક પૃષ્ઠભૂમિ જોકે તે 1850 અને 1860 ની વચ્ચે જ પેઇન્ટિંગમાં પ્રબળ પ્રવાહ તરીકે ઉભરી આવ્યું હતું, બ્રાઝિલમાં રોમેન્ટીકવાદે 19 મી સદીના પ્રથમ દાયકાઓમાં મૂળ લીધો હતો, જેમાં ઘણા વિદેશી પ્રકૃતિવાદીઓ દેખાયા હતા જેઓ જમીનની શોધમાં આવ્યા હતા. આ અભિયાનોની શુદ્ધ વૈજ્ઞાનિક પ્રેરણા ઉપરાંત, તેમાં પ્રકૃતિના મૂલ્યના રોમેન્ટિક વલણ અને વિદેશી પ્રત્યેના આકર્ષણથી પ્રેરિત ઘણા ચિત્રકારો અને ચિત્રકારો હતા. થોમસ એન્ડર તેમાંથી એક હતા, જેમણે રિયો ડી જાનેરોના શહેરી લેન્ડસ્કેપ અને આસપાસના વિસ્તારોમાં થયેલી "વંશીય અથડામણો" માં ભાગ લીધો હતો અને તેના પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું. અન્ય એક સભ્ય, જોહાન મોરિટ્ઝ રુગેન્ડાસ હતા, જેઓ, પાબ્લો ડાયનરના જણાવ્યા અનુસાર, "એવી લાગણી ધરાવતા હતા જેને જર્મન રોમેન્ટીકવાદ ફર્નવેહ તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરે છે, એટલે કે, દૂરના લોકો માટે નોસ્ટાલ્જિયા". તેમના વોટર કલર્સમાં, જે પાછળથી પ્રિન્ટ તરીકે પુનઃઉત્પાદિત કરવામાં આવ્યા હતા, રુગેન્ડાસે સ્વદેશી અને કાળા માણસને આદર્શ, લગભગ પરાક્રમી રીતે ચિત્રિત કરવાનું વલણ અપનાવ્યું હતું, પરંતુ તેઓ તેમની પીડાઓથી આંધળા નહોતા. ન તો તેમણે બ્રાઝિલના લેન્ડસ્કેપની ભવ્યતાની અવગણના કરી, વૈજ્ઞાનિક ચોકસાઈ માટે તેમના ઠેકેદારની માંગને પહોંચી વળવાનો ઇનકાર કર્યો અને જૂની દુનિયાના રોમેન્ટિક્સ માટે જરૂરી સ્વતંત્ર સર્જનાત્મક વલણ ધારણ કર્યું. લેંગ્સડોર્ફ અભિયાનમાં ભાગ લેનારા એમે-એડ્રિયન ટૌને ફ્રેન્ચ આર્ટિસ્ટિક મિશનના નિકોલસ-એન્ટોઇન ટૌનેના પુત્ર હતા. તેમનું કાર્ય તેમણે પ્રકૃતિને આપેલા સ્મારક ઉપચાર માટે નોંધપાત્ર હતું, જે હજુ પણ વસાહતીઓ દ્વારા ભાગ્યે જ સ્પર્શવામાં આવ્યું હતું, ઉત્કૃષ્ટતાના સૌંદર્ય શાસ્ત્રની નજીક પહોંચ્યું હતું, જે યુરોપિયન રોમેન્ટીકવાદના સૌથી શક્તિશાળી સ્રોતોમાંથી એક છે. તેમણે વર્ણનાત્મક તત્વોને પ્રેરક તત્વો સાથે સાંકળ્યા, જેનાથી લેન્ડસ્કેપ અને ઐતિહાસિક પેઇન્ટિંગ વચ્ચે આંતરસંબંધ ઊભો થયો. અન્ય પુરોગામી ફ્રેન્ચ કોન્સ્યુલર એટેચ ફર્ડિનાન્ડ ડેનિસ દ્વારા 1826 માં સ્થાનિક લાક્ષણિકતાઓની તરફેણમાં ક્લાસિકવાદી વૃત્તિઓને બદલવાની ભલામણ કરવામાં આવી હતી, જેમાં પ્રકૃતિ અને મૂળ રિવાજોની રજૂઆત માટે માફી માંગવામાં આવી હતી, જેમાં અમેરિન્ડિયનને બ્રાઝિલના પ્રથમ અને સૌથી અધિકૃત રહેવાસી તરીકે ગણવા જોઈએ. જીન-બાપ્ટિસ્ટ ડેબ્રેટને એક એવા કલાકાર તરીકે પણ યાદ રાખવા જોઈએ જેમના કામ, જે કડક નિયોક્લાસિકલ મૂળથી બ્રાઝિલમાં પહોંચ્યું હતું, તે ઉષ્ણકટિબંધીય વાતાવરણની આબોહવા અને અનૌપચારિકતાને અનુરૂપ બન્યું હતું. ગુલામો જેને "બેન્ઝો" અથવા ગુલામોની ઉદાસી કહેતા હતા તેનાથી ડેબ્રેટ પ્રભાવિત થયા હતા અને તેને અનેક જળરંગોમાં ચિત્રિત કર્યા હતા, જેમાંથી નેગ્રા તતુઆડા વેન્ડેન્ડો કેજસ પ્રખ્યાત છે. જળરંગમાં તેમનું આખું કાર્ય, ફ્રાન્સમાં પ્રકાશિત તેમના ચિત્રમય અને ઐતિહાસિક પ્રવાસમાં બ્રાઝિલમાં એકત્ર થયેલું, તેમના સમયના બ્રાઝિલના જીવનનો માનવીય અને કલાત્મક દસ્તાવેજ છે, જ્યાં નિયોક્લાસિસિઝમ વ્યવહારીક રીતે અદ્રશ્ય થઈ ગયું હતું, તેના સ્થાને ગુલામોનું સહાનુભૂતિપૂર્ણ અને પ્રકૃતિવાદી વર્ણન હતું જે સામાન્ય રીતે રોમેન્ટિક માનવતાવાદી પૃષ્ઠભૂમિ ધરાવતા હતા. આ કલાકારોએ યુરોપિયનો અને બ્રાઝિલિયનો બંને માટે બ્રાઝિલની ચોક્કસ "પુનઃશોધ" માં ફાળો આપ્યો હતો, કારણ કે 300 વર્ષના વસાહતીકરણથી તેમની વાસ્તવિકતા ખાસ દૃશ્યમાન થઈ ન હતી. વધુમાં, શહેરીકરણની શરૂઆત, તેની ફેલાયેલી મર્યાદાઓ સાથે, પરંપરાગત યુરોપિયન રોમેન્ટિક લેન્ડસ્કેપિંગની સંકલિત ભાવનામાં શહેરી જીવનને પકડવાની તરફેણ કરે છે. વેરા સિક્વેરાના જણાવ્યા અનુસાર, બ્રાઝિલિયન પ્રક્રિયાની વિશિષ્ટતા એ છે. પ્રવાસી ચિત્રકારોના યોગદાન ઉપરાંત, અને બ્રાઝિલની સ્વતંત્રતા પછી તરત જ 1830ના