Asparagus (film)
એસ્પેરાગસ 1979ની અમેરિકન પ્રાયોગિક એનિમેટેડ ટૂંકી ફિલ્મ છે, જેનું લેખન અને નિર્દેશન સુઝાન પિટ દ્વારા કરવામાં આવ્યું છે. રિચાર્ડ ટીટેલબૌમ દ્વારા રચિત સંગીત દર્શાવતી આ ફિલ્મનું નિર્માણ ચાર વર્ષ દરમિયાન કરવામાં આવ્યું હતું, જ્યારે પિટ હાર્વર્ડ યુનિવર્સિટી અને બર્લિન, જર્મનીમાં રહેઠાણમાં હતા. ફિલ્મના એનિમેટેડ ભાગો હાથથી રંગાયેલા સેલના ઉપયોગ દ્વારા પૂર્ણ કરવામાં આવ્યા હતા; ભૌતિક મોડેલ સેટ અને કઠપૂતળીનો પણ ઉપયોગ કરવામાં આવે છે. એસ્પેરાગસનું પ્રીમિયર જાન્યુઆરી 1979માં ન્યુ યોર્ક સિટીના વ્હિટની મ્યુઝિયમમાં થયું હતું, જ્યાં તે બે અઠવાડિયા સુધી પ્રદર્શિત થયું હતું. તે 1977ની ફીચર ફિલ્મ ઇરેઝરહેડની સાથે લગભગ બે વર્ષ સુધી ન્યૂયોર્ક અને લોસ એન્જલસમાં મધરાત સ્ક્રિનિંગ દરમિયાન પણ દર્શાવવામાં આવી હતી. જરદાળુને અતિવાસ્તવવાદી કાર્ય તરીકે દર્શાવવામાં આવ્યું છે, અને નારીવાદી દ્રષ્ટિકોણ દ્વારા તેની ઓળખ, લિંગ, જાતીયતા અને માનવ માનસિકતાના સંશોધન માટે તેનું વિશ્લેષણ કરવામાં આવ્યું છે. સારાંશ એક સર્પ સ્ત્રીના પગ નીચે સરકતા જોવા મળે છે. ત્યારબાદ એક મહિલા અસ્પેરાગસની બે દાંડીઓ શૌચાલયમાં શૌચ કરે છે. બીજા ઓરડામાં, તે બે મોટી બારીઓ ખોલવા માટે લાલ પટ્ટાઓ ખોલે છે. તે બારીઓમાંથી પસાર થતા અસામાન્ય છોડના બગીચાને જુએ છે અને એક વિશાળ આકૃતિ જુએ છે જે અદ્રશ્ય થતાં પહેલાં જમીનમાં અસ્પેરાગસની દાંડીને પકડે છે. સ્ત્રી દીવાની બાજુના ટેબલ પર એક ઢીંગલીઘરને સ્પર્શે છે. ઢીંગલીનું ઘર ચાર ચતુર્થાંશથી બનેલું છે, જેમાં દરેકમાં એક લઘુચિત્ર ખંડ છે. પુનરાવર્તિત રીતે, લઘુચિત્ર ઓરડાઓમાંનો એક તે ઓરડો છે જેમાં ઢીંગલીનું ઘર અને સ્ત્રી પોતે છે. તે લઘુચિત્ર ઓરડામાંથી ખુરશી તોડે છે, અને ખુરશી એસ્પેરાગસની દાંડીઓના સંગ્રહમાં પરિવર્તિત થાય છે અને ફરીથી પાછા આવે છે. મહિલા માસ્ક પહેરે છે. તેણી એક હેન્ડબેગ ખોલે છે, જેમાં વિવિધ આકારો અને વસ્તુઓ તરતા હોય છે. તે પછી તે સૂટકેસ સાથે રાત્રે બહાર નીકળે છે, શહેરની શેરીઓમાં ઘણી દુકાનોમાંથી પસાર થાય છે-જેની બારીઓ ડિલ્ડો, હથિયારો, બેબી ડોલ્સ અને સિગારેટ પ્રદર્શિત કરે છે-અને થિયેટરમાં અટકે છે. થિયેટરની અંદર, પ્રેક્ષકો ધોધ અને દરિયાકિનારાના નાટકીય દૃશ્યોને પ્રગટ કરવા માટે મંચના પડદાનો ઉદય જુએ છે. સ્ત્રી થિયેટરના ઘરમાં પ્રવેશ કરે છે, અને મંચની દૃશ્યાવલિ ફરતી વમળમાં બદલાઈ જાય