Indie Classical
ઇન્ડી શાસ્ત્રીય શૈલીનો ઉપયોગ સામાન્ય રીતે સંગીતનું વર્ણન કરવા માટે થાય છે જે ચોક્કસ શાસ્ત્રીય સંગીત પ્રથાઓને અનુસરે છે પરંતુ સ્વતંત્ર રેકોર્ડ લેબલો દ્વારા તેનું નિર્માણ અને વિતરણ કરવામાં આવે છે. આ શબ્દને ન્યૂ એમ્સ્ટરડેમ રેકોર્ડ્સના પ્રચાર ઉપકરણ દ્વારા વ્યાપક પ્રસારમાં લાવવામાં આવ્યો હતો, જેનો હેતુ સંગીતકારોનું પ્રતિનિધિત્વ કરવાનો હતો જેમના "સંગીત શૈલીઓ વચ્ચેની તિરાડોમાંથી પસાર થાય છે". "ઇન્ડી ક્લાસિકલ" શબ્દ વિવાદાસ્પદ બન્યો અને 2013 સુધીમાં, તે જ સમુદાયના સહભાગીઓ દ્વારા તેનો સખત વિરોધ કરવામાં આવ્યો હતો જેને રેકોર્ડ લેબલે શરૂઆતમાં વર્ણવવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. આ શબ્દ અસ્થિર રહે છે અને તેનો ઉપયોગ ઘટ્યો છે, જો કે હાલમાં તેનો ઉપયોગ કેટલીકવાર "ઑલ્ટ-ક્લાસિકલ" અથવા "નિયો-ક્લાસિકલ" સાથે એકબીજાના બદલે થાય છે, સામાન્ય રીતે સંગીત માટે માર્કેટિંગ લેબલ તરીકે જે શાસ્ત્રીય અને અન્ય લોકપ્રિય શૈલીઓ વચ્ચે ઓળંગે છે, કલાકારોને સાંકળે છે જે મૂળ ચળવળ સાથે બહુ ઓછી સમાનતા ધરાવે છે. ન્યૂ એમ્સ્ટર્ડમ રેકોર્ડ્સના સંગીતકાર અને સહ-સ્થાપક જુડ ગ્રીનસ્ટીનના જણાવ્યા અનુસાર, "ઇન્ડી ક્લાસિકલ" શબ્દ પાછળનો હેતુ "ડુ-ઇટ-યોરસેલ્ફ" સંસ્થાકીય ભાવના હેઠળ તેઓ જે પ્રકારનું સંગીત બનાવી રહ્યા હતા તેનું ટૂંકું વર્ણન હતું. જુડ ગ્રીનસ્ટીન અને સંગીતકાર મેટ મેકબેન બંનેએ આ શબ્દની શોધ માટે ખચકાટ સાથે શ્રેય લીધો છે. અન્ય લોકો તેનો ઉપયોગ એવા સંગીતકારો અને કલાકારોનું વર્ણન કરવા માટે કરે છે જેઓ શૈલી અને તકનીક બંનેમાં સ્થાપિત પરંપરાની બહાર કામ કરતા હોય તેવું લાગે છે. ન્યૂ એમ્સ્ટર્ડમ માટે, ઇન્ડી ક્લાસિકલનો હેતુ તેના વ્યક્તિગત આલ્બમ્સ અને રચનાઓને સમજવા માટેનો સંદર્ભ પ્રદાન કરવાનો ન હતો, પરંતુ લેબલની ઓળખને બ્રાન્ડ કરવા અને શાસ્ત્રીય સંગીત બજારમાં તેની નવીનતાઓનું વર્ણન કરવા માટેનો શબ્દ હતો. આ શબ્દની ઉપયોગિતા હજુ પણ વિવાદાસ્પદ છે, અને કારણ કે તેને પ્રચારકો દ્વારા પ્રોત્સાહન આપવામાં આવ્યું હતું અને પત્રકારો દ્વારા સ્વીકારવામાં આવ્યું હતું, "ઇન્ડી ક્લાસિકલ" ને બહારના જનસંપર્કના શબ્દપ્રયોગ તરીકે પણ બરતરફ કરી શકાય છે. પીટર મેકકલમે તેની ભાષાકીય અસ્પષ્ટતાની ટીકા કરી હતી, તેને "આળસુ શબ્દ, એક માર્કેટિંગ કરનારની 'ખૂબ જ સખત' ટોપલી તરીકે વર્ણવી હતી, જે સંગીતના વંશને શોધવાની સખત મહેનતને ટાળે છે". ઇતિહાસ જોકે "ઇન્ડી ક્લાસિકલ" શબ્દ બિલબોર્ડ મેગેઝિનમાં 1950 માં "નાના પાયે શાસ્ત્રીય રેકોર્ડ લેબલ્સ" ના સંદર્ભમાં દેખાયો હતો, આ શબ્દનો વર્તમાન ઉપયોગ ન્યૂ એમ્સ્ટરડેમ રેકોર્ડ્સમાં શોધી શકાય છે, જેની સ્થાપના 2007 માં સંગીતકાર વિલિયમ બ્રિટેલ, સારાહ કિર્કલેન્ડ સ્નાઇડર અને જુડ ગ્રીનસ્ટીન દ્વારા કરવામાં આવી હતી. આ સંગીતકારો પોતાના માટે અને "સમકાલીન શાસ્ત્રીય સંગીત" અથવા "નવા સંગીત" માં પ્રતિનિધિત્વ ન અનુભવતા અન્ય સંગીતકારો માટે સ્થાન બનાવવા માંગતા હતા, જે તેમના રેકોર્ડ લેબલની રચના તરફ દોરી જાય છે. ડિસેમ્બર 2007ની અખબારી યાદીમાં, તેઓએ જાહેરાત કરી હતી કે તેમનું ધ્યેય "દિવાલો વિનાનું સંગીત, નામ વિનાના દ્રશ્યમાંથી" નું પ્રતિનિધિત્વ કરવાનું હતું. આ જાહેરાત તેમની વેબસાઇટ સાથે કરવામાં આવી હતી, જે "આ 'ઇન્ડી ક્લાસિકલ' દ્રશ્યમાં સંગીતકારો અને ચાહકો વચ્ચે જોડાણની ભાવનાને પ્રોત્સાહન આપવા" માંગતી હતી, અને અસરકારક રીતે તેને નામ આપ્યું હતું. ન્યૂ એમ્સ્ટર્ડમની ઉત્ક્રાંતિની સમાંતર, સમાન હેતુઓને અનુસરતા અન્ય સ્વતંત્ર રેકોર્ડ લેબલો ઉભરી આવ્યા હતા. બિન-શાસ્ત્રીય અને શયનખંડ સમુદાય જેવા લેબલો પરંપરાગત રીતે પ્રશિક્ષિત સંગીતકારો દ્વારા વિશિષ્ટ સ્થાન શોધવા અને પરંપરાને અવગણવાના પ્રયાસ તરીકે અંકુરિત થયા હતા. જેમ જેમ આ શબ્દ જાહેર અને મુખ્ય પ્રકાશનોમાં ફેલાતો રહ્યો, તેમ તેમ ઇન્ડી ક્લાસિકલ ટૂંક સમયમાં ઓનલાઇન વિવાદનો સ્ત્રોત બની ગયો, અને મીડિયા આઉટલેટ્સે ચળવળમાં કયા કલાકારોનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો તે નક્કી કરવા માટે તેમના પોતાના માપદંડનો ઉપયોગ કર્યો. ઓનલાઈન મ્યુઝિક મેગેઝિન પિચફોર્કે સુફજાન સ્ટીવન્સ અને જોની ગ્રીનવુડ જેવા ઇન્ડી રોક કલાકારોનો સમાવેશ કરવા માટે આ શૈલીનો વિસ્તાર કર્યો હતો અને ડાઉનટાઉન એનવાયના ઓછામાં ઓછા દ્રશ્ય અને બેંગ ઓન એ કેન જૂથના અનુગામી તરીકે આ ચળવળને સ્થાપિત કરી હતી. નિકો મુહલી, આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રતિષ્ઠા ધરાવતા એક સ્થાપિત અમેરિકન સંગીતકાર, ઘણા લેખકો માટે ઇન્ડી ક્લાસિકલના પોસ્ટર ચાઈલ્ડ બન્યા હતા. એક વિવાદાસ્પદ બ્લોગ પોસ્ટમાં, તેમણે તેના પ્રત્યે