Paragone
પેરાગોન (, જેનો અર્થ સરખામણી થાય છે), એ ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવન દરમિયાનની એક ચર્ચા હતી જેમાં ચિત્રકામ અને શિલ્પ (અને અમુક અંશે, સ્થાપત્ય) દરેકને એક બીજાથી શ્રેષ્ઠ અને અલગ કલાના સ્વરૂપો તરીકે પસંદ કરવામાં આવ્યા હતા. જ્યારે ચર્ચાના સંદર્ભમાં સ્થાપત્ય અને કવિતા જેવા અન્ય કલા સ્વરૂપો અસ્તિત્વમાં હતા, ત્યારે પેઇન્ટિંગ અને શિલ્પ એ ચર્ચાનું પ્રાથમિક કેન્દ્ર હતું. આ ચર્ચા પંદરમી સદીથી આગળ વિસ્તરી હતી અને તે કલાકૃતિઓની ચર્ચા અને અર્થઘટનને પણ પ્રભાવિત કરે છે જે ચર્ચાથી પ્રભાવિત થઈ શકે છે અથવા ન પણ હોઈ શકે. એક તુલનાત્મક પ્રશ્ન, જે સામાન્ય રીતે ઓછી સ્પર્ધાત્મક રીતે રજૂ કરવામાં આવ્યો હતો, તેને ચિત્રકળા અને કવિતાના ગુણોની સરખામણી કરતા ઉત પિક્ટુરા પોએસીસ (હોરેસનું અવતરણ) તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. આ ચર્ચા 15મી સદીની આસપાસ શરૂ થઈ હતી. પેઇન્ટિંગ પર લિયોનાર્ડો દા વિન્સીનો ગ્રંથ, પેઇન્ટિંગની મુશ્કેલી અને દૃષ્ટિની સર્વોપરિતાનું નિરીક્ષણ, આ વિષય પરના સાહિત્યનું નોંધપાત્ર ઉદાહરણ છે. બેન્ડેટો વર્ચીએ 1546માં અભિપ્રાયોને આમંત્રણ આપતા પત્રો મોકલીને કલાકારો વચ્ચેની વાતચીતને વધુ વેગ આપ્યો હતો. ચિત્રકારો અને શિલ્પકારોએ ચર્ચામાં પોતપોતાના પક્ષ માટે સ્પર્ધા કરી હતી. મિકેલેન્ગીલો એકમાત્ર કલાકાર હતા જેમણે બંને માધ્યમોને ટેકો આપ્યો હતો. જો કે, તેમના યોગદાન છતાં તેઓ ચર્ચામાં ઓછા રોકાયેલા હોવાનું પણ જાણવા મળ્યું હતું. ચર્ચાના સારમાં ઘણા પાસાઓ હતા. બે માધ્યમોની સરખામણી વૈચારિક વિષયોથી માંડીને પ્રથાઓ સુધીની હતી, જે તે યુગમાં કલાકારની બૌદ્ધિક ભૂમિકાને રેખાંકિત કરે છે. દરેક માધ્યમ પાસે તેના સમર્થનમાં બહુવિધ બિંદુઓ હતા. મોટાભાગની ચર્ચામાં સહાયક કાર્યના ચોક્કસ ઉદાહરણોનો અભાવ હતો, જોકે વિચારોની વ્યાપક ચર્ચા કરવામાં આવી હતી. જ્યોર્જિયો વસારીએ દલીલ કરી હતી કે ચિત્રકામ એ તમામ કળાઓનો પિતા છે, અને તે સૌથી મહત્વપૂર્ણ છે. શિલ્પને સામાન્ય રીતે એક જ આકૃતિની વિવિધ અને વફાદાર મંતવ્યો ધરાવવાની એકમાત્ર પદ્ધતિ હોવાનો દાવો કરવામાં આવતો હતો, જેમણે તેને વધુ શ્રેષ્ઠ માધ્યમ ગણાવ્યું હતું. આ દલીલનો વળતો મુદ્દો ચિત્રોમાં દર્શાવવામાં આવ્યો હતો જેમાં પ્રતિબિંબીત વસ્તુઓ અથવા સપાટીઓ દર્શાવવામાં આવી હતી, જેમ કે ગેરોલામો સાવોલ્ડો દ્વારા પોર્ટ્રેટ ઓફ ગેસ્ટન ડે લા ફોઇક્સ, જેમાં મુખ્ય આકૃતિની આસપાસના અરીસાઓ દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. આનાથી આકૃતિઓને માત્ર બહુવિધ ખૂણાઓ પર જ નહીં, પરંતુ આ માટે એક જ સમયે જોઈ શકાય છે, જે એક એવી ક્ષમતા છે જે શિલ્પ પ્રદાન કરવામાં અસમર્થ છે. આ ખ્યાલ સાથેના ઘણા ચિત્રોને પેરાગોનની ચર્ચામાં લાવવામાં આવ્યા છે, પરંતુ તે સ્પષ્ટ નથી કે ચર્ચાના પ્રતિભાવ તરીકે ખરેખર કેટલા ચિત્રો બનાવવામાં આવ્યા હતા. ચર્ચાનો મોટો ભાગ કુદરતી વિશ્વની નકલ કરવાના વિચાર પર કેન્દ્રિત હતો. ચિત્રકામમાં સ્વરૂપનો અભાવ હોવાને કારણે તે નીચું અનુકરણ કરતું જોવા મળ્યું હતું. આ દલીલ પાછળથી એક અંધ માણસને કલાનો અનુભવ કરવાના ઉદાહરણ દ્વારા સમર્થન આપવામાં આવ્યું હતું. સૈદ્ધાંતિક રીતે, તેઓ સ્પર્શ દ્વારા શિલ્પની રચના કેવી રીતે કરવામાં આવી તે એકત્રિત કરી શકતા હતા, પરંતુ જો તેઓ પેઇન્ટિંગને સ્પર્શ કરશે તો તેઓ કામની છબી બનાવી શકશે નહીં, આમ પેઇન્ટિંગને કલાનું ભ્રામક સ્વરૂપ પ્રદાન કરશે. ચર્ચાની બીજી બાજુ જે ઊભી થઈ તે એક તકનિકી કૌશલ્ય છે. માઈકલએન્જેલોએ ચર્ચાઓમાં સ્પષ્ટ પક્ષ લીધો ન હતો, પરંતુ એક ઘટક પર ભાર મૂક્યો હતો જેને તેઓ પેઇન્ટિંગ અને શિલ્પ બંને માટે જરૂરી માનતા હતા, જેને ડિગ્નો કહેવાય છે. પુનરુજ્જીવનના સમયમાં ડિસગ્નોને મોટે ભાગે "કાર્યની વિભાવના" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. જોકે, આ શબ્દની સમજણ અને ઉપયોગ પણ કલાના પાયા તરીકે ચિત્રકામના વિચારથી પ્રભાવિત હતો. વસારી અને તેમની સાથે બેનવેન્યુટો સેલિનીએ પણ ભારપૂર્વક જણાવ્યું હતું કે સચોટ સમોચ્ચ રેખા પ્રસ્તુત કરવાની ક્ષમતા એ તકનીકી કુશળતા હતી જેનાથી પેઇન્ટિંગ અને શિલ્પ બંનેને ફાયદો થયો હતો. નોંધપાત્ર યોગદાન આપનારાઓ પંદરમી સદી દરમિયાન અને ત્યારબાદ ઘણા નોંધપાત્ર કલાકારો અને અન્ય જાહેર હસ્તીઓએ પેરાગોનની ચર્ચામાં ફાળો આપ્યો હતો, જેમ કેઃ બેન્વેન્યુટો સેલિની લિયોનાર્ડો દા વિન્સી મિકેલેન્ગીલો પોન્ટોર્મો બેન્ડેટો વર્ચી જ્યોર્જિયો વસારી સંદર્ભો ગૌણ સ્રોતો હેઇનરિચ એફ. પ્લેટ્ટ, રેટરિક એન્ડ રેનેસાં કલ્ચર (ડી ગ્રુઇટર, 2004, ખાસ કરીને. pp. 297-364). બાહ્ય કડીઓ લિયોનાર્ડો દા વિન્સીઃ સાયન્સ ઓફ પેઈન્ટીંગ એટ એન્સાયક્લોપીડિયા બ્રિટાનિકા ઓનલાઇન એસ્થેટિક્સ ઇટાલિયન રેનેસાં