Joan Moment
જોન મોમેન્ટ (જન્મ 1938) ઉત્તરી કેલિફોર્નિયામાં સ્થિત એક અમેરિકન ચિત્રકાર છે. તેણી 1960ના દાયકાની ઉત્તરી કેલિફોર્નિયા ફંક કલા ચળવળમાંથી બહાર આવી હતી અને જ્યારે વ્હિટની મ્યુઝિયમ ઓફ અમેરિકન આર્ટ ક્યુરેટર માર્સિયા ટકરએ 1973ના દ્વિવાર્ષિક માટે અને 1974માં વ્હિટની ખાતે એક સોલો પ્રદર્શન માટે તેણીની પસંદગી કરી ત્યારે તેમણે ધ્યાન ખેંચ્યું હતું. મોમેન્ટ પ્રક્રિયા-લક્ષી પેઇન્ટિંગ્સ માટે જાણીતું છે જે બિન-પરંપરાગત સામગ્રી અને તકનીકોનો ઉપયોગ કરે છે જે આર્કેટિપલ પ્રતિમાશાસ્ત્ર દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવતી મહત્વપૂર્ણ ઊર્જા (જૈવિક, જાતીય, કોસ્મિક) ને ઉજાગર કરે છે. ફંક સાથે સંક્ષિપ્તમાં સંરેખિત હોવા છતાં-જેને ઘણીવાર કલા-વિશ્વના ઢોંગ પ્રત્યે અસંસ્કારી રમૂજ અને અસંસ્કારીતા દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવતું હતું-તેમનું કાર્ય 1970 ના દાયકાના મધ્ય સુધીમાં અલગ થઈ ગયું હતું, ચિત્રોમાં અમૂર્તતા અને આકૃતિને ફ્યુઝ કરી હતી જે લેખકોએ પ્રાગૈતિહાસિક અને આદિવાસી કલાની સરખામણીમાં કરી હતી. વિવેચક વિક્ટોરિયા ડાલ્કીએ લખ્યું હતું કે મોમેન્ટની પદ્ધતિઓ "બ્રહ્માંડમાં અંકિત શક્તિઓને સંબોધવા માટે તક અને સુધારાને જોડે છે જે આપણા માટે સમજવા માટે ખૂબ મોટી છે, તેમજ. ભૌતિક વિશ્વની નબળાઈ અને ક્ષણભંગુરતા". વ્હિટની ઉપરાંત, મોમેન્ટે ઓકલેન્ડ મ્યુઝિયમ, ક્રોકર આર્ટ મ્યુઝિયમ અને લોંગ બીચ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટમાં પ્રદર્શન કર્યું છે. તેમનું કાર્ય ક્રોકર અને ઓકલેન્ડ મ્યુઝિયમ, માનેટ્ટી શ્રેમ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ અને સેક્રામેન્ટો શહેરના જાહેર કલા સંગ્રહમાં સામેલ છે. તે સેક્રામેન્ટોમાં રહે છે અને કેલિફોર્નિયા સ્ટેટ યુનિવર્સિટી, સેક્રામેન્ટોમાં પ્રોફેસર એમેરિટા છે. પ્રારંભિક જીવન અને કારકિર્દીની ક્ષણનો જન્મ 1938માં ગ્રામીણ સેલર્સવિલે, પેન્સિલવેનિયામાં થયો હતો અને તેનો ઉછેર ફેરફિલ્ડ, કનેક્ટિકટમાં થયો હતો. તેમણે કનેક્ટિકટ યુનિવર્સિટી (યેલ મેડિકલ સેન્ટર ખાતે) માંથી બી. એસ. અને આર. એન. ની ડિગ્રી મેળવી હતી, જ્યાં તેમણે 1960માં સ્નાતક થયા પછી મનોચિકિત્સક અને જાહેર આરોગ્ય આર. એન. તરીકે કામ કર્યું હતું. લેખકોએ તેમના તબીબી અનુભવને તેમની કળામાં જૈવિક અંતઃપ્રવાહ સાથે જોડ્યો છે. 