Folk art of the United States
યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં લોકકલાનો વિકાસ ક્રાંતિકારી યુદ્ધ પછી 18મી સદીના અંતમાં અને 19મી સદીની શરૂઆતમાં થયો હતો જ્યારે વસાહતીઓએ તેમના વતનમાંથી કલાત્મક પરંપરાઓને પુનર્જીવિત કરી હતી. લોકકલામાં મોટાભાગના લોકો દ્વારા અને તેમના માટે બનાવવામાં આવેલી કલાકૃતિઓનો સમાવેશ થાય છે. તે વ્યવહારુ માધ્યમમાં કલાત્મક અભિવ્યક્તિઓ દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે જેનો ચોક્કસ હેતુ હોય છે અથવા લોકોના સમુદાય માટે મહત્વપૂર્ણ ચોક્કસ પરંપરા ચાલુ રહે છે. તેમાં સાધનો, ફર્નિચર અને કોતરણી જેવી હાથથી બનાવેલી વસ્તુઓ અને ઓઇલ પેઇન્ટિંગ્સ અને ટેપેસ્ટ્રીઝ જેવા પરંપરાગત માધ્યમોનો સમાવેશ થાય છે, જે ઘણીવાર સપાટીના રક્ષણ જેવા બેવડા હેતુઓ પૂરા કરે છે. વિકાસ અને ઇતિહાસ વસાહતી અમેરિકામાં, લોકકલાનો વિકાસ સમુદાયોમાં કારીગરીમાંથી થયો હતો જેણે સામાન્ય રીતે પ્રશિક્ષિત લોકોને વ્યક્તિગત રીતે પોતાને વ્યક્ત કરવાની મંજૂરી આપી હતી, જે યુરોપમાં પ્રભુત્વ ધરાવતી ઉચ્ચ કલા પરંપરાથી અલગ હતી, જે ઓછી સુલભ હતી અને સામાન્ય રીતે અમેરિકન વસાહતીઓ માટે ઓછી સુસંગત હતી. ઇંગ્લેન્ડમાં 16મી સદીના અંતમાં અને 17મી સદીની શરૂઆતમાં પુનરુજ્જીવન શૈલીઓના ઉદભવ છતાં, વસાહતી અમેરિકામાં કલા અને કારીગરીની હિલચાલ સામાન્ય રીતે પશ્ચિમ યુરોપ કરતા પાછળ રહી ગઈ હતી, જેમાં લાકડાનાં કામ અને આદિમ શિલ્પની પ્રવર્તમાન મધ્યયુગીન શૈલી પ્રારંભિક અમેરિકન લોકકલાનું અભિન્ન અંગ બની ગઈ હતી. જો તે પહેલેથી જ અપનાવવામાં આવેલા સ્વરૂપો માટે ન હોત તો તે અમેરિકન લોક કલા શૈલીઓ પર નોંધપાત્ર અસર કરવા માટે પૂરતું વહેલું હોત. જેમ જેમ શૈલીઓ ધીમે ધીમે બદલાતી ગઈ તેમ તેમ ગ્રામીણ કારીગરોમાં તેમના શહેરી સમકક્ષો કરતાં લાંબા સમય સુધી અને પશ્ચિમ યુરોપ કરતાં ઘણી લાંબી શૈલી ચાલુ રાખવાનું વલણ હતું. 17મી સદીની શરૂઆતથી અસ્તિત્વમાં રહેલા ઉદાહરણો માધ્યમો અને કલા શૈલીઓનું મિશ્રણ દર્શાવે છે, જેમાં 1640ના દાયકાની શરૂઆતમાં ન્યૂ ઇંગ્લેન્ડ વિસ્તારમાં ચિત્રો દોરવામાં આવ્યા હતા. લોકકલાના માધ્યમો અને શૈલીઓનો વ્યાપ અને વિવિધતા, અંશતઃ, પ્રારંભિક વસાહતી અમેરિકામાં સામાજિક મૂલ્યોને કારણે છે, જે વસાહતોને શાસક યુરોપિયન રાષ્ટ્રો કરતાં કોઈક રીતે હલકી ગુણવત્તાવાળા તરીકે જોતા હતા. આ સમયગાળાની મોટાભાગની લલિત કળા યુરોપિયન દ્રશ્યો અને મૂલ્યો પર કેન્દ્રિત હતી, જે વસાહતોમાં