Theatre of Italy
ઇટાલીનું રંગભૂમિ મધ્ય યુગથી ઉદ્દભવે છે, તેની પૃષ્ઠભૂમિ દક્ષિણ ઇટાલીમાં મેગ્ના ગ્રેસિયાની પ્રાચીન ગ્રીક વસાહતો, ઈટાલિક લોકોનું રંગભૂમિ અને પ્રાચીન રોમના રંગભૂમિના સમયની છે. તેથી એવું માની શકાય છે કે બે મુખ્ય રેખાઓ હતી જેમાંથી પ્રાચીન ઇટાલિયન રંગભૂમિ મધ્ય યુગમાં વિકસિત થઈ હતી. પ્રથમ, જેમાં કેથોલિક ધાર્મિક વિધિઓના નાટકીકરણનો સમાવેશ થાય છે અને જેમાંથી વધુ દસ્તાવેજીકરણ જાળવી રાખવામાં આવે છે, અને બીજું, શહેરના તહેવારો માટે સ્ટેજીંગ, જસ્ટરની દરબારી તૈયારીઓ અને ત્રાસવાદીઓના ગીતો જેવા પ્રદર્શનના મૂર્તિપૂજક સ્વરૂપો દ્વારા રચાય છે. પુનરુજ્જીવન માનવતાવાદ પણ ઇટાલિયન રંગભૂમિ માટે એક વળાંક હતો. કોમેડીઝ અને કરૂણાંતિકાઓ એમ બન્ને પ્રાચીન ગ્રંથોની પુનઃપ્રાપ્તિ અને એરિસ્ટોટલના પોએટિક્સ જેવા થિયેટરની કળાનો ઉલ્લેખ કરતા ગ્રંથોએ પણ પ્રતિનિધિત્વ કલાને વળાંક આપ્યો, જેણે પ્લૉટિયન પાત્રો અને સેનેકાની કરૂણાંતિકાઓના નાયકોને ફરીથી અમલમાં મૂક્યા, પરંતુ સ્થાનિક ભાષામાં નવા ગ્રંથોનું નિર્માણ પણ કર્યું. કોમેડિયા ડેલ 'આર્ટે (17મી સદી) શરૂઆતમાં સંપૂર્ણપણે ઇટાલિયન ઘટના હતી. કોમેડિયા ડેલ 'આર્ટે સમગ્ર યુરોપમાં ફેલાયો, પરંતુ 18મી સદીમાં તેમાં સ્પષ્ટ ઘટાડો થયો. 19મી સદીના ઉત્તરાર્ધ દરમિયાન, રોમેન્ટિક કરૂણાંતિકાએ ટિએટ્રો વેરિસ્ટાને માર્ગ આપ્યો. 20મી સદીની શરૂઆતમાં, ઐતિહાસિક અવંત-ગાર્ડના પ્રભાવોએ પોતાને અનુભવ કરાવ્યોઃ ભવિષ્યવાદ, દાદાવાદ અને અતિવાસ્તવવાદ. યુદ્ધ પછીનો બીજો સમયગાળો ટિએટ્રો ડી રિવિસ્ટા દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યો હતો. પૃષ્ઠભૂમિ મેગ્ના ગ્રેસિયામાં પ્રાચીન ગ્રીક રંગભૂમિ મેગ્ના ગ્રેસિયામાં સિસિલીયન ગ્રીક વસાહતીઓ, પણ કેમ્પાનિયા અને અપુલિયાથી પણ, તેમની માતૃભૂમિમાંથી રંગભૂમિ કલા લાવ્યા હતા. સિરાક્યુસનું ગ્રીક થિયેટર, તાઓર્મિનાનું ધ, ધ, ધ, ધ, ધ, અને સૌથી પ્રસિદ્ધ ગ્રીક થિયેટર, આ સ્પષ્ટપણે દર્શાવે છે. માત્ર મૂળ નાટ્યાત્મક કૃતિઓના ટુકડાઓ જ બાકી છે, પરંતુ ત્રણ મહાન દિગ્ગજો એસ્કિલસ, સોફોકલ્સ અને યુરીપિડ્સની કરૂણાંતિકાઓ અને એરિસ્ટોફેન્સની કોમેડીઝ જાણીતી છે. ગ્રીક ભાષાના કેટલાક પ્રખ્યાત નાટકો સીધા મેગ્ના ગ્રેસિયાથી આવ્યા હતા. એસ્કિલસ અને એપિચાર્મસ જેવા અન્ય લોકોએ સિસિલીમાં લાંબા સમય સુધી કામ કર્યું હતું. એપિચાર્મ્સને તમામ બાબતોમાં સિરાકુસન ગણી શકાય, જેમણે પોતાનું આખું જીવન સિરાક્યુસના જુલમી શાસકો સાથે કામ કર્યું હતું. તેમની કોમેડી કોમેડીમાં પ્રથમ વખત દેવતાઓનું પ્રદર્શન કરીને વધુ પ્રખ્યાત એરિસ્ટોફેન્સની કોમેડીથી આગળ હતી. જ્યારે એસ્કિલસ, સિસિલીયન વસાહતોમાં લાંબા સમય સુધી રહ્યા પછી, 456 બી. સી. માં ગેલાની વસાહતમાં સિસિલીમાં મૃત્યુ પામ્યા હતા. ઇ. સ. પૂર્વે છઠ્ઠી સદીના એપિકાર્મસ અને ફોર્મિસ, એરિસ્ટોટલ માટે ગ્રીક કોમેડીની શોધનો આધાર છે, જેમ કે તેઓ પોએટિક્સ પરના તેમના પુસ્તકમાં કહે છેઃ મેગ્ના ગ્રેસિયાના અન્ય મૂળ નાટ્યાત્મક લેખકો, સિરાકુસન ફોર્માઇડ્સ ઉપરાંત, સિરાક્યુસના અચેયસ, ગેલાના અપોલોડોરસ, સિરાક્યુસના ફિલેમોન અને તેમના નાના પુત્ર ફિલેમોનનો ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો છે. કાલાબ્રિયાથી, ચોક્કસપણે થુરીની વસાહતમાંથી, નાટ્યકાર એલેક્સિસ આવ્યા હતા. જ્યારે રિન્થન, સિરાક્યુસના સિસિલિયન હોવા છતાં, લગભગ સંપૂર્ણપણે ટેરેન્ટોની વસાહત માટે કામ કરતા હતા. ઇટાલિક થિયેટર એટ્રુસ્કેન જેવા ઇટાલિક લોકોએ પહેલેથી જ નાટ્ય સાહિત્યના સ્વરૂપો વિકસાવ્યા હતા. લિવી દ્વારા પણ નોંધાયેલી દંતકથા, શરૂઆતમાં રોમમાં ત્રાટકેલી મહામારી અને એટ્રુસ્કેન ઇતિહાસકારો માટેની વિનંતી વિશે બોલે છે. આમ રોમન ઇતિહાસકારએ મેગ્ના ગ્રેસિયા અને તેની નાટ્ય પરંપરાઓ સાથે સંપર્ક કરતા પહેલા ગ્રીક રંગભૂમિમાંથી ફિલિયેશનનો ઇનકાર કર્યો હતો. એટ્રુસ્કેન રંગભૂમિના કોઈ સ્થાપત્ય અને કલાત્મક પુરાવા નથી. ઈતિહાસકાર વાર્રો જેવા ખૂબ જ અંતમાં આવેલા સ્રોતોમાં એક ચોક્કસ વોલ્નિયોના નામનો ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો છે, જેમણે એટ્રુસ્કેન ભાષામાં કરૂણાંતિકાઓ લખી હતી. સેમ્નાઇટ્સના પણ મૂળ પ્રતિનિધિત્વ સ્વરૂપો હતા જેનો રોમન નાટ્યશાસ્ત્ર પર ઘણો પ્રભાવ હતો જેમ કે એટેલન ફાર્સ કોમેડીઝ, અને કેટલાક સ્થાપત્ય પુરાવાઓ જેમ કે મોલીઝમાં પિએટ્રાબ્બોન્ડન્ટેનું થિયેટર, અને નોસેરા સુપરિયોર કે જેના પર રોમનોએ પોતાનું નિર્માણ કર્યું હતું. પ્રાચીન રોમન રંગભૂમિ મેગ્ના ગ્રેસિયાના વિજય સાથે, રોમનો ગ્રીક સંસ્કૃતિ સાથે સંપર્કમાં આવ્યા, તેથી રંગભૂમિ સાથે પણ. કદાચ પહેલાથી જ, સેમ્નાઇટ્સ સાથેના યુદ્ધો પછી, રોમનો પ્રતિનિધિ કલાને પહેલેથી જ જાણતા હતા, પરંતુ સેમ્નાઇટ રજૂઆતો પણ, બદલામાં, ગ્રીક લોકો દ્વારા પ્રભાવિત હતી. મેગ્ના ગ્રેસિયાના વતની લિવિયસ એન્ડ્રોનિકસ દ્વારા કોમેડી માટે રોમન થિયેટરની અભિવ્યક્તિની ટોચ પર પહોંચી ગયું હતું, કદાચ ટેરેન્ટો, જે ગ્રીક અને લેટિન થિયેટર વચ્ચેની કડી હતી. ઓછા પ્રખ્યાત લેખક, પરંતુ હંમેશા ગ્રીકો અને ઇટાલિયન વસાહતો અને લેટિન લોકો વચ્ચેનો સેતુ કેમ્પેનિયાના ગ્નેયસ નેવિયસ હતા, જે પ્યુનિક યુદ્ધોના સમયે રહેતા હતા. નેવિઓએ એરિસ્ટોફેન્સની એથેનિયન શૈલીમાં રાજકીય રંગભૂમિ બનાવવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો, પરંતુ કવિના તીર ઘણીવાર સિપિયોસ જેવા પ્રખ્યાત લોકો પર ત્રાટક્યા હતા. આ કારણોસર નાટ્યલેખકને યુટિકા દેશવટો આપવામાં આવ્યો હતો જ્યાં તે ગરીબ અવસ્થામાં મૃત્યુ પામ્યો હતો. તેનાથી વિપરીત, મેગ્ના ગ્રેસિયાના જ એન્નિયસે રોમન ઉમરાવ પરિવારોને ધૂપ આપવા માટે રંગમંચનો ઉપયોગ કર્યો હતો. લેટિન કોમેડીના મુખ્ય અનુયાયીઓ, જે હજુ પણ ગ્રીક કોમેડી સાથે જોડાયેલા છે, તેઓ પ્લૉટસ અને ટેરેન્સ હતા જેમણે ગ્રીક કોમેડીના ગ્રંથોને રોમન કર્યા હતા. પ્લૉટસને વધુ લોકપ્રિય કવિ માનવામાં આવે છે, જેમ કે સેસિલિયસ સ્ટેટીયસ છે, જ્યારે ટેરેન્સને વધુ શુદ્ધતાવાદી માનવામાં આવે છે તેમજ લ્યુસિયસ આફ્રેનિયસને લેટિન મેનેન્ડર માનવામાં આવે છે. દુઃખદ ક્ષેત્રમાં, સેનેકા લેટિન લોકોમાં સૌથી મહાન હતા, પરંતુ ફિલસૂફ ક્યારેય ગ્રીક ઉદાહરણોની ઊંચાઈ સુધી પહોંચ્યા ન હતા. જ્યારે લેટિન છાપની દુઃખદ એન્નિયસ હતી, જેમના કાર્યોની ઉમરાવો દ્વારા ખૂબ પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી. એવા