Tom Wesselmann
થોમસ કે. વેસેલમેન (23 ફેબ્રુઆરી, 1931-17 ડિસેમ્બર, 2004) પોપ આર્ટ ચળવળ સાથે સંકળાયેલા અમેરિકન કલાકાર હતા જેમણે પેઇન્ટિંગ, કોલાજ અને શિલ્પમાં કામ કર્યું હતું. શરૂઆતના વર્ષોમાં વેસેલમેનનો જન્મ સિનસિનાટીમાં થયો હતો. 1949 થી 1951 સુધી તેમણે ઓહિયોમાં કોલેજમાં હાજરી આપી; પહેલા હિરામ કોલેજમાં, અને પછી સિનસિનાટી યુનિવર્સિટીમાં મનોવિજ્ઞાનમાં મુખ્યમાં ટ્રાન્સફર થયા. તેમને 1952માં યુ. એસ. આર્મીમાં સામેલ કરવામાં આવ્યા હતા, પરંતુ તેમણે તેમના સેવાના વર્ષો રાજ્યમાં વિતાવ્યા હતા. તે સમય દરમિયાન તેમણે પોતાનું પ્રથમ કાર્ટૂન બનાવ્યું, અને કાર્ટૂનિંગમાં કારકિર્દી બનાવવા માટે રસ જાગ્યો. તેમની રજા પછી તેમણે 1954 માં તેમની મનોવિજ્ઞાનની ડિગ્રી પૂર્ણ કરી, જેના પછી તેમણે સિનસિનાટીની આર્ટ એકેડમીમાં ચિત્રકળાનો અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું. જ્યારે તેમણે 1000 જોક્સ અને ટ્રુ સામયિકોને તેમની પ્રથમ કાર્ટૂન સ્ટ્રીપ્સ વેચી ત્યારે તેમને થોડી પ્રારંભિક સફળતા મળી. કૂપર યુનિયને 1956માં તેમને સ્વીકાર્યા અને તેમણે ન્યૂયોર્કમાં પોતાનો અભ્યાસ ચાલુ રાખ્યો. એમ. ઓ. એમ. એ. ની મુલાકાત દરમિયાન તેઓ રોબર્ટ મધરવેલની પેઇન્ટિંગ 'એલેગી ટુ ધ સ્પેનિશ રિપબ્લિક' થી પ્રેરિત થયા હતાઃ "પ્રથમ સૌંદર્યલક્ષી અનુભવ. તેમણે તેમના પેટમાં ઉચ્ચ આંતરડાની ઉત્તેજનાની સંવેદના અનુભવી હતી, અને એવું લાગતું હતું કે જાણે તેમની આંખો અને પેટ સીધા જોડાયેલા હોય". વેસેલમેને વિલેમ ડી કૂનિંગના કામની પણ પ્રશંસા કરી, પરંતુ તેમણે ટૂંક સમયમાં એક્શન પેઇન્ટિંગને નકારી કાઢ્યુંઃ "તેમને સમજાયું કે તેમણે પોતાનો જુસ્સો શોધવો પડશે, તેમને લાગ્યું કે તેમણે ડી કૂનિંગમાં જે બધું ગમતું હતું તેને પોતાને નકારી કાઢવું પડશે, અને શક્ય તેટલી વિરુદ્ધ દિશામાં જવું પડશે". વેસેલમેન માટે 1958 નિર્ણાયક વર્ષ હતું. ગ્રામીણ ન્યૂ જર્સીમાં કૂપર યુનિયનના ગ્રીન કેમ્પમાં લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગની સફરથી તેમને એ અનુભૂતિ થઈ કે તેઓ કાર્ટૂનિંગને બદલે પેઇન્ટિંગને કારકિર્દી તરીકે અપનાવી શકે છે. કારકિર્દી [[ફાઇલઃ 'સ્ટિલ લાઇફ-20',-- ટોમ વેસેલમેનનું મિશ્ર મીડિયા કાર્ય--, 1962,-- અલબ્રાઇટ-નોક્સ Gallery--.jpg |thumb |right |250px | "સ્ટિલ લાઇફ #20" જાહેરાત છબીઓ, વાસ્તવિક પ્રવાહી વહેવાનો હરકોઈ જાતનો નળ અને રસોડાના કેબિનેટ અને ડી સ્ટિજ્લ કલા ચળવળના ચિત્રકાર પીટ મોંડ્રિયન દ્વારા ચિત્રકામની પુનઃઉત્પાદન જેવા વિવિધ તત્વોને જોડે છે. "સમકાલીન કલા, 1942-72: અલબ્રાઇટ-નોક્સ આર્ટ ગેલેરીનો સંગ્રહ; પ્રેગર, જાન્યુઆરી 1,1973-કલા-479 પૃષ્ઠો;" પોપ આર્ટ સાથે સંબંધિત એક સૂકી અને ઓછી જટિલ પેઇન્ટિંગ પરંતુ તેના આઘાત મૂલ્ય વિના 1960 ના દાયકાની