Fiber art
ફાઇબર આર્ટ (બ્રિટિશ જોડણીમાં ફાઇબર આર્ટ) એ ફાઇન આર્ટનો ઉલ્લેખ કરે છે જેની સામગ્રીમાં કુદરતી અથવા કૃત્રિમ ફાઇબર અને અન્ય ઘટકો, જેમ કે ફેબ્રિક અથવા યાર્નનો સમાવેશ થાય છે. તે કૃતિઓના મહત્વના ભાગ રૂપે કલાકારની સામગ્રી અને શારીરિક શ્રમ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે અને ઉપયોગિતા કરતાં સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્યને પ્રાથમિકતા આપે છે. ફાઇબર આર્ટ શબ્દનો ઉપયોગ ક્યુરેટર્સ અને કલા ઇતિહાસકારો દ્વારા બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછી કલાકાર-શિલ્પકારના કામનું વર્ણન કરવા માટે કરવામાં આવ્યો હતો. તે વર્ષોમાં "આર્ટ ફેબ્રિક" ની રચના અને ઉત્પાદનમાં તીવ્ર વધારો જોવા મળ્યો હતો. 1950 ના દાયકામાં, જેમ જેમ હસ્તકલા કલાકારોના યોગદાનને વધુ માન્યતા મળી-માત્ર ફાઇબરમાં જ નહીં પરંતુ માટી અને અન્ય માધ્યમોમાં-વણકરોની વધતી સંખ્યાએ કલાના કાર્યો તરીકે બિનકાર્યક્ષમ સ્વરૂપોમાં રેસાને બાંધવાનું શરૂ કર્યું. 1960 અને 70ના દાયકામાં ફાઇબર કલામાં આંતરરાષ્ટ્રીય ક્રાંતિ આવી હતી. વણાટ ઉપરાંત, રેસાનું માળખું ગાંઠ બાંધવા, ટ્વાઇનિંગ, પ્લેટિંગ, કોઇલિંગ, પ્લેટિંગ, લેશિંગ, ઇન્ટરલેસિંગ અને બ્રેડિંગ દ્વારા પણ બનાવવામાં આવ્યું હતું. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને યુરોપના કલાકારોએ લટકાવેલી અથવા મુક્ત રીતે ટકી શકે તેવી કૃતિઓ વિકસાવવા માટે કાપડના ગુણોની શોધ કરી, "બે અથવા ત્રિ-પરિમાણીય, સપાટ અથવા વોલ્યુમેટ્રિક, ઘણી વાર્તાઓ ઉચ્ચ અથવા લઘુચિત્ર, બિન-ઉદ્દેશ્ય અથવા લાક્ષણિક, અને પ્રતિનિધિત્વ અથવા કાલ્પનિક". યુકેમાં ધ 62 ગ્રૂપ ઓફ ટેક્સટાઇલ આર્ટિસ્ટ્સની સ્થાપના ફાઇન આર્ટના સંદર્ભમાં કાપડ માધ્યમોનો ઉપયોગ કરવામાં રસમાં વૃદ્ધિ સાથે થઈ હતી. તે જ યુગની મહિલાઓની ચળવળ ફાઇબર આર્ટના ઉદયમાં ફાળો આપવા માટે મહત્વપૂર્ણ હતી કારણ કે સ્થાનિક ક્ષેત્રમાં કાપડ સાથે મહિલાઓના પરંપરાગત જોડાણને કારણે; ખરેખર, સૌથી અગ્રણી ફાઇબર કલાકારોમાં ઘણી મહિલાઓ છે. 1980ના દાયકાથી, ફાઇબર વર્ક વધુને વધુ વૈચારિક બની ગયું છે, જે પોસ્ટમોર્ડનિસ્ટ વિચારોથી પ્રભાવિત છે. ફાઇબર કલાકારો માટે, સામગ્રી અને તકનીકો સાથે લાંબા સમયથી ચાલતા પ્રયોગો ઉપરાંત, આ "જેન્ડર ફેમિનિઝમ; ઘરેલું અને મહિલાઓના કામ સાથે સંબંધિત પુનરાવર્તિત કાર્યો; રાજકારણ; સામાજિક અને વર્તણૂકીય વિજ્ઞાન; ફાઇબરની નરમાઈ, અભેદ્યતા, ડ્રેપેબિલિટી વગેરે સંબંધિત સામગ્રી વિશિષ્ટ વિભાવનાઓ જેવા સાંસ્કૃતિક મુદ્દાઓનો સામનો કરતી કૃતિઓ બનાવવા પર નવું ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું". કાપડ કલાના સંદર્ભમાં ફાઇબર આધુનિક ફાઇબર કલા તેના સંદર્ભને કાપડ કળાઓમાંથી લે છે, જે હજારો વર્ષોથી વૈશ્વિક સ્તરે પ્રચલિત છે. પરંપરાગત રીતે, રેસા છોડ અથવા પ્રાણીઓમાંથી લેવામાં આવે છે, ઉદાહરણ તરીકે કપાસના બિયારણમાંથી કપાસ, શણના દાંડીમાંથી લિનન, ઘેટાંના વાળમાંથી ઊન અથવા રેશમના કીડાના કાંતેલા કોકૂનમાંથી રેશમ. આ પરંપરાગત સામગ્રી ઉપરાંત, પ્લાસ્ટિક એક્રેલિક જેવી કૃત્રિમ સામગ્રીનો હવે ઉપયોગ થાય છે. વણાટ અને ટ્વિસ્ટેડ સ્ટ્રાન્ડ્સનો ઉપયોગ કરીને સંબંધિત અભિગમોના વિકાસ પહેલા, કાપડ પ્રાણીઓની ચામડી જેવી સામગ્રીની એક શીટમાંથી બનાવવામાં આવતા હતા. ફેલ્ટિંગ એ એક એવી શોધ હતી જેણે ઊનમાંથી કાપડની રચના કરવાની મંજૂરી આપી હતી જેને સૉર્ટ કરવામાં આવી હતી, કોમ્બેડ કરવામાં આવી હતી, પાતળા શીટ્સમાં મૂકવામાં આવી હતી જે પછી ફાઇબર પરના નાના બાર્બ્યુલ્સને વળાંક અને જોડવામાં ન આવે ત્યાં સુધી અન્ય ઘર્ષણ સાથે ફેરવવામાં આવી હતી અથવા ઉશ્કેરવામાં આવી હતી. આ પ્રક્રિયાએ એક સરળ રીતે જોડાયેલું કાપડ બનાવ્યું જેને કાપી શકાય, સીવી શકાય અથવા અન્ય રીતે ઉપયોગ કરી શકાય. ઇ. સ. પૂર્વે 7મી કે 8મી સદીના સાઇબિરીયામાં કબ્રસ્તાનમાં ફેલિંગના પુરાવા મળી આવ્યા હતા. જોકે, વણાટ એ કપડાં બનાવવાની પ્રબળ રીત રહી છે. કેટલીક સંસ્કૃતિઓમાં, વણાટ સ્વરૂપો સામાજિક દરજ્જાનું પ્રદર્શન કરે છે. વણાટ જેટલું વધુ જટિલ હોય છે, તેટલું ઊંચું સ્થાન ધરાવે છે. અમુક પ્રતીકો અને રંગોએ પણ વર્ગ અને સ્થિતિને ઓળખવાની મંજૂરી આપી હતી. ઉદાહરણ તરીકે, પ્રાચીન ઈંકન સંસ્કૃતિમાં, કાળા અને સફેદ ડિઝાઇન લશ્કરી દરજ્જાને સૂચવે છે. વણાટમાં ઉપયોગમાં લેવાતા રેસા (પછી ભલે તે છોડ હોય કે પ્રાણી) ને કાપડ અથવા કપડાંમાં બનાવવા માટે, તેને યાર્ન તરીકે ઓળખાતી દોરીમાં કાંતવું (અથવા વળવું) આવશ્યક છે. જ્યારે યાર્ન તૈયાર થાય છે અને ઉપયોગ માટે રંગવામાં આવે છે ત્યારે તેને ઘણી રીતે કાપડમાં બનાવી શકાય છે. વણાટ અને અંકોડીનું ગૂથણ એ યાર્નને વસ્ત્રો અથવા કાપડમાં ફેરવવા અને આકાર આપવાની સામાન્ય પદ્ધતિઓ છે. કાપડ બનાવવા માટે યાર્નનો સૌથી સામાન્ય ઉપયોગ વણાટ છે. વણાટમાં, યાર્નને લૂમ નામની ફ્રેમ પર