1960ના દાયકાના મધ્યમાં, તેમની માતાનું માંદગીને કારણે અકાળ અવસાન અને એક નર્સ તરીકે તેમણે જોયેલી શારીરિક પીડાએ મોમેન્ટને કલા શાળા માટે તે કારકિર્દી છોડવા માટે સહમત કરી હતી. તે અનુભવો દ્વારા ઉશ્કેરાયેલા આધ્યાત્મિક પ્રશ્નોને 'બ્યુરિયલ' (1966) માં અવાજ મળ્યો, જે એક મુખ્ય, ફંક-પ્રેરિત કાર્ય છે, જેમાં રેડિયો ટ્યુબ, પ્લાસ્ટિક કૂકી કટર અને વ્યક્તિગત અલ્પવિરામથી ઘેરાયેલા ખુલ્લા સુટકેસમાં ઢીંગલીનો સમાવેશ થાય છે; તે મોમેન્ટના જીવનના નવા તબક્કામાં પ્રવેશને ચિહ્નિત કરે છે. તેમણે ફંક કલાકાર વિલિયમ ટી. વિલી અને ચિત્રકાર અને શિલ્પકાર રોલેન્ડ રીસ હેઠળ અભ્યાસ કરીને કોલોરાડો બોલ્ડર યુનિવર્સિટી (1970) ખાતે એમ. એફ. એ. ની પદવી મેળવી હતી. ત્યાં, તેમણે બિનપરંપરાગત સામગ્રી (ઘોડાનું ખાતર, ચીઝ, ઘરગથ્થુ વસ્તુઓ) સાથે કામ કર્યું હતું જેણે વ્યક્તિગત ભય અને અનુભવોની શોધ કરી હતી. 1970 માં, મોમેન્ટે કેલિફોર્નિયા સ્ટેટ યુનિવર્સિટી, સેક્રામેન્ટો (CSUS) માં શિક્ષણની સ્થિતિ સ્વીકારી, જ્યાં તેમણે 2004 માં નિવૃત્ત થયા ત્યાં સુધી શિલ્પ, પેઇન્ટિંગ અને કલા ઇતિહાસ શીખવ્યો. તેમણે ઉત્તરી કેલિફોર્નિયામાં પણ પ્રદર્શન કરવાનું શરૂ કર્યું, સાન ફ્રાન્સિસ્કો આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ, ઓકલેન્ડ મ્યુઝિયમ અને ક્રોકર આર્ટ મ્યુઝિયમ (આંતરરાષ્ટ્રીય મુસાફરી શો, "સેક્રામેન્ટો સેમ્પલર", 1972 સહિત) ખાતે જૂથ પ્રદર્શનમાં ભાગ લીધો. આ પ્રદર્શનો 1973ના વ્હિટની દ્વિવાર્ષિક અને 1974માં ત્યાં એક સોલો પ્રદર્શનમાં તેમના સમાવેશ પહેલા યોજાયા હતા. પછીના દાયકામાં, તેમનું કાર્ય ક્રોકર (1981) ખાતે એકલ પ્રદર્શનમાં અને અન્ય સંસ્થાઓ વચ્ચે લોસ એન્જલસ કન્ટેમ્પરરી એક્ઝિબિશન (L.A.C.E), લોંગ બીચ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ અને સેન જોસ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ ખાતે જૂથ પ્રદર્શનમાં દેખાયું હતું. તે સમયગાળા દરમિયાન, તેઓ 1993માં સેક્રામેન્ટો પરત ફરતા પહેલા સેક્રામેન્ટો અને મેનહટનમાં દરિયાકાંઠે રહેતા હતા. કાર્ય વિવેચકોએ મોમેન્ટની પેઇન્ટિંગને વર્ણવી છે-કાગળથી દિવાલના સ્થાપનો પર મિશ્ર માધ્યમોમાં કામ કરે છે-"આક્રમક પ્રક્રિયા-લક્ષી", શારીરિક રીતે તાત્કાલિક, અને સતત શૈલીયુક્ત ઉત્ક્રાંતિ હોવા છતાં, ઔપચારિક સ્રોત તરીકે કુદરતી વિશ્વ પર તેની નિર્ભરતામાં ટકી રહે છે. માર્ક વાન પ્રોયેન અને અન્ય વિવેચકોએ તેમની કળાને કેન્ડિન્સ્કી, માલેવિચ અને મોન્ડ્રીયન જેવા પ્રારંભિક આધુનિકતાવાદીઓના "આધ્યાત્મિક અમૂર્તતા" સાથે જોડી છે, જેમણે આધ્યાત્મિક વિચારો અને સર્વવ્યાપી વૈશ્વિક અને ઉત્કૃષ્ટ શક્તિઓને અભિવ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. મોમેન્ટે કટ-અપ ફુગ્ગાઓથી બનેલા પ્રારંભિક મિશ્ર મીડિયા રજાઇઓથી માંડીને જાળી અથવા રબરના લેટેક્સના સ્તરો સાથે જડિત પેઇન્ટેડ નિયોપ્રીન રબરથી બનેલી રાહત સુધીની વિવિધ સામગ્રી સાથે કામ કર્યું છે. તેમણે વેલમ, કેનવાસ, કાગળ અને લાકડા પર ચિત્રો પણ બનાવ્યા છે. તેમણે જે પદ્ધતિઓનો ઉપયોગ કર્યો છે તેમાં એસેમ્બલેજ, મળી આવેલી વસ્તુઓ અથવા તેના હાથથી છાપકામ, અને "ફ્લો પેઇન્ટિંગ"-પૂર, ધોવાણ, જ્વાળામુખીની પ્રવૃત્તિ અથવા કોસ્મિક ઘટના જેવી કુદરતી પ્રક્રિયાઓની નકલ કરતી રીતે પાતળા એક્રેલિક રંગને રેડવાનો સમાવેશ થાય છે. તેણીના ચિત્રો ઘણીવાર સમૃદ્ધ પેટર્ન અને સ્વયંસ્ફુરિત લયની અણધારી વ્યવસ્થામાં આદિકાળના સ્વરૂપો (અમૂર્ત અને સંદર્ભિત) ના પુનરાવર્તન પર આધાર રાખે છે. મૃત્યુદર, જાતીયતા, પરિવર્તન અને આધ્યાત્મિકતા એ વારંવારના વિષયો રહ્યા છે, જેને તેઓ મેક્રોકોસ્મિક (ગ્રહો અથવા તારાવિશ્વો) થી લઈને માઇક્રોસ્કોપિક (કોષો અથવા અણુઓ) સુધીના એકબીજા સાથે જોડાયેલા દ્રશ્ય રૂપકોનો ઉપયોગ કરીને શોધે છે. પ્રારંભિક પેઇન્ટિંગ શ્રેણી (1970-1986) મોમેન્ટની પ્રારંભિક શ્રેણી ફંક, ઇવા હેસની પોસ્ટ મિનિમલિઝમ અને આદિવાસી કલા સ્વરૂપો પર આધારિત હતી, જેમાં સમકાલીન અમૂર્તતાના સાહજિક પાસાઓને નિષ્કપટ કલાની તાત્કાલિકતા અને સીધીતા સાથે જોડવામાં આવ્યા હતા. આ કૃતિએ બહારની કલા અને "મહિલાઓના કામ" ની પરંપરાઓ જેમ કે બિનપરંપરાગત, ઘણીવાર અસંસ્કારી બાંધકામો (બલૂન રજાઇ, લેટેક્સ ડ્રેસ), જાતીય સંદર્ભો અને આઇકોનિક છબીઓ દ્વારા રજાઇ અને સીવણની શોધ કરી અને તેને તોડી પાડી. "કોન્ડોમ રિલીફ સિરીઝ" (1970-2) એ નારીવાદી લેન્સ દ્વારા જાતીયતા અને શરીરની નબળાઈ અને શારીરિકતાની તપાસ કરી હતી, જેમાં મનોરંજનથી લઈને આઘાત સુધીના પ્રતિભાવો મેળવ્યા હતા. ચીઝ, જાળી, રબરના લેટેક્સ અને કોન્ડોમમાંથી બનાવેલા આ ટુકડાઓ, સંયુક્ત આકસ્મિક ઘટનાઓ, વિકૃત આધુનિકતાવાદી ગ્રીડ અને ઓસ્ટ્રેલિયન એબોરિજિન છાલ ચિત્રો અને આફ્રિકન