છે. તે પડદા પાછળ જાય છે અને પોતાનું સુટકેસ ખોલે છે, જેનાથી અંદરના આકારો અને વસ્તુઓ બાકીના થિયેટરમાં અને પ્રેક્ષકો પર તરતા રહે છે. તે પછી તે ટેક્સી કેબમાં નીકળી જાય છે કારણ કે કેટલીક આકારો અને વસ્તુઓ એક ગલીમાં ફેલાય છે, અને તેણીને આંખો કે નાક નથી તે જાહેર કરવા માટે તેના માસ્કને નીચે ખેંચે છે. તેના એપાર્ટમેન્ટમાં પાછા, મહિલા તેના માસ્કને સંપૂર્ણપણે દૂર કરે છે અને બગીચાની બારી ખોલે છે. તે એસ્પેરાગસની દાંડીને પકડે છે અને તેને કાપી નાખે છે; જેમ તે આમ કરે છે તેમ, વનસ્પતિ અન્ય વિવિધ સ્વરૂપોમાં રૂપાંતરિત થાય છે. વિષયો અને અર્થઘટનો પર આધારિત ફિલ્મ નિર્માતા શેરોન કુઝિને એસ્પેરાગસને "અસંખ્ય રાજકીય મુદ્દાઓ સાથે સંકળાયેલી" અવંત-ગાર્ડે નારીવાદી ફિલ્મનું ઉદાહરણ ગણાવ્યું હતું અને લખ્યું હતું કે તે "સામાજિક ટીકાની ફિલ્મ છે અને ઓળખ પર ઊંડી વ્યક્તિગત દ્રશ્ય કથા છે". કુઝિન આ ફિલ્મને ઓળખ, લિંગ, ફેટિશિઝમ, જાતીયતા, પ્રકૃતિ, ઘરેલુંપણું, શક્તિ અને જાતીય રાજકારણના વિષયો ધરાવતી તરીકે વર્ણવે છે, જેમાં ઓળખ અને લિંગ તેના પ્રાથમિક વિષયો છે. તેણી લખે છે કે પિટ એસ્પેરાગસમાં ઓળખ અને લિંગને "ત્રણ મુખ્ય પ્રધાનતત્ત્વો દ્વારા શોધે છેઃ એસ્પેરાગસ/ફેલસ (જે તેણી પ્રકૃતિ અને સંપૂર્ણતા સાથે સરખાવે છે), ચહેરો વિનાની સ્ત્રી, જે જાદુગર અને માતાની આકૃતિ બંને છે, અને સ્વયં સાથે પદાર્થોનો સંબંધ (જે માદકતા અને ફેટિશિઝમ સાથે જોડાય છે)". શૈક્ષણિક ક્રિસ સ્ટ્રેયરે પણ જાતીયતા અને ફેટિશવાદને ફિલ્મના વિષયો તરીકે દર્શાવ્યા હતા. એપ્રિલ 1979માં, પિટે જણાવ્યું હતું કે એસ્પેરાગસ મારી અન્ય ફિલ્મો અને ચિત્રોના સંબંધમાં મારી જાતને ચિંતિત કરે છે. તે સર્જનાત્મક પ્રક્રિયા વિશે અને કલાકારને આકર્ષે છે અને દૂર કરે છે તે તત્વો વિશે છે. હું તે તત્વોને લાક્ષણિક રીતે સૂચવવા માંગતો હતો. 2007માં, પિટે આ ફિલ્મનું વર્ણન નીચે મુજબ કર્યું હતુંઃ એસ્પેરાગસ એ મારા બાળપણની પરાકાષ્ઠા હતી અને વિશ્વ દૃષ્ટિકોણની દ્રષ્ટિએ મેં જે બધું એકત્ર કર્યું હતુંઃ સર્જનાત્મક પ્રક્રિયાની પ્રકૃતિને મનો-જાતીય આત્મીયતા તરીકે દર્શાવવામાં આવી હતી [.] સંપર્કની શોધ અને શુદ્ધ અસ્તિત્વની અંતિમ અનુભૂતિ. [.] મને હવે તેના વિશે એવું જ લાગે છે જેવું મેં તેને બનાવતી વખતે અનુભવ્યું હતું. ઓળખ, ઓળખની ખોટ અને માતૃત્વ કુઝિન ફિલ્મની ફેસલેસ મહિલાનું અર્થઘટન કરે છે કે પિટ "જાદુગર/સર્જકની