દાયકાથી સક્રિય બૌદ્ધિકોના જૂથ, માસીલ મોન્ટેરો જેવા કેટલાક પુરોગામી કવિઓના યોગદાન ઉપરાંત, બ્રાઝિલની રોમેન્ટિક ચળવળ શરૂ કરવા માટે વધુ સીધી રીતે જરૂરી હતું, જે પેડ્રો બીજામાં એક મહાન આશ્રયદાતા હશે, જેણે રાજકીય, આર્થિક, સાંસ્કૃતિક અને સામાજિક દિશા વિશે શ્રેણીબદ્ધ ચર્ચાઓ શરૂ કરી હતી, જેને તેઓ માનતા હતા કે નવા રાષ્ટ્રનું પાલન કરવું જોઈએ, બ્રાઝિલના અર્થઘટનના દૃષ્ટિકોણ માટે પાયો નાખ્યો હતો જે આગામી દાયકાઓમાં સત્તાવાર વર્તુળો દ્વારા અપનાવવામાં આવશે અને "રાજકીય સ્વાયત્તતા દ્વારા જાહેર થયેલી શક્યતાઓના આધારે બ્રાઝિલની વાસ્તવિકતાની પૌરાણિક રચના" રજૂ કરશે. બ્રાઝિલની પ્રકૃતિ અને કુદરતી લોકોની ઉન્નતીમાં લંગર કરાયેલ આ પૌરાણિક રચના, 1840 થી 1860 સુધીના સમયગાળા દરમિયાન પુનઃઉત્પાદિત કરવામાં આવશે, જે બ્રાઝિલના રાજાશાહી રાજ્યના એકીકરણનો સમય હતો. તેમના પ્રસારના મુખ્ય મુદ્દાઓ તે સમયે મહાન પ્રસારના કેટલાક સામયિકો હતા, જેમ કે રેવિસ્ટા નિતેરોય, ધ જોર્નલ ડી ડિબેટ્સ પોલીટીકોસ ઇ લિટરેરિયોસ, અને રેવિસ્ટા ડો ઇન્સ્ટિટ્યુટો હિસ્ટોરિકો ઇ જીઓગ્રાફિકો ડો બ્રાઝિલ, અને તેના સૌથી સક્રિય ડિબેટર્સમાં ગોન્કાલ્વેસ ડી મગાલહેસ, ફ્રાન્સિસ્કો ડી સેલ્સ ટોરેસ હોમેમ અને મેન્યુઅલ ડી અરાજો પોર્ટો-એલેગ્રે હતા. સામાજિક, આર્થિક અને સાંસ્કૃતિક સંયોજન આર્થિક અને સામાજિક ક્ષેત્રમાં, બ્રાઝિલની સ્વતંત્રતા પહેલાં, બ્રાઝિલના લાકડા, સોના અને હીરામાંથી મોટાભાગની કુદરતી સંપત્તિ કાઢવામાં આવી હતી અને પોર્ટુગલ મોકલવામાં આવી હતી, અને જ્હોન છઠ્ઠાના આગમન સુધી, દેશ સંપૂર્ણપણે નિષ્કર્ષણ હેતુઓ સાથે વસાહત તરીકે ચાલુ રહ્યો હતો. ઉચ્ચ શિક્ષણને નિરુત્સાહિત કરવામાં આવ્યું હતું અને રહેવાસી વસ્તીના સૌથી મૂળભૂત શિક્ષણ માટે સંસાધનો ભાગ્યે જ ઉપલબ્ધ હતા. જ્યારે પોર્ટુગીઝ દરબાર પહોંચ્યો, ત્યારે તેને લૂંટાયેલો, બિનઉપજાઉ અને નબળો પ્રદેશ મળ્યો. સંજોગો અને મહાનગરમાં પાછા ફરવાની અનિશ્ચિતતાને કારણે, રાજાએ આંતરરાષ્ટ્રીય નિખાલસતા અને વધુ પ્રગતિશીલ આર્થિક વિકાસની પ્રક્રિયા શરૂ કરી. પરંતુ આ વિકાસ અલ્પજીવી રહ્યો હતોઃ ઉદાર ક્રાંતિને પગલે રાજાને પોર્ટુગલ પરત ફરવાની ફરજ પડી હતી અને પોર્ટુગીઝ ક્રાંતિકારીઓએ અગાઉના સંસ્થાનવાદી મોડલ પર પાછા ફરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો, જે બ્રાઝિલની આઝાદીમાં નિષ્ફળ રહ્યું હતું. કલાત્મક રીતે, દરબારની હાજરી કેટલીક પ્રગતિ તરફ દોરી ગઈ, જેમ કે શાહી અકાદમીના પુરોગામી રોયલ સ્કૂલ ઓફ સાયન્સિસ, આર્ટ્સ એન્ડ ક્રાફ્ટ્સની સ્થાપના અને તે સમયે રિયો ડી જાનેરોનું સાંસ્કૃતિક જીવન અચાનક ખૂબ સમૃદ્ધ બન્યું. તેવી જ રીતે, રાજાના પ્રસ્થાનથી તે દ્રશ્ય જેટલી ઝડપથી ભરાઈ ગયું હતું તેટલી ઝડપથી ખાલી થઈ ગયું. આઝાદીની પ્રક્રિયાએ નવા સામ્રાજ્યના ખજાનાને પણ મોંઘા કર્યા હતા. તેમના પ્રસ્થાન પર જ્હોન છઠ્ઠાએ બેંક ઓફ બ્રાઝિલમાંથી મોટી રકમ પાછી ખેંચી લીધી, જેના કારણે લગભગ રાષ્ટ્રીય નાદારી સર્જાઈ, ઇંગ્લેન્ડે બ્રાઝિલની સ્વતંત્રતાને માન્યતા આપવા માટે 20 લાખ પાઉન્ડની કમાણી કરી, અને નવા શાહી ઘરને કલા પરના તેના ખર્ચમાં ગંભીર ઘટાડાનો સામનો કરવો પડ્યો. અને દેશમાં ઉચ્ચ-સ્તરના કલા શિક્ષણ અને પ્રેક્ટિસની કોઈ નક્કર અને લાંબા સમયથી ચાલતી પરંપરા ન હોવાથી, સ્થાનિક ઉચ્ચ વર્ગના લોકો પણ મોટાભાગે પ્રાંતીય હતા. બીજા શાસનના સ્થિરીકરણ સાથે પરિસ્થિતિમાં સુધારો થયો, પરંતુ તેનો અર્થ એ નથી કે તે ઉડાઉ બની ગયું, તેનાથી દૂર, અને પર્યાવરણ વધુને વધુ શરમાળપણું દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલું હતું. મહાન યુરોપીયન દરબારોની ભવ્યતાની તુલનામાં, બ્રાઝિલના મહેલો નાના ઉમરાવોની હવેલીઓ જેવા હતા. પેડ્રો બીજાના રાજ્યારોહણ માટેનો તાજ પણ તેના પિતાના તાજમાંથી સામગ્રીનો ઉપયોગ કરીને બનાવવો પડ્યો હતો. એકેડેમીના ખર્ચની વાત કરીએ તો, તેઓ શિષ્યવૃત્તિ, પગાર, સાધનોની જાળવણી અને મકાન અને પેન્શન સહિત આઠસો વીસ મિલિયનથી વધુ ન હતા, જે રકમ પેટ્રોપોલિસમાં શાહી પરિવારના ઉનાળાના ખર્ચ અને તબેલાના અડધા ખર્ચની સમકક્ષ હતી. તે સમયના કલા બજાર માટે, તે હંમેશા નાનું રહ્યું, જેમાં લગભગ સંપૂર્ણપણે સમ્રાટ અને તેના પરિવારના સભ્યોનો સમાવેશ થતો હતો. બ્રાઝિલના બ્રાઝિલિયન રોમેન્ટીકવાદ માટે એક ચહેરાની રચના તેની ટોચ પર પહોંચી ગઈ હતી જ્યારે યુરોપમાં તેના સૌથી આત્યંતિક સ્વરૂપમાં આંદોલન ઘણા વર્ષો પહેલા ઠંડુ થઈ ગયું હતું, જે સચિત્ર અને શ્રીમંત, પરંતુ રૂઢિચુસ્ત અને લાગણીશીલ બુર્જુઆ વર્ગની કળામાં સ્થાયી થયું હતું, જેણે ફ્રેન્ચ ક્રાંતિના સમતાવાદી આદર્શો અને નેપોલિયન સામ્રાજ્યવાદના પ્રચંડ પ્રોત્સાહનના સારા ભાગનો ત્યાગ કર્યો હતો. તે આ ત્રીજી પેઢીનો રોમેન્ટીકવાદ હતો જે પેઇન્ટિંગના ક્ષેત્રમાં બ્રાઝિલિયન સંસ્કરણના વિકાસ માટેનો મુખ્ય સ્રોત હતો, જે લગભગ સંપૂર્ણપણે રિયો ડી જાનેરોમાં ઇમ્પિરિયલ એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સના વર્તુળમાં યોજાયો હતો. જો કે તે ફ્રેન્ચ અકાદમીની જેમ જ બાંધવામાં આવ્યું હતું, બાદમાંથી વિપરીત, બ્રાઝિલિયનમાં તેની પોતાની સુસંગત પરંપરાનો અભાવ હતો અને તે અનિશ્ચિત કાર્યકારી માળખા અને સંસાધનોના અભાવ સાથે ભાગ્યે જ સ્થાપિત થઈ હતી. સામાન્ય રીતે કોઈ પણ સમાજ તેના દ્વારા પ્રસ્તુત શૈક્ષણિક પ્રોજેક્ટના મૂલ્યને ઓળખવા માટે પૂરતું ધ્યાન આપતો ન હતો, ન તો કલાકારો તેનો લાભ લેવા તૈયાર હતા, જો તેઓ થોડા નોંધપાત્ર અપવાદો સાથે વધુ સંપૂર્ણ અને અસરકારક મૂળભૂત શિક્ષણ મેળવતા. આ સમયગાળાના દસ્તાવેજોએ વારંવાર શિક્ષકો અને સાધનોની અછત, વિદ્યાર્થીઓની નબળી તૈયારી-કેટલાક ભાગ્યે જ સાક્ષર હતા-અને તેના સમગ્ર ઇતિહાસમાં અન્ય ઘણી મુશ્કેલીઓનો અહેવાલ આપ્યો હતો. આ શાળા જે ઉત્પન્ન કરવામાં સક્ષમ હતી તે મોટા ભાગે સમ્રાટ પેડ્રો બીજાના વ્યક્તિગત આશ્રય પર નિર્ભર હતી, જેમને કળા અને વિજ્ઞાનમાં ખૂબ રસ હતો અને જેમણે તેને તેમના રાષ્ટ્રવાદી પ્રોજેક્ટની કળામાં કાર્યકારી હાથ બનાવ્યો હતો. અવરોધો હોવા છતાં, તે બીજા શાસન દરમિયાન હતું કે શાહી અકાદમીએ તેના સૌથી સ્થિર અને ઉત્પાદક તબક્કામાં પ્રવેશ કર્યો, જે સમ્રાટ દ્વારા નજીકથી નિયંત્રિત હતો, અને તે આ તબક્કા દરમિયાન, પૂરતા પ્રમાણમાં તૈયાર સાધનો સાથે, બ્રાઝિલના રોમેન્ટીકવાદને પેઇન્ટિંગમાં વિકાસ માટે શરતો મળી, તેના મુખ્ય નામોનું નિર્માણ કર્યુંઃ વિક્ટર મીરેલેસ, પેડ્રો એમેરિકો, રોડોલ્ફો એમોએડો અને અલ્મેડા જુનિયર, મેન્યુઅલ ડી અરાજો પોર્ટો-એલેગ્રેના પુરોગામી કાર્ય ઉપરાંત. તેમનું કાર્ય તે સમયે રાષ્ટ્રવાદી દળોને એકઠા કરવા માટે સક્ષમ એક પ્રતીકાત્મક કાલ્પનિક શક્તિના વિસ્તરણ માટે મૂળભૂત હતું, જેણે યુરોપના સૌથી "સુસંસ્કૃત" રાજ્યો સાથે બ્રાઝિલના સામ્રાજ્યની બરાબરી મેળવવા માટે તમામ રીતે પ્રયાસ કર્યો હતો અને "વિદેશીની સટ્ટાકીય પ્રતિભા પર આપણો ઇતિહાસ લખવાનું કાર્ય ન છોડવું", જેમ કે આ પ્રક્રિયામાં ખૂબ જ સંકળાયેલી અન્ય સંસ્થા બ્રાઝિલિયન હિસ્ટોરિક એન્ડ જિયોગ્રાફિક ઇન્સ્ટિટ્યૂટના સચિવ જાનુઆરિયો દા કુન્હા બાર્બોસાએ સમજાવ્યું હતું. આ કાર્યક્રમમાંથી મેળવેલા ચુસ્ત વૈચારિક માળખા અને વિષયગત પસંદગીની અંદર, સદીની શરૂઆતના પ્રવાસીઓનો જુસ્સો અને સર્જનાત્મક સ્વતંત્રતા શૂન્યાવકાશમાં પડી ગઈ, ઓછામાં ઓછું એટલા માટે નહીં કે તેમના કાર્યથી બ્રાઝિલમાં એક શાળા બનાવવામાં આવી ન હતી, તે મૂળભૂત રીતે યુરોપિયન પ્રકૃતિવાદી વૈજ્ઞાનિક વર્તુળો તરફ નિર્દેશિત કરવામાં આવી હતી, અને દેખીતી રીતે તેમનો પ્રભાવ સીધો ફળ આપતો ન હતો, સિવાય કે કદાચ જમીનની કુદરતી સુંદરતાના આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રસારમાં, જે પછીથી અન્ય કલાકારોને વધુ સંખ્યામાં આકર્ષિત કરશે અને ખાસ કરીને બ્રાઝિલના કલાત્મક વિકાસને વધુ આપશે. તેના