History of manga
મંગા, જાપાનમાં બનેલા વર્ણનાત્મક મલ્ટી-પેનલ કાર્ટૂનના અર્થમાં, 19મી સદીના અંતમાં જાપાનીઝ પ્રકાશનોમાં દર્શાવવામાં આવેલા યુરો-અમેરિકન-શૈલીના કાર્ટૂનમાંથી ઉદ્ભવ્યા છે. સ્પીચ-બલૂન-આધારિત કોમિક્સ તરીકે મંગાનું સ્વરૂપ ખાસ કરીને 1920ના દાયકામાં અમેરિકન કોમિક સ્ટ્રીપ્સના અનુવાદોમાંથી ઉદ્દભવ્યું હતું, જેમાં આવી કેટલીક પ્રારંભિક મંગા ડાબેથી જમણે વાંચવામાં આવતી હતી અને 1945 પૂર્વેની સૌથી લાંબી ચાલતી મંગા અમેરિકન કોમિક સ્ટ્રીપ બ્રિંગિંગ અપ ફાધરનું જાપાનીઝ ભાષાંતર હતું. મંગા શબ્દ સૌપ્રથમ 18મી સદીના અંતમાં ઉપયોગમાં આવ્યો હતો, જોકે તે 1890ના દાયકામાં કાર્ટૂનિંગના વિવિધ સ્વરૂપોનો ઉલ્લેખ કરવા માટે આવ્યો હતો અને 1920ની આસપાસ સુધી તે સામાન્ય શબ્દ બન્યો ન હતો. મંગાના ઇતિહાસ પરના ઇતિહાસકારો અને લેખકોએ આધુનિક મંગાને આકાર આપતી બે વ્યાપક અને પૂરક પ્રક્રિયાઓનું વર્ણન કર્યું છે. બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછીની સાંસ્કૃતિક અને ઐતિહાસિક ઘટનાઓ વિરુદ્ધ યુદ્ધ પૂર્વેની, મેઇજી અને પૂર્વ-મેઇજી જાપાની સંસ્કૃતિ અને કલાની ભૂમિકાને તેઓ જે સાપેક્ષ મહત્વ આપે છે તેમાં તેમના મંતવ્યો અલગ પડે છેઃ એક દ્રષ્ટિકોણ, જે અન્ય લેખકો જેમ કે ફ્રેડરિક એલ. સ્કોડ્ટ; કિન્કો ઇતો; અને એડમ એલ. કેર્ન દ્વારા રજૂ થાય છે; જાપાની સાંસ્કૃતિક અને સૌંદર્યલક્ષી પરંપરાઓની સાતત્યતા પર ભાર મૂકે છે, જેમાં યુદ્ધ પૂર્વેની, મેઇજી અને પૂર્વ-મેઇજીનો સમાવેશ થાય છે; બીજો દ્રષ્ટિકોણ જણાવે છે કે, સાથીઓ (1945-1952) દ્વારા જાપાન પર કબજો દરમિયાન અને પછી, મંગાને અમેરિકનોના સાંસ્કૃતિક પ્રભાવો દ્વારા મજબૂત આકાર આપવામાં આવ્યો હતો, જેમાં GI દ્વારા જાપાનમાં લાવવામાં આવેલી કૉમિક્સ અને યુએસ ટેલિવિઝન, ફિલ્મ અને કાર્ટૂન (ખાસ કરીને ડિઝની) ની છબીઓ અને થીમ્સનો સમાવેશ થાય છે. શેરોન કિન્સેલાના જણાવ્યા અનુસાર, તેજીમય જાપાનીઝ પ્રકાશન ઉદ્યોગે ગ્રાહક-લક્ષી સમાજની રચના કરવામાં મદદ કરી હતી જેમાં કોડાન્શા જેવા પ્રકાશન દિગ્ગજો લોકપ્રિય સ્વાદને આકાર આપી શકે છે. બીજા વિશ્વયુદ્ધ પહેલા મંગાની ઉત્પત્તિ એમેકીમોનો (સ્ક્રોલ), ચોજૂ-જિનબુત્સુ-ગીગા પરથી થઈ હોવાનું કહેવાય છે, જે 12મી અને 13મી સદીની છે. ઇડો સમયગાળા દરમિયાન (1603-1867), ચિત્રોનું બીજું પુસ્તક, ટોબા એહોન, મંગાની વિભાવનાને સમાવિષ્ટ કરે છે. આ શબ્દ સૌપ્રથમ 18મી સદીના અંતમાં સેન્ટો ક્યોડેનની ચિત્રપુસ્તિકા શિજી નો યુકિકાઈ (1798) જેવી કૃતિઓના પ્રકાશન સાથે અને 19મી સદીની શરૂઆતમાં ઐકાવા મિનવાની મંગા હયાકુજો (1814) અને પ્રખ્યાત હોકુસાઈ મંગા પુસ્તકો (1814-1834) જેવી કૃતિઓ સાથે સામાન્ય ઉપયોગમાં આવ્યો હતો, જેમાં 1760 થી 1849 સુધી જીવતા પ્રખ્યાત યુકિયો-ઇ કલાકાર હોકુસાઈની સ્કેચબુકમાંથી મિશ્રિત રેખાંકનો છે. રાકુટેન કિટાઝાવા (1876-1955) એ સૌપ્રથમ આધુનિક અર્થમાં "મંગા" શબ્દનો ઉપયોગ કર્યો હતો. 19મી સદીના પૂર્વાર્ધનું બીજું ઉદાહરણ 1822નું હિરોશીગેની પ્રિન્ટ સાથેનું "દેહોદાઇ મોચરોન" હોઈ શકે છે, જેમણે 1820 અને 1837ની વચ્ચે આ પ્રકારના ઘણા પુસ્તકોનું સચિત્ર ચિત્રણ કર્યું હતું. લેખકો મંગાના ઇતિહાસના કેન્દ્રમાં જાપાની સાંસ્કૃતિક અને સૌંદર્યલક્ષી પરંપરાઓની સાતત્યતા પર ભાર મૂકે છે. તેમાં ફ્રેડરિક એલ. સ્કોડ્ટ, કિન્કો ઇતો, એડમ એલ. કેર્ન અને એરિક પીટર નેશનો સમાવેશ થાય છે. સ્કોડ્ટ 13મી સદીમાં ચોજૂ-જિનબુત્સુ-ગીગા જેવા સચિત્ર ચિત્ર સ્ક્રોલના અસ્તિત્વ તરફ ધ્યાન દોરે છે, જે રમૂજ અને બુદ્ધિ સાથે ક્રમિક છબીઓમાં વાર્તાઓ કહે છે. સ્કોડ્ટ યુકિયો-એ અને શુંગા વુડબ્લોક પ્રિન્ટ અને આધુનિક મંગા (ત્રણેય ક્રમિક કલા માટે ઇઝનરના માપદંડને પૂર્ણ કરે છે) વચ્ચે સૌંદર્યલક્ષી શૈલી અને દ્રષ્ટિની સાતત્યતા પર પણ ભાર મૂકે છે. ચોજૂ-જિનબુત્સુ-ગીગા અથવા શિગીસન-એન્ગી પ્રથમ મંગા હતી કે કેમ તે અંગે વિવાદો હોવા છતાં, બંને સ્ક્રોલ લગભગ એક જ સમયગાળાના છે. જો કે, ઇસાઓ તાકાહાટા, સ્ટુડિયો ઘિબલીના સહ-સ્થાપક અને નિર્દેશક જેવા અન્ય લોકો દલીલ કરે છે કે સ્ક્રોલ અને આધુનિક મંગા સાથે કોઈ સંબંધ નથી. શોડ્ટ અને નેશ પણ કામિશિબાઇ માટે ખાસ કરીને નોંધપાત્ર ભૂમિકા જુએ છે, જે શેરી થિયેટરનું એક સ્વરૂપ છે જ્યાં પ્રવાસી કલાકારો શેરીમાં પ્રેક્ષકોને વાર્તા સંભળાવતી વખતે લાઇટબોક્સમાં ચિત્રો પ્રદર્શિત કરે છે. ટોરેન્સે 1890 અને 1940ની વચ્ચે આધુનિક મંગા અને ઓસાકા લોકપ્રિય નવલકથા વચ્ચેની સમાનતા તરફ ધ્યાન દોર્યું છે અને દલીલ કરી છે કે મેઇજી અને મેઇજી પછીના જાપાનમાં વ્યાપક સાક્ષરતાના વિકાસથી શબ્દો અને ચિત્રોમાં કહેવાતી વાર્તાઓ માટે પ્રેક્ષકો બનાવવામાં મદદ મળી છે. કિન્કો ઇતો પણ મંગાને ઐતિહાસિક રીતે પૂર્વ-મેઇજી કલા સાથે સૌંદર્યલક્ષી સાતત્યમાં મૂળ ધરાવે છે, પરંતુ તે તેના બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછીના ઇતિહાસને સમૃદ્ધ કલ્પના અને નવી વિકસતી મંગા પરંપરાની કથા માટે