Lorraine Shemesh
લોરેન શેમેશ એક અમેરિકન કલાકાર છે જેમની પ્રેક્ટિસ પેઇન્ટિંગ, ડ્રોઇંગ અને સિરામિક્સ પર કેન્દ્રિત છે. 1990 ના દાયકાની શરૂઆતથી, તેમણે માનવ સ્વરૂપની તપાસ કરી છે જે સમકાલીન વાસ્તવવાદને હાવભાવ, લય અને પેટર્ન માટે અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદી ચિંતા સાથે સંતુલિત કરે છે. તેણીની સૌથી જાણીતી શ્રેણીમાં સક્રિય તરવૈયાઓને ઉપરથી જોવામાં આવતા પુલમાં અને પાણીની અંદર અથવા એકબીજા સાથે જોડાયેલા, અસ્પષ્ટ, સંકુચિત જગ્યાઓમાં પોશાક પહેરેલા નર્તકોને દર્શાવવામાં આવ્યા છે. 2000 ના દાયકામાં, તેમનું કાર્ય વધુને વધુ અમૂર્તતા તરફ આગળ વધ્યું છે, જેમાં આંકડાઓ વિશ્વાસુપણે પ્રસ્તુત ઓપ્ટિકલ ઘટના અથવા ભૌમિતિક પેટર્નમાં ઓગળી ગયા છે. આ ગુણો વર્ણવતા, આર્ટ ઇન અમેરિકાના વિવેચક જોનાથન ગુડમેને લખ્યું હતું કે, "પ્રકૃતિ પ્રત્યે સાચા હોવાને કારણે શેમેશ ચિત્રાત્મક હાવભાવની ચમકતી શ્રેણીને રેકોર્ડ કરી શકે છે, જેમાંથી કેટલાક એબ્સ્ટ્રેક્ટ એક્સપ્રેશનિઝમની પરંપરામાં ચોકસાઈથી છે. પ્રતિનિધિત્વની સેવામાં અમૂર્ત અસરોનો તેમનો ઉપયોગ આશ્ચર્યજનક છે અને તેમની કળાને જટિલ બનાવે છે". શેમેશનું કામ સાન ફ્રાન્સિસ્કો મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, બ્રોન્ક્સ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, નેશનલ એકેડેમી ઓફ ડિઝાઇન, ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ, બોસ્ટન (આઇસીએ), મ્યુઝિયમ ઓફ ધ સિટી ઓફ ન્યૂ યોર્ક અને મ્યુઝી ડી કારોઉજ (સ્વિટ્ઝર્લેન્ડ) સહિતની સંસ્થાઓમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું છે. તેમનું કાર્ય નેશનલ એકેડેમી મ્યુઝિયમ, ડેકોર્ડોવા સ્કલ્પચર પાર્ક અને મ્યુઝિયમ અને રોડે આઇલેન્ડ સ્કૂલ ઓફ ડિઝાઇન મ્યુઝિયમના જાહેર સંગ્રહમાં સામેલ છે. પ્રારંભિક જીવન અને કારકિર્દી શેમેશનો જન્મ જર્સી સિટી, ન્યૂ જર્સીમાં થયો હતો. બાળપણમાં તેમણે બેલેનો અભ્યાસ કર્યો હતો, એક એવો અનુભવ જે તેમની પછીની કળાને જાણ કરશે, જે માનવ હિલચાલની શોધ કરે છે. તેણીએ બોસ્ટન યુનિવર્સિટી ખાતે બહુશાખાકીય કાર્યક્રમમાં કલાની શાસ્ત્રીય તાલીમ મેળવી હતી, 1971માં પેઇન્ટિંગમાં બી. એફ. એ. અને ચિત્રકાર ફિલિપ પર્લસ્ટીન સાથે ટેંગલવુડ ઇન્સ્ટિટ્યૂટમાં ઉનાળુ ફેલોશિપ મેળવી હતી. તેણીએ ફિલાડેલ્ફિયા અને રોમ બંનેમાં ટેલર સ્કૂલ ઓફ આર્ટ (એમ. એફ. એ., 1973) માં સ્નાતક અભ્યાસ હાથ ધર્યો હતો, જ્યાં તેણીની પ્રેરણાઓમાં ચેઇમ સાઉટીન, રિચાર્ડ ડાઇબેન્કોર્ન અને એડવર્ડ હોપર જેવા કલાકારોનો સમાવેશ થાય છે. સ્નાતક થયા પછી, શેમેશે 1973 અને 1981 ની વચ્ચે રૉડ આઇલેન્ડ સ્કૂલ ઓફ ડિઝાઇન (આરઆઇએસડી) અને એમ્હર્સ્ટ કોલેજમાં પ્રદર્શન અને શીખવવાનું શરૂ કર્યું. તેઓ જાણીતા એલન સ્ટોન ગેલેરીમાં જોડાતા પહેલા આઇસીએ બોસ્ટન અને ડેકોર્ડોવા મ્યુઝિયમ ખાતે જૂથ પ્રદર્શનોમાં અને આરઆઇએસડી (1976) અને બોસ્ટનમાં આલ્ફા ગેલેરી (1978) ખાતે સોલો પ્રદર્શનોમાં દેખાયા હતા, જ્યાં તેમણે 1983 અને 2009 વચ્ચે આઠ સોલો પ્રદર્શનો કર્યા હતા. તેણીએ બટલર ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ અમેરિકન આર્ટ (2006), ગેરાલ્ડ પીટર્સ ગેલેરી (ન્યૂયોર્ક અને સાન્ટા ફે; 2016 અને 2019), અને ડાર્ટમાઉથ કોલેજ (2021) માં સોલો પ્રદર્શનો પણ કર્યા છે. કામ અને સ્વાગત શેમેશે તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન વિવિધ લાક્ષણિક રીતો અને શૈલીઓમાં કામ કર્યું છે, સમય જતાં અમૂર્તતાની નજીક જાય છે. તેણીની પૂલ અને ડાન્સર શ્રેણી માનવ શરીરરચના, સ્નાયુ અને હલનચલનમાં શાસ્ત્રીય રસ પર આધારિત છે. તેઓ માનવ જોડાણની જટિલ નૃત્યરચના, લૌકિકતા અને મૃત્યુદરના સાર્વત્રિક અનુભવો, અને શરીર અને અવકાશ વચ્ચેના સંબંધો, તણાવ અને શાંતિ, વિચ્છેદ અને સંવાદિતાનું અન્વેષણ કરે છે. તે હાવભાવ, અમૂર્ત સ્વરૂપ, પેટર્ન, સપાટી અને પેઇન્ટ હેન્ડલિંગ સંબંધિત ઔપચારિક ચિંતાઓ સામે આ હિતોને સંતુલિત કરે છે. પછીના કાર્ય અને પ્રદર્શનોમાં, તેણીએ ચિત્રો, રેખાંકનો અને સિરામિક્સને સંવાદમાં લાવ્યા છે, સામાન્ય પ્રણાલીઓ અને સંબંધિત તકનીકો દ્વારા હિલચાલ અને પેટર્નની તપાસ કરી છે જે તેણીના એકંદર ઉત્પાદનને પ્રકાશિત કરે છે. પ્રારંભિક કાર્ય (1980) શેમેશના પ્રારંભિક કાર્યોમાં લાક્ષણિક રેખાંકનો અને સચિત્ર રજાઇ, હોપર-એસ્ક સિટીસ્કેપ્સ અને આંતરિક, અને ખોરાક અને રોજિંદા વસ્તુઓના સ્થિર-જીવન ટેબલટોપ જૂથો, જેમ કે બીચ બોલ, ફ્લિપ-ફ્લોપ સેન્ડલ, રબરના મોજા અને મહિલાઓના સ્નાન પોશાકનો સમાવેશ થાય છે. તેણીના સ્થિર જીવનમાં ગ્રેફાઇટ રેખાંકનો અને વેઇન થીબાઉડના ઋણ સાથે તેજસ્વી રંગીન ઓઇલ પેઇન્ટિંગ્સનો સમાવેશ થતો હતો, જે આર્ટ ઇન અમેરિકાના કાર્લ લિટલ દ્વારા મૃત્યુદર, નબળાઈ અને સામાન્ય, બિન-ઉચ્ચ વર્ગના પદાર્થોની "ભયાવહ લાગણીશીલતા" સાથે સંકળાયેલા વધુ પડતા અને ઘાટા વિષયો માટે સામાજિક-સાંસ્કૃતિક આંખ તરીકે ઓળખાતી વિગતવાર, વાસ્તવવાદી રજૂઆત સાથે જોડાયેલી હતી. આ કાર્યના ઉદાહરણોમાં કેન્ડી બોક્સ (થ્રી હાર્ટ્સ) અને ફૂટવેરની હરોળનો સમાવેશ થાય છે, જેમના ભટકતા ફીત અને બહુરંગી ડિઝાઇનની સરખામણી ઉપરની તરફ ફરતી ઉષ્ણકટિબંધીય માછલી (બોલિંગ શૂઝ) સાથે કરવામાં આવે છે. 