Manuel Carbonell
મેન્યુઅલ કાર્બોનેલ (25 ઓક્ટોબર, 1918-10 નવેમ્બર, 2011) ક્યુબન સમકાલીન અને આધુનિક કલાકાર હતા, જેમને તેમની પેઢીના સૌથી મહાન ક્યુબન શિલ્પકારોમાંના એક માનવામાં આવે છે. તેઓ ક્યુબન કલાકારોની પેઢીનો ભાગ હતા જેમાં વિફ્રેડો લામ અને ઓગસ્ટિન કાર્ડેનાસનો સમાવેશ થાય છે, જેમણે એસ્કુએલા નાસિઓનલ ડી બેલાસ આર્ટેસ "સાન અલેજાન્ડ્રો", હવાના, ક્યુબામાં અભ્યાસ કર્યો હતો. કાર્બોનેલની અક્ષય દ્રષ્ટિ અને તેમની સતત બદલાતી શૈલી એક શૈક્ષણિક પૃષ્ઠભૂમિ સાથે તેજસ્વી પ્રતિભાનું પરિણામ છે. સ્વરૂપના સારની અવિરત શોધ અને વિગતોની ગેરહાજરી, તેમણે તેમના કાર્યમાં શક્તિ અને સ્મારકની ભાવનાને સશક્ત બનાવી. 92 વર્ષની ઉંમર સુધી તેઓ પોતાના સ્ટુડિયોમાં દરરોજ કામ કરતા રહ્યા હતા. બાળપણના કાર્બોનેલનો જન્મ 25 ઓક્ટોબર, 1918ના રોજ ક્યુબાના સેંક્ટી સ્પિરિટસ ("પવિત્ર આત્મા") માં થયો હતો. તેમને બે બહેનો હતીઃ મોટી જોસેફાઈન અને નાની એન્જેલા હતી. તેમના પિતા 18 ભાઈ-બહેનોના પરિવારમાંથી આવતા હતા. પારિવારિક ઇતિહાસના મૂળ 1800ના દાયકાની શરૂઆતથી પ્રારંભિક ખાંડની ખેતીમાં છે. નાની ઉંમરે તેમનો પરિવાર સિએનફ્યુગોસ શહેરમાં રહેવા ગયો અને કાર્બોનેલ શહેરની પ્રાથમિક શાળા "મોન્સેરાત" માં અભ્યાસ કરવા ગયા. આ ઘણી કાયમી મિત્રતાની શરૂઆત સાબિત થઈ. બાળપણથી જ તેઓ ચિત્રો અને કોતરણીમાં તેમના રસ માટે જાણીતા હતા. તેમના વધુ રચનાત્મક શૈક્ષણિક વર્ષો સુધી ચાલુ રાખીને, હવાનામાં તેમણે જેસ્યુટ પ્રારંભિક શાળા એલ કોલેગિયો ડી બેલેનમાં હાજરી આપી હતી, જ્યાં તેમણે કલા અને ઇતિહાસને લગતા વર્ગોમાં ઉત્કૃષ્ટ પ્રદર્શન કર્યું હતું. સર્જનાત્મકતા કાર્બોનેલને પ્રથમ વખત સમજાયું કે તે આઠ કે નવ વર્ષની ઉંમરે શિલ્પકાર બનવા માંગે છે. તેઓ હંમેશા માટીથી નાની-નાની આકૃતિઓ બનાવતા હતા અને જ્યારે પણ તેમને કાગળનો ટુકડો મળતો ત્યારે તેઓ તેના પર નાની-નાની આકૃતિઓ બનાવતા હતા. બાળપણમાં તેમની સૌથી સખત સજા ત્યારે હતી જ્યારે તેમની માતા તેમની પેન્સિલો અને કાગળ લઈ ગઈ હતી. કાગળનો ટુકડો ફાડી શકાય છે અને અદૃશ્ય થઈ શકે છે તે સમજ હોવાને કારણે, શિલ્પકામ દ્વારા વધુ સારી રીતે કાયમીપણું પ્રાપ્ત કરી શકાય છે. જ્યારે તેઓ સર્જનની પ્રક્રિયામાં સામેલ ન હતા ત્યારે હતાશા શરૂ થઈ હતી. તેમને ટાંકીને, "જ્યારે હું મારી કલ્પનામાં છબીઓને આ ત્રીજા પરિમાણમાં અનુવાદિત કરવાની પ્રક્રિયા શરૂ કરવા બેસું છું ત્યારે મારી સાથે કંઈક વિચિત્ર થાય છે. હું શરૂ કરું તે પહેલાં જ મારા મનની આંખમાં આખો ટુકડો સમાપ્ત થતો, ખરેખર સંપૂર્ણપણે સમાપ્ત થતો જોઉં છું. પરંતુ, આપણે બધા જાણીએ છીએ તેમ, કલ્પના ખૂબ જ વિશ્વાસઘાતી હોઈ શકે છે. શિક્ષણ 1937 માં, તેઓ કલા વિશે શીખવા માંગતા હતા અને હવાનામાં પ્રખ્યાત એસ્કુએલા નાસિઓનલ ડી બેલાસ આર્ટેસ (નેશનલ એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ) "સાન અલેજાન્ડ્રો" વિશે જાણવા માંગતા હતા. જ્યારે તે પહોંચ્યો, ત્યારે તેઓએ તેને પૂછ્યું કે તેણે અગાઉ કઈ તાલીમ લીધી હતી. સમજાવતા, તેણે તેમને કહ્યું કે તેની પાસે કંઈ નથી. શાળા ઇચ્છતી હતી કે તે હાજરી આપતા પહેલા બે વર્ષ માટે પ્રારંભિક પ્રક્રિયામાંથી પસાર થાય, જો કે તે માટીની કોતરણી સાથે પોતાને સાબિત કરવામાં સફળ રહ્યો જે તેણે તે પછીના સપ્તાહના અંતે બનાવી હતી અને તેઓએ તેને સ્થળ પર જ વિદ્યાર્થી તરીકે સ્વીકાર્યો હતો. કાર્બોનેલ 18 વર્ષનો હતો અને જ્યારે તે કેટલીક સીડી પરથી નીચે પડ્યો ત્યારે તે સાન અલેજાન્ડ્રોથી ભાગ્યે જ શરૂ થયો હતો. ઈજા ખૂબ જ ગંભીર હતી; અસરના પરિણામે તેની એક કિડની ફાટી ગઈ હતી. તેમણે લગભગ એક વર્ષ આંશિક રીતે લકવાગ્રસ્ત રહીને વિતાવ્યું હતું, તેઓ સરળતાથી હલનચલન કરી શકતા ન હતા. તે વર્ગોમાં હાજરી આપી શકતો ન હતો, અલબત્ત, તે નિરાશા અનુભવતો હતો, તે આખો સમય ત્યાં પડેલો હતો, તે અગણિત હતો. પરંતુ ધીમે ધીમે તે ફરીથી ચાલવાનું શીખી ગયો, તેણે જીદથી હાર માનવાનો ઇનકાર કર્યો, આખરે તે સાન અલેજાન્ડ્રો પરત ફરી શક્યો. એકેડેમીમાં, કાર્બોનેલે રોડિનના પ્રિય શિષ્ય એન્ટોઇન બૌર્ડેલના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થી જુઆન જોસ સિક્રેના માર્ગદર્શન હેઠળ અભ્યાસ કર્યો હતો. 