Italian futurism in cinema
ઇટાલિયન ફ્યુચરિસ્ટ સિનેમા () યુરોપિયન અવંત-ગાર્ડે સિનેમાની સૌથી જૂની ચળવળ હતી. ઇટાલિયન ભવિષ્યવાદ, એક કલાત્મક અને સામાજિક ચળવળ, 1916 થી 1919 સુધી ઇટાલિયન ફિલ્મ ઉદ્યોગને પ્રભાવિત કરી. તેણે રશિયન ફ્યુચરિસ્ટ સિનેમા અને જર્મન એક્સપ્રેશનિસ્ટ સિનેમાને પ્રભાવિત કર્યા. તેનું સાંસ્કૃતિક મહત્વ નોંધપાત્ર હતું અને તે પછીના તમામ અવંત-ગાર્ડસ તેમજ વર્ણનાત્મક સિનેમાના કેટલાક લેખકોને પ્રભાવિત કર્યું હતું; તેનો પડઘો આલ્ફ્રેડ હિચકોકની કેટલીક ફિલ્મોના સ્વપ્ન જેવા દ્રષ્ટિકોણો સુધી વિસ્તરે છે. 1911 અને 1919 ની વચ્ચે, ઇટાલી સિનેમામાં પ્રથમ અવંત-ગાર્ડે ચળવળનું ઘર હતું, જે દેશના ભવિષ્યવાદ, એક કલાત્મક અને સામાજિક ચળવળથી પ્રેરિત હતું. ભવિષ્યવાદે ગતિશીલતા, ઝડપ, ટેકનોલોજી, યુવાનો, હિંસા અને કાર, વિમાન અને ઔદ્યોગિક શહેર જેવી વસ્તુઓ પર ભાર મૂક્યો હતો. તેની મુખ્ય હસ્તીઓ ઈટાલિયનો ફિલિપ્પો તોમાસો મારિનેટ્ટી, અમ્બર્ટો બોચિઓની, કાર્લો કારા, ફોર્ચ્યુનાટો ડેપેરો, ગિનો સેવેરીની, ગિયાકોમો બલ્લા અને લુઇગી રસોલો હતી. તેણે આધુનિકતાનું ગૌરવ વધાર્યું અને ઇટાલીને તેના ભૂતકાળના ભારથી મુક્ત કરવાનો હેતુ રાખ્યો. 1916ના મેનિફેસ્ટો ઓફ ફ્યુચરિસ્ટિક સિનેમેટોગ્રાફી પર ફિલિપો ટોમાસો મારિનેટ્ટી, અરમાંડો ગિન્ના, બ્રુનો કોરા, ગિયાકોમો બલ્લા અને અન્ય લોકોએ હસ્તાક્ષર કર્યા હતા. ભવિષ્યવાદીઓ માટે, સિનેમા એક આદર્શ કલા સ્વરૂપ હતું, જે એક નવું માધ્યમ હતું અને ઝડપ, વિશેષ અસરો અને સંપાદન દ્વારા હેરફેર કરવામાં સક્ષમ હતું. ભવિષ્યવાદીઓ એ સમજવા માટે સૌપ્રથમ હતા કે કેવી રીતે સિનેમેટોગ્રાફિક યુક્તિઓ, જે હવે પાછલા દાયકામાં વ્યાપકપણે પ્રયોગ કરવામાં આવી હતી, તે માત્ર એક વિચિત્ર ઘટના તરીકે જ નહીં, પણ સર્જનાત્મક, કાવ્યાત્મક અને પ્રતીકાત્મક માધ્યમ તરીકે પણ ઉપયોગી હતી. ઉદાહરણ તરીકે, સુપરઇમ્પોઝિશન હવે માત્ર એક ભૂત અથવા એક વિશાળને વામનની બાજુમાં દેખાડવાનું સાધન નહોતું, પરંતુ તે નવી કલાત્મક અને વિધ્વંસક ભાષા માટેનું સાધન બની શકે છે. આ જ મોંટેજે કલાકારોની "ધૂન" અનુસાર વાસ્તવિકતાના વિઘટનને મંજૂરી આપી હતી, જે પહેલાં ક્યારેય અનુભવ ન થયેલા દ્રષ્ટિકોણોને મંજૂરી આપે છે. આ અર્થમાં, સિનેમા પણ "પરિવહનનું સાધન" હતું. ફ્યુચરિસ્ટ સિનેમેટોગ્રાફીના મેનિફેસ્ટોએ જણાવ્યું હતું કેઃ ફ્યુચરિસ્ટ સિનેમેટોગ્રાફીના મેનિફેસ્ટોમાં એવી દલીલ કરવામાં આવી હતી