Tikashi Fukushima
ટીકાશી ફુકુશિમા (સોમા, જાન્યુઆરી 19,1920-સાઓ પાઉલો, ઓક્ટોબર 14,2001) એક જાપાની-બ્રાઝિલિયન ચિત્રકાર અને પ્રિન્ટમેકર હતા. બ્રાઝિલના સૌથી મહત્વપૂર્ણ અમૂર્તવાદીઓમાંના એક માનવામાં આવતા, ફુકુશિમાએ તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન મૂર્તિપૂજાના ક્ષેત્રમાં ઘણી કૃતિઓનું નિર્માણ પણ કર્યું હતું. કલાકારને તેમની અમૂર્ત અને લાક્ષણિક રચનાઓ માટે અસંખ્ય મહત્વપૂર્ણ કલા વિવેચકો તરફથી વિવિધ હકારાત્મક સમીક્ષાઓ મળી છે. ફુકુશિમા યુદ્ધ પહેલાની ઇમિગ્રન્ટ પેઢીની છે, જે સામાન્ય ઇમિગ્રન્ટ્સથી બનેલી છે, જેઓ તેમના જીવનમાં ઘણા ફેરફારો પછી કળા તરફ જાગૃત થયા હતા. તેમના ગુરુ તાડાશી કામિનાગાઈ હતા, જેમને ફુકુશિમા એક માર્ગદર્શક તરીકે જોતા હતા, પરંતુ તેમની પાસે પેઇન્ટિંગની એક અલગ શૈલી હતી જે તેમણે પાછળથી વિકસાવી હતી. ટીકાશીની કૃતિઓ રાષ્ટ્રીય અને આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનોમાં રજૂ કરવામાં આવી છે. ફુકુશિમાએ સેઇબી-કાઈ અને ગ્રૂપો ગુઆનાબારા જેવા કલાત્મક જૂથોમાં ભાગ લીધો હતો, જેમાં ઘણા જાપાની મૂળના ચિત્રકારો સહિત અસંખ્ય ચિત્રકારો સાથે સંપર્ક હતો. કલાકારને બહુવિધ શીર્ષકો અને પુરસ્કારોથી સન્માનિત કરવામાં આવ્યા હતા, અને તેમની ઘણી કૃતિઓ બ્રાઝિલ અને અન્ય દેશોના મહત્વપૂર્ણ સંગ્રાહકો દ્વારા હસ્તગત કરવામાં આવી હતી. આ ઉપરાંત, તેઓ બ્રાઝિલ-જાપાન ફાઇન આર્ટ્સ ફાઉન્ડેશનના આર્ટ્સ કમિશનના સભ્ય, બ્રાઝિલિયન સોસાયટી ઓફ જાપાનીઝ કલ્ચરના આર્ટ્સ કમિશનના પ્રમુખ અને જાપાનીઝ-બ્રાઝિલિયન આર્ટ મ્યુઝિયમના પ્રમુખ હતા. તેમને 1997માં ઓર્ડર ઓફ ધ સેક્રેડ ટ્રેઝર નામનું સન્માન પણ મળ્યું હતું. જીવનચરિત્ર પ્રારંભિક વર્ષો તેમની યુવાનીમાં, ફુકુશિમા ખેતરમાં અને વેરહાઉસમાં કામ કરતા હતા. તેમણે ઉચ્ચ શાળા પૂર્ણ કરી અને ટોક્યો નજીક યોકોહામા ગયા, જ્યાં તેઓ બે વર્ષ સુધી વિમાનની ફેક્ટરીમાં ડ્રાફ્ટ્સમેન હતા. તેમના કાકા જે પહેલેથી જ બ્રાઝિલ ગયા હતા તેમના અહેવાલોના આધારે, તેમણે 24 ફેબ્રુઆરી, 1940ના રોજ બ્રાઝિલ મારુ જહાજ પર દેશ બદલવાનું નક્કી કર્યું. આમ, તેઓ સાન્તોસ બંદર પર ઉતર્યા અને સાઓ પાઉલો રાજ્યના ગ્રામ્ય વિસ્તારોમાં ગયા, પહેલા પોમ્પેયા અને પછી લિન્સ ગયા, જ્યાં તેઓ મનાબુ મેબેને મળ્યા. મેબે ટીકાશી કરતા ચાર વર્ષ નાના હતા, અને બંને ચિત્રકાર બનવા માટે મક્કમ હતા; મેબે ખેતરોમાં કામ કરતા હતા અને જ્યારે વરસાદ પડતો હતો ત્યારે ચિત્રકામ કરતા હતા. ટીકાશીએ વેરહાઉસમાં કામ કરવાનું શરૂ કર્યું અને પોતાના ખાલી સમયમાં પોતાની જાતને ચિત્રકામ, ફોટોગ્રાફ્સની નકલો બનાવવા માટે સમર્પિત કરી દીધી અને આ પ્રવૃત્તિએ તેમને વધારાની આવક પૂરી પાડી. 1945માં, સાઓ પાઉલોમાં રહેતા અને એક વર્કશોપમાં કામ કરતા, તેમના બોસ દ્વારા તેમનો પરિચય એક જાણીતા ચિત્રકાર, તાદાશી કામિનાગાઈ સાથે થયો, જેમને તે સમયે રિયો ડી જાનેરોમાં એક ફ્રેમ વર્કશોપમાં સહાયકની જરૂર હતી. આમ, ફુકુશિમા કામિનાગાઈ માટે કામ કરવા માટે સંમત થયા અને 1946માં તેઓ સાન્તા ટેરેસા, રિયો ડી જાનેરો ગયા. ફુકુશિમાએ કામિનાગાઈને પોતાના ગુરુ તરીકે માન્યતા આપી અને પેરિસમાં તેઓ કેવી રીતે બચી ગયા તેની કામિનાગાઈની વાર્તાઓ સાંભળવામાં કલાકો ગાળ્યા અને 1930ના દાયકાના સલુન્સમાં તેમની કલાકૃતિઓનું પ્રદર્શન કર્યું. તેઓ સાથે માછીમારી કરવા પણ જતા અને તેઓ જે સ્થળને વિશેષ માનતા હતા ત્યાં પહોંચવા માટે કલાકો લેતા, અને આ સ્થાન ફુકુશિમાને મંત્રમુગ્ધ કરી દીધું અને તેમને 1946માં તેમનું પ્રથમ ચિત્ર બનાવવા માટે પ્રેરિત કર્યું, જેનું શીર્ષક હતું પૈસાગેમ ("લેન્ડસ્કેપ"). તેમની પાસે અન્ય કલાકારો દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતા કેનવાસને પરવડી શકે તેવા પૈસા ન હોવાથી-તેઓ દિવસમાં બે ભોજન પણ પરવડી શકતા ન હતા-તેમણે સુતરાઉ પેન્ટની સમકક્ષ કેનવાસની રચના કરી હતી. તેમણે પોતાની આંગળીઓનો ઉપયોગ કરીને લાલ, પીળો, વાદળી, સફેદ અને કાળા રંગમાં ચિત્ર દોર્યું હતું અને 10x14 ઇંચ (27x35.5 સે. મી.) ના કદમાં કામ પૂરું કર્યા પછી તેમની પાસેના એકમાત્ર બ્રશથી રૂપરેખાઓ બનાવવામાં આવી હતી. 1996માં, તેમણે સાઓ પાઉલો-શિમ્બુન અખબારના પત્રકાર કુનિકો કોબાયાશીને એક નિવેદન આપ્યું હતું, જેમાં તેમણે કહ્યું હતું કેઃ "તે ક્ષણ ઉત્કૃષ્ટતા હતી. અને તેણે એક કલાકાર તરીકે મારી ગતિને મજબૂત કરી. 1946માં કલાકાર દ્વારા બનાવવામાં આવેલી પ્રથમ પેઇન્ટિંગ પહેલાં, ટીકાશીએ કાગળ પર ગ્રેફાઇટનો ઉપયોગ કરીને રેખાંકનો બનાવ્યા હતા. તેમના પુત્ર તાકાશીના જણાવ્યા અનુસાર, "જ્યારે તેઓ બ્રાઝિલ પહોંચ્યા, ત્યારે તેમણે હજુ સુધી કોઈ કલાત્મક પ્રવૃત્તિઓ કરી ન હતી". આ સમયે, તેમણે મિલ્ટન ડાકોસ્ટા, ઇનિમા ડી પૌલા, ક્વિરિનો કેમ્પોફિઓરિટો, વેન રોગર અને ડી કાવાલકેન્ટી જેવા ઘણા કલાકારો સાથે સંપર્ક કર્યો હતો અને 1942માં નેશનલ સ્કૂલ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સમાં હાજરી આપવાનું શરૂ કર્યું હતું, જ્યાં તેમણે અભ્યાસક્રમોનું ઓડિટ કર્યું હતું. ટીકાશીએ "ડેઝિન" ની તેમની તકનીકોમાં સુધારો કરવાનું શરૂ કર્યું, જેમાં રેખાઓ અને વસ્તુઓ અને માનવ આકૃતિઓની રૂપરેખા દોરવાનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં ઘણા નગ્ન અભ્યાસો કરવામાં આવે છે. 1947માં, તેમણે 52મા નેશનલ ફાઇન આર્ટ્સ સલૂનમાં ભાગ લીધો, અને તે પછીના વર્ષે તેમણે ફરીથી ભાગ લીધો, જ્યારે તેમણે સન્માનજનક ઉલ્લેખ મેળવ્યો અને કલાકાર, શિક્ષક અને વિવેચક ટોમસ સાન્ટા રોઝા જુનિયર (અખબાર એ માનહા, આર્ટ્સ એન્ડ લેંગ્વેજ સપ્લિમેન્ટમાંથી) દ્વારા ટિપ્પણી પ્રાપ્ત કરી, જ્યાં તેમણે કહ્યુંઃ "ઉત્કૃષ્ટ કલાકારો નિઃશંકપણે જાપાની છે. જો તેઓ તેમની પ્રતિભાથી આશ્ચર્યચકિત ન થાય, તો તેઓ ક્યારેય નિરાશ નહીં કરે. ફુકુશિમાનું આ 'પૈસાગેમ' સારા સ્વાદનો, યોગ્ય રચનાનો, સારા રંગનો, પ્રશંસનીય કલાત્મક શુદ્ધિકરણ સાથે કામ કરતો દસ્તાવેજ છે. ફુકુશિમાએ 1964 સુધી નેશનલ સેલોન ઓફ ફાઇન આર્ટ્સમાં ભાગ લેવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. 1949માં, તેઓ સાઓ પાઉલો પરત ફર્યા, આઈ સૈતો સાથે લગ્ન કર્યા અને પેરાઇસો પડોશમાં સ્થિત લાર્ગો ગુઆનાબારામાં ફ્રેમિંગ વર્કશોપની સ્થાપના કરી. પાછળથી આ સ્થળ કલાકારોનું મિલન સ્થળ બની ગયું, જેમણે 1950માં ગુઆનાબારા જૂથની રચના કરી (15ના જૂથની એક શાખા હતી જેને ગ્રૂપો ગુઆનાબારા કહેવામાં આવતું હતું, જેમાં કલાકારો અને સ્થાનિક પર્યાવરણના વિવેચકો વચ્ચે સંપર્ક હતો). ગુઆનાબારા જૂથની રચના ટીકાશી ફુકુશિમાની આસપાસ કરવામાં આવી હતી અને તે 34 સભ્યો સુધી પહોંચ્યું હતું, જેમાં કલાકારોએ સેઇબી-કાઈ અને ગ્રૂપ ઓફ 15માં ભાગ લીધો હતો. તે સમયે સેઇબી-કાઈનું પુનર્ગઠન કરવામાં આવી રહ્યું હતું કારણ કે અસ્તિત્વની સ્થાપના 1935 માં કરવામાં આવી હતી પરંતુ બીજા વિશ્વયુદ્ધમાં બંધ કરવામાં આવી હતી, જેમ કે શાળાઓ અને સંગઠનો જ્યાં ઇમિગ્રન્ટ્સ ભેગા થયા હતા. અન્ય ઘણા કલાકારોની જેમ ફુકુશિમાની કૃતિઓના વેચાણથી વાર્ષિક ધોરણે યોજાતા સેઇબી-કાઈના સલૂનની સાતત્યતા સુનિશ્ચિત કરવા માટે ભંડોળ એકત્ર કરવામાં મદદ મળી હતી. ફુકુશિમાની પત્ની, આઈ, અસંખ્ય રેખાંકનો અને ચિત્રોમાં દર્શાવવામાં આવી હતી અને કલાકાર સાથે બેઠકો અને પ્રવાસોમાં ગઈ હતી. ટીકાશી અને આઈ સારી રીતે પોર્ટુગીઝ બોલતા ન હોવાથી, તેણીએ બ્રાઝિલના લોકો સાથે તેના પતિ માટે સંદેશાવ્યવહારની ચેનલ બનીને મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવી હતી. તેમની પુત્રી એલીના જણાવ્યા અનુસાર, જ્યારે ફુકુશિમા ચિત્રકાર તરીકે જાણીતા ન હતા, ત્યારે આઈ એ જ હતા જેમણે કપડાં બનાવીને ઘરને ટેકો આપ્યો હતો. 