1945માં, 27 વર્ષની ઉંમરે, કાર્બોનેલે ડ્રોઈંગ અને સ્કલ્પચરના પ્રોફેસરના ખિતાબ સાથે સ્નાતક થયા. કાર્બોનેલ ફિડેલિઓ પોન્સ, વિક્ટર મેન્યુઅલ, એમેલિયા પેલેઝ, રોબર્ટો એસ્ટોપિનન અને અન્ય ઘણા મહાન કલાકારોને મળ્યા અને તેમની સાથે કામ કર્યું. સાન અલેજાન્ડ્રો ખાતે, કલાત્મક ઉત્કૃષ્ટતાનો અર્થ એ હતો કે વ્યક્તિએ મહત્તમ ધોરણો સુધી માપવું જોઈએ અથવા તેને ટુકડાઓમાં તોડી નાખવું જોઈએ અને ફરીથી શરૂઆત કરવી જોઈએ, તે ધોરણ હતું. એક શિલ્પકાર તરીકે શરૂઆત તેમનો શાસ્ત્રીય અને ધાર્મિક સમયગાળો 1945 અને 1959 ની વચ્ચે વિકસ્યો હતો, તેમના કેટલાક મહત્વપૂર્ણ કાર્યોમાં ક્રોસના ટ્વેલ્વ સ્ટેશનોની આધાર-રાહત તરીકે પથ્થરની કોતરણીનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં સાન મિગ્યુએલ ડી લોસ બાનોસ, મતાન્ઝાસ પ્રાંતમાં લાસ લોમાસ ડેલ જાકાન ખાતે સ્થિત ધ લાસ્ટ રાઇટ્સનો સમાવેશ થાય છે. છેલ્લી વિધિઓ, હવાનામાં નેશનલ કેપિટલ ખાતે પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હતી. તેમણે હવાનામાં કેથોલિક યુનિવર્સિટીના વિદ્યાર્થીઓના સંગઠન માટે વર્જિન મેરીની પ્રતિમા પણ બનાવી હતી. ક્યુબાના લાસ વિલાસમાં કોવડોંગા ખાંડની મિલ ખાતે ચેપલ માટે વધસ્તંભની આદમકદ લાકડાની કોતરણી. કાર્બોનેલના કાર્યને તાત્કાલિક માન્યતા મળી. હવાનામાં હવાનાના ડાયરિયો ડી લા મરીનાના કલા વિવેચક ડૉ. રોબર્ટો લોપેઝ-ગોલ્ડારાસે 1951માં તેમના કાર્ય વિશે કહ્યું હતું કે, "અમે યુવાન અને પ્રતિષ્ઠિત શિલ્પકાર મેન્યુઅલ કાર્બોનેલ માટે એક મહાન ભવિષ્યની આગાહી કરીએ છીએ; (તે) જે" અનંતકાળ "જેવી શિલ્પની કલ્પના કરવામાં સક્ષમ હતા, તે નિઃશંકપણે પોતાને એક ભવ્ય નામ કમાવશે, જે પહેલેથી જ એક ઉત્સાહપૂર્ણ નામ છે, જે ક્યુબાના સાહિત્યિક અને કલાત્મક નામોમાં માન્યતા પ્રાપ્ત છે". કાર્બોનેલે અસંખ્ય રાષ્ટ્રીય સ્પર્ધાઓમાં ભાગ લીધો હતો અને ઘણા પુરસ્કારો મેળવ્યા હતા. જીવન-કદની પથ્થરની કોતરણી ફિન દ ઉના રઝા (એક રેસનો અંત) એ તેમને 1954માં સ્પેનના બાર્સિલોનામાં ત્રીજા બિયેનલ હિસ્પાનોઅમેરિકાના દ આર્ટે માટે તેમનો પ્રથમ આંતરરાષ્ટ્રીય પુરસ્કાર અપાવ્યો હતો. આ શિલ્પ હવાનામાં મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સના સંગ્રહનો ભાગ બન્યું; તે મે 1956માં રીડર્સ ડાયજેસ્ટ મેગેઝિનના મુખપૃષ્ઠ પર દેખાયું હતું. પ્રથમ વ્યાવસાયિક ટેલિવિઝન પ્રસારણ, "યુનિયન રેડિયો ટેલિવિઝન" માટે, કાર્બોનેલ સાપ્તાહિક ટેલિવિઝન કાર્યક્રમના યજમાન અને ઇન્ટરવ્યુઅર હતા, જ્યાં તેમણે કલાકારનો તેમના ચર્ચાના વિષય તરીકે ઇન્ટરવ્યુ લીધો હતો, જેમાં અન્ય લોકો વચ્ચે વિફ્રેડો લામનો સમાવેશ થતો હતો. તેમણે ટેલિવિઝન અને નિર્માણના વિવિધ પાસાઓમાં કામ કર્યું હતું, જેમાં તેમણે બીજા મહોત્સવમાં "યુનિયન દે લા ક્રોનિકા ટેલિ-રેડિયલ ડાયરિયા" માટે સેટ ડિઝાઇનમાં પુરસ્કાર જીત્યો હતો. 1954 સુધીમાં કાર્બોનેલ યુરોપ માટે અસંખ્ય સંગ્રહાલયોની મુલાકાત લેવા માટે રવાના થયા હતા, જેનો ધ્યેય તેમના માટે મહાન શ્રેષ્ઠ કૃતિઓની પ્રશંસા કરવા અને શીખવા માટે તેમની સામે ઊભા રહેવાની તકનો અનુભવ કરવાનો હતો. તેઓ સ્પેન, ઇટાલી, ફ્રાન્સ અને ઇંગ્લેન્ડ જેવા દેશોનું અન્વેષણ કરવામાં અને તેમની અનન્ય સંસ્કૃતિઓને સમજવામાં સક્ષમ હતા. યુરોપ કાર્બોનેલને પ્રેરણા આપતું સાબિત થયું કારણ કે તેમણે પ્રભાવવાદી અને અમૂર્ત કલાકારોની કળાનો અભ્યાસ કર્યો હતો, જેણે ગતિશીલતાની ભાવના આપવા માટે દિશામાં પરિવર્તનની પ્રેરણા આપી હતી. શિલ્પકાર તરીકેની તેમની સિદ્ધિઓ ઉપરાંત, તેઓ પોતાનો આંતરિક ડિઝાઇન વ્યવસાય "કાર્બોનેલ સ્ટુડિયો" ચલાવતા હતા. અહીં તેમણે ફ્રેન્ચથી લઈને આધુનિક ફર્નિચરની રચના કરી હતી, જેમાં પર્યાવરણ બનાવવાની તેમની અન્ય પ્રિય રુચિ સામેલ હતી. તેમની પાસે સુશોભનની વસ્તુઓનું ઉચ્ચ-સ્તરનું વૈભવી બુટિક પણ હતું, જેણે આખરે તેમને ખરીદીની સફરનો ગુપ્ત હેતુ પૂરો પાડ્યો હતો, તેમને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સની મુસાફરી માટે વિઝા આપવામાં આવ્યો હતો. પક્ષપલટો કરવાની અને પોતાનું વતન છોડવાની સંપૂર્ણ તક. 1959માં, કાર્બોનેલ ક્યુબાથી ભાગી ગયો, જ્યાં તે હવે એકહથ્થુ શાસન હેઠળ રહી શકતો ન હતો. તેમની સંપત્તિ, તેમના સ્થાપિત હોદ્દાઓ, તેમના શિલ્પો અને સૌથી અગત્યનું તેમના પરિવારને પાછળ છોડીને. તેઓ માત્ર તેમની જબરદસ્ત પ્રતિભા અને $200 રોકડ સાથે ન્યૂયોર્ક શહેરમાં આવ્યા હતા અને શરૂઆતમાં વાય. એમ. સી. એ. માં રહેઠાણ લીધું હતું. કાર્બોનેલ 1940 અને 1950 ના દાયકાના અંતમાં ક્યુબામાં તેમના શાસ્ત્રીય અને ધાર્મિક સમયગાળાથી દૂર 1960 ના દાયકાના તેમના આધુનિક અભિવ્યક્તિઓની શરૂઆત અને વિકાસ દ્વારા ગયા. શરૂઆતમાં ઊંડે હતાશ હોવા છતાં, આ નવી ગતિએ તેમને સૌપ્રથમ લાક્ષણિક અમૂર્તતાના એક અનન્ય સ્વરૂપમાં ખસેડ્યાં જ્યાં શરીરરચનાને વિષયના રચનાત્મક