1990 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, શેમેશે સ્વિમિંગ પુલમાં પાણીની નીચેથી જોવામાં આવતી આકૃતિઓના વાસ્તવિક, મોટા પાયે, નિમજ્જન ચિત્રો તરફ વળ્યા, જે ઘણીવાર નર્તકોનો ઉપયોગ કરીને ઊંડાણપૂર્વકના શારીરિક અભ્યાસ પર આધારિત છે. "ડાયનેમિક કોન્ટ્રાસ્ટ્સ ઇન ધ આર્ટ ઓફ લોરેન શેમેશ", આર્ટસ્પીક, મે 1995, પૃષ્ઠ 4. અંતર પર, પેઇન્ટિંગ્સ એથ્લેટિક આકૃતિઓની શાસ્ત્રીય, લાક્ષણિક રચનાઓ તરીકે કાર્ય કરે છે-જ્યોર્જ બેલોઝના બોક્સરની તુલનામાં નિરીક્ષણ શક્તિ ટીકાકારોને પ્રદર્શિત કરે છે-જે શુદ્ધ પ્રકાશ અથવા ભાવાત્મક અમૂર્તતાની નિયો-ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ તપાસમાં ઓગળી જાય છે. તેઓ વારંવાર પેઇન્ટિંગની જગ્યાને સક્રિય કરવા માટે પાણીના બદલાતા ઉતારને કારણે એનાટોમિકલ ફોરશોર્ટનિંગ અને કુદરતી વિસ્તૃતીકરણનો ઉપયોગ કરે છે, જ્યારે શારીરિક અને શરીરની બહારના અનુભવ, મર્યાદાઓની ઉત્કૃષ્ટતા, ધીમો સમય, સ્વપ્ન અને dance.Shemesh, લોરેનને જાગૃત કરવા માટે પાણીની વજનહીન ગુણવત્તાનો ઉપયોગ કરે છે. "ધ આર્ટિસ્ટ્સ વોઇસ", બુલેટિન-નેશનલ એકેડેમી મ્યુઝિયમ અને સ્કૂલ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ. વસંત 2008, પૃષ્ઠ 11. ટીકાકારોએ સૂચવ્યું હતું કે આ અભિવ્યક્ત ગુણોએ ચિત્રોને સંપૂર્ણપણે વિપરીત અર્થઘટન માટે ખોલી દીધા હતા, જેમ કે વિષયાસક્ત આનંદદાયક અનુભવો અથવા દિશાહિનતા, અલગતા, મૌન અથવા ભયના વધુ અસ્વસ્થ નાટકો તરીકે, ખાસ કરીને એકાંતના પછીના કાર્યોમાં, ઘણીવાર કાપેલી અથવા કાપેલી આકૃતિઓ જેમના ચહેરા દૃશ્યમાન નથી. આ શ્રેણી શરૂઆતમાં જળરેખાની ઉપર અને નીચે સામાન્ય સ્વિમિંગ-પૂલ ક્રિયા સાથે સંકળાયેલા સંવાદમાં સંકળાયેલી હતી, જેમાં તરવૈયાઓના ડૂબી ગયેલા શરીર પર સ્વરૂપ અને રંગની વિકૃતિઓ પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો (દા. ત., ટ્વિસ્ટ એન્ડ શાઉટ એન્ડ ટ્યુબ્સ, 1993). જો કે, દાયકાના અંત સુધીમાં, શેમેશ જેક્સન પોલોક જેવા ચિત્રકારોથી વધુને વધુ પ્રભાવિત થયા હતા અને તેમના કામ પરના નિયંત્રણને ઢીલું પાડ્યું હતું, જેના કારણે એક સમયે નક્કર, સમાવિષ્ટ આકૃતિઓને અમૂર્ત ઓપ્ટિકલ ઉત્તેજનાઓમાં વિભાજિત કરવાની મંજૂરી મળી હતી-લહેરાતી પટ્ટાઓ, રીફ્રેક્ટેડ વિગતો, અને ઝળહળતા પ્રકાશ અને અગ્નિથી પ્રકાશિત રંગના માર્ગો જે લેખકોએ જે. એમ. ડબલ્યુ. ટર્નર અને ક્લાઉડ Monet.Riley, ચાર્લ્સ, એ. "લોરેન શેમેશ પ્રોબ્સ બેલેન્સ ઓફ એબ્સ્ટ્રેક્શન એન્ડ ફિગરેશન", હેમ્પ્ટન આર્ટ હબ, જૂન 3,2016. મેળવેલ 15 ઓગસ્ટ, 2022. આ ચિત્રોએ વધુ ભૌમિતિક, ગોળાકાર રચનાત્મક વ્યૂહરચનાઓ પણ અપનાવી હતી, કાં તો તેમની લાક્ષણિક ગોઠવણીમાં (લૂપ અને લિંક, 1999) અથવા ફૂલેલી નળીઓનું ચિત્રણ કરીને જેના દ્વારા શરીરના વિવિધ ભાગો ઉભરી આવ્યા હતા (રીંગ, 1997). શેમેશના 2000 ના શો, "વોટર-વર્ક્સ" માં મોટા તેલ અને હાવભાવના અભ્યાસોનો સમાવેશ થતો હતો જે વિવેચકોએ લખ્યો હતો, એથ્લેટિક બોડીના ટ્વિસ્ટિંગ, બેન્ડિંગ અને કોન્ટોર્ટિંગ અને ક્યારેય સ્થિર ન હોય તેવી પાણીની વિકૃતિઓમાં તીવ્ર, સમાન રસ દર્શાવ્યો હતો. ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઈમ્સના કેન જ્હોન્સને આ ચિત્રોને કમાનવાળા પીઠવાળા તરવૈયાઓ તરીકે વર્ણવ્યાં છે, જેઓ કેનવાસની પરિમિતિની આસપાસ "જીવંત યીન-યાંગ પ્રતીક" બનાવવા માટે એકબીજાના પગ પકડીને "તેજસ્વી, પેઇન્ટરલી ફ્લક્સમાં ડૂબી ગયા". પછીના શો "બ્રેકિંગ ધ સરફેસ" (2006) અને "ઇનસાઇડ આઉટ" (2016) માં, શેમેશે અમીબા (2005), સ્પોટ્સ (2012) અને ક્રેસન્ટ (2013) જેવી કૃતિઓમાં ફોર્મના વિસર્જનને આગળ ધપાવ્યું હતું, જેમાં આકૃતિઓ સંપૂર્ણપણે શુદ્ધ અમૂર્ત સ્વરૂપ, પેટર્ન અને brushwork.Zona, લુઇસ એ. ના માર્ગોમાં ઓગળી ગઈ હતી. "પરિચય", લોરેન શેમેશઃ બ્રેકિંગ ધ સરફેસ, યંગસ્ટાઉન, OH: બટલર ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ અમેરિકન આર્ટ, 2006. મેળવેલ 15 ઓગસ્ટ, 2022. નર્તકો 2000 ના દાયકાના અંતમાં, શેમેશે તેમની "ઇન્ટરસેક્શન્સ" શ્રેણી (2007-21) નામની એક નવી રચનાનું નિર્માણ કર્યું હતુંઃ મોટી કૃતિઓ કે જે તેમના ઉત્સાહપૂર્ણ પૂલ આકૃતિઓથી અલગ પડી હતી, જેમાં કડક સંઘર્ષ અથવા પકડમાં બંધ અનામી, જોડીદાર નર્તકોને દર્શાવવામાં આવ્યા હતા (ટેંગલ, 2010; લોક, 2009). આ ચિત્રોએ સ્નાયુ અને પડછાયાઓ તરફના વાસ્તવવાદી ધ્યાનને અમૂર્ત ભૂમિતિ સાથે ભેળવી દીધું હતું, જેની સરખામણી કેટલાક વિવેચકોએ સીન સ્કલીના કામ સાથે કરી હતી. સંપૂર્ણપણે વિશાળ કાળા અને સફેદ પટ્ટાના ઢાંકેલા પોશાકમાં ઢંકાયેલા, નર્તકોએ વિસ્તૃત, વિષયાસક્ત મુદ્રાઓ રજૂ કરી હતી જે શેમેશે અસ્પષ્ટ, તટસ્થ મેદાનો સામે ગોઠવી હતી અને ચિત્ર સ્તર ધરાવતી છીછરી, નજીકના ક્લોસ્ટ્રોફોબિક જગ્યાઓમાં સમાયેલી