લપેટી લેવામાં આવે છે અને તેને ઊભી રીતે ખેંચવામાં આવે છે. આને વાર્પ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. પછી યાર્નનો બીજો સ્ટ્રાન્ડ વાર્પની ઉપર અને નીચે લપેટીને આગળ અને પાછળ કામ કરવામાં આવે છે. આ વીંટાળેલા યાર્નને વેફ્ટ કહેવામાં આવે છે. મોટાભાગની કળા અને વ્યાપારી કાપડ આ પ્રક્રિયા દ્વારા બનાવવામાં આવે છે. યુરોપમાં ચૌદમી અને સત્તરમી સદીની વચ્ચે "ટેપેસ્ટ્રીઝ" તરીકે ઓળખાતા વણાયેલા ટુકડાઓ દિવાલો પરના ચિત્રોનું સ્થાન લેતા હતા. 'ધ યુનિકોર્ન ઇન કેપ્ટિવિટી' એ આ સમયગાળાની ફ્રેન્ચ ફ્લેમિશ દ્વારા 'ધ હન્ટ ઓફ ધ યુનિકોર્ન' તરીકે ઓળખાતી સાત ટેપેસ્ટ્રી પેનલ ધરાવતી શ્રેણીનો એક ભાગ છે. ઇતિહાસમાં તે સમયે મોટાભાગની કલાનો ઉપયોગ સામાન્ય લોકકથાઓ કહેવા માટે થતો હતો જેનો ધાર્મિક વિષય પણ હતો. જેમ માર્ક ગેટલીને લખ્યું છે, "ટેપેસ્ટ્રી એ એક ખાસ પ્રકારનું વણાટ છે જેમાં વણાટ યાર્નને fabric.Often ના આગળના ભાગમાં પેટર્ન અથવા ડિઝાઇન બનાવવા માટે મુક્તપણે હેરફેર કરવામાં આવે છે, વણાટ યાર્ન ઘણા રંગોના હોય છે અને વણકર વિવિધ રંગના યાર્નનો ઉપયોગ કરી શકે છે, જે ચિત્રકાર કેનવાસ પર રંગદ્રવ્યનો ઉપયોગ કરે છે". મધ્ય પૂર્વમાં તે જ સમયગાળામાં, ફાઇબર કલાકારોએ ટેપેસ્ટ્રી અથવા દિવાલ પર લટકતા વણાટ નહોતા બનાવ્યા, પરંતુ તેના બદલે સુંદર રીતે રચાયેલા ગાદલા બનાવ્યા હતા. વણાયેલા ગાદલાઓ વાર્તામાં દ્રશ્યો દર્શાવતા ન હતા, પરંતુ તેના બદલે પ્રતીકો અને જટિલ ડિઝાઇનનો ઉપયોગ કરતા હતા. આ પ્રકારની કલાનું ઉદાહરણ અર્દબીલ કાર્પેટ તરીકે ઓળખાતા વિશાળ ગાદલા છે. ગેટલીને લખ્યું હતું કે, "મોટાભાગના ઇસ્લામિક કાર્પેટની જેમ, તેઓ વણેલી જમીન પર ઊનની અલગ-અલગ ગાંઠ બાંધીને બનાવવામાં આવ્યા હતા". ફાઇબર આર્ટની અન્ય એક તકનીક ક્વિલ્ટિંગ છે જેમાં કાપડના સ્તરો એકસાથે સીવવામાં આવે છે. જો કે આ તકનીક વણાટ જેટલા લાંબા સમયથી નથી, તે અમેરિકન ઇતિહાસમાં કલાનું એક લોકપ્રિય સ્વરૂપ છે. તાજેતરમાં, ક્વિલ્ટેડ ફાઇબર આર્ટ વોલ હેંગિંગ્સ કલા સંગ્રાહકોમાં લોકપ્રિય બની છે. આ બિન-પરંપરાગત સ્વરૂપમાં ઘણીવાર બોલ્ડ ડિઝાઇન હોય છે. 