Shiavax Chavda
શિયાવક્સ ધનજિભોય ચાવડા (11 ડિસેમ્બર 1914-18 ઓગસ્ટ 1990) એક ભારતીય ચિત્રકાર, ચિત્રકાર અને ભીંતચિત્રકાર હતા. તેમના ગતિશીલ રેખાચિત્રો અને ચિત્રો માટે જાણીતા, ચાવડાના કાર્યમાં મુખ્યત્વે ભારત અને દક્ષિણપૂર્વ એશિયાના નર્તકો અને સંગીતકારોનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું. પ્રારંભિક જીવન અને શિક્ષણ ચાવડાનો જન્મ 11 ડિસેમ્બર 1914ના રોજ ગુજરાતના નવસરીમાં એક મધ્યમ વર્ગના પારસી પરિવારમાં થયો હતો. તેમના પિતા ધનજીભોય એક વેપારી હતા અને તેમની માતાનું નામ હિલામાઈ હતું. તેમણે પોતાનું શાળાકીય શિક્ષણ નવસરીમાં પૂર્ણ કર્યું અને સર જે. જે. માં જોડાયા. સ્કૂલ ઓફ આર્ટ, મુંબઈ. 1935માં આર્ટ ડિપ્લોમા પરીક્ષા પાસ કર્યા પછી, તેમને વધુ અભ્યાસ માટે 1936માં સર રતન ટાટા શિષ્યવૃત્તિ એનાયત કરવામાં આવી હતી અને લંડનમાં સ્લેડ સ્કૂલ ઓફ ફાઇન આર્ટમાં પ્રવેશ મેળવ્યો હતો. રેન્ડોલ્ફ શ્વાબે જેવા પ્રખ્યાત શિક્ષકોના માર્ગદર્શન હેઠળ તેમણે સ્વ-અભ્યાસ સાથે મળીને ત્રણ વર્ષનો અભ્યાસક્રમ બે વર્ષમાં જ પૂર્ણ કર્યો અને 1938માં ફાઇન આર્ટ્સ ડિપ્લોમા સાથે સ્નાતક થયા. થોડા મહિનાઓ પછી, તેમણે પેરિસમાં એકેડેમી દ લા ગ્રાન્ડે ચૌમીયરમાં પણ તાલીમ લીધી. યુરોપમાં તેમના રોકાણ દરમિયાન, ચાવડાએ રશિયન કલાકાર વ્લાદિમીર પોલુનિન સાથે ભીંતચિત્રો, લિથોગ્રાફી, પેઇન્ટિંગ રિસ્ટોરેશન તેમજ થિયેટર સ્ટેજ ડિઝાઇનની તકનીકોમાં નિપુણતા મેળવી હતી. 1939માં ભારત પરત ફર્યા બાદ, તેમણે ભારતીય શાસ્ત્રીય સંગીતનો અભ્યાસ કર્યો અને ભારતીય શાસ્ત્રીય નૃત્યમાં પ્રાથમિક પાઠ લીધો. તેઓ થોડા સમય માટે બોમ્બે પ્રોગ્રેસિવ આર્ટિસ્ટ્સ ગ્રૂપ સાથે પણ સંકળાયેલા હતા અને એક જાણીતા ફિલ્મ એકમ સાથે કલા નિર્દેશક તરીકે કામ કર્યું હતું. કારકિર્દીની શરૂઆતમાં, ચાવડાએ વિક્ટોરિયન વાસ્તવિક શૈલીમાં ચિત્રકામ કર્યું હતું. સમગ્ર ભારતમાં તેમના પ્રવાસ દરમિયાન, તેમણે ગ્રામીણ અને આદિવાસી જીવન, પ્રાણીઓ તેમજ અજંતા અને ઈલોરા, ખજુરાહો, સાંચી વગેરેની સ્થાપત્યકલાનો અભ્યાસ કર્યો હતો અને અસંખ્ય રેખાચિત્રો અને પેન-શાહી ચિત્રો દોર્યા હતા. તેઓ પ્રાણીસંગ્રહાલયની મુલાકાત લેતા અને વિવિધ પ્રાણીઓ, તેમની હિલચાલ અને મુદ્રાઓનું સ્કેચ બનાવતા. તેમણે એક વિષય તરીકે મરઘાંના ઘણા રેખાચિત્રો અને રંગબેરંગી ચિત્રો પણ બનાવ્યા