Medardo Rosso
મેડાર્ડો રોસો (21 જૂન 1858-31 માર્ચ 1928) એક ઇટાલિયન શિલ્પકાર હતા. તેમના સમકાલીન અને પ્રશંસક ઑગસ્ટે રોડિનની જેમ, તેમને પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ શૈલીમાં કામ કરતા કલાકાર માનવામાં આવે છે. જીવનચરિત્ર અને કૃતિઓ રોસોનો જન્મ તુરિનમાં થયો હતો, જ્યાં તેમના પિતા રેલવે સ્ટેશન ઇન્સ્પેક્ટર તરીકે કામ કરતા હતા અને જ્યારે રોસો બાર વર્ષના હતા ત્યારે તેમનો પરિવાર મિલાન સ્થળાંતર થયો હતો. 24 વર્ષની ઉંમરે, સૈન્યમાં કામ કર્યા પછી, રોસોએ બ્રેરા એકેડમીમાં પ્રવેશ મેળવ્યો, જ્યાંથી તે ટૂંક સમયમાં એક વિદ્યાર્થીને મુક્કો મારીને હાંકી કાઢવામાં આવશે, જેણે એક અરજી પર સહી કરવાનો ઇનકાર કર્યો હતો, જેમાં રોસોએ જીવંત નમૂનાઓ અને શરીરના અંગોનો ઉપયોગ કરવાની માંગ કરી હતી, જે તે સમયે ઇટાલિયન અકાદમીઓમાં પ્રમાણભૂત પ્રથા હતી. તેમના 1889 ના જીવંત કલાકારોના પંચાંગમાં, એન્જેલો ડી ગુબર્નાટીસે એક કલાકાર તરીકે રોસોના પ્રારંભિક વર્ષોનું રોમેન્ટિક ચિત્ર રજૂ કર્યું હતુંઃ (તેમણે) દરેક શાળામાં, દરેક પદ્ધતિ સાથે, દરેક અકાદમી સાથે બળવો કર્યો હતો, વેપાર, કળાકૃતિઓથી ભરેલી કોઈપણ વસ્તુનો તિરસ્કાર કર્યો હતો, ટૂંક સમયમાં જ પોતાને એકલા, સમર્થન વિના, માસ્ટર વિના, સલાહકારો વિના, અને કેપ્ટિવ અને ઈર્ષાળુ સાથીદારોના સમૂહ સાથે મળ્યા, જેમણે તેમને ફસાવી દીધા, જ્યારે તેમણે તેમનો માર્ગ અજમાવ્યો અને તેમની ક્ષમતાઓ, તેમની ચાતુર્ય દર્શાવી. પરંતુ બાઈબલની કહેવત છે "એકલા જાઓ!" આ અને તે વિરોધીના મજબૂત સમર્થકો હોવા છતાં, તેમણે પોતાની તાકાતમાં વધારો અનુભવ્યો, પોતાની પ્રતિભાનો વિકાસ કર્યો, તેમણે એક વિશાળ નવી કલાત્મક ક્ષિતિજની કલ્પના કરી જે પહેલાં ક્યારેય ન જોઈ હોય, અને કામ કરવાનું શરૂ કર્યું અને તેને કસોટીમાં રાખવાનું શરૂ કર્યું. 1881માં મિલાનમાં શરૂ કરીને, રોસોએ 'ધ હૂલિગન' (1882) અને 'કિસ અંડર ધ લેમ્પપોસ્ટ' (1882) જેવી કૃતિઓ સાથે કાંસાની પ્રતિમાઓ અને આકૃતિઓનું નિર્માણ કરવાનું શરૂ કર્યું, જે મોટાભાગે વાસ્તવવાદી પ્રભાવોને પ્રતિબિંબિત કરે છે. રોસોની શૈલી 1882 પછી બદલાવા લાગી, સંભવતઃ પ્રભાવવાદની શોધને કારણે, અને આ સમયગાળા દરમિયાન તેમની કેટલીક પ્રથમ કૃતિઓ, જેમાં