James Waring
જેમ્સ વારિંગ (1 નવેમ્બર, 1922-2 ડિસેમ્બર, 1975) એક નૃત્યાંગના, નૃત્યનિર્દેશક, વેશભૂષાકાર, નાટ્ય નિર્દેશક, નાટ્યકાર, કવિ અને દ્રશ્ય કલાકાર હતા, જેઓ 1949થી 1975માં તેમના મૃત્યુ સુધી ન્યૂયોર્ક શહેરમાં રહ્યા હતા. તેઓ એક સફળ નૃત્યનિર્દેશક અને શિક્ષક હતા. તેમને "પચાસના દાયકાના અંતમાં અને સાઠના દાયકાની શરૂઆતમાં ન્યૂયોર્ક એવન્ટ-ગાર્ડેની સૌથી પ્રભાવશાળી વ્યક્તિઓમાંની એક", "નૃત્યની મહાન ઉત્કૃષ્ટતાઓમાંની એક", "જુડસન ડાન્સ થિયેટરના અસ્તિત્વ પહેલાં નૃત્ય પ્રયોગો માટેનું કેન્દ્રબિંદુ" અને "1950 અને 1960 ના દાયકાના અંતમાં ઉત્કૃષ્ટ ગ્રીનવિચ વિલેજ કોરિયોગ્રાફર" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. વારિંગની નૃત્ય કૃતિઓના નિર્માણની કોલાજ શૈલીએ 1950ના દાયકાના અંતમાં યોજાયેલી અવંત-ગાર્ડે હેપનિંગ્સના વિકાસને પ્રભાવિત કર્યો હતો. લેસ્લી સાટિનના જણાવ્યા અનુસાર, ન્યૂ યોર્ક શહેરમાં આધુનિક અને આધુનિક પછીના નૃત્ય પર વારિંગનો નિર્ણાયક પ્રભાવ હોવા છતાં, મુખ્ય પ્રવાહ અને અવંત-ગાર્ડે બંનેમાં તેમની સ્થિતિ કંઈક અંશે કામચલાઉ હતી, મુખ્યત્વે વારિંગની શૈલીની પ્રવાહીતા અને તેમની રુચિઓની વિવિધતાને કારણે, જે કેટલીકવાર બંને વિશ્વોના અનાજ સામે કાપ મૂકે છે. લોકપ્રિય કળાઓમાંથી "નીચી" સામગ્રીનો તેમનો ઉપયોગ પણ બંને સંદર્ભોમાં તેમની પ્રતિષ્ઠા વિરુદ્ધ કામ કરતો હતો. વારિંગની જીવન અને કારકિર્દીની તાલીમ 1939માં 17 વર્ષની ઉંમરે સાન ફ્રાન્સિસ્કો અને ઓકલેન્ડમાં શરૂ થઈ હતી. તેઓ હેરોલ્ડ ક્રિસ્ટેનસન અને તેમના ભાઈ સાથે સાન ફ્રાન્સિસ્કો બેલેટ સ્કૂલમાં બેલે, ગર્ટ્રુડ શુર સાથે ગ્રેહામ તકનીક અને રાઉલ પોઝના વ્યાખ્યાત્મક નૃત્ય સહિત અનેક પ્રકારના નૃત્યના સંપર્કમાં આવ્યા હતા. પાછળથી, બીજા વિશ્વયુદ્ધમાં આર્મીમાં સેવા આપ્યા પછી, તેમણે ન્યુ યોર્ક સિટીમાં સ્કૂલ ઓફ અમેરિકન બેલેટમાં અને અન્ના હેલપ્રિન, લુઇસ હોર્સ્ટ, એન્ટોની ટ્યુડર અને એનાટોલ વિલ્ઝાક સાથે અભ્યાસ કર્યો અને મેર્સ કનિંગહામ સાથે કેટલાક વર્ગો પણ લીધા. વારિંગ બેલે તરફ ખૂબ જ આકર્ષાયા હતા અને તેના જટિલ ઇતિહાસ અને સંવેદનશીલતાથી ચિંતિત હતા, અને નૃત્ય ઇતિહાસકાર ડેવિડ વોન સૂચવે છે કે વારિંગના નૃત્ય ઇતિહાસના વ્યાપક જ્ઞાનએ તેમના કાર્યમાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવી હતી; સમય જતાં વારિંગના નૃત્યો વધુ બેલેટિક બન્યા હતા. 