José Joaquim da Rocha
જોસ જોઆકિમ દા રોચા (1737-સાલ્વાડોર, 12 ઓક્ટોબર, 1807) બ્રાઝિલના ચિત્રકાર, કોતરણી કરનાર, ગિલ્ડર અને પુનઃસ્થાપિત કરનાર હતા. તેમનું આખું નિર્માણ ધાર્મિક કલાના ક્ષેત્રમાં હતું, જેમાં કેથોલિક ચર્ચ તેમના વિશિષ્ટ આશ્રયદાતા હતા. તેમણે વસાહતી કાળ દરમિયાન પ્રચલિત લોકપ્રિય પરંપરાથી દૂર જઈને વિદ્વતાપૂર્ણ પાત્રની અસંખ્ય કૃતિઓ છોડી હતી. તેમ છતાં તેમના કાર્યમાં ઉચ્ચ સ્તરની ઘણી ક્ષણો છે, તે અસમાન છે, અંશતઃ કારણ કે, જ્યારથી તેમને માન્યતા મળી ત્યારથી, તેમની પાસે હંમેશા તેમને મદદ કરવા માટે ઘણા શિષ્યો અને શિષ્યો હતા, જેમને તેમણે કાર્યનો મોટો ભાગ આપ્યો હતો, અને અંશતઃ અનિયમિત ગુણવત્તાના કોતરણીમાં વૈવિધ્યસભર પ્રતિમાશાસ્ત્રના પ્રેરણાના ઉપયોગને કારણે. જોકે, તે સમયે બંને પ્રથાઓ સામાન્ય હતી. તેમણે ચિત્રફલકના ઘણા ટુકડાઓ દોર્યા હતા, પરંતુ તેમની સૌથી પ્રસિદ્ધ રચનાઓ ભ્રમાત્મક પરિપ્રેક્ષ્ય તકનીકમાં બનાવવામાં આવેલી ચર્ચોની મહાન છત છે, જે માળા અને સ્ક્રોલથી સુશોભિત જટિલ વર્ચ્યુઅલ આર્કિટેક્ચરલ માળખાઓનું આયોજન કરે છે, જે કેન્દ્રિય મેડલિયનને ટેકો આપે છે, જ્યાં સેટનું મુખ્ય દ્રશ્ય દેખાય છે, જે સામાન્ય રીતે ઈસુ અથવા વર્જિન મેરીને ગૌરવપૂર્ણ પરિસ્થિતિઓમાં દર્શાવે છે. બેરોક સમયગાળાની અન્ય કૃતિઓની જેમ, ચિત્રકળાએ નિરીક્ષકની ઉન્નતિ કરવી જોઈએ અને તેને કેથોલિક ચર્ચના ઉપદેશોમાં સૂચના આપવી જોઈએ, જેમાં ભવ્ય લવચિકતાનો ઉપયોગ કરવો જોઈએ, જે ઇન્દ્રિયોના પ્રલોભન દ્વારા ભક્તને આત્માની સુંદરતાના ચિંતન તરફ દોરી જાય છે. ઘણા જાણીતા નિષ્ણાતો તરફથી પહેલેથી જ વિવેચનાત્મક ધ્યાન મેળવ્યા હોવા છતાં, તેમના નિર્માણના અભ્યાસને હજુ પણ શોધવાની જરૂર છે, ખાસ કરીને લેખકત્વના સંબંધમાં, કારણ કે તેમણે કોઈ કૃતિ પર હસ્તાક્ષર કર્યા નથી અને તેમણે જે પાછળ છોડી દીધું છે તેમાંથી મોટાભાગનું તેમને માત્ર મૌખિક પરંપરાના આધારે સોંપવામાં આવ્યું છે, સમર્થન દસ્તાવેજો વિના, જે તેમના માર્ગ અને શૈલીને સમજવું મુશ્કેલ બનાવે છે. વધુ નિશ્ચિતતા સાથે જે જાણીતું છે તેના આધારે, જોસ જોઆકિમ દા રોચાને પહેલેથી જ ખૂબ જ મહત્વના કલાકાર તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, જેને ચિત્રકળાની બાહિયન શાળાના સ્થાપક, તેના સભ્યોમાં સૌથી મહાન અને બ્રાઝિલના બેરોકના મહાન વિદ્વાનોમાંના એક તરીકે ગણવામાં આવે છે. તેમણે ઘણા શિષ્યોને છોડી દીધા અને કલાકારોની બે પેઢીઓને પ્રભાવિત કરી, જેમણે 19મી સદીના મધ્ય સુધી તેમના સૌંદર્ય શાસ્ત્રના સિદ્ધાંતોને જાળવી રાખ્યા હતા. તેમના જીવન વિશે વધુ માહિતી નથી, અને તેમને આભારી મોટાભાગની કૃતિઓમાં કોઈ સહાયક દસ્તાવેજો નથી. રાષ્ટ્રીય પુસ્તકાલયમાં 1866 અને 1876 ની વચ્ચે કાર્લોસ ઓટ દ્વારા મળી આવેલી એક અનામી હસ્તપ્રત કહે છે કે જોસ જોઆક્વિમ મિનાસ ગેરીસથી આવ્યા હતા, પરંતુ આ મૂળ શંકાસ્પદ છે. અન્ય લેખકો સાલ્વાડોર, રિયો ડી જાનેરો અથવા તો પોર્ટુગલ તરફ નિર્દેશ કરે છે. તેમનો જન્મ કયા વર્ષે થયો તે પણ અનિશ્ચિત છે, પરંતુ એવું કહેવામાં આવે છે કે 1807માં જ્યારે તેમનું અવસાન થયું ત્યારે તેઓ 70 વર્ષના હતા. તેઓ 1764 અને 1765ની વચ્ચે સાલ્વાડોરમાં હતા, સંભવતઃ એન્ટોનિયો સિમોસ રિબેરો સાથે અભ્યાસ કરતા હતા. ત્યાં, તેમણે એક સ્તંભ સાથે બંધાયેલ ખ્રિસ્તની પેનલની પેઇન્ટિંગમાં લિએન્ડ્રો ફેરેઇરા ડી સોઉસાને મદદ કરી અને ફ્રેમની સોનાનો ઢોળ, બાહિયાના સાન્ટા કાસા કલેક્શન હોલી હાઉસ ઓફ મર્સી માટે કરવામાં આવેલ કામ, જેની કિંમત 9 $600 રીસ હતી, એક ચુકવણી રસીદ અનુસાર જે સાચવવામાં આવી છે. આ સમયે તેઓ પવિત્ર ગૃહના એક નાના બે માળના મકાનમાં ઉપરના માળે રહેતા હતા, દર ત્રણ મહિને 7 $500નું ભાડું ચૂકવતા હતા, જે તેઓ હંમેશા પરવડી શકતા ન હતા, જે નબળી સ્થિતિ દર્શાવે છે. 22 જાન્યુઆરી, 1766 અને 28 ઓગસ્ટ, 1769 વચ્ચે તેમના જીવનની કોઈ નોંધ નથી. તેઓ કદાચ સેન્ટ એન્થોનીના કોન્વેન્ટ અને ચર્ચ પર કામ કરવા માટે જોઆઓ પેસોઆ ગયા હશે, જેની ફ્રાન્સિસ્કન સંતોના મહિમામંડનના દ્રશ્ય સાથેની પ્રખ્યાત છત તેના લેખકત્વને વિવાદિત બનાવે છે, કેટલીકવાર તેને આભારી છે પરંતુ દસ્તાવેજો વિના. મૌખિક પરંપરા પ્રમાણે, શક્ય છે કે આ સમયગાળા દરમિયાન તેઓ એન્ટોનિયો લોબો અને જેરોનિમો ડી એન્ડ્રેડના સંપર્કમાં આવીને પોતાને સુધારવા માટે લિસ્બન ગયા હતા-જોકે તે જાણી શકાયું નથી કે તેમના આશ્રયદાતા કોણ હતા. જો કે, સંશોધક મારિયા ડી ફેટિમા કેમ્પોસના જણાવ્યા અનુસાર, સાલ્વાડોર પહેલેથી જ એક પ્રતિભાશાળી યુવાનને પર્યાપ્ત શિક્ષણ પ્રદાન કરવામાં સક્ષમ હતું. જ્યારે તે પાછો આવે છે, ત્યારે તે પહેલેથી જ એક પરિપક્વ ચિત્રકાર છે, જે ભ્રમાત્મક પરિપ્રેક્ષ્ય પેઇન્ટિંગના વિશાળ ક્રમ પર વિવાદ કરે છે, એક એવી તકનીક કે જેના માટે ચર્ચ ઓફ અવર લેડી ઓફ હેલ્થ એન્ડ ગ્લોરીમાં ડોમિંગોસ દા કોસ્ટા ફિલ્ગુઇરા અને જોસ રેનોવાટો માસીલ જેવા સ્થાપિત માસ્ટર્સ સાથે પ્રદર્શન કરવા માટે હસ્તકલાની મહાન નિપુણતાની જરૂર હતી. વધુ ફાયદાકારક કિંમત ઓફર કરવા છતાં, કામ ફિલ્ગુઇરાને આપવામાં આવ્યું હતું. દેખીતી રીતે, તેમણે કેપિટાસ સ્ટ્રીટ પર એક નાનું ઘર ભાડે આપીને નબળું જીવન જીવવાનું ચાલુ રાખ્યું. તેઓ 1769માં ચર્ચ ઓફ ધ ચર્ચ એન્ડ કોન્વેન્ટ ઓફ સેન્ટ એન્ટોનીની છતને શણગારવા માટે રેસિફ ગયા હશે, પરંતુ આ કૃતિના લેખકત્વ અંગે અનિશ્ચિતતા છે. 