Michal Na'aman
માઇકલ નામાન (જન્મ 1951, કિબ્બુત્ઝ ક્વુત્ઝાત કિન્નેરેટ), એક ઇઝરાયેલી ચિત્રકાર છે. મૂલ્યોના દૃષ્ટિકોણથી, તેમનું કાર્ય વૈચારિક કલા તરીકે દર્શાવવામાં આવ્યું છે અને ભાષા અને દૃષ્ટિની મર્યાદાઓ, અભિવ્યક્તિ માટેની શક્યતાઓ અને જાતિના મુદ્દાઓ જેવા વિષયો સાથે વ્યવહાર કરે છે. કોલાજની તકનીકોનો ઉપયોગ કરીને, નામાને એવી કૃતિઓ બનાવી છે જે વિચારવાની મૌખિક રીતની વિરુદ્ધ વિચારવાની દ્રશ્ય રીતની તપાસ કરે છે. 2014 માં તેણીને તેના કામ માટે પ્લાસ્ટિક આર્ટ્સ માટે ઇઝરાયેલ પુરસ્કાર એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો. જીવનચરિત્ર માઇકલ નામાનનો જન્મ 1951માં થયો હતો, જે ઇતિહાસકાર શ્લોમો નામાન અને લેહ કુપરનિકના ચાર બાળકોમાં સૌથી નાના હતા. તેમના મોટા ભાઈ જાણીતા ઇઝરાયેલી પુરાતત્વવિદ્ નાદવ નામાન છે. તેણીનો ઉછેર કિબુટ્ઝ ક્વુત્ઝાત કિન્નેરેટમાં થયો હતો, જ્યાં તેણીના પિતા પ્રાદેશિક ઉચ્ચ શાળામાં શિક્ષક હતા અને તેણીની માતા સંયુક્ત શાળામાં શિક્ષિકા હતી. ઘણા વર્ષો પછી એક મુલાકાતમાં નામાને નોંધ્યું હતું કે તેના માતાપિતાની "બિન-અગ્રણી" કારકિર્દીને કિબુટ્ઝના સભ્યો તરફથી ઉત્સાહજનક પ્રતિસાદ મળ્યો હતો. "મારો પરિવાર ત્યાં થોડો કોઢિયો જેવો હતો", નામાને જુબાની આપી, "અને હકીકત એ છે કે તેમને બહાર ફેંકી દેવામાં આવ્યા હતા". 1964માં તેઓ તેમના માતા-પિતા સાથે લોદ શહેરમાં ચાલ્યા ગયા. જ્યારે તેણી હાઈસ્કૂલમાં અભ્યાસ કરતી હતી, ત્યારે તેણીએ "માર્ગોશિલ્સ્કી" હાઈ સ્કૂલ ફોર આર્ટ, તેલ અવીવમાં પણ અભ્યાસ કર્યો હતો. તે પછી તેમણે જ્યોર્જ શેમેશ સાથે ખાનગી રીતે કલાનો અભ્યાસ કર્યો. 1969માં, નામાને હમીદ્રશા આર્ટ ટીચર્સ ટ્રેનિંગ કોલેજમાં અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું, જે તે સમયે હમીદ્રશા ખાતે બીટ હિસ્ટાદ્રુત હા-મોરિમ (શિક્ષક સંઘ ગૃહ) ની બાજુમાં હતી, તેમણે રાન શેચોરી, ડોવ ફીગિન અને રફી લેવી સાથે કલાનો અભ્યાસ કર્યો હતો. લેવીની કલાત્મક ભાષા, જેમાં સ્ક્રિબલિંગ અને યુઝ કોલાજ અને "વોન્ટ ઓફ મેટર" જેવી શૈલીઓનો સમાવેશ થતો હતો, તેને નામાન અને લેવીના અન્ય વિદ્યાર્થીઓ દ્વારા અપનાવવામાં આવી હતી. જો કે, લેવિના કામથી નામાનના કામને જે અલગ પાડ્યું તે એ હતું કે તેણીના કાર્યોમાં લખાણની છબીઓ હતી, જે લેવિએ તેમના કાર્યમાં ભાર મૂક્યો હતો તે "સ્વરૂપ" અને "સામગ્રી" ના વિભાજનથી તેણીના કામને કાપી નાંખ્યું હતું. 1972માં, નામાને તેલ અવીવ યુનિવર્સિટીમાં કલા અને સાહિત્યના ઇતિહાસમાં પોતાનો અભ્યાસ પૂર્ણ કર્યો. આ જ વર્ષે તેમણે તેલ અવીવમાં "ગેલેરી 201" ખાતે જૂથ પ્રદર્શનમાં તેમની કેટલીક કૃતિઓનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. 