1946માં, વારિંગે તેમની કારકિર્દી દરમિયાન બનાવેલી 135થી વધુ મૂળ કૃતિઓમાંથી પ્રથમ, "લ્યુથર બરબૅન્ક ઇન સાન્ટા રોઝા", હેલપ્રિન-લેથ્રોપ સ્ટુડિયો થિયેટર ખાતે રજૂ કરી હતી. આ સમયગાળા દરમિયાન તેમણે દર્શાવેલી અન્ય કૃતિઓ જાપાનીઝ નોહ નાટક, એડગર એલન પોની કૃતિ અને આદિમ કલા, તેમજ જ્યોર્જ બાલાનચિનની બેલે અને એલેક્ઝાન્ડ્રા ડેનિલોવાના નૃત્ય પર આધારિત અથવા તેનાથી પ્રભાવિત હતી, જે આ સ્રોતોમાંથી તેમને રસ ધરાવતી વસ્તુઓ લેતી હતી અને તેમને એકસાથે મિશ્રિત કરતી હતી. તેમના નૃત્યોની શૈલી સમય અને તેમની રુચિઓ અનુસાર બદલાતી હતી, અને તે ઔપચારિક અને અમૂર્ત અથવા નાટ્ય અને રોમેન્ટિક હોઈ શકે છે, જે માત્ર તે ક્ષણની નૃત્ય નિર્દેશન દ્વારા જ નહીં, પરંતુ ભૂતકાળની નાટકીયતા દ્વારા પણ પ્રભાવિત હતીઃ વૌડેવિલે અને મ્યુઝિક હોલ, કોમેડિયા ડેલ 'આર્ટે અને સર્કસ, અને સંગીત અને મૂંગી ફિલ્મો બંનેએ વારિંગના કાર્યમાં ભાગ ભજવ્યો હતો. પછી પ્રશ્ન ઊભો થાય છે કે શું વારિંગના નૃત્ય નિર્દેશનના કોલાજ માત્ર તેમના મૂળ સ્રોતોમાંથી એક પેસ્ટીશ હતા, અથવા જો તેમણે ખરેખર કંઈક નવું અને તેઓએ પ્રદાન કરેલા કાચા માલથી અલગ બનાવ્યું હતું; શું તેમનું કાર્ય "કેમ્પ" હતું, કાવ્યાત્મક હતું, અથવા પોસ્ટમોર્ડન? જે લોકોને વારિંગનું કામ ગમતું હતું-જેમાં તેમણે શીખવેલા અને પ્રભાવિત કરનારા નર્તકો પણ સામેલ હતા-તેઓ પણ તેમની કૃતિઓ "મિશ્મશ" હતી કે નહીં તે અંગે એકબીજા સાથે અસંમત હતા. વારિંગ ન્યૂયોર્કમાં નૃત્યનિર્દેશક અને નર્તકોના એક જૂથમાં સામેલ હતા, જેમણે 1951માં ડાન્સ એસોસિએટ્સની રચના કરી હતી, જે એક સહકારી સંસ્થા હતી, જેમાં ન્યૂયોર્ક સિટી બેલેટના આઈલીન પાસલોફ, તાનાક્વિલ લે ક્લર્ક, મેરિયન સારચ, પોલ ટેલર, ડેવિડ વોન, નૃત્ય લેખક એડવર્ડ ડેન્બી, અભિનેતા એલિક્સ રુબિન અને અન્યનો સમાવેશ થાય છે. ડાન્સ એસોસિએટ્સે નોંધપાત્ર પ્રમાણમાં કામ મેળવ્યું હોવા છતાં, અમાટો ઓપેરા હાઉસ ખાતે તેના વાર્ષિક સંગીત જલસા વિવેચનાત્મક રીતે સફળ રહ્યા ન હતા, અને તેઓ મુક્ત હોવા છતાં નોંધપાત્ર પ્રેક્ષકોને આકર્ષ્યા ન હતા. 1954 માં, વારિંગે પોતાની કંપની સાથે વાર્ષિક સંગીત જલસાઓમાં કૃતિઓ રજૂ કરવાનું શરૂ કર્યું, જે 1969 સુધી ચાલુ રહ્યું. તેમણે અન્ય કંપનીઓ અને કલાકારો માટે પણ નૃત્ય નિર્દેશન કર્યું હતું, જેમાં મેનહટન ફેસ્ટિવલ બેલેટ-જેની સ્થાપના કરવામાં તેમણે મહત્વની ભૂમિકા ભજવી હતી, નેધરલેન્ડ ડાન્સ થિયેટર, પેન્સિલવેનિયા બેલેટ, તેમજ ટોબી આર્મરની ન્યૂ ઇંગ્લેન્ડ ડાયનાસોર, રેમન્ડ જોહ્ન્સન, ઝીવા કોહેન અને વાયોલેટ વર્ડીની કંપનીઓ અને બ્રુસ બેકર અને જેન કોસ્મિન્સ્કીની 5 x 2 કંપનીનો સમાવેશ થાય છે. તેમણે તેમના મૃત્યુના થોડા સમય પહેલા 1975માં તેમની કંપનીને વિખેરી નાખી હતી, પરંતુ, 1974માં, તેમના પુરુષ નર્તકોએ લેસ બેલેસ ટ્રોકાડેરો ડી મોન્ટે કાર્લોની રચના કરી હતી, જે એક મનોરંજક નૃત્ય સમૂહ છે, જેમાં પુરુષો નૃત્યાંગના તરીકે પ્રદર્શન કરે છે. વારિંગની કૃતિઓમાં ફ્રેઝીસ (1955), ડાન્સીસ બિફોર ધ વોલ (1958), ડ્રોમેનોન (1961), વેરિએશન્સ ઓન અ લેન્ડસ્કેપ, સિન્ફોનિયા સેમ્પ્લાઇસ અને એમોરેટ્ટી નોંધપાત્ર હતી. વિવેચક ડોન મેકડોનાઘે 20મી સદીના વળાંકની શૈલીમાં રજૂ કરવામાં આવેલી વારિંગ્સ એટ ધ કાફે ફ્લુરેટ (1968) ને "નાની શ્રેષ્ઠ કૃતિ" ગણાવી હતી અને ધ્યાન દોર્યું હતું કે વારિંગને પમ્પરનીકલ અને સર્કમસ્ટન્સ અને ટોમેટો એક્સપોઝ જેવા વાહિયાત શીર્ષકોનો શોખ હતો. અન્ય શીર્ષકોમાં બર્લેસ્કા (1953), લિટલ કૂચ પીસ (1955) અને ધ કોબ્રા બેલેટ (1970) નો સમાવેશ થાય છે. વારિંગની ઇમ્પર્સેપ્ટિબલ લોંગેશન નં. 1, જેને તેમણે "હેપનિંગ" તરીકે ઓળખાવ્યું હતું, તે પાંચ સેકન્ડ લાંબુ હતું, પરંતુ તેમનું એટ ધ હેલલુજાહ ગાર્ડન્સ (1963) એક ભવ્ય પ્રદર્શન હતું જેમાં "એક સફેદ બલૂનનું વૃક્ષ, જીવંત હંસ અને બટાટા, અને અવારનવાર નૃત્યના ક્રમ અને કાર્યક્રમોનો સમાવેશ થતો હતોઃ એક ભાગ જે 'બધી દિશાઓમાં તેની સીમાઓને વટાવી દે છે'. તે કોઈપણ સંગીત માટે સેટ કરવામાં આવ્યું હતું જે "મોટું, શાસ્ત્રીય અને વિપરીત રીતે જબરજસ્ત" હતું. ટોબી આર્મર, જોન બેકર, રિચાર્ડ કોલ્ટન, આર્લેન રોથલીન અને રુથ સોબોટકા સહિત વારિંગની કંપનીમાં પ્રખ્યાત થયેલા અસંખ્ય નર્તકોએ નૃત્ય કર્યું હતું. પાછળથી જે નર્તકોએ જુડસન ડાન્સ થિયેટરની સ્થાપના કરી અને પોસ્ટમોર્ડન નૃત્યની રચના કરી, તેઓ વારિંગ સાથે અભ્યાસ કરતા હતા અથવા તેમની કંપનીમાં નૃત્ય કરતા હતા, જેમાં લ્યુસિન્ડા ચાઈલ્ડ્સ, ડેવિડ ગોર્ડન, સેલી ગ્રોસ, ડેબોરા હે, ફ્રેડ હર્કો, ગ્રેચેન મેકલેન, માઇકલ માઓ, મેરેડિથ મોંક, યવોન રેનર અને વાલ્ડા સેટરફિલ્ડનો સમાવેશ થાય છે. ન્યુ યોર્ક સિટીમાં તેમની કૃતિઓ અને વર્ગોમાંથી પસાર થયેલા નર્તકો સિવાય, અન્ય લોકો ઇન્ડિયન હિલ ખાતે શિક્ષણ આપતા 10 વર્ષ દરમિયાન વારિંગથી પ્રભાવિત હતા, જે સ્ટોકબ્રીજ, મેસેચ્યુસેટ્સમાં ઉનાળુ કલા શિબિર હતું. 1959 અને 1960માં, વારિંગે લિવિંગ થિયેટર ખાતે પ્રદર્શનોનું આયોજન કર્યું હતું-જેની ઇમારતમાં તેમણે તેમનો રચના વર્ગ રાખ્યો હતો-જેમાં તેમના વિદ્યાર્થીઓએ તેમની કૃતિઓ રજૂ કરી હતી; આ જુડસન ચર્ચના પ્રદર્શનના પુરોગામી હતા, જોકે જુડસન નર્તકો કરતાં 10 વર્ષ મોટા, વારિંગ ક્યારેય "સભ્ય" નહોતા. તેમ છતાં, તેમની કેટલીક કૃતિઓ જુડસન કોન્સર્ટમાં રજૂ કરવામાં આવી હતી. વારિંગ જુડસન ચર્ચ નૃત્ય ચળવળને ટેકો આપતા હતા, જો કે તેઓ એક સ્થળ તરીકે ચર્ચની ટીકા કરતા હતા-તેને ઔપચારિક પ્રદર્શન સ્થળને બદલે પ્રયોગ માટેના સ્થળ તરીકે જોતા હતા-અને ત્યાં રજૂ કરાયેલા કેટલાક કાર્યોની પણ ટીકા કરતા હતા, જે યવોન રેનરના જણાવ્યા અનુસાર, તેમને "શુષ્ક અને કંટાળાજનક" લાગ્યું હતું. વારિંગનું પોતાનું સૌંદર્ય ઔપચારિક રીતે વસ્તુનિષ્ઠ બનવાને બદલે રોમેન્ટિક બનવાનું વધુ વલણ ધરાવતું હતું, જેટલું જુડસન નર્તકોનું કામ હતું. વારિંગે જે પ્રાયોગિક સંગીતકારો સાથે કામ કર્યું હતું તેમાં જ્હોન હર્બર્ટ મેકડોવેલનો સમાવેશ થાય છે-જેમણે પોતે જુડસન ડાન્સ થિયેટર કોન્સર્ટમાંના એકમાં વારિંગના સન્માનમાં એક ભાગનું નૃત્ય નિર્દેશન કર્યું હતું-ફિલિપ કોર્નર, માલ્કમ ગોલ્ડસ્ટીન, હાય ગુબર્નિક, ટેરી જેનિંગ્સ, રિચાર્ડ મેક્સફિલ્ડ અને માર્ગ રિક્ટર. તેમણે દ્રશ્ય કલાકારો સાથે પણ સહયોગ કર્યો જેમણે તેમના ટુકડાઓ માટે સેટ અથવા કોસ્ચ્યુમ બનાવ્યા-જોકે તેઓ ઘણીવાર કોસ્ચ્યુમ જાતે જ કરતા હતા. હકીકતમાં તેમણે તેમના સાથીદારો માટે પણ ઘણા કોસ્ચ્યુમ ડિઝાઇન અને બનાવ્યા હતા, જેમાં ટ્વાયલા થાર્પ, રેમી ચાર્લીપ અને આઈલીન પાસલોફનો સમાવેશ થાય