Bumpei Usui
તેઓ જાપાનમાં જન્મેલા અમેરિકન ચિત્રકાર હતા, જેઓ તેમના સામાજિક વાસ્તવવાદી શહેરી દૃશ્યો અને શહેરી જીવનના દ્રશ્યો તેમજ તેમના આંતરિક, ફૂલના અભ્યાસ અને સ્થિર જીવન માટે જાણીતા હતા. એક વિવેચકે 1935માં તેમની શૈલીને "સંવર્ધિત વાસ્તવવાદ" તરીકે વર્ણવી હતી. અન્ય વિવેચકોએ તેમના રંગના સંચાલન, રચના માટેની લાગણી અને અવકાશ મૂલ્યો માટેની સહજ પ્રવૃત્તિની પ્રશંસા કરી હતી. કેટલાક લોકોએ તેમના શહેરના દૃશ્યોમાં ચોકસાઈ જોઈ. એકબીજા સાથે વાતચીત કરતા લોકોના તેમના ચિત્રો શહેરી જીવનની રમૂજી અને કઠોર બંને બાજુઓ દર્શાવે છે. તેમના મૃત્યુ પછી તેમના કામ પર બહુ ઓછું ધ્યાન આપવામાં આવ્યું ત્યાં સુધી, 2014 માં, મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટે તેમની એક પેઇન્ટિંગ ખરીદી અને ત્યારબાદ તેને એક મોટા પ્રદર્શનમાં અગ્રણી સ્થાન આપ્યું. ચિત્રકાર તરીકેની તેમની કારકિર્દીની સાથે, ઉસુઇ કસ્ટમ ફ્રેમ નિર્માતા, ફર્નિચર ડિઝાઇનર અને લાકરિંગ કારીગર હતા. તેઓ પ્રાચીન જાપાની તલવારોના સંગ્રહકર્તા અને સિયામી બિલાડીઓના સંવર્ધક પણ હતા. પ્રારંભિક જીવન અને તાલીમ 1898 માં જન્મેલા ઉસુઇનો ઉછેર જાપાનના નાગાનો પ્રીફેકચરમાં થયો હતો, જ્યાં તેમના પિતા રેશમના કીડાના ખેતરના માલિક હતા. જ્યારે તેઓ ઓગણીસ વર્ષના હતા ત્યારે તેમણે લંડન માટે વહાણ લીધું હતું જ્યાં તેમના ભાઈ પશ્ચિમી કલાના વેપારી અને સંગ્રહકર્તા હતા. ત્યાં તેમણે અંગ્રેજી શીખ્યું અને જેમ જેમ સમય મળતો ગયો તેમ તેમ તેમણે પોતાની પ્રથમ પેઇન્ટિંગ્સ બનાવી. ટકી રહેવા માટે, તેમણે ફર્નિચર સુશોભિત કરવાની નોકરી મેળવી. આ કાર્યના ભાગરૂપે તેમણે પૂર્વ એશિયાની સજાવટની શૈલી શીખી જે 18મી સદીની શરૂઆતમાં ઇંગ્લેન્ડમાં લોકપ્રિય હતી. રાણી એની લાકરિંગ તરીકે ઓળખાતી આ તકનીકમાં ભીના રોગાનમાં સોનાના કણોનો ઉપયોગ છાતી, મંત્રીમંડળ, અરીસાઓ અને અન્ય ફર્નિચરને શણગારવા માટે કરવામાં આવ્યો હતો. ઉસુઇએ 1921માં લંડનથી ન્યૂયોર્કની મુસાફરી કરી હતી અને ફરીથી ફર્નિચર ફેક્ટરીમાં રોગાનની સજાવટ લગાવીને પોતાનું ગુજરાન ચલાવવામાં સફળ રહ્યા હતા. કલામાં કારકિર્દી તેમની આજીવિકા સુશોભિત પિયાનો અને ફર્નિચરની કમાણી કરતી વખતે, ઉસુઇએ શહેરમાં જાપાની કલાકારો સાથે જોડાવાનું અને પોતાના ચિત્રો બનાવવાનું શરૂ કર્યું. તેમણે જે અનૌપચારિક જૂથ સાથે જોડાણ કર્યું હતું તેમાં યાસુઓ કુનિયોશી, ક્યોહેઇ ઇનુકાઈ, ઈટારો ઇશિગાકી, ગોઝો કવામુરા, તોશી શિમિઝુ, કિયોશી શિમિઝુ, ચુઝો તમોત્ઝુ અને તોરાજિરો વાતાનાબેનો સમાવેશ થાય છે. 1921માં આ જૂથે પરસ્પર સમર્થન અને તેમના કાર્યના પ્રદર્શન માટે સમર્પિત એક સંસ્થાની રચના કરી હતી. નવેમ્બર 1922માં તેણે તેનો પ્રથમ શો યોજ્યો હતો. "ન્યુ યોર્ક સિટીમાં જાપાન આર્ટિસ્ટ એસોસિએશનનું પ્રદર્શન" તરીકે ઓળખાતું, તે ફિફ્થ એવન્યુ નજીક 12 મી સ્ટ્રીટ પર સિવિક ક્લબની ગેલેરીમાં યોજાયું હતું. જાપાની કલાકારોનો શો ક્લબના પ્રથમ પ્રદર્શનોમાંનો એક હતો. ન્યૂયોર્ક ટાઈમ્સની સમીક્ષામાં કલાકારોના યુવાનો અને તેમના કાર્યમાં પશ્ચિમી શૈલીઓ અપનાવવાના તેમના નિર્ણયની નોંધ લેવામાં આવી હતી. એક વિવેચકે ઉસુઇને "સ્વ-શિક્ષિત અને સંવેદનશીલ" ગણાવ્યા હતા અને રંગના તેમના સંચાલનની પ્રશંસા કરી હતી. ઉસુઇએ 1927 સુધી ફર્નિચર ફેક્ટરીમાં લાખાનું કામ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. ત્યાં સુધીમાં તેમણે પશ્ચિમ 14મી સ્ટ્રીટ પરના તેમના એપાર્ટમેન્ટમાં દાઈ બુટસુ અથવા "ગ્રેટ બુદ્ધ" નામનો એક આર્ટ સ્ટુડિયો પણ સ્થાપ્યો હતો. 1925માં તેમણે સોસાયટી ઓફ ઇન્ડિપેન્ડન્ટ આર્ટિસ્ટ્સ સાથે પ્રદર્શન કરવાનું શરૂ કર્યું, જેની પાસે કોઈ પસંદગી નિર્ણાયક મંડળ નહોતું અને તેણે કોઈ ઇનામો આપ્યા નહોતા. તે વર્ષે તેમણે સેલોન્સ ઓફ અમેરિકા સાથે પણ પ્રદર્શન કરવાનું શરૂ કર્યું, જે અન્ય સંસ્થા છે જેણે જ્યુરી વિનાના પ્રદર્શનોને પ્રાયોજિત કર્યા હતા. તેમના મિત્ર કુનિયોશીની જેમ તેમણે ઉનાળાનો એક ભાગ વુડસ્ટોક કલાકારોની વસાહતમાં વિતાવ્યો અને વુડસ્ટોક કલાકારોના સંગઠનમાં જોડાયા. જ્યારે તેમણે 1925ની શરૂઆતમાં સેલોન્સ ઓફ અમેરિકા પ્રદર્શનમાં દર્શાવ્યું હતું, ત્યારે ન્યૂ યોર્કર મેગેઝિનની સમીક્ષામાં "મશીન શોપ" નામની પેઇન્ટિંગ તરફ ધ્યાન દોર્યું હતું, સમીક્ષકે કહ્યું હતું કે, "તે એવી રીતે નવી છે જે તમને આ વર્ષે તમે જોયેલા દરેક અન્ય આધુનિક ચિત્રોની યાદ અપાવતું નથી". તે વર્ષના અંતમાં સોસાયટી ઓફ ઇન્ડિપેન્ડન્ટ આર્ટિસ્ટ્સ માટે પ્રદર્શન સૂચિમાં "રૂફ એટ ઇવનિંગ" નામની તેમની પેઇન્ટિંગનું પુનઃઉત્પાદન સામેલ હતું. ધ આર્ટ્સ મેગેઝિનમાં ફોર્બ્સ વોટસનની સમીક્ષામાં 1926માં ધ ઇન્ડિપેન્ડન્ટના શોને "પ્રેરણાદાયક અને આનંદપ્રદ" ગણાવ્યો હતો અને "અમેરિકન દ્રશ્ય પર રમૂજી દૃષ્ટિકોણ" આપવાનો શ્રેય ઉસુઇને આપ્યો હતો. આર્ટ્સ એન્ડ ડેકોરેશનની સમીક્ષામાં કહેવામાં આવ્યું છે કે ઉસુઇની "સમર ઇવનિંગ" "ખરેખર મનોરંજક" હતી. તેમની સૌથી વધુ જાણીતી પેઇન્ટિંગ પૈકીની એક પેઇન્ટિંગ પર ટિપ્પણી કરતા, સમીક્ષકે કહ્યું કે ઉસુઇની "પાર્ટી ઓન ધ રૂફ" અન્ય કૃતિઓ કરતાં ઓછી વ્યુત્પન્ન હતી અને એક વિગતવાર નોંધ્યું હતું જેમાં બે વ્યક્તિઓ, જેમને સમીક્ષકે "પીપિંગ સ્પિનસ્ટર્સ" કહે છે, તેઓ જુએ છે, તેઓ જે બોહેમિયન અતિરેકનું નિરીક્ષણ કરે છે તેનાથી ભયભીત થાય છે. 1929માં આયોજિત ઇન્ડિપેન્ડન્ટ્સ પ્રદર્શનમાં, ઉસુઇએ "સન્ડે આફ્ટરનૂન" નામની ચાર મહિલાઓની પિકનિકનું ચિત્ર દર્શાવ્યું હતું. બાલ્ટીમોર સનમાં લખતા, જેરોમ ક્લેઇને તેને "ચતુર પ્રતિપાદન" ગણાવ્યું હતું. 1920 ના દાયકાના ઉત્તરાર્ધ દરમિયાન ઉસુઇએ સલુન્સ અને ઇન્ડિપેન્ડન્ટ્સ (જેમ કે તેમને કહેવામાં આવતું હતું) માં પ્રદર્શન કરવાનું ચાલુ રાખ્યું અને 1927 માં જાપાની કલાકારો સાથે અન્ય જૂથ પ્રદર્શનમાં ભાગ લીધો. 1930માં અપક્ષોના એક કાર્યક્રમમાં અહેવાલ આપતા, એક વિવેચકે ઉસુઇને ઉચ્ચ સ્તરની અભિજાત્યપણુ, કુશળતા અને ક્ષમતાનો શ્રેય આપ્યો હતો. વિવેચકે કહ્યું કે "સિએસ્ટા" નામની પેઇન્ટિંગ "અત્યંત સ્માર્ટ પ્રદર્શન" હતું. સલુન્સ અને ઇન્ડિપેન્ડન્ટ્સ દ્વારા આયોજિત શો ઉપરાંત, ઉસુઇએ 1930ના દાયકાની શરૂઆતમાં કેટલાક નવા જૂથો સાથે ભાગ લીધો હતો. છ અન્ય કલાકારો સાથે, તેમણે 1931માં "એન અમેરિકન ગ્રુપ" નામની કલાકારોની સહકારી સંસ્થા સ્થાપવામાં મદદ કરી હતી. આ સાત લોકોએ આગામી વર્ષે ફેબ્રુઆરીમાં એક હોટલમાં તેમનો પ્રથમ શો યોજ્યો હતો. તેઓ આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગમાં વિદ્યાર્થી ન હોવા છતાં, તેમણે તે વર્ષના અંતમાં લીગના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓના જૂથ સાથે પ્રિન્ટ પ્રદર્શનમાં પ્રદર્શન કર્યું હતું. 1932ના ઉનાળા દરમિયાન તેમણે રોબર્ટ યુ. ગોડસો દ્વારા પ્રાયોજિત ગોથમ આઉટડોર ગેલેરી નામના પ્રદર્શનમાં પ્રથમ વખત પ્રદર્શન કર્યું હતું. એક સમીક્ષકે નોંધ્યું હતું કે ઉસુઇનું યોગદાન અન્ય કલાકારો દ્વારા દર્શાવવામાં આવેલા યોગદાન કરતાં વધુ વ્યાવસાયિક હતું. તે પછીના વર્ષે તેમણે બફેલોમાં અલબ્રાઇટ-નોક્સ આર્ટ ગેલેરીમાં પ્રદર્શન કર્યું હતું. એપ્રિલ 1934માં તેમને અન્ય ચાર કલાકારોની સાથે રોરિક મ્યુઝિયમમાં એકલ પ્રદર્શન આપવામાં આવ્યું હતું, જે બધાએ વોશિંગ્ટન સ્ક્વેરમાં યોજાયેલા આઉટડોર પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો હતો. તે જ વર્ષે પાછળથી તેમણે કન્ટેમ્પરરી આર્ટ્સ ગેલેરી ખાતે ગ્રૂપ શોમાં અને વાનામેકરના ડિપાર્ટમેન્ટ સ્ટોર ખાતે અન્ય ગ્રૂપ શોમાં ભાગ લીધો હતો. ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સે આ શોમાંથી એક પેઇન્ટિંગનું પુનઃઉત્પાદન કર્યું અને તેના વિવેચક, એડવર્ડ એલ્ડન જ્યુવેલે જણાવ્યું હતું કે પેઇન્ટિંગ, જેને વિવિધ રીતે "આંતરિક" અથવા ફક્ત "પેઇન્ટિંગ" કહેવામાં આવે છે તે "મોહક" હતું અને "ખરીદી સમિતિ દ્વારા તેને સારી રીતે સન્માનિત કરવામાં આવ્યું હશે, અને તે ચોક્કસપણે વિલંબ કર્યા વિના કેટલાક સંગ્રહમાં દાખલ થવું જોઈએ". ત્યારબાદ જ્યારે એક કલેકટરે કામ ખરીદ્યું, ત્યારે તે વ્યવહાર ઉસુઇનું પ્રથમ વેચાણ હતું. શો બંધ થયા પછી, એક વિવેચકે નોંધ્યું હતું કે પેઇન્ટિંગને ખૂબ ધ્યાન મળ્યું હતું. 1930ના દાયકાની શરૂઆતમાં, કોલેજ આર્ટ એસોસિએશન દ્વારા પ્રાયોજિત પ્રવાસી પ્રદર્શનોમાં ઉસુઇના ચિત્રો દેખાયા હતા. 1935માં વિલિયમ્સ કોલેજ ખાતેના આવા જ એક પ્રદર્શનમાં, એક સ્થાનિક વિવેચકે તેમને "ગ્રીનવિચ વિલેજ પિક્ચર ફ્રેમર અને સિયામીઝ કેટ બ્રીડર" તરીકે ઓળખાવ્યા હતા, જેમણે પોતાને કલા શીખવવા માટે એટલા અદભૂત પરિણામો સાથે સમય કાઢ્યો છે કે ન્યૂ યોર્કમાં કલા સમર્થકો અને વિવેચકો હાલમાં પોતાને ખાતરી આપી રહ્યા છે કે આ જાપાની કલાકારમાં, તેઓએ એક મહત્વપૂર્ણ શોધ કરી છે ". તે વર્ષે ઉસુઈએ એ. સી. એ. ગેલેરી ખાતે જૂથ પ્રદર્શનમાં ભાગ લીધો હતો. તે સમયે સમીક્ષકોએ તેમના કામ પર અનુકૂળ ધ્યાન આપ્યું હતું. એક વ્યક્તિએ નોંધ્યું હતું કે તેમણે પોતાની જાતને એક જાણીતા કલાકાર તરીકે સ્થાપિત કરી હતી. જાણે કે કલા જગતમાં તેમના પ્રાધાન્યની પુષ્ટિ કરવા માટે, ન્યૂ યોર્કર સામયિકે 5 જાન્યુઆરી, 1935ના તેના અંકમાં તેમના વિશે એક લેખનો સમાવેશ કર્યો હતો. તે જ વર્ષે પાછળથી તેઓ મહામંદી દ્વારા લાવવામાં આવેલી આવકની ખોટમાંથી બચવાના સાધન તરીકે ફેડરલ આર્ટ પ્રોજેક્ટમાં જોડાયા હતા. આગામી સાત વર્ષોમાં પ્રોજેક્ટ દ્વારા યોજાયેલા જૂથ પ્રદર્શનોમાં તેમના કાર્યનો સમાવેશ થતો હતો, જેને ઘણીવાર ટીકાત્મક નોટિસ મળતી હતી. "કોલ બાર્જેસ" નામની પેઇન્ટિંગને મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટમાં એફએપી પ્રદર્શનની સૂચિમાં પુનઃઉત્પાદિત કરવામાં આવી હતી અને ત્રણ વર્ષ પછી પેન્સિલવેનિયા એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સે તેના 131મા વાર્ષિક પ્રદર્શનમાં તેને પુરસ્કાર એનાયત કર્યો હતો. 