ઘણા માર્ગો હતા જે આદિમ લેટિન કોમેડીથી ઉપર ઉલ્લેખિત મહાન નાટકો તરફ દોરી ગયા હતા. રોમન રંગભૂમિ ગ્રીક રંગભૂમિ જેવી જ હતી, જોકે સ્થાપત્યના દૃષ્ટિકોણથી અને અભિનેતાઓના કપડાં બંનેમાં તફાવત હતો. તેમાં ગ્રીક જેવા માસ્ક અને કોટનો ઉપયોગ થતો હતો. રોમન થિયેટરોમાં પણ એક ચેતવણી અને એક નિશ્ચિત ત્રિપક્ષીય દ્રશ્યરચના હતી. ઘણા દૃશ્યો આ પ્રકારનો પુરાવો છે, જેમ કે લેપ્ટિસ મેગ્ના જેવી વસાહતોમાં, જે આજે લિબિયામાં છે, જે તેને લગભગ એકીકૃત કરે છે. ઇટાલીમાં આવી પરિસ્થિતિઓમાં જોવા મળવું દુર્લભ છે. રોમમાં, કોમેડી કદાચ કરૂણાંતિકા કરતાં વધુ આવકાર્ય હતી, જે રોજિંદા વાસ્તવિકતાની નજીકના વિષયો સાથે ગ્રીક પરંપરાથી પોતાને મુક્ત કરનારા ગ્રંથોની મૌલિકતાને પણ આપવામાં આવી હતી. રોમન રંગભૂમિની સાચી લોકપ્રિય અભિવ્યક્તિ એટેલેન તરીકે ઓળખાતી રજૂઆતોમાં ઓળખી શકાય છે. આ ઓસ્કો-સામનાઇટ છાપની વ્યંગાત્મક કોમેડી હતી જે સ્થાનિક બોલીમાં સંભળાવવામાં આવતી હતી, અને પછી તે બાકીના સામ્રાજ્યમાં ફેલાઈ હતી, પ્રથમ સ્થાને રોમમાં જ. ઇટાલિયન થિયેટરની ઉત્પત્તિ ઇટાલિયન થિયેટરની ઉત્પત્તિ વિદ્વાનો વચ્ચે ચર્ચાનો સ્ત્રોત છે, કારણ કે તે હજુ સુધી ચોક્કસ સ્રોતો સાથે સ્પષ્ટ અને શોધી શકાતા નથી. પ્રાચીન રોમના રંગમંચનો અંત આવ્યો ત્યારથી, જે આંશિક રીતે પશ્ચિમી રોમન સામ્રાજ્યના પતન સાથે સંકળાયેલો હતો, મિમ્સ અને કોમેડીઝ હજુ પણ રજૂ કરવામાં આવતી હતી. પ્રતિનિધિત્વના આ મૂર્તિપૂજક સ્વરૂપની સાથે, મોટે ભાગે ટ્રોપ્સ અને ભટકતા અભિનેતાઓ દ્વારા ભજવવામાં આવે છે, જેમાંથી કોઈ સીધા લેખિત સ્રોતો નથી, મધ્યયુગીન સમયમાં, ધાર્મિક કાર્યો અને કેટલાક ટ્રોપ્સના નાટકીકરણથી થિયેટરનો પુનર્જન્મ થયો હતો, જેમાંથી સૌથી પ્રસિદ્ધ અને પ્રાચીન ટૂંકા ક્વેમ ક્વેરિટિસ છે? 10મી સદીથી, હજુ પણ લેટિનમાં. તેથી એવું માની શકાય છે કે બે મુખ્ય રેખાઓ હતી જેના પર પ્રાચીન ઇટાલિયન રંગમંચનો વિકાસ થયો હતો. પ્રથમ, જેમાં કેથોલિક ધાર્મિક વિધિઓના નાટકીકરણનો સમાવેશ થાય છે અને જેમાંથી વધુ દસ્તાવેજીકરણ જાળવી રાખવામાં આવે છે, અને બીજું, શહેરના તહેવારો માટે સ્ટેજીંગ, જસ્ટરની દરબારી તૈયારીઓ અને ત્રાસવાદીઓના ગીતો જેવા પ્રદર્શનના મૂર્તિપૂજક સ્વરૂપો દ્વારા રચાય છે. મધ્યયુગીન રંગભૂમિ તેથી રંગભૂમિ ઇતિહાસકાર તેમની સંશોધન પદ્ધતિ, ઇટાલિયન રંગભૂમિના મૂળના ક્ષેત્રમાં, માત્ર તેમના પોતાના વિષયના વાસ્તવિક અભ્યાસ પર જ નહીં, પરંતુ તેને વંશીય અને માનવશાસ્ત્રના અભ્યાસ તેમજ વ્યાપક અર્થમાં ધાર્મિક અભ્યાસ સાથે પણ જોડે છે. કેથોલિક ચર્ચ, જેને જાહેર ઉપાસનાઓના નાટકીયકરણમાં લોકો તરફથી અનુકૂળ કરતાં વધુ સ્વાગત મળ્યું હતું, જેમ કે મુખ્ય રજાઓ પર નાટ્ય પ્રથાના વિકાસ દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, વિરોધાભાસી રીતે તેમના પ્રત્યે વિરોધાભાસી વર્તન હતુંઃ જો એક તરફ તે તેમના પ્રસારને મંજૂરી આપે છે અને પ્રોત્સાહિત કરે છે, જો કે તે હંમેશા તેની પ્રથાને નાપસંદ કરે છે, કારણ કે તે કેથોલિકવાદના સિદ્ધાંતોથી ભ્રામક હતી. મૂર્તિપૂજક ચશ્માનું પણ એવું જ થયું હતું, જ્યાં ધાર્મિક લોકો દ્વારા લેવામાં આવેલા ચુકાદાઓ અને પગલાં વધુ કડક હતાઃ હજુ પણ 1215માં, લેટરન કાઉન્સિલના બંધારણે મૌલવીઓને (અન્ય બાબતોની સાથે) ઈતિહાસકારો અને જાદુગરો સાથે સંપર્ક કરવા પર પ્રતિબંધ મૂક્યો હતો. ધાર્મિક સત્તાના નાટ્ય પ્રથાના મજબૂત વિરોધાભાસથી એવા સંજોગોની શ્રેણી નક્કી થઈ કે જે મધ્યયુગીન રંગભૂમિને (જેને હજુ પણ કડક અર્થમાં "ઇટાલિયન" તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરી શકાતી નથી) માનવતાવાદથી ઓળખાય છે તેનાથી અલગ પાડે છે, જે રંગભૂમિ રજૂઆતના આધુનિક ખ્યાલની ઘણી નજીક છે. પ્રાચીન ગ્રીસ અને શાહી રોમમાં જે બન્યું તેનાથી વિપરીત, દસ સદીઓથી થિયેટર બિલ્ડિંગનું નિર્માણ ક્યારેય થયું ન હતું. સંખ્યાબંધ પ્રતિબંધો હોવા છતાં, સ્થાનિક ભાષામાં નાટ્યાત્મક વિકાસ ટ્રાઉવર્સ અને જસ્ટરને કારણે થાય છે, જેઓ હાથમાં વીણા લઈને ગાય છે, સૌથી અલગ વિષયોઃ મહિલાઓ તરફ પ્રેરિત પ્રેમથી લઈને શક્તિશાળી લોકો તરફની મજાક સુધી. 1157ના લોરેન્ટિયન લયમાં અને અન્ય વધુ કે ઓછા સમકાલીન લય જેમ કે સંત 'અલેસિઓના લયમાં, સ્થાનિક ભાષામાં અનામી લોકો દ્વારા શ્લોકમાં નાટકીકરણના પુરાવા છે, જો કે મેટ્રિક હજુ પણ લેટિન આવૃત્તિ માટે ઋણી છે. વધુ પ્રખ્યાત છે XIII સદીની રોઝા ફ્રેસ્કા અલુન્ટિસિમા, જે સિલો ડી 'અલ્કામો દ્વારા લખાયેલી છે, જે સ્ટેજ પ્રતિનિધિત્વ માટે નક્કી કરાયેલ એક વાસ્તવિક વિદૂષક માઇમ છે, જે છંદોમાં નિષ્પક્ષ સેક્સ પ્રત્યે બેવડા પ્રવેશકર્તાઓ અને વધુ પડતા અશ્લીલ ટુચકાઓને છોડતી નથી. 13મી સદીના વિદૂષક રગ્ગેરી અપુલીસના લખાણો વધુ સ્પષ્ટ હતા, જેમાંના બહુ ઓછા અથવા કોઈ સમાચાર નથી, મોટે ભાગે અસંગત છે, પરંતુ જેમાં તેમના ગૅબ અને સર્વન્ટેસીમાં બંધ કરેલી ઘટનાઓની પેરોડી અને નાટકીયતા માટે નિંદાત્મક ક્ષમતા શોધી શકાય છે. જો કે, 13મી સદી દરમિયાન, સ્થાનિક ભાષામાં વિદૂષક ગદ્યને જે ઘટનાઓ સાથે જોડવામાં આવ્યું હતું તેના હાંસિયામાં ધકેલાવાને કારણે આંચકો લાગ્યો હતોઃ કુર્તામાં રજૂઆતો, શેરી પ્રદર્શન અને જેમાંથી વધુ ઈતિહાસને યાદ નથી. મધ્યયુગીન ધાર્મિક રંગમંચ આ જ સમયગાળામાં લૌડા નાટકીયતાનો વિકાસ થયો હતો, જે પાછળથી પવિત્ર પ્રતિનિધિત્વમાં વિકસ્યું હતુંઃ લૌડા, જે લોકપ્રિય લોકગીતમાંથી ઉતરી આવ્યું હતું, તે પહેલા શ્લોકમાં, પછી સંવાદના સ્વરૂપમાં રજૂ કરાયેલા પંક્તિઓથી બનેલું હતું. સંવાદાત્મક નાટકમાં પરિવર્તનનું ઉદાહરણ જેકોપોન દા ટોડી દ્વારા ડોના ડી પેરાડિસોનું પરિણામ છે, જ્યાં જ્હોન બાપ્ટિસ્ટ, મેરી અને ઇસુ વચ્ચેના સંવાદને ધાર્મિક વિષય પર સ્પષ્ટ કરવામાં આવ્યો છેઃ તેમાં એક સરસ ભાષાકીય અને શાબ્દિક હસ્તક્ષેપ (જ્હોન બાપ્ટિસ્ટની સરખામણીમાં મેરી અને ખ્રિસ્તની નમ્ર ભાષા) અને ઘટનાને નાટકીય બનાવવાની કુશળ ક્ષમતા છે. એ વાત પર ભાર મૂકવો જોઈએ કે આ પ્રકારની ધાર્મિક નાટકીયતા ચર્ચની અંદર યોગ્ય રીતે ફેલાઈ ન હતી, પરંતુ સૌથી ઉપર ઉમ્બ્રિયામાં એક ગંભીર પ્લેગને પગલે વિકાસ થયો હતો જેણે દેશને બરબાદ કરી દીધો હતો, ફ્લેગેલેન્ટને કારણે, વફાદાર મંડળો સ્વ-ધ્વજવંદન માટે ઉપયોગમાં લેવાતા હતા, જે તેમના ધાર્મિક કૃત્યોના આધારે તેઓએ નાટકીય લાડી સાથે સંગત સાથે પસ્તાવાના સરઘસોને સારી રીતે