Stage works of Paul Goodman
સામાજિક ટીકામાં તેમની કારકિર્દી પહેલાં, અમેરિકન લેખક પોલ ગુડમેનની અવંત-ગાર્ડે સાહિત્યમાં ફલપ્રદ કારકિર્દી હતી, જેમાં મંચ માટે લગભગ 16 કૃતિઓનો સમાવેશ થાય છે. તેમના નાટકો, જે મોટાભાગે 1940ના દાયકામાં લખાયા હતા, તે સામાન્ય રીતે પ્રાયોગિક હતા. તેમની વ્યાવસાયિક ફિલ્મો કાં તો અસફળ રહી હતી અથવા નિષ્ફળ રહી હતી, જેમાં 1950ના દાયકામાં ધ લિવિંગ થિયેટર સાથે યોજાયેલી ત્રણ ફિલ્મો અને 1966માં ધ અમેરિકન પ્લેસ થિયેટર સાથેની એક ફિલ્મનો સમાવેશ થાય છે. 1950ના દાયકામાં સાહિત્યકાર તરીકે તેમની માન્યતાના અભાવે તેમને 1960ના દાયકામાં સામાજિક ટીકામાં તેમની સફળ કારકિર્દી તરફ દોરી જવામાં મદદ કરી હતી. પૃષ્ઠભૂમિ પોલ ગુડમેનની લેખન કારકિર્દી વિપુલ અને વૈવિધ્યસભર હતી. મુખ્યત્વે તેમના 1960 ના દાયકાના સામાજિક ટીકાના કાર્યો માટે જાણીતા હોવા છતાં, ગુડમેન મુખ્યત્વે પોતાને એક કલાકાર-માનવતાવાદી અથવા પત્રોના માણસ તરીકે માનતા હતા. તેમની તમામ કૃતિઓમાં, તેમણે કહ્યું હતું કે તેમનો એક વિષય છે, "જીવ અને પર્યાવરણ", અને એક સામાન્ય, વ્યવહારિક ઉદ્દેશ છે, કે તેમના લેખનથી પરિવર્તન આવવું જોઈએ. 1950ના દાયકા સુધી, તેમણે સાહિત્યિક અવંત-ગાર્ડે સાહિત્ય, કવિતા અને રંગભૂમિ લખી હતી, જે સામાન્ય રીતે પ્રાયોગિક હતી. જ્યારે તેમની કથા અને કવિતાને વિવેચનાત્મક પ્રતિસાદ મળ્યો હતો, ત્યારે તેઓ પ્રશંસકોના સમૂહ સિવાય મોટા ભાગે એક સાહિત્યકાર તરીકે ઓળખાતા ન હતા. તેમના કઠિન વ્યક્તિત્વ અને અપરિષ્કૃત શૈલીએ તેમની સાહિત્યિક પ્રતિષ્ઠામાં અવરોધ ઊભો કર્યો હતો. 1950 ના દાયકામાં પ્રેક્ષકોની અછતથી આ અસંતોષ તેમને 1960 ના દાયકામાં સામાજિક ટીકા તરફ દોરી ગયો, જ્યાં તેમને સફળતા મળી, પ્રસિદ્ધિ માટે તેમની સાહિત્યિક મહત્વાકાંક્ષાઓને પાછળ છોડી દીધી. નોહ ભજવે છે જેનો તેમનો ઈરાદો જાપાનીઝ નોહ કલા સ્વરૂપનું અમેરિકન રૂપાંતરણ બનવાનો હતો, ગુડમેને પાંચ પદ્ય નાટક નાટકો લખ્યા, અથવા જેને ગુડમેન "નૃત્ય કવિતાઓ" કહે છેઃ ડસ્ક, ધ બર્થડે, ધ થ્રી ડિસિપ્લિન્સ, ધ સાયકલિસ્ટ અને ધ સ્ટોપ લાઇટ. તેમના રૂપાંતરણમાં, તેમણે ત્રણ નોહ પાત્રો-વાકી, શાઇટ અને કોરસ-અનુક્રમે "પ્રેક્ષકો", "જાગૃતિનો હેતુ" અને "કવિના મન" તરીકે દર્શાવ્યા હતા. બીજી રીતે કહીએ તો, દરેક નાટકમાં ત્રણ પાત્રો હોય છેઃ એક પ્રવાસી (પ્રેક્ષકો), એક ભાવના (કવિતાનો વિચાર), અને સમૂહગીત (જે એકબીજા માટે બંનેનું અર્થઘટન કરે છે). તેમના મિત્રના નાના પ્રેસ, 5x8 પ્રેસે ડિસેમ્બર 1941માં આ સંગ્રહને સ્ટોપ-લાઇટ તરીકે પ્રકાશિત કર્યો હતો. તે ગુડમેનનું પ્રથમ પુસ્તક હતું, અને તેમાં ગુડમેન દ્વારા કલા સ્વરૂપ પર એક નિબંધ અને તેમના ભાઈ પર્સિવલ દ્વારા ચિત્રોનો સમાવેશ થતો હતો. ડસ્ક પુસ્તકના બે મહિના પહેલા સામયિકમાં અલગથી પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યું હતું, અને ધ બર્થડેને માઇકલ બેનેડિક્ટના 1967 ના કાવ્યસંગ્રહ થિયેટર પ્રયોગમાં સુધારવામાં અને પ્રકાશિત કરવામાં આવશે. ધ સેટરડે રિવ્યૂ ઓફ લિટરેચરમાં પાંચ અમેરિકન નોહ નાટકોની સમકાલીન સમીક્ષા કરતા ડુડલી ફિટ્સે લખ્યું હતું કે માત્ર ધ થ્રી ડિસિપ્લિન્સ અને ધ સ્ટોપ લાઇટે લેખકના હેતુઓને પ્રાપ્ત કર્યા હતા પરંતુ તેમ છતાં, આ સ્વરૂપ તેની મૂળ ભાષા અને પરંપરાની બહાર સારી રીતે અનુકૂલન પામ્યું ન હતું. તેમણે ગુડમેનની બોલવાની શૈલીને સામાન્ય રીતે સપાટ અને રમૂજને અનૌપચારિક ગણાવી હતી. ફિટ્સે લખ્યું હતું કે અન્ય ત્રણ "નિષ્ફળતાઓ" એ તેમના નાયક (જાગૃતિનો ઉદ્દેશ) ને "કાં તો નિરાશાજનક સત્યવાદ. અથવા એકદમ મૂર્ખતા" તરીકે દર્શાવ્યો હતો. જોકે, સ્ટોપ લાઇટે ફિટ્સને હલાવી દીધા અને તેમના મતે ગુડમેનના વિચાર, પ્રતીક અને બોલવાની શૈલીને સફળતાપૂર્વક સંકલિત કરી. ધ ન્યૂ રીપબ્લિકે ગુડમેનના ઘમંડને હોંશિયાર અને વ્યૂહાત્મક ગણ્યો હતો પરંતુ જાણવા મળ્યું હતું કે તેમના વિષયો સરસ રીતે ઉકેલાયા નથી. ન્યૂ યોર્ક પોએટ્સ થિયેટરએ મે 1948માં ડસ્ક એન્ડ સ્ટોપ લાઇટનું નિર્માણ કર્યું હતું. કલાકાર માર્ક રોથકોએ ડસ્ક સેટની રચના કરી હતી અને નેડ રોરેમે તેનું સંગીત આપ્યું હતું, જ્યારે કોસ્ટાન્ટિનો નિવોલાએ સ્ટોપ લાઇટ સેટની રચના કરી હતી અને બેન વેબરએ તેનું સંગીત આપ્યું હતું. નોહ નાટકો પાછળથી 1990માં ન્યૂયોર્કના ચારસ થિયેટરમાં રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. થિયેટરમાં લિવિંગ થિયેટર ગુડમેનનો રસ જુલિયન બેક, જુડિથ માલિના અને તેમના લિવિંગ થિયેટરની સાથે વિકસ્યો હતો. નાટ્યકાર ટેનેસી વિલિયમ્સ દ્વારા રજૂ કરવામાં આવ્યા પછી, ગુડમેન એક નજીકના અને પ્રભાવશાળી મિત્ર બન્યા, જેમણે માલિના અને બેકને તેમના લિવિંગ થિયેટરની સ્થાપના પહેલા અરાજકતાવાદથી પરિચિત કરાવ્યા. ગુડમેને પોતાની જાતને થિયેટર કંપની માટે "એક પ્રકારની કંપની મનોચિકિત્સક" તરીકે વર્ણવી હતી, જેના માટે તેમણે નાટકો પણ લખ્યા હતા જેને થિયેટર અમેરિકન અગ્રણીઓમાં ગણવામાં આવતું હતું. બદલામાં, ગુડમેને લિવિંગ થિયેટરના બચાવમાં લખ્યું હતું. નિર્દેશક લોરેન્સ કોર્નફેલ્ડે જણાવ્યું હતું કે ગુડમેનના નાટકોમાં ચીસો અને અન્ય અવાજો જેવા બિન-ભાષાકીય તત્વોનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો. જ્યારે માલિના અને બેક ન્યૂયોર્કના ચેરી લેન થિયેટરમાં ધ લિવિંગ થિયેટર ખોલવાની તૈયારી કરી રહ્યા હતા, ત્યારે તેમણે ઓગસ્ટ 1951ના અંતમાં એક સપ્તાહમાં તેમના વસવાટ કરો