John Moore (painter)
જ્હોન મૂરે (જન્મ 1941) એક અમેરિકન સમકાલીન વાસ્તવવાદી ચિત્રકાર છે. તેમની કળાએ સ્ટુડિયોના આંતરિક ભાગો, સ્થિર જીવન અને તેમના સૌથી જાણીતા કાર્યો, શહેરના દૃશ્યો અને જર્જરિત મિલ નગરો અને ફેક્ટરીઓના અમેરિકન ઔદ્યોગિક પછીના લેન્ડસ્કેપ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું છે. તેઓ 1970 ના દાયકાની શરૂઆતમાં પ્રતિનિધિત્વ કાર્યના પુનરુત્થાન વચ્ચે ઉભરી આવ્યા હતા, ઘણા સર્વેક્ષણો અને નિર્ણાયક પરીક્ષાઓમાં દેખાયા હતા જેણે અમેરિકન વાસ્તવવાદની નવી રીતોને વ્યાખ્યાયિત કરવામાં મદદ કરી હતી. જ્યારે તેમના કાર્યની અત્યંત વિગતવાર પ્રકૃતિ તે ચળવળને ઉજાગર કરે છે, ત્યારે તે તેની સામાજિક ચિંતામાં ફોટોરિઅલિઝમ, પેઇન્ટરલી હેન્ડલિંગ અને સંયુક્ત રચનાઓ જેવા અભિગમોથી અલગ પડે છે, જે સીધા નિરીક્ષણ, સ્કેચ, યાદો અને બહુવિધ સાઇટ્સના ફોટોગ્રાફ્સ અને દૃશ્યોને ફરીથી કલ્પના કરવામાં આવે છે પરંતુ વિશ્વાસપાત્ર દ્રશ્યો. ક્યુરેટર જ્હોન સ્ટોમબર્ગે આ નિર્મિત વિશ્વો વિશે લખ્યુંઃ "તેમણે જે છબી બનાવી છે તે માત્ર ચિત્રમાં જ વાસ્તવિક છે, તેમ છતાં તમામ ભાગોની ઉત્પત્તિ અવલોકનક્ષમ વિશ્વમાં છે. તેમાં મૂરેની દ્રષ્ટિની વિચિત્ર શક્તિ છે-તેની સંભાવના. તે વાસ્તવવાદી કરતાં વધુ અદભૂત કાલ્પનિકવાદી છે ". મૂરેને અમેરિકન એકેડેમી ઓફ આર્ટ્સ એન્ડ લેટર્સ અને નેશનલ એકેડેમી ઓફ ડિઝાઇન દ્વારા માન્યતા આપવામાં આવી છે અને મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, ફિલાડેલ્ફિયા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગો અને મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ, બોસ્ટનમાં તેનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું છે. તેમનું કાર્ય તે ચાર સંગ્રહાલયોના જાહેર સંગ્રહમાં સામેલ છે. તેઓ તેમની પત્ની સાન્દ્રા સાથે બેલફાસ્ટ, મૈનેમાં રહે છે અને કામ કરે છે, અને યુનિવર્સિટી ઓફ પેન્સિલવેનિયાના ફાઇન આર્ટ્સના પ્રોફેસર એમેરિટસ છે. પ્રારંભિક જીવન અને કારકિર્દી જ્હોન જે. મૂરેનો જન્મ 1941માં સેન્ટ લૂઇસ, મિઝોરીમાં થયો હતો, જે પત્ર વાહક જ્હોન ડેવી મૂરે અને સચિવ કેથરીન હર્લી મૂરેના ચાર બાળકોમાં સૌથી મોટા હતા. તેમણે રેન્કેન ટેકનિકલ કોલેજમાં મિકેનિકલ ડ્રાફ્ટિંગનો અભ્યાસ કર્યો હતો અને 1960માં સેન્ટ લૂઇસમાં મેકડોનેલ ડગ્લાસ ખાતે ડ્રાફ્ટમેન અને ટેકનિકલ ઇલસ્ટ્રેટર તરીકે તેમની નિમણૂક કરવામાં આવી હતી. તેમણે 1962માં સેન્ટ લૂઇસમાં વોશિંગ્ટન યુનિવર્સિટી (બી. એફ. એ., 1966), ચૌટૌક્વા ઇન્સ્ટિટ્યુશન અને યેલ યુનિવર્સિટીના ઉનાળુ કાર્યક્રમમાં હાજરી આપીને સંપૂર્ણ સમય માટે કલા તરફ વળ્યા હતા. 1966માં તેમણે યેલમાં પ્રવેશ મેળવ્યો અને લેનાર્ટ એન્ડરસન, લેસ્ટર જ્હોનસન, રિચાર્ડ લિન્ડનર અને જેક ટવર્કોવ સાથે અભ્યાસ કર્યો અને 1968માં એમ. એફ. એ. ની કમાણી કરી. થોડા સમય પછી, તેમને ટેલર સ્કૂલ ઓફ આર્ટ ઓફ ટેમ્પલ યુનિવર્સિટીમાં ભણાવવા માટે રાખવામાં આવ્યા હતા, જ્યાં તેમણે 1988 સુધી સેવા આપી હતી, જ્યારે તેઓ બોસ્ટન યુનિવર્સિટીમાં ગ્રેજ્યુએટ પેઇન્ટિંગના વડા બન્યા હતા. 1999માં તેમને યુનિવર્સિટી ઓફ પેન્સિલવેનિયામાં લલિત કલા વિભાગના અધ્યક્ષ તરીકે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા હતા, જે પદ તેમણે 2009માં નિવૃત્ત થયા ત્યાં સુધી સંભાળ્યું હતું. મૂરેએ 1969માં પેન્સિલવેનિયા એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ (પી. એ. એફ. એ., 1973), ફિશબેક ગેલેરી (ન્યૂ યોર્ક, <આઇ. ડી. 1>) અને આલ્ફા ગેલેરી (બોસ્ટન, 1974) ખાતે પ્રારંભિક સોલો શો સાથે તેમની કળાનું પ્રદર્શન કરવાનું શરૂ કર્યું હતું. અમેરિકન ફેડરેશન ઑફ આર્ટ્સ ("ધ રિયલિસ્ટ રિવાઇવલ", 1973) અને ક્વીન્સ મ્યુઝિયમ (1974) દ્વારા આયોજિત યથાર્થવાદી સર્વેક્ષણોમાં પણ તેમનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો. પછીના દાયકાઓમાં, મૂરેએ લોક ગેલેરી (ફિલાડેલ્ફિયા, 1979-2021), હિર્શલ એન્ડ એડલર મોડર્ન (ન્યૂયોર્ક, 1983-2019), બોસ્ટન કોલેજ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ (1995), ગ્રીનવિલે કાઉન્ટી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ (2010) અને સેન્ટર ફોર મેઇન કન્ટેમ્પરરી આર્ટ (2018) ખાતે સોલો પ્રદર્શનો કર્યા છે. તેઓ "રિયલ, રિયલી રિયલ, સુપર રિયલ" (સેન એન્ટોનિયો મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, 1981), "કન્ટેમ્પરરી અમેરિકન રિયાલિઝમ સિન્સ 1960" (પી. એ. એફ. એ., વર્જિનિયા મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ, 1982), "અમેરિકન રિયાલિઝમ એન્ડ ફિગ્યુરેટિવ આર્ટઃ <આઇ. ડી. 