Painting in ancient Rome
પ્રાચીન રોમમાં પેઇન્ટિંગ એ પેઇન્ટિંગના ઇતિહાસમાં હજુ પણ નબળી રીતે સમજી શકાય તેવો વિષય છે, કારણ કે તેના અભ્યાસમાં અવશેષોની અછતને કારણે અવરોધ આવે છે. રોમન પેઇન્ટિંગ વિશે આજે આપણે જે જાણીએ છીએ તે મોટાભાગે કુદરતી દુર્ઘટનાને કારણે છે. જ્યારે ઈસવીસન 79માં વેસુવિયસ જ્વાળામુખી ફાટી નીકળ્યો ત્યારે તેણે પોમ્પેઈ અને હર્ક્યુલેનીયમ નામના બે સમૃદ્ધ શહેરોને દફનાવી દીધા હતા. મોટાભાગની વસ્તી નાશ પામી હતી, પરંતુ ઇમારતો આંશિક રીતે રાખ અને કઠણ લાવા હેઠળ સાચવવામાં આવી હતી, અને તેમની સાથે તેમના સુશોભન દિવાલ ચિત્રો. આ બાકીના સંગ્રહના અભ્યાસમાંથી, પ્રજાસત્તાકના અંત અને સામ્રાજ્યની શરૂઆત વચ્ચે પ્રાચીન રોમના ફળદ્રુપ અને વૈવિધ્યસભર કલાત્મક જીવનનું ખૂબ જ સૂચક પેનોરમા બનાવવું શક્ય બન્યું છે, પરંતુ આ કૃતિઓ વાસ્તવમાં તેના લાંબા ઇતિહાસ દરમિયાન સમગ્ર રોમન પ્રદેશમાં ઉત્પાદિત પેઇન્ટિંગના મોટા જથ્થાનો માત્ર એક નાનો ભાગ છે, અને ચોક્કસપણે કારણ કે આ અપૂર્ણાંક ખૂબ જ સમૃદ્ધ છે, ફ્રેસ્કો સિવાયની તકનીકોમાં અને કેમ્પાનિયા સિવાયના અન્ય રોમન પ્રદેશોમાંથી અગાઉના અને પછીના સમયગાળાથી વધુ નોંધપાત્ર અને વિપુલ પ્રમાણોનું નુકસાન ખેદજનક છે. રોમ તેની શરૂઆતથી જ કલાનું ઉત્સુક ગ્રાહક અને નિર્માતા રહ્યું હતું. એટ્રુસ્કેન શાસન હેઠળ તેના ઇતિહાસની શરૂઆતથી, તેણે એક એવી કળા વિકસાવી જે મોટાભાગે તેમની ઋણી હતી, જે બદલામાં પ્રાચીન ગ્રીક કલાની વ્યુત્પત્તિ હતી. જેમ જ તેને સ્વતંત્રતા મળી, તે હેલેનિસ્ટિક-શાસ્ત્રીય ગ્રીક સંસ્કૃતિના સીધા સંપર્કમાં આવી અને પેઇન્ટિંગ સહિત તમામ કલાત્મક ક્ષેત્રોમાં તેના સિદ્ધાંતોને આત્મસાત કરવાનું શરૂ કર્યું. પ્રસિદ્ધ કૃતિઓની નકલ કરવાની અને ગ્રીક તકનીકો અને વિષયોમાં ફેરફાર કરવાની પ્રથા બની ગઈ હતી, અને અહેવાલો અનુસાર, ઉત્પાદન પ્રચંડ હતું, તેવી જ રીતે મૂળ વસ્તુઓની આયાત પણ હતી, અને લશ્કરી વિજયના પગલે ગ્રીક ચિત્રો અત્યંત પ્રતિષ્ઠિત શિકાર હતા. આ સાતત્યને કારણે, ગ્રીક પેઇન્ટિંગ વિશે આપણે જે જાણીએ છીએ તે મોટાભાગે રોમને આભારી છે, કારણ કે આ સંસ્કૃતિના મુઠ્ઠીભર મૂળ તેના પોતાના પ્રદેશ પર રહ્યા હતા. જો કે, ગ્રીકોની નકલમાં રોમનો દ્વારા જે આયાત અથવા ઉત્પાદન કરવામાં આવ્યું હતું તે પણ લગભગ સંપૂર્ણપણે ખોવાઈ ગયું હતું, જેમ કે તેમનું મૂળ ઉત્પાદન હતું. આપણે હજુ પણ કેટલાક વિરલ અને ખંડિત ભીંતચિત્રો જોઈ શકીએ છીએ જે અગાઉ રોમનોના પ્રભુત્વ ધરાવતા વિસ્તારમાં વિખેરાયેલા હતા, પરંતુ જો તે આટલી સારી સ્થિતિમાં પોમ્પેઈ અને હર્ક્યુલેનીયમની જાળવણી માટે ન હોત, જેમના ભીંતચિત્રો અસંખ્ય અને મહાન ગુણવત્તાના છે, તો આજે આપણી પાસે પ્રાચીન ગ્રીસ અને પ્રાચીન રોમ બંનેની પેઇન્ટિંગનો વિચાર લગભગ સંપૂર્ણપણે સાહિત્યિક વર્ણનો પર આધારિત હોવો જોઈએ. પશ્ચિમી પેઇન્ટિંગની ઉત્ક્રાંતિ પર રોમન પેઇન્ટિંગનો નોંધપાત્ર પ્રભાવ હતો. તેની પરંપરા ઘણી સદીઓથી ઇતિહાસની વિવિધ ક્ષણોમાં ફરી ઉભરી આવી છે, જે ખાસ કરીને પેલિઓક્રિસ્ટિયન, બીઝેન્ટાઇન અને રોમનેસ્ક કલાના ગર્ભાધાનમાં મહત્વપૂર્ણ છે, અને પુનરુજ્જીવન, નિયોક્લાસિસિઝમ અને રોમેન્ટીકવાદના ચિત્રકારો માટે ઘણું યોગદાન પૂરું પાડે છે. આજે રોમન પેઇન્ટિંગનો અભ્યાસ હજુ પણ પ્રગતિમાં છે; આ વિષય પર ઘણા પુસ્તકો અને લેખો પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યા છે, પરંતુ 2001માં ઓક્સફર્ડ યુનિવર્સિટી દ્વારા પ્રકાશિત રોમન વિશ્વ પર એક સંગ્રહમાં રોજર લિંગની રોમન પેઇન્ટિંગ (1991) ને અદ્યતન માપદંડ હેઠળ ઉપલબ્ધ એકમાત્ર વ્યાપક અને ગંભીર અભ્યાસ માનવામાં આવે છે, અને ઉપયોગો અને અર્થોના સંદર્ભમાં ઘણું બધું ખુલ્લું મૂકવાનું અને સમજવાનું બાકી છે. જો કે, પુરાતત્વીય ખોદકામ અને સુધારેલી વિશ્લેષણાત્મક પદ્ધતિઓનો ગુણાકાર મહાન કલાત્મક, ઐતિહાસિક અને સામાજિક રસના ક્ષેત્રમાં વધુ માહિતી લાવવાનું વચન આપે છે. ઉત્પત્તિઃ એટ્રુરિયા અને ગ્રીસ અન્ય કળાઓની જેમ, પ્રાચીન રોમમાં ચિત્રકળાની કળા તેના ગ્રીક પૂર્વજો માટે ખૂબ જ ઋણી હતી. પ્રાચીન સમયમાં, જ્યારે રોમ હજુ પણ એટ્રુસ્કેન પ્રભાવ હેઠળ હતું, ત્યારે રોમન પેઇન્ટિંગ તે લોકોના ભીંતચિત્રોથી થોડું અલગ હતું, જેમણે ગ્રીક પૌરાણિક કથાઓ, દૈનિક જીવન, અંતિમ સંસ્કારની રમતો, સંગીતકારો અને નર્તકો, પ્રાણીઓ સાથેના ભોજન સમારંભના દ્રશ્યો અને ફૂલોની અને અમૂર્ત સજાવટ દર્શાવતી રેખીય શૈલી વિકસાવી હતી, જે પ્રાચીન સમયગાળાના આયોનિયન ગ્રીકો પાસેથી સીધી શીખી હતી. જો કે આ સમયે રોમનોએ તેમના મૃતકોને દફનાવ્યા ન હતા અને તેમના અંતિમ સંસ્કાર કર્યા ન હતા, તેમ છતાં એટ્રુસ્કેન શૈલીની કબર ચિત્રકળાએ રોમન મંદિરો અને જાહેર ઇમારતોની સજાવટને માર્ગદર્શન આપ્યું હોવું જોઈએ. ઇ. સ. પૂર્વે છઠ્ઠી સદીના અંતમાં પ્રજાસત્તાકની સ્થાપના થઈ હોવા છતાં, એટ્રુસ્કેન વારસો લાંબા સમય સુધી ટકી શક્યો, ખાસ કરીને રાજકીય હેતુઓ માટે કલાનો ઉપયોગ કરવાની તેમની વારસાગત વૃત્તિમાં. બાકીના ઉદાહરણો અંતિમ સંસ્કારના સંદર્ભોમાંથી આવે છે, જે કેપેસિઓ પેસ્ટમ, ઓરવિએટો, તારક્વિનિયા, કર્વેટેરી અને અન્ય શહેરોમાં કબરોમાં જોવા મળે છે, પરંતુ તેમની ગુણવત્તા સામાન્ય રીતે સામાન્ય હોય છે. ઇ. સ. પૂર્વે 5મી સદીથી ગ્રીસમાં એથેનિયન શાસ્ત્રીય શૈલીનું વર્ચસ્વ વધવા લાગ્યું. તમામ તકનીકી સંસાધનો અને વિષયોના વર્ણપટનો વિકાસ કરીને, જે રોમનો આગળ ધપાવશે, ચિત્રકામને પૂર્ણ કરવામાં આવ્યું હતું અને તે તેની ચરમસીમાએ પહોંચ્યું હતું, જેણે પ્રાપ્ત પરંપરામાં પોતાનું યોગદાન આપ્યું હતું. તે આ સમય દરમિયાન હતું કે પ્રાચીન ગ્રીક પેઇન્ટિંગના સૌથી પ્રસિદ્ધ વિદ્વાનોએ કામ કર્યું હતું-તેમની વચ્ચે એપેલ્સ અને ઝ્યુક્સિસ-જેમની ખ્યાતિ પરિપ્રેક્ષ્યને રજૂ કરવાની અને દ્રશ્યોમાં ત્રિ-પરિમાણીયતાની છાપ બનાવવાની તેમની ક્ષમતા અને તેમના આંકડાઓના કાર્યક્ષમ પ્રકૃતિવાદથી જન્મી હતી. ઘણીવાર પોર્ટેબલ લાકડાની પેનલ પર ચિત્રકામ, તેમની કૃતિઓ ગ્રીક પ્રભાવના સમગ્ર વિસ્તારમાં ફેલાઈ અને રોમમાં જાણીતી બની. સૌથી વધુ વારંવારના વિષયો પૌરાણિક કથાઓમાંથી લેવામાં આવ્યા હતા, ત્યારબાદ ચિત્રો અને રૂપકો દ્વારા અનુસરવામાં આવ્યા હતા. ઓછા સામાન્ય, દુર્લભ ન હોવા છતાં, લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગ્સ, શૃંગારિક દ્રશ્યો અને સ્થિર જીવન હતા. ઇ. સ. પૂર્વે ચોથી અને ત્રીજી સદીની વચ્ચે રોમનોએ નિશ્ચિતપણે એટ્રુસ્કેન વારસાને છોડી દીધો અને મેગ્ના ગ્રેસિયામાં ગ્રીક વસાહતો સાથેના તેમના સંપર્ક દ્વારા તેમની રુચિ શાસ્ત્રીય ગ્રીક અને હેલેનિસ્ટિક કલા તરફ વળ્યા. આ સંપર્ક ખાસ કરીને લશ્કરી અભિયાનો દ્વારા થયો હતો અને ગ્રીક કલાકૃતિઓ પ્રખ્યાત યુદ્ધના બૂટ બની ગઈ હતી. જેમ જેમ રોમમાં ગ્રીક કલાની પ્રતિષ્ઠા