1950ના દાયકામાં ટીકાશી ફુકુશિમાનું 1950ના દાયકાનું ચિત્ર "હાવભાવ, લય અને આધ્યાત્મિકતા દ્વારા ઊંડાણપૂર્વક ચિહ્નિત થયેલું હતું". 1950 માં, તેમના પુત્ર તાકાશી ફુકુશિમાનો જન્મ થયો અને તે ચિત્રકાર, કોતરણી કરનાર, ડ્રાફ્ટ્સમેન અને સેટ ડિઝાઇનર બન્યા. કલા સાથે તાકાશીનો પ્રથમ સંપર્ક ટીકાશી દ્વારા તેમના ઘરે થયો હતો. તે જ વર્ષે, ટીકાશીએ સાઓ પાઉલોમાં ક્લબ લિનેન્સ ખાતે એકલ પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું. તેમણે સેઇબી-કાઈના અન્ય કલાકારો સાથે પોલિસ્ટા ફાઇન આર્ટ્સ સલૂનમાં પણ ભાગ લીધો હતો, જેમાં તેમણે પ્રથમ સેઇબી સલૂનનું આયોજન કરવામાં મદદ કરી હતી, જ્યાં તેમણે રજત ચંદ્રક જીત્યો હતો. કલાકાર આ પ્રદર્શન યોજવાનું મહત્વ જાણતો હતો, કારણ કે તેને સમજાયું કે આંદોલનનું સંપૂર્ણ પુનર્ગઠન અને નવા મૂલ્યોના દેખાવનો લાભ માત્ર જાપાની અને જાપાની-બ્રાઝિલના કલાકારોની કૃતિઓ માટે પુરસ્કારો સાથે પ્રદર્શન યોજવાથી જ મળશે. સેઇબી-કાઈનો ઉદ્દેશ ચર્ચા, ભાષ્ય અને ટીકાના માસિક સત્રો, બ્રાઝિલ અને જાપાનના કલાકારો સાથે આદાનપ્રદાન તેમજ પ્રદર્શનો યોજીને જાપાનીઓમાં લલિત કલાના વિકાસને પ્રોત્સાહન આપવાનો હતો. હજુ પણ 1950 માં, ફુકિશિમાએ ગેલેરિયા ડોમસ ખાતે ગુઆનાબારા જૂથના પ્રથમ પ્રદર્શનના આયોજનમાં પણ સહકાર આપ્યો હતો. આ પ્રદર્શન વિશે, લેખક અને કલા વિવેચક ઇબિયાપાબા માર્ટિન્સે કોરીયો પોલિસ્ટાનોમાં લખ્યું હતું કે "ગેલેરિયા ડોમસ ખાતેનું પ્રદર્શન જે ચિત્રકળાની પ્રશંસા કરનારાઓ દ્વારા ચૂકી ન શકાય તેવું પ્રદર્શન છે". ગુઆનાબારા જૂથના દિવસોમાં, ટીકાશી અને અન્ય સભ્યો સાઓ પાઉલોમાં વિવિધ પડોશના ચર્ચો, ઘરો, કારખાનાઓ અને શેરીઓની નોંધ બનાવવા માટે બહાર જતા હતા. આર્કેન્જેલો ઇયાનેલીના જણાવ્યા અનુસારઃ જો કે, ટીકાશીએ શહેરને બરાબર તે રીતે ચિત્રિત કર્યું ન હતું, તેમણે ફેરફારો કર્યા હતા અને એમ પણ કહ્યું હતું કે, "મને ફોટોગ્રાફની જેમ વાસ્તવિકતાને ચિત્રિત કરવામાં વધુ મજા ન આવી, મને સ્વરૂપોનું પુનર્નિર્માણ, સરળીકરણ અને તેને નાબૂદ કરવાનું ગમ્યું". તેમના પુત્રના જણાવ્યા અનુસાર, લેન્ડસ્કેપ્સને જેમ છે તેમ દર્શાવવાની ચિંતા કર્યા વિના પેઇન્ટિંગની આ રીત, "મૂર્તિપૂજાને અલવિદા કહેવાની દિશામાંનાં પગલાં હતાં". 1951માં, ટીકાશીએ પ્રથમ સાઓ પાઉલો આર્ટ દ્વિવાર્ષિકમાં ભાગ લીધો હતો. 81 "પૈસા". તે ક્ષણથી, તેમને લાગ્યું કે તેમની કૃતિઓ પ્રભાવશાળી બની ગઈ છે, અને દ્વિવાર્ષિક તેમના માટે ઉત્તેજક બની ગઈ છે. તે જ વર્ષે, ગુઆનાબારા જૂથનું બીજું પ્રદર્શન સાઓ પાઉલોમાં બ્રાઝિલના ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ આર્કિટેક્ટ્સ ખાતે યોજાયું હતું અને તેમને નેશનલ મોડર્ન આર્ટ સલૂનમાં કાંસ્ય ચંદ્રક મળ્યો હતો. 1952માં તેમણે 17મી પોલિસ્ટા સેલોન ઓફ ફાઇન આર્ટ્સમાં કાંસ્ય ચંદ્રક અને સકુરા ક્લબમાં સેઇબી ગ્રુપ ઓફ વિઝ્યુઅલ આર્ટિસ્ટ્સના પ્રથમ સેલોનમાં રજત ચંદ્રક મેળવ્યો હતો. હજુ પણ 1953 માં, તેમણે બે રાષ્ટ્રીય સલુન્સ, પોલિસ્ટા અને રિયોમાં ભાગ લીધો હતો અને ગુઆનાબારા જૂથનું ત્રીજું પ્રદર્શન ફુકુશિમા ગેલેરીમાં યોજાયું હતું. જો કે, બીજા સાઓ પાઉલો કલા દ્વિવાર્ષિકમાં, માત્ર બે જાપાની-બ્રાઝિલિયન કલાકારો, તાડાશી કામિનાગાઈ અને મનાબુ મેબેને સ્વીકારવામાં આવ્યા હતા. બાકાત, ફુકુશિમાને સમજાયું કે તેણે નક્કર કલા ચળવળના ફેરફારો અને અમૂર્તના નવા વલણો તરફ વધુ ધ્યાન આપવું જોઈએ. 1954માં, ટીકાશીને 19મી પોલિસ્ટા ફાઇન આર્ટ્સ સલૂનમાં પુરસ્કાર એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો અને પ્રીટો ઇ બ્રાન્કો સલૂનમાં તેનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું. તે જ વર્ષે, તેમની પુત્રી એલીનો જન્મ થયો. તે પછીના વર્ષે, તેમનું કાર્ય ત્રીજા સાઓ પાઉલો આર્ટ દ્વિવાર્ષિક અને ચોથા પોલિસ્ટા મોડર્ન આર્ટ સલૂનમાં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. 1956માં તેમણે રિયો ડી જાનેરોમાં 5મા નેશનલ સેલોન ઓફ મોડર્ન આર્ટમાં, સાલ્વાડોરમાં 6 ઠ્ઠી બાયાનો સેલોન ઓફ ફાઇન આર્ટ્સમાં અને 20 મી પોલિસ્ટા સેલોન ઓફ ફાઇન આર્ટ્સમાં ભાગ લીધો હતો, જ્યાં તેમને રજત ચંદ્રક મળ્યો હતો. તે પછીના વર્ષે, 1957 માં, તેમણે સેન્ટિસ્ટા હોલ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સમાં 6 ઠ્ઠી નેશનલ હોલ ઓફ મોડર્ન આર્ટમાં ભાગ લીધો, જ્યાં તેમને રજત ચંદ્રક મળ્યો, અને 21 મી પોલિસ્ટા હોલ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સમાં, જ્યાં તેમને સાઓ પાઉલો એવોર્ડના પ્રથમ મેયર મળ્યા. પાછળથી તે જ વર્ષે, તેમણે સાઓ પાઉલો રાજ્યમાં ઘણા એકલ પ્રદર્શનો કર્યા; એક અરાકાતુબામાં, એક લિન્સમાં, એક મેરિલિયામાં અને અન્ય બે સાઓ પાઉલો શહેરમાં. આ પ્રદર્શન કલાકારની લાક્ષણિક ચળવળથી અલગતા હતી. હકીકતમાં, આ પ્રવાસી શોને કલાકાર "ધ એક્ઝિબિશન ઓફ ફેરવેલ ટુ ફિગ્યુરેટિવિઝમ" દ્વારા નામ આપવામાં આવ્યું હતું, જેણે તેમને તે સમયે બે કાર ખરીદવાની સમકક્ષ કમાણી કરી હતી. જો કે આ નાણાં કલાકાર સુધી સંપૂર્ણ રીતે પહોંચ્યા ન હતા, કારણ કે બેંક નાદાર થઈ ગઈ હતી, અને કલાકારે જણાવ્યું હતું કે "બ્રાઝિલના અર્થતંત્રથી મને જે પહેલો ફટકો પડ્યો હતો, પરંતુ છેલ્લો ફટકો નહોતો પડ્યો. ઇવો ઝાનીનીએ ફુકુશિમાના મૂર્તિપૂજામાંથી અમૂર્તવાદ તરફના સંક્રમણનું વર્ણન નીચે મુજબ કર્યું છેઃ "ઘણા વર્ષો સુધી (1946 થી 1960 સુધી) તેઓ મૂર્તિપૂજામાંથી પસાર થયા, જ્યારે તેમણે પેરાઇસોના પડોશમાં સાઓ પાઉલોમાં સ્થાપના કરી, ગુઆનાબારા જૂથ, જે આધુનિક કલાના દોલન સાથે પહેલેથી જ સંપૂર્ણ સહઅસ્તિત્વ ધરાવતા કલાકારોને એકસાથે લાવ્યું" અને પેઇન્ટિંગ્સના વિષયોને ઉદાહરણ આપતા ચાલુ રાખે છેઃ લાઇફ એન્ડ આર્ટ ઓફ ધ જાપાનીઝ ઇન બ્રાઝિલ ("વિડા એ આર્ટે ડોસ જાપોનીસ નો બ્રાઝિલ") પુસ્તકમાં, સેસિલિયા ફ્રાન્કા લૌરેન્સો જાપાનીઝ-બ્રાઝિલિયન કલાકારો દ્વારા ભૂમિતિ અને અમૂર્તવાદના ઉપયોગને પ્રતિભાવ તરીકે વર્ણવે છે. મેબે અને ટીકાશી ફુકુશિમા જેવા કલાકારો આ અમૂર્ત વલણના વિકાસમાં નિર્ણાયક યોગદાન આપવા સક્ષમ હતા, હકીકતમાં, અમૂર્તવાદ એ છે જ્યાં તેમના કાર્યનો સૌથી મહત્વપૂર્ણ અને સૌથી વધુ ઉત્પાદક તબક્કો મળી શકે છે. 1958 માં, જાપાનીઝ ઇમિગ્રેશનની પચાસમી વર્ષગાંઠ ઉજવવામાં આવી હતી, જેમાં જાપાનીઝ-બ્રાઝિલિયન સમુદાયના ઘણા પ્રદર્શનો યોજાયા હતા. ફુકુશિમાની કૃતિઓ કેટલાક જૂથ પ્રદર્શનોમાં હતીઃ ફાઇન આર્ટ્સના 23મા પોલિસ્ટા સેલોનમાં, અને 4થા ગ્રૂપો ગુઆનાબારાના પ્રદર્શનમાં, જેને કલાકાર અને કલા વિવેચક ક્વિરિનો દા સિલ્વા તરફથી સકારાત્મક ટિપ્પણી મળી, ડાયરિઓ દા નોઇટમાંઃ "વિવેચકો ગ્રૂપો ગુઆનાબારાના જૂથ પ્રદર્શનમાંથી ચિત્રકામ વિશે કંઈક શીખી શકે છે". આ કૃતિઓ આર્ટિસ્ટ્સ સેલોનના ચોથા જૂથ સેઇબીમાં પણ હતી, જ્યાં તેમણે મહાન સુવર્ણ ચંદ્રક જીત્યો હતો, અને 7મા પોલિસ્ટા સેલોન ઓફ મોડર્ન આર્ટમાં, ગેલેરી પ્રેસ્ટેસ માયામાં, જ્યાં ટીકાશીએ નાનો રજત ચંદ્રક જીત્યો હતો. બાદમાંના સંદર્ભમાં, પત્રકાર અને વિવેચક અરાસી અમરાલ, જે પાછળથી સાઓ પાઉલો યુનિવર્સિટીમાં કલા ઇતિહાસના પ્રોફેસર બન્યા હતા, અવલોકન કરે છેઃ "ઉત્કૃષ્ટતા દ્વારા પૂર્વીય, ફુકુશિમા પોતાના લોકોની કળાના તમામ શુદ્ધિકરણ સાથે પોતાને વ્યક્ત કરે છે. દ્રવ્ય તેની મુખ્ય લાક્ષણિકતા છે, અસાધારણ સમૃદ્ધિ, અદ્ભુત રંગીન વિવિધતાઓ સાથે, આપણા માધ્યમમાં નવી અથવા ઓછી વપરાયેલી સામગ્રી અને તકનીકોનો ઉપયોગ કરીને, મહાન સુંદરતા અને કવિતાના પરિણામો પ્રાપ્ત કરે છે. સેસિલિયા ફ્રાન્કા લોરેન્કો દ્વારા બનાવવામાં આવેલી તેમની 1958ની પેઇન્ટિંગ પરની બીજી ટિપ્પણી એ છે કે "1958માં તેમના નિર્માણની પરિપક્વતાને ઓળખવામાં કોઈ નિષ્ફળ ન જઈ શકે, જ્યારે તેમણે પોતાની જાતને અમૂર્તતાની પ્રક્રિયાઓ માટે સમર્પિત કરી દીધી હતી, અહીં સુધી કે એક્શન પેઇન્ટિંગને પણ ખૂબ જ ઉત્સાહ સાથે સંપર્ક કર્યો હતો". 