માટીના વાસણોમાં જોવા મળતી ઓબ્સેસિવ ડોટ પેટર્ન જેવી જ છે. હેલોડ કોન્ડોમ રિલીફ પીસ (1972) એ કાળા નિયોપ્રીન મેદાન પર લાગુ કોન્ડોમના વિગલિંગ નેટવર્કનો ઉપયોગ કર્યો હતો, જે તેજસ્વી રંગીન પ્રભામંડળ અને બિંદુઓથી ઘેરાયેલું અને રંગાયેલું હતું. સ્ક્વેર સિલિન્ડરમાં લખતા, જુલિયા કુઝેન્સે તેમની "અવિરત ગતિ" ને "આદિકાળની અમીબા" સાથે સરખાવી. 1970 ના દાયકાના મધ્યમાં, મોમેન્ટ પેલિઓલિથિક પદાર્થો, આદિવાસી અને પ્રાચીન કલા અને બીઝેન્ટાઇન મોઝેઇકમાં જોવા મળતા મૂળ પ્રતીકો અને સ્વરૂપો તરફ વળ્યા. "ડોટેડ મોઝેક પેઇન્ટિંગ્સ" (1973-75) માં સપાટ, ડેડપેન, પ્રતિકાત્મક સ્વરૂપો-પ્રાણીઓ, માછલીઓ, છોડ, લોકો, ઉષ્ણકટિબંધીય લેન્ડસ્કેપ્સ અને પર્વતોને દર્શાવવામાં આવ્યા છે-જે કાળા રબરયુક્ત મેદાનો (દા. ત., ધોધ, 1973) પર રંગના કંપનશીલ, તેજસ્વી બિંદુઓથી બનેલા છે. માર્સિયા ટકર તેમને "ભૂતિયા ભૂલી ગયેલા એડન્સ" તરીકે વર્ણવે છે જે "સ્વર્ગનું કીહોલ દૃશ્ય, એક સ્થિર અને જાદુઈ વિશ્વ કે જે વિચિત્ર, અશક્ય આનંદથી આકર્ષે છે, મંત્રમુગ્ધ કરે છે અને મોહિત કરે છે". "પેટર્ન પેઇન્ટિંગ્સ" (1978-84) માં, મોમેન્ટ પરંપરાગત ચોરસ અથવા લંબચોરસ પેઇન્ટિંગ ફોર્મેટને નકારી કાઢે છે (દા. ત., શર્ટ ટોટેમ અથવા રગ ડ્રેસ, 1978). તેમની ટેક્ષ્ચર સપાટીઓ, ચેકરબોર્ડમાં ઢંકાયેલી, જાળીદાર, કેન્દ્રિત અથવા બિંદુવાળી પેટર્ન, છદ્માવરણ, આદિવાસી કલા, સુપરફિસિયાલિટી અને કપડાંની માસ્કિંગ પાવર (કોકટેલ ડ્રેસ, 1978) સાથે સમકાલીન ચિંતાઓનો સંદર્ભ આપે છે. "કોલમનર/પ્લેનેટરી" અને "નિયોલિથિક" શ્રેણી (1983-6) માં, મોમેન્ટ સર્વગ્રાહી, આઇકોનિક રચનાઓમાંથી ફ્લોટિંગ અને સ્ટેક્ડ આયોનિક કૉલમ, કોસ્મિક સર્પાકાર અને બાયોમોર્ફિક, જનનાંગ જેવા સ્વરૂપોની ગોઠવણીમાં બદલાઈ ગઈ, જે સપાટી અને છબીને ઝાંખી પાડે છે. તેમણે આ કૃતિઓને ગાઢ રીતે ચિત્રિત કરી, તેમને કાર્ટૂન જેવી જાતીયતા સાથે રોકાણ કર્યું, જેની કાચીતા અને ઊર્જા સમીક્ષકોએ ફિલિપ ગસ્ટન અને જીન ડુબુફેટ દ્વારા બહારની કલા અને ચિત્રોની સરખામણી કરી. માર્ક વાન પ્રોયેને નિયોલિથિક શ્રેણીની "પૌરાણિક-શૃંગારિક કલ્પના" અને "બાયોફિલિયાક જીવનશક્તિ" ની સરખામણી પેલિઓલિથિક ધાર્મિક વસ્તુઓ, તાંત્રિક હસ્તપ્રતો અને હિન્દુ મંદિરોની પથ્થરથી કાપેલી ગૂંચવાયેલી શૃંગારિક આકૃતિઓ સાથે કરી હતી. આ શ્રેણીના ચિત્રોમાં પુરુષ અને સ્ત્રી જનનાંગો, દાંત, હૃદય અને ફલ્લીની પ્રાગૈતિહાસિક રજૂઆતો જેવા અસંસ્કારી, હાવભાવયુક્ત ખુલ્લા-અંતના સ્વરૂપોની અલ્પોક્તિયુક્ત રંગ અને ગીચ ગોઠવણીનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. રંગ-સંતૃપ્ત સ્તરો એકબીજા સાથે જોડાયેલા જીવંત પેશીઓ અથવા વાતાવરણીય, પૌરાણિક જગ્યાઓની સપાટીઓ સૂચવે છે. ક્રિસ્ટોફર ફ્રેન્ચે આમાંની કેટલીક ગ્રીડ કરેલી કૃતિઓને ઔપચારિક અને પ્રતીકાત્મક રીતે મોમેન્ટના કોન્ડોમ પેઇન્ટિંગ્સ સાથે જોડી હતી, જેમાં વિલનડોર્ફના આર્કેટિપલ વિનસ જેવા સ્વરૂપો અગાઉની ફેલિક છબીના સ્ત્રી પ્રતિરૂપ તરીકે સેવા આપતા હતા. પાછળથી પેઇન્ટિંગ (1987-વર્તમાન) તેમના પછીના કાર્યમાં, મોમેન્ટ વધુને વધુ એવા સ્વરૂપો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે જે કુદરતી અને વૈશ્વિક ઘટનાઓને ઉજાગર કરે છે, મૃત્યુદર, અસ્થાયીતા અને સ્મૃતિના વિષયોને વર્ણવે છે, જ્યારે નવી સામગ્રી અને તકનીકો સાથે પ્રયોગ કરવાનું ચાલુ રાખે છે. "નેચર/કોસ્મોલોજી" શ્રેણી (1987-92), અગાઉના સ્ટેક્ડ પથ્થરો અથવા બીજ પર બાંધવામાં આવી હતી, જેમાં પાણીયુક્ત, તેજસ્વી રંગીન અંડાકારોના ઢગલાનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જેને તેમણે વેલમ પર ક્રીમી મેદાનો પર રંગ્યા, ઘસ્યા અને ભૂંસી નાખ્યા હતા (દા. ત., વોલ, 1986; ટ્રેઝર, 1989). પાબ્લો નેરુદાની સ્ટોન્સ ઓફ ધ સ્કાય વાંચ્યા પછી, તેમણે અન્ય આદિકાળનાં સ્વરૂપો (બીજ, પથ્થરો અથવા પથ્થરો, શીંગો, ઇંડા, પરપોટા, રત્નો, સૂર્યમુખી) તરફ વળ્યા, જેને તેમણે સપાટ અને ઊંડી જગ્યામાં ચિત્રિત કરીને ભાવનાત્મક અને આધ્યાત્મિક સ્થિતિઓને ઉજાગર કરી. 1990 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, મોમેન્ટએ બ્રશ છોડવાનું શરૂ કર્યું, તેના હાથ અને આંગળીઓથી ચિત્રકામ કર્યું અને રંગથી ભરેલા પાંદડાઓ સાથે છાપકામ કર્યું. આમ કરવાથી, તેમણે સ્રોતો અને કલ્પના વચ્ચેના અંતરને એવી રીતે દૂર કર્યું કે જે નિઓલિથિક ગુફા ચિત્ર, એબ્સ્ટ્રેક્ટ એક્સપ્રેશનિઝમ અને યવેસ ક્લેઈન ("ઇમ્પ્રિન્ટેડ પેઇન્ટિંગ્સ", 1993-2002) ની "એન્થ્રોપોમેટ્રીઝ" (બોડી પ્રિન્ટ) જેવી લાગે છે. "હાથ" કૃતિઓમાં, હથેળીઓના ઝરણા અને છૂટાછવાયા, વહેતા રંગની જાડા પ્રમાણમાં વૃદ્ધિ થાય છે, જે ઘણીવાર વિષય અને જમીન વચ્ચેની સરહદને ઝાંખી પાડે છે. પીટર ફ્રેન્કે તેમને નુકસાન, નરસંહાર