જોડ્યા હતા. જો તેમને અન્ય ઉમ્બ્રિયન કેન્દ્રોની જેમ ઓરવિએટોમાં પ્રતિનિધિત્વ મળ્યું હોય (બોલ્સેનાના પ્રખ્યાત કોર્પોરલને યાદ કરો), તો લોડે પ્રોડક્શન્સનું અન્ય એક મહત્વપૂર્ણ કેન્દ્ર એલ 'એક્વિલા હતું, જ્યાં તેની અભિવ્યક્તિ એવી હતી કે સંપૂર્ણ પ્રતિનિધિત્વ માટે ત્રણ દિવસની જરૂર હતી (અનામી લેગ્ગેના ડી સેંક્ટો ટોમાસિયોના કિસ્સામાં). પવિત્ર પ્રતિનિધિત્વ, મધ્યયુગીન ધાર્મિક રંગમંચનો છેલ્લો પ્રખ્યાત પ્રકરણ, ટસ્કનીમાં પંદરમી સદીથી વિકસિત થયો હતો અને તે પછીની સદીઓમાં પણ નસીબદાર હતો, જો કે તે ઇટાલિયન રંગમંચના મુખ્ય નાયકની લાક્ષણિકતા ગુમાવશે. કારણ કે ચર્ચની બહારના સ્થળોએ પહેલેથી જ પ્રશંસા કરવામાં આવતી હતી, અને લેટિન અને સ્થાનિક ભાષા બંનેમાં તેનું પઠન કરવામાં આવતું હતું. પ્રશંસાઓથી વિપરીત, ગ્રંથો નાની સંખ્યામાં નથી અને મહાન નામોની સહી ધરાવે છે, ઓછામાં ઓછું લોરેન્ઝો ધ મેગ્નિફિસિયન્ટની નહીં, જેમના લા રેપ્રેસન્ટેઝિઓન દેઈ સેન્ટી જીઓવાન્ની ઇ પાઓલો શૈલીની ચોક્કસ સમૃદ્ધિ અને નાટકીય આંતર-વણાટની જટિલતાને સૂચવે છે. મારિયો એપોલોનિઓ કડક રીતે નાટ્ય સ્તરે લૌડા અને પવિત્ર પ્રતિનિધિત્વ વચ્ચેના નોંધપાત્ર તફાવતને ઓળખે છેઃ જો પ્રથમનો હેતુ ધાર્મિક ઉન્નતિ કરવાનો હોય, તો બીજો શો અથવા ભવ્યતામાં રસ છુપાવતો નથી, જેમાંથી લખાણ પર વધુ ધ્યાન આપવામાં આવે છે-વિદ્વાનો દ્વારા કંઇપણ માટે નહીં-મનોહર કલાકૃતિ માટે, પ્રતિનિધિત્વ માટે એક મહત્વપૂર્ણ આધાર તરીકે દ્રશ્યાત્મક યોગદાન માટે. તેથી તે નિશ્ચિતતા સાથે સ્વીકારી શકાય છે કે, વિવિધ સ્વરૂપોમાં, નાટ્ય પ્રથા જીવંત રહી હતી અને સમગ્ર ઇટાલિયન પ્રદેશમાં ધાર્મિક પૂજા સાથે મજબૂત રીતે જોડાયેલી હતીઃ ઓછા પ્રમાણમાં, દરબારી પક્ષો અને તહેવારો જેવા સામૂહિક કાર્યક્રમો સાથે. ભવ્ય કોમેડી ધાર્મિક પ્રતિનિધિત્વના સંદર્ભમાં એક અલગ પ્રકરણમાં લેટિન શ્લોકમાં તે નિર્માણનો સમાવેશ થાય છે જે ભવ્ય કોમેડીઝ (મધ્યયુગીન લેટિન કોમેડીઝ) તરીકે ઓળખાય છે. તે મધ્યયુગીન લેટિન લખાણોનો સમૂહ છે, જે મુખ્યત્વે શોકગીત યુગલના મેટ્રિક સ્વરૂપથી બનેલો છે અને લગભગ હંમેશા સંવાદો અને વર્ણવેલ ભાગોના પરિવર્તન દ્વારા અને હાસ્ય અને અશ્લીલ સામગ્રી દ્વારા લાક્ષણિકતા ધરાવે છે. જીનસનું ફૂલ મુખ્યત્વે 12મી સદીના કહેવાતા પુનર્જન્મની યુરોપિયન મોસમમાં અંકિત કરવામાં આવ્યું છે અને તે સાંસ્કૃતિક આબોહવાના આથોથી પ્રભાવિત છે જેને ફિલોજિસ્ટ લુડવિગ ટ્રુબે એટાસ ઓવિડિયાના કહે છે. એકંદરે, તે એક એવી ઘટના હતી જેને ચોક્કસપણે ઇટાલિયન તરીકે સમર્થન આપી શકાતું નથીઃ તેનાથી વિપરીત, ઇટાલીને આ ઘટના દ્વારા સ્પર્શ કરવામાં આવ્યો હતો, પછીના સમયગાળામાં, તેરમી સદીમાંઃ તમામ ઇટાલિયન પ્રોડક્શન્સ ફ્રેડરિક II, પવિત્ર રોમન સમ્રાટ (રિકાર્ડો દા વેનોસા દ્વારા એકવચન ડી પોલિનો એટ પોલા, અને ડી યુક્સોર સર્ડોનિસ, જેકોપો દા બેનેવેન્ટોને આભારી છે) ના દરબાર અને ચાન્સેલરના વાતાવરણનો સંદર્ભ આપે છે. જો કે, તેમની વાસ્તવિક નાટ્ય પ્રકૃતિ સ્પષ્ટ નથીઃ તે જાણીતું નથી, ઉદાહરણ તરીકે, જો તેઓ માત્ર રેટરિકલ ઉત્પાદનો હતા અથવા તેના બદલે વાસ્તવિક સ્ટેજીંગ માટેના કાર્યો હતા (આ કિસ્સામાં, એક જ અવાજ સાથે અભિનયને વધુ સંભવિત માનવામાં આવે છે); કોઈ પણ સ્થાનિક ભાષામાં મધ્યયુગીન થિયેટરના ઉદય પરના પ્રભાવની પ્રશંસા કરી શકતું નથી, ભલે કેટલાક હાસ્ય તત્વો થિયેટરમાં પસાર થઈ ગયા હોય. આ જાતિના નાના ફૂલોને નોંધપાત્ર સફળતા મળી હતી; સાહિત્યિક ઇતિહાસમાં તેનું મહત્વ નોંધપાત્ર છે, કારણ કે તે પછીના લેખકો પર અશ્લીલ ભાષાઓમાં, ખાસ કરીને મધ્યયુગીન સાહિત્ય અને નવીનતા પર, જેમાં તેઓ વિષયો અને સૂરની અપેક્ષા રાખે છે, અને પંદરમી સદીના માનવતાવાદી હાસ્ય પર તેના પ્રભાવને કારણે છે. સમગ્ર મધ્ય યુગ દરમિયાન કોઈ થિયેટર બિલ્ડિંગ ક્યારેય બનાવવામાં આવી ન હતી, જેથી થિયેટર આર્કિટેક્ચરની વાત કરવી અશક્ય છે. દ્રશ્યલેખનના સંદર્ભમાં, તેને સંપૂર્ણપણે પવિત્ર રજૂઆતોના સ્તર પર મૂકી શકાય છે, કારણ કે મજાકિયાઓ અને ભેંસ, ત્રાસવાદીઓ અને ગાયકોએ સહાયક તત્વોનો ઉપયોગ કર્યો ન હતો જે દર્શકોને વર્ણવેલ વાર્તાની આકૃતિમાં મદદ કરી શકે. લગભગ શૂન્ય મૂર્તિપૂજક સમર્થન જે આવ્યું છે તે વફાદાર પુનર્નિર્માણને મુશ્કેલ બનાવે છે, પરંતુ બ્રધરહુડની "સામગ્રી" ની સૂચિ, જે અમારી પાસે આવી છે, તે મદદરૂપ થઈ છે, જે આધુનિક થિયેટરની વિભાવના સાથે તુલનાત્મક નથી પરંતુ હજુ પણ ચોક્કસ જાડાઈની સાબિતી આપે છેઃ સેન્ટ ડોમિનિકના પેરુજિયન ભાઈચારાની સૂચિ ખૂબ જાણીતી છે, જ્યાં તમે શર્ટ, હાથમોજાં, કેસોક્સ, વિગ અને માસ્ક શોધી શકો છો. સ્વાગતના મોટા સ્થળોની શોધમાં ચર્ચમાંથી બહાર આવેલી રજૂઆતો અને જ્યાં પવિત્ર દિવાલોની અંદર ચોક્કસપણે કુદરતી કલાકારોનો ઉપયોગ કરવાની સંભાવના ન હતી, ત્યાં ચર્ચયાર્ડ્સમાં, ચોરસમાં અને પછી શહેરની શેરીઓમાં પણ સ્થાન મળ્યું, બંને એક સરઘસના સ્વરૂપમાં જે નથી. પ્રસ્તુત અને વર્ણવેલ સ્થળની વધુ સંપૂર્ણ માન્યતા માટે જરૂરી સચિત્ર આધાર પણ ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ બની ગયો હતો, જો કે તેમની અનુભૂતિ માટે કામ કરનારા કલાકારોના કોઈ નામ અમારી પાસે આવ્યા નથી. તે ધ્યાનમાં રાખવું જોઈએ કે સેટ-અપ અથવા સેટ ડિઝાઇનરનો કોઈ આંકડો નથી, તેથી આવા કાર્યોને ભાઈચારાની વિનંતીઓને આધીન થવું જરૂરી હતું, અને લગભગ ચોક્કસપણે અપ્રશિક્ષિત કલાકારો દ્વારા અથવા ઓછી ખ્યાતિ ધરાવતા હતા કારણ કે સંભવિત લાભ ઓછો હતો. માનવતાવાદ 14મી અને 15મી સદીની વચ્ચે માનવતાવાદનો યુગ કહેવાતા માનવતાવાદી કોમેડીની ઉત્પત્તિ અને વિકાસને જાણે છે, જે એક એવી ઘટના છે જેને સંપૂર્ણપણે ઇટાલિયન ગણી શકાય. ભવ્ય કોમેડીઝની જેમ, આ લેટિન ભાષાના લખાણો છે, જે પણ એક અપ્રમાણિક અને વિરોધાભાસી વિષય છે. સામાન્ય વિષયોના સમન્વય ઉપરાંત (કદાચ સાહિત્યિક ટોપોઇ તરીકેના તેમના સ્વભાવને કારણે પણ), બે શૈલીઓ વચ્ચેનો સંબંધ સ્પષ્ટ નથીઃ ચોક્કસપણે, માનવતાવાદી કોમેડીઝ ચોક્કસ વિષયોને અદ્યતન કરવામાં વધુ અસરકારક છે, જેમાં ઊંચા માળ પર રૂપાંતર કરવામાં આવે છે, જેથી તેમને તેમના અનુકરણીય સ્વભાવમાં દર્શાવી શકાય અને સમકાલીન પરિસ્થિતિઓના સંકેત તરીકે તેનો ઉપયોગ કરી શકાય. ભવ્ય કોમેડીથી વિપરીત, તે નિશ્ચિતતા સાથે જાણીતું છે કે માનવતાવાદી કોમેડીઝ સ્ટેજીંગ માટે બનાવાયેલ હતી. આ ફળ તે જ ઉચ્ચ-સાંસ્કૃતિક અને