Joe Ray (artist)
જૉ રે (જન્મ 1944) લોસ એન્જલસમાં સ્થિત એક અમેરિકન કલાકાર છે. તેમનું કાર્ય અમૂર્ત અને પ્રતિનિધિત્વ અને પેઇન્ટિંગ, શિલ્પ, પ્રદર્શન કલા અને ફોટોગ્રાફી સહિતના માધ્યમો વચ્ચે આગળ વધ્યું છે. તેમણે 1960ના દાયકાની શરૂઆતમાં પોતાની કારકિર્દીની શરૂઆત કરી હતી અને લોસ એન્જલસમાં કેટલાક નોંધપાત્ર કલા સમુદાયો સાથે સંકળાયેલા હતા, જેમાં લાઇટ એન્ડ સ્પેસ ચળવળ; લેરી બેલ સહિત પ્રારંભિક કાસ્ટ-રેઝિન શિલ્પકારો; અને 1970ના દાયકાના પ્રભાવશાળી આફ્રિકન-અમેરિકન સામૂહિક, સ્ટુડિયો ઝેડનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં તેઓ ડેવિડ હેમોન્સ, સેંગા નેંગુડી અને હ્યુસ્ટન કોનવિલ જેવા કલાકારોના સ્થાપક સભ્ય હતા. વિવેચક કેથરિન વાગલીએ રેને "કોઈ પણ ચોક્કસ સામગ્રી અથવા વ્યૂહરચના કરતાં તમામ પ્રકારના પ્રકાશ અને અવકાશ (વૈશ્વિક, માનસિક, આધ્યાત્મિક અને ભૌગોલિક) ને સમજવા માટે વધુ પ્રતિબદ્ધ કલાકાર" તરીકે વર્ણવ્યા હતા-જે વલણ તેમણે અને અન્ય લોકોએ સૂચવ્યું છે જે તેમને ઓછી માન્યતા તરફ દોરી ગયું હતું. રેએ મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ, લોસ એન્જલસ (એમઓસીએ), લોસ એન્જલસ કાઉન્ટી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ (એલએસીએમએ), સાન ફ્રાન્સિસ્કો મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ (એસએફએમઓએમએ), કન્ટેમ્પરરી આર્ટ્સ મ્યુઝિયમ હ્યુસ્ટન અને લોસ એન્જલસમાં મ્યુઝિયમ ઓફ આફ્રિકન-અમેરિકન આર્ટમાં પ્રદર્શન કર્યું છે. તેમની કલાકૃતિ એલ. એ. સી. એમ. એ. અને નોરા એક્લેસ હેરિસન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટના જાહેર સંગ્રહની છે. પ્રારંભિક જીવન અને કારકિર્દી રેનો જન્મ 1944માં ટેક્સાસના બ્યુમોન્ટમાં થયો હતો અને તેમનો ઉછેર લ્યુઇસિયાનાના એલેક્ઝાન્ડ્રિયામાં થયો હતો. ઔદ્યોગિક મેટલવર્ક, કલા અને સંગીતમાં ઉચ્ચ શાળાના અભ્યાસક્રમો લીધા પછી, તેમણે યુનિવર્સિટી ઓફ સાઉથવેસ્ટર્ન લ્યુઇસિયાનામાં ફાઇન આર્ટ્સનો અભ્યાસ કર્યો, જે અગાઉ અલગ કરાયેલી કોલેજમાં માત્ર થોડા કાળા વિદ્યાર્થીઓમાંથી એક હતા. 