Pinckney Marcius-Simons
પિંકની માર્સિયસ-સિમોન્સ (1867-17 જુલાઈ, 1909) ન્યૂયોર્કમાં જન્મેલા કલાકાર હતા, જેમણે પોતાની યુવાની સ્પેન, ઇટાલી અને ફ્રાન્સમાં વિતાવી હતી. તેમણે જેહાન જ્યોર્જ વિબર્ટ હેઠળ ચિત્રકળાનો અભ્યાસ કર્યો અને આખરે ચિત્રકારના પરિવારમાં જોડાયા. ફ્રાન્સમાં રહેવાનું ચાલુ રાખીને, તેમણે નાની ઉંમરે પેરિસ સલૂનમાં પ્રદર્શન કર્યું અને ઝડપથી પોતાની જાતને એક સફળ શૈલીના ચિત્રકાર તરીકે સ્થાપિત કરી. 1890 ના દાયકામાં (કદાચ ગંભીર બીમારીને પગલે), તેમણે તેમના વિષય અને તકનીકમાં ધરમૂળથી ફેરફાર કર્યો. કેટલીકવાર પ્રતીકાત્મક તરીકે વર્ગીકૃત, તેમની કાલ્પનિક પાછળની કૃતિઓમાં ખ્રિસ્તી ધાર્મિક દ્રષ્ટિકોણો, શાસ્ત્રીય પૌરાણિક કથાઓના તત્વો અને રિચાર્ડ વેગનરના ઓપેરાથી પ્રેરિત દ્રશ્યો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. તેમની કૃતિઓની ટેડી રુઝવેલ્ટ દ્વારા ખૂબ પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી, જેમની પાસે મેરિકસ-સિમોન્સના ચાર ચિત્રો હતા અને તેમને "એક મહાન કલ્પનાશીલ કલાકાર, એક અદ્ભુત રંગવાદી અને વધુ અદભૂત દ્રષ્ટિ ધરાવતો માણસ" ગણાવ્યો હતો. 1908માં તેમને શેવેલિયર ઓફ ધ લીજન ઓફ ઓનર નામ આપવામાં આવ્યું હતું. તેમની કારકિર્દીની શરૂઆતથી "સ્વાસ્થ્યમાં નાજુક" તરીકે વર્ણવવામાં આવતા, તેઓ બેયરુથમાં તેમના ચાલીસમાં મૃત્યુ પામ્યા હતા, જ્યાં તેમને દફનાવવામાં આવ્યા હતા. તેમના જીવનકાળ દરમિયાન તેમની કૃતિઓએ ટીકાકારોને ભારે વિભાજિત કર્યા હતા અને સંગ્રાહકો દ્વારા તેમની આતુરતાથી માંગ કરવામાં આવી હતી, પરંતુ તેમના મૃત્યુ પછી તેઓ મોટા ભાગે ભૂલી ગયા હતા. શિક્ષણ અને પ્રારંભિક સફળતા માર્સિયસ-સિમોન્સ ભાગ્યે જ તેમના વીસીમાં હતા જ્યારે તેમણે 'ધ ચાઇલ્ડ કેનોવા મોડેલિંગ અ લાયન આઉટ ઓફ બટર' અને 'યંગ લુલી' ચિત્રો દોર્યા હતા, જેમાં બે સુપ્રસિદ્ધ બાળ પ્રતિભાઓને દર્શાવતી પેન્ડન્ટ પેઇન્ટિંગ્સ હતી. આ અને અન્ય ચિત્રો કલા વિવેચક જ્યોર્જ વિલિયમ શેલ્ડનના ધ્યાન પર આવ્યા, જેમણે તેમના 1888 ના પુસ્તક રીસન્ટ આઇડિયલ્સ ઓફ અમેરિકન આર્ટમાં માર્સિયસ-સિમોન્સને ચેમ્પિયન બનાવ્યા હતા. શેલ્ડને લખ્યું હતું કે, "આ કલાકારનો જન્મ ન્યૂયોર્ક શહેરમાં થયો હતો, પરંતુ તેમના સ્વાસ્થ્ય માટે તેમને બાળપણમાં ફ્રાન્સ લાવવામાં આવ્યા હતા. તે હવે (1888) પચીસ વર્ષનો છે, જો કે તે ભાગ્યે જ અઢારથી વધુ દેખાય છે, અને તેણે તેની મૂળ જમીનની મુલાકાત લીધી છે, પરંતુ તેમાંથી વિદાય થયા પછી એકવાર. આકૃતિમાં સહેજ, રીતે નર્વસ, સ્વાસ્થ્યમાં નાજુક, નિયમિત લક્ષણો અને કુલીન અભિવ્યક્તિ સાથે, તૂટેલા અંગ્રેજી બોલતા, પરંતુ તેનો ઉપયોગ તેમના જીવનના અન્ય કોઈપણ tongue.much કરતાં પસંદગીમાં સ્પેન અને ઇટાલીમાં કરવામાં આવ્યો હતો, પરંતુ તેમનું શૈક્ષણિક શિક્ષણ જેસુઇટ્સના નિર્દેશન હેઠળ પેરિસની પ્રખ્યાત વોગિરાર્ડ કોલેજમાં કરવામાં આવ્યું હતું. તેઓ તેમના અભ્યાસમાં એટલા સફળ રહ્યા કે તેમને તેમના કોલેજના અભ્યાસક્રમ દરમિયાન પણ કલાનો અભ્યાસ કરવાની અસામાન્ય પરવાનગી મળી; અને, જ્યારે પ્રતિષ્ઠિત ચિત્રકાર વિબર્ટએ કેટલાક વિદ્યાર્થીઓને આવકારવાનો સંકલ્પ કર્યો હતો, ત્યારે જૂથમાં સૌથી નાના માર્સિયસ-સિમોન્સ હતા, જેમની ભલામણ પ્રખ્યાત વિગતવાર દ્વારા કરવામાં આવી હતી. અમેરિકનોની તંદુરસ્તી એ દ્રઢ મહત્વાકાંક્ષા દ્વારા સખત રીતે અજમાવવામાં આવી હતી જેણે તેમને એક સાથે કોલેજિયન અને કલા-વિદ્યાર્થી બનાવી દીધા હતા; અને, જાણે કે તેને ચકાસવા માટે હજી વધુ, વાઇબર્ટે તેમને તેમના એટેલિયરનો નિયમિત કાર્યકાળ બંધ થયા પછી તેમના પરિવારના સભ્ય બનવા આમંત્રણ આપ્યું હતું, આમ તેમને જે કળામાં નિપુણતા મેળવવાની અસાધારણ તક મળી હતી. એક કલાકાર તરીકેની તેમની તાલીમ બાર વર્ષની ઉંમરે શરૂ થઈ હતી, અને "તેમની પ્રથમ પેઇન્ટિંગ પર હસ્તાક્ષર કરવામાં આવ્યા હતા અને તેમના કેથેડ્રલ અને પરીકથાઓના મહેલોનું નિર્માણ કરવામાં આવ્યું હતું, તેમણે અભ્યાસ કર્યો હતો અને એનાટોમીનો અભ્યાસ કર્યો હતો, જ્યાં સુધી અંતમાં જેરોમે તેમને રોક્યા ન હતા, એમ કહીનેઃ 'તમે ચિત્રકાર બનવા માંગો છો, ડૉક્ટર નહીં!' તેમણે 1891 માં પેરિસ સેલોન અને લંડનમાં રોયલ એકેડેમી ઓફ આર્ટ્સ બંનેમાં શૈલીના ચિત્રોનું પ્રદર્શન કરીને તેમની જાહેર શરૂઆત કરી હતી. 