Malaysian popular music
મલેશિયાનું લોકપ્રિય સંગીત, જેને કેટલીકવાર ટૂંકમાં મલેશિયન પોપ () અથવા સંક્ષિપ્તમાં એમ-પોપ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, તે મલેશિયામાં લોકપ્રિય સંગીત સ્વરૂપોનો ઉલ્લેખ કરે છે. જો કે મેન્ડોપોપ જેવી વિવિધ ભાષાઓમાં લોકપ્રિય સંગીત લોકપ્રિય છે અને મલેશિયામાં ઉત્પન્ન થયું છે, મલેશિયન પોપ મુખ્યત્વે મલેશિયામાં મલય ભાષામાં રેકોર્ડ કરવામાં આવેલા સંગીતનો ઉલ્લેખ કરે છે. મલેશિયન પોપમાં પોપ, રોક, બલ્લાડ, મલેશિયન લોક સંગીત, હિપ હોપ, ઇલેક્ટ્રોનિક અને આર એન્ડ બી સંગીત જેવી વિવિધ સંગીત શૈલીઓનો સમાવેશ થાય છે. મલેશિયાના લોકપ્રિય સંગીતનું મૂળ અને પ્રભાવ સ્થાનિક સંગીત પરંપરા અને લોકપ્રિય યુરોપિયન સંગીત શૈલીઓમાં છે. ક્રોનકોંગ અને લાગુ-લાગુ રકત (લોકગીતો) ની કેટલીક પ્રારંભિક સંગીત શૈલીઓ, કલાકારો અને ગીતો મલેશિયા અને ઇન્ડોનેશિયાની સંગીત સંસ્કૃતિમાં સામાન્ય હતા. 1920ના દાયકાથી શરૂ કરીને, અસ્લી, ઇનાંગ, જોગેટ, ડોંડાંગ સાયાંગ, ઝાપિન અને મસ્રી જેવા સ્થાનિક સામાજિક નૃત્ય અને મનોરંજન સંગીતને બંગસવાન જૂથો દ્વારા એંગ્લો-અમેરિકન નૃત્ય બેન્ડની ગોઠવણીમાં સ્વીકારવામાં આવ્યું હતું, પરંતુ સ્થાનિક લોક પાત્રને જાળવી રાખીને, અને આધુનિક મલય લોકપ્રિય સંગીતમાં વિકસાવવામાં આવ્યું હતું. બંગસાવન જૂથોની શરૂઆત 19મી સદીમાં વાયાંગ પારસી નામના ઓપેરાના એક સ્વરૂપ તરીકે થઈ હતી, જે બોમ્બેના કલાકારો દ્વારા મલાયામાં લાવવામાં આવેલા ફારસી રંગમંચના રૂપાંતરણ તરીકે વિકસ્યું હતું. તેઓએ ભારતીય, પશ્ચિમી, ઇસ્લામિક, ચીની, ઇન્ડોનેશિયન અને મલય જેવા વિવિધ જૂથોની વાર્તાઓને સંગીત, નૃત્ય અને વેશભૂષામાં અભિનય સાથે ચિત્રિત કરી હતી. સંગીતકારો મોટે ભાગે સ્થાનિક મલય, ફિલિપિનો અને ગોવાના હતા. તેમાહ, તિજાહ અને ડીન જેવા પ્રખ્યાત પ્રારંભિક ગાયકોએ ઘણીવાર તેમના ગીતોમાં ચીની, મધ્ય પૂર્વીય અને ભારતીય તત્વોનો સમાવેશ કર્યો હતો. પશ્ચિમી લોકપ્રિય સંગીત તેના શરૂઆતના દિવસોથી મલેશિયાના લોકપ્રિય સંગીતને સતત પ્રભાવિત કરે છે. બીજા વિશ્વયુદ્ધ પહેલાના યુગમાં, મલયમાં ગવાયેલા એંગ્લો-અમેરિકન અને લેટિન-અમેરિકન નૃત્ય સંગીત પર આધારિત ગીતો ખૂબ જ લોકપ્રિય હતા. આ ગીતોની સાથે ઓર્ક્સ મેલાયુ (મલય ઓર્કેસ્ટ્રા) તરીકે ઓળખાતા નૃત્ય બેન્ડ પણ હતા. ઓર્ક્સ મેલાયુ, જેણે ડાંગદુતને પ્રભાવિત કર્યો હતો, તે મનોરંજન ઉદ્યાનો, બંગસાવન શો અને અન્ય તહેવારોમાં ડાન્સ હોલમાં વગાડવામાં આવતો હતો. પ્રારંભિક ગાયકોને ઘણીવાર ફિલિપિનો મૂળરૂપે બ્રિટિશરો દ્વારા સેલેંગોર સ્ટેટ બેન્ડ (એક લશ્કરી બેન્ડ) રચવા માટે મલાયા લાવવામાં આવતા હતા, ઉદાહરણ તરીકે સોલિઆનો, ડીક્રુઝ અને માર્ટિનેઝ. 1960 અને 1970 ના દાયકામાં, પશ્ચિમી રોક બેન્ડથી પ્રભાવિત, કુગિરાન ("કુંપુલાન ગિટાર રાંકક" નું ટૂંકું નામ, જેનો અર્થ થાય છે લયબદ્ધ ગિટાર બેન્ડ) નામના સુધારેલા રોક કોમ્બો ઘણીવાર ગાયકો સાથે હતા. 