Remo Bianco
રેમો બિયાન્કો, જન્મ નામ રેમો બિયાન્ચી, (3 જૂન 1922-23 ફેબ્રુઆરી 1988) એક ઇટાલિયન ચિત્રકાર અને શિલ્પકાર હતા. જીવનચરિત્ર રેમો બિયાંચી (રેમો બિયાન્કો તરીકે ઓળખાય છે) નો જન્મ મિલાનમાં થયો હતો. તેમના પિતા, ગુઇડો, થિયેટર લા સ્કાલામાં ઇલેક્ટ્રિશિયન હતા, જે એક નિશ્ચિત અરાજકતાવાદી અને કઠોર માણસ હતા. તેમની માતા જિયોવાન્ના રિપામોંટીએ જ્યોતિષવિદ્યાનો અભ્યાસ કર્યો હતો. રેમો બે જોડિયા બાળકોમાં બીજા હતા, ભાઈ રોમોલો 1923માં ન્યુમોનિયાને કારણે મૃત્યુ પામ્યા હતા. તેમની બહેન લિડા સાથે તેમનું મજબૂત બંધન હતું, જે જોડિયા બાળકો પહેલાં જન્મી હતી અને બેલેની સ્ટાર બની હતી. 1937માં તેમણે બ્રેરા એકેડમીમાં સાંજના અભ્યાસક્રમોમાં પ્રવેશ મેળવ્યો, જ્યાં તેઓ બે વર્ષ પછી ડી પિસિસને મળ્યા અને નિયમિત રીતે માસ્ટર સ્ટુડિયોમાં હાજરી આપવાનું શરૂ કર્યું; ત્યાં તેમને કારા, સિરોની, સેવિનિયો, સોફી, સોલ્ડાટી, મરીની, કેન્ટટોર જેવા અન્ય કલાકારોને મળવાની તક મળી. 1941માં તેમને વિનાશક પર મશીન-ગનર તરીકે દાખલ કરવામાં આવ્યા હતા, જેને બે વર્ષ પછી ટોર્પિડોડ કરવામાં આવ્યો હતો અને ડૂબી ગયો હતો. અંગ્રેજો દ્વારા બચાવવામાં આવેલા બિયાન્કોને ટ્યુનિશિયામાં નજરકેદ કરવામાં આવ્યા હતા, જ્યાં તેમણે મધ્ય પૂર્વ સાથે તેમના પ્રથમ સંપર્કનો અનુભવ કર્યો હતો. ધ અર્લી વર્ક્સઃ ધ ફિગ્યુરેટિવ સીઝન 1944માં તેઓ મિલાન પરત ફર્યા જ્યાં તેમણે ફિલિપો ડી પિસિસ સાથેના તેમના સંપર્કો અને બ્રેરા એકેડમીમાં તેમનો અભ્યાસ ફરી શરૂ કર્યો. આ સમયગાળામાં તેમની કૃતિઓ ફ્રેન્ચ ચિત્રકાર રાઉલ્ટના અસ્તિત્વવાદી અભિવ્યક્તિવાદ જેવી જ છે, ખાસ કરીને સ્વ-ચિત્ર જે તેમણે 1945માં દોર્યું હતું. તેમના ચિત્રોમાં મોટી અને કાળી રેખાઓ સીસું અને ગંધકયુક્ત રંગના જાડા સ્તરોને ઘેરી લેવાનું શરૂ કરે છે. પચાસના દાયકાથી, બિયાન્કોના ચિત્રો વધુને વધુ ડાઘવાળા બની જાય છે અને બ્રશ સ્ટ્રોક વધુ અવ્યવસ્થિત રીતે થાય છે, જ્યારે રંગોની જાડાઈ ઓછી થાય છે. ફિગ્યુરેટિવ આર્ટથી એબ્સ્ટ્રેક્શનઃ ધ ન્યુક્લિયર મૂવમેન્ટમાંથી "ન્યુક્લિયર" અને "સ્પેસિયલ સીઝન" (1951માં મિલાનમાં ડેન્ગીલો એ બાજ દ્વારા સ્થાપિત), બિયાન્કોને સામગ્રીનો પ્રેમ મળ્યો. તેમની કૃતિઓમાં, ચહેરાની લાક્ષણિકતાઓ વધુને વધુ અદ્રશ્ય બની જાય છે, જે મિશ્રણોને રંગવાનો માર્ગ આપે છે. તેમની આગામી પ્રગતિ વધુ આમૂલ હતી, રંગદ્રવ્યો, કાચના સ્ફટિકો, રંગ, ગુંદર, બહુરંગી પેસ્ટ અને કાંકરાઓની રચના. તેનાથી વિપરીત, સ્થાનિકવાદમાંથી તેમણે વધુ સર્જનાત્મક, પ્રાયોગિક, વ્યંગાત્મક અને દાદાવાદી પરિમાણને કબજે કર્યું, ભૌતિકવાદી નિશાન અને રંગીન લેખનમાં રસ લીધો. આ ચિત્રો લગભગ સંપૂર્ણપણે આકૃતિઓથી મુક્ત છે અને થ્રેડ અને પેઇન્ટ સ્ટ્રોકનું સ્તર બની જાય છે. ફ્રેન્ચ વિવેચક પિયરે રેસ્ટનીએ લખ્યુંઃ "આપણે એ ન ભૂલવું જોઈએ કે રેમો બિયાન્કોની રચના બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછીના સમયગાળા દરમિયાન મિલાનની લ્યુસિઓ ફોન્ટાના અને કાર્લો કાર્ડાઝોની અવકાશીવાદની શાળામાં થઈ હતી, જેમાંથી તેમણે ઊર્જા અને સારગ્રાહીવાદનો બેવડો પાઠ શીખવ્યો હતો-એક શબ્દમાં, સ્વતંત્રતા". અવકાશીવાદ ચળવળ સાથેના તેમના સંબંધો અંગે, ઇટાલિયન ચિત્રકાર વર્જિલિયો ગુઇડીએ 1952માં, કાર્લો કાર્ડાઝો દ્વારા નિર્દેશિત વેનેટીયન "ગેલેરિયા ડેલ કેવેલિનો" ખાતે તેમના પ્રથમ એકલ પ્રદર્શનની સૂચિની પ્રસ્તુતિમાં, તેમને "અલગ અવકાશીવાદી" [સ્પેઝિયાલ આઇસોલેટો] તેમજ "સંવેદનશીલ અવકાશીવાદી" [સ્પેઝિયાલ સેન્સિબિલ] તરીકે વ્યાખ્યાયિત કર્યા હતા. તેમણે અનુક્રમે એંસીના દાયકા સુધી કેવેલિનો અને નેવિગ્લિયો ગેલેરીઓમાં ઘણા પ્રદર્શનો યોજ્યા હતા. ત્રિ-પરિમાણીય કલાકૃતિઓઃ 3D પચાસના દાયકાની શરૂઆતમાં, બિયાન્કોએ નાજુક, અસ્પષ્ટ અને પારદર્શક અસરો બનાવવા માટે તેમના દૂધિયા અથવા અર્ધપારદર્શક પારદર્શિતાનો લાભ લઈને કાચ અને પ્લાસ્ટિકના સ્તરો પર તેમના ભૌમિતિક કાર્યોને બદલવાનું શરૂ કર્યું. આ ત્રિ-પરિમાણીય કૃતિઓ ઉપરાંત તેમણે લાકડા, પ્લેક્સિગ્લાસ અને ધાતુમાં અન્ય રચનાઓ કરી હતી, જે હંમેશા સ્તરોમાં હોય છે પરંતુ વિવિધ સ્વરૂપોમાં કોતરવામાં આવે છે. 1955 માં શિષ્યવૃત્તિ પ્રાપ્ત કર્યા પછી તેઓ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ ગયા જ્યાં તેમને જેક્સન પોલોકને મળવાની તક મળી. કોલાજથી માંડીને ટેબ્લો ડોરેસથી માંડીને એપ્રોપ્રિએઝિઓની () સુધી યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં બિયાન્કો અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદ શીખ્યા અને જેક્સન પોલોકને મળ્યા. તેથી તેમણે ટપક પેઇન્ટિંગની તકનીક શીખી, પરંતુ તેમણે પ્રમાણ અને વ્યવસ્થા પ્રત્યેનો તેમનો પ્રેમ ગુમાવ્યો નહીં, તેમના કોલેજને જીવન આપ્યું. કાગળો (અથવા કાપડ), ફરીથી ચિહ્નો અને ટીપાંથી રંગવામાં આવે છે, તેને નાના ચોરસમાં કાપવામાં આવે છે, એકસાથે મિશ્રિત કરવામાં આવે છે અને કોલાજ અથવા મોઝેક તરીકે ફરીથી રચવામાં આવે છે, તેમને ચેસબોર્ડની જેમ ગોઠવવામાં આવે છે. અને તે કોલાજના વિકાસમાંથી છે કે બિયાન્કો તેમની સૌથી જાણીતી કલાકૃતિઓ બનાવવા માટે આવ્યા હતાઃ ટેબ્લો ડોરેસ. આ શ્રેણી માત્ર તેમની સૌથી વધુ સંખ્યા જ નથી પરંતુ તેમની સર્જનાત્મકતામાં પણ સૌથી સમૃદ્ધ છે; દરેક રંગ અને ઉપયોગમાં લેવાતા સોનાના પાંદડાની માત્રા અને વિસ્તાર માટે અનન્ય છે. જ્યાં નાની માત્રામાં સોનાના પાનનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે ત્યાં પણ આર્ટવર્ક તેની શક્તિ અને વક્તૃત્વ ગુમાવતું નથી, પરંતુ રહસ્ય અને ઊંડાણમાં લાભ મેળવે છે. બિયાન્કોએ એંસીના દાયકા સુધી ટેબ્લો ડોરેસને રંગવાનું ચાલુ રાખ્યું; આ સમય દરમિયાન આ કલાકૃતિઓએ તેમના પ્રયોગોની ઉત્ક્રાંતિ શરૂ કરીઃ સિત્તેરના દાયકાના એપ્રોપ્રિએશન્સ. આ કૃતિઓમાં સોનાનું પાન વિવિધ કદની રોજિંદી વસ્તુઓ પર લાગુ કરવામાં આવે છે. આર્ટે ઇમ્પ્રોન્ટેલ (), ટેસ્ટિમોનિયાન્ઝ (), સ્કલ્ચર નેવે () બિયાન્કોએ 1948માં વસ્તુઓને રંગમાં ડુબાડીને અને છાપ પર મહોર મારીને આર્ટે ઇમ્પ્રોન્ટેલનો વિકાસ કર્યો હતો. પચાસના દાયકાના મધ્યમાં તેમણે વસ્તુઓના રબર અને કાગળના કાસ્ટ બનાવવાનું શરૂ કર્યું અને "મેનિફેસ્ટો ડેલ 'આર્ટ ઇમ્પ્રોન્ટેલ" (1956) લખ્યું. તેમનું પ્રશંસાપત્ર આર્ટે ઇમ્પ્રોન્ટેલ (ઇમ્પ્રિન્ટ આર્ટ) નું ઉદાહરણ છે; આ નાના સેલોફેન પાઉચની પંક્તિઓ છે, જે ટેબ્લો ડોરેસમાં ગોઠવાયેલી છે, અને નાની ઘસાઈ ગયેલી વસ્તુઓ, રોજિંદા જીવનના ટુકડાઓથી ભરેલી છે. સાઠના દાયકાના મધ્યમાં તેમણે એક નવી સામગ્રી, કૃત્રિમ બરફ સાથે પ્રયોગ કર્યો, જેનો તેમણે સૌથી વધુ વૈવિધ્યસભર વસ્તુઓ પર છંટકાવ કર્યો-અને લોકો પર પણ. પ્રદર્શનોમાં નાની વસ્તુઓ બંધ કરવામાં આવી હતી અને લોકોના કાળા અને સફેદ રંગમાં ફોટોગ્રાફ લેવામાં આવ્યા હતા. સ્કલ્ચર નેવ (સ્નો સ્કલ્પ્ચર્સ) એપ્રોપ્રિએશન્સના