સર્વશક્તિમાન ભૂમિકામાં પોતાને સ્થાન આપે છે", અને "સર્વ-પ્રદાન કરતી માતાની ભૂમિકા પણ"; કુઝિન ઉમેરે છે કે ફેસલેસ મહિલાની હાજરીને ઘણી રીતે અર્થઘટન કરી શકાય છે, જેમાં ઓળખની ખોટની રજૂઆતનો સમાવેશ થાય છે. શૈક્ષણિક સુઝેન બુકાન ફિલ્મના શરૂઆતના શોટમાંના એકમાં અરીસાની હાજરીને "ઓળખ નિર્માણની રીતોને" પ્રતિબિંબિત કરતી હોવાનું સૂચવે છે, અને ઉમેર્યું કે હાથ "એક એવી વસ્તુને પકડીને જોવા મળે છે જે ફિલ્મ સ્ક્રીનનું લઘુચિત્રકરણ છે-ફ્લાવર-ફાલસના સ્વરૂપમાં સિનેમેટિક સ્વ-પ્રતિબિંબ". ફિલ્મના પ્રતીકવાદના ઉપયોગ પર બોલતા, પિટે તે ક્રમ પર પ્રકાશ પાડ્યો જેમાં ચહેરો વિનાની સ્ત્રી દુકાનોની હરોળમાંથી પસાર થઈને શહેરની સાઇડવૉક પરથી નીચે ચાલે છેઃ હું 'પ્રતીક' શબ્દને ધિક્કારું છું, પરંતુ મને લાગે છે કે તમારે કહેવું પડશે કે ફિલ્મના કેટલાક ઘટકો પ્રતીકાત્મક છે-જેમ કે સ્ત્રી થિયેટર તરફ જતી વખતે દુકાનની બારીમાં જે ઢીંગલીઓ જુએ છે. મને લાગે છે કે મારી દરેક ફિલ્મમાં બાળકને મૂકવાની ફરજ છે, જે સૂચવે છે કે સ્ત્રીને બાળકો પ્રત્યે અને બાળકો પેદા કરવા પ્રત્યે સતત આકર્ષણ છે. બુકાન, જે ક્રમમાં મહિલા શહેરની શેરીઓમાં દુકાનોમાંથી પસાર થાય છે તેનું વિશ્લેષણ કરતી વખતે લખે છે કે બાળકની ઢીંગલીઓની બારી પ્રદર્શનની હાજરી, જેને તેણી બોટલમાં ગોળીઓના પડોશી પ્રદર્શનની અગાઉની તરીકે વર્ણવે છે, તે સૂચવે છે કે "સ્ત્રીઓ માટે એકમાત્ર ઓળખ વિકલ્પ-માતૃત્વ-પીડાનું કારણ બને છે અને તેને ફાર્માસ્યુટિકલ રાહતની જરૂર છે". જાતિ અને જાતીયતા ફિલસૂફ અને મનોવિશ્લેષક સિદ્ધાંતકાર જોન કોપ્જેકે એસ્પેરાગસને નારીવાદ માટે હાનિકારક પ્રતિગામી વિષયો દર્શાવતા જોયા હતા, જે સૂચવે છે કે ફિલ્મ દ્વારા "સમાજની બહાર, પ્રકૃતિમાં, ચહેરો વિનાની સ્ત્રીનું સ્થાન તેને [નારીવાદી] સંઘર્ષના સ્થળમાંથી બહાર કાઢવા માટે છે, અને તેના પ્રવેશને કાયમ માટે નકારી કાઢે છે". બુકાને કોપ્જેકના ફિલ્મના વાંચનને નકારી કાઢ્યું હતું અને જણાવ્યું હતું કે કોપ્જેક "તેની દલીલને ફ્રોઈડના જાતીયતાના નિર્માણના મનોવિશ્લેષક માળખામાં અભાવ [એટલે કે, ફેલસની ગેરહાજરી] તરીકે શોધી કાઢે છે, અને અર્નેસ્ટ જોન્સની દલીલ કે તેણીએ એવી ઇચ્છાઓ તરીકે સારાંશ આપ્યો છે જે 'એક આવશ્યક, જૈવિક તફાવત અને શિશ્નની ઈર્ષ્યાની કુદરતી રીતે અલગ અભિવ્યક્તિઓ છે જે આખરે માત્ર એક છોકરીની તેના લિંગ પ્રત્યેની અણગમો હોઈ શકે છે". બુકાન