શરૂઆતમાં જિમ ડાઇન, ટોમ વેસેલમેન અને રોબર્ટ ઇન્ડિયાના જેવા કલાકારો દ્વારા બનાવવામાં આવી હતી, જે તમામને અલબ્રાઇટ-નોક્સ સંગ્રહમાં સારી રીતે રજૂ કરવામાં આવ્યા છે. વેસેલમેનનું સ્ટિલ લાઇફ #20 ચિત્રણ અને વાસ્તવિકતા વચ્ચેની અસ્પષ્ટતા પર પનિંગ નાટકમાં વાસ્તવિક વસ્તુઓ સાથે કોલાજને જોડે છે-વાસ્તવિક પ્રવાહી વહેવાનો હરકોઈ જાતનો નળ અને રસોડાના કેબિનેટ સાથે એક રંગીન પોસ્ટર જાહેરાત, જેમાંથી તે બધા સમાન રીતે વિખેરી નાખવામાં આવ્યા હતા. "] 1959-1964 સ્નાતક થયા પછી, વેસેલમેન જુડસન ગેલેરીના સ્થાપક સભ્યોમાંના એક બન્યા, જેમાં સિનસિનાટીના જ માર્ક રેટલિફ અને જિમ ડાઇન પણ હતા, જેઓ હમણાં જ ન્યૂયોર્ક આવ્યા હતા. તેમણે અને રેટલિફે જુડસન ગેલેરી ખાતે બે વ્યક્તિઓના પ્રદર્શનમાં સંખ્યાબંધ નાના કોલાજ દર્શાવ્યા હતા. તેમણે બ્રુકલિનની એક જાહેર શાળામાં અને પછીથી હાઈ સ્કૂલ ઓફ આર્ટ એન્ડ ડિઝાઇનમાં કલા શીખવવાનું શરૂ કર્યું. વેસેલમેનની શ્રેણી ગ્રેટ અમેરિકન ન્યુડ (1961ની શરૂઆત) એ તેમને સૌપ્રથમ કલા જગતના ધ્યાન પર લાવ્યા હતા. "લાલ, સફેદ અને વાદળી" શબ્દસમૂહને લગતા સ્વપ્ન પછી, તેમણે તે રંગો અને સોના અને ખાખી જેવા દેશભક્તિના પ્રધાનતત્ત્વો સાથે સંકળાયેલા કોઈપણ રંગો સુધી મર્યાદિત પેલેટમાં ગ્રેટ અમેરિકન ન્યુડને રંગવાનું નક્કી કર્યું. આ શ્રેણીમાં તે મુજબ દેશભક્તિની થીમ સાથે પ્રતિકાત્મક છબીઓનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો, જેમ કે અમેરિકન લેન્ડસ્કેપ ફોટા અને સ્થાપક પિતાના ચિત્રો. ઘણીવાર આ છબીઓ સામયિકો અને કાઢી નાખેલા પોસ્ટરોમાંથી કોલાજ કરવામાં આવતી હતી, જે વેસેલમેને અગાઉ ઉપયોગમાં લીધેલા મોટા ફોર્મેટ માટે કહેવાતી હતી. જેમ જેમ કામ મોટા પાયે પહોંચવાનું શરૂ થયું તેમ તેમ તેમણે બિલબોર્ડ મેળવવા માટે સીધા જાહેરાતકર્તાઓનો સંપર્ક કર્યો. હેનરી ગેલ્ડઝાહલર દ્વારા, વેસેલમેન એલેક્સ કાટ્ઝને મળ્યા, જેમણે તેમને ટાનેજર ગેલેરીમાં એક પ્રદર્શનની ઓફર કરી હતી. વેસેલમેનનો પ્રથમ સોલો શો તે વર્ષના અંતમાં ત્યાં યોજાયો હતો, જે મોટા અને નાના ગ્રેટ અમેરિકન ન્યુડ કોલાજનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. 1962માં, રિચાર્ડ બેલામીએ તેમને ગ્રીન ગેલેરીમાં એક વ્યક્તિનું પ્રદર્શન ઓફર કર્યું હતું. લગભગ તે જ સમયે, લિયો કેસ્ટેલી ગેલેરીના ઇવાન કાર્પે વેસેલમેનને કેટલાક સંગ્રાહકો સાથે સંપર્કમાં રાખ્યા અને તેમની સાથે રોય લિક્ટનસ્ટીન અને જેમ્સ રોસેનક્વિસ્ટની કૃતિઓ વિશે વાત કરી. આ વેસેલમેને પોતાની સાથે કોઈ સમાનતા નોંધ્યા વિના જોયું [એસ. સ્ટીલિંગવર્થ, પૃષ્ઠ 25]. એક સંકલિત ચળવળ ન હોવા છતાં, પૉપ આર્ટ (લોરેન્સ એલોવે અને અન્ય લોકો દ્વારા રચાયેલ નામ) નો વિચાર ધીમે ધીમે આંતરરાષ્ટ્રીય કલા વિવેચકો અને લોકોમાં ફેલાઈ રહ્યો હતો. હેનરી