Ana Maria de Martinez
એના મારિયા ડી માર્ટિનેઝ (ની એવિલેઝ) (28 મે, 1937-16 ડિસેમ્બર, 2012) સાલ્વાડોરિયન કલાકાર હતી. તેઓ કેનવાસ પર એક્રેલિક ચિત્રો બનાવવા માટે જાણીતા છે. માર્ટિનેઝ સ્વ-શિક્ષિત ચિત્રકાર હતા, અને તેમની કારકિર્દી લગભગ ચાર દાયકા સુધી વિસ્તરી હતી. એના મારિયા એવિલેસનો જન્મ સાન્ટા એના, અલ સાલ્વાડોરમાં થયો હતો. તે મારુકા ડી એવિલેસ અને નાર્સિસો એવિલેસનું ચોથું સંતાન અને સાલ્વાડોરન ચિત્રકાર અર્નેસ્ટો 'સાન' એવિલેસ (1932-1991) ની નાની બહેન હતી. 1943માં, એવિલેસ પરિવાર રાજધાની સાન સાલ્વાડોરમાં રહેવા ગયો. 1959 માં, બાવીસ વર્ષની ઉંમરે, તેમણે એક આર્કિટેક્ટ ઓસ્વાલ્ડો માર્ટિનેઝ સાથે લગ્ન કર્યા. કલામાં રસ તેણીને સાન સાલ્વાડોરની મુલાકાત લેતા ફ્રેન્ચ શિલ્પકારની વર્કશોપમાં લઈ ગયો, જેમણે તેણીને મોડેલિંગ વર્ગો લેવા આમંત્રણ આપ્યું. મધ્ય અમેરિકાની પૂર્વજોની સંસ્કૃતિઓની પરંપરાગત સામગ્રી માટીના ઉપયોગથી તેણીનો રસ પૂર્વ-કોલમ્બિયન કલા તરફ વળ્યો હતો, જેના કારણે તેણીએ અલ સાલ્વાડોર, ગ્વાટેમાલા, હોન્ડુરાસ, મેક્સિકો અને બેલીઝના પુરાતત્વીય સ્થળોની મુલાકાત લીધી હતી. કલાત્મક સમયગાળાઓ તેણીના કામની સરખામણી ઘણીવાર 17મી સદીના ડચ માસ્ટર્સ સાથે કરવામાં આવે છે. પ્રકાશની તેમની નિપુણતા અને ચિયારોસ્ક્યુરોની કળા, આકાર, સ્વરૂપ, રચના અને પારદર્શિતાને વધારવા માટે પ્રકાશ અને છાંયડાની વિરોધાભાસી તકનીક. પ્રિમિટિવ પીરિયડ માર્ટિનેઝે 1960 ના દાયકાના અંતમાં તેમની કારકિર્દીની શરૂઆત કરી હતી, જે સ્પેનિશમાં તેમના "એપોકા પ્રિમિટિવા" તરીકે ઓળખાય છે, જે આશરે "પ્રિમિટિવ પીરિયડ" તરીકે અનુવાદિત થાય છે, જે સાન સાલ્વાડોરમાં ફ્રેન્ચ દૂતાવાસ (1967-1968) દ્વારા પ્રાયોજિત ક્લે મોડેલિંગ કોર્સમાં ભાગ લીધા પછી શરૂ થયો હતો. અહીં, તેણીએ એન્કોસ્ટિક્સ સહિતની ઘણી તકનીકોનો ઉપયોગ કરીને કાસ્ટ અને પોલિક્રોમ રેડવાની સામગ્રી બનાવી, જેનો ઉપયોગ તેણી પછીથી અન્ય સમકાલીન તકનીકો અને સામગ્રી સાથે જોડાઈને ચિત્રોમાં કરશે. આ સમય દરમિયાન માયા અને વસાહતી કલાથી પ્રેરિત એના મારિયાએ પોતાની એક શૈલીની શોધ શરૂ કરી હતી જ્યાં તે "આધ્યાત્મિક શાંતિ અને જીવનનો આનંદ" નો સંદેશ વ્યક્ત કરવાનું શરૂ કરી શકે. તે પ્રાદેશિક લેન્ડસ્કેપ્સ અને સાલ્વાડોરન લોકકથાઓની પરંપરાઓ અને તેની અને સાલ્વાડોરન લોકકથાઓની પરંપરાઓ અને તેની આસપાસના વિસ્તારો-ફૂલોના ક્ષેત્રો અને મહાન સ્થાપત્ય વિચારો સાથેના દ્રશ્યો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે-જે તમામ ખૂબ જ ચોકસાઇ સાથે ચલાવવામાં આવે છે. આ સમયગાળા દરમિયાન, જે લગભગ 1982 સુધી ચાલ્યું, તેણીએ ખૂબ જ ઝડપથી વિકાસ કર્યો, કલાકારના જાદુ સાથે રંગોનું મિશ્રણ કર્યું. તેમણે 1976માં પોતાનું પ્રથમ પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. દિવાલોનો સમયગાળો આગામી સમયગાળામાં (1983-1984), જેને સ્પેનિશમાં "એપોકા દ મુરોસ" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે (આશરે "દિવાલોનો સમયગાળો" તરીકે અનુવાદિત) માર્ટિનેઝે અન્ય વિભાવનાઓ અને રંગકામ સાથે વિકસાવવાની માંગ કરી હતી જેમાં હંમેશા દિવાલો હોય છે-જેની સાથે તેમણે તકનીકી મુશ્કેલીઓ વ્યક્ત કરી હતી જેને દૂર કરવાની જરૂર હતી. તેણીએ આ સમય દરમિયાન ઘણા પ્રાણીઓનો ઉપયોગ કર્યો હતો, મુખ્યત્વે મધમાખીઓ, જે જીવનની ઘટનાઓની વ્યંગાત્મક રમતમાં, તેણી તેના પતિની બાજુમાં સહન કરશે તેવી દુઃખદ ઘટનાનું પૂર્વદર્શન કરે છે. રોમેન્ટિક સમયગાળો "રોમેન્ટિક સમયગાળો" (1986-1989), જેને સ્પેનિશમાં "એપોકા રોમેન્ટિકા" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, તે અનુસરે છે, જ્યાં માર્ટિનેઝ સુમેળભર્યા અને સુસંસ્કૃત આકારો અને સ્વરૂપોની રચનાની અંદર તેના કેઝ્યુઅલ આદિમવાદ અને સાહસોને જવા દે છે. તેણીની રચનાઓ ફૂલો, ફળો અને જ્વાળામુખી સાથે ઉચ્ચ વાસ્તવિકતાના તત્વોનું મિશ્રણ કરે છે. તેમની કલાકૃતિ સાલ્વાડોરિયન કવિ ક્લાઉડિયા લાર્સ (વાસ્તવિક નામ કાર્મેન બ્રાનોન) ની કવિતાને પ્રતિબિંબિત કરવા માટે ટિએરા ડી ઇન્ફાન્સિયામાં પ્રકાશિત કરવામાં આવી છે. 1989 પછી, માર્ટિનેઝે અન્ય એક કલાત્મક તબક્કામાં પ્રવેશ કર્યો, જેને તેમણે "થિયેટર" નામ આપ્યું. આ તબક્કા દરમિયાન, તેમણે સ્થિર જીવનની થીમને શુદ્ધ તકનીક સાથે જોડી હતી. તેણીના ભાઈએ એક દોષરહિત પેઇન્ટિંગ બનાવ્યું હતું, પરંતુ તેણીએ પછીથી નોંધ્યું. "હું રડી પડ્યો કારણ કે મને તે કેવી રીતે કરવું તે ખબર નહોતી, મને ખબર હતી કે મને શું જોઈએ છે, પરંતુ તે કેવી રીતે કરવું તે નહીં. મેં મારા કાપડ તૈયાર કર્યા, અને પછી હું મીણથી ચિત્રકામ કરી રહ્યો હતો, જે મારી તપાસમાંથી બહાર આવ્યું હતું, અને પછી મેં તેને તે આપ્યું જેને હું પૂર્ણાહુતિ કહું છું, છેલ્લી વસ્તુ જે હું કરું છું તે એક્રેલિક અને અન્ય રાસાયણિક સામગ્રી સાથે મિશ્રિત મીણ છે, તે એક મોટું નાનું રહસ્ય છે જે હું રાખું છું. અંતિમ સમયગાળો, વર્તમાન સમયગાળો "વર્તમાન સમયગાળો" 1990 ના દાયકાની શરૂઆતમાં શરૂ થયો હતો, જ્યારે માર્ટિનેઝ એક્રેલિક રંગો અને મીણનો ઉપયોગ કરીને એક નવીન તકનીક વિકસાવી રહી હતી, જે તેણીને ઉત્તમ પારદર્શિતાની છબીઓ રંગવા અને તે અનન્ય સમાપ્તિ પૂર્ણ કરવા માટે સક્ષમ બનાવે છે. આધુનિક "સ્થિર જીવન" અને અન્ય રચનાઓના તેમના ચિત્રોમાં, માર્ટિનેઝ આ સમયે આ વિશ્વની વિપુલતાને વ્યક્ત કરવા માંગતી હતી; લોકોની વૃદ્ધિ, ટ્રાફિક, ઉચ્ચ ઉત્પાદન, લાઇટ, અવાજો અને દરેક વસ્તુ જે લોકોને તેમના સામાન્ય જીવનમાં અસર કરે છે. નારંગી તેમના મોટાભાગના અંતિમ ચિત્રોમાં કલાત્મક કેન્દ્ર અને કેન્દ્રનો મુખ્ય હેતુ હતો. માન્યતા 1986 માં, ઇટાલી સરકારના આમંત્રણ દ્વારા, માર્ટિનેઝે દર વર્ષે ઇટાલીના સ્પોલેટો શહેરમાં યોજાતા ફેસ્ટિવલ "દેઈ ડ્યૂ મોંડી" માં ભાગ લીધો હતો. માર્ટિનેઝની આર્ટવર્ક યુનિવર્સિટી ઓફ પેન્સિલવેનિયામાં "એક્ઝિબિશનઃ 'લેટિન અમેરિકન મોડર્ન માસ્ટર્સ" સહિત