1974માં, નામાને તેલ અવીવમાં કિબુટ્ઝ આર્ટ ગેલેરીમાં "ફાઇવ યંગ આર્ટિસ્ટ્સ" પ્રદર્શનમાં તેમની કૃતિઓનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. નામાન સાથે પ્રદર્શન કરનારા અન્ય કલાકારોમાં તામાર ગેટર, ડેવિડ ગિન્ટન, નાહુમ ટેવેટ અને એફ્રેટ નતન હતા, જેઓ રફી લેવી સાથેના તેમના જોડાણ દ્વારા એકબીજાને જાણતા હતા. આ પ્રદર્શનમાં દર્શાવવામાં આવેલી તેમની કૃતિ "એ કિડ ઇન ઇટ્સ મધર 'સ મિલ્ક" (1974) પર, નામાને એક લખાણ લખ્યું હતું જેણે "ધાર્મિક, તાલમુદિક કાયદાને રાષ્ટ્રીય, બિનસાંપ્રદાયિક વાસ્તવિકતામાં" ખાનગી અને રાષ્ટ્રીય બંને સંદર્ભમાં સ્થાનાંતરિત કર્યો હતો. બાઈબલના લખાણ "એ કિડ ઇન ઇટ્સ મધર 'સ મિલ્ક" કસરત પુસ્તકના કાગળ પર "એ કન્ટ્રી ધેટ ઈટ્સ ઇટ્સ યંગ" લખાણની બાજુમાં, તેમજ ગેલેરીની દિવાલ પર ગુલાબી અક્ષરોમાં દેખાય છે. પ્રદર્શન દરમિયાન આ કામની ભારે ટીકા કરવામાં આવી હતી. ઉદાહરણ તરીકે, તે સમયે હારેત્ઝ અખબારના કલ્ચર સપ્લિમેન્ટના સંપાદક, યેહોશુઆ કેનાઝે આ કાર્યને "કપટી" ગણાવ્યું હતું. પ્રદર્શનમાં દર્શાવવામાં આવેલું બીજું કામ ફોટોગ્રાફ "ડોટર ઓફ ઇઝરાયેલ" (1974) હતું-એક "પ્રવૃત્તિ" નું ફોટોગ્રાફિક દસ્તાવેજીકરણ જેમાં નામાને તેના હાથ સાથે જોડાયેલા કાગળના ટુકડા પર નમ્રતા વિશે અલ્ટ્રાઓર્થોડોક્સ ચેતવણી સૂચનાઓમાંથી લેવામાં આવેલ લખાણ લખ્યું હતું. તેમના કાર્યમાં યહૂદી પરંપરાઓનો ટીકાત્મક રીતે નામાનનો ઉપયોગ 1970 ના દાયકા દરમિયાન તેમણે બનાવેલા અન્ય કાર્યોની લાક્ષણિકતા હતી. એરી નન અને અન્ય પ્રજાતિઓ 1970 ના દાયકાના મધ્યમાં નામાને તેમના કાર્યના કેન્દ્રિય ભાગ તરીકે કોલાજ અને ફોટોગ્રાફીનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું. તેણીના કોલાજોના કાચા માલના કેન્દ્રિય ભાગ તરીકે ફોટોગ્રાફીના ઉપયોગથી નામાન, પ્રથમ વખત, તેણીની વાસ્તવિક અને નકલી ઓળખ સાથે વ્યસ્તતાની સાથે જાતીયતા અને જાતીય સંપૂર્ણતાની સ્પષ્ટ દ્રશ્ય છબીઓ રજૂ કરવામાં સક્ષમ બની હતી. "બ્લુ રીટચ" (1974-1975) નામની તેમની કૃતિઓની શ્રેણીમાં, નામાને ઝલ્માન શોશી, ઉરી ઝ્વી ગ્રીનબર્ગ અને એક મહિલા ગુનેગારની ફોટોગ્રાફિક છબીઓનો ઉપયોગ કર્યો હતો, જેમની આંખો બહાર કાઢવામાં આવી હતી. આ છબીઓને વાદળી પેન્સિલનો ઉપયોગ કરીને "રીટચ" કરવામાં આવી હતી, જે ફોટોગ્રાફ્સમાં ચોક્કસ વિગતો પર ભાર મૂકે છે. 23 ડિસેમ્બર, 1975ના રોજ, નામાનનું પ્રથમ એકલ પ્રદર્શન તેલ અવીવમાં યોદફત ગેલેરીમાં શરૂ થયું હતું. તે બંધ થાય તે પહેલાં આ ગેલેરીમાં મૂકવામાં આવેલું છેલ્લું પ્રદર્શન હતું. અખબાર અલ હેમિશમારની સમીક્ષામાં, ચના બાર-ઓરે નામાનના પ્રદર્શનમાં કૃતિઓ વિશે લખ્યું હતું કે તેઓ "ખ્યાલમાંથી બહાર નીકળવાનો પ્રયાસ કરતી 'કલ્પનાવાદ' ની એક લાંબી, મુશ્કેલ પ્રણાલીનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે". "વન્યા (વઝેઝથ)" (1975) માં, પ્રદર્શનમાં