Georg August Stahl
1903માં જર્મનીના હેસેન રાજ્યના કાસેલમાં જન્મેલા જ્યોર્જ ઓગસ્ટ સ્ટાલ (1903-1981) એ સત્તર વર્ષની ઉંમરે પાણીના રંગોમાં ચિત્રકામ અને કામ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું. તેમણે કાસેલમાં એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સમાં શિષ્યવૃત્તિ પર ઔપચારિક તાલીમ મેળવી હતી, જેમાં લાકડાના કાપ પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો. વીસમી સદીના જર્મન અભિવ્યક્તિવાદની ચોક્કસ સ્મૃતિ ધરાવતા આ પ્રારંભિક કાર્યના અભિવ્યક્તિવાદી પાત્રની અપેક્ષા તે સમયગાળાની જર્મન કલામાં માધ્યમના મહત્વને ધ્યાનમાં રાખીને કરી શકાય છે. માત્ર યાદ અપાવે છે, કારણ કે કાર્ય પહેલેથી જ એક અસામાન્ય સ્વતંત્રતા, એક સીધીતા અને સ્પષ્ટતા દર્શાવે છે જ્યારે તેમના જળ રંગો રચનામાં કુદરતી સંવાદિતા અને રંગમાં સૂક્ષ્મતા દર્શાવે છે. પ્રારંભિક જીવન (1930-1945) રાષ્ટ્રીય સમાજવાદીઓની ઝડપથી વિકસતી શક્તિ અને તેમના કામ પર પ્રતિબંધ મૂકવાની ધમકીઓ સામે તેમની સક્રિય રાજકીય સંડોવણીને કારણે સ્ટાલ 1930માં નેધરલેન્ડમાં સ્થળાંતરિત થયા હતા. તેમને રોટરડેમમાં અને પછી એમ્સ્ટરડેમમાં પ્રગતિશીલ કલા વર્તુળોમાં તાત્કાલિક સ્વીકૃતિ મળી. અત્યંત ભૌતિક મુશ્કેલીઓ અને હવે સારી રીતે સ્થાપિત નાઝી શાસન દ્વારા યુદ્ધની ધમકીએ માત્ર તેમના કલાત્મક વિકાસને જ અસર કરી ન હતી, પરંતુ 1940માં નેધરલેન્ડ્સ પર જર્મન કબજા પછી તેમને છુપાવા માટે મજબૂર કર્યા હતા, જેના પરિણામે તેમના કાર્યમાં વાસ્તવિક સ્થિરતા આવી હતી. તેમને શોધી કાઢવામાં આવ્યા હતા અને 1943માં બળજબરીથી જર્મન સેનામાં સામેલ કરવામાં આવ્યા હતા. તેઓ અડધા વર્ષ પછી નોર્મેન્ડીના આક્રમણ દરમિયાન સાથી દળોમાં ભાગી ગયા હતા અને 1947માં નેધરલેન્ડ પરત ફર્યા ત્યાં સુધી બ્રિટિશ સેનાના યુદ્ધ કેદી હતા. ઇંગ્લેન્ડમાં તેમના રોકાણ દરમિયાન, તેમને ચિત્રકામ કરવાની અને અભ્યાસ માટે લેક ડિસ્ટ્રિક્ટની મુસાફરી કરવાની મંજૂરી આપવામાં આવી હતી. પાછળનું જીવન જ્યારે, 1945માં થર્ડ રીકના પતન પછી, જર્મનીના રાજકીય વિભાજનએ ઝડપથી આકાર લીધો જે 1949માં સત્તાવાર રીતે પશ્ચિમમાં ફેડરલ રિપબ્લિક અને તે જ વર્ષે પૂર્વમાં જર્મન ડેમોક્રેટિક રિપબ્લિક (ડી. ડી. આર.) બન્યું, ત્યારે વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સમાં વિકાસ માટે (સત્તાવાર) દિશાઓ પણ નક્કી કરવામાં આવી હતીઃ પૂર્વ જર્મનીમાં રશિયન મોડેલ પછી સમાજવાદી વાસ્તવવાદ અને પશ્ચિમ જર્મનીમાં અમૂર્ત કલા જ્યાં ઇકોલ ડી પેરિસ અને ન્યૂ યોર્ક સ્કૂલના ગીત અમૂર્તતાના પ્રભાવોનું પ્રભુત્વ હતું. સ્ટહલ જર્મન કલાકારોની 'મધ્ય પેઢી' તરીકે ઓળખાતી પેઢીના હતા, જેમ કે વિલી બાઉમિસ્ટર, ફ્રિટ્ઝ વિન્ટર, અર્ન્સ્ટ વિલ્હેમ નાય અને થિયોડોર વર્નર. સ્ટહલથી વિપરીત, સ્થળાંતરિત ઓટોડિડેક્ટ તરીકે, તેઓ બધા નાઝીઓ સત્તામાં આવે તે પહેલાં એક કલાત્મક આધાર સુરક્ષિત કરવામાં સક્ષમ હતા, જે તેમની યુદ્ધ પછીની કારકિર્દી માટે નિર્ણાયક મહત્વ ધરાવતું હતું. તેઓ ખૂબ જ ઓછા અગ્રણી કલાકારોના પણ હતા, જેઓ જર્મનીમાં રહ્યા હતા, અથવા કેદમાંથી પાછા ફર્યા હતા અને તેથી તરત જ જર્મન કલાની નવી શરૂઆત સાથે ઓળખાયા હતા, ટૂંક સમયમાં જ તેમની કારકિર્દીની શરૂઆતમાં ઊભેલા કલાકારોની યુવા પેઢી દ્વારા અનુસરવામાં આવશે. 1946 પછી નેધરલેન્ડ અને જર્મનીમાં કલા દ્રશ્ય ઝડપી યુરોપિયનકરણ અને અમુક હદ સુધી આંતરરાષ્ટ્રીયકરણ દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. જર્મની અને નેધરલેન્ડ સહિતની મોટાભાગની યુરોપીયન સરકારોએ આ વિકાસ છતાં, રાષ્ટ્રીય સ્તરે લક્ષી કલા રાજકારણનું કડક પાલન કર્યું હતું. એ હકીકતને ધ્યાનમાં રાખીને કે કળાઓ હતી અને હજુ પણ છે, મોટાભાગે સમવાયતંત્ર દ્વારા ભંડોળ પૂરું પાડવામાં આવતું હતું અને અનુદાન આપવામાં આવતું હતું, જે સંબંધિત સંસ્કૃતિ મંત્રાલયોને કલા અને કલાકારો (ઓ) ના આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શન પર નિર્ણાયક પ્રભાવ આપે છે, જેને તેઓ આ કિસ્સામાં, 'ડચ'-અથવા ઓછા સ્પષ્ટ શબ્દોમાં 'જર્મન' કલા માટે પ્રતિનિધિ માનતા હતા. આ રાજકીય વાસ્તવિકતાને જોતાં, નેધરલેન્ડ્સમાં રહેતા અને કામ કરતા જર્મન કલાકાર માટે નેધરલેન્ડ્સ અથવા જર્મનીમાં રહેતા અને કામ કરતા જર્મન કલાકાર માટે કોઈપણ સત્તાવાર માન્યતાનો માર્ગ અવરોધિત કર્યો, જેમ કે સ્ટહલ સાથે થયું હતું. પ્રદર્શન સ્ટહલ, માત્ર ટકી રહેવા માટે સતત લડાઈમાં રોકાયેલા નિયમિત પ્રદર્શનો હોવા છતાં, થોડા પરંતુ વફાદાર મિત્રો અને સંગ્રાહકો દ્વારા સમર્થિત હતું. 