The Tea
ધ ટી, જેને પાંચ વાગ્યે ચા તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, તે અમેરિકન પ્રભાવવાદી ચિત્રકાર મેરી કેસેટ દ્વારા ચા પીતી બે મહિલાઓનું ઓઇલ-ઓન-કેનવાસ પેઇન્ટિંગ છે. પેઇન્ટિંગમાં લિંગની ભૂમિકા કલા ઇતિહાસકારો વચ્ચે અલગ અલગ અર્થઘટનનો વિષય રહી છે. ગ્રિસેલ્ડા પોલોક મર્યાદિત આંતરિકને તે સમયે મહિલાઓ પર મૂકવામાં આવેલા અવકાશી અને સામાજિક અવરોધોના ઉદભવ તરીકે વર્ણવે છે. નોર્મા બ્રોડે પૂછે છે કે શું આ કાર્યમાં "સશક્તિકરણ માટેની શક્યતાઓ" હોઈ શકે છે, જે એજન્સીને દર્શાવે છે કે મહિલાઓએ સામાજિકતા દ્વારા ઉપયોગ કર્યો હતો. અને જ્હોન લૌઘેરી દલીલ કરે છે કે કેસેટના કાર્ય પાછળનો હેતુ હંમેશા એક રહસ્ય રહી શકે છે. સંદર્ભ કલા ઇતિહાસકારો અને બ્રોડ જેવા નારીવાદી વિદ્વાનો ભારપૂર્વક જણાવે છે કે કેસેટના કાર્યને તેમના સમયના સંદર્ભમાં જોવું જોઈએ. કેસેટનું કાર્ય એ હકીકતને પ્રતિબિંબિત કરે છે કે તેણી પાસે તેના પુરુષ સમકક્ષોની જેમ જાહેર ક્ષેત્રમાં સમાન પ્રવેશ નહોતો. જ્યારે પુરુષ કલાકારો વ્યસ્ત શેરીઓ, મ્યુઝિક હોલ, કાફે અને મુસાફરીનું અન્વેષણ કરવામાં સક્ષમ હતા, ત્યારે કેસેટના અનુભવો સ્થાનિક ક્ષેત્ર સુધી મર્યાદિત હતા, તેથી, તેણીના વિષયોની પસંદગી પણ મર્યાદિત હતી. વર્ણન અને વિશ્લેષણ કલા ઇતિહાસકાર સિનેડ ફર્લોંગ-ક્લેન્સી સૂચવે છે કે કેસેટની પેઇન્ટિંગમાં "ભારે સજ્જ સેટિંગ" ના પરિણામે "સંકોચનની ભાવના" છે, જેમાં કોતરવામાં આવેલી આરસપહાણની સગડી, વોલપેપર, ફ્લોરલ કોચ, સોનાની ફ્રેમવાળા અરીસા, પોર્સેલેઇન ફૂલદાની અને ચાંદીના ચાના સેટ સાથેનું ટેબલ સામેલ છે. ફર્લોંગ-ક્લેન્સીના જણાવ્યા અનુસાર, "અરીસો અને ફાયરપ્લેસ અને ચાની સેવા દ્વારા અંદરના ભાગમાં મોવ અને લાલ રંગના પ્રભાવશાળી રંગછટા હળવા કરવામાં આવે છે". નૌકાદળના પહેરવેશ, હાથમોજાં અને બોનેટનો "છટાદાર અને અલ્પોક્તિભર્યો" પોશાક "સુશોભિત આંતરિક ભાગ" થી વિપરીત છે. સિલ્વર ટી સેટ (જે એમએફએમાં પણ સંરક્ષિત છે) દ્રશ્યમાં "ગૌરવપૂર્ણ સ્થાન લે છે". ફર્લોંગ-ક્લેન્સી દલીલ કરે છે કે સેટિંગ સંપૂર્ણપણે ખાનગી જગ્યા નથી, પરંતુ તે સામાજિકીકરણ અને મનોરંજનની અર્ધ-ખાનગી જગ્યા છે. બંને સ્ત્રીઓને અનૌપચારિક મુદ્રામાં બતાવવામાં આવી છે; મહેમાનનો ચહેરો તેની ચા પીતી વખતે અસ્પષ્ટ છે અને પરિચારિકાની રૂપરેખા