1970 થી 1980 ના દાયકા સુધી, પશ્ચિમી ઓર્કેસ્ટ્રલ ધ્વનિ પણ આલ્બમ્સમાં સંગીતના સાથ તરીકે લોકપ્રિય બન્યો, જે આર. ટી. એમ. ઓર્કેસ્ટ્રાના પ્રભાવને કારણે હોવાનું વ્યાપકપણે માનવામાં આવે છે. ભારતીય, ઇસ્લામિક અને અન્ય એશિયન લોકપ્રિય સંગીત જેવા અન્ય સંગીત સ્વરૂપોએ પણ વિવિધ સમયે તેમનો પ્રભાવ પાડ્યો છે, અને મલેશિયન પોપમાં સંગીતના ઘણા આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રવાહો સામે આવ્યા છે. હિન્દુસ્તાની સંગીતનો મલય દ્વીપકલ્પમાં ઘણા પરંપરાગત પ્રકારનાં સંગીત પર લાંબો પ્રભાવ હતો, ઉદાહરણ તરીકે તબલા જેવા સાધનોના ઉપયોગમાં અને ગાયકોની કંઠ્ય શૈલીઓમાં. તાજેતરમાં, જે-પોપ અને કે-પોપનું સંગીત પ્રભાવશાળી બન્યું છે. મલાયામાં સંગીતનું પ્રથમ રેકોર્ડિંગ 1903માં ગ્રામોફોન કંપનીના ફ્રેડ ગેસબર્ગ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું, જેમને એશિયામાં સ્થાનિક સંગીત રેકોર્ડ કરવા માટે મોકલવામાં આવ્યા હતા. વસાહતી કાળ દરમિયાન, સિંગાપોર મલય સંગીત ઉદ્યોગનું કેન્દ્ર હતું અને ત્યાં ઈ. એમ. આઈ. સ્ટુડિયોમાં રેકોર્ડિંગ કરવામાં આવતું હતું, પરંતુ 1957માં મલાયાની સ્વતંત્રતા પછી, ખાસ કરીને 1965માં સિંગાપોર અલગ થયા પછી, કેન્દ્ર કુઆલાલંપુરમાં સ્થળાંતર કરવાનું શરૂ થયું હતું. 1960ના દાયકા સુધી, સ્થાનિક સ્તરે થોડા રેકોર્ડ્સનું નિર્માણ કરવામાં આવતું હતું, અને મલાયામાં કરવામાં આવેલા ગાયકો અને ફિલ્મ સ્ટાર્સના રેકોર્ડિંગ્સ ભારતમાં દબાવવામાં આવતા હતા અને રેકોર્ડ્સને વેચાણ માટે મલાયામાં પાછા મોકલવામાં આવતા હતા. પ્રારંભિક આધુનિક મલય પોપ ગીતોમાંનું એક "તુડુંગ પેરિયોક" હતું, જે મોમો લતીફ દ્વારા ગાયું હતું, જેમણે તેને 1930ના દાયકામાં રેકોર્ડ કર્યું હતું. શરૂઆતના યુગમાં મલય ફિલ્મો દ્વારા ઘણા ગાયક કલાકારો લોકપ્રિય બન્યા હતા. 1940 અને 1950 ના દાયકામાં, જે ગાયકોએ તેમની ફિલ્મો અને રેકોર્ડિંગ્સ દ્વારા લોકપ્રિયતા હાંસલ કરી હતી તેમાં P.Ramlee, આર. આઝમી, જસની, અહમદ સી. બી., એસ. એમ. સલીમ, સલોમા, મોમો લતીફ અને નોના આયશા હતા. આમાંના કેટલાક ગાયકો બંગસાવન અથવા ક્રોનકોંગ પૃષ્ઠભૂમિ ધરાવતા હતા. આ યુગના ગીતો લેટિન અમેરિકન નૃત્ય, હવાઇયન સંગીત અને ભારતીય ફિલ્મો જેવી વિદેશી સંગીત શૈલીઓથી પ્રભાવિત હતા. તેઓ મોટે ભાગે રોમેન્ટિક પ્રકૃતિના પણ હતા, જેને "હાતિમુ હાતિકુ" ("તમારું હૃદય, મારું હૃદય") સિન્ડ્રોમ કહી શકાય, અને દાયકાઓ સુધી મલય પોપ સંગીતમાં શીર્ષકમાં સાયાંગ (પ્રેમ), સિન્ટા (પ્રેમ) અને ગાડીસ (છોકરી) જેવા શબ્દોવાળા ગીતો દ્વારા પ્રભુત્વ હતું. પ્રારંભિક ગાયકોમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ પી. રામલી હતા જેમની કારકિર્દી 1940ના દાયકાના અંતથી 1970ના દાયકાની શરૂઆત સુધી ફેલાયેલી હતી. તેઓ "અઝીઝા", "ગેલોરા", "ડેન્ડાંગ પેરાન્ટાઉ" અને સદાબહાર "દી માના કાન કુ કારી ગન્તી" જેવા ગીતોની શ્રેણી સાથે સૌથી લોકપ્રિય મલય ગાયક અને સંગીતકાર બન્યા હતા. એવો અંદાજ લગાવવામાં આવે છે કે તેમણે એક હજારથી વધુ ગીતો લખ્યા હતા અને લગભગ પાંચસો ગીતો રેકોર્ડ કર્યા હતા, જેમાંથી કેટલાક આજે પણ લોકપ્રિય છે. 1960 ના દાયકામાંઃ પૉપ યે-યેહ 1960 ના દાયકામાં, પશ્ચિમી પોપ સંગીત ખાસ કરીને મલેશિયા, સિંગાપોર અને બ્રુનેઈના સ્થાનિક સંગીત દ્રશ્યો પર પ્રભાવશાળી હતું. જ્યારે 1961માં સિંગાપોરમાં ક્લિફ રિચાર્ડ એન્ડ ધ શેડોઝ ભજવવામાં આવ્યું હતું, ત્યારે તેમણે ઘણા કોપીકેટ કૃત્યોને પ્રેરિત કર્યા હતા અને આ પ્રદેશમાં ક્લિફ રિચાર્ડની ફિલ્મોને જાહેરમાં જોવા માટે ઘણીવાર સ્થાનિક કવર બેન્ડ દ્વારા તેમના ગીતોનું અનુકરણ કરવામાં આવતું હતું. 