1963 માં, તેમણે બસ દ્વારા લોસ એન્જલસ પ્રવાસ કર્યો અને ટૂંક સમયમાં તેના વૈવિધ્યસભર, હજુ પણ અવ્યાખ્યાયિત કલા દ્રશ્યમાં જોડાયા. તેમને યુ. એસ. આર્મીમાં ભરતી કરવામાં આવ્યા હતા અને વોટ્સ બળવાના બે અઠવાડિયા પછી 1965માં વિયેતનામમાં સેવા આપવા માટે મોકલવામાં આવ્યા હતા. જ્યારે તેઓ 1967માં વિયેતનામથી પરત ફર્યા, ત્યારે રે લોસ એન્જલસના લેઇમર્ટ પાર્ક પડોશમાં સ્થાયી થયા, જે ઐતિહાસિક અને સમકાલીન આફ્રિકન-અમેરિકન સંસ્કૃતિનું ઝડપથી વિકસી રહેલું કેન્દ્ર હતું અને તેમણે લેરી બેલ, ડગ એજ અને ટેરી ઓ 'શીયા જેવા અન્ય લોકો સાથે રેઝિન આધારિત શિલ્પ સાથે પ્રયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું. રેએ સૌપ્રથમ 1969ના ચોથા વાર્ષિક વોટ્સ સમર ફેસ્ટિવલ આર્ટ એક્ઝિબિશનમાં તેમની આર્ટવર્કનું પ્રદર્શન કર્યું હતું અને ત્યારબાદ એસએફએમઓએમએ, ઓકલેન્ડ મ્યુઝિયમ ઓફ કેલિફોર્નિયા, લોંગ બીચ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ અને એલએસીએમએ ("24 યંગ લોસ એન્જલસ આર્ટિસ્ટ્સ", 1971; "10 યર્સ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ કાઉન્સિલ એક્વિઝિશન", 1973) ખાતે જૂથ પ્રદર્શનો દ્વારા માન્યતા પ્રાપ્ત કરી હતી. 1970માં એલ. એ. સી. એમ. એ. તરફથી યંગ ટેલેન્ટ એવોર્ડ પ્રાપ્ત કર્યા પછી, તેમણે નવી કેલિફોર્નિયા ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ આર્ટ્સમાં પ્રથમ વર્ગમાં પ્રવેશ મેળવ્યો, જ્યાં તેમણે જ્હોન બાલ્ડેસરી, એલન કાપ્રો અને નામ જૂન પાઇક સાથે અભ્યાસ કર્યો. ત્યાં તેમણે પ્રદર્શન, ફોટોગ્રાફી અને વીડિયો આર્ટ સાથે પ્રયોગો કર્યા અને 1973ના ઉદ્ઘાટન વર્ગમાં બી. એફ. એ. સાથે સ્નાતક થયા. 1978 અને 1980 ની વચ્ચે, તેઓ એમ. ઓ. સી. એ. લોસ એન્જલસ આર્ટિસ્ટ્સ એડવાઇઝરી કાઉન્સિલના પંદર મૂળ સભ્યોમાંના એક હતા, જેમાં વિઝા સેલ્મિન્સ, રોબર્ટ ઇરવિન અને અન્ય લોકો હતા. તેમની પાછળની કારકિર્દીમાં, રેને એલ. એ. સી. એમ. એ. પ્રદર્શન, "મેડ ઇન કેલિફોર્નિયાઃ આર્ટ, ઇમેજ એન્ડ આઇડેન્ટિટી (<આઇ. ડી. 1>)", એસેમ્બલેજ-આર્ટ સર્વે "એલ. એ. માં સામેલ કરવામાં આવ્યા હતા. ઓબ્જેક્ટ એન્ડ ડેવિડ હેમન્સ બોડી પ્રિન્ટ્સ "(2007, ટિલ્ટન ગેલેરી, ન્યૂયોર્ક; રોબર્ટ્સ એન્ડ ટિલ્ટન, લોસ એન્જલસ)", ધ આર્ટિસ્ટ્સ મ્યુઝિયમ "(એમઓસીએ એલએ, 2010), અને ન્યૂ ઓર્લિયન્સમાં Prospect.3, અન્ય લોકો વચ્ચે. 