ગ્રાહક ઉત્સાહ દ્વારા સંચાલિત તરીકે જુએ છે. ઇટો વર્ણવે છે કે કેવી રીતે આ પરંપરાએ સતત નવી શૈલીઓ અને બજારોનું નિર્માણ કર્યું છે, દા. ત., 1960 ના દાયકાના અંતમાં છોકરીઓ (શોજો) મંગા માટે અને 1980 ના દાયકામાં લેડીઝ કૉમિક્સ (રેડિસુ) માટે. પૂર્વીય કોમિક્સને સામાન્ય રીતે પશ્ચિમી કોમિક્સના ઉત્ક્રાંતિથી અલગ રાખવામાં આવે છે અને પશ્ચિમી કોમિક આર્ટની ઉત્પત્તિ કદાચ 17મી સદીના ઇટાલીમાં થઈ હોવા છતાં, કેર્ને સૂચવ્યું છે કે 18મી સદીના ઉત્તરાર્ધના ચિત્ર પુસ્તકો, કિબ્યોશી, કદાચ વિશ્વના પ્રથમ કોમિક પુસ્તકો હોઈ શકે છે. આ ગ્રાફિક વર્ણનો આધુનિક મંગા રમૂજી, વ્યંગાત્મક અને રોમેન્ટિક વિષયો સાથે શેર કરે છે. જોકે કેર્ન માનતા નથી કે કિબ્યોશી મંગાનો સીધો અગ્રદૂત હતો, તેમ છતાં કેર્ન માટે કિબ્યોશીનું અસ્તિત્વ લોકપ્રિય વાર્તા કહેવાના માધ્યમમાં શબ્દો અને ચિત્રોને મિશ્રિત કરવાની જાપાની ઇચ્છા તરફ નિર્દેશ કરે છે. "વિચિત્ર અથવા તાત્કાલિક ચિત્રો" નો અર્થ કરવા માટે "મંગા" શબ્દનો પ્રથમ નોંધાયેલ ઉપયોગ 1798 માં આ પરંપરામાંથી આવ્યો છે, જે કેર્ન નિર્દેશ કરે છે કે, કાત્સુશિકા હોકુસાઈના વધુ જાણીતા હોકુસાઈ મંગાના ઉપયોગથી ઘણા દાયકાઓ પહેલાનો છે. પશ્ચિમી વિદેશીઓ માટે સચિત્ર સામયિકોએ 19મી સદીના અંતમાં જાપાનમાં પશ્ચિમી શૈલીના વ્યંગાત્મક કાર્ટૂન રજૂ કર્યા હતા. પશ્ચિમી અને જાપાનીઝ બંને શૈલીઓમાં નવા પ્રકાશનો લોકપ્રિય બન્યા. 1890 ના દાયકાના અંતમાં, જાપાનમાં અમેરિકન શૈલીના અખબારના કૉમિક્સ પૂરવણીઓ, તેમજ કેટલીક અમેરિકન કોમિક સ્ટ્રીપ્સ દેખાવા લાગ્યા. 1900 માં જીજી શિનપો અખબારમાં જીજી મંગાની શરૂઆત થઈ-તેના આધુનિક અર્થમાં "મંગા" શબ્દનો પ્રથમ ઉપયોગ, અને જ્યાં, 1902 માં, રાકુટેન કિટાઝાવાએ પ્રથમ આધુનિક જાપાનીઝ કોમિક સ્ટ્રીપની શરૂઆત કરી. 1 9 30 ના દાયકા સુધીમાં, કોમિક સ્ટ્રીપ્સને મોટા પ્રસાર માસિક છોકરીઓ અને છોકરાઓના સામયિકમાં શ્રેણીબદ્ધ કરવામાં આવી હતી અને હાર્ડબેક વોલ્યુમોમાં એકત્રિત કરવામાં આવી હતી. તેવી જ રીતે, ઇનોઉ મંગાને છબી અને શબ્દ-કેન્દ્રિત તત્વોના મિશ્રણ તરીકે જુએ છે, જે દરેક જાપાનના સાથીઓના કબજા પહેલાના છે. તેમના મતે, જાપાનીઝ છબી-કેન્દ્રિત અથવા "ચિત્ર-કેન્દ્રિત" કલા આખરે ચાઇનીઝ ગ્રાફિક કલા સાથે જાપાનના જોડાણના લાંબા ઇતિહાસમાંથી ઉદ્ભવે છે, જ્યારે નવલકથાની જેમ શબ્દ-કેન્દ્રિત અથવા "તર્ક-કેન્દ્રિત" કલા, મેઇજીની સામાજિક અને આર્થિક જરૂરિયાતો અને સામાન્ય લેખિત ભાષા દ્વારા એકીકૃત વસ્તી માટે યુદ્ધ પૂર્વેના જાપાની રાષ્ટ્રવાદ દ્વારા ઉત્તેજિત કરવામાં આવી હતી. ઇનૌ મંગામાં સહજીવન તરીકે જે જુએ છે તેમાં બંને ફ્યુઝ થાય છે. સામાન્ય રીતે મંગા સાથે સંકળાયેલા વિશાળ આંખવાળા દેખાવના મૂળ 19મી સદીના અંતથી 20મી સદીની શરૂઆતમાં શોજો મેગેઝિનના ચિત્રોમાં જોવા મળે છે. તે સમયે આ શૈલી સાથે સંકળાયેલા સૌથી મહત્વપૂર્ણ ચિત્રકારો યુમેજી તાકેહિસા અને ખાસ કરીને જુનિચી નાકાહારા હતા, જેમણે 20મી સદીની શરૂઆતમાં ઢીંગલી નિર્માતા તરીકેના તેમના કામથી પ્રભાવિત થઈને વારંવાર મોટી આંખોવાળા સ્ત્રી પાત્રોને દોર્યા હતા. પ્રારંભિક મંગા પર આનો નોંધપાત્ર પ્રભાવ હતો, ખાસ કરીને શોજો મંગા, જે માકોટો તાકાહાશી અને રિયોકો ઇકેડા જેવા પ્રભાવશાળી મંગા કલાકારોના કાર્યમાં સ્પષ્ટ છે. જો કે, તાકાશી મુરાકામી જેવા અન્ય લેખકોએ બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછીની ઘટનાઓ પર ભાર મૂક્યો છે. તેમ છતાં, મુરાકામી જાપાનના શરણાગતિ અને હિરોશિમા અને નાગાસાકી પરના અણુ બોમ્બ ધડાકાઓને જાપાની કલાત્મક માનસિકતા પર લાંબા સમય સુધી ટકી રહેલા નિશાન તરીકે જુએ છે, જેણે આ દ્રષ્ટિકોણથી, તેના પોતાના પરનો અગાઉનો પ્રચંડ વિશ્વાસ ગુમાવી દીધો હતો અને હાનિકારક અને સુંદર (કવાઈ) છબીઓમાં સાંત્વના માંગી હતી. જો કે, તાકાયુમી તતસુમી ટ્રાન્સપેસિફિક આર્થિક અને સાંસ્કૃતિક આંતરરાષ્ટ્રીયવાદ માટે એક વિશેષ ભૂમિકા જુએ છે જેણે કાર્ટૂનિંગ, ફિલ્મ, ટેલિવિઝન, સંગીત અને સંબંધિત લોકપ્રિય કળાઓની પોસ્ટમોર્ડન અને વહેંચાયેલ આંતરરાષ્ટ્રીય યુવા સંસ્કૃતિનું સર્જન કર્યું હતું, જે તતસુમી માટે ક્રુસિબલ હતું જેમાં નોરાકુરો સાથે આધુનિક મંગાનો વિકાસ થયો છે. મુરાકામી અને તતસુમી માટે, આંતર-રાષ્ટ્રવાદ (અથવા વૈશ્વિકીકરણ) ખાસ કરીને એક રાષ્ટ્રમાંથી બીજા રાષ્ટ્રમાં સાંસ્કૃતિક અને ઉપ-સાંસ્કૃતિક સામગ્રીના પ્રવાહનો ઉલ્લેખ કરે છે. તેમના ઉપયોગમાં, આ શબ્દ આંતરરાષ્ટ્રીય કોર્પોરેટ વિસ્તરણ, કે આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રવાસન, કે સરહદ પારની આંતરરાષ્ટ્રીય વ્યક્તિગત મિત્રતાનો ઉલ્લેખ કરતું નથી, પરંતુ રાષ્ટ્રીય સરહદોની બહાર કલાત્મક, સૌંદર્યલક્ષી અને બૌદ્ધિક પરંપરાઓ એકબીજાને કેવી રીતે પ્રભાવિત કરે છે તેનો ઉલ્લેખ કરે છે. સાંસ્કૃતિક આંતર-રાષ્ટ્રવાદનું ઉદાહરણ યુ. એસ. માં સ્ટાર વોર્સની ફિલ્મોની રચના, જાપાની કલાકારો દ્વારા મંગામાં તેમનું પરિવર્તન અને