છો ખંડમાં તેમનો પ્રથમ શો યોજ્યો હતો. તેમના પાંચ નાટકના કાર્યક્રમોમાં ગુડમેનની ટૂંકી પ્રહસન ચાઇલ્ડિશ જોક્સઃ ક્રાયિંગ બેકસ્ટેજ હતી. સેટ અને આમંત્રણો આદિમ હતા અને 20 વ્યક્તિઓની બેઠક વ્યવસ્થા ઘનિષ્ઠ હતી. હાજરી આપનારાઓમાં જ્હોન કેજ, મેર્સ કનિંગહામ અને કાર્લ વાન વેચટેનનો સમાવેશ થતો હતો. ફોસ્ટીના ગુડમેનની ફોસ્ટીના રોમન સમ્રાટ માર્કસ ઓરેલિયસની પત્ની ફોસ્ટીના ધ યંગર પર કેન્દ્રિત છે અને ઓરેલિયસના મેડિટેશન્સ વિથ રીચીયન થીમ્સ પર પ્રતિબિંબિત કરે છે. ફૌસ્ટીના ગ્લેડીયેટર ગાલ્બાના પ્રેમમાં પડે છે, જે તેની ઈર્ષ્યાને હળવી કરવા માટે એક ધાર્મિક વિધિમાં માર્યા જાય છે. આ નાટક રોમન સંસ્કૃતિના પતનનું પ્રતિનિધિત્વ કરતા દૃશ્યોના પતન સાથે સમાપ્ત થાય છે. સમાપન એકપાત્રી નાટકમાં, ફૌસ્ટીના ગાલ્બાની હત્યાને રોકવા માટે મંચ પર ન ઉઠવા બદલ અથવા અભિનેતા વિશેના અન્ય કોઈ સ્વયંસ્ફુરિત વિચારને વ્યક્ત કરવા માટે પ્રેક્ષકોને ઠપકો આપવા માટે ચોથી દિવાલ તોડે છે. 1948માં લખાયેલ, જેક્સન મેક લો અને રેઝિસ્ટન્સ ગ્રૂપના સભ્યોએ સૌપ્રથમ જૂન 1949માં રોબર્ટ મધરવેલના ન્યુ યોર્ક સિટી ઇસ્ટ વિલેજ લોફ્ટમાં સંપૂર્ણ ઘર સુધી કોઈ સ્ટેજ વિના ફોસ્ટિનાનું નિર્માણ કર્યું હતું. માલિના અને બેક હાજર રહ્યા હતા. તેમનું લિવિંગ થિયેટર ત્રણ વર્ષ પછી, મે 1952માં ન્યૂયોર્કના ચેરી લેન થિયેટરમાં આ શોનું નિર્માણ કરશે. ગુડમેને ક્વાર્ટરલી રિવ્યૂ ઓફ લિટરેચર (1961) માં સુધારેલી આવૃત્તિ પ્રકાશિત કરી અને તેમના થ્રી પ્લેઝ (1965) માં પ્રકાશન માટે વધુ સુધારો કર્યો. ધ લિવિંગ થિયેટરએ ગુડમેનની ફોસ્ટિનાને ચેરી લેન થિયેટરમાં તેમના પ્રથમ ત્રણ શોમાંથી એક તરીકે રજૂ કરવા માટે પસંદ કરી હતી, જે 1951ની રજાઓની મોસમની આસપાસ યોજાઈ હતી. ફોસ્ટિનાએ ગર્ટ્રુડ સ્ટેઇનની ડોક્ટર ફોસ્ટસ લાઈટ્સ ધ લાઈટ્સ અને કેનેથ રેક્સરોથની બિયોન્ડ ધ માઉન્ટેઇન્સની રચનાઓને અનુસરી, જે અનુક્રમે વેચાઈ ગઈ અને ફ્લોપ થઈ ગઈ. જાન્યુઆરી 1952માં ફોસ્ટિના માટે કરવામાં આવેલી રિહર્સલના કારણે તેનું નિર્માણ મોકૂફ રાખવામાં આવ્યું હતું. બેકએ બોહેમિયન થિયેટરના સફળ કાર્યક્રમના ભંડોળથી ફૌસ્ટીના રોમન ભીંતચિત્રોની રચના કરવાનું ચાલુ રાખ્યું. એપ્રિલમાં ફોસ્ટિનાનું રિહર્સલ ફરી શરૂ થયું અને થિયેટર તેમના અંગત જીવનમાં લોહી વહેતું હોવાથી જટિલ બન્યું હતું, જેમાં માલિના, ગુડમેન અને ફોસ્ટિનામાં દેખાતી માલિનાના પ્રેમી વચ્ચેનો પ્રેમ ત્રિકોણ સામેલ હતો. ગુડમેન સાથેના પ્રેમીના ગેસ્ટાલ્ટ ઉપચાર સત્રો સંબંધમાં ફેરવાઈ ગયા હતા, કેટલીકવાર રિહર્સલમાં વિલંબ થતો હતો. લિવિંગ થિયેટરના નિર્માણને તેના કલાકારોને તેના અંતમાં વિશ્વાસના અભાવથી નુકસાન થયું હતું, જેમાં ફૌસ્ટિનાની ભૂમિકા ભજવનાર જુલી બોવાસોએ સમાપન, સ્વયંસ્ફુરિત એકપાત્રી નાટક આપવા માટે સંઘર્ષ કર્યો હતો. શરૂઆતની રાત્રે, તેણીના ભાષણમાં પ્રોમ્પ્ટ પર તેણીની ચીડનો સમાવેશ થતો હતો, જેને તેણી શેખીખોર માનતી હતી. ગુડમેને તેની પ્રામાણિકતાને મંજૂરી આપી. બોવાસોએ પ્રોડક્શન છોડ્યા પછી, અન્ય કલાકારોએ તેના બદલે ભાષણ આપ્યું હતું. 