1>" (મિયાગી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, જાપાન, 1991), અને "ધ અમેરિકન ડ્રીમ" (ડ્રેન્ટ્સ મ્યુઝિયમ, નેધરલેન્ડ, 2017) સહિતના સર્વેક્ષણોમાં દેખાયા હતા. મૂરેનું પ્રારંભિક કાર્ય ટેબલ પર સામાન્ય વસ્તુઓના ફાજલ સ્થિર જીવન પર કેન્દ્રિત હતું જેણે આધુનિકતાવાદની રચના કરી હતી અને "ભૂમિતિમાંથી લાગણીને બહાર કાઢવાનો" પ્રયાસ કર્યો હતો. અન્ય વિષયો કરતાં વધુ સ્ટુડિયો નિયંત્રણ પ્રદાન કરીને, સ્થિર જીવન તેમને તેમના સાચા હિતોને આગળ વધારવા માટે સક્ષમ બનાવ્યુંઃ પ્રકાશ, પારદર્શિતા અને પ્રતિબિંબ, રંગ, કદ અને પરિપ્રેક્ષ્યની ઔપચારિક તપાસ. ટીકાકારોએ તેમના સ્થિર જીવનને, વિવિધ રીતે, "આધ્યાત્મિકતા પર આધારિત ન્યૂનતમ વાસ્તવવાદ", "બૌદ્ધિક ગીતવાદ" અને તેમની મૃત, નમ્ર પ્રસ્તુતિમાં અલૌકિક તરીકે વર્ણવ્યું હતું. કામ અને સ્વાગત મૂરેની પરિપક્વ કલા ત્રણ ઓવરલેપિંગ, પુનરાવર્તિત વિષયો પર કેન્દ્રિત છેઃ આંતરિક અને સ્ટુડિયો દૃશ્યો, શહેરના દૃશ્યો અને ઔદ્યોગિક પછીના લેન્ડસ્કેપ્સ. પ્રેરણા માટે, તેઓ કલા ઇતિહાસ પર સંપૂર્ણ રીતે ધ્યાન દોરે છે-મધ્યયુગીન પછીના અને જૂના માસ્ટર વર્કથી લઈને આધુનિકતાવાદ, ખાસ કરીને, 20મી સદીની શરૂઆતના પ્રિસિશનિસ્ટ કલાકારો-તેમજ તેમના ઉછેરની મધ્યપશ્ચિમ કામદાર વર્ગની સંસ્કૃતિ પર. મૂરે દ્રષ્ટિ અને દ્રષ્ટિ, સ્થાપત્ય, ભૂગોળ અને સામાજિક ઇતિહાસની સાંસ્કૃતિક અસરોને શોધવા માટે પ્રતિનિધિત્વ અને અવકાશી મંદીના પરંપરાગત અભિગમો સાથે તણાવમાં સપાટીની રચના માટે સમકાલીન ચિંતા મૂકે છે. આ કૃતિના વાસ્તવવાદ છતાં, વિવેચકોએ તેને લગભગ અવાસ્તવિક અને સૂક્ષ્મ રીતે વિવેચનાત્મક ગણાવી છે, કારણ કે તેની કાળજીપૂર્વક ગોઠવણ કરવામાં આવી છે, કેટલીકવાર મંતવ્યો અને ખૂણાઓની દિશાહિન પુનઃરચના, તેના સમયના માર્ગની ઉત્ક્રાંતિ, અને ઔદ્યોગિક અને કુદરતી, શહેરી અને રહેણાંક, અને કાયમી અને સમયબદ્ધ જેવા વિરોધાભાસની રમત. આંતરિક અને સ્ટુડિયો દૃશ્યો 1970 ના દાયકાના અંતમાં, મૂરેએ તેમના સ્થિર જીવનને એવા ઓરડાઓ સુધી લંબાવવાનું શરૂ કર્યું જેમાં વારંવાર શહેરી દ્રશ્યો પર બારીના દૃશ્યો શામેલ હતા. તેમણે રંગ, પ્રકાશ, આકાર (ઘણીવાર ચોરસ પર ભિન્નતા) અને મનોદશા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાનું ચાલુ રાખ્યું, જ્યારે અવલોકન અને ઔપચારિક વચ્ચેના સંબંધોમાં નવી રુચિઓ વિકસાવી, કથિત વિરુદ્ધ ચિત્રિત કદ, અને અંદર વિરુદ્ધ બહાર. ઉદાહરણ તરીકે, ગુરુવાર (1980) ની પ્રારંભિક, આગળની રચનામાં, તેમણે શહેરના પેનોરમાને જોતા બે સમપ્રમાણતાવાળી બારીઓ દ્વારા કેન્દ્રિત, શાંત પ્રકાશમાં રહસ્યમય રીતે સ્થિર, વિરલ રીતે સજ્જ લોફ્ટનું ચિત્રણ કર્યું હતું. મૂરે તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન આંતરિક રચનામાં પાછા ફર્યા હતા. નાઇટ સ્ટુડિયો (1989) માં, તેમણે રેડિએટર્સ, નળીઓ અને ફ્લોરોસન્ટ લાઇટ્સથી ઘેરાયેલી બે વિશાળ લોફ્ટ બારીઓ પર સાંકડી કરી, એક હેડ-ઓન સચિત્ર ગ્રીડ બનાવ્યું જે શહેરના રાત્રિના સમયના વાતાવરણને મળતા કૃત્રિમ પ્રકાશની સૂક્ષ્મતાઓને ફ્રેમ અને કેપ્ચર કરે છે. ઘણી કૃતિઓમાં (દા. ત., પીટર પાર્ક, 1996), તેમણે તેમની છબીઓની સંયુક્ત પ્રકૃતિ પર પ્રકાશ પાડ્યો છે, જેમાં ફૂલોની ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી ઝીણી તેમના 2003 ના શો, "નિયર એન્ડ ફાર" માં, મૂરેએ આવા સચિત્ર વ્યૂહરચનાઓ તેમના શીર્ષકમાં અને વિંડો સૅશ અને સિલના ગ્રીડ દ્વારા સેટ કરેલી કેટલીક જટિલ શહેરી રચનાઓમાં સ્પષ્ટ કરી હતી. ધ ન્યૂ યોર્કરમાં આવી જ એક પેઇન્ટિંગ, ટાઈ (2003) નું વર્ણન એક જટિલ કાર્ય તરીકે કરવામાં આવ્યું છે, જે "એક પ્રકારની અલ્પોક્તિપૂર્ણ ઔપચારિકતા, કળાકૃતિ દ્વારા ટ્યુન કરેલું વાસ્તવવાદ" હાંસલ કરે છે, કારણ કે તે ભારે મુલિયનોથી યુટિલિટી વાયરની પાતળી ઉડાનો તરફ આગળ વધ્યું હતું અને બાંધકામ ક્રેનની પાછળથી દૂરના સ્મોકસ્ટેક્સ તરફ આગળ વધ્યું હતું, જે "આઠ નોટના દ્રશ્ય ફ્યૂઝિલેડ" ને ઉજાગર કરે છે. સિટીસ્કેપ્સ મૂરેના સિટીસ્કેપ્સ શહેરી જીવનની જટિલતાની તપાસ કરે છે અને ઉજવણી કરે છે-તેનો ટુકડો વિકાસ, ગતિશીલતાની ભાવના અને દ્રશ્ય વિવિધતા-જ્યારે કાર્ય, દૈનિક દિનચર્યા અને ઇતિહાસની ગદ્યમય દુનિયાને ઉજાગર કરે છે. તેમના શહેરના દૃશ્યો તેમના આંતરિક ભાગમાંથી વિકસિત થયા, જ્યારે તેમણે અનેક ઊભી કૃતિઓમાં દર્શક અને બારી વચ્ચેનું અંતર દૂર કર્યું; લંચ (1979) માં, તેમણે શહેરની છત અને વેરહાઉસીસનું દૃશ્ય ધરાવતી ભાગ્યે જ દેખાતી બારીની ફ્રેમની સામે અગ્રભૂમિ, કાપેલા કાફે ટેબલટોપને જોડ્યું, જ્યારે સાઉથ (1979) દિવાલ અને બારીની ફ્રેમની મોનોક્રોમેટિક બેન્ડ વચ્ચે ભૌમિતિક શહેર દૃશ્યને સેન્ડવિચ કર્યું. તેમણે ટૂંક સમયમાં આર્કિટેક્ચરલ ફ્રેમિંગ સાથે