1970 અને 80ના દાયકામાં ક્વિલ્ટિંગને એક કલા સ્વરૂપ તરીકે લોકપ્રિય બનાવવામાં આવ્યું હતું. ફાઇબર આર્ટની અન્ય તકનીકોમાં વણાટ, રગ હૂકિંગ, ફેલ્ટિંગ, બ્રેડિંગ અથવા પ્લેટિંગ, મેક્રેમ, લેસ મેકિંગ, ફ્લોકિંગ (ટેક્સચર) અને વધુ છે. રંગકામની વિવિધ તકનીકો છે. કેટલીકવાર સાયનોટાઇપ અને હેલિયોગ્રાફિક (સન પ્રિન્ટિંગ) નો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે. ફાઇબર કલાકારો તમામ કલાકારોની સમાન મૂંઝવણનો સામનો કરે છે; "કલા શું છે?" વધુ ફાઇબર આર્ટ્સ અને હસ્તકલા સાથે સંકળાયેલા અન્ય માધ્યમો સાથે, કારણ કે તેઓ લાંબા સમયથી સ્થાનિક અથવા ઉપયોગિતાવાદી ઉત્પાદન સાથે સંકળાયેલા છે. સામાન્ય રીતે, પોટ-હોલ્ડર્સ જેવા ટુકડાઓ, જે વધુ કંઇ કર્યા વિના માત્ર પેટર્નને અનુસરે છે, તેને ફાઇબર આર્ટની કૃતિઓ ગણવામાં આવતી નથી. ફાઇબર આર્ટ વર્ક એ કલાની કૃતિઓ છે જે અમુક પ્રકારના સંદેશ, લાગણી અથવા અર્થનો સંચાર કરે છે અને સામગ્રીના શાબ્દિક અર્થથી આગળ વધે છે. ફાઇબર આર્ટ્સ એ સમયે પડકારનો સામનો કરે છે જ્યારે કલાના કાર્યના સંદેશ અથવા અર્થને કલાના એકંદર કાર્યમાં યોગદાન આપવાને બદલે વપરાયેલી સામગ્રી અને તેમના ઇતિહાસના અભ્યાસ દ્વારા ગ્રહણ કરવામાં આવે છે. નારીવાદ અને ફાઇબર આર્ટ કાપડના કામનો ઇતિહાસ સીવણકામને ઘણીવાર મહિલાઓનું કામ માનવામાં આવે છે અને તેને જાહેર કરવા માટે પૂરતું મહત્વપૂર્ણ માનવામાં આવતું નથી. કાપડ સાંસ્કૃતિક ચળવળો સાથે આગળ વધ્યું છે. પશ્ચિમી સમાજમાં, કાપડને સામાન્ય રીતે 'કાપડ' અથવા 'ફાઇબર' તરીકે વર્ણવવામાં આવે છે. આ બે શબ્દો સામાન્ય રીતે ઘરેલું અને મહિલાઓની સર્જનાત્મકતા સાથે ઓળખાતા વિચારોને સૂચિત કરે છે. મહિલાઓની સર્જનાત્મકતાનું આ સંસ્કરણ શ્રમ-સઘન હોવા છતાં મહિલાઓના કાર્ય તરીકે અન્યાયી રીતે અવમૂલ્યન કરવામાં આવે છે, જે અદ્રશ્ય બની જાય છે અને વિજાતીય-માનક પિતૃસત્તાક સમાજમાં બિન-ઉત્પાદક તરીકે વર્ણવવામાં આવે છે. ઔદ્યોગિક ક્રાંતિએ સમગ્ર ઉદ્યોગને બદલી નાખ્યો. મહિલાઓએ ઓછી સીવણ કરવાનું શરૂ કર્યું કારણ કે દુકાનોમાંથી સારી રીતે બનાવેલા કપડાં ખરીદવાનું વધુ સસ્તું બન્યું હતું. કાપડના છૂટક વેપારીઓને જાણવા મળ્યું કે તેમને મહિલાઓને તેમના સીવણ મશીનો પર પાછા ફરવા માટે સમજાવવાની જરૂર છે, તેથી કંપનીઓએ સીવણને પુનર્જીવિત કરવા માટે વિવિધ વ્યૂહરચનાઓ ઘડી કાઢી. ઘણા છૂટક વેપારીઓએ જે વિષયનો ઉપયોગ કર્યો હતો તે એ સંદેશ મોકલવાનો હતો કે સીવણથી માત્ર નાણાંની બચત થાય છે અને તેમને તેમની વ્યક્તિગત શૈલીનું અન્વેષણ કરવા દે છે, પરંતુ તે સ્ત્રીની બનવાની અને ભવ્યતા બતાવવાની એક રીત પણ છે. સીવણને એક સારી માતા અને એક આકર્ષક અને કરકસરયુક્ત પત્ની બનવાની રીત તરીકે