Yukihisa Isobe
યુકિહિસા ઇસોબે (જન્મ 1935) એક જાપાની કલાકાર છે જેમની પ્રેક્ટિસને નૈતિક ઇકોલોજી માટેના તેમના વ્યાવસાયિક રસ દ્વારા આકાર આપવામાં આવ્યો છે. યુદ્ધ પછીના અવંત-ગાર્ડેમાં એક યુવાન ચિત્રકાર તરીકે સક્રિય અને પ્રમાણમાં સફળ, ઇસોબે જ્યારે 1965માં ન્યૂયોર્ક ગયા અને શહેરી અને પર્યાવરણીય આયોજનમાં કારકિર્દીની શરૂઆત કરી ત્યારે તેમણે તેમની કલાત્મક પ્રથાને છોડી દીધી. જો કે, ઇસોબેએ દ્રશ્ય કલા પ્રત્યેનો તેમનો જુસ્સો જાળવી રાખ્યો અને 1990 ના દાયકામાં ફરીથી દ્વિ-પરિમાણીય કૃતિઓ બનાવવાનું શરૂ કર્યું જેણે હવે વૈજ્ઞાનિક સંકેતો અને સ્વરૂપોના ગ્રાફિક શબ્દભંડોળનો ઉપયોગ કર્યો. 2000 માં તેની ઉદ્ઘાટન આવૃત્તિથી, ઇસોબેએ ઇચિગો-સુમારી આર્ટ ટ્રાયનેલમાં સ્મારક પર્યાવરણીય સ્થાપનોમાં યોગદાન આપ્યું છે, ખાસ કરીને નદી ક્યાં ગઈ છે? 2000 માં, લેન્ડસ્કેપમાં માનવસર્જિત ફેરફારો દર્શકોને છતી કરે છે. જીવનચરિત્ર કલાત્મક શરૂઆત અને પ્રારંભિક કારકિર્દીઃ 1950-1965 ઇસોબનો જન્મ 1935માં ટોક્યોમાં થયો હતો. યુએનો હાઈસ્કૂલમાં વિદ્યાર્થી હતા ત્યારે કલાકાર એઇ-ક્યુ સાથે પરિચય થયા પછી, તેઓ ડેમોક્રાટો આર્ટિસ્ટ્સ એસોસિએશનમાં જોડાયા અને તેના સૌથી નાના સભ્ય હતા. કલાકારોની સર્જનાત્મક સ્વતંત્રતાની હિમાયત કરનાર આ જૂથ 1951 થી 1957 સુધી સક્રિય હતું અને તેમાં ઓન કવારા, આય-ઓ, તોનીમા કોજિન અને ઇઝુમી શિગેરુ જેવી નોંધપાત્ર હસ્તીઓનો સમાવેશ થતો હતો. ઇસોબેએ 1954 માં ટોક્યો નેશનલ યુનિવર્સિટી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ એન્ડ મ્યુઝિકમાં પેઇન્ટિંગનો અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું, જ્યારે વારંવાર એઇ-ક્યુ ચાલુ રાખ્યું, જે યુવાન ચિત્રકાર પર ખાસ કરીને મહત્વપૂર્ણ પ્રભાવ હતો. ક્યુરેટર મોટોઈ મસાકીએ જણાવ્યું છે કે યુવાન કલાકાર તેમના જુદા જુદા અભિગમોને સમજવા માટે સંઘર્ષ કરી રહ્યા હતા, જેનો સંપૂર્ણ વિરોધ કરવામાં આવ્યો હતોઃ યુનિવર્સિટી, તેની "તકનીકી નિપુણતાની પૂજા" સાથે, અભિવ્યક્તિની પરંપરાગત રીતોને છોડી દેવાની એઇ-ક્યુની માન્યતાની વિરુદ્ધ હતી. ઇસોબેએ આ સમયગાળા દરમિયાન વિવિધ શ્રેણીની કૃતિઓનું નિર્માણ કર્યું હતું, જેમાં મુખ્યત્વે અમૂર્ત, અનૌપચારિક શૈલીથી ખૂબ પ્રભાવિત ચિત્રો અને બિંદુ આકૃતિ દર્શાવતા "પંચ-કાર્ડ" ચિત્રોનો સમાવેશ થાય છે, જે ભૌમિતિક પુનરાવર્તન માટે તેમની રુચિ દર્શાવે છે. ઇસોબેએ 1957 થી 1962 સુધી યોમિઉરી ઇન્ડિપેન્ડન્ટ પ્રદર્શનમાં તેમની કૃતિઓનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. ઇસોબેએ 1959માં યુનિવર્સિટીમાંથી સ્નાતકની પદવી મેળવી હતી અને ત્યારબાદ ટૂંક સમયમાં 1960માં એઇ-ક્યૂનું અવસાન થયું હતું. હવેથી પોતાનો રસ્તો બનાવવાની ફરજ પડી, ઇસોબેએ એક એવા આકાર પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું જે પછીના વર્ષો સુધી તેમના ચિત્રો પર કબજો કરશેઃ તેમની વેપન અથવા કોટ ઓફ આર્મ્સ શ્રેણીની પ્રથમ કૃતિઓ 1961માં દેખાઇ હતી. કલાકારે આ ઘોડાની નાળના આકારના સ્વરૂપોથી કેનવાસ ભર્યા હતા, જે બસ-રિલીફમાં સાકાર થયા હતા. મોટોઈ મસાકી સમજાવે છે તેમ તેમનો અમલ વર્ષો દરમિયાન બદલાતો રહ્યોઃ "જ્યારે શરૂઆતના વેપ્પન્સને હથિયારોના વાસ્તવિક કોટ સૂચવવા માટે રંગવામાં આવે છે, ત્યારે પછીના વેપ્પન્સને પ્રોટોટાઇપ આકારના પુનરાવર્તન દ્વારા વધુ અલગ પાડવામાં આવે છે, અને રંગનો ઉપયોગ માત્ર વિરામિત પ્રદેશોમાં જ કરવામાં આવે છે. બાદમાં, સ્વરૂપમાં અને ભૌતિક પુનરાવર્તન દ્વારા કરવામાં આવેલી અનંત વિવિધતા તરફ પાછા ફરવું છે. પ્રિન્ટ અને વોટરકલર સિવાયની ત્રણસોથી વધુ કૃતિઓ ધરાવતી વેપન શ્રેણીનો 1965માં અંત આવ્યો હતો. 1964માં ટોક્યો ગેલેરી ખાતે એક સોલો પ્રદર્શનમાં, ઇસોબેએ તેમની ગેટા-બાકો (શૂ કેબિનેટ) શ્રેણીનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. કલાકારે 1962 થી ઘણા નાના દરવાજા અને ક્યુબિસ સાથે આવા મંત્રીમંડળનો ઉપયોગ કરવા, તેમને કાગળના કપ જેવી રોજિંદી વસ્તુઓથી ભરવા અથવા તેમના દરવાજા પર ફોટોગ્રાફ્સ ચોંટાડવા અથવા ફરીથી પેઇન્ટેડ વેપન મોટિફનો ઉપયોગ કરવામાં રસ વિકસાવ્યો હતો. ઇસોબેએ પ્રેક્ષકોને ક્યૂબી દરવાજા ખોલવા અને બંધ કરીને અને અંદરની વસ્તુઓને ફરીથી ગોઠવીને કામ સાથે જોડાવા આમંત્રણ આપ્યું હતું. જ્યારે તેમના મામૂલી, રોજિંદા વસ્તુઓ ધરાવતા ક્યૂબીના તમામ દરવાજા બંધ થઈ ગયા, ત્યારે તેઓએ બીજી આર્ટવર્ક જાહેર કરી. કલાકારે 17મી સદીના માસ્ટર સોટાત્સુ તવાયારા જેવા શાસ્ત્રીય જાપાનીઝ ચિત્રોના પુનઃઉત્પાદનથી સુશોભિત આવી સંખ્યાબંધ મંત્રીમંડળોની રચના કરી હતી. મોટોઈ મસાકી ઇસોબના સંવાદાત્મક કાર્યની અસરોને સંક્ષિપ્તમાં સમજાવે છેઃ "આપણે શરૂઆતમાં જેને કલા માનીએ છીએ તે સામાન્યમાં ડૂબી જાય છે; રોજિંદા પદાર્થો [.] કલાના ક્ષેત્રમાં ચઢે છે. દર્શકની ભૌતિક ક્રિયા દ્વારા, આ કૃતિ વસ્તુઓ અને