1770માં તેમણે ચર્ચ ઓફ ધ થર્ડ ઓર્ડર ઓફ ધ બ્લેસિડ વર્જિન મેરી ઓફ અવર લેડી ઓફ ધ કન્સેપ્શન ઓફ ધ મુલાટ્ટો બ્રધર્સને શણગાર્યા હશે. 1772 અથવા 1773માં તેઓ સાલ્વાડોરમાં હતા અને તે સમયે બાહિયાના સૌથી મહત્વપૂર્ણ ચર્ચોમાંના એક, બેસિલિકા ઓફ ધ ઇમમક્યુલેટ કન્સેપ્શનની છત પર ભ્રમાત્મક પરિપ્રેક્ષ્યને રંગવા માટે તેમની નિમણૂક કરવામાં આવી હતી. આ કાર્યને પરિણામે તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિ બની, જે બ્રાઝિલમાં તેના પ્રકારની સૌથી નોંધપાત્ર પેઇન્ટિંગ્સમાંની એક છે. તે ચાર ખંડોના રૂપકો, દૈવી આકૃતિઓ અને સ્મારક ભ્રમાત્મક સ્થાપત્ય વચ્ચેની શુદ્ધ કલ્પનાનું એક મહાન ગૌરવ છે. કરારમાં તેમને ચાન્સેલને રંગવાનું અને મુખ્ય વેદી પર મેરીની પ્રતિમાને મૂર્તિમંત કરવાની પણ જરૂર હતી. તેણે દરેક વસ્તુ માટે 1,009 920 ડોલરની અપમાનજનક કિંમત વસૂલ કરી હતી, પરંતુ જ્યારે તેણે ઓર્ડર આપ્યો ત્યારે તેને તેના નુકસાનના વળતર તરીકે વધારાના 180,000 ડોલર મળ્યા હતા. નાભિની છત પરની રચનાની સફળતાએ તેમને બાહિયાના શ્રેષ્ઠ ચિત્રકાર તરીકે ઓછામાં ઓછી ચોક્કસ માન્યતા પ્રાપ્ત કરી. ત્યારથી તેઓ સહાયકોની કાયમી ટીમ જાળવવા અને શિષ્યોને તાલીમ આપવાનું શરૂ કરી શક્યા. 1777 માં તેમને પવિત્ર ગૃહના ચેપલની યજ્ઞવેદી માટે સેન્ટ એલિઝાબેથની મેરીની મુલાકાતને રંગવાનું કાર્ય પ્રાપ્ત થયું, જે ઈઝલ પરની તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓમાંની એક છે. પછીનો સમયગાળો ખૂબ જ ફળદાયી રહ્યો, જેમાં તેમણે થોડા વર્ષોમાં-ઓછામાં ઓછા મૌખિક પરંપરા અનુસાર-અનેક મુખ્ય કાર્યો પૂર્ણ કર્યા. 1778 અને 1780 ની વચ્ચે અવર લેડી ઓફ માઉન્ટ કાર્મેલના થર્ડ ઓર્ડરે તેમને ચાન્સેલની યજ્ઞવેદીને સોનાનો ઢોળ આપવા માટે ભાડે રાખ્યા હતા, અને તેમણે કદાચ છબી સાથે પેનલ પણ કરી હશે, જે કામ થોડા સમય પછી આગમાં ખોવાઈ ગયું હતું. 1780ની આસપાસ તેમણે પવિત્ર ગૃહના સચિવાલયમાં બીજી મુલાકાતનું ચિત્ર દોર્યું હતું, તે જ સમયે તેઓ ચર્ચ ઓફ ધ ગુડ જીસસ ઓફ ધ અફ્લિક્ટેડ (સી. 1780), ચર્ચ ઓફ ધ થર્ડ ઓર્ડર ઓફ અવર લેડી ઓફ ધ રોઝરી ઓફ ધ બ્લેક પીપલ (1780) અને ચર્ચ ઓફ ધ થર્ડ ઓર્ડર ઓફ સેન્ટ ડોમિનિક (1781) ની છત સાથે સંકળાયેલા હતા. 1785માં તેમણે ચર્ચ એન્ડ કોન્વેન્ટ ઓફ અવર લેડી ઓફ ધ પામ પર કામ શરૂ કર્યું હતું, જે ઘણા વર્ષો પછી જ પૂર્ણ થયું હતું. પ્રથમ તબક્કામાં તેમણે પોતાની જાતને કેન્દ્રીય મેડલિયનના પ્રોજેક્ટ અને છતનો પરિપ્રેક્ષ્ય બનાવવા સુધી મર્યાદિત કરી દીધી હતી, પરંતુ અમલ એક અજ્ઞાત ચિત્રકાર, કદાચ તેમના શિષ્ય વેરિસીમો ડી ફ્રીટાસ પર છોડી દેવામાં આવ્યો હતો. આ દરમિયાન, એવું માનવામાં આવે છે કે તેમણે સેન્ટ પીટરના જૂના ચેપલની છતને રંગિત કરી હતી. એટ્રિબ્યુશનની પુષ્ટિ કરવા માટે કરાર સાચવવામાં આવ્યો નથી, પરંતુ પૅરિશ આર્કાઇવ્સ 5 નવેમ્બર, 1786 ના રોજ પુનરુત્થાનના ભાઈ તરીકે તેમના નામાંકનની પુષ્ટિ કરે છે, જે ઓછામાં ઓછું ચર્ચને જાળવી રાખનારા ભાઈચારા સાથેના તેમના જોડાણની પુષ્ટિ કરે છે અને સૂચવે છે કે તેઓ લેખક હતા. આ પેઇન્ટિંગ, વર્ષો પછી, જોસ રોડ્રિગ્સ નુન્સ દ્વારા ફરીથી છાપવામાં આવ્યું હતું, અને તાજેતરના સમયમાં, ચર્ચની સાથે નાશ પામ્યું હતું. 1900માં પેઇન્ટિંગ જોનાર કુન્હા બારબોસાના જણાવ્યા અનુસાર, તે કમનસીબ હતું કારણ કે તે તેમના તમામ પરિપ્રેક્ષ્ય કાર્યોમાં સૌથી સંપૂર્ણ હતું. તે જ સમયગાળામાં તેઓ સાલ્વાડોરમાં અવર લેડી ઓફ નાઝારેથના પૅરિશમાં છત અને બે કેનવાસના લેખક હોઈ શકે છે. જો તેમની પાસે મદદ કરવા માટે સહાયકો અને શિષ્યોની મોટી ટીમ ન હોત તો આટલા મોટા ઓર્ડરની હાજરી શક્ય ન હોત. 1790ની આસપાસ, તેમણે ચર્ચ એન્ડ કોન્વેન્ટ ઓફ અવર લેડી ઓફ ધ પામમાં ગૌણ પેનલની બીજી શ્રેણી છોડી દીધી, જેની વ્યક્તિગત લેખકત્વ વધુ સુરક્ષિત લાગે છે. તેથી, ચર્ચ જોસ જોઆક્વિમના કાર્યોનું સૌથી મોટું ભંડાર બની ગયું. ચર્ચની જરૂરિયાતો પ્રત્યેના તેમના સમર્પણના વળતરમાં, ક્રોસના ગુડ જીસસ ઓફ બ્રધરહુડે તેમને માનદ ભાઈ નામ આપ્યું. 1792 માં, તેમણે પવિત્ર ગૃહના ચાન્સેલ માટે છ મોટા ચિત્રો બનાવ્યા, અને ફ્રેમને સોનાનો ઢોળ આપવા માટે પણ જવાબદાર હતા, જેના માટે તેમને 140,000 ડોલર મળ્યા હતા. તરત જ, તેમણે મર્સીસ ચેપલમાં ઘણી પેનલ છોડી દીધી. જો કે આ તબક્કે તેમની આર્થિક સ્થિતિ તેઓ જ્યારે યુવાન હતા તેના કરતા ઘણી સારી હતી, તેમ છતાં અસંખ્ય ઓર્ડર અને તેઓ પોતાની કિંમતો નક્કી કરી શકતા હોવા છતાં તેઓ ક્યારેય સમૃદ્ધ બન્યા ન હતા. કેટલાક દસ્તાવેજો અનુસાર, તેમની પાસે યોગ્ય જીવન જીવવા માટે પૂરતું હતું, પરંતુ તેમની પાસે કોઈ વૈભવી જીવન નહોતું. તે ઉદાર હતો, ગરીબોને દાનમાં મળતું લગભગ બધું જ આપતો અને જેલમાં કેદીઓ માટે રાત્રિભોજન માટે ચૂકવણી કરતો. 1794 માં, પહેલેથી જ એક વૃદ્ધ માણસ, તેણે કોઈ જાહેર કારણ વગર પોતાનું ઘર વેચી દીધું, પરંતુ તે તેના પ્રિય શિષ્ય, જોસ ટિઓફિલો ડી જીસસને મદદ કરવા માટે હોવાનું માનવામાં આવે છે, જે હકીકતમાં, માસ્ટરના ખર્ચે પોતાને સુધારવા માટે યુરોપ ગયા હતા. તેમનું છેલ્લું મહત્વપૂર્ણ કાર્ય 1796માં અવર લેડી ઓફ પિલરની પેરિશ ચર્ચની ધાર્મિક વિધિમાં સોનાનો ઢોળ ધરાવતી છ પેનલના રૂપમાં આવ્યું હતું, જેના માટે તેમને 368,000 ડોલર મળ્યા હતા. ત્યારબાદ, તેમણે નાના ચિત્રો દોરવાનું ચાલુ રાખ્યું. 