દર્શાવવામાં આવી હતી. કેમ્બ્રિજ યુનિવર્સિટીના પ્રોફેસર ડૉ. ડેબોરા થોમ એ સમયની વિગતવાર મદદ કરે છે જ્યારે મતાધિકાર ચળવળ દરમિયાન ફાઇબર આર્ટે નારીવાદી વળાંક લીધો હતો જ્યાં મહિલાઓ તેમના વિરોધ માટે એમ્બ્રોઇડરીવાળા બેનરો બનાવી રહી હતી. ફાઇબર આર્ટ્સની પુનઃપ્રાપ્તિ 1970 ના દાયકામાં, સ્ત્રીવાદી ચળવળ દ્વારા સોયકામને ફરીથી પ્રાપ્ત કરવામાં આવ્યું હતું. આનાથી 'ઉચ્ચ કલા' માં કાપડ અને રેસાની પુનઃ રજૂઆત શરૂ થઈ. જુડી શિકાગોએ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં પ્રથમ નારીવાદી કલા કાર્યક્રમની સ્થાપના કરી, અને નારીવાદી કલા નામ બનાવવાનું શરૂ કર્યું, જેમાં ઘણા કલાકારો ફાઇબર આર્ટ્સ સાથે કામ કરતા હતા, ખાસ કરીને તેમના પ્રોજેક્ટ વુમનહાઉસમાં. શિકાગોએ "ઉચ્ચ કલા" ના પ્રથમ ટુકડાઓમાંથી એક બનાવ્યું હતું જે મહિલાઓના ઇતિહાસમાં સોયકામ અને કાપડનો સમાવેશ કરે છે અને ઉજવણી કરે છે, જેને ધ ડિનર પાર્ટી (1979) કહેવાય છે. લિન્ડા નોચલિન 1971 માં તેમના અભૂતપૂર્વ નિબંધ શા માટે ત્યાં કોઈ મહાન મહિલા કલાકારો નથી? પ્રકાશિત કરીને નારીવાદી ચળવળ સાથે ચાલુ રાખે છે. 1984માં, રોઝિકા પાર્કરે ધ સબવર્સિવ સ્ટીચઃ એમ્બ્રોઇડરી એન્ડ ધ મેકિંગ ઓફ ધ ફેમિનિન પ્રકાશિત કરી હતી. પાર્કરે કલા ઇતિહાસ અને મનોચિકિત્સા પર પુસ્તકો પ્રકાશિત કર્યા છે, અને "મહિલા કાર્ય" ના તેમના વિશ્લેષણમાં બંને ક્ષેત્રોના સિદ્ધાંતોનો ઉપયોગ કરે છે. પાર્કર સ્ત્રીઓ અને ભરતકામની માન્યતાઓને સ્ત્રીની અને કુદરતી એમ બન્ને તરીકે જુએ છે, અને કુદરતી દેખાવ કે જે વાસ્તવમાં સામાજિક રીતે બાંધવામાં આવે છે તેની તપાસ કરે છે. નારીવાદ પરના તેમના વિશ્લેષણમાં ભારપૂર્વક એવી દલીલ કરવામાં આવી છે કે સોયકામ મહિલાઓ અને ઘરેલું ક્ષેત્ર વચ્ચેના સંબંધને દર્શાવે છે. આ ખ્યાલ 1500ના દાયકાનો છે જ્યારે મહિલાઓ દ્વારા ભરતકામ અને કાપડના કામ જેવી અન્ય હસ્તકલાઓ બનાવવામાં આવતી હતી. પેનિના બાર્નેટના લેખ 'આફ્ટર થૉટ્સ ઓન ક્યુરેટિંગ' ધ સબવર્સિવ સ્ટીચ 'માં નોંધ્યા મુજબ,' ધ સબવર્સિવ સ્ટીચ 'પ્રદર્શનો જોયા પછી ઘણા લોકોની લાગણીસભર પ્રતિક્રિયાઓથી લઈને ખૂબ જ અપમાનજનક પ્રતિક્રિયાઓ આવી હતી, જેમાંથી જુલાઈ 1989માં' એમ્બ્રોઇડરી ઇન વિમેન્સ લાઇવ્સ 1300-1900 'અને' વિમેન ઇન ટેક્સટાઇલ્સ ટુડે 'નામના બે શો સામેલ કરવામાં આવ્યા હતા. મહિલાઓ અને નારીવાદીઓની સમીક્ષાઓ અને લેખો તરફથી વિવેચનાત્મક પ્રતિસાદ સમાન