1959માં, ટીકાશીનું કામ ડલ્લાસ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, ડલ્લાસ, ટેક્સાસમાં, ગ્રૂપો ગુઆનાબારાના 5મા પ્રદર્શનમાં, 8મા સાઓ પાઉલો મોડર્ન આર્ટ સલૂનમાં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, જ્યાં તેમણે મહાન રજત ચંદ્રક જીત્યો હતો. તે જ વર્ષે, ગ્રૂપો ગુઆનાબારાએ કેટલીક પરિપક્વતા પછી તેની પ્રવૃત્તિઓ સમાપ્ત કરી, ખાસ કરીને જૂથના છેલ્લા બે પ્રદર્શનો, જેમાં કેટલોગ, વિવેચકો દ્વારા લખાણો અને પ્રવચનો હતા. આ સમયે, આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે પુરસ્કારો સાથે જાપાનીઝ-બ્રાઝિલિયન કલાત્મક પ્રભાવ મજબૂત થયો હતો. વિવેચક મારિયો પેડ્રોસાએ અમૂર્તવાદમાં જાપાનીઝ-બ્રાઝિલિયનોની હાજરીની પ્રશંસા કરી હતી, પરંતુ ફુકુશિમા અને ટોમી ઓટેક પર પ્રકાશ પાડ્યો હતો, જેમાં તેમણે કહ્યું હતું કે "પ્રકૃતિનું નાજુક વાતાવરણ, આધ્યાત્મિક, અનિવાર્યપણે એક માણસની હાજરી સાથે સંકલિત છે, જે પહેલાથી જ તેને એક ભાગ બનાવે છે, જો કે, તે તેનો એક અને અવિભાજ્ય કણ છે". 1960ના દાયકા દરમિયાન, ફુકુશિમાની પેઇન્ટિંગની એક લાક્ષણિકતા જાપાન છે, જે તે દેશની તેમની યાદો અને છાપોને તેમની કળામાં મૂકે છે. 1960માં તેમણે કેમ્પિનાસમાં એકલ પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું અને તે જ વર્ષે તેમણે અન્ય જૂથ પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો હતો, જેમ કે 9મી નેશનલ સેલોન ઓફ મોડર્ન આર્ટ, રિયો ડી જાનેરોમાં મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ, 9મી પોલિસ્ટા મોડર્ન આર્ટ સેલોન, જ્યાં તેમણે નાનું સુવર્ણ ચંદ્રક જીત્યું હતું અને પ્રેસ્ટેસ માયા ગેલેરી, જ્યાં તેમણે નાનું સુવર્ણ ચંદ્રક જીત્યું હતું. તેમણે કોટિયાના કૃષિ સહકારી સંસ્થામાં પણ પ્રદર્શન કર્યું હતું અને રિયો ગ્રાન્ડે ડો સુલ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ સલૂન ખાતે પ્રથમ "ગવર્નર લિયોનેલ બ્રિઝોલા" પુરસ્કાર મેળવ્યો હતો. તે જ વર્ષે, ફોલા ડી એસ. પાઉલો અખબાર નિર્દેશ કરે છેઃ "ફુકુશિમાની કૃતિઓ આ રાજધાનીમાં જાપાની વસાહતના સામૂહિક પ્રદર્શનો અને આધુનિક આર્ટ સલુન્સમાં વ્યવસ્થિત રીતે દેખાઇ છે, અને ચિત્રકારને ઘણા પુરસ્કારોથી સન્માનિત કરવામાં આવ્યા છે". 1961માં, ટીકાશીએ બે વ્યક્તિગત પ્રદર્શનો કર્યા હતા, એક એમ્બિયન્ટ ગેલેરીમાં અને બીજું સાઓ પાઉલોમાં મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટમાં. 25 ફેબ્રુઆરી, 1961ના અખબાર ઓ એસ્ટાડો ડી એસ. પાઉલોએ આ સંગ્રહાલયના નિર્દેશકનો અભિપ્રાય પ્રકાશિત કર્યો હતોઃ "એક ચિત્રકાર તરીકે તેમની આત્યંતિક કુશળતા કેટલીકવાર તેની તમામ શક્તિમાં દેખાય છે, કારણ કે આમાં મુશ્કેલીઓનો સામનો કરવામાં કુશળ વ્યક્તિની ખુશી અનુભવે છે". તેમણે એમ પણ જણાવ્યું હતું કે "ફુકુશિમા પાસે તેમના લોકો અને સંસ્કૃતિમાંથી, વિગતવાર આકૃતિ, પૂર્ણાહુતિમાં આત્યંતિક કુશળતા અને સંવેદનશીલતાનું શુદ્ધિકરણ છે" અને એમ કહીને અંત કર્યો કે "બધું આશાવાદી પ્રેરણા દ્વારા દૂર થાય છે, જીવનનું બારમાસી ગીત જે તેમના ચિત્રનો સાર છે". ફેબ્રુઆરીમાં પણ, જોર્નલ ડો બ્રાઝિલે કલા વિવેચક મેરીઓ પેડ્રોસાના લખાણને પ્રકાશિત કર્યું હતું, જેમાં તેમણે ફુકુશિમાની પેઇન્ટિંગની રીત પર ટિપ્પણી કરી હતીઃ "તે પહેલા નોંધો લઈને કામ કરે છે, જેને તે એક બિંદુ પર નક્કી કરે છે, જ્યાંથી અચાનક સૂચનો તેમની પાસે આવે છે. આ પછી તેમને કામ દરમિયાન માર્ગદર્શન આપે છે. વિચાર, જો તેને વિચાર કહી શકાય, તો તે સ્થળ પર જ તેની પાસે આવે છે. રચના અને પ્રેરણાદાયી કેન્દ્રક હંમેશા દ્રવ્યની શોધ હોય છે, જે તેને કાર્યની ચાવી આપે છે. ઘણીવાર આ કેન્દ્રક પ્રકાશના ખાલી સ્ટ્રોકની જેમ સુંદર અસરની છાપ સિવાય બીજું કંઈ નથી. માર્ચમાં, મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટે ફુકુશિમા અને સેમ્સન ફ્લેક્સરની કૃતિઓ સાથે એક પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું, જેમાં બે ચિત્રકારો વચ્ચેની શૈલીમાં મોટો તફાવત દર્શાવવામાં આવ્યો હતો. આ કૃતિઓ વિશે, નીચેની ટિપ્પણી કરવામાં આવી હતીઃ "મુલાકાતીની તપાસ માટે વીસ મોટા કેનવાસ રજૂ કરવામાં આવે છે, અને તેમાં વિવિધ પ્રકારની રચનાઓ હોય છે, જે ચિત્રકાર નકારે છે તેમ, આખરે, રચનાઓ નથી. બાદમાં, દરેક ચિત્રને નામ અને નિયતિ હોય છે, પરંતુ હકીકતમાં, તે માત્ર ચિત્ર છે, અને ચિત્રો તરીકે, મહત્વ ધરાવે છે. વધુ કંઈ નહીં. એટલે જ આશ્ચર્યકારક શાંતિ ". ફુકુશિમાની પેઇન્ટિંગની ફ્લેક્સોરની પેઇન્ટિંગ સાથે સરખામણી કરતી વખતે, એવી ટિપ્પણી કરવામાં આવી હતી કે પરિણામો વિરુદ્ધ હતા, કારણ કે જ્યારે ફ્લેક્સોરની પેઇન્ટિંગમાં બેચેની જોવા મળી હતી, ત્યારે ફુકુશિમાની પેઇન્ટિંગમાં "એક મહાન શાંતિ" જાહેર થઈ હતી. તે જ વર્ષે, જૂથ પ્રદર્શનોમાં, ટીકાશીએ પમ્પુલા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ ખાતે બેલો હોરિઝોન્ટે શહેરના 16મા ફાઇન આર્ટ્સ સલૂનમાં ભાગ લીધો હતો, જ્યાં તેમને પુરસ્કાર એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો. તેમણે સાઓ પાઉલોના 10મા આધુનિક આર્ટ સેલોન, 6 ઠ્ઠી સાઓ પાઉલો આર્ટ દ્વિવાર્ષિક અને 6 ઠ્ઠી ટોક્યો દ્વિવાર્ષિકમાં પણ પ્રદર્શન કર્યું હતું. ટીકાશીએ પહેલેથી જ તેની માતા ઇનેને એક પત્ર મોકલ્યો હતો, જેમાં તેમને જણાવ્યું હતું કે તેમની પેઇન્ટિંગ દ્વિવાર્ષિક માટે જાપાન ગઈ છે. તેમણે શરૂઆતના દિવસે કહ્યુંઃ "જ્યારે તેમણે કેટલોગમાં મારું ચિત્ર જોયું ત્યારે તેઓ ખુશ થયા હતા". 1962માં, કલાકારે ગેલેરિયા એસ્ટ્રિયા, સાઓ પાઉલો ખાતે એક સોલો શો કર્યો હતો અને બ્રગાન્કા પોલિસ્ટામાં જૂથ શોમાં ભાગ લીધો હતો. તે જ વર્ષે, તેમના ચિત્રો યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં અનેક સ્થળોએ "ન્યૂ આર્ટ ઓફ બ્રાઝિલ" નામના પ્રદર્શનમાં દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, જે હતાઃ કોલોરાડો સ્પ્રિંગ્સ ફાઇન આર્ટ્સ સેન્ટર ખાતે, કોલોરાડો સ્પ્રિંગ્સ ખાતે, મિનેપોલિસમાં, વૉકર આર્ટ સેન્ટર ખાતે, સેન્ટ લૂઇસમાં, સેન્ટ લૂઇસ આર્ટ મ્યુઝિયમ ખાતે અને સાન ફ્રાન્સિસ્કોમાં, સાન ફ્રાન્સિસ્કો મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ ખાતે. તેમણે પરાના પબ્લિક લાઈબ્રેરીમાં પરાના સેલોન ખાતે પણ પ્રદર્શન કર્યું હતું, જ્યાં તેમને "શ્રેષ્ઠ રાષ્ટ્રીય ચિત્રકાર" નો પુરસ્કાર આપવામાં આવ્યો હતો. તે જ વર્ષે, તેમણે આધુનિક કલાના 11મા પોલિસ્ટા સલૂનમાં એક પ્રદર્શન યોજ્યું હતું, જ્યાં તેમણે પ્રથમ રાજ્ય ગવર્નરનો પુરસ્કાર જીત્યો હતો, અને સાઓ પાઉલોમાં ફોલેસ ગેલેરી ખાતે "સામૂહિક પ્રદર્શન" માં. ફોલા ડી S.Paulo ના લેખક અને કલા વિવેચક જોસ ગેરાલ્ડો વિયેરાનો અભિપ્રાય હતો કેઃ "અલબત્ત, ટીકાશી ફુકુશિમા જેવા ચિત્રકાર વિવિધ માર્ગદર્શિકાઓ દ્વારા પોતાને માર્ગદર્શન આપે છે. તે પોતાની જાતને સચિત્ર સંગઠનો સાથે જોડે છે, પ્રચલિત ફેશનમાં તેમને આશ્ચર્યચકિત કરે છે, અને તે કેવી રીતે અવલોકન કરે છે અને અનુભવે છે તે મુજબ કલા બનાવે છે. 