1960 ના દાયકાના અંત સુધીમાં સીધી કાર્યવાહી માટેના સમાન કૉલ્સ જૂથના પ્રદર્શનમાં દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, પરંતુ બેક પોતે પાછળથી આ ચોક્કસ એકપાત્રી સંવાદને પ્રેક્ષકો માટે અપમાનજનક ગણવા લાગ્યા હતા. આ શો મે 1952ના અંતમાં સામાન્ય સમીક્ષાઓ અને ઓછી હાજરી સાથે શરૂ થયો હતો. ટીકાકારોએ બેકની કોલાજ કરેલી સેટ ડિઝાઇનને મુખ્ય આકર્ષણ ગણાવી હતી. તેઓ ગુડમેનના લેખન અને જૂથના અભિનયને ઓછો અસરકારક માનતા હતા. ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સના સમીક્ષકે લિવિંગ થિયેટર પ્રોડક્શનના પ્રથમ કાર્યને "નિષ્ક્રિય" ગણાવ્યું હતું. આ શો જૂનના મધ્ય સુધી ચાલુ રહ્યો હોવા છતાં, બોવાસો ઘણા પ્રદર્શન પછી ચાલ્યો ગયો. બેકએ કહ્યું તેમ, નિર્માણ "અપમાનજનક વેદના" હતું. ધ યંગ ડિસિપ્લે ધ યંગ ડિસિપ્લે, માર્કની ગોસ્પેલનું મુક્ત અર્થઘટન, એક બનાવટી બાઈબલના કાવતરાને અનુસરે છે જેમાં એક સમુદાય "ચમત્કારિક ઘટના" નું અર્થઘટન કરવાનો પ્રયાસ કરે છે જેને ક્યારેય ખાસ સમજાવવામાં આવતી નથી પરંતુ તે તેમના રોજિંદા જીવનમાં દખલ કરવા આવે છે અને તેમની સર્જનાત્મકતામાં અવરોધ લાવે છે. આ નાટક અવરોધિત મનોવૈજ્ઞાનિક વિકાસ અને મુક્તપણે કાર્ય કરવાની કુદરતી માનવ ક્ષમતાની શોધ કરે છે, જેમ કે ગુડમેને પાછળથી ગેસ્ટાલ્ટ ઉપચાર પરના તેમના પુસ્તકમાં વ્યક્ત કર્યું હતું. મૂળરૂપે ગુડમેન દ્વારા 1941માં લખાયેલી, તેમણે 1955ની શરૂઆતમાં તેનું નિર્માણ કરવા માટે થિયેટર પર દબાણ કર્યું હતું. વર્ષના મધ્ય સુધીમાં, બેકએ મેર્સ કનિંગહામ દ્વારા નૃત્ય નિર્દેશન અને નેડ રોરેમના સંગીત સાથે નાટકને કાસ્ટ અને સ્ટેજ કરવાનું શરૂ કર્યું. નાટકના નિર્દેશક બેકએ લહેરિયું કાર્ડબોર્ડ પર પેઇન્ટેડ કોલાજનો સમૂહ તૈયાર કર્યો હતો. વ્યક્તિગત મુદ્દાઓએ ફરીથી નિર્માણને જટિલ બનાવ્યું, કારણ કે બેક નાટકનું નિર્માણ કરીને ગુડમેનને ખુશ કરવા માંગતો હતો પરંતુ ગુડમેન તેને પસંદ કરે છે કે કેમ તે અંગે ખાનગી રીતે અસુરક્ષિત હતો. લેખક જ્હોન ટાયટેલે કહ્યું તેમ આ નાટક પોતે "ગુડમેનની પોતાની સોક્રેટિક કલ્પનાની પરિપૂર્ણતા હતી. કે તેઓ યુવાનોને વિઘટિત બ્રહ્માંડમાં કેવી રીતે જીવવું તે અંગે સલાહ આપી શકે". ગુડમેન તેમની ભૂમિકાને પ્રેક્ષકોને તેમના વ્યક્તિત્વથી અલગ પાડતા અને તેમને