પોર્ટિનાયા (દ્વારપાલ) (1883-84) અને કાર્ને અલ્ટરુઇ (અન્યનું માંસ) (1883-84) નો સમાવેશ થાય છે, "પ્રકાશ અને છાયાની રમતને નરમ કરવા માટે સ્કેચી મોડેલિંગ, સપાટ વિમાનો અને નરમાશથી મોડ્યુલેટેડ સપાટીઓની તરફેણમાં વિગતવાર નુકસાન સૂચવવાનું શરૂ કરે છે". રોસોએ ક્યારેય તેમના શિલ્પો માટે પ્રારંભિક રેખાંકનો બનાવ્યા ન હતા, તેના બદલે માટી સાથે સીધું કામ કરવાનું પસંદ કર્યું હતું, જેમાંથી તેઓ પછી પ્લાસ્ટરમાં કાર્યરત મોડેલ બનાવશે, જેનો ઉપયોગ પછી નકારાત્મક મોલ્ડ બનાવવા માટે કરવામાં આવ્યો હતો જેમાં તેઓ સિરે પરડ્યૂ પદ્ધતિનો ઉપયોગ કરીને કાંસામાં કાસ્ટ કરશે, અને તેમણે પ્લાસ્ટરમાં કામ પણ કર્યું હતું, અને, ઘણા સમય પછી, પ્લાસ્ટર આંતરિક સાથે મીણ. કેટલાક કલા ઇતિહાસકારોએ સૂચવ્યું છે કે રોસોએ 1884માં પેરિસની યાત્રા કરી હતી અને શિલ્પકાર જ્યુલ્સ ડાલોઉના સ્ટુડિયોમાં કામ કર્યું હતું, પરંતુ કોઈ ઐતિહાસિક રેકોર્ડ આને સમર્થન આપતો નથી. મિલાનમાં, રોસોએ વિવેચક ફિલિપ્પો ફિલીપીના અંતિમ સંસ્કારના સ્મારક જેવા જાહેર સ્મારકો માટે પ્રવેશની શ્રેણી ઉપરાંત, 1880ના દાયકાના મધ્યમાં નાના પાયે કામ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. રોસો 1889માં પેરિસમાં સ્થાયી થયા, જ્યાં તેઓ પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ સુધી રહ્યા અને કામ કર્યું. પેરિસમાં, તેઓ લેખક એમિલ ઝોલા સહિત સંખ્યાબંધ પ્રભાવશાળી હસ્તીઓને મળ્યા અને પ્રભાવિત કર્યા, જેમને રોસોએ એવું કહેવા માટે ખાતરી આપી કે તેઓ બિરિચિનોની કાસ્ટની માલિકી ધરાવે છે, જેનાથી કલાકારનું કદ વધ્યું, તેમજ પ્રભાવવાદીઓ હેનરી રોઅર્ટના ઇજનેર અને આશ્રયદાતા, જેમના વિશે રોસોએ 1890 સુધીમાં કાંસ્યમાં ચિત્ર દોર્યું હતું. તેમના પેરિસિયન સમયગાળા દરમિયાન, રોસોએ તેમના સ્ટુડિયોમાં ફોટોગ્રાફી સાથે પ્રયોગ કરવાનું પણ શરૂ કર્યું, અને તેમણે આ ત્રિ-પરિમાણીય કાર્યોની વિવિધ છાપોને પકડવા માટે વિવિધ પ્રકાશની પરિસ્થિતિઓ, કેન્દ્રો અને રચનાઓ હેઠળ કાર્યોના ફોટોગ્રાફ લીધા, ઘણીવાર છાપકામની પ્રક્રિયામાં વધુ હેરફેર કરી અને શિલ્પકલાના વિષયોની કેન્દ્રિત ઝલક બનાવવા માટે પાક, ફોલ્ડિંગ, ખંજવાળ અથવા ફોટોગ્રાફિક પ્રિન્ટનું ચિત્રકામ કર્યું. એક શિલ્પકાર