'પૉપ યે-યે' નામની પશ્ચિમી ગિટાર-બેન્ડથી પ્રભાવિત એક ખાસ શૈલી મોખરે આવી અને 1965 થી 1971 સુધી મલય સંગીતના દ્રશ્ય પર શાસન કર્યું. આ શૈલી 1960ના દાયકા દરમિયાન ધ બીટલ્સ અને અન્ય બ્રિટિશ રોક એન્ડ રોલ બેન્ડના સંગીત અને ફેશનથી પ્રભાવિત હતી, જેણે સામાન્ય રીતે તે સમયગાળાના મલય સંગીત ઉદ્યોગને પણ પ્રભાવિત કર્યો હતો. હકીકતમાં, "પોપ યે-યે" શબ્દ બીટલ્સના લોકપ્રિય ગીત "શી લવ્સ યુ" ("શી લવ્સ યુ, હા-હા-યે") માંથી લેવામાં આવ્યો હતો. દક્ષિણ યુરોપિયન યે-યે સંગીતમાં સમાન વ્યુત્પત્તિ છે. "પોપ યે યે" શબ્દનો ઉપયોગ જોકે 1960ના દાયકામાં ક્યારેય કરવામાં આવ્યો ન હતો, પરંતુ 1980ના દાયકામાં એમ. શરીફ અને ધ જુરાહ દ્વારા આવા સંગીતને પુનર્જીવિત કરવામાં આવ્યું ત્યારે તેનો ઉપયોગ ઘણો પાછળથી કરવામાં આવ્યો હતો. એવું હોઈ શકે કે 1980ના દાયકાના સંગીત પત્રકારોએ આ શબ્દ બનાવ્યો હતો. પોપ યે-યે નસમાં પ્રથમ સ્થાનિક ગીત "સુઝાના" નામનું ગીત હતું, જે 1964માં એમ. ઉસ્માન દ્વારા ગાવામાં આવ્યું હતું. પોપ યે-યે ક્રેઝની ઊંચાઈ દરમિયાન, રચાયેલા ઘણા બેન્ડે તેમના દેખાવ, ગીતલેખન અને પ્રદર્શન શૈલીમાં ધ બીટલ્સની નકલ કરવાનો શ્રેષ્ઠ પ્રયાસ કર્યો હતો, તેમ છતાં સંગીત શૈલી હજુ પણ ધ શેડોઝ અને ધ વેન્ચર્સમાંથી લેવામાં આવી હતી. કીર્તન તરીકે ઓળખાતા આ બેન્ડમાં સામાન્ય રીતે ચાર સભ્યોનો સમાવેશ થાય છે જેઓ મૂળભૂત ચાર સંગીતનાં સાધનો (બે ઇલેક્ટ્રિક ગિટાર, એક ઇલેક્ટ્રિક બાસ અને ડ્રમ) ને સંભાળવાની ટોચ પર ગાય છે. મોટાભાગના બેન્ડની રચના સિંગાપોર અને મલેશિયા બંનેમાં કરવામાં આવી હતી, જેમાં દક્ષિણ રાજ્ય જોહોર અને સિંગાપોર આ ચોક્કસ બેન્ડ માટે પ્રવૃત્તિનું કેન્દ્ર હતું. મોટાભાગનું રેકોર્ડિંગ સિંગાપોરમાં કરવામાં આવ્યું હતું જેમ કે ઓર્કાર્ડ રોડમાં મેકડોનાલ્ડ્સ હાઉસ ખાતેના જૂના ઇ. એમ. આઇ. સ્ટુડિયો અને ઘણા નાના ખાનગી માલિકીના સ્ટુડિયો. ટૂંકાક્ષર "કુગિરાન" સૌપ્રથમ રેડિયો સિંગાપોરના સાપ્તાહિક ટોચના ચાર્ટ કાર્યક્રમ "લાગુ પૂજન મિંગગુ ઇનિ" દ્વારા લોકોમાં જાણીતું હતું, જેનું સંચાલન ડિસ્ક જોકી મોહમ્મદ ઇસ્માઇલ અબ્દુલ્લા દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું, જેને ડીજે એમ. આઈ. એ. તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે. ટૂંકાક્ષર "કુંપુલાન ગિટાર રંકક" ("ઝડપી ગિટાર સંગીત જૂથ") ની ઉત્પત્તિ અલગ અલગ છેઃ કેટલાક કહે છે કે તે ઉપશીર્ષક અધિકારી દાઉદ અબ્દુલ રહેમાનનો વિચાર હતો, અન્ય લોકો કહે છે કે તે પી. રામલી હતા જેમણે તેને અગાઉના સમયના કોમ્બો શૈલીના મલય બેન્ડથી અલગ પાડવા માટે આ શબ્દ બનાવ્યો હતો. એક કુગિરાનમાં 5 પીસ બેન્ડ સભ્યો અને એક ગાયક, એક મુખ્ય-ગિટારવાદક, એક બાસિસ્ટ, એક લય-ગિટારવાદક, એક ઓર્ગેનિસ્ટ (કીબોર્ડવાદક) અને એક ડ્રમર હોય છે. કુગિરાનની રચના અને વિકાસથી 1960ના દાયકામાં સિંગાપોરમાં વિવિધ રેકોર્ડિંગ કંપનીઓની સ્થાપના અને અસ્તિત્વને પ્રોત્સાહન મળ્યું હતું અને આમાંના ઘણા ગીતો વિનાઇલ પર રેકોર્ડ કરવામાં આવ્યા હતા અને વ્યાવસાયિક રીતે સારી રીતે વેચાયા હતા. તે સમયગાળા દરમિયાન પોતાનું નામ બનાવનારા કેટલાક ગાયકોમાં એમ. ઉસ્માન, એ. રામલી, જેફ્રીદીન, રોઝિયા લતીફ અને ધ જયહૉકર્સ, અદનાન ઓથમાન, હલીમ "જંદાકુ" યતીમ, અફીદાહ એસ, જે. કામિસાહ, સિતી ઝૈતોન, જે. શામ, એ. રહેમાન ઓન, હસના હારોન, જે. કામિસાહ, ફાતિમા એમ. અમીન, અસ્મા અતાન, ઓર્કિડ અબ્દુલ્લા, એ. રેમી, ઝમઝમ, સલીમ પ્રથમ, કાસિમ સેલામત, એમ. રહમત, એ કરીમ જેઇસ, એમ. ઇશાક, હુસૈન ઇસ્માઇલ, જાફર ઓ, એ. હલીમ, અઝીઝા મોહમ્મદ, એસ. જે. નો સમાવેશ થાય છે. આ સમયગાળાના અન્ય લોકપ્રિય રોક અને પોપ બેન્ડમાં ધ રિધમ બોય્ઝ, ધ સિગલેપ ફાઇવ, ધ હુક્સનો સમાવેશ થાય છે જેમાં એ રોમઝીને