પ્રદર્શિત એક કોલાજમાં, નામાન એક મહિલાના પગના ફોટોગ્રાફનો ઉપયોગ કરે છે, જેમાં તેણીના અન્ડરપેન્ટ્સને છત પંખાના ફોટોગ્રાફ સાથે નીચે ખેંચવામાં આવે છે. સારાહ બ્રેઇટબર્ગ સેમેલએ ભૂતકાળમાં આ કાર્યને એક મહિલા દ્વારા "સ્ટ્રીપ શો" તરીકે વર્ણવ્યું હતું, જેનું શરીર જોઈ શકાતું નથી. "બધા દર્શકોને જોવા મળે છે", બ્રેઇટબર્ગ સેમેલએ ટિપ્પણી કરી, "તેના સ્કર્ટનો એક નાનો ટુકડો છે, એટલે કે થોડો વધુ કાળો. બીજું કંઈ દેખાતું નથી. બીજી બાજુ, પંખો એટલો ઝડપથી વળતો હોય છે કે તમે બ્લેડની મધ્યમાં છિદ્ર જોઈ શકો છો. પુરુષ તત્વ (પંખો) અને સ્ત્રી તત્વ વચ્ચે એક પ્રકારનું ઉલટું થાય છે, જેમાં તેમની વચ્ચે માથા અને પગની અદલાબદલી થાય છે. ચાહકના ફોટાનો ઉપયોગ કરતી અન્ય કૃતિ "કિલ્ડ અ પેંગ્વિન/અ નન વોઝ કિલ્ડ" (1975) છે. આ કાર્યમાં જાતીયતા અને લોકપ્રિય સંસ્કૃતિમાં રસ દર્શાવવામાં આવ્યો હતો, જે રૂઢિચુસ્ત મજાક દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવ્યો હતો, જેમાં સંકેતશાસ્ત્રમાં રસ દર્શાવવામાં આવ્યો હતો અને નિષ્ક્રિય અને સક્રિય અવાજ વચ્ચે વ્યાકરણની આપ-લે થઈ હતી. ફેન, નામાને તેનું વર્ણન કર્યું છે તેમ, "વળે છે અને, જેમ તે કરે છે તેમ, કાળા સાથે સફેદ, મૃત્યુ સાથે જીવન, નન સાથે પેન્ગ્વિન ભળી જાય છે". વિવિધ પ્રજાતિઓનું આ મિશ્રણ અન્ય કૃતિઓમાં પણ જોઈ શકાય છે, જેમ કે "લોર્ડ ઓફ કલર્સ" (1976), જેમાં નામાને ભગવાનના નામની અલગ અને ખોટી જોડણી બનાવી હતી, અથવા શ્રેણી "ફિશ બર્ડ", જેની શરૂઆત 1977 થી થઈ હતી. આ કૃતિઓના કેન્દ્રમાં પ્રકૃતિના જ્ઞાનકોશમાંથી લેવામાં આવેલા માછલી અને પક્ષીના ફોટોગ્રાફ્સથી બનેલું એક વર્ણસંકર પ્રાણી હતું. આ છબીઓ સાથે "ધ ગોસ્પેલ અકાર્ડિંગ ટુ ધ બર્ડ" અથવા "ધ ફિશ ઇઝ ધ જોક ઓફ ધ બર્ડ" જેવા ગ્રંથો હતા, જે "આર્સ પોએટિકા" ના પ્રશ્નોની ચર્ચા સાથે ખ્રિસ્તી ધર્મમાંથી તેમની પ્રેરણા લે છે. 1978 થી 1980 સુધી, નામાન ન્યૂયોર્કમાં રહેતા હતા, જ્યાં તેમણે અમેરિકા ઇઝરાયેલ કલ્ચરલ ફાઉન્ડેશન તરફથી મળેલી અનુદાનની મદદથી સ્કૂલ ઓફ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સમાં અભ્યાસ કર્યો હતો. આ સમયગાળા દરમિયાન "સસલું-ડૂક", જે ત્યારથી તેણીના કાર્યમાં કેન્દ્રિય વંશીય પ્રતીક રહ્યું છે, તે પ્રથમ વખત દેખાયું હતું. આ છબીનો સ્રોત "જેસ્ટ્રો ભ્રમ" હતો, જે દ્રશ્ય છબીની ઓળખનો પ્રશ્ન ઉઠાવે છે જેનું નામ અમેરિકન યહૂદી મનોવૈજ્ઞાનિક જોસેફ જેસ્ટ્રોના નામ પરથી રાખવામાં આવ્યું હતું. નામાને ફિલસૂફ લુડવિગ વિટ્ગેંસ્ટીન (1953) ના પુસ્તક ફિલોસોફિકલ ઇન્વેસ્ટિગેશન્સ (ફિલોસોફિશે અનટર્સુચેંજેન) માંથી આ છબી ઉધાર લીધી હતી. આ સમયગાળાની તેમની કૃતિઓમાં નામાન પેઇન્ટિંગ તકનીકો તરફ પાછા ફર્યા જેમાં સ્ટેન્સિલનો ઉપયોગ અને રંગ પર ડ્રિબલિંગનો