હતો. આ બંને શો પાર્કરના પુસ્તક પર આધારિત હતા. બાર્નેટ વર્ણવે છે કે ભરતકામના મોટાભાગના ઐતિહાસિક અભ્યાસો શૈલી અને તકનીકના પ્રશ્નો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, જ્યાં આ પ્રદર્શનો સ્ત્રીત્વના વિચારને અનુસરે છે જે મધ્યયુગીન સમયથી ભરતકામ દ્વારા મહિલાઓ પર દબાણ કરવામાં આવ્યું હતું, જ્યારે તેને પુરુષો અને સ્ત્રીઓ બંને દ્વારા પ્રેક્ટિસ કરવામાં આવતી ઉચ્ચ કલા સ્વરૂપ માનવામાં આવતું હતું. પરંતુ કદાચ આ પ્રદર્શન, ઐતિહાસિક અને આધુનિક બંને પ્રદર્શનો સાથે વધુ ઐતિહાસિક વસ્તુઓમાં નવા વિચારોને ઉશ્કેરે છે. વસ્તુઓની રચનામાં નામો અને તારીખો ઉમેરવાથી તેઓ ફરી એકવાર કલાની દુનિયામાં પ્રવેશ કરે છે. જે સંદર્ભમાં આ મહિલાઓએ કામ કર્યું હતું, વર્ગ, જાતિ અને લિંગને કારણે ખૂબ જ અલગ હતું, નામો, તારીખો અને કવિતાની સાથે સમકાલીન કાર્ય સાથે જોડાઈને આ માધ્યમમાં જોવાની એક ભાષા અને નવી વિવેચનાત્મક રીત સર્જાઈ હતી. એન ન્યૂડિગેટ તેમના નિબંધ "કિન્ડા આર્ટ, સૉર્ટા ટેપેસ્ટ્રીઃ વ્યાખ્યાઓ, ભાષાઓ, સંસ્થાઓ, વલણ, અધિક્રમ, વિચારધારાઓ, રચનાઓ, વર્ગીકરણ, ઇતિહાસ, પૂર્વગ્રહો અને પશ્ચિમની અન્ય ખરાબ આદતોની લઘુલિપિ તરીકેની પહોંચ" માં જણાવે છે તેમ, ધ સબવર્સિવ સ્ટીચ પ્રકાશિત થયા પછી કાપડમાં પરિવર્તન આવ્યું હતું. ફાઇબર આર્ટ્સમાં હસ્તકલા એ મહિલાઓ દ્વારા રાજકીય હેતુઓ માટે હસ્તકલાની સાતત્યતા છે. તે મોટાભાગે ત્રીજી લહેરના નારીવાદ અને અન્ય નારીવાદી ચળવળો જેમ કે સંગીત ચળવળ રાયોટ જીઆરઆરએલ સાથે સંકળાયેલ છે. ક્રાફ્ટિવિઝમ શબ્દ 2003 માં બેટ્સી ગ્રીર દ્વારા રચવામાં આવ્યો હતો, અને ક્રાફ્ટિવિસ્ટ કલેક્ટિવ ચલાવે છે, જો કે તે તકનીકી રીતે નવો શબ્દ નથી. સ્ત્રીઓ, પ્રકૃતિ અને હસ્તકલાના જોડાણની હિમાયત કરનાર જર્મેન ગ્રીરે દલીલ કરી હતી કે મહિલાઓની કળા ઘરમાં હોવી જોઈએ કારણ કે તે જીવંત કલા છે, ગેલેરી અથવા સંગ્રહાલયમાં નહીં કારણ કે ગેલેરીઓ અને સંગ્રહાલયો મૃત પુરુષ સંસ્કૃતિનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. ગ્રીર વિવિધ સેટિંગ્સમાં કાપડના ઉપયોગને ટેકો આપે છે, જેમાંથી હસ્તકલા લગભગ હંમેશા કાર્યરત રહે છે. તાજેતરમાં, હસ્તકલા અને ફાઇબર આર્ટ્સે સામાજિક વિરોધની અભિવ્યક્તિ માટે એક મહત્વપૂર્ણ ચેનલ તરીકે સેવા આપી છે, જેનું ઉદાહરણ 2018 માં ડોનાલ્ડ ટ્રમ્પની ચૂંટણી પછી મહિલાઓની કૂચ અને પુસીહાટ ઘટના છે. આધુનિક શિલ્પકારને