વિતરણ કર્યું, જેમાં સાન ફ્રાન્સિસ્કો (1980 ના દાયકાની શરૂઆતમાં) ના લગભગ અમૂર્ત, સપાટ, મોટાભાગે સામાન્ય દૃશ્યોથી લઈને બોસ્ટન, ફિલાડેલ્ફિયા, બાર્સેલોના અને તેલ અવીવના દ્રશ્યોમાંથી વિશ્વાસપાત્ર રીતે નિસ્યંદિત પેનોરામા અને પડોશ સુધીના ચિત્રોનું નિર્માણ કર્યું. શહેરના દૃશ્યો ઊંધી ક્ષિતિજ રેખાઓ અને ઊંડી જગ્યાને જૂના-માસ્ટર લેન્ડસ્કેપ્સ (ડચ પિંક અને ઇટાલિયન બ્લુ, 1992-3) અને સખત, શેરી-સ્તરના નિરૂપણ (વેઇટિંગ એટ સેન્ટ સેસિલિયા, 1991-2) યાદ કરે છે. ન્યૂયોર્ક ટાઈમ્સના વિવેચક જ્હોન રસેલે મૂરેના અભિગમને નિષ્પક્ષ, જિજ્ઞાસુ અને ક્યારેય નીરસ ગણાવ્યો હતો અને લખ્યું હતું કે, "તેમના વિષયો ઉદાર નથી. ન તો તેમની પાસે ક્યારેય પુનઃપ્રાપ્ત સ્વર્ગનો સંકેત છે. તેના શહેરો દરેક રીતે મોટા થયા છે, વધુ કે ઓછા મૈત્રીપૂર્ણ સ્થાપત્ય અરાજકતામાં, અને તેના નાના નગરો અવગણના સામે લડત આપે છે. વિવેચકોએ સૂચવ્યું હતું કે વિવિધ શહેરોના શહેરી અને ઉપનગરીય દ્રશ્યોને જોડતી તેમની પડોશની કેટલીક છબીઓ "એકલતા અને આરામદાયક બંને" ની લાગણી સાથે "આધુનિક સ્થાપત્યની સ્પષ્ટ અલગતા" દર્શાવે છે. એડવર્ડ સોઝાન્સ્કીએ લખ્યું હતું કે થોભો (1989-93) ની "છેતરપિંડી કરતી સામાન્યતા" અસ્વસ્થ વિગતોના સંચયથી ઉદભવેલી ચિંતાથી ગર્ભવતી હતીઃ એક અડ્યા વિના બાળકની ગાડી, ફેક્ટરી સંકુલની સામે ઘરો, અંધારું આકાશ અને પડોશી બારીઓમાં ડોકિયું કરતા બાળકો. તેમના પછીના પ્રદર્શન, "અહીં અને ત્યાં" (2021) માં, મૂરેએ શહેરના દૃશ્યો રજૂ કર્યા હતા જે હાયપરલર્જિકે લખ્યું હતું કે "સાંજના સમયે મેઇન ખાડીના આકાશની હરિયાળી સુંદરતા સાથે પુલો, ફેક્ટરીઓ, પાણીના ટાવર અને બોય્ઝના તીક્ષ્ણ ખૂણાઓ અને સખત સામગ્રી સાથે મેળ ખાય છે". આ કૃતિઓને સામાન્ય કરતાં ઘાટા તરીકે વર્ણવવામાં આવી હતી, જેમાં અતિવાસ્તવવાદ, ખોટ અને સૌંદર્યનું મિશ્રણ અને વણઉકેલાયેલા દૃષ્ટિકોણનો સમાવેશ થાય છે, જે સંભવતઃ કોવિડના સમયગાળાને પ્રતિબિંબિત કરે છે જે દરમિયાન તેમને રંગવામાં આવ્યા હતા (દા. ત., વેસ્પર્સ, 2020-1). ઔદ્યોગિકરણ પછીના લેન્ડસ્કેપ્સ મૂરેએ લગભગ ચાર દાયકા સુધી પેન્સિલવેનિયા, બોસ્ટન, સેન્ટ લૂઇસ અને મૈનેમાં ઔદ્યોગિક સ્થળોને રંગ્યા છે. ટીકાકારોએ તેમની ઔદ્યોગિક છબીઓને એક જ સમયે અનેક સ્થળો, સમય અને મનોદશાઓને આવરી લેતી "અનિશ્ચિત વર્તમાનમાં" અસ્તિત્વ ધરાવતી હોવાનું દર્શાવ્યું છે. 