યુ. એસ. માં સ્ટાર વોર્સ મંગાનું માર્કેટિંગ છે. બીજું ઉદાહરણ યુ. એસ. થી જાપાનમાં હિપ-હોપ સંસ્કૃતિનું સ્થાનાંતરણ છે. વોંગ મંગાના તાજેતરના ઇતિહાસમાં આંતર-રાષ્ટ્રવાદ માટે પણ મુખ્ય ભૂમિકા જુએ છે. આમ, આ વિદ્વાનો મંગાના ઇતિહાસને ઐતિહાસિક સાતત્ય અને સૌંદર્યલક્ષી અને સાંસ્કૃતિક ભૂતકાળ વચ્ચેની વિસંગતતા તરીકે જુએ છે કારણ કે તે બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછીની નવીનતા અને આંતર-રાષ્ટ્રવાદ સાથે ક્રિયાપ્રતિક્રિયા કરે છે. બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછી, બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછી, જાપાની કલાકારોએ કબજા (1945-1952) અને કબજા પછીના વર્ષો (1952-1972) દરમિયાન તેમની પોતાની શૈલીને જીવન આપ્યું, જ્યારે અગાઉ લશ્કરી અને અતિરાષ્ટ્રીયવાદી જાપાન તેના રાજકીય અને આર્થિક માળખાનું પુનઃનિર્માણ કરી રહ્યું હતું. જો કે સાથી વ્યવસાય સેન્સરશીપ નીતિઓએ ખાસ કરીને કલા અને લેખન પર પ્રતિબંધ મૂક્યો હતો જેણે યુદ્ધ અને જાપાની સૈન્યવાદનું ગૌરવ વધાર્યું હતું, તે નીતિઓ મંગા સહિત અન્ય પ્રકારની સામગ્રીના પ્રકાશનને અટકાવી ન હતી. વધુમાં, 1947 ના જાપાની બંધારણ (કલમ 21) એ તમામ પ્રકારના સેન્સરશીપ પર પ્રતિબંધ મૂક્યો હતો. એક પરિણામ આ સમયગાળામાં કલાત્મક સર્જનાત્મકતાનો વિકાસ હતો. આ સમયગાળાની મોખરે બે મંગા શ્રેણીઓ અને પાત્રો છે જેણે મંગાના ભાવિ ઇતિહાસને પ્રભાવિત કર્યો છે. આ છે ઓસામુ તેઝુકાનું માઇટી એટમ (યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં એસ્ટ્રો બોય; 1951માં શરૂ થયું) અને માચિકો હાસેગાવાનું સાઝે-સાન (1946માં શરૂ થયું). એસ્ટ્રો બોય એક સુપર પાવર્ડ રોબોટ અને એક ભોળો નાનો છોકરો બંને હતો. તેજુકાએ ક્યારેય સમજાવ્યું નહીં કે શા માટે એસ્ટ્રો બોયમાં આટલો વિકસિત સામાજિક વિવેક હતો કે ન તો કેવા પ્રકારનો રોબોટ પ્રોગ્રામિંગ તેને આટલો ઊંડો સંલગ્ન બનાવી શકે છે. બંને એસ્ટ્રો બોયને જન્મજાત લાગે છે, અને જાપાની સમાજ અને સમુદાય-લક્ષી પુરુષત્વનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, જે જાપાની સામ્રાજ્યવાદના અગાઉના સમયગાળા દરમિયાન લાગુ કરાયેલ સમ્રાટ-પૂજા અને લશ્કરી આજ્ઞાપાલનથી ઘણું અલગ છે. એસ્ટ્રો બોય ઝડપથી જાપાન અને અન્યત્ર શાંતિની નવી દુનિયા અને યુદ્ધના ત્યાગના પ્રતીક અને નાયક તરીકે અત્યંત લોકપ્રિય બન્યો (અને રહે છે), જેમ કે જાપાની બંધારણની કલમ 9 માં પણ જોવા મળે છે. તેજુકાની નવી દુનિયા અને મહાનગરમાં સમાન વિષયો જોવા મળે છે. તેનાથી વિપરીત, સાઝે-સાન (જેનો અર્થ "સુશ્રી સાઝે" થાય છે) 1946માં એક યુવાન મહિલા કલાકાર માચિકો હાસેગાવા દ્વારા દોરવામાં આવી હતી, જેમણે તેમની નાયિકાને લાખો જાપાની પુરુષો અને ખાસ કરીને યુદ્ધ દ્વારા બેઘર થયેલી મહિલાઓ માટે સ્ટેન્ડ-ઇન બનાવી હતી. સાઝે-સાન સરળ અથવા સરળ જીવનનો સામનો કરતી નથી, પરંતુ, એસ્ટ્રો બોયની જેમ, તે પણ ખૂબ જ સંલગ્ન છે અને તેના નજીકના અને વિસ્તૃત પરિવાર સાથે ઊંડાણપૂર્વક સંકળાયેલી છે. તેણી એક ખૂબ જ મજબૂત પાત્ર પણ છે, જે અગાઉના લશ્કરી શાસન દ્વારા શીખવવામાં આવેલા "સારી પત્ની, શાણા માતા" (,) આદર્શની સ્ત્રીની નમ્રતા અને આજ્ઞાપાલનના સત્તાવાર રીતે મંજૂર થયેલા નિયો-કન્ફ્યુશિયનિસ્ટ સિદ્ધાંતોથી વિપરીત છે. સાઝે-સાન ખુશખુશાલ સ્થિતિસ્થાપકતા સાથે વિશ્વનો સામનો કરે છે, જેને હયાઓ કવાઈ "સહનશીલ મહિલા" કહે છે. આગામી અડધી સદીમાં સાઝે-સાને 62 મિલિયનથી વધુ નકલો વેચી. તેજુકા અને હાસેગાવા બંને પણ શૈલીગત નવપ્રવર્તકો હતા. તેજુકાની "સિનેમેટોગ્રાફિક" તકનીકમાં, પેનલ એક મોશન પિક્ચર જેવી હોય છે જે ધીમી ગતિ તેમજ અંતરથી ક્લોઝ-અપ શોટ સુધીના ઝડપી ઝૂમની સરહદેની ક્રિયાની વિગતો દર્શાવે છે. વધુ વિવેચનાત્મક રીતે, તેજુકાએ ગતિશીલ ચિત્રોનું અનુકરણ કરવા માટે વાચકની જોવાની ગતિ સાથે પેનલના પ્લેસમેન્ટને સુમેળ કર્યું. તેથી મંગા નિર્માણમાં, ફિલ્મ નિર્માણની જેમ, જે વ્યક્તિ પેનલ (કોમાવરી) ની ફાળવણી નક્કી કરે છે તેને લેખક તરીકે શ્રેય આપવામાં આવે છે, જ્યારે મોટાભાગના રેખાંકનો સહાયકો દ્વારા કરવામાં આવે છે. આ પ્રકારની દ્રશ્ય ગતિશીલતા પછીના મંગા કલાકારો દ્વારા વ્યાપકપણે અપનાવવામાં આવી હતી. રોજિંદા જીવન અને મહિલાઓના અનુભવ પર હાસેગાવાનું ધ્યાન પણ પછીના શોજો મંગાને લાક્ષણિકતા આપવા માટે આવ્યું. 1950 અને 1960 ના દાયકામાં, જાપાનમાં મંગા માટે વધુને વધુ મોટા પ્રેક્ષકો તેની બે મુખ્ય માર્કેટિંગ શૈલીઓ, છોકરાઓને ધ્યાનમાં રાખીને શોનેન મંગા અને છોકરીઓને ધ્યાનમાં રાખીને શોજો મંગાના મજબૂતીકરણ સાથે ઉભરી આવ્યા હતા. 