Appalachian Spring
એપલેચીયન સ્પ્રિંગ એ અમેરિકન સંગીતકાર એરોન કોપલેન્ડ અને કોરિયોગ્રાફર માર્થા ગ્રેહામ દ્વારા બનાવવામાં આવેલ બેલે છે, જે પાછળથી ઓર્કેસ્ટ્રાના કામ તરીકે ગોઠવવામાં આવ્યું હતું. એલિઝાબેથ સ્પ્રેગ કૂલીજ દ્વારા નિયુક્ત, કોપલેન્ડે ગ્રેહામ માટે બેલેની રચના કરી હતી; મૂળ નૃત્ય નિર્દેશન ગ્રેહામ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું, જેમાં એડીથ ગિલફોન્ડ દ્વારા કોસ્ચ્યુમ અને ઇસામુ નોગુચી દ્વારા સેટ કરવામાં આવ્યા હતા. 1944ના પ્રીમિયરમાં સંગીતને સારો પ્રતિસાદ મળ્યો હતો, જેણે બેલેટના 1945ના યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ પ્રવાસ પછી કોપલેન્ડને સંગીત માટે પુલિત્ઝર પુરસ્કાર અપાવ્યો હતો. 1945 માં રચાયેલ ઓર્કેસ્ટ્રલ સ્યુટ તે વર્ષે ઘણા સિમ્ફની ઓર્કેસ્ટ્રા દ્વારા વગાડવામાં આવ્યો હતો; સ્યુટ કોપલેન્ડની સૌથી જાણીતી કૃતિઓમાંનો એક છે, અને માર્થા ગ્રેહામ ડાન્સ કંપનીની ભવ્યતામાં બેલે આવશ્યક છે. ગ્રેહામ નૃત્યની "ગ્રેહામ તકનીક" બનાવવા માટે જાણીતા હતા; 1930 ના દાયકામાં, તેમણે વિવિધ સંગીતકારો પાસેથી સ્કોર્સ શરૂ કરવાનું શરૂ કર્યું, જે ઘણીવાર અમેરિકન ઇતિહાસ અને સંસ્કૃતિ સાથે સંબંધિત હતા. લગભગ તે જ સમયે, કોપલેન્ડે સામાન્ય લોકોમાં તેમના સંગીતની અપીલ વધારવા માટે અમેરિકાના શૈલીની સંબંધિત અને સુલભ સંગીત લાક્ષણિકતાઓનો સમાવેશ કર્યો હતો; તેમણે સૌપ્રથમ બિલી ધ કિડ અને રોડીયો જેવા અગાઉના બેલેમાં આનો અમલ કર્યો હતો. ગ્રેહામ દ્વારા તૈયાર કરવામાં આવેલા એપલેચીયન સ્પ્રિંગ માટેના પ્રારંભિક દૃશ્યમાં તેણી અને કોપલેન્ડ બંને દ્વારા ઘણી વખત સુધારો કરવામાં આવ્યો હતો; શીર્ષક પાત્રોના નામો અસંખ્ય વખત બદલવામાં આવ્યા હતા અને પ્રારંભિક સુધારાઓમાંથી અન્ય પાત્રોને અંતિમ નિર્માણમાં કાપવામાં આવ્યા હતા. મૂળરૂપે તેર ટુકડાના ચેમ્બર ઓર્કેસ્ટ્રા માટે ઓર્કેસ્ટ્રેટેડ, સ્કોરને કોપલેન્ડ દ્વારા વિવિધ હેતુઓ માટે વિવિધ સ્યુઇટ્સમાં ગોઠવવામાં આવ્યો હતો; મૂળ બેલેટમાં આઠ એપિસોડ દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, જેમાંથી ત્રણ જાણીતા ઓર્કેસ્ટ્રલ સ્યુટમાં કાપવામાં આવ્યા હતા. બેલે 19મી સદીના પેન્સિલવેનિયામાં એક નાની વસાહતમાં થાય છે. ચાર મુખ્ય પાત્રો છેઃ કન્યા, પતિ, પાયોનિયર વુમન અને રિવાઇવલિસ્ટ; છેલ્લા ચાર અનુયાયીઓ સાથે છે. એપલેચીયન વસંત કન્યા અને હસબન્ડમેનને અનુસરે છે કારણ કે તેઓ લગ્ન કરે છે અને સમુદાય સાથે ઉજવણી કરે છે. યુદ્ધના વિષયો સમગ્ર વાર્તામાં હાજર છે; એવું સૂચવવામાં આવે છે કે પતિ યુદ્ધ માટે રવાના થાય છે, જે સમુદાયમાં ચિંતા અને ચિંતા પેદા કરે છે. શેકર થીમ્સે બેલેને પણ પ્રભાવિત કર્યું, ખાસ કરીને સંગીતમાં, જ્યાં કોપલેન્ડે સામાન્ય શેકર ટ્યુન "સિમ્પલ ગિફ્ટ્સ" પર થીમ અને વિવિધતાઓનો સમાવેશ કર્યો હતો. 1920ના દાયકાના અંતમાં અને 1930ના દાયકાની શરૂઆતમાં, એરોન કોપલેન્ડે પોતાનો મોટાભાગનો સમય અમેરિકન સંગીતકારો અને સંગીતને પ્રોત્સાહન આપવામાં પસાર કર્યો હતો. આ સમય દરમિયાન કોપલેન્ડની રચનાઓ કંટાળાજનક અને અસંગત બની હતી, એક એવી શૈલી જેમાં બહુ ઓછા લોકોને રસ હતો. મહામંદી દરમિયાન, તેમનું ડાબેરી રાજકીય વલણ મજબૂત બન્યું હતું, જે સામાન્ય લોકોની ચિંતાઓને સંબોધિત કરીને પ્રેરિત હતું. આનાથી સંગીતનો વિચાર શરૂ થયો જે સામાન્ય લોકો દ્વારા પસંદ કરવા માટે પૂરતો સરળ અને સુલભ હતો, જે બાળકો માટેના તેમના ઓપેરા ધ સેકન્ડ હરિકેન (1937) અને તેમના અત્યંત સફળ બેલે એલ સેલોન મેક્સિકો (1936) માં અગ્રણી ખ્યાલ હતો. આ "સામાન્ય સંગીત" વિચાર એપલેચીયન સ્પ્રિંગમાં હાજર છે; કોપલેન્ડે 1980 ની મુલાકાતમાં ટિપ્પણી કરી હતી કે સંગીત "સાદા, ગાયન, તુલનાત્મક રીતે સરળ અને થોડું લોકસંગીત હતું. સીધા અને સુલભ ". સંગીતકારે બિલી ધ કિડ (1938) અને રોડીયો (1942) જેવી બેલે સાથે તેમની લોકપ્રિય અને અમેરિકન શૈલીને મજબૂત બનાવી, જે બંનેમાં કાઉબોય ગીતોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો અને તે વાઇલ્ડ વેસ્ટ વિશેની લોકપ્રિય રૂઢિપ્રયોગો સાથે બંધબેસે છે. વધુમાં, લિંકન પોર્ટ્રેટ (1942) અને ફેનફેર ફોર ધ કોમન મેન (1942) ને તેમના અમેરિકન વિષયો માટે વ્યાપક પ્રશંસા મળી, જે સંગીતકાર તરીકે કોપલેન્ડની વૈવિધ્યતાને અલગ પાડે છે. માર્થા ગ્રેહામ એક આધુનિક નૃત્યાંગના અને નૃત્યનિર્દેશક હતી જે નૃત્યની "ગ્રેહામ તકનીક" બનાવવા માટે જાણીતી હતી. માર્થા ગ્રેહામ ડાન્સ કંપનીમાં મૂળરૂપે ગ્રેહામની નારીવાદને કારણે માત્ર મહિલાઓનો સમાવેશ થતો હતો; આ અમેરિકન ડોક્યુમેન્ટ (1938) જેવી રચનાઓમાં મહત્વની ભૂમિકા ભજવી હતી, જેણે મૂળ અમેરિકન વિષયો અને અમેરિકન લોકકથાઓ સાથે અમેરિકન ઇતિહાસની મહત્વપૂર્ણ ક્ષણોને મિશ્રિત કરી હતી. 