તરીકે, રોસોની મુખ્ય ચિંતાઓમાંની એક શિલ્પના ભૌતિક સમૂહને પ્રકાશની ક્ષણિક અને અલ્પકાલિક અસરોને આધિન કરવાની હતી. તેથી રફ, સ્વયંસ્ફુરિત મોડેલિંગ દ્વારા કે જે તે પછી બ્રોન્ઝ, પ્લાસ્ટર અથવા મીણમાં કાસ્ટ કરશે. રોસોએ પેરિસમાં એક સ્ટુડિયો જાળવી રાખ્યો હતો જેમાં તેમણે પોતાની ફાઉન્ડ્રી બનાવી હતી, તે સમયે જ્યારે મોટાભાગના શિલ્પકારોએ તેમના મોલ્ડને કાસ્ટ કરવા માટે વ્યાવસાયિક ફાઉન્ડ્રીમાં મોકલ્યા હતા. આ સ્વતંત્રતાએ રોસોને તેમની કૃતિઓની સપાટીઓને અત્યંત બિનપરંપરાગત રીતે હેરફેર કરવાની તક પૂરી પાડી, ઘણીવાર અન્ય લોકોએ જેને "કાસ્ટિંગ ભૂલો" તરીકે ગણાવી હોત તેને જાળવી રાખી અને કાસ્ટિંગ પછી કાંસાના કામ પર બાકી રહેલા પ્લાસ્ટર રોકાણને દૂર ન કરવાનું પસંદ કર્યું. રોસો માટે, આ હસ્તક્ષેપો દ્રશ્ય અથવા ઓપ્ટિકલ અસરો બનાવવા માટે તૈયાર કરવામાં આવ્યા હતા, જેના દ્વારા શિલ્પની ભૌતિકતા, જેમ તે તેની પ્રેક્ટિસ માટે કેન્દ્રિય હતી, તે દર્શકની છાપને ગૌણ હતીઃ પ્રકાશ આપણા અસ્તિત્વનો સાર છે, એક કળાકૃતિ જે પ્રકાશ સાથે સંબંધિત નથી તેને અસ્તિત્વનો કોઈ અધિકાર નથી. પ્રકાશ વિના તેમાં એકતા અને વિશાળતાનો અભાવ હોવો જોઈએ-તે નાનું, તુચ્છ, ખોટી રીતે કલ્પના કરાયેલું, દ્રવ્ય પર આધારિત હોવું જરૂરી છે. શિલ્પનું કાર્ય સ્પર્શ કરવા માટે બનાવવામાં આવતું નથી, પરંતુ કલાકાર દ્વારા ઈરાદાપૂર્વકની અસર અનુસાર આવા અથવા આવા અંતરે જોવા માટે બનાવવામાં આવે છે. આપણો હાથ આપણને આપણી ચેતનામાં મૂલ્યો, હાડકાં, રંગો-એક શબ્દમાં, વસ્તુનું જીવન લાવવાની મંજૂરી આપતો નથી. કલાના આંતરિક મહત્વને પકડવા માટે, આપણે સંપૂર્ણપણે દ્રશ્ય છાપ પર આધાર રાખવો જોઈએ અને તે આપણી યાદશક્તિ અને ચેતનામાં જાગૃત થાય છે તેના સહાનુભૂતિપૂર્ણ પડઘા પર આધાર રાખવો જોઈએ, આપણી આંગળીઓના સ્પર્શ પર નહીં. રોસોએ પેરિસમાં પોતાનો સ્ટુડિયો જાળવી રાખ્યો હતો, જ્યાં તેમણે તેમના શિલ્પોનું પ્રદર્શન કર્યું હતું અને મોટા સંગ્રાહકો અને સંગ્રહાલયોને તેમની કૃતિઓ વેચી હતી. તેમણે ઑગસ્ટે રોડિન સાથે મિત્રતા સ્થાપિત કરી, અને બંને કલાકારોએ કામોની આપ-લે કરી, જોકે પ્રેસમાં કલાત્મક પ્રભાવ વિશેની ચર્ચાને પગલે, રોસોને લાગ્યું કે રોડિન તેમના પ્રત્યેના તેમના દેવાને સ્વીકારવામાં નિષ્ફળ ગયો છે ત્યારે તેમનો સંબંધ તૂટી ગયો. 