અને એઇડ્સ રોગચાળાને સંબોધતા દુઃખદાયક માનવ હાજરીના આંતરડાના, ક્યારેક પીડાદાયક કાર્યો તરીકે વર્ણવ્યા હતા. "ગાર્ડન ફ્રેસ્કો" અને "રેડ નાસ્ટર્ટિયમ" શ્રેણીઓ નિયંત્રિત હતી, ચિંતનશીલ રચનાઓ કે જેની સરખામણી વિવેચકોએ વનસ્પતિશાસ્ત્ર અથવા થોરો જેવા, પ્રકૃતિના કાવ્યાત્મક અવલોકનો સાથે કરી હતી. બિલ્ટ-અપ પર્ણની છાપ, સ્વાદિષ્ટતા અને બળ બંને સાથે સપાટીઓ પર કામ કરે છે, જે વાસ્તવિક રેકોર્ડ્સથી માંડીને ભૂતિયા ઓરા સુધીની છે, જે લયબદ્ધ, સંપૂર્ણ રચનાઓમાં સંયોજન કરે છે. 2000 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, મોમેન્ટ પીટર ફ્રેન્ક જેને "ફ્લો પેઇન્ટિંગ" કહે છે તેના તરફ વળ્યું-કોસ્મિક વાયુઓ, ભરતીની ધાર, પૂરના મેદાનો, લાવા પ્રવાહ અને ઉપરથી દેખાતા રણના ભીંતચિત્ર જેવા મેદાનો બનાવવા માટે પાતળા રંગને રેડવું, ખેંચવું અને ખીલવું. અમૂર્ત "બ્રહ્માંડ" શ્રેણી (2002-) માં, મોમેન્ટએ આ મેદાનોને વિવિધ કદના છાપેલા ગોળાકાર સ્વરૂપો સાથે ઢાંકી દીધા હતા, જે લયબદ્ધ રીતે છાપવામાં આવ્યા હતા, સ્ક્રેપ કરવામાં આવ્યા હતા, ડાઘવામાં આવ્યા હતા અને ચલાવવાની મંજૂરી આપવામાં આવી હતી, સક્રિય, સ્પર્શેન્દ્રિય સપાટીઓ બનાવી હતી. મારિયા પોર્ગેસે લખ્યું છે કે આ પછીનું કાર્ય "માનવ શરીરની વિશિષ્ટતાની ઉત્કૃષ્ટતા" તરફ આગળ વધે છે, જે ઘણીવાર બાહ્ય અવકાશના ઊંડા સમય અને અકલ્પ્ય અંતર (દા. ત., એન્ડલેન્સ, 2009) સૂચવે છે. ચિત્રોએ ઘણી દિશાઓ લીધી છે, કેટલીકવાર એકસાથેઃ કોષો, પરપોટા અને રાસાયણિક આકૃતિઓ સૂચવતા ઇન્ટરલોકિંગ, કાસ્કેડિંગ અથવા ક્લસ્ટર્ડ વર્તુળોની ગોઠવણી (દા. ત., લુકિંગ થ્રુ ધ યલો સી ઓફ બ્લુ મૂન, 2004); ટાપુઓ (દ્વીપસમૂહ, 2005) અથવા મૂળ અમેરિકન ડ્રીમકેચર્સમાં જોવા મળતા સ્વરૂપો; અને તારા નક્ષત્રો, ગ્રહો અથવા તારાવિશ્વો (સ્ટાર મેપ II, 2005) ને યાદ કરાવતા ઓર્બ્સ અને છૂટાછવાયા વર્તુળો સાથે આકાશની ઉત્ક્રાંતિ. 2006 અને 2013 ની વચ્ચે મોમેન્ટના સોલો પ્રદર્શનોના સમીક્ષકોએ કલાકાર કેવી રીતે અંતર, સ્કેલ અને જગ્યાના અનુભવને જટિલ બનાવે છે તેના પર વધુને વધુ ટિપ્પણી કરી. તેમણે નોંધ્યું કે કેવી રીતે જમીન અને સપાટી વચ્ચેના દોલન, હવાઈ અને પાર્થિવ પરિપ્રેક્ષ્યો, અને મેક્રોકોસ્મિક અને માઇક્રોસ્કોપિક દૃશ્યોએ પરસ્પર સંબંધની ભાવના પેદા કરી (દા. ત., જિગલિંગ પોલેરિટીઝ, 2010; નાઇટ વેવ્સ, 