મજબૂત થઈ, કલાકારોએ પણ ઉદાર રોમન આશ્રયની શોધમાં ત્યાં સ્થળાંતર કરવાનું શરૂ કર્યું, અને સ્થાનિક સ્વાદની માંગને અનુરૂપ અનુકૂલન કર્યું. મોટા ખાનગી સંગ્રહોની રચના કરવામાં આવી હતી, જેની જાળવણી વાલીઓ દ્વારા કરવામાં આવતી હતી, જેઓ નવા ટુકડાઓ મેળવવામાં નસીબ ખર્ચવામાં અચકાતા નહોતા, જ્યારે તેઓ તેમને પ્રભુત્વ ધરાવતા લોકો પાસેથી જપ્ત કરી શકતા ન હતા. પ્લિની ધ એલ્ડર કહે છે કે અગ્રિપ્પાએ એજેક્સ ધ ગ્રેટ અને વીનસ દર્શાવતી બે પેઇન્ટિંગ્સ માટે 12 લાખ સેસ્ટર્ટિયસ ચૂકવ્યા હતા. સ્થાનિક અને મકબરોની સજાવટ માટે પસંદ કરવામાં આવતી શૈલીઓમાં લેન્ડસ્કેપ્સ, આર્કિટેક્ચર અને અમૂર્ત અથવા ફૂલોની ગોઠવણીનો સમાવેશ થાય છે. શાસ્ત્રીય ઇટાલિયન કબરો આ તબક્કાના મહત્વપૂર્ણ વ્યાપારી કેન્દ્ર ચિઉસીમાં જોવા મળે છે, અને તેમના મકબરોના ચિત્રો છાયાની તકનીક અને ત્રિ-પરિમાણીય અસરોમાં પ્રગતિ દર્શાવે છે. ગ્રીક સંગ્રહની લગભગ સંપૂર્ણ ખોટ સાથે, આજે આપણે તેમની પેઇન્ટિંગ વિશે જે જાણી શકીએ છીએ તે પ્રાચીન સાહિત્યિક અહેવાલો અને વાઝ અને મોઝેઇકમાં તેમના પડઘાઓને કારણે છે, પરંતુ આ તકનીકો ગ્રીકોના ભીંતચિત્રો અને પેનલ પેઇન્ટિંગનું બરાબર ભાષાંતર કરતી નથી, તે મુખ્યત્વે રોમનો હતા, જેઓ તેમની પરંપરાના સીધા વારસદારો હતા, જેમણે વંશજોને પ્રાચીન ગ્રીક પેઇન્ટિંગનો વ્યાપક દૃષ્ટિકોણ વારસામાં આપ્યો હતો. ઉત્ક્રાંતિ અને શૈલીઓ પ્રજાસત્તાકમાંથી સામ્રાજ્યમાં સંક્રમણમાં, રોમન ચિત્રકળાએ પહેલેથી જ ગ્રીકો-હેલેનિસ્ટીક સિદ્ધાંતથી દૂર જઈને તેની પોતાની શૈલીને એકીકૃત અને વિકસિત કરી હતી. પ્રજાસત્તાકમાં કરવામાં આવેલી પેઇન્ટિંગમાંથી વ્યવહારીક રીતે બધું જ ખોવાઈ ગયું હતું, સિવાય કે કેટલાક ઉદાહરણો, જેમાંથી એસ્કિલિન હિલ પર કબરમાં મળેલા ભીંતચિત્રનો ટુકડો ઘણીવાર ટાંકવામાં આવે છે. તે પોમ્પેઈ અને હર્ક્યુલાનિયમનો સમૂહ હતો, જે મોટાભાગે ઑગસ્ટસ સામ્રાજ્ય હેઠળ પહેલેથી જ દોરવામાં આવ્યો હતો, જેણે રોમન પેઇન્ટિંગના વિભાજનને ચાર સમયગાળા અથવા શૈલીઓમાં સ્થાપિત કરવા માટેનો આધાર પૂરો પાડ્યો હતો, જે ત્યાંથી બાકીના રોમન પ્રદેશ સુધી વિભાવનાઓને કંઈક અંશે આશ્ચર્યજનક રીતે વિસ્તૃત કરે છે. તે જાણીતું છે કે મેટ્રોપોલિટન શૈલીને પૂર્વમાં કેટલાક સ્થળોએ રોપવા માટે ઘણા પ્રતિકારનો સામનો કરવો પડ્યો હતો, અને તેનાથી પણ વધુ ઉત્તર આફ્રિકામાં, જ્યાં કંઈ નોંધપાત્ર મળ્યું ન હતું. તેમ છતાં, લિંગ માને છે કે માપદંડ માન્ય રહે છે, કારણ કે તેઓ કહે છે કે કેમ્પાનિયા અને લાઝિઓ ઉપરાંત ઇટાલીના અન્ય વિસ્તારોમાં અને દૂરના પ્રાંતોમાં જે પુરાવાઓ પ્રકાશમાં આવ્યા છે તે દર્શાવે છે કે મોટાભાગના સામ્રાજ્યમાં પ્રાદેશિક કેન્દ્રો દ્વારા મહાનગરના ફેશનો વહેલા અથવા પછીના સમયમાં આત્મસાત કરવામાં આવ્યા હતા. આ વિભાગને 19મી સદીમાં જર્મન પુરાતત્વવિદ્ ઓગસ્ટ માઉ દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવ્યો હતો, અને આજે પણ સર્વસંમતિમાં લગભગ સ્વીકારવામાં આવે છે. જો કે, એ નોંધવું જોઇએ કે ખાસ કરીને ત્રીજી અને ચોથી શૈલીઓ કલા ઇતિહાસકારો વચ્ચે ઘણા વિવાદનો વિષય છે, કારણ કે તેમની લાક્ષણિકતાઓ અમુક અંશે વહેંચાયેલી છે, જે ઉદાહરણોની ઓળખને ગૂંચવણભરી અને વ્યક્તિગત અર્થઘટનને આધિન બનાવે છે. પુરાતત્ત્વવાદની પુનઃપ્રાપ્તિ અને છેલ્લા તબક્કામાં વલણોના ઓવરલેપિંગ દ્વારા સમસ્યા વધુ જટિલ બને છે. ચિત્રકારોમાં, થોડા નામો આપણા દિવસોમાં પહોંચ્યા છે. પ્રાચીન ગ્રંથસૂચિ ગ્રીકો ગોર્ગસ અને ડેમોફિલસને ઇટાલીમાં ચિત્રો બનાવનારા પ્રથમ જાણીતા લેખકો તરીકે ટાંકે છે. ફેબિયસ, થોડા સમય પછી, એક ઐતિહાસિક ચિત્રકાર અને પ્રથમ રોમન ચિત્રકાર તરીકે ઉજવવામાં આવ્યા હતા, જેમના ઇતિહાસના રેકોર્ડને માર્કસ પેકુવિયસ, સેરાપિયન અને મેથોડોડોરસ દ્વારા સમર્થન આપવામાં આવ્યું હતું, તે તબક્કે જ્યારે ભદ્ર વર્ગ હજુ પણ અપમાન વિના કલા માટે વ્યાવસાયિક રીતે પોતાને સમર્પિત કરી શકતો હતો. ઈસવીસન પૂર્વે બીજી સદીથી આગળ, વ્યાવસાયિક પેઇન્ટિંગને નીચલા વર્ગો અને ગુલામોમાં ફેરવવામાં આવ્યું હતું, અને સોપોલિસ, ડાયોનિસિયસ, ગ્લેટીયસ અને તેમના પુત્ર એરિસ્ટિપસ, બાયઝેન્ટિયમના ટિમ્માચસ અને એન્ટિઓકસ ગેબિનસ અલગ હતા. સામ્રાજ્યમાં પ્રખ્યાત સ્ટુડિયો, ઇચિઓન, લુસિયસ અને ફામુલસ હતા. સંભવતઃ ફેમુલસના કેસ સિવાય, જેમાંથી કોઈ પણ હયાત કૃતિઓ સુરક્ષિત રીતે તેમાંના કોઈપણને આભારી હોઈ શકે નહીં, જેમને નેરોના મહેલોની સજાવટના લેખક તરીકે આપવામાં આવ્યા હતા. આદતના કામો સહી વગરના હતા, પરંતુ કેટલાક ઉદાહરણોમાં અસ્પષ્ટ નામો છે જે સાહિત્યિક અહેવાલોમાં તેમના સમયમાં ઉજવવામાં આવ્યા હોવાનું નોંધવામાં આવ્યું નથી. જો કે, કેટલીક કલાત્મક હસ્તીઓને આધુનિક સંશોધન દ્વારા એક જ હાથમાંથી આવેલા કાર્યોના ચોક્કસ જૂથો અનુસાર વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવી રહી છે, ભલે તેમના નામ જાણીતા ન હોય અને તેમનો અભ્યાસ તેમને આભારી સૌથી મહત્વપૂર્ણ ચિત્રોમાંથી લેવામાં આવેલા ઉપનામો દ્વારા કરવામાં આવે છે, જેમ કે "પેઇન્ટર ઓફ થેલેફસ", "પેઇન્ટર ઓફ એડમેટસ", "પેઇન્ટર ઓફ ધ ઘાયલ એડોનિસ" વગેરે. પુરાતત્વીય સંશોધનની પ્રગતિને ધ્યાનમાં રાખીને તાજેતરના સમયમાં રોમન ચિત્રોની શોધમાં અનેકગણો વધારો થયો છે, જેમાં જર્મની, હંગેરી, ફ્રાન્સ, પોર્ટુગલ અને એશિયા જેવા રાજધાનીથી દૂરના વિસ્તારોમાં ઘણા ઉદાહરણો મળી આવ્યા છે અને પુરાવા સૂચવે છે કે તેમનો ઉપયોગ વ્યાપક હતો, સંપૂર્ણ સુશોભન અને ખાનગી તેમજ જાહેર હેતુઓ માટે. પ્રથમ શૈલી પ્રથમ શૈલી, જેને પથ્થરનું કામ અથવા જડતર તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે-જેનું નામ ક્રસ્ટે પરથી રાખવામાં આવ્યું છે, આવરણની પથ્થરની તકતીઓ-તે ઈસવીસન પૂર્વે બીજી સદીથી ઈસવીસન 80 સુધી પુરાવાઓમાં હતી અને સારમાં અમૂર્ત છે. તેની ઉત્પત્તિ અસ્પષ્ટ છે, પરંતુ તે ગ્રીક મંદિરો અને વેદીઓની સજાવટમાં ઉપયોગમાં લેવાતા ચિત્રમાંથી ઉતરી આવ્યું હોવાનું જણાય છે, અને ઇ. સ. પૂર્વે ચોથી સદીના અંત સુધીમાં ભૂમધ્ય સમુદ્રની આસપાસના ઘરોની સજાવટ માટે સ્વીકારવામાં આવ્યું હતું. તે પથ્થરકામની અસરની નકલ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, જેમાં પ્લાસ્ટર પર તેજસ્વી રંગોનો ઉપયોગ રાહતમાં ચોરસ વિસ્તારોમાં વહેંચાયેલો છે, પથ્થરના બ્લોક્સ અને તેમના રંગો અને દેખાવનું અનુકરણ કરે છે. રોમન ઘરોની બહારની બાજુએ થોડી બારીઓ હોવાથી, આંતરિક દિવાલો સતત રહેવાનું વલણ ધરાવે છે, અને પ્રથમ શૈલી સંકલિત વાતાવરણ બનાવીને આ એકતા પર ભાર મૂકવાનો પ્રયાસ કરે છે. જ્હોન ક્લાર્કના મતે, આ શૈલીની દ્રશ્ય કાર્યક્ષમતા માટે સપાટીની રાહત પરની નિર્ભરતા તેને પેઇન્ટિંગ કરતાં આર્કિટેક્ચરલ શણગારનું વધુ ક્ષેત્ર બનાવે છે. સમય જતાં ફ્લોરલ પેટર્નથી