તેમના મુખ્ય ગાયક તરીકે દર્શાવવામાં આવ્યા હતા (તેઓએ "ડેન્ડાંગ રેમાજા" ગીત સાથે હિટ બનાવ્યો હતો), સિગલેપ બોય્ઝ, લેસ કાફિલાસ, રિકિનો બાજુરી દર્શાવતા ક્લિફ્ટર્સ, રન અલ-હજ દર્શાવતા ઇમ્પિયન બેટેક્સ તેમના લોકપ્રિય ગીત "નાઇક કેરેટા કુ" સાથે અને "ઓહ પોઝમેન", "ગાદિસ સેકોલા" વગેરે જેવા કેપેલ્લા, "લા ઔબે" દર્શાવતા ધ સ્વેલોઝ, "અંગકુટ-અંગકુટ બિલિસ" વગેરે. જેમના ગાયક કાસિમ સેલામત હતા અને ઇપી જર્મનીના એક રેડિયો સ્ટેશનમાં દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. ત્યાં, "લા ઔબે" જર્મન પોપ ચાર્ટમાં હતું. ઉપર જણાવેલા લગભગ તમામ કલાકારો સિંગાપોરના હતા. વિભાજનની મલેશિયન બાજુના સૌથી લોકપ્રિય લોકોમાં એલ. રામલી, રોઝિયા લતીફ અને ધ જયહૉકર્સ, J.Sham, ઓર્ક્સ નિર્વાણ, ધ સંગમ બોય્ઝ અને લેસ ફ્લિંગર્સનો સમાવેશ થવો જોઈએ. સંગીત અને ગીતો સામાન્ય રીતે બેન્ડ દ્વારા જ રચવામાં આવતા હતા. બેન્ડના નેતાઓ તે સમયગાળાના આલ્બમ્સના નિર્માતા પણ હતા. પોપ યે-એહનો સુવર્ણ યુગ 1971માં ઘટવા લાગ્યો. પોપ યે-યેહની લોકપ્રિયતામાં ઘટાડો થયો ત્યારથી, મલેશિયાના સંગીત ઉદ્યોગનું કેન્દ્ર ઉત્તરમાં સિંગાપોરથી મલેશિયાની રાજધાની કુઆલાલંપુર તરફ સ્થળાંતર થયું. ઘણા સંગીતકારો, ગીતલેખકો, ગીતકારો, ગાયકો અને નિર્માતાઓએ માત્ર કુઆલાલંપુરમાં જ નહીં પરંતુ જોહોર બહરુ અને ઇપોહ સહિતના અન્ય શહેરોમાં પણ ઉભરતા અને ઝડપથી બદલાતા મલેશિયન સંગીત ઉદ્યોગની તક મેળવવા માટે પગ મૂકવાનું શરૂ કર્યું. 1970થી 1980ના દાયકામાં ડીજે ડેવ, હેલ આમિર અને ઉજી રાશિદે 1970ના દાયકામાં હિન્દુસ્તાની-પ્રભાવિત સંગીતની શરૂઆત કરી હતી. 1970 ના દાયકાના અંત અને 1980 ના દાયકાના મધ્ય ભાગની વચ્ચે, સ્થાનિક રેકોર્ડિંગ અને કલાકારોનું બજાર મોટી માંગમાં હતું, ક્લબ અને પબમાં પ્રદર્શન કરતા બેન્ડ અને સંગીતકારોને રેકોર્ડ કરવા માટે કરાર કરવામાં આવ્યા હતા. જો ચેલિયાની આગેવાનીમાં ધ જયહૉકર્સ મલય પોપ ગીતોને પૂર્વવર્તી તરીકે રેકોર્ડ કરનાર પ્રથમ સંપૂર્ણ બિન-મલય પોપ બેન્ડ હતું, પરંતુ 1970ના દાયકાના મધ્યમાં જ પાછળથી બિન-મલય કલાકારો, બેન્ડ અને ઉદ્યોગપતિઓએ મલય સંગીત ઉદ્યોગમાં પ્રવેશ કર્યો હતો. એલીકેટ્સ, હેડવિન્ડ, ડિસ્કવરી, કેરફ્રી અને સેન્ડરાવાસિહ જેવા બેન્ડોએ મલેશિયન પૉપ સંગીતને આધુનિક બનાવવા માટે આગેવાની લીધી; સુદિરમન અરશદ અને શરીફાહ આઈની જેવા એકલ ગાયકોએ સંગીતને તેની ટોચ પર ધકેલી દીધું. 1979 અને 1980ની શરૂઆતની વચ્ચે, મલેશિયામાં બ્લૂઝ અને સિંગાપોરથી સ્વીટ ચેરિટી નામના હાર્ડ રોક/હેવી મેટલ આઉટફિટ/બેન્ડમાં વિશેષતા ધરાવતા ધ બ્લૂઝ ગેંગ નામના બ્લૂઝ આઉટફિટ/બેન્ડના ઉદભવથી મલેશિયાના સંગીતનું દ્રશ્ય બદલાઈ ગયું છે. જમાલ અબ્દિલ્લાહ 80ના દાયકામાં બિંતાંગ આર. ટી. એમ. જીતીને સુદિરમન અરશદના પગલે ચાલીને પ્રસિદ્ધિ પામ્યા હતા. સુદિરમનની સાથે, જમાલ તેના પુરૂષવાચી અવાજ, તેની સુંદર દેખાતી છબી સાથે પરંપરાગત મલય ગીતો ગાવાની ક્ષમતા સાથે નવી પોપ સનસનાટીભર્યા બની ગયા. જમાલ પછી એવા ઘણા પુરુષ ગાયકો છે જેમણે પોપ સંગીતથી પણ ખ્યાતિ મેળવી હતી જેમ કે તેમના સૌથી મોટા હરીફ-અમન શાહ, શિદી, નાસીર વહાબ અને રહીમ મારોફ (જે પાછળથી 80 ના દાયકાના અંતમાં પાયોનિયર રોક ચળવળમાં સ્થળાંતરિત થયા). શેક (ગાયક) જેવા આંતરરાષ્ટ્રીય કલાકારોએ 1976માં ફ્રાન્સમાં ફ્રેન્ચ ભાષાના એલ. પી. સાથે શરૂઆત કરી હતી અને વૈશ્વિક બજાર માટે ફ્રાન્સમાં રહેતા હોવા છતાં મલય સંગીતનું નિર્માણ કરવા માટે 1980ની શરૂઆતમાં મલેશિયા પરત ફર્યા હતા. 