યુનિવર્સિટી-ગોલિયર્ડિક વાતાવરણમાં થયું હતું જેમાં તેઓ ઉત્પન્ન થયા હતા. હકીકતમાં, જેમ કહેવામાં આવ્યું છે તેમ, "ભાષાકીય-અભિવ્યક્ત કામગીરી કે જે આ કોમિક કાર્યોનો આધાર હતી [.] તે માત્ર ઉચ્ચ-સ્તરના સાંસ્કૃતિક સંદર્ભોમાં જ પ્રાપ્ત અને પ્રશંસા કરી શકાતી હતી, પરંતુ એક ગોલિયર્ડિક મેટ્રિક્સની કોમેડી પ્રત્યે પણ સંવેદનશીલ હતીઃ યુનિવર્સિટી વર્તુળો આ રીતે વાચકો અને માનવતાવાદી નાટ્ય લખાણોના દર્શકોના કુદરતી પૂલનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે". માનવતાવાદી કોમેડીનું મહત્વ એ હકીકતમાં રહેલું છે કે તે "અપવિત્ર નાટક" ની ઉત્પત્તિને ચિહ્નિત કરે છે, જે નીચેની સાંસ્કૃતિક પ્રક્રિયાનું પરિણામ નથી, પરંતુ ઉપરની શોધનું પરિણામ છે, જે સંસ્કારી અને સહભાગી શહેરી બુર્જુઆ દ્વારા હાથ ધરવામાં આવી છે, જે મહાન પરિવર્તન અને નવીકરણના યુગની ઉથલપાથલને સમજી શકે છે અને વિસ્તૃત કરી શકે છે. આમ થિયેટરને પ્રતિનિધિત્વના ધાર્મિક સ્વરૂપો અને કેથોલિક ચર્ચમાંથી મુક્તિની પ્રક્રિયા માટે પાયો નાખવામાં આવ્યો હતો, એક મુક્તિ જે પછી નિશ્ચિતપણે અને ટૂંકા સમયમાં, પોપના ક્યુરિયા સાથે ઘર્ષણ અથવા સંઘર્ષ વિના, પુનરુજ્જીવન થિયેટરની ઇટાલિયન ભાષાની કોમેડીઝ સાથે પૂર્ણ થશે. પુનરુજ્જીવન રંગભૂમિ પુનરુજ્જીવન રંગભૂમિએ આધુનિક રંગભૂમિની શરૂઆતને ચિહ્નિત કરી હતી કારણ કે ક્લાસિકની પુનઃશોધ અને અભ્યાસને કારણે, પ્રાચીન નાટ્ય ગ્રંથોને પુનઃપ્રાપ્ત કરવામાં આવ્યા હતા અને અનુવાદિત કરવામાં આવ્યા હતા, જે ટૂંક સમયમાં દરબારમાં અને કર્ટેન્સી હોલમાં રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા, અને પછી વાસ્તવિક રંગભૂમિમાં ખસેડવામાં આવ્યા હતા. આ રીતે થિયેટરનો વિચાર આજની નજીક આવ્યોઃ એક નિર્ધારિત સ્થળે પ્રદર્શન જેમાં લોકો ભાગ લે છે. 15મી સદીના અંતમાં બે શહેરો નાટ્ય કલાની પુનઃશોધ અને નવીકરણ માટે મહત્વપૂર્ણ કેન્દ્રો હતાઃ ફેરારા અને રોમ. પંદરમી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં કલાના પ્રથમ, મહત્વપૂર્ણ કેન્દ્રમાં, પ્લૉટસ દ્વારા કેટલીક સૌથી પ્રસિદ્ધ લેટિન કૃતિઓનું સ્ટેજીંગ જોવા મળ્યું હતું, જેનો ઇટાલિયનમાં સખત અનુવાદ કરવામાં આવ્યો હતો. 5 માર્ચ 1508ના રોજ ઇટાલિયન ભાષામાં પ્રથમ કોમેડી ફેરારા, લા કાસારિયાના દરબારમાં લુડોવિકો એરિઓસ્ટો દ્વારા રજૂ કરવામાં આવી હતી, જે કોમેડીના ટેરેન્ઝિયન મોડેલની ઋણી હતી. જો કે, પોપોએ થિયેટરમાં એક રાજકીય સાધન જોયુંઃ વર્ષોના વિરોધ પછી, પોપેસીએ આખરે થિયેટરની કળાને સમર્થન આપ્યું, પ્રથમ પોપ સિક્સ્ટસ IV ના પ્રોત્સાહન હેઠળ, જેમણે જુલિયસ પોમ્પોનિયસ લેટસની રોમન એકેડેમીને કારણે, ઘણી કોમેડીનું પુનર્નિર્માણ જોયું. લેટિન; ત્યારબાદ પોપ એલેક્ઝાન્ડર છઠ્ઠાના યોગદાન, પ્રતિનિધિત્વના પ્રેમી, લગ્ન અને પાર્ટીઓ સહિત ઘણી ઉજવણીઓમાં તેનો પ્રસાર કરવાની મંજૂરી આપી. આધુનિક થિયેટરના પુનરુત્થાનનું અન્ય એક મહત્વપૂર્ણ કેન્દ્ર ફ્લોરેન્સ હતું, જ્યાં એક ક્લાસિક કોમેડી, ટેરેન્સ દ્વારા એન્ડ્રિયા, 1476 માં પ્રથમ વખત રજૂ કરવામાં આવી હતી. ટસ્કન રાજધાની 15મી સદીમાં પવિત્ર પ્રતિનિધિત્વના પ્રચંડ વિકાસ માટે અલગ હતી, પરંતુ ટૂંક સમયમાં કવિઓના એક જૂથે, અગ્નોલો પોલિઝિયાનોથી શરૂ કરીને, પુનરુજ્જીવન કોમેડીના પ્રસારમાં તેમનું યોગદાન આપ્યું. તેના પોતાના અધિકારમાં એક વ્યક્તિ એન્જેલો બિયોલ્કો છે, જે વેનેટીયન ભાષામાં કોમેડીઝના લેખક, અભિનેતા અને દિગ્દર્શક તરીકે ઓળખાય છે, જે આશ્રયદાતા લુઇગી કોર્નારો દ્વારા સમર્થિત છેઃ જોકે ભાષાકીય વિશિષ્ટતાએ તેને ઇટાલિયન સંદર્ભમાં ફેલાવવાની મંજૂરી આપી ન હતી, સદીઓથી લેખકની સેલિબ્રિટી અને વિસ્મૃતિના સમયગાળાને વારાફરતી, તે સમકાલીન સમાજના પ્રતિનિધિત્વ તરીકે થિયેટરના ઉપયોગનું ઉદાહરણ રજૂ કરે છે, જે ઘણીવાર ગ્રામ્ય વિસ્તારની બાજુથી જોવામાં આવે છે. વેનિસ, જેમાં વિવિધ નાટ્ય પ્રવૃત્તિઓનું દૃશ્ય કાર્યરત હતું, તેણે કાઉન્સિલ ઓફ ટેન દ્વારા 1508ના સુધારાના આધારે આ કલાનો પ્રસાર વિકસાવ્યો, જેણે નાટ્ય પ્રવૃત્તિ પર પ્રતિબંધ મૂક્યો હતો. આ રાજાજ્ઞાનું ક્યારેય ગુલામીથી પાલન કરવામાં આવ્યું ન હતું, અને આ ઉલ્લંઘનને કારણે મારિયાઝો, ઇક્લોગ, પશુપાલન કોમેડી, વિદ્વતાપૂર્ણ અથવા સંસ્કારી કોમેડીનો વિકાસ થયો. વેનિસે એક અનામી કોમેડી, લા વેનેક્સિયાનાનો જન્મ પણ જોયો, જે વિદ્વતાપૂર્ણ કોમેડીના સિદ્ધાંતોથી ખૂબ દૂર છે, જે સેરેનિસિમાના મુક્ત કુલીન વર્ગના અનૈતિક અને તેજસ્વી ક્રોસ-સેક્શનને પ્રતિબિંબિત કરે છે. પોતાના અધિકારમાં એક લેખક, સર્જનાત્મક મૌલિકતાથી ભરપૂર અને વિચિત્ર તરફ વળેલું, એન્ડ્રીયા કાલ્મો છે, જે છ કૃતિઓ સાથે કવિ છે, અને જેમણે તેમના મૂળ વેનિસમાં ચોક્કસ ખ્યાતિ મેળવી હતી. 15મી અને 16મી સદીની શરૂઆતમાં, રોમ નાટ્ય કલા પરના અભ્યાસોની શ્રેણીનું કેન્દ્ર બની ગયું હતું, જેણે ચિત્રકાર અને સેટ ડિઝાઈનર બાલદાસારે પેરુઝીના અભ્યાસને કારણે પરિપ્રેક્ષ્ય દ્રશ્ય અને દ્રશ્યાત્મક પ્રયોગોના વિકાસને મંજૂરી આપી હતી. કોમેડિયા ડેલ 'આર્ટે વ્યાવસાયિક રંગમંચનું પ્રારંભિક સ્વરૂપ હતું, જે ઇટાલીમાં ઉદ્દભવ્યું હતું, જે 16મી અને 18મી સદી વચ્ચે સમગ્ર યુરોપમાં લોકપ્રિય હતું. તેને અગાઉ અંગ્રેજીમાં "ઇટાલિયન કોમેડી" કહેવામાં આવતું હતું અને તે, અને તરીકે પણ ઓળખાય છે. માસ્કેડ "પ્રકારો" દ્વારા વર્ગીકૃત, ઇસાબેલા એન્ડ્રેની જેવી અભિનેત્રીઓના ઉદય અને સ્કેચ અથવા દૃશ્યો પર આધારિત કામચલાઉ પ્રદર્શન માટે જવાબદાર હતી. એ, જેમ કે ધ ટૂથ પુલર, સ્ક્રિપ્ટેડ અને ઇમ્પ્રોવાઇઝ્ડ બંને છે. પાત્રોના પ્રવેશદ્વાર અને બહાર નીકળવાના માર્ગો લખાયેલા હોય છે. એક ખાસ લાક્ષણિકતા છે, મજાક અથવા "કંઈક મૂર્ખ અથવા વિનોદી", જે સામાન્ય રીતે કલાકારો માટે સારી રીતે જાણીતું હોય છે અને અમુક અંશે સ્ક્રિપ્ટેડ રૂટિન હોય છે. તેની અન્ય લાક્ષણિકતા પેન્ટોમાઇમ છે, જેનો ઉપયોગ મોટે ભાગે આર્લેચિનો પાત્ર દ્વારા થાય છે, જે હવે હાર્લેક્વિન તરીકે વધુ જાણીતું છે. પાત્રો સામાન્ય રીતે નિશ્ચિત સામાજિક પ્રકારો અને સમૂહ પાત્રોનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, જેમ કે મૂર્ખ વૃદ્ધ પુરુષો, કપટી સેવકો અથવા ખોટા બહાદુરીથી ભરેલા લશ્કરી અધિકારીઓ. પાત્રો અતિશયોક્તિભર્યા "વાસ્તવિક પાત્રો" છે, જેમ કે ઇલ ડોટોર નામના બધા જાણીતા ડૉક્ટર, પેન્ટલોન નામના લોભી વૃદ્ધ માણસ અથવા