Lyle Ashton Harris
લાઇલ એશ્ટન હેરિસ (જન્મ 6 ફેબ્રુઆરી, 1965) એક અમેરિકન કલાકાર છે જેમણે ફોટોગ્રાફિક મીડિયા, કોલાજ, ઇન્સ્ટોલેશન આર્ટ અને પર્ફોર્મન્સ આર્ટથી લઈને વિવિધ કલાત્મક પ્રથા વિકસાવી છે. હેરિસ પોતાની કૃતિઓનો ઉપયોગ જાતીયતા અને જાતિની સામાજિક રચનાઓ પર ટિપ્પણી કરવા માટે કરે છે, જ્યારે એક વિચિત્ર, કાળા માણસ તરીકે પોતાની ઓળખની શોધ કરે છે. બ્રોન્ક્સમાં જન્મેલા હેરિસનો ઉછેર મોટાભાગે તેમની રસાયણશાસ્ત્રના પ્રોફેસર માતા રુડેન દ્વારા હેરિસના પિતાને છૂટાછેડા આપ્યા પછી, ન્યુ યોર્ક સિટી અને દાર એસ સલામ, તાંઝાનિયા વચ્ચે થયો હતો. હેરિસે તેમના પિતાની ગેરહાજરીની અસરને તેમના વ્યક્તિગત અને ભાવનાત્મક વિકાસ પર મોટી અસર તરીકે વ્યક્ત કરી છે, જે પાછળથી તેમના કેટલાક ટુકડાઓ દ્વારા દર્શાવવામાં આવશે, જેમાં તેમના ભાઈ થોમસ એલન હેરિસ સાથેના તેમના સહયોગનો સમાવેશ થાય છે. દાર એસ સલામમાં હતા ત્યારે હેરિસ અને તેમના ભાઈને અંગ્રેજી બોલતા સ્વાહિલી શાળામાં મોકલવામાં આવ્યા હતા. હેરિસ માનતા હતા કે એક કલાકાર અને એક અશ્વેત માણસ તરીકે તેમના વિકાસ માટે એવા દેશમાં રહેવું મહત્વપૂર્ણ છે જેમાં અશ્વેત લોકો સત્તાના હોદ્દા પર હતા. તેમણે તાંઝાનિયામાં વિતાવેલા તેમના સમયની કદર કરી હતી, કારણ કે તે ન્યુ યોર્ક સિટીમાં તેમણે જે શાળામાં અભ્યાસ કર્યો હતો તેનાથી એકદમ વિપરીત હતો. હેરિસે તેમનું બાળપણ તેમના દાદા-દાદી સાથે વિતાવ્યું હતું, જેમાં તેમની નાની જોએલા પણ સામેલ હતી, જેમને તેમણે તેમની કળામાં સ્થાન આપ્યું હતું, તેઓ મિશનરી હતા અને તેમના દાદા ગ્રેટર બેથેલ એએમઈ ચર્ચ (હાર્લેમ, ન્યૂયોર્ક) ના ખજાનચી હતા, જેમણે હેરિસની ઘણી કૃતિઓને પ્રભાવિત કરી હતી. વધુમાં, તેમના દાદા પાસે એક વ્યાપક ફોટોગ્રાફ આર્કાઇવ હતું, જે તેમની કળામાં ફોટોગ્રાફી સાથેના હેરિસના પછીના પ્રયોગો સાથે જોડાઈ શકે છે. 1970ના દાયકાની શરૂઆતમાં તેમની યુવાની દરમિયાન, હેરિસ અને તેમના ભાઈએ સપ્તાહના અંતે ડ્રેગ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું, જેમાં તેઓ તેમની માતાના ઘરના હોલવેમાં પ્રદર્શન કરતા હતા. આનાથી ભાઈઓને લિંગ અને તેમની પોતાની વ્યક્તિગત જાતીય ઓળખ સાથે પ્રયોગ કરવા માટે સલામત જગ્યા મળી, જે તેમને લાગે છે કે તેમના કલાત્મક વિકાસ માટે નિર્ણાયક છે. લિંગ અને પ્રદર્શન સાથે રમવા ઉપરાંત, હેરિસ રંગ અને રંગના વિવિધ કાર્યો સાથે રમતી હતી. 