હતા. વધુમાં, તેમણે સ્કેચ દ્વારા જાવા, સુમાત્રા અને બાલી જેવા ઇન્ડોનેશિયન ટાપુઓની લોક કલા, લોક નૃત્ય અને સ્થાપત્યનો અભ્યાસ કર્યો અને ત્યારબાદ પોતાની શૈલી વિકસાવી. શૈલી ચાવડા તેમના કામમાં રોકાયેલા વ્યક્તિઓ અને લોકોના જૂથો, વિવિધ સ્વરૂપોમાં નર્તકો અને તેમની શૈલી અને લય દર્શાવતા સંગીતકારોની ગતિશીલ હિલચાલથી આકર્ષાયા હતા. તેમણે સામાન્ય રીતે કેનવાસ પર ઇમ્પાસ્ટો શૈલીમાં ચિત્રકામ કર્યું હતું, જેમાં છરી વડે ચિત્રકામ કર્યું હતું. ચાવડાની કલાકૃતિઓની લાક્ષણિકતા લયબદ્ધ રેખાઓ હતી, જેનો ઉપયોગ તેઓ ચિત્રમાં ગતિ અને હલનચલનને ઝડપથી સ્કેચ કરીને પકડવા માટે કરતા હતા. તેમના ચિત્રોમાં, તેમણે સ્કેચ કરેલી રેખાઓનું વર્ચસ્વ જાળવી રાખીને આબેહૂબ રંગોનો ઉપયોગ કરીને છબીને જીવંત બનાવી હતી. કલા પ્રત્યેના તેમના અભિગમને વર્ણવતા ચાવડાએ કહ્યુંઃ રંગની શુદ્ધતાથી કોઈ ફરક પડતો નથી. હું આકૃતિઓને વિકૃત પણ કરું છું જેથી તેમને પાત્ર આપી શકાય અને તેમની સાથે ડિઝાઇન બનાવી શકાય. જેમ હું વાસ્તવિક રીતે જીવનને જોઉં છું અને રંગ કરું છું તેમ વાસ્તવમાં જીવનનું પુનઃઉત્પાદન કરવામાં મને કોઈ આનંદ નથી મળતો; અન્યથા સર્જનાત્મક કલ્પના ક્યાં છે? ધીમે ધીમે, ચાવડાએ તેમના વિષયોને અમૂર્ત શૈલીમાં તે જ રંગો અને રચનાઓનો ઉપયોગ કરીને ચિત્રિત કરવાનું શરૂ કર્યું જે તેમની પ્રારંભિક કલાકૃતિઓમાં લાગુ કરવામાં આવ્યા હતા. વિષયો ચાવડા દ્વારા રેખાઓ, આકારો, લય વગેરે જેવા ચિત્રના મૂળભૂત ઘટકોને વ્યવસ્થિત રીતે રજૂ કરીને વિષયવસ્તુ વ્યક્ત કરવામાં આવી હતી. તેમણે ભરતનાટ્યમ અને ઓડિસી જેવા ભારતીય નૃત્ય સ્વરૂપો તેમજ યુરોપના બેલે નૃત્ય સ્વરૂપો પર આધારિત રંગબેરંગી રેખાંકનો અને રેખાચિત્રો બનાવ્યા. તેમણે તેમની કલાકૃતિઓમાં તાંત્રિક કળામાંથી યંત્રનો છબીઓ અથવા પ્રતીકો તરીકે પણ ઉપયોગ કર્યો હતો. 1949માં હેનરી હેરાસે ચાવડાને ખ્રિસ્ત-થીમ પર ચિત્રો બનાવવા વિનંતી કરી હતી. બાદમાં ક્રોસ મેદાન અને પોપ પાયસ XII ના મૃત્યુ જેવા બાઈબલના ચિત્રોને અભિવ્યક્તિવાદી શૈલીમાં દોરવામાં આવ્યા હતા, જે રોમમાં જુબિલિયમ મહત્તમ દરમિયાન પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યા હતા. ધ મોડર્ન રિવ્યૂ માટેના એક લેખમાં, પ્રો. ઓ. સી. ગંગોલીએ લખ્યું હતું કે ચાવડાએ આધુનિક યુરોપિયન કલામાંથી સફળતાપૂર્વક પાઠ કાઢ્યા હતા. તેમણે પોતાની જાતને