1980ના દાયકામાં, તેમણે સૌપ્રથમ કોટ્સવિલે, પેન્સિલવેનિયાની મુલાકાત લીધી હતી, જે સ્ટીલ મિલોનું સ્થાન હતું જેને પ્રિસિશનિસ્ટ્સ રાલ્સ્ટન ક્રોફોર્ડ અને ચાર્લ્સ ડેમુથે ચિત્રિત કર્યું હતું. મૂરેની કોટ્સવિલે પેઇન્ટિંગ્સ (લિંકન હાઇવે નજીક, કોટ્સવિલે, 1988; કોટ્સવિલે, 1986-9) એક સૂક્ષ્મ રીતે નિર્ણાયક, ઔદ્યોગિકરણ પછીના અનુકૂળ બિંદુ પરથી આ સ્થળની પુનર્વિચારણા હતી, જે અમેરિકન ઉત્પાદનના ઘટાડાથી ભૂતિયા વર્તમાન સામે આદર્શવાદી વચનોનું વજન કરતી હતી. તેમની છબીઓ બંને સ્મોકસ્ટેક્સ અને ફેક્ટરીઓ જેવા માળખાઓની ઉજવણી કરે છે અને ઔદ્યોગિક ભૂતકાળ માટે ભવ્યતા તરીકે કામ કરે છે; પ્રાચીન ચોકસાઇવાળી છબીઓથી વિપરીત, તેઓ ઘસારો દર્શાવે છે-છાલવાળી રંગ, ધૂંધળી બારીઓ, વૃદ્ધ ધાતુ, ઉપેક્ષિત ઈંટની દિવાલો, જગ્યાઓ ગેરહાજર મશીનરી-અને સાઇટ્સને તેમના સામાજિક ફેબ્રિકમાં એકીકૃત કરવાની ચિંતા. બ્રુકલિન રેલના વિવેચક રોબર્ટ બર્લિન્ડે લખ્યું હતું કે મૂરેના પછીના "કામદાર જેવા" ચિત્રોએ ઔદ્યોગિક અવશેષોને "ઔપચારિક, એપોલોનિયન ક્રમના દાખલાઓમાં" રૂપાંતરિત કર્યા હતા, જે અગ્રભૂમિ પોર્ટલ અને કાચની ઈંટ અને બારીના મ્યુલિયન્સના સ્થાપત્ય ગ્રીડ દ્વારા આયોજિત કરવામાં આવ્યા હતા, જે "વિવિધ ઓપ્ટિકલ આશ્ચર્ય અને ક્ષણિક અવ્યવસ્થિત આનંદ માટે વરખ તરીકે કામ કરતા હતા". ટર્નસ્ટાઇલ (2012) માં, મૂરેએ કોટ્સવિલે મિલમાંથી કાટવાળું દ્વાર બેંગોર વોટરવર્ક્સ બિલ્ડિંગની સામે સ્થાનાંતરિત કર્યું, જે જર્જરિત અને પ્રાચીન, નજીક અને દૂર, પ્રકાશ અને શ્યામ, પ્રવેશદ્વાર અને અવરોધની આંતરક્રિયા બનાવે છે. તેમના આંતરિક અને ઔદ્યોગિક મૂલ્યોને જોડતા કાર્યોની અનુગામી શ્રેણીમાં, મૂરે ગ્લોબ ડાય વર્ક્સ તરફ વળ્યા-ફિલાડેલ્ફિયાના ફ્રેન્કફોર્ડ વિભાગમાં પુનઃસ્થાપિત સિવિલ વોર-યુગની ફેક્ટરી જ્યાં તેમનો લાંબા સમયનો સ્ટુડિયો સ્થિત હતો. જ્હોન યૌએ આ ચિત્રોમાંથી એક, ડિસ્ટન્ટ વોઇસીસ (2014-15) ને મેગ્રિટ અને ટ્રોમ્પે-લ 'આઇલના "વર્ટિગો-પ્રેરિત" મિશ્રણ તરીકે વર્ણવ્યું હતું; તેની સ્કાયલાઈટ્સ, બારીઓ અને આકાશની રચનાએ ઉપર અથવા નીચે અને પરિપ્રેક્ષ્યની ધારણાઓને વધારવા માટે બહુવિધ દૃશ્યો અને પ્રતિબિંબીત સપાટીઓનો ઉપયોગ કર્યો હતો. ફાયર ડોર (2014) અને ડિપાર્ચર (2021) જેવા ઇમારતના કેવર્નસ ઇન્ટિરિયરના મૂરેના નિરૂપણમાં વર્મીર અને અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદી રંગ-ક્ષેત્રના કલાકારોની કૃતિઓને યાદ કરવામાં આવી છે, જેમાં વિવિધ પેટર્ન અને દૂરના શહેરના દૃશ્યો દ્વારા સુયોજિત આબેહૂબ અને ઘેરા રંગની મોટી, લંબચોરસ પેનલ છે. ફ્રેન્કફોર્ડ સ્ટેશન (2012) જેવી અન્ય કૃતિઓ, કાચની બ્લોક બારીઓના તેમના વિભાગો માટે નોંધવામાં આવી છે જે "દ્રવીકૃત પ્રકાશ, નાના, તેજસ્વી અમૂર્ત અથવા તેમની બહાર શું છે તેના રૂપાંતરિત વર્ણન માટે બનાવે છે". સંગ્રહ અને માન્યતા મૂરેનું કાર્ય એડિસન ગેલેરી ઓફ અમેરિકન આર્ટ, આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ શિકાગો, ફર્ન્સવર્થ આર્ટ મ્યુઝિયમ, મેકનેય આર્ટ મ્યુઝિયમ, મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ, બોસ્ટન, પેન્સિલવેનિયા એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ, ફિલાડેલ્ફિયા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, પોર્ટલેન્ડ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, રોડે આઇલેન્ડ સ્કૂલ ઓફ ડિઝાઇન મ્યુઝિયમ, સાન ફ્રાન્સિસ્કો મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ અને યેલ યુનિવર્સિટી આર્ટ ગેલેરીના જાહેર સંગ્રહમાં સામેલ છે. તેમને અમેરિકન એકેડેમી ઓફ આર્ટ્સ એન્ડ લેટર્સ (1973,1988,1996), નેશનલ એન્ડોવમેન્ટ ફોર આર્ટ્સ (1982,1992) અને નેશનલ ફાઉન્ડેશન ઓન આર્ટ્સ એન્ડ હ્યુમેનિટીઝ (1966) તરફથી પુરસ્કારોથી સન્માનિત કરવામાં આવ્યા છે. 2007માં તેઓ નેશનલ એકેડેમી ઓફ ડિઝાઇનમાં ચૂંટાયા હતા અને 2010માં લાઈમ એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ દ્વારા તેમને ફાઇન આર્ટ્સમાં માનદ ડોક્ટરેટની પદવી આપવામાં આવી હતી. સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ જ્હોન મૂરે, એક ચિત્રકારનું જીવન જ્હોન મૂરે, લોક્સ ગેલેરી જ્હોન મૂરે, હિર્શલ અને એડલર આધુનિક 1941 જન્મ જીવંત લોકો અમેરિકન પુરુષ ચિત્રકારો સેમ ફોક્સ સ્કૂલ ઓફ ડિઝાઇન એન્ડ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થી યુનિવર્સિટી ઓફ પેન્સિલવેનિયા ફેકલ્ટી યેલ યુનિવર્સિટીના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થીઓ 20મી સદીના અમેરિકન કલાકારો 20મી સદીના પુરુષ કલાકારો સેન્ટ લૂઇસના અમેરિકન પુરુષ કલાકારો