1970 ના દાયકામાં ઉછરેલા, આફ્રિકન અમેરિકન સમુદાયમાં પુનરુત્થાન થયું હતું જેમાં આફ્રિકન સંસ્કૃતિના સંશોધનથી શૈલી અને સ્થાનિક સંસ્કૃતિને પ્રભાવિત કરવાનું શરૂ થયું હતું. હેરિસે પોતાની જાતને અને તેમની કળાને આ મૂળ સાથે જોડવા માટે રંગનો ઉપયોગ કર્યો હતો, જેમ કે તેમના સમુદાયના ઘણા લોકોએ તેમના બાળપણના સમયે કર્યું હતું. શિક્ષણ અને પ્રારંભિક કાર્યો શિક્ષણ હેરિસે મૂળ રીતે અર્થશાસ્ત્રના મુખ્ય ઉદ્દેશ સાથે વેસ્લીયાન યુનિવર્સિટીમાં હાજરી આપવાનું નક્કી કર્યું. ત્યાં તેમના બીજા વર્ષ દરમિયાન, તેમણે તેમના ભાઈને મળવા માટે એમ્સ્ટર્ડમની યાત્રા કરી જે તે સમયે ત્યાં રહેતા હતા. એમ્સ્ટર્ડમમાં, હેરિસે એલન સેકુલાનું એક પુસ્તક, "ફોટોગ્રાફી અગેન્સ્ટ ધ ગ્રેઇનઃ એસેઝ એન્ડ ફોટો વર્ક્સ" શોધ્યું, જેમાં તેઓ માને છે કે તેમના સ્વ-વિકાસના વિચારોમાં ભારે ફેરફાર થયો છે, જેનાથી તેમના જીવનનો માર્ગ બદલાઈ ગયો છે. હેરિસ યુ. એસ. પરત ફર્યા અને પછીના સત્રમાં 1980 ના દાયકાના બ્લેક ક્લબિંગ દ્રશ્ય દ્વારા એનવાયસીની શોધખોળ કરી. તેમણે કલાના અભ્યાસક્રમો લીધા, વેસ્લેયન પરત ફર્યા, વિચિત્ર તરીકે બહાર આવ્યા અને તેમની મુખ્ય કળા તરફ વળ્યા. 1988માં, હેરિસે વેસ્લીયાન યુનિવર્સિટીમાંથી BFA.Harris સાથે સ્નાતકની પદવી મેળવી હતી અને કેલિફોર્નિયા ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ આર્ટ્સમાંથી એમ. એફ. એ. મેળવ્યું હતું અને 1990માં ટિસ્ચ સ્કૂલ ઓફ આર્ટ્સ ખાતે નેશનલ ગ્રેજ્યુએટ ફોટોગ્રાફી સેમિનારમાં હાજરી આપી હતી. આ સમય પછી, હેરિસે 1992માં વ્હિટની મ્યુઝિયમ ઇન્ડિપેન્ડન્ટ સ્ટડી પ્રોગ્રામમાં પણ ભાગ લીધો હતો. કલા વિવેચક મેક્સિમિલિયાનો ડ્યુરોનના જણાવ્યા અનુસાર, હેરિસની અંદર આત્મસાક્ષાત્કારના ઉદભવથી 1987 અને 1988ની વચ્ચે "અમેરિકા" નામની તેમની પ્રથમ કૃતિ શરૂ થઈ હતી. "અમેરિકા" એક કાળા અને સફેદ ફોટોગ્રાફી શ્રેણી છે જેમાં હેરિસ વિગ પહેરે છે અને સફેદ ચહેરો પહેરે છે. વિદ્વાનો, ક્વામે અપ્પિયા અને કાસાન્ડ્રા કોબ્લેન્ટ્ઝ, "અમેરિકા" ને હેરિસની એક કલાકાર તરીકે અને એક માણસ તરીકે તેમના અવાજની શોધ તરીકે જુએ છે, જ્યારે વિપરીત રીતે બ્લેકફેસ સાથે રમે છે. હેરિસ કેલિફોર્નિયા ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ફોર ધ આર્ટ્સમાં હાજરી આપવા ગયા અને ત્યાં પડકારોનો સામનો કરવો પડ્યો તે રંગના એકમાત્ર વિદ્યાર્થીઓ પૈકીના એક તરીકે વર્ણવે છે. એક પ્રોફેસર પાસેથી પ્રતિક્રિયા પ્રાપ્ત કર્યા પછી કે તેમના કાર્યને શ્વેત પ્રેક્ષકો દ્વારા ગેરસમજ કરવામાં આવી હતી, તેમણે ધ્યાન આકર્ષિત કરવાના હેતુથી એક ભાગ બનાવ્યો. આ ટુકડો હેરિસ ચિત્તાના બોડીસ્યુટમાં ઊભો હતો, જેમાં