દલીલ કરે છે કે, કોપ્જેકના અર્થઘટનોથી વિપરીત, જેમ ચહેરો વિનાની સ્ત્રી પોતાને થિયેટરમાં શોધે છે, તે આખરે "પ્રકૃતિમાં, સમાજની બહાર" રહેતી નથી. તેણીએ એનિમેટેડ સ્વરૂપોના ટોળા તરીકે ગ્રાફિકલી રીફાઈડ સ્ત્રીની સર્જનાત્મકતા સાથે-પછીની-જાહેર થિયેટર જગ્યાને આત્મસાત કરી છે. કુઝિન લખે છે કે જ્યારે એસ્પેરાગસ/ફાલ્લસ શિશ્ન ઈર્ષ્યાના વાંચન અને પિતૃસત્તાકતાની સ્વીકૃતિ લઈ શકે છે, તેના બદલે તેનો ઉપયોગ એસ્પેરાગસમાં "તેના વિકાસમાં નર અને માદા બંને તબક્કા સાથે લગભગ આદિમ છોડ" તરીકે થાય છે, અને તે તેના ફાલિક આકારને "અન્યની ઇચ્છા અથવા ઝંખના અથવા તેની માલિકી સાથે સંબંધિત તરીકે અર્થઘટન કરે છે (જે કોઈપણ મનોવિશ્લેષક વાંચનમાં મૂળ 'અન્ય'-માતાનો સંદર્ભ આપે છે)". તેથી, કુઝિન લખે છે કે, એસ્પેરાગસ/ફેલસને "મળ તરીકે, નપુંસક શિશ્ન તરીકે અને શક્તિશાળી ઈચ્છાશીલ પ્રેરણા તરીકે સ્થાપિત કરી શકાય છે જે પુરુષ અને સ્ત્રી બંનેની માતાના સ્તન પર તે શિશુ સહાનુભૂતિની સંપૂર્ણ નકલ કરવાની અસમર્થતાને મૂર્તિમંત કરે છે". ફાર આઉટના કેલમ રસેલે આ ફિલ્મને જાતીયતાના સંશોધન તરીકે વર્ણવી હતી અને તેવી જ રીતે લખ્યું હતું કે, "શીર્ષક પોતે જ એસ્પેરાગસના છોડની એન્ડ્રોજિનસ પ્રકૃતિનો સંદર્ભ છે; સ્ત્રી પુષ્પમાં વિકાસ પામતા પહેલા તેની બાલ્યાવસ્થામાં ફેલિક". વધુમાં, બુકાન ફિલ્મના પ્રારંભમાં દેખાતા "ફાલિક સાપ" ને સાપ અને શેતાન વચ્ચેના જોડાણ સાથે જોડે છે, તેમજ તે માણસના બાઈબલના પતન સાથે સંબંધિત છે. કોપ્જેક ગર્ભાશય તરીકે ડ્રેપ્સ અને કુશનમાં લાલ રંગના ફિલ્મના ઉપયોગનું અર્થઘટન કરે છે. શહેરના ફૂટપાથ ક્રમ અંગે, બુકાન, બાળકની ઢીંગલીઓના બારી પ્રદર્શનને માતાની પીડા સાથે જોડવા ઉપરાંત, ડિલ્ડોસના પ્રદર્શનની હાજરીને હસ્તમૈથુન અને માદકતાના પ્રતિનિધિ તરીકે વર્ણવે છે ("સૂચવે છે કે ફાલિક આનંદ એ એકમાત્ર શક્યતા છે"), અને બંદૂકોના પ્રદર્શનને હિંસાના સૂચક તરીકે વર્ણવે છે. 1974માં એમ્સ્ટર્ડમમાં નિર્માણ દરમિયાન, પિટે લગભગ 30 મિનિટમાં એસ્પેરાગસ માટે પોતાના વિચારોનું સ્કેચ તૈયાર કર્યું હતું. તેણીએ પછીથી કહ્યું, "પરંતુ અલબત્ત, તે પ્રકારનો વિચાર તમને એક જ સમયે આવતો નથી. તે મારા મગજમાં લાંબા સમયથી હતું કારણ કે મેં અન્ય પ્રોજેક્ટ્સ પર કામ કર્યું હતું. એસ્પેરાગસ ચાર વર્ષ દરમિયાન પૂર્ણ થયું હતું, જ્યારે પિટ હાર્વર્ડ યુનિવર્સિટી અને બર્લિન, જર્મનીમાં રહેઠાણ શિક્ષણમાં