1 9 30 ના દાયકામાં, તેમણે વિવિધ સંગીતકારો પાસેથી સ્કોર્સ શરૂ કરવાનું શરૂ કર્યું; આ દૃશ્યોમાં ઘણીવાર અમેરિકન ઇતિહાસ અને સંસ્કૃતિ સામેલ હતી. કમિશન અને લેખન 1941 માં, ગ્રેહામે કોપલેન્ડને ગ્રીક પૌરાણિક આકૃતિ મેડિયા વિશે ડાર્ક બેલેની દરખાસ્ત કરી; ગ્રેહામના મહાન પ્રશંસક હોવા છતાં, તેમણે ના પાડી. તે પછીના વર્ષે, ગ્રેહામની નૃત્ય પેઢીના મુખ્ય પુરુષ નૃત્યાંગના એરિક હોકિન્સે સંગીતના આશ્રયદાતા એલિઝાબેથ સ્પ્રેગ કૂલીજને ગ્રેહામની પેઢી માટે કોપલેન્ડ પાસેથી બેલે લેવા માટે મનાવી લીધા; કોપલેન્ડે ખુશીથી આ પ્રસ્તાવ સ્વીકાર્યો. ગ્રેહામે સૌપ્રથમ "ડોટર ઓફ કોલ્ચિસ" શીર્ષક ધરાવતું દૃશ્ય રજૂ કર્યું હતું, જે મેડિયાની વાર્તાથી પ્રેરિત હતું પરંતુ 19મી સદીના ન્યૂ ઇંગ્લેન્ડમાં સેટ કરવામાં આવ્યું હતું. કોપલેન્ડને તે "ખૂબ ગંભીર" લાગ્યું, અને આ વિચાર અન્ય કૂલીજ કમિશન, કાર્લોસ ચાવેઝને આપવામાં આવ્યો હતો. મે 1943માં, ગ્રેહામે કોપલેન્ડને "હાઉસ ઓફ વિક્ટરી" શીર્ષક ધરાવતું એક દૃશ્ય મોકલ્યું હતું, જે 19મી સદીની પેન્સિલવેનિયાની એક નાની વસાહતમાં નવવિવાહિત દંપતી વિશે હતું. કોપલેન્ડે સંગીતની રચના કરતા પહેલા દૃશ્યમાં સુધારો કર્યો હતો, જોકે ધ નોર્થ સ્ટાર માટેના સંગીત સાથેના તેમના વ્યવસાયને કારણે તેમના કામની શરૂઆતમાં વિલંબ થયો હતો. કૂલીજના કમિશન મુજબ, ઓર્કેસ્ટ્રા બાર સંગીતકારોથી મોટું ન હતું. કોપલેન્ડે મૂળરૂપે તેને ડબલ સ્ટ્રિંગ ચોકડી અને પિયાનો માટે ઓર્કેસ્ટ્રેટ કરવાની યોજના બનાવી હતી, પરંતુ બાદમાં ડબલ બાસ, વાંસળી, ક્લેરનેટ અને બાસસોન ઉમેરવાનું નક્કી કર્યું, જે ચાવેઝના કામ જેવું જ સ્કોરિંગ હતું. 1940ના દાયકા દરમિયાન, કોપલેન્ડે પોતાનો મોટાભાગનો સમય વેસ્ટ કોસ્ટ પર હોલીવુડ ફિલ્મો માટે સ્કોરિંગ કરવામાં પસાર કર્યો હતો; પરિણામે, તેમણે એપલેચીયન સ્પ્રિંગ માટે સંગીતની રચના કરી હતી, જે ગ્રેહામની ઇસ્ટ કોસ્ટ-આધારિત કૃતિથી ઘણી દૂર હતી. તેઓ ગ્રેહામને મળી શક્યા ન હોવાથી, તેમને મોકલવામાં આવેલા વિવિધ દૃશ્યો પર તેઓ ઘણો આધાર રાખતા હતા. કુલ મળીને, કોપલેન્ડને ત્રણ પટકથાઓ મોકલવામાં આવી હતીઃ મૂળ "હાઉસ ઓફ વિક્ટરી", અને "નેમ" શીર્ષક ધરાવતી બે આવૃત્તિઓ. સંગીતની રચના કરતી વખતે, તેમણે ત્રણેય પટકથાઓમાંથી પોતાનું દ્રશ્ય તૈયાર કર્યું હતું, જેની આસપાસ ગ્રેહામે યોજના બનાવી હતી કારણ કે તેમને સંગીતના વિવિધ ડ્રાફ્ટ્સ મળ્યા હતા. કોપલેન્ડે રચના પ્રક્રિયા દરમિયાન કાર્યકારી શીર્ષક "બેલેટ ફોર માર્થા" નો ઉપયોગ કર્યો હતો. મૂળ દૃશ્ય, "હાઉસ ઓફ વિક્ટરી" માં સામાન્ય અમેરિકન પુરાતત્ત્વો પર આધારિત પાત્રોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો અને તે ગૃહ યુદ્ધ દરમિયાન સેટ કરવામાં આવ્યો હતો, પરંતુ તે ગ્રીક પૌરાણિક કથાઓ અને ફ્રેન્ચ કવિતાઓમાંથી પણ લેવામાં આવ્યો હતો. ચાર મુખ્ય પાત્રો હાજર હતાઃ માતા, જે પૂર્વ-ઔદ્યોગિક અમેરિકનનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે; પુત્રી, એક બહાદુર પાયોનિયર; નાગરિક, એક સ્માર્ટ નાગરિક અધિકાર વકીલ જે પુત્રી સાથે લગ્ન કરે છે; અને ભાગેડુ, જે ગૃહ યુદ્ધમાં ગુલામનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. ગ્રેહામે કેટલાક બેલે પોતાના અનુભવો પર આધારિત કર્યા હતા. તેઓ પેન્સિલવેનિયાના નાના શહેરમાં ઉછર્યા હતા અને બાદમાં લખ્યું હતું કે માતા તેમની પોતાની દાદી પર આધારિત હતી. અન્ય પાત્રોમાં નાની બહેન, બે બાળકો અને પડોશીઓનો સમાવેશ થાય છે. પછીના સુધારાઓમાં, એક નવું પાત્ર ઉમેરવામાં આવ્યું હતુંઃ જમીનનું પ્રતિનિધિત્વ કરવા માટે એક મૂળ અમેરિકન છોકરી, જે પોકાહોન્ટાસની વાર્તા સાથે સંકળાયેલી હતી. મૂળ અમેરિકન છોકરી એક નાટ્ય ઉપકરણ તરીકે કામ કરવા માટે હતી, જે સ્વીકાર્યા વિના બેલેમાં દરેક સાથે વાતચીત કરતી હતી, પરંતુ કોપલેન્ડની અંતિમ રચનામાં આ વિચારને રદ કરવામાં આવ્યો હતો. વધુમાં, ગ્રેહામે મધર માટે બુક ઓફ જિનેસિસના અવતરણો બોલવાની યોજના બનાવી હતી, "કાવ્યાત્મક અર્થમાં ધાર્મિક અર્થમાં નહીં"; આ પણ પ્રીમિયર દ્વારા કાપવામાં આવ્યું હતું. અંતિમ દૃશ્યમાં આઠ એપિસોડ દર્શાવવામાં આવ્યા હતાઃ પ્રોલોગઃ ગ્રેહામ ઇચ્છતા ન હતા કે આ પ્રારંભિક એપિસોડ લાંબો હોય; તેઓ ઇચ્છતા હતા કે તેમાં "સરળ ઉજવણીની ભાવના" હોય. જેમ જેમ દીવો સળગતો ગયો, તેમ તેમ માતાએ પોતાની જમીન જોઇ. એડન વેલીઃ ધ ડોટર એન્ડ ધ સિટીઝન "યુગલગીત ઓફ કોર્ટશીપ" માં એકસાથે નૃત્ય કરે છે. લગ્નનો દિવસઃ ગ્રેહામે આ પ્રસંગને બે ભાગમાં વહેંચ્યો. પ્રથમ નાની બહેન અને બે બાળકો વચ્ચેના નૃત્ય સાથે શરૂ થાય છે. દીકરીને દંપતિના નવા ઘરમાં લઈ જતા પહેલા નાગરિક પોતાની શક્તિ દર્શાવે છે. બીજા ભાગમાં, દીકરી અને નાગરિક ઘરમાં એક પ્રેમના દ્રશ્ય પર નૃત્ય કરે છે, જ્યારે બહારના લોકો "જૂની ફેશનની ચૈરિવારી" માં ઉજવણી કરે છે. અંતરાલઃ આ એપિસોડ વસંત વાવેતર દરમિયાન નગરમાં રોજિંદા જીવનને દર્શાવે છે. ફિયર ઇન ધ નાઇટઃ બેલેનો કેન્દ્રિય સંઘર્ષ આ એપિસોડમાં શરૂ થાય છે. ભાગેડુ એક "અણઘડ" અને "દુઃ ખદ" એકલ સાથે પ્રવેશ કરે છે, જે ગૃહ યુદ્ધના ભય અને પીડાને આગળ લાવે છે. ક્રોધનો દિવસઃ આ એપિસોડનો હેતુ યુદ્ધની કરૂણાંતિકાઓનું પ્રતિનિધિત્વ કરવાનો હતો, જેમાં ગૃહ યુદ્ધની યાદ અપાવતું સંગીત હતું. ધ સિટીઝન હિંસક સોલો "હાર્પર્સ ફેરી અને જ્હોન બ્રાઉનની યાદ અપાવે છે" નૃત્ય કરે છે જ્યારે બે બાળકો યુદ્ધની રમત રમે છે. કટોકટીની ક્ષણઃ શહેરની મહિલાઓ એકઠી થાય છે, તેમનું વર્તન "ભાગ્યે જ દબાવી દેવાયેલા ઉન્માદ" નું સૂચન કરે છે. ધ લોર્ડ્સ ડેઃ અંતિમ દ્રશ્યનો હેતુ "એક નાના શહેરમાં સેબથ" દર્શાવવાનો હતો. દીકરી અને નાગરિક ઘરની બહાર પ્રેમ યુગલગીત કરે છે, અને બાકીનો સમુદાય પુનરુત્થાન સભામાં હાજરી આપે છે. "હાઉસ ઓફ વિક્ટરી" સ્ક્રિપ્ટમાં અંકલ ટોમ્સ કેબિનના દ્રશ્યો રજૂ કરતા "ઇન્ટરલ્યૂડ" પછી એક વધારાનો એપિસોડ સામેલ હતો, જે સિવિલ વોર સાથે બેલેના જોડાણને મજબૂત બનાવતો હતો; પરંતુ, કોપલેન્ડની સમજાવટ પર, ગ્રેહામે એપિસોડને પુનરાવર્તનમાંથી કાપી નાખ્યો હતો. વધુમાં, મૂળ સ્ક્રિપ્ટમાં એક અલગ અંતિમ દ્રશ્યનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જ્યાં દીકરી અને નાગરિક ઘરમાં ફરી ભેગા થાય છે. બીજી સ્ક્રિપ્ટ "રાત માટે સ્થાયી નગર" અને પડદો પડે તે પહેલાં વાડ પર ઊભેલી દીકરી સાથે સમાપ્ત થાય છે. ત્રીજી પટકથાએ "ધ લોર્ડ્સ ડે" રજૂ કર્યું કારણ કે તે અંતિમ દૃશ્યમાં ઊભું રહેશે. ગ્રેહામે જાન્યુઆરી 1944માં અડધા સ્કોર મેળવ્યા અને નૃત્ય નિર્દેશન પર કામ કરવાનું શરૂ કર્યું. કોપલેન્ડે જૂન 1944માં કન્ડેન્સ્ડ સ્કોર પૂર્ણ કર્યો હતો અને ઑર્કેસ્ટ્રેશન ઓગસ્ટમાં પૂર્ણ થયું હતું. આ ફિલ્મનું પ્રથમ પ્રદર્શન મૂળરૂપે 30 ઓક્ટોબર, 1943ના રોજ લાઇબ્રેરી ઓફ કોંગ્રેસમાં થવાનું હતું, જે કુલિજનો જન્મદિવસ હતો. મે 1943 સુધીમાં, કોપલેન્ડે બેલેની રચના કરવાનું શરૂ કર્યું ન હતું, અને બીજા વિશ્વયુદ્ધ દ્વારા રજૂ કરવામાં આવેલી વધુ સમસ્યાઓને ધ્યાનમાં રાખીને, પ્રીમિયર 1944 ની શરૂઆતમાં મુલતવી રાખવામાં આવ્યું હતું. સંગીત માટે ડિસેમ્બર 1943ની નવી સમયમર્યાદા હોવા છતાં, પૂર્ણ થયેલ સંગીત હજુ પણ દૃશ્યમાં નહોતું, અને પ્રથમ પ્રદર્શન 1944ના અંત સુધી મોકૂફ રાખવામાં આવ્યું હતું. પ્રીમિયરના થોડા સમય પહેલા, ગ્રેહામે "એપલેચીયન સ્પ્રિંગ" શીર્ષક નક્કી કર્યું હતું. તે કવિતાઓના ચક્રમાંથી લેવામાં આવી હતી હાર્ટ ક્રેન દ્વારા બ્રિજ, એક અમેરિકન કવિ પણ અનન્ય અમેરિકન કલા બનાવવા માંગે છે; એક કવિતા, જેનું શીર્ષક પોહતાનની દીકરી છે, તેમાં "ઓ એપલેચીયન સ્પ્રિંગ!" ક્રેનનું કામ ગ્રેહામ માટે એક મહાન પ્રેરણા હતું જ્યારે તેણીએ વિવિધ સ્ક્રિપ્ટો લખી હતી. સેટ બનાવવા માટે, ગ્રેહામે ઇસામુ નોગુચીને ભાડે રાખ્યા, જે એક શિલ્પકાર અને કંપની સાથે સામાન્ય સહયોગી હતા. આયોજન કરતી વખતે, તે નોગુચીને મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટમાં લઈ ગઈ અને તેને આલ્બર્ટો ગિયાકોમેટ્ટીનું શિલ્પ 'ધ પેલેસ' સવારે 4 વાગ્યે બતાવ્યું, જે તેણી શું ઇચ્છતી હતી તેના સંદર્ભમાં હતુંઃ ઘરની અંદર અને બહારને ખરેખર વિભાજિત કર્યા વિના દર્શાવતું કંઈક, એક પ્રકારનું ઝાંખું મિશ્રણ. નોગુચી દ્વારા ઘરની રૂપરેખાનો ઉપયોગ "લોકોના જીવનની હાડકાની રચના" વિશેના કાર્યના સામાન્ય વિચાર માટે રૂપક તરીકે સેવા આપે છે. સેટમાં ઘરની રૂપરેખા, છાજલી સાથેના મંડપનો ભાગ, ડોલતી ખુરશી, એક નાની વાડ અને એક વૃક્ષનો દાંડો (રિવાઇવલિસ્ટના મંચ તરીકે સેવા આપતા) દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. એડિથ ગિલફોન્ડે કોસ્ચ્યુમ બનાવ્યું હતું અને જીન રોસેન્થલે લાઇટિંગની રચના કરી હતી. સ્કોર સમાપ્ત થયા પછી દૃશ્યમાં ઘણા ફેરફારો કરવામાં આવ્યા હતા. નાની બહેન, બે બાળકો અને પડોશીઓ બધાને કાપી નાખવામાં આવ્યા હતા, અને બાકીના કલાકારોનું નામ બદલવામાં આવ્યું હતુંઃ ધ ડોટર ટુ ધ બ્રાઇડ; ધ સિટીઝન ટુ ધ હસબન્ડમેન; ધ મધર ટુ ધ પાયોનિયર વુમન; અને ફ્યુજિટિવ ટુ ધ રિવાઇવલિસ્ટ. બેલેમાં કુલ નવ નર્તકો માટે રિવાઇવલિસ્ટના ચાર અનુયાયીઓને કાસ્ટમાં ઉમેરવામાં આવ્યા હતા. નૃત્ય નિર્દેશન ઘણીવાર અંતિમ દૃશ્ય અને સંગીતમાં કોપલેન્ડની ટિપ્પણીઓ બંનેથી વિચલિત થતું હતું; ઉદાહરણ તરીકે, બ્રાઇડ અને હસબન્ડમેન વચ્ચેનું અંતિમ પ્રેમ યુગલગીત રિવાઇવલિસ્ટ અને તેના ચાર અનુયાયીઓ વચ્ચેનું નૃત્ય બની ગયું હતું. તેમ છતાં, કોપલેન્ડ આનાથી ચિડાઈ ન હતી, પછીથી ટિપ્પણી કરી, "આ પ્રકારનો નિર્ણય કોરિયોગ્રાફરનો છે, અને તે મને સહેજ પણ પરેશાન નથી કરતો, ખાસ કરીને જ્યારે તે કામ કરે છે". પ્રીમિયરમાં કલાકારોએ ગ્રેહામને બ્રાઇડ તરીકે, હોકિન્સને હસબન્ડમેન તરીકે, મે ઓ 'ડોનેલને પાયોનિયર વુમન તરીકે અને મેર્સ કનિંગહામને રિવાઇવલિસ્ટ તરીકે રજૂ કર્યા હતા. યુરિકો, પર્લ લેંગ, નીના ફોનારોફ અને માર્જોરી મઝિયાએ રિવાઇવલિસ્ટના અનુયાયીઓ પર નૃત્ય કર્યું હતું. ગ્રેહામનું પ્રદર્શન યુવાન અને જીવંત હતું, જેની વિવેચકોએ પ્રશંસા કરી હતી. તેનાથી વિપરીત, હોકિન્સ વધુ કડક હતા, જે ભવિષ્યના કલાકારો સાથે ભૂમિકામાં અટવાયેલી મરદાનગી અને લવચિકતાનું પ્રદર્શન કરતા હતા. કનિંગહામ, જેમણે "ફિયર ઓફ ધ નાઇટ" દરમિયાન પોતાના એકલ નૃત્ય નિર્દેશન કર્યું હતું, તેમને ખૂબ ગુસ્સો દર્શાવવાની સૂચના આપવામાં આવી હતી; ગ્રેહામે પાછળથી એક નવી નૃત્યાંગનાને આ ભૂમિકાને "નેવું ટકા સેક્સ અને એક ટકા ધર્મઃ એક વાસ્તવિક લોકપ્રિય સ્પેલબાઇન્ડર, એક ચુંબકીય માણસ જે મહિલાઓ પર સત્તા ધરાવતો હતો" તરીકે વર્ણવી હતી. ચાર અનુયાયીઓ માટે ગ્રેહામની દ્રષ્ટિ સ્વયંસ્ફુર્ત હતી; તેઓ તેમનો