80 ના દાયકાના અંતમાં, મલેશિયાની વિદ્યાર્થીમાંથી ગાયક બનેલી એશાહે શેકની જેમ જ કામ કર્યું હતું, તેણે તેના બેન્ડ ધ ફેન ક્લબ સાથે ન્યુઝીલેન્ડ સ્થિત લેબલ સાથે રેકોર્ડ સોદો કર્યો હતો. બેન્ડે બે સ્ટુડિયો આલ્બમ અને તેમના એક સિંગલ, "ડોન્ટ લેટ મી ફોલ અલોન" બિલબોર્ડ હોટ 100 માં રજૂ કર્યા, જેણે એશાને યુ. એસ. ના લોકપ્રિય ગીત ચાર્ટમાં પ્રવેશ કરનાર પ્રથમ મલેશિયન કલાકાર બનાવ્યા. સ્લો રોક, હેવી મેટલ અને હાર્ડ રોક અને બ્લૂઝ પણ 1980ના દાયકાની શરૂઆતમાં પ્રબળ બની ગયા હતા, જ્યાં આ શૈલીઓના બેન્ડ સ્કોર્પિયન્સ, લેડ ઝેપ્પેલીન, ડીપ પર્પલ અને ડેફ લેપર્ડ જેવા લોકપ્રિય પશ્ચિમી બેન્ડમાંથી એક પાનું લેવાનું વલણ ધરાવે છે. એમ. નાસિર-અગાઉ સિંગાપોરના લોક રોક બેન્ડ કેમ્બારા-એ ગીતકાર અને નિર્માતા તરીકે કામ કરીને લગભગ દસ વર્ષના સમયગાળા માટે મલેશિયામાં રોક સંગીતને આકાર આપવામાં અગ્રણી ભૂમિકા ભજવી હતી. તેમણે સર્ચ અને વિંગ્સ જેવા સ્થાનિક રોક બેન્ડ તેમજ રહીમ મારોફ જેવા એકલ કલાકારનું નિર્માણ કર્યું અને તેમને મલેશિયાના રોક સંગીતના ઉચ્ચતમ સ્તર પર લઈ ગયા. ડુપ્લિકેટિંગ કેસેટ અને સીડીના રૂપમાં ઉલ્લંઘન આ સમયગાળાની આસપાસ પ્રબળ અને અનિયંત્રિત બની ગયું હતું કારણ કે આ વસ્તુઓના વેચાણમાં વધારો થયો હતો જેને દેશની આર્થિક તેજીના મોજાએ ટેકો આપ્યો હતો. 80 ના દાયકાના મધ્ય અને 90 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, આર એન્ડ બી અને પૉપ સંગીત શહેરી યુવાનોનું કેન્દ્ર બની ગયું હતું. આ સંગીત સર્વદેશી હતું અને વ્યાવસાયિક અને શિક્ષિત ભીડ માટે તૈયાર કરવામાં આવ્યું હતું. 1985માં, શીલા મજીદે "ડિમેંસી બરુ" નામના આલ્બમ સાથે શરૂઆત કરી હતી, જેને રોસલાન અઝીઝ દ્વારા નાણાં પૂરા પાડવામાં આવ્યા હતા અને તેનું નિર્માણ કરવામાં આવ્યું હતું. આર એન્ડ બીથી પ્રભાવિત મેક ચ્યુ અને જેની ચિન જેવા સર્જનાત્મક સંગીતકારોના સમૂહ સાથે એક સુંદર મધુર અવાજ સાથે, ફ્યુઝન અને જાઝે તેમના સપના હાંસલ કર્યા અને ઘણા મલેશિયન આર એન્ડ બી કલાકારો માટે નવી દિશા નક્કી કરી. આ સ્પષ્ટ હતું જ્યારે તેમનું બીજું આલ્બમ ઇમોસી ઇન્ડોનેશિયામાં રજૂ થયું હતું અને 1986માં પ્રતિષ્ઠિત બીએએસએફ પુરસ્કારોમાં શ્રેષ્ઠ આર એન્ડ બી આલ્બમ મેળવ્યું હતું. આ ઐતિહાસિક પ્રકાશનએ સંગીત ઉદ્યોગનું પાસું બદલી નાખ્યું છે. અન્ય એક મહિલા પોપ ગાયિકા રામલા રામ પણ 80 ના દાયકાના અંતમાં તેના મલય-પોપ અને ડાંગદુત ગીતો સાથે ભારે તરંગો બનાવે છે. 1988માં રામલાનું બીજું આલ્બમ 200,000 નકલો સાથે સૌથી વધુ વેચાતું મલય આલ્બમ બન્યું હતું. 1990 ના દાયકામાં, ડેટો ઝૈનલ આબિદીને-જે રોક એક્ટ હેડવિન્ડના સભ્ય હતા-એક સ્વ-શીર્ષક ધરાવતું સોલો આલ્બમ બહાર પાડ્યું, જેમાં વિશ્વ સંગીતના તત્વો (પોલ સિમોનના આલ્બમ ગ્રેસલેન્ડ જેવા પ્રભાવો સહિત), ઉપરાંત સામાજિક અને પર્યાવરણીય ટિપ્પણીઓ ધરાવતા ગીતો સામેલ હતા. આ આલ્બમ વિવેચકો અને વ્યાપારી રીતે વખાણાયું હતું, તેના ગીતો તે સમયે પ્રચલિત સમકાલીન ઉદાસ રોક લોકગીતોમાંથી એક પ્રેરણાદાયક વિરામ માનવામાં આવતા હતા. સ્થાનિક રૅપ અને હિપ-હોપે પણ 1990ના દાયકાના મધ્યમાં 7-મેન ગ્રૂપ 4યુ2સીની સફળતા સાથે વિકાસ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું, જેમાં તેમણે ઘણી ગોલ્ડ અને પ્લેટિનમ જીત મેળવી હતી, જ્યારે ત્રણ ભાઈઓના ગ્રૂપ કેઆરયુએ અસંખ્ય રૅપ અને હિપ-હોપ નંબરો લખ્યા હતા. તે આ દાયકા દરમિયાન પણ હતું કે પોપ ગાયકો વચ્ચે તેમના ગીતો તેમના ચાર્ટમાં ટોચ પર લાવવા માટે તીવ્ર સ્પર્ધા હતી; જેમ કે એરિસ અરિવતન, ફૌજિયા લતીફ, આયશા, હત્તન, અવી, ઝિયાના ઝૈન, નિંગ બૈઝુરા, એલા, એમી મસ્તુરા અને શીલા માજિદ સ્લેમ, યુકેઝ અને સ્પ્રિંગ જેવા પોપ બેન્ડ સાથે. એશા અને રહીમ મારોફ 1990 થી 1992 સુધી સૌથી લોકપ્રિય કલાકાર હતા, ત્યારબાદ જમાલ, એલા અને ફૌઝિયા લતીફ (1993), એમ. નાસિર, યુકેઝ અને એમી મસ્તુરા (1994) અને એવી, એરિસ અને ઝિયાના ઝૈન (1995) અને સ્લેમ અને કેઆરયુ (1996) આવ્યા હતા. 1990ના દાયકાના મધ્યમાં તે યુગને ચિહ્નિત કરવામાં આવ્યો જ્યારે ડાંગદુત અને મલય વંશીય જેવા પરંપરાગત તત્વો સાથેનું પોપ સંગીત ઇવાન, એમેલિના, માસ ઇદયુ, નોરાનીઝા ઇદરીસ, તોકી અને એમ. નાસિર જેવા ગાયકોના સૌથી વધુ વેચાતા આલ્બમ્સ સાથે બજારને હલાવી દે છે. સમકાલીન સ્પર્શ સાથે, આ ગાયકો મલય પરંપરાગત સંગીતને બીજા સ્તરે લઈ જવામાં સફળ રહ્યા હતા. 1996માં, ગ્રામીણ શહેર કુઆલા લિપિસ, પહાંગની સિતી નૂરહાલિઝા નામની શાળાની વિદ્યાર્થિનીએ પ્રતિભાશાળી નિર્માતા અદનાન અબુ હસન દ્વારા નિર્મિત આલ્બમ બહાર પાડ્યું હતું. પોપ મેલાયુ શૈલીનું આ આલ્બમ ખૂબ જ સફળ રહ્યું હતું. તેણીએ મલય પોપ, આર એન્ડ બી અને મલય પરંપરાગત સંગીત જેવી વિવિધ શૈલીઓનો તેના પછીના આલ્બમોમાં ઘણી સફળતા સાથે સમાવેશ કર્યો, આખરે તે મલેશિયાની સૌથી લોકપ્રિય ગાયિકા બની. 1990ના દાયકાના મધ્યથી 2000ના દાયકાની શરૂઆત સુધી મુખ્ય પ્રવાહના બજારમાં નાસીદ શૈલીની સફળતા પણ મળી હતી. રાયહાન, રબ્બાની અને બ્રધર્સ જેવા ગાયક જૂથો દ્વારા વિકસિત માત્ર ગાયન અને તાલવાદ્ય સંગીતનો ઉપયોગ કરતી આ શૈલીને ગ્રામીણ અને ધાર્મિક મુસ્લિમ વસ્તી વિષયક લોકો તરફથી ઘણો ટેકો મળ્યો હતો. 2000 અને વર્તમાનઃ રિયાલિટી ટીવી અને ઇન્ટરનેટ 2000નો પ્રભાવ પ્રગતિશીલ પોપ રચના તરફની ચળવળ સાથે શરૂ થયો. સિતી નૂરહાલિઝા પછી, ઘણી મહિલા ગાયકો લીઝા હનીમ, દયાંગ નૂરફાઇઝા અને મીશા ઉમર જેવી ચાર્ટ-ટોપિંગ-એવોર્ડ વિજેતા હિટ સાથે પ્રચંડ તરંગો બનાવે છે. 90 ના દાયકાના અંતમાં અને 2000 ના દાયકાની શરૂઆતમાં રેડિયો ટેલિવિઝન મલેશિયા દ્વારા આયોજિત ગાયન સ્પર્ધામાંથી ઉભરી આવેલા અને સંગીત ઉસ્તાદ અદનાન અબુ હસન દ્વારા શોધાયેલા આ ગાયકો આગામી દાયકાઓમાં સિતીની સાથે લાંબા ગાળાની કારકિર્દી ટકાવી રાખવામાં સફળ રહ્યા હતા. જ્યારે કે પુરૂષ પોપ કલાકાર અનુઆર ઝૈને 90 ના દાયકાના અંતમાં તેમની પુખ્ત ગાયન કારકિર્દીની શરૂઆત કરી હતી અને દાયકાની શરૂઆતમાં આર એન્ડ બી પૉપ સાથે લોકપ્રિય બન્યા હતા અને ત્યારથી તે લોકપ્રિય છે. આર એન્ડ બી બોય બેન્ડ માટે પણ આ બીજો યુગ છે, કારણ કે 90 ના દાયકાના અંતમાં પ્રથમ બેચ ઈનુએન્ડો, ઈન્ડિગો અને વિકલ્પ 1 થી શરૂ થઈ હતી અને પછીથી રફ, વી. ઈ. અને ફીન બેલર્ઝ જેવી હતી. 2000ના દાયકામાં પોપ રોક બેન્ડની લોકપ્રિયતાએ એ પણ સાબિત કર્યું કે મલેશિયન સંગીત વધુ પ્રગતિશીલ બની રહ્યું છે. આ યુગ દરમિયાન હાઈ સેલિંગ આલ્બમ્સ ધરાવતા નોંધપાત્ર પોપ રોક કલાકારોમાં એક્ઝિસ્ટ, સ્પાઇડર, ઓએજી, ફ્લોપ પોપી, બટરફિંગર્સ, ડેફ ગેબ સી, પ્રીટી અગ્લી, એઝલીન, ઇલિયાના અને અજય અને નુરુલ જેવી પોપ જોડી નવા શ્રોતાઓને સંતોષવા માટે અન્ય વૈકલ્પિક તરંગલંબાઇ બનાવે છે. 