બતાવવામાં આવી છે જ્યારે તેણી ટેબલ પર તેના ખાલી કપ સાથે તેના હાથ પર ચહેરો મૂકે છે. ફર્લોંગ-ક્લેન્સી સમજાવે છે કે કેસેટ બે મહિલાઓ વચ્ચેની વાતચીત પછી, ડિસ્કનેક્શનની ક્ષણને કેપ્ચર કરી રહી છે. આંતરિક સજાવટની વિપુલતા અને ટેબલ પરની મોટી ચા સ્ત્રીઓને એકસાથે સંકુચિત કરે છે, જે દ્રશ્યની અણગમોમાં વધારો કરે છે. ફર્લોંગ-ક્લેન્સી સમજાવે છે કે કલાકાર દર્શકને તે નક્કી કરવાની મંજૂરી આપે છે કે શું આ "વાતચીતમાં નાનો વિરામ છે કે અણગમોથી ભરેલી સામાજિક મુલાકાત". પોલોકના જણાવ્યા અનુસાર, ધ ટી "બુર્જુઆ સામાજિકતાનું દ્રશ્ય" દર્શાવે છે. કેસેટ દર્શકને ટેબલની બરાબર બાજુએ મૂકે છે, જે દરેક વિગતવાર જોવા અને બંને વચ્ચેના તણાવને અનુભવવા માટે પૂરતી નજીક છે. કેસેટ કોઈ પણ સ્ત્રીને "માત્ર વધારાની સુંદરતા, સ્ત્રીની સુંદરતા દર્શાવતું સ્વરૂપ, અથવા તો સ્ત્રીની સામાજિક આત્મીયતાને દર્શાવતું સ્વરૂપ" બનવાની મંજૂરી આપતું નથી. પોલોક સૂચવે છે કે એક વાર્તાકાર છે જે દર્શક તેમને વાતચીતમાં વ્યસ્ત ન જોઈ શકે. સંપૂર્ણ દ્રશ્ય જોવાની આપણી અસમર્થતા, આપણને તેના બદલે ફર્નિચર, ટેબલ સેટિંગ્સ અને પેઇન્ટિંગમાં ફેશન પર કેન્દ્રિત "વિગતવાર નિરીક્ષકો" બનવા માટે દબાણ કરે છે. જ્યારે વિષયોના ચહેરા અસ્પષ્ટ હોય છે, ત્યારે દર્શક હજુ પણ તેમના પાત્રો અને વ્યક્તિત્વને બહાર કાઢવાનો પ્રયાસ કરે છે. પોલોક નોંધે છે કે મુલાકાતીના ચહેરાને ચાના કપથી ઢાંકવાનો કેસેટનો નિર્ણય વ્યંગાત્મક છે અને "ચિત્રકાર તરફથી એક હિંમતભર્યું પગલું છે". પોલોક એ પણ દરખાસ્ત કરે છે કે જ્યારે મહિલાઓ દ્વારા પહેરવામાં આવતા વસ્ત્રો ફેશનમાં જાગૃતિ અને રસ દર્શાવે છે, "કપડાં પહેરે બારીક સાંધાને તાણતા નોંધપાત્ર શરીર પર આગ્રહ કરવા માટે ખેંચાય છે". પોલોકના જણાવ્યા અનુસાર, કેસેટ, ત્રણ જગ્યાઓને "ધરમૂળથી પુનઃરૂપરેખાંકિત કરે છેઃ સ્ત્રીત્વની જગ્યાઓ-સામાજિક સ્થાન અને પ્રવૃત્તિ જે રંગવામાં આવી રહી છે; પેઇન્ટિંગમાં જગ્યા-છીછરી જગ્યાની તરફેણમાં ઊંડી જગ્યાનું દમન, તેના બેઠકની તાત્કાલિક નિકટતાની અસર ઉત્પન્ન કરે છે; અને જે જગ્યા પરથી પેઇન્ટિંગ બનાવવામાં આવી રહી હતી. આ તેમની કલાત્મક અને કલ્પનાશીલ જગ્યા હતી, જે એક સ્વ-સભાન મહિલા કલાકાર દ્વારા કબજે કરવામાં આવી હતી, જે આપણને ઐતિહાસિક અને માનસિક રીતે સ્ત્રીની સ્થિતિ પ્રદાન