છે. વારિંગે જુલિયન બેક, જ્યોર્જ બ્રેક્ટ, રેડ ગ્રૂમ્સ, અલ હેન્સેન, રોબર્ટ ઇન્ડિયાના, જેસ્પર જોન્સ, લેરી પૂન્સ, રોબર્ટ વોટ્સ, રોબર્ટ વ્હિટમેન અને જ્હોન વુલ્પ સાથે વિવિધ સમયે કામ કર્યું હતું. આમાંના કેટલાક કલાકારો "હેપનિંગ્સ" ની રચનામાં સામેલ હતા, જે મુક્ત-સ્વરૂપ આંતર-શિસ્ત બહુ-મીડિયા કાર્યક્રમો હતા, દરેક એક અનન્ય, અને વારિંગે આ નવા સ્વરૂપને પ્રોત્સાહન આપ્યું; તેમણે એલન કેપ્રોને તેમના પ્રથમ સ્વરૂપમાંથી એક પહેરવામાં મદદ કરી. વારિંગે 1963માં પોકેટ થિયેટર ખાતે પોકેટ ફોલીઝ બેનિફિટ જેવા કાર્યક્રમોનું પણ આયોજન કર્યું હતું, જેમાં વારિંગ તેમજ જ્યોર્જ બ્રેક્ટ, જિલ જોહન્સ્ટન અને રોબર્ટ રૌશેનબર્ગ સાથે સંકળાયેલા ઘણા નર્તકો અને 1964માં તે જ સ્થળે બે મહિનાના સાપ્તાહિક "ઇવેન્ટ્સ એન્ડ એન્ટરટેઇનમેન્ટ" દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. વારિંગ એક લેખક પણ હતા. તેમણે કવિતાઓ, નાટકો, નિબંધો અને નૃત્યની ટીકાઓ લખી હતી અને 1961માં ન્યૂયોર્ક પોએટ્સ થિયેટરના સ્થાપકોમાંના એક હતા, જેને અમેરિકન થિયેટર ફોર પોએટ્સ તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે; તેમના નાટકો ત્યાં અને જુડસન પોએટ્સ થિયેટરમાં પણ રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. વારિંગે લિવિંગ થિયેટર અને જુડસન ખાતે અન્ય લેખકોના નાટકોનું પણ નિર્દેશન કર્યું હતું. એક થિયેટર નિર્દેશક તરીકે, અલ કારમાઇન્સે વિચાર્યું કે તે. [ઇ] ઉત્કૃષ્ટ. [આર] ઓમ તે નાના હાવભાવ માટે મળી આવ્યો હતો જેને તે ખૂબ જ પ્રેમ કરતો હતો. [શબ્દોની] કવિતાને જિમીની દિશા અને સ્પષ્ટીકરણમાં તેનો સંપૂર્ણ પ્રતિરૂપ મળ્યો. પાત્રો શબ્દોના સમુદ્ર પર રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા, અને તેઓ લખાણની માંગ મુજબ શાંત અથવા દયાળુ હતા. વારિંગે અન્ય કવિઓ અને લેખકોમાં ફ્રેન્ક ઓ 'હારા, મારિયા આઈરીન ફોર્ન્સ, ડિયાન ડી પ્રાઇમા, રોબર્ટ ડંકન, પોલ ગુડમેન, એલન માર્લો અને કેનેથ કોચ સાથે કામ કર્યું હતું. આ સમયગાળા દરમિયાન, તેમણે અને અન્ય નર્તકોએ સાહિત્યિક સમાચારપત્ર ધ ફ્લોટિંગ બેર પર કામ કર્યું હતું, જેનું સંપાદન ડી પ્રાઇમા અને લેરોઇ જોન્સ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું, અને વારિંગની "લાફ્ટર કવિતા ફોર રે જોહ્નસન" (1960) લા મોન્ટે યંગની એન એન્થોલોજીમાં પ્રકાશિત થઈ હતી. વારિંગ એન્ડી વારહોલની 1963ની ફિલ્મ 'હેરકટ નં. 