1796 માં, 12 000 ડોલરમાં, તેમણે હોલી હાઉસ ઓફ મર્સી માટે લીલી લાકડી સાથે ખ્રિસ્તની રચના કરી, અને 1801 માં, તેમણે ચર્ચ ઓફ ધ થર્ડ ઓર્ડર ઓફ સેન્ટ ફ્રાન્સિસ માટે બે ચિત્રો દોર્યા. તે પછી, તેમના જીવનના નિશાન ખોવાઈ ગયા હતા. 1802 અને 1803 ની વચ્ચે તેઓ ફરીથી માઉન્ટ કાર્મેલની અવર લેડીના થર્ડ ઓર્ડરના સસ્તા ભાડાના મકાનમાં રહેતા હતા. તેમના છેલ્લા વર્ષો માંદગીથી પીડાતા હતા, અને તેમણે તેમને સેન્ટ એન્થોનીના પૅરિશમાં તેમની માલિકીના ગ્રામ્ય મકાનમાં વિતાવ્યા હતા. ત્યાં, તેઓ 12 ઓક્ટોબર, 1807ના રોજ લગ્ન કર્યા વિના અને કોઈ જાણીતા વંશજોને છોડ્યા વિના મૃત્યુ પામ્યા હતા. તેમને ચર્ચ એન્ડ કોન્વેન્ટ ઓફ અવર લેડી ઓફ ધ પામમાં દફનાવવામાં આવ્યા હતા. કાર્ય અને સંદર્ભ તે સમયગાળામાં કેથોલિક ચર્ચ મુખ્ય આશ્રયદાતા હોવાથી અને વસાહતમાં અપવિત્ર ચિત્રકામ માટે લગભગ કોઈ બજાર ન હોવાથી, જોસ જોઆક્વિમનું આખું નિર્માણ પવિત્ર કલામાં છે. તેઓ જેમાં રહેતા હતા તે બેરોક સમયગાળા દરમિયાન, ચર્ચે કાર્યની રચના, વિષયવસ્તુ નક્કી કરવા, તેનું પ્રતિનિધિત્વ કરવાની રીતો અને ગૌણ સજાવટ પર નિર્ણય લેવા સંબંધિત ઘણી માર્ગદર્શિકાઓ આપી હતી. આ દિશાને અનુસરવાનું કલાકારો પર નિર્ભર હતું, જો કે આ માળખામાં ઘણી સર્જનાત્મકતા માટે જગ્યા હતી, જ્યાં સુધી તે ઉપદેશો સાથે અથડાતી ન હતી. તે સમયની પવિત્ર કળા, ચર્ચો માટે સરળ સુશોભન તરીકે સેવા આપવા કરતાં ઘણી વધારે હતી, સારમાં કાર્યાત્મક અને ઉપદેશાત્મક હતીઃ તેનો ચોક્કસ અને મોટો હેતુ લોકોને સારી રીતભાતથી સુધારવાનો અને નાટકીય કાર્યો દ્વારા તેમની ભક્તિને ઉત્તેજીત કરવાનો હતો, જે મહાન દ્રશ્ય અપીલ અને તીવ્ર પ્રેરક શક્તિનો હતો. તે તેના સમયમાં એક સામાન્ય પ્રથા હોવાથી, તેના શૈલીયુક્ત સ્રોતો માસ્ટર્સ પાસેથી શીખવાથી-પોર્ટુગીઝ સ્કૂલ ઓફ પેઇન્ટિંગનો પ્રભાવ પ્રબળ હોવાથી-અને કોલોનીમાં ફેલાયેલી કોતરણી અને પ્રિન્ટની સમૃદ્ધ પ્રતિમાશાસ્ત્રના અભ્યાસમાંથી મેળવવામાં આવે છે. આ સામગ્રી, જે યુરોપથી જથ્થામાં આવી હતી, તે વિવિધ શૈલીઓ અને યુગની છબીઓનો ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર સમૂહ હતો, જેમાંથી ઘણી પ્રખ્યાત રચનાઓની નકલો હતી. આ અંશતઃ બ્રાઝિલના બેરોક અને જોસ જોઆક્વિમના પોતાના કાર્યના સારગ્રાહીવાદ અને અનુકરણાત્મક-સર્જનાત્મક અર્થને સમજાવે છે, કારણ કે તે જાણીતું છે કે તેમણે નિયમોનું પાલન કર્યું હતું અને તેમની ઘણી રચનાઓમાં આ પ્રકારની છબીનો એક નમૂના તરીકે ઉપયોગ કર્યો હતો, જે ઘણીવાર પવિત્ર સૂત્રોને મૂળ રીતે અપનાવે છે. તે જ સમયે, આ એ હકીકતમાં ફાળો આપે છે કે તેના ઉત્પાદનનું ગુણવત્તાનું સ્તર ખૂબ સુસંગત