Classical Greek sculpture
શાસ્ત્રીય ગ્રીક શિલ્પને લાંબા સમયથી પ્રાચીન ગ્રીસમાં શિલ્પ કલાના વિકાસમાં સર્વોચ્ચ બિંદુ તરીકે ગણવામાં આવે છે, જે લગભગ "ગ્રીક શિલ્પ" નો પર્યાય બની ગયું છે. 450 બી. સી. ની આસપાસ પોલિક્લીટોસ દ્વારા લખાયેલ માનવ શરીરના પ્રમાણ પરનો ગ્રંથ, કેનન, સામાન્ય રીતે તેનો પ્રારંભિક બિંદુ માનવામાં આવે છે, અને તેનો અંત 338 બી. સી. માં મેસેડોનિયનો દ્વારા ગ્રીસ પર વિજય સાથે ચિહ્નિત થાય છે, જ્યારે ગ્રીક કલાએ પૂર્વમાં એક મહાન પ્રસાર શરૂ કર્યો, જ્યાંથી તેને પ્રભાવ મળ્યો, તેનું પાત્ર બદલાયું અને સર્વદેશી બન્યું. આ તબક્કાને હેલેનિસ્ટિક સમયગાળો તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. આ સમયગાળામાં, ગ્રીક શાસ્ત્રીયવાદની પરંપરાને એકીકૃત કરવામાં આવી હતી, જેમાં માણસ બ્રહ્માંડનું નવું માપ હતું. ક્લાસિકિઝમની શિલ્પે એક સૌંદર્યલક્ષી વિકસાવી છે જે પ્રકૃતિની વફાદાર રજૂઆત સાથે આદર્શવાદી મૂલ્યોને જોડે છે, જ્યારે વધુ પડતી વાસ્તવિક લાક્ષણિકતા અને ભાવનાત્મક ચરમસીમાઓના ચિત્રણને ટાળે છે, સામાન્ય રીતે સંતુલન અને સંવાદિતાનું ઔપચારિક વાતાવરણ જાળવી રાખે છે. જ્યારે પાત્ર યુદ્ધના દ્રશ્યોમાં ડૂબી જાય છે ત્યારે પણ તેમની અભિવ્યક્તિ ઘટનાઓની હિંસાથી ભાગ્યે જ પ્રભાવિત થાય છે. ક્લાસિકિઝમે માણસને ગૌરવના અભૂતપૂર્વ સ્તર પર પહોંચાડ્યો, તે જ સમયે તેણે તેને અનુકરણીય નાગરિકત્વ માટે વ્યાપક શિક્ષણની ભાવનામાં, પોતાનું ભાગ્ય બનાવવાની, સુમેળભર્યું જીવન રજૂ કરવાની જવાબદારી સોંપી. આ મૂલ્યો, સદ્ગુણ સાથે સૌંદર્યના તેમના પરંપરાગત જોડાણ સાથે, શાસ્ત્રીય સમયગાળાની શિલ્પમાં જોવા મળે છે, જેમાં મનુષ્યના આદર્શ ચિત્ર, અભિવ્યક્તિ માટે ખાસ કરીને યોગ્ય વાહન અને નાગરિક, નૈતિક અને સૌંદર્યલક્ષી શિક્ષણનું કાર્યક્ષમ સાધન છે. તેની સાથે, માનવ શરીરના પ્રતિનિધિત્વનું એક નવું સ્વરૂપ-જે આજ સુધી પ્રભાવશાળી છે-શરૂ થયું, જે એક નવી દાર્શનિક શાખા, સૌંદર્ય શાસ્ત્રના જન્મના કેન્દ્રોમાંનું એક છે, અને પુનરુજ્જીવન અને નિયોક્લાસિસિઝમ જેવી મહત્વની પાછળથી પુનરુત્થાનવાદી ચળવળોનો શૈલીયુક્ત પાયો છે. આમ, શાસ્ત્રીયવાદની પશ્ચિમી સંસ્કૃતિ પર ભારે અસર પડી હતી અને તે પશ્ચિમી કલા ઇતિહાસના અભ્યાસ માટેનો સંદર્ભ બની ગયો હતો. તેના ઐતિહાસિક મૂલ્ય ઉપરાંત, શાસ્ત્રીયવાદની આંતરિક કલાત્મક ગુણવત્તાની મોટી અસર પડી છે, મોટાભાગના પ્રાચીન અને આધુનિક વિવેચકોએ તેની જોરદાર પ્રશંસા કરી છે, અને સંગ્રહાલય કે જે તેને જાળવી રાખે છે તે દર વર્ષે લાખો લોકો દ્વારા મુલાકાત લે છે. ગ્રીક ક્લાસિકિઝમનું શિલ્પ, જોકે કેટલીકવાર ટીકાનું લક્ષ્ય જે તેના વૈચારિક આધારને વંશીય પૂર્વગ્રહો, સૌંદર્યલક્ષી હઠધર્મિતા અને અન્ય વિશિષ્ટતાઓ સાથે સંબંધિત કરે છે, તે હજુ પણ સમકાલીન કલા અને સમાજમાં હકારાત્મક અને નવીનીકરણની ભૂમિકા ભજવે છે. "ક્લાસિક" ની વ્યાખ્યા "શાસ્ત્રીય" શબ્દનો વ્યાપક ઉપયોગ છે, અને તેની ચોક્કસ વ્યાખ્યા અંગે વિશિષ્ટ સાહિત્યમાં હજુ સુધી કોઈ સર્વસંમતિ નથી. ગ્રીક અને રોમન સંસ્કૃતિઓને સ્થાપિત સાંસ્કૃતિક ધોરણો માટે તેમની સંપૂર્ણતામાં શાસ્ત્રીય કહેવામાં આવે છે જે કેનોનિકલ બની ગયા છે અને આજે માન્ય છે. આ શબ્દનો ઉપયોગ હજુ પણ કડક અર્થ સાથે થાય છે, જે પ્રાચીન ગ્રીક સંસ્કૃતિના લાંબા ઇતિહાસમાં ટૂંકા સમયગાળાનો ઉલ્લેખ કરે છે-5મી સદીના મધ્યથી ઇ. સ. પૂર્વે 4થી સદીના અંત સુધી. - જ્યારે એક શૈલી કે જેને ઘણી સદીઓ સુધી શિલ્પકલાની કળામાં સર્વોચ્ચ સિદ્ધિ માનવામાં આવતી હતી, ત્યારે ક્લાસિકનો હોદ્દો મેળવ્યો. ગ્રીક શિલ્પમાં સંદર્ભ અને પૃષ્ઠભૂમિ શાસ્ત્રીયતા મુખ્યત્વે ઇ. સ. પૂર્વે 5મી સદીમાં એથેનીયન સાંસ્કૃતિક ઉત્ક્રાંતિમાંથી ઉદ્ભવે છે. એથેન્સમાં, મુખ્ય કલાત્મક વ્યક્તિ ફિડિયાસ હતા, પરંતુ ક્લાસિકિઝમ આર્ગોસમાં સક્રિય પોલિક્લીટોસમાં સમાન રીતે મહત્વપૂર્ણ સૌંદર્યલક્ષી યોગદાન આપે છે. જો કે, તે સમયે એથેન્સ વધુ પ્રભાવશાળી શહેર હતું, તેથી નવા વલણના પ્રસારક તરીકે તેની મોટી ભૂમિકા હતી. ઇ. સ. પૂર્વે 5મી સદીની મધ્યમાં, ગ્રીસ ભવ્ય ક્ષણનો અનુભવ કરી રહ્યું હતું; પર્શિયનો સામેની જીત પછી, એથેન્સે ગ્રીક શહેરોનું નેતૃત્વ સંભાળ્યું હતું, ડેલિયન લીગનું નેતૃત્વ કર્યું હતું અને તેના ખજાનાના સંરક્ષક હતા. પેરિકલે 460 અને 429 બી. સી. વચ્ચે સ્થાનિક રાજકારણ પર પ્રભુત્વ જમાવ્યું હતું, જેનો હેતુ શહેરને સમગ્ર ગ્રીક વિશ્વ માટે એક આદર્શમાં ફેરવવાનો હતો. તેમણે સામ્રાજ્યવાદને પ્રોત્સાહન આપ્યું, તેમના ભૂતપૂર્વ સાથીઓને સહાયકનો દરજ્જો આપ્યો, પરંતુ કલાકારો અને તત્વજ્ઞાનીઓનું રક્ષણ કર્યું, જેમણે તેમના આદર્શોને આકાર અને અવાજ આપ્યો. ગ્રીક શિલ્પના ઇતિહાસમાં તેમની ભૂમિકા, પર્શિયનો દ્વારા નાશ પામેલા સ્મારકોને ખંડેરમાં છોડી દેવાની એથેન્સવાસીઓ દ્વારા કરવામાં આવેલી પ્રતિજ્ઞા તોડીને શહેરનું પુનઃનિર્માણ કરવાના તેમના નિર્ણયમાંથી ઉદ્ભવે છે, જે બર્બરતાની બારમાસી યાદ અપાવે છે. આંશિક રીતે પોતાના સંસાધનો અને આંશિક રીતે લીગના ખજાનામાંથી મળેલા વધારાનો ઉપયોગ કરીને, પેરિકલે ઘણા મજૂરો અને કારીગરોને રોજગારી આપી હતી, જેણે અર્થતંત્રને ઉર્જાવાન બનાવ્યું હતું અને શહેરના નવા રાજકીય અને સાંસ્કૃતિક દરજ્જાની નોંધપાત્ર સાક્ષી છોડી હતી. વિશાળ ઉપક્રમનો મુખ્ય વારસો એથેન્સના એક્રોપોલિસનું નવીનીકરણ હતું, જેમાં ફિડિયાસ કાર્યોના કલાત્મક નિર્દેશક હતા. પ્લુટાર્કે પાછળથી ઉત્સાહનું વર્ણન કર્યું જે વધતો ગયોઃ જેમ જેમ કામો આગળ વધતા ગયા, ભવ્યતામાં તેજસ્વી અને સ્વરૂપની અદ્વિતીય કૃપા ધરાવતા હતા, અને જેમ જેમ કારીગરોએ તેમના કામની સુંદરતામાં એકબીજાને વટાવવાનો પ્રયાસ કર્યો, તે આશ્ચર્યજનક હતું કે નવી રચનાઓ કેટલી ઝડપથી હતી executed.There દરેક કાર્યમાં નવીનતાનું એક પાસું હતું, અને તે કાલાતીત લાગતું હતું. તે એવું છે કે જાણે કે સતત ખીલતું જીવન અને શાશ્વત યુવાનીની ભાવના તેમના creation.Philosophy માં ઉમેરાઈ ગઈ હોય, જેણે તેનું ધ્યાન કુદરતી જગતમાંથી માનવ સમાજ તરફ ફેરવ્યું હતું, એવું માનતા કે માણસ તેના પોતાના ભાગ્યનો લેખક હોઈ શકે છે. તેનાથી