1, એક જ સ્પોટલાઇટ સાથે વિશાળ વેરહાઉસમાં શૂટ કરવામાં આવ્યું હતું, જેના માટે છ રોલ્સ ખુલ્લા પાડવામાં આવ્યા હતા, જેમાં દરેક અલગ ખૂણાથી વાળ કાપવાનું દર્શાવે છે. ડેથ વારિંગ 2 ડિસેમ્બર, 1975ના રોજ 53 વર્ષની વયે મેનહટનની માઉન્ટ સિનાઈ હોસ્પિટલમાં જીવલેણ ગાંઠને કારણે મૃત્યુ પામ્યા હતા. તે સમયે તેઓ મેરીલેન્ડ યુનિવર્સિટી, બાલ્ટીમોરના ફેકલ્ટીમાં હતા. યોગ્ય રીતે, તેમની સ્મારક સેવા જુડસન મેમોરિયલ ચર્ચમાં યોજાઈ હતી. શૈલી અને પ્રક્રિયા વારિંગ ઇચ્છતા ન હતા કે તેમના નર્તકો અભિનય કરે અથવા લાગણી વ્યક્ત કરે, કારણ કે આ પરંપરાગત રીતે સમજવામાં આવતું હતું. તેમણે તેમના ગીતોમાં "ફ્લોરીડ અને નાટકીય હાવભાવ" ની તરફેણ કરી હોવા છતાં, ભાવનાત્મક અથવા નાટકીય મૂલ્ય નૃત્ય નિર્દેશનના સ્પષ્ટ અને ચોક્કસ પ્રદર્શનમાંથી આવવાનું હતું, જેમાં હાવભાવ, અવાજ અને ચહેરાના હાવભાવનો સમાવેશ થતો હતો. કલાકારોએ તેમના પોતાના આંતરિક અર્થઘટનો અને વિશ્લેષણથી નૃત્યના આ પાસાઓને વિસ્તૃત કરવાના ન હતા. બીજી બાજુ, ડેવિડ વોન, વાલ્ડા સેટરફિલ્ડ અને અન્યોના જણાવ્યા અનુસાર, વારિંગે તેમના કલાકારો પર વિશ્વાસ મૂક્યો હતો કે તેઓ ચળવળને શક્ય તેટલી સ્પષ્ટ રીતે અને વિશ્વાસ સાથે રજૂ કરે, આમ સામગ્રીને પ્રેક્ષકો માટે વાસ્તવિક બનાવે છે. ટેરપ્સિચોર ઇન સ્નીકર્સમાં, સેલી બેન્સ વારિંગના કાર્યનું વર્ણન કરે છેઃ [વારિંગના] નૃત્યો કેટલીકવાર [મેર્સ] કનિંગહામના જેવા દેખાતા હતા-તેમના જગ્યાના વિકેન્દ્રિત ઉપયોગ, કોલાજ બંધારણો, ડિસ્કનેક્ટેડ સ્ટ્રક્ચર્સ પરંતુ બેલેટીક વાહન સાથે-પરંતુ તેમની પદ્ધતિ તકને બદલે અંતર્જ્ઞાન પર આધારિત હતી. 1950ના દાયકાના મધ્યમાં કથા અને નાટ્યાત્મક માળખાને ત્યજી દેતાં, વિવિધ નૃત્ય અને બેલેનો પ્રેમપૂર્વક અને પરંપરાગત રીતે ઉલ્લેખ કરતા વાતાવરણ (ઘણીવાર નોસ્ટાલ્જિક) નું નિર્માણ કર્યું, અને સંગીત તેમજ નૃત્ય શૈલીઓ (સામાન્ય અને વિશિષ્ટ હાવભાવ સહિત) નું મિશ્રણ કર્યું. વારિંગ સૌમ્ય હાસ્યકાર હતા, કેટલીકવાર અન્ય નૃત્ય શૈલીઓની પેરોડી