સુશોભિત ફ્રીઝ, અરેબેસ્ક અને માનવ આકૃતિઓ ઉમેરવામાં આવી હતી, અને અન્ય સ્થાપત્ય તત્વો જેમ કે સિમ્યુલેટેડ કૉલમ અને કાંકરીઓ. ઇ. સ. પૂર્વે પ્રથમ સદીના સમય સુધીમાં, આ પ્રકારની સજાવટ રોમન પ્રદેશમાં પહેલેથી જ એક જટિલતા અને શુદ્ધિકરણ વિકસાવી ચૂકી હતી જેણે તેને તેના ગ્રીક પ્રોટોટાઇપ્સથી ખૂબ દૂર કરી દીધું હતું. રંગના ક્ષેત્રોએ હવે રાહતની રચનાનું પાલન કરવાનું શરૂ કર્યું ન હતું, તેની સરહદોની બહાર જઈને રસપ્રદ ભ્રામક અસરો પેદા કરી હતી. રંગ સંયોજનોમાં રસ શૈલીને તેના માળખાકીય મૂળથી વધુને વધુ અલગ કરવામાં ફાળો આપે છે, જેમાં વાસ્તવિક પથ્થરમાં ક્યારેય ન જોવા મળતા રંગછટા અને સ્થાપત્યના તર્કને ઉથલાવી દેનાર ઉત્કૃષ્ટ સુશોભન ભૌમિતિક પેટર્નનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે, જે બીજી શૈલીની રચના તરફ દોરી જાય છે. બીજી શૈલી, જેને સ્થાપત્ય કહેવામાં આવે છે, તે 80 બી. સી. ની આસપાસ પ્રથમથી પ્રમાણમાં ઝડપથી વિકાસ પામી હતી, જો કે પૂર્વવર્તી ઉદાહરણો ઇ. સ. પૂર્વે ત્રીજી સદીના છે અને એટ્રુરિયાથી એશિયા માઇનોર સુધીના વિશાળ પ્રદેશમાં ફેલાયેલા છે, જ્યાં તેનો ઉપયોગ હેલેનિસ્ટિક મહેલોમાં મહાન વ્યક્તિઓની સંપત્તિ દર્શાવવા માટે થતો હતો. તેનું પ્રથમ ઇટાલિયન ઉદાહરણ રોમમાં "હાઉસ ઓફ ધ ગ્રિફિન્સ" માં છે, અને તેનો દેખાવ તે સમયગાળાના આડંબરના સ્વાદ સાથે મેળ ખાય છે. ટ્રોમ્પે-લ 'ઓઇલ ભ્રમણાઓ વધુ અસરકારક અને વૈવિધ્યસભર બની જાય છે, જેમાં કોલોનનેડ્સ, આર્કિટ્રેવ્સ, બેલસ્ટ્રેડ્સ, મોલ્ડિંગ્સ, વિંડોઝ અને ફ્રીઝ જેવા સિમ્યુલેટેડ આર્કિટેક્ચરલ તત્વોના ગુણાકાર સાથે વધુ વિગતવાર અને જટિલ ભૌમિતિક પેટર્ન દેખાય છે. ફર્સ્ટ સ્ટાઇલની દિવાલોની એકીકૃત, નક્કર અસર ઓગળી જાય છે અને ઓરડાઓ બહારની તરફ ખુલે છે, જે શહેરના દૃશ્યો અને બગીચાઓના દૃશ્યો પ્રસ્તુત કરે છે, જે ત્રિ-પરિમાણીયતાની છાપ આપવા અને ઓરડાના ખૂણાઓમાં દ્રશ્ય વિરામને સમાવવા માટે પરિપ્રેક્ષ્યનો ખૂબ જ સાચો ઉપયોગ દર્શાવે છે. જગ્યાઓના અલગ અલગ ઉપયોગ પર આધારિત વિષયગત સુશોભન યોજનાઓ પણ વિકસાવવાનું શરૂ કરે છે. વિશાળ સામાજિક સભા અને રીપાસ્ટ રૂમને દ્રષ્ટિની પસંદગીની અક્ષોથી શણગારવામાં આવે છે જે શ્રેણીબદ્ધ રીતે સંગઠિત દ્રશ્ય સ્ક્રિપ્ટ બનાવવા માટે રચાયેલ જટિલ દ્રશ્યો બનાવે છે, સામાન્ય રીતે કેન્દ્રિય મુખ્ય દ્રશ્ય સાથે જે ઓછા દૃશ્યમાન ભાગોમાં ગૌણ દ્રશ્યોમાં પ્રગટ થાય છે. જેમ જેમ ઇ. સ. પૂર્વે 60ની આસપાસ શૈલી પરિપક્વ થતી ગઈ તેમ તેમ આ કાર્યક્રમની યોજના પર વધુ ભાર મૂકવામાં આવ્યો. બીજી શૈલી સાથે, રોમન ચિત્રકળાએ તેના પરિપક્વ તબક્કાની શરૂઆત કરી, જેમાં મૂળ તકનીકી, સૌંદર્યલક્ષી અને પ્રતીકાત્મક સંસાધનોનો વિકાસ થયો. બીજી શૈલીની પેઇન્ટિંગ માટે આર્કિટેક્ટ અને ડેકોરેટર વચ્ચેના કાર્યના એકીકરણની જરૂર હતી, કારણ કે પેઇન્ટેડ પરિપ્રેક્ષ્યનો વ્યાપક ઉપયોગ વાસ્તવિક સ્થાપત્યની અસરને નકારી શકે છે અથવા ઘટાડી શકે છે. ચિત્રકારને એકીકૃત યોજનામાં સમગ્ર ઓરડાઓને આવરી લેતી મોટી પેનલમાં વિશ્વાસપાત્ર ભ્રમ પેદા કરવા માટે તકનીકોના વિશાળ સંગ્રહને કેવી રીતે હેન્ડલ કરવું તે જાણવું પડતું હતું, અને તેને પથ્થર અને કાંસાના વાઝ, થિયેટર માસ્ક, ફુવારાઓ, સોનાનો ઢોળ ધરાવતા ઘરેણાં અને કાચની વસ્તુઓ સહિત વિવિધ પ્રકારની સામગ્રી અને નિર્જીવ વસ્તુઓની સચિત્ર રજૂઆતના માધ્યમો પણ જાણવાની હતી. આ ડિઝાઇન કાગળ પર નાના પાયે વિકસાવવામાં આવી હતી, અને પછી ગ્રીડ સિસ્ટમ દ્વારા દિવાલોમાં સ્થાનાંતરિત કરવામાં આવી હતી, ચિત્રને વિભાજિત કરીને અને તેના વિસ્તરણને સરળ બનાવ્યું હતું. બીજી શૈલીના પ્રખ્યાત પ્રતિનિધિ, માનવ આકૃતિની પ્રબળ હાજરી માટે બિનપરંપરાગત હોવા છતાં, પોમ્પેઈમાં વિલાના વિલાના ટ્રીક્લિનિયમમાં છે, જે થિયેટર સ્ટેજ સેટ જેવા દેખાતા આર્કિટેક્ચરલ પેનોરમાની સામે કુદરતી સ્કેલ પર લોકો સાથેના દ્રશ્યોની પ્રશંસનીય શ્રેણી છે. આ દ્રશ્યોમાં વિવાદાસ્પદ અર્થઘટન છે, એવું હોઈ શકે છે કે તેઓ ડાયોનિસસના રહસ્યો અને/અથવા પૂર્વ-વિવાહ વટહુકમોમાં દીક્ષા વિધિઓ દર્શાવે છે. મજબૂત રીતે લાક્ષણિક હોવા છતાં, અગાઉની શૈલીની યાદ અપાવે તેવો સ્થાપત્ય પ્રભાવ આકૃતિઓના ખૂબ જ મૂર્તિપૂજક મોડેલિંગમાં પ્રગટ થાય છે, જેમાં સુરક્ષિત અને ઉચ્ચ ગુણવત્તાની પરંતુ કંઈક અંશે કઠોર ડિઝાઇન છે, જે તેમના સ્મારક અને તર્કસંગત રીતે સંગઠિત પાત્રને વધારે છે. આ દાગીનો જીવંત રંગ અને આકૃતિઓના વલણની વિવિધતા દ્વારા ઉત્સાહિત થાય છે. બીજી શૈલીનો છેલ્લો તબક્કો, સી. 40-30 બી. સી. થી, સરળીકરણ તરફ આગળ વધે છે, વધુ શાંત વાતાવરણની તરફેણમાં વૈભવી દેખાવને ટાળે છે, ઓગસ્ટસના શાસનની કરકસરને બંધબેસે છે, વિટ્રુવિયસ જેવા કેટલાકના વિરોધ વિના નહીં, જેમણે અગાઉના નક્કર સ્થાપત્યને વધુ ભવ્ય અને હળવા નમૂનાઓ સાથે બદલવાની નિંદા કરી હતી, જેમાં પ્રાણી, વનસ્પતિ અને માનવ આકૃતિ સ્વરૂપોનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં અરેબેસ્ક, પેનોપ્લી અને અમૂર્ત, લઘુચિત્ર અને કાલ્પનિક પાત્રના ઘરેણાંનો સમાવેશ થાય છે, જે પ્રાચ્ય પ્રભાવ સૂચવે છે. રોમમાં ફર્નેસિના વિલા અને લિવિયાના વિલાના ભીંતચિત્રો બીજી શૈલીના છેલ્લા ઉદાહરણોમાંના એક છે, જે પહેલેથી જ આગામી તબક્કામાં સંક્રમણમાં છે. ત્રીજી શૈલી ત્રીજી શૈલી, અથવા સુશોભન, મુક્ત અને વધુ અલંકૃત, હળવા અને ઓછા ભપકાદાર સંસ્કરણમાં બીજાની સાતત્યને રજૂ કરે છે. તેના મુખ્ય ઘટક ઘટકો ઑગસ્ટન સમયગાળાની તમામ કળા માટે સામાન્ય સારગ્રાહીવાદને પ્રતિબિંબિત કરે છે, અને તેમાં શાસ્ત્રીય વલણ, પ્રાચીન ગ્રીક અને હેલેનિસ્ટિક લેખકોની નકલ અથવા વ્યુત્પત્તિ માટેનો સ્વાદ, ઇજિપ્તની કલાનો પ્રભાવ અને લેન્ડસ્કેપ શૈલીનો વિકાસ સામેલ છે. પરિપ્રેક્ષ્ય દ્રશ્યો હવે દિવાલોને "વીંધે" નથી; ઊંડાઈની અસર સપાટ થઈ જાય છે, જે રૂમની વાસ્તવિક જગ્યાને માત્ર સામાન્ય વર્ચ્યુઅલ વિસ્તરણ આપે છે. ઇજિપ્તમાં ઑગસ્ટસ અને અગ્રિપ્પાના વિજયોની યાદમાં નાની વિગતો અને ઇજિપ્તની રચનાઓ ફેલાય છે, ઘેરા રંગો દેખાય છે-કેટલાક ઓરડાઓ સંપૂર્ણપણે કાળા હોય છે-અને ચિત્રોમાં ચિત્રોની રજૂઆતમાં ધાતુની ભાષાકીય તકનીક વિકસાવવામાં આવી છે. તેના પ્રથમ ઉદાહરણો ઈસવીસન પૂર્વે 15ના છે, જે રોમમાં ગયુસ સેસ્ટિયસની પિરામિડ કબરમાં સ્થિત છે, જો કે તે સારી ગુણવત્તાના નથી. પોમ્પેઈ નજીક બોસ્કોટ્રેકેસમાં અગ્રિપ્પા પોસ્ટ્યુમસની માલિકીના વિલામાં ઘણા ઊંચા નમૂનાઓ છે, પરંતુ તેમની તારીખ અનિશ્ચિત છે, અને તે ઘણા વર્ષો પછી હોઈ શકે છે. વોન બ્લાન્કેનહેગનહૅગન ફર્નેસિના ભીંતચિત્રોને ત્રીજી શૈલીના સ્થાપક સીમાચિહ્ન માને છે, જે તેમને ઇ. સ. પૂર્વે 19ના છે, પરંતુ તેમના તારણો વિવાદાસ્પદ છે. આ સમયગાળામાં સ્થાપત્યના પરિપ્રેક્ષ્યના મહત્વને ઘટાડવાથી ચિત્રકારોને શ્રમ વિભાજનની મંજૂરી મળી હતી-ભૂદૃશ્ય દ્રશ્યો માટે માસ્ટર્સ જવાબદાર હતા, જ્યારે સ્થાપત્યની ફ્રેમ ગૌણ સહાયકોની જવાબદારી હતી, જે દરેકને મળેલા પગારમાં પણ પ્રતિબિંબિત થાય છે. પરિયેટર (પરિયેટર), ફ્રેમના ચિત્રકારો, લેન્ડસ્કેપ દ્રશ્યો અને આકૃતિઓના નિર્માતાઓ, કલ્પના કરનારાઓ (ઇમેજિનરી) ની કમાણીનો અડધો ભાગ ચૂકવવામાં આવતો હતો. ઇમેજિનારીને બીજી શૈલીના ચિત્રકારો કરતાં પણ વધુ વ્યાપક વિષયગત વર્ણપટમાં નિપુણતા મેળવવી પડતી હતી, અને વિવિધ યુગની ઐતિહાસિક સેટિંગ્સને ફરીથી બનાવવા અને વિવિધ પ્રવૃત્તિઓમાં માનવ આકૃતિઓનું ચિત્રણ કરવા માટે સક્ષમ બનવું પડતું હતું. આંતરિક સુશોભનમાં ચિત્રકળાએ પ્રબળ ભૂમિકા ભજવી હતી. જ્યારે જટિલ લાક્ષણિક અને પોલિક્રોમ મોઝેઇક ફ્લોર પર દોરવામાં આવતા હતા, જે પેરિએટલ પેઇન્ટિંગ સાથે દૃષ્ટિની રીતે સ્પર્ધા કરતા હતા અને રૂમની વિવિધ સપાટીઓ વચ્ચે થોડો અધિક્રમિક ભેદભાવ કરતા હતા, ત્યારે હવે છત અને દિવાલો પર દોરવામાં આવેલા દ્રશ્યો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવામાં આવ્યું હતું, અને માળને કાળા અને સફેદ અથવા સમજદાર રંગોમાં સરળ ભૌમિતિક પેટર્નથી શણગારવાનું શરૂ થયું હતું, જે વિઝ્યુઅલ રેસ્ટિંગ એરિયા તરીકે કામ કરે છે અને તેને નીચે તરફ દોરવાને બદલે નજરને ઉપર તરફ નિર્દેશિત કરે છે. બીજી બાજુ, દર્શકને હવે અગાઉના સમયગાળામાં અપેક્ષા મુજબ એક જ સમયે સંપૂર્ણ રીતે લેવાની જરૂર નહોતી, અને તે પ્રગતિશીલ પ્રવાસમાં તેનો આનંદ માણી શકતો હતો, જાણે કે ફ્રેમવાળા ચિત્રોની ગેલેરીમાંથી પસાર થતો હોય, જો કે ફ્રેમ પોતે હજુ પણ કાલ્પનિક હતી, દિવાલ પર સીધી રંગવામાં આવી હતી. એક ભવ્ય વિલાના માલિકની આસપાસનો પ્રતીકવાદ પણ બદલાઈ રહ્યો હતો, અને તે સમયે જેનો હેતુ હતો તે તેમને કલાના સંસ્કારી અને સમજદાર પારખી તરીકે બતાવવાનો હતો, હવે અંતમાં-રિપબ્લિકન સમયગાળાના પ્રદર્શનવાદી પેટ્રિશિયન તરીકે નહીં. આ સમયગાળામાં પેઇન્ટર સ્ટુડિયોએ કામ કર્યું હતું, જેને પ્લિનીએ સુશોભનની લેન્ડસ્કેપ શૈલીના નિર્માતા તરીકે માન્યતા આપી હતી-જોકે તાજેતરના સંશોધન દ્વારા જાહેર થયેલા પુરાવા સૂચવે છે કે આ શૈલી લાંબા સમય પહેલા વિકસાવવામાં આવી હતી. કોઈ પણ સંજોગોમાં તેમનો પ્રભાવ પ્રચંડ હતો અને વિટ્રુવિયસ પણ તેમને ખૂબ માન આપતા હતા. આ સમય સુધીમાં થિયેટર પણ ઝડપથી લોકપ્રિયતા મેળવી રહ્યું હતું, અને સ્ટેજ પર અભિનેતાઓને દર્શાવતી ઘણી રચનાઓ જોવા મળે છે, જ્યારે લોકપ્રિય જીવનના વિષયો પણ તે જ રીતે વધી ગયા હતા. ત્રીજી શૈલી ઇ. સ. 25 સુધી વિકસી હતી, જ્યારે તેણે ચોથી શૈલીમાં લગભગ વીસ વર્ષનું સંક્રમણ શરૂ કર્યું હતું. આ અંતરાલમાં સપાટ પરિપ્રેક્ષ્યએ ફરીથી ઊંડાણના વધુ આઘાતજનક ભ્રમને માર્ગ આપ્યો. આ દ્રશ્યોને નાની કેન્દ્રિત પેનલમાં ઘટાડવામાં આવ્યા હતા, જે કાલ્પનિક, ઉડાઉ અને અતાર્કિક સ્થાપત્યના તત્વો દ્વારા બનાવવામાં આવ્યા હતા, જે નવા પ્રધાનતત્ત્વો-માળા, મીણબત્તીઓ, થર્સસથી સમૃદ્ધ કમ્પાર્ટમેન્ટલાઇઝ્ડ વિસ્તારોમાં વિભાજિત કરવામાં આવ્યા હતા-વિગતવાર પર ખૂબ ધ્યાન આપવાની રેખીય સારવારમાં વિસ્તૃત. ત્રીજી શૈલીમાં માનવ આકૃતિની પુનઃપુષ્ટિ પણ મહત્વની હતી, જે આગામી તબક્કામાં મોટા પ્રમાણમાં શોધવામાં આવશે. ચોથી શૈલી આખરે ચોથી શૈલી ઇ. સ. પૂર્વે 45ની આસપાસ દેખાઇ હતી અને તેના પુરોગામી કરતાં પણ વધુ, તેને માત્ર સારગ્રાહીવાદ શબ્દ દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરી શકાય છે, જે અગાઉની શૈલીઓમાંથી તત્વોને પુનઃપ્રાપ્ત કરે છે અને નવા રૂપરેખાંકનોમાં તેમને વિસ્તૃત કરે છે. તેની કેટલીક સૌથી સ્પષ્ટ સામાન્ય લાક્ષણિકતાઓ વધુ અસમપ્રમાણતાવાળી રચનાઓ તરફનો ઝોક, ગરમ અને તેજસ્વી રંગોનો ઉપયોગ કરવાની વૃત્તિ અને વધુ શુદ્ધિકરણ, વિવિધતા અને સુશોભનમાં સ્વતંત્રતા છે. આ ઉપરાંત, આકૃતિઓ વધુ એનિમેટેડ છે, બ્રશસ્ટ્રોક તકનીક વધુ મુક્ત બની છે, પડછાયાઓ અને વોલ્યુમો માટે ડેશના સઘન ઉપયોગ સાથે, પોઇન્ટિલિસ્ટ અસરો સુધી પહોંચે છે, અને સુશોભન સરહદો અને બેન્ડ્સ સાથે એક જ રંગના મોટા વિસ્તારોના ઉપયોગ દ્વારા ટેપેસ્ટ્રીઝનું સચિત્ર અનુકરણ લોકપ્રિય છે. લિંગે ચોથી શૈલીને તેના પુરોગામી કરતાં ઓછી શિસ્તબદ્ધ અને વધુ તરંગી તરીકે વર્ણવી હતી, જે તેના શ્રેષ્ઠ નાજુક અને ચમકતી હતી, પરંતુ અકુશળ હાથમાં તે અવ્યવસ્થિત અને વધુ પડતી બની શકે છે. તે એવી શૈલી છે જેની પાસે આપણી પાસે સૌથી વધુ માત્રામાં અવશેષો છે, અને ચોક્કસપણે પુરાવાની વિપુલતાને કારણે તે તે તબક્કો છે જેનો આપણે શ્રેષ્ઠ અભ્યાસ કરી શકીએ છીએ, પરંતુ તેની વૈવિધ્યતાને કારણે તેની ઉત્ક્રાંતિને સ્પષ્ટ કરવી મુશ્કેલ છે. ચોથી શૈલીના કેટલાક પ્રથમ ઉદાહરણો, જે હજુ પણ ત્રીજાથી સંક્રમણમાં છે, તે હાઉસ ઓફ ધ ટસ્કન કોલોનેડ અને હાઉસ ઓફ લુક્રેટિયસ ફ્રન્ટો, હર્ક્યુલેનીયમમાં અને હાઉસ ઓફ ધ મિરર અને હાઉસ ઓફ મેનેન્ડરમાં જોઈ શકાય છે. વધુ નોંધપાત્ર નેપ્ચ્યુન હાઉસ, ગોલ્ડન ક્યુપિડ્સ હાઉસ, હાઉસ ઓફ ધ લવર્સ, ઇમ્પિરિયલ વિલા અને પોમ્પેઈમાં હાઉસ ઓફ ધ વેટ્ટી, હર્ક્યુલાનિયમ ખાતે બેસિલિકા અને રોમમાં ગોલ્ડન હાઉસની સજાવટ છે. ચોથી શૈલી દરમિયાન પણ છતની સચિત્ર સજાવટમાં વધારો થયો હતો, જેમાં પ્લાસ્ટિક સોલ્યુશન્સની ઘણી વિશાળ વિવિધતા હતી, જે અગાઉના તબક્કાઓની તુલનામાં વધુ કાલ્પનિક હતી, પરંતુ કેન્દ્રિત યોજનાઓના વર્ચસ્વ સાથે કે જે કેન્દ્રિત પેટર્નમાં પ્રચાર કરતી હતી, અને પેઇન્ટિંગ અને સાગોળ રાહત વચ્ચે વધુ એકીકરણ સાથે. જ્હોન ક્લાર્કે આ તબક્કાના પેટાવિભાગને કાલક્રમ દ્વારા વર્ણનને બદલે અભિવ્યક્તિની ચાર મુખ્ય રીતો-ટેપેસ્ટ્રી, પ્લેન, થિયેટર અથવા સિનોગ્રાફિક અને બેરોકમાં પ્રસ્તાવિત કર્યો હતો, કારણ કે ઘણા વલણો સહઅસ્તિત્વ ધરાવે છે. પરંતુ ઉકેલોની વિવિધતા ખૂબ મોટી છે, અને આ પેટાવિભાગ સંશોધકોમાં સર્વસંમત નથી, તેમાંના ઘણા બહુવિધતા દ્વારા વર્ગીકૃત સંદર્ભમાં કડક સીમાંકન ટાળવાનું પસંદ કરે છે. તેમ છતાં, આ પ્રકારોનું સંક્ષિપ્ત વર્ણન બહુરૂપી ચોથી શૈલીને સમજવા પર સહાયક પ્રકાશ પાડી શકે છે. ટેપેસ્ટ્રી પ્રકાર લગભગ એક દાયકા સુધીમાં અન્ય લોકો પહેલાં દેખાયો, અને પછી અન્ય લોકો સાથે ભળી ગયો. તેનું નામ ટેપેસ્ટ્રીની અસરનું અનુકરણ કરવાથી આવ્યું છે-જે આંતરિક સુશોભનમાં એક ફેશન બની ગઈ હતી-એકબીજાથી સ્વતંત્ર સારવારવાળા વિસ્તારો અને સરહદો અને પટ્ટાઓ, બેંગ અને બ્રોકેડ્સનું અનુકરણ કરીને. પેલેટમાં વૈવિધ્યકરણ અને તેજસ્વી, હળવા ટોન ફરીથી પ્રબળ બનવાની સાથે રંગો પણ બદલવામાં આવ્યા હતા. પ્લેના મોડ દિવાલની દ્વિ-પરિમાણીયતા પર ભાર મૂકે છે, શુદ્ધ રંગની સપાટીઓને વૈકલ્પિક રીતે અન્ય સીમાંકિત વિસ્તારોમાં દ્રશ્યો દર્શાવે છે, અને તેની અસર વિરોધાભાસ પર આધારિત છે. આ પદ્ધતિ સામાન્ય રીતે ઓછા વૈભવી ઘરોમાં જોવા મળે છે, તે