પણ વધુ, માણસને હવે સર્જનનું કેન્દ્ર માનવામાં આવતું હતું. સોફોકલ્સ એન્ટિગોન () માં આ નવી વિચારસરણી વ્યક્ત કરે છેઃ ઘણા અજાયબીઓ છે, પરંતુ માણસ જેટલા પ્રશંસનીય કંઈ નથી. શિયાળાના તોફાનોમાં તોફાની સમુદ્રની પાર આ પ્રાણી વિશાળ મોજાઓમાંથી પસાર થાય છે. અને દેવીઓમાં સૌથી પ્રાચીન પૃથ્વી, જે અમર છે અને વૃદ્ધાવસ્થાથી મુક્ત છે, તે આગળ અને પાછળ ખેડવાનું કામ કરે છે, વર્ષ પછી વર્ષ તેણે ખવડાવેલા ઘોડાઓથી માટીને ફેરવે છે. (.) "તેની શોધો દ્વારા તે પર્વતોના ઉગ્ર જાનવરો, જંગલી ઘોડાને દબાવી દે છે અને તેના પર વિરામ મૂકે છે, જેમ તે અદમ્ય પર્વતીય બળદ સાથે કરે છે. તેમણે પોતાની જાતને પવનની જેમ ઝડપી ભાષા શીખવી અને સમાજમાં કેવી રીતે રહેવું, તોફાનોની પ્રેરણા અને સફેદ દિવસોની તીક્ષ્ણ ઠંડીથી કેવી રીતે બચવું તે પોતાને માટે શીખ્યા. તે કંઈપણ સામનો કરી શકે છે, તે ક્યારેય તૈયાર નથી હોતો, ભવિષ્ય ગમે તે લાવે. માત્ર મૃત્યુમાંથી તે કેવી રીતે બચવું તે જાણતો નથી, કારણ કે સૌથી ગંભીર બીમારીઓ માટે પણ, તેણે એક cure.Thus શોધી કાઢ્યું છે, ક્લાસિકવાદનો જન્મ ચોક્કસ લોકોની ક્ષમતાઓ અને સિદ્ધિઓમાં વિશ્વાસની ભાવના અને પોતાના માટે ગૌરવ અને અનંતકાળની ઇચ્છામાંથી થયો હતો. આ ગૌરવ તે સમયના રાજકીય પ્રવચન અને સાહિત્યમાં જોઈ શકાય છે, અને કવિઓ અને તત્વજ્ઞાનીઓ વિશ્વને જોવાની આ નવી રીતની અસરોથી પહેલેથી જ વાકેફ હતા. માણસ દુનિયાનું નવું માપ બની ગયો, જેનો નિર્ણય માનવ અનુભવના આધારે થવાનો હતો. આ હાજર છે, ઉદાહરણ તરીકે, પાર્થેનોનના પરિમાણોની ગાણિતિક અનિયમિતતામાં, જે શુદ્ધ ઓપ્ટિકલ નિયમિતતાની અસરો પ્રાપ્ત કરવા માટે કડક ઓર્થોગોનાલિટીથી વિચલિત થાય છે. તે માનવ સ્વરૂપોના શિલ્પકલાના પ્રતિનિધિત્વના ઝડપી અને વધતા પ્રકૃતિવાદમાં પણ વ્યક્ત થાય છે. લાક્ષણિક શાસ્ત્રીય સ્વરૂપના વિસ્તરણના સંદર્ભમાં, તેની પ્રકૃતિવાદ શાસ્ત્રીય પહેલાના સમયગાળાના શિલ્પકારોની સિદ્ધિઓને આભારી છે. અગાઉના પચાસ વર્ષ ઝડપી આમૂલ સામાજિક અને સૌંદર્યલક્ષી પરિવર્તનનો સમયગાળો હતો, જેણે અન્ય માટે પ્રાચીન પેટર્નનો ત્યાગ નક્કી કર્યો હતો જેને ગંભીર કહેવામાં આવતું હતું. પ્રાચીન શૈલીએ ઇજિપ્તવાસીઓ પાસેથી વારસામાં મળેલા ઘણા રિવાજોનો ઉપયોગ કર્યો હતો, અને તેની સૌથી મહત્વપૂર્ણ શૈલી, પુરુષ નગ્ન (કુરોસ) નું એક નિશ્ચિત સૂત્ર હતુંઃ શૈલીયુક્ત રેખાઓની એક છબી જે વાસ્તવિક માનવ શરીરમાંથી માત્ર સૌથી મૂળભૂત લાક્ષણિકતાઓ જાળવી રાખે છે, જે હંમેશા હસતો ચહેરો અને સમાન શારીરિક વલણ પ્રદર્શિત કરે છે. આ મોડેલ બેસોથી વધુ વર્ષો સુધી થોડું પરિવર્તન સાથે પ્રચલિત રહ્યું, પરંતુ ગંભીર સમયગાળાના કલાકારોએ તેમાં પ્રકૃતિવાદની નવી ભાવના રજૂ કરી, જેનાથી શરીરરચનાના અભ્યાસ અને વધુ વાસ્તવિક અને વૈવિધ્યસભર રીતે લાગણીઓની અભિવ્યક્તિ માટેનો માર્ગ ખુલ્લો થયો. ઇ. સ. પૂ. 455 ની આસપાસ, સંક્રમણના શિલ્પકાર, માયરોને તેમના ડિસ્કોબોલસની રચના કરી, જે એક એવું કાર્ય છે જે પહેલેથી જ પ્રકૃતિવાદની વધુ અદ્યતન ડિગ્રી દર્શાવે છે, અને ટૂંક સમયમાં, ઇ. સ. પૂ. 450 ની આસપાસ, પોલિક્લીટોસે પ્રમાણના નવા સિદ્ધાંતને એકીકૃત કર્યો, એક સંશ્લેષણ જે ખાતરીપૂર્વક શરીરની સુંદરતા, સંવાદિતા અને જીવનશક્તિને વ્યક્ત કરે છે અને તેને અનંતકાળ અને બારમાસી યુવાનીનું એક પાસું આપે છે. લગભગ તે જ સમયે, ઈ. સ. પૂર્વે 446 માં. ફિડિયાસ, એક્રોપોલિસને સુશોભિત કરનારા શિલ્પકારોના જૂથનું નેતૃત્વ કરતા, પાર્થેનોનની રાહત અને પ્રતિમાઓમાં સ્મારક સ્કેલ પર શાસ્ત્રીય કાર્યોની પ્રથમ શ્રેણી છોડી દીધી, જે વિષયગત અને વર્ણનાત્મક નમૂનાઓની સ્થાપના કરે છે જે લાંબા સમય સુધી ટકી રહેશે. તેમની સાથે, જેને ઉચ્ચ શાસ્ત્રીયતા કહેવામાં આવે છે તેના શિલ્પ માટેનો પાયો (c. 450-420 BC.) મુકવામાં આવ્યા હતા. ઉચ્ચ શાસ્ત્રીયતા ગંભીર સમયગાળાથી, કલાકારોના પ્રયાસોને જીવંત નમૂનાને લગતા શિલ્પ સ્વરૂપોની વધતી પ્રમાણિકતા મેળવવા તરફ નિર્દેશિત કરવામાં આવ્યા હતા, પરંતુ તેમના આંતરિક ગુણોને વ્યક્ત કરવા માટે માત્ર સમાનતાને પાર કરવાનો પણ પ્રયાસ કરવામાં આવ્યો હતો. પ્રાચીન ગ્રીકો માટે, શારીરિક સૌંદર્યને કાલોકાગાથિયા તરીકે ઓળખાતી વિભાવનામાં નૈતિક પૂર્ણતા સાથે ઓળખવામાં આવતું હતું. આ મુજબ, શરીરનું શિક્ષણ અને સંવર્ધન એટલું જ મહત્વપૂર્ણ હતું જેટલું પાત્રમાં સુધારો, બંને સુખી વ્યક્તિ અને સમાજ માટે ઉપયોગી સંકલિત નાગરિકની રચના માટે જરૂરી છે. આ ફિલોસોફિકલ પેનોરમામાં, જેને પાઇડિયા તરીકે ઓળખાતા અત્યંત સંગઠિત શૈક્ષણિક મોડેલમાં અભિવ્યક્તિ મળી, કલાને શૈક્ષણિક ક્ષમતા ધરાવતા પ્રતીકોના નિર્માતા તરીકે વિશેષાધિકૃત જગ્યા મળી હતી, જેને જાહેર ઉપયોગિતા પ્રવૃત્તિ તરીકે સમજવામાં આવી હતી. કલામાં માત્ર ખુશ થવાને બદલે શિક્ષિત કરવાનું કાર્ય હોવાથી, તે જે માણસનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે તે સારો, સદાચારી અને સુંદર દેખાતો હતો, જેથી આવા ગુણો, અસંખ્ય મૂર્તિઓમાં દૃશ્યમાન રીતે સ્થાપિત, સામૂહિક ચેતનામાં પ્રસરે અને તંદુરસ્ત, સુમેળભર્યા અને જીવનની સકારાત્મક રીતને અપનાવવાનું નક્કી કરે, આખરે બધાની ખુશી સુનિશ્ચિત કરે. આદર્શવાદ સાથે પ્રકૃતિવાદનું મિશ્રણ, ક્લાસિક શિલ્પની લાક્ષણિકતા, એટલું સફળ અને પ્રભાવશાળી મિશ્રણ કે જેને "શાસ્ત્રીય" (અંતિમ મોડેલ હોવાના અર્થમાં) કહેવામાં આવ્યું, ટૂંકમાં, પ્રભાવશાળી વિચારધારાના કલાત્મક અભિવ્યક્તિ માટે યોગ્ય માર્ગ હતો. સંગીત અને મનોવિજ્ઞાનને લાગુ પડતા ગણિતના ક્ષેત્રમાં તેમના સંશોધનના આધારે પાયથાગોરસ દ્વારા પ્રાચીન કાળમાં કલા અને નીતિશાસ્ત્ર વચ્ચેના જોડાણને સ્પષ્ટ કરતું એક મહત્વપૂર્ણ યોગદાન આપવામાં આવ્યું હતું. વિવિધ સંગીત શૈલીઓ આત્માને વિવિધ રીતે પ્રભાવિત કરે છે અને મનોવૈજ્ઞાનિક સ્થિતિઓ અને વ્યાખ્યાયિત વર્તણૂકોને પ્રેરિત કરવામાં સક્ષમ છે તે ધ્યાનમાં લેતા, તેમના જણાવ્યા અનુસાર, જો સંગીત બ્રહ્માંડના ગાણિતિક રીતે વ્યક્ત સંવાદિતાનું અનુકરણ ન કરે, તો તે લોકોના આત્મામાં અને આમ સમગ્ર સમાજમાં ખલેલ પહોંચાડી શકે છે. આ જોડાણને ટૂંક સમયમાં અન્ય કળાઓમાં વિસ્તૃત કરવામાં