ઇન્નામોરાતી જેવા સંપૂર્ણ સંબંધ. પ્રદર્શન કરવા માટે ઘણી ટુકડીઓની રચના કરવામાં આવી હતી, જેમાં આઈ ગેલોસી (જેમાં એન્ડ્રેની અને તેના પતિ ફ્રાન્સેસ્કો એન્ડ્રેની જેવા અભિનેતાઓ હતા), કોન્ફિડેન્ટી ટુકડી, દેસિઓઇ ટુકડી અને ફેડેલી ટુકડીનો સમાવેશ થાય છે. તે ઘણીવાર બહાર પ્લેટફોર્મ પર અથવા (ટાઉન સ્ક્વેર) જેવા લોકપ્રિય વિસ્તારોમાં કરવામાં આવતું હતું. થિયેટરનું સ્વરૂપ ઇટાલીમાં ઉદ્દભવ્યું હતું, પરંતુ સમગ્ર યુરોપમાં પ્રવાસ કર્યો-કેટલીકવાર મોસ્કો સુધી. તેની ઉત્પત્તિ વેનિસમાં કાર્નિવલ સાથે સંબંધિત હોઈ શકે છે, જ્યાં લેખક અને અભિનેતા એન્ડ્રીયા કાલમોએ 1570 સુધીમાં (વૃદ્ધ માણસ) પેન્ટલોનના પુરોગામી ઇલ મેગ્નિફિકો પાત્રની રચના કરી હતી. ફ્લેમિનિયો સ્કાલાના દૃશ્યમાં, ઉદાહરણ તરીકે, ઇલ મેગ્નિફિકો ચાલુ રહે છે અને 17મી સદીમાં પેન્ટલોન સાથે બદલી શકાય તેવું છે. જ્યારે કેલ્મોના પાત્રો (જેમાં સ્પેનિશ કેપિટાનો અને એક પ્રકારનો પણ સમાવેશ થાય છે) ઢાંકેલા ન હતા, ત્યારે પાત્રોએ કયા તબક્કે ઢાંકેલું હતું તે અનિશ્ચિત છે. જો કે, કાર્નિવલ (એપિફેની અને એશ બુધવાર વચ્ચેનો સમયગાળો) સાથે જોડાણ સૂચવે છે કે માસ્કિંગ એ કાર્નિવલનું સંમેલન હતું અને તે અમુક સમયે લાગુ કરવામાં આવ્યું હતું. ઉત્તરીય ઇટાલીમાં પરંપરા ફ્લોરેન્સ, મન્ટુઆ અને વેનિસમાં કેન્દ્રિત છે, જ્યાં મોટી કંપનીઓ વિવિધ રાજવીઓના રક્ષણ હેઠળ આવતી હતી. સાથે સાથે, એક નેપોલિટન પરંપરા દક્ષિણમાં ઉભરી આવી હતી અને તેમાં અગ્રણી સ્ટેજ ફિગર પુલ્સિનેલા દર્શાવવામાં આવી હતી, જે લાંબા સમયથી નેપલ્સ સાથે સંકળાયેલી છે અને અન્યત્ર વિવિધ પ્રકારોમાં ઉતરી આવી છે-ઇંગ્લેન્ડમાં કઠપૂતળી પાત્ર પંચ (નામસ્ત્રોતીય પંચ અને જુડી શોના) તરીકે સૌથી પ્રખ્યાત છે. 18મી સદી આ સદી ઇટાલિયન રંગભૂમિ માટે મુશ્કેલ સમય હતો. કોમેડિયા ડેલ 'આર્ટે સમગ્ર યુરોપમાં ફેલાઈ ગયું હતું, પરંતુ બાકીના યુરોપના અન્ય કાર્યોની સરખામણીમાં તેમાં નાટ્યાત્મક ઘટાડો થયો હતો અને તેમાં રજૂ કરાયેલા ગ્રંથો પર બહુ ઓછું ધ્યાન આપવામાં આવ્યું હતું. જો કે, કોમેડિયા ડેલ 'આર્ટે એક મહત્વપૂર્ણ શાળા રહી જે 100 વર્ષથી વધુ સમય સુધી ચાલી હતી, અને પુનરુજ્જીવન સમયગાળાના મહત્વપૂર્ણ લેખકો વિશાળ શ્રેણીની કૃતિઓ પ્રદાન કરવામાં અસમર્થ હતા, આમ ભવિષ્યની શાળા માટે પાયો બાંધવામાં સક્ષમ હતા. ગોલ્ડોનીએ થિયેટરના દ્રશ્યમાં ક્રાંતિકારી તરીકે નહીં પરંતુ એક સુધારક તરીકે પ્રવેશ કર્યો હતો. શરૂઆતમાં તેઓ જાહેર જનતાનો સ્વાદ માણતા હતા, જે હજુ પણ જૂના માસ્ક સાથે બંધાયેલા હતા. તેમની પ્રથમ કોમેડીમાં પેન્ટલોન, બ્રિઘેલા અને એક મહાન હાર્લેક્વિનની હાજરી, જે કદાચ ઇટાલીમાં મોટા કેલિબરની છેલ્લી હતી, જેમ કે એન્ટોનિયો સાકો જે ટ્રુફલ્ડિનોના માસ્ક સાથે રમ્યો હતો, તે સતત છે. આ કંપની માટે ગોલ્ડોનીએ 'ધ સર્વન્ટ ઓફ ટુ માસ્ટર્સ "અને' લા પુટ્ટા ઓનોરાટા" જેવી મહત્વની કોમેડી ફિલ્મો લખી હતી. 1750માં વેનેશિયાના વકીલે તેમના કોમેડી સુધારાનો ઘોષણાપત્ર લખાણ લખ્યોઃ ઇલ ટિએટ્રો કોમિકો. આ કોમેડીમાં પ્રાચીન કોમેડિયા ડેલ 'આર્ટે અને તેના કોમેડિયા રિફોર્મેટાની સરખામણી કરવામાં આવી છે. કાર્લો ગોલ્ડોનીએ નવી કંપનીઓનો ઉપયોગ કર્યો હતો જેમાંથી માસ્ક, જે અત્યાર સુધીમાં વાસ્તવવાદી થિયેટરમાં ખૂબ જ અસંભવિત હતા, અદ્રશ્ય થઇ ગયા હતા, જેમ કે તેમના ટુચકાઓ અને ટુચકાઓ, જે ઘણીવાર વિષય સાથે અસંબંધિત હતા, અદ્રશ્ય થઇ ગયા હતા. તેમની રિફોર્મેટ કોમેડીઝમાં પ્લોટ કોમેડીના કેન્દ્રિય બિંદુ અને સૌથી વાસ્તવિક પાત્રો તરીકે પાછો આવે છે. ગોલ્ડોનીના મહાન મિત્ર અને તેમના પ્રથમ અનુયાયી ફ્રાન્સેસ્કો અલ્બર્ગાટી કેપાસેલીએ આ રેખા પર આગળ વધવાનું ચાલુ રાખ્યું. ગોલ્ડોનિઝમનો પીટ્રો ચીરી દ્વારા ઉગ્ર વિરોધ કરવામાં આવ્યો હતો, જેમણે વધુ રોમેન્ટિક અને હજુ પણ બેરોક-શૈલીની કોમેડી પસંદ કરી હતી. પાછળથી, ગોલ્ડોનિયન સુધારાની ટીકામાં, કાર્લો ગોઝી પણ એવા જૂથમાં જોડાયો જેણે સુધારામાં અવરોધ ઊભો કર્યો હતો, અને પોતાની જાતને 17મી સદીના પ્રાચીન કોમેડિયા ડેલ 'આર્ટેના વિસર્જન માટે સમર્પિત કરી હતી, જે હવે મૃતપ્રાય છે, પરંતુ હજુ પણ તેના શૈક્ષણિક સ્વરૂપમાં મહત્વપૂર્ણ છેઃ કોમેડિયા ઉપહાસ, જે સદીના અંત સુધી કલાના માસ્ક અને પાત્રોનો ઉપયોગ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. ઇટાલીમાં આ કરૂણાંતિકા અગાઉની સદીથી અન્ય યુરોપીયન રાષ્ટ્રોમાં થઈ હતી તેટલો વિકાસ થયો ન હતો. આ કિસ્સામાં, ઇટાલીને કોમેડિયા ડેલ 'આર્ટેની સફળતાથી નુકસાન થયું હતું. બોધ દુર્ઘટનાનો માર્ગ એન્ટોનિયો કોન્ટી દ્વારા અનુસરવામાં આવ્યો હતો, જેમાં મધ્યમ સફળતા મળી હતી. ફ્રેન્ચ રંગભૂમિ પર લક્ષિત પિયર જેકોપો માર્ટેલોનું કાર્ય છે, જેમણે ફ્રેન્ચના એલેક્ઝાન્ડ્રિયન શ્લોકને ઇટાલિયન ભાષામાં રૂપાંતરિત કર્યો હતો, જેને માર્ટેલિયન શ્લોક કહેવામાં આવતો હતો. પરંતુ ગ્રીક-એરિસ્ટોટેલિયન શૈલીની ઇટાલિયન કરૂણાંતિકાના માર્ગને અનુસરનાર મુખ્ય સિદ્ધાંતવાદી જિયાન વિન્સેન્ઝો ગ્રેવિના હતા. જોકે, તેમની કરૂણાંતિકાઓમાં અપેક્ષિત સફળતા મળી ન હતી કારણ કે તેમને પ્રતિનિધિત્વ માટે અયોગ્ય માનવામાં આવતા હતા. જ્યારે તેમના વિદ્યાર્થી પિએટ્રો મેટાસ્ટેસિયોએ ગ્રેવિનાના ઉપદેશોને મેલોડ્રામાના ગીતોમાં લાગુ કરીને સ્વીકાર્યા હતા. એપોસ્ટોલો ઝેનો અને રાનીરી દ 'કાલઝાબીગી જેવા અન્ય લિબ્રેટિસ્ટોએ આ માર્ગ પર તેમનું અનુસરણ કર્યું હતું. 18મી સદીની શરૂઆતના સૌથી મહાન કરૂણાંતિકા લેખક સિપિયોની માફી હતા, જેમણે આખરે આ નામને લાયક ઇટાલિયન કરૂણાંતિકા રચવામાં સફળતા મેળવીઃ મેરોપ. સદીના ઉત્તરાર્ધમાં 18મી સદીના સૌથી મહાન ઇટાલિયન ટ્રેજેડીયન વિટ્ટોરિયો આલ્ફેરીની આકૃતિએ પ્રભુત્વ જમાવ્યું હતું. 