ગેલ્ડઝાહલરના નિરીક્ષણ મુજબઃ "લગભગ દોઢ વર્ષ પહેલાં મેં વેસેલમેન, વારહોલ, રોસેનક્વિસ્ટ અને લિક્ટનસ્ટીનની કૃતિઓ તેમના સ્ટુડિયોમાં જોઈ હતી (તે લગભગ જુલાઈ 1961ની હતી). તેઓ સ્વતંત્ર રીતે કામ કરી રહ્યા હતા, એકબીજાથી અજાણ હતા, પરંતુ કલ્પનાના સામાન્ય સ્રોત પર આધારિત હતા. દોઢ વર્ષના ગાળામાં તેઓએ પ્રદર્શનો યોજ્યા, એક આંદોલન ઊભું કર્યું અને હવે આપણે અહીં એક પરિષદમાં આ વિષય પર ચર્ચા કરી રહ્યા છીએ. આ કલાનો તાત્કાલિક ઇતિહાસ છે, કલાનો ઇતિહાસ કે જે પોતાની જાત પ્રત્યે એટલો જાગૃત થયો કે કલાથી પણ આગળ નીકળી ગયો. સિડની જેનિસ ગેલેરીએ નવેમ્બર 1962માં ન્યૂ રિયલિસ્ટ્સ પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું, જેમાં અમેરિકન કલાકારો જિમ ડાઇન, રોબર્ટ ઇન્ડિયાના, રોય લિક્ટનસ્ટીન, ક્લેસ ઓલ્ડેનબર્ગ, જેમ્સ રોસેનક્વિસ્ટ, જ્યોર્જ સેગલ અને એન્ડી વારહોલ અને યુરોપિયન કલાકારો જેમ કે અરમાન, એનરિકો બાજ, ક્રિસ્ટો, યવેસ ક્લેઈન, ટાનો ફેસ્ટા, મિમો રોટેલા, જીન ટિંગુલી અને મારિયો શિફાનોની કૃતિઓનો સમાવેશ થતો હતો. તે પેરિસમાં ગેલેરી રીવ ડ્રોઇટ ખાતે નોવ્યૂ રિયાલિઝમ પ્રદર્શનને અનુસર્યું, અને કલાકારોની આંતરરાષ્ટ્રીય શરૂઆતને ચિહ્નિત કરી જેમણે ટૂંક સમયમાં બ્રિટન અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં પોપ આર્ટ અને યુરોપિયન ખંડમાં નોવ્યૂ રિયાલિઝમ તરીકે ઓળખાતી વસ્તુને જન્મ આપ્યો. વેસેલમેને કેટલાક રિઝર્વેશન સાથે ન્યૂ રિયલિસ્ટ શોમાં ભાગ લીધો હતો, જેમાં 1962ની બે કૃતિઓનું પ્રદર્શન કર્યું હતુંઃ સ્ટિલ લાઇફ #17 અને સ્ટિલ લાઇફ #22. વેસેલમેનને અમેરિકન પૉપ આર્ટમાં તેમનો સમાવેશ ક્યારેય ગમ્યો નહીં, તેમણે કેવી રીતે રોજિંદા પદાર્થોનો સૌંદર્યલક્ષી ઉપયોગ કર્યો અને ગ્રાહક પદાર્થો તરીકે તેમની ટીકા ન કરીઃ "હું સામાન્ય રીતે લેબલ અને ખાસ કરીને 'પૉપ' ને નાપસંદ કરું છું, ખાસ કરીને કારણ કે તે વપરાયેલી સામગ્રી પર વધુ ભાર મૂકે છે. સમાન સામગ્રી અને છબીઓનો ઉપયોગ કરવાની વૃત્તિ હોવાનું જણાય છે, પરંતુ તેનો ઉપયોગ કરવામાં આવતી વિવિધ રીતો કોઈપણ પ્રકારના જૂથ હેતુને નકારે છે. તે વર્ષે, વેસેલમેને સ્થિર જીવનની નવી શ્રેણી પર કામ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું. એસેમ્બલી તેમજ કોલાજ સાથે પ્રયોગ કરવો. સ્ટિલ લાઇફ #28 માં તેમણે એક ટેલિવિઝન સેટનો સમાવેશ કર્યો હતો જે ચાલુ કરવામાં આવ્યો હતો, "સ્પર્ધાત્મક માગણીઓમાં રસ ધરાવતો હતો કે ટીવી, ગતિશીલ છબીઓ અને પ્રકાશ અને ધ્વનિ સાથે, પેઇન્ટેડ ભાગો પર બનાવી શકે છે" તેમણે વિવિધ તત્વો અને નિરૂપણના સંયોજન પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું, જે તે સમયે તેમના માટે ખરેખર ઉત્તેજક હતાઃ "તેઓ જે હતા તે વચ્ચેના તફાવતો જ નહીં, પરંતુ દરેકની આભા તેની સાથે