સમય આવે ત્યાં સુધી સંપૂર્ણપણે સ્થિર રહેશે, અને જ્યારે તેઓ નૃત્ય કરશે, ત્યારે તે ઊર્જા અને ધ્યાન સાથે હશે. સાથી કોરિયોગ્રાફર અને ગ્રેહામના નજીકના મિત્ર એગ્નેસ ડી મિલેએ ધ્યાન દોર્યું હતું કે પછીની ઘણી પ્રોડક્શન્સમાં સુંદર અને ઉત્સાહી અનુયાયીઓ દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, પરંતુ આ ગ્રેહામનો મૂળ હેતુ ન હતો. સ્ત્રી અને પુરુષ પાત્રો વચ્ચેનો મોટાભાગનો તફાવત ઇરાદાપૂર્વકનો હતો. જ્યારે સ્ત્રી પાત્રો ઉછાળવાળા અને હળવા રહ્યા હતા, ત્યારે પુરુષ પાત્રો સખત હતા અને ઘણી જગ્યા લેતા હતા. પ્રેસે નૃત્ય નિર્દેશનને સરળ અને ચોક્કસ ગણાવ્યું હતું. આવા દૃશ્ય દરમિયાન સેટ હોવા છતાં, નૃત્ય નિર્દેશન સ્પષ્ટપણે લગ્નને દર્શાવતું નથી; તેના બદલે, નૃત્ય વ્યક્તિગત પાત્રોની લાગણીઓને વ્યક્ત કરે છે. આ બિન-શાબ્દિક કથાવસ્તુ પ્રેક્ષકો દ્વારા મુક્ત ભાવનાત્મક અર્થઘટન માટે મંજૂરી આપે છે. કન્યાની હિલચાલમાં ઝડપી પેટર્ન દર્શાવવામાં આવી હતી જે તેની આસપાસના કાલ્પનિક બૉક્સમાં રહી હતી. આ પુનરુત્થાનવાદીની કડક મુદ્રા અને પાયોનિયર વુમનની વહેતી હિલચાલથી વિપરીત હતું. એક સમીક્ષકે પાત્રોની એકાંતતા અને તેમની હિલચાલમાં તેની અભિવ્યક્તિ તરફ ધ્યાન દોર્યું, લખ્યું, "સ્થિર આકૃતિઓની અલગતા. જે તેમના પોઝ પર ભાર મૂકે છે, તે સૂચવે છે કે જે લોકો આ ટેકરીઓમાં રહે છે તેઓ તેમનો મોટાભાગનો સમય એકલા વિતાવવા માટે ટેવાયેલા છે". પ્રારંભિક પ્રદર્શન અને સ્વાગત એપલેચીયન સ્પ્રિંગનું પ્રીમિયર 30 ઓક્ટોબર, 1944ના રોજ કૂલીજ ઓડિટોરિયમ ખાતે થયું હતું, જેનું સંચાલન કંપનીના સંગીત નિર્દેશક લુઇસ હોર્સ્ટ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. પ્રીમિયર કૂલીજના 80મા જન્મદિવસના સન્માનમાં ચાર દિવસીય ચેમ્બર મ્યુઝિક ફેસ્ટિવલનો સમાપન સમારોહ હતો. ગ્રેહામની વિનંતી પર કોપલેન્ડે કોઈપણ રિહર્સલમાં હાજરી આપી ન હતી, પ્રથમ વખત પ્રીમિયરના એક દિવસ પહેલા સંપૂર્ણ પ્રદર્શન જોયું હતું. બેલેને વિવેચકો અને જનતા દ્વારા સારો પ્રતિસાદ મળ્યો હતો. ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઇમ્સના વિવેચક જ્હોન માર્ટિને સંગીત વિશે લખ્યું હતું કે, "એરોન કોપલેન્ડે તાજા અને ગાયનની સુંદરતાનો સ્કોર લખ્યો છે. તે, તેની સપાટી પર, પ્રારંભિક અમેરિકાના એક ભાગ છે, પરંતુ વાસ્તવમાં તે માનવ આત્માની ઉજવણી છે. ડાન્સ ઓબ્ઝર્વરના વિવેચક રોબર્ટ સબિને વાર્તા વિશે લખ્યું હતું કે, "એપલેચીયન સ્પ્રિંગ એકસાથે રહેતા લોકો, પ્રેમ, ધાર્મિક માન્યતા, લગ્ન, બાળકો, કામ અને માનવ સમાજના મૂળભૂત અનુભવોમાં બાહ્ય રીતે કામ કરે છે". નૃત્યની પણ પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી; માર્ટિને ચાલુ રાખ્યું, "સમગ્ર કાર્યમાં ભવિષ્યની ખૂબ જ ગતિશીલ ભાવના છે, ઉત્તમ અને સરળ આદર્શવાદ જે સર્વોચ્ચ માનવીય હેતુઓને પ્રેરિત કરે છે". નૃત્ય વિવેચક વોલ્ટર ટેરીએ ખાસ કરીને ગ્રેહામની પ્રશંસા કરી હતી, 1953માં લખ્યું હતું કે, "મિસ ગ્રેહામ આ ભૂમિકામાં એક અદ્ભુત તેજ લાવ્યા હતા જેણે સમગ્ર બેલે પર પ્રભુત્વ જમાવ્યું હતું". સારી રીતે પ્રશિક્ષિત અને ઉત્સાહી હોવા બદલ નર્તકોના જૂથની પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી. સામાન્ય સંગીત માટે કોપલેન્ડનો વિચાર લોકપ્રિય રહ્યો; એક સમીક્ષકે ટિપ્પણી કરી કે તે "કંટાળી ગયેલા ઉદ્યોગપતિ માટે પણ સમજી શકાય તેવું હતું". કોપલેન્ડ પોતે પ્રીમિયર વિશે સામાન્ય અભિપ્રાય ધરાવતા હતા; એક અઠવાડિયા પછી, તેમણે એક પત્રમાં લખ્યુંઃ "લોકોને તે ગમ્યું તેથી મને લાગે છે કે તે ઠીક હતું". ટિકિટની ભારે માંગને કારણે 30 ઓક્ટોબરના કાર્યક્રમનું પુનરાવર્તન બીજી સાંજે થવાનું હતું. પ્રીમિયરના થોડા સમય પછી, ગ્રેહામ કંપનીએ સમાન કલાકારો સાથે એપલેચીયન સ્પ્રિંગને સમગ્ર યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં પ્રવાસ પર લઇ ગયા. પ્રવાસનો પ્રથમ શો 23 જાન્યુઆરી, 1945ના રોજ વોશિંગ્ટન, ડી. સી. માં યોજાયો હતો. બેલેટનું ન્યૂયોર્ક પ્રીમિયર વિક્ટરી ઇન યુરોપ ડેના દિવસો પછી થયું હતું; બેલેટની અમેરિકન લોકપ્રિય થીમ્સ, તે જ અઠવાડિયે કોપલેન્ડને સંગીત માટે પુલિત્ઝર પુરસ્કાર જીતવા સાથે જોડાઈને, આ શોને વધુ સફળ બનાવ્યો. દરેક પ્રદર્શન વેચાઈ ગયા પછી, ન્યૂયોર્ક દોડ એક રાત માટે લંબાવવામાં આવી હતી. પછીના પ્રદર્શન એપલેચીયન સ્પ્રિંગ માર્થા ગ્રેહામ ડાન્સ કંપનીની ભવ્યતામાં એક આવશ્યક ઉત્પાદન છે. લાઇસન્સિંગની ઊંચી કિંમતને કારણે, 1998 સુધી અન્ય કંપની દ્વારા બેલે રજૂ કરવામાં આવ્યું ન હતું, જ્યારે કોલોરાડો બેલેએ કલાત્મક નિર્દેશક માર્ટિન ફ્રેડમેનની આગેવાનીમાં તેનું આયોજન કર્યું હતું. 2013 માં, બાલ્ટીમોર સ્કૂલ ફોર ધ આર્ટ્સે ગ્રેહામ કંપનીના સહયોગથી "એપલેચીયન સ્પ્રિંગ ફેસ્ટિવલ" માટે નિર્માણ કર્યું હતું, જેમાં બેલે અને વિવિધ કલા પ્રદર્શનોનું સંપૂર્ણ પ્રદર્શન દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. તે પ્રથમ વખત બિન-વ્યાવસાયિક કંપનીને માર્થા ગ્રેહામ સેન્ટર તરફથી બેલે રજૂ કરવાની મંજૂરી આપવામાં આવી હતી. ત્યારથી એપલેચીયન સ્પ્રિંગ અસંખ્ય નૃત્ય કંપનીઓ દ્વારા રજૂ કરવામાં આવી છે, જેમાં હવાઈમાં ઓનિયમ બેલેટ પ્રોજેક્ટ, ટેનેસીમાં નેશવિલ બેલેટ, ઇન્ડિયાનામાં ડાન્સ કેલિડોસ્કોપ અને ફ્લોરિડામાં સારાસોટા બેલેટનો સમાવેશ થાય છે. ઘણા લોકો એપલેચીયન સ્પ્રિંગને કોપલેન્ડની શ્રેષ્ઠ અને સૌથી પ્રખ્યાત કૃતિઓમાંની એક માને છે; તે ગ્રેહામ કંપનીની ભવ્યતામાં સમાન નોંધપાત્રતા ધરાવે છે. વિવેચક ટેરી ટીચાઉટે લખ્યું, "તે કદાચ એક અમેરિકન દ્વારા રચાયેલ શાસ્ત્રીય સંગીતનો સૌથી મહાન ભાગ છે. ચોક્કસપણે અમેરિકન દ્વારા રચાયેલ સૌથી મહાન નૃત્ય સ્કોર, જે ચાઇકોવ્સ્કી અથવા સ્ટ્રેવિન્સ્કીના મહાન બેલે સાથે ગુણવત્તામાં સંપૂર્ણપણે તુલનાત્મક છે. મધ્ય સદીના અમેરિકન સંગીત વિશે જે શ્રેષ્ઠ છે તે આ ભાગમાં છે. વધુમાં, આધુનિક અમેરિકન બેલેના વિકાસ માટે બેલે આવશ્યક હતું; તે અને કોપલેન્ડની અન્ય અમેરિકાના કૃતિઓ યુદ્ધ પછીના યુગ માટે મહત્વપૂર્ણ ડાબેરી રાષ્ટ્રીય આદર્શોનું પ્રતિનિધિત્વ કરતી હતી, પરંતુ તે સમયે ઘણા ન્યૂયોર્ક કલાકારોના બાહ્ય રાજકીય કાર્યોથી દૂર રહીને પરંપરાગત વિષયોનો ઉપયોગ કરતી હતી. લિન ગારાફોલાએ કોપલેન્ડ અને ગ્રેહામના સહયોગની સરખામણી સ્ટ્રેવિન્સ્કી અને ડિઆગિલેવના સહયોગ સાથે કરી હતી; જ્યારે સ્ટ્રેવિન્સ્કીએ ડિઆગિલેવની બેલે રસિસ માટે શુદ્ધ રશિયન સંગીતની રચના કરી હતી, કોપલેન્ડે ગ્રેહામની કંપની માટે અમેરિકન સંગીતની રચના કરી હતી, જેનાથી અમેરિકન નૃત્યને વ્યાખ્યાયિત કરવામાં મદદ મળી હતી. યુદ્ધના વિષયો એપલેચીયન વસંતના સંઘર્ષ દરમિયાન હાજર છે. કેન્દ્રીય સંઘર્ષ "ફિયર ઇન ધ નાઇટ" એપિસોડમાં શરૂ થાય છે, જ્યાં રિવાઇવલિસ્ટ એક ત્રાસદાયક ઉપદેશ આપે છે. હોવર્ડ પોલેકે એવી દલીલ કરી હતી કે આ દ્રશ્ય હાર્પર ફેરી પર જ્હોન બ્રાઉનના દરોડાની ભાવનાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, જે સિવિલ વોરમાં હસબન્ડમેનનો મુસદ્દો તૈયાર કરવાનું કારણ બની શકે છે. વધુમાં, ત્યારપછીના "ક્રોધનો દિવસ" પ્રકરણને હસબન્ડમેન યુદ્ધ માટે રવાના થતાં જોઈ શકાય છે, જેને વિદાયની લહેર સાથે દર્શાવવામાં આવ્યું છે. "કટોકટીની ક્ષણ" એ પતિ માટે ચિંતા અને ચિંતાની અભિવ્યક્તિ છે, અને "ધ લોર્ડ્સ ડે" એ શાંતિ અને સલામતી માટેની પ્રાર્થના છે. જ્યારે પતિ અંતે કન્યામાં ફરી જોડાય છે, ત્યારે પોલેક સૂચવે છે કે આ ખરેખર તેની કલ્પનામાં છે, જે ક્ષિતિજ સુધી પહોંચવાના તેના અંતિમ હાવભાવ દ્વારા વધુ સમર્થિત છે. માર્ક ફ્રેન્કો કહે છે કે ગૃહ યુદ્ધના વિષયો સંભવતઃ નાગરિક અધિકાર ચળવળ અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં ચાલી રહેલી વંશીય અસમાનતાના સંદર્ભમાં છે. સંગીતની શરૂઆત એક સ્વપ્નશીલ લેન્ડસ્કેપ બનાવવા માટે નાજુક રીતે મૂકવામાં આવેલી વિસંગતતાઓનો ઉપયોગ કરે છે. કોપલેન્ડે જે પટકથાઓ પર કામ કર્યું હતું, તેમાં આ દ્રશ્ય પાયોનિયર વુમનને "ભયાનક રીતે સ્થિર" બેસીને અને તેની જમીન તરફ જોતા દર્શાવવાનું હતું. એલિઝાબેથ ક્રિસ્ટ અનુમાન કરે છે કે સમગ્ર બેલે પાયોનિયર વુમનની સ્મૃતિ છે; ક્રિસ્ટ સૂચવે છે કે સંગીતમાં વિસંગતતાઓ પાયોનિયર વુમનને તેણીએ સામનો કરેલી મુશ્કેલીઓ પર પ્રતિબિંબિત કરે છે, અને તે કે નીચેના એપિસોડ સંપૂર્ણપણે તેના પોતાના અનુભવો છે. ક્રિસ્ટ આગળ કહે છે કે જ્યારે બેલેના અંતે શરૂઆતની થીમ્સને યાદ કરવામાં આવે છે, ત્યારે બ્રાઇડ પાયોનિયર વુમનની યાદશક્તિથી અલગ થઈ જાય છે, જે તેની પોતાની વ્યક્તિગત યાદશક્તિ બની જાય છે; જ્યાં પાયોનિયર વુમન શરૂઆતમાં બેઠી હતી ત્યાં બ્રાઇડ બેસે છે, સંદર્ભ નવા સમયમાં બદલાઈ ગયો છે. ક્રિસ્ટ આને પેઢીઓ વચ્ચેના યુદ્ધો વચ્ચેના જોડાણના મૂર્ત સ્વરૂપ તરીકે વર્ણવે છેઃ જેમ કે બીજા વિશ્વયુદ્ધ દરમિયાન યુવાનોએ ગૃહ યુદ્ધની પેઢી જેવા જ સંજોગો જોયા હતા, તેમ કન્યા 19મી અને 20મી સદી દરમિયાન હોમફ્રન્ટ પર રહેતા લોકોના સામાન્ય અનુભવોનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. આ માટે ગ્રેહામનું સમજૂતી સમયની પ્રવાહીતા હતી, જ્યાં યુવા પેઢીઓ જૂની પેઢીઓએ અનુભવેલી વસ્તુઓની અસરોને અનુભવે છે. એપલેચીયન વસંતમાં શેકર થીમ્સ પણ મોટા પ્રમાણમાં હાજર છે. આ વિચાર મૂળ "હાઉસ ઓફ વિક્ટરી" સ્ક્રિપ્ટમાં જોવા મળે છે, જ્યાં પાયોનિયર વુમન "શેકર રોકિંગ ખુરશી" માં બેસતી હોવાનું કહેવાય છે. શેકર્સમાં કોપલેન્ડનો રસ નવો નહોતો, કારણ કે તે મહામંદી દરમિયાન અમેરિકન કલાનો સામાન્ય વિષય બની ગયો હતો. કોપલેન્ડે "ઇન્ટરલ્યૂડ" માં શેકર ટ્યુન "સિમ્પલ ગિફ્ટ્સ" નો સમાવેશ કર્યા પછી, ગ્રેહામે સંભવિત "શેકર મીટિંગ" તરીકે "ધ લોર્ડ્સ પ્રેયર" ઉમેર્યું. કોપલેન્ડે શરૂઆતમાં "સિમ્પલ ગિફ્ટ્સ" નો ઉપયોગ કરવાનું નક્કી કર્યું હતું; સૂરમાંથી મૂળભૂત મધુર રચના કાઢીને, તેમણે સમગ્ર રચનામાં તેના પર વિવિધતા ઊભી કરી હતી, સૌપ્રથમ શરૂઆતના પગલાંમાં તેનો ઉલ્લેખ કર્યો હતો. "સિમ્પલ ગિફ્ટ્સ" ના ગીતો બેલેના યુદ્ધ સમય દરમિયાન શાંતિ અને સ્મરણના વિષયો સાથે જોડાયેલા છેઃ "'સરળ બનવાની ભેટ', 'મફત બનવાની ભેટ'. ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટેશન ચેમ્બર ઓર્કેસ્ટ્રા માટે મૂળ બેલે અને અનુગામી સ્યુટ માટે સ્કોર કરવામાં આવે છેઃ વુડવિન્ડ 1 વાંસળી 1 ક્લેરનેટ ઇન બી 1 બાસસોન પર્ક્યુસન પિયાનો સ્ટ્રિંગ્સ 2 પ્રથમ અને 2 સેકન્ડ વાયોલિન 2 વાયોલિન 2 સેલોસ 1 ડબલ બાસ ઓર્કેસ્ટ્રા માટે સ્યુટ અને ઓર્કેસ્ટ્રા માટે બેલે ગોઠવણી માટે સ્કોર કરવામાં આવે છેઃ વુડવિન્ડ 2 વાંસળી (બીજો ડબલિંગ પિકોલો) 2 ઓબો 2 ક્લેરનેટ ઇન બી 2 બાસૂન બ્રાસ 2 હોર્ન ઇન એફ 2 ટ્રમ્પેટ ઇન બી 2 ટ્રોમ્બોન્સ પર્ક્યુસન ટિમ્પાની ગ્લોકેન્સપીલ ઝાયલોફોન ઝાંઝર ત્રિકોણ ક્લેવ્ઝ વુડબ્લોક બાસ ડ્રમ સ્નેયર ડ્રમ ટેમ્બોરિન પિયાનો સ્ટ્રિંગ્સ વાયોલિન I, II વાયોલાસ સેલોસ ડબલ બાસ હાર્પ સંગીત અને પ્લોટ પ્રોલોગ સેલો એ ટોનિકને જાળવી રાખે છે જ્યારે વાંસળી, વાયોલિન અને વાયોલા સ્ટેક ફરીથી એ મુખ્ય ત્રિપુટી બનાવે છે, આ વખતે ટોચ પર સ્ટેક્ડ પ્રબળ તાર (ઇ મેજર) સાથે. આ એક તેજસ્વી દ્રશ્યચિત્ર બનાવે છે, પરંતુ વિસંગતતાઓ ભયની આગાહી કરે છે. કોપલેન્ડ પિયાનોમાં ઊંડા ટોનિક સાથે તારોને સમાપ્ત કરીને અને ત્રિકૂટના ભરવાડ વાંસળી જેવા પુનરાવર્તન સાથે તેને અનુસરીને પશુપાલન દ્રશ્યની છબીઓ બનાવે છે. આ પ્રારંભિક પોલિકોર્ડ, જેમાં ટૉનિક એ મેજર અને પ્રબળ ઇ મેજરનો સમાવેશ થાય છે, તે ઘણા ધૂન અને ટોનાલિટીના પાયા તરીકે સમગ્ર સ્કોરમાં જોવા મળે છે. પુનરુત્થાનવાદી પહેલા અંધારામાં પ્રવેશ કરે છે, ત્યારબાદ પાયોનિયર વુમન આવે છે, જે તેની ખડખડાટ ખુરશીમાં બેસે છે. પછી, પતિ અને કન્યા પ્રવેશ કરે છે; જ્યારે પતિ ઘરનું નિરીક્ષણ કરવા માટે વિરામ લે છે, ત્યારે દિવસનો પ્રકાશ મંચને પ્રકાશિત કરે છે. ચાર અનુયાયીઓ રિવાઇવલિસ્ટ સાથે જોડાય છે, જેમણે પાયોનિયર વુમન સાથે જમીનનું નિરીક્ષણ કર્યું છે. બે મિનિટની શરૂઆતએ સમગ્ર બેલેમાં હાજર થીમ્સને સુયોજિત કરી છે, અને કોપલેન્ડે પ્રારંભિક સ્ક્રિપ્ટ્સમાં વર્ણવ્યા મુજબ, "બિન-આતંકવાદી ધામધૂમ" દર્શાવવા માટે તારોની ઉપરની તરફની રચનાનો ઉપયોગ કર્યો હતો. એડન વેલી એક રૂપક મેલોડી ફાટી નીકળે છે કારણ કે દીકરી ઘરની અંદરથી બંધાય છે. "એડન વેલી" ની ધૂન, જે કન્યાના આનંદને વ્યક્ત કરવા માટે છે, પ્રારંભિક લિપિઓમાં વર્ણવેલ "જૂના જમાનાના સ્વિંગ" ના તત્વોનો ઉપયોગ કરે છે. નવી ધૂન પછી "પ્રોલોગ" માંથી પોલિકોર્ડનું ઉછાળવાળું પુનરાવર્તન કરવામાં આવે છે. પ્રથમની સાથે કોરેલ જેવી બીજી થીમ રજૂ કરવામાં આવી છે. આ કોરેલ વિવિધ અવાજો વચ્ચે વિચિત્ર લય દર્શાવે છે; જ્યારે ઉપલી રેખા બીજા ધબકારા પર ભાર મૂકે છે, ત્યારે બાસ રેખા પ્રથમ અને ત્રીજા ધબકારા પર ભાર મૂકે છે. સંગીત મધ્યમ સ્વરૂપમાં શાંત થાય છે; જેમ જેમ હસબન્ડમેન પ્રવેશ કરે છે, દાંતાળું લય તેની વિચિત્ર હિલચાલ દર્શાવે છે, પરંતુ તે સૌમ્ય કોરલે દ્વારા બે વાર વિક્ષેપિત થાય છે. જેમ જેમ બંને ઘરની બહાર નીકળે છે, તેમ તેમ દંપતી યુગલગીત નૃત્ય કરે છે, આ વખતે તારમાં એક નવી, વધુ શક્તિશાળી થીમ સાથે. ઉતરતી મધુર રેખા કોરેલ થીમ સાથે વિરોધાભાસી છે; થીમ્સનું આ જોડાણ સમગ્ર એપિસોડમાં જોવા મળે છે અને પાત્રોને સરળતાથી બદલવા માટે ગ્રેહામ દ્વારા તેનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. બંને પાયોનિયર વુમન અને રિવાઇવલિસ્ટના આશીર્વાદ મેળવે છે. આ વિભાગ રોડીયોના કાઉગર્લના સંગીતની યાદ અપાવે છે, અથવા પ્રેમની થીમ માટે લિંકન પોર્ટ્રેટના નરમ ભાગોની યાદ અપાવે છે; અંતની નજીક, ક્લેરનેટ કોરેલને પાછું લાવે છે, અને વાંસળી જવાબ આપે છે, જે કન્યા અને હસબન્ડમેન વચ્ચેનો કોલ અને પ્રતિસાદ છે. સમગ્ર એપિસોડ દરમિયાન, અનુયાયીઓ વિવિધ જૂથ સોલોમાં ભાગ લે છે; જૂથ ઘણીવાર ઘૂંટણિયે પડવાની સ્થિતિમાં આગળ વધીને "સર્પાકાર" ગતિ દર્શાવે છે. "એડન વેલી" અનુયાયીઓ બેન્ચ પર પાછા ફરવાની સાથે બંધ થાય છે, દરેક એક પછી એક બેઠક લે છે. નૃત્યનિર્દેશનના સંગીત સાથેના નજીકના જોડાણને દર્શાવતા, દરેક અનુયાયી જે ક્ષણે બેસે છે તે લાકડાના પવનમાં ટૂંકી રચના દ્વારા સંકેત આપવામાં આવે છે. લગ્નનો દિવસ ક્લેરનેટમાંથી એક રમતિયાળ, બાળક જેવી ધૂન નીકળે છે, જે "લગ્ન દિવસ" નો પ્રથમ ભાગ ખોલે છે અને તહેવારોની શરૂઆત સૂચવે છે. ગ્રેહામ ઇચ્છતા હતા કે પ્રથમ ભાગમાં "કાઉન્ટી ફેરની થોડી સમજ, થોડી પુનરુત્થાનની બેઠક, પાર્ટી, પિકનિક" હોય; કોપલેન્ડ સંગીતને ચોરસ નૃત્ય અને ફિડલિંગ સાથે સંબંધિત કરીને આ હાંસલ કરે છે. સંગીત ભારે બને છે અને હસબન્ડમેનના ડેવી ક્રોકેટ-એસ્ક સોલો માટે દાંતાળું લય પાછો આવે છે; પ્રેમની થીમ શાંત સંગીતમાં પરત આવે છે કારણ કે હસબન્ડમેન કન્યાને ઘરે લઈ જાય છે. "વેડિંગ ડે" નો બીજો ભાગ સ્ક્રિપ્ટમાં ઉલ્લેખિત "જૂની ફેશનની ચાવડી" દર્શાવે છે. આનંદમય અને ઉછાળવાળું સંગીત પાર્ટી અને ઉજવણીની છબીને દર્શાવવા માટે તરાજૂ અને લયબદ્ધ આંચકાનો ઉપયોગ કરે છે. નવવધૂ લયબદ્ધ રીતે જટિલ એકલ નૃત્ય કરે છે, જે પ્રથમ ભાગમાં હસબન્ડમેનના નૃત્ય જેવું જ છે. સાધન વિભાગોને સ્પષ્ટ રીતે બદલાતા મીટર દ્વારા ઝડપી કૂદકા દ્વારા વિભાજિત કરવામાં આવે છે. અસમાન લયને સુસંગત આઠમી નોંધો દ્વારા બદલવામાં આવે છે, જે હળવા પૂર્વવર્તી શરૂઆત કરે છે; અહીં, કોપલેન્ડ પર સ્ટ્રેવિન્સ્કીનો પ્રભાવ પેટ્રુષ્કા જેવા ચડતા