પોતાનો અણગમો વ્યક્ત કર્યો હતો અને કહ્યું હતું કે "તે વર્ણનથી કંઈ જ પ્રાપ્ત થતું નથી, ભલે તે પીઆર લોકોની નોકરીઓને સરળ બનાવે. તે નફરત કરનારાઓને એક સાથે એવી રીતે આકર્ષે છે કે જે સંગીતકારોના વાસ્તવિક સમુદાયો કેવી રીતે કાર્ય કરે છે તે નકારે છે. "મુહલીની ટિપ્પણીએ ઇન્ડી સંગીત સાથેના સમસ્યારૂપ શૈલીયુક્ત જોડાણોને સ્પષ્ટ કર્યું, અને તેમની ટીકાએ ઇન્ડી શાસ્ત્રીય શબ્દની અખંડિતતાને નોંધપાત્ર રીતે અસર કરી, તેનો ઉપયોગ નબળો પાડ્યો અને તેને નકારાત્મક લાયકાત તરીકે કલંકિત કર્યો. એક બ્રાન્ડ તરીકે ઇન્ડી ક્લાસિકલની સાંસ્કૃતિક રાજધાનીએ તેના સમુદાયને લાભ મેળવવામાં મદદ કરી-પિચફોર્ક વસ્તી વિષયક સુધી પહોંચવામાં સફળતા, અને તેના દ્રશ્યના પ્રવક્તા તરીકે મુહલીની સફળતા-આખરે તે તાકાતને નબળી પાડી અને તેના ત્યાગ તરફ દોરી ગઈ. ગ્રીનસ્ટીન અને તેમના સાથીદારો એક જ સૌંદર્યનું પ્રતિનિધિત્વ કરવા માટે ઇન્ડી ક્લાસિકલના ઉપયોગથી અસ્વસ્થ થઈ ગયા હતા અને 2013 સુધીમાં લેબલે આ શબ્દનો ઉપયોગ કરવાનું બંધ કરી દીધું હતું. તેમનું વર્તમાન મિશન નિવેદન "સંગીતકારો અને કલાકારોને ટેકો આપવાનું છે જેમના કાર્ય પરંપરાગત અને જૂની શૈલીના ભેદોને પાર કરે છે". વિચારધારા ઇન્ડી શાસ્ત્રીય ચળવળ એ શાસ્ત્રીય રૂઢિચુસ્ત તાલીમની રૂઢિચુસ્તતા અને લોકપ્રિય સંગીત શૈલીની સીમાઓના ઇન્સ્યુલેશન સામે સીધી પ્રતિક્રિયા હતી. ગિનાન મિટિકના જણાવ્યા અનુસારઃ "શાસ્ત્રીય સંગીતમાં હવે જે પેઢી આવી રહી છે તે શાસ્ત્રીય સંગીતના અલગ પડવાથી નિરાશ છે અને સંગીતની અન્ય શૈલીઓ પણ વિકસી છે. . . [ઇન્ડી ક્લાસિકલ] એ શાસ્ત્રીય સંગીત કરવાની એક રીત છે જે જૂની રીત નથી. . . ચોક્કસપણે અને ઇરાદાપૂર્વક તે ઇન્ડી રોક સાથે ઓવરટોન્સ ધરાવે છે જે ઘરેલું, નવા અને ધાર પર છે. "શિક્ષણવિદો સાથેનો આ અસંતોષ સંગીતકારોને એક નવો સમુદાય શોધવા માટે પ્રોત્સાહિત કરે છે, અને પરિણામી ક્રોસ-પરાગનયન જરૂરિયાતમાંથી એક DIY વલણને પ્રોત્સાહિત કરે છે. બ્રાઇસ ડેસ્નર સમજાવે છે કે કેવી રીતે ધ ક્રોનોસ ક્વાર્ટેટે આ ચળવળ માટે સંપૂર્ણ નૈતિકતાનું વર્ણન કર્યુંઃ "બિન-નફાકારક, કલાકાર-સંચાલિત અને તેમના પોતાના રેકોર્ડ લેબલ્સ સાથે. આનું પુરોગામી પંક રોક અને 80 ના દાયકાની શરૂઆતની DIY સંસ્કૃતિ હતી. "વધુમાં, સંગીતકારોએ અન્ય સંગીતકારોની ઉપર સંગીતકારની