સરળ અને સસ્તી હતી, પરંતુ એક કુશળ કારીગર તેની સાથે ખૂબ જ સંક્ષિપ્ત માધ્યમો સાથે નોંધપાત્ર લાવણ્યની છાપ પેદા કરી શકે છે. સિનોગ્રાફિક મોડ નેરો સાથે સંકળાયેલો છે, જેની ઉત્તેજક નવીનતાઓ અને થિયેટર માટેનો સ્વાદ થિયેટર સેટ પર આધારિત શણગારના વિકાસ તરફ દોરી ગયો. તેમના ટ્રાન્ઝિશનલ હાઉસ (ડોમસ ટ્રાન્ઝિટોરિયા) અને ગોલ્ડન હાઉસ (ડોમસ ઔરિયા), તેમણે બનાવેલા બે સમૃદ્ધ મહેલો, આવા ચિત્રોથી સુશોભિત હતા. જ્યારે પુનર્જાગરણના સમયે ગોલ્ડન હાઉસના ખંડેરોને ફરીથી શોધવામાં આવ્યા હતા, ત્યારે તેની સજાવટથી તાત્કાલિક અને વીજળીકરણની અસર થઈ હતી. તે સમયના ઘણા મહત્વપૂર્ણ કલાકારો, જેમ કે રાફેલ, મિકેલેન્ગીલો, ઘિરલેન્ડાયો, હીમ્સ્કર્ક અને લિપ્પી એ જોવા માટે ત્યાં દોડી ગયા હતા કે જેને વાસ્તવિક સાક્ષાત્કાર માનવામાં આવે છે, તેમાંના ઘણા દિવાલો પર તેમના પોતાના ઓટોગ્રાફ છોડી ગયા હતા. જેમ જેમ ખંડેરોને ભૂગર્ભમાં દફનાવવામાં આવ્યા હતા, તેમને શરૂઆતમાં કૃત્રિમ ગ્રોટો (ઇટાલિયનમાં ગ્રોટા) નો ભાગ માનવામાં આવતો હતો, અને આ કારણોસર તેની સુશોભન પેનલ, તે જ સમયે ઉડાઉ અને નાજુક, તેને ગ્રોટેસ્ક (ગ્રોટેસ્ક) નામ આપવામાં આવ્યું હતું, જે પુનરુજ્જીવન તાવ બની ગયું હતું અને ઘણા દેશોમાં મહેલની સજાવટ માટે તેનું અનુકરણ કરવામાં આવ્યું હતું. ફેમ્યુલસને સિનોગ્રાફિક મોડના શોધક તરીકે ગણવામાં આવે છે, અને પ્લિની ફરી એકવાર આપણને રસપ્રદ માહિતી આપે છેઃ તાજેતરમાં જીવેલા ફેમ્યુલસ, એક કબર અને ગંભીર પાત્ર, પરંતુ ફૂલોની શૈલીમાં ચિત્રકાર. આ કલાકાર દ્વારા એક મિનર્વા છે જે હંમેશાં દર્શકને જોવાનો દેખાવ ધરાવે છે, ભલે તે ગમે તે બિંદુથી જુએ. તે દરરોજ માત્ર થોડા કલાકો માટે જ રંગ કરે છે, અને પછી ખૂબ જ ગંભીરતા સાથે, કારણ કે તે હંમેશા પોતાની ફરજો દરમિયાન પણ પોતાનો ઝભ્ભો પહેરે છે. નેરોનો સોનાનો ઢોળ ધરાવતો મહેલ આ કલાકારની કૃતિઓની જેલ હતી, અને તેથી બીજે ક્યાંય બહુ ઓછું જોઈ શકાય છે. બેરોક મોડ, શબ્દ સૂચવે છે તેમ, મહાન ઉત્સાહ અને જોમ દર્શાવે છે અને આકૃતિઓની સારવાર નાટકીય હોય છે, જેમાં બ્રશ સ્ટ્રોકમાં મહાન સ્વતંત્રતાની તકનીક છે જે ચિયારોસ્ક્યુરો અને વોલ્યુમ અને વિસ્તૃત રંગ મિશ્રણની અસર બનાવવા માટે ડેશ્ડ લાઇનનો વારંવાર ઉપયોગ કરે છે. હર્ક્યુલાનિયમની બેસિલિકા, પોમ્પેઈમાં હાઉસ ઓફ નેવિગ્લિયો અને હાઉસ ઓફ વેસીયોસમાં રૂમ ઓફ પેન્થિઅસ એન્ડ ઇક્સિયન આ વલણના સારા ઉદાહરણો છે. ચોક્કસ શૈલીઓ પોર્ટ્રેટ્સ પોર્ટ્રેટ્સ એક અલગ ટિપ્પણીને પાત્ર છે કારણ કે તે રોમન ધાર્મિક અને સામાજિક વ્યવસ્થામાં એક મહત્વપૂર્ણ તત્વ હતું. મૃતકોને ચિત્રિત કરવાની પરંપરા લાંબી હતી. રહેઠાણોના હર્થમાં, પવિત્ર જગ્યાઓ, પૂર્વજોની મૂર્તિઓ કાયમી શ્રદ્ધાંજલિ તરીકે સ્થાપિત કરવામાં આવી હતી, અને ઉચ્ચ વર્ગ દ્વારા આયોજિત શોભાયાત્રામાં, તેમના પિતૃ વંશની પુષ્ટિ કરવા માટે, પારિવારિક ચિત્રો મુખ્યત્વે દેખાયા હતા. આ પૂતળાંઓને પ્રતિમાઓ અથવા માથાના સ્વરૂપમાં કોતરવામાં આવી શકે છે, જે મીણ અથવા ટેરાકોટાથી શબગૃહના માસ્ક તરીકે તૈયાર કરવામાં આવી શકે છે, અથવા મેડલિયન અને ઢાલ પર રંગવામાં આવી શકે છે, અને વિગતવાર શારીરિક લાક્ષણિકતા રજૂ કરવા માટે ઉપયોગમાં લેવાય છે, જેનાથી કોઈ એવું માને છે કે તે વફાદાર ચિત્રો હતા. જ્યારે દફનવિધિઓનો ઉપયોગ વ્યાપક બન્યો, ત્યારે મૃતકોના અંતિમ સંસ્કારની જગ્યાએ, આ પ્રકારની છબી પણ કબરના સંદર્ભોનો ભાગ બની ગઈ. ચિત્રકળાનો ઉપયોગ રોમનો માટે વિશિષ્ટ ન હતો, કારણ કે હેલેનિસ્ટિકવાદ સમગ્ર ભૂમધ્ય પ્રદેશમાં સામાન્ય બની ગયો હતો, માત્ર મૃતકોની યાદમાં જ નહીં, પણ દેવતાઓને અર્પણ તરીકે અને જીવંત, ખાસ કરીને સમ્રાટો, સેનાપતિઓ અને અન્ય વ્યક્તિત્વની પ્રશંસા તરીકે પણ. પરંતુ સામાન્ય નાગરિકો પણ તેમના ચહેરાને ચિત્રમાં શાશ્વત બનાવી શકતા હતા, કારણ કે ચિત્રકામની તકનીક મૂર્તિઓથી વિપરીત પ્રમાણમાં સસ્તી હતી. જો કે, પ્લિનીના સમય સુધીમાં, મહાનગરમાં સ્મારક પ્રથાઓની તાકાત ઘટવા લાગી હતી, જો કે તે હજુ પણ પ્રાંતોમાં ટકી રહી હતી. ઇટાલીમાં જોવા મળતા પેઇન્ટેડ પોટ્રેટ અત્યંત દુર્લભ છે. કેટલાક પોમ્પેઈ અને હર્ક્યુલાનિયમમાં ટકી રહ્યા છે, પરંતુ આ શૈલીના કામનો સૌથી મોટો અને સૌથી મહત્વપૂર્ણ સંગ્રહ રોમન ઇજિપ્તમાં મળી આવ્યો હતો, જેમાં ફાઈયમના ચિત્રોનું જૂથ ખાસ કરીને પ્રખ્યાત હતું. આશરે એક હજાર ટુકડાઓના આ જૂથનો એક ભાગ નોંધપાત્ર પ્રકૃતિવાદ દર્શાવે છે, અને તેમાંના મોટાભાગના ઇ. સ. 1લીથી 3જી સદી સુધીના છે, જે એન્કોસ્ટિક અથવા ટેમ્પેરામાં બનાવવામાં આવ્યા હતા. ત્યાં ચિત્રો શબપરીક્ષણ સાથે સંકળાયેલા હતા, અને શબઘરના માસ્કની રીતે મૃતકોના ચહેરા પર, શબપેટીની અંદર મૂકવામાં આવ્યા હતા. લેન્ડસ્કેપ્સ અને આર્કિટેક્ચર આજે પણ પશ્ચિમી પેઇન્ટિંગ માટે તેના મહત્વને કારણે, લેન્ડસ્કેપ શૈલીની વધુ વિગતવાર સારવાર, જે ઓગસ્ટસના શાસનકાળથી રોમન લોકોમાં નોંધપાત્ર રીતે વિકસી હતી, તે પણ ક્રમમાં છે. રોમનોમાં કોઈ વાસ્તવિક લેન્ડસ્કેપનું પુનઃઉત્પાદન કરવાની ઇચ્છા હોય તેવું લાગતું નથી, પરંતુ તેમણે કાલ્પનિક અને અવિભાજ્ય દ્રશ્યો રચવા માટે વિવિધ પેનોરામાઓમાંથી તત્વો એકત્રિત કર્યા હતા. લેન્ડસ્કેપ્સને કેટલીકવાર એલેક્ઝાન્ડ્રિયન કલાનું ઉત્પાદન માનવામાં આવે છે, જે થિયોક્રિટસ અને સંબંધિત કવિઓની બુકોલિક કવિતાઓથી પ્રેરિત છે, પરંતુ તે પ્રદેશમાંથી કોઈ ઉદાહરણો મેળવવામાં આવ્યા નથી, અને બધું જ એવું માનવા તરફ દોરી જાય છે કે તે એક સ્વદેશી ઇટાલિયન શૈલી છે, જોકે સંભવતઃ હેલેનિસ્ટિક પરંપરાઓથી પ્રભાવિત છે. અગાઉ ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો હતો કે આ શૈલીના શોધક સ્ટુડિયો હતા, જેમ કે પ્લિની ધ એલ્ડર જણાવે છે કેઃ તેમણે જ સૌપ્રથમ વિલા, પોર્ટિકો અને લેન્ડસ્કેપ બગીચાઓ, જંગલો, પર્વતો, સરોવરો, નહેરો, નદીઓ, દરિયાકિનારાના ચિત્રો સાથે દિવાલોને રંગવાની સૌથી આહલાદક તકનીકની સ્થાપના કરી હતી-હકીકતમાં, દરેક પ્રકારની વસ્તુ જે કોઈ ઇચ્છે છે, અને તેમની અંદરના લોકોના ઘણા ચિત્રો પણ ચાલે છે અથવા નૌકાવિહાર કરે છે, અથવા, જમીન પર પાછા ફરે છે, ગધેડા પર અથવા રથમાં વિલા પર પહોંચે છે, અને માછીમારી, શિકાર અથવા જમીનની ખેડ પણ કરે છે અને દ્રાક્ષની લણણી (. .) અને આ જેવા અન્ય ઘણા જીવંત વિષયો, જીવંત પ્રતિભાનું સૂચક છે. આ કલાકારે જાહેર ગેલેરીઓના આર્કેડ હેઠળ દરિયાકાંઠાના નગરોની રજૂઆતોની પેઇન્ટિંગની પ્રથા પણ શરૂ કરી, આમ ઓછામાં ઓછા cost.But પર આનંદકારક દૃશ્યો ઉત્પન્ન કરે છે, કેટલાક નિષ્ણાતો માને છે કે પ્લિનીયનનું નિવેદન સંપૂર્ણપણે સાચું નથી, તાજેતરના સંશોધન સૂચવે છે કે મહત્વપૂર્ણ પૂર્વવર્તી લેન્ડસ્કેપ ઉદાહરણો જેમ કે લિવિયાનું બગીચો, જે તેના રોમન વિલામાં દોરવામાં આવ્યું હતું, જે બોર્ડમેન, ગ્રિફીન અને