વિસ્તરણને આધિન કરવામાં આવી હતી. અમેરિકામાં કાર્બોનેલની નવી કારકિર્દીની શરૂઆત લગભગ અવ્યવસ્થિત અને આકસ્મિક રીતે થઈ હતી. તેમના તત્કાલીન જનસંપર્ક વ્યવસ્થાપક ટેડ મેટરના અને એસોસિએટ્સને ચૂકવણી તરીકે તેમણે માટીમાં બનાવેલ તેમની પ્રથમ મૂર્તિઓમાંથી એક પ્રદાન કરી હતી. એક ખૂબ જ જાણીતા ડૉક્ટર, પોલ હેનકિન્ડ, જે તે સમયે મોન્ટે ફિઓર હોસ્પિટલ, એનવાયસીના નેત્રવિજ્ઞાન વિભાગના વડા હતા, તેમણે આ અકલ્પનીય શિલ્પની નોંધ લીધી અને શ્રી મેટરનાને કહ્યું કે "મને ખબર નહોતી કે તમારી પાસે રોડિન છે"? જે વાસ્તવમાં કાર્બોનેલ હતું. તેમણે પોતાનું કામ જોવા માટે કાર્બોનેલને મળવાનો આગ્રહ રાખ્યો અને સોહોમાં તેમના સ્ટુડિયોમાં અઘોષિત રીતે દેખાયા, તે જ સાંજે તેમની પત્ની સાથે તેઓએ પોતાનું કાર્બોનેલ ખરીદ્યું અને લાંબા સમય સુધી આશ્રયદાતા બન્યા. 1961માં થોડા સમય પછી, મેન્યુઅલ કાર્બોનેલનો પરિચય પ્રભાવશાળી અને પ્રખ્યાત ગેલેરીના માલિક ડૉ. ફ્રેડ શોનેમેન સાથે થયો, જેઓ કાર્બોનેલના કામથી પ્રભાવિત થયા હતા અને તેમને ગેલેરીના પ્રથમ અને એકમાત્ર શિલ્પકાર બનવા માટે આમંત્રિત કર્યા હતા અને તેઓ કહેતા ટાંકવામાં આવ્યા હતાઃ "તેઓ ખરેખર છે, જેમ કે વિવેચકોએ પ્રશંસા કરી છે અને વંશજો પુષ્ટિ કરશે, આપણા સમયના શિલ્પના માસ્ટર્સમાંથી એક છે". ગેલેરીમાં 19મી અને 20મી સદીના યુરોપીયન માસ્ટર્સ અને ફ્રેન્ચ પ્રભાવવાદી ચિત્રો સાથે કાર્બોનેલના શિલ્પોનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું, જેમ કે બ્રેક, ચાગલ, મોનેટ, ડેગાસ, પિસારો, પિકાસો, ગૌગિન, રેનોઇર અને અન્ય. વ્યાવસાયિક કલાત્મક સફળતા તેમના નવા મૂર્તિ શિલ્પો સાથે મળી જ્યારે 1963 માં, તેમણે ન્યુ યોર્ક સિટીમાં પ્રખ્યાત શોનેમેન ગેલેરી, મેડિસન એવન્યુ ખાતે તેમના ઘણા "વન મેન શો" માંથી પ્રથમની ઉજવણી કરી અને અન્ય ગેલેરીઓ સાથે વન મેન શોમાં સહયોગ કર્યો, દસ વર્ષથી વધુ સમય સુધી, ડૉ. શોનેમેન્સના અવસાન સુધી. શોનેમેન ગેલેરી ખાતે તેમના પ્રથમ પ્રદર્શન માટે, કાર્બોનેલ માટી અને પ્લાસ્ટર સ્વરૂપોથી દૂર ગયા અને હેમરેડ ધાતુઓમાં કામ કર્યું. આ સમય દરમિયાન, પાબ્લો ગાર્ગાલોસના લાક્ષણિક અમૂર્ત આધુનિક શિલ્પોના પ્રભાવનો અનુભવ થયો. 1967માં તેમણે સાન ફ્રાન્સિસ્કોમાં મેક્સવેલ ગેલેરીમાં અન્ય એક વન-મેન શોનો સમાવેશ કરવા માટે પોતાની સીમા લંબાવી હતી. 1971 સુધીમાં, કાર્બોનેલે બે પ્રદર્શનો યોજ્યા હતા, એક ફરીથી શોનેમેન ખાતે અને બીજું મિયામી, ફ્લોરિડામાં બકાર્ડી ગેલેરીમાં. આ સમયે, કાર્બોનેલ તેમની અગાઉની વખાણાયેલી હથિયારોવાળી ધાતુઓ અને કાંસાની પૂર્ણાહુતિમાંથી ઉચ્ચ-પોલિશ્ડ કાંસાની મૂર્તિઓ તરફ વળ્યા હતા. આ નવું કાર્ય સંપૂર્ણપણે અલગ સૌંદર્યલક્ષી બન્યું, વધુ અમૂર્ત બન્યું. ગોળાકાર ગ્રંથોએ "લવર્સ", "મેડોના ઓફ ધ મૂન" અને "ફિગ્યુરેટિવ ફોર્મ" માં હાજર વિસ્તરેલ શારીરિક આકારોનું સ્થાન લીધું. 1972 માં મોન્ટ્રીયલ, કેનેડામાં ગેલેરી મૂસ ખાતે એક પ્રદર્શન દરમિયાન, કલાકારે "સી હોર્સિસ, એ સી લાયન, સ્નેઇલ એન્ડ મરમેઇડ" ના તેમના ઉચ્ચ-પોલિશ કાંસ્ય શિલ્પો દ્વારા નવી વિષયવસ્તુઓનું અનાવરણ કર્યું હતું. રેન્ડલ ગેલેરીઝ તરીકે પુનઃનામિત, સ્કોનમેન ગેલેરીઝના ભૂતપૂર્વ કર્મચારીએ 1973માં ગેલેરી પર નિયંત્રણ મેળવ્યું હતું, જ્યારે કાર્બોનેલ એક પ્રદર્શન તૈયાર કરી રહ્યા હતા જે નૃત્યને શ્રદ્ધાંજલિ આપશે. નૃત્યાંગના શ્રેણી એ બે કલા સ્વરૂપોને સ્વીકારીને એક કલા સ્વરૂપ તરીકે નૃત્યની તેમની પ્રશંસા દર્શાવવાનું એક સાધન હતું. બેલે નર્તકોની નાજુક રેખાઓ સંતુલનના એક બિંદુથી ચલાવવામાં આવે છે. આકર્ષક સ્વરૂપો તેમની હિલચાલ અને સુંદરતાના ઉત્સાહને દર્શાવે છે જે પ્રતિબિંબીત સોનેરી કાંસામાં કેદ થાય છે. આ શ્રેણીને વિસ્તૃત કરવાની તક ન્યુ યોર્ક સિટીના ધ સિટી સેન્ટર માટે 1974 માં હોમેજ ટુ બેલેટ શીર્ષક ધરાવતું પ્રદર્શન યોજવા માટે લાભમાં ફેરવાઈ. 1960માં, કાર્બોનેલે તેમના બે ભત્રીજાઓ, 15 વર્ષના રિકાર્ડો અને 13 વર્ષના લુઇસને કાસ્ટ્રોની લશ્કરી સેનામાં સામેલ થવાથી બચાવવા માટે તેમની સાથે ન્યૂ જર્સીમાં રહેવા માટે લઈ ગયા હતા. ટૂંક સમયમાં જ, નવ મહિના પછી તેના પિતા મેન્યુઅલ અને તેની બહેનો એન્જેલા અને જોસેફિના તેની બે વર્ષની પુત્રી ક્લેરા સાથે ક્યુબા છોડીને મિયામી આવી શક્યા. ઘણા વર્ષો અલગ રહ્યા પછી કાર્બોનેલ તેમના પરિવારમાં ફરી જોડાવા માટે ઉત્સુક હતા, તેમણે 1976માં તેમનો સ્ટુડિયો મિયામીમાં ખસેડ્યો હતો. ઘણી ઓછી પ્રોફાઇલ રાખીને તેમણે તેમના શિલ્પોનું નિર્માણ અને વેચાણ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું અને મહત્વપૂર્ણ ખાનગી કમિશન પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું. 