નીચે લાલ લિપસ્ટિકમાં રંગાયેલા હોમોસેક્સ્યુઅલનો ઉલ્લેખ કરતો અપમાનજનક શબ્દ હતો. હેરિસ વ્યક્ત કરે છે કે તેણે આ ટુકડાનો ઉપયોગ તેની ઓળખનો દાવો કરવા માટે કર્યો હતો, અને તેના પર ફરીથી સત્તા મેળવી હતી, જે રીતે દરેક સમજી શકે. કેલઆર્ટ્સ ખાતે કન્સ્ટ્રક્ટ્સ હેરિસના સંઘર્ષથી "કન્સ્ટ્રક્ટ્સ" નામના તેમના કાર્યને પ્રેરણા મળી હતી. કન્સ્ટ્રક્ટ્સે તેમના અગાઉના કાર્ય "અમેરિકા" ના વિચારોને આગળ ધપાવ્યા, કારણ કે તેમનો હેતુ એક વિચિત્ર કાળા માણસ હોવાનો અર્થ શું છે તે દર્શાવવાનો હતો અને જાતીયતા અને જાતિ વચ્ચેના જોડાણ પર ભાર મૂક્યો હતો. તેમણે મુખ્યત્વે મિનસ્ટ્રલ પોશાક પહેર્યો હતો અને શ્વેત બહુમતીના નેતૃત્વમાં યુ. એસ. માં સંસ્કૃતિના સ્થિર પાસાઓની ટીકા કરવા માટે સફેદ ચહેરાનો ઉપયોગ કર્યો હતો. પ્રદર્શનો વ્હિટની મ્યુઝિયમ ઇન્ડિપેન્ડન્ટ સ્ટડી પ્રોગ્રામ હેરિસનું પ્રથમ પ્રદર્શન-શૈલીનું કાર્ય 1992 માં ક્યુરેટ કરવામાં આવ્યું હતું, જેમાં તેમણે વ્હિટની મ્યુઝિયમ ઇન્ડિપેન્ડન્ટ સ્ટડી Program.The સંગ્રહ દ્વારા બનાવેલી શ્રેણીમાં રંગ-આધારિત શ્રેણી હતી, જેમાં તેમણે પાન-આફ્રિકન ધ્વજ અને તેમના પરિવારના સભ્યોના રંગોનો ઉપયોગ કર્યો હતો અને કાળા જીવનની કથા પ્રદર્શિત કરી હતી જે ગર્વ અને પ્રફુલ્લિત હતી. બ્લેક મેલઃ રિપ્રેઝન્ટેશન્સ ઓફ મેસ્ક્યુલિનીટી ઇન કન્ટેમ્પરરી આર્ટ 1994માં, જેક ટિલ્ટન દ્વારા ન્યૂયોર્ક શહેરમાં "બ્લેક મેલઃ રિપ્રેઝન્ટેશન્સ ઓફ મેસ્ક્યુલિનીટી ઇન કન્ટેમ્પરરી અમેરિકન આર્ટ" નામના મોટા પ્રદર્શનના ભાગ રૂપે તેમની અગાઉની કૃતિ "કન્સ્ટ્રક્ટ્સ" દર્શાવતું એકલ પ્રદર્શન હેરિસને ઓફર કરવામાં આવ્યું હતું. શિક્ષક, સેનમ ઓકુડઝેટો, હેરિસના કાર્યને આત્મચરિત્રાત્મક અને ઐતિહાસિક, સુંદર રીતે સચિત્ર "ઓળખ રાજકારણ" નું લગ્ન માનતા હતા. ઓકુડ્ઝેટો માટે, "બ્લેક મેલ" એ સર્વસમાવેશકતા અથવા મોહભંગ દર્શકોને રજૂ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો ન હતો; "બ્લેક મેલ" એ દર્શકોને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સની સંસ્કૃતિમાં રાજકીય સત્તાઓ તરીકે કાળાપણું અને મરદાનગી વિશે વિચારવા માટે પ્રોત્સાહિત કર્યા. 