1938 માં ફેડરલ આર્ટ્સ પ્રોજેક્ટ શો વિશે લખતા, એક વિવેચકે તેમના ફૂલોના ચિત્રો તરફ ધ્યાન દોર્યું હતું જે તેમના "જીવંત રંગો અને જીવંતતા માટે અપવાદરૂપ હતા જેની સાથે જૂના વિષયો નવા સંપન્ન થયા છે". આ શોની સમીક્ષામાં, અન્ય એક વિવેચકે કહ્યું કે ઉસુઇએ તેમના એક ચિત્રમાં ઉચ્ચ સ્તરની સુશોભન ગુણવત્તા મેળવી હતી, અને ઉમેર્યું હતું કે, "રેખીય સંવાદિતા, રંગની સ્વાદિષ્ટતા અને સમૃદ્ધ ગુણવત્તામાં, તે ઉત્કૃષ્ટ છે". 4 ડિસેમ્બર, 1941ના રોજ, પર્લ હાર્બર પર જાપાનીઝ બોમ્બ ધડાકા પહેલા, અન્ય એક વિવેચકે એફ. એ. પી. પ્રદર્શનમાં એક ફૂલ ચિત્રની "ખૂબ જ સુંદર" તરીકે પ્રશંસા કરી હતી. બીજા વિશ્વયુદ્ધ ફાટી નીકળ્યા પછી, ઉસુઇએ પ્રદર્શનોમાં ભાગ લેવાનું બંધ કરી દીધું. યુદ્ધ પહેલા, ઇમિગ્રેશન કાયદાઓ તેમને યુ. એસ. ની નાગરિકતા મેળવવા અથવા યુ. એસ. ના નાગરિક સાથે લગ્ન કરવા પર પ્રતિબંધ મૂકતા હતા. તે શરૂ થયા પછી, તેની સ્થિતિ "નિવાસી એલિયન" થી બદલીને "દુશ્મન એલિયન" કરવામાં આવી હતી. તે પછી તેને સરકારી દેખરેખ હેઠળ રાખવામાં આવ્યો હતો, તેને પરવાનગી વિના મુસાફરી કરતા અટકાવવામાં આવ્યો હતો અને સંરક્ષણ સાથે સમાધાન કરવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતી કોઈપણ વસ્તુઓ રાખવા પર પ્રતિબંધ મૂકવામાં આવ્યો હતો. યુદ્ધની ઘોષણા પહેલા આયોજિત અને તે પછી તરત જ શરૂ થયેલા એક શોની સમીક્ષા કરતા, એક વિવેચકે એમ કહીને તેમના જાપાની જન્મથી ધ્યાન હટાવ્યું કે તેઓ "પ્રાચ્ય મૂળના" હતા. 1947માં ઉસુઇનું કામ ન્યૂયોર્કમાં ફરીથી દેખાયું, આ વખતે લોરેલ ગેલેરી ખાતે એક સોલો પ્રદર્શનમાં. આ શોએ ન્યૂયોર્ક ટાઈમ્સના હોવર્ડ ડેવરી પાસેથી અનુકૂળ સમીક્ષા મેળવી હતી, જેમણે કહ્યું હતું કે તેમના ચિત્રો, જેમાંથી મોટાભાગનું અગાઉ પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું ન હતું, તે તેમના શ્રેષ્ઠ ચિત્રોમાંના એક હતા. આર્ટ ડાયજેસ્ટમાં એક સમીક્ષામાં જણાવ્યું હતું કે તેઓ સંવેદનશીલ બ્રશવર્ક અને "રંગ માટે સરસ લાગણી" દર્શાવે છે. ઉસુઇએ ફ્રેમર અને બિલાડી બ્રીડર તરીકે પોતાનું ગુજરાન ચલાવવાનું ચાલુ રાખ્યું પરંતુ 1978 સુધી જ્યારે તેમણે અઝુમા ગેલેરીમાં અન્ય જાપાની કલાકારો સાથે જૂથ શોમાં ભાગ લીધો ત્યાં સુધી ફરીથી તેમના ચિત્રો દર્શાવ્યા ન હતા. આર્ટ ઇન અમેરિકા સામયિકે તે વર્ષના જાન્યુઆરી-ફેબ્રુઆરીના અંકમાં તેના મિત્ર કુનિયોશીનું ઉસુઇનું અનૌપચારિક ચિત્ર પુનઃઉત્પાદિત કર્યું હતું. એક વર્ષ પછી સેલન્ડર ગેલેરીઝે ઉસુઇને 1925થી 1949 સુધીની કૃતિઓ ધરાવતું પૂર્વલક્ષી પ્રદર્શન આપ્યું હતું. તેમને 1983માં બીજો સોલો રેટ્રોસ્પેક્ટિવ આપવામાં આવ્યો હતો, આ વખતે ટોક્યોમાં ફુજી ટેલિવિઝન ગેલેરી ખાતે એક પ્રદર્શનમાં. તેમના મૃત્યુના થોડા દાયકાઓ પછી, ન્યૂયોર્ક ટાઈમ્સના એક વિવેચકે જણાવ્યું હતું કે 1920 અને 1930ના દાયકામાં માર્સડેન હાર્ટલી અને ચાર્લ્સ ડેમુથ જેવા કલાકારોને આપવામાં આવેલી માન્યતા સાથે સરખાવી શકાય તેવી માન્યતાનો આનંદ માણ્યા પછી ઉસુઇ "દૃષ્ટિભ્રષ્ટ" થઈ ગયા હતા. 2014માં મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટે તેના તાજેતરના હસ્તાંતરણની જાહેરાતમાં "ધ ફર્નિચર ફેક્ટરી" નામની ઉસુઇના 1925ના ચિત્રનું વિગતવાર વર્ણન કર્યું હતું. મ્યુઝિયમે તેના સંગ્રહમાં અન્ય વસ્તુઓનો વેપાર કરીને તેની માલિકીની વ્યાપારી ગેલેરીમાં કામ મેળવ્યું હતું. એકવાર તેને ખરીદી લીધા પછી, પેઇન્ટિંગને તેની સમકાલીન આર્ટ ગેલેરીમાં દર્શાવો અને તે પછીના વર્ષે, તેને "રીઇમેજિનિંગ મોડર્નિઝમઃ 1900-1950" નામના 250 કાર્યોના વિશેષ પ્રદર્શનમાં સામેલ કર્યું. આ શોની સમીક્ષા કરતા, રોબર્ટા સ્મિથે "ધ ફર્નિચર ફેક્ટરી" ને "ઊર્જાસભર જટિલતા" નું કાર્ય ગણાવ્યું હતું. ટાઇમ્સના અન્ય એક વિવેચકે નોંધ્યું હતું કે તે ન્યૂયોર્કમાં ઉસુઇ દ્વારા ચિત્રકામ ધરાવતું એકમાત્ર સંગ્રહાલય હતું. 