મુરેના જણાવ્યા અનુસાર, સ્ટુડિયો સાથે જોડી શકાતું નથી, પરંતુ શક્ય છે કે તેણે પહેલાથી અસ્તિત્વમાં રહેલી પરંપરાને નવીન સુવિધા આપી હોય. પ્રકૃતિના ચિત્રણ માટે શાહી સમયગાળાની રોમન પસંદગીને ધ્યાનમાં રાખીને આ ખાતરીપૂર્વક જણાય છે, જ્યાં તેને માનવ આત્મા દ્વારા વશ કરવામાં આવી હતી, આદેશ આપવામાં આવ્યો હતો અને શણગારવામાં આવ્યો હતો, જે જટિલ સ્થાપત્ય અને ઔપચારિક ખેતીવાળા બગીચાઓ વચ્ચેના આંતરપ્રવેશના સ્વરૂપમાં સચિત્ર રીતે પ્રગટ થાય છે. આ જોડાણ પહેલેથી જ ગ્રીકોમાં જોવા મળ્યું હતું, જેમણે સુશોભન હેતુઓ માટે પ્રકૃતિનું પરંપરાગતરણ કર્યું હતું-કોરીંથિયન રાજધાનીઓના શૈલીયુક્ત એકેન્થસ પર્ણના કુખ્યાત કેસ તરીકે-અને નજીકના પૂર્વમાં પણ એક પરંપરા હતી, જેની બાગાયતી પ્રથાઓનું રોમનો દ્વારા અનુકરણ કરવામાં આવ્યું હતું અને વોક્સના જણાવ્યા અનુસાર, તર્કસંગત સ્થાપત્ય વિચારણાઓને આધીન હતા. તે ઑગસ્ટસના સમયના વૈચારિક કાર્યક્રમને અનુરૂપ પણ હતું, જેમાં આ વિચારને વ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કરવામાં આવ્યો હતો કે તે સમયના રોમનો દૈવી ઇચ્છા દ્વારા શાસિત દુનિયામાં રહેતા હતા, જ્યાં વ્યવસ્થા પ્રવર્તે છે, એક ક્રમ જે દૈવી સમ્રાટ દ્વારા પૃથ્વી પર સાચવવામાં આવ્યો હતો. આમાંના ઘણા લેન્ડસ્કેપ્સને સામાન્ય રીતે "સેક્રો-આઇડિલિક" કહેવામાં આવે છે કારણ કે તેઓ એક અભયારણ્ય અથવા પવિત્ર સ્મારકનું ચિત્રણ કરે છે જેની આસપાસ પાત્રોના વિવિધ જૂથો ભેગા થાય છે, જે સ્પષ્ટ કાવ્યાત્મક અને ઉત્તેજક ગુણોની પૃષ્ઠભૂમિ સામે ગોઠવાય છે. ટ્રાયમ્ફલ પેઇન્ટિંગ્સ અગેઇન પ્લિની આપણને શાહી સમયગાળામાં વિજયી પેઇન્ટિંગની પ્રથા વિશે જણાવે છે, જેમાં યુદ્ધોના પ્રસંગો, લશ્કરી જીત પછીની વિજયી સરઘસો અને નકશા દર્શાવવામાં આવ્યા છે, જે ઝુંબેશના મુખ્ય મુદ્દાઓને પ્રકાશિત કરવા માટે દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. તેમના જણાવ્યા અનુસાર ચિત્રોની ભ્રામક અસર એટલી અસરકારક હતી કે તેણે ખરેખર જનતાને છેતરી હતી. ટાઇટસ ફ્લેવિયસ જોસેફસ વેસ્પેશિયન અને ટાઇટસ દ્વારા જેરુસલેમની લૂંટ પ્રસંગે ચલાવવામાં આવેલા વિજયી ચિત્રનું ઉદાહરણ વર્ણવે છે, જેમાં કહેવામાં આવ્યું છે કે "મંદિર પર મૂકવામાં આવેલી આગ પણ ત્યાં દર્શાવવામાં આવી હતી, અને ઘરો તેમના માલિકો પર પડ્યા હતા. લોક ચિત્રકળાની ચાર શૈલીઓનું આપવામાં આવેલું વર્ણન ગ્રીકો અને હેલેનિસ્ટિક લોકો પાસેથી વારસામાં મળેલી મહાન પરંપરાના વિકાસ વિશે માહિતી આપે છે, જે એક વિદ્વતાપૂર્ણ પાત્ર છે, પરંતુ ખાસ કરીને વેસુવિયન વિસ્તારમાં ઘણા ઉદાહરણો બચી ગયા છે જેનો લોકપ્રિય સંસ્કૃતિના સંદર્ભમાં અભ્યાસ કરવો આવશ્યક છે. તેઓ મોટે ભાગે સ્થાનિક વિષયો સાથે વ્યવહાર કરે છે, જેમાં તેમના રોજિંદા કાર્યોમાં વસ્તીના વાસ્તવિક જીવનના પ્રસંગો હોય છે, અન્ય લોકો સરઘસો, સંપ્રદાયના દ્રશ્યો અને દેવતાઓની છબીઓ દર્શાવે છે, અને અન્ય લોકો દેખીતી રીતે દુકાનો અને કાર્યશાળાઓ માટે જાહેરાત પેનલ તરીકે કામ કરે છે. આ વિજાતીય સંગ્રહ ઘણીવાર અસંસ્કારી લાક્ષણિકતાઓ રજૂ કરે છે, અને તેની આંતરિક એકતા નબળી છે, પરંતુ આકર્ષણ અને ખૂબ જ રસપ્રદ નિષ્કપટ ગુણોથી સંપન્ન છબીઓ દુર્લભ નથી, તેમજ લોકોના અવાજની અધિકૃત અભિવ્યક્તિઓ પણ છે. આ કારણોસર તેઓ સમગ્ર રોમન જીવનની સમજણ માટે ખૂબ મૂલ્યવાન છે. સામગ્રી અને તકનીકો રોમનો દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી સામગ્રી પેઇન્ટિંગની શૈલી પર આધારિત હતી. આધાર લાકડું, કાપડ (લિનન) અને પોર્ટેબલ પેનલ્સ માટે હાથીદાંત અને ભીંતચિત્ર માટે પથ્થર અને સાગોળ હતા. પ્લિની માટે, સાચું પેઇન્ટિંગ લાકડાના પેનલ્સ પર બનેલું હતું, અને તેમણે ખેદ વ્યક્ત કર્યો હતો કે આ શૈલી તેમના સમયમાં ઉચ્ચ વર્ગના લોકોની ભવ્ય ફેશનની માંગને પહોંચી વળવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતી ન હતી, જેઓ પેરિએટલ ભીંતચિત્રોને પસંદ કરતા હતા. રંગદ્રવ્યો સામાન્ય રીતે ખનિજો અને વનસ્પતિ અને પ્રાણીઓના અર્કમાંથી મેળવવામાં આવતા હતા. જો કે, આપણી પાસે માત્ર પ્લિની અને વિટ્રુવિયસ દ્વારા તેમના લખાણોમાં છોડી દેવાયેલી ભીંતચિત્રની તકનીક વિશે વિગતવાર માહિતી છે. વિટ્રુવિયસે દિવાલ તૈયાર કરવાની પદ્ધતિઓ વિશે વિસ્તૃત રીતે લખ્યું હતું અને ઉલ્લેખ કર્યો હતો કે એક જટિલ તૈયારી પ્રક્રિયામાંથી પલ્વરાઈઝ્ડ ખનિજોમાંથી સાત શુદ્ધ રંગો અને ખનિજ મૂળના નવ સંયોજન રંગો મેળવવાનું શક્ય હતું. રેઝિન, પ્રાણીઓની ચરબી, હાડકાં અથવા લાકડાની ગણતરી કરીને કાળા રંગના વિવિધ રંગ પ્રાપ્ત કરવામાં આવ્યા હતા, અને પ્રખ્યાત અને મોંઘા જાંબલી મોલસ્કની ચોક્કસ પ્રજાતિઓનું ઉત્પાદન હતું. સ્કાય-બ્લુ ચોક્કસ ધાતુઓ અને પલ્વરાઇઝ્ડ અને કેલ્સિન ગ્લાસને ભેળવીને તૈયાર કરવામાં આવ્યું હતું. કેટલીક પ્રક્રિયાઓનો ઉપયોગ સૂકાયા પછી રંગોની તેજસ્વીતા અથવા પારદર્શકતા વધારવા માટે થઈ શકે છે, જેમ કે મીણ અને તેલનું મિશ્રણ લગાવવું, પછી સમાપ્ત કરવા માટે મીણબત્તીની રાખથી ભરેલા કપડાથી ચમકવું. જો કલાકાર સાચી ભીંતચિત્ર તકનીકનો ઉપયોગ કરે છે, જ્યારે રંગદ્રવ્યને સીધા જ તાજા સાગોળ આધાર પર લાગુ કરવામાં આવે છે, ત્યારે એકબીજા સાથેની સામગ્રીની રાસાયણિક પ્રતિક્રિયા દ્વારા રંગો મર્યાદિત હતા. આમ માત્ર ચાર રંગોનો સુરક્ષિત રીતે ઉપયોગ કરી શકાતો હતો-પીળો, કાળો, સફેદ અને લાલ, એક પેટર્ન જે ગ્રીકો દ્વારા સ્થાપિત કરવામાં આવી હતી-જે કાયમી હતી, જ્યારે અન્ય રંગોમાં અનિશ્ચિત ટકાઉપણું હતું. તેમ છતાં, વિટ્રુવિયસે શીખવ્યું કે ભીંતચિત્રના આધાર પર એન્કોસ્ટિક પેઇન્ટિંગ કરીને સૂકવ્યા પછી વધારાના રંગો કેવી રીતે ઉમેરવા. બીજી બાજુ, પ્લિનીએ વિવિધ રંગોમાં ક્રમિક વેગનો ઉપયોગ કરીને માત્ર ચાર મૂળભૂત રંગો સાથે શ્રેણીકરણની વિશાળ શ્રેણી મેળવવાની ઘણી રીતો વિગતવાર અહેવાલ આપ્યો હતો. પરંતુ રોમન દિવાલ-પેઇન્ટિંગ તકનીકના ઘણા પાસાઓ બાકી છે જે હજુ સુધી ગૂંચ કાઢવામાં આવ્યા નથી. અન્ય તકનીક કે જેનો વધુ નજીકથી અભ્યાસ કરી શકાય છે તે એન્કૉસ્ટિક છે, જે દિવાલ પર અથવા લાકડા પર લાગુ કરી શકાય છે. શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણો ઇજિપ્તમાં મળી આવેલા લાકડા પરના ચિત્રો છે. એન્કોસ્ટિક રંગદ્રવ્યને ઠીક કરવા માટે મીણના માધ્યમનો ઉપયોગ કરે છે, અને કલાકારને તેના બ્રશ સ્ટ્રોકમાં ખૂબ ચપળતા અને ખાતરી હોવી જોઈએ, કારણ કે જ્યારે મીણ ગરમ અને પ્રવાહી હોય ત્યારે તેણે ઝડપથી કામ કરવું જોઈએ. તેથી બ્રશ સ્ટ્રોક ખૂબ જ દૃશ્યમાન રહે છે અને રંગો તેજસ્વી હોય છે, જે મહાન સંવેદનશીલતા, કવિતા અને જીવંતતાની છબીઓ બનાવવાનું શક્ય બનાવે છે. પ્લિની પણ કેનવાસ પરના ચિત્રોની વાત કરે છે, સમ્રાટ નેરોના એક વિશાળ ચિત્રનું ઉદાહરણ ટાંકતા, જે 120 ફૂટ ઊંચું (લગભગ 36 