Rococo painting
રોકોકો પેઇન્ટિંગ એ સૌંદર્યલક્ષી ચળવળના પેઇન્ટિંગમાં અભિવ્યક્તિનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે જે 18મી સદીની શરૂઆતમાં અને અંતમાં યુરોપમાં વિકાસ પામ્યું હતું, અમેરિકા સ્થળાંતર કર્યું હતું અને 19મી સદીના મધ્ય સુધી કેટલાક પ્રદેશોમાં ટકી રહ્યું હતું. આ આંદોલનનું ચિત્ર બે તીવ્ર રીતે અલગ શિબિરોમાં વહેંચાયેલું છે. એક અઢારમી સદીના યુરોપીયન ઉચ્ચ વર્ગના લોકોની જીવનશૈલી અને વિશ્વ દૃષ્ટિકોણનો ઘનિષ્ઠ, બેદરકાર દ્રશ્ય દસ્તાવેજ બનાવે છે, અને બીજો, શૈલીના ઘટક તત્વોને ચર્ચો અને મહેલોની સ્મારક સજાવટમાં અનુકૂળ બનાવે છે, જે વિશ્વાસ અને નાગરિક શક્તિનો મહિમા વધારવાના સાધન તરીકે કામ કરે છે. રોક્કોકોનો જન્મ 1700 ના દાયકાની આસપાસ પેરિસમાં થયો હતો, જે લુઇસ XIV ના સમયગાળામાં પ્રચલિત ભવ્ય, ભવ્ય અને ગંભીર બેરોક સામે ફ્રેન્ચ ઉમરાવોની પ્રતિક્રિયા હતી. તે સૌથી ઉપર તેના ભોગવાદી અને કુલીન પાત્ર દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવ્યું હતું, જે માધુર્ય, લાવણ્ય, કામુકતા અને ગ્રેસમાં પ્રગટ થાય છે, અને પ્રકાશ અને ભાવનાત્મક વિષયોની પસંદગીમાં, જ્યાં વક્ર રેખા, હળવા રંગો અને અસમપ્રમાણતાએ રચનાની રચનામાં મૂળભૂત ભૂમિકા ભજવી હતી. ફ્રાન્સથી, જ્યાં તેણે તેની સૌથી લાક્ષણિક લાક્ષણિકતા ધારણ કરી હતી અને જ્યાં તેને પાછળથી રાષ્ટ્રીય વારસો તરીકે માન્યતા આપવામાં આવી હતી, તે ટૂંક સમયમાં સમગ્ર યુરોપમાં ફેલાઈ ગઈ હતી, પરંતુ નોંધપાત્ર રીતે તેના હેતુઓને બદલીને અને જર્મની, ઈંગ્લેન્ડ, ઑસ્ટ્રિયા અને ઇટાલીમાં ખેતીના મહત્વપૂર્ણ કેન્દ્રો સાથે ફ્રેન્ચ મોડેલનું માત્ર બાહ્ય સ્વરૂપ જાળવી રાખ્યું હતું, જેમાં ઇબેરિયન દ્વીપકલ્પ, સ્લેવિક અને નોર્ડિક દેશો જેવા અન્ય સ્થળોએ પણ કેટલાક પ્રતિનિધિત્વ સાથે, અમેરિકા સુધી પણ પહોંચ્યું હતું. કલાના સ્વાયત્ત કાર્ય તરીકે તેનું મૂલ્ય હોવા છતાં, રોકોકો પેઇન્ટિંગને ઘણીવાર આંતરિક સુશોભનની એકંદર વિભાવનાના અભિન્ન ભાગ તરીકે ગણવામાં આવતું હતું. 18મી સદીના મધ્યભાગથી તેની ટીકા થવા લાગી, જ્ઞાનોદય, નિયોક્લાસિકલ અને બુર્જુઆ આદર્શોના ઉદય સાથે, ફ્રેન્ચ ક્રાંતિ સુધી ટકી રહી, જ્યારે તે સંપૂર્ણ બદનામ થઈ ગઈ, તેના પર સુપરફિસિયલ, વ્યર્થ, અનૈતિક અને શુદ્ધ સુશોભન હોવાનો આરોપ મૂકવામાં આવ્યો. 1830 ના દાયકાથી, તેને ફરીથી યુરોપિયન સંસ્કૃતિના ચોક્કસ તબક્કા અને ચોક્કસ સામાજિક સ્તરની જીવનશૈલીની મહત્વપૂર્ણ સાક્ષી તરીકે અને તેની પોતાની અનન્ય કલાત્મક યોગ્યતા માટે મૂલ્યવાન સંપત્તિ તરીકે ઓળખવામાં આવી હતી, જ્યાં સૌંદર્ય શાસ્ત્ર વિશેના પ્રશ્નો ઉઠાવવામાં આવ્યા હતા જે પાછળથી વિકાસ પામ્યા હતા અને આધુનિક કલાના કેન્દ્રમાં બની ગયા હતા. 18મી સદીના ફ્રાન્સમાં જન્મેલી વિચારની વધતી જતી સ્વતંત્રતામાંથી રોકકો શૈલીની ઉત્પત્તિ અને લાક્ષણિકતાઓ વિકસી હતી. 1715 માં લુઇસ ચૌદમા મૃત્યુએ ફ્રેન્ચ સંસ્કૃતિના લવચિકતા માટે જગ્યા ખોલી, ત્યાં સુધી મજબૂત રીતે ઔપચારિક અને પ્રતિનિધિત્વ દ્વારા પ્રભુત્વ ધરાવતું હતું જેનો હેતુ રાજા અને તેની શક્તિની પ્રશંસા કરવાનો હતો અને પોતાને ભવ્ય અને ભવ્ય રીતે પ્રગટ કર્યો હતો. નિરંકુશતાના ખૂબ જ મૂર્ત સ્વરૂપના અદ્રશ્ય થવાથી ઉમરાવોને રાજાના વ્યક્તિત્વ પર કેન્દ્રિત કેટલીક શક્તિ અને પ્રભાવ પાછો મેળવવામાં સક્ષમ બનાવ્યા, અને વર્સેલ્સ ખાતેના દરબાર ખાલી થઈ ગયા, જેમાં ઘણા ઉમરાવો ગ્રામ્ય વિસ્તારોમાં તેમની સંપત્તિમાં ગયા, જ્યારે અન્ય લોકો પેરિસના મહેલોમાં ગયા, જે "સલૂન સંસ્કૃતિ", સુસંસ્કૃત, ચમકતા અને સુખવાદી સામાજિક મેળાવડાઓનું કેન્દ્ર બની ગયું જે સાહિત્યિક અને કલાત્મક ચર્ચાઓ વચ્ચે થયું હતું. ઉમરાવોના આ સશક્તિકરણ પછી તેને તે સમયના કલાકારોનો મુખ્ય આશ્રયદાતા બનાવ્યો. આ સલુન્સમાં, રોક્કોકો સૌંદર્યલક્ષી રચનાની રચના કરવામાં આવી હતી, જે રસના કેન્દ્ર ઐતિહાસિક પેઇન્ટિંગથી વિસ્થાપિત થઈ હતી, જે અગાઉ સૌથી પ્રતિષ્ઠિત શૈલી હતી અને જેણે સામાન્ય રીતે પુરૂષવાચી નૈતિક, નાગરિક અને પરાક્રમી ભાવનાનો ઉપયોગ કર્યો હતો, તેના સ્થાને ઘરેલું અને ગ્રામીણ દ્રશ્યોની પેઇન્ટિંગ મૂકી હતી, અથવા શાસ્ત્રીય દંતકથાઓથી પ્રેરિત સૌમ્ય રૂપકો, જ્યાં ઘણા લોકો સ્ત્રીની બ્રહ્માંડના પ્રસારને ઓળખે છે. આ અર્થમાં, આ તબક્કાના સમાજમાં મહિલાઓ દ્વારા ભજવવામાં આવેલી ભૂમિકા ખૂબ જ સુસંગત હતી, જે સમગ્ર યુરોપમાં રાજકારણમાં એક બળ ધારણ કરતી હતી અને કલાના ઉદાર આશ્રયદાતા અને સ્વાદને આકાર આપતી હોવાનું સાબિત કરતી હતી, શાહી રખાત મેડમ ડી પોમ્પડૌર અને મેડમ ડુ બેરીનો કેસ, મહારાણી કેથરીન ધ ગ્રેટ અને ઓસ્ટ્રિયાના મારિયા થેરેસા, અને અન્ય ઘણા લોકો વચ્ચે મેડમ જ્યોફ્રીન, મેડમ ડી 'પિને અને મેડમ ડી લેસ્પિનાસે જેવા ઘણા મહત્વપૂર્ણ સલૂનનું આયોજન કર્યું હતું. જો કે, ઘણી બાબતોમાં રોકોકો એક સરળ સાતત્ય છે, ખરેખર બેરોક મૂલ્યોની પરાકાષ્ઠા છે-ભવ્યતાનો સ્વાદ, હલનચલન અને અસમપ્રમાણતા માટે, ગ્રીકો-રોમન પૌરાણિક કથાઓનો વારંવાર સંકેત, ભાવનાત્મક વલણ, આડંબરપૂર્ણ ઢોંગ, અને પરંપરાવાદ, સર્વસંમતિ દ્વારા સ્વીકૃત પૂર્વ-સ્થાપિત માપદંડ દ્વારા સંચાલિત હોવાના અર્થમાં. રોકોકો પેઇન્ટિંગ તેના પ્રથમ સંસ્કરણમાં, સામાજિક મતભેદને પણ સમજાવે છે જે ફ્રેન્ચ ક્રાંતિ તરફ દોરી જશે, અને સામાન્ય લોકોની સમસ્યાઓ અને હિતોથી દૂર એક ભદ્ર વર્ગના પ્રતિકારના છેલ્લા પ્રતીકાત્મક ગઢનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, અને તે મધ્યમ વર્ગના ઉદયથી વધુને વધુ જોખમમાં હતો, જે શિક્ષિત હતો અને અર્થતંત્ર અને સામાન્ય રીતે કલા બજાર અને સંસ્કૃતિના મહત્વપૂર્ણ ક્ષેત્રો પર પણ પ્રભુત્વ મેળવવાનું શરૂ કર્યું હતું. આ સાથે, તેણે વધુ વાસ્તવિક અને કઠોર શૈલીયુક્ત પ્રવાહના સમાંતર ઉદભવને નિર્ધારિત કર્યો, જેની થીમ તમામ મધ્યમવર્ગીય અને લોકપ્રિય હતી, જેનું ઉદાહરણ કલાકારો જીન-બાપ્ટિસ્ટ ગ્રીઝ અને જીન-બાપ્ટિસ્ટ ચાર્ડિન દ્વારા આપવામાં આવ્યું હતું, અને જેને થોડા અપવાદો સાથે, રેકોકો બ્રહ્માંડ દ્વારા વર્ચ્યુઅલ રીતે અવગણવામાં આવ્યું હતું, પરંતુ જે આખરે 18મી સદીના અંતમાં તેના પતન માટે એક બળ બની ગયું હતું. જે સમયગાળામાં જૂની પરંપરાઓ ઓગળવાની શરૂઆત થઈ હતી, તે સમયગાળામાં, રોકોકો પેઇન્ટિંગ એ શૈક્ષણિક સિદ્ધાંતના વિરોધનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, જેણે ઉચ્ચ બેરોક દરમિયાન અને ખાસ કરીને ફ્રાન્સમાં, એક કાલાતીત અને સાર્વત્રિક રીતે માન્ય સિદ્ધાંત તરીકે ક્લાસિકવાદી કલાત્મક મોડેલ લાદવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો, જેની સત્તા પ્રશ્નથી ઉપર મૂકવામાં આવી હતી, જેમ રાજકીય સિદ્ધાંતએ નિરંકુશતાને માન્ય કરી હતી. ઉદારવાદ અને સાપેક્ષવાદના આ મોજામાં, ફેશન અને સમયના વધઘટને આધિન ઘણા લોકોમાં કલાને માત્ર એક વધુ વસ્તુ તરીકે જોવાનું શરૂ થયું, એક દૃષ્ટિકોણ જે તાજેતરમાં સુધી અકલ્પ્ય હોત. પરિણામે, આ સમયગાળાની વૃત્તિઓ મનુષ્ય અને લાગણીશીલ તરફ વળતી હતી, નિર્માણને નાયકો અથવા દેવતાઓ તરફ નહીં, પરંતુ સામાન્ય લોકો તરફ, તેમની નબળાઈઓ સાથે, અને જેઓ આનંદ શોધતા હતા. શક્તિ અને ભવ્યતાનું પ્રતિનિધિત્વ ત્યજી દેવામાં આવે છે, અને રોકોકો પેઇન્ટિંગની જનતા તેમાં તમામ રેટરિક અને નાટકને બાદ કરતાં સુંદરતા, પ્રેમ અને આરામદાયક અને મનમોહક ગ્રેસ જોવા માંગે છે. આ માટે શાસ્ત્રીય પરંપરા હજુ પણ ઉપયોગી હતી, કલાકારોની પ્રેરણા માટે ઉચ્ચ વર્ગની ભોગવાદી અને શુદ્ધ માનસિકતા માટે એકદમ આકર્ષક અને યોગ્ય વિષયોની રજૂઆત કરીને, જેમણે તમામ કરકસરને નકારી કાઢી હતી અને સુવર્ણ યુગની કલ્પનાના આદર્શ અને બુકોલિક આર્કેડિયાના પ્રકાશમાં શાસ્ત્રીય ભૂતકાળનું પુનઃઅર્થઘટન કર્યું હતું, જ્યાં પ્રકૃતિ અને સંસ્કૃતિ, કામુકતા અને બુદ્ધિ, સુંદરતા અને આધ્યાત્મિકતાને સુમેળપૂર્વક ઓળખવામાં આવી હતી. ન તો આ વિષય કે ન તો આ અર્થઘટન હકીકતમાં નવું હતું; તેઓ રોમન સામ્રાજ્યથી અસ્તિત્વમાં હતા અને તેમના મૂળથી લગભગ વિક્ષેપ વિના પશ્ચિમી સંસ્કૃતિમાં હાજર રહ્યા હતા, બંને એક સરળ રોમેન્ટિક અને કાવ્યાત્મક કળાકૃતિ તરીકે અને મનોવૈજ્ઞાનિક છટકી માટેના સ્રોત તરીકે જ્યારે સમય પ્રતિકૂળ અથવા અતિશય વ્યવહારદક્ષ સાબિત થયો, આમ તે સ્વતંત્રતાનું શક્તિશાળી પ્રતીક બની ગયું. રોક્કોકો સમયગાળામાં નવીન નોંધ એ હતી કે આર્કેડિયન ભરવાડો અને ગ્રીકો-લેટિન સર્વદેવના દેવતાઓની દુનિયા વર્ચ્યુઅલ રીતે માત્ર કુદરતી વાતાવરણની પૃષ્ઠભૂમિ જ રહી હતી, આ "કુદરતી" વધુ વખત વાવેતર કરેલ બગીચો ન હોવાથી, અને તે ક્ષણના મુખ્ય પાત્રો ઉમરાવો અને સમૃદ્ધ બુર્જુઆ પોતે હતા, તેમના તમામ ફેશનેબલ સાધનો સાથે, તેજસ્વી વાતચીતમાં રોકાયેલા હતા અને જેમની બહાદુરીનો સારાંશ કામુક વિજયમાં કરવામાં આવ્યો હતો, જે સામાજિક રંગભૂમિના સંમેલનોને ધ્યાનમાં રાખીને પશુપાલન વિચારને વધુ મૂર્તિમંત કરે છે. પ્રતિનિધિત્વમાં, જેમ બેરોક પ્રોલિક્સ હતું, તેમ પશુપાલન રોકકો સંક્ષિપ્ત છે; સેટિંગની વિશિષ્ટતા હોવા છતાં, ઔપચારિક રીતે પેઇન્ટિંગ એ વિસંગતતાઓનું સંચય છે, અને જે એકતાની અસરને સૌથી વધુ પ્રદાન કરે છે તે વર્ણનને બદલે વાતાવરણ છે. આ રીતે, રોકોકો અંતમાં બેરોકના ઔપચારિક ક્લાસિકિઝમ અને મધ્યમ વર્ગના ભાવનાત્મક પૂર્વ-રોમેન્ટીકવાદ વચ્ચેની કડી તરીકે દેખાય છે. આ કાલ્પનિક બ્રહ્માંડ કલાની ભ્રામક પ્રકૃતિ વિશે તે સમયની વિભાવનાઓને અનુરૂપ પણ હતું. તે સમયના વિવેચકો માટે, કલા જે આનંદ પ્રદાન કરી શકે છે તે ત્યારે જ શક્ય છે જ્યારે પ્રેક્ષક રમતની શરતોને સ્વીકારે છે અને એક પ્રકારના જાદુથી ભ્રમિત થવા માટે રજૂ થાય છે. કલાત્મક ભ્રમમાં સામેલ સમસ્યા અભૂતપૂર્વ નહોતી, અને શું ઇન્દ્રિયોના અનુકરણ અને પ્રલોભન પર આધારિત પ્રવૃત્તિ નૈતિક રીતે ન્યાયી હોઈ શકે છે અથવા બૌદ્ધિક ધ્યાનને લાયક હોઈ શકે છે તે પ્રશ્ન પ્રાચીન ગ્રીસમાં પ્લેટો, સોક્રેટીસ અને એરિસ્ટોટલની પૂછપરછથી યુરોપિયન વિચાર સાથે છે. 