2017 માં, લોસ એન્જલસમાં ડિયાન રોસેનસ્ટીન ગેલેરીમાં તેમના કાર્યનું 50 વર્ષનું સર્વેક્ષણ, "કોમ્પ્લેક્શન કોન્સ્ટેલેશન" થયું હતું. 1960 અને 1970ના દાયકામાં રેની કૃતિઓ અમૂર્ત કાસ્ટ-રેઝિન શિલ્પથી માંડીને દસ્તાવેજી જેવી ફોટોગ્રાફી અને પ્રદર્શન સંબંધિત કૃતિઓ સુધીની હતી. ટીકાકારો સૂચવે છે કે પછીના બે પ્રકારનાં કાર્યો ઓળખના એક તત્વ સાથે વાત કરે છે જેણે તેમની અન્યથા બિન-લાક્ષણિક પ્રથામાં પ્રવેશ કર્યો છે અને તેમને અન્ય કાસ્ટ-રેઝિન અને લાઇટ એન્ડ સ્પેસ કલાકારોથી અલગ પાડ્યા છે. 1970 ના દાયકાના અંતમાં, તેમણે અમૂર્ત અને પ્રતીકાત્મક મિશ્ર-મીડિયા ચિત્રો પર વધુ ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું જે આંતરિક અને બાહ્ય અવકાશ અને વંશીય ઓળખ અને અસમાનતા સાથે સંકળાયેલા મુદ્દાઓની તપાસ કરે છે. વિવેચક શાના નિસ ડેમ્બ્રોટે લખ્યું છે કે રેની પ્રેક્ટિસનો સ્પષ્ટ સારગ્રાહીવાદ "તેમ છતાં વૈચારિક અને સૌંદર્યલક્ષી હાવભાવનો દોર રજૂ કરે છે જે તેમની તમામ કૃતિઓને પ્રકાશ, રંગ, ઓપ્ટિકલ/અસ્પષ્ટ ઘટના અને દ્રષ્ટિ, ચિત્રાંકન, પ્રદર્શન અને અમૂર્તતા માટેના સામાજિક-રાજકીય સંદર્ભના સાતત્ય પર જોડે છે". કાસ્ટ-રેઝિન શિલ્પ 1960ના દાયકાના મધ્યમાં, રેએ રેઝિન સાથે કાસ્ટ શિલ્પની શોધ શરૂ કરી હતી, જે કલાકારો માટે એક નવી સામગ્રી હતી-જે પ્રકાશ સાથે-પ્રકાશ અને અવકાશ ચળવળને વ્યાખ્યાયિત કરવા માટે આવી હતી. રે સહિત આ શિલ્પકારોએ સામગ્રીના વૈજ્ઞાનિક, તકનીકી પાસાઓ અને તેના વધુ ગુપ્ત, દ્રષ્ટિ-પરિવર્તનકારી ગુણધર્મો, જેમ કે નક્કર સ્વરૂપ લેવાની ક્ષમતા અને તેની આસપાસના ક્ષણિક પ્રકાશ અને હિલચાલ દ્વારા એનિમેટેડ થવાની ક્ષમતા, બંનેને અપનાવ્યા હતા. રેના પ્રારંભિક રેઝિન શિલ્પો અર્ધપારદર્શક હતા અને મૂળભૂત આકારોનો ઉપયોગ કરતા હતાઃ મૂળ ગોળા, અર્ધ-ગોળા, કમાનો અને વીંટીઓ. તેમણે તેમાં રંગદ્રવ્યો ઉમેર્યા-કેટલાક કિસ્સાઓમાં કેન્ડી-રંગીન રંગછટા (બે કમાનો અને અર્ધ-ગોળા, 1969) અને અન્યમાં કાળા અને સફેદ મૂલ્યો, જેમ કે ન્યૂ આઈ (1969) માં. બાદમાંના કાર્યોએ તેમને લાઇટ અને સ્પેસ બંને કલાકારો સાથે અને-વંશીય મુદ્દાઓને સંદર્ભિત કરતી તેની કાળી અને સફેદ નળીઓ સાથે-ફ્રીવે 10 ની દક્ષિણે વૈકલ્પિક, આફ્રિકન-અમેરિકન કલા