Music of West Bengal
પશ્ચિમ બંગાળના સંગીતમાં બાઉલ, રામપ્રસાદી, બિષ્ણુપુરી શાસ્ત્રીય, કીર્તન, શ્યામા સંગીત, રવીન્દ્ર સંગીત, નઝરૂલ ગીતી, દ્વિજેન્દ્રગીતી, પ્રભાત સંઘિતા, અગામણી-વિજય, પટુઆ સંગીત, ગંભીરા, ભટિયાલી, ભવૈયા, બંગાળી રોક જેવી અનેક સ્વદેશી સંગીત શૈલીઓનો સમાવેશ થાય છે. શાસ્ત્રીય સંગીત રાગપ્રધાન ગાન બંગાળી શાસ્ત્રીય સંગીત રાગ તરીકે ઓળખાતી રીતો પર આધારિત છે. આ ગીતોની રચનામાં ઉત્તર ભારતીય રાગોની ધૂનનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે. જ્યાં સુધી ચર્યાગીતી (9મી સદી) સુધી, બંગાળી સંગીતમાં રાગોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો છે. જયદેવના ગીત ગોવિંદ, પદાવલી કીર્તન, મંગલ ગીતિ, શ્યામા સંગીત, ટપ્પા, બ્રહ્મ સંગીત અને ટાગોરના ગીતો રાગથી પ્રેરિત છે. બંગાળી ગીતોમાં ઉત્તર ભારતીય રાગોનો ઉપયોગ 18મી સદીમાં શરૂ થયો હતો. 19મી અને 20મી સદી દરમિયાન આ વલણને વેગ મળ્યો હતો. આ વલણના અગ્રણીઓમાં ઉત્તર કોલકાતાના રામનિધિ ગુપ્તા, હુગલીના કાલી મિર્ઝા, રઘુનાથ રોય અને બિષ્ણુપુર ઘરાનાના સ્થાપક, બાંકુરાના પંડિત રામશંકર ભટ્ટાચાર્ય હતા. લખનઉના નવાબ વાજિદ અલી શાહે આ વલણમાં મહત્વની ભૂમિકા ભજવી હતી. તેમને 1856માં બ્રિટિશ સામ્રાજ્ય દ્વારા પદભ્રષ્ટ કરવામાં આવ્યા હતા અને હાલના પશ્ચિમ બંગાળમાં કોલકાતાના મેટિયાબુરુઝમાં દેશનિકાલ કરવામાં આવ્યા હતા. તેમના 30 વર્ષના દેશનિકાલ દરમિયાન, તેમણે સંગીત, ખાસ કરીને ધ્રુપદ, ટપ્પા, ઠુમરી અને ખેયલને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું. અને, આ રીતે બંગાળી સંગીત પર કાયમી અસર પડી. તમામ પરંપરાગત બંગાળી સંગીત હિન્દુસ્તાની શાસ્ત્રીય સંગીતના વિવિધ પ્રકારો પર આધારિત હોય છે. રવીન્દ્રનાથ ટાગોરને ઉત્તર ભારતીય રાગો માટે ઊંડી કદર હતી, તેમણે તેમના ગીતોમાં સફળતાપૂર્વક રાગો રજૂ કર્યા હતા. તેમના પછી દ્વિજેન્દ્રલાલ રે, રજનીકાંત સેન અને અતુલપ્રસાદ સેન આવ્યા હતા. બિષ્ણુપુર ઘરાના એ બંગાળનું એકમાત્ર શાસ્ત્રીય (દ્રુપદ) ઘરાના છે. તેનો ઉદ્ભવ મલ્લ રાજાઓના દરબારી સંગીતકારો દ્વારા પશ્ચિમ બંગાળના બિષ્ણુપુર, બાંકુરા ખાતે થયો હતો. દિલ્હીના બહાદુર ખાન, તાનસેનના વંશજ, બિષ્ણુપુર ઘરાનાના પિતા હતા. બહાદુર ખાનને મલ્લ રાજા રઘુનાથ સિંહ દ્વિતીય દ્વારા બિષ્ણુપુર લાવવામાં આવ્યો હતો. રવીન્દ્ર