હસ્તકલા તરીકે ઓળખવામાં આવે છે કારણ કે લોકો તેનો ઉપયોગ વિરોધ કરવા માટે અથવા જ્યારે તેઓ વિરોધ કરે છે ત્યારે માહિતી પ્રસારિત કરવા માટે કરે છે. ફાઇબર આર્ટ્સ ટુડે ઇન હૂપલાઃ ધ આર્ટ ઓફ અનએક્સપેક્ટેડ એમ્બ્રોઇડરી, લેખક લીએન પ્રેને સમકાલીન કલા અને વ્યાપારી ડિઝાઇનમાં તેમના કામ વિશે વિશ્વભરના ફાઇબર કલાકારો સાથેના ઇન્ટરવ્યુનો સમાવેશ કરે છે. જ્યારે દરેક મુલાકાત વ્યક્તિગત કલાકારને અનુરૂપ હોય છે, ત્યારે પ્રેઇન હંમેશા પૂછે છે, "શું તમે માનો છો કે તમારા લિંગ અથવા સામાજિક વર્ગની સોયકામ સાથેના તમારા આકર્ષણ પર કોઈ અસર પડે છે?" એકંદરે, આ જવાબો માધ્યમના સ્ત્રી મૂળની માન્યતા અને તે જે નારીવાદી વલણને ટેકો આપે છે તેની પ્રશંસા દર્શાવે છે. જો કે, આધુનિક ફાઇબર આર્ટ્સ તેના ઇતિહાસ હોવા છતાં સખત રીતે નારીવાદી પ્રયાસ નથી. મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ્સ એન્ડ ડિઝાઇન (જાન્યુઆરી-એપ્રિલ 2008) ખાતે "પ્રિકડઃ એક્સ્ટ્રીમ એમ્બ્રોઇડરી" પ્રદર્શનની સમીક્ષામાં, કારેન રોસેનબર્ગે નોંધ્યું છે કે માધ્યમ એટલી હદે વિસ્તર્યું છે કે કલાકારો પોતાને અલગ પાડવા માટે ઘણા અભિગમો અપનાવી શકે છે. તેણી અનુમાન કરે છે કે ક્યુરેટરોએ ઇરાદાપૂર્વક "ક્રાફ્ટ" શબ્દને "પ્રક્રિયા" અને "ભૌતિકતા" જેવી બાબતો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવા અને વધુ ગંભીર વિષયો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવા માટે છોડી દીધો હતો. રોસેનબર્ગ દલીલ કરે છે કે સોયકામની પરંપરાગત પેઇન્ટિંગની તરફેણમાં ઊભા રહેવાની અને તેનાથી ઉપર ઉઠવાની ક્ષમતા ફાઇબર આર્ટ્સના સિદ્ધાંતને વિશ્વાસ આપે છે જેને હવે વિશિષ્ટ પ્રથા માનવામાં આવતી નથી, અને નોંધે છે કે કલાકારોએ "ફાઇન અને સુશોભન કલા વચ્ચેના તફાવતને દૂર કરવા માટે ઘણું કર્યું છે". ધ સબવર્સિવ સ્ટીચઃ એમ્બ્રોઇડરી એન્ડ ધ મેકિંગ ઓફ ધ ફેમિનાઈનમાં, કેટ વૉકર લખે છેઃ આજે કાપડ અને ફાઇબર આર્ટ્સનો એકંદર સૂર સામાન્ય રીતે નારીવાદી સિદ્ધાંત અને વ્યૂહરચના જેવો જ લાગે છે જ્યારે એન ન્યૂડિગેટ જણાવે છેઃ 2013 માં, કેનેડિયન કલાકાર, કોલીન હેસલિનને તેના ભાગ ઓલમોસ્ટ યંગ એન્ડ વાઇલ્ડ એન્ડ ફ્રી માટે રાષ્ટ્રીય માન્યતા મળી હતી, જેની પ્રશંસા કાપડ અને હસ્તકલાનો ઉપયોગ કરીને રંગીન, અમૂર્ત કેનવાસ બનાવવા માટે કરવામાં આવી હતી. નોંધપાત્ર ફાઇબર કલાકારોની યાદી સંસાધનો વિશ્વભરમાં ઘણા વિશિષ્ટ કાપડ કાર્યક્રમો છે. ઇંગ્લેન્ડમાં રોયલ સ્કૂલ ઓફ નીડલવર્ક એકમાત્ર એવી શાળા છે જે સંપૂર્ણપણે ફાઇબર આર્ટ્સને સમર્પિત છે. 