બદલે, એક ક્લાસિક કહેવત પ્રચલિત છે, જેમાં નવા શાસક ગૃહના સભ્યોના ચિત્રો અને રાષ્ટ્રીય ઇતિહાસને ચિહ્નિત કરતી ઘટનાઓનું ચિત્રણ, જેમ કે પ્રદેશને વ્યાખ્યાયિત કરતી અને તેની સાર્વભૌમત્વની બાંયધરી આપતી મહાન લડાઈઓ, સ્વતંત્રતા પ્રક્રિયા અને ભારતીયની ભાગીદારી, વિશેષાધિકૃત છે. રાષ્ટ્રીય પેઇન્ટિંગના સૌથી સામાન્ય રોમેન્ટિક પાસાઓ તેના સ્પષ્ટ રાષ્ટ્રવાદી, ઉપદેશાત્મક અને પ્રગતિશીલ વલણ અને સતત આદર્શવાદ હતા, જે વિષયોની પસંદગી અને તેમની અભિવ્યક્તિના સ્વરૂપોમાં પુરાવા આપે છે, જેમાં ડેવિડીયન પેટર્નમાં જોવા મળતા ડાઘ પરની રેખાના વર્ચસ્વના નોંધપાત્ર વ્યુત્ક્રમ સાથે, જે નિયોક્લાસિકલ પેઇન્ટિંગને માર્ગદર્શન આપે છે, જે નવી સંવેદનશીલતાના લાક્ષણિકતા સાથે સુસંગત છે, જે નિયોક્લાસિકલથી અલગ છે, વિશિષ્ટતાના ચિત્ર માટે વધુ યોગ્ય છે અને તેથી, બ્રાઝિલિયનનેસ. બ્રાઝિલમાં સચિત્ર અને સાહિત્યિક રોમેન્ટીકવાદ વચ્ચેના તફાવતો તરફ ધ્યાન દોરવું પણ રસપ્રદ છે, પહેલામાં સાહિત્યમાં પ્રવેશતા બાયરનિયન પ્રભાવનો અભાવ હતો, કારણ કે અકાદમીને રાજ્ય દ્વારા ભંડોળ પૂરું પાડવામાં આવ્યું હતું, અને સમ્રાટનો રાષ્ટ્રવાદી પ્રોજેક્ટ સારમાં આશાવાદી હતો અને સાહિત્યિક રોમેન્ટીકવાદની બીજી પેઢીની અતિ-લાગણીશીલ અને વિકારી બાજુથી સંપૂર્ણપણે પરાયું હતું, બોહેમિયન જે માલ ડુ સીકલથી પીડાતા હતા. પરંતુ એ વાત સાચી છે કે શાહી અકાદમી દ્વારા જાળવવામાં આવેલા કઠોર સૌંદર્ય સિદ્ધાંતો અને સરકારની મંજૂરી પર તેની નજીકની નિર્ભરતાએ યુરોપિયન રોમેન્ટિક્સ માટે સ્વતંત્ર અને મૂળ કલાત્મક રચના, અથવા સ્પર્ધાત્મક અને ક્રાંતિકારી ભાવનાને વ્યાખ્યાયિત કરતી કાવ્યાત્મક કૃત્યની અભિવ્યક્તિને મંજૂરી આપી ન હતી, જે પ્રથમ બે આંતરરાષ્ટ્રીય રોમેન્ટીક પેઢીઓના જુસ્સાદાર અને હિંસક રોમેન્ટીકવાદનું બીજું ચિહ્ન હતું. જો કે, બ્રાઝિલના ચિત્રાત્મક રોમેન્ટીકવાદે ધારેલા વધુ સંયમિત અને કેટલાકના શબ્દોમાં કહીએ તો, પરંપરાગત સૂરનો શ્રેય માત્ર સત્તાવાર લાદવાને જ ન આપવો જોઈએ, કારણ કે, પહેલેથી જ ઉલ્લેખ કર્યો છે તેમ, યુરોપના સંબંધમાં મોટા વિલંબ કે જેની સાથે તે બ્રાઝિલમાં શરૂ થયો હતો, તેણે તેના પ્રભાવને તેના પ્રથમ પ્રોત્સાહન જેટલું નહીં, પરંતુ આ પ્રવાહના ઘટતા તબક્કાને આત્મસાત કર્યો, જે ફ્રેન્ચ પોમ્પિયર કલા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, જે અનિવાર્યપણે બુર્જુઆ, અનુરૂપ, સારગ્રાહી અને લાગણીશીલ છે. સૌથી ઉત્કૃષ્ટ કલાકારો માટે તેમની હદોને વિસ્તૃત કરવા માટે યુરોપની મુસાફરી સાથે શિષ્યવૃત્તિ પ્રણાલી હોવા છતાં, ડેલાક્રોઇક્સ જેવા અવ્યવસ્થિત પ્રભાવોને ટાળવા માટે ભલામણો કરવામાં આવી હતી, ઉદાહરણ તરીકે, જે લાંબા પોર્ટુગીઝ નિર્ભરતા પછી હમણાં જ સ્થાપિત થયેલી સરકારની કાયદેસરતા વિશે શંકા ઉભી કરી શકે છે, અને આ અર્થમાં, બ્રાઝિલના રોમેન્ટીકવાદનું એક પાસું પોર્ટુગલને યાદ કરવાનો તેનો વ્યવસ્થિત ઇનકાર હતો, જેમાં સ્થાનિક લોકો ફ્રાન્સમાં શિક્ષણ અને પ્રેરણા મેળવવા માંગતા હતા અથવા, ઓછા પ્રમાણમાં, ઇટાલીમાં. જો કે, રાષ્ટ્રીય ઓળખ બનાવવાની આ પ્રક્રિયામાં રોકાયેલા ઉચ્ચ વર્ગના લોકો વિદેશી નમૂનાઓને પ્રતિબિંબિત કરવામાં સામેલ સમસ્યાઓથી અજાણ હોવાનું જણાય છે. લિલિયા શ્વાર્ઝ જણાવે છે કે પોતાની પ્રતિમાશાસ્ત્રને વિસ્તૃત કરવાના તેના પ્રયાસમાં બ્રાઝિલ વિરોધાભાસમાં પડી ગયું હતું. જ્યારે એક તરફ ડોમ પેડ્રો બીજાના રાષ્ટ્રવાદી પ્રોજેક્ટમાં નિષ્ઠાની તમામ લાક્ષણિકતાઓ હતી અને તે સ્પષ્ટ જરૂરિયાતનું ફળ હતું, ત્યારે તેમની પ્રગતિ અને સંસ્કૃતિની કલ્પના હજુ પણ યુરોપમાં મજબૂત રીતે આધારિત હતી. તેથી તે આશ્ચર્યજનક નથી કે બ્રાઝિલનો ચહેરો જે તે વિશ્વ સમક્ષ રજૂ કરવા માંગતો હતો તે પક્ષપાત દ્વારા પાપિત હતો, એક ઔપચારિક મોડેલ અનુસાર લેન્ડસ્કેપને ચિત્રિત કરવા માંગતો હતો જે યુરોપિયન પણ હતો અને ગુલામી જેવા નકારાત્મક સામાજિક પાસાઓને સંપૂર્ણપણે અવગણતો હતો. આ વિષય પર, પ્રવાસીઓના દસ્તાવેજી અને વંશીય રસ ઉપરાંત, કાળા માણસ, બ્રાઝિલના શૈક્ષણિક ચિત્રમાં, ખૂબ જ દુર્લભ અપવાદો સાથે, માત્ર એક અનામી તત્વ તરીકે અને લેન્ડસ્કેપના માત્ર એક ભાગ તરીકે કેન્દ્ર સ્થાને લેવાનું બંધ કરશે જ્યારે નાબૂદીવાદી ચળવળ પહેલેથી જ એક દબાવી ન શકાય તેવું બળ પ્રાપ્ત કરી રહી હતી, અને પ્રજાસત્તાક વધુ સામાન્ય અને સ્વીકાર્ય બન્યા પછી. પરંતુ આ સમય સુધીમાં, રોમેન્ટીકવાદના દિવસો પણ ગણતરીમાં આવી ગયા હતા અને નવી સૌંદર્યલક્ષી શાળાઓ પ્રચલિત હતી. સ્વદેશી લોકો વધુ નસીબદાર હતા. સદીઓના દમન અને નરસંહાર પછી, રાજ્યએ હવે તેમના ચિત્રણને પ્રોત્સાહન આપ્યું, સંપૂર્ણપણે આદર્શ બનાવ્યું, એવું કહેવું જોઈએ કે, તેના પર્યાવરણમાં એકીકૃત શુદ્ધ સંસ્કૃતિના આદર્શ નમૂના તરીકે અને અન્ય વંશીય જૂથ તરીકે નવા રાષ્ટ્રની રચના તરીકે ઓળખાય છે. ભારતીય ચળવળનો જન્મ થયો, જે સાહિત્ય અને ગ્રાફિક આર્ટ્સમાં વધુ તીવ્ર અભિવ્યક્તિઓ સાથે, રોમેન્ટિક દ્રષ્ટિકોણો માટે અભિવ્યક્તિની એક મહાન ચેનલ હતી. તેમાં કોઈ આશ્ચર્ય નથી કે લિલિયા શ્વાર્ઝના શબ્દોમાં કહીએ તો, ડોમ પેડ્રો બીજાના વિશેષાધિકારોમાં ટકન-પીંછાવાળા ગદાનો સમાવેશ થતો હતો, જે ભારતીય વડાઓની પીંછાની કળાથી પ્રેરિત હતો. તે સમયની છબીઓમાં, સ્વદેશીવાદ માત્ર એક સૌંદર્યલક્ષી નમૂના બનવાનું બંધ થઈ ગયું હતું, જેને રોયલ્ટીની રજૂઆતમાં સામેલ કરવામાં આવ્યું હતુંઃ સામ્રાજ્યએ પ્રદર્શન કર્યું હતું, પછી, એક "અમેરિકન મિમેસિસ" (એલેનકાસ્ટ્રો, 1980:307). આમ, શાસ્ત્રીય રૂપકોની સાથે ઉષ્ણકટિબંધીય વાતાવરણમાં લગભગ સફેદ અને આદર્શ મૂળ વતનીઓ દેખાય છે, અથવા તો મૂળ વતનીઓ સાથે જગ્યા વહેંચતા કરૂબ અને રૂપકો પૌરાણિક અને અધિકૃત ભૂતકાળને મૂર્તિમંત કરે છે. છેવટે, ઐતિહાસિક દ્રશ્ય, લેન્ડસ્કેપ, શાહી પરિવારનું ચિત્ર, સ્વદેશી અને લોકપ્રિય પ્રકારો, જો કે તે બ્રાઝિલના સચિત્ર રોમેન્ટીકવાદમાં કેન્દ્રિય વિષયો હતા, તે તેને સમાપ્ત કરતા નથી. ત્યાં સ્થિર જીવન, શૈલીના દ્રશ્યો, ધાર્મિક કૃતિઓ અને પૌરાણિક રૂપકો, ઓરિએન્ટલવાદ અને મધ્યયુગીનવાદના કેટલાક દુર્લભ કિસ્સાઓ પણ હતા, જે શૈલીઓ રાષ્ટ્રીય રોમેન્ટિક પેનોરમાને વધુ સમૃદ્ધ અને વધુ રસપ્રદ બનાવે છે. 1890ના દાયકાથી અન્ય વલણોના ઉદભવ છતાં, જેમ કે વાસ્તવવાદ, પ્રકૃતિવાદ, પ્રભાવવાદ અને પ્રતીકવાદ, રોમેન્ટીકવાદમાં સ્થાપિત શૈક્ષણિક મોડેલ ઓછામાં ઓછું 20મી સદીના પ્રથમ દાયકાઓ સુધી, જ્યારે પ્રથમ આધુનિકતાવાદી અગ્રણીઓએ કાર્ય કરવાનું શરૂ કર્યું ત્યાં સુધી રાષ્ટ્રીય ચિત્રકળામાં હજુ પણ નોંધપાત્ર રહેશે. આ અંતિમ તબક્કામાં, કોએલ્હો ડી સા અનુસાર, "આપણા શિક્ષણવાદને પરંપરાગત શિક્ષણ પદ્ધતિથી ધીમે ધીમે મુક્ત કરવાની, માનવ આકૃતિ, ચિત્ર અને પુનર્જાગરણના ભ્રાંતિવાદી રંગના અભ્યાસ પર મજબૂત રીતે આધારિત અને તેની વૈચારિક, તકનીકી અને ઔપચારિક વિભાવનાઓથી પોતાને મુક્ત કરવાની એક પ્રક્રિયા છે". કેન્દ્રીય નામો અરાજો પોર્ટો-એલેગ્રે પોર્ટો-એલેગ્રે એક બહુરૂપી પ્રતિભા હતા; રાજદ્વારી, કલા વિવેચક, ઇતિહાસકાર, આર્કિટેક્ટ, સેટ ડિઝાઇનર, કવિ અને લેખક, તેમણે પેઇન્ટિંગમાં બહુ ઓછું કામ છોડ્યું હતું, જો કે તેઓ આગામી પેઢીના માર્ગદર્શક હતા અને કદાચ તમામ રોમેન્ટિક્સમાં સૌથી લાક્ષણિક હતા. તેમનું મુખ્ય મહત્વ અકાદમીનું આયોજન કરવું, રાષ્ટ્રવાદને પ્રોત્સાહન આપવું, કલાને સુસંગત સામાજિક શક્તિ તરીકે બચાવવું અને સામાન્ય રીતે પ્રગતિને પ્રોત્સાહિત કરવાનું હતું. 1836માં સામયિક નિતેરોયની સ્થાપના બ્રાઝિલના રોમેન્ટીકવાદના પ્રારંભિક સીમાચિહ્નોમાંથી એક માનવામાં આવે છે. 