1963માં, ફુકુશિમાએ ત્રણ વ્યક્તિગત પ્રદર્શનોનું આયોજન કર્યું હતું, બે ગેલેરિયા લા રોઉચે ખાતે અને બીજું બ્રાઝિલના ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ આર્કિટેક્ટ્સ ખાતે, તે તમામ સાઓ પાઉલોમાં યોજાયા હતા. કાર્લોસ ગોમ્સ મ્યુઝિયમ ખાતે, 7મા સાઓ પાઉલો આર્ટ દ્વિવાર્ષિક ખાતે અને 12મા નેશનલ મોડર્ન આર્ટ સેલોન, રિયો ડી જાનેરોમાં જૂથ પ્રદર્શનો યોજાયા હતા, જ્યાં તેમને સમગ્ર બ્રાઝિલમાં પ્રવાસનો પુરસ્કાર આપવામાં આવ્યો હતો. તે જ વર્ષે, જોસ ગેરાલ્ડો વિએરાએ પેઇન્ટિંગમાં તેમની રુચિ વિશે ફરીથી ટિપ્પણી કરી અને ફુકુશિમાને ટાંકીને કહ્યું કે "અલબત્ત જ્યારે હું લેન્ડસ્કેપની વાત કરું છું, ત્યારે હું વસ્તુનિષ્ઠ ચિત્રકારો અથવા પિસારો અથવા સિસલી સ્તરના પ્રભાવવાદીઓ દ્વારા કેનવાસમાં સ્થાનાંતરિત પ્રકૃતિની વાસ્તવિકતાનો ઉલ્લેખ કરતો નથી. હું ટેકિસ્ટ પેઇન્ટિંગનો ઉલ્લેખ કરું છું, રાહત અને એનાગ્લિફ્સનો, કોંક્રિટન્સ અને દ્રવ્યનો, વેરિયેબલ્સ ફેલાયેલા અને ઇન્ટરટીશિયલનો. બ્રાઝિલમાં લશ્કરી સરમુખત્યારશાહી દરમિયાન, ઘણા કલાકારોએ અતિવાસ્તવવાદી વૃત્તિઓ સાથે બેચેની દર્શાવી હતી, જે સતત અપડેટ કરવાની માંગ કરતી હતી, પરંતુ ટીકાશીએ અમૂર્ત વિકલ્પમાં તલ્લીન થવાનું પસંદ કર્યું હતું. 1964માં, તેમણે સાઓ પાઉલોમાં એકલ પ્રદર્શનમાં તેમનું કાર્ય રજૂ કર્યું હતું, અને એક વખત સાઓ પાઉલો, ગેલેરિયા લા રોઉચે ખાતે અને બે વખત રિયો ડી જાનેરોમાં, રિયો ડી જાનેરોના મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટમાં અને 13મા નેશનલ સેલોન ઓફ મોડર્ન આર્ટમાં જૂથ પ્રદર્શનો કર્યા હતા. પાઓલો મારાંકાએ યુએચ અખબાર માટે લખ્યું હતું કેઃ "ટીકાકારોના સર્વસંમત અભિપ્રાય અનુસાર, આ વર્ષના સેલોનમાં, ફુકુશિમા ફરીથી ભવ્ય પુરસ્કાર માટે વિનંતી કરશે, જેમાં તેઓ સૌથી વધુ ટાંકવામાં આવેલા ઉમેદવાર છે". 1965માં, તેમણે બે એકલ પ્રદર્શનો કર્યા હતા, એક ગેલેરિયા ઇબેઉ કોપાકાબાના, રિયો ડી જાનેરો ખાતે અને બીજું સાઓ પાઉલોમાં ગેલેરિયા એસ્ટ્રિયા ખાતે. જૂથ પ્રદર્શનોમાં, તેમણે રોકફેલર સેન્ટર ખાતે ધ ન્યૂ યોર્ક હિલ્ટન ગેલેરી ખાતે "બ્રાઝિલિયન પેઇન્ટર ટુડે" કાર્યક્રમમાં ભાગ લીધો હતો. તેમણે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સના ઓકલેન્ડમાં "જાપાનીઝ આર્ટિસ્ટ્સ ઓફ બ્રાઝિલ" પ્રદર્શનમાં અને 8મા સાઓ પાઉલો આર્ટ દ્વિવાર્ષિકમાં પણ તેમનું કાર્ય રજૂ કર્યું હતું, જ્યાં તેમને બ્રાઝિલના વિદેશ મંત્રાલય તરફથી પુરસ્કાર મળ્યો હતો. બ્રાઝિલના જાપાની કલાકારોનું પ્રદર્શન ટોક્યોમાં યોજાયું હતું અને વોશિંગ્ટન ડી. સી. ટીકાશીમાં બ્રાઝિલના દૂતાવાસ દ્વારા પ્રાયોજિત પ્રદર્શનોની શ્રેણી હતી, જે લા પાઝ, લિમા અને કારાકાસમાં યોજાઈ હતી. સેસિલિયા ફ્રાન્કા લ્યુરેન્કોએ, ટોમી ઓટેકના કામ પર ટિપ્પણી કરતી વખતે, જ્યારે તે પરિપક્વતાના સ્તરે પહોંચી હતી, ત્યારે કલાકારના કામની સરખામણી ફુકુશિમા અને મેબે સાથે કરી હતી, આ સંદર્ભમાં કે ત્રણેયમાં "એક ચોક્કસ સંયમ હતો, કામની લાગણીને સંપૂર્ણપણે વિસ્તૃત થવા દીધા વિના". 1966માં, ફુકુશિમાએ સાઓ પાઉલોમાં ચેલ્સિયા આર્ટ ગેલેરી ખાતે એકલ પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. આ પ્રદર્શન અંગે, તે 25 મે, 1966ના રોજ જોર્નલ દા ટાર્ડેમાં પ્રકાશિત થયું હતુંઃ "જેમ જેમ તે વિદ્વતાપૂર્ણ બને છે, પેઇન્ટિંગને ઘણીવાર વિરુદ્ધ માર્ગ શોધવા તરફ દોરી જાય છેઃ કેનવાસ પછી લગભગ સમાન સારવારનો ભોગ બને છે, કોઈ વ્યક્તિ એન્કાઉન્ટરની શોધ કરે છે અને રંગો વચ્ચેના પડકારની નહીં; ટોનલ લેન્ડસ્કેપ્સને કાળજીપૂર્વક માપવામાં આવે છે જ્યાં સુધી ચિત્ર નીચા મોડ્યુલેશનનો ક્રમ ન બને અને પ્રેક્ષકે કેનવાસની સપાટીમાં દાખલ કરેલી વિવિધતાઓને સારી રીતે અલગ પાડવા માટે વિશેષ ખૂણાઓ જોવી જોઈએ". આ ફુકુશિમાની પેઇન્ટિંગ સાથે સરખામણી છે, તે જ વર્ષે, જૂથ પ્રદર્શનોમાં, ટીકાશીનું કાર્ય ન્યૂયોર્કના સોલોમન આર. ગુગેનહેમ મ્યુઝિયમ ખાતે "1960ના દાયકામાં ઉભરતો દાયકોઃ લેટિન અમેરિકન પેઇન્ટર અને પેઇન્ટિંગ્સ" પ્રદર્શનમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું; સાલ્વાડોર, બાહિયામાં પ્રથમ આર્ટ દ્વિવાર્ષિકમાં; બ્રાઝિલિયન સોસાયટી ઓફ જાપાનીઝ કલ્ચરમાં સેઇબી ગ્રુપ ઓફ આર્ટિસ્ટ્સના 10મા સેલોનમાં; સાઓ પાઉલો યુનિવર્સિટીના મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ ખાતે, આર્માંડો અલ્વારેસ પેન્ટેડો ફાઉન્ડેશનના મ્યુઝિયમ ઓફ બ્રાઝિલિયન આર્ટ ખાતે "થ્રી પ્રિમિસીસ" પ્રદર્શનમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. તે પછીના વર્ષે, તેમણે રિયો ડી જાનેરો અને સાઓ પાઉલોમાં બે એકલ પ્રદર્શનોનું આયોજન કર્યું હતું અને 9મા સાઓ પાઉલો આર્ટ બિયેનલમાં તેમનું કાર્ય પણ પ્રદર્શિત કર્યું હતું. 1968માં, ફુકુશિમાએ સાઓ પાઉલોમાં બે એકલ પ્રદર્શનોનું આયોજન કર્યું હતું અને સામૂહિક રીતે તેમણે સમકાલીન કલા માટે લીર્નર પુરસ્કારમાં ભાગ લીધો હતો. જોસે ગેરાલ્ડો વિઇરાએ, ફોલા ડી S.Paulo માટે, ફુકુશિમાના ચિત્રોની સરખામણી થોડા વર્ષો પહેલા સુધી તેઓ જે ચિત્રો બનાવતા હતા તેની સાથે કરી હતી, ત્યારથી તેઓ "ઇર્મિન લેન્ડસ્કેપ્સ" નું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે અને વધુ તાજેતરના ચિત્રો "રહસ્યમય યજ્ઞવેદી", "અસાધારણ કાવ્યાત્મક અને ધાર્મિક" તરીકે કામ કરે છે. વિએરાએ વર્ણવેલા અન્ય અવતરણો પૈકીઃ 1969માં, ફુકુશિમાએ રિયો ડી જાનેરોમાં એક એકલ પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું, બીજું સાન્તોસમાં, અને જૂથ પ્રદર્શનોમાં તેમણે ઘણી જગ્યાએ તેમની કૃતિઓ રજૂ કરી હતી. કોપનહેગન, સ્ટોકહોમ અને ઓસ્લોમાં યોજાયેલું પ્રદર્શન "જાપાનીઝ-બ્રાઝિલિયન કલાકારો" એ વર્ષનું મુખ્ય આકર્ષણ હતું. તેમણે સાઓ પાઉલો યુનિવર્સિટીના મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ ખાતે "19 જાપાનીઝ-બ્રાઝિલિયન આર્ટિસ્ટ્સ" પ્રદર્શનમાં પણ ભાગ લીધો હતો અને સાઓ પાઉલોના મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ ખાતે "1 લી પેનોરમા ઓફ બ્રાઝિલિયન કરન્ટ આર્ટ" માં પ્રદર્શન કર્યું હતું. ટીકાશીએ આલ્બર્ટો બોનફિગ્લિઓલી ગેલેરી પ્રદર્શનમાં તેમની કૃતિઓનું પ્રદર્શન કરાવ્યું હતું. 1970 ના દાયકામાં ફુકુશિમા બ્રાઝિલ સ્થળાંતર કર્યા પછી પ્રથમ વખત જાપાન પરત ફર્યા હતા. જ્યારે બ્રાઝિલમાં પાછા ફર્યા, ત્યારે તેમણે ક્વાટ્રો એસ્ટાઓસ ("ફોર સીઝન્સ") શ્રેણીના અમૂર્ત ચિત્રો દોરવાનું શરૂ કર્યું, જ્યાં તેમણે પર્વતો, પવનની હિલચાલ અને જાપાનના હોન્શુ ટાપુના સમુદ્રના મોજાઓનું ચિત્રણ કર્યું. ત્યારથી, તેમણે મોટા ચિત્રોમાં આ ઘણી વખત કર્યું. તે જ વર્ષે, ટીકાશીએ સાઓ પાઉલોમાં એકલ પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું. ઓસાકામાં વિશ્વ પ્રદર્શન અને પિનાકોટેકા ડો એસ્ટાડો ડી સાઓ પાઉલો ખાતે તેમની કૃતિઓ દર્શાવતા જૂથ પ્રદર્શનો હતા. વેજા મેગેઝિને "ધ પોએટ્રી ઓફ ધ એબ્સ્ટ્રેક્ટ" નામના એક લેખમાં કલાકારના ત્રણ ચિત્રોને નીચે મુજબ ટાંક્યા હતાઃ 1971માં, ચાર એકલ પ્રદર્શનોનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું, એક બ્રાઝિલિયામાં અને બે રિયો ડી જાનેરોમાં, અને તે જ વર્ષે માર્ચમાં, પાન-અમેરિકન યુનિયને વોશિંગ્ટન ડી. સી. માં ફુકુશિમાને એક એકલ પ્રદર્શન સમર્પિત કર્યું હતું. તે જ વર્ષે, વોલ્ટર ઝાનીની, જે તે સમયે સાઓ પાઉલો યુનિવર્સિટીના મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટના ડિરેક્ટર હતા, અને વિવેચક ઇવો ઝાનીનીના ભાઈ પણ હતા, તેમણે ફુકુશિમાના કાર્ય વિશે લખ્યું હતું કેઃ "પહેલા પ્રભાવવાદી માધ્યમોનો ઉપયોગ કરીને, તેઓ વધુ વૈચારિક ચિત્રકામ તરફ આગળ વધ્યા, જે કાલ્પનિક ચિંતનશીલતામાં સમાવિષ્ટ ક્યુબિઝમથી પ્રભાવિત હતા. તેમણે વધુ સાહજિક અને અનૌપચારિક જગ્યા માટે માર્ગ મોકળો કર્યો જ્યાં સુવર્ણ, અશ્વેત અને ખાસ કરીને લીલા અને લાલ રંગના લોકો સૌથી નાજુક ડાયપેસન શોધે છે, જે સંકળાયેલા છે અને પૂરક વિરોધમાં મૂકવામાં આવે છે. "1972 એ વર્ષ હતું કે જ્યારે સેઇકી-કાઈએ તેની પ્રવૃત્તિઓ સમાપ્ત કરી હતી. તે જ વર્ષે જાપાનીઝ-બ્રાઝિલિયન સમુદાયની એક નવી કલાત્મક ચળવળની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી અને કલાકારોએ બ્રાઝિલિયન સોસાયટી ઓફ જાપાનીઝ કલ્ચર દ્વારા સંકલિત આઈ બંક્યો હોલમાં તેમની પ્રવૃત્તિઓ ચાલુ રાખી હતી. ટીકાશીના શબ્દોમાં "તે અમારા માટે આંદોલનને ટકાવી રાખવાનો એક માર્ગ હતો". ફુકુશિમા થોડા સમય માટે અમેરિકાના મેરીલેન્ડમાં રહેતા હતા, જ્યાં તેમણે ભાડાના સ્ટુડિયોમાં ચિત્રો બનાવ્યા હતા. હજુ પણ 1972 માં, ફુકુશિમાએ ગેલેરિયા ગિગ્નાર્ડ, બેલો હોરિઝોન્ટે ખાતે એક એકલ પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું અને બીજું અમેરિકાના આર્ટ મ્યુઝિયમ, વોશિંગ્ટન ડી. સી. ખાતે આ પ્રદર્શન વિશે, ઓર્ગેનાઇઝેશન ઓફ અમેરિકન સ્ટેટ્સના વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ વિભાગના વડા, જોસ ગોમેઝ-સિકરેએ કહ્યું હતું કે "તેમના સાથીઓની જેમ, ફુકુશિમા તેમની કલાની તકનીકોમાં અત્યંત કુશળ છે અને તેની કલ્પના કરવાની નાજુક, શુદ્ધ ભાવના છે". 19 નવેમ્બર, 1972ના ફોલા ડી S.Paulo માટે, "બ્રાઝિલિયન ઓરિએન્ટલ સિસ્ટમની સારી સમજણ" શીર્ષકવાળા લેખમાં, ઇવો ઝાનીનીએ ફુકુશિમાને એક એવા વ્યક્તિ તરીકે વર્ણવ્યું છે જે સામાન્ય રીતે બ્રાઝિલ આવ્યા હતા અને વર્ષોથી "તેમની કળા લાદવામાં આવી હતી અને આજે તે આપણા દેશમાં કલાના વિકાસમાં ફાળો આપનારા જાપાનીઓના જૂથમાં સૌથી અધિકૃત અને માન્ય છે". તેમણે પિતા અને પુત્ર તાકાશી વચ્ચેના સંબંધનું વર્ણન કર્યું, જેઓ તેમના ચિત્રોમાં તેમના પિતાનો પ્રભાવ ધરાવતા ન હતા; તે સમયે 22 વર્ષના તાકાશી પહેલેથી જ ત્રણ વર્ષથી ટીકાશીના કોઈ દબાણ વિના ચિત્રકામ કરી રહ્યા હતા, પિતા એક અમૂર્તવાદી અને પુત્ર એક લાક્ષણિક કલાકાર હતા. ટીકાશીની કૃતિઓ વિશે, જાનીનીએ કલાકારે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં વિતાવેલા સમય પર ટિપ્પણી કરી હતી કે ટીકાશી માનતા હતા કે તેમની કળામાં ફેરફારો થયા છે અને પરિણામે તેમના ચિત્રોના વેચાણ પર સારું વળતર મળ્યું છે. તે પછીના વર્ષે, ફુકુશિમાએ રિયો ડી જાનેરોમાં એક પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું અને સામૂહિક રીતે તેમનું કાર્ય સાઓ પાઉલોના મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટમાં રજૂ કર્યું. તે જ વર્ષે, વિવેચક જેકબ ક્લિન્ટોવિટ્ઝે જોર્નલ દા ટાર્ડેમાં ફુકુશિમાએ જે રીતે ચિત્રકામ કર્યું તે વિશે ટિપ્પણી કરીઃ "તેમના સચિત્ર બ્રહ્માંડનું નિર્માણ કરવા માટે, ફુકુશિમાને રંગ અને કેનવાસ સિવાય બીજું કંઈ જોઈએ નહીં. પ્રથમ નોંધપાત્ર બાબત એ છે કે રંગમાં રંગનું કાર્ય હોતું નથી. "1974માં, ચિત્રકારે ડોક્યુમેન્ટા આર્ટ ગેલેરી, સાઓ પાઉલો ખાતે એકલ પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું. આ પ્રદર્શન માટે, એવી જાહેરાત કરવામાં આવી હતી કે તિકાશી ફુકુશિમાનું "મજબૂત અને સારી રીતે રચાયેલું રંગ પાછું આવ્યું છે", કલાકાર તરફથી "જેને કોઈ પરિચયની જરૂર નથી", કારણ કે "દરેક પ્રદર્શનમાં તેમનું ચિત્ર, દર્શક અને સુંદરતા વચ્ચેનું સુખદ પુનઃમિલન છે". પેઇન્ટિંગના અર્થઘટન વિશે, એવું કહેવામાં આવ્યું હતું કે ટીકાશી તેના વિશે વાત કરવાનું પસંદ કરતા નથી, પરંતુ દર્શક તેને અર્થઘટન કરવાનું પસંદ કરે છે, કારણ કે "પેઇન્ટિંગ કોઈ સમુદ્રના તળિયે, બરફીલા પર્વતો વચ્ચે અથવા ફક્ત વાદળોમાં કલ્પના દ્વારા મુક્ત થઈ શકે છે. અર્થઘટનો, એટલા વૈવિધ્યસભર, સૌથી ઓછી મહત્વની બાબત છે જાણે કે ફુકુશીમાનું એકમાત્ર લક્ષ્ય શુદ્ધ ચિંતન જેટલું જ સરળ હતું. પર્યાવરણ અને પેઇન્ટિંગ તકનીકનું વર્ણન કરવામાં આવ્યું હતું, જેમાં ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો હતો કે કલાકારે "પ્રકૃતિના સાચા પૂર્વીય ચિંતનના" અલાયદું સ્થાન પર કામ કર્યું હતું. અમૂર્તતા પર, તેનું વર્ણન આ રીતે કરવામાં આવ્યું હતું કે, કોઈ વ્યક્તિ જે વિચારે છે તેનાથી વિપરીત, કોઈ વ્યક્તિ અવ્યવસ્થિત રીતે ચિત્રકામ કરી શકે છે, "આકસ્મિક વ્યવસ્થા" માં રંગ ફેંકી શકે છે, હકીકતમાં "ટીકાશી કેનવાસના દરેક ભાગને શિસ્ત અને ઉપયોગ સાથે બનાવે છે જાણે કે તે પૂર્વ-સ્થાપિત માનસિક રચનાને અનુસરે છે". તે જ વર્ષે, ફુકુશિમા મનાબુ મેબે, કિચીઝેમોન તાકાહાશી, મસાઓ ઓકિનાકા, માસુમી ત્સુચિમોટો, યુટાકા ટોયોટા અને બિન કોન્ડો સાથે ચોથા બંકીયો સલૂનના નિર્ણાયક મંડળમાં હતા. તે પછીના વર્ષે, ટીકાશીએ સાઓ પાઉલોમાં અન્ય એક એકલ પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું, અને "બીજું બ્રાઝિલ-જાપાન ફાઇન આર્ટ્સ એક્ઝિબિશન" નામનું જૂથ પ્રદર્શન પાંચ અલગ અલગ શહેરોમાં યોજાયું હતુંઃ એટામી, ક્યોટો, રિયો ડી જાનેરો, સાઓ પાઉલો અને ટોક્યો. તેઓ 5મા બંક્યો સલૂનના નિર્ણાયક મંડળનો ભાગ હતા. 1976માં, ફુકુશિમાએ સાઓ પાઉલોમાં એકલ પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું અને સાઓ પાઉલોમાં મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ ખાતે જૂથ પ્રદર્શનમાં તેમનું કાર્ય રજૂ કર્યું હતું. 1970 ના દાયકાના અંતમાં, જાપાનીઝ-બ્રાઝિલિયનોની ક્રિયાપ્રતિક્રિયાની દ્રષ્ટિએ એક અલગ પરિસ્થિતિ હતી, જો બીજા વિશ્વયુદ્ધના સમયની સરખામણીમાં વિપરીત પરિસ્થિતિ હતી, જ્યારે લોકો અને સરકાર દ્વારા તેમને અવિશ્વાસથી જોવામાં આવતા હતા. આ નવા સમયમાં, ગેલેરીઓએ વ્યવસ્થિત રીતે અમૂર્ત કલાકારોનું નિર્માણ પ્રાપ્ત કર્યું, કારણ કે પ્રથમ દ્વિવાર્ષિક પછી તેમના નિર્માણના પ્રસાર અને વિવેચકો પર વિજય મેળવવાની તક મળી હતી. બ્રાઝિલ અને વિદેશમાં આ કલાકારોમાં રસ ધરાવતા સંગ્રાહકો હતા. 1977માં, ફુકુશિમાને બ્રાઝિલિયન સોસાયટી ઓફ જાપાનીઝ કલ્ચરના ફાઇન આર્ટ્સ કમિશનના પ્રમુખ તરીકે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા અને 1990 સુધી તે પદ પર રહ્યા હતા. તે જ વર્ષે, તેમણે રિયો ડી જાનેરોમાં એક એકલ પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું, અને તેમનું કાર્ય "ત્રીજા બ્રાઝિલ-જાપાન ફાઇન આર્ટ્સ" જૂથ પ્રદર્શનનો ભાગ હતું, જે રિયો ડી જાનેરો, સાઓ પાઉલો અને ટોક્યોમાં યોજાયું હતું. 1978 માં, કલા વિવેચક રાધા અબ્રામોએ અખબાર ફોલા ડી S.Paulo માં લખ્યું હતું કે 1979 માં, તેઓ બ્રાઝિલ-જાપાન ફાઉન્ડેશન ઓફ આર્ટ્સના આર્ટ્સ કમિશનના સભ્ય બન્યા હતા અને તે જ વર્ષે, ફુકુશિમાએ રિયો ડી જાનેરોમાં એક પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું. જૂથ પ્રદર્શનોમાં, તેમની રચનાઓ "4 થી બ્રાઝિલ-જાપાન ફાઇન આર્ટ્સ એક્ઝિબિશન" માં હતી, જે અટામી, કુરિટિબા, ક્યોટો, સાઓ પાઉલો અને ટોક્યોમાં યોજાઈ હતી અને સાઓ પાઉલોમાં મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ ખાતે "11 મી પેનોરમા ઓફ કરન્ટ બ્રાઝિલિયન આર્ટ" માં હતી. 1980ના દાયકાની કલા અન્ય કલાકારોના સૌંદર્ય શાસ્ત્ર અને ટોમૂ હાંડા, અમૂર્તવાદીઓ, તેમજ મનાબુ મેબે, ટિકાશી ફુકુશિમા, ટોમી ઓહટેક, કાઝુઓ વાકાબાયાશી અને અન્ય જેવા અગ્રણી કલાકારોની ક્રિયાઓથી પ્રભાવિત હતી. 1980 માં, ટીકાશીનું કાર્ય "બ્રાઝિલમાં માસ્ટર ઓફ લિરિકલ એબ્સ્ટ્રેક્શનિઝમ" પ્રદર્શનમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. 1981માં, ફુકુશિમાએ બેલો હોરિઝોન્ટેમાં તેમના કાર્યનું વ્યક્તિગત પ્રદર્શન યોજ્યું હતું, અને તે જ વર્ષે, "5મું બ્રાઝિલ-જાપાન ફાઇન આર્ટ્સ પ્રદર્શન" એટામી, ક્યોટો, સાઓ પાઉલો અને ટોક્યો શહેરોમાં યોજવામાં આવ્યું હતું. તેમના ચિત્રો નેશનલ આર્ટ મ્યુઝિયમ, ઓસાકા ખાતે "લેટિન અમેરિકન એક્ઝિબિશન ઓફ બ્રાઝિલ/જાપાન કન્ટેમ્પરરી આર્ટ" માં પણ હતા. ચિત્રકારે બોઝાનો બેંક માટે બે પેનલ, રિયો ડી જાનેરોમાં સિમોન્સન અને સાઓ પાઉલો (તે પછીના વર્ષે) નું પણ નિર્માણ કર્યું હતું. 1982 એ તેમના ગુરુ, તાદાશી કામિનાગાઈના મૃત્યુનું વર્ષ હતું, અને તેમ છતાં ટીકાશીએ કામિનાગાઈને તેમના ગુરુ તરીકે સ્વીકાર્યા હતા, તેમણે નકારી કાઢ્યું હતું કે કામિનાગાઈએ તેમની પેઇન્ટિંગની રીતને પ્રભાવિત કરી હતી. આ વિશે તેમણે કહ્યું કે "કામિનાગાઈ લાક્ષણિક અને અમૂર્ત વચ્ચેના મધ્યવર્તી તબક્કાને રજૂ કરે છે, અને ખુશ અને હળવા રંગો તેમના પ્રિય હતા, જ્યારે હું હંમેશા ઘેરા અને ગાઢ રંગો સાથે મારી કૃતિઓને સંયમ અને ઊંડાણ આપવાનો પ્રયાસ કરું છું". 1983માં, ફુકુશિમાએ સાઓ પાઉલોના ગેલેરિયા આલ્બર્ટો બોનફિગ્લિઓલી ખાતે એકલ પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું. ઇવો ઝાનીનીએ કહ્યું હતું કે ટીકાશી એ અમૂર્ત કલાના "મુખ્ય આધાર" પૈકીનું એક હતું જેણે જાપાનીઝ કેન્દ્રને પવિત્ર કર્યું હતું, અને એ પણ ટિપ્પણી કરી હતી કે ગેલેરિયા આલ્બર્ટો બોનફિગ્લીઓલી ખાતે પ્રદર્શિત ચૌદ ચિત્રો, જે તે વર્ષના 23 ડિસેમ્બર સુધી પ્રદર્શનમાં રહેશે, "આ નિવેદનને સ્ફટિકીય સ્પષ્ટતા સાથે વ્યક્ત કરે છે" કે "સાઓ પાઉલોમાં કેન્દ્રિત બ્રાઝિલિયન કલાનો ગતિશીલ અને ઉત્ક્રાંતિ તબક્કો" હતો. કૃતિઓ વિશે, ઝાનીનીએ કહ્યું કે "સ્વરૂપો અને રંગોની ભવ્યતા તેના અગાઉના તબક્કાઓની તુલનામાં વધુ ક્ષીણ થઈ ગઈ છે જે [કેનવાસની] વિશાળ જગ્યાઓમાંથી જાદુ સાથે પસાર થાય છે" અને ચાલુ રાખ્યુંઃ "એક વિશાળ રંગીન ચાલ એ ફુકુશિમાના કામનું પરિણામ છે". ટીકાશીઓના અમૂર્ત વિશે તેમણે લખ્યું, "ગીતવાદથી સમૃદ્ધ, આપણે જોઈ શકીએ છીએ કે તેઓ કૃતિઓના શીર્ષકો, એટલે કે સમુદ્ર, આકાશ, પૃથ્વી, એન્ડીયન શિખરો અને અન્યમાં શું સૂચવે છે. અને કેમ નહિ? તે રંગીન કવિતાઓ છે જે ફળદાયી ગ્રૂપો ગુઆનાબારાના કલાકાર આપણી આંખો સામે ફરીથી બનાવે છે. કાલ્પનિક, વાસ્તવિકતા, અમૂર્તતા, લાક્ષણિક પ્રદેશો, બધું જ તેમના સંવેદનશીલ ચિત્રમાં મિશ્ર અને કેન્દ્રિત દેખાય છે. વિવેચકે એમ કહીને સમાપન કર્યું કે ફુકુશિમા "આજની પેઢી માટે એક ઉદાહરણ" છે. સામૂહિક રીતે, તે જ વર્ષે, તેમનું કાર્ય "6 ઠ્ઠી બ્રાઝિલ-જાપાન ફાઇન આર્ટ્સ એક્ઝિબિશન" માં હાજર હતું, જે અટામી, ક્યોટો, રિયો ડી જાનેરો, સાઓ પાઉલો અને ટોક્યો શહેરોમાં યોજાયું હતું. 1984 માં, પ્રદર્શન માસ્ટર્સ ઓફ બ્રાઝિલિયન એબ્સ્ટ્રેક્શનિઝમનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું, જેમાં ફુકુશિમાનું કાર્ય પણ હતું. આ પ્રદર્શનો બ્યુનોસ એરેસ, ધ હેગ, લિસ્બન, લંડન, મેડ્રિડ, મિલાન, ન્યૂયોર્ક, પેરિસ, રોમ અને વોશિંગ્ટન ડી. સી. માં યોજાયા હતા. તે પછીના વર્ષે, ટીકાશીએ સાઓ પાઉલોમાં ગેલેરિયા ડી આર્ટે આન્દ્રે ખાતે એક એકલ પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું, જેમાં સૂચિ અને તેની પ્રસ્તાવના ઇવો ઝાનીની દ્વારા લખવામાં આવી હતી. આ પ્રસ્તાવનામાં, તેમણે જણાવ્યું હતું કે ઘણા વર્ષોથી તેમણે આ પ્રકારના લખાણ લખવાનું ટાળ્યું છે, કારણ કે ઘણી વખત સોંપાયેલ લખાણ જે પ્રદર્શિત કરવામાં આવે છે તેનાથી અલગ પડે છે, પરંતુ ફુકુશિમાના કાર્ય માટે તેમણે એક અપવાદ બનાવ્યો હતો. ટીકાકારના શબ્દોમાં, તેનું કારણ હતુંઃ "આપણે એક કુશળ કલાકારનો સામનો કરી રહ્યા છીએ, જે તેમની કાર્ય ફિલસૂફી અને રંગો અને આકારોની તેમની કાલ્પનિક દુનિયાના નિર્માણની ગંભીરતામાં સંપૂર્ણપણે સુસંગત છે". ઝાનીનીએ પ્રદર્શનમાં પેઇન્ટિંગ્સને એવી રીતે વર્ણવ્યું હતું કે તેઓ "ઘણીવાર પોતાને કથિત એપિસોડમાં વિભાજિત કરે છે જે વાસ્તવિકથી એકવિધ, ટેલ્યુરિકથી કોસ્મિક સુધી બદલાય છે" અને તેમના કાર્યનું અંતિમ પરિણામ કલાકાર "સલામતી સાથે પ્રાપ્ત કરે છે, તેમના પૂર્વીય અને પશ્ચિમી રહસ્યવાદના વિસ્તરણ સાથે જોડાય છે". પ્રદર્શનની કૃતિઓ અંગે, ઝાનીનીએ જણાવ્યું હતું કે મોટાભાગની કૃતિઓ તે વર્ષની હોવાથી, મુલાકાતીઓ "કલાકારની સંપૂર્ણ પરિપક્વતા" જોશે કારણ કે આ કૃતિઓમાં "અનિયંત્રિત હાવભાવ, આક્રમક અસર, સભાન/બેભાન દ્વારા ઉશ્કેરવામાં આવેલ હેતુપૂર્ણ આંચકો, જે આજકાલ વ્યાપક છે, કલાકારના ચિત્રોમાં પસાર થાય છે". ફુકુશિમાની કૃતિઓ પેકો ઇમ્પીરિયલ, સાઓ પાઉલો મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ અને સાઓ પાઉલો યુનિવર્સિટીના મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટમાં પણ રજૂ કરવામાં આવી છે. 1986માં, ટીકાશીએ સાલ્વાડોરમાં એકલ પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું અને બેનર્જ આર્ટ ગેલેરી ખાતે "ટાઇમ્સ ઓફ વોરઃ ઇન્ટરનેશનલ હોટેલ" અને "ટાઇમ્સ ઓફ વોરઃ મૌઆ પેન્શન" પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો હતો. આ જ ગેલેરીમાં, "વોર ટાઇમ્સ" નામના પ્રદર્શન માટે, "ફ્રોમ નાઝીઝમ ટુ આર્ટ ગેલેરીઝ" શીર્ષક ધરાવતો એક અહેવાલ હતો. ઓ એસ્ટાડો ડી એસ. પાઉલો અખબારમાં, એન્જેલિકા ડી મોરેસે ઉલ્લેખ કર્યો છે કે "વિદેશથી આવતા બહુવિધ કલાકારોએ બ્રાઝિલને આધુનિકતા તરફ આગળ વધારવામાં મદદ કરી", અને જાપાનથી આવતા કલાકારોમાં તેમણે તાડાશી કામિનાગાઈ અને ટિકાશી ફુકુશિમાનો ઉલ્લેખ કર્યો હતો. તેમણે ઉમેર્યું હતું કે જાપાનીઓને એ શંકાને કારણે ખાસ મુશ્કેલી પડી હતી કે તેઓ એક્સિસની સેવામાં જાસૂસ હતા. તે જ વર્ષે, તેમનું કાર્ય સાઓ પાઉલો મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ અને પ્રદર્શનો "ટાઇમ્સ ઓફ વોરઃ ઇન્ટરનેશનલ હોટેલ" અને "ટાઇમ્સ ઓફ વોરઃ મૌઆ પેન્શન" માં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. અનુક્રમે કેસ્પર લિબેરો ફાઉન્ડેશન અને સાઓ પાઉલો બાયનલ ફાઉન્ડેશન ખાતે ફરીથી રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. 1987માં, ટીકાશીએ પોર્ટો એલેગ્રે આર્ટ એક્સચેન્જમાં એકલ પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું. તેમનું કાર્ય સાઓ પાઉલોમાં "20મા સમકાલીન કલા પ્રદર્શન" માટે પસંદ કરવામાં આવ્યું હતું, અને તેમનું કાર્ય સાઓ પાઉલોમાં અન્ય બે પ્રદર્શનોમાં પણ હતું. 1970 અને 1980 ના દાયકાના સમયગાળા દરમિયાન ફુકુશિમાની કલા વિશે, કલા વિવેચક ઇવો ઝાનીનીએ ટિપ્પણી કરીઃ 1988 એ વર્ષ હતું જ્યારે ફુકુશિમાએ બ્રાઝિલમાં જાપાનીઝ ઇમિગ્રેશનના 80 વર્ષની યાદમાં પ્રદર્શનોની શ્રેણીમાં ભાગ લીધો હતો. તે જ વર્ષે, તેમણે સાઓ પાઉલોમાં આંદ્રે આર્ટ ગેલેરી ખાતે એક પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું અને તેમના કાર્યને "જાપાનના વારસોઃ જાપાનીઝ-બ્રાઝિલિયન વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સના પાસાઓ" પ્રદર્શન માટે પસંદ કરવામાં આવ્યું હતું, જે બેલેમ, બ્રાઝિલિયા, કુરિટિબા, મનાઉસ, પોર્ટો એલેગ્રે, રેસિફે અને સાઓ પાઉલોમાં યોજાયું હતું. તેમનું કાર્ય લંડનરીનામાં "એમિન80" પ્રદર્શનમાં; મોકિતી ઓકાડા એમ. ઓ. એ. ખાતે "15 યર્સ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ એક્ઝિબિશન બ્રાઝિલ-જાપાન" પ્રદર્શનમાં પણ પસંદ કરવામાં આવ્યું હતું. ફાઉન્ડેશન, સાઓ પાઉલોમાં; અને તે જ જગ્યાએ આર્ટ બ્રાઝિલ-જાપાનનું 5મું સલૂન. તેમણે સાઓ પાઉલોમાં "બ્રાઝિલમાં જાપાનીઓનું જીવન અને કલા" પ્રદર્શનમાં પણ ભાગ લીધો હતો. 