1977 દરમિયાન કાર્બોનેલને વોશિંગ્ટન, ન્યૂ જર્સીમાં બ્લુ આર્મી શ્રાઇન માટે "વર્જિન ઓફ ફાતિમા" નું નિર્માણ કરવાનો પડકાર આપવામાં આવ્યો હતો. 26 ફૂટ, 12,000 પાઉન્ડનું કાંસાનું શિલ્પ 150 ફૂટના મંદિરની ટોચ પર મૂકવામાં આવ્યું હતું, જેને 20મી સદીમાં અમેરિકામાં બનાવવામાં આવેલી સૌથી મોટી મૂર્તિઓમાંની એક માનવામાં આવે છે. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં તેમનું પ્રથમ કાર્યરત કાંસ્ય સ્મારકઃ આ જ સમય દરમિયાન એક વિશેષ અને વ્યક્તિગત સ્મારક શિલ્પ 10 ફૂટ ઊંચાઈના ઘોડા અને સવારની રચના હતી, જે બે બિંદુઓ પર સંતુલિત હતી, જેને બર્ટ રેનોલ્ડ્સ દ્વારા બર્ટ રેનોલ્ડ્સ જ્યુપિટર થિયેટર, જ્યુપિટર, ફ્લોરિડાના પ્રવેશદ્વાર માટે સોંપવામાં આવી હતી. બંને વચ્ચે ખૂબ જ પ્રેમાળ અને સ્થાયી મિત્રતા હતી. 15 નવેમ્બર, 1976ના રોજ ડેડ, બ્રોવર્ડ અને પામ બીચ કાઉન્ટીઓના મુખ્ય મીડિયા થિયેટર વિવેચકોની સંસ્થા, ધ સાઉથ ફ્લોરિડા એન્ટરટેઇનમેન્ટ રાઇટર્સ એસોસિએશન્સ (એસ. એફ. ઇ. ડબલ્યુ. એ.) દ્વારા ઔપચારિક રીતે રજૂ કરાયેલા પુરસ્કારો, તેઓએ કાર્બોનેલને નામના નામ તરીકે પસંદ કર્યા. તેઓ આ પુરસ્કારના નિર્માતા હતા અને ધ એસ્ટેટ ઓફ મેન્યુઅલ કાર્બોનેલ હજુ પણ "કાર્બોનેલ પુરસ્કારો" ના મુખ્ય લાભાર્થી છે. તેઓ સર્વોચ્ચ સિદ્ધિ પુરસ્કારોનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે જે દર વર્ષે સાઉથ ફ્લોરિડા થિયેટરમાં શ્રેષ્ઠતાને માન્યતા આપે છે અને તેનું સન્માન કરે છે. સંસ્થાએ કાર્બોનેલને આ શ્રદ્ધાંજલિ ગણાવી, કારણ કે તે કલા માટે પોતાનું જીવન સમર્પિત કરનાર વ્યક્તિનું પ્રતીક અને પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. 1976માં, કાર્બોનેલે મિયામી, ફ્લોરિડામાં મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ એન્ડ આર્ટ સેન્ટર ખાતે તેમની નવી ગેલેરીના ઉદઘાટન પ્રસંગે એક મોનોગ્રાફિક પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું, જ્યાં તેમણે તેમની 20થી વધુ નવીનતમ કૃતિઓ રજૂ કરી હતી. (હવે ધ ફ્રોસ્ટ આર્ટ મ્યુઝિયમમાં સામેલ). 1070 ના દાયકાના અંત અને 1080 ના દાયકાના મધ્યભાગની વચ્ચે, કલાકારે ખાનગી કમિશન પર કામ કર્યું હતું અને દાગીના અને ફર્નિચરની રચનામાં સર્જનાત્મક સાહસ કર્યું હતું. તે સમયે, તેમણે ઘણા વન-મેન શો કર્યા હતા જે આ દાયકા દરમિયાન વિવિધ ગેલેરીઓમાં પણ રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા, જેમાં બાલ હાર્બરમાં સ્ટેઇનર ગેલેરી, પામ બીચમાં વેસ્ટ એવન્યુ ગેલેરી, બોકા રેટનમાં કેમિનો રિયલ, બધા ફ્લોરિડામાં અને મેરીએટા, જ્યોર્જિયામાં એન જેકબ ગેલેરીનો સમાવેશ થાય છે. વ્હાઇટ હાઉસે 1976માં કાર્બોનેલે "દ્વિશતાબ્દી ગરુડ" ની રચના કરી હતી, જે તેમણે રાષ્ટ્રની દ્વિશતાબ્દી વર્ષગાંઠના સન્માનમાં વ્હાઇટ હાઉસના વેસ્ટ લૉન ખાતે એક સમારોહ દરમિયાન યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ ઓફ અમેરિકાને ભેટમાં આપી હતી. દ્વિશતાબ્દી ઉજવણી દરમિયાન આ શિલ્પ વોશિંગ્ટન ડી. સી. માં ગ્રેટ હોલ ઓફ કોમર્સમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું. આ શિલ્પ હવે ધ ગેરાલ્ડ આર. ફોર્ડ, પ્રેસિડેન્શિયલ લાઇબ્રેરી, એન આર્બર, મિશિગનનો ભાગ છે, જે તકનીકી રીતે ધ નેશનલ આર્કાઈવ્સ એન્ડ રેકોર્ડ્સ એડમિનિસ્ટ્રેશન કલેક્શનની શાખા કચેરી છે, જેની દેખરેખ ફેડરલ સરકાર કરે છે. બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી 1987માં મિયામી ફ્લોરિડાની બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી તરીકે શરૂ થયેલી ઔપચારિક રજૂઆત, આર્કિટેક્ટ અને કાર્બોનેલના ભત્રીજા, માલિક/નિર્દેશક, રિકાર્ડો જે. ગોન્ઝાલેઝ III હેઠળ કાર્બોનેલના કાર્યનું વિશ્વવ્યાપી વિશિષ્ટ પ્રતિનિધિ બન્યું હતું. પછીના વર્ષો દરમિયાન, તેમની અનંત સર્જનાત્મક કલ્પના તેમને મૂરે, બ્રાન્કુસી અને આર્પ જેવા યુરોપિયન માસ્ટર્સ અને લાક્ષણિક અમૂર્ત ચળવળના અન્ય કલાકારોના પગલાંને અનુસરવા માટે લઈ ગઈ. કાર્બોનેલના શિલ્પોમાં તમે હેનરી મૂરેના કાર્યોની સ્મારકતા અને બ્રાન્કુસી, આર્ચીપેન્કો અને આર્પના કાર્યોમાં જોવા મળતી સરળતાનો અનુભવ કરી શકો છો, પરંતુ તેમના કાર્યમાં, તેમણે આકૃતિનું એક અલગ સ્વરૂપ માંગ્યું હતું, જ્યાં તેમણે સ્વરૂપના સાર અને વિગતોની ગેરહાજરીની શોધ કરી હતી, જ્યારે તેમના શિલ્પોમાં સ્મારકતાની લાગણીને સશક્ત બનાવી હતી. આ સમયે કાર્બોનેલ તેમના ઊંચા ચમકતા કાંસાની પટ્ટીઓમાંથી શ્યામ પટ્ટીઓ તરફ વળ્યા હતા. તેમના લાક્ષણિક અમૂર્ત શિલ્પોએ સ્વરૂપ અને અવકાશની છાપ અથવા ભ્રમ પેદા કર્યો, જે પ્રતિનિધિત્વાત્મક છે અને વિવિધ સ્રોતોમાંથી સ્વરૂપના રચનાત્મક સરળીકરણ પર આધારિત છે. તેમની વિશિષ્ટ વ્યક્તિગત શૈલી સરળતાથી ઓળખી શકાય છે અને તેમની કૃતિઓની મૌલિકતામાં સુસંગતતા, તેમના અર્થઘટનોની વિશિષ્ટતા અને તેમણે તેમના શિલ્પોને આપેલી સાર્વત્રિક અપીલની ભાવના દ્વારા ઓળખવામાં આવે છે. 