જગત સાથે જોડ્યા, જે લેઇમર્ટ પાર્ક, એલોન્ઝો ડેવિસની બ્રોકમેન ગેલેરી અને ગેલેરી 32 ની આસપાસ કેન્દ્રિત છે. રેની રેઝિન કૃતિઓ વિજ્ઞાન અને આત્મા, ઉત્સાહપૂર્ણ દ્રષ્ટિ, વ્યક્તિગત માનવ શરીર અને તેની પ્રણાલીઓ અને બ્રહ્માંડમાં તેમની રુચિઓ વ્યક્ત કરે છે. તેમના પછીના રિંગ્સ એન્ડ સ્ફીઅર્સ (1980-3) ને મહેનતુ કારીગરીના કાર્ય તરીકે વર્ણવવામાં આવ્યા છે, જેની સાત ઊંડા રંગની, અપારદર્શક વીંટીઓ અને ગોળાઓ સાથે-સાથે મૂકવામાં આવે છે, જે રૂપકોની વિશાળ શ્રેણીની કલ્પના કરે છે. ક્યુરેટર એડ શેડે લખ્યું છે કે, આ શિલ્પ "અણુ કેન્દ્રકની અનંત દુનિયાથી માનવ હૃદયની રચના દ્વારા તારાઓ અને સૌર મંડળની પેટર્ન સુધી માનવતાવાદી રેખા ખેંચે છે", તેની સાત જોડી તે સંખ્યાના "રહસ્યમય અને આંકડાકીય અર્થો સાથે જોડાય છે, જે એક ગુપ્ત ધાર ઉમેરે છે". ફોટોગ્રાફી અને પ્રદર્શન-સંબંધિત કાર્ય ક્યુરેટર્સ રેની 1970 ના દાયકાની ફોટોગ્રાફીને રોજિંદા શહેરી જીવન અને લોકો અને તેમની આસપાસના લોકો વચ્ચેના ક્યારેક-અસ્વસ્થ સંબંધોને રેકોર્ડ કરવા તરફ દોરેલા કલાકારોમાં રજૂ કરે છે. 1970 માં, તેઓ તેમના લ્યુઇસિયાનાના વતન પરત ફર્યા અને ત્યાં બાળકો, પુખ્ત વયના લોકો, શોટગન ઘરો અને શેરીઓના ફોટોગ્રાફ લીધા. નિખાલસ, દસ્તાવેજી જેવા ચિત્રો-31 કાળા અને સફેદ, જિલેટીન-ચાંદીના પ્રિન્ટ-માં "અનટાઇટલ્ડ" શ્રેણી (1970-2) નો સમાવેશ થાય છે, જે સમય અને સ્થળ સાથે તેમના પોતાના માર્ગના અવકાશને ચાર્ટ કરતી વખતે પડોશી અને તેના જીવન વિશે તેમની લાગણી વ્યક્ત કરે છે. તે શ્રેણીના સમકાલીન હતા રેના સહયોગી પ્રદર્શન કલા પ્રોજેક્ટ્સ-રમૂજી દૃશ્યો અને જીવંત કાર્યક્રમોનું આયોજન જે ઘણીવાર ફોટોગ્રાફ્સ અને વિડિયોમાં દસ્તાવેજીકરણ કરવામાં આવતા હતા. તેમાં, ઉદાહરણ તરીકે, એક માનવ કાર વૉશનો સમાવેશ થાય છે, જેના માટે તેણે અને તેના મિત્રોએ મોટા, ફ્લોપી બ્રશ પહેર્યા હતા અને પોતાને સફેદ ફીણમાં ઢાંકી દીધા હતા, અને મ્યુઝિક કોન્સર્ટ દરમિયાન છતની જાળમાંથી દોરડા પર સ્ટેજ પર ઉતરતા હતા. 