યુનિવર્સિટી પ્રદર્શનોમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવી છે. તેમની કલાકૃતિઓ અમેરિકા (લેટિન અમેરિકા, યુએસએ અને કેનેડા) અને યુરોપિયન શહેરોમાં વિવિધ પ્રદર્શનોમાં રજૂ કરવામાં આવી છે. તેમની કલાકૃતિને જાન્યુઆરી 2010માં ન્યૂયોર્કમાં નાસાઉ કાઉન્ટી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટના કાયમી સંગ્રહનો ભાગ બનાવવામાં આવી હતી. સાલ્વાડોરન એના મારિયા ડી માર્ટિનેઝ દ્વારા "ટિએટ્રો ડી નારંજસ (નારંગી રંગભૂમિ) (1991) સ્થિર જીવનના વિષયને અત્યંત નાટકીય રીતે રજૂ કરીને તેના શીર્ષક પર ખરા ઉતરે છે" તેણીની કલાત્મક કારકિર્દીની સાથે, માર્ટિનેઝને મિયામી, ફ્લોરિડા, યુએસએના મેયર દ્વારા "પ્રતિષ્ઠિત મુલાકાતી"; કલા અને સંસ્કૃતિના વિકાસમાં તેમની ભાગીદારી માટે કોરલ ગેબલ્સ, ફ્લોરિડા, યુએસએ શહેર દ્વારા "પ્રશંસાપત્ર" જેવા તેમના કાર્યની સ્વીકૃતિ મળી છે. વધુમાં, તેમના કામની વિશ્વભરની પ્રતિષ્ઠિત ગેલેરીઓમાં સફળતાપૂર્વક હરાજી કરવામાં આવી છે, જેમ કે, સોથબીઝ અને ક્રિસ્ટીઝ ન્યૂયોર્ક, અન્ય લોકો વચ્ચે. ક્રિસ્ટીઝ ન્યૂ યોર્ક ખાતે "થિયેટર ઓફ ઓરેન્જ" નું વેચાણઃ ગુરુવાર, મે 19,1994 [લોટ 250] લેટિન અમેરિકન ચિત્રો, રેખાંકનો, શિલ્પ અને પ્રિન્ટ્સમાં ક્રિસ્ટીના ન્યૂ યોર્ક ખાતે "મેન્ડરિન્સ" નું વેચાણઃ બુધવાર, મે 17,1995 [લોટ 249] મહત્વપૂર્ણ લેટિન અમેરિકન ચિત્રોમાં, ક્રિસ્ટીના ન્યૂ યોર્ક ખાતે "ડેડ નેચર વિથ ઓરેન્જ એન્ડ ગ્રેપ્સ" નું ચિત્રો અને શિલ્પ વેચાણઃ મંગળવાર, નવેમ્બર 21,1995 [લોટ 257] મહત્વપૂર્ણ લેટિન અમેરિકન ચિત્રો, રેખાંકનો અને શિલ્પમાં તેણીની કૃતિઓ સંગ્રહાલયો અને સંગ્રહોમાં રહે છે, જેમ કે સ્પેનમાં ડચેસ ઓફ આલ્બા સંગ્રહ, ભૂતપૂર્વ યુએસ પ્રમુખ રોનાલ્ડ રીગનનો ખાનગી સંગ્રહ, જાન્યુઆરી 2010 થી ફેબ્રુઆરી 28,2010 સુધી, અને એન. સી. એમ. એ. નો કાયમી સંગ્રહ, જ્યાં "થિયેટર ઓફ ઓરેન્જ" ને ન્યૂયોર્કમાં નાસાઉ કાઉન્ટી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટના કાયમી સંગ્રહમાં ઉમેરવામાં આવ્યું છે. 2007 માં, માર્ટિનેઝનું કામ ન્યુ યોર્કમાં નાસાઉ કાઉન્ટી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટના લેટિન માસ્ટર્સ પ્રદર્શનમાં ફ્રિડા કાહલો અને ફર્નાન્ડો બોટેરો જેવા અન્ય વિશ્વ વિખ્યાત કલાકારો સાથે દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. માર્ટિનેઝની કેટલીક કલાકૃતિઓ યુનિસેફ દ્વારા પુનઃઉત્પાદિત કરવામાં આવી છે. જાપાન સરકારે તેમના બે ચિત્રો હસ્તગત કર્યા છે. ડેથ માર્ટિનેઝનું 16 ડિસેમ્બર, 2012ના રોજ સાન સાલ્વાડોર, અલ સાલ્વાડોર ખાતે અવસાન થયું હતું. સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ 1937 જન્મ 2012 મૃત્યુ 20મી સદીના સાલ્વાડોરન ચિત્રકારો 21મી સદીના સાલ્વાડોરન ચિત્રકારો 20મી સદીની મહિલા કલાકારો 21મી સદીની મહિલા કલાકારો સાંતા એના, અલ સાલ્વાડોરન મહિલા કલાકારો