પશ્ચિમી આધુનિકતાવાદી તકનીકો સુધી મર્યાદિત રાખી ન હતી, પરંતુ જૂના ભારતીય શિલ્પોની પરંપરાઓમાંથી મૂલ્યવાન પાઠ પણ મેળવ્યા હતા, જે તેમના અંબરનાથના શિલ્પોના અભ્યાસમાં દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. એ. એસ. રમણના 'ધ કન્ટેમ્પરરી રિવ્યૂ' માટેના અન્ય એક લેખમાં ચાવડાને મૂડ અને હલનચલનના માસ્ટર તરીકે વર્ણવવામાં આવ્યા હતા. રમણ લખે છે કે તેઓ આપેલ ક્ષણને વિચિત્ર ચોકસાઈ અને સ્વયંસ્ફુર્તતા સાથે કેપ્ચર કરી શકતા હતા. વધુમાં, લેખક ઉલ્લેખ કરે છે કે તેમની પંક્તિની અભ્યાસ કરાયેલી આકસ્મિકતા ભ્રામક હતી, કારણ કે તેની પાછળ સારી એકાગ્રતા અને તૈયારી હતી. રમણ ટાંકે છે, "તેમણે ભારતીય દ્રશ્યને તેમાં સામેલ વ્યક્તિના જુસ્સા અને ત્યાગને બદલે, એક નિરીક્ષકની નિંદાત્મક ચોકસાઇ અને ટુકડી સાથે ચિત્રિત કર્યું હતું". તેમને એવી પણ શંકા હતી કે ચાવડાએ હેનરી દ તુલોઝ-લોટ્રેકના મંદિરમાં ગુપ્ત રીતે પ્રાર્થના કરી હતી. ચાવડાના નોંધપાત્ર ચિત્રોમાં કેલિકો પ્રિન્ટર્સ, માતાનો પ્રેમ, કુલુમાં પૂજા, રંગોલી, ટોડી સેલર્સ, દૈનિક કાર્ય, બુકિંગ ઓફિસ અને બાલ્કનીમાં અન્યનો સમાવેશ થાય છે. તેમણે એર ઇન્ડિયા, બર્મા ઓઇલ, રિલાયન્સ ગ્રૂપની મુંબઈ કચેરીઓ અને પીપલ્સ ઇન્શ્યોરન્સ કંપની, નેશનલ સેન્ટર ફોર પરફોર્મિંગ આર્ટ્સ (એન. સી. પી. એ.) ની ઇમારતો માટે ભીંતચિત્રો બનાવ્યા હતા. તેમણે વિવિધ સરકારી અને ખાનગી સંસ્થાઓ માટે નિયુક્ત ચિત્રો પણ દોર્યા હતા. આસામમાં આદિવાસી જીવનની વિવિધતાને દર્શાવવા માટે આસામ સરકાર દ્વારા ચાવડાને આમંત્રિત કરવામાં આવ્યા હતા. વધુમાં, તેમણે બલવંત ગાર્ગીના પુસ્તક 'ફોક થિયેટર ઓફ ઇન્ડિયા' માટે રેખાચિત્રો પૂરા પાડ્યા હતા. વધુમાં, તેઓ બોમ્બે આર્ટ સોસાયટીમાં થોડા સમય માટે કે. કે. હેબ્બર સાથે સંકળાયેલા હતા અને સમાજમાં જૂની વિચારસરણી બદલવા અને તેમાં આધુનિક અભિગમ લાવવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. ચાવડાનું પ્રથમ એકલ પ્રદર્શન 1945માં મુંબઈમાં તાજમહેલ પેલેસ હોટલના પ્રિન્સ રૂમ ખાતે યોજાયું હતું. આ પછી 1946માં સિલ્વરફિશ ક્લબમાં એક વ્યક્તિનું પ્રદર્શન અને 1947માં તાજ હોટલના પ્રિન્સ રૂમ ખાતે બીજું પ્રદર્શન યોજાયું હતું, જેનું ઉદ્ઘાટન 15 જાન્યુઆરી 1947ના રોજ કરવામાં આવ્યું હતું. પછીના પ્રદર્શનમાં 1943માં તેમની કુલ્લુ ખીણની મુલાકાત