કરતા હતા, જે ઘણીવાર શિબિરની નજીક હોય છે. નૃત્યનિર્દેશક ડેવિડ ગોર્ડન, જેમણે પ્રથમ વાર વારિંગની કંપનીમાં વ્યાવસાયિક રીતે નૃત્ય કર્યું હતું, તેઓ વારિંગની પ્રક્રિયાનું વર્ણન કરે છેઃ જિમી [વારિંગ] મારા માટે એક શિક્ષણ હતું, કારણ કે તેઓ તેમના સંપર્કમાં આવેલા મોટાભાગના લોકો માટે હતા. . [તેમણે] મને કલા વિશે શીખવ્યું અને મારી રુચિ વિકસાવી. જિમીનો અભિગમ વિચિત્ર હતો. તેમની કામ કરવાની રીત તમને-અથવા કોઈપણ રીતે મને-કોઈ પણ વિચારને માન્ય તરીકે સ્વીકારવા માટે દોરી ગઈ કારણ કે મેં તેના વિશે વિચાર્યું હતું. મેં તેના વિશે વિચાર્યું અને મેં તેને જાળવી રાખ્યું, અને પછી જે આવ્યું તે જ મેં આગળ વિચાર્યું. હું માનતો નથી કે જિમી મને મારા કામ માટેની તમામ જવાબદારીમાંથી મુક્ત કરવા માંગતો હતો, પરંતુ મને એવી છાપ પડી કે કલા બનાવવા માટે મારે જંગલી સાહજિક અનુમાન લગાવવું જ હતું. મેં ક્યારેય કંઈપણ ફેંક્યું નથી. મને સ્પષ્ટ રીતે જિમીની કહેવત યાદ છે, "જો તમને હવે તે ગમતું નથી, તો તમને તે ગમશે. જો તમને તે ગમતું નથી, તો કોણ કહે છે કે તમને તે ગમતું હશે? તેનો હેતુ કલાને અસ્પષ્ટ બનાવવાનો અને કલાકારને તેની પોતાની રુચિની મર્યાદાઓથી મુક્ત કરવાનો હતો. મુક્તિની એક મહાન ભાવના હતી જે જ્હોન કેજની આ ફિલસૂફીના હિમાયતીમાંથી ઉદ્ભવી હતી, અને જિમી, અન્ય લોકો વચ્ચે, તે પ્રકારનાં શિક્ષણના વિકલ્પો સ્થાપિત કરી રહ્યા હતા જે ત્યાં સુધી આધુનિક-નૃત્ય રચના પર પ્રભુત્વ ધરાવતા હતા. તેમના કાર્ય 1961-73 માં, યવોન રેઇનરે વારિંગ વિશે લખ્યું હતુંઃ જિમી પાસે એક અદભૂત ભેટ હતી-કારણ કે હું તેમના કાર્યમાં કેમ્પ અને બેલેટીસિઝમના મિશ્રણથી દૂર થઈ ગયો હતો-મને ખૂબ પછી સુધી પ્રશંસા ન થઈ. તેમની કંપની હંમેશાં ખામીઓથી ભરેલી હતી-તેઓ ખૂબ ટૂંકા અથવા ખૂબ જાડા અથવા ખૂબ બિનસંયોજિત અથવા ખૂબ નમ્ર અથવા અન્ય કોઈપણ ધોરણો દ્વારા ખૂબ બિનઅનુભવી હતા. તેમની પાસે એવા લોકોની પસંદગી કરવાની તક હતી જેઓ પરંપરાગત શબ્દોમાં 'વધારે કરી શકતા ન હતા' પરંતુ જેમણે-તેમના સૂક્ષ્મ નિર્દેશન હેઠળ-અદભૂત મંચ વ્યક્તિત્વો જાહેર કર્યા. તે સૂવાના કાનમાંથી રેશમનો પર્સ બહાર કાઢી શકતો હતો. તેના સૌથી ખરાબ સમયે, જિમી સાથે નૃત્ય કરવું એ હંસની નકલ કરતા સો જેવું લાગે છે, પરંતુ મને તેમાંથી ઘણું મળ્યું. તેમણે મારી પાસે જે હતું તેનો ઉપયોગ કર્યો અને મેં વિચાર્યું હતું તેના કરતાં વધુ માંગ કરી અને તેમની વૃત્તિ સામાન્ય રીતે સાચી હતી. કેટલીક રીતે તેમણે મારી ક્ષમતાનો તે સમયે હું કરી શકતો હતો તેના કરતાં વધુ સચોટ રીતે ઉપયોગ કર્યો હતો. જોકે હું ઘણીવાર સ્વાદ અને શૈલીની બાબતો પર તેમની સાથે અસંમત રહ્યો છું, પણ હું એ વાત પર વિવાદ કરી શકતો નથી કે તેઓ પ્રતિભાશાળી છે. લેસ્લી સાટિન લખે છેઃ નૃત્ય બનાવવામાં, શિક્ષણ તકનીક અને રચનામાં, લેખન અને વાતચીતમાં, જેમ્સ વારિંગે ઘણા પ્રશ્નો પૂછ્યા. કેટલાક જુડસન ડાન્સ થિયેટરના નર્તકો દ્વારા તેમના નૃત્યનિર્દેશન સંશોધનમાં વહેંચવામાં આવ્યા હતા; અન્ય તેમની એકવચન સંવેદનશીલતા માટે અભિન્ન હતા. જુડસનના આગમન પહેલા તેમણે ઘણા વર્ષો સુધી કેટલાક પ્રશ્નો પૂછ્યા હતા; અન્ય પ્રશ્નો તે પછીના વર્ષોમાં ઘડવામાં આવ્યા હતા, કારણ કે તેમણે નૃત્ય કરવાનું અને તેમના સાથીદારોની કળાનું પાલન કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. હંમેશા, તેમના સંકલ્પમાં વિચારોની આપ-લે અને જે કલા બનાવે છે અને જે સક્રિય રીતે તરફેણ કરે છે તેની પારસ્પરિકતામાં વિશ્વાસનો સમાવેશ થાય છે. તેમના શબ્દોમાંઃ "શું આપણે જે રીતે જોઈએ છીએ તે રીતે આપણે પોતાને નૃત્યને અદભૂત બનાવીએ છીએ? શું આપણો આનંદ આપણી ઉદારતા પર આધાર રાખે છે? શું આનંદ એ ઉદારતાની સભા છે? ક્ષણોની ગણતરી કોણ કરે છે? સંદર્ભ માહિતી નોંધો સાઇટેશન્સ બિબ્લિયોગ્રાફી ચિન, ડેરિલ (2010) "મિસ્ટેકન આઇડેન્ટિટીઝઃ પાર્ટ II" ઓન એમએપીઃ મીડિયા, આર્કાઇવ, પરફોર્મન્સ મેકડોનાગ, ડોન (1971) ધ રાઇઝ એન્ડ ફોલ એન્ડ રાઇઝ ઓફ મોડર્ન ડાન્સ. ન્યૂ યોર્કઃ ન્યૂ અમેરિકન લાઇબ્રેરી. pp. 215-230. સેટિન, લેસ્લી (2003) "જેમ્સ વારિંગ એન્ડ ધ જુડસન ડાન્સ થિયેટરઃ ઇન્ફ્લુએન્સિસ, ઇન્ટરસેક્શન્સ, એન્ડ ડાઇવર્જન્સ" ઇન બેન્સ, સેલી (આવૃત્તિ.) 1960ના દાયકામાં રિઇન્વેન્ટિંગ ડાન્સઃ એવરીથિંગ વોઝ પોસિબલ યુનિવર્સિટી ઓફ વિસ્કોન્સિન પ્રેસ. પીપી. 51-80 અમેરિકન પુરુષ નર્તકો અમેરિકન નૃત્ય નિર્દેશકો અમેરિકન થિયેટર દિગ્દર્શકો 1922 જન્મ 1975 મૃત્યુ આધુનિક નર્તકો 20મી સદીના અમેરિકન નર્તકો