જીવનની અભિવ્યક્તિને લોક કલા પર છોડી દે છે. પ્યુરિટન્સ અને ક્વેકર્સ જેવા મજબૂત ધાર્મિક પ્રથાઓ ધરાવતા સમુદાયોએ કેટલીકવાર કલાની પ્રથાને સાંસારિક અને દયાળુ ગણાવીને નકારી કાઢી હતી, જે ઓછી અલંકૃત કલાકૃતિઓ તરફ દોરી ગઈ હતી, અને વ્યક્તિગત અભિવ્યક્તિનો કોઈ પણ પ્રકારનો પ્રાથમિક હેતુ ધરાવતા સમુદાયો ઓછા હતા. આમ છતાં, આ સમુદાયોના ઘણા સભ્યો હજુ પણ ઘણીવાર ધાર્મિક કારણોસર અથવા ધાર્મિક વિષય સાથે વ્યવહાર કરવા માટે કલાત્મક અભિવ્યક્તિમાં રોકાયેલા છે. આવા વ્યક્તિનું એક અગ્રણી ઉદાહરણ ચિત્રકાર એડવર્ડ હિક્સ હતું, જે ન્યૂ ઇંગ્લેન્ડ વિસ્તારના ક્વેકર હતા, જેઓ 1780 થી 1849 સુધી જીવ્યા હતા. પડકારો અમેરિકામાં વસાહતી અને એન્ટેબેલમ સમયગાળાની લોક કલા કલાકૃતિઓના બહુવિધ વ્યવહારુ ઉપયોગોને કારણે, કલાના ઘણા ટુકડાઓ અનામી અને કોઈપણ ચોક્કસ કલાકારો સાથે જોડાયેલા નથી. ઘણા અગ્રણી અને જાણીતા અમેરિકન લોક કલાકારો હોવા છતાં, એવા ઘણા લોકો છે જેમની જીવનચરિત્રાત્મક વિગતોમાં અભાવ છે અથવા તેમની સાથે અનામી રચનાઓ નથી, જે લોકકલાના અભ્યાસ માટે પડકારરૂપ છે. શૈલી ચિત્ર અમેરિકન લોકકલાની શૈલી ઇમિગ્રન્ટ્સની વિવિધતાને કારણે વિવિધ પ્રદેશોમાં વૈવિધ્યસભર છે. જો કે, પોટ્રેટની રચના, સેટિંગ અને પોઝમાં શૈક્ષણિક પરંપરાઓનો થોડો પ્રભાવ છે. પોટ્રેટ માટે બે પ્રકારની સેટિંગ્સ હતીઃ એક નક્કર, એકવિધ પૃષ્ઠભૂમિ અથવા બેસીટર્સના ઘરો ઘણીવાર તેમના વ્યક્તિત્વ, સ્થિતિ અથવા લિંગને વ્યક્ત કરતી વસ્તુઓથી ઘેરાયેલા હતા. આ ચિત્રો તમામ પાસાઓમાં સંયમિત છે કારણ કે તે સામાન્ય પ્રકાશ સાથે સપાટ પરિપ્રેક્ષ્ય દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે જેણે બહુ ઓછું અથવા કોઈ ટોનલ શેડિંગ બનાવ્યું નથી. જેમ જેમ કલાકારોએ કદ અને ઊંડાઈને વિકૃત કરી, તેમ તેમ તેમણે તેમના કલાકારોને ચિત્રના સ્તર અને તેમની પાછળની પૃષ્ઠભૂમિ વચ્ચેની જગ્યાના સાંકડા પરિમાણ સુધી મર્યાદિત કરી દીધા જેથી ક્ષેત્રની ઊંડાઈ ટૂંકી થઈ શકે. સમગ્ર આર્ટવર્કમાં પેઇન્ટના સપાટ, નાજુક ઉપયોગને કારણે પેઇન્ટિંગ્સમાં એકંદર સપાટતા અને રેખીયતા છે. કળાકૃતિઓ કાર્યની અંદરની દરેક આકૃતિ માટે સ્પષ્ટ અવકાશી વ્યવસ્થા સાથે કાળજીપૂર્વક રચવામાં આવે છે કારણ કે સિટર કાં તો સંપૂર્ણ પ્રોફાઇલમાં મૂકવામાં આવે છે, સીધા દર્શક તરફ જુએ છે અથવા સહેજ એક બાજુ તરફ વળે છે. લોકકલાના ચિત્રો કાં તો છાતીથી ઉપરની તરફના બસ્ટ પોટ્રેઇટ્સ હતા અથવા સ્થિર પોઝ સાથેના સંપૂર્ણ શરીરના