18મી સદી દરમિયાન, આ વિષયે પ્રેક્ષકોને કોઈક રીતે મૂંઝવણમાં મૂકવા અને દિશાહિન કરવાની ઇરાદાપૂર્વકની શોધમાં એક નવો રંગ ધારણ કર્યો, તેમને પ્રતિનિધિત્વના રંગભૂમિના અસ્પષ્ટ અને અસ્ખલિત વિશ્વમાં ફેંકવા માટે પરિસ્થિતિગત અને નક્કરમાંથી દૂર કર્યા, એક એવી પ્રથા કે જેને અન્યથા સર્વસંમત સમર્થન મળ્યું ન હતું અને ઘણા નૈતિકતાવાદીઓ દ્વારા તેની ટીકા કરવામાં આવી હતી, જે વાસ્તવિકતાની ભાવનાના સહવર્તી વિસર્જન અને આ ચિત્રો દ્વારા પ્રોત્સાહિત નૈતિક મૂલ્યોની દ્રઢતા વિશે ચિંતિત હતી. તેવી જ રીતે, તમામ કલાકારોનું આ લક્ષ્ય નહોતું. તે સમયના મહત્વના ચિત્રકારો, જેમ કે હોગાર્થ અને ગોયા, કલાને સુધારવા અને નૈતિક બનાવવાના વિચારમાં વધુ રોકાયેલા હતા, તેમણે ભ્રાંતિવાદના સંમેલનોને દૂર કરવા અને લોકોને પુનઃસ્થાપિત કરવામાં મદદ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો, જેમ કે મેથ્યુ ક્રેસ્કે કહે છે, "તેમની દ્રષ્ટિની સ્પષ્ટતા". આમ, વ્યક્તિ આ સમયગાળાની સર્જનાત્મકતા માટે મોટાભાગની તાકાત પૂરી પાડતી ડાયાલેક્ટિકમાં વસ્તુનિષ્ઠ વાસ્તવિકતાની નજીક અથવા અંતરની વિવિધ ડિગ્રીઓ સાથે સ્થિતિ શોધે છે. તે પણ નિર્દેશ કરવો મહત્વપૂર્ણ છે કે, ઉમરાવોની સુસંસ્કૃત સંસ્કૃતિ અનુસાર, સંસ્કૃતિ એક આવશ્યક કૃત્રિમ ઘટના હતી, અને એક શિક્ષિત અને ચમકતા પ્રેક્ષક પાસેથી વાસ્તવિક અને કાલ્પનિક વચ્ચે સૂક્ષ્મ તફાવત કરવા, કલાની જટિલતાઓનો સામનો કરવા માટે સક્ષમ બનવાની, અને પોતાની બુદ્ધિ અને તેના વિદ્વતાપૂર્ણ સામાનની ખેતીને સૂચવતા અસંસ્કારી ચાલાકી અને સસ્તા ભ્રમથી પોતાનો બચાવ કરવા માટે સક્ષમ બનવાની અપેક્ષા રાખવામાં આવતી હતી. રોકોકો સૌંદર્ય શાસ્ત્રની રચનામાં અન્ય એક મહત્વપૂર્ણ યોગદાન 1750માં એલેક્ઝાન્ડર બૌમગાર્ટન દ્વારા શરૂ કરવામાં આવેલી અને પછીના દાયકામાં કેન્ટ દ્વારા વિકસાવવામાં આવેલી કલા માટે કલાની વિભાવનાની સ્થાપના હતી. તેમણે જણાવ્યું હતું કે કલાનો મુખ્ય ધ્યેય આનંદ છે, ઉપયોગિતા નહીં, સૌંદર્યલક્ષી અનુભવની કલ્પના કરવી કે જે કોઈ વસ્તુની સુંદરતાના ચિંતનમાંથી આવે છે, અને ઉપયોગિતા અથવા હેતુથી વંચિત અને નૈતિકતાથી અલગ, અવિભાજ્ય વિચારોની વિષયાસક્ત ઉત્તેજના તરીકે સમજવામાં આવે છે. કેન્ટ માટે, આદર્શ સુંદરતા પોતાને સંપૂર્ણ રીતે જાહેર કરતી નથી, પરંતુ વિચારોને થાક્યા વિના સતત ઉત્તેજિત કરતી રહે છે. આમ અર્થ કોઈ એક ખ્યાલના નિર્ધારણમાં નથી, પરંતુ કલ્પના અને સમજણ વચ્ચેના અવિરત સંવાદમાં છે. આ જ કારણ છે કે તેમણે કલાને "ગંભીર રમત" તરીકે લાયક ઠેરવી, તેમાં સ્વતંત્રતા અને અણગમો જેવા રમતિયાળ પાસાઓ જોયા. આ રીતે, રોકોકો ચોક્કસપણે પશ્ચિમી કલામાં સૌંદર્યવાદનો પ્રશ્ન ઉઠાવે છે, તેની પ્રતિનિધિત્વ પદ્ધતિ અને તેના આવશ્યક લક્ષ્યોની આસપાસની ખૂબ જ અસ્પષ્ટતામાં, આદિકાળની પરંપરાને સ્પષ્ટ કરે છે કે જો પેઇન્ટિંગ અસ્તિત્વમાં હોય, તો તે નિરીક્ષક માટે અસ્તિત્વમાં છે અને તેના પર ધ્યાન આપવું જોઈએ, પરંતુ સ્ટીફન મેલવિલેના જણાવ્યા અનુસાર, "પેઇન્ટિંગની સામે દર્શક સાથે જે થાય છે તે બારીમાંથી વોલપેપર અથવા લેન્ડસ્કેપ તરફ જોનાર વ્યક્તિ સાથે જે થાય છે તેનાથી મૂળભૂત રીતે અલગ છે", એક ડાયાલેક્ટિકલ તત્વ જે આધુનિક ચર્ચા અને કલાની માન્યતા, કલાત્મક રચના અને સમજણ, અને સૌંદર્ય શાસ્ત્રની સ્વાયત્તતા માટે નિર્ણાયક બનશે, અને જેનું હજી સુધી સંતોષકારક રીતે સમાધાન કરવામાં આવ્યું નથી. તકનીકી રીતે, રોકોકો પેઇન્ટિંગ બેરોક અથવા શૈક્ષણિક પેઇન્ટિંગ કરતાં વધુ સ્વતંત્રતા તરફ વલણ ધરાવે છે. બ્રશ સ્ટ્રોક સ્પષ્ટ અને ચપળ હોય છે, જેમાં દેખાવની રચના અને કેટલીકવાર પ્રભાવવાદી પેઇન્ટિંગ્સ જેવી જ અસર હોય છે, જે ઘણી રચનાઓને સ્કેચનું એક પાસું આપે છે, જે અપૂર્ણ હોય છે, જે દર્શકને વધુ અસરકારક રીતે રોકવામાં આવે છે, જે તેને માનસિક રીતે પૂર્ણ કરવા માટે કહે છે. વાસ્તવિક વિગતો અને રેખાના પ્રાધાન્યને નકારી કાઢવામાં આવે છે, જગ્યાનો પરિપ્રેક્ષ્ય ટૂંકો કરવામાં આવે છે, વધુ બંધ સેટિંગ બનાવે છે, બેકડ્રોપ્સ વધુ સરળ હોય છે, અગ્રભૂમિની તરફેણ કરે છે, અને વાતાવરણની સૂચક અસરો શોધવામાં આવે છે. જો કે, કપડાંની રજૂઆત કપડાંની ભવ્યતા અને મોડેલો દ્વારા પહેરવામાં આવતા ઘરેણાં અને આભૂષણોની સમૃદ્ધિ દર્શાવવા માટે પૂરતી વાસ્તવિક હોય છે. રંગની વાત કરીએ તો, રોકોકોનું કેન્દ્રિય પાસું, તેના કલાકારોની ચિંતા જટિલતાની ચરમસીમાએ પહોંચી ગઈ હતી. પ્રાથમિક રંગોના સંયોજનો પર ક્રમિક સૂચનાઓ આપવાને બદલે, તે સમયે લખાયેલા શોખીનો અને શરૂઆત કરનારાઓ માટેના માર્ગદર્શિકાઓ, ડઝનેક અને ડઝનેક શ્રેણીઓ સાથે યોજનાઓનું મિશ્રણ કરવા માટે સીધા જ કૂદી પડ્યા હતા, અને વ્યાવસાયિકોના સ્તરે આ ક્ષેત્રમાં શુદ્ધિકરણ સ્વાભાવિક રીતે વધુ તીક્ષ્ણ હતું, દરેક પ્રકારના સ્વરને સમાવતી તેની પોતાની પ્રતીકવાદ પણ વિકસાવી હતી. પવિત્ર અને સ્મારક રોક્કોકો રોક્કોકો પેઇન્ટિંગ એક માત્ર સ્થાનિક ઘટના ન હતી, અને જાહેર ઇમારતો અને ચર્ચોની સજાવટમાં પણ ફળદ્રુપ જમીન મળી. આ વાતાવરણમાં, રોક્કોકો પેઇન્ટિંગ "કલાના કુલ કાર્ય" ની રચનામાં એક મહત્વપૂર્ણ તત્વ તરીકે પ્રવેશ્યું હતું, જે ફર્નિચર અને ચાંદીના વાસણો અને સાગોળ જેવી સહાયક સુશોભન વસ્તુઓ સાથે સ્થાપત્યને એકીકૃત કરે છે અને જગ્યાની કાર્યક્ષમતાને