1906માં, પાંચ વર્ષના આલ્ફ્રેડ વિલિયમ મોન્ડનું ચિત્ર બનાવવાના અસફળ પ્રયાસોની શ્રેણી બાદ, રોસોએ તેમના છેલ્લા મૂળ વિષયને એક્સે પ્યુર (બાળકને જુઓ) સાથે સમજાવ્યો; રોસોએ તેમને પાછળથી દોરેલા પડદાની પાછળ ઊભેલા જોયા, જે તૈયાર થયેલા કાર્ય દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવેલી છાપને પ્રેરિત કરે છે. તેમના જીવનના છેલ્લા વીસ વર્ષોમાં તેમણે કોઈ નવા મૂળ વિષયોની રચના કરી ન હતી, પરંતુ અગાઉની કૃતિઓને અલગ અલગ રીતે પુનઃરચના કરવા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું. તેમના જીવનના અંત સુધીમાં, તેઓ ડાયાબિટીસથી પીડાતા હતા અને 1928માં અસરગ્રસ્ત પગના અંગવિચ્છેદન પછી 70 વર્ષની વયે મિલાનમાં તેમનું અવસાન થયું હતું. પ્રદર્શનો 2 ઓક્ટોબરથી 23 નવેમ્બર 1963 સુધી, ન્યૂયોર્કમાં ધ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટે મેડાર્ડો રોસો, 1858-1928 રજૂ કર્યું, જે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં કલાકારના કાર્યનું પ્રથમ મોટું સંગ્રહાલય પ્રદર્શન હતું. પ્રદર્શન સૂચિમાં, ક્યુરેટર માર્ગારેટ સ્કોલારી બારે લખ્યું હતું કે "રોસોની કલા જટિલ, અસ્પષ્ટ છે, તેમની દ્રષ્ટિ વસ્તુનિષ્ઠ જેટલી કાવ્યાત્મક છે". 17 ઓક્ટોબર 2014 થી 27 જૂન 2015 સુધી, સેન્ટર ફોર ઇટાલિયન મોડર્ન આર્ટે આધુનિકતાવાદી કલાકાર દ્વારા શિલ્પ, ચિત્ર અને પ્રાયોગિક ફોટોગ્રાફીની સ્થાપના રજૂ કરી, જેણે મુખ્યત્વે તેમના ત્રિ-પરિમાણીય કાર્ય માટે જાણીતા કલાકારની શ્રેણી જાહેર કરી. 11 નવેમ્બર 2016 થી 13 મે 2017 સુધી, સેન્ટ લૂઇસમાં પુલિત્ઝર આર્ટ્સ ફાઉન્ડેશન મેડાર્ડો રોસોઃ એક્સપેરિમેન્ટ્સ ઇન લાઇટ એન્ડ ફોર્મ રજૂ કરી રહ્યું છે, જે 1963ના મોમા શો પછી યુ. એસ. મ્યુઝિયમમાં કલાકારના કામનું સૌથી મોટું પ્રદર્શન છે. મુખ્ય કૃતિઓની યાદી પોર્ટિનાયા (દ્વારપાલ), 1883 કાર્ને અલટ્રુઈ (અન્યનું માંસ), ઇમ્પ્રેશન ડી 'ઓમ્નિબસ (ઓમ્નિબસની છાપ), એટાસ ઔરિયા (સુવર્ણ યુગ), અંતમાં 1885-86 એનફન્ટ ઓ સીન (સ્તન પર બાળક), અંતમાં 1889-90 બામ્બિનો એબ્રો (યહૂદી છોકરો), 1892 બુકમેકર, 1893-95 એનફન્ટ મેલાડે (બીમાર બાળક), 1893-95 યવેટ ગિલબર્ટ, 1895 