20મી સદીમાં ફાઇબર આર્ટ્સની માન્યતા અને વિકાસને ટેકો આપતી માળખાગત સુવિધાઓમાં વધારો થયો છે. ફાઇબર આર્ટ્સ અભ્યાસ જૂથો આ સંબંધમાં ખાસ કરીને મહત્વપૂર્ણ સાબિત થયા છે. નોંધના બે જૂથોમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છેઃ યુ. કે. માં સ્થિત કાપડ અભ્યાસ જૂથની સ્થાપના 1973માં કરવામાં આવી હતી. તે ભરતકામ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને શરૂ થયું અને ફાઇબર આર્ટ્સ, ખાસ કરીને શિક્ષણ વિતરણ પર વ્યાપક ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું. સભ્યપદ અત્યંત પસંદગીયુક્ત છે, જેમાં દરેક અરજદારના કામની નજીકથી તપાસની જરૂર પડે છે. તે લગભગ 25 શિક્ષકોના મુખ્ય જૂથની જાળવણી કરે છે. ન્યુ યોર્કનું કાપડ અભ્યાસ જૂથ ફાઇબર આર્ટ્સ અને ફાઇબર કલાકારોની પ્રશંસાને વ્યાપકપણે ટેકો આપે છે. 1977 માં સ્થપાયેલ, ન્યુ યોર્ક સિટી વિસ્તારમાં શૈક્ષણિક વર્ષ દરમિયાન માસિક બેઠકો હોય છે. આ જૂથનું મિશન કલાકારો અને ચાહકોને પ્રેરણા આપવા અને ફાઇબર આર્ટની તકોનું નિર્માણ કરનારા નેટવર્કને ટેકો આપવા માટે વ્યાપક રસ ધરાવે છે. બંને જૂથો સાથે સંકળાયેલા સભ્યોએ કલાકારો, શિક્ષકો અને લેખકો તરીકે આ ક્ષેત્રમાં નોંધપાત્ર યોગદાન આપ્યું છે. કાપડ ડિઝાઇન ગણિત અને ફાઇબર આર્ટ્સ સ્ટ્રિંગ આર્ટ વેરેબલ આર્ટ મિશ્ર મીડિયા સંદર્ભો બાહ્ય કડીઓ ફાઇબર આર્ટઃ ફોલોઇંગ ધ થ્રેડ, આર્કાઈવ્સ ઓફ અમેરિકન આર્ટનું પ્રદર્શન, સ્મિથસોનિયન ઇન્સ્ટિટ્યુશન ફાઇબર આર્ટ નેટવર્કઃ કલાકારો, સંગ્રાહકો, ઉત્સાહીઓ અને ફાઇબર આર્ટ અને કાપડ સમુદાયના નેતાઓ માટેની સામુદાયિક સંસ્થા. વિમેન ટુ વોચ 2012, Suendrini.com મેનલી ઇ. મેકડોનાલ્ડ એવોર્ડ ઓફ એક્સેલન્સ * હાઈ ફાઇબરઃ વિમેન ટુ વોચ 2012, ફોટો ઓફ નેડા અલ-હિલાલી વિથ તેના આઉટડોર ફાઇબર ઇન્સ્ટોલેશન બીચ ઓક્યુરન્સ ઓફ ટંગ્ગ્સ, 1975 એ સ્ટડી ઓફ ધ ટેક્સટાઈલ આર્ટ તેના સંબંધમાં ફોર્મ અને આભૂષણના વિકાસ સાથે, વિલિયમ એચ. હોમ્સ દ્વારા, પ્રોજેક્ટ ગુટેનબર્ગ વેબસાઇટ ઓફ ધ ટેક્સટાઈલ મ્યુઝિયમ (વોશિંગ્ટન, ડી. સી. માં સ્થિત) સર્ફેસ ડિઝાઇન એસોસિએશનની વેબસાઇટ સમકાલીન ફાઇબર અને ટેક્સટાઇલ કલાકારોની વેબસાઇટ ફાઇબર આર્ટ નાઉ મેગેઝિનની વેબસાઇટ, સમકાલીન ફાઇબર આર્ટ્સ અને ટેક્સટાઈલ આર્ટ્સ માટે એક સ્રોત