કરે છે. પોલોક એ સમજાવીને સમાપન કરે છે કે "ઐતિહાસિક રીતે આ ચિત્રોને જોવા માટે, દર્શકે તે સ્થિતિને ઓળખવાની જરૂર છે કે જેમાંથી કલાકારે તેમને ઉત્પન્ન કરી હતી". બ્રોડે દલીલ કરે છે કે કેસેટ પેઇન્ટિંગનો ઉપયોગ બદલાતી અને પડકારજનક રીતોને સંબોધવા માટે કરે છે જેમાં ફ્રેન્ચ અને અમેરિકન સમાજો લિંગ અને સ્ત્રીત્વને જુએ છે. બ્રોડના જણાવ્યા અનુસાર, ધ ટી "અર્થ અને મનોદશા અને ઇરાદાની અસ્પષ્ટતા ધરાવે છે, કોઈપણ એકવચન અથવા પરંપરાગત અર્થઘટનનો પડકારજનક પ્રતિકાર કરે છે, જે 21મી સદીની શરૂઆતના દર્શકો માટે વધુ સ્પષ્ટ અને વધુ સમસ્યારૂપ બની જાય છે". બ્રોડ દર્શકોને ધ ટીની તમામ જટિલતાઓ અને શક્યતાઓને ધ્યાનમાં લેવા માટે પડકાર આપે છે, અને પૂછે છે કે શું પેઇન્ટિંગ "બુર્જુઆ ઘરેલું વિધિઓમાં મહિલાઓના પરંપરાગત સ્થાનનો લાગણીસભર પરંતુ અનિવાર્યપણે સીધો દૃષ્ટિકોણ છે?" અથવા તે 19મી સદીમાં વાંચવાનો હતો-અને શું આપણે તેને આજે વાંચવું જોઈએ-મધ્યમ વર્ગની મહિલાની ઘરની અંદરની સાંકડી કેદની છબી તરીકે? અથવા આપણે તેને વધુ નફાકારક રીતે આધુનિક મહિલાઓના સામાજિકતાના નેટવર્ક અને આ નેટવર્ક પ્રદાન કરી શકે તેવી સશક્તિકરણની શક્યતાઓની છબી તરીકે વાંચી શકીએ? કલા વિવેચક જ્હોન લૌઘેરી કહે છે કે કેસેટની રચના અસ્વસ્થતા પેદા કરે છે અને દર્શકોમાં "ગંભીર પ્રશ્નો" નું કારણ બને છે. લૌઘેરી સમજાવે છે કે આ લાગણીઓ કેસેટના "દર્શકો તરફ ચાંદીની ચા પીરસવાના ખૂબ જ પ્રભાવશાળી દબાણ, બે મહેમાનો જેની સાથે વાત કરી રહ્યા છે તે મહિલાના દૃષ્ટિકોણથી વિચિત્ર ગેરહાજરી, ઊભા થયેલા ચાની કપ કે જે અસ્પષ્ટ (મૂંઝવણ?)" ના ચિત્રણમાંથી ઉદ્ભવે છે. સ્ત્રીઓમાંની એક, આમૂલ વિવિધતાઓ અને બ્રશ કામ કરે છે ". જો કે, "બુદ્ધિગમ્ય અર્થના સ્તરોને ઉજાગર કરતું" ઊંડું વિશ્લેષણ વાજબી છે કે નહીં તે અંગે લૌઘેરી અનિશ્ચિત છે. કલા વિવેચક દલીલ કરે છે કે "હેતુ અને તકનીક એટલી સૂક્ષ્મ હોઈ શકે છે કે આપણે જે છે તેની પ્રશંસા કરવાને બદલે ઊંડાણોને શોધીએ છીએ જે ત્યાં નથી". લૌઘેરી સૂચવે છે કે ધ ટી પાછળ કેસેટનો સાચો હેતુ ક્યારેય સંપૂર્ણ રીતે જાણી શકાતો નથી. અન્ય મહિલા કલાકારો સાથેની સરખામણી બ્રોડે કેસેટની ધ ટી અને બર્થે મોરિસોટની ઓન ધ બાલ્કની વચ્ચેની સરખામણી રજૂ કરે છે, એમ કહીને કે આ સમય દરમિયાન મહિલા કલાકારોને "આ કહેવાતા 