મેડમ એક્સ, 1896 એક્સે પુઅર, 1906 પસંદ કરેલી શિલ્પકૃતિઓ ગ્રંથસૂચિ મિનો બોર્ગ રોમા, ડી લુકા એડિટર, 1970 મેડાર્ડો રોસો અને લુસિયાનો કારામેલ. મેડાર્ડો રોસોઃ મીણ અને કાંસ્યમાં છાપ, 1882-1906. ન્યૂ યોર્કઃ કેન્ટ ફાઇન આર્ટ, 1988. શેરોન હેકર, "મેડાર્ડો રોસોનું પ્રથમ કમિશન". બર્લિંગ્ટન મેગેઝિન 138:1125 (1996): 817-822. શેરોન હેકર, "લ 'એસોર્ડિયો મિલાનીઝ ડી મેડાર્ડો રોસો". બોલેટીનો ડેલ 'એકેડેમિયા ડેગલી યુટીલેટી, 65 (1998): 185-201. શેરોન હેકર, "અસ્પષ્ટ સંસ્થાઓઃ મેડાર્ડો રોસોની બ્રેરા પિટિશન". બર્લિંગ્ટન મેગેઝિન 142:1173 (2000): 773-777. શેરોન હેકર, "મેડાર્ડો રોસો", એસ. વી., ધ એન્સાયક્લોપેડિયા ઓફ સ્કલ્પચર, વોલ્યુમ. 3, પી-ઝેડ, એડ. એન્ટોનિયા બોસ્ટ્રોમ. ન્યૂ યોર્ક અને લંડનઃ રૂટલેજ, 2000. 1470-1473. જીઓવાન્ની લિસ્ટા, ક્રિસ્ટિના માયોચી, "મેડાર્ડો રોસોઃ સ્કલ્ટુરા ઇ ફોટોગ્રાફિયા", 5 કોન્ટિનેન્ટ્સ, 2003 શેરોન હેકર, "રિફ્લેક્શન્સ ઓન રિપીટેશન ઇન ધ સ્કલ્પચર ઓફ મેડાર્ડો રોસો". મેડાર્ડો રોસોઃ સેકન્ડ ઇમ્પ્રેશન. (એ. એચ. કેટ., હાર્વર્ડ આર્ટ મ્યુઝિયમ). હેરી કૂપર અને શેરોન હેકર. ન્યૂ હેવન અને લંડનઃ યેલ યુનિવર્સિટી પ્રેસ, 2003. શેરોન હેકર, "ફ્લીટિંગ રિવેલેશન્સઃ મેડાર્ડો રોસોની વેક્સ સ્કલ્પચરમાં સમયગાળો". અલ્પકાલિક શરીરઃ મીણ શિલ્પ અને માનવ આકૃતિ. એડ. આર. પાન્ઝાનેલી. ગેટ્ટી રિસર્ચ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઇશ્યૂઝ એન્ડ ડિબેટ્સ બુક સિરીઝ. લોસ એન્જલસઃ જે. પી. ગેટ્ટી ટ્રસ્ટ, 2008. 131-153. મેડાર્ડો રોસો. કેટાલોગો રેજીયોનાટો ડેલા સ્કલ્ટુરા એ ક્યુરા ડી પાઓલા મોલા, ફેબિયો વિટ્ટુકી, સ્કિરા, 2009 શેરોન હેકર, "એન એન્ફન્ટ માલાડે બાય મેડાર્ડો રોસો ફ્રોમ ધ કલેક્શન ઓફ લુઇસ વોક્સેલ્સ", ધ બર્લિંગ્ટન મેગેઝિન 152:1292 (2010): 727-735. સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ મ્યુઝીઓ મેડાર્ડો રોસો (બાર્ઝીઓ, ઇટાલી) મેડાર્ડો રોસોઃ એક્સપેરિમેન્ટ્સ ઇન લાઇટ એન્ડ ફોર્મ 1858 જન્મ 1928 મૃત્યુ 20મી સદીના ઇટાલિયન શિલ્પકારોના ભૂતપૂર્વ વિદ્યાર્થી 20મી સદીના ઇટાલિયન પુરૂષ કલાકારો 19મી સદીના ઇટાલિયન પુરુષ શિલ્પકારો 19મી સદીના ઇટાલિયન પુરુષ કલાકારો