1892 પહેલાંની માર્સિયસ-સિમોન્સની કૃતિઓ તમામ રાજધાનીઓમાં તેમના હાયફેનેટેડ નામોની અગાઉની, ઓછી શૈલીયુક્ત સહી દ્વારા તારીખ કરી શકાય છે, જેમાં "આર" અક્ષર પર અંતિમ સ્ટ્રોક લંબાવવામાં આવ્યો છે. 1892ના પેરિસ સલૂનમાં, માર્સિયસ-સિમોન્સે મોન રોયુમે ને 'એસ્ટ પાસ ડી સીઈ મોંડે (મારું રાજ્ય આ પૃથ્વીનું નથી) નું પ્રદર્શન કર્યું હતું. આ શૈલી હજુ પણ તેમની શૈક્ષણિક તાલીમની ચોકસાઈને પ્રતિબિંબિત કરે છે, પરંતુ છબી ભ્રામક હતી. આ ચિત્રમાં તે પછી ઉપયોગમાં લેવાતી વિશિષ્ટ સહી પણ હતી. મોન રોયુમે પ્રશંસા અને ઉપહાસ બંને મેળવ્યા. એલેક્ઝાન્ડર હેપે તેને "એક મહાન ચિત્ર" અને માર્સિયસ-સિમોન્સે "એક મહાન રહસ્યવાદી કલાકાર" ગણાવ્યું હતું. એટીન ડુરાન્ડે લાલ વસ્ત્રો પહેરેલી મુખ્ય આકૃતિનું ચિત્રણ જોયું, church.Around ના રાજકુમાર, જેમ કે સૂર્યપ્રકાશના કિરણોને ફેલાવતા મોટ, સૌથી અલગ દ્રષ્ટિકોણોને એકસાથે ભેગા કરે છે, જે તમામ માનવીય જુસ્સો અને ભૂખને સંતોષવામાં સક્ષમ છેઃ પ્રેમ, મહત્વાકાંક્ષા, લોભ, કામુકતા, વિસર્જન, વગેરે. એક ખૂણામાં, દિવ્ય બાળક, તેના ઢોરની ગમાણમાં સૂઈને, તેજસ્વી પ્રભામંડળ સાથે ઝળકે છે; તેની ઉપર, રંગીન કાચની બારીઓના તેજમાં આકાશી પ્રાણીઓના અસ્પષ્ટ અને અસ્પષ્ટ સ્વરૂપો ઝળકે છે. તે એક વિચિત્ર રચના છે જે પ્રથમ દૃષ્ટિએ અસંગત લાગે છે, જેમ કે તાવયુક્ત આભાસ, પરંતુ જેમ જેમ કોઈ તેનો અભ્યાસ કરે છે અને શોધે છે તેમ તે વધુ સ્પષ્ટ બને છે, આશ્ચર્યજનક સ્પષ્ટતા સાથે પ્રસ્તુત થાય છે, ધ્યાનનું નૈતિક કેલિડોસ્કોપ. પેઇન્ટિંગની વાત કરીએ તો તે અસાધારણ રીતે ભવ્ય, ચોક્કસ અને તેજસ્વી છે. પરંતુ એક બ્રિટિશ વિવેચક તેનાથી પ્રભાવિત થયો ન હતો. "આ બાબતમાં ડિઝાઇન એટલી ખામીયુક્ત છે, આંખ રહસ્યમય Christ-child.elucidates ની કોયડારૂપ અને મૂંઝવણભર્યા amazement.The શોધમાં મુસાફરી કરે છે, પરંતુ તે કોઈ પણ રીતે સમજાવે છે કે શા માટે શ્રી માર્સિયસ-સિમોન્સ, જે દેખીતી રીતે કલ્પનાની ભેટ ધરાવે છે, તેમાં શૈલીનો આટલો અભાવ હોવો જોઈએ". 1893માં તેમણે સેલોન ખાતે ચાંટ ડુ સિગનેનું પ્રદર્શન કર્યું હતું; ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સે લખ્યું હતું કે માર્સિયસ-સિમોન્સ "પોતાના વ્યક્તિત્વની સતત ઉત્ક્રાંતિથી આશ્ચર્યચકિત છે". પરંતુ "એ સેન વ્યૂ" માટેની અરજીમાં, જેમ્સ સ્ટેનલી લિટલે માર્સિયસ-સિમોન્સને પાસિંગ ફેશન તરીકે બરતરફ કર્યા હતા. 1893માં પણ તેમણે પેરિસમાં સેલોન ડે લા રોઝ + ક્રોઇક્સ ખાતે પ્રદર્શન કર્યું હતું, જે જોસેફિન પેલાદાન દ્વારા તૈયાર કરવામાં આવ્યું હતું, જે કલાકારો, લેખકો અને સંગીતકારો માટે અવંત-ગાર્ડે પ્રદર્શન હતું, જે પેલાદાનની ધાર્મિક ધાર્મિક ચળવળ, મિસ્ટિક ઓર્ડર ઓફ ધ રોઝ + ક્રોઇક્સમાંથી વિકસ્યું હતું. માર્સિયસ-સિમોન્સે ત્યારબાદ પેલેડનના વધુ ત્રણ સલુન્સમાં પ્રદર્શન કર્યું હતું. રોસીક્રુશિયનવાદ સાથેના તેમના સંબંધો કેટલાક તબક્કાઓમાંથી નિંદા મેળવશે. લિયોન રોજર-મિલેસ, 1894ના પેરિસ સેલોન ખાતે લા રેયોનમેન્ટ ડે લા ક્રોઇક્સ અને લા પેરાબોલે ડેસ વિએર્જિસની સમીક્ષા કરતા, માર્સિયસ-સિમોન્સને "અપવાદરૂપે gifted.a રહસ્યવાદી કહે છે જે આપણી સદીના અંતમાં ચૌદમી સદીની કલ્પનાઓનો દૂરનો પડઘો લાવે છે". યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં એવરી આર્ટ ગેલેરીઝ શો અને સ્વાગત આ આઘાતજનક નવી કૃતિઓએ પ્રભાવશાળી ન્યૂયોર્ક પારખી અને આર્ટ ડીલર સેમ્યુઅલ પુટનામ એવરીનો રસ આકર્ષિત કર્યો, જે ટર્નરની પેઇન્ટિંગ્સને અમેરિકામાં રજૂ કરવા માટે પ્રખ્યાત હતા. એવેરીએ 1895માં એવેરી આર્ટ ગેલેરીમાં વીસ કૃતિઓનું માર્સિયસ-સિમોન્સનું પ્રથમ એકલ પ્રદર્શન કર્યું હતું. આ સમય સુધીમાં, કલાકારની શૈલી, સૂર અને વિષયવસ્તુ હળવા દિલના શૈલીના ચિત્રકાર તરીકેની તેમની શરૂઆતથી સંપૂર્ણપણે બદલાઈ ગઈ હતી, જેનું ઉદાહરણ ભયાનક રૂપક લેસ કર્ટેસેન્સ દ્વારા આપવામાં આવ્યું હતું. એક ફ્રેન્ચ વિવેચકે તેમની કૃતિઓને "રહસ્યમય", "વિચિત્ર" અને "હંમેશા વિચિત્ર" તરીકે વર્ણવી હતી. 