અને ઉતરતા ભીંગડાઓમાં સ્પષ્ટ છે. જેમ જેમ સંગીત સમૂહગીતના પુનરાવર્તન સાથે શાંત થાય છે, તેમ તેમ સંપૂર્ણ કલાકારો મંચ પર આગળ વધે તે પહેલાં પુનરુત્થાનવાદી તેના અનુયાયીઓ સાથે નૃત્ય કરે છે. જ્યારે પાત્રો ચાલવા માટે બહાર નીકળે છે ત્યારે શાંત શરૂઆત (પ્રથમ તરીકે ચિહ્નિત) નું પુનરાવર્તન તેમને અનુસરે છે; પ્રકાશ પાયોનિયર વુમનના ચહેરા પર કેન્દ્રિત થાય છે, પછી "સરળ ભેટો" શરૂ થતાં જ અંધારામાં ઝાંખુ થઈ જાય છે. ઇન્ટરલ્યૂડ કોપલેન્ડે એપલેચીયન સ્પ્રિંગના મોટાભાગના સમય દરમિયાન શેકર ગીત "સિમ્પલ ગિફ્ટ્સ" નો ઉપયોગ કર્યો હતો, સૌપ્રથમ તેને "ઇન્ટરલ્યૂડ" ની શરૂઆતમાં સંપૂર્ણ રીતે વગાડ્યું હતું. "ઇન્ટરલ્યૂડ" દરમિયાન, "સિમ્પલ ગિફ્ટ્સ" પર ચાર વિવિધતાઓ રજૂ કરવામાં આવે છે, જેમાંથી કેટલીક સ્ટેજ પરની ક્રિયાના વાતાવરણને બંધબેસે છે (જેમ કે ઘોડાની ખુરની ક્લિપ-ક્લોપની યાદ અપાવે છે). મોટાભાગની વિવિધતાઓ મેલોડીને અનિવાર્યપણે સમાન રાખે છે, સંગીતના અન્ય ઘટકો, જેમ કે સંવાદિતા અને ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટેશનને બદલે છે. આ તકનીકનો હેતુ શહેરના વિવિધ લોકોના જીવનને દર્શાવવા માટે હતો, જે તેમના રોજિંદા રાઉન્ડ કરે છે, જ્યારે પતિ અને કન્યા આનંદથી નૃત્ય કરે છે. બંને સમગ્ર યુગલગીતમાં મજબૂત રીતે જોડાયેલા છે, જે આંખનો સંપર્ક, શારીરિક સ્પર્શની સરળતા અને શરીરની નિખાલસતા દ્વારા સૂચવે છે. આંશિક રીતે, પુનરુત્થાનવાદી અને તેના અનુયાયીઓ તેમાં જોડાય છે. અનુયાયીઓ સાથે બાસસોન સાથે નજીકના સંરેખણમાં પુનરુત્થાનવાદી સોલો. લાકડાના પવનમાં તોપ તરીકે ભજવવામાં આવતી અર્ધ-ગતિ ચોથી વિવિધતા દરમિયાન, પુનરુત્થાનવાદી મુખ્યત્વે દંપતિના ઉચ્ચ-જુસ્સાદાર યુગલગીતને જુએ છે, અને જ્યારે તેઓ ઘરમાં જાય છે ત્યારે તેમને અનુસરે છે. ફિયર ઇન ધ નાઇટ, ડે ઓફ રેથ, મોમેન્ટ ઓફ ક્રાઈસિસ "ફિયર ઓફ ધ નાઇટ" નું સંગીત ગભરાઈને આંચકો આપે છે, જે બિલી ધ કિડમાં "ગન બેટલ" જેવું જ છે. ફ્રેગમેન્ટેડ "સ્ટિંગર્સ", જેમ કે ફૌઝર તેમને કહે છે, ઝડપી વિભાગને કોપલેન્ડના સ્કોરનો સૌથી "ફિલ્મી" ભાગ બનાવે છે. પુનરુત્થાનવાદી તેની ટોપી ઉતારે છે અને ઝૂકતા પતિ અને કન્યાની પાસે જાય છે. રિવાઇવલિસ્ટના ચાર અનુયાયીઓ તેને ઘેરી લે છે કારણ કે તે દંપતીને યુદ્ધને કારણે તેમના અંતિમ અલગ થવાની ચેતવણી આપે છે. તેમના પીડાદાયક, ઉન્મત્ત નૃત્યને કંપનીના નૃત્યાંગના પીટર સ્પારલિંગના "શ્યામ" અનુભવો દ્વારા જાણ કરવામાં આવી હતી, જે પછીના નિર્માણમાં ભૂમિકા પર નૃત્ય કરશે; તેમના ભાવનાત્મક અર્થઘટને ભૂમિકાના ભાવિ નર્તકોને પ્રભાવિત કર્યા હતા. રિવાઇવલિસ્ટનું એકલ નૃત્યને પરંપરાગત શેકર તહેવારો સાથે સાંકળવા માટે હિંસક ધ્રુજારીનો ઉપયોગ કરે છે; ધ્રુજારી આખા શરીરમાં પ્રવાસ કરે છે, જેમ કે આત્મા શરીરમાંથી છટકી જવાનો પ્રયાસ કરે છે. આ પ્રદર્શન કન્યાને ડરાવે છે અને તેને ગરબડમાં મોકલે છે, પરંતુ તે ઝડપથી પતિ સાથે ફરી જોડાય છે અને તેના પ્રેમના જોખમો સ્વીકારે છે. "ડે ઓફ રેથ" માં, કોપલેન્ડ "ઓપનિંગના આર્પેજિએટેડ પોલિકોર્ડને બદલે રિફિંગ કરી રહ્યો હતો. બીટના પ્રપંચી વિસ્થાપન દ્વારા મજબૂત બન્યો હતો", જેમ કે ફૌસરે વર્ણવ્યું હતું. પાયોનિયર વુમન ઊંડા ગુસ્સો સાથે પ્રવેશ કરે છે, અને પ્રાર્થના પછી, તે ઘરમાં પ્રવેશ કરે છે. હસબન્ડમેન ઘર છોડે છે અને કૂદકો મારતો સોલો કરે છે, જ્યાં સંગીત એ મુખ્ય "વેડિંગ ડે" સંગીતના વિકૃત સંસ્કરણનો ઉપયોગ કરે છે જે બી નાના સંવાદની ટોચ પર સ્ટૅક્ડ હોય છે, જ્યારે તે વિદાય લે છે અને બહાર નીકળે છે ત્યારે પીડા પેદા કરે છે. નવવધૂ ગુસ્સે થઈને સ્ટેજ પર દોડીને "મોમેન્ટ ઓફ ક્રાઈસિસ" ખોલે છે, અને અન્ય મહિલાઓ બેચેન ઉન્માદમાં જોડાય છે. સંગીત ઉતાવળમાં આવે છે અને સતત ગતિમાં ઉત્તેજિત થાય છે; સુસંગત સોળમી-સ્વરની પેટર્ન ઓર્કેસ્ટ્રાની આસપાસ કૂદી પડે છે, જેમાં સંગીતની દિશાનો કોઈ અર્થ નથી. ટોનાલિટી અસ્થિર છે અને બાકીના સ્કોરમાં ઉપયોગમાં લેવાતી સામાન્ય ટોનલ ભાષાથી અલગ છે. સંગીત શાંત થવાનું શરૂ થાય છે અને ઘોડો પાછો આવે છે કારણ કે પતિ ટૂંક સમય માટે કન્યા સાથે નૃત્ય કરવા માટે પાછો આવે છે. "સિમ્પલ ગિફ્ટ્સ" ની અન્ય વિવિધતા હસબન્ડમેનના ધીમા પ્રવાહને રેખાંકિત કરે છે, અને શેકર ટ્યુનનું ભવ્ય, અંતિમ પુનરાવર્તન ભયના અંતનો સંકેત આપે છે કારણ કે પાયોનિયર વુમન અનુયાયીઓ સાથે નૃત્ય કરે છે. ભગવાનનો દિવસ એક સૌમ્ય સ્તોત્ર જેવી ધૂન, જે "પ્રાર્થનાની જેમ" ચિહ્નિત થયેલ છે, તે તારમાં સાંભળવામાં આવે છે જ્યારે સમુદાય પ્રાર્થના માટે એકઠા થાય છે. કોરેલને અંતિમ વખત કહેવામાં આવે છે, ત્યારબાદ શરૂઆતની થીમ પરત કરવામાં આવે છે. ગ્રેહામે લખ્યું હતું કે આ એપિસોડમાં "શેકર મીટિંગની લાગણી હોઈ શકે છે જ્યાં ચળવળ વિચિત્ર અને સુવ્યવસ્થિત અને કબજામાં હોય અથવા તેમાં તેના વિશે આધ્યાત્મિક ગીતના આનંદ સાથે નીગ્રો ચર્ચની લાગણી હોઈ શકે છે". કન્યા તેના અંતિમ એકલ નૃત્ય કરે છે અને તેના હોઠ પર હાથ મૂકીને અને પછી આકાશ સુધી પહોંચીને સમાપ્ત કરે છે. પતિ પાછો આવે છે અને તેને થોડા સમય માટે પકડે છે, પરંતુ પુનરુત્થાનવાદી