સંકેત આપે છે. ફ્રાન્સ અને ઈંગ્લેન્ડમાં, રોકોકોએ મુખ્યત્વે અપવિત્ર સ્વરૂપ ધારણ કર્યું હતું, પરંતુ કેથોલિક યુરોપના અન્ય પ્રદેશોમાં, ખાસ કરીને દક્ષિણ જર્મનીમાં, તેણે પ્રશંસનીય ધાર્મિક સ્મારકો છોડી દીધા હતા, બ્રાઝિલમાં પણ એવું જ બન્યું હતું, જ્યાં માસ્ટર એટાઇડની આગેવાનીમાં મિનાસ ગેરીસ પ્રદેશના ચિત્રકારો, અંતમાં રોકોકો અને નિષ્કપટ સ્વાદ દ્વારા રાષ્ટ્રીય પેઇન્ટિંગની પ્રથમ શાળા દ્વારા ઘડવામાં આવી હતી, અને વિક્ટર-લ્યુસીન ટેપીના અભિપ્રાયમાં, જે ધાર્મિક ક્ષેત્રમાં શૈલીના સૌથી સુખી ફળોમાંથી એક છે. સુખ અને આનંદ સાથે સચિત્ર પરંતુ બિનઉપયોગી ઉચ્ચ વર્ગના લોકોની વ્યસ્તતા, ધર્મના પ્રભાવમાં ઘટાડા સાથે, જે રોકોકો વાતાવરણને આકર્ષિત કરે છે, પ્રથમ છાપ પર, ધાર્મિક કલામાં શૈલીના ઉપયોગને સમસ્યામાં મૂકી શકે છે, જે નીચલા વર્ગોની જરૂરિયાતોને પૂરી કરે છે અને જેમની ભક્તિને ઉચ્ચ વર્ગના ઉખાડી ફેંકાયેલા રિવાજોથી કોઈ પણ રીતે અસર થઈ નથી. સ્પષ્ટ વિરોધાભાસને તરત જ ખ્રિસ્તી નૈતિકતાવાદીઓ દ્વારા ઇન્દ્રિયો દ્વારા ઇચ્છિત સુખને સદ્ગુણી જીવન દ્વારા પ્રદાન કરવામાં આવેલા સુખ સાથે સાંકળવામાં ઉકેલવામાં આવ્યો હતો, અને ભારપૂર્વક જણાવ્યું હતું કે માનવ આનંદ એ ભગવાનની ભેટોમાંથી એક છે અને સૂચવે છે કે દૈવી પ્રેમ પણ એક પ્રકારની સંવેદનાત્મક કામનો સ્રોત છે. આ સગવડ સાથે, ધર્મ, જે અગાઉ અપરાધ અને અગ્નિ અને શાશ્વત શિક્ષાની ધમકીઓથી બોજો હતો, તે આશાવાદી અને સકારાત્મક સૂર લે છે, અને એક ચિત્ર ઉત્પન્ન કરે છે, જેની સામે વફાદાર લોકો "આશા અને આનંદમાં" પ્રાર્થના કરી શકે છે અને જે પૃથ્વી અને સ્વર્ગીય સુખ વચ્ચે સેતુ તરીકે કામ કરે છે. સાંપ્રદાયિક શણગારમાં કાર્યરત રોક્કોકો, બિનસાંપ્રદાયિકરણ ચળવળનો એક ભાગ હતો જે કેથોલિક ચર્ચ બેરોકથી અનુભવી રહ્યું હતું, પવિત્ર અને અપવિત્ર વચ્ચેના વિવિધ અવરોધોને દૂર કરીને, અને વિશ્વાસના રહસ્યોની ઉજવણી કરવા માટે એક નવી અને વધુ આકર્ષક રીત તરીકે સેવા આપી હતી, પરંતુ તેના સુશોભનવાદને કેટલાક લોકો દ્વારા સંસ્કારિક ભેગી કરવાના પ્રાથમિક હેતુઓથી વિક્ષેપ તરીકે પણ જોવામાં આવ્યું હતું. પ્રાદેશિક શાળાઓ ફ્રાન્સ ફ્રાન્સમાં, રોકોકોએ તેનો સૌથી લાક્ષણિક ચહેરો, તેના વિશેષાધિકૃત વિષયો, પશુપાલન, અને ત્યારબાદ રૂપકાત્મક દ્રશ્યો અને ચિત્રોની હળવી, બહાદુર અને વિષયાસક્ત સારવારમાં દર્શાવ્યો હતો. તેની આકૃતિઓ સમૃદ્ધ રીતે પહેરવામાં આવે છે, જે દેશની પૃષ્ઠભૂમિ, બગીચાઓ અથવા ઉદ્યાનોની સામે ગોઠવવામાં આવે છે, જે ફેટે ગેલેન્ટે (ભવ્ય તહેવાર) માં દર્શાવવામાં આવેલું એક મોડેલ છે, જે વટ્ટેઉના કાર્યમાં એટલી સારી રીતે સચિત્ર છે, જ્યાં ઉમરાવો કામુક અર્થોથી વંચિત સ્વપ્નશીલ વાતાવરણમાં અત્યાધુનિક મનોરંજનમાં તેમનો સમય વિતાવે છે, જે શાસ્ત્રીય પ્રાચીનકાળમાં અસ્તિત્વમાં હોવાનું માનવામાં આવતા રમણીય વિશ્વની યાદ અપાવે છે. રોકોકો પેઇન્ટિંગ સૌથી વધુ ઘનિષ્ઠ છે, જે સામાન્ય લોકો માટે નથી, પરંતુ સચિત્ર અને નિષ્ક્રિય ઉમરાવો અને સમૃદ્ધ બુર્જુઆ વર્ગના વપરાશ માટે છે, અને તેમાં ઉત્કૃષ્ટ સુશોભન પાત્ર હતું, જે શાસ્ત્રીય સાહિત્યમાંથી ઘણી પ્રેરણા મેળવે છે. આ તકનીક ચપળ છે અને કળાત્મકતા તરફ વલણ ધરાવે છે, જેમાં મુક્ત બ્રશસ્ટ્રોક છે જે એક રીતે પ્રભાવવાદ અને સમૃદ્ધ રંગ પૅલેટની પૂર્વધારણા કરે છે, પરંતુ હળવા ટોનના વર્ચસ્વ સાથે, વાતાવરણની સૂક્ષ્મ અને ઉત્તેજક અસરો શોધે છે. રોક્કોકો પેઇન્ટિંગની સુશોભનવાદ ઘણા કાર્યોમાં સામાન્ય રીતે જોવા મળતા સમૃદ્ધ સુશોભન, વિગતવાર રજૂ કરવામાં આવેલી વિગતોની વિપુલતા, અત્યાધુનિક રંગભેદ, વેશભૂષા અને દૃશ્યાવલિની સંપત્તિ, પોતાની રીતે એક મૂલ્ય બનવાના બિંદુ સુધી, રચનાઓમાં જે શુદ્ધ પ્લાસ્ટિસિટીની કામુકતા, તાત્કાલિક સંવેદનાત્મક અપીલ વચ્ચે તેમનું વર્ણનાત્મક ધ્યાન પણ ગુમાવે છે, તેમાંથી તેનું સાર ખેંચે છે. વોટ્ટેઉ દ્વારા એક મહત્વપૂર્ણ કાર્યની વાત કરતા, ધ એમ્બાર્કેશન ફોર સાયથેરા, જેને રોકોકોના લાક્ષણિક આનંદના સૌંદર્ય શાસ્ત્રનો દાખલો માનવામાં આવે છે, જે ટાપુ શુક્રનું જન્મસ્થળ છે, નોર્મન બ્રાયસન કહે છે કે ચિત્રકારની શૈલી કાર્યના ચોક્કસ વાંચનને સૂચવવા માટે માત્ર પૂરતી વર્ણનાત્મક સામગ્રી પ્રદાન કરે છે, પરંતુ તેને સમાપ્ત કરવા માટે નહીં, એક "સિમેન્ટીક વેક્યૂમ" ની સ્થાપના કરે છે જે સંદર્ભ લખાણ અને પેઇન્ટિંગ વચ્ચે વિયોજનની પ્રથાને શરૂ કરે છે જે તેને સમજાવે છે જે આધુનિકતાને પૂર્વરૂપ આપે છે, અન્ય ક્ષેત્રોમાં કલાત્મક રચના માટે સાહિત્યિક સ્રોત પર નિર્ભરતાને ઘટાડે છે, અને કેથરિન ક્યુસેટના જણાવ્યા અનુસાર, મનોવૈજ્ઞાનિક અથવા આધ્યાત્મિક સામગ્રીને "વિચારોની વિપુલતા" સાથે બદલે છે. આનંદના આ સૌંદર્યમાં, કામુકતા વિશેષ અપીલ ધરાવતી હતી, પરંતુ શુદ્ધ કામુકતાના વર્ણનાત્મક ઘટક તરીકે નહીં; તેના બદલે, તે કલાકારોને પ્રતિનિધિત્વની મર્યાદાઓનું અન્વેષણ કરવા માટે એક બહાનું પૂરું પાડતું હતું, જે વધુ તાત્કાલિક અને તીવ્ર વૈશ્વિક સંવેદનાત્મક પ્રતિસાદ મેળવશે, જે તે સમયે કલાના કાર્યની