1895ના એવરી શોની કેટલાક વિવેચકો દ્વારા ટીકા કરવામાં આવી હતી. ધ આર્ટ ઇન્ટરચેન્જે જણાવ્યું હતું કે ચિત્રો "મોટાભાગે અનિયંત્રિત કલ્પનાની વિચિત્ર કલ્પનાઓ હતી, રંગની જંગલી અનિયમિતતાઓ, અસંબંધિત titles.Stress સાથે કલાકારની કલ્પનાની ફળદ્રુપતા પર મૂકવામાં આવી છે, પરંતુ અસંતુલિત કલ્પના એક શંકાસ્પદ ભેટ છે". આર્ટ કલેકટરે વિચિત્ર રીતે નોંધ્યું હતું કે માર્સિયસ સિમોન્સ (હાયફન વિના) જેમણે "શૈલીના ચિત્રકાર તરીકે શરૂઆત કરી હતી" તેઓ "પિંકની માર્સિયસ-સિમોન્સમાં સંપૂર્ણ રીતે ઉભરી આવ્યા હતા, તેમના જીવનચરિત્રકાર કહે છે કે, 'એક ગંભીર બીમારી' પછી, જેણે તેમને તેમના સ્ટુડિયોના એકાંત સુધી મર્યાદિત કરી દીધા હતા. પરિણામો પરથી મૂલ્યાંકન કરવા માટે, તે ખરેખર એક ખૂબ જ ગંભીર બીમારી હોવી જોઈએ. "પરંતુ ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સે નોંધ્યું હતું કે પ્રદર્શનમાં" કોઈ ઓછી ચર્ચા અને ટિપ્પણી નહોતી ", જણાવ્યું હતું કે માર્સિયસ-સિમોન્સના" વિચારો સંપૂર્ણપણે મૂળ, અત્યંત વ્યક્તિગત અને વિચિત્ર પ્રતીકાત્મક પ્રકૃતિના છે. આ ક્રમની થોડી કળા હજુ સુધી આ શહેરમાં પહોંચી નથી, પરંતુ પેરિસમાં રોઝ ક્રોઇક્સ અને અન્ય exhibitions.have પ્રભાવવાદી વિચારો અને પદ્ધતિઓના માણસોને આપવામાં આવે છે, જે એવરી ખાતે મફત scope.The વીસ ચિત્રો આપવામાં આવે છે, તેમાં અત્યંત interesting.and રંગ અસરોના સંયોજનો છે જે સંપૂર્ણપણે તેની પોતાની છે. 1896માં ન્યૂયોર્કમાં 36 કૃતિઓનો બીજો એવરી આર્ટ ગેલેરી શો યોજાયો હતો; આ સૂચિ ઓનલાઇન ઉપલબ્ધ છે. ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સે લખ્યું હતું કે "આ પ્રતીકાત્મક ચિત્રોમાં તેમનું કાર્ય એ impossible.He ની અનુભૂતિ છે જે સૌથી ઉપર color.And ની આશ્ચર્યજનક તેજસ્વી અસરો વિકસાવવામાં સફળ રહી છે, તે અત્યંત રસપ્રદ છે". 1897માં તેમની કૃતિઓ શિકાગોમાં થર્બર ખાતે દેખાઇ હતી. "તેમ છતાં ચિત્રકાર ખૂબ જ નાનો છે", "ધ હાઉસ બ્યુટીફુલે લખ્યું હતું કે," "તેમની પ્રતિષ્ઠા રોઝ એટ ક્રોઇક્સની અમેરિકન art.the શાળાના સૌથી મૂળ અને હિંમતવાન પ્રતિનિધિઓમાંની એક તરીકે નિશ્ચિતપણે સ્થાપિત છે [અને] જ્યારે કોઈને ખબર પડે કે તેણે પિન્કની માર્સિયસ-સિમોન્સ જેવા માણસની પ્રતિભાને અવાજ આપ્યો છે ત્યારે તેની બધી વિચિત્રતાઓને સ્વેચ્છાએ માફ કરવામાં આવે છે," "જેની કૃતિઓ" "ટર્નરની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓની લાગણીઓ પર તે વિચિત્ર પકડ ધરાવે છે". બીજી બાજુ, ગેબ્રિએલ મૌરેએ ભારપૂર્વક જણાવ્યું હતું કે માર્સિયસ-સિમોન્સ "નબળા રીતે મહાન ટર્નરનું અનુકરણ કરે છે". જ્યારે પેઇન્ટિંગ્સ બોસ્ટનમાં દેખાયા, ત્યારે કવિ-લોરે તેમના કાર્યને "અનિવાર્યપણે આધુનિક અને તેની પોતાની રીતે સર્વોચ્ચ તરીકે જાહેર કર્યું. સંગ્રાહકો દ્વારા માંગવામાં આવેલી આ કૃતિઓ વિવેચનાત્મક ધ્યાન સાથે સંગ્રાહકોને આકર્ષિત કરતી હતી. 1898 માં, મુન્સીઝ મેગેઝિને નોંધ્યું હતું કે "શ્રી માર્સિયસ-સિમોન્સ આ વર્ષે ન્યૂયોર્કમાં તેમના ચિત્રોનું કોઈ પ્રદર્શન નહીં કરે, તેના બદલે વિચિત્ર કારણોસર. તેમણે તેમના પેરિસ સ્ટુડિયોમાં બધું જ લગભગ એટલી જ ઝડપથી વેચી દીધું છે જેટલી ઝડપથી તેને રંગવામાં આવ્યું હતું. આ વર્ષે, તેમની "રંગીન કલ્પના" એ ડ્રીમ ઓફ યુથ અમેરિકન સિલ્ક ઉદ્યોગપતિ કેથોલિના લેમ્બર્ટના સંગ્રહમાં નોંધવામાં આવી હતી. તેમની 'ધ ચેરિયટ ઓફ ધ સન' ની માલિકી કોટિયર એન્ડ કંપનીના જેમ્સ એસ. ઇંગલિસની હતી. સીટ્સ ઓફ ધ માઇટી (પાછળથી ટેડી રુઝવેલ્ટને ભેટમાં આપવામાં આવી હતી) લંડનમાં લોર્ડ આર્થર હેમિલ્ટન લીના સંગ્રહમાં હતી. ઇન્ટરનેશનલ સ્ટુડિયોએ લખ્યું, "એવા કેટલાક ખાનગી સંગ્રાહકો છે જેમની પાસે તેમની પ્રતિભાનું ઓછામાં ઓછું એક ઉદાહરણ નથી". પ્રખ્યાત સંગ્રહકર્તા, "ફ્રાન્સમાં ખુશ કરવા માટે સૌથી મુશ્કેલ માણસ", તેમના આશ્રયદાતાઓમાંના એક હતા, અને તેમના ઘણા ચિત્રો ખરીદ્યા હતા. "એક દંતકથા છે કે ટર્નરને સમર્પિત ગ્રોલ્ટે સૌપ્રથમ સેન્ટ ખાતેના દૃશ્યને નિયંત્રિત કરતી જગ્યા ખરીદી હતી. અંગ્રેજો દ્વારા દોરવામાં આવેલા વાદળે, અને વર્ષો પછી, માર્સિયસ-સિમોન્સની શોધ કરીને, તેને નીચે આવવા અને તે જ વિષયને રંગવાનું કામ સોંપ્યું. વેગનરિયન ચિત્રો 1890 ના દાયકાના અમુક તબક્કે, માર્સિયસ-સિમોન્સ "એક પ્રખર બાયરુથિયન" બની ગયા હતા, જે રિચાર્ડ વેગનરના ઓપેરાના વાર્ષિક બાયરુથ ફેસ્ટિવલમાં વારંવાર હાજરી આપતા હતા. 1893 ની શરૂઆતમાં, પેરિસ અને બાયરુથ બંનેમાં કામ કરતા, તેમણે વેગનરના કામથી પ્રેરિત ચિત્રોની શ્રેણી શરૂ કરી. આ મજૂરનું પ્રથમ પ્રદર્શન, ધ પાર્સિફલ ટોન પિક્ચર્સ, 1904 માં ન્યૂયોર્કમાં નોએડલર ગેલેરીમાં ખોલવામાં આવ્યું હતું. પ્રદર્શન સૂચિમાં કલાકારની વિભાવના અને પદ્ધતિ પર વ્યાપક નિબંધો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, જેમાં પોતે માર્સિયસ-સિમોન્સ દ્વારા લખાયેલા સંક્ષિપ્ત વિભાગનો સમાવેશ થાય છે. "દસ વર્ષથી", લુઇસ વોક્સેલેસે લખ્યું, "માર્સિયસ-સિમોન્સ વાગ્નેરિયન કૃતિના કેન્દ્રમાં જીવી રહ્યા છે. તેમણે હમણાં જ આઠ ચિત્રો પૂર્ણ કર્યા છે, જે Parsifal.the ચોકસાઇને દર્શાવે છે, વાગ્નેરિયન અર્થઘટનની ઝીણવટભરીતા extraordinary.The છે જે હું આ રહસ્યમય ચિત્રમાં જોઉં છું તે ફક્ત ક્લાઉડ લોરેનની સુવર્ણ સંધિકાળ છે; ટર્નરની ધુમ્મસ અને આગ; ગુસ્તાવ Moreau.and ની આકૃતિઓ કેટલાક ચહેરાનું ચિત્ર કદાચ એંગ્લો-સેક્સન પ્રકારનાં બર્ની-જોન્સના એફેબ્સને ઉજાગર કરે છે. આ પડઘા હોવા છતાં, માર્સિયસ-સિમોન્સ એક અનન્ય યુવાન માસ્ટર છે. કોસિમા વેગનરએ કથિત રીતે ચિત્રોને મંજૂરી આપી હતી. પરંતુ ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સે તેમને "મૂંઝવણભર્યા, નિરાશાજનક" ગણાવ્યા અને કહ્યું, "ઓપેરાના આ ચિત્રો વ્યક્તિને શાંત રાખે છે". પાર્સિફલ ટોન પિક્ચર્સ બોસ્ટન, વોર્સેસ્ટર અને ટોલેડો સહિત અન્ય અમેરિકન શહેરોમાં દર્શાવવામાં આવ્યા હતા અને 1907માં તેઓ મ્યુનિક ગયા હતા. પાર્સિફલ ચિત્રો પર કામ કરતી વખતે, માર્સિયસ-સિમોન્સ એક સાથે વાગ્નેરના ચાર ઓપેરાના ચક્ર, ડેર રિંગ ડેસ નિબેલુંગેનથી પ્રેરિત ચિત્રો પર કામ કરી રહ્યા હતા. તેમણે તેમના મૃત્યુ સુધી આ પ્રોજેક્ટ પર કામ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હોવા છતાં, બાયરુથમાં કોઈ પ્રદર્શનનું પરિણામ આવ્યું ન હતું. તેમના મૃત્યુ પછીના દાયકાઓમાં આ વિશાળ ઉપક્રમના અભ્યાસો અને ટુકડાઓ પ્રસંગોપાત પ્રકાશિત થયા છે. માર્સિયસ-સિમોન્સ અને ટેડી રુઝવેલ્ટ માર્ચ 1904 માં, પેરિસમાં તેમના ઘરે, માર્સિયસ-સિમોનને ખબર પડી કે તેમની પેઇન્ટિંગ જ્યાં લાઇટ અને શેડો મીટ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સના તત્કાલીન રાષ્ટ્રપતિ ટેડી રુઝવેલ્ટ દ્વારા ખરીદવામાં આવી હતી. 8 માર્ચના રોજ લખેલા એક પત્રમાં, માર્સિયસ-સિમોને રૂઝવેલ્ટને લખ્યું હતું કેઃ "મારા જીવનના કાર્યમાં જે મહાન આનંદ, મદદ મળી છે તે પર્યાપ્ત રીતે વ્યક્ત કરવું મારા માટે મુશ્કેલ છે, કે મારી કળા પ્રત્યેની તમારી પ્રશંસા મારા માટે રહી છે". તેમણે કલા વિશેના તેમના વિચારો રજૂ કરવા માટે કેટલાક ફકરાઓમાં આગળ વધ્યા. "એક ચિત્રકાર તરીકે, હું એવા તબક્કે ઊભો છું જ્યાં સંગીત અને સચિત્ર કલા વચ્ચેની વ્યાખ્યા lost.Using રંગોની નવી સુમેળ અને રંગોની વિવિધતા ઉત્પન્ન કરવા માટે રંગીન સ્કેલ છે, હું જેમ જાઉં તેમ નિર્માણ કરું છું, પેઇન્ટેડ ઓબ્જેક્ટ્સના માધ્યમ દ્વારા વિચારો વ્યક્ત કરવા માટે મારી પેલેટને સંભાળું છું". તેમણે તારણ કાઢ્યું હતું કે, "મારી માન્યતાઓ, મારા જીવન સંઘર્ષ અને મારું લક્ષ્ય, તમે કલ્પના કરી શકો છો, શ્રીમાન રાષ્ટ્રપતિ, મિત્રોની સંપત્તિ હોવા છતાં તમે લાંબા સમયથી મારા પ્રયત્નોને જાણો છો અને તેમની પ્રશંસા કરો છો અને હવે તમે મારી કુશળતાના શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણોમાંના એક છો, તે મારા માટે કેવો સાક્ષાત્કાર છે". રૂઝવેલ્ટએ 19 માર્ચ, 1904ના રોજ લખેલા એક પત્રમાં જવાબ આપ્યોઃ "તમારા પત્રથી મને આનંદ થયો અને મને તેમાં ખૂબ રસ પડ્યો. મેં તમારું જે પહેલું કામ જોયું તે હતું 'ધ સીટ્સ ઓફ ધ માઇટી', અને તેનાથી હું એટલો પ્રભાવિત થયો કે ત્યારથી મેં તમારા જે પણ ચિત્રો