સંગીત રવીન્દ્ર સંગીત, જેને ટાગોર સોંગ્સ તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, તે રવીન્દ્રનાથ ટાગોર દ્વારા લખાયેલા અને રચાયેલા ગીતો છે. તેઓ બંગાળના સંગીતમાં વિશિષ્ટ લાક્ષણિકતાઓ ધરાવે છે, જે ભારત અને બાંગ્લાદેશમાં લોકપ્રિય છે. રવીન્દ્ર સંગીત એક સદીથી વધુ સમયથી બંગાળ સંસ્કૃતિનો અભિન્ન ભાગ રહ્યું છે. ભારતીય સમાજ સુધારક સ્વામી વિવેકાનંદ તેમની યુવાનીમાં રવીન્દ્ર સંગીતના પ્રશંસક બની ગયા હતા. તેમણે રવીન્દ્ર સંગીત શૈલીમાં પણ સંગીતની રચના કરી હતી, ઉદાહરણ તરીકે રાગ જયજયવંતીમાં ગગનેર થાલે. શ્યામા સંગીત એ બંગાળી ભક્તિ ગીતોની એક શૈલી છે જે હિંદુ દેવી શ્યામા અથવા કાલીને સમર્પિત છે જે સર્વોચ્ચ સાર્વત્રિક માતા-દેવી દુર્ગા અથવા પાર્વતીનું એક સ્વરૂપ છે. તેને શક્તાગિટી અથવા દુર્ગસ્તુતી તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે. રામપ્રસાદી રામપ્રસાદી (બંગાળીઃ રામપ્રસાદી) એ અઢારમી સદીના બંગાળી સંત-કવિ (1718 અથવા 1723-1775) દ્વારા રચિત શ્યામા સંગીતની એક શ્રેણી છે. તેઓ સામાન્ય રીતે હિન્દુ દેવી કાલીને સંબોધવામાં આવે છે અને બંગાળી ભાષામાં લખવામાં આવે છે. રામપ્રસાદ સેન પ્રથમ શાક્ત કવિ હતા જેમણે દેવી કાલીને ઘનિષ્ઠ ભક્તિથી સંબોધી હતી અને તેણીને એક પ્રેમાળ માતા અથવા નાની છોકરી તરીકે પણ ગાઈ હતી. રામપ્રસાદને એક નવું રચનાત્મક સ્વરૂપ બનાવવાનો શ્રેય આપવામાં આવે છે, જેમાં બાઉલ સંગીતની બંગાળી લોક શૈલીને શાસ્ત્રીય ધૂન અને કીર્તન સાથે જોડવામાં આવી હતી. આ નવી શૈલીએ બંગાળી સંસ્કૃતિમાં મૂળ ધારણ કર્યું હતું, જેમાં ઘણા કવિ-સંગીતકારોએ લોક અને રાગ આધારિત ધૂનનું સંયોજન કર્યું હતું, જેમાં શાસ્ત્રીયથી લઈને અર્ધ-શાસ્ત્રીય અને લોક સંગીતની દરેક સામાન્ય શૈલીનું મિશ્રણ કરવામાં આવ્યું હતું. તેમના ગીતો આજે બંગાળના શાક્ત મંદિરો અને પીઠામાં વેચાતા લોકપ્રિય સંગ્રહ-રામપ્રસાદી સંગીત ("રામપ્રસાદના ગીતો") સાથે ગાવામાં આવે છે. તેમના પછી, શાક્ત કવિઓની એક શાળાએ કાલી-ભક્તિ પરંપરા ચાલુ રાખી. કૃષ્ણ ચંદ્ર રોય, સિરાજ ઉદ-દૌલા, રવીન્દ્રનાથ ટાગોર, કાઝી નઝરૂલ ઇસ્લામ રામપ્રસાદના ગીતોથી ખૂબ પ્રેરિત હતા. તેમના ઘણા ગીતો પશ્ચિમ બંગાળના પ્રખ્યાત શ્યામા સંગીત ગાયકો જેમ કે ધનંજય ભટ્ટાચાર્ય, પન્નાલાલ ભટ્ટાચાર્ય અને અનુપ ઘોષાલ તેમજ મન્ના ડે, હેમંત