સમાવેશ થતો હતો. ચિત્રો, જેમાં લાલ અને કાળા રંગનું પ્રભુત્વ હતું, તે અખબારની પટ્ટીઓથી બનેલા હતા, જે એક પ્રકારની ક્રોસની જેમ ઊભી અને આડી એક્સલ સાથે ગોઠવાયેલા હતા. ઓળખની વિભાવના સાથે જોડાયેલા અંગ્રેજીમાં લખાણના ટુકડાઓ અને વાક્યોની સાથે "સસલું-ડક" ની ક્રોસ છબીઓ દેખાતી હતી. નામાને જાહેર કર્યું કે આ કૃતિઓ પારિવારિક છબીઓમાં "આનુવંશિક પ્રજનનમાં વધારો" અને તમારી અને વિશ્વ વચ્ચે આદાનપ્રદાન થયેલા દેખાવની પારસ્પરિકતા સાથે સંબંધિત હતી. 1980માં નામાને ન્યૂયોર્કમાં બર્થા ઉરડાંગની ગેલેરીમાં આ કૃતિઓનું પ્રદર્શન ગોઠવ્યું હતું. "ધ આઇઝ ઇન ધ ફિલ્ડ", 1981-1989 નવેમ્બર 1981માં નામાને તેલ અવીવ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટમાં જૂથ પ્રદર્શન "અનધર સ્પિરિટ" માં તેમના કામનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. તેમણે પ્રદર્શિત કરેલા ચિત્રોમાંથી એક, "વુમન ગેઝિંગ એટ અ ટર્ટલ" (1981) માં વિવિધ શારીરિક પ્રવૃત્તિઓ કરતા યોજનાબદ્ધ માનવ સ્વરૂપો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. આ અને આ સમયગાળાની અન્ય કૃતિઓનું વધુ "ચિત્રમય" પાસું નામાનના કાર્યમાં નવીનતા બનાવે છે. આ લખાણના ઓછા ઉપયોગમાં, ફોટોગ્રાફ્સના ઉપયોગની સમાપ્તિમાં, રંગના વધુ વૈવિધ્યસભર ઉપયોગમાં, મોટા કેનવાસના ઉપયોગમાં, પશ્ચિમી કલા (દા. ત., ફ્રાન્સિસ્કો ગોયાના ચિત્રોમાંથી છબીઓ) માંથી લેવામાં આવેલી દ્રશ્ય છબીઓના ઉપયોગમાં વ્યક્ત કરવામાં આવ્યું હતું. પ્રદર્શનના ક્યુરેટર, સારાહ બ્રેઇટબર્ગ-સેમેલ, જે સંગ્રહાલયમાં ઇઝરાયેલી કલાના ક્યુરેટર પણ હતા, તેમણે 1980ના દાયકા દરમિયાન તેલ અવીવ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ અને અન્ય સ્થળોએ વારંવાર નામાનની કૃતિઓનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. 1982માં, વેનિસ બિનાલેના ઇઝરાયેલી પેવેલિયનમાં નામાનના ચિત્રોનું એકલ પ્રદર્શન શરૂ થયું હતું. નામાનની સાથે તામાર ગેટ્ટરે પણ તેમની કૃતિઓનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. નામાને ડાર્વિનના ધ ઓરિજિન ઓફ સ્પીશીઝની યાદ અપાવતા વાંદરાઓની આકૃતિઓ સાથે માનવ આકૃતિઓ દર્શાવતી મોટા પાયે કૃતિઓનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. પેઇન્ટિંગ "લોયડ એન્ડ ફ્લોયડઃ સિયામીઝ ટ્વિન્સ" (1982) ની મધ્યમાં, ઉદાહરણ તરીકે, નામાન માણસના પરિવારને ખેંચે છે, જે એક પ્રકારના માનવ પિરામિડમાં પરિવારના પિતાની પીઠ પર લઈ જવામાં આવે છે. તેમની સામે બે સમાંતર આકૃતિઓ ઊભી છે-એક વાનર અને એક માણસ-જે દર્શકની પ્રોફાઇલમાં દોરવામાં આવી છે. પ્રદર્શનના ક્યુરેટર બ્રેઇટબર્ગ-સિમેલએ સૂચિમાં નામાનના કાર્યને વર્ણવ્યું હતું જેમાં વર્ણસંકર અને વિચિત્ર આકૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી હતી. બ્રેઇટબર્ગ-સેમેલના જણાવ્યા અનુસાર, નામાનનું ચિત્ર આકૃતિઓના કાયમી સમૂહનો ઉપયોગ કરે છે જે ગ્રાફિક અને રંગ પરિવર્તનમાંથી પસાર થાય છે જે એક સિદ્ધાંત અને અન્ય, એક પરિસ્થિતિ અને અન્ય, એક વ્યક્તિ અને અન્ય વચ્ચે સંઘર્ષને જોડે છે, જટિલ બનાવે છે અને ઉશ્કેરે છે, તે બિંદુ સુધી કે રચનામાં તેના પોતાના બાકી વિનાશ તરફ નિર્દેશ કરતી તમામ તિરાડો હોય તેવું લાગે છે. "ધ ફેમિલી ઓફ મેન" ની આકૃતિઓ કે જે નામાન તેમની કૃતિઓમાં પ્રદર્શિત કરે છે, અને ખાસ કરીને તેમની કૃતિઓમાં બાળકોની ઘણી આકૃતિઓ, ચહેરાના હાવભાવની ગેરહાજરી દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે અને ઢીંગલીઓ અથવા સ્ટફ્ડ આકૃતિઓ જેવી દેખાય છે. પ્રદર્શનના ઉદઘાટનના થોડા દિવસો પછી, લેબનીઝ યુદ્ધ ફાટી નીકળ્યા પછી, ઇઝરાયેલી પેવેલિયનના દરવાજા પાસે બોમ્બ વિસ્ફોટ થયો. બોમ્બને કારણે તામાર ગેટરના પ્રદર્શનમાં આગ લાગી હતી અને પ્લાયવુડ પર નામાનની પેઇન્ટિંગ, "બ્લડ કનેક્શન" (1982), વિસ્ફોટમાં ગંભીર રીતે નુકસાન થયું હતું. 1983માં નામાને તેલ અવીવ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટમાં એકલ પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. આ પ્રદર્શન ઇઝરાયેલી કલાના પ્રદર્શન માટે સમર્પિત ઇમારત તરીકે "સમકાલીન કલા માટે હેલેના રુબિનસ્ટીન પેવેલિયન" નું ઉદઘાટન દર્શાવે છે. આ પ્રદર્શનમાં 1970ના દાયકાથી નામાનની સંખ્યાબંધ કૃતિઓ, તેમજ વેનિસમાં પ્રદર્શનમાંથી ચિત્રો અને કેટલાક નવા ચિત્રોનો સમાવેશ થતો હતો. આ વર્ષોથી નામાનની પેઇન્ટિંગ્સને ઇઝરાયેલી પ્રેસમાં મિશ્ર સમીક્ષાઓ મળી. સરિત શાપિરાએ દાવો કર્યો હતો કે, નામાનની કૃતિઓમાં શારીરિક પ્રતીકોનો વધતો ઉપયોગ હોવા છતાં, આ ચિત્રો ઝાયોનિસ્ટ બૌદ્ધિક પ્રણાલીને આધીન હતા. રફી લેવીએ નામાનના કાર્ય પર માર્સેલ ડુચેમ્પ અને જેસ્પર જોન્સના પ્રભાવનો ઉલ્લેખ કર્યો હતો અને કાર્યોમાં વિવિધ છબીઓ વચ્ચેના જટિલ સંબંધો વિશે વાત કરી હતી. તે જ સમયે, અન્ય ટીકાકારો પણ હતા જેમણે વિચાર્યું હતું કે આ બૌદ્ધિક જોડાણ બનાવવું તેમના કાર્યને સમજવામાં અવરોધ તરીકે કામ કરે છે. ઉદાહરણ તરીકે, તાલિયા રાપાપોર્ટે આ કૃતિઓને "એક વિચિત્ર, યોજનાબદ્ધ શૈલીના જૈવિક વિકાસ સાથે સંબંધિત" તરીકે વર્ણવી હતી. 1986માં "ધ વોન્ટ ઓફ મેટર એઝ એ ક્વોલિટી ઇન ઇઝરાયેલી આર્ટ" નામના પ્રદર્શનમાં નામાનની સંખ્યાબંધ કૃતિઓ પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હતી. પ્રદર્શનમાં ધ્યાન ખેંચતી કૃતિઓમાંની એક પેઇન્ટિંગ "ધ આઇઝ ઇન ધ ફીલ્ડ" (1983) હતી, જે સૌપ્રથમ 1984માં તેલ અવીવની દવીર ગેલેરીમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હતી. પેઇન્ટિંગના તળિયે ભાગમાં લોકોની યોજનાકીય છબીઓ અને શેવિંગ રેઝરના બ્લેડની પૃષ્ઠભૂમિ પર મગજની