1987 અને 1988 વચ્ચેના વર્ષોમાં કાર્બોનેલ માટે ખૂબ જ સર્જનાત્મક અને ઉત્પાદક સમયગાળો હતો. પ્રેમીઓ, માતા અને બાળક, નર્તકો અને સ્ત્રી આકૃતિ તેમની કલાત્મક દ્રષ્ટિમાં વિષય તરીકે વધુ તીવ્ર બની હતી. તેમણે સ્વરૂપો અને રૂપરેખાઓને ફરીથી વ્યાખ્યાયિત કરી, જ્યારે માનવ આકૃતિનો રચનાત્મક સાર જાળવી રાખ્યો, સ્ત્રી કામુકતાને અમૂર્તતાના બિંદુ પર લાવી, જ્યારે સૌંદર્યલક્ષી મૂળભૂત સિદ્ધાંતોની ભાવનાને સરળ સ્વરૂપમાં પ્રદર્શિત કરી. રાષ્ટ્રીય અને આંતરરાષ્ટ્રીય કલા મેળાઓ સાથે વન-મેન શો અને પ્રદર્શનોનું ચાલુ રહેવું એ આજની તારીખથી આ સંબંધનો ભાગ છે. 1989 માં ફ્લોરિડાના કી વેસ્ટમાં સાન કાર્લોસ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ માટે ક્યુબન ધર્મપ્રચારક જોસ માર્ટીની પ્રતિમા બનાવવા માટે સ્પર્ધા જીતી હતી. કાર્બોનેલ આ પ્રતિમાની રચના કરવા માટે તેમના શાસ્ત્રીય સમયગાળામાં પરત ફર્યા હતા. કાર્બોનેલના હૃદયની ખૂબ નજીકનો વિષયઃ કલાકાર માનવ માર્ટીને આદર્શ અને પરાક્રમી સાર્વત્રિક વ્યક્તિમાં અનુવાદિત કરવાના પડકાર સાથે સંઘર્ષ કરી રહ્યો હતો જે માર્ટીની ફિલસૂફી અને આધ્યાત્મિકતાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. આ પડકારને જીતીને, 1990 માં કાર્બોનેલ 6 ફૂટ આરસપહાણનું શિલ્પ કોતરવા માટે ઇટાલીના પિટરાસાંતા (પવિત્ર પથ્થર) ગયા, જેમાં માર્ટીને તેના ડાબા હાથ સાથે દર્શાવવામાં આવ્યું છે, જેમ કે મુલાકાતીઓને આવકારવા માટે, જ્યારે જમણો હાથ ઘઉંના બંડલ પર આરામ કરે છે. પ્રતિમા દ્વારા વ્યક્ત કરાયેલ પ્રતીકવાદ એ છે કે ઘઉંના એક દાંડીની જેમ કોઈ કારણ નબળું પડી શકે છે, પરંતુ જ્યારે તેના સમર્થકો ભેગા થાય છે ત્યારે તે મજબૂત બને છે. મિયામી રિવર બ્રિજ કાર્બોનેલની પસંદગી 1992માં એક સ્પર્ધામાં કરવામાં આવી હતી, જે ફ્લોરિડા રાજ્યના સૌથી મોટા કાંસાના સ્મારકોમાંનું એક બનાવવાનું હતું, જે મિયામીના બ્રિકેલ એવન્યુ બ્રિજ, મિયામી ફ્લોરિડાની કલાકૃતિ હતી. કાર્બોનેલે 53 ફૂટના કાંસાના સાર્વજનિક સ્મારક "ધ પિલર ઓફ હિસ્ટ્રી એન્ડ ધ ટેક્વેસ્ટા ફેમિલી" નું નિર્માણ કર્યું હતું, જે પુલના મધ્યમાં સ્થિત છે. આ સ્તંભ મિયામીના પ્રથમ રહેવાસીઓ ટેક્વેસ્ટા ભારતીયોના જીવનનું કોતરેલું ગ્રાફિકલ વર્ણન દર્શાવે છે, જેમાં 150 આકૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી છે. ટોચ પર 17 ફૂટની કાંસાની મૂર્તિ "ટેક્વેસ્ટા ફેમિલી" છે, જેમાં ટેક્વેસ્ટા ભારતીય યોદ્ધાનું ચિત્રણ કરવામાં આવ્યું છે, જે તેની બાજુમાં તેની પત્ની અને બાળક સાથે આકાશમાં તીરને લક્ષ્યમાં રાખે છે. સહાયક થાંભલાઓ પરના અનોખા સ્થળોમાં ચાર 4 ફૂટ બાય 8 ફૂટની કાંસાની બેસ રિલીફ્સ છે, જે મિયામીના અગ્રણી હેનરી ફ્લેગલર, ડાના એ. ડોર્સી, વિલિયમ અને મેરી બ્રિકેલ, માર્જોરી સ્ટોનમેન ડગ્લાસ અને જુલિયા ટટલને તેમની ઐતિહાસિક શાશ્વત સેટિંગ્સમાં દર્શાવતી સન્માન આપે છે. ફ્લોરિડાના પ્રાણીસૃષ્ટિની બાર બ્રોન્ઝ બસ-રિલીફ પુલની બંને બાજુના ચાલવાના માર્ગો પર ફ્લેગપોલ્સના પાયા પર સ્થિત છે. "લિટલ મિરેકલ્સ", ચોક્કસપણે એક અમૂલ્ય તક, મને આ પ્રોજેક્ટ સાથે પ્રેમ હતો, પ્રથમ કારણ કે ટેક્વેસ્ટા એક આકર્ષક લોકો છે, બીજું, કારણ કે તે એક મહત્વપૂર્ણ સ્મારક હતું, જેમાં આવા જબરદસ્ત પરિમાણો હતા. મને ખાતરી છે કે, પહેલાં, લાંબા સમય પહેલા, આપણી કરતાં વધુ અદ્યતન ઘણી સંસ્કૃતિઓ હતી, જે આત્માની સુંદરતાનો આનંદ માણવાનું જાણતી હતી. જ્યારે હું આ બે વર્ષના પ્રોજેક્ટને શરૂ કરવા માટે ઇટાલીના પિએટ્રાસાંતામાં હતો, ત્યારે તમામ બસ-રિલીફ પૂર્ણ કર્યા પછી અને સ્તંભની 3/5 કોતરણી પૂર્ણ કર્યા પછી, મને સ્ટ્રોક આવ્યો. મારી ડાબી બાજુ લકવાગ્રસ્ત થઈ ગઈ હતી અને ડાબોડી હોવાને કારણે હું હતાશ થઈ ગયો હતો. હું તબીબી સ્ટાફને પૂછતો રહ્યો, "સાંભળો, હું ફરી ક્યારે મારો હાથ હલાવવાનું શરૂ કરી શકું છું, હું એક શિલ્પકાર છું", જવાબ "ધીરજ રાખો" જે હું નથી. એક તરફ, હું મારી