નથી, અને તે પણ કે તે તેની સહાય માટે તાલીમના વિવિધ તબક્કે ઘણા શિષ્યોને મૂકે છે. આ પરિબળો તેમની વ્યક્તિગત શૈલીની ચોક્કસ લાક્ષણિકતાને સમસ્યામાં મૂકે છે અને દરેક વ્યક્તિએ કેટલું કામ કર્યું તે ઓળખવું મુશ્કેલ બનાવે છે. જો કે, આ તમામ લાક્ષણિકતાઓ તેમના સમયના ધોરણ હતા, અને તે જ છે જે બ્રાઝિલના બેરોકને દર્શાવે છે. જોસ જોઆક્વિમના કાર્યને હજુ વધુ અભ્યાસની જરૂર છે; તેમ છતાં, વિશિષ્ટ વિવેચકો પહેલેથી જ તેમના ઇતિહાસના ભાગને ઉઘાડું કરવામાં સફળ રહ્યા છે અને તેમની કલાત્મક વ્યક્તિત્વને પહેલેથી જ વાજબી રીતે મર્યાદિત કરવામાં આવી છે, ગાઢ શૈલી અને મહાન લવચિકતા સાથે, શુદ્ધિકરણ અને તકનીકી કુશળતામાં તેમના સંદર્ભની સરેરાશ કરતાં વધુ, તેમના સમયના નિયમોને અનુરૂપ, એક વિદ્વતાપૂર્ણ અને શિસ્તબદ્ધ પાત્ર ધરાવે છે, પરંતુ સર્જનાત્મક બનવાનું બંધ કર્યા વિના. તેથી, તેમણે અનુયાયીઓની બે પેઢીઓને પ્રેરણા આપી. બેસિલિકા ઓફ ધ ઇમમક્યુલેટ કન્સેપ્શનની છત, ચર્ચ ઓફ ધ થર્ડ ઓર્ડર ઓફ સેન્ટ ડોમિનિક અને ચર્ચ ઓફ ધ થર્ડ ઓર્ડર ઓફ અવર લેડી ઓફ ધ રોઝરી ઓફ ધ બ્લેક પીપલ (એટ્રિબ્યુશન), તેમની સૌથી મહત્વાકાંક્ષી અને અસરકારક રચનાઓ, જે તકનીકની વસાહતી બ્રાઝિલમાં ખૂબ પ્રશંસા થઈ હતી, તે ઇટાલીમાં ઉદ્ઘાટન કરવામાં આવેલી અને 17મી સદીમાં એન્ડ્રીયા પોઝો દ્વારા પવિત્ર કરવામાં આવેલી પરંપરા સાથે સીધી જોડાયેલી છે, જેમણે છત પર ત્રિ-પરિમાણીય જગ્યાનો ભ્રમ પેદા કર્યો હતો, જે ભવ્ય દ્રષ્ટિકોણોમાં આકાશ તરફ ખુલ્યો હતો. આ તકનીક માટે પરિપ્રેક્ષ્યના મહાન જ્ઞાનની જરૂર હતી, જેમાં માત્ર ખૂબ જ પ્રતિભાશાળી અને સારી રીતે પ્રશિક્ષિત કલાકારો જ નિપુણતા મેળવી શક્યા હતા. જો કે તે પોર્ટુગલમાં હોઈ શકે છે જ્યાં તેમણે આ તકનીક શીખી હતી, પોઝોનો પ્રભાવ 18મી સદીની શરૂઆતથી જ બ્રાઝિલમાં અનુભવાયો હતો. તેમણે કદાચ ઇટાલિયનની સૌથી મહાન રચના, રોમમાં લોયોલાના સેન્ટ ઈગ્નાટીયસ ચર્ચની છત, એક એવી કૃતિ કે જેણે કોતરણી દ્વારા એક વિશાળ શાળાનું નિર્માણ કર્યું હતું તે જાણ્યું હશે. કાર્લોસ ઓટ્ટે એવું સૂચન કરવાની હિંમત કરી કે તેમની પોર્ટુગલની કથિત યાત્રા ઇટાલી સુધી વિસ્તરેલી હોઈ શકે છે, જ્યાં તેમણે કદાચ પ્રખ્યાત ચિત્ર જોયું હશે. જો કે, પાઇવા એન્ડ પાયર્સ અનુસાર, પોઝોની શૈલીનું તેમનું અર્થઘટન ખાસ કરીને પોર્ટુગીઝ પરંપરાને અનુસરે છે. પોઝોએ મુખ્ય દ્રશ્યની આકૃતિઓ પર ભાર મૂક્યો જેથી ત્રિ-પરિમાણીયતાના ભ્રમનું સાતત્ય તોડ્યા વિના કાલ્પનિક સ્થાપત્યથી આકાશ સુધી વિસ્તરણ થયું. જો કે, જોસે જોઆક્વિમ, મેસ્ટ્રે એટાઇડ અને અન્ય વસાહતી ચિત્રકારો દ્વારા અનુસરવામાં આવેલા પોર્ટુગીઝ કલાકારોએ સારી રીતે