લાયકાત માટેના પરિમાણોમાંનું એક હતું, અને જીવનની વ્યાપક વિભાવનામાં અંકિત હતું જ્યાં જીવનનો બેદરકાર આનંદ મુખ્ય હતો. સમજાવવા કરતાં વધુ સૂચવે છે, લોકોની પૂરક કલ્પનાને તેની સંપૂર્ણતામાં રજૂ કરવા કરતાં વધુ આમંત્રણ આપે છે, જે અપમાનજનક માનવામાં આવશે, રોકોકો પેઇન્ટિંગમાં કામુકતા રચનાઓ કરતાં વધુ તીક્ષ્ણ અને કાર્યક્ષમ છે જ્યાં અર્થ શરૂઆતથી જ સ્પષ્ટ સંદર્ભોની સ્પષ્ટતાથી સમાપ્ત થાય છે. આ પ્રભાવશાળી આભા સાથે પણ વધુ સૂચનો અને આક્ષેપ સાથે, કર્કશ કામુકતાના ઉદાહરણો પણ જોવા મળે છે, ખાસ કરીને ફ્રાન્કોઇસ બાઉચરના કાર્યમાં, જેઓ રોક્કોના મહાન માસ્ટર્સમાંના એક હતા, જેમણે આર્નોલ્ડ હોઝરના જણાવ્યા અનુસાર, તેમની ખ્યાતિ અને નસીબ "સ્તન અને નિતંબને રંગવાનું" બનાવ્યું હતું અને આમ વધુ લોકપ્રિય બ્રહ્માંડનો સંપર્ક કર્યો હતો, જો કે તેઓ અન્ય સમયે જાહેર શાલીનતાની મર્યાદામાં રહેવા અને મહાન ગૌરવ અને નાજુક આકર્ષણના ટુકડાઓ બનાવવા માટે સમાન રીતે સક્ષમ હતા. અન્ય મહાન ફ્રેન્ચ વ્યક્તિ જીન-હોનોર ફ્રેગોનાર્ડ છે, જે બાઉચરના શિષ્ય અને એક કુશળ રંગવાદી છે, જેમણે તેમના પૂર્વગામીઓની કાવ્યાત્મક અને વિષયાસક્ત રૂપકની પરંપરાને ચાલુ રાખી હતી, પરંતુ તેમના સમકાલિન દ્વારા તેમણે દર્શાવેલી પ્રચંડ વૈવિધ્યતા માટે પણ પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી, વિવિધ વિષયો અને શૈલીઓની જરૂરિયાતોને અનુરૂપ, તેમની કૃતિઓના વેચાણમાંથી પ્રચંડ સંપત્તિ એકઠી કરી હતી પરંતુ ક્રાંતિ પછી ગરીબીનો સામનો કરવો પડ્યો હતો. 19મી સદીમાં રોકોકોના પુનર્વસવાટમાં, તેમને "શૃંગારિક ચિત્રકળાના ચેરુબિનો" તરીકે ઓળખવામાં આવ્યા હતા, અને અભદ્રતામાં પડ્યા વિના ભાવનાત્મક સસ્પેન્શન અને વિષયાસક્ત તણાવની અસરો પેદા કરવાની તેમની ક્ષમતા માટે ઉચ્ચ શબ્દોમાં પ્રશંસા કરી હતી. છેવટે, ફ્રેન્ચ રોકોકોમાં અન્ય ઘણા નામો ધ્યાન આપવા લાયક છેઃ જીન-માર્ક નેટ્ટીયર, ત્રણ વેન લૂ (જીન-બાપ્ટિસ્ટ, લુઇસ-મિશેલ અને ચાર્લ્સ-આન્દ્રે), મૌરિસ ક્વીન્ટીન ડી લા ટૂર, જીન-બાપ્ટિસ્ટ પેરોન્યુ, ફ્રાન્કોઇસ લેમોયને, એલિઝાબેથ વિગી લે બ્રુન, જીન-બાપ્ટિસ્ટ પેટર, એલેક્ઝાન્ડર રોસલિન અને નિકોલસ લેન્ક્રેટ. ઇંગ્લીશ સામાજિક વ્યવસ્થા ખંડીય મોડેલથી ઘણા મુદ્દાઓમાં અલગ હતી. ઉમરાવો અને સમૃદ્ધ વેપારીઓ દ્વારા રચાયેલા ઉમરાવોએ પણ ત્યાં સત્તા પર પ્રભુત્વ જમાવ્યું હતું, પરંતુ સંપૂર્ણ મૂડીવાદી વ્યવસ્થાને અમલમાં મૂકવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો જેણે બુર્જુઆ વર્ગની સંમતિ માંગી હતી-અને પ્રાપ્ત કરી હતી, જેઓ જાણતા હતા કે તેમના ઉદ્દેશો સમાન છે અને રાજ્યના હેતુઓ સાથે ઓળખાય છે, તેમના પોતાના લાભ માટે અને રાષ્ટ્ર માટે. ઉમદા જન્મની આસપાસ કોઈ પૌરાણિક આભા નહોતી, સામાજિક સ્તરીકરણ વધુ સ્થિતિસ્થાપક હતું, જે ઘણીવાર સામાન્ય લોકોને લગ્ન દ્વારા ઉમરાવો સાથે જોડે છે, અને તેના નીચલા સ્તરોએ એકદમ એકરૂપ જૂથ દર્શાવ્યું હતું જે વ્યવહારમાં મધ્યમ વર્ગથી થોડું અલગ હતું. અન્ય એક વિશિષ્ટ વિશેષતા એ હતી કે ઇંગ્લેન્ડમાં ઉમરાવો જ મોટાભાગના કરવેરા ચૂકવતા હતા, પરંતુ ફ્રાન્સમાં તેમને તમામ કરવેરામાંથી મુક્તિ આપવામાં આવી હતી. વધુમાં, પુસ્તકોના વધતા પ્રસાર અને વિવિધ લોકપ્રિય સામયિકોના પ્રસાર દ્વારા ઇંગ્લેન્ડમાં સામાન્ય લોકોમાં નોંધપાત્ર વાંચક લોકોની રચના થઈ રહી હતી, જેઓ અન્ય પ્રદેશોની તુલનામાં સામાન્ય હકીકતો, રાજકારણ અને કલા વિશે વધુ સારી રીતે માહિતગાર હતા. આ પરિબળોએ અંગ્રેજ સમાજને અન્ય યુરોપીયન દેશોમાં અજ્ઞાત અભિવ્યક્તિની સ્વતંત્રતા આપી અને આગામી સદીમાં દેશને વિશ્વ નેતા બનાવ્યો. અંગ્રેજી રોક્કોકો ફ્રાન્સથી આયાત કરવામાં આવી હતી, અને ત્યારથી તેની રજૂઆત એક ફેશન બની ગઈ હતી, પરંતુ ઇંગ્લેન્ડમાં શૈલીનો સ્વીકાર વિરોધાભાસ વિના ન હતો, કારણ કે ઐતિહાસિક રીતે બંને દેશો વચ્ચેના સંબંધો સંઘર્ષ દ્વારા ચિહ્નિત થયા હતા. જોકે, શાંતિના સમયગાળાનો લાભ ઉઠાવતા ઉચ્ચ વર્ગના લોકો રાજકીય અને સૌંદર્યલક્ષી મુદ્દાઓને કેવી રીતે અલગ કરવા તે જાણતા હતા, પ્રવાસીઓ તરીકે ફ્રાન્સની મુલાકાત લેતા હતા, ફ્રેન્ચ કારીગરોના સ્થળાંતરને પ્રોત્સાહન આપતા હતા અને મોટી માત્રામાં સુશોભનની વસ્તુઓ અને રોક્કો કલાની વસ્તુઓની આયાત કરતા હતા, જ્યારે બાકીની વસ્તી દરેક ફ્રેન્ચ વસ્તુને તિરસ્કારથી જોવાનું વલણ ધરાવતી હતી. આ લોકપ્રિય આધાર પર જોનાથન સ્વિફ્ટ જેવા વ્યંગાત્મક લેખકો અને વિલિયમ હોગાર્થ જેવા કલાકારો દેખાયા હતા, જેમાં કેનવાસની શ્રેણી અને ધ કારકિર્દી ઓફ ધ લિબર્ટીન અને મેરેજ એ લા મોડ જેવી મજબૂત સામાજિક ટીકાની પ્રિન્ટ હતી, જે ફ્રેન્કોફાઇલ ભદ્ર વર્ગના દૂષણોને મજબૂત અને સ્પષ્ટ રીતે વર્ણવે છે. વિષયોની દ્રષ્ટિએ તેઓ એક અલગ કેસ હતા, અને ઉચ્ચ વર્ગ દ્વારા તેમના કાર્યો પ્રત્યેની પ્રતિક્રિયા, અનુમાનિત રીતે, નકારાત્મક હતી, પરંતુ તે સમયના લક્ષણ તરીકે, ઔપચારિક રીતે તેમની વ્યક્તિગત શૈલી ફ્રાન્સની ઘણી ઋણી છે. કલાનું બજાર સંપૂર્ણપણે વિદેશી ફેશનો તરફ વળેલું હતું અને સ્થાનિક કલાકારોએ મોટાભાગે