પ્રતીકો અને કલાના રોજિંદા પૂર વચ્ચેની સમાનતા દર્શાવવા માટેનું એક સાધન બની જાય છે. ઇસોબેએ મોટી તાનસુ કેબિનેટનો ઉપયોગ કરીને તેની બોક્સ શ્રેણી વિકસાવી હતી, જેને દર્શકોને ફરીથી હેરફેર કરવા માટે આમંત્રિત કરવામાં આવ્યા હતા. તેમણે 1965માં ઉત્પાદન બંધ કરી દીધું હતું. ઇસોબે એક સફળ પ્રિન્ટમેકર પણ હતા. આયોમામાં તેમના સ્ટુડિયોમાંથી કામ કરતા ઇસોબેએ 1954માં લિથોગ્રાફ પ્રેસ ખરીદ્યું હતું. તેમણે 1950ના દાયકા અને 1960ના દાયકાની શરૂઆતમાં 1,000થી 1,500 લિથોગ્રાફનું ઉત્પાદન કર્યું હોવાનો અંદાજ છે. ઇસોબની ઘણી પ્રારંભિક કૃતિઓ કલા સંગ્રાહક, ઉદ્યોગપતિ અને વૈજ્ઞાનિક ઓહશી યોશિકાઝુ દ્વારા એકત્રિત કરવામાં આવી હતી. ઇસોબેએ સ્વીકાર્યું કે તેઓ ઓહશીથી ખૂબ પ્રભાવિત હતા, પછીથી કહ્યુંઃ "શ્રી ઓહશી પાસેથી મેં જે શીખ્યું તે કલા વિશે સંકુચિત રીતે વિચારવાનું ન હતું [.] કદાચ આ જ કારણ છે કે મેં કલા વિશ્વની સરહદોની બહાર અમેરિકન યુનિવર્સિટીમાં વિજ્ઞાન અને ઇકોલોજીનો અભ્યાસ કરવા માટે કળા છોડી દીધી?" ન્યૂયોર્ક જાઓ અને કારકિર્દીમાં ફેરફારઃ ઇસોબે 1965માં ન્યૂયોર્ક ગયા અને ત્યારબાદ ટૂંક સમયમાં જ તેમનું મોટાભાગનું કલાત્મક નિર્માણ બંધ કરી દીધું. તેમને 1967માં વર્ક પરમિટ મળી અને તે જ વર્ષે તેમણે ન્યૂયોર્ક હ્યુમન રિસોર્સ એડમિનિસ્ટ્રેશન માટે કામ કરવાનું શરૂ કર્યું. એક વર્ષ પછી તેમને સિટી ઓફ ન્યૂ યોર્કના પાર્ક્સ ડિપાર્ટમેન્ટ માટે ઇવેન્ટ્સ કોઓર્ડિનેટર તરીકે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા. તેઓ ડ્રગ પુનર્વસન કેન્દ્ર ફોનિક્સ હાઉસના આયોજક પણ હતા. તેમના નવા વ્યાવસાયિક વળાંક છતાં, ઇસોબેએ સર્જનના નવા સ્વરૂપોમાં રસ જાળવી રાખ્યો હતો, અને ખાસ કરીને 1967માં બકમિન્સ્ટર ફુલર દ્વારા રચાયેલ મોન્ટ્રીયલ બાયોસ્ફિયર જેવા પવન અને હવાને કાર્યરત કરતા સ્થાપત્ય માળખાઓ દ્વારા આકર્ષાયા હતા. 1969માં, ઇસોબેએ ફ્લોટિંગ સ્કલ્પચરની રચના કરી, એક પેરાશૂટ જે સતત ગતિમાં પવનના પ્રવાહો દ્વારા સમર્થિત છે, જેમાં ઘણા કલાત્મક પ્રોજેક્ટ્સ અને ઉપકરણ તરીકે પેરાશૂટ સાથે પ્રદર્શનનો અનુભવ થયો. 1970 માં, પૃથ્વી દિવસની ઉજવણીના ભાગરૂપે, તેમણે એર-સ્ટ્રક્ચર્ડ ડોમ બનાવ્યું, જે યુનિયન સ્ક્વેરમાં એક વિશાળ સ્થાપન છે, જેમાં મુલાકાતીઓ પ્રવેશ કરી શકે છે અને ફરવા જઈ શકે છે. 