ચિત્રો હતા કારણ કે કલાકારો ઘણીવાર ચહેરા અને હાથ માટે રચનાત્મક સૂત્રો પર આધાર રાખતા હતા જે તમામ સીટર્સ સાથે સામ્યતા પ્રદાન કરે છે જે કલાકારોને મર્યાદિત સામગ્રી અને સમય સાથે ઝડપથી કામ કરવાની મંજૂરી આપે છે. આના પરિણામે કઠોર અભિવ્યક્તિઓ, સીધી નજર અને ચુસ્ત પીછોવાળા હોઠ દ્વારા દર્શાવવામાં આવેલી લાગણીનો અભાવ જોવા મળ્યો. તેના બદલે પુસ્તકો સાથેના આશ્રયદાતાઓ માટે ઓળખ ચિહ્ન તરીકે મોટિફ્સ અને વસ્તુઓનો ઉપયોગ કરવામાં આવતો હતો અને આખરે પુરુષોના ચિત્રોમાં અખબારો એક સામાન્ય પરંપરાગત રચના હતી, જ્યારે સ્ત્રી ચિત્રોમાં ફળો, ફૂલો, પ્રાણીઓ અથવા હાથથી પકડેલા પંખા જેવા સ્ત્રીત્વ અને ઘરેલુંપણાના પ્રતીકો હતા. બેઠક કરનારાઓના કપડાં, ફર્નિચર અથવા કાર્પેટની રચના અને પેટર્ન કલાકારોને પહેલેથી જ અસ્પષ્ટ ચિત્રોને જીવંત કરવા અને બેઠક કરનારાઓના વ્યક્તિત્વને જાગૃત કરવાની મંજૂરી આપે છે. ફ્રકટુર કલા કવિતાઓ, ધાર્મિક ગ્રંથો, ખાસ કરીને જન્મ અને બાપ્તિસ્માના પ્રમાણપત્રો અને ફર્નિચર જેવા દસ્તાવેજો માટે સુશોભન તત્વ હતું. કલાકારો સામાન્ય રીતે રંગોને નીચે મૂકવા માટે બિલાડીના વાળમાંથી બનેલા બ્રશનો ઉપયોગ કરતી વખતે તેમના માધ્યમોની રૂપરેખા બનાવવા અને દોરવા માટે પ્રાથમિક સાધન તરીકે હંસ ક્વિલનો ઉપયોગ કરતા હતા. ફ્રકટુર કલા સુલેખન સાથે ગાઢ રીતે સંબંધિત છે, માત્ર સાધનોના સમાન ઉપયોગમાં જ નહીં પરંતુ આર્ટવર્કમાં પરિમાણ અને આકાર બનાવવા માટે રેખા પર નિર્ભરતામાં પણ. આર્ટવર્કની અંદરના તમામ ઘટકોને કાળા સુલેખન રેખા સાથે દર્શાવવામાં આવ્યા છે, જે તત્વની પરિમાણતાને વધારવા માટે સપાટ રંગો પર સ્તરવાળી વિગતો પ્રદાન કરે છે, જ્યારે તેને ઘણીવાર નિસ્તેજ પૃષ્ઠભૂમિ અને એકવર્ણી લખાણ સામે પણ વિરોધાભાસી બનાવે છે. જો કે, અભિવ્યક્ત બ્રશવર્ક, ટેક્સચર અને શેડિંગના અભાવને પરિણામે આર્ટવર્કની દ્વિ-પરિમાણતામાં વધારો કરીને એકંદર સપાટતા આવી. આ ફ્રેક્ટુર આર્ટવર્કના મુખ્ય વિષયમાં ઘણીવાર પક્ષીઓ, પ્રાણીઓ અને ફૂલોની રચનાઓનો સમાવેશ થતો હતો, જે એક સીમા તરીકે લખાણને ઘેરી લે છે. કલાકારો મોટાભાગના અમેરિકન લોક કલાકારો સ્વ-શિક્ષિત હતા, અને આવક પેદા કરવા માટે પોટ્રેટ ઉત્પાદકો તરીકે કામ કરતા હતા. આનું ઉદાહરણ રુફસ હેથવે (1770-1822) દ્વારા જોઈ શકાય છે, જેમણે પાંચ વર્ષ સુધી સ્વ-શિક્ષિત પોટ્રેટ ચિત્રકાર તરીકે કામ કર્યું હતું. કલામાં પરંપરાગત શિક્ષણ પર આધાર ન રાખવાની અમેરિકન લોકકલાની પ્રકૃતિનો અર્થ એ હતો કે આ ચળવળમાં કલાના ટુકડાઓનું નિર્માણ કરનારા કલાકારોમાં પૃષ્ઠભૂમિઓની વિશાળ શ્રેણી હતી. આનો અર્થ એ થયો કે લોકકલાના દેખાવમાં ઘણી ભિન્નતા હતી. તમામ કલાકૃતિઓમાં સમાન મૂલ્યો અને તકનીકો હોવા છતાં, આ વિવિધતાએ ચોક્કસ કલાકારોની કૃતિઓને ઓળખવી અથવા વર્ગીકૃત કરવી વધુ મુશ્કેલ બનાવી દીધી હતી. ઉદાહરણ તરીકે, અમ્મી ફિલિપ્સની (1788-1865) કલાકૃતિઓમાં વિવિધતાએ એક સમયે કલા ઇતિહાસકારોને એવું માનવા માટે પ્રેરિત કર્યા હતા કે તેમની કલાકૃતિઓ ઘણા લોકો દ્વારા બનાવવામાં આવી હતી. આ શૈલીમાં કામ કરતા કલાકારો જીવનનિર્વાહ માટે અન્ય વ્યવસાય પર પણ આધાર રાખવાનું વલણ ધરાવતા હતા. આવકના અભાવને કારણે કેટલાક કલાકારોએ વ્યાવસાયિક ક્ષમતામાં કૃતિઓનું નિર્માણ કરવાનું બંધ કરવું પડ્યું હતું. બેવડા વ્યવસાયો ધરાવતા કલાકારો તેમની કલા રચનાની પદ્ધતિને જાણ કરવા માટે તેમના ગૌણ વ્યવસાયના અનુભવોમાંથી લાભ મેળવશે. એડવર્ડ હિક્સ (1780-1849) અને શેલ્ડન પેક (1797-1868) જેવા કલાકારોએ તેમની કલા કારકિર્દીને ટેકો આપવા માટે આવકનો બીજો સ્રોત શોધવો પડ્યો હતો, જેમાં છેલ્લો ખેડૂત બન્યો અને પહેલો ઉપદેશક તરીકે કામ કરતો હતો. રુફસ હેથવે પણ વ્યવસાયને ડૉક્ટરમાં બદલીને કારકિર્દી તરીકે કલાનું નિર્માણ કરવાનું બંધ કરી દેશે. તેમના મૃત્યુ પછી, તેમની સ્તુતિમાં ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો હતો કે કેવી રીતે આવકના અભાવે કલાનું સર્જન બંધ કરવાના તેમના નિર્ણયને જાણ કરવામાં ભૂમિકા ભજવી હતી. અમ્મી ફિલિપ્સ જેવા કલાકારો આ સંબંધમાં અપવાદરૂપ હતા; તેઓ સમગ્ર સમય દરમિયાન વ્યાવસાયિક રીતે કૃતિઓનું નિર્માણ કરતા હતા ત્યારે કલાને પોતાના એકમાત્ર વ્યવસાય તરીકે જાળવી રાખતા હતા. વધુ સારી રીતે માન્યતા પ્રાપ્ત કલાકારોમાંથી, તેમાંના મોટાભાગના લોકોએ શહેરોમાં રહેવાસીઓ માટે ચિત્રો બનાવવાનું કામ કર્યું હતું. એકવાર વસ્તીની પોટ્રેઇટ્સની માંગમાં ઘટાડો થયો પછી કેટલાક લોકોએ અન્ય શહેરો અથવા રાજ્યોમાં પ્રવાસ કર્યો, જેમ કે શેલ્ડન પેક અને અમ્મી ફિલિપ્સ, જેમણે કલા કૃતિઓનું ઉત્પાદન ચાલુ રાખવા માટે પોતાનું ઘર છોડ્યું હતું. આ કલા શૈલીમાં ભાગ લેનારા ક્વેકર કલાકારો સામાન્ય રીતે ધાર્મિક કૃતિઓનું નિર્માણ કરતા ન હતા, કારણ કે અંગ્રેજી પ્રોટેસ્ટન્ટિઝમે ધાર્મિક કલાની રચનાનો વિરોધ કર્યો હતો. એડવર્ડ હિક્સે આ માન્યતા સ્વીકારી ન હતી, કારણ કે તેણે એવા ટુકડાઓ બનાવવાનું શરૂ કર્યું હતું જે તેમને વિશ્વાસ હતો કે ગોસ્પેલ ફેલાવશે. તેથી