ફ્રેન્ચ રોક્કોકોના સિદ્ધાંતોને અપનાવીને પરિસ્થિતિને સ્વીકારવી પડી હતી. ઇંગ્લેન્ડમાં સૌથી વધુ લોકપ્રિય શૈલીઓ ચિત્રકામ અને "વાર્તાલાપ ચિત્રકામ" હતી, જેમાં મિત્રો અથવા પરિવારના જૂથો વાતચીતમાં રોકાયેલા દ્રશ્યો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, એક ટાઇપોલોજી કે જે લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગ સાથે ચિત્રકામને જોડે છે, જે ઇમિગ્રન્ટ ફિલિપ મર્સિઅર દ્વારા રજૂ કરવામાં આવી હતી અને સંભવતઃ વોટ્ટેઉના ફેટ્સ ગેલાન્ટીસ દ્વારા પ્રેરિત હતી. આ શૈલી ફ્રાન્સિસ હેમેન, આર્થર ડેવિસ અને થોમસ ગેન્સબરો દ્વારા પણ વિકસાવવામાં આવી હતી, જે કદાચ અંગ્રેજી રોકોકોના સૌથી લાક્ષણિક અને તેજસ્વી ચિત્રકાર હતા. ગેન્સબોરોએ શુદ્ધ લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગનો પણ અભ્યાસ કર્યો હતો, જ્યાં તેમણે દૃશ્યાવલિને સરળ બનાવવાની શૈલી વિકસાવી હતી, બિન-વિશિષ્ટ અને નાટકીય વર્ણનની, અને તેના મૂળભૂત રંગો અને પરિપ્રેક્ષ્યની ભાવનાને બદલવાની શૈલી વિકસાવી હતી, જે ચિત્રકળાના ક્ષેત્રમાં મહત્વપૂર્ણ કામ પાછળ છોડી ગયા ઉપરાંત, રોક્કોકોની લાક્ષણિક કૃત્રિમતા છે. જર્મન ઇમિગ્રન્ટ જોહાન ઝોફની, મૂળ શૈલીના માલિક, કલા અને જૂથ પોટ્રેઇટ્સના કાર્યોથી ભરેલી જટિલ આંતરિક સેટિંગ્સ બનાવતા, અને થોમસ લોરેન્સ, રોકોકોના અંતમાં પ્રતિનિધિ અને પ્રખ્યાત ચિત્રકાર, જેમની કારકિર્દી રોમેન્ટીકવાદમાં વિસ્તરે છે, પરંતુ જેમણે શરૂઆતમાં અસાધારણ આકર્ષણ અને આનંદી ગ્રેસની કૃતિઓ છોડી દીધી હતી. ઇટાલી અને જર્મનીના દેશો મોટાભાગની જર્મનીની રોકોકો સીધી ફ્રાન્સની માલિકી ધરાવે છે, તેમ છતાં તેનો મુખ્ય સ્રોત ઇટાલિયન બેરોકનો વિકાસ છે, અને આ દેશોમાં રોકોકો અને બેરોક વચ્ચેનો તફાવત વધુ મુશ્કેલ અને વ્યક્તિલક્ષી છે. ઇટાલીમાં, બેરોકનું ઘર, આ શૈલી સ્થાનિક સંવેદનશીલતાની જરૂરિયાતોને પૂર્ણ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું, અને ફ્રેન્ચ રોકોકોના મોડેલને તેના સારમાં અનુસરવામાં આવ્યું ન હતું, પરંતુ તેના વિષયગત અવકાશ અને તેના નોંધપાત્ર ભારને બદલી નાખ્યો હતો, જે મુખ્યત્વે સ્મારક શણગારમાં પોતાને વ્યક્ત કરે છે. પેઇન્ટિંગના ક્ષેત્રમાં સૌથી મોટું રોકોકો ફૂલ વેનિસમાં થયું હતું, જે પ્રખ્યાત ભીંતચિત્રકાર જીઓવાન્ની બટ્ટિસ્ટા ટીપોલોની પ્રભાવશાળી વ્યક્તિની આસપાસ હતું, જેમણે આલ્પ્સની ઉત્તરે અને સ્પેનમાં પણ મહત્વપૂર્ણ કૃતિઓ છોડી હતી. તેમની વ્યક્તિગત શૈલી મૂળ બેરોકની સાતત્ય હતી, પરંતુ તેમણે હળવા અને તેજસ્વી રંગની પટ્ટી અપનાવી હતી, અને ગ્રેસ અને હિલચાલથી ભરેલા જીવંત, ચપળ સ્વરૂપોનું નિર્માણ કર્યું હતું, જે તેમને સંપૂર્ણપણે રોકોકોની ભ્રમણકક્ષામાં મૂકે છે, જો કે તેમનો સ્વર હંમેશા ઉન્નત હોય છે, જો કે એપોથીઓટિક નહીં, અને તેમની થીમ હંમેશા પવિત્ર અથવા ગૌરવપૂર્ણ હોય છે. સેબેસ્ટિઆનો રિચી, ફ્રાન્સેસ્કો ગાર્ડી, ફ્રાન્સેસ્કો ઝુગ્નો, જીઓવાન્ની એન્ટોનિયો પેલેગ્રીની, જીઓવાન્ની ડોમેનિકો ટીપોલો, મિશેલ રોક્કા અને પિએટ્રો લોન્ગી યાદ રાખવા યોગ્ય અન્ય ઇટાલિયન નામો છે, જેમાં સ્થાનિક દ્રશ્યથી લઈને શહેરી લેન્ડસ્કેપ સુધીની વિવિધ થીમ છે, જેમાં પૌરાણિક રૂપકો અને પવિત્ર કૃતિઓનો સમાવેશ થાય છે. મુખ્ય જર્મન વ્યક્તિઓમાંની એક ફ્રાન્ઝ એન્ટોન મૌલબર્ટ્શ છે, જે મધ્ય અને પૂર્વીય યુરોપના વિશાળ પ્રદેશમાં સક્રિય છે, જે અઢારમી સદીના ભીંતચિત્રોના મહાન વિદ્વાનોમાંના એક ગણાતા અસંખ્ય ચર્ચોને શણગારે છે. એક મૂળ પ્રતિભા, તેજસ્વી તકનીક અને મહાન રંગવાદી, તેમણે શૈક્ષણિક સિદ્ધાંતો તોડી નાખ્યા અને એક મજબૂત વ્યક્તિગત શૈલી વિકસાવી જેનું વર્ગીકરણ કરવું મુશ્કેલ છે, કેટલીકવાર તેમના કામની ઉચ્ચ ગુણવત્તા માટે ટાયપોલોની સરખામણીમાં. સદીના અંત સુધીમાં જર્મનીમાં કથિત રીતે વધુ પડતા કૃત્રિમ ફ્રેન્ચ મોડેલ સામે તિરસ્કાર વિકસ્યો, જેમ તેણે ઇંગ્લેન્ડમાં કલા જગતના કેટલાક ક્ષેત્રોમાં કર્યું હતું-અને ફ્રાન્સમાં પણ. જર્મન રાષ્ટ્રવાદીઓએ ફ્રેન્ચ "નાટ્ય પ્રભાવો" અને "ખોટી ઉદારતાની નરમાઈ" ના મારણ તરીકે અંગ્રેજોની શાંત, કુદરતી અને મહેનતુ રીતભાતને અપનાવવાની ભલામણ કરી હતી. જોહાન બાપ્ટિસ્ટ ઝિમરમેન, એન્ટોઇન પેસને, જોસેફ ઇગ્નાઝ એપિયાની, ફ્રાન્ઝ એન્ટોન ઝિલર, પોલ ટ્રોગર, ફ્રાન્ઝ જોસેફ સ્પીગલર, જોહાન જ્યોર્જ બર્ગમુલર, કાર્લો કાર્લોન સહિત અન્ય ઘણા લોકો સ્મારક જર્મનીના રોક્કોકોના મહત્વપૂર્ણ ગુરુઓ તરીકે સામેલ છે, જેમણે ઘણા ચર્ચો અને મહેલો પર છાપ છોડી છે. અન્ય ઉદાહરણો અન્ય દેશોની પેઇન્ટિંગમાં રોકોકોની અસર વધુ મર્યાદિત હતી, પરંતુ કેટલાક વધુ કે ઓછા અલગ અલગ કિસ્સાઓ નોંધવા લાયક છેઃ સ્પેનમાં, ગોયા તેના પ્રથમ તબક્કામાં અને રામોન બાયુ વાય સુબિયાસ; યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં, જ્હોન સિંગલટન કોપલી; રશિયામાં, દિમિત્રી લેવિટ્સ્કી, ઇવાન અર્ગુનોવ અને ફ્યોડોર રોકોટોવ; નેધરલેન્ડ્સમાં, રશેલ રુઇશ અને જાન વાન હ્યુસમ; સ્કેન્ડિનેવિયામાં, કાર્લ ગુસ્તાફ પિલો અને જ્યોર્જ ડેસમેરેસ; પોર્ટુગલમાં