છબી છે. પેઇન્ટિંગના ટોચના ભાગમાં માનવ આંખોની યોજનાકીય છબીઓ છે, જે કોઈપણ માનવ શરીરથી અલગ છે અને સુશોભન પૃષ્ઠભૂમિ પર મૂકવામાં આવી છે. તેમની શરૂઆતની કૃતિઓમાં પણ દેખાતી ઓળખ અને ઓળખ સ્થાપિત કરવામાં નામાનની વ્યસ્તતા, 1980ના દાયકાના ઉત્તરાર્ધથી તેમની કૃતિઓની શ્રેણીમાં કેન્દ્રિય વિષય બની હતી. તેમની ઘણી કૃતિઓમાં ડોકિયું અને પ્રદર્શનવાદની પ્રતિકાત્મક રચનાઓ જોવા મળી હતી. વિવિધ ચિત્રોમાં પુરુષોના ખાલી કપડાંની છબીઓ દર્શાવવામાં આવી હતી, જે ડુચેમ્પના કામની યાદ અપાવે છે, ખાસ કરીને તેમની પેઇન્ટિંગ "ધ લાર્જ ગ્લાસ" (લે ગ્રાન્ડ વેર) ની. 1989માં નામાને તેલ અવીવમાં જુલી એમ. ગેલેરીમાં તેમની કૃતિઓનું પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. 1989માં નામાન અને તેમના પતિ યોસી માર-ચેઇમને એક પુત્ર, યોનાતનનો જન્મ થયો હતો. 1990 ના દાયકા દરમિયાન નામાને ભૌમિતિક માળખાઓનો ઉપયોગ કરતા ચિત્રો બનાવવાનું શરૂ કર્યું. તેણીએ દોરેલી કૃતિઓની શ્રેણીઓમાંની એકમાં લાકડાનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો જેમાં "વુલ્ફ મેન" તરીકે ઓળખાતા ફ્રોઈડના એક દર્દીના સ્વપ્નના વર્ણનમાંથી લેવામાં આવેલા વરુને દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. કેટલીકવાર લાકડાના કટની છબીને ભૌમિતિક રચનાઓ સાથે જોડવામાં આવતી હતી જે અમૂર્ત ભૌમિતિક ચિત્ર અને ખાસ કરીને પીટ મોન્ડ્રીયનના ચિત્રો જેવી દેખાતી હતી. લાકડાના ચિત્રનો એક અલગ ઉપયોગ દ્રશ્ય અને લખાણની છબીઓ વચ્ચેના વિરોધાભાસના આધારે ચિત્રો અને પ્રિન્ટની શ્રેણીમાં જોવા મળે છે. ઉદાહરણ તરીકે, 'ટ્રીઝ ઓફ લાઇટ' અને 'ગોલ્ડન શાવર્સ' (1993) ચિત્રમાં, નામાને પ્રકાશ અને પેશાબ બંને માટે બેવડા પ્રતીક તરીકે પીળા રંગનો ઉપયોગ કર્યો હતો. બીજી શ્રેણી રંગીન સપાટીથી બનેલા રંગીન ચોરસથી બનેલા શ્રમ-સઘન કાર્યનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવી હતી. "થ્રો આઉટ ધ બેબી અલોંગ વિથ ધ બાથ" (1994) જેવી કૃતિઓમાં, ચોરસ એક એવી છબી બનાવે છે જે રેઝરની બ્લેડ જેવી લાગે છે. વધુમાં નામાને સસલા અને બતકની છબીઓ ઉમેર્યા, જે છબીઓનો તેણે ભૂતકાળમાં ઉપયોગ કર્યો હતો. ફેબ્રુઆરી 1999માં, નામાનની કૃતિઓનું એક મોટું એકલ પ્રદર્શન તેલ અવીવ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ ખાતે "હા-ત્ઝવૈમ" શીર્ષક હેઠળ ખોલવામાં આવ્યું હતું. [રંગોના સ્વામી]. અંગ્રેજીમાં પ્રદર્શનને "લીજન" કહેવામાં આવતું હતું, જે નવા કરારમાંથી લેવામાં આવેલી વિભાવના પરથી લેવામાં આવ્યું હતું. નામાન અનુસાર, "આ તે નામ છે જે એક ડિબ્બુક ધરાવતો માણસ પોતાને કહે છે". નવી કૃતિઓ સાથે, પ્રદર્શનમાં 1970ના દાયકાની તેમની સંખ્યાબંધ કૃતિઓનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો. આ પ્રદર્શનમાં મોટાભાગની કૃતિઓમાં દેવત્વની વિભાવનાના સંદર્ભો સામેલ હતા. "લોર્ડ ઓફ કલર્સ" નામ ધરાવતી કૃતિઓમાં, નામાને ભગવાનના નામની અવગણના કરી, તેને કલાત્મક છબીની પ્રકૃતિની આર્સ પોએટિકાની અભિવ્યક્તિમાં ફેરવી. કૃતિઓની આ શ્રેણીમાં તેમના અગાઉના કાર્યોમાં ઉપયોગમાં લેવાતા ચોરસ નામાનની પેટર્નનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, પરંતુ અહીં નામાને ચિત્રો પર માસ્કિંગ ટેપની પટ્ટીઓ છોડી દીધી હતી જેનો ઉપયોગ તેઓ ચોરસ બનાવવા માટે કરતા હતા. "કૃતિઓ કેટલીકવાર એકવર્ણી લાગે છે", નામાને જુબાની આપી, "કારણ કે ચોરસમાં એક જ રંગ સાફ કરવામાં આવે છે, જે માસ્કિંગ ટેપને ડાઘાવે છે અને તેના પર છોડી દેવામાં આવે છે. ચોરસની બહુરંગી પ્રકૃતિ કાગળની સ્ક્રીનની એક રંગીન પ્રકૃતિને માર્ગ આપે છે, વિવિધ રંગોના 'પૂર' નું એક સમાન ટપકવું, ચોરસના બહુરંગી મેઘધનુષ્યને છુપાવે છે. એકવીસમી સદીના પ્રથમ દાયકાઓ અને તે પછીના દાયકાઓ એકવીસમી સદીના પ્રથમ દાયકા દરમિયાન આ તકનીક ઇતિહાસ અને કલાકારના વ્યક્તિગત ઇતિહાસ બંને સાથે સંબંધિત કાર્યો માટે એક માળખા તરીકે કામ કરતી હતી. ઉદાહરણ તરીકે, 16 ફેબ્રુઆરી, 2002 ના રોજ, ગેલિલીના સમુદ્ર પર ત્ઝેમાચમાં બીટ ગેબ્રિએલ ખાતે એક પ્રદર્શન ખોલવામાં આવ્યું હતું, જેને "પાણી પર ચમત્કારો" કહેવાય છે, જે ગિડિઓન ઓફરાટ દ્વારા તૈયાર કરવામાં આવ્યું હતું. આ પ્રદર્શનમાં આત્મચરિત્રાત્મક તત્વ સાથેની કૃતિઓનો સમાવેશ થતો હતો, જે ગાલીલના સમુદ્રની છબીઓમાં અને તેનાથી સંબંધિત નવા કરારના ચમત્કારોના વર્ણનમાં વ્યક્ત કરવામાં આવી હતી, જેમ કે કુર્સી (જ્યાં ડુક્કર ઉડ્યા હતા) ખાતે ડુક્કરનો ચમત્કાર અથવા ઈસુની 'પાણી પર ચાલવું'. વધુમાં, નામાને "ધ આઈ ઓફ ધ કન્ટ્રી" નામ હેઠળ "ધ આઈઝ ઓફ ધ કન્ટ્રી" સ્થાપનનું નવું સંસ્કરણ બનાવ્યું. બીજા અખાતી યુદ્ધની ઘટનાઓને કારણે પ્રદર્શન તેના ઉદઘાટન પછી તરત જ બંધ થઈ ગયું હતું. 2013 માં "વિટ્ઝ" નામના એક સોલો પ્રદર્શનમાં કૃતિઓની બીજી શ્રેણીનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું. આ શ્રેણીની કેટલીક કૃતિઓ, જે "એ સ્માઇલ, એ કેટ, એ કટ" (2010) નામ હેઠળ પ્રદર્શિત નામાન કૃતિઓની શ્રેણીની સાતત્યતા હતી, તેમાં રંગના સિમેન્ટીક મહત્વને સામગ્રી તરીકે અને સૌંદર્યલક્ષી રૂપક તરીકે દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. "રંગોના નામોમાં મારી રુચિના પરિણામે", નામાન લખે છે, "મને 'જર્મન અર્થ' (ડોઇશ એર્ડે) નામનો રંગ મળ્યો". આ પ્રદર્શનમાં દર્શાવવામાં આવેલા આ નામના કામની સપાટીને મોનોક્રોમેટિક ટીપાં અને "જર્મન" રંગના છાંટાથી રંગવામાં આવી હતી. પ્રવાહી રંગની નક્કર અવ્યવસ્થિતતાની હાજરી તરીકે ટીપાં અને તે જ સમયે, આપત્તિજનક ઘટનાઓની કલાત્મક અભિવ્યક્તિ તરીકે, "ઈજા". 