કે ભૂતકાળ અને પરંપરાઓના અભાવને કારણે સિનેમા "સ્વભાવથી" ભવિષ્યવાદી કલા છે, પરંતુ "ખૂબ જૂના" વર્ણનાત્મક સિનેમાની પ્રશંસા કરી નહોતી, તેના બદલે "મુસાફરી, શિકાર અને યુદ્ધો" થી બનેલા સિનેમાને "દયાળુ, વિકૃત, પ્રભાવવાદી, કૃત્રિમ, ગતિશીલ, મુક્ત શબ્દ" શોના બેનર હેઠળ જોવામાં આવ્યું હતું. તેમના શબ્દોમાં કહીએ તો પરંપરાગત સુંદરતા સાથે અસંબંધિત નવી ભાષાની શોધ પ્રત્યે ઉત્સાહ છે, જેને જૂના અને ગૂંગળામણભર્યા વારસા તરીકે જોવામાં આવતી હતી. ભવિષ્યવાદ એ પ્રથમ કલાત્મક ચળવળ હતી જેણે સિનેમામાં એક ભાષા તરીકે અને "ભાષાની ચળવળ" તરીકે રસ લીધો હતો. સામાન્ય રીતે ભવિષ્યવાદી દ્રષ્ટિ એ પેનોરમા હોઈ શકે છે જે કાર, ટ્રેન અથવા વિમાનની બારીમાંથી અચાનક બદલાય છે, જ્યાં આધુનિકતા અને ગતિની થીમ એવી હતી જેને વધુ ઉમેરાઓની જરૂર નહોતી. અવંત-ગાર્ડે ફિલ્મોનું નિર્માણ તેના બદલે મર્યાદિત હતું, કારણ કે અનુગામી પ્રયોગો માટે, અને ખાસ કરીને ભવિષ્યવાદ માટે ઘણી કૃતિઓ ખોવાઈ ગઈ છે. પ્રથમ પ્રાયોગિક ફિલ્મો કોર્રાડિની ભાઈઓની હતી, જેમના ઉપનામ ગિન્ના અને કોર્રા હતા, જેમણે 1911માં ચાર હાથ રંગની ફિલ્મો (સિનેપિચર) બનાવી હતી, જેમાં રંગના છૂટાછવાયા અને મૂંઝવણભર્યા પેચો હતા, જે હવે ખોવાઈ ગયા છે. આવા પ્રયોગોએ 1929ના કહેવાતા એરોપિટુરા અથવા બીજા ભવિષ્યવાદને પ્રભાવિત કર્યો હતો, અને પછીથી જર્મનીમાં વાઇકિંગ એગલિંગ અને હંસ રિક્ટર જેવા ચિત્રકારો દ્વારા અમૂર્ત સિનેમામાં ફરીથી લેવામાં આવ્યા હતા. ફ્યુચરિસ્ટ્સ દ્વારા ખૂબ જ પસંદ કરાયેલ લોકપ્રિય કોમિક સિનેમા હતું, જ્યાં શુદ્ધ હિલચાલ (રેસ, પીછો, ટમ્બલ્સ) ઘણીવાર સંપાદન દ્વારા ઉત્સાહપૂર્વક દ્રશ્ય પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે. હકીકતમાં મારિનેટ્ટીએ પોતે એક કાર્નિવલ ઓપેરા, રી બાલ્ડોરિયા લખ્યું હતું. આ સમયગાળાની મોટાભાગની ભવિષ્ય-આધારિત ફિલ્મો ખોવાઈ ગઈ છે, પરંતુ વિવેચકો એન્ટોન ગિયુલિયો બ્રેગગ્લિયાની થાઈસ (1917) ને સૌથી પ્રભાવશાળી ફિલ્મોમાંની એક ગણાવે છે, જે પછીના દાયકામાં જર્મન અભિવ્યક્તિવાદી સિનેમા માટે મુખ્ય પ્રેરણા તરીકે સેવા આપે છે. થાઈઝનો જન્મ એ જ લેખક દ્વારા લખાયેલા સૌંદર્યલક્ષી ગ્રંથ ફોટોડિનામિસ્મો ફ્યુટુરિસ્ટા (1911) ના આધારે થયો હતો. મેલોડ્રામેટિક અને અધોગામી વાર્તાની આસપાસ બનેલી આ ફિલ્મ વાસ્તવમાં મેરિનેટના ભવિષ્યવાદથી અલગ બહુવિધ કલાત્મક પ્રભાવો દર્શાવે છે; અલગતાવાદી દ્રશ્યો, સ્વાતંત્ર્ય