આજ્ઞાકારી બનાવતા અનિર્દિષ્ટ સામાજિક પ્રભાવથી મુક્ત કરવા તરીકે જોતા હતા. આ નાટકમાં, આ ભાવનાત્મક વિસ્ફોટો તરીકે પ્રગટ થાય છે, "રાત્રિના અવાજો કરતી વખતે જમીન પર ક્રોલિંગ, વિચિત્ર હસ્કી ચીટિંગ અને કિલબિલ અવાજો", ભારે શ્વાસ, ઉલટી, નૃત્ય અને ધ્રુજારી. શોના પ્રારંભના એક અઠવાડિયા પહેલા, ન્યૂયોર્ક પોલીસે કલાકારોની પૂછપરછ કરી હતી અને અનુમાન લગાવ્યું હતું કે નાટકની સામગ્રીને અશ્લીલ ગણી શકાય. આખરે તેઓએ શો રોક્યો નહીં. અપર વેસ્ટ સાઇડ લોફ્ટમાં રજૂ કરાયેલ આ ફિલ્મ લિવિંગ થિયેટરના કલાત્મક સમયગાળા દરમિયાન રજૂ કરવામાં આવી હતી, જેમાં તેઓ જાહેરાત કરતા ન હતા, પ્રવેશ લેતા ન હતા અથવા ટીકાકારોને આમંત્રણ આપતા ન હતા. બેક ધ યંગ ડિસિપ્લેને તેમના લોફ્ટ સમયગાળાના ઉચ્ચ બિંદુ તરીકે માનતા હોવા છતાં, તેની ઓક્ટોબર 1955 ની શરૂઆત પર તે અપ્રિય સાબિત થઈ, કારણ કે બેકના જણાવ્યા અનુસાર, દર્શકોએ તેની ભારિત સામગ્રીઓ પર અણગમો, ચીડ, આતંક, ધાક અને ઉત્સાહમાં પ્રતિક્રિયા આપી હતી. બેક હવે માનતા હતા કે લિવિંગ થિયેટર ખૂબ જ કલાત્મક બની ગયું હતું અને પોતે થિયેટરને બદલે તેના કલાત્મક સમુદાય પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું. ગુડમેને પાછળથી તેમના થ્રી પ્લેઝ (1965) માં ધ યંગ ડિસિપલ પ્રકાશિત કર્યું હતું. માચપેલાહ ખાતેની ગુફા બે દાયકા સુધી, 1935થી શરૂ કરીને, ગુડમેને ધ કેવ એટ માચપેલાહ પર કામ કર્યું હતું, જે અબ્રાહમ દ્વારા આઇઝેકના બાઈબલના બલિદાન પર આધારિત એક પદ્ય નાટક હતું. ગુડમેને આ નાટકનો ઉપયોગ આરબ અને યહુદી લોકોની સંયુક્ત ઉત્પત્તિ, ભગવાન સાથેના માણસના સંબંધ અને કીર્કેગાર્ડના ફિલોસોફિકલ કાર્ય ફિયર એન્ડ ટ્રેમ્બલિંગમાં ચર્ચા કરાયેલ "વિશ્વાસ" ના મુદ્દાને શોધવા માટે કર્યો હતો. 1958માં પૂર્ણ થયેલા ગુડમેને આ ત્રયીને "ધ અબ્રાહમ પ્લેઝ" નામ આપ્યું હતું. એક્ટ I, અબ્રાહમ એન્ડ આઇઝેક (1935), આઇઝેકના બલિદાન અને અબ્રાહમની શ્રદ્ધાની કસોટીનું કાવ્યાત્મક પુનર્કથન છે. એક્ટ II, હાગર અને ઇશ્માએલ (1935) માં ઇશ્માએલ ભગવાનના દૂત સાથે ઝઘડો કરે છે. એક્ટ III, ધ કેવ એટ મચપેલાહ (1958) માં, ઇશ્માએલ અને આઇઝેક અબ્રાહમને દફનાવવાની વ્યવસ્થા કરે છે. ત્રીજો અધિનિયમ જૂન 1958માં કોમેન્ટરીમાં પ્રકાશિત થયો હતો. બેકએ 1959ની શરૂઆતમાં આ નાટકનું નિર્દેશન અને રિહર્સલ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું. નિર્માણમાં નેડ રોરેમનું સંગીત અને મેર્સ કનિંગહામની નૃત્ય નિર્દેશનનો સમાવેશ થાય છે. લિવિંગ થિયેટરએ દસ અઠવાડિયા સુધી કામનું રિહર્સલ કર્યું હતું. ઉત્પાદનમાં વિલંબ, નાદારીની ધમકીઓ અને અન્ય તકનીકી સમસ્યાઓના કારણે તેમાં ખલેલ પડી હતી. લિવિંગ થિયેટરએ જૂન 1959ના અંતમાં તેમના સિક્સ્થ એવન્યુ અને 14મી સ્ટ્રીટ થિયેટર ખાતે માચપેલાહ ખાતે ધ કેવ ખોલ્યું હતું. તે ફ્લોપ થઈ હતી અને જુલાઈમાં સાત પ્રદર્શન પછી બંધ થઈ હતી. માલિના તેની ભૂમિકામાં અસ્વસ્થ હતી કારણ કે સારાહ અને બેકને લાગ્યું કે અન્ય અભિનેતાઓ નાટકની જટિલતા સાથે મેળ ખાતા નથી. વિવેચકોએ આ નાટકને નૈતિકતાવાદી, ખૂબ દાર્શનિક અને બિન-નાટ્યમય ગણાવ્યું હતું. તેના ન્યૂયોર્ક ડેઇલી ન્યૂઝના સમીક્ષકને અબ્રાહમ, તેની પત્ની સારાહ અને તેણીની દાસી ગુલામ હાગર વચ્ચેના પ્રેમ ત્રિકોણ સિવાય તેને અનુસરવું મુશ્કેલ લાગ્યું. ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સે લખ્યું હતું કે ગુડમેન નાટકની મધ્યમાં "તેમના નાટકીય માળખામાં ખોવાઈ ગયા", જાણે કે તેમણે રસ ગુમાવ્યો હોય, અને ભવ્યતા અને પ્રેરણાની કેટલીક ક્ષણો હોવા છતાં આખરે ગુડમેનના આદર્શોને પૂર્ણ કરી શક્યા નહીં. જોનાહ મૂળરૂપે 1942 ની આસપાસ લખાયેલી, જોનાહ, ઉપશીર્ષક "દૂર દૂર સુધી લેવામાં આવેલા યહૂદી ટુચકાઓ સાથેની બાઈબલની કોમેડી", વ્હેલમાંથી છટકી ગયા પછી બાઈબલના જોનાહના જીવન પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. ભગવાનનો દૂત અનિચ્છાએ જોનાને કહે છે કે તે નિનવેહ શહેરને તેના તોળાઈ રહેલા વિનાશની ચેતવણી આપે. જોનાહ દરિયાઈ સફર પર વ્હેલની અંદર જાય છે અને સમાપ્ત થાય છે. તે ભાગી જાય છે અને તેનું કાર્ય પૂર્ણ કરે છે, અને નિનવેહના નાગરિકોએ પસ્તાવો કર્યો અને શહેરને બચાવ્યું. મૂર્ખતા અનુભવતા, જોનાહ ભગવાનને ઠપકો આપે છે, જે સહનશીલતાનો પાઠ શીખવે છે. ગુડમેને સૌપ્રથમ આ નાટક તેમના 1945ના કાલ્પનિક સંગ્રહ ધ ફેક્ટ્સ ઓફ લાઇફમાં પ્રકાશિત કર્યું હતું. સંગીતકાર જેક બીસને તેમના રોમ પ્રાઇઝના વર્ષો (1948-1950) દરમિયાન આ નાટકને થ્રી-એક્ટ ઓપેરા લિબ્રેટોમાં કામ કર્યું હતું, જે અપ્રકાશિત અને અપ્રકાશિત રહ્યું હતું. જેક્સન મેક લો અને "પ્રેસ્ટર જ્હોનની કંપની" એ જૂન 1950માં ગુડમેનના જોનાહના નિર્માણની યોજના બનાવી હતી. ગુડમેને 1955માં આ નાટકમાં સુધારો કર્યો અને જોનાહના 1965ના સંગ્રહ થ્રી પ્લેઝમાં તેનું પુનઃમુદ્રણ કર્યું. અમેરિકન પ્લેસ થિયેટરએ ફેબ્રુઆરી 1966માં ન્યૂયોર્ક શહેરમાં તેમની સમકાલીન યહુદી સંસ્કૃતિની વૌડેવિલે શૈલીઓ સાથે બે-એક્ટ મ્યુઝિકલ તરીકે આ નાટકનું નિર્માણ કર્યું હતું. 