1988માં પણ, જોઆઓ ડી જીસસ પેસ લૌરીરોએ ઇલ્યુમિનેશન્સ/ઇલ્યુમિનેશન્સઃ એ સીઝન ઇન જાપાન પુસ્તકનું વિમોચન કર્યું હતું, જે ફુકુશિમા દ્વારા સચિત્ર હતું. 22 જુલાઈ, 1988ના વેજા સામયિકે ટીકાશીને "તીવ્ર રંગોમાં નિપુણ" તરીકે વર્ણવ્યું હતું, જેમાં "બ્રશનો સ્પર્શ કદના સ્વરૂપમાં તેની છાપ છોડી દે છે". આ જ મુદ્દાએ ભારપૂર્વક જણાવ્યું હતું કે "મેબે, ફુકુશિમા અને શિરોના કાર્યને આપવામાં આવેલા મહત્વને કારણે જાપાની કલાકારોની એક નવી લહેર બ્રાઝિલ તરફ આકર્ષાઈ હતી, જેઓ દેશમાં પરિપક્વ અને સ્થાપિત સૌંદર્યલક્ષી સ્થિતિ સાથે આવ્યા હતા. 1989માં, ટીકાશીનું કામ લિસ્બનમાં, જોસ ડી એઝેરેડો પેર્ડિગો સેન્ટર ઓફ મોડર્ન આર્ટ ખાતે દર્શાવવામાં આવ્યું હતું; રિયો ડી જાનેરોમાં નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ ખાતે પ્રદર્શનમાં; અને સાઓ પાઉલોમાં "બ્રાઝિલ પેઇન્ટિંગ્સ, 19મી અને 20મી સદીઓઃ આર્ટવર્ક્સ ફ્રોમ બેન્કો ઇટાઉઝ કલેક્શન" નામના પ્રદર્શનમાં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. 16 ડિસેમ્બર, 1989ના અખબાર ઓ એસ્ટાડો ડી એસ. પાઉલોએ જણાવ્યું હતું કે બ્રાઝિલની કળામાં જાપાનીઝ-બ્રાઝિલિયનો કહેવાતા અનૌપચારિક અમૂર્તવાદની અંદર ઉભા છે, જેમાં ફુકુશિમા, મેબે, વાકાબાયાશી અને શિરોનો સમાવેશ થાય છે. 1990નો દાયકો 1990નો દાયકો છેલ્લો દાયકો હતો જેમાં ફુકુશિમાએ નવી કૃતિઓનું નિર્માણ કર્યું હતું. હેલિયો અલ્વેસ નેવ્સના અભિપ્રાય અનુસાર, "આજે, સંપૂર્ણ પરિપક્વતામાં, તિકાશી ફુકુશિમા એક કલાકાર તરીકે પરિપૂર્ણતા અનુભવે છે. પ્રથમ, તેમના કાર્યની ઉત્ક્રાંતિને બ્રાઝિલ અને વિદેશમાં પ્રશંસનીય અને આદરણીય શાળામાં ફેરવવા માટે, અને પછી, એક માણસ તરીકે, તેમના બ્રશ દ્વારા તેમની બધી લાગણીઓ વ્યક્ત કરવા માટે, તેમના પેલેટના રંગોની લાગણીઓથી ચાર્જ કરવા માટે. ફુકુશિમાસની પેઇન્ટિંગ વિશે, નેવ્સે એ પણ સમજાવ્યું કેઃ 1990 માં, "9મું બ્રાઝિલ-જાપાન સમકાલીન કલા પ્રદર્શન" જાપાનના શહેરો અટામી, સપ્પોરો અને ટોક્યોમાં યોજાયું હતું, અને બ્રાઝિલમાં તે બ્રાઝિલિયા, રિયો ડી જાનેરો અને સાઓ પાઉલો શહેરોમાં યોજાયું હતું. ફુકુશિમાનું કામ દર્શાવતું બીજું પ્રદર્શન "ફિગ્યુરેટિવિઝમ/એબ્સ્ટ્રેક્શનઃ રેડ ઇન બ્રાઝિલિયન પેઇન્ટિંગ" હતું, જે તે વર્ષે બ્રાઝિલિયા અને સાઓ પાઉલોમાં અને તે પછીના વર્ષે બેલો હોરિઝોન્ટેમાં યોજાયું હતું. 1991માં પણ, કલાકારના ચિત્રો પેટ્રિસિયા ગાલ્વાઓ સાંસ્કૃતિક કેન્દ્ર ખાતે સાન્તોસના ત્રીજા રાષ્ટ્રીય દ્વિવાર્ષિકમાં દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. 1992માં, "10મું બ્રાઝિલ-જાપાન સમકાલીન કલા પ્રદર્શન" માં ટીકાશીનું કાર્ય રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. જાપાનમાં, પ્રદર્શન એટામી, ક્યોટો અને ટોક્યો શહેરોમાં યોજાયું હતું, જ્યારે બ્રાઝિલમાં પ્રદર્શન સાઓ પાઉલોમાં યોજાયું હતું. સાઓ પાઉલોમાં પણ, કલાકારની કૃતિઓ ધરાવતું એક જૂથ પ્રદર્શન યોજવામાં આવ્યું હતું, જેને "ગ્રૂપો ગુઆનાબારાઃ 1950-1959" કહેવાય છે. આ પ્રદર્શન પર, પ્રખ્યાત હરાજીકાર રેનાટો મગાલહેસ ગૌવેઆએ જણાવ્યું હતું કેઃ "ગ્રૂપો ગુઆનાબારાના સભ્યો દ્વારા કૃતિઓ એકત્રિત કરવી અને વધુ અભ્યાસ માટે ગંભીર પ્રારંભિક બિંદુ પ્રદાન કરતી તેમની છાપ રેકોર્ડ કરવી શક્ય હતી". 1993 માં, "ફિગ્યુરેટિવિઝમ/એબ્સ્ટ્રેક્શનઃ રેડ ઇન બ્રાઝિલિયન પેઇન્ટિંગ" પ્રદર્શનના ચાલુ તરીકે, કેમ્પિનાસમાં અન્ય એક પ્રદર્શન યોજવામાં આવ્યું હતું. તે જ વર્ષે, કલાકારનું કામ પિનાકોટેકા ડો એસ્ટાડો ડી સાઓ પાઉલોમાં દર્શાવવા માટે પસંદ કરવામાં આવ્યું હતું. તેમની કૃતિઓ અરમાંડો અલ્વારેસ પેન્ટેડો ફાઉન્ડેશન ખાતે બ્રાઝિલિયન આર્ટ મ્યુઝિયમ ખાતે "પોર્ટુગીઝ-જાપાનીઝ-બ્રાઝિલિયન પ્રદર્શન" માં પણ પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હતી. 1994 માં, ચિત્રકારની કૃતિઓ જૂથ પ્રદર્શનોમાં હતી, જે તમામ સાઓ પાઉલો રાજ્યની રાજધાનીમાં યોજાઇ હતી. રાજધાનીની બહાર, વેલિનહોસમાં સમકાલીન કલાના પ્રથમ પોલિસ્ટા દ્વિવાર્ષિકમાં તેમનું કાર્ય પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું. 1995માં, ટીકાશીને જાપાનીઝ-બ્રાઝિલિયન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટના પ્રમુખ તરીકે પસંદ કરવામાં આવ્યા હતા. તે જ વર્ષે, તેમણે બ્રાઝિલિયામાં અને "સમકાલીન જાપાનીઝ-બ્રાઝિલિયન પેઇન્ટર" ના પ્રદર્શનમાં તેમના કામનું પ્રદર્શન કરાવ્યું હતું, જે સાઓ પાઉલો અને જાપાની શહેરો નીગાટા અને ટોકુશિમામાં યોજાયું હતું. તે પછીના વર્ષે, તે ગિફુ અને ટોક્યોમાં પણ યોજાયો હતો. આ પ્રદર્શન બ્રાઝિલ-જાપાન મિત્રતાની શતાબ્દીનો એક ભાગ હતો, જે મૈત્રી, વાણિજ્ય અને નેવિગેશનની સંધિ પર હસ્તાક્ષરની 100મી વર્ષગાંઠની ઉજવણીનો એક કાર્યક્રમ હતો, જેણે બંને દેશો વચ્ચેના સંબંધોની શરૂઆતને ઔપચારિક બનાવી હતી. હજુ પણ 1995 માં, ફુકુશિમાનું કાર્ય સાઓ પાઉલોમાં બે પ્રદર્શનોમાં અને કુરિટિબામાં મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ ખાતે જૂથ પ્રદર્શનમાં હાજર હતું. પોર્ટુગીઝની રાજધાની લિસ્બનમાં, તેમનું કાર્ય જેરોનિમોસ મઠમાં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. તે પછીના વર્ષે, ટીકાશીએ બ્રાઝિલિયન સોસાયટી ઓફ જાપાનીઝ કલ્ચર ખાતે સાઓ પાઉલોમાં એક સોલો શોનું આયોજન કર્યું હતું, જે તેમની પચાસ વર્ષની કારકિર્દીનો પૂર્વાવલોકન હતો અને બ્રાઝિલમાં જાપાની રાજદૂત, ચિહિરો ત્સુકાડા અને સાઓ પાઉલોમાં જાપાની કોન્સલ-જનરલ, કાત્સુયુકી તનાકા સહિત મોટી સંખ્યામાં લોકો દ્વારા તેની મુલાકાત લેવામાં આવી હતી. તે જ વર્ષે, તેમનું કાર્ય સાઓ પાઉલો યુનિવર્સિટીના મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું. 1997 સાઓ પાઉલોમાં ટીકાશીના છેલ્લા પ્રદર્શનોમાંનું એક હતું. સામૂહિક રીતે, તેમનું કાર્ય જેકારેઈમાં રજૂ કરવા માટે પસંદ કરવામાં આવ્યું હતું. 1997 માં પણ, ચિત્રકારને જાપાનના સમ્રાટ પાસેથી ઓર્ડર ઓફ ધ સેક્રેડ ટ્રેઝરની સજાવટ પ્રાપ્ત થઈ. 1998માં, ફુકુશિમાનું કામ ઇટિનરન્ટ ઇન્ટરનેશનલ જાપાન-બ્રાઝિલ એક્ઝિબિશનમાં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, જે બેલો હોરિઝોન્ટેમાં ક્લોવિસ સાલગાડો ફાઉન્ડેશન-પેલેસ ઓફ આર્ટ્સ અને ઇપાતિંગામાં ઉસિમિનાસ કલ્ચરલ સેન્ટર ખાતે યોજાયું હતું. તેમણે સાઓ પાઉલોમાં ત્રણ જૂથ પ્રદર્શનોમાં તેમનું કાર્ય રજૂ કર્યું હતું. તે પછીના વર્ષે, "ઇન્ટરનેશનલ જાપાન-બ્રાઝિલ ઇટિનરન્ટ એક્ઝિબિશન" બ્રાઝિલિયામાં વિદેશ મંત્રાલય ખાતે અને સાઓ પાઉલો મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ ખાતે યોજાયું હતું. પ્રદર્શન "દૈનિક જીવન/કલા. વપરાશ-વપરાશનું રૂપાંતર "ઇટાઉ સાંસ્કૃતિક કેન્દ્રમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. મહાન સિદ્ધિઓના જીવન પછી, કલાએ ટીકાશીને તેમના જીવનની શરૂઆત એક ઇમિગ્રન્ટ તરીકે કરતાં ઘણી સારી જીવન પરિસ્થિતિઓ પ્રદાન કરી હતી. કલા વિવેચક ઇચિરો હરિઉના જણાવ્યા અનુસાર, ફુકુશિમા યુદ્ધ પૂર્વેના વસાહતીઓની પેઢીના હતા, જે સામાન્ય વસાહતીઓથી બનેલા હતા, જેઓ તેમના જીવનમાં ઘણા ફેરફારો પછી લલિત કલા તરફ જાગૃત થયા હતા. તેમના જણાવ્યા અનુસાર, બ્રાઝિલમાં કલાકૃતિઓની માંગ ઘણી વધારે હતી, પરંતુ સામાજિક-આર્થિક અસમાનતા ઘણી વધારે હતી અને ખરીદદારો સમૃદ્ધ વર્ગ, કંપનીઓ અને જાહેર સંસ્થાઓના લોકો સુધી મર્યાદિત હતા. હજી પણ હરિઉના જણાવ્યા અનુસાર, ઓહટેક, ફુકુશિમા, મેબે અને અન્ય કલાકારો જાણીતા અમૂર્તવાદીઓ છે, બ્રાઝિલના પ્રતિનિધિઓ, જેમના ઘણા સમર્થકો છે અને તેઓ હરિઉના શબ્દોમાં, "મહેલો" માં રહે છે. ટીકાશીએ એક વખત કહ્યું હતું, "મને ખબર નથી કે શા માટે, પરંતુ આ ચિત્રો પાણીની જેમ વેચાય છે. એવું પણ લાગે છે કે હું નકલી નોટ બનાવી રહ્યો છું! " પછીના વર્ષોમાં તેના પછીના વર્ષોમાં, ટીકાશી પહેલેથી જ અલ્ઝાઇમર રોગથી પીડાતા હતા. 