ભૂમિકા પર સવાલ ઉઠાવવાનું શરૂ કર્યું, સ્પષ્ટપણે તેમના કાર્યોમાં સામૂહિક પ્રકૃતિના મહત્વ પર પ્રકાશ પાડ્યો. શરૂઆતમાં, આ શબ્દ ખાસ કરીને સંગીતકારો દ્વારા માંગવામાં આવ્યો હતો, કારણ કે તેમના પર માર્કેટિંગ લેબલ તરીકે લાદવામાં આવ્યો હતો. જો કે, વિવાદ પછી કેટલાક સંગીતકારોએ "પોસ્ટ-શૈલી" લેબલ પસંદ કર્યું; તેમને "શાસ્ત્રીય" તરીકે વર્ગીકૃત કરવાની મીડિયાની પૂર્વધારણાને ધ્યાનમાં રાખીને, તેમની પોતાની ઓળખને વ્યાખ્યાયિત કરવા માટે વધુ આક્રમક બનવું પડ્યું હતું. પ્રસારની રીતો સંગીતનું સ્વતંત્ર વિતરણ આ ચળવળના મૂળમાં હતું. ન્યૂ એમ્સ્ટર્ડમ રેકોર્ડ્સના સહ-નિર્માતા, જુડ ગ્રીનસ્ટીને સ્પષ્ટતા કરી હતી કે આ શબ્દ "સંગીતના અવાજ વિશે નથી. . . તેના બદલે તેનો ઉપયોગ તે સંગીતના પ્રસાર અને સંભવિત પ્રેક્ષકો માટે તેને તૈયાર કરવાના અભિગમને વર્ણવવા માટે થાય છે. "ઇન્ડી ક્લાસિકલમાં એક મુખ્ય તફાવત મુદ્રીકરણ સંબંધિત છે. જ્યારે અન્ય સંગીત વ્યાપારી બજારમાંથી પસાર થાય છે, ત્યારે ઇન્ડી શાસ્ત્રીય ચળવળ મુખ્યત્વે બિનનફાકારક વિશ્વમાંથી મુદ્રીકરણ પામે છે. આ પ્રેક્ષકોના પ્રકાર અને કદને સીધા મર્યાદિત કરે છે, તેથી જ આ દ્રશ્ય મુખ્ય પ્રવાહના શ્રોતાઓના રડાર હેઠળ રહે છે. સંગીત સંગીતના અભિગમ કરતાં વધુ નૈતિકતા દ્વારા જોડાયેલું છે, ઇન્ડી શાસ્ત્રીય ચળવળ એક વ્યાપક સૌંદર્યલક્ષી વિશિષ્ટતાને ટાળીને શૈલીઓની વિશાળ શ્રેણીનો સમાવેશ કરે છે. ઇન્ડી ક્લાસિકલને સંગીત શૈલી તરીકે ધ્યાનમાં લેતી વખતે સૌથી મોટી સમસ્યા એ છે કે તેમના સંગીતમાં સહિયારા અવાજ નથી. સંગીતકાર મિસી મેઝોલી તેને "સંગીત કરતાં વધુ સામાજિક ચળવળ" તરીકે વર્ણવે છે. આ સંજોગો સામૂહિક સંગીતની વિશેષતાઓને નિર્ધારિત કરવાનું પડકારજનક બનાવે છે. કેટલાક કલાકારો, ખાસ કરીને ન્યૂ એમ્સ્ટરડેમ લેબલની અંદર, પોસ્ટ મિનિમલિઝમના ચોક્કસ રચનાત્મક અને સૌંદર્યલક્ષી પાસાઓ પ્રદર્શિત કરે છેઃ એક સ્થિર પલ્સ, એડિટિવ અને સબટ્રેક્ટિવ પ્રક્રિયાઓ, અને ટોનાલિટી જે ડાયટોનિક છે પરંતુ બિન-કાર્યાત્મક છે. આઇઝેક સ્કેન્કલર ખચકાટ સાથે ચળવળના સંગીતના ગુણોની રૂપરેખા આપે છેઃ પોપ, રોક અને/અથવા લઘુતમવાદ દ્વારા પ્રભાવ; 'ઉચ્ચ સંસ્કૃતિ' અને 'નીચી સંસ્કૃતિ' વચ્ચેના પરંપરાગત તફાવતનો અસ્વીકાર; શૈલી ઓળખકર્તાઓનો પ્રતિકાર, અથવા સાંસ્કૃતિક ચિંતાનું