1969 સુધી, શોજો મંગાને મુખ્યત્વે યુવાન મહિલા વાચકો માટે પુખ્ત પુરુષો દ્વારા દોરવામાં આવતી હતી. આ સમયગાળાની છોકરીઓ માટે બે ખૂબ જ લોકપ્રિય અને પ્રભાવશાળી પુરુષ-લેખક મંગામાં તેજુકાની 1953-1956 રિબોન નો કિશી (પ્રિન્સેસ નાઈટ અથવા નાઈટ ઇન રિબન્સ) અને મિત્સુટેરુ યોકોયામા 1966 મહોતસુકાઈ સારી (લિટલ વિચ સેલી) હતી. રિબન નો કિશી એક કાલ્પનિક સામ્રાજ્યની રાજકુમારી નીલમ, જે પુરુષ અને સ્ત્રી આત્માઓ સાથે જન્મી હતી, અને જેની તલવાર-ઝૂલતી લડાઈઓ અને રોમાન્સ અન્યથા કઠોર લિંગ ભૂમિકાઓની સીમાઓને ઝાંખી પાડી હતી, તેના સાહસો સાથે સંકળાયેલી હતી. મહોતસુકાઈ સારીની પૂર્વ-કિશોર રાજકુમારી નાયિકા સારી, પૃથ્વી પર રહેવા, શાળામાં જવા અને તેના મિત્રો અને સહપાઠીઓ માટે વિવિધ જાદુઈ સારા કાર્યો કરવા માટે જાદુઈ ભૂમિમાં તેના ઘરમાંથી આવી હતી. યોકોયામાની મહોતસુકાઈ સારી યુ. એસ. ટીવી સિટકોમ બિવિચ્ડથી પ્રભાવિત હતી, પરંતુ સામંથાથી વિપરીત, બિવિચ્ડનું મુખ્ય પાત્ર, તેની પોતાની પુત્રી સાથેની એક પરિણીત મહિલા, સારી એક પૂર્વ-કિશોર છે જે વધતી જતી સમસ્યાઓનો સામનો કરે છે અને આગામી પુખ્ત વયની જવાબદારીઓમાં નિપુણતા મેળવે છે. મહોતસુકાઈ સારીએ હવે ખૂબ જ લોકપ્રિય મહો શોજો અથવા પછીના મંગાની "જાદુઈ છોકરી" પેટા શૈલી બનાવવામાં મદદ કરી. બંને શ્રેણીઓ ખૂબ જ લોકપ્રિય હતી અને હજુ પણ છે. 1969માં, મહિલા મંગા કલાકારોના એક જૂથ જેને પાછળથી વર્ષ 24 જૂથ તરીકે ઓળખવામાં આવ્યું (જેને મેગ્નિફિસિયેન્ટ 24 તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે) એ તેમની શોજો મંગાની શરૂઆત કરી હતી (વર્ષ 24 એ 1949 માટે જાપાની નામ પરથી આવે છે, જ્યારે આમાંના ઘણા કલાકારોનો જન્મ થયો હતો). આ જૂથમાં હાગિયો મોટો, રિયોકો ઇકેડા, યુમિકો ઓશિમા, કેઇકો તાકેમિયા અને રિયોકો યામાગિશીનો સમાવેશ થતો હતો અને તેઓએ મંગામાં મહિલા કલાકારોની પ્રથમ મોટી એન્ટ્રી કરી હતી. ત્યારબાદ, છોકરીઓ અને યુવાન સ્ત્રીઓના પ્રેક્ષકો માટે મુખ્યત્વે મહિલા કલાકારો દ્વારા શોજો મંગાને દોરવામાં આવશે. 1971 માં, ઇકેડાએ તેની અત્યંત લોકપ્રિય શોજો મંગા બેરુસૈયુ નો બારા (ધ રોઝ ઓફ વર્સેલ્સ) ની શરૂઆત કરી, જે પૂર્વ-ક્રાંતિકારી ફ્રાન્સમાં મેરી એન્ટોનેટના પેલેસ ગાર્ડ્સમાં કપ્તાન હતી તે ક્રોસ-ડ્રેસિંગ મહિલા ઓસ્કાર ફ્રાન્કોઇસ ડી જાર્જેયસની વાર્તા છે. અંતે, ઓસ્કાર એક ક્રાંતિકારી તરીકે મૃત્યુ પામે છે જે બેસ્ટિલ સામે તેના સૈનિકોની આગેવાની કરે છે. તેવી જ રીતે, હાગિયો મોટોનાં કાર્યોએ મહિલાઓની ભૂમિકાઓ અને પ્રવૃત્તિઓ પર નિયો-કોન્ફ્યુશિયનિસ્ટ મર્યાદાઓને પડકાર આપ્યો હતો, જેમ કે તેમની 1975ની ધ વેર ઇલેવન, જે ભવિષ્યની અવકાશ અકાદમીમાં એક યુવાન મહિલા કેડેટ વિશેની શોજો વિજ્ઞાન કથા છે. આ મહિલા કલાકારોએ નોંધપાત્ર શૈલીગત નવીનતાઓ પણ સર્જી હતી. નાયિકાના આંતરિક અનુભવો અને લાગણીઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવા માટે, શોજો મંગા નાજુક અને જટિલ ડિઝાઇનવાળી "ચિત્ર કવિતાઓ" છે જે ઘણીવાર સમયના લાંબા, બિન-વર્ણનાત્મક વિસ્તરણ બનાવવા માટે પેનલની સરહદોને સંપૂર્ણપણે દૂર કરે છે. આ તમામ નવીનતાઓ-મજબૂત અને સ્વતંત્ર સ્ત્રી પાત્રો, તીવ્ર ભાવનાત્મકતા અને જટિલ ડિઝાઇન-આજ સુધી શોજો મંગાની લાક્ષણિકતા છે. શોજો મંગા અને લેડીઝ કૉમિક્સ 1975 થી આજ સુધી પછીના દાયકાઓમાં (1975-વર્તમાન), શોજો મંગાએ શૈલીગત રીતે વિકાસ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું, જ્યારે સાથે સાથે વિવિધ પરંતુ ઓવરલેપિંગ પેટા શૈલીઓ વિકસાવી. મુખ્ય પેટા શૈલીઓમાં રોમાન્સ, સુપરહીરોઈન્સ અને "લેડીઝ કૉમિક્સ" (જાપાનીઝમાં, રેડિસુ રેડિસ, રેડિકોમી રેડિકોમી, અને જોસેઈ મેઇન્સ) નો સમાવેશ થાય છે, જેની સીમાઓ કેટલીકવાર એકબીજાથી અને શોનેન મંગામાંથી અલગ પાડી શકાય તેમ નથી. આધુનિક શોજો મંગા રોમાંસમાં, પ્રેમ એ એક મુખ્ય વિષય છે જે આત્મ-સાક્ષાત્કારના ભાવનાત્મક તીવ્ર વર્ણનોમાં ગોઠવવામાં આવ્યો છે. જાપાનીઝ મંગા/એનિમે વિવેચક એરી ઇઝાવા રોમાંસને "ભાવનાત્મક, ભવ્ય, મહાકાવ્ય; વીરતા, વિચિત્ર સાહસ અને ઉદાસીનો સ્વાદ; જુસ્સાદાર પ્રેમ, વ્યક્તિગત સંઘર્ષ અને શાશ્વત ઝંખના" ના પ્રતીક તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરે છે, જે કલ્પનાશીલ, વ્યક્તિગત અને જુસ્સાદાર વર્ણનાત્મક માળખામાં સ્થાપિત છે. આ રોમાન્સ કેટલીકવાર લાંબી વાર્તાઓ હોય છે જે ખોટા અને સાચા પ્રેમ વચ્ચેનો તફાવત, જાતીય સંભોગનો સામનો કરવો અને દ્વિધામાં ઉછરવું, વાર્તાના અનુગામી એનિમેટેડ સંસ્કરણો દ્વારા વારસામાં મળેલા વિષયો સાથે વ્યવહાર કરી શકે છે. આ "કમિંગ ઓફ એજ" અથવા બિલ્ડંગસ્રોમેન થીમ્સ શોજો અને શોનેન મંગા બંનેમાં જોવા મળે છે. બિલ્ડુંગ્સ્રોમૅનમાં, નાયકએ પ્રતિકૂળતા અને સંઘર્ષનો સામનો કરવો જ જોઇએ, અને શોજો મંગામાં રોમેન્ટિક સંઘર્ષના ઉદાહરણો સામાન્ય છે. તેમાં મિવા યુએડાની પીચ ગર્લ, ફ્યુયુમી સોર્યોની માર્સ અને મોટા વાચકો માટે મોયોકો એનોની હેપ્પી મેનિયા, યાયોઈ ઓગાવાની ટ્રેમ્પ્સ લાઇક અસ અને આઈ યાઝાવાની નાનાનો સમાવેશ થાય છે. અન્ય શોજો મંગા બિલ્ડુંગસ્રોમેન વર્ણનાત્મક ઉપકરણમાં, યુવાન નાયિકાને પરાયું સ્થળ અથવા સમયે લઈ જવામાં આવે છે જ્યાં તે અજાણ્યાઓને મળે છે અને તેણે જાતે જ ટકી રહેવું પડે છે (જેમાં હાગિયો મોટોનું 'દે