Ophélie n'est pas Morte
ઓફેલી નેસ્ટ પાસ મોર્ટે અથવા ઓફેલિયા ઇઝ નોટ ડેડ એ મૂળરૂપે ફ્રેન્ચમાં 1968માં મોરોક્કન અભિનેતા અને દિગ્દર્શક નેબિલ લાહલોઉ દ્વારા લખાયેલું નાટક છે. આ નાટક શેક્સપીયર, હેમ્લેટ અને મેકબેથના બે નાટકોના પાત્રો પર આધારિત છે, જો કે કથા સમકાલીન સેટિંગમાં મૂકવામાં આવી છે અને જુલમી લોકોના દ્રષ્ટિકોણથી વસાહતો પછીની દુનિયામાં સેન્સરશીપ, ઓળખ અને કલાત્મક સ્વતંત્રતાની વિભાવનાઓની આસપાસ ફરે છે, જેમાં મોરોક્કોના ઘણા સંદર્ભો છે. એક અંતર્ગત સ્થિરતા છે, એક "મડાગાંઠ" જેનો ઉલ્લેખ લાહલોઉ કરે છે, જે સમગ્ર નાટકમાં પાત્રોને અસર કરે છે. પાત્રો આ નાટકમાં માત્ર બે પાત્રો છે, પરંતુ શીર્ષક જે સૂચવે છે તેનાથી વિપરીત, તેમાંથી કોઈ પણ ઓફેલિયા નથી, પરંતુ હેમ્લેટ અને મેકબેથ છે. ઓફેલિયા સીધા નાટકમાં દેખાતી નથી, પરંતુ તેને શરૂઆતથી જ એક નોકર અને વેશ્યા તરીકે રજૂ કરવામાં આવે છે. શેક્સપીયરની પરંપરાઓનો વિરોધ કરતા, આ નાટકમાં માત્ર બે કૃત્યો છે જે પાંચને બદલે પુનરાવર્તન ક્રમમાં એકબીજાને અનુસરે છે. દરેક એક્ટમાં, બહુવિધ માઇક્રો-ડ્રામા દ્રશ્યો હોય છે. શેક્સપીયરના હેમ્લેટ અને મેકબેથના મુખ્ય પાત્રો એવા અભિનેતાઓ બની રહ્યા છે જેમણે લાહલોસના નાટકમાં પોતાની ભૂમિકા ભજવી હતી. તેઓ તેમની ભૂતકાળની ભૂમિકાઓ અને ભવ્યતાથી દૂર થઈ ગયા છે. પાત્રો સ્વેચ્છાએ લકવાગ્રસ્ત થઈ જાય છે, અને તેમને સતત વાંસળી અથવા વ્હીલચેરની જરૂર હોય છે. સેટિંગ હંમેશાં એક મર્યાદિત જગ્યા હોય છે જે પાત્રોના મડાગાંઠ સાથે પડઘો પાડે છેઃ એક ઓરડો, હોસ્પિટલ, જેલ સેલ, રેડિયો સ્ટેશન અથવા થિયેટર સ્ટેજ. લાહલૂનું નાટક શેક્સપીયરના નાટકોમાં તેમની ભૂમિકા ભજવતા પાત્રો એકબીજાને જાણવાના દસ વર્ષ પછી થાય છે. બે કાયદાઓ વચ્ચે વધુ ત્રીસ વર્ષ પસાર થાય છે. એક્ટ વન આપણને અભિનેતાઓની કેદમાં જોવા દે છે. અધિનિયમ બે આપણને જણાવે છે કે આ કેવી રીતે બન્યું છે. અંત સુધીમાં હેમ્લેટ સંપૂર્ણપણે એકલો રહે છે, તે હવે કોણ છે તેની ખાતરી પણ નથી, ઓફેલિયાના પાછા આવવાની રાહ જોવામાં વિતાવેલા જીવન પર વિલાપ કરે છે, અને કંઈક બદલવા માટે. નાટકની વાહિયાતતા અને રાહ જોવાનો હેતુ પ્રેક્ષકોને સેમ્યુઅલ બેકેટ્સ વેઇટિંગ ફોર ગોડોટની યાદ અપાવે છે. નિર્દેશક નેબિલ લાહલુનો જન્મ 1945માં મોરોક્કોના ફેસમાં થયો હતો. તેમણે તેમના નાટક ઓફેલી નેસ્ટ પાસ મોર્ટેથી વ્યાપક માન્યતા મેળવી અને 1970માં મોરોક્કન થિયેટરમાં પ્રખ્યાત થયા. વિષયો સંબંધની કટોકટી આ પ્લોટ વસાહતી પછીની આરબ ઓળખની