1994 ના અંતમાં, હેરિસે ન્યૂયોર્કમાં ધ ગુડ લાઇફનું પ્રદર્શન કર્યું હતું જ્યાં બાર્કલી એલ. હેન્ડ્રિક્સ પણ દેખાયા હતા, જ્યાં ધ વિલેજ વોઇસના એલિઝાબેથ હેસએ કહ્યું હતું કે "સ્થાપનમાં સૌથી તેજસ્વી જોડી ત્યારે પ્રાપ્ત થાય છે જ્યારે લાઇલ એશ્ટન હેરિસના મોહક સ્વ-ચિત્રો બાર્કલી એલ. હેન્ડ્રિક્સના કાળા પુરુષોના ચુસ્ત ચિત્રોને મળે છે. હેરિસ સ્ત્રીની વસ્ત્રો પહેરે છે, કાળા માચોની દરેક રચનાને પડકાર આપે છે, જ્યારે હેન્ડ્રિક્સની તારીખ, એક સમયે ફેશનેબલ પોટ્રેટ-એક રમતની આકૃતિ, ફેન્સી, સંપૂર્ણ લંબાઈના કોટમાં એક માણસ-પુરુષત્વના સ્તંભોને ટેકો આપે છે. આ શો પોલરોઇડ્સના મોટા સ્વરૂપથી બનેલો હતો, જેમાં મિત્રો અને પરિવારના સભ્યોના સ્ટેજ અને તાત્કાલિક ફોટોગ્રાફ્સ દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. આ શોની સૌથી નોંધપાત્ર કૃતિઓમાંની એક તેમના ભાઈ થોમસ એલન હેરિસના સહયોગથી "બ્રધરહુડ, ક્રોસરોડ્સ, વગેરે" શીર્ષકવાળી ત્રિપ્ટીચ શ્રેણી છે. આ કૃતિ એક જટિલ દ્રશ્ય રૂપક વણાટ કરે છે જે પ્રાચીન આફ્રિકન બ્રહ્માંડશાસ્ત્ર, જુડો-ખ્રિસ્તી પૌરાણિક કથાઓ અને નિષિદ્ધ જાહેર અને ખાનગી ઇચ્છાઓનું આહ્વાન કરે છે. હેરિસ 1994માં રેની કોક્સ સાથે કામ કરતી વખતે તેમની કળામાં લિંગ, જાતીયતા અને જાતિ સાથે રમવાની તેમની ક્ષમતામાં સુસંગત રહ્યા હતા. બંનેએ હેરિસના પોલરોઇડ પીસ, ધ ચાઇલ્ડ માટે પોઝ આપ્યો હતો. કોક્સ પિતાની જેમ પોઝ આપે છે, હેરિસને માતાની જેમ સ્વીકારે છે, જે બાળકને પકડી રાખે છે કારણ કે તેઓ બંને કેમેરામાં જુએ છે. હેરિસ તેમની કાળી, લીલી, લાલ અને પીળી રંગ યોજના જાળવી રાખે છે, જે તેમના આફ્રિકન મૂળ અને સંસ્કૃતિ સાથેના જોડાણ પર ભાર મૂકે છે. લીલો, તે આફ્રિકન જાતિના પ્રતીક તરીકે સ્થાપિત કરે છે, અને લાલ લોહીના પ્રતીક તરીકે. આ રંગ યોજનાનો ઉપયોગ ધ ચાઇલ્ડ માટે તેમજ તેમના પ્રોજેક્ટ બ્રધરહુડ માટે કરવામાં આવ્યો હતો, જે થોમસ એલન હેરિસ સાથે કરવામાં આવ્યો હતો. 1996માં, ફોટોમોન્ટેજ શ્રેણી "ધ વોટરિંગ હોલ", હેરિસના ફોટોગ્રાફી અને તેની પદ્ધતિઓના પ્રદર્શનાત્મક ઉપયોગને દર્શાવે છે, છબીને પ્રતિનિધિત્વના ક્ષેત્રમાં મૂકે છે જ્યાં તેઓ છુપાયેલી અથવા દબાયેલી ઘટનાઓને જાહેર કરે છે. "ધ વોટરિંગ હોલ" એક નરભક્ષી ખૂની જેફરી ડાહમેરને સંડોવતા ફોજદારી કેસથી પ્રેરિત હતી, જેનો ભોગ બનેલા મોટાભાગના કાળા અને લેટિનો છોકરાઓ હતા. આ સમયે, હેરિસને કાળા પુરુષત્વમાં રસ હતો કારણ કે તે નબળાઈ સાથે સંબંધિત છે. તેમણે આ કેસ સાથે સંબંધિત અખબારની ક્લિપિંગ્સનો ઉપયોગ કર્યો હતો અને પુરુષો અને તેમની પુરૂષવાચી ઓળખ વચ્ચેની પારદર્શિતા દર્શાવતો કોલાજ બનાવવા માટે પોતાના ફોટોગ્રાફ્સનો સમાવેશ કર્યો હતો. હેરિસને આ કેસમાં નરભક્ષણનો વિચાર ખાસ કરીને રસપ્રદ લાગ્યો કારણ કે તેમાં એકની "બીજાનો ઉપભોગ કરવાની ઇચ્છા" ની પ્રક્રિયાનું વર્ણન કરવામાં આવ્યું હતું. બિલી, બોક્સર અને બેટર