આવ્યું હતું, જે તેમને વ્યક્તિગત અને પરિણામે, સામૂહિક પરિવર્તનની સમાન શક્તિઓને આભારી છે. તેમના વિચારોનો પ્લેટો પર ઊંડો પ્રભાવ પડશે, જે સૌંદર્યલક્ષી ચર્ચાને વધુ આગળ લઈ જશે, તેના નૈતિક અને સામાજિક પરિણામોની સંપૂર્ણ શોધખોળ કરશે. પોલિક્લીટોસ અને ફિડિયાસ પોલિક્લીટોસ, જ્યાં સુધી જાણીતું છે, સૈદ્ધાંતિક કાર્ય, કેનનમાં શિલ્પને લાગુ પડતા આ મૂલ્યો અને વિભાવનાઓને વ્યવસ્થિત કરનારા પ્રથમ હતા. તેમાં, લેખકે પ્રતિનિધિત્વનું એક મોડેલ દર્શાવ્યું હતું જે આદર્શ રીતે સુંદર અને "વાસ્તવિક" હતું; આદર્શ કારણ કે તે તમામ પુરુષોને એકમાં સંશ્લેષિત કરીને વ્યક્તિગત લાક્ષણિકતાઓને ટાળે છે, અને વાસ્તવિક કારણ કે તે સાચા માનવ સ્વરૂપ સાથે ખૂબ સમાન હતું, જે પ્રેક્ષકો દ્વારા તાત્કાલિક અને વ્યક્તિગત ઓળખને મંજૂરી આપે છે. આ કૃતિ ખોવાઈ ગઈ છે, પરંતુ પાછળથી તેના પરની ટિપ્પણીઓ તેની સામગ્રીનો વિચાર દર્શાવે છે. ગેલને જણાવ્યું હતું કે કેનન અનુસાર, સુંદરતા શરીરના તત્વોની સમપ્રમાણતામાં નથી, પરંતુ ભાગો વચ્ચેના પર્યાપ્ત પ્રમાણમાં છે, ઉદાહરણ તરીકે, એક આંગળીથી બીજી આંગળી સુધી, આંગળીઓથી હાથ અને કાંડા સુધી, આમાંથી આગળના હાથ સુધી, ત્યાંથી હાથ સુધી, અને બધાથી બધા સુધી, જેમ તે પોલીક્લીટોસના સિદ્ધાંતમાં લખાયેલું છે. આ ગ્રંથમાં આપણને શરીરની તમામ સમપ્રમાણતા શીખવ્યા પછી, પોલિક્લીટોસે તેમના ગ્રંથના અભિધારણાઓ અનુસાર એક માણસની પ્રતિમા બનાવીને, અને ગ્રંથની જેમ પ્રતિમાને કેનન કહીને, એક કાર્ય સાથે લખાણને બહાલી આપી. ત્યારથી, બધા તત્વજ્ઞાનીઓ અને ડોકટરો સ્વીકારે છે કે સુંદરતા શરીરના ભાગોના પર્યાપ્ત પ્રમાણમાં છે. ગેલેન જે પ્રતિમાની વાત કરે છે તે આજે સંભવતઃ ડોરીફોરોસ તરીકે ઓળખાય છે, અને આર્નોલ્ડ હૌઝરે લગભગ વાંધા વિના સૂચવ્યું છે કે તે એચિલિસનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. એન્ડ્રુ સ્ટુઅર્ટે ઉલ્લેખ કર્યો છે કે લેખકનો ઈરાદો તેની સાથે વિવાદ કરવાનો હતો, પાયથાગોરસ જેવા પુરોગામીઓની શૈલીની ટીકા કરતા-ફિલસૂફ સાથે ગેરસમજ ન થવી જોઈએ-જેઓ સમપ્રમાણતા અને લય સાથે વધુ ચિંતિત હતા. તેમની તટસ્થ અને નિષ્પક્ષ અભિવ્યક્તિ, સ્થિરતા અને હિલચાલ વચ્ચેનું તેમનું સંતુલન (વિરોધાભાસ), શરીરની આકૃતિની સંપૂર્ણ રચના અને એકબીજા સાથેના ભાગોના સંબંધોને વ્યાખ્યાયિત કરતી પ્રમાણની કડક પ્રણાલી સ્થાપિત કરવામાં તેમની કાળજી, તેમના સમયમાં એક મહાન નવીનતા તરીકે દેખાતી હતી. તે સોફ્રોસિન, આત્મ-નિયંત્રણ અને સંયમનું એક સંપૂર્ણ દૃશ્યમાન ઉદાહરણ રજૂ કરે છે, જે મૂળભૂત ગુણોમાંથી એક છે, અને એપોલોનીયન સિદ્ધાંત "કંઇ વધારે નહીં", જે સાચા નાયકની લાક્ષણિકતા ધરાવે છે. ખૂબ પ્રશંસા કરવામાં આવી હોવા છતાં, પોલીક્લીટોસની પ્રણાલી, જોકે, તમામ કેસો માટે મંજૂર કરવામાં આવી ન હતી. યુદ્ધના દ્રશ્યો જેવા વર્ણનાત્મક અને હિંસક સંદર્ભો માટે તેની અયોગ્યતાની ટીકા કરવામાં આવી હતી, અને ક્વિન્ટીલિયન જેવા લેખકોએ પાછળથી કહ્યું હતું કે આ પદ્ધતિ દેવતાઓની સત્તાને વ્યક્ત કરવામાં નિષ્ફળ રહી છે, જે કદાચ જૂના અભિપ્રાયને પ્રતિબિંબિત કરે છે. તેમ છતાં, આ મોડેલની સફળતા તેની મોટી સંખ્યામાં નકલ કરવામાં આવી હતી અને પછીની પેઢીઓ પર તેની ઊંડી અસર દ્વારા પુરાવા મળે છે. આધુનિક લેખકોએ ડોરિફોરસના સંતુલન (વિરોધી દળોના નાજુક સંતુલન પર આધારિત) અને હિપ્પોક્રેટ્સના દવાના ફોર્મ્યુલેશન વચ્ચે સમાનતાઓ પણ શોધી છે, અને તેથી માને છે કે પ્રખ્યાત ચિકિત્સકની વિચારસરણી ઇરાદાપૂર્વક શિલ્પકાર દ્વારા આત્મસાત કરવામાં આવી હતી. પોલિક્લીટોસ શિલ્પકાર પાયથાગોરસના પ્રમાણ પરના અગાઉના સંશોધનથી પ્રેરિત હોઈ શકે છે. તેમ છતાં, તેમના વિચારો તેમના સમકાલિનની ભૌતિક વિશ્વમાં એક જ પ્રકારની વસ્તુની અનંત વિવિધતાઓ અંતર્ગત નિયમિત અને સુમેળપૂર્ણ માળખું (મૂળભૂત મોડેલ) શોધવાની અને કલામાં આ નિયમિતતા અને સંવાદિતાને પુનરાવર્તિત કરવા માટે ચોક્કસ સંખ્યાત્મક સંબંધો સ્થાપિત કરવાની શોધનો એક ભાગ હતા, ફિલસૂફ પાયથાગોરસના સિદ્ધાંતને ચાલુ રાખીને કે બ્રહ્માંડ સંખ્યાઓ દ્વારા રચાયેલું હતું. તેમની અન્ય બે રચનાઓને હવે "કેનોનિકલ" પણ કહેવામાં આવે છેઃ ડિસ્કોફોરોસ અને ડાયડુમેનોસ, કારણ કે તે મૂળભૂત નમૂનાની વિવિધતાઓ છે. ફિડિયાસની વાત કરીએ તો, તેમના કાર્યને પોલીક્લીટોસની સિદ્ધિઓ સાથે જોડીને ગંભીર શૈલીની તપસ્યા વારસામાં મળી હતી, અને તે વ્યક્ત કરેલા ઉચ્ચ આદર્શવાદ અને નૈતિકતા માટે તેની પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી. પાર્થેનોનની સજાવટના નિર્દેશક તરીકે, તેમણે વિવિધ તૈયારી અને વૃત્તિઓ ધરાવતા ઘણા નિષ્ણાતોના જૂથની દેખરેખ રાખી હતી, જેણે એકંદર પરિણામને વિજાતીય બનાવ્યું હતું, જે ગંભીર અને અન્ય વધુ અદ્યતન, કુદરતી લક્ષણો અને તકનીકી ગુણવત્તા દર્શાવે છે જે હંમેશા આદર્શ માનવામાં આવતી નથી. આ દાગીનો ઉચ્ચ ક્લાસિકવાદની સૌથી મહત્વાકાંક્ષી શિલ્પ સિદ્ધિ છે. તેમના સમકાલિનમાં ફિડિયાની સફળતા અને તેમની સ્થાયી સ્મૃતિ મુખ્યત્વે એથેના અને ઝિયસની તેમની વિશાળ સંપ્રદાયની મૂર્તિઓમાંથી ઉદ્ભવે છે, જે અનુક્રમે એથેન્સમાં પાર્થેનોન અને ઓલિમ્પિયામાં ઝિયસના મંદિરમાં સ્થાપિત કરવામાં આવતી હતી. બન્ને સોના અને હાથીદાંતથી ઢંકાયેલા હતા અને તે સમયે તેની ભારે અસર પડી હતી. પ્રાચીન વિશ્વની સાત અજાયબીઓમાંની એક ગણાતી ઓલિમ્પિયા ખાતેની ઝિયસની પ્રતિમાઓમાંથી, તે સમયના સિક્કાઓ પર કોતરેલી માત્ર સાહિત્યિક વર્ણનો અને કાચા ચિત્રો જ બાકી છે. પરંતુ 438 બી. સી. માં બનાવવામાં આવેલા એથેના પાર્થિનોસમાંથી, નબળી ગુણવત્તાની ઘણી ઓછી નકલો બચી ગઈ. અન્ય કૃતિઓ કે જે નકલો દ્વારા ટકી રહી અને ખૂબ ખાતરી વિના તેમને આભારી છે, તેમાં લેમનિયન એથેના, કેસલનું એપોલો, ઘાયલ એમેઝોન અને હર્મેસ લુડોવિસી છે. હાઇ ક્લાસિકિઝમના સમયગાળામાં પોલિક્લીટોસના પ્રસ્તાવની આસપાસ કામ કરતા અન્ય શિલ્પકારોમાં એલ્કેમેન્સ, ક્રેસિલાસ અને પેઓનિયસ છે. તેમની કૃતિઓના શુદ્ધિકરણ માટે ખૂબ પ્રશંસા પામેલા માસ્ટર કેલિમાચસને કોરીંથિયન મૂડીના શોધક તરીકે ગણવામાં આવે છે, અને અન્ય સંબંધિત નામ કેલામિસ, ફિડિયાસના સહાયક હતા અને તેમને