1968માં, ઇકોલોજીમાં તેમના વિકસતા રસના કારણે તેઓ પેન્સિલવેનિયા યુનિવર્સિટીમાં અનુસ્નાતક વિદ્યાર્થી તરીકે પ્રાદેશિક આયોજન વિભાગમાં દાખલ થયા. તેમણે લેન્ડસ્કેપ આર્કિટેક્ટ ઇયાન એલ. મેકહર્ગ હેઠળ અભ્યાસ કર્યો, જે પર્યાવરણીય આયોજન ચળવળના પુરોગામી હતા, જેમાં કુદરતી પર્યાવરણ પરની માનવ અસરને સમજવા અને મર્યાદિત કરવા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવામાં આવ્યું હતું. ઇસોબેએ ફોનિક્સ હાઉસ પરના તેમના કાર્યથી પ્રેરિત "એન ઇકોલોજિકલ પ્લાનિંગ ઓન ધ થેરાપ્યુટિક કમ્યુનિટી" શીર્ષક ધરાવતો તેમનો થીસીસ પૂર્ણ કર્યા પછી 1972માં સ્નાતકની પદવી મેળવી હતી. તેમણે 1972 થી શહેરી અને ઇકોલોજીકલ આયોજક તરીકે કામ કરવાનું શરૂ કર્યું અને 1975 માં પોતાની ઇકોલોજીકલ પ્લાનિંગ પેઢી, પ્રાદેશિક આયોજન ટીમ ઇન્ક, કંપનીની સ્થાપના કરી. ઇસોબેએ 1975માં પોતાનું ધ્યાન જાપાની લોકોને પર્યાવરણીય આયોજન વિશે શિક્ષિત કરવા તરફ કેન્દ્રિત કર્યું. 1976માં, તેમણે કેંચિકુ બંકા મેગેઝિનમાં "ઇકોલોજીકલ પ્લાનિંગઃ મેથડ્સ એન્ડ એપ્લિકેશન" શીર્ષક ધરાવતો એક લેખ લખ્યો હતો, જેને જાપાનના સ્થાપત્ય સમુદાય દ્વારા સારો પ્રતિસાદ મળ્યો હતો. તેઓ 1976 માં જાપાન પાછા ફર્યા, પરંતુ તરત જ તેમની કલાત્મક પ્રથાઓને ફરીથી શરૂ કરી ન હતી, તેના બદલે જાપાનની આસપાસની વિવિધ યુનિવર્સિટીઓમાં તેમની વ્યાવસાયિક શહેરી આયોજન પ્રવૃત્તિઓ અને શિક્ષણ ચાલુ રાખ્યું હતું. આર્ટ-મેકિંગ પર પાછા ફરોઃ 1990-આજે એક મુલાકાતમાં, ઇસોબેએ સમજાવ્યું કે, વર્ષો દરમિયાન તેઓ એક કલાકાર તરીકે સક્રિય ન હતા, તેઓ કલા જગત પ્રત્યે સચેત રહ્યાઃ "તે સમયે મેં કલાકારો દ્વારા પ્રસ્તાવિત દ્રશ્ય અભિવ્યક્તિનાં સ્વરૂપો અને વિજ્ઞાન દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતા સ્વરૂપો વચ્ચે ઘણી સામ્યતાઓ જોઇ હતી. આનાથી મને વૈજ્ઞાનિક માહિતીના દ્રશ્ય અનુવાદની ઘણી પદ્ધતિઓ સાથે પ્રયોગ કરવા માટે પ્રોત્સાહન મળ્યું જેના પર હું કામ કરી રહ્યો હતો ". ઇસોબની 1990ના દાયકામાં બનાવવામાં આવેલી વિશાળ દ્વિ-પરિમાણીય કૃતિઓ, જેને ઇકોલોજીકલ કોન્ટેક્સ્ટ સિરીઝ કહેવામાં આવે છે, તે ગતિશીલ કોલાજ છે, જેમાં નકશાનો ઉપયોગ ઘણીવાર પ્રારંભિક સપાટી તરીકે થાય છે. તીર, ક્રોસ અને અન્ય ચિહ્નો અને ભૌમિતિક સ્વરૂપો કાપડ, કાર્ડબોર્ડ, સેઇલ્સ અથવા પેરાશૂટ જેવી વિવિધ સામગ્રીમાંથી કાપવામાં આવે છે. આ સ્વરૂપો બોલ્ડ સ્ટ્રોક બની જાય છે અને ચંચળ રચનાઓ બનાવે છે જે ઊર્જા અને વપરાશની શક્તિઓને ઉજાગર કરે છે. આ શ્રેણી વિશે, ઇસોબેએ કહ્યુંઃ "મારા કાર્ય દ્વારા, હું આશા રાખું છું કે આજે માણસ અને તેના પર્યાવરણ વચ્ચેના સંબંધના મહત્વને કલ્પનાત્મક રીતે નહીં પણ દૃષ્ટિની રીતે વાંચી શકાય તેવા માધ્યમો દ્વારા પ્રકાશિત કરવામાં આવશે". 