વિએરા પોર્ટુએન્સ અને પેડ્રો એલેક્ઝાન્ડ્રિનો ડી કાર્વાલ્હો, અને બ્રાઝિલમાં પહેલેથી જ ઉલ્લેખિત માસ્ટર એટાઇડ. ક્રિટિકલ ફોર્ચ્યુન 18મી સદીના મધ્યમાં પ્રબુદ્ધતાની ટીકા અને મધ્યમ વર્ગના શુદ્ધતાવાદી આદર્શોના ઉદય પછી, રોકોકોની ભાવના પર હુમલો થવાનું શરૂ થયું. ત્યારથી આ શૈલી પર કરવામાં આવેલી અને હજુ પણ કરવામાં આવતી મુખ્ય ટીકાઓ મુખ્યત્વે તેના ફ્રેન્ચ સંસ્કરણ અથવા તેના વધુ શાબ્દિક વ્યુત્પત્તિઓ પર નિર્દેશિત હતી. ફ્રેન્ચ રોકોકો એક અનિવાર્યપણે કુલીન શૈલી હતી, જે એવા સમાજમાંથી ઉદ્ભવી હતી જે હજુ પણ કડક સામાજિક સ્તરીકરણ ધરાવે છે અને જૂની સામંતી આર્થિક વ્યવસ્થાના અંતિમ તબક્કાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. બોધ દ્વારા આ સમાજના પાયા અને તેના દ્વારા પ્રસ્તાવિત સંસ્કૃતિ અને સંસ્કૃતિના નમૂના પર સવાલ ઉઠાવવામાં આવ્યા હતા, જેમાં વંશવેલો અને આશ્રયની રીતોને વિખેરી નાખવામાં આવી હતી, જે રેકોકો પેઇન્ટિંગને પોષવામાં આવી હતી, જેને પહેલેથી જ તુચ્છ, પ્રભાવશાળી, અભિજાત્ય અને અતિશય સુશોભન તરીકે જોવામાં આવે છે, પરંપરાઓ, દંતકથાઓ અને ધર્મોને ધ્યાનમાં લીધા વિના વિશ્વને વધુ સમતાવાદી દ્રષ્ટિકોણથી વિચારવું, પારણાના વિશેષાધિકારોને ઉથલાવી દેવા અને જ્ઞાન પ્રાપ્ત કરવા માટે નવા માપદંડ સ્થાપિત કરવા, જ્યાં તર્કની સ્પષ્ટતા અને તાર્કિક અને વૈજ્ઞાનિક પ્રદર્શન અભિપ્રાય, લાગણી અને આધ્યાત્મિકતાની અસ્પષ્ટ અને અસ્પષ્ટ સૂક્ષ્મતાઓ પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે. મધ્યમ વર્ગે, બદલામાં, સરળતાથી રોકોકો શૈલીને ભ્રષ્ટ અને ભ્રષ્ટ ભદ્ર વર્ગના ચહેરા તરીકે ઓળખી કાઢી હતી જે તેને ઉથલાવી નાખવા માંગતો હતો, અને તેણે જે કળાની ખેતી કરી હતી અને પ્રશંસા કરી હતી, ખાસ કરીને ચાર્ડિન અને ગ્રીઝની, તે સ્વરૂપ અને સામગ્રી બંનેમાં તેનો સંપૂર્ણ વિરોધ કરતી હતી. આ પ્રક્રિયા ફ્રેન્ચ ક્રાંતિ અને નિયોક્લાસિસિઝમના ઉદભવમાં પરાકાષ્ઠાએ પહોંચી હતી, જેમાં કરકસર, ધર્મનિષ્ઠા, સભ્યતા અને નીતિશાસ્ત્રના મૂલ્યો પર આધારિત કલાત્મક આદર્શો પરત ફર્યા હતા, જેમાં પુરૂષવાચી સિદ્ધાંતોની પુનઃપુષ્ટિ કરવામાં આવી હતી અને ઐતિહાસિક પેઇન્ટિંગને નૈતિક બનાવવાની પુનઃસ્થાપના કરવામાં આવી હતી. પરંતુ શૈલીનું ગ્રહણ ટૂંકું હતું. એકવાર નિયોક્લાસિસિઝમનો સૌથી સખત તબક્કો પૂરો થઈ ગયો અને ક્રાંતિ અને નેપોલિયન બોનાપાર્ટની અંતિમ નિષ્ફળતા પછી યુરોપીયન રાજકીય સ્થિરતા અમુક અંશે પુનઃસ્થાપિત થઈ ગઈ, 1830 ના દાયકામાં ગેરાર્ડ ડી નર્વલ, થિયોફાઇલ ગૌટિયર અને અન્ય લેખકોના સાહિત્ય દ્વારા રોકોકો કલા દ્રશ્યમાં પરત ફરી, જેમ તેઓ તેને જોતા હતા તેમ, વધુ પડતા ભારથી ભ્રમમાં હતા, આ વિભાવના પર કે કલાને નિશ્ચિતપણે નાગરિક અથવા ઉપદેશાત્મક હેતુ માટે ઉત્પન્ન કરવી જોઈએ, અને વિશ્વ સાથે કે તેમના માટે એક અશિક્ષિત અને સ્વાદહીન બુર્જુઆ દ્વારા પ્રભુત્વ મેળવ્યું હતું. આ જૂથે 18મી સદીના સાહિત્ય અને પેઇન્ટિંગથી પ્રેરિત પુનરુત્થાનવાદી અને નોસ્ટાલ્જિક શૈલી વિકસાવવાનું શરૂ કર્યું, અને તેના સલુન્સ અને અત્યાધુનિક આદતો સાથે, અન્ય લેખકો અને કવિઓનું ધ્યાન આકર્ષિત કરીને, જૂના ઉમરાવોની જેમ જીવનની રીતને અનુસરવાનું શરૂ કર્યું. ટૂંક સમયમાં તેમની સંખ્યા નોંધપાત્ર બની જશે, જે સાહિત્ય અને દ્રશ્ય કળાઓમાં રોમેન્ટિક અંતઃપ્રવાહને જન્મ આપશે, જેને કાલ્પનિક રોમેન્ટીકિઝમ કહેવાય છે, જેને 1840 અને 1850 ના દાયકા વચ્ચે ખૂબ જ લોકપ્રિય સ્વીકૃતિ મળશે. 19મી સદીના અંત સુધીમાં, સામાન્ય રીતે સુશોભન કલાના પુનર્વસનની સાથે, ફ્રેન્ચ રોક્કોકોને સંપૂર્ણપણે પુનઃપ્રાપ્ત કરવામાં આવી હતી અને ફ્રાન્સના રાષ્ટ્રીય સાંસ્કૃતિક વારસા તરીકે સ્થાપિત કરવામાં આવી હતી. આ તબક્કા દરમિયાન, શૈલી પરના વિવેચનાત્મક સાહિત્યમાં વધારો થયો, સુશોભન કલા માટેના સંગ્રહાલયોની સ્થાપના કરવામાં આવી, અઢારમી સદીના કેટલાક સ્મારકો પુનઃસ્થાપિત કરવામાં આવ્યા, અને રોકોકો પેઇન્ટિંગને ફરી એકવાર આંતરિક સુશોભનની વૈશ્વિક કલ્પનાના અભિન્ન ભાગ તરીકે સમજવામાં આવ્યું, જેમ કે તે તેના મૂળમાં સમજવામાં આવ્યું હતું. 18મી સદીની કળાને સંપૂર્ણપણે સમર્પિત પાંખની સોંપણી સાથે, જ્યાં સંપૂર્ણ વાતાવરણને ફરીથી બનાવવામાં આવ્યું હતું, રોક્કોકો માટેનો આ નવો ઉત્સાહ 1894માં લૂવર મ્યુઝિયમમાં તેના અભિષેક સાથે પરાકાષ્ઠાએ પહોંચ્યો હતો. તેણે પુનરુત્થાનવાદી શૈલીમાં સુશોભનની વસ્તુઓ અને પેનલ્સ માટે ફેશનને પણ પ્રોત્સાહન આપ્યું, અને તે લાગુ કરેલી કળાઓના વિકાસ અને આર્ટ નોવ્યૂની ઉચ્ચ ગુણવત્તાની કારીગરી માટેના પરિબળોમાંનું એક હતું, ઉપરાંત ઉમરાવો અને ત્રીજા પ્રજાસત્તાકના બુર્જુઆ વર્ગમાંથી વારસામાં મળેલા ઉચ્ચ વર્ગના લોકો વચ્ચે સમાધાનનું પ્રતીકાત્મક પાત્ર હતું. આ જ સમયગાળામાં 18મી સદીના સૌથી પ્રતિષ્ઠિત ભીંતચિત્રકારોમાંના એક તરીકે ટાયપોલોના મહત્વને બચાવી લેવામાં આવ્યું હતું અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં ઓસ્વાલ્ડ સ્પેંગલરે તેમની કૃતિ 'ધ ડિકલાઇન ઓફ ધ વેસ્ટ' માં રોકોકો કલાની પ્રશંસા કરી હતી. જો કે, યુદ્ધો વચ્ચે લખતા એગોન ફ્રીડેલ જેવા અન્ય લેખકોએ શૈલીને અસ્પષ્ટ અભિગમોમાં ધ્યાનમાં લેવાનું ચાલુ રાખ્યું. 