પાર્થેનોન મેટોપ્સની રચનાનો શ્રેય આપવામાં આવે છે. જો કે, તેમની શૈલી હજુ પણ ગંભીર સમયગાળાથી થોડો પ્રભાવ ધરાવે છે, જેમાં તેઓ સૌથી મહાન પ્રતિનિધિઓમાંના એક હતા. પોલિક્લીટોસ અને ફિડિયાસની અવૈયક્તિક, સંતુલિત અને કઠોર શૈલી, જે ઉચ્ચ શાસ્ત્રીયતાને દર્શાવે છે, તે લાંબા સમય સુધી ટકી ન હતી. તેમના મેમોરેબિલિયામાં, ઝેનોફોને લેટ ક્લાસિકિઝમ તરફના સંક્રમણમાં કલા ટીકાની સ્થિતિ વિશે વધુ માહિતી છોડી હતી. લખાણમાં, જે સોક્રેટીસની કારકિર્દીને યાદ કરે છે, તે બતાવવામાં આવ્યું છે કે આ સમયે મિમેસિસ (અનુકરણ) ની ક્ષમતાઓ અને મર્યાદાઓ વિશે ચર્ચા થઈ હતી. તે ક્લેઇટોસ સાથે દલીલ કરે છે-એક અજ્ઞાત શિલ્પકાર જેને કેટલાક લોકો પોલિક્લીટોસ માને છે-કહે છે કે તેમની વિજેતા રમતવીરોની મૂર્તિઓએ માત્ર સુંદરતાનો આદર્શ જ નહીં પણ મનમાં શું થઈ રહ્યું હતું, આત્મા પણ બતાવવો જોઈએ. આ પેસેજનો અર્થઘટન વિવાદાસ્પદ છે પરંતુ તે દેખાવ અને સત્ય વચ્ચેના સંબંધ વિશે પ્રશ્ન ઉઠાવે છે, અને પોલિક્લીટોસની તટસ્થતા અને સંયમના સીધા વિરોધમાં કરુણા, વ્યક્તિગત લાગણી અને નાટકને વ્યક્ત કરવાની કળાની સંભાવનાને સ્વીકારે છે. જે પ્રેક્ષકો ઉજવણીની મૂર્તિઓમાં જોતા હતા, તે એક આદર્શ તરીકે સેવા આપનાર વ્યક્તિને શ્રદ્ધાંજલિ નહોતી, પરંતુ સામૂહિક વીરતાનું ચિત્ર હતું, જે તમામ નાગરિકો દ્વારા અનુસરવામાં આવતું ઉદાહરણ હતું અને સમગ્ર સમાજને પ્રદાન કરવામાં આવતી સેવા હતી, આ ખ્યાલ આઘાતજનક હતો, જે વિશિષ્ટતાના સંપૂર્ણ અને અપરિવર્તનીય પાત્રને નબળું પાડતો હતો. કલામાં પ્રકૃતિની અનુકરણીય રજૂઆતની સમસ્યા અંગે, સ્ટીફન હોલીવેલ કહે છેઃ મેમોરેબિલિયામાં ઝેનોફોન દ્વારા નોંધાયેલી વાતચીતની મર્યાદામાં પણ, આપણે એક તણાવને સમજી શકીએ છીએ-એક તણાવ જે મિમેસિસના સમગ્ર વારસાને કેન્દ્રમાં રાખશે-પ્રતિનિધિત્વ કલા પર અલગ અલગ મંતવ્યો વચ્ચે, એક તરફ, એક કાલ્પનિક ભ્રમ, 'ભ્રામક' કળાકૃતિના ઉત્પાદન, અને બીજી તરફ, reality.This વિરોધાભાસનું પ્રતિબિંબ અને જોડાણ આદર્શની પ્રાધાન્યતા સમાપ્ત કરવાની જાહેરાત કરે છે. રસના વ્યક્તિગત ક્ષેત્ર વધુને વધુ મહત્વપૂર્ણ બન્યું, જે ઇ. સ. પૂર્વે ચોથી સદીની કલાનો સાર હશે, જ્યારે પ્લેટો અને એરિસ્ટોટલ સોક્રેટીસે જે રૂપરેખા આપી હતી તેને અસાધારણ રીતે વધુ ઊંડું કરશે, અને સંપૂર્ણપણે નવી ફિલોસોફિકલ શાખાના વિકાસ માટે પાયો નાખશેઃ સૌંદર્ય શાસ્ત્ર. ઇ. સ. પૂર્વે 5મી સદીના અંત સુધીમાં, એથેન્સનું વર્ચસ્વ ઘટી રહ્યું હતું, આંતરિક અશાંતિ અને બાહ્ય યુદ્ધોથી નબળું પડ્યું હતું અને ટૂંક સમયમાં સ્પાર્ટા, કોરીન્થ અને થીબ્સ અગ્રણી બની ગયા હતા. જો કે, ઇ. સ. પૂર્વે ચોથી સદીની શરૂઆતમાં, એથેન્સે તેની કેટલીક શક્તિ અને પ્રતિષ્ઠા પાછી મેળવી, તેની લોકશાહીને પુનઃસ્થાપિત કરી અને તેની સંપત્તિ ફરીથી વધી. તેમ છતાં, રાજકારણ વધુને વધુ જટિલ બન્યું, જેને "રાજ્ય ઉપકરણ" કહેવામાં આવે છે તે વિકસિત થયું અને પોલીસે તેનું સામુદાયિક પાત્ર ગુમાવી દીધું. તે જ સમયે, ભૂમધ્ય સમુદ્રની આસપાસની ગ્રીક વસાહતોમાં વધારો થયો, કેટલાકએ મહાન વિકાસ હાંસલ કર્યો, જેમાં વૈવિધ્યસભર અને નફાકારક અર્થતંત્રોએ મેટ્રોપોલિટન પોલિસના સામાજિક મોડેલનું અનુકરણ કર્યું. આ પ્રદેશોમાં સંસ્કૃતિના વિકેન્દ્રીકરણ અને સમૃદ્ધ વેપારી વર્ગના ઉદય, કલાના ગ્રાહકો પરંતુ તેના પોતાના મૂલ્યો સાથે, વ્યક્તિગત સ્વાદની પ્રશંસા અને વિદેશી સાંસ્કૃતિક તત્વોના પ્રભાવનો માર્ગ ખોલ્યો, જે ઉચ્ચ શાસ્ત્રીયતાની કઠોરતા અને કરકસરને દૂર કરે છે. શિલ્પમાં, સત્યનિષ્ઠા સાથેની ચિંતા વધુ સ્પષ્ટ થઈ ગઈ. પથ્થરની કોતરણીની તકનીકમાં નવીનતાઓએ પ્રકાશ અને છાયાની સૂક્ષ્મ અસરો મેળવવા માટે વિગતોને પૂર્ણ કરવામાં, ઝભ્ભો અને વસ્ત્રોની રજૂઆતમાં અને સપાટીઓને ચમકાવવામાં વધુ નિયંત્રણની મંજૂરી આપી. નવી પેઢીના શિલ્પકારોએ પોલિક્લીટોસના સિદ્ધાંતમાં સામાન્ય છૂટછાટની રજૂઆત કરી, શરીરના વધુ ગતિશીલ વલણોનો એક નવો સંગ્રહ વિકસાવ્યો અને ઇન્દ્રિયોને વિશ્વાસપાત્ર છબીઓ બનાવવા માટે ગાણિતિક રીતે સ્થાપિત પ્રમાણને અલગ રાખ્યું, જે તેમની શારીરિક વિશિષ્ટતાઓ અને વ્યક્તિગત લાગણીઓ સાથે વાસ્તવિક વિશ્વની સંસ્થાઓ જેવું જ છે. આમ લોઅર ક્લાસિકિઝમ અથવા લેટ ક્લાસિકિઝમ તરીકે ઓળખાતો સમયગાળો શરૂ થયો. મૂર્તિઓ વધુ ભારયુક્ત "હાજરી" પ્રાપ્ત કરે છે, જે ચહેરા, વાળ અને દાઢીને આપવામાં આવતી નવી વિગતવાર અને વાસ્તવિક સારવારનું પરિણામ પણ છે. વ્યક્તિગત પોટ્રેટનો જન્મ થયો હતો, એક નવીનતા લિસિસ્ટ્રેટસને આભારી છે, પ્રથમ, પ્લિની ધ એલ્ડરના જણાવ્યા અનુસાર, મોડેલના ચહેરાના મોલ્ડ બનાવવા માટે. નૈતિક મૂલ્ય અને બાહ્ય દેખાવ વચ્ચેની સંભવિત વિસંગતતાઓ પર ધ્યાન આપવા માટે દર્શકને આમંત્રિત કરીને, ધ્યેયને સૌંદર્યીકરણથી સમાનતા તરફ સ્થાનાંતરિત કરવામાં આવ્યું હતું. આ સમયગાળાના સોક્રેટીસના વાસ્તવિક ચિત્રો, જેમનો દેખાવ તેમજ તેમનો સદ્ગુણ કુખ્યાત હતો, તે નવા પરિમાણનું ઉદાહરણ આપે છે જેમાં શારીરિક પ્રતિનિધિત્વની કળા પ્રસરી જવા લાગી હતી. જ્યારે વિસ્તરી રહેલા બજારની પસંદગીઓ વ્યક્તિગત સ્વાદ માટે વધુને વધુ ખુલી રહી હતી, ત્યારે પ્લેટોના પરંપરાવાદી અને કલામાં મિમેસિસની ભૂમિકા અંગેના આદર્શવાદી પ્રશ્નો, ઉપરાંત દુઃ ખદની તેમની નિંદા, કલાત્મક ઉત્પાદનની માન્યતા માટે સમસ્યાઓ ઉભી કરી જે હજુ સુધી સંપૂર્ણ રીતે ઉકેલાઈ નથી. લોઅર ક્લાસિકિઝમ તરફના સંક્રમણમાં સૈદ્ધાંતિક ચર્ચા એરિસ્ટોટલ દ્વારા આગળ ધપાવવામાં આવી હતી, જેમના કેથાર્સિસના સિદ્ધાંતે લોકપ્રિય સંસ્કૃતિ અને તેના લાક્ષણિક લાગણીવાદની નિંદાને ઉદારતાથી ટાળીને કલાના નવા ખ્યાલની રચનામાં ફાળો આપ્યો હતો. તેમણે એવી ધારણાના આધારે "બિન-સુંદર" વસ્તુઓની રજૂઆતનો પણ બચાવ કર્યો હતો કે કલામાં કુરૂપતા શિક્ષણ અને સૌંદર્યલક્ષી આનંદનો સ્રોત બની શકે છે, જે વાસ્તવિક જીવનમાં તેના ચિંતનથી થતા દુઃખને દૂર કરે છે. તેમ છતાં, એરિસ્ટોટલે યુવાન વ્યક્તિઓને એવા કલાકારોની કૃતિઓને પસંદ કરવાની સલાહ આપવાનું બંધ ન કર્યું જેમને તેઓ નૈતિક તરીકે લાયક ઠરે છે, જેમની રચનાઓ સારા માનવીય પાત્રનું શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણ આપે છે, કારણ કે તેમનો પ્રભાવ સમગ્ર પોલીસ માટે ફાયદાકારક રહેશે. આવા વિચારોએ એ હકીકતમાં ફાળો આપ્યો કે નવી જરૂરિયાતોને પૂર્ણ કરીને શિલ્પનું ઉત્પાદન સતત વધતું રહ્યું, પરંતુ કુદરતી તરફના નજીકના અભિગમનો અર્થ એ નથી કે આદર્શનો સંપૂર્ણ ત્યાગ કરવો. પ્રભાવશાળી વલણ તરીકે વાસ્તવવાદ માત્ર અનુગામી હેલેનિસ્ટીક શાળા સાથે ગ્રીક શિલ્પમાં દેખાશે. લિસીપોસે હજુ પણ એવા શિલ્પકારોની ટીકા કરી હતી જેમણે કુદરતી રીતે કૃતિઓ બનાવી હતી અને પુરુષોને જેમ "હોવા જોઈએ" તેમ મોડેલિંગ કરવા પર ગર્વ અનુભવ્યો હતો. પવિત્ર પ્રતિમાના ક્ષેત્રમાં પણ નવા પાસાં હતાં. પૌરાણિક કથાઓમાં, દેવતાઓને તેમની ભવ્યતામાં જોનારા તમામ મનુષ્યો મૃત્યુ પામ્યા, અંધ, પાગલ બની ગયા અથવા અન્ય રીતે સહન કર્યું. તે સમયની સંસ્કૃતિ દેવતાઓની આંશિક અને અપૂર્ણ રજૂઆતોને સ્વીકારવામાં સક્ષમ હતી. આકારહીન પથ્થરો, વૃક્ષો અને સ્થળોને પણ દૈવી પાત્રો તરીકે ઓળખી શકાય છે, અને માનવવંશીય સંપ્રદાયની મૂર્તિઓ પડદા, ઝભ્ભો અને વિવિધ શણગાર દ્વારા છુપાયેલી અથવા અર્ધ-છુપાયેલી રહી શકે છે, જેમાં ભક્તને આધ્યાત્મિક ચિંતન કરવાની જરૂર પડે છે જેમાં સમાનતા થવાની જરૂર નથી, જો કે તે સુંદર અથવા ભવ્ય દેખાતી મૂર્તિ દ્વારા સરળ થઈ શકે છે, અથવા જે ભગવાનના લક્ષણોને વધુ સીધી રીતે ઉજાગર કરે છે. જો કે, પ્લેટો જેવા વિચારકો દેવતાના માનવશાસ્ત્રને અયોગ્ય અને ભ્રામક માનતા હતા, કારણ કે તે માત્ર તેના ઉદ્દેશ્યને ખોટી રીતે રજૂ કરતું ન હતું, પરંતુ તેને માનવના ક્ષેત્રમાં ખૂબ જ લાવવાના પ્રયાસમાં તેનું અપમાન પણ કરતું હતું. આ મુશ્કેલીઓનો સામનો કરવા માટે, પછીના શિલ્પકારોએ દેવતાઓ અને માણસો વચ્ચેનું અંતર સ્પષ્ટ રાખવા માટે વિશેષ સંસાધનોનો ઉપયોગ કર્યો, જેમાં અગ્રભાગ, શ્રેણીબદ્ધ મુદ્રા, અભેદ્ય અને અલૌકિક લક્ષણો જેવા પ્રાચીન શૈલીયુક્ત લક્ષણોને બચાવ્યા, જે, અપવિત્ર પ્રતિમાની વધતી જતી પ્રકૃતિવાદી અને અભિવ્યક્ત શૈલીથી વિપરીત, પવિત્ર અને ભૌતિક ક્ષેત્રોને સારી રીતે સીમાંકિત કરે છે અને ભક્તને મૂર્તિનું સન્માન કરવા માટે મજબૂર કરે છે, જે યાદ અપાવે છે કે દૈવી હંમેશા અનિવાર્યપણે અજ્ઞાત રહે છે. જ્યારે દેવતાઓનું પ્રતિનિધિત્વ સંપ્રદાય સાથે સીધું જોડાયેલું ન હતું, જેમ કે સ્મારકો અને સુશોભન સ્થાપત્ય રાહતમાં, ત્યાં વધુ ઔપચારિક સ્વતંત્રતા હતી, જો કે કેટલાક સમાન પરંપરાઓનું પાલન કરવામાં આવ્યું હતું અને એવા લક્ષણો જાળવવાનો પ્રયાસ કરવામાં આવ્યો હતો જે પાત્રના દૈવી પાસાને સારી રીતે ઓળખે છે. મૂર્તિઓમાં પ્રકૃતિવાદ પર ભાર મૂકવાથી લાગણીશીલ ક્ષેત્રમાં પણ પરિણામ આવ્યું. તે અસામાન્ય ન હતું કે વ્યક્તિ અથવા ભગવાન માટે સ્ટેન્ડ-ઇન્સ તરીકેના તેમના કાર્યમાં, મૂર્તિઓ તીવ્ર પ્રેમની વસ્તુ હતી, જે મૂર્તિઓમાંથી ભાવનાત્મક અને/અથવા જાતીય સંતોષ મેળવવાની ઇચ્છા તરફ દોરી શકે છે. પાન્ડોરાથી પિગ્મેલિયન સુધી, દંતકથાઓ મનુષ્યો સાથેની મૂર્તિઓની વિવિધ ઘનિષ્ઠ ક્રિયાપ્રતિક્રિયાઓને સંબંધિત કરે છે, અને ઐતિહાસિક દસ્તાવેજો દર્શાવે છે કે મનુષ્ય પણ સિમુલાક્રા પાસેથી શોધવાની લાલચમાં આવી શકે છે. એરિસ્ટોફેન્સે મનુષ્યોને મૂર્તિઓની સામે જુસ્સોમાં પડવા અથવા તેમની સાથે વધુ પડતા જોડાયેલા બનવાના જોખમ સામે ચેતવણી આપી હતી, અને જીવંત મૃત તરીકે જીવવા માટે નિંદા કરવામાં આવી હતી, જે હંમેશાં અપૂર્ણ પ્રેમને પોષે છે, તેમ છતાં તેઓ માનતા હતા કે અનિવાર્ય હતાશાથી વ્યક્તિ માટે પોતાને શોધવાની તકનો જન્મ થઈ શકે છે. ઇ. સ. પૂર્વે ચોથી સદીના પ્રેક્સિટેલ્સ, સ્કોપાસ અને લિસિપ્પોસ ગ્રીક શિલ્પ તેમાં ત્રણ મહાન વ્યક્તિઓનું વર્ચસ્વ હતુંઃ પ્રેક્સિટેલ્સ, સ્કોપાસ અને લિસિપ્પોસ. પ્રેક્સિટેલ્સ આરસની વિષયાસક્ત શક્યતાઓનું સંપૂર્ણ અન્વેષણ કરનાર પ્રથમ વ્યક્તિ હોવાની શક્યતા છે. તેમની એફ્રોડાઇટ ઓફ નિડોસ-ગ્રીક કલામાં પ્રથમ સંપૂર્ણપણે નગ્ન સ્ત્રી પ્રતિમા-ની શૃંગારિક અપીલએ તેણીને તેના સમયમાં પ્રખ્યાત બનાવી હતી અને શુક્ર પુડિકાના ફલપ્રદ ટાઇપોલોજિકલ કુટુંબને જન્મ આપ્યો હતો. તેમના હર્મેસ અને ઇન્ફન્ટ ડાયોનિસસ ચહેરાના હાવભાવ અને લવચીક, પાપી શરીરની ગ્રેસને દર્શાવવામાં તેમની નિપુણતા દર્શાવે છે. સ્કોપાસ નાટક, હિંસા, ગતિશીલતા અને જુસ્સા માટે જાણીતા બન્યા હતા, જેની સાથે તેમણે તેમની કૃતિઓને પ્રેરિત કરી હતી, ખાસ કરીને જે તેમણે હેલિકાર્નાસસના મકબરોમાં છોડી હતી, જે આ સમયગાળાની સૌથી મહત્વપૂર્ણ ગ્રીક સ્થાપત્ય સિદ્ધિ હતી, જોકે અન્યમાં તેમણે શાંતિ અને સંવાદિતાને ચિત્રિત કરવાની તેમની ક્ષમતા દર્શાવી હતી. લિસીપોસે માથાના પરિમાણોને ઘટાડીને અને આકૃતિને વધુ લાંબી, જોકે વધુ વિશાળ બનાવીને પોલિક્લીટોસ સિદ્ધાંતમાં સુધારો કર્યો. તેમને પ્રથમ પ્રતિમાનો શ્રેય પણ આપવામાં આવે છે, જેની પૂર્ણાહુતિ તમામ દિશાઓમાં સમાન રીતે કરવામાં આવી હતી, એપોક્સિઓમેનન, જે દર્શકને માત્ર એક જ, વિશેષાધિકૃત દૃષ્ટિકોણથી જ તેની પ્રશંસા કરવા સક્ષમ બનાવે છે, જેમ કે હજુ પણ પોલિક્લીટોસનો ઉપયોગ થતો હતો. આ વિદ્વાનોએ તેમની પેઢીના અન્ય નોંધપાત્ર વ્યક્તિઓ જેમ કે લિયોચારેસ, બ્રાયક્સિસ, સેફિસોડોટસ ધ એલ્ડર, યુફ્રાનોર અને ટિમોથીયસ સાથે મળીને સ્વરૂપ અને તકનીક સંબંધિત તમામ ઉત્કૃષ્ટ મૂળભૂત મુશ્કેલીઓનું સમાધાન કર્યું જે હજુ પણ દ્રવ્યમાં વિચારની મુક્ત અભિવ્યક્તિને અવરોધે છે. આમ, તેઓએ માનવ શરીર રચનાશાસ્ત્ર, કપડાંની રજૂઆત અને રચનાની સમસ્યાઓ હલ કરવાની પ્રક્રિયામાં મહાન સિદ્ધિઓ સાથે યોગદાન આપ્યું, શાસ્ત્રીયથી હેલેનિસ્ટિક પરંપરા તરફના માર્ગમાં કડી તરીકે, તેમજ પથ્થરની કોતરણી અને કાંસ્ય મોડેલિંગની તકનીકને ગુણવત્તાના અભૂતપૂર્વ સ્તરે લાવી. આગામી પેઢીઓ પાસે શાસ્ત્રીય કલાના સારમાં વધારો કરવા માટે બહુ ઓછું હશે, પરંતુ ભાવનાત્મક અને ગદ્યના ચિત્રણમાં તેમના સંશોધનને વધુ ઊંડું કરશે, જે આરસપહાણના શિલ્પને સાચા તકનીકી કુશળતાના સ્તરે લાવશે. શાસ્ત્રીય શિલ્પના કાર્યો અને અર્થોનો અભ્યાસ હજુ પણ પ્રગતિમાં છે. વિવિધ સ્તરે પારસ્પરિક ક્રિયાપ્રતિક્રિયાઓ અને પ્રભાવો કે જે વર્ગો, ઉપયોગો અને વિશેષતાઓએ સ્થાપિત કર્યા હોઈ શકે છે તે સંપૂર્ણપણે