ડેઝ 2002 માં હેરિસ "બિલી, બોક્સર અને બેટર ડેઝ" નામની તેમની ફોટો શ્રેણી સાથે બહાર આવી હતી. આ શ્રેણી સાથે, પ્રદર્શનશીલ સ્વ-પોટ્રેઇટ્સના પોલરોઇડ પ્રિન્ટથી બનેલી, હેરિસનો હેતુ કાળા પદાર્થોના કોમોડિટી અને વારંવારના કૃત્યોના પરિણામે લિંગના વિચારને દર્શાવવાનો હતો જે એક ઓળખ બનાવે છે જેને વર્ગીકૃત કરી શકાય છે. આ કૃતિઓ દરમિયાન, હેરિસ જાહેર કરવાનો ઇરાદો ધરાવે છે કે તેના અસ્તિત્વ અને સ્વત્વની વ્યાખ્યાઓ સાથે તેના અનંત સંબંધો છે, બિલી હોલિડે દ્વારા પોતાને કાળી સ્ત્રીત્વ સાથે પણ સંરેખિત કરે છે. તેના પરના નિબંધમાં, અંબર મુસેર કહે છે, "હેરિસનો હોલિડેનો ઉલ્લેખ માત્ર તેની સાથેના તેના સંબંધો વિશે નથી; તે અશ્વેત સ્ત્રીત્વ વિશે પણ છે અને તે હેરિસની સ્વત્વની રચનામાં અન્યતાના અવકાશ તરીકે કેવી રીતે કાર્ય કરે છે તે સમજવા વિશે પણ છે". 2004માં, "બ્લો અપ", હેરિસનું પ્રથમ જાહેર દિવાલ કોલાજ શિકાગોમાં રોણા હોફમેન ગેલેરીમાં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. હેરિસની કૃતિ "બ્લો અપ" એક કોલાજ શ્રેણી છે જે 2001માં રોમમાં અમેરિકન એકેડમીમાં ફેલો હતા ત્યારે હેરિસને મળેલા એક ભાગની આસપાસ કેન્દ્રિત છે. તે સમયે, હેરિસને યુરોપિયન સોકરમાં જાતિવાદ અને પાવર ડાયનેમિકમાં રસ હતો. તે ખાસ કરીને એક કાળા માણસની છબી પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરતો હતો જે એક ઇટાલિયન સોકર ખેલાડીના પગની માલિશ કરતો હતો. આ છબી સમગ્ર પ્રદર્શનનું કેન્દ્રબિંદુ બની હતી. બ્લો અપમાં તેમની કનેક્ટિવિટી દર્શાવતી વખતે સંસ્કૃતિઓ અને ઇતિહાસમાં જાતિ અને જાતિના અર્થઘટનને દર્શાવતી છબીઓ છે. આનાથી સામગ્રી, ફોટોગ્રાફ્સ અને એકત્રિત કરવામાં આવેલા અલ્પકાલિક હેરિસથી બનેલા ત્રણ અન્ય દિવાલ કોલાજની શ્રેણી તરફ દોરી ગયું, જેમાં બ્લો યુપી IV (સેવિલા) નો સમાવેશ થાય છે, જે 2006 માં સેવિલે, સ્પેનમાં બિયેનલ ડી આર્ટે કન્ટેમ્પોરાનો ડી સેવિલા માટે બનાવવામાં આવી હતી. હેડ્રિયનની યાદો 2002 માં, "હેડ્રિયનની યાદો", એક ફોટોમોન્ટેજ શ્રેણી એક યુવાન બોક્સરને બિન-પરંપરાગત રીતે ચિત્રિત કરે છે કારણ કે તે વિજયી બનવાને બદલે ઢાળવાળી અને લોહીવાળી હોય છે કારણ કે તે સમયની આસપાસ બોક્સરની ઘણી છબીઓ દર્શાવવામાં આવી હતી. પુલિત્ઝર પુરસ્કાર વિજેતા કલા વિવેચક, હોલેન્ડ કોટરના જણાવ્યા અનુસાર, શીર્ષક "શહેર અને માર્ગુરેટ યોરસેનારના સમાન નામના પુસ્તક, વૃદ્ધ રોમન સમ્રાટની કાલ્પનિક આત્મકથા" બંનેનો ઉલ્લેખ કરે છે. અન્ય પ્રદર્શનો 2010 માં ગ્રેગરી આર. મિલર એન્ડ કંપનીએ અતિશય એક્સપોઝર પ્રકાશિત કર્યું. આ પ્રકાશન છેલ્લા દસ વર્ષમાં મોટા ફોર્મેટ પોલરોઇડ કેમેરાથી બનેલા હેરિસના "ચોકલેટ-રંગીન" ચિત્રોનું સૌથી નિર્ણાયક દસ્તાવેજીકરણ છે. 