1971માં, રે, ટેરી ઓ 'શીઆ અને ડગ એજ માર્કેટ સ્ટ્રીટ પ્રોગ્રામ (1971-3) ના ઉદ્ઘાટન પ્રદર્શનમાં દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, જે વોલ્ટર હોપ્સ અને રોબર્ટ ઇરવિન દ્વારા સમર્થિત પ્રારંભિક, કલાકાર-અને સામાજિક રીતે સંચાલિત પ્રોજેક્ટ હતો. તેમના વ્યક્તિગત રેઝિન શિલ્પને રજૂ કરવાને બદલે, તેઓએ સમકાલીન કલાકારો વિશે લોકપ્રિય ક્લિચની શોધ કરતા વૈચારિક વિચારો અને ફોટોગ્રાફી સાથે ત્રિપુટી તરીકે પ્રયોગ કરવાનું પસંદ કર્યું-ડેન્ડી, આઉટસાઇડર, લિબર્ટિન અથવા રોમેન્ટિક તરીકે-પરિણામને શીર્ષક આપતા, "ધ ફૅન્ટેસી શો". તેમની છબીઓમાં ત્રણ લોકો માટે બુનુએલ જેવા કાળા ટાઈવાળા ભોજન સમારંભનો સમાવેશ થાય છે; એક કંટાળાજનક, શર્ટલેસ બાઇકર દૃશ્ય જે મર્દાનગીને છળકપટ કરે છે; અને રે અને ત્રણ મહિલાઓ સાથે પોકર રમત, જે પાસાડેના આર્ટ મ્યુઝિયમમાં ચેસ રમતા પોતે 1963ના પ્રખ્યાત ડુચેમ્પ ફોટોગ્રાફનો સંદર્ભ આપે છે. ચિત્રકામ 1970 ના દાયકાના અંતમાં, રેના રેઝિનના અસાધારણ ગુણોમાં રસ તેમને રાત્રિના આકાશના ચિંતન તરફ દોરી ગયો, જેના ગુણો-રંગની દૂરસ્થ ઊંડાઈ, અવકાશનું રીફ્રેક્શન, કાળી હવા અને સફેદ પ્રકાશ-સમાન રીતે સંયુક્ત વિજ્ઞાન, કલ્પના અને ભાવનાત્મક અભિવ્યક્તિ. તેમણે "નેબ્યુલા પેઇન્ટિંગ્સ" માં આ ચિંતાઓનું અન્વેષણ કર્યું, જે એક્રેલિક, સ્પ્રે પેઇન્ટ અને મિશ્ર માધ્યમોનો ઉપયોગ કરતા આકાશી લેન્ડસ્કેપ્સની શ્રેણી છે જેનું તેમણે 2020 સુધી ઉત્પાદન કરવાનું ચાલુ રાખ્યું છે. તેમના અગાઉના નેબ્યુલા પેઇન્ટિંગ્સમાં રંગીન હાવભાવ અને વાતાવરણને સાંકળવામાં આવ્યું હતું, જેમાં પોઇન્ટેડ શબ્દોનો કાળજીપૂર્વક ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જે તેમના નિર્માણના સંદર્ભને પ્રતિબિંબિત કરે છે; ઉદાહરણ તરીકે, પેઇન્ટિંગ ઇન સ્પેસ (1980) માં "જાતિ" અને "રંગ નક્ષત્ર" લખવામાં આવ્યું હતું. ટીકાકારોએ તેમની પછીની "નેબ્યુલા" કૃતિઓને વધુ જીવંત અને સંમોહિત કૃતિઓ તરીકે વર્ણવી છે જે "પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિઝમ અને એક્શનિસ્ટ એબ એક્સ, શાબ્દિક રીતે અસ્પષ્ટ અમૂર્તતાના ભાવનાત્મક રૂપક અને અવકાશ-મુસાફરી વિજ્ઞાનના કોસ્મિક વલણના ગુણધર્મોને સંમિશ્રિત કરે છે" (દા. ત., ફ્લેમિંગ સ્ટાર નેબ્યુલા #1,2017; રેડ યલો બ્લેક વ્હાઇટ અને બર્ન સિએના, 2020). 