હતી. પેઇન્ટેડ સફરજનની બાજુમાં સિગારેટનો પેઇન્ટેડ પેક મારા માટે પૂરતો ન હતો. બન્ને એક જ જાતનાં છે. પરંતુ જો એક સિગારેટની જાહેરાતની હોય અને બીજી રંગીન સફરજનની હોય, તો તે બે અલગ-અલગ વાસ્તવિકતાઓ છે અને તેઓ એકબીજા સાથે વેપાર કરે છે. આ પ્રકારનો સંબંધ સમગ્ર ચિત્રમાં વેગ સ્થાપિત કરવામાં મદદ કરે છે. પહેલી નજરમાં, મારા ચિત્રો સારી રીતે વર્તે છે, જાણે કે-તે સ્થિર જીવન છે, ઓકે. પરંતુ આ વસ્તુઓમાં એવી ઉન્મત્ત લેવડ-દેવડ હોય છે કે મને લાગે છે કે તે ખરેખર ખૂબ જ જંગલી બની જાય છે ". તેમણે નવેમ્બર 1963માં ક્લેયર સેલી સાથે લગ્ન કર્યા હતા. 1964માં ગેલેરીના માલિક પોલ બિયાન્ચિનીના કલાકાર અને વ્યવસાયિક ભાગીદાર બેન બિરિલોએ ન્યૂયોર્કમાં બિયાન્ચિની ગેલેરી ખાતે ધ અમેરિકન સુપરમાર્કેટનું આયોજન કરવાના ધ્યેય સાથે વેસેલમેન અને અન્ય પૉપ કલાકારોનો સંપર્ક કર્યો હતો. આ એક વિશાળ સુપરમાર્કેટની સ્થાપના હતી જ્યાં પૉપ કામ કરે છે (વારહોલનો કેમ્પબેલનો સૂપ, વોટ્સના રંગીન મીણના ઇંડા વગેરે). તેઓ વાસ્તવિક ખોરાક અને નિયોન ચિહ્નોમાં દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. તે જ વર્ષે વેસેલમેને લેન્ડસ્કેપ્સ પર કામ કરવાનું શરૂ કર્યું, જેમાં ફોક્સવેગન સ્ટાર્ટ અપનો અવાજ પણ સામેલ છે. પ્રથમ આકારના કેનવાસ ન્યુડ્સ પણ આ વર્ષે દેખાયા હતા. 1965-1970 આ વર્ષોમાં વેસેલમેનની કૃતિઓઃ ગ્રેટ અમેરિકન ન્યુડ #53, ગ્રેટ અમેરિકન ન્યુડ #57, એક સ્પષ્ટ, વધુ સ્પષ્ટ, કામુકતા દર્શાવે છે, જાણે કે તેના નવા સંબંધની પુનઃ શોધાયેલ જાતીય પરિપૂર્ણતાની ઉજવણી કરે છે. તેમણે તેમના લેન્ડસ્કેપ્સ પર કામ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું, પરંતુ ગ્રેટ અમેરિકન ન્યુડ #82 પણ બનાવ્યું, નગ્નને ત્રીજા પરિમાણમાં ફરીથી બનાવ્યું જે દોરેલી રેખાઓ દ્વારા નહીં પરંતુ મધ્યમ દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવ્યુંઃ મોલ્ડેડ પ્લેક્સિગ્લાસ સ્ત્રી આકૃતિ પર આધારિત, પછી રંગવામાં આવ્યું. તેમનું રચનાત્મક ધ્યાન પણ વધુ હિંમતવાન બન્યું, એક જ વિગતને અલગ કરવા માટે સંકુચિત થઈ ગયુંઃ માઉથ શ્રેણી 1965 માં શરૂ થઈ, તેના પછીના વર્ષે તેમના સીસ્કેપ્સની શરૂઆત થઈ. અન્ય બે નવા વિષયો પણ દેખાયા હતાઃ બેડરૂમ પેઇન્ટિંગ અને સ્મોકર સ્ટડી, જેમાંથી બાદમાં માઉથ શ્રેણી માટે તેમના મોડેલના નિરીક્ષણમાંથી વિકાસ થયો હતો. ધ સ્મોકર સ્ટડી શ્રેણીની કૃતિઓ 1970 ના દાયકામાં સૌથી વધુ પુનરાવર્તિત વિષયોમાંની એક બની જશે. 