સંગીતમય મૂર્ત સ્વરૂપ. આ સંગીતકારોના કેટલાક મહત્વપૂર્ણ લક્ષણો તેમની શાસ્ત્રીય તાલીમમાંથી વારસાગત પ્રથાઓ છેઃ સંગીત શીખવા અને પ્રદર્શન કરવા માટે સંકેતલિપીનો અગ્રણી ઉપયોગ, પ્રેક્ષકોની આરક્ષિત વર્તણૂક અને તેમના વાદ્યમાં તકનીકી શક્યતાઓની નિપુણતા. મુહલી સમજાવે છેઃ "તમારી પાસે અહીં જે છે તે શાસ્ત્રીય રીતે પ્રશિક્ષિત સંગીતકારો નિયંત્રણ છોડી રહ્યા છે. . . અને તેને સામુદાયિક સંગીતના પ્રકાર સાથે બદલીને રોક બેન્ડમાં વધુ સામાન્ય રીતે જોવા મળે છે. "ભૂગોળ અને સ્થળો શરૂઆતમાં, આ ચળવળ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સના સંગીતકારોમાંથી ઉદ્ભવી હતી, ખાસ કરીને ડાઉનટાઉન મેનહટન અને બ્રુકલિનમાંથી. ત્યારબાદ, આઇસલેન્ડ અને ઇંગ્લેન્ડ જેવા યુરોપિયન દેશોના કલાકારોએ પોતાને ઇન્ડી શાસ્ત્રીય ચળવળ સાથે જોડવાનું શરૂ કર્યું. એંસી હજારથી વધુ અનુયાયીઓ સાથે તેના પ્રકારની સૌથી લોકપ્રિય સ્પોટિફાઇ "ઇન્ડી ક્લાસિકલ" પ્લેલિસ્ટ દર્શાવે છે કે 66 ટકા કલાકારો યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સના, 12 ટકા આઇસલેન્ડના અને 9 ટકા યુનાઇટેડ કિંગડમના છે. આ સંગીતની સફળતામાં સ્થળની પસંદગી નિર્ણાયક હતી; કલાકારો કોન્સર્ટ હોલની જેમ બાર અને નાઇટક્લબોમાં પ્રદર્શન કરવામાં આરામદાયક લાગતા હતા. ન્યૂ યોર્કમાં, ઇન્ડી શાસ્ત્રીય દ્રશ્યના સૌથી મહત્વપૂર્ણ સ્થળો મેનહટનના લે પોઈસન રગ અને કેથેડ્રલ ઓફ સેન્ટ જ્હોન ધ ડિવાઇન જેવા આંતર-સાંસ્કૃતિક સ્થળો હતા. યુકેમાં, નોનક્લાસિકલ રેકોર્ડ લેબલે ધ મેકબેથ ખાતે માસિક ક્લબ નાઇટનું આયોજન કરીને રોક ગિગ્સની જેમ તેમના શોકેસ રજૂ કર્યા હતા. પોસ્ટ મિનિમલિઝમ ઇન્ડી સંગીત અવંત-ગાર્ડે સંબંધિત સંગીતકારો આ શૈલી સાથે સંકળાયેલા કેટલાક સંગીતકારો છે-ગેબ્રિએલ કાહાને, જુડ ગ્રીનસ્ટીન, કેરોલિન શો, સારાહ કિર્કલેન્ડ સ્નાઇડર, ડેવિડ લેંગ, મિસી મેઝોલી, નિકો મુહલી, અન્ના મેરિડિથ, ગેબ્રિએલ પ્રોકોફીવ, વિલિયમ બ્રિટેલ, ઓલાફુર અર્નાલ્ડ્સ, નિલ્સ ફ્રામ, સુફજાન સ્ટીવન્સ અને જોની ગ્રીનવુડ. સામાન્ય રીતે આ શૈલી સાથે સંકળાયેલા સંબંધિત જૂથોમાં 'બેંગ ઓન એ કેન ઓલ-સ્ટાર્સ ",' એલાર્મ વિલ સાઉન્ડ", 'વાય મ્યુઝિક ",' રૂમફુલ ઓફ ટીથ", 'એઇટથ બ્લેકબર્ડ ",' નાઉ એન્સેમ્બલ" અને 'ધ લિવિંગ અર્થ શો "સામેલ છે. સંદર્ભ શૈલીઓ સંગીત વર્ગીકરણ