સાંભળ્યા છે તેમાંથી હું આતુરતાથી શોધી રહ્યો છું. જ્યારે હું રાષ્ટ્રપતિ બન્યો, ત્યારે શ્રીમતી રુઝવેલ્ટ અને મેં નક્કી કર્યું હતું કે જ્યારે હું રાષ્ટ્રપતિ હતો ત્યારે અમે અમેરિકાની કલાનો એક ખરેખર પ્રથમ-વર્ગનો ભાગ ખરીદીશું-કારણ કે અમે એવા લોકો છીએ જેમને અમારા પરિવારના સંબંધિત કદ અને અમારી આવક ક્યારેય આ પ્રકારની ખરીદી કરવાની બાંયધરી આપતી નથી જ્યારે હું ખાનગી જીવનમાં હતો! જ્યારે અમે 'વ્હેન લાઇટ એન્ડ શેડો મીટ "જોયું ત્યારે અમે તરત જ અને એકબીજા સાથે વાત કર્યા વગર જ નક્કી કરી લીધું કે આખરે અમે જે વસ્તુ જોઈ હતી તે જ વસ્તુ અમે જોઈ હતી. અને તેથી, પ્રિય શ્રી સિમોન્સ, હું તમને એક કલાકાર તરીકે માનું છું અને મને એક અમેરિકન તરીકે તમારા પર ગર્વ છે. માર્સિયસ-સિમોન્સે શ્રીમતી રુઝવેલ્ટને સમર્પિત કરીને અને તેમની પેઇન્ટિંગ વિક્ટરીની ભેટ આપી, જેને તેમણે "ઓલિવ શાખા તરીકે વર્ણવી હતી જે વિશ્વને આપવામાં આવી હતી પરંતુ ન્યાય અને નીચેની શક્તિની તલવાર દ્વારા લાગુ કરવામાં આવી હતી". એડિથ રુઝવેલ્ટએ તેની બહેન એમિલી કારોને લખેલા પત્રમાં પેઇન્ટિંગનું વર્ણન કર્યુંઃ "રંગ ખૂબ જ સુંદર છે અને ચિત્ર હંમેશા ઐતિહાસિક રીતે રસપ્રદ રહેશે". રૂઝવેલ્ટ દ્વારા ઉલ્લેખિત સીટ્સ ઓફ ધ માઇટી, એક પેઇન્ટિંગ હતું જે તેમણે લંડનમાં તેમના મિત્ર લોર્ડ આર્થર હેમિલ્ટન લીના ઘરે જોયું હતું અને તેની પ્રશંસા કરી હતી. 1908માં, લીએ રુઝવેલ્ટને પેઇન્ટિંગની ભેટ આપી હતી, જેમણે લીને લખેલા પત્રમાં તેને કહ્યું હતું કે "મને યાદ છે તે કોઈપણ ભેટ કરતાં મારા માટે વધુ આનંદનો સ્રોત છે receiving.We અન્ય સિમોન્ડ્સ છે [sic], એક ખૂબ જ સુંદર અને આઘાતજનક ચિત્ર [જ્યાં પ્રકાશ અને છાયા મળે છે], મારા માટે ધ સીટ્સ ઓફ ધ માઇટી જેટલું અદ્ભુત ચિત્ર નથી". તે પછીના વર્ષથી લીને લખેલા પત્રમાં, રૂઝવેલ્ટએ લખ્યું હતું કે, "આ ક્ષણે હું [સાગમોર હિલ ખાતે] નોર્થ રૂમમાં બેઠો છું જ્યાં હું જે વસ્તુઓની કાળજી રાખું છું-અને હું ઘણી વસ્તુઓની કાળજી રાખું છું-જેની હું સૌથી વધુ કાળજી રાખું છું તે ચિત્ર છે જે તમે મને આપ્યું હતું". અમુક સમયે રૂઝવેલ્ટએ અન્ય માર્સિયસ-સિમોન્સ પેઇન્ટિંગ, ધ પોર્સેલેઇન ટાવર્સ હસ્તગત કરી હતી. આ ચારેય રૂઝવેલ્ટના ઘરે પ્રદર્શિત કરવામાં આવે છે, જે હવે સાગામોર હિલ રાષ્ટ્રીય ઐતિહાસિક સ્થળ છે. માર્સિયસ-સિમોન્સના મૃત્યુ પછી, રૂઝવેલ્ટએ લખ્યુંઃ સંપત્તિના ઘણા અમેરિકનોએ ચિત્રકળાના માસ્ટર્સ દ્વારા ચિત્રોના સંગ્રહને આ દેશમાં લાવીને વાસ્તવિક સેવા આપી છે. પરંતુ આ બધા સમૃદ્ધ પુરુષો કે જેમણે આ દેશમાં ચિત્રો લાવ્યા છે, એકસાથે, આ દેશની ઉત્પાદક સંસ્કૃતિના સરવાળામાં તે વિચિત્ર, કલ્પનાશીલ પ્રતિભાશાળી, માર્સિયસ-સિમોન્સ જેટલું ઉમેર્યું નથી, જે જીવનમાં સંપૂર્ણપણે અવગણવામાં આવ્યા હતા, જે મૃત્યુમાં જાણીતા નથી, પરંતુ જે ચોક્કસપણે આપણા પછીની પેઢીઓમાં ટર્નર પછીના સૌથી મહાન કલ્પનાશીલ રંગવાદી તરીકે ઓળખાય છે. અ મિડસમર નાઇટ્સ ડ્રીમ તેમની છેલ્લી કૃતિઓમાં, તેમના મૃત્યુ પહેલાના વર્ષમાં બનાવવામાં આવેલી, એક વધારાની સચિત્ર પુસ્તક હતીઃ શેક્સપીયરના અ મિડસમર નાઇટ્સ ડ્રીમના 1886ના ફ્રેન્ચ અનુવાદ પોલ મેરિસની એક નકલ, જે 1908માં માર્સિયસ-સિમોન્સ દ્વારા દોરવામાં આવેલા વોટર કલર્સ સાથે અંદર અને બહાર આવરી લેવામાં આવી હતી, જ્યારે તે બાયરુથમાં હતી. 1924 થી આ વસ્તુ વોશિંગ્ટન, ડી. સી. માં ફોલ્જર શેક્સપીયર લાઇબ્રેરીના સંગ્રહમાં છે, જેણે તેને 1992 અને 2001 માં પ્રદર્શિત કરી હતી અને તમામ છબીઓ ઓનલાઇન ઉપલબ્ધ કરાવી છે. ફોલ્જર આ વસ્તુનું વર્ણન કરે છેઃ "ચિત્રોનો વિષય અમૂર્ત રીતે દૃષ્ટાંતરૂપ છે, જેમાં ઘણીવાર ક્રિયાઓને બદલે ફકરાઓમાં પ્રતીકો દર્શાવવામાં આવે છે. આ કૃતિના sun.Much સાથે જોડાયેલા ચંદ્રના ઘણા ચિત્રો કુદરતી અને અલૌકિક વિશ્વના તત્વોનું ચિત્રણ કરે છે. જ્યારે તેની રચના કરવામાં આવી ત્યારે માર્સિયસ-સિમોન્સની તબિયતમાં ઘટાડો થઈ રહ્યો હતો તે ધ્યાનમાં લેતા, આ પુસ્તકની સજાવટથી જ્યારે તેઓ તેમના વાગ્નેરિયન પ્રોજેક્ટના મોટા કેનવાસ પર કામ કરવામાં અસમર્થ હોય ત્યારે તેમની કળાને વ્યક્ત કરવા માટે નજીકથી, પથારીવશ પણ સાધન પૂરું પાડવામાં આવ્યું હોત. તેમ છતાં તે એક મહત્વાકાંક્ષી કાર્ય છે અને તેના નાના ભૌતિક પરિમાણોના વિપરીત પ્રમાણમાં એક સિદ્ધિ છે. એક ફ્રેન્ચ વિવેચકે તેને "સૌથી વધુ શુદ્ધ કલા અને સૌથી અસાધારણ insight.a ગ્રંથપ્રેમીનું ભવ્ય સમૃદ્ધિનું ઉદાહરણ" ગણાવ્યું હતું. વ્યક્તિગત જીવન અને દેખાવ માર્સિયસ-સિમોન્સના કોઈ જાણીતા ચિત્રો નથી; તેમનો દેખાવ માત્ર લેખિત સ્રોતોમાંથી જ જાણી શકાય છે. 