1965ની શરૂઆતમાં, વેસેલમેને કેપ કૉડ અને અપસ્ટેટ ન્યૂ યોર્કમાં રજાઓ ગાળતી વખતે તેલમાં સીસ્કેપ્સ માટે ઘણા અભ્યાસો કર્યા હતા. તેમના ન્યુ યોર્ક સિટી સ્ટુડિયોમાં, તેમણે જૂના પ્રોજેક્ટરનો ઉપયોગ તેમને મોટા બંધારણના કાર્યોમાં વિસ્તૃત કરવા માટે કર્યો હતો. દૃશ્યોની આ શ્રેણી, જેને ડ્રોપ-આઉટ શ્રેણી કહેવામાં આવે છે, તે સ્તનની આસપાસની નકારાત્મક જગ્યામાંથી બનાવવામાં આવી હતી. સ્તન અને ધડ છબીની એક બાજુની રચના કરે છે જ્યારે હાથ અને પગ અન્ય બે બાજુઓ બનાવે છે. કૃતિઓની આ શ્રેણી 1970 ના દાયકામાં સૌથી વધુ પુનરાવર્તિત વિષયોમાંની એક બની જશે. તેમણે આકારના કેનવાસ પર કામ કરવાનું શરૂ કર્યું અને વધુને વધુ મોટા સ્વરૂપોની પસંદગી કરી. તેમણે બેડરૂમ પેઇન્ટિંગ શ્રેણી પર સતત કામ કર્યું હતું, જેમાં ગ્રેટ અમેરિકન ન્યુડ, સ્ટિલ લાઇફ્સ અને સીસ્કેપ્સના તત્વોને જોડવામાં આવ્યા હતા. આ કૃતિઓ સાથે વેસેલમેને ફૂલો અને વસ્તુઓથી ઘેરાયેલા હાથ, પગ અને સ્તનો જેવી આકૃતિની કેટલીક વિગતો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાનું શરૂ કર્યું. શયનખંડના ચિત્રોએ પરિચર વસ્તુઓનું ધ્યાન અને માપને નગ્નની આસપાસ ખસેડ્યું; આ વસ્તુઓ નગ્નના સંબંધમાં નાની હોય છે, પરંતુ જ્યારે કેન્દ્રિય તત્વ શરીરનો ભાગ હોય ત્યારે તે મુખ્ય, પ્રભાવશાળી તત્વો પણ બની જાય છે. દિવાલની પાછળ છુપાયેલી એક મહિલાનું સ્તન વેસેલમેનના મૂર્તિકળા કરેલા સ્થિર જીવન ઘટકો વચ્ચેના એક બૉક્સમાં બેડરૂમ ટિટ બોક્સ નામના ભાગમાં દેખાયું હતું, જે એક મુખ્ય કાર્ય છે જે "તેની વાસ્તવિકતા અને આંતરિક સ્કેલ (તત્વો વચ્ચેના સ્કેલ સંબંધો) માં બેડરૂમ પેઇન્ટિંગના મૂળભૂત વિચારને રજૂ કરે છે". 1970 ના દાયકામાં વેસેલમેને સ્ટિલ લાઇફ #59 બનાવ્યું, પાંચ પેનલ જે વિશાળ, જટિલ પરિમાણીય, ફ્રીસ્ટેન્ડિંગ પેઇન્ટિંગ બનાવે છેઃ અહીં પણ તત્વો મોટા કરવામાં આવ્યા છે, અને ટેલિફોનનો ભાગ જોઈ શકાય છે. એક બાજુ નેઇલ-પોલીશની બોટલ મુકવામાં આવે છે, અને તેની બાજુમાં એક બરછટ રૂમાલ સાથે ગુલાબનું ફૂલદાની હોય છે, અને એક મહિલા, અભિનેત્રી મેરી ટેલર મૂરેનું ફ્રેમ કરેલું ચિત્ર હોય છે, જેને વેસેલમેન આદર્શ પ્રોટોટાઇપ ગર્લફ્રેન્ડ માને છે. આ એવી કૃતિઓ છે જેમાં તેમણે ઓછી અનામી લાગણી સાથે વધુ ઓળખી શકાય તેવા ચિત્રો બનાવ્યા હતા. બેડરૂમ પેઇન્ટિંગ #12 માં, તેમણે સ્વ-ચિત્ર દાખલ કર્યું. સ્ટિલ લાઇફ #60 1974 માં દેખાયુંઃ સનગ્લાસની સ્મારક રૂપરેખા, લગભગ લાંબી, લિપસ્ટિક, નેઇલ પોલીશ અને ઘરેણાં માટે એક ફ્રેમ તરીકે કામ કરે છે; સમકાલીન સ્ત્રીત્વનું એક સૂક્ષ્મ સ્વરૂપ જે વેસેલમેને કદાવરતાના સ્તરે લઈ ગયું. તેના ધુમ્રપાન કરનારાઓ બદલાતા રહ્યાઃ તેણે હાથની રજૂઆત કરી, ધુમાડામાં ચમકતા પોલિશ્ડ નખ સાથે. 1973માં તેમણે ધ ગ્રેટ અમેરિકન ન્યુડ #100 સાથે ગ્રેટ અમેરિકન ન્યુડને સમર્પિત શ્રેણીનો અંત આણ્યો હતો. પરંતુ અલબત્ત વેસેલમેનની નગ્નતાઓની નિર્વિવાદ કામુકતા સતત એક વ્યંગાત્મક માર્ગદર્શક દોરી સાથે હતી જે કલાકારના પોતાના શબ્દોમાં સ્પષ્ટ રીતે પ્રગટ થઈ હતીઃ "પેઇન્ટિંગ, સેક્સ અને રમૂજ મારા જીવનની સૌથી મહત્વપૂર્ણ બાબતો છે". 