1990ના દાયકામાં, રેએ એસેમ્બલેજ-પેઇન્ટિંગ્સની રચના કરી હતી, જેમાં ઓળખ, વંશીય ન્યાય અને છબીના પ્રવાહી ઉપયોગ દ્વારા સમાવેશના મુદ્દાઓની તપાસ કરવામાં આવી હતી-પ્રતીકો અને ઔપચારિક ઘટકો તરીકે-જેણે નકારાત્મક રૂઢિપ્રયોગો અને વંશીય ઉપનામોને ઉથલાવી દીધા હતા. રોડની કિંગ પોલીસ ક્રૂરતાના કેસ અને નિર્દોષ જાહેર થયાના એક વર્ષ પછી લોસ એન્જલસના રમખાણોમાં તેમણે યુ. એસ. અને બ્લુ સ્પેડ (બંને 1993) સહિત શ્રેણી પૂર્ણ કરી; અગાઉના કાર્યનું શીર્ષક યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને સર્વનામ "યુ. એસ". બંનેના વિરોધાભાસનો ઉલ્લેખ કરે છે, જે સર્વસમાવેશક અથવા વિભાજીત રીતે કાર્ય કરી શકે છે, જેમ કે "યુ. એસ. વિ. તેમને ". આ શ્રેણીમાં સ્વતંત્રતા અને સમાનતા અને દમન અને વિરોધના પ્રતીકો જોડવામાં આવ્યા હતાઃ આફ્રિકન ખંડનું પ્રતીક ગઝેલ માસ્ક; કેન્ટે કાપડ, પશ્ચિમ આફ્રિકાના ડાયસ્પોરા માટે મહત્વ ધરાવતું ઘાનાનું કાપડ જેનો ઉપયોગ તેમણે અમેરિકન ધ્વજના પરંપરાગત વાદળી ક્ષેત્રની જગ્યાએ કર્યો હતો; કોંક્રિટમાંથી ઉગતા ફૂલો; રંગીન શહેરી ફૂટપાથ, ગુસ્સો અથવા અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદ સૂચવતા કાળા રંગના છાંટા; સફેદ રંગનો ચાબુક, લોહી-લાલ ક્રોસ, અને વંશીય અપશબ્દ, પત્તાની રમતો અને સાધનને ઉજાગર કરતા કુદકોના સ્વરૂપો. 2014 માં, માઇકલ બ્રાઉન શૂટિંગ પછી ન્યૂ ઓર્લિયન્સમાં Prospect.3 ખાતે આ શ્રેણી રજૂ કરવામાં આવી હતી; ધ ન્યૂ ઓર્લિયન્સ ટાઇમ્સ-પિકાયુન સમીક્ષામાં, ડગ મેકકેશે લખ્યું હતું કે, "2014 ના અંતમાં રેની પેઇન્ટિંગ્સનો સામનો કરવો અને તેમની બેકસ્ટોરી વાંચવી એ એક આઘાતજનક અનુભવ હતો જેણે એક ક્ષણ અથવા ક્ષણોને ચિહ્નિત કરવાની કલાની શક્તિ પર ભાર મૂક્યો હતો". સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ જો રે, ડિયાન રોસેનસ્ટીન ગેલેરી જો રે, લોસ એન્જલસ કાઉન્ટી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, સંગ્રહો 20મી સદીના અમેરિકન શિલ્પકારો 21મી સદીના અમેરિકન શિલ્પકારો 20મી સદીના અમેરિકન ચિત્રકારો 21મી સદીના અમેરિકન ચિત્રકારો આફ્રિકન-અમેરિકન કલાકારો લોસ એન્જલસ કેલિફોર્નિયા ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ આર્ટ્સના કલાકારો ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ 1944 જન્મ જીવંત લોકો