2000ના દાયકાના મધ્યમાં, રિયાલિટી ટેલિવિઝન ખ્યાલની રજૂઆતથી સંગીત મનોરંજનમાં જાહેર રસ ફરી જાગ્યો. એકેડેમી ફેન્ટાસિયા અને મલેશિયન આઇડોલ જેવા શોએ લોકોને પ્રેક્ષકોની સુવિધા અનુસાર હેન્ડ ફોન દ્વારા એસ. એમ. એસ. મોકલીને તેમના પોતાના સ્ટાર પસંદ કરવાની મંજૂરી આપી હતી. આનાથી લોકો ઉત્સાહિત થયા કારણ કે તેઓ સેલિબ્રિટીના નિર્માણમાં સામેલ હતા અને ઉત્પાદન અને વિતરણ માટે રેકોર્ડ કંપનીઓ પર આધાર રાખવાને બદલે તેઓ કોને ઇચ્છે છે તે પસંદ કરી શકતા હતા. આ ગાયન સ્પર્ધાઓના વિજેતાઓ મોસમી ફેડ્સ હોય છે; ચાર્ટ-ટોપિંગ ડેબ્યૂ રજૂ કરે છે પરંતુ પાછળથી તેમને અસ્પષ્ટતામાં ફેરવવામાં આવે છે (જોકે જેક્લિન વિક્ટર, માવી, સ્ટેસી અનમ, ઐઝત અમદાન, અકીમ અહમદ અને હાફિઝ સુઇપ જેવા અપવાદો છે), જેનાથી તેમને મોનીકર આર્ટિસ મી સેગેરા ("ઇન્સ્ટન્ટ નૂડલ આર્ટિસ્ટ્સ") મળ્યું છે. પાછલા દાયકાઓની સરખામણીમાં, પે ટીવી અને ઈન્ટરનેટે વિદેશી સંગીતને પસંદ કરતા યુવાન શ્રોતાઓના સંગીતના સ્વાદને અસર કરી છે. અકીમ અહમદ જેવા કેટલાક રિયાલિટી ટીવી સ્ટાર્સે સાથી બેન્ડ સભ્યોના કર્મચારીઓ સાથે પોપ રોક બેન્ડ ધ મેજિસ્ટ્રેટમાં સુધારો કર્યા પછી જ સ્થાનિક સંગીત દ્રશ્યમાં ધ્યાન દોરવા માટે લાંબી મુસાફરી કરી હતી. 2000 ના દાયકાના અંતમાં, યુ ટ્યુબ પર પ્રસિદ્ધિ મેળવનારા હસ્તાક્ષર વગરના મલેશિયન કલાકારો અને હુજન, ગેરહાના સ્કાસિન્ટા અને બંકફેસ જેવા ઇન્ડી મ્યુઝિક બેન્ડ્સે મલેશિયન સંગીતનું દ્રશ્ય બદલી નાખ્યું. જો કે, આ પબ અને કાફેમાં ગાયક-ગીતકાર કલાકારો દ્વારા સક્રિય જીવંત સંગીત સર્કિટનું પ્રતિનિધિત્વ કરતું નથી. ભૂતપૂર્વ કાફે ગાયક યુનેલિસ ઝરાઈએ એકોસ્ટિક ગાયક-ગીતકાર વલણની પહેલ કરી હતી, જેણે રેકોર્ડ લેબલો માટે સમાન કૃત્યોની શરૂઆત કરવાનો માર્ગ મોકળો કર્યો હતો. યુ ટ્યુબે 2010ના દાયકામાં મલેશિયાના સંગીતનું દૃશ્ય બદલી નાખ્યું હતું. એસ. એમ. એસ. મતોને બદલે, સંગીત પ્રેમીઓએ જોવાયેલી સંખ્યાના આધારે યુટ્યુબ સ્ટાર્સને જન્મ આપ્યો, જે નજવા લતીફ, એલિઝાબેથ તાન, સુફિયાન સુહૈમી અને ખાઈ બહાર જેવા મુખ્ય પ્રવાહમાં પ્રવેશ્યા. યુ ટ્યુબે જે-પોપ અને કે-પોપ જેવી અજાણ્યા વિદેશી સંગીત શૈલીઓને મલેશિયાના પ્રેક્ષકો સમક્ષ રજૂ કરવામાં પણ મદદ કરી હતી. બાદમાંની ચોક્કસ વિશ્વવ્યાપી સફળતાએ રેકોર્ડ કંપનીઓને 90 ના દાયકાના સફળ મલેશિયન બોય બેન્ડ અને ગર્લ ગ્રુપ ફોર્મ્યુલાને ફરીથી પેક કરવાનો પ્રયાસ કરવા માટે પ્રભાવિત કર્યા જેમ કે કેઆરયુ, ફેમિનિન અથવા 4યુ 2સી અને તેને 2010 ના દાયકામાં લાવ્યા. વર્તમાન સક્રિય જૂથોમાં ઓલ સ્ટાર જેફ્રી, ડિન્ડા, વી. આઈ. પી., મેક્સ 24:7, ગુલા-ગુલા, ફોર્ટીન, પી. ઓ. પી. અને ટીગા છે. 90ના દાયકાથી કેઆરયુ 2018 સુધી સક્રિય હતું. 2010 ના દાયકામાં, રિયાલિટી ટીવી અને ગાયન સ્પર્ધાની બીજી પેઢીના સ્ટાર્સે સ્યમેલ, હેલ હુસૈની, એર્ની ઝાકરી, આરા જોહરી અને નબીલા રઝાલી જેવા પોપ સંગીત પર વિજય મેળવવાનું ચાલુ રાખ્યું છે. 1990ના દાયકાના સૂત્રને અનુરૂપ મલેશિયન સંગીતને બદલવાની ચળવળ એરીઝ મ્યુઝિક, એફ. એમ. સી. અને મ્યુઝિક વેલી જેવા સ્થાનિક લેબલો દ્વારા શરૂ કરવામાં આવી હતી, જેની શરૂઆત આઈમન ટીનો, સુફિયાન સુહૈમી અને પ્રોજેક્ટર બેન્ડ (2016) તેમજ વેની હસ્રિતા, હકીમ રુસલી અને ફ્લોર 88 (2017) થી થઈ હતી. 2010ના દાયકામાં જ્યારે મલેશિયાએ 2015-2019 સુધી ડાંગદુત અકાદમી એશિયામાં જોડાવા માટે યુવાન ગાયકોનું પ્રતિનિધિમંડળ મોકલ્યું ત્યારે ડાંગદુત સંગીતમાં વધુ એક ભૂકંપ આવ્યો હતો. ન્યાયાધીશ તરીકે સ્વર્ગસ્થ પાક નગાહ અને ટીકાકાર તરીકે માસ ઇદાયુ સાથે, મલેશિયાએ શિહા ઝિકિર, સ્યુરા બદ્રોન અને બેબી શિમા મેગાટ જેવા નામો સાથે ઇન્ડોનેશિયાના વિશાળ બજારોમાં નવી ડાંગદુત સનસનાટીભર્યા રજૂઆત કરવામાં સફળતા મેળવી હતી, જેને ઇન્ડોનેશિયન લેબલો સાથે વિક્રમી સોદા મળ્યા હતા. 