1978માં વેસેલમેને બેડરૂમ પેઇન્ટિંગ્સની નવી શ્રેણી પર કામ કરવાનું શરૂ કર્યું. આ કૃતિઓમાં તેમણે રચનાની ઔપચારિક રચનામાં સુધારો કર્યો, જે હવે એક કર્ણ દ્વારા કાપવામાં આવી હતી, જેમાં એક સંપૂર્ણ વિભાગ મહિલાના ચહેરા દ્વારા ખૂબ જ નજીકના અગ્રભૂમિમાં લેવામાં આવ્યો હતો. 1980ના દાયકામાં વેસેલમેને મોનોગ્રાફ ટોમ વેસેલમેન પ્રકાશિત કર્યું હતું, જે સ્લિમ સ્ટીલિંગવર્થ ઉપનામ હેઠળ લખાયેલી આત્મકથા હતી. તેમની બીજી પુત્રી કેટનો જન્મ થયો હતો; અગાઉના બાળકો જેન્ની અને લેન હતા. 1983 માં વેસેલમેનને સ્ટીલમાં ચિત્ર બનાવવાનો વિચાર આવ્યો હતો, જાણે કે કાગળ પરની રેખાઓ ઉઠાવી શકાય અને દિવાલ પર મૂકી શકાય. એકવાર સ્થાને રેખાંકનો દિવાલ પર સીધા દોરેલા દેખાતા હતા. આ વિચાર લેસરો માટે વેસેલમેનની જરૂરી ચોકસાઈ સાથે યાંત્રિક રીતે ધાતુને કાપવા માટે ઉપલબ્ધ તકનીકથી આગળ હતો. તેમણે એક એવી પ્રણાલીના વિકાસમાં રોકાણ કરવું પડ્યું હતું જે આ પરિપૂર્ણ કરી શકે, પરંતુ તે તૈયાર થવામાં વધુ એક વર્ષનો સમય લાગ્યો. ડ્રોપ-આઉટ શ્રેણીમાં શરૂ થયેલી નકારાત્મક જગ્યાનો સમાવેશ નવા માધ્યમ અને સ્વરૂપમાં ચાલુ રાખવામાં આવ્યો હતો. તેમણે કાળા અને સફેદ રંગની કૃતિઓ તરીકે શરૂઆત કરી હતી, જેનાથી તેઓ નગ્નતાની થીમ અને તેની રચનાનો પુનર્વિકાસ કરી શક્યા હતા. વેસેલમેને પોતાના વિચારને આગળ વધાર્યો અને તેને રંગીન બનાવવાનું પણ નક્કી કર્યું. રંગીન ધાતુના નગ્ન ચિત્રો ઉપરાંત, 1984માં તેમણે ઝડપી લેન્ડસ્કેપ સ્કેચ પર કામ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું, જે પછી મોટા કરીને એલ્યુમિનિયમમાં બનાવવામાં આવ્યા હતા. વિવિધ તકનીકો સાથે પ્રયોગ કરવા માટે ધાતુઓના ઉપયોગથી પ્રભાવિત, વેસેલમેન હાથથી એલ્યુમિનિયમમાં કામ કરે છે; સ્ટીલ માટે તેમણે સંશોધન કર્યું અને લેસર-કટ મેટલનો પ્રથમ કલાત્મક ઉપયોગ વિકસાવ્યો. કોમ્પ્યુટરાઈઝડ ઇમેજિંગ હજુ સુધી વિકસાવવામાં આવ્યું ન હતું. 1990 ના દાયકામાં વેસેલમેનની ધાતુની કૃતિઓ સતત પરિવર્તનમાંથી પસાર થતી રહીઃ સિત્તેરના દાયકાના વિષય માય બ્લેક બેલ્ટ (1990) એ એક નવી જીવંતતા પ્રાપ્ત કરી જેણે નવા માધ્યમમાં જગ્યાને બળપૂર્વક વ્યાખ્યાયિત કરી. ડ્રોઈંગ સોસાયટીએ પોલ કમિંગ્સ દ્વારા નિર્દેશિત એક વિડિયો તૈયાર કર્યો હતો, જેમાં વેસેલમેન એક મોડેલનું ચિત્ર અને એલ્યુમિનિયમમાં કામ કરે છે. "1993 થી હું મૂળભૂત રીતે એક અમૂર્ત ચિત્રકાર છું. આવું જ થયુંઃ 1984 માં મેં સ્ટીલ અને એલ્યુમિનિયમના કટ-આઉટ આકૃતિઓ બનાવવાનું શરૂ કર્યું. એક દિવસ હું અવશેષો સાથે ગૂંચવણમાં મુકાઈ ગયો અને હું અમૂર્ત શક્યતાઓની અનંત વિવિધતાથી પ્રભાવિત થયો. ત્યારે જ મને સમજાયું કે હું 1959 માં જે લક્ષ્ય રાખતો હતો તેના પર પાછો જઈ રહ્યો છું, અને મેં કટ મેટલમાં અમૂર્ત ત્રિ-પરિમાણીય છબીઓ બનાવવાનું શરૂ કર્યું. હું જે ઇચ્છતો હતો તેમાં પાછા જવા માટે હું ખુશ અને સ્વતંત્ર હતોઃ પરંતુ આ વખતે ડી કૂનિંગની શરતો પર નહીં પણ મારી શરતો પર. આ નવા અમૂર્ત સ્વરૂપમાં વેસેલમેને રેન્ડમ અભિગમ પસંદ કર્યો હતો અને એવી રચનાઓ કરી હતી જેમાં ધાતુના કટ-આઉટ હાવભાવવાળા બ્રશસ્ટ્રોક જેવા દેખાતા હતા. આ સમયગાળાના કેનવાસ પરના તેમના નગ્ન ચિત્રો 1960 ના દાયકાની છબીઓને ફરીથી બનાવે છે. "[તેઓ] વેસેલમેનની કારકિર્દીમાં શૈલીના સૌથી ક્રાંતિકારી ફેરફારોમાંથી એકની વચ્ચે એક યુવાન એપિસોડમાં અનપેક્ષિત પરંતુ અત્યંત સંતોષકારક નોસ્ટાલ્જિક વળતરની રચના કરે છે. સ્વ-સમાવિષ્ટ અને પોતાનામાં સંપૂર્ણ, તેઓ સાઠના દાયકાના પ્રધાનતત્ત્વોના વધુ પુનઃવ્યાખ્યાનો તરફ દોરી જવાને બદલે એકલા ઊભા રહેવાની શક્યતા વધુ હોવાનું જણાય છે. બીજા શબ્દોમાં કહીએ તો તેમને એ સંકેત તરીકે ન લેવા જોઈએ કે વેસેલમેન તેમના ક્લાસિક પૉપ તબક્કા સાથે વિસ્તૃત પુનઃ જોડાણ શરૂ કરી રહ્યા છે. 1999માં તેમણે તેમનું છેલ્લું સ્મોકર વર્ક, સ્મોકર #1 (3-D), એલ્યુમિનિયમમાં રાહત તરીકે બનાવ્યું હતું. છેલ્લા દસ વર્ષમાં, વેસેલમેનની તબિયત હૃદય રોગને કારણે વધુ ખરાબ થઈ ગઈ હતી, પરંતુ તેમનું સ્ટુડિયો આઉટપુટ સતત રહ્યું હતું. અમૂર્ત કૃતિઓ મજબૂત રેખાઓ અને રંગીન શ્રેણી દર્શાવે છે જે પ્રાથમિક રંગોની તરફેણ કરે છે. વેસેલમેને અગાઉના ચિત્રકારની કૃતિઓને યાદ કરતા શીર્ષકો પસંદ કરીને મોન્ડ્રિયનના પ્રભાવને સ્વીકાર્યોઃ ન્યુ યોર્ક સિટી બ્યુટી (2001). આ વર્ષોમાં, મેટિસેના પ્રભાવથી વેસેલમેનની લાક્ષણિક અને અમૂર્ત શૈલીઓ વચ્ચેની સીમા ઓછી થઈ ગઈ. 1960 માં વેસેલમેન એમઓએમએના ગૌચેસ ડેકોપીઝ (ગૌચે કટ-આઉટ) પ્રદર્શનમાં ફ્રેન્ચ માસ્ટરની કૃતિઓને વ્યક્તિગત રીતે જોઈ શક્યા હતા, અને ચાલીસ વર્ષ પછી તેમણે તેમની સનસેટ ન્યુડ્સ શ્રેણીમાં શ્રદ્ધાંજલિ આપી હતી. સનસેટ ન્યુડ વિથ મેટિસે, 2002માં, તેમણે મેટિસેની પેઇન્ટિંગ લા બ્લાઉઝ રોમેઈન (1939-1940) દાખલ કરી હતી. વેસેલમેને મેટિસેના કટ-આઉટમાંથી પણ કૃતિઓ મેળવી હતીઃ બ્લુ ન્યુડ (2000), જેમાં આકારના એલ્યુમિનિયમમાં કોતરવામાં આવેલી વાદળી નગ્ન રાહતની શ્રેણી શરૂ કરવામાં આવી હતી. તેમની હૃદયની સ્થિતિ માટે શસ્ત્રક્રિયા બાદ, ટોમ વેસેલમેનનું 17 ડિસેમ્બર, 2004ના રોજ જટિલતાઓને કારણે અવસાન થયું હતું. સનસેટ ન્યુડ્સ (2003/2004) શ્રેણીના તેમના છેલ્લા મુખ્ય ચિત્રો એપ્રિલ 2006માં ન્યૂયોર્કમાં રોબર્ટ મિલર ગેલેરીમાં તેમના મૃત્યુ પછી દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. વ્યક્તિગત જીવન 1957માં વેસેલમેન ક્લેર સેલીને મળ્યા, જે કૂપર યુનિયનની અન્ય એક વિદ્યાર્થી હતી, જે તેમની મિત્ર, મોડલ અને 1963માં તેમની પત્ની બનવાની હતી. તેમને બે દીકરીઓ અને એક દીકરો હતો. વારસો વેસેલમેનના