હતા. ફિલ્મના એનિમેટેડ ભાગો હાથથી રંગવામાં આવ્યા હતા, સેલ-બાય-સેલ, અને 35 મીમી ફિલ્મ કેમેરા હેઠળ 12 ફ્રેમ પ્રતિ સેકન્ડ પર ફોટોગ્રાફ કરવામાં આવ્યા હતા. પિટે આ ફિલ્મ માટે લગભગ 8,000 ચિત્રો બનાવ્યા હતા. લિંકન, નેબ્રાસ્કા સ્થિત ટિમ હાર્ટિન સહિત કલાકારોની એક ટીમ દ્વારા સેલને રંગવામાં આવ્યા હતા. થિયેટરમાં ક્રમ, સેલ એનિમેશનથી વિપરીત, ભૌતિક રંગમંચીય સમૂહ તેમજ પ્રેક્ષકો તરીકે કામ કરતી કઠપૂતળીઓનો ઉપયોગ કરે છે. ફિલ્માંકન હાર્વર્ડના કાર્પેન્ટર સેન્ટર ફોર ધ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ ખાતે થયું હતું. જે દ્રશ્યમાં મહિલા તેની બારીઓમાંથી બગીચાને પસાર થતું જુએ છે તેમાં 48 કલાકથી વધુ સમય સુધી શૂટિંગ સામેલ હતું, જે દરમિયાન, પિટે યાદ કર્યું, "હું ક્યારેય સૂઈ શક્યો ન હતો કે કેમેરા રૂમમાંથી બહાર નીકળ્યો ન હતો". આ ફિલ્મમાં રિચાર્ડ ટીટેલબૌમ દ્વારા રચિત અને ભજવાયેલ ઇલેક્ટ્રો-જેઝ સ્કોર છે. રિલીઝ એસ્પેરાગસનું પ્રીમિયર જાન્યુઆરી 1979માં ન્યુ યોર્ક સિટીના મેનહટનમાં વ્હિટની મ્યુઝિયમમાં થયું હતું. વ્હિટની મ્યુઝિયમ ખાતે ફિલ્મના સ્ક્રિનિંગને ફિલ્મમાં થિયેટર સિક્વન્સમાંથી પ્રોસેનિયમ સેટની સ્થાપના સાથે જોડવામાં આવ્યું હતું, જેમાં ફિલ્મને સેટના સ્ટેજમાં પાછળથી રજૂ કરવામાં આવી હતી. પિટના જણાવ્યા અનુસાર, "આ ફિલ્મ અરીસાઓ દ્વારા સ્ક્રીન પર પાછળથી રજૂ કરવામાં આવી હતી જે ફિલ્મમાં દેખાતા વાસ્તવિક થિયેટરના રંગભૂમિ વિસ્તારમાં મૂકવામાં આવી હતી. એક પૂર્ણ-સમયના પ્રોજેક્શનિસ્ટ કાળા પડદા પાછળ બે અઠવાડિયા સુધી ફિલ્મ ચલાવતા હતા-સામે, થિયેટરમાં જોતા, ફિલ્મ જોવા માટે લગભગ 15 લોકો માટે બેઠકો હતી. એસ્પેરાગસને વ્હિટની મ્યુઝિયમમાં ફેબ્રુઆરી 1979 સુધી સતત સ્ક્રિનિંગ મળ્યું હતું. પત્રકાર ડિયાન જેકોબ્સે અહેવાલ આપ્યો હતો કે, "ફેબ્રુઆરીના સૌથી ઠંડા દિવસો દરમિયાન, પ્રેક્ષકો વારંવાર (કેટલાક દર્શકો 12 વખત સુધી) [પિટની] રચનાની પ્રશંસા કરવા અને તેને વાંચવા માટે લાઇનમાં ઊભા રહ્યા હતા". એસ્પેરાગસનું વધુ સ્ક્રિનિંગ મેનહટનમાં મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ (એમ. ઓ. એમ. એ.) ખાતે થયું હતું. ઓગસ્ટ 1979માં, આ ફિલ્મ લિંકન, નેબ્રાસ્કામાં શેલ્ડન ફિલ્મ થિયેટરમાં દર્શાવવામાં આવી હતી, જેમાં 1978ની ફીચર ફિલ્મ ધ શાઉટ સાથે જોડી બનાવવામાં આવી હતી. ઓક્ટોબર 1979માં, તે લોસ એન્જલસ, કેલિફોર્નિયામાં એકેડેમી