1960 માં, માત્ર એક સંયોગથી, કાસેલ શહેરના મ્યુનિસિપલ સંગ્રહના નિયામક, ડૉ. વોલ્ટર ક્રેમે, સ્ટહલને 100 થી વધુ કૃતિઓના તેમના કાર્યનું પૂર્વલક્ષી પ્રદર્શન કરવાની રજૂઆત કરી હતી. આ શોને મુલતવી રાખવો પડ્યો હતો અને ફરીથી નિર્ધારિત કરવો પડ્યો હતો, કારણ કે તે વર્ષના અંતમાં સ્ટહલને લગભગ જીવલેણ હૃદયરોગનો હુમલો આવ્યો હતો. આટલા લાંબા સમયથી તેઓ જે પરિસ્થિતિઓમાં કામ કરી રહ્યા હતા તેના પરિણામે અને આવા હાથ ધરવામાં આવેલા લોજિસ્ટિક્સના માત્ર વિચાર અને વધારાના નવા કામની સંગ્રહાલયની વિનંતીથી તણાવ વધ્યો હતો. ઉદઘાટન 1962ના ઉનાળામાં થયું હતું, જે પ્રસંગે ડચ કલા વિવેચક અને ફિલસૂફ ડો. હંસ રેડેકરે વાત કરી, જેમણે 1953 થી નેધરલેન્ડ્સમાં વ્યાપક અને સત્તાવાર માન્યતા માટે સ્ટહલના કાર્યને આગળ વધાર્યું હતું. આ પ્રથમ રેટ્રોસ્પેક્ટિવ પછી 1964માં બીજું એક હતું, જેમાં ફ્રિટ્ઝ વિન્ટરની ચાલીસથી વધુ કૃતિઓ પણ દર્શાવવામાં આવી હતી, જેમના કાર્યને ડૉ. ક્રેમ વર્ષોથી ઉત્સાહપૂર્વક ખરીદી રહ્યા હતા. *, "વેગે જુર કુન્સ્ટ અનસેર ઝીટ" શીર્ષક હેઠળ, (આપણા સમયની કળા તરફના માર્ગો). અગાઉ જણાવ્યા મુજબ પશ્ચિમ જર્મન કલા જગતમાં વિન્ટરની સ્થિતિ અને સામાન્ય રીતે જર્મન પેઇન્ટિંગમાં તેમના યોગદાનને ધ્યાનમાં રાખીને આ કાર્યક્રમ વિશેષ મહત્વનો હતો. બંને કલાકારોના કાર્યને એકબીજાની બાજુમાં મૂકીને ડૉ. ક્રેમે દર્શાવ્યું હતું કે, સ્ટેહલના કાર્યની ઉત્પત્તિ અને વિકાસ પ્રત્યેના તેમના દાર્શનિક અભિગમમાં રેડેકરે પહેલેથી જ વિગતવાર ઘડતર કર્યું હતું, જે ફ્રિટ્ઝ વિન્ટરના કાર્ય સાથે સમાન રીતે સંબંધિત હતું. તેમને ખૂબ જ સંક્ષિપ્ત સ્વરૂપમાં નીચે પ્રમાણે સારાંશિત કરી શકાય છેઃ "જ્યોર્જ સ્ટહલની કળાની સંભવિત પહોંચ તરીકે, જે બાબત મને વર્ષોથી વધુને વધુ આકર્ષિત કરે છે, તે એ હકીકત છે કે સમગ્ર ટાઇમ-સ્પેસ પ્રશ્ન અને આજના ફિલોસોફિકલ માનવશાસ્ત્રમાં તેનો જે રીતે જવાબ આપવામાં આવી રહ્યો છે તે મૂળભૂત મહત્વ ધરાવે છે, જે મુખ્યત્વે અભાનપણે અને આપણી સદીની વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સના માર્ગ તરીકે કોઈપણ ફિલોસોફિકલ વિચારસરણીથી દૂર દેખાય છે. આ ટાઇમ-સ્પેસ પ્રશ્ન માણસના ફિલોસોફિકલ અર્થઘટનની આસપાસ ફરે છેઃ ". એક વસ્તુ તરીકે નહીં, ગુણધર્મો સાથેની એક નોંધપાત્ર વસ્તુ તરીકે નહીં, પરંતુ તેની બધી પ્રવૃત્તિઓના જીવંત બાહ્યકરણ તરીકે, જે તેના માનવ હોવા માટે લાક્ષણિકતા છે". ", માણસ પોતાની જાતને પોતાની બહાર હજારો બારીક દોરાઓ સાથે શોધે છે, તે સમય અને અવકાશમાં ફેલાયેલો છે" એક પરિણામ, જે આ વ્યાખ્યા આધુનિક કલા માટે ધરાવે છે, જેમ કે રેડેકર દલીલ કરવાનું ચાલુ રાખે છે, તે એ છે કે, તેની ચિત્રાત્મક શક્યતાઓની સંપૂર્ણ સમૃદ્ધિ સાથે અવકાશના