મૃત્યુ પછીના વર્ષોમાં તેમના કાર્યમાં નવેસરથી રસ જાગ્યો હતો. મ્યુઝીઓ ડી 'આર્ટે કન્ટેમ્પોરાનિયા રોમા (એમ. એ. સી. આર. ઓ.) એ 2005માં એક વ્યાપક સૂચિ સાથે પૂર્વલક્ષી પ્રદર્શન કર્યું હતું. તે પછીના વર્ષે ન્યૂયોર્કમાં એલ એન્ડ એમ આર્ટ્સે 1960ના દાયકાની કૃતિઓનું મોટું પ્રદર્શન યોજ્યું હતું. બે ગેલેરીઓ; મેક્સવેલ ડેવિડસન અને યવોન લેમ્બર્ટે સંયુક્ત રીતે 2007માં ન્યૂયોર્કમાં ડ્રોપ-આઉટ શ્રેણી દર્શાવી હતી. આ કલાકાર પર જ્હોન વિલ્મર્ડિંગ દ્વારા લખાયેલા અને રિઝોલી, ટોમ વેસેલમેન, હિઝ વોઇસ એન્ડ વિઝન દ્વારા પ્રકાશિત નવા મોનોગ્રાફના પ્રકાશન સાથે થયું હતું. વેસેલમેન દેશી સંગીતના સ્વ-વર્ણવેલ ચાહક હતા, અને કેટલીકવાર તેમના કાર્યોમાં ઓપરેટિંગ રેડિયો, ટીવી અથવા અન્ય ધ્વનિ તત્વોનો સમાવેશ કરતા હતા. એક પૂર્વલક્ષી શો ટોમ વેસેલમેન ઉંડ ડાઈ પૉપ આર્ટઃ જર્મનીના રેવેન્સબર્ગમાં સ્ટેડટિશે ગેલેરી ખાતે તમારા હૃદયની દિવાલ પરના ચિત્રો (2008-2009) માં તેમની સંપત્તિના સૌજન્યથી તેમના બેન્ડના સંગીત રેકોર્ડિંગ્સ દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. મેક્સવેલ ડેવિડસનનો 2010નો બીજો શો, ટોમ વેસેલમેનઃ પ્લાસ્ટિક વર્ક્સ, રચાયેલા પ્લાસ્ટિકમાં વેસેલમેનના કામનું સૌપ્રથમ સર્વેક્ષણ હતું. ચિત્રોનું આજીવન પૂર્વાવલોકન, ટોમ વેસેલમેન ડ્રોઝ, ન્યૂ યોર્કની હોન્ચ ઓફ વેનિસન ગેલેરીમાં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, અને પછી નોવા સાઉથઈસ્ટર્ન યુનિવર્સિટી ખાતે ધ મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ, ફોર્ટ લૉડરડેલ, FL અને વોશિંગ્ટન, ડી. સી. માં ધ ક્રીગર મ્યુઝિયમની યાત્રા કરી હતી. આજીવન પૂર્વલક્ષી, ઉત્તર અમેરિકામાં પ્રથમ, મે, 2012 માં મોન્ટ્રીયલ મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સમાં ખોલવામાં આવ્યું, અને વર્જિનિયા મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ અને સિનસિનાટી આર્ટ મ્યુઝિયમની મુસાફરી કરી. પસંદ કરેલા પ્રદર્શનો પણ જુઓ શેપ્ડ કેનવાસ પૉપ આર્ટ સોર્સ એક્ઝિબિશન કેટલોગઃ ગેલેરિયા ફ્લોરા બિગાઇ વેનિસ, ઇટાલી, એસ. સ્ટીલિંગવર્થ, (ઉર્ફે ટોમ વેસેલમેન), 2003 હોનોલુલુ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ, સ્પાલ્ડિંગ હાઉસઃ સેલ્ફ-ગાઈડેડ ટૂર, સ્કલ્પચર ગાર્ડન, "2014, પી. 16 બાહ્ય લિંક્સ ટોમ વેસેલમેન એસ્ટેટ ટોમ વેસેલમેન ડિજિટલ કોર્પસ બાય વિલ્ડેનસ્ટીન પ્લેટનર ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ટોમ વેસેલમેન પેપર્સ બાય વિલ્ડેનસ્ટીન પ્લેટનર ઇન્સ્ટિટ્યૂટ હન્ચ ઓફ વેનિસન, લંડન galerie-klaus-benden.de લંડન 1931 જન્મ 2004 મૃત્યુ 20મી સદીના અમેરિકન ચિત્રકારો 21મી સદીના અમેરિકન પુરૂષ ચિત્રકારો 21મી સદીના અમેરિકન પુરુષ પ્રિન્ટમેકર્સ કલાકારો