જાણીતા નથી, અને પ્રતિનિધિત્વએ લિંગ, દરજ્જો, સામાજિક સમાવેશ, અસર, જાતીયતા, સૌંદર્ય શાસ્ત્ર, વિચારધારા, રાજકારણ, ધર્મ, નીતિશાસ્ત્ર અને ગ્રીક સમાજની ઐતિહાસિક ઉત્ક્રાંતિ સંબંધિત વિભાવનાઓ અને પ્રથાઓના નિર્માણને કેવી રીતે પ્રભાવિત કર્યું તે વિશે ઘણું સ્પષ્ટ કરવાનું બાકી છે. આવી મુશ્કેલીનો એક ભાગ એ હકીકતને કારણે છે કે ઘણી કૃતિઓ માત્ર સાહિત્યિક સંદર્ભો દ્વારા જ ઓળખાય છે, પછીની નકલો, અપૂર્ણ અને ક્ષતિગ્રસ્ત સ્થિતિમાં હોય છે, અથવા કારણ કે તેમની તારીખ અને લેખકત્વનું શ્રેય ઘણીવાર અનિશ્ચિત હોય છે અને તેમના સર્જકોના જીવનચરિત્રોમાં બહુવિધ અંતરાય અને અસાતત્યતા હોય છે. અન્ય ઉપયોગો અને તકનીકો શુદ્ધ તકનીકી ક્ષેત્રમાં, પ્રાચીન અને ગંભીર સમયગાળાના શિલ્પકારોએ પહેલેથી જ જે હાંસલ કર્યું હતું તેમાં કોઈ આમૂલ પ્રગતિ નહોતી. પ્રાચીન આરસ પહેલેથી જ પથ્થરની ખૂબ જ ઉચ્ચ નિપુણતા દર્શાવે છે, ખાસ કરીને તેમની સ્થાપત્યની રાહતમાં દૃશ્યમાન છે. કાંસાના કિસ્સામાં, ગ્રીક શિલ્પ માટે તેમના ઇતિહાસમાં મુખ્ય નવીનતા ખોવાયેલી મીણ તકનીકનો વિકાસ હતો પરંતુ તેના સિદ્ધાંતોને વિવિધ ઉપયોગ સાથે ગંભીર સમયગાળામાં પહેલેથી જ નિપુણતાથી નિયંત્રિત કરવામાં આવ્યા હતા. તેથી, શાસ્ત્રીયવાદને એ હકીકતથી ફાયદો થયો કે મુખ્ય શિલ્પ તકનીકો પહેલેથી જ એટલી શુદ્ધ થઈ ગઈ હતી કે મુખ્ય રસ સ્વરૂપ અને અર્થના પાસાઓ તરફ વળ્યો, જોકે હંમેશા શુદ્ધિકરણમાં કેટલીક પ્રગતિ સાથે. શિલ્પના ઉપયોગોમાં, અંતિમ સંસ્કારના સ્મારકોની રચના હતી, જ્યાં સામાન્ય રીતે તે મંદિરો અને જાહેર ઇમારતોમાં સુશોભન શિલ્પની લાક્ષણિકતાઓ ધરાવે છે. મૃતકોને સ્મારકો બનાવવાની પરંપરા પ્રાચીન કાળથી અસ્તિત્વમાં છે જ્યારે કુરોઓએ આ કાર્ય પૂર્ણ કર્યું હતું. ઇ. સ. પૂર્વે 5મી સદીની શરૂઆતમાં લોકશાહીના આગમન સાથે, રિવાજો બદલાવા લાગ્યા અને અંતિમ સંસ્કારના સ્તંભો-શિલાલેખો સાથેની રાહત તકતીઓ-દેખાયા. અનિયમિત વિકાસ પછી, જેમ જેમ તેઓ કેટલાક સમયગાળામાં અદ્રશ્ય થઇ ગયા, ક્લાસિક સમયગાળામાં તેઓ એટ્ટીકામાં એક સામાન્ય પ્રથા બની ગયા, જ્યારે અન્ય પ્રદેશોમાં તેઓ માત્ર હેલેનિસ્ટિકમાં જ લોકપ્રિય બન્યા. ક્લાસિકવાદના પ્રથમ મહત્વપૂર્ણ સ્તંભોમાંનું એક યુફેરોનું સ્તંભ છે, જે ઇ. સ. પૂર્વે 430 ની તારીખનું છે, તેની શૈલી પાર્થેનોનની સુશોભન શિલ્પ સાથે જોડાણ દર્શાવે છે જે તે જ સમયે બનાવવામાં આવી રહી હતી. તે એક પરંપરાગત વિચાર રહ્યો છે કે આવા સ્મારકો શ્રીમંતોનું દાન હતા, પરંતુ તાજેતરના અભ્યાસોએ સૂચવ્યું છે કે તેમની કિંમત એક વખત વિચાર્યા કરતાં ઘણી ઓછી હશે, જેનો અર્થ છે કે નીચલા વર્ગો એક મતની તકતી બનાવી શકે છે, જો કે સામાન્ય લોકો અને મહાન પરિવારોના દફનવિધિ વચ્ચે વૈભવી અને અભિજાત્યપણામાં સ્પષ્ટ તફાવત હતો. શાસ્ત્રીય પુરાતત્વના સંગ્રહાલયો મોટી સંખ્યામાં નમુનાઓનું પ્રદર્શન કરે છે. હાઇલાઇટ્સ લેટ ક્લાસિકિઝમની છે, જે ક્યારેક ખૂબ જ સંવેદનશીલતા અને કવિતાના દ્રશ્યોમાં પરિવારના સભ્યો સાથે મૃતકના ચિત્રો દર્શાવે છે. ટેરાકોટા ટેરાકોટા એક પ્રાચીન તકનીક છે; જો કે, માટીકામમાં તેનો ઉપયોગ વધુ સામાન્ય રહ્યો છે, જેમાં મૂર્તિકલાનો ઉપયોગ સુશોભનની વસ્તુઓ અને લોકપ્રિય ઉપયોગ માટે નાની મૂર્તિઓ, અભિનેતાઓ, પ્રાણીઓ અને લોકોના પ્રકારો સુધી મર્યાદિત છે. તેમાં સામાન્ય રીતે કોઈ મોટી તકનીકી સુધારણા નહોતી અને મોટા શિલ્પના ઔપચારિક સિદ્ધાંતોને કઠોરતાથી પુનરાવર્તિત કરવામાં આવ્યાં હતાં. મોટા અને વધુ શુદ્ધ ટુકડાઓ દુર્લભ હતા, અને ઇ. સ. પૂર્વે ચોથી સદીના અંતથી હેલેનિસ્ટિક શાળાઓમાં વધુ વખત જોવા મળતા હતા. આગળ. લૂવર મ્યુઝિયમમાં એટિકાની એક સમૃદ્ધ આર્ટવર્ક ઉલ્લેખનીય છે, જે ક્લાસિકિઝમ દરમિયાન પહેલેથી જ આ ક્ષેત્રમાં અદ્યતન પ્રથાઓ સૂચવે છે. સ્થાપત્ય સુશોભનમાં ટેરાકોટા તત્વોનો અગાઉના અને પછીના સમયગાળામાં ખૂબ ઉપયોગ થતો હતો પરંતુ શાસ્ત્રીયતામાં ભાગ્યે જ જોવા મળતો હતો. ટેરાકોટ્ટાનો એક પ્રકાર જે અલગ પડે છે તે કલાત્મક અંગો સાથેની મૂર્તિઓ છે. આ જૂથે સંભવતઃ ચોક્કસ કાર્યો કર્યા છે. તેઓ ઘણી કબરોમાં મળી આવ્યા છે, જે કેથોનિક દેવતાઓ સાથે જોડાણ સૂચવે છે. એવું પણ અનુમાન કરવામાં આવે છે કે તેઓ ઘરેલું પૂજા માટે મૂર્તિઓ તરીકે, દેવતાઓને અર્પણ તરીકે અને દુષ્ટ શક્તિઓ સામે જાદુઈ રક્ષણ તરીકે સેવા આપતા હતા. તેમાંના ઘણાના માથાના પાછળના ભાગમાં છિદ્રો હોય છે, જે સૂચવે છે કે તેમને લટકાવી શકાય છે, જેનાથી તેમના અંગોની મુક્ત હિલચાલ થઈ શકે છે. એવું માનવામાં આવે છે કે તે બાળકોની ઢીંગલીઓ હતી, પરંતુ તેમની નબળાઈ, વારંવાર સંભાળવાનું અટકાવવું, આ ધારણાને સમર્થન આપતું નથી. ભક્તિમય મૂર્તિઓ માટે, શૈલીઓનું એક મહાન સમન્વય જોવા મળે છે, ખાસ કરીને લેટ ક્લાસિકિઝમમાં, જ્યારે સ્મારક સંપ્રદાયની મૂર્તિઓના સંમેલનોને અનુસરીને, વધુ પ્રગતિશીલ શૈલીયુક્ત તત્વો સાથે પ્રાચીન લક્ષણો માત્રામાં દેખાય છે. ગોલ્ડસ્મિથેરી લઘુચિત્રિત શિલ્પની તકનીક તરીકે હાજર હતી, જ્યાં મુખ્યત્વે મેગ્ના ગ્રીસીયા, સાયપ્રસ અને દક્ષિણ કાળા સમુદ્રની વસાહતોમાં નોંધપાત્ર ઉત્પાદન થયું હતું, જેમાં મુખ્ય ભૂમિ ગ્રીસમાં જોવા મળતી વસ્તુઓ દુર્લભ હતી. આ તબક્કાના મોટાભાગના દાગીના ધાર્મિક સંદર્ભો સાથે સંબંધિત છે, સંપ્રદાયની મૂર્તિઓને શણગારવી, ભાવપૂર્ણ અર્પણ અથવા ઉજવણી છે, જેમ કે રાજકારણીઓના એપોથેસિસમાં ઉપયોગમાં લેવાતા સોનાના મુગટના કિસ્સામાં. વ્યક્તિગત દાગીનાનો ઉપયોગ અસામાન્ય ન હતો. તેમની ગુણવત્તા ઊંચી હોવા છતાં, પ્રાચીન સમયગાળાના દાગીના કરતાં ઓછી હોવાનું દર્શાવવામાં આવ્યું છે. રજૂ કરાયેલ પ્રધાનતત્ત્વો સામાન્ય અમૂર્ત, પ્રાણી અને વનસ્પતિમાં છે, અને માનવ સ્વરૂપોની લોકપ્રિયતા શાસ્ત્રીય સમયગાળાના અંતમાં થાય છે, પ્રથમ કેમિયોના દેખાવ સાથે. નકલો અને રંગ પ્રાચીન ગ્રીકોની સામાન્ય પ્રથા તેમની મૂર્તિઓ અને સ્થાપત્યની રાહતને આંશિક રીતે અથવા તેની સંપૂર્ણતામાં રંગથી ઢાંકવાની હતી, જે તેમના સરળ સ્વરૂપ અને માળખા કરતાં પણ વધુ આકર્ષક સામ્યતા મેળવવા માંગતી હતી. સદીઓથી એવું માનવામાં આવતું હતું કે તેમની કૃતિઓ તેમને આજકાલની જેમ દેખાય છે, પરંતુ વાસ્તવમાં, તેઓ સમૃદ્ધ રંગીન હતા. અભ્યાસો સૂચવે છે કે શાસ્ત્રીયવાદમાં શિલ્પમાં રંગનો ઉપયોગ અગાઉના સમયગાળાની સરખામણીમાં વધુ સમજદાર હતો. તાજેતરમાં સંશોધકોએ ખાસ બનાવવામાં આવેલી નકલોમાં મૂર્તિઓના પોલિક્રોમીનું પુનઃનિર્માણ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો છે, જે આકર્ષણ અને આશ્ચર્યનું કારણ બને છે કારણ કે રંગનો ઉપયોગ આજે સામાન્ય કરતાં અલગ છે. ગ્રીક શિલ્પના લેન્ડસ્કેપના પુનઃનિર્માણ માટે ખૂબ જ મૂલ્યવાન લઘુચિત્ર નકલો છે, જે અત્યંત લોકપ્રિય હતી અને નાના પાયે વર્ચ્યુઅલ રીતે દરેક ઔપચારિક મોડેલ અને સ્મારક પ્રતિમાની દરેક મહત્વપૂર્ણ કૃતિમાં નકલ કરવામાં આવી હતી, જે પ્રથા શાસ્ત્રીય સમયગાળા સુધી મર્યાદિત નહોતી. તેમ છતાં, કેટલાક ખૂબ જ સફળ વિષયો કે જે તેમના મૂળ કદમાં ઘણી વખત નકલ કરવામાં આવ્યા હતા તે લઘુચિત્રોમાં જોવા મળતા નથી, જેમ કે પોલિક્લીટોસના ડોરિફોરોસના કિસ્સામાં જોવા મળે છે. સંભવ છે કે શોધની ગેરહાજરી એ હકીકતને કારણે છે કે આ એટલા મજબૂત મહત્વથી ભરેલા હતા કે તેમનો ઘટાડો અયોગ્ય લાગતો હોત. લઘુચિત્રણ માટે વપરાતી સામગ્રીમાં કાંસા, આરસ, હાથીદાંત અને આખરે અન્ય પથ્થરો હતા. ટેરાકોટા, તેની વૈવિધ્યતા હોવા છતાં, પ્રખ્યાત કૃતિઓના પુનઃઉત્પાદન માટે યોગ્ય સામગ્રી માનવામાં આવતી નથી, ઓછામાં ઓછું ક્લાસિકવાદ દરમિયાન નહીં. વારસો અને પરિપ્રેક્ષ્ય શાસ્ત્રીય કલાએ પશ્ચિમના સમગ્ર ઇતિહાસમાં વિશાળ પ્રભાવ પાડ્યો છે, જે નિષ્ણાતો વચ્ચેની સર્વસંમતિ દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યું છે. શાસ્ત્રીય શિલ્પોનો વારસો આજે પણ લોકોમાં રસ ધરાવે છે. આ જ નામ-"ક્લાસિક"-તેઓએ મેળવેલી અપ્રતિમ પ્રતિષ્ઠાને સૂચવે છે, કારણ કે વર્તમાન બોલચાલમાં "ક્લાસિક" તે છે જે એક માપ સ્થાપિત કરે છે જેના દ્વારા તે પ્રકારની અન્ય વસ્તુઓનો ન્યાય કરવામાં આવે છે. શાસ્ત્રીય શિલ્પ તેના મૂળમાં તત્વજ્ઞાનની સ્વાયત્ત શાખા તરીકે સૌંદર્ય શાસ્ત્રના જન્મ માટેના લીવરમાંથી એક હતું. સમગ્ર ઇતિહાસમાં, તેના ઔપચારિક નમૂનાઓનો ઉપયોગ સૌથી વધુ વૈવિધ્યસભર હેતુઓ માટે કરવામાં આવ્યો હતો, કેટલાક ઉચ્ચ માનવતાવાદી પ્રેરણા, પરંતુ કેટલીકવાર તેના વિરોધમાં, એકહથ્થુ શાસન અને વિવિધ પ્રકારના વ્યક્તિત્વની ઉજવણી, જેમ કે તે નાઝીવાદ અને ફાશીવાદ દરમિયાન થયું હતું. આધુનિક પ્રશંસામાં, ગ્રીક ક્લાસિકિઝમની મૂર્તિકળા અંતર્ગતની વિચારધારા ટીકાથી મુક્ત નથી, એવું કહેવામાં આવે છે કે તે જીવનની રીત અને અન્યને નુકસાન પહોંચાડવા માટે લોકોનું ગૌરવ કરે છે, અને વ્યક્તિને નુકસાન પહોંચાડવા માટે સામૂહિક, એકરૂપતા અને સર્વસંમતિના દેખાવ હેઠળ સ્થાપિત વ્યવસ્થાના પ્રશ્નને દબાવી દે છે. ક્લાસિકિઝમ કેળવતા તે જ સમાજ દ્વારા યુવાનોની અપવિત્રતા અને ભ્રષ્ટાચારના આરોપમાં સોક્રેટીસની ફાંસી, દર્શાવે છે કે સંપૂર્ણ નાગરિકત્વ, શુદ્ધ અને વધુ સુમેળભર્યું જીવન અને વધુ અદ્યતન નીતિશાસ્ત્ર (સિદ્ધાંતો કે જે શાસ્ત્રીય શિલ્પ સારી રીતે સચિત્ર છે) માટે સામૂહિકતાના સુધારણા અને શિક્ષણના સકારાત્મક હેતુઓ સાથે કેવી રીતે વિકૃતિ અને ખોટું અર્થઘટન થઈ શકે છે. બીજી બાજુ, ટીકા એક જટિલ અને વિરોધાભાસી સામાજિક વાસ્તવિકતાના પાસાઓ તરફ ધ્યાન દોરે છે જે તે સમયગાળાની કળામાં ઇરાદાપૂર્વક દૂર કરવામાં આવ્યા હતા. ક્લાસિકિઝમે ભૂમધ્ય સમુદ્ર અને કાળા સમુદ્રની આસપાસ વેરવિખેર ગ્રીક વસાહતો દ્વારા વિશ્વભરમાં તેનો ફેલાવો શરૂ કર્યો. એલેક્ઝાન્ડર ધ ગ્રેટ તેને આગળ લઈ ગયો અને ભારત પહોંચ્યો. આ પ્રદેશોમાં, ગ્રીક શિલ્પના સિદ્ધાંતો સ્થાનિક લોકો સમક્ષ રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા અને તેમની પરંપરાઓ સાથે મિશ્રણ કરીને, શૈલીયુક્ત અર્થઘટનને જન્મ આપ્યો હતો જેણે મેટ્રોપોલિટન સૌંદર્યલક્ષીને વધુ કે ઓછા સફળતાપૂર્વક પુનઃઉત્પાદિત કર્યું હતું. આ સારગ્રાહી અને સર્વદેશી સંશ્લેષણને હેલેનિસ્ટિક કહેવામાં આવતું હતું. પ્રાચીન રોમ, બદલામાં, શાસ્ત્રીય ગ્રીક સંસ્કૃતિના અન્ય ઉત્સુક પ્રાપ્તકર્તા હતા. તેના શિલ્પકારોએ ગ્રીક પ્રેરણા હેઠળ કામ કરવામાં ગર્વ અનુભવ્યો હતો, અને પાછળથી ખોવાઈ ગયેલા ગ્રીક મૂળ નકલોને ગુણાકાર કરીને, તેઓ જે સંસ્કૃતિનું અનુકરણ કરતા હતા તેના નોંધપાત્ર ભાગની વંશજોને ટ્રાન્સમીટર હતા. રોમનો દ્વારા પ્રસારિત વારસામાંથી, પ્રારંભિક ખ્રિસ્તી ધર્મએ પોતાની કલા શરૂ કરવા માટે નમૂનાઓ દોર્યા હતા, પરંતુ છઠ્ઠી સદી પછી તેની નીતિ બદલાઈ ગઈ. આ સમય સુધી, મંદિરો અને પ્રાચીન સ્મારકોમાં પુષ્કળ માત્રામાં શિલ્પો ટકી રહ્યા હતા, પરંતુ ત્યારથી, તેમની સર્વવ્યાપક નગ્નતાને ખ્રિસ્તી નૈતિકતા સામેના અપરાધ તરીકે જોવામાં આવતી હતી, તેમજ દુષ્ટ સંપ્રદાયની છબીઓ અને મૂર્તિપૂજકવાદની ખરાબ યાદો તરીકે નિંદા કરવામાં આવતી હતી. તેમનું પહેલાનું મૂલ્ય ગુમાવતા, પ્રાચીન કૃતિઓનો નાશ થવા લાગ્યો. બીજી બાજુ, પુનરુજ્જીવન દરમિયાન, શાસ્ત્રીય સંસ્કૃતિ ઉચ્ચ વર્ગના લોકોની તરફેણમાં પાછી આવી ગઈ હતી અને તે શરીરની ગરિમા અને શુદ્ધ સૌંદર્યલક્ષી આનંદની પુનઃપ્રાપ્તિનું મૂળ હતું. ખ્રિસ્તી ધર્મ પોતે, સદીઓ સુધી મૂર્તિપૂજક વારસાને પ્રતિબંધિત કર્યા પછી, તેને પુનઃપ્રાપ્ત કર્યો, તેને સેવા આપવા માટે તેને રૂપાંતરિત અને સ્વીકાર્યું અને નવા ક્રમના નાયકોની પ્રશંસા કરીઃ શ્રદ્ધાના સંતો અને શહીદો. કલાની પુનરુજ્જીવનની વિભાવના મોટે ભાગે શાસ્ત્રીય ફિલસૂફો દ્વારા ઘડવામાં આવેલા વિચારને પુનઃઉત્પાદિત કરે છે. આ સમયગાળામાં શાસ્ત્રીય પ્રતિમાઓ જે પ્રતિષ્ઠા જાણતી હતી તે જુસ્સાની સીમાઓ સુધી પહોંચી ગઈ હતી, જે જીઓવાન્ની પિએટ્રો બેલોરીના આ અંશમાં જોઈ શકાય છેઃ ચિત્રકારો અને શિલ્પકારો, કુદરતી વિશ્વની સૌથી ભવ્ય સુંદરતાઓમાંથી પસંદ કરીને, વિચારને પૂર્ણ કરે છે, અને તેમની કૃતિઓ પ્રકૃતિને વટાવી જાય છે અને તેનાથી ઉપર રહે છે-જે આ કળાઓનો અંતિમ અવકાશ છે. [.] આ મૂર્તિઓ અને ચિત્રો માટે આપણી પાસે જે પૂજા અને ધાક છે તેનું મૂળ છે, અને આમાંથી કલાકારોનું પુરસ્કાર અને સન્માન પ્રાપ્ત થાય છે; આ ટિમન્ટેસ, એપેલ્સ, ફિડિયાસ અને લિસિપ્પસ અને તેમની ખ્યાતિ માટે પ્રખ્યાત અન્ય ઘણા