હતી. પેટર્નવાળી વસ્ત્રો અને હાથ અને પગના સંયોજનથી શરીરને મોટા, દેખીતી રીતે કાલ્પનિક સ્વરૂપોમાં જીવંત, અમૂર્ત આકારોની લયબદ્ધ રમત સાથે સંશ્લેષણ કરવામાં આવ્યું હતું; પેટર્ન આફ્રિકન કાપડ (દા. ત., કુબા કાપડ), તેમજ સાયકલ ગિયર, વ્હીલ્સ અને ઝિપર્સ જેવી યાંત્રિક વસ્તુઓ દ્વારા પ્રભાવિત હતી. ડોનાલ્ડ કુસ્પિટ જેવા વિવેચકોએ ચેકમેટ (2008) જેવી પેઇન્ટિંગ્સને તેમની અસ્તિત્વની અસ્પષ્ટતામાં "તણાવથી ભરપૂર" અને "અસ્થિર" ગણાવી હતી. તેમાં વળેલા માથા અને ખભા સાથે બેઠેલી આકૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી હતી અને પાછા ખેંચાયેલા હાથ-કેદ સૂચવે છે-અને કેનવાસના કેન્દ્રમાં ફેલાયેલા ચુસ્ત રીતે જોડાયેલા, વિસ્તરેલા પગ કે જેણે ચેકરબોર્ડ પેટર્ન બનાવ્યું હતું. શેમેશની "ધ સ્પેસ બિટવીન અસ" શ્રેણી (2014-21) માં નૃત્યાંગના ચિત્રોમાં સાન્ટા ફે, ન્યૂ મેક્સિકોની આસપાસના લેન્ડસ્કેપથી પ્રેરિત ગરમ રંગોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. ઉદાહરણ તરીકે, એટેચ્ડ (2018) એડોબ આર્કિટેક્ચરને યાદ કર્યું, જેમાં આસપાસના બળી ગયેલા નારંગી ચોરસ અને અંધ સફેદ કેન્દ્ર વિસ્તાર દ્વારા એકબીજા સાથે જોડાયેલી આકૃતિઓની ગોળાકાર ગોઠવણી તેમની વચ્ચેના શૂન્યાવકાશને રેખાંકિત કરે છે; પઝલ (2014) માં, સર્પાકાર જેવી આકૃતિ ગોઠવણી પર અને તેની પાછળ પ્રક્ષેપિત નિસ્તેજ પીળો અને કાળી પેટર્ન સૂચવે છે કે ખંડિત, જીગ્સૉ પડછાયાઓ અને હાર્લેક્વિન પોશાકની હીરાની પેટર્ન, રમતિયાળ, મુક્ત-સહયોગી ગુણવત્તાને દર્શાવે છે. લેખક મોલી બોયલે દલીલ કરી હતી કે આ કેનવાસ જોડાણના વિચારોની પૂછપરછ કરે છે, "એક માનવ સ્વરૂપના બીજાના સંબંધમાં મનોવિજ્ઞાનનું સંશોધન કરે છે, અને દરેક શરીરમાં રહેલા સ્વયં વચ્ચેના સંબંધિત અંતર અને આત્મીયતાઓને ઉત્તેજિત કરે છે". સિરામિક્સ 2016 માં શરૂ કરીને, શેમેશે પોર્સેલેઇન અને પથ્થરના વાસણો સાથે ચિત્રો અને રેખાંકનો પ્રદર્શિત કરવાનું શરૂ કર્યું જે પેટર્ન, ભૂમિતિ, ટ્વિસ્ટિંગ અને ઇન્ટરલોકિંગ સ્વરૂપો અને આકૃતિથી અમૂર્તતા સુધીના આકાર અને પ્રકાશના રૂપાંતર સાથે વ્યસ્તતા ધરાવે છે. તેમણે નેરિકોમી અને નેરિયાજની સમય માંગી લેતી જાપાનીઝ તકનીકોનો ઉપયોગ કરીને માટીની કૃતિઓ બનાવી, વિવિધ રંગીન માટીના ઇન્ટરલેસિંગ જે પછી હાથથી સ્તરવાળી ભૂસ્તરીય રચનાઓની જેમ બનાવવામાં આવે છે, અથવા બેન્ડિંગ વ્હીલ પર કામ કરે છે. બ્લેક એન્ડ વ્હાઇટ ટિલ્ટેડ વેસલ (2011) જેવી કૃતિઓમાં પુનરાવર્તનો અને