શોધની મુશ્કેલીઓ પર પ્રકાશ પાડે છે. બે અલગ-અલગ દેશો, રાષ્ટ્રો, ભાષાઓ અને સંસ્કૃતિઓનો સંઘર્ષ આ નાટકમાં દિગ્દર્શકનો મુખ્ય વિષય છે. રાષ્ટ્રની વિભાવનાને વિકૃત કરવામાં આવી છે કારણ કે મેકબેથ ભૂલથી પોતાના દેશના ધ્વજને ઉજાગર કરે છે, અહીં ફ્રેન્ચ ધ્વજની તરફેણમાં રાષ્ટ્રીય ધ્વજનું બલિદાન આપવામાં આવે છે. ઓળખનો પ્રશ્ન વ્યંગાત્મક રીતે રજૂ કરવામાં આવે છે. એટલું જ નહીં, તેમણે વ્યંગાત્મક રીતે યુરોપ આવતા અને બીજા વર્ગના નાગરિક તરીકે જોવામાં આવતા સ્થળાંતરકારની પીડાને રેખાંકિત કરી. એટલું જ નહીં, તેમણે વ્યંગાત્મક રીતે યુરોપમાં આવતા એક પ્રવાસીની પીડાને રેખાંકિત કરી અને તેને બીજા વર્ગના નાગરિક તરીકે જોવામાં આવી, તેને શરમજનક અને અપમાનજનક પ્રવૃત્તિઓ કરવી પડી, અને તેના સાંસ્કૃતિક મતભેદો સાથે એક સમાન માણસ તરીકે સ્વીકારવામાં ન આવ્યો. વધુમાં, લાહલોએ સ્વતંત્રતા અને જ્ઞાનની શોધ માટે યુરોપ આવતા આફ્રિકનોની તીવ્ર ટીકા કરી હતી, તેમની સરખામણી તેમના માલિકોને અનુસરવાની જરૂર હોય તેવા કૂતરાઓ સાથે કરી હતી. જેમ આપણે દ્રશ્ય પરથી જોઈ શકીએ છીએઃ "મેકબેથઃ હું રાષ્ટ્રીય ટીમનો સુકાની બનીશ. મારા ખેલાડીઓ વાદળી-સફેદ અને લાલ પટ્ટાઓ પહેરતા અને અમે પહેરતા. હેમલેટઃ પણ તે ફ્રાન્સનો ધ્વજ છે! મેકબેથઃ ફ્રાન્સનો ધ્વજ. ફ્રેન્ચ ધ્વજ? તમને ફ્રેન્ચ ધ્વજ સિવાય બીજું કંઈ દેખાતું નથી? એહ? શું તમને કોઈ ખ્યાલ છે કે તમારા પોતાના ધ્વજનો રંગ શું છે? ફ્રાન્સનો ધ્વજ! શું એ શક્ય છે કે આપણે આટલા ઉતાર પર ગયા હોઈએ. ગ્રેનાડાના પતન પછી, વસાહતીઓના આગમન પછી? ફ્રાન્સનો ધ્વજ! ત્યાં, જ્યાં આપણા પૂર્વજો વિજેતાઓ તરીકે, સુસંસ્કૃત લોકો તરીકે, માલિકો તરીકે રહેતા હતા, અને અમને રસ્તા સફાઈ કામદારો, સફાઈ કામદારો, ચોરો, તસ્કરો અને વેશ્યાઓ તરીકે પાછા ફરતા જોતા હતા, અને અમને મારવામાં આવે છે. ફ્રાન્સનો ધ્વજ! અને જ્યારે કતલ ચાલુ રહે છે, ત્યારે તમે શું કરો છો? તમે રંગ કરો! તમે રંગ કરો છો અને તમે શું રંગ કરો છો? ડાઘ? ચિહ્નો અને રંગો? રંગ! શું તમે રંગનો અર્થ જાણો છો? અને તમને હજુ પણ તમારો રંગ મળ્યો નથી. લોહી. તમારા મતે શું છે? તમે જે વિચારો છો તે રંગ નથી. હું તમને કહીશઃ લોહી એક એવો રંગ છે જે દર અડધી સદીમાં માત્ર એક જ વાર મેળવી શકાય છે. હસવાનું બંધ કરો! ઓહ! હું તેને અનુભવી શકું છું. તે ચાલી રહ્યું છે! આ શહેર હવે સફેદ નથી રહ્યું. શરમ દિવાલોને ઢાંકી દે છે. આ નગર હવે કુમારિકા રહ્યું નથી, અને તેના ગર્ભાશયમાં બળવો ગર્જના કરે છે અને આ બળવાખોર વરુઓની આસપાસ મુક્ત થવા માટે તૈયાર છે. અને જ્યારે તમારી માતા ખરાબ રીતે પીડાય છે, ત્યારે તમે શું કરો છો? તમે રંગ કરો! તમે સપનાં જુઓ છો! તમે પ્રેમ, સ્ત્રીઓનું, મૈથુનનું, આનંદનું, વૈભવીનું, આનંદનું સ્વપ્ન જુઓ છો, તમે ગધેડા અને ઉદાસીનતાનું સ્વપ્ન જુઓ છો. તમે ક્યારેય ક્રાંતિનું સપનું જોતા નથી. હસવાનું બંધ કરો! "પ્લે-ઇન-અ-પ્લે" ઓફેલિયા ઇઝ નોટ ડેડ "ના બીજા અધિનિયમમાં એક શક્તિશાળી પ્લે-ઇન-અ-પ્લે દ્રશ્ય છે. આ કૃત્યની શરૂઆત મેકબેથ સાથે મનોવિશ્લેષક તરીકે અને હેમ્લેટ સાથે ક્લાયન્ટ તરીકે થાય છે, જે તેના લકવાનું કારણ યાદ રાખવાનો પ્રયાસ કરે છે. તેમના સત્ર દરમિયાન તેઓ લાહલૂની રમતને અનુરૂપ યાદ કરે છે. ઘટનાઓના પરિણામે હેમ્લેટ પોતાને જેલમાં શોધે છે. જોકે, તે યાદ રાખી શકે છે. અભિપ્રાયનું દમન રેડિયો દ્રશ્યમાં, લાહલોઉ આરબ વિશ્વમાં, ખાસ કરીને મોરોક્કોમાં પોતાના મંતવ્યોના દમન અને દમનને રજૂ કરે છે, કારણ કે રેડિયો સરકારની માલિકીનો છે અને દરેક વસ્તુનો પ્રસાર કરી શકાતો નથી. અભિનેતાઓએ પણ સેન્સરશીપનો સામનો કરવો પડે છે જે દરેક વસ્તુમાં ફેલાયેલી હોય છે, જે મડાગાંઠનો નક્કર ભાગ બની જાય છે. અવરોધો પૈકી, કલાત્મક સ્વતંત્રતાની જરૂરિયાત પ્રગટ થાય છે. જ્યારે હેમ્લેટ ઇન્ટરવ્યુ લેનારની ભૂમિકા ભજવે છે અને મેકબેથ લેખક અને ચેસ ખેલાડીની ભૂમિકા ભજવે છે, ત્યારે હેમ્લેટ લેખકના છેલ્લા પુસ્તકમાંથી અવતરણ કરે છે, જે થિયેટરના સંજોગો, રજૂ કરેલા મૂલ્યો અને તકોના અભાવ અને કલાત્મક સ્વતંત્રતાને ખૂબ જ કઠોર અને સ્પષ્ટ રીતે વર્ણવે છે. મોરક્કોની જનતા પર અસર લાહલોના જણાવ્યા અનુસાર, આરબ-મુસ્લિમ વિશ્વમાં રંગભૂમિ બનાવવા માટે, સર્જનાત્મકતા, બુદ્ધિ અને કલ્પનાની જરૂરિયાત જરૂરી છે. વ્યક્તિએ સરકારી અને ધાર્મિક પ્રતિબંધોથી મુક્ત થવા માટે પૂરતા હિંમતવાન બનવાની જરૂર છે. ઓફેલિયા ઇઝ નોટ ડેડના અરબી ભાષાના પ્રથમ પ્રદર્શનની મોરોક્કન લોકો પર નોંધપાત્ર અસર પડી હતી. તેમ છતાં મોરોક્કન ચુનંદા, શિક્ષિત, બૌદ્ધિક અને રાજકીય લોકોએ દેશમાં આ નાટકની પ્રથમ રજૂઆતથી સ્પષ્ટ રીતે ગેરહાજર રહેવાનું પસંદ કર્યું. અરેબિકમાં પ્રથમ ઓફેલિયા નાટક, જે ફ્રાન્સમાં મૂળ સ્ટેજીંગના 40 વર્ષથી વધુ સમય પછી આવ્યું હતું, તેને ફ્રાન્સમાં યોજાયેલા નાટકની તુલનામાં નકારાત્મક અને દ્વેષપૂર્ણ સ્વાગત મળ્યું હતું કારણ કે લેખકે જણાવ્યું હતું કે "પ્રિન્ટમાં કોઈ પ્રતિસાદ મળ્યો ન હતો, અને ટીકાકારો તરફથી નિરાશાજનક મૌન હતું, જેમણે તેમના વ્યંગમાં આરામદાયક રહેવાનું પસંદ કર્યું હતું, મીડિયા દ્વારા ત્યાગ", કારણ કે પહેલાના એકએ પ્રશંસાત્મક અને સકારાત્મક લેખો અને સમીક્ષાઓની ભરમાર શરૂ કરી હતી. લાહલોએ છેતરપિંડી અને અફવાઓથી ભરેલા મીડિયાને છોડી દેવાની જરૂરિયાત પણ ઉમેર્યું હતું. ઓફેલિયા ઇઝ નોટ ડેડ એ પ્રેક્ષકોને ઇસ્લામ સાથે સંકળાયેલી નિષિદ્ધ, ફતવા અને અન્ય લાલ રેખાઓથી મુક્ત કરતી વખતે બુદ્ધિ અને આનંદ બંનેને જગાડીને શાસ્ત્રીય અરબી રંગભૂમિને હસવા, વિચારવા અને આનંદ માણવા માટે પ્રેરિત કર્યા. અરબી ભાષામાં અનુવાદ લાહલો દાવો કરે છે કે તે કેટલી અદભૂત, સમૃદ્ધ અને જટિલ ભાષા હોવા છતાં, "અરબી શબ્દપ્રયોગ, શ્લેષ, કટાક્ષ અથવા રમૂજ સાથે પણ મેળ ખાતી નથી". લાહલોઉ ખાતરી આપે છે કે તેઓ નાટકના શબ્દનો શબ્દ દ્વારા અનુવાદ કરી શક્યા ન હતા, તેમણે અનુવાદમાં વિશ્વની રમતને સમાયોજિત કરવા માટે દરેક વાક્યનો અર્થ અને ખ્યાલ ઓળખવો પડ્યો હતો. લાહલોએ આ નાટક લખતી વખતે જે ફ્રેન્ચ ભાષાનો ઉપયોગ કર્યો હતો તેની પણ ચર્ચા કરી હતી, તેમણે ડેસકાર્ટેસ અથવા બાલ્ઝેકની ફ્રેન્ચ ભાષાને બદલે ફ્રેન્ચ ભાષાનો ઉપયોગ કર્યો હતો જેનો તેમણે ફેસમાં લિસી મૌલે ઇદ્રેસમાં અભ્યાસ કર્યો હતો. તેમ છતાં, લાહલોઉ ભારપૂર્વક જણાવે છે કે નાટકના અરબી અનુવાદથી તેને રાજકીય અને સામાજિક એમ બંને મોરચે અસાધારણ પ્રભાવ મળ્યો છે. પ્રેરણા અને પરિસ્થિતિ જ્યાં આ નાટક લખવામાં આવ્યું હતું આ નાટક 1969 માં લખવામાં આવ્યું હતું, જ્યારે લાહલોઉ રબાત અને કેનિત્રાના માર્ગ વચ્ચેના ગંભીર કાર અકસ્માતમાં સાજા થયા હતા. આ નાટક તેના પગના સાજા થવાના ચાર મહિનામાં લખવામાં આવ્યું હતું, તે જાણ્યા વગર કે તે ફરી ક્યારેય બરછટ વગર ચાલી શકશે કે નહીં. અશ્લીલ ભાષાનો ઉપયોગ લાહલોઉના નાટકમાં અશ્લીલ અને અશિષ્ટ શબ્દોનો ઉપયોગ કરવાના ઘણા ઉદાહરણો છે. તેમનો ઈરાદો ભાષાને રોજિંદા પ્રતિબંધોથી મુક્ત કરવાનો હતો. ભાષાની પસંદગી પણ કડવી લાગણીઓ અને પાત્રોની સ્થિતિની પ્રકૃતિ પ્રત્યેની નિરર્થકતાને મજબૂત રીતે રજૂ કરે છે. તે પાત્રોમાં છુપાયેલી લાગણીઓનું પ્રમાણિક પ્રદર્શન આપે છે, કેટલાક કિસ્સાઓમાં દમનકારી સેન્સરશીપ સામે બળવો કરવાનો એકમાત્ર રસ્તો છે. અને કેટલાક દ્રશ્યોમાં, તે મોરોક્કન નાગરિકોના રોજિંદા જીવનને સચોટ રીતે ચિત્રિત કરે છે. આ પણ જુઓ ઓફેલિયા સંદર્ભોના સાંસ્કૃતિક સંદર્ભો મોરોક્કન સાહિત્ય 1968 ફ્રેન્ચ ભાષાના નાટકો ભજવે છે વિલિયમ શેક્સપીયરના નાટકો અને હેમ્લેટ નાટકો પર આધારિત સંગીત અને મેકબેથ પર આધારિત સંગીતનું આધુનિક રૂપાંતરણ