વ્યાખ્યાયિત કેન્દ્રીય મેડલિયન બનાવવાનું પસંદ કર્યું, જેમાં આકૃતિઓમાં કોઈ સ્પષ્ટ રૂપરેખા ન હતી, જે એક સપાટ જગ્યાને જન્મ આપે છે. તેને "સ્થાનાંતરિત પેઇન્ટિંગ" કહેવામાં આવતું હતું, કારણ કે તેની આંતરિક અવકાશી રચના દિવાલો પર જોવા માટેના પેનલ્સની સમકક્ષ હતી. વિષયની દ્રષ્ટિએ, તે તેમને પ્રાયોજિત કરનારા ભાઈબહેનો દ્વારા કરવામાં આવેલી પસંદગીઓ પર ઘણો આધાર રાખે છે. સૌથી સામાન્ય દ્રશ્યોમાં વર્જિન મેરી સામેલ હતી, જેમ કે તેણીના લગ્ન, જાહેરાત, મુલાકાત અને ઈસુનો જન્મ. ખ્રિસ્તના જીવનના દ્રશ્યો, ઓછા સામાન્ય હોવા છતાં, પેશન એન્ડ ડેથ, પુનરુત્થાન અને પેન્ટેકોસ્ટ જેવી કેટલીક કૃતિઓ છોડી ગયા. જોસ જોઆક્વિમના દેખાવ સુધી, બાહિયામાં ચિત્ર સામાન્ય હતું. વસાહતની રાજધાની અને ખળભળાટભર્યું વ્યાપારી કેન્દ્ર હોવા છતાં, સાલ્વાડોર હજુ પણ એક નાનું શહેર હતું, અને 1808માં માત્ર 50,000 રહેવાસીઓ સુધી પહોંચ્યું હતું. તે બ્રાઝિલનું મુખ્ય સાંસ્કૃતિક કેન્દ્ર પણ હતું, પરંતુ ઘણી રીતે તે એક પ્રાંતીય સંસ્કૃતિ હતી, જેમાં ધર્મનું પ્રભુત્વ હતું, જે ગુલામ મજૂરના આધારે ચાલતી હતી. કલાત્મક બાજુએ, તે કામચલાઉ અને નબળી રીતે પ્રશિક્ષિત અને વેતન મેળવનારા કારીગરો પર ભારે આધાર રાખતું હતું, જેમાં ગુલામો અને ગુલામ-માલિકીના ભૂરા પુરુષો સહિત, કેલ્માઓ, સિમોસ, ફિલ્ગુઇરા અને મેસીએલ જેવા દુર્લભ માસ્ટર્સ હતા, જેઓ જોસ જોઆક્વિમના અગ્રદૂત અને સમકાલિન હતા. સારા પાયોનિયરો તરીકે આ કલાકારોના મહત્વને ઓછું આંકી શકાય નહીં, પરંતુ જોસ જોઆકિમનો સૌથી મોટો વારસો બાહિયાની શાળાને એક મહાન નવીનીકરણ અને લાયકાતની પ્રેરણા આપવામાં છે, જેને તેના સ્થાપક અને 19મી સદીના મધ્ય સુધી તેના ગુરુની વિચિત્ર પરંપરાને જીવંત રાખનારી શાળાના સૌથી ઉત્કૃષ્ટ સભ્ય માનવામાં આવે છે. 1961ના સર્વેક્ષણમાં, કાર્લોસ ઓટ્ટે તેમના લેખકત્વની 52 કૃતિઓની યાદી આપી હતી, જેમાં શ્રેય અને દસ્તાવેજીકૃત કૃતિઓ બંનેનો સમાવેશ થાય છે. 2005ના એક પ્રકાશનમાં, પર્સિવલ તિરાપેલીએ દાવો કર્યો હતો કે ઓળખાયેલ કાર્યોની સંખ્યા વધીને 150 થઈ ગઈ છે. જો કે, આ સંખ્યાઓ ભ્રામક હોઈ શકે છે, અને એટ્રિબ્યુશન્સ પર નોંધપાત્ર વિવાદ છે. લગભગ તે તમામ મૂળ સ્થાને જ રહે છે, પરંતુ તેમની કેટલીક ઈઝલ કૃતિઓ બાહિયા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, બાહિયાના મ્યુઝિયમ ઓફ સેક્રેડ આર્ટ અને બાહિયાના હોલી હાઉસ ઓફ મર્સીના મ્યુઝિયમમાં સચવાયેલી છે. તેમના શિષ્યોમાં સોસા કોટિન્હો, ફ્રાન્કો વેલાસ્કો, લોપ્સ માર્ક્સ, એન્ટોનિયો ડાયસ, નુનેસ દા મોટા, માટેસ લોપ્સ, વેરિસીમો ડી ફ્રીટાસ, રુફિનો કેપિનામ અને જોસ ટિઓફિલો ડી જીસસ છે, જેઓ તેમનામાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ અને ગુરુના પ્રિય છે. તેમના કાર્યનો અભ્યાસ મેન્યુઅલ રાયમુન્ડો ક્વેરિનો (જેમણે "સ્કૂલ ઓફ બાહિયા" ની વિભાવના રજૂ કરી હતી), કાર્લોસ ઓટ, ક્લેરિવલ ડો પ્રાડો વાલાદરેસ, મેરિએટા અલ્વેસ, મારિયા ડી ફેટિમા કેમ્પોસ અને અન્ય નિષ્ણાતો દ્વારા કરવામાં આવ્યો છે, પરંતુ તેની આસપાસના વિવાદો અને અનિશ્ચિતતાને સ્પષ્ટ કરવા માટે વધુ સંશોધનની જરૂર છે, ખાસ કરીને લેખકત્વના એટ્રિબ્યુશન્સ અંગે. જો કે, તેનું મહત્વ પહેલેથી જ વ્યાપકપણે ઓળખવામાં આવ્યું છે, અને કાર્લોસ ઓટ્ટના શબ્દોમાં સારાંશ આપી શકાય છેઃ તેમ છતાં તેઓ પોર્ટુગીઝ અને ખાસ કરીને ઇટાલિયન પેઇન્ટિંગથી પ્રેરિત હતા, તેમણે એક નવું પેઇન્ટિંગ બનાવ્યુંઃ બાહિયાનું પેઇન્ટિંગ. અને આ એવા સમયે જ્યારે બ્રાઝિલમાં, જે હજુ પણ પોર્ટુગીઝ વસાહત છે, થોડા કલાકારો સામાન્ય રીતે બ્રાઝિલની માનસિકતા દર્શાવે છે. જોસ જોઆકિમ દા રોચાના ચિત્રો લોકપ્રિય કલા વિશે નથી, જેમ કે બાહિયાના ચર્ચોમાં અસ્તિત્વમાં રહેલા અગણિત ચિત્રોના કિસ્સામાં છે. તેમણે એક શાળામાંથી પસાર થવું પડ્યું અને વધુ શું હતું, painters.He માટે એક શાળાની સ્થાપના કરી જેણે એક મૂલ્યવાન વારસો છોડી દીધો જેને વધુ સારા સંરક્ષણની પણ જરૂર છે. બેસિલિકા ઓફ ધ ઇમમક્યુલેટ કન્સેપ્શનની ટોચમર્યાદા, તેમનું સૌથી મહાન કાર્ય અને બ્રાઝિલના બેરોકમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ પૈકીનું એક, અધઃપતનની પ્રક્રિયામાં ઘણા વર્ષો સુધી હતું, અને તકનીકી અહેવાલો અનુસાર, તે લગભગ તૂટી પડ્યું હતું, પરંતુ નેશનલ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ હિસ્ટોરિક એન્ડ આર્ટિસ્ટિક હેરિટેજે 2012 માં કટોકટીની પુનઃસ્થાપના શરૂ કરી હતી. સેન્ટ પીટરના ઓલ્ડ ચેપલની કૃતિઓ, જે તેમના શ્રેષ્ઠમાં ગણવામાં આવે છે, 20 મી સદીમાં નવીનીકરણમાં નાશ પામી હતી, અને ચર્ચ ઓફ ધ થર્ડ ઓર્ડર ઓફ અવર લેડી ઓફ ધ રોઝરી ઓફ ધ બ્લેક પીપલની છત, પણ તેમના શ્રેષ્ઠમાં (જો તે ખરેખર તેમનું છે, તો એટ્રિબ્યુશન છે), લાંબા સમય પહેલા ફરીથી રંગકામ દ્વારા આવરી લેવામાં આવ્યું હતું અને ભૂલી ગયું હતું. જોકે, 1979માં પુનઃસ્થાપનમાં તેની પુનઃ શોધ કરવામાં આવી હતી. વર્ષો પસાર થયા અને તેને ફરીથી મોલ્ડ, ગંદકી, ભેજ અને વાર્નિશના ઓક્સિડેશનના સંચયથી ખોવાઈ ગયું હોવાનું માનવામાં આવતું હતું, પરંતુ ફરીથી તેને "ફરીથી શોધવામાં આવ્યું" અને 2010 માં પુનઃસ્થાપિત કરવામાં આવ્યું. આ પણ જુઓ એન્ડ્રીયા પોઝો મનોએલ દા કોસ્ટા એટાઇડ સંદર્ભો 1807 મૃત્યુ બ્રાઝિલના બેરોક ચિત્રકારો બેરોક પેઇન્ટિંગ્સ બ્રાઝિલના ચિત્રકારો