'સ્ત્રીત્વની જગ્યાઓ' થી આગળ અન્વેષણ કરવાની તકનો અભાવ પણ કાળજીપૂર્વક સીમાંકિત અવકાશી તબક્કાઓ પર રચનાત્મક અસર કરતો જોવા મળ્યો છે, જેના પર મહિલા કલાકારો ઘણીવાર તેમના સ્ત્રી વિષયો મૂકે છે". જ્યારે ઘણા કલા દર્શકો કલાકારોના કામનું "ઘટાડાનું અર્થઘટન" અને "આવશ્યક દ્રષ્ટિકોણ" ધરાવે છે, ત્યારે તેમના ચિત્રોની "દ્વિધા" ને ધ્યાનમાં લીધા વિના, બ્રોડ દર્શકોને જટિલતાઓને ધ્યાનમાં લેવા પડકાર આપે છે. પુરુષ કલાકારો અને લેખકો સાથે સરખામણી જ્હોન લૌઘેરી દલીલ કરે છે કે જ્યારે કેસેટની ધ ટી તે સમયના અન્ય સાહિત્યિક અને કલાત્મક કાર્યોમાં શોધાયેલ સમાન સેટિંગ અને વિષયોનો ઉપયોગ કરે છે, ત્યારે કેસેટની પેઇન્ટિંગનો ભાવનાત્મક પ્રતિસાદ અલગ છે. દાખલા તરીકે, અમેરિકન-બ્રિટિશ લેખક હેનરી જેમ્સ અને અમેરિકન કલાકાર વિલિયમ મેરિટ ચેઝના કામની સરખામણીમાં, લૌઘેરી કહે છે કે કેસેટની પેઇન્ટિંગ "અન્ય ઘણા સૌમ્ય શૈલીના દ્રશ્યોની તુલનામાં તેની જગ્યા અને રચનામાં વધુ રહસ્યમય અથવા ઓછામાં ઓછી ઓછી પરંપરાગત છે". સ્થાનિક જગ્યાની તપાસ કરતી 19મી સદીના ઉત્તરાર્ધની અન્ય કૃતિઓથી વિપરીત, કેસેટ તેના દર્શકોને તેના વિષયો અને તેમની પરિસ્થિતિઓ પ્રત્યે અસ્વસ્થતા અનુભવવાની મંજૂરી આપે છે. લૌઘેરી એ વિશેની અનિશ્ચિતતાને સ્વીકારે છે કે શું કેસેટ તેના કામનો હેતુ આવી લાગણીઓને ઉત્તેજીત કરવાનો અને ઊંડી સામાજિક ટિપ્પણી તરીકે સેવા આપવાનો હતો કે કેમ, પ્રશ્ન કરે છે કે "કેસેટમાં રેનોઇર અને પિસારો સાથે ઊંડા મેનેટ અને ડેગાસ કરતાં વધુ સમાનતા હોઈ શકે છે કે નહીં". ફર્લોંગ-ક્લેન્સી ધ ટી અને ગુસ્તાવ કેલેબોટના લંચિયન (1876) વચ્ચે જોડાણ પણ ખેંચે છે, જેમાં મોંઘા "ચાંદીના વાસણો, કાચના વાસણો અને ભોજન અને મનોરંજક ઔપચારિકતાઓ" થી ભરેલા મધ્યમવર્ગીય ઘરને પણ દર્શાવવામાં આવ્યું છે. કેસેટની પોતાની કૃતિ ફર્લોંગ-ક્લેન્સી સાથે સરખામણી નોંધે છે કે કેવી રીતે કેસેટએ તેની બહેનનો ઉપયોગ અન્ય ઘણી કૃતિઓના વિષય તરીકે પણ કર્યો હતો, જેમ કે ધ રીડર (લિડિયા કેસેટ) (સી. 1878), લિડિયા એટ ધ ટેપેસ્ટ્રી ફ્રેમ (સી. 