મુખર્જી, કુમાર સાનુ, શ્રીકાંત આચાર્ય, અનુરાધા પૌડવાલ અને સાધના સરગમ જેવા લોકપ્રિય ભારતીય ગાયકોએ ગાયા છે. આ ગીતો હજુ પણ પશ્ચિમ બંગાળમાં ખૂબ જ લોકપ્રિય છે. અગામણી-વિજય અગામણી (āgōmōni gān "આગમનના ગીતો") અને વિજયા (બીજયા ગીતી બિજોયા ગીતી "વિદાયના ગીતો") બંગાળી લોકગીતોની શૈલીઓ છે જે દુર્ગા પૂજાના હિન્દુ પાનખર તહેવારની પૂર્વસંધ્યાએ દેવી પાર્વતીના તેના માતાપિતાના ઘરે પરત ફરવાની ઉજવણી કરે છે. આગામણી ગીતો પાર્વતીના ગ્રામીણ બંગાળમાં તેના ઘરે પરત ફરવાનું વર્ણન કરે છે, દેવી તરીકે નહીં પરંતુ પુત્રી તરીકે, અને ત્યારબાદ વિજયા ગીતો આવે છે જે ત્રણ દિવસ પછી પાર્વતી તેના પતિ શિવ પાસે પરત આવે ત્યારે અલગ થવાના દુઃખનું વર્ણન કરે છે. પ્રારંભિક આધુનિક સમયગાળાના મુખ્ય ગીતકાર અને સંગીતકારોમાંના એક અતુલપ્રસાદ અતુલપ્રસાદ સેનના ગીતો (1871-1934) પણ પશ્ચિમબંગામાં વ્યાપકપણે લોકપ્રિય છે. અતુલ પ્રસાદને બંગાળી સંગીતમાં ઠુમરી શૈલી રજૂ કરવાનો શ્રેય આપવામાં આવે છે. તેમના ગીતો ત્રણ વ્યાપક વિષયો પર કેન્દ્રિત હતા-દેશભક્તિ, ભક્તિ અને પ્રેમ. દ્વિજેન્દ્રગેતી દ્વિજેન્દ્રગેતી () અથવા દ્વિજેન્દ્ર લાલ રોયના ગીતો (1863-1913), જેની સંખ્યા 500થી વધુ છે, તે બંગાળી સંગીતની એક અલગ પેટા શૈલી બનાવે છે. પશ્ચિમ બંગાળમાં દ્વિજેન્દ્ર લાલ રોયના દેશભક્તિના ગીતો ખૂબ જ લોકપ્રિય છે. પ્રભાત સંવાદિતા (બંગાળીઃ પ્રભાત સંગીત), જેને સોંગ્સ ઓફ અ ન્યૂ ડોન અથવા પ્રભાતના ગીતો તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, તે પ્રભાત રંજન સરકાર દ્વારા રચિત ગીતો છે. સરકારે 1982 થી 1990 માં તેમના મૃત્યુ સુધીના આઠ વર્ષના સમયગાળામાં ગીતો અને સૂર સહિત કુલ 5,018 ગીતોની રચના કરી હતી, જેમાં આઠ જુદી જુદી ભાષાઓનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતોઃ બંગાળી, હિન્દી, અંગ્રેજી, સંસ્કૃત, ઉર્દૂ, માઘી, મૈથિલી અને અંગિકા. પટુઆ સંગીત પટુઆ સંગીત અથવા પોટર ગણ એ પશ્ચિમ બંગાળમાં બંગાળ પટચિત્રની સાંસ્કૃતિક પરંપરા છે. તે પટુઆઓ દ્વારા કરવામાં આવે છે. તે પશ્ચિમ બંગાળના દક્ષિણ અને દક્ષિણ-પશ્ચિમ જિલ્લાઓ જેમ કે બીરભૂમ, ઝારગ્રામ, બર્ધમાન અને મુર્શિદાબાદમાં લોકગીતો તરીકે પ્રખ્યાત છે. પટચિત્ર અને તેની સાથે સંકળાયેલી પૌરાણિક કથાઓના તફાવત અનુસાર પટુઆ સંગીતના ત્રણ પ્રકાર છે. કૃષ્ણ લીલા, ગૌરાંગો