વેર ઇલેવન', 'ક્યોકો હિકાવા' નું 'ફ્રોમ ફાર અવે', 'યુ વાતાસે' નું 'ફુશીગી યુગીઃ ધ મિસ્ટીરિયસ પ્લે' અને 'ચિહો સૈતો' નું 'ધ વર્લ્ડ એક્ઝિસ્ટ્સ ફોર મી' સામેલ છે). આવા અન્ય એક ઉપકરણમાં અસામાન્ય અથવા વિચિત્ર લોકો અને જીવોને મળવાનો સમાવેશ થાય છે, ઉદાહરણ તરીકે, નાત્સુકી તકાયાની ફળોની ટોપલી-યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં સૌથી લોકપ્રિય શોજો મંગામાંની એક-જેની અનાથ નાયિકા તોહરુએ એવા લોકોથી ભરેલા જંગલમાં રહીને ટકી રહેવું જોઈએ જે ચીની રાશિચક્રના પ્રાણીઓમાં પરિવર્તિત થઈ શકે છે. હરાકો આઇડાના ક્રેસન્ટ મૂનમાં, નાયિકા માહિરુ અલૌકિક પ્રાણીઓના જૂથને મળે છે, છેવટે તે જાણવા માટે કે જ્યારે તેણી અને એક યુવાન ટેંગુ રાક્ષસ પ્રેમમાં પડે છે ત્યારે તેણી પોતે પણ અલૌકિક વંશ ધરાવે છે. સુપરહીરોની સાથે, શોજો મંગાએ સ્ત્રી નમ્રતા અને આજ્ઞાપાલનના નિયો-કોન્ફ્યુશિયનવાદી ધોરણોથી દૂર રહેવાનું ચાલુ રાખ્યું. નાઓકો ટેકુચીની સેઇલર મૂન (બિશોજો સેન્શી સેરામૂનઃ "પ્રીટી ગાર્ડિયન સેઇલર મૂન") એક સાથે પરાક્રમી અને આત્મનિરીક્ષણ, સક્રિય અને ભાવનાત્મક, કર્તવ્યનિષ્ઠ અને મહત્વાકાંક્ષી યુવાન નાયિકાઓના જૂથ વિશેની સતત, 18-ખંડની કથા છે. આ સંયોજન અત્યંત સફળ સાબિત થયું, અને સેઇલર મૂન મંગા અને એનિમે બંધારણો બંનેમાં આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે લોકપ્રિય બન્યું. બીજું ઉદાહરણ ક્લેમ્પની મેજિક નાઈટ રેયર્થ છે, જેની ત્રણ યુવાન નાયિકાઓ, હિકારુ, ઉમી અને ફુયુ, આંતરિક અને બાહ્ય દુશ્મનોથી સેફિરોને બચાવવાની સેવામાં સશસ્ત્ર જાદુઈ યોદ્ધાઓ બનવા માટે સેફિરોની દુનિયામાં જાદુઈ રીતે પરિવહન કરવામાં આવે છે. સુપરહીરોઇન પેટા શૈલીએ છોકરીઓ સાથે મળીને કામ કરતી ટીમો (સેંતાઈ) ની કલ્પનાનો પણ વ્યાપક વિકાસ કર્યો, જેમ કે સેઇલર મૂનમાં "સેઇલર સેન્શી", મેજિક નાઈટ રેયર્થમાં મેજિક નાઈટ્સ અને મિયા ઇકુમીની ટોક્યો મેવ મેવની મેવ મેવ છોકરીઓ. આજ સુધીમાં, સુપરહીરોઇન વર્ણનાત્મક નમૂનાનો વ્યાપકપણે ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો છે અને શોજો મંગા પરંપરામાં (દા. ત., નાઓ યાઝાવાની વેડિંગ પીચ અને તમાયો અકિયામા દ્વારા હાયપર રુન) અને તે પરંપરાની બહાર, દા. ત., બિસોજો કોમેડીઝમાં જેમ કે કાનાનની ગેલેક્સી એન્જલ. 1980 ના દાયકાના મધ્યમાં અને તે પછી, કિશોરો તરીકે શોજો મંગા વાંચતી છોકરીઓ પરિપક્વ થઈ અને નોકરીના બજારમાં પ્રવેશી, શોજો મંગાએ 20 અને 30 ના દાયકામાં મહિલાઓ પર નિર્દેશિત પેટા શૈલીઓનું વિસ્તૃત વર્ણન કર્યું. આ "લેડીઝ કોમિક" અથવા રેડિસુ-જોસેઈ પેટા શૈલી યુવાન પુખ્ત વયના વિષયો સાથે વ્યવહાર કરે છેઃ નોકરીઓ, જાતીય સંભોગની લાગણીઓ અને સમસ્યાઓ, અને સ્ત્રીઓમાં મિત્રતા અથવા પ્રેમ. રેડિસુ મંગાએ શોજો મંગાની ઘણી વર્ણનાત્મક શૈલીઓ જાળવી રાખી છે પરંતુ પુખ્ત મહિલાઓ દ્વારા દોરવામાં આવી છે અને લખવામાં આવી છે. રેડિસુ મંગા અને કલા ઘણીવાર, જોકે હંમેશાં નહીં, લૈંગિક રીતે સ્પષ્ટ હોય છે, પરંતુ સામગ્રીને લાક્ષણિક રીતે ભાવનાત્મક જોખમ સાથે આનંદ અને શૃંગારિક ઉત્તેજનાના વિષયોનું વર્ણન કરવામાં આવ્યું છે. ઉદાહરણોમાં ર્યો રામિયાની લ્યુમિનસ ગર્લ્સ, મસાકો વાતાનાબેની કિનપેઇબાઈ અને શુંગિકુ ઉચિડાના કાર્યનો સમાવેશ થાય છે, શોજો-રેડિસુ મંગાની અન્ય પેટા શૈલી એરિકા સકુરાઝાવા, એબાઇન યામાજી અને ચિહો સૈતોના કાર્યમાં મહિલાઓ (અકોગારે અને યુરી) વચ્ચેના ભાવનાત્મક અને જાતીય સંબંધો સાથે સંબંધિત છે. શોજો-રેડિસુ મંગાની અન્ય પેટા શૈલીઓ પણ વિકસી છે, દા. ત., ફેશન (ઓશેર) મંગા, જેમ કે આઈ યાઝાવાનું પેરેડાઇઝ કિસ અને હોરર-વેમ્પાયર-ગોથિક મંગા, જેમ કે માત્સુરી હિનોની વેમ્પાયર નાઈટ, કાઓરી યુકીની કેન સાગા અને મિત્સુકાઝુ મિહારાની ડીઓએલએલ, જે શેરી ફેશન, કોસ્ચ્યુમ પ્લે ("કોસ્પ્લે"), જે-પોપ સંગીત અને ગોથ ઉપસંસ્કૃતિઓ સાથે વિવિધ રીતે ક્રિયાપ્રતિક્રિયા કરે છે. 21મી સદીની શરૂઆત સુધીમાં, મહિલાઓ અને છોકરીઓ માટે મંગાએ પૂર્વ અને પ્રારંભિક કિશોરો માટે પુખ્ત મહિલાઓ માટે સામગ્રીના વ્યાપક વર્ણપટનું પ્રતિનિધિત્વ કર્યું હતું. પુરુષ વાચકો માટે શોનેન, સેઇનેન અને સેઇજિન મંગા મંગાને અલગ અલગ રીતે વર્ગીકૃત કરી શકાય છે. એક તેના ઇચ્છિત પ્રેક્ષકોની ઉંમર દ્વારા છેઃ 18 વર્ષ સુધીના છોકરાઓ (શોનેન મંગા) અને 18 થી 30 વર્ષના યુવાન પુરુષો (સેઇનેન મંગા). અન્ય અભિગમ સામગ્રી દ્વારા છે, જેમાં એક્શન-એડવેન્ચરનો સમાવેશ થાય છે જેમાં ઘણીવાર પુરુષ નાયકો, સ્લેપસ્ટિક રમૂજ, સન્માનની થીમ્સ અને કેટલીકવાર સ્પષ્ટ સેક્સનો સમાવેશ થાય છે. જાપાનીઓ "સેઇનેન" ના બે નજીકથી સંબંધિત અર્થો માટે વિવિધ કાન્જીનો ઉપયોગ કરે છે-"યુવા, યુવાન માણસ" માટે "યુવા" અને "પુખ્ત વયના, બહુમતી" માટે-બીજું પુખ્ત વયના પુરુષોને ધ્યાનમાં રાખીને અશ્લીલ મંગાનો ઉલ્લેખ કરે છે, જેને સેઇજિન ("પુખ્ત", "પુખ્ત") મંગા પણ કહેવાય છે. શોનેન, સેઇનેન અને સેઇજિન મંગામાં સંખ્યાબંધ લાક્ષણિકતાઓ સામાન્ય છે. બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછી મંગાના પ્રારંભિક વાચકોમાં છોકરાઓ અને યુવાનો હતા. 1950ના દાયકાથી, શોનેન મંગાએ આર્કેટિપિકલ છોકરાને રસ હોય તેવા વિષયો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યુંઃ રોબોટ્સ અને સ્પેસ ટ્રાવેલ જેવા વિજ્ઞાન-તકનીકી વિષયો, અને પરાક્રમી એક્શન-એડવેન્ચર. પ્રારંભિક શોનેન અને સેઇનેન મંગાના વર્ણનોમાં ઘણીવાર નાયકની ક્ષમતાઓ, કુશળતા અને પરિપક્વતા સામે પડકારો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, જેમાં આત્મ-પૂર્ણતા, કઠોર આત્મ-શિસ્ત, ફરજ બજાવવા માટે બલિદાન અને સમાજ, સમુદાય, પરિવાર અને મિત્રો માટે સન્માનજનક સેવા પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો. સુપરમેન, બેટમેન અને સ્પાઇડર મેન જેવા એકાંત વેશભૂષા ધરાવતા સુપરહીરો સાથેનો મંગા શોનેન શૈલી તરીકે લોકપ્રિય બન્યો ન હતો. એક અપવાદ કિયા આસામિયાની બેટમેનઃ ચાઇલ્ડ ઓફ ડ્રીમ્સ છે, જે યુ. એસ. માં ડીસી કૉમિક્સ દ્વારા અને જાપાનમાં કોડાન્શા દ્વારા રજૂ કરવામાં આવી હતી. જો કે, તાકાઓ સૈતોની ગોલ્ગો 13 અને કોઇકે અને કોજીમાની લોન વુલ્ફ એન્ડ કબમાં એકલા વિરોધી નાયકો જોવા મળે છે. ગોલગો 13 એક હત્યારા વિશે છે જે તેની કુશળતાને વિશ્વ શાંતિ અને અન્ય સામાજિક લક્ષ્યોની સેવામાં મૂકે છે, અને લોન વુલ્ફ અને કબનો તલવારધારી-નાયક ઓગામી ઇટ્ટો, એક વિધુર છે જે તેના પુત્ર ડાઇગોરોની સંભાળ રાખે છે જ્યારે તે તેની પત્નીના હત્યારાઓ સામે બદલો લે છે. જો કે, ગોલ્ગો અને ઇટ્ટો સમગ્ર સમય દરમિયાન પુરુષો જ રહે છે, અને તેમાંથી કોઈ પણ ક્યારેય મહાસત્તાઓ પ્રદર્શિત કરતું નથી. તેના બદલે, આ વાર્તાઓ માનવ મનોવિજ્ઞાન અને પ્રેરણાના સ્તર પર રહીને "પુરુષોના હૃદય અને મનમાં પ્રવાસ કરે છે". ઘણા શોનેન મંગામાં વિજ્ઞાન સાહિત્ય અને તકનીકી વિષયો છે. રોબોટ પેટા શૈલીના પ્રારંભિક ઉદાહરણોમાં તેજુકાના એસ્ટ્રો બોય (ઉપર જુઓ) અને ફુજિકો એફ. ફુજિયોના 1969 ડોરેમોનનો સમાવેશ થાય છે, જે રોબોટ બિલાડી અને તેની સાથે રહેતા છોકરા વિશે છે, જેનો હેતુ નાના છોકરાઓને ધ્યાનમાં રાખીને બનાવવામાં આવ્યો હતો. મિત્સુટેરુ યોકોયામાની 1956ની ટેટસુજિન 28-ગોથી લઈને પછીની, વધુ જટિલ વાર્તાઓ જ્યાં નાયકએ માત્ર દુશ્મનોને જ હરાવવા જોઈએ નહીં, પરંતુ પોતાની જાતને નિપુણ બનાવવાનું અને તેના નિયંત્રણ હેઠળના મેચા સાથે સહકાર આપવાનું પણ શીખવું જોઈએ. આમ, યોશિયુકી સદામોટો દ્વારા નિયોન જિનેસિસ ઇવેન્જેલિયનમાં, શિનજી દુશ્મન અને તેના પિતા સામે સંઘર્ષ કરે છે, અને કાત્સુ અકી દ્વારા વિઝન ઓફ એસ્કાફ્લોવનમાં, વેન માત્ર ડોર્નકિર્કના સામ્રાજ્ય સામે યુદ્ધ કરે છે એટલું જ નહીં, પરંતુ નાયિકા હિતોમી માટે તેની જટિલ લાગણીઓનો પણ સામનો કરવો પડે છે. પુરુષ વાચકો માટે મંગામાં રમતગમતના વિષયો પણ લોકપ્રિય છે. આ વાર્તાઓ સ્વ-શિસ્ત પર ભાર મૂકે છે, જે માત્ર રમતગમત સ્પર્ધાના ઉત્સાહને જ દર્શાવતી નથી, પરંતુ નાયકને તેની મર્યાદાઓને પાર કરવા અને જીતવા માટે જરૂરી પાત્ર લક્ષણો પણ દર્શાવે છે. ઉદાહરણોમાં બોક્સિંગ (ટેટસુયા ચિબાનું 1968-1973 ટુમોરોઝ જૉ અને રુમિકો તાકાહાશીનું 1987 વન-પાઉન્ડ ગોસ્પેલ) અને બાસ્કેટબોલ (ટેકહિકો ઇનોવની 1990 સ્લેમ ડંક) નો સમાવેશ થાય છે. અલૌકિક સેટિંગ્સ શોનેન અને કેટલાક શોજો મંગામાં એક્શન-એડવેન્ચર પ્લોટનો બીજો સ્રોત છે જેમાં હીરોએ પડકારોમાં નિપુણતા મેળવવી આવશ્યક છે. કેટલીકવાર નાયક નિષ્ફળ જાય છે, જેમ કે ત્સુગુમી ઓહબા અને તાકેશી ઓબાટાની ડેથ નોટમાં, જ્યાં નાયક લાઇટ યાગામીને ડેથ ગોડ (શિનિગામી) પાસેથી એક નોટબુક મળે છે જે તેમાં જેનું નામ લખેલું હોય તે કોઈપણને મારી નાખે છે, અને, શોજો મંગાના ઉદાહરણમાં, હકાસે મિઝુકીની ધ ડેમન ઓરોરોન, જેનો નાયક પૃથ્વી પર જીવવા અને મરવા માટે નરકના રાક્ષસી રાજત્વને છોડી દે છે. કેટલીકવાર નાયક પોતે અલૌકિક હોય છે, જેમ કે કોહતા હિરાનોની હેલસિંગ, જેનો પિશાચ નાયક અલુકાર્ડ ઇંગ્લેન્ડ પર વિજય મેળવવા માટે નાઝીઓનો પુનર્જન્મ લે છે, પરંતુ નાયક માનવ પણ હોઈ શકે છે (અથવા હતો), જે અલૌકિક દુશ્મનોની સતત વધતી જતી શ્રેણી (હિરોમૂ અરકાવાના ફુલમેટલ આલ્કેમિસ્ટ, નોબુયુકી અનઝાઈની ફ્લેમ ઓફ રેક્કા, અને ટિટે કુબોની બ્લીચ) સામે લડી રહ્યો છે. આધુનિક વિશ્વમાં સ્થાપિત લશ્કરી એક્શન-એડવેન્ચર વાર્તાઓ, ઉદાહરણ તરીકે, બીજા વિશ્વયુદ્ધ વિશે, જાપાનના શાહી ઇતિહાસને મહિમામંડિત કરવાની શંકા હેઠળ રહી છે અને તે શોનેન મંગાની ભવ્યતાનો નોંધપાત્ર ભાગ બની નથી. તેમ છતાં, કાલ્પનિક અથવા ઐતિહાસિક લશ્કરી સાહસ વિશેની વાર્તાઓને કલંકિત કરવામાં આવી ન હતી, અને પરાક્રમી યોદ્ધાઓ અને યુદ્ધ કલાકારો વિશેની મંગા અત્યંત લોકપ્રિય રહી છે. કેટલાક ગંભીર નાટકો છે, જેમ કે સાનપેઈ શિરાટોની ધ લિજેન્ડ ઓફ કામુઇ અને નોબુહિરો વત્સુકી દ્વારા રુરોની કેન્શિન, પરંતુ અન્યમાં અકીરા તોરીયામાના ડ્રેગન બોલ જેવા મજબૂત રમૂજી તત્વો છે. આધુનિક યુદ્ધ અને તેના શસ્ત્રો વિશેની વાર્તાઓ અસ્તિત્વમાં હોવા છતાં, તેઓ યુદ્ધની મનોવૈજ્ઞાનિક અને નૈતિક સમસ્યાઓ સાથે તેટલી જ અથવા વધુ વ્યવહાર કરે છે જેટલી તેઓ સંપૂર્ણ શૂટ-એમ-અપ સાહસ સાથે કરે છે. ઉદાહરણોમાં સેઇહો તાકિઝાવાની હૂ ફાઇટર, જોસેફ કોનરેડની વાર્તા હાર્ટ ઓફ ડાર્કનેસનું પુનરાવર્તન, જે બીજા વિશ્વયુદ્ધમાં બર્માના એક બળવાખોર જાપાની કર્નલ વિશે છે, કાઈજી કાવાગુચીની ધ સાયલન્ટ સર્વિસ, જે જાપાની પરમાણુ સબમરીન વિશે છે, અને મોટોફુમી કોબાયાશીની એપોકેલિપ્સ મેવ, જે વિયેતનામ યુદ્ધ વિશે વાત કરતા પ્રાણી સ્વરૂપમાં કહેવામાં આવી છે. અન્ય યુદ્ધ અને લડાઈ-લક્ષી મંગા કેટલીકવાર નાયક દ્વારા દૂર કરવા માટેના ગુનાહિત અને જાસૂસી કાવતરાઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, જેમ કે કાઝુઓ કોઇકે અને રિયોઇચી ઇકેગામી દ્વારા ક્રાયિંગ ફ્રીમેન, હોજો ત્સુકાસા દ્વારા સિટી હન્ટર, અને શોજો શ્રેણી ફ્રોમ એરોકા વિથ લવ દ્વારા યાસુકો ઓઇકે, સાહસ, ક્રિયા અને રમૂજને સંયોજિત કરતી લાંબા સમયથી ચાલતી ગુના-જાસૂસી વાર્તા (અને આ વિષયો વસ્તી વિષયકમાં કેવી રીતે થાય છે તેનું બીજું ઉદાહરણ). મંગાના વિવેચકો કોજી ઐહારા અને કેન્ટારો ટેકકુમા માટે, આવી યુદ્ધની વાર્તાઓ અવિરતપણે હિંસાના સમાન અવિવેકી વિષયોને પુનરાવર્તિત કરે છે, જેને તેઓ નિંદાત્મક રીતે "શોનેન મંગા પ્લોટ શીશ કેબોબ" તરીકે ઓળખાવે છે, જ્યાં લડાઈઓ લાકડી પર વળાંકવાળા માંસ જેવી લડાઈઓને અનુસરે છે. અન્ય વિવેચકો સૂચવે છે કે કોમિક્સમાં લડાઈના ક્રમ અને હિંસા અન્યથા ખતરનાક આવેગો માટે સામાજિક આઉટલેટ તરીકે કામ કરે છે. શોનેન મંગા અને તેના આત્યંતિક યુદ્ધની પેરોડી કરવામાં આવી છે, ઉદાહરણ તરીકે, માઇન યોશીઝાકીની સ્ક્રૂબોલ કોમેડી સાર્જન્ટમાં. દેડકો (કેરોરો ગુન્સો), સ્લૅકર એલિયન દેડકાઓની એક પલટન વિશે છે જે પૃથ્વી પર આક્રમણ કરે છે અને ટોક્યોમાં હિનાટા પરિવારમાંથી મુક્ત-લોડિંગ કરે છે. પુરુષો માટે મંગામાં જાતિ અને સ્ત્રીઓની ભૂમિકાઓ પ્રારંભિક શોનેન મંગામાં, પુરુષો અને છોકરાઓએ તમામ મુખ્ય ભૂમિકાઓ ભજવી હતી, જેમાં સ્ત્રીઓ અને છોકરીઓને બહેનો, માતાઓ અને પ્રસંગોપાત ગર્લફ્રેન્ડ તરીકે માત્ર સહાયક સ્થાન હતું. શોટારો ઇશિનોમોરીની 1964ની સાયબોર્ગ009માં નવ સાયબોર્ગ્સમાંથી, માત્ર એક જ સ્ત્રી છે, અને તે ટૂંક સમયમાં ક્રિયાથી ગાયબ થઈ જાય છે. કેટલાક અંશે તાજેતરના શોનેન મંગામાં સ્ત્રીઓને બાકાત રાખવામાં આવી છે, દા. ત., ઇટાગાકી કેઇસુકેની માર્શલ આર્ટ વાર્તા બકી ધ ગ્રેપ્લર અને અકીરા તોરિયામા દ્વારા અલૌકિક કાલ્પનિક સેન્ડ લેન્ડ. જો કે, 1980 ના દાયકા સુધીમાં, છોકરીઓ અને સ્ત્રીઓએ શોનેન મંગામાં વધુને વધુ મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકાઓ ભજવવાનું શરૂ કર્યું, ઉદાહરણ તરીકે, તોરિયામાની 1980 ની ડૉ. સ્લમ્પ, જેનું મુખ્ય પાત્ર તોફાની અને શક્તિશાળી છોકરી રોબોટ અરેલ નોરીમાકી છે. પુરુષ વાચકો માટે મંગામાં છોકરીઓ અને સ્ત્રીઓની ભૂમિકા અરાલેથી નોંધપાત્ર રીતે વિકસિત થઈ છે. એક વર્ગ સુંદર છોકરી (બિશોજો) છે. કેટલીકવાર સ્ત્રી અપ્રાપ્ય હોય છે, પરંતુ તે સામાન્ય રીતે નાયકના ભાવનાત્મક અને જાતીય રસનો વિષય હોય છે, જેમ કે 'ઓહ માય દેવી! મિને સકુરાનો દ્વારા ગાર્ડિયન એન્જલ ગેટેનમાંથી કોસુકે ફુજીશિમા અને શાઓ-લિન દ્વારા. અન્ય વાર્તાઓમાં, નાયક આવી છોકરીઓ અને મહિલાઓથી ઘેરાયેલો હોય છે, જેમ કે કેન અકામાત્સુની નેગિમા અને મોરિશિગેની હનાઉકીઓ મેઇડ ટીમ. પુરુષ નાયક હંમેશા સ્ત્રી સાથે સંબંધ બાંધવામાં સફળ થતો નથી, ઉદાહરણ તરીકે જ્યારે બ્રાઇટ હોન્ડા અને એમી કોમોરી માસાકાઝુ કત્સુરા દ્વારા શેડો લેડીમાં બંધનમાં નિષ્ફળ જાય છે. અન્ય કિસ્સાઓમાં, સફળ દંપતીની જાતીય પ્રવૃત્તિઓ દર્શાવવામાં આવે છે અથવા ગર્ભિત કરવામાં આવે છે, જેમ કે જોહજી મનાબે દ્વારા આઉટલેન્ડર્સ. અન્ય વાર્તાઓમાં શરૂઆતમાં નિષ્કપટ નાયકને દર્શાવવામાં આવ્યો છે, જે પછીથી મહિલાઓ સાથે ભાવનાત્મક અને જાતીય રીતે કેવી રીતે વર્તવું અને જીવવું તે શીખે છે, જેમ કે મસાકાઝુ કત્સુરાની વિડિયો ગર્લ આઈમાં યોટા, હિડેનોરી હારાની ટ્રેન મેનઃ ડેન્શા ઓટોકો અને કાત્સુ અકીની ફ્યુટારી ઇચીમાં માકોટો. યુ. એસ. માં ઘણીવાર હેન્ટાઇ મંગા તરીકે ઓળખાતી શૃંગારિક મંગામાં (સેઇજિન મંગા), જાતીય સંબંધોને હળવાશથી લેવામાં આવે છે અને સ્પષ્ટપણે દર્શાવવામાં આવે છે, જેમ કે તોશિકી યુઈ દ્વારા અને જિરો ચિબા દ્વારા વેર-સ્લટ અને ઇસુતોશી દ્વારા સ્લટ ગર્લમાં. પરિણામ એ છે કે છોકરાઓ અને પુરુષોના નિખાલસથી લઈને ખૂબ જ લૈંગિક રીતે ટેવાયેલા ચિત્રોની શ્રેણી છે. ભારે સશસ્ત્ર મહિલા યોદ્ધાઓ (સેન્ટો બિશોજો) પુરુષ વાચકો માટે મંગામાં છોકરીઓ અને સ્ત્રીઓના અન્ય વર્ગનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. કેટલાક સેન્ટો બિશોજો યુદ્ધના સાયબોર્ગ્સ છે, જેમ કે યુકિટો કિશિરો દ્વારા બેટલ એન્જલ એલિટામાંથી એલિટા, માસામુને શિરોના ઘોસ્ટ ઇન ધ શેલમાંથી મોટોકો કુસાનાગી અને શિન તાકાહાશીના સાઇકાનોમાંથી ચિસે. અન્ય લોકો માનવ છે, જેમ કે હિરોયુકી ઉટાટાનેના સેરાફિક ફેધરમાંથી અટિમ એમ-ઝેક, ડ્રાકુનમાંથી જોઝી મનાબેની કારુલા ઓલ્ઝન અને સેકીહિકો ઇનુઇની મર્ડર પ્રિન્સેસમાંથી એલિટા ફોરલેન્ડ (ફાલિસ). 