તેઓ કારકિર્દીને ભેળવી શક્યા અને એક સાથે ઉપદેશક અને કલાકાર બન્ને બની શક્યા. વધુ જાણીતા કલાકારો સામાન્ય રીતે એવા પરિવારોમાં જન્મ્યા હતા જેમને કારીગર અથવા હસ્તકલા ઉદ્યોગોમાં અનુભવ હતો. કેટલાક એવા પરિવારોમાં જન્મ્યા હશે કે જેઓ સ્થાનિક રાજકીય પ્રભાવ ધરાવતા હતા અથવા તેમની સેવાઓની ઊંચી માંગને કારણે ઉચ્ચ જીવનધોરણનો આનંદ માણતા હતા. કલાકાર એડવર્ડ હિક્સનો જન્મ એવા પરિવારમાં થયો હતો જે સ્થાનિક શાસનમાં તેમની ભૂમિકાને કારણે ક્રાંતિકારી યુદ્ધ દરમિયાન અંગ્રેજ રાજાશાહી પ્રત્યે વફાદાર રહ્યા હતા. આમ સૂચવવા માટે કેટલાક પુરાવા છે કે અગ્રણી લોક-કલાકારો ઉચ્ચ સામાજિક દરજ્જાના હતા, પરંતુ કલાકારો સામાન્ય રીતે સામાજિક-આર્થિક પશ્ચાદભૂની વિશાળ શ્રેણીમાંથી આવતા હતા. મહિલા લોક કલાકારો લોક કલાકારની સફળતા માટે પૂર્વશરત તરીકે ઔપચારિક શૈક્ષણિક તાલીમ વિના, આ કલા સ્વરૂપે તે લોકોમાં લોકપ્રિયતા મેળવી જેમને ઘણીવાર આવી તાલીમથી વંચિત રાખવામાં આવતા હતા, જેમાં મહિલાઓ પણ સામેલ હતી. જોકે નવમી સદીના અમેરિકામાં મહિલાઓનું શાળાકીય શિક્ષણ ન્યૂ ઇંગ્લેન્ડ જેવા ક્ષેત્રોમાં વ્યાપક હતું, તેમ છતાં અભ્યાસક્રમ મર્યાદિત રહ્યો હતો. નાની છોકરીઓને શાળામાં મોકલવાનો મુખ્ય અવકાશ તેમની ધાર્મિક ચતુરાઈ અને બાઈબલના ગ્રંથોનું જ્ઞાન વધારવાનો હતો. જેમ કે, મહિલા વિદ્યાર્થીઓ દ્વારા હાથ ધરવામાં આવેલા મોટાભાગના શૈક્ષણિક પ્રોજેક્ટ્સમાં લખાણોનું અર્થઘટન સામેલ હતું, પરંતુ તેમની પોતાની રચના નહીં. હકીકતમાં, વાંચવામાં સક્ષમ હોવા છતાં, મોટાભાગની સ્ત્રીઓ લખી શકતી ન હતી. અન્ય સમાન સર્જનાત્મક અને અભિવ્યક્ત પ્રવૃત્તિઓને શૈક્ષણિક સેટિંગ્સમાં નિરુત્સાહિત કરવામાં આવી હતી, જેનો અર્થ થાય છે કે મહિલા કલાકારો ઘણીવાર સ્વ-શિક્ષિત હતા. એકવાર સ્ત્રીઓએ તેમનો અભ્યાસ પૂર્ણ કર્યા પછી, લગ્ન અને ઘરેલું ક્ષેત્રમાં તાબેદારીનો રિવાજ હતો. પત્નીઓ ઘણીવાર વ્યાપારી વેચાણ અને ઘરેલું ઉપયોગ માટે કાપડના નાના પાયે ઉત્પાદનમાં જોડાતી હતી. આનાથી તેમને સમાજમાં તેમની ભૂમિકાને સંતોષવા માટે જરૂરી કલાત્મક કુશળતા અને કારીગરી વિકસાવવાની મંજૂરી મળી (બાળકોને કપડાં પહેરાવવા, પથારી બનાવવી, ઘરને સુશોભિત કરવું) અને કલાની રચના કરવી. આમ ભરતકામ એ સારાહ એન ગાર્ગેસ (ઇ. સ. 1834-સી.) જેવી મહિલા કલાકારો દ્વારા બનાવવામાં આવતી લોકકલાનું સામાન્ય રીતે ઉપયોગમાં લેવાતું માધ્યમ હતું. 