લોકોની ભવ્યતા હતી, જેમણે માનવ સ્વરૂપોથી ઉપર ઉઠીને, તેમના વિચારો અને કાર્યોથી પ્રશંસનીય પૂર્ણતા પ્રાપ્ત કરી હતી. આ વિચારને પછી પ્રકૃતિની પૂર્ણતા, કલાનો ચમત્કાર, બુદ્ધિની દૂરદર્શિતા, મનનું ઉદાહરણ, કલ્પનાનો પ્રકાશ, ઉગતો સૂર્ય કહી શકાય, જે પૂર્વથી મેનનની પ્રતિમાને પ્રેરિત કરે છે અને રોમેન્ટિક્સના સ્મારકને ઉત્તેજિત કરે છે, ખાસ કરીને જર્મનીમાં, ગ્રીસને જીવન અને સંસ્કૃતિના નમૂના તરીકે જોવામાં આવતું રહ્યું. નિત્ઝશે આશ્ચર્યચકિત થઈને કહ્યું, "ઓહ, ગ્રીકો! તેઓ જાણતા હતા કે કેવી રીતે જીવવું! ". તેવી જ રીતે, રોમન ફિલ્ટરને ધિક્કારતા અન્ય વિદ્વાનોએ ગ્રીક ક્લાસિકિઝમના આદર્શોને એટલી હદે વિકસાવવાનું શરૂ કર્યું કે તમામ માનવતા અને કલાત્મક સ્વરૂપોને પ્રભાવિત કરીને એક વાસ્તવિક ગ્રીકોમેનિયા બનાવવામાં આવ્યું. નિયોક્લાસિસિઝમમાં, શાસ્ત્રીય માનવતાવાદ લોકશાહી અને પ્રજાસત્તાક વિભાવનાઓના એકીકરણ માટે નોંધપાત્ર આવેગ હતો. ચળવળના માર્ગદર્શકોમાંના એક, વિન્કેલમેનના જણાવ્યા અનુસાર, માત્ર ગ્રીકો જ સૌંદર્ય ઉત્પન્ન કરવામાં સફળ રહ્યા હતા, અને તેમના અને તેમના સાથીદારો માટે, એપોલો બેલ્વેડેર એ તમામ સમયની શિલ્પકલાની સૌથી સંપૂર્ણ સિદ્ધિ હતી. વિન્કેલમેનને ઉચ્ચ અને નિમ્ન શાસ્ત્રીયવાદ વચ્ચેના તફાવતનો શ્રેય પણ આપવામાં આવે છે, જેમાં તેમણે પહેલાને "ભવ્ય અને કઠોર" અને પછીનાને "સુંદર અને વહેતા" તરીકે લેબલ કર્યું છે. દરમિયાન, ક્લાસિકિઝમે એટલાન્ટિકને પાર કર્યું અને ઉત્તર અમેરિકન રાજ્ય અને તેની શિલ્પકલાની શાળાની રચનાને પ્રેરણા આપી. વીસમી સદીની શરૂઆતમાં, પુરાતત્વીય સંશોધનની નવી પદ્ધતિઓના વિકાસ અને સૈદ્ધાંતિક અને વાદ્ય ઉપકરણના સુધારા સાથે શૈક્ષણિક અભ્યાસમાં અનેકગણો વધારો થયો અને તેને અભૂતપૂર્વ સ્તરે સુધારવામાં આવ્યો. તે જ સમયે, 18 મી સદીથી જર્મન બૌદ્ધિકો દ્વારા વિકસાવવામાં આવેલા ક્લાસિક પ્રત્યેના તીવ્ર પ્રેમને સત્તાવાર રીતે અધિકૃત કરીને, ક્લાસિકિઝમને નાઝીઓ દ્વારા સહ-પસંદ કરવામાં આવ્યો હતો, જેમણે તેના ઔપચારિક નમૂનાઓમાં આર્યન જાતિના ગૌરવપૂર્ણ છબીને જોઈ હતી. તેઓએ તેના મૂલ્યોમાં શુદ્ધ સમાજ, તંદુરસ્ત જાતિ અને મજબૂત રાજ્યની રચનાનો આધાર જોયો, તેને રાજ્ય પ્રાયોજિત કલા માટે સંદર્ભ ધોરણ તરીકે સ્થાપિત કર્યું અને તેનો ઉપયોગ યહૂદીઓ અને આધુનિકતાવાદી કલા જેવી "અધોગતિગ્રસ્ત" માનવામાં આવતી જાતિઓ અને સંસ્કૃતિઓના નાબૂદીને યોગ્ય ઠેરવવા માટે કર્યો. મુસોલિનીએ ફાશીવાદી ઇટાલી માટે સમાન મોડેલ રજૂ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો, પરંતુ તેની વધુ વ્યવહારુ અસર થઈ ન હતી. આધુનિકતાવાદી ક્રાંતિની અસર હેઠળ શાસ્ત્રીય શૈક્ષણિક નમૂનાએ શક્તિ ગુમાવવાનું શરૂ કર્યું, અને નવા કલાકારોને પ્રેરણા આપવાની શાસ્ત્રીય શિલ્પની ક્ષમતામાં તીવ્ર ઘટાડો થયો, જોકે તે ક્યારેય ગાયબ થયો નહીં. આ પુનઃપ્રાપ્તિને ઉત્તર-આધુનિકતાવાદીઓ દ્વારા ખૂબ પ્રોત્સાહન આપવામાં આવ્યું હતું, જેમના માટે પરંપરાને નષ્ટ કરવાનો કોઈ અર્થ નહોતો, કારણ કે આધુનિકતાવાદે દરખાસ્ત કરી હતી કારણ કે આ યાદશક્તિ અને ભૂતકાળની ખોટ સમાન હતું, જે એક નકામી શૂન્યાવકાશની રચના સમાન હતું. આમ, જૂની પરંપરા પર પૂર્વલક્ષી દૃષ્ટિકોણ અને ભાષ્ય પ્રદાન કરતા અવતરણો, રૂપકો, ફરીથી વાંચન અને ભાષાંતરના સ્વરૂપમાં દેખાતી સભાન ટીકા દ્વારા તેને યોગ્ય અને અદ્યતન બનાવવું વધુ સારું રહેશે. આજે શાસ્ત્રીય ગ્રીક શિલ્પની ઔપચારિક પેટર્ન, તેના માનવતાવાદ અને નગ્નતા પર ભાર મૂકવાથી સમાજને પ્રભાવિત કરવાની એક નવી રીત મળી છે, જે શરીર સંબંધિત સુંદરતા અને પ્રથાઓની વિભાવનાને પ્રભાવિત કરે છે, ગ્રીક લોકો સાથે જન્મેલા ભૌતિક સંવર્ધનને પુનર્જીવિત કરે છે અને જાતીયતા સંબંધિત વિવિધ રિવાજો અને મીડિયા સંસ્કૃતિમાં શરીરની વિભાવનાને પ્રભાવિત કરે છે. તે જ સમયે, આધુનિકતાવાદે લગભગ એક સદી સુધી હાંસલ કરેલી અને જાળવી રાખેલી વ્યવહારીક સર્વસંમત પ્રતિષ્ઠાને ઘટાડવાની દિશામાં કલા વિવેચકોમાં એક વલણ મજબૂત થવાનું શરૂ થઈ રહ્યું છે, જેમાં તેના વ્યક્તિગત, હર્મેટિક, અતાર્કિક, અમૂર્ત, ઐતિહાસિક વિરોધી અને અનૌપચારિક મૂલ્યો પર સવાલ ઉઠાવવા લાગ્યા છે. આ અર્થમાં, શાસ્ત્રીય મોડેલ કલાકારો અને સમાજ માટે નવું આકર્ષણ ધરાવી શકે છે, જેમાં પાઇડિયાને અદ્યતન બનાવવું, શાસ્ત્રીય માનવતાવાદથી પ્રેરિત કાર્યની શ્રેણીને બચાવવી, સામાન્ય સારા અને લોકોના નૈતિક અને અભિન્ન શિક્ષણ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવું, જેમાં તેમની કૃતિઓ નિર્દેશિત કરવામાં આવે છે, એક ઐતિહાસિક ક્ષણમાં જેમાં ઉપભોક્તાવાદ, વેપારની અતિશય વિશેષતા, જંગલી શહેરી જીવન, ઇકોલોજીકલ સમસ્યાઓ, સામૂહિક સંસ્કૃતિની ઉપરછલ્લી અને મજબૂત નૈતિક સંદર્ભોની ખોટ, માનવ જાતિની સુખાકારી અને અસ્તિત્વ માટે જોખમી પાસાં બની ગયા છે. સંગ્રહાલયો અને પુરાતત્વીય સ્થળોમાં સાંસ્કૃતિક પ્રવાસનને સામાન્ય લોકો સુધી શાસ્ત્રીય સંસ્કૃતિ અને કલાના પ્રસાર માટે એક સકારાત્મક શક્તિ તરીકે જોવામાં આવ્યું છે, જો કે તે રાજકીય હેરફેર અને વેપારી અધઃપતનથી પીડાઈ શકે છે, જે કદાચ ભૂતકાળની સરળ, પેસ્ટ્યુરાઇઝ્ડ અને બિન-વિવેચનાત્મક મંતવ્યોને શક્તિ આપે છે. કોઈ પણ સંજોગોમાં, શાસ્ત્રીય શિલ્પની હાજરી હજુ પણ પશ્ચિમી સંસ્કૃતિમાં નોંધપાત્ર છે, અને સમગ્ર વિશ્વમાં વ્યાપક પશ્ચિમી પ્રવેશ સાથે, તે વૈશ્વિક સ્તરે જાણીતું અને પ્રશંસા પામ્યું છે. ઓછામાં ઓછું જ્યાં સુધી પશ્ચિમની વાત છે, શાસ્ત્રીય મોડલ તેના સમગ્ર ઇતિહાસમાં જે અપીલ ધરાવે છે અને આજે પણ ધરાવે છે તે લોકપ્રિય કલ્પનાને ઉત્તેજીત કરવાની અને વિવિધ સાંસ્કૃતિક, નૈતિક, સામાજિક અને રાજકીય વિચારધારામાં સમાવિષ્ટ થવાની તેની સતત ક્ષમતાને પ્રમાણિત કરે છે. શિલ્પના ઇતિહાસમાં શાસ્ત્રીય વારસો પણ જુઓ ગોડ્સ ઇન કલર કાલોસ કગાથોસ પાઇડિયા સંદર્ભો નોંધો બાહ્ય લિંક્સ ગ્રીક આર્ટ. એન્સાયક્લોપેડિયા ઓફ આઇરિશ એન્ડ વર્લ્ડ આર્ટ વેસ્ટર્ન સ્કલ્પચરઃ એન્શિયન્ટ ગ્રીકઃ ધ ક્લાસિકલ પીરિયડ. એનસાયક્લોપીડિયા બ્રિટાનિકા ઓનલાઇન ગ્રીક કલા અને સ્થાપત્ય. જ્ઞાનકોશ એનકાર્ટા પ્રાચીન ગ્રીક શિલ્પ શાસ્ત્રીય ગ્રીસ