આવે છે અને તેના ખભાને સ્પર્શે છે. જેમ જેમ "પ્રોલોગ" નું સંગીત પાછું આવે છે, તેમ તેમ કન્યા રોકિંગ ખુરશીમાં બેસે છે જેમાં પાયોનિયર વુમન બેઠી હતી અને તે ખાલી મંચ પર જુએ છે. પતિ તેના ખભા પર હાથ મૂકે છે અને કન્યા ક્લેરનેટની છેલ્લી નોંધ પર પહોંચે છે. સંગીત ધીમે ધીમે શરૂઆતના પોલિકોર્ડ પર શાંત થઈ જાય છે અને પડદો પડી જાય છે. સ્યુટ્સ મે 1945માં, કોપલેન્ડે બેલેને સિમ્ફની ઓર્કેસ્ટ્રા માટે એક સ્યુટમાં ગોઠવ્યું હતું, અને ઘણા સંચાલકોએ પછીની સીઝનમાં આ કાર્યને પ્રોગ્રામ કર્યું હતું. ઓર્કેસ્ટ્રા માટેના સ્યુટનું પ્રીમિયર તે વર્ષના ઓક્ટોબરમાં આર્ટુર રોડઝિન્સ્કી દ્વારા સંચાલિત ન્યૂયોર્ક ફિલહાર્મોનિક ઓર્કેસ્ટ્રા સાથે થયું હતું અને તેને સારો પ્રતિસાદ મળ્યો હતો. અન્ય અમેરિકન ઓર્કેસ્ટ્રાઓએ સ્યુટમાં રસ દાખવ્યો હતો, જેમાં સાન ફ્રાન્સિસ્કો સિમ્ફની ઓર્કેસ્ટ્રા, પિટ્સબર્ગ સિમ્ફની ઓર્કેસ્ટ્રા, કેન્સાસ સિટી ફિલહાર્મોનિક ઓર્કેસ્ટ્રા અને ક્લેવલેન્ડ ઓર્કેસ્ટ્રાએ તે સિઝનનું આયોજન કર્યું હતું. તેની મહાન સફળતાએ (તે સમયે ઓન-ટૂર) બેલેને વધુ લોકપ્રિય બનાવ્યું હતું, જેણે કોપલેન્ડ અને ગ્રેહામને અત્યંત પ્રતિષ્ઠિત કલાકારો તરીકે સ્થાપિત કર્યા હતા. ઓર્કેસ્ટ્રલ સ્યુટનું વિયેના પ્રીમિયર નવેમ્બરમાં થયું હતું અને ત્યારબાદ ટૂંક સમયમાં ઓસ્ટ્રેલિયન પ્રીમિયર થયું હતું. જાન્યુઆરી 1946માં, માર્થા ગ્રેહામ ડાન્સ કંપનીએ ન્યૂયોર્કમાં કાર્યક્રમ પર એપલેચીયન સ્પ્રિંગ સહિત નવા શો રજૂ કર્યા હતા. મે 1946 સુધીમાં, ઓર્કેસ્ટ્રલ સ્યુટને સમગ્ર વિશ્વમાં પ્રદર્શન મળ્યું હતું. ઓર્કેસ્ટ્રલ સ્યુટને આઠ વિભાગોમાં વહેંચવામાં આવ્યો છે, જેને બેલેટમાં એપિસોડ ટાઇટલને બદલે તેમના ટેમ્પો નિશાનો દ્વારા નામ આપવામાં આવ્યું છેઃ "પ્રોલોગ", "એડન વેલી", "વેડિંગ ડે", "ઇન્ટરલ્યૂડ" અને "ધ લોર્ડ્સ ડે". સ્યુઇટ્સમાં, કોપલેન્ડે વાર્તાના સંઘર્ષ ("ફિયર ઇન ધ નાઇટ", "ડે ઓફ રેથ" અને "મોમેન્ટ ઓફ ક્રાઈસિસ") ને બાકાત રાખ્યો હતો, જેના કારણે આ એપિસોડ લોકો માટે અજાણ્યા હતા અને ભાગ્યે જ રેકોર્ડ કરવામાં આવ્યા હતા. ઓર્કેસ્ટ્રલ સ્યુટની લોકપ્રિયતાએ સંખ્યાબંધ અન્ય વ્યવસ્થાઓ તરફ દોરી, જેમાં 1954માં ઓર્કેસ્ટ્રા માટે સંપૂર્ણ બેલેની વ્યવસ્થા અને બેન્ડ અને પછીના ઓર્કેસ્ટ્રા (અનુક્રમે 1956 અને 1967) માટે "સિમ્પલ ગિફ્ટ્સ" વિવિધતાઓની વ્યવસ્થા સામેલ છે. કુલ મળીને, કોપલેન્ડ દ્વારા બનાવવામાં આવેલી એપલેચીયન સ્પ્રિંગની પાંચ આવૃત્તિઓ અસ્તિત્વમાં છે; જે કાલક્રમિક ક્રમમાં સૂચિબદ્ધ છેઃ 13 વગાડવા માટે મૂળ બેલે, ઓર્કેસ્ટ્રા માટેનો સ્યુટ, 13 વગાડવા માટે બેલેનું સુધારેલું સંસ્કરણ, ઓર્કેસ્ટ્રા માટે સુધારેલું બેલે અને 13 વગાડવા માટેનો સ્યુટ. ઓર્કેસ્ટ્રલ સ્યુટ સૌથી વધુ જાણીતું છે. રેકોર્ડિંગ્સ એપલેચીયન સ્પ્રિંગનું પ્રથમ રેકોર્ડિંગ ઓર્કેસ્ટ્રલ સ્યુટનું હતુંઃ ન્યૂ યોર્ક ફિલહાર્મોનિક ઓર્કેસ્ટ્રા દ્વારા સ્યુટનું 1945નું પ્રીમિયર રેકોર્ડ કરવામાં આવ્યું હતું અને 1999માં ફરીથી રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. સંપૂર્ણ ઓર્કેસ્ટ્રા માટેનું બેલે સૌપ્રથમ 1954 માં ફિલાડેલ્ફિયા ઓર્કેસ્ટ્રા દ્વારા રેકોર્ડ કરવામાં આવ્યું હતું, અને કોલંબિયા રેકોર્ડ્સે તેને ચાર વર્ષ પછી રજૂ કર્યું હતું. મૂળ બેલેનું પ્રથમ રેકોર્ડિંગ 1990માં એન્ડ્રુ શેન્ક અને હ્યુ વોલ્ફ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. 1958માં, બેલેની એક ફિલ્મ બનાવવામાં આવી હતી જેમાં ગ્રેહામ મુખ્ય ભૂમિકામાં હતા અને સ્ટુઅર્ટ હોડ્સ હસબન્ડમેન પર નૃત્ય કરતા હતા. આ ફિલ્મને WQED દ્વારા ભંડોળ પૂરું પાડવામાં આવ્યું હતું, જેમણે પહેલેથી જ એક સફળ ગ્રેહામ ફિલ્મનું નિર્માણ કર્યું હતું. નાથન ક્રોલ, એક સંગીતકાર, જેમને સંગીતની સારી સમજ હતી, તેમણે ફિલ્મનું નિર્દેશન કર્યું અને લુઇસ હોર્સ્ટ (પ્રીમિયરના વાહક) ની સલાહ લીધી જેથી ખાતરી કરી શકાય કે સંગીત કોપલેન્ડની ઈચ્છા મુજબ જ છે. બીજું સંસ્કરણ 1976માં ડબલ્યુ. એન. ઇ. ટી. ની ડાન્સ ઇન અમેરિકા ફિલ્મ શ્રેણી માટે બનાવવામાં આવ્યું હતું, જેમાં યુરિકો મુખ્ય ભૂમિકામાં હતી. બંને આવૃત્તિઓની નૃત્યરચના મૂળની નજીક રહી હતી. એપલેચીયન સ્પ્રિંગના 150 થી વધુ ઉપલબ્ધ વ્યાવસાયિક રેકોર્ડિંગ્સ છે. નોંધો અને સંદર્ભો સંદર્ભો સ્ત્રોતો લાઇબ્રેરી ઓફ કોંગ્રેસ ખાતે એરોન કોપલેન્ડ કલેક્શન લાઇબ્રેરી ઓફ કોંગ્રેસ ખાતે માર્થા ગ્રેહામ કલેક્શન લાઇબ્રેરી ઓફ કોંગ્રેસ ખાતે એલિઝાબેથ સ્પ્રેગ કૂલીજ ફાઉન્ડેશન કલેક્શન લાઇબ્રેરી ઓફ કોંગ્રેસ ટેલ્સ ખાતે સ્ટેવઃ બીબીસી રેડિયો ખાતે એપલેચીયન સ્પ્રિંગ માર્થા ગ્રેહામ બેલેટ્સ દ્વારા માર્થા ગ્રેહામ બેલેટ્સ દ્વારા એરોન કોપલેન્ડ દ્વારા રચનાઓ એલિઝાબેથ સ્પ્રેગ કૂલીજ પુલિત્ઝર પ્રાઇઝ દ્વારા સંગીત-વિજેતા કાર્યો માટે 1944 બેલે પ્રીમિયર ઇસામુ નોગુચી દ્વારા સેટ સાથે બેલે 1944 રચનાઓ ઓર્કેસ્ટ્રલ સ્યુટ્સ ચેમ્બર ઓર્કેસ્ટ્રા માટે રચનાઓ સિમ્પલ ગિફ્ટ્સ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ નેશનલ રેકોર્ડિંગ રજિસ્ટ્રી રેકોર્ડિંગ બેલેટ પર આધારિત બેલે