1966 અમેરિકન પ્લેસ થિયેટર પ્રોડક્શન, હેલ્સ કિચન, ન્યુ યોર્ક સિટીમાં, 24 પ્રદર્શન માટે ચાલી હતી. તેનું નિર્દેશન લોરેન્સ કોર્નફેલ્ડ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું, મેયર કુપફરમેન દ્વારા સંગીત આપવામાં આવ્યું હતું, રેમી ચાર્લીપ દ્વારા મનોહર ડિઝાઇન અને નૃત્ય નિર્દેશન અને રોજર મોર્ગન દ્વારા પ્રકાશ વ્યવસ્થા કરવામાં આવી હતી. આ નિર્માણમાં બુક ઓફ જોનાહની મોટાભાગની શાબ્દિક વિગતોનું પુનઃઉત્પાદન કરવામાં આવ્યું હતું. "નાટકીય ક્ષેત્રમાં સંગીતના પ્રયોગ" તરીકે, કુપફરમેનનો સ્કોર સમગ્ર પ્રદર્શન દરમિયાન કેન્દ્ર ગીત અથવા નૃત્ય તરીકે અથવા પૃષ્ઠભૂમિ સંગીત તરીકે વગાડવામાં આવ્યો હતો. પ્રદર્શનના 30 કલાકારો, જેમાં અર્લ હાઇમેન અને સોરેલ બુકનો સમાવેશ થતો હતો, તેઓ યિદ્દીશ ઉચ્ચારમાં બોલતા હતા અને યિદ્દીશીઝમનો ઉપયોગ કરતા હતા. જોનાહ એક રૂઢિચુસ્ત યહુદી વડીલ "ફિલસૂફ-શ્લેમિએલ" તરીકે ભજવવામાં આવે છે, જે એક વ્યવહારિક છતાં બળવાખોર સેવક છે, જે ભગવાનની અવગણના કરે છે અને વ્યંગાત્મક રીતે તેને શરણે આવે છે. એક સમીક્ષકે કહ્યું તેમ, જોનાહ પાસે "આધુનિક નૈતિકતાવાદીની મૂંઝવણ છે જે તેના સંદેશને તૈયાર અને બિન-વિવેચનાત્મક સ્વીકૃતિ દ્વારા હળવો કરે છે અને જેના બળવાના કાર્યને જનતા દ્વારા નપુંસક બનાવવામાં આવે છે જે કોઈપણ સ્વરૂપમાં નવીનતાને સ્વીકારે છે", જે બળવાખોરને એક પ્રકારનો રંગલો બનાવે છે. એક વિવેચક ગુડમેન (નાટ્યકાર અને અગ્રણી સામાજિક ગેડફ્લાય) અને તેમના પાત્ર જોનાહ વચ્ચેના આત્મચરિત્રાત્મક સંકેતોની નોંધ લેશે. ટીકાકારોએ નકારાત્મક પ્રતિક્રિયા આપી. જોનાહના પુસ્તકને આધુનિક દૃષ્ટાંતમાં રૂપાંતરિત કરવાનો ગુડમેનનો પ્રયાસ અપૂર્ણ હતો, એમ કોંગ્રેસ બાય-વીકલીએ લખ્યું હતું. ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સ માટે સમીક્ષા કરતા, સ્ટેનલી કૌફમેનને આ નાટક અસંગત લાગ્યું, જેમાં કેટલાક આકર્ષણ અને કલ્પના હતી જે સમગ્ર સમય સુધી ટકી ન હતી, અને વક્રોક્તિને નબળી રીતે ચલાવવામાં આવી હતી. કોમનવીલના વિલ્ફ્રિડ શીડે પ્રથમ કાર્યને "નિરાશાજનક" જાહેર કર્યું હતું, જેમાં તેણે હઠીલા અને મૂંઝવણભર્યા હાસ્યનો વધુ પડતો ઉપયોગ કર્યો હતો. ધ ન્યૂ યોર્કર એડિથ ઓલિવર માટે, આ નાટક એક "અનથિએટ્રિકલ. સ્લોવનલી બોર" હતું, જેની કોમેડી અને નાટકીયતા સફળ થઈ ન હતી. નાટ્યકારની "સ્વ-ભોગ અને શૈલીઓ અને હેતુઓના મૂંઝવણભર્યા મિશ્રણ" નો સૌથી ખરાબ ભાગ એ હતો કે કેવી રીતે પ્રબોધક-નાયકમાં હેતુની સ્પષ્ટતાનો અભાવ હતો અને ગુડમેનની અતિશય સરળ કહેવતને વ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો કે હાસ્યજનક બહારના લોકો સમાજના એકમાત્ર સત્ય-વક્તા છે. ટીકાકારોએ જોનાહના અભિગમની સરખામણી જૂના કરારના વિષયો પર અન્ય આધુનિક લેખો સાથે કરી, જેમ કે ધ ફ્લાવરિંગ પીચ અને ધ ગ્રીન ગોચર. ક્યુબિસ્ટ નાટકો ગુડમેને તેમના 1954 ના સાહિત્યિક ટીકાના પુસ્તક, ધ સ્ટ્રક્ચર ઓફ લિટરેચરમાંથી સાહિત્યિક માળખાના સિદ્ધાંતને દર્શાવવા માટે ચાર "ક્યુબિસ્ટ નાટકો" લખ્યા અને પ્રકાશિત