2011 માં, હાર્લેમમાં ધ સ્ટુડિયો મ્યુઝિયમે આમાંના કેટલાક ચિત્રોનું પ્રદર્શન કર્યું હતું, જેમાં ચોક્કસ વ્યક્તિગત વિષયોને પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યા હતા. 2013 માં, કેનેસો સ્ટેટ યુનિવર્સિટી ખાતે ઝુકરમેન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટે હેરિસની 14 કૃતિઓનું એકલ પ્રદર્શન, અક્રા માય લવ રજૂ કર્યું હતું. 2014 માં, તેઓ તેમના ભાઈ થોમસ એલન હેરિસ દ્વારા નિર્મિત ઇન્ડિપેન્ડન્ટ લેન્સ દસ્તાવેજી થ્રુ અ લેન્સ ડાર્કલીઃ બ્લેક ફોટોગ્રાફર્સ એન્ડ ધ ઇમર્જન્સ ઓફ અ પીપલ પર પણ દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. 2000 અને 2001માં તેઓ રોમમાં અમેરિકન એકેડમીમાં ફેલો હતા. ફેબ્રુઆરી 2015 માં, તેમને હાઇ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ તરફથી ડેવિડ સી. ડ્રિસ્કેલ પુરસ્કાર મળ્યો હતો અને બાદમાં મે મહિનામાં, તેમણે પાયોનિયર વર્ક્સ સેન્ટર ફોર આર્ટ એન્ડ ઇનોવેશન ખાતે સમકાલીન આફ્રિકન આર્ટ ફેરમાં પણ સંબોધન કર્યું હતું. હેરિસે રોબર્ટ સ્ટોર અને પીટર બેન્સન મિલર સાથે મળીને નેરો સુ બિયાન્કો (બ્લેક ઓન વ્હાઇટ) નું જૂથ પ્રદર્શન પણ કર્યું હતું, જે 2015માં રોમમાં અમેરિકન એકેડમીમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. સોલોમન આર. ગુગેનહેમ મ્યુઝિયમ, વ્હિટની મ્યુઝિયમ ઓફ અમેરિકન આર્ટ, સ્કોટ્સડેલ મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ, વેનિસ બિનાલે, એડમસન ગેલેરી, બ્રુસ હાઇ ક્વોલિટી ફાઉન્ડેશન યુનિવર્સિટી ગેલેરી કોર્નેલ યુનિવર્સિટી, નીલ એલ. અને એન્જેલિકા રુડેનસ્ટાઇન ગેલેરી, ડબલ્યુ. ઇ. બી. જેવા સ્થળોએ પણ તેમનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું છે. ડુ બોઇસ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ, હાર્વર્ડ યુનિવર્સિટી, યુનિવર્સિટી ઓફ કેલિફોર્નિયા એટ સાન્ટા બાર્બરા, મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ ફોર્ટ લૉડરડેલ એન્ડ સેન્ટર ફોર ધ આર્ટ્સ, યુનિવર્સિટી એટ બફેલો, એન્ડી વારહોલ મ્યુઝિયમ અને હોવર્ડ યુનિવર્સિટી ડિપાર્ટમેન્ટ ઓફ આર્ટ. અને ન્યૂ યોર્ક, વાઇબ અને ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સ જેવા સામયિકો (બાદમાં જેમાં તેઓ ફોટો પત્રકાર હતા). મિકાલેન થોમસે હેરિસને તેના પ્રભાવ તરીકે ટાંક્યા હતા જ્યારે હેરિસે પોતે કારવાગિયો, ફ્રાન્સિસ બેકોન, રોબર્ટ મેપ્લેથોર્પે, સિન્ડી શેરમન અને જીન-મિશેલ બાસક્વિયટ જેવા પ્રભાવોને ટાંક્યા હતા. એશ્ટન હેરિસનું પ્રતિનિધિત્વ ન્યુ યોર્ક સિટીમાં સેલોન 94 દ્વારા કરવામાં આવે છે. તેઓ હાલમાં ન્યૂયોર્કમાં રહે છે જ્યાં ન્યૂયોર્ક યુનિવર્સિટીમાં કલાના સહાયક પ્રોફેસર છે અને અગાઉ તેમનો સમય ન્યૂયોર્ક અને અક્રા, ઘાના કેમ્પસ વચ્ચે વહેંચ્યો હતો. તાજેતરના કાર્યો અને વિવેચનાત્મક સ્વાગત અક્રા, ઘાનામાં શિક્ષણ ન્યુ યોર્ક યુનિવર્સિટીના વૈશ્વિક કાર્યક્રમ દ્વારા, 2005 અને 2012 ના વર્ષો વચ્ચે, હેરિસે અક્રા, ઘાનામાં ભણાવ્યું હતું અને સમલૈંગિક સમુદાય માટે દૃશ્યતાની આસપાસના રાજકીય અશાંતિથી પ્રેરિત કાર્ય બનાવ્યું હતું. તેમની કૃતિઓ "ડિસીવર્સ એન્ડ મની બોય્ઝ", 2013 અને "અનટાઇટલ્ડ (કોલોનિયલ લો)", 2014, બ્રિટિશ વડા પ્રધાન ડેવિડ કેમેરોને "સમલૈંગિક વિરોધી કાયદાઓ" સાથે આફ્રિકન દેશોને સહાય રદ કર્યા પછી મીડિયા દ્વારા ઉશ્કેરવામાં આવેલા સમલૈંગિક સમુદાયના દમનથી પ્રભાવિત હતી. ફિલોસોફર, ક્વામે એન્થોની અપ્પિયા, ઘાનામાં હેરિસના કાર્યની અસરોની તપાસ કરે છે. એપિયા માને છે કે હેરિસે ત્યાં લિંગ ભૂમિકાઓ સાથે એક અલગ સંબંધ શોધ્યો, ઉદાહરણ તરીકે સફેદ જાતિ સાથે વધુ વિચ્છેદિત છે; ઘાનાના લોકો સફેદ ચહેરાના હેતુઓ માટે નહીં પણ ધાર્મિક વિધિઓમાં તેમના ચહેરા પર સફેદ પાવડર લાગુ કરે છે. સંસ્કૃતિની આ આંતરજોડાણનું ઉદાહરણ હેરિસના ઇટાલિયન રાજકારણી સિલ્વિયો બર્લુસ્કોનીના ફોટોગ્રાફના અર્થઘટન દ્વારા આપવામાં આવ્યું છે, જે 2000ના દાયકાની શરૂઆતમાં ન્યૂયોર્ક ટાઈમ્સમાં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. હેરિસે ડચ અને પશ્ચિમ આફ્રિકા વચ્ચેના વેપારના ઇતિહાસનું પ્રતિનિધિત્વ કરવા માટે ઘાનાના અંતિમ સંસ્કારના કપડા અને જાવા પ્રિન્ટના પ્રધાનતત્ત્વો સાથે ફોટોને સ્તરિત કર્યો હતો. કોલાજ પદ્ધતિ કોલાજ 1990ના દાયકાના મધ્યથી હેરિસની સ્ટુડિયો પ્રેક્ટિસનો અભિન્ન ભાગ રહ્યો છે. ઘાનામાં હેરિસની શ્રેણીઓ, તેમજ તેમની પ્રારંભિક કૃતિ "ધ વોટરિંગ હોલ", તેમના વિચારશીલ કોલાજીંગના ઉદાહરણો છે. તેમની "જેમ્સટાઉન પ્રિઝન ઇરેઝર", 2010 અને "અનટાઇટલ્ડ" કૃતિઓ દરમિયાન, તેઓ અક્રામાં એલજીબીટીક્યુ સમુદાયની અદ્રશ્યતાનું પ્રતિનિધિત્વ કરવા માટે અર્ધપારદર્શક કાપડ અને સંદિગ્ધ આકૃતિઓનો ઉપયોગ કરે છે, અને ટ્રાન્સએટલાન્ટિક ગુલામ વેપારમાંથી પસાર થતા જાતિવાદી માળખાઓની ચાલુ હાજરી. કેસાન્ડ્રા કોબ્લેન્ટ્ઝના જણાવ્યા