2021માં સ્મિથસોનિયન અમેરિકન આર્ટ મ્યુઝિયમે તેના "આર્ટિસ્ટ ટુ આર્ટિસ્ટ" પ્રદર્શનમાં "પોર્ટ્રેટ ઓફ યાસુઓ કુનિયોશી" (1930) નામની પેઇન્ટિંગનો સમાવેશ કર્યો હતો. કલાત્મક શૈલી ઉસુઇએ 1922માં તેમના કાર્યના પ્રથમ જાણીતા જાહેર પ્રદર્શનમાં ફૂલોનું ચિત્ર દર્શાવ્યું હતું અને તેમણે તેમની બાકીની કારકિર્દી દરમિયાન ફૂલોની કલાકૃતિઓ અને સ્થિર જીવનનું નિર્માણ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. ઉદાહરણ તરીકે, તેમની 1930ની "સ્ટિલ લાઇફઃ કુનિયોશીઝ સ્ટુડિયો" અને 1932ની "કેટ ઇન ધ વિન્ડો", છબી નંબર 6 અને 7, આ શૈલીમાં પ્રતિનિધિ ચિત્રો તરીકે જુઓ. બે વર્ષ પછી તેમણે "14મી સ્ટ્રીટ" નામનું ચિત્ર બનાવ્યું (અહીં દર્શાવેલ ચિત્ર નંબર 1) જે ઘણા વર્ષો પછી 1920 અને 1930ના દાયકાની ચોકસાઇપૂર્ણ શહેરી દૃશ્ય શૈલી સૂચવતું હોવાનું કહેવાય છે. પાછળથી તેમની કારકિર્દીમાં તેમણે એક અલગ પાત્રના અન્ય શહેરના દૃશ્યો બનાવ્યા. ઉદાહરણ તરીકે, "બ્રોન્ક્સ" અને "બેકયાર્ડ સ્ટેટન આઇલેન્ડ" જુઓ, જે બંને 1933માં દોરવામાં આવ્યા હતા (છબીઓ નંબર 8 અને 9). પુષ્પ વિષયો, સ્થિર જીવન અને શહેરના દૃશ્યો ઉપરાંત, ઉસુઇએ રોજિંદા શહેરી જીવનના વાસ્તવિક દ્રશ્યો દોર્યા હતા. 1929માં લખેલા બે વિવેચકોએ આ ચિત્રોને અમેરિકન સીન પેઇન્ટિંગ નામની શૈલી સાથે સાંકળ્યા હતા. તાજેતરમાં, વિવેચકોએ આ શહેરી ચિત્રો અને એશ્કન શૈલીમાં ચિત્રો વચ્ચેના જોડાણની નોંધ લીધી હતી, જે 1920 અને 1930ના દાયકા દરમિયાન વિકસ્યું હતું. ઉસુઇના શહેરી ચિત્રો તે સમયે અન્ય શહેરી વાસ્તવવાદી કૃતિઓથી પોતાને અલગ પાડવા માટે જોવામાં આવ્યા હતા, ઓછામાં ઓછું અંશતઃ તેમના હાસ્યને કારણે. 1920ના દાયકાના મધ્યમાં ટીકાકારોએ તેમને "અમેરિકન દ્રશ્ય પર રમૂજી દૃષ્ટિકોણ" નો શ્રેય આપ્યો હતો. આ વિચાર પર ભિન્નતાઓમાં, અન્ય વિવેચકોએ તેમના કાર્યને "હોંશિયાર" અને "અત્યંત હોંશિયાર" ગણાવ્યું હતું. સામાન્ય રીતે, ટીકાકારોએ તેમના ચિત્રોનું વર્ણન કરવા માટે "સંવર્ધિત વાસ્તવવાદ", "રેખીય સંવાદિતા", "રંગની સ્વાદિષ્ટતા" અને "ઉદાર સંચાલન" જેવા શબ્દોનો ઉપયોગ કર્યો હતો. 1935માં લખતા એક વિવેચકે તે કુશળતાની ચર્ચા કરી કે જેની સાથે ઉસુઇએ તેમના એક લેન્ડસ્કેપમાં "શાંતિપૂર્ણ લાગણી" પ્રાપ્ત કરી હતી અને તેમને "સક્ષમ રંગવાદી" ગણાવ્યા હતા જેમને "ટેક્સ્ચર્સ માટે મોહક લાગણી" હતી. 2014માં મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમના ક્યુરેટરે ઉસુઇના "પરિપ્રેક્ષ્ય અને પ્રમાણ સાથેના પ્રયોગ" ની પ્રશંસા કરી હતી. 1929નું ઉસુઇનું "હાર્બર સીન" (છબી નંબર 4) અને 1949નું "રાઉન્ડ આઉટ ઓલ્ડ સેક્શન, કિંગ્સ્ટન, ન્યૂ યોર્ક" (છબી નંબર 11) ચિત્રોના ઉદાહરણો માટે જુઓ જેમાં વિવેચકોએ આ લાક્ષણિકતાઓ જોઈ હતી. તેમની કારકિર્દી દરમિયાન કેટલાક વિવેચકોએ ઉસુઇના કાર્યમાં જાપાની કલાના પ્રભાવની નોંધ લીધી હતી જ્યારે અન્ય લોકોએ આવો કોઈ પ્રભાવ જોયો ન હતો. તેમના કાર્યની પ્રથમ ગંભીર વિચારણાઓમાંની એક, જે 1922માં પ્રકાશિત થઈ હતી, તેણે તેને સંપૂર્ણ રીતે અમેરિકન ગણાવી હતી. ટોક્યો સ્કૂલ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સના વડા ઓકાકુરા કાકુઝોના અભ્યાસને ટાંકીને, લેખમાં કહેવામાં આવ્યું છે કે ન્યુ યોર્કમાં ઉસુઇ અને અન્ય જાપાની કલાકારોએ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં સામાન્ય "પૂર્વીય રિવાજોની સાર્વત્રિક નિંદા" ની પ્રતિક્રિયામાં કલાની પશ્ચિમી પરંપરાઓ અપનાવી હતી. 