લીલા, રામ લીલા, શિબ-પરબોટી લીલા વગેરે વિશે લખાયેલા આ ગીતાત્મક નાટકને લીલા કહાની કહેવામાં આવે છે. ગોપાલન અથવા પશુઉછેરની વાર્તા એ પટુઆ સંગીતનો બીજો પ્રકાર છે. ગોમ્ભિરા પશ્ચિમ બંગાળમાં, ગોમ્ભિરા પ્રદર્શન પશ્ચિમ બંગાળના ઉત્તરીય ભાગમાં માલદા જિલ્લાની આસપાસ કેન્દ્રિત છે. તે ખાસ કરીને બે કલાકારો સાથે વિશિષ્ટ લય અને નૃત્ય સાથે રજૂ કરવામાં આવે છે, જે હંમેશા એક પુરુષ અને તેના માતાપિતાને મૂર્તિમંત કરે છે, સામાજિક જાગૃતિ વધારવા માટે કોઈ વિષય પર ચર્ચા કરે છે. ચૈત્ર સંક્રાંતિના તહેવાર દરમિયાન ઉત્તર બંગાળના માલદા જિલ્લામાં ગાંભીરા ગીત સાથે ગાંભીરા નૃત્ય કરવામાં આવે છે. આ તહેવાર માટે સ્થાનિક સૂત્રધાર સમુદાય દ્વારા લીમડા અને અંજીરના ઝાડમાંથી ગંભીરા માસ્ક બનાવવામાં આવે છે. કેટલીકવાર માસ્ક પણ માટીમાંથી બનાવવામાં આવે છે. આ માસ્ક પહેરીને ગોમ્ભિરા ગીત સાથે ગમ્ભિરા નૃત્ય કરવામાં આવે છે. ગંભીરાના ગીતો પશ્ચિમ બંગાળમાં માલદાના હિન્દુ સમુદાયમાં ઉદ્ભવ્યા હતા, સંપૂર્ણપણે તેની થીમ રચનામાં. ભાદુ ગાન ભાદુ એ પશ્ચિમ બંગાળના દક્ષિણ-પશ્ચિમ ભાગનો સામાજિક તહેવાર છે. આ તહેવાર બંગાળી કેલેન્ડરમાં પાંચમા મહિના ભદ્રોના પ્રથમ દિવસથી શરૂ થાય છે અને મહિનાના અંત સુધી ચાલુ રહે છે. ભાદુ ગણ, ભાદુ તહેવારનો અવિભાજ્ય ભાગ, ગ્રામીણ સમાજના રંગોને પ્રતિબિંબિત કરે છે. તે પશ્ચિમ બંગાળના પુરુલિયા, પશ્ચિમ બર્ધમાન, બાંકુરા, પશ્ચિમ મિદનાપુર અને બીરભૂમ જિલ્લાઓમાં લોકપ્રિય છે. ભાદુ ગીતો અસાધારણ રીતે રચાય છે અને તહેવારની દરેક રાત્રે ગાવામાં આવે છે, જેમાં દેવીઓને યુવાન છોકરીઓ તરીકે દર્શાવવામાં આવે છે. તેઓ ભાદુનું વર્ણન કરે છે અને પ્રેમાળ વિગતવાર જણાવે છે કે તેમનું મનોરંજન કેવી રીતે કરવામાં આવશે. ભાદુ અપરિણીત હોવાથી, તેમના ગીતો મોટાભાગે અપરિણીત છોકરીઓ દ્વારા ગાવામાં આવે છે. ભાદુ સાથે નૃત્ય અને ઢોલ વગાડવામાં આવે છે. તુસુ ગાન તુસુ એ બંગાળી મહિનાના પૌષના છેલ્લા દિવસે યોજાતો એક લોક તહેવાર છે. તે સ્થાનિક સામાન્ય શ્રદ્ધા અને લણણીના આનંદનું એકીકૃત સ્વરૂપ છે. તુસુ એક વૈશ્વિક દેવી છે અને એક કુંવારી છોકરી તરીકે કલ્પના કરવામાં આવે છે, જે એક યુવાન છોકરી તરીકે કલ્પના કરે છે અને તેની પૂજા લોકપ્રિય માન્યતાઓ તેમજ લણણી સાથે સંકળાયેલી ધાર્મિક વિધિઓના આધારે મહિલાઓ દ્વારા સુધારેલા તુસુ ગીત દ્વારા કરવામાં આવે છે. તહેવારોના અંતે, તુસુની છબીનું વિસર્જન સ્પષ્ટપણે કરવામાં આવે છે અને તુસુ ગીતો સાથે કરવામાં આવે છે જેમાં ઉદાસીની વીંટી હોય છે. પશ્ચિમ બંગાળના બાંકુરા, પુરુલિયા, બર્ધમાન અને હુગલી જિલ્લાના ગ્રામીણ વિસ્તારોમાં તુસુ પૂજાનો અભ્યાસ કરવામાં આવે છે અને તુસુ ગીતો ગાવામાં આવે છે. ઝુમુર આ પ્રકારનું લોકગીત પશ્ચિમ બંગાળના પુરુલિયા, બીરભૂમ, બાંકુરા, પૂર્વ મિદનાપુર અને પશ્ચિમ મિદનાપુર જિલ્લાઓમાં ખૂબ જ લોકપ્રિય છે. બોલાન ગાન બોલાન અથવા બોલાન ગાન એ પશ્ચિમ બંગાળનું એક પ્રકારનું લોક ગીત છે જે એક સમયે પશ્ચિમ બંગાળના બીરભૂમ, નાદિયા, બર્દવાન અને મુર્શિદાબાદ જિલ્લાના મોટા વિસ્તારોમાં ખૂબ જ લોકપ્રિય હતું. ભવૈયા ભવૈયા એ એક સંગીતનું સ્વરૂપ અથવા લોકપ્રિય લોક સંગીત છે જેનો ઉદ્દભવ ઉત્તર બંગાળમાં થયો છે, ખાસ કરીને ભારતના પશ્ચિમ બંગાળના કૂચ બિહાર જિલ્લા, ભારતના આસામના ગોલપારા જિલ્લા અને બાંગ્લાદેશના રંગપુર વિભાગમાં. એક "કામદાર વર્ગ" નું સંગીત, જેમાં મહાવત (મહાવત) (હાથી પ્રશિક્ષકો અને પકડનારાઓ), મહિષાલ (ભેંસના પશુપાલકો) અને ગરિયાલ (ગાડી ચાલકો) ની પુનરાવર્તિત આકૃતિઓ છે, આ ગીતોના ગીતો તેમની સ્ત્રીઓની અલગતા અને એકલતાની પીડા વ્યક્ત કરે છે, જેમાં પીડા, ઝંખના અને "ઊંડી લાગણી" પર ભાર મૂકતા લાંબા સ્વરો છે. સામાન્ય રીતે એવું માનવામાં આવે છે કે તેની ઉત્પત્તિ કોચ રાજા વિશ્વ સિંહ હેઠળ 16મી સદીમાં થઈ હતી, તે 1950ના દાયકાથી અને 1990ના દાયકાથી વધુ વ્યાપક રીતે મંચ પ્રદર્શનમાં વિકસ્યું છે. ભવૈયા ગીતોના શબ્દો બિન-સાંપ્રદાયિક છે. ભટિયાલી ભટિયાલી અથવા ભટિયાલી એ પશ્ચિમ બંગાળ અને બાંગ્લાદેશ બંનેમાં લોક સંગીતનું એક સ્વરૂપ છે. ભટિયાલી એ એક નદીનું ગીત છે જે મોટાભાગે નાવિકો દ્વારા નદીના પ્રવાહોમાં નીચે જતી વખતે ગાવામાં આવે છે. ભટિયાલી શબ્દ ભાટા પરથી આવ્યો છે જેનો અર્થ થાય છે "એબ" અથવા ડાઉનસ્ટ્રીમ. અલકાપ અલકાપ પશ્ચિમ બંગાળના મુર્શિદાબાદ, માલદા અને બીરભૂમ જિલ્લાઓમાં લોકપ્રિય બંગાળી લોક પ્રદર્શનનું એક સ્વરૂપ છે. બેન્ડ સંગીત અને બંગાળી રોક લોકપ્રિય રોક બેન્ડ પણ જુઓ તમાંગ સેલો બંગાળી લોક સાહિત્ય બંગાળની સંસ્કૃતિ પશ્ચિમ બંગાળની સંસ્કૃતિ બાંગ્લાદેશનું સંગીત બંગાળની સંગીત બાઉલ નઝરૂલ ગીતી સંદર્ભો બંગાળી સંગીત ગ્રંથસૂચિ પશ્ચિમ બંગાળની સંસ્કૃતિ