જાતને કહીશ, "જુઓ કાર્બોનેલ, તમે હવે શિલ્પકાર નથી રહ્યા, તમે સિત્તેર વર્ષથી વધુ સમયથી શિલ્પકાર છો, પરંતુ હવે તમે શિલ્પકાર નથી રહ્યા". "તમારો ડાબો હાથ લકવાગ્રસ્ત છે". "તેને કોઈ બદલી શકતું નથી". તે વાહિયાત છે પરંતુ બીજી બાજુ, કારણ કે હું તે સ્વીકારી શકતો ન હતો, હું કહીશ, "હા, હું કરી શકું છું, હું તેને બદલી શકું છું". ડોકટરોએ મને હોસ્પિટલમાંથી રજા આપી જેથી હું ભાવનાત્મક રીતે સારું અનુભવી શકું અને મારી શારીરિક ઉપચાર શરૂ કરવા માટે થોડા મહિનામાં પાછો આવી શકું. દસ દિવસ પછી, મેં મારા સહાયકોને કહ્યું કે અધૂરું ભાગ લાવો અને મને મારા સાધનો લાવો, અને તેમને ઘરે લાવો કારણ કે હું ફરીથી કોતરણી શરૂ કરવા માંગતો હતો. થોડા સમય પછી, મારા ઘરે આવેલી મારી થેરાપી નર્સે મને આશ્ચર્યચકિત કરનારા સમાચાર ફેલાવ્યા. હોસ્પિટલમાંથી મારા બધા મિત્રો આવ્યા, તેઓ માની ન શક્યા કે હું પહેલેથી જ કામ કરી રહ્યો છું, ઠીક છે, કદાચ મારા ડાબા હાથથી નહીં, પણ હું ચોક્કસપણે મારા જમણા હાથથી કામ કરી રહ્યો હતો. "મારું જીવન મારું કાર્ય છે. અને મારું કામ જ મારું જીવન છે. 1996 અને 1999 ની વચ્ચે, કાર્બોનેલ પીટ્રાસાંતામાં સ્મારક શિલ્પો માટે બે કમિશન પર કામ કરતા રહ્યાઃ "અલ સેન્ટીનેલા ડેલ રિયો", 21 ફૂટની કાંસાની મૂર્તિ જે કાંસ્ય અને અલાબાસ્ટર શંખના કવચમાં ફૂંકાતા ટેક્વેસ્ટા ભારતીયને દર્શાવે છે. આ શિલ્પ બ્રિકેલ કી પર ટેક્વેસ્ટા પોઇન્ટ પર સ્થિત છે. મિયામી નદીના પ્રવેશદ્વાર પર, બધા માટે સ્વાગત સ્થળ અને રાત્રે તેજસ્વી તરીકે સેવા આપે છે. બીજો "ધ મનાતી ફાઉન્ટેન" છે, જેમાં ત્રણ ભારતીય બાળકો બે મનાતીઓ સાથે રમે છે, જે બ્રિકેલ કી, મિયામી, ફ્લોરિડા પર બે અને ત્રણ ટેક્વેસ્ટા પોઇન્ટ કૉન્ડોમિનિયમ વચ્ચેના વોકવે પર સ્થિત છે. સ્વાયર પ્રોપર્ટીઝ અને મેન્યુઅલ કાર્બોનેલને એક અનોખો આશ્રય મળ્યો હતો, માત્ર "ધ સ્વાયર આર્ટ ટ્રસ્ટ" જ નહીં, ફ્લોરિડા ઇન્ટરનેશનલ યુનિવર્સિટી ફાઉન્ડેશન માટે "સ્વાયર કાર્બોનેલ શિષ્યવૃત્તિ ભંડોળ" પણ હતું. તેમની અનન્ય અને વિશિષ્ટ વ્યક્તિગત શૈલીમાં બનાવવામાં આવેલી તેમની આધુનિક સ્મારક કૃતિઓ, મહત્વપૂર્ણ કલા સંગ્રહ અને જાહેર જગ્યાઓનો ભાગ છે, "કપલ ઇન લવ" મેન્ડરિન ઓરિએન્ટલ હોટેલ, મિયામીની લોબીને શણગારે છે, "લવર્સ" કાર્બોનેલ કોન્ડોમિનિયમના પ્રવેશદ્વાર પર સ્થિત છે, જેનું નામ કલાકારના સન્માનમાં રાખવામાં આવ્યું છે, "ટોર્સો" ઔપચારિક રીતે સેલ્બીના ફાઇવ પોઇન્ટ પાર્ક, ડાઉનટાઉન સારાસોટામાં અને પછી ફ્લોરિડાના નેપલ્સમાં વોન લીબિગ આર્ટ સેન્ટરમાં છે. "નવી પેઢી" ચીનના શાંઘાઈના ઝુજિયાનહુઈ પાર્કમાં છે. "એમેન્ટેસ" નું શિલ્પ હવે જે. ડબલ્યુ. ના ઓટોગ્રાફ કલેક્શન હેઠળ ધ બ્યુએનવેન્ટુરા ગોલ્ફ એન્ડ બીચ રિસોર્ટ પનામાના મેદાનની શોભા વધારે છે. મેરિયોટ, રિપબ્લિક ઓફ પનામા. "અબ્રાઝો" અને "કપલ ઇન લવ" બેંગ્લોર, ભારતમાં પ્રથમ રિટ્ઝ કાર્લટન હોટેલને વિસ્તૃત કરે છે. "મધર એન્ડ ચાઇલ્ડ" સાથે "એમેન્ટેસ" ચેટો દ વુલિયરન્સ, વુલિયરન્સ, સ્વિટ્ઝર્લેન્ડના બગીચામાં છે અને બ્રિકેલ કી ટુ કોન્ડોમિનિયમ, મિયામી, ફ્લોરિડાના પ્રવેશદ્વાર પર "બર્થ ઓફ ઇવ" છે. મેન્યુઅલ કાર્બોનેલ 10 નવેમ્બર, 2011 ના રોજ 93 વર્ષની વયે કોરલ ગેબલ્સ, ફ્લોરિડાના કિન્ડ્રેડ હોસ્પિટલમાં મૃત્યુ પામ્યા હતા. તેમના પરિવારમાં તેમની બે બહેનો, જોસેફિના ગોન્ઝાલેઝ અને એન્જેલા કાર્બોનેલ; ભત્રીજી, ક્લેરા ફાલ્કન; અને ભત્રીજાઓ, રિકાર્ડો અને લુઇસ ગોન્ઝાલેઝ છે. તેમના અંતિમ સંસ્કાર મિયામીમાં બેલેન જેસ્યુટ પ્રિપેરેટરી સ્કૂલના ચેપલમાં યોજાયા હતા. બેલેન ખાતે સેવા યોજવાની લાગણી એટલા માટે હતી કારણ કે કાર્બોનેલે ચેપલમાં મોટાભાગની દરેક વસ્તુનું સર્જન કર્યું હતું અને તેમાં યોગદાન આપ્યું હતું. ગેલેરી પ્રદર્શનો 1945: કાર્બોનેલ એસ્કુએલા નાસિઓનલ ડી બેલાસ આર્ટેસ "સાન અલેજાન્ડ્રો" માંથી ચિત્રકામ અને શિલ્પના પ્રોફેસરના ખિતાબ સાથે સ્નાતક થયા. 1948: પિએટા અને ટ્વેલ્વ સ્ટેશનો ઓફ ધ ક્રોસ માટેની સ્પર્ધા, સાન મિગ્યુએલ દ લોસ બાનોસ, ક્યુબા. 1949: એક્સપોઝિશન ડેલ મ્યુઝીઓ નાસિઓનલ ડી ક્યુબા, નેશનલ શો, હવાના. 1954: બિયેનલ હિસ્પાનોઅમેરિકાના ડી આર્ટે, ઇન્ટરનેશનલ શો, બાર્સેલોના. 1954: એક્સપોઝિશન ડેલ મ્યુઝીઓ ડી બેલાસ આર્ટેસ, નેશનલ શો, હવાના. 1959: કાર્બોનેલ ન્યૂયોર્કમાં દેશનિકાલમાં જાય છે. 1963: શોનેમેન ગેલેરીઝ, 63 ઇસ્ટ 57મી સ્ટ્રીટ ન્યૂ યોર્ક, શોનેમેન ગેલેરીઝમાં કાર્બોનેલ, ફર્સ્ટ વન મેન શોનું પ્રતિનિધિત્વ કરવાનું શરૂ કરે છે. 