દ્રષ્ટિકોણની ભ્રમણા તરફ ધરમૂળથી પીઠ ફેરવીને, તેણે (કલાકાર) તેના સ્વરૂપની સમસ્યાઓને કેનવાસ અને રંગની મૂળભૂત હકીકતો પર આધારિત કરવી પડી હતીઃ "ભ્રાંતિના સાધન તરીકે પેઇન્ટિંગ આપણને પેઇન્ટિંગ સાથેની આપણી શારીરિક એકતાથી દૂર કરે છે". હવેથી ચિત્રકાર માટે પ્રસ્થાનના બિંદુએ એક નવી અવકાશીતા છેઃ ". તે હવે કોઈ 'વિષય' નથી જે આંખો પણ ધરાવે છે અને આ આંખો સાથે તેની સામે પરિપ્રેક્ષ્યમાં જગ્યા જુએ છે. વધુ વિગતોમાં પ્રવેશ્યા વિના, અહીં ઉલ્લેખ કરવો પૂરતો છે કે આ નવો સંબંધ કલાકાર/પેઇન્ટિંગ પેઇન્ટિંગ અને તેની ભૌતિક આસપાસના સંબંધ માટે દૂરગામી અસરો ધરાવે છે, કારણ કેઃ "અમે છેલ્લા મહાન શૈલીયુક્ત સમયગાળા (સ્થાપત્યમાં), બેરોક સાથે આમૂલ વિરોધાભાસની સામે ઊભા છીએ, જેમાં સ્થાપત્યએ શિલ્પ અને ગતિશીલ તત્વોથી આગળ પેઇન્ટિંગના છદ્મ અવકાશના પરિપ્રેક્ષ્યમાં પોતાને પૂર્ણ કર્યું હતું". અત્યાર સુધીમાં 'ફ્રી પેઇન્ટિંગ' તેની પોતાની સ્મારકતા સર્જે છે, 'ફ્રી પેઇન્ટિંગ' પોતે જ સ્મારક છે, કારણ કે તે રંગની જગ્યા અને હિલચાલ તરીકે જે સ્થાપિત કરે છે, તે આર્કિટેક્ટ દ્વારા બનાવવામાં આવેલી સ્પષ્ટ જગ્યાઓમાંથી ક્યારેય બહાર આવતું નથી. અત્યાર સુધી હંસ રેડેકર. સ્ટહલની કલાનો સારાંશ તેમના અંતિમ ફકરામાં તેઓ સ્ટહલની કલાની લાક્ષણિકતાઓનો સારાંશ નીચે પ્રમાણે આપે છે; "સ્મારક અને અભિવ્યક્તિ માત્ર બહિર્મુખ (કલાકારો) માટે અનામત નથી, અને સ્ટહલ સ્પષ્ટ રીતે અંતર્મુખ છે, એક ચિંતનશીલ અને પરિપક્વ કલાકાર છે, જે સંવેદનશીલ કંપનશીલ સંવેદનશીલતા ધરાવે છે, જેની કવિતાઓ અવાજ કરવા લાગે છે, જ્યારે મૌન આપવામાં આવે છે. આ કૃતિઓ જીવનનો શ્વાસ લે છે અને જીવન, એક સચેત જીવન, આત્મા અને હૃદયના ઘટકો વચ્ચે અવિરત સંતુલનથી ભરપૂર છે. એક 'એકપાત્રી સંવાદ' જે, કલાકારની શક્તિ દ્વારા, એક 'એકપાત્રી સંવાદ સ્મારક' બની ગયું છે જે આ દિવાલો પરથી આપણી સાથે બોલે છે. કાસેલમાં સ્ટેટ કલેક્શન્સ ઓફ હેસેન (સ્ટેટલિચે કુન્સ્ટસામ્લુંગેન હેસેન્સ) માં 70 થી વધુ કૃતિઓ સાથે સ્ટહલનું પ્રતિનિધિત્વ કરવામાં આવ્યું છે. તેમનો સંગ્રહ ઓકટન કોમ્યુનિટી કોલેજના ડેસ પ્લેઇન્સ કેમ્પસમાં સ્થિત કોહેનલાઇન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટમાં કાયમી ધોરણે રજૂ કરવામાં આવ્યો છે. સંદર્ભો 1903 જન્મ 20મી સદીના જર્મન ચિત્રકારો કાસેલના કલાકારો 20મી સદીના જર્મન પુરુષ કલાકારો જર્મન પુરુષ ચિત્રકારો 1981 મૃત્યુ