19મી સદી દરમિયાન, ડ્રમ્મા રોમેન્ટીકોનો જન્મ થયો હતો. આ શૈલીને પ્રોત્સાહન આપતા મહત્વપૂર્ણ લેખકો હતા, જેમ કે એલેસાન્ડ્રો માન્ઝોની અને સિલ્વિયો પેલિકો. સદીના ઉત્તરાર્ધમાં, રોમેન્ટિક કરૂણાંતિકાએ ટિએટ્રો વેરિસ્ટાને માર્ગ આપ્યો, જેમાં જીઓવાન્ની વર્ગા અને એમિલિયો પ્રાગાને સૌથી મહાન પ્રતિનિધિઓમાં જોવામાં આવ્યા. રોમેન્ટિક નાટક નિયોક્લાસિસિઝમની નજીકના સમયગાળાથી આગળ હતું, જે ગ્રીક કરૂણાંતિકાને ધ્યાનમાં રાખીને ઉગો ફોસ્કોલો અને ઇપોલિટો પિન્ડેમોન્ટેના નાટકીય કાર્ય દ્વારા રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. વિટ્ટોરિયો આલ્ફિરી પોતે, જે બે સદીઓ સુધી ફેલાયેલો છે, તેને વિન્સેન્ઝો મોન્ટી સાથે મળીને વ્યાખ્યાયિત કરી શકાય છે, જે નિયોક્લાસિકલ કરૂણાંતિકાનું અગ્રદૂત અને પ્રતીક છે. આ સદી દરમિયાન ગોલ્ડોનિયન પાઠનો વિકાસ થયો. જો કે, તે આર્ટ થિયેટરની કેટલીક ફ્રેન્ચ સિદ્ધિઓ પર આક્રમણ સાથે અથડામણ થવી જોઈએ, જે અગાઉની સદીથી પહેલેથી જ ફ્રેન્ચાઇઝ્ડ છે, જેમ કે કોમેડી લાર્મોયન્ટે જે વાસ્તવિક ઇટાલિયન બુર્જુઆ નાટકના વિકાસ માટે ખુલ્લું પડ્યું હતું. જ્યારે ગોલ્ડોનીની કોમેડીના 19મી સદીના વારસદારોમાં અન્ય લોકોમાં ગિયાસિન્ટો ગેલીના, જીઓવાન્ની ઘેરાર્ડો ડી રોસી અને ફ્રાન્સેસ્કો ઑગસ્ટો બોન પણ છે. સંગીત માટે રંગમંચના ક્ષેત્રમાં નાટ્ય નાટક જેવી જ ઉત્ક્રાંતિ થાય છે. આ સદીની શરૂઆતમાં, મેલોડ્રામા રોમેન્ટીકોએ નેપોલિટન અને પછી વેનેશિયન ઓપેરા બફાનું સ્થાન લીધું. રિસોર્જિમેન્ટો સમયગાળાના મહાન મધ્યયુગીન વિષયોની નજીક એક કાર્યનો જન્મ થયો હતો. એવા ઘણા લિબ્રેટિસ્ટ છે જેઓ સંગીત માટે નવા પ્રકારનાં મહાકાવ્ય વર્ણનનું નિર્માણ કરીને સંગીતકારોને ટેકો આપે છે. 19મી સદીની શરૂઆતમાં વિન્સેન્ઝો બેલિનીની કૃતિઓ માટે લિબ્રેટિસ્ટ ફેલિસ રોમાનીથી લઈને એરિગો બોઇટો અને ફ્રાન્સેસ્કો મારિયા પિયાવે સુધી, જેમણે જિયુસેપ વર્ડી માટે લિબ્રેટસ સાથે ઇટાલિયન મ્યુઝિકલ થિયેટરનો રિસોર્જિમેન્ટો સમયગાળો ખોલ્યો હતો. બોઇટો એવા કેટલાક લોકોમાંના એક હતા જેમણે સંગીત પ્રતિભા સાથે નાટકીય પ્રતિભાને જોડી હતી. તેમના ઓપેરા મેફિસ્ટોફેલ, લેખક દ્વારા સંગીત અને લિબ્રેટો સાથે, એક ઐતિહાસિક પાત્ર ધરાવે છે, અને ઇટાલિયન થિયેટરની ઉત્ક્રાંતિમાં એક મહત્વપૂર્ણ પગલું છે. જો કે, આ સદીમાં પણ, કોમેડિયા ડેલ 'આર્ટેનો વારસો, જે હવે સેંકડો વર્ષ જૂનો છે, તે ડાયાલેક્ટલ થિયેટરમાં જ રહ્યો જેણે માસ્કનું પ્રદર્શન કરવાનું ચાલુ રાખ્યું. બોલી રંગભૂમિએ શાંતિથી 18મી સદીને ટાળી દીધી હતી અને તેની કોમેડીનું પ્રદર્શન ચાલુ રાખ્યું હતું. આ લોકપ્રિય શૈલીના સૌથી મહત્વપૂર્ણ લેખકોમાં લુઇગી ડેલ બુઓનો હતા, જેમણે ફ્લોરેન્સમાં પણ 19મી સદીમાં સ્ટેન્ટેરેલોના પાત્રને રજૂ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. 19મી સદીના બોલી નાટકના અન્ય લેખક એન્ટોનિયો પેટિટો દ્વારા લખાયેલા પુલ્સિનેલા હતા. અર્ધ-નિરક્ષર પેટિટો એ હતા જેમણે નેપોલિટન થિયેટરનો એકાધિકાર સંભાળી લીધો હતો. તેમના કેનવાસનું આધુનિકીકરણ કરવામાં આવ્યું હતું અને પુલ્સિનેલા પણ રાજકીય પ્રતીક બની ગયું હતું. 18મી સદીના અંતના નિરપેક્ષવાદના વિરોધી, 19મી સદીના પુલ્સિનેલા બોર્બોન તરફી સદીના મધ્ય સુધી દેખાયા હતા. જો કે, બોર્બન્સના શાસનકાળમાં જ નેપોલિટન પાત્રની સૌથી વધુ ભવ્યતા હતી. પાઇડમોન્ટીઝ ઇટાલીમાં, નેપલ્સની કેન્દ્રિય ભૂમિકા સમાપ્ત થઈ ગઈ અને તેનું માસ્ક છાંયડામાં રહ્યું, જે હવે ટિએટ્રો સાન કાર્લિનો જેવા કેટલાક પલ્સિનીલેસ્ક થિયેટરો સુધી મર્યાદિત છે. હજુ પણ નેપોલિયન બોલી રંગભૂમિના સંદર્ભમાં, તે નાટ્યકાર એડ્યુઆર્ડો સ્કારપેટ્ટા હતા જેમણે એકીકરણ પછીના દાયકાઓમાં પોતાને પેટિટોના વારસદાર તરીકે સ્થાપિત કર્યા હતા. તેઓ એવા રાજવંશના આરંભકર્તા પણ હતા જેણે દાયકાઓ સુધી નેપોલિટન થિયેટર દ્રશ્ય પર પ્રભુત્વ જમાવ્યું હતું અને ફેલિસ સિઓસિએમોક્કાના માસ્કના નિર્માતા હતા; તેના ફલપ્રદ નિર્માણમાં જે કામ સૌથી વધુ અલગ છે તે મિસેરિયા એ નોબિલ્ટા છે, જેની છેલ્લી પેઢીઓમાં ખ્યાતિ 1954ની ફિલ્મ ટ્રાન્સપોઝિશનને કારણે પણ છે, જેમાં ટોટો મુખ્ય ભૂમિકામાં છે. 20મી સદીના પૂર્વાર્ધમાં 20મી સદી દરમિયાન મહત્વપૂર્ણ નાટકોનો જન્મ થયો હતો, જેણે આધુનિક ઇટાલિયન રંગમંચનો પાયો નાખ્યો હતો. લુઇગી પિરાન્ડેલ્લોની પ્રતિભા સૌથી ઉપર છે, જેને "આધુનિક રંગમંચના પિતા" તરીકે ગણવામાં આવે છે. સિસિલિયન લેખક સાથે, ડ્રામા સાયકોલોજિકોનો જન્મ થયો હતો, જે અનિવાર્યપણે આત્મનિરીક્ષણ પાસા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. 20મી સદીના નાટ્યાત્મક રંગમંચના અન્ય એક મહાન પ્રતિપાદક એડ્યુઆર્ડો ડી ફિલિપ્પો હતા. ઉપરોક્ત એડ્યુઆર્ડો સ્કારપેટાના પુત્ર, તેમણે ભૂતકાળની વ્યાપક વિભાવનાને દૂર કરીને નાટ્યકાર્યમાં બોલીને પુનઃસ્થાપિત કરવામાં સફળતા મેળવી હતી, જેણે બોલીના કાર્યને બીજા સ્તરના કાર્ય તરીકે વ્યાખ્યાયિત કર્યું હતું. એડ્યુઆર્ડો ડી ફિલિપ્પો સાથે, ટિએટ્રો પોપોલેરનો જન્મ થયો હતો. સદીની શરૂઆતમાં, ઐતિહાસિક અવંત-ગાર્ડસના પ્રભાવોએ પોતાને અનુભવ કરાવ્યોઃ ભવિષ્યવાદ, દાદાવાદ અને અતિવાસ્તવવાદ. ખાસ કરીને ભવિષ્યવાદે આધુનિક રંગભૂમિના વિચારને નવા વિચારો સાથે અનુકૂળ બનાવીને તેને બદલવાનો પ્રયાસ કર્યો. ફિલિપો તોમાસો મારિનેટ્ટીએ રંગભૂમિના તેમના નવા વિચાર પર વિવિધ ફ્યુચરિસ્ટ મેનિફેસ્ટ્સ લખવામાં રસ લીધો. બ્રુનો કોર્રા સાથે મળીને તેમણે સિન્થેટિક થિયેટરની રચના કરી હતી. પાછળથી ભવિષ્યવાદીઓએ રોડોલ્ફો ડી એન્જેલિસ દ્વારા નિર્દેશિત એક કંપનીની રચના કરી, જેને ટિએટ્રો ડેલા સોર્પ્રેસા કહેવામાં આવતી હતી. એનરિકો પ્રામ્પોલિની જેવા પટકથા લેખકની હાજરીએ ઘણીવાર નિરાશાજનક અભિનય કરતાં ખૂબ જ આધુનિક દ્રશ્યો તરફ વધુ ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું. અન્ય સાહિત્યિક અને કાવ્યાત્મક નિર્માણની સરખામણીમાં નોંધપાત્ર સફળતા વિના, આ સમયગાળામાં થિયેટરમાં હાજરી આપનાર અન્ય પાત્ર ગેબ્રિએલ ડી 'અન્નુંઝિયો હતું. તેમાં શાસ્ત્રીય સંદર્ભની કેટલીક કરૂણાંતિકાઓ છે, જે યોદ્ધા-કવિની સમગ્ર રચનાની સ્વતંત્રતા શૈલીની લાક્ષણિકતાની નજીક છે. તે જ સમયે, ટિએટ્રો ગ્રોટેસ્કોનો જન્મ થયો હતો, અને તે લગભગ સંપૂર્ણપણે ઇટાલિયન ઘટના હતી. આ શૈલીના અન્ય વારંવારના કલાકારોમાં માસિમો બોન્ટેમ્પેલી, લુઇગી એન્ટોનેલી, એનરિકો કેવાચિયોલી, લુઇગી ચિયારેલી, પિયર મારિયા રોસો ડી સાન સેકંડો અને પોતે પિરાન્ડેલોનો સમાવેશ થાય છે. ફાશીવાદના સમયગાળામાં રંગભૂમિને ખૂબ જ સન્માન આપવામાં આવતું હતું. ફાશીવાદી શાસન દરમિયાન થિયેટર સિનેમા જેવા રાજકીય પ્રચારનું એક સાધન હતું, જે લોકપ્રિય ભવ્યતા સમાન શ્રેષ્ઠતા હતી. જીઓવાન્ની જેન્ટિલે ઇટાલિયન બૌદ્ધિકોના શાસન માટે સમર્થનનું ઘોષણાપત્ર તૈયાર કર્યું હતું. હસ્તાક્ષર કરનારાઓમાં તે સમયગાળાના રંગમંચની કેટલીક મહત્વપૂર્ણ હસ્તીઓ સામેલ છેઃ લુઇગી પિરાન્ડેલો, સાલ્વાટોર ડી ગિયાકોમો, ફિલિપ્પો તોમાસો મારિનેટ્ટી અને ગેબ્રિએલ ડી 'અન્નુંઝિયો. 