1855 માં અકાદમીના ગંભીર સત્રમાં એક ભાષણમાં તેમણે કહ્યું હતું કેઃ આ શિક્ષણ સુધારણામાં શાહી સરકાર આજે યુવાનોને જે નવા વર્ગો ઓફર કરે છે (.), તે બ્રાઝિલના ઉદ્યોગ માટે એક નવો યુગ ખોલશે, અને યુવાનોને સુરક્ષિત નિર્વાહ આપશે. તેઓ કળાને એક નવો પ્રકાશ આપશે, જે તેમના પરસેવાના એક ભાગથી જીવતા લોકો દ્વારા ત્રીસ વર્ષ સુધી નકારવામાં આવશે; તેઓ યીપિરંગામાં થયેલા દેવુંના બીજા ભાગને બાદ કરશે; કારણ કે એક રાષ્ટ્ર ત્યારે જ સ્વતંત્ર બને છે જ્યારે તે પોતાની બુદ્ધિના ઉત્પાદનોની આપ-લે કરે છે, જ્યારે તે પોતાને સંતુષ્ટ કરે છે, અથવા જ્યારે તે તેની રાષ્ટ્રીય અંતઃકરણને ઉઠાવે છે, અને તુલમુથસ ક્ષેત્રને છોડી દે છે, જ્યાં આંતરિક અને બાહ્ય વિરોધાભાસની ચર્ચા થાય છે, તેની ભૌતિક પ્રગતિ સાથે તેના નૈતિક સુખના આધાર તરીકે પોતાને કબજે કરે છે. આ નવા વર્ગોમાં તેની પાસે તેના સમગ્ર ભવિષ્યમાં એક ફળદ્રુપ વસંત હશે, પ્રકૃતિનો અભ્યાસ કરવા અને તેની અનંત વિવિધતા અને સુંદરતાની પ્રશંસા કરવા માટે એક નવો દૃષ્ટિકોણ હશે. (.) યુવાનો, જાહેર નોકરીઓ માટેની ઝંખનાના પૂર્વગ્રહને છોડી દો, કચેરીઓના ટેલિથોન, જે તમને અકાળે વૃદ્ધ કરે છે, અને તમને ગરીબી અને સતત ગુલામીની નિંદા કરે છે; તમારી જાતને કળા અને ઉદ્યોગમાં લાગુ કરો; જે હાથ ગધેડો અથવા ટ્રોવેલ બનવા માટે જન્મ્યો હતો તેણે પેનને સંભાળવું જોઈએ નહીં. અધોગામી જાતિના પૂર્વગ્રહો અને આળસ અને ભ્રષ્ટાચારના સિદ્ધાંતોને દૂર કરો; કલાકાર, કારીગર અને કારીગર ઉત્કૃષ્ટ રાષ્ટ્રના નિર્માણમાં પૂજારી, મેજિસ્ટ્રેટ અને સૈનિક જેટલા સારા કામદારો છેઃ કાર્ય એ શક્તિ, શક્તિ બુદ્ધિ અને બુદ્ધિ શક્તિ અને દેવત્વ છે. પેડ્રો એમેરિકો પેડ્રો એમેરિકો, જેમના ફ્લોરેન્સમાં ચિત્રિત ઐતિહાસિક દ્રશ્ય 'ધ બેટલ ઓફ અવાઇ' એ તેમને યુરોપમાં પ્રસિદ્ધિ અપાવી હતી અને જાહેર જનતા સમક્ષ પ્રદર્શિત કરવામાં આવે તે પહેલાં જ તેમને બ્રાઝિલમાં પ્રખ્યાત બનાવી દીધા હતા, એક ગરમ સૌંદર્યલક્ષી અને વૈચારિક ચર્ચા પેદા કરી હતી જે બ્રાઝિલની કલાની દિશાઓને વ્યાખ્યાયિત કરવામાં મૂળભૂત હતી. તેઓ પ્રાચ્યવાદ અને ધાર્મિક પેઇન્ટિંગની સઘન સમાંતર ખેતીના તેમના સાથીદારો વચ્ચે એક દુર્લભ કેસ પણ હતા, જેમાં તેમણે વધુ આરામદાયક અનુભવવાની જાહેરાત કરી હતી, જો કે તે રાષ્ટ્રીય પેઇન્ટિંગના ઇતિહાસ માટે તેમની સૌથી સુસંગત રચના નથી. પરંતુ તેઓ હજુ પણ પછીના યુરોપીયન રોમેન્ટિક્સ માટે સામાન્ય લાગણીવાદનો એક રસપ્રદ દસ્તાવેજ છે, જેમની સાથે તેમણે તેમની કારકિર્દીનો મોટાભાગનો સમય બ્રાઝિલથી દૂર વિતાવ્યો હતો. પેડ્રો અમેરિકાના મુખ્ય હરીફ વિક્ટર મીરેલેસ, રાષ્ટ્રીય ઓળખના પ્રતિકાત્મક ઐતિહાસિક દ્રશ્યોના લેખક પણ હતા, જેમ કે બ્રાઝિલમાં ફર્સ્ટ માસા, જ્યાં તેઓ ભારતીયવાદને અપનાવે છે અને તેમની ભાવાત્મક નસને તેમના શાસ્ત્રીય અને નિયો-બારોક વલણ સાથે જોડે છે, જે બ્રાઝિલની મૂળ દંતકથાઓમાંથી એકને આકાર આપે છે. જોર્જ કોલી અનુસાર, "મીરેલેસે સ્વરૂપો, ઇરાદાઓ અને અર્થોનું દુર્લભ સંકલન પ્રાપ્ત કર્યું છે જે પેઇન્ટિંગને સંસ્કૃતિમાં શક્તિશાળી રીતે દાખલ કરે છે. શોધની આ છબી ભાગ્યે જ ક્યારેય ભૂંસી નાખવામાં આવશે, અથવા બદલવામાં આવશે. તે બ્રાઝિલમાં પ્રથમ સામૂહિક છે. તે ઇતિહાસ ઘડવાની કળાની શક્તિઓ છે ". રોડોલ્ફો એમોએડોએ પૌરાણિક અને બાઈબલના વિષયો પર ઘણું નિર્માણ કર્યું હતું, પરંતુ 1880 ના દાયકાની શરૂઆતમાં તેઓ ખાસ કરીને ભારતીયવાદમાં રસ ધરાવતા હતા, આ વલણમાં ઓછામાં ઓછું એક મહાન મહત્વનું નાટક, ધ લાસ્ટ ટેમોઇઓનું નિર્માણ કર્યું હતું, જેમાં તેઓ સમૃદ્ધ અને ભવ્ય રોમેન્ટિક રજૂઆતમાં પ્રકૃતિવાદી તત્વો ઉમેરે છે. પાછળથી તેમનું કાર્ય પ્રભાવવાદના પ્રભાવ અને ઓરિએન્ટલિઝમના સ્પર્શને આત્મસાત કરશે, જો કે, કાલ્પનિક અને આત્મનિરીક્ષણ વાતાવરણને ત્યજી દેશે જે રોમેન્ટિક્સના ચોક્કસ તાણને ખૂબ પ્રિય છે. ગોન્ઝાગા ડ્યૂક કહે છે કે તેમનું નિર્માણ જેકબ્સ ડિપાર્ચર, ધ નરેશન ઓફ ફિલેક્ટાસ અને બેડ ન્યૂઝ જેવા ચિત્રો સાથે તેની ટોચ પર પહોંચે છે, જેમાં તેઓ "એક કલા સરસ રીતે અભિવ્યક્ત અને ઓછી ભૌતિકવાદી બનાવે છે, જેમાં અસ્તિત્વના સાંસારિક શુદ્ધિકરણમાં અંકિત