ફર્નિચર અને અમૂર્ત અને અતિવાસ્તવિક ક્ષણો એક મજબૂત ઔપચારિક સમન્વય બનાવવા માટે ફાળો આપે છે. થાઇસમાં પટકથા લેખક એનરિકો પ્રામ્પોલિનીએ મજબૂત કાળા/સફેદ વિરોધાભાસના આધારે ભૌમિતિક આકારોનો ઉપયોગ કર્યો હતોઃ સર્પાકાર, હીરા, ચેસ, પ્રતીકાત્મક આકૃતિઓ (બિલાડીઓ, ધુમાડો ઉશ્કેરતા માસ્ક). પેઇન્ટેડ દ્રશ્યો ઘણીવાર પાત્રો સાથે ક્રિયાપ્રતિક્રિયા કરે છે, ભ્રમની દુનિયા બનાવે છે જ્યાં હકીકત અને કલ્પનાને અલગ પાડવાનું મુશ્કેલ છે. જેમ જેમ ફિલ્મ આગળ વધે છે, તે ફિલ્મના નાયકની વધતી મૂંઝવણને પ્રતિબિંબિત કરવા માટે વધુને વધુ અમૂર્ત બને છે. આ ફિલ્મ એકમાત્ર હયાત ઇટાલિયન ભવિષ્યવાદી ફિલ્મ છે, અને હાલમાં સિનેમેથેક ફ્રેન્ચાઇઝમાં રાખવામાં આવી છે. તે એનાટોલ ફ્રાન્સની આ જ નામની નવલકથા પર આધારિત નથી. અર્નાલ્ડો ગિન્નાની વીટા ફ્યુચરિસ્ટા (1916) પણ નોંધપાત્ર છે, જે મેનિફેસ્ટોમાં દર્શાવેલ સિદ્ધાંતોની એક પ્રકારની વ્યવહારુ ચકાસણી છેઃ વ્યંગાત્મક અને ઇરાદાપૂર્વક ઉત્તેજક, આ ફિલ્મ દર્શકોની ભાવનાત્મક પ્રતિક્રિયાઓને ઉત્તેજીત કરવા માટે અસંખ્ય વિશેષ અસરો (હાથથી રંગાયેલા ભાગો, રંગમાં ફેરફાર, વિચિત્ર શોટ, પ્રકૃતિ વિરોધી મોંટેજ) નો ઉપયોગ કરે છે. આ જ સમયગાળામાં બ્રાગાગ્લિયાને ઇલ મિયો કેડવેરે (1917), પર્ફિડો ઈન્કાન્ટો (1918) અને ટૂંકી ફિલ્મ ડ્રમ્મા નેલ 'ઓલિમ્પો (1917) જેવી અન્ય કૃતિઓની અનુભૂતિ થાય છે, જે તમામ ખોવાઈ ગઈ છે. અન્ય ખોવાયેલી ફિલ્મ ઇવો ઈલુમિનેટીની ઇલ રે, લે ટોરી, ગ્લી અલ્ફીરી છે, જેમાં પાત્રો ચેસની આકૃતિઓ જેવા પોશાક પહેર્યા હતા અને ચેકરબોર્ડ ફ્લોર પર ગયા હતા. પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ પછીના વર્ષોમાં ઇટાલિયન ફિલ્મ ઉદ્યોગે વધતી વિદેશી સ્પર્ધા સામે સંઘર્ષ કર્યો હતો. સિનેસ અને એમ્બ્રોસિઓ સહિત કેટલાક મોટા સ્ટુડિયોએ ફિલ્મ નિર્માણ માટે રાષ્ટ્રીય વ્યૂહરચનાનું સંકલન કરવા માટે યુનિયન સિનેમેટોગ્રાફિક ઇટાલિયાનાની રચના કરી હતી. આ પ્રયાસ મોટાભાગે અસફળ રહ્યો હતો, જોકે, નિર્માણ અને પ્રદર્શન વચ્ચેના વ્યાપક જોડાણને કારણે (કેટલીક ફિલ્મો નિર્માણના ઘણા વર્ષો પછી પણ રજૂ કરવામાં આવી ન હતી). અર્નાલ્ડો ગિન્ના અને લુસિયો વેન્ના (1916) દ્વારા નિર્દેશિત ઇટાલિયન ફ્યુચ્યુરિઝમ વીટા ફ્યુચ્યુરિસ્ટા ("ફ્યુચ્યુરિસ્ટ લાઇફ") ની મુખ્ય હસ્તીઓ ફિલિપ્પો ટોમાસો મેરિનેટ્ટી એન્ટોન ગિયુલિયો બ્રાગાગ્લિયા (1917) દ્વારા નિર્દેશિત