એવોર્ડ વિચારણા માટે લાયક થવા માટે એક અઠવાડિયા સુધી રમ્યું હતું. પાછળથી તે જ મહિને, તે ન્યૂયોર્કના વેવરલી થિયેટરમાં ખુલ્યું, જ્યાં તે સતત બે અઠવાડિયા સુધી વેચાઈ ગયેલા પ્રદર્શનોમાં રમવામાં આવ્યું હતું. નવેમ્બર 1979માં, આ ફિલ્મ કેન્સાસ સિટી, મિસૌરીમાં કેન્સાસ સિટી આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટમાં દર્શાવવામાં આવી હતી. સ્વાગત અને વારસો બુકનના જણાવ્યા અનુસાર, એસ્પેરાગસને "મોટે ભાગે હકારાત્મક પરંતુ વૈવિધ્યસભર વિવેચનાત્મક સ્વાગત" મળ્યું હતું. ધ કેન્સાસ સિટી સ્ટારના રોબર્ટ ડબલ્યુ. બટલરે એસ્પેરાગસના મોટાભાગના પ્રારંભિક પ્રેક્ષકોને "સંગ્રહાલયના આશ્રયદાતાઓ જેમણે ઉત્સાહપૂર્વક ફિલ્મ પ્રાપ્ત કરી" તરીકે વર્ણવ્યા હતા. જો કે, પિટે ફિલ્મના વ્યાવસાયિક રીતે બુક કરેલા સ્ક્રિનિંગને ઓછો ઉત્સાહી પ્રતિસાદ મળતો હોવાનું વર્ણવ્યુંઃ તે એક ખૂબ જ અલગ પ્રકારની લાગણી છે. મધ્યરાત્રિના શોને સખત પ્રેક્ષકો મળે છે. શરૂઆતમાં તેઓ ખૂબ જ બેચેન હતા-એક ક્ષણ એવી હતી જ્યારે મને લાગ્યું કે તેઓ કાં તો પડદા પરથી એસ્પેરાગસની બૂમો પાડશે અથવા પાછળ બેસીને તેને જોશે. પ્રથમ પાંચ મિનિટ પછી તેઓ સ્થાયી થવા લાગ્યા અને સમજાયું કે શું થઈ રહ્યું છે. ત્યાં એક ચોક્કસ બિંદુ છે કે જેના પર પ્રેક્ષકો કાં તો તમે જે કરી રહ્યા છો તે સ્વીકારે છે અથવા તેને નકારી કાઢે છે, અને હું કહીશ કે તેઓ માત્ર રેખા પાર કરી ગયા-તેઓએ તેને છેલ્લી ક્ષણે સ્વીકાર્યું. લિંકન જર્નલ સ્ટારના બાર્ટ બેકરે તેના એનિમેશન અને કલ્પનાની પ્રશંસા કરતા ફિલ્મને "અસામાન્ય, ઓછામાં ઓછું કહેવા માટે, પરંતુ અપ્રિય નહીં" ગણાવી હતી. 1992માં, કુઝિને ફિલ્મને "માત્ર એનિમેશનનું અદભૂત રીતે સુંદર કાર્ય જ નહીં, પરંતુ મહિલાની ભૂમિકાને છબી દ્વારા સ્પષ્ટ કરવાના સંઘર્ષનો એક મહત્વપૂર્ણ દસ્તાવેજ પણ" ગણાવી હતી. ડ્રોસ્ટ ઇફેક્ટ પણ જુઓ-પોતાની અંદર પુનરાવર્તિત રીતે દેખાતા ચિત્રની અસર આર્ટહાઉસ એનિમેશન સ્વતંત્ર એનિમેશન નોંધો સંદર્ભ ગ્રંથસૂચિ બાહ્ય કડીઓ પિટની સત્તાવાર યુટ્યુબ ચેનલ 1979 ફિલ્મો 1979 એનિમેટેડ ફિલ્મો 1979 ટૂંકી ફિલ્મો અમેરિકન એનિમેટેડ ટૂંકી ફિલ્મો અમેરિકન અવંત-ગાર્ડે અને પ્રાયોગિક ફિલ્મો અમેરિકન નારીવાદી ફિલ્મો 1970 ના દાયકાની અવંત-ગાર્ડે અને પ્રાયોગિક ફિલ્મો 1970 ના દાયકાની નારીવાદી ફિલ્મો અતિવાસ્તવવાદી ફિલ્મો અમેરિકન સ્વતંત્ર ફિલ્મો 1979 સ્વતંત્ર ફિલ્મો