તેમની પૂર્વધારણાઓના પ્રભાવને બહાર કાઢવામાં આવે છે અથવા-તેને વધુ સંક્ષિપ્તમાં કહીએ તો-એક ચોક્કસ ભવ્ય એપિક્યુરિયનિઝમ, જે સંસ્કારી વાતાવરણના પસંદગીના સહઅસ્તિત્વમાં પકડવામાં આવે છે, સુપર-ટેનનું, ભાવનાત્મક કટોકટીથી મજબૂત રીતે હચમચી ગયું છે, આક્રમક પૃષ્ઠભૂમિ". અલ્મેડા જુનિયર, તે સમયગાળાનું બીજું મહાન નામ, સ્પષ્ટ રીતે રોમેન્ટિક શરૂઆત પછી, જ્યાં તેમણે નોંધપાત્ર કૃતિઓ છોડી હતી, આંતરિકના લોકપ્રિય પ્રકારોમાં ખૂબ જ રસ સાથે, વાસ્તવવાદના સમાવેશમાં ઝડપથી વિકસિત થયું. તેઓ જમીનના સ્વાદ, લેન્ડસ્કેપની સુંદરતા, બ્રાઝિલના પ્રકાશના શ્રેષ્ઠ ચિત્રકાર હતા અને આ સ્થાયી બ્રાઝિલવાદ રાષ્ટ્રીય રોમેન્ટીક્સમાં તેમના સમાવેશને સૌથી વધુ ન્યાયી ઠેરવે છે. અન્ય કલાકારો અન્ય નોંધપાત્ર બ્રાઝિલિયનોએ પણ રોમેન્ટિક રેખાઓ સાથે કામ કર્યું હતું, ઓછામાં ઓછું તેમની કારકિર્દીનો એક ભાગ. તેમાંના, જેરોનિમો જોસ ટેલીસ જુનિયર, ઔરેલિયો ડી ફિગુએરેડો, હેનરીક બર્નાર્ડેલી, એન્ટોનિયો પેરેરાસ, એન્ટોનિયો ફર્મિનો મોન્ટેરો, જોઆઓ ઝેફેરિનો દા કોસ્ટા, બેલ્મિરો ડી અલ્મેડા, એલિસેઉ વિસ્કોન્ટી, આર્થર ટિમોથિયો દા કોસ્ટા, પેડ્રો વેનગાર્ટનર અને ડેસિઓ વિલારેસ. મોટી સંખ્યામાં વિદેશી કલાકારોનો ઉલ્લેખ કરવો ફરજિયાત છે, જેમણે રાષ્ટ્રીય રોમેન્ટીકવાદના પાયા વિશેના માર્ગમાં ઉલ્લેખિત પૂર્વગામીઓ પછી, કાં તો પસાર થઈને અથવા બ્રાઝિલમાં કાયમી ધોરણે સ્થાયી થયા પછી, રોમેન્ટિક પેઇન્ટિંગ અને ઇમ્પિરિયલ એકેડેમીની કામગીરીના પરાકાષ્ઠા દરમિયાન યોગદાન આપ્યું હતું, ઐતિહાસિક પેઇન્ટિંગમાં વ્યસ્ત રહ્યા હતા અને આઉટડોર લેન્ડસ્કેપિંગની પ્રથાનો પ્રસાર કર્યો હતો અને શિક્ષણ પણ આપ્યું હતું. તેમની વચ્ચે હેનરી નિકોલસ વિનેટ, જ્યોર્જ ગ્રિમ અને નિકોલા એન્ટોનિયો ફેચિનેટ્ટી, લેન્ડસ્કેપ ચિત્રકારો, એડોઆર્ડો ડી માર્ટિનો અને જીઓવાન્ની બટ્ટિસ્ટા કાસ્ટેગ્નેટો, અને જોસ મારિયા ડી મેડિરોસ, પેડ્રો પેરેસ, લુઇસ-ઓગસ્ટ મોરેક્સ, ફ્રાન્કોઇસ-રેને મોરેક્સ અને ઑગસ્ટો રોડ્રિગ્સ ડુઆર્ટે, ઐતિહાસિક ચિત્રકારોનો ઉલ્લેખ કરી શકાય છે. આ લેન્ડસ્કેપ વિદેશીઓ માટે વિશેષ રસનો વિષય હતો, જેમણે આ શૈલીના વિકાસમાં મૂળભૂત યોગદાન આપ્યું હતું, જે પ્રકૃતિ દ્વારા આકર્ષાયા હતા જેને તેઓ વિદેશી અને મનોહર માનતા હતા, જે પ્રાણીઓ અને છોડથી સમૃદ્ધ હતા જે તેમને અજ્ઞાત હતા. જે રીતે આંતરરાષ્ટ્રીય રોમેન્ટીકવાદની લાક્ષણિકતાઓ અને કાલક્રમિક મર્યાદાઓની વ્યાખ્યા હજુ બહારના વિવેચકોના અભિપ્રાયમાં સર્વસંમતિ સુધી પહોંચી નથી, તે જ રીતે 19મી સદીના ઉત્તરાર્ધથી બ્રાઝિલના ચિત્રોનું વિશ્લેષણ હજુ પણ સૂક્ષ્મતા, વિરોધાભાસ અને અસ્પષ્ટતા સાથે ફેલાયેલું છે. કેટલાક લોકો તેના મૂલ્યની પુષ્ટિ કરવામાં અચકાય છે અને શંકા પણ કરે છે કે આ નિર્માણને ખરેખર રોમેન્ટિક કહી શકાય, કારણ કે તેમાં સ્પષ્ટ નિયોક્લાસિકલ અને અન્ય વાસ્તવિક લક્ષણો છે, મજબૂત રાજકીય નિયંત્રણ સહન કરવું પડ્યું છે અને તે ઇમ્પિરિયલ એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ સાથે અવિભાજ્ય રીતે જોડાયેલું છે, અને તેનો ઇતિહાસ મોટાભાગે તેની સાથે જોડાયેલો છે. આ અનિવાર્યપણે અવમૂલ્યનકારી અભિપ્રાય 20મી સદી સુધી કલા ઇતિહાસકારો વચ્ચે પ્રચલિત હતો, પરંતુ વધુ તાજેતરના અભ્યાસો, જે વ્યાપક અને વધુ વ્યાપક ઐતિહાસિક પરિપ્રેક્ષ્યમાં હાથ ધરવામાં આવ્યા છે, તે સંમત થાય છે કે રોમેન્ટિક શૈલી સારી રીતે લાક્ષણિકતા ધરાવે છે અને તેની ઐતિહાસિક ક્ષણમાં ખૂબ મહત્વની ભૂમિકા ભજવે છે, જો કે હકીકતમાં આપણે ફક્ત બ્રાઝિલમાં "શૈક્ષણિક રોમેન્ટીકવાદ" ની વાત કરી શકીએ છીએ. અકાદમીની જેમ, આ ચળવળને 19મી સદીના અંતથી યુવા પેઢીના લેખકો, જેમ કે ગોન્ઝાગા ડ્યુક અને એન્જેલો એગોસ્ટિની દ્વારા હુમલાઓનો સામનો કરવો પડ્યો હતો, જેમણે તેના આદર્શવાદી આદર્શવાદને અશક્ત, અભિજાત્ય, જૂના, ગુલામ અને યુરોપ પર વધુ પડતા નિર્ભર