1935માં એક વિવેચકે કહ્યું હતું કે ઉસુઇના ચિત્રોમાં જાપાનીઝ કંઈ નથી, તેમણે અને તેમના મિત્રોએ પશ્ચિમી પ્રથાઓ અપનાવી હતી, તેમના વારસાની તકનીકને છોડી દીધી હતી અને બિન-જાપાનીઝ વાસ્તવવાદને વિકસાવ્યો હતો. અન્ય વિવેચકોએ આ કૃતિમાં "અમેરિકન દ્રશ્યની જાપાની આવૃત્તિઓ" (1929) જોયું, તેમને "એક ચિત્રકાર જે તેમના પૂર્વજોની અભિવ્યક્ત રેખાઓની કિંમતી ગુણવત્તાને સમજે છે" (1935) તરીકે ઓળખાવ્યા, અને કહ્યું કે તેમના ચિત્રો દર્શાવે છે કે, "તેમના જાપાની પૂર્વજોની પરંપરાનું કંઈક, બંને અવકાશ મૂલ્યો માટેની તેમની વૃત્તિમાં અને તેમની સારવારની સૂક્ષ્મતામાં" (1938). 1947માં એક વિવેચકે કંઈક સંતુલન સ્થાપિત કર્યું. આ વિવેચકે લખ્યું હતું કે, તેમનો ફૂલોનો અભ્યાસ અને લેન્ડસ્કેપ્સ એકદમ અમેરિકન હતા, તેમ છતાં તેમાં "નાજુક સ્પર્શ હતો જે યાદ અપાવે છે કે ઉસુઇ એક જાપાની છે". પ્રેસમાં વારંવાર ઉલ્લેખિત ઉસુઇ ચિત્રો 1924 અને 1930 ની વચ્ચે બનાવવામાં આવ્યા હતા. તેમાં સિટીસ્કેપ, 1924ની "14મી સ્ટ્રીટ" (છબી નંબર 1) અને ત્રણ શહેરી દ્રશ્યો, 1925ની "ફર્નિચર ફેક્ટરી" (છબી નંબર 2), 1926ની "પાર્ટી ઓન ધ રૂફ" (છબી નંબર 3) અને 1929ની "સન્ડે આફ્ટરનૂન" નો સમાવેશ થાય છે. તેમના ઓઇલ પેઇન્ટિંગ માટે જાણીતા હોવા છતાં, ઉસુઇએ રેખાંકનો અને શિલાલેખો પણ બનાવ્યા હતા. ઉદાહરણોમાં 1930ની "રૂફટોપ્સ એન્ડ ફાયર એસ્કેપ" (છબી નંબર 5) અને 1967ની શીર્ષક વિનાની અમૂર્ત (છબી નંબર 11) નો સમાવેશ થાય છે. ફ્રેમર ઉસુઇએ તેમના મિત્ર કુનીયોશીની વિનંતી પર 1929માં ફ્રેમ્સ બનાવવાની શરૂઆત કરી હતી. સાથી કલાકારો માટે ફ્રેમ બનાવવાની શરૂઆત કર્યા પછી, તેઓ ટૂંક સમયમાં તેમના કામની ગુણવત્તા માટે જાણીતા બન્યા અને ડોનાલ્ડ ડેસ્કી જેવા ડિઝાઇનર્સ અને ડેકોરેટર્સ અને એબી એલ્ડ્રિચ રોકફેલર જેવા સંગ્રાહકો પાસેથી ગ્રાહકો મેળવ્યા. 1935માં ન્યૂ યોર્કરમાં ઉસુઇ પર એક લેખમાં કહેવામાં આવ્યું હતું કે તે "અત્યારે ન્યુ યોર્ક શહેરમાં સૌથી વ્યસ્ત પિક્ચર ફ્રેમ શોપ" છે. એવું કહેવામાં આવ્યું હતું કે તેમણે ફ્રેમની રચના કરતી વખતે ચિત્રને ક્યાં લટકાવવામાં આવશે તે સ્થાન તેમજ ચિત્રની પ્રકૃતિને ધ્યાનમાં લીધી હતી અને કેટલાક કિસ્સાઓમાં ગ્રાહકોને કસ્ટમ-નિર્મિત ફ્રેમનો ઉપયોગ ન કરવાની સલાહ આપી હતી. 1947માં ન્યૂયોર્ક ટાઈમ્સના વિવેચક હોવર્ડ દેવરીએ લખ્યું હતું કે જો તેઓ ફ્રેમ બનાવવામાં એટલા વ્યસ્ત ન હોત તો તેમણે વધુ ચિત્રકામ કર્યું હોત. જીવનના અંતમાં તેમની પ્રતિષ્ઠા ન્યૂયોર્કથી આગળ એટલી હદે વિસ્તરેલી હતી કે એક સ્રોતે લખ્યું હતું કે તેઓ દેશના શ્રેષ્ઠ ઘડવૈયાઓમાંના એક તરીકે જાણીતા બન્યા હતા. ફર્નિચર ડેકોરેટર જ્યારે લંડનમાં હતા, ત્યારે ઉસુઇએ સદીઓ જૂના આધુનિક ફર્નિચર અને રાચરચીલું બનાવવામાં મદદ કરવા માટે રાણી એની શૈલીમાં તેમની નવી હસ્તગત કુશળતાનો ઉપયોગ કર્યો હતો. ન્યૂયોર્કમાં તેમને આંતરિક સજાવટકારો દ્વારા ખુરશીઓ અને અન્ય ફર્નિચર પર તેમની લાકરિંગ કુશળતાનો ઉપયોગ કરવા માટે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા. 2013 માં, ઉસુઇની પત્ની ફ્રાન્સિસ પ્રેટની એક ભત્રીજીએ એક ઇન્ટરવ્યુઅરને કહ્યું હતું કે એક સમયે ક્વીન્સમાં સ્ટેઇનવે કંપનીએ તેને તેના પિયાનોને શણગારવા માટે નોકરી પર રાખ્યો હતો. 1920 ના દાયકાના અંતમાં તેમની ફ્રેમ બનાવવાની કામગીરી આ કાર્યમાંથી શરૂ થઈ હતી. 1990 માં યાસુઓ કુનિયોશીના જીવનચરિત્રના લેખકે જણાવ્યું હતું કે ઉસુઇ એક સફળ ફર્નિચર ડિઝાઇનર હતા અને વધુ તાજેતરનું કાર્ય (2013 માં પ્રકાશિત) જાળવી રાખે છે કે તેમણે તેમની ફ્રેમની દુકાનમાં ફર્નિચર બનાવ્યું હતું. જો કે, કોઈ પણ સ્રોત તેના ફર્નિચર બનાવવા વિશે વિગતો આપતો નથી. જ્યારે મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમે "ફર્નિચર ફેક્ટરી" હસ્તગત કરી ત્યારે તેની જાહેરાતમાં નોંધ્યું હતું કે પેઇન્ટિંગ આ વિષય વિશે ઉસુઇનું નજીકનું જ્ઞાન દર્શાવે છે. કલેક્ટર અને બિલાડી બ્રીડર ઉસુઇએ સાથી કલાકારો માટે બનાવેલા ફ્રેમના બદલામાં કલાની કૃતિઓ સ્વીકારી હતી. તેમણે પ્રસંગોપાત તેમને ગમતા ચિત્રો પણ ખરીદ્યા હતા, પરંતુ તેમનો આધુનિક કલાનો સંગ્રહ સામાન્ય હતો. બીજા વિશ્વયુદ્ધ પહેલાના અમુક તબક્કે તેમણે જાપાની તલવારો અને ચાના બાઉલનો મોટો અને મૂલ્યવાન સંગ્રહ એકત્ર કરવાનું શરૂ કર્યું હતું અને દુશ્મન પરાયું તરીકે તેમણે આ સંગ્રહને યુદ્ધ દરમિયાન તેમના મિત્રોના ઘરોમાં સંગ્રહિત કરવાની સાવચેતી રાખી હતી. 1966માં તેમણે ઘણી વધુ મૂલ્યવાન તલવારોનું પ્રદર્શન કર્યું હતું અને બાર વર્ષ પછી તેમાંથી ઘણી તેમની પાસેથી ચોરી થઈ ગઈ હતી. ત્યારબાદ તેમણે 1979માં હરાજીમાં બાકીની રકમ વેચી દીધી હતી. ઉસુઇએ 1920ના દાયકામાં સિયામી બિલાડીઓ ઉછેરવાનું શરૂ કર્યું હતું. તેમણે તેમના પ્રારંભિક ચિત્રોમાંથી એક 1924ના "બેક રૂફ" માં બિલાડીઓનું ચિત્રણ કર્યું હતું અને તેમને ફરીથી "ગર્લ એન્ડ કેટ" (1930માં પ્રદર્શિત) અને "કેટ" (1932) નામના ચિત્રમાં દર્શાવ્યા હતા. તેમના પર 1935ના ન્યૂ યોર્કર લેખના લેખકે જણાવ્યું હતું કે ઉસુઇએ ઉછેરેલી બિલાડીઓને તેમના ફ્રેમિંગ વ્યવસાયમાંથી આવક વધારવા માટે વેચી દીધી હતી. 1930ની "રૂફટોપ્સ એન્ડ ફાયર એસ્કેપ" પણ જુઓ (છબી નંબર 5). અંગત જીવન અને પરિવાર રેશમના કીડાના ખેડૂતોના પરિવારમાં ત્રીજા પુત્ર, ઉસુઇનો જન્મ 15 ફેબ્રુઆરી, 1898 ના રોજ થયો હતો અને તેનો ઉછેર હોરિકિન ગામ, મિનામી અઝુમિનો કાઉન્ટી, નાગાનો પ્રીફેકચર (હાલમાં હોરિકિન, અઝુમિનો સિટી) જાપાનમાં થયો હતો. 1935માં પ્રકાશિત તેમના જીવનનો સંક્ષિપ્ત અહેવાલ કહે છે કે તેમનું નામ "બૂમ-પે ઊ-સૂ-એ" ઉચ્ચારવામાં આવ્યું હતું. ઓગણીસ વર્ષની ઉંમરે, તેઓ લંડન ગયા જ્યાં તેમના ભાઈ જાપાની બજાર માટે પશ્ચિમી કલા ખરીદવામાં રોકાયેલા હતા. ફર્નિચરની સજાવટની કુશળતા શીખીને અને ચિત્રો બનાવવાનું શરૂ કર્યા પછી, તેઓ 1921માં લંડનથી ન્યૂયોર્ક માટે રવાના થયા હતા. તે સમયગાળા દરમિયાન, જાપાની સરકાર એક અનૌપચારિક કરારનું પાલન કરી રહી હતી જેણે જાપાની નાગરિકોને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં સ્થાયી થતા અટકાવ્યા હતા. તેમના મૃત્યુના લાંબા સમય પછી ઉસુઈની પત્ની ફ્રાન્સિસ પ્રેટની ભત્રીજીએ જણાવ્યું હતું કે ઉસુઈએ તેના પરિવારને કહ્યું હતું કે તેણે ન્યૂયોર્ક બંદરમાં વહાણ કૂદીને ઇમિગ્રેશન અધિકારીઓને ટાળ્યા હતા. એકવાર યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં સ્થાયી થયા પછી, ઉસુઇને 1922ના સુપ્રીમ કોર્ટના નિર્ણય, તાકાઓ ઓઝાવા વિ. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ દ્વારા અમેરિકન નાગરિકતા મેળવવા પર પ્રતિબંધ મૂકવામાં આવ્યો હતો, જેમાં કહેવામાં આવ્યું હતું કે જાપાની નાગરિકો 1790ના કાયદાની "મુક્ત શ્વેત નાગરિક" જરૂરિયાતને પૂર્ણ કરતા નથી. ન્યૂયોર્કમાં તેમના શરૂઆતના વર્ષો દરમિયાન અમુક સમયે ઉસુઇએ કેન્સાસ સિટીની એક મહિલા સાથે લગ્ન કર્યા હતા જેનું નામ લ્યુસિલે હતું. સ્ત્રોતો તેણીનું અટક નોંધતા નથી. 1943માં તેમના છૂટાછેડા થઈ ગયા. 16 ફેબ્રુઆરી, 1942 ના રોજ-પર્લ હાર્બર પરના હુમલાના લગભગ બે મહિના પછી અને લ્યુસિલે સાથેના તેના છૂટાછેડાના લગભગ એક વર્ષ પહેલાં-ઉસુઇએ અન્ય એક મહિલા, ફ્રાન્સિસ પ્રેટને તેના સ્થાનિક ડ્રાફ્ટ બોર્ડમાં નોંધણી કરાવવા માટે સંબંધી તરીકે આપી હતી. 26 ડિસેમ્બર, 1942ના રોજ પ્રેટએ ક્રિસ રિટર તરીકે ઓળખાતા ગોર્ડિયસ આર્મિનિયસ રિટર નામના વ્યક્તિ સાથે લગ્ન કર્યા હતા. પ્રેટ અને રિટર બંને કલાકારો હતા. તેઓ 1954 માં છૂટાછેડા લીધા. 1942ની સિટી ડિરેક્ટરીમાં ઉસુઇ અને પ્રેટ બંનેને એક જ સરનામાં પર સૂચિબદ્ધ કરવામાં આવ્યા છે અને તેમનો ફોન નંબર સમાન છે (મેનહટનમાં 33 ઇસ્ટ 12મી સ્ટ્રીટ, એલ્ગોન્ક્વિન 4-5062). બીજા વિશ્વયુદ્ધ દરમિયાન ઉસુઇને દુશ્મન પરાયું તરીકે દેખરેખ હેઠળ રાખવામાં આવ્યો હતો અને ફેડરલ બ્યુરો ઓફ ઇન્વેસ્ટિગેશનના એજન્ટો દ્વારા તેની નિયમિત પૂછપરછ કરવામાં આવતી હતી પરંતુ તેને નજરકેદ અથવા અન્યથા જેલમાં રાખવામાં આવતો ન હતો. આ સમય દરમિયાન તેમણે પોતાના મિત્રોના એપાર્ટમેન્ટમાં તલવારોનો સંગ્રહ રાખ્યો હતો. 1952ના ઇમિગ્રેશન એન્ડ નેશનાલિટી એક્ટ દ્વારા જાપાની-અમેરિકનોને નાગરિકતા મેળવવાનો અધિકાર મળ્યાના ત્રણ વર્ષ પછી ઉસુઇ નાગરિક બન્યા અને પ્રેટ સાથે લગ્ન કર્યા. પ્રેટનો જન્મ 1913માં ન્યૂ જર્સીમાં થયો હતો અને 2003માં ન્યૂયોર્કમાં તેમનું અવસાન થયું હતું. તેમણે ન્યૂ યોર્ક સ્કૂલ ઓફ એપ્લાઇડ ડિઝાઇન ફોર વિમેન ખાતે કલાનો અભ્યાસ કર્યો અને આર્ટ સ્ટુડન્ટ્સ લીગ અને હંસ હોફમેન સ્કૂલમાં અભ્યાસ કર્યો. તેમણે 1941માં તેમના કામનું પ્રદર્શન કરવાનું શરૂ કર્યું હતું. ત્યારબાદ તેમણે એન્કોસ્ટિક પેઇન્ટિંગ અને પૂર્વ-કોલમ્બિયન કલા પર સહ-લેખન કર્યું અને બાદમાંના નોંધપાત્ર સંગ્રહકર્તા બન્યા. મિત્રો ઉસુઇને તેના નામને બદલે તેના છેલ્લા નામથી બોલાવતા હતા. તેઓ તેમની મોટાભાગની કારકિર્દી દરમિયાન ગ્રીનવિચ ગામમાં રહેતા અને કામ કરતા હતા. તેઓ માર્ચ 1994માં મૃત્યુ પામ્યા હતા અને તેમની પત્ની સાથે પેન્સિલવેનિયાના નિકોલ્સનમાં નિકોલ્સન કબ્રસ્તાનમાં દફનાવવામાં આવ્યા હતા. કબરને તેણીએ ડિઝાઇન કરેલી કબર દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવી છે. સંદર્ભો 20મી સદીના જાપાનીઝ મૂળના અમેરિકન કલાકારો અમેરિકન પુરૂષ ચિત્રકારો નાગાનો (શહેર) ના લોકો યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં જાપાનીઝ વસાહતીઓ 1898 જન્મ 1994 મૃત્યુ ફેડરલ આર્ટ પ્રોજેક્ટ કલાકારો નાગાનો પ્રીફેકચરના કલાકારો 20મી સદીના અમેરિકન પુરુષ કલાકારો કેટ ફેન્સીઅર્સ