અનુસાર, કોલાજિંગ હેરિસના કાર્યમાં અસ્તિત્વમાં રહેલા ફોટોગ્રાફ અને ઓળખ વચ્ચેના મજબૂત જોડાણને પ્રદર્શિત કરવામાં મદદ કરે છે. તેણી માને છે કે તે સ્તરીકૃત સીધી છબી બનાવવા માટે કોલાજનો ઉપયોગ કરે છે, સ્થિર ફોટોગ્રાફીમાં હિલચાલ પેદા કરે છે. સ્વ-ચિત્રણ અને માસ્કરેડિંગ હેરિસ સામાન્ય રીતે તેમની ઘણી કૃતિઓ અને પ્રદર્શનોમાં, ખાસ કરીને તેમની અગાઉની કૃતિઓમાં સ્વ-ચિત્રણનો ઉપયોગ કરે છે. જેમ્સ સ્મોલ્સ હેરિસના સ્વ-ચિત્રોને ફોટોગ્રાફી તરીકે ઉલ્લેખ કરે છે જે સપાટી પર વેશપલટો અને માસ્કરેડ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને સામાજિક મુદ્દાઓની તપાસમાં જોડાય છે. હેરિસની સૌથી તાજેતરની કૃતિઓમાંની એક, "ફ્લેશ ઓફ ધ સ્પિરિટ" એ રોબર્ટ ફેરિસ થોમ્પસનના પુસ્તક, ફ્લેશ ઓફ ધ Spirit.For થી પ્રેરિત એક માસ્ક-આધારિત શ્રેણી છે, આ શ્રેણીમાં હેરિસ તેના કાકા દ્વારા એકત્રિત કરવામાં આવેલા માસ્કનો ઉપયોગ કરે છે, જેમણે 1960ના દાયકામાં પશ્ચિમ આફ્રિકાની મુસાફરી કરી હતી, જે તેમને લાગ્યું કે તેમના બાળપણ સાથેના જોડાણનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. "ફ્લેશ ઓફ ધ સ્પિરિટ" નું શૂટિંગ પ્રોવિન્સટાઉન, ફાયર આઇલેન્ડમાં કરવામાં આવ્યું હતું, જે સામાન્ય રીતે સફેદ કબજા હેઠળના વેકેશન સ્થળ છે. વલ્ચર મેગેઝિનના જેફ એલસ્ટોન અહેવાલ આપે છે કે હેરિસે તે વાતાવરણમાં આફ્રિકન ડાયસ્પોરાને ફોટોગ્રાફ્સ દ્વારા સળગાવવા માટે આમ કર્યું હતું જે હેરિસ આફ્રિકનવાદમાં જુએ છે તે અંતર્ગત વિચિત્રતા સાથે જોડાય છે. પ્રકાશનો કેસેલ ઓલિવર, વેલેરી, વગેરે. આમૂલ હાજરીઃ સમકાલીન કલામાં બ્લેક પર્ફોર્મન્સ. સમકાલીન આર્ટ્સ મ્યુઝિયમ હ્યુસ્ટન, 2013. એશ્ટન હેરિસ, લાઇલ વગેરે. લાઇલ એશ્ટન હેરિસ. ગ્રેગરી આર. મિલર એન્ડ કંપની દ્વારા સી. આર. જી. ગેલેરી, 2003ના સહયોગથી પ્રકાશિત. સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ સોમર કન્ટેમ્પરરી આર્ટ ગેલેરી વેબસાઇટ પર લાઇલ એશ્ટન હેરિસ આર્ટિસ્ટ પેજ 1965 જન્મ બ્રોન્ક્સ આફ્રિકન-અમેરિકન કલાકારો વેસ્લેયન યુનિવર્સિટીના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ કેલિફોર્નિયા ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ આર્ટ્સના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ જીવંત લોકો આફ્રિકન-અમેરિકન એલજીબીટી લોકો અમેરિકન એલજીબીટી કલાકારો સ્ટીનહાર્ટ સ્કૂલ ઓફ કલ્ચર, શિક્ષણ, અને માનવ વિકાસ ફેકલ્ટી ક્વીર મેન 21મી સદીના આફ્રિકન-અમેરિકન લોકો 20મી સદીના આફ્રિકન-અમેરિકન લોકો