તરીકે જોયો હતો, જે આધુનિક સમયથી અલગ પડી ગયો હતો અને રાષ્ટ્રીય સંસ્કૃતિ સાથે તેની કોઈ સુસંગતતા નહોતી. રાષ્ટ્રીય રોમેન્ટીકવાદની કથિત નબળાઈઓની ટીકા કરતી વખતે તેઓ તેમના વતન માટે ઝડપી કલાત્મક પ્રગતિ ઇચ્છતા હતા, પરંતુ નિષ્પક્ષતા અને નિર્ણયના સંતુલન માટે જરૂરી અસ્થાયી અંતરનો અભાવ હતો. તેઓ જે ક્ષણે રહેતા હતા તે ક્ષણ અને ઘેરાયેલા વાતાવરણનું વિશ્લેષણ કરીને, તેમણે દેખીતી રીતે 19મી સદીમાં બ્રાઝિલના કલાત્મક વિકાસને આગળ ધપાવનારા અગાઉના નિર્ધારકોને ધ્યાનમાં લીધા ન હતા. ન તો તેમણે એવા દેશના મોટા પાયે સાંસ્કૃતિક નવીકરણની વાસ્તવિક શક્યતાઓનો સાચો અંદાજ કાઢ્યો હતો જે ભાગ્યે જ પોતાને એક સ્વતંત્ર અસ્તિત્વ તરીકે મજબૂત કરી રહ્યો હતો અને એક લાંબો અને ઊંડો મૂળ ધરાવતો બેરોક વારસો ધરાવતો હતો જે ઓગણીસમી સદીના અંતિમ વર્ષોમાં પણ વિવિધ પ્રદેશોમાં અને લોકપ્રિય કલા અને સંસ્કૃતિની વિવિધ અભિવ્યક્તિઓમાં ટકી રહ્યો હતો, અને સામ્રાજ્યની રાજધાનીમાં જે થઈ રહ્યું હતું તેનાથી તેની બહુ ઓછી અસર થઈ હતી. તમામ ટીકાઓ ઉઠાવવામાં આવી હોવા છતાં, અને તે ધ્યાનમાં રાખીને કે બધું જ વ્યવહારીક રીતે શરૂઆતથી જ કરવું પડ્યું હતું, બ્રાઝિલમાં 19મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં રોમેન્ટિક પેઇન્ટિંગમાં જે ઉત્પન્ન થયું હતું તે એક વિજય માનવામાં આવી શકે છે, સૌંદર્યલક્ષી ક્રાંતિનો વિજય જેણે રાષ્ટ્રીય સામૂહિક સ્મૃતિમાં બારમાસી નિશાન છોડી દીધા અને આધુનિકતામાં દેશના પ્રવેશને સૂચવ્યો. જ્યારે 1879માં સેલોન ખાતે મીરેલેસ અને અમેરિકાના યુદ્ધોનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું ત્યારે જનતા પર તેમની અસર તાત્કાલિક અને અદભૂત હતી, તે કહેવા માટે પૂરતું હતું કે 62 દિવસમાં 292,286 લોકોએ તેમની મુલાકાત લીધી હતી, જ્યારે રિયો ડી જાનેરોમાં માત્ર 300,000 થી વધુ રહેવાસીઓ હતા, એક સફળતા જેનું પ્રમાણ આધુનિક સાઓ પાઉલો આર્ટ દ્વિવાર્ષિક દ્વારા પણ વટાવી શકાયું નથી. તે એક રોમેન્ટિક કાર્ય સાથે હતું, બ્રાઝિલમાં ફર્સ્ટ માસ, કે જે બ્રાઝિલને પ્રથમ વખત માગણીવાળા પેરિસ સલૂનમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું, અને અવાઈની લડાઈ સાથે એક રાષ્ટ્રીય લેખક પ્રથમ વખત ઓલ્ડ વર્લ્ડમાં પ્રખ્યાત બન્યો, જે આંતરરાષ્ટ્રીય કલા સર્કિટમાં દેશની સક્રિય ભાગીદારી તરફના ડરપોક હોવા છતાં, પ્રથમ પગલાં સૂચવે છે. આ અને રોમેન્ટીકવાદના અન્ય મુખ્ય કાર્યો, જેમ કે મોમા, ધ લાસ્ટ ટામોયો, ઇન્ડિપેન્ડન્સ અથવા ડેથ! અને સમ્રાટનું ભાષણ, બ્રાઝિલના ઇતિહાસનું સૌથી યાદગાર દ્રશ્ય પુનર્નિર્માણ છે. તેમની લોકપ્રિય પ્રતિષ્ઠામાં ક્યારેય ઘટાડો થયો નથી, તેઓ તમામ શાળાના પુસ્તકોમાં પુનઃઉત્પાદિત થાય છે અને દર વર્ષે લાખો નવા વિદ્યાર્થીઓના પ્રેક્ષકો સુધી પહોંચે છે, જે તેમના લેખકોની યોગ્યતા, આ શૈલીની કાર્યક્ષમતા અને સત્તાવાર પ્રોજેક્ટની દૂરદર્શિતાને થોડી શંકા સાથે પ્રમાણિત કરે છે. રોમેન્ટિક્સ દ્વારા સંચાલિત ભારતીયોનો બચાવ, ઉપરાંત અન્ય લોકપ્રિય પ્રકારોનું સહાનુભૂતિપૂર્ણ અને સકારાત્મક ચિત્રણ, નવા રાષ્ટ્રીય એકીકરણ તરફની પ્રથમ ચળવળનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, અને રાષ્ટ્રવાદ કે જેણે મોટાભાગના રોમેન્ટિક ઉત્પાદનને નિર્દેશિત કર્યું હતું, તેણે બ્રાઝિલિયનની આધુનિક કલ્પનાનો પાયો નાખ્યો હતો. ગેલેરી સંદર્ભો વધુ વાંચન બ્રાઝિલિયન પેઇન્ટિંગનો ઇતિહાસ રોમેન્ટીકિઝમ શૈક્ષણિક કલા નિયોક્લાસિસિઝમ વાસ્તવવાદ બાહ્ય કડીઓ 19મી અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં બ્રાઝિલિયન કલા વિશેના લેખોનો એક મોટો ડેટાબેઝ પિટોરેસ્કો-બ્રાઝિલના કલાકારોના લેખો અને જીવનચરિત્રો ફ્રેયર, લૌડેલિનો-ઉમ સેક્યુલો ડી પિન્ટુરા (1816-1916)-19મી સદીની બ્રાઝિલિયન કલા પર પ્રથમ અને સૌથી મહત્વપૂર્ણ સંદર્ભ સ્રોતોમાંથી એક બ્રાઝિલિયન પેઇન્ટિંગ રોમેન્ટીકિઝમ