2013 સુધીમાં, રાષ્ટ્રીય સેન્સરશીપ કાયદાઓ અને સ્થાનિક વટહુકમો જાપાનમાં રહે છે. જાતીય સામગ્રી અથવા નગ્નતાના ચિત્રણ સાથે મંગાના પ્રકાશન અંગે જાહેર પ્રતિસાદ મિશ્ર રહ્યો છે. શ્રેણીઓ પ્રેક્ષકો ધરાવે છે અને સારી રીતે વેચાય છે, પરંતુ તેમના પ્રકાશનને પણ વિરોધનો સામનો કરવો પડે છે. 1990ના દાયકાની શરૂઆતમાં, વિરોધના પરિણામે હાનિકારક મંગાની યાદીઓ બનાવવામાં આવી અને પ્રકાશન ઉદ્યોગમાં પરિવર્તન આવ્યું. આ સમય સુધીમાં, મોટા પ્રકાશકોએ મંગાની સામાન્ય માંગ ઊભી કરી દીધી હતી. તેમ છતાં, પરિણામ એ છે કે તેઓ તેમના બજારોમાં જાહેર અભિપ્રાય માટે પણ સંવેદનશીલ હતા. વસ્તીના અમુક વિભાગોની ટીકાનો સામનો કરવો પડ્યો અને ઉદ્યોગ જૂથોના સ્વ-નિયમનના દબાણ હેઠળ, મુખ્ય પ્રકાશન ગૃહોએ એન્જલ અને 1 + 2 = પેરેડાઇઝ જેવી શ્રેણીઓ બંધ કરી દીધી, જ્યારે નાની પ્રકાશન કંપનીઓ, જે આ દળો માટે સંવેદનશીલ ન હતી, તે શૂન્યાવકાશને ભરી શકી. 1990ના દાયકાની શરૂઆત પછી જાપાનમાં સેન્સરશીપમાં છૂટછાટ સાથે, પુરુષ વાચકો માટે બનાવાયેલ માંગામાં ગ્રાફિકલી દોરવામાં આવેલી જાતીય સામગ્રીના વિવિધ સ્વરૂપો દેખાયા જે અનુરૂપ રીતે અંગ્રેજી અનુવાદોમાં જોવા મળ્યા હતા. આ ચિત્રો સેડોમાસોચિઝમ (એસ. એમ.), વ્યભિચાર, બળાત્કાર અને કેટલીકવાર ઝૂફિલિયા (પશુતા) દ્વારા ગર્ભિત અને સ્પષ્ટ જાતીય સંભોગ દ્વારા આંશિકથી લઈને સંપૂર્ણ નગ્નતા સુધીના હતા. કેટલાક કિસ્સાઓમાં, બળાત્કાર અને વાસના-હત્યાના વિષયો મોખરે આવ્યા હતા, જેમ કે તોશિયો માએદા દ્વારા ઉરોત્સુકિડોજી અને કેઇ તાનિગુચી દ્વારા 1994 થી બ્લુ કેટાલિસ્ટ, પરંતુ આ આત્યંતિક તત્વો અનુવાદિત અથવા અનુવાદિત મંગામાં સામાન્ય નથી. ગેકીગા ગેકીગાનો શાબ્દિક અર્થ "નાટક ચિત્રો" થાય છે અને તે મંગામાં સૌંદર્યલક્ષી વાસ્તવવાદના એક સ્વરૂપનો ઉલ્લેખ કરે છે. ગેકીગા શૈલીની વાર્તા કહેવાનું ભાવનાત્મક રીતે શ્યામ, પુખ્ત-લક્ષી અને કેટલીકવાર ઊંડે હિંસક હોય છે, જે જીવનની રોજિંદી, રોજિંદી વાસ્તવિકતાઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, જે ઘણીવાર કઠોર ફેશનમાં દોરવામાં આવે છે. ગેકીગા 1950 અને 1960 ના દાયકાના અંતમાં અંશતઃ ડાબેરી વિદ્યાર્થી અને કામદાર વર્ગની રાજકીય સક્રિયતાથી અને અંશતઃ યોશીહિરો તતસુમી જેવા યુવાન મંગા કલાકારોના હાલના મંગા સાથેના સૌંદર્યલક્ષી અસંતોષથી ઉદભવ્યો હતો. ઉદાહરણોમાં સાનપેઈ શિરાટોની 1959-1962 ક્રોનિકલ્સ ઓફ એ નીન્જા મિલિટરી એકમ્પ્લિશમેન્ટ્સ (નીન્જા બુગીચો), 16મી સદીમાં ખેડૂત બળવાના નેતા કાગેમારૂની વાર્તા, જે સીધા જુલમ અને વર્ગ સંઘર્ષ સાથે સંકળાયેલી હતી, અને ટોકુગાવા શોગુનેટ સામેના બળવા વિશે હિરોશી હિરાતાની સત્સુમા ગિશિડેનનો સમાવેશ થાય છે. ગેકીગાને યુરોપ (હ્યુગો પ્રેટ, ડિડિઅર કમ્સ, જેક્સ ટાર્ડી) અને યુ. એસ. (વિલ ઇઝન્સ એ કોન્ટ્રાક્ટ વિથ ગોડ, આર્ટ સ્પિગેલમેન્સ મૌસ, રોબર્ટ ક્રુમ્બ્સની આત્મકથાત્મક કૃતિઓ) અને દક્ષિણ અમેરિકામાં (આલ્બર્ટો બ્રેસીયા, હેક્ટર ઓસ્ટરહોલ્ડ) થતી ગ્રાફિક નવલકથા સંસ્કૃતિના જાપાની સમકક્ષ તરીકે જોઈ શકાય છે. આ કારણોસર, ડ્રો એન્ડ ક્વાર્ટરલી અને ફેન્ટેગ્રાફિક્સ જેવા લાક્ષણિક ગ્રાફિક નવલકથા પ્રકાશકોએ તાજેતરના વર્ષોમાં જાપાનીઝ ગેકીગા હાઇલાઇટ્સની ઘણી અંગ્રેજી આવૃત્તિઓ પ્રકાશિત કરવાનું શરૂ કર્યું. જેમ જેમ આ શરૂઆતના વર્ષોમાં સામાજિક વિરોધ ઘટતો ગયો, તેમ તેમ ગેકીગા સામાજિક રીતે સભાન, પરિપક્વ નાટક તરફ અને અવંત-ગાર્ડે તરફ વળ્યા. ઉદાહરણોમાં કોઇક અને કોજીમાના લોન વુલ્ફ અને કબ અને અકીરા, મોટરસાઇકલ ગેંગ, શેરી યુદ્ધ અને ભવિષ્યના ટોક્યોના બાળકોના સમજાવી ન શકાય તેવા પરિવર્તનની સાક્ષાત્કારની વાર્તા શામેલ છે. બીજું ઉદાહરણ ઓસામુ તેઝુકાની 1976ની મંગા એમડબલ્યુ છે, જે બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછીના વર્ષોમાં ઓકિનાવા સ્થિત યુ. એસ. સશસ્ત્ર દળો દ્વારા ઝેરી ગેસના સંગ્રહ અને સંભવતઃ ઇરાદાપૂર્વક મુક્ત કર્યાના પરિણામની કડવી વાર્તા છે. ગેકીગા અને તે જે સામાજિક ચેતનાનું મૂર્ત સ્વરૂપ છે તે આધુનિક સમયના મંગામાં જીવંત છે. એક ઉદાહરણ ઇરા ઇશિદા અને સેના એરિટો દ્વારા 2001નું ઇકેબુકુરો વેસ્ટ ગેટ પાર્ક છે, જે શેરીના ઠગ, બળાત્કાર અને બદલો લેવાની વાર્તા છે, જે ટોક્યોના શ્રીમંત ઇકેબુકુરો જિલ્લાના સામાજિક માર્જિન પર આધારિત છે. કોમિક્સનો ઇતિહાસ એનાઇમનો ઇતિહાસ નોંધો સંદર્ભો ગ્રંથસૂચિ બાહ્ય કડીઓ મંગાનો ઇતિહાસ એક સંપૂર્ણ હોકુસાઈ પુસ્તક, હોકુસાઈ મંગા વોલ્યુમ 12 ટચ એન્ડ ટર્ન ફોર્મેટમાં જુનિચી નાકાહારા થી શોજો મંગા થી ફેશન સુધી જુઓ (чиничи на) જુનિચી નાકાહારા-મંગાના ગોડફાધર? મંગાની વાર્તા કમિશીબાઈ મંગ મંગ મંગથી શરૂ થાય છે.