2001માં તેમનું મૃત્યુ પહેલાનું છેલ્લું એકલ પ્રદર્શન હતું, જેને "ફુકુશિમા દ્વારા ફુકુશિમા" કહેવામાં આવતું હતું, જે પિનાકોટેકા ડો એસ્ટાડો ડી સાઓ પાઉલો ખાતે યોજાયું હતું. આ કાર્યક્રમ તેમના પુત્ર તાકાશી ફુકુશિમા દ્વારા આયોજિત કરવામાં આવ્યો હતો, જેમણે "ફુકુશિમા" નામના પુસ્તકનું વિમોચન પણ કર્યું હતું, જે તેમના પિતાના કાર્યને સમર્પિત છે. સામૂહિક રીતે, તેમનું કાર્ય સાઓ પાઉલોમાં યુરોઆર્ટ કેસ્ટેલી ગેલેરી ખાતે "જાપાનીઝ-બ્રાઝિલિયન આર્ટઃ મોમેન્ટ" નામના પ્રદર્શનમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. તે જ વર્ષે, ફુકુશિમાને સાઓ પાઉલો એસોસિએશન ઑફ આર્ટ ક્રિટિક્સ-એપીસીએ તરફથી વર્ષના શ્રેષ્ઠ પૂર્વલક્ષી માટેનો એવોર્ડ મળ્યો હતો. ટીકાશીને બુધવારે શંકાસ્પદ હૃદયરોગના હુમલા સાથે સાંતાક્રુઝ હોસ્પિટલમાં દાખલ કરવામાં આવ્યા હતા. તેમની એન્જીયોપ્લાસ્ટી કરવામાં આવી હતી અને રવિવાર, 14 ઓક્ટોબર, 2001ની મધ્યરાત્રિએ તેમનું અવસાન થયું હતું. જ્યારે ફુકુશિમાનું અવસાન થયું, ત્યારે અન્ય કૃતિઓ ઉપરાંત, તેમણે તેમના સ્ટુડિયોમાં લાલ રેખાઓ સાથે ઘણા ખાલી કેનવાસ છોડી દીધા, જાણે કે તે નસો હોય, કારણ કે કલાકારને કેનવાસ પર ઘણી લાલ રેખાઓ ફેલાવવાની આદત હતી. તેમના પોતાના શબ્દોમાં "તેઓ નસો છે, પેઇન્ટિંગનો આત્મા". આ રેખાઓ રંગના અન્ય સ્તરો હેઠળ છુપાયેલી હતી. વ્યક્તિગત જીવન તાકાશી ફુકુશિમા એઈ સૈતોને મળ્યા, જેઓ 1934માં બ્રાઝિલ આવ્યા હતા, જ્યારે તેઓ 12 વર્ષના હતા. તે ડ્રેસમેકિંગ અને ટેલરિંગ શીખવતી મોટી થઈ છે. તેના સંબંધીઓએ તેના માટે મંગેતરની ગોઠવણ કરી હતી, મિયા દ્વારા, ગોઠવાયેલા લગ્નની જાપાની પ્રથા. આઈનો પ્રેમી તબીબી વિદ્યાર્થી હતો, પરંતુ એક કાકાની મુલાકાત લેતી વખતે તેનો પરિચય ટીકાશી સાથે થયો હતો અને ત્યારથી તેઓએ આઈના માતાપિતાથી છુપાયેલા સંબંધની શરૂઆત કરી હતી, કારણ કે તેઓ ઇચ્છતા હતા કે તે તે સમયના તબીબી વિદ્યાર્થી સાથે લગ્ન કરે. છ વર્ષ સુધી ટીકાશીએ આઈને પત્રો મોકલ્યા, પ્રણય સંબંધને છુપાવી રાખ્યો જ્યારે તે આખરે તેના પરિવારને તેની સાથે લગ્ન કરવા માટે મનાવવામાં સફળ રહ્યો, જે 1949 માં થયું હતું. 1970 ના વેજા મેગેઝિનના એક લેખમાં તે સમયે ચિત્રકારની કેટલીક આદતોની જાણ કરવામાં આવી હતી, જેમ કે "ફુકુશિમાને શોધવું મુશ્કેલ છે, દૂરના જિલ્લા સિડાડે અધેમારમાં તેમના ઘરમાં પણ, જ્યાં એક લઘુચિત્ર જાપાની બગીચો, લેન્ડસ્કેપ પૃથ્વીના પગથિયાં પર, પાણી, પથ્થર અને વનસ્પતિના પ્રાચ્ય પ્રતીકને યાદ કરે છે". ફુકુશિમાનો તેના અવિભાજ્ય મિત્રો મેબે, નોમુરા અને વાકાબાયાશી સાથે સંપર્કના ઘણા મુદ્દાઓ હતા, જેમની સાથે તે રવિવારે તાળીઓ અને જટિલ ઓરિએન્ટલ ડોમિનોઝ રમતો હતો. વાર્તાના નિર્માણ માટે, નીચે મુજબ અહેવાલ આપવામાં આવ્યો હતોઃ "લાગણીસભર સ્મિત સાથે, જ્યારે તે કોઈ પ્રશ્નનો સીધો જવાબ આપવા માંગતો નથી ત્યારે અણધારી રીતે હસીને તેની પાઇપમાંથી પફ લે છે". તેમના મૃત્યુના વર્ષમાં, તેમણે સ્વાસ્થ્ય સમસ્યાઓના કારણે બે વર્ષ સુધી ચિત્રકામ કર્યું ન હતું. તે વર્ષે તેમની દિનચર્યામાં કેબલ ટીવી પર સુમો ચેમ્પિયનશિપ જોવા માટે સવારે 4 વાગ્યા સુધી રહેવાનો સમાવેશ થતો હતો. તેમને પાગનીની સાંભળવાની પણ આદત હતી અને લગભગ દરરોજ રાત્રે બહાર જમવા જતા હતા. તે સમયે તેઓ બહુ ઓછું બોલતા હતા. તેમના મૃત્યુ પછી, તેમની કૃતિઓના અનેક પ્રદર્શનોનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું; તેમના મૃત્યુના વર્ષમાં, સાઓ પાઉલોમાં નોવા આન્દ્રે ગેલેરી ખાતે "4 ડિકેડ્સ" પ્રદર્શનનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું. તે પછીના વર્ષે તેમની કૃતિઓ ગેલેરીમાં બે વાર દર્શાવવામાં આવી હતી, પ્રથમ પ્રદર્શનને "બિયોન્ડ ધ કેનવાસ" અને અન્યને "ધ સેવન બેસ્ટિયન્સ ઓફ બ્રાઝિલિયન એબ્સ્ટ્રેક્શનિઝમ" કહેવામાં આવ્યું હતું. કલાકારના મૃત્યુના વર્ષમાં પણ, કાઉન્સિલમેન ઔરેલિયો નોમુરાએ 13 ડિસેમ્બરના રોજ બિલ PJ 715-2001 રજૂ કર્યું હતું, જે 8 જાન્યુઆરી, 2003ના રોજ કાયદો નંબર 13.507 બની ગયું હતું, જેમાં બુટાન્ટા જિલ્લાના એવેનિડા પોલિટેકનિકા પર સ્થિત અગાઉ અનામી જગ્યાને ટીકાશી ફુકુશિમા સ્ક્વેર નામ આપવામાં આવ્યું હતું. આ બિલ 13 ડિસેમ્બર, 2003ના રોજ પસાર કરવામાં આવ્યું હતું. 2003 માં, ટીકાશીની કૃતિઓ સાઓ પાઉલો યુનિવર્સિટીના મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટમાં બે વાર પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હતી. પ્રથમ પ્રદર્શનનું નામ "મેક યુએસપી 40 યર્સઃ કન્ટેમ્પરરી ઇન્ટરફેસીસ" અને બીજું "આર્ટ નોલેજઃ યુએસપી 70 યર્સ" હતું. પછીના વર્ષે, પ્રેસ્ટેસ માયા ગેલેરી ખાતે, "ગુઆનાબારા ગ્રુપ એટ માસ્પ" નામનું પ્રદર્શન યોજાયું હતું, અને તે જ વર્ષે, સાઓ પાઉલો મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ ખાતે "જેસ્ચર એન્ડ એક્સપ્રેશનઃ ધ ઇન્ફોર્મલ એબ્સ્ટ્રેક્શનિઝમ ઇન ધ જેપી મોર્ગન ચેઝ એન્ડ એમએએમ કલેક્શન" પ્રદર્શનનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું. 28 સપ્ટેમ્બર, 2006ના રોજ સેસ્કટીવી દ્વારા "ઓ મુંડો દા આર્ટે" ("ધ વર્લ્ડ ઓફ આર્ટ") કાર્યક્રમમાં "ટીકાશી ફુકુશિમા-ધ પાથ ઓફ એબ્સ્ટ્રેક્શન" એપિસોડ પ્રસારિત કરવામાં આવ્યો હતો, જેમાં પિનાકોટેકા ડી સાઓ પાઉલો ખાતે ટીકાશીની યાત્રાનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું, જેમાં કલાકારનું પૂર્વાવલોકન કરવામાં આવ્યું હતું અને તેના નિર્માણના તમામ તબક્કાઓ દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. 2008 માં, "બ્રાઝિલિયન કલામાં જાપાનીઝ હાજરીઃ આકૃતિથી અમૂર્તતા સુધી" નામના પ્રદર્શનમાં, બેન્ડેરાન્ટેસ પેલેસ ખાતે અન્ય જાપાનીઝ-બ્રાઝિલિયન કલાકારોની કૃતિઓ સાથે ફુકુશિમાની કૃતિઓનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું. 28 એપ્રિલથી 30 ડિસેમ્બર, 2012 સુધી, પ્રદર્શન પિનાકોટેકા ડો એસ્ટાડો ડી સાઓ પાઉલો ખાતે યોજાયું હતું, જેને "સાઓ પાઉલો, એક ઇમિગ્રન્ટ લુક" કહેવામાં આવે છે, જેમાં 1893 થી 1980 ના સમયગાળા દરમિયાન ટીકાશી અને અન્ય કલાકારોની લગભગ 30 કૃતિઓ હતી. સંગ્રહ ફુકુશિમાનું કાર્ય બ્રાઝિલ અને વિદેશમાં મહત્વપૂર્ણ સંગ્રહનો એક ભાગ છે, જેમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છેઃ રોકફેલર સંગ્રહ રોબર્ટો મરિન્હો સંગ્રહ વી + આર સપોઝનિક સંગ્રહ જાપાની દૂતાવાસ, બ્રાસીલિયા એમ. ઓ. એ. મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, જાપાન મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ, યુ. એસ. પી. મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, બેલો હોરિઝોન્ટે મોડર્ન આર્ટ મ્યુઝિયમ ઓફ બ્રાસીલિયા મોડર્ન આર્ટ મ્યુઝિયમ ઓફ ક્યુરીટીબા પોર્ટો એલેગ્રે મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ રિયો ડી જાનેરો મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ ઓફ લેટિન અમેરિકા, વોશિંગ્ટન ઇમ્પીરિયલ પેલેસ, ટોક્યો પિનાકોટેકા ડો એસ્ટાડો ડી સાઓ પાઉલો સંદર્ભો ગ્રંથસૂચિ જાપાની ચિત્રકારો બ્રાઝિલના ચિત્રકારો એબ્સ્ટ્રેક્ટ કલાકારો 1920 જન્મ 2001 ફુકુશિમા પ્રીફેકચરના લોકો