1888 માં જ્યોર્જ વિલિયમ શેલ્ડને તેમને પચીસ વર્ષના માણસ તરીકે વર્ણવ્યા હતા, જે "આકૃતિમાં eighteen.Slight કરતા ભાગ્યે જ વધુ, રીતે નર્વસ, આરોગ્યમાં નાજુક, નિયમિત લક્ષણો અને કુલીન અભિવ્યક્તિ સાથે" દેખાતા હતા. એલેક્ઝાન્ડર હેપે 1896 માં એક મુલાકાતનું વર્ણન કર્યુંઃ "તેઓ મને લાંબા ભૂરા રંગના ડ્રેસિંગ ગાઉનમાં આવકારે છે, જે ગાંઠવાળા દોરડા સાથે બેલ્ટ કરેલું છે, જે થોડુંક બાલ્ઝેક જેવું છે, જેમાં ફક્ત તેનું માથું અને હાથ દેખાય છે". હેપ તેના જાડા, કાળા, કુશળ વાળ, તેના પાતળા હોઠ અને વીંટીઓથી શણગારેલા પાતળા હાથ નોંધે છે. લુઇસ વોક્સેલેસે 1903માં કલાકારને ફોન કરીને "તેમનો ક્ષીણ ચહેરો, તાવથી ચમકતી તેમની આંખો, થાકેલું કપાળ, તેમના નકામા હાથ" નું વર્ણન કર્યું હતું. ત્રણેય લેખકોએ એકાંત માટે તેમની પસંદગીની નોંધ લીધી, શેલ્ડને કહ્યું કે "જ્યારે તેઓ પોતાનો બ્રશ નીચે મૂકે છે, ત્યારે તેમનો પ્રિય સાથી એક પુસ્તક છે". વોક્સસેલેસ તેને "એકલો" કહે છે અને તેની સરખામણી ક્લોસ્ટરમાં મધ્યયુગીન, એકાંતપ્રિય સાધુ સાથે કરે છે. વોક્સસેલ્સ અને હેપ બંને અન્ય કલાકારો દ્વારા આતુરતાથી માંગવામાં આવતી ખ્યાતિ અને અનુયાયીઓ માટે તેમની અણગમો, તિરસ્કાર પણ નોંધે છે. "પેરિસની વિશાળતામાં", હેપ લખે છે, "તેની પાસે કોઈને જાણવાની ઇચ્છા નથી, માત્ર થોડા લોકોની મંજૂરી મેળવવાનું લક્ષ્ય છે". તેમની કામ કરવાની આદતો વિશે બોલતા, માર્સિયસ-સિમોન્સે હેપને કહ્યું કે તેઓ ક્યારેક ત્રણ વર્ષ માટે કેનવાસને બાજુએ મૂકી દે છે અને પછી, એક સવારે જાગીને, તેની પાસે પાછા આવે છે, આપમેળે ચિત્રકામ કરે છે, જાણે કે બીજો હાથ તેના બ્રશને નિયંત્રિત કરે છે. એક નબળા એકલા તરીકે માર્સિયસ-સિમોન્સની છબી સામે 1895 માં ફ્રાન્સમાં સાયકલ ક્લબ માટે "લિસ્ટ ડેસ કેન્ડિડેટ્સ" માં તેમનો દેખાવ છે. કીઝર કહે છે કે તેઓ "કલા જગતમાં પિંકી તરીકે જાણીતા હતા". મૃત્યુ અને વારસો 15 જાન્યુઆરી, 1909ના રોજ, માર્સિયસ-સિમોન્સને લેજિયન ડી 'ઓનરના શેવેલિયર તરીકે નામ આપવામાં આવ્યું હતું. આ સન્માનનો તેમનો આનંદ અલ્પજીવી રહ્યો હતો. 17 જુલાઈ, 1909ના રોજ, બાયરુથમાં, માર્સિયસ-સિમોન્સના હાથમાં હજુ પણ તેનો બ્રશ હતો, જે વાગ્નેરનો અર્થઘટન કરતો હતો, જ્યારે તેનું મૃત્યુ થયું હતું. તેઓ ફ્રાન્ઝ લિઝ્ટની બાજુમાં બાયરુથમાં દફનાવવામાં આવે તેવી ઇચ્છા ધરાવતા હતા, અને લિઝ્ટના સ્મારકની બાજુમાં "ફ્રેન્ચમાં અંકિત એક નાનો મકબરો" સાથે "તેમની ઇચ્છા પૂરી કરવામાં આવી હતી". યુરોપમાં એક વિદેશી અમેરિકન કલાકાર તરીકે, માર્સિયસ-સિમોન્સ પોતાને પાણીની બહારની માછલી માનતા હતા. તેમણે ટેડી રુઝવેલ્ટને લખ્યું, "ઇંગ્લેન્ડમાં, મારા ચિત્રો અને પદ્ધતિઓને ફ્રેન્ચ માનવામાં આવે છે. ફ્રાન્સમાં, હું એક એંગ્લો-સેક્સન છું ". તેઓ પોતે તેમની કૃતિઓને "તેમના સારમાં અમેરિકન, પૂર્વજોની પેઢીઓના લોહીમાં જન્મેલા અને ઉછરેલા, રાજ્યોના વતની" માનતા હતા. તેમના મૃત્યુ સમયે, અમેરિકન આર્ટ ન્યુઝે કહ્યું હતું કે તેમને "તેમના ઘર અમેરિકામાં, રાષ્ટ્રીય આદર્શોના અગ્રણી નેતા તરીકે ઓળખવામાં આવ્યા હતા", જ્યાં "તેમનું કાર્ય બધા માટે પરિચિત બન્યું છે". તેમના પછીના, સ્વપ્નદ્રષ્ટા કાર્યોની સરખામણી વારંવાર ટર્નર સાથે કરવામાં આવી હતી, કેટલીકવાર અનુકૂળ (ટેડી રુઝવેલ્ટ દ્વારા), કેટલીકવાર નહીં (મૌરી દ્વારા). ઓછામાં ઓછા એક વિવેચકને માર્સિયસ-સિમોન્સના કાર્યની સરખામણી irrelevant.Our પ્રથમ છાપ વિચિત્ર લાગી; આપણને અનૈચ્છિક રીતે ટર્નરની યાદ અપાવવામાં આવે છે. પરંતુ આ છાપ માત્ર ક્ષણિક છે, કારણ કે આપણે તરત જ શોધી કાઢીએ છીએ કે સમાનતા વિષયમાં અને રંગમાં પણ છે, પરંતુ સારવારમાં નહીં. ટર્નરની જેમ, તે એક નોંધપાત્ર રંગકાર છે, અને અપ્રશિક્ષિત eye.In પાત્ર દ્વારા જોવામાં આવતા રંગ કરતાં હજાર ગણો વધુ સુંદર રંગનું પુનઃઉત્પાદન કરે છે, જો કે, તેઓ વ્યાપક રીતે અલગ છે, અને થોડા સમય પછી આપણે આશ્ચર્ય પણ અનુભવીએ છીએ કે આપણે તેમને એકસાથે જોડવા જોઈએ. એ જ લેખકે આગળ કહ્યું, "એક કલાકાર તરીકે તેઓ હંમેશા બહુમતી માટે understood.but રહ્યા નથી, ઉન્નત વિચારો ધરાવતો કલાકાર હંમેશા તેમની સમજણની બહાર રહેશે". લે ગૌલોઇસમાં તેમની મૃત્યુ નોટિસના લેખક (સંભવતઃ એલેક્ઝાન્ડર હેપ, જેમણે અગાઉ અખબારમાં તેમના કાર્યને ચેમ્પિયન બનાવ્યું હતું), આશા વ્યક્ત કરી હતી કે ફ્રેન્ચ રાજ્ય, જેણે લેજિયન ડી 'ઓનરમાં તેમની ઉન્નતી હોવા છતાં સંગ્રહાલયો માટે તેમના કાર્યને એકત્રિત કરવાની અવગણના કરી હતી, "ટૂંક સમયમાં તેમને તે સ્થાન આપશે જે એક કલાકારનું હતું જેણે એક કરતા વધુ વખત ઉત્કૃષ્ટતાનો સંપર્ક કર્યો હતો", અને મરણોત્તર પ્રદર્શનની રાહ જોતા હતા જે કલા વિશ્વના "સૌથી મૂળ નિર્માતાઓ" ના નુકસાનને સ્વીકારશે. પરંતુ આમાંથી એક પણ ઘટના બની ન હતી. માર્સિયસ-સિમોન્સ, એક આજીવન એકલા વ્યક્તિ જે યુવાન વયે મૃત્યુ પામ્યા હતા, ટૂંક સમયમાં એટલાન્ટિકની બંને બાજુએ અસ્પષ્ટતામાં પડી ગયા. સંગ્રહાલયો અને સંગ્રહોમાં ધ ચાઇલ્ડ કેનોવા મોડેલિંગ અ લાયન આઉટ ઓફ બટર, સી. 1885, ક્રાઇસ્લર મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, નોર્ફોક, વી. એ. લેસ કર્ટીસન્સ, સી. 1894, ડેલવેર આર્ટ મ્યુઝિયમ, વિલ્મિંગ્ટન. પારસીફાલ, 1904 સુધીમાં, લા સાલે યુનિવર્સિટી આર્ટ મ્યુઝિયમ, ફિલાડેલ્ફિયા, પીએ. સાગામોર હિલ નેશનલ હિસ્ટોરિક સાઇટ, કોવ નેક, ન્યૂ યોર્ક ખાતે ચાર ચિત્રોઃ સીટ્સ ઓફ ધ માઇટી, 1904 પહેલાં; [https://www.google.com/culturalinstitute/asset-viewer/where-light-and-shadow-meet-pinckney-marcius-simons/OQFFOtkRBLEGPQWhere લાઇટ એન્ડ શેડો મીટ], 1904 સુધીમાં; વિક્ટરી, 1904; અને ધ પોર્સેલેઇન ટાવર્સ, c. 1905-1909. એ મિડસમર નાઇટ્સ ડ્રીમની વધારાની સચિત્ર નકલ, 1908, ફોલ્ગર શેક્સપીયર લાઇબ્રેરી, વોશિંગ્ટન, ડી. સી. સંદર્ભો સ્ત્રોતો અનામિક (1895એ). ધ આર્ટ કલેક્ટરમાં "ધ વિન્ડ્સ ઓફ માર્ચ", વોલ્યુમ. વી, ના. 9, માર્ચ 1,1895, પૃષ્ઠ 144. અનામિક (1895 બી). શીર્ષક વિનાની ગેલેરી નોટિસ, ધ આર્ટ ઇન્ટરચેન્જ, વોલ્યુમ. XXXIV, નં. 4, એપ્રિલ, 1895, પૃષ્ઠ 108. અનામિક (1895 સી). ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સમાં "ઇન ધ વર્લ્ડ ઓફ આર્ટ", ફેબ્રુઆરી 24,1895, પૃષ્ઠ 24. અનામિક (1896એ). ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સમાં "પિક્ચર્સ બાય માર્સિયસ-સિમોન્સ", ફેબ્રુઆરી 9,1896, પૃષ્ઠ 4. અનામિક (1896બી). ધ હાઉસ બ્યુટીફુલ, ડિસેમ્બર, 1896, પૃ. 28 અને 83. અનામિક (1897). "ધ સિમ્બોલિસ્ટ પિક્ચર્સ ઓફ પી. માર્સિયસ સિમોન્સ" ઇન પોએટ-લોર, વોલ્યુમ. IX, ના. 2, 1897, પૃ. 316-319. અનામિક (1898એ). મુન્સીઝ મેગેઝિનમાં "એ પેઇન્ટર ઓફ એલેગોરીઝ", વોલ્યુમ. XVIII, નં. 6, માર્ચ, 1898, પૃ. 809-810. અનામિક (1898બી). ધ અમેરિકન સિલ્ક જર્નલમાં "એ સિલ્ક મેન્યુફેક્ચરર્સ પિક્ચર ગેલેરી", વોલ્યુમ. XVII, નં. 7, જુલાઈ, 1898, પાન. 30. અનામિક (1904). "'પાર્સિફલ' ઇન પેઇન્ટિંગ્સ 'ઇન ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સ, જાન્યુઆરી 21,1904, પૃષ્ઠ 9. અનામિક (1907). ધ ન્યૂ યોર્ક હેરાલ્ડ, પેરિસ, 25 ઓગસ્ટ, 2907, પૃષ્ઠ 6 માં "એક્સ્પોઝિશન ડી 'ઉન પેઇન્ટ્રે અમેરિકેન એ મ્યુનિક"]. અનામિક (1909). લે ગૌલોઇસમાં "કૂપ ડી ક્રેયોન", ઓગસ્ટ 8,1909, પૃષ્ઠ 1. કેટલોગ કેટેલોગ ઇલસ્ટ્રે ડેસ ઑવ્રેજેસ ડી પેઇન્ચર, સ્કલ્પચર એન્ડ ગ્રેવર એક્સપોઝ ઓક્સ ચેમ્પ્સ-ડી-માર્સ, લે 15 મે 1891 (પેરિસ સેલોન 1891), પેરિસઃ એ. લેમેરસિયર એન્ડ સી., પીપી. ઓલ્ડ એન્ડ મોડર્ન માસ્ટર્સ દ્વારા વેલ્યુએબલ પેઇન્ટિંગ્સ એન્ડ સ્કલ્પ્ચર્સની XVIII અને 64.Catalogue, પ્રખ્યાત કેથોલિના લેમ્બર્ટ કલેક્શનની રચના., ન્યૂયોર્કઃ ધ અમેરિકન આર્ટ એસોસિએશન, 1916, આઇટમ 183: એ ડ્રીમ ઓફ Youth.Deluxe ઇલસ્ટ્રેટેડ કેટલોગ ઓફ Paintings.to, સ્વર્ગીય જેમ્સ એસ. ઇંગલિસ ઓફ કોટિયર એન્ડ કંપની, ન્યૂયોર્કઃ જે. જે. લિટલ એન્ડ ઇવ્સ, 1909, આઇટમ નં. 