1925માં ફિલસૂફ બેનેડેટો ક્રોસે નાટ્યકારો રોબર્ટો બ્રેકો અને સેમ બેનેલી દ્વારા અન્ય લોકો સાથે તેમના ફાશીવાદ વિરોધી બૌદ્ધિકોના ઘોષણાપત્ર પર હસ્તાક્ષર કર્યા હતા. આ સમયગાળા દરમિયાન બ્રેગગ્લિયા પરિવારના બે દિગ્દર્શકો મહત્વપૂર્ણ હતાઃ કાર્લો લુડોવિકો બ્રેગગ્લિયા અને એન્ટોન ગિયુલિયો બ્રેગગ્લિયા જેઓ તે સમયગાળાની વધુ પ્રાયોગિક પ્રસ્તુતિઓમાં જોડાયા હતા, બાદમાં તેઓ સિનેમા તરફ વળ્યા હતા. યુદ્ધ પછીનો બીજો સમયગાળો ટિએટ્રો ડી રિવિસ્ટા દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યો હતો. આ અગાઉ એટ્ટોર પેટ્રોલિની જેવા મહાન અભિનેતા-લેખકો સાથે પહેલેથી જ હાજર હતું. મેગેઝિનમાંથી, એર્મિનિયો માકારિયો અને ટોટો જેવા અભિનેતાઓએ પોતાને લાદ્યા. પછી ડારિઓ નિકોડેમી જેવી મોટી કંપનીઓ અને એલોનોરા ડ્યૂસ, રગેરો રગ્ગેરી, મેમો બેનાસી અને સેર્ગીયો ટોફાનો જેવા અભિનેતાઓ પણ મહત્વપૂર્ણ હતા. યુદ્ધ પછીના ઇટાલિયન રંગભૂમિમાં જ્યોર્જિયો સ્ટ્રેહલર, લુચિનો વિસ્કોન્ટી અને લુકા રોન્કોની જેવા મહાન નિર્દેશકોનું યોગદાન પણ એટલું જ મહત્વપૂર્ણ હતું. એક રસપ્રદ પ્રયોગ ડારિઓ ફોનો હતો, જે બેર્ટોલ્ટ બ્રેખ્તના મહાકાવ્ય અને રાજકીય રંગભૂમિથી ખૂબ પ્રભાવિત હતો, પરંતુ તે જ સમયે તે ઇટાલિયન રંગભૂમિમાં તેના ઓપેરા મિસ્ટેરો બફો સાથે રુઝેન્ટેસ્ક શબ્દોમાં શુદ્ધ અભિનેતાની કેન્દ્રિયતા પાછો ફર્યો, જેણે વ્યાકરણ સાથે મધ્ય યુગના મૂર્ખ અને વાર્તાકારોનું રંગભૂમિ આપ્યું. સદીના ઉત્તરાર્ધમાં કાર્મેલો બેનેનું રંગમંચ પ્રયોગવાદ સાથે વધુ જોડાયેલું હતું. અપુલિયન અભિનેતા-નાટ્યકારે પણ અભિનયને ધ્યાનના કેન્દ્રમાં લાવવાનો પ્રયાસ કર્યો, વિલિયમ શેક્સપીયરથી લઈને આલ્ફ્રેડ ડી મુસેટ સુધીના ભૂતકાળના ગ્રંથો પર ફરીથી કામ કર્યું, પરંતુ એલેસાન્ડ્રો માન્ઝોની અને વ્લાદિમીર માયાકોવ્સ્કી પણ. લોમ્બાર્ડના નાટ્યકાર જીઓવાન્ની ટેસ્ટોરીનો અનુભવ પણ ઉલ્લેખ કરવા યોગ્ય છે, તેમની પ્રતિબદ્ધતાની પહોળાઈ માટે-તેઓ એક લેખક, દિગ્દર્શક, પ્રભાવક હતા-, પ્રચલિત શૈલીઓની બહુવિધતા, ભાષાકીય પ્રયોગવાદઃ તેમણે અભિનેતા ફ્રાન્કો બ્રાન્સીઅરોલી સાથે વ્યાપકપણે કામ કર્યું હતું અને સાથે મળીને તેઓએ યુદ્ધ પછીના મિલાનીઝ થિયેટરને ખૂબ પ્રભાવિત કર્યું હતું. 1959 રોમમાં નવા ઇટાલિયન દ્રશ્યના ત્રણ કેન્દ્રીય વ્યક્તિઓના પદાર્પણનું વર્ષ હતું. કાર્મેલો બેને (આલ્બર્ટો રુગીએરો સાથેના અભિનેતા) ઉપરાંત, ક્લાઉડિયો રેમોન્ડી અને કાર્લો ક્વાર્ટુચી (તેમની સાથે લીઓ ડી બેરાર્ડિનિસ તેની શરૂઆત કરે છે): એક વાસ્તવિક ક્રાંતિ છે, જ્યાં લખાણ હવે રજૂ કરવામાં આવતું નથી, તેનું મંચન કરવામાં આવે છે, પરંતુ તક, ઓપરેશન માટેનું બહાનું જે તેનું કારણ સીધા જ સ્ટેજ પર શોધે છે, (લા સ્ક્રિટુરા સિનિકા). 1960 ના દાયકાના અંતમાં, નુઓવો ટિએટ્રો પશ્ચિમી સમાજના સાંસ્કૃતિક નવીકરણના વાતાવરણથી ખૂબ પ્રભાવિત થયું હતું, તે અન્ય કળાઓ અને સદીની શરૂઆતની અવંત-ગાર્ડેની પૂર્વધારણાઓથી દૂષિત હતું. મારિયો રિક્કી સાથે, પછી જિયાનકાર્લો નાની સાથે, બંને પેઇન્ટિંગમાંથી આવે છે, બીજી સીઝન ટિએટ્રો ઇમેજિનનું નામ લેશે, જે ગિયુલિઆનો વેસિલિકો, મેમે પર્લીની, પેટાગ્રુપ્પો, પિપ્પો ડી માર્કા, સિલ્વિયો બેનેડેટો અને એલિડા ગિયાર્ડિના દ્વારા તેમના રોમના સ્વાયત્ત થિયેટર સાથે ચાલુ રાખવામાં આવશે. યુલિસ બેનેડેટ્ટી અને સિમોન કેરેલા દ્વારા રોમના તમામ બીટ 72 થિયેટરમાં થિયેટર ઘણીવાર 'ભોંયરાઓ', વૈકલ્પિક જગ્યાઓ પર આધારિત હતું. 70 ના દાયકાના બીજા ભાગમાં તે ત્રીજો અવંત-ગાર્ડે હતો, જે વિવેચકોના ડીન દ્વારા બાપ્તિસ્મા પામ્યો હતો, ખાસ કરીને જિયુસેપ બાર્ટોલુચી, પોસ્ટવાનગાર્ડિયા, એક થિયેટર જે તકનીકીના પુષ્કળ ઉપયોગ (વિસ્તરણ, છબીઓ, ફિલ્મો) અને લખાણની હાંસિયામાં લાક્ષણિકતા ધરાવે છે, જેમાં ઇલ કેરોઝોન (પાછળથી મેગઝિની ક્રિમિનાલી), લા ગૈયા સાયન્ઝા, ફાલ્સો મૂવીમેન્ટો, સ્ટુડિયો થિયેટર ઓફ કેસર્ટા, દાલ બોસ્કો-વારેસ્કો જેવા જૂથો હતા. સદીના અંતમાં પ્રયોગવાદ નાટ્ય કલાની નવી સીમાઓ લાવે છે, જે ઇટાલીમાં મેગઝિની ક્રિમિનાલી, ક્રિપ્ટોન અને સોસિએટાસ રાફેલો સેન્ઝિયો જેવી નવી કંપનીઓને પહોંચાડવામાં આવે છે, પરંતુ તે પણ કંપનીઓ કે જે વધુ ક્લાસિક થિયેટર જેવી કે ગેબ્રિએલ સાલ્વાટોરસ દ્વારા ટિએટ્રો ડેલ 'એલ્ફોની કંપની તરીકે વારંવાર આવે છે. સદીના અંતના ઇટાલિયન રંગભૂમિએ પણ લેખક-અભિનેતા પાઓલો પોલીના કાર્યનો ઉપયોગ કર્યો હતો. વિટ્ટોરિયો ગાસમેન, જ્યોર્જિયો આલ્બર્ટાઝી અને એનરિકો મારિયા સાલેર્નોને 20મી સદીના મહાન શબ્દ અભિનેતાઓમાં યાદ કરવામાં આવે છે. રંગભૂમિ ક્ષેત્રમાં, માર્કો પાઓલીની અને એસ્કેનિયો સેલેસ્ટિની જેવા મહત્વપૂર્ણ એકવિદ્યાશાસ્ત્રીઓએ તાજેતરમાં પોતાની જાતને સ્થાપિત કરી છે, જેઓ ઊંડાણપૂર્વકના સંશોધન કાર્ય પર આધારિત વર્ણનાત્મક રંગભૂમિના લેખકો છે. 21મી સદી પછી, માર્કો પાઓલીની અને અસ્કાનિયો સેલેસ્ટિની જેવા મહત્વપૂર્ણ મોનોલોજિસ્ટ્સે પોતાને નાટ્ય ક્ષેત્રમાં સ્થાપિત કર્યા. ઊંડાણપૂર્વકના સંશોધન પર આધારિત વર્ણનાત્મક રંગભૂમિના લેખકો એલેસાન્ડ્રો બર્ગોનઝોની જેવા લેખકો અને મોનોલોજિસ્ટ છે. 2010 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, કાયમી થિયેટરોના અનુભવથી અને થિયેટરો અને નાટ્યાત્મક નિર્માણનો સીધો વહીવટ રજૂ કરતી સંસ્થાઓ તરફ જાહેર ભંડોળનું પુનર્ગઠન કરવાના પ્રયાસથી, ઇટાલિયન સરકારે 2014 માં ઇટાલિયન રાષ્ટ્રીય થિયેટરોની સંસ્થા અને નોંધપાત્ર સાંસ્કૃતિક રસ ધરાવતા ઇટાલિયન થિયેટરો સાથે શ્રેણીમાં સુધારો કરવાનો નિર્ણય લીધો. મિલાનના લા સ્કાલા અને વેનિસના લા ફેનિસ થિયેટરો બંનેના દાયકાઓ પહેલા 1737માં શરૂ થયેલ નેપલ્સમાં મુખ્ય થિયેટરો ધ ટિએટ્રો ડી સેન કાર્લો એ વિશ્વમાં જાહેર ઓપેરા માટેનું સૌથી જૂનું સતત સક્રિય સ્થળ છે. અન્ય નોંધપાત્ર ઇટાલિયન થિયેટરોમાં તુરિનનું ટિએટ્રો રિજિયો, વિસેન્ઝાનું ટિએટ્રો ઓલિમ્પિકો, બારીનું ટિએટ્રો પેટ્રુઝેલી, પર્માનું ટિએટ્રો રિજિયો, ફ્લોરેન્સનું ટિએટ્રો ડેલા પેર્ગોલા, રોમનું ટિએટ્રો ડેલ 'ઓપેરા અને સિરાક્યુઝનું ગ્રીક થિયેટર છે. રિયલ ટિએટ્રો ડી સેન કાર્લો ("રોયલ થિયેટર ઓફ સેન્ટ ચાર્લ્સ"), જેનું મૂળ નામ બોર્બોન રાજાશાહી દ્વારા રાખવામાં આવ્યું હતું, પરંતુ આજે તે ફક્ત ટિએટ્રો (ડી) સેન કાર્લો તરીકે ઓળખાય છે, તે ઇટાલીના નેપલ્સમાં એક ઓપેરા હાઉસ છે, જે રોયલ પેલેસ સાથે જોડાયેલું છે અને પિયાઝા ડેલ પ્લેબિસિટોની બાજુમાં છે. ઓપેરાની મોસમ જાન્યુઆરીના અંતથી મે સુધી ચાલે છે, જેમાં બેલેની મોસમ એપ્રિલથી જૂનની શરૂઆત સુધી ચાલે છે. આ ગૃહમાં એક સમયે 3,285 બેઠકોની ક્ષમતા હતી, પરંતુ હવે તે ઘટીને 1,386 બેઠકો થઈ ગઈ છે. તેના કદ, માળખા અને પ્રાચીનતાને ધ્યાનમાં રાખીને, તે પછીથી યુરોપમાં બાંધવામાં આવેલા થિયેટરો માટેનું મોડેલ હતું. નેપલ્સના બોર્બોન રાજા ચાર્લ્સ ત્રીજા (ઇટાલિયનમાં કાર્લો ત્રીજા) દ્વારા નિયુક્ત, ચાર્લ્સ 1621ના જૂના, જર્જરિત અને ખૂબ નાના ટિએટ્રો સાન બાર્ટોલોમિયોને બદલવા માટે નવા અને મોટા થિયેટર સાથે નેપલ્સને પ્રદાન કરવા માંગતા હતા, જેણે શહેરની સારી સેવા કરી હતી, ખાસ કરીને 1682માં સ્કારલેટ્ટી ત્યાં ગયા પછી અને એક મહત્વપૂર્ણ ઓપેરા કેન્દ્ર બનાવવાનું શરૂ કર્યું હતું જે 1700ના દાયકામાં સારી રીતે અસ્તિત્વમાં હતું. આમ, સેન કાર્લોનું ઉદ્ઘાટન 4 નવેમ્બર 1737ના રોજ, રાજાના નામ દિવસે, ઓપેરા ડોમેનિકો સર્રોના એચિલ ઇન સિરોના પ્રદર્શન સાથે કરવામાં આવ્યું હતું, જે મેટાસ્ટેસિયો દ્વારા 1736ના લિબ્રેટો પર આધારિત હતું, જેને તે વર્ષે એન્ટોનિયો કાલ્ડારા દ્વારા સંગીતબદ્ધ કરવામાં આવ્યું હતું. રૂઢિગત રીતે, એચિલીસની ભૂમિકા વિટ્ટોરિયા ટેસી નામની મહિલા દ્વારા ભજવવામાં આવી હતી, જેને "મોરેટ્ટા" કહેવાય છે; ઓપેરામાં સોપ્રાનો અન્ના પેરુઝી, જેને "ધ પર્રુચીરીના" અને ટેનર એન્જેલો એમોરેવોલી પણ દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. સર્રોએ ઇન્ટરમેઝી તરીકે બે બેલેમાં ઓર્કેસ્ટ્રાનું પણ સંચાલન કર્યું હતું, જે ગેટાનો ગ્રોસેટેસ્ટા દ્વારા બનાવવામાં આવ્યું હતું, જેમાં પીટ્રો રિઘિની દ્વારા ડિઝાઇન કરેલા દ્રશ્યો હતા. પ્રથમ સિઝનમાં નૃત્ય નંબરો માટે શાહી પસંદગી પર પ્રકાશ પાડવામાં આવ્યો હતો, અને કલાકારોમાં પ્રસિદ્ધ કાસ્ટ્રાટી દર્શાવવામાં આવી હતી. લા સ્કાલા, સત્તાવાર નામનું ઇટાલિયનમાં સંક્ષિપ્ત નામ, મિલાન, ઇટાલીમાં એક પ્રખ્યાત ઓપેરા હાઉસ છે. આ નાટ્યગૃહનું ઉદ્ઘાટન 3 ઓગસ્ટ 1778ના રોજ થયું હતું અને તે મૂળરૂપે (ન્યૂ રોયલ-ડ્યુકલ થિયેટર અલા સ્કાલા) તરીકે જાણીતું હતું. પ્રથમ પ્રદર્શન એન્ટોનિયો સેલેરીનું યુરોપા રિકોનોસિયુટા હતું. લા સ્કાલાની મોસમ 7 ડિસેમ્બરના રોજ સેન્ટ એમ્બ્રોઝ ડે પર શરૂ થાય છે, જે મિલાનના આશ્રયદાતા સંતનો તહેવારનો દિવસ છે. તમામ પ્રદર્શન મધરાત પહેલાં સમાપ્ત થવું જોઈએ, અને જ્યારે જરૂરી હોય ત્યારે લાંબી ઓપેરા સાંજે વહેલી શરૂ થાય છે. મ્યુઝિયો ટીટ્રેલ અલા સ્કાલા (લા સ્કાલા થિયેટર મ્યુઝિયમ), જે થિયેટરના હોયર અને ઘરના એક ભાગથી સુલભ છે, તેમાં ચિત્રો, ડ્રાફ્ટ્સ, મૂર્તિઓ, કોસ્ચ્યુમ અને સામાન્ય રીતે લા સ્કાલાના અને ઓપેરાના ઇતિહાસ સંબંધિત અન્ય દસ્તાવેજોનો સંગ્રહ છે. લા સ્કાલા એકેડેમિયા ડી 'આર્ટી ઇ મેસ્ટેરી ડેલો સ્પેટાકોલો (એકેડેમી ફોર પરફોર્મિંગ આર્ટ્સ) નું પણ આયોજન કરે છે. તેનો ધ્યેય યુવાન સંગીતકારો, તકનીકી કર્મચારીઓ અને નર્તકોની નવી પેઢીને તાલીમ આપવાનો છે (એકેડેમીના વિભાગોમાંના એક, સ્કુઓલા ડી બાલ્લો ડેલ ટિએટ્રો અલા સ્કાલા ખાતે). બૉક્સની ઉપર, લા સ્કાલામાં એક ગેલેરી છે-જેને લોગિઓન કહેવાય છે-જ્યાં ઓછા શ્રીમંત લોકો પ્રદર્શન જોઈ શકે છે. ગેલેરીમાં સામાન્ય રીતે સૌથી વધુ વિવેચનાત્મક ઓપેરાના શોખીનોની ભીડ હોય છે, જેમને લોગિયોનિસ્ટી તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, જેઓ ગાયકોની દેખીતી સફળતાઓ અથવા નિષ્ફળતાઓ પ્રત્યે આનંદિત અથવા નિર્દય હોઈ શકે છે. તેમની નિષ્ફળતાઓ માટે, કલાકારો આ ચાહકો પાસેથી "અગ્નિનું બાપ્તિસ્મા" મેળવે છે, અને ફિયાસ્કો લાંબા સમયથી યાદ કરવામાં આવે છે. ઉદાહરણ તરીકે, 2006 માં, ટેનર રોબર્ટો અલાગ્નાએ આઇડાના પ્રદર્શન દરમિયાન બૂમો પાડ્યા બાદ મંચ છોડી દીધો હતો, જેના કારણે તેના વિદ્યાર્થી, એન્ટોનેલો પાલોમ્બીને પોશાકમાં ફેરફાર કરવા માટે સમય આપ્યા વિના ઝડપથી તેને મધ્ય-દ્રશ્યમાં બદલવા માટે દબાણ કર્યું હતું. અલગના પ્રોડક્શનમાં પરત ફરી ન હતી. લા ફેનિસ (ધ ફોનિક્સ) ઇટાલીના વેનિસમાં આવેલું એક ઓપેરા હાઉસ છે. તે "ઇટાલિયન થિયેટરના ઇતિહાસમાં સૌથી પ્રસિદ્ધ અને પ્રખ્યાત સીમાચિહ્નોમાંથી એક છે" અને સમગ્ર ઓપેરાના ઇતિહાસમાં છે. ખાસ કરીને 19મી સદીમાં, લા ફેનિસ ઘણા પ્રખ્યાત ઓપેરેટિક પ્રીમિયરનું સ્થળ બની ગયું હતું, જ્યાં ચાર મુખ્ય બેલ કેન્ટો યુગના સંગીતકારો-રોસિની, બેલિની, ડોનિઝેટ્ટી, વર્ડી-ની કૃતિઓ રજૂ કરવામાં આવી હતી. તેનું નામ ઓપેરા કંપનીને આગ લગાડવા માટે ત્રણ થિયેટરનો ઉપયોગ ગુમાવ્યા હોવા છતાં "રાખમાંથી ઉઠવાની" મંજૂરી આપવામાં તેની ભૂમિકાને પ્રતિબિંબિત કરે છે, પ્રથમ 1774 માં શહેરના અગ્રણી ઘરનો નાશ અને પુનઃનિર્માણ કરવામાં આવ્યું હતું પરંતુ 1792 સુધી ખોલવામાં આવ્યું ન હતું; બીજી આગ 1836 માં આવી હતી, પરંતુ પુનઃનિર્માણ એક વર્ષમાં પૂર્ણ થયું હતું. જોકે, ત્રીજી આગ આગચંપીનું પરિણામ હતું. તેણે 1996માં ઘરને નષ્ટ કરી દીધું હતું અને માત્ર બાહ્ય દિવાલો જ છોડી દીધી હતી, પરંતુ તેને ફરીથી બનાવવામાં આવી હતી અને નવેમ્બર 2004માં ફરીથી ખોલવામાં આવી હતી. આ પ્રસંગની ઉજવણી કરવા માટે વેનિસ ન્યૂ યર કોન્સર્ટની પરંપરા શરૂ થઈ. મ્યુઝિયમ ધ મ્યુઝીઓ ટીટ્રેલ અલા સ્કાલા એ ઇટાલીના મિલાનમાં ટીટ્રો અલા સ્કાલા સાથે જોડાયેલ એક નાટ્ય સંગ્રહાલય અને પુસ્તકાલય છે. જો કે તે ઓપેરા અને તે ઓપેરા હાઉસના ઇતિહાસ પર વિશેષ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, તેમ છતાં તેનો અવકાશ સામાન્ય રીતે ઇટાલિયન નાટ્ય ઇતિહાસ સુધી વિસ્તરે છે, અને તેમાં કોમેડિયા ડેલ 'આર્ટે અને પ્રખ્યાત મંચ અભિનેત્રી એલોનોરા ડ્યૂસ સાથે સંબંધિત પ્રદર્શનોનો સમાવેશ થાય છે. પિયાઝા ડેલા સ્કાલામાં ઓપેરા હાઉસની બાજુમાં આવેલું આ સંગ્રહાલય 8 માર્ચ 1913ના રોજ ખોલવામાં આવ્યું હતું અને તે એક વિશાળ ખાનગી સંગ્રહ પર આધારિત હતું, જે બે વર્ષ અગાઉ હરાજીમાં ખરીદવામાં આવ્યું હતું, જેમાં સરકારી અને ખાનગી બંને સ્રોતોમાંથી ભંડોળ એકત્ર કરવામાં આવ્યું હતું. આ પણ જુઓ પ્રાચીન રોમ સંદર્ભોનું અવાન્સપેટ્ટાકોલો કોમેડિયા ડેલ 'આર્ટે કોમેડિયા એરુડિટા થિયેટર બાહ્ય કડીઓ ઇટાલીમાં ઇલ પબ્લિકો ડેલ ટિએટ્રો-ઓફિસિઓ સ્ટડી મિબેક (ઇટાલિયનમાં) ઇટાલી ઇટાલીના સૌથી સુંદર અને પ્રખ્યાત થિયેટરો