1881), અને ધ કપ ઓફ ધ ટી (સી <આઇડી1>). ફર્લોંગ-ક્લેન્સીના જણાવ્યા અનુસાર, કેસેટની 'ધ ટી' નો સૂર 'ધ કપ ઓફ ધ ટી' જેવી આ જ વિષયની આસપાસની તેમની અન્ય કૃતિઓમાં 'પ્રકાશથી ભરેલી હવાની ગુણવત્તા' થી વિપરીત છે. વિવેચનાત્મક સ્વાગત કલા ઇતિહાસકાર ચાર્લ્સ એસ. મોફેટ કેસેટની પેઇન્ટિંગને તેના સમય દરમિયાન કલા વિવેચકો દ્વારા જે અત્યંત અલગ રીતે પ્રાપ્ત થઈ હતી તેનું વર્ણન કરે છે. યુજેન વેરોન અને આર્થર બેગનરેસ જેવા "રૂઢિચુસ્ત વિવેચકો" એ પ્રકાશ અને તેની અસરોના ચિત્રણ માટે કેસેટની મોટાભાગની કળાની ભારે ટીકા કરી હતી. વેરોને કલાકારને "રંગવાદી" હોવા બદલ દોષિત ઠેરવતા કહ્યું કે "તે પ્રકાશની ચોક્કસ અસરોને પુનઃઉત્પાદિત કરવા માટે કામ કરે છે, જે હંમેશા આનંદદાયક હોતી નથી. તેણીના ફેમે ઔ થિએટ્રે [sic] માં એવા પ્રતિબિંબનો સમાવેશ થાય છે જે પીળા, લીલા વગેરે હોય છે, જે વાસ્તવિક હોઈ શકે છે, પરંતુ આંખને ભાગ્યે જ સ્વીકાર્ય હોય છે. જો કે, ઘણા રૂઢિચુસ્ત વિવેચકો, જેઓ સામાન્ય રીતે કેસેટના કામની ટીકા કરતા હતા, તેમણે 'ધ ટી' ને પસંદ કરવાનું સ્વીકાર્યું હતું. ઉદાહરણ તરીકે, બેગનરેસે લખ્યું હતું કે "ચહેરાના હાવભાવની સંપૂર્ણપણે અવગણના કરવામાં આવી હોવા છતાં. અગ્રભૂમિમાં એક ખૂણા પર દેખાતી યુવતી પ્રકાશમાં સારી રીતે રચાયેલી છે, જેમાં ન તો યુક્તિ છે અને ન તો પ્રતિકૃતિ છે". આ પેઇન્ટિંગને વિવેચકો તરફથી નોંધપાત્ર પ્રમાણમાં મંજૂરી મળી હોવા છતાં, તેને કેટલીક નકારાત્મક ટિપ્પણીઓ પણ મળી હતી. મોફેટ નોંધે છે કે "શુદ્ધ શૈક્ષણિક દ્રષ્ટિકોણથી" પોલ મેન્ટ્ઝનું આ ટુકડાનું વર્ણન "નબળી રીતે દોરેલું" હોવાનું વાજબી નથી અને "આશ્ચર્યજનક રીતે તરંગી લાગે છે, પરંતુ કદાચ ડેલાક્રોઇક્સ જેવા અગાઉના કલાકારો માટે તેમની મજબૂત પ્રશંસાએ કેસેટના વાસ્તવિક પ્રભાવવાદના તેમના અર્થઘટનને પૂર્વગ્રહયુક્ત બનાવ્યું હતું". મોફેટ લે સિયેકલના વિવેચક હેનરી હાવર્ડની ધ ટીની અસ્વીકૃતિને વધુ વાજબી માને છે. હાવાર્ડે ટીકામાં લખ્યું હતું કે "આખરે, મેરી કેસેટ એકમાત્ર એવી વ્યક્તિ નહોતી કે જેણે આ વર્ષે સમાધાન કર્યું હોય. તેમની પ્રતિભા જીવંત છે, પરંતુ તેમની મૌલિકતામાં ઘટાડો થયો છે. તેણી જે ચાર ચિત્રો બતાવે છે, તેમાંથી માત્ર એક જ અસામાન્ય છે; તેને વધુ એક કે બે વર્ષ આપો, અને તમે એક ઘેટાં જોશો જે ગમાણ છોડી દેશે અને વરુઓ સાથે દોડશે. આ પણ જુઓ મેરી કેસેટની કૃતિઓની યાદી સંદર્ભો 1880 પેઇન્ટિંગ્સ પેઇન્ટિંગ્સ ઇન ધ મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ, બોસ્ટન ફૂડ એન્ડ ડ્રિંક પેઇન્ટિંગ્સ મેરી કેસેટની પેઇન્ટિંગ્સ