પેટર્નના વિચલનો અને વહેતા આકારોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જે દેખીતી રીતે તેના પૂલની છબીઓમાંથી ઉઠાવવામાં આવ્યા હતા, જ્યારે લાર્જ બ્લેક એન્ડ વ્હાઇટ વોવન નેરિયાજ સિલિન્ડર (2017) માં નૃત્યાંગનાની પેઇન્ટિંગ્સને રોકવામાં આવી હતી. માધ્યમો વચ્ચેની ક્રિયાપ્રતિક્રિયાને વર્ણવતા, એ. બાસ્કોવે લખ્યું હતું કે, "ઘણીવાર અનિશ્ચિત ધાર સાથે લાગણીશીલ હિલચાલની સંવેદના પુષ્કળ હોય છે. અવ્યવસ્થામાં ક્રમનું ગુરુત્વાકર્ષણીય ખેંચાણ સમય પસાર થવા અને જીવનની આતુરતાથી અનુભવાતી પરિસ્થિતિઓ પર ધ્યાન બની જાય છે". શેમેશનું સિરામિક કામ સિરામિકવાદી થોમસ હોડલીના પુસ્તક નેરિકોમીઃ ધ આર્ટ ઓફ કલર્ડ ક્લેમાં દર્શાવવામાં આવ્યું છે. માન્યતા શેમેશનું કાર્ય બટલર ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ અમેરિકન આર્ટ, ડેનફોર્થ આર્ટ મ્યુઝિયમ, ડેકોર્ડોવા મ્યુઝિયમ, હૂડ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, નેશનલ એકેડેમી ઓફ ડિઝાઇન, મ્યુઝિયમ ઓફ ધ સિટી ઓફ ન્યૂ યોર્ક અને રોડે આઇલેન્ડ સ્કૂલ ઓફ ડિઝાઇન મ્યુઝિયમના જાહેર સંગ્રહમાં સામેલ છે. તેણીને રૉડ આઇલેન્ડ સ્ટેટ કાઉન્સિલ ફોર ધ આર્ટ્સ ગ્રાન્ટ, સ્કૂલ ઓફ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ, બોસ્ટન યુનિવર્સિટી તરફથી પ્રતિષ્ઠિત ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થી પુરસ્કાર અને ડાર્ટમાઉથ કોલેજ, વોટરશેડ સેન્ટર ફોર ધ સિરામિક આર્ટ્સ અને યાડોમાંથી કલાકાર નિવાસો પ્રાપ્ત થયા છે. 2004માં તેઓ નેશનલ એકેડેમી ઓફ ડિઝાઇનમાં ચૂંટાયા હતા. સંદર્ભો બાહ્ય લિંક્સ લોરેન શેમેશ વેબસાઇટ લોરેન શેમેશ, આર્ટિસ્ટ-ઇન-રેસિડન્સ ટોક, ડાર્ટમાઉથ, 2021 ઘણા લોકોમાંથીઃ લોરેન શેમેશ, નેશનલ એકેડેમી ઓફ ડિઝાઇન, 2021 લોરેન શેમેશ, ગેરાલ્ડ પીટર્સ લોરેન શેમેશ, એલન સ્ટોન પ્રોજેક્ટ્સ અમેરિકન કલાકારો 20મી સદીના અમેરિકન ચિત્રકારો 21મી સદીના અમેરિકન ચિત્રકારો અમેરિકન મહિલા ચિત્રકારો જર્સી સિટી, ન્યૂ જર્સીના ફિગ્યુરેટિવ આર્ટ આર્ટિસ્ટ્સ ટેમ્પલ યુનિવર્સિટી ટાયલર સ્કૂલ ઓફ આર્ટના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ બોસ્ટન યુનિવર્સિટીના રોડે આઇલેન્ડ સ્કૂલના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ ફેકલ્ટી એમ્હર્સ્ટ કોલેજ ફેકલ્ટી લિવિંગ પીપલ ફોર્ટ લી હાઇસ્કૂલના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ ફોર્ટ લી, ન્યૂ જર્સીના લોકો જન્મ વર્ષ ગુમ (જીવંત લોકો)