ચક્ર સાથે સંબંધિત છે. આર્ટે એલિમેન્ટેર () બિયાન્કોના છેલ્લા પ્રાયોગિક સમયગાળામાંનો એક હતો. સિત્તેરના દાયકામાં, તેમની અન્ય શ્રેણીઓ પર કામ ચાલુ રાખતી વખતે, તેઓ ચિત્રકળાના મૂળભૂત સિદ્ધાંતો પર પાછા ફર્યા-ઘણીવાર ચોરસથી ભરેલા-નાની ટ્રેનો, ફૂલો, ફળો, કેરોયુઝલ, ટીન સૈનિકો અને લાંબા હાથના લેખનની પંક્તિઓ, જે તમામ ન્યૂનતમ અને રૂઢિચુસ્ત રજૂઆતની દુનિયામાં પાછા ફરે છે. લખાણો મેનિફેસ્ટો ડેલ 'આર્ટ ઇમ્પ્રોન્ટેલ, 1956 મેનિફેસ્ટો ડેલ' આર્ટ ચિમિકા, 1964 મેનિફેસ્ટો ડેલા સોવસ્ટ્રુટુરા, 1965 મિલાનો 1972, ઇન ટિએટ્રો એન્જેલિકમ કેટલોગ, મિલાન 1972 પોસીયા ટ્રેસેન્ડેંટલ, 1981, ડી 'આર્ઝ, વાય. XXII, એન. આર. 97 ઓટોબાયોગ્રાફિયા, 1982, અપ્રકાશિત મિલાનો લુગ્લિયો 1985, ગેલેરિયા ડેલ નેવિગ્લિયો પ્રદર્શન સૂચિમાં, મિલાન 1985 મિલાનો ગેન્નિયો 1986, બેલી માર્ચિયોનમાં, 1987 પ્રદર્શનો 1948 થી ફેબ્રુઆરી 2010 સુધી 61 સોલો પ્રદર્શનો યોજાયા હતા, જેમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છેઃ ગેલેરિયા ડેલ નેવિગ્લિયો, મિલાન (1950-ફેબ્રુઆરી 1954-ફેબ્રુઆરી 1961-ડિસેમ્બર 1961-એપ્રિલ 1964-મે 1965-ફેબ્રુઆરી 1968-સપ્ટેમ્બર 1969-જાન્યુઆરી 1980-ડિસેમ્બર 1988-જૂન 1992-2006) ગેલેરિયા ડેલ કેવેલિનો, વેનેઝિયા (ઓક્ટોબર 1952-જુલાઈ 1954-જુલાઈ 1959-ઓગસ્ટ 1961-માર્ચ 1962-ઓગસ્ટ 1964-જુલાઈ 1985) કેસિનો મ્યુનિસિપાલિટી, વેનેઝિયા (ઓગસ્ટ 1961) રેમો બિયાન્કો ફાઉન્ડેશન (રેમો બિયાન્કો ફાઉન્ડેશન) એ રેમો બિયાન્કોની સ્મૃતિ અને કાર્યોને પ્રોત્સાહન આપવા માટેની એક સાંસ્કૃતિક સંસ્થા છે, જે મિલાનમાં બનાવવામાં આવી છે. નોંધો ગ્રંથસૂચિ બાહ્ય કડીઓ રેમો બિયાન્કો-સત્તાવાર સાઇટ 1922 જન્મ 1988 મિલાનના કલાકારો 20મી સદીના ઇટાલિયન ચિત્રકારો 20મી સદીના ઇટાલિયન પુરૂષ ચિત્રકારો 20મી સદીના ઇટાલિયન શિલ્પકારો 20મી સદીના ઇટાલિયન પુરુષ કલાકારો ઇટાલિયન પુરુષ શિલ્પકારો ઇટાલિયન સમકાલીન કલાકારો બ્રેરા એકેડેમીના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ સિમિટેરો મોન્યુમેન્ટલ ડી મિલાનો ખાતે દફનવિધિ આધુનિક ચિત્રકારો રેગિયા મરિના બીજા વિશ્વ યુદ્ધના ઇટાલિયન કેદીઓ બીજા વિશ્વ યુદ્ધના યુદ્ધના કેદીઓ યુનાઇટેડ કિંગડમ દ્વારા યોજાયેલા