1887). તેણીનો ભાગ, "એપ્લીક્વે બેડકવર (1853)", પશુપાલનની લાક્ષણિકતાઓ દર્શાવે છે જે પેન્સિલવેનિયામાં તેણીના ગ્રામીણ ઉછેરનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. લોકકલાની રચનામાં 19મી સદીની સ્ત્રીત્વ સાથે સંકળાયેલી વ્યવહારુ કુશળતાનો ઉપયોગ પણ ઉનના દોરાના વ્યાપક ઉપયોગમાં સ્પષ્ટ થાય છે. ઉદાહરણ તરીકે, તેમના કાર્ય "એડમ એન્ડ ઇવ (1835)" માં, હેલેન શો બાઈબલની વાર્તાને ચિત્રિત કરવા માટે ઊનની જમીન પર ઉનના દાણાનો ઉપયોગ કરે છે. વિવેચકોની પ્રશંસા ઘણીવાર મહિલા કલાકારોને મળતી ન હોવાથી, તેમની ઘણી કલાકૃતિઓ પરિવાર અને મિત્રો માટે ભેટ તરીકે બનાવવામાં આવી હતી, જેમ કે શૉની કાપડ કલા. મોટાભાગની સ્ત્રીઓ સોય અને દોરા જેવી સાંસ્કૃતિક રીતે સ્વીકાર્ય તકનીકો અને સાધનોનો ઉપયોગ કરવા સુધી મર્યાદિત હોવાથી, ઈઝલ પેઇન્ટિંગ જેવા પુરુષ પ્રભુત્વ ધરાવતા માધ્યમોમાં પ્રવેશ કરવો મુશ્કેલ બની શકે છે. જે મહિલાઓ આમ કરવામાં સફળ રહી હતી તેઓ સામાન્ય રીતે સમૃદ્ધ પૃષ્ઠભૂમિમાંથી આવતી હતી અને તેથી વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સમાં વ્યાવસાયિક શિક્ષણ મેળવી શકતી હતી. મધ્યમ અને ઉચ્ચ વર્ગની મહિલાઓએ સીવણ અને ભરતકામ જેવા સ્થાનિક રીતે ઉપલબ્ધ માધ્યમો પર આધાર રાખવાની જરૂર નહોતી અને તેના બદલે ઉચ્ચ ગુણવત્તાની કલા સામગ્રી સાથે પ્રયોગ કર્યો જેણે તેમને કલાકારો તરીકે વધુ માન્યતા આપી. 18-19 મી સદીના અમેરિકાના વધુ અગ્રણી મહિલા લોક કલાકારોમાંની એક યુનિસ પિની છે. તેમણે શૈલીના દ્રશ્યો અને શોકના ચિત્રોને રંગવા માટે જળ રંગોનો ઉપયોગ કર્યો હતો, જેમાં મુખ્યત્વે ઉચ્ચ વર્ગના લોકો અને વાતાવરણ દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. તેણી અને તેણીના સમકાલીન મેરી એન વિલ્સનને વોટરકલરના માધ્યમનો ઉપયોગ કરનારા પ્રથમ અમેરિકનોમાંના કેટલાક માનવામાં આવે છે. રુથ હેનશા બાસકોમ (1772-1884) અન્ય એક સ્થાપિત મહિલા લોક કલાકાર હતી. તેણીની રચનાઓ લગભગ સંપૂર્ણપણે ચિત્રો છે, જેમાંથી તેણીએ 1,400 થી વધુ ચિત્રોનું નિર્માણ કર્યું હતું. ચિત્રકામ મહિલા કલાકારોમાં લોકપ્રિય બન્યું હતું, જેઓ ઘણીવાર ઘરમાં બાળકો અને સંબંધીઓનો ઉપયોગ મોડલ તરીકે કરતી હતી. આ રીતે તેમની કળા સમુદાય અને પરિવારની સંડોવણી પર ભાર મૂકે છે. ચિત્રકામમાં વિશેષતા ધરાવતી <ID1 મી સદીની અન્ય અગ્રણી મહિલા લોક કલાકારોમાં સુસાન વોટર્સ અને એમિલી ઇસ્ટમેનનો સમાવેશ થાય છે. સંદર્ભો અમેરિકન કલા ચળવળો યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં કળા લોક કલા