મીટર) હતું, જે વીજળી પડવાથી નાશ પામ્યું હતું, પરંતુ વધુ વિગતો આપતું નથી. તેઓ ઘણી જગ્યાએ અન્ય પોર્ટેબલ કાર્યોનો ઉલ્લેખ કરે છે, પરંતુ તેમની તકનીકનું વર્ણન કરતા નથી. છેવટે, હસ્તપ્રતોના ચિત્રણનો સંદર્ભ આપવામાં આવે છે, જેને પ્રકાશિત હસ્તપ્રત તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. આ પ્રથા, જે ચર્મપત્ર પર રંજકદ્રવ્યો (સામાન્ય રીતે ટેમ્પેરા તકનીકમાં) લાગુ કરતી હતી, તે હેલેનિઝમના અંતમાં પહેલેથી જ વ્યાપક હતી. રોમમાં, ઉદાહરણો 1લી સદીથી જાણીતા છે, જે માર્કસ ટેરેન્ટિયસ વર્રોના પુસ્તક હેબડોમેડ્સ વેલ ડી ઇમેજિનિબસમાં જોવા મળે છે. અન્ય એક ઇલિયડની નકલમાં 5મી કે 6ઠી સદીની છે, પરંતુ તેની શૈલી જૂના સ્રોતોમાંથી પ્રેરણા સૂચવે છે. વર્જિલની 5મી સદીની કૃતિઓની બે નકલો ચિત્રો સાથે અસ્તિત્વ ધરાવે છે. ખ્રિસ્તી લખાણ સાથે, સામ્રાજ્યના વિસર્જન પહેલાનું એકમાત્ર જાણીતું પ્રારંભિક ઉદાહરણ ક્યુડલિમબર્ગ ઇટાલાનો ટુકડો છે, જેનો માત્ર એક ટુકડો બાકી છે. રચના, નકલ અને શોધ દિવાલ ચિત્રોની રચના માટે રોમનોએ અન્ય કળાઓમાં પ્રદર્શિત કરેલા સમાન સારગ્રાહી વલણને જાહેર કર્યું. ગ્રીકો અને હેલેનિસ્ટિક લોકો દ્વારા છોડવામાં આવેલી આકૃતિઓ અને રૂપાંકનોના વિશાળ સંગ્રહમાંથી, તેઓ નવી રચનાની રચના માટે વિવિધ સ્રોતોમાંથી તૈયાર ઔપચારિક તત્વોની સીધી નકલ કરવા અથવા તેમના આશ્રયદાતાઓના સ્વાદને સંતોષવા માટે તેમને બદલવા માટે સ્વતંત્ર હતા, અને આ તેમને ઘણીવાર એકીકૃત પાત્ર આપે છે, જે ખાસ કરીને ત્રીજી અને ચોથી શૈલીઓ દરમિયાન દેખાય છે. આમ તેમની એકંદર શૈલી અસંગત અને ખંડિત હોય છે, જેમાં અન્ય લેખકોના અવતરણોની વિપુલતા હોય છે અને શક્તિશાળી રચનાત્મક એકતા માટે બહુ ઓછી ચિંતા હોય છે. હર્ક્યુલાનિયમ ખાતે બેસિલિકામાં હર્ક્યુલસ અને થેલેફોસ ચિત્રને ઘણીવાર આ લાક્ષણિકતાના શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણ તરીકે ટાંકવામાં આવે છે. એવા દ્રશ્યોના ઘણા ઉદાહરણો પણ મળે છે જે દેખીતી રીતે એક જ મોડેલમાંથી ઉદ્ભવે છે, પરંતુ તેમની વચ્ચે નોંધપાત્ર ભિન્નતા સાથે, અને વિવિધ ક્ષેત્રો સાથે ખૂબ જ અલગ સારવાર મેળવે છે. જો કે, યાદ રાખો કે આ બહુપક્ષીય પાસું એક આધુનિક પ્રશંસા છે, અને રોમનો કદાચ વસ્તુઓને અલગ રીતે જોતા હતા. હકીકતમાં, તેઓ સામાન્ય રીતે નકલ કરવા માટે ખૂબ જ સકારાત્મક અભિપ્રાય ધરાવતા હતા, અને તેઓ જે પરંપરાને મહાન તરીકે ઓળખતા હતા તેના અનુકરણકર્તા તરીકેની તેમની ભૂમિકા પર તેમને ગર્વ હતો. ક્લાર્કના જણાવ્યા અનુસાર, પ્રથમ સામ્રાજ્ય સુધીની મોટાભાગની સૌંદર્યલક્ષી ટીકાઓ સ્થાપિત નમૂનાઓની સારી નકલ માટે શ્રેષ્ઠ પદ્ધતિઓ શોધવામાં રોકાયેલી હતી, એક એવી શોધ કે જેનો નૈતિક તેમજ સૌંદર્યલક્ષી પાયો હતો. ગ્રિફીન કહે છે કે પૌરાણિક રજૂઆતોમાં સૌથી વધુ શૈક્ષણિક અને નૈતિક કાર્ય હતું, કારણ કે "તેઓ અનુકરણીય હતા, કારણ કે તેઓએ વિશ્વની વ્યવસ્થા અને પુરુષો અને દેવતાઓ વચ્ચેના સંબંધોનું કંઈક સચિત્ર અને સમજાવ્યું હતું". પ્લિનીએ કહ્યું હતું કે શ્રેષ્ઠ પેઇન્ટિંગ તે છે જે પ્રકૃતિનું સંપૂર્ણ અનુકરણ કરે છે, અને શક્ય તેટલું વાસ્તવિક અને ભ્રામક હોવું જોઈએ. જોકે વિટ્રુવિયસે શોક વ્યક્ત કર્યો હતો કે તેમના સમયમાં પ્રકૃતિનું અનુકરણ કાલ્પનિક લોકોની તરફેણમાં ત્યજી દેવામાં આવ્યું હતું. આ એક રૂઢિચુસ્ત દ્રષ્ટિકોણ હોઈ શકે છે, કારણ કે તેમના સમકાલીન ક્વિન્ટીલિયન જેવા અન્ય લેખકોએ જાળવી રાખ્યું હતું કે અનુકરણ પોતે જ, મહાન મૂલ્યનું હોવા છતાં, બધું જ નથી, અને એક પરિપક્વ અને સર્જનાત્મક કલાકારમાં, વ્યક્તિગત પ્રતિબિંબ દ્વારા પૂરક હોવું જોઈએ. કલ્પના અનિવાર્ય હતી કારણ કે, ઉદાહરણ તરીકે, જ્યારે દેવતાઓનું ચિત્રણ કરવામાં આવ્યું હતું, જેમના કોઈ જાણીતા અધિકૃત પ્રોટોટાઇપ ન હતા, ત્યાં કોઈ "વાસ્તવિક" વસ્તુ ન હતી જેનું અનુકરણ કરી શકાય, અને તેથી કલ્પના અને પ્રાચીનકાળના લેખકો, જેમણે પ્રમાણભૂત પ્રકારો નક્કી કર્યા હતા, બંનેનો આશરો લેવો ફરજિયાત હતો. જુદા જુદા મંતવ્યો હોવા છતાં, સમગ્ર સામ્રાજ્યમાં સૌંદર્યલક્ષી વાતાવરણ એક વિશાળ પ્રદેશમાં દરેક દ્વારા સમજી શકાય તેવી સમય-ચકાસાયેલ કાર્યક્ષમતાના ઔપચારિક શબ્દભંડોળને શીખવા માટે પ્રાચીન લોકોનું અનુકરણ કરવા પર ખૂબ મહત્વ આપતું હોવાનું જણાય છે. આમ, એક કાર્યની રચના જેમાં મહત્વપૂર્ણ લેખકોનું જ્ઞાન વિવિધ સ્રોતોમાંથી દ્રશ્ય સંદર્ભોમાં જાહેર કરવામાં આવ્યું હતું તે કલાકારની પાંડિત્યની નિશાની હતી, અને તેની ખ્યાતિ વધારવામાં મદદ કરી હતી. ઇ. સ. 1લી સદીના અંતમાં પોમ્પેઈ અને હર્ક્યુલાનિયમના વિનાશ પછી રોમન સુશોભન પેઇન્ટિંગ એવી હરોળમાં ચાલુ રહી કે જે ચોથી શૈલીના અંતમાં પ્લાસ્ટિકના ઉકેલોમાં વિવિધતા લાવી હતી. હેડ્રિયન શાસન કરે ત્યાં સુધીમાં, જેનો જન્મ વેસુવિયસે તે બે શહેરોને દફનાવ્યા તેના થોડા વર્ષો પહેલા થયો હતો, એવું લાગે છે કે ઓસ્ટિયા એન્ટિકા પ્રદેશમાં પહેલેથી જ એક અલગ કલાનો અભ્યાસ કરવામાં આવી રહ્યો હતો, જે પરિમાણોના અગ્રણી તરીકે કામ કરતી હતી જે પાછળથી વ્યાપક બની હતી, જો કે અંતમાં શાહી ભીંતચિત્રોના ઉદાહરણોની અછત ખૂબ નિશ્ચિતતા સાથે કંઈપણ કહેવાનું જોખમી બનાવે છે. ઓસ્ટિયન સંગ્રહની સૌથી નોંધપાત્ર લાક્ષણિકતાઓમાં પ્લમ્બ અને સેટ સ્ક્વેરની કઠોરતા માટે સ્પષ્ટ તિરસ્કાર છે, જેણે અગાઉના સમયમાં ઓર્થોગોનલ કોઓર્ડિનેટ્સની બહાર, મુક્ત રેખા ચિત્રને માર્ગ આપવા માટે પરિપ્રેક્ષ્ય અને એકદમ ચોક્કસ આર્કિટેક્ચરનો વિશ્વાસપાત્ર ભ્રમ પેદા કર્યો હતો. કોઈ પણ સંજોગોમાં, બીજી સદીના અંત સુધીમાં મૂર્તિમંતતાની ભાવના અને લાક્ષણિક સ્થાપત્યની તર્કસંગતતા ઓગળી ગઈ હતી. આના કારણે કેટલાક આધુનિક વિવેચકોએ આ તબક્કામાં ગુણવત્તામાં ઘટાડો જોયો, પરંતુ પરિવર્તન તે સમયના સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્યોમાં ફેરફારોને પ્રતિબિંબિત કરી શકે છે. છાયચિત્રોની લંબાઈ અને યોજનાકરણ, વધુ નાટકીય વિરોધાભાસનો ઉપયોગ અને પ્રથમ શૈલીની યાદ અપાવે તેવા અમૂર્ત સૂત્રો તરફ આંશિક વળતર તરફનું વલણ પણ હતું. છત પર ગુંબજની છત લોકપ્રિય બની હતી, જે ત્રાંસા અથવા વધુ જટિલ ભૂમિતિઓ પર આધારિત પેઇન્ટિંગ યોજનાઓના વિકાસ તરફ દોરી ગઈ હતી, જેમાં ત્રીજી સદીથી ઓસ્ટિયા ખાતેના હાઉસ ઓફ પેઇન્ટેડ ડોમ્સમાં સુંદર ઉદાહરણો છે. બીજી સદીથી 5મી સદીના અંત સુધી, જે પશ્ચિમી રોમન સામ્રાજ્યના અંતને ચિહ્નિત કરે છે, ચિત્રાત્મક અવશેષોનો સંગ્રહ ખૂબ જ વિરલ છે, પરંતુ તાજેતરના વર્ષોમાં યુરોપના વિવિધ સ્થળોએ નવી છબીઓ જોવા મળી છે કારણ કે પુરાતત્વીય સંશોધનમાં વધારો થયો છે. અંતમાં શાહી પેઇન્ટિંગના શ્રેષ્ઠ હયાત ઉદાહરણોમાંનું એક મૂર્તિપૂજક નથી, તે હિબ્રુ સંદર્ભમાં છે, અને ત્રીજી સદીની તારીખો છે, જે સીરિયા પ્રાંતમાં ડુરા-યુરોપોસના સભાસ્થાનમાં