1940ના દાયકામાં જ્યારે ફિસ્કે કિમ્બલે તેમનો મહત્વપૂર્ણ અભ્યાસ ધ ક્રિએશન ઓફ ધ રોકોકો (1943) પ્રકાશિત કર્યો, જેમાં શૈલીને વિચિત્ર રીતે ઐતિહાસિક વિવેચનાત્મક ધોરણે સીમાંકિત કરવાનો અને તેનું વર્ણન કરવાનો પ્રયાસ કરવામાં આવ્યો હતો, પરંતુ જેણે નવી પ્રશ્નોની શ્રેણી ઉભી કરી જે તેની વ્યાખ્યામાં અસાતત્યતાઓને પ્રકાશમાં લાવ્યા, તેની જટિલતાને પ્રકાશિત કરી અને 1950ના દાયકામાં આર્નોલ્ડ હોઝર દ્વારા મુખ્ય યોગદાન સાથે અનુગામી વિદ્વતાપૂર્ણ ચર્ચાઓને વેગ આપ્યો, માર્ક્સવાદના પ્રકાશમાં શૈલીની ઊંડી અને વધુ વ્યાપક રીતે પ્રશંસા કરી, અને 1960ના દાયકામાં ફિલિપ મિંગુએટ અને રસેલ હિચકોકની, બાદમાં સ્થાપત્ય સમૂહો પર વધુ ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું, પરંતુ વિક્ટર ટેપી અને મિરિયમ ઓલિવેરા માને છે જે સ્પષ્ટ છે તે એ છે કે રોકોકો પરના અભ્યાસોમાં હજુ પણ ઘણા વિવાદો અને વિરોધાભાસ છે, પરંતુ આજકાલ વિવેચકો નિકોકો પેઇન્ટિંગ અંતર્ગત તત્વજ્ઞાનમાં સુપરફિસિયાલિટી, એલિટિઝમ, શુદ્ધ ભોગવાદ અને અલગતાના તત્વોને જોવામાં સહમત થાય છે, પરંતુ કહે છે કે આ પાસાઓ આખી વાર્તા નથી કહેતા અને આધુનિક નૈતિક પૂર્વધારણાઓથી તેમને વળગી રહેવાથી લોકો તેના મૂલ્યને તેના પોતાના અધિકારમાં કલા તરીકે અને અઢારમી સદીમાં યુરોપ પર શાસન કરનારા વર્ગ માટે મહત્વપૂર્ણ અર્થ માટેના વાહન તરીકે ઓળખતા અટકાવી શકે છે, એક હકીકત જે તેને મહાન ઐતિહાસિક અને દસ્તાવેજી રસ આપવા માટે પૂરતી છે. તે પણ વ્યાપકપણે સ્વીકારવામાં આવે છે કે તેની શ્રેષ્ઠ ક્ષણોમાં, રોકોકો પેઇન્ટિંગ ખૂબ જ ઉચ્ચ સ્તરની તકનીકી શ્રેષ્ઠતા સુધી પહોંચે છે, અને સૌથી કઠણ નૈતિકતાવાદી માટે પણ તેના આકર્ષણ અને તેની પ્લાસ્ટિકની સમૃદ્ધિ અને તેના લેખકોની કુશળતા પ્રત્યે અસંવેદનશીલ રહેવું મુશ્કેલ છે. રોક્કોકો પેઇન્ટિંગનો બીજો હકારાત્મક મુદ્દો ખ્રિસ્તી પ્રતિમાશાસ્ત્રના સુધારા અને નરમાઈમાં જોવા મળ્યો હતો, જેમાં શ્રદ્ધાના તત્વોનું ભાષાંતર કરવામાં આવ્યું હતું અને તેના શહીદો અને સંતોને બેરોક દરમિયાન ઉત્પન્ન થયેલા ઓછા ભારે અને દમનકારી ઔપચારિક માળખામાં દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, જેનાથી વધુ આનંદી અને આશાવાદી ભક્તિનો જન્મ થયો હતો, જેમાં અપરાધભાવ ઓછો હતો અને પ્રકૃતિને દૈવી સાથે સુમેળ સાધવામાં આવી હતી. તે જ સમયે, તેમનો વ્યક્તિગત સ્વભાવ, નવીનતાઓ અને વિદેશીવાદ પ્રત્યેની તેમની જિજ્ઞાસા અને સત્તાવાર શિક્ષણવાદનો અસ્વીકાર સર્જનાત્મક સ્વતંત્રતા અને સ્વયંસ્ફુર્તતા તરફની ચળવળનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, જે આજે ખૂબ જ પ્રિય છે, અને જે તે સમયે કલાના કાર્યનું મૂલ્યાંકન કરવા માટે કાયદેસર માપદંડ માનવામાં આવતા હતા. એલેક્ઝાન્ડર પોપે એવું ત્યારે વિચાર્યું જ્યારે તેમણે જાહેર કર્યું કે "કેટલીક સુંદરતાને હજુ સુધી ઉપદેશોમાં સમજાવી શકાતી નથી", અને "એવી નનામી કૃપાઓ છે જે કોઈ પદ્ધતિ શીખવતી નથી, અને જે ફક્ત ગુરુનો હાથ જ પહોંચી શકે છે", એવા ગુણો કે જે ફક્ત "સ્વાદ" દ્વારા નક્કી કરી શકાય છે, એક સૂક્ષ્મ તત્વ કે જે વોલ્ટેરના શબ્દોમાં "એક ઝડપી સમજશક્તિ, એક અચાનક ધારણા છે, જે તાળવાની સંવેદનાઓની જેમ, પ્રતિબિંબની અપેક્ષા રાખે છે, અને જે આકર્ષક અને દુર્લભ છાપ આપે છે તેને સ્વીકારે છે અને જે બરછટ અને ઘૃણાસ્પદ લાગે છે તેને નકારી કાઢે છે. ટૂંકમાં, રોકોકો પેઇન્ટિંગની વધુ સારી સમજણ માટે, આપણે સૌ પ્રથમ સ્પષ્ટપણે સમજવું જરૂરી છે કે તે ફ્રાન્સ સુધી મર્યાદિત નથી, તેમ છતાં તે ત્યાં સૌથી સંપૂર્ણ, સામાન્ય રીતે અને અનિવાર્યપણે દેખાયું હતું, અને તે સમગ્ર શૈલીનો મૂળભૂત સંદર્ભ છે, પરંતુ પશ્ચિમના વિશાળ વિસ્તારમાં પોતાને વિવિધ સ્વરૂપોમાં પ્રગટ કરે છે, પોતાને અન્ય માંગણીઓ સાથે અનુકૂળ બનાવે છે અને ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર મહત્વપૂર્ણ અનુભવો અને વિશ્વ દૃષ્ટિકોણને પ્રતિબિંબિત કરે છે, અને બીજું, જ્યારે આપણે તેના વધુ મુશ્કેલ પાસાઓનું વિશ્લેષણ કરીએ છીએ, ત્યારે વધુ વિરોધાભાસી અને ટીકા માટે વધુ સંવેદનશીલ હોય છે, કે આપણે તે ફિલસૂફીમાં પ્રવેશવાનો પ્રયાસ કરીએ છીએ જે આકર્ષણ અને કલ્પનાઓની કળાને માર્ગદર્શન આપે છે, દ્રશ્ય અને બૌદ્ધિક રમતો અને છુપાયેલા સંકેતોની, જેણે શિક્ષણની પ્રશંસા કરી હતી અને જે તેને અસંસ્કારી અને અસંસ્કારી ગણાવે છે તેની સામે શુદ્ધિકરણ કર્યું હતું. બેરોક પેઇન્ટિંગ પોર્ટુગલમાં રોકોકો આર્કિટેક્ચર પેઇન્ટિંગનો ઇતિહાસ લુઇસ XV શૈલી લુઇસ XVI શૈલી સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ પશ્ચિમી પેઇન્ટિંગઃ લેટ બેરોક અને રોકોકો પણ જુઓ. એનસાયક્લોપીડિયા બ્રિટાનિકા ઓનલાઇન. 07 મે. 2009 રોક્કોકો શૈલી. એનસાયક્લોપીડિયા બ્રિટાનિકા ઓનલાઇન. 07 મે. 2009 રોક્કોકો સ્ટાઇલ. એનકાર્ટા ઓનલાઇન જ્ઞાનકોશ 2009 પેઇન્ટિંગ રોકોકો આર્કિટેક્ચર બેરોક