કર્યા. તેમણે તેમને "ક્યુબિસ્ટ" તરીકે ઓળખાવ્યા કારણ કે તેઓ નાટકોના પ્લોટને તેમની રચનાઓમાંથી અમૂર્ત બનાવવાના ઈરાદા ધરાવતા હતા, જેથી વ્યક્તિગત પાત્રો પ્લોટના પ્રકારોનું મૂળ મૂર્ત સ્વરૂપ બની શકે. પ્રથમ ત્રણ નાટકો ગ્રીક ટ્રેજેડીયનોનો સંદર્ભ આપે છેઃ એસ્કિલસ પછી ટ્રેજેડીનું માળખું; સોફોકલ્સ પછી ટ્રેજેડીનું માળખું; અને યુરીપિડ્સ પછી પેથોસનું માળખું. ગુડમેનના નાટકો દરેકના માળખાકીય તત્વોને સંબોધવા માટે હતાઃ એસ્કિલસની કરકસર, સોફોક્લિસના વ્યંગાત્મક અને મનોવૈજ્ઞાનિક તત્વો અને યુરીપિડ્સમાં અસ્તિત્વની પીડા અને ભાગ્ય. મોલિયર પછીનું ચોથું નાટક, લિટલ હીરો, દુઃ ખદ ઉમરાવોને અનુસરે છે, જે 17મી સદીના ફ્રેન્ચ વ્યંગકારનો સંદર્ભ આપે છે, જોકે એક સમીક્ષામાં કહેવામાં આવ્યું છે કે તે ઉબુ રોઈ જેવા પ્રહસન સાથે વધુ સામાન્ય છે. આ નાટકોમાં શૈલી અને બોલવાની શૈલીની શ્રેણીનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં તે સમયની ઉચ્ચ શૈલી તેમજ સમકાલીન બોલચાલનો સમાવેશ થાય છે. આ નાટકોનો સૈદ્ધાંતિક આધાર ગુડમેનના નિબંધ, ધ ફોર્મલ એનાલિસિસ ઓફ પોએમ્સમાંથી આવ્યો હતો, જે તેમણે 1940માં પૂર્ણ કર્યો હતો, પરંતુ 1954 સુધી (ધ સ્ટ્રક્ચર ઓફ લિટરેચર તરીકે) પ્રકાશિત થયો ન હતો, જ્યારે તેમણે તેમની હ્યુમેનિટીઝ પીએચ. ડી. પ્રાપ્ત કરી હતી. તેમણે શરૂઆતમાં 1950ની શરૂઆતમાં ક્વાર્ટરલી રિવ્યૂ ઓફ લિટરેચરમાં પ્રથમ ત્રણ નાટકો પ્રકાશિત કર્યા હતા. તેમને સુધારવામાં આવ્યા હતા અને 1970 માં ટ્રેજેડી એન્ડ કોમેડીઃ ફોર ક્યુબિસ્ટ પ્લેઝ તરીકે નાના પ્રિન્ટમાં ફરીથી પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યા હતા. કવિ માચા રોસેન્થલે તેમની કવિતા સામયિકની સમીક્ષામાં ક્યુબિસ્ટ નાટકોની મૌલિકતાને "નાટકીય વેશમાં આધુનિક ગીત-પ્રતિકાત્મક કવિતાઓ" તરીકે પ્રશંસા કરી હતી અને કહ્યું હતું કે તેમની ભાવનાત્મક સંતૃપ્તિ અને તાત્કાલિકતા તેમના બૌદ્ધિક બહાનાને નકારી કાઢે છે. જાણીતા પ્રોડક્શન્સ ડસ્ક એન્ડ સ્ટોપ લાઇટ, ધ પોએટ્સ થિયેટર, ન્યુ યોર્ક સિટી અપર ઇસ્ટ સાઇડ, મે 1948 ફૌસ્ટીના, જેક્સન મેક લો અને રેઝિસ્ટન્સ ગ્રૂપના સભ્યો, ન્યુ યોર્ક સિટી ઇસ્ટ વિલેજ લોફ્ટ, જૂન 1949 જોનાહ, પ્રેસ્ટર જ્હોનની કંપની (જેક્સન મેક લો), ન્યુ યોર્ક સિટી, જૂન 1950, અનુમાનિત ચાઈલ્ડિશ જોક્સઃ ક્રાયિંગ બેકસ્ટેજ, ધ લિવિંગ થિયેટર, ન્યુ યોર્ક સિટી, ઓગસ્ટ 1951 ફોસ્ટીના, ધ લિવિંગ થિયેટર, ચેરી લેન થિયેટર, ન્યુ યોર્ક સિટી, મે-જૂન 1952 ધ યંગ ડિસિપલ, ધ લિવિંગ થિયેટર, ન્યુ યોર્ક સિટી, ઓક્ટોબર 1955 ધ કેવ એટ મચપેલાહ, ધ લિવિંગ થિયેટર, ન્યુ યોર્ક સિટી, જૂન-જુલાઈ 1959 જોનાહ, અમેરિકન પ્લેસ થિયેટર, ન્યુ યોર્ક સિટી.