જોવા મળે છે, જે જૂના કરારના દ્રશ્યોના સૌથી જૂના જાણીતા નિરૂપણ દર્શાવે છે. પરંતુ આ તબક્કામાં મુખ્ય નવીનતા એ ખ્રિસ્તી ધર્મના ઉદભવ સાથે નવી ધાર્મિક મૂર્તિપૂજાનો વિકાસ છે. પેલિઓ-ખ્રિસ્તી ચિત્રો બીજી સદી પછી સુધી સુસંગત દૃશ્યતા પ્રાપ્ત કરતા નથી. પ્રથમ સ્થાને કારણ કે તેમની શરૂઆતમાં તેઓ માત્ર દુર્લભ કલાત્મક સંસાધનો સાથે નાના અને સામાન્ય રીતે અશિક્ષિત જૂથ દ્વારા બનાવવામાં આવેલા પોલાણ હતા, પણ તે પણ કારણ કે પ્રારંભિક ખ્રિસ્તી ધર્મમાં છબી નિર્માણ પ્રત્યે યહૂદીઓનો મોટાભાગનો અણગમો હતો. ત્રીજી સદીના શ્રીમંત ખ્રિસ્તી, નોલાના પૌલિનસને હજુ પણ તેણે ફરીથી બનાવેલા ચર્ચની દિવાલો પર જીવંત પ્રાણીઓની છબીઓ દોરવા માટે પોતાને ન્યાયી ઠેરવવી પડી હતી, એમ કહીને કે, અહીંની મોટાભાગની ભીડ વાંચી શકતી નથી. આ લોકો, લાંબા સમયથી અપવિત્ર સંપ્રદાયોના ટેવાયેલા છે, જેમાં તેમના ગર્ભાશય તેમના ભગવાન હતા, આખરે ખ્રિસ્તના ધર્મપરિવર્તનમાં રૂપાંતરિત થાય છે કારણ કે તેઓ દરેકની આંખોમાં (ચિત્રો દ્વારા) પ્રગટ થયેલા ખ્રિસ્તના સંતોના કાર્યોની પ્રશંસા કરે છે. જુઓ કે તમામ ભાગોમાંથી કેટલા લોકો ભેગા થાય છે અને તેઓ હવે કેવી રીતે તેમના પવિત્ર પરંતુ અસંસ્કારી દિમાગથી દ્રશ્યો તરફ આશ્ચર્યથી જુએ છે (.) તેથી, (સેન્ટ) ફેલિક્સના ઘરોને બધી બાજુએ ચિત્રોથી સુશોભિત કરવાનું અમને આનંદપૂર્વક ઉપયોગી કાર્ય લાગતું હતું. વધુમાં, કેટલીકવાર આ ધર્મને એવા અત્યાચારોનો સામનો કરવો પડ્યો હતો જેણે કલાત્મક વિકાસને અટકાવ્યો હતો, અને જ્યારે સામ્રાજ્ય દ્વારા તેને સત્તાવાર બનાવવામાં આવ્યો ત્યારે પણ સૌથી પ્રતિષ્ઠિત ખ્રિસ્તીઓ હજુ પણ શાસ્ત્રીય સંસ્કૃતિ અને મૂર્તિપૂજામાંથી મેળવેલા તેના ઔપચારિક નમૂનાઓની પ્રશંસા કરતા હતા. તેમના માટે રૂપકના રૂપમાં પ્રાચીન પૌરાણિક કથાઓનું પુનઃઅર્થઘટન કરવું અને તેમને નવા સંપ્રદાયમાં લાગુ કરવું પ્રમાણમાં સરળ હતું, અને આ અર્થમાં મૂર્તિપૂજક રજૂઆતો હજુ પણ નૈતિક સિદ્ધાંતો ફેલાવવાના સાધન તરીકે અને મૂર્તિપૂજકો સાથેની કડી તરીકે સ્વીકાર્ય હતી. ખ્રિસ્તી ધર્મ અને મૂર્તિપૂજા વચ્ચેનો આ સંબંધ સેન્ટ પોલના લખાણોમાં પહેલેથી જ અસ્પષ્ટ રીતે દેખાતો હતો, જ્યાં ખ્રિસ્તની ભવ્યતાના સંકેતો પુષ્કળ પ્રમાણમાં જોવા મળે છે, અને જે ઑગસ્ટસના સમયની શાહી માફીના નવા સંદર્ભમાં સ્પષ્ટ પરિવર્તન હતું. આશ્ચર્યની વાત નથી કે, પેલિઓક્રિસ્ટિયન કલ્પનામાં ખ્રિસ્તને એ જ રીતે રજૂ કરી શકાય છે જે રીતે એપોલો, સૂર્ય દેવ, વિશ્વને પ્રકાશિત કરે છે, જેમ કે ઓર્ફિયસ તેના "સંગીત" (સિદ્ધાંત) સાથે "જાનવરો" (મૂર્તિપૂજકો) ને શાંત કરે છે, અથવા તેના શિષ્યોને નવી ફિલસૂફીના રહસ્યો શીખવતા શાસ્ત્રીય ફિલસૂફ તરીકે. ખ્રિસ્તી ધર્મની પ્રતિષ્ઠાના પ્રગતિશીલ ઉદય સાથે, આ તત્વોએ અંતમાં શાહી રોમન સંસ્કૃતિમાં વધુ વજન મેળવ્યું. પેલિયો-ક્રિશ્ચિયન પેઇન્ટિંગના પ્રથમ ઉદાહરણો કબ્રસ્તાનમાં જોવા મળે છે, અને તેની રચનાઓ મૂર્તિપૂજક સજાવટ જેવી જ છેઃ ફૂલો, પ્રાણીઓ, ક્યુપીડ્સ, રૂપકો અને અસ્પષ્ટ અર્થની માનવ આકૃતિઓ. તેમાંના કેટલાક સ્પષ્ટ છે, જે લોકોને પ્રાર્થનામાં અને માછલી અને ગુડ શેફર્ડની પ્રતીકાત્મક આકૃતિઓ દર્શાવે છે. ત્રીજી સદીમાં, ગોસ્પેલ્સ, ઓલ્ડ ટેસ્ટામેન્ટ અને ખ્રિસ્તી દંતકથાઓના દ્રશ્યો દેખાય છે, પરંતુ તેમની શૈલી અને ગુણવત્તા ખૂબ જ અસમાન છે. ત્રીજી સદીના અંતમાં, હળવાશ અને ગ્રેસ શાસ્ત્રીય સિદ્ધાંતોના પુનર્નિર્માણ માટે માર્ગ મોકળો કરે છે, અને પછીની સદીમાં એક અલગ સૌંદર્યલક્ષી પહેલેથી જ રેખાંકિત, ભારે, યોજનાબદ્ધ અને અમૂર્ત વલણ સાથે છે, જે કોન્સ્ટેન્ટિનોપલ સાથે બીઝેન્ટાઇન શૈલીની રચના તરફ દોરી જશે. જ્યારે ખ્રિસ્તી ધર્મને 313માં મિલાનના રાજાજ્ઞા સાથે સત્તાવાર સમર્થન મળ્યું, ત્યારે ઘણા ચર્ચો અને બેસિલિકાના નિર્માણનો કાર્યક્રમ શરૂ થયો, જેની આંતરિક સજાવટ અંતમાં શાહી સમયગાળાની સૌથી મહત્વપૂર્ણ કલાત્મક સિદ્ધિ છે. તેમ છતાં તેમની દિવાલો અને ગુંબજો ઘણીવાર મોઝેઇકથી ઢંકાયેલા હતા, એક એવી તકનીક જે ઝડપથી ખ્રિસ્તી મંદિરોની સજાવટ માટે સામાન્ય સ્વાદમાં પ્રવેશી હતી, અન્યમાં ભીંતચિત્રોને પ્રાધાન્ય આપવામાં આવ્યું હતું, અને આવા મંદિરો કુલીન વર્ગના આશ્રય સાથે બાંધવામાં આવ્યા હતા, જો શાહી પરિવાર પોતે નહીં, તો ગુણવત્તાનું સ્તર ભૂગર્ભ કબ્રસ્તાનની આદિમ પેઇન્ટિંગને વટાવી ગયું હતું, અને તે ખેદજનક છે કે પછીના સુધારાઓમાં વ્યવહારીક રીતે આવી તમામ કૃતિઓ અદ્રશ્ય થઈ ગઈ હતી. લેગસી લેટ રોમન ઇમ્પીરિયલ પેઇન્ટિંગ એ બીઝેન્ટાઇન પેઇન્ટિંગનો રચનાત્મક આધાર હતો, અને તેના પડઘા ઓર્થોડોક્સ ચર્ચ દ્વારા સંરક્ષિત કલાત્મક પરંપરાઓ દ્વારા આજે પણ જીવંત છે, જ્યારે પશ્ચિમમાં તે પ્રારંભિક મધ્ય યુગના ઔપચારિક તત્વો અને સુશોભન યોજનાઓના વિસ્તરણ માટે પ્રેરણા આપવાનું ચાલુ રાખ્યું, ખાસ કરીને કેરોલિંગિયન પુનરુજ્જીવનમાં. પ્રાચીન રોમની પેઇન્ટિંગ સમગ્ર યુરોપિયન મધ્ય યુગમાં નોંધપાત્ર પ્રભાવ પાડવાનું ચાલુ રાખ્યું, રોમનેસ્ક અને ગોથિક શૈલીઓને પણ પ્રભાવિત કરી. આ સમય સુધીમાં ભીંતચિત્રોના ઉદાહરણો અને પોર્ટેબલ પેઇન્ટિંગ્સ મધ્યયુગીન સમયમાં વર્ચ્યુઅલ રીતે ખોવાઈ ગયા હતા, પરંતુ ઘણા પ્રાચીન મોઝેઇકનો હજુ પણ અભ્યાસ કરી શકાતો હતો, જે ચિત્રાત્મક સિદ્ધાંતોને અન્ય માધ્યમમાં સ્થાનાંતરિત કરતા હતા, અને હજુ પણ પ્રાચીન હસ્તપ્રતોનો સારો સંગ્રહ ઉપલબ્ધ હતો, જેમાં રોમન કળાના અહેવાલો હતા, જે કલાકારોની કલ્પનાને ઉશ્કેરવાનું ચાલુ રાખતા હતા, ખાસ કરીને જ્યારે પ્રકાશિત હસ્તપ્રતોમાં ચિત્રોની પ્રસંગોપાત હાજરી તાત્કાલિક સંદર્ભો આપતી હતી. પુનરુજ્જીવનમાં તેના મહાન મહત્વની અગાઉ ચર્ચા કરવામાં આવી છે અને તેનું પુનરાવર્તન કરવાની જરૂર નથી, પરંતુ તે આખરે ઉલ્લેખનીય છે કે 18 મી સદીમાં, શાસ્ત્રીય પ્રાચીન સંસ્કૃતિની સંસ્કૃતિમાં રસના નવીકરણ અને વેસુવિયસ પ્રદેશમાં નવી પુરાતત્વીય શોધો સાથે, રોમન પેઇન્ટિંગ ફરી ચર્ચામાં આવ્યું. ખોદકામ કરાયેલા ઉદાહરણોએ એક મહત્વપૂર્ણ ચર્ચાનું કારણ બન્યું, ખાસ કરીને ફ્રાન્સમાં-જ્યાં રોકોકો શૈલીનું વર્ચસ્વ હતું-તેના કઠોર અને ઉદ્દેશ્યપૂર્ણ ગુણો વિશે, જેને પ્રવર્તમાન શાળાની નિરર્થકતા અને વિષયાસક્તિની કથિત ખામીઓ માટેનો ઉપાય માનવામાં આવતો હતો, જે નિયોક્લાસિકલ પેઇન્ટિંગના બંધારણમાં એક મહત્વપૂર્ણ તત્વ બની ગયું હતું, જેની સ્પષ્ટ ઐતિહાસિકતા ઘણીવાર પુરાતત્વીય ચોકસાઈ પર આધારિત હતી. તેનો પ્રભાવ 19મી સદી સુધી ચાલ્યો હતો અને રોમેન્ટિક વાતાવરણ હેઠળ રોમન પ્રાચીનતાના ઉદાહરણો હજુ પણ ચિત્રકારો અને સજ્જકો માટે પ્રેરણાના સ્ત્રોત હતા, અને આ પ્રથા સદીના અંત સુધી ચાલુ રહી, જ્યારે તે પૂર્વ-આધુનિકતાવાદી અવંત-ગાર્ડેની પ્રથમ અભિવ્યક્તિઓ સાથે સહઅસ્તિત્વ ધરાવે છે. સંદર્ભો પ્રાચીન રોમન કલા