ફિલ્મ, એન્ટોન ગિયુલિયો બ્રાગ્લિયા (1917) દ્વારા નિર્દેશિત ફિલ્મ 'અન ડ્રામા નેલ' ઓલિમ્પો '("એ ડ્રામા ઇન ઓલિમ્પસ"), એન્ટોન ગિયુલિયો બ્રાગ્લિયા (1917) દ્વારા નિર્દેશિત ફિલ્મ' ઇલ મિયો કેડાવેરે "(" માય કોર્પસ "), એન્ટોન ગિયુલિયો બ્રાગ્લિયા (1917) દ્વારા નિર્દેશિત ફિલ્મ 'થાઈસ" ("થાઈસ"), માત્ર. મૂળ 70 મિનિટ. ઇવો ઈલુમિનેટી (1917) દ્વારા નિર્દેશિત 'ઇલ રે, લે ટોરી, ગ્લી અલ્ફિરી' ('ધ કિંગ, ધ રોક, ધ બિશપ'), એન્ટોન ગિયુલિયો બ્રાગાલિયા (1918) દ્વારા નિર્દેશિત ફિલ્મ 'ઇલ પરફિડો ઈન્કાન્ટો' ('ધ વિકેડ એન્ચેન્ટમેન્ટ'), થાઈસ (1917) ની ફિલ્મ 'ગેલેરી', પ્રભાવ ઇટાલિયન ભવિષ્યવાદે સિનેમામાં એવી કૃતિઓનું નિર્માણ કર્યું ન હતું જે તરત જ તેમના ક્રાંતિકારી લક્ષ્યોને પૂર્ણ કરતી હતી, પરંતુ પછીના તમામ અવંત-ગાર્ડસ માટે પ્રેરણાના સ્ત્રોત તરીકે આંદોલનનું મહત્વ પ્રચંડ હતું. તેણે રશિયન ભવિષ્યવાદી સિનેમા અને જર્મન અભિવ્યક્તિવાદને પ્રભાવિત કર્યો હતો. જર્મનીમાં, કેબિનેટ ઓફ ડૉ. કેલિગારી (1919) અથવા મેટ્રોપોલિસ (1926) જેવી ફિલ્મો ઇટાલિયન ફ્યુચરિસ્ટ ચળવળને ઊંડી પ્રેરણાના સ્ત્રોત તરીકે ધરાવે છે, અને ફ્રેન્ચ અવંત-ગાર્ડસ, ખાસ કરીને રેને ક્લેયર વિશે પણ એવું જ કહી શકાય. હજુ પણ 1930 ના દાયકામાં, મારિયો કેમેરિનીની ફિલ્મ વ્હોટ સ્કાઉન્ડ્રલ્સ મેન આર! (1932) માં વેગવર્ધન, સ્પ્લિટ-સ્ક્રીન અને ઓવરલે જેવા ઉપયોગો સાથે ઉન્મત્ત ગતિએ ઓપ્ટિકલ ભ્રમણાઓનું વાવંટોળ હતું. ભવિષ્યવાદી સિનેમા પોતે અલ્પજીવી હોવા છતાં, 20મી અને 21મી સદીના વ્યાવસાયિક સિનેમામાં આ ચળવળના નિશાન વારંવાર જોવા મળે છે. આ શૈલીયુક્ત પ્રભાવો ઉચ્ચ ઊર્જા, ઝડપી ગતિ, તેજસ્વી રંગીન અને અમૂર્ત સંપાદન શૈલીઓ અને કલ્પનામાં મળી શકે છે. પ્રખ્યાત ફિલ્મ વિવેચક પોલિન કેલે જણાવ્યું હતું કે દિગ્દર્શક દિમિત્રી કિર્સાનોફે તેમની મૂક પ્રાયોગિક ફિલ્મ મેનિલમોન્ટન્ટમાં "એક એવી તકનીક વિકસાવી છે જે પેઇન્ટિંગમાં ભવિષ્યવાદ તરીકે ઓળખાતી ચળવળને સૂચવે છે". આલ્ફ્રેડ હિચકોકની કેટલીક ફિલ્મોના સ્વપ્ન જેવા દ્રષ્ટિકોણોમાં પણ (ઉદાહરણ તરીકે વર્ટિગો) ભવિષ્યવાદીઓ દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી સમાન વિધ્વંસક તકનીકો દર્શાવવામાં આવી છે. ગ્રંથસૂચિ પણ જુઓ આધુનિકતાવાદ ઇટાલીનું સિનેમા ભવિષ્યવાદ સંદર્ભો ભવિષ્યવાદી ફિલ્મ ઇટાલિયન ભવિષ્યવાદ લોસ્ટ ઇટાલિયન ફિલ્મો સિનેમામાં હિલચાલ 1910 ના દાયકામાં ફિલ્મમાં