2010 ના દાયકાના અંત સુધીમાં, મલય પોપ-રોક તત્વ સાથેનું ડાંગદુત સંગીત મલેશિયામાં સૌથી વધુ વેચાતું સંગીત બની ગયું હતું. તે ઉપરાંત ડાન્સ પોપ અને હિપ હોપ સંગીત ફરીથી વધે છે જ્યારે માલિક, જો ફ્લિઝો, અલ્ટીમેટ અને ઓમર કે જેવા મોટા નામો સોનોન (2014), ડેફમ, અમન રા (2016) અને યોનીબોઈ, કે-ક્લિક, કિડ સંથે (2019) જેવા હિપ હોપ કલાકારોની નવી લહેર માટે તેમજ નાનાશેમે (2015), ઇસ્માઇલ ઇઝાની, અસદ મોટાવ્હ (2017) અને એન્ડી બર્નાડી, નઈમ ડેનિયલ (2018) જેવા પોપસ્ટાર્સ માટે પ્રગતિશીલ સંગીતની ભરતી અને નિર્માણ કરવાનું ચાલુ રાખે છે. પડકારો 1990 ના દાયકાના અંત સુધીમાં ઇન્ટરનેટના વધતા વપરાશકર્તા આધાર સાથે, નેપસ્ટર દ્વારા એમપી 3 ફાઇલો ડાઉનલોડ કરવી પ્રબળ હતી. લાઇસન્સ વિનાની સીડી ફ્લાય-બાય-નાઇટ દુકાનોમાં અને રાત્રિ બજારોમાં ગેરકાયદેસર સીડી હૉકર્સમાં વેચવામાં આવતી હતી. મૂળ કિંમતના 1/4 ની કિંમતે, કાનૂની સીડી આલ્બમ્સ આ આઉટલેટ્સ માટે કોઈ મેળ ખાતા ન હતા. એવા ઘણા પરિબળો છે જેના કારણે મલેશિયાના સંગીત ઉદ્યોગમાં ઘટાડો થયો છેઃ અતિશય નકલ (મલેશિયાના સંગીત બજારમાં કૉપિરાઇટનું ઉલ્લંઘન એ કોઈ નવી ઘટના નથી, તે 1970ના દાયકાથી એક ઘટના છે, જેમાં બુટલેગ્ડ વિનાઇલ અને ઓડિયો કેસેટ મૂળ ઉત્પાદનની અડધી કિંમતે વેચાય છે) મલેશિયાના સંગીત ઉદ્યોગની આવક 1997માં RM300 મિલિયનથી ઘટીને 2009માં માત્ર RM60 મિલિયન થઈ ગઈ ઘણી સ્થાનિક રેકોર્ડ લેબલો વ્યવસાયમાંથી ગેરકાયદેસર રીતે ડાઉનલોડ થાય છે મૂળ કેસેટ અને CDની કિંમત ઘટી સંગીત ઉદ્યોગમાં સક્રિય સ્થાનિક કલાકારોની સંખ્યા 1997માં 200થી ઘટીને 2009માં 100થી ઓછી થઈ ગઈ છે સ્થાનિક રેકોર્ડ લેબલોએ સ્થાનિક કલાકારોને પોતાને આલ્બમ બનાવવા માટે મજબૂર કર્યા છે 2006 પછી રજૂ થયેલા ઘણા સ્થાનિક આલ્બમોમાં ઓછા ગીતો (મોટે ભાગે 5-9 ગીતો) છે. દક્ષિણ પૂર્વ એશિયાના અન્ય દેશોની સરખામણીમાં બંને દેશોમાં સ્થાનિક અને આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનોનું વેચાણ સમાન સ્તરે છે. મ્યુઝિક સીડીના અનધિકૃત વિતરણને કારણે મલેશિયામાં વેચાયેલા તમામ મૂળ આલ્બમો, પછી ભલે તે સ્થાનિક હોય કે વિદેશી, તેને 2000 થી મૂળ હોલોગ્રામ સ્ટીકર સાથે જોડવામાં આવ્યા છે. રજૂઆતના સમયે, તે ફક્ત ઓડિયો સીડી, કેસેટ અને સંગીત વીસીડી આવરી લે છે. 2003 માં, સ્ટીકરને હોલોગ્રામ સુવિધા સાથે અપડેટ કરવામાં આવ્યું હતું અને હવે તે બિન-સંગીત વિડિયો રિલીઝ અને વિડિયો ગેમ્સને પણ આવરી લે છે. ઉપરાંત, 2004માં, પ્રમાણપત્રનું સ્તર 15,000 નકલો અને 25,000 નકલોથી ઘટીને 10,000 નકલો અને ગોલ્ડ અને પ્લેટિનમ તરીકે પ્રમાણિત થવા માટેના આલ્બમ માટે 20,000 નકલો થઈ ગયું હતું. પ્રસારણ સ્ટેશનોના ખાનગીકરણ તરફ મલેશિયાની સરકાર તરફથી પ્રોત્સાહનને લોકોનો ટેકો મળ્યો. નવા રેડિયો અને ટીવી સ્ટેશનોની શ્રેણી બનાવવામાં આવી હતી. કાનૂની રિંગટોન ડાઉનલોડ્સ સંગીત કંપનીઓ માટે અનપેક્ષિત સફળતા હતી. 100, 000 વખત ડાઉનલોડ કરાયેલ મ્યુઝિક સિંગલ રિંગટોન સામાન્ય છે. આ પણ જુઓ મલેશિયાનું સંગીત મલેશિયન હિપ હોપ મલેશિયન રોક મેલાયુ સંદર્ભો મલેશિયન સંગીત મલેશિયન શૈલીનું સંગીત દેશ દ્વારા લોકપ્રિય સંગીત