2000 માં, ઇચિગો-સુમારી આર્ટ ટ્રાયનેલની પ્રથમ આવૃત્તિના ભાગ રૂપે, ઇસોબેએ મોટા પાયે પર્યાવરણીય સ્થાપન બનાવ્યું હતું જેનું શીર્ષક હતું કે નદી ક્યાં ગઈ છે? પીળા ધ્વજ સાથે ટોચ પર પીળા થાંભલાઓનો ઉપયોગ કરીને, ઇસોબેએ માનવ સર્જિત બંધ દ્વારા અવરોધિત અને રૂપાંતરિત થતાં પહેલાં, જ્યાં શિનાનો નદી એક સમયે વહેતી હતી ત્યાંથી 3.5 કિલોમીટરના ડાંગરના ખેતરોમાં શોધી કાઢ્યું હતું. ટ્રીએનલ ખાતે ઇસોબના અનુગામી હસ્તક્ષેપો, જેમ કે મોન્યુમેન્ટ ઓફ મડસ્લાઇડ (2015) અને મોન્યુમેન્ટ ઓફ સિફોન (2018) એ સમાન રીતે દૃશ્યમાન માનવ સર્જિત પર્યાવરણીય ફેરફારો પ્રસ્તુત કર્યા છે જે અન્યથા ધ્યાન બહાર જશે. સોકો મ્યુઝિયમ 2015 ખાતેનો વારસો નીગાટામાં ઇસોબે યુકિહિસા મેમોરિયલ ઇચિગો સુમારી કિયોત્સુ સોકો મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ (સોકો) નું ઉદઘાટન દર્શાવે છે. ઇચિગો સુમારી આર્ટ ટ્રીએનિયલના માળખામાં સ્થાપિત આ સંસ્થા ભૂતપૂર્વ પ્રાથમિક શાળાના વ્યાયામશાળામાં આવેલી છે. તેનો ઉદ્દેશ મોટા પાયે સમકાલીન કલાકૃતિઓની પ્રસ્તુતિ માટે વૈકલ્પિક જગ્યા બનવાનો છે. 2018 માં, 1950 ના દાયકાથી ઇસોબની ઘણી કૃતિઓ પ્રદર્શિત કરવા માટે ખાસ ડિઝાઇન કરાયેલ સોકોની પાંખ પર કામ પૂર્ણ થયું હતું. ટ્રાયનેલના નિર્દેશક ફ્રેમ્ કિટાગાવાએ કલાકાર અને ઇકોલોજીકલ આયોજક બંને તરીકે પ્રથમ વખત તહેવારનું આયોજન કરતી વખતે ઇસોબનું માર્ગદર્શન માંગ્યું હતું અને ઇસોબનું કાર્ય 2000માં તેની પ્રથમ આવૃત્તિથી ત્યાં દર્શાવવામાં આવ્યું છે. જેમ કે, ઇસોબને ટ્રીએનલ ખાતે સન્માનનું સ્થાન આપવામાં આવે છે. ઇસોબની કૃતિઓના સંગ્રહો અને પસંદ કરેલા પ્રદર્શનો નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, ટોક્યો, નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, ઓસાકા, નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, ક્યોટો, નીગાટા પ્રીફેક્ચરલ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ અને સેન્ટર નેશનલ ડેસ આર્ટ્સ પ્લાસ્ટીકના સંગ્રહમાં મળી શકે છે. પસંદગીના જૂથ પ્રદર્શનો પસંદગીના એકલ પ્રદર્શનો સંદર્ભો જીવંત લોકો 1935 જન્મ જાપાની કલાકારો