દરમિયાન બનાવેલા ચિત્રોની શ્રેણી અને 1946માં ગુજરાતના દૂરના ગામોમાં તેમના રોકાણ દરમિયાન બનાવવામાં આવેલી અન્ય કલાકૃતિઓનો સમાવેશ થાય છે. મે 1951માં ભારતે પ્રથમ વખત સેલોન ડી માઈમાં ભાગ લીધો હતો. આ કાર્યક્રમના ભારતીય વિભાગમાં પ્રદર્શન કરનારા ભારતના તેર કલાકારોમાં ચાવડા પણ સામેલ હતા. ચાવડા બોમ્બે ગ્રૂપનો પણ એક ભાગ હતા, જેમાં હેબ્બર, લક્ષ્મણ પાઈ, ડી. જી. કુલકર્ણી, મોહન સામંત અને બાબુરાવ સદવેલકર જેવા કલાકારો સામેલ હતા. આ જૂથે 1957 થી 1962 દરમિયાન છ મુખ્ય પ્રદર્શનોનું આયોજન કર્યું હતું જેને કલા સમુદાય દ્વારા સારો પ્રતિસાદ મળ્યો હતો. ચાવડાની કલાકૃતિઓ કેટલાક સ્થાનિક અને વિદેશી સંગ્રાહકો, સંગ્રહાલયો અને આર્ટ ગેલેરીઓ જેમ કે બરોડા મ્યુઝિયમ એન્ડ પિક્ચર ગેલેરી, નેશનલ ગેલેરી ઓફ મોડર્ન આર્ટ, ટાટા ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ ફંડામેન્ટલ રિસર્ચ, જહાંગીર નિકોલ્સન આર્ટ ફાઉન્ડેશન, ટેટ અને વિક્ટોરિયા એન્ડ આલ્બર્ટ મ્યુઝિયમના સંગ્રહમાં રાખવામાં આવી છે. પુરસ્કારો અને નામાંકન માટે ચાવડાને 1986માં લલિત કલા અકાદમીના ફેલો તરીકે ચૂંટવામાં આવ્યા હતા. 1990માં મહારાષ્ટ્ર સરકાર દ્વારા તેમને 'આર્ટિસ્ટ ઓફ ધ યર' તરીકે પણ જાહેર કરવામાં આવ્યા હતા. અંગત જીવન 1947માં, શિયાવક્સે ભારતીય શાસ્ત્રીય નૃત્યમાં નિષ્ણાત અને શિરીન વજીફદારની બહેન ખુર્શીદ વજીફદાર સાથે લગ્ન કર્યા હતા. તેમને બે બાળકો હતા-એક પુત્રી જેરૂ જે ઓડિસી નૃત્યાંગના છે અને એક પુત્ર પરવેઝ જે આર્કિટેક્ટ છે. મૃત્યુ અને વારસો ચાવડા 18 ઓગસ્ટ 1990ના રોજ મુંબઈમાં 75 વર્ષની વયે અવસાન પામ્યા હતા. તેમની કૃતિઓનું પૂર્વાવલોકન 1993 અને 2017માં જહાંગીર આર્ટ ગેલેરીમાં યોજાયું હતું. 2018માં નેહરુ સેન્ટર આર્ટ ગેલેરી ખાતે અન્ય એક પૂર્વાવલોકનનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું. સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ શ્રદ્ધાંજલિ વેબસાઇટ 1914 જન્મ 1990 મૃત્યુ મહારાષ્ટ્રના લલિત કલા અકાદમી ચિત્રકારોના સાથીઓ 20મી સદીના ભારતીય પુરૂષ કલાકારો 20મી સદીના ભારતીય ચિત્રકારો સર જમશેદજી જીજેભોય સ્કૂલ ઓફ આર્ટના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ સ્લેડ સ્કૂલ ઓફ ફાઇન આર્ટના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ મુંબઈના પારસી લોકો