40, ચિત્ર સાથે. શ્રદ્ધાંજલિ "પી. માર્સિયસ સિમોન્સ" (શ્રદ્ધાંજલિ), અમેરિકન આર્ટ ન્યૂઝ, વોલ્યુમ. 7, ના. 34, ઓગસ્ટ 14,1909, પાન. 2. લેખક કોર્ટિસોઝ, રોયલ (1923) ના સ્ત્રોતો. અમેરિકન આર્ટિસ્ટ્સ, ન્યૂયોર્કઃ સી. સ્ક્રિબનર સન્સ, 1923, પૃ. 335-336. બૌયર, એલ. રેમન્ડ (1894-1895). 31 ડિસેમ્બર, 1894,25 જાન્યુઆરી, 1895 અને 27 માર્ચ, 1895 ના રોજ એલ 'એર્મિટેજ, વોલ્યુમ એક્સ, જાન્યુઆરી-જૂન 1895, જિનેવઃ સ્લેટકિન રીપ્રિન્ટ્સ, 1968 ના "લેસ આર્ટ્સ" સ્તંભો. બિશપ, જોસેફ બકલિન (1920). થિયોડોર રૂઝવેલ્ટ અને તેમનો સમય તેમના પોતાના પત્રોમાં દર્શાવવામાં આવ્યો, ન્યૂયોર્કઃ સી. સ્ક્રિબનર સન્સ, 1920. ચેસવેન્ટ, લુઇસ ("લુઇસ દ લ્યુટેસ" તરીકે) (1897). "ઓક્સ સેલોન ડે લા રોઝ + ક્રોઇક્સ" લે કલરિસ્ટ એનલ્યુમિનેયુરમાં, વર્ષ 5, નં. 2, જૂન 1897, પૃષ્ઠ 15. ડિક્સન, મેરિયન હેપવર્થ (1892). ધ આર્ટ જર્નલ, 1892માં "રીસન્ટ ફેશન્સ ઇન ફ્રેન્ચ આર્ટઃ આઇ", પૃષ્ઠ. 328-330, છબી સહિત. ડુરાન્ડ, એટીન (1892). "ડેસ ચેમ્પ્સ-એલિસીઝ એ લ 'ઓપેરા", લે ગ્રાન્ડ ઇકો ડુ નોર્ડ ડે લા ફ્રાન્સ, જૂન 14,1892, પૃષ્ઠ 1-2. હેપ, એલેક્ઝાન્ડર (1896). લે ગૌલોઇસમાં "યુને જર્ની ડી આર્ટ", ડિસેમ્બર 28,1896, પૃષ્ઠ 1. કીઝર, ફ્રાન્સિસ (1898). ધ ઇન્ટરનેશનલ સ્ટુડિયોમાં "સમ અમેરિકા આર્ટિસ્ટ્સ ઇન પેરિસ", વોલ્યુમ. 4, 1898, પૃ. 246-252. નોફ, ક્રિસ્ટોફર ડબલ્યુ. (1895). "એન આર્ટિસ્ટ વિથ અ મેસેજ" ઇન ધ લિવિંગ ચર્ચ, 23 માર્ચ, 1895, પૃષ્ઠ. 924-925. એલ. કે. (માત્ર પ્રારંભિક). ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સમાં "ધ ન્યૂ સેલોન ઓફ પેરિસ", જૂન 19,1893, પૃષ્ઠ 9. લેવિગ્નેક, આલ્બર્ટ (1903). લે વોયેજ આર્ટિસ્ટિક એ બાયરુથ, પેરિસઃ લિબ્રેઇરી ચો. ડેલગ્રેવ, સિન્ક્વિમે એડિશન, 1903, પૃષ્ઠ 613. લિટલ, જેમ્સ સ્ટેનલી (1894). ધ આર્ટિસ્ટ, વોલ્યુમમાં "એ સેન વ્યૂ ઓફ આર્ટ લિમિટેશન્સ". 15, માર્ચ 1,1894, પૃષ્ઠ. 67-74. માર્સિયસ-સિમોન્સ, પિંકની (1896). પી. માર્સિયસ-સિમોન્સ ઓઇલ પેઇન્ટિંગ્સઃ એવરી આર્ટ ગેલેરી ખાતે મફત પ્રદર્શન પર, ફેબ્રુઆરી 7 થી ફેબ્રુઆરી 22,1986 સુધી, સમાવિષ્ટ; પ્રતીકાત્મક ચિત્રો, ન્યૂ યોર્કઃ એવરી આર્ટ ગેલેરીઝ, 1896. માર્સિયસ-સિમોન્સ, પિંકની (1904). પાર્સિફલ ટોન પિક્ચર્સ, એમ. નોએડલર એન્ડ કંપની, 355 ફિફ્થ એવન્યુ, એનવાય ખાતે પ્રદર્શન માટેની સૂચિ, શનિવાર, જાન્યુઆરી 16; ન્યૂયોર્કઃ ગોરિક આર્ટ પ્રેસ, 1904. મોનરો, લ્યુસી (1897). "શિકાગો નોટ્સ" ઇન ધ ક્રિટિક, વોલ્યુમ. 30, જાન્યુઆરી 2,1897, પૃષ્ઠ 134. મૌરી, ગેબ્રિએલ (1897). "સ્ટુડિયો ટોક" આઇટમ પર હસ્તાક્ષર કર્યા "જી. એમ". ધ ઇન્ટરનેશનલ સ્ટુડિયોમાં, મે, 1897, પૃષ્ઠ 198. ફેલ્પ્સ, જ્યોર્જ ટર્નર (1904). "ઓન ધ સ્ટેજિંગ ઓફ પારસીફલ" ઇન પોએટ લોર, વોલ્યુમ. XV, ના. IV, શિયાળો, 1904. પૃ. 104-105. રોજર-મિલેસ, લિયોન (1894). લે સેલોન ડી 1894, પેરિસઃ બૌસોદ, વેલાડોન, અને સી, v. 7, પૃષ્ઠ. 54. રૂઝવેલ્ટ, થિયોડોર (1913). થિયોડોર રૂઝવેલ્ટ, એન ઓટોબાયોગ્રાફી, ન્યૂયોર્કઃ મેકમિલન, 1913. રૂઝવેલ્ટ, થિયોડોર (1926), લિટરરી એસેઝ, ન્યૂ યોર્કઃ ચાર્લ્સ સ્ક્રિબનરનો પુત્ર, 1926. રોયલ એકેડેમી ઓફ આર્ટ્સ (1891). રોયલ એકેડેમી ઓફ આર્ટ્સનું પ્રદર્શન, એમ. ડી. સી. સી. સી. એક્સ. સી. આઈ., ધ વન હંડ્રેડ એન્ડ ટ્વેન્ટી-થર્ડ, લંડનઃ ધ એકેડેમી, પૃષ્ઠ 63. શેલ્ડન, જ્યોર્જ વિલિયમ. રીસન્ટ આઇડિયલ્સ ઓફ અમેરિકન આર્ટ, ડી. એપલટન એન્ડ કંપની, 1888. વોક્સસેલ્સ, લુઇસ (1903). ગિલ બ્લાસમાં "પેટિટ્સ વિઝિટ્સ", "ડિસેમ્બર 1,1903, પૃષ્ઠ 1. વોલેસ, ડેવિડ એચ. (1990). સાગમોર હિલઃ હિસ્ટોરિક ફર્નિશિંગ્સ રિપોર્ટ, વોલ્યુમ. 1, હાર્પર ફેરી સેન્ટર, નેશનલ પાર્ક સર્વિસ, 1990. બાહ્ય કડીઓ 1867 જન્મ ફ્રાન્સમાં અમેરિકન વિદેશીઓ ન્યુ યોર્ક સિટીના ચિત્રકારો પ્રતિકાત્મક ચિત્રકારો 1909 મૃત્યુ જર્મન સામ્રાજ્યમાં વિદેશીઓ