1965: શોનેમેન ગેલેરીઝ, 63 ઇસ્ટ 57મી સ્ટ્રીટ. ન્યૂયોર્ક. સેકન્ડ વન મેન શો, એનએસઆઇડી એજ્યુકેશનલ ફાઉન્ડેશનને લાભ આપવા માટે. 1967: મેક્સવેલ ગેલેરીઝ, વન મેન શો, સાન ફ્રાન્સિસ્કો. 1968: સ્કોનમેન ગેલેરીઝ, 823 મેડિસન એવન્યુ, ન્યૂયોર્ક, સ્કોનમેન ગેલેરીઝ ખાતે થર્ડ વન મેન શો. 1971: શોનેમેન ગેલેરીઝ, 823 મેડિસન એવન્યુ, ન્યૂયોર્ક, ફોર્થ વન મેન શો. 1971: બકાર્ડી ગેલેરી વન મેન શો, મિયામી, ફ્લોરિડા. 1972: ગેલેરી મોસ, વન મેન શો, મોન્ટ્રીયલ, કેનેડા. 1972: એન જેકબ ગેલેરી, વન મેન શો, મેરિએટા, જ્યોર્જિયા. 1973: ગેલેરિયા ઇન્ટરનેશનલ, ગ્રૂપ શો ઓફ ક્યુબન આર્ટિસ્ટ્સ, કારાકાસ, વેનેઝુએલા. 1974: જોકી ક્લબ ગેલેરી, વન મેન શો, મિયામી, ફ્લોરિડા. 1974: રેન્ડલ ગેલેરીઝ, 823 મેડિસન એવન્યુ, ન્યૂયોર્ક. સિટી સેન્ટર, ન્યૂયોર્કને લાભ આપવા માટે વન મેન શો, "હોમેજ ટુ બેલેટ". 1976: વ્હાઇટ હાઉસ, સાઉથ લૉન, કાર્બોનેલ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ ઑફ અમેરિકાને તેમનું દ્વિશતાબ્દી ગરુડ રજૂ કરે છે. 1976: મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ એન્ડ આર્ટ સેન્ટર, વન મેન શો, મિયામી, ફ્લોરિડા. 1976: દક્ષિણ ફ્લોરિડામાં થિયેટર માટે સર્વોચ્ચ સિદ્ધિ પુરસ્કાર કાર્બોનેલ એવોર્ડ્સનું નામ તેમના સન્માનમાં રાખવામાં આવ્યું છે. 1977: વર્થ એવન્યુ ગેલેરી, વન મેન શો, પામ બીચ, ફ્લોરિડા. 1977: ડેલીગ્ની ગેલેરી, વન મેન શો, ફોર્ટ લૉડરડેલ, ફ્લોરિડા. 1978: બ્લુ આર્મી શ્રાઇન કમિશન્સ 26 ફૂટની મેડોના ઓફ ફાતિમા, વોશિંગ્ટન, એન. જે. 1978: બ્લુ આર્મી શ્રાઇન, પૂર્ણતા અને સમર્પણ. 1981: સ્ટેઇનર ગેલેરી, વન મેન શો, મિયામી, ફ્લોરિડા. 1982: કાર્બોનેલ મિયામી, ફ્લોરિડામાં બેલેન જેસ્યુટ પ્રિપેરેટરી સ્કૂલના ચેપલ માટે આર્ટવર્ક બનાવે છે અને દાન કરે છે. 1983: સ્ટેઇનર ગેલેરી, વન મેન શો, મિયામી, ફ્લોરિડા. 1985: સ્ટેઇનર ગેલેરી, વન મેન શો, મિયામી, ફ્લોરિડા. 1986: બર્ટ રેનોલ્ડ્સ ડિનર થિયેટર, 15 ફૂટ સ્કલ્પચર ઓફ હોર્સ એન્ડ રાઇડર, જ્યુપિટર, ફ્લોરિડા. 1987: મિયામી, ફ્લોરિડામાં બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરીએ કાર્બોનેલનું પ્રતિનિધિત્વ કરવાનું શરૂ કર્યું. 1987: અમેરિકાના સંગ્રહ, અમેરિકાના ઇતિહાસને 14 શિલ્પોમાં દર્શાવવામાં આવ્યો. 1988: સાન કાર્લોસ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ, કી વેસ્ટ, ફ્લોરિડા માટે ક્યુબન પેટ્રિઅટ જોસ માર્ટીની 6 ફૂટની આરસપહાણની મૂર્તિ માટેની સ્પર્ધા જીતી. 1989: બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી, વન મેન શો, મિયામી, ફ્લોરિડા. 1989: મિલ્કો ગેલેરી, વન મેન શો, નેનટકેટ. 1989: શિકાગો આમંત્રણ કલા મેળો, શિકાગો. 1990: આર્ટ મિયામી 1990, મિયામી, ફ્લોરિડા. 1990: બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી, વન મેન શો, મિયામી, ફ્લોરિડા. 1991: બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી, વન મેન શો, મિયામી, ફ્લોરિડા. 1991: ફેસ તરફથી આર્ટ્સ માટે શ્રેષ્ઠતા પુરસ્કાર, ક્યુબન દેશનિકાલ વિશેની હકીકતો. 1992: બ્રિકેલ એવન્યુ બ્રિજ આર્ટવર્ક માટે પસંદગી જીતીને, કાર્બોનેલ બે વર્ષના પ્રોજેક્ટ શરૂ કરવા માટે ઇટાલીના પિએટ્રાસાંતા ગયા. 1995: બ્રિકેલ એવન્યુ બ્રિજ, 36 ફૂટ બ્રોન્ઝ બસ-રિલીફ કોલમ, ટેગુએસ્ટા ફેમિલીનું 17 ફૂટનું શિલ્પ, મિયામીના પાયોનિયરોની ચાર 4 ફૂટ બાય 8 ફૂટની બસ-રિલીફ અને ફ્લોરિડા પ્રાણીસૃષ્ટિની બાર બસ-રિલીફ પૂર્ણ થઈ. 1996: બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી, વન મેન શો, મિયામી, ફ્લોરિડા. 1998: વન બ્રિકેલ સ્ક્વેર, મિયામી, ફ્લોરિડામાં વન મેન શો. 2000: બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી, વન મેન શો, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2001: સિલ્વાના ફેચિની ગેલેરી, વન મેન શો, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2002: સિલ્વાના ફેચિની ગેલેરી, વન મેન શો, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2003: બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી, વન મેન શો, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2003: રેમી ટોલેડો ગેલેરી, વન મેન શો, ન્યૂયોર્ક. 2004: બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી, કાયમી પ્રદર્શન, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2005: શિલ્પની ત્રીજી આમંત્રણ સરસોટા સીઝન. 2005: બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી, કાયમી પ્રદર્શન, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2006: બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી, કાયમી પ્રદર્શન, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2007: શાંઘાઈ શહેરને શિલ્પ "નવી પેઢી" નું સમર્પણ, શાંઘાઈ, ચીન. 2007: ઇફા ગેલેરી, શાંઘાઈ, ચીન. 2007: શાંઘાઈ કલા મેળો, શાંઘાઈ, ચીન. 2007: બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી, કાયમી પ્રદર્શન, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2007: મિયામી આર્ટ ફેર, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2008: આર્ટ મેડ્રિડ આર્ટ ફેર, મેડ્રિડ, સ્પેન. 2008: બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી, કાયમી પ્રદર્શન, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2008: આર્ટેઅમેરિકાસ આર્ટ ફેર, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2008: આર્ટ શાંઘાઈ 2008, શાંઘાઈ, ચીન. 2008: બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી, કાયમી પ્રદર્શન, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2008: શાંઘાઈ આર્ટ ફેર, શાંઘાઈ, ચીન, 2009: આર્ટ શાંઘાઈ આર્ટ ફેર, શાંઘાઈ, ચીન. 2009: શાંઘાઈ કલા મેળો, શાંઘાઈ, ચીન. 2008: આર્ટ મિયામી આર્ટ ફેર, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2009: બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી, કાયમી પ્રદર્શન, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2010: મિયામી આંતરરાષ્ટ્રીય કલા મેળો, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2010: આર્ટ પામ બીચ, પામ બીચ, ફ્લોરિડા. 2010: આર્ટેઅમેરિકાસ આર્ટ ફેર, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2010: આર્ટ શાંઘાઈ 2010, શાંઘાઈ, ચીન. 2011: આર્ટેઅમેરિકાસ આર્ટ ફેર, મિયામી ફ્લોરિડા. 2011: આર્ટ નેપલ્સ, ફ્લોરિડા. 2011: આર્ટ શાંઘાઈ 2011, શાંઘાઈ, ચીન. 2011: બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી, કાયમી પ્રદર્શન, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2012: આર્ટેઅમેરિકાસ આર્ટ ફેર, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2012: ફેરિયા ઇબેરોઅમેરિકાના ડી આર્ટે, કારાકાસ, વેનેઝુએલા, ગેલેરિયા મેડિસી. 2013: આર્ટ વિનવુડ આર્ટ ફેર, મિયામી, ફ્લોરિડા, ગેલેરિયા મેડિસી. 2013: ફેરિયા ઇબેરોઅમેરિકાના ડી આર્ટે, કારાકાસ, વેનેઝુએલા, ગેલેરિયા મેડિસી. 2014: ફેરિયા ઇબેરોઅમેરિકાના ડી આર્ટે, કારાકાસ, વેનેઝુએલા, ગેલેરિયા મેડિસી. 2014: વન મેન શો, ગેલેરિયા મેડિસી. 2014: કન્સેપ્ટ સી ફેર, આર્ટ બેસલ, મિયામી, ગેલેરિયા મેડિસી. 2015: એસ્પેન આર્ટ ફેર, કાવાચનીના કન્ટેમ્પરરી, મિયામી. 2015: એડ્રિયન કાવાચનીના ગેલેરી, પેરિસ, ફ્રાન્સ. 2016: બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી, કાયમી પ્રદર્શન, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2016: ગેલેરિયા મેડિસી, કારાકાસ, વેનેઝુએલા. 2016: એડ્રિયન કાવાચનીના ગેલેરી, પેરિસ, ફ્રાન્સ. 2017: બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી, કાયમી પ્રદર્શન, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2017: ગેલેરિયા મેડિસી, કારાકાસ, વેનેઝુએલા. 2017: એડ્રિયન કાવાચનીના ગેલેરી, પેરિસ, ફ્રાન્સ. 2018: બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી, કાયમી પ્રદર્શન, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2019: બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી, કાયમી પ્રદર્શન, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2019: સુલતાન/ડેલોન ફાઇન આર્ટ, આર્ટ પામ બીચ, ફ્લોરિડા. 2020: બ્યુક્સ આર્ટ્સ ગેલેરી, કાયમી પ્રદર્શન, મિયામી, ફ્લોરિડા. 2020: સુલતાન/ડેલોન ફાઇન આર્ટ, આર્ટ પામ બીચ, ફ્લોરિડા. સંદર્ભો કાર્બોનેલ પુરસ્કારો | દક્ષિણ ફ્લોરિડાના થિયેટર અને આર્ટ્સ ઓનર્સ મેન્યુઅલ કાર્બોનેલ [1918-2011] 1918 જન્મ 2011 મૃત્યુ એકેડેમિયા નાસિઓનલ ડી બેલાસ આર્ટેસ સાન અલેજાન્ડ્રો ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થી અમેરિકન લોકો કેટેલન વંશના કલાકારો મિયામી ક્યુબન ઇમિગ્રન્ટ્સથી યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ ક્યુબન લોકો કેટેલન વંશના ક્યુબન શિલ્પકારો ફ્લોરિડાના સેંક્ટી સ્પિરિટસ સ્કલ્પ્ટર્સના લોકો