2014માં, નામાને કલામાં ઇઝરાયેલ પુરસ્કાર જીત્યો હતો. તેણીએ પુરસ્કાર જીત્યાના સન્માનમાં 25 નવેમ્બરના રોજ તેલ અવીવની હમિદ્રાશા ગેલેરીમાં "મિકી-માઉથ" નામનું તેણીની કલાનું પૂર્વલક્ષી પ્રદર્શન શરૂ થયું હતું. શિક્ષણ 1972 તેલ અવીવ યુનિવર્સિટીના સ્નાતક, સાહિત્ય અને કલા શિક્ષક તાલીમ કોલેજનો ઇતિહાસ, રામત હશરોન 1978-80 સ્કૂલ ઓફ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ, ન્યૂયોર્ક ટીચિંગ 1977-2004 આર્ટ ટીચર્સ ટ્રેનિંગ કોલેજ, રામત હશરોન 2005-બીટ બર્લ, સ્કૂલ ઓફ આર્ટ-હમીદ્રાશા, પ્રોફેસર પુરસ્કારો અને પુરસ્કારો અમેરિકન-ઇઝરાયેલ કલ્ચરલ ફાઉન્ડેશન, સ્કૂલ ઓફ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ, ન્યૂયોર્ક માટે શિષ્યવૃત્તિ, 1978-1980 જેક્સ અને યંગ ઇઝરાયેલી કલાકાર માટે જીનિયા ઓહાના પુરસ્કાર, તેલ અવીવ મ્યુઝિયમ, 1981 જ્યોર્જ અને જેનેટ ગેફિન પુરસ્કાર, અમેરિકા ઇઝરાયેલ સંસ્કૃતિ ભંડોળ, 1995 ધ મિનિસ્ટર ઓફ આર્ટ્સ એન્ડ સાયન્સ પ્રાઇઝ ઇસરાકર્ડ પુરસ્કાર, તેલ અવીવ મ્યુઝિયમ, લિલિયન ક્લાપિસ્ક સાથે મળીને, 1998 ડીઝેંગ 1976 બેકબિટિંગ, જુલી એમ. ગેલેરી, તેલ અવીવ. 1977 ફિશ બર્ડ, રસ ગેલેરી, તેલ અવીવ. 1978 માઇકલ નામાન, ન્યૂ વર્ક્સ, રસ ગેલેરી, તેલ અવીવ. 1980 બતક અને સસલા, બર્થા ઉરડાંગ ગેલેરી, ન્યૂયોર્ક. 1981 માબત ગેલેરી, તેલ અવીવ. 1982 ધ વેનિસ બિનાલે. 1983 માઈકલ નામાન 1975-1983, તેલ અવીવ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ. 1984 દવીર ગેલેરી, તેલ અવીવ. 1985 બેત્ઝાલેલ એકેડેમી ઓફ આર્ટ એન્ડ ડિઝાઇન, જેરુસલેમ. 1987 જુલી એમ. ગેલેરી, તેલ અવીવ. 1989 માઇકલ નામાન, ન્યૂ વર્ક્સ, 1987-1989, જુલી એમ. ગેલેરી, તેલ અવીવ. 1991 જુલી એમ. ગેલેરી, તેલ અવીવ. 1998 લીજન, જુલી એમ. ગેલેરી, તેલ અવીવ. 1999 લીજન, તેલ અવીવ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ. 1999 રેડ એન્ડ અ ટ્રિકલ ઓફ વ્હાઇટ, જુલી એમ. ગેલેરી, તેલ અવીવ. 2001 યેસ્ટર-રેડ, જુલી એમ. ગેલેરી, તેલ અવીવ. 2006 મિરેકલ્સ ઓન ધ સી, બીટ ગેબ્રિએલ, જોર્ડન વેલી. 2006 ધ આઈ ઓફ ધ નેશન, ગોર્ડન ગેલેરી, તેલ અવીવ. 2010 એ સ્માઇલ, એ કેટ, એ કટ ", ગોર્ડન ગેલેરી, તેલ અવીવ (બિલાડી.). 2011 ધ ક્લોક-ફ્રેશ પેઇન્ટ ફેર-ગોર્ડન ગેલેરી. 2013 વિટ/વિક/વિટ, ગોર્ડન ગેલેરી, તેલ અવીવ. ગેલેરી સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ માઇકલ નામાન, જેરુસલેમ પ્રિન્ટ વર્કશોપ મેળવેલ 24 જુલાઈ 2021 1951 જન્મ જીવંત લોકો 20મી સદીની ઇઝરાયેલી મહિલા કલાકારો 21મી સદીની ઇઝરાયેલી મહિલા કલાકારો હમિદ્રાશા-ફેકલ્ટી ઓફ ધ આર્ટ્સના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ ઇઝરાયેલી વૈચારિક કલાકારો ઇઝરાયેલી સમકાલીન કલાકારો ઇઝરાયેલી મહિલા ચિત્રકારો યહૂદી કલાકારો સેન્ડબર્ગ પુરસ્કાર પ્રાપ્તકર્તાઓ