2013). સ્ક્વેર સિલિન્ડરમાં લખતા ડેવિડ ઓલિવન્ટે પેઇન્ટિંગ્સને "બ્રહ્માંડના અત્યંત વ્યક્તિગત નકશા" તરીકે વર્ણવ્યા હતા, જે "ક્ષણિક, લગભગ અગમ્ય વાસ્તવિકતાને નોંધવા માંગે છે" કે "આપણે સમય અને અવકાશની બહાર અસ્તિત્વ ધરાવીએ છીએ". સાન ફ્રાન્સિસ્કો ક્રોનિકલના વિવેચક કેનેથ બેકર સૂચવે છે કે આ કાર્ય માનસિક મુદ્રાઓ, અસંસ્કારી નમૂનાઓ અને લાગણીના અંતઃપ્રેરણાને અનુરૂપ છે જેની સાથે આપણે "અંતિમ વાસ્તવિકતાઓ" નો સામનો કરીએ છીએ. સંગ્રહો, પુરસ્કારો અને જાહેર કલા કમિશન મોમેન્ટનું કાર્ય યુનિવર્સિટીઓ, કોર્પોરેશનો અને સંગ્રહાલયોના જાહેર સંગ્રહ સાથે સંબંધિત છે, જેમાં એલન મેમોરિયલ આર્ટ મ્યુઝિયમ; કેલિફોર્નિયા સ્ટેટ યુનિવર્સિટી, સેક્રામેન્ટો; ક્રોકર આર્ટ મ્યુઝિયમ; હોલી ફોર્ડ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ; માનેટ્ટી શ્રેમ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ; અને ઓકલેન્ડ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટનો સમાવેશ થાય છે. તેણીને રોકફેલર ફાઉન્ડેશન (1984) દ્વારા પ્રાયોજિત આર્ટિસ્ટ-ઇન-રેસિડન્સ એવોર્ડ મળ્યા છે. 1993 અને 2011 ની વચ્ચે, મોમેન્ટે છ જાહેર કલા પ્રોજેક્ટ બનાવ્યા. તેમાં એ ફ્રેગમેન્ટ ઓફ ધ યુનિવર્સ (2011), સેક્રામેન્ટો ઇન્ટરનેશનલ એરપોર્ટ પર સ્થિત 12 ફૂટ × 18 ફૂટ કાચનું ટેસેરા મોઝેક; સેક્રામેન્ટોમાં વેસ્ટવોટર કલેક્શન બિલ્ડિંગ માટે 8 ફૂટ × 12 ફૂટ ફોટોટ્રાન્સફર કોલાજ ઇનસાઇડ એન્ડ આઉટસાઇડ (1998); અને કેરોલ મિલર જસ્ટિસ સેન્ટર ખાતે 6 ફૂટ × 7 ફૂટની પેઇન્ટિંગ સનફ્લાવર (1989) નો સમાવેશ થાય છે. બધાને સેક્રામેન્ટો મેટ્રોપોલિટન આર્ટ્સ કમિશન દ્વારા નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા. મોમેન્ટે યુનિવર્સિટી ઓફ કેલિફોર્નિયા, ડેવિસ મેડિકલ સેન્ટર (2010) અને કેલિફોર્નિયા સ્ટેટ યુનિવર્સિટી (2003) માટે જાહેર કાર્યો અને અમેરિકન રિવર કોલેજના સાયન્સ એન્ડ ડિઝાઇન બિલ્ડિંગ (2013) માટે બે ચિત્રો પણ બનાવ્યાં. સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ જોન મોમેન્ટ વેબસાઇટ 21મી સદીના અમેરિકન ચિત્રકારો 20મી સદીના અમેરિકન ચિત્રકારો અમેરિકન મહિલા ચિત્રકારો નારીવાદી કલાકારો કેલિફોર્નિયા યુનિવર્સિટી ઓફ કોલોરાડો બોલ્ડરના કલાકારો ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ 1938 જન્મ જીવંત લોકો